ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление текущего архива

Оглавление на этой странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

главление на одной странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одой странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

Архивы Артпериодика: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  6.02.2004 19.04.2004

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одой странице
19.04.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице

6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


<<В рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" в Центре современного искусства М'Арс:
4–13 июля; открытие 3 июля, 17.00; «PRODUCT PLACEMENT».  Что происходит, когда сталкиваются пиарщики и художники? Кураторы Алиса Прудникова, Владимир Селезнёв (Екатеринбург)
Участники: Андрей Cяйлев (Самара-Москва), Группа «Куда Бегут Собаки» (Екатеринбург), Группа «Не с руки» (Екатеринбург), Группа «Sistra» (Екатеринбург, Нижний Тагил), Владимир Селезнев (Екатеринбург), Катя Поединщикова (Нижний Тагил), Федор Телков (Нижний Тагил), Стас Лебедев (Нижний Тагил), Михаил Лёзин (Тольятти), Александр Верёвкин (Тольяти), PNK-group (Кемерово), Олег Елагин (Самара), Владлена Громова (Петрозаводск), Денис Сюткин, Алексей Барт (Нижний Тагил), Иван Дыркин (Новосибирск), Группа "БПП" (Новосибирск), Группа "Суп и облака" (Екатеринбург), Виктор Давыдов (Екатеринбург), Юрий Васильев (Калининград), Олег Блябляс (Калининград)>

<<
4–13 июля; открытие 3 июля, 17.00; «Видеоясли: Восток-Запад».
В проект вошли видеоработы, созданные зарубежными студентами русских художников: «Синих Носов» – из школ современного искусства Швейцарии и Франции, и Анны Ермолаевой – с факультета Медиа-арта Университета Искусств и Дизайна в Карлсруэ, Германия
Куратор: Ирина Яшкова
Участники: Кармен Донет / Carmen Donet (Карлслуэ, Германия), Гражина Рогуски / Grazyna Roguski (Тюбинген, Германия), Ирджин Сена / Irgin Sena (Тирана, Албания), Ян Шуман / Jan Shumann (Штутгарт, Германия), Яна Эске / Jana Eske (Марибор, Словения), Йорг Штегман / Jorg Stegmann (Карлслуэ, Германия), Килиан Кретшмер / Kilian Kretschmer (Карлслуэ, Германия), Торстан Шваннигер / Thorstan Schwanniger (Карлслуэ, Германия), Лукас Киндерман / Lukas Kindermann (Карлслуэ, Германия), Оливер Херрман / Oliver Herrmann (Штутгарт, Германия), Патриция Родер / Patricia Roder (Берлин, Германия), Руксандра Гитеску / Ruxandra Ghitescu (Карлслуэ, Германия), а также студенты Группы «Синие Носы» из Норвегии, Франции и Швейцарии
<<
5 - 6 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  Молодое искусство в природном ландшафте.
Арт-лагерь Веретьево, деревня Веретьево, Талдомский район Московской области. 5 июля - Экскурсии по ландшафтным инсталляциям с участием авторов: ekaterina na na na na na na na, Алины Гуткиной, Арсения Жиляева, Андрея Кузькина, Хаима Сокола, Группы «Спам», Ильи Трушевкого. 22.00 начало работы видеоинсталляций. Авторы: Карла Каньелас / Carla Cañellas, Альберто Чинчон / Alberto Chinchon (Испания), Илья Трушевский (Россия). 23.00 перформанс Cabaret Be Beautiful (Тель-Авив, Израиль). 6 июля - Круглый стол. Модератор Дарья Пыркина.
<<
1 - июля в галерее ФотоСоюз (Покровка, 5) выставка Дмитрия Егорова, Елены Меньковой и Карины Кузнецовой "Правила хорошего полутона">

<<С 24 июня в залах Академии художеств выставки Екатерины Григорьевой и Андрея Пахомова>
<<С 24 июня в галерее "Древо" (Москва, Малая Никитская, 16) выставка работ победителей национального этапа международного конкурса художественного рисунка Henkel Art.Award.2008.
Вернисаж и церемония награждения победителей состоятся 24 июня в 17:00.
<
<C 26 июня в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) арт-проект, представляющий творчество трех мордовских художников из Саранска, объединившихся в творческий союз этнофутуристического направления под названием АРТОМА: это Людмила Колчанова, Юрий Дырин и Степан Коротков.
Питер Гринуэй - Мультимедийный перформанс «Чемоданы Тульса Люпера» - 24 июня, вторник, Gazgallery>
<
24 июня клуб Газгольдер был забит до предела. И пол часа ожидания и час весьма жёсткого видео и дико громкого звука публика перенесла стоически. Спору нет - мощное зрелище, но уже к 15-20 кадру из 92 появляется ощущение перебора, с которым конечно свыкаешься - надо же познакомиться с лучшими достижениями авангардной клубной культуры. Насилие, секс и смерть в обрамлении 92 вещей, представляющих мир - взбаламученный и ритмизированный гербарий современной культуры. Ю.П. >

<Презентационная Программа Медиа Форума:
Питер Гринуэй - Лекция "Кино умерло... Да здравствует кино!" – 23 июня, понедельник, Мультимедийный перформанс «Чемоданы Тульса Люпера» - 24 июня, вторник, 22.00, Gazgallery (Н. Сусальный пер. д. 5, стр. 3а) <только по аккредитации и приглашениям>
Ретроспектива работ Билла Моррисона, США + Кен Джекобс, п оказ «Nervous New Yorker» + Показ лучших работ фестиваля «Трансмедиале», Германия.

<
Вечером 23 июня клуб Газгольдер был набит битком, не смотря на кажущиеся строгости входа. Гринуэй конечно большой мастер публичных выступлений, а уж продемонстрированные им несколько фрагментов работ и полная экранная версия музейного проекта "Ночной дозор" вызвали бурное одобрение собравшихся.  Замечу, однако, что порой проскальзывающее у Гринуэя высокомерие и более частая дидактическая патетика лично для меня довод в пользу того, чтобы смотреть его работы без лекций.
Даже не в зале Райкс Музея, а на клубном экране игра светом, которую Гринуэй устроил прямо на картине Рембрандта, производит сильное впечатление. Не даром Папа Римский оказался в числе восторженных зрителей, и теперь художник планирует устроить мультимедийный эксперимент с фресками Микельанджело. Вообще главный нынешний интерес Гринуэя сосредоточен в Музеологии, так он сам называет направление искусства, в котором художник работает непосредственно в музейных пространствах. Работает с живописью, ибо, как он сам выразился, столетняя история кино - сущий пустяк по сравнению с 8 тысячами лет истории изобразительного искусства.

Под конец встречи мастер позволил себе немного  чепухи. Спросил аудиторию, знает ли кто-нибудь виртуальный проект Secondlife.com, населённый уже 30 миллионами аватаров, и не услышав криков, успокоил, что прогресс, мол, дойдёт и до вас. А он уже ввязался в какой-то проект, связанный с этой "Второй жизнью". Штука в том, что сейчас это сборище дикой попсятины и квинтесенция новых рыночных иллюзий так называемого "креативного класса", порождающего там в невероятных количествах дикий замес коммерции буквально на всём и довольно примитивных артистических амбиций. Вот вам картинка сегодняшнего дня на входе во "Вторую жизнь". За 2-3 часа это параллельное пространство достаёт так, что больше соваться в голову не придет. Хотя пара учебных заведений уже влезла туда с дистанционным образованием. Может оно и поможет тамошним аватарам :) Ю. П.>
Ретроспектива работ Билла Моррисона, США  26 июня, четверг, 17.30, кинотеатр Октябрь, 8 зал.

Кен Джекобс Показ «Nervous New Yorker» - 24 июня, 16.45, кинотеатр «Октябрь», 9 зал Российская премьера фильма «Star Spangled To Death» 25 июня, среда, 12.00, Фонд Эра, (Трубниковский пер., 13, стр.1., тел. 290-5146)
Показ лучших работ фестиваля «Трансмедиале», Германия 25 июня, среда, 21.30 - кинотеатр «Октябрь», 9 зал  + 26 июня, четверг, 20.30 – фонд Эра, (Трубниковский пер., 13, стр.1., тел. 290-5146)

<<20 - 27 июня  16:00 (новые кинопроекты) и 20:00 (знаменитые обсуждения) СИНЕ ФАНТОМ на 30-м Московском Международном Кинофестивале Кинотеатр “Октябрь”, Зал 10. Среди участников программы этого года: Андрей Сильвестров, Валерия Гай Германика, Александр Шейн, Евгений Митта, Юрий Лейдерман, Мария Саакян, Ольга Столповская, “Синие Носы”, Лариса Бочарова, Мария Шалаева, Юрий Клавдиев, Михаил Дурненков, KOMS.ru и другие.

<<20 июня - 13 июля в галерее на Солянке "РАО-yes, РАО-no или Уходя, Гаси!". Энергетика России в произведениях отечественных художников: 1950 - 2008 гг.  Открытие 24 июня в 19:00.
<<Пьер Паоло Косс 20 и 21 июня в Быстром театре Justo (Москва, Театральный проезд, 3). 
Неподражаемый и экстравагантный человек - перфоманс из Италии на этот раз посещает столицу для участия в проекте Быстрый Театр Justo. Известный своими инсталляциями и постановками в закрытых московских клубах, футуристичными проектами в Международном Доме Музыки, Пьер Паоло также являлся участником программы Московской Биеннале Современного Искусства в 2007 и Фотобиеннале 2008.  В Justo Пауло Косс вынесет на суд зрителей свое соло-представление танца буто. Еще в далеком 1992 году он привозил первые буто танцы в Театр им. Пушкина в Москве, так что спустя 16 лет у столичных зрителей появится возможность вновь увидеть эту необычную эмоционально насыщенную работу. Мультимедия, хореографическое действие в техно обработке, магия танца  - Косс не изменяет себе, оставаясь режиссером, организатором, художником и артистом одновременно. Чтобы увидеть это незабываемое зрелище Justo посетят знаменитые vip гости и друзья, представители московской богемы и журналисты лучших глянцевых изданий.
Стоимость входного билета – 1000 рублей. Количество мест – 50!
<<18 июня - 13 июля в галерея на Солянке "Приманера" живопись Ильи Серёгина. Совместно с галереей Hiart>
<<
18 июня - 4 июля в Новом Манеже (Георгиевский пер. 3/3) выставка "Борьба за знамя. Советское искусство между Троцким и Сталиным". 1926 - 1936.  Екатерина Дёготь, куратор: «Совершенно новый взгляд на советское искусство, который ставит его в мировой контекст» + «Советское искусство – новаторское и демократичное» + «Советское искусство как в высшей степени актуальное». На открытии 17 июня  Екатерина Дёготь провела экскурсию по экспозиции.  Выставка впервые выделяет именно этот период нашей истории, особенно период «культурной революции» 1928-1932 годов. Именно в этот момент взоры всего мира были обращены к России, и слова «свой путь» были всем понятным и всеми разделяемым лозунгом.

В центре внимания выставки – политически левое, антибуржуазное советское искусство, «советский модернизм», по духу очень близкий западному, но по языку глубоко оригинальный. Это искусство короткого периода между авангардом и сталинским реализмом. Искусство этого времени удивительно современно и близко политически и социально ориентированным концептуальным проектам наших дней.

<
Есть три обстоятельства, в следствие которых выставка является совершенно особенной для нынешнего московского сезона. 1. Чётко артикулированные исторические ориентиры и, если угодно, политические предпочтения; это выставка антиавтономная, применительно к непрерывно безуспешному в ХХ веке упражнению в автономии искусства. 2. В качестве базовых обнаружены и предъявлены мало известные и вовсе неизвестные современному арт сообществу работы, и их выбор определённо продиктован созвучностью нынешним размышлениям о месте и судьбе искусства; это обстоятельство актуализирует выставку, демонстрируя возможности сфокусированного взгляда на фоне нынешней тотальной расфокусированности. 3. Уникальность организационного контекста, а именно гибридизация ярко выраженного левого дискурса и пресловутого административного ресурса, представленного ММСИ и главой Академии художеств. Последнее неизбежно амбивалентно и равно означает как рыночную употребимость и ресурса и дискурса, так и "смену вех" у либерально ориентированных в 90-е активистов современного российского арт сообщества. Ю. П.>

<
1 фото: открытие выставки на фоне работы И. Будрайтскиса и Д. Тер-Оганьяна с ленинской цитатой. 2 фото: работа Б. Голополосова "Борьба за знамя. Сражающиеся революционеры" (1928), давшая название выставке. 3. "Лакеи Пуанкаре" (1928), возможно Д. Шестопалова; это не картина, скорее агитационный материал, сделанный, возможно, по поводу "Шахтинского дела" и изображающий "спецов" работавших на советских заводах в образе подобострастных лакеев, несущих "Пуанкаре" эти самые заводы на подносах>
<<Андрей Ковалёв о выставке "Борьба за знамя
" (Новый Манеж, до 4 июля 2008).
...на открытии выставки я встретил известного искусствоведа Марию Андреевну Чегодаеву. Она просто кипела от возмущения и возбужденно говорила о том, что у тех же самых художников есть «хорошие» работы, а те, что собрала Деготь, — плохие, ангажированные и «неискренние». Я воспринял эти сентенции как несомненный комплимент куратору, которая покусилась на давнее табу, собрав почти все возможные образцы советского искусства, отверженного за свою политическую направленность.
<<C 11 по 29  июня  в ГЦСИ (Зоологическая 13) выставочный проект "Story of E.A.T." Куратор: Виталий Пацуков. Участники: Джули Мартин (Нью-Йорк), Марина Колдобская (Санкт-Петербург), Ирина Нахова (Нью-Йорк).

Story of E.A.T. – история экспериментов в искусстве и технологиях от Жана Тенгели до Энди Уорхола и Роберта Раушенберга, включая работы российских художников (Вячеслав Колейчук, Ирина Нахова, Франциско Инфанте). Этот архив уникален и своими материалами и формами демонстрации истории авангардной культуры.
В программе: лекция Джули Мартин «История объединения E.A.T.»; инсталляция Энди Уорхола «Серебряные облака», созданная E.A.T.; видеофильм-документация перформанса Роберта Раушенберга «Открытая партитура»; проект лаборатории CYLAND «Неспешность», где зритель с помощью видеоочков с датчиками может рассмотреть и пережить изменяющуюся видеотрансляцию в зависимости от скорости своего движения.

<До 1 июля в пространстве ArtPlay последняя выставка, "О бессмертии" Нины Котел. Моя новая серия «О бессмертии» задумывалась как классический натюрморт. Дело в  том, что именно в натюрморте сохраняется уникальное послание, относящееся ко времени его создания – к эпохе Контрреформации. Подобно авторам натюрмортов XVII века я решила создать динамическую композицию из предметов, только у меня это были не Дары Земли и не Дары Моря, но масса из деталей сломанных вещей, декорированных старым шейным платком с изображением Адамовой головы, символом бессмертия, точнее воскрешения.  Классический натюрморт, однако, у меня не получился, но снова какой-то не имеющий пока имени жанр китайской живописи. Тем не менее, смысл остался – рекомендация подумать о жизни, смерти и бессмертии.
Нина Котел

<
<C 10 по 29 июня в галерее Гельмана выставка Авдея Тер-Оганьяна и Зои Черкасской "Ольга Свиблова-  говно, или конец критического дискурса".
Эта выставка является второй и расширенной версией нашего проекта, экспонировавшегося в прошлом году в Кюнстлерхауз Бетаниен в Берлине. <Павел Микитенко об этой выставке> В нашей инсталляции мы попытались использовать все лучшие качества российского искусства – тотальность Кабакова, задор Синих Носов, масштабность Виноградова и Дубосарского, юмор Звездочетова, легкость и изящество Кошлякова, мудрость и глубину Монастырского, критичность Гутова и симметричность Осмоловского. Вместе с тем, в легкой и непринужденной форме выставка указывает и на основные пороки современного искусства России и отдельных его представителей: коррупцию, карьеризм, продажность, тупость, бездарность, убожество, хитрожопость и т. д. Мы надеемся, что эта выставка послужит хорошим примером честным и талантливым художникам и хорошим пинком под зад продажным ничтожествам.
Авдей Тер-Оганьян и Зоя Черкасская
<Проще всего обратить внимание на первую часть названия проекта Авдея Тер-Оганьяна и Зои Черкасской. Но следует предупредить – в самой инсталляции об Ольге Львовне речи не будет вообще. Гораздо более шокирующим выглядит второй заголовок – "Конец критического дискурса". Звучит угрожающе. Если это так, всякая критика процессов и сущностей отныне становится бессмысленной. За общее, то есть дискурс в инсталляции отвечает написанная от руки и поэтому почти нечитаемая цитата подписанная Славоем Жижеком, но принадлежащая Алану Бадью. Понимать это следует так, что никакие костыли из высказываний сертифицированных интеллектуалов уже не помогут. В сфере современного искусства такие апелляции с некоторых времен стали совершенной банальностью и общим местом. Для молодого художника это всего лишь повод выказать себя "своим", то есть делать карьеру. Все в искусстве стало чистеньким и гламурненьким, поэтому стены в галерее очень по-дизайнерски раскрашены в мягкие, умеренно-анилиновые тона. Принято говорить о том, что все в искусстве пожирает рынок – пожалуйста, вот вам огромный знак доллара с отросшими волосатыми тестикулами. Но все это как-то обще. Так больше нельзя, говорить об искусстве в целом.
Героический пафос проекта Тер-Оганьяна и Черкасской заключается в том, что они взяли на себя решимость перейти на личности. В этой успокоительной атмосфере гостиной размещены исполненные в карикатурном стиле картинки с узнаваемыми изображениями сильных людей московской художественной сцены, которые говорят друг другу какие-то невыносимые банальности. Но центр проекта – портретная галерея "хуевых художников". "Хуевый" – это не значит "плохой". Это когда художник некогда работал хорошо, нормально, а теперь скурвился. Или, – если из молодых, то мог бы работать правильно, но так и не смог. Возможно, больше всего возмутиться должны те художники, которых авторы не включили в этот звездный листинк по причине недостаточной "хуевости" и недостатка места.
Возможно ли такими методами исправить нравы и наставить вышеперечисленных людей на путь истинный, так, чтобы они перестали быть "хуевыми"? Возможно ли возродить институт коллективной ответственности. Такой, какой существовал в славные времена нонконфрмизма, когда представители художественного сообщества сами решали, какой художник – хороший, а какой – нет. Какая вещь получилась, а какая – нет. Такие взаимоотношения были приняты и в существовавшей в 1991-1993-м годах "Галерее в Трехпрудном", которая была своего рода коллективным кураторским и критическим проектом. Или – в современной ситуации все оценки выставляет только рынок, а художникам остается сохранять светское спокойствие и обсуждать только результаты продаж?
Как признаются сами авторы, особой надежды на то нет. Но страстный призыв к самосовершенствованию должен быть услышан! И уместно ли называть вещи своими именами?

Андрей Ковалев
P.S. Недостатком проекта считаю тот факт, что авторы обошли молчанием место, которое в такой ситуации занимают художественные критики. Те, кто пишет статьи и рецензии в газеты и журналы.
P.P.S. Андрей Ковалев полагает, что Авдей Тер-Оганьян неисправимый романтик и утопист. Дела обстоят еще хуже, чем он думает.

<<10 - 26 июня 2008 в Центре современного искусства М'Арс выставка немецкого художника Уве Бремера "Возвращенная энтропия". Официальное открытие выставки будет проходить под патронажем министра иностранных дел и вицеканцлера Германии г-на Франка-Вальтера  Штайнмайера 10 июня в 19:00. На прессконференции выступят вице канцлер Германии г-н Франк-Вальтер  Штайнмайер, министр иностранных дел России Сергей Лавров, Алексей Германович ("Северсталь"), Косолапова Наталья (М'АРС). Уникальность творчества Бремера заключается в попытке сочетания искусства и науки. Именно наличие богатого воображения и его увлечение новейшими изысканиями и гипотезами теоретической физики позволило художнику так впечатляюще изобразить Большой взрыв, теорию струн, черные и белые дыры, квантовую лестницу. Бремер  увлекает нас в свой необычайный, наполненный красками мир, сочетающий в себе далекие космические пространства и бренность нашего мира.  «Курьезы Галактики», существующие независимо от нас, людей, и остающиеся для нас вечной загадкой, - изображаются художником в виде научно-фантастической сказки и являются центральной темой его картин.

<<
C 10 июня по 10 июля  в галерее С.Арт (Петра Войса, Москва, Земляной вал, 14, вход с Малого Казённого переулка) "Война продолжается". Фотопроект Сергея Наумова и Равиля Юсупова. Спонсоры войны:  бентли, бриони, алигера, тиффани, радо, ролекс, картье, гуччи, армани, першинг, хаммер, мазерати, ламборджини, патек филипп, дольче кабана, луис вьютон, келвин кляйн, мартель, барби, дисней, челси, фаберже, бушерер, luxury village, гуриати, кен, кензо, бэнг и олафсен, коста-смеральда,  дженифер лопес, робски, ботекс, листерман, канны, босс, гольфстрим, липосакция, самбука, бомбардье,  пэрис хилтон, имидж, рейтинг, бомонд, стиль, модерн, успех,  куршевель, замуж за олигарха, икра, мартини, педерастия, пластическая хирургия, стать звездой,  толян ч, рублёвка, софрино, зверев, юдашкин, собчак, айдан, кулик, ургантцекало, канделаки, басков, билан…

<<26 июня - 3 августа в Выставочном зале в Толмачах (Малый Толмачёвский переулок, 6, стр. 1) выставка Валентина Окорокова (1891 - 1972). 1920-е - 1970-е. Ученик В.Татлина, перенимал опыт также у А.Родченко и К.Малевича. С конца 1950-х годов в студии Белютина художник передавал традиции русского авангарда будущим знаменитым «лианозовцам».
Трагический излом истории русского искусства ХХ века, разрыв в несколько десятилетий между первым и вторым авангардом особенно обострил проблему преемственности в художественной среде. Немногие уцелевшие корифеи левого искусства стали для художников последующих поколений живым доказательством того, что русский авангард, уничтоженный или упрятанный в провинциальные запасники, всё же существовал.
Выставочный зал в Толмачах открывает широкой публике и специалистам еще одно «забытое имя» живописца XX века – Валентина Михайловича Окорокова (1891–1974). Пресс-конференция 26 июня в 17:00, открытие в 18:00>
<<С 26 июня в московском Центре современного искусства ВИНЗАВОД выставка World Press Ph, 200 работ победителей 51-го конкурса фотожурналистики, финал которого прошёл в феврале 2008 года в Амстердаме. Одним из лауреатов конкурса стал российский фотожурналист Владимир Вяткин, представив портрет 100-летнего хорегографа Игоря Моиссева и его жены Ирины.
<<Победители 9-го Медиа-Форума 2008 года: 1 место - Илья Пермяков, Впериваясь (2007, Россия) – 4`17``; 2 место - Галина Мызникова, Сергей Проворов / Provmyza, Скользкая гора, Россия, 2006 - 6'00''; 3-е место не присуждалось. Далее>
<<1 - 22 июля 2008 г. в Академии Художеств выставка И. А Бурганова.
<<26 июня - 3 августа в Выставочном зале в Толмачах (Малый Толмачёвский переулок, 6, стр. 1) выставка Валентина Окорокова (1891 - 1972). 1920-е - 1970-е. Ученик В.Татлина, перенимал опыт также у А.Родченко и К.Малевича. С конца 1950-х годов в студии Белютина художник передавал традиции русского авангарда будущим знаменитым «лианозовцам».
Трагический излом истории русского искусства ХХ века, разрыв в несколько десятилетий между первым и вторым авангардом особенно обострил проблему преемственности в художественной среде. Немногие уцелевшие корифеи левого искусства стали для художников последующих поколений живым доказательством того, что русский авангард, уничтоженный или упрятанный в провинциальные запасники, всё же существовал.
Выставочный зал в Толмачах открывает широкой публике и специалистам еще одно «забытое имя» живописца XX века – Валентина Михайловича Окорокова (1891–1974). Пресс-конференция 26 июня в 17:00, открытие в 18:00>
<<С 26 июня в московском Центре современного искусства ВИНЗАВОД выставка World Press Ph, 200 работ победителей 51-го конкурса фотожурналистики, финал которого прошёл в феврале 2008 года в Амстердаме. Одним из лауреатов конкурса стал российский фотожурналист Владимир Вяткин, представив портрет 100-летнего хорегографа Игоря Моиссева и его жены Ирины.
<<15 -18 мая 2008 Сотбис провёл первую выставку в Украине, в в Музее западного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко (Киев) 23 лотов аукциона Русского искусства в Лондоне 9 - 10 июня 2008. Правда Джоана Викери называет Баранова-Россине и Александру Экстер украинскими художниками :)
<
23 - 25 мая превью состоялось в Москве, в МуАре>
<Наталья Гончарова. Натюрморт с фруктами, эстимейт 4 - 6 млн. долларов; продано за 2.282 млн. фунтов. Все результаты здесь, сумма продаж вечерних торгов 9 июня 21.186 млн. фунтов. 10 июня - 9.338 млн. фунтов>
<<"Коммерсант" об итогах "Русской недели" (9 - 13 июня 2008) в Лондоне: торгах Сотбис, Кристи и МакДугал. "Аукционные дома Sotheby's и Christie's, которые последний год вели чрезвычайно активную работу с русскими и украинскими покупателями — открыли офисы, привозят в Москву и Киев предаукционные выставки,— кажется, своего добились. Они хотели получить новых покупателей — и получили их. Эти покупатели имеют неразвитый художественный вкус (поскольку только начинают собирать искусство) и, по-видимому, стараются не прибегать к услугам старых московских арт-дилеров. В аукционных залах появились новые, незнакомые лица. Как всякие неофиты, эти коллекционеры начали со списка имен из "Родной речи" и интерьерных картинок с голыми женщинами или цветами. Этим, пожалуй, объясняется провал "Распятия" Гончаровой — его не повесить в гостиную. По выражению московского галериста, "рынок как будто вернулся на десять лет назад". "Самый дорогой лот, гигантский полиптих Комара и Меламида "История СССР", не добрался до нижней планки эстимейта в £600 тыс. и остался непроданным">
<<12 - 13 июня в Лондоне состоялись торги Аукционного дома MacDougall’s. Более 600 лотов русского искусства. Образцы классической живописи и авангарда - Шишкина, Айвазовского, Богданова-Бельского, Крачковского,  Явленского, Серебряковой, Баранова-Россинэ, Анисфельда, Сарьяна, Экстер, Бурлюка, Кончаловского, Занковского, Гончаровой, Котарбинского и др. Сенсационной новинкой этих июньских торгов MacDougall’s является обширная подборка работ 1920 – 1930х годов, периода русского искусства, до сих пор практически не представленного на международном рынке. На торги выставлены картины таких недооцененных мастеров как Тырса, Пахомов, Самохвалов, Луппиан, Пластов, Герасимов, Платов,  Сафронова, Лабас, Древин, Удальцова и др. 13 июня: Послевоенное и Современное Русское Искусство. Собрание редких на рынке произведений Харитонова, Рогинского, классика отечественного ассамбляжа Рухина, ранняя работа Свешникова, натюрморты Краснопевцева  и цикл произведений  актуального искусства и гиперреализма, включая работы Васильева, Файбисовича,  Чуйкова, Звездочетова, Звездочетовой, Овчинникова, Беленка, Гороховского, Филиппова, Салаховой, Якута и др. 
<Михаил Рогинский - от 4 до  21 тысячи фунтов. Тимур Новиков - 10 - 15 тысяч фунтов. Константин Звездочётов - 92 тысячи фунтов. Всего продано на 12.4 млн. фунтов>

<<C 23 июня по 6 июля в Харбине (Китай) в галерее "Хань Цзянь Минь" выставка Зураба Церетели.

<<19 - 21 июня  2008  в нью-йоркском Newmuseum публичный семинар "Пространство в пространстве в пространстве. То, что надо сделать пока Вы живы">
<<18 июня  в лондонской галерее RS&A "Последнее восстание" - картины, скульптура и видео, а также "Europe-Europe" - шкаф с фарфоровыми статуэтками - группы АЕС+Ф.
<<9 июня - 1 июля 2008 в NAMOC (Пекин) к Олимпийским играм приурочена выставка медиа арта "Synthetic Times", в которой Россию представляет  Аристарх Чернышёв>
<<17 мая - 28 июня 2008 в Париже (Cardenas Bellanger) выставка берлинской художницы Sophie Bueno-Boutellier "Напомните Нам, Что Кольца Сатурна Не Вечны". Для наших читателей эта выставка любопытна тем, что сделана она, как и другие проекты Sophie Bueno-Boutellier, под влиянием трудов весьма популярного у нас историка религий и исследователя мифологии Мирча Элиаде (в 1984 году награждён орденом Почётного легиона за книгу "История религиозных идей")>
<<C 16 мая по 5 июля 2008  выставка Ольги Киселёвой в брюссельской Jozsa Gallery.
<<20 апреля - 30 июня в МоМА (Нью-Йорк, Центр современного искусства P.S.1) выставка Олафура Элиассона "Не торопитесь". Включая 6 новых работ сделанных специально для этой выставки. Превью 16 - 19 апреля>
<ArtDaily о выставке>
<<
С 29 мая до 20 июля предстоит выставка Элиассона в Мюнхенской Пинакотеке>
<<15 апреля - 13 июля в музее Prado (Мадрид) крупнейшая с 1996 года выставка Гойи, более 200 работ - "Гойя времён войны".
<<C 25 апреля по 28 июля 80 листов Caprices Гойи в Лилле>
<<
До 6 июня в Париже во дворце Petit 300 гравюр Гойи>
<<23 апреля  - 6 июля в недавно открывшемся новом здании Newmuseum (NY) выставка мексиканца и канадца “Double Album: Daniel Guzmán and Steven Shearer”, о "мужском мире рок-н-рола">
<<20 апреля - 30 июня в МоМА (Нью-Йорк, Центр современного искусства P.S.1) выставка Олафура Элиассона "Не торопитесь". Включая 6 новых работ сделанных специально для этой выставки. Всего  представлено 38 работ. Превью 16 - 19 апреля>
<<19 апреля - 1 июля 2008 в Фонде Prada (Милан) выставка одной из наиболее активных и в последние 2 года востребованных молодых шведских художников Nathalie Djurberg (Lysekil, Sweden, 1978). Модели и видео представляют интуитивные неизбывные желания>
<<С 10 июня 2008 в помещении Торгово-промышленной палаты РФ выставка "Куба. ХХ век. Национальное искусство из собрания посольства Республики Куба в Российской Федерации".
Открытие по адресу Чистопрудный бульвар, 5
/10
Музыкальная каллиграфия Рене Портокарреро, несколько работ которого хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина.  На картинах Сервандо Кабрера Морено тропическая природа, которая очеловечивается, воспринимается как некая живая сущность.  Картина знаменитого  живописца, поэта и  философа Гонсалеса Пуига «Живой остров» - одного из вдохновителей течения, возникшего в 1960-е годы в провинции Лас-Вильяс. Это «крестьянский примитив», оказавший значительное влияние на живопись профессиональных мастеров. В мире Пуига человек первобытен и естественен, он дитя и часть природы в образах кубинской народной символики.          Таинственные, страстные, фактурные, мерцающие золотым отсветом картины Бареса Корахадо «Молитва» и «Пьеро» напоминают испанских мастеров готики и эпохи модерна, а в работе Рауля Мартинеса «Народ!» мы обнаруживается синтез традиций креольского лубка и афро-кубинского фольклора. Герои национальной истории от Хосе Марти до Че Гевары и Фиделя Кастро, «смонтированные» на холсте Мартинеса, напоминающем фотоплакаты 30-х годов, создают величественный, соборный образ кубинского народа.
<<9 июня в Фонде "Эра" (Трубниковский переулок, 13/1) открылась выставка произведений лауреатов Премии «Мастер» разных лет, а также состоялась церемония награждения лауреатов-2007. Выставка организована Оргкомитетом премии "Мастер" и Фондом "Эра". В этот раз в работе Экспертного совета «Премии Мастер» принимали участие Ксения Безменова, Ксения Богемская, Юрий Герчук, Галина Ельшевская, Ирина Затуловская, Вильям Мейланд, Ирина Мелешкевич, Георгий Никич, Александра Обухова, Андрей Сарабьянов, Андрей Толстой, Анна Чудецкая. Это жюри отметило ДМИТРИЯ ЦВЕТКОВА – в качестве участника совместной с Дмитрием Александровичем Приговым (1940 – 2007) выставки «Ручное рисование», проходившей с 14 декабря 2006 по 14 января 2007 года в «Крокин-галерее».  
На вопросы анкеты для журналистов и арт-критиков ответили Юрий Арпишкин, Фаина Балаховская, Дмитрий Барабанов, Михаил Боде, Жанна Васильева, Евгения Гершкович, Ольга Дубицкая, Ольга Кабанова, Ирина Кулик, Юлия Лебедева, Надежда Назаревская, Людмила Новикова, Милена Орлова, Татьяна Пелипейко, Владимир Сальников, Дмитрий Смолев, Сергей Соловьев, Анна  Толстова, Вита Хан-Магомедова, Сергей Хачатуров, Игорь Шевелев. По их решению, обладателем Специального приза журналистов и арт-критиков с большим отрывом становится ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ, чья персональная выставка «Мгновение вечности» с 1 по 24 июня 2007 года демонстрировалась в залах Фонда культуры «Екатерина».
Премия не предполагает выдвижения соискателей. «В конкурсе могут быть рассмотрены кандидатуры авторов, чьи произведения публично представлялись в рассматриваемый период на персональных или групповых выставках в музеях, выставочных залах, галереях и на других выставочных площадках – независимо от их юридическо-правовой формы, но с условием свободного доступа зрителей в течение не менее десяти экспозиционных дней, - говорится в Положении о Премии. - Определение победителя основного конкурса производится путем анкетирования членов Экспертного совета. Лауреатом Премии объявляется художник, набравший большинство голосов экспертов по итогам финального анкетирования. Обладатель Специального Приза журналистов и арт-критиков определяется в результате анкетирования журналистов и критиков, отобранных Экспертным советом исходя из их реального вклада в освещение текущей художественной жизни Москвы, независимо от сотрудничества с одним или несколькими изданиями». Первым Мастером, чье имя было названо по итогам московских выставок 2004 года, стал Михаил Рогинский (тогда же он не был удостоен госпремии, на получение которой выдвигался). Впоследствии лауреатами «Премии Мастер» и обладателями ее Специального приза журналистов и арт-критиков становились Нина Котел, Константин Батынков, Ирина Затуловская, Виктор Пивоваров, Андрей Красулин, Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова, Александр Джикия, Эрик Булатов
В этот раз в работе Экспертного совета «Премии Мастер» принимали участие Ксения Безменова, Ксения Богемская, Юрий Герчук, Галина Ельшевская, Ирина Затуловская, Вильям Мейланд, Ирина Мелешкевич, Георгий Никич, Александра Обухова, Андрей Сарабьянов, Андрей Толстой, Анна Чудецкая. Это жюри отметило ДМИТРИЯ ЦВЕТКОВА – в качестве участника совместной с Дмитрием Александровичем Приговым (1940 – 2007) выставки «Ручное рисование», проходившей с 14 декабря 2006 по 14 января 2007 года в «Крокин-галерее».
На вопросы анкеты для журналистов и арт-критиков ответили Юрий Арпишкин, Фаина Балаховская, Дмитрий Барабанов, Михаил Боде, Жанна Васильева, Евгения Гершкович, Ольга Дубицкая, Ольга Кабанова, Ирина Кулик, Юлия Лебедева, Надежда Назаревская, Людмила Новикова, Милена Орлова, Татьяна Пелипейко, Владимир Сальников, Дмитрий Смолев, Сергей Соловьев, Анна  Толстова, Вита Хан-Магомедова, Сергей Хачатуров, Игорь Шевелев. По их решению, обладателем Специального приза журналистов и арт-критиков с большим отрывом становится ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ, чья персональная выставка «Мгновение вечности» с 1 по 24 июня 2007 года демонстрировалась в залах Фонда культуры «Екатерина».
<<9 июня - 7 июля 2008 в Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, 7) выставка Юрия Альберта "Живопись, скульптура, графика". Только не совсем та "живопись-скульптура-графика", которой во времена социализма услаждали глаз любители прекрасного. За живопись у художника Альберта отвечает ряд картин маслом, представляющих сильно увеличенные копии советских карикатур на тему модернистских безобразий. За графику – большая серия листов, в которых кропотливо отрисованы его собственные каталоги. За скульптуру – металлическая сетка, растянутая над полом и контурно воспроизводящая среднестатистическое произведение великого минималиста Карла Андре.
 
Практика художника на протяжении более чем четверти века – это мысли об искусстве в упаковке с надписью "искусство".  В его творчестве почти все связано с любовью к искусству. С той ее разновидностью, которая подходит стеснительному интеллигенту советской формации. Для которого сказать "я люблю" кажется пошлым, а еще более пошлым было бы оказаться вдруг в роли романтического влюбленного. Поэтому глупо ожидать от него экспрессии прямого действия.
Вернисаж 9 июня. Натянутая между стенами сетка - серьёзное препятствие для знакомства с выставкой, не терпящее рассеянности и, тем паче, нетрезвости>
<<С 8 июня в галерее Ravenscourt (Гагаринский пер. 35) проект Гора Чахала "Фавор". К теме Преображения Господа нашего  Иисуса Христа как апогея единения  Этического и Эстетического в  дискурсе Прекрасного я уже обращался  в проекте «Солнце Правды, Добра и  Красоты» несколько лет назад. Тогда я  пытался выявить нерукотворными  техниками сам факт неизъяснимого  Преображения Господня. В проекте  «Фавор» я попытался подойти к той же  теме апофатически, через образ  восхождения, возвышения,движения к  этой вершине Бого-человеческого  единства, именуемого Царствием  Небесным.
Здесь меня прежде всего интересует  форма, выражающая собоюсодержание,  форма как движение, функция -  пластические категории, активно  разрабатывавшиеся ещё первым русским  авангардом, в современном культурном  контексте. Рукотворную гору в идеале  хочется построить такого размера,  чтобы каждый уступ этого зиккурата  был бы соразмерен лестничной ступени  или лучше немногобольше, чтобы  подъём на вершину осуществлялся с  некоторым трудом, прочувствованно.  Зритель как бы приглашается самой  формой объекта искусства к участию в  действии, вовлекается в хеппенинг,  процесс возвышения, подразумевающего  в какой-то степени и преображение.  «Истинно, истинно говорю вам:  верующий в Меня, дела,которыетворю Я,  и он сотворит, и больше сих сотворит,  потому что Я к Отцу Моему иду.» (Ин.14:12)
<Гор Чахал славен своим умением поверять истинность неизрекаемого (священного) логикой делаемого. Доказывать присутствие пронзающих мир сакральных энергий с помощью точных математических расчетов и новейших технологий. Вот и пришла пора изумиться вновь. Художник представляет модель священной горы Преображения Господня Фавор. Представляет как реконструкцию из белого пластика в виде зиккурата, каждый уступ (ступень) которого соответствует 10-метровой геодезической линии горы.
Горний выбор понятен. Спросим сперва старинные тексты.
Вот слова Иоанна Фоки, греческого (византийского) паломника. Будучи в Галилее в 1177 году, он так рассказал о горе: «Гора Фавор - земное небо, отрада души и услаждение глаз православных  людей. Ибо этой горе присуща преосеняющая ее некая   божественная благодать, от того она и возбуждает духовную радость. Это круглый и умеренно возвышенный холм». Русский паломник XII века игумен Даниил в «Книге хожений» тоже сообщал о посещении Фавора: «Выше всех окрестных гор Фаворская гора, уединена от других гор и стоит посреди равнины очень красиво, как умело сделанный стог, круглый и очень высокий, великий окружностью».
Древние иконы помогают нам увидеть само событие Преображения. На светоносной горе в сияющей сфере стоит Иисус. По сторонам от Него изображены свидетели – ветхозаветные пророки Моисей и Илия. Св. Иоанн Златоуст говорит: «Один умерший и другой, еще не испытавший смерти», предстали для того, чтобы показать, что «Христос имеет власть над жизнью и смертью, владычествует над небом и землей». У подножия светоносных уступов пали навзничь три апостола: Петр, Иаков, Иоанн. Они поражены и испуганы. Осененный Богом  Отцом и Святым Духом Христос являет суть обожения человеческой природы. Св. Иоанн Златоуст говорит о том, что Иисус сделал это, «дабы показать нам будущее преображение естества нашего и будущее Свое пришествие на облаках во славе с ангелами».
В случае с сюжетом Преображение художникам выпадает исключительно редкий шанс выполнять миссию теолога. Христос преобразился, воссияв неизъяснимым светом. Об этом  упоминается в трех Евангелиях.
Евангелие от Матфея, XVII, 2: И просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет.
Евангелие от Марка, IX, 3: Одежды Его сделались блистающими, весьма белыми, как снег, как на земле белильщик не может выбелить.
Евангелие от Луки, IX, 29: Вид лица Его изменился, и одежда Его сделалась белою, блистающею.

Главная проблема – изображение сути этого фаворского света. Этот свет – ток божественной Энергии. Ему посвящали труды византийские исихасты, богосозерцатели конца XIII - XIV века (Григорий Палама, Григорий Синаит, Николай Кавасила). Они считали, что Бога можно узреть в несотворенном и невещественном излучении, соприродном фаворскому свету. К видению света ведет отказ от чувственных и рассудочных впечатлений в пользу отрешенного молитвенного самоуглубления. Исихасты руководствовались библейским принципом: «Скажи сей горе сдвинуться, и если истинно веруешь – сдвинется».
Великие художники (Феофан Грек, Рублев) могли заставить поверить, что фаворский свет Преображения не отраженное сияние, а чистая Сущность, энергия Бога.
Возможно, этот сгусток  обнимающей мир благодатью энергии и желает увековечить в своей модели Гор Чахал. Не зря же ступеньки горы Фавор сверкают у него лесенками тех же иконописных лещадок.

Сергей Хачатуров 
<<Вышел новый диск Владимира Мартынова "LITANIA AD MARIAM VIRGINEM"  (ЛИТАНИИ ПРЕСВЯТОЙ ДЕВЕ МАРИИ).
"...Сакральное пространство, в котором изначально обитал человек, оказалось разрушенным к началу ХХ века, о чем возвестил Ницше в знаменитых словах «Бог мертв», и теперь современный мир походит на руины Иерусалима, оплаканные пророком Иеремией. Старое сакральное пространство григорианского хорала еще по видимости существует в нашем мире, но оно утратило свою прежнюю жизненную силу. «Литании Богородице» представляют собой попытку создания нового сакрального пространства, которое конструируется из того, что у нас пока еще есть под рукой, а именно, из обломков и фрагментов старого сакрального пространства григорианского хорала". Владимир Мартынов>
<<6 июня в цехе Белого Винзавода состоялась встреча с французским арт-критиком Катрин Милле. Ее перу принадлежит большая монография «Современное искусство» (1997). В 1989 году она представляла французский павильон на Биеннале в Сан Пауло, а в 1995 году — на Биеннале в Венеции». Гостя представляла Екатерина Дёготь. Вопросы, обсуждение которых было загодя обещано: Как быть мыслящему художнику в ситуации катастрофического подъема арт-рынка? Может ли художник работать с глянцевой культурой или она заведомо победит? Что такое глобальное искусство - и есть ли еще французское, русское итд? Есть ли в современном мире место для критики? Каковы отношения между критиком и художником - слишком личные, недостаточно личные? Что нам думать о Сальвадоре Дали? Есть ли у критика чувства? Есть ли у него душа и тело?
Пожалуй, не совру, если скажу, что обсуждение не получилось ни по одному из этих вопросов. Вялость, нейтральность, противоречивость г-жи Милле, не объяснимое нежелание Кати Дёготь  обострять разговор, разношёрстность собравшихся, задававших то откровенно пустые, то не доступные для понимания толи переводчицы, толи самой гостьи, вопросы - всё это уже к исходу часа создало совершенно ватную атмосферу, выдерживать которую я, каюсь, не захотел, ушёл. Так что, даже если что-то потом и изменилось - не знаю. Хотя, сомневаюсь.
Возможно моё отторжение вызвало следующее противоречие в словах г-жи Милле. В начале она сформулировала своё кредо как арт-критика - не выносить оценок, описывать работы так, чтобы у читателя могло сложиться своё мнение, свои оценки. Иначе говоря, оценки нравится - не нравится исключены. А спустя минут 20, говоря о своём в основном негативном отношении к рынку, заметила, что "при этом мне нравится Джефф Кунс". Приехали - симпатии к Кунсу для серьёзного арт-критика вообще выказывать не прилично, а уж на фоне собственных объективистских деклараций... Что такого важного может сообщить такой арт-критик? По поводу её писательских талантов ничего сказать не могу, тексты типа её псевдо-нонфикшен женщины-перверта не читаю. Предвижу жёсткое неприятие моих оценок со стороны апологетов такого чтива. Ну и что - я-то вовсе не считаю, что не имею права сказать нравится-не нравится. Более того, скажу, пока мы вот так бездарно будем якобы беседовать о судьбе современного искусства, с последним никаких положительных изменений не произойдёт. Ю.П.
PS: У меня есть с чем сравнить, с  разговорами на  3-й конференции "Капитализм как религия" два дня назад. Много там говорилось не кстати, с большинством мыслей я, например, не согласен, но накал обсуждения, его уровень были достойны обсуждаемых тем.>
<<С 5 по 26 июня в Доме Юргиса Балтрушайтиса по адресу: ул. Поварская, д. 24 (м. Арбатская) фотовыставка "Золотой век староверия". 5 июня на открытии выставки презентация старообрядческих изданий Прибалтики>

<<C 5 июня по 11 июля  2008 в музее "Другое искусство" РГГУ (ул. Чаянова, 15) выставка Боруха (Бориса Штейнберга, 1938 - 2003) "Свобода - Несвобода". Борухом его стали называть, когда в доме Штейнбергов появился еще один Борис – приехал из лагеря после освобождения друг отца, художник Борис Петрович Свешников.  В дальнейшем Борух оставил себе это имя, чтобы его не путали с братом - художником Эдуардом Штейнбергом и отцом - Аркадием Штейнбергом, известным филологом, переводчиком, поэтом, художником и музыкантом.

Борух получил домашнее образование у отца, вернувшегося из лагеря, когда ему уже исполнилось 14 лет.  Оно оказалось блестящим: Борух начинает писать рассказы и стихи. Его семья тогда живет в Тарусе, маленьком городке, но известный как «островок интеллектуалов». Отец и интереснейший круг его друзей оказали на Боруха большое влияние. В конце 50-х - начале 60-х среди литераторов и художников складывается так называемая «Тарусская группа» ( Аркадий Штейнберг, его сыновья, Константин Паустовский с семьей, Надежда Мандельштам, Николай Заболоцкий, Ариадна Цветаева-Эфрон, художники Борис Свешников, Дмитрий Плавинский, часто приезжают Анатолий Зверев, Александр Харитонов). В 1957 году Борух знакомится с приехавшими на практику студентами художественного факультета ВГИКа Игорем Вулохом и Виталием Каневским. После этого он делает свои первые ташистские работы.  Уже в Москве в 1963 году Борух прекращает занятия литературой и увлекается визульным творчеством. После первых поп-артистских работ (ассамбляжей) в конце 1960-х Борух начинает создавать «металлические» картины.
В самом конце 1970-х Борух, находясь в больнице, начинает заниматься графикой. В отличие от внешней нарочитой жесткости металлических работ, его рисунки воздушные и  тонкие – созданы с помощью мельчайших точек темперой, гуашью, тушью или фломастером. В этих работах появляется разнообразие цвета– от пастельно-нежных до люминесцентно-ярких красок. Внимательно изучив «Книгу знаков» Рудольфа Коха, он создает серии на библейские темы, используя систему древних религиозных символов. Параллельно с «точечной» графикой, в начале 1980-х создаются яркие работы фломастером. Борух не бросает и металл.
Через все творчество художника проходит тема свободы и несвободы. В жизни – прямой, вспыльчивый и горячий, Борух в своем искусстве никогда не высказывался прямолинейно, ведя, скорее спокойный философский разговор о внутренней свободе личности.
<<C 3 по 26 июня в галерее Файн Арт выставка Зураба Церетели "Эротика", организованная совместно с Московским музеем современного искусства. Любовная гимнастика. Галерея «Файн Арт» решилась на ход даже не экстравагантый, а хулигански-эксцентричный. Она выбрала в качестве очередного экспонента художника очень известного и плодовитого, который  предстает в неожиданном амплуа – не вездесущим монументалистом-гигантоманом, а автором довольно камерной графики игривого содержания.  «Файн Арт» всегда отличала некоторая здоровая «сексуальная озабоченность» — вспомним выставки «потаенных» коллажей Эдуарда Гороховского, маньеристических гейских «ню» Сержа Головача или холстов с гламурными красавицами Дмитрия Шорина. И многие из тех работ были куда откровеннее опусов нашего нынешнего героя. Однако одно его имя придает новому проекту привкус скандальности.
Итак, галерея показывает шелкографии с эротическими мотивами самого Зураба Церетели. Это большого формата рисунки, которые изначально делались для себя с 1998 по 2005 годы. Однако теперь маэстро решился их обнародовать по инициативе галереи.
Из текста Фёдора Ромера>
<Сильный ход с обеих сторон - рисунки хорошие, для них самое место скромная, но с хорошей историей галерея. Эта маленькая выставка, на мой взгляд, чрезвычайно симптоматична. Во-первых, она демонстрирует непривычного Зураба Церетели. Но дело не столько в предъявлении хороших рисунков, сколько именно в месте их предъявления. Файн Арт из новой, выстраивавшейся в 90-е, системы искусства. Очевидно, что эта система строилась на противопоставлении себя существующим институциям, той же Академии. Конвергенция началась с приходом Василия Церетели в ММСИ, проявилась во вручении медалей Академии участникам Московской биеннале, наконец, мощно завершилась чередой грандиозных выставок ведущих наших современных художников в ММСИ на Ермолаевском и несколькими выставками на Петровке.
Однако знаковая фигура художника (не директора или президента) Зураба Церетели всё-таки оставалась в стороне от этого процесса, по-прежнему ассоциировалась с ужасами административного ресурса в искусстве. И вот теперь художник Церетели встал в ряд художников одной из галерей с репутацией в современном искусстве. Я вижу здесь родство с другим недавним фактом, дебютом Владислава Суркова в роли арт-критика, который открыл, что "Полисский въезжает", "в глубь, в середину нашей жизни", то есть увидел в нём настоящего народного художника. В блогах ЖЖ тут же и неоднократно появились реплики "Полисский - новый Церетели". И здесь второй аспект симптоматичности выставки в Файн Арт. А именно - десант художника Церетели на территорию, на которой сложился художник Полисский. Круг замкнулся, получилась классическая сюжетная композиция. Я бы рискнул сказать, что, критерии 90-х умерли окончательно. О новых, придёт время, поговорим. Представители марксистского дискурса уже говорят, но у них, во всяком случае пока, получается как-то сбоку. Ю. П.>
<<2 июня в Малом зале ГЦСИ состоялась 3-я конференция Междисциплинарного проекта "Капитализм как религия?. Тема: Стратегии сопротивления в эпоху «развитого  капитализма». В программе:

Специальное выступление Авдея Тер-Оганьяна (по Skype);

Кети Чухров. Революционные претензии новой буржуазии: к вопросу о родовой идентичности;

Давид Рифф. Политическая потенциальность мимесиса в эпоху «нового бидермайера»;

Оксана Саркисян. Модернизм и Авангард. Религия и атеизм;

Дмитрий Виленский. Делать искусство политически.
Дискуссия «Проблема критики и сопротивления в эпоху новой «позитивности». Примерно 12 июня здесь будут доклады: тексты и mp3>
На мой взгляд главная проблема в организации таких, безусловно чрезвычайно актуальных конференций, состоит в компоновке докладов теоретиков, хотя бы в общих чертах знающих ситуацию в современном искусстве, и хорошо артикулирующих актуальную проблематику практиков искусства. 3-я конференция в целом удалась, хотя теоретики всё-таки собрались евроцентричные. Это и симптоматично, и более чем досадно. Досадно, что эти умные, честные люди как будто бы отмахиваются от нашей специфики. Собравшиеся в ГЦСИ практики занимающиеся политическим искусством сидят на евро-грантах и, в свою очередь, отдалены от реалий нашей арт сцены. Справедливо Авдей Тер-Оганьян, по началу со всем охотно соглашавшийся, под конец откровенно обругал участников конференции за то, что рассуждая о политическом искусстве и авангарде, никто словом не обмолвился о суде над Андреем Ерофеевым. На что Дмитрий Виленский честно сказал, что местная ситуация его почти не интересует. Бескомпромиссная Кэти Чухров тоже апеллировала  к европейской новой буржуазии, говорила, опираясь на конференцию e-flux на мадридской ярмарке ARCO. Это, знаете ли, напоминает ситуацию в РСДРП. Пока большинство возилось с европейским контекстом, меньшинство самоназвалось большинством и сделало дело. Опираясь на российские реалии, более того, педалируя самые подходящие в данный конкретный момент для реализации своих планов. Исторический урок, так это раньше называли.  Однако, главное впечатление от 3-х конференций обнадёживающее - много молодёжи, искренне старающейся разобраться в путях преодоления якобы тотальности капитализма. Ю. П.>

1. Авдей Тер-Оганьян участвует в Праге. За столом Оксана Саркисян и Алексей Пензин.
2. Самый бескомпромиссный марксист Кэти Чухров.
3. У докладчика Дэвида Риффа день рождения. Подаренные цветы он тут же передарил девушкам марксисткам
4. Аксакалы Леонид Бажанов и Валерий Подорога устроились в уголке. Подорога довольно скоро исчез, а Бажанов остался до конца дискуссии.
<<C 1 июня по 1 июля 2008 года впервые в России в клубном поселке премиум-класса – Павловская слобода, расположенном в 26 км от Москвы по Новорижскому шоссе прроходит Дизайнерское Шоу, организатором которого выступает международная инвестиционно-девелоперская компания RIGroup.  В течение 4 недель 24 всемирно известных дизайнера в 6 домах будут знакомить гостей поселка с мировыми тенденциями в области декора жилых помещений. На территории Павловской слободы пройдут экспозиции, арт-перфомансы, коктейли и приемы, а также форумы, круглые столы для архитекторов, дизайнеров и девелоперов.
Агентство P-Arch («Пи- Арх») приглашает посетить мастер – классы:
6 июня, пятница, 13:00 - Мастер-класс Moatti and Riviere (Алан Моатти (Alain Moatti) и Анри Ривьер (Henri Riviere), Франция): Красота и воображение
.
8 июня, воскресенье, 12:00. Мастер – класс Арне Куинза (Arne Quinze,  Бельгия) Fire.
Обязательная регистрация на http://www.russiandesignshow.com/ru/form.shtml Участие бесплатное>
<<30 мая - 30 июня 2008 в ЦУМе выставка современного китайского искусства "Китай, вперёд!". Более сорока произведений девятнадцати самых известных современных китайских художников, работающих в различных направлениях – фотографии, живописи, скульптуре. Российская публика получит уникальную возможность познакомиться с работами таких известных художников, как Зан Хуан (Zhang Huan), Ма Лиминг (Ma Liuming), Зонг Бао, (Zhong Biao), Чен Вэнлинг (Chen Wenling), братья Гао (Gao Brothers), чьи произведения включены в музейные коллекции и каталоги выставок Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Пекина.
Новая волна в искусстве современного Китая возникла после культурной революции и  пришла на смену социалистическому реализму. В ходе реформ Дэна Сяопина в 1980-е годы в стране сформировалась плеяда новых мастеров, но трагические события на площади Тяньаньмэнь прервали развитие современного китайского искусства. Работы авторов безжалостно уничтожались, некоторые художники были вынуждены эмигрировать, другие пользовались эзоповым языком для выражения осторожного протеста. Галереи существовали полулегально, в их числе – знаменитая галерея Шангарт. Ситуация изменилась в начале 2000-х годов, когда в Пекине стали открываться галереи, представлявшие современное искусство.
<Бронзовый лакированный «Гомункулус» («Homunculus») Чена Вэнлинга (Chen Wenling), гигантская статуя мужчины, прикладывающего ладонь ко рту, будто усиливая гневный крик, производит ошеломляющее впечатление.
Художник Ванг Ду (Wang Du), живущий в Париже с 1990 года, – один из новых героев современного китайского искусства. Его инсталляция из трех скульптур «Женщина, женннщина, женн, же...» («Femme, femmme, femm, fem, fe...») – огромных деформированных моделей – входит в серию трехмерных фигур, которые он создает по изображениям, взятых из газетных статей и телепрограмм. Смешение визуальных культур Запада и Востока, визуальная реальность в мире медиа – все это находит воплощение в работах Ванг Ду.
Канг Цэн (Kang Can), молодой художник из Чунцина, изображает маленького ребенка, скользящего вниз по флуоресцентной птице. Композиция «Опасный ужин» («Dangerous Dinner») – это размышление о юности, проблемах современного рынка потребления и социальном неравенстве.
На выставке представлена всемирно известная фотография Чанг Хуана (Zhang Huan) «Добавить один метр к безымянной горе» («To Add One Meter to an Anonymous Mountain»), выполненная командой художников «East Village Artists» на горе Миаофонгшан (Miaofengshan). Коллектив начал свою деятельность в 1994 году на территории дворца Юэнмингян (Yuanmingyuan palace), расположенного недалеко от Пекина. Под натиском модернизации художники поднимают ряд вопросов: что означает голос одного человека в многомиллионной стране? Чем человек может дополнить величие природы?
Восхищают работы Хуанг Яна (Huang Yan), представляющие современную версию традиционной темы пейзажа «Четыре времени года». Работы выполнены женой художника – талантливым каллиграфом Жанг Тиемей (Zhang Tiemei). Напряженное, трепещущее тело ее мужа добавляет изображению чувственности. Что станет альтернативой исчезающим природным пейзажам?
Картина Жонга Биао (Zhong Biao) «Социализм» («Socialism») отражает взаимодействие старого и нового, Китая вечного и Китая после правления Дэна Сяопина, будто они все еще существуют рядом друг с другом. Молодежь в джинсах и солнечных очках олицетворяет новый Китай, а каратисты «вушу» («wushu»), рассекающие воздух, – его недавнее прошлое.
Образ, созданный Вэнг Пейджун (Weng Peijun), известным также как Вэнг Фэн (Weng Fen), – школьницы в образе Лолиты, с надеждой всматривающиеся в городской пейзаж. Цвета пейзажа кажутся радостными и оптимистичными, а будущее – светлым, как лица школьниц на представленных фотографиях.
Изображенные Ченом Джагангом (Chen Jiagang) прекрасные женщины в платьях «чипаос» («qipaos») посреди опустошенного индустриального пейзажа возвращают нас к вечному вопросу о прошлом и будущем. Фотографии, выполненные в крупном формате, сюрреалистичны.
На фотографиях Хана Бинга (Han Bing) крестьяне, сидящие на бульдозере с охапками травы и капусты, напоминают актеров в своеобразном «театре модернизации». Несмотря на появившиеся небоскребы и банки, повседневная жизнь Китая практически не изменилась: те же поля, традиционные жилища, чашка риса в день.
Ма Лиуминг (Ma Liuming) или «Фен-Ма Лиуминг» («Fen-Ma Liuming») – один из самых загадочных мастеров современности. Он изображает себя одновременно женщиной и мужчиной, человеком и животным, ребенком и взрослым. Самое знаменитое выступление художника, прерванное полицией, состоялось в 1994 году на Великой китайской стене, где он восседал обнаженным с длинными развивающимися волосами, контрастирующими с его мужественной наготой. Его восприятие мира, выраженное в скульптурах из стекловолокна, приводит нас к мысли о будущем, возможностях клонирования и о том, что такое человек.
Мао – главная политическая фигура Китая ХХ века, олицетворение некогда идеализированной эпохи, принесшей стране многочисленные потрясения. Изображать Мао как символ национальной идентичности Китая, воплощение идеи единства и, с другой стороны, как антигероя – любимое занятие художников Срединной империи.
Скульптура «Мисс Мао» («Miss Mao») художников братьев Гао («Gao Brothers»), Гао Жена (Gao Zhen) и Гао Чанга (Gao Qiang), вечных изгоев пекинского художественного сообщества, обошла весь мир. Это не традиционное изображение улыбающегося Мао. Братья Гао создают чувственную скульптуру Мао с пышной грудью, высунутым, словно у волка, языком, хвостом Манчжу и носом Пиноккио. Репродукции картины до сих пор изготовляют в Китае, хотя власти стараются не замечать ее присутствия.
Бунтарь Шенг Ки (Sheng Qi) изображает Красную армию на площади Тяньаньмэнь (Tiananmen), дымящиеся солдатские ружья и художника, который фотографирует на этом историческом месте обнаженные тела, будто это –  модели.
Художник Гао Зенгли (Gao Zengli) более сдержан в выражении критики. Вместо изображений, полных гнева, он рисует Мао в голубых тонах, идущего вперед, как он делал это во времена Великого похода.
Тьян Тайчен (Tian Taiquan) изображает женщину, утопающую в значках с изображением Мао. Мы видим грудь, поднимающуюся из океана «пропаганды», и красную повязку на ее руке. Кто она – защитница государственного порядка или умирающая муза художника?
Помимо критики, важная роль в китайском искусстве отводится легкомыслию и красоте – двум лейтмотивам современности.
«Неоновые» картины Фенг Женгьи (Feng Zhengjie) с изображенными на них китайскими красавицами «мейню» («meinu») стали иконами современного искусства. Их миндалевидные глаза, кокетливо смотрящие в разные стороны, напоминают образ куртизанки. Лица лунного цвета и брови вразлет приковывают внимание зрителя.
Ванг Ксяохуэй (Wang Xiao Hui), одна из величайших женщин-фотографов и художественных деятелей Китая, изображает сад, где вокруг стола сидят куртизанки «таохуа мианзи» («taohua mianzi») и перебирают лепестки роз, словно это камни «маджонг» («majiong»). Фотограф задается вопросом, являются ли эти девушки частью фантазии о вечном Китае или они реальны?
Софья Сох (Sofia Soh), известный также как Чен Бинг (Qian Bingge), фотографирует обнаженных молодых женщин, но их рты и глаза закрыты фотографиями их же глаз и ртов. Художник исследует китайскую традицию сохранения достоинства в современных условиях раскрепощенности и урбанизации.
Для Ксю Жонгмина (Xu Zhongmin) будущее Китая представляется шатким и неопределенным. На картине «Твистер» («Twister») изображены девушки и юноши, старающиеся выполнить сложные акробатические трюки, будто готовясь к грядущим Олимпийским играм. Работа художника ставит перед зрителем вопрос: «Зачем?». Зачем юные тела подвергаются таким испытаниям? Как долго выдержит эта хрупкая красота перед тем, как сломаться?
<<30 мая - 30 июня 2008 в Музее ART4.ru Тимур Новиков. Музей ART4.RU представит около тридцати полотен-горизонтов и текстильных коллажей неоакадемического периода из коллекции Игоря Маркина, Ксении Новиковой и других частых коллекционеров  – тех самых работ, что явились принципиально новым словом в искусстве, легко узнаваемы и без слова «Тимур» вверху – и в итоге Новикова обессмертили. Музеем подготовлен полный каталог выставки – в него вошли работы художника с середины 70-х по 2000-е гг.>
Новиков начал с живописи, приобрел популярность как автор необычных питерских пейзажей; переболел авангардом, экспрессионизмом, примитивизмом, был организатором бесчисленных объединений, в том числе «Новые художники» и «Клуб друзей В. Маяковского»; ставил концерты «Поп-механике» и «Кино»; в середине восьмидесятых начал работать с тканью, экспериментировать с фактурой, пространством, масштабом, визуальными стереотипами восприятия. Создал серию работ-горизонтов: предельно простых полотен, где вся система координат задается одной линией, пространственные отношения – величиной фигуры на плоскости; получился совершенный сплав лаконичности и монументальности. В конце восьмидесятых Новиков придумал неоакадемизм, увлекся церковной вышивкой, шелкографией, стал работать с религиозной темой; провозгласил возврат к классическому искусству – ставил балеты, спектакли, балы и показы моды. К концу жизни ослеп из-за тяжелой болезни, но творчества не оставлял ни на день; вошел в историю русского искусства как одержимый, отчаянный, авторитарный гений, не знавший ни компромисса, ни пощады, ни промаха.
Музей ART4.RU представляет более пятидесяти полотен-горизонтов и текстильных коллажей неоакадемического периода>
<30 мая состоялась встреча за круглым столом, посвященная выставке Тимура Новикова.  В обсуждении творчества художника приняли участие: Игорь Маркин (коллекционер, владелец Музея ART4.RU), Екатерина Андреева (Русский Музей, Санкт-Петербург), Сергей Бугаев (Африка) Санкт Петербург, Андрей Ковалёв (арт критик), Дмитрий Гутов, Сергей Борисов (фотограф, Москва), Сергей Соловьёв (кинорежиссер). Начал Бугаев. Говорил вроде принятые в арт среде слова, но даже игривый налёт конспирологии не избавил от ощущения какой-то нео-казёнщины, то есть авангардной казёнщины. Эмоционально и с любовью  выступил Сергей Соловьёв, на мой взгляд, точно отметивший любовь как стержень творчества Новикова. Увлекательно говорила Екатерина Андреева, выстроив своё выступление классически: начав с платоновского Пира и завершив им же.  Для чего? Чтобы разобрав антимодернизм и антипостмодернизм Тимура, убедительней утвердить укоренённость его искусства в античности.  И попутно сравнить с Сократом Соловьёва :) Опоздавший Ковалёв пытался было высказать давнишнюю свою мысль о том, что Новиков сам выстраивал негативные мифологии вроде "фашист", "педераст", как будто бы хотел непрерывно испытывать своё искусство на устойчивость, выдержит ли оно напор как апологетов, так и тех, кто попадает в плен этих негативных мифологий. И это было бы уместно в дополнение к выступлениям Соловьёва и Андреевой. Но не тут то было, на дважды произнесённое слово педераст как бык на красное рванулся защищать и Питер и Новикова Сергей Бугаев. Даже разбил бокал, крича "за базар ответишь". Живенько получилось, опять же в традиции вечной оппозиции Питер-Москва. Только не продуктивно. Зато выставка порадовала сверх ожиданий. По-моему такой выставки Новикова еще не  было. Правда скоро будет, надеюсь, еще более внушительная, в Эрмитаже. Ю. П.>
<<3 июня  - 5 июля в галерее RuArts "Хороший художник ...". Сергей Ануфриев, Юрий Шабельников, Инал Савченков,  Сергей Борисов. Открытие 30 мая.
В конце восьмидесятых годов Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и Павел Пепперштейн создали уникальное художественное объединение «Инспекция Медицинская герменевтика», описать деятельность которого оказалось под силу только самим художникам. Исследовательская команда, как мы сейчас понимаем, очень успешно занималась размыванием образа собственной творческой деятельности и субъективным описанием современной художественной ситуации. «Канцелярская» деятельность художников помогала им находить принципиально новые решения творческого метода и стилеобразующие элементы, ни в коем случае не складывающиеся в единый вектор и не подлежащие каталогизации. Одно из важнейших «открытий» группы – работа с принципом расширенного видения, хорошо известного на Западе еще со времен первых проектов Раушенберга и теоретических манифестов Берроуза. Расцвет битнической контркультуры в США способствовал развитию новых методологических принципов в современном искусстве. В России работа с «расширенным видением», основывавшемся на экспериментах с методиками холотропного дыхания, йогическими практиками и медитациями, была освоена и предъявлена значительно позже, на рубеже 80-х – 90-х годов, и важнейшими художниками здесь стали Сергей Ануфриев и медгерменевты.
Практика расширенного видения, как любой яркий культурный феномен, быстро вошел в обиход в московском арт-сообществе. Многие художники с радостью подхватили этот метод, работая с ним в совершенно разных жанрах, будь то живопись, фото, инсталляция, видео, скульптура, перформанс. Все больше молодых художников, уставших от прямого высказывания, от плакатного сопротивления и, с другой стороны, от откровенной орнаментики и формализма, вновь обращаются к подсознательным образам, многослойности и трансцендентной изобразительности.  Выставка «Хороший художник…» - это первая часть проекта галереи «RuArts», демонстрирующего традицию расширенного видения (Double vision) в контексте российского современного искусства. Она показывает, прежде всего, исторический контекст и первых художников, использующих этот  принцип, непосредственно связанных или работавших в одно время с «Инспекцией Медицинская герменевтика».
<<С 29 мая по 14 июля при поддержке компании «Северсталь» в Государственной Третьяковской галерее пройдет выставка «Православная икона России, Украины, Беларуси». Экспозиция представит иконописные памятники 14-18 веков из коллекций крупнейших музеев трех стран: Третьяковской галереи, Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника и Национального музея Республики Беларусь. Затем выставка будет экспонироваться в Киеве и Минске. 28 июля – 14 сентября – Национальный Киево-Печерский историко-культурный заповедник, Киев. 29 сентября – 9 ноября – Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск. На протяжении столетий именно икона и приверженность к православной вере являлись консолидирующим началом, поддерживающим устремление отстоять свое национальное самосознание, язык, культуру, вопреки конфессиональным противостояниям, историческим и политическим факторам.
<<29 мая в Айдан галерее на Винзаводе состоялась дискуссия художников, правозащитников, искусствоведов, галеристов.
Тема: Как вы относитесь к предстоящему суду над Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым? Модератор: Екатерина Деготь.
В галерею прибыли главные обвинители из "Народного собора" во главе с Олегом Кассиным. Пространстов галереи оформленное группой "Война" вызвало у обвинителей особый интерес. Оценить увиденное ими можно здесь.
История вопроса.
13 мая Самодурову и 22 мая Ерофееву в следственном отделе Таганской прокуратуры, что на ул. Талалихина, 39, было предъявлено обвинение по п. «б» ч. 2 ст. 282 УК РФ (возбуждение ненависти либо вражды, а равно унижение человеческого достоинства с использованием служебного положения). Обоим светит до пяти лет за организацию выставки «Запретное искусство– 006», прошедшей в Сахаровском центре в марте 2007.
22 мая в 17:00, во время допроса Ерофеева, "Война" провела акцию «ЦЕНЗУРА САСЁТ!» напротив следственного отдела таганской прокуратуры.
Проголосовать в защиту Ерофеева–Самодурова можно здесь.
<<22  мая - 6 июля 2008  в галерее Ковчег Меер Аксельрод (1902 - 1970). Открыв сезон ретроспективой Александра Самохвалова, галерея «Ковчег» завершит его показом произведений другого признанного мастера отечественного искусства середины ХХ века. Для нынешнего показа в «Ковчеге» отобрано около сотни графических листов 1920 – 1960-х годов из собрания семьи художника.  Вернисаж по адресу: ул. Немчинова, 12. 21 мая 2008 года в 18 часов>
<В поле. 1948. Б., акв.
<<2 мая - 28 июня 2008  в галерее ПРОУН выставочный проект "Тест Роршаха", графика, живопись, рельефы Леона Тютюнджяна (1905-1968). Открытие: 20 мая 2008г. в 19:00.  То удаляясь, то вновь приближаясь к главным эстетическим векторам, творчество Леона Тютюджяна живет мерцаниями ташизма, сюрреализма, геометрической абстракции, но оставляет при этом эхо мощного собственного «голоса», которое почти растворилось в полифонии направлений и мастеров Парижской школы, но вместе с тем обладает достаточной силой, чтобы говорить о Тютюнджяне как о значительном и оригинальном явлении в истории европейского искусства 20 века. 
Леон Тютюнджян родился в 1905 году в Амасии (Западная Армения); пытаясь спасти сына от массовых погромов и неминуемой гибели, мать Леона сажает его на американский корабль в числе детей-сирот – так Тютюджян оказался в детском приюте в Лутраки (Греция), а затем и в монастыре Сан Лаззаро в Венеции. В 1923 году Тютюнджян впервые попал в Париж, о котором  мечтал еще будучи в начальной художественной школе, и именно во французской столице, признанной на тот момент центром культурной жизни.
<<До 20 апреля учредители премии "Соратник" Антон Литвин и Ольга Лопухова собирали  результаты голосования: художники выбирали лучших художников из пополняемого списка. Церемония награждения победителей прошла на Арт-Стрелке в ночь с 17 на 18 мая 2008 г. в рамках проекта DOUTRAART (в ночь открытых дверей галерей). В этом году художники избрали своими «СОРАТНИКАМИ»: БОРИСА ОРЛОВА – 9 голосов; ИЛЬЮ ТРУШЕВСКОГО – 8 голосов; АНДРЕЯ МОНАСТЫРСКОГО и СЕРГЕЯ БРАТКОВА – по 7 голосов.
Л
ауреатами «СОРАТНИКА»  стали:  в 2006 г. – В. Захаров, И. Корина, С. Шеховцов, «Синие носы»; в 2007 г. – Э.Булатов, В.Дубосарский и А.Виноградов, Ю.Аввакумов>
<<17 мая - 1 августа в галерее Гари Татинцяна выставка Джорджа Кондо (George Condo, 1957). Джордж Кондо по праву признан одним из ведущих фигуративных художников наших дней, создателем своего неповторимого стиля, который он сам определил как “искусственный реализм”, и в котором гротеск и ирония органично сочетаются с мастерством рисовальщика и одарённостью колориста, фундаментальными знаниями истории искусств. Кондо – портретист несуществующих людей. Среди его персонажей – вымышленный француз Жан-Луи, его слуги, горничные, изображённые в кубистической стилистике, демонические подружки и ведьмы, сумасшедшие святые и спившиеся супергерои. Кондо игнорирует естественный ход течения времени, устанавливая в своей живописи его собственный отсчёт: в одной работе пещерные люди вполне органично становятся героями современной жизни и, наоборот, наши современники уживаются на одном холсте с римскими солдатами и доисторическими персонажами.
<<16 мая - 1 июля в галерее Photographer.ru совместно с Французским Культурным Центром представлена выставка фотографа Антуана д’Агата, одного из авторов агентства «Magnum Photos». Сам автор говорит о себе следующее: «Я стараюсь держаться подальше от того типа документальной фотографии, где часто используются символы, легкодоступные для  прочтения и удобные для трактовки  комплексной картины бытия... В фотографии меня привлекает не глаз, нацеленный на мир, но тесные с ним (с миром) связи…».
<<С 15 мая в галерее Дом Нащокина" выставка знаменитого режиссера, обладателя премии «Оскар», художника-аниматора Александра Петрова. Эскизы, тысячи рисунков, сотни живописных работ на пленках – эта ювелирная работа – имеет самостоятельную художественную ценность, но всегда остается за кадром. Выставка "Моя Любовь" Сотворение фильма" – уникальная возможность познакомиться с творческим процессом, особенностями искусства живописной анимации Александра Петрова.
<<15 мая 2008  открыто московское представительство крупнейшего скандинавского аукционного дома Буковскис. Деловой центр "Шереметьевский", ул. Никольская 10, 5-й этаж.
<<13 мая в ГЦСИ состоялась вторая конференция междисциплинарного проекта "Капитализм как религия?" Искусство и теория критикиПрограмма конференций (апрель-июнь 2008, ГЦСИ)>
Название проекта отсылает к одноименному фрагменту из наследия Вальтера Беньямина (1921), который привлекает все большее внимание в последние годы. Основная мысль этого фрагмента состоит в том, что религия не просто является одним из условий возникновения западного капитализма (протестантизм, согласно знаменитому тезису М. Вебера); капитализм и есть религия, «…чистый религиозный культ, возможно, самый экстремальный из всех, что были доныне».
Тема дня: «Отчужденное искусство»
Борис Кагарлицкий. Критика рынка или анализ капитализма?
Александр Соколов. Арт-система как marketplace
Елена Петровская. Утопическое в массовой культуре
Стас Шурипа  Искусство после «креативной индустрии» 
Дискуссия «Рыночный фундаментализм и его влияние на художественные стратегии»
Вскоре тексты и MP3-файлы выступлений будут здесь>
<<12 мая - 3 августа Фестиваль памяти Дмитрия Александровича Пригова "Я народных героев люблю...". Выставки, концерты, перформансы, творческие встречи, конференции. Куратор программы фестиваля: Виталий Пацюков.
13 мая – 15 июня. Открытие выставки 12 мая 19.00 (вход по приглашениям).
ГРАЖДАНЕ! НЕ ЗАБЫВАЙТЕСЬ, ПОЖАЛУЙСТА! Выставка. Работы на бумаге, инсталляция, книга, перформанс, опера и декламация. Куратор: Екатерина Деготь. Мемориальная ретроспектива работ  Дмитрия Александровича Пригова. Московский музей современного искусства.
3 июня, вторник, 20.00
Предуведомление. Владимир Тарасов (барабаны и перкуссия), Лев Рубинштейн (голос). За мной товарищи!  Сергей Летов (саксофон), Алексей Борисов (электроника) Визуально-акустические перформансы. Культурный центр «Дом».
5 июня - 22 июня. Открытие 4 июня 19.00 (вход по приглашениям).
Посредине мирозданья. Выставка. Видео, объекты, книги, инсталляции, перформансы. Куратор: Виталий Пацюков. Участники: Вадим Захаров, Борис Орлов, Олег Кулик, Леонид Тишков, Ираида Юсупова, Александр Долгин. Презентация мультимедийного проекта ОПЕРА БЕСТИАРИЙ. Автор: Владимир Смоляр. Государственный центр современного искусства. Выставочный зал.
6 июня, пятница, 18.00
ПРЕКРАСНОЕ – ЕСТЬ ЖИЗНЬ. Акустический перформанс. Владимир Мартынов, ансамбль «Opus Posth» (руководитель Татьяна Гринденко). Государственный центр современного искусства. Выставочный зал.
10 июня - 3 августа
КАЖДОЕ ВРЕМЯ ЯВЛЯЕТ СВОИ ОБРАЗЫ. Выставка фотографий. Визуально-акустическая инсталляция. Автор архива: Наталья Никитина. Венгерский культурный центр. Выставочный зал «Гараж».
11     июня – 15 июня
В рамках III  Московского  международного открытого  книжного  фестиваля. Демонстрация авторской книги Д.А.Пригова «Читая эти наставленья». Центральный дом художника.
17 июня, вторник, 19.00
Только мой. Вечер памяти Д.А.Пригова. Аудио-визуальный проект, видеопоказ. Ираида Юсупова (музыка), Александр Долгин (фотография, видео). Государственный центр современного искусства. Малый зал.
18 июня, среда, 19.00
ОПИСАНИЕ ПРЕДМЕТОВ. Круглый стол. Участники: Екатерина Деготь, Александр Долгин, Виктор Ерофеев, Сергей Загний, Олег Кулик, Ирина Лебедева, Владимир Мартынов, Виктория Мочалова, Владимир Новиков, Борис Орлов, Ирина Прохорова, Сергей Ромашко, Лев Рубинштейн, Владимир Сорокин, Семен Файбисович, Василий Церетели, Ираида Юсупова
Государственная Третьяковская галерея. Конференц-зал.
19 июня, четверг,19.00.
МОЙ ДЯДЯ САМЫХ ЧЕСТНЫХ ПРАВИЛ. Визуально-акустический перформанс. Сергей Загний (фортепиано, флейта, видео). Государственный центр современного искусства. Малый зал
НеканониЧЕСКИЙ классик: Научная конференция. Куратор: Евгений Добренко.
16 июля, понедельник
Концептуализм. Участники: Борис Гройс, Михаил Эпштейн, Михаил Рыклин, Марк Липовецкий. Тексты: Стратегии письма. Участники: Георг Витте, Бригитте Обермaйер, Джеральд Янечек, Оге Хансен-Лëве, Михаил Берг, Илья Кукулин. Центр современного искусства Винзавод. Конференц-зал.
17 июля, вторник.
Роли: Визуальность и перформативность. Участники: Виталий Пацюков, Екатерина Деготь, Мария Майофис, Светлана Макмиллин, Стефани Сандлер и Катерина Ципола, Сабине Хенсген, Екатерина Бобринская. Центр современного искусства Винзавод. Конференц-зал.
18 июля, среда.
Закрытие конференции.
Медиа-опера «ПУТЬ ПОЭТА». Автор: Ираида Юсупова. Центр современного искусства Винзавод. Конференц-зал
Д.А. Пригов – поэт, художник, автор многочисленных перфомансов, участник крупнейших международных форумов современного искусства, лауреат Пушкинской премии – в своем творчестве постоянно расширял границы художественных стратегий, формируя интегральные формы культуры. Его искусство - исследование пограничных состояний визуальных технологий и текстовых структур. Он двигался от вербальной поэзии в сторону акустических и поведенческих форм, включая в свои конструкции видео-арт и театральные формы.
Мультимедийный Фестиваль памяти Д.А. Пригова - своеобразная модель самых актуальных средств современного искусства, где генетические коды художественных форм, свободно пересекаясь, открывают глубокие связи между традицией, ее фундаментальностью и системами художественных коммуникаций в новейших слоях визуальной пластической реальности.
<<23 апреля - 28 июня 2008 в галерее Елены Врублевской новый проект Екатерины Рожковой «Forma Urbis». Рожкова известна московской публике, как художник, занимающийся исследованием микрокосма повседневности.  Художница рассматривает мир, взятый через увеличительное стекло. Но в новом своем проекте Екатерина неожиданно меняет ракурс. В центре выставки образы четырех городов (Москва, Рим, Пекин, Нью-Йорк), которые Рожкова рассматривает, словно пролетая над ними.  .
Источником вдохновения для художницы послужил древний план Рима, найденный во время раскопок на каменной плите. Древний мастер, не имевший, разумеется, опыта воздушных полетов, сумел передать образ города сверху. Разумеется, подобный угол зрения порождает великое множество культурных ассоциаций, что, несомненно, учтено автором. Здесь полет Икара и полет Маргариты, полет военного самолета и летающие люди Кабакова. Здесь Ангелы «Неба над Берлином»,  но также и бесы, чья зона действия, по свидетельству святых, околоземное пространство. И конечно нельзя не вспомнить «Землю, увиденную с неба» модного француза Артюса Бертрана. Рожкова, очевидно приглашает нас в  ассоциативный лабиринт,  латинское название выставки, здесь, несомненно, камертон, погружающий зрителя в археологические пласты культуры. А чем иным, как не лабиринтом, является город, увиденный с высоты птичьего полета? Таким образом, Рожкова создает удивительно точную метафору культуры, как города и, как карты одновременно.
Рассматривая проект Рожковой, мы должны учесть и еще один важный аспект, отсылающий не к классическому, а к модернистскому дискурсу. Городские планы это еще и решетка – символ, играющий важнейшую роль в модернистской картине мира. С одной стороны решетка имеет отношение к чисто пластической материальной проблематике, но, обращаясь к философии Малевича и Мондриана, мы обнаружим, что пластическая форма решетки имеет для них метафизическое значение. Иными словами решетка есть символ универсального. Однако подлинно универсальное познается не только в отрыве от земли, не только в полете, как думали модернисты. Оно становится доступно через опыт повседневного, через любовь к предмету. Поэтому Рожкова, возносясь над бренным миром, вновь и вновь возвращается к любимым вещам, которые можно потрогать руками, прикоснуться, полюбоваться. Человек - существо, принадлежащее двум мирам – духовному и телесному, в этом, возможно, главное сообщение Екатерины Рожковой.
Богдан Мамонов>
<<6 - 12 июля в Санкт-Петербурге Четвёртый Международный Фестиваль Современного Искусства НАВИГАЦИЯ ТЕЛА/ THE BODY NAVIGATION Festival - Танец_Перформанс_Мультимедиа _Музыка.  Лофт-проект "Этажи" (бывший Смольнинский хлебозавод -Лиговский проспект, 74, 2-й этаж). Клуб The Place (М.Балтийская, ул. Маршала Говорова, 47). В рамках фестиваля состоится международная  Медиа Лаборатория «HUMAN-INFORMATION WORKSPACE». Тема -  Человек в информационном пространстве. Взаимодействие Тела и Мультимедиа технологий. В Медиа Лаборатории примут участие медиа художники и музыканты из России, Германии, Финляндии, Австрии, Швеции, Бельгии, Италии, Голландии и Великобритании. Принять участие в  мастер-классах в Медиа Лаборатории приглашаются медиа художники, музыканты и перформеры.
С 6 по 12 июля на территории лофт-проекта  «ЭТАЖИ»  пройдёт выставка видео-работ и инсталляций российских и европейских авторов. Так же, будет представлена программа экспериментальных танцевальных и аудио-визуальных перформансов.
8,9,10 июля в музыкальном клубе “The Place” – перформансов, музыкальных проектов и VJ- party>
<<C 4 июля 2008 г. в ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь. 1) 1-я Балтийская биеннале, которая представляет 100 художников из 10 стран Балтии. Президент I Балтийской биеннале - М.Б. Пиотровский, вице-президенты: С.П.Ролдугин, В. М. Монахов, Т.С. Юрьева, кураторы выставки: Л. Скобкина, Т. Юрьева.
<<4 - 12 июля 2008 г. в галерее Квадрат (Санкт-Петербург, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Александра Антипина "4 Х 4 Х 4 Х 4". Инсталляция.>
<<1 - 6 июля в 19.00 на колокольне Петропавловского собора состоится ежегодный карильонный фестиваль «Петербургский карильон». Колокольная музыка прозвучит в исполнении бельгийского карильониста Куна Косарта и первых выпускников кафедры карильона Санкт-Петербургского государственного университета Олеси Ростовской и Татьяны Лукьяновой. Для слушателей прозвучат «Гимн великому городу» Р. Глиэра, произведения Моцарта, Баха, Грига, Штрауса, Генделя, Гайдна, а также старинные и современные популярные произведения в переложении для карильона.
<<29 июня - 6 июля Международный летний семинар 2008 "Профессия - фотография". Программа. Организатор ФотоДепартамент, СПб>
<<26 июня в 17:00 в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Литейный проспект, 53) лекция куратора программ Public Art Кендала Генри (Kendal Henry). Рассказ о наиболее ярких и интересных объектах и проектах Public Art по всему миру от истории создания до нюансов процесса воплощения идей художников. Организатор лекции CEC ArtsLinks>

<<20 июня - 15 июля в Невской куртине Петропавловской крепости выставка цикла "Штучки""Олимпийская". Рядом с подлинными историческими предметами, хранящими память о событиях «Олимпиады - 80», на выставке представлены проекты-размышления современных художников на «олимпийскую» тему. В их числе модель стадиона, созданная Дмитрием Телескиным из Петербурга; серия фоторабот «Мечты о зимней олимпиаде»  Дениса Ефремова из Новосибирска и проект петербуржца Игоря Яновского «Снег зимней олимпиады».

<<С  12 по 24 июня 2008 года в галерее ART re.FLEX (С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5) выставка "Мгновения" Роберта Геттиха (Германия).
<<12 июня в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга, наб. реки Мойки, 20) премьера ораториальной оперы Сергея Слонимского «Антигона» в постановке Александра Сокурова. Дирижер – Аркадий Штейнлухт. За основу оперы взята одноименная трагедия Софокла, либретто написал сам композитор. В версии Слонимского акценты сделаны на конфликт между личностью и властью, который, по мнению композитора, актуален и в наши дни. Работа над оперой была завершена осенью 2006 года.

 

<<С 10 по 24 июня 2008 галерея Март (Санкт-Петербург, ул. Марата, 35) представит дебютный кураторский проект Марины Брюхановой «Актуальность танцевальности», участниками которого  станут художники и скульпторы Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Саратова.
<<6 - 28 июня 2008 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры выставка швейцарского художника Андре Сюньо.  Художник любит Россию, Петербург, часто и подолгу здесь бывает; пишет картины и  преподает в Институте живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина, в Художественно-промышленной академии им. В.Мухиной. Среди друзей Андре Сюньо много петербургских художников. После того как он познакомился в мастерской Леонида и Татьяны Калибабы с  техникой иконописи, часто в своих работах даже на светскую тематику, начал использовать приемы этой древнерусской техники, «подразумевающую глубокую философию бытия, которую я познал в России» (Андре Сюньо).
Невский проспект, 179/2, лит. А. (ст. метро «Площадь Александра Невского», вход со стороны Чернорецкого переулка).
<<5 июня - 8 июля в Доме Матюшина (Санкт-Петербург) в лектории "Музея петербургского авангарда" выставка Елизаветы Николаевны Александровой "Шесть дней творения". Александрова в 1957 году окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры  им. И.Е. Репина. В 1963 году Е. Н. Александрова познакомилась с учеником  К. С. Малевича художником В. В. Стерлиговым и начала работать под его руководством. Художник совмещает в своих работах живопись маслом и различные тканевые фактуры. Многие художественные произведения Е. Н. Александровой посвящены библейским сюжетам.  Информация Музея истории Санкт-Петербурга>
<<С 5 по 18 июня 2008 в галерее «С.П.А.С.» пройдет выставка живописи известной немецкой художницы Уллы Вобст. Автор рассказывает о своем творчестве: «Я изображаю не мир фантазий, а свою реальность, которая состоит из всего, что я переживала, видела, слышала, читала или о чем мечтала – как я уже сказала прежде. Почти тридцать лет я ставила одну-две театральные пьесы в год с учениками. Естественно, эти долгие и интенсивные занятия также повлияли на мои картины. Мимика, жесты, подбор артистов и расположение их на сцене – все подчинено вечным темам: жизни, любви и смерти. В этом смысле мои картины – сцена для изображения человека". Набережная   реки   Мойки, дом   93 (Исаакиевская площадь)>

<<4  - 8 июня в Мраморном дворце Русского музея выставка аукционного дома Christies и Русского Музея «От Ватто до Моне». "Сюрприз" Ватто - главная приманка предстоящего аукциона (эстимейт 3 - 5 млн. фунтов). Картина французского художника Антуана Ватто (1684-1721) «Сюрприз», была предположительно уничтожена, но ее поиски велись на протяжении двух веков. Публике она была известна по копии, находящейся в Кoрoлевскoй коллекции Букингемского дворца и гравюрам того периода. Картина была найдена в частном доме в Англии>
<<4 июня - 6 июля в Государственном центре фотографии (РОСФОТО, Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) "ReVision" Рюдигера Шестага. Эти работы создавались с 2005 года и являются продолжением  другого художественного проекта Рюдигера Шестага - „Wallpaper-project" (Обои), который был показан  в Германии и России в 2005-2007 годах. «ReVision» является, прежде всего,  выставкой портретов – жанра, любимого Рюдигером Шестагом, высоко ценящим работы Эрвина Блумфельда, Сесиля Битона, Ричарда Аведона, Жоржа Хойнинген-Хьюэна, мастеров, доказавших, что  фотография может создавать миры, а не только лишь фиксировать черты реальности. Шестаг формулирует одну из целей своего нового проекта как «освобождение фотографии от правды». И здесь нужно оговорить – «правды» снимка из  семейного альбома. 
<<30 мая - 21 июня 2008 в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) выставка Максима Свищева "Наши Маши". Видеоинсталляция Максима Свищёва “Наши Маши” одним своим названием мягко подталкивает зрителя туда, где все смеются и радуются популярному телешоу “Наша Раша”. Маши, которых Максим Свищёв изобразил мультипликационно и показывает на двух больших экранах в смежных залах галереи Anna Nova именно оттуда: из причудливой российской реальности.
Здесь голытьба строит по своим собственным представлениям о правильной жизни элитный гламур, и время от времени хотя бы на специальной рублевской помойке приобщается к остатками удовольствий high life. Свищев выбирает в свою первую фокус-группу девушек-гламурщиц, которые нежатся в лучах счастья, в то время как вторая фокус-группа из девушек-гопниц мокнет под дождичком за окном этого рая – элитного салона: светского, СПА или художественного – не все ли равно? Маши и тут и там натурально одни и те же, потому что социальная разница между ними случайна: гламурщицы – это вчерашние или завтрашние гопницы и наоборот. Они похожи как двойняшки, их общий предок – русская народная игрушка, слободская расписная ярмарочная красотка, устремленная к веселью и радости всеми своими широко открытыми подведенными глазами, розами на щеках и алыми губами.
Свищёв со своими девушками гопницами и гламурщицами очень деликатен: его рисунок мягко и точно, без нажима, представляет все, как есть, с нейтральностью внеморальной восточной философии и с симпатией к миру собственных изображений, части которого легко поменяются местами, как день и ночь, пересекая прозрачную границу дождя, изящно и непринужденно наведенную художником.
Екатерина Андреева
<<29 мая 2008 г. в галерее Марины Гисич (Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 121) открывается выставка Петра Белого "БИБЛИОТЕКА ПИНОККИО". «Мемориальное моделирование» Петра Белого направлено не в будущее, а в прошлое, иллюстрируя вечную формулу человечества - надежды на будущее и разочарования прошлым. Моделирование, ассоциирующееся с идеей будущего прогресса, обращено у Петра Белого назад, по преимуществу в 1960-70-ые годы, время, когда переживался один из последних утопических импульсов нашей эпохи.  Библиотека Пиноккио – мемориал утопии, которая сама по себе всегда уже мемориальна. Когда утопия переживается, она не кажется таковой ее современникам, а осознается в качестве утопии только пост-фактум.
 
<<С 29 мая по 20 июня в Особняке Румянцева – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга -  выставка работ литовских скульпторов «Малая пластика Вильнюса».
<<28 мая  2008 в Лофте "Этажи" на Лиговском, 74 открытие аудио-визуальной инсталляции "RGB 16x16". Появившийся только осенью прошлого года лофт уже отметился оригинальной выставкой киевлянина Кирилла Проценко, выжигающего по крупному (галерея Глобус), но собрать ведущих питерских художников в свои пространства, похоже,  не удаётся. Хуже, если такая задача вообще не ставится. Не буду повторять имеющийся на Gif"е пресс-релиз, поскольку в нём много технологического и невнятно главное. Такое впечатление, что заправляют делом дизайнеры принципиально дистанцирующиеся от современного искусства, желающие реализовывать некое собственное его понимание. Ю. П.
<<С 27 мая до 29 июня в Государственном центре фотографии "Старый Петербург". Фотографии середины XIX - начала ХХ веков. Существует мнение, что Петербург консервативен и не терпит преобразований во внешнем виде, что он мало меняется со временем, если сравнивать его с другими городами, однако это не совсем так. За триста лет своей истории Северная Пальмира многократно менялась. Даже за последние 150 лет облик города претерпел столь значительные изменения, что современники Гоголя и Достоевского вряд ли смогли бы удержаться от возгласов удивления, пройдя знакомыми маршрутами. Как любой живой город за годы своего существования Петербург не только приобретал, но и терял свои памятники. Во все времена на месте старых зданий возникали новые, разрушая привычные уходящим поколениям ансамбли и создавая новые для их потомков.
<<26 мая - 26 июня 2008 в Санкт-Петербурге, в Центре  по искусству и музыке библиотеки им В.В.Маяковского (Невский проспект, д. 20) при поддержке информационного центра  «ФотоДепартамент» Московский дом фотографии представляет книгу и выставку "Россия. ХХ век в фотографиях: 1900 - 1917">
<<21 мая 2008 на Дворцовой площади Санкт-Петербурга прошла акция "Стояние мумий", организованная в поддержку проекта строительства на Дворцовой площади мавзолеев для олигархов. Запланированы велопробег и парад пирамид>
<<16  мая - 28 июня 2008  в галерее Квадрат (СПб, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Сергея Соринского (Санкт-Петербург) и Хелен Сеар (Лондон) .
<<16  мая - 1 сентября 2008 года в Музее печати (наб. реки Мойки, 32) выставка «Кружатся диски».  Более 100 экспонатов из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга и частных коллекций представят широкий диапазон  механических и электрических звуковоспроизводящих и звукозаписывающих устройств, созданных в период со второй половины ХIХ до начала ХХI века.
<<15 мая - 7 июня 2008 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка граффити-команды DS CREW>
<<14 - 18 мая 2008 в галерее ARTre.Flex выставка петербургской художницы Надежды Николаевой. СПб, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж >
<<7 - 31 мая 2008 года в галерее Альбом (СПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) Сергей Тарасов (Париж) с проектом "ФСБ эндшпиль". 07.05-20.05  Polonium (фото). 22.05-31.05  CHESS    (скульптура, инсталляция). куратор Дмитрий Пиликин.
<<С 4 мая 2008 в ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь, 1) выставка Виталия Тюленева (1937 - 1997) "А может это вера?". Выпускник и преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И Е. Репина, член Союза художников, участник выставок с 1962 года, впервые он ярко заявил о себе в период «хрущевской оттепели», став одним из лидеров группы «Одиннадцати». Их выставка, открывшаяся в 1972 году на Охте, произвела сильнейший эффект в художественной жизни Ленинграда>
<<29 апреля в в лектории «Музея петербургского авангарда» (Дом М.В.Матюшина) на ул. Профессора Попова, 10 открывается выставка петербургской художницы Веры Федоровны Матюх.
<<28 апреля - 21 мая в галерее СПАС (СПб, наб. Мойки, 93) фотографии Валаама. Автор - житель острова Денис Лукьянов>
<<28 апреля - 17 мая в Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20 в рамках выставочного проекта "Имя собственное. Известные кураторы представляют молодых фотографов" Игорь Старков представляет Максима Шера - "Кронштадт. Сны о будущем">

<<Галерея Марины Гисич представляет совместный проект-инсталяцию Марины  Алексеевой и Бориса Казакова "ВИД НА ЖИТЕЛЬСТВО". В инсталляцию входят лайтбоксы: «Детская», «Комната художника», «Комната модницы», «Комната больного», «Кабинет биржевого брокера», «Спортбар», «Комната смотрящего новости», «Оранжерея».  Проект продолжает мощнейшую игровую линию в искусстве рубежа ХХ – XXI веков, когда игрушечный и анимационный стиль становится чуть ли не единственной правильной формой высказывания о жизни в кадрах информационного потока. Однако, двигаясь в мэйнстриме актуального искусства, Алексеева и Казаков сознательно предпочитают всегда возвращаться на свою нонпрофитную, а точнее – приватную свободную территорию, где творчество – это источник дружеских удовольствий, а не товарное производство. Создатели «ВИДОВ НА ЖИТЕЛЬСТВО» не предлагают зрителю наборы пазлов или игровые приставки к стандартам художественного потребления. Они мягко и иронично приглашают в свой кинозал «Сельской жизни», где на экране, как в окошке волшебного чердачка, прихотливо мерцает и пульсирует давно опознанный, но от этого не менее завораживающий объект – сам образ жизни-как-игры, никем еще не выигранный, но бесконечно зовущий играть дальше. Екатерина Андреева.
Вернисаж состоится 28 апреля 2008 года в 18 часов по адресу галереи: СПб, Фонтанка, 121-13

<<25 апреля - 3 июня 2008 г. в Мраморном дворце Русского музея выставка Павла Никонова. Более 100 живописных и графических работ Павла Никонова преимущественно последних двух десятилетий из собраний Русского музея, Третьяковской галереи и других музеев России, а также из мастерской художника. <Анна Матвеева считает, что "выставка Никонова в Мраморном сенсационна...она показывает его как одного из самых крупных, не побоюсь этих слов, российских живописцев ХХ века и того огрызка XXI, что пока есть у нас">

<<25 апреля  - 24 мая 2008 в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) выставка Натальи Лях "Преломления". Открытие выставки 24 апреля. Встреча с автором 26 апреля>
<<C 24 апреля - 23 июля 2008 в корпусе Бенуа Русского музея выставка Ивана Шишкина (1832 - 1898). Более 50 произведений из собрания Русского музея и Третьяковской галереи.
<<21 апреля 3 мая в галерее "Альбом" (СПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) "Son" Виталия Пушницкого. Инсталляция. Куратор Дмитрий Пиликин. В основе проекта лежит идея погружения в замкнутое пространство архитектурной формы,которую нельзя рассмотреть, обойти и обозреть разом и целиком. Созданная непосредственно в пространстве галереи, монументальная скульптура  будет впервые  показана  петербургскому зрителю, а через месяц ее можно будет увидеть на международной ярмарке Арт-Москва. Скульптурную инсталляцию дополняет большеформатная графика, выполненная в оригинальной авторской технике, превращающей традиционный графитный рисунок в черно-белое живописное полотно.
 
<<18 апреля - 25 мая выставка Сюзанны Винтерлинг «...говорят, будущее бесценно…» в Государственном центре фотографии.
Проекты Сюзанны Винтерлинг были экспонированы в рамках Венецианской биеннале 2003 года и Берлинской биеннале современного искусства в 2008 году. 
<<С 17 апреля по 9 июня 2008 в Русском музее,  при участии галереи "Файн Арт" выставка "Дмитрий Шорин". Живопись. Санкт-Петербург, Русский музей, Мраморный дворец, ул. Милионная, д.5.
<<17 апреля - 10 мая в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 38) выставка графики петербургского художника Феликса Волосенкова «Явление  бога Волоса в виде Графической парадигмы» (Современное славянское  искусство; уникальная графика, печатная графика, фотоюзинг).
<<15 апреля - 10 мая 2008 в галерее ARTreFLEX (СПб, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж, Бизнес-центр Б5) выставка "ВХ. Посвящение", памяти Вениамина Викторовича Худолея, учёного, библиофила и коллекционера графики.
<<15 апреля - 20 мая 2008 в Большом выставочном зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского,  Невский пр., 20 "Контакты" Сергея Щербакова. Информационный центр "ФотоДепартамент">
<<11 апреля - 17 мая в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) "Два большака" Бориса Кошелохова.
Борис Кошелохов предложил перевести название своей серии “Two Highways” как “Два большака”. Английский и русский варианты отвечают двум образам дороги, которые Кошелохов решил не разводить по разным полосам, но представить как целое. Летящие “Два хайвэя” – это стремительное движение, с отрывом от земли в мир скоростей времени, где открываются пути духовных сил, которые отвечают за “дизайн” человеческой истории. Просторечно тяжелые “Два большака” – это усилие преодоления пространства, это измерение дороги собственным шагом, дыханием, годами жизни и судьбой. Кошелохов физически не расстается с “Двумя большаками”, инициируя рождение образов каждый день, уже не одно десятилетие. Он представляет глобальную волну морфологических мутаций, движущуюся по земному шару в бесконечном времени и бескрайнем пространстве. Мы видим древних обитателей океанов, выплываем на сушу, обжитую народами архаики от Африки до южноазиатских берегов, переносимся в мегаполисы Европы и к ледникам Арктики. Художник изображает мир как процесс великого перехода: как большак, освоенный миллионами тел и сознаний и превращенный творческой интуицией в настоящий хайвэй, сохраняющий генетическую память о земле, воде, воздухе, о встречных на каждом километре пути и об общих материях, управляющих условиями и участниками движения. Компьютерная графика выявляет универсальность творчества Кошелохова: фигурки-знаки, возникшие на мониторе, расширяются в размер брандмауэра, становятся фресками, скульптурами, кинопроекциями. В истории искусства реализованные проекты с такой всеобъемлющей концепцией и пластическим потенциалом можно пересчитать по пальцам.
Кошелохов стал художником в 1975 году, а в 1976-м вокруг него уже собралась группа “Летопись”. В Ленинграде 1976-го художественная практика принимала жесткие формы: свое право на профессию Кошелохову приходилось доказывать в том числе и голодовкой в знак протеста против запрета на выставку памяти Рухина. С тех пор в искусстве Кошелохова всегда присутствует историческая мера отсчета – “наша свобода родилась раньше нас”. С тех пор Кошелохов пишет совокупный портрет свободно движущегося всемирного бытия, в русле которого все живое возводит свои очаги, капища и стогны.
Екатерина Андреева
<<C 4 апреля в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр., 165) открылась выставка графических работ Виктора Вильнера. Тема творчества питерского графика – литературный Петербург, наполненный фантастическими персонажами из произведений Пушкина, Гоголя, Достоевского. Вильнером создана собственная структура композиционного пространства, в котором соединены реальные и фантастические детали>
<<С 10 апреля выставка художника Бориса Шаманова (Корпус Бенуа Государственного Русского музея, наб. канала Грибоедова, 2). Борис Иванович Шаманов (1931-2008) - известный ленинградский живописец, заслуженный художник России, профессор. Автор натюрмортов, жанровых картин, портретов, пейзажей. В начале своего творческого пути испытал влияние мастеров «сурового стиля»>
<<29 марта - 23 апреля в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры  городская открытая выставка детского технического творчества "Бумажная Вселенная" посвященной Дню рождения города - Санкт-Петербургу-305 лет.
<28 марта 2008 г. - 18 мая 2008 г.  в Эрмитаже Дэмиен Херст. Ради любви к Богу. Про последний проект Хёрста уже столько всего сказано, питерской Анной Матвеевой, например, или у нас Павлом Микитенко>
<17 июля 2008 г. - 7 сентября 2008 г. Дэн Флэвин>

<<29 июня в в театре "Мюзик-Холл", СПб, Александровский парк, 4) концерт Бобби Макферрина (Bobby McFerrin). Этого уникального вокалиста знают в основном по хиту Don't Worry. Be Happy!  (1988). Между тем, из  его 10 Грэмми только 3 - за поп-музыку, остальные - за исполнение джаза и классики. Наиболее известны альбомы: Hush (1992), записанный с виолончелистом Yo-Yo-Ma, и Paper Music (1995), записанный c Saint Paul Chamber Orchestra. В конце 90-х он уже гастролирует не только как вокалист, но и как дирижёр. Альбом 2002 года Beyond Words - амбициозная попытка охватить музыкальную культуру Азии, Африки, Ближнего Востока и Западной Европы.

<Фестивальное исполнение 88 года "Арии" из сюиты #3 И.-С. Баха демонстрирует вирутуозное владение голосом и интересную интерпретацию исполнявшегося уже в сотнях версий "бисового номера">
<
<12 - 25 июня 2008 проект FАБRИКа представляет выставку посвященную 40-летию Мая 68 года, "68.08. Политика на улицах!". 12 июня выставка, конференция, пикет.
12.06.08 в 16.00 - Ален Кривин: скап-выступление лидера студенческого движения 68 года, конференция.
Презентация книги Пьера Паоло Пазолини «Компартия – молодежи! Стихотворение 68 года и дискуссия о нем». (перевод Кирилла Медведева)
12.06.08 в 20.00 – Рок-ска-панк-диско: dj Спирин vs. Олейников.
Возникнув спонтанно, как инициатива, исходящая от художников, выставка сформировалась быстро. Таким сиюминутным образом художники различных поколений и художественных направлений  выказали свое отношение к 40-летней годовщине событий 1968 года. Тогда, искусство, пренебрегая автономностью, и вдохновляясь, в том числе, утопией авангарда, вышло на улицы, стремясь переделать мир вместе с революционным студенчеством и пролетариатом.
Проявление политики на улицах здесь и сейчас стало темой выставки-акции. Ее составили документы и топография социальной коммуникации, художественные акции, атрибуты уличной политической жизни – лозунги и транспаранты, лозунги 68-го и современные лозунги, продолжающие эту традицию.  
Цель выставки - не только отметить годовщину 68-го, но и продемонстрировать практики современного политического искусства, непосредственного взаимодействующего с публичным пространством.
Кирилл Медведев, Илья Будрайтскис , Оксана Саркисян.
Среди участников: Антон Курышев/СД «Вперед», группа «Что делать?», группа «C.A.T.», группа «Радек», «Свои 2000», «Внеправительственная Контрольная Комиссия», группа «Р.Э.П.», Александра Галкина, Владислав Чежинков, Анастасия Рябова, Диана Мачулина, Владимир Архипов, Алекрей Каллима, Арсений Жиляев, Илья Будрайтскис, Давид Тер-Оганьян, Иван Бражкин, Анастасия Потемкина, Александр Соколов, Николай Олейников и др.
Участники конференции: Борис Кагарлицкий, Алексей Цветков, Илья Будрайтскис, Кирилл Медведев и др.
<<11 - 20 июня 2008 в галерее Кино графика и живопись Элия Белютина. Из частной коллекции Полины Клениной. Вернисаж 10 июня>
<<12 июня в квартирной галерее "Brown Stripe" (Алтуфьевское шоссе, д.86, п.3, э.7, кв.199) выставка Арсения Жиляева "Ничто". Мне показалось интересным посмотреть, как и что удастся предъявить квартирником художнику манифестирующему следующее:
"...здесь остается мало вариантов для критики той необъяснимой практики, которой мы занимаемся. Квартирная выставка для художника вряд ли будет иметь пороговое значение, квартира не обладает символическим капиталом музейной ретроспективы, имя художника и место тоже навряд ли скажут многое и соблазнят кого-либо поездкой на окраины, бюджет нулевой, места мало, нет почтенной / важной публики, в лучшем случае друзья, в худшем представители субкультур, даже левацкий пафос почти отсутствует. Но тогда спрашивается, что остается? Что заставляет  людей все-таки приходить и смотреть? Банально, но полагаю, что само искусство. Когда нет ничего или почти ничего, кроме фактичного вернисажа на поверхность выходит сами механизмы, организующее искусство в его неприглядной чистоте. Квартирная выставка как будто позволяет произвести нечто подобное феноменологической редукции, оставляя нас один на один с тем, что принято называть «искусством».
Дальше уже другая история. Искусство всегда дает надежду на освобождение и всегда ее не оправдывает. Возможность наконец-то найти интимное пространство взамен кладбищенской атмосферы галереи / музея, оборачивается насильственным вуайеризмом и тотальным его отсутствием (в музеи хотя бы просто много пространства - здесь его просто нет). Искусство вызывает клаустрофобию. Коммуникация тошноту. Полное разочарование. Это то, чем приходится платить за встречу с идеей. Во мне как художнике это вызывает экстатический восторг. «Ничто», пожалуй, первое мероприятие, где я манифестировано попытаюсь определить принципы художественного нигилизма">

<<С 4 - 22 июня  в ГЦСИ выставка "Посредине мироздания". В рамках фестиваля прамяти Д.А.Пригова "Я народных героев люблю...". Куратор Виталий Пацюков. Видео, объекты, инсталляции, перформансы. Участники: Вадим Захаров, Борис Орлов, Олег Кулик, Леонид Тишков,  Ираида Юсупова, Александр Долгин. Творчество Д.А.Пригова неотделимо от пространственных форм. Его поэзия воплощалась в трехмерностях инсталляций, перформансов и технологиях видеоарта. Личное поведение художника естественно эволюционировало в тотальность творческого акта, превращая самого художника в медиаобраз. Выставка наглядно демонстрирует творческие принципы Д.А.Пригова, включая в себя все формы его артистических высказываний (видео, объекты, книги, инсталляции, перформансы), объединенные его собственным девизом - «посредине мирозданья». В экспозицию входят реконструкции его основных инсталляций, три из которых созданы по эскизам художника и реализуют его неосуществленные идеи. Кроме того, проект представляет последние видеоперформансы мастера, впервые появляющиеся в музейном пространстве, и произведения авторов, творчески связанных с Д.А.Приговым. В рамках выставки презентация мультимедийного проекта "Опера Бестиарий". Автор: Владимир Смоляр>



<<
4 июня 2008 в Третьяковской галерее объявлены победители V грантового конкурса музейных проектов "Меняющийся музей в меняющемся мире".
В этом году общий грантовый фонд составил 15.400.000 рублей. Максимальный размер одного гранта – 700.000 рублей. На Конкурс 2008 г. было прислано 303 заявки из 57 регионов России от разных по масштабу и профилю государственных и негосударственных музеев. Победили - 25 самых инновационных и социально значимых музейных проектов в следующих номинациях:
НОМИНАЦИЯ «АВТОРСКАЯ»
1. «Центр музейных технологий». Коломенский краеведческий музей (Московская обл.)
Создание на базе усадебного комплекса уникального центра, представляющего лучшие музейные проекты России.
2. Мультимедийная интерактивная экспозиция «Четвертое измерение». Егорьевский историко-художественный музей». (Московская обл.)
Создание мультимедийной проекции с зеркальным эффектом, рождающей ощущение ожившего прошлого.
3. «Другие звёзды. Удмуртско-американский парадокс». Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Удмуртская Республика)
Организация фотовыставки портретов рядовых граждан Америки и Удмуртии.
НОМИНАЦИЯ «МУЗЕЙ И НОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ»
4. «Земская история». Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна" (Тульская обл.)
Создание в бывшем историческом уездном городе Крапивна современного образовательного центра - Школы местного самоуправления для муниципальных служащих Тульской обл. и соседних регионов.
НОМИНАЦИЯ «МУЗЕЙ И ТЕХНОЛОГИИ ТУРИЗМА»
5. «Сельский автобус 40-х годов». Переславский железнодорожный музей (Ярославская обл.)
Реконструкция затрудненного в настоящее время подъезда к музею
6. «Музей коломенской пастилы. История со вкусом». Коломенский центр развития познавательного туризма "НП Город- Музей" (Московская обл.)
Создание музея, знакомящего посетителя с историей коломенского купечества XVIII - нач. XX вв. на базе сохранившейся купеческой лавки, где будет идти дегустация коломенской пастилы, приготовленной по старинным рецептам
7. «Иллюзии старого города». Гос. историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи» (Республика Карелия)
Разработка широкого спектра туристских услуг в квартале исторической застройки: открытие кузни, воссоздание кукольного театра, Вертепа и пр.
8. Экскурсионно-туристический маршрут "Игра в Игре с Лопшо Педунем".
Игринский районный краеведческий музей (Удмуртская Республика)
Разработка экскурсионно-туристического маршрута «На родину Лопшо Педуня» - сказочного героя удмуртов
НОМИНАЦИЯ «МУЗЕЙНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ»
9. «Русская арт-эмиграция сегодня». Гос. центр современного искусства (Москва)
Осуществление исследований, посвященных современной русской арт-эмиграции (сер. 1970-х - настоящее время).
10. «Возвращение в усадьбу. Тютчевы и Мураново». Музей-усадьба "Мураново" имени Ф.И.Тютчева (Московская обл.)
Изучение и научное комментирование коллекции фотоархивов музея
11. «Музей в твоей жизни». Волгоградский музей изобразительных искусств (Волгоградская обл.)
Масштабное социологическое исследование, построенное на опросе горожан с целью выявить, зафиксировать, осмыслить и - главное - оживить личные воспоминания, связанные с музеем.
12. «Ставрополье - родина слонов». Ставропольский гос. историко-культурный и природно-ландшафтный музей-заповедник им. Г.Н. Прозрителева и Г.К. Праве (Ставропольский край)
Продолжение работ по спасению уникальной палеонтологической находки - пятого найденного в мире скелета южного слона Archidiskodon meridionalis Nesti
13. «Кому нужен этот музей». Гос. историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль" (Москва)
Проведение социологических исследований с целью выяснения профессионального и общественного спроса на публичную музейную информацию и сервисы в электронном виде.
НОМИНАЦИЯ «ПАРТНЕРСКИЕ МУЗЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ»
14. «По главной улице…» Борисоглебский историко-художественный музей (Воронежская обл.)
Цель проекта - привлечение внимания подрастающего поколения к истории главной улицы города путем проведения конкурса дизайнерских работ, организации шествия по улице и пр.
15. «Эра радио». Нижегородский центр содействия и развития музеев (Нижегородская обл.)
Показ с использованием современной медиа-интерпретации коллекций, связанных с радио, казанских музеев в Н. Новгороде, Казани, городах Нижегородской обл. и Республике Татария.
16. «Музейная почта». Пушкинский Заповедник (Псковская обл.)
Благодаря этому проекту, направленному на сохранение и пропаганду эпистолярных традиций русского языка, все желающие смогут посетить действующие почтовые конторы в стиле пер. пол. XIX в.
17. «Роман под открытым небом». Гос. музей-заповедник М.А. Шолохова (Ростовская обл.)
Создание ландшафтного ансамбля, объединяющего разрозненные и разноплановые памятники станицы Вёшенская в цельный развлекательно-образовательный маршрут.
НОМИНАЦИЯ «СОЦИАЛЬНО-ОРИЕНТИРОВАННЫЕ МУЗЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ»
18. «К нам на огонек». Музей городского быта "Симбирск конца XIX - начала XX вв." ГИММЗ «Родина В.И. Ленина» (Ульяновская обл.)
Организация творческой мастерской для пожилых людей с целью обучения разным видам ручного труда, а также компьютерным навыкам и создания возможностей для самореализации.
19. Музей археологии для слепых детей в Историческом музее». Гос. Исторический музей (Москва)
Реализация пилотного интерактивного занятия с элементами ролевой игры «Как жили люди в древности» для слепых и слабовидящих детей
20. СВЕТлое детство. Музейная программа для детей с интеллектуальными нарушениями».
Музей "Огни Москвы" (Москва)
Разработка новых программ для детей с интеллектуальными нарушениями и соответствующая адаптация всех существующих на сегодняшний день программ музея "Огни Москвы".
НОМИНАЦИЯ «ТЕХНОЛОГИИ МУЗЕЙНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ»
21. "Здесь живет модерн" (город в поисках стиля жизни)». Музей истории и культуры Среднего Прикамья (Удмуртская Республика)
Создание музейной экспозиции, формирующей образ Сарапула как «города модерна»
22. «Конструктор или Сотворение мира». Красноярский краевой краеведческий музей (Красноярский край)
Интерактивный музейно-образовательный проект, посвященный вопросам мироздания, знакомящий с различными теориями происхождения мира
23. «Пошли мне сад на старость лет» (мемориальный сад Марины и Анастасии Цветаевых)». Литературно-художественный музей Марины и Анастасии Цветаевых (Владимирская обл.)
Создание продолжения экспозиции музея в саду
24. «Где работает художник?» ГУК КОМ "Художественная галерея" (Калининградская обл.)
Создание экспозиции нового поколения, представляющей основные художественные профессии прикладного назначения: архитектор, дизайнер, иллюстратор, бутафор, модельер и пр.
25. «Просто жизнь. Социалистическая провинция». Белокалитвинский историко-краеведческий музей (Ростовская обл.)
Создание многогранной экспозиции о жизни в городе Белая Калитва в послевоенные годы.

<
<
С 31 мая 2008 очередная серия выставок на АРТСрелке, которые продлятся до 20 июня. Открытие 31 мая в 18:00.
electroboutique ViewStation:
Anti-Globalist Disco. Медиа-проект.
Галерея "Глаз" при МДФ: Сергей Николаев. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting:
Fashion Story. Одежда.
RU. Litvin:  Новое старое видео.


Галерея "АРТСтрелка projects": Керим Рагимов. Жалость. Инсталляция.

Галерея "Reflex": Группа ПГ. Проект по улучшению искусства. На выставке «Вне поля зрения» группа ПГ показывает свои самые знаменитые работы последних лет, такие как «Ради любви к Богу», «Эра милосердия», «Исламский проект» и т.д. Именно эти шедевры прославили группу на весь мир, выведя ее на первое место среди остальных артистов. Однако в последнее время появилось множество бесталанных молодых так называемых художников, которые бесстыдно и нагло воруют у группы ПГ идеи, темы и технику исполнения. (ПГ)

<
<C 31 мая по 20 июня в Айдан галерее выставка Норберта Брюннера "Герои".
<<
C 3 по 21 июня в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) совместный проект Петра Лебедева и Марии Снигиревской (Санкт-Петербург). Натюрморты и пейзажи Венеции снятые старинными объективами.

Старший из них относится к середине XIX века - это тот период, когда фотография делала свои первые шаги. Среди использованных объективов есть знаменитые в своё время Eidoscope Hermagis и Pinkham Bi-Quality. Напечатаны фотографии ручным способом на бромосеребряной бумаге.
<<С 30 мая в Центре Современного Искусства М`АРС (Пушкарев переулок, 5 (м. Сухаревская, Трубная или Цветной бульвар)) выставка известного фоторепортера Владимира Павленко «Состояние войны». В её экспозиции 37 цветных работ, которые были сняты им в разных странах мира. На открытии выставки будет показано слайд-шоу из нескольких сотен работ из архива Володи Павленко.
<<
28 мая - 6 июня 2008 в галерее Кино Исаак и Юлия Орентлихерман "Париж на час", графика, фотография. Вернисаж 27 мая в 18:00.
<<
27 мая - 22 июня 2008 в Москве   Первая Московская Биеннале Архитектуры. В программу Первой Московской Биеннале Архитектуры войдут лекции и мастер-классы 18-ти ведущих мировых архитекторов и дизайнеров, будут представлены национальные экспозиции и проекты из 27 стран мира. Публичная программа Биеннале пройдет с 27 мая по 1 июня, основные экспозиции можно будет увидеть до 22 июня.
Тема Первой Московской Биеннале Архитектуры – «Как жить». Куратор Барт Голдхоорн.
«Жилищный вопрос - по-прежнему один из самых острых для современной России. Несмотря на то, что небольшая часть населения может решить этот вопрос в частном порядке, проблема массового жилья остается нерешенной. Даже при сегодняшнем росте цен, к сожалению, ситуация не улучшается ни по количеству, ни по качеству построенного жилья. Россия давно нуждается в принципиально новом решении жилищного вопроса, и Биеннале Архитектуры станет первым шагом в этом направлении». Куратор Биеннале Барт Голдхоорн>
Главная площадка выставки  - Центральный Дом Художника, по случаю Биеннале впервые добавит к своим экспозиционным площадям подколоннадное пространство (более 30 тысяч квадратных метров) здания на Крымском валу. В нем будет расположен Международный павильон.  Российский павильон биеннале займет все три здания Государственного Музея архитектуры им. М. В. Щусева на Воздвиженке (Аптекарский приказ, Руину, Анфиладу). Лучшие работы российских архитекторов будут представлены в проекте АРХКАТАЛОГ в пространстве холла ЦДХ.
Самая статусная площадка Биеннале Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, где будет экспонирован Актуализированный Генплан развития Москвы до 2025 года – Московский павильон Биеннале.  Мероприятия параллельной программы пройдут также на разных площадках в центре города (башне «Федерация» в Москва-Сити, пространствах интерьерных салонов на Фрунзенской набережной и Комсомольском проспекте, загородном комплексе «Павловская Слобода»).

<<
С 24 мая по 20 июня 2008 в галерее XL выставка группы Art Business Consulting (Максим Илюхин, Михаил Косолапов, Наталья Стручкова). "Layers", настольная графика.


"Вас положат на обеденный, а меня на письменный", - писала когда-то малоизвестная ныне в среде офисных сотрудников поэтесса Цветаева, имея в виду собственный стол, за которым она, по-видимому, и сочиняла эти строки. Кто знает сколько времени проводила поэтесса Цветаева за письменным столом ежедневно и в течение какого времени, прежде чем у нее сформировалось подобное интимное отношение к месту, в которое упираются ее локти. Но можно совершенно точно сказать, что офисный клерк проводит за своим столом примерно 8 часов в день ежедневно на протяжении многих лет жизни во всех конторах, где ему доведется обитать. И что прикажете делать такому клерку, если он, к примеру, на свою беду наделен от природы живым воображением и склонен (пусть это и не указано в его CV) к размышлениям на отвлеченные темы. Вот то-то и оно.
<
<
15 -18 мая 2008 Сотбис провёл первую выставку в Украине, в в Музее западного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко (Киев) 23 лотов аукциона Русского искусства, который пройдёт в Лондоне 9 - 10 июня 2008. Правда Джоана Викери называет Баранова-Россине и Александру Экстер украинскими художниками :)
<
23 - 25 мая превью в Москве, в МуАре>

<
Наталья Гончарова. Натюрморт с фруктами, эстимейт 4 - 6 млн. долларов>

<<2
мая - 15 июня 2008  в галерее
на Солянке, 1/2, стр. 2 Флориан де Лассе "Ночные города". Москва, Нью-Йорк.
Урбанистический гламур - Ю. П.
>
<
С 2 мая 2008  в Фонде "Современный город" (Волхонка, 6, стр. 1) проект Евгения Фикса "Мониторинг продаж Ленина на amazon.com". Вернисаж 22 мая в 19:00. Проект о приватной коммуникации проституток из бывшего соц-лагеря в западном мире, книги Ленина в дар библиотекам крупнейших мировых корпораций, коммунистический гид по Нью-Йорку, портреты и интервью с членами компартии США в интерьерах их генштаба – вот далеко не полный список работ Евгения Фикса. Для проекта «Сверхновая вещественность» художник предложил выставку-мониторинг. Наиболее адекватное описание сегодняшнего Другого в режиме он-лайн. Название выставки полностью ее описывает: «Мониторинг продаж Ленина на Amazon.com» На время выставки пространство галереи фонда «Современный город» превратится в пункт сбора и репрезентации статистики продаж книги Ленина «Что делать?» И другие произведения» на крупнейшем мировом книжном веб-сайте. Проект посвящен опыту пост-утопии, когда даже революционные тексты коммодифицированы и имеют индекс продаж.
<<С 22  мая 2008  в Зверевском центре современного искусства выставка Бориса Гусева "Необходимые излишества". Эдуард Лимонов называет Бориса Гусева самым западным из русских художников. «Гусев вольно гуляет по всему наследию европейского искусства и чувствует себя там как дома. То, что он делает в живописи, было бы невозможно, если бы до него не существовало абстракционизма, а сюрреалисты не выставляли бы в свое время свои галлюцинаторные холсты. Цветущая сложность картин Гусева именно и возникает из цветущей сложности общеевропейского культурного наследия»>
<<22  мая - 22 июня 2008  в галерее Крокин "Горизонт" Евгения Асса. Графика, Слайд-шоу.  Куратор Лиза Плавинская>
<<2
мая в Ravenscourt Gallery (Москва, Гагаринский переулок, дом 35а) показ работ фотографа Уильяма Роппа.
<<С 20 мая по 15 июня 2008 года  выставка французского художника Жакомо де Пасса «Мои страсти» в Третьяковской галерее в Выставочном зале в Толмачах.
<<
С 20 мая по 15 июня 2008 года  в Российской академии художеств (ул.Пречистенка,21) выставка произведений Иллариона  Владимировича Голицына (1928-2007) к 80-летию со дня рождения
<<
17 мая - 25 июня в галерее Риджина выставка Марии Серебряковой “День Ночь День”.  На выставке будут представлены 30  живописных произведений, созданных художницей в 2007 – 2008 гг. Художник заявила о себе в конце 1980-х годов. Последние десять лет живет и работает в Германии. Изобразительный язык Серебряковой сформировался еще в годы перестройки, его можно охарактеризовать как «радикальный художественный минимализм». Уже в 1992 году она представляла Россию на “Документе”, одной из самых престижных выставок современного искусства в Касселе, Германия. На счету Серебряковой участие в таких международных проектах, как Новый Берлинский Фестиваль Искусств, IV Триеннале скульптуры малых форм  в Штутгарте, «Искусство и Идея» в Мехико, 1-я и 2-я Московская Биеннале современного искусства. Персональные и групповые выставки с ее участием проходили  в Центре современного искусства PS1 (филиал MOMA, Нью-Йорк, США),  Национальном Музее Современного Искусства в Осло, Стедлик Музее в Амстердаме и др.
<<15 мая - 21 июня в только что открытых залах RIGROUP Мультимедийного комплекса актуальных искусств на Винзаводе инсталляции Барбары Крюгер "Двенадцать" и Ильи Трушевского "Сладкое". Куратор Сергей Хачатуров>

<<С 16 мая  2008 только в кинотеатре "35 мм" фильм Е. Митты "Олег Кулик. Вызов и Провокация". Знаменитый художник-сенсация, представляющий современное русское искусство за рубежом, мощные и скандальные перформансы которого потрясли весь художественный мир, рассказывает о том, как страшен и иногда смертельно опасен путь, ведущий к славе и признанию. Это первый фильм кинопроекта Евгения Митты и Александра Шейна «АНТОЛОГИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА». Сеансы на сайте: http://www.kino35mm.ru/>
<<15 мая - 15 июня 2008 в ММСИ на Петровке, 25 (залы № 2-3)  в рамках параллельной программы 12 Международной художественной ярмарки «Арт Москва» "Архив" Юлии Винтер. 
<<15 мая - 12 июня 2008 в галерее Paperworks "PTT (Paper: Translation of Time)". Графика Евгения Дыбского>
<<
13 мая - 15 июня в ММСИ на Ермолаевском выставка "Граждане! Не забывайтесь, пожалуйста! Д.А. Пригов. 1940 - 2007". Работы на бумаге, инсталляция, книга, перформанс, опера и декламация. Куратор - Екатерина Дёготь.

Первая в России большая персональная выставка выдающегося художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова представляет произведения различных периодов его творчества. Во всех своих многосторонних проявлениях (а он был еще скульптором, музыкантом, исполнителем перформансов, эссеистом, актером – и кем только не был) он был прежде всего рапсодом, публичной фигурой, человеком, обращавшимся к обществу с поэтическим текстом о жизни, смерти, обо всем – о самом высоком и максимально низменном. Выставка построена в качестве такого обращения – это был один из излюбленных жанров Пригова и одна из работ, за которую в 1980-е годы, на излете советского режима, он на пару дней был арестован.
Выставка делает акцент на многосторонности дарования Пригова и его продуктивности. Тысячи машинописных книг-объектов, телеграммы, «стихограммы», эскизы нереализованных инсталляций и записи выступлений должны поразить зрителя своим количеством. Одновременно выставка должна предоставить возможность все это прочитать и услышать – пережить захватывающее приключение под названием «Пригов».
Еще ни разу на выставке не делалась попытка представить именно тексты художника в качестве арт-объекта, а ведь это было для Пригова главным.

Второй важный для него жанр – опера, синтетическое музыкально-поэтическое действо, и этот материал будет представлен в видео- и аудиозаписях. На выставке будет показан материал из собрания семьи художника и многочисленных частных архивов. Одновременно специально для выставки будут реализованы некоторые из неисполненных инсталляционных проектов.
К выставке будет издан каталог – подарочное издание, выполненное в эстетике книжных и графических работ художника и поэта.
 выставке будет издан каталог – обильно иллюстрированное подарочное издание, выполненное в эстетике книжных и графических работ Д.А. Пригова. В книгу войдут почти все виды и жанры работ Пригова: от раскадровок видео до стихограмм, от проектов инсталляций до рисунков на книжных репродукциях. Дизайн каталога передает дух творчества Д.А. Пригова: это рукодельный и в то же время бескомпромисно-концептуальный объект – он «дематериализуется» по мере прочтения (бумага книги от помпезно-альбомной в начале утоньшается до бросово-газетной к концу). Издание включает неизданную до этого времени пьесу Д.А. Пригова.

<<12 мая - 7 июня в галерее pop/off/art (ул. Радио, 6/4) выставка Вагрича Бахчаняна "Picasso - СССР". Коллажи, принты. Открытие 12 мая в 19:00. Первая в России галерейная выставка Вагрича Бахчаняна (р. 1938), художника и литератора, одного из легендарных представителей отечественного андеграунда, эмигрировавшего из СССР (с 1974 живет в Нью-Йорке). Большинство знает его как автора ставших крылатыми фраз «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», «Бумажник – орудие пролетариата» и многих других, но для художественного сообщества Бахчанян – это прежде всего непосредственный наследник классического русского авангарда, по праву считающийся одним из «отцов» соц-арта и московского концептуализма. Его наполненные тонким абсурдистским юмором книги и проекты позволили критикам говорить о нем как о «единственном дадаисте в нашем современном искусстве».
12 из 34 работ серии "Picasso - СССР" отпечатаны специально для выставки в большом формате, будучи призваны усилить информационную, тиражную природу этих коллажей, эха своего времени.
<<7 мая – 3 июня 2008 года в галерее С'Арт (Москва, Земляной вал, дом 14 ) "Медведевка", выставка водочных этикеток, распитие водки, радость. Из цикла «ПРЕВЕДМЕДВЕД» (часть 2). В проекте участвуют: «СИНИЕ НОСЫ», «ЦВЕТАФОР», Константин БАТЫНКОВ, Андрей БИЛЬЖО, Император ВАВА,  Сергей ДЕНИСОВ, Константин ЗВЕЗДОЧЕТОВ, Аня  ЖЕЛУДЬ,  Алексей КАЛЛИМА,  Иван КОЛЕСНИКОВ,   Виктоо ЛУКИН,   Женя МА (брат президента), Сергей НАУМОВ, Борис ОРЛОВ, Георгий ОСТРЕЦОВ, Иван ПЛЮЩ, Александр САВКО, Евгений СЕМЕНОВ, Витас СТАСЮНАС, ПАУК (Сергей Троицкий), Андрей ФИЛЛИПОВ, Вот ЧЕ, ШАМАН (Кирилл Шаманов) и др.
Кураторы проекта Петр ВОЙС, Виктор ЛУКИН, Сергей НАУМОВ.
«Россияне любят своего президента, но по-прежнему не любят власть»

Народ свою любовь выражает тихо. Без помпы, без бравурности.  В грудь не бьет и до истерик себя не доводит.   Но художников такой тихушностью не проведешь. Они всегда видят нечто такое, что другие не замечают. Так вот увидели, что в России любовь с водкой связана.   А поскольку водки в стране разной много, есть повод  поразмышлять какую народ  любит больше.
Самой популярной до революции была царская водка, которая  от водки, придуманной Менделеевым, ничем не отличалась,   за исключением того, что   на ней   художники изображали царей, благо цари этому не сопротивлялись.  Еще бы.  Ведь они таким образом своему народу взаимностью отвечали, что впрочем не помешало этому самому народу с такой сентиментальностью  в 1917 году решительно покончить. 
В советское время   на бутылках изображений вождей и упоминаний о них не было, но самый конченый трезвенник знал, что   есть водка «Брежневка», есть «Андроповка», есть «Горбачевка».  Ну а при Владимире Владимировиче все встало на свои места. Она родимая на всех законных основаниях стала называться по фамилии   самого любимого в России человека.  
В последнее время любви в стране становится все больше и больше и в силу избытка таких чувств художественная прослойка выступила с инициативой   отметить инаугурацию нового президента новой водкой. По этому  случаю устраивается выставка водочных этикеток, лучшие из которых будут рекомендованы лучшим водочным производителям, в качестве средств выражения лучших чувств, на которые русский человек способен. Когда пьет водку.
<<7 мая – 1 июня 2008 года в ММСИ (галерея Зураб, Тверской бульвар, 9 выставка Луиса Муньоса (Доминиканская республика). Открытие 6 мая в 18:00.  Муньос следует традиции американских абстракционистов 1950х-1960х годов, таких как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок или Марк Ротко. Как и для этих мастеров, для Луиса Муньоса важна спонтанность художественного процесса, способного освободить и зафиксировать смутные образы подсознания. Главная цель этой импровизации – сделать шаг внутрь самого себя, раскрыть мир чувственных впечатлений. Для этого Муньос пытается синтезировать в своих произведениях слуховое и зрительное восприятие, трансформировать звуки в оттенки, линии и мазки. По словам художника, к такому методу его привело знакомство с творчеством швейцарского композитора-экспериментатора Андреаса Фолленвайдера, чья музыка задумывалась как своего рода «саундтрек» к мыслям и ощущениям слушателей. Нечто подобное провоцирует в своих зрителях и Луис Муньос.
<<13 - 19 июня ARCIPELAGO 12, Фестиваль короткого фильма. Рим,Италия

<<
4 - 8 июня Art 38 Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства. Из наших галерей XL, представляющая Синий суп, Алекса Булдакова, Аристарха Чернышёва, Ирину Корину, Олега Кулика, Сергея Шеховцова (cлева фотография его поролоновой скульптуры), Алексея Шульгина>
Ежедневные дискуссии, в первую очередь о новых  институциях в Восточной Европе, однако из России никто не зван>

<<
3 - 8 июня Scope Basel, Switzerland. Ярмарка сопутсвующая Art 38 Basel>
<<
3 - 8 июня ярмарка графики PrintBasel'08>
<<
2 - 7 июня VOLTA4 Basel>
<<Итоги ярмарки Art Basel. Восторженные отзывы галеристов>
<<Блумберг так озаглавил итоги ярмарки - "Русские помогают Арт Базелю избежать экономических проблем от падения американского спроса". В качестве иллюстрации Олег Кулик в образе собаки. Цитируется Сергей Хрипун: "два отпечатка фотографии "Бешеная собака" проданы по 22000 евро каждая">

<Марат Гельман - впечатления от Арт-Базеля - "Сумбур вместо музыки
". Понял про себя что не могу смотреть длинное видео. В этот раз арт-анлимитид почти весь из него состоит. Не «живые картинки», а видео, которое надо смотреть как короткие фильмы. Все таки одно из преимуществ визуального искусства от остальных – мгновенность восприятия.
Если сфокусировать зрение на благожелательный обзор, то в принципе, много хорошего искусства. При этом звезды отличаются от других не столько степенью таланта, сколько ясностью высказывания. Это важно понимать.
Хитов практически нет. Видимо раскупаются до ярмарки. По крайней мере на прошлом и позапрошлом было много работ знакомых по музейным проектам и биеннале всяческим. Но цены, цены очень высокие. И к вечеру многое было продано.
Наших немного, но есть. Много Кабакова. Причем в разных галереях с ним не сотрудничавших. Видимо подскочившие цены подвигнули некоторых коллекционеров к идее продажи. Шеховцов очень выразителен на стенде ХЛ. Журавлев в китайской галерее )) Дубосарский с Виноградовым в Дейч-прожект.
<<1 по 15 июня 2008 года Новый Берлинский фестиваль современного искусства, инициированный онлайн-сообществом  WOOLOO.org. Фестиваль охватывает 3 темы: Транснациональные сообщества, Социальная ответственность художников, Участие и Интервенция.

<
<
С 31 мая по 21 июня в Амстердаме Holland Festival, в рамках которого на Westergasfabriek в огромном хранилище газа представлена новая монументальная инсталляция Hans Op de Beeck Location (6)>
<<29 мая - 2 июня ярмарка Arte BA - Буэнос Айрес, Аргентина >
<<
29 мая - 1 июня ярмарка  SOFA, New York >
<<23 - 25 мая 2008  в маленьком итальянском городке Faenza Фестиваль современного искусства, название которого соответствует его необычности: "Голос современного искусства". Обсуждения, семинары, презентации, участие в которых уже подтвердили Alexander Alberro, Iwona Blazwick, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Eduardo Cicelyn, TJ Demos, Danilo Eccher, Alberto Garutti, Massimiliano Gioni, Dan Graham, Udo Kittelmann, Vasif Kortun, Beral Madra, Gianfranco Maraniello, Gerald Matt, Viktor Misiano, Michelangelo Pistoletto, Marjetica Potrc, Nancy Spector, Robert Storr, Francesco Vezzoli. Оцените - не плохой состав, и организаторы уверяют, что "еще не вечер". Состояние и перспективы системы современного искусства, взаимодействие между современным художественным миром и экономикой - от рыночного развития к растущей роли современного искусства как источника идентичности, инновации и организационной причастности, - таков не полный перечень проблем планируемых к обсуждению.
<"Разгонный участок" - в ракетных терминах - перед 7-й Европейской биеннале современного искусства "Манифеста", которая пройдет в Италии 19 июля - 2 ноября 2008 года. Кураторы: Adam Budak (Грац, Краков), куратор Kunsthaus Graz; Anselm Franke, директор Extra City Center for Contemporary Art, Антверпен, Бельгия; Hilla Peleg, куратор, Берлин; Raqs Media Collective (Jeebesh Bagchi, Monica Narula & Shuddhabrata Sengupta), сложно определимый коллектив художников, кураторов, медиа практиков, исследователей, редакторов или работников культуры (так, кстати, чаще всего называл род своих занятий Д.А. Пригов). В Комитет Манифесты-7 входит Виктор Мизиано. Президент Комитета - Hedwig Fijen, директор International Foundation Manifesta. Фестиваль пройдет в итальянской провинции Trentino, в Alto Adige>
<<23 мая - 21 июня
2-я Бухарестская биеннале современного искусства>
<<23 - 25 мая 2008  в маленьком итальянском городке
Faenza Фестиваль современного искусства, название которого соответствует его необычности: "Голос современного искусства". Обсуждения, семинары, презентации, участие в которых уже подтвердили Alexander Alberro, Iwona Blazwick, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Eduardo Cicelyn, TJ Demos, Danilo Eccher, Alberto Garutti, Massimiliano Gioni, Dan Graham, Udo Kittelmann, Vasif Kortun, Beral Madra, Gianfranco Maraniello, Gerald Matt, Viktor Misiano, Michelangelo Pistoletto, Marjetica Potrc, Nancy Spector, Robert Storr, Francesco Vezzoli. Оцените - не плохой состав, и организаторы уверяют, что "еще не вечер". Состояние и перспективы системы современного искусства, взаимодействие между современным художественным миром и экономикой - от рыночного развития к растущей роли современного искусства как источника идентичности, инновации и организационной причастности, - таков не полный перечень проблем планируемых к обсуждению.

<<
23 - 25 мая 2008  ярмарка современного искусства ART ATHINA 08>

<<
15 мая - 5 июня 2008 Reykjavík Arts Festival.

<<
9 мая - 14 июня 2008 дуэт Дубосарский - Виноградов в нью-йоркской галере Джефри Дейча - "Новые люди уже здесь"
<<14 - 15 мая 2008 Сотбис проводит аукцион современного искусства в Нью-Йорке.  24 - 27 апреля в Барвихе были представлены некоторые топ-лоты аукциона: работы Энди Уорхола, Ричарда Принца, Джефа Кунса, Эрика Булатова и других>

<<
14 мая сумма продаж превысила 360 миллионов долларов. Триптих Бэкона 76 года продан за $86 млн. Побывавший в Барвихе "Нью-Йорк" Булатова - $713000. "Медсестра миллионера" Р.Принца - $4.7 млн. Баския - $9 млн, Пара работ Ива Кляйна - $23 млн. и $17млн.>

<<
14 - 18 мая 2008 в Гонконге единственная в Азии ярмарка современного искусства ART HK 08>
<C 10 мая по 14 июня в Cuetoproject, Нью-Йорк выставка "Поверхностное натяжение" Александра Пономарёва
У нас о нём
+ еще + недавно>

<
Surface Tension Installation @ Cueto Project.
<<8 - 24 мая в Музее Университета Искусств Мусасино /Токио/ открылась выставка «Молодые, Агрессивные» (Непослушный Тип Современного Искусства в России).

Куратор выставки Роди Он. В экспозиции  представлены 27 работ (видеоинсталляции, объекты, фильмы, фотографии и графика). Состав участников: Давид Тер-Оганьян, Евгений Юфит, ПРОВМЫЗА, «Общество Радек», «Куда бегут собаки», Алексей Булдаков, Александра Галкина, Пётр Быстров, Игорь Безруков, Владимир Кустов, Валерий Чтак.  Выставка сопровождается исследовательскими лекциями ведущих японских профессоров/ искусствоведов. Демонстрируется видео-послание от Виктора Мазина и Олеси Туркиной.
<5 мая – 14 июня 2008 года к 40-летию событий 68 года "Революция, Я люблю тебя". 1968 год в искусстве, политике, философии. Центр современного искусства в Тессалоники, Греция.
Желание перемен в прогнившем обществе, вера в возможность свободы - всё это концентрировалось в 68 году в романтическом лозунге, вынесенном в название выставки.  Кураторы
Maja и Reuben Fowkes вознамерились исследовать взаимодействие политики улицы, радикальной философии и творческого взрыва 68 года. Выставка включает как работы созданные под непосредственным воздействием тогдашних событий, так и современные рефлексии на наследие 68 года, по мнению одних, изменившего-таки мир, но по мнению других, ставшего всего лишь свидетельством бесплодных иллюзий. Mladen Stilinovic, Tamás St.Auby, Zofia Kulik, Stefanos Tsivopoulos, Oliver Ressler, Fia-Stina Sandlund, Miklós Erhardt, Heath Bunting, Marko Lulic, Tamás Kaszás, Jean-Baptiste Ganne, Nancy Davenport. Полсе Греции выставка переедет в Будапешт, в Trafó House of Contemporary Arts 12 сентября - 19 октября 2008. Затем - в Бирмингем 13 ноября - 19 декабря 2008.
Параллельно пройдут 2 конференции: 5 мая в Тессалониках и 5-7 мая в Афинах.
<<
C 26 апреля в Музее Бохума (ФРГ) выставка Георгия Пузенкова "La Condition Humaine 1:1". Более 300 работ: от ранних до новейших серий "Who is Afraid" и "Erased Paintings".



<<
С 1 по 31 мая в центре Nottingham Contemporary  выставка, кино программа, семинары, хеппенинги: "Помнить революцию".
<<25 апеля - 31мая в нью-йоркской галерее Dam, Stuhltrager Анна Франц и Райан Вулф "В тени оливкового дерева" (2007) и "Специально созданная работа" (2008). "Для немедленного распространения" >
<<В галерее La Box во французском Бурже (Bourges) очередная выставка проекта Collocation - Colocation #4, Katerina Seda "For Every Dog A Differeny Master".  Выставка работает до 12 апреля 2008.

В #5 Алексей Каллима - 24 апреля - 31 мая 2008>
<<22  апреля - 20 мая в залах Лондонского аукционного дома MacDougalls пройдет выставка произведений современного русского искусства. Ее масштабное название — "История СССР" выбрано не  случайно, поскольку экспозиция задумывалась не просто с целью познакомить зрителей с шедеврами послевоенного и современного русского искусства, но призвана показать весь спектр художественных стратегий работы с социалистической идеологией. Представленные на выставке произведения войдут в число топ-лотов предстоящих торгов MacDougalls, назначенных на 13 июня.
Ядро выставки составляет грандиозный художественный проект — полиптих Комара и Меламида «История СССР» (эстимейт £600,000 - 900,000). Созданный в 1975 году, он ставит хронологические рамки выставки и представляет собой 58 огромных написанных маслом полотен, каждое из которых символизирует один год советской истории, начиная с Великого Октября и вплоть до момента создания композиции. Как вспоминал А. Комар: «Годы революции ассоциировались у нас со стилем абстрактного экспрессионизма, годы индустриализации – с конструктивизмом, а годы Великого Террора — со стилем абстрактного сюрреализма». Работая над этой уникальной многометровой композицией, творческий тандем, в поисках  визуального выражения своих идей, совершает переход от соц-артистской иронии к символизации государственной истории. По словам Александра Боровского: «История СССР» репрезентативна как раз в том, что мифологемоборчество здесь на равных правах  сосуществует с проблематикой выбора языка.
Вторым историческим проектом выставки является коллекция фарфоровых фигур Гриши Брускина «Всюду жизнь» (эстимейт £100,000 - 200,000). Датированная 1998-1999 годами и насчитывающий 25 статуэток советских типажей (пионер, рабочий, зэк, военный и т.д.), она подводит своего рода итог и закрывает тему долголетней художественной игры с массовыми фантомами советской мифологии
>
<<
17 апреля - 10 июня программа Escape в обновлённом составе (В. Айзенберг, К. Аджер, В. Нилин) представит аудио проект «Apartment Noise» на международной выставке «Hosting» в Музее современного искусства (MoBY) в Тель-Авиве. Выставка пройдёт совместно с Биеннале «Урбанистический пейзаж».

Звуки повторяются, человек к ним привыкает и не слышит их. Всё то, что мы не слышим, автоматически исключается из обращения, его, как бы, нет. Восемьдесят процентов всей информации мы получаем с помощью зрения.  И, как следствие этого, на нас обрушивается огромное количество готовых картин, ситуаций, положений. Это блокирует наше воображение, мешает свободному возникновению образов.  Этот проект — аудио модель жилища. Его задача — восстановление значимости звуковой составляющей человеческого существования.
<<
15 апреля - 6 мая в галерее Nina Lumer в Милане выставка Владимира Архипова "Контр-дизайн". Впервые в одном пространстве художник показывает русские и итальянские самодельные вещи в  сопровождении саундтрека хора совхоза "Московский".
Кроме пары японцев, итальянца и казаха галерея работает с нашими художниками: Александром Пономарёвым, Дмитрием Гутовым, Александром Бродским, Сергеем Шеховцовым, Олегом Куликом, Валерием Кошляковым и вот теперь с Владимиром Архиповым>

<<
"Еще один кирпич в стену", точнее в одну из стен, нагромождаемых после сноса одной, Берлинской. В ночь с 11 на 12 апреля 2008 года  был снесен памятник семье Шамахмудовых, усыновившей в годы Великой Отечественной войны 15 детей-сирот и ставшей символом милосердия и гуманизма узбекского народа. По сообщению ИА «Фергана.ру», причиной сноса памятника стало решение властей о переименовании дворца Дружбы народов. Теперь он будет называться «Дворец Независимости». РИА Новости>
Очень поучительно обсуждение в блоге.
<<4  апреля - 22 июня 4-я Тиеннале современного искусства в Оберхаузене. "Нечего декларировать" так определили кураторы тему фестиваля.
<<5 апреля - 15 июня в берлине 5-я Берлинская биеннале современного искусства. 4 марта  для мировой прессы, ведущих кураторов, художников был устроен закрытый просмотр.
Берлин становится столицей смотра современных мировых тенденций в области современного искусства. Что же это за тенденции? Прежде всего всевозможный политический и социальный видеоарт и инсталляции всех мастей. На входе встречает работа Ахмеда Огута, 400 квадратных метров черного асфальта закатанного на пол - иронический жест человека, которому нечего больше сказать. Много бумажных инсталляций. В рамках бьеннале будут проходить выставки и конференции. О самых интересных я постараюсь написать. Галерея Марины Зандманн покажет выставку графики, к сожалению уже покойного Дмитрия Пригова.

<<
Michail Molochnikov из Берлина>
<<19 марта - 23 июня в МоМА выставка "Геометрия движения. 1920 - 1970", подготовленная кураторами Klaus Biesenbach (меди) и Roxana Marcoci (фотография). От "новой олтики" 1920-х годов, от El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Richter и Marcel Duchamp, до ситуационной эстетики 1970-х, представленной Robert Irwin, Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, and Anthony McCall>

<<
5 марта - 2 июня 2008 в Центре Помпиду ретроспективная выставка Луиз Буржуа (Louise Bourgeois), более 200 работ: живопись, скульптура, графика). Любопытно, что в рассылках в качестве иллюстрации используется фотография скульптуры "Maman", сделанная в Санкт-Петербурге у стен Эрмитажа>
<
Louise Bourgeois, Maman,1999. Bronze, acier et marbre. 927.1 x 891.5 x 1023.6 cm>

<<
6 марта - 1 июня Whitney Biennial 2008. В одноименном музее и впервые еще и в Park Avenue Armory. Всё очень скромно на сайте в этом году, но художники представлены, есть и блог, в котором можно увидеть процесс сооружения инсталляций (flickr' овский, однако не живой - ни одного комментария)>
<Первая реакция критиков. Ariella Budick "Биеннале Уитни - пустошь". Критик считает, что представленные работы "распадаются в отчаянии" и являются следствием "причудливой истерии рынка, падающего в обморок от посредственности".
<<С 23 февраля по 1 июня 2008 в музее MART (Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto) выставка классика концептуалитзма Vincenzo Agnetti. Кураторы: Achille Bonito Oliva и Giorgio Verzotti. Участник Документы 72 года, Венецианских биеннале, на рубеже 60-х - 70-х он внёс вклад в деконструкцию художественного языка соизмеримый с тем, что делали американцы John Baldessari и Joseph Kosuth и европейцы Daniel Buren и Victor Burgin.

<<30 апреля 2008 года открывается выставка "Романтики реализма: Алексей Суховецкий" в галерее АРТ ПРИМА на Чистопрудном бульваре 14/3. До 20 июня>
<<С 29 апреля в галерее Гельмана выставка Алексея Каллимы "Безымянная высота".

"Смятение Кандида", текст Александра Евангели о проекте, инспирированном наблюдением России из окна поезда.

<<30 апреля - 20 мая 2008 Московский музей современного искусства и ПРОЕКТ_FAБRИКА представляют выставку Елены Потьевой "Код формы". Фотография, видео, перформанс. Открытие 29 апреля в 18:00. Выставочный зал "Оливье". Москва, Переведеновский переулок, 18 (ст. метро Бауманская). Главная тема работ – совершенство и гармония человеческого тела. Тело, многократно увеличенное и показанное фрагментарно, становится неким абстрактным объектом, приобретает выразительную форму. Суть этой экспрессии – в силе напряжения: интеллектуального, эмоционального и физического.

<<С 24 апреля в галерее имени братьев Люмьер (ЦДХ, Крымский вал, 10) выставка "Из серии "Антология русской фотографии ХХ в. Фото 60-70". Представлены снимки  более 100 мастеров отечественной фотографии, среди которых Александр Абаза, Юрий  Абрамочкин, Лев Бородулин, Владимир Вяткин, Валерий Генде-Роте,  Наум Грановский, Леонид Жданов,  Владислав Киврин, Галина Кмит, Андрей Князев,  Владимир Лагранж, Владимир Мусаэльян, Игорь Пальмин, Николай Рахманов, Федор Редлих, Александр Устинов,  Яков Халип и другие

<<С 22 апреля по 10 июня в галерее gmg  выставка Бьорна Мельхуса Deadly Storm. В основу проекта “Deadly Storms” (Беспощадная Стихия) легла специально адаптированная аудиозапись с канала FOX NEWS американской медиакорпорации American News Network. Три одинаковых диктора повторяют похожие фразы, в одной манере предупреждая о надвигающейся опасности или просто рассказывая о событиях дня. Ритмично сменяющие друг друга элементы, а также эмоциональная насыщенность текста и специфическая дикция гипнотизируют зрителя, преследуя единственную конечную цель классической стратегии риторики - очаровать и убедить.
<На фото 2 из трёх "дикторов" и Марина Гончаренко.


Демонстрируется также более ранняя работа художника “The Oral Thing”. В ее основе лежит выходящее в США ток-шоу Мори Повича (наиболее близким российским аналогом его является, пожалуй, программа «Окна»). "Оральная фиксация" завоевала 1 место в конкурсной программе V Медиа Форума в Москве в 2004 году.
Впечатляет детальной проработанность
ю и актёрскими возможностями  Мельхуса фильм  ”Auto Center Drive”.
<
<23 июня в 18:00 в Термен-центре встреча с польским музыкантом, продюсером и куратором Лукашем Заланкиевичем (Lukasz Szalankiewicz), известным в мире электронной музыки благодаря своему сольному проекту Zenial и мультимедиа проекту PALSECAM,  фестивалю Unsound и net - лэйблу Audio Tong.
<
<23 июня в ГЦСИ состоится презентация авторского сайта Сергея Летова "Московский концептуализм">

<<
17 - 19 июня продолжение Фестиваля памяти Д. А. Пригова "Я народных героев люблю".
17 июня в 19
:00 в ГЦСИ вечер памяти. Аудиовизуальный проект "Только мой". Ираида Юсупова - музыка, Александр Долгин - фото, видео. Авторская композиция Ираиды Юсуповой «Прекрасный Пригов в прекрасном амбиенте». Выставка фотопортретов Д.А.Пригова, созданная в 2006-2007 годах фотографом А.Долгиным. Видео «Последняя тайна Термена» и «Эпизод из жизни поэта» (работа, созданная в последний год жизни Д.А.Пригова)>
19 июня в 19:00 в ГЦСИ визуально-акустический перформанс "Мой дядя самых честных правил". Композитор Сергей Загний является одним из медиаторов художественной деятельности Д.А.Пригова в области акустических акций. В проекте «Мой дядя самых честных правил» он осуществляет ряд реконструкций совместных диалогов с Д.А.Приговым, актуализируя их новейшей акустикой, видеопроекциями и собственной инструментальной игрой (фортепиано, флейта).
"Гроздья Виноградовы" - Участники легендарных групп  «БИКАПО» и «Звуки Му», объединились для совместных путешествий по лабиринтам сознания, их новое совместное творчество: Герман БИКАПО Виноградов( тексты, голос, гитары, мультимедиа) + Алексей Бортничук (экс-«Звуки Му») (электрогитара) +Александр Липницкий (экс-«Звуки Му») (бас-гитара)>
<<
15 июня дедлайн Abraaj Capital art prize с призовым фондом в миллион долларов. Арабские Эмираты, понятное дело. "Разгоняется" ярмарка Art Dubai 2009, поэтому 3 победителя конкурса будут призваны украсить и прослалвить предстоящую ярмарку своими незаурядными проектами. Форма заявки>
<<
17 - 19 июня продолжение Фестиваля памяти Д. А. Пригова "Я народных героев люблю".
17 июня в 19
:00 в ГЦСИ вечер памяти. Аудиовизуальный проект "Только мой". Ираида Юсупова - музыка, Александр Долгин - фото, видео. Авторская композиция Ираиды Юсуповой «Прекрасный Пригов в прекрасном амбиенте». Выставка фотопортретов Д.А.Пригова, созданная в 2006-2007 годах фотографом А.Долгиным. Видео «Последняя тайна Термена» и «Эпизод из жизни поэта» (работа, созданная в последний год жизни Д.А.Пригова)>
<
<17 июня в 19:00 в цехе Белого Винзавода лекция немецкого художника Карстена Николаи (1965). В своих работах он преодолевает ограниченность физической восприимчивости человека, делая такие научно исследуемые феномены, как звуковые и световые волны, доступными для человеческого глаза и уха. Многие из его проектов принципиально ориентированы на интерактивность – на то, что зритель становится их непосредственным соучастником. Так, посетители Второй Московской биеннале современного искусства имели возможность собственноручно выращивать в специальных приборах невероятно красивые кристаллы льда, которые сами по себе уже представляли произведение искусства.
Уже на протяжении нескольких лет Карстен Николаи экспериментирует со звуком под псевдонимом alva noto и представляет результат своих экспериментов на суд публики в виде концертов авангардной электронной музыки. Так, в качестве alva noto он выступал в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музее современного искусства Сан-Франциско, парижском Центре Помпиду и лондонской Tate Modern. Часть из этих проектов была осуществлена в сотрудничестве с легендарным японским «шумовиком» Риоджи Икеда.
<<16 июня в  Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга -  состоится презентация альбома «Михаил Карасик» в серии «Авангард на Неве» . Автор концепции и составитель серии – Исаак Кушнир. Авторы статей - Ирина Карасик, Александр Боровский.
<<
16 июня в 19:00 в  ГЦСИ интерактивный мультимедийный проект "CinэстАтика".  Участники: Дмитрий Субочев (Термен-Центр, Москва) Тимур Куянов (CNMRG, Санкт-Петербург) Антон Яхонтов (aka Patrik-K.H.) (Москва) Дина Хусейн (Москва). Проект  CinэстАтика  представляет собой парадоксальное переплетение связей между светом, цветом, звуком и движением за кадром обычной реальности. Это живой "фильм" без сюжета, указывающий на интерактивность, как на новую возможную ось координат, где звук, графика, анимация и танец переплетаются в замысловатом калейдоскопе сюрреалистического «зазеркалья», спроецированного на безжизненные статичные манекены человеческого тела.
<
<"Искусство в эпоху постбиологии". Проект в рамках международной конференции "Конструирование человека". Куратор Дмитрий Булатов.
13 июня, пятница, 17.00. Томск, Дом Ученых, ул. Советская, д. 45. Лекция, видеоэкспозиция, лучшие образцы международного техно-ориентированного искусства: Искусственное, но подлинное (Искусственная жизнь); Границы моделирования (Робототехника); Тело как технология (WearComp, биомехатроника); Пост-Содом и Пост-Гоморра (Био- & генная инженерия); Полуживые (Инженерия тканей & стволовых клеток). Marcel.lí Antúnez / TC&A / Critical Art Ensemble / Marta de Menezes / Driessens & Verstappen / Arthur Elsenaar & Remko Scha / Julie Freeman / Paula Gaetano / Isa Gordon / Paul Granjon / Floris Kaayk / Leonel Moura / Orlan / Steve Potter & SymbioticA / Ken Rinaldo / Stelarc / Bill Vorn /
14 июня, суббота, 14.00/ Томский государственный университет, ауд. 111 (4 корпус ТГУ), Московский тракт 2/ Аннотированный видеопоказ. Вступление и комментарий Дмитрия Булатова/
В рамках проекта «Искусство и наука в эпоху постбиологии» Калининградский филиал ГЦСИ собирает документальные видеофильмы о тех произведениях искусства, которые в последние годы были реализованы художниками с применением новейших наукоемких технологий XXI века – искусственной жизни, роботехники, био- и генной инженерии.
<<13 апреля - 10 июня 2008 в галерее "Наши художники" выставка Алексея Кравченко (1889 - 1940) "Грани Романтизма".

Последняя большая выставка Алексея Кравченко состоялась почти 20 лет назад в Третьяковской галерее. Несмотря на то, что произведения художника включены в собрания всех главных музеев страны, его имя хорошо знают лишь специалисты и любители искусства, а от внимания широкой публики оно со временем стало ускользать. В советском искусствоведении считалось, что А.И.Кравченко прославился, прежде всего, как гравер и книжный иллюстратор. Выставка в галерее «Наши художники» представляет этого мастера в первую очередь как замечательного живописца и показывает, что присущий ему романтизм возник и развился именно в живописи.  Вернисаж 12 апреля.
<<5 апреля - 15 июня в берлине 5-я Берлинская биеннале современного искусства>
<25 марта 2008 в  Центральном доме архитектора (Москва, Гранатный переулок, 7) объявлены результаты конкурса с международным участием PermMuseumXXI на лучший архитектурный проект музейного центра в Перми.
1 и 2 призы разделили проекты Bernaskoni (Москва) и Velerio Olgiati (Shur, Швеёцария).
3
приз Zaha Hadid Architects (Лондон)
Музейный центр в Перми должен встать в один ряд с такими знаковыми музеями мира, как музей Гуггенхайма в Бильбао и Музей современного искусства в Цинциннати. Один из важнейших культурных объектов России планируется построить на высоком берегу Камы, в непосредственной близости от городского центра. Среди участников конкурса – и звезды, такие как Заха Хадид, Эрик Овен Мосс, Хани Рашид, и молодые перспективные архитекторы.




<Борис Бернаскони , определенно, имеет имя, но не имеет заметных построек. Пермский музей в интерпретации Бориса Бернаскони – светящийся ночью параллелепипед.
<
Проект швейцарского архитектора Валерио Олджиати представляет собой башню, причудливый силуэт которой составлен из семи или восьми прямоугольных ярусов различной ширины, нанизанных на общий стержень... Российские члены жюри назвали его кичем....«Я думал, русским понравится…» - произнес председатель жюри>
<Проект Захи Хадид, как и всегда, очень пластичен, но как-то более сдержан и спокоен, чем обычно: узнаваемая гибкая форма свернута в строгое овальное кольцо.
<
<11 июня 2008 - 20:00 в клубе Синефантом программа фильмов киноклуба Artists’ Television Access (Сан-Франциско, СА). Artists’ Television Access (АТА) – это некоммерческая волонтерская экспериментальная галерия медиаискусств, существующая с 1984 года. АТА организовывает серии кино- и видеопоказов, выставок и перформансов как начинающих, так и уже себя зварекомендовавших художников, а также продюсирует еженедельную программу на ТВ. Кино- и видеофестиваль АТА впервые прошел в 2006 году. На нем были представлены лучшые короткометражные работы независимых кино- и видеохудожников со всего мира. В течение всего года фестивальные работы показываются в ATV, еженедельной телевизионной программе клуба ATA, а также показываются на площадках по всему миру.
Представленная в клубе Синефантом программа фильмов была показана на втором Кино- и Видефестивале в Сан Франциско в октябре 2007 года. В рамках этой же программы ATA также показывал фильмы «Жестокая болезнь мужчин» братьев Алейниковых и «Сурок» Ольги Чернышевой.

<
<10 июня Умка приглашает в Зверевский центр современного искусства посмотреть фильм "Про Бро", хронику первых и воторых шагов группы "Умка и броневик". Так называемый "андеграунд есть андеграунд">
<
<Очень впечатляет попадание детища Николая Полисского, Николо-Ленивецких промыслов в рекламные туристические рассылки: "За чудесами Калужской земли"
Боровск - Малоярославец - Калуга - Полотняный завод - Никола Ленивец
. Конечной целью нашего путешествия станет посещение уникальной деревни "Никола Ленивец", где живут и "творят" очень необычные люди! Только здесь можно увидеть настоящий "дровник" высотой с пятиэтажный дом, "Деревянное Ухо" высотой более 7 метров, крепость из шишек, дома на деревьях и многое другое... Всего более 20 чудес! (скопированный кусок рекламы). 12-13 июня>

<<
6 июня в New Museum (NY) состоится конференция Net Aesthetics 2.0 (Сетевая эстетика 2.0) призванная прояснить состояние современного искусства в пространстве интернет. Выступают художники, критики, кураторы. Темы: отношение нынешних художников к первому поколению нет-арта, связь онлайновых проектов и оффлайновых выставок, нынешняя роль художника в сети, политическая составляющая нет-арта (эта тема подразумевает вопрос: переходят ли практики нет-арта в фазу формализма)>
<<
4 июня в 20:00 в клубе СИНЕФАНТОМ ТО "Газгольдер" представляет фильм "О, Верю!". Режиссер: Ден Крючков Хронометраж: 1 час 12 минут.  Жанр: фильм-выставка, созданный группой художников Творческого объединения “Газгольдер” - группой ГАЗа (Ден Крючков, Сергей Ануфриев, Гермес Зайготт, поэт Олег Груз и др.)
В январе 2007 года в Москве открылась выставка «ВЕРЮ». Группа ГАЗа в рамках проекта была представлена как творческая лаборатория, объединившая работу многих художников. Художниками был выстроен лабиринт из бутылок, старых листов фанеры и жестяных листов. “Голливудский аттракцион. Заходишь, закрываешь за собой дверь и оказываешься в какой-то пещере, на свалке цивилизации. Первое, что встречаешь, войдя в лабиринт, – стену подсказок, составленную из телевизоров и плазменных панелей. Затем пути расходятся, образуются несколько ветвей, часть их приводит в тупики Ануфриева, а целью и выходом является круглый зал с теле-алтарем”.   Тему лабиринта художники развили в своем фильме, съемки которого были инициированы Олегом Куликом. Поиски в пространстве видеолабиринта ответов на вопросы, размышления на тему взаимодействия современного искусства и Иного.
<<
27 мая - 2 июня 2008 в ЦВЗ Манеж 5-й Международный Салон Изящных Искусств (Moscow World Fine Art Fair). Айдан-галерея. Галерея GMG. Галерея Гельмана. Галерея Курниковой. Галерея ПРОУН. Галерея Риджина. Галерея Триумф. Галерея XL>

<
Вадим Захаров  "Theological Conversations"из проекта "Sad Adventures of Foolish Pastor". Представляет галерея GMG>
<<24 - 25 мая 2008  ярмарка декоративно-прикладного искусства ART & DECO в МГВЗ Новый Манеж.

Специальный проект ярмарки – советский фарфор. Государственный музей заповедник Кусково представляет уникальную коллекция художественного фарфора и фаянса 1920 - 1950-х годов. Галерея Избранное представит работы Cesare Toffolo -  одиного из главных художников по стеклу в Мурано.  Его  работы  получили признание  крупнейших  специалистов и коллекционеров всего мира. Будет  демонстрироваться  коллекция  Итальянской  керамики   из умбрийского города Деруты.
<<С 20 по 24 мая в ЦДХ выставка, а 24 мая в пресс-центре ЦДХ аукцион «Русская живопись и графика XIX-XX веков» Аукционного дома "Кабинет">
<
<19 - 31  мая 2008  в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 живопись Натты Конышевой и Олега Сергеева. На бессчетных полотнах Коношевой кишит богемная жизнь столицы и окрестностей, мелькают наиболее интересные события и персонажи на фоне членов семейств и невероятных интерьеров. Это волшебный мир гротеска, мрачноватой фантастики, абсурда, роскоши и невинного распутства. Но герои самых невероятных сюжетов всегда остро индивидуальны и будто узнаваемы, порой смешны, но весьма забавны и симпатичны. Натта легко соединяет печальный сарказм и добродушный юмор, иронию и искреннее восхищение миром, открывающим под пестрой поверхностью жутковатые глубины.
Олег Сергеев пишет натюрморты и обнаженную натуру. Но можно ли назвать «натурными» его произведения? Фигуры обнаженных девушек похожи на неоклассические мраморы – они идеальны и холодны, как статуи. Выверенные пропорции, линии, пространственные решения… Картины безупречно сконструированы и уравновешены. Женские тела здесь – не «обнаженка»; их красота – неприкосновенна.

<<С 17 по 23 мая в Музее архитектуры им. А.В. Щусева  проект «Англомания». Проект организован журналом Seasons &Kimberly Expertise издательского дома Independent Media, при поддержке посольства Великобритании. На неделю внутренний двор Музея архитектуры превратится в лондонскую площадь, со стилизованными фасадами интерьерных магазинов. Там будут даны мастер-классы лидеров британского дизайна, преставлены новые коллекции британского текстиля, обоев, аксессуаров. Перед посетителями выступят российские искусствоведы, дизайнеры и архитекторы.
<
<18 мая  2008 года в Зверевском центре современного искусства видеоинсталляция Олега Арнаутова и Веры Неклюдовой "Свобода как цитата из толкового словаря 2007 года", которая является выборкой из проекта "Зеркало души. Толковый словарь". Говорят: Дмитрий Пригов - поэт и художник; Пётр Рауш - анархист; Татьяна и Наталья Колодзей - коллекционеры; Владимир Жириновский - политик; Олег Попцов - медиабизнесмен; Константин Звездочётов - художник; Лев Рубинштейн - поэт; Валерий Вальран - куратор, художник; Лев Николаев - продюсер ТВ; Леонид Млечин - телеведущий; Михаил Барщевский - юрист; Виталий Пацуков - искусствовед; Андрей Подойницын - бизнесмен; Шимон Окштейн - художник; Франциско Инфанте - художник>
<На 16 - 31мая "Два большака" Бориса Кошелохова перебираются из Питера (из галереи Anna Nova, где выставка прошла 11 апреля - 12 мая) в Москву. В рамках 12  Международной Художественной Ярмарки АРТ-МОСКВА Фонд  ERA Foundation представит выставку в своём выставочном пространстве на Трубниковском переулке, 13, стр.1.

Художник изображает мир как процесс великого перехода: как большак, освоенный миллионами тел и сознаний и превращенный творческой интуицией в настоящий хайвэй, сохраняющий генетическую память о земле, воде, воздухе, о встречных на каждом километре пути и об общих материях, управляющих условиями и участниками движения.
Екатерина Андреева>
<<16 - 27 мая  2008 года  в галерее Древо выставка "Рисунки на песке">
<<13 - 31 мая в Государственном Литературном музее галерея Трубниковский переулок, 17 Г.О.С.Т. проводит выставку "Иллюстрация времени".

Графические фантазии Павла Зальцмана (1912–1985), сумевшего и талантливо претворить основные художественные принципы своего учителя П.Филонова, и обрести яркую самобытность. Многие его графические листы соотносимы и с созданными им самим литературными образами, и с пластическими вариациями на тему любимых произведений Гауфа, Кафки, Свифта, Гоголя.
<<29 апреля - 30 мая 2008 года в галерее ФотоСоюз выставка Михаила Прехнера (1911 - 1941) До войны...
<<29 апреля - 31 мая 2008 года в Государственном музее-заповеднике "Царицыно" выставка "История глазами КуКрыНикСов. 1928 - 1945". Военный плакат. Карикатура. Живопись. Графика.

<
<С 26 апреля 2008 очередная серия выставок на АРТСрелке, которые продлятся до 24 мая. Открытие 26 апреля в 18:00.
electroboutique ViewStation: Аристарх Чернышев. Connecting-Loading. Transferring. Медиа-проект.
Галерея "Глаз" при МДФ: Алексей Дякин. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting: Ван Авалиани. Нурофеномен
". Графика.

RU. Litvin:  Император ВАВА. Парлептивные символы
". Живопись.
Галерея Виктора Фрейденберга. Эволюция индивидуальности
"
. Инсталляция. В ночь с 17 на 18 мая в рамках проекта DOUTRAART (ночь открытых дверей галерей) состоится вручение ежегодной художественной премии «СОРАТНИК»>

Галерея "АРТСтрелка projects": Наталья Вильвовская. "Немного беременна". Скульптура. К
началу XXI тысячелетия внешние и внутренние границы скульптуры оказались столь размыты, что скульптура в старом понимании этого слова осталась лишь одним из широкого диапазона форматов того, что сейчас подразумевается под понятием современной скульптуры. Только в последнее время известного российского художника Бориса Орлова в каталоге его персональной ретроспективной выставки «Воинство земное и воинство небесное»  называют «одним из немногих профессиональных скульпторов на московской художественной сцене», а группа АЕС позиционирует свои последние работы как скульптуру. Более того, многие известные и молодые художники, достигнув определенного успеха, переходят к работе в трехмерном жанре. О скульптуре говорят, о ней пишут,  скульптура стала модным, возвращающимся в современный дискурс трендом.

Галерея "Reflex": Вика Ламаско, Арсений Штейнер. "Мир". Фотоинсталляция.
"Мир" - часть большого проекта Виктории Ломаско, направленного на исследование окружающей среды. На определенном этапе своей деятельности художница пришла к пониманию того, что ее существование оказывается ограничено жесткими рамками  - узкий круг общения, мест пребывания, даже тем для разговоров. Тем временем за пределами "арт-тусовки" развивается совершенно другая, малоизученная жизнь.  Вместе с фотографом Арсением Штайнером Вика стала совершать "шпионские вылазки" в места массового скопления народа, мимикрируя под окружающих и делая карандашные и фото зарисовки, дословно записывая отрывки разговоров. Для освоения полученного материала авторы структурировали его в нечто среднее между научными биологическими таблицами и советскими стенгазетами, которые и предлагаются вниманию зрителей.
"Эти люди говорят на чужом языке и живут в другом мире, контакт с ними непрост и неочевиден. Настоящая попытка произвести классификацию этой новой для центра города популяции призвана облегчить процесс взаимопонимания культур и снизить уровень социальной напряженности, сводя эту напряженность к печальному, но беззлобному юмору”.
Арсений Штайнер

<<
25 апреля - 25 мая в музее ART4.ru фотография Бориса Михайлова "Коричневый. Красный. Вчерашний бутерброд".  3 самых знаменитых серии работ Бориса Михайлова. Большая часть этих фотографий никогда не выставлялась в России, все три серии вместе будут собраны впервые. К открытию выставки Борис Михайлов приурочил презентацию своей книги «Yesterdays Sandwich», в которой собрано 55 работ художника.
<<C 30 апреля по 1 июня 2008 в Бродильном цехе Винзавода "Современный авторский комикс". Noga Rauch (Israel), Shpend Bengu (Albania), Marcel Ruijters (The Netherlands), Stark Attila (Hungary), Milorad Krstic (Hungary), Ulli Lust (Germany), Markus Mawil Witzel (Germany), Christoph Feist (Germany), Goran Dacev (Macedonia), Dunja Jankovic (Croatia), Marco Turunen (Finland), Jyrki Heikkinen (Finland), Vladan Nikolic (Serbija), Jonas Sildre (Estonia), Veiko Tammjärv (Estonia), Cedric Manche (Belgium), Sacha Goerg (Belgium), Ibn Al Rabin (Switzerland), Tomas Kecerovsky (Chech Republic), Tor Ærlig (Norway), Lene Ask (Norway),  Jimmy Beaulieu (Canada), Knut Larsson (Sweden), Kim W (Sweden), Анастасия Васильева (Россия), Хихус (Россия). Впервые эта выставка была показана в саду Фонтанного дома в рамках международного фестиваля рисованных историй «БУМ комиксов», который состоялся в Санкт-Петербурге в сентябре 2007 года и привлекла огромный интерес зрителей, о чем свидетельствовало ее последующее продление еще на 3 недели.

<<C 24 апреля 2008 в арт пространстве Spider & Mouse (Москва, Ленинградский проспект, 58, вход со двора) выставка Александры Митлянской. Видео инсталляции «Поговори с ней», «Метро», «Кот в мешке», «Чайковский».
"Страх и трепет оцифрованной материи". Видео проекты Александры Митлянской.
«Но лучше петь в раю чем врать в концерте...»
Шокирующий Лондон закончился брильянтовым черепом. Навстречу покатился хрустально-золотой национально-деревянный дизайн бывшего российского радикала. Еще одна симуляция в квадрате. Институции и Рынок сформировали мэйнстрим, где при внешнем успехе не ощущается никаких перспектив обновления истощенного словарного запаса По инерции производится продукция и имена, но язык давно мертв и более не производятся смыслы. Вопрос не в стиле и не в концепции. Вопрос в том, что сама работа с визуальным языком доступна немногим, и ее подменяют манипуляцией быстрыми масками (неуклюжий перевод quick mask программы фотошоп) оставляя структурные элементы нетронутыми. Традиционно в поиск отправляемся на края, в маргинальные зоны, оттуда искусство втягивало на свою территорию жизненные реалии и свежие силы. Но, похоже, что сегодня это безнадежный ход, «неискусство» заведомо, давно и насквозь искусство, причем массовое, а реальная стихия улицы 90-х из коллекции объявлений - живописное панно в память веселым временам. Субкультуры, так долго поставлявшие «обновления» программам contemporary art сейчас тоже не более чем этнографическая деревня, включенная в туристский маршрут уже на стадии проекта.
<<С 24 апреля по 25 мая 2008 в Инженерном корпусе ГТГ на Лаврушинском, 12 совместный проект Андрея Макаревича и Андрея Белле "Анатомия памяти". Цикл из 12 крупноформатных живописных работ, созданных на основе фотографий начала прошлого века.
Андрей Макаревич: «Мне попался где-то в районе Золотого кольца целый чемодан таких виньеточных, карманных фотографий времен Первой мировой. По какой-то причине их, видимо, не разобрали из фотоателье, может, из-за того, что революция грянула… Но в них было такое ощущение времени, что нам захотелось над этим ощущением поработать и его усилить. Фотокамера сегодня превратилась в приложение к телефону, фотографирование – в милую домашнюю забаву. А сто лет назад это было чудо, священнодействие. И человек шёл к фотокамере как на исповедь. Поэтому в отражении глаз этих людей можно разглядеть всё – как они любили, как страдали и радовались, как текла их непохожая на нашу жизнь. Разглядеть – если захочешь».
Андрей Белле: «Пытаясь извлечь из них (фотографий) давно угасшие чувства, мы желали понять, что же руководило ими в их стремлениях, в их любви, радостях и бедах. Это было тем более интересно, чем больше мы осознавали необратимость процессов развития (а может и деградации) общества, невозможности понимания большинством наших современников  тех материй, которые были совсем недавно всем так знакомы и близки».
<<
Культурный фонд «АртХроника» сообщает о начале приема заявок на соискание Премии Кандинского 2008 года. Премия будет вручаться во второй раз и является крупнейшей в мире наградой в области современного русского искусства. 

Прием заявок от соискателей пройдет в период по 1 июня 2008 года. В сентябре 2008 года состоится закрытый выставочный показ для членов Жюри, членов Попечительского Совета, Друзей и Спонсоров Премии. На закрытом показе определят лонг-лист авторов, работы которых составят экспозиции дальнейших выставочных проектов, основной из которых будет представлен в ноябре 2008 года в Центральном Доме Художника на Крымском Валу. В декабре 2008 года состоится красочное шоу – Церемония награждения победителей, в которой примут участие российские и зарубежные Арт-Звезды>
<<1 июня дедлайн приёма работ от участников конкурса на соискание Ультракультурной премии имени Ильи Кормильцева. Премия учреждена с целью обратить внимание общества на персоны и тексты, отличающиеся повышенной критичностью по отношению к актуальным социокультурным ситуациям и ожиданиям, поиском альтернативы этому состоянию и этим ожиданиям. Причем и критика, и поиски альтернативы касаются не только поэзии, литературы, искусства в целом, но и философии, идеологии — культуры и общества в целом. Таким было и творчество, и мировоззрение Ильи: критичным, разносторонним, ищущим новое сознание, новое мировоззрение, нового человека, в конечном счете.

Состав совета премии и номинации:  "Контркультурная публицистика" Борис Куприянов (Фаланстер); "Литературный эксперимент" Алексей Цветков ( автор) ; "Исламский прорыв" Асламбек Эжаев (издательство "Умма") ; "Трэш в литературе и non-fiction" Владимир Семергей и Елена Андреева (издательство "Кислород") ; "Драматургия" Ольга Михайлова (Театр.doc) ; "Поэзия" Марат Гельман ; "Эзотерика" Максим Шевченко ; "Культуртрегер" Владимир Харитонов (ultraculture.ru) >

<<
1 августа делайн VII уличного фестиваля видеоарта ПУСТО-2008, который пройдёт в Москве пройдет 28, 29, 30 августа. Длительность видео от 1 до 3 минут, в крайнем случае до 10. Для отбора желательно иметь работы в форматах DVD, для монтажа в программу  - DVD, miniDV, avi. Арт=директор фестиваля Ксения Перетрухина peretru@yandex.ru>
<<2 июня дедлайн 3-го фестиваля цифрового искусства Paraflows 08 в Вене. Тема фестиваля Утопия.
<<
30 мая дедлайн подачи заявок на конкурс Института Про Арте "Штучки".  «Штучки» - серия выставок, осуществляемых Институтом ПРО АРТЕ совместно с Музеем истории Санкт-Петербурга в выставочном зале Института ПРО АРТЕ в Петропавловской крепости. Каждая выставка включает исторический материал из фондов Музея истории Санкт-Петербурга, который задает тему для произведений современных художников. Прошедшие выставки были посвящены Паспорту, Пишущей машинке, Рубашке Александра Блока, Писчему перу, Телефону, Корсету, Музыкальной шкатулке, Окуляру, Швейной машинке, Зеркалу, «Детским» предметам, Пульту от Лунохода-1. Следующая выставка (июнь-июль 2008 года) будет посвящена ОЛИМПИАДЕ.
<<
На станции Madeleine парижского метрополитена установлена художественная композиция «Курочка – ряба». Её проект разработан специалистами ОАО «Метрогипротранс» под руководством главного архитектора компании Николая Шумакова. Художественное решение выполнено Иваном Лубенниковым, работы которого украшают новый вестибюль станции «Маяковская», а также станцию «Сретенский бульвар», которая открылась в декабре 2007 года. Установка композиции на станции Madeleine парижского метро состоится ориентировочно в мае 2008 года.

Художественное решение композиции – современная интерпретация лубка – на черном фоне расположена Курочка – ряба, собранная из арте-фактов, представляющих Москву и Россию. Главный элемент «Курочки – рябы» - один из самых знаменитых русских символов – «Черный квадрат» Малевича, также будут представлены: кремлевская звезда, золотые купола, двуглавый орел, самовар. Кроме того, пассажиры парижского метро смогут узнать содержание сказки «Курочка – ряба», её краткое изложение на русском и французском языках также будет представлено в композиции.
Установка художественной композиции «Курочка – ряба» станет ответной акцией Московского метрополитена на подарок Парижского управления транспорта RATP. В ноябре 2006 года в Москве открылся новый вестибюль станции метро «Киевская», дизайн которого повторяет оформление входов в парижское метро, спроектированных в стиле Ар Нуво знаменитым французским архитектором первой половины 20 века Эктором Гимаром>

<
29 мая в 14:00 в Айдан галерее на Винзаводе дискуссия художников, правозащитников, искусствоведов, галеристов.
Тема: Как вы относитесь к предстоящему суду над Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым? Модератор: Екатерина Деготь

<
29 мая в 19:00 в рамках 5-го Международного Салона Изящных Искусств круглый стол на тему "Российское искусство и мировой арт-рынок сегодня: проблемы интеграции".  Подиум-дискуссия – современный интерактивный формат, близкий к ток-шоу, для обсуждения актуальных тем, значимых для общества. Мероприятие носит светский характер и предполагает свободную форму обсуждения заданной темы. Каждому из участников будет предоставлено право задать вопросы экспертам, а затем в формате «свободный микрофон» каждый из присутствующих сможет высказать свое мнение. В роли ведущих выступят опытные модераторы, специалисты в сфере общественных коммуникаций. Независимые эксперты подведут итоги дискуссии. Общее количество участников: 60-80 человек.
1. Формирование художественного вкуса и трендов у элит. Продвижение брэндов на рынке искусства и капитализация коллекций.
Тенденции развития аукционного бизнеса в Европе - Саймон Мрац, представитель отдела по работе с русскими клиентами, аукционный дом Dorotheum.
2. Роль аукционных домов в представлении российского искусства на международном арт-рынке - Михаил Каменский, генеральный директор Sotheby's CIS. Алексис де Тизенгаузен, глава международного отдела русского искусства, Christies Лондон.
3. «Голубые фишки» российского арт-рынка. Опыт галереи «Совком» - Юрий Тюхтин, директор Галереи «Совком».
4. Участие в международных выставочных проектах как часть стратегии развития музея - Евгения Петрова, заместитель директора Государственного Русского музея. Йозеф Киблицкий, куратор международных выставочных проектов, издатель.
5. Что мешает реализации международных проектов и культурных обменов. Регулирование вопросов ввоза и вывоза культурных ценностей - Владимир Матвеев, заместитель директора по выставкам Государственного Эрмитажа.
6. Внебюджетное финансирование и формы частно-государственного партнерства в сфере искусства: международный опыт - Марина Ситнина, вице-президент Газпромбанка.
7. Роль куратора в продвижении брэндов на рынке искусства - Выступающий уточняется.
8. Дискуссия.
<<29 мая 2008 в 18:00 в Термен-Центре встреча с композитором, художественным руководителем центра GRAME в Лионе, Франция Джэймсом Жирудоном  (James Giroudon).
<<
28 мая в ЦВЗ Манеж в рамках 5-го Международного Салона Изящных Искусств
презентация русского издания книги «Цена искусства» арт-критика и журналиста Жюдит Бенаму-Юэ.
Максим Маслаков, генеральный директор компании АРТМЕДИА ГРУП: «Компания АРТМЕДИА ГРУП издает книгу в преддверии запуска журнала Art+Auction, чтобы дать своей аудитории максимум профессиональной полезной практической информации о том, как функционирует мировой рынок искусства. Книгу Жюдит Бенаму-Юэ можно назвать учебником для тех, кто серьезно заинтересовался арт-рынком. В России он сейчас очень активно растет и развивается, однако настоящих профессионалов – немного. «Цена искусства» - для того большого сегмента аудитории, который действительно стремится  получить качественные знания в этой сфере».
<<
28 мая в20:00 в клубе СИНЕФАНТОМ режиссер Максим Гуреев представит два своих документальных фильма - “Четвертый разговор” и “А пейзаж безупречен…”. Оба фильма роднит то, что они посвящены писателям - Андрею Битову и Саше Соколову, при этом фильмы разные по форме, внутреннему построению и даже точкам, с которой зритель смотрит на героев картин.
Поиски смысла, само наличие «вечных» вопросов, ответы на которые российские интеллектуалы ищут не один век, определили форму фильма как диалог нашего современника русского писателя Андрея Битова с русским же религиозным философом 19 века Владимиром Соловьёвым. Оба собеседника талантливы и незаурядны, оба неравнодушны к судьбе своей родины, оба пытаются понять её путь, увидеть за обманчивой наружностью скрытый смысл происходящего.
Саша Соколов – автор культовых романов “Школы для дураков”, “Между собакой и волком”, “Палисандрия”. То, что Соколова читали все или почти все, тут и спора нет. Но вот кто его видел? Думается, что ответ очевиден – практически никто. Вероятно, это и позволило назвать Сашу Соколова самым загадочным русским писателем рубежа веков. И вот этот таинственный создатель “Школы для дураков” появляется в Коктебеле. Звучит вполне заманчиво, но неправдоподобно. И это после 25-летних странствий по Канаде, Америке, почти всей Европе?  Меж тем, это непреложный факт. Весну-осень 2007 года Саша Соколов провел именно в Коктебеле. 30-минутный фильм “А пейзаж безупречен…” – попытка не столько услышать и увидеть Соколова, сколь услышать и увидеть то, что услышал и увидел он.
<<
1 - 21 мая в Национальном художественном музее Китая "Сад Утопия", 15 работ Zhan Wang.

Выставка является частью программы подготовленной NAMOC к Олимпийским играм. Художник развивает язык современной скульптуры используя его вместе с перформансом и видео, создавая масштабные инсталляции.
<<6 - 18 мая Международный фестиваль видео арта LOOP>
<<8 - 10 мая Международная ярмарка видео арта LOOP, Барселона>
<<25 апреля и 10 мая в Рейкьявике конференция по городскому планированию и  искусству в городской среде. Adriaan Geuze, Christopher Marcinkoski, FREEE art collective, Jürgen Bruns-Berentelg, Louise Mielonen Grassov, Ólafur Elíasson, Ute Meta Bauer, Vito Acconci.

Олафур Элиассон автор проекта фасада Концертного зала в порту Рейкьявика (архитектор Henning Larsen). Так что опыт участия главного исландского художника в проектировании летнего павильона 2007 года лондонской Serpentine Gallery получил дальнейшее развитие>

<<До 4 мая в Лондонском Пушкинском Доме Олег Янушевский /Икона/ представляет  серию мультимедийных объектов, посвященных "столпам" русской культуры.

Среди них иконы Достоевского, Чапаева и Гагарина.  Автор, не колеблясь, канонизировал популярные имиджи национальных героев, представив их в виде «баннеров» стремительно прогрессирующего «русского экономического чуда». По его мнению, критическая зависимость мирового сообщества от российской нефти и газа требует персонификации топливо-энергетического феномена.
<<
16 - 2 апреля 42-я Art Cologne, крупнейшая ярмарка Германии. В 4-й раз ярмарке сопутствует проект Open Space.

<Я
рмарка растерявшая топовых участников и покупателей пригласила успешного галериста из Лос Анжелеса Daniel Hug возглавить предприятие>
<
Vernissage TV обеспечит онлайн-трансляции из Open Space ярмарки>

<<Аукцион русского искусства Сотбис  в Нью-Йорке 15 - 16 апреля. Работы Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Архипа Куинджи, Михаила Ларионова, Николая Рериха, Олега Васильева, Комара и Меламида, а также Оскара Рабина, Олега Целкова, Натальи Нестеровой, Владимира Немухина, Бориса Свешникова, Семёна Файбисовича, Франциско Инфанте, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Ивана Чуйкова, Владимира Куприянова, Александа Косолапова, Вадима Захарова, Дмитрия Врубеля, Луонида Сокова, Титмура Новикова, Айдан Салаховой, Игоря Макаревича и других Результат только 15 апреля превысил 36 млн. долларов. Поленовский пейзаж 1883 года (46 х 92 см) из частной американской коллекции при эстимейте 600-800 тысяч продан за 1.385 млн. долларов. "Берёзовая роща" Куинджи 1881 года (165 х 115 см) продана дорого, за 3 млн. долларов, но это верх эстимейта.

Из относительно недавних и современных работ: "Социалистический город" Оскара Рабина 1959 года при эстимейте 120 -160 тысяч продан за $337000; альбом Ильи Кабакова 1978 года "Улетевший Комаров" при эстимейте  200 - 250 тысяч продан за $445000; "Эрик Булатов" Олега Васильева 1962 года при эстимейте 120-150 тысяч продан за $229000; далеко вышла из эстимейта 60 - 80 тысяч "Да Нет" Евгения Рухина 1975 года - $265000; 2 работы Семёна Файбисовича 87 и 88 года (слева) проданы за 169 и 193 тысячи долларов;

наконец, знаменитый "Братский поцелуй" Дмитрия Врубеля при эстимейте 30 -40 тысяч продан за $52000>
<<8 апреля 2008 года в Лондоне в легендарном The Art Club Королевская Академия Искусств и Alla Bulyanskaya Gallery представляет новые картины Сергея Базилева, наряду с работами других художников галереи.

С 17 апреля  по 11 мая 2008 года «Галерея Аллы Булянской» представляет выставку художника-фотореалиста Сергея Базилева «Про жизнь и про любовь». Это работы последних лет, которые можно было бы, наверное, назвать периодом романтического «гиперреализма» в ЦДХ, Крымский вал, д. 10, 2 этаж. Вернисаж 16 апреля в 19.00
>
<<6 апреля - 25 мая в Берлинском MODEM (прежнее название Kraftwerk Mitte) European Art Projects проводит выставку "Megastructure Reloaded": визионерская архитектура и городской дизайн 60-х в рефлексиях современных художников.
<<18 марта - 18 мая 2008 в варшавской Zacheta National Gallery of Art выставка польских фотографов женщин ХХ века>

<
21 марта по 4 мая во Флоренции современное китайское искусство. В CCCS, Strozzina Contemporary Culture Center выставка 18 китайских художников из Пекина, Шанхая и Гуанжоу "Китай Китай Китай!".
<<
6 марта - 18 мая любопытная выставка в лондонской галерее Barbican. "Марсианский музей Земного искусства". Музей воображаемый, как если бы пришельцы сделали выставку примерно так как Западные антропологи исторически интерпретировали незападные культуры. Посмотреть на экспозиционные результат весьма интересно, тем паче, что привлечены 175  работ разнообразных известных художников: Joseph Beuys, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Jimmie Durham, Thomas Hirschhorn, Ryan Gander, Mona Hatoum, Susan Hiller, Damien Hirst, Brian Jungen, Dr. Lakra, Louise Lawler, Sherrie Levine, John McCracken, Bruce Nauman, Mike Nelson, Cornelia Parker, Sigmar Polke, Ugo Rondinone, Daniel Spoerri, Haim Steinbach, Francis Upritchard, Jeffrey Vallance, Andy Warhol и Rebecca Warren.
<<29 февраля - 25 мая 2008 в ZKM, Карлсруэ "Our Litteral Speed", Перформативный дискурс. Организаторы исходят из того, что больше невозможно интерпретировать формы академического и художественного профессионализма как  нечто нейтральное и абстрактное по отношению к эстетике и перформансу. Эстетика становится дискурсивной и дискурс тановится эстетическим.
<<13  февраля - 19 мая 2008 в Центре Помпиду выставка пятерых художников, которые считают себя вовлеченными в войну на Ближнем Востоке: Yael Bartana (Израиль), Omer Fast (Израиль), Rabih Mroué (Бейрут), Ahlam Shibli (Палестина), Akram Zaatari (Ливан). Куратор Янна Митковска.

<<На лучшей фотографии года по версии World Press Photo изображен американский солдат, который, прикрыв лицо рукой, отдыхает в бункере в Афганистане. Лучшим портретом признан портрет Владимира Путина на обложке журнала Time. Конкурс World Press Photo проводится в Амстердаме уже больше полувека – с 1955 года, но даже учитывая этот срок, перед оценочной комиссией стояла непростая задача. На соискание наград было отправлено рекордное – 5019 фоторабот – количество произведений. Всего в состязании приняли участие фотографы из 125 стран мира. Вручение призов состоится 27 апреля в голландской столице, а уже 29 апреля откроется выставка работ победителей. Выставка победителей предыдущего конкурса была на Винзаводе в сентябре 2007. Нынешнего - обещана осенью 2008>

<<30 января - 4 мая 2008 в Schirn Kunsthalle Frankfurt выставка "Всё включено. Туристический мир", в которой участвуют 30 международных художников, собранных куратором Матиасом Ульрихом.  Туризм, помимо отражения возросшей мобильности общества, является плацдармом, на котором создаётся мега архив изображений, закрепляющий старые и рождающий новые клише.  Более того, этот архив развивается по неким независимым от субъектов туризма законам. Да и являются ли субъектами по отношению к такому архиву пополняющие его туристы? Скорее они становятся бесплатными, движимыми энтузиазмом документирования исполнителями воли "заказчика". Могут ли художники "пробить" откровенность рационально не постигаемого медиального квази-субъекта? На мой взгляд это самый актуальный аспект заявленной темы. Интересно, как  разберутся с ней авторы франкфуртского проекта. Я бы посмотрел. Ю. П.>

<<22 января - 10 мая 2008 в Австрийском культурном центре Нью-Йорка выставка "Под угрозой смерти". Raimund Abraham Matthew Barney Bigert & Bergström Mary Ellen Carroll Barbara Caspar & Andrew Standen-Raz Chien-Jen Chen Steven Cohen Lucinda Devlin  Manfred Erjautz Harun Farocki  Barnaby Furnas Ken Gonzales-Day Michael Haneke  Mathilde ter Heijne Glenn Ligon  Thomas Locher Adam McEwen Errol Morris Nick Oberthaler Werner Reiterer Constanze Ruhm Andres Serrano   Andy Warhol Artur Zmijewski. Высказывания художников, не только ныне живущих, о смертной казни. 1591 человек по официальной статистике были казнены в 2006 году...>
<<
23 мая  2008 в 19:00 в Рахманиновском зале МГК Термен-Центр представляет: Электроакустическая и интерактивная музыка  В программе музыка Джона Эпплтона, Дмитрия Курляндского,
Patrick K.-H., Станислава Крейчи, Диляры Габитовой, Дионы Николаевой   Исполнители: Дмитрий Субочев & Татьяна Михеева, Patrick K.-H., Станислав Крейчи, Дина Хусейн (танец), Яна & ЛанаАксеновы (терменвокс), Григорий Кротенко (контрабас)Диона Николаева Московский КИБЕР-ОРКЕСТРД. Байков, А. Кулагин, K. Liedwart, О. Макаров, А. Петров, Л. Пчелкина, Д. Савинов, А.Смирнов, Д. Субочев, В. Черненко, Patrick K.-H., Е. Кузин (компьютеры) 

<<
2 мая на фабрике Красный Октябрь презентация art-style журнала Blacksquare, который адресован новому поколению городских яппи, тес из них, кто открыт для новых интеллектуальных и эстетических впечатлений.
Издатель, компания АРТМЕДИА ГРУП основана в 2006 году. Генеральный директор – Максим Маслаков. Сфера деятельности компании - продвижение актуального искусства и культуры в России посредством создания собственных медиа-проектов и поддержки культурных и культурно-деловых мероприятий мирового масштаба (Арт Базель Майами, пресейлы Sothbey's, Российский павильон на 52-й Венецианской Биеннале, Вторая Московская Биеннале современного искусства).
В мае обещано открытие портала Openspace.ru, универсальнго ресурса, охватывающего все аспекты современной культуры в России, и за ее пределами. С функциями информационного агентства, аналитического ежедневника, экспертного справочника-навигатора и развлекательного ресурса. Отдельный раздел, Art-Times.ru, посвящен теме арт-рынков.
<<
C 26 апреля по 20 мая в Айдан галерее "Свидетельство о рождении" Филиппа Донцова, выставка в рамках Арт-Москвы 2008>

<<C 24 апреля 2008 в Центрах современного искусства М'Арс и Винзавод, а также под открытым небом на Гоголевском бульваре фестиваль рисованных историй: комиксов, мультиков, манга, BD и т. п. - "КомМиссия 2008". Открытие 24 апреля в ЦСИ М'Арс. 8 - 11 мая – мастер классы от ведущих российских и западных комиксистов.

<<22 апреля - 10 мая в галерее  pARTner project Богдан Мамонов "Интимная жизнь Григоря Шпейера".  Богдан Мамонов – один из самых загадочных авторов эпохи рубежа веков. Соучастник практически всех крупных художественных течений с конца 80-х по настоящее время, известный теоретик и куратор, Мамонов, тем не менее, долгие годы стремился находиться в тени московской художественной сцены.

Верный идеалам молодости, прошедшей под влиянием андеграунда, он на протяжении последних двадцати лет отдавал предпочтение коллективным художественным практикам: являлся участником и зачастую вдохновителем таких творческих групп, как «Пять плюс один», «Группа без Названия», «Запасной выход» и легендарный «Escape». Именно Мамонов первым обосновал теоретические принципы «нонспектакулярного искусства» - этого последнего всплеска авангарда в московском искусстве.
Сегодня художник выступает на авансцену с большим персональным проектом, который он планирует развивать в ближайшие годы. «Интимная жизнь Григория Шпейера» - первая часть этого проекта, связанная с личностью прадеда Богдана Мамонова Григорием Шпейером – немецким инженером, репрессированным в 1930-е годы. В его наследии сохранился архив стереоскопических фотографий и предназначенный для их просмотра аппарат – Таксифот, изобретенный еще в позапрошлом веке. На основе этого архива Богдан Мамонов создает свой проект, повествующий об истории России, рассмотренной через историю семьи. Это сложное, комплексное высказывание, обозначающее поворот к теме памяти. Именно такой тип проекта Виктор Мизиано обозначил термином «complexity», подразумевая искусство, противостоящее коррумпированной актуальности, но поднимающее извечные, базовые ценности.  Тексты В. Мизиано, Б. Мамонова о выставке. Выставка представляет первую часть трилогии «Транквилизация памяти», над которой Мамонов продолжает работать>
<<5 - 17 мая в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Марины Владимировны Талашенко (1946 - 2007)> 

<<30 апреля - 18 мая 2008 года в галерее на Солянке, 1/2, стр.2 выставка мастерской художественного проектирования под руководством Николая Селиванова. "Современное искусство: от мольберта до компьютера". «Книга художника». «Арт’Ёлка» (5 ежегодных масштабных проектов мастерской), «Роботы» (инсталляция, иллюстрирующая интегральные проекты мастерской), «Эрмитаж. Great Museum Game» (взаимодействие с культурным наследием в крупнейшем музее иллюстрирует ролевая игра), «Третьяковка – музей будущего» (комплексный проект, представляет проектные методы мастерской), «NEXT.tretykovgallery.ru» (совместный проект с ГТГ; медиа-нтерпретация наследия русского авангарда из собрания музея),  «Возвращение волхвов» (комплексный проект, обращенный к культурному наследию Западной Европы, к истории христианской культуры), «Memo’лётности. Петергоф» (фотопроект), «Коллаж» (одно из основных художественных средств современного искусства в образовательном процессе), «Кижи. Игрища» (проект, посвященный народной проектной культуре), «Световые проекты», «Карта себя» (многолетний исследовательский проект, связанный с проблемами развития творческого мышления у дошкольников), «Трафареты» (молодежный проект, связанный с «искусством улиц»), «Mail art» (искусство почты как художественное поле для творческого диалога).
<<29 апреля - 4 мая 2008 года в Государственном музее современной истории России Фонд "Общество поощрения художеств" проводит выставку "Свобода выбора". Выставка является итогом конкурса, в котором приняли участие более 100 молодых художников из разных городов России – живописцы, графики, графические дизайнеры, студенты и аспиранты художественных вузов. Произведения молодых художников, уже завоевавших себе имя соседствуют с работами тех, кто впервые показывает свое мастерство публично. Ядром выставки являются работы выпускников Суриковского института. Отдельным разделом представлены наиболее яркие и оригинальные работы студентов Высшей академической школы графического дизайна. Награждение лауреатов конкурса состоялось 29 апреля.

Живопись.  1 премии не получил никто. 2-ю - Татьяна Волк-Фугарова (работа справа) и Максим Смиренномудренский (работа слева). 3-ю - Егор Плотников. Графика. 1-я премия - Игорь Фомин (Петрозаводск), 2-я - Зацепина Екатерина (Липецк). 3-я - Петракова Татьяна. Дизайнерам Наталье Шендрик и Ксении Проценко вручены специальные дипломы>
<<25 апреля - 20 мая 2008 а галерее Проун (Винзавод) Владимир Башлыков. "Вознесение". Искусство Владимира Башлыкова – явление, со всей серьезностью заставляющее говорить о высокой традиции модернистской живописи, о специфическом способе организации живописного пространства, где цвет формирует космическое состояние, распределяет энергетические токи, выявляя контуры ангелоподобных существ.
Отдельный интерес кураторов Проуна состоит в том, чтобы продемонстрировать графические листы Владимира Башлыкова, исполненные в редкой технике сухой иглы. В ней есть определенная «честность», особая близость к материалу. Вернисаж 24 апреля>

<<C 24 апреля в помещении Фонда Современный город (Волхонка, 6, строение 1) выставка Элеонор де Монтескье "Дельта". Выставка Элеонор де Монтескье – самая необычная в проекте «Сверхновая вещественность». Элеонор не является российской художницей, и также ее с трудом можно отнести к постдиаспоре. Француженка по происхождению (и по духу!), она долго жила в Эстонии, где ее творчество было наиболее плодотворным, а затем переехала в Берлин. При этом, стоит вспомнить, что многие ее фильмы посвящены России и постсоветскому пространству. Большой документальный проект о первой волне эмиграции начала XX века (семья художницы имеет непосредственное к ней отношение), выполненный в Петербурге, интервью с питерскими молодыми художниками, фильмы о Латвии и Эстонии – по этим работам Элеонор известна на Западе. Ее проект «Атомные города: Силамяэ», представленный на «Винзаводе» в рамках второй Московской биеннале и «Ольга Ольга Елена», принёс ей известность а России.
Работы нынешнего проекта объединены темой ноктюрна – все зарисовки сделаны ночью. Аэропорт, машина скорой помощи, зал ожидания. Ночь помогает художнице окончательно стереть любой геополитический оттенок, любую государственность и конвенциональность, описывая лишь абстрактный глобализированный мир, рождающий у зрителя чувство сопричастности.
<<19 апреля - 13 мая в галерее "Триумф" выставка Александры Вертинской "Оливы&Ивы", 25 новых работ художницы. Название выставки очень точно отражает ее содержание. Выставка разделена на два примерно равных цикла. Один – Ивы, другой – Оливы. Цикл Оливы посвящен Италии, где Александра подолгу живет, Ивы же расскажут о Москве и Подмосковье>
<<21 апреля - 3 мая в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20 выставка П. И. Котова (1889-1953) и З. А. Кожевниковой-Котовой (1894-1961).
<<22 апреля в ММСИ на Петровке, 25 выставка художников Ирана. Открытие 21 апреля. На протяжении долгих столетий Персия играла ведущую роль в культуре исламского Востока: ее поэзия, архитектура и декоративное искусство стали достоянием всего человечества. Сегодня иранские мастера продолжают развивать богатейшие художественные традиции своей страны, придавая новое актуальное звучание устоявшимся формам и жанрам.
<<18 апреля - 18 мая в новой московской галерее Diehl+Gallery One (Смоленская наб.,5/13) новый проект Дженни Хольцер под названием "Like Truth", реализованный при содействии немецкой галереи Monika Sprüth Philomene Magers Кёльн/Мюнхен/Лондон. Главная работа проекта – инсталляция «Монумент», состоящая из 22 полукруглыx элементов со светодиодами, выстроенных в 5 метровую башню. В ней через пульсации красного, синего, розового и белого цветов будут воспроизводиться фразы Хольцер из серии «Труизмы» и «Воспламеняющие очерки», посвященные вопросам силы и веры.

Хольцер участница Венецианской биеннале 2007 года, а в 1990 году она получила главный приз биеннале, Leone d'Oro. Огромная передвижная выставка, отражающая творчество Хольцер с 1990 года до настоящего времени в 2009 году пройдёт в Музее современного искусства Чикаго, а затем в музее Whitney и в базельском Foundation Beyeler>
Известный берлинский галерист Фолькер Диль (основатель берлинского "Арт-Форума", член Экспертного Совета ярмарки "Арт-Москва") открывает в Москве филиал своей галереи Diehl+Gallery One, где будет представлять работы современных зарубежных и российских художников. К открытию приурочена выставка знаменитой американской художницы Дженни Хольцер (Jenny Holzer), которую в мае сменит "Гласность/Перестройка" – выставка русского соц-арта 1980-90-х годов.
Diehl+Gallery One это совместный проект Диля и московского художественного фонда Kira Foundation. Здание, в котором на 600 кв. метрах разместилась галерея с историей. С 1978 года здесь был "Салон-выставка", просуществовавший до середины 90-х, покупавший произведения искусства у частных лиц. Здесь же заседала экспертная комиссия Министерства культуры, решавшая вопросы пополнения музейного фонда, а также и оценивавшая произведения искусства для частных коллекционеров.
Следует отметить, что площадь берлинской Gallerie Volker Diehl меньше, чем московского филиала :)
<<18 апреля - 13 мая 2008 в галерее Paperworks (Москва, ул.Тимура Фрунзе 11/34, подъезд 1 Центра Artplay) выставка Аркадия Насонова "Даже не знаю, что они имели ввиду...". Насонов предупреждает:
"сейчас рассматривая эти зарисовки <Амстердам, Дэн Хелдер, Одесса, остров Кимбурнская коса, Берлин, Ворпсведэ, Париж, Ля Напуль, Рим, Лиссабон и наконец Барселона – места создания этих путевых зарисовок> я обнаружил, что заложенные в них мнемотехнические трюки действительно срабатывают, но к сожалению только для самого автора. Камертон Памяти удивительным образом проявляет сквозь изображения архитектуру Гауди, черноморские пейзажи или римские развалины.   Но этот уровень остается только для одного зрителя…"

"Помню реакцию вечного недоумения местного населения, порожденную несоответствием ожидаемого и увиденного.  Однажды  житель Порто подошел на побережье к рисующему, как ему казалось океанические волны. Заглянув через плечо, он обнаружил на планшете изображение оленя. Житель долго сосредоточенно всматривался вдаль, стараясь увидеть на горизонте рогатое существо и не найдя там оного, потрепал мне волосы и с укором покачал головой…"
<<15 апреля - 18 мая в Третьяковской галерее на Крымском, 10, в залах 80-82 выставка Фархада Халилова. Живопись из циклов "Встреча" (1983–2007), "Воспоминание" (2003–2006), "Узоры земли" (1999–2006), листы из графических серий "Весна 1984 года" (1984), "Поздние вечера" (1984), отдельные произведения 1970–1980-х годов и последних лет. Главным "университетом" в судьбе Халилова стала художественная жизнь неофициальной Москвы 1960–1970-х годов. Он быстро занял место в кругу талантливых молодых художников, таких как Т.Назаренко, Н.Нестерова, А.Ситников, много времени проводил среди художников-нонкоформистов,  посещал квартирные выставки, общался с И.Кабаковым, О.Целковым,  Ю.Купером, Е.Чубаровым, Г.Басыровым, искусствоведами С.Ямщиковым, Ю.Колпинским и многими другими.
<<C 15 апреля по 14 мая в галерее Гари Татинцяна групповая выставка "Bad Planet". Открытие 15 апреля.
Современное искусство не претендует на то, чтобы быть понятным и доступным для всех. У многих оно вызывает неприятие и отторжение. Но в чём ему не откажешь – это в том, что ни одна другая сфера интеллектуальной деятельности не даёт такого тонкого и точного ощущения времени: на эмоциональном, визуальном и психологическом уровне.

В выставочном проекте участвуют девять активно работающих современных художников из Германии и США – стран, законодателей  тенденций и направлений актуального искусства. Среди них: Sarah Morris (U.S.A.), Tony Matelli (U.S.A.), David La Chapelle (U.S.A.), John Miller (U.S.A.), Roxy Paine (U.S.A.), Rayn McGinnes (U.S.A.), Jonathan Meese (Germany), Andreas Slominski (Germany), Anton Henning (Germany).  Художники – проводники, медиумы витающих в воздухе идей и настроений. В визуальную форму им удаётся облечь то, что ещё не сформулировано вербально, чему не поставлен диагноз и не вынесен приговор.
Bad Planet – это наша планета, искарёженная следами метеоритов гораздо в меньшей степени, чем отравленная и изувеченная результатами человеческой деятельности.
<<C 15 апреля в квартирной галерее Черёмушки выставка Николая Олейникова "Отряд Фантом". «Отряд «Фантом» - это история девочек, которые все свое время проводят у балетного станка, но будущих, заметим, не балерин, а повстанок, которые с тем лишь тренируют свои ноги, чтобы в один прекрасный день под силой их ударов содрогнулся, не больше не меньше, мировой капитализм. Таков вкратце сюжетный замысел художника.
Сам себя Николай Олейников бесхитростно именует художником-партизаном. Осознавая, впрочем, фантомность своих мечтаний, он - неслучайно - уединяется в стены квартирной галереи. Таким образом (далее его словами), «в этой утопической истории реализует свое представление о «культурном андеграунде», о самим собой ведомой «подпольной войне».

На выставке будет представлена фреска и альбом. Перед нами не кто иной, как «сугубо верующий» маргинал, всем сердцем озабоченный политическим завтра. А скрупулезность прорисовки этого, на первый взгляд, ахового сюжета (наподобие «вот накачаем мускулы, и перевернём мир»), факт кропотливого многодневного труда рисовальщика, открывают нам подлинную убежденность автора в том, что «капитализм не пройдет». Из текста Петра Быстрова>

<<15 апреля - 11 мая в залах галереи  Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 выставка из фотоархива журнала «Огонек»  под девизом «Жизнь прекрасна…» . Зритель увидит Николая П на прогулке с сыном, Илью Репина с друзьями в любимых «Пенатах», Дмитрия Лихачева в знаменитом ссыльном тулупе, блистательную Майю Плисецкую на репетиции с Морисом Бежаром, Никиту Хрущева с женой, совершенно беззаботного, дачного.

<<15 апреля - 11 мая 2008 года в  Российской  академии  художеств  по адресу: ул.Пречистенка,21 выставка произведений  московского художника  Мирэль  Шагинян. В экспозицию вошли  живописные полотна,  созданные  в 1930-е – 1990-е годы, из семейной коллекции художника.  Это, прежде всего, серии картин: «Африка», «Крым»,  пейзажи Подмосковья и  натюрморты. Жизнь  и творчество художницы   неотделимы от восточного Крыма, Коктебеля. С ним она была связана с детства, когда ее знаменитая мама - Мариэтта Шагинян на протяжении многих лет была гостьей дома Волошиных, и Мирэль приобщалась к удивительной атмосфере этого дома, его культуре и быту.  В послевоенные годы  Мариэтта Сергеевна купила там  небольшой домик, который потом обустраивали  Мирэль и ее муж, Виктор Цигаль,  превращали  пустынную  землю в уютнейший сад.
<<14 апреля открытие проекта "Феномен Чешский (и Словацкий) сюрреализм" в зале Чешского центра на ул. Фучека, 12/14. Презентация проекта и журнала «АНАЛОГОН».
Демонстрация фильма Яна ШВАНКМАЙЕРА «Кое-что из «Алисы» (
Něco z Alenky), 1987
<<13 апреля - 13 мая 2008 в Риджине сенсация, "Возвращение" Семёна Файбисовича. К живописи конечно. В 1995 году Файбисович «приостановил занятия живописью». К этому времени им был создан монументальный «портрет эпохи», сотни полотен, на которых с фотографической точностью, преображенной «гипнотизирующим» взглядом художника, мерцал мир ушедшего советского быта, мир, преображенный до метафизической глубины. Файбисовичу удалось невероятное ‑ «советскую жизнь сделать объектом эстетического любования» (Т.Кибиров. «Продолжение взгляда», 2001). Но новые времена, как показалось художнику, требовали других стратегий. И Файбисович стал литератором, публицистом,  занимался фотографией и видео. Тогда, 10 лет назад, по его признанию, ‑ "из жизни ушло напряжение, этот взгляд в глаза удаву. Я так чувствовал в 90-е годы. А сейчас оно возвращается".

«Мне кажется, сейчас он что-то такое нащупал, ‑ пишет Е.Деготь во вступительной статье к каталогу выставки «Возвращение», называя стиль художника «героическим реализмом». ‑ "Как художник он, действительно, традиционалист – для него имеет значение чувственная сторона живописи, ручной труд. Но именно этот консерватизм был в советское время протестным, именно он в 70-е годы маркировал автономию эстетического поля, которая нуждалась в завоевании».
<<11 апреля - 15 мая 2008. Фонд культуры «Екатерина», ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка
«Андреас Гурский» / « Andreas Gursky »  Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» и Фондом культуры «Екатерина»
Выставка организована Haus der Kunst, Мюнхен, Германия. Художника представляют Gallery Monika Sprüth Philomene Magers / Cologne Munich London and Matthew Marks / New York
© Георгий Острецов
Из проекта «Смотри в оба». 2008
Собрание автора
Проект представлен Московским Домом Фотографии
<<12 апреля 11 мая 2008. Московский Музей современного искусства (открытие состоится 11 апреля в 19.00), ул. Петровка, д. 25
Наталья Никитина «Кладбище коммунизма» / Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Юлия Мильнер «Universe»/ Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Георгий Острецов «Смотри в оба»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
<<С 11 апреля по 4 мая 2008 выставка Николая Мамонтова «СНЫ ПИЛИГРИМА». Живопись и графика из музейных собраний и частных коллекций. Выставочный зал в Толмачах, Малый Толмачевский переулок, 6, стр.1.
Переживший увлечение футуризмом, побывав в основательях сибирской версии "Бубнового валета" "Червонной тройки", после женитьбы в 1924 году на дочери художника Д.Степанова (ее мать по происхождению была итальянкой) Мамонтов с семьей уехал в Италию. Там произошло переосмысление ориентиров в искусстве. Он получил систематическое художественное образование в Риме в академии З.Липиньского, признанного мастера неоклассицизма (1926–1930). Мамонтов изучал итальянское искусство, много копировал в римских музеях. Он особо тяготел к примитивам безымянных итальянских мастеров. Очарование неправильностью, наивностью этого искусства и преклонение перед стариной сказывается во всех позднейших картинах Мамонтова.
<<8 апреля  - 11 мая 2008 года в  залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 выставка произведений Алексея Дементьевича Шмаринова – крупнейшего мастера графического станкового искусства и книжной иллюстрации. В состав выставки вошли, в основном, серии акварелей на тему «Россия – любовь моя», которые можно считать подлинной вершиной творчества А. Шмаринова>
<<5 апреля - 9 мая 2008 в рамках «Фотобиеннале 2008» в Галерея Искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19. Открытие 4 апреля.
«По ту сторону серебра. Семья Томмазоли – фотографы с 1906 г.» / «Beyond Silver. The Tommasoli Family, Photographers since 1906»/ Собрание Сирио Томмазоли
Ксавье Зимбардо «Сакральность цвета» / Xavier Zimbardo « Le sacre des couleurs»
«Герои пятой пятилетки»/ Кураторы: Михаил Сидлин, Анна Шпакова/ Из архива журнала «Огонек»
«Динамо»/ Из архивов Всероссийского физкультурного общества «Динамо»
Наталья Носова «Отпечатки»
Александр Смирнов «Цвет и тень»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Виктор Хмель, Елена Суховеева «Золотая осень»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Петр Ловыгин «Jamaica» «Простые движения»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Люция Ганиева «Железные кони»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Евгений Щеглов «Взгляд из автомобильного окна»/ Куратор: Михаил Сидлин
Андрей Гордасевич «Тутаев» Саша Мановцева, Максим Серегин «Доска почёта»
<<8 апреля - 5 мая 2008 в рамках «Фотобиеннале 2008» в Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева (открытие состоится 7 апреля в 19.00). ул. Воздвиженка, д. 5.
"© Марсель Готеро
Строительство здания Национального конгресса. Ок. 1958-1960
Собрание Moreira Salles Institute, Бразилия
© Marcel Gautherot 
The National Congress in construction, c.1958-60
Сollection of Moreira Salles Institute/Brazil 
Brasília"
Марсель Готеро «Строительство г. Бразилиа» (архитектор Оскар Нимейер) / Marcel Gautherot «The construction of Brasília» (architect Oscar Niemeyer)
Собрание Moreira Salles Institute / Бразилия/ Куратор: Серджио Бурджи
Ариф Ашчи / Arif Aşçi «Панорамы Стамбула»/ Куратор: Энгин Озендеш/ Собрание автора, Турция
Людмила Зинченко «Необъективная Москва»/ Куратор: Нина Левитина
Георгий Первов 0?.11.01-1.07.07 «Двумирия» (Totalrealism)/ Куратор: Нина Левитина
<<7 апреля -11 мая в ГЦСИ современное искусство Латвии, выставка "Букет". Куратор Оярс Петерсонс. Участники: Леонард Лагановскис, Кристап Гелзис, Андрис Бреже, Сармите Малиня, Катрина Нейбурга, группа „F5” (Лига Марцинкевича, Иева Рубезе, Мартиньш Ратникс), Эвелина Дейчмане, Кристине Курсиша, Мик Митревицс,  Каспар Подниекс, Криш Салманис, Майя Куршева, Гирт Корпс, Арманд Зелчс>

<<3 - 30 апреля в галерее Ателье №2 (Винзавод) "В ожидании варваров" Бориса Лаврентьева. «В ожидании варваров». Двенадцать больших, почти двухметровых композиций, причём половина из них – сбивки из двух парных холстов.  Ораст Верне,  Энгр – а рядом двуглавая (!) Капитолийская волчица зализывает кровь, африканские и китайские маски…  Благодаря парадоксальным сопоставлениям Бориса Лаврентьева  харизматичные персонажи появляются в неожиданном ракурсе -   Наполеон прощается с гвардией не в своём замке Фонтенбло, а в Пекине, на Площади небесного спокойствия («Прощай, оружие»). Амур и Психея, зеркально повторенные дважды,  замерли в оцепенении и будто прислушиваются к чему-то – трафаретная надпись «Ганнибал у ворот!» чёрной вертикалью  разрывает идиллический ландшафт. Африканская зелёная маска фантомом возникает на улицах Лондона (диптих «Близкое чаепитие»). Леда предаётся играм с лебедем, а козлоногий сатир беседует с юношей,  – разобщённые, пытающиеся забыться каждый на свой лад – эти жёсткие имиджи сквозь графику нотных знаков видят жители  современной Европы  - связанные политкорректностью,      наполненные  эгоцентризмом поздние одинокие обитатели  рухнувшей Британской империи, Французской колониальной системы, Советского Союза …
<<3 апреля - 16 мая 2008 в галерее Елены Врублевской "Архитектура" Натальи Заровной. Офорт.  «Архитектура» – это демонстрация гармонической основы изобразительного искусства, причем не в форме лирического эссе, а посредством жесткой формальной аналитики. Контрапункт в музыке, архитектоника в архитектуре, гармония в живописной композиции – все это суть одно, и задача художника в этом проекте – предъявить образ, полностью соответствующий этому понятию. Сама художница называет свое авторское высказывание «архитектурной лингвистикой».

Все работы выполнены в авторской технике многочастного, смешанного офорта. Всевозможные техники тиражной станковой графики служат здесь цели деконструкции тиражности, придания каждому произведению уникальности. Слой за слоем, оттиск за оттиском, художница практически собирает по частям каждый лист.  Вернисаж 2 апреля>
<<3 апреля - 11 мая 2008 в в зале 3-го этажа Библиотеки  иностранной литературы (Москва, в зале 3-го этажа Библиотеки) выставка живописных работ московской художницы  Степановой Надежды.

<<3 апреля - 20 мая 2008 галерея RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) представляет выставку известного московского фотографа Евфросины Лаврухиной “EPOS.FROS”. Впервые художница представляет на суд зрителей серию графики. Графика Евфросины Лаврухиной рождает ассоциации как с причудливым барокко и маньеризмом, так и с сюрреализмом. Образы и сюжеты графических работ как будто продиктованы подсознанием: девушка с цепляющимся за ее пояс пауком; беременная танцовщица, держащая в руках синюю птицу и черного кота; балерина, парящая над красным петухом.
<<3 апреля - 9 мая 2008 в залах RIgroup Мультимедийного комплекса актуальных искусств на «Винзаводе», 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, к. 4, в рамках  Седьмого Международного месяца фотографии «Фотобиеннале 2008»:
“©Гёксин Сипахиоглу
Двое школьников перебираются через баррикады. Париж. 11 июня 1968  
Göksin Sipahioglu 
Rue de l
Гёксин Сипахиоглу «Взгляд на баррикады – май 68» / Göksin Sipahioglu «Un regard sur les barricades – Mai 68»/ Куратор: Феррит Дюзиоль
Проект представлен агентством Sipa Press, Париж, при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве
Наталья Павловская «Высокая печать». Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии».Открытие 2 апреля.
<<C 28 марта в рамках «Фотобиеннале 2008» в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29) выставка "Пять сторон света". 5 авторов, работающих одновременно в жанрах фотографии и живописи.
<<27 марта - 11 мая в галерее "Дом Нащокина" выставка "Отар Иоселиани". Иоселиани – фигура в мировом кинематографе знаковая. Почти уникальная. Ведь добиться успеха и признания в двух разных, совершенно непохожих странах удавалось немногим режиссерам. Иоселиани же, сменив в 1984 Советскую Грузию на Францию, умудрился остаться верным себе, своей манере, сохранить свой уникальный стиль, и свой взгляд на мир.
"Сегодня как работаю я – никто не работает. Раскадровки сцен, рисунки движения камеры… все это важно. Я это делаю заранее, чтобы на площадке не думать, как что снимать. Делать раскадровки мне помогает моя дочь, на последних моих фильмах мы рисовали их вместе.  Основой для выставки в «Доме Нащокина» (с 27 марта по 11 мая 2008 г) станут раскадровки моих фильмов. У меня в архиве их довольно много. Это рисунки разных лет. Выставляться они будут впервые! Плюс мы подготовили фотографии рабочих моментов, нашлись старые афиши фильмов. Мне бы хотелось, чтобы эта выставка рассказала о том, как делается кино, из чего рождается фильм. Я рад пригласить всех, кому это интересно».

Фильмография: Акварель, короткометражный (1958); Сапонарели (Песня о цветах, 1959) к/м, документальный; Апрель (1962); Чугун, (1964) документальный; Старые грузинские песни (Dzveli qartuli simgera, 1969) документальный; Листопад (Giorgobistve, 1968); Жил певчий дрозд (Iko shashvi mgalobeli, 1970); Пастораль (Pastorali, 1975, приз ФИПРЕССИ в Берлине (1982)); Страна басков, документальный (1982); Семь пьес для черно-белого кино, документальный (Sept Pieces pour Cinema noire et blanc, 1982); Фавориты луны (Les Favories de la Lune, 1984, специальный приз в Венеции); Маленький монастырь в Тоскане, документальный (1988); И стал свет (Et la Lumiere fut, 1989); Охота на бабочек (La Chasse aux Papillon, 1992); Грузия одна, ТВ, документальный (1994); Разбойники. Глава VII (1996); Прощай, дом родной! (Adieu, le & de Vaches; In vino veritas, 1999); Утро понедельника (Lundi Matin, 2002), Сады осенью (Jardins en automne, 2006).
Пьер-Паоло Косс «Гибридизация», Ирина Дэвис «Детский проект»/ Куратор: Айдан Салахова
Проект представлен галереей «Айдан»
<<14 - 20 мая в Третьяковской галерее (Лаврушинский пер. 10, залы 46 - 48) показ 22-х шедевров, которые будут звездами летних аукционов Christie’s в Лондоне: 13 работ представят английскую живопись прерафаэлитов и их последователей, и около 10 работ русских художников. Впервые в России будет показана коллекция работ прерафаэлитов. Это художественное направление Викторианской эпохи эксперты называют первым британским течением, достигшим мировой славы.  Среди выставляемых полотен русских художников – работы Н. Гончаровой, М.Ларионова, В. Баранова-Россине и других выдающихся русских живописцев конца XIX – начала XX века.
<<C 20 марта в Манеже Седьмой Международный месяц фотографии «Фотобиеннале 2008».
Расписание открытий выставок «Фотобиеннале 2008» до15 мая 2008 года>
<Андрес Серрано. Ольга Свиблова. Courtesy Paula Cooper Gallery>
<Текст Ольги Свибловой>

<<21 марта по 1 мая в галерее С.АРТ (галерее Петра Войса, Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного пер.) "Совесть. Открытый проект" Дмитрия Канторова. Современное искусство все более и более синтетично, оно использует и выплескивает на зрителя все возможные выразительные формы одновременно. Именно в такой конвергентной манере, объединяющей живописные, скульптурные и литературные средства выражения создал свой новый проект "Совесть" Дмитрий Канторов. Сверхзадачей проекта является попытка художника привлечь внимание общества к базовой этической проблеме, для чего автор на языке своей профессии "материализует" то, что в природе не имеет формы, но отсутствие чего влияет на нашу жизнь. Что же это?
Дмитрий Канторов считает, что для начала необходимо самому ответить на такие вопросы, как:
Совесть - есть ли она, и в каких формах существует?
Возможно ли существование совести вне понятия покаяния?
Возможен ли личный суд совести?
Может ли страх перед законом, начальником или паханом являться совестью?
Существует ли суд совести только в сообществе "единоверцев"?
Как существовать в обществе "двойных стандартов" морали?
<<15 марта в Москве стартовал социально-просветительский проект «Шедевры мировой живописи на улицах российских городов».  На рекламных конструкциях 6х3 м появились «Купание красного коня» К.Петрова-Водкина, «Царевна-Лебедь» М.Врубеля, «Золотая осень» И.Левитана – всего 17 сюжетов. К 25 марта кампания станет заметной для всех горожан: в ней будет задействовано около 400 рекламных поверхностей. 1 апреля проект выйдет за рамки столичных улиц и распространится в 41 городе России на щитах 6х3, пилларах и лайт-боксах сити-формата.Репродукции шедевров будут выступать альтернативой коммерческой рекламе, украшая городскую среду до конца мая 2008 года.

<<18 марта Генеральным директором Государственной Третьяковской галереи В.А. Родионовым, Президентом Международной конфедерации союзов художников, Председателем Союза художников России В.М.Сидоровым и Председателем Исполкома Международной конфедерации союзов художников М.М.Фаткулиным было подписано совместное заявление в связи с появившейся в последнее время в прессе информацией о том, что на месте действующего Центрального Дома Художника ЗАО «Интеко» предполагает построить фактически коммерческий жилой комплекс «Апельсин».
<<Высокопоставленный чиновник правительства Москвы утверждает, что «Интеко» обсуждало проект «на уровне федеральных министерств». Близкий к «Интеко» источник рассказывает, что проект сейчас согласуется с Росимуществом и Минэкономразвития. От «Ведомостей» узнала о проекте первый заместитель гендиректора Государственной Третьяковской галереи Лидия Иовлева (?). "Ведомости">
<<«Во всем мире есть несколько знаковых объектов, которые выделяются на фоне других зданий. Среди них – здание оперы в Австралии, отель «Парус» в Дубаи и здание, выдержанное в храмовом стиле в Индии. Мы решили, что такое здание должно быть и в Москве», – процитировал Батурину «Интерфакс». Как уточняется в сообщении РИА «Новости», «говоря о необычной форме здания, которое напоминает разделенный на дольки апельсин, Батурина отметила, что это ее идея. «Однажды мне пришла эта идея, когда я просто ехала в автомобиле. Позже я буквально сама слепила макет комплекса из пластилина», – рассказала она журналистам.
Где именно на территории ЦДХ собираются возвести 15-этажный комплекс общей площадью 80 тыс. кв. м, спроектированный компанией Foster + Partners, в который войдут апартаменты, гостиницы, музей, трехэтажная парковка, магазины и кафе, пока непонятно. Кроме собственно здания ЦДХ, часть которого (60%) отведена под постоянную экспозицию Третьяковской галереи (XX век и новейшие течения), а остальное (40%) принадлежит МКСХ и используется под выставки и ярмарки, на Крымском Валу находится музей под открытым небом – парк скульптуры «Музеон». Gazeta.ru>
<<12 марта на выставке недвижимости MIPIM 2008 в Канне компания «Интеко» представила свой проект «Апельсин», который предполагает реализовать на территории Центрального дома художника (ЦДХ) на Крымском валу в Москве. На 80 тыс. кв. м будет размещен музей, гостиница и жилье. "Батурина подложила ЦДХ Апельсин". РБК>
<<Всё, хватит добавлять масло-масляное... Следует только напомнить, что на территории вокруг ЦДХ в 2005 году уже предлагался проект Эрика ван Эгерата "Русский авангард", с башнями Малевич, Эктер и т. д. И тогда лужковская команда предложила поискать для него какое-нибудь другое место, так как в этом месте проект испортит историческую застройку. Теперь обдуманно, я бы сказал, в типичном стиле волков-девелоперов, да еще в наших специфических московско-княжеских условиях готовится еще один  "дембельский" подарок Москве. А "дембель" наш может всё, чего очень сильно хочет. Какой-такой ЦДХ? Есть же Манеж, Гостиный Двор, то-сё - хватит... Вам же бестолковым предлагается не больше, не  меньше, чем новый символ столицы, типа сиднеевской оперы. Форстер, он может, особенно, если по пластилиновой модели.
Наверно правы утверждающие, что современные девелоперы даже более жестоки, чем бандиты 90-х. Однако не нам ими заниматься. В создающейся ситуации нам бы преодолеть разобщенность, доходящую до взаимного кланового игнорирования, для начала преодолеть настолько, чтобы никто из арт сообщества не смолчал. Ю.П.>

<<21 марта - 4 мая в ММСИ на Петровке, 25 в рамках Международного «Фотобиеннале 2008» "Четыре измерения Антона Корбайна". Открытие 20 марта. Участвуют Антон Корбайн, Артемий Троицкий. Антон Корбайн (Anton Corbijn) – знаменитый нидерландский фотохудожник, создавший стиль многих икон современной музыкальной культуры. Он работал над клипами, сценографией, обложками пластинок Depeche Mode – словом, придумал имидж легендарного коллектива, и музыканты даже провозгласили Корбайна неофициальным участником своей группы.

<<"Золотое Руно". 1906-1909. У истоков авангарда" c 11 марта в Третьяковской галерее на Крымском Валу.
<"Именно номера журнала (буквально увеличенные обложки и страницы с оглавлением) задали структуру выставки. Если выбросить из сознания эту путеводную нить, нетрудно будет запутаться: с чего бы древнерусские иконы располагались рядом с «Головой Иоанна Крестителя» кисти Александра Иванова, а венециановская «Крестьянка с васильками» взирала на брутальную живопись раннего Кончаловского? На самом деле все вполне логично: журнальные темы находят воплощение в реальных экспонатах" - Gazeta.ru>
<<С 18 февраля по 11 мая в ГТГ, в Инженерном корпусе на Лаврушинском, 12 выставка "Тулуз-Лотрек. Парижские удовольствия". В экспозиции представлено около 80 офортов и литографий из коллекции Библиотеки национального института истории искусств Франции, а также карандашный автопортрет художника из частного собрания в Швейцарии.
Пресс-конференция в 15:00 18 февраля.
<<Пришло официальное уведомление: галереей  Триумф  и  Якут-галереей , которой в этом году исполняется 15 лет, принято решение об  объединении под общим названием  Триумф. Далее следует невразумительное объяснение, почему, гордясь 15-летием Якут-галереи, надо оставлять пафосное название. Однако, поскольку Газгольдер более не упоминается, а указан адрес на Новокузнецкой, 40, то вывод очевиден:  Александр Якут теперь работает на галерею Триумф>

<<14 мая 2008 в Зверевском центре современного искусства
(Москва, Новорязанская, 29) вечер памяти Анны Альчук (1955-2008)>
<<
В ночь с 17 на 18 мая ДОУТРАрт, ночь открытых дверей: 50 галерей, 72 художника, 9 перформансов, 7 концертов, 11 VJs, премия "Соратник", мастер-класс - до 5 утра.

ЦСИ Винзавод: раста-байкеры, танцоры, перкуссионисты, граффити, фрики, скульптуры выставки Арт Поле, VJs, DJs, хромодинамика, акробаты, огненное шоу. Открыты все галереи:
Галерея "М&Ю Гельман" - Алексей Каллима "Безымянная высота"; "Айдан галерея" - Филипп Донцов "Сертификат о рождении"; Галерея "Риджина" - Мария Серебрякова "День Ночь День"; XL-галерея
- Синий суп "Оборона" Галерея "Проун" - Владимир Башлыков "Вознесение"; Галерея "Победа" - Rankin Visually Hungry; Галерея "Ателье № 2" - Виталий Пушницкий и Петр Белый; Photographer.ru - Антуан Д'агата; Галерея FotoLoft - Норвегия: взгляд снаружи и изнутри; Приглашенная галерея D137, Санкт-Петербург - Марина Федорова "Одинокие"; Залы RIGroup - Мультимедийного комплекса актуальных искусств - Барбара Крюгер "Двенадцать"/TWELVE и Илья Трушевский "Сладкое" в ИНКУБАТОРЕ>
Проект FАБRИКА: фотография, видео, перформанс "Все в музей" LIQUID театр, Кинотеатр-doc представляет мультфильмы Ивана Максимова.
АРТСтрелка: вручение премии "Соратник", барабанное шоу, фейерверк.
Галерея Гари Татинцяна: лекция Джорджа Кондо, концерт ZvezdaSvetlana.
Галерея pARTner project: показ цикла фильмов "Тайная история искусства", концерт Артёма Ярошенко.
ART4.ru: акция "Искусство через постель", концерт Aerobica, DJ Антон М. VJ-битва.
ARTPLAY на Яузе: фестиваль Российского мультимедиа, пластика, арт-объекты, танцы>

В 22:30 "Гроздья Виноградовы" в
галерее Елены Врублевской. Нежнейше-гремучая смесь языка дохристианской Руси, киберархаики, фрик-н-ролла, фрик-н-шейка и нанотехнологий, положенная на… Аборигены мегаполиса, плывшие до этого параллельным курсом на кораблях  «БИКАПО» и «Звуки Му», объединились для совместных путешествий по лабиринтам сознания.  Выделяемый в процессе целительный яд (суть Амрита наноэпохи) каждый внимающий происходящему может употреблять по надобности. Участники группы: Герман БИКАПО Виноградов –
тексты, голос, гитары, мультимедиа; Алексей Бортничук (экс-«Звуки Му») – электрогитара; Александр Липницкий (экс-«Звуки Му») – бас-гитара
>

17 мая в рамках акции "Ночь в музее" в Московском музее современного искусства на Петровке, 25:
В 19:00 состоится встреча с коллекционером Аннамухамедом Зариповым, который проведет экскурсию по выставке.
В 20:00 в Бальном зале состоится концерт Московского камерного мужского хора «Пересвет» в рамках выставки художника Анатолия Швеца, который также проведет творческую встречу со зрителями. Поддержка проекта – Владимир Тукало.
В 21:00 состоится встреча с художницей Юлией Винтер – автором выставки «Архив 09».
23:00 – во дворе музея на Петровке в рамках выставки Елены Потьевой «Код формы» состоятся выступления музыкантов: М2М (Участники М2М — Марат Татурас, Марат Граст, Рустем Еникеев)  Театр Огни большого города: Огненное шоу> 
17 мая в рамках акции "Ночь в музее" Третьяковская галерея будет открыта для бесплатного посещения 17 мая с 18:30 до 22:00 (вход - до 21:00) и 18 мая с 10 :00 до 19:30.
Экспозиция русского искусства XI – начала ХХ века. Лаврушинский переулок, 10.
Выставка «Вдохновленный рисунком». К 125-летию основателя отдела графики Третьяковской галереи А.В.Бакушинского. Лаврушинский переулок, 10, залы 49-54.
Выставка «Искусство прерафаэлитов и русская живопись» (совместно с Аукционным домом «Christie`s»). Лаврушинский переулок, 10, залы 46-48.
Выставка «Золотое Руно. 1906–1909. У истоков русского авангарда». Крымский Вал, 10, залы 60-61>
<< 18 мая  2008 года  в клубе Б2 фестиваль Свинговый бум 2008. В рамках фестиваля состоится презентация альбома оркестра «Пижоны». Участвуют: В.Кузьмин, С.Мазаев, музыканты групп «Неприкасаемые», «Квартал».

<<
До 20 апреля учредители премии "Соратник" Антон Литвин и Ольга Лопухова собирали  результаты голосования: художники выбирали лучших художников из пополняемого списка. Церемония награждения победителей пройдет на Арт-Стрелке в ночь с 17 на 18 мая 2008 г. в рамках проекта DOUTRAART (в ночь открытых дверей галерей).

<<
12-я Международная художественная ярмарка АРТ Москва (14 - 18 мая 2008). 14 мая открытие. 16
:00 вернисаж. В 2008 году АРТ МОСКВА, следуя мировой практике развития крупнейших арт-ярмарок, жестче, чем когда-либо ранее, сделала ставку на качество вместо количества. Экспертный Совет рассмотрел более 200 заявок от галерей из 20-ти стран мира (Европы, Азии и Латинской Америки), желающих принять участие в ярмарке и отобрал только 45 из них (40 % участников – зарубежные галереи), гарантировав высокий уровень представленных на стендах экспозиций

<<
Галерея Риджина на ярмарке Арт-Москва: на стенде 8-8 Сергей Братков, Виктор Алимпиев, Иван Чуйков, Семён Файбисович, Мария Серебрякова, Андрей Монастырский, Наташа Стручкова, Жанна Кадырова, Тони Мателли, Дэвид Салле, Джонатан Меезе, Хосе Мария Кано>

<<
Галерея pARTner project на стенде 8-20. Закрытие выставки Богдана Мамонова, в рамках АРТ МОСКВЫ, которое состоится 17 мая  в 19.30  в галерее pARTner project Gallery по адресу: Дербеневская набережная, дом 7, строение 16, 1 этаж, pARTner project Group. Впервые в России pARTner project Gallery представляет работы всемирно известного американского художника Роберта Лонго. Культовый художник 1980-2000-х годов, Роберт Лонго, начинал свою творческую карьеру как скульптор. Видимо, поэтому работы Лонго, выполненные углем и графитом, имеют отличительную точёную линию, которая, кажется, делает рисунки трёхмерными. Ещё одно открытие для московской публики Клаудия Рогге – немецкая художница, фотограф, мастер видеоинсталяций и перформансов. На стенде pARTner project Gallery будут представлены также работы художников и фотографов, с которыми галерея тесно сотрудничает уже несколько лет, – Георгия Пузенкова, чей масштабный персональный проект прошёл в Московском музее современного искусства в 2007 году; Богдана Мамонова – его проект «Интимная жизнь Григория Шпейера» будет экспонироваться в пространстве галереи до 17 мая; Ольги Солдатовой – персональную выставку которой галерея провела также в 2007 в Музее архитектуры им. А.В.Щусева и других.
<<
14 - 18 мая 2008 в рамках ярмарки АРТ Москва одиннадцать современных художников, предлагающих на суд зрителей свои версии «Пьеты», «Снятия с Креста» и других центральных тем библейского цикла. Более ста сорока квадратных метров выставочного пространства галереи Триумф. Даня Акулин, Алексей Беляев-Гинтовт, Александра Вертинская, Илья Гапонов и Кирилл Котешов, Максим Ксута, Игорь Макаревич, Айдан Салахова, Сергей Сонин, Ольга Тобрелутс, Сергей Чайка и Александр Якут обращаются к классическим библейским сюжетам и воплощают их при помощи как традиционных, так и абсолютно современных средств. Их цель – представить свое видение вечных образов, видение, сформировавшееся под влиянием мировой истории искусства и философии, пусть и преломленное современностью, но с несомненностью демонстрирующее их преемственность мировой культуре.
Участники, 45 галерей из 12 стран мира:
Arndt&Partner Gallery (Berlin), B&D Gallery (Milan), Caprice Horn Gallery (Berlin), Forsblom Gallery (Helsinki), Front Line (Pekin), GMG Gallery (Moscow), Guidi&Schoen Gallery (Genova), Haus Scaneider Usci Kolb Gallery (Karlsrue), Jean Brolly Gallery Gallery (Paris), Jiri Svestka Gallery (Prague), Knoll Gallery (Vienna), Luis Adelantado Gallery (Valensia), Pack D’Arte Gallery (Milan), Paolo Erbetta Arte Contemporanea (Foggia), Paperworks Gallery (Moscow), Partner Project Gallery (Moscow), Photographer Gallery (Moscow), Pop/off/art Gallery (Moscow), RAM RadioArteMobile Gallery (Roma), Riga Gallery (Riga), Ru Arts Gallery (Moscow), Russkaya Gallery (Tallin), Schuebbe Projekt Gallery (Duesseldorf), Terra (Tokio), Valentina Bonomo Gallery (Roma), Volker Diehl Gallery (Berlin), VP Studio (Moscow), XL Gallery (Moscow), Zeh Gallery (Kiev), Zvono Gallery (Belgrad), Айдан Галерея (Москва) / Aidan Gallery (Moscow), Альбом Галерея / Album Gallery (Sant Petersburg), Ателье №2 / Atelier 2 (Moscow), Восточная Галерея / Vostochnaya Gallery (Moscow), Врублевской Галерея / Vrublevskaya Gallery (Moscow), Гари Татинцяна Галерея / Gary Tatintsyan Gallery (Moscow), Герцева Галерея / Gertsev Gallery (Moscow), Глаз Галерея / Galz Gallery (Moscow), Дмитрия Семенова Галерея / Dmitri Semenov Gallery (Sant Petersburg), Е.К. Артбюро / E/.K.ArtBureau (Moscow), Крокин Галерея / Krokin Gallery (Moscow), М. и Ю. Гельман Галерея / M&J Guelman Gallery (Moscow), Марины Гисич Галерея / Marina Gisich Gallery (Moscow), М'АРС Галерея / MARS Gallery (Moscow), Победа Галерея / Pobeda Gallery (Moscow), Полины Лобачевской Галерея / Polina Lobachevskaya Gallery (Moscow), Риджина Галерея / Regina Gallery (Moscow), Роза Азора Галерея / Roza Azora Gallery (Moscow), Триумф Галерея / Triumph Gallery (Moscow), Файн Арт Галерея / Fain Art Gallery (Moscow)
.
Одним из ключевых событий в программе ярмарки впервые в этом году станет трехдневная конференция Института Искусств Sothebys, ориентированная на современное искусство и художественный рынок в целом.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
Современное искусство в частных коллекциях. Коллекция Валерия Шандалова.
5 зал, 2 этаж ЦДХ
Организатор – Региональный общественный фонд поддержки художественных проектов (Москва).
Еще несколько лет назад традиции русского собирательства не столь активно вдохновляли тех, кто мог себе позволить коллекционирование современного искусства. На сегодняшний день
люди, обладающие интуицией и вкусом, уже уверенно ориентируются в арт-мире и вкладывают немалые средства в произведения современного искусства. Зачастую, активный деловой образ жизни не дает собирателю возможности продемонстрировать свою коллекцию. Проект ярмарки АРТ МОСКВА «Современное искусство в частных коллекциях» - уникальная возможность познакомиться с собраниями русских коллекционеров последних лет. В 2008 году проект познакомит зрителя с работами из коллекции Валерия Шандалова, президента группы компаний «Оптима»
Синие носы. Новое левое видео. Настоящее левое видео.
2 этаж ЦДХ
Организатор – Региональный общественный фонд поддержки художественных проектов (Москва)
Художники В. Мизин и А. Шабуров (группа «Синие носы») представляют свой рецепт того, каким должен быть «социально близкий» соотечественникам видеоарт. Суть проекта— представление осовремененной, обновленной модели «современного искусства». Демократичность формы: их ноу-хау — не хай-тек, а тяп-ляп. Социальная актуальность: утром в газете, вечером в видеоарте или лайтбоксе. Популизм содержания: и пионерам, и пенсионерам, невоспринимаемый «мессидж» — пшик себе под нос. Постсовременное искусство «Синих носов» — гибрид «актуального» содержания, «современных» жанров и технологий с «аутентичными» и вульгарными эстетиками, воспринимаемый как интеллектуалами на международных выставках, так и простым зрителем на родине художников
Институт Нового Человека
17 зал, 3 этаж ЦДХ
Организатор – Институт Нового Человека (Санкт-Петербург)
Некоммерческая организация «Институт Нового Человека» занимается поддержкой молодых художников, пропагандой и образованием в сфере современного искусства. «Институт Нового Человека» представит на АРТ МОСКВА 2008 работы Сергея Ануфриева, Тимура Новикова и Сергея Бугаева-Африки и организует мастер-классы профессоров Института
Разговор. Инсталляция и графика Kcho (Alexis Leyva Machado), Куба
16 зал, 3 этаж ЦДХ
Организатор – Фонд Articulate (Лондон)
Качо (Алексис Лейва Мачадо) впервые привлек к себе внимание в 1995 году, получив главный приз на биеннале в Кванджу (Южная Корея). Завоевав международное признание, Качо остается тесно связанным с Кубой. Сегодня он – один из самых знаменитых кубинских художников, наряду с Вильфредо Лама. За последнее десятилетие его работы были представлены более чем в 50 коллективных экспозициях по всему миру, а также на многих персональных выставках
Исчисление ощущений
Антресольный этаж ЦДХ
Организатор – Институт проблем современного искусства (Москва)
«Выставка работ студентов московского Института проблем современного искусства является не отчетно-итоговым мероприятием, а скорее множеством пилотных образцов индивидуальных проектов творческого пути. Каждое из представленных на выставке произведений – в той или иной степени экспериментальный контакт субъективности художника с внешним ей миром. Потом такие контакты войдут в привычку, и ресурсом творческого роста станет рефлексия, но в начале творческого пути каждый опыт художника может иметь ключевую важность. Здесь формируется чувствительность, качество столь же неопределимое, сколь и необходимое для художника» Стас Шурипа
Классики
16 зал, 3 этаж ЦДХ
Организатор – Галерея Forsblom (Хельсинки)
В проекте представлены классики современного искусства Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat), Георг Базелиц (Georg Baselitz), Кейт Харинг (Keith Haring), Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), Дональд Султан (Donald Sultan) и другие
Дмитрий Врубель&Виктория Тимофеева
Евангельский проект
Малые залы ЦДХ (22 – 27 зал), 3 этаж
Организаторы – Галерея М&Ю Гельман, Некоммерческое Партнерство «АртЭпок» (Группа Компаний «МЕЛАКС»)
«Работы Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой прекрасно иллюстрируют структуру современной веры. Иллюстрации, которые они используют, фиксируют большей частью мрачные, ужасные или,  по меньшей мере, безрадостные факты действительности. И, в то же время, от всей работы в целом веет поистине евангельским оптимизмом. Плохое, когда оно становится новостью, становится хорошим. На этом парадоксе веры – веры в Евангелие и веры в современные медиа – основано все современное сознание. Работа Врубеля и Тимофеевой очень точно выявляет этот парадокс современной веры. Врубель и Тимофеева вообще относятся к тем художникам, которые обладают способностью, как говорится, попадать в точку. Об этом еще раз свидетельствует их евангельская серия». Борис Гройс
Быстрое искусство
Художник Гоша Острецов и художественная группа Еликука представят на АРТ МОСКВЕ очередную серию «Быстрого искусства»
Куб
Организатор – Галерея Восточная (Mocква)
Граффити-инсталляция московского райтера Make будет представлена перед входом в ЦДХ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Сontemporary Art Fair Course: Art Moscow
15 – 17 мая, Пресс-центр ЦДХ
Организатор – Институт Искусств Sothebys (Лондон)
Практика проведения образовательных курсов в области коллекционирования известна по всему миру. Институт Искусств Sothebys традиционно сотрудничает с крупнейшими в мире художественными ярмарками и проводит специальные лекции и практические семинары с экспертами арт-рынка, директорами галерей, арт-дилерами и представителями художественных фондов. Учитывая особенности и динамику развития российского арт-рынка, специалисты института проведут в рамках АРТ МОСКВЫ традиционный для арт-ярмарок трехдневный образовательный курс, рассказывающий о критериях оценки и отбора для частных и корпоративных коллекций предметов изобразительного искусства
Актуальное искусство и актуальная наука
18 мая, Пресс-центр ЦДХ
Организатор – Laboratoria Art&Science Space (Москва)
Ученые, культурологи и художники обсудят вопросы взаимодействия науки и современного искусства накануне открытия нового дискуссионного проекта Laboratoria Art&Science Space. Модератор - Виктор Мизиано
<<С 12 мая в залах 22 - 27 ЦДХ в рамках ярмарки Арт-Москва 2008 "Евангельский проект" Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой.  Специальная экспозиция галереи М&Ю Гельман при поддержке "Арт Эпок" (группа компаний "Мелакс").

<
Так видится экспозиция в ЦДХ художникам. В блоге ещё множество картинок>
<<
Галерея GMG на стенде 10-5 представляет Михаила Лина, Бьёрна Мельхуса, Николая Филатова, Никиту Алексеева, Вадима Захарова, Анатолия Журавлёва, Питера Циммермана>

<
Николай Филатов. Из серии "Аттракционв", х/м, 134x190 см, 2007>
<<14 - 17 мая 2008 в рамках ярмарки АРТ Москва в галерее GAZ (Н. Сусальный пер., д.5 стр. 3, газгольдер на территории завода «АРМА», пешком через подземный переход от Курского вокзала, подъезд от улицы Казакова) "Ночи Газа", с 21:00 до 01:00.. ГазГалерея – мультиформатное собрание артефактов современного искусства, на трех уровнях Галереи собраны арт-объекты, которые в совокупности представляют музейную коллекцию художников группы Газа. Приятное дополнение – музыкально-поэтическая программа>
<<
16  - 18 мая 2008  Медиалаборатория CYLAND и Государственный центр современного искусства (СПБ филиал) представляют Международный фестиваль цифрового кино IZOLENTA /08. Фестиваль не имеет политических, стилевых или других ограничений, кроме того, что работы должны быть созданы с использованием цифровой техники не ранее 2006 года.  В рамках фестиваля пройдут показы основной конкурсной видеопрограммы в четырех номинациях: анимация, видеоарт, игровое и документальное кино. По итогам конкурса будут вручены почетные дипломы и памятные призы авторам лучших работ, выпуск DVD с фильмами-победителями. Специальный приз от «Союза художников и музыкантов».  В специальной программе будут представлены интересные арт-проекты и видео-работы современных авторов, будут демонстрироваться различные эксперименты с видео – соединение любых форм искусства с изображением на экране - выступления поэтов,  музыкантов, танцоров и перформансистов, фотографов, дизайнеров.

16 мая - клуб "Грибоедов" пресс-конференция, показ отрывков конкурсной 
программы и показ полнометражного видео фильма "Pops - Cops 2"
(Екатеринбург)
кинотеатр  "Union" (Невский пр., 88)
16 мая: 19.00 - фестиваль Изолента 08, номинация "Анимация"
17 мая: 17.00 - фестиваль Изолента 08, номинация "Видеоарт"
17 мая: 19.00 - фестиваль Изолента 08, номинация "Игровое и 
Документальное видео"
 17 мая: 23.00 - артклуб "the Place", награждение победителей конкурсной 
программы, показ специальной программы -  номинации "Музыкальное видео" и 
"Видео танец", выступления виджеев и музыкантов. 

18 мая: 17.00 г. Кронштадт, кинотеатр "Бастион" (ул. Советская, 35)
<<
16 мая 2008 года в концертном зале Центрального дома художников на Крымском валу в Москве состоится выступление Леонида Фёдорова и Дмитрия Озерского, составляющих основной авторский тандем легендарной питерской группы «АукцЫон».
Леонид и Дмитрий дружат с юности. Сочиняют вместе для «АукцЫона» - Леонид музыку, а Дмитрий тексты – вот уже четверть века, и в этом качестве по праву заслужили признание критики, уважение коллег и искреннюю любовь своей публики. А вот их сценический дуэт сложился не так давно, всего несколько лет назад. Совместные выступления Фёдорова - Озерского редки, но всегда проходят в атмосфере полной гармонии и взаимопонимания как между самими артистами, так и между сценой и залом. Давно знакомые аукцЫоновские песни звучат под «демо»-аккомпанемент иногда шокирующе неожиданно, а иногда по-новому откровенно. Этот интересный проект предлагает взглянуть на привычные вещи под новым углом, освежить восприятие давно знакомого, - и полюбить его вновь. Не останутся разочарованы и те, кто услышит эти песни на этом концерте впервые.

<<
16 мая 2008 в Центральном Доме Архитектора (Гранатный переулок, 7) лекция Томаса Лизера (США) "Создание связей, где их не было". В течение почти 20 лет Томас Лизер, директор бюро Leeser Architecture, широко известен благодаря использованию внедрению новых технологий в своей архитектурной практике. Проекты бюро возникают из культурных, социальных и технологических моделей, имеющихся в подходящей для них ситуации.
<<Калининградский филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии, Фонда Форда и Фонда «Династия» объявляет открытый международный конкурс «Искусство и наука в эпоху постбиологии». Общим критерием для сбора работ является использование новейших технологий XXI века – роботехники, биомехатроники, био- и генной инженерии и т.д. – как средства при реализации художественных проектов.
Категории проекта: Искусственная жизнь / Робототехника / Техномодификация тела / Нейроинженерия / Био- и генная инженерия / Инженерия тканей, стволовых клеток / Нанотехнологии
Крайний срок подачи работ: 15 мая 2008 года. Детали и условия конкурса - http://www.ncca-kaliningrad.ru/videodoc
<<
25 апреля  - 8 мая 2008 в галерее "Окно" (Челябинск) выставка граффити "80. Обратный отсчёт".  В Челябинске первые надписи "граффити" появились в 1990-е годы. Сегодня в городе работают несколько команд и райтеров-одиночек. FK 174 (BATIS, DIXON) -- пожалуй, одна из самых художественно внятных команд, интересно работающая во всех стилях граффити, а BATIS -- единственный из челябинский райтеров, успешно участвующий в российских конкурсах граффити. В мае FK 174 станет участником российского фестиваля "Кофемолка-2008". В экспозиции "80. обратный отсчет" будут представлены работы в стилях Bubble, 3D style, Charaсter, а также sticker и sketch ("граффити на бумаге") небольших размеров, выполненные на картоне и на пластике.

TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO