ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление текущего архива

Оглавление на этой странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

главление на одной странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одой странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

Архивы Артпериодика: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  6.02.2004 19.04.2004

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одой странице
19.04.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице

6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


<<25 апреля и 10 мая в Рейкьявике конференция по городскому планированию и  искусству в городской среде. Adriaan Geuze, Christopher Marcinkoski, FREEE art collective, Jürgen Bruns-Berentelg, Louise Mielonen Grassov, Ólafur Elíasson, Ute Meta Bauer, Vito Acconci.

Олафур Элиассон автор проекта фасада Концертного зала в порту Рейкьявика (архитектор Henning Larsen). Так что опыт участия главного исландского художника в проектировании летнего павильона 2007 года лондонской Serpentine Gallery получил дальнейшее развитие>
<<
До 1 мая принимаются заявки на участие в IX Медиа Форуме 30 Московского международного кинофестиваля. Форум пройдёт 23 - 27 июня в к/т Октябрь, ЦСИ Винзавод и Фонде ЭРА. Программа. "Мы пользователи" - название темы Медиа Форума этого года отмечает тот факт, что видео отныне и навсегда уходит в сеть. Все становятся пользователями в этом контексте: и зрители, и видео-мэйкеры, и кураторы, и критики.
<<
До 1 мая принимаются заявки на участие в New Life Berlin Festival, организованный арт сообществом http://wooloo.org. Организаторы представляют свой фестиваль в оппозиции существующим. В первую очередь тем, что вся подготовительная работа проводится онлайн, с обсуждением сообществом. Так что регистрируйтесь и включайтесь в обсуждение (конечно нужен английский). В Берлине события и выставки пройдут с 1 по 15 июня 2008 года>
<<
До 1 мая принимаются заявки на конкурс работ Международного фестиваля цифрового кино IZOLENTA-08. В основном конкурсе могут участвовать видео работы созданные с помощью цифрового видео-, аудио- и компьютерного оборудования не ранее 1 января 2007 года, длительностью не более 20 минут. Формат принимаемых работ: AVI DV, MPEG2, mini DV, DVD.  Категории: анимация, видеоарт, документальное кино, игровое кино. В рамках специальной программы производится набор работ в клубную номинацию: музыкальное видео и видео - танец>
<<
1 - 9 апреля 2008 в Екатеринбурге в Доме Кино стартует очередной кинофестиваль, в этот раз любителей кино ждет ретроспектива фильмов Райнера Вернера Фассбиндера.
<<1 мая в 19:00 на Винзаводе группа Синий суп повторно предъявит видеоинсталляцию "Оборона".
Группа «Синий Суп» была образована двенадцать лет назад, и с той поры она прошла большой путь, стяжав международную славу в качестве одного из самых интеллектуальных явлений современного российского искусства. Новая видеоинсталляция – «Оборона» – наиболее технически сложное произведение группы на сегодняшний день, потребовавшее нескольких месяцев кропотливой работы, за время которых была создана, пиксель за пикселем, туманная таинственная лесная долина. Это зона, где воображаемый ландшафт воспринимается как данная в ощущениях реальность. По крайней мере в этом нас убеждает собственное подсознание.
То, что должны будут испытать при этом зрители, превзойдет конвенциональный опыт созерцания видеопроекции. Художники создали жуткий пейзаж лесного болота, утопающего в тумане, в котором стерты все пространственные и временные границы. Невозможно даже представить, где и когда происходит то, что предстает перед глазами зрителей. Или же поставить под сомнение то, что видим – как не возникает вопрос о правдивости происходящего во сне. То, что мы наблюдаем, полностью поглощает нас, мы совершенно потрясены этим. Громкие выстрелы с разной частотой, каждый раз внезапно, пронизывают воздух. И мы, безоружные, теряемся в туманном лесу, без малейшего шанса на оборону.
А. Джеуза.
<<
30 апреля - 4 мая Europ'Art. Ярмарка традиционного и современного искусства в Женеве>
<<
1 - 4 мая московская галерея GMG принимает участие в "галерейном туре" Rundgang в Лейпциге, представляя работы Анатолия Журавлёва, Вадима Захарова, Никиты Алексеева и Николая Филатова>
<<
1 - 5 мая 2008 Театр «Лесной дом» Санкт-Петербургского общества «А-Я»  представляет IV Международный фестиваль современного танца, искусства импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой "СЛОВО И ТЕЛО".
<<1 - 5 мая 2008 на сценах театра Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского, театра «Особняк», Учебного театр СПБАТИ, клуба «Place» пройдёт 4-й Международный фестиваль современного танца, искусства импровизации и перформанса "Слово и тело". Цель фестиваля - через танец и слово находить понимание разного менталитета, разных традиций и культур.
<<1 - 6 мая 2008 54-й фестиваль короткого фильма в Оберхаузене>
<<
21 марта - 11 апреля 2008 челябинская галерея ОкNo (ул. Сони Кривой, 79А) представляет выставку Рефата Мамутова "Движение". Коллажи, рисунки акварелью. Участие Рефата Мамутова в проекте "Точка отсчета", представляющем дебютантов, неслучайно. Состоявшийся художник, имеющий большую педагогическую практику (доцент кафедры рисунка художественно-графического факультета Нижнетагильской социально-педагогической академии) проведет семинар для молодых художников и искусствоведов.
<<
C 19 марта выставка современного искусства Петербурга из собрания Русского музея. Открытие состоится 20 марта (четверг)  в Нижегородском государственном художественном музее (Кремль, корпус 3, 3 этаж).  19 марта (среда), также в НГХМ, в 15-30 состоится лекция Олеси Туркиной, специалиста по современному искусству Санкт- Петербурга, посвященная истории питерского андеграунда. Авторы: Тимур Новиков, Сергей Бугаев-Африка, Владислав Мамышев-Монро, Евгений Юфит, Владислав Кустов, Олег Котельников, Вадим Овчинников, Иван Сотников, Юрий Дышленко, Леонид Борисов, Олег Зайка, Инал Савченков, Денис Егельский, Егор Остров, Олег Маслов, Евгений Рухин, Вадим Воинов.

В начале 1980-х годов в ленинградском искусстве произошла настоящая революция. Художники почувствовали невероятную для того времени свободу. Фактически, им удалось взять власть в свои руки до того, как начались кардинальные политические перемены – перестройка. В 1982 возникла наиболее революционная группа «Новые художники», основанная Тимуром Новиковым, в 1986 – «Клуб друзей Маяковского», председателем которого стал Сергей Бугаев Африка.
С 1981 по 1987гг. в мастерской художника Тимура Новикова  действовала подпольная галерея «АССА». Своеобразный итог движению «Новых» подвел кинофильм Сергея Соловьева «АССА». В этом фильме художники и музыканты сыграли самих себя и впервые показали новую революционную культуру всей стране.
Помимо «Новых художников» в 1980-х годах в Ленинграде зародилось радикальное движение «Некрореализм», пародировавшее излюбленные мотивы официальной советской культуры – мужественность, героизм, готовность отдать свою жизнь за Родину. Отцом-основателем некрореализма стал Евгений Юфит.
На рубеже 1980-90-х годов на смену авангардным тенденциям в Ленинграде/Санкт-Петербурге приходит идеология «неоакадемизма» - нового движения, созданного Тимуром Новиковым. Появление «нового русского классицизма» Новиков объяснил, во-первых, возрождением интереса к «традиционным ценностям»; во-вторых, господством классического образа в современной рекламе; в-третьих, коммерческим успехом классического искусства. «Неоакадемизм» маркировал петербургское искусство 1990-х.
В тоже время в 1990-х расцвел «некрореализм», продолжали работать художники, возрождавшие авангардные традиции, появились новые имена. В 1990-х у петербургских художников прошли выставки в самых важных европейских музеях современного искусства. В 1990-х годах засияла звезда Владислава Мамышева-Монро – ведущего российского художника, работающего в жанре перформанса, постановочной фотографии и артистического кино. В многочисленных петербургских дворцах, освобожденных от партийных и военных учреждений, выставки современного искусства сменялись первыми российскими рэйвами. Петербург задавал моду в искусстве и стиле жизни.
<<10 марта - 10 апреля 2008 в Иркутске, в клубе-ресторане Разгулофф (ул. Карла Маркса, 34) фотовыставка "Сойоты Восточного Саяна".
Их осталось около двухсот человек. Всего лишь две сотни коренных сойотов, одного из самых малочисленных народов России.
От Иркутска до Окинской долины полдня пути на машине. Ока… Все  ассоциации с этим названием неизбежно уводят к великой русской реке. Неглубокая и тихая, весной горная Ока на самом западе Бурятии вздувается от талой воды, и лишь шестиметровая дамба спасает села от затопления. Первая автотрасса появилась в этих местах в конце восьмидесятых, избавив людей от долгого пути через перевалы. На весь район – менее километра асфальта и ни единого светофора или супермаркета.

Стоит уехать из села на какой-нибудь летник, где пасет скот небольшая семья, как уши закладывает от звенящей тишины, и по ночам прямо на голову обрушивается ловчая сеть Млечного Пути, летящая от хребта к хребту, задевая россыпью звезд макушки кедров. Священные места и обряды, сезонные кочевки, трогательно-смешные мохнатые сарлыки с большими удивленными глазами, открытые лица, и дети, добрые и по-настоящему взрослые.
Глядя на фотографии, кажется, что это происходит не сейчас, и лишь спутниковая тарелка на далеком зимнике возвращает к реальности.
<1 марта на территории лэндарт парка Никола-Ленивец зимняя часть фестиваля АРХСТОЯНИЕ. Девиз фестиваля - «Граница». Кураторы полагают, что важная граница зимой проходит между такими процессами, как зимний анабиоз и творческая энергия участников фестиваля АРХСТОЯНИЕ.

Николай Полисский продолжает разрабатывать тему национальной имперской мифологии в своей огнедышащей инсталляции «Жар-птица» (слева). Александр Константинов возводит объект «Базилика. Изба», мистическое пространство на границе материального и знакового, духовного и пространственного. НП «Никола-Ленивецкие промыслы» представляют орнитологическую инсталляцию «Грачи прилетели».
<<Инга - Лёша Аксё (новые) 1-го марта 2008 года   открывают доОсмысленно-Ночную версия проекта 2002-го года "Мясо из Могилы" под вывеской "ДОМОЙ ЧЕРЕЗ КЛАДБИЩЕ - В ГАЛЕРЕЕ ДВУХ"... Тверь. Подробнее о проекте и художниках>
<<5 октября  2007 в Липецке официально открылся Центр Современного Искусства. Организаторы и исполнители: художник Юрий Татьянин и  коллекционеры Александр Назаров и Юрий Сидоров. До этого дня были  проведены 2 акции «Йозеф Бойс: Свобода или телевизор» и «Искусство  принадлежит...» Следующая предполагаемая акция будет посвящена 90- етию  Великой Октябрьской Социалистической Революции. ЦСИ расположен в  заброшенном здании бывшего радиаторного завода>
<<
30 апреля в 13:00 в кинотеатре "35 мм" пресс-просмотр первого фильма из цикла "Антология современного искусства" Евгения Митты и Александра Шейна "Олег Кулик: вызов и провокация". Фильм выходит в прокат в  кинотеатре "35 мм" с 16 мая 2008 года. Производство 2ПЛАN2АРТ, PAPERWORKS. 70 минут.
<<
После не продолжительной тяжёлой болезни скончался Александр Сергеевич Заволокин, заместитель начальника Управления современного искусства ФАКК, в последние годы занимавшийся, в том числе, организационными вопросами, связанными с проведением Московских биеннале современного искусства. Отпевание 30 апреля в 11:00 в Музее-Храме Святителя Николая в Толмачах>

<
Александр Сергеевич на лестнице Российского павильона на Венецианской биеннале 2005 года>
<
Радио интервью - ноябрь 2007>
<<
30 апреля 2008 года дедлайн подачи заявок на молодых художников «Новые проекты для галереи “Anna Nova”». Тема второго конкурса новых проектов для галереи Anna Nova в 2008 году – философия творчества Павла Филонова. В 2008 году исполняется 125 лет со дня рождения Павла Николаевича Филонова – художника, стоящего у начала современного искусства Петербурга-Петрограда-Ленинграда. Главное, что выделяет Филонова из отряда авангардистов, – это последовательный антиурбанизм, превративший его, как это ни удивительно, в единственного настоящего художника Города.
Сроки проведения конкурса – до 30 мая 2008 года. На конкурс принимаются законченные произведения, проекты, эскизы. Ограничений по видам, жанрам и по технике исполнения нет. Ориентированность проекта на экспозиционное пространство галереи “ Anna Nova” является преимуществом при рассмотрении проектов. В конкурсе могут участвовать художники в возрасте до 40 лет. От одного автора принимается один проект.  
<<
29 апреля в ГЦСИ творческий вечер Дмитрия Крымова "Театр художника. Между инсталляцией и перформансом". Участники: Дмитрий Крымов, Виктор Баженов, актеры лаборатории Дмитрия Крымова. В рамках встречи будет развернута экспозиция работ театрального фотографа Виктора Баженова, исследующего художественную эволюцию творческого метода режиссера Дмитрия Крымова
<<
22 - 27 апреля в галерее на Солянке "Обнажённые лица" Олега Гурова.

Финансист, если не ошибаюсь, теперь автор "рисует  портреты современников как киборгов-мутантов, объединяющих биологическое и технологические начала, шизоидов, склонных к расщеплению сознания и   раздвоению личности, социопатов-эскапистов, заложников собственного   внутреннего мира, людей потерявших гендерную самоидентификацию…"
<<24 - 27 апреля Аукционный дом Сотбис и Альфа-Банк представляют в Барвиха Luxury Village топ-лоты аукциона современного искусства в Нью-Йорке 14 - 15 мая.  Представлены работы Энди Уорхола, Ричарда Принца, Джефа Кунса, Эрика Булатова и других>

"Гусеница" Джефа Кунса - эстимейт 5.5 - 6.5 млн. долларов. Алюминий имитирующий китайскую  игрушку>

Ричард Принц "Медсестра миллионера". Эрик Булатов "Нью-Йорк">

Тем временем выставка Джефа Кунса проходит на крыше музея Metropolitan, о чём свидетельствует репортаж NewArt TV>
<<22 - 24 апреля в Зверевском центре современного искусства "Перевод бумаги. Синхронное чтение на трёх языках". Увлечение каллиграфией художников самых разных современных «гильдий» (графиков, живописцев, акционистов, видеоартистов и прочих) не случайно в мире культа новых технологий, стилевых штампов, моды на массовую культуру. Каллиграфия – синтез изобразительности и смысла, она позволяет художнику проявлять одновременно экспрессию (как синоним свободы) и созерцательную статику, которой требует смысл, заложенный в любом знаке. Виктор Николаев с 60-х годов «каллиграфирует» спонтанную живописную абстракцию, расширяя её экспозиционное пространство от листа бумаги до женского тела, перформанса, видео, которое даёт возможность каллиграфии появляться в любом месте: на Кремлёвской стене, небе различных городов, театральной сцене, и т.д. Алексей Орловский, напротив, случайные, необязательные тексты (реальные SMS-сообщения от друзей) гравирует на металле, не давая воли в трактовке смысла текстов ни себе, ни зрителю. К тому же тексты трудно прочесть, они отпечатаны зеркально. Так художник сиюминутные и эфемерные реплики представляет оттиском циклопических петроглифов, архивируя их под грифом «Хранить вечно!». Пётр Перевезенцев осмысленно выбирает позицию между первыми двумя художниками, балансируя между авторством и анонимностью: то ли систематизатор своих археографических находок, то ли их изготовитель. То ли сочинитель текстов, то ли переводчик. В фильме "Свиток" рефлектирующий художник предъявляет "улики авторства", но намекает на их косвенность и своё алиби "синхронного переводчика". Сам свиток, рождавшийся на периферии кадра, представлен на выставке посредине, объединяя или разделяя два разнонаправленных потока.
<<22 апреля – 28 апреля в ГЦСИ "Дама с собачкой". Мультимедийная инсталляция Ирины Вальдрон. Совмещение «высокой» иронии и предельной экзистенции, карнавальности, «игровой» позиции и радикального переживания тоталитаризма, обнаженной оппозиции к насилию создает особый актуальный вектор в проекте «Дама с собачкой» Ирины Вальдрон. Художница использует образность рисунков Адольфа Гитлера, обращенных к матери, своей возлюбленной – Еве Браун и любимой собаке, совмещая их в едином психоделическом пространстве. Вернисаж 21 апреля>
<<
C 17 апреля в Зверевском центре современного искусства выставка Марины Перчихиной "Фотошоп - 0. Windows 2007. Сеанс разоблачения цифровой магии". Выставка состоит из двух частей.
1. «Фотошоп - 0» - приватная и историческая память. Исходный материал - учебные рисунки и наброски с натурщиков, позировавших в Московском Художественном училище памяти жертв 1905 года (МХУ) в 1973-76 гг. Имена и прозвища натурщиков: Валя Большая и Валя Маленькая, Каркас, Лолита, Монумент.
2. Видео-перформанс в двух частях «Окно. Windows 2007» - создание и деконструкция иллюзорного «здесь и сейчас; видео-перформанс, вскрывающий конструкцию иллюзии и возвращающий из зеркального коридора. Эта работа родилась в рамках уникального эксперимента -- совместной работы девяти перформеров из разных стран в Ателье -07 фестиваля «Дискурс-07» в немецком городе Гиссен. Участники: Марина Перчихина, Борис Никитин, Лиза Ризом Олсен, София Медичи, Джулия Смит, Ян Ристема, Джулия Джатковски, Агешка Ризкиевич, Эрик Грин.
<<
17 - 21 апреля "Russian Art Week: Российская неделя искусств". Конкурсы, выставка в Выставочном зале Московского союза художников>
<<
14 -25 апреля pARTner project Gallery проводит курс лекций История коллекционирования в России. История русского искусства: XX – нач.XXI века.
Шесть лекций цикла являются своего рода «крэш-курсом» русского и советского искусства за последние 110 лет. В них будут проанализированы основные тенденции развития, дана широкая панорама главных имен и принципиально важных произведений русского искусства. Цикл будет сопровождаться показом около 800 диапозитивов, списком имен художников и полезной литературы.
Об авторах лекций:
Григорий Козлов, специалист по истории коллекционирования и проблемам реституции художественных ценностей, в 1991 году получил американскую премию имени Джорджа Полка за лучшее журналистское расследование 1991 года. Его книга «Прекрасное украденное», написанная в соавторстве с Константином Акиншей и посвященная судьбе европейских музейных коллекций в годы Второй мировой войны, вошла в десятку бестселлеров нонфикшн «Нью-Йорк Таймс» и «Зюддойче Цайтунг» за 1995 год. Координатор программ эксклюзивного арт-туризма «Art-voyage» (www.art-voyage.de). В последней работе Григория Козлова – арт-бестселлере «Покушение на искусство» – собраны двенадцать детективных историй, основанных на новых, ранее не публиковавшихся фактах из истории хищений и подделок в мире искусства.
Ольга Козлова, кандидат искусствоведения, с 1989 по 1996 год преподавала историю русского искусства 20 века на кафедре отечественного искусства Отделения истории искусства Исторического факультета МГУ им. Ломоносова. В настоящее время свободный художественный критик, сотрудничает с рядом немецких и российских изданий, в том числе с журналами «АртХроника» и «Вокруг света», координатор программ эксклюзивного арт-туризма «Art-voyage» (www.art-voyage.de).
12 лекций, с 14 по 25 апреля, 3 раза в неделю (пн, ср, пт) По 2 лекции в день с перерывом на кофе-брейк: с 18.30 до 20.00 – лекция Григория Козлова, с 20.30 до 22.00 – лекция Ольги Козловой. Место проведения: pARTner project Gallery, Москва, Дербеневская наб., д.7, стр. 16, 1 этаж>
<<12 -21 апреля в ЦДХ на Крымском XXIV Антикварный салон. В выставке участвуют 250 галерей из крупнейших городов  России и стран дальнего зарубежья. Многие участники делают  экспозиции, посвященные определенной теме- екатерининский  классицизм, русский ампир, готика французского замка;  императорский фарфор; классики русского авангарда;  собрание полотен французских импрессионистов; русская  графика М. Нестерова, К. Коровина, А. Бенуа, М. Ларионова;  антикварные ковры и гобелены; произведения русской  художественной школы  В. Поленова, И. Репина, И.  Айвазовского, И. Грабаря, В. Кандинского, З. Серебряковой;  авторское антикварное оружие; шедевры  декоративно-прикладного искусства К. Фаберже, В.  Хлебникова; ювелирные украшения, антиквариат советского   периода. Некоторые участники специально для Салона привозят  европейских мастеров первой величины- П. Пикассо, П.О.  Ренуара, Э. Мане, А. Матисса, Х. Миро, Я. Вермеера. Пресс-конференция 12 апреля в 14:30.
<<
12 апреля в залах музея С. Т. Коненкова по адресу: Тверская, 17  Российская академия художеств, Научно-исследовательский музей Академии и его московский   филиал «Мемориальный музей-мастерская С. Т. Коненкова» открыли "Неделю художника", в рамках которой проходит выставка работ художников-реставраторов Всесоюзного Центра реставрации им. И. И. Грабаря –  живописцев И. Бажутина и В. Симонова и скульптора Ю. Любченко, которые долгое время работают над восстановлением произведений С. Т. Коненкова. В экспозиции также представлены работы скульптора Е. Гусева.
<<
8 - 20 апреля 2008 в ЦСИ М'Арс юбилейная выставка. Марсу 20 лет. В активе М’АРСа сотни проведенных выставок российских и зарубежных художников, первые продажи на зарождающемся арт-рынке, первое триумфальное участие в зарубежной ярмарке современного искусства (Tokio ArtExpo), первые стипендии для художников, собственная коллекция произведений современного искусства, основанная в 1988 году и постоянно пополняющаяся (в настоящее время насчитывает более 2500 работ), строительство здания ЦСИ М’АРС в центре Москвы и его шумное открытие в 2003 году, запуск собственных крупных международных проектов – ArtDigital, M’АРСово Поле, участие в Первой и Второй Московской Биеннале Современного Искусства, десятки выпущенных альбомов и каталогов.

На выставке представлены избранные работы из коллекции М’АРС – это живопись, графика, скульптура, объекты ушедших Никиты Гашунина, Сергея Шерстюка, Леонида Пурыгина, Андрея Костина, Анатолия Зверева, Дмитрия Краснопевцева, Олега Голосия, а также работы Сергея Бордачева, Константина Батынкова, Александра Гнилицкого, Бориса Кошелохова, Ирины Затуловской, Максима Кантора, Александра Ситникова, Ольги Булгаковой, Анатолия Слепышева, Николая Наседкина, Натальи Нестеровой, Петра и Юлии Перевезенцевых, Констанитина Победина, Валерия Орлова, Андрея Логвина, Юрия Ващенко, Игоря Макакревича. Марины Кастальской, Константина Худякова, Никиты Кадана, Андрея Блохина и Георгия Кузнецова и других. Также будет показана видеопрограмма фестиваля ArtDigital.

<
8 по 26 апреля 2008 в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, д.5) выставка Ирины Полин (Берн, Швейцария) "12 комнат". На выставке представлены фотографии из серий "12 комнат", "Смерть", "Природа вещей".
<<
С 5 апреля 2008 в Зверевском центре выставка арт-группировки ПВХ "Русский космос".

Борис Акимов-Тревожный, Виктор Пузо, Алексей Сергеев и Порфирий Федорин. "Есть какие-то вещи, о которых сейчас говорить не принято, неприлично даже. Во всяком случае, говорить о них серьезно – точно верх глупости. А нам вот об этом как раз и надо, об этом и хочется. Что такое русская цивилизация, русский особый путь, православие, духовность, русское будущее? И насколько эти понятия состоятельны в ХХI веке? И что произойдет с ними в ближайшее время? ".  
Проект состоит из двух частей:  1 – «Русский космос» как философское понятие русского пространства. 2 - "Русский космос" в самом прямом смысле, то есть исследование космических просторов в будущем российскими космическими аппаратами.  
Внизу "2988 год. Крещение Плутона" и "Ялта - 84">

<<4 - 25 апреля в рамках «Фотобиеннале 2008» на FАБРИКе выставкаПолины Кулик-Ангоу "Средь шумного бала">
<<22 марта - 18 апреля в Цехе Красного Винзавода Спецпрограмма "Фотобиеннале - 2008".
5 апреля - Встреча с Мильтоном Гураном (директор фестиваля «Photo Rio», Бразилия)  «Современная фотография Бразилии». Ги Ля Кирек (агентство Magnum Photos), Франция:  Фотофильм «Джаз от J до Z» и авторские комментарии - 20.00
12 апреля - Джим Харитас (директор Station Museum, Хьюстон, США). «Искусство видеоарта». Лекция 1.
13 апреля - Джим Харитас (директор Station Museum, Хьюстон, США). «Искусство видеоарта». Лекция 2.
18 апреля - проект MYARTINFO: медиа группа: журналы Modern Painters, Art + Auction, Culture + Travel, Gallery Guide. Louise Blouin MacBain Institute Arts Center  http://www.ltbfoundation.org
<<
3 - 17 апреля 2008 в Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Москва, 2-й Красносельский пер. 2) в рамках «Фотобиеннале 2008» выставка "Общее место".

Участники выставки: Роман Абулханов, Антон Акимов, Ира Алаева, Ольга Андрианова, Мария Бланке, Анастасия Головенченко, Андрей Головин, Наталья Ерёменко, Пётр Жуков и Екатерина Гаврилова, Дарья Кириллова, Илья Коробков, Антон Курышев, Артём Мансимов, Ирина Манн, Дарья Панферова-Брукер, Аня Пережогина, Катя Помелова, Давид Прозоров, Екатерина Самуцевич, Наталья Серикова, Гелла Слабко, Леонид Студеникин, Анастасия Тайлакова, Варя Филиппова, Анна Шестакова, Наталья Ульянова, Катя Явенкова. Куратор: Пётр Жуков.
«Общее место» - первая выставка студентов Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Основным мотивом экспозиции послужила тема рефлексии авторов на урбанизм, что совсем не удивительно, поскольку окружающее пространство, как физическое, так и коммуникационное, - первое, что переживает в своих работах молодой художник, и то, что всегда оказывает влияние на его дальнейшее развитие.
<<2 - 21 апреля 2008 в МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д. 3/3 в рамках  Седьмого Международного месяца фотографии «Фотобиеннале 2008»:

«8 Звезд» Сергея Берменьева/ Проект представлен Культурным фондом «Национальная портретная Галерея» и компанией «ПроЛаб-Центр»/ Куратор: Марина Берменьева;
Братья Люмьер: Ранний цвет (автохромы) / Autochromes Lumière/ Проект представлен Институтом Люмьер, Лион;
АНТУАН «Головокружение» / ANTOINE «Vertigo»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве и компании Volkswagen. Открытие 1 апреля.
<<1 - 23 апреля 2008 во Флигеле-Руине МуАра галерея Roza Azora представляет выставку Наталии и Марии Арендт "Две сестры".   

Выдающийся скульптор, авторитетный коллекционер и остроумная мемуаристка (и все в одном лице) Ариадна Арендт оставила внучкам в наследство не только звучную фамилию, но и прекрасно усвоенные навыки ремесла. Плюс родовое гнездо в Коктебеле, которое, кажется, едва живо, но простоит как минимум еще сто лет, и в которое Марья и Наталья слетаются каждое лето, чтобы получить очередной творческий заряд.  Неудивительно, что совместная выставка сестер в Музее Архитектуры этим коктебельским духом насквозь пропитана. Причем духом старого, настоящего Коктебеля, от которого остались лишь обрывки воспоминаний, руины и осколки, рожки да ножки>

<<
С 31 марта в ДОМе отчётная выставка сезона 2006-7 "Энергия заблуждения". Живопись скульптура  графика инсталляция фото поэзия каллиграфия активные действия в творчестве: Стаса Шурипы, Сережи Пахомова (Пахом), Вячеслава Мизина, Александра Шабурова ("Синие носы"), Дмитрия и Инны Топольский, Юлии Заставы, Сержа Головача, Константина Календарева, Константина Кедрова, Елены Кацюбы, Алины Витухновской, Веры Павловой , Веры Сажиной, Алексея Парщикова, Владимира Климова, Бруно Невера, Александра Толоки, Виктора Гоппе, Артура Гафарова, Светы Литвак, Германа Лукомникова, Владислава Зубарева, Бориса Куперштейна, Владимира Владимирова, Виктора Николаева, Александра Сафошкина, Евгения Бунимовича, Давида Бабаяна, Павла Лахтунова, Рамина Нафикова, Андрея Колосова, Артура Глечана, Нестора и  Кулика, детской студии Елены Старик  и многих других волшебниц и затейников. Ккуратор Александр Шумов (Цюрих) SUPREMUS>

<
<С 29 марта 2008 очередная серия выставок на АРТСрелке, которые продлятся до 19 апреля.
electroboutique ViewStation: Роман Минаев. ПОП versus КЛАССИКА.
Галерея "Reflex": Василий Циттель. Мимикрия. Фотография.
Галерея "Глаз" при МДФ: Тимофей Парщиков. Пластификация. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting: АртСоюз "Число Неубитого Медведя". Программа Шутки из интернета. Многополярность коллективного бессознательного, неконцептуальный бред и пение под гитару.
RU. Litvin:  Зеркала. Фотографии.
Галерея Виктора Фрейденберга. Выращивание оптических скульптур.
В бывшем пространстве галереи "Джеймс" уникальный художественно-научный экперимент в рамках подготовки Первого межзвёздного комического полёта к Туманности Андромеды. Посвящен очередному Дню Космонавтики. Командир экипажа Михаил Косолапов, бортинжинер Александр МЕдведев. Начало эксперимента 29 марта ровно в 18:00. Продолжительность эксперимента около 50 часов>

Галерея "АРТСтрелка projects": Сергей Воронцов. Космос - лучшая одежда для отдыха. Инсталляция. В преддверии очередного Дня космонавтики Сергей Воронцов предлагает на время вернуться обратно в начало советской космической эры и окунуться в свойственную ей атмосферу. 

После АРТСтрелки 29 марта поехал на Винзавод. В XL озадачивающий техникой исполнения молодой гиперреалист Улымов, в галерее Проун нетипичный Стерлигов. Вместе с открывшейся ранее выставкой новых работ Браткова в Риджине эти выставки безусловно повод приехать на Винзавод помимо Фотобиеннальной выставки в цехе белого. Которая, кстати говоря, после упомянутых экспозиций кажется поверхностной. Ю. П.

<<28 марта - 20 апреля в галерее ПРОУН на Винзаводе выставка "Владимир Стерлигов. Цирк полный искусствоведов". Открытие 27 марта. Владимир Стерлигов родился в Варшаве в 1904 году. В конце 1910-х учился в Москве в студии Ильи Машкова, а затем на Литературных курсах при Всероссийском союзе поэтов (1923 – 1925). В 1925 переехал в Ленинград, чтобы учиться у Казимира Малевича в Гинхуке в отделе живописной культуры. В конце 1920-х – начале 1930-х входил в группу живописно-пластического реализма, сблизился с обэриутами, выпускал собственные детские книги как писатель и художник. В 1934 был арестован, воевал; вернувшись в Ленинград занимался живописью и графикой, иллюстрацией. В 1960-х создал так называемую «чаше-купольную систему», в основе которой лежала «кривая линия как прибавочный элемент искусства». Объединил вокруг себя группу учеников и единомышленников известных как «Группа Стерлигова». Умер в 1973 году, в Петергофе.
<<
27 марта - 20 апреля в галерее XL Валерий Улымов.
Эта выставка - галерейный эксперимент. Ее основная цель - возрождение московской линии гиперреализма. Все дело в том, что в 80-е - нач. 90-х – в России (вернее, еще в Советском Союзе)  была очень сильная группа художников, работавших в этом направлении: Тегин, Базилев, Гета, Шерстюк... несколько поодаль работал Файбисович.

У каждого был свой индивидуальный почерк, очень интересные художественные  решения. Все дело в том, что гиперреализм - одно из самых концептуальных направлений в актуальной живописи, до конца не исчерпанный. В самом деле, практически полная иллюзия реальности на каждом холсте - предполагает только концептуальные различия. Блистательные опыты медитативного гиперреализма Алексея Тегина я помню до сих пор и считаю, что это был лучший московский художник этого направления. Файбисовича интересовала поэтическая документация "уходящей натуры"... Валерий Улымов - очень молодой художник, только что закончивший Институт им.Сурикова. Его гиперреализм очень органичен, при этом в его первых опытах прочитывается надежда на возрождение концептуального гиперреализма. Улымова совсем не интересуют люди - только машины в самых неожиданных ракурсах и фрагментах. И если он начинал с тривиальных "портретов" машин, то теперь все больше и больше его машины напоминают некие футуристические механизмы из жизни эллинов... Основное отличие Улымова от прежних гиперреалистов состоит в том,  что он не столько отображает или поэтизирует реальность, или относится к ней, как  своего рода "документу", а как бы заново ее создает. Глаз цепляется за абсолютную достоверность изображения, но по существу оказывается в абсолютно новой реальности, живущей по своим законам, где подобие нетождественно содержанию. Эффект достигается приемами сложных отражений и ракурсов... Важно, что процесс возрождения гиперреализма пошел на новый виток. А что из этого получится - вопрос открытый...  Е.Селина.
<<28 марта - 27 апреля 2008  в рамках «Фотобиеннале 2008» в галерея «Зураб», Тверской бульвар, д. 9:
Фернанду Лемуш «В тени света» / «In the shadow of light – photos by Fernando Lemos»/ Из собрания Фонда Калуста Гулбенкяна/ Проект представлен при поддержке Посольства Португалии в Москве, Фонда Калуста Гулбенкяна и Института Камоэнса, Португалия
Алексей Кострома «Скорость падения»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке компании Pio Global
.
"©Алексей Кострома «Скорость падения». 2008 Мультимедийная инсталляция"
<
Фернанду Лемуш «В тени света»
Представленные на выставке фотографии – это всего лишь часть из более чем сотни работ Фернанду Лемуша, выполненных им с 1949 по 1951 годы. Фернанду Лемуш родился 3 мая 1926 года в Лиссабоне, а живет и работает  в городе Сан-Паулу в Бразилии, куда он переселился в 1953 году.

<Алексей Кострома «Скорость падения»
Автор о выставке: В 1998 году, собирая коллекцию дождей, мне удалось познакомиться с удивительным человеком, всю свою жизнь посвятившим изучению облаков, туманов и снежинок.
Тамара Александровна Першина была сотрудницей главной геофизической обсерватории им. А.И. Воейкова в Петербурге. В первой половине 1950-х годов вместе с другими учеными института она вела исследовательскую работу «О массе снежинок и скорости их падения». Для реализации проекта было необходимо ехать в Мурманск, а затем на Ангару, где долгое время держалась стабильная температура ниже нуля. Т.А. Першина сама сконструировала специальную камеру для наблюдения и ловли снежинок. Используя фотоаппарат ФЕД, при температуре, порой доходившей до -25°С, она часами фотографировала снежинки на открытом воздухе. Сотни 35-миллиметровых пленок или «лент», как она их называла, при проявке открывали удивительный мир гармонии роста кристаллов.


<<27 марта - 16 апреля в галерее Paperworks 300 фотографий, полученных Франческой в результате годичного курса. Метод.  Для реализации проекта я придумала три правила. ОДИН – я попросила двадцать четыре не систематически выбранных знакомых выбрать три числа из интервалов 1-31 (день), 1-12 (месяц), 1-24 (час). Эти номера становятся индивидуальным днем и часом. ДВА – в назначенный день я начинаю делать серию фотографий, количество которых равно выбранному часу. Другими словами, если было выбрано число «четырнадцать»,  я делаю по одной фотографии в 14.00 каждый день в течение четырнадцати дней.  ТРИ – точно с наступлением назначенного часа, я делаю фотографию по принципу -  на что мой правый глаз смотрит в тот момент.  
Инсталляция.
Полученные 300 фотографий выстраиваются в 24 горизонтальные линии, три под тремя, слева направо. Каждая линия, сопровождаемая различными номерами фотографий, представляет одного опрошенного и собрана в хронологическом порядке.  Каждая линия названа по имени участника и ее/его часу, например, Эдвард 13.13. (тринадцать фотографий в 13.00).  Полученное в результате эстетическое единообразие обнаруживает формальное сходство с поэтическим произведением.
<<27 марта - 20 апреля в рамках Фотобиеннале-2008 в галерее на Солянке 1/2, стр. 2 выставка фотографий "Иди в баню">

<<24 - 28 апреля ярмарка Art Chicago>
<
Статья об открытие в
Chicago Tribune>
<<
24 - 27 апреля новая ярмарка современного искусства Lille Art Fair. Более 70 галерей со всей Европы>
<<
23 - 27 апреля ярмарка современного искусства Maco Mexico Arte Contemporaneo>
<<
18 - 21 апреля ARTBrussels - 26-я ярмарка современного искусства. 170 галерей из 23 стран. Участвуют наши: XL (Синий суп, Булдаков, Чернышёв-Шульгин, Кулик), Риджина (Сергей Братков), Айдан (Берг, Донцов, Мась, Жолудь)>

<
Московская галерея Риджина представляет на ярмарке работы Сергея Браткова, Виктора Алимпиева, Павла Пепперштейна, Андрея Монастырского, а также работы молодых художников – Жанны Кадыровой и Стаса Волязловского>

<<
Параллельно ярмарке iMAL Центр Цифровой Культуры и Технологии представляет Holy Fire.

Кураторы Ив Бернар (Yves Bernard) и Доменико Куаранта (Domenico Quaranta). Это групповая выставка, дающая уникальную возможность увидеть цифровое искусство созданное в последние годы, международно признанными медиа художниками, предоставленное галереями и коллекционерами со всего мира (Америка, Европа, Россия). Из России -  Electroboutique, который будет представлен работами "Коммерческий протест" (Шульгин и Чернышев), "Transitons" (Шульгин) и "Mediamirror 1" (Шульгин и Чернышев). На ярмарке галерея XL представлет их работы "Срочно!" (Чернышев) и "Personal Art Center" (Шульгин и Чернышев)>
<<11 - 27 апреля в Глазго Международный фестиваль современного визуального искусства.

<<
8 апреля 2008 в Милане аукцион Сотбис, Современное искусство 1953 - 2003, частная коллекция. Выставка в Риме с 28 февраля.

Vik Muniz. Catherine Deneuve. 15 - 20 тысяч евро. Результаты здесь>

<<2 апреля в Нью-Йорке прошли торги Сотбис. Современное искусство - привычные имена и уже привычные цены.

Можно отметить довольно внушительную цену на рабочий материал Кристо 1968 года к проекту упаковки моста San Angelo в Риме. При эстимейте 45 - 65 тысяч долларов продан за $103 тысячи.
<<
В галерее La Box во французском Бурже (Bourges) очередная выставка проекта Collocation - Colocation #4, Katerina Seda "For Every Dog A Differeny Master".
Презентация и открытие 13 марта 2008. Выставка работает до 12 апреля 2008.

<<
Аукционный дом Сотбис 12 марта в Лондоне провёл торги современного русского искусства. Общая сумма продаж 4 101 275 фунтов стерлингов. Предполагался общий эстимейт  £2,6-3,8 ($5,2-7,6) млн.

За 468,5 тысяч фунтов (эстимейт 200 - 300 тысяч) продана картина художника нонконформиста Олега Васильева (р. 1931) «Перед рассветом»

Куприянов Владимир, "Не отвержи меня от лица твоего", 1989-1990 (слева). Эстимейт этой знаковой для нашего искусства конца 80-х - начала 90-х работы составлял 30 - 40 тысяч фунтов. Продана за 70 тысяч фунтов>
Более 150 работ были отобраны для  аукциона 2008 года. Это живопись и графика, скульптура и фотография, созданные российскими художниками во второй половине ХХ века. Также впервые на аукционе были представлены произведения молодых художников России, созданные в XXI веке. 2 тондо Татьяны Антошиной проданы за 11.25 тысяч фунтов. "Cедьмое небо" Дмитрия Шорина за 7.5 тысяч>

«Без названия» и "Окно" Ивана Чуйкова (25.7, 31.7 и 94 тысячи); "Не прислоняться" Эрика Булатова (26.9 тысяч); "Красота" (слева) и "На московской улице" Семёна Файбисовича (264 и 126 тысяч при эстимейте 40 - 60 тысяч!); "Девушка с голубым жуком" и "Лимоны" Владимира Дубосарского и Александра Виноградова (55.7 и 38.9 тысяч)>

Скульптура группы АЕС+Ф (слева) продана в пределах эстимейта (100 - 150 тысяч фунтов) за 120.5 тысяч.
<7 марта - 20 апреля Международная биеннале фотографии и photo-related art FOTOFEST 2008 в Хьюстоне, Техас. Только китайцы - 34 художника. В рамках фестиваля состоится
симпозиум по китайской фотографии ХХ века, Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) подготовлена специальная кинопрограмма>

<<
С 14 февраля по 27 апреля 2008 года в парижском Palais de Tokyo выставка Loris Gread "Cellar Door" (Подвальная дверь). Впервые все 4 тысячи кв. метров отдаются художнику младше 30 лет. Отдаются под грандиозное предприятие - порождение гигантской формы, мутации которой управляются в реальном времени из компьютерной студии, причём замысел состоит в том, чтобы эти трансформации были порождены  ... музыкой. Чрезвычайно интересный замысел (если я его правильно понял. Ю. П. :) - недаром второе название проекта "Space Opera". Всё это будет происходить в подвале, отсюда и название. Сellar Door Opera, написанная Thomas Roussel на либретто Raimundas Malasauskas и Aaron Schusterr будет записана на CD>
<<Весьма интересный пример подаёт другим художественным учебным заведениям Пол Маккарти. С 7 февраля по 12 апреля 2008 в Сан-Франциско, в CCA Wattis институте современного искусства 1 часть проекта, в котором художник, выступая в роли куратора, представляет всё, что по его мнению связано с его становлением и развитием как художника. В дело пошли не только скульптура, фото, живопись, инсталляции, рисунки, документация перформансов и видео, но и музыка, журналы, книги, документы etc. 12 февраля запланирована лекция, на которой автор даст еще и словесные объяснения представленному. По-моему, чрезвычайно полезная для студентов форма самопредставления одного из ведущих художников>

<<
С 7 февраля по 20 апреля в Лондоне, в Хейворд Гэлери выставка Александра Родченко организованная МДФ.
<
"Лиля Брик в прозрачном платье", 1924>
<<26 января 2007 г. - 18 апреля 2008 г. выставка русского искусства "Из России : французские и российские мастера живописи 1870 - 1925 годов из Москвы и Санкт-Петербурга ".

120 работ из собраний ГТГ и Русского музея в Королевской Академии искусств, Лондон. Ренуар, Ван Гог, Гоген и Матисс, Кандинский, Татлин и Малевич>
<10 января BBC сообщает о наконец-то найденном компромиссе с Минкультом России по поводу гарантий защиты экспонатов от судебных претензий со стороны наследников бывших владельцев произведений искусства из собраний российских музеев >
<Аналогичная выставка в Дюссельдорфе имела немалый успех, c 15 сентября 2007 по 6 января 2008 её посетило 200 тысяч человек. Только называлась она "Bonjour Russland">
"
И
нновация" - награждение
>

<<
26 марта в клубе Б1 состоялась церемония награждения премией "Инновация". В самой важной номинации "Проекты" из достаточно ровного состава номинантов выбрана и награждена группа  «Синий суп» (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов, Валерий Патконен) (Москва), за  видеоинсталляцию «Озеро».  В "Новой генерации" победила Ирина Корина. Из "Кураторских проектов" - "Верю", куратор Олег Кулик. Лучшим "Региональным проектом" назван паблик арт фестиваль «Длинные истории Екатеринбурга» проводящийся уже 5 лет, куратор Арсений Сергеев. В "Теории и критике" награждён Андрей Ковалёв, за альбом «Российский акционизм. 1990-2000». Agey Tomesh/ WAM, 2007.

"За творческий вклад" посмертно награждён Дмитрий Александрович Пригов. "За поддержку современного искусства в Росии" - Альберто Сандретти>
27 марта в 17:00 подоспел официальный пресс-релиз ГЦСИ>

Т
он церемонии награждения задали комиссар и мавзолей. "Клип" "C чего начинается Родина" в исполнении Иосифа Бакштейна (слева), гуляющего по выставочному залу ГЦСИ, в котором представлены работы номинантов премии, и задник, изображающий Мавзолей, на трибуну которого вмонтировали жюри "Инновации" и написали на ней Ars Longa. Реальный караул у дверей Мавзолея, стилистика дикторского и текстового (на экранах) объявления номинаций и номинантов "под Маяковского", да ещё запредельное исполнение куплетов самыми  известными дамами нашего современного искусства - всё это продемонстрировало скорее отсутствие вкуса, нежели оригинальность и непринуждённость. Непринуждённой могла бы быть исполнявшая роль ведущей Татьяна Друбич, но сценарий и обстановка, похоже, подкосили её потенциальные возможности.
Короче, досадно, что попытки медиализировать премию, а с ней и само современное искусство, приводят к такой самодеятельности. Получился формат телевизионных шоу, только еще хуже.  Хотя оговорюсь, не знаю, может теперь там это уже норма.

Следует отметить и прогресс. Особенно в номинациях "Проекты" и "Теория и критика", в которых, думаю, не легко было выбрать победителя. А вот номинация кураторских проектов выглядела откровенно слабо и, на мой взгляд, не адекватно реалиям прошедшего года. Если судить по "Инновации", то кураторство находится в глубочайшем кризисе.
Cо знаком отличия и дипломом Андрей Ковалёв, победивший в достойно представленной номинации теории, критики и искусствознания. Ю. П. Есть еще несколько фотографий>
До 30 марта в ГЦСИ выставка номинантов 3-го ежегодного Всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства "Инновация".  Все номинанты>
<<
27 марта - 20 апреля 2008 (открытие 26 марта) в рамках «Фотобиеннале 2008» в Фонде «Эра» Трубниковский пер., д. 13:
© Борис Савельев
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
Марина Белова, Алексей Политов  «Выйти из тени»/ Куратор: Сергей Хачатуров
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Вита Буйвид «Попутчики» Видео
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Борис Савельев. Избранное
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
<<
25 марта - 10 апреля в галерее Файн Арт "Отрыв". Автор проекта и фотограф Серж Головач. 13 чёрно-белых фотографий.

Сюрпризматический проект,  главный элемент которого – свет.
Отрыв в пространство, в невесомость, от земли, купание в солнечных лучах.
<<
26 марта - 21 апреля 2008 (открытие 25 марта) в ЦВЗ Манеж  в рамках «Фотобиеннале 2008» «Звездное небо» / « Dans les champs des étoiles ». Куратор: Аньес де Гувьон Сен-Сир/
Национальный Фонд современного искусства, FNAC

<<
24 марта - 27 апреля в Московском Музее Современного Искусства на Ермолаевском переулке выставка Натальи Турновой. Живопись, графика, объекты. Экспозиция займет два этажа здания музея в Ермолаевском переулке, где будут представлены некоторые живописные работы из каждой серии Наталии Турновой, а также ее графика и объекты. Кроме того, впервые будет экспонироваться совершенно новый цикл картин под названием «Старость».
«Старость… Это слово в молодости казалось мне чем-то загадочным. Некая параллельная реальность с людьми, отделенными от меня невидимым барьером. Я не могу понять их, они – меня. Я никогда не буду ими, они – мной. Этот барьер с течением моей жизни оказался проницаемым. И хотя ощущение потустороннего мира осталось, но появилось новое чувство человека, проникшего на чужую территорию. Эти люди перестали быть чужими, и мне кажется, что я постепенно становлюсь одной из них. Старость – резервация, куда отправляют тех, кому удастся прожить «необходимое» число лет. Старость – мнимая. Смерть – лишь точка. Старики – свидетели собственной жизни, сумевшие что-то запомнить, осмыслить и сохранить. И не сделавшие ничего, чтобы понять, зачем они жили... >

<
Наталья Турнова. Работы нового цикла
"Старость".
С Евгением Барабановым. В picasaweb ещё несколько фото с вернисажа. Ю. П.>
"© Ли Фридландер / Джим Дайн Из портфолио «Фотографии и гравюры». 1969 Серебряный отпечаток и гравюра © Lee Friedlander / Jim Dine Extrait du portfolio «Photographs & Etchings ». 1969 Epreuve aux sels d’argent et eau-forte "
<<
25 марта - 27 апреля 2008
в рамках «Фотобиеннале 2008» в  Московском Музее Современного Искусства, Ермолаевский пер., д. 17. Открытие 24 марта. Ли Фридландер / Джим Дайн «Фотографии и гравюры», 1969 /   Lee Friedlander / Jim Dine «Photographs & Etchings», 1969/ Собрание Европейского Дома фотографии, Париж.
Джим Дайн «Фотографии. 1996 – 1998» / Jim Dine « Photographies. 1996 – 1998 »/ Куратор: Паскаль Оэль/ Собрание Европейского Дома фотографии, Париж.
Александр Никипорец «Море волнуется  раз…»/ Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии».
Алексей Кострома «Dolce Vita»/ Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии».

Влад Ефимов «Пылающие вещи»/ Куратор: Ирина Меглинская/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Хана Якрлова «Старшая сестра» / Hana Jakrlova « Big sister »/ Собрание автора, Чехия/ Выставка представлена Eric Franck Fine Art, Лондон.
Владимир Мишуков «Предчувствие»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»>
<<22 марта - 18 апреля в Цехе Красного Винзавода Спецпрограмма "Фотобиеннале - 2008".
22 марта - Фотофильмы и авторские комментарии: Гарри Груйер, Франция – 19.00; Лиз Сарфати, Франция – 20.00; Алекс Уэбб, США – 21.00.
23 марта - Георгий Пинхасов (агентство Magnum Photos), Франция-Россия – 19.00; Хана Якрлова, Чехия – 18.00. Показ видеофильмов Мартина Парра – 20.00. «Современная эпоха – размышления об Англии» / «Modern TimesThinks of England», «Великобритания – зарисовки» / «United KingdomShorts»
29 марта - Авторский фильм Анни Лейбовиц «Анни Лейбовиц: жизнь через объектив фотоаппарата»/ «Annie Leibovitz: Life Through a Lens». Стоимость билета 200 ркблей.
5 апреля - Встреча с Мильтоном Гураном (директор фестиваля «Photo Rio», Бразилия)  «Современная фотография Бразилии». Ги Ля Кирек (агентство Magnum Photos), Франция:  Фотофильм «Джаз от J до Z» и авторские комментарии - 20.00
12 апреля - Джим Харитас (директор Station Museum, Хьюстон, США). «Искусство видеоарта». Лекция 1.
13 апреля - Джим Харитас (директор Station Museum, Хьюстон, США). «Искусство видеоарта». Лекция 2.
18 апреля - проект MYARTINFO: медиа группа: журналы Modern Painters, Art + Auction, Culture + Travel, Gallery Guide. Louise Blouin MacBain Institute Arts Center  http://www.ltbfoundation.org
©Франко Фонтана 
Апулия, Италия. 1978 
Собрание автора, Италия
©Franco Fontana 
Puglia, Italy. 1978
Collection of the artist, Italy
<<
20 марта - 20 апреля 2008 в рамках «Фотобиеннале 2008» .Марк Виноградов «Тоскана», Франко Фонтана «Контраст» / Franco Fontana «Paesaggi a confronto». Открытие 24 марта в 23:00. ГУМ. 1-я линия.
<<
18 марта - 18 апреля в МуАре выставка «Дом Наркомфина и его значение», которая расскажет в подробностях о сокровище международного масштаба.

Этот дом предвосхитил образ жизни преуспевающего современного человека. Многие западные туристы стремятся совершить паломничество именно к нему, а не к Кремлю и Красной площади, специалисты по архитектуре переживают его руинизацию как личную трагедию, в то время как невнимательные прохожие просто отводят взгляд от разрухи. Шедевр мирового архитектурного авангарда первой половины XX века, дом Наркомфина, построенный в Москве на рубеже 1920-1930-х годов архитектором Моисеем Яковлевичем Гинзбургом, на сегодняшний день занимает одно из первых мест в печально известном списке «100 главных зданий мира, которым грозит уничтожение», составленном World Monument Fund.дом Наркомфина>
<<
12 марта - 26 апреля 2008 в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) "Далеко от Москвы": Александр Бабин, Валерий Бабин, Екатерина Григорьева, Сергей Жаворонков, Владимир Кортович, Сергей Медведев.  По аналогии с европейским искусством ХХ столетия, давшим миру высокие образцы пейзажной и жанровой живописи, в российской художественной культуре живописная и графическая пейзажная лирика имеет не меньшее право на существование. В конце концов, общеизвестно: важно не только то, о чем повествует художник, но и то, какими средствами ведется такое повествование.

Нынешняя экспозиция – отчасти реабилитация жанра. Для участия в ней кураторы пригласили авторов, не всегда хрестоматийно известных, но давно и по праву уважаемых в профессиональном сообществе, представленных во многих музеях и не раз участвовавших в прежних проектах «Ковчега». Начать список следует с Екатерины Григорьевой. Она давно представлена в постоянной экспозиции Третьяковки и множества других собраний по разряду шестидесятников. По саркастическому определению писательницы Людмилы Петрушевской, искусствоведы Григорьеву «не то что проморгали или прохлопали, ее знают. Допускают существование данного живописца». Два следующих участника – братья Валерий и Александр Бабины. Оба происходят с Урала, из города Березовский в Свердловской области. И хотя оба не новички на московской арт-сцене, образ российской провинции все же доминирует в их творчестве. «От пейзажей с несколько интерьерным характером пространства перешел к собственно интерьерам, а в последнее время много работаю над натюрмортами», - так характеризует собственное творчество еще один автор, живописец и график Сергей Медведев. В схожих жанрах работают предпочитающий пастель Сергей Жаворонков и Владимир Кортович, представленный в новой экспозиции «Ковчега» серией акварелей.
<<6 марта - 20 апреля выставка Михаила Абакумова в новом экспозиционном пространстве Галереи АРТ ПРИМА на Чистопрудном бульваре (дом 14/3).

<<
30 января - 30 марта 2008 в ГИМ'е выставка "12 часов 40 минут демократии". К 90-летию первого и единственного заседания Учредительного собрания, состоявшегося 5 января 1918 года. Не все знают, как длинна и сложна была дорога к нему, зато для многих поколений граждан нашей страны наиболее запоминающимся оказался трагикомичный финал Учредительного собрания – слова матроса Железнякова, потребовавшего от делегатов очистить зал, «потому что караул устал».
Авторы выставки ставят своей задачей остановиться на тех моментах истории созыва и роспуска Учредительного собрания, которые были или преданы забвению, или грубо искажены.
Документы и экспонаты выставки детально воссоздают механизм выборов в Учредительное собрание и позволяют оценить их «политтехнологию». Это были первые в истории России всеобщие выборы, масштабности которых мировая практика еще не знала. Подлинные предвыборные листовки и плакаты ведущих партий России, наказы избирателей передают напряженную, полную настоящего драматизма политическую атмосферу того времени.
Уникальные экспонаты и документы раскрывают драму Учредительного собрания. Особый интерес представляют зарисовки художника Ю.К. Арцыбушева, присутствовавшего в Таврическом дворце в историческую ночь 5 — 6 января 1918 г. и ставшего свидетелем крушения вековой мечты российской демократии — гибели Учредительного собрания.
Представленные на выставке уникальные материалы из коллекций ГИМ, Государственного архива РФ, Российского государственного архива социально-политической истории, Российского государственного военно-исторического архива позволят погрузиться в атмосферу предвыборных политических страстей, проследить краткую и драматическую историю Учредительного собрания. Тем, кто умеет и любит работать с первоисточниками, представляется редчайшая возможность найти собственный ответ на вопрос, до сих пор остающийся дискуссионным: была ли в тот период возможность решения существовавших проблем методом политического диалога или же конфронтация, силовое давление и развязывание гражданской войны были неизбежны>
<<5 марта - 30 апреля выставка "В движении. Живопись, графика и скульптура" в галерее на Ленивке, 6/7, подъезд 2, 3-й этаж. Работы: И. Ефимова, Л. Зевина, К. Зданевича, К. Зефирова, Е. Лансере, А. Кравченко, Ю. Пименова, В. Серова, Н. Тырсы, Н. Удальцовой, В. Фаворского, А. Фонвизина, Н. Чернышева и др.>
<<6 марта - 30 апреля выставка ранних работ Евгения Чубарова в галерее Карениной (Москва, Тверской бульвар, 19)>.

<<
В рамках Недели Германии в Санкт-Петербурге, проходящей с 14 по 20 апреля 2008 года, в Союзе Архитекторов Санкт-Петербурга (Б.Морская, 52) с 14 по 27 апреля пройдет выставка «Архитектурная ось Россия-Германия. Интеграция немецкого строительного искусства в современную архитектуру Санкт-Петербурга».

Куратор выставки – Валерия Каширина.
Примеры совместной работы петербургского архитектурного бюро «Евгений Герасимов и партнеры» и берлинского бюро nps tchoban voss (руководитель – Сергей Чобан) наглядно демонстрируют, насколько успешно может быть взаимное сотрудничество двух стран в области архитектуры и строительства. Три представленных на выставке проекта – пригородный микрорайон «Кудрово», выставочный центр Expo-Gate, комплекс «Невская ратуша» - отличаются не только своей масштабностью, но и инновативностью градостроительной, функциональной и архитектурной концепции, в них актуальные для Германии архитектурные тенденции и достижения в области строительных технологий сочетаются с внимательным отношением к градостроительной традиции Санкт-Петербурга, его топографическим и климатическим особенностям.
<<
24 - 27 апреля в Центре современного искусства им. Сергея Курехина  (к/т «Прибой», Средний пр. В.О., 93) 12-й Международный Фестиваль Сергея Курехина «SKIF-12» (Sergey Kuryokhin International Festival).  В основе концепции этого события, лежат идеи Сергея Курехина, использованные им в легендарном проекте «Поп–Механика». С момента своего основания фестиваль открывает новые имена в современной, прогрессивной и оригинальной музыке – от джаза до электроники, от «world music» до эксперимента. Кроме обширной музыкальной составляющей, на фестивале в полной мере ежедневно будут представлены: перфомансы, фильмы, анимация и видео-арт>
<<
17 марта - 17 апреля в галерее Альбом (СПб, В. О. 5 линия, 36) Август Ланин "Графика. Скульптура". Август Ланин — фигура в искусстве Ленинграда-Петербурга легендарная. Даже избранные факты его биографии украсили бы жизнеописание любого мастера, а история его творчества в целом могла бы стать основой увлекательнейшего художественного фильма. Он выделялся в искусстве 1960-х, когда на фоне доминирующего соцреализма (которому он также отдал дань в 1950-е) с энтузиазмом первооткрывателя занимался экспериментами с формой, фактурами и создавал абстрактные графические композиции, коллажи, контррельефы из дерева, листов жести, картона, проволок, веревок. 1970-е годы, в рамках государственной программы освоения Луны он разрабатывал, как бы сейчас сказали, дизайн-решение интерьера космических кораблей (официально это задание формулировалось необыкновенно затейливо и наукообразно — «проект искусственной среды активного эмоционального воздействия на электронной основе, призванный решить проблему сенсорной депривации человека в условиях длительного пребывания в космосе»). В эти же годы он всерьез увлечен идеей синтеза искусства и техники и занят разработками проектов цветомузыкальных архитектурных объектов — некоторые из них были осуществлены на практике и установлены в магазинах техники, гостиницах, домах культуры.
<<
С 27 марта в галерее Сарай в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, СПб, Литейный пр., 53 выставка Ирины Быковой-Голдовской «Город под стеклом»
<<7 - 26 апреля в
Малом зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского,  Невский пр., 20 фотограф Александр Орлов/ Москва представляет молодого автора: ОЛЕСЯ ВОЛКОВА / Москва "Города-дороги". Информационный центр "ФотоДепартамент">
<<14 марта - 27 апреля в институте Про Арте выставка «Убывающие города» - результат проекта «Убывающие города» (Германия), целью которого является изучение процесса убывания городов в США, Великобритании, Германии, России и Японии. «Убывающие города» - города, теряющие население и экономическую стабильность. Выставка, состоящая из двух частей, демонстрируется в Санкт-Петербурге, в Невской куртине Петропавловской крепости. На экспозиции в Институте ПРО АРТЕ дается общий обзор международных исследований и проводятся сравнения между всеми изученными городскими регионами. На экспозиции, размещенной в трех залах Государственного музея истории Санкт-Петербурга, представлены произведения искусства и документы, связанные с исследованием Ивановской области и региона Халле/Лейпциг в Восточной Германии.
<<
23  марта - 26 апреля в Музее Сновидений Фрейда выставка Лизы Морозовой "Ловушки для снов или УМТТН". Комментарий Елены Григорьевой (Тарту): "В Музее Сновидений Фрейда Лиза представила очередной (с)виток своего знаменитого узелкового письма. Она вязала спагетти, теперь скакалки...Скакалки - это канаты, привязывающие нас к детским воспоминаниям, а значит, и фиксациям. Мы скачем со скакалкой, так переживая кинетически возможность отрыва от почвы с неизменным к ней припаданием: Воображаемое-Реальное. Узлы - завязи новых языковых почек на давно умолкнувших голосах давно сгинувших в прошлое одноклассников.ру."

О, сколько их упало в эту бездну".  Если полагать, что ничего важнее, чем самознание не бывает, то стоит поблагодарить художницу терапевта, с такой беспримерной щедростью делющуюся своми симптомами. Это принципиально, что делится Лиза не фантазмами, а именно четко структурированным знанием о природе и устройстве симптома.
Что такое узел? Узел фиксирует место разрыва, зияния. Или имитирует этот разрыв, что еще симптоматичнее, не побоимся этого каламбура. Узел есть памятка, а точнее - памятник над тем, что утеряно. Он может быть могильной плитой, под которой разлагается "реальность", сдохшая от смертельного недуга. Он может быть ключом к этому зиянию в несознанку болезненных воспоминаний. Можно еще навязать кокетливый бантик над узлом, маскирующим оковы связи. Узел дает остановку, это затор, препятствие для преткновения. Собственно, узел, если перенести его на тело, где и полагается располагаться настоящему симптому, есть рубец. А уж про рубцы мы знаем все.
Впрочем, при определенных условиях узел можно как завязать, так и развязать. Судя по тому, что Лиза предлагает в качестве ключа к пониманию материальной стороны акции - аббревиатуру, которую она трактует скорее как сакральную анаграмму или мантру, первой строчки известного петербургского текста О.Мандельштамма, сосчитанные узлы должны воскресить мертвецов подобно тому как Симонид Кеосский воскрешал в своих мнемонических экзерсисах милые прахи за деньги.
Все же, что представляет такая акция, терапию, искусство или искусство терапии? Ни то, ни другое, ни третье. В чем отдает себе отчет и сама художница. Здесь нет терапии, как нет и искусства в их чистом виде. Структура симптома, данная без конкретики самого симптома, только в символическом, даже механическом виде есть часть теории симптома, а перформанс - экспериментальная демонстрация этой теории
".
УМТТН = «У меня телефонов твоих номера». И. Мандельштам.
По некоторым свидетельствам интригующе хороши тексты экспликаций - "подписей" к каждой работе, которые Лиза не хочет обнародовать вне выставки. Ю.П.>
<<19 декабря 2007 г. - 21 апреля 2008 г. Владимир Баранов-Россине в корпусе Бенуа Русского музея.

Выставка известного русского художника и изобретателя, одного их основоположников светомузыкального кинетизма в искусстве авангарда, Баранова-Россине. В его работах последовательно сменялся интерес к художественным приемам сезаннизма, кубизма, орфизма, абстракционизма, сюрреализма>
<<
28 апреля в Институте  ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал) в 18:00 в серии встреч "Актуальное искусство Северных стран" Финнбоги Петурссон (Исландия), Томми Гронлунд и Петтери Нисунен (Финляндия), Карл Михаэль фон Хауссвольфф (Швеция)>
<<
26 апреля в Московском Международном Доме Музыки Лори Андерсон с проектом "Homeland".

Лори Андерсон - композитор, исполнительница и визуальный художник из Нью-Йорка. «Homeland» – проект поэтически отражающий портрет современной американской культуры. Задуманный как одна длинная музыкальная пьеса, «Homeland» знакомит слушателя с разными мирами - от греческой трагедии до американских бизнес моделей. Истории и песни, составляющие «Homeland», как и все работы Андерсон, очень личные и совершенно уникальные. Они – об актуальных проблемах современного общества - страхах, навязчивых идеях, связанных с информацией и безопасностью, и о незащищенности человека перед ужасами окружающей действительности.  Технически «Homeland» - самое сложное музыкальное произведение Андерсон, в нем голос и электроника сочетаются с новыми мелодическими формами,  компьютерными технологиями и элементами тувинского горлового пения. В этом проекте к Андерсон присоединяются несколько мастеров импровизации, таким образом, каждое представление становится уникальным.

<<
23 апреля в СИНЕ ФАНТОМЕ покажет свои фильмы арт-группа «Бомбилы» - одно из самых радикальных московских объединений молодых художников. Вместе с групой «Война» они составляют «Профсоюз уличного искусства» - организацию, ответственную за все самые скандальные и радикальные акции последнего времени.  Они избрали видео как главный инструмент популяризации своих художественных идей. «Ржевская оттепель» на данный момент - самый большой фильм «Бомбил», поднимающий на равне с художественными проблемами, проблемы социальные, и являющийся, по сути, авторским высказыванием о жизни человека в Москве, и ее проекции на жизнь страны в целом. В ходе исследования проблемы был выявлен термин «страновая невменяемость».

Это фильм о российской глубинке – шестидесятитысячном тверском райцентре Ржеве. Лейтмотивом фильма служит музыка Егора Летова, после смерти которого стало кристально понятно,что именно его творчество наиболее адекватно выражает душу российской глубинки. Режиссеры фильма приезжают в Ржев из Москвы, чтобы понять, что это за город и как там живут люди.
 В о
бсуждении 23 апреля примут участие режиссеры фильма Антон Николаев и Александр Россихин, а также продюссер фильма Владимир Дубосарский. Специальный гость показа Олег Кулик.
<<23 апреля, в 20.00 — Мастер-класс Learnmusic.ru. Ведет Армен Григорян, группа «Крематорий». Тема: «Выпуск альбома вчера, сегодня и завтра.  Концепция, технология, промо». Понятие «альбом» — когда оно появилось,  когда и зачем возник термин «концептуальный альбом», какие изменения в  процессе изготовления альбома произошли со времен выпуска первых  альбомов The Beatles или Pink Floud, что такое «промо» альбома, какую  часть своих доходов артист вынужден тратить на PR-поддержку нового  релиза? Об этом и о многом другом.
Кривоколенный пер. дом 10 стр. 5 тел. 6239660 сайт www.bilinguaclub.ru Вход бесплатный.

<<
22 апреля в 16.00 Дмитрий Булатов, ведущий куратор Калининградского отделения ГЦСИ, прочтет лекцию «Science art: искусство исследования». Дом Ученых РАН. Белый зал. Дворцовая набережная, 26. 
23 апреля, в рамках Клубной программы «Дней науки» Дмитрий Булатов выступит c видеопоказом в клубе Грибоедов. В рамках проекта «Искусство и наука в эпоху постбиологии» Калининградский филиал ГЦСИ собирает Международный Архив документальных видеофильмов о тех произведениях искусства, которые в последние годы были реализованы художниками, инженерами и дизайнерами с применением новейших наукоемких технологий XXI века – искусственной жизни, роботехники, био- и генной инженерии. Это работы, демонстрирующие умение ученых и художников мыслить инновационно, создавать новое и добиваться творческого успеха. Данный Архив послужит основой оригинальной видеоколлекции Калининградского филиала ГЦСИ, вокруг которой будут сконцентрированы мероприятия выставочного (видеоинсталляции) и культурно-образовательного характера (лекции с видеопоказами), направленные на популяризацию научного знания.
<<
21 апреля в Зверевском центре современного искусства закрытие  выставки Марины Перчихиной "Фотошоп - 0. Windows 2007. Сеанс разоблачения цифровой магии" и презентация книги Игоря Иогансона "Рефрены и отголоски". Книга вышла коллекционным   тиражом 100 именных и 200  нумерованных экземпляров. Издание библиотеки журнала 'Комментарии'. 
<<21 апреля в Институте  ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал) в 18:00 в серии встреч "Актуальное искусство Северных стран" Якоб Киркегард (Дания), художник работающий со звуком. В своих аудио и видео инсталляциях и композициях он рассматривает звуковой резонанс и  акустические пространства. С помощью акселерометра, гидроакустического приёмника или самостоятельно изготовленных приборов Якоб Киркегаадр старается зафиксировать «скрытие звуки» природы, такие как дисторция, интерференция и вибрация. 

<<До 20 апреля учредители премии "Соратник" Антон Литвин и Ольга Лопухова просят указать имена ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ, работы которых  ПРОИЗВЕЛИ НА ВАС СИЛЬНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ И ЯВИЛИСЬ ШАГОМ ВПЕРЕД В ОБЩЕМ ПРОЦЕССЕ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Можно из списка, можно добавить другие имена. Результат прислать по адресам: soratnik2006@rambler.ru с копией по адресу: lopouk@gmail.com. Церемония награждения победителей пройдет на Арт-Стрелке в ночь с 17 на 18 мая 2008 г. в рамках проекта DOUTRAART (в ночь открытых дверей галерей).
<<20 апреля дедлайн (по FTP - 1 мая) участия в Фестивале Forward>>2018 волгоградского Арт-инкубатора "Видеология". Фестиваль пройдёт в мае-июне в Волгограде>
<<
С 19 апреля в Цехе Красного Винзавода показ фильма-проекта "Молодая российская фотография 2007". Показ в рамках Фотобиеннале представляет Ирина Меглинская, галерея «Победа». Кураторы проекта: Ольга Корсунова, Надежда Шереметова / Информационный центр «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург. Фильм создан по итогам выставок первого сезона выставочного проекта «Имя собственное» - в него вошли ролики о 14 молодых фотографах и их работы, вошедшие в проект. Фотографов представляют известные кураторы, профессионалы из разных областей фотографии.  
<<19 апреля в
19:00 в галерее Navicula Artis, СПб и 22 апреля в ГЦСИ, Москва "Пластические диалоги в пространстве перформанса". Карлос Норонха Фейо (Carlos Noronha Feio) и Мара Кастильо (Mara Castilio).
<<
16 апреля в клубе СИНЕ ФАНТОМ режиссер Дмитрий Булныгин представит и прокомментирует программу своих фильмов "Фильмы за три года". Программа состоит из шести короткометражных картин, снятых режиссером за последние несколько лет и собраных воедино - в таком виде она еще не демонстрировалась нигде. Один из фильмов будет показываться впервые. Родился в Новосибирске. 1990 - закончил Новосибирский Архитектурный Институт С 1998 – занимается видео и мульти–медиа. Основной жанр работ – короткий фильм и видео инсталляция. Участник многочисленных выставок современного искусства, а так же фестивалей короткого фильма - в России и за границей. С 2000 года – организатор и директор ESF, международного фестиваля cверх короткого фильма. www.esff.ru С 2001 года – выступает как vj db С 2004 года – живет в Москве.
UFO in Moscow, 30 сек., 2005, игровой/эксперимент. Сверхреалистическая драма, произошедшая при встречи москвичей и НЛО, снята на мобильный телефон. Из выложенных автором работ на YouTube – эта самая популярная. 
Водка и Папиросы, 13 мин., 2004-2006, док/эксперимент. Части фильма, отличающиеся между собой местом действия и социальным статусом героев, призваны создать максимально пеструю и увлекательную иллюстрацию происходящего в нетрезвом русском мире. Участник конкурсной программы фестиваля “Киношок”/Анапа (2005) Первый приз фестиваля “Видеология”/Волгоград (2005)
В маскву, 12 мин., 2006, игровой Московский яппи и постовой с маленькой ж/д станции…Что их объединяет? Новое немое, кино. Приз международного жюри на фестивале “Киношок”/Анапа (2006)
After party, 10 мин., 2007, игровой/эксперимент. Драма отношений, мужской разговор начистоту. Причина конфликта — женщина. Камера обнажает анатомию чувств и психологических переживаний двух близких друзей. Первый приз фестиваля “Медиа форум”/2007
Премьера! Россия.XXI век, 9 мин., 2006, док. Немонтажный фильм-эллегия, снятый автором в российской глубинке.
Голые в трусах, 27 мин., 2007, док. Трудные и порой драматические отношения соседей – Инны и Александра, развиваются на фоне повседневной жизни московской богемы. Съемки велись на протяжении года, в культовой арт-коммуналке на Новослободской. Действующие лица: Карман (Александр Петрелли), Инна Яценко, Николай Филатов, Борис Матросов и др.

<<
14 апреля, понедельник, 18-00 в ДОМе встреча с Эриком Кордье и Сатоко Фудзимото. Приглашает Термен-центр>
<<
11 - 13 апреля в Крокус Экспо "Фотофорум-2008". Участники выставки - крупнейшие производители и компании оптовой и розничной торговли фототоварами и оборудованием, профессиональные фотолаборатории, фотоцентры и фотостудии. В этом году более 400 компаний принимают участие в проекте, среди них: Canon, Sony, Kodak, Nikon, Fujifilm, Olympus, Pentax, Samsung Electronics, Panasonic, Noritsu, Epson, Casio, Hewlett-Packard, Mitsubishi Electric, Rekam и др.
11 апреля с 11:00 до 18:00 - Эдди Тэпп, "ОРГАНИЗАЦИЯ ЦИФРОВОГО РАБОЧЕГО ПОТОКА. НЕОБХОДИМЫЕ НАВЫКИ". О работе с программами Adobe Photoshop расскажет всемирно известный фотограф, действительный член Зала Славы Adobe Photoshop, Эдди Тэпп (Eddie Tapp). На мастер-классе Эдди расскажет о приемах управления цветом, оптимизации изображения и его сжатии, калибровке, организации цифрового рабочего потока, приемах сохранения качества пикселей и др.
Стоимость посещения - 2300 рублей.

<<
4 апреля (пятница) в 19 часов в ГЦСИ Александра Митлянская "Концерты", видео-показ с комментариями автора. Александра Митлянская работает с видео как со структурой, подверженной постоянной мутации в зависимости от настроения художника. Объекты, используемые художницей в формате видеообразности, довольно ироничны и чувственны. Например, когда Митлянская работает с пищевыми продуктами, они превращаются в красочные пятна и исполняют абстрактный танец под музыку Чайковского.
<<2 - 9 апреля 2008 в залах Академии художеств (Пречистенка, 19) выставка Сесилии Вильде «Символика андского мировоззрения», Боливия. Ее живописные полотна – это свободная интерпретация культурного наследия и традиций небольшого по численности народа Халька, проживающего  в районе Чукисака на севере Боливии  на высоте 3000 метров над уровнем моря.
<<
31 марта - 10 апреля в галерее «Триумф» пройдет выставка Алексея Беляева-Гинтовта «Родина – Дочь». 

Около двух десятков новых монументальных объектов художника. 12 квадратных метров встревоженных, напряженных лиц – центральное полотно нового проекта Алексея Беляева-Гинтовта. Пронзенный неукротимым мужским желанием защитить ослабшую истерзанную Мать, Беляев-Гинтовт удочеряет Родину, принимая на себя всю ответственность за ее будущее.

Алексей Беляев-Гинтовт – один из самых ярких московских представителей «Новой Серьезности», возникшей из небытия в начале девяностых на берегах Невы. Будучи безраздельно предан этому течению с его хрупким аристократизмом и вечной мольбой о продлении прекрасного, Беляев-Гинтовт, тем не менее, заставляет задуматься о том, что логическим продолжением «Нового Классицизма» естественным образом станет «Новый Ампир».
 
<<26 марта - 5 апреля в галерее Фотосоюз (Покровка, 5) выставка Марка Штейнбока, на которой представлены фотографии, вошедшие в альбом "Что я видел", 2008, издательство "Три квадрата">
<<25  марта - 6 апреля 2008 в холле ЦДХ выставка "Я слышал Благовест. Косово и Метохия". Валерий Близнюк. Фотография. Выдающиеся памятники Византийского искусства 13 – 14 веков - мировое наследие,  находящееся под эгидой ЮНЕСКО - сохранились до наших дней в Косово, но не все. Некоторые из них были уничтожены совсем недавно. На выставке в ЦДХв Екатеринбурге пройдет франко-немецкий фестиваль КИНОTV будут представлены 70 фотографий Валерия Близнюка, сделанные в 2007 году в Косово и Метохии. Особое внимание художника было уделено четырем монастырям: Печская Патриархия 1233 г., Баньска 1316 г., Грачаница 1320 г., Высокие Дечаны 1335 г.
<<25 марта - 5 апреля в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка московского живописца Василия Ивановича Инчина. Для любителей пейзажа выполненного в традиции "Союза русских художников">
<<25 марта - 6 апреля в Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, д. 21 выставка произведений крупнейшего мастера театрально - декорационного искусства Бориса Асафовича Мессерера, посвящённая 75-летию со дня рождения художника и его более, чем полувековой творческой  деятельности>
<<21 - 28 марта в конференц-зале Центра восточной литературы Российской государственной библиотеки выставка "Поэзия восточной миниатюры". На выставке представлены картины художника-миниатюриста из Узбекистана Виноградова Б.С.>

<<
20 марта - 3 апреля в Доме Балтрушайтиса на Поварской, 24 фотовыставка Владимира Луповского "Пасынки небес". Спектакли Эймунтаса Някрошюса.  На выставке также представлен видеофильм "Някрошюс без слов" подготовленный группой "Krylman" из фотографий Луповского. Впервые выставка была представлена на Международном театральном фестивале "Балтийский Дом" 17 - 30 октября 2007 года>
<<
C 14 марта в Зверевском центре современного искусства выставка "Трава на завтрак". Художники Игорь Мониава и Сергей Соколов начали заниматься искусством в то романтическое время, когда свобода казалась важнее всех мирских благ. Получив высшее техническое образование, оба отказались от престижных работ, пополнив немногочисленную армию свободных людей - «дворников и сторожей». Оба вступили в Горком графиков на Малой Грузинской, оба в своё время сделали работы под названием «Завтрак на траве».

Выставка «Трава на завтрак» - авторская метафора тенденций в современном мире и новом искусстве.
<<14, 15 марта и 1 апреля в ДОМе Фестиваль "Длинные руки - Движение - 3" "Граница начеку". Россия - Япония - Испания. 15, 16 и 31 марта мастер-классы в Центре "Открытый Мир".
14 марта 2008 в 20:00 пятница СЕМЬ ПЯТНИЦ НА НЕДЕЛЕ Немистические танцы с мистическим числом. Автор идеи: танцовщик и хореограф Тарас БУРНАШЕВ Россия Видео: Patrick K.-H. Участники: Дарья Бузовкина «И ВЕЧНО ТАК», Александра Конникова «КАПИБАРА», Анна Гарафеева «СЛОВО ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ ТЕЛУ», Лика Шевченко «ЭЛЕМЕНТАРНАЯ ЧАСТИЦА»,  Андрей Андрианов “I WISH THERE WAS A WAY BACK TO…” Татьяна Гордеева «ТРУДНОСТИ САТУРНА» Константин Гроусс «МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ»
15 марта 2008 в 20:00 суббота   ГРАНИЦА ИСКАЖАЕТСЯ Хисако ХОРИКАВА «Буто» хореография и танец,  Масами СУЗУКИ сопрано саксофон и кларнет Япония
1 апреля  2008 в 20:00 среда СЫРОЕ 00 / RAW 00 Искусственное видение: использование движения глазного яблока для генерации или искажения звука Alvaro Una.   Театр Колективо Анатомико/ COLECTIVO ANATOMIC Испания>

<<13 марта - 10 апреля в галерее Айдан выставка Дональда Султана (Donald Sultan) "Artificial images".
<<С 13 марта по 13 апреля 2008 года в Stella Art Foundation, Мытная улица, 62 выставка Ильи Трушевского "Карты".

Большинство работ художника основывается на принципе иллюзии. Все происходит как бы самопроизвольно. Световой блик перемещается по рельсу; "солнечные" зайчики вылетают из птичьих клеток, рассыпаясь в пространстве; ненастоящие мушки суетятся на реальной карте. А ночные отражения таинственно перемещаются по стенам; и жидкость, черная, как кровь земли, сочится из молочно светящихся каплевидных ламп, позаимствованных из метропоездов.  Трушевский последовательно эксплуатирует возможности света, что, конечно же, естественно для человека, выросшего в эпоху "экранных искусств". Однако свет – лишь очевиднейшая, но не единственная из материй его иллюзиона. Нынешний проект с географическими картами как раз и дает представление об альтернативах эффектам laterna magica в творчестве этого автора. К уже названным (проекционным) чудесам здесь добавляются "волшебные предметы". И если стандартная физическая карта драматически "меняет кожу", а транспортная анимирует динамику перемещения многообразных грузов не без помощи светового луча, то карты водных артерий и растительности оживают почти взаправду
>
<<11 марта - 13 апреля 2008 года в Фонде "Современный город"  вернисаж нового проекта из цикла "Сверхновая вещественность" - выставки Алины и Джеффа Блюмис "Hello, USA?". Чета Алины и Джеффа Блюмис на московской арт-сцене появилась сравнительно недавно. Российские художники, долгое время живущие в Нью-Йорке, известны более на западе, нежели здесь. Работы Алины и Джеффа можно характеризовать с точки зрения западной психоделической образности. Жонглирование визуальной символикой, медитативное созерцание, заведомое достраивание зрителем элементов репрезентации – все это они аккумулируют в своем творческом методе. При этом искусство их строго критично и оппозиционно. Стоит вспомнить хотя бы проект «Московский Дневник» на выставке «Left Pop» во время второй Московской биеннале, посвященный одноименной работе Беньямина.  
Новая выставка Блюмисов посвящена американским масс-медиа.
<<1 марта – 10 апреля 2008 в галерее Риджина Сергей Братков "В поисках горизонта".  На выставке будут представлены девять работ из серии «В ПОИСКАХ ГОРИЗОНТА», рассказывающих о новом времени: первая попытка художника осмыслить горизонты новой жизни и судьбы. В течение последних семи лет Братков создал целую галерею героев эпохи, героев, оказавшихся на историческом перепутье, неказистых и неприкаянных внешне, но мужественных и человечных внутри. А сейчас: «Время героев закончилось!» (С. Братков).
Это убеждение художника четко отображается в его новых работах. На панорамных фотографиях мы уже встретим не героев – одиночек, а  массовые группы людей, бредущих в сторону линии горизонта, одновременно заслоняя его своими телами. Собравшиеся вместе на рок - концертах или церковных процессиях, люди сливаются в одно целое. Что ищут они? Бога? Порядка? Горизонта? Эта тема стимулирует к творчеству и других современных художников, но тем интереснее личный взгляд Сергея Браткова, его философические размышления, просеянные через объектив фотоаппарата. Сергей Братков:  Люди идут из одного места, и приходят в то же самое место, «из одних людей в другие люди». В поисках горизонта цели нет, есть только состояние движения, метафизика застывшего пространства.

PS: Персональная ретроспективная выставка Сергея Браткова GLORY DAYS будет открыта с 5 июня по 24 августа 2008 года в WINTERTHUR PHOTOMUSEUM (Швейцария), самом авторитетном музее фотографии в Европе.

<<C 21 февраля по 13 апреля в галерее GMG выставка Анатолия Журавлёва "Unnamed">

<<7 марта - 6 апреля 2008 в ММСИ на Петровке, 25, в залах 2 -4 выставка Мухадина Кишева "Власть цвета".

В названии экспозиции заложен ключ к пониманию неповторимого стиля мастера. Главным героем картин Кишева является цвет – сильный, мощный, порой неожиданный.
<<
13 апреля 2008 года в 12.00 в Петропавловской крепости  XX ПОКАЗАТЕЛЬНЫЕ СТАРТЫ МОДЕЛЕЙ РАКЕТ,  посвященные Всемирному Дню космонавтики и авиации>
<<
7  апреля в 19:00 в Цехе Красного Винзавода открытая лекция Аарона Бецки "Секс и архитектрура". Лекция пройдет с синхронным переводом. Аренда наушников  – 150 руб. ААРОН БЕЦКИ – куратор предстоящей XI Венецианской Архитектурной биеннале, которая пройдёт в осенью 2008 года, директор Музея Искусств в Цинциннати. В течение 6 лет возглавлял Нидерландский институт архитектуры, автор около 30 книг, в том числе “Building Sex: Men, Women, Architecture, and the Construction of Sexuality”.
<<
27 - 30 марта в Нью-Йорке ярмарка современного искусства Armory Show.

<
26 - 30 марта в параллель пройдут ярмарки поскромней, Scope, NY и PULSE>
<27 - 30 марта еше одна ярмарка сопутствующая  Armory Show, VOLTA NY, дебютировавшая в Базеле. 53 художника от 52 галерей будут представлены на 5-й авеню напротив Empire State Building>
<
Даже самые нервничавшие дилеры довольны результатами Armory Show>
<<11 - 14 апреля в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико CIRCA Puerto Rico '08, 1-я ярмарка современного искусства в Карибском бассейне.
<<10 - 13 апреля AIPAD Photography Show New York. Park Avenue Armory>

<<
4 - 7 апреля 2008 ярмарка современного искусства MiArt-08, Милан. В прошлом году было 235 экспозиционеров на 12 тысячах кв. метров. Специальная тема этого года Латинская Америка>
<<4 - 6 апреля ярмарка Art Fair Tokyo 2008>
<<2 - 7 апреля 2008 ярмарка Art Paris>
<<
15 - 24 марта в Нью-Йорке неделя азиатского современного искусства. 46 музеев и галерей участвуют в этом масштабном событии. Более 100 художников Китая, Японии, Кореи, Тайваня, Вьетнама, Тайланда, Индии, Пакистана, Индонезии, Ирана, Афганистана, Узбекистана, Таджикистана, Киргизии, Казахстана, Ливана, Палестины и Израиля>
<<В Лондоне, в Southbankcentre галерея Hayward с 25 января по 13 апреля 2008 проводит, судя по отзывам, интересную выставку "Смех на иностранном языке".
Следует ли современному искусству вызвать смех? Универсален ли язык смешного? Имеют ли современные художники чувство юмора, наконец? На подобные вопросы призвана ответить выставка,  в которой участвуют более 30 художников из разных стран. Ни одного из России, не смотря на то, что уж скоморошничающих "Синих носов" знают не только специалисты.

<
"Типичный перевод с японского на английский", видео, 2005. Taiyo Kimura>
<23 января - 14 апреля 2008 выставка бельгийца Яна де Кока (Jan De Cock’s (1976) в MoMA, NY - Denkmal 11,  Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, New York, 2008 (Denkmal - монументы). Де Кок фотографирует тысячи монументов, объектов, а затем смешивает их со старыми фотографиями. Так он поступил и со своей 1-й американской выставкой, фотографировал экспонаты МоМА, элементы его архитектуры, что-то в лабораториях , библиотеке и просмотровом зале; подмешал к своим фотографиям картинки из истории архитектуры, кино и фотографии. В итоге представляет портрет музея. Снимал он двумя камерами: аналоговой и цифровой, сериями и в разных ракурсах работы Бранкузи, Эдварда Хоппера, Дональда Джада, Казимира Малевича, Любови Поповой, Джексона Поллока, Барнета Ньюмана, Александра Родченко и Энди Уорхола. Эта выставка открывает годичную американскую одиссею художника. Дебютировавший в 2002 году в SMAK'е De Cock стремительно обрёл популярность среди музейных кураторов - его выставки следуют одна за одной. Называет он их, добавляя к слову Denkmal адрес очередного музея. Например Denkmal 53, Tate Modern, Bankside 53, London SE1 9TG 2005 - название выставки в Tate Modern 2005 года. Де Кок заявляет, что на него повлияли тотальные инсталляции Ильи Кабакова. Сайт http://www.jandecock.net сегодня не работает >

<Denkmal 2 Astillero, Ascorreta 2, Pasajes San Pedro, San Sebastian. 2004. Лайтбокс >
<<С 9 октября 2007 до 6 апреля 2008 в Турбинном зале Tate Modern в серии выставок Unilever инсталляция Doris Salocedo "Shibboleth".

Её "трещина в фундаменте" - вопрос о крепости фундамента на котором строится западный модернизм. "Шибболет" - лозунг, использующий язык разделения социальных групп или классов. По определению - для исключения>
<<16 декабря 2007 - 23 марта 2008 в музее Queens Museum of Art выставка "Cвежий взгляд на Нью-Йорк европейскими глазами ". Iona Rozeal Brown, Ian Burns, Laura Carton, Carolina Caycedo, Patty Chang, Marcel Duchamp, Rainer Ganahl, Hans Haacke, David Hammons, Jonathan Horowitz, Tehching Hsieh, Kim Jones, Michael Joo, Jon Kessler, Terence Koh, Nikki S.Lee, Mark Lombardi, Mary Ellen Mark, Gordon Matta-Clark, Josephine Meckseper, Ana Mendieta, Sarah Morris, William Pope.L, Printed Matter Inc., Elaine Reichek, Carolee Schneemann, Ward Shelley, Tavares Strachan, Kehinde Wiley, Fred Wilson, Jordan Wolfson>
<<
Итоги премии Мастер 2006. Лауреатом стал Александр Джикия – отмечены его ретроспективная выставка в центре ArtPlay и «Новые работы» в Галерее Марата Гельмана.
Журналисты и арт-критики назвали своего лауреата-2006: это Эрик Булатов с персональной выставкой в Третьяковке.
В этом году в Экспертном совете трудились Ксения Безменова, Ксения Богемская, Юрий Герчук, Галина Ельшевская, Ирина Затуловская, Вильям Мейланд, Ирина Мелешкевич, Георгий Никич, Александра Обухова, Андрей Сарабьянов, Андрей Толстой, Анна Чудецкая, Александр Якимович.
В работе Жюри прессы в этот раз участвовали Никита Алексеев, Юрий Арпишкин, Фаина Балаховская, Ксения Басилашвили, Дмитрий Барабанов, Михаил Боде, Жанна Васильева, Евгения Гершкович, Ольга Дубицкая, Ольга Кабанова, Юлия Лебедева, Ирина Кулик, Людмила Новикова, Марина Овсова, Милена Орлова, Татьяна Пелипейко, Ольга Прохоренко, Владимир Сальников, Дмитрий Смолев, Виктория Хан-Магомедова, Сергей Хачатуров, Игорь Шевелев.
В прежние годы лауреатами «Премии «Мастер» и обладателями Специального приза журналистов и арт-критиков становились Михаил Рогинский, Нина Котел, Константин Батынков, Ирина Затуловская, Виктор Пивоваров, Андрей Красулин, Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова.
Как обычно, в основу подведения очередных годовых итогов был положен сугубо статистический принцип работы: каждый из членов обоих жюри имел право назвать не более пяти лучших экспозиций, затем был произведен подсчет предпочтений.
<<
2 апреля 2008 в Центральном доме архитектора состоится вручение архитектурной премии «Дом года», учрежденной журналом Made In Future.
<<2  апреля 2008 в 19
:00 в ГЦСИ лекция Альфредо Яара (Alfredo Jaar, Нью-Йорк) "Это не просто", представляющего творчество самого художника и других авторов, затрагивает проблоемы современного искусства, его границ в современном мире, участие художника в жизни общества. 3 апреля, четверг, 12.00-15.00 мастер-класс "Наблюдение, значит, участие". Участникам предлагается уникальная возможность представить свои произведения и проекты на обсуждение, познакомиться с методами работы Альфредо Яара  в области паблик-арта и site- specific стратегиями в современном искусстве.
<<
25  марта - 1 апреля 2008 в Доме Кино Уральского отделения Союза кинематографистов . Фестиваль представит лучшие телевизионные картины, произведенные на студиях ARTE (франко-германский телеканал, в некотором роде похожий на наш канал "Культура")>
<<1 февраля 2008 г. в нижегородском Доме архитектора были подведены итоги конкурса лучших зданий, построенных за последние два года в Нижнем Новгороде. «Рейтинг архитектуры Нижнего Новгорода» проводится с 1997 года, его итоги традиционно завершаются представлением кондитерской модели лучшего здания – победителя. В этом году акция отметила первый юбилей - 10 лет.
Офисно – административное здание «Денди Хамелеон» архитекторов Юрия Болгова и Александра Гребенникова – победитель VII Рейтинга архитектуры Нижнего Новгорода 2006/2007
Подробности –  в блоге «Рейтинга архитектуры Нижнего Новгорода»: http://archrating-nn.livejournal.com>
<<
25 февраля 2008 года  в Красноярском культурно - историческом музейном центре открылась выставка  Михаила Шемякина «Мистический театр М.Шемякина».
Красноярск стал вторым городом в Сибири, принимающим выставочный проект "Возвращение в Сибирь: 40 лет спустя" – так он был назван в Новосибирске, куда выставка приехала из Парижа.
<<С 15 февраля в Красноярском музейном центре юбилейная выставка «Погружение в Сибирь» Михаила Вершинина. Он художник-кочевник, который в поисках новых кадров все время идет вперед и работает в любое время года и при любой погоде.
<<С 8 по 15 марта 2008 выставка Галины Каковкиной "Дорога в Чебоксары" в Центре современного искусства Чувашского государственного художественного музея.

В начале 1990-х успех Каковкиной принесло участие в большом проекте "Другое поколение" и "Другое поколение-2", объединившем лучших художников Поволжья, выросших вне системы "социалистического реализма". Авторами проекта были Любовь Сапрыкина и Анна Гор (тогда галерея "Кариатида", а позднее - Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства).
Сегодня Галина Каковкина это признанный мастер, который пытается философски осмысливать категории времени и пространства, используя для этих целей архетипические образы Дерева, Дома, Дороги.
<<С 15  января 2008 г. выставка  «Все что вы хотели знать о Мертвых Зайцах, но боялись спросить» Юрия Татьянина в галерее М'Арт (Липецк, ул.  Фрунзе, 27).
Ключевая серия проекта - «Мертвые Зайцы» отсылает к известному перформансу Йозефа  Бойса "Как объяснять картины мертвому зайцу" (1965; с тушкой зайца, к которому мастер «обращался», покрыв свою голову медом и золотой фольгой), который вызвал бесчисленное количество откликов и цитат. По словам автора «Мертвых зайцев»,он решил «вбить последний гвоздь в крышку гроба Бойса» и завершить обращения к теме «мертвых зайцев». Отсюда - «кладбищенские» сюжеты и темы работ большинства произведений проекта («ковровая» серия эпитафий Мертвому Зайцу). Татьянин, как и Бойс, в целом, чутко реагирует на текущую культурную ситуацию, превращаясь в органическую часть последней.
<<28 декабря в канун Нового года Красноярский музейный центр открывает последнюю в этом юбилейном для музея году выставку  израильского художника Ильи Богдановского «Взгляд с Востока».

<<22 ноября  2007г. в выставочном зале Союза художников г.Воронежа состоится открытие персональной выставки президента Российской академии художеств З.К.Церетели>
<<С 7 по 11 ноября 2007 года в г. Волгограде состоялся 4-й международный фестиваль аудиовизуальных программ «Видеология». 
«Видеология» - фестиваль, который обращается к таким направления в современном искусстве, как видеоарт, видео,  короткометражное кино, документальное кино, анимация, инсталляции, медиа искусство. В программе фестиваля помимо основной конкурсной программы, были представлены программы гостей фестиваля:
- программа видеоарта Института современного медиа искусства Montevideo / Time Based Arts  (Нидерланды) ее представил член международного жюри фестиваля Тейс Звакхалс (Нидерланды);
- программа лучших фильмов за 7 лет Медиафорума в рамках Московского международного кинофестиваля, представила программу Ольга Шишко – директор МедиартЛаб, директор Медиафорума в рамках ММКФ (Россия, Москва);
- спец. программа российского видеоарта представленная Ольгой Лопуховой – арт директором  центра «Арт-стрелка» (Россия, Москва)
- программа «История русского видеоарта» представил куратор, искусствовед Антонио Джеуза (Италия).
На открытии фестиваля медиа-художник  Бас Ван Коолвяйк (Нидерланды),  представил  перформанс  FDBCK/AV - живое сольное выступление, в котором Ван Коолвяйк генерирует закольцованную связь между аудио и видео сигналами, превращает аудио и видео в две составляющие одного самопрезентативного потока медиа данных. Внешний контроль художника устанавливается за счет обработки параметров, которые служат для транскодировки изображения в звук и звука в изображение. Оборудование, которым при этом пользуется автор, исключает камеру и фильмические образы. Все аудио и видео сигналы производятся с использованием цифровой видео основы в реальном времени в пределах системы обратной связи.
В 2007 году на участие в основной конкурсной программе подали заявки более 200 художников со всех континентов. В этом году тема конкурсной программы - «Зуммируя Историю», стала как никогда актуальной и востребованной и привлекла интерес со стороны авторов и международных кураторов. Темы, на которых основана концепция ВИДЕОЛОГИИ 2007, варьируются от геополитических до медиа-онтологических. В присланных работах были представлены все направления современного видео и медиа искусства.  Из которых кураторская группа фестиваля  отобрала только 13 работ:
 Алексия де Вий "Звездные хоры" (Бельгия, 2007, 11:00)
 Лукия Алавану "Похороны священника в неизвестной деревне" (Греция / Англия, 2006, 6:00)
 Тассос Лангис "Из могил убиенных наших" (Греция, 2006, 9:12)
 Амит Эпштейн "Стокгольмский синдром" (Израиль/ Германия, 2007, 26:00)
 Роланд Фурман "Пропавшая молодость" (Германия, 2006, 3:33)
 Макс Хаттлер "Дрейф" (Великобритания, 2007, 3:30)
 Эдуард Часовитин "Плацебо" (Россия, 2005, 25:00)
 Мартин Бланделл "Мадригал" (Великобритания, 2007, 2:15)
 Георг Перрэн "В погружении" (Венгрия, 2007, 11:34)
 Жан-Габриэль Перьо "200000 призраков" (Франция, 2007, 10:00)
 Астрид Горанссон "...почти как одна из семьи" (Швеция, 2007, 9:51)
 Мерседес Эрзек-Обадович "Иллюзии" (Венгрия, 2006, 5:00)
 Джи Хван Ан "Их обстоятельства" (Корея / США, 2007, 10:00).
Конкурсная программа была разбита на 2 дня, и все работы в сеансах были выстроены в соответствии с концепцией фестиваля.  На закрытии фестиваля 11-го ноября, после просмотра основной конкурсной программы и продолжительного совещания жюри в составе:
Тейс Звакхалс - куратор Института медиаискусства Монтевидео (Нидерланды)
Бас Ван Коолвяйк - музыкант, медиахудожник (Нидерланды)
Антонио Джеуза – куратор, искусствовед (Италия)
Ольга Лопухова – арт директор центра «Арт-стрелка» (Россия, Москва)
Ольга Шишко – директор МедиартЛаб, директор Медиафорума в рамках ММКФ (Россия, Москва)
вынесло решение, которое огласил  член жюри Тейс Звакхалс:
1 место:  Жан-Габриэль Перьо "200000 призраков" (Франция, 2007, 10:00)
2 место:  Астрид Горанссон "...почти как одна из семьи" (Швеция, 2007, 9:51)
3 место:  Амит Эпштейн "Стокгольмский синдром" (Израиль/ Германия, 2007, 26:00).
Приз зрительских симпатий достался: Жан-Габриэль Перьо "200000 призраков" (Франция, 2007, 10:00).
Специальный приз от организаторов фестиваля присужден: Эдуард Часовитин "Плацебо" (Россия, 2005, 25:00)>
К сожалению, несмотря на живой интерес публики к одному из немногих фестивалей в России и его значение для развития региона, Волгоградские чиновники от культуры и представители бизнеса проигнорировали фестиваль, многочисленные обращения за поддержкой не были услышаны. Номинанты  Всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного искусства «Инновация», учреждённый Министерством  культуры и массовых коммуникаций, Федеральным агенством по культуре и кинематографии и Государственным Центром Современного Искусства поставлены в условия выживания. Кураторы фестиваля в очередной раз вынуждены финансировать проведение фестиваля из личных средств. Возникает вопрос: до какой поры будет продолжаться безответственное поведение чиновников от культуры и безразличие бизнеса к культурным инициативам и инновационным проектам, призванным  способствовать развитию региона? Все это говорит о том, что власти города и области в целом  не обращают внимание, на проблемы в области культуры г. Волгограда, так же отсутствует понимание на необходимость развития культуры в современных условиях и включение города в общемировой культурный контекст.
<<3 - 13 апреля в музее Набокова (СПб, Б. Морская, 47) выставка фотографий Стаса Шапиро "Руки". Открытие выставки состоится 3 апреля в 19 часов.
<<
C 10 - 11 апреля ЦВЗ "МАНЕЖ" и галерея "ТРИУМФ" представляют проект Ильи Гапонова и Кирилла Котешова "UNDER GROUND". Куратор Дмитрий Пиликин. Малый зал, ЦВЗ Манеж, кан. Грибоедова, 103>
<<3 апреля 2008 года в 15.00 в Музей печати  (СПб, наб. р. Мойки, 32)   церемония гашения художественного маркированного конверта, посвященного 100-летию «Энциклопедического словаря» Фридриха-Арнольда Брокгауза и Ильи Абрамовича Ефрона.
<<27 и 29 марта  в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С. Попова "Пифийские игры". Состязания композиторов 2008.
27 марта - Футурологический прогресс. eNsemble в будущее: Владимир Горлинский (Москва), Георгий Дорохо (Томск/Москва), Олег Пайбердин (Екатеринбург), Алексей Сысоев (Москва), Михаил Фуксман (Ростов-на-Дону)
29 марта - Сон разума. eNsemble рождает чудовищ:  Дмитрий Курляндский (Москва), Сергей Невский (Берлин/Москва), Антон Светличный (Ростов-на-дону), Ярослав Судзиловский (Москва), Николай Хруст (Москва).
eNsemble: дирижёр Фёдор Леднёв. Электроника: Владимир Горлинский, Николай Хруст, Юрий Дидевич>
<<25   марта - 1 апреля 2008 в музее Набокова (СПб, Б. Морская, 47) выставка пейзажей Натальи Пушниной>
<<
23  марта - 4 апреля в галерее "Зона ДИ" выставка фотографий Дмитрия Соколенко "XIX". Открытие 23 марта в 16.00. В Питере от станции метро "Спортивная" нужно идти по улице Блохина до  магазина  Березка (Блохина д.6) , и дальше 10 метров по Провиантской, стоп - первая открытая дверь и есть галерея ЗОНА ДИ. От  "Горьковской" -  идти по Кронверкскому пр. до ул Блохина, потом по Блохина, повернуть налево на Провиантскую и пройти 10 метров.
Новый  проект Дмитрия Соколенко "ХIX" является своеобразной попыткой актуализировать некоторые неочевидные идеи, обнаруженные в произведениях  главных русских писателей XIX века: Грибоедова, Пушкина, Лермонтова,  Гоголя, Островского, Гончарова, Тургенева, Достоевского, Толстого,  Салтыкова-Щедрина, Некрасова и Чехова.

Можно понять, почему Соколенко  обратился за материалом именно к русской литературе позапрошлого века.  Мало где еще можно найти представленные в такой концентрации самые  разнообразные, часто неравнозначные, мысли и идеи, образующие между  собой столь хаотичные связи. Соколенко ориентировался исключительно на  личные, субъективные, подчас - случайные переживания. В своих 12 работах  фотограф подчеркнуто не стремился выразить суть литературных произведений. С этой задачей за сотню лет прекрасно справилась художественная критика. Область интересов Соколенко - гораздо менее очевидна, она принадлежит мысли, субстанции тонкой и неустойчивой, лежащей среди тех неясных, лишь на мгновение озаряющих сознание читателя вспышек, на память о которых остаются карандашные пометы на полях, но ничего больше.

<<17 марта - 5 апреля в Малом зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского, Невский пр., 20 куратор Лиза Саввина представляет молодого автора: Александр Лаврентьев "Геометрия тени". Фотодепартамент>
<<XVII Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» в Санкт-Петербурге с 15 по 22 марта.
Центральная тема нынешнего, семнадцатого фестиваля – «Утерянное и обретенное». Организаторами фестиваля подготовлено  немало – в буквальном смысле – открытий: в концертах прозвучат  музыкальные произведения  ХХ века с непростыми, подчас драматичными  и счастливыми судьбами,  ищущие дорогу к слушателям. Параллельно концертам будут работать выставки современного изобразительного искусства.
Торжественное открытие фестиваля состоится 16 марта в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Начало в  19 часов.
<<13 марта - 11 апреля в галерее ART re.FLEX (СПБ, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж (Бизнес-центр Б5)) выставка скульптора Дмитрия Жукова "П.П."
<<7 марта - 7 апреля в Выставочном зале Государственного центра фотографии, СПб, Большая Морская ул., 35 (во дворе) выставка «Красота в изгнании. Русские красавицы в Париже и Голливуде 1910-1960 годов», представленная РОСФОТО, является новым воплощением одного из главных проектов театрального художника, историка моды и писателя Александра Васильева
<<С 4 марта  2008 в
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, наб. р. Фонтанки, 34 выставка «Кино и книга». Михаил Карасик, Андрей Чежин, Игорь Лебедев, Владимир Козин, Дмитрий Сироткин. Образцы киноклассики, такие как «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова, соседствуют в экспозиции с современным видеоартом, а книги 30-х годов с работами современных художников. На выставке отражена и более устойчивая тенденция перевода книги в цифру – это фильм Ирины Карповой и Михаила Карасика – попытка анимации книжки Лисицкого «Сказ про два квадрата в 6 постройках».
<<1 - 15 марта  2008 в музее Набокова (СПб, Б. Морская, 47) выставка молодой петербургской художницы Натальи Павловой

<<В Эрмитаже 29 февраля 2008 г. - 4 мая 2008 г. Чак Клоуз: Семь портретов. Американский живописец фотореалист. Здесь можно посмотреть неспешную беседу Роберта Сторра и Чака Клоуза пред студентами арт колледжа 1.11.2007>

<<
С 28 февраля по 25 марта 2008 года в выставочном зале журнала НоМИ (СПб, ул. Ижорская, 13/39) выставка Ольги и Александра Флоренских "Скелеты разные">
<С 28 февраля по 9 марта 2008г. Образовательный молодежный центр Государственного Эрмитажа, Государственный центр современного искусства, Санкт-Петербургский филиал при поддержке pop/off/art gallery (Москва) представляют выставку Олега Артюшкова "Детство Богов", фотография, медиаинсталляция. Открытие выставки 27 февраля в 17.00 В Образовательном молодежном центре Эрмитажа, Санкт-Петербург, наб. Мойки, 45 (2 этаж). Кураторы выставки М.Д. Колдобская, С.В. Кудрявцева.

Черно-белая печать, мягкая светотень, выстроенный сюжет: пухлые бескрылые купидончики заняты невинной и в то же время эротичной игрой. Однако идиллическое впечатление обманчиво. Статуэтки принадлежат судьбоносному времени и месту: Германия, 30-е годы, и на гигантских фотографиях фарфоровые пупсы выглядят не умилительно, а грозно>

<<23 февраля - 29 марта 2008 года в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка "Cовременное искусство Чукотки". Юрий Александров, Иван Гольденшлюгер и Константин Молох. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.
<<23 февраля - 7 марта(от праздника до праздника) 2008 года в Библиотеке им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20, в Большом выставочном зале на  2-м этаже выставка "Петербург - город вдохновения".  22 истории об отношениях города и его жителей. Известные люди Петербурга - актеры, музыканты, бизнесмены - рассказали о тех местах города, которые стали источником особого внутреннего  состояния и ценных переживаний в жизни, карьере, любви. По тем же городским маршрутам воспоминаний прошли лучшие петербургские фотографы, среди них известные - Евгений Мохорев, Александр Китаев, Андрей Чежин, и начинающие свой путь в фотографии - Петр Титаренко и Слава Королёв/Студия FOCUS, Татьяна Плотникова, Кирилл Арсеньев, Алексей Тихонов.

21 февраля в Гранд-отеле «Emerald» по адресу: Суворовский пр., 18 пресс-завтрак по поводу открытия выставки>
<<C 21 февраля  в Киноцентре Родина (СПб, Караванная, 12) «London International Animation Festival». Фестиваль предоставил эксклюзивное право на показ 7 уникальных программ, местами наполненных противоречием, но всегда захватывающих и интригующих. Имея в своем арсенале фильмы из 22 стран, «LIAF» продемонстрирует полный спектр некоммерческой анимации, включая такие неожиданные кино-жанры, как документальная анимация, и докажет, что анимация  - это не только глянец блокбастеров и спецэффекты, но в первую очередь – искусство. Большая часть фильмов фестиваля будет впервые показана в России.
<<С 19 февраля  2008 во Дворце Меньшикова (СПб, Университетская наб, 15) выставка "Современное искусство Японии".
<<С 19 февраля  2008 в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская площадь, 1) выставка "Четыре измерения Антона Корбайна". Антон Корбайн — человек, который создал стиль большинства икон современной музыкальной культуры. Участники Depeche Mode официально объявили Корбайна пятым членом группы — он разработал и поддерживает всю визуальную часть (клипы, дизайн CD, сценография) столь горячо любимой в России группы. Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Мартин Скорсезе, Фрэнк Синатра, R.E.M., Бьорк, Лучано Паваротти, Уильям Берроуз, Стивен Спилберг, Такеши Китано, Кейт Мосс, Nirvana, U2 — список знаменитостей, представших перед объективом Корбайна, практически бесконечен. На последнем Каннском фестивале Антон Корбайн получил приз «Золотая камера» за фильм «Контроль». Официальное открытие выставки 20 февраля.
<<С 19 февраля  2008 на "Пушкинской 10" (СПб, вход с Лиговского, 53) первая неделя "Проекта революции" (Девяностые в петербургском искусстве). Тема 90-х необъятна. Имена, места, события – одно перечисление может стать предметом научных изысканий. Впереди разговор о галереях и сквотах, сообществах и группах, кинематографе и литературе, философии, прессе, персонах, фестивалях… Первая неделя в ГЭЗ-21, посвященная петербургскому искусству 90-х, коснется нескольких направлений: Музыка и культура коммуникации (индустриальная электроника), Арт (перформанс), Визуальное искусство (видео-арт), Театр (Формальный театр Андрея Могучего, АХЕ, театр Гунн-Го), Галерейное движение.
<<С 13 февраля по 10 марта 2008 года в питерской галерее ARTre.FLEX (Бакунина, 5) выставка живописи и стекла "3 грани". Татьяна Беляева (живопись), Анюта Штейнман (живопись), Оксана Тучкова (стекло).
<<13 - 27 февраля в Музее Набокова выставка Питерского живописца Филиппа Кондратенко. На выставке будут представлены абстрактные работы объединенные темой круга. В 2006 году Филипп Кондратенко выполнил серию графических иллюстраций к русскоязычному изданию сборника текстов о Морисе Бланшо, написанных другом писателя и одним из наиболее близких ему мыслителей Эммануэлем Левинасом, с приложением текста Бланшо "Безумие дня". Эти работы (также представленные на выставке), в сопровождении картины, предлагающей живописное решение возникающего в них мотива петли, являются смысловым ядром выставки и свидетельствуют о встречи этих двух художников, каждый по-своему, в своем пространстве, ведущих свой трудный путь.

<<12 - 17 февраля 2008 в галерее "ЗонаДИ" (СПб, ул. Блохина 6/3) выставка #4 "Точка света". В выставке принимают участие художники и дизайнеры, работающие со светом:  Наталия Цветкова, Виктор Вотский, Инна Гринчель, Наталия Бельтюкова,  Андрей Чежин, Илья Смольянинов, Алексей Богданов, Анна Черкашева, Инга Иванова, Сергей Катков, Наталия Ильясова и др.

<<9 февраля - 9 марта 2008 в Новом выставочном зал Музея городской скульптуры  (CПб, Невский пр. 179) выставка «Предварительный диагноз. Живопись. Объекты Николая Сажина.» Выставка приурочена к выпуску альбома, который недавно вышел в издательстве «Петрополь». Николай Алексеевич Сажин –  петербургский художник, интеллектуал, выпускник Академии Художеств и в то же время один из наиболее ярких представителей петербургского аванграгда.  Фотографии>

<С 8 февраля по 9 марта 2008 в галерее Альбом (CПб) проект Надежды Кузнецовой "Съешь меня". Чудаковатый сказочник, математик и мистик Льюис Кэрролл практически не покидал Англии. Только однажды он выехал с Британских островов, посетив Петербург, Москву и Нижний Новгород. В своем дневнике любитель лингвистических игр и каламбуров оставил поразившее его количеством шипящих, непроизносимых для любого европейца, русское слово «защищающийся».

Проект Надежды Кузнецовой это ни в коей мере не иллюстрация известного произведения Кэрролла «Алиса в стране чудес», а скорее игра с удивительной литературной историей, живущей своей собственной жизнью.  Выставка выглядит достаточно необычно. Для того чтобы рассмотреть, созданные автором фотоизображения, зрителю придется пройти путем Алисы, уменьшаясь или увеличиваясь в размере. А для этого, как известно, надо пройти искушения: «съешь меня», «выпей меня»…
<<8 февраля 2008 в 19:00 в Парадном зале музея связи имени А.С.Попова финал конкурса молодых композиторов "Шаг влево".  В этом первом и пока единственном в Петербурге открытом композиторском конкурсе для молодежи приняли участие авторы от 16 до 26 лет. Из  20 партитур, присланных из Санкт-Петербурга, Москвы, Киева, Казани и Уфы, в финал вышли шесть очень разных сочинений. Далеко не все они "левые" по европейским меркам, зато в каждом есть здоровая доля антиакадемизма и свежесть мышления.
Победителя конкурса определит жюри. Награждение состоится в конце второго отделения концерта.
Антон Васильев (р. 1984, Череповец / Москва) Junge Hunde
Георгий Дорохов (р. 1984, Томск / Москва) Adagio molto
Анна Корсун (р. 1986, Киев) Теория струн
Алексей Наджаров (р. 1983, Москва) Кинестезия
Дмитрий Тимофеев (р. 1983, СПб) Ангел
Сергей Хисматов (р. 1983, СПб) Волны гасят ветер.
Иполнение: Тарас Трепель, виолончель и Борис Филановский, голос.
eNsemble, дирижёр Фёдор Леднёв;

<< C 6 февраля 2008 г. в галерее Марины Гисич (СПб, наб. Фонтанки, 121-13) будет представлен новый проект художника Виталия Пушницкого «Дата Рождения». Куратор – Олеся Туркина. Этот проект связан с традиционным для искусства вопросом о сомасштабности реальности к её репрезентации. Будут представлены серия литографий, живопись и скульптура. В основе работ легли личные впечатления художника от путешествия по штату Нью-Мехико, соединив документальность восприятия мира и обаяние субъективных трактовок найденных образов. Презентация состоится сразу на двух площадках, галерея, наконец-то, открывает выставочный зал на первом этаже.

<< Cо 2 февраля по 16 марта 2008 г. в галерее КвадраТ" (CПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Павла Никонова (1930, Москва) "Деревня Алексино как центр мироздания". Вернисаж 1 февраля с 19.00 до 21.00. Один из ведущих живописцев "сурового стиля"; участник "Группы восьми", которая в 1960-70-е гг. стремилась ввести элементы авангардистского творчества на официальные выставки. Обладая удивительной чуткостью и цельностью характера, он в бесхитростных сюжетах, не выходящих за пределы деревни Алексино Тверской области, где обитает последние десятилетия, пишет мощные экспрессивные работы>
<<Галерея "Альбом" (СПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) представляет с 31.01.08 по 29.02.08 - проект Надежды Кузнецовой "Съешь меня" (фото, аудиоинсталляция). В проекте использована музыка Алексея Рахова, куратор выставки Дмитрий Пиликин>

<<С 30 января по 10 февраля 2008 в Молодежном образовательном центре Эрмитажа Санкт-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства и медиалаборатория CYLAND в рамках образовательной программы "Класс. Актуальное искусство в Эрмитаже" проводят выставку Златы Понировской (Москва) "Клиника". Животные-роботы. Кураторы: М.Д. Колдобская, С.В. Кудрявцева>

<<25 января - 16 февраля в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) "Дибенкорн в Пулково" Александра Дашевского. У Александра Дашевского есть любимый художник – американец Ричард Дибенкорн (1922-1993). В начале 1950-х Дибенкорн приехал в Нью-Мексико. Там его поражают пустынные пейзажи южных окраин США, и, вбирая в себя эти странные земные рельефы, Дибенкорн создает свою абстрактную пластику. У него получается наполовину пейзаж аэрофотосъемок – наполовину абстрактная живопись, сделанная, на первый взгляд, очень плоско, но, если приглядеться, глубоко – благодаря цветным лессировкам.  Дашевский взглядом Дибенкорна открывает нам петербургский пейзаж Пулковских высот. C репродукцией “Дамбы” он бродил по Пулковским холмам, вспоминая также и свою любимую композицию Дибенкорна “Вид города № 1”. Его картины – оммаж и вдохновенной абстрактной живописи, и участку местной земли, который был выбран для общения с космосом, а потом естественно сделался мощным аэропортом. Дашевский пишет зеленые поля между холмом обсерватории и Пулково 2, одним из самых совершенных памятников советской архитектуры.

<<25 января - 2 марта в Государственном центре фотографии (РОСФОТО) выставка Джона Йонсена "Тело в завоёванном пространстве", проект фотографа, стремившегося исследовать движение тела – наблюдая, направляя и побуждая к действию танцовщицу. СПб, Большая Морская, 35>
<<С 25 января по 23 февраля 200 в галерее «С.П.А.С.» (набережная   реки   Мойки, дом   93 (Исаакиевская площадь)) пройдет выставка  живописи и графики известного петербургского художника Вячеслава Шраги «Зимняя сказка про белого бычка».
<<17  сентября - 28 ноября 2007 VII Красноярская музейная биеннале "Чертеж Сибири".

Фоторепортаж группы "Снег" о Музейной ночи в Красноярске>

20 сентября состоялось подведение итогов конкурса экспозиционных проектов VII Красноярской музейной биеннале «Чертёж Сибири». Экспертами конкурса выступили: Николас Ильин – директор по корпоративному развитию Фонда С. Гуггенхайма; Леонид Бажанов – художественный руководитель Государственного Центра Современного Искусства; Александр Боровский – руководитель отдела новейших течений Русского музея.
Дипломом за «Лучший музейный проект» награждены:
1 место – Лиля Карбовска (Берлин), проект «Моменты памяти»;
2 место – Олег Осьмук (Москва), проект «Шмидтиха, или большое видится на расстоянии»;
3 место – Галина Леденцова (СПб), проект «Красной нитью…»
Учреждена номинация «Специальное упоминание жюри: за артистизм». Номинанты:
1 место – Ирина Затуловская, Иван Порто (Москва), проект «Четвертая Сибирь»
2 место – Константин Батынков (Москва), проект «Сибирские архетипы»
3 место – Андрей Красулин (Москва), проект «Карта памяти»
Диплом «Лучшая работа Public-art» получил Матей Андраж Вогринчич (Любляна), инсталляция «Untitled».
Диплом за лучшую инсталляцию в программе «Забор почвы» присужден Евгению Стрелкову (Нижний Новгород) за работу «Мамонт-эффект».
Дипломом за «Лучший специальный проект» награжден Андрей Суздалев (Москва), проект «Дальняя».
Красноярский музейный центр проводит биеннале на протяжении 12 лет. Эта биеннале, седьмая по счёту, оказалась счастливой для Красноярска.  Впервые обладателем гран-при стал красноярский художник Виктор Сачивко. Его проект «Сетумаа, возвращение мечты» удостоился высшей оценки жюри.
<<12 сентября 2007 года в городе Барнаул  в залах Государственного художественного музея Алтайского края открылась  выставка  «Три века русского искусства» из собрания Русского музея и информационно- образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал» в рамках федеральной комплексной программы «Россия».
Программа «Россия» стартовала в апреле 2003 года выставкой «Я Петербург люблю...» в Москве, в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (К 300-летию Санкт-Петербурга). С ноября 2003 года по декабрь 2004 года выставка «Три века русского искусства» экспонировалась в пяти городах: Нижний Новгород, Саратов, Самара, Петрозаводск, Мурманск. С ноября 2004 по март 2005 года в Калининграде прошла выставка «Пять веков русского искусства». В 2005 году выставка «Спасибо, Урал!» экспонировалась в городах  Перми, Екатеринбурге и Челябинске. В 2006 году в Якутске и  в 2007 году в Салехарде была открыта выставка «Три века русского искусства», а в Череповце - «Крестьянский мир в русском искусстве».
28 сентября 2007 г. в Краснодаре откроется выставка «Времена года».
<<
До 31 марта 2008 года принимаются заявки на участие в проекте  Приволжского филиала Государственного Центра Современного Искусства / Самарский отдел/ "Экология восприятия 2".  Продолжение одноименного проекта, который проходил в Самаре с 1998 по 1999 год.  Проект предполагает вторжение в ландшафт массового сознания, высказывание вне традиционной ситуации «белого куба». Выставка постеров будет экспонироваться с мая по декабрь 2008 года на рекламных носителях остановок городского транспорта Самары - city format (120 х 180 см). Предполагается ежемесячное изменение месторасположения экспозиции в городском пространстве. Конкурс определит 27 финалистов - по 1 одной работе от автора. Кураторы Роман и Неля Коржевы>/

<Работа В. Тимофеевой и Д. Врубеля 98 года>
<<До 31 марта 2008 года принимаются заявки на участие  в Олимпиаде Искусства, ARTIADE - Olympics of Art. Приуроченные к Олимпийским играм выставки пройдут в Пекине и Лос-Анжелесе. Живопись, скульптура, инсталляции, видео инсталляции, фильмы, короткие фильмы, фотографии. Регистрационный взнос : до 31 декабря 25, до 31 марта 35 долларов >
<<
22 - 30 марта в Нью-Йорке ярмарка DiVA, Digital & Video Art Fair

<<7 - 16 марта 2008 ярмарка TEFAF в Маастрихте. Такое же пафосное мероприятие как Салоны, недавно незжавшие с гастролями в ЦВЗ Манеж.

<<
28 февраля - 31 марта в Майями ярмарка искусства Латинской Америки Arteamericas>

<<
27 и 28 февраля 2008 аукцион современного искусства Сотбис в Лондоне.

Можно посмотреть и послушать эксперта, который рассказывает о главных лотах. За вечер 27-го наторговали на 95 миллионов фунтов. Тройной автопортрет Уорхола - 11.444 млн. фунтов; "Обнажённая с фигурой в зеркале" Ф. Бекона - без малого 20 млн. фунтов; "Concerto Spaziale, La Fine Di Duo" Lucio Fontana - 10.3 млн. фунтов; китаец  Zhang Xiaogang - от 0.5 почти до 2 млн. фунтов; Кунс - за 3 млн. фунтов... Все результаты>
<<С 25 февраля по 20 марта в залах лондонского Аукционного дома MacDougalls пройдет выставка-продажа «Легенды Русского Андеграунда. Рухин, Ситников, Харитонов». Рухина более 30 работ - фактически это возвращение легендарного художника начала 70-х>

<<14 февраля на нью-йоркских торгах Сотбис "Where There's a Wil, There's a Way" Даимена Херста (фото слева) продана за 7.15 млн. долларов. А "Keep it Spotless" Банкси, который назвался, в скобках, "Испорченным Херстом" - за 1.87 млн. долларов>

<<9 февраля - 30 марта в Кёльне,
в Kölnischer Kunstverein групповая выставка "Концепты любви".

Переживания влюблённости как радикальная форма движения. Организаторы полагают, что практики "влюбления" выстраиваются "на контрасте с капиталистической логикой  референций". Они могут быть подвержены манипуляциям, психоаналитическим объяснениям, но никогда не могут быть рассчитаны проектно. Только когда влюблённые примут различия другого или, словами Моники Ринк, "он/ она думает, что другой вне меня", может состоятся любовь. Любопытно посмотреть, что реально получилось из этого почти неподъёмного замысла... В задуманном легко читается параллель собственно с искусством. Замах на такие темы - либо наивность, либо прорыв. Ю.П.>
<<C 6 февраля по 31 марта в Red Mansion Foundation, Лондон, выставка Lu Chunsheng. Куратор Ханс-Ульрих Обрист, который ныне помимо разъездного кураторства явояется директором международных проектов Serpentine Gallery. Фото, видео и мультимедиа работы китайского художника. Что ж, Обрист всегда в дружбе в модой>

<<6-7 февраля в Лондоне аукционы Кристи, посвященные современному искусству.

Главное событие - продажа вечером 6 февраля работ Фрэнсиса Бэкона на £26.34 млн. Это конечно скромнее результата ноября 2007, когда 2 работы были проданы за 35 млн. фунтов, и всё же. "Таймс" цитирует художника, который незадолго до смерти в 92 году говорил друзьям, что его работы никому не нужны, а сам он будет забыт. Хотя не исключено, что не нынешний коммерческий успех имел в виду Бэкон. Возможно, он думал о принципиально ином масштабе времени... Например, о тех временах, когда изменится сам принцип формирования культурного архива и привычный нам сейчас архив преобразится настолько, что нынешнее наше воображение бессильно что-либо представить.  Не исключено, например, что реальные люди занимавшиеся в античные времена тем, что мы называем скульптурой, просто не смогли бы понять наш культурный архив в касающейся их  части. Да и скульптуры-то их могли бы разочаровать, они ж их раскрашивали, золотом покрывали. Как же представить, китайская или ещё чья-то доминанта сменит европейскую в архиве лет этак через 2000. Да что там тысячи, у вас нет подозрения, что уже лет через 200 - 300 будет совсем иная экономика? Что если всё не улетит в тар-тарары, то лишь при условии, что изменится-таки экономическая основа "купи дешевле - продай дороже", нынешняя главная движущая сила. Или интуитивная эсхатология не зря? Может, как раз это имел в виду Бэкон? Ю. П.>
<<5 февраля в Лондоне состоялся вечерний аукцион Сотбис, посвященный искусству импрессионистов и модернистов. На нем будут представлены шедевры всемирно известных художников: Пикассо, Явленского, Сислея, Моне, Сезанна, Ренуара и Франца Марка. Общий эстимейт всех произведений искусства вечернего аукциона должен превысить 100 млн. фунтов. Настоящие торги станут самыми масштабными в истории торгов Сотбис в Европе.  Среди лотов уникальный портрет Доры Маар, Пикассо, 1938, из коллекции Франца Берггруена - эстимейт 13 - 17 млн. долларов>
<<18 января - 30 марта 2008 в Институте Современного Искусства, Филадельфия "Кукольное шоу", выставка в которой собраны работы 28 художников разных поколений, от инсталляций Дениса Оппенхейма 1974 года до новейшей анимации шведки Nathalie Djurberg.

Представлены куклы, видео и фотография. В некоторых проектах художники выступают в роли кукловодов. В других обыгрывается тема манипулирования и контроля.  Выставка вцелом призвана продемонстрировать актуальность и релевантность "кукольной изобразительности" в глубоком проникновении в социальные, политические и психологические пространства. Организаторы предупреждают публику о том, что это выставка для взрослых. Еще бы, ведь среди участников Пол Макарти, Майк Келли и другие не менее склонные к провокациям художники. Уже расписан план последующих выставок: Santa Monica Museum of Art, California (16 мая
<<19 января - 24 марта 2008 в Музее Witte de With, 26 января - 30 марта 2008 в музее Kunsthalle Zurich выставки Liam Gillick "Три перспективы и короткий сценарий".

2 из 4 выставок проекта, который продлится год, состоят из трёх взаимосвязанных уровней: архитектурная мета-структура, документальный фильм и институциональная зона. - 9 августа 2008); The Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii (5 сентября – 23 ноября 2008); the Contemporary Arts Museum, Houston, Texas (17 января –12 апреля 2009)>
<<15 декабря 2007 - 30 марта 2008 в ZKM (Карлсруэ, ФРГ) выставка "Paul Thek в контексте сегодняшнего современного искусства".

Paul Thek (1933-1988) художник с культовым статусом, легендарный аутсайдер, ставший центральной фигурой арт движения в период социально-политического пробуждения конца 60-х - начала 70-х годов. Участники выставки: Franz Ackermann, Kai Althoff / Robert Elfgen, Cosima von Bonin, Björn Dahlem, Sebastian Hammwöhner / Dani Jakob / Gabriel Vormstein, Rachel Harrison, Axel Heil / John Isaacs, Thomas Hirschhorn, Andreas Hofer, Mike Kelley, Jon Kessler, Suchan Kinoshita, Martin Kippenberger, Jonathan Meese, John Miller, William Pope.L, Gregor Schneider, Zeger Reyers / Lee Ranaldo, Bob & Roberta Smith>
<<26 - 29 марта в Историческом музее выставка топ-лотов аукциона русского искусства Сотбис, который пройдёт в Нью-Йорке 15 - 16 апреля. Пресс-конференция 25 марта. На выставке представлено около 30 произведений русского искусства, среди которых уникальные работы Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Архипа Куинджи, Михаила Ларионова, Николая Рериха, Олега Васильева, Комара и Меламида, а также Оскара Рабина, Олега Целкова, Натальи Нестеровой, Владимира Немухина, Бориса Свешникова, Семёна Файбисовича, Франциско Инфанте, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Ивана Чуйкова, Владимира Куприянова, Александа Косолапова, Вадима Захарова, Дмитрия Врубеля, Луонида Сокова, Титмура Новикова, Айдан Салаховой, Игоря Макаревича и других.  Ожидаемый результат торгов - $40 миллионов.
<Владимир Куприянов, Станция Таганская, из серии "Метро", 1994, 3 из 5, печать 2007 года. Эстимейт 15 - 20 тысяч долларов>

<<С 27 по 30 марта в выставочном комплексе «T-Модуль» на Тишинке  девятая выставка-ярмарка «Блошиный рынок». Выставочный комплекс «Тишинка», Тишинская пл., д.1>
<<22 - 28 марта в Альбион галерее (Остоженка, д. 7, стр. 1) предаукционная выставка "Шедевры старинной гравюры и картографии". Каталог здесь. Аукцион: 29 марта, начало в 14 часов>
<<20 - 22 марта в галерее фонда "ЭРА" (Трубниковский пер.13, стр.1) художественная акция "Арт-стационар ". В рамках кампании www.helping-hand.ru при поддержке: Московского музея современного искусства и Центра современного искусства Винзавод.

Никита Алексеев, Андрей Бартенев, Алина Гуткина, Владимир Дубоссарский, Яков Каждан, Ирина Корина, Андрей Кузькин, Георгий Литичевский, Владимир Логутов, Диана Мачулина, Лиза Морозова, Антон Николаев, Николай Олейников, Гоша Острецов, Ксения Перетрухина, группа ПГ, Ростан Тавасиев, Леонид Тишков, Антон Яхонтов и многие другие.
Искусство часто сравнивают с алхимией, присваивают ему всевозможные определения из области религии и вовлекают в магические процессии. Подобному процессу способствуют как сами авторы - художники, так и медийное пространство вокруг. Герметичные концептуальные практики, тотемические объекты, предстояние перед произведениями, особенно жанр "перформанса" (вспомнить хотя бы "сакральный" Венский акционизм) создают вокруг современного искусства определенную ауру. Художник становится не просто автором произведения, но и обладателем "дара" - терапевтического по сути и целительного по действию. Спрос же на целительные средства по мере ухудшения экологической обстановки и психического состояния людей -  все возрастает. В рамках Арт-стационара современные художники представят произведения, которые, на их взгляд, обладают определенной терапевтической силой, магическим или энергетическим зарядом, способным если не исцелять, то оздоравливать или  хотя бы облегчать страдания  больных людей, каковыми, в условиях техногенной цивилизации, мы, в основной своей массе, и являемся.
<<20 - 29 марта - 4 мая в в галерее "Феникс" (Кутузовский пр-т, д. 3) в рамках «Фотобиеннале 2008» "Сканограмма" Светланы Пожарской.

Работы созданы без участия фотоаппарата, в технике сканографии - фотографии, полученные путем сканирования. По принципу создания сканограмма напоминает фотограмму, но, в отличие от нее, предметы кладутся непосредственно на стекло сканера>
<<19 - 23 марта в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок) ярмарка "Худграф". 45 галерей из Москвы, Одессы, Нальчика, Краснодара. 

Среди  множества работ можно будет увидеть произведения таких известных художников как  Федор Малявин и Наталья Гончарова, Николай Пономарев, и Порфирий Крылов, Владимир Конашевич и Виктор Коновалов, Евгений Чарушин, Суло Юнтунен, Борис Свешников, Эдуард Штейнберг и др. "Худграф", первая специализированная ярмарка, продемонстрировала растущий интерес художественного рынка к искусству графики>
<<19 - 30 марта в галерее "Древо" (М. Никитская, 16/5) фотовыставка "Финикийцы на Сардинии". Сардиния глазами четырех известных итальянских фотографов: Франко Фонтана, Маурицио Галимберти, Анна Марчедду, Клаудио Поркарелли. Маурицио Галимберти использует Поляроид, применяя  особую технику мозаики. Кладио Поркателли предпочитает оптическую панель,  которая позволяет ему больше погрузиться в визуальную реальность, всегда  включающую человека как элемент, оживляющий  его работу. Франко Фонтана  разделяет пейзаж на широкие цветовые пятна, как художник-абстракционист.  Анна Марчедду, которая родом с Сардинии, отражает в своих работах  различные  оттенки пережитого, что дает ей возможность показать эти места с  автобиографической точки зрения.
<<11 - 30 марта выставка номинантов 3-го ежегодного Всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства "Инновация". Основу экспозиции составили проекты:
Виктора Алимпиева (Москва). «Мое дыхание» Двухканальная видеоинсталляция.
Юрия Альберта (Москва- Кельн). «Выставка». Инсталляция.
Атона Литвина  (Москва).  «Белый. Серый. Черный». Серия фотографий.

Андрея Монастырского (Сумнина) (Москва). «Мурманский» («История тьмы»). Инсталляция.
Группы «Синий суп» (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов, Валерий Патконен) (Москва). «Озеро». Видеоинсталляция.
Остальные номинанты>


"
Крэш-тест" Алексея Булдакова

:) Ирины Кориной
<<15 - 30 марта в ЦСИ М'Арс (Пушкарёв переулок, 5) Иван Порто. Избранное. Фотографии 2000 - 2007.
<<15 - 22 марта в Зверевском центре современного искусства "Неделя поэзии". 17 марта в круглый стол "Поэт и власть". Вс.Некрасов, поэт; А.Осмоловский, художник; Л.Рубинштейн, поэт, культработник; Д.Веденяпин, поэт, переводчик; А.Ерёменко, поэт; Байтов-Литвак, поэты, литперформансисты; Е.Харитонов, поэт; А.Герасимова (Умка), поэт, музыкант, рок-певица; А.Шумов, арт-трикстер; Д.Гутов, художник; В.Дубосарский, художник; И.Хржановский, режиссёр; М.Саакян, режиссёр; Т.Данильянц, поэт, режиссёр; В.Кара-Мурза, историк, журналист; И.Иогансон, поэт, художник, скульптор; М.Нилин, поэт; В.Нилин, художник; Ю.Проскуряков, поэт, филолог; К.Звездочётов, художник; А.Великанов, художник, ви деоартист, философ; С.Летов, музыкант, перформансист; А.Бродский, художник, архитектор; И. Сид, поэт, эссеист...
<<14 - 23 марта Международный проект "ЦДХ - 2008. Мир ". По традиции экспозиция Салона разместилась в залах Центрального Дома художника на четырех этажах и представляет творчество художников России, других стран СНГ, а также Балтии и некоторых других государств. В разделе союзов художников - 18 проектов, представленных союзами художников Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Украины, а также Московским и Санкт-Петербургским союзами, Киевской организацией Национального союза художников Украины, Творческим союзом художников России и Российской академией художеств. В разделе специальных проектов представлено 30 экспозиций. Проекты представили: МКСХ ("Портрет художника"), Белорусский союз художников, Нижне-Тагильское отделение СХ России (7 проектов), АИС, галереи "Г.О.С.Т.", "Манеж", "Фактура", "Дом Кулинича", и ряд других творческих организаций и отдельные авторы.
В разделе специальных проектов представлено 30 экспозиций.  Основной проект МКСХ «Портрет художника»: в экспозиции произведения Виктора Попкова и Зураба Церетели, Татьяны Назаренко и Ольги Булгаковой, Виктора Калинина и Виктора Русанова, Ксении Нечитайло и Александра Ситникова. Все произведения взяты в мастерских и у владельцев. В экспозицию включена многофигурная скульптурная композиция Леонида Барнова, запечатлевшего образы художников разных поколений. Впервые за долгие годы в центре внимания российская провинция, а именно Нижний Тагил. Нижне-Тагильское отделение СХ России представит проект «Демидовский край», который состоит из нескольких мини-проектов: «Тагил на рубеже веков», «Молодость Тагила», «… Не слепок, не бездушный лик…», «44 гравюры Владимира Зуева», «Земля и краска», «Ню», «Урал. Археология», в которых принимают участие художники разных поколений, различной ментальности, а также молодые художники-выпускники, студенты Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии.
В Салоне представлены проекты молодых художников Белорусского союза художников, студентов Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова: из Финляндии, Казахстана, Кореи, Голландии… В Салоне принимают участие АИС, галерея «Манеж» и ряд других творческих организаций и отдельные авторы.  Галерея «Г.О.С.Т.» представит проект «Неизвестная Пологова», посвященный недавно умершей Алле Пологовой, прославленному отечественному скульптору. На Салоне размещено также 28 экспозиций ассоциаций, объединений, галерей, а также более 120 персональных авторских экспозиций.
<<11 - 30 марта в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка произведений Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина   «ДВОЕ В ЛОДКЕ». С конца 70-х годов Старженецкая подолгу живет в Тарусе,  в собственном доме,  ставшем ее второй мастерской. Композиции Старженецкой отличает пластическая свобода, стихия цвета, который является основой ее живописи. Им более всего присущи гармония, просветленность и радость. 

Свой неповторимый путь в искусстве ищет и скульптор Анатолий Комелин.  Любимый материал скульптора – дерево, главный инструмент – топор. Он работает также с камнем, металлом, другим твердым материалом.   В творчестве Комелина  соединились минимализм и архаика. 
И.Старженецкая и А.Комелин награждены медалью Русской Православной Церкви Преподобного Сергия Радонежского I степени.
<<11 - 30 марта 2008 года в залах Галереи искусств  Зураба Церетели (ул. Пречистенка,19)  выставка произведений Александра Лабаса,  талантливого и самобытного русского художника, одного из учредителей  «Общества художников-станковистов» (ОСТ).  

Как известно, в эту группу входили такие замечательные мастера, как Ю.Пименов, А.Дейнека, П.Вильямс, Д.Штеренберг, А.Тышлер, С.Лучишкин и др. Его стиль – своеобразный  постфутуристический экспрессионизм, остро реагирующий на все новое, что внесла в мир современная техника. Особая манера, придающая масляным краскам прозрачную легкость акварели, вносит в создаваемые образы живое ощущение полета. Лабас писал также чисто природные и историко-архитектурные пейзажи, был мастером броского, остро очерчивающего характер портрета. В 1970-е годы, когда многие живописцы вернулись к земным реалиям, образу человека, у Лабаса, напротив, возникли оригинальные абстракции, обращенные к жизни Вселенной.
<<11 - 22 марта в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка московского художника Виктора Ивановича Оленникова. Будет показано более полусотни живописных работ>

<<7 - 26 марта в галерее Paperworks Илья Китуп "Просто супер".
<<7 - 23 марта 2008, Зал "Оливье"проекта FАБRИКА Игорь Чепиков (г.Кельн) - Фотопроект "Бад Оссендорф". Автор проекта хотел выяснить, как велика для женщины роль женствености и красоты в экстремальном мире, лишённом мужчин. Показать, как влияет «жизнь за решёткой» на душу и внешность женщины.

Оставляет ли изоляция от нормальной жизни какие-либо следы на их лицах? Какое влияние оказывает заключение под стражей на оценку собственной красоты, отодвигает ли ситуация несвободы мысли о красоте на задний план или наоборот, вопросы красоты и сохранения её становятся важнее для собственной самооценки в условиях изоляции? Что значит для этих женщин «быть красивой»?

<<6 - 21 марта выставочном зале Международной ассоциации «Союз дизайнеров» по адресу: Б.Кисельный пер, д. 5, стр. 1 – 2  открывается выставка живописных произведений Олега Теняева   « NATURE VIVANTE »

<<5 марта - 30 марта 2008 выставка графики и скульптуры Олега Бурова в галерее Файн Art. Олег Буров родился в 1942 г. в Москве. Скульптор, график, живописец.  В 1983 году эмигрировал во Францию. Выставкой Олега Бурова галерея «Файн Арт» продолжает, взятую в 2003 г. линию возвращения творчества русского зарубежья в собственную культуру.
<<4 - 30 марта  2008 в Выставочном зале в Толмачах (Малый Толмачевский переулок, 6, строение 1) выставка "Возвращенное достояние. Русские иконы в частных собраниях". Выставка представляет памятники русской иконописи, которые в течение XX века были вывезены на Запад – сначала во времена массовой эмиграции, затем событий Великой Отечественной войны, а также переправлены за рубеж контрабандным путем. Московские собиратели находили их и приобретали за пределами отечества – в частных коллекциях, антикварных салонах, на аукционах. Теперь, благодаря пожеланиям владельцев и новому законодательству, эти произведения возвращены на родину.
<3 марта в 13:25 Фонд "Общество поощрения художеств" известил, что "организуемая Фондом ОПХ совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина и намеченная к открытию 4 марта 2008 года в Отделе личных коллекций музея выставка Михаила Рогинского "Москва - это прежде всего ..." не может состояться по независящим от организаторов причинам". Никаких вразумительных пресс-релизов не последовало - как будто подобные казусы в порядке вещей... Текст Г. Ельшевской>

<
Теперь, увы, актуальней текст Андрея Ковалёва "Бедный художник, бедное искусство" (8 марта) в журнале "Профиль". Ковалёв предпринял попытку разобраться, что же собственно произошло? И почему?>
"Большинство представителей арт-мира, с которыми мне пришлось обсуждать данную проблему в ходе подготовки материала, считают, что ситуация может обернуться катастрофой для русского искусства в целом, поскольку в данном случае мы имеем дело не только с юридическими и финансовыми проблемами, но и с проблемой сохранения российского культурного достояния. Учитывая все этические сложности, близкий друг Михаила Рогинского художник Александр Юликов полагает, что распыление коллекции было бы очень неверным решением. Он считает, что было бы правильным оставить управление творческим наследием Михаила Рогинского в руках Лианы Рогинской — квалифицированного искусствоведа. При этом, считает Юликов, следует оговорить достойную компенсацию сыну Рогинского, Александру, инвалиду с детства. (Лиана и Александр Рогинские, вдова и сын художника. Ю. П.). И заниматься этим должны не только адвокаты, но и согласительная комиссия из наиболее авторитетных представителей художественного мира. Но пока ситуация накалена до предела. Что очень печально — Михаил Рогинский был абсолютным и принципиальным бессребреником">
Новая экспозиция из работ все той же «московской саги» и совсем поздних, за год до смерти созданных натюрмортов с цветами – скорее знак «возвращения в Москву» чем повод для обобщающих умозаключений. Это не «весь Рогинский». И все-таки около 120 вещей, по печальным обстоятельствам оказавшиеся итоговыми, побуждают к ретроспекции и рефлексии. Как раз по их поводу Рогинскому пришлось неоднократно давать разъяснения, и вспышки критической активности, сопровождавшие его появления в Москве 90-х годов, были связаны в основном с ними.
Критиков эти работы поначалу озадачили: фигуративное искусство с очевидным гуманистическим посылом в конце ХХ века «сбивало настройку» искусствоведческой оптики. По внешним признакам «истории про людей» не соотносились с репутацией Рогинского как радикалиста эпохи андеграунда. Но не могли быть трактованы и как отход на позиции традиционализма: они гипнотически завораживали даже самых равнодушных к пластическим способам выражения и жестко соблюдающих границы актуальной зоны приверженцев contemporary аrt. Оставалось согласиться, что и прежде Рогинский «рисовал не как поп-артист, а как традиционный живописец, упивающийся фактурой, цветом и игрой мазков» (А. Панов), либо назначить художника «ответственным за то, чтобы живопись не умирала», оговорившись, что сие есть «непосильная задача даже для такого сильного мастера» (В.Дьяконов). Голос этого одинокого человека явно звучал вне хора («Я вообще не способен попадать ни в какую среду. Когда возникает среда, я начинаю смотреть на дверь»)
В 90-е годы Рогинский дал много интервью и рассказал нам больше, чем у него спрашивали, причем с предельной прямотой, простодушием и без малейшей оглядки на этикет прояснив собственные намерения и образ мыслей. Это заставляет включать в поле интерпретации его тексты и, смещая фокус рассуждений от слов к художественной практике, разобраться, как одно соотносилось с другим.
Рогинского, кажется, вовсе не интересовало определение и «застолбление» своего места в предустановленных стилевых «ячейках». Он последовательно стремился избежать навязчивых искусствоведческих дефиниций, открещивался от статуса «русского поп-артиста», «отца соц-арта», и просто не принимал во внимание эти определения как что-то несущественное. Существенным он считал этику искусства, в частности – живописи. Ответ на не вполне проясненный и не до конца формализованный «вопрос о главном», об онтологическом оправдании единственно возможного для художника рода деятельности смущал его элитарностью и экзистенциальной необязательностью. «Московские жанры» последнего десятилетия - отчасти попытка решить этот вопрос.
Жанры? Истории про людей? Населенные пейзажи? Любое определение требует кавычек. Строго говоря, событий или историй как таковых здесь нет, а пейзажи часто вовсе не населены – роли персонажей исполняют трамваи, грузовики, троллейбусы, дома. Москву как место действия даже трудно опознать: разве только на московских окраинах существуют дворы, где развешивают белье; дома без балконов со слепыми окошками, застящие и без того тусклый свет и закрывающие горизонт? В сумеречных пространствах комнат с низкими потолками обитают «люди множества» -- мы видим их спины чаще, чем лица; эти люди жмутся друг к другу, стремясь в коллективном теле толпы преодолеть собственную единичную ущербность. («Меня очень интересует множественность, калейдоскопичность», - говорил Рогинский. – «Когда много»). Они не действуют, а пассивно пребывают в ожидании поворота сюжета, которого, скорее всего, не будет (зарплату не повысят, лифт не починят). Не случится и самого сюжета: персонажи не обратятся в героев, им не выйти за рамки самых общих, скупых архетипических жестов. «Собрание» легко спутать с «застольем»: те, кто, сбившись в кучу, смотрит картины на выставке, не отличаются от тех, кто стоит в очереди, толпится в столовой или заполняет двор бессмысленным броуновским движением.
«…Москвичи, «приходящие» ко мне, совершенно реальны. Я знаю, каким голосом говорит каждый из них» (из интервью). «Как-то случайно выходит, что получается вот такая тетенька. Не какая-то конкретная, но – реальная. Я знаю, что такая тетенька есть, и это меня удивляет и радует» (из другого интервью).
Лишенные рам, написанные на разноформатных холстах, снабженные задающими дополнительную «отстраняющую» рамку живописной иллюзии надписями работы подразумевают тотальное воздействие. Мимо нас проходит чья-то «вся жизнь», но ни один ее фрагмент не может претендовать на полноту целого. Там, где текст не вторгается в пространство, оно противодействует лирическому проникновению самим композиционным устройством: обитатели непроницаемым фризом выстроены на авансцене; кулисы сходятся, не давая взгляду простора. Кисть с почти малярной широтой скользит по фигурам и постройкам; подмешанный к палитре серый цвет (или все-таки свет?) выглядит не «зловещим дегтем», а знаком житейской рутины – воздуха здешних мест. Этот серый не мешает троллейбусу быть голубым, бараку – синим, а фасадам домов – вспыхивать чистой терракотой. Странная, невеселая, сумрачная красота возникает вопреки правилам колорита: красота живописи проецируется на ее предмет и парадоксальным образом обращается в характеристику самого предмета. «Эти дома советские, трамваи – это не ужас. И сейчас не ужас, и никогда не было ужасом…» (из интервью). «Нигде в мире нет таких окон, такого ритма, такой жизни. Они все одинаковые, с какой-то вдруг занавесочкой, там, за крестообразной оконной рамой какая-то жизнь…» (из другого интервью).
Слово «красота», «искусство», «картина» и даже «художник» явно вызывали у Рогинского большие сомнения: «для меня живопись это не искусство»; «там, где начинается искусство, живопись почти кончается»; «я не любил никогда и сейчас не люблю искусство…»; «картина это неприличная вещь»; «Я хочу быть обыкновенным человеком, которому просто нужно этим заниматься»; «мне просто охота изображать краской и кистью на холсте». Он ассоциирует их с элитарной по определению артистической позицией, с культурой музеев и котурнами «творческой профессии», с тем, что не имеет отношения к «просто жизни», которой живут «просто люди». Рогинский не понимает, как можно заниматься художественными экспериментами «в голодной, нищей, умирающей стране» (это о Малевиче) и писать одалисок во время войны (о Матиссе); в интервью 90-х годов он признается, что с трудом смотрит авангард, что Пименов, Дейнека или «Засада» Богородского ему интереснее, потому что это «не искусство, это жизнь».
Интересно, что возврат к крупноформатной и прямой оптике случился у Рогинского в самых последних его вещах. В натюрмортах 2003 года, созданных как бы вопреки собственному заявлению: «Я не могу написать букет цветов… Мне необходим грубый, низкий жанр». Тем не менее, это именно цветы – традиционное воплощение красоты в искусстве – букеты, охапки, написанные то пастозно, почти красочным рельефом, то полупрозрачной серой дымкой сближенных валеров. Живопись как таковая – почти лабораторная и абсолютно виртуозная. Обозначали ли эти натюрморты какой-то слом стилистики, начало нового, не успевшего осуществиться этапа? Или были своего рода отдыхом, отходом в маргинальную сторону, который вдруг нечаянно оказался итогом? Или это просто мир трагически сузился во время болезни? Однозначно ответить на эти вопросы почти невозможно. Впрочем, можно вспомнить, что цветы в конце жизни писали и другие художники, казалось бы, к тому не склонные. Например, Татлин.
Не любя слово «искусство», Рогинский – единственный среди коллег и современников – абсолютно романтически верил в его преобразующую силу. Верил, что, если позднюю живопись увидят обычные московские жители («не элита, а люди, которые говорят про «Дверь», что это – ужас»), то с ними что-то произойдет, их жизнь изменится в психотерапевтическом (они научатся видеть себя) и в просветительском (они научатся понимать живопись) смысле.
Может быть, так и случится?
Галина Ельшевская
<<4 - 21 марта 2008 в галерее С.АРТ (Петра Войса), Москва, Земляной вал, дом 14 (вход с Малого Казенного пер.) Петер Фенди "Сорок эротических акварелей". Искусствоведы называют Петера ФЕНДИ непревзойденным мастером старой венской школы, оставившим после себя множество выразительных и разнообразных зарисовок жизни блестящей и веселой Вены первой половины 19 века – времени, когда она считалась одним из главных культурно-развлекательных центров Европы. Работы  для выставки были представлены одним из известных московских  коллекционеров, в собрании которого оказался единственный в России альбом «Петер Фенди.  Сорок эротических акварелей в факсимильных репродукциях», изданный в 1910 году в Лейпциге частным издателем.  Издание было выпущено тиражом в 600 пронумерованных экземпляров, при этом издатель гарантировал своим подписчикам, что никогда не повторит его. Поскольку во времена нацизма практически весь тираж был уничтожен,  сохранилось считанное количество полных альбомов этого издания,  что несомненно повысило их ценность, наряду с несомненными художественными достоинствами.
<<2  - 31 марта  2008 в XL галерее сюрприз, долгое время сотрудничавший с Риджиной, знаменитый по нашим меркам Сергей "Поролон"-Шеховцов выступает с инсталляцией "Трон" в XL.
Новая работа Сергея Шеховцова - это масштабная инсталляция, в которой скульптура из поролона занимает центральное место, однако дополнена другими синтетическими материалами (пластиком, тканью, лампами). Открытие совпадает с днем выборов верховного главнокомандующего страны. Символ власти – Трон – возвышается над толпой, затерянной в зеркальных отражениях. Недоступный, величественный, сверхчеловеческий стул пуст в ожидании избранного… . Красные отблески неоновых ламп напоминают электронные дорожки виртуального пространства знаменитого кибер-панк фильма «Трон». И вся инсталляция балансирует между классическим тронным залом и башней управления команды Мастер Контроль. Зрители – то ли подданные, толпящиеся в ожидании парадного выхода, то ли пользователи в очереди к главному терминалу, то ли программы, захваченные в матрицу… 2 марта – все на выборрррр... перезагрузку программы-резидента!>
<Только что вернулся с самого неудачного вернисажного вечера за последние годы. В прошлую субботу ругал Винзавод за скуку, галерею Гельмана за выставочную глупость, ХL за то, что вообще была закрыта. Мало этого однако. Сегодня XL отличилась существенно круче. Заманив немало публики на единственное видео представление группы Синий суп, в 20:00, когда  народ стал собираться, вместо представления они выставили непричастную к безобразию, но зато зазывавшую публику Ольгу Лопухову, которая сколь могла кричала про невероятные обстоятельства, помешавшие, похоже, самой раздолбайской из лучших наших галерей, сохранить подобие лица.
Это уже была концовка. До того я не был пущен в дверь, ранее считавшейся загадочной, а теперь - хамской галереи с идиотским названием
"Триумф". Представившись в домофон, услышал в ответ: "вас нет в списке". Зачем же тогда e-mail присылать с приглашением посетить вернисаж? Такая глупость в прежние времена имела место в ММСИ на Петровке, где тоже дело вершили охранники у калитки, а представительницы пиар-отдела сидели внутри здания. Но ситуация как-то довольно не сложно разрешалась. Галерея с идиотским названием в деле блокирования входа явно впереди.

Зато нет худа без добра. На Винзаводе не спеша, фанерку за фанеркой, жестянку за жестянкой, бумажку за бумажкой посмотрел в галерее ПРОУН замечательную выставку Ирины Затуловской (до 30 марта). Общее впечатление позволяет рекомендовать эту выставку категорически.


Кстати, каталог напечатанный на бумаге ручной работы совсем не набор иллюстраций с кураторским текстом. Это самостоятельное произведение Затуловской, представляющее выставку как результат увлекательного сибирского путешествия в пространстве-времени. Не пожалейте 700 рублей  (цена пары томов макулатуры, которой наводнены книжные магазины).
У Затуловской своя топография и топонимика. На этой выставке вы знакомитесь с "Сибирями", для удобства художница включила в неё карту - ленту.
Среди фирменных её листов ржавой жести несколько настолько удачных, что прямо жаль расставаться - для меня вернейший признак большого искусства. Ю.П.>
<<29 февраля - 30 марта 2008 в галерее ПРОУН (ВИНЗАВОД. Центр Современного Искусства 4-й Сыромятнический переулок, д. 1 стр. 6) Ирина Затуловская "Четвёртая Сибирь".

Подобно археологу, Затуловская бережно снимает один слой за другим, восстанавливая подлинную историю от языческой, хтонической Сибири до Сибири современной,  подчиненной экономической актуальности. Работы Затуловской являются как бы из блаженного безвременья, состояния «неразличения», где коробок спичек кажется таким же значительным предметом как шаманская маска.

Ирина Затуловская о проекте: "... я думаю о том, кто же выразил эти пространства: Суриков? Достоевский? Сейчас уже четвертая Сибирь.
Первая – языческая (деревня Теги, например, - это вход в нижний мир). Злая хантыйская шаманка показывала мне старую одежду, ничего не хотелось у нее покупать.
Вторая – царская. Меньшиков в Березове не просто сидел, а украшал сколько мог. Время из мифологического со скрипом стало превращаться в церковное. Вместо духов и мухоморов – Николай Угодник.
Третья – советская. Барак буквой Г. Тайга – лагерь – тайга. Детские интернаты для ханты и манси: кормили борщом вместо рыбы и оленя, не разрешали говорить на родном. Не малица, а телогрейка.

Четвертая – теперь. Нефть и газ – как невеста и жених. Тот же барак, обшитый сайдингом. Правда, Ханты-Мансийск цветет. Дети – спокойные, как за границей. Студенты учатся у хороших художников (Райшев и Бачурин). Музей Природы и Человека околдовывает. Колокольня новая не ниже Ивана Великого. Назанский показывает каждый день кино. На пароходе «Римский-Корсаков» матросы по ночам драят палубу. Народ встречает шишками и клюквой. Жара – 40 градусов. И я пытаюсь варить чернила из кедровых орехов. Цвета мало. Зато голубикой рисовать – цвет такой разный. Белая ночь – золотой и серебряной акварелью. И на фанере с рыбной чешуей – пигментами.

«Хоть я путешествовал, а врать пока не выучился». Ф.Ф.В.
Жалко до Северного круга не доплыли"...
<<1 - 29 марта 2008 в галерее Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка Андрея Сидерского "«Дао Абстрактных Смыслов» Псиарт"

Выставка Андрея Сидерского «Геометрия Просветления» имела большой успех у московской публики. Новая экспозиция «Дао Абстрактных Смыслов» заявляет универсальность направления ПСИАРТ в области структурирования окружающего пространства. В нее войдет живопись из новых циклов Сидерского, фото, видеоарт. ПСИАРТ выступает объединяющим началом для различных художественных форм, обнаруживая связь с одной из важнейших категорий восточной философии – Дао*.
<С 28 февраля  2008 года в квартирной галерее Черемушки (ул. Винокурова, 16, кв. 28) "Листки с нитками" Петра Быстрова.
Я голосую против многозначительности в искусстве. Социальная конъюнктура, политические дебаты, эвристика, эксперимент – не для того, сдается мне, рожден я был художником.

Листки с нитками – ничтожная вещь, я это понимаю. Тут сказывается потолок моего таланта, границы моей одаренности. Понимаю и это. И все же, искусству бы надо быть попроще, поскромнее, - а то мы с вами сегодня являемся свидетелями каких-то чуть ли ни криминальных расправ, совершающихся под эгидой следования высоким идеалам.
Понимаете, о чем я …Ничтожная это работа.  С точки зрения эстетической новации, ремесла, смысла – всего ей недостает, всего тут мало. И именно поэтому старая моя затея сегодня реализована. Сегодня, когда я стал умнее, богаче, опытнее.
Листки с нитками – моя любимая работа: сколько раз я мечтал о ней, засыпая, думал о нитках, которые прикреплю к листкам; придут люди, состоится выставка.… Так будет, так должно быть
. Автор>
<<С 28 февраля  по 28 марта 2008 года в музее ART4.RU выставка графики Бориса Турецкого.

В музее собрано около семисот его работ – малоизвестная, совершенно ни на что не похожая графика 50-60-х годов.  Кажется, что Турецкий разбегается по реализму, набирает скорость и со всего росту ныряет в абстракцию; все это происходит на глазах у зрителя, в течение, скажем, сорока рисунков на один и тот же сюжет...
<С 28 февраля  по 15 марта 2008 года в Фонде "ЭРА" выставка Вики Бегальской "Единственные/ Alleine"/ При поддержке галереи pop/off/art.

<Название проекта и живописный язык отсылают зрителя к немецкому нео-экспрессионизму «Новых Диких» («Neue Wilden») - Йорга Иммендорфа, Райнера Феттинга, Марка Луперца. Современное воплощение этой традиции,  смелость цветовых сочетаний и чувственная пластика позволяют Виктории создавать яркие запоминающиеся образы, которые ёмко передают эмоциональные состояния, облекая сложное экзистенциональное содержание в оболочку жизнелюбия и безграничного оптимизма.
<<С 28 февраля по 30 марта 2008 года в галерее Крокин (Большая Полянка, 15) Владимир Ситников "Telefix". Живопись.
Явление или субстанция, обозначенная мной понятием Телефикс, обладает коннотациями постоянного присутствия, навязчивого состояния, фона. Тривиальные формы диктуют минималистический подход, это своего рода ностальгия по простоте и определенности. У современного человека почти полностью атрофирована способность непосредственной реакции на внешний мир, в качестве посредника-медиатора между ними выступает телевизор.
Ожидание откровения, пророчества домашнего оракула, втянутого в определенные личные отношения, в коммуникацию с персоной, и наконец, в психоэмоциональную зависимость от него, превращает телевизор по сути дела в домашний алтарь. -
В. Ситников>
<<
27 февраля - 30 марта 2008 Фонд Stella Art представляет выставку Ивана Чуйкова "Теория отражения". 2 инсталляции классика концептуализма в помещении на Скарятинском переулке, 7. 

"Теория отражения 1" (1978-92) с легкостью превращает материальные объекты в мыслеформы, отражение в рефлексию. Абсолютно классический натюрморт (бутылка-рюмка-яблоко), методично повторяясь по обе стороны рам, проходит почти метафизический ряд своих отражений-преображений: от реального до отсутствующего, от гипертрофированно-живописного/фотографического до идеально-эйдетического.
"Аналитическое древо" (1994) собрано из работ-элементов, аккуратно пронумерованных и соединенных в общепонятную схему с помощью линий. В центр инсталляции помещено живописное воспроизведение банальной советской открытки с пейзажем в рамке из веселых цветочков. В окружающих его изображениях этот стертый образ эффектно распадается на импрессионистические фрагменты ветвей; поп-артовский коллаж из огромного цветка, почтовой отметки и расплывающейся гравийной дорожки; экспрессионистическую абстракцию; мельтешение растровых точек Лихтенштейна, "римейков" Ротко, росчерков Туомбли…
<<27 февраля в Посольстве Франции состоялось вручение ордена за достижения в искусстве и литературе Александру Пономарёву.

Попал наш художник в хорошую компанию: Пикассо, Кустурица. Размашистые и мощные, но при этом неизбежно романтичные проекты Пономарёва пришлись во Франции ко двору как нигде. Ю. П.>
<<27 февраля - 23 марта 2008 в ММСИ на Петровке, 25 1-я выставка из серии "Галерея субкультур", "Последний кукольный герой" Кейда Бушанана (Cade Buchanan)Кураторы проекта: Василина Аллахвердиева, Павел Борисовский.  Это первая музейная выставка Москвы, полностью посвященная блог-культуре.
Экспозиция состоит из серии крупноформатных постеров, слайд-шоу и мультимедиа-витрин.
<<26 февраля - 16 марта 2008 года во флигеле Руина МуАра выставка "Усадьбы здесь". Фотографии Саши Мановцевой и Максима Серёгина. Фотографии, представленные на ней,  – фрагменты книги «Русские усадьбы – место и время», подготовленной к снятию моратория на частное владение историческими  памятниками. Русская усадьба в ее теперешнем состоянии требует для своего воскрешения очень больших затрат, и не только материальных. Еще нужны знания, культура, понимание и амбиции. Не меньшие, чем были у прежних владельцев. В фотографиях Саши Мановцевой и Максима Серегина передано главное, чем поражают нас русские усадьбы, почти уничтоженные людьми и временем – величие, не подвластное разрушению.

<
<С 23 февраля 2008 очередная серия выставок на АРТСрелке, которые продлятся до 22 марта.
electroboutique ViewStation: Time Line. Интерактивный объект.
Галерея "АРТСтрелка projects": Иван Плющ. Памяти героической жизни...

Галерея "Reflex": Евгений Ма (на фото). Минк Пинк. Фотографии.
Галерея "Глаз" при МДФ: Александр Агафонов. Фотографии.

Галерея-офис Art Business Conculting. Александра Сухарева. Анна Титова и Валентин Ткач. Там, где нас нет. Фотографии.
(не просто продраться сквозь пряжу в галерею-офис).
RU. Litvin:  Лиза Морозова. Узлы. Фотографии.
Галерея Виктора Фрейденберга. Природа красоты. Интерактивно-пространственная инсталляция.
<<Иван Плющ. Памяти героической жизни...

Проект Ивана Плюща о героизме, но не о героизме официальном пафосном, сопровождающимся троекратным ура и посмертными оружейными выстрелами, а о героизме повседневном. Для автора наша обыденная жизнь – это не сказка со счастливым концом, а постоянный многотрудный подвиг, начиная с раннего утра, когда само то, что ты проснулся и открыл глаза, уже является доказательством, что ты жив, хочешь жить и готов каждый день идти на многотрудный подвиг.

Именно об этой жизни, окруженной, как заколоченные окна, страшными зелеными заборами-щитами и ведет разговор художник. Художник использует забор как метафору слепой жизни, жизни без солнца, где странный свет возникает только изнутри. Тот свет мечты и надежды, который обещает, что когда-нибудь все изменится. И пусть каждый день звезды падают со щитов-погон, пусть мы являемся деревянными картами в чьей-то чужой и страшной игре, когда-то все обязательно прояснится. И, возможно, нам поставят простые солдатские памятники, увенчанные звездами. Это будут памятники всему прожитому и пережитому, всей боли и всему счастью, которые наполняли нашу жизнь>

<<C 22 февраля до 31 марта в Фонде "Екатерина" на Лубянке совместная с Издательской программой "Интерроса" выставка к 90-летию РККА "Красноармейская студия".

Греков, Дейнека, Цветков, Бродский, Зернова, Мухина, Коржев.... - довольно представительная и местами замечательная выборка из коллекций ГТГ, РОСИЗО и Музея Вооружённых сил, соединены с Братковым, Куприяновым, Батынковым - современными художниками первого ряда. Разделены на залы по темам, придуманным архитетором - экспозиционером Юрием Аввакумовым. В "Манёврах" на фоне наркомов неминуемо выигрывает "стальной"  триптих Владимира Куприянова "Военные учения", 1995-2008. Зал "Память" удался особенно, если б не досадное пятно "Безымянных высот". Кураторы выставки Зельфира Трегулова и Иосиф Бакштейн. Тексты в каталог кроме них написали: Фаина Балаховская (о юбилейных выставка РККА 1923 - 1938 гг.), Сергей Братков, Владимир Куприянов, Юрий Аввакумов, Александр и Ольга Флоренские, чью работу, в отличие от текста, в экспозицию не включили. "Оборона Петрограда" Дейнеки, 1927 года (на правом фото слева), "Гидроавиация" Цветкова, 1937 года (на левом фото слева) смотрятся поразительно современно, равно как триптихи Браткова и Куприянова не проявляют той оппозиционности, которая на протяжении последних 20 лет казалась неизбывной между наследниками и последователями официального искусства и сторонниками искусства современного. А вот с Батынковым поступили непростительно небрежно, кое-как куда пришлось воткнув его "Подлодку". Вот кто может дать пластическую и интеллектуальную оппозицию искусству 40-х - 70-х в армейской теме и, вместе с тем, укоренён в русской традиции, я бы сказал в Гоголевской традиции. Здесь кураторы откровенно разочаровали. Еще есть самолёт Сергея Шутова, из серии "Небо...Небо...". В выбранном кураторами зале его декоративность выпадает, а ведь очень хорошая работа...  Ю. П.>
<<C 21 февраля  по 24 марта Итальянский институт культуры представляет выставку «Двойная мечта искусства. 2RC – художник и мастер печати».

В галерее Зураба Церетели на Пречистенке, 19.  В 1959 г. Вальтер и Элеонора Росси, двое молодых выпускников  Академии г. Брера, вместе со своим двоюродным братом основали «RC» – типографию искусства. Они были твёрдо убеждены в том, что графика является таким же полноправным видом искусства, как живопись и скульптура, а не просто их составляющей. Немало сил приложили они для создания лаборатории, способствующей развитию различных  графических техник, которые бы давали художнику возможность для свободного экспериментирования. Различные возможности, предлагаемые графическим искусством в студии типографии «2RC», опробовали многие итальянские художники мирового уровня, работающие в различных направлениях: Афро Базальделла, Альберто Бурри, Джузеппе Капогросси, Франческо Клементе, Пьеро Консагра, Энцо Кукки, Пьеро Дорацио, Лучио Фонтана, Юрий Купер, Ренато Гуттузо, Яннис Кунеллис, Джакомо Манцо, Арнальдо Помодоро, Джо Помодоро и Джулио Туркато. К ним примкнули многие не менее авторитетные зарубежные художники: Френсис Бэкон и Генри Мур, Манн Рей и Джулиан Шнабель.
<<С 21 февраля по 23 марта 2008 в Московском музее современного искусства (галерея "Зураб", Тверской бульвар, 9) "Метро в искусстве и искусство в метро". Валера и Наташа Черкашины (Россия) и Марианне Штрюм (Швеция).

Идея проекта Черкашиных «Global Underground» – показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а также сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальному метро» с посещением наиболее ярких станций мира. Оформление станций, сами путешественники и дух города определяют специфический характер метро в каждой стране. Подземка – это отражение не только технического уровня эпохи, но и культуры нации в период строительства метро. С помощью видео и цифрового искусства Черкашины стремятся показать переход от одной культурологической системы метро к другой.
Проект продолжается уже 5 лет и постоянно обновляется. Вся информация доступна на сайте: http://www.metro33.org .



Проект «Искусство в метро» представляет удивительное соединение разнообразных художественных ценностей и тенденций в пространстве метрополитена. Выставка покажет станции метро из сорока городов мира (цветные фотографии разных форматов закреплены на 60 стендах размерами 145×110 см). В центре внимания окажутся подземки Москвы, Нью-Йорка, Парижа и Стокгольма (20 больших цветных отпечатков формата 80×100 см, а также два слайд-шоу). Марианна Штрюм  – историк искусства, писатель и фотограф.
<<До 23 марта в галерее на Солянке 1/2, стр. 2 "Люди как люди" (фото, текст, видео) рассказывает девять историй из жизни людей с инвалидностью.  «Люди как люди» -  о том, что мы живем в мире, где не должно быть разделения на здоровых и больных. Каждый человек от рождения уникален, и в мире, исповедующем гуманизм и милосердие, может реализовать свои способности, даже будучи человеком с ограниченными возможностями.
<<С 20 по 25 февраля в Центральном  доме архитектора (Москва, Гранатный переулок, 7) состоится открытие выставки фоторабот архитектора Георгия Кокорина "Форма цвета".

Его фотографии отображают профессиональное видение сочетания форм и цвета в архитектуре.
<С 13 февраля до 16 марта в Московском музее современного искусства выставка Бориса Орлова "Воинство Земное и Воинство Небесное".

В Рамках программы Москва Актуальная. Куратор Елена Селина.  Бориса Орлова обычно рассматривают в контексте так называемого соц-арта, вписывая его творчество в жесткие рамки только этого направления. Искусство любого художника, а, тем более, если речь идет о таком крупном мастере как Борис Орлов – всегда шире и объемнее заданных рамок. Задача программы «Москва Актуальная» - освобождение творчества художников от критических штампов и поверхностных интерпретаций. Зачастую показ художника в максимальном объеме - от ранних произведений до зрелого мастерства – абсолютно переставляет привычные акценты. Объемная выставка «прочищает» критические мозги и открывает новые горизонты для анализа. В этом контексте выставка Бориса Орлова «Воинство земное и небесное» - одна из самых показательных. >

<Фотографии мастерской Бориса Орлова - в блоге Игоря Мухина>

Борис Орлов - один из самых «мужественных» московских классиков. Когда рассуждают о творчестве этого художника только в «узких» рамках соц-арта, как-то забывают что Борис Орлов – один из немногих профессиональных скульпторов на московской художественной сцене. И если уж говорить о направлениях в творчестве этого мастера, то нельзя не заметить, что его на протяжении всей жизни в искусстве интересуют практически все великие «имперские» стили: античность, классицизм, великолепное барокко, русский авангард… И в этой связи почему не социалистический пафос…? Он никогда не критикует, не хихикает или веселится - скорее исследует, ищет нечто общее между эпохами больших стилей. Его ирония крепко связана с пластикой, в ряде случаев является логическим выводом из пластических контаминаций. Орлова привлекает феномен Власти, причем в ее почти «героической» ипостаси. Специальный интерес - поиск абсолютной формулы этого самого загадочного из человеческих феноменов. Путь Орлова от ранних «метафизических» исканий, через поэтику «имперской» пластики во всех ее художественных обликах (включая инсталляцию),  до полной и тотальной деконструкции – одно из самых увлекательных зрелищ в художественной практике.
Мужское начало Бориса Орлова особенно проявилось и в поддержке ранее никому не известных звезд русского искусства -  Олега Кулика, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова… Это еще одна важная грань Орлова – умение увидеть и поддержать начало нового пути в искусстве – пластически иного, но удивительно преемственного по сути. И это один из важнейших выводов выставки, дающих возможность для нового критического анализа московского contemporary art: его истоков, истории и взаимовлияний… 
Развитие стратегии и тактики художника подробно анализируется на страницах каталога художника в блестящем исследовании Евгения Барабанова.

Программа «Москва Актуальная» - это долгосрочный проект Московского  музея современного искусства c галереей XL. Цель программы  - восполнить пробелы в показах актуального искусства 70-х и познакомить широкого зрителя с активно работающими русскими звездами рубежа ХХ-ХХI веков. В рамках программы на площадке Музея в Ермолаевском переулке в мае 2006 года прошли выставки Айдан Салаховой и Виктора Пивоварова а в 2007 г. – огромная ретроспектива Олега Кулика в Центральном Доме художника. В 2008-2009 гг. планируется проведение больших монографических выставок  В. Мамышева-Монро, К. Звездочетова, А. Шульгина, А Чернышева и В.Ефимова, В. Дубосарского и А. Виноградова. 

TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO