Оглавление архива новостей искусства ARTINFO - 1 октября 2008 года

  ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление текущего архива

Оглавление на этой странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

главление на одной странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одой странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

Архивы Артпериодика: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  6.02.2004 19.04.2004

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одой странице
19.04.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице

6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


<<С 9 по 19 сентября 2008 года Музей В.В. Набокова (СПб, Б. Морская,47) приглашает на выставку "LETOV" и "СОЦИАЛКА". Это совместный проект двух петербургских авторов - Дмитрия Соколенко ("LETOV", фотография) и Данилы Сергеева ("СОЦИАЛКА", тексты). В новом проекте «LETOV» Дмитрий Соколенко отошел от многоцветия прошлых проектов и обошелся только черно-белой гаммой. Простые фигуры и сталкивающиеся монохромные поля и зоны передают индивидуальность безапелляционного «психоделического панка» Егора Летова, лидера панк-рок группы «Гражданская оборона» (Игорь Федорович Летов, 1964-2008). Обращение к его творчеству, не отделенному еще от современного зрителя и критика временной дистанцией, позволяющей очистить восприятие от социальных ассоциаций и сиюминутных оценок, является актом довольно смелым. Нестандартные тексты Летова с ярко выраженной позицией противления неправде, налетом анархизма и часто используемой неформальной лексикой становятся в новой серии Соколенко объектом художественного осмысления и визуализации.
<<21 сентября - 30 сентября 2008 галерея "Люда" (СПб, ул. Моховая, д. 42, второй двор) при поддержке ГЦСИ СПб приглашает на  выставку Анатолия Заславского "Увидел то, что увидел". Открытие состоится 21-го сентября в 19 часов. Галерея «Люда» считает стратегически важным выставлять наряду с актуальными художниками также и аксакалов петербургской арт-сцены. Не ради их реактуализации (они уже заняли своё место в летописях), а дабы напомнить о том, что искусство едино и что оно должно быть, прежде всего, областью коммуникации.
<<С 5 по 18 сентября в галерее «С.П.А.С.» (Исаакиевская площадь, наб. Мойки, 93) пройдет выставка работ пяти художников из Владивостока: Бориса Цоя, Валентины Ким, Хон Сок Юна, Пак Зуна и Ли Ген Сопа. Название и выставки, и объединения художников, созданного в 2004 году – «Дыхание сердца» («Манэнхва»), поскольку так называется уникальная живописная техника,  в которой они работают.  Картины создаются и руками, и дыханием художника. При этом вместо красок используются измельченные до нужных фракций природные минералы>
<<3 - 30 сентября 2008 в галерее Альбом (СПБ, В.О. 5-я линия, 36) Андрей Рудьев. Проект "Знаки могущества". Куратор Дмитрий Пиликин.
Новый проект Андрея Рудьева балансирует между двумя наиболее частотными ссылкам из словаря патриотов: “кровь” и “земля”, но сам автор о такой опасности, кажется, даже и не подозревает, переваривая перегретые эмоциями смыслы в безмятежный фон для собственных живописных повествований. В его истории пафосная “кровь Земли”, миллионы лет бурлящая под ее “кожей”, превращается в профанный рубероид – пропитанный  нефтяными битумами картон, горячо любимый селянами и дачниками. Этот самый картон художник и использует, как в качестве холста для живописи, так и в качестве скульптурного материала, проявляющего пластику его объемных трехмерных объектов.
<<C 1 по 14 сентября 2008 в Петропавловской крепости открывается выставка  «H2O: искусство в общественном пространстве художников Северных стран». На ней представлены проекты  художников из Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, Исландии и Санкт-Петербурга, посвященные теме воды.  Лейтмотив выставки – вода как главная символическая составляющая визуального образа города, как метафора времени, обновления, метафора жизни как многогранного явления.
<<C 30 августа 2008 года в новой питерской галерее "Люда" (СПб, ул. Моховая, д.42, второй двор) следующая выставка,  "Ячейки" Александра Дашевского.  Выставочная политика галереи преследует своей целью выяснить, насколько современные художники способны изъясняться чётко и осмысленно.
<<27 августа - 20 сентября в библиотеке им. Маяковского (СПб, Невский проспект, 20) выставка Александора Смирнова "Условные рефлексы". Организатор - "ФотоДепартамент".  Кураторы Александр Китаев и Марина Пассет. Потоки информации, переходя тонкую грань эфира, через экран Телевизора вливаются в нас, вызывая рефлекторные реакции, которые уже внутри нашего организма порождают движения нейронов по нервной системе, заставляя выбрасывать в кровь порции адреналина, повышая кровеносное давление, вызывая учащенную пульсацию крови в висках.

<<26 августа - 20 сентября а галерее ART re.FLEX (СПб) выставка живописи Андрея Горбунова и скульптора Дмитрия Жукова - "ДНК". Направление, которое выбирают для себя Андрей и Дмитрий, близко и к биологии и к анатомии, и если мыслить шире к теме телесности, которую развивали художники во все времена. Художественная форма в подобном направлении формируется приблизительно по схожим  законам развития биологической формы жизни.
Человека губит стремление к истине. Ради её познания европейцы уничтожили свою религию, свою мораль и почти что свою жизнь, а истина по-прежнему осталась непознанной и неделимой, как элементарная частица.
<<В Санкт-Петербурге ежегодно растет число посетителей выставок в городских музеях. В 2007 году была проведена 421 выставка, которые посетили 7,6 млн. человек. В целом, в 2007 году музеи Санкт-Петербурга посетили 36 % населения города, в том числе 18,51 % детей до 18 лет. В сравнении с результатами исследования Всероссийского центра изучения общественного мнения, которое охватывает всю Россию в целом, показатели посещаемости музеев и выставочных центров в Санкт-Петербурге значительно выше. Самыми активными посетителями музеев стали молодые люди в возрасте 14–19 лет – 21,3 % опрошенных посещают музеи один и более раз в месяц. Среди опрошенных петербуржцев 20-29-лет и 30-45 лет – 16,4 % и 16,0 % соответственно посещали музеи не реже одного раза в месяц. 55,4 % населения в возрасте 46-59 лет бывают в музеях один раз за год и реже. Респонденты от 60 лет и старше посещают музеи раз в полугодие. Материалы Института культурных программ>
<<5 - 24 августа 2008 г. в Музее политической истории России откроется выставка «Три дня в августе 1991-го». Основу выставки составила серия из 50 фотографий, сделанных Александром Китаевым 19-21 августа 1991 года.
Александр Китаев о выставке: К 1991 году я уже вполне разделял себя на фотографа-профессионала и художника с фотоаппаратом. Я работал на судостроительном заводе и добросовестно исполнял свои функциональные обязанности заводского фотографа. А вне рабочего времени была другая жизнь – я растил в себе художника. Но была ещё и третья ипостась – вести хронику семьи в качестве фотографа-любителя, сюда же относилась и съёмка тех или иных общественных событий, которые могли дополнить семейную память.
Серия снимков о событиях августа 1991 года, во многом, мой личный дневник. Снимки были отпечатаны еще в те дни, подписаны и положены в папочку. Полагая фотографию искусством, я никогда не публиковал и не выставлял прикладные и хроникальные фотографии. Грядущая выставка – мой первый опыт такого рода.
<<<16 июня - 28 сентября в Эрмитаже "Обращение Савла" Пармиджанино из собрания Художественно-исторического музея в Вене>

<<Под Петербургом, в Кронштадте открылась медиалаборатория CyLand. Островок Кронштадт превращается в форпост цифрового искусства. Что это будет? И что это вообще такое – медиаискусство?>
 
<<8 ноября в Санкт-Петербурге состоялось открытие новой площадки для авторского кино, OPEN CINEMA club, уютный малый зал на 5-ом этаже Караванной,12 ("Белая Гостиная"). "Неформатные пятницы" клуба авторского кино порадуют регулярностью встреч. Экспериментальное, социальное, дискуссионное и просто талантливое кино и анимация. Встречи с режиссерами. Мастер-классы. Обсуждения. "Синтетические" арт-проекты. Лучшие короткометражки фестивальных программ OPEN CINEMA за три года. Новые редкие фильмы со всего света. Теплая клубная атмосфера. Подробности на сайтах: Арт-центра Берег и Дома кино>
<<SHARE - это организация, способствующая развитию и обмену знаниями в области современной медиа культуры. Первый SHARE появился в Нью-Йорке в 2001 году как еженедельная встреча для обмена компьютерными программами. Сегодня SHARE – это МЕДИА АРТ ОБМЕН. Люди приходят на SHARE, который проходит обычно в каком-нибудь клубе или кафе, и включаются в общую сеть для совместной импровизации, аудио или видео, или демонстрируют свои произведения сольно. Сегодня во всем мире существует семь SHARE – в Нью-Йорке (США), Монреале (Канада), Лос Анжелесе (США), Сан Диего (США), Мельбурне (Австралия), Висбадене (Австрия), Ставангере (Норвегия). Теперь SHARE существует и  в Петербурге.
Начиная с понедельника 2 апреля 2007 года SHARE проводится в недавно открывшемся клубе PLACE, находящемся по адресу ул.Маршала Говорова 47 (12 минут пешком от метро Балтийская или примерно столько же от Нарвской)>
<<19 - 21 сентября 2008 в Ярославле Международный фестиваль современного искусства "Архитектура движения". Фестиваль - путеводитель:
* Это движение по городу
* Исследование взаимосвязи между городской средой, архитектурой, ландшафтом и телом человека, его движениями
* Возможность изменить пространство города и его восприятие средствами современного искусства
* Развитие традиции объединения архитектуры и движения человека, разрабатываемой Баухаусом, ситуционистами, представителями environment art, public art, site-specific art.
Точки маршрута на карте города:
Городской выставочный зал им. Н. Нужина
Знаменская башня
Университетский дворик
Территория подземной автостоянки
Речной вокзал
Кордодром
Дом народного творчества
Ярославский камерный театр
Городской джазовый центр
Стадион «Спартаковец» и др.
Участники:
Архитектура
Объединение практикующих архитекторов «Кромбиттраксорм»/ Ярославль
Компания «Красная стрела»/ Ярославль
Архитектурное бюро «Veto»/ Москва
Михаил Кудряшов/ Ярославль
Танец :
«Iguan dance theatre»/ Санкт-Петербург
«Dialogue dance»/ Кострома
Анна Абалихина, Patrick K.-H., Fedor Fedorovich/Москва
Проект «Monkey Production»/ Москва
«Lift»/ Ярославль
Фотография :
Андрей Кремнев/ Ярославль
Сергей Кремнев/ Ярославль
Петр Ловыгин/ Ярославль
Ренато Д’Агостан/ Венеция
Видеоарт:
Программа фестиваля видеоарта «Пусто», Москва
Программа кинотанца «Cinedance», Амстердам
Музыка:
Юрий Яремчук, Марк Токарь, Клаус Кугель/ Украина – Германия
Трио Марии Болдыревой
Кураторы проекта
Юля Кривцова
Сергей Кремнев
<<19 - 21 сентября 2008  медийная инсталляция «Линия кефали» медийная инсталляция в Арсенале Нижегородского Кремля. Концепция, графика: Евгений Стрелков, программирование: Алексей Циберев, флеш-анимация: Дмитрий Хазан.
<<10 - 16 сентября 2008 в Москве, Пскове, Калининграде, Ижевске, Нижнем Новгороде, Ярославле, Екатеринбурге и Кирове фестиваль Музыки, экспериментального кино и видеоарта Нидерландов "Dutch Punch". Программа Фестиваля. C 10 по 21 сентября на Винзаводе (Москва) покажут выставку арт-коллектива из Ротердама - Antistrot. Его участников объединило одно желание - выразить протест академической строгости и чопорным  галереям. Antistrot всегда творят коллективно, приглашая публику поучаствовать в процессе: на «Винзаводе» произойдет коллективное рисование масштабных картин>
<<10  - 13 сентября 2008 в Шанхае ярмарка современного искусства Азиатско-Тихоокеанского региона SHContemporary, приуроченная к 7-й биеннале современного искусства Shanghai Biennale (8 сентября - 16 ноября 2008). 130 галерей, в том числе американских и европейских. Директор Lorenzo A. Rudolf, прежде возглавлявший ArtBasel>
<<C 7 мая по 28 сентября в Государственном музее современного искусства Греции в Салониках выставка коллекции Костаки (Костакиса) "Lost Vanguard Found: A Synthesis of Architecture and Art in Russia (1915-1935)”. Среди 3 кураторов директор МуАра Давид Саркисян.
<<20 апреля - 28 сентября 2008 в центре современного искусства Villa Manin (Италия) выставка "Бог и Блага. Духовность и масс-неразбериха" ("Spirituality and Mass Confusion" - я истолковываю термин как производный от Mass Media, поэтому "неразбериха"; вероятно, кто-то предпочтёт иную версию, смущение, например). Кураторы Francesco Bonami and Sarah Cosulich Canarutto собрали 28 художников, способных высказаться по поводу этой огромной, спорной и вероятно неразрешимой проблемы. В число приглашённых попал Виктор Алимпиев, чья работа была отмечена среди участников московской выставки "Верю". Название проекта предполагает исследование механизмов верований в широком смысле. Вплоть до связей религиозной иконографии и мифологии массового потребления. В прошлом искусство и религия были неразрывно связаны. Каковы же отношения между ними сейчас? Таким вопросом задаются кураторы. Возможно, они дополнительны: задают друг другу вопросы и ищут ответы. Возможен ли общий источник сомнения? Во всяком случае художники бросают вызов стереотипам через сомнения, затрагивающие глубинные вопросы экзистенции и бытия.
<
Elmgreen & Dragset "Я думаю о тебе". 2007>
<<18 апреля - 22 сентября 2008 в испанском  Gijon, в LABoral Centro de Arte выставка Homo Ludens Ludens.
19 - 20 конференция на ту же тему "Место игры в современной культуре и обществе".
Homo Ludens (Человек Играющий), классическая работа Йохана Хейзинга 1938 года посвящена всеобъемлющей сущности феномена игры и универсальному значению ее в человеческой цивилизации.

<<21 июня - 12 сентября в Schirin Kunsthalle (Франкфурт) выставка "Тотальная просвещенность. Московский концептуализм. 1960 - 1990". Куратор - Борис Гройс. Участники: Юрий Альберт, Сергей Ануфриев, Гриша Брускин, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Елена Елагина, Андрей Филиппов, Илья Кабаков, Георгий Кизельватер,  Коллективные Действия, Комар-Меламид, Александр Косолапов, Юрий Лейдерман, Игорь Макаревич, Инспекция Медицинская Герменевтика, Борис Михайлов, Андрей Монастырский, Николай Панитков, Павел Пепперштейн, Леонид Соков, Вадим Захаров.

<<20 июня - 14 сентября в брюссельском Центре искусств выставка "Это не только рок-н-ролл, детка!". Пожалуй впервые собраны в единый проект работы рок музыкантов, которые считаю себя еще и художниками. Патти Смит (это безусловно), Йоко Оно (она скорее "ещё и музыкант" :), Брайан Ино (про лидера U2, похоже, легче сказать, кем он не является) и другие - всего 20 участников. Справедливости ради, надо отметить, что большинство из них  всё-таки до успеха на музыкальном поприще начинали как художники.

<<14 июня - 7 сентября Lofoten International Art Festival (LIAF) в Норвегии.
<<В мадридском Prado с 3 июня по 7 сентября выставка ренессансного портрета. Портреты кисти 70 художников составили наиболее масштабную выставку такого рода. Ян ван Эйк, Рубенс, Тициан, Боттичелли, Голбейн и далее, что называется, вспоминайте фамилии. Для тех, кто в эту пору будет в Мадриде обязательный визит - такое не повторится.
<Ян ван Эйк. Маргарита, жена художника. 32.6 х 25.8 см. Брюгге, Groeninge Museum>
<<22 июня - 14 сентября выставка японского искусства 1615 - 1868 годов из коллекции Price. Cамая успешная выставка прошлого года в мире, добралась до Лос-Анжелеса. В Японии её посетило 900 тысяч человек.
<<1 июля - 28 сентября 2008 г. в Париже, в Jeu de Paume "Фотографии Ричарда Аведона 1946 - 2004">

<<В английском музее  Compton Verney открылась выставка The Fabric of Myth, объединяющая художников разных поколений, работающих в с тканью. В трех галереях дворца представлены работы Уильяма Морриса, Генри Мура, Луиз Буржуа, Йозефа Бойса, бразильца Биспо До Розарио, Тиллеке Шварц, Делэйн ле Ба и других известных художников. Леонид Тишков построил в центральном зале маcштабную инсталляцию "Небесные водолаэы", в другой галерее - инсталляцию "Вязаник". Выставка продлится до 7 сентября и будет сопровождаться семинарами, лекциями и другими междисциплинарными мероприятиями. Подробности>

<<31 июля - 28 сентября 2008 в Эдинбурге очередной фестиваль, в рамках которого в галерее Fruitmarket проходит выставка дуэта Janet Cardiff (1957) и George Bures Miller (1960). Их инсталляции 1995 - 2008 годов без объявления тотальности являются таковыми. В них собраны объекты, изображения, звуки, смешивающие референции как к высокой, так и к популярной культурам, апеллирующие к памяти и истории, к непосредственности впечатлений и рефлексии опыта. Канадцы Cardiff и Miller относятся к числу художников наиболее уважаемых в профессиональном сообществе. В 2001 году они были награждены медалью Венецианской биеннале. Каждая из представленных в Эдинбурге 6 инсталляций - отдельный самостоятельный мир. Например, "Опера для маленькой комнаты" (2005) это отдельное помещение с 24 звуковыми колонками, к оторым подключены 8 роботизированных проигрывателей, в свою очередь снаряжённых 2000 записей. 20 минутные перформансы неповторяемо являют звуковые коллажи из итальянских оперных арий, рок композиций, звуков дождя и поезда - одинокие размышления любителя оперы, в комнате как в театре...
<<25 июля - 30 августа 2008 в Зальцбурге большая сольная выставка группы АЕС+Ф "LAST RIOT 2". В залах мемориальной Библиотеки Макса Гандольфа (Max Gandolph Bibliothek) при Университете Зальцбурга (Mozartplatz 2). В экспозиции весь проект "LAST RIOT 2", а также скульптура "The First Rider" ("Первый всадник"), которая установлена перед галереей Nikolaus Ruzicska>
<<С 12 по 14 сентября 2008 года в Антверпене Antwerp Sculpture Show.
<<19 - 21 сентября 2008 в Лас Вегасе ArtExpo Las Vegas 2008, ярмарка современного искусства. Следующие 12-14 декабря в Майями и 26 февраля - 2 марта в Нью-Йорке>
<<17 - 19 сентября  2008 года в Цюрихе 10-я Международная ярмарка искусства ХХ и ХХI веков>
<<17 - 23 сентября  2008 года в Париже выставка «Русские балеты и их время», организованная в галерее Шарпентье. Куратором события является вице-директор фестиваля «Русские балеты» Анна Уинестайн, в качестве организатора выставки выступает аукционный дом Сотбис. «Русские Сезоны» – одно из наиболее значительных явлений в культуре не только России, но и Европы начала XX века. Труппа, собранная великим импресарио Сергеем Павловичем Дягилевым, давала гастрольные спектакли в Европе с 1909 по 1929 гг., ее художественная деятельность в корне перевернула представления европейцев о классическом балете, о декорациях, костюмах, красках и формах в искусстве. Выдающиеся русские художники и артисты балета вдохновили европейских скульпторов к изображению танца, они научили французских художников смелому обращению с яркими красками, они захватили новыми идеями французскую моду. Вихрь новых тенденций помог Европе освободиться от старого искусства и «уставших» форм стиля модерн, он помог западным художникам сделать шаг к новому направлению и стилю - Ар деко. 
Главная задача экспозиции – объединение тех произведений и документальных материалов, которые помогут зрителям воспринять масштабность явления русских балетов в Европе. Среди экспонатов будут представлены эскизы театральных костюмов, фотографии, кинохроники, музыкальные произведения, а также раздел французской скульптуры, который отражает влияние русских балетов на культуру Франции первой четверти XX века.
<<14 августа - 7 сентября 2008 года в ММСИ на Ермолаевском переулке, 17 (этажи 2-3) выставка работ фотографа и художника Джабаха Кахадо. Открытие 13 августа в 19:00. Героев его фотографий Анзор Канкулов, главный редактор русского Harpers Bazaar, назвал «богемными декадентами».
<<12  августа - 5 сентября  2008 года в рамках фестиваля ГЦСИ "Коллекция" Центр культуры и искусства MediaArtLab на территории Проекта "Фабрика" (Москва, Переведенский переулок, д.18) представляет свою коллекцию "Медиамузей", насчитывающий более 2000 работ, начиная с самых ранних кино- и видеоэкспериментов и до современных мультимедийных инсталляций.

Коллекция «МедиаАртЛаб» формировалась в течение десяти лет в рамках приоритетного направления деятельности центра – создания аудиовизуального архива по медиакультуре, комплектации и музеефикации той части современного искусства, которая связана с новейшими технологиями (видеоарт, сетевое искусство, sound art, software art,  CD-ROM art, интерактивное искусство).
Медиамузей – мобильная лаборатория медиаискусства – состоит из нескольких пространств, отличающихся между собой структурно и тематически.
Первый отдел – это классики: Вито Аккончи, выбравший собственное тело в качестве инструмента для исследования границ искусства, Вуди и Штейна Васюлка, изображающие звук как элемент, искажающий и деформирующий зрительный образ, Брюс Науман, вращающийся вокруг своей оси, теряющий центр тяжести, Билл Виола, трансформирующий семь звуков гаммы в ритуальный, отчаянный вопль, выражение ужаса человека, предстоящего мирозданию.
Второе пространство, работающее как кинозал, отдано тематическим ретроспективам, прослеживающим развитие какой-либо проблемы на протяжении всего существования медиаискусства. Для полноценной разработки каждой из тем в ретроспективу включены работы пионеров видеоарта и классиков Нам Джун Пайка, Дины Бирнбаум, Гарри Хилла, Тьерри Кунцеля, объединений «The Kitchen» и «Fluxus», современных художников.
Третий отдел – экспериментальный, где разместятся созданные с помощью 3D-технологий пространственные мультимедийные модели ключевых произведений медиаискусства. В данном случае музеефикации подвергаются не приборы, с помощью которых были созданы произведения и не фотодокументация, представляющая зрителю то немногое, что осталось от какого-либо важного в истории искусства перформанса, а культурная парадигма, воплощенная в этих произведениях.
Последнее пространство – экспозиция работ современных российских художников на аутентичных носителях – ставит целью вписать национальную школу в общемировой контекст медиаискусства, представить основные тенденции российского актуального творчества.
<<С 4 по 14 сентября в выставочных залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Олега Леонова. В экспозиции представлено много жанровых композиций, посвященных службе сотрудников милиции и военнослужащих внутренних войск («Мы из Спецназа», «На боевом задании»,  «Штурм автобуса», «Петровка,38» и др.)>
<
"Выводной">
<<С 4 по 14 сентября в выставочных залах Академии Художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений живописца Марка Гинзбурга и скульптора Олега Закоморного «Российской авиации посвящается».
<О.Закоморный. Портрет конструктора Лавочкина>
<<C 3 по 15 сентября 2008 в помещении "Артефакт", 1 этаж, СБМ-галерея и галерея "Артефакт" представляют выставку Виктора Попкова. Открытие 4 сентября в 18:00. Виктор Попков был легендой советского искусства еще при жизни, а его ранняя трагическая гибель от случайной пули инкассатора возвела художника в ранг иконы соцреализма. В этих словах нет кажущегося противоречия: Попков был художником, которого привечала официальная критика, членом комитета по присуждению Премий имени Ленинского комсомола, обладателем Гран-при Всемирного бьеннале молодых художников в Париже (1961), лауреатом Госпремии (правда, последнее случилось уже после гибели художника, в 1975 году). Удивительным образом это официальное признание сочеталось у него с бесконечным романтизмом, воспеванием поэзии простого человека, жизни и смерти (любимые темы художника), с пронзительно яркими и чистыми «попковскими» цветами – иконно-красным, черным, зеленым>
<<С 4 по 30 сентября в галерее АртПрима на Чистопрудном бульваре 14/3 выставка "Романтики реализма: о Москве". Работы А.С.Папикяна, Н.П.Петровичевой, А.Н.П.Федосова, В.Н.Чуловича, Н.И.Боровского, И.А.Верещагиной, С.А.Гавриляченко, Ю.А.Грищенко, В.В.Киреева, А.Т.Кузнецова, И.М.Орлова, Г.И.Пасько, В.П.Полотнова, В.К.Стекольщикова, В.Н.Страхова, А.Н.Суховецкого, А.В.Цыплакова>
<<9 - 24 сентября  2008 в галерее ФотоСоюз (Покровка, 5) выставка памяти фотографа Алексея Колмыкова (20.05.1961 - 31.07.2008). С 1993 года занимался нетрадиционным использованием технологий фирмы Polaroid. В результате экспериментов в 1995 году была организована выставка "Новые фотографические коллекции". Последние фотосерии Алексея Колмыкова связаны с художественным исследованием в области технических возможностей камеры Polaroid. Эксперименты с передачей фактуры и формы предметов, напоминающие опыты поп-арта, трансформация образов при переводе их в несвойственный изображаемым предметам масштаб, эффекты наложения фотоизображений на нетрадиционную основу, возникшие из идеи детских "переводных картинок" - это лишь некоторые приемы, определяющие стиль работ автора.
Идея, которая может быть выражена словами, не есть постоянная идея. Кредо, которое может быть названо, не есть постоянное кредо. Но... ФОРМЫ предметов, людей и событий толпятся перед моим сознанием. Как будто мое восприятие этого мира - дверь для их окончательной реализации и воплощения. С безумной силой и радостью ОНИ прорываются через глаза в нашу реальность. Иногда это можно и не фотографировать.
 А. Калмыков>
<<25 - 28 сентября 2008 выставка-ярмарка "Блошиный рынок". Открытие 24 сентября. В юбилейной десятой выставке-ярмарке  участвуют более сотни антикварных салонов, галерей, частных коллекционеров из России, Франции, Бельгии, Великобритании, Украины, Средней и Юго-восточной Азии>
<<С 11 по 21 сентября 2008 года в галерее на Солянке, 1/2, стр. 2 выставка "Наши русские немцы. ХХ век. Сергей Эйзенштейн, Ариадна Арендт, Оттон Энгельс, Андрей и Борис Кноблоки". Графика, живопись, скульптура.
<<19 - 30 сентября 2008 в Доме Юргиса Балтрушайтиса (Москва, Поварская, 24) выставка наивной живописи Витаутаса Пастарнокаса (1965). Тематика его работ в основном этнографическая, в незамысловатых сюжетах отражается труд и быт простого народа>
<<23 сентября 2008 в ГЦСИ открытие выставки "Современные художники в пользу Первого Московского Хосписа". Благотворительная акция, аукцион, организованный совместно с Аукционным домом "Совком". Художники - участники акции: Юрий Аввакумов, Юрий Альберт, АЕС+ Ф, Сергей Ануфриев, Эрик Булатов, Дмитрий Врубель, Виктория Тимофеева, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский, Александр Виноградов, Евгений Дыбский, Владислав Ефимов, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Франциско Инфантэ-Арана, Алексей Каллима, Алена Кирцова, Александр Косолапов, Мария Константинова, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Александр Ней, Анатолий Осмоловский, Илья Пиганов, «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов), Георгий Пузенков, Михаил Рогинский, «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Ростан Тавасиев, Леонид Тишков, Андрей Филиппов, Ольга Чернышева, Игорь Шелковский, Сергей Шеховцов, Эдуард Штейнберг, Сергей Шутов, «Escape» (Валерий Айзенберг, Антон Литвин, Лиза Морозова), Гор Чахал, Мария Чуйкова, Владимир Янкилевский>
<<23 - 28 сентября 2008 фестиваль короткометражного авторского "АРТКИНО". Программа фестиваля будет объявлена на пресс-конференции 16 сентября.
<<22 - 23 сентября  2008 в Словацком институте в Москве (2-я Брестская, 27) Словацко-чешско-российская культурно-историческая конференция "Альтернатива - андеграунд - независимая культура". Целью мероприятия, приуроченного к 40-й годовщине событий в Чехословакии, является дискуссия философов, эстетиков, искусствоведов, критиков и художников о жизнеспособности художественного творчества и социального функционирования искусства в условиях тоталитаризма на материале 70-х годов – чехословацкой нормализации и советской стагнации.

<<До 1 октября продлится отборочный тур конкурса «Лучшие фотографии России» (Best of Russia 2008).
Принять участие в конкурсе может каждый гражданин нашей страны, вне зависимости от возраста и степени профессионализма. Единственное условие – фотографии должны быть о России. Best of Russia определит 365 (по числу дней в году) главных фотографий 2008 года, которые составят ежегодный альбом, документирующий жизнь России. Это издание станет не только первой авторитетной российской фотоэнциклопедией,  но и откроет  серию  Best of Russia. Также по результатам конкурса «Лучшие фотографии России 2008» в феврале 2009 года на территории ЦСИ ВИНЗАВОД пройдет выставка.
Идея конкурса - зафиксировать жизнь целой страны в течение одного года, показать  Россию глазами людей, живущих в ней, открыть новые талантливые имена в фотографии>

<<30 сентября2008  в ГЦСИ мультимедийная хореографическая композиция "Мефисто-сад. Времена года". Ираида Юсупова, Александр Долгин, Gruppen Fura "Группа четырёх", Финляндия. В рамках фестиваля "Вместе", который ежегодно проходит не только в Москве, но и в ряде городов европейского центра России. Тема фестиваля – Экология, - в абсолютном, идеальном смысле: как чистота ментальная, эстетическая.
<<Понедельник, 29 сентября, 19.00 в галерее ЛЮДА – Санкт-Петербург, Моховая ул., 42 (в арку, второй двор) лекция-знакомство с художником Беньямином Бергманом (Мюнхен, Германия), который расскажет о своем творчестве и о немецкой арт-сцене. Беньямин Бергманн – один из самых интересных художников Германии нового поколения. Художник практически  универсален: в его арсенале – скульптура, объекты, видео,  инсталляции, перформанс. Однако "конек" Бергмана – большие  инсталляции для public art: искусство для улиц, магазинов,  автобусных остановок, дворов и прочих мест, где никто не  ожидает встретить искусство. В 2008-2009 году Бергманн будет работать над инсталляцией,  которую он подарит Петербургу>
<<29 сентября 2008 года в Центральном доме архитектора, Гранатный переулок, дом 7, лекция куратора Международной премии имени Якова Чернихова для молодых архитекторов Элизабет Диллер (США) "Искусственное в архитектуре". Diller Scofidio + Renfro /США/ – междисциплинарная студия, которая объединяет архитектуру, изобразительные и исполнительские виды искусства. Их работа охватывает такие сферы, как архитектура, городской дизайн, временные и постоянные локальные инсталляции, мультимедийный театр, электронные средства передачи информации и печать. Совместный проект был создан в 1979 году Элизабет Дилер и Риккардо Скофидио>
<<Альбион Галерея открывает новый сезон традиционным осенним аукционом "Старинные гравюры и карты. Печатная графика XVII-XIX веков".
В коллекции собрано 186 лотов, среди которых виды городов России, Европы и мира; библейские и жанровые сцены; животные, растения, птицы, рыбы; костюмы и униформы; разнообразные "забавности" и диковины; географические карты и планы городов.
Время работы: с 11:00-19:00 20-26 сентября включительно. Вход на выставку свободный, приглашаются все желающие. Аукцион состоится в субботу, 27 сентября. Начало в 14:00. Каталог выйдет из печати 5 сентября. Демо-версия выложена на www.antik.msk.ru/target.pdf.
<<15  сентября  2008  в 19:00 в ГЦСИ творческий вечер Михаила Кулакова, выставка которого открылась в ГТГ 10 сентября. Яркий представитель «андеграунда», один из пионеров абстрактного искусства второй половины ХХ века, с 1976 года Михаил Кулаков живет и работает в Италии, где произведения художника, долгое время практически недоступные зрителю, оказались востребованы музеями и галереями. Только в конце 80-х годов состоялось «возвращение» Кулакова на родину. Тогда, в залах Советского фонда культуры в Москве и в Ленинградском Манеже, прошли его первые персональные выставки в России. В 1993 году в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина была организована выставка произведений «итальянского» периода мастера. В прошлом году, после длительного перерыва, Михаил Кулаков представил в Москве, в фонде «ЭРА» ретроспективу «избранного», в состав которой вошли работы с 1957 по 2007 год.
<<15 cентября дедлайн подачи заявок на transmediale.09, который пройдёт в Берлине 27 января - 1 февраля 2009 года>
<<10  сентября 2008 года в Государственной Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус) презентация книги "Нора. Последняя любовь Маяковского". Сборник мемуаров «Нора. Последняя любовь Маяковского» посвящен известной актрисе театра и кино Веронике Полонской (1908–1994). Выпуском этой книги отмечено столетие со дня рождения женщины, чье имя в истории русской культуры неразрывно связано с именем Владимира Маяковского. По трагическому стечению обстоятельств, именно она была последней, кто видел великого поэта перед его добровольным уходом из жизни. Однако автор-составитель издания Владимир Фивейский убежден: Вероника Витольдовна достойна того, чтобы память о ней не сводилась к эпизоду из истории литературы с «точкой пули в конце».
<<4 - 9 сентября 2008 в Линце, Австрия фестиваль Ars Electronica 2008, "Новая культурная экономика. Пределы интеллектуальной собственности">
<<4 - 7 сентября 2008 в Ярославле, Переславль-Залесском пройдет Второй открытый фестиваль перформативного искусства "Корч". Организатор фестиваля: Лаборатория Перформанса Ярославского Художественного музея
Тема фестиваля: "Переход" - предполагает поиски нового контекста для предъявления культурной традиции и предлагает зрителю по-новому осмыслить свою территориальную принадлежност
>
<<- 7 сентября  2008  в Коктебеле Фестиваль МАМАКАБО, праздник музыки и поэзии, задуманный известными музыкантами-инструменталистами и авторами-исполнителями в память о своем друге, музыканте и композиторе Андрее Баранове. Фестиваль семейного формата,  фестиваль живой современной музыки, рождающейся на стыке различных жанров - от фолка до рок-н-ролла, от джаза до авторской песни. Иван Смирнов, Евгений Маргулис, Алексей Романов, Максим Леонидов - многие незаурядные музыканты участвуют в фестивале, разделяя мнение организаторов:
"За исключением немногочисленных реальных звёзд - все они есть продукт технологии, что убедительно доказывают многочисленные телевизионные проекты. Смеем утверждать, что для того, чтобы стать музыкантом, необходимо неизмеримо больше времени, труда и интеллекта. И те, кто прошёл этот путь, должны занять достойное место, обеспечивающее профессиональную реализацию и реальную перспективу развития".

<<C 3 по 5 сентября 2008 в Нижегородском Арсенале премьера нового видео группы "Синие носы". Короткие видеозарисовки со строительной площадки Центра современного искусства от авторов «секс-арта» и «видео на коленке» сделаны в манере гротеска, пародии и смеха. В объективе художников особая натура – Арсенал. Здание Арсенала в Кремле, переданное в 2003 году НФ ГЦСИ под устройство музейно-выставочного комплекса современного искусства, сейчас находится на капитальном ремонте с элементами реставрации. К настоящему моменту за этим местом на карте города прочно закрепилась функция «территории современного искусства».    Трудовые будни главных героев «СтройАРТа» - рабочих, переосмысленные художниками, превращаются в артефакты. Не изменяя своему художественному кредо, авторы находят место в «СтройАРТе» и для разоблачения клише и штампов современной массовой культуры. Пресс-конференция Александра Шабурова и Вячеслава Мизина («Синие носы») 3 сентября (среда) 2008г. в 17-00. Вернисаж 3 сентября в 18-00. АРСЕНАЛ, Кремль, корпус 6>
<<C 1 по 6 сентября 2008 в городе Канске Красноярского края 7-ой Международный Канский видео фестиваль. В его конкурсной программе 100 лучших короткометражек и видео-арт работ, отобранных из 530 фильмов, присланных молодыми режиссерами и видео-художниками из 51 страны мира и 25 городов России. В честь фестиваля в городе Канске будет установлена огромная пальмовая аллея, созданная детьми из трех городов России  Москвы, Норильска и Канска. 21 морозоустойчивая пальма  из металла, скотча, проволоки, полиэтилена и бумаги  пятиметровой вышины и самых причудливых форм, на которые только детская фантазия и способна, будет «высажена», вкопана, установлена на улице 40-летия Октября. В Канск съедутся все участники проекта  авторы пальм, а также их родители, чтобы реализовать детские идеи в «натуральную величину». Эта новая достопримечательность  подарок городу от детской студии ДЭЗ №5, Фонда Михаила Прохорова и собственно, Канского видео фестиваля, который 7 лет назад начал новую историю города  фактически совершил в Канске культурную революцию.
Показ-открытие в 19.00  фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Оригинальный живой звук специально к фильму создан и отрепетирован местным военным оркестром. Этот показ будет символизировать единение авангарда и трудящихся масс, которое можно было наблюдать в начале 20 века, а теперь и в начале 21-го, правда, пока в отдельно взятом Канске.
Среди гостей фестиваля и членов жюри в этом году: Билл Драммонд, художник, музыкант, писатель, создатель некогда всемирно известной группы KLF; Юрий Поповский  художник, имеющий отношение к художественной группе «За анонимное и бесплатное искусство»; Вадим Кошкин  режиссер и видео-художник, ученик Владимира Кобрина; дипломант Канского видео фестиваля  молодой режиссер из Германии  Марк Тобиас Винтерхаген; Хервиг Хеллер,  куратор и журналист из Австрии; Олег Пономарев,  современный художник из Красноярска; Наталья Киселева,  журналист, завлит Екатеринбургского ТЮЗа и многие другие. Председатель строгого фестивального жюри  Андрей Ерофеев, известнейший российский искусствовед и куратор.  
На протяжении 6 дней  с утра и до вечера  жители города Канска будут смотреть конкурсные и специальные программы фестиваля. А в 21.00, всех ждет «Другое кино» - на бесплатных показах в кинотеатре Космос. В программе будут демонстрироваться шедевры мирового интеллектуального киноискусства  фильмы таких режиссеров, как Такеши Китано, Фрэнсис Форд Коппола, Отар Иоселиани, Джулиан Шнабель и др., у которых теперь есть шанс попасть в Канск, хотя бы виртуально.
<<С 26 августа 2008 года в Красноярском музейном центре выставка московского художника Владимира Опары "Лодки и паровозы". История создания серии. В июне 2006 года, после выставки в Хельсинки /7-я выставка общества русских художников в Финляндии «Триада»/ мы отправились на машине через Швецию, Данию в Германию, в Ханн. Мюнден, к скульптору Эккахарду Бушону. Красивый как будто сошедший с картинок книжки сказок братьев Гримм город, расположенный среди гор покрытых вековыми лесами, с прячущимися в них замками и монастырями, стоящий на слиянии рек Fulda, Werra, Wesser поразил нас своей размеренной жизнью и покоем.  Но на меня более  сильное впечатление произвел выставочный зал Packhof и история рассказанная Эккахардом. История в двух словах следующая. Выгодно расположенный на слиянии трех рек город зарабатывал деньги, перегружая товары из одних лодок в другие, распаковывая и переупаковывая товары. Дело было выгодное, поток товаров возрастал. Построили новое здание для переупаковки товаров, огромное по тем временам. Это событие совпало с появлением паровозов и быстрым развитием железных дорог. Какое-то время шла борьба между водными путями и железнодорожными, между лодками и паровозами. Паровозы оказались дешевле и мощнее. Таким образом, здание для переупаковки товаров оказалось не у дел. В общем, история заканчивается тем, что это здание стало большим, интересным выставочным залом в самом центре Германии. То есть в битве между лодками и паровозами победили художники. После возвращения из Германии, в июле – августе этого же года, мы работали в Доме Творчества им. Кардовского в Переславле Залесском, старинном русском городе, изумительно красивом, расположенном на берегу озера Плещеево. Рыбачья слобода, лодки, старинный рыбачий промысел, знаменитая царская селедка. И паровозы! Дело в том, что вокруг озера торф, и в свое время, в первые годы советской власти, в трудные послевоенные годы торф использовался как топливо. Была проложена, достаточно разветвленная узкоколейная железная дорога. Еще одна история с лодками и паровозами. Две истории соединились, и возникла тема: «Лодки и Паровозы».
<<21 августа - 2 сентября 2008 года в Новосибирском аэропорту Толмачёво выставка современного искусства “Будущее зависит от тебя. Новые правила”, которая представляет собой всероссийский передвижной художественный проект,  один из самых масштабных выставочных проектов в России за последние годы.  Более 100 работ современных художников в течение года проедут через всю Россию: от Тихого океана до Балтийского моря. Проект стартовал во Владивостоке в апреле 2008 г. и финиширует в Калининграде в марте 2009г.
В числе участников проекта – Олег Кулик, Владимир Дубосарский, Александр Виноградов, Владислав Мамышев (Монро), Сергей Бугаев (Африка), Дмитрий Гутов, Тимур Новиков, группа «Синие Носы» и другие известные художники.
Справка "Искусство и аэропорты":
1
. Хитроу, Лондон.  Пятый терминал аэропорта превращен в галерею современного британского искусства. Каждый из экспонатов создан по заказу авиакомпании British Airways.
2. Чанги, Сингапур. В аэропорту находится крупнейшая в Азии художественная галерея "Азия превосходная".
3. Каструп, Копенгаген. По данным исследовательской компании Skytrax, Каструп входит в десятку лучших аэропортов мира благодаря произведениям искусства, выставленных в терминалах>
<<8 сентября 2008 в к-ре "Родина" (СПб, Караванная, 12) в 17:00 показ художественного фильма «Аэлита» (режиссер Яков Протазанов, 1924 год) в рамках  просветительской кинопрограммы «Грани мирового кино». В фильме достаточно эклектично соединены различные стили: традиционалистический, в котором показана линия инженера Лося и рабочего Гусева, приключенческий, в котором действует детектив (дебют Игоря Ильинского) и фантастический, развертывающийся якобы на Марсе, но в действительности – в бреду неврастеника Лося. Особенно эффектны марсианские эпизоды, в которых исполнители одеты в причудливые костюмы, сшитые по эскизам выдающейся художницы Александры Экстер. Именно эти эпизоды, сделанные на уровне фильмов Фрица Ланга, и вошли в историю отечественного кинематографа.
<<1 сентября 2008 в 19:00 в ГЦСИ творческий вечер Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина. Дмитрий Гаев-Орлов и Андрей Верещагин составили азбуку образов супрематизма – квадрат, треугольник, круг – и рассмотрели их эволюцию в системе коммуникационных связей между культурой и социумом. С помощью этой «Азбуки» можно исследовать не только пластические, но и социальные законы, определяющие личное поведение человека в обществе. «Азбука систематизма» рассматривает взаимосвязь визуальных образов во всех сферах жизни человека – от знака перехода через улицу до государственной символики.

<<28 - 30 августа 7-й уличный фестиваль видеоарта "Пусто".
Согласно своей традиции - каждый год обживать новый уголок Москвы, фестиваль переместится в сквер перед Музеем и общественным центром им. А.Сахарова (Земляной вал, дом 57 строение 6). Если на предыдущих площадках - пустырь неподалеку от Пушкинской площади, заброшенная лужайка близ Третьяковской галереи, территория культурных центров «Фабрики» и «Арт-Стрелки», а также крыша легендарного Дома коммуны на улице Орджоникидзе - видеопроекция становилась частью архитектуры, то на этот раз ей предстоит освоить нишу ландшафтного городского дизайна, вступив в диалог уже не со зданиями, а с деревьями.
В этом году в программу вошли новые работы известных российских и зарубежных художников. В фестивале примут участие Александра Митлянская, Елена Ковылина, Элеонор Монтескье, Марина Черникова, Ксения Перетрухина, Volga Drive, Алина и Джефф Блюмис, ESCAPE Program и многие другие.
Спецпроектом фестиваля станет ретроспектива видеоработ художника Яши Каждана, которая вполне заслуживает титула «The best of PUSTO» - все работы становились хитами фестиваля в год их показа. Зрители увидят все - от «Тополиного пуха» и обожаемых всеми хомячков («Made in Сhina») до нового «Happy End»’а и ни разу не демонстрировавшегося «FOREVER YOUNG». Ретроспектива приурочена к персональной выставке Каждана «233°С», проходящей в дни фестиваля. Специально для зрителей ПУСТО автор проведет экскурсию по выставке (30 августа в субботу в 17.00, Тверской бульвар, 9, галерея «Зураб»).
Событием фестиваля станет участие дуэта из Нижнего Новгорода ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов), которые представят пять своих проектов, среди которых «Фуга» – одна из лучших видеоработ за последние годы, сделанная в России.
Впервые также присоединятся к фестивальной компании художники Марина Белова и Алексей Политов, известные своими жизнерадостными динамическими скульптурами. «Выйти из тени» - их первая и пока единственная видеоработа.
Художник и куратор Дмитрий Булныгин, до сих пор эпизодически принимавший участие в ПУСТО, представит в этом году программу своих работ. Его «Потерянные близнецы» - одна из лучших работ ПУСТО-2008.
И, конечно, покажут свои новые работы «Синие носы».
Традиционно Пусто поддерживает молодых художников. В программу включены работы начинающих художников, среди которых видео нашумевшей группы «Профсоюз уличного искусства» и работы отделившейся от них группы «Бомбилы».
Фестиваль продолжает расширять свою видеографию и, если в 2006 году ПУСТО совершил экскурс в таджикский видеоарт, то этом году одним из специальных проектов фестиваля станет программа узбекского видеоарта. Авторы работ – группа молодых интеллектуалов из Узбекистана – сформулировали собственную теоретическую платформу под названием «10 заповедей узбекского VideoARTиста». Среди них есть такие: «videoART - это кино, вспомнившее, что оно, когда-то было искусством. И от задач, стоящих перед искусством, videoART никто не освобождал» или «videoARTист не мешай организму, когда из тебя вываливаются мыслеформы. Потом разберешься, что это было».
Также в фестивале примут участие зарубежные и региональные кураторские проекты: программа немецких экспериментальных видеоклипов 2003-2007 «Спасение поп-культуры" (Zur Rettung der Popkultur) (программа представлена немецким культурным центром имени Гете, международная программа слайд-фильмов «ФОТОФОБИЯ» (кураторы Евгений Уманский, Елена Гладкова, Олег Бляблясс, Калининград), программа одноминутных работ "Videos as stars in the sky" (куратор Алена Лапина), постоянный участник фестиваля OUTVIDEO – подборка коротких работ для рекламных электронных панно (куратор Арсений Сергеев, дистрибуция ARTINPRO, Екатеринбург).
Закрытие фестиваля пройдет в GazGallery 31 августа (Нижний Сусальный переулок, дом 5 строение 3а, 20.00). Завершит фестиваль, как и всегда, клубная программа, собранная из видео, содержащего ненормативное изображение, которое не может быть показано в городском пространстве по цензурным соображениям. Если до сих пор клубная программа была своеобразным «десертом», то в этом году «Запретные плоды» составили значительную часть программы - туда перекочевали многие работы «Синих носов», там порядочная доля узбекского видео, там Булныгин, «Бомбилы» и многие другие.
Также в программе закрытия ПУСТО-2008 примут участие: аудио-визуальный проект «Мультимедийный театр теней» (движение DELATELI TV),  видео-поэтический проект «Как смотреть» (Ольга Артемьева, Николай Шеховской, Георгий Голицын), виджеинговый проект Ant:Int /jam video attack/.
Директор фестиваля Ирина Саминская, арт директор Ксения Перетрухина>
<<20 - 31 августа 2008 года в ГЦСИ в рамках Фестиваля коллекций современного искусства экпозиция работ Александра Юликова.
<<С 19 августа 2008 года в  залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21)  выставка произведений  московского скульптора  Елены  Преображенской (1943-2008).
<<20 - 29 августа  2008 года выставочный проект Юозаса Будрайтиса "2YOU. Россия - Литва". Открытие 19 августа в 18:00 в Доме Юргиса Балтрушайтиса и в 19:00 в галерее Кино (это рядом: дом 24 по Поварской и Большой Ржевский, 8, соответсвенно).
Трудно представить человека, не знающего Юозаса Будрайтиса – выдающегося актера, импозантного и удивительно обаятельного мужчину, культурного Миссионера и Мастера, автора выразительных живописных полотен и графических листов, фотографических портретов современников и оригинальных коллажей.
 Свои личностные качества – мужественность, сдержанность, лаконичность – замечательный актер проявил в кино и театральных ролях. Не случайно целые поколения советских зрителей выросли на фильмах с его участием. Один из таких фильмов – «Никто не хотел умирать» (1965) — стал этапным как для литовского, так и для советского кинематографа в целом. Интеллектуалы до сих пор помнят театральные роли Будрайтиса в таких сложных произведениях западной драматургии, как «Строитель Сольнес» Г. Ибсена (Сольнес), «Калигула» А. Камю. Многие почитатели его таланта специально приезжали в 1980-е гг. в Каунасский драматический театр, чтобы насладиться его игрой. В свое время Витаутас Жалакявичюс, первый режиссер и учитель Юозаса Будрайтиса, напутствовал его, сказав: «Пора переходить в другое качество». Так смена первоначальной профессии юриста более чем на 30 лет погрузила Юозаса Будрайтиса в мир кино, где он, поступив на высшие режиссерские курсы в мастерскую Жалакявичюса, встречался с Андреем Тарковским, Глебом Панфиловым, Эмилем Лотяну, Леонидом Траубергом, Андреем Кончаловским и многими другими видными деятелями кино, преподававшими тогда на этих курсах. Столь разнообразная деятельность в области искусства послужила естественным поводом для назначения Юозаса Будрайтиса в 1996 г. на важный пост Атташе по культуре Литовской Республики в России. С тех пор он стал настоящим культурным посланником, за плечами которого было более 70 ролей в кино и театре, народная любовь и признание (Юозас Будрайтис – Народный артист Литовской Республики с 1982 г.). С новым назначением пришли и новые идеи, и новые проекты. Продолжая сниматься в кино, он стал организатором научных конференций, семинаров, фестивалей, выставочных проектов, издательских программ. Он колесит по России, организовывая в разных городах выставки, концерты, творческие вечера литовских артистов, музыкантов. «Я чувствую себя проводом, по которому бежит ток между культурами России и Литвы», – говорит Юозас Будрайтис. Несмотря на высокое общественное положение Юозас Будрайтис остается человеком скромным и по отношению к себе настроенным едва ли не скептически. Он любит повторять: «Я знаю только то, что ничего не знаю». На самом деле такая жизненная и творческая позиция является, по сути, мощным стимулом для развития, поиска, эксперимента. Оглядываясь назад, он может с уверенностью сказать, что годы, проведенные в России, были насыщенными, плодотворными и чрезвычайно важными в контексте российско-литовских международных отношений. Еще очень важно отметить, что все эти годы Юозас Будрайтис оставался Мастером, удачно сочетающим в себе организаторские и дипломатические способности с мощным творческим потенциалом, проявляющимся в самых разных областях искусства. Можно сказать, что он – и представитель культуры, и ее проводник, и ее творец, создающий собственные произведения разных жанров. В Москве прошло немало его персональных выставок, многие из которых были отмечены зрителями и прессой. Юозас Будрайтис и художественная галерея «Кино», постоянным посетителем которой он является в последние годы, решили подарить своим поклонникам еще один праздник искусства – совместный выставочный проект, который будет проходить на двух площадках – в выставочном зале «Дома Юргиса Балтрушайтиса» на Поварской и, по соседству с ним, – в галерее «Кино». Проект будет представлять фотографии деятелей кинематографа – друзей и коллег замечательного актера (на Поварской), а также графические и коллажные работы последних лет (в галерее «Кино»). Галерея «Кино», высоко оценивая художественную деятельность Юозаса Будрайтиса, с огромным удовольствием и почтением присоединяется к его многочисленным поклонникам.
Куратор выставки: Елена Юренева.
<<5 - 24 августа 2008 года в галерее на Солянке, 1/2, стр. 2 "Мир на всех". Фотографии Льва Мелихова, Артура Авакова, Сергея Ткаченко, Дмитрия Фридмана>
<<С 1 августа в залах RIGroup Винзавода ретроспективная выставка Бориса Михайлова, к 70-летию со дня рождения. Выставка представляет три серии работ разных десятилетий: «Сюзи и другие» (1960–1970-е), «Соленые озера» (1986) и «История болезни» (1997–1998).
Стилистические доминанты творчества Михайлова – телесность, повседневность и эпатаж – выражены во всех трех. Невыносимая повседневность явлена в «Сюзи и другие», серии малоформатных зарисовок с испражняющейся буренкой, поющим милиционером и натюрмортом с париком, тремя кильками и галстуком в горошек.  Экстатическое наслаждение разомлевших тел доминирует в «Соленых озерах» (фото-рассказе о Донбасском водоеме, питаемом в основном протекавшей заводской трубой, но почитавшегося среди населения за целительный источник). Катастрофа выживания на постсоветском пространстве прочитывается в остро-социальной, трагически монументальной «Истории болезни» с портретами деклассированных…
<<С 4 по 31 августа в ГЦСИ Фестиваль коллекций современного искусства. Куратор Алина Федорович. Сокураторы: Сергей Попов, Ольга Шишко, Наталья Приходько. Открытие 4 августа в 19:00.
5 августа – 10 августа
, Малый зал - ЮРИЙ СОБОЛЕВ И БОРИС ТУРЕЦКИЙ. Экспозиция работ.
8 августа, пятница, 19.00
, Малый зал - ЮРИЙ СОБОЛЕВ И БОРИС ТУРЕЦКИЙ. Вечер памяти.
14 августа, четверг, 19.00
, Малый зал - ЕВГЕНИЙ РУХИН И ВЛАДИМИР ПЯТНИЦКИЙ. Вечер памяти.
5 августа – 24 августа
. Открытие 4 августа 19.00. Выставочный зал. ВИДЕОАРТ из коллекции ГЦСИ. АЕС+Ф, Валерий Айзенберг, Юрий Васильев, Ирина Данилова, Владислав Ефимов, Наталия Мали, Дмитрий Пригов, Синие носы, Тотарт (Наталия Абалакова, Анатолий Жигалов), Аристарх Чернышев, Марсель Динаэ (Франция), Даниэла Перего (Италия), Эгле Ракаускайте и Владимир Тарасов (Литва), Лиза Шмиц (Австрия)
20 августа– 31 августа
, Малый зал. АЛЕКСАНДР ЮЛИКОВ. Экспозиция работ.
29 августа, пятница, 19.00
. Малый зал. АЛЕКСАНДР ЮЛИКОВ. Творческий вечер>
<<28 июля - 30 августа 2008 в галерее pop/off/art выставка "100% blacksquare". Основная тема выставки – различные вариации художников с объектом черного квадрата.На выставке будут представлены : живопись,графика,фотография,коллаж,объекты. По сути это аналог выставки «Приключения черного квадрата», которая проходила в Русском музее в С-Петербурге в 2007 году. Это коллективная выставка художников с которыми работает галерея pop/off/art. На выставке представят свои работы : «художник слова» и отец соц-арта и московского концептуализма В.Бахчанян , Ю.Татьянин, А.Гарунов, О. и Т. Татаринцевы, В.Бегальская, В.Апухтина и другие.
24 июля - 7 августа Фонд «ЭРА»  и Владимир Архипов  представляют выставку и новую версию сайта WWW.FOLKFORMS.RU WWW.FOLKFORMS.RU – одна из граней проекта «Народный музей самодельной вещи», который был начат художником  Владимиром Архиповым в 1994 году.  Пристальные поиски Владимиром Архиповым предметов «вещественного фольклора» охватили не только Россию, но и Италию, Англию, Бразилию и другие страны. «Чем вещи менее эстетически отрефлексированы их авторами – тем они интереснее, чище, ближе к нулю. Эта чистота не убивает личностного, персонального измерения, в отличие от любой другой вещи с улицы или из магазина» (В. Архипов). Найденные объекты принимали участие во многих международных выставках: Биеннале в Сан-Пауло, Миланской неделе моды и других. Проект  Владимира Архипова -- диалог, в котором люди не статисты, не тела, а соавторы, поэтому на сайте есть раздел «ищу автора», где представлены безымянные вещи, описание «идеи» и истории проекта в выставках. Поиск вещей можно осуществлять по ряду признаков: функции, автору, стране, месту, времени. Важным является нежёсткое окно: многие элементы изображения могут передвигаться или скрываться (слои) по вашему желанию.
<<24  июля - 31 августа в галерее Крокин "Киты сезона 4": юрий аввакумов, владимир анзельм, кирилл александров, константин батынков, александр градобоев, проект фенсо, леонид тишков, наталия турнова, дмитрий цветков, чернышева ольга, кирилл чёлушкин, сергей шутов
<<С 24  июля по 10  августа в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: Пречистенка, 19 персональная выставка произведений народного художника Узбекистана Лекима Ибрагимова под названием «Похищение Азии». Эту выставку художник посвящает памяти своего давнего друга Чингиза Айтматова.
<<13 - 25 августа 2008 года в  выставочных залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 19  выставка смоленского художника Владимира Еленецкого «Метаморфозы». Необычен мир образов художника с голенастыми подростками и старушками, порхающими над деревьями музыкантами и громоздящимися на головах домами. Это мир метаморфоз,  фантазии,  романтики и  гротеска.
<<3 июля - 25 сентября в галерее Проун (на Винзаводе) проект объединяющий графические серии Жюля Паскина, известного француского художника Парижской школы, и французские эротические фотографии ХIХ-начала ХХ века из частных коллекций России и Франции. Более 30 графических работ и 50 фотографий.
<<3 июля в Москве выставкой молодых художников «Laboratoria. Опыт 1» открылась новая некоммерческая выставочная площадка LABORATORIA Art&Science Space. Выставка в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" продлится до 31 августа. Куратор - Дарья Пархоменко. Art&Science Space LABORATORIA»организует экспозиции, исследовательские и образовательные программы и стремится создать уникальное пространство для сотрудничества современных художников и передовых ученых. Работы выставки «Laboratoria. Опыт 1» появились в результате дискуссий со специалистами научно-исследовательских институтов и представляют совместные возможности современного искусства и науки, которые объединяют их еще со времен авангарда. Молодые художники впервые за последние двадцать лет напрямую обращаются к опыту инновационной науки, что, возможно, является главным запросом сегодняшнего дня.
<Инсталляция Дианы Мачулиной "Вечная жизнь" >
Молодые и уже обратившие на себя внимание художники: Арсений Жиляев, Илья Трушевский, Наталья Зинцова, Роман Сакин, Хаим Сокол, Игорь Битман, Диана Мачулина, Группа МишМаш, Дарья Буюн, Дмитрий Степанов, Владимир Никишин в форме инсталляций, интерактивной скульптуры, графики, видео и фотографии представляют исследования совпадения или несовпадения стратегий искусства и ресурсов современной науки. Представленные ими произведения  обращаются  к способностям новейших изобретений и приборов, чьи задачи неожиданно совпадают с классическим стремлением художников: показать невидимые материи и сущности, включая категорию Возвышенного.
<Дарья Буюн, Дмитрий Степанов - визуализация звука. Эффектная инсталляция, завораживающая. Но, увы, художники пока не использовали важнейшее звено - откуда и какой звук? Здесь резерв>
<<Ударный компонент проекта "Яблоки падают одновременно в разных садах" на Винзаводе - представление Юрием Альбертом друзей художников конца 70-х, 20-22 летних в ту пору. "Машина понимания" Виктора Скерсиса 78 года (22 года автору)>

<<C 27 июня по 30 августа новая московская галерея «Diehl+Gallery One» (Смоленская наб.,5/13) совместно с галереей HAUNCH OF VENISON, Лондон рада представить свою вторую выставку «ГЛАСНОСТЬ / ПЕРЕСТРОЙКА». Искусство русских художников 1980-х гг.  Живопись, объекты, инсталляции, фотографии. Кураторы выставки попытались реконструировать и проанализировать ситуацию "искусства перестройки", передать неповторимый аромат времени перемен, представив творчество его основных героев - Ивана Чуйкова, Эдуарда Гороховского, Игоря Макаревич, Семена Файбисовича, Сергея Волкова, Сергея Мироненко, Вадима Захарова, Николай Козлова, Андрея Филиппова, Марии Константиновой, Николы Овчинникова, Сергея Шутова, Андрея Ройтера, Тимура Новикова, Андрея Хлобыстина, Сергея Борисова, Андрея Безукладникова, Александра Сундукова, Игоря Чацкина.
планируется, что осенью выставку «Гласность/Перестройка» увидят любители искусства стран Европы и Америки.

<<C 26 июня по 31 августа в Музее и общественном центре им. Андрея Сахарова видеоинсталляция Ингеборг Люшер "Игра Окончена". Попытка зафиксировать процесс  разрушения устойчивого равновесия, возможной идиллии в естественной среде обитания. Традиционная идея о конфликте между цивилизацией и природой превращается в границах проекта художницы в тотальную катастрофу, в глобальное смещение перспективы идеального пространства, которое трансформируется в поверхность исчезающего «подлинного настоящего».
<< До 24 августа в ГМИИ им. Пушкина выставка «Футуризм – радикальная революция. Италия – Россия». Андрей Ковалёв считает  гордый подзаголовок названия выставки «Радикальная революция» необоснованной претензией организаторов и кураторов выставки. Его рецензия сфокусированно точна - жаль, что появилась не у нас, но в новом амбициозном месте. Ю.П.>

"...картины сами по себе ничего не говорят ни о почвенном национал-фундаментализме футуристов русских, ни о безудержном империализме итальянцев. Более того, в приличном и консервативном музее о таких дискредитирующих обстоятельствах вспоминать-то не принято"
"...следует напомнить, что футуризм, с его парадоксальным сочетанием преклонения перед машиной и влечением к прачеловеческим истокам, возник и расцвел в Италии и России — странах, проигравших первый этап промышленной революции".
"...их радикализм заключался в том, что они отняли у буржуазии созданный в девятнадцатом веке эклектичный национальный стиль, дизайн и декор идентичности, обратившись в сферу национальной идеологии — опасной и волнующей почвы и крови.  Для сегодняшней России это очень важный момент. Судя по всему, отечественное буржуазное сознание стремительно проскочило этап национальной эклектики и обратилось к фундаментализму почвы и крови".

<<В залах Большого дворца музея-заповедника "Царицыно" открылись сразу две выставки к 110-летию Русского музея (ГРМ), сделанные при поддержке АФК "Система" и ОАО НОВАТЭК. Только что показанный в самом ГРМ выставочный проект "Время собирать...", на котором впервые в России были представлены крупные зарубежные частные коллекции отечественного искусства, и экспозиция на основе собственного собрания  "XX век в Русском музее".
Из "Коммерсанта" о выставке
"XX век в Русском музее". "Выставка начинается за здравие — хрестоматийным "Миром искусства" и авангардом, а заканчивается за упокой. После специальных зальчиков Казимира Малевича и Павла Филонова, после абстракций Василия Кандинского, "амазонок авангарда", контррельефов и прочих экспериментов начинаются погонные метры унылой казенщины типа "Гимна Октябрю" Александра Герасимова — халтуры размером четыре на семь метров. Сталинский соцреализм, хрущевский "суровый стиль", брежневский "левый МОСХ"... Нонконформизма совсем чуть-чуть, да и тот по большей части из дара Петера Людвига, в начале 1990-х поделившегося с Русским музеем своим гигантским собранием. Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Игорь Макаревич, Иван Чуйков — это уже живые классики, и рядом с ними неплохо смотрится западная часть людвиговской коллекции: Пабло Пикассо, Энди Уорхол, поп-арт, Йозеф Бойс, "новые дикие", Джефф Кунс">
<<C 3  июня по 10 августа 2008 в ГТГ на Крымском валу  (залы 80-81) живопись и графика Аарона Априля. 1960 - 2000 годы. На выставке в Галерее представлено около 100 работ, выполненных в течение последних трех десятилетий, в основном – на библейские темы. А.И.Априль родился в Литве в 1932 году, где провел детство в поместье, неподалеку от места рождения И.И.Левитана. В 1941 году Априль с семьей был депортирован из Литвы сначала в Алтайский край, затем – за Полярный круг на поселение в поселок на реке Яне. Школу будущий художник закончил в Якутске. В 1949–1951 он учился в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года, а в 1951 году был депортирован вторично. В 1960 году Аарон Априль окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Он активно и регулярно участвовал в московских, республиканских и всесоюзных выставках с 1958 года. Важным для творческого и личностного самоопределения Априля стало путешествие в Индию и на Ближний Восток. В 1972 году художник принял решение эмигрировать в Израиль. Поселившись в Иерусалиме, он преподавал живопись, рисунок и композицию в университетах Хайфы и Иерусалима, провел персональные выставки в Израиле, Германии, Франции, Швейцарии, Канаде, США, России. В 2005 году Аарон Априль был избран почетным членом Российской академии художеств.
<< 5 - 31 августа 2008 года FILE - Electronic Language International Festival, Бразилия.

Один из крупнейших в мире фестивалей медиа арта, искусства связанного с цифровыми технологиями. В 9-м фестивале принимают участие 300 художников из 30 стран>
<<16 июня - 9 августа в берлинской галерее daad "Портрет XXI века" Douglas Gordon и Philippe Parreno. 17-ю камерами они снимали дижения Зинеттдина Зидана во время футбольного матча, от начала до конца,  а затем смонтировали таким образом, что в кадре нет мяча.
Douglas Gordon лауреат Turner Prize 1996, Венецианской биеннале 2000, Hugo Boss Prize 1998, его сольные выставки только в 2000-х годах прошли в 5 крупных музеях. И вот теперь такой "Портрет">
<<С 15 июня по 31 августа в музее современного искусства Danubiana (Братислава, Словакия) выставка музея современного актуального искусства ART4.RU.
Впервые русское послевоенное искусство будет представлено в Восточной Европе в таком масштабе. Более ста работ шестидесяти авторов, начиная от лагерных рисунков Бориса Свешникова и «Коммунальной кухни» Ильи Кабакова, заканчивая видеоинсталяциями «Синих носов» и Дмитрия Гутова, продемонстрируют не только эволюцию, прости господи, русского искусства, но и рост русского самосознания. Основная фишка не только в хрестоматийных уже произведениях Булатова, Вейсберга, Краснопевцева, Комара с Меламидом и не в том, как русский художник стал собакой. Всё намного глубже, как голубые волны Дуная: на этой выставке по объектам из коллекции ART4.RU можно изучать не только русское искусство, но и историю России, при желании увидеть метаморфозы коллективного бессознательного и почувствовать, как менялись настроения в народе и в художественной среде.
В свою очередь и музей ART4.RU впервые выезжает за границу. При этом выставка в Братиславе – только начало большого международного турне. Далее часть коллекции ART4.RU можно увидеть на выставочных площадках Франции, Голландии, Израиля и далее по карте.
Примечательно, что Danubiana предоставил для одной десятой части коллекции ART4.RU весь музей, включая огромный зал с постоянной экспозицией.
Организаторы проекты – музей современного актуального искусства ART4.RU, Partner Project Gallery, Государственный центр современного искусства, Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО, при содействии Министерства культуры республики Словакия.
<<10 июня - 17 августа 2008 в Королевской Академии (Лондон) очередная летняя выставка. Наряду с мемореальной выставкой RB Kitaj, недавно избранная в Академию Трейси Эмин в качестве куратора подготовила проект c участием Louise Bourgeois, Gary Hume, Michael Fullerton, Juergen Teller, Damien Hirst, Rebecca Warren и других, для которого понадобилось предупреждение посетителей о жёсткости некоторых представленных работ. Во дворе - монументальная скульптура "Променад" Энтони Каро>
<<В рамках шестого ежегодного Фестиваля русской культуры «Наше наследие», который пройдет в Нью-Йорке с 9 по 19 июня, проходит персональная выставка московского  художника Ольги Бурцевой. В знаменитом закрытом нью-йоркском арт-клубе «National Arts Club».
<<Персональная ретроспективная выставка Сергея Браткова GLORY DAYS  с 5 июня по 24 августа 2008 года в WINTERTHUR PHOTOMUSEUM (Швейцария), самом авторитетном музее фотографии в Европе. Куратор - Томас Стергинг.

На выставке представлено около 130 работ, дающих объемное представление о фотографическом творчестве Браткова с 1990. Его фотографии, злободневные на социально-политические темы и при этом не лишенные лиричности, честно, и даже иногда беспощадно, отражают повседневную жизнь после распада Советского Союза.
<<Беседа Екатерины Дёготь с Сергеем Братковым (openspace 3 июля 2008 года)


<<В недавнем прошлом лидер группы Talking Heads Дэвид Бирн (David Byrn) уже в конце 90-х вернулся к своей первой профессии художника. С 31 мая по 10 августа 2008 в реконструированном здании нью-йоркского паромного вокзала Battery Maritime Building любой желающий может озвучить  памятник архитектуры начала 20 века. Бирн превратил Battery Maritime Building в музыкальный инструмент, интерактивную инсталляцию "Звучащее здание" (Playing the Building). Специальные датчики и вибраторы на металлических балках и опорах, водопроводных трубах, батареям и других конструктивных элементах, заставят их издавать звуки.  Организатор Creative Time и Byrn планируют серию перформансов с приглашёнными музыкантами. Подобная инсталляция была впервые представлена  Бирном в 2005 году в Стокгольме, на Färgfabriken.
Здание Battery Maritime Building построено в 1909 году в качестве вокзала для паромного сообщения, связывавшего Манхэттен и Бруклин, и является памятником архитектуры начала 20 века. В 2006 году была завершена реставрация здания, от него отправляются паромные экскурсии на Губернаторский остров.

Your mobile expectations: BMW H2R project, 2007 <<С 29 мая до 20 июля выставка одного из самых востребованных художников, исландца Олафура Элиассона в Мюнхенской Пинакотеке. Берлинское арт сообщество в претензии к нему - жил-жил в Берлине и вдруг перебрался в Копенгаген. Мюнхенское - видимо, без претензий>
<<15 мая - 24 августа 2008 "Экспериментальный марафон в Рейкьявике". Кураторы Ханс-Ульрих Обрист и Олафур Элиассон собрали более 40 художников, архитекторов, режиссёров и учёных. Результат - трёхмесячная выставка и  "открытая лаборатория", в которой эксперименты будут происходить на глазах у публики. Участники: Marina Abramovic, David Adjaye, Einar Thorsteinn Ásgeirsson, Fia Backström, John Baldessari, Thomas Bayrle, John Brockman, Peter Coles, Tony Conrad, Carlos Cruz-Diez Attila Csörgö, Brian Eno, Ólafur Elíasson, Erró, Jimmie Durham, Ivana Franke, Hreinn Fridfinnsson, Gabríela Fridriksdóttir, Yona Friedman, Aurélien Froment, Abhishek Hazra, Hilmar B. Janusson, Hekla Dögg Jónsdóttir, Kristján Leósson, Karl Ægir Karlsson, Darri Lorenzen, Jonas Mekas, MM, Gustav Metzger, Matthew Ritchie, Pedro Reyes, Luc Steels, Tomas Saraceno, Carolee Schneemann, Thorsteinn I. Sigfússon, Katrín Siguoardóttir, Rirkrit Tiravanija, Tris Vonna-Michell, Thor Vilhjálmsson, Emily Wardill, Dr. Ruth Westheimer.
<<C 7 мая по 11 августа в Центре Помпиду  междисциплинарная выставка "Traces du Sacré", одно из главных событий года. 350 работ почти 200 художников от Каспара Дэвида Фридриха до Кандинского, от Малевича до Пикассо, от Дарнета Ньюмана до Билла Виолы - так видится представление главных путей развития искусства ХХ века>
<<19 августа - 1 cентября 2008 года в галерее Анны Франц (СПб, Рубинштейна, 23, кв. 39) выставка Владимира Козина "Резинки". Объекты из резины. Вернисаж 19 августа в 19:00. Эту не то живую, не то мертвую материю художник режет на куски, пробивает скобами, натягивает на проволоку. В результате этих садистски-конструктивных действий получаются не то объекты, не то картины, не то скульптуры.  Образы полузабытые и до боли знакомые: орден Ленина, логотип газеты «Правда», картина «Бурлаки на Волге», квадраты Малевича и детские пинетки.  Художник превращает в черные тени то, что должны быть живописно-цветным,  в скульптуру то, что должно быть плоским, делает крохотное монументальным и мертвое – еще более мертвым.
<<C 14 августа 2008 года в новой питерской галерее "Люда" (СПб, ул. Моховая, д.42, второй двор) выставка Марины Колдобской "Римские каникулы".
Три десятка деревяшек - дверцы шкафов различных размеров и конфигураций: квадратных, растянутых по горизонтали или же вытянутых вверх - стали основой для создания живописных работ. Тремя красками – черной, белой, красной, - мощно, энергично, «от души» написаны разнообразные архитектурные сооружения. Деревянные дверцы сами по себе уже архитектура, они основательны, фактурны, у них своя история, свой век, отслужив который они были выброшены на помойку, окончательно соединившись с петербургским ландшафтом, став его частью. Вот на этой городской коммунальной фактуре и разместилась архитектура. Римская? Петербургская?
Скорее просто АРХИТЕКТУРА par excellence, как нечто вечное, изначальное, матричное. Марина недавно вернулась из Рима. Увиденное в Италии послужило импульсом к созданию своего рода словаря архитектурных сооружений, сведенных к выразительно отточенным формулам, почти что знакам, если бы они не были столь экспрессивны. Глядя на эти деревяшки с силуэтами зданий и форм, можно подумать, что речь идет о Петербурге: вот арка Новой Голландии, вот Петровские ворота, Биржа, там Казанский собор, это ринальдиевский верстовой столб, здесь угадывается храм Дружбы в Павловске, а здесь - пышных форм сталинский вазон и так далее. Но, в тоже время, и Колизей, и собор святого Петра, и арка Тита, и колонна Фоки и муссолиниевский Дворец Труда и храм Весты…
Вот тут и проявляет себя замысел художницы. Конечно, и Рим, и Петербург – АРХИТЕКТУРА sub specie aeternum.
Архитектура вообще, не буквально, а во всей своей первичной чистоте и разнообразии типологии форм. Купола, колонны, арки, базилики, башни, мавзолеи, просто ДОМА, наконец. Выстроенные в ряд все вместе они составляют город, собранный из модулей разного калибра и задающих игру масштабов – сооружения кажутся «расставленными» то вблизи, то вдали. При техническом минимализме исполнения, когда широкой кистью одним росчерком дается весь абрис здания так, что оно читается сразу целиком, одним пятном, важным оказываются нюансы. Каждый раз для того или иного сооружения находчиво подбирается основа: мост – на светло-голубом фоне, арка – на зеленом, купол – на голубом, крепостная стена – на коричневом и др. Здание получает среду обитания, воздушность, эмоционально окрашенное пространство.
В то же время суровая и величественная простота форм как нельзя лучше определяют ничейность этой архитектуры, восходящей к миру платоновских идей - эйдосов. Так на сочетании базовых иконографических форм-знаков и теплой, одомашненной фактуры дверец рождается живописный объект, в котором концептуальная ясность и геометрическая отстраненность приобретают свои зримые, вещные, матричные качества.
У Марины есть постоянный устойчивый интерес в творчестве к неким основополагающим, архитипическим в своей иконографии образам, часто сведенным к знакам, символам, эмблемам. Иногда сила их воздействия связана с политическими, идеологическими смыслами, заключенными в них. В данном случае этого нет, мы видим, как сложившиеся архитектурные формы раскрывают нам не временные, подверженные исторической рецессии, смыслы, но непреходящие. Таковы уроки вечного города.

Глеб Ершов.
<<С 12 августа 2008 года в Музее городской скульптуры (СПб, Невский, 179) выставка "Душевные художники". Живопись  и графика художников с нарушенной психикой. Куратор выставки научный  сотрудник ГМГС Энвер. «По определению некоторых обывателей «все художники – не нормальные  и психи». Известно, что *Ван Гог, Чюрленис, Пиросманишвилли, Райли,  Швитерс, Вайда, Врубель, Куприн, Дали* и многие другие были пациентами  психиатрических клиник. Мир их фантазий не укладывавшийся в общепринятые  рамки общественного вкуса и стереотипов наэлектризовывал умы  современников.  Однако в середине 20 века произошел радикальный перелом  в осознании образов творимых этими людьми. *Жан Дюбюффе* стал  пропагандировать *арт-брут* (грубое искусство) используя в своих  картинах изображения, подсмотренные им в больницах (до этого  подразумевалось что был *Ханс Арп*). Яркие, не на что не похожие, образы  пленили его своей искренностью и парадоксальностью. Примерно с таким  багажом представлений я начал работать с группой пациентов в изостудии  психоневрологического диспансера...»
<<8 - 10 августа  2008 года в Cанкт-Петербурге IV Международный фестиваль короткометражного кино и анимации Open Cinema. 8 - 10 августа пляж Петропавловской крепости. 11 - 16 августа Дом кино, кинотеатр Мираж. 16 августа закрытие в Доме кино>

 

<<C 7 августа 2008 года в корпусе Бенуа Русского музея выставка Николая Суетина и Веры Ермолаевой. Биография Н.М. Суетина нетипична для  художника второго поколения русского авангарда. Он рисковал, занимая руководящие должности,  находился на виду у власти, скрывая дворянское происхождение и учебу в Кадетском корпусе. В 1932 году стал главным художником Государственного фарфорового завода, для которого  работал с 1923, и оставался им до смерти.  Создавал интерьеры  экспозиций советских павильонов в Париже (1937,  Гран-при) и Нью-Йорке (1939).
Выставка  демонстрирует различные грани искусства Суетина:   рисунки, акварели, фарфор. На ней будут представлено большое количество произведений из частного собрания, в частности,  малоформатные учебные аналитические композиции, выполненные под руководством Малевича конкурсные эскизы мебели для жилища рабочего 1927г, графические серии конца 1920х - начала 1930х гг.На выставке будет присутствовать дочь художника Н.Н.Суетина.
Выставка Веры Ермолаевой дает возможность представить весь недолгий творческий путь художницы. Ученица и сподвижница К.С. Малевича, она работала вместе с ним в Витебском художественно-практическом институте с 1919 по1922 год, была членом группы УНОВИС была сторонницей беспредметного искусства и выполнила ряд проектов супрематических росписей общественных зданий  Витебска. В 1937 Ермолаева была осуждена  и приговорена к расстрелу.
На выставке экспонируется около 200 произведений, основная часть которых входит в коллекцию ГРМ. Трагические документы, связанные с последними годами ее жизни, также представлены на выставке.
<24 июля - 31 августа 2008 г. в Гос. центре фотографии (РОСФОТО) "Другая столица". Новая харьковская фотография. серия из 50-ти фотографий молодых харьковских фотографов: Сергея Кочетова, Александра Маслова, Ильи Павлова, Марии Норазян  и  Беллы Логачевой – посвященная родному городу.
<<19 июля - 2 августа 2008 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский пр. 179/2, "А") выставка "Улицы города N", стрит-арт, граффити, фотография, видео). Совместный проект Музея городской скульптуры и молодых художников-граффитистов о современном положении  уличного искусства Санкт-Петербурга. Откроет выставку живое рисование граффити во дворе музея. Участники выставки: Сорокина Люба (You so Snow. SORs crew), Сорокин Сергей (SE53. SORs crew), Павел Смирнов (этно этно), Максим Атасов (IMA), Сергей Сапожников (Sap), Стас Багс (Milk and Vodka) .
<<В Эрмитаже 17 июля 2008 г. - 7 сентября 2008 г. Дэн Флэвин>
<<С 17 июля 2008 г. выставка Сергея Борисова «Интуиция пространства: скульптура» (Михайловский замок, Садовая ул., 2). Впервые в истории Русского музея двор Инженерного замка станет площадкой для смелого творческого эксперимента. Выставка известного петербургского скульптора Сергея Борисова соединяет в себе почти осязаемый дух исторического мифа и  энергию абстрактных композиций>
<<С 17 июля 2008 г. в Мраморном дворце Русского музея выставка Маноло Вальдеса, известного испано-американского художника. Известность пришла к нему с середины 1960-х, когда он входил в состав группы «Equipo Cronica». Арт-продукция группы была многообразна: живопись, графика, сценография, даже кино. С 1981 года Вальдес начал работать в одиночку. В своем творчестве художник опирается на испанскую классику, часто обращаясь к тем образцам, которые уже были созданы в 1960-е: Веласкес, Матисс, поп-арт.
<<17 июля - 31 августа 2008 г. в Гос. центре фотографии (РОСФОТО) "Yottak!" Йотта Киппе. Встреча с автором 16 июля в 19:00. Название проекта происходит от имени автора – берлинской художницы Йотты Киппе (Yotta Kippe). Это уже третий совместный проект РОСФОТО с галереей Blickensdorff (Берлин). До того, как попасть в Россию, проект yottak! был с успехом представлен  в Берлине и Стокгольме. 
<<C 26 июня по 30 августа в новом выставочном пространстве Санкт-Петербурга Арт-холле "Монако" на Итальянской, 16 выставочный проект "Точка зрения". Организатор "Русское искусство А...Я". Проект полностью основан на работах из коллекции Арт-холдинга, и условно делится на две части. Первая – это живопись художников нонконформистов, не принятых на «пароход современности» в советское время, но ныне оказавшихся во всех крупных музейных собраниях: Евгения Михнова-Войтенко, Владлена Гаврильчика, Игоря Иванова, Валентина Левитина, Владимира Немухина, Юрия Дышленко, Геннадия Устюгова и удивительная по своей силе скульптура Жанны Бровиной. Вторая часть экспозиции – наиболее яркие представители академической живописи: Лев Котляров, Андрей Мыльников, Владимир Серов и Евсей Моисеенко.
<<22 мая 2008 г. - 31 января 2009 г.  в Инженерном доме Петропавловской крепости выставка, приуроченная к 125-летию со дня рождения известного петербургского архитектора, художника, педагога – Андрея Андреевича Оля. На ней представлено около 100 листов авторской архитектурной графики 1900-1940х годов, акварели и рисунки мастера, архивные документы из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
<<C 19 июня по 19 августа в Мраморном дворце Русского музея выставка Юрия Злотникова. Юрий Савельевич Злотников – один из  ярких представителей абстракционизма второй половины ХХ века. Он является одним из пионеров послевоенной отечественной абстракции. Злотников одинаково далек и от официального, и от неофициального искусства. С конца 50-х годов художник пытается создать путем своего творчества объективный язык общения. Созданная в эти годы «Сигнальная система», фундамент его опытов, длящихся уже пол века>
Фоторепортаж с открытия на сайте arnasos.ru>
<<31 июля - 31 августа 2008 г. в Гос. центре фотографии (РОСФОТО) "Остановись, мгновение!" Люции Ганиевой.  Люция Ганиева родилась в России, с 1993 года живет в Нидерландах .  С отличием окончила Академию Фотографии в Амстердаме.  На выставке будет представлены две серии Люции Ганиевой - "De Titlenberg" и "В лучах славы".
<<23 - 29 августа - 2008 года в Ярославле VIII международный фестиваль движения и танца на Волге "Искусство движения - 2008".  В числе русских участников есть По.В.С.танцы, Каннон Данс (Санкт-Петербург, номинанты премии «Золотая маска-2008»), Ёд (молодая компания из бывших участников команды Каспаровой), Сулименко Олег (Москва-Вена), Граффити (Ярославль), Транс Арт (Ярославль). А также зарубежные: Кэти Янг, Кэтлин Дилэйни, Кэтрин Гудэйл, Ференс Фехер. Планируется показ спектакля «Стаи птиц» хореографии Тони Красновой. Параллельно будут проходить мастер-классы: Олега Сулименко, Кэти Янг, Ференс Фехер, Кэтлин Дилэйн, Констанс Клэр (техника Александера, по которой ещё будет несколько преподавателей).
<<15 - 23 августа  2008 года в Нижнем Новгороде (Зеленый город, бизнес-школа «GreenCity») Летняя школа современного искусства: «зеленое» искусство в Зеленом городе.
Творческий руководитель Владимир Куприянов. Организаторы: НФ ГЦСИ, Московская школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко, Бизнес-школа «GreenCity».
Программа:
15 августа, пятница
19.00 - заезд, размещение
20.00 - ужин-party
16 августа, суббота
11.00 – семинар-лекция В. Куприянова «Проект в искусстве и искусство проекта»
15.00 – разработка и обсуждение проектных идей для групповой выставки
19.00 -  дискуссия «Художник – профессия группы риска» /модератор Анна Гор/
17 августа, воскресение
11.00 – семинар-лекция В. Куприянова «Фотопроект»
15.00 – работа над проектами 
19.00 – встреча с молодыми поэтами (круг фестиваля «Стрелка»)
18 августа, понедельник
11.00 – мастер-класс художника Владислава Ефимова /Москва/: «Медиатехнологии в современном искусстве»
15.00 - работа над проектами
19.00 – семинар-дискуссия «Столица и провинция в искусстве и в жизни»
19 августа, вторник
11.00 – лекция-практикум куратора Ольги Лопуховой /Москва/: «Public Art  как стратегия диалога»
15.00 -  работа над проектами
19.00 – дискуссия «Как и чему нужно учить художника»
20 августа, среда
11.00 – семинар-практикум Ольги Лопуховой /Москва/: «Репрезентация выставочного проекта – искусство экспозиции»
15.00  - работа над проектами
19.00 – встреча с группой «Сирены»: история музыкального проекта
21 августа, четверг
11.00 - лекция  художницы Лизы Морозовой /Москва/: «Перформанс: вид или жанр? Практика перформансиста»
15.00 -  работа над проектами
19.00 – пресс-party
22 августа, пятница
День сам. работы>
<<16 - 22 августа 2008 года в фестиваль-лаборатория «Арт-завод» в Екатеринбурге на летней площадке TELECLUB ул. Карьерная, 16. Интерактивный фестиваль искусств: 7 дней трансформации. Тема фестиваля экстренное плавление. Арт-лаборатория превращает серую коробку завода в шедевр современного искусства. Более шестидесяти художников, хореографов, танцоров и музыкантов. Куратор художественной программы: Светлана Усольцева, ЕФ ГЦСИ. Куратор программы современного танца:  Олег Ваниев, хореограф. Специальный гость фестиваля "Cквот Непокоренных", Санкт-Петербург. Верхние этажи бывшего ракетного завода на проспекте Непокоренных, 17  в Санкт-Петербурге с недавних пор стали местом обитания для молодых и амбициозных художников. Создатели «Сквота Непокоренных» Илья Гапонов, Иван Плющ и Анастасия Шавлохова переоборудовали промышленное помещение под  десяток мастерских и выставочные пространства, которые они предоставляют художникам на 3-х месячный срок для реализации проектов.
<<8 - 28 августа  2008 года в Калининградской художественной галерее (Калининград, Московский проспект, 60-62) международная выставка "Революция от кутюр. Искусство и наука в эпоху постбиологии". Куратор: Дмитрий Булатов (КФ ГЦСИ). В рамках выставки Калининградский филиал ГЦСИ представляет коллекцию документальных видеофильмов о тех произведениях искусства, которые в последние годы были созданы художниками с применением новейших технологий XXI века – искусственной жизни, робототехники, био- и генной инженерии.
<<4 июля в Ростове на Дону в Музее современного искусства на Дмитровской (МСИИД) выставка Валеры и Наташи Черкашиных "Нью-Йорк. Предчувствие". Работы 2006 - 2008 годов>
<<Проект  Приволжского филиала Государственного Центра Современного Искусства / Самарский отдел/ "Экология восприятия 2", продолжение одноименного проекта, который проходил в Самаре с 1998 по 1999 год.  Проект предполагает вторжение в ландшафт массового сознания, высказывание вне традиционной ситуации «белого куба». Выставка постеров будет экспонироваться c 1 июля по 31 декабря 2008 года на рекламных носителях остановок городского транспорта Самары - city format (120 х 180 см). Предполагается ежемесячное изменение месторасположения экспозиции в городском пространстве. Конкурс определит 27 финалистов - по 1 одной работе от автора. Кураторы Роман и Неля Коржевы>
<
Работа В. Тимофеевой и Д. Врубеля 98 года>
<<27 - 29 июня 2008 года в Красноярском музейном центре междисциплинарная конференция "Научная и культурная мифология Тунгусского метеорита". Наряду с научными докладами в программе конференции выступления и презентации художников Александра Пономарёва (Москва) "Активная позиция художника в круговороте природных и социальных катостроф, Или что нужно делать, если вам на голову падает метеорит!" и Андре Деккер (Роттердам), презентация творчества голландской группы Observatorium, Роттердам. Завершает колнференцию открытая арт-программа: Евгений Вороновский, ASH. Cisfinitum – «Landschaft»>
<<В Красноярском музейном центре 6-8 июня работал над своей  инсталляцией "Саркофаг" Валерий Кошляков.  Его инсталляция является первым арт-проектом к Научно-практической конференции "Мифология Тунгусского метеорита". Новый проект Валерия Кошлякова - создание масштабной инсталляции на площади 500 кв.метров с учетом существующего пространства, где авторские объекты являлись бы частью интерьера уже созданного эпохой. Продолжая свой жанр «руинески» в пространстве бывшего 13-го музея Ленина в Красноярске, художник превращает пафосный «египетско-гранитный» атриум в картины отечественного пейзажа, когда-то сформировавшего всех нас. Архетип ленинского мавзолея обволакивается бескрайней материей вечного российского мечтательного сна. 27 июня – 21 сентября 2008.
Художник выбрал предметом своего искусства наиболее дискредитированную в истории искусства ХХ века категорию и взял на себя смелость реабилитировать красоту, освободив ее из застенков китча. Картины и инсталяции художника повествуют о тенях великих цивилизаций. Саша Обухова.
Кошляков изначально интересовался пространством. Архитектура, пейзажи, монументальная скульптура  доминируют среди его сюжетов. Материалы, которые он использует, - огромные куски картона, пенопласт, ленты скотча, спреевый баллончики - ощутимо присутствуют уже сами по себе и, одновременно, формируют резкий контраст с живописной иллюстрацией. Эта оппозиция становится еще более живой, когда художник простирает свою деятельность до городской периферии, преображая брандбауэры и стены домов в «видения» музейных залов и величественных пейзажей. Igor Zabel, куратор.
Новый проект Валерия Кошлякова - создание масштабной инсталляции на площади 500 кв.метров с учетом существующего пространства, где авторские объекты являлись бы частью интерьера уже созданного эпохой. Продолжая свой жанр «руинески» в пространстве бывшего 13-го музея Ленина в Красноярске, художник превращает пафосный «египетско-гранитный» атриум в картины отечественного пейзажа, когда-то сформировавшего всех нас. Архетип ленинского мавзолея обволакивается бескрайней материей вечного российского мечтательного сна>
<<21-29 июня — в Волгограде международный видеофестиваль "Форвард 2018". Музейный формат фестиваля видео — новаторский для России, хотя во всем мире это давно устоявшаяся практика. Такие жанры, как видеоарт, изначально не предназначены для зального просмотра в кинотеатре и полностью раскрываются именно в выставочном пространстве. На фестиваль поступило более двухсот работ от более чем ста художников из 32 стран мира (география фестиваля: Австралия, Австрия, Беларусь, Бельгия, Бразилия, Великобритания, Германия, Греция, Индия, Испания, Италия, Канада, Кипр, Китай, Нидерланды, Новая Зеландия, Норвегия, Польша, Португалия, Словакия, Словения, США, Тайвань, Турция, Украина, Франция, Хорватия, Швеция, Эстония, ЮАР, Япония). В основном это работы молодых художников — тех, кому принадлежит будущее современного искусства, кто через десять лет станет главной движущей силой кинематографа и видеоарта. Именно поэтому в названии фестиваля стоит 2018 год.
<Напомним, что в Волгограде каждую осень проходит фестиваль видео арта "Видеология">
<<В Красноярском музейном центре 6-8 июня работает над своей  инсталляцией "Саркофаг" Валерий Кошляков.  Его инсталляция является первым арт-проектом к Научно-практической
конференции "Мифология Тунгусского метеорита". Работы этого художника уже известны красноярцам по выставке "Будущее зависит от тебя. Новые правила".
27 июня – 21 сентября 2008 специальный арт-проект Валерия Кошлякова «Саркофаг» в рамках междисциплинарной конференции  «Научная и культурная мифология Тунгусского метеорита».
Художник выбрал предметом своего искусства наиболее дискредитированную в истории искусства ХХ века категорию и взял на себя смелость реабилитировать красоту, освободив ее из застенков китча. Картины и инсталяции художника повествуют о тенях великих цивилизаций. Саша Обухова.
Кошляков изначально интересовался пространством. Архитектура, пейзажи, монументальная скульптура  доминируют среди его сюжетов. Материалы, которые он использует, - огромные куски картона, пенопласт, ленты скотча, спреевый баллончики - ощутимо присутствуют уже сами по себе и, одновременно, формируют резкий контраст с живописной иллюстрацией. Эта оппозиция становится еще более живой, когда художник простирает свою деятельность до городской периферии, преображая брандбауэры и стены домов в «видения» музейных залов и величественных пейзажей. Igor Zabel, куратор.
Новый проект Валерия Кошлякова - создание масштабной инсталляции на площади 500 кв.метров с учетом существующего пространства, где авторские объекты являлись бы частью интерьера уже созданного эпохой. Продолжая свой жанр «руинески» в пространстве бывшего 13-го музея Ленина в Красноярске, художник превращает пафосный «египетско-гранитный» атриум в картины отечественного пейзажа, когда-то сформировавшего всех нас. Архетип ленинского мавзолея обволакивается бескрайней материей вечного российского мечтательного сна>
<<16 мая  2008 года  в Самаре, в галерее Виктория (ул.Некрасовская, 2 / ул. Максима Горького, 125) при поддержке Немецкого культурного центра Гёте Новое экспериментальное кино из Германии - "Шум и шелест">
<<8 - 18 мая в Красноярском музейном центре Фестиваль граффити Сибири. Участники: Аникьев  Ян (Магадан - Красноярск), Евсеев Захар (Саяногорск - Красноярск), Акишев Андрей (Барнаул), Бергер Андрей (Барнаул),  Аточкин Анатолий (Москва - Омск), Данелян Марат (Новосибирск), Мелентьев Алекс (Омск), Мизер (Екатеринбург), Echo (Екатеринбург), Amoks (Сургут)
<<Надеюсь на снисхождение посетителей сайта - 1-4 мая провёл в Карелии, поэтому не откажу себе в удовольствии дать картинку знакомящую с Суло Юнтоненом (1915 -1980), с его работой 1972 года  "Рабочий день северной реки". Холст, темпера. 100х130. Музей изобразительных искусств Республики Карелия. В постоянной экспозиции есть северные иконы XV века>
<<15 марта в Москве стартовал социально-просветительский проект «Шедевры мировой живописи на улицах российских городов».  На рекламных конструкциях 6х3 м появились «Купание красного коня» К.Петрова-Водкина, «Царевна-Лебедь» М.Врубеля, «Золотая осень» И.Левитана – всего 17 сюжетов. К 25 марта кампания станет заметной для всех горожан: в ней будет задействовано около 400 рекламных поверхностей. 1 апреля проект вышел за рамки столичных улиц и распространится в 41 городе России на щитах 6х3, пилларах и лайт-боксах сити-формата.Репродукции шедевров будут выступать альтернативой коммерческой рекламе, украшая городскую среду до конца мая 2008 года.


<<25 марта 2008 в  Центральном доме архитектора (Москва, Гранатный переулок, 7) объявлены результаты конкурса с международным участием PermMuseumXXI на лучший архитектурный проект музейного центра в Перми.
1 и 2 призы разделили проекты Bernaskoni (Москва) и Velerio Olgiati (Shur, Швеёцария).
3
приз Zaha Hadid Architects (Лондон)
Музейный центр в Перми должен встать в один ряд с такими знаковыми музеями мира, как музей Гуггенхайма в Бильбао и Музей современного искусства в Цинциннати. Один из важнейших культурных объектов России планируется построить на высоком берегу Камы, в непосредственной близости от городского центра. Среди участников конкурса – и звезды, такие как Заха Хадид, Эрик Овен Мосс, Хани Рашид, и молодые перспективные архитекторы.
<
Борис Бернаскони , определенно, имеет имя, но не имеет заметных построек. Пермский музей в интерпретации Бориса Бернаскони – светящийся ночью параллелепипед.
<
Проект швейцарского архитектора Валерио Олджиати представляет собой башню, причудливый силуэт которой составлен из семи или восьми прямоугольных ярусов различной ширины, нанизанных на общий стержень
... Российские члены жюри назвали его кичем...Я думал, русским понравится…» - произнес председатель жюри>
<
Проект Захи Хадид, как и всегда, очень пластичен, но как-то более сдержан и спокоен, чем обычно: узнаваемая гибкая форма свернута в строгое овальное кольцо.

<<Победителями конкурса грантов благотворительной программы «Музеи Русского Севера» стали шесть музеев Северо-Запада России. Шесть грантов в размере от 300 тысяч рублей до 1 миллиона 153 тысяч рублей получили:
- Федеральное государственное учреждение культуры «Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи» (Республика Карелия, г.Петрозаводск);
<Комплексное исследование потолочной живописи храмов Карелии,  изучение ранних и поздних слоев изображения позволит представить жизненные этапы формирования внутреннего убранства карельского храма. Музей располагает уникальной коллекцией икон «неба» более чем из 10 храмов Карелии. В партнерстве с Кондопожским краеведческим музеем, располагающим единственным сохранившимся на своем историческом месте комплексом икон «неба», будет осуществлена фотофиксация, сбор данных, изучение и публикация материалов исследования. Итогом проекта станет выставка икон «неба» из собрания музея-заповедника «Кижи» и издание каталога икон «неба» из храмов Карелии. Сопровождающая выставку мультимедиа-презентация позволит проследить процесс реставрации, раскрытия и изучения иконы, погрузиться в мир ее образов и сюжетов.>
- Государственное учреждение культуры «Национальная галерея Республики Коми» (Республика Коми, г.Сыктывкар);
- Государственное учреждение  Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Республика Карелия, г.Петрозаводск);
- ФГУК «Кирилло-Белозерский историко-архитектурный художественный музей-заповедник» (Вологодская область, г.Кириллов);
- ГУК Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского севера» (Архангельская область, г.Архангельск);
- Государственное учреждение культуры  «Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник» (Вологодская область, г.Великий Устюг).
Программа «Музеи Русского Севера» и конкурс грантов были объявлены в июне 2007 года по инициативе компании «Северсталь» с целью активизировать деятельность региональных художественных музеев, содействовать их развитию в качестве центров культурной жизни и созданию на их базе новой социокультурной среды в российских регионах. Компания полностью профинансировала грантовый фонд программы в размере около 9 миллионов рублей. Администрирование проекта осуществляет российский филиал британского благотворительного фонда «Чэритиз Эйд Фаундэйшн» (Charities Aid Foundation).
География программы включала 12 регионов Северо-Запада России: Архангельскую, Вологодскую, Кировскую, Костромскую, Ленинградскую, Мурманскую, Новгородскую, Псковскую, Пермскую области, Республику Карелию и Республику Коми, Ненецкий автономный округ. На соискание грантов было представлено 26 музейных проектов из 10 регионов. Наибольшую активность проявили музеи Архангельской, Вологодской областей и Республики Карелия. Каждый из этих регионов направил на соискание грантов от 5 до 6 проектов.
Оценка проектов происходила в два этапа. Первичный отбор заявок осуществлял независимый Экспертный совет, сформированный CAF Россия. Затем, на основе рекомендаций Экспертного Совета, решение о присуждении гранта принимал Наблюдательный совет конкурса, в который вошли:  Гусев Владимир Александрович, директор Государственного Русского музея; Родионов Валентин Алексеевич, директор Государственной Третьяковской галереи;  Амунц Дмитрий Михайлович, заместитель министра культуры и массовых  коммуникаций РФ; ·   Гурофф Грэгори, Фонд русского искусства США; Костина Ольга Владимировна, главный редактор журнала «Русское искусство»; Никич Георгий, главный куратор Московского международного форума художественных инициатив; Сысоенко Александр Николаевич, руководитель Дирекции Музейного фонда РФ; Деготь Екатерина, куратор>

<<30 июля - 3 августа 2008 в Мельбурне ярмарка современного искусства>
<<12 - 14 июля в Милане Видео фестиваль Guerilla 2008. "Искусство, общество и городская среда"

<<С 25 июня по 27 июля в ЦДХ галерея Риджина и галерея Кринцингер представляют выставку Эрвина Вурма (Австрия) "Держи голову в холоде/ Keep A Cool Head" (Erwin Wurm).  В нескольких залах ЦДХ будет представлено около 300 скульптур и видеоработ, созданных художником за последние десять лет. Среди них такие хиты современного искусства, как "Художник, который проглотил земной шар" / "The artist who swallowed the world", "В поисках бомбы" / "Looking for a bomb", "Наружная скульптура" / "Outdoor Sculpture", "Исправление по Фрейду (Философия – Освоение) " / "Freudus Rectification (Philosophy – Digestion)" и другие.
Эрвин Вурм – один из самых известных современных художников, звезда мирового уровня, яркий представитель современного австрийского искусства. Этим проектом ЦДХ и галерея РИДЖИНА при участии галереи Кринцингер продолжают представлять московскому зрителю лучшие образцы современного мирового искусства, причем выставка Вурма смело может быть названа «большим музейным шоу».
<"Жирный Порше" и "Дом атакует" (крышу Венского музея искусства)> <"Держи голову в холоде". А.Ковалёв>
<<Лаборатории проекта «Капитализм как религия?».   Действующие лица: 1. Художники – все художники проекта. 2. Философ – Валерий Подорога. 3. Кураторы – Оксана Саркисян, Алексей Пензин, Олег Аронсон.  4. Зрители.    Модератор  лаборатории – Алексей Пензин> 
14 июня первая лаборатория. Исследование языков капитализма. /Деконструкция.  Яша Каждан – I Wash my hand. Показ фильма.  МишМаш – «CОНИ». Анимация. Сергей Ситар – “Эпическая” глоссолалия Менсона. Перформанс с демонстрацией видеофильма.
Прежде представления и анализа проектов Алексей Пензин резюмировал итоги трёх прошедших конференций. Валерий Подорога напомнил об опыте Лаборатории визуальной антропологии начала 90-х и пояснил методологию аналитики, на которую могут рассчитывать авторы проектов. Заодно покритиковал устроителей конференции за прямолинейную трактовку принципиально неоднозначного Беньямина, совершив краткий, но поучительный экскурс в историю двух беньяминовских архивов: материалистического и идеалистического, оказавшихся после Мировой войны, соответственно, в ФРГ и ГДР. Обратил внимание на психоделический аспект в инициировании воображения, весьма существенный как в творчестве Беньямина, так и в творчестве Шарля Бодлера, которое Беньямин исследовал до конца жизни.
<<18 июня вторая лаборатория. ГЦСИ, 14:00. Программа: 1.Вступительное слово (О. Саркисян)/ 2. Валерий Подорога – о Вальтере Беньямине (продолжение). Перерыв. Обсуждение проектов: 3.Арсений Жиляев – «Котлован». Презентация инсталляции посредством видео. 4.Александр Евангели – «Сквозь горизонт через Кротовые дыры». Слайд-презентация проекта. 5.Александр Соколов – «Ребрендинг России».   
<
<24 июня третья лаборатория. Подведение чертыСкайп- связь с Алексеем Пензиным. Представление проекта Павла Микитенко. Заключительный диалог (вопросы, реплики, обсуждения) с Художниками всех других участников лаборатории и зрителей.  Подведение черты проекта Философом. Заключительное слово Кураторов.   Высказывание всех участников и зрителей проекта>    
<<24 июня в ГЦСИ  завершились лаборатории проекта «Капитализм как религия?», cостоялась 3-я лаборатория  "Подведение черты".
Валерий Подорога сделал третью часть доклада о Вальтере Беньямине, «Капитализм и вещи».
Состоялось обсуждение проектов: Владимир Архипов, сайт www.folkforms.ru; Лиза Морозова, перформанс «Мыло».
Обсуждение проекта «Капитализм как религия» в контексте современного искусства>.    
<<28 мая - 28 июля Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА проводит первую масштабную персональную выставку Виктора Алимпиева, одного из самых перспективных художников галереи РИДЖИНА. На выставке "Чей это Выдох?" представлено около сорока произведений, выполненных в период с 1999 по 2007 гг, – известные и новые видеоработы, ранние живописные серии, а также работы из последних серий. Выставка дает зрителю масштабное представление о живописи художника, а также позволит проследить ее глубокую взаимосвязь с видеоработами. Построенная как диалог жанров, экспозиция проводит зрителя по пути через живопись к видео, и обратно, позволяя ощутить их неразрывную связь в творчестве Алимпиева. Сейчас творчество Алимпиева вызывает огромный интерес в Европе – его видеоработы приобретены галерей Тейт и Центром Помпиду, прошли и готовятся его персональные выставки в Италии, Голландии и других страна>
<<С 27 мая до 27 июля в  залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19)  выставка «XX век русского искусства в собрании музея «Новый Иерусалим». Она представляет коллекцию, которая складывалась, начиная с 1977 года и включила произведения мастеров неофициального искусства. Зрители познакомятся с малоизвестными  работами таких  художников  как  А. Осмеркин,  Р. Фальк, А. Фонвизин, А. Шевченко.
@30.06: 10:30 Первая Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»>
<
<
Первая Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» 1 – 30 июля 2008 года в Москве. 
Организаторы:  Государственный центр современного искусства  и Московский музей современного искусства. Более 80 событий с участием 467 художников на 50 площадках в различных выставочных пространствах Москвы, среди которых лидеры в области современного искусства: Государственный центр современного искусства (Большой и Малый залы), Московский Музей современного искусства (помещения на Петровке, в Ермолаевском переулке, галерея «Зураб» на Тверском бульваре), Государственная Третьяковская галерея, Центр современного искусства Винзавод, ПRОЕКТ_ FАБRИКА, Stella Art Foundation, Центр современного искусства М’Арс, МедиаАртЛаб, Художественный фонд RuArts, Культурный центр Арт-Стрелка, фонд «Эра», Зверевский центр современного искусства и другие.
Программа и площадки Фестиваля
>

<Первая Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»1 - 30 июля 2008 года более 80 событий с участием 467 художников на 50 площадках Москвы>

 

<<В июне в эфире телеканала 24ДОК появились первые серии документального цикла о Карелии, подоготвленного "АртМедиа Групп" в рамках проекта "Наша география".  Карельский цикл состоит из 5 серий: «Шлюзы Беломорканала», «Вепсские духи», «Карельская береза», «Петроглифы – граффити», «Шаханский порфир». Весь процесс создания фильмов организован в формате HD (High Definition). Рассказывает режиссер картины Анна Коган: "Лес, озеро, дом – все для вепсов одухотворено. Общение с духами помогает вепсам выжить среди суровой северной природы. Любопытна судьба одного из наших героев. Рюрик Лонин – образованный человек, не испытывавший особой тяги к своим корням, однажды услышал вепсский хор. Эмоции были настолько сильны, что пробудили в нем желание посвятить свою жизнь изучению и сохранению наследия вепсов. Он уехал в деревню и создал единственный в мире музей вепской культуры">  
<
Фотография из моего путешествия в начале этого мая. Деревня Сяпся в устье реки Сяпси у Сямозера. Ю.П.>

<<24 - 30 июля (открытие 23 июля) в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в галерее Файн Арт три проекта: Софьи Мавзалевской (Москва), Маши Шубиной (Киев), Владимира Щербака (Киев)>
<<23 и 24 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в ММСИ на Петровке, 25 c 19:00 программа короткометражных фильмов, коллекции: "Взгляд из Италии", "По законам молчания", "Простые истории">
<<"SUB/ СУБ" Влада Кулькова (летний проект галереи Young & Fast) в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"). С 20 по 30 июля экспрессивная абстрактная живопись, созданная художником в 2007 и 2008 году. Работы выполнены в смешаной технике - акрил, спрей, фломастеры, графит, пластилин, ржавчина - на холсте и на стенах галереи Риджина.
<<19 - 31 июля (открытие 18 июля) в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в ГЦСИ "Эксплуатация тела". Проект объединяет молодых художников, фотографов и режиссёров, уже участвовавших в крупных мероприятиях или только начинающих заявлять о себе. Участники выставки, кроме концепции, ограничены экспозиционной формой – ящиком. Каждый ящик концентрирует идею, которую он представляет. Кураторы: Полина Чебукина, Елена Хайрулина. Участники: Александр Андриевич, Анна Голикова, Тамара Зарицкая, Анна Delenn Чубинова, Артем Longort Тищенко, Сергей Пономарёв, Антон PlushDog Фотеев, Елена Slon Хайрулина, Василий Купрейчик (Москва)
<<22 июля - 10 августа  в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21)  выставка произведений Александра Иосифовича Елькина. Обладая высоким авторитетом как ученый, общественный деятель, А. Елькин увлеченно занимается живописью. В 1948 г. он окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Работает он, в основном, маслом, в совершенно нетрадиционной манере - не кистью, а пальцами рук. Его произведения оригинальны не только самим способом работы над поверхностью холста, а особым отношением к живописному произведению как носителю авторской информации, обладающему энергетическим полем. Автор глубоко убежден, что этот энергетический поток передается зрителю и воздействует на него избирательно и целенаправленно.
<<17 - 18 июля в Фонде ЭРА (Трубниковский пер, д. 13, стр.1, 290-51-46 ) издательство "НЛО" при участии Н.Г. Приговой организует Первую международную мультимедийную конференцию "Неканонический классик: памяти Дмитрия Александровича Пригова (1940-2007)".
17 июля 2008 года
11.00 Открытие конференции. Вступительное слово: главный редактор «Нового литературного обозрения» Ирина Прохорова.
Инсталляция «Грядки» Ланы Катаевой
Утреннее заседание
Секция: Концептуализм
Михаил Рыклин (Москва/Берлин). Деконструкция пафоса: Обмирщвление языка в московском концептуализме
Марк Липовецкий (Болдер). Пригов и Батай: Растрата как поэтический метод
Михаил Эпштейн (Атланта, заочно). Сорванное сознание: Народное любомудрие у Д.А.Пригова.
15.00 Вечернее заседание
Дмитрий Голынко (Санкт-Петербург). Тотальность и (бес)конечность концептуализма. Творчество Д.А. Пригова вне и внутри концептуалистского проекта.
Секция: Тексты: Стратегии письма
Бригитте Обермaйер (Берлин). Числа, даты, сроки: Date-Art Д.А. Пригова
Джеральд Янечек (Лексингтон). Цикличность у Пригова
18 июля 2008 года
11.00 Утреннее заседание. Продолжение заседания секции «Тексты: Стратегии письма»
Михаил Берг (Кэмбридж). Дмитрий А. Пригов и Виктор Кривулин – два полюса русский поэзии
Илья Кукулин (Москва). Четыре романа Д.А. Пригова: заметки о возвращении к модернистской парадигме
Лена Силард (Сардиния). Ренат и дракон: быт и событие бытия.
15.00. Вечернее заседание
Секция: «Роли: Визуальность и перформативность»
Виталий Пацюков (Москва). Поэтика Д.А.Пригова как интеграл визуальных стратегий, вербальной образности и художественного поведения
Мария Майофис (Москва). Пригов и Державин: поэт после прижизненной канонизации
Сабине Хенсген (Кëльн). Поэтический перфоманс: Письмо и голос
19.00 «Путь поэта». Медиаопера Ираиды Юсуповой
Участвуют: Герман  Лана и Яна Аксёновы, Пётр Базарон.
Специальные мероприятия конференции
Инсталляция «Грядки» Ланы Катаевой
Интерактивная инсталляции Ланы Катаевой «Грядки» состоит из трех фаз, каждая  из которых метафорически воспроизводит непростые закономерности жизни любого  живого существа. Художница моделирует универсальный сценарий развития: от  абсолютно контролируемого и прогнозируемого момента рождения до выхода во  внешний мир и попадания во власть обстоятельств, счастливых или  драматических. На первом этапе семена тыквы проращиваются в одинаковых контейнерах, имея  равные шансы на выживание. Затем ростки помещаются в выставочное  пространство, где продолжают расти в заданных условиях и определенном  местоположении.  И наконец, в день открытия конференции  ростки раздаются участникам и гостям, которые вправе решать, как распорядиться «подарком».
«Путь поэта». Медиаопера Ираиды Юсуповой
Медиаопера «Путь поэта» — это попытка перенести в условия академического музыкально-сценического действа актуальный интерактивный перформанс поэта-перформера. В визуальном ряде соединятся видеопроекции и инсталлированные видеограммы с «фотошопной» анимацией знаменитых графических «монстров» Д.А.Пригова. В опере участвуют саунд-перформеры Лана и Яна Аксёновы, танцовщик из Петрозаводска Пётр Базарон, использующие в своём музицировании уникальную коллекцию аутентичных музыкальных инструментов.
<<8 июля - 27 сентября 2008 в галерее "Даев-33" (Даев переулок, 33) выставка "Неофициальное искусство 70-х годов". После «бульдозерной» провокации в 1974 году власти пошли на уступки – Измайлово, «Пчеловодство», «Дом культуры» на ВДНХ и, наконец, Горком графиков на Малой Грузинской, 28. Предлагаемая небольшая экспозиция ставит скромную задачу – по возможности выявить и познакомить любителей живописи хотя бы с небольшой частью художников советского андеграунда 1970 - середины 80-х годов. Среди них не только мастера с Малой Грузинской, но и представители других объединений, и художники-индивидуалисты, многие имена которых незаслуженно обойдены вниманием современников. В экспозиции 65 работ 56 художников.
<<17 июля - 30 августа 2008 в музее ART4.ru (Москва, Хлыновский тупик, 4) "Деликатесы: новые и лучшие работы из коллекции ART4.ru".
В летнем меню деликатесов ранее не выставляемые в Музее работы Валерия Кошлякова, Константина Звездочётова, Леонида Пурыгина, Семёна Файбисовича, Олега Васильева, Бориса Свешникова, Филиппа Паскуа и многое другое. В рамках выставки пройдет голосование, по итогам которого будут объявлены «лучший» и не очень художники, по мнению посетителей Музея. Выставку «лучшего» художника, мы с радостью организуем в стенах ART4.RU, чтобы в очередной раз предоставить Вам возможность насладиться его работами. Работы художника набравшего наибольше количество «против» будут без сожалений выставлены на торги известного аукционного дома. Будьте внимательны: в ваших руках наша коллекция!
<<15 июля - 3 августа в галерее на Солянке неизвестная графика знаменитого барда - "Синие горы Юрия Визбора">
<<9 июля 2008 в  РИА Новости состоялась пресс-конференция, которую организовали работники отдела новейших течений Третьяковской галереи по поводу увольнения начальника отдела Андрея Ерофеева.

О пресс-конференции
>
<<"Отлученные. Судьба коллекции современного искусства Третьяковки вызывает тревогу". Сергей Хачатуров. "Время Новостей". 10.07.2008>
Что если положить на чашу весов нарушенные протоколы хранения вновь поступивших произведений и сотни подаренных в коллекцию работ, которые попали в ГТГ благодаря самоотверженности сотрудников отдела и авторитету самого Ерофеева, то любой вменяемый человек увидит: перетянет вклад в культуру, а не бюрократия.
<<О «бардаке» и не только. Татьяна Волкова об обстоятельствах предшествовавших увольнению Андрея Ерофеева из ГТГ>
<<
Директор Третьяковской галереи на пресс-конференции в пятницу 4 июля отметил, что "между предстоящим судом и отстранением Ерофеева от должности нет никакой связи". Более того: "Мы готовы срочно обратиться в прокуратуру с требованием провести повторную экспертизу произведений, которые вошли в состав экспозиции, и назначить эксперта от Третьяковской галереи для опровержения судебной экспертизы состава выставки">
<<
Анатолий Осмоловский об Андрее Ерофееве и группе "Война". С комментариями>
<<Арт Лондон #11 с Еленой Зайцевой. 1 июля 2008 года. Из Лондона о Третьяковской галерее>
 Точно знаю, потому что была там сама, что людские ресурсы Третьяковской галереи хотя и прекрасны, но не столь безграничны, чтобы она могла себе позволить бросаться десятком профессиональных специалистов в области современного искусства (которых в нашей стране насчитывается всего пока несколько десятков) во главе с одним из лучших, а, может быть, самым лучшим музейным куратором.

<<Андрей Великанов.18 Как актуальное искусство проиграло пиар-войну>
Вот, допустим, живу я в деревне. И думаю - ах, какой я весь из себя умный, а соседи - мудаки. Надо ли мне каждый день выходить на улицу и кричать об этом на всю деревню? Я думаю, нет, а то поколотят. Но если я думаю, что не только умный, но еще и знаю толк в актуальном искусстве, то можно попробовать и покричать. Правда, соседи не представляют, что такое актуальное искусство, но я им объясню. Криками и оскорблениями. Это будет называться "художественная провокация".

<<30 июня Третьяковская галерея распрощалась со своим самым скандально известным сотрудником. Из музея уволен заведующий отделом новейших течений Андрей Ерофеев. Из интервью ТВЦ:
Ирина Лебедева, заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе: - Когда нас собственный подчиненный просто подвел и подставил, то это другая ситуация. Я сомневаюсь, что в каком-то другом учреждении начальник будет это терпеть, несмотря на любую гениальность его подчиненного.
<<Подробнее
- со дня увольнения, с 30 июня>
<<11 - 20 июля в галерее А-3 фотовыставка Олега Глебова "Хроматическое пространство">
<<18 июля - 31 июля открытие 17 июля в 18:00) в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  ЦСИ М'Арс III Международный молодежный проект М’АРСово ПОЛЕ: «Пустой знак». Куратор: Ирина Яшкова. Участники: Ирина Штейнберг (Москва), Андрей Шенталь (Москва), Люся Чарская (Москва), Дарья Татаренко (Москва), Андрей Сяйлев (Москва), Илья Соломатин (Москва), Александр Сиротин (Москва), Алиса Йоффе (Москва), Анна Неизвестнова (Москва), Наташа Юдина (Томск), Светлана Михайлова (Санкт-Петербург), Наталья Зинцова (Москва), PNK-group / Давид Зарипов, Константин Пальянов, Татьяна Яцута / (Кемерово), Иван Дыркин (Мазуренко) (Новосибирск), Евгения Долинина (Москва), Лена Дементьева (Москва), Владлена Громова (Петрозаводск), Татьяна Мюлляри (Петрозаводск), Александр Гнутов (Саратов), Кирилл Агафонов (Ижевск)>
<<18 июля - 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  ЦСИ М'Арс "49 параллель".  Группа "Непокорённые", Санкт-Петербург. Куратор Анастасия Шавлохова>
Люди приходят и уходят, приходят и уходят в мирном колебании волн истории, выносящих на берег продукты, так называемой, «материальной культуры». Памятниками утраченных жизней они пребывают в относительном настоящем - точки отсчета для одних, остатки былого для других, а временами – просто мутации ландшафта.
Так наблюдательный прохожий вдруг зацепиться взглядом за нарочитую определенность форм, и развернув свиток времени, уйдет в мир рукотворной иллюзии. Вспомнятся легенды о потерянном рае, волшебных мирах, исчезнувших
империях и затерянных городах.
Как таковому, человеческому существу свойственна привязка к топографии. В условиях нарастающей глобализации, категория географии происхождения приобретает все большую значимость, соотносясь с установками человеческой самоидентификации. «Страна, как вариант мироздания» проживает фазы зарождения, становления, расцвета и угасания.
Город как иллюзия, мечта, город- сад, идеальный мир, где каждый сможет найти себе место, город как охранительные стены, как памятник человеческим желаниям. Город как исход выбора, как сублимация амбиций, как стечение обстоятельств, как случай, порожденный социо-географическими возможностями. Забытые города, брошенные, потерянные, оставленные на поруку времени – тема данной экспозиции.
<<18 июля - 31 июля  в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в Зверевском центре современного искусства акция "Угощение", посвященная четырёхлетию супружеской жизни художников Александра Корнееева и Анны Ореховой. Авторский текст Анны и Александра без купюр и редакций:
«Проект «Угощение» - это фестиваль любви, друзей и дружбы. Угощение – залог успешности того или иного мероприятия, доказательство, что что-то произошло, свершилось. Где еда – обмен, подмена, подкуп. Проект «Угощение» посвящен четырехлетию нашей супружеской жизни. Торжество по случаю бракосочетания происходило в Зверевском Центре, 17 июля 2004 года». Анна Орехова, Александр Корнеев.
Программа праздника: проекты «Буква и цифра», «Внутренность», «Разгипнотизирование Кашпировским Чумака, и наоборот», и др., шашлык, салаты, напитки.
Музыка: Саша Летний и «Боярышник», «Гуд Джампер», «Усы», «Полкоролевства» (Маша Кабан). Джем-сэйшн: Арто Ушан – Диджей сет, Андрей Сергиенко – сет. Анимационная программа:
Студия «Шар», Алексей Булдаков, Владис Шаповалов, Студенты ИСА. Перформансы: Театр «Пагендарм», Балет совместно с Театром им. Йозефа Бойса> 
<<Выставки в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?": в пространствах Stella Art Foundation:
17 июля - 31 июля на Скарятинском, 7 "Лев Хесин. Мета-тэги". Открытие 16 июля в 19:00. Куратор Владимир Левашов>
Есть выражение – "глуп как живописец", являющееся осколком мифа о гениальных дураках-художниках прошлого. Однако сегодня хороший художник не может позволить себе роскошь быть глупцом...
Работы Хесина выглядят как куски цветного вещества. Физически это полупрозрачный силикон, соединенный с тем или иным набором пигментов. Визуально- нечто совсем иное. Благодаря смешению возникает субстанция, в которой цвет обретает сложную глубину, подобную той, что бывает у драгоценного камня. Причем это не ювелирная, а природная и, если хотите, алхимическая ассоциация, поскольку благодаря сугубо художественным действиям различие физического и образно-эстетического модусов исчезает. Обыденно-технические вещества трансмутируют в сверхценные, выступают природными артефактами, некими древними реликтами, к которым, как известно, имели пристрастие многие великие живописцы прошлого. Имена для отдельных "реликтов" (а у уникальных камней всегда были имена) автор заимствует из полузабытого староанглийского, с тем, чтобы считывалась одна акустика, за которой надежно скрывался (но не исчезал) конкретный смысл. Для проекта в целом в название выбирается аналогично-контрастным образом - это уже современный термин "мета-тэги" (из области вебдизайна), но также обозначающий скрытую информацию.
<<17 июля - 8 августа (открытие 16 июля в 17:00)в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в L-галерее проект "Жить в современном обществе". Куратор: Мартин Шибли / Martin Schibli (Швеция)
Участники: Джей Тобиас Андерсон / J Tobias Anderson, Конни Блум / Conny Blom, Карл Юхан Енгберг / Carl Johan Engberg, Клас Ерикссон, Джон Хеллберг \ Klas Eriksson, John Hellberg, Оса Эльцен / Asa Elzen, Оскар Гуермуше / Oscar Guermouche, Карин Хассельберг / Karin Hasselberg, Йеспер Нордал / Jesper Nordahl, Магнус Петерссон / Magnus Petersson, Алессандра ди Писа / Alessandra di Pisa, Даниэль Сегерберг / Daniel Segerberg (Швеция)
<<11 - 22 июля  в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в галерее  "Волга" «ВЕЛИКОЕ В ОФИСНОЙ ПЫЛИ». Инсталляция. Группа 3арт. Вольная интерпретация великого шедевра Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
«ПРОРЕЗАЯ ТЕМНОТУ. Маски». Серия лайт-боксов. Кузьма Григорьев.
Художник исследует ощущения современного человека, живущего между виртуальными и реальными мирами.
<<Выставки в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?": С 10 июля в галерее "Кино" проект Арсения Власова "Знаки". Графика, перформанс, видео-инсталляция>
<<С 10 июля  галерее "Кино" и компания MIRAX Group представляют выставку живописи и графики Дмитрия Алексеева "Обратные связи". ММДЦ "Москва-Сити", деловой комплекс "Федерация".
Большинство выставленных работ происходят из частных (и весьма престижных) московских коллекций. Включается «обратная связь» и картины покидая привычные места частных интерьеров, вновь занимают определенное место в логике выставочной концепции. Таким образом,  происходит проверка на актуальность работ созданных в разные временные отрезки>
<<10 - 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в выставочном пространстве "Appendix" Александр Повзнер, Александр Батло/ Куратор: Наталья Самкова.
<<10 - 31 июля  в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в Е.К. Артбюро  "E=Mc2" из серии проектной графики Анны Ореховой  "Личное. Интуитивное. Абстрактное.", начатой зимой 2006-07 года.
<<10 - 31июля   в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в галерее  "ВХУТЕМАС" из серии проектной графики Анны Ореховой  "Личное. Интуитивное. Абстрактное.", начатой зимой 2006-07 года. Куратор: Мария Трошина
Участники: Авиад Жиль / Aviad Gil (Тель-Авив, Израиль), Гуета Ширли / Gueta Shirley (Тель-Авив, Израиль), Каролин Мойниер / Karolin Meunier (Берлин, Германия), Ноа Наари / Noa Nahari (Тель-Авив, Израиль)


<
<С 8 июля 2008 очередная серия выставок на АРТСтрелке, которые продлятся до 2 августа. Открытие 8 июля в 18:00.
electroboutique ViewStation: проект
De LOGO
.
Галерея "Глаз" при МДФ: Сергей Бурасовский.
"Краски старения" Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting:
ABC&Co. Рабочая одежда". Мультимедиа.
Выставки в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?":
RU. Litvin: СЕРГЕЙ ОГУРЦОВ «СТАДИИ ЗЕРКАЛА». Инсталляция.
Галерея "Reflex": Группа "Бомбилы" (А. Николаев и А. Россихин). «ИНФАНТИЛИЗМ». Куратор А. Лапина.
Проект "Сверхновая вещественность:  разгерметизация" на территории АРТСтрелки. Куратор Андрей Парщиков. Все произведения будут уничтожены в течение 3 дней, после чего будет устроен показ документаций в галерее Ильи Пиганова 11 июля в 21:00>

Галерея "АРТСтрелка projects": ЖАННА КАДЫРОВА, ИРИНА КОРИНА, ДИАНА МАЧУЛИНА «НЕВИДИМОЕ РАЗЛИЧИЕ». Живопись, скульптура, объекты. Кураторы проекта: А. Евангели, С. Хачатуров>
<"Ракушка" Жанны Кадыровой и "Труд" Дианы Мачулиной, живописное воспроизведение на холсте фотографии в газете "Труд' 1985 года>
На АРТСтрелке лучшая экспозиция в одноименной галерее - "Невидимое различие". Кураторы: Сергей Хачатуров, Александр Евангели. У инсталляции Иры Кориной "Изба" Ольга Лопухова и Александр Евангели>

Принципиальным респондентом выставки «Невидимое различие» кураторы выбрали вошедшую в анналы современного художественного процесса экспозицию «Бесконечная загадка. Дали и магия многозначности». Она проходила в залах дюссельдорфского Кунстпаласт в феврале – июне 2003 года. Идея той выставки принадлежала Жану-Юберу Мартену, тогда директору дюссельдорфского Кунстпаласт, ныне – куратору третьей Московской международной биеннале современного искусства.
Господина Мартена, склонного к экстравагантной и непредсказуемой аранжировке памятников культуры различных эпох вдохновили идеи известного ученого Эрнста Гомбриха, изложенные в книге 1960 года «Искусство и иллюзия». В книге рассказывается о визуальных кунштюках: «картинах-обманках», «картинах-паззлах», анаморфозах и прочих курьезах. Причем рассматриваются эти кунштюки в контексте психологии восприятия, суммы знаний той или иной эпохи. Мартену выбранный Гомбрихом аспект интерпретации очень понравился. В залах дюссельдорфского Кунстпаласт было полно замысловатых Trompe l’oeil, привезенных из музеев различных городов Европы (Амстердама, Берлина, Брюсселя, Парижа, Цюриха, Кельна, Милана, Мадрида), а также из Метрополитен и Гуггенхайм-музеев Нью-Йорка. В итоге выставка получилась о критериях познания как такового, о тех маргиналиях культуры (визуальных мутациях), что корректируют нашу самодовольную, рационально устроенную картину мира. Растерянные и сконфуженные мы попадаем в другие закоулки познания с иной сеткой пространственных, языковых и смысловых координат.
В визуальной культуре прошлого именно глаз становился проводником тех смыслов, что поправляют и дополняют наше знание о мире и самих себе. Важнейшим условием удачной игры в «не верь глазам своим» была все-таки память об изначально правильной картине мира. Эту память хранила миметическая традиция былых эпох.
В современном искусстве не приходится говорить о презумпции правильности. И участницы проекта "Невидимое различие" не дают зрителю те привычные подсказки, что игру в старые обманки делали часто уютной и респектабельной. Сегодня остается фиксировать «видимые» ассоциации образов, имея в виду главное: содержанием интеллектуальной работы будет исследование структуры различий и выявление условного, подвижного и ангажированного характера оптики различения.
Три художницы – Ирина Корина, Диана Мачулина и Жанна Кадырова - образуют совершенную в своем роде фигуру проекта, в которой ускользающий, номадический концепт "невидимого различия" обретает силу и полноту нового языка. Они радикализирует вопросы современности в чистом формотворчестве, «не изображая видимое, а делая видимыми» (Пауль Клее) механизмы и смыслы реальности.
Объекты Жанны Кадыровой – это вопиющее вторжение эстетики стройки в строй возвышенного, фактически его катастрофа. Ее объекты отсылают к контексту становления, который оказывается носителем стиля, эстетики, идеологии и характеризует строящуюся Москву, Киев и само неустойчивое, насыщенное энергией состояние человека в городе. Это состояние хорошо ложится в тот порядок различения и иронического микса идеологий, с которым работает Жанна Кадырова. Ее вертикально экспонируемая "Ракушка" отсылает к татлиновскому памятнику Третьему интернационалу, а с учетом экспозиционного контекста – еще и к раздражающей фигуре институциональной угрозы. Объект также сообщает о зооморфном (нечеловеческом), мертвом (ракушка – дом после смерти), хищно-порнографическом. Монументальная и простая форма удерживает прикосновения зрителя ко всем этим прочтениям, но не сводится ни к одному из них.Ироническая тематизация новой идентичности и социального статуса, утверждаемого через строительное обновление, – наглядный мотив кафельных поверхностей любого из объектов Жанны Кадыровой. Но облицовочная плитка, сталкивая внимание зрителя в обыденность и стереотип статуса, указывает лишь на поверхность социализированного желания. Социальный шаблон дает готовые модели для индивидуальных различий (несущественных и формальных) и закрывает респектабельной, конвенциональной поверхностью – гигиеничным кафелем – различия сущностные, экзистенциальные. Через обманчивую и многозначную предметность объекта, через его симулятивную тяжесть и нежность рождается порядок онтологический, в котором приходиться заново называть себя, находя свое отличие от всего остального.
Диана Мачулина исследует власть и преступление как режимы трансгрессии. Ее интересуют пограничные проявления, в которых антиподы становятся неотличимы друг от друга – это фантазматические формы невидимого врага, то есть формы отсутствия. Они заполняются трансгрессией, логика которой объединяет серию абсурдных натюрмортов «Прощай, оружие!». Изображенные на них предметы изъяты службами безопасности аэропортов. Романтичный медальон с прядкой волос в этой логике превращается в биоматериал и в качестве такового становится генетическим маркером цели для биологического оружия. Апельсиновый сок составляет часть взрывчатой смеси. Предметы оказываются одновременно необходимыми и запрещенными, один и тот же человек может быть жертвой и носителем угрозы, натюрморт – документальным свидетельством, разные формы заботы о человеке (комфорт и безопасность) противопоставляются друг другу. Работа "Труд" – это живописное воспроизведение фотографии в газете "Труд". При переносе фигуры М.С. Горбачева в подобающий ему центр композиции узнаваемая лысина осталась лежать на столе у Терешковой. Документ, призванный свидетельствовать о реальности, одновременно свидетельствует о различии сегодняшнего дня и его места в истории. Реальность осознается как непрерывная травма, и ее последствия непрерывно исправляются в ортопедических репрезентациях власти. Даже свидетельство становится формой такой ортопедии, превращаясь в лжесвидетельство.
Поэтика Иры Кориной – это поэтика пограничных интонаций, поэтика игры с контекстами и экзистенциальной тревоги. Сырьем для ее инсталляции "Нервная почва" стали артефакты советского быта – деревянные картинки-интарсии, выполненные из тонких полос древесины. По мотивам этих досок Ира создает большие панно и покрывает их самоклеющейся пленкой, имитирующей разные породы древесины. Соединенные между собой стены-аппликации образуют часть дома с пыльными углами и паутиной в щелях. Многократно увеличенные сюжеты советских картинок становятся основой для силуэтов состарившихся лыжников и зябнущих старушек. Убедительное инсталлирование придает поверхностям глубокую эмоциональную достоверность.
"Нервная почва" в наименьшей степени отдалена от идеи "Бесконечной загадки" Жана-Юбера Мартена. Ира Корина подхватывает предложенную им миметическую игру, но ведет ее по своим правилам. Если Жанна Кадырова и Диана Мачулина препарируют сходство, чтобы обнаружить различие, то Ира Корина, добираясь до глубин исторической обреченности, в непреложном различии разных эпох обнаруживает постаревшее сходство. Ирина инсталляция, «не изображая видимое, а делая видимым», становится в проекте центром работы с историей. 

<<9 - 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  молодёжная программа "Контекст"  - Государственная Третьяковская галерея объединяет целый ряд инициатив со стороны молодых художников, молодых кураторов, творческих студий. Открытие 8 июля. 1 этаж (вестибюль, внутренний двор).
«Аккумуляция». Куратор: Дарья Котлярова
Инсталляционный проект художников-выпускников Суриковского института.
Участники: Ольга Гуревич, Тимофей Караффа-Корбут, Екатерина Клочкова, Дмитрий Самодин, Максим Смиренномудренский, Наталья Ситникова, Ольга Соколова
>

Проект «Колодцы». Куратор: Алена Лапина.
Три инсталляции, объединённые в один проект, являются ёмкой метафорой ситуации, сложившейся в современном искусстве России на сегодняшний день. Этот проект фокусирует внимание арт-общественности на проблеме выстраивания отношений между регионами и столицей. В России практически всё современное искусство сосредоточено в Москве. Художникам, проживающим в провинции, проблематично заявить о себе как о конкурентоспособных авторах.
Участники: Сергей Сапожников (Ростов-на-Дону), Альберт Погорелкин (Ростов-на-Дону), Иван Плющ (Санкт-Петербург), Константин Новиков (Санкт-Петербург)
2 этаж, вестибюль
Инсталляция «Столпы русского авангарда»
Коллективный проект студии ARTFOR (Москва)
Самые молодые из участников Биеннале, учащиеся студии ARTFOR, в святая святых отечественного современного искусства представляют оммаж его классикам: Малевичу, Кандинскому, Татлину.
Серия сольных мультимедиа проектов: Мартина Анагносту / Martina Anagnostou (Греция). Проект «Apatheia»
. Дариус Форингер / Darius Voehringer (Германия). Проект «Move me». Анатолий Слойко (Украина). Проект «Немовля (Инфант)». Сергей Коцун (Россия). Проект «Восприятие движения»
3-4 этаж
«Картина. ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ»
Куратор: Наталья Сидорова
Художники обращаются к самому дискуссионному и «ретроградному» формату в современном искусстве – картине, пытаясь переосмыслить её ценность и видовые характеристики.
Участники: Юрий Григорян, Дарья Котлярова, Павел Полянский, Тимофей Смирнов, Евгения Титенева (Москва)
<<9 - 31 июля в 19:00 в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в Фонде RuArts "За границами тела" (Beyond Body Boundaries / Oltre i confini del corpo). Часть 2. Флюиды. Открытие 8 июля в 18:00.
Кураторы: Мариза Весково / Marisa Vescovo, Алессандро Каррер / Alessandro Carrer (Италия)
Участники: Давид Кольтро / Davide Coltro, Паоло Консорти / Paolo Consorti, Диего Скроппо / Diego Scroppo, Даниэле Джирарди / Daniele Girardi (Италия)
<<9 - 31 июля в 19:00 в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в Фонде "Современный город" "Я, природа". Открытие 8 июля в 19:00.
Участники выставки – студенты московского Института проблем современного искусства и Школы искусств Валанд, г. Гетеборг, Швеция. Общей темой для них стало осмысление природы как некоего нового окружения современного урбинизированного индивидуума
Куратор: Стас Шурипа
Участники: Марианна Абовян (Россия), Константин Беляев (Россия), Мартин Дальквист (Швеция), Арсений Жиляев (Россия), Ильва Карлгрен (Швеция), Кристина Линдберг (Швеция) , Таус Махачева (Россия), Сергей Огурцов (Россия), Сэм Сиуи (Швеция), Александра Сухарева (Россия), Анна Титова (Россия), Валентин Ткач (Россия), Конрад Шредер (Швеция), Джонатан Олоф Уилбо (Швеция)
<<С 9 по 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?":
Выставочное пространство Appendix (Армянский пер., д. 13)
- АЛЕКСАНДР ПОВЗНЕР, АЛЕКСАНДР БАТЛОВ. Куратор Наталья Самкова.
Е.К. Артбюро (Малый Кисельный пер., д.4, стр.1)
- АННА ОРЕХОВА. «Е=МС2» (КВАДРАТ).
Галерея ВХУТЕМАС (ул. Рождественка, д. 11) - LIBRE LIBRA. Куратор Мария Трошина>
<<С 8 июля Российская академия художеств и Галерея искусств Зураба Церетели представляют в залах по адресу: ул. Пречистенка, д. 19 выставку произведений Адылбека Байтерекова «Узоры на камне».
<<C 7 июля в галерее pop/off/art выставка Виталия Пушницкого "Incidere Venezia". Открытие 7 июля>
<<4 - 31 июля 2008 г. в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?": в галее Зураб Московского музея современного искусства выставка " Сувениры Н.Л.О. OSLOKINO U.F.O." Соорганизатор издательская группа Agey Tomesh. Куратор Андрей бартенев.  Участвуют художники из Норвегии, Великобритании, США и России. Как и межзвездное пространство, воображение авторов не знает пределов: на выставке можно будет увидеть любые интерпретации заданной темы – от мистических воплощений «другого» до приземленных «сувениров», напоминающих о несостоявшихся встречах с НЛО: портреты инопланетян, которых невозможно сфотографировать, увлекательные приключения в нашей и других галактиках, «близкие контакты третьей степени»...>
<<5 - 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" «Случайная политика» ; Московский музей современного искусства (Ермолаевский, 17); открытие 4 июля, 17.00.
Кураторы: Владислав Ефимов, Татьяна Быковская
Участники: Татьяна Ахметгалиева, Роман Боголюбов, Светлана Вячеславова, Александр Горелик, Ольга Ловцюс, Светлана Михайлова, Майя Пайкина, Павел Ротц, Вероника Рудьева-Рязанцева, Антон Хлабов, Евгений Яковлев, Вера Атлантова, Станислав Иванов, Розалина Туровская (Санкт-Петербург)
<<5 - 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" «Границы объективной действительности» (Финляндия) ; Московский музей современного искусства (Ермолаевский, 17); открытие 4 июля, 17.00.
Кураторы: Йонна Йохансон / Jonna Johansson и Йен Кесари / Juan Kasari (Финляндия)
Участники: Йона Йохансон / Jonna Johansson, Йен Кесари / Juan Kasari, Анну Капулайнен / Annu Kapulainen, Зудов Дмитрий / Dmitri Zudov, Макинен Джон Филипп / John Phillip Makinen, Миелонен Тина / Tiina Mielonen, Парила Суви / Suvi Parrilla, Моисандер Ехана / Juhana Moisander, Суонеми Мина / Minna Suoniemi, Аутио Анна / Anna Autio, Корпинен Хану / Hannu Korpinen (Финляндия)
<Суви Парилла. "Бегство в Египет', фотографический триптих.
<<5 - 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" "Братья"; Московский музей современного искусства (Ермолаевский, 17); открытие 4 июля, 17.00.
Куратор: Гуо Хун Мэй / Guo Hong Mei (Китай)
Участники: Линг Хе/Ling He, Цзян Хэн/Jiang Heng, Цзян Пэнйи/Jiang Pengyi, Ляо Юй/Liao Yuanzhi, Лю Жэнь/Liu Ren, Тун Янь Жу Нань/Tong Yan Ru Nan, Мэн Цзинь/Meng Jin (Китай)
<<5 - 31 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  "Без названия";  Московский музей современного искусства (Ермолаевский, 17); открытие 4 июля, 17.00.
экспозиция работ молодых художников из Мехико меняет стереотипное представление о мексиканском искусстве: взамен ожидаемого яркого и декоративного облика искусства Латинской Америки, она предлагает монументальные живописные работы, фотографии и инсталляции, требующие для своего восприятия спокойной созерцательности, стройности мысли и трепетного отношения.
Куратор: Алехандро Пинтадо /Alejandro Pintado (Мексика)
Участники: Даниель Алкала / Daniel Alcala, Анибал Каталан /Anibal Catalan, Адела Голдбард /Adela Goldbard, Пабло Лопес / Pablo Lopez, Патрик Петерсон / Patrick Pettersson, Алехандро Пинтадо / Alejandro Pintado, Освальдо Руис / Oswaldo Ruiz (Мексика)
<<3 июля в Москве выставкой молодых художников «Laboratoria. Опыт 1» открылась новая некоммерческая выставочная площадка LABORATORIA Art&Science Space. Выставка в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" продлится до 31 августа. Куратор - Дарья Пархоменко. Art&Science Space LABORATORIA»организует экспозиции, исследовательские и образовательные программы и стремится создать уникальное пространство для сотрудничества современных художников и передовых ученых. Работы выставки «Laboratoria. Опыт 1» появились в результате дискуссий со специалистами научно-исследовательских институтов и представляют совместные возможности современного искусства и науки, которые объединяют их еще со времен авангарда. Молодые художники впервые за последние двадцать лет напрямую обращаются к опыту инновационной науки, что, возможно, является главным запросом сегодняшнего дня.
<Инсталляция Дианы Мачулиной "Вечная жизнь" >
Молодые и уже обратившие на себя внимание художники: Арсений Жиляев, Илья Трушевский, Наталья Зинцова, Роман Сакин, Хаим Сокол, Игорь Битман, Диана Мачулина, Группа МишМаш, Дарья Буюн, Дмитрий Степанов, Владимир Никишин в форме инсталляций, интерактивной скульптуры, графики, видео и фотографии представляют исследования совпадения или несовпадения стратегий искусства и ресурсов современной науки. Представленные ими произведения  обращаются  к способностям новейших изобретений и приборов, чьи задачи неожиданно совпадают с классическим стремлением художников: показать невидимые материи и сущности, включая категорию Возвышенного.
<Дарья Буюн, Дмитрий Степанов - визуализация звука. Эффектная инсталляция, завораживающая. Но, увы, художники пока не использовали важнейшее звено - откуда и какой звук? Здесь резерв>
<<Выставка в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" на Винзаводе, в Большом Винохранилище и в Залах RIGroup 4 - 31июля; открытие 3 июля - "Яблоки падают одновременно в разных садах". Выставка призвана  прежде всего отвечать на вопрос, каким образом происходит взаимодействие разных художнических поколений. Куратор проекта Анна Зайцева обратилась к художникам, которых уже можно назвать состоявшимися, с предложением сделать свой индивидуальный выбор и пригласить к участию в проекте тех молодых коллег, кого они сами считают значимыми, перспективными, интересными.  Проект изначально не хотел предлагать участникам общую тему. Его скрепляет только принцип совместной работы художников над своей экспозицией или совместное создание нового произведения.  Название выставки – цитата из Гёте. И объяснение того, что столько ветвей дали такие спелые плоды, остается за кавычками цитаты – просто “время созрело”.
<<На мой взгляд главная удача - проект Хаима Сокола "Котлован">
<<Ударный компонент проекта "Яблоки падают одновременно в разных садах" на Винзаводе - представление Юрием Альбертом друзей художников конца 70-х, 20-22 летних в ту пору. "Машина понимания" Виктора Скерсиса 78 года (22 года автору)>
<<Выставка в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?" на Винзаводе, в залах Коньячного цеха: 4 - 14 июля, открытие 3 июля в 20:00.
Явление остаточного излучения американские астрономы открыли в 1965 году. Оно стало подтверждением теории о «горячей» расширяющейся Вселенной, позволив объяснить те помехи, которые регистрировались учеными, как след грандиозного события, оставшегося в далёком прошлом.
Название выставки «Остаточные излучения» – это метафора. Оно говорит о тех следах, которые свидетельствуют о «Большом взрыве», произошедшем в нашей социальной вселенной 20 лет назад. Участники проекта не были очевидцами «Большого взрыва», но они регистрируют те следы или «помехи», которые свидетельствуют о событии.
Проект состоит из произведений студентов и выпускников Института ПРО АРТЕ.
Кураторы: Татьяна Быковская, Олеся Туркина (Санкт-Петербург)
Участники: Павел Ротц, Вероника Рудьева-Рязанцева, Ольга Житлина, Антон Хлабов, Татьяна Ахметгалиева, Александр Ефремов, Александра Фадеева, Ольга Ловцюс, Лотта Заславская, Владислав Кульков, Евгений Яковлев и Екатерина Новикова
<<26 и 27 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в ММСИ на Петровке, 25 c 20:00  концерт "Экспериментальная музыка">
<<29 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в ММСИ на Петровке, 25 c 19:00 программа короткометражных фильмов, коллекция: "Жизнь-Сон-Сказка"
<<30 июля в 15:00 в ММСИ на Петровке, 25 презентация каталога. Итоговый круглый стол. Участники: Леонид Бажанов, Михаил Миндлин, Василий Церетели, Вера Дажина, Дарья Пыркина, Владимир Левашов, Дарья Камышникова, Ирина Яшкова, Анна Зайцева, Ольга Меркушева, Сергей Ерков, Дарья Воробьева, Андрей Паршиков и др.Модератор: Дарья Пыркина>
<<31 июля в 20:00 закрытие биеннале "Стой! Кто идёт?")  на Винзаводе. Концерт: Rombix (Москва) /field-recording, ambient/, Stud (Москва) /idm/, Asymmetrique Answer (Москва) / soft art
<<26 июля в 16:00 в галерее А-3 видеопоказ лучших работ учащихся студии ARTFOR (в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"). Кураторы: Владимир Опара, Майя Опара>
<<25 июля в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?"  в ММСИ на Петровке, 25 c 12:00 научная конференция "Видеоигры и искусство: современное состояние вопроса". Оргкомитет конференции: Дарья Воробьева, Нина Дьячкова, Анна Арутюнян, Андрей Егоров. ND Games: Гаухар Алдиярова, Пётр Потапов. Модераторы: Дарья Воробьева, Нина Дьячкова. Участники: Андрей Толстой (доктор искусствоведения), Николай Дыбовский (студия Ice-pick Lodge, г. Москва), Георгий Белоглазов (студия Phantomery Interactive, г. Санкт-Петербург), Андрей Кузьмин (компания KranX production, г. Светлогорск)>

<<25 июля дедлайн 7-го Канского Видео Фестиваля, который пройдёт с 1 по 7 сентября 2008 года в г. Канск Красноярского края. Тема этого года: Пиратский фильм. В специальную номинацию принимаются фильмы, актуализирующие использование или пренебрежение своими или чужими авторскими правами в произведении визуального искусства. Анализирующие понятия авторства и принадлежности творения тому или иному автору; авторское право как проблему капитализации искусства.
Канский видео фестиваль совместно с Mobilography.com объявляет в 2008 году специальный конкурс для тех, кто снимает видео на мобильные телефоны!
Тема конкурса: Видео-Танки
Условия участия: на конкурс принимаются видео-фильмы, снятые на мобильный телефон. Главное условие - в фильме может быть или 3, или 5 планов, как в жанрах японской поэзии. Максимальная продолжительность фильма - 5 минут.

<<19 июля 2008 c 12:00 до 16:00 в рамках проекта Владимира Смоляра "Америки НЕТ" состоится перформанс DA PRIGOV. Композитор Сергей Загний исполнит своё сочинение "ДА ПРИГОВУ" на колоколах храма Успения Пресвятой Богородицы в селе Березово, Рязанской области.
У
никальное событие: впервые в новейшей российской истории с официального разрешения РПЦ на колоколах храма Успения Пресвятой Богородицы в селе Березово прозвучит произведение замечательного современного композитора Сергея Загния в авторском исполнении. Оно
посвящается вкладу в искусство и светлой памяти крупнейшего российского представителя поэтического авангарда второй половины ХХ века Дмитрия Александровича Пригова. Собственное отношение Дмитрия Александровича Пригова к официальному православию может быть описано как «достаточно сложное», что, на наш взгляд, только повышает значение и необходимость исполнения произведения Сергея Загния, так как ясность устремлений искусства и светлое предназначение церкви имеют общую цель утверждения высокого и светлого в человеческой природе и повседневной жизни.
Многолетний проект «Америки нет» Владимира Смоляра построен на выявлении разрозненности устремлений разных областей человеческой деятельности в стремлении к ясности и добру. Объединение этих прекрасных усилий в рамках транскультурных художественных проектов в независимости от каких либо социальных и политических аспектов текущего момента и есть основная цель встречи нас всех в селе Березово.   Елизавета Плавинская> 
<<19 июля в 19:00  в Арсенале (Нижний Новгород, Кремль) "Люба-party". 18 июля для Приволжского филиала Государственного центра современного  искусства знаковый день – накануне был подписан приказ Министерства культуры Российской Федерации об учреждении в Нижнем Новгороде филиала ГЦСИ. С тех пор прошло 11 лет. А еще 18 июля - день рождения Л. М.   Сапрыкиной. В память о Любе каждый год в этот день мы устраиваем  «Люба-party», музыкальное событие в Арсенале. В 2008 году в Арсенале будет представлен проект «Сирены».
<<20 июля 12:00 отъезд от ГЦСИ на презентацию произведений, созданных во время работы "Резиденции молодых художников ARTFOR" (в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?")
14:00
в Доме творчества им. Д.Н. Кардовского, город Переславль-Залесский. Кураторы: Владимир Опара, Майя Опара>
Отправление автобусов:

Москва-Переславль-Залесский 20 июля - 12.00. От Государственного центра современного искусства (Зоологическая 13 стр.2)

Переславль-Залесский -Москва 20 июля в 20.00 

<<3 - 26 июля в галерее XL "Мute", видео Алекса Булдакова. В рамках 1-й Московской биеннале современного искусства "Стой! Кто идёт?">
4 - 23 июля в Айдан галерее выставка "Движение".
4 - 31 июля в галерее М&Ю Гельман Роман Эсс "Новые сверхлюди". Маньеристская живопись белым по чёрному.
4 июля - 11 августа в галерее
Photographer.ru "Background" Александра Вронского.
В галерее
"Ателье №2" Иван Плющ. "Трофеи города". Авария и погоня за новой машиной становятся аллегорией погони охотника за хищником.

До 13 июля в галерее Риджина специальный летний проект "Young & Fast". Комба Бакх "Въ объединение России, Белорусcии и Африки".
<<2 июля - 14 сентября 2008 г.  на Крымском валу, 10 выставка "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Залы 60-61. Открытие 2 июля в 17:00.  Более 100 живописных произведений. Как  хорошо знакомые, но по разным причинам редко выставляемые работы («Вузовцы» (1929) К.Юона, «Женщина у стола (Нана)» (1934) П.Вильямса, «Сирень» (1943) П.Кончаловского), так и полотна малоизвестные зрителю («У гроба Ленина» (1924) К.Петрова-Водкина, «На фестивале» (1957) В.Ефанова, «За власть Советов» (1957) С.Герасимова, «После демонстрации. (Они видели Сталина)» (1949) Д.Мочальского). С начала 1990-х годов в музей стали поступать произведения мастеров актуального искусства. Л.Соков подарил музею свою скульптуру «Сталин с медвежьей ногой» (1993). В 1996 году в Галерею поступили работы Б.Орлова «Генерал. Бюст в духе Растрелли» (1987–1988) и «Императрица. Бюст в духе Растрелли» (1989). Появились произведения Ф.Инфантэ, Э.Гороховского, О.Тобрелутс, А.Салаховой и многих других ныне известных художников>
<<Лекция главного куратора искусства новых медиа Музея Современного искусства МоМА, создателя и главного куратора Центра Современного искусства P.S.1 (P.S.1 Contemporary Art Center, Нью-Йорк), основателя Берлинской биеннале современного искусства  Клауса Бизенбаха состоялась на Винзаводе 2 июля. О новейших тенденциях в искусстве XXI века, так было заявлено организаторами из marka:ff.>
<
Клаус Бизенбах (слева) c Олафуром Элиассоном на открытии выставки в МоМА и PS1 16 апреля 2008 года>
<Зрительскими, даже пожалуй поверхностными характеристиками нон-стоп перечисляемых своих кураторских проектов Бизенбах изрядно удивил. Вместе с тем понравились его нормальная серьёзность и почти полное отсутствие в речи искусствоведческого жаргона. Фактически вместо обещанной лекции г-н куратор продемонстрировал своё CV последних лет, предъявил себя на фоне звёздных Элиассона и Марины Абрамович. Попутно промотируя неизвестную у нас художницу Ландау. Всё чётко, по деловому. Забившей до отказа небольшой зальчик RIGroup публике, похоже, понравилось. <После лекции Бизенбах беседует с художником Виктором Алимпиевым, Фёдором Павловым-Андриевичем (Marka ff:), Олесей Туркиной (Русский музей)>
<"Король институций". Давид Рифф, OpenSpace, 4 июля 2008. Так что же говорит нам Бизенбах? Возможно, быстрый рост новых арт-институций и их взаимодействие со все новыми классическими музеями превратит систему современного искусства в индустрию, потенциально более крупную, чем даже сам Голливуд. Кино проецируется на стены музеев. Только теперь кинозвездой становится куратор, а не какой-то там мелкий художник>
<<Выставки в рамках биеннале "Стой! Кто идёт?": в пространствах Stella Art Foundation:
2 июля - 31 июля на Мытной, 62 "Модельный ряд". Художники: Эстер Ачаерандио (Испания); Дима Валерштейн (Израиль); Ольга Дэвис (Россия); Александр Менделевич (Израиль).
<<В рамках биеннале "Стой! Кто идёт?": в Зверевском центре современного искусства
3 - 15 июля "Пацаны. Первая GOP-ART выставка". Куратор Кирилл Шаманов. Участники: Кирилл Шаманов (Санкт-Петербург), Миша Most (Москва), Илья Трушевский (Санкт-Петербург – Москва), Евгений Медведев-Ма (Санкт-Петербург – Москва), Иван Ушков (Санкт-Петербург), Группа «ВолгаДрайв» (Саратов – Москва), Саша Кулик-Милашечкин (Саратов), Руслан Ермолаев (Санкт-Петербург), Юра Намбаван (Казань), Алексей Спай (Санкт-Петербург), Стас Багс (Санкт-Петербург), Иван Плющ (Санкт-Петербург), Татьяна Ада-Иду (Санкт-Петербург). Всех их объединяет похожее уличное прошлое в типовых районах Санкт-Петербурга, Москвы, Саратова, Казани. Это прошлое напряжённо ищет выхода в пространстве искусства. Открытие 2 июня в 19:00>
<
Работа Кирилла Шаманова.
<<2 - 31 июля в ГЦСИ "PRO ЭТО". Исследование политических и социальных коллизий современного общества. Куратор: Дарья Пыркина. Открытие 1 июля в 17:00.
Участники: Хоакин Сегура / Joaquin Segura (Мексика), Меир Тати / Meir Tati (Израиль), Slavs and Tatars (Польша – США – Россия), Ольга Житлина (Россия), Василий Стажадзе (Россия), Илья Будрайтскис (Россия), Александра Галкина (Россия), Давид Тер-Оганьян (Россия), Николай Алексеев (Россия), Андрей Устинов (Россия – Германия), Пётр Филиппов (Россия), Сергей Ерков (Россия), группа «Конструктор» (Сергей Арутюнов, Давид Галфаян, Софья Филиппова, Ольга Широкоступ, Россия), Группа Р.Э.П. (Украина), Константин Сёмин (Россия), Вера Мажирина (Россия), Сергей Баландин (Россия), Маша Старикова (Россия), Иван Уханов (Россия), Демьян и Роман Кулешовы (Россия), Евгений Фикс (Россия – США), Александр Барковский (Узбекистан), Павел Митенко (Россия), Таня Муравская (Эстония), Марина Напрушкина (Белоруссия – Германия), Викторина Родионова (Россия), Белла Шагал (Россия – Германия), Societe Realiste (Венгрия – Франция – Нидерланды), Пётр Быстров (Россия)>
<<
2–13 июля "Red Line". Художники Молдовы.
Государственный центр современного искусства, Малый зал; открытие 1 июля, 18.00.
<<2 июля – 3 августа Ежегодная выставка молодого искусства МАСТЕРСКАЯ` 08, проект «МИГРАЦИЯ» ; Московский музей современного искусства (Петровка, 25), 3 этаж; открытие 1 июля, 19.00.
Сохранить ли национальную самобытность неизменной, определив её границы в поле интернациональной культуры будущего, или влиться в общий интеграционный процесс, утратив уникальность собственного облика? В этом состоит один из главнейших вопросов идеологии современного искусства любой из стран, вступившей во всемирный диалог. Проект «МИГРАЦИЯ» сконцентрируется на процессах, определяющих лицо современной цивилизации. Принципиальной позицией организаторов является переход из пространства социального в пространство культурной антропологии, пересечение границ и нарушение табу, расставленных «по границе» актуальности.
Кураторы: Дарья Камышникова, Ольга Меркушева, Сергей Ерков
Участники: Ася Аблогина (Россия), Мария Аверьянова (Россия), Дамир Аптикаев (Россия), Ольга Багманова (Россия), Андрей Баратынский (Россия), Алиса Барембоум /Alisa Baremboym (США), Светлана Беляева (Россия), Ейко Богданов (Россия), Ольга Борисова (Россия), Илья Бородин (Россия), Екатерина Бубнова (Россия), Майя Бурдули (Грузия), Лилия Буркова (Россия), Наталья Василишина (Россия), Екатерина Гаврилова (Россия), Пётр Голощапов (Россия), Юлия Гордакова (Россия), Максим Гошко (Россия), Юрий Григорян (Россия), Денис Губарев (Россия), Екатерина Дронова (Россия), Алексей Дьяков (Россия), Галина Емелина (Россия), Мария Жалнина (Россия), Анна Жернакова (Россия), Пётр Жуков (Россия), Никита Жуковский (Россия), Александр Забара (Россия), Лана Зайцева (Россия), Мария Иванидзе (Россия), Анна Иванова (Россия), Мария Иванова (Россия), Артем Камалетдинов (Россия), Тимофей Караффа-Корбут (Россия), Алина Ковалёва (Россия), Владимир Кухарь (Россия), Кристин Леклан / Kristin Leklan (Франция), Дарья Локтионова-Соловых (Россия), Виктория Марченкова (Россия), Вероника Маслова (Россия), Ирина Матохина (Россия), Екатерина Михайлина (Россия), Светлана Михайлова (Россия), Анна Мишина-Васькова (Россия), Тимофей Московкин (Россия), Ася Мухина (Россия), Евгений Мыслов (Россия), Михаил Назаров (Россия), Наталья Обухова (Россия), Оксана Онопко (Россия), Павел Полянский (Россия), Антон Польский ( Россия), Майма Пушкарёва (Россия), Илья Романов (Россия), Сергей Руляков (Россия), Елена Савина (Россия), Нигина Сайфуллаева (Россия), Тата Саркисян (Россия), Татьяна Сёмкина (Россия), Глеб Серов (Россия), Оксана Симатова (Россия), Игорь Скалецкий (Россия), Тимофей Смирнов (Россия), Мария Смирнова (Россия), Максим Сорокин (Россия), Мария Стариковская (Россия), Денис Сычёв (Россия), Таус Махачева (Россия), Андрей Терехов (Россия), Наталья Тинякова (Россия), Евгения Титенёва (Россия), Вера Ундрицова (Россия), Дарья Усова (Россия), Кира Федотова (Россия), Марина Фоменко (Россия), Антон Хлабов (Россия), Дарья Чичкина (Россия), Лада Шаповалова (Россия), Ксения Шафроненко (Россия), Мария Щировская (Россия), Иван Щукин (Россия), Павел Юдин (Россия), Елена Юдина (Россия)
<<2 июля – 3 августа «Game Art» ; Московский музей современного искусства (Петровка, 25), 1 этаж; открытие 1 июля, 19.00.
Куратор: Дарья Воробьева
Участники: Студия Ice-pick Lodge (Москва): Николай Дыбовский, Айрат Закиров, Петр Потапов, Гаухар Алдиярова, Наталья Горбунова, Алексей Лучин, Игорь Покровский, Александр Жуков; Студия Phantomery Interactive (Санкт-Петербург): Георгий Белоглазов, Павел Богданов, Денис Тамбовцев, Алексей Ефремов
>
<<2 июля – 3 августа «Технология» Таисии Коротковой; Московский музей современного искусства (Петровка, 25), 2 этаж; открытие 1 июля, 19.00.
13 живописных левкасов на тему космических кораблей и полетов в космос.
<<
2 июля – 3 августа «Печать» Паулы Хелены Лауккайнен; Московский музей современного искусства (Петровка, 25), 1 этаж; открытие 1 июля, 19.00.
Основой для проекта стало многолетнее изучение художницей понятия «Я». Используя в качестве материала свою личную библиотеку, художница методично на протяжении нескольких лет вырезает слово «Я», присоединяя новое «Я» к веренице предыдущих и нанизывая их на нить. Буквально забирая у классиков мировой литературы их «Я», она исследует структуру текста, рефлексирует, соотнося книгу с собственным сознанием.

<
<2 - 31 июля  «Cosmopolitics» ; клуб "Солянка"; открытие 1 июля, 23.00.
Кураторы: Дениза Кера и Павел Седлак / Denisa Kera and Pavel Sedlak (Чехия)
Участники: Якуб Непрас / Jakub Nepras, Йосеф Барес / Josef Bares, Жтоховен / Ztohoven, INTERNET GENERATION, Якуб Пфайффер / Jakub Pfeiffer, Павел Стереч / Pavel Sterec , Павел Тисхон / Pavel Tichon (Чехия)
<<Итак, 1-я биеннале молодого искусства "Cтой! Кто идёт?" стартовала. Несколько лет пестовавшийся ГЦСИ молодёжный фестиваль обрёл новый формат и размах. 457 художников - более , чем серьёзная заявка. Удастся ли выдержать приемлемый уровень выставок - посмотрим. Рано судить, самое время поздравить и ГЦСИ и партнёров: ММСИ, Фонд Stella Art, ЦСИ Винзавод, ЦСИ М'Арс - со столь значительным событием. Открытиям,  как и подобает, предшествовала пресс-конференция, на которой собралось непривычное для малого зала ГЦСИ количество представителей прессы. И организаторы просчитались с регламентом - времени хватило только на представление самих себя и, увы, в меньшей степени - собственно проектов биеннале. Даже такое представление не завершилось к открытию 1-й выставки, на которое прибыл зам. министра, и собравшиеся лишились возможности задать какие-либо вопросы. Остался бюрократически-политесный осадок, что для молодёжного фестиваля совсем не гоже.
Что до двух выставок ГЦСИ и четырёх в ММСИ на Петровке, то на первый взгляд самым впечатляющим показался проект Паулы Хелены Лауккайнен "Печать". На протяжении нескольких лет художница вырезает слова Я и нанизывает на нить. Клеит-мастерит артефакты. Материал - собственная библиотека. Мало того, что авторы аппроприированы самим актом прочтения - художник отбирает у них их Я...
Проект ГЦСИ "PRO ЭТО"  получился среднеевропейским, то есть правильно стерилизованным относительно заявленной социально-политической темы. Всё чистенько, актуально, дизайнерски выверено, но безобидно обезличено.  "Труд" братьев Кулешовых и видео Павла Митенко (так во всех текстах - Митенко/ Mitenko, хотя подозреваю, что Микитенко) c безнадёжно сгорающим красным флагом могли бы быть частью более мощного коллективного высказывания. Cейчас окружающие их диаграммы и разнообразные денежные манипуляций понижают "градус". Тема обязывает делать так, чтоб, к примеру, директор ГЦСИ посетовал: эту бы работу не надо, мы всё-таки бюджетная организация... Ю.П.>
<<1 - 20 июля в галерее Файн Арт "На берегу", живопись - совместный проект двух художников, Ларисы Звездочётовой и Ханса Кока, работающих вместе в Голландии уже 2 года.  Он – коренной житель этой страны, архитектор по образованию и много выставляющийся в Европе. Она – родилась и получила художественное образование в Одессе. В 1986 Лариса очень ярко ворвалась на московскую арт-сцену, в дальнейшем выступая как персонально, так и в составе художников, образовавших сквот в Фурманом переулке, а затем переместившихся на Чистые Пруды. И вдруг по личным причинам Звездочетова в 1998 уехала  в Голландию на постоянное жительство. Теперь она делит свою жизнь между тремя городами: Роттердам-Одесса-Москва и вновь планирует активно работать в Москве на ниве современного искусства. И это нам чрезвычайно интересно.
<Бабушка Нур, 2008, акрил/ холст,150х150 см
 

TopList

 

© 1991-2014 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO

   ? Дє