ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

01.03.2010-2

<<26 января - 4 февраля 2010 в выставочных залах Российской Академии Художеств (ул. Пречистенка, д. 21) выставка Юрия Люкшина – иллюстрации к книге Элиаса Лённрота «Калевала».  В экспозиции представлено более 50 работ, созданных художником специально для нового издания «Калевалы», а также более 20 работ, выполненных в течение нескольких десятилетий  работы над образами поэмы.
Юрий Люкшин приступил к графическому прочтению "Калевалы" в год, когда во всем мире отмечалось 150-летие ее первой публикации. Уже первые книжные иллюстрации и станковые работы Ю.Люкшина из этого цикла привлекли самое пристальное внимание искусствоведов и ценителей искусства графики. Стало ясно, что появился новый, смелый интерпретатор не только сюжетных ходов, но философских пластов, заключенных в 50 рунах поэмы.

Художник выбрал подход к тексту не как собранию мифов, а как к натурфилософской поэме. Иллюстрации Юрия Люкшина парадоксальным образом объединяют научные доводы профессора Элиаса Лённрота и мудрость народных финских и карельских сказаний. По словам Ю.Люкшина, «Калевала» — это тропа узнавания голосов предков, голосов Мира Первообразного, песнь, заклинание, молитва Мировому Духу Рода Человеческого».

<<С 24 по 29 января 2010 года  XVIII Международные Рождественские образовательные чтения. Театр «Школа драматического искусства» с 2002 года ежегодно в рамках Чтений проводит фестиваль духовного и светского искусства «Вифлеемская звезда». В этом году фестиваль представит для зрителей своеобразные культурные чтения 25 и 26 января, а также художественную выставку.
25 ЯНВАРЯ.
16.00 «ТАУ» ЗАЛ. ЧТЕНИЯ ОЛЬГИ – «OPUS INCERTUM»
В программе: Ольга Седакова «Итальянские заметки».
Поэтический театр и поэзия как действие – беседа с участием Ольги Седаковой и Игоря Яцко.
Поэт, филолог, эссеист, переводчик Клоделя, Элиота, Рильке Ольга Седакова познакомит со своей последней работой «Итальянские заметки». После чтения состоится круглый стол, посвященный вопросам взаимоотношения поэзии и театра. Театр поэтический, мистериальный представит ученик и последователь Анатолия Васильева Игорь Яцко – главный режиссер «Школы драматического искусства».
18.00 ГАЛЕРЕЯ АТРИУМА. ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЛЮДМИЛЫ ГРИГОРЬЕВОЙ-СЕМЯТИЦКОЙ «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ЗВЕЗДА».
Сюжеты аппликационных работ Людмилы Григорьевой-Семятицкой можно назвать классическими: русские писатели и их герои, семейные зарисовки, библейские сюжеты. Однако используемая художником техника рваной бумаги дает возможность по-новому взглянуть на давно знакомые образы.
19.00 «ТАУ» ЗАЛ. ЧТЕНИЕ И ПЕНИЕ – СТИХИ ОЛЬГИ СЕДАКОВОЙ, ПОД МУЗЫКУ И БЕЗ.
Стихи Ольги Седаковой — читает автор. Песни на стихи Ольги Седаковой, композитор Сергей Семенюк.
26 ЯНВАРЯ.
16.00 «ТАУ» ЗАЛ. ВЕРТЕП ИРИНЫ
Круглый стол. В программе: представление книги Ирины Уваровой «Вертеп – мистерия Рождества».
19.00 «ТАУ» ЗАЛ. «КУКОЛЬНЫЕ» РАЗГОВОРЫ, ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВЕРТЕПЫ
Театральные вертепы, рождественские песнопения в исполнении Ольги Юкечевой и Марии Нефедовой – солистов ансамбля Дмитрия Покровского.
Вертепный театр появился на Руси в XVIII веке, изначально это был ящик с куклами, в котором дети во время колядования показывали кукольные спектакли. Ирина Уварова – ученый, театральный художник, театровед, одна из основательниц театра «Бродячий вертеп» представит свою новую книгу. Живой иллюстрацией к рассказу Ирины Павловны станут представления вертепов Александра Грефа, Сергея Тараканова и театра «Котофей», также прозвучат духовные песнопения.
<<23 - 31 января 2010 в галерее Беляево (Москва, ул. Профсоюзная, 100) Ретроспективная выставка художников-членов ТСХ России (куратор проекта – Е. Ромашко).
<<22 - 25 января 2010 в Центральном Доме Художника Фестиваль Новой Культуры. Открытие Фестиваля 22 января. Директор ЦДХ Василий Бычков и кураторы программ провели экскурсию по 58 проектам Фестиваля.  ЦДХ работает с 12 часов дня до 6 часов утра.
Основная идея Фестиваля основана на влиянии новейших технологий в формировании современной культуры. Развитие технологий позволило сократить путь между Артистом (Художником) и Зрителем (Слушателем); к тому же, благодаря этой тенденции, существенно ускорилась диффузия субкультур в мейнстрим. Рост технологий не только изменил содержание культуры, но и привел к формированию новых способов дистрибуции, критического анализа, презентации конечного продукта и т.д.
 
Программа Термен-центра в рамках фестиваля:
23-24.01.2010
12-00 - 19-00 - Выставка ПОКОЛЕНИЕ Z посвященная забытой истории советской экспериментальной музыки 1910-30-х. Герои экспозиции - ученые, музыканты и исследователи Арсений Авраамов, Дзига Вертов, Лев Термен, Алексей Гастев, Николай Бернштейн, Николай Воинов, Евгений Шолпо, Борис Янковский, Павел Лейберг и многие другие. Достижения «потерянных» пионеров-экспериментаторов настолько же грандиозны, насколько печальна участь их творений. Их правоту подтверждает история. Многие идеи и изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям еще предстоит второе рождение.
Концепция выставки - А. Смирнов и Л. Пчелкина. Экспозиция создана А.Смирновым при участии кураторов М.Прайса и К.Штейнбрехер. В подборе материалов принимали участие Л.Пчелкина, Н.Изволов, Л.Болотский, М.Шолпо, К. Дудаков. Демонстрация первой версии экспозиции под названием «Sound in Z» состоялась в 2008 г. в парижском музее современного искусства Palais De Tokyo в рамках проекта лауреата премии Тернера - Джереми Деллера (Великобритания).  
23.01.2010
13-00 - 14-30 - Презентация А. Смирнова "В поисках потерянного звука". Пионеры искусства звука в России 1920-30-х, революционные звуковые машины и т.п.
15-00 - 16-00 - Презентация А. Смирнова "Звук из бумаги" о пионерах Графического Звука 1930-х.
17-00 - 118-30 - Концерт-мастер-класс Олеси Ростовской "ТЕРМЕНВОКС: электрификация музыки".
24.01.2010 17-00 - Московский оркестр лаптопов "Cyber Orchestra"
<<19 января - 3 февраля 2010 в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Метаморфозы реальности или Игры со временем". Человек, как правило, изменения собственного сознания принимает за метаморфозы реальности. Для более полного исследования этого феномена объединились художники, представляющие разнонаправленные традиции и художественные стратегии: Александр Петровичев, Александр Сенько, Александр Шумов, Алексей Колотёнков, Анна и Вячеслав Колейчуки, Артур Церих, Валерий Шечкин, Виктор Рибас, Владимир Тучков, Владимир Фомичёв, Владислав Чиженков, Георгий Литичевский, Дмитрий Каварга, Евгений Нэтра, Елена Старик, Константин Батынков, Констатин Бохоров, Константин Календарев, Марика Майорова, Марина Лейнсгольд, Мария Овчинникова, Олег Арнаутов, Олег Бурьян, Омар Годинес, Света Литвак, Сергей Малютин, Сергей Радюк, Татьяна и Сергей Костриковы. Кураторы: Валерий Шечкин и Евгений Нэтра>
<<20 января - 1 февраля 2010 в Музейном Центре РГГУ выставка  фото- и кинодокументов из личных альбомов семьи Романовых.
<<20 - 27 января  2010 галерея "Петерсон" проводит выставку "Я и Баснер". "Я" - это Семен Петерсон - живопись, графика, Даниил Баснер - графика, живопись. Арт-площадка "Красный Октябрь", Болотная набережная, д. 3/4, строение 2>
<<20 - 29 января 2010 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский переулок, 8) выставка "Ранняя графика Дмитрия Краснопевцева" из частного собрания. 30 неизвестных и ранее не опубликованных рисунков, а также альбом с их факсимильным воспроизведением. Открытие 19 января>
<<19 - 31 января 2010 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка «Война и мир Алексея Жабского». 60 работ из коллекции галереи «Арт
Прима» и частных собраний – это пейзажи, натюрморты, портреты, картины известной серии «Дети войны.1943 год». Выставка приурочена к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне.
<<С 19 января  2010 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений  Петра  Фомина (1919-1996) к 90-летию со дня рождения и  Никиты Фомина>
<<Ольга Лопухова>
<<
19 - 23 января 2010 в Фонде "ЭРА" (Москва, Трубниковский, 13, стр.1) выставка "Коллекция Оли" Лопуховой, делавшей  выставку "Это не еда/ CECI N' EST PAS NOURRITURE..." здесь же 3 года назад. Тогда она её организовала в память о Любе Сапрыкиной, с которой они вместе планировали сделать такую выставку.
«Моя коллекция – это, собственно говоря, не коллекция, а определенные вехи моей жизни, вернее, той части,  

которая в какой-то момент оказалась тесно связана с современным искусством»
«Мои дорогие, я очень благодарна вам всем –  ваши работы стали частью моего дома, меня, моей жизни
».
Ольга Лопухова>

<<
Оля Лопухова умерла 9 декабря 2009 года. 40 дней 17 января, открытие выставки>

<<С 15 января по 3 февраля Этно-культурный центр "ИндрикГрад", галерея "Выставок нет" и студия "Четырече" приглашают в галерею "Выставок нет" (Винзавод, корпус 3, на 3-м этаже "ИндрикГрад"), в которой  три украинских художника: Юрий Ковальчик (Львов), Алексей  Пиштар (Львов), Ирина Рузина (Киев) - представляют проект «Интро»
<<14 - 25 января 2010 в 16-17 залах ЦДХ на Крымском валу выставка "Прогулки одинокого мечтателя".  На выставке будет представлена живопись, графика и скульптура известных художников: наталья залозная (брюссель), анатолий кузнецов (минск), николай кривошеин (рига), лариса и валерий блохины, наталья и павел мартыненко (краснодар), костя инал-ипа, давид-ру, юрий миронов, анатолий лепин, игорь маниава, нальби, сергей сангалов, олег тимофеев, алексей ланцев, владимир наседкин, светлана румак, андрей сяглов, константин корнаков, лилиана спикторенко, калмыкова маша, бато дугаржапов...
<<28 - 30 декабря 2009 в Московском Академическом Художественном Лицее (Крымский Вал, 8/2) выставка студентов Британской Высшей Школы Дизайна. «Что есть иллюстрация? Мы отвечаем на этот вопрос метафизически. Иллюстрация – это сон вслух, путешествие по извилистым тропам сознания на глазах у других. Мы были бы не прочь держать свои сны при себе, но мы обрекли себя на бессонницу, оттого и видим пронзительно громкие сны». 
<<C 27 декабря 2009 - 30 января в  галерее "Ателье№2" (Винзавод) выставка Кати Бочавар "Искусство на вынос". На стыке концептуального искусства и дизайна Катя Бочавар и ее линия ювелирных украшений MUCH2MUCH перерабатывает и комбинирует не только различные, никогда не используемые в ювелирном искусстве материалы, но и саму идею искусства как такового. В результате подобной переработки рождаются истории, рассказываемые каждых из произведений, и сам автор призывает тех, кто будет их носить, стать сокуратором проекта, добавляя к этим рассказам свою личную трактовку. «…Каждая из моих ювелирных коллекций как к повседневной жизни, так и к великим переживаниям и потрясениям. К прошлому, к будущему и, конечно же, к мечтам. История и география, наука и ремесленные навыки, перемешиваясь с биографическими слоями, стремятся к гармонии жизни, состоящей из золота, мусора, блеска, нищеты и абсолютно бесконечного творчества…»
<<С 14 декабря 2009 по 24 января 2010 в галерее pop/off/art выставка "0,5", посвящённая пятилетнему юбилею галереи. В выставке принимают участие 30 художников, которые специально к нашему дню рождения сделали работы в заданном формате(50 на 50 см). А.Осмоловский, И.Плющ, Н.Котёл,В.Сальников,Д.Каварга,В.Пушницкий,Э.Булатов,Б.Морковников и многие другие.
<Эрик Булатов. Чёрный вечер, белый снег>
<<23 декабря 2009 - 24 января 2010 в ЦВЗ Манеж на Манежной площади Московский дом фотографии проводит выставку работ участников конкурса  "Серебряная камера 2008">
<<23 декабря 2009 - 24 января 2010 в галерее на Солянке, в пространствах Белый зал и Черный зал шедевры новогодней анимации России ХХ века - "Когда зажигаются ёлки". 
<<С 21 декабря 2009 по 31 января 2010 во флигеле-руине МуАра выставка Валерия Ривана "Москва 1993-2009: бремя перемен". посвященную судьбе исторической застройки Москвы, драматическим изменениям ее облика и атмосферы, произошедшим на наших глазах – за последние полтора десятилетия.

На выставке представлены традиционные пары фотографий, приглашающие зрителя к сопоставлению «было - стало». Однако сравнивать сегодняшнюю Москву предлагается не с Москвой легендарного 1913-го года, а с Москвой недавней, такой, какой она была еще на нашей памяти. Исторический город, переживший беспощадные сносы и реконструкцию советских времен, вот уже полтора десятилетия несет необратимые потери под натиском нового русского капитализма. Мы не только теряем отдельные памятники архитектуры; перерождению подвергается сама ткань городского организма – масштаб и плотность застройки, силуэт, панорамы. Шаг за шагом, клетка за клеткой Москва теряет свой генетический код, запечатленный в камне, приближая тот день, когда еще уцелевшие связи рассыплются, и дух великого русского города окончательно изнеможет в борьбе с хищниками, алчущими одного - квадратных метров.  О домах, уже павших в этой борьбе, напоминают подлинные архитектурные фрагменты разрушенных исторических зданий из коллекции Валентина Карелина. Красота их рукотворных фактур, мощь, тщательность исполнения мельчайших деталей свидетельствуют об утраченном уже качестве отношения человека к среде своего обитания, в том числе и городской.
<<10 декабря 2009 - конец января 2010 в галерее FotoLoft выставка "Люди" Мохаммадреза Мирзаи (Иран). Чёрные фигурки не имеют ни прошлого, ни настоящего, ни будущего. Они как иллюстрации к тезису Ницше о заброшенности человека в мир, заброшенности и покинутости. Вся трагичность заключается в том, что кажущиеся графическими рисунками работы являются фотографиями, а значит, отражают нашу жизнь.
Думается, лаконичнее всего о творчесве Мохаммадрезы выразился фотограф Майкл Кенна: Мохаммадреза Мирзаи фотографирует метко и беспристрастно. Настраивая свою камеру на расстояние, он видит и документирует безымянных людей. «Человек» играет свою яркую эпизодическую роль в одиночестве или в группе, замерший напротив задника громадного и пустого белого неба">
<<10 декабря 2009 - 24 января 2010 в галерее "Ковчег" (Москва, ул. Немчинова, 12) выставка "Шевченята восторженно на Шевченко смотрят ...". Открытие 9 декабря. В заглавие выставки вынесена цитата из рукописного  альманаха «Бедлам» (1927), принадлежащая  художнику Борису Рыбченкову, участнику прославленной группы «Тринадцать», живописцу и рисовальщику. В 1921 году он твердо решил стать учеником Александра Шевченко: годом раньше, 1 января 1920 года бывший участник «Салона Издебского», выставок «Ослиный хвост» и «Мишень», соавтор манифеста «Цветодинамос и тектонический примитивизм» Шевченко был назначен профессором живописи в столичном ВХУТЕМАСе. «Александр Васильевич обладал замечательным даром ничего не навязывать своим студентам, ничем не мешать их развитию, - вспоминал Рыбченков. – А. В. Шевченко не искал в нас своего зеркального отражения. Тех же, кто пытался ему подражать, сторонился. В каждом из нас видел он, прежде всего, художника, каждого направлял в соответствии с его дарованием и возможностями… Щедро, ненавязчиво одаривал он бесценным артистизмом в ремесле живописца и запасом нравственной прочности, без чего ни художником, ни человеком стать невозможно». Рыбченкову вторит Ольга Соколова: «Самое замечательное в системе преподавания Александра Васильевича было то, что он не навязывал ученикам себя, в то время как у наших соседей, например. Фалька, Кончаловского. выходили маленькие «фальковята» или маленькие «кончаловята», и впоследствии приходилось им еще долго находить самих себя. Шевченко занимался с каждым в его манере, то есть находил в его работе присущие ему особенности и в разрезе этих его качеств вел с ним разговор».

Двенадцать  лет посвятил Шевченко педагогической работе во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе, причем, шесть лет подряд его избирали деканом живописного факультета, пять лет он заведовал станковым отделением, год – декоративным отделением, пять лет являлся председателем Предметной комиссии, два года – членом Правления ВХУТЕМАСа. Кроме того, в 1920-е годы Шевченко участвовал в работе секции монументального искусства при создании ИНХУКа (Института художественной культуры), а также в работе опытной комиссии по живописно-скульптурно-архитектурному синтезу РАХН (Российской академии художественных наук).
Через мастерскую Шевченко прошли десятки  студентов; имена многих из них –  Петра Вильямса, например, или Андрея Гончарова – сегодня широко известны, а их произведения составляют «золотой запас» отечественного искусства середины ХХ столетия. Достаточно сказать, что организованное в 1926 году общество «Цех живописцев» состояло в основном из учеников Александра Васильевича. Но кончилось все, разумеется, плохо. В архиве семьи художника сохранились черновики его письма на имя наркома просвещения Бубнова. Незаслуженная травля, увольнения коллег, громогласные обвинения в «разлагающем влиянии» вынудили Шевченко уйти из института. «Мне странно слышать о моем дезорганизующем влиянии на молодежь, в то время, когда произведения и деятельность моих бывших учеников повсюду находят высокую оценку со стороны соответствующих государственных художественных учреждений», - писал художник.
В планах Государственной Третьяковской  галереи есть выставка по случаю 125-летия  Александра Шевченко; «Ковчег» же напоминает имена некоторых его последователей. Исчерпывающая выставка работ всех воспитанников мэтра, наверное, просто невозможна: помимо долгих лет работы во ВХУТЕМАСе художник преподавал во Всесоюзной Академии Архитектуры, Центральном Художественно-промышленном училище, в дальнейшем переименованном в Московский институт декоративно-прикладного искусства (МИПИДИ), Московском текстильном институте. Кроме того, он стал главным учителем для своей дочери Татьяны Александровны Шевченко – художника-живописца, оказавшей особое влияние на формирование творческой программы галереи «Ковчег». Ростислав Барто, Валерий Каптерев, Ольга Соколова, другие мастера из «круга Шевченко» и прежде не раз были участниками выставочных проектов галереи. Нынешняя экспозиция подготовлена на основе московских частных коллекций. Выставку составили произведения разных десятилетий ХХ века: как вспоминал еще один шевченковский последователь Василий Почиталов, «его ученики все остались по своему духу преданными искусству художниками».

<<C 27 ноября 2009 - 23 января 2010 в галерее Елены Врублевской фотопроект главного редактора журнала DE I / DESILLUSIONIST Роксоланы Чернобы "Место силы'. В мифах и преданиях бурят Ольхон – обиталище грозных духов Байкала. С островом связана поэтическая легенда о происхождении бурятского народа. Ольхон считается сакральным центром северного шаманского мира. Возле скалы Шаманка трепещут на ветру ленточки на деревьях: это бурхан – место поклонения духам. Там, где в течение длительного времени веруют и поклоняются, природа приобретает мощную энергетику, способную воздействовать на человека. Посещая священное место, надо обязательно помнить, что заклятия древних шаманов действенны всегда. Время над ними не властно.
Помимо шаманизма, это место имеет непосредственное отношение к буддизму. С его распространением скала Шаманка поменяла название на Бурхан-мыс – «Бог», «Будда».  Ольхон – квинтэссенция байкальской природы. Остров находится в центре розы ветров, которые здесь меняют свое направление каждые полчаса. Баргузин, сарма – может быть, именно эти ветры завораживают сильных людей, что-то шепчут им свое таинственное и завлекают сюда, на берег самого большого в мире пресного озера.

<<C 26 ноября 2009 в галерее GMG (Москва, Леонтьевский переулок, 2А) выставка Виктора Скерсиса "Искусство - это огого!".
Эксхибиция новых работ Виктора Скерсиса, непосредственно следует за и дополняет его миниретроспективу в Stella Art Foundation «Художник и его модель». Изощрённо церебральное искусство Виктора Скерсиса является экзальтированным продолжением традиций Московской концептуальной школы. Такие метаконцептуальные произведения как «Альберт, покажи модернище!» и «Ёп! Зетс ми!» концентрируют наше внимание на проблемах современного иcкусства. Что есть искусство? Является ли метафора фундаментальностью? Является ли произведение лишь окаменевшим побочным продуктом мыслительного процесса искусства, или произведение и есть искусство? Является ли искусство тем, что отличает нас от животных, и если да, то формируется ли искусство на уровне отдельного творца или на надличностном уровне? … Вопросы... Вопросы... Зера мор квесчинс зен ансерс. Много квесчинс, мало ансерс. И, тем не менее, задавать их надо. Надо? Да!>
<Виктор Скерсис (род. 1956) – художник, автор перформансов и объектов. Работал самостоятельно и в составе групп "Гнездо" (Г. Донской, М. Рошаль, В. Скерсис, 1974 – 1979 гг.) и "СЗ" (В. Скерсис, В. Захаров, 1980 – наст. время). Представитель аналитической ветви Московского концептуализма. Область исследований – Метаискусство. Живет и работает в США более 20 лет. Участник персональных и групповых выставок в Москве, Нью-Йорке, Кёльне, Париже и других городах.
<<26 ноября2009 - 24 января 2010 в Выставочном зале Laboratoria Art&Science Space (Москва, ул. Обуха, 3) совместный с ГЦСИ проект Райнера Мария Матюшик "Cудьбы организмов будущего". Открытие 25 ноября. В Москве экспонируется особая концепция развития живой материи - в постэволюционный период появляются, как считает автор, важные, но не жизнеспособные организмы... Видео, фотографии и биологические скульптуры - в этих медиа будущие организмы представляют область конфликта между нашими ожиданиями и вероятными (благодаря множеству обстоятельств) разочарованиями>
Больше сотни организмов созданы художником как модели из пластилина, ПВХ, эпоксидной смолы, резины и силикона и разделены на категории по различным признакам: размеру, весу, полу, форме конечностей, ориентации, типу отношений, образу жизни, местонахождению и т.д.
Визуальное исполнение моделей-прототипов, их концептуализация и текстовая интерпретация — составные части художественной практики Матюшика. Таким образом формы, создаваемые художником, связываются с миром науки - биотехнологическими исследованиями, биофутурологией и псевдо science fiction.
В Москве экспонируется особая концепция развития живой материи - в постэволюционный период появляются, как считает автор, важные, но не жизнеспособные организмы...
Видео, фотографии и биологические скульптуры - в этих медиа будущие организмы представляют область конфликта между нашими ожиданиями и вероятными (благодаря множеству обстоятельств) разочарованиями.
Матюшик одновременно проектирует организмы и классифицирует их с позиции ученого, продолжая традицию великого ученого XVIII века Карла Линнея. Судьба INOKULI (безглазых), IMPIGRE SUDANS (неутомимо потеющих), CAECUS OCCULTUS (скрытых незрячих), CLOTHO EXENTRICA (эксцентрических прядильщиковых), не может оставить нас равнодушными.
Вторая интерактивная часть проекта - зрительское голосование «по вопросу о восстановлении утраченного эволюционного звена между приматом и человеком». Эта провокативная концепция до крайности заостряет вопрос об отчуждении современного человека и природы...
Наше общество сочится страхом – он в истеричной нервозности клерков за соседним столиком кафе, боящихся потерять свое место, в безысходности положения представителей креативного класса, оказавшихся буквально вычеркнутыми из жизни в результате кризиса, в облике и поведении гастарбайтеров, которые благодаря нашей неуемной жажде обогащения оказались едва ли не на рабском положении, о страхе свидетельствуют многометровые заборы элитных дачных поселков и риторика ТВ-новостей.  «Phobia» предлагает различные ракурсы зрения на причины и формы проявления страха, задействуя спектр художественных влияний от советской монументальной живописи до неодада, нео и постграффитизма.
<<20 ноября - 31 января 2009 на Таганке, в Дровяном переулке 20/2 выставка "Garbage", в которой участвуют Ай Вейвей, Андреас Гольдер, Ричард Принc, Айра Шнайдер, Анатолий Журавлев, Вадим Захаров. Этой выставкой 19 ноября открылась project room Aftergallery>
<Cкан карты, хоть и мелок, но движение от Таганской кольцевой задаёт понятно>
Открытие посетил взыскательный Юрий Савельевич Злотников. Было заметно - эти ребята ему нравятся. Здесь несколько фотографий>
<<28 октября  2009 - 31 января 2010 в ГТГ на Крымском Фонд Екатерина, Третьяковская галерея и Национальный музей Монако представляют первую в России выставку, посвященную "Русским балетным сезонам" - "Видение танца". В центре уникальной выставки - личность и деятельность Сергея Павловича Дягилева, ярчайшей фигуры в художественной жизни России начала ХХ века. Именно ему принадлежит честь открытия отечественного искусства западной аудитории. Открытие 27 октября>


<<19 сентября 2009 на Ильинском шоссе в селе Дмитровское открылась первая в этой местности частная галерея актуального искусства "Выставочный зал Гридчина". В центре программы - персональная выставка Дмитрия Гутова "Рисунки Рембранта" (20 сентября - 13 декабря 2009).  Идеолог и основатель галереи - местный житель, коллекционер и ценитель современного искусства Сергей Гридчин. Создатели галереи не намерены ограничивать сферу охвата галереи лишь Рублёвкой и окрестностями. В планах - экспорт современного отечественного искусства по всему миру и проведение собственных вернисажей в Европе, Азии и Америке.
Художник Дмитрий Гутов - известный российский концептуалист, участник более чем 80-ти выставок по всему миру. В арт-кругах известен как пропагандист марксистского философа искусства Михаила Лифшица и аналитик феномена советской культуры. Является членом редколлегии "Художественного журнала".
<Помнится, последняя из впечатливших меня работ Гутова, была видео "Оттепель", основанное на картине XIX века.  "Рисунки Рембрандта" - следующая в этом ряду и, по-моему, лучшая пока гутовская работа. Безусловно удалось передать в сварной конструкции практически все особенности рисунка, но увидеть и оценить это можно лишь, подставив между глазами и фронтом конструкции объектив камеры. Прогулка вдоль развешенных в линию рам позволяет увидеть лишь серийную  абстракцию. Проект - мостик между классическим и современным искусством и, вместе с тем, демонстрация не преодолимых различий в оптике тогдашней и сегодняшней. Точнее - преодолимых разве что подобными проектами, более того - внутри пространств таких проектов.  Здесь самое время отметить двойную удачу Сергея Гридчина, спроектировавшего и построившего здание выставочного зала и пригласившего для его открытия Дмитрия Гутова с его "железками". С первого взгляда видно, что проекты Гутова и Гридчина  из одного "карраса" (по Воннегуту). Ю.П.>
<<1 февраля 2010  в 18:00 в Про АртеПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) программа "Новая российская прикладная анимация. Музыкальные клипы". Автор программы Дина Годер>
<<30 января 2010  с 17:00 до 22:00 в торговом комплексе "Праздник" (ул. Тушинская, 17) 2-я выставка - акция проекта "БОЗАР": "Искусство на бытовом уровне". Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов, Евгения Кузнецова, Иван Шабанов, Андрей Кузькин, Арсений Жиляев,
Георгий Литичевский, Андрей Бартеньев, Дмитрий Теселкин, Алина Гуткина, Николай Рыкунов, и другие.
Куратор проекта “БОЗАР”:Тимофей Караффа-Корбут. Кураторы выстваки ”Искусство на бытовом уровне” . Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов. Организаторы: Артак Оганян, Гаяне Игитян, Тимофей Караффа-Корбут, при поддержке Artraum.
Завершившийся год недвусмысленно дал понять: парад галерей, центров и фондов, казалось бы, призванный в помощь современному искусству, в нем самом не слишком заинтересован. Прошедшие ярмарки и врученные премии с их манифестированным конформизмом оказались на редкость провальными, водрузив на вершину «актуальности» почтенных классиков. Благостно перетасовав ту же колоду имен – маститых и коммерчески востребованных, отчитались за 2009 галереи. Апатично-антикварный настрой заметно подорвал авторитет институций, воскрешающих понятие «официальное искусство», чем, собственно, и инициировал поиск альтернативных форм творческого существования.
Альтернативная метрополия.
В авангарде центробежных начинаний оказались «квартирники» как наиболее демократичная стратегия дистанцирования, неоднократно испытанная старшими поколениями. «Катакомбная культура» породила своеобразную форму репрезентации произведений и особый тип взаимодействия художника со зрителем. На протяжении трех десятилетий подобный опыт коллективного высказывания оставался единственно доступным советскому «андеграунду». За это время трансформировались характер, цели и формат устроения экспозиций: от индивидуального подвижничества к массовым «фестивалям», а затем и к эстетским проектам-«галереям». Консерватизм современных институций, принимающих облик номенклатурно-имперского образования, вновь провоцирует художников на поиск путей самоорганизации.
Привлекательность коммунально-камерной модели бытования актуального искусства обернулась за последний год обилием разнообразных инициатив в приватных пространствах. И все же выставки в «своем кругу» не могут удовлетворить амбиции художников, низведенных до положения подпольщиков-маргиналов. Преемственность оборачивается кризисом идентичности: «квартирник» – зона нонпрофитная, оперирующая лексиконом «бедного» искусства и редуцирующая творческие потенции к эстетике «плохой вещи». Вытесненные из музейно-галерейной иерархии, художники формируют «колонии» – периферию арт-метрополии: учреждений и площадок, замкнутых внутри Садового кольца, той самой вожделенной, хоть и дискредитированной, арт-сцены, на которую стремятся выйти.
Дуализм «периферийного-центрального» разрешается лишь в ревизии самой территории искусства. Новый проект «ARTRAUM» нацелен на создание альтернативной Метрополии – сместившись от географического центра на окраины. Вне противопоставлений и конфронтаций, возводя с чистого листа новую подвижную структуру, не обремененную мифологией места и времени, не привязанную к площадке, мигрирующую и открытую к участию. Альтернативная Метрополия предполагает инспекцию пространств, ранее художниками не осваиваемых. Областью экспансии окажутся рынки и торговые центры, заостряющие ситуацию столкновения художника со зрителем, разимо отличающейся от взаимодействия со «своей» аудиторией на любых арт-площадках, будь то мастерская или галерея. Опыт «выхода в народ» не столько реализует просветительскую миссию, сколько вынуждает авторов к ревизии собственного искусства, испытывая публичностью способность к смене масштаба и способов репрезентации – noblesse oblige.

Татьяна Малова

Что год нагрянувший готовит?
Артожидания-2010.
…Другая надежда в смысле полноценного развития артпроцесса в новом году связана у меня с неформальными, альтернативными объединениями, в немалой степени возрождающими дух романтических 1980-х с их сквотами и квартирниками.
Едва ли не самым интересным неформальным местом 2006–2007 годов была созданная по принципу сквота мастерская молодых художников в типографии «Оригинал» в Хохловском переулке. Один из лидеров «оригинального» содружества — художник Тимофей Караффа-Корбут совместно со своими единомышленниками создал собственное объединение ArtRaum, некоммерческое пространство для молодых. С закрытием типографии «Оригинал» ArtRaum переехал в мастерскую Тимофея, что находится у метро Пушкинская. Жизнь в этой мастерской просто кипит, не подверженная тотальному контролю галерейного бизнеса, музейной цензуре. Выставки устраиваются раз в пять чаще, чем в традиционных галереях. Участвуют в них отличные художники, открытые со времен «Оригинала»: Ксения Сорокина, Александр Лысов, Максим Смиренномудренский, Андрей Кузькин, Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Евгения Кузнецова… Самоорганизующееся сообщество — реальная альтернатива застою номенклатурного корпоратива. Планов у ArtRaum на этот год поистине громадье. Как говорит Караффа-Корбут (кстати, итальянец по происхождению), надо разрушить империю снаружи — завоевывать территории, неподконтрольные артбизнесу. И таким неоварварским способом переформатировать карту артсообщества. Пробный набег был сделан в конце прошлого года на палатки близлежащего уличного рынка на Тверской. С согласия руководства художники (среди которых такие мэтры, как Андрей Бартенев, не говоря уж о ядре «Оригинала») развернули в шатрах, рядом с соленьями и новогодними балыками, свои работы и на морозе устроили свой Beaux-Arts. В течение ближайших месяцев акции «Бозар» планируется провести по всему мегаполису. Около двадцати экспозиций с изобразительным искусством, видеоартом и перфомансами оккупируют большие торговые комплексы, для владельцев которых деятельность ArtRaum — неплохая промоакция. Участников более пятидесяти, в том числе иностранцы. «Бозар» Караффы и компании обещает быть интереснейшим открытием года.
Сергей ХАЧАТУРОВ, газета “Время Новостей”.

Текст к первой выставке – акции проекта “БОЗАР”, проходившей по адресу Москва, Сытинский переулок 30 декабря 2009г.
Уходящий год ознаменовался небывалым ростом инициатив самоорганизации. Художники, не обремененные проблемами финансового кризиса, начали самостоятельно создавать институции и организовывать выставки. В Москва прошло несколько новых арт-ярмарок. За несколько дней до нового года, когда кажется все уже сделано и продано, мастерская Тимофея Каррафа-Корбута приглашает всех на новогоднюю выставку-акцию “Бозар”. Молодые художники, а также заслуженные мастера покажут свои работы в палатках уличного рынка на Тверской. В программе – русские национальные перформансы, цыгане, медведи, фуршет. Искусство всегда пыталось стать частью жизни. Сегодня кажется эта мечта сбывается. Ждем вас 30 декабря в 15:00 по адресу Тверская, Сытинский переулок, слева от Мaкдака.

Арсений Жиляев
<<30 января 2010 в Al галерее (СПб) .  "Это история запечатлений СПб от дагерротипа до цифровой эры. Я расскажу и покажу как менялись фотографические технологии, как менялась философия фотографии и ее восприятие публикой".
Лекция состоит из двух частей:  1. От дагерротипа до первого цвета. 2 От "Лейки" до "цифры". лекция Александра Китаева "Петербургская фотоэстафета"
<<29 января 2010 в 15:00 в ГТГ на Крымском валу творческий вечер Франциско Инфанте и презентация нового номера журнала «Третьяковская галерея»
<<29 января, пятница, 19.00 ГЦСИ, Малый зал/ КИНОЛАБОРАТОРИЯ/ Леонид Тишков и Дэвид Кроненберг/ Творческая встреча, кинопоказ>
<<28 января, четверг, 19.00 ГЦСИ, Малый зал - в рамках курса Искусство ХХ века и современность "КОНЦЕПТУАЛИЗМ", лекция Евгения Барабанова>
<<28 января 2010 в арт пространстве Spider&Mouse (Ленинградский проспект, 58) "Birgit Ramsauer in Moscow">
<<26.01.2010, вторник 19:00 в ГЦСИ "Кто здесь Шварцман?" Из воспоминаний Ираиды Шварцман [Подробнее] Презентация книги
<<19 - 23 января 2010 в Фонде "ЭРА" (Москва, Трубниковский, 13, стр.1) выставка "Коллекция Оли" Лопуховой, делавшей  выставку "Это не еда/ CECI N' EST PAS NOURRITURE..." здесь же 3 года назад. Тогда она её организовала в память о Любе Сапрыкиной, с которой они вместе планировали сделать такую выставку.
«Моя коллекция – это, собственно говоря, не коллекция, а определенные вехи моей жизни, вернее, той части,  

которая в какой-то момент оказалась тесно связана с современным искусством»
«Мои дорогие, я очень благодарна вам всем –  ваши работы стали частью моего дома, меня, моей жизни
».
Ольга Лопухова>
<<Оля Лопухова умерла 9 декабря 2009 года. 40 дней 17 января, открытие выставки>

<<21 января 2010 презентация электронного издания «Александр Иванов. Живопись» в 17.00 в конференц-зале Инженерного корпуса ГТГ по адресу: Лаврушинский переулок, 12>
<<10 декабря 2009 - 20 января 2010 в  Kunstraum of Leuphana University  выставка "Концептуальный рай">
<<Номинанты Turner Prize 2009 года Enrico David (за персональные выставки How Do You Love Dzzzzt By Mammy? в Museum für Gegenwartskunst, Basel и Bulbous Marauder в Seattle Art Museum); Roger Hiorns (за 2 лондонские персональный выставки); Lucy Skayer (за персональные выставки в Эдинбурге и Базеле); Richard Wright (за проект на 55th Carnegie International и персональную выставку в Эдинбурге)>
<Выставка номинантов  в Tate Britain 6 сентября 2009 - 16 января 2010. Объявление победителя c
остоялось 7 декабря 2010 - Richard Wright. Times о победителе>
<<11 декабря 2009 - 17 января 2010 в Flemish Arts Centre 'De Brakke Grond' (Амстердам) выставка "Please Please Me" бельгийского художника Michaël Aerts>

<<C 29 ноября 2009 по 17 января 2010 в  Para/ Site Space (Гонконг) выставка  Джозефа Кошута и Tsang Kin-Wah.  

<<Открывший марафонскую жилу Ханс-Ульрих Обрист, на сей раз совместно с Ремом Кулхасом, ибо Bi-city биеннале "Урбанизм" (КНР) архитектурная, 22 декабря проводят Марафон-интервью. На вопросы ответят 30 лидеров политики, экономики, медия, архитектурв, искусства, религии, науки и технологии. Тема  - Китайское размышление, так как интервьюируемые исключительно китайцы>

<<C 28 ноября 2009 по 17 января 2010 во франкфуртском Porticus Рэйчел Харрисон - "Haycation">

<<С 1 октября 2009 до 17 января 2010 в лондонском музее Tate Modern выставка Pop Life. Andy Warhol, Damien Hirst, Jeff Koons, Takashi Murakami (зал Ричарда Принца пустовал) и весьма выигрывающий  у них  Martin Kippenberger. Наличие его зала почти оправдывает посещение этого балагана. Вполне отдаю себе отчёт в использовании столь не корректного сравнения. Однако, как ни относись к поп арту, не заслуживает он до такой степени удручающей выставки, хотя, возможно, она затеяна для слушателей певицы Мадонны ... После ярмарки Frieze напишу и об этой выставке, после которой сильно пожалел о потраченных деньгах и времени. Давненько не испытывал подобного от выставок современного искусства. Ю.П.
<<С 14 октября 2009  по 17 января 2010 в Базеле, в Музее Tinguely выставка "Robert Rauschenberg - Jean Tinguely. Collaboration", проливающая свет на уникальный период в истории искусства, образцовый по интенсивности междисциплинарных взаимодействий, артистических обменов и налаживанию отношений искусства с реальной жизнью, актуализации искусства - центральных проблем как для Раушенберга, так и для Tinguely. Оба они также вдохновлялись идеями поколения дадизма и возможностями объединения движения, света, звука и фактора времени в их искусстве>
<<15 октября  2009 - 17 января 2010 в Palais de Tokyo (Париж) выставка "Преследование Наполеона". DAVE ALLEN / MICOL ASSAËL / CHRISTOPH BÜCHEL / DORA WINTER / GARDAR EIDE EINARSSON / DAVID FINCHER / TOM FRIEDMAN / RYAN GANDER / ROBERT GOBER / ROBERT KUSMIROWSKI / PAUL LAFFOLEY / TONY MATELLI / OLA PEHRSON / CHARLOTTE POSENENSKE / HANNAH RICKARDS / DIETER ROTH /  TONY SMITH / JOHN TREMBLAY /
<<25 октября 2009  - 17 января 2010 в парижском La Maison Rouge выставка Jean-Jacques Lebel "Soulevements". Жан-Жака Лебель - легенда Французской культуры. Он и куратор выставок, и автор, и исполнитель, и фестивальный организатор, и исследователь, и активный контрабандист, который был агитатором в кругу французских художников в течение прошедших 40 лет.
<<11 ноября 2009 - 17 января 2010 в Frankfurter Kunstverein выставка "Notions of the Artist", которая исследует социальные роли, которые художники играют в умах общественности. Выставка предъявляет 7 артистических ролей или, с другой стороны, 7 типов социокультурных ожиданий, к которым эти роли сводятся. Объект проектирования, вольнодумец-чудак, гений-скептик, учитель, посредник, изобретатель, конферансье-поп-звезда. Однако, у этих переменных ролей есть общий знаменатель ... - художники наслаждаются их уникальным статусом, таково общее социокультурное ожидание, а не реальное состояние художников. Это ожидание также включает представление о свободе высказываний, через которые общество может оценить свою способность к терпимости и самокритическому анализу. Участники: Marc Aschenbrenner, Wim Delvoye, Stephan Dillemuth, Michael Franz, Paule Hammer, Manuela Kasemir, Andreas Wegner.
<<17 ноября 2009 - 16 января 2010 в лондонской Sprovieri выставка живописи Ильи и Эмилии Кабаковых>
<<13 - 16 января 2010 в 21:00 в к/т "35 мм" (Москва, Покровка, 47) 10-й Международный фестиваль сверхкороткого фильма ESFf: 160 фильмов из 29 стран и 15 городов России. Конкурсная программа фестиваля: «Жизнь и смерть в СНГ» - 26 видео и 16 анимационных фильмов. География участников рекордна по присутствию работ из регионов России и стран СНГ. Впервые участвуют авторы из Армении и Белоруссии, на карте ESF появились Астрахань, Караганда, Липецк, Оренбург, Челябинск...
<<12 - 22 января 2010 в Цехе Белого Винзавода выставка Михаила Розанова "Служение". Куратор Анна Добровольская-Минц. Открытие 11 января>
<<30 декабря 2009 - 20 января 2010 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Константина Худякова приуроченная к 65-летию художника>
<<29 декабря 2009 - 20 января 2010 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка произведений из коллекции М'АРСа>
<<23 декабря 2009 - 17 января 2010 в галерее Крокин новый проект Андрея Бильжо "ЧП". Расшифровка названия на выбор постетителя: 1. Чёрно-белое
2. Частное былое 3. Честное бросовое 4. Человеческое бессознательное 5. Чернильно-бумажное 6. Часть будущего 7. Чванливое безумие 8. Чертовски безграмотно 9. Чушь большая 10. Чёткая белиберда 11. Чувственное безразличие 12. Чума благородная 13. Черновики Бильжо 14. Чуть-чуть безобразное 15. Чрезмерно болезненное 16. Чудовищно бездарно 17. Чересчур безобразное 18. Чопорно-беззащитное 19. Что-то банальное 20. Чистый балдёж 21.  Чуткая байда 22. Чо, блин…Чехов? Брюллов? 23. Чокнулся балбес.
А вообще-то, это заметки пассажира. В прямом и переносном смысле. Одни -  те, что в прямом, - это рисунки и тексты из моих железнодорожных путешествий.  Моя новая книга так и называется «Заметки пассажира. С комментариями и рисунками автора».
На этой выставке только рисунки и комментарии. Истории остались в книге, которая скоро выйдет.
Вторая часть выставки – заметки пассажира в переносном смысле. Мы ведь все «пассажиры». Названия первой и конечной станций известны каждому. У кого-то конечная сразу, у кого-то позже, у кого путь очень длинный. Кто-то всю дорогу пьёт, кто-то ест, кто-то спит, кто-то играет в настольные игры, кто-то думает, кто-то читает и пишет, кто-то рисует, а кто-то стремится сменить машиниста. У всех разные цели и мысли. Мои - в моих заметках. Я и сам толком не понимаю, что делаю в нашем общем поезде. Наверно, всё одновременно. Но я точно не стремлюсь в машинисты.  Счастливого пути, пассажиры
. Андрей Бильжо>
<<C 17 декабря 2009 по 17 января 2010 в Московском музее современного искусства на Ермолаевском переулке выставка Константина Звездочетова "Не выдержал", организованная ММСИ и галереей XL.
Мой друг идиот.
В этом нет ничего удивительного. Просто я люблю «идиотов»… Идиот всегда в движении, всегда с кем-то спорит, а если не спорит, то почему-то все равно что-то делает и действия его непредсказуемы, нелогичны и субъективны… Спрашивается, чего «не выдержал» Звездочетов? Ну подумаешь, сначала «бесноватый» русский рынок, а теперь «удушливый» финансовый кризис, ну может не все художники – гении, и не каждый чист в своих намерениях… Зачем так уж беситься от этого? Идеальных пространств, как известно, не бывает – нужно работать с тем, что есть и там, где возможно. Даже если ты и зол, и желчен, и неуверен ни в ком, ни в чем и в себе, в том числе… Что делает в этой ситуации не-идиот? Смиряется, подчиняясь неизбежности. А идиот – визжит и делает нечто непредсказуемое… Я до сих пор не понимаю – какая будет выставка? Прекрасная или отвратительная? Но. Бацилла уже запущена. И это восхитительно. Пусть орет и беснуется – быть может это будет очередной «фальш-старт», а может быть – «дурац
кое» действие несколько расчистит «меркантильное» поле с такой назойливой неизбежностью пытающее нас поглотить.
Вот именно поэтому я и пойду со своим другом-идиотом туда, куда он так настойчиво зовет… А уж к чему мы придем – покажет время.
<<С 16 декабря 2009 по 17 января 2010 в Государственном музее современного искусства РАХ, Гоголевский бульвар, 10 выставка "Соцреализм: инвентаризация архива" юбилейной программы музея.
Куратор выставки — Зельфира Трегулова.
Выставка «Соцреализм: Инвентаризация архива» приурочена к 50-летию Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и 10-летию Московского музея современного искусства. Проект впервые представляет в Москве уникальное собрание произведений советского искусства 1930-х — 1940-х годов, хранящееся сегодня в фондах «РОСИЗО».
<<15 января  в главном здании музея архитектуры им. А.В. Щусева попрощались с Давидом Ашотовичем Саркисяном (1947—2010). Здесь пресс-досье МуАра>
<<C 22 декабря 2009 в галерее Гельмана Синие носы представляют выставку "Капитализм за*бал. Пролетарский концептуализм против буржуазного контемпораре арта". К 130-летию И. Сталина и памяти О.Лопуховой.
КТО ТАКИЕ «СИНИЕ НОСЫ»?
Группа «Синие носы» — проект художников В. Мизина и А. Шабурова, которые решили создать народническую версию «современного искусства» (или, по выражению критика Е. Дёготь, — «очень современного»). Понятного не только интеллектуалам, но и обывателям. Не только на международных выставках, но и у себя дома. Не брезгующему фольклором и массовой культурой.
Точнее так: интернациональному по форме, но национальному по содержанию — если перефразировать известное выражение И. Сталина (нация — кто не помнит — не прялки с рушниками, а совокупность всех жителей какого-либо государства). В противовес господствовавшему до этого снобистскому элитарному междусобойчику, не понятному никому за пределами малочисленной арт-тусовки. Впрочем, ко дню рождения И. Сталина данная выставка имеет весьма отдалённое отношение.
Название «Синие носы» возникло случайно. И тоже было связано с проектированием искусства XXI века. В 1999 году СМИ пугали весь мир «страхом-2000». Якобы операционные системы компьютеров не рассчитаны на третье тысячелетие, оттого с 1 января перестанут работать телевизоры и летать самолеты. Тогда сибирские художники решили организовать экстремальный художественный фестиваль — встретить Новый год, запершись на неделю в бомбоубежище. Без электроники, женщин и алкоголя. Заодно придумать, каким будет искусство после грядущей техногенной катастрофы.
Правда, выяснилось, что видеокамера в подвале всё же нашлась, и будущие «Синие носы» стали снимать «перформансы» в стилистике того, что сейчас показывают по телевизору. А чтобы подчеркнуть жанр телеклоунады, надели на носы синие пробки от бутылей с водой. Ведь если художники XIX века ездили на «пленер» рисовать «с натуры», то у сегодняшних творцов натура совсем другая — медиа-реальность. Бесконечные пародийные шоу, милицейские сериалы, клиповая нарезка и замешанная на сексе реклама. Помесь КВН и МТВ.

КАКИМ БЫТЬ «ОЧЕНЬ СОВРЕМЕННОМУ ИСКУССТВУ»?
В предыдущих проектах В. Мизин и А. Шабуров исследовали, каким надлежит быть «национальному современному искусству». Напомним элементы головоломки. Вот код «Синих носов».
«Случайные совпадения: Московский романтический плагиат» (2006) наглядно продемонстрировали, что всё столичное «современное искусство» 1990-х было бессознательными кальками зарубежных аналогов (см.: www.guelman.ru/plagiarism/). Ну и гражданской позицией: мы свои, буржуинские! Разделяем более прогрессивные ценности и художественные формы.
В проектах «Видео на коленке» (2003) и «Тяп-ляп-арт: Как создавать произведения искусства на отдельно взятой кухне» (2004) художники пытались отыскать у себя под ногами «аутентичные формы»: «Наше ноу-хау — не хай-тек, а тяп-ляп!» Итогом изысканий, начатых «Синими носами», стал грандиозный реестр «бедных» технологий и материалов, собранный галеристом М. Гельманом на выставке «Русское бедное» (2008).
Следующие проекты В. Мизина и А. Шабурова «Мода на труд: Как создавать общественно-значимые произведения искусства» (2005) и «Грёбаный фашизм» (2006) были поисками «аутентичного содержания». Отечественная традиция в этом вопросе гласит: искусство — общение с обществом, «проводник актуальных социальных идей» (Л. Толстой). «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» (Н. Некрасов). Поэт больше, чем поэт, а художник больше, чем художник. «Синие носы» иллюстрировали газетные заголовки и вообразили себя наследниками «Синей блузы»: «Утром в газете, вечером в лайтбоксе или видеоарте!»
«Целующиеся милиционеры» (фотоиллюстрация одного из методов делания «социально-значимого» искусства) позже снискала скандальную славу благодаря министру культуры РФ А. Соколову. Он обозвал её «позором России» и снял с французской выставки «Соц-арт» (что обсуждали даже Путин и Саркози), но вскоре сам был снят с должности. За ним уволили директора Третьяковской галереи. А «Целующиеся милиционеры» стали самой известной работой русского соц-арта за рубежом.
«Игры разума» (2007) — портреты «властителей дум» с баскетбольными корзинами во лбах. Идеальные модели такого вот демократичного искусства. Которое захватывает любого зрителя и, лишь потом, открывает глубины скрытой за сим «философии». Декларация: в первую очередь искусству надлежит быть захватывающим. Понятным пионерам и пенсионерам. Если твой «месседж» не доходит до адресата, то это не мессидж, а пшик себе под нос!
И, наконец, «Музей Б. У. Кашкина» на 3-й Московской биеннале (2009) — ещё одно исследование, эпиграф и камертон из недавнего прошлого, наглядное подтверждение, что самобытное «современное искусство» было возможным и ранее.

САМОРАЗОБЛАЧЕНИЕ БУРЖУАЗНОГО «КОНТЕМПОРАРЕ-АРТА»
Однако реальность до сих пор не воспользовалась рецептами «Синих носов»! Проповедники «контемпораре-арта» пытаются заставить население любить Энди Уорхола и его подражателей. Ничуть не разочаровавшись, В. Мизин с А. Шабуровым обозрели пролетевшие 10 лет и подвели черту под очередным этапом существования российского искусства. Создали инструкцию, каким оно было, есть и будет. Как его надо (или не надо) делать.
Что изменилось с начала века и до конца десятилетия? Если отбросить бренды-тренды, «лофты» и «опен-эйры», «пиар» и «гламур»? Культурная симуляция прошла стадии институализации и коммерциализации, стала модой, а затем мейнстримом. Потешные галереи из хобби своих владельцев вдруг начали самоокупаться, а затем самые успешные из них превратились в фонды (М. и Ю. Гельман, «Стелла Арт» и др.).
Художники - «творческие личности», когда-то спрятавшиеся за собственными «персонажами» (И. Кабаков), освоили амплуа «собак» (как О. Кулик), «политических активистов» (как А. Осмоловский и Д. Виленский) или совсем уж хамелеонов-травести (как В. Мамышев-Монро). Потом стали пародировать продвижение бренда (как «Синие носы»). Покуда галеристы — словно продюсеры в шоу-бизнесе — не научились создавать фантомных художников без их участия (таких, как Танатос Банионис в галерее «Триумф»).
Неудивительно, что прежняя интеллектуальная подстилка «современного искусства» куда-то испарилась, и ценность его стала определяться исключительно рынком. Возник новый тип хорошо продаваемого арт-объекта — большого, блестящего и бессмысленного. Искусство не для ума, а для интерьера. Ингредиенты его изготовления таковы:
1) пафос и полный серьёз, отсутствие иронической дистанции;
2) формализм (ибо социальность спряталась в нонпрофитные пространства, и многим «современным художникам», не учившимся в художественных школах, на старости лет пришлось осваивать азы визуальности);
3) миссионерство, отсылки к придуманной французами русской «духовности» («Верю» О. Кулика);
4) отсылки к классическому искусству (оперное пение у В. Алимпиева и «Рисунки Рембрандта» Д. Гутова) — художественную ценность «современного искусства» лучше заранее подтвердить покупателю цитатами из классики или музеефицированного авангарда;
5) отсылки к советской стилистике (как, например, у всех трёх номинантов на премию Кандинского-2008), ибо жизнь в утопическом СССР — единственный конвертируемый социальный опыт, имеющийся за плечами у художников «постсоветского пространства».
10 лет назад ингредиенты были иными. Издевательства над советскими идеологическими иконами (Ленин, Сталин, ГУЛАГ, Кей-Джи-Би). Раскрученный С. Дягилевым «русский авангард». Плюс к тому «левый дискурс», «литературность» и повсеместная самоирония. Которую сейчас приходится тщательно скрывать.

С КЕМ ВЫ, ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ?
Это потому, что адресат «современного искусства» тоже поменялся. Раньше оно делалось на экспорт. Потом взлетели цены на нефть, на всех углах расцвели «венчурные фонды», а главным потребителем местного «контемпораре-арта» стал аллегорический житель Рублёвки. Совсем недавно он покупал звания «поставщика двора Его Императорского Величества» и яйца Фаберже (дабы легитимизировать капиталы). А когда все яйца скупили, поддался моде на биеннале. Теперь, по уверениям журнала «Арт-хроника», самый влиятельный человек в арт-сообществе — олигарх Р. Абрамович.
Всё бы ничего. Однако кризис показал, что «капитализм за*бал» (П. Пеперштейн) и даже что «социализм вернётся» (он же). Потому как (ещё раз напомним): искусство — проводник актуальных социальных идей (Л. Толстой, см. выше). Актуальные социальные идеи — всегда идеи господствующих классов (это уже К. Маркс). Или по-современному — «элит». Они же неоднородны. И быстро связь с реальностью теряют. Всё время кто-то норовит вытащить из-под них табуретку. Художники — всего лишь визуализаторы (а писатели — вербализаторы) таких умонастроений.
Пока что новые баре спрятались за заборами в подмосковных коттеджных поселках Гринфилд и Риверсайд. Где их разводят: вы, блин, действительно, «элиты», а не хухры-мухры, ценители искусства не для всех!.. Героями СМИ по-прежнему числятся топ-менеджеры и топ-модели, а тема труда начисто стерта из массового сознания. Фильм «Премия» (о том, что рабочая честь бывает дороже незаработанных денег) и даже шедевр классика мирового кинематографа С. Эйзенштейна «Стачка» (инструкция по организации забастовок) ни за что не найти в видеомагазинах. Но Сибирь, как говорят, уже поднялась.
Поэтому напоследок — дабы компенсировать перекос — «Синие носы» придумали рецепт «пролетарского концептуализма». Настоящего народного, «левого» искусства. О рабочих, с участием рабочих и понятного рабочим. А также демонстрируют, как делать искусство для иных перспективных социальных групп — студентов, медработников, специалистов по нано-технологиям и трудовых мигрантов.

Александр Шабуров
<<22 декабря 2009  в ЦСИ Винзавод, на Акцизном складе (подвал 2 корупса) галерея "ЖИР" открыла новое пространство акцией группы Бомбилы "Свинотека".  От авторов: Свинотека – это однодневная выставка,  и этот формат нам нравится: он сгущает время, делает пространство плотным и, главное, у выставки появляется сюжет, за которым интересно наблюдать. Такое бывает на рок-концертах и на наших выставках.
Свинотека закручена вокруг антиклипов, отснятых в депрессивных русских райцентрах. Большая их часть снималась по одному рецепту – приезжаешь в городок, находишь там артиста и за день снимаешь клип на бытовую видеокамеру.
Свинотека – поиск формы современного искусства для коммуникации между культурными центрами и глубокой провинции, реинкарнации советских клубов на новом историческом витке.
Свинотека – попытка воссоздать коммуникацию приезжих бомбил и местных культурных деятелей по тому же плану, как это не раз было в провинции. Мы, как обычно, будем как бы приезжие, а Москву будут представлять андеграундные поэты Михаил Кедреновский и Арсений Молчанов.
О галерее ЖИР. ЖИР – партнерский проект двух московских галеристов – Татьяны Волковой и Владимира Овчаренко. Деятельность новой галереи направлена на поддержку и развитие молодой альтернативной художественной среды.
Очевидно, что сегодня возникла необходимость в новом типе институций, которые активно развиваются на Западе в формате «non-profit space», но практически полностью отсутствуют в России. Это – галерея, понимаемая как дискуссионная площадка для молодых художников и критиков, пространство для дебютных высказываний, апробирования новых идей, свободных от норм, навязываемых обществом и художественным истеблишментом.  Галерея ЖИР открылась в мае 2009 года в рамках культурного центра Арт-Стрелка, который вскоре был расформирован. В сентябре 2009 в рамках Третьей биеннале современного искусства галерея ЖИР показала персональную выставку группы ПГ «Это конец» на территории ЦСИ Винзавод в зале подвала 2 корпуса, который теперь становится постоянной площадкой галереи.

<<19 января 2010 года планируется открытие первого полномасштабного проекта галереи ЖИР  - выставки группы «Агенда». Этот проект недавно созданной группы, состоящей из анархистских медиа-активистов, которые уже выставлялись в ЖИРе на Арт-Стрелке в рамках группового проекта Мусор, а теперь готовят собственное дебютное художественное высказывание.
<<В Берлине после продолжительной болезни в ночь на 16 декабря умерла художница Марина Герцовская.
Марина Герцовская родилась в 1953 году в Ленинграде, окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию им. Мухиной, с 1990 года была членом Международной федерации художников и с 2003 состояла в немецком союзе художников ВВК. Персональные выставки Герцовской проходили в музеях  Новосибирска, Калининграда, Москвы, Мюнхена и Берлина, также художница участвовала во множестве групповых выставок в России и за рубежом, была куратором художественных выставок в Москве и Берлине.
<<С 15 декабря 2009 по 15 января 2010 в корпусе 8 FAБRИКи (на первом этаже) Первая благотворительная выставка в поддержку Музея МАНИ (Московского архива нового искусства).  Коллекция Музея МАНИ - уникальное собрание, формируемое внутри московской концептуальной школы с 1988 года. Необходимо институализировать Музей МАНИ, придать ему официальный статус, при этом, не нарушая целостности собрания. Решение подобных задач невозможно без значительных материальных затрат. Значительная часть средств, полученных от продажи работ на «Первой благотворительной выставке», пойдет на поддержку и развитие коллекции Музея МАНИ.

Художники: Андрей Абрамов, Мария Константинова, Борис Матросов, Сергей Мироненко, Владимир Мироненко, Николай Панитков (слева - Большие деньги. 2009. Картон, фанера, 32х40 см ), Николай Филатов, Андрей Филиппов (справа - Триангл.Из серии «Ауспиции».1991. Холст, акрил, 185х185 см), Вера Хлебникова, Мария Чуйкова, а также Юлия Жданова, Энвиль Касимов, Максим Русаков и другие. Официальное открытие 22 декабря>
<<С 15 декабря 2009 по 19 января в галерее Ирины Меглинской на Винзаводе выставка Петра Ловыгина "Волк - изумрудное сердце". Открытие и презентация ниги Петра Ловыгина «Costarica-soul» 15 декабря в 19:00. Получив архитектурное образование в 2004 году, Ловыгин быстро сказал зодчеству «гудбай», купил фотоаппарат и начал снимать собственную жизнь  со всем, что её наполняет. В своих снимках и на страницах своего сетевого дневника Ловыгин создал мифическую страну, которую назвал Костарика, где жирафы гуляют вокруг церкви Покрова на Нерли, «Бессамэ муччо» звучит на барселонских улицах, девушка, с воткнутым в седло велосипеда ямайским флагом, мчится под музыку Робертино Лоретти по верхневолжским равнинам…Со временем Костарику наполнили вымышленные Волк-Изумрудное сердце, его верный друг Одномубогу и совсем невымышленные Такеши Китано, БГ и Сатья Саи Баба.
<<С 15 декабря 2009 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) проект Александра Яшина "Охраняется государством".  Серия  Эдуарда Яшина объединена не просто сюжетом, а общей пространственно-пластической драматургией. Пышные дворцы середины и конца XIX в. в Алупке, Массандре, Ливадии, лишённые августейших хозяев, становятся для автора своего рода призмой, сквозь которую рассматривается не столько прошлое, сколько настоящее. Выступая как интерпретатор уже свершившейся, «готовой» красоты, Яшин предлагает своего рода пейзажную элегию в виде пустынных  кулис с забытыми скульптурными декорациями давно отшумевшего праздника. Некогда полный красок и звуков, этот мир теперь - призрачен, подёрнут тишиной безвременья…
<<С 15 декабря 2009 по 17 января 2010 в галерее братьев Люмьер (ЦДХ, Крымский вал, 10) выставка Василия Егорова, приуроченная к 95-летию  репортера ТАССовской школы, одного из самых известных политических репортеров, снимавшим едва ли не все значимые события ХХ века.
<<С 14 декабря 2009 в Инженерном корпусе ГТГ выставка Николая Петровича Крымова>
<<С 11 декабря 2009 по 19 января 2010 в галерее Фотосоюз (Москва, Покровка, 5) выставка, на которой представлены работы классиков отечественной фотографии: Александра Гринберга, Эммануила Евзерихина, Аркадия Шайхета, Анатолия Егорова, Георгия Липскерова, Марка Маркова-Гринберга, Михаила и Макса Прехнеров, Александра Устинова, Евгения Халдея, Ивана Шагина - "Сбылись мечты идиота">
<<C 10 декабря 2009 по 15 января 2010 в  Галерее искусств (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)  Правительство Москвы, Департамент  культуры города  Москвы, Московский музей современного искусства, Итальянский институт культуры в Москве,  Академия изящных искусств Брера (Милан) и Российская академия художеств  представляют выставку  «Се человек» произведений живописи, графики, объекты  известного итальянского художника Фаусты Скуатрити>
<<9 декабря 2009 - 15 января 2010 в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Галины Емелиной "Унесенные временем". На холстах Емелиной, словно на белом полотне киноэкрана, возникают женские образы. Эмоционально-чувственные переживания героинь откровенно выражают их лица – гнев, ревность, страсть, нежность, мечтательность, печаль, радость, эти героини романтичны и искренни. Как не похожи дамы Емелиной на своих современниц – жестких, деловых, открыто сексуальных, на ты со всеми достижениями техники, не мыслимых вне автомобиля, яхты, самолета и т.д. В этом проекте  Емелина использовала женский портрет как инструмент интерпретации   своих наблюдений, исследований процессов, проходящих во Времени. Она обратилась к кинолентам 60-х-70-х годов, создавших серию женских архетипов того времени. Именно те кинодивы явились прообразами героинь Емелиной и именно эстетика кино того времени повлияла на приемы визаулизации художника. Что делает Время? Мы живем в бегущем времени, не замечая потерь, но вот автор заставила нас обернуться и оценить эти потери, или достижения?  Ирина Филатова.
<<9 декабря 2009 - 15 января 2010 в галерее "Дом Ф.И. Шаляпина" (Новинский б-р, 25) выставка Аркадия Александровича Пластова "Мир детства". Соорганизатор - галерея Форма>

 
<<8 декабря 2009 - 20 января 2010 в Cловацком институте в Москве (2-я Брестская, 27) выставка Павла Пехи "Два мира". Из цикла "Словацкая фотография ХХ - XXI веков". Начиная с лета 2009 года в Словацкий институт в Москве приезжают один за другим крупнейшие персонажи современной фотографии Центральной Европы. Здесь уже побывали концептуалист и идеалист Рудольф Сикора, люминограф Камил Варга, сказочник Робо Кочан. Пятая выставка, продолжающая цикл «Словацкая фотография XX-XXI веков» снова персональная. В Москву приезжает «интуитивный театр» Павла Пехи.  Кураторы: Петер Бирчак, директор Словацкого института в Москве; с российской стороны: Евгений Березнер, Наталья Тарасова, Ирина Чмырева>

<<C 27 ноября 2009 по 15 января 2010 в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Дины Щедринской "Шум". Визуальный шум, навязчивый, непреодолимый; вязкий и липкий, он засасывает в свои недра. В нём нет структуры, и нет приоритетов, в нём господствует дух релятивизма. Бесконечное количество образов, сменяющих друг друга в хаотической круговерти, неконтролируемые информационные потоки, воздействующие на сознание современного человека посредством различных средств информации. Они формируют новые архетипы коллективного бессознательного, которое в скором времени станет тождественным самому потоку.  

Человек рухнул за горизонт событий в светящуюся дыру, которую по инерции называет телевизором.  И теперь, застрявшие в подсознании образы, актуализируются в окружающем мире.  Пророчество Маршалла Маклюэна сбылось и стало реальностью: «В телевидении образы проецируются на вас. Вы служите экраном. Образы обвлокиваются вокруг вас. Вы являетесь точкой исчезновения».

<<4 июня  2009 года - 17 января 2010 года в ГТГ в Лаврушинском, 10, в залах графики выставка из фондов графики XVII - XX века "Русские художники - путешественники". Эпоха Просвещения принесла в Россию моду на путешествия и исследования. С целью «сообщить … соотечественникам виды … стран и памятников» каждую дипломатическую миссию и экспедицию с конца XVIII века до 1840-х сопровождали художники, занятые «снятием видов». На обширных территориях Российской империи эта задача трактовалась как государственная. Питомцы Императорской Академии художеств создавали панорамы древних и новых городов, фиксировали пейзажи отдаленных областей (акварели Ф.Я.Алексеева, М.М.Иванова). Особенно любопытны серии подобных «видов», например, гуаши А.Е.Мартынова 1810–1811 года из поездки на Балтийское побережье в свите императрицы Елизаветы Алексеевны. 
Экспозиция построена нетрадиционно, не только по хронологии, но и по географическому принципу: каждый зал «анфилады графики» посвящен определенному региону, где побывали художники. Вводный зал очерчивает границы мира, привычного русскому человеку XIX века, с помощью воспроизведений старинных географических карт.  Мультимедиа-программа «По страницам путевых альбомов», демонстрируемая во вводном зале, знакомит с путевыми зарисовками, которые невозможно показать иначе. К выставке подготовлен CD-Rom, включающий более 300 изображений с каталогом и комментариями>
<<17 ноября 2009 - 15 января 2010 в московской галерее "Триумф" выставка новых работ Дамиана Херста "Мёртвые". Смерть является одним из главных мотивов работ Дэмиана Херста на протяжении всей его карьеры. Вибрирующие яркие цвета напоминают те, которые используются в Мексике на празднестве «Дня мертвых». Комментируя работы этой серии, Дэмиан Херст говорит: «Мне нравятся любые сочетания цветов. Как и в «Точках», их комбинации бесконечны и, хотя это и череп, он являет собой торжество жизни».
<За 3 дня до московского вернисажа в "Гардиан" появилась пространная статья-интервью "Дамиан Херст: любой может стать Рембрандтом". В зачине как раз о серии "портретов черепов", но далее о том, что теперь Херст живописец и много рассуждает об искусстве. Что ныне он держит кисть в своей руке и его эпатаж теперь в иной плоскости, в отрицании авторитетов, тем более - гениальности. Потренируйся, поверь в себя, и ты станешь не хуже Рембрандта.... И далее в подобном духе. На мой вкус, Херст стремительно движется к  такому состоянию, когда обращение к его имени в более-менее приличном арт сообществе станет выглядеть пошловато. Ю.П.>
<<21 декабря 2009 - 20 января 2010 в галерее Петра Войса (Москва, Земляной вал, 14/16, вход с Малого Казенного переулка) выставка "Cталин. Мифы и реальность">
<<20 января 2010 , в среду в 19:00, в Малом зале ГЦСИ лекция Сары Джейн Флор "Современные художники США". [Подробнее] В рамках выставки "Summa Summarum">
<<20 января  2010 в клубе IKRA Видеодом проводит Видеосреду: работы Дмитрия Булныгина 1999 - 2009 годов. Здесь трейлер/ программа>
<<19 января 2010 , во вторник 19:00, в Малом зале ГЦСИ дискуссия "Казус. Vita Nova" Проблемы трансляции и восприятия современного искусства. Участники: Владимир Мартынов, Валерий Подорога. [Подробнее] В рамках выставки "Summa Summarum">
<<16-17 января  2010 во Владивостоке арт-сообщество "33+1" организует акцию «Золотая рыбка», которая состоится на льду Спортивной гавани. Проект представляет собой контурный рисунок, площадью около 25 гектар, изображающий золотую рыбку, приплывшую сказать горожанам о том, что все, загаданные ими в Новогоднюю ночь точно сбудутся. Процесс рисования так же является художественным жестом: около 10 художников набирают ведрами в проруби морскую воду, разводят в ней колер и рисуют на льду с помощью веников. Дополнительный смысл проекту придают рыбаки, который терпеливо ждут у лунок своего улова в районе проведения акции. Работы будут проводиться в субботу 16 января 2010 года, с 12-00 до 20-00 (погода: -12, солнце, ветер слабый). Презентация состоится в воскресенье 17 января, в 14-00, в Ротонде, выше к\т «Меридиан»>
<<15 января в 19.00 - Центральный Дом Журналиста (м.Арбатская, Никитский бр.8А. т. 291-56-98) – Рождественский концерт Ольги Арефьевой и друзей:
Юлия Теуникова, Адриан, Петр Акимов и музыканты «Ковчега». Будут исполнены многоголосные народные православные песни, колядки, щедровки, авсеньки, духовные канты. Поет трио в составе: Ольга Арефьева, Юлия Теуникова и Адриан. Играют Пётр Акимов (виолончель), музыканты группы «Ковчег». Прообразом этого проекта стало выступление акустического «Ковчега» на рождество 2004 года. Тогда в нём впервые принимала участие Юлия Теуникова и было исполнено несколько духовных песен. Через год, на следующее рождество, Ольга и Юлия подготовили уже целую программу, состоящую из православных песен и духовных кантов. Со временем по зову души к программе присоединились музыканты «Ковчега». Еще одно приобретение группы - большой человек Адриан, замдиректора православной школы, обладающий прекрасным голосом, большим опытом церковного пения и горячей любовью к народной песне. http://www.ark.ru>
<<15 января в 15 часов в галерее искусств Зураба Церетели круглый стол в рамках выставки Фаусты Скватрити "Се человек" (до 15 января). Тема - "Этика - эстетика, критика и клиника". Автор проекта и куратор Эвелина Шац. С Российской стороны участвуют: А. Агеев (учёный), Я. Брук (искусствовед), М. Бусев (искусствовед), К. Волков (композитор), В. Гаврилов (психолог), Ф. Гиренок (философ), С. Денисов (художник), К. Кедров (поэт), И. Колесников (художник), О.Кривцун (искусствовед), А. Люсый (культуролог), В. Мартынов (композитор),  М. Наймушина (искусствовед), Ю.Осипов (учёный), В. Пацюков (искусствовед), М. Погарский (художник), И. Рудяк (учёный), А. Сафарова (искусствовед), В. Тарасенко (учёный),  В. Тарнопольский (композитор),  А. Толстой (искусствовед), А. Флорковская (искусствовед),   К. Худяков (художник), А. Чернихов (архитектор), Д. Швидковский (искусствовед), Ф. Шумов (художник), А. Якимович (искусствовед)>
<<Инновация-2009 последний день подачи заявок>
<<
V ежегодный всероссийский конкурс «Инновация» - ГЦСИ (Москва) - за 2009 год. Дедлайн подачи заявок 15 января 2010>
<<22 декабря 2009 - 5 января в галерее XL "Эскизы инсталляций"  Ирины Кориной, Олега Кулика, Игоря Макаревича, Айдан Салаховой, Константина Звездочетова, Бориса Орлова, Алекса Булдакова, Сергея Шеховцова, Пера Белого.
Это всего лишь эскизы инсталляций, воплощенных или невоплощенных… И именно поэтому выставка кажется нам заслуживающей внимания. Можно сравнить, в первом случае, как это выглядело на бумаге и что, в итоге – получилось. А во втором – представить как это могло бы выглядеть, зная особенности «почерка» каждого их представленных художников. Мы не претендуем на всеохватность, однако, так как специализация галереи все же – инсталляция –решились показать эскизы тех, с кем связываем развитие этого жанра, по крайней мере, в рамках нашей галереи. А еще, у этих эскизов есть свой самостоятельный «магнетизм», потому что некоторые из них представляют собой самоценные рисунки, другие – способ и развитие мысли автора…
 Например, многие эскизы архитектора Якова Чернихова существуют только на бумаге и многие из его «сумасшедших» архитектурных фантазий не были воплощены, что не мешает им быть просто блистательными рисунками… у и, конечно, одна из мотиваций - своего рода, галерейный «эксгибиционизм», потому что, допускаю, что не только нам хотелось бы заглянуть туда, куда обычно никогда не попадешь – во внутреннее пространство художника, точнее - место, не предназначеноое для «посторонних» глаз… А это и есть самое интересное.
<<C 25 декабря 2009 в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка акварелей Александра Ширнина "Постой, паравоз". Александр Ширнин – профессиональный художник, но больше известен как солист, гитарист и автор песен группы «Корабль». Впрочем, сама группа впервые появилась на публике 25 декабря 1995 года на открытии его персональной выставки. От проекта к проекту, работая в разных техниках, художник остаётся верен своей главной теме – современной героике. Его герои - любимые с детства персонажи детских книжек, отечественных фильмов и мультфильмов. Выставку «Постой, паровоз» он посвящает тем из них, чьи песни постоянно звучат в нашем подсознании.
<<25 декабря 2009 - 12 января 2010 в зале Грунтовальной машины проекта FAБRИКА выставка Александры Сухаревой и Анны Титовой "Типы сборки". Открытие 25 декабря. Искусство может быть современным по-разному. Произведения, включенные в выставку “Тип сборки“ строят свои отношения с современностью через проблематизацию ее возможных эффектов и следствий, предлагая не изменить мир в соответствии с принципами искусства, а исследовать условия возможности и границы такого изменения. Сюжет может возникнуть из памяти о совпадениях ритмов истории и автобиографии, чтобы затем пронизать эмоциональным зарядом аскетическую геометрию инсталляции Александры Сухаревой. Атмосфера этой работы как будто мерцает осколками воспоминаний: балет, детство, телетрансляция, - из этих фрагментов вдруг складывается отчетливое пластическое высказывание о происхождении современного понимания формы из духа музыки.
Произведения Анны Титовой создают ментальные среды из архитектонического саспенса: это не столько объекты, сколько переходы, задержанные художественным усилием мгновения перед распадом, исчезновением или трансфигурацией системы вещей. Эти работы связаны с эстетикой исчезновения повседневности в дизайне. Сети из видимого и невидимого, из случайного и формального, следов действий и намеков на смыслы, объекты Титовой как будто улавливают разлитый в повседневности первичный импульс дизайна, этой мировой воли к форме, с тем чтобы найти и прочитать в ускользающих деталях, в царапинах и обломках, на срезах и швах, малозаметные обозначения неожиданно близких границ нашего мира.
Стас Шурипа>
<<24 декабря 2009 - 10 января 2010 в Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, 21)  выставка произведений Феликса Бельского (1929 - 2009). Мастер портрета,  Феликс Бельский создал  значительную галерею образов современников – сталеваров, военнослужащих, врачей,  спортсменов, деятелей культуры. Его портреты отличались острой характерностью, выразительностью, психологизмом.
<<22 декабря 2009 - 10 января 2010 в выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21)  юбилейная  выставка  произведений  Дмитрия  Санджиева.  В экспозицию вошло  свыше 200 произведений, многие из которых выполнены в последние годы. Среди них живописные работы, рисунки  и литографии из графических серий: «Вдова чабана», «Моя Калмыкия», «Мастер и Маргарита»,  «Сны», «Братья меньшие», а также  живописные циклы: «Мифы планеты», «Славянские предания», «Старые доски из Бубастиса» и др.
<<С 21 декабря 2009 по 1 января 2010 в Киноцентре "Дом Кино" (СПб, Караванная, 12) выставка фотографа Бориса Михалёвкина (1930), организованная РосфотоРаботы Бориса Михалевкина экспонировались на двадцати семи персональных выставках. Они находятся в Музее Ватикана, Музее изящных искусств (Нью-Мексико, США), Музее частных коллекций (Москва), Музее фотографии (Бьевр, Франция) и во многих других музеях и собраниях Франции, США, Литвы, России, включая коллекцию Нортона и Нэнси Додж>
<<С 21 по 27 декабря 2009 в выставочном пространстве ЦУМ Art Foundation на четвертом этаже проходит новогодняя ярмарка современного искусства «Спутник Арт ЦУМ», организованная совместно фондом Спутник Арт и ЦУМ Art Foundation.
<<10 декабря 2009 - 10 января 2010 в Инженерном корпусе ГТГ  (Лаврушинский, 12) живопись и графика Нателлы Тоидзе.
<<С 9 декабря 2009  в Доме Юргиса Балтрушайтиса (Москва,  Поварская, д. 24) выставка живописи Милды Навицкайте-Йонушаускене  "Милда", на которой представлены новейшие работы художницы Милды Навицкайте-Йонушаускене, созданные в 2008-2009 годах>
<<8 декабря 2009 - 8 января 2010 в зале "Оливье" проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18) инсталляция Александра Соколова "Цифры и вещи". В книге "Слова и вещи" Мишель Фуко исследует генеалогию соотношений "слов" и "вещей" от эпохи Возрождения до наших дней.  Если в ренессанское время "слова" и "вещи" тождественны друг другу, непосредственно соотносимы друг с другом и даже взаимозаменяемы (слово-символ),  то в наше время язык, чем дальше, тем больше, замыкается на самом себе, обнаруживает свое самостоятельное бытие.  А что же сегодня происходит с вещами, которые все чаще появляются в пространстве реальности как материализация созданных на компьютере виртуальных  цифровых объектов - дома, машины, одежда, мебель, образы, тексты etc ?>

Размеры стикеров (птиц) относятся как 1.61 (Золотое сечение). Количество стикеров (птиц)
: 8+13+21 (ряд Фибоначчи).
А
: Когда ты едешь по автобану, всегда их видишь (по крайней мере в Австрии). В: Это для птиц, чтобы они не ломали себе шею. С: "Черные птицы" - это обычно хищные птицы, которых другие птицы боятся. Такая наклейка действует по "принципу пугала"  и отгоняет птиц. Без такого пугала птицы налетают на прозрачную поверхность и получают травмы, ибо в природе прозрачных поверхностей не существует.
<дискуссия в блоге>
<<Ольга Лопухова>
<<
9 декабря в 16:30 умерла Оля Лопухова. Трагическая случайность после плановой не полостной операции. Вроде все было штатно, Оля уже собиралась на церемонию вручения премии Кандинского и вдруг ... Такое горе. Для меня - личная утрата, но её уход  - утрата для всего арт сообщества, в котором с ней сейчас столь многое связано: и "Инновация", и 2-я биеннале "Стой, кто идёт!", и другие проекты, поменьше. Это сейчас. В недавнем прошлом она занималась АртСтрелкой, до этого - фестивалем АртКлязьма - за 18 лет работы в современном искусстве она выросла в серьезного куратора и, что чрезвычайная редкость у нас, в результативного продюсера, организатора. В последние годы Оля много и охотно работала с молодёжью - совсем не случайно её позвали директорствовать фестивалем молодого искусства. Что говорить ... Теперь - вечность. Ты вступаешь в неё достойно, Оля.  Ю.П.
<<Прощание с Ольгой Лопуховой в ГЦСИ cостоялось в субботу 12 декабря:  гражданская панихида в ГЦСИ,  отпевание в Храме Рождества Иоанна Предтечи на Пресне (Малый Предтеченский пер. 2), поминки в Цурцум-кафе, Винзавод. В ГЦСИ за 2 часа побывали практически все, кто причастен в Москве к современному искусству. И не только в Москве, были нижегородцы, питерцы, возможно и еще кто-то, я не мог толком следить за ситуацией, так же как и связать какие-то фразы. Слава Богу, выступавших было достаточно. Гор Чахал нашел очень ёмкую и точную формулу, сказав, что наша культура держится каким-то чудом, и частью этого чуда была Оля>
<<С 25 ноября по 11 декабря 2009 в челябинской галерее "OkNo" выставка "Африканский клуб: Борис Чернышев, Андрей Замятин, Евгений Демченко"
<<26 декабря 2009 - 15 января 2010 в Воронежском Центре Современного Искусства выставка "Can't take it anymore". В выставке принимают участие молодые, но уже успевшие стать значимыми для отечественной арт-сцены авторы: Егор Кошелев (Москва), Андрей Кузькин (Москва), Сергей Огурцов (Москва-Геттеборг), Сергей Лоцманов (Тверь), Иван Горшков (Воронеж), Арсений Жиляев (Москва-Геттеборг), Юлия Ивашкина (Москва), Николай Алексеев (Воронеж), Полли, Михаил Лылов (Москва-Воронеж), Илья Долгов (Воронеж), Устина Яковлева (Москва), Ольга Майорова (Москва). Куратор - Илья Долгов>
<<С 19 ноября 2009 в Красноярском музейном центре откроется выставка работ Виктора Ивановича Евдокимова «Городецкая роспись», посвященная 70- летнему юбилею автора.
Городецкая роспись - один из традиционных декоративных промыслов сложился с середины 19 века в окрестностях Городца, основанного еще в 12 веке, что находится на левом берегу Волги в Нижегородской области.
Среди обилия деревянной продукции, выпускаемой заволжскими мастерами, более всего были известны городецкие прялки, позже стали расписывать не только прялки, но и всевозможные предметы из крестьянского быта - лукошки, солонки, деревянные игрушки, короба для хранения пряжи и многие другие изделия. Цвета городецкой росписи всегда были яркими, сочными, все изделия обязательно украшались пышными букетами цветов, напоминавших розы, ромашки. В процессе того, как промысел набирал обороты (а к концу девятнадцатого века в нем были задействованы жители из почти десятка деревень), рисунок росписи также дополнялся новыми сюжетами: появились персонажи из народных сказок, сцены из городской жизни, всевозможные "чаепития" за самоваром и "гуляния".
К началу 20 века промысел потихоньку пришел в упадок, а к началу Октябрьской революции и вовсе прекратился. Восстанавливаться городецкая роспись начала только в 30-х годах. Этот промысел, характерный для Центральной части России, неожиданно возродился и в Сибири. Одним из тех, кто продолжил дело старинных мастеров, стал Виктор Иванович Евдокимов.
<<5 - 29 ноября  2009 выставка "Внутренний Урал" в Екатеринбургском Музее изобразительных искусств (Вайнера, 11). Кураторы: Алиса Прудникова, Владимир Селезнев, Светлана Усольцева. Выставка была показана в Санкт-Петербурге (Лофт-Проект ЭТАЖИ), Перми (фестиваль "Живая Пермь")и Москве в рамках 3 Московской биеннале современного искусства (в ЦСИ М'Арс). Участники: Юлия Безштанко, Виктор Давыдов, Елена Климова, Куда бегут собаки, Олег Лысцов, Дэн Марино, Владимир Селезнев, Федор Телков, Леонид Тишков, Александр Шабуров, Zer Gut, Soup Studio.

Екатеринбург – город чувствительный и остро на все реагирующий, постоянно концентрирующий в себе функции уральского центра. Нужно твердо поверить в свой центр, который находится именно там, где ты живешь, для чего бывает необходим некий первотолчок и импульс. Для уральских художников этой первоосновой всегда была установка, которую можно сформулировать словами художника Леонида Тишкова – «настоящее искусство выходит из нутра». Объективными обстоятельствами объяснить ситуацию местного культурного взрыва невозможно – скорее здесь играют роль некие мутагенные факторы, создающие эту реальность ирреального пространства с ускользающей идентичностью».
<<30 октября  - 22 ноября 2009  Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства привозит в Екатеринбург проект Марата Гельмана и Музея современного искусства PERMM, выставку видео-арта «Видение».Впервые проект «Видение» был представлен в Перми и, по мнению пермских и федеральных СМИ, стал одним из самых зрелищных в истории российского современного искусства. Пресс-показ состоялся 29 октября с участием художников: Гор Чахал, Владислав Мамышев-Монро, Татьянf Арзамасова (группа АЕС+Ф) и Марата Гельмана>
<Марат Гельман: "...обсуждали в целом ситуацию в Перми. Выяснилось что все за ней следят и в зависимости от собственной позиции либо ставят своим властям в упрек, либо ждут что проект провалится.  Основной вопрос - можно ли сделать процесс "развития через культуру" необратимым. Типа - уедут Гельман с Мильграмом - будет ли существовать музей, продолжаться фестивали и.т.д.  На что Юра Сапрыкин (главред афиши)  сказал - нет театра Ммейерхольда без Мейерхольда. Но он так или иначе повлиял на ситуацию. Каждое успешное событие  - меняет ситуацию безвозвратно.  Потом кто-то вопрошал - насколько это правильно - развивать культуру ДЛЯ решения каких то задач города, а не ради самой культуры. Вопрос уместный. Я сказал, что мотивы у всех могут быть разные. Художника могут не волновать вопросы города, а только собственное творчество, худрука оперы может интересовать только собственный театр, мэра города - чтоб люди не уезжали. Культурная политика - это и есть увязка этих мотивов и других (гражданам хочется просто отдохнуть с пользой - тоже мотив) в работающий механизм поступательного процесса. При этом важно, чтоб цели располагались в разных временных интервалах. 10 лет на воспитание креативного класса, 5 лет на создание городской инфраструктуры , 3 года для культурного прорыва, год для рэбрендинга края, месяц на выставку и, может, 20 лет для формирования нового культурного наследия. В этом случае убеждать акторов процесса гораздо легче">
<<«Состояние свободного пространства» - обозреватели портала Openspace.ru о текущем моменте в искусстве. Цикл творческих встреч в литературном кафе «Безухов» (Нижний Новгород, ул. Рождественская, 6) - Октябрь – декабрь 2009, в 15-00, по субботам.
10 октября. Екатерина Деготь. «Современное искусство – вопросы и ответы»
7 ноября. Марина Давыдова. "Жизнь после смерти, или Ждет ли театр судьба изобразительного искусства?"
14 ноября. Мария Кувшинова и Борис Нелепо. Диалог "Артхаус - кино для всех"
28 ноября. Давид Рифф. «Обзоры и рекомендации».
5 декабря. Екатерина Бирюкова и композитор Дмитрий Курляндский: «Разговор про ситуацию с новой музыкой».
<<24 сентября в Коломне в канун дня рождения русского романиста, педагога, государственного деятеля Ивана Лажечникова в стенах его родного дома в Коломне открывается музейное образовательное пространство будущего - Центр музейных технологий "Новый музей". В день презентации «Нового музея» в Коломне откроется выставка «Библейские эскизы Александра Иванова» - совместный проект Государственной Третьяковской галереи, Свято-Троийцкого Ново-Голутвин женского монастыря и Центра музейных технологий «НОВЫЙ МУЗЕЙ», впервые показывающий мультимедиа инсталляцию  в стенах действующего монастыря. Это демонстрирует широту взглядов современного православия, которое открыто самым смелым художественным замыслам и философским концепциям. Монастырь вместе с музеем предъявляет примеры классического русского искусства широкой аудитории.
Развитие  художественного проекта творческой мастерской Николая Селиванова «Трансгрессия» в Коломне приобрело  осязаемые формы. В сводах Дома Лажечникова специально к открытию нового музея будут представлены результаты работы современных молодых художников в формате выставки «Коломенский конструктор».
Большая часть представленных в Центре музейных технологий «НОВЫЙ МУЗЕЙ» – победители конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в разные годы. Переработанные и адаптированные под соответствующую тематику они получили новую жизнь в Коломне.
<<24 сентября 2009.
Победителем архитектурного конкурса на проект реконструкции здания Речного вокзала в музее современного искусства стало российское архитектурное бюро «Проект-Меганом».      
Решение об этом было принято жюри конкурса, в составе: губернатор Пермского края Олег Чиркунов, Член Совета Федерации от Пермского края Сергей Гордеев, министр культуры Прикамья Борис Мильграм, директор музея современного искусства Марат Гельман, руководитель Пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян, доктор филологических наук, профессор Владимир Абашев и руководитель компании КСАР, разработавшей генплан Перми, Кейс Кристиаанс.      
Как отметил Сергей Гордеев: «Концепция, предложенная архитектурным бюро «Проект-Меганом» в большей степени соответствует семи основным критериям, по которым жюри оценивало представленные проекты: урбанизм, сохранение наследия, архитектурная концепция, функциональность, соответствие техническому заданию, методология строительства, экономика».      
Победитель  конкурса предлагает создать около  10 тысяч квадратных метров выставочных и вспомогательных площадей в основном здании музея современного искусства, а также задействовать привокзальную пешеходную площадь. Объем площади будет выполнять сразу несколько функций - это длинный причал для круизных и местных кораблей, открытая универсальная выставочная платформа и городская площадь для праздников с видом на кафедральный собор. Пространство под площадью может быть использовано как площадка для встреч и общения людей. Кроме того, в проекте предусмотрено сохранение кирпичного остова здания, деталей фасада, внутренних лестниц и уцелевших артефактов - дубовых лавок и механического расписания.      
По  мнению руководителя архитектурного бюро «Проект-Меганом» Юрия Григоряна: «Сохранение функции речного вокзала на этом месте и связь музейной площади с пристанью позволяет создать новый тип общественного пространства, эта площадь становится центром нового музейного квартала и частью новой системы публичных пространств города».      
Жюри  отметило проект англо-немецкой компании «Sauerbruh Hutton» как крайне интересный, инновационный, развивающий концепцию  диалога между ультрасовременной  архитектурной формой и традиционными чертами существующего здания. Несмотря на убедительность данного проекта, благодаря своей четкости, отменной функциональности и самобытной архитектуре, жюри посчитало, что дополнительный объем здания будет доминировать в городском контексте. Кроме этого, по мнению жюри, дизайн внешнего фасада, покрытого листами перфорированного окрашенного металла, слишком уязвимым в отношении обслуживания и местного климата. Также отмечено, что в городском контексте проект, представленный «Sauerbruh Hutton», будет выглядеть менее привлекательным, чем проект российского архитектурного бюро. Наконец, жюри сочло работу компании противоречащей требованиям конкурсного задания, в части требования в приложении номер 1 к конкурсному заданию, которое гласит: «Строго выполнять условие: соблюсти разновысотность частей здания в объеме высотных отметок карнизов по всему периметру вокзала». В связи с этим предложение немецкой компании не смогло претендовать на победу в конкурсе.  
<<2 сентября - 2 ноября 8-я Красноярская музейная биеннале. Впечатляющий состав участников, среди которых маститые Аввакумов, АЕСы, Тишков и множество интересной молодёжи.
<5 сентября состоялась церемония вручения дипломов участников и победителей 8-й Красноярской музейной биеннале. Михаил Гнедовский, член экспертного совета, объявил имена лауреатов:
1. Гран-при: Марьян Тиювен, Сертогенбош. Проект «Разрушенный дом Красноярска»
2. Диплом 1 степени: Алена Кирцова, Москва. Проект «Небо-Берег-Река»
3. Диплом 2 степени: Виктор Сачивко, Красноярск. Проект «Во сне»
4. Диплом 3 степени: Илья Гапонов и Кирилл Котешов, С-Петербург. Проект «Терриконовая долина»
5. Специальный диплом: Андрей Кузькин, Москва. Проект «Неоспоримые призраки»
6. Лучший проект Летней школы биеннале: Юлия Рыжкова, Красноярск. Проект «Самовар»
7. Паблик-арт проект: Лукас Пуш, Вена; Константин Скотников, Новосибирск. Проект Галерея «Белый Куб»
8. Лучший проект музейной программы: Клуб красноярских коллекционеров, Красноярск. Проект «Такмак на тувинской марке»
Нестандартное искусство, зачастую использующее вместо привычных кистей и красок цифровые технологии, «нехудожественные» материалы (стальные конструкции, элементы механизмов и многое другое), прибудет в Красноярск, для того, чтобы удивлять, шокировать, и заставлять задуматься.
Вот лишь некоторые из биеннальских проектов. В заброшенном доме на улице Дзержинского, 12, после вмешательства голландской художницы Марьян Тиювен затеплится новая жизнь: упорядоченный хаос, несущий творческое послание жителям города. Домашний, привычный образ развешенного на веревках белья приобретет в инсталляции Леонида Тишкова (Москва), расположившейся на Татышевом острове, грандиозный масштаб и дополнительные смыслы, отметив «белые пятна» человеческой памяти. Передвижную галерею-гараж «White cube» по сибирским дорогам самостоятельно пригонят на ЗИЛ-130 художники Лукас Пуш (Вена, Австрия) и Константин Скотников (Новосибирск). Гигантский пятиметровый стул художника Владимира Селезнева расположится на газоне перед Красноярским музейным центром для того, чтобы наглядно показать перспективу для расширения человеческого кругозора.
Сам Красноярский музейный центр превратится на время биеннале в гигантскую творческо-геодезическую лабораторию, где сибирская даль будет измеряться и осмысливаться с помощью разнообразных фото- и видеопроектов, инсталляций, арт-объектов. Так,  дух Транссибирской магистрали – своеобразной российской оси обсцисс, воссоздаст в виде условных спальных вагонов австрийская художница русского происхождения Лена фон Лапшина, творческая группа «ABC» (Москва) запустит свой спутник из устаревшего офисного оборудования в бесконечное пространство русского духа, а молодая московская художница Аня Желудь «проткнет» грандиозное здание бывшего музея Ленина своей стальной конструкцией, сравнивая масштабы «вовне» и «изнутри».
Есть и иностранные участники, например, наш автор Лена Лапшина (Австрия) с 3-х канальной видео-инсталляцией "Транс Сибирская">
<<C 8 декабря 2009 в галерее RuArts (Москва, Зачатьевский переулок, 10) выставка фотографии Эрвина Олафа>
<<8 декабря 2009 - 10 января 2010 в Московском музее современного искусства (Тверской бульвар, 9) выставка (подготовленная совместно с галереей Файн Арт) "Автопортрет", в которой приняли участие ярчайшие представители московской арт-сцены – Иван Чуйков, Владимир Янкилевский, Франциско Инфанте и Нона Горюнова, Владимир Дубосарский, Гор Чахал, Дмитрий Шорин, Дмитрий Цветков и др. Более 50 художников представят себя зрителю в техниках  живописи, графики, фото, инсталляции, скульптуры и видео. Открытие 7 декабря в 19:00>
<<Гор Чахал. Автопортрет. 1991>
<<С 1 декабря в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка "Три поколения", посвященная 70-летию мастерской монументальной живописи МГАХИ им. В.И.Сурикова.
<<7 декабря  2009 - 7 января 2010 в галерее Веры Погодиной (Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, пом. 41) выставка "Открытки художников". В камерной экспозиции – небольшие работы более 30 российских художников, которые создали их специально к выставке>

<<30 ноября - 10 января в ГЦСИ выставка "Прочь из города" (Out of the City). Лэнд-арт. 1960-1980.  Куратор: Даниэла Чарна Братислава).
Участники: Милан Адамчиак - Артпроспект П.О.П - Юрай Бартус - Петер Бартош – Роберт Цыприх - Любомир Дюричек - Стано Филко - Даниэл Фишер - Виктор Гулик – Франциско Инфанте (Россия) - Иван Кафка (Чехия) - Петер Калмус - Михал Керн - Юлиус Коллер -Владимир Кордош - Матей Крен -Милош Лаки - Отис Лауберт - Милан Маур (Чехия) - Юрай Мелиш - Алекс Млынарчик - Мариан Мудрох - Илона Немет - Владимир Попович - Петер Роллер - Рудольф Сикора - Милош Шейн (Чехия) - Дезидер Тот - Штефан Тот - Милош Урбасек - Ян Заварски - Душан Загорански - Яна Желибска
Российская часть проекта:  Куратор: Наталья Гончарова (Москва). Участники: Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов - Никита Алексеев - группа «Гнездо» - Вадим Захаров и Игорь Лутц - Франциско Инфанте - группа «Колективные действия» - Михаил Чернышов и Борис Бич. 
В фокусе выставки «Прочь из города/Лэнд-арт» (названной в честь одноименной акции известного словацкого художника Рудольфа Сикоры) – феномен «обращения художников к природе» в традициях словацкого, чешского и российского акционизма и концептуализма с конца 1960-х до 1980-х годов, а в некоторых случаях до настоящего времени. С возникновением запрета на публичные представления работ вне канонов социалистического  реализма в России и Словакии  в 70-е годы появилось множество групп и персональных инициатив, которые активно развивали неофициальную сцену. Оказавшись «за забором» официальной политики в искусстве того времени художники обратились к  природной среде, которая  стала тем пространством, где можно было вне контроля государства создавать произведения и экспонировать  их, пусть даже для узкого круга «своих».

<<С 12 ноября 2009 в галерее Риджина выставка Владимира Логутова "Boom">
<<23 ноября - 31 декабря 2009 в новой галерее "Корпус 3" на Столешниковом переулке, дом 6, корпус 3 первая выставка - "Декупаж" Андрея Бартенева. Открытие выставки и галереи 22 ноября. Основная идея галереи -  выявить в современном искусстве  практическую и даже утилитарную составляющую. В этом выставочном пространстве планируется показывать актуальное искусство, способное материализоваться в повседневной бытовой жизни. Первый проект галереи «Корпус 3» - выставка «Декупаж» Андрея Бартенева. Известный художник-концептуалист представит свежую серию арт-объектов, совмещающих в себе прикладную декоративность и новое искусство.
<Совсем недавно в моду вошли словосочетания  useful art (употребимое/ полезное искусство), wearable art (носибельное/надеваемое искусство), prom art (промышленное искусство). Они употребляются там, где дизайнер говорит со своей аудиторией на языке идей, выходящих за рамки конструирования и украшения предметов быта и становится, таким образом, художником. Или художник, в своих поисках форм и методов выражения идей, пользуется инструментами и лексиконом  дизайнера. Границы перехода одного понятия в другое размыты, и трудно, а порой и невозможно, сказать, где кончается одно и начинается другое. Искусственно созданный конфликт между fine art и дизайном долго продолжаться не может. Галерея "Корпус 3" пытается примирить утилитарность с полетом художественной мысли>
<Первая выставка галереи – проект Андрея Бартенева, с нетипичным для этого художника коротким названием: "Декупаж".  Оно отсылает к технике монохромной аппликации, в которой выполнены представленные картины. Идея декупажа также поддерживается кинетическими скульптурами, придуманными и воплощенными автором специально для этой выставки совместно с куратором проекта Катей Бочавар.
<<18 ноября 2009 - 10 января 2010 в Инженерном корпусе ГТГ (Москва, Лаврушинский, 12) Культурно-благотворительный Фонд U-Art: "Ты и Искусство" представляет выставку "Ладо Гудиашвили. Парижские годы". Персональная выставка одного из крупнейших грузинских художников ХХ века, Ладо (Владимира) Давидовича Гудиашвили (1896-1980) представляет более 60 рисунков и живописных работ парижского периода творчества художника из собрания Третьяковской галереи и коллекции Иветы и Тамаза Манашеровых. Большинство работ будет впервые показано широкой публике>

<<10 ноября 2009 - 10 января 2010 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка «Невьянская икона.  «Днесь веселимся красотой твоей» из собрания Евгения Ройзмана. Выставка приурочена к 10-летней годовщине первого в России частного музея икон в Невьянске, коллекция которого насчитывает более 600 произведений. Экспозиция выставки, в которую  вошло около 300  из них, позволяет проследить развитие  «невьянской» традиции от истоков до заката. Невьянская икона, по мнению исследователей, – самое высокое проявление старообрядческого искусства Уральского региона ХVIIIIХ вв.  На раннем этапе развития невьянской школы обнаруживается связь со старыми русскими иконописными центрами – Ярославлем, Костромой, Вологдой. К последней четверти ХVIII века, невьянская школа приобрела ту устойчивость, которую внешние влияния могли только обогатить, но не разрушить. Представленные иконы – от  очень небольших, миниатюрных  до значительных по своим размерам образов отличаются необыкновенной  декоративностью, насыщенностью цвета. Неповторимые по духовной глубине и  живописному языку памятники этого времени называют теперь «высокий Невьянск». Невьянские живописцы прибегали к сплошному золочению. «Эмалевая» открытость цвета с ярко оранжевыми и киноварными вспышками особо подчеркивается темно-изумрудными, густо-лиловыми и синими тонами,  напоминающими об уральском малахите, лазурите, чароите. От невьянских икон остается ощущение свежести, новизны,  радости.
<<С 19 декабря 2009 в Центре современного искусства им. Сергея Курехина (СПб, Средний проспект ВО, 93) фестиваль медиа-поэзии "Вентилятор">
<<18 - 30 декабря 2009 в Центре искусств им. С.П.Дягилева (СПб, наб лейтенанта Шмидта, 11) выставка "Китч и соцреализм" Сергея Лиса. 
<<С 11 по 30 декабря в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка Максима и Неринги Моргуновых. Пейзажи, исполненные в традициях
академической живописной школы.
 <<С 19 ноября 2009 в Центре современного искусства им. С. Курёхина (Санкт- Петербург, Средний пр. 93) выставка арт- группы «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров) "Видео на коленке". Как ни странно, но это фактически первая питерская ввыставка знаменитого дуэта>
<<С 4 декабря 2009 по 10 января 2010 в берлинском Temporäre Kunsthalle огромная выставка "Аудио тур по Берлину", в которой концептуалистка Karin Sander собрала 566 (!) художников работающих в Берлине.  Выставочное пространство практически пусто, на белых стенах только имена приглашенных художников, которые представили исключительно звуковые проекты, доступные  индивидуально через аудио гид. Идея заключается в том, чтобы дать зрителю возможность индивидуальной умственной визуализации.
<<23  октября 2009 - 10 января 2010 в Барселонском музее современного искусства MACBA выставка "Анархия тишины. Джон Кейдж и экспериментальное искусство". Джон Кейдж (1912 - 1992) своими радикальными практиками экспериментальной композиции повлиял не только на развитие современной музыки, но и задал новый концептуальный горизонт  в современном искусстве.
Выставка представляет все этапы творчества Кейджа: эксперименты с ударными в 30-е, с препарированным фортепьяно в 40-е, с неопределённостью в 50-е, с новыми медиа в 60-е. Кейдж возвестил формальные, структурные, темпоральные и медиа инновации, которые формируют краеугольные камни современного сознания.
<<С 13 октября 2009 до 10 января 2010 в лондонском музее Tate Modern выставка недавно награжденного Золотым Львом 53-й Венецианской Биеннале Джона Балдессари "Бедная красота". Классик концептуализма представлен хорошо сбалансированной ретроспективой с 60 годов по нулевые>
<<С 16 октября 2009 по 10 января 2010 в парижском музее современного искусства dela Ville выставка "Deadline", состоящая из последних работ двенадцати художников, которые сделали их, зная о неизбежной скорой смерти. Absalon, Gilles Aillaud, James Lee Byars, Chen Zhen, Willem de Kooning, Felix Gonzalez-Torres, Hans Hartung, Jőrg Immendorff, Martin Kippenberger, Robert Mapplethorpe, Joan Mitchell, Hannah Villiger.
<<18 - 29 декабря 2009 в Stuttgarter Kunsverein проект Нели и Романа Коржовых "Фильм">
<<С 14 октября 2009 до 10 января 2010 в лондонской Hayward gallery выставка Эда Руша (Ed Ruscha) "50 лет живописи".  Собранные буквально по сусекам частных коллекций работы представляют все периоды живописного  творчества одного из наиболее значительных американских художников 60-90-х годов. (cайт художника). Я, например, никогда не видел его чёрно-белой "кино-серии". Сильная оказалась, забористая - жаль, прессинг смотрителей в Хэйвард-галерее не позволил сделать ни одной (!) фотографии, что для меня просто не слыхано :( Ю.П.>
<<C 7октября 2009 по 10 января 2010 в  Афинах  двойная выставка Уорхола: "Уорхол /Икона: Создание образа" в Византийском и христианском музее и "Уорхол: Кинопробы" в галерее «Потниа Тирон». Обе выставки во главу угла ставят взаимосвязь между византийской религиозной верой Уорхола, его славянскими корнями и преданностью загадочной матери, а также его очевидным и безграничным прославлением американской «звездной» культуры>
<<С 10 октября по 31 декабря 2009 года в ZKM, Карлсруэ выставка "Imagining VEDEIA@ZRM". К 20-летию Центра представлены лучшие из работ художников сделанные в ZKM за 20 лет, которые получили признание на биеннале и выставках, стали заметными явлениями в искусстве.
<<С 30 сентября 2009 - 11 января 2010 в нью-йоркском МоМА выставка "Новая фотография 2009" -  Walead Beshty, Daniel Gordon, Leslie Hewitt, Carter Mull, Sterling Ruby, and Sara VanDerBeek>
<<26 сентября 2009 года - 10 января 2010 в Казино Люксембург выставка "sk-interfaces (кожные интерфейсы - Ю.П.). Расширение границ искусства, технологии и общества". Maurice Benayoun, Zane Berzina, Critical Art Ensemble, Wim Delvoye, Olivier Goulet, Eduardo Kac, Antal Lakner, Yann Marussich, Kira O'Reilly, Zbigniew Oksiuta, ORLAN, Philippe Rahm, Julia Reodica, Stelarc, Jun Takita, The Office of Experiments, The Tissue Culture and Art Project, Sissel Tolaas, Paul Vanouse>
<<24 cентября 2009 - 3 января 2010 в Schirn Kunsthalle (Франкфурт) выставка "Искусство для миллионов. 100 скульптур эпохи Мао". Впервые на Западе демонстрируется масштабная коллекция монументального китайского искусства 60-годов, бурного десятиления Культурной революции, хотя это не подлинники, а копии сделанные в 1974-78 годах>
<<17 сентября 2009 - 3 января 2010  Wexner Center for the Artsolumbus, США) первая ретроспектива Люка Тюйманса в США. Чуть позже, 25 сентября - 8 ноября в рамках Третьей Московская биеннале современного искусства "Против исключения" (Открытие - 24 сентября) в пространстве Baibakov Art Project выставка Люка Тюйманса (Luc Tuymans) "Против Дня".
В Колумбусе  будет представлено 70 ключевых живописных работ с 1978 года по настоящее время>
<<16 сентября 2009  - 10 января 2010 выставка Джанни Коломбо (1937 - 1993) в Castello di Rivoli (Rivoli-Turin) Куратор выставки - директор Центра и арт директор 13-й Документы Carolyn Christov-Bakargiev. Этим обстоятельством и определяется наш интерес к этой выставке>
<<16 сентября 2009 - 3 января 2010  Лионская биеннале 2009 "Cпектакль повседневности".  14 сентября пресс-показ. Большинство художников сейчас заняты приданием "дежурным блюдам" новых форм и значений, а инновационные коллективные мобилизации становятся определяющими для художественных методов и социальных функций искусства.
Куратор
Catherine David (директор 10-й Документы и Witte de With Centre for Contemporary Art in Rotterdam в 2002-04).
Предыдущие 3 фестиваля составили трилогию
"вечного настоящего", без "до" и "после". Биеннале 2009 года открывает вторую трилогию сфокусированную на истории>
<<24 сентября 2009 - 10 января 2010 4-я архитектурная биеннале в Роттердаме. Открытый город: проектирование сосуществования" - это не тема, но общее направление; тем 6, и по каждой есть свой куратор:
1. Community (USA): Interboro, New York.
2. Collective (Russia): Bart Goldhoorn, Alexander Sverdlov with Anna Bronovitskaya / Project Russia.
3. Refuge (Istanbul, Beirut, Amman, Cairo, Dubai): Philipp Misselwitz and Can Altay, Istanbul.
4. Squat (Addis Ababa, Sao Paolo, Rio de Janeiro): Jörg Stollmann and Rainer Hehl Berlin/Zurich
5. Reciprocity (Jakarta): Stephen Cairns and Daliana Suryawinata, Edinburg/Rotterdam
6.The Maakbare Samenleving/The Make-able Society (Rotterdam): Crimson Architectural Historians, Rotterdam>
<<4 июля 2009 10 января  2010 г. в Музее современного искусства (Национальный университет Мехико) выставка Cildo Meireles. Бразильский художник Килдо Меирелес (1948) признан как один из лидеров в международном концептуальном искусстве. Его глубокий интерес к отношениям между чувственным и рациональным, телом и умом, отмечен как одна из особенностей послевоенного бразильского авангарда. Не чужд художник и политики: наряду с работами философского плана, знаменит его проект 78-84 годов "Ноль долларов/ Ноль крузейро". Известна также его инсталляция "Вавилон 2001", гигантская башня с 800 радиопередатчиками вещающими на различных языках всякую всячину>
<<26 июня 2009 года - 10 января 2010 года в музее Гугенхайм, Бильбао  выставка "От личного к публичному". Об эволюции коллекции Гугенхайма.
<<18 февраля - 31 декабря  2009 в венецианском музее Гугенхайм "Шедевры футуризма из коллекции Пегги Гугенхайм". 20 февраля 1909 года в итальянской газете Фигаро был опубликован Манифест Футуристов подписанный Филиппо Томмазо Маринетти. Так что выставка открыта к 100-летию Манифеста>
<<12 января 2010 в Solomon R. Guggenheim Museum, Нью Йорк, междисциплинарный симпозиум по случаю завершения выставки Кандинского>
<< 12 января 2010 в зале Грунтовальной машины проекта FAБRИКА завершается выставка Александры Сухаревой и Анны Титовой "Типы сборки". 12 января в 18:30 обсуждение. Александра Сухарева, Анна Титова, Мария Чехонадских, Алексей Масляев, Стас Шурипа, Богдан Мамонов, Кейт Саттон, Александр Евангели, Максим Крекотнев, Елена Яичникова.
Инсталляция Александры Сухаревой и объекты Анны Титовой – это два ярких примера того, как самые новые явления связаны с логикой развития и угасания “больших идей“ в искусстве. При всех важных различиях, обеих авторов вдохновляет эстетика пересечений личного и исторического, материального и эфемерного, формального и случайного. В основе творческих методов Титовой и Сухаревой - конструирование художественных сред из фрагментов повседневности. Произведение при этом оказывается моделью, порой действующей, некоторой возможной, или субъективной реальности. Совпадение схемы и единичного случая, модель – это место встречи двух пространств, реального и ментального.

Конструирование ситуаций встречи различных реальностей было одной из ключевых стратегий еще в эпоху исторического авангарда, начиная с Татлина и Лисицкого, Дюшана и Швиттерса. Принципы и законы, некогда полагавшиеся универсальными, сегодня прочитываются как сценарии, чье значение и действенность радикально меняются в зависимости от исполнения. Так, татлинское “реальное пространство и реальные материалы“ звучит иначе на фоне глобальных коммуникаций, при этом не отменяя, но лишь усиливая концептуальную компоненту работы. Если для Наума Габо пластик и плексиглас были символами грядущего господства духа над природой, то сегодня это – базовые элементы  “второй природы“, повседневности информационного общества.             

Искусство может быть современным по-разному. Произведения, включенные в выставку “Тип сборки“ строят свои отношения с современностью через проблематизацию ее возможных эффектов и следствий, предлагая не изменить мир в соответствии с принципами искусства, а исследовать условия возможности и границы такого изменения. Сюжет может возникнуть из памяти о совпадениях ритмов истории и автобиографии, чтобы затем пронизать эмоциональным зарядом аскетическую геометрию инсталляции Александры Сухаревой. Атмосфера этой работы как будто мерцает осколками воспоминаний: балет, детство, телетрансляция, - из этих фрагментов вдруг складывается отчетливое пластическое высказывание о происхождении современного понимания формы из духа музыки.

Произведения Анны Титовой создают ментальные среды из архитектонического саспенса: это не столько объекты, сколько переходы, задержанные художественным усилием мгновения перед распадом, исчезновением или трансфигурацией системы вещей. Эти работы связаны с эстетикой исчезновения повседневности в дизайне. Сети из видимого и невидимого, из случайного и формального, следов действий и намеков на смыслы, объекты Титовой как будто улавливают разлитый в повседневности первичный импульс дизайна, этой мировой воли к форме, с тем чтобы найти и прочитать в ускользающих деталях, в царапинах и обломках, на срезах и швах, малозаметные обозначения неожиданно близких границ нашего мира.
Стас Шурипа
>

<<4 января 2010 дедлайн подачи заявок Cartier Awards 2010 Проекты победителей будут реализованы на следующей ярмарке Frieze в октября 2010 года в зоне Frieze Projects>
<<5 января в 18:00 в пространстве Владимира Смоляра (Москва, ул. Новослободская, 36, стр. 3) перформанс Германа Виноградова, Сергея Загния и Владимира Смоляра "Около">
<<30 декабря в Термен-центре мастер-класс Лидии Кавиной, история, обзор репертуара, техника игры на терменвоксе>
<<30 декабря 2009 в 15:00 в Сытинском переулке выставка-акция Бозар. Уходящий год ознаменовался небывалым ростом инициатив самоорганизации. Художники, не обремененные проблемами финансового кризиса, начали самостоятельно создавать институции и организовывать выставки. В Москва прошло несколько новых арт-ярмарок. За несколько дней до нового года, когда кажется все уже сделано и продано, мастерская Тимофея Каррафа-Корбута приглашает всех на новогоднюю выставку-акцию "Бозар". Молодые художники, а также заслуженные мастера покажут свои работы в палатках уличного рынка на Тверской. В программе - русские национальные перформансы, цыгане, медведи, фуршет. Искусство всегда пыталось стать частью жизни. Сегодня кажется эта мечта сбывается. >
<<29 октября - 3 декабря 2009 в Брюсселе, в галерее Xavier Hufkens выставка Эрвина Врума "Отчаянные философы". Сам художник описывает отправной пункт выставки как "контакт с трудностями формирования жизни, независимо от того, делаем ли мы это с помощью философии или пищевой диеты". Отношения между философией и искусством - одна из областей, исследуемых художником на выставке>
<<24 ноября - 26 декабря 2009 в Айдан галерее выставка Марины Беловой и Алексея Политова "Петроглифы. 2000 лет до нашей эры". Фото.
Заглянув в альбом наскального рисунка, мы заново открыли для себя древнейшее благородное увлечение человечества.  Погрузившись на глубину 2-х тысячелетий до н.э., мы с интересом обнаружили, что людей бронзового века, как и современного человека, волновали темы плодородия, смысла жизни и продолжения рода; солнце и луна, война и мир.
Любовные игры, причем не только между мужчиной и женщиной, столь интимные в наше время, имели большое общественное значение и часто принимали массовый характер>
<<С 14 по 22 декабря 2009 юбилейная программа к 10-летию Московского музея современного искусства. 3 выставочных проекта ("День открытых дверей: особняк - гимназия - клиника - музей", "Соцреализм: инвентаризация архива", выставка Константина Звездочетова "Не выдержал"), мастер-классы и круглые столы. 1
# 18 декабря в 15.00 (Петровка, 25) — круглый стол «Музейное здание и современное искусство. Возможности, конфликты, находки. Гений места». Модератор — Андрей Толстой (участвуют Юрий Аввакумов, Анатолий Голубовский, Георгий Никич и др.)>
# 21 декабря в 18.00 (Ермолаевский переулок, 17) — мастер-класс Константина Звездочетова
>
# 22 декабря в 17.30 (Петровка, 25) — круглый стол «Отечественное актуальное искусство. Точка отсчета?..» Модератор — Андрей Толстой (с участием Пьера Броше)
>
<<С 11 по 22 декабря в выставочном зале "Кузнецкий мост 20" выставка "Офорт". Офорт сегодня, в конце первого десятилетия XXI века - это уникальнейший вид искусства. Возникнув в самом начале XVI-го века, и пройдя огромный путь длиною в пять столетий, офорт вошел в XXI-й век, целиком сохранив технические методы и свою суть в первозданной чистоте. На протяжении своего пути офорт брал на себя функции репродуцирования живописи, иллюстрирования книг, идеологической агитации, тиражирования самого себя. К началу XXI-го века все эти функции отпали сами собой. И, также как и четыре века назад Зегерс и Рембрант поливали из кувшина с азотной кислотой на металлическую пластину, так современный офортист опускает цинковую или медную пластину в кювету с кислотой с одной только целью - самовыражение души художника.
<<25 - 26 декабря 2009 в Центре современного искусства им. Сергея Курехина (СПб, Средний проспект ВО, 93) фестиваль home video "Мегаполис">
<<10 ноября - 25 декабря 2009 в Петропавловской крепости в здании тюрьмы Трубецкого бастиона выставка «История библиотеки Шлиссельбургской крепости в конце XIX – начале ХХ века», объединившая около 50 подлинных книг из библиотеки Шлиссельбургской тюрьмы. В 1849 году в Шлиссельбургской тюрьме была утверждена Инструкции об условиях содержания арестантов, главным требованием которой являлась строгая изоляция заключенных. Однако 4-я статья этой инструкции подтверждала право узников на чтение. Начало уникальному собранию тюремной библиотеки, о котором оставили воспоминания многие узники Шлиссельбурга, было положено в 1890-х годах. Библиотека формировалась на деньги, заработанные арестантами в тюремных мастерских, и на пожертвования «Группы помощи политкаторжанам Шлиссельбурга». К 1917 году книжное собрание Шлиссельбургской крепости насчитывало около 10 тысяч книг.  
<<18 - 20 декабря 2009 cеминар Валерия Нистратова "Документальный проект". Санкт-Петербург, "Фотодепартамент". Стоимость участия 5000 рублей. План семинара:
Документальная фотография. История и пути развития. Отличие документальной фотографии от репортажной. Обзор работ западных и российских мастеров.
Документальный проект. Выбор темы и ее актуальность. Постановка цели, разработка этапов. Режиссура. Отбор фотографий, составление истории. Работа с текстом. Поиск средств (грант, резиденция).
<<3 - 21 декабря в культурном центре «Толстой сквер» (СПб, м. Петроградская, ул. Льва Толстого, 9) выставка «Джазовые истории. Визжу! И слышу
<<С 1 по 19 декабря 2009 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка Натальи Манелис "Примета места". Пейзажи–впечатления от Петербурга, Хорватии, иудейской пустыни>
<<С 30 ноября 2009 в галерее ATRWAY (ул. Казанская, 5) выставка «Погружение во время. Новые фотографии из архива Антанаса Суткуса»>
<<25 декабря 2009 в 19.00  в Центральном Доме Художника на Крымском валу,10  cостоялся сольный концерт Леонида Фёдорова (гр.«АукцЫон»), при участии Анатолия Герасимова(сакс).
<<25 декабря 2009 в 19:00 на Винзаводе презентация книги Елены Зеленцовой и Николая Гладких "Творческие индустрии: теории и практики". "Творчество меняет мир. Творческая экономика, на наших глазах становящаяся реальностью, – это конец эпохи потребления", - утверждают авторы
<<19 ноября - 20 декабря 2009 в "Открытой галерее" на Трубниковском переулке выставка "Соблазн", с таким предуведомлением: Кто станет отрицать, что соблазн – есть двигатель прогресса? Не будь его, Адам не стал бы нашим прародителем, застрял бы на веки вечные в раю, и вся многотысячелетняя человеческая история попросту не состоялась бы. Отсюда ясно, какую роль соблазн играет в нашей жизни, как многим мы ему обязаны. А вот о том, как он многообразен, позволит судить выставка в Открытой галерее, которая будет проходить с 19 ноября по 20 декабря. Участники: Константин Аджер, Александр Джикия, Елена Елагина, Владислав Ефимов, Антон Литвин, Игорь Макаревич, МишМаш, Андрей Кузькин, Владислав Монро, Вера Хлебникова, Гор Чахал, Сергей Шутов. Фоторепортаж>
<Гор Чахал. Каин (диптих). 2009>
<<C 19 ноября 2009 в Guelman Projects (Москва, Малая Полянка, 7/7) выставка Андрея Сяйлева "Состав">
<<19 ноября - 20 декабря 2009 в Крокин галерее выставка Александра Джикия "Лабиринт или история минотавра". Скульптура, графика, объекты.
Выставка удалась, я  пожалуй рискну сказать, что это лучшая выставки Джикии, из тех, что я видел.  Отснял практически всё и все же лучше видеть в пространстве. Ю.П.>
<<19 ноября - 18 декабря 2009 в "Галерее на Чистых прудах" (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10) выставка Марины Лизоркиной "Всё засисит от VAS".
  *VAS - вирус социальной апатии (apathia externus lat.) или вирус невозмутимости– заражение сетчатки глаза, вследствие которого возникают изменения видения больного. Проникая в структуру глаза, вирус парализует радужные искры, отвечающие за блеск в глазах, вследствие чего взгляд тускнеет. Прогрессируя, затрагивает область головного мозга, отвечающую за визуализацию, вследствие чего теряется способность к восприятию  ярких цветов, и окружающий мир видится больному серым и мрачным. Причиной заражения VAS является длительное безразличие к больному со стороны общества в период его острой потребности в оказании ему помощи и внимания. В качестве лечения рекомендовано большое количество отзывчивости и сострадания.
<<7 - 20 декабря  в Российско-Немецком доме  в Москве выставка Сергея Опульса "Рождественская сказка Опульса". Художник неизвестен широкой публике, поскольку последние 10 лет пребывал в "церковной ограде". Глубоко верующий православный прихожанин подворья Коневского монастыря в Санкт-Петербурге несколько раз жил и работал трудником в этом монастыре и на Валааме. Должно было  пройти несколько лет, прежде чем духовник дал ему дал добро на публичность.
<<17 - 20 декабря 2009 очередной Блошиный рынок на Тишинке. Стилизованные под блошиные развалы стенды будут заполнены предметами интерьера и быта, винтажными украшениями, игрушками, мебелью, живописью, декоративно-прикладным искусством с европейских блошек, азиатских рынков, восточных базаров, российской провинции.
<<С 11 по 13 декабря в Москве ежегодный международный Фестиваль актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM. Проект некоммерческий, его главная цель – поддержка российской анимации как вида современного искусства, способствование ее выведения на конкурентоспособный уровень. В этом году впервые проводится конкурсный отбор работ, которые войдут в программу Фестиваля.
<<10 -13 декабря 2009 9-й фестиваль российских театров танца "Цех'09" на площадках Актового Зала Проекта FAБRИКА и Центра имени Мейерхольда>
<<Московский Фестиваль  архитектурных фильмов  [ пилотная версия ]10 – 12 декабря / 2009 ЦДА / Центральный Дом Архитектора, Москва, Гранатный пер., д. 7, м. Баррикадная>
<<С 26 ноября по 18 декабря 2009 в галерее M&J Guelman  (Москва, Винзавод) выставка Георгия Острецова "Апокалипсис">
<<8 - 18 декабря 2009 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений скульптора Игоря Козлова.

<<18 сентября - 13 декабря 2009 Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА" (Москва, ул. Кузнецкий мост, д.21\5) представляет выставку "Лицо. Образ. Время.Изображение человека в искусстве: от модернизма к современности" в рамках Московской Биеннале современного искусства. Идея проекта принадлежит учредителям Фонда Екатерине и Владимиру Семенихиным. В экспозицию войдут 115 произведений из собрания Фонда, большинство из которых демонстрируются впервые. Какие изменения претерпевает интерпретация образа человека на пути от модернизма к актуальному искусству? Каким представляется человек художнику предшествующей эпохи и нашим современникам? Какими они видят себя и свое время? Эти темы поднимет новый выставочный проект, представив произведения ведущих русских мастеров конца XIX - начала XXI века и современных западных художников. На выставке будут представлены произведения из коллекции Фонда культуры "ЕКАТЕРИНА", в том числе работы таких художников как: Семирадский Г., Репин И., Бродский И., Кончаловский П., Машков И., Алимпиев В., Альберт Ю., Берг Е., Мамедов Р., Балкенхол, Булатов Э., Кабаков И., Орлов Б., Пивоваров В., Файбисович С., Янкилевский В., В.Комар и А. Меламид, Волков С., Гороховский Э., Пепперштейн П., Гурьянов Г., Дубосарский и Виноградов, Доу О., Дэвис И., Захаров В., Шеховцов С., Кожухарь В., Кошляков В., Кулик О., Рагимов К., Салахова А., Тобрелутс О., Чахал Г., "Синие носы", Пьер и Жиль, Мателли Т.
Открытие 17 сентября
>

<<30 ноября - 15 декабря 2009 в Art Banking Club банка КИТ Финанс (Москва, Леонтьевский переулок 2a/2) пройдет выставка «5 скульптур» бельгийского художника Ханса Оп де Бека.  Куратор - Анна Намит. «Ингрид», «Анк», «Ив-Паскаль», «Ирис» и «Эрик» — пять скульптур, изображающие пять человек, которые обладают протезами — бионическими руками или ногами или на телах которых расположены элементы сложного оборудования для медицинских и технических целей.

Прибор «блокирования мимики» на лице, роботизированный костюм для парализованного человека, мозговой сканер на черепе — экспозиция Оп де Бека в Art Banking Club призывает обратить внимание на этические вопросы этих технологических изобретений. Они спасают жизнь и одновременно уничтожают человеческую сущность, стирая грань между реальным телом и его цифровой моделью. Эти пять скульптур — вестники техногенного мира, говорящие о затухающем различии между человеком и машиной.

<<C 27 ноября по 18 декабря 2009 в галерее XL на Винзаводе выставка Алекса Булдакова "Излишества".  «Каждое из четырех видео на выставке содержит лишний элемент, который формирует смысл послания»>

<<С 1 по 12 декабря в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко выставка Давида Тер_Оганьяна и Сергея Сапожникова «Страх фотооператора перед самим собой».
Выставк
а «Страх фотооператора перед самим собой» объединяет несколько фото- и видеопроектов художников Давида Тер-Оганьяна и Сергея Сапожникова. Делать выставки сегодня ― вызов не столько общественности, сколько личная ответственность самого художника. Общая инерционность и механистичность художественной системы загоняют в тупик меланхолии художника так же, как социальное отчуждение - современного человека. В этом проекте экзистенциальный аспект самоубийства смещается в социальное измерение, и критикуется с позиций «прогрессивной меланхолии». Проект манифестирует практику, которую необходимо отстаивать вопреки предлагаемым условиям. Осознанная стратегия художника, практикующего в реальности, здесь противопоставляется капитуляции перед ней, как социальной, так и экзистенциальной пассивности.
С одной стороны, здесь показано, что единственное, чего боится фотограф – это своих фотографий. Фотографы справляются с  этой травмой, оборачивая процесс съемки  в “самоубийство”. Полет с 10 этажа снимается «субъективной камерой», которая донеся несколько важных метров пленки, разбивается вдребезги об асфальт. С другой стороны, феномен самоубийства представлен здесь ”глазами живых”, то есть как совокупность материальных артефактов: оставленные на парапете ботинки, стопка художественных альбомов, высота которой, по иронии, достаточна для того, чтобы на ней повеситься.
Автор текста: Александра Галкина
>
<<С 1 по 12декабря в ЦСИ МАрс Институт итальянской культуры в Москве, CRAF (Центр по исследованию и архивации фотографического материала, Италия) и Центр  современного искусства М’АРС представляют фотопроект «Италия. 1946-2006. От реконструкции до начала нового тысячелетия». Куратор Вальтер Лива, координатор Андрей Мартынов. Выставка «Италия. 1946-2006. От реконструкции до начала нового тысячелетия» за полгода объехала около десятка российских городов. Выставку 114-ти фотографий составляют образы и лица Италии, которая уже уходит в историю. Зрителю предлагается сложный маршрут, охватывающий шестьдесят лет истории Италии, он проложен через эпоху нищеты, наполненной надеждой нового возрождения. Рассказ о второй половине ХХ века через объектив известнейших фотографов становится воплощением визуального эхо итальянской истории, он рисует профиль эволюции общества, которое берёт свою отправную точку из руин второй мировой войны.
На 1 этаже  - инсталляция Джентулио Альвиани «Вогнутый и выпуклый».  “Транзит” (или вогнутый = выпуклый) состоит из целого ряда вращающихся алюминиевых полуцилиндров, которые подвешены на горизонтальной оси, перекрывающей пространство. Размер инсталляции определяется размером выставочного зала, куда она помещается. Полуцилиндры, меняя форму с выпуклой на вогнутую и наоборот, не только абсорбируют цвета пространства, но и откликаются на малейшие движения зрителя, проходящего вдоль конструкции. Эту непрерывную мутацию отображенных образов можно соотнести с психологическим взаимодействием единичного и глобального. Геометрическая структура, созданная Альвиани, не только играет со светом и производит вибрацию (как реакцию на окружающие рецепторы и поверхности), но и испускает звуки, соответствующие этим световым изменениям.
<<С 1 декабря в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Влада Чиженкова "Внешний элемент". Если вспомнить, что традиционное искусствоведение некогда делило искусство на монументальное и станковое, выставку Владислава Чиженкова "Внешний элемент" было бы правильно отнести к разряду монументальных проектов - используя новые технологии, художник обещает трансформировать существующее экспозиционное пространство для создания собственного, в результате чего оно должно стать не просто вместилищем работ, а самостоятельным художественным объектом.
Автор проекта так объясняет суть своей работы: "Меня иногда посещает два представления: одно – о возможности искусства, не зависимого от экономических и прочих определяющих условий, искусства, которое существует в момент подобный моменту жеста подойти к стене и оставить несколько линий, и которое заставляет провисать в воздухе понятия сообщения и адресата. Второе – о внешнем элементе, постоянно находящемся вне поля зрения. Этим двум представлениям и посвящена данная выставка">
<<C 26 ноября 2009 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Невский пр., 179/2, лит. «А») выставка«Обнажение спорно». Открытие 25 ноября.
Это выставка акта ((нем. Akt), в искусстве - изображение обнажённой человеческой фигуры, то же, что ню) и портрета, сочетающая в себе фотографии и скульптуру разных авторов и разного времени от «Синей девушки» Дейнеки до пластики Ани Желудь, от классиков фотоандеграунда Бориса Смелова до нового поколения фотохудожников. Кураторы экспозиции Энвер  и Вольран задают вопросы: насколько сензитивен образ современного человека? Как проявляется чувственное начало в произведениях искусства вчера  и сегодня? Так ли актуальна в наше время оппозиция противопоставления мужского и женского, обнаженного и прикрытого? Остается ли в сексе территория интимности, искусства, загадок?  
Участники: Николай Свищов-Паола, Геннадий Приходько, Борис Кудряшов, Борис Смелов, Валентин Самарин, Сергей Фалин, Сергей Леонтьев, Александр Китаев, Вита Буйвид, Николай Ставрогин, Екатерина Румовская, Людмила Белова, Анастасия Демечева, Павел Кант, Владимир Михайлуца, Энвер, Аня Желудь, Ольга Мацаева, Виктор Борисов и др.
<<24 ноября - 12 декабря 2009 в галерее "Артберлога" "Phobia" Егора Кошелева. Выставочный проект получил название по одноименной работе, которая, на мой взгляд, достаточно точно отражает мироощущение современного российского человека. Фобия – усиливающееся чувство страха перед неподконтрольными экономическими и политическими процессами – это сегодня, быть может, единственный объединяющий всех нас психологический фактор. Страх перед властью не в меньшей мере, чем перед ее отсутствием, страх перед самим собой и перед другими – чужаками, пришельцами, страх перед реальностью, увиденной в ее изначальной данности, бесчисленные бытовые страхи….
<<23 ноября - 12 декабря 2009 в галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) выставка Константина Батынкова "Весёлые картинки".
Мастеровитость не всегда предполагает серьёзность, и Константин Батынков, один из ведущих московских художников,  последовательно это доказывает. Ироничное название выставки  «Весёлые картинки»  говорит не столько о её содержании, сколько об особом художественном видении автора. В  его же  работах  скорее прослеживается «весёлый апокалипсис». 
Разноформатные работы,  выполнены акрилом на холсте,  они существенно отличаются от предшествующих живописных серий. Автор активно использует цвет, отказываясь от уже ставшей привычной для его стиля монохромности.  Будучи художником современным, Константин цитирует колористические построения классической живописи, но  использует композиционные приёмы из экранного языка. И, на перекрёстке, между традиционным искусством и  визуальной массовой продукцией, Батынков  открывает возможность реалистического отображения тихого апокалипсиса, пропитавшего жизнь. Глобализм и универсальность нашего мира имеет своим следствием  то, что человек существует в среде, наполненной напряжением и разнообразными происшествиями. Сталкиваясь ежедневно с  драматическими новостями, мы привыкаем мирно сосуществовать  с ними, и, даже разделять на существенные и второстепенные.
В «картинках» Батынкова обнаруживаются  излюбленные художником ландшафты, подвергающиеся то ли внутреннему распаду, то ли внешнему разрушительному воздействию. Автор сохраняет неизменную ироничность, проявляющуюся в  работах двояко:  в систематичном  перечислении неожиданностей, наполняющих окружающее нас пространство и в использовании цвета, который и придаёт изображению «весёлость».
ему, художник  растворяет её в лёгкости  исполнения. Практически на всех работах данной выставки - узнаваемые образы на грани исчезновения.  Одна из картин  отсылает к актуальному объекту – зданию ЦДХ  в разрушающемся состоянии. При этом  всем известно, что  сегодня оно находится на своём месте, но что будет с ним завтра, никто не знает.
Не случайно и используемое в названии слово «картинки». Сделанные качественно, но  как бы мимоходом, они, похожи на кадры репортажной хроники. Зритель становится читателем, ему не предлагается глубоких оценок, а акцентируется мимолётность и неустойчивость. Художник не стремится к экспрессии, он  выбирает такие ракурсы, которые превращают нас в наблюдателей, а не в участников происходящего. Искусство Батынкова далеко от игры и невозможно сказать, что мир для него - иллюзия, майя. Автор  стоит на той тонкой границе, которая отделяет религию от искусства. И, именно поэтому невозможно воспроизвести способ, выбранный художником для преодоления  «невыносимой лёгкости бытия».
При напряжённости содержания работ Батынков  непрерывно создаёт наполненную мягкой эстетикой художественную реальность. Это свойство, вероятно, и заставляет зрителя  следить за трансформацией создаваемых им миров как за судьбой героев любимого романа. Работы художника примиряют человека даже с апокалипсисом, в котором Константин Батынков обнаруживает определённую ироничную красоту.
Терехова София
<<10 ноября - 13 декабря 2009 на Винзаводе в цехе Красного выставка "Берлинская стена", посвященная 20-ти летию ликвидации Берлинской стены. С 1989 года фрагменты разделявшей Берлин стены были отданы в распоряжение художников из разных стран и послужили весьма оригинальным носителем для творческого изображения этого исторического события. Каждый художник выразил свои впечатления от падения Берлинской стены на этих фрагментах.
Собранные в уникальную коллекцию, эти произведения являются свидетелями обретенной свободы и стремления каждого художника к мирному и свободному сосуществованию.  Коллекция включает в себя 43 работы всемирно признанных современных художников и скульпторов, в числе которых: Илья Кабаков, Миммо Палладино, Гриша Брускин, Борис Заборов, Ричард Лонг, Эрик Булатов, Даниэль Бюрэн, Арман, Вадим Захаров, Дэннис Опэнхайм, Чиллида и др.  Открытие 9 ноября.
<<24 октября - 13 декабря 2009  в Kunstencentrum Signe (Heerlen, Нидерланды) проект Лены Лапшиной "My favorite late-night television  watching pencil's diary". В течение 3-х месяцев пребывания художника в городе будут постоянно появляться спонтанные, не всегда политкорректные рисунки на стенах, чтобы исчезнуть, когда проект будет закончен... "Any thing, a nothing, a fancy, a chimera in my brain." (James Joyce)
<<12 - 13 декабря 2009 в Murcia (Испания) дискуссия "К 8-й Манифесте". В 2010 году биеннале европейского искусства Манифеста вступает в диалог с Северной Африкой, тем самым переходя от диалога Восток - Запад к диалогу Север - Юг, расширяясь вне европейского континента. Кураторы, художники и другие  арт  профессионалы и культурные производители попытаются  точно определить потенциальный контекст, непосредственные артистические и политические аспекты, которые могут быть проблематизированы Манифестой. 8-ю МАнифесту курируют 3 коллектива: Alexandria Contemporary Arts Forum (Египет), Chamber of Public Secrets (Дания, Италия, Ливан) и tranzit.org (Австрия, Чехия, Венгрия, Словакия)>
<<12 декабря 2009 в параллельной программе выставки «89 секунд в Алькасаре. Видеоинсталляция Ив Сассман» в 19:00 в Петропавловской крепости, в зале ПРО АРТЕ Ансамбль Средневековой музыки Laterna Magica - Venus: музыка европейского Возрождения>
<<29 октября - 3 декабря 2009 в Брюсселе, в галерее Xavier Hufkens выставка Эрвина Врума "Отчаянные философы". Сам художник описывает отправной пункт выставки как "контакт с трудностями формирования жизни, независимо от того, делаем ли мы это с помощью философии или пищевой диеты". Отношения между философией и искусством - одна из областей, исследуемых художником на выставке>
<<26 - 30 ноября 2009 ярмарка St'art - Strasburg>
<<31 октября  – 29 ноября 2009 Международный фестиваль CREAM (CReativity for Arts and Media) в Йокогаме. 87 художников и групп из 16 стран.
<<В октябре в немецкой столице на музейном острове открылся Новый музей с прекрасной коллекцией египетского искусства. Этот музей был разрушен во
время штурма советскими войсками Берлина во время второй мировой войны, и только сейчас здание было восстановлено и открыто для публичного посещения. Знаменитый скульптурный портрет Нефертити  является одной из основных достопримечательностью этого музея.

Михаил Молочников из Берлина>
<<20 декабря 2009 в 15:45 у входа в ЦПКиО имени Горького митинг против сноса ЦДХ и против принятия Генплана.
Когда пришли за ЦДХ, я молчал, поскольку не люблю модернизм. Когда пришли за церковью Воскресенья в Кадашах, я молчал - в Москве еще много других церквей. Когда пришли за Детским миром, стадионом
"Динамо" и Речным вокзалом, я молчал, потому что не дюблю всё советское. Когда пришли за Пушкинской площадью, я молчал - Москва еще и не такое переживала! Потом, когда пришли за мной, вокруг меня никого не было, кто мог бы сказать хотьб слово в свою защиту>
<<Напомним причину. "Председатель правительства Владимир Путин подписал указ о сносе Центрального дома художника и передаче территории правительству Москвы под новое строительство... Нынешнее решение стало настоящей пощечиной общественности. Власть дала понять, что мнение людей культуры ее вовсе не интересует. Тем более неясно, какие же все-таки здания появятся на месте Дома художника. Офисы? Жилье? Музеи? Куда деваться Третьяковке? Что будет с ЦДХ? Инвестор не назван. Проекта компенсационного строительства нет." - Время новостей, 7.12.2009>
<<20 декабря 2009 в 19:00 в ГЦСИ экспозиция и творческая встреча с Виктором Баженовым. В проекте «Цвет граната» встречаются фотографии одного из лучших мастеров этого искусства – Виктора Баженова и кинематограф Сергея Параджанова. В рамках вечера будут представлены фотосерии Виктора Баженова, посвященные личности Сергея Параджанова, и фрагменты из рукописи фотографа, рассказывающей о дружбе с великим режиссером 20 века. В рамках вечера запланирован видеопоказ отрывков из фильма Сергея Параджанова – «Цвет граната». Ведущий - Виталий Пацуков>


<<С 30 сентября по 16 декабря 2009 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74, 2-й этаж) выставка "Это Люда",  работы художников, выставлявшихся в галерее "Люда" за 52 недели ее существования. Куратор Петр Белый.
Среди участников: Марина Колдобская, Александр Дашевский, Вероника Рудьева-Рязанцева, Анатолий Заславский, Андрей Горбунов, Иван Сотников, Ольга Ловцюс, Ирина Васильева, Андрей Рудьев, Аня Желудь, Анна Франц, Виктор Тихомиров, Алексей Варсопко, Виктория Илюшкина, Марина Алексеева, Григорий Ющенко, Владимир Козин, Валерий Гриковский, Дмитрий Цветков, Евгения Голант, Людмила Белова, Иван Плющ, Василий Голубев, Петр Швецов, Александр Подобед, Сергей Денисов, Юрий Никифоров, Иван Химин, Максим Свищев и другие.
Выставка в пространстве "Синий пол" - это одновременно и результат деятельности галереи, точка в ее истории, и презентация результатов этапа локальной современной истории искусства. Пространство с белыми стенами и косой крышей во втором дворе на Моховой, 42 раз в неделю открывалось новой выставкой. Открывалось на один вечер. Вечера эти были скрыты от широкой публики, но имели свою, постоянную. «Люда» была не совсем галереей в привычном значении слова, скорее, галереей-проектом. Некоммерческий ее характер и отсутствие ежедневного расписания часов работы в пользу спонтанности открытий – с перерывом больше-меньше недели – создали определенную специфику образу ее как места особенного и редкого, как contemporary-art места. Такой подход должен был отразить субкультурный контекст изобразительного искусства Петербурга сезона 2008-2009.
<<10  октября  - 13 декабря 2009 в РОСФОТО (в Выставочном зале Дворцового корпуса, СПб, Большая Морская, 35) выставка Александра Слюсарева "Ложная магия ч/б".

На выставке в РОСФОТО нет цветных снимков, Слюсарев с одной стороны добивается чистоты восприятия, не заставляя перенастраивать глаз с ч.б. на цвет и обратно. С другой – добивается чистоты выставочного жанра, чистоты персонального проекта, где все фотографии остаются без названий, документированы только время и место съёмки. С третьей – неявно отсылает к своей странице в ЖЖ, а это уже совсем другой, интерактивный тип восприятия его фотографий. С четвёртой – считает чёрно-белую фотографию неизменно популярной у зрителя, потому что она несёт «ложную магию»: фотограф не видит мир в этой гамме и никогда не знает, что у него получится.
Фотографии - архив>
<<5 - 11 декабря 2009 в киноцентре «Родина» (СПб, Караванная, 12) VII Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение». Запланированы премьеры фильмов-лауреатов премии British Animation Awards, картины номинанта на «Оскар» Гезы М. Тота «Эрго» и полнометражного фильма Билла Плимптона «Идиоты и ангелы». В рамках фестиваля в «Родине» пройдут два ночных мультипликационных показа – 5 декабря зрители увидят конкурсную программу, а 11 декабря будет представлена французская анимация. Торжественная церемония награждения победителей состоится в «Родине» 11 декабря в 21.00. В фестивале принимают участие аниматоры из  США, Франции, Англии, Италии, Австралии, Бразилии, Канады, Голландии, Испании, Украины, Литвы и  Латвии. Здесь представлены все виды техники современной мультипликации: компьютерная 3-D-анимация и флеш-анимация,  "ручная", рисованная: наряду с самым с самыми "продвинутыми" произведениями. Зрители смогут увидеть фильмы, сделанные в традиционном, полюбившемся им  стиле. Представлены все жанры фильмов: сказки, комедии, философские притчи, боевики. Их всех объединяет одно - краткость (не более 20 минут). Почти все участники «Мультивидения» - обладатели престижных наград международных фестивалей. 
<<17 декабря 2009 года с 13.30 до 15.30 по адресу: Камергерский переулок, дом 4 (возле памятника А.П.Чехову) Общественное движение «Архнадзор» проводит пикет в защиту исторического наследия Москвы. Конкретный повод, определивший выбор места - в декабре статуса памятника может быть лишено здание Гостиницы Шевалье (Камергерский переулок, дом 4, стр. 1).  Подробности>
<<16 декабря 2009 закрытие выставки "Это Люда" в Лофт Проекте Этажи, СПб. Показ фильма о проекте>

<<10 декабря 2009 дедлайн подачи заявок на участие в семинаре 9 - 23 февраля, 2010 по реализации проектов для цифрового фасада здания Medialab-Прадо в Мадриде. 

<<14 декабря 2009 в 18:30 на Винзаводе  лекция консультанта в области исследования и поддержки креативных индустрий Тома Флеминга (Великобритания) "Город и креативная экономика: вызовы, возможности и уроки">
<<26 сентября - 11 декабря 2009 года в Королевской Академии (Лондон) выставка Аниша Капура (Anish Kapoor)>
<<С 16 октября по 10 декабря 2009 в Лондоне, в выставочном зале Louise Blouin Foundation выставка номинантов Премии Кандинского. Куратор выставки Олег Кулик, архитектор Борис Бернаскони. На выставке будут представлены работы номинантов и победителей Премии Кандинского 2008 года:  Алексей Беляев-Гинтовт – победитель «Проект года»; Диана Мачулина – победитель «Молодой художник. Проект года» ;  Группа ПГ – победитель «Медиа-Арт. Проект года» Проект года:  Виктор Алимпиев  Петр Белый  Александра Вертинская Сергей Воронцов  Группа Синие носы Сергей Костриков  Богдан Мамонов  Борис Марковников  Борис Орлов  Георгий Пузенков  Виталий Пушницкий  Керим Рагимов  Леонид Ротарь  Айдан Салахова  Галина Хайлу  Дмитрий Цветков Сергей Чиликов.   Молодой художник. Проект года: МАКЕ;  Андрей Блохин и Георгий Кузнецов; Илья Гапонов и Кирилл Котешов; Александр Гронский; Алина Гуткина; Аня Желудь; Лера Матвеева; Анна Титова; Григорий Ющенко; Медиа-Арт. Проект года: Надежда Анфалова; Группа Синий суп; Антон Литвин;  Ксения Перетрухина; ПРОВМЫЗА; Программа ESCAPE; Танатос Банионис; Марина Черникова>
Список участников указанный в пресс-релизе, похоже, не соответствует реальному. Есть замены работ, но главное - есть дополнения, то есть работы которых не было в числе номинантов. В частности - новая работа группы ПГ, инсталляция Синих Носов. Обидны очевидно вредоносные экспозиционные несуразицы, как например с видео Синего супа. Наряду с этими мелочами есть еще общая ошибка - очень заметно архитектора, как будто бы это в первую очередь его выставка, а работы художников выступают в роли дополнения. Однако, при всех этих "но", публики английской на вернисаж набилось изрядно - посмотрели на работы наших художников "с доставкой на дом" и то хорошо. Ну а уж состав номинантов какой есть - такой есть, такой и представляет наше сегодняшнее искусство. Нам-то надо понимать, что картинка далека от подлинной. Ю. П.>
<<5 ноября - 10 декабря 2009 в Herter Art Gallery Массачусетского университета очередное представление не обычного выставочно-библиотечного проекта Антона Видокля "Библиотека Марты Рослер", подготовленное совместно с программой  "Переосмысление марксизма и новые марксистские времена".  Личная библиотека художницы, состоящая из 7700 книг, каталогов, альбомов, впервые была открыта для общественного доступа в Нью-Йорке в 2005 году. Затем последовали антверпенская MUKHA; unitednationsplaza, Берлин; Institut National  d'histoire de l'Art, Париж; университет Джона Муреса, Ливерпуль;  Центр Stills, Эдинбург. На этот раз по окончании выставки библиотека вернётся в дом художницы>
<<В Берлине основным событием октября было открытие выставки немецкого классика Георга Базелитца. Лучшая берлинская галерея "CFA", разместившаяся в самом центре немецкой столицы в доме специально построенным для нее знаменитым английским архитектором, представила традиционно перевернутые кверху ногами работы Базелитца и его гигантскую скульптуру из дерева.
http://www.cfa-berlin.de/exhibitions/dr_freud_und_andere_musik_1/

Михаил Молочников из Берлина>
<<Посетил выставку Andreas Slominski "Новые Работы" в берлинском филиале галереи из Кельна "Jablonka"(http://www.jablonkagalerie.com/). Художник использовал подъемные металлические ворота для гаражей в качестве своих работ, слегка приукрасив их дорожными знаками и номерами машин, веревками и непонятными деталями. Концептуализм.

Михаил Молочников из Берлина>
<<5 декабря 2009 - 9 января 2010 в парижской галерее Olivier Robert выставка "Noli me nangere". Евангелие от Иоанна, 20.17: Noli me tangere; nondum enim ascendi ad Patrem meum. "Иисус говорит ей: не прикасайся ко мне, ибо Я еще не восшел к Отцу моему". Художники: Boogie, Joey Haley, Bili Bidjocka, Eric Pougeau, Chen Chieh-Jen, Martial Raysse, Elodie Lesourd, Lionel Scoccimaro>
<<2 - 6 декабря в Майями ярмарка Scope.
2-6 декабря - Art Miami.
2-6 декабря -
Bridge Art Fair Miami.
<<3-6 декабря ярмарка Art-Basel Miami Beach. Участвует XL галерея: Cиний суп, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин, Анна Ермолаева, Ирина Корина, Олег Кулик, Игорь Макаревич, Влад Мамышев-Монро; и Риджина: Cергей Братков, Clair Fontain>
3-7 декабря -PULSE Miami.
<<Cиний суп. "Эшелон">
<<3-5 декабря в рамках ярмарки Art-Basel Miami Beach Новый дилерский альянс проводит серию дискуссий  "Давайте поговорим: Переизобретение">
<<2-3 декабря торги аукционного дома Макдугалл (MacDougall). 2 декабря - Иконы православного мира, 3 декабря - Русское искусство XIX - XXI веков.
<Зинаида Серебрякова. Лот 216. Эстимейт 1 - 1.5 млн. фунтов. Продан за 1071638 фунтов>
<<1 - 6 декабря 2009 в Майями ярмарка фото, видео и медиа арта photo Miami 2009>

<<30 ноября - 9 декабря 2009 после апрельской версии в Мадриде и июньской в Берлине фестиваль "Встреча" проходит в Париже, в Центре Помпиду, театре Châtelet, в Châtelet  и в кинотеатре Reflet Médicis. 120 художников и режиссеров из 60 стран представляют более 150 работ: фильмов видео-программ, инсталляций, мультимедия-концертов. Пройдёт также множество дискуссий. К участию от России была приглашена  группа ПровМыза с их знаменитой работой «Отчаяние». Их видеопоказ состоится в Центре Помпиду 2 декабря в 16.00>

<<"Русская арт неделя в Лондоне". 30 ноября и 1 декабря торги Сотбис. Видео - представление лотов. Александра Экстер (Венеция, слева на фото; эстимейт 900000 - 1200000 фунтов)>

<<23  октября - 5 декабря 2009 в дублинском Project Arts Centre выставка "Любая версия - миф", в которой среди 9 участников Павел Пепперштейн.
<<C 19 сентября 2009 в Ludwig Forum für Internationale Kunst  (Аахен) 2 выставки видеоарта: "40 лет виде арта" из коллекции ZKM, Карлсруэ (до 11 ноября) и Видеоархив Людвиг Форума (до 17 января 2010). Выставка ZKM примечательна тем, что состоит из 21 пионерской работы самого начального этапа видеоарта, которые были отреставрированы и оцифрованы. Часть из них демонстрируются на аутентичномном оборудовании времени создания.
<<3 декабря в ресторане Carre Balanc (Москва, Селезневская, 19/2) прошел благотворительный аукцион. В качестве лотов - специально созданные произведения известных художников: Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Лаврентия Бруни и Клуба рисовальщиков, Ольги Солдактовой, Николы Овчинникова, которые расписали ширмы. Взнос каждого участника благотворительного ужина 300 евро>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO