ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление текущего архива

Оглавление на этой странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

главление на одной странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одой странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

Архивы Артпериодика: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  6.02.2004 19.04.2004

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одой странице
19.04.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице

6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


<<
<<С 8 февраля по 22 марта 2008 в галерее актуального искусства RUARTS (Москва, 1-й Зачатьевский пер., д. 10) "Трансляция времени", живопись Игоря Вулоха и Евгения Дыбского. 

Выставка «Трансляция времени» в галерее RuArts представляет около двадцати работ выдающихся художников, представителей экспрессивного абстракционизма, Игоря Вулоха и Евгения Дыбского.
Игорь Вулох (г.р. 1938) является признанным мастером «другого искусства», художником нонконформистом и принадлежит к поколению «шестидесятников». Евгений Дыбский (г.р.1955) – художник другого поколения, «восьмидесятник». Выставка впервые позволяет сравнить творчество этих двух авторов в едином выставочном пространстве. Помимо формальной принадлежности к одному направлению живописи, Игоря Вулоха и Евгения Дыбского объединяет многое. Для них в первую очередь важна визуальная составляющая работ,- композиция, цвет, структура, пространство,- победившая нарративность. Картины обоих художников беспредметны, но вдохновлены миром природы. И, наконец, оба художника вновь и вновь обращаются к своим стартовым образам, переосмысливая их в более поздних работах, сохраняя следы прошлого в настоящем. Название выставки «Трансляция времени» созвучно известному циклу Евгения Дыбского «Translation of Time» общая коннотация английского и русского вариантов - «излучение». Художники по-своему используют энергию, «излучаемую» образами прошлого.
<<С 1 февраля по 1 апреля 2008 в галерее "Наши художники" (коттеджный посёлок Борки, д.36, 19-й км Рублёво-Успенского шоссе) "Русский натюрморт ХХ века".

В экспозиции представлено более 40 натюрмортов. Выставка ограничена двумя направлениями: 1) эмигрантское искусство от импрессионизма до модернизма, включающее работы, в основном, довоенного периода тех художников, с произведениями которых постоянно работает галерея – Николай Тархов, Андрей Ланской, Сергей Шаршун, Павел Челищев, Юрий Анненков, Леопольд Сюрваж, Николай Пуни, Николай Фешин; 2) искусство шестидесятников, для многих из которых натюрморт был важной, если не главной темой творчества (Дмитрий Краснопевцев, Владимир Вейсберг, Владимир Яковлев и др.>
<<
28 марта  в Питере (клуб Port) и 29 марта в Москве (клуб Apelsin) Tiger Lillies.

А
нглийское кабаре-панк трио много раз посещало Россию с концертами. "Тигровых Лилий" обожает не только определённая публика и музыкальная критика, их творчество удивительным образом проникло на самые разные уровни современной российской культуры. Музыка The Tiger Lillies использовалась в огромном количестве отечественных театральных постановок. Кинорежиссер Сергей Бодров-старший не только использовал их музыку в своем фильме "Давай сделаем это по-быстрому", но и снял про группу полнометражный документальный фильм. А Сергей Шнуров однажды признался, что позаимстовал мелодию для своего хита "Дикий мужчина" из одной из песен The Tiger Lillies>
<<Аукцион «Шедевры старинной гравюры и картографии. Печатная графика XV-XVII веков» состоится в субботу, 29 марта в Альбион-галерее на Остоженке д. 7, стр. 1. На торги будут выставлены гравюры Старых мастеров Европы и российских авторов, уникальные карты этого периода. Каталог выйдет из печати в начале марта, выставка пройдет с 22 по 28.03. Аукцион, целиком посвященный печатной графике Старых мастеров, в нашей стране проводится впервые.
<<
27 марта 2008г. в 18-00 в киноцентре «Рекорд»», Нижний Новгород, ул. Пискунова 11 лучшие видеоработы IV Международного фестиваля аудиовизуальных искусств «ВИДЕОЛОГИЯ»
.
1. Астрид Горанссон "...почти как одна из семьи" (Швеция, 2007, 9:51)
2. Лукия Алавану "Похороны священника в неизвестной деревне" (Греция / Англия, 2006, 6:00)
3. Жан-Габриэль Перьо "200000 призраков" (Франция, 2007, 10:00)
4. Тассос Лангис "Из могил убиенных наших" (Греция, 2006, 9:12)
5. Георг Перрэн "В погружении" (Венгрия, 2007, 11:34)
6. Эдуард Часовитин "Плацебо" (Россия, 2005, 25:00)
7. Роланд Фурман "Пропавшая молодость" (Германия, 2006, 3:33)
8. Амит Эпштейн "Стокгольмский синдром" (Израиль/ Германия, 2007, 26:00)
<<
Каждые два года Транс-Медиа-Академия  Хеллерау (TMA Hellerau) объявляет конкурс  работ в сфере медиа-искусства CYNETart.   Художники и художественные группы   могут подавать заявки до 22 марта 2008,   интегрировать цифровые технологии в   художественный процесс, открывая   таким образом новые возможности для   цифровых перформансов и их связи с   факторами времени, пространства,   физического присутствия и места   встречи.  Международное жюри, состоящее из   членов известных центров медиа-  искусства, выберет призеров конкурса   CYNETart. Будут вручены призы и премии на   сумму 30.000,00 евро, а также будет выбран   стипендиат программы Министра   Культуры Саксонии "Artist-in-Residence". Подробная информация о конкурсе и о  фестивале на сайте: http://www.cynetart.de.  Фестиваль пройдёт 30 октября - 9 ноября в Дрездене. Вручение призов 30 октября 2008 года>
<<
19  марта в 20:00 клуб Синефантом представляет лучшие фильмы IV Международного фестиваля аудио-визуальных искусств Видеология. Только один раз на московском экране - в клубе СИНЕ ФАНТОМ - вы сможете увидеть программу фестиваля, за короткий срок получившего признание, и задать вопросы кураторам этого мероприятия. С 8 по 11 ноября 2007 года в Волгоградской областной филармонии с успехом прошел 4-й Международный фестиваль аудио-визуальных искусств «Видеология».
«Видеология» - это фестиваль, которого ждут зрители, потому что он честно и увлекательно репрезентирует современное состояние передовых направлений современного искусства: кино, видео, анимации и т.д. В этом году фестиваль посетило большое число зрителей, людей разных поколений, объединенных интересом к современным процессам в области независимого кино, видео, современного искусства, авангардной музыки. Они увидели 7 различных программ, включая сеанс видеоарта международного медиа фестиваля «Монтевидео» (Нидерланды), которую представил Тейс Звакхалс, живое выступление голландского экспериментального музыканта Баса Ван Коолвяйка, запомнившегося зрителя новаторским подходом к сочетанию нойзового саунда и визуального сопровождения. Также итальянским куратором Антонио Джеуза была представлена параграмма истории российского видеоарта, Ольга Шишко, директор Медиафорума в рамках ММКФ познакомила зрителей с лучшими фильмами за последние 7 лет, а Ольга Лопухова, директор «Арт-стрелки» представила серию видеоработ по теме рефлексии современных художников на брэндирование в рекламном бизнесе. Особенное место на фестивале занимает конкурсная программа фестиваля «Видеология». Тема конкурсной программы в 2007 году - «Зуммируя Историю». Фильмы были посвящены как всеобщей истории, так и личной. На фестиваль пришло более 250 работ из более 40 стран. Кураторы проделали большую работу по отбору и компоновке программы, в итоге было отобрано 13 лучших фильмов в разных жанрах искусства для оценки жюри и зрителями. Кураторы фестиваля пригласили профессиональное жюри, из специалистов в области современного искусства из 3 стран: Тейс Звакхалс, Баас Ван Коолвяйк, Антонио Джеуза, Ольга Лопухова, Ольга Шишко. Перед ним стояла сложная задача - определить 3 лучшие работы в различных жанрах и видах современного искусства. Приз жюри: 1-е место - Жан-Габриэль Перьо “200000 призраков” (Франция, 2007) 2-е место - Астрид Горанссон “…почти как одна из семьи” (Швеция, 2007) 3-е место - Амит Эпштейн “Стокгольмский синдром” (Израиль/Германия, 2007) Приз зрительских симпатий - Жан-Габриэль Перьо “200000 призраков” (Франция, 2007)
Приз кураторов фестиваля - Эдуард Часовитин “Плацебо” (Россия, 2005, 25:00)
Жюри фестиваля: Тейс Звакхалс - куратор Института медиаискусства Монтевидео (Нидерланды) Бас Ван Коолвяйк - музыкант, медиахудожник (Нидерланды) Антонио Джеуза – куратор, искусствовед (Италия) Ольга Лопухова – арт директор центра «Арт-стрелка» (Россия, Москва) Ольга Шишко – директор МедиартЛаб, директор Медиафорума в рамках ММКФ (Россия, Москва) Программа показа в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ:
1. Эдуард Часовитин «Плацебо» (Россия, 2005, 25:00) 2. Астрид Горанссон «...почти как одна из семьи» (Швеция, 2007, 9:51) 3. Георг Перрэн «В погружении» (Венгрия, 2007, 11:34) 4. Тассос Лангис «Из могил убиенных наших» (Греция, 2006, 9:12) 5. Алексия де Вий де Гое «Звездные хоры» (Бельгия, 2007, 11:00) 6. Роланд Фурман «Пропавшая молодость» (Германия, 2006, 3:33) 7. Амит Эпштейн «Стокгольмский синдром» (Израиль/ Германия, 2007, 26:00)
<<19 марта
"Прогулки за искусством" в институте ПроАрте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона. Прогулки за искусством проходили в конструктивистских районах трех больших городов. Петербургские фланеры гуляли по Батенинскому жилмассиву – одному из первых советских городков для рабочих. В Москве местом для прогулок было выбрано здание Наркомфина – классический образец парадного конструктивизма. Главные события развернулись на свердловском Уралмаше – промышленном районе, построенном рядом с создававшимся в 1920-30-е гг. гигантским заводом. На презентации будут представлены книга и видео об этих прогулках.
<<
14 - 16 марта в  галерее "Совком", Москва, ул Щепкина, 28 предаукционный просмотр произведений художников русского актуального искусства. Аукцион состоится 17 марта в зале "Хачатурян" отеля "Арарат Парк Хайят". Организаторы театр «Практика», галерея «Совком» и журнал “Timeout”. В рамках проекта "Арт-Стройка". Аукцион благотворительный - деньги, вырученные от продаж произведений искусства, пойдут на строительство нового корпуса Детского дома №5 в г.Суздале.
Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Дмитрий Гутов, Олег Кулик, Александр Савко, Валерий Кошляков, Юрий Аввакумов, Вадим Захаров, Леонид Тишков, Татьяна Либерман, Александр Петлюра, Константин Батынков, Гор Чахал, Татьяна Антошина, Евгений Добровинский, Елена Китаева, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Виктория Тимофеева и Дмитрий Врубель, Валерий Айзенберг, Богдан Мамонов, Илья Пиганов, Александр Сигутин, Евгений Асс и многие другие.
<<
17 марта в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19) в 17:00 состоится презентация новой работы Зураба Церетели "Жёны декабристов". В программе концерт духовной музыки и представление книги Александры Андреевой - Очировой "Вертикаль восходящего света">
<<
До 15 марта принимаются заявки на участие в 3-м открытом международном конкурсе "Башня Кронпринц: второе пришествие", который направлен на привлечение внимания жителей города и профессионального сообщества к будущей резиденции Государственного центра современного искусства в Калининграде – памятнику истории и культуры середины XIX века, фортификационному сооружению, башне-редан Кронпринц. 

Проект позволяет продемонстрировать возможности современного искусства, способствует актуализации исторического памятника и его проявлению в социуме.
<<
6 - 12 марта 2008 Bloomberg Space: около 100 художников представляют 1000 недорогих работ, от 500 до 5000 фунтов - ARTfutures 2008>
<<
28 февраля - 3 марта 2008 ArtExpo Atlanta 2008
<<Любопытую выставку устраивает Корейский культурный центр в Лондоне -  "Доброе утро, мистер Нам Джун Пайк". Работы 24 современных корейских художников c 1  февраля 2008 года>
<С 19 января выставка Евгения Дыбского в музее земли Северный Рейн - Вестфалия>

<<
16 декабря 2007 - 10 марта 2008 в нью-йркском музее MoMA выставка  Люсьена Фрейда (Lucian Freud) "Гравюры живописца".
<
II Московский Международный Фестиваль Искусств «Традиции и Современность» при содействии Правительства Москвы, Комитета по культуре Москвы и Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО пройдет с 7 по 13 марта 2008 года в Центральном Выставочном Зале «Манеж». Организаторами Фестиваля учреждена новая премия в области изобразительного искусства бронзовая статуэтка "Вера", которая 2008 году будет вручена второй раз. Награда символизирует веру в творчество, любовь и успех.  Премия вручается в 21 номинации по шести направлениям.  Авторы, чьим работам будет присуждена эта премия, получат возможность представить свои работы на выставках Франции, Венгрии, Люксембурге, Италии, Бельгии, Латинской Америке, Египте, Кипре, Австрии и Германии.

Тел/факс: +7(495)225-44-91, +7(495)995-64-72. E-mail: kultfond @bk .ru . www.artvera.ru>
<<С 6 до 15 марта в ЦВЗ Манеж выставка МДФ На двух полюсах, посвященная открытию «Третьего международного полярного года (март 2007 – март 2008) и рассказывающий  языком фотографии об истории освоения арктических территорий Россией, истории жизни народов, издревле населяющих материк: поморов, саами, хантов, ненцев, якутов, чукчей и др.
<<
С 4 по 7 марта  2008 в ЦДХ на Крымском выставка "Дизайн и реклама".

<<
С 3 марта  2008 в здании МГАХИ им.В.И.Сурикова (Москва, Товарищеский пер., д.30) выставка произведений мастерской Д. К. Мочальского, более семидесяти живописных работ, выполненных студентами его мастерской с 1958 по 1988 год (из методического фонда института).
<<28 февраля старт акции ПРЕВЕДМЕДВЕД из цикла «Голосуй – не проиграешь!» в галерее С.АРТ (Петра Войса), Москва, Земляной вал, дом 14 (вход с Малого Казенного пер.) Иван КОЛЕСНИКОВ, Сергей ДЕНИСОВ.
Проект представляет собой акцию, вовлекающую зрителя в игру, подобную действию граждан на избирательном участке. Пришедшие посетители, они же избиратели, из четырех предложенных  открыток с кандидатами - бюллетеней, выбирают одну, наиболее им понравившуюся. Тираж каждой из открыток (100 экземпляров) позволяет после подсчета оставшихся экземпляров выявить победившего кандидата. За выборами будут следить специальные наблюдатели. После выявления победителя состоится распитие медовухи и поедание пирожков от независимого движения «Фарш Несогласных». Финиш - 2 марта в 20:00>
<<23 февраля - 10 марта 2008 года в Айдан галерее выставка Константина Латышева "Империя добра".

Серия картин-принтов выполнена в излюбленной эстетике художника, балансирующего между соц- (или поп-) артом, рекламой, плакатом и комиксом, но есть не самыми затейливыми жанрами. Это по-прежнему визуально-вербальные шутки, где компьютерные изображения анилиновой расцветки дополняются неожиданными подписями разной степени абсурдности и распространенности – и наоборот. Образ и текст сопряжены в работах Латышева в неразделимое целое: они поддерживают друг друга, хотя и работают в резком контрасте, как цирковые коверные, своего рода Бим и Бом. Художник и предлагает зрителю некоторое цирковое представление от искусства – избыточное, яркое, не отягощенное глубокими философскими смыслами и софистическими сценариями, но при этом технически изощренное, радующее глаз и поднимающее настроение.

Какая это по счёту латышевская выставка? Не помню. Но похоже, худшая. Как, впрочем, худшее впечатление произвел весь ЦСИ "Винзавод" 23 февраля, куда мы компанией приехали с АРТСтрелки. И напрасно. Торговый центр  за час до закрытия - таков эффект сравнения со Стрелкой. Пусто. XL закрыта вовсеУ Гельмана необъявленная выставка "Ивана Зарусского", кандидата в президенты - такое ощущение, что кроме симпатяги Ивана и владельцев галереи никто понятия не имеет, зачем это?
Далее "Герои нашего времени"
 Jose Maria Cano. Технически великолепно, но вкупе с уже надоевшими смехуёчками Латышева доводит "до кондиции" - только на выход. Тем паче, что и здесь собрались закрываться. И правильно - ну сколько можно, прикрываясь критическими дискурсами, вылавливать дивиденты из политической конъюнктуры?При всей скукоженности нынешней АРТСтрелки там жизнь теплится-таки. А выставка в "Электробутике" просто европейского  уровня. Концерт своих, опекаемых Николой Овчинниковым, музыкантов. Всякие мелочи интересные люди представили. Не надо было в праздничный вечер ехать на Винзавод. Вредно это. Ю. П. 23 февраля>

<<С 21 февраля в галерее Риджина на Винзаводе выставка Jose Maria Cano "Heroes of Our Time".
На выставке будут представлены портреты известного испанского художника Хосе Мария Кано (José Maria Cano) современных политических деятелей и бизнесменов – Сергея Ивановна, Романа Абрамовича, Дмитрия Медведева, Владимира Потанина, Владимира Путина, Михаила Прохорова, Нурсултана Назарбаева, Олега Дерипаски, Виктора Вексельберга, выполненные в уникальной, известной с древнейших времен технике «энка́устика» в которой связующим веществом красок является воск. Любопытно, что самые известные работы в этой технике, древнеегипетские погребальные «фаюмские портреты», вставлялись в бинты мумии на месте лица.
В программе вернисажа также вечер политической поэзии. Свои новые произведения прочтут Елена Фанайлова, Татьяна Щербина, Всеволод Емелин>

<<С 23 февраля  2008 года в Зверевском центре современного искусства выставка работ студии Марины Ефимовой "Каждый охотник желает знать где сидит фазан".
Как обычно построены занятия изобразительным искусством с детьми (и не только с детьми)?
Есть два варианта:
1) бедных детей учат рисовать «похоже», не объяснив, зачем это нужно, и не учитывая того, что маленьким детям, лет, наверное, до двенадцати, это скучно и неприятно;
2) детей не учат ничему, считая, что все дети от природы талантливы и их талант надо развивать, не навязывая им «взрослых» представлений об искусстве. Правда, с возрастом эта естественная детская талантливость куда-то исчезает и дети начинают стесняться своей «неумелости».
Система преподавания Марины Ефимовой построена так, чтобы избежать этих двух крайностей. Марина старается, чтобы дети постепенно освоили азбуку элементов, из которых строится любое произведение изобразительного искусства – от наскальных рисунков до Пабло Пикассо.
Это – цвет, линия, плоскость и объем, размер, ритм, фактура, контраст и т. д.
Подобная система (но для взрослых) появилась в двадцатые годы прошлого века одновременно в России (ВХУТЕМАС) и Германии (Баухаус) и стала основой всего современного художественного образования и дизайна. Наше визуальное окружение – от книжных обложек до архитектуры аэропортов – во многом результат деятельности этих двух великих школ.
На своих занятиях Марина рассказывает сказки про законы цветовосприятия, ставит спектакли про ритм и объем и т. д. Пробуя рисовать в разных стилях, ученики осваивают историю искусств.
Важнейшим результатом такого обучения является не только умение создавать, но и умение видеть и понимать увиденное. Видеть не только что изображено на картине, но и понимать, как это сделано. Я знаю, что некоторые Маринины ученики стали профессиональными художниками, но не менее важным мне кажется то, что все они стали настоящими, понимающими зрителями. Такие зрители нужны искусству не меньше, чем художники.
Юрий Альберт
<<С 23 февраля  2008 года в галерее Древо (Москва, Малая Никитская, 16) выставка Александра Дедушева "Облако. Дерево. Дом">
<<С 21 февраля по 9 марта 2008 в галерее на Солянке "Дуализм", живопись Елены Старковой>
<<С 20 по 23 февраля 2008 года Аукционный дом Сотбис в Московском центре искусств на Неглинной , 14 представляет  топ-лоты  вторых лондонских торгов современного русского искусства. Пресс-конференция состоится 19 февраля, вторник. Начало регистрации представителей СМИ - 11.00. Аукцион состоится 12 марта 2008 года.
Более 150 работ, отобранные для мартовского аукциона 2008 года, выполнены в различных жанрах и техниках. Это живопись и графика, скульптура и фотография, созданные российскими художниками во второй половине ХХ века. Также впервые на аукционе будут представлены произведения молодых художников России, созданные в XXI веке. Предполагается, что общий эстимейт аукциона составит £2,6-3,8 ($5,2-7,6) млн.

<Пожалуй, самым ценным произведением искусства, представленным на московской выставке станет картина художника нонконформиста Олега Васильева (р. 1931) «Перед рассветом». Это одно из трех произведений Васильева, выставляемых на будущие торги. Картина датирована 1990 годом. Она была написана спустя год после отъезда Васильева в США. Полотно «Перед рассветом» стало одной из первых работ художника, посвященных политической истории России. Как и в иконописи, перспектива картины «Перед рассветом» перевернута – свет льется из живописной бесконечности, открывающей, подобно взрыву, окна навстречу зрителю. Эстимейт «Перед рассветом» составляет £200 000-£300 000 ($393 000-590 000).
<На выставке также представлены два произведения группы АЕС+Ф, чьи работы представляли Россию на Венецианской биеннале 2007 года. За двадцать лет существования художественная группа АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес), обрела репутацию бунтарей, бросающих вызов достижениям современного искусства. Их произведения еще ни разу не появлялись на вторичном рынке предметов искусства.

Бронзовый «Воин №4» (справа) создан в 2006 г., эстимейт: £100 000-150 000 ($197 000-295 000), он станет второй по стоимости работой, представленной на выставке. Бронзовое произведение является превосходным примером того, как АЕС+Ф сочетает эстетику творчества, исследование темы и высокое качество исполнения. Это произведение продолжает получившую чрезвычайно высокую оценку серию Action Half-Life. «Тондо №15», работа группы АЕС+Ф из известной серии «Последний бунт 2»; данное произведение – характерный пример цифровых коллажей, которые АЕС+Ф довели до совершенства за последние десять лет, начиная со знаковой работы группы АЕС – «Свидетели будущего. Исламский проект» (1996). «Тондо №15», 2006 год, техника – цифровая печать на холсте, диаметр холста 150 см, существует 5 отпечатков и три авторских экземпляра. Эстимейт £25 000-30 000 ($49 100-59 000).

Другие топ-лоты: «Без названия» и "Окно" Ивана Чуйкова; "Не прислоняться" Эрика Булатова; "Красота" Семёна Файбисовича; "Лимоны" Владимира Дубосарского и Александра Виноградова; "Бабочка с красными пятнами" Алексея Кострома; "Катя" Ольги Тобрелутс; Куприянов Владимир, "Не отвержи меня от лица твоего", 1989-1990 (слева).
Первый аукцион современного русского искусства, организованный Сотбис в феврале 2007 года был чрезвычайно успешным. Он принес £2,6 ($5,1) млн., а на произведения 22 художников были поставлены ценовые рекорды.
<<C 20 по 29 февраля  в Выставочном зале МСХ (Кузнецкий мост, д. 20) «Каменецкая Е.В.» Живопись.
<<С 19 февраля по 9 марта в галерее на Солянке 1/2, стр. 2 "Перплекс", цифровой коллаж>

<<С 20 февраля по 15 марта 2008 года выставка работ семи латвийских фотографов «Публичные зеркала» в Цехе Красного Винзавода. Пресс-конференция и открытие 19 февраля в 18:00. Bыставка латвийской фотографии Private проходит в рамках фестиваля «Фотобиеннале-2008», организованного Московским Домом Фотографии>
<<С 16 и до конца февраля 2008 в XL галерее "Память зеркала" Александры Дементьевой. В «Памяти зеркала» отражении вставшего перед плотным экраном зрителя окружают люди, иногда вовсе ему незнакомые. Из тьмы, притворяющегося зеркалом экрана, выходят те, кто стоял перед ним прежде, выделывал всякие штуки в кажущемся одиночестве или удивляются неожиданно появляющемся в будто бы отраженной реальности соседям. Из темноты появляется незнакомец, присоединяется к одинокому зрителю, тот нервно оглядывается. Понимая умом, что рядом с ними реализуются не призраки, зритель даже с нормальной психикой испытывает суеверный ужас – у зеркал и без того неоднозначная репутация, а тут рядом возникают непонятно откуда взявшиеся фигуры. Александра Дементьева не пытается программировать поведение публики, уважает чужую свободу и е в силах предсказать последствия собственных экспериментов. Художник лишь провоцирует – зритель сам решает. Втягиваться ли ему в процесс, принимать или нет  предлагаемые обстоятельства>
<<С 16 февраля по 5 марта 2008 в галерее Paperworks выставка Дениса Салаутина "BOY". Это проект о невинности. И в смысле отсутствия вины, и в смысле безнаказанности.О зыбкой грани преступления и святости, о точке их неконфликтного сцепления… В конце концов, о Правоте, ибо, кто невинен, тот и Прав.

В этом Детстве происходит такое, за что в следующим за ним не-Детстве как минимум – крупный штраф, а как максимум – на переплавку.
<<C  17 по 29 февраля  2008  в галерее Риджина на Винзаводе  2-я часть нового проекта "Здесь и сейчас".
"Здесь и сейчас" 26 января - 29 февраля 2008 в галерее Риджина
Проект ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС открывается одноименной выставкой, продолжающей традиции галереи РИДЖИНА, как культурного центра, знакомящего российского зрителя со знаковыми фигурами западного современного искусства. Во второй части ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС будут представлены 14 произведений 12-ти художников.  Подробности о выставке и проекте>
<<С 19 февраля по 5 марта 2008 в галерее «Spider&Mouse art space» «Музей объявлений» Алексея Плуцера-Сарно. Открытие 16 февраля в 19:00.  Авторское приглашение таково. Все гости смогут получить в подарок уличные объявления 1980-х - 1990-х гг. а также выпить с автором водки и закусить 'чем бог послал'. Также не возбраняется приносить водку и закуску с собой и наоборот - угощать автора. Если у кого денег нет, я налью водки, а у кого есть, то захватите бутылочку с собой, чтобы всем было хорошо и весело. Еще огурцов соленых прихватите, хлеба черного и прочее по мере возможностей. Предлагаю вместо скучного и пафосного формата 'выставка', мой любимым формант - 'застолье'. Накроем стол для всех, выпьем, посидим, поговорим 'за жизнь'. Превратим выставку в дружескую пирушку!

PS: Вышел альбом «Музея объявлений» (Лондон, издательство FUEL, 2007, называется книжка 'Notes from Russia'>
<<15 февраля - 7 марта в Малом зале ГЦСИ российская премьера фильмов Филиппа Гарреля (Philippe Garrel), Франция. ин из идеологов «новой французской волны», впитавший радикальное художественное сознание Жана-Люка Годара и пластику представителей знаменитой «Фабрики» Энди Уорхола.
15 февраля пятница - Она провела много времени в свете софитов…/ Elle a passé tant d'heures sous les sunlights…- Франция, 1985, 130’
19 февраля вторник - Спасительные поцелуи / Les baisers de secours - Франция, 1989, 90’
26 февраля вторник - Я больше не слышу гитару / J'entends plus la guitare - Франция, 1991, 98’
29 февраля пятница - Призрачное сердце / Le coeur fantome - Франция, 1996, 87’
7 марта пятница - Ночной ветер / Le vent de la nuit - Франция / Италия / Швейцария, 1999, 95’
Начало показов в 19:00>
<<С 15 февраля по 9 марта 2008 года в ЦСИ М'Арс проект "Recycle" молодых краснодарских художников Андрея Блохина (1987) и Георгия Кузнецова (1985). Основной идеей проекта "RECYCLE" являются размышления авторов над положением человека в современном постиндустриальном обществе.

Обществе, в котором превалирует сфера услуг, а человек превращается в технократа и при этом должен подходить под определенные стандарты, диктуемые этим обществом>

Знак  «RECYCLE»  встречается на любом товаре и упаковке. Обозначает  вторичную переработку объекта, либо его утилизацию. В проекте «RECYCLE» объектом  вторичной переработки  является не упаковка, а само содержимое - человек, природа, душа. Все объекты на площадке поддаются вторичной переработке, поскольку сделаны из материалов, предполагающих это - пластика, полиэтилена, винила.



<<С 15 февраля по 1 марта галерея "Веллум" в помещении центра "Артефакт" (Пречистенка, 30/2) проводит выставку работ А.В.Фонвизина и его учениц: художниц-акварелисток Веры Леонидовны Яснопольской (1916 - 1996) и Аллы Михайловной Беляковой (1914 – 2006).
<<14 февраля в Музее архитектуры (ул. Воздвиженка, д.5, Анфилада главного здания) открылась выставка «Римский мир», на которой  представлены рисунки и фотографии архитектора Максима Атаянца. На настоящий момент Атаянц – обладатель самого полного в мире собрания изображений античных памятников, сохранившихся до наших дней. В экспозицию включены сто семьдесят фотографий и сорок пять рисунков римских городов и храмов, сделанных автором во время многочисленных поездок по странам южного средиземноморья – Алжиру, Тунису, Марокко, Ливии, Иордании, Сирии и Ливану.

И это лишь малая часть коллекции, состоящей более чем из 20 тысяч изображений, собранных за три года. Уникальность этого собрания – не в выделении какого-то одного или нескольких самых ценных  изображений, а в капитально полной фото-фиксации такого явления, как античность. Есть у коллекции и научная ценность: каждое фото аннотировано с научной тщательностью и скрупулезностью.
<С 15 февраля по 2 марта 2008 года в ГЦСИ выставка "Гнездо". Куратор - Ирина Горлова.

Выставка группы «Гнездо» впервые представляет в одном выставочном пространстве все проекты, реализованные в течение пяти лет с 1974 по 1979 гг. художниками Михаилом Федоровым-Рошалем, Виктором Скерсисом, Геннадием Донским - пионерами в области хепенинга и перформанса в России, в значительной степени повлиявшими на дальнейшее развитие отечественного искусства последней четверти XX в. Документация всех акций, объекты, инсталляции и другие произведения группы будут представлены на фоне видеохроники тех лет.  Телевизионные передачи, киножурналы, показанные в формате видеопроекций, позволят «оживить» атмосферу 70-х годов, когда художники выступали не просто наблюдателями, но оппозиционерами реальности.
Пародируя идею о «пользе» искусства, Донской-Рошаль-Скерсис оказывают «Помощь советской власти в битве за урожай», реализуя все стадии сельхоз работ – от пахоты до жатвы (1976), проводят «Минуту всемирного недышания» в «защиту окружающей среды»  (1978),  устраивают «Демонстрацию», поместив на красный транспарант «Композицию» Пауля Клее (1978).

Многие акции группы были посвящены теме коммуникации и общения, связанной с реальностями эпохи – закрытыми границами,  отсутствием выставок, вынужденной эмиграцией художников, как «Стягивание материков», «Забег в сторону Иерусалима» или «Станем на метр ближе». А такие знаковые для группы объекты, как  «Коммуникационная труба» и «Железный занавес» спустя десятилетие после их создания обрели вторую жизнь в фильме Сергея Соловьева «АССА».

Отдельный блок экспозиции составляют произведения Михаила Рошаля, памяти которого посвящается эта выставка (фото слева).
Параллельно выставке группы «Гнездо» в пространствах «Проекта-Фабрика» проходит персональная выставка Виктора Скерсиса. 
<<12 февраля - 2 марта 2008 в Российской Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Игоря Павловича Обросова "Есть целый мир в душе твоей...".

Работы Обросова появились на выставках в конце 50-х - начале 60-х, когда зарождался "суровый" стиль и главным для художников становилось изображение правды жизни. Портреты современников, пейзажи Москвы, многие работы посвящены трагическому периоду в истории страны в конце 30-х годов>
<<До 30 апреля 2008 в Музее-мастерской А.С.Голубкиной (Москва, Большой Левшинский переулок, 12, вход со двора) открылась выставка "ЗЕМЛЯ". К 75-летию открытия Музея-мастерской А.С. Голубкиной. В экспозиции представлены подготовительные работы и этюды к скульптуре "Земля">

<<С 7 февраля по 10 марта 2008 в галерее Гари Татинцяна выставка Хельмара Лерского (1871 - 1956) "Метаморфозы". Открытие 7 февраля в 18:00. В самом начале своего пути как фотографа, Лерский широко применяет театральный опыт и использует эффекты форсированного сценического света, портретируя друзей-актёров.
Затем постепенно начинает выкристаллизовываться «фирменный стиль» портрета Лерского, крайне необычный для Америки того времени: концентрация контрастного света, позволявшего убрать всё индивидуальное, необычное, и подчеркнуть наиболее общее, архитипическое. Организация света всегда была главной составляющей творческого метода Лерского. «Свет – это тот инструмент, с помощью которого фотограф может воссоздать то, что он видит своим внутренним зрением, также как и художник, скульптор или дизайнер».

Интеллектуал, человек мультимедийного сознания, опередивший своё время не менее, чем на пол-века, Лерский внес множество новаций и в кинематограф. По своему ритму, динамизму, революционному для того времени монтажу, его фильмы (“Avdah”, “Adamah”) ставились ведущими критиками в один ряд с “Броненосцем “Потемкина” Эйзенштейна и “Триумфом воли” Лени Риффеншталь.
Сейчас в профессиональной среде Хельмар Лерский наряду с Аьфредом Штиглицем и Эдвардом Штайхеном, бесспорно признан одним из классиков и главных новаторов фотографии ХХ века.
<<С 8 по 28 февраля 2008 в в выставочном зале "Оливье" Проекта FАБRИКА выставка Виктора Скерсиса (1956) "Аспекты Метаискусства". Работал самостоятельно и в составе групп «Гнездо» (Г. Донской, М. Рошаль, В. Скерсис, 1974 -- 1979 гг.) и «СЗ» (В. Скерсис, В. Захаров, 1980 -- наст. время). Представитель аналитической ветви Московского концептуализма. Область исследований -- Метаискусство. Персональные и групповые выставки в Москве, Нью-Йорке, Кёльне, Париже и других городах. Живет и работает в США. Вернисаж 7 февраля>
<<5 - 27 февраля в ЦДХ выставка "Отечество", посвященная 50-летнему юбилею Союза художников России. 5 – 27 февраля 2008 года. Открытие выставки – 5 февраля в 16.00. Пресс-конференция – 5 февраля в 14.00 в пресс-центре ЦДХ.
Экспозиция выставки будет носить ретроспективный характер и познакомит с достижениями российских художников за последние 50 лет. Зрители смогут увидеть классические произведения из собраний Союза художников России и Международной конфедерации Союзов художников. Кроме того, здесь будут представлены современные произведения крупнейших мастеров отечественной живописи, графики, монументального, театрально-декорационного, народного и декоративно прикладного
искусства. Экспозиция займет все выставочное пространство ЦДХ. На выставке представлены:  А. Самохвалов, А. Дейнека, Б. Иогансон, Г. Нисский, И. Грабарь, Н.Чернышев, В. Гаврилов, А. Пластов, Ю. Пименов, С. Герасимов, А.Мыльников, Е. Моисеенко, А. и. С. Ткачевы, Б. Угаров, В. Сидоров, В. Цыплаков, В.Серов, В. Стожаров, В. Попков, С. Чуйков, П. Оссовский, В. Иванов, Э.Васильев, Т.Салахов, Е. Зверьков, З. Церетели, Г. Коржев, А. Лутфуллин, Д. Мочальский, В.Нечитайло, П. Петровичев, Я. Ромас, В. Штраних, С. Одливанкин, Д. Жилинский, Э.Зарипов, П. Кузнецов, Т. Назаренко, И. Серебряный. Скульпторы: А. Матвеев, М. Манизер, С. Коненков, М. Аникушин, Е. Белашова, Вучетич, Л. Кербель, Ю. Орехов, Б. Пленкин, А. Пологова, Б. Свинин, В.Стамов, Н.
Томский, О. Комов, А. Бурганов, В. Думанян, О. Кирюхин, Ю. Чернов, В.Цыгаль, И.Чайков, И. Шадр, Г. Франгулян, Н. Никогосян, Л. Лангинен, А. Марц, Д.Тугаринов, А.Ковальчук, З. Виленский,  Л. Гадаев, М. Переяславец>

<<С 1 февраля  2008 в клубе ДОМ (Москва, Большой Овчинниковский переулок, 24) выставка Натальи Каспирович "Героями не рождаются. Ничего не бойся".
Три натюрморта А.Ланского 1926-27 гг. – относятся к лучшим работам фигуративного периода творчества художника, характеризуют его как талантливого колориста, показывают как свободная работа с цветом и пространством заложила предпосылки для его последующих абстрактных композиций.
Интересна серия натюрмортов П.Челищева конца 1920-х 30-х годов. В трех из них, напротив совершенно монохромных, художник работает с формой, добиваясь почти физической осязаемости предметов, экспериментируя с перспективой в ракурсе «сверху». «Груши в вазе», где металлическая конструкция вазы кружевом прутиков подчеркивает объем и материальность фруктов, когда-то принадлежала Елене Рубинштейн, хозяйке известной парфюмерной компании, и выставлялась на персональной выставке Челищева в МОМА.
4 натюрморта Краснопевцева, написанные между концом 1950-х и серединой 1980-х, характеризуют этапы развития его искусства. Тонкие работы Вейсберга, энергичные Зверева, нервные Яковлева составляют выразительное разноцветье талантов эпохи нонкоформизма.
Среди представленных произведений многие ранее в России никогда не демонстрировались или демонстрировались давно.

Открытие  31 января в 19:00. Елена Ковылина – одна из самых радикальных художниц в проекте «Сверхновая вещественность». Неоднократно рисковавшая жизнью во время исполнения своих перформансов, она в собственной стратегии ориентируется на жесткие социальные высказывания.  Новый проект Елены Ковылиной –  сатира на современное российское демократическое общество. Видео-инсталляция «Равенство» создает четкий образ двойственности социальных стандартов в постсоветском обществе. Понятие «прокрустова ложа», то есть, такого стандарта, вписывание в который причиняет личности неминуемую боль, получает здесь свое развитие. С тем, однако, существенным условием, что избежать участия в современном обществе - невозможно.  
<<С 31 января по 2 марта в ММСИ на Петровке, 25 в рамках программы "Дебют" Вера Удринцова, "Зимние иллюзии".

Молодая художница представляет необычный способ экспозиции фотографий. В нем сочетаются изображение и музыка, благодаря чему создается особое пространство синтетического восприятия искусства.Серия снежных композиций «Зимние иллюзии» – визуальное исследование пластических образов, созданных игрой света и ветра из кристаллизованной воды, то есть снега. Собранные вместе визуальные образы создают удивительное музыкальное единство, вызывающее ощущение теплых вибраций, эмоции удивления и радости.
<С 31 января по 2 марта в ММСИ на Петровке, 25 (залы 2-4) выставка Амира Тимиргалиева "Art Forte".

бращение к шедеврам прошлого не только не помешало, но и, наоборот, помогло Амиру Тимергалееву сформировать индивидуальное художественное кредо. По его собственным словам, «традиционная картина еще не реализовала все свои возможности; в ее слоях хранятся великие смыслы».
<<С 31 января в галерее Елены Врублевской -  выставка художника Сергея Филатова. Практик системы Шри Рамана Махарши, Филатов стремится развить метод Учителя и выйти на обмен духовным опытом со зрителем.  Сергей Филатов причисляет себя к последователям школы Шри Рамана Махарши. Система, также известная как «Маха-йога», основана на ключевом вопросе «Кто я?». Ее сторонники находятся в непрерывном процессе Само-Осознания, стремясь понять свою истинную природу, достичь Само-Реализации. Работы Филатова есть акт самопознания, в них он пытается развить метод Учителя, прибегая к помощи изобразительного искусства.

Западный художник чаще всего выступает как творец и генератор идеи. В свою очередь восточный художник отводит себе роль инструмента, позволяющего произойти должному. Сергей Филатов практикует восточный подход. В живописи, и музыке в стиле эмбиент он удаляется от каких-либо предметных сюжетов, уподобляя свои произведения спонтанным импровизациям.  
Название выставки « Траектория Бумеранга» символизирует путь, который совершает оружие индейцев, прежде, чем вернуться в исходную точку. Начало, исток для Сергея Филатова это само-осознание, ответ на вопрос «Кто я?». Наставляя своих учеников, Шри Махарши предпочитал словам тишину. Безмолвие и спокойствие ума, по его опыту, действовали лучше любых слов. Выставкой «Траектория Бумеранга» Сергей Филатов приглашает к обмену духовным опытом со зрителем, в котором вместо слов – музыка и визуальное искусство.
Открытие  – 30 января, в среду в 19:30
/ Москва, Рождественский бульвар, 19>
<<28 января 2008 г.  открылась выставка Жени Ма в галерее C'Арт (Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного пер). "Женя Ма - брат Президента. Трансформация", фотоинсталляция. С 29 января по 13 февраля.

Проект известного художника Жени Ма (Евгения Медведева) посвящен непростой теме телесности в качестве универсального принципа исследования пространства и времени. «Дано мне тело. Что мне делать с ним? Таким единым и таким моим?» Вслед за Мандельштамом Ма пытается этот вопрос ставить. Прежде всего ищет свое место в истории мирового искусства. Делает оммаж шелкографиям Уорхола с изображениями катастроф. Энди заговаривал боль и страдания тем, что ставил изображения трагедий на поток. Тиражировал одну и ту же газетную картинку с автокатастрофой и желал уравнять ее в правах с обыкновенным «бесчувственным» дизайном. Женя Ма действует альтернативным способом: он режиссирует катастрофу на пленке. Ищет разбитые машины. Забирается на них или в них. Картинно изображает жертву. Фотографирует. Документирует таким образом сходный с уорхоловским принцип вненаходимости, исчезновения событийности как таковой. Метаморфозы-трансформации принципа телесности изучаются художником и во второй части проекта, где персона фотографа шифруется как пространственный элемент интерьера.
Сергей Хачатуров>
<<26 января 2008 – 29 февраля 2008  в галерее Риджина на Винзаводе  первая выставка нового проекта "Здесь и сейчас".
"Здесь и сейчас" 26 января - 29 февраля 2008 в галерее Риджина
Проект ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС открывается одноименной выставкой, продолжающей традиции галереи РИДЖИНА, как культурного центра, знакомящего российского зрителя со знаковыми фигурами западного современного искусства. Уже в 1996 году РИДЖИНА в рамках проекта On Beauty (О красоте) впервые в России представила работы художников Марико Мори, Пьера и Жиля, Сильвии Флери, Рикрита Тираванийи, ставших с тех пор звездами современной арт-сцены. В 2000 году галерея показала проект Вима Дельва Татуированные свиньи. В  2005 году в галерее прошла первая в России персональная выставка Йонатана Меезе, Доктор Дракула.  Подробности о выставке и проекте>
<<С 22 января по 12 марта 2008 в ЦВЗ Манеж в рамках программы "Классики российской фотографии" ретроспективная выставка Юрия Рыбчинского. Московский дом фотографии.
Снимки Рыбчинского – это поэзия повседневности и абсурда. При этом абсурд разрывает предметную ткань реальности, а повседневность прорастает цветами безумия. Это неустойчивое равновесие между повседневным и абсурдным – то, что и задевает, и тревожит в его снимках.
Метафизика алкоголизма в русской фотографии – тема, еще не исследованная.  Прежде всего, любимая точка зрения Рыбчинского – «от коленки». Взгляд с позиции человека, который то ли упал на землю и только-только поднимает голову, то ли уже идти не может, а только ползет, пока еще – головой вперед.>

ПОД СЧАСТЛИВОЙ УЛЫБКОЙ
Советский Союз был страной,  в которой люди не улыбались. Такой я помню Москву своего детства – сумрачным грязным городом, в котором на счастливых людей прохожие смотрели с подозрением. Глядя в советские журналы, я не узнаю этой моей страны.
Счастливая улыбка была основным способом официального выражения советских эмоций. Можно просмотреть кипу журналов – номер за номером, год за годом – и не обнаружить там другого выражения лиц. Конечно, не потому, что русские люди не страдали, а потому, что «репортаж» в социалистической прессе был мыльной оперой, а не серией моментальных снимков. Теория «реконструкции факта» давала прочную опору для построения утопии тридцатых: гримаса счастья возникала благодаря прямым инструкциям фотографа[1]. В конце пятидесятых фотографы восстают против таких «реконструкций», но взгляд шестидесятников неисправимо оптимистичен: моменты истины, которые их волнуют, так же эйфоричны. Способ съемки менялся, счастливая улыбка продолжала править.
Юрий Рыбчинский смог уйти от счастливой советской улыбки. И выбрал те зоны реальности, в которых официальные лицевые гримасы были невозможны по определению. Тем парадоксальнее выглядят улыбки мента и алкоголички из Череповецкого вытрезвителя – как пародия на миллионы официальных улыбок. Но не только пародия: в пьяном танце  – отчаяние и надежда, русская удаль, которая может существовать только посреди беспросветного мрака.
Перед нами – «несоветская» советская фотография. Она лежит вне пропагандных клише, но это не значит, что у нее нет мощной мифологической подкладки. Миф, который транслирует Рыбчинский, – это не социалистическая утопия, а экзистенциальное пространство, где герои Достоевского встречают персонажей Хармса. Картонные фигурки, напоминающие кукол, выполняющих привычный странный ритуал – мужики,  головы которых отрезаны рамкой кадра. И рядом, в той же серии – загадочные существа, за поверхностными социальными масками которых кроются иные миры: где находится солдат, который видит сон за стеклом автомобиля, и куда провалилась школьница, рисующая мелками на асфальте.  Город Рыбчинского – это узнаваемая Москва моего детства: грязные улицы и надписи на стенах, внезапные лужи и приключения.
Но за видимым покровом этой повседневности прячется абсурд. В разных своих ипостасях – от бытовой идиотии до «загадки славянской души».

Михаил Сидлин>
<<20 декабря 2007 официально открылась новая "галерея Мамонтовых", специализирующаяся на русских художниках 1-й половины ХХ века и расположенная напротив Третьяковской галереи, на Лаврушинском 11, в корпусе 1.

<Лентулов. "Женщина с шалью" (конец 1930-х годов)
<<Москва, 4 декабря 2007 года. На «Винзаводе» прошла церемония подведения итогов премии Кандинского. Жюри назвало художником года Анатолия Осмоловского, медиа-арт проектом года фильм "Волга-Волга" Влада Монро и молодым художников года Владлену Громову. Петрозаводск ликует :) И я рад успеху карельской землячки. Ю. П.
В шорт-лист вошли: Номинация «Художник года»: АЕС+Ф, Юрий Альберт, Анатолий Осмоловский>

<слева "Hardware" Анатолия Осмоловского>
Номинация «Молодой художник года»: Екатерина Белявская, Леха Гарикович, Владлена Громова.
Номинация «Медиа-арт проект года»: Антон Литвин, Владимир Логутов, Владислав Мамышев-Монро.
www.kandinsky-prize.org>
<<
12 марта в клубе Синефантом “Зеленый театр в Земфире” — первый в истории отечественного кинопроката полнометражный музыкальный фильм, построенный на видеоматериале одного концерта.  Событие снимали несколько профессиональных операторов, а, кроме того, еще и сотни посетителей концерта на свои мобильные телефоны. Эти материалы Рената Литвинова также использовала в своем фильме. Цена билета 300 рублей. Как всегда после сеанса осуждение фильма, в данном случае с Ренатой Литвиновой>
<<С 7 февраля по 7 марта Agora Gallery (Нью-Йорк) принимает заявки на 23-й конкурс Chelsea International Art Competition. Заявка подаётся здесь>
<<12 марта в среду, в 13.30 галерея «Сарай» литературно-мемориального музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный пр., 53 пресс-конференция, посвященная открытию XVII Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней», который пройдёт в Санкт-Петербурге с 15 по 22 марта.

<<
11 марта дедлайн международного открытого конкурса на участие в выставке «ИЛЛЮМИНАТОРЫ», который будет показан в апреле 2008 года в открытой зоне Международного терминала аэропорта  Кольцово, Екатеринбург. Работы на выставку будут отбираться на конкурсной основе международным жюри. Организаторы приглашают художников представить на конкурс цифровые отпечатки и цифровое видео в форме «тондо» (круга). На конкурс принимаются электронные файлы работ, которые могут быть воспроизведены силами организаторов:  цифровые отпечатки, лайтбоксы, видео объекты и видеопроекции. О проекте. Подробная информация, условия участия в проекте «Иллюминаторы» и заявки на сайте проекта: www.artpolitika.ru/illuminators>
Участники - художники работающие в области новых медиа. Произведения - цифровая графика, цифровая фотография, цифровое видео и анимация, видео объект, видео инсталляция.
Концепция. В русском языке ИЛЛЮМИНАТОР – круглое окно на корабле, самолете, орбитальной станции.  В основе концепции проекта лежит круглая форма произведений, которые будут экспонироваться на выставке. Этот, на первый взгляд, формальный принцип тесно связан, c одной стороны, с образами самолетов и воздушных путешествий (самолеты до недавнего времени имели круглые окна); с другой стороны он пластически продолжает и поддерживает тему круглых плафонов дневного освещения в фойе аэропорта, где и будет размещена экспозиция. Здесь формальные аспекты концепции смыкаются со значением слова ИЛЛЮМИНАТОР в большинстве европейских языков – где это латинское слово означает осветительный прибор, источник света, экран, некто или нечто источающее свет, освещающее, а так же художника иллюстрирующего/украшающего рукописи. Поэтому ИЛЛЮМИНАТОРЫ это и произведения искусства, и те кто их создает – художники.
«Арт Кольцово» – первая в российской авиаиндустрии стратегическая долгосрочная программа внедрения произведений искусства и дизайна во внутренние помещения международного аэропорта и на прилегающие к нему территории.  
Оператор программы - Агентство Артполитика www.artpolitika.ru. Агентство специализируется на разработке и организации программ и проектов по современному искусству в общественных пространствах. Подробная информация, условия участия в проекте «Иллюминаторы» и заявки на сайте проекта: www. artpolitika. ru/illuminators>
<<
6 марта в ДОМе "Проще простого": Сергей СТАРОСТИН и МАРИО [мировая музыка]

В интервью с музыкантом обнаружил, что он называет ровно тех наших исполнителей, которые интересны и мне :)
С кем из наших музыкантов, кроме Альперина и Шилклопера, вы сотрудничаете?
- Прежде всего - с "Волковтрио", вокалисткой Инной Желанной, оригинальнейшим рокером Леонидом Федоровым (экс-"АукцЫон"), хоровым ансамблем духовной музыки "Сирин", Ольгой Арефьевой.
Только что в музыкальной интродукции давал Фёдорова, в том числе с Волковым. Пораньше - Инну Желанную и хор "Сирин". Послушайте: "Таня, Танюша", народная песня - Аркадий Шилкопер, Сергей Старостин, Владимир Волков>
<<
C 24 января  по 29 февраля 2008 выставка Александра Пономарева "Punto di Vista ("Точка зрения") в миланской галерее Nina Lumer. Галерея Nina Lumer активно работает с нашими художниками (Гутов,Кошляков,Бродский,Кулик и т д). До Пономарёва с 18 ноября по 21 декабря 2007 года там прошла выставка Александра Джикии.

По словам итальянской газеты  La Stampa  Александр Пономарев сделал своими видеоинсталляциями российский повильон на биеннале в  Венеции одним из самых оживленных,насыщенных художественной интенсивностью и юмором по поводу прошлого и настоящего ( La Stampa - FIORELLA MINERVINO - Il paradiso spezzato della creatività 11/6/2007 - BIENNALE DI VENEZIA). Проект Пономарева ' Punto di Vista' ("Точка зрения") открывает серию выставок в модной и энергичной итальянской галерее, которая сотрудничает с Организацией Объединенных наций в проведении года Планеты Земля. Пономарев, чья Точка Зрения и индивидуальная позиция как художника всегда была cильна и независима, переместился на север от Венеции, на Альпийские склоны, откуда перевозит поваленные ураганом деревья , чтобы с авантюрными миланскими галеристками  и со своей верной командой построить Планетоземельную инсталляцию.
Профессор
Damiano Rebecchini:  Вообразите себе седого гиганта c всклокоченными, вьющмисяиеся волосами,соcредоточенно смотрящего на  вращающуюся спираль гребного винта  волшебной подводной лодки или приделывающего  крылья к корпусу ржавого корабля поднятого со дна или возводящего десятиметровые водяные колонны или стирающего с горизонта северные безлюдные острова или подписывающего Черное море или колышешего поверхность воды своим дунавением.  Произведения Александра Пономарева несут знаки титанического воображения и признаки бурления Первоэлементов и происходят от естественной (часто морской) и изобретенной,необычайной природы в духе Свифта-Верна.Это  как будто  идеи для авантюрных романов ,которым тесно находится в замкнутом мире литературы и они через артистический жест современного художника стремятся вырватся наружу и повернуться к Земле,Воде и Воздуху, чтобы бризах ощутить дыхание Океана. Подробнее (на итальянском)>
<
<С 14 по 28 февраля  2008 года в МоМА ретроспектива Милоша Формана. Не то чтоб экстраординарное, скорее обычное для МоМА событие.

Просто не лишне напомнить нашим крупнейшим музеям об этой почти отсутствующей  у нас функции вовлечения кино в музейные практики. Кино как искусство нуждается в поддержке музеев, особенно в части маркирования достойных образцов как явлений искусства. Кинофестивали со своей игрой в форматы, включая артхаус, давно уже играют совсем иную связанную с прокатом роль
>
<<
марта  можно завершить в ДОМе, там в 20:00 группа Eleфаnt играет инструментальную музыку собственного сочинения. Стиль трудноопределяем: от акустического авант-прога до неоклассики. Минимализм переходит в сложные пьесы со сменой размера и ритма, с разрешением в простые красивые мелодии или психоделические чамбер-рок композиции.  Константин Хасин - гитара, Илья Чистяков - перкуссия, Таисия Быкова - виолончель, Александр Овечкин гитара, Михаил Антонов - альт>

<"Томми" - послушайте, чтоб понять, о чём речь>
<<марта  2008 в 17:00 в Зверевском центре перформансоидная акция Владимира Тучкова  "Война апокрифов. Превентивный удар". Цикл рассказов «Митя Ведмедев в школе и дома» исполняется автором в сопровождении Иосифа Кобзона, Софии Ротару, Льва Лещенко, Эдиты Пьехи, Михаила Шуфутинского, Тамары Миансаровой, ВИА «Песняры», «Самоцветы», «Лейся песня», «Пламя» и детского хора. Хореографическую партию Эго и Альтер-эго героя исполняют Света Литвак и Юлия Скородумова.
<<Агентство театров танца ЦЕХ при поддержке Фонда Форда представляет премьерные показы спектаклей танц-театров ТЕАТРА ZERO и  ОНЭ ЦУКЕР.
Актовый Зал проекта FАБRИКА, 1 и 2 марта. Начало в 20.00.
Первое отделение: «Фазы Луны» ТЕАТР ZERO. Второе отделение: «Luftmangel» ОНЭ ЦУКЕР.
<<
29 февраля 2008 в 20:00, только один вечер на экране 18 х 4 метра будет представлена видеоинсталляция группы "Синий суп" "Оборона".

То, что должны будут испытать при этом зрители, превзойдет конвенциональный опыт созерцания уличной видеопроекции. Художники создали жуткий пейзаж лесного болота, утопающего в тумане, в котором стерты все пространственные и временные границы. Невозможно даже представить, где и когда происходит то, что предстает перед глазами зрителей. Или же поставить под сомнение то, что видим – как не возникает вопрос о правдивости происходящего во сне. То, что мы наблюдаем, полностью поглощает нас, мы совершенно потрясены этим. Громкие выстрелы с разной частотой, каждый раз внезапно, пронизывают воздух. И мы, безоружные, теряемся в туманном лесу, без малейшего шанса на оборону. Антонио Джеуза>
<<29 февраля - 21 марта 2008 в галерее Триумф (Москва, ул. Новокузнецкая, д.40) выставка Максима Ксюты "Автоматическое письмо"

Максим – правильно воспитанный «ремесленник», и в этом его ценность для галереи «Триумф», потому что профессионализм – одна из опорных конструкций идеологии «Триумфа». Максим Ксута безупречно владеет техникой, и у него есть свой  узнаваемый художественный почерк. В его манере важна система образов и особый способ общения с окружающим миром, что делает заметным и весомым его имя  в современном российском искусстве. Все проекты Максима последовательны, и на выставке «Актуальное письмо» художник рассказывает новую историю, нашедшую непривычную форму высказывания: в ней письменное слово служит материалом, из которого художник строит свои произведения.

<<
29 февраля 2008 в Петропавловской крепости, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ, лекция Пии Илонен и Мине Лукандер (Хельсинки). Они начали совместную деятельность с Реставрации Стеклянного Дворца - памятника архитектуры конструктивизма, расположенного в центральной части Хельсинки, отведенного под коммерческий и культурный центр. В настоящее время компания занимается проектированием жилых помещений. Они создали новую концепцию двухэтажных мансард с черновой отделкой, которую жильцы могут сами завершить, исходя из своих индивидуальных нужд.
<<
28 февраля в 19.00 состоится концерт, посвященный 19-летию Арт-Центра «Пушкинская-10» (БКЗ «Октябрьский», Лиговский пр., 6).

Пушкинская, 10 -  это одновременно и выставочный зал и концертная площадка, представляющая современное актуальное «живое» искусство. В празднике примут участие легенды отечественного рока: Вячеслав Бутусов, группы «ДДТ», «Аквариум» и «Ю-Питер». Каждый из коллективов представит слушателям часовой сет, составленный из лучших песен. Традиционный девиз праздника – «All You Need Is Love». 
<<28 февраля в 16.00 в Институте Про Арте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) конференция "Art Spaces - Пространства для искусства". Конференция проходит с участием представителей альтернативных арт-пространств из России, США и Финляндии. В центре обсуждения – вопросы возникновения и развития новых пространств для искусства. Участники: Арчана Хорстинг (Беркли), Роберт Элмс (Нью-Йорк), Ася Филиппова (Москва), Николай Палажченко (Москва), Пия Илонен (Хельсинки), Анастасия Шавлохова (Санкт-Петербург), Савелий Архипенко (Санкт-Петербург). Модераторы: Сьюзан Катц, директор, CEC ArtsLink; Елена Коловская, директор, Институт Про Арте>
<
<27 февраля, четверг, 17:00 в конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12 вечер - презентация специального номера журнала "Русское искусство" "Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве".
<
<С 8 по 24 февраля  2008 в в залах Российской академии художеств выставка произведений Михаила Михайловича Курилко-Рюмина, приуроченная к 85-летию  крупнейшего мастера театрально-декорационного искусства.
<
<С 7 февраля 2008 в Айдан галерее выставка Антонио Хирбеса "Gotham City", цветная фотография. Первая в Москве персональная выставка известного испанского фотографа, непременного экспонента крупнейших международных арт-ярмарок, участника 1-й биеннале современного искусства в Валенсии (2001) в ее разделе «Тело искусства», который курировал легендарный итальянский критик Акилле Бонито Олива.

Gotham City, как известно - место действия киноэпопеи про Бэтмана, но, зная эстетику и философию Хирбеса, не стоит искать тут иллюстративности и конкретных аллюзий. Из каких-то металлических покрытий, балок, замков и особняков, урбанистического кошмара и архитектурных свидетельств роскоши, равных в своей неразличимости, возникают поразительные по красоте и техническому исполнению абсурдные коллажи. Кажется, что художник, совершенно не реагируя на окружающих, самозабвенно выкладывает один бесконечный пазл без начала и конца, хоть и разделенный на конкретные фрагменты-работы. Так ребенок вертит игрушку-калейдоскоп, вглядываясь в неисчислимые узоры-конфигурации, рождаемые в магическом пространстве малюсенькой трубы-тьюба, хотя мама давно зовет его обедать. Когда-то Хирбес раскладывал цветочные гербарии, умертвляя живую природу. Теперь он препарирует город, даруя ему нездешнюю красоту. Хотя трудно уже сказать, было ли городом то, что в итоге стало виртуальным «Gotham City». Александр Панов>
<<7 - 17 февраля в выставочном зале Творчество юбилейная выставка Галины Мазурской "Моменты". Мастер абстрактной живописи подготовила к своему юбилею новую серию картин и мультимедийную инсталляцию.
<<5 - 17 февраля в "Выставочном зале в Толмачах" Александр Харитонов (1931-1993) "... чудо не всегда заметно". Художник  изучал  византийские иконы, древнерусскую живопись, церковное шитье жемчугом и драгоценными камнями, что в последствии легло в основу его собственного творчества,  в котором сказочные и религиозные сюжеты разворачиваются в пространстве среднерусских пейзажей.
<<5 - 22 февраля в галерее Гельмана на Винзаводе открылась выставка новых работ Анатолия Осмоловского -"Хлеба". Полное представление двух серий, одна из которых ранее экспонировалась на выставке "Верю" в рамках 2-й Московской биеннале современного искусства и на выставке номинантов премии Кандинского-2007, а другая в Италии>

Объекты Осмоловского делают наглядным тот факт, что наиболее тревожной для человеческого восприятия является не иррегулярность формы, а ее "сквозной" характер, дробность и отсутствие единственной интерпретации.

Тем самым в уютный глобализированный мир, надежно замкнутый в оцифрованную упаковочную пленку готовых образов, возвращаются сомнение и печаль.

Евгения Кикодзе

<
4 февраля  в Зверевском центре современного искусства состоялся круглый стол: "Искусство и философия - обмен бессилием?"
[Что делать художнику и философу после того, как прозвучали многочисленные декларации о смерти искусства и философии?]
[Можно ли теперь заниматься творчеством в какой-либо форме, чтобы не пасть жертвой симуляции?]
Отношения искусства и философии никогда не были простыми. Были совместные проекты по построению единого, разумного и прекрасного, были попытки отобрать друг у друга важную функцию, – познания и метода. Отношения развивались с переменным успехом, пока не дошли до полного краха. Сегодня картина вообще плачевна, – нет больше философии разума, нет больше искусства прекрасного, и даже современные изощрённые постнеклассические формы мыслительной и эстетической деятельности находятся в глубоком кризисе. Попытки возврата к разуму и красоте выглядят искусной симуляцией. Есть два гигантских мыльных пузыря, до предела набитых мощным инструметарием и людьми, великолепно умеющими им пользоваться. Передвигаться невозможно и некуда, нет опоры и нет цели. Можно пострелять друг в друга для развлечения или самоутверждения. Совершенно неважно, лопнут ли пузыри, в любом случае прагматичный мир потребления и хаоса вряд ли что-нибудь заметит. Обмениваться мнениями, как мы дошли до такой жизни, бессмысленно. Но если условия таковы, как они есть, может быть стоит подумать о новых формах (со)существования?

Участвовали: Наталия Абалакова, Валерий Айзенберг, Александр Балашов, Валерий Диденко, Анатолий Жигалов, Василий Кузнецов, Олег Матвейчев, Марина Перчихина, Елена Романова, Алексей Сосна и другие.
В рамках круглого стола прошла презентация двух книг: [Кто сегодня делает философию в России] (автор-составитель А. С. Нилогов. – М., Поколение, 2007) + [Симулякр ли я дрожащий или право имею] (Андрей Великанов. – М., НЛО, 2007) + [Репертуар]  Перформанс саксофониста Сергея Летова и писателя Андрея Бычкова.

Философ Гиренок прислал текст и аспирантку Наташу Ростову, у которой оказался еще и свой текст. Остальные говорили без видимых заготовок. Философов было мало. Понимания не случилось, да и диалог не клеился - всё больше монологические выступления... И "кто в лес кто по дрова". Хотя выступления авторов книг, особенно Великанова, были встречены с интересом.  Лично я порадовался за философию, коль в неё приходят Наташи Ростовы. Недобрый народ, художники да искусствоведы, накинулись на неё за непонимание перформанса... Покраснела Наталия, да стала еще привлекательней. Ю.П.>
<< 2 февраля 2008 г. в Фонде ЭРА (Москва, Трубниковский переулок, 13, стр.1) выставка графики и презентация книги издательства Вагриус: Пётр Гладилин "Платоническое сотрясение мозга".

Петр Гладилин – художник-график, режиссер, один из самых востребованных  современной сценой драматургов>
<С 31 января по 14 февраля 2008 в музее современного искусства ART4.ru (Москва, Хлыновский тупик, 4). Выставка фотографий, явлений и вещей «100% Vanilla – BewareYour Desire».

Коллекция Данилы Полякова – домашняя одежда и аксессуары. Фотографии Алексея Киселева
. 14 февраля состоится закрытие выставки, и вход в Музей будет осуществляться по предъявлении поцелуя – если у Вас нет пары, мы предоставим Вам самого симпатичного сотрудника Музея>
<<С 1 февраля 2008 в галерее Photographer.ru на Винзаводе выставка Олега Виденина "Фото с окраин".

Объектом внимания автора становятся дети, старики, маргиналы, проститутки, подростки. Кроме работ Олега Виденина, в галерее также можно приобрести работы: Трента Парка, Николая Кулебякина, Дмитрия Орлова, Рены Эффенди, Алниса Стакле, Валерия Нистратова, Антона Козлова-Майера>
Официальное открытие с участием автора: Четверг, 31 января, 20.00 – 22.00>
<<29 января - 17 февраля 2008 г. в галерее  ПРОУН (Винзавод) выставочный проект "Невидимое", который объединяет около 80 рисунков, эскизов и снимков скульптур, созданных в различные эпохи: от античности до наших дней. Среди них работы: Давида Якерсона, Ильи Чашника, Николая Суетина, Василия Ермилова, Сары Лебедевой, Беатрисы Сандомирской, Сергея Кольцова, винтажные фотографии скульптур Александра Архипенко, группы АЕС+Ф, Владимира Немухина, Георгия Франгуляна. Экспозиция проекта разбита на разделы, и строится на визуальных аналогиях между произведениями художников первой половины ХХ века и нашими современниками.

По мнению куратора выставки Марины Лошак, рисунки известных советских скульпторов Сергея Кольцова и  Беатрисы Сандомирской схожи с работами художников группы АЕС+Ф. Ведь в основу произведений лег классический подход «благородной простоты и спокойного величия». Специальным акцентом в этом разделе станут винтажные снимки конца XIX века, запечатлевшие античные мраморные скульптуры.
Работы Георгия Франгуляна находятся как бы вне актуальных течений; в рисунках скульптора есть единственная и абсолютная задача – выражение подлинной красоты и чистоты форм. Образы Франгуляна отсылают к традиции высокого модернизма, визуально «рифмуясь» с рисунками Сары Лебедевой. Дополнят данный раздел винтажные фотографии скульптур и ассамбляжей Александра Архипенко – художника, которого принято называть «реформатором скульптуры». Фотографии сняты во Франции в начале ХХ века.

<<
29 января - 9 февраля 2008 г. в галерее Фотосоюз (Москва, Покровка, 5) выставка Алексея Орлова (Йошкар-Ола).

Фотографическое воспитание Алексея Орлова проходило в особой атмосфере Чебоксаро-Йошкар-Олинской фотографической школы, только тогда он узнал о деятельности группы “Факт”, что произвело на него соответствующее впечатление. Такие мастера, как А. Сухачёв, Д. Скорняков, С. Кашков, М. Ладейщиков и С. Чиликов были его первыми учителями.
<фото - А.Орлов. Из проекта "Душетленных мя пакостей избави">

<
<28 января - 23 февраля 2008 выставка А. Сигутина и В. Анзельма "Гастарбайтеры духа" в галерее pop/off/art.

Таким необычным словосочетанием художники попытались выразить свой интерес к духовной проблематике в современном искусстве и вообще в окружающем мире, но с позиций как бы внешних наблюдателей или профанов. Что и говорить, труд «в поте лица» подобных, размышляющих «о вечном» творцов-«гастарбайтеров» отнюдь не обречен на популярность в насквозь медиализированном пространстве, заинтересованном преимущественно в скандалах и острых сиюминутных откровениях. Их искания не принадлежат ни к категории официозно-ортодоксального творчества, ни к области актуально-публицистического «арта».


<<
28 января - 9 февраля 2008 г. в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Игоря Середина (1928 - 2007).


<
<С26 января 2008 очередная серия выставок на АРТСрелке, которые продлятся до 16 февраля. Открытие 26 января в 18:00.
electroboutique ViewStation: программа определяется.
Галерея "АРТСтрелка projects": Хаим Сокол. "Криптомнезия. Рецидив". Инсталляция.
Галерея "Reflex": Сергей Сапожников и Роман Эсс. Диалог Пятачка со Степашкой. Фотографии.
Галерея "Глаз" при МДФ: Даниил Зинченко. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting. Максим Русаков. Аттракцион.
RU. Litvin: Антон Литвин. "Из пункта А в пункт Б". Фотопроект


<
<Хаим Сокол. "Криптомнезия. Рецидив". Инсталляция.
В Талмуде мудрецы решают вопрос «кто были те люди, которых возродил из сухих костей пророк Иезикель?». Выдвигаются разные, самые невероятные версии. Один из мудрецов даже предположил, что эти люди вернулись из Вавилона в Палестину, осели там, женились и нарожали детей. Кажется, что спор ведется в теоретическом русле, поскольку сам факт воскрешения представляется невероятным. И вдруг один из участников дискуссии в ответ на это совершенно серьезно заявляет, что он потомок тех самых людей! И в доказательство этого он предоставляет старый тфилин, который достался ему от его деда, одного из воскресших…
>
От моего прадеда мне досталась только фотография его карандашного портрета, сделанного по памяти одним из его сыновей, моим двоюродным дедом. Копия копии. Воспоминание о воспоминании. Однажды я вдруг осознал что означает утрата тех странных, нелепых предметов из моего детства. Это значит, что у меня нет вещественных доказательств моего происхождения, моего прошлого! Поэтому я  сочиняю свое прошлое,  предъявляя в доказательство  старые фотографии, игрушки, будильник и т.д. Я их вспоминаю, создаю воспоминания, извлекаю их наружу. Как иногда в случайном прохожем мелькнут знакомые черты родного человека, так вдруг в самых неожиданных предметах – ржавых консервных банках, гнилой фанере, обгоревших шпалах, старом башмаке – возникают полузабытые образы любимых вещей. Но происходит это только в случае, если сама вещь готова раскрыть свои тайны, ее нельзя заставить поделиться воспоминаниями. Точно так же как невозможно заглянуть в воспоминания другого человека или увидеть его сны. Старой вещи, как старому человеку, остается только вспоминать. И старые вещи, встречаясь друг с другом, начинают делиться своими воспоминаниями. Объект-воспоминание – фактически, не-объект или объект-невидимка (наверное, по этой причине очень трудно, практически невозможно сфотографировать мои объекты). Ведь чужие воспоминания нельзя увидеть
<<Галерея «Дом Нащокина» (Москва, Воротниковский пер, 12) совместно с  Государственной Третьяковской Галереей  п р е д с т а в л я ю т выставку русских экспрессионистов 20-х – 30-х гг. ХХ века . Александр Древин и Надежда Удальцова «Вопреки эпохе».  Выставка продлится с 24 января по 25 февраля.
Своим искусством Александр Древин очень адекватно выразил свое время. Его живопись, это то, что мы сейчас думаем о сталинской эпохе. В пустынных и странных пейзажах его полотен видна та потаенная правда, из-за которой его расстреляли в 38 году. Его фактурная живопись - результат своеобразной техники. Наряду с кистью художник писал шпателем, ножом, а то и пальцами, ладонью. Так станут работать позже, в 1970-е. В смысле живописности Древин очень многое в русском искусстве второй половины ХХ в. предвосхитил. Недаром его впоследствии называли русским Ван Гогом.
В 20-е годы Надежда Удальцова входила в группу так называемых «Амазонок русского авангарда». Группа оказались в центре бурных дискуссий о том, какое искусство нужно новому времени. Потеряв в сталинских репрессиях мужа, Удальцова вопреки всем невзгодам нашла в себе силы чтобы сохранить и спасти коллекцию работ Александра от конфискации и уничтожения, выдав их при обыске за свои. Лишь в 1959 году Надежда вместе с сыном Андреем Древиным подготовили для выставки в Риге работы Александра Древина, впервые показанные и увидевшие свет после более чем двадцатилетнего забвения. 25 января 1961 года Удальцова скончалась в Москве.
<<25 января - 17 февраля Алексей Фирсов - Живопись  в галерее Ателье№2 на Винзаводе>
<<25 января - 17 февраля в галерее на Солянке 1/2, стр. 2 "Молодо - зелено", фотографии Натальи Авдеевой, мастерская художественного проектирования Николая и Татьяны Селивановой (РГГУ), и  Юрий Долгов, колледж ВГИК>

<С 25 января по 3 февраля 2008 в МГВЗ Новый Манеж (Москва, Георгиевский пер., 3/3): Ирина Старженецкая "Запад Солнца", живопись и Дмитрий Иконников "Среда обитания". Устроители: галерея  Манеж и галерея ARS LONGA
<<24 января - 1 февраля 2008 в  выставочном зале Московский Дом Художника (МДХ) по адресу Кузнецкий мост, дом 11 открывается живописный выставочный проект «Мастерская». Все художники, участвующие в проекте – выпускники Суриковского института, уникальной, ныне прекратившей свое существование, мастерской Николая Андронова. Глухов Александр, Глухов Максим, Звягинцев Виктор, Ланцев Алексей, Лебедева Екатерина, Малюкова Татьяна, Мамонтова Тамара, Мирхасанов Рустем, Русенко Эдуард, Самодин Дмитрий, Ситникова Наталья, Смиренномудренский Максим, Суворова Мария, Федор Усачев, Шишков Юрий>
<<25 января - 17 февраля 2008 в галерее на Солянке 1/2, стр. 2 фотографии Игоря Мухина. Галерея СМ Аrt представляет в Галерее на Солянке 36 работ фотографа, созданных за последние 20 лет.

Studio Mac сменила название на СМ Аrt и открылась в Париже. «Когда я сегодня беру фотографии, скажем, 85-го, 95-го года или 2002-го, у меня ощущение, что все они были сняты в течение одного дня» - говорит  в одном из интервью автор. Такое представление о личном времени оправдано. Для Мухина бесконечный поток образов лишен промежутка времени, их разделяет не время, а выдержка фотоаппарата. Но время историческое, а не личное, делит периоды жестко. Работы конца 80-х отображают эпоху, где были совсем другие ценности, а свобода понималась острее и острее ощущалась>

<<24 января - 24 февраля 2008 в галерее Крокин "Москва" Константина Батынкова.  Я нарисовал много картинок про Москву, но не о московских двориках, а о другой жизни этих двориков, которых уже нет. Как всегда о наболевшем. Другая жизнь, она и в Москве другая жизнь. Есть такая центральная пустынная Москва, это одна Москва, а есть другая спальная Москва, где сломали все «пятиэтажки», это какой-то ужас, одни стройки. Я, например, живу уже год или два на одной гигантской стройке, езжу в автобусе с какими-то пьяными гастарбайтерами, рядом рынок Петровско-Разумовский, во всей своей красе. Я оказался в каком-то другом городе.

Да и тот центральный с дорогими магазинами, бутиками, витринами для меня тоже стал чужим. Едешь по Тверской и не поймёшь, где находишься, где-то между Лондоном - Парижем или ещё чем-то. Меняется всё. Вчера здесь был книжный, сегодня мебельный, завтра аптека. Москва для меня стал чужим неузнаваемым городом. Выходишь на Тульской или Нагатинской - все старые дома снесли, строят какие-то несуразные небоскрёбы. У меня рядом с мастерской на Семёновской отгрохали нечто до небес. Я в те края хожу в магазин «Богатырь» и в ту сторону никогда и не смотрел и вот, «Здрасьте!». Всё другое, а я ведь в этих местах всё детство провёл. Может это проблемы возраста? На всё смотришь уже со стороны, не участвуя в происходящем, а присутствуешь в нём. Не нравится мне этот образ жизни. Тоска.
В детстве, например, в Москве стояло две-три гигантских ёлки – одна у Большого театра, в «Детском Мире» на Лубянке, она на первом этаже была, в Кремле тоже внутри. Сейчас же пока ехал от Курского до Петровско-Разумовской аж 15 штук насчитал. Как раз перед каждым торгово-развлекательным центром. Раньше ёлка была диковиной, сейчас же она превратилась в сезонную зазывалочку  новогодней распродажи. Праздники кончились, начались шопинги. Москва для меня утрачена и думаю не только для меня. Я ведь с таким же успехом мог бы жить и в Париже и в Питере. Я там не прижился, мне очень нравилась Трубная, московская осень, листья шуршат. Но от Трубной осталось одно название. На том месте, где шуршали листья, стоит какой-то торговый центр прямо на Цветном бульваре. Где мы с Сашей Флоренским и Колей Полисским ходили на этюды уже ничего не узнать и этюдов там больше не пишут. Видов тех самых, московских в нынешней Москве попросту не осталось. Хотя этюдников импортных в художественных магазинах завались. Но я  всё писал по воображению или по памяти. Ну не хочу я писать элитное жильё и торговые центры, а в московские дворики не войдёшь, всё огорожено, закодировано. Везде секьюрити, платные стоянки, либо стройплощадки «точечной застройки». Если хочешь сидеть во дворике под «грибочком» и пить портвейн, значит ты должен прежде всего этот «грибочек» купить. Вся это мишура и рекламное многоцветие не моё, не мой это праздник. Это отчасти объясняет колорит моих московских «пейзажей», выдержанных в ч/б. Я утром иду к автобусной остановке, меня окружает масса чёрно-белых человечков на фоне бесснежной серой зимы. Жижа с петардами под ногами, а перед глазами вечный силуэт Останкинской башни. Там, где я жил, она была отовсюду видна. Кругом стаи собак, причём во всех административных округах. И куда не посмотришь, везде строительные краны.  Хотелось написать Москва-Сити, но не пошло как-то…Это уже не о Москве.

<<С 22 января  2008 в галерее Зураб на Тверском бульваре "Мастерская. История. События". Фотографии из личного архива Зураба Церетели>
<<
C 21 января до 7 февраля 2008 в  Музейном центре РГГУ (Москва, ул. Чаянова, д.15) выставка Александры Дементьевой «Неслучайные столкновения». Александра Дементьева каждым показанным в Москве своим новым  проектом, продолжает удивлять нашего по-прежнему не до конца привыкшего участвовать в жизни художественного произведения зрителя. Хотя, возможно, благодаря этому, поведение здешнего зрителя порождает новую модель участия в работах Дементьевой, поскольку неожиданность ситуации в интерактиве – одна из важных аспектов существования произведения. Становясь действующими лицами инсталляций, люди ощущают себя в мире непредсказуемого, тем самым охотно принимая в игру, предложенную им художницей. Совпадения оказываются не случайны.  

В видео«Non Unexpected Encounters» («Неслучайные столкновения», 2003) о встречах с одним и тем же незнакомым человеком на улице, в метро, в кафе или на вечеринке. В другом видео «Chat» («Чат», 2006) показано одиночество современного человека, у которого главное общение происходит через интернет. А инсталляция «Игра с детьми» (1997) предлагает нам поразмышлять о современных способах манипулировать людьми через виртуальность, которая подменяет действительность. Стоят ли за ней реальные люди или же смоделированные компьютером персонажи? Мы перестаем различать.
Центральная работа на выставке - интерактивная инсталляция «Палата №7» (2007) вообще, вовлекает нас в мир духов, заманивая в райский сад. Солнечный пейзаж со звонким пением птиц в пролете огромного окна - это лишь  «песня сирен». Подойдя ближе, ты ощутишь в этой сказке ты не один. На встречу тебе двигаются какие-то силуэты, явно желающие контакта. Но добрые они или злые? Может это счастливые души, если перед нами рай? Или наоборот, наше подсознательное, альтер-эго, результата психоаналитических исследований, проведенных в палате №7?
<<С 18 января до 10 февраля в галерее XL "Зона неразличения" Ирины Наховой.

Самая последняя работа Ирины Наховой – аудиоинсталляция и серия фотографий-проекций  – нацелена на то, чтобы бросить вызов стереотипам относительно законов, регулирующих процесс сознания. Буквально! Зрителям здесь вменяется слушать и смотреть с максимально возможным вниманием. В своей «Зоне неразличения» логоцентризм, неизбывная составляющая российского искусства, в частности, основа московского концептуализма, чьим представителем и является Нахова, выдвигается ею на принципиально новый уровень. Текст (который здесь представлен в форме устных фонем и реальных фотографий эпизодов повседневной жизни) – все еще краеугольный камень произведения. Но слова и образы, формирующие «тексты» инсталляции, не подчиняются правилам какого-либо определенного языка. Следуя подходу, который можно было бы назвать семиотическим исследованием, Нахова рассматривает процессы, регулирующие смыслообразование. В ее аудиоинсталляции она изучает это в процессе разговоров, а в серии фотографий она анализирует визуальную сторону, открывая нам простую истину: человек не может существовать, не пытаясь подвергнуть рационализации все, что его окружает. Решительно, каждый нонсенс рождает собой смысл. Антонио Джеуза>
<<17 января - 12 февраля Валерий Айзенберг "Scary Creatures" в галерее Paperworks ().  Мысли и сны человека не зависят от воли самого человека. Это проект о спонтанно возникающих фантазмах художника. В 1992 году я сделал инсталляцию «Живопись в кубе». В то время у художников были сомнения — жива живопись или умерла. И я придумал себе проблему: нарисовать огромное количество живописных работ в режиме нон-стоп. Понятно, что маслом это сделать сложно, и я стал рисовать гуашью, акварелью и акрилом. В итоге получилась инсталляция, представлявшая собой огромное поле, составленных в стык одинакового размера работ на бумаге. Живописное поле, в котором было трудно рассмотреть работы по отдельности. С одной стороны — это была дискредитация живописной композиции, а с другой — возник другой уровень восприятия живописи.  
/
В галерее «Paperworks» работы из этой инсталляции представлены отдельно. Сегодня уже никто не ставит под сомнение существование живописи и можно вволю наслаждаться ею. Героями рисунков являются различные мифические персонажи греческих мифов, мистических историй и сказок, в частности, сказки А. С. Пушкина «Золотой петушок». Если говорить о форме, то я бы назвал это инфантильным экспрессионизмом. Противоречие определения вытекает из того, что явно присутствующая сюжетная составляющая, как бы, не поспевает за бегом кисти, за спонтанно возникающей формой. Мифологические, библейские и сказочные фантомы устраивают кавардак в голове художника и заставляют мыслить только цветными пятнами и линиями. Своего рода гедонизм и пир артистической души, свободной от места-времени, контекста, ангажированности и заказа рынка. Восхищение и самоирония «в одном бокале». Названия некоторых работ: Trojan Horse, The Hound of the Baskervills, The Bull, Egyptien Soldier, Samson and Lion, The Queen of Shamacha,  The Queen-rider, Gold Cock and Tsar Dadon…

<<С 11 января в редакции Пинакотеки на Патриарших выставка Леонида Тишкова>
<<С 19 декабря в Фонде ЭРА выставка "Это не еда/ CECI N' EST PAS NOURRITURE...". Автор идеи и куратор Ольга Лопухова.
Проект "Это не еда…" собирает своего рода кулинарную энциклопедию современного искусства: супы, салаты, рагу, пудинги, торты, рецепты приготовления и способы употребления.
Тексты для каталога О. Лопуховой и С. Хачатурова, интервью с В. Сорокиным.

Калейдоскоп гастрономических зрелищ не является самоцелью проекта, он должен ответить на вопросы:
   Почему тема Еды/Пищи захватила различных авторов и стала сквозным сюжетом современного искусства?
   Какие  новые "означающие" вкладывают художники в изображение Еды/Пищи?
   Как современное искусство трансформирует традиционные социальные, природные, гендерные коды Еды/Пищи?
   Почему кулинарные мотивы становятся необходимой формой высказывания на темы далекие друг от друга.
Чрезвычайно важно, что все работы, которые будут экспонироваться на выставке,  созданы художниками не под определенный кураторский заказ, а в совершенно естественном для них собственном процессе творчества.  Это подтверждение реального существования темы и концепции выставки ПРО ЕДУ,  которая несет в себе совсем другие смысловые значения.
Учитывая интерес к проблеме Еды со стороны широкой публики, а не только узкого художественного сообщества следует ожидать большой приток публики, что играет и на руку современному изобразительному искусству путем расширения его диалога со зрителями.
На выставке представлены работы: группы АЕС, М.Беловой и А.Политова, А.Бильжо, И.Вальдрон, С.Воронцова, А.Гнилицкого, В.Ефимова. и А.Чернышева, А.Желудь, А.Кирцовой и Ю.Пальмина, М.Константиновой, Н.Котел, Т.Либерман, А.Логвина, И.Макаревича и Е.Елагиной, А.Митлянской и В.Орлова, И.Наховой, К.Перетрухиной, А.Ройтера, В.Стасюнаса, группы «Синие носы», А.Смирнского, Л.Тишкова, ,Д.Файна и Д.Салаутина, Д.Файна и И. Разумова,  группы «Фенсо», Ю.Хоровского, Д.Цветкова, О.Чернышевой, М.Чуйковой, Ю.Шабельникова, С.Шанабрука, С.Шутова... Подробнее>
<<14 декабря на территории Центра современного искусства «Винзавод» состоялось официальное открытие галереи «ФотоЛофт». На открытии также представлена коллекция актуальной фотографии, в которую вошли более сотни работ российских и зарубежных авторов. Все образцы коллекции будут выставлены на продажу.

Подход «Фотолофт» абсолютно новаторский: галерея, которая работает фактически как магазин. «Мы считаем, что выставки в привычном для галерей формате совершенно не располагают к тому, чтобы их посетители приобретали фотографии. Поэтому выставок как таковых у нас не будет,– говорит генеральный директор “ФотоЛофта” Татьяна Куртанова>
Не знаю, что тут новаторского выискали организаторы - магазин он и есть магазин. При чём тут галерея? И тех, кто полагает, что  привычный для галерей формат не располагает купить, полным полно. Они плотно завешивают свои стенды ярмарку за ярмаркой - товар лицом. Так что заявки перед открытием ФотоЛофта скорее настраживают, чем обнадёживают. Ю. П>

<<29 ноября 2007 года галерея GMG (галерея Марины Гончаренко) открывает свое выставочное пространство для посетителей: Москва, Леонтьевский пер., 2 А / 1, офис 53. Галерея общей площадью 500 квадратных метров находится в Леонтьевском переулке, в самом центре Москвы. Галерея GMG была создана в декабре 2006 года Мариной Гончаренко. Галерея участвовала в Московском Международном Салоне Изящных Искусств, а также осуществляла специальный проект «Через картину» в рамках 2 Московской Биеннале Современного Искусства (кураторы Марина Гончаренко и Анатолий Журавлев). GMG будет работать как с российскими, так и c иностранными актуальными художниками. Около 20-ти работ Никиты Алексеева, Николая Филатова, Анатолия Журавлева, Майкла Лина (Тайвань), Бьoрна Мeльхуса, и Петера Циммерманна (Германия) представлены на первой выставке галереи. Всех этих художников объединяет приверженность концептуализму, в особенности, его визуальной составляющей. Для создания своих работ они используют самые разные техники и средства: живопись (Н.Филатов), живописная инсталляция (М.Лин), графика (Н.Алексеев), фотоинсталляция (А.Журавлев), видеоарт (Б.Мельхус), смешанная техника (П. Циммерманн)>
Подробнее о художниках галереи>

<29 ноября в Музее ART4.RU по адресу: Москва, Хлыновский тупик состоялась презентация инсталляции Ильи Кабакова «Воспоминания на о коммунальной кухне». «Воспоминания» - это одна из важнейших инсталляций Кабакова, но только теперь  она  становится доступной для широкой публики в России.  Данная работа  была впервые представлена  в 1992 году в галерее Дины Верни в Париже и с тех пор так там и хранилась, пока Музей ART4.RU не приобрел ее для своей коллекции; восемь больших досок объявлений, около сотни рисунков, восемь стендов с множеством мелких артефактов вроде ножниц, старинных очков, крышек, пуговиц.
<<
13-18.02.2008 27-я ярмарка современного искусства ARCO 2008 Madrid/ Открытие для публики 15 февраля. В основной экспозиции Айдан галерея

<<
В галерее La Box во французском Бурже (Bourges) очередная выставка проекта Collocation - Colocation #3, Nils Norman "Experimental Art Institutions: an ongoing survey".

Презентация и открытие 31 января 2008. Выставка работает до 23 февраля 2008. Британский художник работает с проблематикой маргинальных сообществ, которые рассматривает как продуцентов утопических возможностей, предстающих в выставочном пространстве в качестве карт, плакатов, моделей, книг и мобильных инсталляций.  5 февраля историк и теоретик авангарда Michel Giroud проведёт воркшоп>
<<10 января - 9 февраля в венском Zentrum für Kunstprojekte проект "Временные зоны": Ergin Çavusoglu, Peter Mörtenböck & Helge Mooshammer, Nada Prlja.
<<На торгах Сотбис в Лондоне 12 декабря максимальные цены оказались у китайцев. "Image Collective Devant La Porte" Li Tiabing (слева) продана за 180.5 тыс. фунтов при эстимейие 40 -60 тысяч. "Swatch" Wang Guangyi при том же эстимейте - за 118,1 тысячу фунтов. Общая сумма продаж 4,099 млн. фунтов>

<Существенно лучше 12-13 декабря прошли торги Сотбис в Париже. На сумму в 25.6 млн. евро. Абстрактная композиция 1961 года Жоржа Полякова, например, ушла, хоть и в эстимейте, но за 384 тысячи евро.

"
Сидящая женщина" Френсиса Бэкона 1961 года - за 13.6 млн. евро (на 3 млн. выше эстимейта), сразу половина результата>
<<C 23 ноября 2007 по 10 февраля 2008 года в мюнхенской галерее "Ruf" проходит выставка "Перестройка". В память о перестройке, произошедшей 20 лет назад,  галеристы Дитер Фурман и Эмиль Руф  организовали выставку  6 художников из бывшего Советского Союза, на которой представлены их работы "до- и послеперестроечного"  периода. Некоторые из участников выставки, как например Максим Кантор или Володимир Кабаченко, были диссидентами, критически относились  к политическому режиму, что нашло яркое отражение в их работах, созданных в "застойный" период.

В работах серии "ВДНХ" Марина Герцовская предлагает зрителю ироничную игру - на основе оригинальных фотографий начала ХХ века она создает компьютерные коллажи, совмещая в изображении якобы обыденно трудящихся крестьян и нереально огромные объемы собранного ими урожая. В выставке приняли участие: Элина Дебердеева (Украина), Марина Герцовская (Россия), Леким Ибрагим (Узбекистан), Володимир Кабаченко (Украина), Максим Кантор (Россия), Елена Колесниченко (Украина)>
<<С 24 ноября 2007 г.  по 11 февраля 2008 г. 2-я биеннале социального дизайна Utrecht Manifest.

Отличительная черта фестиваля - мультидисциплинарность, отказ от подхода к дизайну как утилитарной автономной области творчества. Ключевым вопросом симпозиума будет релевантность модернистского наследия в сегодняшнем дизайне. Название одной из выставок, в Центральном музее
"Lovely Language/ Прекрасный язык. Слова разделяют. Образы объединяют">
<<C 13 октября 2007 по 17 февраля 2008 в EXPO S.M.A.K. (Гент, Бельгия) ретроспективная выставка Пола Маккарти (1945) "Head Shop/Shop Head. Works ".

Радикал Маккарти  оказал влияние на целое поколение художников, таких как Синди Шерман и Майк Келли. И - пусть не столь явно - на более позднее, в котором наиболее явным его последователем является уже неплохо знакомый москвичам по персональной выставке в Риджине
Jonathan Meese>
<<3 октября 2007 - 25 февраля 2008 видео инсталляция и скульптура Ольги Киселевой в Abbaye de Maubuisson (Saint-Ouen l'Aumone) - "Douce France" (+)>

<8 сентября 2007 - 24 февраля 2008 в Сан Франциско, в музее CFMOMA "Take your time" Олафура Элиассона (Olafur Eliasson).

В Сан Франциско начинается мировой тур этой выставки
>
<<
Седьмой фестиваль работ Владимира МАРТЫНОВА «Шесть персонажей в поисках Автора», 21 - 24 февраля 2008, Культурный Центр ДОМ.
Алексей АЙГИ, Павел КАРМАНОВ, Владимир МАРТЫНОВГеоргий ПЕЛЕЦИС, Антон фон ВЕБЕРН, Мортон ФЕЛДМАН. Участвуют: Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль OPUS POSTH, авторы и гости. В рамках фестиваля проходит выставка «фотополотен» Николая Штока «В отсутствие Автора».
На втором этаже КЦ ДОМ течении 4 дней пройдет визуально-акустическая инсталляция Владимира МАРТЫНОВА "Танцы на берегу"
На фестивале вы услышите совершенно новые произведения Владимира Мартынова и Алексея Айги, написанные к фестивалю, а также впервые исполняемые Ансамблем OPUS POSTH под руководством Татьяны Гринденко произведения Павла Карманова, Георга Пелециса и Мортона Фелдмана.
21.02. 08 , 20:00 четверг - Два отделения:
- Павел Карманов КваРЕтет и GRIN DNK в исполнение ансамбля OPUS POST и Татьяны Гринденко (30 минут)
- Владимир Мартынов ПРЕКРАСНАЯ ЕСТЬ ЖИЗНЬ (с участием фонограммы Леонида Федорова) и ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННАЯ КРАСОТА
в исполнении ансамбля OPUS POST, Татьяны Гринденко и фонограммы
22.02. 08, 20:00 пятница - Два отделения:
- Георг ПЕЛЕЦИС: сюита№2 для фортепиано в исполнении известного французского пианиста Валерия Афанасьева и
МУЗЫКА ИЗ-ЗА СТЕНЫ и ВСТРЕЧА ДВУХ КОМПОЗИТОРОВ в исполнении ансамбля OPUS POST и фаготиста
- Премьера: Владимир МАРТЫНОВ - ПЪЕСА (название будет объявлено на концерте) в исполнении Владимира Мартынова, фортепиано 
23.02.08, 20:00 суббота - Два отделения:
- Алексей АЙГИ МУЗЫКА С РАЗНЫХ ПОЛОК
(1. "Recyclage", 2. Section II, 3. Клиши, 4. "Le Sapin pousse plus vite que le chene" для фортепьяно и оркестра, 5. "Пока без названия", 6. "Счастье, Слава и богатство") в исполнении ансамбля OPUS POST, Татьяны Гринденко и приглашенных музыкантов: барабанщик Николай Льговский, пианист Михаил Дубов, тромбонист….
- Премьера: Владимир МАРТЫНОВ Бриколлаж (рабочее название) в исполнении Владимира Мартынова (фортепиано и видеоряд Таисии Зубовой и Сергея Лосева 
24.02.08, 20:00 воскресенье - Два отделения:
- Мортон ФЕЛДМАН ПЬЕСА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО И СТРУННОГО КВАРТЕТА в исполнении ансамбля OPUS POST и пианистки ……(70 минут)
- Видеоряд Владимира Мартынова, музыка Веберн-Мартынов (Веберн в интерпретации Мартынова) 90 минут
<<
21 и 22 февраля в Калининградском филиале ГЦСИ состоялась презентация книги Андрея Великанова "Симулякр ли я дрожащий или право имею" ("НЛО",2007. – 272 с., ил. ISBN 978-5-86793-545-0 Редактор Г. Ельшевская), лекция и авторская видеопрограмма.

Андрей Великанов. Московский художник, эссеист, философ. Автор многих проектов, среди наиболее известных: акция "Бассейн Москва" (1994 г.) – прототип интерактивных сетевых проектов; авторские видеофильмы ("В джазе только тампаксы" и др.); виртуальный художник Намнияз Ашуратова (1999-2001); тексты и статьи ("30 сюжетов из русской истории", "Антиутопия" и др). Лауреат международных видеофестивалей и фестивалей сетевого искусства>
<<
роки СПб", лекция Алексея Левчука (Санкт-Петербург) в 19.00 19 февраля< 2008 в Красном зале МАрхИ (Рождественка, 11, м. Кузнецкий мост). Лекция бесплатная / Обязательная предварительная регистрация слушателей и прессы по адресу: archcenter.org@gmail.comВозможно ли обозначить исторический Петербург как среду, препятствующую архитектурным новациям и современной архитектуре как таковой? Или же отторжению подвергается только архитектура последних десятилетий? Каковы особенности этой среды? Плотность, соотношение общественных пространств и жилой застройки? Что представляет собой базовая единица этой среды? Если из множества существующих современных определений архитектуры выбрать в качестве действующей модели «разделение, проведение границ», от какого рода границы допустимо проводить в Петербурге? Тождественны ли «проведение границ» и «строительство стены»? Возможен ли дрейф архитектуры за пределы традиционных границ, очерченных для этого вида деятельности, обуславливающий смену инструментов подобно тому, как это произошло с современным искусством? Является ли архитектурой обозначение границы сред?>>
<<
18 февраля в 19:00 в ГЦСИ круглый стол "Практика группы Гнездо. У истоков метаискусства".  В центре обсуждения – роль, которую сыграла группа «Гнездо» в истории российского современного искусства и влияние деятельности группы на сегодняшнюю художественную ситуацию. Выступления участников круглого стола сопровождаются показами исторических видео- и фото- материалов, не вошедших в экспозиции, и комментариями одного из художников группы - Виктора Скерсиса.  Участники: Виктор Скерсис, Екатерина Деготь, Андрей Ерофеев, Ольга Холмогорова, Никита Алексеев, Юрий Альберт, Анна Федорова, Алена Кирцова.
<
<С 15 по 18 февраля медиахудожник Сергей Коцун  гость Резиденции Cyland в Кронштадте, около Санкт-Петербурга. 17-го февраля в 16 часов состоится авторский семинар Сергея Коцуна в Кронштадте. художник представит интерактивную онлайн-инсталляцию "Восприятие движения".  Если Вы хотите посетить авторский семинар Коцуна в  Кронштадте, пожалуйста, свяжитесь с Анной Колосовой:  medialab.cyland@gmail.com.
В Петербурге онлайн-семинар Сергея Коцуна пройдет в 18  часов 16-го февраля в "Грязной Галерее". Справки по тел.  +7 921 3304805>
<
<Выставка Fast ART 24. 24-часовой марафон с перерывом на сон  15 февраля c 20.00 до 22.00 и 16 февраля c 12.00 до 22.00 в Большом Винохранилище на Винзаводе  (том самом где была выставка "Верю").

Куратор: Гоша Острецов. Участники: Гоша Острецов (скульптура, инсталляция), Людмила Константинова (живопись), Дарья Кротова (керамика), Группа "ПГ" (графика), Евгений Куковеров (живопись, музыкальный перформанс), Алина Гуткина (инсталляция), Олег Елисеев (живописная инсталляция, музыкальный перформанс), Елена Хайрулина (живопись, объекты), Ольга Божко (инсталляция), Евгений Медведев (инсталляция, звук), Ирина Корина (объекты), Ростан Тавасиев (скульптура). >
<<
13 февраля 2008 - 20:00 в Синефантоме фильм «Муха». Режиссер Владимир Котт. В ролях: Алексей Кравченко, Александра Тюфтей, Сергей Селин, Евгения Добровольская
<<
12 февраля, вторник, 19.00 в ГЦСИ "МЕДИАТЕКА ПРОСПЕРО" в год 444 со дня рождения Уильяма Шекспира. В рамках международного междисциплинарного проекта «Библиотека Просперо». Малый зал, вход свободный. В программе: презентация альманаха авторской книги «Треугольное колесо»; встреча с художниками Михаилом Погарским, Леонидом Тишковым, Андреем Суздалевым, Виктором Гоппе; показ фильмов по истории авторской книги и программы видеоарта - своеобразной видеометафоры к «книге художника»>
<<
11 февраля в 19:00 в Зверевском центре поэтический вечер Джакобо Матэки. "Эгоцентрический лирический перформанс поэтический". Жак является одним из основателей "Цеха бездарных поэтов", автором двух книг, основателем и фронтмэном группы Республика Джа.
<
<7 февраля в 19:00 в Московском международном доме музыки, в Театральном зале cпектакль театра "черноеНЕБОбелое" "Астрономия для насекомых". ЧерноеНЕБОбелое – единственный российский театр – обладатель двух главных наград крупнейшего в мире эдинбургского фестиваля – Fringe First (инновации в театре и выдающийся новый спектакль) и Total Theatre ( концепция дизайна и выдающаяся актерская техника). Спектакли театра трижды номинировались на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Марчелла Солтан – единственная в Европе актриса получившая Furder Prize- « ее мастерство бросило вызов представлению жюри о степени артистического совершенства». Среди наград театра также Prix de la Critique, Zlota Kareta, и многие другие.
Этот дьявольски точный образец материализации человеческого сна составил беспощадный, безжалостный час в жизни зрителей. Он полон завораживающей, подкрадывающейся красоты - The Times.
Общий эффект от спектакля необыкновенно острый: пугающий и возбуждающий одновременно- он оставляет аудиторию замершей в своих креслах, с перехваченным дыханием -  The Guardian><<
7 февраля в 15:00 в ЦДХ, Крымский вал, 10, пресс-конференция посвященная объявлению Первой Московской биеннале архитектуры. Биеннале пройдет с 27 мая по 26 июня 2008 г.>
<<7 февраля в ИНТЕРФАКСе (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 2)  в 12:00  пресс-показ и  пресс-конференция, посвященная  анимационному фильму Александра Петрова «Моя любовь». Фильм  номинирован на премию Оскар 2008. Режиссерский дебют Александра Петрова – фильм «Корова» по повести Андрея Платонова был сделан в технике живописи на стекле, ставшей затем  визитной карточкой художника. Затем  были «Сон смешного человека» по рассказу Федора Достоевского и трагически красивая «Русалка». 
С  1996-го  по  1999  год  Александр Константинович жил  в  Монреале  (Канада),  где  снимал  картину  «Старик  и  море». Этот первый  анимационный  фильм  для  кинотеатров с большим  экраном  IMAX в 2000 году принес режиссеру статуэтку «Оскар» в категории «лучший короткий анимационный фильм».  Его последний фильм  «Моя любовь» по роману  Ивана Шмелева, выполненный в той же технике «ожившей живописи», также получил большое признание на фестивалях в России и за рубежом. И номинирован на премию Оскар 2008>
<
<6 февраля 2008 г.
в ГЦСИ (Малый зал) в 19:00 в рамках программы "История и теория современного искусства" Евгений Барабанов проводит занятие на тему "От искусства ХХ века к современному искусству". Кто такой зритель современного искусства? В чем его особенность? Каково его место в арт-системе?... Очередная встреча, посвященная роли зрителя в современном искусстве, является продолжением предыдущей темы: "Художник, произведение, зритель".
<<6 февраля 2008 г. в клубе Cinefantom перед премьерой - фильм Чёрная соль. Режиссеры Андрей Кияница и Кирилл Макаренков. Автор сценария: Юлиана Кошкина  "Если бы я кому-то описывал наш фильм, то, прежде всего, сказал бы, что герои «Чёрной соли» говорят с НЕмосковским интонированием (иногда это называют акцентом). Мне кажется это важным. И что одна героиня красиво поёт песню, тоже красивую. Ещё, что мы пытались сказать, что достаточно быть просто хорошим, как наша главная героиня Таня, - и это важнее всего, и именно поэтому Таня будет одинаково нужна всем и в Костроме, и в Москве, и везде. Это как такая национальная идея без приставки «нано»" - Кирилл Макаренков
.
<<
5 февраля в ГЦСИ (Малый зал) лекция д.м.н. Александра Гончаренко "Феномен визуальной образности сердечной деятельности". Демонстрация документального фильма "Процесс кровообращения как визуальная структура". 2006, 30'. 
Разные культуры и эпохи полагали сердце средоточием всех сторон жизни человека. Традиция рассмотрения этого органа не только в аспекте физиологии и академической кардиологии, но как основополагающей структуры, включающей в себя централизованную интеллектуальную систему, существует в России с 1910-х годов.  Опыт Александра Гончаренко был включен в создание видеоинсталяций художника Вадима Космачева в проекте ГЦСИ – «Победа над солнцем» (2006 год), где средствами медиатехнологии рассматривался феномен сердцебиения как космический ритм.
<<
31 января в Новом музее, Нью-Йорк, в "Ночной школе" семинар Бориса Гройса "После Красной площади".

1 февраля - Михаил Ямпольский
"Пост-коммунистическое Российское кино".
2 февраля - Борис Гройс
"Восточно-Европейское пост-коммунистическое искусство".
3 февраля - закрытая дискуссия
>
<<29 января - 3 февраля 2008 Фестиваль медиа арта  transmediale.08 в Берлине. 

На конкурс было подано 1116 заявок из 57 стран. В шорт лист жюри, в котором работает Ольга Горюнова, отобрало 11 работ.

C
реди приглашенных участников Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин и Роман Минаев - Ecectroboutique и Ольга Киселева>

На этот раз на конкурс было подано 1116 заявок из 57 стран. В шорт лист жюри, в котором работает Ольга Горюнова, отобрало 11 работ :
Emanuel Andel/
5VOLTCORE (at) - knife.hand.chop.bot (Interactive Installation, 2007)
Michael Blum (at) - The Three Failures (Video, 2006)
Daniela Comani (de) - Ich war’s. Tagebuch 1900-1999 (Audio Installation, 2002/2005)
Verena Friedrich (de) - ENDO (Installation, 2007)
Francis Hunger (de) - The Setun Conspiracy (Performative Installation, 2005)
Tron Lennon (uk) - Live Performance (Performance, 2007)
Julia Meltzer/David Thorne (us) Not a Matter of If but When (Video, 2006)
Keisuke Oki, Minoru Sato, Naoyuki Arashi (jp) - Valve/Membrane (Performance, 2007)
Gordan Savicic (at) - Constraint City: The Pain of Everyday Life (Intervention, 2007)
UBERMORGEN.COM and Paolo Cirio/Alessandro Ludovico (at/it) - Amazon Noir - The Big Book Crime (Web project, 2006)
Christoph Wachter/Mathias Jud (de/ch) - picidae.net (Web project, 2007)

<<С 19 января в музее нонконформистского искусства «Пушкинская 10», СПб, Лиговский пр., 53 выставка творчества людей с психиатрическим опытом «Иновидение: раздвигая стены».
Выставку представляет Социальная Инициатива «Иновидение», психологический портал www.mental.ru при поддержке Арт-терапевтической Ассоциации, Арт-проекта Иные (Ярославль), Российской Психотерапевтической Ассоциации. Выставка – это знакомство с уникальным творчеством непрофессиональных художников, анонсируемым  в наше время как брутальное, аутсайдерское, маргинальное, интуитивное; - встреча с миром людей, многие из которых находятся «по ту сторону душевного здоровья».
<<21 января  - 7 февраля 2008 в Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В.Маяковского/ Невский пр., 20 / Концертно-выставочный зал, 1 этаж/ - Игорь Лебедев, "Мёртвый сезон", результат двухнедельной резиденции для художников в ноябре 2006 года.  На фотографиях - Nauvo, небольшой городок, каких много в Финляндии, удивительно аккуратно вписанный в окружающую природу островного архипелага, соединенного с большой землей системой паромных переправ, рассыпавшего свои острова по направлению к Швеции.
<<7 – 24 января  2008 г. выставочный проект  «МОЛОДАЯ РОССИЙСКАЯ ФОТОГРАФИЯ/2007»  / 14 молодых фотографов - участников выставочного проекта «Имя собственное»-2007 Бюро «ФотоДепартамент». Центральный выставочный зал «МАНЕЖ». В рамках юбилейной 15-ой ежегодной выставки  новых произведений петербургских художников "ВЕСЬ ПЕТЕРБУРГ 2007". Исаакиевская пл., 1. Открытие выставки – 7 января в 16.00.
Участники выставки: Кирилл Арсеньев, Андрей Богуш, Екатерина Зимина, Юрий Иващенко, Татьяна Король,   Пётр Ловыгин, Анна Майсюк, Сергей Мисенко, Лена Насибуллина, Алиса Никулина,   Татьяна Плотникова, Екатерина Сытник, Пётр Титаренко, Даша Ястребова
<<С 27 декабря 2007 по 27 января 2008 в галерее Альбом (CПб, 5 линия В.О., д. 36) "ЗВЁЗДНЫЙ ПУТЬ.

Выставка визуализированных предчувствий". Cтанковые произведения, объекты, инсталляции, видео-арт, а также саунд-арт авторов: Валерия Подлясского, Михаила Городецкого, Никиты Сазонова, Александра Подлясского, Андрея Сазонова, Алексея Плюснина, Юрия Элик.

<С 26 декабря 2007 по 10 февраля 2008 в галерее ARTre.FLEX будет проходить выставка «12 месяцев»,  посвященная годовщине  открытия галереи. Художники - участники выставки: живопись: Р. Доминов (С.- Петербург), А. Загоскин (С.- Петербург), Н. Сажин (С.- Петербург), графика: Л. Казбеков (С.- Петербург), Н.Николаева (С.- Петербург), скульптура: Д. Жуков (С.- Петербург), Д. Суровцева (Москва)>
<<26 декабря  открытие интерактивной выставки «Играем вместе с городом. Путешествие по мифологическому Петербургу» (Новый выставочный зал  Государственного музея городской скульптуры,  Невский проспект, 179/2, Лит. А) Прогуливаясь по условному пространству мифологического Петербурга, можно поближе познакомиться с удивительным миром, где декор каждого архитектурного стиля, от классики до модерна, создает особую неповторимую атмосферу нашего города. А всем желающим, заглянуть на «игровые площадки», на которых мифологические герои предложат посетителям превратиться в архитектора или реставратора, отгадать загадку древнего сфинкса, узнать какие богатства стерегут грифоны нашего города и зачем львы держат шар>

<С 21 декабря 2007 по 19 января 2008 в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) первая в Санкт-Петербурге выставка Леры Матвеевой "Волшебная зима".  В мире, где все меньше остается тишины и глубины, художница находит способ быть для укромного сообщества и герметичного творчества.
<26 декабря  открытие выставки работ летней практики студентов Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Музей Российской академии художеств, Университетская наб., 17). Ежегодная выставка летней практики представляет работы студентов I - V курсов всех факультетов института, а также учащихся Академического художественного лицея им. Б.В. Иогансона.

<<"Солдатики" Александра Черногривова в Информационном центре/ Бюро «ФотоДепартамент». В помещении Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20. Большой выставочный зал, 2 этаж>

<<С 5 декабря по 10 января в галерее «МАрт» (СПб, ул. Марата, 35) состоится Новогодняя выставка  работ известных петербургских художников. На экспозиции будут представлены работы мастеров, давно сотрудничающих с  галереей и хорошо известных в городе - Валерия Лукки, Фофы Рабеаривелло,  Петра Рейхета, а также произведения Дмитрия Шорина, Михаила Бычкова,  которые по праву могут быть названы «выставочной редкостью» для  Петербурга>
<<C 1 ноября в корпусе Бенуа Русского музея (СПб, наб. канала Грибоедова, д. 2) выставка «Венера Советская».
Выставка охватывает период от 1917-1918 годов до 1991, т.е. советский период нашей истории, в который радикально изменившаяся социальная роль женщины и восприятие художником женщины как музы, источника вдохновения и чувственной красоты причудливо переплелись и воплотились в неожиданных подчас образах. Наряду с широко известными женскими образами советского искусства, будут показаны малознакомые работы таких художников как А.Н.Самохвалов, Ю.И.Пименов, А.В.Шевченко, В.И.Малагис, В.В.Лебедев, П.П.Кончаловский, А.И.Петров, В.Н.Лукка, И.В.Лубенников. Представлено около 120 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства из собрания ГРМ, а также 20 фотографий из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга>
<<24 Октября 2007 г. - 13 января 2008 г. "Америка сегодня. Отбор Саатчи для Эрмитажа 20/21". В рамках проекта "Эрмитаж 20/21": Современное искусство в Главном штабе. Кроме медиально значимого, а потому вынесенного в заголовок Саачи, отбор работ производился представителем Королевской Академии Норманом Розенталем (Лондон) и эрмитажнвм куратором современного искусства Дмитрием Озерковым. "USA Today" с большим успехом прошла в 2006 году в Королевской академии искусств в Лондоне.  Куратор выставки Норманн Розенталь считает, что посетители "USA Today" должны убедиться в том, что "даже если сегодняшний мир в каком-то смысле разочарован Америкой, она все еще остается великой страной, в которой процветают искусства всех видов".


<Barnaby Furnas, Hamburger Hill (на сайте Эрмитажа эта работа Барнаби Фёрнес "Сражение за высоту Гамбургер" приписана Жюлю де Баланкур :) Работа последнего "U.S World Studies III" ("Изучение мира по-американски, III") не менее остро критична>
<<2 октября 2007 г. - 13 января 2008 г. в Эрмитаже Макс Бекман. Из собрания Кунстхалле (Гамбург) и частных собраний>
<<25 – 27 января  2008 г. новая ярмарка современного искусства atLA>
<<24 января очередной семинар в лондонской галерее Serpentine, "Неудача: уклончивые жесты и утопические возможности". По программе семинаров галереи, рассматривающих основные моменты единого пространства политики и искусства 25 марта следующий семинар "Вымысел: конструктивная вера и  взывающий мир">
<<24 - 28 января ARTEFIERA ART FIRST 2008 - 32-я ярмарка современного искусства в Болонье, Италия>
<<23 января - 3 февраля
 2008 Роттердамский кинофестиваль. Его организаторы с огромным интересом относятся к  экспериментальным фильмам, созданным  наряду с такими классиками как Peter Kubelka, Stan Brakhage, Kurt Kren, Philip Solomon, Mc Laren, Ken Jacobs и современными видеохудожниками Jozef Robakowski, Anna Abrahams и Kobayashi Masahiro.

В этом году  видеоработа «Скользкая гора» (“ The Slippery Mountain”) художников  Галины Мызниковой и Сергея Проворова  ( PROVMYZA) был приглашёна фестивалем в программу  Short: As Long As It Takes , которая включает лучшие короткометражные фильмы со всего мира, созданные за последние два года.
<<16 - 20 января лондонская ярмарка современного искусства ART2008>
<<7 декабря Mary Mc Caughey/  English Garden Lounging и Tate Britain представили британский дебют видео инсталляции группа АЕС+Ф  "Последний бунт". Как часть вечерней программы с участием Mark Barrott, музыканта и продюсера, не чурающегося звукового дизайна - его play list'ы используются в пространствах 250 дорогих отелях по всему миру. И с участием Gardner Post, американского концептуального художника, автора визуального решения тура группы U2 Zoo, который впервые предъявит английской публике диджейскую консоль Baby Gand Master>

<<C 5 декабря 2007 по 27 января 2008 в лондонском Институте современного искусства выставка Peter Hujar (1934-1987), одного из лучших американских фотографов 70-х, портретиста нью-йоркского авангарда той поры. Но не только - знамениты его ночные снимки манхеттенского Даунтауна 70-х.

<Paul Thek working on The Tomb in his studio, circa 1966. © Peter Hujar Walker Art Center Archives>

<Peter Hujar, "Girl in My Hallway", 1976>
<
Peter Hujar. Untitled gelatin silver print, included in the exhibition Coming of Age in America, December 15, 1974–January 26, 1975. © 1974 The Peter Hujar Archive, LLC; repro­duced courtesy of The Peter Hujar Archive and the Matthew Marks Gallery, New York>
<<1 декабря 2007 - 26 января 2008 в нью-йоркском центре современной культуры  Exit Art выставка 9 художников "Любовь/ Война/ Секс". Само название указывает на парадоксы войны, в которой переплетаются эмоции, страсть, идеалистические устремления и низкие инстинкты. За рамками названия, но неотъемлем от существа современной войны бизнес на войне. В конечном счёте, эмоции, устремления и инстинкты - высокое и низкое, всё становится топливом для бизнеса. Если не предпринять ...  что? Вопрос и для искусства из числа первых.

Не знаю, какая получилась выставка у кураторов и художников, нацеленных на современные технологии, такие как сетевые блоги, многоканальное видео и приверженных жёсткой документальности, - мог, например, выйти завуалированный сложными рефлексиями гимн нелёгкой доле бойцов мировой миссии, - но проблематику актуального искусства в Exit Art понимают правильно. Cимволична случайность переклички двух картинок: целующихся милиционеров ("Эра милосердия" Синих носов, ставшая главным событием выставки "Соц-Арт" в Париже и стержнем церемонии "Премия Кандинского") и бесполой пары в клинче толи сексуальном, толи боевом, выбранной в качестве иллюстрации к выставке  "Любовь/ Война/ Секс". Ю. П.>
<<29 ноября 2007 - 26 января 2008 в Институте современного искусства Wattis (Сан-Франциско) "Апокалипсис сейчас. Театр войны", выставка представляющая произведения искусства, фильмы, документы, воспоминания, причем кураторами Jennifer Allora, Guillermo Calzadilla и Jens Hoffmann отобраны работы не только современных художников, но и старых мастеров (и не только художников): Antonin Artaud, Max Beckmann, Margaret Bourke-White, Mathew Brady, Jacques Callot, Bruce Conner, Leonardo da Vinci, Otto Dix, Ernst Friedrich, Francisco de Goya, George Grosz, John Heartfield, Ernst Jünger, Jon Kessler, Käthe Kollwitz, Lewis Milestone, Bruce Nauman, Pino Pascali, Pablo Picasso, Alain Resnais, Alexander Rodchenko, Martha Rosler, Luigi Russolo, Kurt Schwitters, Richard Serra, Mark Twain. Кураторы замахнулись на представление "философского рельефа" войны. Войны как универсальной идеи человеческих антогонизмов, выраженной языками и иконографиями, коренящимися в нашей повседневной жизни. Выставка должна предъявить как эстетизацию ужаса в искусстве, так или иначе прославляющем военные подвиги, так и искусство не принимающее неизбежности войны>

<Jon Kessler, Habeas Corpus, 2007. Opaque and transparent nontoxic urethane, instant urethane pigments, orange polyester satin fabric, cap, glasses, mask, earmuffs, sneakers, and cable tie, 6 3/4 x 3 1/2 x 2 3/4 in. (17.1 x 8.9 x 7 cm). Courtesy Parkett Editions, Zurich / New York.
<<
21 ноября 2007 - 28 июля 2008 в МоМА (Нью-Йорк) выставка "Мультиплекс: направления в искусстве с 70-х годов по настоящее время".  

Не претендуя на полноту охвата, устроители представляют 3 характерных для этого периода направления
: формальные и концептуальные идеи абстракции; проблематика памяти и изменчивости; наконец, искусство и провокация: от скандальных насмешек до политических претензий>

<<С 14 ноября 2007 - 20 января 2008 в "Библиотека Марты Рослер" в Национальном институте истории искусства, в Париже. Примерно 7700 наименований составляют коллекцию художницы. Впервые они были представлены как арт проект в ноябре 2005 года в Нью-Йорке.  Затем библиотека побывала в Frankfurter Kunstverein, MuHKA, Антверпен и в unitednationsplaza, Берлин>

<<Hreinn Fridfinnsson заслужил редкую среди коллег оценку от Олафура Элиассона:  "... великий исландский герой, он привносит утонченность в жизнь языка". Со 2 ноября  в Reykjavik Art Museum инициированная лондонской галерей Serpentine выставка Фринфиннсона, которая должна представить достижения его 40-летней  карьеры>
<<27 октября 2007 - 20 января 2008 в Токийском музее современного искусства (MOT) огромная, на 4.5 тысячах кв. метров, выставка "Пространство будущего", 34 учаcтника: японские и международные художника, архитекоры, дизайнеры соотносят нынешние и будущие условия реализации визуальных проектов.

<<Выставка "Соц-арт. Политическое искусство в России с 1972 года", которая в марте 2007 года была представлена в рамках II Московской биеннале в 2007 году, переехала в Париж. Экспозиция, которая представляет основных мастеров и главные аспекты стиля соц-арт, возникшего в русском альтернативном искусстве 1970-х годов и возродившегося в творчестве актуальных художников, представлена во французском Музее современного искусства Maison Rouge ("Мезон Руж") c 21 октября 2007 г. по 20 января 2008 г., до 22 октября параллельно Международной ярмарке современного искусства «FIAC». Она  дополнена расширенным показом творчества мастеров, уехавших из России: И.Кабакова, А.Косолапова, Л.Сокова, В.Комара, А.Меламида и др. Помимо работ из фондов Третьяковской галереи в экспозицию вошли произведения из Музея Ратгерс (Нью-Джерси, США), Музея Людвига (Кельн, Германия), галереи Фельдмана (Нью-Йорк, США), а также из собраний В.Антоничука, В.Семенихина, А.Смузикова.

<<Строгий вердикт. Оксана Саркисян о выставке «Соц-арт. Политическое искусство в России» в парижской галерее «Мезон Руж» 21 октября 2007 - 20 января 2008. (25 иллюстраций)>
<<"В первый раз ГТГ вывозит за границу выставку современного российского искусства, показывая, что крупнейшие музеи страны не отрекаются от современных течений, а наоборот, включаются в процесс комплектования коллекций работами актуальных художников", - рассказал на пресс-конференции куратор выставки Андрей Ерофеев, передает РИА "Новости".
Изначально выставку планировалось показать на крупнейшей площадке Франции - центре Жоржа Помпиду. Однако, по словам атташе по культуре французского посольства в Москве Жоэля Бастэнера, выставка настолько поразила искусствоведов, что было принято решение ускорить процесс, не дожидаясь, пока освободится пространство музея Помпиду.
Всего в экспозиции "Соц-арт. Политическое искусство в России" вошло около 300 произведений из собрания ГТГ, галерей и мастерских художников.
<<Параллельно в Париже пройдут две выставки: Алексея Калимы в галерее Anne de Villepoix и группы АЕС+Ф в Passage de Retz>
<<Отменена назначенная на 12 октября в ИТАР-ТАСС (Тверской бульвар, д. 2) в 12:00 пресс-конференция, посвященная осенней выставке «Соц-арт. Политическое искусство в России» в Париже, в галерее «Мезон Руж».

Зато
министр культуры и массовых коммуникаций РФ Александр Соколов заявил, что <эта выставка> станет "позором для России". "Я заранее хочу сказать, что если она там появится, то это будет тот самый позор России, за который отвечать нам придется уже по полной". По его словам, еще вчера эта выставка находились в России на таможне. И министр уверен, что "предпринял все что мог, для того чтобы она туда не поехала".
<<"Охранка культуры" - Ирина Кулик в "Коммерсанте" (№183, 8/10/2007) первой откликнулась на события вокруг предстоящей выставки "Соц-арт".

<Фрагмент плаката "Маски-шоу" группы "Синие носы">
Соц-арту никак не дают стать музейным достоянием. Добровольные цензоры только усиливают присущий ему критический заряд, придавая и современным последователям стиля диссидентский блеск.
<<Комментарий Марата Гельмана: «Чиновник имеет право быть невежественным, но хороший чиновник никогда ничего не говорит, не посоветовавшись с экспертами. Соколов своим выпадом показал, что он не только невежественен, это было известно, но и просто плохой чиновник.  Дело в том, что для меня как частного галериста есть эксперты поважнее, чем Третьяковка, но не для Министерства культуры. Я присутствовал на открытии выставки «Амазонки авангарда» в Нью-Йорке. Открывал ее Путин. За кулисами он говорил, что ему не нравится весь этот авангард, однако на официальной церемонии он говорил совершенно правильные слова. Таким образом, он показал, что Россия – это европейская страна».

8 октября во второй половине дня большинство работ миновали таможню. За исключением примерно 18 работ групп "Синие носы" (серия "Маски-шоу" - фото вверху), "Горячие головы" - фото внизу вправа - и "ПГ" (серия "Слава России!" - фото слева - и "Установки мобильной агитации " - фото внизу слева), Марии Константиновой (2), Вячеслава Сысоева (1) и Владислава Монро (1)



<<C 12 октября 2007 по 13 января 2008 в амстердамском Stedelijk Museum выставка Энди Уорхола (1928-1987) "Другие голоса, другие комнаты". Спустя 40 лет после 1-й европейской выставки Уорхола, котора тоже проходила в Амстердаме. В Амстердаме есть Клуб Энди Уорхола. С 9 февраля по 4 мая  2008 выставка будет показана в стокольмском Moderna Museet.

<<C 9 октября 2007 по 13 января 2008 во Франкфурте, по случаю Франкфуртской Книжной ярмарки 2007 Frankfurter Kunstverein и Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) устраивают выставку из коллекции MACBA.
<<C 30 сентября 2007 по 1 января 2008 в MOMA (Нью-Йорк) Новая фотография 2007. Работы Tanyth Berkeley, Scott McFarland, Berni Searle>
<<
С 19 по 27 января 2008 года в Цехе Красного Центра современного искусства Винзавод пройдет художественная выставка-конкурс «Заброшенный город». В экспозиции  представлены фотографии начинающих авторов, иллюстрирующие тему заброшенных и покинутых городов. Миссия выставки – дать возможность молодым фотографам и художникам представить московскому арт-сообществу свои работы, свой взгляд на явление заброшенных пространств в целом, а также получить профессиональный отзыв.  Все полученные работы проходят внутренний отбор и оцениваются конкурсным жюри, состоящим из профессионалов своего дела: Александра Лепешкина, Александра Жданова, Николая Рыкунова, Александра Слюсарева, Максима Агафонова и Алексея Никодимова (сведения о жюри см. ниже). На время самой выставки запланированы выступления диджеев: dj Krik 'off, Anatoly Ice, Sergey Suosu, Stanlone Stan, Dj Enzy и команд Mooncake, MyHoliday, Kruzer Ken, Waldiz, Dopq.
Открытие выставки состоится 18 января в 19:00 в Цехе Красного на ВИНЗАВОДе. В программе вечера - музыка в стиле Noise, Minimal и Indie Rock, танцы, перформансы от специальных гостей>
<<16  января - 3 февраля 2008 в ГЦСИ выставка "Художники русского зарубежья в коллекции ГЦСИ". Участники: Юрий Альберт, Валерий Айзенберг, Вагрич Бахчанян, Ирина Вальдрон, Олег Васильев, Елизавета Грачева, Михаил Гробман, Ирина Данилова, Александр Долгин, Вадим Захаров, Виталий Комар,  Светлана Копыстянская, Игорь Копыстянский, Валерий Кошляков, Олег Кудряшов, Леонид Ламм, Юрий Лейдерман, Александр Меламид, Борис Михайлов, Владимир Наумец, Ирина Нахова, Дмитрий Александрович Пригов, Prigov Family Group (Дмитрий Александрович Пригов, Наталия Мали, Андрей Пригов), Нафтали Ракузин, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Андрей Ройтер, Владимир Ситников, Виктор Скерсис, Леонид Соков, Владимир Тарасов, Вадим Фишкин, Иван Чуйков, Игорь Шелковский, Александр Шнуров, Ираида Юсупова,Владимир Янкилевский>
<<15 -25 января в ЦСИ М'Арс выставка "Избирательная память". Художники: Елена Теплицкая, Степан Теплицкий, Мэтью Дюррен.
<<15 января - 3 февраля в залах Российской академии художеств  (ул.Пречистенка,21)  выставка  Андрея Андреевича Тутунова.

Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошло 30 живописных работ, большинство из которых создано в последние годы. В этих работах мастер сохраняет верность главной теме своего творчества - теме русской провинции.
<<15 января- 3 февраля 2008 года в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка,  21 выставка «Сергей Краснов и его друзья». Выставка  демонстрирует творчество 10 художников: это Дидишвили Тимур (Челябинск), Визель Галина (Ханты-Мансийск), Волигамси Ринат ( Уфа), Мельников Валерий (Уфа), Краснова-Шабаева Маша (Москва), Райшев Геннадий (Ханты-Мансийск), Рейхет Петр (Санкт-Петербург), Толстиков Александр(Москва), Шайхетдинов Вакиль (Уфа)>

<<16 - 26 января  в галерее ФотоСоюз выставка Юрия Желтова>
<<15 - 20 января в московской галерее на Солянке "СССР в стройках". Живопись, графика.

Промышленный жанр,  столь актуальный для сталинской политики, получивший забвение в первые годы постперестроечной эпохи, успел пережить собственные взлеты и падения, став мечтой и страшной правдой сталинского времени. Многие наверняка помнят слова Бориса Гройса: «Искусство соцреализма было грандиозной рекламной кампанией, имеющей целью построение коммунизма».
Странно, но вопрос взаимоотношения искусства и техники, по-своему тревоживший Хайдеггера, Лиотара, Бодрийара и других по-прежнему актуален во время рассуждения о традиционных критериях художественности произведений  XX и XXI столетия. А возникшая временная дистанция позволяет иначе говорить о «промышленном реализме» – уникальном  явлении в советской живописи, заставляя пересмотреть границы значимого и незначимого при изучении наследия советской культуры, разглядеть незамеченное на  «перепаханном» исследователями поле соцреализма.
<<"Московскому Союзу художников - 75 лет" - 15 - 27 января 2008 г. выставка  в ЦДХ. В экспозиции свыше шести сот живописных работ. Опыт, накопленный поколениями живописцев и сосредоточенный в Москве, к настоящему  времени сложился в стройную систему художественных и человеческих ценностей.

<<С 13 января 2008 года во Флигеле-Руине МуАра фотосессия искусствоведа Марии Плавинской "Колизей. Рим. Октябрь 2007". Куратор Елизавета Плавинская.

Колизей задокументирован как объект древнеримского строительства, как тектоническая структура, как свидетель жизни римского социума, как место раннехристианских подвигов, как архитектура гигантская и превращающаяся в ландшафт и, наоборот, как интерьер удивительной гармоничности, как место паломничества туристов, как каменоломня, как склеп и целый заповедник живых образов камней и бетонных глыб, как градообразующий элемент, как пейзаж и как архитектурный фон жизни целого города и бессчетного количества людей и туристов>
<<С 12 по 22 января 2008 года выставочный зал Центрального Дома Работников Искусств представляет выставку «География». Она объединит творчество пятерых московских художников, членов МСХ: живописцев Ольги Гуревич, Екатерины Лебедевой, Дмитрия Самодина, Максима Смиренномудренского и скульптора Алексея Благовестнова. Подробнее>
<<9 - 31 января в Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова (Москва, ул. Земляной вал, д.57, стр. 6) «Кошки-Мышки» - «Win ore Loose» - проект арт-группы "Демаркация" (Наталия Риво (Магидова), Дэн Каменский, Мария Титова, Елена Белякова).

На выставке представлены образы двух моделей культуры. Одна – та, где «ты виноват уж тем, что хочется мне кушать», в которой царит  культ силы, где есть хищники и есть те, кто должен быть ими съеден, где суть отношений – не ограниченное ничем, кроме положения на «лестнице власти» и расположения духа – насилие,  другая – та, где у интеллектуального и активного меньшинства есть шанс уцелеть и даже победить,  потому, что отношения определяются нормами придуманной людьми гуманистической культуры, всегда дающей шанс слабейшему.  В какой реальности живем мы? Какая из двух моделей культуры, по Вашему, лучше описывает предстоящие в 2008 году выборы Президента и многое  другое, перед чем ставит нас в России жизнь.

<<8 - 20 января на территории ПRОЕКТ_FAБRИКА (зал Оливье) Вторая материализация Картонии. CardboardTown. В течение четырех дней молодое творческое объединение Moscrow застроит картонными домами площадь Зала Оливье в 500 квадратных метров, а художники - друзья группировки BadTaste (www.badtaste.ru): Даша Рычкова RDW, Саша Наумов, ТаняО, Grino – всего более 50-ти человек – под руководством Тирана Картонии и главы BadTaste Сергея Корсакова, распишут стены CardboardTown.
<<
С 8 января в Зверевском центре выставка Евгения телишева "Здравствуйте, Евгений Игоревич!". Евгений Телишев – яркий пример художника-одиночки. Когда-то начинавший в журнале «Знание-сила», где в своё время публиковались иллюстрации Кабакова, Янкилевского, Целкова, -высоко оцененный Дмитрием Лионом, он не стал своим в этом кругу, так же как и в кругу художников Малой Грузинки, где не раз выставлялся. Не приняв жесткие правила игры в современной художественной ситуации, он, блестящий график, мастер линии, часто покидает столицу и работает рисовальщиком в археологических экспедициях на Кавказе, Чукотке, Средней Азии, Адыгее...
Название выставки - "Здравствуйте, Евгений Игоревич!" - не просто игривая и не очень-то уместная отсылка к Курбе, или даже его спародировавшему Гогену: почти 60-ти летний автор действительно до сих пор практически не замечен ни на какой художественной арене, и у нашего зрителя (зрительницы))) есть отличный повод познакомиться. Кроме того, один из навязчивых сюжетов его произведений - девушки, пишущие письма. Предполагается, что изображённые эпистолы предназначены автору. Странный бред, избранный, тем не менее, в качестве некоего маркера. На иных рисунках девы устраивают потасовки - не из-за него ли, пресловутого Е.И.? А когда они мирно беседуют, не составляют ли заговор?..

<
В наше время, когда миф о художнике как обладателе недоступных простым смертным откровений, окончательно выдохся, когда творец превратился в пешку в большой игре галеристов и кураторов, критиков и арт-дилеров – подлинных вершителей судеб современного искусства, а непосредственное творчество потеряло всякое значение по сравнению с его теоретической интерпретацией, работы Евгения Телишева могли бы быть расценены как вопиющее нарушение общепринятых норм и правил художественной жизни, если бы они попросту не игнорировали эти правила и нормы, прежде всего требующие от художника быть членом сообщества, тусовки. Телишев давно и бесповоротно существует сам по себе, то и дело оставляя столицу ради работы рисовальщика в археологических экспедициях на Кавказе и Чукотке, в Краснодарском крае и Адыгее. Когда-то блистательно начинавший в том же журнале «Знание-сила», где публиковались иллюстрации Кабакова, Янкилевского и Целкова, высоко оцененный мало кого признававшим Дмитрием Лионом, Телишев не стал своим ни в кругу художников Малой Грузинской, в чьих выставках участвовал, ни в каком либо другом сообществе – его в высшей степени прихотливая линия не терпит быть параллельной никакой другой, её радикальное одиночество также неизменно, как её верность себе – при всем разнообразии подвластных мастеру стилистических манер. Когда у Телишева была выставка во Фрибурге, швейцарские галеристы умоляли его: «Принестие нам серию рисунков, похожих друг на друга, потому что то, что вы нам предлагаете, выглядит так, точно это создал не один художник, а тридцать». Его линия – а как график по преимуществу, Телишев прежде всего мастер линии, которая, по словам Кокто, есть не что иное, как индивидуальность – может быть то изломанной и барочной, то лапидарной и резкой, то безупречно точной, то откровенно декоративной, она то пускается в пляс, теряя голову в складках женских платьев, то безжалостно выкручивает податливые человеческие тела, но во всех своих авантюрах остается неизменно узнаваемой, как будто демонстрируя тщетность всех попыток человека сбежать от самого себя, от своей участи.
Графика – жесткое искусство. Она четко делит видимое пространство на черное и белое, на свет и мрак, она не признает плавных переходов, полутонов, компромиссов, она стремится к резким границам – между своим и чужим, между художником и всем остальным миром. Если живописец сочными мазками лепит плоть изображаемого, то график обречен быть бессменным пограничником формы, пожизненно прикованным к своему посту между внутренним и внешним. Графика – искусство аскезы и отказа, и часто возникающие в работах Телишева мощные, агрессивно сексуальные женские формы выглядят грезами столпника, иссушившего душу и тело фанатичным служением своему ремеслу.
Но кому сейчас нужно это служение? Не похож ли Телишев на легендарного японского лейтенанта, продолжавшего сражаться в одиночку, скрываясь в филлипинских джунглях через 30 лет после капитуляции? Не проиграна ли война живописи окончательно? Для чего эти растущие кипы рисунков в эпоху симуляции симулякров, интерпретации интерпретаций, акционизма и актуального искусства, служащего немудреным комментарием к текущей политике? Работы Телишева ничего не комментируют, и сами вряд ли могут стать пищей для профессиональных комментаторов, в них есть лишь то, что сразу открывается глазу: непредсказуемые приключения линии, легко, играючи проводящей художника между заемными идеями и банальными смыслами, между левыми и правыми, между вашими и нашими. Эта линия становится его путеводной нитью в мире, где существуют только сообщества и группы, партии и тусовки. И в этом открывается ее необходимость: для такого художника как Телишев, органически неспособного примкнуть к какой-либо группе – поскольку любая группа всегда основана на компромиссе между ее членами - линия как воплощение индивидуальности становится просто-напросто средством выживания. С ее помощью он ускользает от давления действительности, где не находит – и в силу профессиональной бескомпромиссности не может найти для себя места. Рисование для него также необходимо и также естественно, как дыхание. Отсюда, от этой естественности, легкость его рисунка, снимающая драматизм противостояния с миром, комическая наивность многих фантазий, ирония его эротизма, неожиданность, спонтанность…  Безупречная линия творит для вытесненного из мира художника иной мир, полный монументальных женщин, де-садовских либертенов, птиц, волков, философов, рыб, кентавров. Этот мир не безоблачен, в нем правят темные законы желания, столкновения интересов, борьба за власть, но также и юмор, и вдохновенье. Наблюдать за развертыванием неисчерпаемого богатства его фигур и положений можно бесконечно…
Евгений Чижов>

<<С 29 декаря 2007 г.  культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок (до 19 января 2008)
electroboutique ViewStation: No Brain Art/ Мкдиа проект.
Галерея "АРТСтрелка projects": Виктория Бегальская. К экспресии. Живопись.
Галерея "Reflex": Выставка Новогодних фотоподарков.
Галерея "Глаз" при МДФ:  Александр Родченко. Портфолио. Фотографии.
Галерея-офис
Art Business Conculting. Оля Лялина и Драган Еспеншид. "Frozen Niki". Блог-графика. 2007.
RU. Litvin: Евгений Чистоплясов. Порог чувствительности. Фотопроект.
<Виктория Бегальская. К экспресии. Живопись.

Вика Бегальская известна в московской художественной среде, как видео художник, создавший такие известные произведения, как «Щелкунчики», «Любовь», «Welcome»  и др.
На выставке в галерее «АРТСтрелка projects» Вика Бегальская предстает в новом обличии, как художник, делающий яркую, экспрессивную живопись. Наиболее прямая параллель ее нового имиджа – немецкие  «Neue Wilde»: Йорг Иммендорф, Райнер Феттинг, Марк Луперц и др., - в задачу которых в конце 70-х гг. прошлого века входило вернуть искусству телесность. «Концептуалисты и минималисты, возвышая дух, бесконечно терзали плоть искусства и довели его до состояния дистрофии и практически полного истощения. «Новые дикие» в полном соответствии со своим названием абсолютно дикарскими способами стали как бы изобретать заново фигуративность»
<<29 декабря 2007 г. - 23 января 2008 г.  в галерее C'Арт, ул.Земляной вал, д.14 (вход с Малого Казенного переулка) Новогодняя выставка авангардных работ и оголтелых подарков.  Живопись графика, тексты, объекты, видео, перформанс. «СИНИЕ НОСЫ», «ЦВЕТАФОР», Константин БАТЫНКОВ, Андрей БИЛЬЖО, Герман ВИНОГРАДОВ, Александр ДОРО, Аня   ЖЕЛУДЬ, Алексей ЗВЕРОЛОВЛЕВ, Алексей КАЛЛИМА, Олег КУЛИК, Антон ЛИТВИН, Виктор ЛУКИН, Влад МАМЫШЕВ–МОНРО, Георгий ОСТРЕЦОВ, Дмитрий А.ПРИГОВ, Иван ПЛЮЩ, Александр САВКО, Витас СТАСЮНАС, Сергей ТРОИЦКИЙ (Паук), Евгений ЧУБАРОВ, и другие с участием известных рок-музыкантов и специально приглашенного гостя выставки – Дэмиана Херста (Англия :)>
<<28 декабря в Аптекарском приказе МуАра открылась выставка "Восьмиугольный снег"  Снежинки сделанные руками Тома Амелина. Организаторы: галерея Роза Азора и Nina Donis.
<<C 27 декабря мультимедийный проект «Путешествие квадратика» - "Тотальный театр» Вячеслава Колейчука является одним из самых уникальных феноменов современной визуально-пластической культуры." Виталий Пацюков.

В рамках проекта выставка кинетических работ Вячеслава Колейчука и уже ставшая традиционной «Супрематическая трапеза».Московский музей современного искусства, ул. Петровка, 25 /зал №43/>
<<27  декабря в Музее актуального искусства ART4.RU  открылась выставка финалистов премии  «ТЫ  ХУДОЖНИК!», который прошел на страницах живого сообщества Музея http://community.livejournal.com/art4ru/ с 20 ноября по 20 декабря>

<<С 27 декабря 2007 по 20 января 2008 в ММСИ на Петровке 25, в зале 34 первый проект из серии "Русско-Шведский диалог", "Чувство Родины" Натальи Данберг.
<<В ночь с 25 на 26 декабря 2007 года случился пожар в доме 25, стр. 2 по Белгородскому проезду на Чистых прудах. В этом доме находится мастерская художника Георгия Пузенкова, чья выставка недавно прошла в Московском музее современного искусства.  

Сам художник вчера вечером прилетел из Германии, и поехал ночевать в мастерскую, где в 3 часа ночи его разбудил свет пожарных прожекторов. Мастерская уже горела. Художника эвакуировали со второго этажа с отравлением угарным газом. Во время пожара и его тушения были серьезно повреждены многие работы. Ущерб насчитывает миллионы долларов - крепления обвалившейся крыши пробили многие произведения, в числе которых есть ранние картины. В мастерской хранились самые дорогие Пузенкову работы, в том числе участвовавшие в выставке "Who is afraid". Георгий Пузенков не исключает возможности поджога.
Часть работ перевезена на склад, эвакуация продолжается 27 декабря.
<<25 декабря 2007 - 20 января 2008 в Государственной Третьяковской галерее (Лаврушинский пер., 10, Инженерный корпус) состоится открытие  персональной выставки произведений Натальи Северцовой (1901-1970).  Организаторами выставки являются Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Государственная Третьяковская галерея, Галерея Полины Лобачевской. Открвытие 25 декабря в  в 17.00 час>
<<С 26 декабря 2007 по 31 января 2008 в выставочном зале Государственного литературного музея выставка книжной графики Лидии Шульгиной. С 1980 г. издано более 30 книг с иллюстрациями Л.Шульгиной, как в России, так и в странах Востока и Запада>
<С 22 декабря 2007 в галерее XL Владислав Мамышев - Монро "Россия, которую мы потеряли!!!".

Вот сел. Сижу, шевелю мозгами - силюсь придумать, что же можно о моей предстоящей выставке написать? И тягостно понимаю, что ровным счётом ничего. И не могу, и не хочу!  Всё возможное, и даже невозможное, жутко коротко сказано уже самим названием "РОССИЯ... КОТОРУЮ МЫ ПОТЕРЯЛИ!!!". Вот так вопиюще исчерпывающе, и запредельно конечно как Озарение, зазвучала вдруг эта сакраментальная фраза в соединении с моим визуальным рядом. По форме это будет, разумеется, инсталляция. И перформанс.
Скажу лишь, что только на этой выставке вы впервые увидите и прочувствуете подлинный масштаб той чудовищной трагедии, которая постигла нашу многострадальную Родину в 1917 году!

Влад Монро
<<25 декабря 2007 - 27 января 2008 фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», в рамках проекта "VELIKOLEPNO! Русские иллюстраторы блестящей жизни".  Куратор Андрей Бартенев. Пресс-брифинг: воскресенье, 23 декабря, 17.30, открытие в 19:00. Галерея искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка,19). Новая коллекция из 500 работ, программа графического видеоарта, а также специальные проекты Эдика Катыхина («LOS ESPIRITUS»); , Михаила Ганнушкина (интерактивная игра LYAGUSHKA - мультимедийная версия популярного конструктора "Сделай сам") и Протея Темена («Иконография Добротаризма»)

В фестивале принимают участие более 150 художников-иллюстраторов, рисовавших развороты и обложки журналов L'Officiel, Афиша, Time Out Москва, Time Out Петербург, Vogue, Fashion Collection, Playboy, Monitor, Хулиган, Esquire, GQ, Большой город, СОБАКА.RU, Наш, InStyle и других.
<<С 21 декабря 2007 г.  по 31 января 2008 г. в библиотеке-читальне им. Ивана Сергеевича Тургенева (Москва, Бобров пер., д. 6, стр. 2, проезд до станции метро «Чистые пруды») выставка группы молодых художников кино "Импровизация". В 2002 году небольшая группа студентов художественного факультета ВГИК им. С. А. Герасимова организовала свою первую выставку под названием «Импровизация №1» в выставочном зале г. Подольска. К участию в этой выставке были привлечены и учащиеся других московских художественных вузов – МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГУПа, РАТИ, МАрхИ и др. Так, почти по случайному стечению обстоятельств возникла творческая группа «Импровизация», в разное время включавшая в себя не менее 25 молодых живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков, успевших провести восемь совместных выставок в самых разных залах Москвы и Подмосковья.
<<20 декабря  2007 - 29 января 2008 в галерее актуального искусства RuArts выставка Genius Loci посвященная истории художественной жизни и коллекционирования на Остоженке, Пречистенке и Арбате в XX веке. Открытие 20 в 19:00.

<4 фотографии: семья на фоне портрета Ивана Морозова в особняке на Пречистенке 21; Сергей Иванович Щукин с семьей в эмиграции на юге Франции; Семья Стивенсов в особняке на ул. Гагарина 11 на фоне выставки «в саду на свежем воздухе»; коллекционер Георгий Костаки>
<<20 декабря 2007 - 13 января 2008 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка Даши Намдакова. Д.Намдаков (р. 1967) – молодой бурятский скульптор, в настоящее время работающий в кино как художник-постановщик. Он овладевал навыками сибирских народных промыслов с раннего детства, так как родился в Читинской области в  семье талантливого мастера, вырезавшего из дерева скульптуры буддийских божеств и тангки, буддийские иконы. Профессиональное образование Намдаков получил в Красноярском художественном институте. На выставке будет представлено около 50 скульптур из бронзы, 12 графических работ и 3 гобелена.
<<C 20 декабря выставка Александры Кольцовой-Бычковой (1892 – 1985) в галерее "Улей" (Москва, Петровский переулок, д. 5, стр. 7, метро "Пушкинская").

На выставке представлены живописные и графические работы художницы, выполненные ею во время трехлетнего пребывания в Париже в 1928-1932 годах, а также декоративное панно, созданное до командировки, в 1925-1926 годах. Училась в Строгановском училище (1912-1916) и во ВХУТЕМАСе (1918 - 1921) у А.А.Осмеркина. Во ВХУТЕМАСе в числе ее учителей была художница Любовь Попова.
<С 20 декабря 2007 по 20 января 2008 в галерее Крокин выставка Владимира Наседкина "Преграды". Живопись, графика, объекты.
Преграда – это все то, что мешает смотреть, узнавать; все, что создает помехи и затруднения; все, что препятствует и мешает осуществлению планов. Живопись часто скрыта и труднодоступна для современного зрителя и ему, чтобы быть открытым для ее восприятия, приходится преодолевать преграды в себе и в жизни, преграды психологические и социальные.

Замысел проекта возник в Тибете в 2000 году при посещении буддийских монастырей в Лхасе, где сакральные знания, огромные золотые статуи, настенная живопись и фантастические инсталляции из культовых предметов были скрыты и недоступны для нас не только незнанием языка, тысячами километров пути и горной болезнью, но и простыми деревянными преградами, грубо перегораживающими нам доступ к этой красоте.
В помещении галереи я выстраиваю объекты-преграды, ограничивая зрителю доступ к живописи и гравюрам. Мои гравюры, холсты и объекты это, с одной стороны – самодостаточные работы, а с другой аккумуляция творческой энергии, направленной на экспансию будущих пространств с выходом из картинной плоскости в предметно-пространственную среду. Это своеобразные модели новой архитектуры, архитектурные эксперименты в области формообразования и в тоже время, поиски новых геометрических пространственных представлений и некие композиционные заготовки для будущих скульптур.
В. Наседкин>
<<С 20 декабря 2007 в галерее "Элизиум" выставка Ольги Федоровны Амосовой-Бунак (1888-1965), живописца, книжного и журнального иллюстратора, гравера, театральной художницы, особенно плодотворно работавшей в 1910-1930-е годы.

Интересна история обнаружения коллекции живописных работ Ольги Амосовой. Двадцать лет назад семья, купившая дачу в подмосковном Кратове, обнаружила на чердаке рулон старых холстов. Имя художницы было незнакомым, но работы понравились, новые владельцы натянули эти полотна на подрамники и украсили ими свой дом. В прошлом году, узнав о готовящейся галереей "Элизиум" выставке, они связались с ее устроителями. Среди найденных таким образом полотен оказались лучшие произведения О.Ф. Амосовой-Бунак 1920-х годов: "Человек нового времени", "Композиция на апокалиптические темы", "Юность", "Пейзаж с церковью", "Сбор урожая" и другие.   На выставке будут представлены произведения из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга, а также театральные работы 1920 - середины 1930-х годов из собрания Государственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина.
<<С 19 декабря 2007 по 3 февраля 2008 в Московском музее современного искусства на Ермолаевском выставка AES. AES+F.
Группа AES существует с 1987, AES+F с 1995. Татьяна Арзамасова, Лев Евзович – выпускники МАРХИ, Евгений Святский – Полиграфического института, Владимир Фридкес – главный фотограф российских глянцевых изданий.
Выставка в Москве – финальная точка года большого успеха, года прорыва, и без того признанных АESов: Биеннале в Венеции, Стамбуле и Гётеборге, мощная ретроспектива в Русском музее. Эту выставку в Московском музее современного искусства, организованную совместно с галереей «Триумф», по праву можно назвать итоговой – экспонаты «избранного» подобраны так, что становится понятным, как за 20 лет существования менялись выразительные средства группы. В стенах музея будут показаны такие серии, как «Исламский проект»; видеоработы проекта «Лесной царь»; видео «Who Wants To Live Forever», посвященное гибели принцессы Дианы; масштабные цифровые панорамы «Action Half Life», «Последнее восстание 2» и многие другие.

Выставочная история AES+F началась на Западе. Художники сотрудничали с ведущими мировыми галереями, участвовали во всех крупных смотрах современного искусства последних лет. В истории искусства они уже прочно заняли свое место. Западные издания, пишущие о современном искусстве, не обходятся без серьезного разговора о творчестве AES+F. Это и понятно, особенно после выхода в свет в 1996 году «Исламского проекта» (фотографии мировых столиц, на которых вместо открыточных, набивших оскомину видов с церквями, площадями и соборами, с Рейхстагом и Белым домом оказываются минареты, купола мечетей, арабские базары, бедуины на верблюдах и феллахи на осликах). Говорить о каких-либо рефлексиях на 11 сентября неуместно: настоящий художник – художник-провидец. Пророческая сила в сочетании с бескомпромиссным взглядом делают AES+F художниками мирового уровня.

AES+F – единственное имя в современном российском искусстве, несвязанное с русско-советской художественной традицией. К соцреализму и соц-арту, концептуализму и всякому другому российскому арту они не имеют никакого отношения. Сами художники признают влияние Леонардо, Лоуренса, Ницше, Батая и Сун Цзы, пожалуй, еще ранний Дейнека причастен к их творческому генезису. Их искусство масштабно и зрелищно, в нем нет ничего «дневникового» и «коммунального». Этой группе свойственна жесткая постановка философских, экзистенциальных и социальных вопросов, предельная артикуляция художественного концепта, имеющего ярко выраженную профетическую направленность. Оно имперское по сути и мастерское по исполнению, оно притягивает своей детальной продуманностью и отсутствием всякой спонтанности.

Произведения AES+F, также как и работы старых мастеров, обладают магическим полем, от которого захватывает дух. И при этом, их искусство вовсе не тотальное и не тоталитарное. Каждый их новый проект, будь то «Подозреваемые» (1998) или «Action Half Life» (2003), – своеобразная провокация, заставляющая трещать по швам наши привычные представления о добре и зле, добродетели и пороке. Анализируя современный мир, используя мифологию и новейшие технологии, художники эксплуатируют фэшн-фотографию, аdvertising-media, массовую культуру, элементы голливудского кино и классическую эстетику старых мастеров для создания собственного визуального языка, акцентирующего болевые точки глобализованной цивилизации, где виртуальный мир все более вытесняет реальный. Их искусство такое же увесистое, как граната Ф1 в кармане, и столь же удобное, как броневик в конце Вашей улицы.
<<<18 декабря  2007 - 2 февраля 2008 в галерее pARTner project выставка избранных работ своих художников. В просторном лофте на Дербеневской набережной можно будет увидеть работы Георгия Пузенкова, Ольги Солдатовой, Бориса Смелова, а также Яна Саудека, Андрея Чежина, Александра Райхштейна, Валерия Кацубы, Богдана Мамонова и Екатерины Рожковой. Все произведения новой экспозиции – это цитаты из проектов уходящего 2007 года, который стал самым насыщенным за всю историю существования галереи...
<В планах галереи на 2008 год: Презентация книги (324 полосы) к выставке Георгия Пузенкова «Who is afraid» - Февраль 2008.
Выставка современных украинских художников: Василий Цаголов, Олег Тистол, Александр Гнилицкий, Юрий Соломко и др.  - Февраль – март 2008. pARTner project Gallery, Дербеневская наб., д.7. Совместно с галереей «Цех», Киев, Украина. Персональная выставка Георгия Пузенкова - Апрель – июль 2008. Музей современного искусства, Бохум, Германия. При участии pARTner project Gallery. Богдан Мамонов. «Интимная жизнь Григория Шпейера» - Апрель – май 2008. pARTner project Gallery, Дербеневская наб., д.7>

<Богдан Мамонов. «Оружие, которое устарело». Из серии "Французская революция". 2007>
<<17 декабря в Деловом центре на Моховой, д. 7   открылась выставка Дмитрия Каварги «Фотоуплотнение», при участии галереи pop/off/art.
18 декабря 2007 года открылась выставка Дмитрия Каварги «Трепанация мыслеформ» в галерее pop/off/art по адресу: ул. Радио д.6/4.

Стиль Каварги в ландшафте современного искусства уникален. Художник  называет его «биоморфным радикализмом», и этим, прежде всего подчеркивает отстраненность от привычных форм художественного радикализма – политического, религиозного и пр. В действительности его искусство соединяет самые разные области культуры и проявления жизни. Оно равно реагирует на множественность природных форм и открытия науки, на коммуникационную активность цивилизации и традиции авангардного искусства последнего столетия.

<<18 декабря 2007 года в залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 открылась персональная выставка произведений известного московского художника Бубнова Василия Александровича. Природа для художника – в полном смысле  творческая мастерская. «Нужно быть и писать в том месте, где красота природы, ее живописность наиболее тебя волнует и буквально вынуждает  работать», - любит повторять Василий Александрович.
<<18 декабря 2007 года  в залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 открылась персональная выставка  Владимира Мочалова  «Знаменитости прошлого и настоящего». В.Мочалов – мастер политической карикатуры и шаржа. Около 20 лет был главным художником журнала «Крокодил».

Его  считают  одним из самых талантливых продолжателей традиций таких выдающихся мастеров, как Кукрыниксы, Б.Ефимов, Л.Сойфертис,  К.Ротов, В.Горяев.  Художнику принадлежат многие сотни виртуозно исполненных шаржей и карикатур, рисунков и иллюстраций, отмеченных престижными премиями на российских и международных выставках, конкурсах, биеннале. До 8 января 2008 года.
<<Фонд содействия сохранению культурного наследия "Русский авангард" и Музей Архитектуры им. А. В. Щусева 18 декабря 2007 - 1 февраля 2008  представляют выставку "Оскар Нимейер "Поэзия формы". 

К 100-летнему юбилею великого архитектора. «Архитектура удалась, если она видна сразу после того, как закончены основные конструкции» Эти строки - творческое кредо человека эпохи, художника, до сих пор удивляющего мир своими проектами. Бразилец и гражданин мира Оскар Нимейер – вне всякого сомнения, один из самых титулованных и самый почтенный действующий архитектор на Земле.  Применив учение Ле Корбюзье к бразильской действительности, Оскар Нимейер смог создать оригинальную и особую архитектуру, которая основывается на пластической свободе и формальной пышности, максимально используя потенциал железобетона и конструктивных технологий. В 60-е годы он создает проекты основных общественных зданий новой бразильской столицы – города Бразилия, представляющего собой в настоящее время самый сложный и полный модернистский ансамбль мирового уровня, признанный ЮНЕСКО достоянием человечества. С тех пор и до наших дней Нимейер создает ряд ярких проектов, как в Бразилии, так и за рубежом, которые символизируют лирический модернизм, основанный на пластической чувствительности.
<Пресс-конференция 15 декабря в 17:30. В 18:00 телемост с Оскаром Нимейером>
<<15 декабря 2007 в галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, дом 5/10, вход со стороны Гусятникова переулка) открывается Новогодняя выставка Маши Майковой. Маски сменяются масками, масками обмениваются. Художница разыгрывает нескончаемый этюд, где вечно возвращается детство, возобновляется юность>
<<15 декабря 2007 в галерее Файн Арт открылась выставка "Подарки к Рождеству".

В выставке принимают участие: Константин Звездочетов – объекты, Евгения Титенева – живопись, Анна Руссова – игрушки, Катя Белявская – роспись, игрушки, объекты, Лариса Звездочетова – живопись, Оксана Ярмольник – мягкие игрушки, Люся Воронова – живопись, Николай Костромитин – рисунки, Марина Тавасиева – игрушки,  Дима Шорин – роспись,  Анастасия Ермолова – игрушки.
<<С 12 декабря 2007 года в галерее М&Ю Гельман Синие носы (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров) "ГОЛАЯ ПРАВДА / СОВРЕМЕННАЯ ИСТОРИЯ ГЛАЗАМИ ОБЫВАТЕЛЯ". «Позор России» теперь в России! Что в нем скандального?

Когда глава ФАКК Михаил Швыдкой разглядывал фотографии «Синих носов» и увидел голых Ющенко с Тимошенко, он просто побоялся перевернуть страницу! Там Саддам Хуссейн обжимается с Хиллари Клинтон, Милошевич — с Кондолизой Райс, а Борис Березовский — с британской королевой. На выставке вы увидите это, а также все то, о чем подозревали, но даже не мечтали лицезреть воочию. Все легенды и мифы постсоветского пространства, инсценированные на отдельно взятой кухне. Вся новейшая история глазами обывателя. Все наши фетиши и жупелы — то, чем нас завлекают, чем нас пугают, и то, что от нас скрывают. Правда о революциях и послевоенном переделе мира. Тайны развала СССР и гибели принцессы Дианы. Разгадка убийств Кеннеди и Мэрилин Монро, Литвиненко и Гонгадзе, а также разговор Путина с Махатмой Ганди и многое-многое другое. Зачем все это?
«Синие носы» занимаются «современным» искусством — так принято именовать виды и техники, появившиеся в XX веке (фото, видео, акции, инсталляции). Перерабатывают актуальную визуальность. Какую? Включите телевизор! Что вы там увидите — клиповая нарезка, бесконечные юмористические шоу, замешанная на сексе реклама, сериалы про ментов и новости про президентов. Вот и у «Синих носов» — все то же самое, только доведенное до абсурда... Если художники XIX столетия спешили с этюдниками на пленэр, то мы с вами обитаем в иной реальности. Поэтому этюды современных художников — выстригать из журналов фото терактов, препарировать Петросяна и штудировать интернет-фольклор.
«Синие носы» — прямые наследники «Синей блузы», революционно-акробатических агитбригад 1920-х гг. Мы привыкли, говорят Мизин с Шабуровым, что поэт в России больше, чем поэт, художник больше, чем художник... А раз так — искусство должно высказываться на значимые темы. Иллюстрировать газетные заголовки. Днем — в газете, вечером — в лайтбоксе, баннере или видеоарте! Воздействовать на пионеров и пенсионеров. «Синие носы» поставили перед нами зеркало, и выяснилось, что вместо головы у вас — пиво, сигареты и Бен Ладен. Очистим свои мозги от мусора!
<<7 декабря 2007 - 15 января 2008 в галерее Paperworks (в Центре дизайна ARTPLAY на ул. Тимура Фрунзе) выставка рисунков дуэта Виноградов-Дубосарский. В рисунках легко опознаются эскизы хорошо известных огромных полотен>

<<с 12 декабря по 13 января 2008 в ГТГ, Крымский Вал, 10, залы 80–82 - ЖИВОПИСЬ. ЛЕНИНГРАДСКАЯ ВЕРСИЯ.
Одновременно в Галерее открываются две самостоятельные персональные выставки наиболее ярких представителей ленинградской школы живописи 1960–1980-х годов, продолжающих плодотворно работать в настоящее время – Завена Аршакуни и Германа Егошина. Их творческие биографии во многом схожи. Оба – уроженцы Ленинграда, окончили Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, были участниками группы «11», первая выставка которой состоялась в 1972 году. Оставаясь на протяжении десятилетий творческими лидерами северной столицы, Аршакуни и Егошин активно влияли и во многом определяли состояние художественной жизни Ленинграда.
Выставки представят произведения из фондов ГТГ, ГРМ, частных коллекций и собраний художников.
З.Аршакуни (р. 1932) – живописец, график, сценограф, также работает в области декоративно-прикладного искусства.
Г.Егошин (р. 1931) – живописец, работает в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, тематической картины, приверженец стилистики «русского сезаннизма».

<<1 декабря 2007 - 31 января 2008 в галерее Победа на Винзаводе выставка Мишеля Конта «Мишель Конт: Модные и вечные. Русский драйв in Vogue».
<<28 ноября 2007 – 26 января 2008 в галерее Елены Врублевской "Геометрия просветления" Андрея Сидерского. Имя Андрея Сидерского знакомо едва ли не каждому, кто когда-либо занимался йогой и психофизическими тренировками. Его собственная методическая система «Y23», оптимизированная под современные условия, – результат тридцатилетнего периода практик и двадцатилетнего опыта преподавания йоги. Сидерский также известен как переводчик некоторых трудов Карлоса Кастанеды, Ричарда Баха, как автор книги «Третье открытие Силы», ряда специализированных книг  и статей по теории и практике йоги.

Непосредственное продолжение опытов Сидерского в области психофизики – выставка «Геометрия Просветления». Работы, вошедшие в экспозицию, апеллируют к абстрактному осмыслению мира, являются своеобразным философским обобщением действительности.  Для обозначения этого направления деятельности автор вводит  термин  ПСИАРТ. По словам Сидерского, это есть «тип мышления, способ взаимодействия с миром, который не ограничивается одними картинами, а является большим: деланием жизни».  Для своих абстрактных работ Сидерский ставит совершенно конкретные практические цели. Это может быть выход из сложных ситуаций в семье, бизнесе, во взаимоотношениях с людьми. Работы призваны давать внутреннюю силу, вносить ясность и  спокойствие в процесс мышления, способствовать  более полному восприятию своего внутреннего мира. ПСИАРТ здесь работает как средство обнаружения выхода из тупика, как инструмент расширения сознания.  При этом подразумевается, что картины работают незаметно для наблюдателя.
<<"Марш энтузиастов" (Строй, очередь, толпа в российском изобразительном искусстве ХХ века) в галерее Ковчег с 27 ноября. Москва, ул Немчинова, 12. Политические шествия, спортивные парады, религиозные процессии, митинг в Марсельском порту, арест Временного правительства, восточные женщины на демонстрации, пограничники в дозоре, проводы тела С.М. Кирова 3 декабря 1934 года, утренняя зарядка в пионерском лагере и гимнастика в больнице, возвращение с демонстрации, прием стеклотары и другие сюжеты – в выставочном проекте галереи «Ковчег».

<слева - Александр Самохвалов. Демонстрация молодых матерей перед трибуной. 1930-е; справа - Наталья Гончарова. Лист из альбома «Мистические образы войны». 1914>
<<15 октября 2007 - 20 января 2008 в галерее "Наши художники" "Мстислав Добужинский. От Литвы до Америки".

Б
олее 150 работ выдающегося художника и сценографа – живопись, графика, эскизы костюмов и декораций к спектаклям из собрания Литовского музея театра, музыки и кино (Вильнюс), Национального музея изобразительного искусства им.Чюрлёниса (Каунас) и частных коллекций Москвы. Все работы были созданы Добужинским после его отъезда из России в 1924 году.
<<
3 февраля  в 20:00 в Актовом зале
ПROEKT_FAБRИКА Агентство театров танца ЦЕХ представляет Speak-ТАКЛЬ №2, участвуют:
Speak: Андрей Андрианов;
-такль: Альберт Альберт, Александра Конникова (По.В.С.Танцы).

Андрей Андрианов (перформер, танцовщик, хореограф). Начал заниматься танцем и пластическим театром в 1979 году, изучал танец, пантомиму, импровизацию, восточные боевые искусства, контактную импровизацию и другие техники современного танца. С 1990 года сотрудник «Международной Творческой Лаборатории Театр Сайры Бланш», представлявшей проекты на крупных международных фестивалях в Вене, Берлине, Москве, Нью-Йорке, Екатеринбурге, Стокгольме, Амстердаме и других городах. С 1997 по 2000 год работал в международном проекте «Сериал», организованном «Театром Сайры Бланш» и перформанс-театром «LUX-FLUX» (Вена). Участник лаборатории «Highway» в Антверпене и проекта «Crash Landing» (Москва, 1-й фестиваль современного танца) организованных кампанией «Мэг Стюарт & Damaged Goods» в 1999 году. Автор текста и рассказчик в литературно-музыкальном проекте «Ежи и Петруччо», придуманным совместно с композитором Андреем Дергачевым (Пафнутием). Был выбран «хореографом на резиденции» в Центр Современного Танца «Tanzquartier Wien»(Вена) в период апрель-май 2003.С 2001 года постоянно работает как танцовщик и соло-перформер в группе «До Танца» под руководством японского хореографа Мина Танаки при театре «Школа Драматического Искусства» А. Васильева в Москве.
<<
31 января в Новом музее, Нью-Йорк, в "Ночной школе" семинар Бориса Гройса "После Красной площади".

1 февраля - Михаил Ямпольский
"Пост-коммунистическое Российское кино".
2 февраля - Борис Гройс
"Восточно-Европейское пост-коммунистическое искусство".
3 февраля - закрытая дискуссия
>

<<
1 февраля 2008 года дадлайн подачи заявок на исследовательскую резиденцию в Rijksakademie, Нидерланды. Предоставляется студия, рабочий бюджет, включающий затраты на проживание. Приглашаются художники работающие с любыми материалами, в любых средах. Вакансий 25. Срок резиденции с января по декабрь 2009 года. В этом году там некто Мария Батурина (1973)>
<<Национальный парк УГРА, Администрация Дзержинского р-на, Проект Никола-Ленивец объявляют Зимний конкурс фестиваля АРХСТОЯНИЕ 2008 "ГРАНИЦА ".
В сезон, когда стираются физические природные границы, исчезают микроландшафты, а поля, холмы и реки покрываются однородной белой фактурой, выявляются  другие ограничения - это холод, короткий световой день и новый зимний ландшафт, проживающий свою жизнь до весеннего снеготаяния.
Организаторы конкурса предлагают создать объект, перформанс и/или пространство отвечающее теме Граница.   К участию в конкурсе приглашаются молодые художники, дизайнеры,  медиа-художники, архитекторы, архитектурные и художественные группы  и творческие союзы из России. 
Заявки на участие  в конкурсе (регистрационная форма 1)  принимаются до 10 января 2008 года.  Срок приема проектов -до  1 февраля 2008 года / Бюджет объекта – 100 000 рублей .
Срок строительства объекта –  с 5 по 29 февраля 2008 года. Открытие объекта - победителя 1 марта 2008 года в рамках Зимнего фестиваля АРХСТОЯНИЕ >
<<
25 января 2008 в 19:00 лекция в рамках программы Overview "Голландская архитектура на препутье". Оле Боуман/ NAI, Нидерланды. МАРХИ, Красный залЮ Рождественка, м. Кузнецкий мост>
В течение долгого времени «великая архитектура» рассматривалась как результат свободного самовыражения великих архитекторов. Они воспринимались как творческие индивидуальности, интеллектуалы и новаторы, которые в нужное время почувствовали новые возможности и правильно ими распорядились – приняли правильные решения. Их достижения – великие постройки.
Однако сегодня встает вопрос, какое значение имеет «великая архитектура», если ее рассматривать как необходимый ответ на безотлагательные и критические запросы современности. Будет ли преобладать свобода самовыражения сегодня, когда основной вопрос уже «не что МОЖЕТ, а что ДОЛЖНО быть создано?».
Оле Боуман / Ole Bouman / Нидерланды – с 2007 года директор крупнейшего международного института архитектуры – Netherlands Architecture Institute /NAI/, известный куратор и консультант в области архитектуры, визуальной культуры и политики. До 2007 года – главный редактор независимого журнала по архитектуре Volume, созданного исследовательским бюро OMA / Rem Koolhaas. Куратор мероприятий по реконструкции общественных территорий в городах: Рамалла, Мехико, Бейрут, Приштина; а также выставок на Миланской Триеннале, Manifesta 3, Archis RSUP.
<<26 января 2007 г. на Винзаводе единственная в России лекция знаменитого Энтони Гормли. Энтони Гормли не только художник и скульптор, он новатор и изобретатель. Под свои выставки он всегда выбирает необычные пространства, адаптирует их, иногда вызывая протест и возмущение обывателей.
Премия Тернера. Приз South Bank. Произведения Гормли экспонировались на Венецианской биеннале и на 8-й Документе, а также на персональных выставках художника в таких известных галереях как Whitechapel Gallery, Serpentine Gallery, Tate St.Ives и White Cube
в Лондоне
<<
До 21 января 2008 от от музеев, художников и кураторов принимаются заявки на конкурс идей для участия в очередном фестивале института ПроАрте "Современное искусство в традиционном музее 2008". 2 этап конкурса пройдет до 15 февраля и только для проектов, упешно прошедших 1 этап конкурса. На конкурс принимаются не выставлявшиеся ранее в Санкт-Петербурге проекты, подготовленные российскими и зарубежными художниками в сотрудничестве с музеями Санкт-Петербурга, имеющие тесную контекстуальную связь с экспозицией и фондами музея. Фестиваль пройдет с 27 сентября по 19 октября 2008 года>
<<22 января  2008 в 20:00 в ГЦСИ вечер памяти Святослава Чекина.  Он снял циклы телевизионных фильмов "Искусство Евгения Мравинского" (1973 - 1982) и "Искусство Святослава Рихтера" (1975 - 1982), в течение многих лет был режиссером телеверсий фестиваля Святослава Рихтера «Декабрьские вечера», проходившем в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Рихтер не доверял в России никому, кроме Чекина, снимать его. В 1985 году на телеэкраны вышел фильм «Хроники Святослава Рихтера».  Однако была у него еще одна любовь – любовь к джазовой, импровизационной музыке. Сам одаренный пианист, Святослав Чекин много общался с джазовыми людьми, дружил с ними – и как только выдавалась возможность, снимал джаз. Чекину удалось снять ряд документальных фильмов: «Играем джаз!» (о всесоюзном джаз-фестивале в Тбилиси), «Всего шесть струн» (фильм-концерт гитариста Алексея Кузнецова), «Музыка для ударных» (об ансамбле ударных инструментов Марка Пекарского), «Джаз в кармане» (о саксофонисте Владимире Чекасине), - и, конечно, лучший его фильм, «634 такта Владимира Тарасова», созданный на музыку знаменитого барабанщика из цикла произведений для ударных инструментов «Atto» - «Atto IV». Это был фильм-монолог, в котором не было произнесено ни единого слова. В концерте  примут участие музыканты:  Сергей Старостин, группы "Кимбата" и "AeroJazz". Состится фото-выставка Александра Забрина>
<<
16 - 20 января лондонская ярмарка современного искусства ART2008>

<<8 - 20 января на территории ПRОЕКТ_FAБRИКА (зал Оливье) Вторая материализация Картонии. CardboardTown. В течение четырех дней молодое творческое объединение Moscrow застроит картонными домами площадь Зала Оливье в 500 квадратных метров, а художники - друзья группировки BadTaste (www.badtaste.ru): Даша Рычкова RDW, Саша Наумов, ТаняО, Grino – всего более 50-ти человек – под руководством Тирана Картонии и главы BadTaste Сергея Корсакова, распишут стены CardboardTown.
<<19 января (суббота), в День Распродажи Картонного города с молотка, в 18.00, приглашаем Вас принять участие в аукционе>
<<
20 января 2008 с 16:00 "Калиграфический бал" в Зверевском центре современного искусства (Москва, ул. Новорязанская, д. 29). С 20 по 27 января давний друг Зверевского центра Евгений ДОБРОВИНСКИЙ приглашает друзей посетить традиционный каллиграфический бал, где можно будет увидеть работы, относящиеся как к классической, так и к свободной проектной каллиграфии. Молодые дизайнеры и художники, увлечённые каллиграфией, представляют своего рода творческий отчёт, встречаются с друзьями и заводят новых. Выставка будет интересна и профессиональному сообществу, и любителям искусства, наследующего «красивому и чёткому письму» в его современном понимании.
<<В воскресенье 20 января 2008 с 14:00 до 18:00 портфолио-ревю "Cooperation?" в Центральном выставочном зале Манеж, СПб, Исаакиевская площадь, 1. Предварительная  запись  здесь.  В   графе  «ваше сообщение»  нужно  указать  имя (имена) экспертом, к которым вы хотите записаться на показ. Эксперты   портфоли-ревю:  Ирина  Болотова,  Игорь  Лебедев,  Валерий Потапов, Анна Федотова, Алексей Царев>
<<18 января 2008 в 16.00 в ГЦСИ "Локусы современного искусства (Россия, Нидерланды): структура, институции, валентности"/ Круглый стол. Малый зал. Вход свободный.
В программе круглого стола - доклад атташе по культуре Шень Шеина (Sjeng Scheien) об институциях и системе современного искусства в Нидерландах, сообщение советника по культуре Посольства Тимена Коувенаара (Thymen Kouwenaar) о финансовой политике правительства Голландии в области культуры. Круглый стол будет носить характер профессиональной встречи представителей российского культурного сообщества с коллегами из Нидерландов. Основная цель мероприятия - налаживание двустороннего диалога и сотрудничества в сфере поддержки и развития современного искусства, формирование основы для совместных и обменных программ и проектов>
<<18 января в 16.00 презентация книги Р. Доминова и А. Медведева «Лексикон современного искусства» - Центральный выставочный зал «Манеж», СПб, Исаакиевская площадь, д. 1>
<<
С 21 декабря 2007 по 13 января 2008 в галерее "Риджина" выставка проекта "Коллекция", "Альбомы" Павла Пепперштейна.

Куратор проекта – Мария Кравцова, историк искусства и арт-критик. Собрание галереи РИДЖИНА начало складываться в начале 90-х, и насчитывает более тысячи произведений  таких знаковых для постсоветского искусства художников, как Иван Чуйков, Константин Звездочетов, Олег Кулик, Мария Серебрякова, Олег Голосий, Семен Файбисович. Проект «Коллекция» открывается выставкой ранних работ Павла Пепперштейна, которые будут представлены в отдельном выставочном пространстве, одновременно с новым живописным циклом художника «ГОРОД РОССИЯ». Выставка носит название «АЛЬБОМЫ» и объединяет три альбома, созданных  в начале и середине 1980-х годов, в «домедгерменевтический» период творчества художника>
<<19 декабря 2007 года - 15 января 2008 в "Дом Юргиса Балтрушайтиса", ул. Поварская, д. 24 выставка литовской графики "Другая сторона". Современная литовская графика традиционно считается одной из самых сильных областей изобразительного искусства Литвы и успешно представляет культуру страны за рубежом. Перенимая десятилетиями сложившиеся традиции, опираясь на сформировавшееся именно в этом регионе мироощущение и обогащая его своим личным опытом, графики Литвы создают свой метафорический визуальный мир, богатый сюжетами и символами. Участники выставки: Юрагис БУРКШАЙТИС, Марюс ДАНИС, Татьяна ДИШЧЕНКО, Лида ДУБАУСКЕНЕ,  Юргита ГЕРЛИКАЙТЕ, Шарунас ЛЕОНАВИЧЮС,  Виргиния КАЛИНАУСКАЙТЕ, Эгле КУЦКАЙТЕ,  Довиле ТОМКУТЕ, Роберта ВЕЙГЕЛТАЙТЕ,  Кестутис ВАСИЛЮНАС,         Бируте ЗОКАЙТИТE. В открытии выставки 19 декабря в 19:00 примет участие литовский саксофонист, звезда мирового джаза Пятрас ВИШНЯУСКАС>
<<30 ноября – 15 января выставка Анны Лепорской в галерее ПРОУН.

Проект «Прогулка»  представляет более 50 работ Анны Лепорской, ближайшей и едва ли не самой верной и последовательной ученицы Малевича.  Лепорская острее, чем кто бы то ни было из учеников Малевича (в этом отношении также особенно чуток был Лев Юдин), ощущает невозможность познания всего богатства мира в универсальных категориях и формулах. «Протаскивая» свое визуальное чувство (по выражению Л.Юдина) через конкретику природных образов, она овладевает иной пластической тактикой, которая открывает органику природных состояний, освобождает пространство от формульной «идеальности».
<<С 25 ноября 2007 г.  по 15 января 2008 г. в галерее Риджина на Винзаводе "Город Россия" Павла Пепперштейна. Этой выставкой Риджина официально открывает новое пространство на территории Винзавода.  В этом новом футуристическом проекте художник и писатель Павел Пепперштейн обращается к животрепещущей теме сохранения культурного наследия России. Привлечь внимание власти к этой проблеме Павел Пепперштейн решает общественным  действием. Художник подписал и направил на имя президента РФ Владимира Путина, губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко, мэра Москвы Юрия Лужкова открытое письмо, в котором он не только излагает суть проблемы, но и предлагает возможные решения (открытое письмо).

В серии новых живописных работ ГОРОД РОССИЯ Павел Пепперштейн иллюстрирует свои идеи. Художник изображает застроенный фантастической архитектурой футуристический город, который одновременно воскрешает в памяти масштабные утопии по тотальному переустройству космоса русского авангарда, инспирированные новыми социальными теориями архитектурные проекты 20-х годов XX века и оптимистическую веру в будущее 60-х.  
На выставке представлено 15 работ из проекта ГОРОД РОССИЯ. Они выполнены в строго горизонтальном размере, это, по мнению автора, дает наглядную перспективу, позволяет заглянуть «за горизонт, в будущее».
ГОРОД РОССИЯ - не только чисто художественный, но и социально-политический проект Павла Пепперштейна , с точки зрения современной прагматики выглядит чистой утопией. Впрочем, в истории России не раз случалось, что самая вызывающая утопия становилась реальностью.
Сезон 2007 - 2008 в галерее Риджина>

TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO