Родилась в Ленинграде в 1981.
Училась в Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной академии имени Л. Штиглица.
Куратор проекта «Сессия молодого искусства».
В 2007 году номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация», в 2008 номинирована на «Премию Кандинского».
Живёт и работает в Москве.
Сайт Ани Желудь: www.zholudhome.com/
В каких собраниях работы
Московский Музей Современного Искусства,Москва
Музей актуального искусства ART4.RU, Москва
Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург
Государственный Центр Современного Искусства, Москва
Участие в выставках, аукционах
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ :
2009 «Аня Жёлудь в Русском музее». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
«Комнатное растение». Объект на районе, Санкт-Петербург, Россия
«Не тот художник». Science Art Space, Москва, Россия
2008 «Народный проект». Галерея «Люда», Санкт-Петербург, Россия
«Железная свадьба». Айдан галерея, Москва, Россия
2007 «Музей меня». Галерея «Арт-стрелка». Москва, Россия
«Вещь для любви». Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2006 «Памятник Девству». Галерея «С-АРТ». Москва, Россия
2005 «Кризис присутствия». Галерея «А-3». Москва, Россия
«Инвентаризация». Галерея «Expo-88». Москва, Россия
«Суки и женщины». Центральный Дом Художника. Москва, Россия
«Творческий кризис». Культурный центр Пушкинская 10. Санкт-Петербург, Россия
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ :
2009 53-я Венецианская биеннале. Венеция, Италия
Nord-art-09. Рейнзбург, Германия (2007, 2008)
«20, 30, 40 – Шаг поколений» (Аня Жёлудь «Выставочный план»). Галерея «Красный мост», Вологда, Россия
«Женщина в современном искусстве. О времени и о себе». ГМГС, Санкт-Петербург, Россия
2008 «Русское бедное». Пермь
«Территория чувств». Галерея «Глобус», Санкт-Петербург
Биеннале молодого искусства «Стой кто идет?!». Москва (2005, 2008)
2007 «Новый Англеларий». Музей современного искусства. Москва, Россия
VIII Международная выставка «ДИАЛОГИ». Санкт-Петербург, Россия
«Мастерская`07», проект «Space». Москва, Россия
Фестиваль «Пандус», проект «Невидимые Я». Москва, Россия
Автор о себе
"Любой выставочный опыт это принцип, которому следует художник или куратор, когда выстраивает логику экспозиции. Это может быть хронология или красота, или сообщение, или что-то ещё, но так или иначе всё это сводится к тому, что тут будет висеть эта картина, а там другая, а тут третья, тут скульптура малой формы, тут скульптура крупной формы, тут графика, а здесь плазма с двд-проигрывателем, тут гардероб, там туалет, а здесь можно присесть и одеть бахилы. Такую ситуацию я и решила схематично простроить. Тут как-бы картина, а тут как-бы скульптура - контуры, очертания мест расположения экспонатов и сопутствующих им предметов. Это одновременно и выставка, которая могла бы быть - её условное обозначение, и предоставление возможности посетителю не остаться расстроенным от того, что он не понял, что нарисовано на картине, т.к. он сможет сам представить внутри рамы ту картину, которую он хотел бы там видеть или домыслить условно обозначенную скульптуру. А я, в свою очередь, смогу представить на самом деле то, какой могла бы быть моя выставка."
Критика
Кроме искуса прямой социальности, то формульное, предельно редуцированное формообразование, которое развивает Желудь, имеет ещё один соблазн. Соблазн чистого минимализма, по типу Д. Джадда и С. ЛеВитта. В формульности объектов Желудь есть следы подобной феноменологической редукции: желание «стряхнуть» с себя бремя функцио- и вещеподобия и обрести восторг апелляции к чистому умозрению. Оба соблазна - и социальное, и минималистское, репрезентирующее некие матрицы сознания, - существуют в виде потенциалов. Художник движется в пространстве между этими полюсами. В проекте «Установка должна быть красивой» Желудь ещё более обостряет напряжение между понятийным (установочном, формульным, знаковым) и телесным (тактильным, эмоциональным и пр.).
Александр Боровский
Когда начинаешь внимательно разглядывать работы Ани Желудь, приходят на ум стихи Рильке - «И вновь без возраста природа и дни и вещи обихода и даль пространств как стих псалма». Аня оказалась способна изымать вещи обихода из мира повседневности и помещать их в то художественное измерение, в котором видна их абсолютная суть. Эти вещи становятся поистине вещими - их возможно созерцать с точки зрения вечности, в той поистине библейской перспективе, которую имел ввиду Рильке.
Оптика взгляда художника открывает нам происхождение предметного мира, многообразие его вещественных воплощений. Но это не только спокойный и уравновешенный мир повседневности. Этот мир, в объектах и инсталляциях Ани Желудь вполне может становиться и брутальным и агрессивным. Бытовая идиллия сменяется конфликтом, упорядоченность бытия - его неподатливой, жесткой основой. Железные прутья, торчащие из стен - это поистине остатки, то, что осталось, «голый остов» нашего предметного окружения.
Такая глубина погружения в проблему художественного преображения вещественности, зрелость художественного мышления говорит, если продолжать все данное рассуждение, о том, что у Ани Желудь есть ее собственная, ею разработанная версия Современности. Она оказывается способна найти место своего эстетического высказывания, своего «железного аргумента» среди и кодов поп-арта и концептуализма.
Составляя свою номенклатуру вещей, предметов и пространств, в которые эти вещи и предметы помещаются, Аня Желудь использует различные медиа - объекты, инсталляции, пространственные композиции, но суть того, что она делает, заключена на наш взгляд в ее живописи. Именно живопись раскрывает истинную суть ее творчества. Здесь предметы обихода даны в их интимной сути, в традициях московской школы живописи, но одновременно наиболее философично.
Может такое утверждение и покажется странным даже тем, кто достаточно хорошо знаком с той свободой, с какой Аня владеет всеми визуальными медиа - на наш взгляд именно в живописи заключены «исток и тайна» ее мастерства.
