АРХИВ  12.12.2003   


^ Музей Гугенхайм   анонсировал финалистов Hugo Boss Prize 2002 (Guggenheim Museum - Hugo Boss Prize 2000 - Marjetica Potrc), обладатель которого получит $50,000. Премия, учрежденная самим Хюго Боссом, вручается раз в два года по решению жюри, состоящего из 6 авторитетных кураторов.
Финалистами 2002 как и в 2000 году стали художники среднего возраста - от 27 до 42 лет, работающие с видео и инсталляциями:
Francis Alys -  из Антверпена, однако живущий в Мехико. Видео, перформансы. The Thief (скринсайвер) - веб-проект Dia центра. Скринсейверное искусство.
Olafur Eliasson - родившийся в Копенгагене, a  живущий в Берлине. Инсталляции и фотографии.
Hachiya Kazuhiko + - Токио. Уже лауреат множества премий, например Philip Morris Art Award в 1998.
Pierre Huyghe - француз, представлявший Францию на прошлогодней Венецианской биеннале и получивший приз за музыкально-световой проект, участник Манифесты2, Стамбульской биеннале etc etc.
Koo Jeong-a - из Сеула, но живущий в Париже. Инсталляции в духе Дамиана Херста: аспирин, карандаши, монетки. The Walker Art Center. Работа 97 года.
Anri Sala - албанец, живущий в Париже. Обладетель приза молодому художнику  Венецианской биеннале за поэтичность видео инсталляции. Medi@terra 2000 etc etc.
В 2003 году - выставка победителя.


^ Проект Anima, Digital Video Works by Emerging Women Artists, затеянном канадскими художниками, работающими с цифровым видео - Perte de Signal совместно с  Groupe Intervention Video (GIV), некоммерческой организацией, с 1975 года объединяющей художниц, работающих с видео и занимающуюся дистрибюцией видео работ.
Отобранные жюри работы составили часовую программу, которую до конца этого года представляет Groupe Intervention Video (GIV) .


^Временный памятник букве `Е` открыт в рамках программы `Ульяновск - культурная столица Приволжского федерального округа - 2001`. Эта буква была введана в употребление в 18 веке Николаем Карамзиным и напечатана впервые в журнале `Аониды` в 1797 году. Ульяновским художником Александром Зининым памятник сделан вне конкурса. Он представляет из себя имитацию верстового столба, выполненного из дерева и обклеенного белой пленкой. Эта оригинальная конструкция (на снимке) установлена в Карамзинском сквере около памятника Николаю Карамзину.
ПамятникБукве
Фото Эдуарда Ломовцева (ИТАР-ТАСС)


^ СОЛОВКИ – МОДЕЛЬ РАЗВИТИЯ
Первый на Соловках архитектурный проектный семинар, организованный Центром Современного Искусства 'АРТ-АНГАР' (куратор Евгений Шкаруба), проходил с 7 по 12 июля 2001 г. в 'Ангаре для гидросамолета', памятнике архитектуры 1925 года. В семинаре участвовали современные художники и архитекторы из Москвы и Новосибирска, по преимуществу бывшие 'бумажные архитекторы'*. Участники решали творческие задачи, а также обсуждали более общие вопросы региональной культурной политики: о способах влияния на культурный климат региона, о схемах взаимодействия традиционного музея и актуального искусства, о восстановлении культурной преемственности между XIX и XXI веками, о преодолении островной изоляции и доступе к современным информационным технологиям. Не претендуя на полноту и универсальность предложенных ответов, и осознавая сложность поставленных вопросов, участники, тем не менее, постарались отыскать векторы развития новой истории Соловков и продемонстрировать возможности современного искусства в пространстве уникального архитектурно-природного заповедника Соловецкого архипелага. В результате недельной проектной работы, творческих дискуссий с музейными сотрудниками, экскурсий, коротких антропологических видеоэкспедиций и пленэрных упражнений на отчетной выставке было представлено пять проектов:
genplanA
АЭРО-КАМЕННЫЙ МОСТ Юр. Аввакумова как футуристический проект нового мультифункционального Соловецкого аэропорта соединил местные строительные приемы (каменная кладка из природных валунов) с современной строительной технологией (криволинейные титановые оболочки).
KirtsovaBernaskoni
Проект ПРЕОБРАЖЕНСКОЙ ГОСТИНИЦЫ архитектора Бориса Бернаскони и художника Алены Кирцовой предлагает аскетичное по форме и колориту решение (свет снаружи – цвет в интерьерах) с оранжереей на крыше как художественное напоминание об архимандрите Макарии и его ботанических опытах.
florensky_light
ФЛОРЕНСКИЙ СВЕТ группы а-ноль –– метафизический памятник о.Павлу Флоренскому, искусствоведу, ученому и узнику Гулага – подводные маяки, световые столбы, освещающие и ‘освящающие’ акваторию Соловецкого острова.
artzone
АРТ-ЗОНА Михаила Лабазова и Андрея Савина – провозглашение заброшенной промышленной зоны территорией современного искусства, создание художественных объектов из мусорных материалов, арт-провокация местного сообщества либо к сотворчеству, либо к сопереживанию локальной экологической катастрофы.
Mizin1
ВИЗУАЛЬНАЯ АНТРОПОЛОГИЯ Вячеслава Мизина и Павла Лабазова – видеоэкспедиция, исследующая быт и объекты жизнедеятельности человека на Соловках в широком спектре между высокой и низкой культурами, серия интервью с местными жителями, туристами и художниками, исследующая проблему идентичности и самоидентификации в современной ситуации жизненного уклада Соловецкого сообщества.


^ «СМОТРИ!» - Фестиваль социального видео
“Fashion café” - 16, 17 и 18 января. Начало в 19.00.
Кинотеатр «Буревестник» - 20, 21 и 22 января. Сеансы: 12.20-13.40, 14.00-15.20. Вход 00руб. 

16 января в Ростове-на-Дону стартует необычное культурное событие – Фестиваль социального видео «СМОТРИ!» Его организаторы, Комитет по молодежной политике Администрации Ростовской области, организация  «Поддержка и сочувствие» и московский фонд «Художественные проекты» предлагают вниманию зрителей одно из интереснейших явлений современного искусства – видео-арт.  Кураторы - Юлия Овчинникова (Москва) и Кирилл Романов (Петербург).
Фильмы, представленные на фестивале, отобраны кураторами из Москвы и Санкт-Петербурга по принципу разнообразия социальных воззрений художников, видеорежисеров, живущих в разных городах России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Калининград, Краснодар, Ростов-на-Дону).
В то время как журналисты докладывают публике о конкретных вопиющих социальных проблемах, художники - обобщенно показывают общество в литературе, кино, изобразительном искусстве. Казалось бы, что общего может быть между публицистикой и искусством? Общим стал Экран. Экран, как самое убедительное и мобильное средство передачи информации. Именно поэтому на Экране встречаются работы разные по стилю, но близкие по теме. 
Программа Фестиваля рассчитана на три дня.

Первый день посвящен социальному документальному кино. Здесь встречаются такие разноплановые темы, как бездомность и экология, использование детского труда и отношение к Родине.
Во второй день зрителя знакомят непосредственно с достижениями отечественного видео-арта и художественными акциями в Москве и Санкт-Петербурге.
Наконец, третий день представляет собой смесь из самых неожиданных видео-сюжетов  молодых авторов.

Открытие и презентация Фестиваля «СМОТРИ!» произойдет с 16 по 18 января в «Fashion café». Здесь фильмы будут сопровождаться комментариями авторов и музыкальной программой. Впервые в Ростове выступит video jockey из Санкт-Петербурга - Кирилл Романов. 18 января в «Fashion café» пройдет выступление группы «NETSLOV», которая недавно записала звуковые дорожки к нашумевшему фильму  «Антикиллер».

С 20 по 22 января все желающие совершенно бесплатно смогут познакомиться с программой фестиваля в кинотеатре «Буревестник», атмосфера которого так подходит для демонстрации альтернативного видео. Сеансы начинаются ежедневно в 12.20 и 14 часов.

Кроме того, ростовчане получают возможность пообщаться с живой легендой современного медиа-искусства – Андреем Великановым, который 18 января проведет встречу на тему "Искусство как торжество бесполезного».   

Информацию о Фестивале вы можете также найти на сайте
www.musique.ru , в журнале Future TV, газетах  «Кактус»,  «Антенна», «Телевик», а так же услышать на «Нашем радио».                                        

20 января. День А.  Документальное кино.

1. «Клятвы» Кирилл Романов, Санкт-Петербург

2. «Репортажи о Родине» Группа «ESCAPE», проект “Motherland Exhange”, Москва

3. «Бездомные люди» Международная гуманитарная организация «Врачи без границ» -

владелец прав на фильм и консультанты, Константин Гадаев – режисер, Наталья Волкова - автор сценария, Сергей Стариков – оператор, Москва

 4. «Модель» Денис Кузьмин, Елена Забадыкина, Санкт-Петербург

5. «Сколько стоит детство» Общественная организация «Южная волна» - владелец прав на фильм.

Валерий Тимощенко – режиссер, Краснодар

 6. «Под наркозом» Ирина Колисниченко, Москва

7. «Парапланеризм – отдых, спорт, инструмент экологического надзора» Саид Абишев, Екатеринбург

21 января. День Б. Социальный видео-арт.

 1. Проекты Андрея и Юлии Великановых. Москва

·          «В джазе только тампаксы / Some like it without sugar»

·          «Виртуальное тело Бога / Virtual Body of God»

·          «Другой / The Other»

·          «Универсальный заменитель / Universal Substitute»

2. «Manifestations» Группа «РАДЕК», Москва

3. «Ленин», «Власть музыки»,  «Контакт» Дмитрий Виленский, Санкт-Петербург

4. «Сурок» Ольга Чернышева, Москва

5. «PHOENIX organization» Кирилл Романов, Санкт-Петербург

 6. «Happy End» Людмила Горлова, Москва

7. «Последний герой» Антон Литвин, Москва

8. Акции

Москва
·          Александр Бренер «Я Ваш новый коммерческий директор», 1995, Лубянская площадь 
·          Юрий Шабельников, Юрий Фесенко «Мавзолей», 1998, галерея «Дар» 
·          Владислав Мамышев (Монро) «Бен-Ладен в Москве», 2001, 
·          Антон Литвин «Без названия», 12 сентября 2001, Соборная площадь, Кремль 

Санкт-Петербург
·          Андрей Устинов и Наталья Николаева “Изгнание из рая”
·          Андрей Устинов и Юрий Попов“Medium”

9. "Солдат президента" Группа «зАиБи» (за анонимное и бесплатное искусство), Москва

22 января. День В. Экспериментальное кино.

1. «Unreality» / «Нереальность» Дмитрий Грибанов, Санкт-Петербург

2. «XEROX-667» Николай Калмыков, Санкт-Петербург

3. «HALLOHOLLY: Против клонирования Иисуса Христа» Псой Короленко, Ира Вальдрон, Москва

4. «Признания в любви» Группа «Радек», «Князь Владимир», Москва

5. «Поллитанцы» Группа «Синие носы», Новосибирск

6. Программа "Лучше порно, чем никогда" Прогамма студии "Видеодом", продюсер Андрей Сильвестров. Москва
· "Все мужчины козлы", Андрей Сильвестров, режиссер Павел Лабазов
· "Все бабы дуры", Андрей Сильвестров, режиссер Надежда Бакурадзе

7. «Песни русской революции» Неизвестный автор круга «зАиБи», Москва

8. «Взгляд ведьмы» Александр Подопригоров, Калининград

9. «Последний день Маши М.» Александр Подопригоров, Калининград


^ На 5-й конференции музейной ассоциации АДИТ в Туле, в день открытия впервые музейные работники были познакомлены с онлайновыми проектами и нет артом: "Московский альбом" (110 художников 90-х), "Канализации всех стран, соединяйтесь!" (более 100 участников из 48 стран, стоящих всемирную канализационную паутину), "Система" Намнияз Ашуратовой (интереснейшие рефлексии художника на социальные и информационные процессы в  современном обществе) и "Коала" Дани Васильева (сетевой нео-попарт).
Надежды организаторов вполне опрадались. Так же как мои. Не зря потрачено почти два дня на поездку. Реакция молодых музейщиков превзошла все ожидания. Они подозревали, что нечто подобное не может не происходить в сети, и знакомство с реальными проектами вызвало у них бурную реакцию. Люди постарше вежливо промолчали и после демонстрации разговоров на эту тему не затевали. Хотя были и исключения.
Ю П


^ 17 апреля - 22 мая в Герцев-галерее (Каретный ряд, 5/10, тел. 209-66-65, 209-70-15, 209-65-62) выставка графики выдающегося каталонского художника Хуана Эрнандеса Пижуана (из коллекции А.Герцева).

Среди испанских живописцев последнего десятилетия Хуан Эрнандес Пижуан занимает особое место – и все благодаря мощи и силе своей творческой индивидуальности, позволившей ему без труда выделиться среди массы представителей основных направлений, определяемых критиками. Его явное желание держаться в стороне от эстетических воззрений соответствующего периода и направлений моды не мешают нам, однако, признать тот факт, что в его работах присутствует глубокое понимание эстетических решений того времени, в котором ему довелось жить. Данный парадокс, хоть и бросается в глаза, однако воплощением его становится новаторское переосмысление, которое во всех произведениях художника составляет наиболее значительный вклад – таково мнение тех, кто со все возрастающим интересом следит за произведениями, в которых вдохновение обгоняет любые общие определения.
Хотя достаточно сложно ограничить творчество художника, стоящего у мольберта вот уже почти сорок лет, сведя его всего лишь к каким-то двум страницам или даже к нескольким словам, тем не менее надо сказать, что существуют два основных качества – или вернее будет сказать, два непременных условия – которые делают живопись Эрнандеса Пижуана единственной в своем роде и легко узнаваемой. Это самоанализ вечная неудовлетворенность. Линии и рисунки, сменяя друг друга, врываются в строгую симметрию графических прямоугольников, формы развиваются в своем собственном, ограниченном пространстве – это плод строгой манеры воплощения, которая тем не менее, допускает случайную вычурность, причем постоянно – скорее, как естественное окончание мазка, чем как попытка придать картине декоративность. Продолжая мягкость линий, они образуют сочную, изысканную субстанцию, которая иной раз почти незаметна благодаря той скорости, с которой они появляется на бумаге.
Эрнандес Пижуан – художник, вне зависимости от моды того или иного времени, вне зависимости от господствующей тенденции какого-то периода, дает нам возможность занять свой ум. Его творчество не подвержено воздействию чего-то временного и преходящего, но не заметно в нем и тенденции к первооткрывательству, которая просто бросается в глаза, когда читаешь о творчестве других художников. Как бы там ни было, мы видим, возможно, наиболее выдающееся из всего, чего удалось достичь в национальной живописи Испании за последние двадцать пять лет, к тому же без малейшего желания потрясти или удивить, каким-то образом привлечь к себе внимание, без стремления связать себя с каким-то зарубежным стилем, без любви ко всякого рода конфронтации и компромиссам и без намерения поучать.

Пижуан родился в 1931 г. В 1956 году закончил Высшую школу изящных искусств в Барселоне. В конце 50-х жил и работал в Париже,  изучая искусство гравюры и литографии, защитил  диссертацию на тему Живопись и пространство: личный опыт осмысления.  В 1997 году становится академиком, членом Академии Изящных Искусств в Мадриде. Пижуан художник классического типа, работающий с классическими материалами - маслом, холстом, бумагой. Отличительными чертами его работ являются плотность и насыщенность, особая обработка поверхности полотна, изображение нанесенное посредством четких графических линий. Лейтмотивом его произведений всегда остается природа. Борозды, дороги, деревья, облака – вот те символы которые использует художник, создавая свои пейзажи. Тем не менее, он никогда не ставит перед собой задачу воспроизвести природу, скорее, Пижуан хочет перенести в  картину те эмоции, которые природа будит в нем. Живопись для него - средство общения и одновременно воплощение мысли. Выставка графики художника в галерее Герцева показывает другую сторону таланта Пижуана. В интервью, данном Марии де Кораль, на вопрос, что лучше помогает ему выразить себя, рисование, живопись или гравировка, Пижуан ответил: «Для меня главное – концепция, а все остальное, не более, чем копирование с использованием разной технологии. Когда я пишу, то имею дело с красками, толщиной холста и так далее. Когда рисую, то благодаря прикосновению к бумаге возникает особая чувственность. Гравировка требует  совсем иных технических приемов, чем рисование. На нее нужно время. И в дальнейшем многое будет зависеть и от качества печати. Так что, как ни банально это звучит, но рисование – это рисование, а гравировка – это гравировка. Для меня она что-то вроде отдыха между двумя картинами, и, однако, именно она влияет на мои работы, как ничто иное.»
Художник мастерски владеет секретами гравировки. Более того, он еще и любит этим заниматься, что встречается куда реже. Гравировка стала еще одной его специальностью – так же, как и других выдающихся художников до него.  
В самом деле, Пижуан гравирует a capella. Он не нуждается в каких-либо сложных технических приспособлениях, чтобы придать зримую форму своим графическим образам. Ему не нужны чрезмерные демонстрации продолжительности процесса, что в текстуре, что в чересчур сложной цветовой гамме, он не гоняется за живописными эффектами. Эрнандес Пижуан избегает слишком сложных, однако широко используемых методов, когда основное внимание уделяется чисто ремесленным процессам в ущерб художественному замыслу.
Поэтому иной раз кажется, что Эрнандес Пижуан  воплощает свою идею исключительно силой своей руки. Он делает насечки, окруженный запахами резины, лака и олифы; под воздействием разъедающей кислоты морилки; кажется, что он печатает из одного лишь удовольствия почувствовать бумагу и надоедливый запах чернил. И уже в самом конце, когда изображение с пластинки переходит на другой материал, художник с радостью и удовлетворением смотрит, как созданное его руками изображение возникает уже на бумаге.


НОВАЯ ЖИЗНЬ РИСУНКОВ СТАРЫХ МАСТЕРОВ
30 октября - 11 мая 2003
Лаврушинский переулок, 10
Вернисаж в 16.00

Выставка "Новая жизнь рисунков старых мастеров" знакомит с работой научно-реставрационной мастерской графики XVIII - начала XX века Третьяковской галереи.
Реставрация является одним из важнейших направлений музейной деятельности. Между тем, тщательный и скрупулезный труд реставратора, поддерживающий и продлевающий жизнь произведений искусства, этот невидимый, но драгоценный труд почти всегда остается скрытым для зрителя. Цель выставки - приоткрыть тайну жизни музейных шедевров, возрожденных руками реставраторов.
Для экспозиции отобрано более 150 произведений оригинальной графики во всем многообразии ее техник: рисунки различными карандашами, сангиной, углем, а также акварели, гуаши, темперы, пастели, сложные смешанные техники, прошедшие "курс лечения", наиболее интересные и сложные с точки зрения методов реставрации.
Посетители выставки увидят работы крупнейших мастеров XIX века - О.А.Кипренского, П.Ф.Соколова, К.П.Брюллова, А.А.Иванова, П.А.Федотова, Ф.А.Васильева, И.И.Шишкина, И.И.Левитана, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, В.А.Серова, М.А.Врубеля, художников рубежа XIX-XX веков - К.А.Сомова, Л.С.Бакста, М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, З.Е.Серебряковой, Н.Н.Сапунова, С.Ю.Судейкина, Г.Б.Якулова, М.З.Шагала, Н.С.Гончаровой, М.Ф.Ларионова, К.С.Петрова-Водкина.
Экспонированные произведения сопровождаются комментариями - текстами и фотографиями, освещающими рабочий процесс. Эти материалы представляют большой интерес как для специалистов, так и для зрителей, интересующихся вопросами музейной жизни.
Подобная выставка устраивается в стенах Третьяковской галереи впервые. Это своеобразный творческий отчет Отдела научной реставрации графики XVIII - начала XX века за 40 лет его существования в нашем музее, который демонстрирует блестящее мастерство и высокий профессионализм коллектива реставраторов.


Седьмая Международная Художественная ярмарка АРТ МОСКВА  (22 - 27 апреля 2003 г.)

 В рамках Программы «Арт Москва» с 22 по 27 апреля 2003 г компания «ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты» проводит ежегодную Международную Художественную Ярмарку «АРТ МОСКВА». В ней примут участие 37 арт-галерей.
Международная Программа «АРТ МОСКВА», ежегодный форум актуальной художественной культуры, включает в себя интернациональные, национальные и региональные выставки современного искусства, серию специальных проектов, в том числе выставку коллекционеров современного искусства, выставку художников «Мастерская АРТ МОСКВА», ряд семинаров, лекций и мастер классов.
Участники:
Artmosphere (Вена), Ernst Hilger Gallery (Вена), Escape Галерея (Москва), Gallery Volker Diehl (Берлин), Knoll Gallery (Вена – Будапешт), Heckenhauer Gallery (Берлин), Karenina Gallery (Вена), KlausEngelhorn20 (Вена), Lisa P/ОГИ (Москва), Mezzanin Gallery (Вена), Orel Projects (Париж), paula boettcher gallery (Берлин), Rigas Gallery (Рига), Skuc Gallery (Любляна), Elisabeth und Klaus Thoman Gallery (Инсбрук), VP студия (Москва), XL-галерея (Москва), Галерея «Red Art» (Москва), «Аймак» Галерея (Москва – Уфа), Айдан Галерея (Москва), «Арка» Галерея (Владивосток), Галерея «Артгентум» (Москва), Галерея «Вместе» (Москва), Галерея Гельмана (Москва), Галерея Елены Врублевской (Москва), Д-137 галерея (С.-Петербург), Галерея «ДАР» (Москва), Е.К.АртБюро (Москва), «Ковчег» Галерея (Москва), Крокин Галерея (Москва), Московская студия (Москва), Галерея Одной работы (Москва), Первая галерея (Махачкала), С.Арт Галерея Петра Войса (Москва), Галерея Дмитрия Семенова (С.-Петербург), Галерея «Сэм Брук» (Москва), Галерея «Файн Арт» (Москва), «Эксперт» Галерея (Москва), Галерея «Кубометр» (Москва)
В рамках Международной Программы «АРТ МОСКВА» в период с 22 апреля по 7 мая в 2003 г. на площади 5 200 кв м в Центральном Доме художника запланировано проведение следующих выставок: 

·         Экспозиция из собрания частных коллекционеров. Кураторы – Николай Палажченко и П.-К. Броше, при содействии Клуба коллекционеров.

·          Voile(nce) d’amour. Кураторы: Паула Бёттчер, Александр Панов

·         Выставка “Суждения об искусстве”. Представляют студенты Бориса Гройса (Германия). Куратор: Барбара Вандерлинден.

·         Экспозиция современного французского и русского искусства «Последствия». Соорганизаторы – ГЦСИ, Посольство Франции в РФ. Куратор: Доминик Абенсур (Франция), Со-куратор: Ирина Горлова (ГЦСИ, Москва)     

·        Швейцарский проект «Абсолют-Арт», куратор О.Кулик.

·         Выставка «СКВОЗНЯК». Актуальное искусство из Вены. Куратор - Верена Каспар.

·         Выставка современного эстонского искусства «21 минута», куратор Эха Комисаров.

·          POLSKA MARKA/ Польская Марка. Куратор: Эва Гожондек

·         Выставка результатов премии General Satelite

·         Мы – Они. Некоммерческий проект галереи Гельмана. Куратор – Е. Кикодзе

·          Вставка шведских студентов Valand School of Fine Arts

·         Янтарная комната. Художник А. Логвин

·         Выставка «Лица Первого канала».

Некоммерческая экспозиция подчеркивает международный статус Программы «Арт Москва» и привлекает внимание интернационального арт-сообщества. Показ выставок, которые проходят в рамах ярмарки «Арт Москва» расширит контекст представленного современного искусства и способствует свободному общению и передаче опыта между художниками разных стран. 
После Ярмарки с 2 по 7 мая в стенах галерейных стендов пройдет 3-ая выставка «Мастерская АРТ МОСКВА», которая представит 30 лучших российских художников, отобранных ведущими арт-критиками.
В рамках этой акции художники получают возможность в течение недели в выставочном пространстве ЦДХ свободно осуществлять свои замыслы и освободиться от «цензуры» галеристов, более ориентированных на конъюнктуру рынка.

Программа мероприятий

22 апреля

14.00 – Пресс-конференция, посвященная Открытию Ярмарки «Арт Москва». Пресс-центр ЦДХ.
16.00 – Официальное открытие Ярмарки «Арт Москва». Холл.
17.00 - Пресс-конференция, посвященная открытию выставки «Absolut-Art». Пресс-центр ЦДХ.
18.00 – Открытие выставки «Последствия» с участием русских и французских художников. Зал № 14.
18.30 - Открытие выставки «Сквозняк - Digest». Зал №12

23 апреля

15.00 - Лекция «Публичное искусство в Великобритании». Лекцияю читает Фран Котел, преподаватель - искусствовед, Camberwell Scholl of Art, London Institute. Пресс-центр ЦДХ.
17.00 - Вручение премии корпорации «General Satellite». Пресс-центр ЦДХ.
17.00 – Галерея Файн Арт, вернисаж выставки А.Беляев-Гиновта «Скин. Хит», Б. Садовая, д.3, корп. 10.
18.00 – Открытие выставки «Мы – Они», зал №2, антресоль.
18.00 - Галерея «Escape», вернисаж выставки Полины Кулик (Франция) «Детские вещи». Нагорная ул., 23, корп. 2
19.00 – Айдан Галерея, вернисаж выставки Х. Ньютона, 1-ая Тверская-Ямская, д.22.

24 апреля

15.00 - Лекция «Судьба новых культурных институций в Европе на примере Le Palais de Tokyo». Лекцию читает Николя Буррио (Директор Le Palais de Tokyo, Париж). Пресс-центр ЦДХ.
18.00 - Перформанс Пригов Family Group (Дмитрий Пригов, Наталия Мали, Андрей Пригов) DOMESTICATION OF КАРТОШКА. На стенде С.Арт Галерея П. Войса.
20.00 - XL - галерея, вернисаж выставки Б. Михайлова «Футбол», Подколокольный пер., д. 16/2

25 апреля

12.30 - Лекция «Современное искусство в Лувре». Лекцию читает Мари-Лор Бернадак. Куратор при Музее Пикассо, главный хранитель музея. Пресс-центр ЦДХ.
15.00 - Лекция «Топология искусства». Лекцию читает д-р Борис Гройс, профессор философии и искусствоведения в Карлсруе, Цлен Ассоциации Международной критики искусства (AICA). Пресс-центр ЦДХ.

26 апреля

15.00 – презентация проекта «Тело Нефертити – группа «Маленькая Варшава» в Венеции», в презентации принимают участие художники группы - Andras Galik и Balint Havas (Венгрия), а также куратор Венгерского павильона на Венецианской бьеннале Zsolt Petranyi. Пресс-центр ЦДХ.

27 апреля

19.00 - VP студия, вернисаж выставки Константина Батынкова, Средний Кисловский, д. 5

Новая премия в области современного искусства

Фонд «Арт Москва» при поддержке Международной Конфедерации Союза Художников и компании «Экспо-Парк» учреждает премию за достижения в области современного искусства. Премия призвана способствовать продвижению и развитию современного искусства в России. Целью Премии также является поддержка молодых российских художников. Премия вручается за работу или серию работ последнего года (2002). Жюри приветствует проекты, ранее не демонстрировавшиеся публике. К конкурсу допускаются работы, выполненные в любой технике.
Ежегодно Фонд «Арт-Москва» производит благотворительные закупки произведений искусства в региональные музеи на ярмарке «АРТ МОСКВА». В соответствии с пожеланиями музеев, на средства, пожертвованные меценатами, Фондом приобретаются и передаются в дар музеям работы отечественных и зарубежных современных художников.
 Ярмарка проводится под патронатом Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Правительства Москвы.
Все дни работы ярмарки открыт PRESS-ROOM (2 этаж, 8 зал). Там же всегда в наличии материалы ярмарки, фоторепортажи и чашка кофе для журналистов. 
Пресс-конференция:  22 апреля 2003 в 14.00 в пресс-центре ЦДХ на втором этаже 
Торжественное открытие ярмарки «Арт Москва»:  22 апреля 2003 с 16.00 до 21.00   

ПОСЛЕДСТВИЯ. INCIDENCE
Выставочный проект в рамках 7-й Международной художественной ярмарки Арт-Москва-2003

Александр Шабуров / Юг Реп 
Юрий Лейдерман / Доминик Деэ и Маргерит Фатюс
Анатолий Осмоловский / Сирил Мариен
Петлюра / Мишель Обри
Николай Полисский / Марсель Динаэ

Как мы соотносим себя с устройством раздробленного, изуверившегося в утопиях мира,  непостижимого в своем многообразии и не поддающегося управлению?
Ряд художников используют поле искусства для воздействия на повседневную реальность, на ближайшее окружение. Они вторгаются в пейзаж, в пространство города и социума. Не стремясь к изменению мира, к созданию глобального проекта − но и не отступая на периферию, не уходя в маргинальность, они прорабатывают реальность изнутри, на индивидуальном уровне, проникая в системы, которые руководят нашим образом жизни, формируют наше окружение и схемы поведения.
Выставка «Последствия» представляет работы русских и французских художников, ассоциированных попарно. Внутри каждой пары устанавливается диалог, обнаруживающий неожиданные связи, которые могут быть основаны как на удивительной близости, так и на расхождениях и даже глубинных различиях. В экспозиции сопоставления не выявлены, возможность самостоятельно формировать пары предоставляется посетителям. Расположение работ, предложенное публике, переигрывает изначальный смысл большинства  произведений: зритель приглашен стать участником социальной игры, актером своего собственного спектакля.
Задуманный для «АртМосквы», проект вписывается в рамки художественного обмена между Францией и Россией. Он продолжает исследование, начатое в Центре современного искусства «Ле Картье» в 2002 году выставкой «Из Москвы», где были представлены работы Ольги Чернышевой, Петлюры, Александра Пономарева, Николая Полисского и Константина Батынкова.  Выставка «Последствия» должна состояться во Франции в 2004 году.

Презентация проекта 22 апреля в 18.00
Выставка организована Государственным Центром современного искусства, Москва и Центром современного искусства «Ле Картье», г.Кампер (Франция), при поддержке Посольства Франции в Москве, АФАА - Французской  Ассоциации содействия культурным связям, Министерства иностранных дел Франции,   компании «ЭКСПО-ПАРК. Выставочные проекты».
Куратор:  Доминик Абенсур (Картье, Кемпер) в сотрудничестве с Ириной Горловой (ГЦСИ, Москва), при поддержке Ольги Махрофф (Центр Ж.Помпиду, Париж). 

Выставка работает с 22 по 27 апреля с 11.00 до 19.00 ежедневно кроме понедельника - Центральный дом художника, зал№14 


Компания "Экспо-Парк Выставочные проекты" рада сообщить Вам, что в этом году на Мастерской АРТ Москва будет учреждена премия за достижения в области современного концептуального искусства - АРТ МОСКВА с призовым фондом 5000 евро.
Учредителем премии является фонд «АРТ МОСКВА», берущий на себя функции организационного обеспечения работы Жюри, проведения выставки Мастерская АРТ МОСКВА и Церемонии вручения Премии.
Премия Арт Москва призвана способствовать продвижению и развитию современного искусства в России. Устроители конкурса заинтересованы в поддержке молодых русских художников, активному  обсуждению в обществе современного российского искусства.
Премия вручается за работу (или серию работ) последнего года. 
Принципиальным отличием отбора работ для представления на Мастерской АРТ Москва в этом году является то, что жюри отбирает проекты вне зависимости от личности автора (в то время как предыдущие годы отбор происходил по списку художников, в разные годы выставлявшихся на ярмарке, которым впоследствии предоставлялась возможность реализовать любой проект на Мастерской).  
В этом году премия организована следующим образом: 93 художника прислали свои проекты в оргкомитет премии (любой художник, проживающий на территории Российской Федерации, мог подать заявку, описание проекта и иллюстрации к нему), а члены жюри отобрали 30 лучших, которые будут представлены на Мастерской Арт Москва со 2 по 7 мая в Центральном Доме художника. Также каждому лауреату Премии будет вручен памятный Диплом.
После чего, уже на основании реализованных проектов, в зависимости от художественной ценности и новизны готового произведения,  из 30 проектов будет выбран один, автору которого будет вручена денежная премия в размере 5 тысяч евро и предоставлена возможность организации персональной выставки в рамках Программы АРТ МОСКВА следующего года.
Работы для реализации на Мастерской были отобраны жюри, в которое входят  признанные арт-критики, работающие в ведущих московских изданиях (Константин Агунович, Никита Алексеев, Андрей Ковалев, Милена Орлова, Александр Панов), под председательством Екатерины Деготь.  Все члены жюри представляют различные позиции, что, на наш взгляд, способствует принятию объективных решений. Решения жюри принимаются тайным голосованием.

В этом году в short list премии «Арт Москва» вошли: Escape, АЕС, Айдан Салахова, Алимпиев Виктор, Батынков Константин, Берг Елена, Виленский Дмитрий, Виригина Ангелина, Засада Цеткин, Звероловлев Алексей, Зер Гут, Каллима Алексей, Кандыба Екатерина, Кулик Олег, Латышев Константин, Мизин Вячеслав и Шабуров Александр, Нилин Викентий, Острецов Георгий, Погоржельская Мария, Полисский Николай, Тер-Оганьян Авдей, Тишков Леонид, Устинов Андрей, Фабрика найденных одежд (Ольга Егорова (Цапля), Наталья Першина Якиманская (Глюкля), Филатов Николай, Флоренские Ольга и Александр, Ханыков Анфим, Цаголов Василий, Чернышев Аристарх, Чернышева Ольга, Шабельников Юрий, Шутов Сергей. Они же станут участниками «Мастерской Арт Москва». 
Конечно же, мы не претендуем на абсолютную объективность в отборе участников, а тем более - призера. Так как первый этап, формирование short list, проходит на основании предоставленных проектов и иллюстраций к ним, зачастую бывает трудно представить, как именно он будет реализован. Способствовать этому и призвана Мастерская Арт Москва, уникальный для российской ситуации проект, когда художники выступают сами кураторами своих проектов, получая при этом возможность в течение недели в выставочном пространстве ЦДХ свободно осуществлять свои замыслы, освободившись от "цензуры" галеристов, более ориентированных на конъюнктуру рынка.

Таким образом, "Мастерская Арт Москва" - независимая художественная акция, на процесс реализации которой не влияют материальная сторона дела и вкусы  коллекционеров и позволяющая кураторам, критикам и зрителям оценить художественный процесс 2002 - 2003 годов. 
Для нас принципиально важна цепочка: отбор проектов, выставка, показывающая успех/неуспех их реализации и как итог - приз за лучший проект. Надеемся, что решения, принятые жюри и выбор лауреата премии, станут по возможности  объективными и признанными в будущем. 

Вручение премии состоится 6 мая


^ Галерея "Ковчег" - XV выставочный сезон
ЛАБАС: ВТОРАЯ ПОЛОВИНА ЖИЗНИ. Графика 1930 - 70-х г.г.
Выставка проводится в помещении Делового центра по адресу: ул. Усачева, 62, стр. 1 (м. "Спортивная"; вход со стороны ул. 10-летия Октября)
В названиях многих недавних выставок слово "неизвестный" не раз оказывалось приторочено к фамилиям, составившим славу российского искусства ХХ века. И почти всегда речь шла о показе малоизвестных произведений - скорее, дополнявших представление об их авторах, нежели полностью эти представления переворачивающих. Вот и скромная нынешняя экспозиция вполне известного Александра Лабаса (1900 - 1983) знакомит с акварелями и рисунками, долгое время "избегавшими" зрителей. Просто обстоятельства разделили наследие мастера на части. И потому, помимо хрестоматийно известных произведений из музейных коллекций (упомянем Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ имени А.С. Пушкина), публике знакома только часть акварелей и рисунков, выполненных художником в Москве, Смоленске, Средней Азии... Так что "главной интригой" выставки можно считать то обстоятельство, что перед публикой предстают произведения, не виданные даже специалистами. Собрание сына художника, откуда происходят эти листы, долгое время не предназначалось для публичных показов; датировки работ предопределили подзаголовок экспозиции. Ни одна хрестоматия и энциклопедия не обходится сегодня без подробных упоминаний о творческом пути Лабаса. Из сонма авторитетных мнений приведем только одно, принадлежащее директору Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирине Антоновой: "Как ни у кого в творчестве Александра Лабаса счастливо сочетаются бурлящая энергия двадцатого века, его неудержимый ритм, пафос созидания - с изысканной тонкой манерой, с неизбывным ощущением радости жизни, - и мы признаем Александра Лабаса одним из лучших отечественных мастеров прошедшего столетия". Будущий художник родился в Смоленске, в семье журнального редактора. С семи лет занимался в художественной студии В. Мушкетова. В 1910 году семья переехала в Ригу, а в 1912 - в Москву. Здесь Александр Лабас поступил в Строгановское училище (его преподавателями были Д. Щербиновский, Ф. Федоровский, С. Ноаковский). Параллельно посещал студии Ф. Рерберга и И. Машкова. После революции продолжил образование в Государственных свободных художественных мастерских у П. Кончаловского. В 1919 году ушел добровольцем в Красную Армию, был художником 3-й Армии Восточного фронта. После окончания Гражданской войны Лабас некоторое время преподавал в Государственных художественных мастерских в Екатеринбурге, затем вернулся в Москву. С 1924 по приглашению В. Фаворского преподавал вместе с К. Истоминым живопись во ВХУТЕМАСе, одновременно ведя курс омпозиции на графическом факультете и цветоведения в физической лаборатории. В том же году он участвовал в организации, а позднее стал членом правления Общества станковистов (ОСТ) вместе с А. Дейнекой, А. Гончаровым, П. Вильямсом, А. Тышлером и др. С середины 1920-х годов - активный участник художественной жизни. Его произведения многократно показывались на выставках не только в СССР, но и в Европе и Америке, где неизменно привлекали внимание зрителей и прессы. В частности, в 1930 и 1932 произведения Лабаса были экспонированы на Международной выставке искусств в Венеции, в 1931 - на Международной выставке живописи в Питсбурге, Балтиморе, Сент-Луисе (США) и т.д. На родине после выставки к 15-летию Октябрьской революции (1932) у Лабаса, как и у многих художников его круга, положение становилось все более шатким. Обвинения в формализме влекли изоляцию от выставочной жизни, травлю в печати, проблемы материального порядка. В числе последних крупных работ художника - диорамы и панорамы для советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939), а также участие в оформлении ВСХВ (позднее - ВДНХ). Работал в театре над постановками С. Михоэлса и Н. Охлопкова, но главным своим делом считал станковую живопись и графику, которыми занимался до конца жизни. Интерес к творчеству Лабаса начал возрождаться еще в годы "оттепели". Сейчас эта фигура признана одной из ключевых в российском искусстве ХХ века. Тем и оправдан интерес ко всему - вплоть до набросков, - что было сделано Александром Лабасом на протяжении жизни. Графические листы, демонстрируемые на нынешней выставке, позволяют обнаружить черты сходства и различия между хрестоматийными произведениями художника поры "социалистического романтизма" и его позднейшими работами.   Выставку подготовили: Юрий Петухов, Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев. 


^ До 6 апреля 2003 года в ГМИИ им. А.С.Пушкина выставка работ Рокуэлла Кента.

Рокуэлл Кент (Rockwell Kent, 1882–1971) – один из крупнейших мастеров американского реализма ХХ века. От своих предшественников, Уинслоу Хомера и Томаса Икинса, он унаследовал убежденный и непокорный гуманизм, непоколебимую веру в общественное назначение искусства и его огромную воспитательную силу.
В ГМИИ имени А.С. Пушкина хранится крупнейшая в России коллекция произведений Кента. Она представляет все этапы творчества художника.
Самая ранняя представленная картина – «Рыбачья деревня. Вечер. Мэн» (около 1908) – создана художником на острове Монхеган в Атлантическом океане у побережья северного штата Мэн. Здесь уже в основных чертах проявляется художественный язык живописи Кента: обобщенный, пластичный, ясный и лаконичный в композиции, экспрессивный по цвету. Природа в его картинах сурова и напряженно драматична. В любом состоянии она трактуется с монументальной мощью и эпическим размахом.
В 1929– 1934 гг. художник совершает путешествия в Гренландию. Большинство гренландских картин выдержано в каком-либо одном тональном ключе, то интенсивном и бурном, как "Эскимос в каяке", то сдержанном, как "Ноябрь. Северная Гренлендия" и "Возвращение охотника", то сурово холодном, как в «Собаки в фиорде Кангердлуарссук». В произведениях этого периода («Овечья страна. Огненная земля», «Художник в Гренландии», «Возвращение охотника») героико-эпическое восприятие природы и человека нашло в творчестве художника наиболее совершенное воплощение.
С конца 1940-х годов Кент в основном живет и работает на ферме Асгор в Адирондакских горах, создаёт многочисленные пейзажи полюбившихся мест («Салли верхом на лошади», «Адирондакская ферма. Зима»).
Параллельно с живописью Кент активно занимался графикой. Если природа диких краёв, мощная и загадочная, стала главной темой живописи, то графика почти полностью отдана человеку, стойкому, цельному, способному помериться силами со стихиями природы. Особенно много сделано им в книжной графике. Это, прежде всего – большие серии рисунков к собственным книгам: «Дикий край» (1920), «Плавание к югу от Магелланова пролива» (1924), «Курс N by E» (1930), «Саламина» (1935), «Это моё собственное» (1940), «Это я, Господи!» (1955), «Гренландский дневник» (1962). Кент выступает в них в одинаковой мере как мастер слова и мастер иллюстрации.
В 1957 году в ГМИИ имени А.С. Пушкина состоялась первая в СССР выставка работ Кента. Затем она с успехом прошла в Ленинграде, Риге, Киеве, Одессе. В 1961 Кент передал в дар Советскому Союзу около 900 своих произведений, включая оригиналы рукописей нескольких книг. По его желанию они были распределены между ГМИИ имени А.С.Пушкина, Государственным Эрмитажем, Киевским музеем западного и восточного искусства и Государственной картинной галереей Армении. 
На рубеже 1950-1960-х годов Кент был самым популярным зарубежным художником в нашей стране. Его долгую жизнь вдохновляла убежденность, что искусство существует для того, чтобы сближать народы.
В 1971 году, уже после смерти мастера, в Нью-Йорке состоялся вечер «Триумф Рокуэлла Кента», организованный Национальным советом американо-советской дружбы, председателем которого художник был долгое время. Его вдова и друзья основали фонд – «Творческое наследие Рокуэлла Кента». При участии его членов в университете в Платсберге в 1978 году открылась Галерея Рокуэлла Кента – государственный музей произведений художника.
Интерес к творчеству Кента по-прежнему высок, а его произведения неизменно волнуют своей искренностью и романтической устремленностью в просторы огромного и удивительного мира.
Кент – героическая, всеобъемлющая личность. Искусство для него было лишь одним из способов познания и созидания, а «романтический реализм» (К.Загроссер) наилучшим образом выражал главную тему его творчества – Человек и Дикая природа перед лицом Мироздания. 


^ Государственная Третьяковская галерея представляют выставку "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века"
24 января – март
Крымский вал,10.
Залы 38–43

Выставка демонстрирует искусство абстракции в формах живописи, графики, скульптуры, пространственного объекта и инсталляции, представляя работы художников нескольких поколений, созданных в период с конца 50-х годов до начала нового века. Советский режим подвергал дискриминации это искусство, опирающееся на новаторские открытия авангарда Кандинского и Малевича, Ларионова и Татлина, послевоенного модернизма на Западе. Это ставило художников-нонконформистов в положение "внутренней эмиграции", а порой прямо выталкивало за пределы страны. В постсоветские годы абстракция становится свободным творческим выбором для весьма широкого круга современных художников. Ведущие московские мастера этого плана получают заслуженную известность в новой России и за рубежом.

Посетители выставки познакомятся с основными направлениями беспредметного искусства второй половины ХХ века. Наиболее известным из них является живописно-экспрессивная абстракция, представленная творчеством Льва Кропивницкого, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Бориса Турецкого и др. Отдельный раздел составит абстракция геометрическая, постконструктивисткая и минималистская (Владимир Андреенков, Юрий Злотников, Вячеслав Колейчук, Владимир Наседкин, Лев Нусберг, Михаил Чернышев, Александр Юликов, Валерий Юрлов). В настоящее время все  более интересное развитие получают опыты абстрактного формотворчества в трехмерном пространстве (Кирилл Александров, Марат Бабин, Владимир Говорков, Андрей Красулин, Борис Марковников, Игорь Шелковскй). Особое течение составляют пограничные ситуации абстракции и иных современных течений в контексте постмодернизма (Евгений Гор, Франциско Инфантэ, Александр Константинов, Валерий Орлов, Александр Панкин, Александр Пономарев). Помимо упомянутых, участниками выставки являются многие другие авторы. В целом ее экспозиция включает около 200 произведений живописи, графики и иных художественных объектов.

Фестиваль искусств “Московская абстракция. Вторая половина ХХ века” - Январь – март 2003

Параллельно с выставкой “Московская абстракция. Вторая половина ХХ века” по инициативе Третьяковской галереи организован Фестиваль искусств. Фестиваль даст возможность московской публике максимально полно познакомиться с мало изученным пока искусством московской абстракции последних десятилетий. В его программе – персональные выставки некоторых ведущих мастеров отечественной абстракции (Е.Гор, Ю.Злотников, М.Кастальская, В.Юрлов и др.). Некоторые галереи-участники представят художников, чьи работы не вошли в основную выставку, а также кураторские проекты, созданные специально для фестиваля.

Программа фестиваля:

Выставочный зал дирекции выставок и аукционов Министерства культуры. 
"Абстракция эпохи перестройки". Февраль – март. Ул. Басманная, 15

 

Выставочный зал журнала "Наше наследие". 1-й Неопалимовский пер., 4. 
Андрей Дюков "Объекты, ассамбляжи, абстракции. 1963 – 2003". 15 – 31 января.


Выставочный зал "На Солянке". Ул. Солянка ½ стр. 2. 
Евгений Гор.

Марина Кастальская, Виктор Умнов "Лёгкое – тяжёлое". Февраль – март.

 

Галерея "Манеж". Манежная пл., 1. 
Наталья Заровная. Графическая лингвистика. 26 февраля – 8 марта.

 

Галерея "Сэм Брук" ГКЦМ В.С. Высоцкого. Ниж. Таганский туп., 3.

Тел. 915-75-78, 915-29-79. Александр Жданов "Видимо\невидимо".25 февраля - 6 марта.

"Фигуратив как абстракция". Куратор С. Попов. 11 - 13 марта.

Владимир Янкилевский "Абстракция". 14 - 28 марта.

 

Галерея "У Яра". Валерий Юрлов. Февраль. Верхняя Масловка, 18


Галерея "Expo-88". Ул. Забелина, 1. Тел. 925-72-42.

Сергей Чернов "Пластические коммуникации". 31 января - 10 февраля.

 

Галерея "Fine Art". Тел. 251-76-49. Евгений Дыбский. 5 марта - конец марта.

Государственный центр современного искусства. Зоологическая ул., 13. Юрий Злотников, Александр Константинов. Февраль.


^ Государственный культурный центр-музей В.С. Высоцкого Галерея «Сэм Брук»  представляют выставку  ВЛАДИМИРА ЯНКИЛЕВСКОГО “ПРОСТРАНСТВО ПЕРЕЖИВАНИЙ”
в рамках Фестиваля искусств «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века», организованного Государственной Третьяковской галереей
13 – 28 марта 2003
Выставка Владимира Янкилевского, одного из крупнейших современных российских художников, впервые за последние годы представляет его творчество в России и является безусловным событием в московской галерейной жизни. Его предыдущая, ретроспективная выставка была показана в 1995-96 гг. в Государственной Третьяковской галерее. Нынешняя – «Пространство переживаний» – заключает Фестиваль абстрактного искусства под эгидой ГТГ и также представляет собой небольшую ретроспективу беспредметных работ Янкилевского из собрания автора и московских частных собраний.
Как абстракционист, Владимир Янкилевский практически незнаком отечественному зрителю, хотя именно его абстрактные работы огромного формата, ныне находящиеся в крупнейших музейных собраниях мира, были в числе тех, что вызвали гнев советского партийного руководства на эпохальной выставке в Манеже в 1962 году. Несколько картин, бывших на той выставке, представлены в галерее «Сэм Брук».
Всего на выставке экспонируется более сорока графических работ в различных техниках, представляющих творчество Янкилевского с ранних лет до настоящего времени, а также несколько живописных произведений начала 1960-х годов. Большинство работ выставляется впервые, некоторые демонстрировались только на выставках за рубежом.
Абстрактные произведения Янкилевского образуют серии, в каждой из которых варьируется определенная пластическая тема («Тема и импровизация», «Пространство переживаний», «Пейзаж сил»). Языком беспредметного искусства они повествуют о сущностных категориях человеческого бытия, о метафизических, надмирных идеях: бесконечности, энергии, единства и двойственности. Пространство этих работ живое, что обеспечивает им столь сильную выразительность и активное воздействие на зрителя. Абстрактные мотивы художник органично использует в своих фигуративных произведениях, тем самым утверждая приоритет человеческого, глубоко личностного начала любого искусства.

Адрес галереи «Сэм Брук»: Нижний Таганский тупик, 3. Проезд до ст. м. Таганская-кольцевая. Вход свободный. Телефоны для справок 915-75-78, 915-29-79, факс 915-45-33.  
Галерея работает ежедневно, кроме воскресенья и понедельника, с 14.00 до 18.00.  

Янкилевский Владимир Борисович  
1938 – родился в Москве  
1949 – 1956 – учился в Московской средней художественной школе  
1957 – 1962 – учился в Московском Полиграфическом институте  
1961 – идея триптиха как модели мировоззрения  
1962 – участие в выставке в Манеже «30 лет МОСХу»  
1963 – идея «актуальной живописи»  
1964 – первые выставки за рубежом  
1967 – приобретение работ музеем (Пражской национальной галереей)  
1980 – принят в Союз художников СССР  
1988 – первый выезд из Советского Союза на Запад (Нью-Йорк)  
1988 – аукцион Сотбис в Москве  
1990 – переезд в Нью-Йорк  
1992 – переезд в Париж  

Персональные выставки (основные)  
1962 – МГУ (совм. с Э. Неизвестным), Москва  
1965 – Институт биофизики АН СССР, Москва (запрещена после первого вечера)  
1996 – галерея «Братри Капку», Прага, Чехия  
1966 – выставочный зал на ул. Жолтовского, Москва (однодневная)  
1967 – Физический институт АН СССР, Москва  
1978 – выставочный зал на Малой Грузинской, Москва (совм. с Э. Штейнбергом)  
1987 – выставочный зал на Малой Грузинской, Москва. Ретроспектива  
1988 – галерея Эдуарда Нахамкина, Нью-Йорк, Сан-Франциско, США  
             Музей, Бохум, ФРГ  
1989 – галерея Илзе Ломмель, Леверкузен, ФРГ (совм. с В. Немухиным)  
             галерея Коппельманна, Кельн, ФРГ  
1990 – «Люди в ящиках», галерея Берман – Е. Н., Нью-Йорк, США  
             «Пастели», галерея Дины Верни, Париж, Франция  
1991 – Центр искусств, Париж. Ретроспектива  
1992 – «Take a Train…», галерея «Le Monde de l’Art», Париж, Франция  
1992-1993 – «Автопортреты», галерея Дины Верни, Париж, Франция  
1994 – «Monument heroXque», Центр современного искусства «La Base», Париж-Леваллуа, Франция  
             «Коллажи», галерея Клара Мария Сельс, Дюссельдорф, ФРГ  
1994-1995 – «Коллажи», галерея Рубен Форни, Брюссель, Бельгия  
1995-1996 – Государственная Третьяковская галерея, Москва. Ретроспектива  
1997 – «Пастели и коллажи», галерея Дины Верни, Париж, Франция  
1999 – «Город», галерея Дьюарт, Брюссель, Бельгия  
             Дом русской культуры, Берлин  
            «Живопись, коллаж, графика», галерея Эстли, Уттерсберг, Швеция  
2001 – Манэ-Кац Музей, Хайфа, Израиль (совм. с С. Аккерманом)  
            галерея Дины Верни, Париж, Франция  
2002 – «Художник и его модель», галерея Group 2, Брюссель, Бельгия  
             «Циклы коллажей», Музей, Бохум  

Музейные собрания  

Государственная Третьяковская галерея, Москва  
Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва  
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург  
Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж  
Альбертина, Вена  
Музей изящных искусств, Будапешт  
Национальная галерея, Прага;          Государственная картинная галерея, Дрезден  
Музей Людвига, Кельн;          Музей Людвига, Будапешт  
Музей Бохум, Бохум;           Музей Майоля – Фонд Дины Верни, Париж  
Зиммерли музей (коллекция Нортона Доджа), Ратерс Университет, Нью-Брансвик, США  


^  С 28 февраля по 13 марта АННА ЕРМОЛАЕВА / ВИДЕО в L-галерее>
27 февраля в 18.00  Анна Ермолаева откроет свою персональная выставку в московской L-галерее (Москва, Октябрьская улица, дом 26 / 15). Несмотря на то что в Европе она относится к кругу наиболее известных молодых художников, в России ее работы практически не известны. Это ее первая персональная выставка в России. До сих пор в Москве выставлялась только ее видео-работа «Царство кривых» -  на выставке Pop/ Art  в сентябре 2002 года в Зверевском центре современного искусства (куратор А. Соколов).
Анна Ермолаева впервые представила себя широкой публике в 1999 году на Венецианской Биеннале видео-работой «Куриный триптих». Это была первая после Ильи Кабакова российская художница – уже не советской, но постсоветской эпохи, - удостоившаяся чести показать свои работы на этом значительном форуме.
Центральной темой видео-работ Анны Ермолаевой являются функциональные структуры общества - функционирование социальных связей и каждодневных привычек. Снова и снова разговор идет об индивидууме в сети агентов производства власти, которых нельзя ни распознать, ни назвать. “Многие мои работы затрагивают проблему манипуляции, - говорит художница, - при этом то, что (или кто?) манипулирует часто остается за кадром. Механизмы власти, которые воздействуют сегодня на человека, становятся все изощреннее и незаметней.”
Многие работы Анны Ермолаевой тематизируют вопрос об относительности ценностей, о нестабильности существования в обществе, требующем как раз противоположного – эффективности и гибкого соответствия постоянно меняющимся обстоятельствам. “Анна Ермолаева подчиняется в своих видео-работах этой претензии на перфектное функционирование и тут же демонстрирует срыв, падение, утрату конформной вертикали.
Анна Ермолаева родилась в 1970 году  в Ленинграде. В 1992 году закончила Венский университет (факультет истории искусств), а в 2002 году Венскую академию искусств (класс новых медиа Петера Коглера).
На выставке  представляются  видео-инсталляции: Пытаясь выжить, 2000, 3 мин., loop; On / Off, 1999, 15 сек, loop; Shooting, 2001, 1мин, loop
Выставка осуществляется при поддержке: Государственного центра современного искусства, Фонда «Художественные проекты», Проекта artinfo.ru и типографии Линия График, напечатавшей каталог выставки.
Куратор выставки: Александр Соколов


^ 21 января – 16 февраля  "Дело в шляпе" - выставка и специальная программа до 16 февраля, включающая дефиле и даже оперу.
Крымский вал, 10
Третьяковская галерея
(пресс-показ: 21 января с 11.00 до 15.00)
кураторская экскурсия для журналистов: 21 января в 12.00
открытие выставки: 21 января в 16.00

На выставке экспонируются около 70 произведений живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи, а также старинные и уникальные головные уборы из Государственного Исторического музея и частных коллекций Москвы.

История  бытования шляпы в России насчитывает триста лет и полна невероятных событий, свидетельствующих не столько о причудах моды, сколько об особой роли этой части костюма. Кто только не решал судьбу шляпы в русском обществе – модистки и модницы, художники и поэты, градоначальники и даже цари. Столь пристальное внимание к шляпе определяется тем, что в иерархии модных аксессуаров она занимает очень высокое, главенствующее, положение - может быть, именно потому, что является «одеждой» для головы. С очень древних времен головной убор  наделяли магическими свойствами и интерпретировали как своего рода "замещение" головы. Слово "шляпа" фигурирует в огромном количестве крылатых выражений. Само словосочетание "дело в шляпе" восходит к XVI веку и родилось в недрах юриспруденции. Во время суда на Руси в шапку клали восковые шарики, и тяжбу выигрывал тот, кому принадлежал первый вынутый шарик. Со временем оно стало синонимом успешного завершения дела, порой приобретая несколько ироничный оттенок. Сложная история взаимоотношений человека и его головного убора позволяет рассматривать шляпу не просто как элемент костюма, отражающий смену стилей и эпох в моде, но как своеобразный культурный и художественный феномен.

На протяжении многих эпох шляпа играла важную роль в определении статуса человека, его положения в обществе. Выбор шляпы, степень ее экстравагантности свидетельствовали об оригинальности вкуса, смелости и яркой индивидуальности модели, о принадлежности человека к светскому обществу или кругу художественной богемы. Всплеск интереса к шляпе в настоящее время, после долгого периода забвения как "предмета чуждого буржуазного быта", -  характерная черта нашего времени. Как и сто лет назад, на рубеже XIX – XX веков, шляпа ныне опять становится элементом, определяющим характер и способность к творческому самовыражению человека, ее носящего. Она превращается в культовый предмет, существующий на границе мира художественной фантазии и обыденной жизни.

В изобразительном искусстве шляпа также играет разнообразные роли. В портрете она всегда использовалась как важный элемент создания образа портретируемого. Иногда  - в натюрмортах и  пейзажах - она превращалась в самостоятельный объект, в главного героя произведений. В жанровой картине она становилась важной деталью повествования, а порой - завязкой сюжета. Сама по себе являясь произведением искусства, шляпа вдохновляла художника и осознавалась им как увлекательная живописная задача.

Выставка построена по разделам:
1.Шляпа как самостоятельный объект искусства
2.Шляпа как атрибут парадного портрета
3.Шляпа как источник зрительского мифа
4.Шляпа как особая живописная задача
6.Шляпа как часть сюжета картины.

В экспозиции будут представлены работы известных русских художников XIX-XX веков: Карла Брюллова, Василия Тропинина, Ивана Крамского, Ильи Репина, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Льва Бакста, Александра Головина, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Александра Шевченко, Петра Кончаловского, Петра Вильямса, Юрия Злотникова.
В рамках выставки предполагается соединить прошлое и настоящее, представить в экспозиции шляпу и как объект искусства,  и - высокой моды. Ряд живописных произведений будет дополнен старинными шляпами из собрания Исторического музея и коллекции Елены Супрун, шляпами-фантазиями Сергея Параджанова из коллекции Аллы Демидовой, Инны Генс и произведениями современных дизайнеров – Виолеты Литвиновой, Ирины Дейнеги, Елены Клестовой, Ирины Гафиной,  Екатерина Вязминой (салон "Страна мехов").

На вернисаже выставки состоится дефиле ведущего российского дизайнера шляп Виолеты Литвиновой.

Во время выставки с 25 января 2003 по 14 февраля будут проведены мероприятия культурной программы, организованной при участии клуба "Леди Лидер".
25 января 16.00  Студенческое дефиле. Работы студентов факультета моды и  дизайна  Московского Государственного университета сервиса.
30 января  16.00  Мастер-класс модельера И.Дейнеги "Рождение шляпы".
7 февраля 18.00  Дефиле "Тело в шляпе". Произведения И.Дейнеги и художников салона "Страна мехов". Стендовый показ - модели И.Гафиной и Е.Клестовой.
9 февраля  12.00 "Шляпных дел мастера" - программа детских творческих  коллективов. Участники: детская творческая мастерская ГТГ,  детская студия "Третьяковская галерея", Театр моды "Стиль",  школа искусств "Старт", Компания "Проект О.Г.И.", студия НАЗАРИТА, сектор ПРП Политехнического музея 
14 февраля 16.00 Презентация проекта "Маленького Мирового Театра" - постановки оперы М.Наймана (Великобритания) "Человек, который принял свою жену за шляпу"


^Государственный Музейно-выставочный центр "РОСИЗО" проводит в Москве 30-31 января 2003 года международный симпозиум "Большой проект для России. Проблемы и перспективы". Настоящий симпозиум является первым этапом реализации масштабной инициативы Министерства культуры РФ - создания в России международного периодического форума современного искусства, способного встать в один ряд с Венецианской биеннале, "Документой", Биеннале в Сан-Паулу и т.п. 
Делая первые шаги в этом направлении, следует проанализировать мировой опыт проведения подобных мероприятий. В самом деле, какая модель Большого художественного события наиболее актуальна сегодня? Ведь и Венецианская биеннале, и "Документа" в Касселе, и "Ars Electronica" в Линце, и "Манифеста", и др. международные художественные форумы были вызваны к жизни конкретной эпохой: их структура и форма были адекватны искусству и художественному менеджменту своего времени. Вряд ли целесообразно воспроизводить в Москве уже устоявшиеся модели Большого проекта. Наша задача - выработать модель действительно актуальную, не имеющую прямых аналогов, способную занять свое особое место в панораме мировой художественной жизни.
Правомерно задаться вопросом: какого рода ожидания мировое художественное сообщество связывает с появлением нового международного форума в России, в Москве? Каким представляется оптимальное соотношение региональных и интернациональных составляющих? В какой мере стоит ориентировать мероприятие на охват общемировых художественных процессов, а в какой - представить московский форум площадкой для менее известных на Западе художественных процессов стран бывшего Советского Союза, Восточной Европы, Азии и т.п.?
Все эти и подобные вопросы предполагается обсудить с участниками симпозиума, имеющими конкретный опыт организации крупнейших интернациональных проектов в области современной художественной культуры.
Участники:
·       Франческо Бонами - куратор 50-ой Венецианской биеннале, 2003 г.; куратор "Манифесты 3" (Любляна), 2000 г. 
·       Рене Блок - директор музея "Фридерицианум" (Кассель); куратор Биеннале в Стамбуле, 1995 г. 
·       Харальд Зееман - художественный директор "Документы 5", 1972 г.; куратор Биеннале в Лионе, 1995 г.; 48-ой и 49-ой Венецианской биеннале, 1999 г. и 2001 г.
·       Ханс Ульрих Обрист - куратор Музея современного искусства города Парижа; куратор  "Манифесты 1" (Роттердам), 1996 г. 
·       Роберт Сторр - куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке.
·       Джермано Челант - куратор Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк); куратор 47-ой Венецианской биеннале, 1997 г. 
Формат симпозиума:
Симпозиум проводится в течение двух дней, делится на утренние и вечерние заседания и строится по принципу публичных (панельных) тематических дискуссий. Каждому оратору предоставляется 30-40 минут.
Сроки проведения - 30-31 января 2003 года
Место проведения  - Центральный Дом Художника (Крымский вал, 10)
 
Программа выступлений
30.01.2003, четверг
11.00 - 14.00   Роберт Сторр "Показ и повествование: художественная выставка как форма"
                           Харальд Зееман "Работая над выставкой"
14.00 - 15.00   обед
15.00 - 16.30   Франческо Бонами "Диктатура зрителя" 
31.01.2003, пятница
11.00 - 14.00      Приветствие министра культуры РФ М.Е.Швыдкого          
                              Джермано Челант "Большой проект: Венеция, Нью-Йорк, Флоренция"
                              Рене Блок "Приятие/неприятие различных концепций биеннале и  мегавыставок, бытующих в международном арт-мире"
14.00 - 15.00      обед
15.00 - 16.30     Ханс Ульрих Обрист “Лабораторные условия, время выставок, медленность и  протяженность”

Организаторы:
Симпозиум проводится Министерством культуры Российской Федерации и Государственным Музейно-выставочным центром “РОСИЗО”. Соорганизаторами являются:  Московская высшая школа социальных и экономических наук  компания “Экспо-Парк Выставочные проекты”.    Поддержку в проведении симпозиума оказывают: Международная конфедерация союзов художников фонд "Арт Москва" Итальянский Институт культуры в Москве Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве Посольство Французской Республики в РФ  фонд "Trust for Mutual Understanding" (Нью-Йорк) отель "Балчуг Кемпински Москва". 
Оргкомитет - Анна Потемкина, тел.: 200 18 08, e-mail: anne7@yandex.ru


^  Приморские курорты рубежа ХХ века, запечатленные Дмитрием Кардовским, Леонидом Пастернаком, Игнатием Нивинским и Петром Кончаловским; гротескные персонажи Аминадава
Каневского и Даниила Дарана 1920-х годов; фотографии, открытки, пляжные зонты и купальные костюмы начала 1930-х из парижской коллекции Александра Васильева; легендарные летние пленэры московских художников в Козах, живопись и графика советской эпохи – от Владимира Серова до Владимира Стожарова; романтика курортной жизни в Коктебеле, Массандре, Гурзуфе, Паланге; произведения современных авторов –   
на выставке галереи «Ковчег»  с 4 декабря по 2 февраля -  НА СОЛНЕЧНОМ ПЛЯЖЕ В ИЮНЕ… Отдых у воды в изобразительном искусстве ХХ века
Произведения для выставки предоставили:
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Вологодская областная картинная галерея, Тверская областная картинная галерея, Ярославский художественный музей, Музей общества «Мемориал», Галерея Московского центра искусств, а также авторы, наследники и коллекционеры.
Открытие выставки состоится 3 декабря 2002 года в 18 часов по адресу: ул. Немчинова, 12 (м. «Тимирязевская», А. 87, 206, Т. 47, 56, 78 до остановки «Гостиница «Молодежная»).

Галерея «Ковчег» уже не раз обращалась к сюжетам, постоянно присутствовавшим в отечественной культуре завершившегося столетия. Таковы были экспозиции «Память нёба» (еда в российском искусстве), «Акварель и время» (эволюция акварельной лирики), «Сто лет с огоньком» (курение и курильщики как предмет изображения). К той же серии, исследующей изобразительные «обиняки» ХХ века, принадлежит и нынешняя выставка, материалы для которой собирались около года.
В числе «вечных тем», проходящих сквозь творчество десятков, а то и сотен российских художников, заметное место занимает мотив пляжей и вообще курортного отдыха. Пляж, его натурные зарисовки и живописные этюды нередко встречаются в творческих наследиях и архивах. Значительные или малоизвестные авторы охотно отдавали дань подобным «легкомысленным» сюжетам. Кто-то искал на людном песчаном берегу декоративных эффектов, кто-то «протоколировал» выразительные курортные мизансцены, кто-то любовался градациями освещенности или непринужденной пластикой отдыхающих…  Собранные вместе, такие работы передают обаяние минувшего времени, позволяют сопоставить творческие почерки разных авторов, одновременно напомнив зрителям их имена.
Отдых у воды давно стал привычной формой времяпрепровождения для миллионов людей, так что интрига – не в экзотичности материала, а в обилии интерпретаций того, что можно отнести к проявлениям «коллективного бессознательного». Одна только советская эпоха оставила в память о себе горы фотографий, сделанных на профсоюзных курортах, и этюдов, писаных в домах творчества СХ СССР. Даже самые «правоверные» авторы, расслабившись после «идейно выдержанных» заказов, спешили на берег моря или, допустим, пруда, чтобы живописать купальщиц, парусники или полосу прибоя.
А была ведь еще и другая жизнь – пляжи во «времена кринолинов». Если пытаться по-настоящему рассматривать эволюцию темы в ХХ столетии, начинать придется как раз с той эпохи, о которой и спел Александр Вертинский. Европейские курорты и дореволюционные приморские городки также остались запечатлены в российском искусстве – тем интереснее сегодня обнаруживать контрасты или выискивать грани отличий между разными типами изображений и социальными средами.
«На солнечном пляже в июне…» – это и жанр, и пейзаж, и портрет, причем нередко одновременно. Кроме изображений непосредственно пляжа, в экспозицию включены работы, напоминающие о знаковых курортных места вроде Гурзуфа и Паланги, а также произведения с «атмосферой», с ассоциациями к обозначенной теме. В выставке наряду с частными коллекционерами, авторами и наследниками художников принимают участие столичные и региональные российские музеи.
Часы работы галереи: 11 – 18, выходные дни – понедельник, вторник.


^ Галерея Марата Гельмана и Медиасоюз объявляют о проведении Второго  конкурса flash-версий компьютерного искусства "АРТФЛЕШ-2003". Конкурс будет  проходить в Москве с декабря 2002 года по апрель 2003 года на сайте www.guelman.ru. Презентация проекта и пресс-конференция состоятся 5 декабря 2002 года в 17.00 в Интернет-кафе "NetCity". (Камергерский пер, 6).  Промежуточные показы работ, представленных на конкурс, пройдут на Международной художественной ярмарке Арт-Москва и в Галерее М. Гельмана.
Церемония награждения победителей "АРТФЛЕШ-2003" состоится в апреле 2003 года в Центральном Доме Художника.     Первый конкурс "АРТФЛЕШ", проводившийся в 2001 году, имел большой резонанс. В ходе конкурса были отмечены яркие достижения в области компьютерного искусства. Работы оценивало компетентное жюри, в состав которого вошли известные художники, дизайнеры и арт-критики:   Марат Гельман - галерист http://www.guelman.ru; Денис Грибов (Смольный) - теоретик флеша http://www.flasher.ru/; Екатерина Деготь - арт-критик; Артемий Лебедев - интернет-предприниматель http://www.design.ru; Андрей Логвин - дизайнер; Елена Романова - арт-критик; Лев Степанов - цифровой художник http://www.geocities.com/kustokusto (kusto-kusto).     Призы вручались в единственной номинации: "ART" - за удачное использование художественных произведений прошлого. Участники конкурса использовали в своих работах образы известных произведений русских и зарубежных художников. Первый "АРТФЛЕШ" задал верное направление для дальнейшего развития этой технологии как искусства. Победителями конкурса "АРТФЛЕШ-2001" стали медиа-художники Аlexroma, Varan, KokAN, Антон Мажирин, Sms, MolotkoFF, Сергей Рокамболь, Zhenya Smirnova, представители разных регионов России и других государств.
В этом году рамки конкурса значительно расширены и на рассмотрение жюри будут представлены работы в трёх номинациях:
    1. "Арт" - произведения, созданные как римейки существующих, или оригинальные произведения.
    2. "Коммерческий флеш" - реклама, анимация и т.д., (произведения, имеющие заказчика).
    3. "Приз зрительских симпатий".
    За победу в каждой из этих номинаций присуждается денежное вознаграждение в размере $1000.
    Специальные призы в размере $500 будут вручаться в дополнительных номинациях:
    1.      "3D" - за удачное использование 3D во флеше;
    2.      "Звук" - за оригинальный саундтрек в произведении;
    3.      "Код" - за оригинальный программинг;
    4.      "Цифра" - за использование цифрового фото в произведении.
    "Флеш" как программный продукт является всего лишь полем, где встречаются различные области компьютерного творчества, способные существовать в режиме "online". Флеш-технология дает сегодня прекрасную возможность нашим художникам разрабатывать новый тип высокотехнологичного "синтетического" искусства, в котором на равных правах выступает изображение, звук и интерактивность. Самое интересное, что интерактивное компьютерное искусство родилось буквально у нас на глазах в прошедшее десятилетие и данный конкурс призван утвердить, легитимизировать и интегрировать новый язык в контекст современного искусства.


^ Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) сообщает, что очередной, 6-й Московский международный художественный Салон «ЦДХ-2003» состоится с 14 по 23 марта 2003 года в Центральном Доме художника.
Салон в ЦДХ проводится с 1998 года. Поддержку и содействие оказывают: Совет по культурному сотрудничеству государств-участников Содружества Независимых Государств (СНГ), Министерство иностранных дел РФ и Министерство культуры РФ. Постоянными партнерами и участниками Салона являются: союзы художников стран СНГ, Балтии, гг. Москвы и Санкт-Петербурга, Российская академия художеств, Ассоциация искусствоведов (АИС), Международная ассоциация союзов архитекторов (МАСА), Международная ассоциация «Союз дизайнеров» и др.  
В Салонах ежегодно экспонируется свыше 3000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии и дизайна 500-550 авторов из стран СНГ и Балтии, а также других государств. Во время работы Салона, посещаемость которого достигает 10000 человек в день, участник имеет возможность продавать свои произведения.    

Для участия в Салоне «ЦДХ-2003» приглашаются:
· ассоциации, объединения и союзы художников;
· ассоциации, объединения и союзы архитекторов, дизайнеров, фотографов;
· ассоциации и объединения искусствоведов, критиков, экспертов;
· архитекторы, дизайнеры, модельеры, фотографы, художники;
· владельцы корпоративных и частных коллекций современного искусства;
· музеи и центры современного искусства;
· художественные галереи любого статуса;
· фирмы, выпускающие и распространяющие художественную продукцию;
· фирмы, работающие в области арт-сервиса;
· информационные издания, публикующие материалы об искусстве.
 
Сроки проведения Салона:      Открытие - 14 марта в 17.00.  Закрытие - 23 марта.  Демонтаж экспозиций и выезд из ЦДХ - 24 марта .

Условия участия в Салоне:      Минимальная экспозиционная площадь:    стенд (площадь стен + площадь пола) - 24 кв. м, стена или пол (вне стенда)  - 5 кв. м
Стоимость 1 кв. м экспозиционной площади на весь срок работы Салона (с НДС)  - 40…60* у. е.

Минимальный объем публикации в каталоге:  · для коллективного участника - 2 страницы (разворот) 
                                                                                         · для индивидуального участника - 1 страница

Стоимость 1 страницы в каталоге (с НДС)  - 250 у. е.

 Стоимость размещения информации в Интернет  на сайте http: www.zdhsalon.ru (с НДС):
 · для коллективного участника                          - 150 у. е.    
 · для индивидуального участника                     - 100 у. е.

Полиграфия:                                Каталог (полноцветный, формат А4). Программа-путеводитель.  Плакат.  Пригласительный билет

Участник может включить презентацию своей экспозиции в официальную программу Салона,  согласовав ее с Дирекцией до 01.02.2003 года.

* В стоимость экспозиционной площади входит:
· стеновые панели белого цвета высотой 3,5 м и пол с ковровым покрытием (стенд) или стены (пол) существующих залов ЦДХ;
· освещение искусственным светом;
· грузовой лифт: 1 подъем + 1 спуск;
· монтаж и демонтаж экспозиции;
· панель с названием участника;
· этикетаж;
· мебель: 1 стол и 2 стула (только для оборудованного стенда);
· 1 экз. каталога и 1 экз. программы-путеводителя за каждую оплаченную страницу в  каталоге;
· 2 пригласительных билета за каждые 5 кв. м оплаченной экспозиционной площади, 5  бэджей для стендистов на каждый стенд (для коллективного участника) или 1 бэдж каждому индивидуальному участнику;
· общая охрана залов; 
· уборка проходов в залах;
· 1 у. е. = 1 доллар США.

Заявки на участие подаются в дирекцию Салона «ЦДХ-2003» по адресу: Россия, 117049, Москва, Крымский вал, 10, Центральный Дом художника, офис А29 (антресольный этаж), тел./факс: (095) 238 40 59, e-mail: 2000@cha.ru, salon02@ru.ru.
В заявке необходимо указать: название организации, Ф.И.О. и должность руководителя (или Ф.И.О. индивидуального участника), полный почтовый адрес, телефон, факс, e-mail, объем участия (размер и вид экспозиционной площади, кол-во страниц в каталоге, Интернет), примерный характер экспозиции (живопись, графика, скульптура и проч., их направление).
Материалы для публикации в каталоге принимаются до 30.11.2002.


^ 31 января дедлайн интернет-фестиваля медиа-искусства "МАШИНИСТА 2003". Главная тема фестиваля:  "Искусственный интеллект в искусстве: лица машинного гения". В фокусе внимания - новое взаимодействие машинного и человеческого начал в искусстве и культуре. Организаторы: Комитет по молодёжной политике Пермской области, компания "Пермонлайн", общественная организация "Авторский Дом". Категории принимаемых работ:  "Машина - соавтор художника",  "Машина вместо художника",  "Ви-джеи против визуалайзеров"
Принимаются относящиеся к медиа-арту произведения без жанровых ограничений: видео-работы всех форматов, музыка и звук, ви-джейские демо, мультимедийные инсталляции, нет-арт и веб-арт, авторский софт, графические и 3D-эксперименты и так далее. Работы принимаются через сайт фестиваля, который представляет собой автоматически пополняемую ленту заявок: публикация произведений производится немедленно.
В жюри фестиваля: Хауска Тиетоконе (Хельсинки, Финляндия), Алексей Андреев (Санкт-Петербург, Россия), Вадим Эпштейн (Москва, Россия).
Вся необходимая информация и форма для заявки - на сайте фестиваля http://www.machinista.ru
Директор и куратор фестиваля - Сергей Тетерин (Пермь) <super@teterin.ru>
Кураторы категорий: Алексей Шульгин, Алексей Андреев, Вадим Эпштейн.


^ Официально обнародовано решение муниципалитета столицы Нидерландов передать архитектурный комплекс Амстелхоф фонду "Эрмитаж на Амстеле" - для открытия там филиала музея. Голландский культурный истеблишмент называет этот проект одним из главных событий в истории взаимоотношений двух городов, с петровских времен связанных кровными узами.
Блестящий по замыслу проект "Эрмитаж на Амстеле", придуманный Михаилом Пиотровским и директором амстердамского музея "Новая кирха" Эрнстом Вейном, - пожалуй, самый изысканный подарок к 300-летию Петербурга. Фонд "Эрмитаж на Амстеле" для реализации проекта был создан в 1995 году, его возглавил Пиотровский, вице-председателем стал Эрнст Вейн.
"Я знал об интересном и смелом намерении Пиотровского создать представительства Эрмитажа за пределами России. Эта духовно обогащающая, сближающая народы идея показалась мне чрезвычайно привлекательной. У нас много единомышленников в культурной и политической среде Голландии - тех, кто дорожит родившейся более чем три века назад историей дружбы наших стран. И мы начали работать", - рассказывает Вейн.
Амстелхоф строился в XVII веке как дом для престарелых, и в таком качестве этот уникальный архитектурный комплекс, с трех сторон окруженный рекой Амстел и каналами, пребывает до сих пор. "Когда мне стало известно, что владельцы дома -- религиозная община - собираются переводить его обитателей в новое здание, я понял: именно здесь, в одном из красивейших уголков Амстердама, так похожем на Петербург, должен быть филиал Эрмитажа", - говорит Вейн. Хозяева Амстелхофа настаивали, чтобы в нем разместилась культурная институция, и продали его муниципалитету за невысокую для такого памятника цену.
Затем представителям культурной элиты голландской столицы было предложено высказаться, какой из проектов-претендентов будет реализован в Амстелхофе. Большинство поддержали Эрмитаж. На днях провинция Северная Голландия выделила на первый этап реализации проекта 10 миллионов евро, еще столько же передал фонду "Эрмитаж на Амстеле" амстердамский муниципалитет, 23 миллиона проекту принесла национальная лотерея. Внес свой личный вклад и Эрнст Вейн, пожертвовавший 12 тысяч евро - премию за вклад в голландскую культуру.
Амстелхоф поражает абсолютной гармоничностью строгих пропорций и - благодаря окруженности водой - изолированностью, уединенностью в полном соответствии с названием "Эрмитаж". Впрочем, уединенность вскоре навсегда покинет этот архитектурный памятник с восхитительным садом, где будут проходить выставки и концерты под открытым небом. По предварительным данным, в Эрмитаж на Амстеле будут приходить десятки тысяч посетителей. Раз в полгода в отреставрированных в соответствии с европейскими музейными стандартами зданиях комплекса будут организовываться сменяющие друг друга выставки из Эрмитажа и дружественных ему российских музеев. План экспозиций расписан Михаилом Пиотровским и Эрнстом Вейном на ближайшие восемь лет.
Первым в 2003 году откроется уже освобожденный от прежних обитателей флигель, где разместятся "Малый Эрмитаж" и детский центр. Остальные будут введены в строй к 2007 году. "Пиотровский, когда еще несколько лет назад мы впервые конкретно обсуждали проект, сказал, что у Эрмитажа будут представительства в Лондоне и Лас-Вегасе. Те представительства - эрмитажные консульства, - вспоминает Вейн. - А здесь, считает Пиотровский, должно быть российское эрмитажное культурное посольство". 
Юлия КАНТОР, Известия, Амстердам


 

                

^^ Премия корпорации General Satellite. В области современного искусства
www.artprize.ru
Общий премиальный фонд составляет 13000 долларов.
Санкт-Петербургское отделение корпорации General Satellite www.gs.ru – ведущего российского дистрибьютера систем спутникового телевидения, учреждает первую российскую корпоративную премию в области современного искусства. Эта премия должна способствовать развитию искусства, ориентированного на использование возможностей современных технологий коммуникации и прежде всего, видео искусства.
Впервые премия будет присуждена весной 2003  (конкретная дата согласуется с членами жюри).
Премия присуждается раз в два года.
К участию приглашаются художники и критики, заинтересованные в участии в этом конкурсе, без ограничения возраста и места проживания.

Члены жюри: Александр Боровский (зав. отделом новейших течений, Русский Музей); Яра Бубнова, (директор Центра Современного Искусства, София, куратор Манифесты 4); Виктор Мизиано, (главный редактор Художественного Журнала, Москва).
Распорядитель премии: “FEZA projects“ (Ольга Егорова – Цапля и Дмитрий Виленский, www.fezaprojects.com )

Номинации:

1. за вклад в развитие российского современного искусства $5000
В этой номинации жюри работает в диалоге, с заранее выбранным премиантом, и готовит вместе с ним совместный выставочный проект, который будет представлен на церемонии вручения премии. Использование премиального фонда происходит по согласованию между премиантом, членами жюри, и распорядителем премии.
Дополнительный бюджет выставочного проекта $3000

2. за лучшую идею выставочного проекта $1500
На конкурс принимаются заявки-описания ещё не реализованных выставочных проектов и медиа акций, предназначенных для реализации в галерее General Satellite. FEZA projects осуществляет кураторскую реализацию проекта победителя в течение 2003 года
Предлагаемый проект должен быть рассчитан на реализацию в пространстве галереи General Satellite (приблизительно 160 кв. метров). Сроки реализации проекта согласуются с распорядителями конкурса (подробнее см. анкету участника)
Дополнительный бюджет выставочного проекта $2000

3. поощрительная стипендия на подготовку исследовательской работы в области современного искусства $1000
К участию в конкурсе принимаются заявки с кратким описанием темы и предмета исследования. FEZA projects совместно с Художественным Журналом осуществляет в течение 2003 года публикацию работы победителя в этой номинации. Заявки принимаются в свободной форме
Бюджет публикации брошюры составляет $500

На конкурс принимаются заявки, высланные не позднее 31.12.2002
действительна дата почтового штемпеля

Правила участия в конкурсе.

Правила участия в конкурсе на лучший выставочный проект:
1. для участия в конкурсе вы должны заполнить анкету, опубликованную на сайте www.artprize.ru
2. Материалы, присланные на конкурс в номинации на лучший выставочный проект должны содержать информацию о деятельности художника, а также в эскизной форме иллюстрировать подаваемую заявку. Каждый, отдельно приложенный документ и материал должен быть маркирован по фамилии участника. При подаче видео проектов необходимо предоставить демонстрационные кассеты, уже реализованных видео работах.
3. материалы, присланные на конкурс, могут быть использованы в рекламных, образовательных целях и прочих некоммерческих целях. Случаи коммерческого использования согласуются с автором проекта.
4. Десять лучших проектов будут опубликованы на сайте FEZA projects www.fezaprojects.com
в интернет версии, подготовленной распорядителем премии.
5. материалы, присланные на конкурс, не рецензируются и не возвращаются.


^ В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ:
Москва, Лаврушинский переулок, 10
Телефон для справок: 230-77-88

21 января в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу открывается выставка "Дело в шляпе" 
24 января там же на Крымском валу откроется "Московская абстракция. Вторая половина XX века"
29 января - 2 марта в Третьяковке в Лаврушенском переулке Александр Древин. 


^ В РУССКОМ МУЗЕЕ (СПб):
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4

РУCСКИЙ АВАНГАРД И ЕГО НАЦИОНАЛЬНЫЕ КОРНИ
С 14 февраля 2003 г.
США, Балтимор, музей Вальтерса

Для тех, кто очень далеко от Русского музея студия "Квадрат Фильм" www.quadratfilm.com ( quadrat@quadratfilm.com) предлагает видео:

К.Малевич. Преображение. 1992 год, (хронометраж - 44 мин.) Фильм - попытка объяснить живопись создателя супрематизма, автора одной из самых загадочных картин ХХ века "Черный квадрат". Для фильма композитором Г.Банщиковым написана оригинальная симфоническая музыка, записанная в стереозаписи.

Русский музей 1994 год, (хронометраж - 35 мин.) Фильм - путешествие по экспозиции Государственного Русского музея - крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.

Век Русского музея. 1998 год, (2 серии, хронометражем - 52 мин. каждая). В фильме о своем отношении к Русскому музею и русскому искусству рассказывают известные деятели культуры России: академик Д.С.Лихачев, писатель Д.А.Гранин, Элен де Людингаузен - Президент Международного Благотворительного Строгановского фонда, директор Государственного Эрмитажа М.Б.Пиотровский и другие.

Мир искусства. 1999 год, (хронометраж - 52 мин.). Фильм об истории художественного объединения "Мир искусства", столетие которого широко отмечалось в 1998 году. Фильм основан на воспоминаниях и художественных произведениях величайших художников начала ХХ века: Добужинского, Серова, Бенуа, Сомова и др..

И CD-ROM 

 "Государственный Русский музей. Живопись"

Необходимые требования:
IBM совместимый компьютер не ниже 486
8Мб оперативной памяти
SVGA графическая карта при разрешении 800 х 600 не менее256 цветов
дисковод CD ROM x 2
ОС: Windows 3.1x, Windows'95, WindowsNT
желательно наличие звуковой карты

Электронная энциклопедия образовательного характера высокой степени сложности и большого объема. Разнородная информация (видео, графика, звук, текст) интегрирована в единое целое для знакомства пользователя с основными этапами развития отечественного изобразительного искусства, отраженными в основной экспозиции Русского музея. Высокое качество воспроизведения на экране 137 живописных произведений и большого количества их фрагментов окажет бесценную помощь учителю и школьнику в подготовке их встречи с художественным музеем. Информация о сюжетах представленных произведений и биографические справки о художниках, их создавших, словарь используемых терминов и понятий подчеркивают образовательный характер данного диска, представляющего несомненный интерес для широкого круга пользователей.


^ Есть такой журнал CTHEORY. Теперь его редакторы, Arthur и Marilouise Kroker анонсируют CTHEORY Multimedia @ CORNELL, электронное издание и сайт медийных и сетевых проектов и теории новых медиа.
Проект поддержан программой электронных изданий Корнельского университета, поэтому @ CORNELL.
Первый выпуск был запланирован на весну 2001.
Принимались проекты полностью готовые для публикации онлайн.
Вот буквальный текст организаторов, поясняющий тему первого выпуска (без перевода, так как проекты естественно принимаются на английском языке).
"CTHEORY Multimedia will be devoted to a  diversity of perspectives on the promise and perils of the Human Genome Project. Artists and theorists working in electronic  multimedia and net.art are invited to provide an alternative,  critical vision of the genome and its infotech-ideology. What are the  artistic ramifications of paradigms of cloning, transgenic humans,  disabled embryos, digital sequencing, and nanotechnology? This is the  tactic of multimedia cDNA as a distributed informatic critique."


^ ПРОГРАММА клуба ДОМ 

ПРОГРАММА ДОМА

ВЫСТАВКИ

1 - 9 февраля
Борис БЕРГЕР и Тимур СУЛЕЙМАНОВ
ХАНГЕТАЛЬ
мультимедиа-арт

Чт 23
/новая и старая музыка/
ГОЛЫЙ ГОЛОС
Ева КАНАЛАШ (Венгрия)
звуки голоса и камня
фольклор и авангард

Пт 24
/немое кино говорящая музыка/
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ КОНЦЕРТ
УМКА и ВИДЕОДОМ
психоделическая кислотная музыка 60-х
радикальное щелочное видео 90-х

Сб 25
/перформанс/
PLUG'N'PLAY
Инженерный Театр АХЕ (Петербург)
постиндустриальное кабаре: симультанное создание огромного
живописного полотна и проведение околонаучных
экспериментов в реальном масштабе времени
НАЧАЛО В 21:00

Вс 26
/новые импровизационные музыка и действие/
СОБРАНИЕ ГЕНИЕВ
Владимир ЧЕКАСИН и прочие гении в обрамлении Теодора
ТЭЖИКА
один-два-три гения на одной сцене и я

Чт 30
/этноджаз/
ОСТОРОЖНО, ДВЕРИ ОТКРЫВАЮТСЯ
Проект Яна БЕДЕРМАНА
Михаил  Жуков, Джон  Кукарямба
Владимир Нелинов и др.
не классика, не джаз, не техно,
не этника, не авангард, не ретро, не, но

Пт 31
/авантпоп/
ОЧЕНЬ СРЕДНИЕ ВЕКА
Оркестр ВЕРМИШЕЛИ (Санкт-Петербург)
инструментальный медиевальный этнофутуристический проект
Сергея ЩУРАКОВА

ФЕВРАЛЬ 2003

Сб 1
/мультимедийный проект/
КРАСНОЕ И ЗЕЛЕНОЕ
Борис БЕРГЕР и Тимур СУЛЕЙМАНОВ
сентиментальный технологический нигилизм
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

Вс 2
/новый джаз и старый шансон/
ВЫСОЦКИЙ С КРУГЛОЙ ДАТОЙ
Алексей КРУГЛОВ и КРУГЛЫЙ БЕНД
синкретическое бардейство
вступительная не-речь Дмитрия Петровича Ухова

Чт 6
/новый джаз на старые темы/
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Трио Владимира МИЛЛЕРА (Лондон-Архангельск)
новые и *старые* русские музыканты
НАЧАЛО В 19:30

/авантвидео/
ВИДЕОДОМ
представляет
ВИДЕОБАЛТИЯ
Эстония-Латвия-Литва
короткометражные фильмы
куратор Як Килми
НАЧАЛО В 22:00

Пт 7
/рок-драма/
ЖЕСТОКАЯ ЛИРИКА
Глеб Успенский

Сб 8
/аудиовизуальный ритуал/
Иозеф ГАЙДН
СЕМЬ ПОСЛЕДНИХ СЛОВ ИИСУСА ХРИСТА НА КРЕСТЕ
Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль OPUS POSTH
Художник Татьяна ЯН
новое сакральное пространство
ПРЕМЬЕРА!

Вс 9
/фольклор/
30 ЛЕТ ИЗ НАРОДА
Ансамбль Дмитрия ПОКРОВСКОГО и гости
большой красивый юбилей большого красивого ансамбля
следующего большой красивой традиции большого красивого
народа с большой красивой историей


Начало концертов - 19:30

^ У ДОМА свой весьма приличный сайт www.dom.com.ru, так что вроде бы ни к чему продолжать давать программу. Однако пока организаторы будут нам ее присылать, будем размещать в своих новостях. Уж очень хорошая правильная площадка. В Москве вероятно лучшая.
центр ДОМ (Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4, рядом со станцией метро <Новокузнецкая>)
телефон для справок и заказа билетов 953 7236 факс 953 7242 e-mail: dom-msk@postman.ru


^ Аллан Фрэйм - фотограф, преподаватель и куратор, живущий в Нью-Йорке. Осенью 2001 года состоится его персональная выставка в Галерее Шедлера в Цюрихе, на которой он представит работы из готовящейся книги фоторабот за последние 10 лет под названием "Детур". Его последняя персональная выставка в Нью-Йорке в Галерее Лесли Токонова включала недавние работы из Италии.
Аллан Фрэйм преподает в Международном центре фотографии, в Институте Пратта и в Школе изобразительных искусств. Он являлся куратором многих выставок работ молодых художников, включая ретроспективный показ работ Даррела Эллиса, художника из Нью-Йорка, умершего от СПИДа в 1992 году. В 1990 году, вместе с Наном Голдином и Фрэнком Франка, он создал слайдовое шоу, посвященное теме СПИДа., под названием "Электрическое одеяло". Это шоу было впервые показано в Нью-Йорке в рамках программы Всемирного Дня борьбы со СПИДом и Дня без Искусства. Позднее оно выставлялось в разных городах США, Японии, Венгрии, Германии, Англии, Шотландии, Финляндии и Норвегии. Аллан Фрэйм также был одним из организаторов некоммерческого художественного проекта "Осевая Дельта" (Delta Axis) в Мемфисе, штат Теннеси.
Аллан Фрэйм входит в Совет директоров некоммерческой организации Нью-Йорка "Искусство как таковое" (Art in General). Он также являлся режиссером, драматургом и организатором показа театральных проектов, в частности, автобиографической экспериментальной пьесы "Маленькая тень", где использовалось слайдовые проекции. Аллан Фрэйм вырос в Миссисипи и окончил курс Гарвардского университета.
В Санкт-Петербурге, совместно с Франком Франка,  Аллан Фрэйм представит работы из готовящейся к выходу книги "Путь в объезд". Это его первая книга, представляющая сцены, собранные за последние десять лет в разных городах мира - в Лондоне, Берлине, Флоренции, Мадриде, Барселоне, Цюрихе, Нью-Йорке, Мехико, Сан-Пауло, Атланте и Санкт-Петербурге. Фотографии Аллана Фрэйма представляют частные социальные ситуации, без позирования и сценографии, в которых подтекст и психологические проекции смешиваются  с бессознательной фантазией частного театра и персонального кино. Гипнотическая прогрессия черно-белого изображения соответствует сжатой логике короткой новеллы, повествующей о случайных отношениях и двусмысленном желании. Его фотографии размещают группу повторяющихся персонажей где-то между эротическим желанием и рутиной обыденности. 

Фрэнк Франка - фотограф, живущий в Нью-Йорке. Его работы публиковались и выставлялись во многих странах мира. В Нью-Йорке показы его работы проводились, в частности, в Международном Центре Фотографии, в галереях "P.S. 122", "Вэссел + О'Коннор" и других. Состоялись две персональные выставки Франка: "Карнавал"  в Роял Фестивал Холл в Лондоне (Англия) и "Фотографии Нью-Йорка" в Галерее "Студио" в Будапеште (Венгрия). Его работы были опубликованы в журналах "Искусство в Америке" (Art in America), "Арт Форум", "BOMB" и в "Нью-Йорк Таймс". Они обсуждались во влиятельной книге "Образы Амбиенте: Гомосексуальность и искусство Латинской Америки с 1810 по настоящее время" (Руди С.Блейс, "Континуум букс", Лондон и Нью-Йорк, 2000). Кроме собственно творческих работ, Фрэнк Франка делал много фотографий для различных журналов и для модельного бизнеса. Среди них были журналы "Вог", "Подробности", "Голос Деревни" в Нью-Йорке; "Die Zeit" и "Чувство" в Германии; "Cтудио Войс" и "Фото Японии" в Токио и "Le Monde" в Париже.
Уже 6 лет Фрэнк читает лекции и ведет семинары в Международном центре фотографии (МЦФ). Кроме того, он является членом Совета МЦФ в Культурном центре Бронкса в Нью-Йорке. Эта местная общественная организация обучает подростков-инвалидов искусству фотографии, давая им возможность творческого самовыражения и профессиональный опыт, и развивая их способности к общению. Фрэнк Франка также преподавал фотоискусство в Школе изобразительных искусств Нью-Йорка и "Дамб Тайп" в Токио. Вместе с Алланом Фрэймом и Наном Голдином, Фрэнк является создателем слайд/фото инсталляции "Электрическое одеяло", посвященное борьбе со СПИДом.            
Помимо фотографии, Фрэнк много работал для театра и в жанре перфоманса. Он был художником по свету во многих театральных, видео и других специальных событий в Нью-Йорке и Лондоне, а также режиссером мультимедийного перфоманса и инсталляции  "Техническое обеспечение" ('Hardware') для нью-йоркской организации "Искусство как таковое".
Фрэнк родился в Гаване, на Кубе. Он учился на Кубе, в Испании и в США. Он закончил курс в Университете Нью-Йорка (Школе искусств Тиша) по специальности "Киноведение".
Для выставки в России, Фрэнк подготовил новую серию цветных фотографий. В этой серии из портретов и натюрмортов, Фрэнк стремится передать свою любовь к театру и кино и драму, присущую обыденной жизни. Изображение спокойных, но живых моментов в жизни людей и вещей вокруг него - это попытка острой интерпретации внутреннего содержания, составляющего основу вечно меняющейся пестрой картины жизни. Импрессионистические по стилю, его работы исследуют физически и психологически идею "личности" и личное пространство. Стремление художника совместить стремление сохранить, свойственное документалисту, с мечтой рассказчика о преувеличении, навеяно латиноамериканской культурой, оказавшей на него большое влияние.


^ Со 2 по 6 июля 2002 года в городе Ялта проходил Открытый Чемпионат России по пляжной фотографии. В Чемпионате приняли участие фотографы из России, Украины, Белоруссии, Болгарии. Состав участников оказался «звездным»: Игорь Мухин (Москва), Николай Бахарев (Новокузнецк) Сергей Братков (Москва-Харьков), Сергей Чиликов (Йошкар-Ола), Галина Москалева (Минск), Илья Чичкан (Киев), Александр Масленицын (Сергиев Посад), Виктор и Сергей Кочетовы (Харьков), Вячеслав Терновецкий (Черновцы), а также приглашенные из Болгарии Борис Миссирков и Георгий Богданов. Организатором проекта выступила галерея «Риджина». Большую помощь при подготовке проекта оказали Центральный Выставочный Зал «МАНЕЖ», Государственный Музейно-выставочный Центр Министерства Культуры РФ «РОСИЗО», Союз Фотохудожников России, а также Мэрия Ялты.
Впервые в истории современного изобразительного искусства фотохудожники работали в условиях спортивного состязания: все съемки производились в течение одного дня в ограниченном пространстве Массандровского пляжа. Кроме обязательной программы, фотографы в рамках произвольной программы, подготовили персональные проекты для выставки.
Перед началом Чемпионата на Массандровском пляже Ялты состоялась пресс-конференция Чемпионата, на которой присутствовали участники и члены Оргкомитета Чемпионата, представители СМИ Крыма, Центрального украинского телевидения и мэрии Ялты. Во время проведения Чемпионата съемки на пляжах Ялты и в самом городе привлекли колоссальное внимание со стороны местных жителей и отдыхающих и, в конце концов, стали главным культурным и светским событием курортной жизни. 
Для участия в финальной стадии Чемпионата ‑ экспозиции в ЦВЗ «Манеж», было отобрано по 10 работ каждого из фотохудожников-участников Чемпионата. Победители Чемпионата в обязательной и в произвольной программах определятся членами Оргкомитета Чемпионата 1 декабря. 
В состав Оргкомитета Чемпионата входят:
Баскаков Андрей – Председатель Союза Фотохудожников России 
Березнер Евгений – Заместитель Директора РОСИЗО
Каракаш Станислав - Директор ЦВЗ МАНЕЖ
Меглинская Ирина – фото редактор журнала АФИША 
Свиблова Ольга – Директор Московского Дома фотографии
Овчаренко Владимир – директор галереи РИДЖИНА


^ С 5 ноября по 8 декабря Правительство Москвы, Правительство Рейкьявика, Комитет по Культуре Москвы, Художественный музей Рейкьявика, Национальный музей Исландии, Московский Дом фотографии в выставочных залах Московского Дома фотографии (Остоженка, 18) в рамках программы «Сезоны зарубежной фотографии в Москве» проводят выставку «Исландская фотография. Ретроспектива»
Выставка состоит из двух частей: исландская фотография конца XIX - начала XX века из коллекции Национального музея Исландии и современная исландская фотография из собрания Художественного музея Рейкьявика. «Исландская фотография. Ретроспектива» - это история страны фермеров и рыбаков, затерянной в водах северной Атлантики. Путешествие, которое начинается в 1870 году и заканчивается в 2002. 
Фотография пришла в Исландию в середине XIX века и сразу же стала «важнейшим из искусств». Король Дании (в состав которой до 1944 года входила Исландия) и его свита,  рыбаки и фермеры, море и горы, фьорды и гейзеры запечатлены на ста двадцати снимках шестнадцати фотографов в период с 1860 по 1920 год.
Современную исландскую фотографию  представляют двадцать восемь авторов, в их числе  Эйнар Снорри Эйнарссон и Эйдюр Снорри Эйстейнссон (Snorri Bros.), работающие с Бьорк, «REM» и «No Doubt»; Хрёнт Аксельсдоуттир, фотокорреспондент нью-йоркского «NewsWeek»; Бенедикт Вальссон,  звезда «Premier» и др.  Исландия изменилась и, в то же время,  осталась прежней. Используя новые технологии, работая в самых разных жанрах, исландские фотографы обращаются к вечным темам – бесконечной красоте земли, гармонии человека с окружающим миром.  


возврат в рубрику архив

 

email: Пластинин Юрий

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO