АРХИВ с 05.2002  по 17.07.2002


^ ELENA VRUBLEVSKAYA G A L L E R Y (Садовая-Спасская, Тел/Факс: 208-15-16)

ПРЕСС-РЕЛИЗ ВЫСТАВКИ “ПУТЕШЕСТВИЯ” (28 мая – 4 июня)

Галерея Елены Врублевской и Татьяна Колодзей имеют честь пригласить вас на совместную выставку известного английского художника Марти Сент Джеймса и московского фотографа, художника и музыканта, Святослава Пономарева, под названием “Путешествия”.
Один из пионеров английского видео арта, медиа художник и фотограф Марти Сент Джеймс представляет проект “Путешествия”. Все его искусство посвящено осмыслению взаимоотношения пространства и времени.
Подобно тому, как музыка записывается в нотах, пространство может быть отображено в абстрактном рисунке. Его интересует визуализация пространства между вещами. Когда мы делаем шаг, он подобен тишине в музыке. Пространство может быть переведено в знак, закодировано в нем. Археологией этих следов связи между пространством и временем и занимается автор.
В jснову работ художника лег его уникальный опыт путешествия из Лондона в Москву.
Святослав Пономарев представляет продолжение своего проекта “Сияющая тьма. Дорога”.
Художник говорит, что не занимается фотографией. Фотография используется как инструмент познания мира, познания самого себя. Это язык, на котором можно говорить, оптический инструмент, с помощью которого можно видеть, это материал для создания нового пространства бытия: жизни, смерти, сновидения, медитации, рождения, умирания, и т.д. В серии Сияющая тьма обнаруживается скрытый свет поверхности, предмета, человека. Наше обыденное восприятие мира ограничено видимостью вещей, наделенных известными материальными характеристиками: формой, цветом, и т. д. То, что скрыто под поверхностью мы не видим. Эта серия дает возможность почувствовать иллюзорность привычного восприятия негатива, позитива или их комбинации. Во время съемки, я перестраиваю сознание, видение мира. Он стараюсь обнаружить равновесие, скрытый драматизм материи, внутренний свет, который скрыт даже в самых уродливых вещах. Свет является основной категорией бытия и небытия, человеческого познания, тела и речи. Изначальный звук рождает тьму вещей, а Светоносное Видение обнаруживает Сияющую Тьму.
Музыкальное сопровождение PURBA.
Выставочные проект Марти Сент Джеймса осуществлен при поддержке Kolodzei Art Foundation
Метро Сухаревская, перейти на противоположную сторону Садового кольца, идти до улицы Большая Спасская (это налево, если стоять лицом к Садовому кольцу), по ней первый переулок направо – Скорняжный переулок, там по правой стороне бледно-желтое 3-х этажное здание с крыльцом – дом 4.


^ 28 мая, в 19.30 в 7 зале Музея кино КЛУБ СИНЕ ФАНТОМ представляет премьеру фильма Олега Мавроматти "Самое большое кюфте в мире", 2001. 95 min, видео. Болгария / Россия.
Режисер: Олег Мавроматти
В ролях: Боряна Пандова, Свилен Стефанов, Рассим, Недко Солаков, Димитър Яранов, Антон Митов, Инна Григорова, Барбара Леман, Дейвид Д; Агостино
Оператор: Петър Райчев
Продюсер: Боряна Драгоева
Монтаж: SUPERNOVA
Музыка: Bobo, Tosho & Tabakov, Limburg Brothers
Шум: DJ Hlam

Фильм "Самое большое кюфтэ в мире" это продукт, сделанный,  на первый взгляд, нарочито по постмодернистской схеме, т.е. являющийся, как   бы" бесконечно сложным" набором цитат и аллюзий, начиная с  Гриффита и заканчивая Г.Ричи, Тарантино, Триером и  новейшим нонспектакулярным видеоартом, но это отнюдь не   "старая песня о главном", а "новая песня о грустном"...
Вообщем, это печальная и конечно смешная метафорическая  история о контемпорари-арт и о кино, рассказанная
аутентичным языком.
История об "Обществе спектакля" и его изощренной хищности и о тщетных попытках сопротивления и преодоления. О
невозможности коммуникации мужчины и женщины, востока и запада, интеллектуала и обывателя, куратора и художника,
буржуя и бунтаря, атеиста и верующего... Словом это сложный фильм о нашей простой жизни...
Каждый из участников фильма имеет огромную артистическую биографию и, если кому-нибудь интересно, он может набрать
их имена в поисковых системах и утонуть в ссылках. Самая известная фигура в фильме это Недко Солаков, представитель; болгарского концептуализма; имеющий мировую славу, как Кабаков или Кристо. Самое интересное, что в реальной жизни участники фильма являются идеологическими врагами. Центральная роль в фильме сыграл Свилен Стефанов, представитель болгарского радикализма, один из основателей круга ХХL Галереи. Рассим является неким промежуточным звеном между Недко и Свиленом. Он прославился своим культуристским проектом Коррекции;.Боряна Пандова модная молодая актриса мелькающая на обложках модных журналов. Инна Григорова одна из известнейших телеведущих, а Антон Митов директор национального радио. Многократно упоминаемый в фильме Слави Трифонов является суперзвездой
болгарского телевидения. Он - ведущий ежедневного  популярного ток-шоу, которые для каждого болгарского
обывателя есть истина в последней инстанции.


^ 27 мая, 19.00 ИВ МИШО - «Кризис современного искусства»
лекция в ГЦСИ (Зоологическая, 13)
Философ, профессор Сорбонны, Ив Мишо опубликовал многочисленные сборники, посвященные эволюции современных обществ, затрагивающие, в частности, такие темы, как насилие, современное искусство, биотехнологии и др.
В 2000 г. по случаю церемоний, проводимых во Франции в связи со вступлением в третье тысячелетие, ныне действующий Министр Культуры и Коммуникаций г-н Жан-Жак Эллагон поручил ему организовать 365 конференций с участием крупнейших ученых из франкоговорящих стран. В среднем, от 500 до 600 человек ежедневно присутствовало на этих конференциях, успех которых превзошел все ожидания.
Учитывая успех этого мероприятия, было решено продолжить его под названием «Университет всех областей знаний». Ив Мишо вновь обращается к своей конференции, выдвигая на первый план актуальные темы.
Лекция «Кризис современного искусства», которую профессор прочтет в Государственном центре современного искусства, проводится в рамках данной программы и является уникальным событием в культурной жизни Москвы.


^ "ВОСЕМЬ ЛЕТ ВМЕСТЕ: ХУДОЖНИКИ - ГЕРОИ ПУБЛИКАЦИЙ ИЗДАТЕЛЬСТВА "НАШ ИЗОГРАФ"
17 - 31 мая. Москва, Милютинский переулок, 19/4 м. Тургеневская, т. 923-41-12
Впервые Всероссийский фонд культуры принимает в своих залах друзей газеты "Наш Изограф". На выставке будут представлены более ста имен художников Москвы и других российских городов. "Наш Изограф" - широко известное издательство, выпускающее альбом "Имена в искусстве" и газету, посвященную художественным событиям Москвы. За восемь лет вокруг издательства сложился обширный круг мастеров живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Работам свойственны лиризм единения с природой, нотки ностальгии по прошлому, портретный психологизм. Многие художники предлагают оригинальное прочтение вечных тем. Каждое произведение искусства обладает своей "изюминкой": это феерия цвета, особая фактурность либо неповторимое настроение. Справки по тел.: 923-41-12. www.vfcul.ru


^  В Зверевском центре современного искусства (Новорязанская, д. 29, стр. 2 zverev@rinet.ru Тел/факс 265-6166)
16 мая в19.00 тематическая акция СУПРЕМУС - «Мифология и практика современного искусства»:
Текущее и реализованное Где в пространственной инсталляции Александра Шумова составленной из фото, избранных предметов и плаката Андрея Логвина „Supremus orgasmus totalis“ состоится премьера первого видео приложения к газете «Супремус», с сюжетами о презентации выпуска «Враг» в оформлении Игоря Гуровича, Анны Наумовой, Эрика Белоусова в галерее XL, Москва 8.2.2, отдельными ремарками Елены Селиной, Влада Мамышева-Монро, Светланы Басковой, выступлением карликов-гномов, строгими бодигардами Алексеем и Русланом демонстрирующими в заключении вечера нежную красоту межмужских отношений. Фестиваль в клубе Дом, посвященный Дню рождения Малевича 20-23.2.2 с перформансами Анны Колейчук, Максима Илюхина, Георгия Первова, Руслана и Дениса, Тимура Козырева, демонстрацией фильма Ave Maria. Русское суаре 26.3.2 в Дада хаус в Цюрихе, декорированного помимо продуктов творчества издателя газеты Супремус также текстами и произведениями Шанин Белькасем, Стаса Ищенко, Харуко, Анны Абазиевой, Риты Фромменвилер. В рамках мероприятия состоялись перформансы Сергея Никокошева, Антонио Новарро, Елены Ковылиной. В хроникальном отделе выпуска можно будет посмотреть помимо венчания Анны Абазиевой с ее избранником Сережей в церкви «Всех святых» возле метро Китай-город, также тематическую продажу картин основателя супрематизма аукционным домом «Гелос».13.4.2 за которым сразу же последует жизнерадостный танец Олега Кулика 15.4.2 по случаю собственного дня рождения. А также возможно и нечто другое. В любом случае - лицам моложе 21 года следует хорошенько подумать, прежде чем войти.


^ 15-18 мая с 11.00 до 19.00 в ЦДХ на Крымском АРХ МОСКВА. Это архитектурные проекты, значимые как в профессиональном, так и в культурном плане. Это - показ динамики развития технологических и эстетических концепций, лежащих в основании современной архитектурной мысли. Это – отражение взаимодействия современного искусства, дизайна, и архитектуры, а так же влияния, которое новые технологии и медиа оказывают на архитектурный язык.
На экспозиции выставки представлены объекты градостроительства, жилые и общественные здания, объекты реставрации и реконструкции, интерьеры и городской дизайн, современные технологии и материалы, лучшие образцы дизайна и предметного интерьера.  <Продолжение пресс-релиза и программы> < про Старко-Телекомовский мастер-класс: всем прихожанам по табуретке... - Шварценегера периодически одергивала жена. Одергивает ли кто-нибудь г-на Старка? ("умный любит разное, а дурак красное" - нар. мудр.)>

ИТОГИ КОНКУРСА:
В рамках выставки Организаторы провели конкурс среди участников.

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ
Барт Голдхоорн, "Проект Россия"
Ольга Кабанова, "Известия"
Егор Ларичев, "Эксперт"
Николай Малинин, "Независимая газета"
Николай Молок, "Известия", "Арт хроника"
Григорий Ревзин, "Коммерсант"
Сергей Хачатуров, "Время новостей"

НОМИНАЦИЯ "ЛУЧШЕЕ ЗДАНИЕ"

ГРАН ПРИ АРХИТЕКТУРНЫХ КРИТИКОВ
"За лучшее здание"
Александр Бродский
Ледяной бар

1. ДИПЛОМ
Студия Arch4
Жилой дом в Горках 10
Архитекторы: А.Козырь, В.Захаров, И.Бабак
Строительство: Г.Бакитько, В.Кузнецов
Конструкторы: А.Плотников, И.Селиверстов
Работы по дереву: В.Пирогов
Работы по бетону: В.Федунов
Стекло: ШТИВЕР
Металл: ДОТ МС
Вентиляция и кондиционирование: Пятый сезон
Остекление: Альтек-строй

2. ДИПЛОМ
Административное здание в Милютинском переулке
Архитектурное бюро Николая Лызлова
Архитекторы: Николай Лызлов, Ольга Каверина
Инженер: Евгений Шабалин

3. ДИПЛОМ
Теннисный центр в Кунцево
Моспроект-2, мастерская 19
Архитекторы: А.Асадов, А.Ларин, А.Рождественский, Я.Миронова, А.А.Асадов
Инженер: А.Небытов
Заказчик: Система-Галс, КСРФКС
Ген.подрядчик: Агромикс


НОМИНАЦИЯ "ЛУЧШИЙ ПРОЕКТ"

1. ДИПЛОМ
Проектируемый объект на пересечении трассы проезда через Берингов пролив с линией перемены дат
Обледенение архитекторов
Архитекторы: И.Вознесенский, А.Кононенко, И.Бурый
3D модель: Студия Стороны, Д.Амелин

2. ДИПЛОМ
Поселок в Горках-2. Дом-роза. Макет на участке 1: 1
Проект Меганом
Архитекторы: Ю.Григорян, П.Иванчиков, А.Павлова, И.Кулешов
Заказчик: Стартекс-стоун

НОМИНАЦИЯ "ЛУЧШИЙ ИНТЕРЬЕР"
ДИПЛОМ
Интерьер Клуба Б2
Архитектурно-дизайнерское бюро Клуба "Бункер"
Архитекторы: Ю. Коник , С.Липский
Подрядчик: СК "Рубекс"

НОМИНАЦИЯ "ЛУЧШИЙ ЭЛЕМЕНТ ИНТЕРЬЕРА"
ДИПЛОМ
VIP туалет для Кокон Клуба
Савинкин/Кузьмин
Архитекторы: В.Савинкин, В.Кузьмин

НОМИНАЦИЯ "ЛУЧШАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ"

1. ДИПЛОМ
"За лучшую экспозицию в коммерческой зоне выставки"
Станция дизайн

2. ДИПЛОМ
"За лучшую экспозицию в НЕкоммерческой зоне выставки"
Архитектурное бюро Айрапетова и Романова
Архитекторы: Л.Айрапетов, П.Романов

3. ДИПЛОМ
"За лучшую экспозицию в коммерческой зоне выставки"
STUDIO SPOT Архитектурная мастерская Анны Медлевой

4. ДИПЛОМ
"За лучшую экспозицию в коммерческой зоне выставки"
ПИ-ЭР-КВАДРАТ Проект

16.05 Мастер-класс Филиппа Старка.
(про Старко-Телекомовский мастер-класс).

Люблю я всякие технические штучки-дрючки. В том смысле, что мне было много интереснее посетить мастер-класс Старка на стенде Голден-Телеком, на выставке "Связь", нежели в ЦДХ, на выставке Арх-Москва, в рамках которой он и был организован. И где собственно и проходил. Компания Голден-телеком организовала дополнительную возможность участия в нем со своего стенда в режиме видеоконференции. В зале ЦДХ были установлены видеокамеры, микрофоны и большой экран. Также был оборудован стенд Голден-телеком. В результате сидевшие в зале ЦДХ видели и слышали сидевших на стенде. И наоборот.
Старк - замечательный шоу-мен. Оригинально и ярко излагающий свои мысли. Любящий парадоксальные аргументы и декларации, ничего общего не имеющие с его же собственной деятельностью. А то и противоречащие как ей, так и сами себе.
Никаких вопросов Старку я задавать не собирался. Меня здесь в большей степени интересовали амбиции и возможности Голден-телекома, нежели сам Старк. Но так уж вышло, что Старк, отметив, что сегодня вопросы задают в основном люди в какой-нибудь красной одежде, сам указал на мое красное изображение на экране, сказав (через переводчицу конечно), что там, на той загадочной выставке сидит "дяденька в красном" . И - куда деваться - я спросил. Спросил, сопоставляя два высказывания по двум темам, затронутым Старком. С одной стороны он достаточно долго критиковал религию, называя 1200 лет христианства гигантской помехой в истории европейской цивилизации. С другой же, с большим удовольствием рассказывал о том, как ему удалось, один за другим, отбросить 3 нуля в стоимости "стульев от Филиппа Старка" . Причем было продано 5000 тусячедолларовых стульев, сто тысяч - трехсотдолларовых, миллион стодолларовых. Все были счастливы, Филипп -нет. Пока не создал табуретку за 9 долларов.
Вот я и спросил, не кажется ли маэстро, что он играет на том же поле, что и столь критикуемая им религия. И заодно предположил, что он, вероятно небезосновательно, предполагает, что девятидолларовые табуретки осчастливят никак не меньше миллиарда "прихожан".
Но Старк на то и Старк, чтоб ответить замечательно, истолковав при этом вопрос наоборот. Да, вы правы - сказал он меланхолично, - эти попы всегда занимались рекламой своего товара, и мы - рекламой. Только они очень всерьез и уверенно в своей правоте. Мы же - так себе - совершенно не уверены ... <ЮП - то есть, вполне вероятно, что и гадость вреднючую делаем>
Старк-таки умудрился под конец еще усугубить впечатление, уподобившись Шварценегеру, к месту и не к месту рекламировавшему сеть ресторанов "Планета Голливуд". Только Старк и здесь поизысканнее будет - у него сеть ресторанов с биологически специальной пищей. С открытием такого ресторана в Москве он и поздравил собравшихся.
Насколько известно, Шварценегера периодически одергивала жена, как-никак представительница клана Кеннеди. Одергивает ли кто-нибудь г-на Старка?
ЮП - "дяденька в красном"
("умный любит разное, а дурак красное" - нар. мудр.)

Специальный раздел АРХ КАТАЛОГ 2002
Проекты представляют архитекторы, приглашенные к участию Экспертным советом выставки “Арх Москва”.
ABD Limited, McAdam Architects, А-Б студия, АМЛ, АРТЭ +, Архитектор Сергей Малахов, Архитектурная мастерская “X.Y.Z.”, Архитектурная мастерская Атриум, Архитектурная мастерская “Витрувий и сыновья”, Архитектурная мастерская Рейнберга & Шарова, Архитектурное бюро Айрапетова и Романова, Архитектурное бюро Пастушенко и Самогорова, Архитектурное бюро “Остоженка”, Архитекторы АСК, А. Асадов - Моспроект-2, Мастерская 19, Б.Бернаскони, Боков A.B., Бродский А., Буш Д., Группа “DOL LS”, Забуга Э., Левчук А., Романчук А. , Лютомский Н., Мастерская архитектора Бавыкина, Мастерская Михаила Филиппова, Надточий Г., Обледенение архитекторов, Проект-Меганом, Савинкин и Кузьмин, Сенаб-Проект, Сергей Киселев и партнеры, Скуратов Сергей, Студия ARCH 4, Хазанов Михаил, Явейн Никита - Студия-44

Раздел АРХИТЕКТУРА. ДИЗАЙН. СТРОИТЕЛЬСТВО:
A&T Trade, Artefact, Art trading contract, Lival, STUDIOSPOT Архитектурная мастерская Анны Медлевой, SPAYDERS Строительная компания Анвара Калимова, Агентство “А”, Ардик, Арлекино, Архитектурная мастерская Георгия Воронина, Архитекторы ГАП, “Архитектура и культурная политика” ПНКБ, Архитектурно – дизайнерское бюро клуба “Бункер”, Архитектурно – художественная студия “ДА”, Аттика, Биоинъектор, Вивана, Домъ Юрия Козловского, Лайт проект. Световые системы, Лайт Технолоджи, Мастерская Быкова, Мастерская архитектора В.М.Гинзбурга, Опифекс, Пи-Эр-Квадрат Проект, Попов и архитекторы, РСК Домострой, Студия Стороны, Стейт-Арт, Терра, Экодом Стиль, Электроинженер, Радиал лифт, Хагери-М

Раздел Дизайнерские услуги. элементы интерьера:
Сappellini moscow, Carpet House, Deko Stone, Desire Design, English interiors, Hall Oscar, Grange, Konzept – немецкая сантехника, Kraft, Lege Alto, Park Avenue, Prestige floor, Scanwood, Skol, Uv-Art-Pro, Voix, Willams Design, Александрия студия, Аркли Дизайн Студия, Белан, Галерея–дизайн, Гиленд, Город мастеров, Дизайн-бюро Маши Степановой, Дизайн-Интерьер, Европейская коллекция мебели, Идеал Интерьер, Интеграф, Кредит Керамика, Литейная мастерская Калежа, Луми. Раздвижные системы, Мастерская Александра Безрукова, Медея Центр Света, Международная Школа Дизайна, Мир ковров, Объединение декораторов интерьера, Паркет-холл, Пайл-Креатив Интерьер, Станция дизайн, Совершенный интерьер, Стеклодизайн, Стромдизайн, Студия Флигель, Ю.А.Мебель клуб Muebles Artisticos

Раздел Специализированная пресса
Design Illustrated, ELLE Декор, Salon Interior, Studio, Архитектура и строительство России, АСД, Архитектурный вестник, Все для отделки и ремонта, Галерея интерьеров, Дизайн и Новая Архитектура, Дом и Интерьер, Идеи вашего дома, Интерьер Дайджест, Интерьер + Дизайн, Интерьер магазин, Лучшие интерьеры, Мезонин, Мир и Дом, Новый Дом, Проект Классика, Современный дом, Строительный эксперт, Табурет, Татлин, Технологии строительства, Частная архитектура, Форма, Цветы, Элитная недвижимость

Некоммерческие экспозиции >>

КОНКУРС ОРГАНИЗАТОРОВ
Традиционный конкурс для участников выставки с вручением дипломов Организаторов
Подведение итогов конкурса и награждение победителей - 17 мая 16.00

Акция “Жилье”
Организатор - Российско-британский фонд Project Imagination, Экспо-Парк.Выставочные Проекты
Спонсор - журнал “Идеи Вашего дома”

15 - 18 мая с 15.00 до 19.00 посетители выставки смогут получить бесплатные консультации опытных архитекторов по вопросам строительства и оборудования квартиры, дачи, пристройки, перепланировки, интерьера, мансарды, сада. Желающие получить консультацию, должны принести с собой любую информацию по своим проектам: чертежи, эскизы, фотографии или рисунки

Пресс-конференция – 14 мая в 14.00
Официальное открытие – 14 мая в 16.00


^ C 16 апреля до 2 июня в галерее «Ковчег» (ул. Немчинова, 12) выставка «МОСКВА – 5»
У этой экспозиции странная, но показательная предыстория. Первоначально Государственная Третьяковская галерея, вдохновленная успехом недавней питерской экспозиции абстрактного искусства России ХХ века, планировала повторить ее нынешней весной в своих стенах, сопроводив «параллельными» показами в двух десятках столичных залов и галерей.
ГРМ и ГТГ о сотрудничестве договориться не смогли. На днях стало известно, что в таком глобальном виде межмузейный проект не состоится, а в туманных планах Третьяковки только начинает вырисовываться осенняя выставка московской абстракции второй половины ХХ столетия.
Так что нынешний показ в «Ковчеге» можно считать как эпилогом нереализованной инициативы, так и предуведомлением будущего сугубо столичного проекта. Тем более что московские художники, представленные в этой экспозиции, давно и по праву известны зрителям:
Владимир АНДРЕЕНКОВ
Андрей КРАСУЛИН
Александр ЛИВАНОВ
Александр МАКСИМОВ (1930 – 1992)
Валерий САХАТОВ
Проезд: м. Тимирязевская, А. 87, 206, Т. 47, 56, 78 до остановки «Гостиница «Молодежная».


^ 4 и 5 июня CЕС Международное Партнерство и Институт ПРО АРТЕ представляют 3 ЧАСА ВИДЕО АРТА ИЗ США

4 июня (вторник) в 18.00 
Избранное "Art in General": короткие видео работы
куратор: Джанин Олесон

"Art in General" Основанная художниками в 1981 году, галерея "Арт ин Дженерал" стала лабораторией новейшего современного искусства, которое редко попадает в музеи или коммерческие галереи. Выставки здесь формируются из работ, предоставленных художниками, проекты рождаются непосредственно в помещениях галереи, в течение всего года организуются программы для широкой публики. Все это позволило некоммерческой организации стать популярным ресурсным центром для всех, кто хочет научиться по-новому воспринимать искусство. 

Джанин Олесон является художником, администратором и куратором. Начиная с 2000 года она координирует работу некоммерческого центра альтернативного искусства "Арт ин Дженерал" в Нью-Йорке. Джанин Олесон подготовила специальную видеопрограмму для России, в которую включены работы 25 художников, преимущественно американских, представляющие срез развития видео искусства за последние 10 лет.

5 июня (среда) в 18.00 

Нил Голдберг: видео арт 

Художник Нил Голдберг живет и работает в Нью-Йорке. Он занимается видео уже 10 лет. В России он покажет программу своих произведений разных лет: от коротких "одноканальных" экспериментальных видео до фрагментов инсталляций, включающих крупномасштабные проекции. Работы Нила Голдберга демонстрировались на фестивалях, в музеях и галереях разных стран, в том числе на Нью-йоркском видео-фестивале в Линкольн центре, на Нью-йоркской экспозиции короткого фильма и видео, в галерее "Арт ин Дженерал", в Новом Музее Современного Искусства, в Художественном Музее Беркли, в Арт-центре "Векснер", в Музее "Хаммер", в Британском Институте Кино, в Берлинской Kunsthalle, в Центре Современной Культуры в Барселоне. Он получал финансовую поддержку и заказы от Городского Совета Нью-Йорка, Центра Экспериментального Телевидения, Художественного Музея Лонг-Бич и от Фонда "Мильх" (Лондон). В 2001 году Нил Голдберг стал стипендиатом Фонда Макдауэлов в области медиа искусств.

Программа осуществляется при поддержке "Trust for Mutual Understanding" (Нью-Йорк); Нью-йоркского Комитета по культуре (отдел художественно-электронных медиа и кино-программ); галереи "Арт ин Дженерал" и Американского консульства в Санкт-Петербурге.
Мероприятие состоится в Институте ПРО АРТЕ по адресу: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона 

Cправки по телефонам: 2330040, 2330553.


ИТОГИ 6-ой Международной художественной ярмарки “АРТ МОСКВА”
(23 – 28 апреля, Центральный Дом художника, Москва). Организатор: Компания «Экспо-Парк Выставочные проекты»

За шесть дней работы ярмарку посетило более 35 тысяч человек, что на 7 тысяч человек больше, чем в 2001 году. Опрос, проведенный компанией «ЭКСПО-ПАРК» среди посетителей, показал, что количество людей, целенаправленно пришедших на ярмарку «АРТ МОСКВА», составило 85% от числа опрошенных. Посетители, впервые пришедшие на ярмарку, отмечали, что их интерес к ярмарке «АРТ МОСКВА» был вызван большим количеством информации об этом событии, которая поступала из разных источников. Чаще других среди источников отмечались: журналы «Афиша» и «Ваш Досуг», «Еженедельный журнал», газеты «Известия», «Ведомости», радиостанции «Радио Монте-Карло» и «Эхо Москвы», телевизионная реклама на канале НТВ, телевизионные репортажи и рекламные открытки в клубах. Чаще, чем в прошлом году, посетители ссылались на интернет-ресурсы, в частности на Gazeta.ru. Возросло внимание к ярмарке со стороны ТВ и радио каналов.
В этом году наблюдалось и усиление интереса к ярмарке «АРТ МОСКВА» со стороны покупателей современного искусства. Общая сумма продаж составила 350 тыс. долларов, что в 2 раза больше, чем в прошлом году, и в 2,5 раза больше, чем в 2000 году, когда основная часть покупок была совершена государственными музеями или корпоративными коллекциями.
95% участников ярмарки удовлетворены результатами ее проведения, 80% окупили затраты на участие в ней.


^ 14 мая в 18:00 Император ВАВА - проистекающее событие “ПОСТСИНГУЛЯРИЯ, КАК ОНА ЕСТЬ” в галерее “Велта”, при поддержке фонда развития культуры САО г. Москвы в Пушкинских книжных палатах на Пречистенке, 12/2.

ПОСТСИНГУЛЯРИЯ (POSTSINGULARIA)
ИДЕОЛОГИЯ:
Постсингулярия, постсингулярность (ПС), -это буферная зона в русле постмодернизма (ПМ).
Она всегда находится на “границе” “последней” стадии ПМ и подготавливает “последующее”.
Она в ещё большей степени стремиться к “невыявленности”.
Она форматирует “цепочки событий”.
В ней происходят взаимовлияния и взаимодействия между потоками цепочек.
ПС оперирует “событиями”, в отличии от ПМ, оперировавшей “ситуациями”.

ИНСТРУМЕНТАРИЙ:
“Случайное” событие.
Незримое воплощение.
“Невидимая” зрелищность.
Иррелевантная манифестация.
“Случайная” увиденность.
Равноценность как происходящего так и непроисходящего события.


^ 20 марта – 19 мая  выставка “Диалоги в пространстве культуры”.
Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина.

Выставка “Диалоги в пространстве культуры” – опыт сравнительного прочтения памятников искусства. Он опирается на достаточно широко распространенный сравнительно-исторический метод исследований явлений в самых разных областях знаний. В искусствознании обращение к широкому кругу сопоставлений представляется вполне оправданным: оно связано с метафорической сущностью самого искусства, оперирующего подобием как одним из важнейших приемов в создании художественного образа.

Тема данного проекта возникла в музее на опыте его работы с художественными памятниками в обязательном диалоге со зрителями. На нашей выставке этот диалог ведут ученые-искусствоведы с произведениями искусства, – но это также диалог художников, создавших эти произведения. Наконец, это и диалог самих произведений, их молчаливый “разговор” друг с другом. С предложением участвовать в этом сложном многоголосом диалоге мы обратились как к известным ученым, так и к молодым сотрудникам музея. В выборе тем для сравнения они были свободны, как и любой посетитель музея. Подготовленные ими тексты являются важной частью выставки, предназначенной не только быть осмотренной, но и прочитанной – по замыслу устроителей она должна восприниматься зрителями как своеобразная выставка-книга, прокомментированная специалистами. Все тексты отмечены ярко выраженной индивидуальностью авторов, но, в конечном счете, все они служат одной цели: максимально приблизить понимание взятых для выставки произведений искусства зрителем. Глубокие, содержательные комментарии содержат очерки Д.В.Сарабьянова, Л.И.Акимовой, М.И.Свидерской. Фактически это публикации их научных исследований. Д.В.Сарабьянов, сравнивая картину французского художника начала ХVIII века Ватто “Бивуак” c исполненной через 120 лет картиной русского художника Павла Федотова, доказывает возможность прибавить к привычным источникам творчества русского мастера еще и французский “след”. Обращаясь к парадоксальному, на первый взгляд, сравнению античной вазы IV века до н.э. с голландской картиной ХVII столетия, Л.И.Акимова рассуждает о механизме культурной памяти. М.И.Свидерская рассказывает об общем культурном поле, которое она обнаруживает между формирующимся авангардом (“Девочка на шаре” Пикассо) и древнеегипетской туалетной ложечкой с изображением “девушки с лотосом”. Тема соотношения отечественного и западного искусства продолжается в очерке Е.М.Алленовой на примере картин Дега и Соломаткина. Творчество Дега послужило также темой для Е.А.Якимович, анализирующей значение фотографии в искусстве мастеров второй половины ХIХ века. Глубина проблематики искусства ХХ века открывается в аннотации В.А.Мишина – в сравнительном анализе африканской скульптуры и раннего кубистического периода творчества Пикассо. Пуссен и Сезанн, Микеланджело и файюмский портрет, Рембрандт и Дерен, Ван Кессел и Ван Гог, Строцци и Стрек – эти диалоги, которые проводят Т.И.Прилуцкая, Е.И.Ротенберг, А.Н.Баранов, И.Е.Данилова, В.Э.Маркова, раскрывают широкую панораму жизни искусства в веках. Оригинальное включение в тему выставки предложил В.М.Полевой, соединив в пределах одного диалога древнегреческую Дипилонскую вазу и Эйфелеву башню в Париже, а также скульптор А.Н.Бурганов, обозначивший линию развития европейской скульптуры от Поликлета до Ханса Арпа.

Подобная выставка, как нам кажется, закономерна в стенах музея мирового искусства, каким является Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Музей – организм фантастический. Только в его пространстве возможно совместное существование произведений искусства разных эпох и стран. Музей позволяет зрителю перемещаться во времени и пространстве, пребывая в пределах одного замкнутого мира, здесь и сейчас. В то же время огромные эмоциональные перегрузки восприятия способны породить своеобразную музейную усталость. Известный французский писатель Поль Валери в своем очерке “Проблема музеев” иронически сетует по поводу “...странного, организованного беспорядка музея… Современный человек изнурен обилием своих технических средств, но и столь же обеднен преизбытком своих богатств. Неизбежно должны мы пасть под их бременем. Что же делать? Мы становимся поверхностными”. На выставке мы сознательно обострили это “безумие” музея, его “великолепный хаос” – однако, жестко ограничив его избранными темами. Попробуем остановиться и не быть поверхностными.

Ирина Антонова, директор ГМИИ им.А.С,Пушкина,
автор проекта “Диалоги в пространстве культуры”


До 25 мая в РГГУ.

Музейный центр Российского государственного гуманитарного университета (Миусская пл., 6. Тел. (095) 250-61-93. Факс: 250-51-09)
Музей “Другое искусство” РГГУ приглашает на выставку художника Владимира Башлыкова “Белое пространство”.
До 25 мая.
“Белое как вечность и одинокость” – таким изречением художник Владимир Башлыков открывает цикл графических работ “Белое пространство”. Они были созданы в продолжение пластической темы гравюрных циклов “Небо”, “Встреча”, “Весть”. Счастливое совпадение для художника и музея в том, что цикл “Белое пространство” был закончен как раз в канун выставки и демонстрируется впервые.
Все картины Владимира Башлыкова о человеке, его мире. Человеческое тело и душа – неизменная тема в произведениях художника. Его люди – в состоянии постоянного становления – погружены в себя. Персонажи не несут в себе чьих-то портретных черт, олицетворяя “человеческое пространство” (так называется одна из картин художника). Они - отражение всеобщей человеческой души, воплощение коллизий жизни. Изображения, созданные минимальными выразительными средствами, углем на белом фоне – чуть заметные касания, едва возникнув, будто тут же растворятся. “Белое пространство” - безмолвие, существование вне времени, “полеты во сне и наяву”. Работы не имеют названий – это сознательно – каждая из них не несет конкретное – это “вечность”, которая “мерцает мгновениями”. В произведениях – движение “ветра и потока”, предельная раскрепощенность, абсолютная естественность, следование бессознательному, проникающему в человека из глубин мироздания. “В белом возрождаются движения, оставляя невидимые следы – знаки надежды”…
Накануне открытия музея “Другое искусство” в 2000 году Владимир Башлыков преподнес в дар музею несколько холстов и гравюр, некоторые из которых будут представлены на выставке.
Ю. Лебедева-Грецкая

Выставочный зал открыт со вторника по субботу, с.10.00 до 17.00. (касса до 16.00.)
ул. Чаянова, д. 15. РГГУ, главное здание, 2 этаж. Выставочный зал. Телефон 250-61-93


^ С.АРТ галерея
(Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного переулка)
Иван НОВОЖЕНОВ - ТАЙНАЯ СИММЕТРИЯ БЫТИЯ/ Живопись, графика и ДРУГОЕ.
Закон симметрии, заключающийся в обязательном наличии асимметрии понимается легче, когда видишь тому примеры. Когда находишь подтверждение, что для любого правила существуют свои исключения. В искусстве такие исключения наблюдаются чаще всего. Больше того, они становятся нормой, если имеешь дело с таким художниками как Новоженов.
Кто он такой Иван Новоженов? Почему так много привлекает к себе внимания?
Скорее всего, по трем причинам: Новоженов всегда отличался тем, что был не “как все”. Позер, бретер, актер - это его публичный имидж. Философствующий эстет – это объяснение его творческой состоятельности.
Новоженов – большой любитель удивлять. Некогда начинавший с глобальных тем, он вдруг перестал писать “весь мир вообще” и заявил, что нет ценности большей, чем жизнь самого художника.
Эгоцентризм всегда являлся движущей силой искусства, но крайне редко он становился его объектом. Самораздевание художника всегда только предполагалось. Феномен нового Новоженова заключается в том, что он решился на публичное обнажение себя во всех своих пристрастиях, грехах и слабостях.
Заявлять о своей значительности можно по-разному. Новоженов считает, что лучше это делать таким простым и действенным способом, как показать жизнь художника, такой как она есть.
Петр ВОЙС


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ "READ_ME 1.2"
18 - 19 мая. Макрос-центр, Культурный центр ДОМ, Москва, Б. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4.

Первый международный фестиваль художественного программного обеспечения read_me 1.2, начавший свою работу в сети Интернет в октябре 2001 г., близится к финалу. Заключительный этап фестиваля пройдет в Москве 18-19 мая 2002 г. в культурном центре ДОМ. На нем будут представлены победители, а церемонию награждения предварит обширная культурная программа с участием теоретиков медиа, художников и музыкантов из России, Германии, Испании, Польши, США, Швейцарии и других стран.
Фестиваль read_me 1.2, организованный медиа-арт центром "Макрос-центр" Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" Министерства культуры РФ, посвящен новейшему феномену художественной практики в медиа-среде - software art (искусству программного обеспечения) - настройкам и деконструкции общеупотребимого программного обеспечения, созданию альтернативных программ. Художественное программное обеспечение пытается изменить стереотипное восприятие медиа пространства, демонстрирует скрытые качества нового мира, привносит искусство в сферы, его лишенные, и ищет непосредственной коммуникации с аудиторией. С начала приема работ read_me 1.2 все проекты доступны on-line на сайте фестиваля http://www.macros-center.ru/read_me
В ходе первого этапа, проходившего on-line, для участия в конкурсе было прислано более 70 работ. Шесть из них - российского производства, тогда как остальные - продукт творчества зарубежных художников и программистов. Тем не менее, три из восьми отмеченных жюри работ - российских авторов.

В ходе заочного голосования международное жюри, в состав которого вошли известные деятели медиа-сообщества - Эми Алекзандер, Кью П. Долл, Флориан Крамер, группа РТМарк и Алексей Шульгин, - выбрало восемь номинантов на главные премии фестиваля, часть которых приезжает в Москву для представления своих работ широкой публике.
Программа фестиваля включает в себя теоретические выступления - лекции "Искусство программирования. Язык. Письмо" теоретика Флориана Крамера (Германия) и "Как артистический софт спасет мир?" Алексея Шульгина и Ольги Горюновой (Россия), обсуждения, презентации и вечеринки.
Секция "Pop Soft" представит шоу-презентацию "bOtimatiOn" UberGeek (США) - перформанс, соединяющий интернет, трехмерное пространство и поп-культуру, и красочную деконструированную реальность игр группы RetroYou (Испания). На секции "Медиа-активный элемент" всемирно известная группа (анти-корпоративная корпорация) РТМарк (США-Европа) представит свои проекты, а таинственный программист Cue P. Doll продемонстрирует субверсивные программы в действии.
Музыкальная часть занимает особое место в программе фестиваля. Четыре концерта пройдут в ДОМе: Game Boyzz Orchestra (Польша), Retro Sex Galaxy (Польша), MicroMusic (Швейцария) и 386 DX (Россия).
Видео на виниловых пластниках, ASCII телевидение, виртуальное выступление министра культуры России и многое другое будет представлено 18-19 мая на фестивале read_me 1.2.

Официальный сайт фестиваля read_me 1.2 - www.macros-center.ru/read_me
МАКРОС-ЦЕНТР ГМВЦ "РОСИЗО" 103051 Москва, ул. Петровка, 28/2 (095) 200 1808
e-mail: metabox@macros-center.ru 

Программа международного фестиваля артистического программного обеспечения read_me 1.2

18 мая, суббота

16.00 Приветствие. Выступление Министра культуры Михаила Швыдкого.
Приветственное слово участникам и гостям фестиваля будет представлено в необычной форме, адекватной новому цифровому времени.

16.15 Открытие фестиваля. Вступительная лекция «Как артистический софт спасет мир» О.Горюнова (медиа-исследователь, Россия), А.Шульгин (медиа-художник, Россия).
Цель первой лекции фестиваля – рассказать о феномене артистического программного обеспечения и об исторических и культурно-социальных предпосылках его возникновения.

17.00 Презентация работ финалистов read_me 1.2
Показ работ 8-ми финалистов из Австралии, России, США и Швейцарии и их обсуждение.

18.00 «Pop Soft».

Шоу – презентации:
«bOtimatiOn» UberGeek (интернет-перформанс, США), «FULL», «the gravity code» RetroYou (модифицированные компьютерные игры, Испания).
«bOtimatiOn» - уникальный перформанс, соединяющий сетевые технологии и поп-культуру.
RetroYou внедряется в код коммерческих игр и изменяет их почти до неузнаваемости, выявляя при этом агрессивно-психоделический характер игровой культуры.

19.00 "VinylVideo(TM) (Винил-видео, Gebhard Sengmueller + Martin Diamant, Австрия).
Гебхард Зенгмюллер – изобретатель (вместе с Мартином Диамантом, Гюнтером Эрхартом и Best Before) оригинальной системы кодирования и записи цифрового видео на виниловые пластинки. Сигнал, полученный при проигрывании таких пластинок на обычной вертушке, декодируется и проецируется на экран. Гебхард и Мартин расскажут о своем проекте и продемонстрируют его в действии.

21.00 Концерт.
Retro Sex Galaxy (электронная шумовая музыка, Польша).
Retro Sex Galaxy - проект, вдохновленный физическими смыслами музыки, использует опасные уровни громкости, иногда – звуки, трудные для восприятия, но всегда производит впечатление на слушателя.

386 DX (киберпанк-рок, Россия).
386 DX – рок-группа, состоящая из одного устаревшего компьютера, поющего и развлекающего публику. Несмотря на low-tech, уровень исполнения подчас заводит публику не хуже Rolling Stones.

19 мая, воскресенье

16.00 Шоу–инструментарий (Dj и Vj tools, поданные на read_me 1.2).
На фестиваль было подано много программ для манипуляции звуком, изображением, или и тем и другим одновременно. Поиграем с ними немного.

17.00 Рассказ об одной инсталляции (Open Source Инсталляция «ASCII – ТВ - театр»).
Презентация инсталляции, созданной на основе операционной системы Linux, российского телевидения и конвертора изображения в набор текстовых символов. Инсталляция работает параллельно с другими событиями фестиваля.

17.30 Лекция «Искусство программного обеспечения. Язык. Письмо». Флориан Крамер (литературовед и исследователь комбинаторики, автор статей по цифровой культуре, преподаватель Freie Universitaet, Берлин, Германия).
Ф. Крамер рассматривает культурно-исторические аспекты программирования и его связи с литературой, минимализмом, концептуальнам искусством и другими направлениями искусства. Он анализирует программный код как культурную идею, безотносительно компьютерного “железа” и конкретно-прагматических задач.

18.30 Секция: «Медиа-Активный элемент».

RTMark (антикорпоративная корпорация, США-Европа), Cue P. Doll (цифровой художник и программист, США).
Секция посвящена “медиа-активизму” - заявившему о себе не так давно международному движению, находящемуся на стыке политического активизма и искусства, культуры и антиглобалистской деятельности. RTMark – международный коллектив, один из наиболее значительных игроков на этом поле, известный, в частности, перформансами на корпоративных конгрессах и клонами сайтов ВТО.

Cue P. Doll известна своими анти-корпоративными субверсивными программами.

20.00 Награждение победителей и презентация их работ.
Жюри объявит победителей и зачитает официальные заявления.

21.00 Концерт.

Game Boyzz Orchestra (электронный минимализм, Польша).
Оркестр из 6 музыкантов, извлекающих звуки из карманных игровых компьютеров с помощью собственноручно написанных программ. Во время выступления для создания видеоряда используется специальная программа визуализации музыки.

MicroMusic (low-tech музыка для high-tech людей, Швейцария).
Международный коллектив “исследователей low-tech музыки” и музыкантов, объединяющий более 3000 человек. Музыка, которую они играют, уходит своими корнями в эпоху первых видео-игр, но неожиданным образом приобретает современное звучание.


^ С 27 апреля по 18 мая в галерее Всероссийского фонда культуры "Художественное предвидение Tank-A (Татьяны Габрильянц)"
Впервые за долгие годы в Москве открывается персональная выставка живописи Татьяны Габрильянц, в художественных кругах известной под именем Tank-A. Родившись почти на краю земли - на острове Сахалин, она обогнула по траектории своего жизненного пути весь земной шар, и сейчас живет в США. Tank-A - многопрофильный профессиональный живописец (монументалист и миниатюрист), график, иконописец, скульптор, ювелир. Автор сотен работ в самых разных жанрах и техниках. До отъезда в Соединенные Штаты Т. Габрильянц выставлялась в залах худ-фонда, на подпольных "квартирных" выставках и в знаменитой "галерее нонконформистов" на Малой Грузинке, 28.  В Америке Татьяна выставляется во многих известных залах, ее работы находятся в музейных, галерейных и частных коллекциях. В последние годы Tank-A все чаще приезжает в Москву, и в конце апреля этого года в галерее Всероссийского фонда культуры будут показаны ее работы из серий "Художественное предвидение Tank-A" и "Астральные путешествия".  
Картины из цикла "Художественное предвидение" внушают чувство неустойчивости, в них присутствует ощущение апокалиптичности изображенного мира. На многих полотнах женские образы помещены на фоне разрушающегося Нью-Йорка. Примечательно, что все работы данной серии написаны в 1999 году - задолго до трагических событий 11 сентября 2001 г. Татьяна Габрильянц - сильная личность с пророческим даром. На одной из картин - взрывы, самолет, падающие башни: точность предвидения поражает воображение. Живопись Татьяны экспрессивна, что отвечает заявленной в ней теме - теме современного Нью-Йорка.  "Tank-A - одна из лучших художников, которых я когда-либо знал, и она безумна настолько, насколько это нужно, чтобы быть гением", - так отзывается о Татьяне Габрильянц русско-американский поэт, публицист и известный коллекционер изобразительного искусства Константин Кузьминский.

Адрес: Милютинский переулок, 19/4 Стр. 1. м. Тургеневская. Вторник-суббота с 12.00 до 19.00.


ТЕРМЕН-ЦЕНТР / ЦЕНТР ДОМ
Фестиваль альтермедиум.02
Хорошо темперированный шум
http://www.theremin.ru/altermedium

Международный фестиваль «Альтермедиум» проводится в Москве с 2001 г. и является естественным продолжением и развитием программ электроакустической музыки «Термен-центра», регулярно проводившихся с 1994 г. в рамках фестиваля новой музыки «Альтернатива».
Главная тема фестиваля – искусство звука.
Основные направления – электроакустическая и компьютерная музыка.
Особое внимание уделяется живым, интерактивным формам компьютерной музыки, а также мультимедиа – сочетанию звука, визуального образа и пластики.
Тема 2002 тода – «Хорошо темперированный шум» - продолжение традиции, берущей начало в идеях и работах русских и итальянских футуристов начала ХХ века («свободная музыка», «искусство шума», «art of noise»), развитой в ранних опытах художников абстрактного кино (Вальтер Руттман – «кино для ушей» - «Cinema pour l’oreille»), конкретной музыке Пьера Шефера, студийной электроакустической музыке конца ХХ века и, наконец, живой интерактивной музыке начала XI века.
В программе фестиваля 2002 года принимают участие музыканты и медиа-художники из Австрии, Великобритании, Голландии, Израиля, Новой Зеландии, Норвегии, России, США, Швейцарии.
В мае 2002 г. Термен-центру исполняется 10 лет и фестиваль «Альтермедиум.02» - своего рода юбилей Термен-центра.

Директор фестиваля – Андрей Смирнов.
Координация – Элизабет Шимана (Австрия / Москва), Неточка Незванова (Новая Зеландия, STEIM, Амстердам), Денис Данченко (Россия).

15 мая / 20-00
Джон ЭППЛТОМ (США) - Sheremetievo Airport Rock
Дмитрий СУБОЧЕВ - Mind Feedbacks 2.0 – интерактивный перформанс
Исполители: Олеся Ростовская - терменвокс, Яна Аксенова - гитара, Лана Аксенова - голос, Дмитрий Субочев – компьютер, звуковые объекты
Дэйв ФИЛЛИПС (Швейцария) – O H N E - http://ohne_zentrale.tripod.com
Исполнители: Дэйв Филипс, Том Смит, Рето Маедер, Даниэль Лювенбрюк (Швейцария)
Рето МАЕДЕР - компьютер (Швейцария) - rm74 - http://www.domizil.ch
Даниэль ЛОВЕНБРЮК – проигрыватели, винил (Швейцария) - Tochnit Aleph Empire http://www.tochnit-aleph.com

16 мая / 20-00
ТЕРМЕНцентр - Акции/интеракции
Сеппо ГРЮНДЛЕР, Элизабет ШИМАНА, (Австрия) - большая партитура
Графика - Элизабет Копф (Австрия) http://elise.at/die_grosse_partitur
alien productions (Австрия) http://alien.mur.at/aliencity
Мартин БРЭНДЛ, Норберт МАТ, Андреа СОДОМКА - ALIEN CITY, инсталляция-перформанс

17 мая / 20-00
Вера ИВАНОВА - Soma
Андрей СМИРНОВ – компьютер, термен-сенсоры - Корреляции 1.0
Центр STEIM (Амстердам) представляет http://www.steim.nl  :
Даниэль ШОРНО – электроника (Нидерланды) – Соло перформанс
Неточка НЕЗВАНОВА - электроника (Новая Зеландия) & Даниэль ШОРНО - электроника - Перформанс
Неточка НЕЗВАНОВА - электроника, Аилет ХАРПАЗ - голос (Израиль) - Spring: Still Unfurled
Интерактивная компьютерная графика - Ханс Кристиан Жилье (Норвегия)

15-17 мая, Центр ДОМ, 2 этаж
Роб МАЛЛЕНДЕР (Великобритания) - лазерная звуковая скульптура
http://www.somnium.freeuk.com/interferometer
Термен-центр 1994-2002: ретроспектива видео-работ Сергея Косенко, группы «Зорч», Ольги Текшевой, Яны Аксеновой, Наташи Борисовой, группы «зАиБи», Ольги Кумегер, Юки Лукичевой

13-14 мая, 17-00 - 21-00 - Термен-центр - презентации композиторов и студий http://www.theremin.ru/altermedium

CYBERDECADENCE II
Открытие в 19:30 15.05 галерея ДОМ.
Выставка будет проходить с 15.05.2002 по 25.05.2002

GALZA
GALZA - международное сообщество ASCII художников.
Информация о группе, работах и акциях на сайте www.galza.org .

ASCII- эта аббpевиатуpа pасшифpовывается как American Standard Code for Information Interchange. Реально же это 255 моноширинных символов ASCII таблицы, которые при наличии некотоpого вдохновения и воображения могут успешно использоваться для создания визуальных образов.

Кураторы проекта искусствовед Жоголь Елена nonfinito@harakiri.ru и художник Iron_Lung irod@scene.ru


^  Берлинская transmediale. "Net Cultures".
7 мая презентация книги Inke Arns. Netzkulturen. Europaeische Verlagsanstalt, Hamburg, 2002
(Since the development of graphic web interfaces in the beginning of the 1990s the use of the Internet and/or Web has risen dramatically. Here, new spaces of potentiality are developing which lead to the development of specific net cultural practices. The development of these practices is in large part due to the usage of digital 'minor media' (a.k.a. tactical media, sovereign media) which not only allow the users to read (passively), but which, most importantly, enable them to write (actively). 'Minor media' can thus be defined as practices, rather than distinct technologies.  After providing a brief overview over the historical development of the Internet since the 1960s, Netzkulturen / Net Cultures gives a broad introduction to the net cultures of the 1990s, which predominantly deal with the political, artistic and social dimensions of the Internet and which are opposed to its commercialisation. The Net now becomes, e.g., a political tool: 'context-systems', as well as various (communication enabling respectively blocking) net activisms employ new net-specific strategies for the realisation of net internal or external political and social goals. At the same time there developed a specific 'net art' which deals with the Net artistically / aesthetically and whose development was predominantly influenced by artists and activists from Eastern Europe. Finally, over the last ten years in Europe and beyond there emerged a filigrane network of independent media cultural institutions, groups and translocal communities communicating via mailing lists whose members critically reflect the political, cultural and economical consequences of the Internet and the social consequences of technological developments in general. http://www.v2.nl/~arns/)


В Музее Архитектуры

^  C 10 января до 10 мая МУАР И КИАХМЗ
(Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник)
представляют уникальную выставку
НЕБЕСНОЕ ВОИНСТВО

10 января 2002 года, в четверг просим Вас одеться потеплее и к 17.00  пожаловать на улицу Воздвиженку (дом № 5) в неотапливаемый флигель Музея Архитектуры. То, что Вы там увидите, заставляет сердца людей трепетать от горя и радости. Из сказочно красивого края, из некогда процветавшего Каргополья, из его разрушенных деревянных церквей, вывезены в Москву огромные расписные потолочные перекрытия XVIII-XIX вв. – их называют “небесами”. Наша выставка – призыв о помощи. Мы разместили уникальные доски в замороженном помещении, но это – поверьте – более щадящие условия, чем те, в которых они погибают у себя дома. Долг каждого культурного человека – будь он русский, нерусский, православный, буддист или атеист – принять какое-то участие в спасении культуры русского Севера, а это значит – помочь местному музею. За длинным названием, которое не спасет даже аббревиатура, скрывается ежедневный труд горстки подвижников, работающих “на голом энтузиазме”. На открытии выставки мы организуем сбор средств для каргопольского музея и надеемся, что наши коллеги уедут с приличной суммой. Выставка в дальнейшем будет работать четыре месяца только в режиме ежедневных экскурсий – по расписанию и за относительно высокую плату. Вся выручка будет перечислена в Каргополь. Ну, а на вернисаже можно будет дать ровно столько, сколько Вы пожелаете, или вообще ничего – все равно, мы всем предложим выпить немного водки с северной закуской – чтобы согреться и чтобы душа так не болела.

Анатолий Коршунов
куратор выставки и сотрудник МУАР

Большое пресс-досье фотографий Вы найдете на WWW.MUAR.RU
В последующие дни посещение данной выставки только в составе платных экскурсий в 13, 15 и 17 часов.
Метро “Библиотека им. Ленина”, “Арбатская”, “Александровский сад”. Справки по телефонам: 290-05-51, 291-21-09, 291-13-76. Музей работает с 11 до 18 часов. Суббота и воскресенье: с 11 до 17 часов. Понедельник – выходной день.


ВЫСТАВКА “НЕБЕСНОЕ ВОИНСТВО” В МУЗЕЕ АРХИТЕКТУРЫ Статья Владимира Седова

Была когда-то мода на Русский Север. Интеллигенция шептала о неведомых сокровищах культуры и бешеных закатах и тащила из погибающих деревень иконы и расписные прялки. Мода давно прошла, но искусство и культура Севера остаются, причем остаются погибающими, неизвестными и неисследованными.

Выставка, предпринятая Музеем архитектуры совместно с музеем Каргополя, рассказывает только об одной части наследия: о расписных перекрытиях деревянных церквей, "небесах". Сами конструкции "неба" или "небес", как их называли строители храмов, спасти не удается, они составляют единое целое с венцами оседающих и гниющих покинутых деревянных церквей, но заполняющие оставшиеся "небеса" доски с иконными изображения можно сохранить. Такие демонтированные фрагменты, привезенные энтузиастами в каргопольский музей, и составляют предмет выставки.

В состав экспозиции входят фрагменты расписных перекрытий из памятников, церквей и часовен XVIII-XIX вв. Каргопольского края. Это "небеса" из Волосова, Низа, Ловзанги и Большой Шалги. Самые старые из них относятся к первым десятилетиям XVIII в. и стилистически продолжают традицию "нарышкинского стиля" с легким налетом барокко, а в наиболее поздних, созданных в первой половине XIX в., запоздалое барокко уже господствует. Конечно, живопись этих массивных досок имеет самостоятельное художественное значение. Но главная их ценность состоит в том, что они являются частью цельного ансамбля северно-русского храма.

Деревянный храм Русского Севера весь рассчитан на внешнее восприятие, на силуэтное видение и ощущение от группировки масс. Внутри помещение его низкое, шатры или восьмерики часто отрезаны перекрытием от пространства для молящихся – для сохранения тепла. Но и в этих условиях задача выстроить духовно возвышенный интерьер выполнялась: купола храмов византийского мира заменяло перекрытие "небом". В вершине "неба" присутствовал Пантократор или Новозаветная Троица, а на гранях многогранного перекрытия свода изображались архангелы, евангелисты, пророки, а в более позднее время - и целые сюжетные композиции. Такая система росписи встречает неожиданного предшественника в мозаичной декорации знаменитого монастыря Хора в Константинополе, созданной в XIV веке. Еще ближе сходная по иконографии (Саваоф в вершине, архангелы и пророки на гранях) фресковые росписи шатровой Троицкой церкви в подмосковной Александровой слободе, выполненные в 1570-е годы. Видимо, из каменных храмов, следуя византийской традиции, мастера Севера взяли иконографическую композицию, но претворили ее в священное "небо", освящающее и возвышающее низкие помещения храмов далеких деревень.


ВСЕ НЕБЕСНОЕ ВОИНСТВО НЕ СМОЖЕТ СПАСТИ СЕВЕРНЫЙ РАЙ
Это можете сделать только Вы.

В свое время каргопольские купцы вместе с городским головой напоили, напарили в бане и щедро откупились от мастеров, приехавших проводить железную дорогу. Отвели дорогу, и еще долго край оставался заповедным. Там такая красота, что многие без шутки называют эти лесные и озерные места северным раем.

Каргополье и сейчас числится заповедником, который называется очень сложно и хитро – “Каргопольский историко-архивный и художественный музей-заповедник”. Да только очень мало толку во всем этом. Северный рай гибнет – и просит о помощи. Нуждаются в срочной реставрации его 75 церквей, белокаменных и деревянных, украшенных изумительной росписью по дереву. Уходит в прошлое уникальный духовный уклад жителей Каргополье, людей милых, кротких и набожных. Они любили дерево – резать его, расписывать, делали затейливых щепных птиц и глиняную игрушку.

В досоветский период каргопольцам не пришлось бы просить. С самых давних времен их обширные земли по берегам реки Онеги считались очень богатыми и имели своеобразный жизненный уклад. Каргопольские купцы торговали железом, солью, мехом, льном. Знаменитые "бутылочные" рыжики поставляли к царскому столу и экспортировали во Францию. Делали зеленое пиво – из болотных трав и морошки. Речной жемчуг "каргополочка", считался классическим русским стандартом. Не всякая купчиха в Москве могла позволить себе расшитый жемчугом кокошник, а в Каргополье жемчужное шитье было частью народной жизни.

Богато изукрашены были и церкви. В самом городе – 12 больших белокаменных храмов, среди которых некоторые были способны вместить по 3 тысячи молящихся. А если углубиться в леса, то пейзажи начинали хватать за сердце, причем главной щемящей нотой была деревянная архитектура. В краю одних часовен было более двухсот, и монастырей – шесть, и пустыней – двенадцать. Из Кожеезерского монастыря, соперничавшего с Соловецким, в Москву когда-то уехал и не вернулся его настоятель, будущий патриарх Никон. Среди церквей примечательны Сретенно-Михайловская церковь (1655 г.) в селе Красная Ляга, церковь Николая Чудотворца (1670 г.) в селе Волосово, церковь рождества Христова (1745 г.) в селе Большая Шалга и многие другие.

Идея нашей выставки – привлечь внимание к недопустимому, вопиющему положению, в котором сейчас находится богатейшее культурное наследие Каргополья. Памятники северного русского церковного зодчества нуждаются в немедленной консервации современными методами и реставрации. Местными силами осуществить все необходимое невозможно. Каргопольский музей располагает замечательным персоналом, но средств у них нет никаких. Наш столичный музей рад бы помочь, да только мы сами находимся в бедственном положении, не можем правильно хранить и реставрировать собственные – главные! – материалы по истории русской архитектуры. Все, что мы можем – это выставить разрушающиеся северные доски, покрытые росписью и плесенью, в разрушенном корпусе Музея архитектуры. Мы надеемся, что этот акт отчаяния обратит на себя внимание. Советская власть не очень жаловала религию, но даже она берегла и восстанавливала памятники Каргополья. А в наше время свободы частного предпринимательства оказалось, что до них никому нет дела. Мы ждем помощи и надеемся, что наш призыв будет услышан. Обещаем всячески восславить каждого, кто хоть как-то поможет Каргопольскому музею-заповеднику спасать мировое культурное наследие! Завтра будет уже поздно.
Давид Саркисян
директор Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В.Щусева

Москва, ул. Воздвиженка, д.5, Метро “Библиотека им. Ленина”, “Арбатская”, “Александровский сад”, справки по телефонам: 291-05-51, 291-21-09, 291-36-49.
Музей работает с 11 до 18 часов, cуббота и воскресенье: с11 до 16 часов.


3-7 мая Мастерская Арт-Москвы

Художники, по возможности лучшие, выступают кураторами собственных проектов.
В прошлом году отбором художников занимались галеристы, причем из экспертного совета Арт-Москвы.
В этом году, на первый взгляд, отбор мог бы быть объективней, так как поручили его журналистам. Мог бы, но не факт, что таковым оказался - журналисты-то на поверку оказались анонимусами. Детский лепет, иными словами не назовешь. Очень простой, академический можно сказать, метод - список журналистов известен, а кто кого предложил - сие не объявляется. При этом, почему же одни  журналисты? Могут быть и галеристы, и всякие прочие, вызывающие доверие люди. Только надо обратиться к журналистам назвать сначала кандидатов в такой экспертный совет. По максимуму называний он и определится.

Как бы то ни было, надо признать, в сегодняшнем списке нет случайных имен. И то хорошо.
Увидим:
Аввакумова, АЕСов, Escape, Бродского, Бартенева, Вальдрон, Виноградова Гарика (только чтоб не спутать со следующим - в остальных случаев называение имен кажется излишним), Виноградова с Дубосарским, Глюклю и Цаплю, Гутова, Журавлева, Звездочетова, Кошлякова, Либерман, Литичевского, Инфанте, Кулика, Макаревича, Елагину, Мухина, Новикова, Осмоловского, Пальмина, Полисского, Пономарева-моряка, Ригваву, Салахову, Сальникова, Стучебрюкова, Тобрелутс, Тишкова, Чахала, Чернышеву, Цветкова, Шутова.
Немного странно, специальными проектами прописаны Архипов и Филиппов.

Пресс-релиз.
МАСТЕРСКАЯ АРТ МОСКВА
3-7 мая 2002 года
Центральный Дом художника, Москва

Организаторы: Региональный общественный фонд поддержки художественных проектов, «Экспо-Парк. Выставочные проекты»

В этом году Региональный Общественный Фонд продолжает традицию проведения проекта «МАСТЕРСКАЯ АРТ МОСКВА». Условия для участников остаются прежними: художники выступают сами кураторами своих проектов, получая при этом полную свободу в выборе форм репрезентации своих идей.
Особенностью проекта на этот раз стал подход к выбору участников. Если раньше список художников определялся экспертами Программы «АРТ МОСКВА», то теперь он сформирован мнением независимых журналистов, пишущих о современном искусстве. Это позволяет добиться большей сбалансированности в оценке художников, представляющих актуальное искусство.
Проект «МАСТЕРСКАЯ АРТ МОСКВА» является своего рода художественным прецедентом в условиях современной России, причем по нескольким причинам. Во-первых, в рамках некоммерческой акции художники получают возможность в течение недели в выставочном пространстве ЦДХ свободно осуществлять свои замыслы. Во-вторых, участники освобождаются от «цензуры» галеристов, более ориентированных на конъюнктуру рынка.
Таким образом, соблюдены два основных условия, отвечающие принципам организации независимой художественной акции, когда на процесс экспонирования искусства не оказывают влияния ни непосредственная материальная заинтересованность художника, ни вкусы коллекционера.
В этом проекте художники обретают возможность самостоятельного выбора темы, концепции, средств и способов их выражения.
«Мастерская Арт Москва» - принципиально не кураторский проект, который тем не менее позволяет всем - и кураторам, и критикам, и зрителям посмотреть на художественный процесс 2002 года сквозь призму идей и концепций художников, интерес к творчеству которых, самим фактом отбора, уже проявил цвет отечественной художественной журналистики.

Критики и журналисты, участвовавшие в отборе художников: Арпишкин Юрий, Боде Михаил, Деготь Екатерина, Кабанова Ольга, Ковалев Андрей, Лунина Людмила, Молок Николай, Орлова Милена, Панов Александр, Сафонов Сергей, Сидлин Михаил, Смолев Дмитрий.

Победители конкурса: Аввакумов Ю., AEC., Escape, Бродский А., Бартенев А., Вальдрон И., Виноградов А. и Дубосарский В., Глюкля и Цапля, Гутов Д., Журавлев А., Звездочетов К., Кошляков В., Либерман Т., Литичевский Г., Инфантэ Ф., Кулик О., Макаревич И. и Елагина Е., Мухин И., Новиков Т., Осмоловский А., Пальмин И., Полисский Н., Пономарев А., Ригвава Г, Салахова А., Сальников B., Стучебрюков Б., Тобрелутс О., Тишков Л., Чахал Г., Чернышева О., Цветков Д., Шутов С. Специальные проекты: Архипов В., Филиппов Д.


^ С 20 апреля в галерее SPIDER & MOUSE (Ленинградский проспект 58) Наталия Мали (Россия - Великобритания)
"Круг Возвращений", видеоинсталляция, перформансисты Андрей и Дмитрий Александрович Приговы
Выставка открыта вторник четверг и суббота с 17 до 21.

Краткий синопсис.
Человеческое существование вписано в круг большого количества циклов, бесконечно перекрывающих и пересекающих друг друга. Несмотря на то, что многое в окружающей жизни нам кажется линейным, имеющим свое единичное начало и отличный от этого начала конец, за видимым разнообразием проглядывает вечное возвращение к исходной точке.
Видео цикл, состоящий из трех частей, демонстрируется на трех мониторах расположенных по кругу. В свою очередь, каждый монитор содержит цикл вечно повторяющихся магических действий: абстрактные руки, манипулирующие различные объекты. Видеоизображение выявляет проблему бесконечности, постоянного повторения и возвращения в сугубо обыденных и повседневных формах. Однако, и в данной демонстрации циклов, их скучной нелепости, обнаруживается неодолимая обаятельность жизни, потенция к выживанию. Таким образом, человеческое существование вписывается в гигантские циклы природы и мироздания.


^ С 19 апреля по 12 мая в выставочном зале "Измайлово" проходит выставка "Родные мотивы". Евгений Путятин, Илья Путятин, Елена Дворникова представили произведения живописи и скульптуры, большая часть которых создана в древнем
русском городе Переславле-Залесском. Художники давно мечтали показать зрителю "времена года" в изменчивых образах природы в сочетании с уникальными архитектурными мотивами русской старины. Большинство работ написаны в технике акварели "по0сырому", которым свойственна свободная манера исполнения и широкая колористическая гамма. Выставочный зал "Измайлово" расположен в близи старинной царской резиденции, де проходили юношеские годы Петра Первого. Начатая здесь его деятельность по созданию русского флота получила достаточное продолжение на водах Плещеева озера. Именно это глубинное ощущение истории благодатно движет кистью художника и резцом скульптора, в их работе.


^ C19 апреля по 7 мая ежедневно с 12 до 20 часов С.АРТ галерея (Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного переулка) приглашает на  выставку
Александр ДОРО ФРУКТЫ И МЕТАЛЛЫ
СЕАНС ФОТОТЕРАПИИ № 3

Связывающее и разрывающее. Проникающее и пробивающее. Мерзкая прелесть давления тисков. Тисковая мразь грейпфрутовой плоти. Абсолютная и липкая. Цвет. Сочетание цветов. Аляповатость и гармония. Вкус и вкусность безвкусицы. Сок и рок. Власть и сласть.

Доро продолжает эпатировать. Совместимостью несовместимого. Шокирующей неожиданностью. Дерзкой манифестацией того, что по всем правилам добропорядочного мира, находится за пределами норм визуальной разрешенности. Если же исходить из тезиса, что художники в принципе ничего другого не делают, кроме как изображают состояние общества в различных стадиях его развития, то картина получается почти удручающая. Можно конечно посчитать, что все идет от олигофреничности художника, сделать такой вывод и забыть, но не получается. Художник, как только произвел на свет продукт своей амбициозной натуры, так сразу становится бессмертным. Умирает тело – остаются результаты в виде слепков творческого содержания. Простому смертному понять это невозможно. Для него плоть – это главное. Душа существует для ее удовлетворения. У художественного народа все наоборот.

Закон дуальности в работах Доро приобретает характер вызывающий дерзости. Почти запредельной. Доро бьет наотмашь, не считаясь ни с каким условностями. Хулиганством в искусстве никого сейчас не удивишь, но трудно при этом оставаться в рамках строгой художественной формы. Элегантной, как у Доро. Он откровенно бьет по самым больным местам и чем сильнее, тем больший кайф от этого ловит общество. Возможно, что не все в этом хотят признаваться, кто-то выстраивает вокруг себя зону непробиваемости. Но это только как-бы. На самом деле человеческая натура у всех одинакова. Всех интересует одно и то же. Доро своим творчеством дает возможность народу испытать состояние оргазма, не прибегая к стимуляторам и физиологическому контакту. Такое, как у верующего в церкви, когда он в молитве с богом соединяется. Художники тоже в транс вводить умеют.

Короче, фрукто-металлическая эротика предлагается. В изложении Александра Доро. Как метод экстремального лечения. От заблуждений. От пошлости, серости и тупости. От застоя.

Петр ВОЙС


РУБЕНС, РЕМБРАНДТ,

ИХ ПРЕДШЕСТВЕННИКИ И СОВРЕМЕННИКИ.

Нидерландский, фламандский и голландский

рисунок XVI – XVII веков

Из собрания ГМИИ имени А.С.Пушкина

22 февраля - 12 мая

Москва, ул. Волхонка, 12

Одной из важнейших сфер деятельности Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина является работа по составлению научных каталогов различных разделов музейного собрания. Такие каталоги-резоне служат показателем не только степени изученности коллекции и художественного качества экспонатов, но и являются свидетельством полноты их исследовательской обработки, соответствия высоким критериям современной науки об искусстве.

На протяжении последних лет ГМИИ были изданы каталоги нидерландской, фламандской и бельгийской живописи XV - XX века (1998), голландской живописи XVII - XIX века (2000). К их публикации были приурочены большие выставки из фондов музея, на которых впервые в столь значительном объёме зрители смогли познакомиться с хранящимися в фондах ГМИИ картинами живописцев фламандской и голландской школ. Принципиальная новизна этих экспозиций, пользовавшихся большим успехом у публики, заключается в том, что выставки были приурочены к изданию обстоятельных научных каталогов-резоне с подробными описаниями соответствующих разделов музейного собрания.

В 2001 году был опубликован каталог нидерландского, фламандского, голландского и бельгийского рисунка XVI - XX веков, включающий 628 листов. Эти экспонаты принадлежат к числу наиболее интересных, но в основной своей массе, еще сравнительно малоизученных разделов коллекции Отдела графики Музея. К выходу этого каталога сотрудниками ГМИИ подготовлена выставка “Рубенс, Рембрандт, их предшественники и современники. Фламандский и голландский рисунок XVI – XVII века из собрания ГМИИ имени А.С.Пушкина в Москве

На выставке будет показана самая значительная часть этого раздела коллекции - более 200 рисунков ранних нидерландских, фламандских и голландских мастеров XVI - XVII века. Среди экспонатов – мало известные не только широкой публике, но и специалистам, произведения художников эпохи Питера Брейгеля Старшего, выдающиеся по художественному качеству листы фламандцев Питера Пауля Рубенса и Якоба Иорданса.

Будучи по своей природе спонтанным и глубоко личностным средством образного осмысления окружающего мира, рисунок занимал одно из главенствующих мест в общей системе жанров голландской художественной культуры той поры. Натурные штудии, беглые наброски, композиционные эскизы и самостоятельные листы составляли творческие архивы художников. На примере работ многих прославленных мастеров, представленных на выставке, - Хендрика Аверкампа, Яна ван Гойена, Адриана ван Остаде, Николаса Берхема, Яна Бота, Людолфа Бакхейзена, Герарда Терборха, - можно будет составить полное представление о жанрово-типологической структуре этого вида искусства. Наибольший интерес, как в количественном, так и в качественном отношении представляет подборка работ голландских рисовальщиков XVII столетия во главе с гениальным Рембрандтом.

Куратор проекта - Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, заведующий Отделом искусства стран Европы и Америки ГМИИ имени А.С.Пушкина


^ 11 февраля – 12 мая в ГМИИ им.А.С.Пушкина, 31 зал выставка “Представь мне щёголя...” Мода и костюм России в гравюре XVIII века. Из собраний ГМИИ им.А.С.Пушкина, Государственного музея А.С.Пушкина, Российской государственной библиотеки.
“Мода - слово французское”, - писал в 1730-е годы Антиох Дмитриевич Кантемир в примечании к своей первой сатире “На хулящих учения...”. Строка из нее и послужила названием выставки, на которой будут экспонироваться ок. 70 работ – портрет, лубок, европейские костюмные сборники, ряд редчайших изданий XVIII века, посвященных моде, - из собраний ГМИИ, Государственного музея А.С.Пушкина, Российской государственной библиотеки.
“Mode, - продолжал поэт, - значит обыкновение в платье и уборах, и самых нравов человеков”. Новыми “обыкновениями” в словах и уборах отмечена вся русская культура XVIII века. Костюм в эту эпоху становится важным смысловым и стилистическим символом. Он - орудие политики, свидетельство нового образа жизни и мировоззрения. Естественно, что “модная” тема занимает свое место в литературе и искусстве XVIII века. “Высоким штилем” академического резца и простонародным говором лубка гравюра отразила страсти, которые в России в XVIII веке разыгрывались вокруг костюма. Он оказывался попеременно предметом внимания царских персон, “просвещенных” сатириков и любопытных европейцев, пережив хвалу и хулу.
Костюму уделялось большое внимание как в европейской, так и в русской гравюре. Парадокс состоял в том, что русская одежда и обряды больше интересовали иностранных художников, работавших в России: Христиан-Альберт Вортман (1680 - 1760), Георг-Фридрих Шмидт (1712 - 1775), Вильям Дикинсон (1746 - 1823). Джеймс Уокер (1748 (?) - после 1808), Л. Поль (первая половина XIX века), Чарльз Тернер (1773 - 1857), Жан Баттист Лепренс (1734 - 1781), Христиан Готфрид Генрих Гейслер (1770 - 1844), Джон Августин Аткинсон (1775 - после 1831), Арман Густав Убиган (1789 - 1862).
Между тем отечественные мастера - Алексей Федорович Зубов (1682/3 - 1751), Петр Николаевич Чуваев (1739 - после 1800), Илья Петрович Чуваев (1768 - после 1829), Емельян Михайлович Корнеев (1782 - 1839), - будь то академические граверы или творцы народного лубка, запечатлели своих современников исключительно в европейских платьях.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Москва, ул. Волхонка, 12
Ст. м. "Кропоткинская". Телефоны: (095) 203-9578, 203-7998, 203-7412


^ Центр восточных культур ВГБИЛ им. М.И.Рудомино и ГМВЦ "РОСИЗО" МК РФ 23-28 апреля представляют  в рамках Шестой международной ярмарки “АРТ МОСКВА” видео всемирно известной художницы Моны Хатум
“СТЕПЕНЬ ОТЧУЖДЕНИЯ”
Мона Хатум – родилась в Бейруте в семье палестинцев в 1952 году. В 1975 году во время ее визита в Великобританию в Ливане началась гражданская война, и Мона решила не возвращаться. Мона училась школе Байэма Шоу и в 1981 г. она окончила школу искусства Слэйда.
Сейчас она живет и работает в Лондоне.
Она стала известной благодаря серии перформансов и видео работ в 80-е гг., а с начала 90-х Мона Хатум все больше внимания уделяет жанру инсталляций.
Наталья Копелянская, Иосиф Бакштейн.
О своей работе она писала:
“Степень отчуждения" (Measures of Distance) – возможно, самая комплексная и сложная работа, которую я когда либо создавала, ее смысл может быть понят на нескольких уровнях. Она восходит к моим ранним работам по исследованию "персонального", но основной темой данного произведения стали взаимоотношения между матерью и дочерью. Она также о ссылке, бегстве, дезориентации и значении утраты. Работа рассказывает об эмиграции моих родителей из-за войны в Палестине и их жизни в разрушенном войной Бейруте, а также о бегстве их детей "по всему свету" в результате той же самой войны.
Феминизм открыл мне идею того, что "персональное есть политическое", но я всегда критически относилась к этой мысли, так как личное не становится автоматически политическим до тех пор, пока оно не переосмысляется и становится основой художественного произведения. В этой работе я постаралась четко показать чувства и личный опыт двух женщин в социальном и политическом контексте гражданской войны в Бейруте, которая привела к отделению и отчуждению друг от друга.
Я старалась противостоять устойчивому стереотипу, связанному с образом арабской женщины, которая обычно представляется либо пассивной существом, либо асексуальной матерью. Через письма моей матери появляется другой образ прямой, открытой, сексуальной женщины, которой нравится ее тело”.
Печатается с разрешения автора,
Впервые опубликовано в
международном феминистском
журнале n. paradoxa vol. 7, 2001 


^ 6-ая Международная художественная ярмарка “АРТ МОСКВА”
23 – 28 апреля
Коллоквиум  «Предмет искусства – между созданием и приобретением»
Концепция: И. Бакштейн, В. Мизиано

25 апреля 2002 - 12.00 – 15.00, Пресс-центр ЦДХ, 2ой этаж
Современное искусство и масс-медиа

Россия уже осознала значение СМИ для социальной и политической жизни, значение уровня медиализации, роль медиа для карьеры, для формирования цены на художественные произведения. Как привлечь интерес СМИ, как сделать так, чтобы появилась рецензия? Как сочетать успех у масс-медиа и у профессиональной критики? Вот еще одни роковые вопросы… В обсуждении участвуют - Mag. Ute Weber, Leopold Museum Вена (Public Relations), Dr. Lioba Reddeker, Basis Вена (Austrian Artists Archive), Александр Панов – арт критик, Олег Кулик – художник, Николай Молок – арт критик

26 апреля 2002 – 12.00 – 15.00, Пресс-центр ЦДХ, 2ой этаж
Молодой художник перед лицом рынка

До сих пор каждое новое поколение художников застает не только новую для себя ситуацию в искусства, но и новую структуру рынка, новую систему отношений на рынке искусства. Какова сегодня система, с которой сталкивается молодой художник, кому он/она интересны, сколько он/она стоит? Вот роковые вопросы для обсуждения. В обсуждении участвуют - Dr. Kurt Kladler, искусствовед, Вена и Цюрих, Dr. Stella Rollig - свободный куратор, Вена и Линц, Михаил Крокин – директор Крокин галереи, Москва, Максим Илюхин - художник.

27 апреля 2002, 12.00 – 15.00, Пресс-центр ЦДХ, 2ой этаж
Куратор, художник, галерист

Диалектика коммерческого и некоммерческого до сих пор не прояснена на российской сцене. В чем специфика отношений художника и галереи, что важнее – слава или деньги – вечная тема для размышлений и решений молодого художника. И каждый отвечает на эти вопросы по-разному. В обсуждении участвуют - Hans Knoll, gallerist and curator (председатель Ассоциации Австрийских галеристов, Knoll Galerie Wien & Budapest), Dr. Andrea Domesle, куратор и издатель (журнал Eikon) Вена и Берлин, Dorothee Frank, журналистка, (Radio ORF O1, International Artmarketing Tendences), Екатерина Деготь – арт критик, Евгений Барабанов – арт критик, Богдан Мамонов – художник, Лев Евзович – художник, Анатолий Осмоловский – художник, куратор, Елена Ергамина – галерист (Galerie Karenina, Вена), Эди Мука (куратор, Тирана).


^ В 17-м зале ЦДХ 18-28 апреля Музей современного искусства, Загреб, Министерство культуры республики Хорватия,
Министерство культуры Российской Федерации представляют  на 6-й международной ярмарке современного искусства
АРТ МОСКВА 2002

ОТЩЕПЕНЦЫ / THE MISFITS/ Концепции развития современного искусства Хорватии
Куратор: Тихомир Миловач / Tihomir Milovac
Экспозиция представляет концептуальные стратегии как важную составную часть хорватского искусства, которое представлено в различных жанрах с середины двадцатого века до наших дней. Основной подход может быть определен как художественное вмешательство в решение таких вопросов как взаимодействие искусства, общества и политики, влияние искусства и художника на социальную сферу, искусство как социально значимая деятельность, переосмысление отношения художника к искусству.
События последнего десятилетия, такие как падение Берлинской стены, независимость Хорватии, война, переходный период и процесс объединения Европы, повлияли на развитие искусства. Критическое отношение к реальности сохраняется, хотя сегодня оно распространяется не только на местные, но и на общемировые проблемы, такие как экономика, экология, этика. Изменения социальных и политических обстоятельств не повлияли на актуальность искусства. В переходный период искусство по-прежнему призвано выявлять социальные аномалии, появляющиеся в новой социально-экономической ситуации.
Хорватское искусство с 50-х годов до настоящего момента представлено художниками, близкими к таким группам, как Gorgona, которые в начале 60-х годов объединяли художников, стремившихся к концептуальному искусству, игнорирующих господствующее в то время абстрактное искусство, которое ошибочно декларировалось властью как особая свобода. В этой экспозиции работы Йосипа Ваништы, Юлия Книфера, Ивана Кожарича, Димитрия Башичевича-Мангелоса.
За свою недолгую историю группа Red Peristile (1968-70) привлекла внимание публики радикальными акциями.
Группа Pensioner Tihomir Simcic (1969), Бранко Димитриевич и Горан Трбуляк интересовалась в основном жизнью большого города. "Группа Шести" (Младан Стилинович, Владо Мартек и Желько Ерман) в 70-х годах пересмотрели роль художника в искусстве в контексте политических и художественных стереотипов. Томислав Горовач принимал участие во многих провокационных публичных акциях в 70-80 годах, целью которых было изменение представления об искусстве.
В 90-е годы также продолжили работу Сания Ивекович и Далибор Мартинис - художники поколения пионеров видео-арта. Сания Ивекович озабочена в основном проблемами "меньшинств", тогда как Далибор Мартинис - проблемами коммуникации и отсутствия взаимопонимания. Андреа Кулунджича занимают социальные проблемы с точки зрения этноса. 90-е годы представлены также Иваной Кесер, Александром Батиста Илич (ранее группа EgoEast, 1990-1994), которые иронично и меланхолично отвергают социальные условности и движение в сторону "неоколлективизма".
Художники: Dimitrije Basicevic-Mangelos, Julije Knifer, Ivan Kozaric, Tomislav Gotovac, Sanja Ivekovic and Dalibor Martinis,Goran Trbuljak, Branco Dimitrijevic, Mladen Stilinovic, Vlado Martek, Zeljko Jerman, Ivana Keser, Aleksandar Batista Ilic, Andrea Kulundzic.
Проект проходит в рамках Дней культуры Республики Хорватия в Российской Федерации.
Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации и РГКК "Содружество".
Открытие экспозиции 18 апреля, 2002 в 16.00. Центральный Дом художника, Экспо-Парк, АРТ МОСКВА


^ Zверевский центр современного искусства (Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2 zverev@rinet.ru Тел/факс 265-6166)
вместо искусства
24 апреля в 19.00
Тотальную усталость от искусства авторы предлагают преодолеть "художественными практиками". Абстракция, не нуждающаяся в визуальных формах, абстракция как плод высоких интеллектуальных технологий, оперирующая категориями современной философии.
Вот выдержки из манифеста нового искусства – незаметного, неэффектного, одним словом, нонспектакулярного: «Конъюнктура масс-медиа требует от художников «непристойной видимости и призывности», подлинные же художественные процессы протекают совсем с другими скоростями и совсем в другой области.
Сегодня на московской и европейской сценах такой практикой может стать нонспектакулярное искусство или нонспектакулярные формы драматизации. Это искусство отрицает визуальность и зрелищность, дискредитированные современными медиа, но не отрицает образности.
Своей целью мы видим создание пространств, заведомо неинтересных СМИ, искусства, не навязываемого зрителю, дающего возможность ему самому выстраивать систему отношений с ним, определять его границы и свое к нему отношение».
Не обижайтесь, когда придете в Зверевский Центр и не обнаружите прекрасных живописных полотен и изысканной графики. Смиренно загляните под лавки, стоящие не совсем ровно, присмотритесь к теплопроводным трубам, которых окажется чуть больше , чем необходимо…
Когда в расширенном виде "нонспектакулярка" откроется в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, там будет лежать большая книга отзывов. Она будет исписана вся.
Зажигает Осмоловский, подогревают группа «Радек», ставят подписи Дубосарский и Виноградов, и др.


^ Арт Медиа Центр «TV Галерея» (Москва, ул. Б. Якиманка, д.6, т. 238 02 69)
Император ВАВА & Алёна Мартынова «90-Х НЕ БЫЛО»
ПРИГЛАШЕНИЕ НА ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ И ПЕРФОРМАНС
25 апреля, 20.00
Предлагаемый выставочный проект является не столько антинарративным по отношению к предидущему десятилетию, сколько сверхпарлептипной несовозможностью, денотирующей скольжение к иррелевантному, т.е. выставку можно рассматривать как событие, обозначающее некое возвращение к до-идеологическому или по-другому: к «наслаждению в означающем».
На первый взгляд данная выставка является также и типичной незрелищной, незримой экспозицией с элементами классической деконструкции и непостановочности (видеть невидимое, то, что «выплеснулось», то, что могло реально произойти и произошло, т.е. это не смоделированная ситуация, а снятое событие, фиксация «взгляда» авторов). С другой стороны всякая «непостановочность» реально сверхпостановочна, так как «непостановочность-незримость» предполагает «невидимую» подготовку. Как раз на таких тонких нестыковках-противоречиях и должно строится сегодняшнее искусство, т.е. мы сигнифицируем сегодняшнюю ситуацию как буферную зону, как плавный переход от Постмодернизма (PM) к Последуещему и называем этот «переход» Постсингулярией (PS). «Хитрость» данного перехода заключается в том, что формально PS находится в русле PM и не претендует на брутальную революционность и тотальный отказ от предидущего (так как любая жестко-програмная позиция становится уязвимой), то есть PS в ещё большей степени хочет быть невыявленным ради сохранения буфера.
Следующим важным элементом в новом репрезентационном методе является создание цепочки событий, внутри которой происходит генерация и регенерация смысла звеньев. Проекту «90-х не было» в ТВ-галерее предшествовал ряд перформансов, выставок и других мероприятий (например, серия перформансов «60 минут молчания», одноименная передача на телеканале «Культура»), образующих вышеназванную цепочку. Звенья в этой цепочке обязательно работают в обе стороны, т.е. каждое звено необходимо подпитывается предидущим и также необходимо влияет на последующее. Так происходит до тех пор, пока цепочка или замыкается сама на себя или транспарентно завершается, оставляя индукционное поле для возникновения последующей цепочки. Цепочки в этом случае не обязательно образуют линейную структуру, наоборот, чаще всего они выстраиваются в параллельный поток «слабовыявленного». Слабовыявленное, в свою очередь является проводником между идеологией PS и способами репрезентаци. Резюмируя, мы ещё раз констатируем, что сегодняшней радикальной стратегией является отказ от формального радикализма во имя внутреннего, незримого (не сразувыявленного) подрыва.

Концепция:    Перформанс и выставка являются самодостаточным событием, но в то же время они идеологически и визуально связаны с предыдущими двумя перформансами авторов («60 минут молчания» и «60 минут молчания-2»), проходившими в ноябре и декабре 2001г., когда художники молча стояли друг против друга, также в течении 60 минут (см. пресс-релизы к перформансам и статья «Радикалы и палиндромы» на www.polit.ru).
Уместность проведения перформанса и выставки именно в TV-галерее обусловлена тем, что эта галерея, активно работает со средствами масс-медиа и видео, а так же тем, что это - единственная арт-институция, продолжающая функционировать в настоящем времени, в данном пространстве.
Два персонажа, сидящих перед монитором могут одновременно идентифицироваться и как два автора и как два случайных прохожих, «что-то слышавших об этом месте» (как и на предыдущих перформансах персонажи сидят в тёмных очках). Коллективное тело этих персонажей начинает «дискутировать» с основной заявленной темой на экране (здесь был Центр Современного Искусства в 90-х): мы видим развалины, какие-то лестницы, комнаты, разбитые стены и окна, сугробы и запустение, т.е. мы видим, что сейчас там ничего нет. Мерцающие фантомы не могут служит доказательством подлинности. якобы происходивших здесь событий. Для чистоты эксперимента производится тщательная прогонка отснятого материала с помощью компьютера (для возможного выявления хоть каких-нибудь визуальных доказательств происходившего?). Но «увиденное» говорит: никаких признаков- 90-х. Может быть их и не было?! Алена Мартынова
Император ВАВА


^ С 6 по 30 апреля в Музее Сахарова (Земляной вал 57, стр.6) первая выставка галереи Франция, учрежденной Анатолием Осмоловским. Соответственно - "Сделано во Франции". 
«Сделано во “Франции”» - проект художников нонпрофитной галереи «Франция», новой институциональной инициативы молодых московских радикальных художников, образованной группой «Радек» и Алексеем Каллима. Группа молодых авторов, известная также своими акциями и перформансами, обращается к теме общественных и личностных коммуникаций, к проблеме осмысления предмета в контексте социума и вне его. Беря за основу в большинстве работ концепцию новой визуальности, художники исследуют механизмы создания образов и их потребления массовым сознанием; при помощи специальных оптических эффектов, изменяющих расстановку акцентов, они представляют свою трактовку системы сложившихся кодов мышления. Так или иначе, проект затрагивает проблематику общества потребления, общества иллюзий и симулякров, культуры неоновой рекламы и беспрерывного стремления к удовольствию как двигателю прогресса.
Название «Сделано во “Франции”» указывает на определенную группу художников. Одновременно оно является своего рода товарным знаком, лейблом, гарантом качества. Такие пометки принято ставить на все тех же предметах всеобщего потребления, на которых зиждется система массовой культуры.
Художники вторгаются в окружающую нас повсюду схему кодировок восприятия, навязанных кем-то стереотипов сознания, алфавита массовой культуры. В этом царстве тотальной регламентированности единственным слабым звеном становится возможность свободного артистического волеизъявления и его зрительской интерпретации.


С 27 марта до 24 апреля 7-я выставка цикла "Год Марии Рогозиной" - "Рейхсканцелярия". Документальные фотографии мая 45 года.
muar2703

КУРАТОР МАРИЯ ГЕОРГИЕВНА РОГОЗИНА
АВТОРЫ ВЫСТАВКИ М.Г.РОГОЗИНА и СВЕТЛАНА ТРОШИНА

Музей работает с 11 до 18 часов
Суббота и воскресенье: с 11 до 16 часов.
Понедельник – выходной день

Музей Архитектуры обладает уникальной коллекцией трофейных фотографий архитектуры Третьего рейха. Среди них выделяется серия снимков, сделанных в августе-октябре 1939 г., с целью фотофиксации свежепостроенного здания главного государственного офиса Адольфа Гитлера – так называемой Рейхсканцелярии. Предлагаемую Вашему вниманию выставку смело можно назвать сенсационной – музей никогда не выставлял эти фотографии. Здание Рейхсканцелярии было разрушено до основания в 1945 г. после падения Берлина. Конечно, никто и никогда не должен забывать, какие дела вершились в этих интерьерах, и что на этих “фотофиксированных” креслах сидели подлинные вурдалаки, но, может быть, взглянуть на обстановку средоточия мирового зла будет поучительно. Посмотрим и на реакцию публики. Знает ли она о грани, за которой эстетика имперского величия сочится кровью? Выработан ли инстинкт отторжения? Или историческая память неизбежно коротка и соблазн (адский соблазн, нужно сказать) всегда будет рядом?

Автор Рейхсканцелярии Альберт Шпеер (1905-1981), занял положение главного архитектора Третьего рейха после смерти Людвига Трооста (1878-1934 г.). Из мемуаров Шпеера: “Две смерти в один год определили будущее – 21-го января умер Троост, архитектор Гитлера, а 2-го августа умер Рейхспрезидент фон Гинденбург, что открыло Гитлеру путь к неограниченной власти. Как бы не распространялась партийная пресса о “стиле фюрера”, на самом деле такового вообще не было. То, что провозгласили официальной архитектурой рейха, было всего лишь представленным Троостом неоклассицизмом, размноженным, видоизмененным, преувеличенным, а то и вовсе до смешного искаженным. В классицизме дорического стиля Гитлер превыше всего ценил его вневременной характер, надеясь обрести некоторые точки соприкосновения с германским миром; и, все же, было бы ошибкой отыскивать у Гитлера идеологически обоснованный архитектурный стиль. Это не соответствовало его прагматическому мышлению. Существует мнение, что неоклассицизм – это признак господствующего архитектурного стиля в тоталитарном государстве, что неверно. Скорее, это был признак эпохи, присущий Вашингтону, Лондону и Парижу в той же мере, что и Риму, Москве или проектам реконструкции Берлина. Как фюрер и рейхсканцлер немецкой нации, Гитлер не желал занимать бывшие дворцы, вот почему, собственно, он и отказался занять дворец прежнего рейхспрезидента. Он не мог себе позволить жить в доме бывшего оберстхофмаршала. В результате государство получило представительное здание, достойное любого иностранного короля или кайзера. Гитлер говорил: “лично я вполне удовольствовался бы маленьким скромным домиком в Берлине. У меня достаточно власти и авторитета, для поддержания их мне вовсе не нужен подобный размах. Но, поверьте, тем, кто рано или поздно придет за мной, такая представительность будет нужна позарез. Многие из них только этим и сумеют удержаться. Вы даже представить себе не можете, какую власть приобретают мелкие души над своим окружением, если могут предстать на таком величественном фоне. Подобные залы с великим историческим прошлым возносят даже ничтожного преемника на исторический уровень. Вот потому мы должны достроить все это при моей жизни, чтобы я успел здесь пожить, чтобы мой дух освятил это здание традицией. Доведись мне прожить здесь хоть несколько лет, этого будет вполне достаточно”. Гитлеру было необходимо обрамление имперского размаха. Старую рейхсканцелярию, в которую он въехал 30 января 1933 г., он считал “пригодной для мыловаренного концерна”, но отнюдь не для могущественной империи. Он желал здания в 70 раз более крупного. Общая площадь новых сооружений должны была составить 1 450 000 кв. м. Это дает представление о масштабах, в которых развивалась мегамания Гитлера. В конце января 1938 г. мне было поручено строительство новой Рейхсканцелярии. Для строительства здания, в котором должны были находиться просторные залы и помещения, в мое распоряжение была предоставлена вся Фоссштрассе. Расходы Гитлера не волновали. Предполагалось быстрое, но солидное строительство – только один год, до 10-го января 1939 г., на все – на проект, на снос старого и на строительство. (С самого начала к запланированным срокам был приписан резерв в несколько дней, но потом все они даже и не понадобились – здание было готово за 48 часов до 10-го января). К сносу старых домов приступили немедленно. Параллельно разрабатывались планы. К строительству бомбоубежища приступили сразу же, еще по черновым наброскам. Строительные конструкции приходилось заказывать впопыхах, еще не прояснив до конца все архитектурные подробности. Поскольку дольше всего пришлось бы дожидаться огромных ковров ручного плетения для нескольких больших залов, то цвет и размер ковров были определены до того, как стало ясно, как будут выглядеть те помещения, для которых они предназначались. Т.е. залы впоследствии проектировались вокруг ковров. Вытянутая в длину строительная площадка побуждала насадить ряд помещений на единую ось. Сквозь грандиозные ворота прибывший попадал с Вильгельмсплатц во двор для почетных гостей, откуда по ступеням крыльца, по двум сторонам которого стояли аллегорические фигуры Партии и Армии работы Арно Брекера, поднимался сначала в малую приемную, а там двустворчатые двери высотой до 5-и метров открывали путь в выложенный мозаикой большой зал. Затем гость снова поднимался на несколько ступенек, пересекал крытую куполом ротонду и оказывался в начале 145 метровой галереи. Наибольшее впечатление на Гитлера производила именно галерея, ибо она была в два раза длиннее зеркальной версальской. Общая длина этого вводного ряда помещений, в которых непрерывно менялись материал и цветовая гамма, составляла 220 метров. Лишь после этого гость попадал в собственно зал для приемов. Рабочий кабинет снискал полное одобрение Гитлера. Особенно порадовала его инкрустация на письменном столе, изображавшая полуобнаженный меч, внушающий страх дипломатам. С позолоченных медальонов, которые располагались над четырьмя дверями кабинета, на Гитлера взирали 4 добродетели – Мудрость, Здравомыслие, Храбрость и Справедливость. Большой стол с тяжелой мраморной столешницей поначалу безо всякого смысла стоял перед окном. С 1944 г. за ним проводили совещания о положении на фронтах. Зал для заседаний кабинета, обшитый из аккустических соображений деревянными панелями, Гитлеру понравился, но он никогда не использовал его по прямому назначению. Гитлер не возражал, чтобы какой-нибудь министр поприсутствовал несколько минут перед своим местом, которое ему так ни разу и не удалось занять и на котором лежала большая папка синей кожи с золотыми буквами его имени. Квартира Гитлера примыкала с правой стороны к заново отстроенной Рейхсканцелярии и ее связали с новым зданием вестибюлем. (Все помещения квартиры были отделаны еще профессором Троостом). 4,5 тысячи рабочих трудились на строительстве Рейхсканцелярии в две смены, чтобы уложиться в предельно сжатые сроки. Прибавьте сюда те несколько тысяч, которые были рассеяны по всей стране и производили строительные детали. По окончании строительства все они, каменотесы, плотники, укладчики, отделочники и прочие, были приглашены посмотреть на готовое здание и, потрясенные, бродили по его залам. 12 января 1939 г. эта, рассчитанная на века новостройка, была завершена.”

Альберт Шпеер родился в Мангейме в семье потомственных архитекторов. 9 лет Шпеер был главным придворным архитектором Гитлера. С 1942 г. по 1945-г. – руководил военной промышленностью Германии, виновен в гибели тысяч военнопленных. Осужден Нюрнбергским трибуналом на 20 лет.

Здание Рейхсканцелярии к концу войны было сильно разрушено и вскоре вообще снесено. Камни и мрамор послужили материалом для памятника Воину-Освободителю в Трептов-парке.


До 15 апреля.
Музей Архитектуры при участии компании ПРОСОФТ, Государственного центра современного искусства, РОСИЗО, Архитектурного бюро ПРОЕКТ МЕГАНОМ, журнала ПРОЕКТ РОССИЯ и журнала МОНИТОР представляют
ЮБИЛЕЙНУЮ ВЫСТАВКУ "СТОЛЕТИЕ ЛЕОНИДОВА" (куратор   Николай Павлов).

Иван Леонидов прожил недлинную жизнь – с 9-го февраля 1902 г. до 6 декабря 1959 г. Служил архитектором. Из всех его проектов построена была только одна лестница на склоне холма в Кисловодске. Жил бедно. Похоронен на кладбище села Фирсановка в Подмосковье.
Иван Леонидов – общепризнанный гений, великий основоположник архитектуры XX и XXI века, духовный вождь ныне здравствующих и процветающих мэтров мирового зодчества. Рем Коолхаас специально приезжает на открытие юбилейной выставки “СТОЛЕТИЕ ЛЕОНИДОВА” 9-го февраля 2002 г.
Парадокса во всем этом нет – это закономерная трагедия человека, опередившего свое время на десятилетия или даже столетия. Будь проклят этот закон!
Сегодня Россия может только мечтать, чтобы у нее появился столь же мощный, столь же влиятельный в мировом масштабе архитектор. Сегодня мы можем только лелеять в музейных залах бренные листы бумаги и кальки, запечатлевшие бессмертные идеи одного человека.
Ко дню рождения Ивана Леонидова, 9-му февраля 2002 г., Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева впервые предпринял попытку собрать воедино все материальные свидетельства творчества великого провидца. Большинство сохранившихся подлинных работ Ивана Леонидова будут представлены на мемориальной выставке и все они – в полном научном каталоге, который будет обнародован на сайте Музея архитектуры WWW.MUAR.RU   и опубликован в виде исчерпывающей книги. Музей так сильно стремился отшелушить все лишнее, что на выставке принципиально экспонирует только подлинные вещи со всей их правдой, не приправленной никакими изысками оформления и дизайна.
Сохранилось очень мало. Рваные обрывки бумаги и выщербленные фанерные доски из фондов музея и из семейного хранения – эта горстка материи и есть один из самых ценных сегментов национального достояния России.
Парадокса во всем этом также нет – это вещество заряжено такой силой, что является ярким примером торжества духа над плотью. Рукописи не горят. Да здравствует этот закон!
Главным секретом творчества Леонидова была уникальная художественная интуиция. Эта властная сила не оставляла его на протяжении всей его жизни. В самом начале пути он создал студенческий проект (Институт библиотековедения им. Ленина, 1927 г.), который немедленно стал предметом культового поклонения, сразу и навсегда поставил его имя рядом с революционерами (ныне классиками) Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ. Подводя итоги Первой архитектурной выставки в Москве 1927 года, М.Я. Гинзбург писал в журнале “Советская архитектура” о проекте двадцатипятилетнего дипломанта: “Блестяще выполненная в ряде тонких графических рисунков и в манере... работа эта более всего ценна для нас как категорический прорыв той системы приемов, схем и элементов, которые неизбежно становятся для нас общими и обычными, в лучшем случае являясь результатом единства методов, а в худшем – нависая угрозой стилевых трафаретов”.
В первой половине жизни Леонидова все его работы быстро становились широко известными. Сам Ле Корбюзье и ныне здравствующий Нимейер (почти ровесник Леонидова) вряд ли стали бы отрицать, что подпали под сильное обаяние леонидовского “категорического прорыва”. Потом советские душители свободы творчества придумали термин “леонидовщина” и великий архитектор был изолирован железным занавесом от мировой архитектуры. После войны и до самого своего конца Леонидов в одиночестве разрабатывал проекты грандиозного и утопического Города Солнца, где будет царить всеобщее счастье.
На фотографиях Леонидова всех возрастов поражает взгляд – взыскующий и лучистый. Ему до сих пор есть, что сказать тем, кто достоин слушать. Изучение творчества великого мастера – единственное, чем можно искупить вину современников перед ним и перед всей историей нашей архитектуры.
Диана Жданова
leonidov

^ До 15 апреля юбилейные выставки "К 100-летию со дня рождения..." сталинских академиков архитектуры, или, если угодно, академиков сталинской архитектуры: главного архитектора Москвы 50-55 годов Александра Власова и Дмитрия Чечулина, главного столичного архитектора 41-49 годов. Власов - основатель советской школы ландшафтной архитектуры. Главные его творения Парк Горького, Лужники, Ботанический сад и набережные Москва-реки в Москве и Крещатик в Киеве. Последний настолько впечатлил тогдаших вождей обилием каменноцветочных гирлянд, настолько пришелся им по вкусу, что Власова допустили к столичным ландшафтам, над которыми он потрудился как никто другой в ХХ веке.
Однако облик советской Москвы конечно же не полон без метро и высоток. А это Чечулин. Есть одно парадоксальнейшее обстоятельство его карьеры, точнее последний проект Чечулина, законченный к 80-му году - здание Дома Советов   РСФСР, впоследствии "Белого дома". Проект этот - не что иное как подправленный, адаптированный к 70-м Дом "Аэрофлота" (1934), самый близкий к лучшим образцам фашистской архитектуры. Адаптация сделала его явлением московского архитектурного постмодерна, а если еще добавить турецкие постпутчевые ремонты-украшательства и бесконечную смену Советов, Парламентов, Правительств внутри, то теперь это едва ли не главное архитектурное свидетельство "три эпохи в одном флаконе".
Изображение Дома Аэрофлота - главное и сильнейшее эстетическое впечатление от выставки. Жаль рядом не крутят видео с обстрелом Белого дома, с дымящимися окнами и толпами людей на мосту. А еще бы восковые фигуры и фотографии турецких рабочих.... и голоса Кагановича, Ельцина, Хасбулатова фоном...
Ю П


^ Гардиан пишет об открытии  7 февраля выставки папы поп арта в Tate Modern. 150 работ Уорхола. Много всяких пафосных слов, типа "Famous for far longer than 15 minutes, he is now seen as one of the giants of art in the 20th century"...
Но куда более интересно происходящее с мозгами многих звезд поп и рок музыки.
Оставим каноническую фигуру Джона Леннона - художника.
Леннон - вообще "художник по жизни", и даже Уорхол, на мой взгляд, рядом с ним отдыхает. Кстати, живя в NY и бывая порой в одних и тех же местах, эти двое вообще ни разу не пересеклись. Винят в этом Йоко, которую Уорхол не признавал. Но не все так  просто -  Уорхолл себя все раскручивал и раскручивал, все ковал и ковал деньгу, а Леннон к тому времени уже был в другом измерении: и борьба за мир, и концептуальные искания Оно, и поп арт Уорхола его уже не цепляли.
Старичка живописца Ронни Вуда (Rolling Stones) тоже не стоит трогать. Для него живопись - ресторанное хобби.
А вот некоторым нынешним знаменитостям явно мало рок-н-рольной и попсовой известности. Для самоудовлетворения, надо полагать, или - возможный вариант - для изменения собственного имиджа в глазах каких-то людей, чьим мнением знаменитости эти сильно дорожат, ищут признания как художники.
Вот Брайан Адамс - Everything I do - cтал чуть ли не королевским фотографом. А ударник Bon Jovi Tico Torres - апологетом специального art of Rock'N'Roll. Такого уровня примеры можно множить - терпения не хватит.
Более интересны художники-музыканты состоявшиеся, вполне утвердившиеся на арт сцене.
Известный клавишник и продюсер Брайан Ино (Bryan Eno - cоло альбомы) кататет свои инсталляции по всему миру. А его Kites в хельсинкском Kiasma   имела  успех среди профессионалов.
Byrne - super_ego - lightbox
И наконец тот, ради которого и затеян этот текстик - David Byrne (Talking Heads).
Топ 10 1-го номера ArtForum'а за 2002 год - его. Но еще в 96-м его выставка "Desire"  в MassMOCA сделала его "лучшим художником среди музыкантов".
Для тех же кто знает и любит Бирна как музыканта, он еще и "лучший музыкант среди художников".
Ю П


^ Минимализм снова входит в моду. Молодые художники обращаются к абстракциям 60-х, пытаясь включить их в новый интеллектуальный контекст. Кроме того оказываются далеко не исчерпанными возможности их оптического представления. Это определяет новый взгляд на такие культовые фигуры как Bridget Riley, Sol LeWitt и Dan Flavin. NY Times называет проект Marfa Дэна Флавина последним великим проектом XX века.   Инструкции для завершения проекта были оставлены Флавиным незадолго до смерти в 1996 году: "...расположен в 6 бараках форта D. A. Russell (200 миль юго-восточнее Эль Пасо), которые использовались художником Donald Judd последние 20 лет его жизни как место паломничества для разделяющих его маниакальную эстетику скульптуры...". Проект гигантский - 36 тысяч квадратных футов в 6 бараках.
DanFlavinBarracks.jpg (13034 bytes) 
Внутри Флавин разместил обычные для него цветные люменисцентные трубки.
DanFlavinMarfa.jpg (9505 bytes)


^  С 5 по 29 марта в Королевском Институте Британских Архитекторов в Лондоне проходит выставка “Развитие российской архитектуры 1991 – 2001”.
В выставке  участвуют 10 лучших российских зодчих и творческих коллективов, отобранные представителями Королевского Института Британских Архитекторов во время 6-й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва.

Выставка “Развитие российской архитектуры 1991 – 2001” отражает представления архитекторов-практиков и архитектурных критиков, имеющих вес в архитектурном мире, о том пути, который прошла российская архитектура с момента распада Советского Союза до сегодняшнего дня. Очевидно, что изменения в политике и экономике государства не могли не повлиять на архитектурную практику. Происходили смены стилей, создавались целые архитектурные пласты, формировалась и менялась архитектурная элита.

Ядром экспозиции являются работы 10-ти российских архитекторов и творческих коллективов, созданные за последнее десятилетие, и обратившие на себя внимание экспертов своей инновационностью. Эти работы были осуществлены в полемике с господствующим стилем, массовым спросом и государственным заказом. На выставке представлены материалы, раскрывающие истоки этого нового направления, и в то же время позволяющие судить об общей архитектурной ситуации в России и о тенденциях в проектировании.

Организаторам  выставки кажется особенно важным, что российская архитектура выходит на международный уровень. Появляется возможность не только продемонстрировать уже достигнутое, но и установить контакты, начать сотрудничество, обменяться опытом и новыми идеями.
С российской стороны в выставке “Развитие российской архитектуры 1991-2001” участвуют: архитектурная мастерская Асадова, Архитектурное бюро Тимура Башкаева, Сергей Киселев и партнеры, Студия Лызлова, Архитектурное бюро “Остоженка”, ГУП МНИИП – Моспроект 4, Мастерская 6 Буш В.Д., Проект Меграном, ТПО “Резерв”, Михаил Филиппов, ПСФ “ЭРиЭЛ”.

Кроме этого, представлены работы британских архитектурных компаний “Олсоп Аркитекс” и “АВК” в России.

Выставка будет сопровождаться лекциями и семинарами, широко освещаться прессой. Министерство иностранных дел Великобритании, Британский совет, компании Ове Арун энд Партнерз, журнал “Проект Россия” и Московский союз архитекторов уже выразили свою заинтересованность в поддержке этого значимого для российской архитектуры проекта.

Предполагается, что выставка будет показана и в других городах Великобритании.
Инициаторы проекта: “Project Imagination” и “Экспо-Парк Выставочные проекты”
Организаторы и спонсоры проекта: “Project Imagination”, “Экспо-Парк Выставочные проекты”, Российско-Британская торговая палата, галерея RIBA, “Овеаруб энд Партнерс”, Министерство иностранных дел Великобритании.


^  7 апреля в 16.00 в Московском музее современного искусства (Петровка, 25)
ПРОСТРАНСТВО ЭКСПЕРИМЕНТА ВЯЧЕСЛАВА КОЛЕЙЧУКА.
Проект в рамках европейской акции «Весна музеев».
Пресс-справка.
Московский музей современного искусства открывает выставку объектов визуального и звукового дизайна московского художника и архитектора Вячеслава Колейчука.
Проект осуществляется в рамках европейской акции Весна музеев. Эта международная акция была впервые проведена во Франции в 1999 году. Ныне Весна музеев находится под патронатом Совета Европы. По замыслу организаторов ее главной целью является привлечение интереса самых широких слоев публики к культурной и просветительской деятельности музеев в странах Европы. В этом году эта акция впервые проходит с участием ряда музеев из разных городов России - в их числе и Московский музей современного искусства.
В 2002 году тема Весны музеев звучит так: «Пять чувств: зрение, слух, осязание, обоняние, вкус». Лауреат Государственной премии России, профессор, преподаватель Московского архитектурного института Вячеслав Фомич Колейчук представляет свой взгляд на заявленную концепцию. В зоне его творческих экспериментов – проблема формообразования, поиск новых средств художественной выразительности. В своих произведениях он значительно расширяет привычные рамки визуальных форм искусства. Созданные им пространственные объекты - овалоид, пластинофон, проволокофон - одновременно представляют собой своеобразные музыкальные инструменты, воздействующие на зрение, слух и осязание зрителя.
В программе проекта состоится также представление «Тотального театра Вячеслава Колейчука» (Режиссер - Анна Колейчук). В основе перформансов театра – пространственная видеографика, живой организм из света, цвета, линии, музыки, пластики человеческого тела.
    Параллельно в зале музея будет развернута инсталляция Супрематическая трапеза, посвященная К. Малевичу. Здесь чувства зрительского обоняния и вкуса послужат для восприятия концептуальной идеи произведения.


^ МУЗЕZverevskiy центр (Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2) - до 19 апреля "Говорит Москва".
Сегодняшний мир сильно и стремительно меняется. Особенно наша страна. Особенно Москва. Еще вчера здесь стоял дом, а сегодня, глядишь, торговый центр. Вчера бассейн, сегодня собор. Вчера детская площадка, сегодня памятник величиной с девятиэтажку. Сносят и перестраивают целые районы. Начинаешь любить развалины, задворки и помойки. Там спасается живое, живой город. Утешаешься тем, что через сто лет разноцветный муляж Сретенки обретет живой вид, скруглятся углы, отобьется кое-где штукатурка, потускнеют детсадовские краски, всё вернется на круги своя. Забываешь о том, что когда-то все это было новёхонькое, и старожилы печалились по снесенным деревянным домам, а первые здания в стиле "модерн" вообще воспринимались как вопиющая безвкусица.
Живой город не сдается, бегает, гудит, карябает на стенах всё, что хочет сказать. Рядом со старорежимными надписями из трех и более букв, выполненными углем, кирпичом и мелом: "Цой жив", "Кони лохи", "Ленка сосёт", авторы которых давно спились, стали директорами фирм, уехали за границу и даже умерли, новомодные, сделанные по всем международным рецептам, специальными красками, продвинутыми молодыми людьми. Все это переплетается, закрашивается, сносится и появляется опять, потому что оно живое.
Мы решили зафиксировать этот шаткий, многослойный момент на пресловутой грани тысячелетий простыми средствами
фотографии. Стоп-кадр. Здесь не важно ни качество материала, ни качество самой фотографии - просто ходишь по городу и
снимаешь. Предлагая Зверевскому центру эту выставку, я собиралась завесить стены обоями, сверху наклеить фотографии, раздать зрителям карандаши и маркеры, и дать им возможность писать на стенах все что угодно. "Зачем обои, - сказали хозяева, - пусть пишут прямо на стенах, так будет честнее". Так что все посетители смогут писать и рисовать на стенах, а потом мы все это сфотографируем и закрасим, как в жизни. Выставка будет проходить с 16-го по 19-е апреля в Зверевском центре, параллельно будут выступать мои друзья, поэты и музыканты (москвичи и гости столицы), без которых, виновата, но я Москвы не представляю.

Фотографы: я (Умка), Д. Байдраков, П. Харитонов, П. Сейбиль, Д. Иванов, Н. Манухина и др.
В программе: Солдат Семенов, группа Броневичок, Игорь Иртеньев, С. Летов, Юля Теуникова, гр. Passatiges и др.
начало выступлений в 19-00, вход свободный.


КОНФЕРЕНЦИЯ «Московский Дом фотографии» в рамках « IV международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2002» и подготовки к открытию Международной школы фотографии приглашает на научную конференцию и мастер-классы по теории и практике искусства Фотографии, проводимые ведущими мастерами мировой и отечественной фотографии, а также руководителями крупнейших фотоинститутов Европы.
С 11 апреля по 14 апреля в конференц-зале Государственного музея А.С.Пушкина по адресу:
Москва, Пречистенка, 12/2
Тел.: 202 0610 202 7612
Координатор проекта: Елена Касьяненко
11 апреля, четверг
Бернар Фокон (Франция)
11.00 – 12.00 - о своем творчестве, о проекте «Самый счастливый день моей юности»
Александр Ефремов, специалист по продукции фирмы «NIKON SVENSKA AB»
12.00 – 12.30 – о новейшей технике «NIKON»
Тибо Кюиссе, фотограф (Франция)
12.40 – 13.30 – о своем творчестве
13.30 – 14.00 – перерыв
Сильван Моран, заведующий фотографической коллекцией Музея современного искусства (Страсбург,Франция)
14.00 – 15.00 – о персональной выставке Жаклин Ро (1930–е) из собрания Музеев современного искусства г.Страсбурга
Марсиаль Шеррье, фотограф (Франция)
15.00 – 16.00 – о проекте «Пища или допинг»
Видео-интервью Директора Европейского Дома фотографии Жана-Люка Монтерессо (Франция) с фотографом Мишелем Журнияком (Франция)
С 16.00 – 17.00
12 апреля, пятница
Жан Бодрияр, философ (Франция)
11.00 – 13.00
«Насилие над изображением». Философские аспекты фотографии
Александр Ефремов, специалист по продукции фирмы «NIKON SVENSKA AB»
13.00 – 13.30 – о новейшей технике «NIKON»
Патрик Тозани, фотограф (Франция)
13.30 – 14.10 – о своем творчестве
14.10 – 14.40 – перерыв
Ева Марлен Ходак, Директор Пражского Дома фотографии
14.40 – 15.40
«Пражский Дом фотографии: фандрейзинг, стратегия, деятельность».
Андрей Баскаков, председатель Союза Фотохудожников России
15.40 – 16.40 – «Пейзаж в русской пикториальной фотографии 1900-1930»
13 апреля, суббота
Валерий Стигнеев, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания
10.30 – 11.30 – Проблема телесности и выставки искусства движения
Павел Банька (Чехия), фотограф
11.30 – 12.30 – «Наедине с пейзажем»
Александр Ефремов, специалист фирмы «NIKON SVENSKA AB»
12.30 – 13.00 – о новейшей технике «NIKON»
Владимир Биргус, (Чехия)
13.00 – 14.00 – Эпоха авангарда (1918-1948) в чешской фотографии
Александр Лаврентьев - историк искусства, дизайнер, фотограф
14.20 – 15.20 – «Фотография в дизайнерской школе. О проекте «Строгановская зима»
Ален Саяг, главный хранитель, заведующий отделом фотографии, Национальный музей современного искусства – Центр им. Ж.Помпиду
О проекте «Маски» из французских собраний
15.20 – 16.30
14 апреля, воскресенье
Татьяна Либерман, фотограф, художник
11.00 – 12.00 – о своих проектах
Владимир Фридкес, фотограф
12.00 – 13.00 – о своем творчестве, об использовании новейших моделей «NIKON»
Ольга Тобрелутс, художник, Санкт-Петербург
13.00 – 14.00 – о своем творчестве
Владимир Клавихо, фотограф
14.00 – 15.00 – о своем творчестве


^ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, СЕС Международное партнерство, ПЕТЕРБУРГСКИЙ ФОНД КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА  «Институт ПРО АРТЕ» представляют SHIRIN NESHAT

До Питера, 2 и 3 апреля Ширин Нешат посетила Москву.
В отличие от Питерцев, никто из московских организаторов никакой информации не прислал.
Приватно, без всяких письменных пресс-релизов, абсолютно по сложившейся в Москве полуподпольной традиции, удалось-таки узнать:
1-го апреля Американский культурный центр устроил пресс-конференцию в ГБИЛ. Кто из СМИ удостоился высочайшего приглашения пока не ясно - авось потом кто-нибудь раскажет. Вот - уже узнал, Сальников там побывал - ArtMediaLab оказывается причастны к этой кустарщине...
2-го ГЦСИ устраивает некий секретный мастер-класс. Никому никакой информации - ни-ни - места мало.
В 19:00 в Музее кино, в 5-м зале собственно показ. Возможно общение - не уверен, не знаю.
Однако посмотрел сайт Музея - точно, с 19 до 19-30 пристроились бедные родственники перед образовательной программой "Век кино":
Passage, Puls... etc - странновато представлены видеоинсталляциями - как это в музее кино, в зале 5 и видеоинсталляция? Кто это писал?
Такие дела.
В очередной, да-а-леко не первый раз Питерский ПроАрте поступает куда как более цивилизованно. Оповещая всех, кто пишет в сети про подобные весьма специальные события.

4 апреля будет текст Андрея Великанова, посмотревшего программу в Музее кино, пообщавшегося с Нешат.

5 – 6 апреля, Санкт-Петербург
5 апреля
, 14.00 - Эрмитажный театр (Дворцовая набережная, 34)
ЛЕКЦИЯ
ФИЛЬМЫ
ДИСКУССИЯ
6 апреля, 13.00
Институт ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость, Невская куртина)
МАСТЕР-КЛАСС
ФИЛЬМЫ
ДИСКУССИЯ

Приглашения можно получить в Институте ПРО АРТЕ.

«В известном смысле, мои работы предлагают очень реалистичный образ наших обществ, нашей культуры, нашей религии, нашей политики. Но в то же время, в них есть эмоциональный уровень и мистический уровень, раскрывающие иной пласт… идею поэзии и красоты, которая также является одним из аспектов этой культуры, но недооценивается уже многие, многие годы». Ширин Нешат
Американская художница иранского происхождения Ширин Нешат является сегодня одним из наиболее популярных и оригинальных авторов, работающих в кино и с видео.

13 и 14 апреля фильмы Ширин Нешат смогут увидеть посетители выездной выставки Государственного Эрмитажа «Памятники исламского искусства» в Казани (Татарстан).

«CЕС Международное партнерство».
Американская некоммерческая организация «CЕС Международное партнерство» осуществляет международные обмены в области культуры и искусства. Проекты «СЕС» призваны поддерживать связи и развивать сотрудничество между деятелями культуры и художественными организациями США и их коллегами в Центральной и Восточной Европе, России, Центральной Азии и на Кавказе.

Петербургский фонд культуры и искусства Институт ПРО АРТЕ.
Институт ПРО АРТЕ осуществляет программы в области изучения и пропаганды культуры 20 века, поддержки актуальных явлений современного искусства. Это постоянно действующий семинар и лекторий, выставочный и концертный зал, исследовательско-информационный центр и мультимедиа-лаборатория. Деятельность Института поддерживаются Фондом Форда и Институтом «Открытое общество» (Фонд Сороса).

За дополнительной информацией обращайтесь:
Сьюзан Кац, «СЕС Международное партнерство», тел./факс (812) 311-21-98, cecstp@mail.wplus.net
Дмитрий Мильков, Институт ПРО АРТЕ, тел./факс (812) 233-00-40, milkov@proarte.ru: www.proarte.ru

Shirin Neshat / Ширин Нешат
Американская художница иранского происхождения (с 1974 года живет и работает в Нью-Йорке) родилась в Иране, в городе Казвин в 1957 году. Окончив школу, переехала в США, где изучала историю искусства в Калифорнийском Университете в Беркли. Революционные события 1979 года помешали возвращению Нешат на родину, и только в 1990 году она снова оказалась в Иране, где за эти годы произошли кардинальные изменения. Потрясенная увиденным, Нешат называла свою поездку «пугающей» и отнесла к событиям «наиболее шокировавших» ее в жизни. Поездка во многом определила характер ее творчества, вдохновила на создание произведений, затрагивающих проблемы мусульманского общества. В фотографических сериях «Unveiling» («Разоблачение», 1993) и «Women Of Allah» («Женщины Аллаха», 1994 – 1997) Нешат передает свое амбивалентное отношение к идеологии феминизма и Ислама. Художница признает свою очарованность Востоком, но не скрывает внутренней отстраненности от него. На фотографиях серии «Женщины Аллаха» в качестве модели выступает сама Ширин Нешат.
В 1996 году Нешат начала экспериментировать в области кино. Трилогия видео-инсталляций в форме двойных видео-проекций развивает темы ее ранних фотографических работ. Три фильма «Turbulent» («Беспокойный», 1998), «Rapture» («Восторг», 1999) и «Fervor» («Страсть», 2000) сфокусированы на противопоставлении мужской и женской роли в исламском обществе. Подчеркивая разделение мира на «мужское» и «женское», Нешат проецирует свои фильмы на противоположные стены, помещая зрителя в центр художественного пространства, заставляя его играть активную роль. Видео-работы Нешат минималистичны по своему художественному решению, подобно ее фотографиям, и выполнены в черно-белой гамме. Костюмы героев и символы, вызывающие ассоциации с религиозными и социальными кодами исламского общества, метафоричны и оказывают на зрителя почти гипнотическое воздействие. Контрасты во взглядах на роль мужчины и женщины в странах мусульманского мира подчеркиваются контрастами цвета. В 1999 году вышел фильм Нешат «Soliloquy» («Монолог»). Главная героиня (не исключено, что этот образ во многом автобиографичен) находится в непрерывном диалоге с Востоком и Западом, между традицией и современностью. Работы Нешат сосредоточены на исследовании исламских культур, выражают идеи утраты и памяти. «Turbulent» принесла автору Первую Международную Премию на Венецианской Биеннале и международную известность.
В числе последних работ Нешат – видеофильмы, созданные в 2001 году: «Possessed» («Одержимая»), героиня которого всем своим обликом и поведением противоречит стереотипным представлениям о том, как должна выглядеть «женщина Востока», и «Pulse» («Биение»). В каждом фильме универсальное значение раскрывается через рассказ о частном. В этих рассказах нет диалога, автор пользуется языком поэтических образов. Неотъемлемой частью работ Нешат стало звуковое сопровождение. Экзотическая музыка и вокал усиливают магнетизм визуального ряда. Сьюзан Дейхим – автор почти всех саундтреков к работам Нешат – помогает ей мастерски использовать и сочетать в своих работах различные музыкальные традиции. Летом 2001 года в нью-йоркском Линкольн Центре состоялась премьера совместной работы Ширин Нешат и Филипа Гласса – фильм «Passage» («Шествие»).
Критикуемое на родине творчество Ширин Нешат получило заслуженное признание во многих странах. Ее недавние выставки прошли в крупнейших музеях и галереях США, Германии, Австрии, Италии, Великобритании, Швеции, Японии.


возврат в рубрику архив

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO