ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

14.10.2010

С 15 июля 2010 года выставка «Санкт-Петербургская Деревня художников» в Манеже (на Исаакиевской площади). В эти же дни фестиваль мастерских в Шувалово, Озерках, Коломягах>
C 8 июля 2010 года в Мраморном дворце Русского музея выставка современного немецкого художника Эрика Петерса "Игры света". Эрик Петерс занимает серьезные позиции в современном искусстве – огромное число выставок, монографии, интерес музеев. Начиная с 1975 года, его персональные выставки прошли в Амстердаме, Лондоне, Хьюстоне, Рио-де-Жанейро и во многих галереях Германии>
7 июля 2010 года в 19:00 в галерее "КвадраТ" (СПб, ул. Куйбышева, 28) авторский вечер Владимира Каминского - проект "Заповедник". Начало видеопоказа в 19 часов - галерея обращается с просьбой не опаздывать к началу>
C 7 июля 2010 года в Мраморном дворце Русского музея выставка "Русский рекламный плакат 1900 - 1920". На выставке экспонируется около 100 произведений, как знаменитых, неоднократно воспроизводимых, так и малоизвестных плакатов, созданных, преимущественно, художниками Петербурга-Ленинграда. Большинство работ, авторами которых являются А.М.Родченко, Д.А.Буланов, А.Н.Зеленский, Д.М.Тархов, С.В.Чехонин, а также менее известные художники-плакатисты, выставляются впервые>
<<C 23 июня 2010 в Выставочном зале Дворцового корпуса Государственного центра фотографии РОСФОТО (Санкт-Петербург, Б. Морская, д.35) выставка венгерских мастеров фотографии: Андре Кертеш, Брассай, Ласло Мохоли-Надь, Мартин Мункачи, Роберт Капа. Открытие: 22 июня.
Каждое из этих имён
– это свой особый стиль и уникальный путь в фотографии, ставшие примером и источником вдохновения для последователей, в числе которых мастера мирового уровня. Выставку сопровождает специальная лекционная программа, посвященная венгерской фотографии, с участием петербургских и зарубежных специалистов>
4  июля -  4 августа 2010г. в Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский, 20 (Концертно-выставочный зал, 1 этаж) выставка Юрия Иващенко "Вырванные с корнем". Эта выставка документальной фотографии — о двух народностях, батумских курдах и езидах.  Место действия — Краснодарский край, который стал для них новой территорией обитания, после вынужденного отъезда из своего прежнего дома>
С 15 июля по 5 августа 2010 года в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74), в пространстве "Катушки" выставка World Press Photo 2010>
14 - 15 августа на Винзаводе очередной Арт Базар, ярмарка удивительных вещей>
12-15 августа в Балаклаве (Севастополь) Фестиваль перформансов и медиа "Балаклавская Одиссея-2010". Руководители проекта: Роман Мархолиа (Россия, Украина), Себастьян Кайзер (Германия). Кураторы российской части: Ирина Горлова, Мария Удовыдченко.
Открытие 12 августа 18.00. Военно-морской музейный комплекс Балаклава. Балаклава, ул. Мраморная 1

ЛЕОНИД ТИШКОВ. «КОСМОГОНИЯ ВОДОЛАЗОВ» 20.00 Балаклава. 
БАЛАКЛАВСКИЙ ПРОЕКТ. «ВОДОЛАЗ-МАЯК» ПО ИДЕЕ ВЕРЫ МУХИНОЙ. При поддержке Крокин-галереи (Москва).
Открытие 13 августа  20.00. Военно-морской музей Украины. Михайловский равелин. г. Севастополь, ул. Громова 35. Причал «Радиогорка».
ВАТЕРЛИНИЯ МОСКВА-КРЫМ. Выставка. Участники: AES+F, Константин Батынков, Виктория Бегальская, Илья Гапонов, Марсель Динаэ/ Marcel Dinahet (Франция), Иван Плющ и Ирина Дрозд, Леонид Тишков, группа «Синий суп», группа Recycle, MilkandVodka.
Balaklava Odyssey 2010 – фестиваль современного искусства, к участию в котором приглашаются центры современного искусства и культуры из разных стран. Кураторские проекты этого года собрали художников и музыкантов, работающих с наиболее зрелищными формами современного искусства: пространственной инсталляцией, перформансом, видео-артом, экспериментальным театром, современной музыкой и экспериментальным танцем. В рамках фестиваля создаются произведения, интегрированные в городскую среду, проводятся конференции, мастер-классы, видеопоказы, лекции, концерты.
Первый фестиваль Balaklava Odyssey, состоявшийся в августе 2006 года, объединил художников и музыкантов, театральных режиссеров и актеров, деятелей кино и кураторов из России и Украины, Германии и Швеции, Польши и Италии. Он стал заметным явлением не только в Севастополе, но и во всех странах-участниках.
В 2010 году куратором российской части фестиваля выступил Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Для участия в проекте привлечены как состоявшиеся авторы, так и художники новой генерации, успевшие зарекомендовать себя в профессиональном сообществе. Выставка состоит из работ, выполненных в различных медиа — инсталляция, объекты, видео, часть из которых создана специально для фестиваля. Проект будет представлен на двух площадках — в Михайловском равелине и в пространстве Балаклавской Штольни.
Среди художников старшего поколения были выбраны несколько громких имен, давно не нуждающиеся в представлении: Леонид Тишков, Виктория Бегальская, Владислав Ефимов, Константин Батынков, группы «Синий суп» и AES+F. Новую генерацию художников представляют группа «Recycle», Milk and Vodka, Алексей Спай, Иван Плющ и Ирина Дрозд. Одной из ключевых тем, объединяющих работы и тесно сопряженной с «гением места» Балаклавы является феномен метаморфозы. Этот процесс изменения, развития, рассмотрен художниками в его различных ипостасях — метаморфозы сознания, новая мифология, рожденная советским прошлым, вечные ценности и их мутация под влиянием современной действительности>
19 июля - 1 августа 2010 года Приволжский филиал ГЦСИ в Пороховой башне Нижегородского Кремля представляет историко-художественную экспозицию «Genius Loci//Дух места». Экспозиция создана на материале археологических раскопок, которые в течение трех сезонов проводились на территории здания Арсенала, и рассказывает об истории, архитектуре и особенностях этого здания и здания Пороховой башни, расположенных в самом сердце Нижнего Новгорода. Центром экспозиции является инсталляция ведущего современного российского медиахудожника Владислава Ефимова, создающая образ исторического времени и вещи в нем. Открытие 19 июля>
17 июля - 1 августа 2010 года в Пермском музее PERMM выставка "Best of Russia". Всероссийский ежегодный открытый проект Best of Russia («Лучшие фотографии России») организован в 2008 году Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Выставка финалистов всероссийского проекта «Лучшие фотографии России-2009» продолжает свой гастрольный тур в Перми после Парижа и Санкт-Петербурга>
7 августа неподалеку от ст.м. Дмитровская, на улице Руставели, 2/14 закрытие Молодежного фестиваля независимого искусства «Пошёл! Куда пошёл?»
Автономия искусства, автономное искусство, не зависящее от бюджета, политики галеристов, художественных инстанций, тенденций артока, одобрения властей и пространств галерей. Ставящее своей целью очистить акт творчества от процессуальных проволочек и институциональной зависимости. Фестиваль уличного искусства «Пошел! Куда пошел?», не имевший ни бюджета, ни с...трогой структуры, ни разрешений на проведение выставок, успешно шел в течение месяца на общественных площадках Москвы, делая первые шаги в сторону развития идеи автономии искусства и внеинституциональной критики. На закрытии фестиваля художники, архитекторы, фотографы и дизайнеры попробуют представить, как могла бы выглядеть «автономная республика искусства», возможно ли ее существование в условиях рыночных отношений и аппаратного управления системой.
6 августа в 22:00 в галерее на Солянке (вход с улица Забелина)  единственная встреча из серии 'на высоких стульях' со знаменитым Виктором Мизиано, самым авторитетным русским куратором на Западе.
С 5 августа на FAБRИКЕ открытые мастерские "Медиа-искусство: между реальностью и виртуальностью", которые будет проводить приглашенный художник, участник программы Artist in residency", Клаус Фручтнис (Klaus Fruchtnis). Первая мастерская состоится 5 августа, в четверг, в 19.00, строение 8, 1 этаж. 
2 августа в 21:00 Киноклуб на Винзаводе представляет  фильм Джона Кассаветиса «ЖЕНЩИНА НЕ В СЕБЕ» США / 140 мин. / 1974 г. Наиболее известная картина Кассаветиса, принесшая своему создателю номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую режиссуру».
2-я биеннале "Стой! Кто идет?" 1 июля - 1 августа 2010 года>
Официальный пресс-релиз и ПРОГРАММА 2-й Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», которая пройдёт в Москве 20 июня - 1 августа 2010 года. Площадки - реально все московские, 60 выставок на 40 площадках, Программу даже бегло можно прочитать минимум минут за 15>
10 июля - 1 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10) выставка "Соль". Открытие 9 июля. Куратор: Анна Буйвид. Участники: Группа SYN (Юлия Ковалевская, Евгений Чернышев), Анна Буйвид, Ирина Дрозд, Александр Ефремов, Николай Ищук, Георгий Кеймах, Иван Лунгин, Саша Лютый, Рю Шимицу, Роман Эсс>
C 7 июля по 1 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" выставка "Не беспокоить", кураторский дебют Екатерины Крупенниковой. Открытие 7 июля. "Nauka 254" - Шубинский переулок, 6, 4 этаж.  Участники: MAKE (Антон Польский), Евгений Бяло, Екатерина Крупенникова, Наталья Смолина, Анастасия Заборовская, Ольга Майорова, Устина Яковлева, проект 3арт (Игорь Чиркин, Алексей Подкидышев), Мари-Анна Абовян>
6 июля - 1 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Московском музее современного искусства (Тверской б-р, 9) выставка «Есть ли хоть какая-то надежда на оптимистическое искусство?». Куратор - Мартин Шибли (Швеция). Открытие: 5 июля. Участники: Мария Анвандер / Maria Anwander (Австрия), Оливье Бабен / Olivier Babin (Франция), Конни Блом / Conny Blom (Швеция – Словения), Расмус Вест / Rasmus West (Финляндия – Швеция), Наталья Дю/Natalya Dyu (Казахстан), Иван Галузин / Ivan Galuzin (Россия – Норвегия), Зерен Гектан / Zeren Göktan (Турция), Оскар Гёрмуш & Лиз Хорум Кристенсен / Oscar Guermouche & Lise Haurum Christensen (Дания – Швеция), Элин Магнуссон / Elin Magnusson (Швеция), Карлос Мотта / Carlos Motta (Колумбия – США), Марина Напрушкина / Marina Naprushkina (Белоруссия – Германия), Макс Окборн / Max Ockborn (Швеция), Кристиан Скюлстад / Kristian Skylstad (Норвегия – Германия), Нина Слежко&Франц Уэст / Nina Slejko&Franz West (Словения – Швеция), Сорен Тило Фандер / Soren Thilo Funder (Дания – Турция), Карин Хасселберг / Karin Hasselberg (Нидерланды), Катрин Хорнек / Katrin Hornek (Австрия), Гардар Эйд Эйнарссон / Gardar Eide Einarsson (Норвегия – США), Клас Эрикссон / Klas Eriksson (Швеция).
5 июля - 1 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Государственном музее современного искусства Российской Академии художеств (Гоголевский б-р, 10) выставка "Junk". Куратор - Алексей Масляев. Открытие: 4 июля в 20.00. Участники: Patrick K.-H. (Россия), Елизавета Бобряшова (Россия), Надежда Бушенева (Россия), Кирилл Глущенко (Россия), Алина Гуткина (Россия), Даррен Джонс / Darren Jones (Шотландия – США), Арсений Жиляев (Россия), Юлия Ивашкина (Россия), Анна Титова (Россия), Кендра Уолкер / Kendra Walker (Великобритания), Нина Уэйкфорд / Nina Wakeford (Канада – Франция), Нина Юэн / Nina Yuen (США - Нидерланды).
31 июля  2010 дедлайн подачи заявок на участие в конкурсе фестиваля transmediale>
12  - 30 июля 2010 года в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка Альгимантаса Александравичюса "Русское созвездие".
На выставке представлены портреты известных российских актеров, режиссеров, музыкантов, снятые в 2002-2003 годах.
8 - 29 июля 2010 года в МуАре (Воздвиженка, 5) выставка "Urban Intimacies. Loft in Madrtid. OH/ Paloma Hernaiz, Jaime Oliver, Tina DiCario, Ciszak Dalmas Tamagno, Gonzalo Escarpa, Tres Tipos Graficos". Открытие 8 июля.
Этот проект – плод сотрудничества архитекторов Паломы Эрнаис и Хайме Оливера, директоров архитектурного бюро OH / Arquitectura y Estrategia Urbana, фотографов Андреа Карусо и Альберто Гоббино из проекта Ciszak Dalmas Tamagno, поэта Гонсало Эскарпы и графического дизайнера Франсиско Вильяра из дизайнерской команды Tres Tipos Gráficos. Проект курирует Тина ДиКарло, которая ранее была куратором отдела архитектуры и дизайна Нью-Йоркского Музея современного искусства.
Сами по себе представленные фотографии были бы интересны ограниченному кругу зрителей.  Однако, с точки зрения архитектуры эти работы включаются в конкретный контекст и начинают менять его для того, чтобы архитектуру можно было воспринимать визуально и на слух. На выставке особо выделяется модная фотография с её мифической способностью отражать внешнюю, поверхностную сторону жизни. Она используется в качестве механизма документирования и ироничной критики, с помощью которого можно отодвинуть архитектуру на второй план, сделав её обычным, неглавным персонажем. Повествование постоянно переписывается архитектором, куратором, фотографом, стилистом, поэтом, графическим дизайнером, зрителем, что помогает обнажить пространство нескончаемых возможностей, которое скрывается за этим перформансом, за механизмом документирования, за зданием, за рисунком, за повествованием, за планом. Источником вдохновения для Urban Intimacies послужил проект, недавно выполненный студией ОН: необычная спрятанная в центре Мадрида мансарда, в которой через интересную игру  с пространством неожиданно раскрывается потенциал помещения. Отражая скрытые желания, вытекающие из самой конструкции дома, архитектура присутствует в пустотах между изобразительными средствами и образами, такими, как воображаемое пространство внутри выставочного пространства, где зритель становится одновременно и актёром, и читателем, и художником, и толкователем, и переводчиком>
8 - 31 июля 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) выставка группы "По искусству" (Алина Глазун, Александр Журавлев, Юлия Ишмуратова + Алиса Богоявленская) "Введение в призрачность". Открытие 8 июля>
8 - 31 июля 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Восточной галерее (Москва, Пушкарев пер. 10) выставка  "Семиотика города". Куратор - Дарья Пыркина. Группа "Usually4" (Душица Дражич, Сербия, Каролина Фрейно, Польша, Сэм Хопкинс, Великобритания/Кения и Тереза Луцио, Португалия) . Открытие 8 июля>
С 7 июля 2010 года в галерее "Петерсон" (Москва, Болотная площадь, 3/4, cтр. 2, 2 этаж) "Разного рода художества" Михаила Рубцова. По его собственным словам - "небольшой «срез реальности» глазами сильно пьющего человека">
C 7 июля 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в галерее XL (Винзавод) выставка "Проверка на прочность". Художники: Максим Роганов, Настя Рябова, Михаил Максимов, Иварс Граавлейс, Иван Бражкин, группа Еликука, Виктор Макаров, Андрей Кузькин. Куратор: Алекс Булдаков.
Выставка "Проверка на прочность" это одна из серии выставок посвященных взаимодействию художника и техники, а также исследованию феномена ошибки, и возможностей использования ошибки как креативного медиума. Развитие художника как правило начинается с приобретения ремесленных навыков, обучения приемам в рамках конкретной технологии, например, живописи, фотографии, видео. Можно расширить список художественных инструментов и включить в него авангардные практики, современные PR стратегии. Процесс обучения обычно не ограничивается упражнениями в рамках определенного курса, а включает в себя индивидуальные экспериментальные практики, часто идущие вразрез с официальной системой обучения. Молодой художник, осваивая инструмент, начинает с того, что использует его не по назначению… Алекс Булдаков
>
C 7 по 24 июля 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" выставка выпускников Института проблем современного искусства, ИПСИ, Сретенский бульвар 6/1 - "Недалекое - Близкое".
Дело даже не в том, на чем спекулировать. Запас сэмплов давно уже истощился. Уместней был бы вопрос об остатке искренности.
Машинерия образов лишь отражает механистичность идей. И речь уже не о том, чтобы пойти против системы вооружившись самодельной рогатиной. Скорее все сводится к столь простому и столь требовательному: «мыслить свое мышление» - командирским хрипом Пятигорского. Тут-то и начинается тот самый проселочный путь, на котором отказ не отнимает, а одаривает. Соглашательство ступать сквозь симулятивные сферы повсеместно и априорно. Но заблуждение насчет реальности видимого всякий раз заставляет завязать в трясине. Перспектива произвольна и непостоянна. Единственный действующий индикатор – самосознание, в том смысле, в котором автореферентнось позволяет удерживать равновесие между кормой и носом, не теряя при этом связь с остальными путниками.
А вектор - тем лучше, если он будет выбран в соответствии с движением волн. Опять же, если под этим понимать близкое, живое присутствие. Присутствие как подтверждение работоспособности тактильной рецепции. Настоящее поле действия разворачивается в непосредственной близости. Вопрос в том, хватит ли мужества перевести оптический механизм, претенциозно наведенный в неведомую даль, в режим макро? Тут все дело в чувствительности цилиарной мышцы – сказал бы вам офтальмолог. Спазм аккомодации как универсальный диагноз культурной ситуации звериного плюрализма. И единственный потенциал, способный не увязнув в сетях консьюмеристского общества, противопоставить ему чистую рефлексивную оптику – это тот, едва приметившийся слабым сигналом в туманных водах, мобильный и самоорганизующийся летучий голландец молодого искусства. Искусства не апроприированного – в том смысле, насколько витальное желание позволяет обрубать канаты, давно уже застывшие в самодостоточном почтении монументами стражников и заслоняющие собой реальную перспективу место-действия.
И каждый такой срез отмеряет не столько расстояние, сколько усилие искренности приложенное на этом тернистом пути. Пути от бессознательных умозаключений Гельмгольца по шатким подмосткам психоанализа, вдоль широкой палубы структурализма, через машинное отделение активного опыта восприятия у Мерло-Понти – к пластичной самости.
От недалекого к близкому, от близкого – к свободному горизонту.

Саша Кауфман>
С 15 по 25 июля 2010 года в галерее А-3 выставка фотографий Егора Цыпкина "Misericordia". «Ночью когда все спят, я люблю сползать с кровати и бродить по пустынным коридорам больницы. На ночь свет приглушён. Особенно манят темные пятна, в них почти нет света, только шарканье моих тапок. Хлорка, таблетки, резкие запахи туалета, слабые стоны за дверью… В это время в коридоре спят те, кто не даёт спать другим. Я боюсь смотреть на этих людей, они привязаны к кровати. Их дыхание тяжёлое и липкое... где-то совсем рядом… Направляюсь к окну… хочу увидеть другой мир... Вопль разрезает тишину. Во тьме, изворачивается, как улитка над огнём, истошно кричит, хрипит, старая женщина. «- Брось их, они же кусачие, выбрось, брось их..»>
C 14 июля 2010 года галерея ЖИР представляет фестиваль региональных художественных сообществ в рамках фестиваля «Пошел! Куда пошел?».
Открытие выставки групп «Бабушка после похорон» (Новосибирск) и «Affinity art-group» (Санкт-Петербург)
16 июля 17.00 · круглый стол «Как представлять региональное искусство в столице, и как заниматься искусством в регионах», модератор Арсений Жиляев совместно с программой Старт
; завершение перформанса группировки «ЗИП» (Краснодар).
В июле 2010 года галерея ЖИР проводит фестиваль проектов региональных художественных сообществ. К региональному фестивалю галерея готовилась давно. Блог протестного искусства ZHIRUZHIR.RU провел исследования и с помощью активистов на местах сделал обзоры художественной ситуации в Воронеже, Краснодаре, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде, Липецке, Питере, Одессе, Харькове, готовится обзор из Новосибирска.
В пространстве галереи ЖИР параллельно будет показано две выставки. 12 июля начнется выставка-перформанс группировки «ЗИП» (Краснодар) под названием ООО «Сувенир» - он будет длиться 5 дней, во время которых зрители смогут наблюдать за разворачивающимся work-in-progress творческим процессом в формате реалити-шоу. В подвальном помещении галереи ЖИР на ВИНЗАВОДе, под самыми передовыми российскими галереями 6 молодых художников из Краснодара откроют производственный цех по изготовлению и продаже объектов из глины, тем самым без стеснения заявляя о своем стремлении заработать, выставившись в московской галере. Глиняные объекты отсылают к популярной сувенирной продукции на Кубани и иронизируют на тему самоидентификации молодых краснодарских художников. Перформанс будет проходить в течении 5 дней в режиме реалити-шоу — зрители смогут наблюдать за ним через решетку, которая будет создавать условную границу между провинцией и центром и в то же время отменять её.
На третий день день перформанса группировки ЗИП в другой части галереи ЖИР откроется совместная выставка групп «Бабушка после похорон» (Новосибирск) и Affinity art-group (Санкт-Петербург). «Бабушка после похорон» – группа, созданная новосибирским художником и активистом Артемом Лоскутовым, известная организацией ежегодных хэппенингов — Монстраций, когда во время первомайских демонстраций художники устраивают собственные шествия под абсурдными лозунгами. Сейчас движение Монстрации распространяется на другие города, прошла первая Монстрация и в Москве.
На выставке будут показаны лозунги и художественные объекты, фото и видеодокументация с Монстраций и некоторых других акций группы.
Affinity art-group, к созданию которой причастен переехавший в Питер участник группы «Бабушка после похорон» Леонид Геген, представит акцию «Голодовка-пленэр», которая прошла в Санкт-Петербурге прошлым летом в поддержку незаконно задержанного Лоскутова, когда активистские питерские художники объявили голодовку с целью призвать власть соблюдать законы и конституционные права и прекратить репрессии в отношении деятелей искусства. Одним из требований этой голодовки было освобождение Лоскутова под подписку о невыезде, и когда он был освобожден, голодовка прекратилась. Галерея ЖИР покажет картины – плоды творчества художников Голодовки-пленэра, а также видеофильм об акции.
В дни монтажа и открытия своих проектов участники выставки будут изготавливать новые лозунги для предстоящей осенью московской Монстрации.
16 июня совместно с программой Старт галерея ЖИР проведет круглый стол, модератором которого выступит Арсений Жиляев:
«Одинаково сложно как представлять региональное искусство в столице, так и заниматься искусством в регионе. И в том и в другом случае можно легко попасть в капканы слепого мессианского дискурса власти. И в том и в другом случае мы сталкиваемся с необходимостью формирования критической позиции художника. В тоже время изменения, произошедшие в последние несколько лет позволяют оптимистично смотреть в будущее. Сегодня Москва снова обзавелась тем, что можно назвать "художественный андеграунд", квартирные выставки открываются одна за другой, художники, чье творчество некоторое время назад было беспробудно "галерейным", стремительно политизируются, а политические активисты все чаще обращаются к медиуму искусства. Монополия столицы на демонстрацию/легитимацию искусства, ровно как и монополия искусства на распространение образов, постепенно исчезает. Растет количество инициатив самоорганизации самого разного толка. Круглый стол в галерее ЖИР задумывается как возможность обсудить проблемы и поделиться опытом региональных художников, действующих на границе искусства и политики».
14 - 25 июля 2010 года второй проект в новом пространстве Baibakov Art Projects на Павелецкой набережной 2/18 - "032с workshop report #1". Кураторы: редактор берлинского журнала 032c Joerg Koch и Мария Байбакова>
5 - 23 июля 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Фонде ЭРА (Москва, Трубниковский пер., 13/1) выставка "Z-time/ Время по Гринвичу". Aidan O'Sullivan, Helen Pritchard, Sarah Tynan, Jonathan Joubert, Yelena Popova, Joseph Schneider,  Michele Tocca, Nadia Visram, Nicholas Pankhurst,  Wendy McLean. Кураторы – Анна Буйвид, Елена Попова. Открытие выставки 5 июля.
Семинар «Современное художественное образование в Royal College of Art» - 6 июля в 14.00
>
5 - 25 июля 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" 4 проекта Московского музея современного искусства в музее-заповеднике "Царицыно": фестиваль перформансов "Калаби-Яу" и программа видеоарта "Калаби-Яу+" (куратор - Ася Мухина); выставка "Petit. Что-то маленькое" (кураторы Луиз Морин, Франция и Сергей Баловин, Россия); выставка "Меняющаяся традиция" (кураторы - Прити Сингх Раджават / Preeti Singh Rajawat, Индия и Ирина Урнова, Россия); выставка  Марии Пилия (Абхазия) "Абхазская кухня">
4 июля - 1 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" проект Московского музея современного искусства в мастерских художников: ArtRaum (Тверская, 19, кв. 70); Мастерская Повзнера (Армянский пер., 13); ПRОЕКТ_FАБRИКА, Мастерская «Свои 2000» (Переведеновский пер., 18). Кураторы - Алена Лапина и Андрей Парщиков. Открытие 3 июля>
С 3 июля в помещениях ПROEKT_FAБRИКА в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?".
В зале "Оливье" выставка "Зоны видимости".  Кураторы: Екатерина Лазарева, Владислав Ефимов. Открытие: 3 июля в 16:00.
Участники: Анна Антонова, Дмитрий Венков, Дмитрий Володин, Софья Гаврилова, Елена Грусицкая, Елена Гусева, Евгения Демина, Анна Жукова, Петр Жуков, Даниил Зинченко, Галина Каменская, Евгений Краснов, Антон Курышев, Екатерина Лазарева, Глеб Леонов, Андрей Луфт, Анастасия Маркелова, Дмитрий Москвичев, Вия Мурагина, Наталья Табакова, Наталья Ульянова, Екатерина Явенкова.
В зале "Грунтовальной машины" "АМНЕЗИЯ РЕАЛЬНОСТИ".  Кураторы: Рощупкина Екатерина, Родионова Анастасия, Сафронова Татьяна.
В строении 8, этаж 1 " ЕДИНСТВЕННОЕ РАЗЛИЧИЕ". Куратор - Илья Долгов.
В строении 8, этаж 3 "РЕДКИЕ ВИДЫ". Куратор - Арсений Жиляев>
В зале "Каландры" "В КАМЕРЕ".  Кэтрин Смит. Куратор - Дарья Пыркина>
Подробности о выставках>
Валерий Леденев о "Редких видах", "Интимном капитале" и "Junk" (GIF)>
С 3 июля 2010 года Зверевский центр (Москва, Новорязанская, 29) представляет экспозицию новых работ художников Николая Ридного, Сергея Сапожникова, Александры Галкиной, Давида Тер-Оганьяна. Объединенные взаимным интересом к разработке новой территории для художественных практик, участники группы «Догнать и Перегнать Центр» берут ловкий курс>
Фоторепортаж Влада Чиженкова>
3 - 25 июля  2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Цехе Белого на Винзаводе выставка "Внимание! Пересечение границы!". Открытие 2 июня. Кураторы – Альберто Подио, Аллегра Равицца / Alberto Podio, Allegra Ravizza (Италия). Стрит-арт, фотографии, инсталляции. Участники: The Bounty KillART (Италия), Studio ++ (Италия), Маттья Барбьери / Mattia Barbieri (Италия), Кристианo Бово Джойс / Cristiano Bovo Joys (Италия), Паскуале ди Донато / Pasquale Di Donato (Италия), Даниэлe Николози «Брос» / Daniele Nicolosi «Bros» (Италия), Джонато Гэзи Озмо / Gionato Gesi Ozmo (Италия), Даниэлe Пецци / Daniele Pezzi (Италия), Томмазо Липари / Tommaso Lipari (Италия), Люка Поцци (Италия)>
3 - 25 июля  2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Цехе Красного на Винзаводе  выставка "Пересекая границы". Куратор – Клаудия Ароскета (Мексика). Скульптура, графика, фотографии, инсталляции, видеоарт. Открытие: 2 июля в 18.00. Участники (10): Артемио / Artemio (Мексика), Синтия Гутьеррес / Cynthia Gutierrez (Мексика), Химена Лабра / Ximena Labra (Мексика), Антонио Вега Макотела / Antonio Vega Macotela (Мексика), Тксема Новело / Txema Novelo (Мексика), Даниэл Руанова / Daniel Ruanova (Мексика), Хайме Руиз Отис / Jaime Ruiz Otis (Мексика), Хоакин Сегура / Joaquin Segura (Мексика), Даниэла Эдбург / Daniela Edburg (Мексика), Мели Барраган / Mely Barragan (Мексика)>
3 июля - 1 августа  2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в галерее FotoLoft на Винзаводе проект "Найденное искусство". Кураторы: Мария Сумнина и Павел Герасименко. Открытие 2 июня. Выставочный проект «Найденное искусство» представляет фотографии различных авторов, собранные за время существования одноименного сообщества Живого Журнала the_found_art. Сообщество создано Марией Сумниной (yabeda) и Павлом Герасименко (vash_pasha) в августе 2008 года как онлайн-продолжение и объединение двух независимых проектов: петербургского «Прогулки за искусством» и московского «Найденные инсталляции». Сейчас в сообществе зарегистрировано более 500 человек, постоянно в нем участвуют около 50 человек>
Еще в эти же сроки в FotoLoft'е - "На линии", куратор Мария Удовыдченко. Участники: Наталья Глебкина, Ева Жигалова, Павел Кузнецов, Елена Куколева, Яков Лавренко, Татьяна Семкина, Василий Скворцов, Александр Суханов, Денис Сычев>
3 июля – 1 августа выставка Ксении Сорокиной "9 женщин" на площадке молодого искусства СТАРТ на ВИНЗАВОДе. Открытие 2 июля в 18.00.
Художница из Астрахани Ксения Сорокина для дебютной персональной выставки на площадке молодого искусства СТАРТ подготовила шесть видеодокументаций серии своих перформансов. Ксения исследует становление и способы существования женской идентичности в современном обществе. На открытии выставки 2 июля Ксения Сорокина покажет перформанс "Руки". Выставка "Девять женщин" представляет девять героинь, идеальных для самоидентификации современной женщины. Ксения Сорокина обозначает границы современных представлений о женском и женской идентичности, основанные на медийных клише и подсознательных стереотипах фемининности. Древнерусские ритуалы, исторические события и личные переживания становятся материалом для воплощения идей художницы. Собственный нарратив Ксения Сорокина выстраивает на основе исторического материала - от древних славянских обрядов до политических выступлений женщин за свои права.

1 июля 2010 года открылись первые выставки 2-й биеннале "Стой! Кто идет?":
"ВИЗ-А-ВИ" в Государственном центре современного искусства (Москва, Зоологическая ул., д.13 стр. 2).
"ВОЛЯ / FREEDOM", "СВОБОДА / LIBERTY", "_ПЕРЕХОД_TRANSIT_", "ЧУДЕСА БЕЗДЕЛЬЯ"  в Московском музее современного искусства (Ермолаевский пер., 17).
Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» — один из самых крупных и амбициозных проектов, реализующихся сегодня на московской арт-сцене в сфере современного искусства. Биеннале объединяет творческие инициативы молодых художников России, стран ближнего и дальнего зарубежья; в ее подготовке и проведении участвуют ведущие художественные центры Москвы в сотрудничестве с региональными и иностранными партнерами. Основная программа Биеннале сформирована по результатам открытого приема заявок (заявки принимались как на реализацию индивидуальных или коллективных художественных произведений, так и на проведение кураторских проектов). По результатам кураторского отбора к участию в Биеннале отобраны произведения более 600 художников и арт-групп из России и 53 стран мира (от Японии до Мексики и Канады), которые в составе 60 выставок будут представлены на 40 выставочных площадках — в музеях, галереях и центрах современного искусства Москвы в июле 2010 года. В международной программе Биеннале участвуют авторы из большинства крупных российских городов (Санкт-Петербург, Воронеж, Екатеринбург, Иркутск, Калининград, Краснодар, Ростов-на-Дону, Самара и др.), стран ближнего зарубежья и СНГ (Украина, Абхазия, Армения, Белоруссия, Казахстан, Латвия, Литва, Эстония и др.).
<<24 июня -  20 июля 2010 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6) выставка Владимира Архипова "Он художник!". Ко Дню изобретателя и рационализатора.
В экспозиции ранее не выставлявшиеся предметы из коллекции "Самодельной бытовой вещи" художника Владимира Архипова, начатой еще в 1994 году. Все эти предметы объединяет редчайшее качество - они не были отчуждены от автора потребителем, то есть, не были товаром. Люди создавали эти вещи для себя, - не для продажи - и они сохранили ауру своих создателей. Они не возбуждают желания обладать ими, не соблазняют нас своим дизайном, но поражают своей простотой и искренностью.
Он - художник, значит искусство возможно! В этом направлении скрыты неисчерпаемые ресурсы искусства! "Он - художник" - как второе дыхание устаревающей парадигмы «Я - художник». Кризис авторства зафиксировали ещё Барт и Фуко. Делать искусство, дистанцируясь от себя как художника, через различение искусства в другом, было раньше только правом "несостоявшихся художников" - искусствоведов и критиков. Сегодня художник тоже может представить себя посредством другого. И если ранее художники симулировали или воображали этого другого, как Кабаков, например, то я обращаюсь к реально другим, сделавшим самодельную вещь, и в этом есть свежий гуманистический пафос и перспектива.
Владимир Архипов>
<<С 15 июня по 11 июля в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 в рамках проекта «Год Франции в России» выставка фотографии Марка Рибу и Владимира Лагранжа>

Выставка организована  Российской академией  художеств, галереей  «Файн Арт» и  Фотогалереей имени братьев Люмьер.
В основе данного  проекта – архивы  известнейших фоторепортеров, мастеров искусства  фотографии Марка  Рибу (Франция) и Владимира Лагранжа (Россия). Эти архивы охватывают время с 50-х годов прошлого века и насчитывают несколько тысяч фотоснимков.
Марк Рибу, патриарх  французской фотографии, родился в Лионе  в 1923г. Здесь  же он поступил  в высшую школу,  сделал свою первую фотографию. Во время войны Рибу – активный участник Французского Сопротивления. С 1951г. он становится свободным художником. В Париже, куда Рибу приехал в 1952 году, он встретился с Анри Картье Брессоном и Робертом Капа и вошел в состав агентства «Магнум Фото» (Magnum Photos). В 1975-1976гг. Рибу – президент «Магнума». Дважды награждался престижнейшей премией  Overseas Press Club Award.
Знаменитая фотография Рибу «Маляр на Эйфелевой башне» сделана им в 1953г., тогда же она была опубликована в «Life». Как политический фоторепортер Марк Рибу разъезжает по всему миру, делая репортажи о важнейших событиях планеты: культурной революции в Китае, войне во Вьетнаме и др.  Его объектив  также запечатлел повседневную жизнь и труд простых людей,  живущих на разных континентах.  В 1960 и 1968 годах Рибу посетил и Россию, Москву.
Владимир Лагранж  родился в 1939 году  в Москве. Работал в «Фотохронике ТАСС», фотокорреспондентом в журналах «Советский Союз» и «Родина»,  Московском бюро французского агентства «Сипа-Пресс». В основном, работал в жанре экономического, социального и политического репортажа. С 1961 года принимал участие в фотовыставках, конкурсах фотографии, награжден призами, премиями, дипломами, золотой медалью в Будапеште и бронзовой – в Москве. Член Союза журналистов - с 1964г., Союза фотохудожников – с 1991г.
<<15 июня - 11 июля 2010 в Галерее Зураба Церетели (Пречистенка, 19) в рамках "Года Франции в России" выставка Инера Салема "Под крышей Парижа". Открытие выставки 15 июня в 19:00.  Куратор - Мария Гадас. Экспозиция «Под крышей Парижа» составлена из произведений последних двадцати лет: от пастелей конца 80-х гг. до живописных работ последних месяцев.
Открытие состоится в присутствии самого автора и французской кинозвезды, героини его последнего фильма «Под крышами Парижа», Милен Демонжо. Демонжо и Салем будут также присутствовать на показе фильма в Академии художеств в рамках выставки и общаться со зрителями: помимо официального показа в рамках Недели французского кино (30 мая - 6 июня, кинотеатр «Пионер»), фильм «Под крышами Парижа» будет представлен в Академии Художеств 16 июня в 19:30.
«Если бы Марк Шагал снимал кино, он сделал бы этот фильм» – так написал о фильме «Водка-Лимон» один из французских критиков во влиятельной газете «Le Monde». Для режиссера Инера Салема это сравнение особенно ценно, потому что также серьезно, как режиссером, он ощущает себя художником.
<<10 июня - 20 июля 2010 в Айдан галерее выставка Стаса Шурипы "Городские пейзажи". Вернисаж 10 июня.
Для наших дней стал естественным опыт сфабрикованных реальностей. С точки зрения изобразительного искусства, ключевым свойством любой реальности является пространство. Наиболее емкой формой наблюдения и представления пространства считается пейзаж. В прошитой цифровыми медиа реальности жанр пейзажа оказывается пограничным: его былое идейное и общественное значение стало достоянием прошлого, при этом эффекты пейзажа широко используются в современной визуальной культуре. Пейзаж превращается в нечто вроде мембраны, границы, где происходит обмен между внутренним и внешним миром, между природой и культурой, между личным и общественным, между наблюдателем и предметом наблюдения.
Пейзаж – это еще и место встречи двух метафор. Если картину считать “окном“ в иллюзорный мир, то пейзаж становится предметом для созерцания; если же понимать пространство как некую последовательность знаков, то есть текст, то пейзаж – это сообщение, подлежащее дешифровке.
“Городские пейзажи“ – это, прежде всего, конструкция, определяемая не через сущность изображаемого (просторы, небеса и т.д.), но через особую связь элементов картины: верха и низа, далекого и близкого, атмосферности и тектоники. Пространство проступает сквозь поверхность как схема поглощения дистанций; это схематическое пространство, организованное собственной визуальной грамматикой и синтаксисом. Здесь грамматика изображения определяется связью линий, полей, цветовых отношений; синтаксис включает инстанции места (уникального), среды (мира серийной предметности) и действия (событийности, или связи между “там“ и “здесь“). Важным приемом риторики пейзажа является и повторение: оно может быть ритмическим, и тогда его частным случаем становится перспектива, или просто повторением того же самого, манифестацией пустоты.
Городская среда - всегда уже конструкция, она содержит знание о собственной структуре, о числах, линиях и направлениях. Геометрия в городском пейзаже – не просто закон природы; это общественные отношения, намеченные и закрепленные в архитектуре. Городской пейзаж – это поздняя разновидность жанра, развивавшаяся во многом наперекор предшествующим традициям. Здесь, как в матрице, содержатся различные подходы к пониманию пространства: схематизм иконописного канона,  возвышенные “пейзажи души“, и далее, до современного дизайна программных интерфейсов. Именно логика городского пейзажа привела в свое время к абстрактному искусству, чьи принципы, найдя  свое выражение в дизайне, изменили сегодняшнюю реальность. Городской пейзаж – это сумма колебаний между единичным и множественным, между присутствием и отсутствием, между явлением и смыслом. Я думаю, что направленное от сфабрикованной реальности к ее схематизации на плоскости холста, это движение способно уловить неявную логику метаморфоз которые  и составляют нерв современности, этой арены эволюции и крушения систем.
Стас Шурипа>

<<11 июня - 9 июля 2010 в галерее Paperworks (Винзавод) выставка Александры Паперно и Алексея Душкина "Жилплощадь". Открытие 10 июня.
Проект "Жилплощадь" представляет еще одну возможность уловить "интенсивное молчание" современного культурного сознания. Изношенность смыслов,  врожденная ущербность любой концепции вызывает замирание культуры, вынужденную растяжку времени, как будто теперь изъята перспектива и обессилено воображение. Ретроспективный импульс движения, заданный выбранным сюжетом "когда-то присутствия"  того или иного предмета, последовательно снимает множественные смысловые наслоения, избыток значений, доводя живопись до предельно лаконичного состояния; она словно концентрирует саму идею остаточности, почти-исчезновения. Но вместе с тем "пойманное за хвост" время, опредмеченное,  данное как след, смутное припоминание начинает формировать пространство, потенциально способное к расширению, усложнению, и если в серии "Птицы" динамика была очевидна, обозначена вариативность траекторий внутри глубокого плотного пространства, то работы, образовавшие проект "Жилплощадь", кажутся более радикальными, требующими активизации сверхчувственных способностей зрителя (переживание пустоты, молчания, вечного ускользания единственной истины ),  благодаря которому преодолевается обреченность художественного опыта в целом.
Екатерина Иноземцева
Живопись Паперно - долгая. Не только по времени производства, но по наполненности, плотности, отжатой до невесомости. По устроению красочной массы, уводящей взгляд с поверхности вглубь и назад в пространстве и времени, где-то там внутри вообще отменяя временное качество и оставляя лишь отдаленность как таковую. При этом отдаленность, прочувствованная и освоенная в работе, воспринимается не чуждой, а своей, душевно родной. И даже, скажем так, конкретно тематизированной в экспозиционном пространстве. Здесь Душкин с его неоконструктивизмом обозначает исток советского футурологического дизайна как предмет вдохновения, то также и вообще "советское" как исток, как открытую возможность современного формотворчества. В то время как рудиментарные сюжеты живописи Паперно, наполненные пассеистической чувственностью, меняют ауру "советского", совершенно удаляя из нее любые идеологические смыслы. Но оставляя оригинальный тон, рожденный не в чудовищной Истории последнего века, а где-то в промежутке-сопряжении между ее планами и руинами. Такой знакомый всем, кто, каждый в свою меру, захватил остатки обычной жизни и культурных мечтаний эпохи "позднего коммунизма".
Владимир Левашов.
С 10 июня 2010 в галерее М&Ю Гельман выставка дуэта Recycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов) «Reverse»>
С 11 июня по 11 июля 2010 в на "Красном Октябре Фонд "Объективная реальность" представляет выставку World Press Photo. Путешествующая выставка из 200 работ победителей конкурса фотожурналистики  World Press Photo, финал которого прошёл в феврале 2010 годап в Амстердаме, отражает важнейшие мировые события 2009 года. В конкурсе приняло участие 5 847 фотографов, представляющих 128 стран. Открытие 10 июня в 19 часов, пресс-конференция в 17 часов. Лекции лауреатов премии в Институте Медиа, Архитектуры и Дизайна «Стрелка».
Лауреатом первой премии этого года – «Фотография года» – назван итальянский фотограф Пьетро Мастурцо (Pietro Masturzo). На фотографии запечатлена женщина, выкрикивающая протесты с крыши здания в Тегеране (фотография сделана 24 июня 2009). Победивший снимок – часть серии, освещающей беспорядки, начавшиеся в Иране после президентских выборов, результаты которых многим показались спорными. В последующие за выборами дни оппозиция протестовала на улицах, а ночью люди забирались на крыши и балконы и оттуда выкриками выражали свое несогласие. Целиком эта серия заняла 1-ое место в категории «Люди в новостях».
Председатель жюри Айпери Карабуда Эсер (Ayperi Karabuda Ecer) прокомментировала фотографию: «В этом кадре запечатлено, как что-то начинается – это начало большой истории. Фотография добавляет новости еще одну грань, раскрывает ее в новом ракурсе, этот снимок работает как на визуальном, так и на эмоциональном уровне, и он моментально нашел отклик в моем сердце»
Cреди победителей в этом году – звезды мировой фотографии Саймон Робертс (Simon Roberts), Питер Бялобжески (Peter Bialobrzeski), Юджин Ричардс (Eugene Richards) и JR. Питер Бялобжески и Пьетро Мастурцо прочтут публичные лекции в Москве в дни открытия выставки.
Основоположник психогеорафии безумный парижанин визионер Иван Щеглов верил, что можно построить дома, где нельзя будет не влюбляться. Пусть эти дома будут существовать лишь в нашем воображении, этого достаточно для начала. «Все мы ищем серверо-западный проход – волшебную дверь в иные миры» – говорил он. Спустя десятилетия страстные прозрения Щеглова, окончившего жизнь в сумасшедшем доме, выглядят романтичными догадками безумца об истинном устройстве мира. Возможно, с самого начала так все и было. Но это не отменяет магической силы этих догадок.
Искусство Устины Яковлевой похоже на откровения ребенка, живущего в цифровом
храме. «Алиса встречается с Солом Левитом», – сказали бы французы. Обсессивные повторяющиеся черточки складываются в воображаемый пейзаж. Художник предла-гает зрителю игру ассоциаций. Кажется, что мы видим на холсте съемку из гугла тающих льдов Антарктиды. Или это может быть высохшие русло реки. Или облака. Или закодированное послание в бинарной системе координат. 24000 черточек шириной 5мм. Холодный язык концептуализма оказывается приручен маленькой девочкой для того, чтобы показывать сны о ее прошлой жизни.
«Моя мама родилась в Усть-Цильме. Это значит устье реки Цыльмы. Это на севере», – произносит Устина. Река длиной в 12 метров переживаний отформатированных в бинарные оппозиции черного и белого, длинного и короткого, пустого и наполненного. Цифровое автоматическое письмо. Под асфальтом современности шумит внутренняя Монголия, но для того, чтобы ее почувствовать нужно научиться видеть в трещинах следы прошлых жизней.
Наследница когда-то вытесненной на периферию модернистского искусства орнаментальной живописи Яковлева идет дальше своих боевых предшественниц из 70х. Риторика феминистской борьбы трансформируется скорее в исследовательский интерес к природе визуального образа и тем законам, по которым он сегодня формируется. Если романтический настрой Левита проявлялся в попытках найти системные сбои в гиперструктурированном пространстве, то Яковлева идет в обратном направлении. Она пытается структурировать ускользающие психические переживания, будь то воспоминания об отношении человека и пространства, или чистый поток эмоций. Так, на ее холстах встречается ограниченность расчета с бесконечностью биения пульса жизни, холодность выразительного средства с телесной экспрессивной ритмикой, личная история и вопрошание о сущности искусства.
Арсений Жиляев
Куратор проекта по поддержке молодого искусства СТАРТ
<<С 9 июня 2010 в Арт-пространстве "Spider and Mouse" (Ленинградский проспект 58, вход с Авиационного переулка, калитка, код 25 одновременно) "ДАЛЬНЯЯ", избранные дорожные партитуры Андрея Суздалева и Игоря Колесова.
Визуально-акустический выставочный проект «Дальняя» завершает «метагеографический» цикл Андрея Суздалева, посвящённый Белому морю («Реверс севера», «Фигуры прилива»). Здесь авторская мифология места получает неожиданное развитие в звучании.
В основе инсталляции – книга художника, созданная по материалам соловецких дневников и зарисовок. При переносе этих идеографических рисунков на нотный стан возникают своего рода графические псевдо-песни – избранные дорожные партитуры, маленькие пьесы воображения. Новое медийное расширение проект получил благодаря музыканту и композитору Игорю Колесову, который разработал систему музыкальной «транскрипции» этих пьес для фортепиано.
Андрей Суздалев: Изначально это всё было в виде дневника, который рисовался во время очередной поездки на Соловки. За многими знаками стоят личные наблюдения – моя собственная метагеография. Партитуры как бы постоянно "мерцают" между знаком/иероглифом и "натурной съёмкой": вот археологические раскопки, вот рой комаров над свежевырытой ямой, ржавая бочка, переделанная в печку-буржуйку, наковальня, дровяной сарай, старый причал в Кеми, туманы, лабиринты, приливы, отливы ... Для меня они не просто предметы-феномены, но идеи, кирпичики идей, из которых складываются развёрнутые повествования, или вот теперь – партитуры. Отсюда и особая графическая система записи, которая возникла и постепенно развивалась начиная с 2000 года.
Игорь Колесов: Я вывел принцип расшифровки изобразительных партитур, основываясь на трудах Василия Кандинского. В данном случае я использовал, предложенный им в своей теоретической работе «Точка и линия на плоскости», способ визуальной аналогизации точек и линий определённой формы и нотных знаков на нотном стане. Поскольку Андрей Суздалев в своих «партитурах» использовал конкретные визуальные ряды, то мне приходилось по сути расщеплять их на точки и линии, и в то же время сохранять смысловое наполнение изображения. Расщепление было необходимо для выбора аналогичных визуальным формам нотных знаков и домысливания дальнейших визуально-знаковых рядов. Смысл же изображения давал возможность понимания конструкции многоголосия и характера повествования «партитур»... Результат оказался удивительным, так как выяснилось, насколько гармоничен визуальный ряд «партитур» с точки зрения звука
>
10 июня в 18.00 в пространстве выставки состоится презентация 15-го ("балканского") выпуска литературного-художественного альманаха «Дирижабль». Среди участников авторы нового номера Марианна Гейде, Ксения Голубович, Светлана Покровская, Андрей Суздалев, Наталья Куликова и Евгений Гриневич, Игорь Иогансон, а также редакторы номера Евгений Стрелков и Игорь Сорокин.
<<9 июня - 20 июля 2010 в Летнем музее марки:ff в Столешниковом переулке выставка фотографа Криса Флойда "New Kids on the Block". Открытие выставки и летнего музея 8 июня>
<<4 июня - 15 июля 2010 галерея Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) отметит свое десятилетие выставкой американского художника Алекса Грея. Признанный миссионер визионерского искусства около пяти лет проработал патологоанатомом, оформил альбомы для групп "Nirvana" и "Tool", соединил в своем творчестве медицину, живопись и мистицизм. Во второй половине июня, по приглашению Елены Врублевской, автор посетит Москву и проведет несколько перфомансов и мастер-классов.
 
4 июня - 19 июля 2010 в галерее "Роза Азора" (Никитский бульвар, 14) по случаю открытия летней навигации московские галереи «Роза Азора» и «Ковчег» отправляются в совместное речное путешествие. Поплывут Константин Истомин, Петр и Май Митуричи, Николай Гришин,  Александр Ведерников, Александр Лабас, Карл Фридман, Александр Максимов, Виктор Дувидов, Константин Сутягин, Александр Шевченко, Павел Шевелев и другие художники. С кураторами:  Любовь Шакс, Елена Языкова (галерея «Роза Азора»),  Сергей Сафонов, Игорь Чувилин (галерея «Ковчег»), Марина Кузнецова (коллекция ‘Style behind iron curtain’)>
<<30 мая - 20 июля 2010 в галерее «Наши художники» (поселок Борки, дом 36, 19-й км Рублёво-Успенского шоссе) выставка памяти коллекционера Александра Заволокина, русская графика  1900-1930-х годов из собрания А. и А. Заволокиных.  Вернисаж в субботу 29 мая (17:00 - 20:00 по приглашениям)>
Александра Заволокина знали все, кто в начале 2000-х годов так или иначе был связан с художественным процессом, все, кто принимал участие в организации выставок, ‑ кураторы, галеристы, музейщики, художники, арт-критики. Александр Заволокин в течение нескольких лет работал в Министерстве культуры РФ в должности зам.начальника управления современного искусства Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ. Благодаря его энергии в Москве произошло Биеннале современного искусства, он много лет своей жизни и труда вложил в работу Российского павильона на Венецианской Биеннале.  Любовь и служение искусству не могли обойти его частную жизнь. Даже те, кто знал коллекционера в Александре Заволокине, а таких было не очень много среди широкого круга его знакомых, плохо представляли реальный масштаб его увлечения.
Сейчас, через два года после внезапного ухода А.Заволокина из жизни, галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ представляет публике более 130 графических работ из коллекции Александры и Александра Заволокиных. Замысел выставки состоит в том, чтобы показать почерк собирателя, его вкус и ощущение эпохи. Перед глазами зрителей предстанут рисунки, эскизы декораций и костюмов, экслибрисы и книжные иллюстрации преимущественно 1920-1930-х годов Льва Бруни, Василия Ватагина, Александра Ведерникова, Веры Ермолаевой, Владимира Конашевича, Николая Купреянова, Бориса Кустодиева, Александра Лабаса, Владимира Лебедева, Дмитрия Митрохина, Алексея Пахомова, Александры Платуновой, Веры Пестель, Ивана Пуни, Сергея Романовича, Михаила Соколова, Павла Соколова-Скаля, Антонины Софроновой, Веры Фаворской, Артура Фонвизина, Александра Шевченко, Василия Шухаева и других художников.
«Столкновение с любой настоящей коллекцией всегда несет радость и удивление открытия, сначала художественного, а потом и человеческого. Отбирая работы для выставки, мы были ошеломлены масштабом графической коллекции Заволокиных. В сущности, полная публикация работ могла бы выступить в качестве неплохого справочника по истории русской и советской графики. Из большого собрания А. и А.Заволокиных мы выделили часть, ограниченную 1900 ‑ 1930-ми годами как наиболее интересную и сложную для коллекционирования…
Подлинный коллекционер, выбирая из окружающего мира то, что для него кажется ценным и настоящим, создает его по линии, по штриху, по образу, а выставка его собрания формирует в сознании зрителя его способ художественного постижения мира». Наталия Курникова, арт-директор галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ, куратор выставки>
28 мая - 18 июля «Вокруг рельефа». Древнеегипетские памятники и абстрактный рельеф ХХ века из собрания ГМИИ имени А.С.Пушкина и частных коллекций. Особенность этого экспериментального проекта ГМИИ - сопоставление рельефов эпохи Древнего Египта  с произведениями десяти  современных художников, которые последовательно разрабатывали тему абстрактного рельефа в течение последних десятилетий. Выставка  не случайно открывается сразу после грандиозной экспозиции произведений Пабло Пикассо, на которой были представлены и его кубистические рельефы. Выход за пределы картинной плоскости -  актуальная тема классического модернизма. И одной из причин этой тенденции было обращение к архаике и примитиву, которые обогатили профессиональное искусство. Современными  художниками рельеф осознается, как способ воплощения художественных идей, несущий огромную историческую память.   
Из  всех существующих типов рельефов были выбраны крайние звенья  –  древнейший египетский  рельеф и  пластические эксперименты наших современников, при этом многие промежуточные этапы – классический барельеф, кубистический ассамбляж, контр-рельефы русского авангарда – были опущены.  Смысл этого парадоксального сопоставления – определить, существуют ли некие общие законы формообразования, и, если существуют, то как выявляются. Но прежде всего выставка будит в нас осязательную, тактильную способность постижения нашего мира, которая весьма девальвировалась в век всемогущих цифровых технологий. В экспозиции представлены работы  Кирилла  Александрова, Валентины Апухтиной, Андрея Красулина, Олега Кудряшова, Виктора Лукина, Валерия Орлова, Михаила Рогинского, Бориса Турецкого, Марии Элькониной, Игоря Шелковского. Куратор проекта  – Анна Чудецкая.    Зал 31 Основного здания, Волхонка, 12.
<<С 27 мая 2010  до 12 сентября в  Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Фабрика "Красный Октябрь", Болотная наб., д.3, стр. 1) новый проект – выставка «Советское фотоискусство 60-70-х».
<<13 мая - 11 июля 2010 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка,19) выставка  «Искусство ХХ  века в собрании Кировского художественного музея». Коллекция  представлена такими известными именами как В.В.Кандинский, А.М.Родченко, В.Ф.Степанова, Н.А.Удальцова, П.П.Кончаловский, А.А.Осмеркин, Р.Р.Фальк, А.М.Герасимов, С.В.Герасимов, А.М.Грицай,  Н.Г.Нисский,  Ю.И.Пименов, Н.М.Ромадин,  В.Ф.Стожаров,  Л.В.Кабачек,  В.Е.Попков и другие.
<<C 12 мая  2010 в галерее Проун (Винзавод) выставка "Индпошив". Выставка про текстиль и дизайн одежды в искусстве ХХ века, начиная с Малевича, Чашника, Делоне и вплоть до современных авторов. Более 30 художников, почти 200 работ, около 20 частных и музейных собраний - едва ли не самый трудоёмкий проект галереи Проун. Открытие - фото
29 июня - 15 июля 2010г. в музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка петербургского фотографа Полины Леви, состоящая из двух частей - "Архитектура теней" и "Чернофонная светопись">
<<27 июня - 11 июля 2010 в загородном клубе "Скандинавия" (Сестрорецк, СПб) выставка трех художников Дмитрия Якушева, Михаила Эмана и Александра Додона, организованная галереей "Bernar">
<<26  июня - 22 июля 2010 в галерее Фотодепартамент  выставка Максима Шера "Карс">
<<С 24 июня  2010 в Русском музее (Михайловский замок, Садовая, 2) выставка Лизы Михайловой. Около 70 живописных работ из личного собрания автора>
<<24 июня - 8 июля 2010 в ГЦСИ (СПб, наб. реки Фонтанки, 34А, левый флигель Шереметьевского дворца) выставка Игоря Пестова "Мелочь по карманам".Превращение житейской ерунды в патетический, а то и героический монумент – прием известный, опробованный поколениями творцов. Тут главное – контраст. Ерунда должна быть действительно ерундовой, монумент – поистине монументальным. Иначе не будет контраста, шока, прозрения, осознания - с последующим плачем по напрасно уходящей жизни.
Предмет, избранный Игорем Пестовым, мелок вполне – завалявшиеся монетки, использованные билеты, забытые квитанции и пр. Произведения - увеличенные копии этого житейского сора, - крупны, но не слишком. И умеренно величавы. Не мрамор – жесть, не золото – крашеный МДФ. Получилось не надгробие типа «вечность», а макет типа «прикол». Но в этом и есть прелесть выставки, которую сам художник, возможно, и не планировал». Марина Колдобская
<<23  июня - 18 июля 2010 в AL-галерее (CПб, наб. реки Фонтанки, 76) выставка Людмилы Беловой "Близко. Далеко". Видеоинсталляция «Близко. Далеко» продолжает проект «Вынужденный ракурс» – видеотриптих, состоящий из фильмов, которые сняты в ситуациях, когда наблюдающий не способен изменить точку зрения. В новом проекте ограниченность способов наблюдения – не формальный прием, но обстоятельство жизни автомобилистов, увиденной в новом фокусе. Это тонкий, простой и немного ироничный этюд о реальности мегаполиса>
<<C 17 июня 2010 в Мраморном дворце Русского музея выставка Лучано Вентроне. Первая в России выставка крупнейшего итальянского художника-реалиста конца ХХ - начала ХХI веков. На фоне характерных видов современного искусства, таких как абстракция и  видеоарт, натюрморты Вентроне, написанные на холсте масляными красками, могут показаться архаичными. Однако сейчас многие художники обращаются к достижениям традиционного реализма, и так называемый гиперреализм в наши дни успешно конкурирует с другими типами искусства. В своем творчестве Вентроне продолжает традиции, заложенные живописцами конца XVI - XVII веков Караваджо, Эваристо Баскенисом, Джованной Гарзони, добиваясь слияния между вековыми верованиями и магией современной технологии.
<<C 17 июня по 16 июля 2010 в Музее современного искусства "Эрарта" (СПб, 29-линия, 2 "А" выставка "... и Менины". В самом большом галерейном пространстве Петербурга свои вариации на тему одной из самых известных картин мира – «Менины» Диего Веласкеса - представят более тридцати художников. Среди них - Анатолий Белкин, Владимир Духовлинов, Владимир Козин, Анатолий Заславский, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Валерий Лукка и другие.
«Менины» не только нарисовали в реалистичном и абстрактном стиле, но и процарапали на зеркале, выложили кафелем, представили в виде ларца с музыкой, изобразили в кнопочном стиле, в виде рентгеновского снимка и смятого постера. «Менины» - это не просто картина, это икона мирового изобразительного искусства, - считает художник Анатолий Белкин, один из авторов идеи выставки. - Больше нее известна разве что «Джоконда». Но изображение маленькой инфанты Маргариты Терезы Испанской вполне может соперничать с ней по количеству цитат и трактовок. Мы, петербургские художники, не остались в стороне от классических традиций. Тем более сейчас, ведь в 2010 году исполняется 350 лет со дня смерти Диего Веласкеса>
Музей окткрылся 26 мая 2010 года персональной выставкой Николая Сажина>
<<26 мая - 15 июля в галерее Марины Гисич выставка Кирилла Челушкина "242".
Порнология Челушкина.
Cексуальности не повезло в эпоху формирования структур господства, приближающихся к современным. В сословных, а позже и классовых обществах потребление сексуальных удовольствий зависело уже не только от личных качеств человека, но от его места в обществе, которое как убеждали нас исследователи классовых структур есть не что иное, как непрекращающаяся война различных групп населения. Поэтому доступность сексуальных развлечений в классовых обществах, особенно в деспотиях, для большинства населения всегда ограничивалась. В отличие от чувства голода сексуальное чувство можно репрессировать не доводя особь до смерти, как то происходит при ограничении доступа к пище, если учесть, что большинство человечества в течение всей своей истории голодало и голодает до сих пор, можно себе представить сколь мучителен голод и опасен для жизни и здоровья, чего не скажешь о воздержании, последствия которого менее опасны. Вот почему человек предпочтет отказаться от сексуальных удовольствий, если в качестве репрессии за них ему грозит голод или какое-то еще более суровое наказание. Человеку легче отказаться от полового наслаждения, чем бросить курить. Эффективность сексуальных репрессий и унижений с целью подчинения личности чрезвычайно высока. Не даром не только древние египтяне и современные моджахеды насиловали и насилуют своих пленников, но и в самой современной армии мира, американской, сексуальное насилие, сексуальные унижения, сексуальные пытки, научно разрабатываемые интеллектуалами из Пентагона, – главное оружие подчинения личности пленника. Вот почему изображения, возбуждающие половое чувство, веками находились под запретом, подвергались и подвергаются тем же репрессиям, что и сексуальное чувство вообще, сексуальное удовольствие, одновременно являясь энергетическим источником построения цивилизации – шокирующее открытие Зигмунда Фрейда, до сих пор остающееся новостью. Тем не менее, периодически контроль над сексуальным поведением и его изображением, зрелищным и словесным, ослабевает и лишенная табу половая жизнь теряет свой острый вкус.
Так случалось во время революций и перед ними, сексуальные революции – периоды половой распущенности – предваряли и сопровождали социальные потрясения и войны. Так было совсем недавно – в перестройку и во время перераспределения государственной собственности в 90-е, когда все запреты были отменены ради быстрого и беспрепятственного захвата материальных, моральных, символических богатств, когда неограниченное и хаотическое потребление сексуальных удовольствий стало символом высокого статуса новых хозяев жизни и их прислужников. На короткое время сексуальное превратилось в одну из важнейших тем общественного дискурса и немедленно исчезло после банализации его потребления, в особенности же после присвоения откуда не возьмись появившейся порнографией символического поля сексуальности, человеческого тела, и их изображения. Созданная порнографией примитивная антропология не позволяет создавать иные – более утонченные и творческие ее варианты.
Для своей новой серии картин Кирилл Челушкин взял за основу наиболее банальные порнографические «архетипы» и попытался сделать на их основе полноценное искусство.
Владимир Сальников>
Сменилось всё: государственный строй, идеология, бытовой уклад – а вот картинки, пользующиеся народной любовью, пусть и поменяли своих героев, но по сути прекрасно укладываются в единую эстетику. Котики, улыбающиеся младенцы и красотки в бикини оказались гораздо более непобедимы, чем большие нарративы истории. Взаимосвязь между собой, например, чисто выбритых аполлонов-моделей из журнала "Вяжем сами" позднесоветского времени и нынешних секс-символов от D&G – по-настоящему интересный предмет исторического исследования, которое предпринимает Краевская в своих работах. Краевская была бы просто сухим исследователем, если бы в ее работах не сквозила откровенная любовь к своему материалу. Эта розовая пошлятина с висюльками ей откровенно нравится, у нее есть уникальный вкус к китчу, это отношение ярчайшим образом выражено в ее работах, и этим отношением она способна заразить даже самых высокоинтеллектуальных снобов. В этом уникальность и ценность Натальи Краевской как художника и исследователя массовой эстетики. Куратор выставки Анна Матвеева>
<<20 мая - 12 июля в Мраморном дворце Русского музея выставка Михаила Одноралова
<<C 22 апреля 2010 в Строгановском дворце (СПб, Невский проспект, 17) выставка Николая Смирнова (1938 - 2005) "Вечное возвращение". Искусствовед по образованию, Николай Смирнов начал профессионально заниматься живописью в 39 лет, создав новый жанр  "исторический натюрморт". Как художник он работал сравнительно недолго - чуть более двадцати лет. Его вещи сразу же оказались чрезвычайно востребованными, быстро находя своих коллекционеров>
<<С 15 апреля по 15 июля 2010 в корпусе Бенуа Русского музея выставка Исаака Левитана (1860-1900). К 150-летию со дня рождения.  Впервые за последние полвека в стенах Русского музея можно увидеть так много шедевров Левитана, в частности, полотна из Третьяковской галереи «У омута», «Вечерний звон», «Владимирка», «Над вечным покоем», «Март», «Свежий ветер. Волга». В представленных экспонатах находят отражение основные этапы творческого пути  мастера - от ранних этюдов до последней неоконченной большой картины «Озеро (Русь)».
Перед посетителями выставки предстанет полная коллекция его пейзажей из Русского музея. Значительный интерес представляют произведения из собрания Музея-квартиры И.И. Бродского, среди которых знаменитый «Портрет С.П. Кувшинниковой». Понять сложные душевные переживания живописца помогает камерный эпистолярный раздел выставки, посвященный дружбе двух величайших представителей отечественной культуры – Чехова и Левитана>
15 - 19 июля 2010г. С  15  по  19  июля 2010 года в рамках международной выставки и форума промышленности  и  инноваций  "ИННОПРОМ  -  2010"  превью 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В превью вошли фрагменты  трех крупных арт-проектов: интерактивный проект «Кажется  ближе, чем кажется», цикл картин «I am James Bond!» и инсталляция «100 стахановцев». Все проекты можно будет увидеть в полном масштабе на Биеннале, которая пройдёт  в Екатеринбурге с 9 сентября по 10 октября 2010 года>
3 – 25 июля 2010г. в рамках Года «Россия – Франции 2010» в Арсенале Нижегородского Кремля будет показана вторая часть выставочного проекта «Возможные миры», который знакомит нижегородских зрителей с современным французским видеоискусством. На выставке будут показаны 5 одноканальных видеоинсталляций художников из Франции, собранных специально для Арсенала куратором Жаном Марком Прево. Вернисаж 2 июля>
25  июня - 25 июля 2010 в Екатеринбурге, в Музее изобразительных искусств выставка фотографий "100 х Франция. Французская фотография от истоков до наших дней">
25-26  июня 2010 во Владивостоке будет закончено несколько проектов, в которых задействовано около 20 молодых художников, расписывающих около 10000 кв. метров городских стен. Серия проектов осуществляется мастерской монументально искусства при поддержке Администрации города.

2 примера - Итальянский домик» на фасаде здания на ул. Пограничная; проект Шугурова Павла «Посвящение художнику К.И. Шебеко» (один из этюдов художника Кирилла Шебеко  переведен в цветную абстракцию, на основе которой было выкрашено около 1800 кв. м стены путепровода Гоголя-Некрасовская>
23 - 28 июня 2010 в Якутске Биеннале молодого искусства «АРТ-ПОИСК 2010»>
9 - 27 июня 2010 в Екатеринбургском музее изобразительных искусств выставка "Люди и лица" Дидье Луино, работающего под псевдонимом месьема.
За франко-китайским псевдонимом «monsieurma» («месьема») скрывается гражданин мира, страстный любитель путешествий, путешественник-фотограф, ставший со временем фотографом-путешественником. Последние пятнадцать лет месьема живет между Центральной Европой и Азией, проявляя особый интерес к странам, входившим  ранее в Восточноевропейский блок, а также к Китаю, который он не устает открывать для себя с 1994 года. Выставка «ЛЮДИ и ЛИЦА» это  собрание фотографий, которые он привез из своих многочисленных путешествий по Европе и Азии.
21  мая в - 10 июля 2010 в Музее современного искусства PERMM (Пермь, ул. Орджоникидзе, 2) выставка "Якщо/ Если/ If. Украинское искусство на переломе".  Выставка представляет главным образом искусство после Оранжевой революции, отражающее ситуацию в этой стране – продуктивно «нестабильную», полную противоречий, обещаний, надежд и разочарований, всплесков протестной и творческой энергии. Ряд художников приезжает на монтаж и открытие выставки и будет доступен для интервью. Открытие будет сопровождаться серией лекций, дискуссий и круглых столов.
Директор музея PERMM Марат Гельман: «до 1993 года современного украинского искусства на мировой сцене как феномена не существовало, оно было частью русского искусства. Недаром первая выставка украинских художников в Москве, которую я курировал, называлась «Южнорусская волна». Однако за последние пятнадцать лет в Киеве появилась своя художественная ситуация, Украина сегодня имеет свой национальный павильон на венецианской биеннале. Тем не менее общее советское прошлое по-прежнему объединяет наши страны, и именно потому, что Украина «самая близкая из чужих», особенно любопытно узнать, что происходит на ее художественной сцене».
К выставке издается каталог на русском и английском языках с репродукциями почти всех произведений, представленных на выставке, и авторскими комментариями к ним. В разделе «Истории» будут опубликованы интервью с Маратом Гельманом, Александром Ройтбурдом и харьковским куратором Андреем Авдеенко. В каталог вошли статьи куратора выставки Екатерины Деготь и украинских искусствоведов Александра Соловьева и Ларисы Бабий.
В программе лекций 20 мая Сергей Братков и 22 мая Екатерина Дёготь>
<<5 мая - 25 июня 2010 в галерее Арка (Владивосток) выставка Юрия Васильева "Russian Red Сегменты". Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века, как мифологического, так и идеологического - тотальностью красного>
<<12 мая - 1 августа 2010 17-я Сиднейская биеннале "Красота дистанции: песни выживания в сомнительном возрасте". Любимцы австралийцев, АЕСы разумеется приглашены. 440 работ 166 художников из 36 стран.
<<10 июня - 31 июля 2010 в Берлине 1-я биеннале современного искусства Kreuzberg.
28 - 31 июля 2010 года в Лиссабоне, на 4-х площадках программа видео арта FUSO>
<<С 10 октября 2009 по 31 июля 2010 года в Центре современного искусства Witte de With (Роттердам) выставка "Morality". Программа "Этика" включает пять взаимосвязанных выставок c участием более пятьдесяти международных художников, симпозиум, цикл фильмов, веб-платформу и издание книги. Параллельно этому, Витт де Вит и Фонд SKOR  организуют 4 инсталляции на фасаде Витте де Вите под названием "Между Вами и мной".
Этика - провокационная тема, в рамках которой строится диалог художников с миром, который сейчас наполнен событиями войны, политических и экономических кризисов, повышением религиозного фанатизма, сектантства и радикализацией старых доктрин и идеологий.  От туалета до парламента есть область социальных обязательств, в которой этика функционирует без границ между рядом абстрактных, неосязаемых и общих представлений. Этика - основа, суперструктура,  сеть влияний, заменяющих закон - управляет отрегулированными и нерегулируемыми социальными связями, затрагивая повседневную жизнь тонкими, неожиданными способами. Среди участников программы наша группа АЕС + Ф. Отдельным проектом, не в выставках Акт 1 и Акт 2>
<<C 10 марта по 19 июля 2010 в парижском Центре Помпиду выставка Lucian Freud>
<<1 мая - 25 июля 2010 в венецианском музее Peggy Guggenheim выставка "Утопии: от братств до Баухауза". Эволюция утопических идей в западноевропейском искусстве. Куратор  Vivien Greene. Братства здесь - группы, художественные движения XIX века: французские примитивисты, немецкие назареи, английские прерафаэлиты, корнуэльская арт колония, французские импрессионисты, голландская de Stijl, немецкий баухауз и русский конструктивизм. Экспозиция включает работы из других музеев, таких как МоМА, Tate Britain, музей Виктории и Альберта. Выставка приехала в Венецию из Берлина, где прошла с 22 января по 11 апреля 2010 года в Deutsche Guggenheim>
<<4 мая - 25 июля 2010 в шанхайском Rockbund Art Museum выставка "китайского Архипова", художника Cai Guo-Qiang "Крестьянин да Винчи", на которой собраны самодельные аэропланы, субмарины, и роботы. Выставка приурочена к Шанхайскому Expo-2010>
1 - 15 июля 2010 года в Гааге (Den Hague) в Queststudio выставка Елены Сорокиной, Ольги Киселёвой и Евгения Фикса "Глобальная история Советского Союза". В проекте художникиисследует, как история СССР представлена в школьных учебниках разных стран. Художники назвали историю глобальной, так как вовлекли в проект корреспондентов изо всех уголков Земли>
<<4 июня - 10 июля 2010 в Центре современного искусства Espace Croise (Франция) выставка "Тонкая линия. Аллегории возвышенного и брутального в российском видеоарте". Кураторы: Ксения Фёдорова и Алиса Прудникова. Программа видеоработ: Виктор Алимпиев, «Моё оправдание», 2008, 7:35; Алексей Булдаков, «Mute», 2008, 5:42; Юрий Васильев, «Russian Red», 2001, 2:25; Виктор Давыдов, «Американизатор», 2000, 0:50; Яков Каждан, «Обыкновенный большой стиль», 2009, 4:47; Провмыза, «Фуга», 2007, 19:05; Вероника Рудьева-Рязанцева, «Русское бессознательное», 2008, 1:12; Синий суп, «Озеро», 2007, 10:14; Фабрика найденных одежд, «Триумф хрупкости», 2002, 5:00. Проект Екатеринбургского филиала ГЦСИ.
<<22 мая - 17 июля 2010 в STPI (Singapore) выставка журнала Parkett "200 Artworks – 25 Years"
<<21 мая - 25 июля 2010 4-я Бухарестская биеннале современного искусства. Куратор - Felix Vogel>
<<14 мая - 3 июля 2010 в галерее Kewenig, Кёльн выставка Ильи и Эмилии Кабаковых "Канон">
Проект Никола-Ленивец представляет Фестиваль ландшафтных объектов АРХСТОЯНИЕ 2010. ЛЕТО. Девять Муз Лабиринта. Лесная Литургия. 24-25 июля 2010 года. Куратор: Олег Кулик. Архитектор: Василий Щетинин. Автобусы 24 июля в 9:00 от Юго-Западной>
Участники фестиваля:
Евгений Асс, группа "Вавилонская Яма" (Игорь Иогансон, Марина Перчихина), Дмитрий Гутов, Сергей де Рокамболь, Анна Николаева, Арсений Жиляев, Гермес Зайготт, Марина Звягинцева, Вячеслав Колейчук, Иван Колесников, Сергей Денисов, Александр Константинов, Евгений Косухин, Денис Крючков, проект Меганом" (Юрий Григорян, Александра Павлова), Андрей Монастырский, Сергей Орлов, Анатолий Осмоловский, Владимир Потапов, группа "Синие носы" (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Александр Соколов, Маргарита Трушина, группа "Фемида" (Светлана Смирнова, Юлия Новикова), Василий Щетинин "Солнечный круг".
«АрхCтояние 2010» полемизирует с «приземленностью» сложившейся западной традиции лэнд-арта, который развился на волне мощных экологических движений в защиту окружающей среды и стал частью левого движения на Западе. Однако изначальный импульс лэнд-арта, если ориентироваться на Роберта Смитсона и Ричарда Лонга, возник как раз из медитативных практик с одной стороны, и убегания от рынка с другой. Различные экологические и политические контексты - это уже вторичное присвоение художественных жестов социальным активизмом.  Организаторы фестиваля предлагают совершить следующий шаг от лэнд-арта к гео-арту, от дифференциального к интегральному, от локального к глобальному, от природных ландшафтов к ландшафтам внутренним, психологическим, открывающим нам взаимосвязи множества феноменов "реального" мира, т. е., говоря иначе, совершить полет в теле коллективного вдохновения. www.arch.stoyanie.ru>
<"Вторжение. Смешанная реальность" Александра Соколова и "Красная Армия" Анатолия Осмоловского>
24 июля 2010 года в 17:00 выставка на пляже в Серебряном бору в рамках фестиваля "Пошел! Куда пошел?".
Что бывает когда ничего нельзя утаить? Как провести различие между автором, его работой и ее зрителем в толпе, если работа - человек? Провоцирует ли художника обнажение зрителя на взаимность и на что способен голый художник? Каково это выставлять зрителя на всеобщее обозрение?
Проект AUTOPSIA в рамках фестиваля "Пошел! Куда пошел?!" создан в поиске ответов на эти вопросы.
Вскрытие покажет!
Предварительный состав участников:
Наташа Гращенкова Влад Чиженков Михаил Назаров PsychoFree (Паша Сетрова P.S.Юля Осина-Фридман) Макс Фрэй Алексей Корси Арсений Сергеев Александр Россихин Алексей Гуртовой Павел Ляхов Юрий Куевда Лейла Султан Артем Лоскутов Мария Киселева Ник Добрев Татьяна Сушенкова. Художники-организаторы: Татьяна Шерстюк и Денис Мустафин.  В программе также поэтические выступления, перформанс, лекция.
Сбор гостей с 17.00 до 17.30 у дома 33 по улице Таманская
. От Ст. м. "Полежаевская", на тб № 20, 21, 65, 86 до конечной ост.
<<20 июля  2010 дедлайн подачи заявок на участие в 3-м Международном фестивале FestArte VideoArt Festival (Рим, 15 сентября 2010)>
24 июля 2010 года в 19:30 на "Стрелке" один из наиболее влиятельных людей в мире современного искусства, куратор и со-директор лондонской галереи Serpentine Ханс-Ульрих Обрист (Hans-Ulrich Obrist) прочтет лекцию о музеях будущего с вкраплениями on-line-интервью - Обрист украсит свое выступление звонками ведущим экспертам западного арт-мира. Это 1-я лекция из цикла YES-лекций междисциплинарной образовательной программы компании Yota. Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» - Берсеневская наб., 14, строение 5. Обязательна аккредитация>
Мне Обрист симпатичен одной мелочью, однако сильно выделяющей его в арт-сообществе. В Лондоне Обрист как правило проводит один день в месяц и начинает его с совещания с лондонскими интеллектуалами в 5:45 утра в Старбаксе ... И они приходят :). Ю.П.>
16 июля 2010 года в 18:00 в КиноКлубе на Винзаводе состоится круглый стол “Рембрандт глазами современных авторов”, посвященный российской премьере документального фильма Питера Гринуэя “Рембрандт: я обвиняю”. Участники круглого стола расскажут не только о Рембрандте и Гринуэе, как о великих авторах своего времени, но и о влиянии творчества Рембрандта на современное искусство и кинематограф в целом.    
По окончании круглого стола  состоится просмотр документального фильма «Рембрандт: я обвиняю».               
Новый документальный фильм Гринуэя раскрывает загадки картины “Ночной дозор” — само событие, мотивы, имена заговорщиков и убийц, многочисленные улики и последствия. И все доказательства содержатся в полотне «Ночного дозора», обвинительном акте Рембрандта. Чаще всего обвинения выражались в аккуратно написанных текстах,  например, в знаменитой статье Эмиля Золя "Я обвиняю" /J'accuse/ 1898-го года. Здесь же обвинение передано при помощи красок. В этом расследовании Рембрандт выступает в роли детектива, обвинителя, истца и судьи. Гринуэй тщательно рассматривает 50 улик, скрытых в картине, и разоблачает убийство, смущавшее историков искусства с той самой поры, когда Рембрандт изобразил его в 1641-м году. Также Гринуэй объясняет, как получилось так, что модный, состоятельный парвеню Рембрандт всего за 15 лет утратил славу и богатство и в последние годы жизни превратился в одинокого бедняка с дурной репутацией. Вне сомнения, Рембрандт был бы удовлетворен, если бы увидел, какое признание получил его великий групповой портрет в этом документальном фильме Гринуэя — ведь сам он задумывал его как обвинительный акт>
12  июля 2010 года с 20:00 до 22:00 на "Стрелке" (Москва, Берсеневская наб. 14, стр. 5) лекция и дискуссия с Олегом Куликом "Авангард и Литургия". По его словам, пространственная литургия – это эстетический обряд, ритуал, мистерия, во время которой последовательным рядом переживаний человек освобождается от одиночества и наполняется доверием к окружающему пространству>
7 июля 2010 года в 20:00 открытие Киноклуба на Винзаводе. Проект «F5» и «Кино Без Границ» открывают на территории ЦСИ Винзавод новую летнюю арт-площадку Киноклуб, которая имеет предпосылки стать лидером в сегменте артхаусного кино.
Фильм открытия - «ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ» / IL DIVO, режиссер Паоло Соррентино, приз жюри 61-го Каннского кинофестиваля (только в «КиноКлубе»);
· Документальный фильм Питера Гринуэя «Рембрандт: я обвиняю»
;
· Фестиваль фильмов-призеров Кинотавра 2010 с участием режиссеров;
· Ретроспектива Акиры Куросавы к 100-летию великого классика;
· Кураторские программы Сэма Клебанова, Андрея Плахова;
· Видео-салон главного редактора Arthouse.ru Ильи Миллера «Полуночный экспресс»;
· Программа документального кино о художниках и арт-направлениях, культовых музыкантах и современном танце;
· Видео-арт;
· Экспериментальное кино;
· Авторская анимация
>
7 июля 2010 года в Московском доме музыки единственный концерт виртуоза джаз-баса Stanley Clarke. Независимо от инструмента, будь то: бас-гитара, тенор бас-гитара, бас-пикколо, акустическая бас-гитара и еще с 2 десятка инструментов, на которых играет Стэнли Кларк, можно четко определить его как величайшего из ныне живущих виртуозов джаз-баса, и дискуссии по этому поводу быть не может.  
<<20 мая - 4 июля Фонд Николы Труссарди в Palazzo Citterio (Милан) представляет выставку Пола Маккарти "Остров Свиньи". Серьёзная ретроспектива легендарного американского художника, охватывающая период с 1970 по 2010 год. Здесь же мировая премьера амбициозной работы "Pig Island", занимающей 100 кв. метров и представляющей карнавал в луна-парке, в котором люди ведут себя как свиньи. Остров сокровищ наоборот - кораблекрушение, в котором пираты и их подружки пускаются в дикие пирушки.
<<12- 27  июня пермский музей PERMM, Фонды Iris и Flo Art, ЦСК "Гараж", московская галерея GMG и Институт проблем современного искусства  проводит выставку "Урок истории" в парижском Palais de Tokyo. АЕС+Ф, Сергей Борисов, Александр Бродский, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Дмитрий Гутов, Антон Гинзбург, Анна Жёлудь, Арсений Жиляев, Яков Каждан, Анастасия Хорошилова, Ольга Киселева, Ирина Корина, Михаил Косолапов, Андрей Кузькин, Игорь Макаревич, Андрей Молодкин, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, "Синий суп", Хаим Сокол, Ольга Чернышева, Сергей Волков, Константин Звездочетов. Куратор Иосиф Бакштейн.
Инсталляция Гинзбурга Gesamt является личным исследованием художника относительно существования "высокой формы искусства" в эру массового тиражирования и в конкретный исторический момент формирования семантических сетей web 3.0. Инсталляция Жиляева "Время работает на Коммунизм" собрана из старой советской мебели - по замыслу художника - производства 1967 года, года "окончания последних надежд". Согласно идеям Паоло Вирно, которые разделяет художник, если индустриальный капитализм родил социализм, то постиндустриальный капитализм породит коммунизм. Работа Каждана обращена к традиции критического пессимизма 19-ого столетия и создает сильную метафору безумных комплексов чистоты современного человека, диагностирует историческую пандемию чувства вины, являвшуюся двигателем развития Европы>
<Фоторепортаж Ирины Кориной>
<"Французам втиснули русских" - Валентин Дьяконов, КоммерсантЪ №4405, 16.06.2010. Иосиф Бакштейн запихнул работы тридцати двух художников в пространстве, где и двух-то показать сложно. Как говорят источники, близкие к организаторам, хотел еще больше, но коллеги отговорили.
<<28  июня вечером и 29 июня днём лондонские аукционы современного искусства Сотбис. 25 - 28 июня - выставка>
<<22  июня - 4 июля 2010 в залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка Ольги Победовой. От отдельных объектов  и композиций в стекле Победова постепенно перешла к созданию больших композиций, инсталляций, архитектонов. По рейтингу ComingStubingGlass   (США) в 1995 году была включена в число лучших художников мира, работающих в материале стекла>
<<17 июня - 4 июля 2010 в залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка произведений Евгения Бачурина. В экспозицию вошли живописные и графические произведения, созданные в 1960-е – 2010-й годы. В большинстве картин Бачурина запечатлены образы далекого детства, в котором соединены ощущение счастья и тревоги. Крошечный мир конкретного человека, увиденный глазами ребенка, вырастает до глобальных масштабов жизни целой страны. Индивидуальный облик персонажей стирается, безымянные, почти безликие, они несут на себе печать духовного климата своей эпохи, ее нравов и вкусов. Работы художника пронизаны иронией и ностальгической печалью о прошлом, о мимолетности земного бытия. Как писал о Евгении Бачурине композитор М.Шостакович, «его картины, песни, стихи представляют собой единый сплав музыки, поэзии и живописи, которые трудно представить себе оторванными друг от друга».
В 2006 году мы сделали сайт Евгения Бачурина (дизайн Андрея Великанова). Живопись, графика, песни>
<<2 июня - 3 июля 2010 в галерее RuArts выставка Семёна Агроскина и Екатерины Сысоевой "Живое железо". Живопись, фотография, видео, объекты. Открытие 1 июня в 19:00.  Сегодня немногие из художников, числящиеся по рангу «современное искусство», обращаются к жанру бытописания или путевых заметок. Вообще, пласт обыденности мало кого нынче волнует, не говоря уже о том, чтобы увидеть в нем материал для исследования, а так же предмет художественного высказывания. Выставка «Живое железо» - это как раз тот счастливый и редкий случай.
<<2 июня - 4 июля 2010 на Винзаводе совместная с Агентством "Фото ИТАР-ТАСС" выставка "Парады". Открытие 1 июня. Вторая выставка из совместного проекта «Хроника ХХ века в фотографиях», который открывает страницы истории нашей страны в самых ярких и выдающихся снимках известных отечественных фотожурналистов. Выставка «Парады» составлена из фотографий периода 1919 - 1990-х годов, часть из которых ранее была не доступна широкой публике. Знаменитый многочасовой парад физкультурников 12 июля 1937 года стал основой для документального фильма. Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года состоялся в тот момент, когда линия фронта проходила всего в нескольких десятках километров от города, и являлся очень сильным по воздействию на ход событий как важнейшая военная операция. А первый Парад Победы, состоявшийся 24 июня 1945 года, стал не только знаком завершения самой кровопролитной войны в мировой истории, но и поставил точку в целой эпохе в советской истории. На выставке можно увидеть работы известных советских фотожурналистов: Евгения Халдея, Наума Грановского, Василия Егорова, Николая Ситникова, Владимира Мусаэльяна и других.  
<<3 июня - 4 июля 2010 в галерее Крокин выставка Сергея Шутова "Терратерапия Роршаха". Живопись, графика. Вернисаж 3 июня>
<<8 июня - 4 июля 2010 в ММСИ на Гоголевском бульваре, 10 выставка Филиппа Паскуа "Живопись и рисунок". Кураторы: Мишель и Марк Ивасилевич, Давид Розенберг. Открытие 7 июня в 19:00. В экспозиции выставлено более 30 крупноформатных работ, которые обращают зрителя к основным темам творчества Паскуа – откровенности, жестокости, отражению самой «изнанки» человеческой природы>
<<С 10 июня по 4 июля 2010 в галерее XL (Винзавод) выставка Дмитрия Теселкина "Следующий уровень".
В своем прошлом проекте – «Конструктор» - молодой художник водил нас за нос, играя в трехмерные конструкции, составленные из плоских элементиков-пазлов. Теперь он делает обратный ход: строит плоскость из объемных элементов.
«Следующий уровень» - еще одна авторская  попытка сделать универсальную работу на все случаи жизни, этакий метаконструктор. И ради этого художник готов на все.
<<11 - 25 июня 2010 выставка Устины Яковлевой "Усть-Цильма" на плошадке молодого искусства "Старт" на Винзаводе. 10 июня открытие.

Программу СТАРТа – 2010 представляет молодой художник и куратор Арсений Жиляев: «В рамках дебютной выставки художница показывает серию абстрактных пейзажей, двенадцитиметровое полотно «Река», а также несколько работ с традиционными финно-угорскими символами. За последний год Яковлева стала заметной фигурой в московской неофициальной арт-сцене, поучаствовав в важнейших квартирных выставках. Уникальный творческий метод художницы строится на совмещении финно-угорских традиционных орнаментов, реальных и воображаемых северных пейзажей (исторической родины художницы) и сухого графического языка концептуального искусства середины прошлого века».
<<27 мая - 4 июля 2010  в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) в цикле "Незабытые имена" выставка Татьяны Коцубей (1915 - 1996). Открытие 26 мая. «Жизнь Коцубей протекала незаметно, как у сотен никому не известных художников послевоенного времени, между конторами, где зарабатывались деньги – издательствами, театрами, киностудиями, и независимыми творческими усилиями, которые оказывались возможными только в выходные и отпуска, – писал в газетной рецензии на ее первую выставку в галерее «Ковчег», состоявшуюся в 1998 году, Владимир Сальников, – Скромные, изысканные пейзажи и букеты художницы написаны в международном «французском стиле». Они повествуют о ценности обыкновенной жизни».
<<21  мая - 4 июля 2010 в ЦУМе в рамках года Франции в России выставка Бертрана Лавье "Aftermoon".
Мастер веселого абсурда Бертран Лавье создает свои знаменитые инсталляции из невозможных на первый взгляд сочетаний предметов. Холодильник становится постаментом для дивана в форме женских губ, наковальня гордо возвышается над сейфом, а яркие дизайнерские стулья и кресла венчают скучную конторскую мебель. Все эти объекты не имеют ничего общего друг с другом, но для художника в равной мере воплощают ненавязчивую, незаметную, привычную глазу, но, тем не менее, пронизанную поэзией повседневности красоту современного мира.
Собственно, это переходное состояние между утилитарной вещью и произведением искусства, между повседневностью и вечностью, между обывательским представлением об искусстве и профессиональным дискурсом и привлекает Бертрана Лавье. По мнению художника, поэзия чаще всего рождается из случайности, точно также случайно родилось название его московского проекта — «Aftermoon». Именно эта оговорка, или ошибка, сделанная в английском носителем другого языка и другой культуры, дала толчок концептуальному развитию проекта.
Для выставки в Москве Бертран Лавье привезет 12 произведений, каждое из которых символизирует определенный этап его творческой эволюции. Но московская выставка вовсе не станет очередной ретроспективой западного художника в России. Еще в 1984 году Лавье провозгласил: «Я не произвожу изображения, у меня нет мастерской, я делаю — выставки!». Этому принципу художник остался верен и сегодня: каждый новый проект Лавье — это сложно срежиссированная пространственно-временная постановка, в которой первостепенную роль играют не только авторские произведения, но и площадка, на которой происходит действие, а также свет и звук. Специально для своего московского проекта в ЦУМ Art Foundation Бертран Лавье создаст новое произведение, романтичное и возвышенное, во многом воплощающее остроумные идеи знаменитого французского художника.
<<С 24 апреля по 4 июля 2010 в выставочном зале Гридчина выставка Дмитрия Каварги "Волос Кулика". Продолжая уже сложившуюся интерактивную тенденцию работ Дмитрия Каварги,  новая экспозиция  являет собой аудиовизуальную инсталляцию, основанную на биологической обратной связи со зрителем. Посетителю будет предложено войти в контакт и выстроить собственные психофизиологические отношения с объектом искусства, так, как это обычно происходит на выставках. С той лишь разницей, что для этого будут использованы медицинские диагностические приборы. Подключаясь непосредственно к материализованной проекции «волоса Кулика», посетитель выставки оказывается вовлечённым  в проблематику творческих механизмов художника, поиск актуальных осмыслений и зарождение новых мифологем>
<<10 июня - 4 июля 2010 в галерее КвадраТ (СПб, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Владимира Козина "Вечные ценности">
«Раз ты никому не нужен  и валяешься среди всего мира, то я тебя буду хранить  и помнить".
А.Платонов>
2-4 июля 2010г. в Фонде "Фотодепартамент" 3-х дневный семинар Алексея Алексеева "Альтернативные техники печати". Курс направлен на практическое освоение старинных техник печати - цианотипии и гуммиарабика, и их вариаций. Семинар является продолжением семинаров Алексея Алексеева "Мокро-коллодионная фотография" 27-28 июня и Дмитрия Китаева "Фотограмма" 29 июня - 1 июля>
29 июня - 1 июля 2010г. в Фонде "Фотодепартамент" семинар Дмитрия Китаева "Фотограмма">
7 - 16 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Перербург) VIII Международный фестиваль экспериментального искусства. Открытие Фестиваля: 6 августа в 16:00. 100 художников из 22 стран.
Главный акцент Фестиваля – программа видео-арта.  Крупными именами представлен итальянский видео-арт: Бена Гайян Марис, участник международных выставок и фестивалей, призер Видеофестиваля в Турине, с философской аллегорией «Цель». Альберто Магрин, участник международных биеннале и фестивалей, представленный в коллекциях музеев многих стран мира – с концептуальным видео «Концерт», участник Венецианской биеннале Анна Мария Пуглезе (Италия) с видео «Как далеко ты видишь?»
Франческа Фини, чьи работы отмечены жюри международных видео-фестивалей, представит две работы: Зеркало (Дориан Грей), сочетающую боди-арт и видео-арт, и «Cry Me» («рентген души»).
Представлен видео-арт художников Польши, России, Франции, Японии, Великобритании, Турции, Латвии, Южной Кореи, Германии, Финляндии.
На Фестивале будет показана большая программа перформанса:
- интерактивный аудио­визуальный перформанс-инсталляция «Интерполяция» Люции Хабибуллиной (танцор или посетитель интерполирует свои действия в интерактивном пространстве по правилам, создаваемым компьютерной системой)
- перформанс «Три сестры сто двадцать лет спустя» Марины Коноваловой («письма» к Антону Павловичу Чехову, выраженные языком танца)
- Ane Lan (Норвегия) с перформансами “Pacto femininum” («Искусство страдания») и музыкальным перформансом “Sirkel”
- международный проект “Фестиваль “Limits” – программа танц-перформансов Буто. Участники: Between Butoh Dance company (Флавия Гизальберти, Эзио Тангини), театр OddDance
- Перформанс “Черепки” (Великобритания) с участием Яна Хазелдена, Анны Пшеничниковой, Андре Борджеса (дирижера, саксофониста, обладателя более
10-ти наград за лучшую музыку к кинофильмам и лучшее исполнение)
- Проект Данс-театра Моники Кох (Австрия) VIS-À-VIS. Проект был начат на Фестивале экспериментального искусства 2008 года, этапы проекта: Великобритания, Босния-Герцеговина, Австрия, Словакия, Венгрия. Кульминацией проекта станет заключительный показ в “Манеже” на Фестивале экспериментального искусства – 2010: ежедневные совместные репетиции и представления.
- совместный проект театров: “Плантация” /Москва/, “Лесной Дом” /Санкт-Петербург/ и Лаборатории перформанса /Ярославль/
- перформансы, представленные исполнителями из России, Киргизии, США, Германии
Искусство акционизма будет представлено норвежской группой «Путешествующее кафе Барбара» (в течение Фестиваля Кафе Барбара работает в пространстве выставки и в прогулках по городу) и Маркусом Виничиусом (Бразилия-Аргентина)
В составе Фестиваля:
- инсталляции (работы художников из Турции, Германии, Франции, Ирака, Норвегии
- концептуальная графика и живопись (Грузия, Россия, Италия, Канада, Финляндия, Дания, Китай, Нидерланды
- фотоинсталляции мастеров Петербурга, Москвы, Турции, Великобритании
В рамках Фестиваля 4-6 августа и 11-13 августа в Малом зале «Манежа» (наб. канала Грибоедова, 103) пройдут мастер-классы известных перформеров: Флавии Гизальберти (Швейцария), Эзио Тангини (Италия), Григория Глазунова и Натальи Жестовской (С-Петербург), Оску Лейноннена (Финляндия)
<<1 - 30 июня 2010 в итальянской провинции Пьемонт месяц современного искусства "Giorno per Giorno". День за днём в 90 арт институциях  реализуется гигантская программа выставок, конференций, дискуссий, показов, перформансов>
<<24-25 июня 2010 в филиале Центра Помиду, Centre Pompidou Metz международный симпозиум, на котором художники и искусствоведы обсудят современные риски в сфере художественного творчества>
<<17 - 19 июня 2010 в Барселоне и Галиции фестиваль SonarMatica 2010, в Барселоне - "Возврат к роботам", в Галиции - саун арт, включая звуковые скульптуры британца Felix Thorn>
<<С 16 апреля по 20 июня 2010 в Манчестере выставка современного искусства Ирака. Уже 19 художников, 3 темы: Изменяюшийся город, Время и Традия, Протест>
<<11 мая - 20 июня 2010 в парижской галерее RTR выставка Сергея Максимишина "Рабочие'>
<<30 апреля - 13 июня 2010 в берлинском музее Гугенхайм выставка кенийского художника  Wangechi Mutu, первого лауреата премии Дойче банка "Художник года". Жюри премии: Okwui Enwezor, Hou Hanru, Udo Kittelmann и Nancy Spector>
<<6 мая - 13 июня 2010 в Kunsthalle Marcel Duchamp (Цурих) "Водопад Forestay". В августе 1946 Марсель Дюшам провел несколько дней в Гостинице Bellevue около Chexbres (сегодня, Le Baron Tavernier). Неподалеку он обнаружил водопад Forestay. Никогда не было исследования, почему художник выбрал этот водопад как отправную точку и в конечном счете пейзаж его известного шедевра: "Etant donnés: 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage" (1. Водопад. 2. Осветительный газ). Симпозиум 7-9 мая. Выставка 7 мая - 13 июня. "Я бы хотел ухватить вещи также как член бывает схвачен влагалищем" - работы и документация проектов: John Zorn – Tadanori Yokoo – Stephan Wittmer – Rolf Winnewisser – Martin Widmer – Wang Xingwei – Aldo Walker – Harald Szeemann – Denis Savary – Jukka Rusanen – Sam Rosenthal – Peter Roesch – Jason Rhoades – Jean-Michel Rabaté – Céline Peruzzo – Mimosa Pale – Mark Nelson & Sarah Hudson Bayliss – Olivier Mosset – Charles Moser – Gudrun Meier – Line Marquis – Le Forestay – Konrad Klapheck – Frederick Kiesler – Pierre Keller – Jing Wei – Richard Jackson – Fabrice Hyber – Erwin Hofstetter – Herzog/deMeuron – Goldfrapp – Jean-Claude Forest – Marcel Duchamp – Anke Doberauer – Jacques Derrida – Rosemary Cel – Monica Bonvicini – Rudolf Blättler – Georg Baselitz – Fritz Balthaus – Francis Bacon – Caroline Bachmann & Stefan Banz – Ai Weiwei
<<1 мая - 13 июня 2010 в канадском Квебеке локальная, но  любопытная биеннале Manif d'Art  5 "Мы все живем в катастрофическом мире">
<<С 16 апреля по 26 июня 2010 в галерее Haunch of Venison (Лондон) выставка "Гласность", первый всеобъемлющий смотр советского неофициального искусства с 1980-х до начала 1990-х гг., не проводившийся ранее в Лондоне. На экспозиции будет представлено более ста работ, более пятидесяти различных художников. Выставка уделяет главное внимание периоду незадолго до, во время и после эпохи гласности и перестройки, исследуя влияние либеральных реформ Горбачева на искусство, создававшееся в момент фундаментальных исторических преобразований в жизни СССР.
список художников, представленных на выставке: Гия (Гурам) Абрамишвили, Юрий Альберт, Сергей Базилев, Петр Беленок, Эрик Булатов, Андрей Безукладников, Сергей Борисов, Александр Бродский, Анатолий Брусиловский, Сергей (Африка) Бугаев, Гор Чахал, Игорь Чацкин, Ольга Чернышева, Иван Чуйков, Семен Файбисович, Николай Филатов, Андрей Филиппов, Эдуард Гороховский, Евгений Гороховский, Свен Гундлах, Георгий Гурьянов, Илья Кабаков, Андрей Хлобыстин, Илья Китуп, Светлана Копыстянская, Виталий Комар и Александр Меламид, Мария Константинова, Игорь Копыстянский, Александр Косолапов, Николай Козлов, Леонид Ламм, Константин Латышев, Ростислав Лебедев, Михаил Магарил, Игорь Макаревич, Олег Маслов, Борис Матросов, Борис Михайлов, Сергей Мироненко, Андрей Монастырский, Тимур Новиков, Борис Орлов, Николай Овчинников, Павел Пепперштейн, Аркадий Петров, Михаил Рогинский, Андрей Ройтер, Айдан Салахова, Сергей Шаблавин, Сергей Шутов, Леонид Соков, Алексей Сундуков, Наталья Турнова, Олег Васильев, Владимир Воинов, Сергей Волков, Дмитрий Врубель, Вадим Захаров, Константин Звездочетов.
<<11 апреля 28 июня 2010 в нью-йоркском МоМа выставка Анри Картье-Брессона, первая за 30 лет ретроспектива в США, 300 избранных работ, от сюрреалистских опытов до Магнума>
<<3 апреля - 13 июня 2010 в музее S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия) выставка лучшего художника среди профессиональных скейтбордистов Эда Tемплтона (Ed Templeton). Эд никогда не пытался выбирать: или или - иначе в 37-летнем возрасте не сподобился бы на выставку более, чем 1200 живописных работ, скульптур и фотографий>
<<С 20 февраля по 13 июня 2010 в Scuderie del Quirinale (Рим) выставка Караваджо, экспонаты для которой собрали из музеев Берлина, Дублина, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка, Канзас-сити, Нанси и нескольких итальянских музеев. Часть работ покинут выставку раньше официального закрытия,. Например, "Отдых на пути в Египет" - 22 марта, а 3 картины из Флоренции - 16 мая. Выставка приурочена к 400-летию одного из ярчайших итальянских художников, породившего не просто подражателей, но целое явление "караваджизм">
<<C 12 февраля до 16 июня 2010 в Шеффилде Фестиваль цифровой культуры Lovebytes. Фестиваль проводится с 1994 года. Тема этого года - цифровое ремесло, и главная выставка в Millennium Gallery имеет такое же название - Сode: Craft>
<<10 - 26 июня 2010 в Выставочном зале Дворцового корпуса Государственного центра фотографии РОСФОТО (Санкт-Петербург, Б. Морская, д.35) выставка Брассая "Ночной Париж". Один из важнейших и влиятельных фотографов двадцатого века, Брассай известен хроникой парижского полусвета 1930-х гг. и портретами таких художников как Пикассо, Матисс и своих современников-сюрреалистов. Брассай «берет уроки» у темноты, совершая долгие прогулки в одиночку или в обществе Генри Миллера, Блеза Сандрара и Леон-Поля Фарга от Монпарнаса до Монмартра. Он извлекает из мрака образы отверженных – воров и проституток, превращает строгую классику парижской архитектуры в гротескные сцены, и запечатлевает необычную красоту размытых силуэтов, ослепляющего света фонарей и туманов над Сеной.   
В рамках официальной программы Года Франции-России 2010>
<<С 15 по 18 июня 2010 г. в галерее современного искусства AL Gallery в рамках обменных культурных фестивалей между Российской Федерацией и Республикой Корея, посвященных 20-летию установления дипломатических отношений между странами, выставка корейского медиа-арта "Ideas in Motion".
<<С 15 июня 2010 г. в KGallery (наб. реки Фонтанки, 24) выставка "Личный дневник Анны Карениной", главная героиня которой знаменитая балерина Ульяна Лопаткина. Фотограф Марина Гуляева запечатлела одну из самых ярких и в тоже время самых закрытых танцовщиц современности в процессе создания роли Анны Карениной в одноименном балетном спектакле. Впервые зритель сможет рассмотреть создание образа практически покадрово, от начала и до конца, а также получит возможность остановить для своего подробного ознакомления сам спектакль в самых ярких его моментах.
<<9 - 23 июня 2010 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка Александра Райхштейна (Хельсинки) "Личная жизнь">
<<4 - 22 июня в в Невской куртине Петропавловской крепости выставка работ художников петербургской династии Корниловых-Харшаков из цикла «Петербургские семьи». Экспозиция познакомит посетителей с творчеством нескольких поколений этой семьи: основателей династии искусствоведа П. Е. Корнилова (1896-1981) и знаменитого художника-графика А. И. Харшака (1908-1987), работами их детей, внуков и даже правнуков. Выставка приурочена к 60-летию художника Андрея Александровича Харшака.
<<3 - 15 июня в музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка живописи Ольги Нефедьевой (выпускницы Академии Художеств имени Репина 2006 года)>
<<3 - 13 июня в музее-квартире И.И. Бродского (СПб, площадь Искусств, 3) выставка Павла Зальцмана (1912 - 1985) "Вечерние прогулки". Открытие 2 июня в 16:00>
<<21 мая - 24 июня 2010 в Центре культуры "Красное знамя" (СПб, Большая Разночинная, 24) видеоинсталляция Тани Муро (Франция) "Фабрика".
Организаторы: Про Арте (СПб, Россия) и Французский Институт в Санкт-Петербурге>
22
мая в 16.00 состоится творческая встреча с Таней Муро (Франция) и презентация работ художницы в Фонде ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона).
<<21 мая - 12 июня 2010 в галерее Аnna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Натальи Краевской "Цепь связей". Открытие 21 мая.
Художница принимает на себя роль историка, археолога китча. В ее работах символы массовой эстетики советских времен – шишкинские мишки, васнецовская Аленушка, Есенин с трубкой, старая стиральная доска и чеканный "писающий мальчик" в качестве таблички на двери туалета – соседствуют со своими современными аналогами. Краевской удается отследить связь очень разных и непримиримых эпох. Анна Матвеева>
<<С 27 апреля по 13 июня 2010 в Санкт-Петербургском обществе "А-Я" (Невский проспект, 60, вход через двор к/т "Аврора") в серии "Классики современного искусства" выставка Боба Кошелохова. Собрав вокруг себя единомышленников, Боб основал группу "Летопись". Встречались по пятницам, приносили работы (пропуском на собрание была "свежая" картина), обсуждали их, говорили о живописи. "Летопись" была попыткой создания картины бытия, что в одиночку, как говорит художник, было невозможно. Группа просуществовала до отъезда Кошелохова в Италию в 1978 году. Пробыл он там, однако, недолго. Через анфиладу комнат итальянской мастерской можно было кататься на велосипеде; но перед встречей с модным критиком требовалось вымыть голову особенным шампунем, чтобы пахнуть правильно. "В общем, попал я из железной клетки в золотую. Мне все равно, какая клетка – главное, не быть в ней".  Вернулся, решив, что "даже в лагере каким-нибудь битым кирпичом на стене" сможет, в конце концов, работать.
"Маленькие вещи приобретают характер прикладного значения, становятся украшениями. Я же всегда стремился вести дискуссию, не спать". Идея создать большое живописное произведение в среде человеческого обитания воплотилась в грандиозном по замыслу и масштабу проекте "Two Highways", к осуществлению которого художник приступил в 1994 году. "Two Highways"– два пути, небесный и земной. Последний начинается в Европе, идет через Африку, пересекает Атлантику, проходит по Америке до Аляски, продолжается в Японии, Азии, огибает Австралию и через Антарктиду завершается в Южной Америке. Следуя по указанному маршруту, художник выхватывает боковым зрением образы и архетипы, присущие человеку от каменного века до современности. Запечатлены они в 1200 черно-белых набросках, каждому из которых соответствует 5 пастелей (всего 6000), что в итоге должно претвориться в пяти квадратных километрах живописи.
<<21 - 30  июня 2010 в галерее GMG (Москва, Леонтьевский переулок, 2а/1) в рамках XI Медиа форума 32-го Московского международного кинофестиваля выставка Gary Hill. Хилл один из самых титулованных медиа артистов: лауреат Золотого льва Венецианского кинофестиваля 1995 года, учаcтник Документы IX. Его сольные выставки в МоМА и Центре Помпиду были в числе первых столь масштабных музейных выставок видео арта. Кураторы: Ольга Шишко, Андрей Паршиков>
<<С 21 - 30  июня 2010 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) выставка "Всегда все тоже искусство">
<<24-27 июня 2010 в рамках Международного культурного проекта Арт-Резиденция на Поварской, 20 (Москва, "Открытая сцена") проект "АрхиТекТура: визуальное искусства, музыка, мультимедиа, танец". Визуальное искусство представляют Нина Витанова-Влачова (Берлин), АЕС+Ф, Константин Гроусс и спецпроект ArtExhibit. Музыку - "Гроздья Виноградовы". Танец - танцевальная уомпания Дениса Бородицкого BDDC, Zero Dance Gallery, Station 42 (СПб)>
<<20 - 24 июня в Камерном зале Московской государственной филармонии, Камерный зал, в рамках II Фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» видеопрограмма "ВИЗУАЛЬНАЯ АКУСТИКА": группа «Провмыза», Виктор Алимпиев, Владимир Тарасов>
11-й МЕДИА ФОРУМ ХХXII Московского Международного Кинофестиваля 19 - 23 июня 2010 года: GMG Gallery; Московский музей современного искусства; Клуб «Солянка»; Центр современной культуры «Гараж»; Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»>

Организаторы: МедиаФест, Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб»>
<<19 июня 2010 в ММСИ на Тверском бульваре и в клубе Солянка состоялось открытие 11-го Медиа Форума>
<<17 - 27 июня 2010 в Малом зале ГЦСИ выставка "Пути сообщений". Открытие 17 июня в 18:00. Участники: Дмитрий Володин, Софья Гаврилова, Варвара Геворгизова, Елена Грусицкая, Евгения Демина, Владислав Ефимов, Галина Каменская, Екатерина Лазарева, Мария Рожкова, Наталья Табакова, Жанна Татарова. На выставке представлены работы учеников Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Мастерская Владислава Ефимова «Проектная фотография»), являющиеся итогом первого года учебы в Школе>
<<С 17 июня на территории Винзавода выставка Георгия Ювса. Работы художника будут представлены публике в сопровождении музыки Ренессанса, которую исполнит хор The Tallis Scholars, впервые выступающий в России.
Акцизный склад Винзавода обретет на 14 дней дух Средневековья и начала Ренессанса, а атмосфера таинственности, уединения и откровения представит жителю мегаполиса возможность отрешиться от всего повседневного, суетного, незначительного и задуматься о духовном. Современная эпоха развития новых технологий, глобализации и конкуренции во всех областях привела к тому, что мы забыли о своей способности предчувствовать будущее. Остановиться и вспомнить об этом предлагает молодой и перспективный куратор выставки Елена Нашикян.
Внутренние рефлексии художника на тему бытия и смысла существования раскрываются в его картинах через символику формы и цвета; это объединяет творчество Георгия Ювса с малоразвитым в России художественным направлением – «экспрессивным символизмом».    
Долго изучая фактуру и действие красок, художник пришел к своему ноу-хау, секрет которого позволяет картинам светиться в темноте в буквальном смысле. Темнота в данном случае символизирует наше подсознание, в которое постепенно через Предчувствия проникают образы. 
«Я надеюсь, что благодаря моим работам Вы сможете ощутить и почувствовать свои самые глубокие страхи и мечты, что позволит Вам полнее понять себя и близких Вам людей, а самое важное – обрести в своем сознании картину своего будущего!» (Георгий Ювс).
Здесь нет места коммерции, заигрываниям с актуальными тенденциями, брендами и авторитетами. Определив свое искусство как способ общения со зрителем, скорее всего, он даже не придет на открытие собственной выставки, но отправит гостям обращение. 
 На церемонии открытия выставки выступит музыкальный коллектив The Tallis Scholars, который создаст эмоциональный настрой для понимания чувств, эмоций и желаний художника, воплощенных в его работах. Музыка Ренессанса от хора The Tallis Scholars, сопровождая восприятие живописи Ювса, как ничто другое поможет гостям выставки погрузиться в мир «доосознанного»>
<<17 - 27 июня 2010 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный 39 ) новый проект Бориса Куперштейна «37 + 1 ЗЕБRONOSORОГ»>
<<15 - 22 июня  2010 в галерее С'Арт (Петра Войса, Москва, Земляной вал, 14) "Время 31. Фотографии с Триумфальной".
Премьер на встрече с питерской интеллигенцией по поводу запрета акций с ним несогласных  вразумил известного рокера, что это местные власти решают так, чтобы права простых граждан на спокойную жизнь, сон и шмон защитить.  А он федерал и здесь не причем. Поскольку не может быть он выше закона. Правильно сказал и после таких слов на очередном митинге 31 мая исключительно за нас местная власть силами бравых ребят Колокольцева с неразумными негодяями и политическими экстремистами типа Лимонова отчаянно сражалась. И победила. Как всегда.  Вроде бы браво надо по этому поводу кричать, благостно  лбами о пол биться и за наместника всевышнего, счастливо нам на голову с питерского неба когда-то свалившегося, молиться. Но что-то не у всех это как раньше получается. Время, похоже, в другую сторону повернуло.  Их ведь несогласных, которые на улицы наш порядок нарушать выходят, совсем немного. Ну, тысяча – полторы в Москве, а в Питере даже тысячи не набирается, короче, спи спокойно родная страна, но нет, не спится. Потому как, очень много других несогласных появилось, которые не согласны, как настоящих несогласных бьют и в судах чморят. Несогласных с тем, как наш покой милиция охраняет. Несогласных в принципе с идеологией милицейского и не только милицейского сословия.
<<С 15 июня 2010 г. в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка «Продолжая традиции собирательства», посвященная одной из важнейших и приоритетных сторон его деятельности – формированию музейных коллекций. Плодотворность и успешность работы в этом направлении определяется в первую очередь тем, что многие годы продолжаются традиции собирательства музейных предметов. Целью выставки и является демонстрация результатов этой деятельности, показ тех приобретенных вещей, которые пока еще малоизвестны или даже неизвестны широкому зрителю. На выставке экспонируются около 500 произведений различного жанра. Это лишь малая часть того, что поступило в музей за последние 25 лет.
<<11 - 14 июня в ЦДХ 5-й Международный открытый книжный фестивальЗа четыре дня  во дворе и на внутренних площадках ЦДХ пройдет более 400 мероприятий, традиционно наполняющие Книжную, Детскую, Музыкальную и Кино- программы Фестиваля.
<<11 - 14 июня в ЦДХ параллельно 5-му Международному открытому книжному фестивалю пройдёт I-я международная музыкальная выставка-продажа Vinyl Bazar.  На выставке будет представлен Винил, а также CD, Аксессуары, Винтажная аппаратура. Идейные вдохновители Vinyl Bazar - известный композитор и продюсер Владимир Матецкий и музыкальный дилер, директор компании Демо-Арт Дмитрий Паюк считают, что появление такой выставки в нашей стране знаменует повышенный интерес к теме «ренессанса винила», давно волнующей коллекционеров, собирателей и меломанов всего мира. Впервые проблемы актуальности коллекционирования музыкальных изданий в формате LP смогут активно обсуждаться специалистами и увлеченными посетителями выставки на одной площадке - в стенах Центрального Дома Художника. В этом году Vinyl Bazar представит более 100 участников из Москвы, регионов и ближнего зарубежья.
<<12 - 25 июня в галерее "Петерсон" (Москва, "Красный Октябрь", Болотная наб. 3/4, стр. 2, 2 этаж) выставка Александра Полежаева "Нишкни!". Открытие 12 июня в 18:00.
- Ш-ш! Нишкни! Отец услышит он те задаст!
Максим Горький
- Невыразимое, подвластно ль выраженью?..
Василий Жуковский
.
Когда видишь красноглазого слона, обвязанного динамитом, в прыжке с этой зловещей надписью, кажется, что к тебе обращаются на санскрите в русской транскрипции. Наверняка, если бы Александр Македонский в Индийском походе, или Махатма Ганди увидели бы подобное воочию с такой озвучкой, они поняли бы архаичное русское восклицание без перевода и подчинились бы беспрекословно этому императиву, который имеет синонимом также выражения "Шубись!" и "Цыц!".
Секрет этого универсализма прост, как вышедшие из обращения 3 копейки. Полежаев иллюстрирует расхожие междометия (многие из которых постигла судьба 3-х копеек), используя иконических героев из мультфильмов, книжных иллюстраций или из своего воспаленного бессознательного. Словно наскальные рисунки, эти персонажи постепенно превращаются в пиктограммы, а там и до иероглифов недалеко. Представляете себе иероглиф "Кот Леопольд", или, того круче, иероглиф-междометие "Эхма!"!?
В другой пирографической серии художник задался целью создать портреты персонажей из городского фольклора, о внешности которых мы имеем самое смутное представление. Как, например, выглядит Мудила Путятична, Дед Пихто, Ёкарный Бабай, или Муда с пруда? Как и в серии с междометиями, Полежаев пытается выразить невыразимое (а ни это ли высшая цель искусства!?), достигая, хоть и чрезвычайно спорного, но успеха.
Несколько особняком стоят серии работ, где наш пирографист делает оммаж коллегам - Поликлету, Малевичу, Пикассо, Саврасову, Врубелю и другим. Это серия, где на доски переносятся изображения шедевров, таких, как "Дорифор", или "Черный квадрат", а также серия "Туалеты", где это скромное сооружение вписывается с помощью выжигательного аппарата в шедевры классиков. Это, с одной стороны, попытка показать, что на первый взгляд банальное и низкое не является ничем подобным, с другой, попытка приблизить нечто высокое к простому зрителю и доказать тем самым, что он вполне себе искушен.
Можно назвать все это лубком, китчем, примитивом, даже "нью-вэйвом", но, на самом деле, лучше помолчать, о чем и говорит название этой выставки.
Владлен Сысоев>
<<11- 30 июня 2010 в галерейном центре "Артефакт" на Пречистенке, 30/2 (Москва) галерея Веллум представляет персональную выставку Льва Табенкина "Вот девушка красивая...">
Основа творчества Льва Табенкина - жанровая картина - редкий сегодня способ мышления в живописи. Жанр этот прочитывается в его работах в антибытовом ключе. Ренессансное величие героев и в то же время дикая, порой грубая экспрессия, тяжеловесный напор плоти, внесенные в обычную сцену из жизни, делают картины эпическими иносказаниями. Излюбленные объекты художника - гротескные изображения животных, которые символизируют человеческие страсти, свободу, силу, страдания и слабость. Героини Л.Табенкина, собранные на данной выставке, также метафоричны. Перед нами все ипостаси женского образа от богинь с лицами, уподобленными маскам>
Справка. Пять аукционных результатов продаж работ Льва Табенкина
1. Джазовый оркестр. 2004 (Phillips de Pury & Company, Лондон 30.06.2008) — $234 877
2. Гимнасты (Sotheby's, Нью Йорк 28.04.2006) — $102 000
3. Боксеры. 1992 (Sotheby's, Лондон 12.03.2008) — $50 891
4. Влюбленные. 1985 (Sotheby's, Лондон 15.02.2007) — $42 436
5. Птицы. 1984 (Phillips de Pury & Company, Лондон 27.11.1989) — $15 730>
<<С 8 июня 2010 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский пер. 22, стр. 2) выставка "Новая экспрессия".
Галерея, вопреки собственной традиции демонстрировать художественные высказывания на такие общечеловеческие темы, как отношения с телом, проблема идентичности,   дефекты гендера  и т. п. , на этот раз обратилась к локальной художественной проблематике,  задавшись вопросом,   способен ли еще сегодня чистый язык  живописи  сохранить непосредственную свежесть  в передаче эмоций,  не взирая на изрядное обременение  не   стираемой  культурной памятью. Насколько он может быть осмыслен и содержателен без поддержки сюжета, концепции, текста. 
В выставке участвуют: Arne-Bernd Rhaue Юрий Альберт Вика Бегальская Ирина Дрозд Нина Керцелли Петр Кируша Филипп Кондратенко Авдей Тер-Оганьян Вика Юрашко Владислав Юрашко>
<<10- 30 июня  2010 в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) выставка "Белорусская фотография из столицы и провинции". Куратор - Олег Арнаутов, 4che.ru>
<<С 8 июня по 8 июля 2010 в Музее архитектуры им. Щусева (Анфилада главного здания) архитектор Леонид Павлов. Экспозиция, в которой представлены работы из собрания Музея архитектуры и семьи архитектора, организована по тематическому принципу. За вводным залом, посвященным биографическим документам и градостроительным проектам, следуют разделы «Театр», «Дворцы», «Транспорт», «Информация» и «Память», отражающие наиболее важные сюжеты в творчестве мастера>
<<7- 27 июня 2010 в строении 8 проекта ФАБРИКА выставка "Поручение времени". Участники: Илья Долгов, Юлия Ивашкина, Сергей Лоцманов, Валентин Ткач, Устина Яковлева. Куратор Сергей Огурцов, при участии Валерии Олейник.


/1
На заре электрической эры, идеи были вынуждены дожидаться технологий. Спустя полвека после Дюшана, когда скорость конвейера стала определяться эффективностью паблик рилейшнз, идея об искусстве идей захватила умы и рынки. Придуманный французским экс-живописцем революционный метод создания визуального искусства стал к 60-м синонимом нового американского авангарда, и определением современного искусства как такового. Сегодня, спустя еще полвека после стульев Кошута, концептуальным стало даже искусство уличных портретистов: сменился режим и производства, и восприятия. Наступила эра когнитивного труда.
Последний авангард модернити, концептуализм сегодня парит над водами когнитивного капитализма как голодный дух времени: концептуальна реклама, концептуальна власть. В эпоху, когда знанием является все, что валяется под подушечками на тач-скринах, труд художника часто сводится к проявлению новых смыслов через реорганизацию созвездий знаний, производимых машинами "general intelligence" социальной коммуникации. Чуткие к сопротивлению материала, художники понимают, что делать искусство по методам Дюшана и Кошута стало слишком уж легко.

/2
Пророки медиа-анализа в 60-х чаяли грядущее воскрешение тела именно из мира идей, отчужденных в телевизор и системный блок. Кажимый триумф телесности – от "гуманитаризации" культуры Ренессансом и до единения масс раннего кинематографа – напротив, представлялся МакЛюэну&Ко жертвоприношением тел глазу – уже даже не человеческому, но глазу железных машин, развившихся из первой технологии воспроизведения: печати.
"Бесплотный" концептуализм вырос из самого материального искусства того времени, минимализма – последнего индустриального жанра. Электрические машины, организованные как машины идей, функционировали уже иначе. Идея освобождает от скопофилии, и возвращает возможность (ментального) восприятия одновременности, мультиперспективности и продолжительности присутствия. Преодоление визуальной изоляции чувственности разрушает линейность, приближая – или возвращая – обетованное МакЛюэном время единства перцепции.
Но сегодня искусство уже не опережает технологии в борьбе за революционную антропологию. Скорости массовых коммуникаций близки световым, пропускная способность любого канала культур-индустрии выше, чем у всех биеннале вместе.
В России это особенно ощутимо: только теперь переходя от бюрократическо-индустриальной системы производства знания (с ее арт-аналогом в виде московского "концептуализма") к цифровой экономике когнитивного капитализма, мы по-прежнему используем позавчерашние технологии и фасцинированы давно отработанными идеями.
/3
На таком фоне в искусство незаметно возвращается ручной труд. Речь, конечно, не о ремесленном аспекте труда, не об отказе от технологий. Сопротивление материала, необходимое для рождения искусства, как всегда требует от художника безвозвратных инвестиций времени жизни – живой длительности работы. Поскольку скорость смыслов в менеджменте общих знаний стала исключительно высока, ментальные трудозатраты сами по себе более уже не обеспечивают сопромат.
Вложение времени жизни – непосредственного движения руки, глаза, тела – как художником так и зрителем, становится сегодня необходимым (хотя и не достаточным) условием возникновения произведения искусства. Именно этим сегодня и является "ручной труд" – это реальная длительность проживания, возвращенная из машин и идей, в которых она спасалась в свое время от индустриального (пере)производства.

/4
В силу привычек Нового Времени, говоря "визуальное искусство", мы видим вещи, расположенные в пространстве, но лишенные времени. Скульптура в галерее, композиционные элементы в картине, мы сами внутри инсталляции – все остановлено взглядом в блаженной вечности.
Между тем, время всегда содержится в самой основе произведения искусства, это хорошо известно художнику, создающему работу, но и для зрителя время не менее реально. Время – это "решетка" опыта как такового. Производство смыслов основано "не столько на визуальных качествах, сколько на эффектах присутствия" (С. Шурипа, "Matter and Monstrosity: the Monumental"). Подобные эффекты напрямую связаны со временем, понятым не как измеримое-и-равномерное научное (ньютоновское) время, но как длительность: "Длительность работы является составной частью самой работы" (А.Бергсон, "Творческая эволюция").
Поэтому, неудивительно, что власть всегда стремилась контролировать время вперед пространства. Задолго до описания Марксом капиталистической системы покупки времени жизни рабочего, Вавилон уже поделил день и ночь на 12 часов, а неделю – на 5 рабочих и два выходных дня. Сегодняшние технологии коммуникации работают прежде всего именно с темпоральностями: разделяя и объединяя, сокращая и удлиняя время – на благо новому стилю власти (контроль субъективности через манипуляции временем), совершенно порвав с презумпцией линейности. "Современное" искусство, оставаясь в пространстве, отстает от "вечных" масс-медиа.
Представление времени в искусстве – как наиболее базовой конструкции произведения, медиума самого медиума, решетки под решеткой – подразумевает предельную степень абстракции, переживаемую как конкретность (сродни, например, музыке). Материальность объекта искусства, требуя от художника физического, ручного труда по ее формированию, призвана самым непосредственном образом ввести в произведение (временную) длительность. Объект искусства – этот видимый глазу в пространстве образ – служит лишь интерфейсом к разворачивающейся во времени ситуации, которой на самом деле и является произведение.
Сергей Огурцов
>
<<4 - 26 июня в ММСИ, Петровка 25 фотографии Влада Волкова. 40 женских портретов. 40 задумчивых и смешливых, строгих и кокетливых, рассудительных и легкомысленных образов. 40 естественных и неретушированных лиц. Сати Спивакова, Ольга Слуцкер, Юлия Высоцкая, Наталья Синдеева, Айдан Салахова, Кристина Орбакайте, Светлана Бондарчук, Лиза Михалкова, Юлия Бордовских, Екатерина Андреева, Лиза Боярская и многие другие в новом проекте «Без макияжа»>
<<3 - 19 июня  2010 в галерее "Триумф" выставка Марка Лагранжа "За штормами">
<<3 июня  2010 открылась галерея Ар Деко - Лужнецкая набережная, 2/4, корпус 4.
Первый проект галереи – «Женщины начала ХХ века. Художницы и музы». Он посвящен талантливым женщинам, которые в эпоху потрясений и войн, утончённости и декаданса оставалась в центре событий и внимания. В экспозиции на открытии галереи будут представлены полотна Натальи Гончаровой, Зинаиды Серебряковой, Александры Экстер, Любови Поповой, Веры Рохлиной, Бориса Анисфельда, Льва Бакста, Леопольда Сюрважа, Сергея Судейкина и других художников. Кураторами галереи стали независимые искусствоведы, которые в течение нескольких лет консультировали российских коллекционеров в вопросах формирования частных собраний и инвестиций в предметы искусства. Как отмечают организаторы, галерея «Ар Деко» - некоммерческий проект, и ни одна работа не предлагается к продаже
>
<<4 - 24 июня 2010 в LABORATORIA Art&Science Space (Москва, пер. Обуха, 3) выставка Девида Боуэна "TELE-PRESENT WIND". Художественные эффекты технологических трансформаций природных сил (aesthetic data).  Куратор: Дарья Пархоменко. Открытие 3 июня.
4 июня, 2010 в 18
:00 лекция "Концептуальные и технические аспекты роботов в современном искусстве", Дэвид Боуэн.
20
:30 дискуссия "Автономия роботов".
участники:
 Девид Боуэн, художник; Александр Оликевич, инженер-изобретатель; Тимур Щукин, психолог; Павел Черкашин, генеральный менеджер, Microsoft Rus; Олег Аронсон, философ; Валентин Дьяконов, арт-критик>
4 июня, в пятницу, в 19:30 в храме святой мученицы Татианы при МГУ в рамках программы выставки «Двоесловие/Диалог» состоится круглый стол на тему «Церковь и искусство: возможен ли диалог?».
Отец Максим: "чтоб в культурной сокровищнице было меньше медяков, надо туда подкладывать золотые гульдены... это <работы художников собранные на выставку> мне показалось, по меньшей мере, не фальшивкой" - видео от "Сноба">
"Ведомости" - Вечные ценности: в двух словах>
Радикалы обеих сторон <церкви и современного искусcтва> прогнозируемо не приняли выставку:
Антимодернизм.ру  - "...На выставке представлены «работы» ряда участников кощунственной выставки «Осторожно, религия»: Константина Звездочетова, представившего издевательскую инсталляцию – лубочный храм, возвышающийся на горе из свежих яблок, Андрея Филиппова, группы «Синий суп» (Алексей Добров, Даниил Лебедев), Александра Сигутина, журналиста Никиты Алексеева, активно защищавшего богохульство от православных христиан."
Андрей Ерофеев (Грани.ру) -  "... к сожалению, <> это фиаско. Потому что мы возвращаемся к типу «выставок в фойе», которые расцвели в свое время в поздний брежневский период, когда художников приглашали как детей малых, графоманов-дилетантов – так, повисеть чуть-чуть на входе... просто повесили картинки какие-то случайные, какие нашлись под рукой, в фойе. Мне кажется, такой тип отношений непродуктивен. Более того, он как-то дискредитирует движение современного искусства. Это все равно что провести полную литургию в передней какого-то частного дома".
Коммерсант.ру - "Диалог с церковью — это смелый шаг со стороны организаторов, ведь над их коллегами, кураторами выставки "Запретное искусство" Юрием Самодуровым и Андреем Ерофеевым до сих пор идет суд, их обвиняют в разжигании национальной и религиозной вражды. Выставка "Двоесловие/Диалог" — это перемирие на нейтральной территории, в университетском храме, который изначально был театром, затем храмом, в советское время был вновь переделан в театр, а в 90-е был передан церкви."
Ведомости, "Cмиренные яблочки", Ольга Кабанова - "Все работы, кроме звездочетовской, на выставке не новые. Но так Чахал хотел «показать, что в то время, когда общество раздирали скандальные выставки, в Москве шла нормальная художественная жизнь». «Двоесловие/Диалог» — победа доброй воли над атеистическими предрассудками и православной подозрительностью. Странно умиляться мирному диалогу, но приходится — не каждому понятно, что не все художники нехристи, а священники — ханжи и мракобесы. Победителей не судят, но все же выставка, получившаяся несколько постной, могла быть органичнее размещена в отведенном для нее зале, очень красивом, величественном. Некоторые работы здесь потерялись в вынужденном сокращении — так случилось со «Среднерусской античностью» Владимира Куприянова, а другие — хоругвь «Спасайся кто может» Александра Сегутина и бумажные ризы Татьяны Бадановой, наоборот, обрели глубину и смирение, которое современному искусству, в общем, не свойственно"
Время Новостей, "Высокие отношения", Фаина Балаховская - "Несмотря на объявленное начало диалога, выставка утверждает: церковь и современное искусство мирить не нужно. Нет у них проблем. В отличие от отдельных людей, у которых проблемы существуют, -- они на выставки не ходят, зато очень оскорбляются от описания экспонатов. Как раз сейчас одновременно с благостным «Двоесловием» продолжается суд над организаторами выставки «Запретное искусство» Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым. Так что если приветствовавшие (или просто не запретившие) выставку священнослужители действительно хотят внести «вклад в преодоление конфронтации между частью церковного общества и некоторыми представителями художественной интеллигенции», то они могут попробовать вникнуть в удивительное действие в Таганском суде. Потому что очень трудно одновременно судиться и вступать в диалог. «Время Новостей»."
Протоиерей Максим Козлов - "Нам надо уйти от лобового столкновения. "Двоесловие" – это славянский перевод греческого слова "диалог". Идея этой выставки принадлежит не мне, а двум людям, которые ко мне обратились: клирику города Москвы, диакону Феодору Котрелеву и художнику Гору Чахалу. Они предложили проект этой выставки, общая идея которой состоит в том, чтобы постараться наметившуюся и достаточно тяжелую конфронтацию между частью художественно-культурного сообщества и значительной частью современных православных прихожан с традиционным церковным сознанием каким-то образом преодолеть – помочь уйти от лобового столкновения, от противопоставления одно другому.
"Двоесловие" в новостях Культуры>
<<Двоесловие/ Диалог.  Храм мученицы Татианы при МГУ. 31 мая - 14 июня 2010 года.
Авторы идеи: диакон Феодор Котрелёв и Гор Чахал
Кураторы проекта: диакон Феодор Котрелёв, Андрей Филиппов, Гор Чахал
Участники выставки: Никита Алексеев, Кирилл Асс, Татьяна Баданина, Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева, Константин Звездочётов, Владимир Куприянов, Александр Сигутин, группа «Синий суп» (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов, Валерий Патконен), Андрей Филиппов, Гор Чахал.
Проект осуществлён при участии Stella Art Foundation>
<из проекта Владимира Куприянова "Русская античность. Страшный суд". Посмотрите как этот мощный проект выглядел на Сингапурской биеннале 2006 года>
Фоторепортаж с открытия>
На открытие собралось так много представителей московской арт сцены, что никаких сомнений в долгожданности такого рода выставки быть не может.  Но не только со стороны арт сообщества, но и с церковной - духовенства было поменьше, чем привычной вернисажной публики, но зато все они внимательно рассматривали работы, читали пространные экспликации к ним.  Настоятель храма о. Максим Козлов  и кураторы Гор Чахал и Андрей Филиппов и до и после официального открытия непрерывно давали интервью - представителей сми было не меньше, чем на крупных выставках. Конечно давно известно, что не в размерах выставки дело, и не в новизне работ - здесь кроме инсталляции Звездочетова предъявлены уже знакомые в арт среде работы. Так в чем же дело? Банальный, очевидный ответ - в актуальности коллективного высказывания, которое тоже не мудрёно, но и не коньюнктурно - тут уж кураторская заслуга, известно сколь выстрадана эта выставка Гором и Андреем. Атмосфера благорасположенности стала частью экспозиции и вернисажного вечера и основой для дальнейшего диалога. Ю.П.
<Гор Чахал>
Фоторепортаж с открытия>
2  июня  cостоялась церемония вручения профессиональной премии в области современного искусства "Соратник". Лауреаты 2010: Александр Бродский, Арсений Жиляев, Дмитрий Гутов и Андрей Кузькин. Специальная номинация Long Play - Юрий Альберт>
3 - 20 июня в ГМСИ Российской Академии художеств (Гоголевский бульвар, 10) выставка Александра Федоренко "В поисках ангела". Открытие 2 июня.
«Мой ангел – это образ креативного, нетрадиционного, часто непонятного для обывателя человека, порой не принятого и даже гонимого обществом. Эти ангелы живут в нас или вокруг нас, проходят мимо по улице», – так говорит автор о своем проекте. Своими работами фотограф хочет привлечь больше внимания к человеческой личности, не нарушая при этом границ частной жизни и собственности, в том числе интеллектуальной. Автор желает своим зрителям быть более толерантными по отношению к тем, кто отличается от них самих.
В экспозиции будет представлено около 70 фотографий среднего и большого формата, а также проекции на экранах. Кроме того, в состав выставки вошла инсталляция «Кубинская или латино-американская комната» с использованием снятых в Центральной Америке фотографий знаменитых курильщиков сигар, включая Фиделя Кастро>
<<Cо 2 июня  в Зверевском центре (Москва, Новорязянская, 29) выставка "Убежище-2". Тема оказалась так близка всем художникам, которых мы пригласили для участия в выставке, что нам пришлось разбить проект на две части. Первая проходит в Е.К.АртБюро, вторая открывается в Зверевском центре. Возможно, в дальнейшем проект продолжится. Первый опыт показал удивительное разнообразие форм и способов художественной защиты от внешнего мира. При этом можно выделить две противоположные тенденции в работах участников – одна группа художников воспринимают убежище как реальное место или нематериальную область, где можно спрятаться, другая, напротив, исходя из этимологии слова, предпочитает бегство или какое-нибудь другое движение. Кому-то в слове «убежище» отчётливо слышится ЕЖИЩЕ – увеличительная форма от «ежа» - симпатичного лесного зверя из отряда насекомоядных с весьма оригинальной концепцией безопасности.
«Убежище Два» представит, в основном, новый состав участников, но, как и в первой части, мы старались приглашать авторов из различных художественных сфер и имеющих самые разнообразные эстетические воззрения.

Участники: Валерий Айзенберг Татьяна Антошина Алексей Горбушин Евгений Калачёв Александр Кацалап Алексей Колотенков Алексей Кузнецов Павел Кузнецов Константин Малахов Андрей Мунц Евгений Нетра Обледенение архитекторов Никола Овчинников Александр Панкин Александра Паперно Лиза Плавинская Би Флауэрс Александр Шеко Александр Ширнин Валерий Шечкин Владислав Чиженков>
<<1 - 20 июня 2010 в ММСИ на Петровке, 25 выставка  "Сказка о художнике Алексее Ивановиче Пархоменко". Открытие 1 июня.
<<2 - 27 июня 2010 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Тимофея Парщикова "Suspense". Открытие 1 июня. Куратор - Юрий Аввакумов. Эта выставка — результат визуальных исследований Тимофея Парщикова как фотографа, оператора и режиссера — объединяет работы, сделанные за последние три года в городах Европы и России. Парщиков часто передает тревогу через сумеречную драматургию ядовито-цветного освещения, где невидимое, неразличимое или оставшееся за кадром становится так же важно, как и то, что в кадре. Умение уравновешивать в фотографии статику и динамику базируется на его отличном знании кинематографа. Автор изысканно работает с цветом, нюансировано прорабатывая тени и контрасты, стремясь приблизиться к визуальному прообразу своих поисков – фильмам "нуар" сороковых и "неонуар" семидесятых годов.
Для экспозиции проекта Тимофей Парщиков выбрал близкий и знаковый для себя образ кинозала: работы демонстрируются в затемненном пространстве, а попеременно вспыхивающие и гаснущие лайтбоксы с фотографиями превращаются в дискретный, деконструированный экран. Неуверенное мерцание объектов в темном зале поддерживается саундтреком. Фоновые шумы, обычно остающиеся незамеченными, в момент тревоги актуализируются и заполняют поле нашего восприятия.
<<C 1 июня 2010 в самых неожиданных местах Москвы вы будете встречать сэндвич-мэна с работами Бориса Игнатенко.  Тысячи сэндвич-менов  стоят во всем мире у торговых центров и станций метрополитена, выполняя роль живых рекламных щитов, трансляторов информации о товарах или услугах. В отличие от обыкновенных сэндвич-мэнов, цель «sandwich-man-gallery» - приобщение максимального количества людей к современному искусству. 
Галерея может предстать перед вами в любой момент:  встретиться утром на пути на работу, сидеть за соседним столиком в кафе, зайти в ваш офис или позвонить в дверь.  В рамках проекта запланированы  ежемесячные экспозиции-отчеты о деятельности «sandwich-man-gallery» в галереях и клубах Москвы, первый из которых состоится в клубе «Проект ОГИ» 3 июля с 18 часов. 
<<С 1 июня в  Фонде ЭРА  выставка, в которой удалось собрать многих известных российских фотографов, снимавших Париж. Куратором фотографического проекта выступил фотограф Александр Тягны-Рядно. Участники: Виктор Ахломов, Владимир Богданов, Сергей Борисов, Виктор Великжанин, Игорь Гаврилов, Екатерина Голицина, Серж Головач, Андрей Гордасевич, Анатолий Горяинов, Александр Гусов, Михаил Евстафьев, Эдуард Жигайлов, Дмитрий Зверев, Александр Земляниченко, Виктория Ивлева, Сергей Каптилкин, Сергей Касьянов, Александр Китаев, Владимир Клавихо, Антон Козлов-Майер, Юрий Козырев, Александр Кузнецов, Сергей Кузнецов, Иван Куринной, Владимир Лагранж, Антон Ланге, Владимир Луповский, Лев Мелихов, Владимир Мишуков, Галина Москалёва, Валерий Нистратов, Тимофей Парщиков, Георгий Пинхасов, Николай Рахманов, Александр Слюсарев, Любовь Соломко, Александр Сорин, Александр Тягны-Рядно, Юрий Феклистов, Тофик Шахвердиев, Владимир Шахлевич, Григорий Ярошенко, и другие.
<<31 мая - 17 июня 2010 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) архитектурная графика Бориса Кочейшвили. Одна из главных, программных идей московского художника Бориса Кочейшвили - это идея о соединении в изобразительном искусстве барокко и конструктивизма. Совместить на первый взгляд несовместимое:  барочную динамику, ее невесомое изящество с композиционной ясностью и логикой конструктивизма.  В работах художника эта удивительно простая и в то же время новая идея  воплощается  на уровне отбора сюжетов и форм, в их пластическом поведении на листе, в  работе с  пространством.  Архитектурные фантазии, сотворенные художником из объектов существующих и придуманных,  невероятно эмоциональны и в то же время  лаконичны, театральны, и в то же время натурны. Эти контрастные сочетания волнуют и завораживают. Путешествие от листа к листу превращается в увлекательную прогулку сквозь барочные ритмы и изящные архитектоны, то тропам созданных  художником необыкновенных пространств.
<<30 мая - 24 июня 2010 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка "Transitland"/ Видеоарт Центральной и Восточной Европы после падения Берлинской стены, 1989–2009, в рамках XI Медиа Форума 32 Московского Международного кинофестиваля. Презентация проекта с участием организаторов и художников состоится 19 июня>
Проект инициирован ведущими центрами современного искусства нескольких стран. Это Центр современного искусства «ИнтерСпейс» (София, Болгария), престижный фестиваль цифрового искусства и культуры «Трансмедиале» (Берлин, Германия) и Музей современного искусства – Музей Людвига (Будапешт, Венгрия). Из множества работ международное жюри выбрало сто самых ярких – видеоконцентрат идей, мнений, культурных и социальных событий, в которых и воплотилось время с 1989 по 2009 год. Во всяком случае, это и был главный критерий отбора. Первые показы работ из получившегося архива состоялись в Болгарии, Венгрии, Германии и других странах-партнерах проекта. Все они сопровождались лекциями, мастер-классами, круглыми столами и другими мероприятиями, способными поднять общественный интерес к основной проблеме.
Центральная и Восточная Европа – единое информационное пространство, переживавшее общие исторические перипетии в 80-х и 90-х годах. В то же время эту часть единой Европы представляют очень разные страны со своими судьбами и традициями. Каждая жила с оглядкой на мировой контекст и художественными методами исследовала, да и заново формировала собственную национальную идентичность. Что же у всех нас общего? Чем мы отличаемся? Переплетение европейских дорог и судеб, постсоветское время и время после падения Берлинской стены подвергают эстетическому анализу группа «Аззоро» (Azzoro), Яель Бартана (Yael Bartana), Эгон Бунн (Egon Bunne), Мариана Васильева, Мартин Зет (Martin Zet), Артур Змиевски (Artur Zmijewski), Христина Ивановска (Hristina Ivanoska), Кай Кальо (Kai Kaljo), Елена Ковылина, Адриан Пачи (Adrian Paci), группа «Радек» (Radek) и Дмитрий Гутов, Анри Сала (Anri Sala), Милика Томич (Milica Tomic), Харун Фароки (Harun Farocki) и Андрей Уйика (Andrei Ujica), Сергей Шутов.
Все эти художники рассказывают свои национальные истории; иногда эти истории очень личные, а иногда подробности частной жизни становятся символом, перерастающим политические и географические границы. Многих государств, в которых родились участники проекта, уже не существует. Зато существуют объединенная Европа и глобализация. Катти Рэй Хоффман, независимый куратор и один из членов жюри проекта, сформулировала следующее: «Эти символические, импрессионистские, журналистские, субъективные, нарративные, информационные, юмористические и, главным образом, политические работы проекта «TransitLand» передают идею перехода, изменения… Сейчас мы рассматриваем эти работы как окно в реальность новой Европы, равно как и взглядом на жизни и истории людей и мест, о которых слишком часто забывают или которым не придают значения».
<<28 мая - 15 июня 2010 в галерее "Триумф" выставка Алексея Беляева-Гинтовта "Парад Победы". Новый проект Алексея Беляева-Гинтовта продолжает эксплуатировать эстетику официальной пропаганды и показывает Красную площадь через тысячу лет. "Парад победы 2937" празднует победу этого места над хаосом. Используя типичную для себя технику ручной печати на сусальном золоте Беляев-Гинтовт представляет себе Красную площадь в будущем, и это поразительным образом напоминает грандиозные планы, которые создавались для Москвы в первые десятилетия 20-о века. Полет фантазии архитекторов воплощается на картинах Беляева, и мир будущего оказывается населен фантастическими созданиями>
<<28 мая - 22 июня 2010 в зале "Оливье" Проекта FAБRИКА "Забор воды" т/о "Купидон" (Юрий Альберт, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов). Проект творческого объединения «Купидон» представляет собой протолемпинговую квазитрансформативную, но вместе с тем и клизоскопическую берингаторию трынзотрензиков и закадычно плюскающихся чок. Конечно, вы спросите: «Какое отношение закадычно плюскающиеся чоки имеют к клизоскопическим берингаториям проекта т/о «Купидон»?  Дело в том, что закадычно плюскающиеся чоки слабо поддаются дуально-разлучающему членению, что и позволяет скручно-прозматические построения полу-искусстолических структурантов.
Вместе с тем, энциклозолические золокащики подавляют клозоболические перспектулянты и выдвигают новые психомакуляционные сногсшибальчики, не сводящиеся к сугубо тельной схеме. Исходя из вышесказанного, о работах этой группы можно сказать, что здробкозаующие клюклолючики-так, трансформируемые в клютики-кук представляют из себя ничего менее чем небесный дрын.
<<28 мая - 28 июня 2010 «Пограничные состояния» Давида Тер-Оганьяна в галерее Веры Погодиной "VP-Studio" (Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, пом. 41, код 39). Ближний Восток, Китай, Корея, Кавказ – перечислять все зоны пограничных военных конфликтов можно долго, почти бесконечно. Исчезновение границ для капитала оборачивается возведением все новых границ для людей. Перманентное чрезвычайное положение часто вынуждает пограничников действовать, не имея времени на раздумье. Решения приходится принимать моментально – но этого момента никогда не бывает достаточно. Автоматизм этих решений ставит самого пограничника в пограничное психическое состояние, до предела размывающее границу между другом и врагом. 
<<28  мая  - 13 июня 2010 в галерее А3 (Староконюшенный 39) сессия московских художников, 6-й сезон, "Монохром">
<<27 мая - 15 июня 2010 в квартирной галерее "Черемушки" (Москва, ул. Винокурова, 16, 2-й подъезд, 2-й этаж, кв. 28) выставка Андрея Соболева "Геопатетика. Тамос. Место действия времени">
<<C 27 мая 2010 первая выставка BAIBAKOV art projects в новом пространстве на Павелецкой набережной 2/18 "Нескончаемый бой", которая исследует созидательный потенциал конфронтаций внутри общества - явления, сформулированного и проанализированного французским философом Мишелем Фуко в знаменитом труде “Надзирать и наказывать”.

Выставка дополнена сборником текстов современных французских философов, изданным в формате электронной книги на двух языках. В текстах таких авторов, как Жорж Сорель/ Georges Sorel, Алан Бадью/ Alain Badiou, Этьен Балибар/ Etienne Balibar и Невидимый комитет/ Comite Invisible, отобранных Гийомом Гаррета (Международный Колледж Философии, Париж), рассматривается комплекс вопросов, связанных с концепцией “нескончаемых боев”. Сборник включает новую  статью современного философа Матье  Пот- Боневиля/ Mathieu Potte-Bonneville, автора книги После Фуко/ Apres Foucault, изучающую развитие влияния Фуко и, в частности, его исследования понятия “далекого гула сражения” на современную французскую философию. 
На выставке показаны новые работы Томаса Хиршхорна и дуэта Ида Турсик/ Вилфред Милль, специально для BAIBAKOV art projects новые работы представили Оскар Туазон, Латифа Эшак, дуэт Халил Йорейге/ Джоана Хаджитомас, а также Клэр Фонтен, Сиприен Гайяр и Рафаэль Зарка.
Мария Байбакова прокомментировала:
Мы сделали невозможное - за месяц открыли пространство, которое обычно строится за полгода. Я очень рада, мы приняли много правильных решений, поняли, как работает новое пространство, его потенциал и особенности - выставка образовала с ним идеальное созвучие. Выставка получила положительные отзывы от специалистов в области современного искусства.
Ольга Свиблова
:
Гениальное пространство. На мой взгляд, одно из лучших в Москве и даже в мире. К тому же, у
него есть аура. Невероятно функциональное, модулябельное и нейтральное. Выставка чудесная, живая, умная. Открывает новых художников, которых еще в Москве не было. Это новое большое плавание.
Иосиф Бакштейн
:
Выставка понравилась. Хочу отметить, что пространство очень сложное и освоено очень
оригинально. Работы прекрасно отобраны и интересно инсталлированы.
Василий Церетели
:
Можно сказать, что в Москве родился новый музей. Выставка продумана, работы хорошо
смотрятся. Есть круговой обход, обзор сверху. Выигрышное пространство.   
В июле выставка будет дополнена сборником текстов современных французских философов, изданным в формате электронной книги на двух языках. В текстах таких авторов, как Жорж Сорель/ Georges Sorel, Алан Бадью/ Alain Badiou, Этьен Балибар/ Etienne Balibar и Невидимый комитет/ Comite Invisible, отобранных Гийомом Гаррета (Международный Колледж Философии, Париж), рассматривается комплекс вопросов, связанных с концепцией “нескончаемых боев”. Сборник включает новую статью современного философа Матье Пот-Боневиля/ Mathieu Potte-Bonneville, автора книги После Фуко/ Apres Foucault, изучающую развитие влияния Фуко и, в частности, его исследования понятия “далекого гула сражения” на современную французскую философию.
<<25 мая - 14 июня в Аптекарском приказе МуАра Якут-галерея проводит выставку Екатерины Рожковой "Мавзолеи и голубятни". «Никакие теоретические институты не пояснят архитектуры. Архитектура по-прежнему синоним таинственности». Константин Мельников (из дневников)
 
Несовершенство, которое таит в себе окружающий мир – а чаще и не таит даже, а радостно выставляет напоказ – несказанно раздражает обывателя. А для художника это несовершенство, напротив – вечный источник счастливого удивления. Случается, что в поисках таких «образцов несовершенства» он готов преодолевать множество препятствий, будь то пространство, время, заросли бурьяна на заброшенном кладбище или куча строительного мусора, перекрывающая вход во дворик расселенного дома в центре Москвы – очередной жертвы поклонников «совершенных форм»…
Художник Екатерина Рожкова не требует от формы заведомого совершенства. Наверное, поэтому ее так привлекают объекты так называемой «народной архитектуры». Для нее совершенно неважно, красивы или нет с точки зрения профессионала все эти, временами на редкость причудливые, постройки и конструкции. Они – уникальны, а значит – необходимы миру. «Я много ездила по Азии и Сибири. То, что я увидела в Киргизии, меня поразило. Я попала в фантастический пейзаж, застроенный мавзолеями, каждый из которых был неповторим. Строились они в разное время. Одни башни напоминали сталинские высотки, другие имитировали купола мечетей, третьи сочетали в себе признаки архаики и футуризма. Остов юрты из железных прутьев – и такая же по форме юрта, отлитая из бетона… Я все бродила между ними и думала о неизвестных авторах этих памятников. Бродский как-то об Азии написал очень точно:
…когда ты невольно вздрагиваешь, чувствуя, как ты мал,
Помни: пространство, которому, кажется, ничего
Не нужно, на самом деле нуждается сильно во
Взгляде со стороны, в критерии пустоты.
И сослужить эту службу способен только ты
».
Так появилась на свет серия этих, перенесенных на холсты, призрачных мавзолеев. Однако тема развивается. Екатерина Рожкова нашла продолжение этого мира на московских окраинах и пустырях. «Московские голубятни – еще один уникальный пример фантазии простых людей и уходящей натуры вообще. Сколоченные из старых дверей, оконных рам, кровельного железа, рабицы, они являют собой совершенно законченные объекты. И еще вот этот их волнующий «советский голубой»… Из трех главных народных красок они выкрашены именно им – не суриком (слишком бытовым) и не защитным зеленым (окись хрома), а именно этим, третьим цветом – жизнеутверждающим и позитивным…Голубятни же… ».
<<25 мая в МуАре "Мавзолеи и голубятни" Е.Рожковой. В ЭРЕ закрытие выставки Добер и Алексеева. Фоторепортаж>
<<25 мая - 25 июня в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10, вход со двора) выставка Нормунда Лациса "По умолчанию">
<<25 мая - 23 июня в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка Клода Левека (Claude Leveque) "ENDE". Пресс-конференция 24 мая в 18:00.
Кураторы: Ирина Горлова (Россия), Эли Морен/Elie Morin (Франция).
Клод Левек – одна из самых значимых фигур на современной художественной сцене Франции.
Более 25 лет Левек вторгается в пространства не только галерей и музеев Европы, Азии и Америки, но и дворцово-парковых ансамблей и индустриальных комплексов, переводя действительность в иное измерение при помощи инсталляций, построенных на парадоксальных сочетаниях реальных и сконструированных объектов, света и звука, цвета и даже запаха. Инсталляция художника «Le Grand Soir» («Великий вечер»), преобразившая здание Павильона Франции на Венецианской Биеннале 2009 года, имела огромный успех у профессиональной общественности и  зрителей.
Для названия инсталляции, представленной в зале ГЦСИ, Клод Левек выбрал весомое немецкое слово
«Ende», обозначающее исход, конец, финал. Впервые созданная для парижской галереи  Yvon Lambert в 2001 году «Ende» – одна из самых знаменитых и пронзительных работ Клода Левека. 
<<25 мая - 19 июня в галерее pop/off/art выставка графики Нины Котел "Зима накануне потопа". Вернисаж 24 мая.
Согласно исследованиям, известного российского ученого Анатолия Вотякова, климат Земли в ближайшее время резко изменится.
Стремящиеся к экватору под воздействием вращения Земли гигантские ледники Гренландии и Антарктиды резко повернут земную кору, литосферу по отношению к Солнцу, что вызовет планетарную катастрофу, очередной всемирный потоп, уничтожающий современную человеческую цивилизацию, с последующим изменением климатических зон.
Совсем недавно, 22 апреля этого года, комментируя извержение вулкана Eyjafjallajokull в Исландии другой отечественный ученый, ведущий научный сотрудник научного музея землеведения Михаил Рукин, заявил, что как извержение, так и другие факты сейсмической активизации планеты, являются процессом перестройки Земли начавшимся в 1908 г. природным взрывом на Алтае, и заканчивающимся около 2012 г.
Новое положение России будет более выгодным, чем сейчас из-за близости к экватору, который будет проходить по теперешним США и Мексике, южной оконечности Британских островов, западу Франции, Италии и Балканам, Красному морю и Индийскому океану, между Австралией и Антарктидой.
Будущий экватор. Рисунок из книги Анатолия Вотякова «Теоретическая география».
Изображение зимы в русском искусстве куда важнее, чем это может показаться на первый взгляд. Вспомним пейзаж Сороки, картины Сурикова, Юона, Кустодиева, Левитана! Зима одна из главных декораций русской литературы.
Свои наблюдения за городской зимой Нина Котел начала в 1982 г. с изображений разрезов «исторических» наслоений сугробов и окрашенных сажей кусков слежавшегося снега. Позже несколько лет подряд Нина наблюдает за русской зимой из окна первого этажа.
Первая поездка в южные штаты Индии относится к концу 2004 г. Жаркая зима, странные сочетания красок в природе и в артефактах, «цветущая сложность» жизни, заново пробудили в художнике интерес к зимнему сезону, уже в южном варианте; возможность же сопоставить северную и южную зимы вдохновили на эту выставку накануне грядущих изменений. В каждой поездке Нина рисует с натуры. Так что большинство выставленных работ основанны на натурных зарисовках.

Владимир Сальников>
21  мая в ЦДХ на Крымском валу состоялся фестиваль «Башлачёв-50», посвящённый 50-летию Александра Башлачёва.
27 мая 2010 года поэту и музыканту Александру Башлачёву исполняется 50 лет.  Александр «СашБаш» Башлачёв стал одним из наиболее значительных явлений в отечественной рок-музыке. В его многослойных, полных неожиданных ассоциаций, парадоксального юмора и виртуозной игры словами, смелых рифм и сложных размеров стихах-песнях причудливо переплелись архаика и современность, былинные сюжеты и реалии рок-бытия, высокая трагедия и откровенное скоморошество.  Вместо крестика, ношение которого было неким провокационным знаком в андеграундной среде того времени, Александр Башлачёв носил на шее три колокольчика. Характерный звук, который слышится на большинстве его записей, это звук колокольчиков на браслете, одевавшимся Башлачёвым, когда он исполнял свои песни под гитару. Колокольчик – важный символ в башлачёвском творчестве: большие колокола разбиты, пел он во «Времени колокольчиков», но каждый может заставить звонить свой колокольчик, чтобы нарушить малодушную тишину нашей эпохи.
Участники:  Андрей Козловский Сергей Старостин Юлия Теуникова Максим Ляшко Юрий Наумов Александр Чернецкий
(гр. «РАЗНЫЕ ЛЮДИ») Олег Сакмаров & THE СКАЗКИ Иван Чарушин и ДИСФОРИЯ ДОЧЬ МОНРО и КЕННЕДИ Рада и ТЕРНОВНИК>
<<20 мая - 27 июня в Фонде Stellа Art (Москва, Скарятинский пер. 7) выставка Алены Кирцовой "Север". В своей выставке Алена Кирцова объединяет разрозненные омонимы, показывает, как реалистичное мигрирует в сторону абстрактного, раскладывает живые виды на геометрические составляющие, переводит говорливое "более" в малословное "менее", т.е. занимается тем же, чем всегда в своем творчестве.  Ее север черного света, но не цвета. Он почти безлюден, все его население воображаемый художник, ее линии горизонта бесконечно отступают, отодвигаются вдаль, а не пролетают мимо, как виды из спального вагона. Север у Кирцовой построен на пределе упования: путешествие в заданном  по солнцу направлении завершается полярной тьмой. Стихии здесь сходятся и распадаются на элементы, небо и земли раскатываются по поверхности  холста как по бревнышку, графичные озера отражаются в живописных облаках, подножная почва слоится как края обгоревшей книги,  бескрайняя даль обретает осязаемые свойства. Она ведь и родилась на Севере, за полярным кругом".
<<15 мая - 20 июня 2010 в галерее Файн Арт (Москва, Б.Садовая, 3, корпус 10) выставка Сергея Шнурова "Эксклюзив брэндреализма". Живопись.
Лидер группы «Ленинград», теперь – группы «Рубль», Сергей Шнуров в разное время готовился быть  реставратором, архитектором и теологом, увлекался живописью. Первые музыкальные опыты Шнурова относятся к 1991 году, а 9 января 1997 года родился проект «Ленинград». В 2003 Сергей получает премию «Ника» за музыку к фильму «Бумер». Летом 2005  Шнуров вспоминает о своём увлечении живописью и пишет серию картин, создав оригинальную концепцию брэндреализма. В 2007  в петербургской галерее «А-Я» состоялась его персональная выставка живописи.
Сергей Шнуров: "Брэндреализм есть замещение истинной реальности реальностью сделанной. Ты – это то, что ты ешь, что ты носишь и на какой машине ты ездишь. Внутренняя сущность человека уходит на второй план ">
<<14 мая - 13 июня 2010 в ММСИ на Ермолаевском переулке, 17 выставка Ани Жёлудь "... продолжение осмотра". Фоторепортаж с открытия.
«В ММСИ я хотела установить скульптуру «Кран» - одну скульптуру на все 4 этажа. Скульптура «Кран» - это история про крановщицу Любу, которую мне рассказывал один знакомый строитель. В лице главной героини этого короткометражного отечественного фильма я заметила собирательный образ всех тех крановщиц, которых я к тому времени уже встречала. Кран козловой 15 м высотой, 16 м по шириной и 20 м длиной. В кабине этой махины находится хоть и не хрупкая, но ранимая и иногда трепетная Женщина. Она осуществляет разгрузку партий металла, приходящих вагонами на многочисленные склады, она сидит за управлением машиной, поднимающей 12 тонн. Крановщица - Богиня в лазурном небе, выше макушек деревьев и всего, что вокруг. Она смотрит на всё сверху вниз. Что она видит? Она видит отделы, склады, цеха, гаражи и машины на поверхности Земли. Она  знает, что в этих зданиях есть кабинеты и коридоры, учреждения, и есть офисы, двери, окна. Это всё там внизу, далеко. Кран нужно разворачивать, нужно кричать сверху на нерасторопных стропильщиков, нужно поднимать и опускать и вновь возвращаться к вагонам. На уровне первых облаков после того, как заканчиваются крыши строений, в мыслях крановщицы Любы появляются образы волнующих её тем. Например, набор продуктов, который она положит в «Корзину потребления» и недомытая посуда, которую она вымоет и аккуратно поставит на посудную «Полку-сушилку» в процессе приготовления ужина. Но если она перестаёт смотреть вниз и смотрит только ввысь - это значит, что она думает о счастье. В Музее не хватило места для того, чтобы установить «Кран». Поэтому в экспозиции осталось только то, что окружает крановщицу Любу.
 И тень, падающая от крана.
«…ПРОДОЛЖЕНИЕ ОСМОТРА…»  в Московском музее современного искусства - это пустое место, экспозиция пустоты. Для того, чтобы увидеть эту пустоту, теперь её не нужно  даже очерчивать линией контура. Не нужно даже обозначать рамки, границы и причины этой пустоты, т.к. она повсеместна. Всего за полгода от зыбких, но всё же маячащих в атмосфере признаков надежд, осталось только «ничего». И это, к счастью, ни на что не влияет. Выходы за пределы иллюзорной плоскости холста оказались чреваты последствиями, «Процесс перемещения», которому я посвящала основную часть своей художественной практики, завёл меня в тупик, в котором лежал конверт с письмом, где было написано: «Иллюзия пространства» в плоскости холста лучше, чем иллюзия наяву. Для того, чтобы понимать, что сказка может быть былью, уже всё сделано и нет больше причин подтверждать материальность фантазий действием, потому что в картину в реальном времени всё равно не войти,  а сама по себе реалистичная картина мира всё равно лучше кем-то придуманной».
<<14 мая  - 20 июня 2010 в ГТГ на Крымском, 10, в залах 21-22 выставка рисунков Владимира Лебедева (1891 - 1967) "... я художник 20-х шодов". Во второй половине 1920-х Лебедев обратился к такому традиционному для изобразительного искусства мотиву как пластика женского тела. С 1926 года он начал систематически рисовать с натуры женскую модель, изображение которой варьируется в листах из серий «Балерины», «Гитаристки», в сотнях рисунков натурщиц, запечатлевших одну или две фигуры. Рисунки, выполненные в различных техниках, демонстрируют зрелое мастерство художника
<<14 мая - 29 июня 2010 в галерее Древо (Москва,  Малая Никитская, 16) выставка акварелей Михаила Ленна "Отражения">
<<9 мая - 22 июня 2010 в галерее С'Арт (Петра Войса, Москва, ул.Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного переулка) "Лубянка", проект деконструкции площади. Авторы проекта: Петр Войс (куратор), Евгения Добровольская (архитектор), Сергей Наумов (художник), Михаил Тюленев (архитектор), Равиль Юсупов (скульптор).
История.
Лубянскую площадь или Лубянку, как по-простому называют ее в народе, после того как в 1918 году два самых главных ее здания, принадлежащие страховому обществу «Россия», были заняты Всероссийской Чрезвычайной Комиссией, стало сопровождать множество страшилок и легенд. Иностранные туристы увлеченно слушают рассказы гидов о замученных в застенках тысячах людей, а россияне по привычке с опаской поглядывают на мрачную громадину, поскольку и сегодня площадь продолжает оставаться самым страшным и загадочным местом Москвы, несмотря на то, что ей вернули благозвучный исторический топоним и убрали памятник железному рыцарю революции Феликсу Дзержинскому. Надо заметить, что до революции место здесь было знатное и очень живое – доходные дома, страховые общества, магазины, рынок и любимый всеми фонтан скульптора Витали, в котором приезжавшие на лошадях наполняли бочки и емкости водой, поступающей сюда по Мытищинскому акведуку.
В канун 65-летия Победы в Великой Отечественной войне историки открыли еще одну по-настоящему сенсационную тайну Лубянки.
Дело в том, что знаменитый разведчик Максим Исаев (настоящее имя Всеволод Владимирович Владимиров) именно здесь начинал и здесь же мог бесславно закончить свою блестящую карьеру, когда в 1947 году был арестован и помещен Лубянскую тюрьму по подозрению в сотрудничестве с нацистами. В частности Исаеву вменяли в вину оказание помощи Мартину Борману в последние дни войны бежать из Германии и бесследно исчезнуть. Только в 1998 году в результате множества проведенных экспертиз, в том числе с использованием ДНК-анализов, был установлен факт смерти Бормана в Берлине 2 мая 1945 года от принятого им цианистого калия. К счастью этот строго задокументированный факт для спасения прославленного разведчика не понадобился, поскольку еще ранее в 1954 году после смерти Лаврентия Берии Исаев был выпущен из тюрьмы и ему были возвращены все награды, включая звезду Героя Советского Союза, которую он получил незадолго до окончания войны в победном 1945 году.
При исключительности всех своих подвигов Всеволод Владимирович Владимиров так и остался бы известен только в узком Лубянском кругу, если бы его биография не стала объектом внимания со стороны художников. Благодаря безупречно точному Юлиану Семенову, потрясающе художественной Татьяне Лиозновой и великому во всех отношениях Вячеславу Тихонову жизнь Максима Исаева в одной ипостаси и Макс Отто фон Штирлица в другой, перешла в разряд вечности и стала искусством, которое являет собой чистую правду потому, что в такую правду верят все.
Пояснительная записка к проекту «ЛУБЯНКА».
Авторы предлагают провести переустройство Лубянской площади, сделав ее одним из самых популярных и посещаемых мест в Москве.
Такой подход имеет за собой исторические предпосылки, поскольку Лубянка до времени ее освоения органами государственной безопасности была самой многолюдной и демократичной площадью Москвы. Здесь мирно соседствовали и уживались представители всех сословий того времени от русской аристократии, имевшей свои владения в этом районе до извозчиков и уличных торговцев, приезжающих сюда из самых дальних мест России.
Отдавая себе отчет, что нынешние пользователи площади просто так ее не отдадут авторы в своем проекте создают второй подземный уровень, который можно использовать как общегородское место массовых посещений, разместив в нем музей истории Лубянки.
Исходя из воссоздаваемого исторического характера площади и сложившейся общественно- политической ситуации, авторы предлагают:
1. Для естественного освещения нижнего уровня площади перекрыть ее в центральной части стеклянным куполом.
2. Остекленный купол выполнить в виде победного символа Второй мировой войны - советской звезды.
3. Учитывая, то определенные круги на Западе стараются принизить роль России в победе во Второй Мировой войне, ежегодно 9 мая водружать на куполе Знамя Победы.
4. В память победной весны 1945 года благоустроить нижнюю площадь и подземные переходы, ведущие к ней с прилегающих улиц, переулков, скверов и станций метро с использованием элементов круглогодичной флористики.
5.. В центре нижней площади установить памятник самому известному герою Лубянки легендарному разведчику Максиму Исаеву, изображенному в один из самых критических моментов жизни, когда он, сидя в тюремной камере, обдумывает план своей реабилитации.
От куратора проекта.
В периоды недостаточности экономики и политики происходит их замещение искусством.
Современная российская действительность характеризуется крайне неприличным для цивилизованного общества разрывом между представлениями народа и устремлениями власти. Конфликт, разгоревшийся при обсуждении проекта генерального плана Москвы, показывает, что его разработка велась без учета интересов простых москвичей к выгоде крупного капитала и коррумпированных чиновников. При этом заслуживает внимания то обстоятельство, что конфликт состоялся, несмотря на внесение в Градостроительный кодекс РФ перед началом разработки генерального плана Москвы беспрецедентных антиконституционных по своей сути изменений, лишающих рядовых граждан права обжаловать любые действия застройщиков и властей.
В таких условиях отсутствия возможностей у народа влиять на принимаемые градостроительные решения авторы проекта «Лубянка» решили публично выступить с инициативой по деконструкции Лубянской площади. Деконструкцией в данном случае авторы называют творческий метод, позволяющий архитектурными и художественными средствами снять напряжения, существующие в обществе.
Инициаторы проекта будут крайне признательны всем, кто захочет организовать и принять участие в голосовании по представленным материалам проекта в формате «за» и «против» и сообщить о результатах таких голосований.
Куратор проекта Петр Войс>
<<4 апреля - 20 июня в проджект-рум Aftergallery (Москва, Большой Дровяной переулок, 20/2) проект "Mush-Room". Открытие 3 апреля. Что такое Mushroom или просто room, знают все. Но какой глубинный смысл сокрыт  в слове – понятии «Mush»? По мнению организаторов выставки, это состояние, которое формируется под воздействием галлюциногенов, состояние абсурда.
<<С 24 апреля 2010 в подмосковной галерее Atlas на Сколковском шоссе cовместно с питерской галереей Anna Nova организована выставка Александра Дашевского "Бассейн".
Сергей Хачатуров весьма благосклонно отозвался о выставке во
"Времени Новостей" (особенно на фоне весьма критичной оценки инсталляции Дмитрия Каварги в Гридчинхолле)>
<<18  марта - 27 июня 2010 в ЦВЗ Манеж в рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010» ретроспектива Паоло Роверси "Студия".  Открытие 18 марта>
<18  марта - 27 июня 2010  в ЦВЗ Манеж в рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010» Питер Линдберг «Вторжение. Кино»>
<<30 июня  2010 дедлайн подачи заявок на послевузовское обучение в области кураторства. Zurich University of the Arts (ZHDK)>
@NB: анонсы-дедлайн>
30 июня делайн участия в Международном Канском видео фестивале, который пройдёт в городе Канске Красноярского края с 23 по 29 августа 2010 года>
<<27 - 29  июня 2010 Фотодепартамент представляет 3-х дневный семинар фотографа агентства VU Майкла Акермана (Michael Ackerman) "Personal Vision">
27-28 июня 2010г. в Фонде "Фотодепартамент" семинар Алексея Алексеева "Мокро-коллодионная фотография">
25 июня  2010 дедлайн участия в Frieze Writer's Prize, премии журнала frieze для арт критиков из любой страны. В этом году в составе жюри Борис Гройс. Заявителям необходимо предоставить не публиковавшуюся статью о выставке современного искусства объемом 700 слов>
<<25  июня в 20:00 в квартирной галерее "Brown Stripe" (Москва, Алтуфьево, 22-этажный дом у метро, домофон 199, 7 этаж) премьера мультфильма "Квадратурин". Валерий  Кожин  работает  во всё менее популярной и забываемой сегодня технике  ручной  перекладки,  воспетой  Норштейном,  вкладывая  в свои работы   непосредственный  живой  труд.  В  лучших  традициях  великих отечественных мультипликаторов Валерий, через обращение к классическим литературным   произведениям,   проявляет   крайне   актуальные   темы настоящего.
<<23  июня 2010 в рамках 11-го Медиа Форума в 15:00 в Центре современной культуры «Гараж» тематический показ Transitland. Части вторая и третья. В институте "Стрелка": в 19:00 мастер-класс художника Эгона Бунке, в 21:30 презентация и видеопоказ норвежского фестиваля PIKSEL с комментариями директора фестиваля Гисли Фройсланда, в 23:00 презентация и видеопоказ фестиваля Transmediale с комментариями куратора Маркуса Хубера>
<<23 июня 2010 в 18:00 в ММСИ на Петровке, 25 в рамках ретроспективной выставки  Александры Экстер (до 22 августа) круглый стол  "Александра Экстер и русский конструктивизм". Модераторы: Андрей Толстой (ММСИ) и Георгий Коваленко, куратор выставки.
Выставка «5 х 5 = 25». “Ballet Satanique” А. Экстер и «Великодушный рогоносец» Л. Поповой. А. Экстер на Всероссийской сельскохозяйственной выставке
(Москва, 1923). А. Экстер и «Ателье мод».
Статья А. Экстер «В конструктивной одежде» («Ателье», №1, 1933)>
<<С 8 по 23 июня 2010 в челябинской галерее OkNo выставка Леонида Тишкова "Существа". Выставкой московского художника Леонида Тишкова галерея завершает проект «Актуальные художники и арт-практики 1980-1990-х гг. на Урале. Дайджест». Приглашение к участию в проекте Леонида Тишкова не случайно. Судьба художника тесно связана с Уралом. Здесь он родился, провел детство и отрочество (г. Нижние Серги Свердловской области), наполнился впечатлениями, эмоциональными переживаниями, поэтические зерна которых проросли впоследствии  художественными проектами-мифами о Даблусе, даблоидах, чурках, стомаках, слонах, «живущих в хоботе» и водолазах, историями о Вязанике, Никодиме, «Существах воздуха», «Картинах ветра», «Дне неба», «Частной луне». Работы Л. Тишкова конца 1980-1990-х гг. изобилуют многочисленными отсылками к родным местам.
На выставке в галерее «ОкNо» представлены: инсталляция «Даблоиды» (1994-2010), агитплакаты «Даблоиды», объект «Водолаз (1993), серия графических листов «Водолазы», видео: «Война с даблоидами» (1998), «Простые действия даблоидов» (1998), «Человек и даблоид» (2000), «Евхаристия доктора Тишкова» (1999), аудио-пьеса «Водолазы» (1994) и документальный фильм о Л. Тишкове «Снежный ангел» (2005).
Куратор: Светлана Шляпникова>
<<11 - 20 июня 2010 в Cамара-Арт центре (ул. Мичурина 90) выставка "Золото для народа". Кураторы Марина Колдобская, Неля Коржова. Открытие 11 июня в 17:00. В выставке участвуют художники из Санкт-Петербурга, Москвы, Самары, Краснодара, Петрозаводска, Украины. В проекте представлены произведения классиков современного искусства: проект «Золотой воскресник» группы ТОТАРТ, «Узловые моменты» Лизы Морозовой и др. Так же в проекте участвуют молодые художники и арт-группы (Максим Свищев, «Мыло», SOSka, и др.), активно заявившие о себе в последние годы.
В 2009 году проект был представлен в рамках «Русского павильона» на Биеннале Современного Искусства «Диалоги» в Санкт – Петербурге. В 2010 году было принято решение показать выставку в Самаре, включив в состав участников художников Приволжского региона (куратор Приволжской части Неля Коржова).
По словам куратора Марины Колдобской: "Мы пытаемся выявить в сознании соотечественников нержавеющие, не тускнеющие, никакой кислотой не вытравляемые ценности, не подлежащие ежесезонному вывозу на свалку истории. Золотой стандарт, на который можно положиться. Золотник, который дорог хотя и очень мал. Вообразить и изобразить все, с чем вошли в кризис и с чем выйдем из него. Золотое сердце. Золотые руки. Воспоминания о золотом времени. Детство золотое и золотую осень. Может быть, даже золотую середину".
Художники: Анна Франц, Анатолий Гайдук, Андрей Сикорский, Александр Зайцев, Вадим Флиссак, Виктор Хмель и Елена Суховеева, Владимир Козин, Владимир Логутов, Владимир Лило, группа Тотарт (Наталья Абалакова, Анатолий Жегалов), группа Soska (Николай Ридный, Анна Кривенцова, Сергей Попов), группа Мыло (Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов ), Дмитрий Шубин, Елена Дендиберя, Игорь Монахов, Константин Новиков, Ксения Перетрухина, Лиза Морозова, Марина Колдобская, Максим Свищев, Оксана Стогова , Олег Елагин, Ольга Юргенсон, Саша Теребенин, Юрий Никифоров, Юрий Штапаков, Яков Каждан.
<<16-17 июня 2010 в отеле "Хайят Ридженси Екатеринбург" состоится показ современного видео искусства Франции, в который войдут две программы современный французских фильмов – «Surreal» и «Dont acte». Проект Екатеринбургского филиала ГЦСИ и ЦСИ Espace Croise, Франция. Кураторы: Мо Гурмелон (Mo Gourmelon) и Эрик Денувиль (Eric Deneuville)>
<<С 19 мая 2010 в галерее современного искусства "ОкNо" (Челябинск) выставка Сергея Нефедова "Неизглаголенное". Графика, книга художника.
Сергей Нефедов – личность нетривиальная, самобытная и, несомненно, заслуживающая внимания в разговоре о художественной жизни Челябинска 1980 –1990-х годов.
Возможно, кто-то, знакомясь с творчеством Нефедова, вспомнит сюрреалистов, художников абстрактного экспрессионизма или Пруста с Джойсом. Но даже если между ними и С. Нефедовым существует связь, то это совсем не связь заимствования – скорее их объединяет желание достигнуть самых основ, посмотреть на человека «с изнанки», которая на поверку порой оказывается истинной его стороной.
Диссонанс между внутренним миром и реальной действительностью, возникающее в связи с этим напряженное состояние и воплощает художник в фабуле и героях своих работ. Его художественный мир многослоен, неоднороден и не имеет четко очерченных границ. Он дышит и развивается, являя собой абсурдное по сути пространство между сном и явью. Входя в него, попадаешь в безумный водоворот, который уносит тебя в самую глубь с такой стремительностью, что перехватывает дыхание. И чтобы не затеряться в нем, нужно просто позволить себе немного привыкнуть к отсутствию верха и низа, физических законов и причинно-следственных связей.
С. Нефедов работает в графических и живописных техниках, пишет стихи, прозу. Искусство для него есть панацея от всех бед и неурядиц, от пошлости и бессмысленности жизни. Это всегда живая эмоция или завладевшая сознанием мысль. Нефедов предельно искренен с нами и перед самим собой – в этом ценность его работ, представляющих собой открытые тексты, смысл которых рождается не в словах или формах, а в возникающем особом пространстве между ними и нами. Художник ждет от нас включения, собственной работы мысли и чувств.
<<18  мая - 13 июня 2010 в Нижегородском Кремле, в Арсенале Приволжский филиал Государственного центра современного искусства, Агентство Culturesfrance, Посольство Франции в Российской Федерации, Французский культурный центр «Альянс Франсез» при поддержке ЗАО «СМУ-77»         представляют выставку  в двух частях «ВОЗМОЖНЫЕ МИРЫ / DES MONDES POSSIBLES». Первая  часть  выставки, 5  одноканальных  видеоинсталляций,  объединяет художников, которые непосредственно рефлектируют по поводу политических, экономических и культурных реалий современного мира, апеллируя к достоверности и документальности.  Художники: Мирча Кантор / Mircea Cantor, группа «Клер Фонтэн» / Claire Fontaine,  Изабель  Корнаро/ Isabelle Cornaro, Сиприэн Гайяр / Cyprien Gaillard, Улла фон Бранденбург/ Ulla Von Brandenburg.
<<22  июня 2010 в рамках 11-го Медиа Форума в 17:00 в Центре современной культуры «Гараж» мастер-класс Милицы Томич, в 19:00 - тематический показ Transitland. Часть первая. В институте "Стрелка": в 21:30 презентация фестиваля Ars Electronica и показ лучших работ>
<<С 21  июня 2010 в 15-00 в рамках 11-го Медиа Форума в "Гараже" состоится дискуссия  Дмитрий Виленский, Ольга Шишко, Анри Сала, Эгон Бунне: Transitland: Видеоарт со времени падения Берлинской стены>
<<16-20 июня 2010 крупнейшая ярмарка Art Basel 41. XL галерея - стенд Н6 - с работами Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина, Олега Кулика, Сергея Шеховцова и Валерия Улымова>

Cпециальный Solo-project - избранные галереи выставляют по 1 художнику>
<<Сопутствующие ярмарке Art Basel 41:
8 - 14 июня Scope Basel>
14 - 20 июня ярмарка Young Art Fair Liste
14 - 20 июня Volta6>
15 - 20 июня Verge Art Fair Basel 2010>
<<10 - 11 июня 2010 в Лондоне Русские аукционы МакДугал. 10 июня русское классическое и современное искусство. 11 июня - работы на бумаге.  
Работа Нико Пиросмани, которая была подарена Луи Арагону правительством СССР, а до этого была в квартире Бриков. Еще раньше работы была в коллекции Кирилла Зданевича, который привёз её из Тифлиса в начале 20-х годов. Эстимейт 900000 - 1200000 фунтов.
"Лодка на реке" Василия Поленова, 1879, из частной швейцарской коллекции - эстимейт 450 - 650 тысяч фунтов.
<<20  июня, в  воскресение, в 21.30 в кинотеатре «Октябрь» (11 зал) на ХХXII Московском Международном Кинофестивале в рамках программы «Альтернатива» клуба «Синефантом» будет показан фильм Ираиды Юсуповой и Александра Долгина «Амбиент».  Фильм Ираиды Юсуповой и Александра Долгина – первая и весьма удачная попытка воссоздать мистериальный эффект перформансов Германа Виноградова, Святослава Пономарева, Вилли Мельникова и других представителей московской богемы с помощью жанра полнометражной медиаоперы. Сказать, что в фильме нарушены все возможные законы игрового и документального кино – начиная со сценария и заканчивая звуком – не сказать ничего: «Амбиент» сам по себе не просто отдельный перформанс, но вполне новаторский шаг в развитии отечественного кинематографа, который обогатился новым феноменом «композиторского кино».
<«Убери сакральность – и не на что будет смотреть…» (Интервью с авторами фильма «Амбиент» Ираидой Юсуповой и Александром Долгиным)
<<20 июня, в  воскресение, в 19.00 в Московской государственной филармонии, Камерный зал, в рамках II Фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» концерт Владимира Тарасова "ДУМАЯ О ХЛЕБНИКОВЕ">
<<20 - 24 июня в Камерном зале Московской государственной филармонии, Камерный зал, в рамках II Фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» видеопрограмма "ВИЗУАЛЬНАЯ АКУСТИКА": группа «Провмыза», Виктор Алимпиев, Владимир Тарасов>
@NB: Izolenta 2010>
Международный фестиваль цифрового кино IZOLENTA 2010 - прием работ до 5 июня>
<<15 июня  2010 дедлайн подачи заявок на конкурс проектов для участия в выставке "Дождь в Петербурге", которая пройдёт 16 сентября - 30 ноября 2010 года в Невской куртине Петропавловской крепости. Особенно приветствуются аудио- и видеопроекты, инсталляции и объекты с использованием водосточных труб, резиновой обуви, зонтов, дождезащитных костюмов. Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта, не должна превышать 15.000 рублей. Организатор - Про Арте>
Выставка рассматривает дождь как явление, постоянно присутствующее в жизни и культуре города. Предметы и документы XIX-XX веков из собрания ГМИСПБ позволят увидеть его в исторической перспективе и с разных точек зрения.
Экспозиция будет иметь три основных раздела. Первый из них — петербургская непогода в жизни города. Здесь будут представлены живопись, графика, фотографии XIX-XX веков на тему петербургского дождя, метеорологические приборы, проекты водостоков и и навесов-зонтиков над подъездами городских зданий.
Второй раздел выставки будет посвящен одному из крупнейших промышленных предприятий, которое своим созданием во многом обязано именно петербургскому климату. 150 лет назад была основана   Российско-Американская резиновая мануфактура ( с 1908 года - «Треугольник», с 1918  - «Красный треугольник»), которая играла заметную роль в жизни города и была известна далеко за пределами Петербурга, прежде всего, благодаря производству водонепроницаемой обуви. В экспозицию войдут  образцы продукции предприятия 1910-1990-х гг., рекламные плакаты, фотографии, книги и документы  из коллекции ГМИСПб. 
Третий раздел посвящается индивидуальным средствам защиты от дождя - плащам и зонтикам. Здесь будут представлены плащи  из фонда костюма ГМИ СПб и частных коллекций (прорезиненное пальто 1930-х, габардиновые плащи 1950-х, культовые для 1960-х «болонья»  и т.д.), зонтики 1900-1990-х гг. (в том числе продукция ленинградских предприятий). Предполагается также представить футуристические проекты средств защиты от дождя. Дополнят экспозицию прейскуранты «непромокаемых одежд», реклама зонтиков и водоотталкивающих тканей, а также плакаты и афиши «дождливых» спектаклей и фильмов, демонстрировавшихся в Ленинграде 1970-1980-х гг.
<< 20 июня в  cубботу на «Стрелке» - лекция Орландо Матиаса, основателя лондонской студии Allofus,  который расскажет о новых возможностях интерактивного дизайна, важности тактильных ощущений и современной трактовке концепции form follows function. Орландо также покажет работы студии AllofUs, среди клиентов которой - BBC, Motorola, Playstation, Renault, Selfridges, галерея Tate Modern и Музей Виктории и Альберта.
<<17 июня 2010 журнал CTheory проводит глобальный онлайновый семинар на тему "Будущее цифрового капитализма". Регистрация здесь>
<<17 июня 2010 в 18:00 в ММСИ на Петровке, 25 в рамках ретроспективной выставки  Александры Экстер (до 22 августа) круглый стол  "Александра Экстер и парижский авангард 1910-х годов". Модераторы: Андрей Толстой (ММСИ) и Георгий Коваленко, куратор выставки.
Вопросы для дискуссии: А. Экстер в кругу парижских кубистов; А. Экстер и Фернан Леже; А. Экстер на выставке «Золотое сечение»; статья А. Экстер «Новое во французской живописи» (1912); А. Экстер и супруги Делоне; Гийом Аполлинер об А. Экстер; работы А. Экстер на парижских выставках>
<<17 июня в 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - СОВРЕМЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ В МЕДИЙНОМ ПРОСТРАНСТВЕ: ПУТИ СООБЩЕНИЙ. Дискуссия. Участники: Владимир Левашов, Елена Петровская, Владислав Ефимов, Виталий Пацюков>
<<13 июня в 18:00 спектакль Кирилла Серебреникова CAIN/КАИН в Цехе Красного на ВИНЗАВОДе. Хореография – Константин Мишин, Ира Гонто. Постановка – Кирилл Серебренников. Школа-студия МХАТ. Мастерская Кирилла Серебренникова> 
<<12 июня в 21:00 премьера новой программы Петра Мамонова «Совсем Недавно, И Опять!» в клубе 16 тонн. Места там маловато - надо озаботиться заранее.
<<11 июня  с 20 часов в пространстве "Катушки" лофтп-роекта "Этажи" "Дас концерт", новая немецкая и русская музыка. Впервые в России прозвучит музыка одного из ведущих современных немецких композиторов - Гельмута Эринга. Его музыку исполнят певица и флейтистка Наталья Пшеничникова (Берлин) и музыканты eNsemble Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург).
Гельмут Эринг (Helmut Öhring, род. 1961) – очень востребованный композитор на мировой академической и альтернативной сценах. Притом его радикальный музыкальный язык является неформатным для обеих этих сцен: слишком агрессивен для академической и слишком учен для альтернативной. Критики отмечают, что изобретательность и странности музыки Эринга, возможно, связаны с его особыми счетами с акустической средой и музыкой как ее частью, ведь он вырос в семье глухонемых. Уже в начале музыкальной карьеры, будучи рок-гитаристом, он вырабатывает свое особое отношение к звукам как к специфической системе знаков, что подталкивает его к изобретению собственного звукового мира. Кроме того, чувствительное отношение Эринга – бывшего восточного немца – к социальным и культурным процессам в объединенной Германии последних десятилетий, определило в его музыке круг проблем и напряжений, снискавших ему репутацию не только талантливого и оригинального, но и очень актуального композитора.
В последние два десятилетия сочинения Гельмута Эринга исполняют ведущие оркестры и ансамбли мира, оперы ставятся на больших сценах. Композитор был удостоен множества премий - Ханса Эйслера (1990), «Орфей» (1996), Пауля Хиндемита (1997), Schneider Schott Music Prize (1998), Арнольда Шенберга (2008) и др. Дополнительная информация о композиторе Гельмуте Эринге на сайте: www.helmutoehring.de
В ДАС КОНЦЕРТЕ музыка Гельмута Эринга (акустическая и с live electronics) прозвучит в диалоге с сочинениями современных российских композиторов – Дмитрия Курляндского (Москва), Сергея Невского (Берлин), Владимира Раннева и Бориса Филановского (Санкт-Петербург).
Куратор ДАС КОНЦЕРТА - Владимир РанневСтоимость входа - 100 рублей>
<<11 июня  с 12 до 14 часов в Третьяковской галерее (Крымский вал, 10, зал 38) в рамках выставки Франциско Инфанте и Нонны Горюновой "Снежный меридиан" круглый стол на тему "Искусственное и природное в искусстве".
<<12 - 13 июня очередной art Базар на Винзаводе. С 12 до 24 в субботу и в воскресенье>
<<8 - 12 июня 2010 в рамках фестиваля "Живая Пермь"  выставочный проект  «Метрополис». Чем удивляет современный городской ландшафт? Бесконечная череда однотипных городов провоцирует появление абсурдного вопроса: в каком городе мы находимся? Где те ориентиры, по которым распознается урбанистическая среда? «Метрополис» покажет динамику преображения бессодержательного урбанистического массива в харизматичный и повествовательный городской ансамбль, бережно хранящий и вырабатывающий идентичность города, слагающий его современные мифы и легенды.
Открытие выставки состоится 10 июня 2010 г. в 17.00. До 1 июля. Пермь Комсомольский пр. д.1.
Участники проекта: Владимир Селезнев (Екатеринбург) - художник, куратор ЕфГЦСИ, участник группы Зер Гут; Иван Снегирев (Екатеринбург) - художник, участник группы Зер Гут; Slaventy (Невьянск) – стрит-артист>
2 - 11 июня Марк Дженкин проводит мастер-класс и интервенции на улицах Перми.
2 июня с 19 до 21 на с
цене Молот - Пермь, ул. Ленина 53 - HUMAN CITY, лекция Марка Дженкинса о стрит арте>
<<19 мая - 11июня 2010 в AL gallery (СПб, наб. реки Фонтанки, 76) выставка Алексея Чистякова "Цифры">
<<13 мая - 11 июня 2010 в галерее ART re.FLEX (С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5 ) выставка живописи Николая Сажина "Исправлено и дополнено". В экспозицию войдут работы из цикла «Йорики», рельефы из серии  «Тыквы», триптих «Космический мусор» и  другие новые работы автора.
<<27 мая - 10 июня 2010  в левом флигеле Шереметьевского дворца (СПб, набережная реки Фонтанки, 34 "А") Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ представляет выставку Кати Флоренской и Тани Сергеевой "Цифровая живопись". Открытие 27 мая в 18:00. >
Жифопись - создание художественных образов с помощью красок.
Цифра -  знак,обозначающий число.
( толковый словарь русского языка Ожегова и Шведова).
Цифровая живопись - создание художественных образов с помощью красок, c использованием знаков, обозначающих числа (формулировка,вытекающая из двух предыдущих, не вошедшая в словарь).
Таня Сергеева и Катя Флоренская выставляют свои картины в одном помещении. Идея сделать совместную выставку явилась естественным результатом осознания художниками некоторого сходства как формального (изображения предметов), так и идеологического (изображение предметов) аспектов их творчества. Каждый из художников написал серию картин о вещах на заграничных барахолках — то есть тех местах, где некрупный предмет в сочетании с цифрой встречается наиболее изобильно и разнообразно.
Характерная черта таких сюжетов — соседствующие с цифрами непонятные надписи на иностранном языке, что и создаёт интерес для художников. Таня Сергеева нарисовала серию картин о барахолке в Женеве (Швейцария) и другие картины про цифры. Катя Флоренская написала серию картин о барахолке в Тбилиси (Грузия).
«Позитивизм – слово, почти забытое. Как и обозначаемый им подход. Собирать и отбирать факты, накапливать их, терпеливо ждать, пока они выстроятся в некую картину и, наконец, предъявить ее миру – какова бы она ни была - нынче охотников немного.
Катя Флоренская и Таня Сергеева избрали этот почтенный старомодный путь, и движутся по нему бодро и весело, явно получая удовольствие от самого процесса – найти и опознать в округе циферку, срисовать ее, предъявить публике картинку. Картинки получаются забавные, по-хорошему декоративные, ремесленно крепкие – словом, позитивные. За ними можно прочитать некое послание – о сентиментальном путешествии в другой город, другую страну или просто на барахолку. О том, что в мире, возможно, имеется некий порядок, и его, быть может, получится вычислить. О том, что нарисовать можно все – было бы желание.»
Марина Колдобская>
<<7 и 9  июня 2010 летние торги русского искусства Sothebys: произведения русской живописи XIX и XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе ювелирной фирмы Кала Фаберже>
<<Нью-Йорк. Аукционный дом Christie’s объявил результаты майских нью-йоркских аукционов в категориях «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Послевоенное и современное искусства», суммарная выручка от которых по итогам торгов, которые проходили на протяжении двух недель, составила $652,093,400 / ₤436,018,445/ €509,464,436.
Эдвард Долман, Президент Christie’s International: «Арт-рынок демонстрирует потрясающую стабильность. Притягательность выдающихся произведений искусства из известных частных собраний послужила причиной таких результатов. Несмотря на то, что сейчас все внимание приковано к внушительным итогам аукционов искусства импрессионизма и модернизма, а также послевоенного и современного искусства, результаты других торгов, впечатляют не меньше. На лондонских торгах был установлен новый ценовой рекорд на персидский ковер, успешные результаты были достигнуты по итогам парижского аукциона, на который выставлялись аугсбургские глобусы, в Женеве с молотка ушло самое дорогое частное собрание часов Patek Philippe. Все это в очередной раз подтверждает, что выдающиеся работы продолжают пользоваться огромным спросом».
Самые яркие доказательства стабильности рынка были продемонстрированы по итогам ключевых нью-йоркских торгов. В общей сложности 19 лотов были куплены за суммы, превысившие отметку в $5 миллионов, 18 лотов – за суммы свыше $10 миллионов и 9 лотов – дороже $20 миллионов. Число участников аукционов также неуклонно растет – наибольшую активность демонстрируют клиенты из США, Европы, стран Ближнего Востока и Азии.
<<С 30 апреля по 29 мая первая выставка в лондонской Риджине (22 Eastcastle st London) - "Les Miserables" Семёна Файбисовича>
<<Владимир Овчаренко: не хотим, чтобы "Риджина" в Лондоне была русским гетто - Коммерсантъ №71, 22.04.2010>
Репортаж с открытия>
Фоторепортаж>
<<27 мая - 10 июня в галерее Риджина, Москва выставка Ивана Чуйкова «Далекое-близкое».
Сотрудничество Ивана Чуйкова с галереей РИДЖИНА имеет многолетнюю историю. Первая выставка Чуйкова «Теория отражения» состоялась в РИДЖИНЕ в 1992 году, затем была «Фрагменты интерьера» (1995), «...И прекрасный вид из окна» (2000), «Прибор для наблюдения за пустотой и бесконечностью» (2001), «Новые работы» (2004), «Возвращенные ценности. Часть 3» (2006), «Пусто» (2008). Выставка «Далекое – Близкое» предваряет большую ретроспективную выставку в ММСИ, которая состоится в ноябре 2010.
Новые Окна художника – все та же ультимативная метафора границы между искусством и жизнью, художником и миром, между эпохами. Однако привычная пленка изображения, тонкое покрывало майи-искусства, заметно сгустилась и по-толстовски опрОстилась. Тайна же, что скрывается за пеленой любого описания, тайна, о которой художник не устает напоминать, делается все непроницаемей.
Новая для Ивана Чуйкова ересь простоты балансирует на выставке с игровой паззл-серией Инь-Ян, которую художник настоятельно рекомендует время от времени переворачивать вверх ногами, потому что в новом положении появятся и новые смыслы. Как ясно из названия, серия Инь-Ян о единстве мира, о единстве противоположных начал: верха и низа, земли и неба, мужчины и женщины, палача и жертвы и т.д. Картины и формально построены по той же схеме, по которой строится знак Инь-Ян. Каждая работа состоит из всего двух элементов, соответственно двух цветовых планов обозначающих эти противоположные начала. При повеске работы ясно прочитывается один план. Если перевесить работу вверх ногами, то доминирующим становится другой, получается другая картина, с другим смыслом, с другим содержанием.
И наконец, серия Далекое и Близкое. Записи, сделанные на одном дыхании, весело и легко, 18 мая 1976, сегодня выглядят продуманной (и выполненной!) программой на следующие тридцать с лишним лет. Обзор всех живописных жанров, зеркальность реальности и воображения, отношения события и его репрезентации заявлены здесь впервые, задолго до появления Вариантов, Фрагментов, Теории отражения>
<<C 1 по 11 июня 2010 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Алексея Казаченко "Цирк". Живопись.
К неисчерпаемой теме цирка художник обращается снова и снова на протяжении последних десяти лет. Любимая тема художника раскрывается в работах, выполненных в различных техниках. На выставке представлены ранние живописные работы, а также работы, выполненные в технике энкаустика, коллажи и раскрашенные акварелью офорты.
<<C 26 мая в галерее на Чистых прудах (дом 5/10) выставка "Среда Андрея Макаревича и Андрея Белле". 
Это уже не первая совместная экспозиция  художников: в 2008 их цикл «Анатомия памяти» был представлен посетителям крупнейших музеев страны  – Русского музея (Санкт-Петербург) и Третьяковской Галереи (Москва).
«Анатомия Памяти» - это  двенадцать художественных работ, созданных на основе любительских фотографий начала ХХ века. В этот раз на выставке Макаревича и Белле кроме цикла «Анатомия памяти», экспонируются  картины и графические работы, созданные художниками за последние два года.
Открытие состоится 26 мая (среда) 2010 г. В 18.00>
<<С 20 мая галерея 2.36 и галерея Transatlantique  приглашают на выставку "Скромное обаяние..." - Французская живопись, графика и предметы интерьера 1-й половины ХХ века. Галерея Transatlantique, ЦСИ "Винзавод". Художественная жизнь Парижа этого периода характеризуется широким спектром направлений в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Представители новых художественных течений объединялись в группы, нередко  вступали между собой в острую полемику, и этот мощный импульс служил дальнейшему развитию искусства. В то же самое время, все эти разнообразные течения и направления удивительным образом создавали тот особый мир, который сегодня представляется чрезвычайно элегантным и привлекательным
<<С 20 мая галерея FotoLoft (Винзавод) представляет выставки: Андрея Щукина и Со "Копия мнимой реальности" и Владимира Лагранжа "Репортажные зарисовки">
<<19 мая - 10 июня 2010 в магазине  «Книжная лавка писателей» на ул. Кузнецкий мост, 18/7, стр.1 выставка "Книга художника">
<<19 мая - 10 июня 2010 в галерее GMG (Москва, Леонтьевский переулок, 2а/1) в рамках параллельной программы Фотобиеннале 2010 выставка Валерия Кацубы "Воздушный полет - шок тела". Куратор: Андрей Хлобыстин. Открытие 18 мая.
Автор, выбрав темой проекта далеко не самую сейчас модную в современном искусстве тему цирка, идет от собственного чувства. Возможно, что искреннее переживание, вчувствование в предмет своего творчества и есть выход из кризиса искусства, ставшего придатком рыночного конвейера, частью индустрии развлечений, разнообразных дискурсов и «рационального» отношения к действительности.
<<C 14 мая 2010 в центре Карнеги (Москва, ул. Тверская 16/2, деловой Центр «Галерея актёр», 7-й этаж) персональная выставка молодого художника Андрея Сарабьянова «Пейзаж с башней».  Художник фиксирует состояние города, в котором он родился, и облик которого менялся у него глазах. Это Москва 2010, чей новый силуэт вызывает ожесточенные споры и противоречия. Это мегаполис двадцать первого века, в котором высотные башни победоносно наступают и вытесняют строения прошлого>
<<12 мая - 11 июня 2010 в Е.К.Артбюро (Москва, Малый Кисельный, 4, стр. 1, кв.4) выставка "Убежище". Куратор Елена Романова. Участники: Константин Батынков Валерий Галечьян Юлия Жданова Константин Звездочетов Елена Елагина Александр Кацалап Игорь Макаревич Диана Мачулина Сергей Калинин Нестор Николай Панитков Мария Чуйкова Витас Стасюнас Андрей Филиппов Влад Хроменко Сергей Шаблавин Сергей Шутов и др.
<<C 12 мая 2010 в галерее XL выставка Максима Свищева "зал ожидания". Открытие - фото>
<<12  мая - 9 июня 2010 в Айдан галерее выставка Василия Церетели "Предметы". Открытие - фото>
<<12 мая - 11 июня 2010 в Новом пространстве в Малом Кисельном (Москва, Малый Кисельный, 4, стр. 1, кв.1) выставка "Хоррор". Кураторы: А.Данилова, И.Кулик, Е.Куприна-Ляхович.
«Страх - чувство объединяющее, так как его испытывает каждый из нас. Считается, что именно страхи лежат в основе человеческой цивилизации: именно они заставили людей объединяться и породили общество, а так же религию - противоядие против главного страха человека, страха смерти. Страх - одно из самых сильных иррациональных ощущений человека, но в отличие от столь же иррационального наслаждения или радости, страх вызывает потребность проанализировать его. Радость не требует рационализации, так как мы не стремимся изжить ее. Ощущения же страха стимулируют интеллектуальную деятельность - именно поэтому, едва ли не во всех культурах значительное место занимает жанр хоррора: от апокалипсических видений и рассказов о колдунах, призраках и всевозможной нечисти до современных литературы и кинематографа ужаса, во многом взращенных на психоанализе, как самой новейшей форме заклинания и изгнания страха».
И.Кулик, куратор.
Художники: Паруйр Давтян Георгий Кизевальтер Мария Константинова Андрей Кузькин Игорь Макаревич Андрей Монастырский Ирина Нахова Николай Панитков Максим Русаков Герман Титов Андрей Филиппов Мария Чуйкова Сергей Шутов и др.>
<<10 июня  20:00 - 22:00 во дворе Института "Стрелка" выступит группа The Invisible, номинанты Mercury Prize, престижной музыкальной премии за лучший альбом Великобритании и Ирландии. Выступлением команды, стиль которой определяют как экспериментальный мультижанровый космический поп, "Cтрелка" открывает сезон летних концертов под открытым небом. Концерт пройдет при поддержке Британского Совета.
В составе The Invisible - гитарист и певец Дейв Окуму (Dave Okumu), барабанщик Лео Тейлор (Leo Taylor), контрабасист Том Херберт (Tom Herbert). Окуму и Тэйлор - участники концертного состава Мэтью Херберта (Matthew Herbert). Эти музыканты работают над студийными записями Эми Уайнхауз (Amy Winehouse) и Ройшн Мерфи (Roisin Murphy). Сотрудничают с группами Hot Chip и Acoustic Ladyland. Том Херберт играет в неоджазовом составе Polar Bear.
Британские музыкальные критики (NME, Q, BBC, The Wire) признали дебютный альбом The Invisible одним из самых эффектных в этом году и услышали в экспериментальных треках связь с широким диапазоном музыкантов от Принса до Sonic Youth. Билет - 500 руб.
<<10 июня  22:00 - 00:00 экскурсия с куратором по выставке с робототехническими инсталляциями - TELE-PRESENT WIND. Художественные эффекты технологических трансформаций природных сил (aesthetic data) Девида Боуэна (США) в LABORATORIA Art&Science Space (Москва, улица Обуха)>
Выставка работает до 24 июля. Экскурсии каждый четверг>
<<10 июня  в  19.00 в ГЦСИ, Малый зал презентация книги Галины Маневич  «Цвет прошедшего времени». Издательство «Аграф», 2010. Участники: Галина Маневич, Эдуард Штейнберг, Владимир Немухин, Леонид Бажанов>
<<10 июня  19:00 - 22:00 Катя Филиппова, Ольга Солдатова и Татьяна Скляр предлагают эксклюзивные украшения в Partizan Club (Театральный проезд, 3)>
<<7 и 9  июня 2010 летние торги русского искусства Sothebys: произведения русской живописи XIX и XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе ювелирной фирмы Кала Фаберже>
<<9 июня 2010 года в 17:00 в Центре современного искусства Винзавод, 5 корпус, 2 этаж лекцию «Сотворение городской среды» прочитает профессор, член общественной палаты Российской Федерации, заведующий кафедрой управления территориальным развитием факультета государственного управления Академии народного хозяйства при Правительстве РФ Вячеслав Леонидович Глазычев.
Творчество – тонкая штука. В строгом смысле слова под ним следует понимать создание Нового, но в каком смысле нового – в мировой хронологии, в российской, в местной? В пространстве переживания, персонального или группового, важнее всего другое: ощущение творческого процесса, эйфория достигнутого результата, та или иная реакция на результат со стороны окружения.
Если говорить о российском городе, то его состояние таково, что относительность Нового закладывается как очевидность, и воспроизведение где-то уже сделанного – достойная задача. Полагаю, что достижение переживания творческого процесса – не только самими аниматорами, но и вовлекаемой в дело городской общности и, прежде всего, ее молодежной части – выступает ключевой темой креативной ориентации деятельности.
Не то что инновации, но и простая модернизация, воспроизводящая готовые образцы влечет за собой неминуемое резкое сокращение числа занятых в монотонных процессах производства вещей и стандартных услуг. Понятно, что проблема занять множество людей развертыванием структуры более тонких услуг, чем те, что созданы в 90-е годы – это и есть творческая задача номер один. До креативной экономики в западном смысле нам еще очень далеко, поскольку мы все еще имеем дело не столько с экономикой, сколько с осколками социалистического хозяйства. Тем важнее создание модели, в рамках которой творческие занятия зацеплялись бы за экономическую составляющую жизни, не сливаясь с ней, но и не противопоставляя себя ей.
Придумать такие модели административные системы не в состоянии. Принять их этим системам также мучительно трудно, но не невозможно. Есть смысл рискнуть – только в ответе на этот вызов дано доказать, что творческая среда в России действительно есть, наряду с обезьяньим цирком, в который превратились не только поп-культура, но и т.н. высшие искусства.
Есть ли перспективы у креативной экономики в России? Может ли творческая энергия преобразить российское пространство?
Что такое творчество? Какое творчество важно для развития? Почему важна творческая энергия сообщества?
Можно ли говорить о творческих сообществах в России? Как стимулировать энергию творческих сообществ?
Могут ли наши города стать творческими площадками? Что в устройстве российских городов препятствует их творческому развитию?>
<<9  июня 2010 в Малом зале филармонии имени М.И.Глинки (СПб) "Иллюзия концерта" - eNsemble, дирижер Фёдор Леднев.
Алексей Сюмак Иллюзия концерта (2006-2008)
Роман Рудица Прощание с Антонио Вивальди (2005)
Алексей Сюмак <Нрзбр> (2007)
Роман Рудица Вакхическая песнь на стихи Лоренцо де Медичи (2005)
>В программе сталкиваются два одинаково радикальных понимания того, что есть красота в музыке. Роман Рудица последовательно очищает свой подход от всего, что связано с неклассическим идеалом красоты. Напротив, Алексей Сюмак ищет его там, где обычно его ищут наши современники. Рудица разворачивает роскошные гармонические и полифонические конструкции – Сюмак сжимает их буквально до интервала или ритмической формулы. Из энергии взаимоотрицания двух авторов и возникает эстетический сюжет.
<<В рамках серии диспутов «Настоящее будущего», посвященных вопросам будущего с участием немецких и российских интеллектуалов (июнь 2010 – июнь 2011). Вопросами будущего лучше всего заниматься в настоящем. Проект «Настоящее будущего», проводимый Немецким культурным центром им. Гете в Москве и издательством Новое Литературное Обозрение в Большой аудитории Политехнического музея ставит себе целью выделить проблему различных сценариев развития настоящего в будущее в российско-германском интеллектуальном сообществе и создать пространство для ее открытого обсуждения. Проект «Настоящее будущего» предполагает немецко-российские диспуты на различные темы, каждый из отдельных диспутов «Настоящего Будущего» осветит более подробно один конкретный аспект будущей жизни каждого конкретного человека, например, такие, как коммуникация, архитектура, преступление, память и др.
Открывает серию дискуссия «Дом будущего», которая состоится в Большой Аудитории Политехнического музея 8 июня 2010 года в 19:00 при участии инженера и исследователя проф. Вернера Зобека (Германия) и архитектора Сергея Чобана (Россия, Германия). Собеседники будут говорить о заметных и только намечающихся тенденциях в строительстве жилья в мире, России и Германии, какие цели приоритетны на их взгляд при планировании жилого дома и о том, как и где, наконец, мы и наши дети будем жить лет через двадцать. Ведет дискуссию Алексей Муратов, главный редактор журнала «Проект Россия».
<<21 мая - 6 июня 2010 в пространстве "Ткачи" (СПб, Боровая, 47 "B", бумагопрядильная мануфактура - фабрика им. Петра Анисимова) Фонд поддержки нового искусства представляет выставку "100 стахановцев", мультимедийную инсталляцию Глеба Косорукова. Экспозиция занимает территорию бывшего производственного цеха ("Ткачи") площадью 1500 кв.м, представляет собой 85 портретов шахтеров размером 3х2 метра и сопровождается видеоинсталляцией на двух 7-метровых экранах. Пространство, погруженное в темноту, передает атмосферу пребывания глубоко под землей, и только освещение с датчиками движения сопровождает зрителя в огромном холодном зале.
Концепция проекта (прямая речь Глеба Косорукова):
"ШАХТЕРЫ - архетип рабочего класса. За сотни лет самая опасная из гражданских профессий, по сути, почти не изменилась и вряд ли изменится в ближайшем будущем.  В последний день августа 2009 года, через 74 года после первого Стахановского рекорда, я начал проект работая над серией портретов шахтеров, поднимавшихся на поверхность после конца рабочей смены. Результат – "пантеон" из 100 подземных полулюдей–полубогов, визуальная интерпретация личности в Архетипе".
Историческая справка: ПОДВИГ СТАХАНОВА. В ночь с 30 на 31 Августа 1935 года шахтер Алексей Григорьевич Стаханов установил рекорд производительности труда, добыв 102 тонны угля за 5 часов 32 минуты, что в 14 раз больше стандартной нормы выработки на одного шахтера. Это стало началом кампании "большого рывка", целью которой было резкое увеличение производительности труда и эффективности производства в промышленности и сельском хозяйстве. За короткий период в несколько месяцев "стахановское движение" захватило всю страну. Сотни рабочих и колхозников соревновались, показывая беспрецедентно высокие показатели производительности труда и последовательно улучшая рекордные цифры. С этого момента труд получил новый статус, возник даже термин "трудовой подвиг", а в 1938 году появилось звание Героя Социалистического Труда, высшая степень отличия, приравнивавшаяся к званию Героя Советского Союза. После смерти Стаханова в 1977 году его именем была названа крупнейшая в Европе шахта, находящаяся на территории Украины в Донец
УГОЛЬ. Несмотря на кажущееся забвение, уголь составляет 44 % в мировом энергообороте цивилизации, больше чем в 2 раза превышая долю газа или нефти и почти в 2 раза - атомной энергии. Как ни странно, доля угля увеличивается. В 2000 году она составляла чуть больше 40 %, а через 30 лет может достичь 48%. По оценкам специалистов через 30 лет мировые запасы нефти будут истощены на 70 %, газа на 60%, а угля всего на 20%. Его значение, уже как источника углеводородов и газа, технологии производства которых давно известны, неизмеримо возрастет.
<<28  мая  - 6 июня 2010 в ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург международный Графический салон "Любитель эстампов">
<<27 мая  2010 в 18.00 в Петропавловской крепости состоится презентация Public Art проекта художника Марка Дженкинса (США). Скульптуры Марка Дженкинса представляют собой сайт-специфические объекты, сделанные по технологии слепка из прозрачной пленки и скотча. Выставка работ Дженкинса с 27 по 30 мая.
<<20 мая открылась новая галерея "Кухня" (СПб, ул. Белинского, 9, арт-пространство "Дом роста"). Организаторы: арт-агентство "PERSPECTIVA", галерея "Земля-Воздух". Проект "Супер-Я" с 20 мая до 5 июня>
<<20 мая - 5 июня в галерее "Моховая-18" (СПб) выставка Дмитрия Кустановича "В ожидании лета, или от черно-белого к цветному">
<<18 - 30 мая 2010 Музей В.В. Набокова и Музей современных  искусств  СПбГУ приглашают на выставку голландского художника  Ситсе Х. Баккера. "Графическая интерпретация поэзии Мандельштама".  Выставка  проходит в рамках Мандельштамовских дней  в Санкт-Петербурге. Небольшая экспозиция Ситсе Х. Баккера (Амстердам, 1951) займет пространство малого выставочного зала музея, и представит  красочные, играющие с пространством гравюры на дереве и линолеуме. Его работы инспирированы русским авангардом начала двадцатого века и представляют собой комбинацию текста и изображения, при этом художник использует строки из произведений Осипа Мандельштама.  
<<17 - 26 мая 2010 в Институте Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина) с 16 до 20 часов мастер-класс Марка Дженкинса для молодых художников. В течении двух недель участники будут работать над созданием скульптур из скотча. 27 мая состоится презентация проектов в городском пространстве. Соорганизатор - Фонд CEC ArtsLink>
<<14 мая - 3 июня 2010 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка Анатолия Марышева>
<<12 - 18 мая 2010 Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства представляет выставку  Ольги Юргенсон «Слава капитализму!»/Glory Capitalism. Куратор – Виктория Илюшкина. Открытие 12 мая в 18:00. Наб. Фонтанки, 34 литер А (левый флигель Шереметьевского дворца).
«Слава капитализму!»/Glory Capitalism – интерактивная инсталляция, впервые была экспонирована в Художественно Галерее Музея Петерборо, Великобритания в 2005 г.  В 2004 году 10 новых стран стали членами Европейского Союза. Это привело к новой волне миграции из стран Восточной Европы. Безработные профессионалы и опытные рабочие заполняют рабочие места в сельском хозяйстве, пищевой промышленности, барах, ресторанах и гостиницах, выполняя тяжелые и малооплачиваемые работы, от которых большинство британцев отказываются. Комментируя и отражая опыт рабочих-иммигрантов в Великобритании, Ольга Юргенсон разработала интерактивную инсталляцию, которая приглашает зрителей к взаимодействию с работой в галерее. Поп музыка на фабриках – обычное явление. Обрабатывая и упаковывая еду, рабочие должны слушать эту музыку, транслируемую для повышения производительности их труда. Петь и танцевать в цехах не разрешается. На выставке «Слава капитализму!» посетители имеют возможность петь и танцевать под видео караоке, проецируемого в галерее, одновременно слушая шум работающих машин из фильма «Слава Капитализму!», проецируемого в этом же зале.
<<1 - 29 мая в галерее «ФотоДепартамент»  (СПб, Невский пр., 32/ 2 этаж) выставка Евгения Мохорева "Perfect Children">
Дети, подростки, маленькие Адамы и Евы, не знающие запретности отношений, стеснения, переживаний и условностей мира внешнего. Их тела совершенны, души чисты. Они ангелы с крыльями, изучающие себя в огромном зеркале. В их глазах одновременно беспечность и сомнение, знание и обреченность, сила, бросающая вызов жизни и страх перед ней. Они живут между этими зеркалами, раздвижными стенами и дверьми и пока никуда не торопятся, ведь этот  наполненный светом мир создан для них.  Как последнее пристанище чистоты. В студии фотографа Евгения Мохорева. И дети не уходят из этого мира, потому что только в нем остается еще совершенство, мерцающий в воспоминаниях идеал, которого, может быть, и не было никогда. 
<<28 апреля - 29 мая 2010 в галерее Глобус ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) «Серая линия». Выставка кинетической скульптуры Романа Сакина. Куратор Анастасия Шавлохова. Молодой художник Роман Сакин на выставке «Серая линия» создает свой вариант мобильного искусства. Его управляемая скульптура входит в тесное взаимодействие со зрителем, подчиняясь его внутреннему состоянию. В отличие от классической кинетической скульптуры, где главный акцент делается на постоянной трансформации, в управляемой скульптуре – на конечные точки действия>
<<С 29 апреля  2010 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "День Победы!". Среди авторов: Е. Е. Моисеенко, Г. М. Коржев, Э. М. Кример, М. П. Бобышев, В. В. Ватенин, А. М. Игнатьев, А. С. Смирнов, В. Е. Попков, В.И. Иванов, В. М. Сидоров, Г. А. Савинов и другие.
<<С 16 апреля по 1 июня 2010 в Лофт Проект Этажи и Голландский институт в Санкт-Петербурге представляют программу "Окно в Нидерланды".
Центральные события программы в Лофт Проекте ЭТАЖИ:
- Проект «БЮРОКРАТЫ» фотографа Яна Баннинга (http://banning.solcon.nl). Лучший голландский фотограф 2008, победитель World Press Photo 2004 в номинации "Портрет",  Ян Баннинг демонстрирует портреты чиновников, созданные им в разных странах;
- Медиаинсталляция «СЕМЕЧКИ» художницы и профессора Амстердамского Университета Мике Бал (www.miekebal.org), посвящена эмигрантам, разлетающимся как семечки по всему миру;
- Инсталляция «RE:PLACE» молодого амстердамского режиссера Свена Хенса (www.replace.to).
<<С 23 апреля 2010 в галерее "Сарай" (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме) выставка "Если останусь жива - расскажу". Специально для выставки художник Виктория Илюшкина создала объекты, призванные показать особым образом те предметы, которые обычно представлены в школьных военных музеях. Это стол, на зеркальной поверхности которого можно прочитать самые поразительные и запоминающиеся цитаты из детских дневников и писем. Грядка с растениями, которые, оказывается, можно есть, когда голодаешь. И другие объекты, представленные как метафоры детского восприятия войны и мира фантазий, позволявших самым беззащитным участникам тех страшных событий сохранить себя.
Часть экспозиции составят выведенные на экран видео-интервью с рассказами о военных событиях и впечатлениями людей, переживших войну детьми: Ирина Кузнецова, Елизавета Красник, Свет Тихвинский. В рамках выставки пройдут конференции, встречи, круглые столы, презентации проектов.
<<23 апреля - 31 мая 2010 в пространстве Катушки ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) проект «1989-2009: Меняющийся мир – запечатленное время» (Современная фотография и видеоискусство из России, Украины, Беларуси, Грузии, Казахстана, Киргизии, Узбекистана и Германии).Совместно с Гете Институтом. В центре внимания выставки "1989-2009: Меняющийся мир – запечатленное время" вопрос о том, как в художественном смысле воспринимаются и интерпретируются в странах бывшего Советского Союза динамичные процессы глубинных преобразований, начавшиеся в 1989 году после падения Берлинской стены.
<<C 1 по 8 июня 2010 в ЦСИ М'Арс (Москва Пушкарёв переулок, д.5) выставка живописи Марии Ёжкиной и Юрия Григоряна младшего.
<<30 мая - 3 июня 2010 в Москве фестиваль "Армяно-Росс".
Сразу вопрос: что  за неологизм «армяно-росс»? В словарях такое понятие не встречается. Да, и мы отважно выбираем это слово  ключевым в названии фестиваля, посвященного культурным связям Армении и России. Ведь в смысле создания общей территории культуры двух государств тут имеется случай беспрецедентный. Армянское участие в сложении российского артдискурса настолько мощное, что даже гипотетическое противопоставление армян россиянам исключается в принципе. Ведь вот можно привести пример с российской наукой об искусстве XX столетия. В Московском университете школа изучения классического искусства Западной Европы и Византии сложилась благодаря Виктору Лазареву, всемирно известному ученому, сыну архитектора Никиты Лазарева, из потомков известного рода московских армян. В том же МГУ школа изучения российского искусства сформировалась благодаря выдающемуся исследователю (в том числе и русского авангарда) Дмитрию Сарабьянову, чьи сыновья, Владимир и Андрей, также стали высочайшего уровня специалистами в изучении российской культуры. И сегодня в том же главном вузе России – МГУ – искусствоведы, москвичи с армянской генеалогией, трудятся во благо российской культуры: профессора Ольга Евангулова, Степан Ванеян. Кафедра истории искусства Московского университета лишь один пример интеграции двух культур. Подобных примеров сотни.
Организованный  Артаком Оганяном, Гаяне Игитян, объединением ArtExhibit фестиваль можно считать своеобразным приношением культурному единству Армении и России. Программа насыщенна и разнообразна. В Театре Киноактера (Поварская ул., 33) 2, 3 июня пройдут гастроли ереванского театра «Амазгаин» под руководством Соса Саркисяна. Уникальная возможность посмотреть французскую комедию (не будем забывать, что 2010 год – год Франции в России) на армянском языке в Москве. Артисты театра также участвуют в перформансах и концертах на второй площадке фестиваля – в Студии на Поварской, 20.
Студия на Поварской  порадует концертами выдающегося музыканта – исследователя и экспериментатора, потомка великого драматурга Армении Габриэла Сундукяна Петра Айду (30 мая).
Эта же Студия на весь период фестиваля отдана масштабной выставочной программе, посвященной памяти Генриха Игитяна, историка искусств, внесшего неоценимый вклад в развитие армянской культуры второй половины XX – начала нового века. Мэтры современного армянского искусства Тигран Матулян, Шота Восканян, Геворг Егиазарян, Ваграм Давтиян, Кайц Ваникян, Марат Маргарян и другие, в том числе живущие в России (Григорий Григорян, Юрий Григорян – Старший) окажутся в диалоге с молодым поколением (Вардан Абгарян, Симон Григорян, Юрий Григорян – Младший, Вав Акопян, Ромео Меликян). Для россиян знакомство с их творчеством состоится впервые. Щедрое многоцветие армянской живописи станет поводом пластических импровизаций для российских молодых художников (среди которых Максим Смиренномудренский, Тимофей Караффа-Корбут, Александр Лысов, Евгения Кузнецова). Ожидается и фотовыставка портретов известных героев сегодняшней российской артсцены, сделанных фотографом журнала «АртХроника» Сергеем Шахиджаняном. Видеоряд фестиваля дополнится демонстрацией фильмов великого Сергея Параджанова.
Отдельная экспозиция Сцены на Поварской посвящена  памяти безвременно ушедшего в начале нынешнего года директора московского Музея архитектуры Давида Саркисяна. Вклад этого талантливого, в высшей степени артистичного человека в российскую культуру и дело ее спасения поистине можно приравнять к подвигу.
Сергей Хачатуров>
<<26 мая - 8 июня в галерее "Совком" (Москва, ул. Щепкина, 28) выставка Александра Караева "Логосанэйдос-фосантос или Хлеб, Соль, Мыло и Керосин. Природа изображения". По словам художника, сама идея геометрического изображения-познания окончательно сформировалась у него, прежде работавшего преимущественно в реалистической манере, после посещения в мае-июне 1993 года озера Байкал, уникальная арена которого не раз превращалась на его глазах в атмосферные мистерии.
<<27 мая - 5 июня 2010  в галерее Меглинской на Винзаводе выставка "Владимирская область. Вкус  России". 27 мая первая  медиа презентация региона в Москве. Проект "Владимирская область. Вкус России" создан при поддержке   Администрации Владимирской области и информационного агентства РИА   Новости. В экспозиции представлены уникальные архивные фотографии РИА   Новости, посвященные культурному историческому наследию региона -   фотохроника c середины XX века и до наших дней. В экспозиции немаловажную роль играют современные знаковые объекты,   отображенные в фотоработах участников открытого конкурса. В состав   экспертного жюри вошли не только знаменитые владимирцы, но и знатоки   фотографии, такие как Ольга Свиблова , Владимир Клавихо, Павел  Хорошилов.
<<26 - 30 мая 2010 в ЦДХ 15-я международная выставка архитектруы и дизайна Арх-Москва>
26 мая в ЦДХ состо
ялась пресс-конференция организаторов 2-й Московской Биеннале архитектуры и выставки АРХ Москва. Более 70 проектов из 14 стран. Всего 210 участников, из них 34 - иностранных, 176 - российских. Общая площадь экспозиции 11000 кв.м брутто. Каждая экспозиция Биеннале так или иначе соответствует основной теме Перестройка: будет показано не строительство новых зданий, а реконструкция, трансформация или возрождение старых; не возведение новых городов, а уплотнение, улучшение и изменение существующей городской среды.
После традиционной речи куратора Биеннале Архитектуры и АРХ Москвы Барта Голдхорна он же провёл экскурсию по всем специальным экспозициям в ЦДХ; главные акценты: градостроительные проекты Перми, экспозиция "Модернизация модернизма", затем  гостевые проекты  из Швейцарии, Дании, Новосибирска и др.
После экскурсии состоялась интереснейшая лекция-презентация Михаила Пиотровского и Рэма Кулхаса (на фото) - о перспективах реконструкции большого Эрмитажа, точнее - о результатах предварительных исследований, таких как необходимость реорганизации маршрутов внутри музейных зданий, открытия внутренних дворов, строительства туннелей, увеличения количества входов в здания, наконец, некоторого разделения музейных экспозиций по отдельным музейным зданиям. Ю.П.>
Проект "Москва".
Организатор: журнал Проект Россия
Куратор: Елена Гонсалес
При поддержке: VIART GROUP, журнала
Участники проекта: Александр Бродский, Борис Бернаскони, Проект Меганом, Обледенение архитекторов, ММДА, ДНК, Юрий Аввакумов, Антон Мосин, Илья Мукосей, Арт-Бля>
Немецкий культурный центр им. Гете в Москве, проектное бюро Вернера Зобека и ILEK Институт легких конструкций и концептуального дизайна представляют с 26 мая по 6 июня 2010 в рамках Московской Биеннале Архитектуры выставку Эскизы для будущего Вернер Зобек и ILEK.
Le Grand Paris - Большой Париж.
В субботу, 29 мая 2010 г., в 13.00 пройдет презентация проекта Гранд Пари в рамках Биеннале. Откроет мероприятия Жан де Глиниасти, Француский Посол, С французской стороны в нем примут участие Жан-Мари Дютильоль и Джамель Клуш в качестве представителей двух из десяти групп, работающих над проектом; Поль Шеметов, со-президент Научного комитета, и Бертран Лемуан, директор Международной рабочей группы проекта Гран Пари. состоится круглый стол, который позволит российским и французским архитекторам обменяться мнениями по вопросу планирования развития метрополий и роли архитектуры в данном процессе.
<<26-27 мая 2010  в рамках Фестиваля АРХ-Москва 2010 Центр современной архитектуры проводит цикл лекций в МуАре.
26 мая 2010
13:00 – 14:00
Виктор Логвинов /Заслуженный архитектор России, член-корреспондент РААСН,
действительный член МААМ, президент Союза московских архитекторов/
Природа, интегрированная в архитектуру
15:00 – 16:30
Вадим Макеев, Анастасия Егорова, Дмитрий Игнашин / архитектурное бюро «Зодчий», Тула/
Без/с саморазрушения
17:30 – 19:00
Андрей Савин /архитектурное бюро А-Б, Москва/
Архитектура и природа
27 мая 2010
13:00 – 14:30
Антон Кочуркин / архитектор, дизайнер, художник/
От искусства к социальным преобразованиям
15:00- 16:30
Николай Полисский /художник/
Николаленивецкие Промыслы
17:30 – 19:00
Тотан Кузембаев /архитектор, архитектурное бюро ТОТАН/
Тепло
<<26-30 мая 2010  в рамках Фестиваля АРХ-Москва 2010 Общественное движение "Архнадзор" представляет выставку "Москва 1993-2009: Бремя перемен". Выставка посвящена судьбе исторической застройки Москвы, драматическим изменениям ее облика и атмосферы, произошедшим на наших глазах – за последние полтора десятилетия. На выставке представлены традиционные пары фотографий, приглашающие зрителя к сопоставлению «было - стало». Однако сравнивать сегодняшнюю Москву предлагается не с Москвой легендарного 1913-го года, а с Москвой недавней, такой, какой она была еще на нашей памяти. Исторический город, переживший беспощадные сносы и реконструкцию советских времен, вот уже полтора десятилетия несет необратимые потери под натиском нового русского капитализма. Мы не только теряем отдельные памятники архитектуры; перерождению подвергается сама ткань городского организма – масштаб и плотность застройки, силуэт, панорамы. Шаг за шагом, клетка за клеткой Москва теряет свой генетический код, запечатленный в камне, приближая тот день, когда еще уцелевшие связи рассыплются, и дух великого русского города окончательно изнеможет в борьбе с хищниками, алчущими одного - квадратных метров. 
Однако выставка "Москва 1993-2009: бремя перемен" - не мартиролог. Она посвящена не прощанию с исторической Москвой, а любви к ней – любви ко всем ее подробностям и измерениям от километровых панорам, до мелких фактур, любви, открывающей человеку глаза на город, в котором он живет. 
Кураторы выставки: краевед Александр Можаев, историк Наталья Самовер>
<<18 мая - 6 июня 2010 в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Петра Павловича Оссовского «Пространство времени», посвященную 65-летию Победы. Выставка,  которая включает около 200 произведений мастера, является результатом многолетнего труда П.Оссовского. На выставке представлены тематические полотна, портреты и пейзажи, а также эскизы, этюды и рисунки, посвящённые знаменательным событиям в истории России>
<<26 мая - 4 июня "Красный Октябрь": открытие острова. Институт медиа, архитектуры и дизайна strelka.
25 мая Рем Колхас представил образовательную программу института на 2010—2011 учебный год. 9 тематических циклов летней программы>
<<25 мая - 6 июня в галерее на Вспольном, 3 выставка Константина Лейфера и Галины Быстрицкой "Набережная Неисцелимых", посвящённая 70-летию поэта Иосифа Бродского>
<<С 19 мая 2010 выставка выставка "Вверх". Документация". В выставочном зале Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2-й Красносельский пер., дом 2)>
<<18 - 28 мая 2010 в галерее Кино (Москва, Б. Ржевский, 8) выставка "Круг Чиркова". Выставка "Круг Чиркова" имеет целью показать живописные работы художника Антона Николаевича Чиркова, педагога Училища памяти 1905 года и его учеников: Дмитрия Краснопевцева, Юрия Васильева, Бориса Свешникова, - ставших впоследствии известными мастерами>
<<15 мая 2010 в доме Наркомфина прошла скоротечная "выставка со взломом. Фоторепортаж">
<<15 мая - 5 июня 2010 в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка одного из самых значительных авторов в истории русской фотографии первой половины ХХ века Александра Гринберга "Модели фотографа Гринберга".  В экспозиции представлены женские портреты и обнаженная натура, снятые в 20-30-е годы (современная ручная печать с авторских негативов). Выставка приурочена к Ночи музеев и откроется 15 мая в 18 часов>
<© А.Гринберг/ ФотоСоюз. Античный мотив. Царицыно, 1923 г>

<<15 мая 2010 в арт-пространстве Spider and Mouse (Москва, Ленинградский проспект, 58, вход со двора) "Выставка" Романа Эсса. В программе вечеринки так же просмотр кинофильмов, новая увлекательная игра "назови картинку", длинный текст, концептуально обосновывающий замысел автора  и уже ставшая традиционной - игра в бутылочку. Выставка открыта до 7 июня>

<<14 - 31 мая 2010 в зале "Каландры" Проекта FAБRИКА выставка Богдана Мамонова "Амнезия". Экспозиция Богдана Мамонова «Амнезия» является частью большого проекта, который художник развивает последние годы. Этот проект, который получил общее название «Транквилизация памяти» обращается к теме истории и детских воспоминаний автора. В центре проекта архив стереоскопических фотографий, созданный прадедом художника - инженером Григорием Шпейером перед революцией. Мамонов помещает сильно увеличенную фотографию, изображающую типичный буржуазный интерьер начала прошлого века в руинизированное пространство бывшего фабричного каландра. Образ хрупкого семейного уюта входит в резкий контраст с полуразрушенным зданием, напоминая о революционной бури и эфемерности человеческой жизни.
<<14 - 31 мая 2010 в строении 8 (левое крыло) Проекта FAБRИКА "Люди современного искусства", фотографии Александра Забрина>
<<14 мая - 1 июня 2010 в галерее Елены Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) Олеся Бондарева (Россия) и Маури Пасанен (Финляндия) "Последний дервиш Казахстана". Открытие 13 мая. Главной героиней экспозиции, рассказывающей о возрождении древних традиций Азии, стала легендарная Бифатима-апа. Бифатиме-апе посвящен художественный фильм Сергея Бодрова-старшего и Гуки Омаровой «Баксы», вышедший на экраны в 2009 году. Она послужила прототипом для главной героини фильма – потомственной шаманки-баксы. Во время съемок Сергей Бодров приезжал к Бифатиме в Унгуртас, общался с ней, привозил актеров фильма. Бифатима-апа восприняла фильм как личную точку зрения режиссера, одно из возможных прочтений целительской традиции Азии. Баксы - шаман, целитель по-казахски. Бифатима не просто шаман, она - дервиш, ний дервиш Казахстана» уже была показана в Брюсселе, Лондоне и Белграде. Москва в случае с «Последним дервишем» выступает как своеобразный культурный мост между Азией и Европой. И тем символичней, что на этот раз в выставке примет личное участие Бифатима-апа. Видео-анонс>
<<С 20 мая в галерее на Мосфильме (Мосфильмовская, 1) выставка "Георгий и Константин Табидзе". Живопись. Вернисаж 19 мая>
<<14 мая - 1 июня 2010 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар. 14) выставка Ивана Лунгина "ДОТы". Инсталляция представляет собой объекты-лайтбоксы и живопись, выполненную на кусках жести, при этом выставочный зал то и дело озаряется вспышками от мигающих лайтбоксов, отлитых из бетона объёмов со вставленными изображениями всполохов света. Это не абстрактный свет, не laterna magica, создающая оптический эффект и варьирующая визуальную структуру объектов, а свидетельство скрытого от зрителя ритуального действия автора, почти бойсовского художественного шаманства: увидев возле кронштадтовских фортов бетонные постаменты от мобильных ДОТов, растасканных по пунктам приема цветного металла, Лунгин буквально продолжил время жизни «огневых точек» - он развёл на них костры, превратил их в языческое требище, обратил землю в жертвенную почву. Символическое вмешательство в жизненный цикл предметов актуализирует в творчестве Лунгина художественные практики, связанные с архивированием реальности (вспомнить хотя бы канонические произведения К. Болтански, И. Кабакова и т.д.), «собиранием» странных фактур и вещей, а по сути – артефактов, указывающих на утраты, паразитарные процессы медленного распада и разложения, погружающее человека в «безъязыко-мертвящую, бесформенную тьму» времени (Г.Айги)>
<<С 14 по 29 мая 2010 в галерее RuArts (Москва) выставка Петра Аксенова "Baddy (Инфанты)".  Фотографии Аксенова   показывают нам документально точно, иронично и стильно, как растут те самые кадры, которые начнут налаживать нашу жизнь через полтора десятка лет. Вернисаж 13 мая.
Детство, отрочество, гламур.
Александр Якимович.

Петр Аксенов – мастер гламурной деконструкции, или деконструктивного гламура. Предмет его интереса и изображения – красивая жизнь в потребительском понимании, то есть фейшн-дизайн, хорошие бренды, классные автомобили, звездные персоны экранов, и прочие приятные наваждения. Модус изображения – умная ирония современного человека, которому хорошо ведомо, что против гламура, как против лома, нет надежной защиты. Остается тонко улыбаться, пошучивая над звездами и мечтами о красивой жизни, и хорошо понимая про себя ту обидную истину, что ничего другого нормальному современнику более не требуется. На алтаре его невидимого храма стоят иконы -- Шанель и Вюиттон, Мерседес и другие. Деконструктивное отношение к идолам и иконам состоит в том, что маэстро гламура не хуже папы римского понимает пустоту и тщетность этих идолов, но свергать их не станет, ибо они, идолы, суть последняя линия обороны «человека культурного». Дальше – новая первобытность, без всяких сублимаций и сомнений, без всяких икон, алтарей или гламуров.
Аксенов занимался в прошлые годы тем, что имитировал кадры из культовых фильмов, имитировал надгробные памятники богатых погостов и «шикарную живопись» музейного уровня. Наконец, ему пришла в голову мысль имитировать «живые картины» -- самое популярное занятие среднего класса и выше. Речь идет не о наивных опытах прадедушкиных времен, когда поручики и гимназистки напяливали на себя театрализованные костюмы и застывали в красивых позах, имитируя что-нибудь поучительное из древней истории. Сегодняшние «живые картины» -- это другое. Красавец в шикарном прикиде и отличном авто, добрый дедушка у камина своей виллы, или встреча хорошо ухоженных подруг в модном клубе – это все сегодня не просто так себе возникает на пленке или в цифре, а всегда режиссируется и регулируется, ибо правильно живущие сограждане сегодня рождаются и живут с постоянным ожиданием съемки на камеру, и подсознательно принимают позы и создают композиции в духе «живых картин». Их никто не заставляет, они теперь сами такие. Гламурная жизнь гламурного человека в спальне и столовой, в прихожей дома своего и в палисаднике, у своего автомобиля, в своем офисе, в своем фитнесс-центре и в компании приятелей на вечеринке почему-то всегда образует такие конфигурации, которые прямо просятся на экран или на глянцевую страницу. Живут, чтобы сниматься. Хомо гламорозус, человек гламурной жизни, существует в виртуальном мире живых картин, и нет ничего более естественного, чем уловить и застать его именно в таких ситуациях.
Петр Аксенов делает свой «детский» проект 2010 года как проект постановочный. Он расставляет героев, организует декорации, занимается костюмами и режиссирует жесты, прежде чем снять свои постановочные фотографии. Он выбрал в качестве персонажей своего театра живых картин не взрослых, а детей, но не тех невнятных существ, которые еще не определились в своих амплуа, а «маленьких взрослых». Он взял в свою труппу и холерического юного толстячка, который готов показать окружающим, кто тут главный. И будущую секс-бомбу, которая понемногу начинает понимать, чего она хочет на самом деле. Персонажем становится и готовый вылупиться из детской оболочки малютка Дориан Грей, талантливый красавчик с инстинктом мелкого социального хищника. Знакомые лица. И нервный очкарик тут же, и веселые шустрые сестрички, и будущая кокетка, и будущая истеричка, и юная энергетическая вампирша, и прочие кандидаты на хорошо знакомые нам взрослые роли. На самом деле все эти персонажи вполне общечеловечны. Их подросшие аватары можно встретить не только на светской тусовке, но и в вагоне метро по пути на работу. Типажи массовые, но обстановка элитарна. Действие аллегорично.
Для живых картин подобран антураж, в точности определяющий место действия. Дети человеческие обитают среди антиквариата, где мы не найдем ни настоящего средневекового сундука, ни кресла Ренессанс, ни подлинного ампира. Позолоченное, резное, шелками обитое окружение точно указывает на координаты: перед нами «новое богатство», которое выперло на свет Божий с мировыми победами капитализма, и образовало ту жизненную среду, которая всегда похожа не яйца господина Фаберже. Не то что старина, не то что ново, не то что очень стильно, не то что совсем бесстильно; но богато и шикарно, ибо -- бренд. Оно как бы немножечко классическое, маленько готическое, и есть что-то от барокко, и от чего угодно. Тут живут «под старину», надевая на себя иной раз и платье эпохи королевы Виктории, и цилиндр, и располагаясь в креслах, которые, как представляется полуразвитому уму, подошло бы Чарлзу Диккенсу и Оскару Уайльду. Не исключено, что сей антиквариат недешево стоит, и все равно он похож на театральную бутафорию. Оно и правильно, ибо перед нами сцены из театра живых картин, и эти сцены складываются в целое представление.
Петр Аксенов – не очень-то систематический «режиссер», не слишком последовательный постановщик. Он любит вольности, отступления, странные выходки. Но в его живых картинах имеется вполне связное повествование. По сути дела, два с лишним десятка его фотографий прослеживают аллегорическую историю о первых шагах гламурной особи. Подобные истории жизни любили рассказывать ироничные моралисты старых времен, вроде живописца Хогарта и уже упомянутого сочинителя историй, Диккенса. Неспешно, занятно, подробно, приятно течет повесть о жизни человеческой. Когда начинаешь разбирать ее по кадрам и сценам, то ощущаешь некий озноб. В этой истории жизни пробиваются то приветы с того света, то сатанинский юмор. То цинизм, превращенный в этическую философию.
Как и положено по логике вещей, история начинается с предисловия, с вводной страницы – это сцена с щуплым маленьким очкариком в элегантном пиджачке, которому предстоит освоить взрослый мир. Мальчику дарят игрушки. И это не только мишки пушистые и зайки ушастые, но и действующие модели строительного крана, бетономешалки и представительского автомобиля. Дитя осваивает путь в жизнь больших людей, а это означает – жизнь деловую.
Учись, дитя. И дитя учится. Следующие живые картины иллюстрируют первую главу, словно взятую из старинного «романа воспитания». Безупречная тюлево-шелковистая и накрахмаленная наставница читает пятилетнему несмышленышу историю Дориана Грея на английском языке, и безнадежно-тоскливый взгляд малышки показывает всю бесперспективность такого обучения. Но учиться необходимо, надо знать хотя бы некоторые слова языка, на котором говорят в лондонском районе Ноттингхилл. Иначе не пойдет впрок ни вилла, ни яхта. Подросший парнишка оказался в кабинете естественных наук, полный соответствующими приборами; но гримаса озлобления и неприязни ясно показывает, как мерзки эти формулы, как отвратительны юному существу препараты и микроскопы, горелки и прочая школьная белиберда. К черту Дарвина. Подавитесь своим Ньютоном. Нужна иная наука.
С академическим образованием не задалось. Но жизнь не кончается на сухомятке книг, на стеклышках микроскопов. Дитя любит играть, игра научит его жить в мире взрослых. Играют нынче не в куклы, а в стрелялки, душилки и отрезалки. Пистолеты – как настоящие, и хоть не умеют неловкие ручонки как следует убивать и пытать, а все же пытаются и пострелять, и веревочкой задушить. Пусть учатся, шалуны и шалуньи. Детские грезы и мечты посвящены пока что отрезанию головы у игрушки, но лиха беда начало. Во всяком случае, этот курс дети проходят с увлечением, ибо убивать – это настоящая жизнь. Девочка-подросток в кисейном платьице, с жестким взглядом и хорошей аккумуляторной дрелью в руках увенчивает собою этот раздел обучения юной гламурной особи. Ей уже скучно одни только игрушки резать и сверлить, ей пора браться за более существенные дела. Дети растут, не успеваешь оглянуться.
Юная особь обязана заниматься искусством, и если уж не петь, не картины писать, то картины коллекционировать, и хотя бы нотную грамоту поучить. Следующее действие аксеновского спектакля посвящено художественным талантам милых детишек, их причащению музам. Правда, это причащение скорее деструктивное. Милые дети уже научились в предыдущем классе ломать и резать, и теперь они топчут и мнут нотные листы, забравшись на белый дорогой рояль шикарной датской фирмы. Напрасно мы стали бы осуждать их за предполагаемый комплекс Герострата. Эти дети с большими чистыми глазами -- они на самом деле занимаются художеством, а именно, экспериментальным разъятием гармонии. Двадцатый век создал эстетику разъятия, и у нас не может быть никаких реальных обвинений ни против девочки с молотком, практикующей разбивание статуэток, ни против бойкого мальчишки, который дорисовывает фломастером усы на дорогом портрете, висящем в гостиной родительского дома. Здесь не отшлепают, да и не за что. Знаменитости делали ЭТО, и потому стали знаменитостями.
Дети растут, им тесно в школе, им пора начинать жить по-настоящему. А это означает, что пришел демон пубертата, и разгулялся основной инстинкт. Его уже не удовлетворишь многоцветными пирожными и прочими деликатесами, сколько их ни пихай в нежный детский рот. Пора уже попрыгать на многоспальной постели с мягким плейбойским зайцем в руке – этой девчачьей игрушкой, плавно превращающейся в фаллоимитатор. Губы и щеки трепещут не по-детски, испытывая новые ощущения от присутствия флакона Шанели (разумеется, номер пять) и прочих косметических соблазнов. Напряжение растет, взгляды тяжелеют и останавливаются, гормон играет; назревает Эрос, который не будет нежным, домашним, ручным. Он придет рука об руку с Танатосом, и эти дети интуитивно улавливают, что взрослая жизнь – это игра опасная и жестокая. Игра жизни, игра полов, игра со смертью.
Финал всего спектакля – встреча со смертью. Здесь и пригодилась та школа игры, которую успешно прошли дети. Фотогеничные породистые лица полуподростков посуровели и украсились глицериновыми слезками, ибо наступил тяжелый и красивый момент: умерла собачка. Траур, портреты, слезы. Цветы. Триумф дизайна. Художник Петр Аксенов вряд ли думал о том, что он продолжил дело замечательного художника Павла Федотова, который когда-то создал серию иронически-элегических картин и рисунков на тему «оплакивания барской собачки». У гроба пуделиного, в изысканных черных нарядах, подросшие дети осваивают приход смерти, как шикарный спектакль, как живую картину, в которой много элегантности, много «готического» шика и интересной мраморовидной бледности.
Memento mori. Серия живых картин, созданных Аксеновым, представляет собой своего рода аллегорию юной жизни. Она играет у гробового входа, и тут речь идет совсем не только о смерти бедного пуделя. Что-то другое умерло, но почему-то ходит по земле, делает дела, говорит слова, более того – пытается внушить всем остальным, что юные зомби гламура учатся жить настоящей, красивой жизнью.
<<12 мая - 1 июня 2010 в галерее Paperworks (Винзавод) выставка Николая Олейникова "острая необходимость борьбы". Открытие - фото>
«Эту выставку я готовлю уже больше полугода, и у меня в планах вывести некую непрерывную линию антифашистского движения с 20-х годов по сию минуту.
На выставке будет серия полутораметровых черно-белых плакатов, выполненных гуашью. Это портреты людей, которых мне захотелось выделить как отдельные главы истории антифашистского движения. Здесь будет Эрнст Тельман – политический противник Гитлера, проигравший нацистам выборы в 1933м и будет Ульрика Майнхоф из террористической группировки РАФ, которая своими методами пыталась бороться с последствиями нацизма в Германии в 70-е годы. На одном из плакатов будет карта Варшавского гетто, на другом высказывание о Мареке Эдельмане, одном из организаторов восстания в Варшавском гетто и т.д. Там будет знаменитый американский анархист и антифашист, чемпион мира по микс-файту в тяжелом весе Джефф «Снеговик» Монсон – растатуированная лысая груда мяса, с наколкой «СОЛИДАРНОСТЬ» кириллицей на правом плече и огромной анархо-коммунистической звездой под левой ключицей - наш современник. Все эти исторические фигуры должны рассказывать зрителю истории друг о друге, таким образом составляя неразъединимое целое, противоречивое, разнообразное. Но единое
».
Николай ОЛЕЙНИКОВ, художник (из интервью для «Грани.ру»)
Новая выставка члена группы «Что делать?» Николая Олейникова «Острая необходимость борьбы» построена на дидактической экспозиционной линии. Работы находятся на грани между монументальным искусством и агитационной графикой. Масштабные плакаты, заполняющие все стены галереи, повествуют о непрерывной последовательности антифашистского движения.
По своему формальному языку работы восходят как к плакатному искусству – одному из инструментов революционной борьбы, так и к монументальным фрескам мексиканских муралистов. Искусство, таким образом, становится орудием, действующим, подобно революционным плакатам, «с верностью артиллерийского снаряда»[1]. Монументализируясь, оно лишается своей камерности, теряет развлекательный и приобретает дидактически-пропагандистский характер, подобный тому, к которому стремился Диего Ривера во фресках «История Мексики – Мир сегодня и завтра». Продолжая традицию Риверы,  который детально изображал картину социального угнетения, Олейников визуализирует историю непрерывной борьбы с фашизмом, ставит акцент на достижениях этой борьбы. Выставочное пространство галереи становится своего рода пособием: попадая в него, зритель не просто наблюдает искусство, но, будучи окруженным текстами, которые сопровождают изображения, втягивается в эпицентр антифашистских идей, обретает необходимые для сопротивления знания и, обращаясь к прошлому (представленному в хронике борьбы на одной из стен), определяет свою позицию в настоящем и будущем.

Дарья АТЛАС («О признаках дидактического искусства» из сборника «Острая необходимость борьбы»).
1- Мы ищем (Леф) //Новый Леф. 1927. № 11-12. С. 1.
<<12 - 26 мая 2010 в выставочном зале Союза художников России (Покровка, 37) пройдет выставка "Пространство кино", представляющая работы студентов и выпускников художественного факультета ВГИК. Открытие - 12 мая в 16.00.
<<С 29 апреля по 30 мая 2010 в Крокин галерее (Москва, Б. Полянка, 15)  "Парады", живопись Константина Батынкова. Вернисаж 29 апреля>
ПАРАД от (франц. parade, исн. parada, от лат. paro, буквально — готовлю), 1) торжественное прохождение войск с боевой техникой физкультурных и других коллективов по случаю официальных празднеств. 2) В цирке и театре — общий выход на сцену (арену) всех участников перед началом или в конце представления. Прохождение войск с боевой техникой торжественным маршем по случаю официальных праздников и различных торжеств. Парады проводились ещё в армиях Древнего Египта, Персии, Рима и др. В период феодализма монархи (в том числе в России) собирали своих вассалов с войсками для их смотра. Широкое распространение парады получили в 18 в. в Западной Европе (в Пруссии и других странах) для смотра и муштры войск. В России парады в. особенно частыми стали с конца 18 в. (вахт-парады). В Петербурге ежегодно проводились большие парады в.: зимний — на Дворцовой площади, весенний — на Марсовом поле. Кроме того, проводился летний парад  в Красном Селе. Большими парадами с участием войск нескольких военных округов заканчивались крупные военные манёвры. В СССР П. в. проводятся в гарнизонах в ознаменование революционных праздников и важных событий государственного и военного значения. Для проведения парадов приказом начальника гарнизона определяются: состав войск, время и место парада, форма одежды и маршруты следования частей, порядок их построения и прохождения, порядок проведения артиллерийского салюта, если он предусмотрен. Для командования войсками, выделенными на парад, назначается командующий П. в. В установленное время части (подразделения) выстраиваются для парада. Принимающий парад после рапорта командующего парадом объезжает войска, здоровается с ними и поздравляет их. Сводный оркестр исполняет "Встречный марш". На приветствия принимающего парад, войска отвечают громким "ура". При возвращении принимающего парад после объезда войск к месту приёма парада оркестр исполняет "Славься" (музыка М. И. Глинки). Затем фанфаристы (корнетисты и трубачи) оркестра исполняют сигнал "Слушайте все". Принимающий парад зачитывает приказ или произносит речь, оркестр исполняет государственный гимн Советского Союза, одновременно производится артиллерийский салют. По окончании исполнения гимна войска проходят торжественным маршем. Парад завершается прохождением оркестра. 19 мая 1972 в день празднования 50-летия Пионерской организации в Москве на Красной Площади состоялся физкультурный парад, в котором принял участие тринадцатилетний школьник Костя Батынков. Он был удостоен этой чести как чемпион СССР по баскетболу среди школьных команд. В 1980-м году по эскизам главного художника Бауманского района г. Москвы Константину Батынкову было доверено написать портрет Ленина (400х300см). 1 мая того же года это произведение транспортировано Батынковым лично с применением телеги от Бауманского райкома КПСС и провезено по Красной Площади перед руководством партии и правительства. По завершении парада Константин Батынков был приглашён на приём в Кремлёвский Дворец Съездов и награждён почётной грамотой.
По материалам Большой Советской Энциклопедии и воспоминаниям автора.
<<С 15 апреля по 30 мая 2010 в галерее "Art + Art" (Винзавод) выставка "Видение абстракции сегодня": Иан Давенпорт, Марк Фрэнсис, Питер Хелли и Дэн Уолш. Открытие 14 апреля.
<<С 13 апреля по 30 мая 2010 в Московском музее современного искусства РАХ (Гоголевский, 10) выставка "Всегда другое искусство. Работы из коллекции Виктора Бондаренко". В экспозицию включено около 100 работ художников нескольких поколений. Открытие 12 апреля>
<<Параллельно с экспозицией на Гоголевском бульваре 21 апреля откроется выставка коллекции икон Виктора Бондаренко «Все остается людям» в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. 

Коллекция Бондаренко «весьма репрезентативна в своем охвате наиболее значимых имен и явлений  искусства последних десятилетий. Мало кто из собирателей обладает и столь быстрой реакцией  на арт-продукцию совсем молодых, не успевших еще обрести статус художников. Это свидетельствует об углубленном подходе к материалу… Но есть в этом собрании и штрихи, которые выдают авторское своеволие, некую, говоря молодежным языком, отвязанность... Есть, есть у Бондаренко «несогласованные» с самыми продвинутыми советчиками и авторитетами привязанности, личные слабости, перепады настроений и вкуса… И это кажется очень симпатичным. И – перспективным, ибо, как не мне одному  представляется, нынче наблюдается все нарастающая усталость от стерильных, выстроенных по всем правилам хорошего кураторского тона, имперсональных репрезентаций…»
Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений  Государственного Русского музея>

<Владимир Немухин перед своим коллажем с картами 1971 года>
<<13 апреля - 30 мая 2010 Stella Art Foundation (Москва, Мытная, 62) выставка Андрея Кузькина "Герои левитации". Открытие 12 апреля. Новый проект Андрея Кузькина в Stella Art Foundation (пространство на Мытной улице) продолжает главную тему его искусства – поиск всеобщей, последней основы нашего существования, надежду на смысл за пределами очевидной жизненной безнадежности. Главными объектами экспозиции являются три огромных человеческих фигуры, сформированные из хлеба. Голые, первобытно нелепые, они даны в простейших позах: одна лежит, другая сидит, третья стоит, с трудом преодолевая силу жизненной, земной тяжести.
Земля родит зерно, из него делают хлеб. Вещество хлеба - почти что плоть земли. И если лучших из людей называют «солью земли», то все-все мы, можно сказать, «хлеб земли». Слепленные из ее хлеба-праха, и в его же, в конце своего времени, обращающиеся. Чтобы вслед за тем – возможно, только возможно – вновь устремиться к небу колосьями хлеба. 
"Все  это сделано на  чувстве, на одной  эмоции. Искусством  в данном случае  высказывается то, что словами не  скажешь, а если  и скажешь, то  получится пошлость  и банальность. Мне нравятся простые люди, работяги, все те, кто живет рядом со мной. Различия между всеми нами несущественны. Я говорю о смерти, о том, что перед ней все равны, и эмоции, которые она вызывает, у всех сходны. То, как выглядят мои герои, не имеет никакого отношения к социальной критике: подобные интерпретации были бы слишком просты. Хочется искать общее между людьми: несомненное, неоспоримое. Это просто люди. Простые смертные. Мы все. И наша проблема, общая проблема не решается, хоть ты тресни.
Ну и, конечно, это выставка про людей, живущих в этой стране. Про людей, которые пьют, бьют, орут, но они все равно люди. Они стареют и умирают. Они и есть мои герои, и я среди них, один из них, ощущающий эту энергию разрушения и, одновременно, энергию взлета.
Наши  тела оставлены и  разрушаются, но мы летим. Мы должны уничтожать самих себя, чтобы  чувствовать энергию  полета. "Выше ноги от земли!", - как  пела Янка".
 Андрей Кузькин>
Владимир Левашов и Александр Извеков после того, как автомобиль въехал в витрину выставочного зала (фото справа), демонтируют часть инсталляции,  художника Кузькина> <Фотографии Екатерины Алленовой>
Валентин Дьяконов: 30 с лишним человек видели выставку Андрея Кузькина так, как она задумывалась. Теперь по причине того, что въехавший в окно джип разрушил скульптуру, ее такой уже не увидит никто. Понятно, какое расстройство это для Stella Art Foundation (художнику, подозреваю, все равно). Но с настолько мощной выставкой о хрупкости че...ловеческой природы не могло не случиться что-то магическое>  
"Коммерсант", 14.04.2010. Валентин Дьяконов "Дорожно-художественное происшествие". Неизвестно, что было радикальнее — Volvo, протаранившая витрину галереи, или Андрей Кузькин в гамаке над экспозицией>
"Джипом по хлебу", "Культура">
Фотографии Марии Сумниной.
обсуждение: плановый перформанс или случайность> <в любом случае пиар получился - желание срочно посмотреть и сожаление, что вчера не срослось побывать. Ю.П.>
Видео Юлии Овчинниковой: Вот размышляю теперь - вывешивать ли видео? Ян Пищиков меня об этом не просил... Ну в конце концов я ему благодарна, что его внимательный напарник дождался, когда я выйду из того угла и дал отмашку на въезд. На моей съемке запечатлен его оператор, как я теперь поняла.
<<С 8 апреля по 20 мая в галерее "Меглинская" (Винзавод) выставка Игоря Мухина "Огород". Мухин 20 с лишним лет снимает время – через  городскую толпу, бытовые сцены, уличную моду, он создает неповторимый образ каждого прожитого года. Он одновременно хладнокровный летописец и заинтересованный репортер. На снимках разных лет - молодежь, памятники и здания, город и происходящее в нем. В большинстве его работ, как например в показанной недавно в галерее "XL" серии фотографий митингов "Сопротивление",  присутствует узнаваемый  портрет  того вчерашнего дня, который  мы еще не успели назвать  прошлым, но уже и не ощущаем  как сиюминутный.  Серия "Огород" - это совершенно иной Мухин, необычный и неизвестный пока зрителю.  
"Эти фотографии  появились летом 1997 года, семейные  напряжения, летние поездки на  тещины шесть соток в город  Сходня (теща известный селекционер-тимирязевец). Обычный послесоветский дачный  участок используемый  исключительно под огород, без надежды найти крохотную площадочку просто под отдых. На свежем воздухе, вглядываясь под ноги вспомнился д етский бестселлер, прочитанный в начале 70-х, "Необыкновенные приключения Карика и Вали". Прошли годы,  участок был расширен, распахан, засеян благородной травой и дух огорода навсегда исчез. Сегодня, после разводов, это заброшенная, спорная территория с изумрудной травой по пояс  вперемешку с  сорняками, выросшими на удобренной за более чем сто лет земле".  Игорь Мухин>
<<С 7 апреля по 29 мая 2010 в Фотогалерее имени братьев Люмьер (по старому адресу в ЦДХ) выставка «Фотография военного периода».
<Сбитый немецкий самолет на Красной площади. 1941 год>
<<6 апреля - 15 мая 2010 в рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010 в галерее "Город Столиц" (Пресненская наб. 8, стр. 1)
Габриеле Базилико / Gabriele Basilico «Intercity»
Собрание автора, Милан
Проект представлен Галереей Олива Арауна, Мадрид, при поддержке Института итальянской культуры и Банка Интеза группы «Интеза Санпаоло»

Леонид Тишков «Частная Луна. Путешествие в Париж»
Куратор: Ольга Свиблова
Проект представлен Мультимедиа Арт музеем, Москва, при поддержке Capital Group

Франсуаза Югье / Françoise Huguier «Sublime»
Собрание автора, Париж
Проект представлен при поддержке Culturesfrance и Capital Group

Алина Гуткина «Old School», видео
Собрание автора, Москва
Проект представлен Мультимедиа Арт музеем, Москва, при поддержке Capital Group

Наталия Никитина «Памяти Дмитрия Александровича Пригова»
Собрание автора
Проект представлен Мультимедиа Арт музеем, Москва, при поддержке Capital Group
<<12 марта - 2 июня 2010 в Cытном дворе Музея-заповедника Коломенское (между Казанским собором и храмом Вознесения) выставка Юрия Холдина «Свет фресок Дионисия – миру» - "Ферапонтово в Москве">
<<26  февраля по 30 мая в новом помещении галереи "Школа" (ул. Крымский Вал, д. 10)  выставка, в которую вошли работы Марка Шагала, Мориса Вламинка, Кеса Ван Донгена, Надежды Удальцовой, Давида Штеренберга. На выставке будет впервые выставлена уникальная картина Марка Шагала "Парикмахерская", 1914 года, которая долгое время хранилась в семье художника>
<<28  мая  2010 в 20:00 в клубе "Дом" (Москва, Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4) мультимедийный перформанс "Театра каллиграфии" (Берлин-Москва) по мотивам романа Владимира Сорокина "Сахарный кремль". Россия в середине XXI века. Патерналистские настроения оборачиваются страстным эротическим влечением к силе, власти – Кремлю. Безумие. Зависть. Страх. Насилие. Деспотизм. Сюрреальный взрыв на Красной площади. Безумно жестокой и беспощадной тоталитарной системе противопоставляются безумные по своей храбрости и новизне художественные средства В. Сорокина. Театр каллиграфии воплощает идеи романа при помощи радикальных художественно-пластических средств. Визуализация образа осуществляется на стыке разных жанров; импровизации солистов возникают в рамках жестко выстроенной композиции.
Тина ГЕОРГИЕВСКАЯ - вокал,
Сергей ЛЕТОВ - духовые,
Виктор НИКОЛАЕВ- мануальная видео-живопись, автор проекта,
Саша БУГРЕЕВА (хореографическая студия Наталии ФИКСЕЛЬ, Москва), Роман АНДРЕЙКИН - танец
имплицитное участие:
профессор Инго РОЙЛЕКЕ - танец, Высшая школа театрального искусства (Берлин),
Минако СЕКИ - танец-буто (Берлин),
композитор Анатолий ПЕРЕСЛЕГИН (Москва),
Алексей ЖУЛЬ (Москва) - видео.
<<8 апреля 6 июня 2010 в Сеуле выставка  номинантов (шортлист) Asia Art Award. Выставка поедет в Китай и Японию>
<<С 18 апреля по 6 июня 2010 в Stroom (Гаага, Нидерланды) выставка Emre Hüner "Новый горизонт". Художник успешно представивший свой проект "Panoptikon" на 10-й Стамбульской биеннале (2007) и 7-й Манифесте (2008), работает с проблематикой социальных утопий. Его "Новый горизонт"  в значительной степени обусловлен концепцией гипермодернизма Поля Вирильо. Хюнер работает с архивом найденных фотографий, изображений из интернета, найденных по определенным ключевым словам, таким как модернизм, натурализм, колониализм или  технологический прогресс.
Любопытно было бы посмотреть эту выставку в пан дан московской
"Будущее отсюда. Русские Утолпии" (до 23 мая 2010)>
2 - 6 июня 2010 "Берлинский документальный форум". Междисциплинарные практики документирования и роль документирования в визуальном искусстве>
<<4 - 5 июня в Брюссельском университете Св. Луки заключительное представление результатов проекта European Artistic Research Network посвященного "академизации" образования в искусстве - "Академия наносит ответный удар". Предыдущие мероприятия проекта были A Certain Ma-Ness, (Amsterdam, март 2008), Becoming Bologna, (IUAV, Venice,июнь 2009) с участием куратора 53-й Венецианской биеннале Даниэля Бирнбаума.  На сей раз участвуют: Renee Green, Irit Rogoff, Hans-Ulrich Obrist, Dieter Lesage>
<<6 мая - 5 июня 2010 в 20 венских галереях пройдут выставки курируемые 20 художниками.  Прошлогодний дебют был успешным по мнению как публики, так и профессионалов. Тема этого года "Искусство и кино". Среди художников-кураторов Valie Export, Анна Ермолаева>
<<30 марта - 29 мая 2010 выставка Ильи и Эмилии Кабаковых "Летающие картины" в Лондоне, в Sprovieri>
<<28 марта - 27 мая в Руре, в городах Bergkamen, Bönen, Fröndenberg/Ruhr, Hamm, Lünen и Unna Международная биеннале светового искусства (Light Art). Cпецифичность фестиваля в том, что в него вовлечены жители городов, в чьих домах художники устроили свои инсталляции. Кому-то счастливо "достались" Olafur Eliasson или James Turrell, кому-то не столь известные художники, но все обязались держать свои дома открытыми в часы работы фестиваля>
<<14 марта - 31 мая 2010 в нью-йоркском МоМа выставка Марины Абрамович. 700 часов (!) видеодокументации перформансов, 39 живых перформансов
<<12 марта - 30 мая 2010 в Берлине выставка из коллекции современного искусства Daimler - "Минимализм Германии 60-х">
<<25 февраля - 30 мая 2010 75-я биеннале Whitney.
<<6 июня, в воскресенье в 12:00 на территории церкви Воскресения в Кадашах приход церкви Воскресенья Христова в Кадашах и  общественное движение «Архнадзор» проводят 4-й День открытых дверей - День Кадашевской археологии. Кадашевская слобода в Замоскворечье – один из самых древних районов Москвы. Сотни лет нарастал здесь культурный слой, до сих пор хранящий и время от времени отдающий удивительные находки. Многие из экспонатов, хранящихся в приходском музее «Кадашевская слобода», старше самого храма Воскресения Христова. Они помнят Смутное время, нашествие поляков и освобождение Москвы, и страшные времена Ивана Грозного, и еще более ранние эпохи.
В программе:
- рассказ об археологическом наследии старой Кадашевской слободы;
- презентация уникального белокаменного саркофага XVI столетия;
- демонстрация археологических находок последних дней.
<<5 июня, в субботу и 6 июня, в воскресенье в 20:00 премьеры Агентства театров танца ЦЕХ:
"Ph(r)ase" проект Asymmetrique Answer.
Танец: Анна Абалихина. Видео: Никита, Цымбал, Максим Яхонтов. Музыка: Валерий Васюков. Программирование: Максим Яхонтов. Костюм: Мария Смирнова.
"Пока без названия" танцевальный проект Онэ Цукер.
Постановка, хореография, танец: Вера Приклонская, Тарас Бурнашев.
"Movendum" Полина Пшиндина, Михаил Колегов (только 5 июня!).
Хореография: Елена Фокина. Танец: Полина Пшиндина, Михаил Колегов>
<<5 июня 2010 с 17:00 до 20:00 в ЦСК "Гараж" дискуссия "Public art и зоны его ответственности". На сегодняшний день public art в России – одна из главных тем в дискуссиях об искусстве, что объясняется начавшимся движением общества и искусства навстречу друг другу, где местом их встречи становится публичное пространство. Открытая экспертная дискуссия «Public art и зоны его ответственности» – назревшая необходимость для определения места этого явления, как в границах искусства, так и в обществе.
Простые на первый взгляд вопросы оказываются не столь однозначными, чтобы разрешиться без конфликта различных взглядов и поиска общих подходов: какое пространство и когда становится публичным, какое искусство в нем может существовать? Нужны ли public art регламенты? Чем отличается public art от монументального искусства? В чем их схожесть? Должно ли искусство в общественном пространстве его украшать? Или, наоборот, оно должно провоцировать зрителя неудобным содержанием и экспериментальной формой?
Участники дискуссии: Роман Коржов, Анастасия Толстая, Наиля Аллахвердиева, Алексей Шкляев, Сергей Ковалевский, Павел Шугуров, Елена Петровская, Николай Полисский, Евгений Асс, Михаил Косолапов, Ольга Синицына, Елена Яичникова. Модератор – Анна Гор, искусствовед, директор Государственного Центра Современного Искусства (Нижний Новгород)
>
4 июня, в пятницу, в 19:30 в храме святой мученицы Татианы при МГУ в рамках программы выставки «Двоесловие/Диалог» состоится круглый стол на тему «Церковь и искусство: возможен ли диалог?».
Отец Максим: "чтоб в культурной сокровищнице было меньше медяков, надо туда подкладывать золотые гульдены... это <работы художников собранные на выставку> мне показалось, по меньшей мере, не фальшивкой" - видео от "Сноба">
<<4 июня в 19 часов в Государственном институте искусствознания (Козицкий пер. 5) бизнес-мастерская Владимира Бабкова "Галерейный бизнес в России. Как покупать и продавать искусство".
Программа
:
Экономика переживаний и впечатлений. Социокультурное проектирование новых смыслов и ценностей.
Принципы функционирования аукционов искусств. Как открыть аукционный дом.
Как покупать и продавать на аукционах Сотбис и Кристи.
Стратегия развития галереи.
Технология работы галереи с покупателями.
Что необходимо, чтобы открыть свою галерею.
Принципы отбора художников для галереи.
Особенности участия в международных арт-ярмарках и салонах.
Различия и сходства организации антикварной галереи и галереи современного искусства.
Работа арт-дилеров и консультантов.
Как функционируют инвестиционные арт-фонды. Особенности создания.
Арт-банкинг в России.
Коллекционеры искусств и их категории. Российский коллекционеры, кто они?
Как формируются частная и корпоративная коллекция.
Ассоциации, союзы и клубы коллекционеров. Реклама и продвижение коллекции. Социальная значимость коллекционера.
Как выстраивать отношения художника с галеристом и коллекционером.
Принципы страхования и особенности страхования произведений искусства в России.
Правила ввоза и вывоза художественных ценностей через границу.
Особенности экспертизы художественных ценностей.
Принципы формирования цены на произведение искусства.
Роль куратора выставки в современном арт-рынке.
Роль арт-критики на формирование арт-рынка и цены на произведение искусств.
Организация и проведение лотерей и благотворительных аукционов изобразительных искусств.
Дискуссия и презентации проектных идей участников бизнес-мастерской.
Презентация книг по теме бизнес-мастерской.
Cтоимость участия 3500 рублей>
<<4 июня в Арт-центре "Пушкинская-10" (Лиговский проспект 53, флигель D, 3 этаж, галерея экспериментального звука - 21) ансамбль "Save as MUSIC" (классическая гитара+струнный квартет+клавесин) и ГЭЗ-21 представляет программу "Save in C" , в которую вошли произведения современных композиторов.
Программа концерта:
Роберт Дэвидсон "Landscape"
Никита Кошкин «Квинтет» в 4-х частях 
Роберт Дэвидсон «Black to Grey» (аранж. Д. Анзарокова) 
Довлет Анзароков «Шэщен и Тлеперуч»
Лео Брауэр «Квинтет» III ч. 
Терри Райли «In C» 
Мэтью Хиндсон «Rush» (премьера в России) 
Роланд Дьенс «Fuoco (аранж. Д. Анзарокова)
<<3 июня  2010 в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына творческий вечер Михаила Одноралова. Художник Михаил Одноралов (род. 1944) принадлежит к числу первых и наиболее активных участников движения нонконформизма в отечественном искусстве 1960–1970-х годов. Посещал мастерскую Роберта Фалька, был близок с представителями художественного «подполья» – c Оскаром Рабиным, Виталием Комаром и Александром Меламидом. Одноралов - один из организаторов неофициальных выставок в Москве во второй половине 1970-х годов.
Являясь членом МОСХа, он выставлялся в кафе «Синяя птица», был одним из участников «измайловской» выставки. На выставке в ДК Культуры ВДНХ было выставлено его реальное пальто в качестве произведения искусства – арт-объект, задуманный вместе с Михаилом Рогинским и Львом Бруни. Его мастерская стала местом проведения квартирных выставок, перформансов и акций, в том числе знаменитой  «Забег в сторону Иерусалима на 1 метр 42 сантиметра» в 1978 году.
Эмигрировав в 1980 г. в США, Одноралов отходит от организаторской деятельности и сосредотачивается на живописи, принимает участие в групповых выставках русского искусства в США и позже в России. В основе его творчества лежит трагическое отношение к миру. Визитной карточкой художника стало иллюзорное прописывание героев и предметов в соединении с геометрически оформленным пространством. Этот прием позволяет погружаться от изображения к расшифровке внутренних смыслов произведений.
В программе вечера демонстрация фильма Нины Зарецкой «Пальто Одноралова»
>
2 июня в 19:00 в Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, д. 7) очередной "Вечер в Скарятинском" (проект Льва Рубинштейна) - вечер Гриши Брускина.
"Гриша Брускин - художник и литератор, постоянно работающий в Нью-Йорке и в Москве. В 80-е - 90-е годы был близок к кругу Московского концептуализма и к соц-арту. На аукционе "Сотби", прошедшем в 1988 году в Москве, его работы были проданы за рекордно высокие суммы. Его работы находятся во многих музеях мира, в том числе в берлинском Рейхстаге.
Автор нескольких книг прозы, жанрово соединяющей в себе элементы мемуаристики, эссе, экспериментальной лирики". Лев Рубинштейн>
2  июня  в 19:30 лекция Дмитрия Пиликина "Венецианская биеннале" в AL галерее (СПб, наб реки Фонтанки, 76):
- краткий обзор основных исторических этапов Венецианской биеннале (1895 - 1980);
- обзор выставок Русского павильона (1991-2009);
- 53 Биеннале (лето 2007) куратор Robert Storr. Обзор наиболее интересных работ в экспозициях Национальных павильонов сада Гардини, Арсенала, и работ занявших разнообразные венецианские залы и палаццо (с иллюстрациями);
- 54 Биеннале (лето 2009) куратор Daniel Birnbaum. Обзор наиболее интересных работ в экспозициях Национальных павильонов сада Гардини, Арсенала, и работ занявших разнообразные венецианские залы и палаццо (с иллюстрациями)>
<<1 июня  2010 дедлайн подачи заявок на участие в фестивале учащихся и только что выучившихся художников ELIA (European League of Institutes of the Arts), который пройдёт 26 - 30 октября 2010>
<<31 мая 2010 в 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - «ALL THAT JAZZ»: ЗВУК И ОБРАЗ. Визуально-акустический перформанс.
Участники: Нейл Леонард / Neil Leonard (США / USA), Мария Магдалена Кампос-Понс / Maria Magdalena Campos-Pons (США / USA), Алексей Круглов, Владимир Волков, Дмитрий Ухов.
Легендарный музыкант и медиа-артист Нейл Леонард представляет программу визуально-акустических перформансов, соединяя в интегральную образность радикальный звук саксофона, собственное художественное поведение и экранную проекцию. В процессе его «игры» в драматургию перформанса включаются видеохудожница Мария Магдалена Кампос-Понс и джазовые музыканты из России Алексей Круглов (тенор-саксофон) и Владимир Волков (контрабас). Вечер комментирует известный теоретик современной музыки Дмитрий Ухов.
<<31 мая  2010 дедлайн подачи заявок на участие в программе MA берлинской школы искусств Berlin-Weissensee в области междисциплинарных проектов в публичных пространствах>
<<27, 28 и 29 мая 2010  в Риме череда событий по случаю открытия Национального музея искусства XXI века, MAXXI (архитектор Заха Хадид). К открытию приурочена 3 выставки: 30 мая - 7 ноября Gino de Dominicis "L'Immortale", куратор Achille Bonito Oliva; 30 мая - 7 ноября Luigi Moretti "От рационализма к Информализму", кураторы Bruno Reichlin и Maristella Casciato; 30 мая - 12 сентября Kutlug Ataman "Мессопотамская драматургия", куратор Cristiana Perrella. Наконец, с 30 мая по 23 января 2011 года пройдёт выставка Spazio, являющаяся тематическим представлением коллекций Искусства и Архитектуры MAXXI.
<<29  мая  2010 с 20:00 до 23:00 презентация Художественного журнала № 75-76, 2010 «О ТОСКЕ»
<<29  мая  2010 в 11:30 в ЦДХ в рамках 15-й Международной выставки "Арх Москва 2010" состоится встреча с основателем деконструктивизма, обладателем Золотого льва "Венецианской архитектурной биеннале", одним из самых авторитетных современных архитекторов Питером Айзенманом.
Даниэль Либескинд, Рем Колхас, Заха Хадид, Том Мейн, Грег Линн, да что там – большинство звезд сегодняшней архитектуры считают себя его учениками.
<<29  мая  2010 с 20:00 до 7 утра 30 мая в Доме Кино Бессонная Ночь с Тонино Гуэрра + мастер - класс Никиты Ми.
<<27 - 29 мая 2010  в  Рейкьявике Международная конференция "Искусство в переводе: язык и искусство">
<<27 - 30 мая 2010  международная ярмарка ART HK 10  в Гон Конге>
<<13 - 24 мая 2010 в музее современных искусств СПбГУ (наб. Лейтенанта Шмидта, 11) выставка фотографий трех петербургских фотографов — Владимира Теребенина, Владимира Никифорова и Станислава Шапиро.  "Дорога через Монгун-тайгу". Все трое в разные годы работали в археологической экспедиции Государственного Эрмитажана на границе с Монголией. Их знакомство с Монгун-Тайгой явилось следствием не туристического любопытства, а результатом исследовательской работы. Три разных способа видения, три несхожих профессиональных метода объединены в точке схода: величественном мире Монгун-Тайги.
<<17 - 21 мая 2010 в галерее "С.П.А.С." (СПб, Большая Морская, 93) выставка "Проповедь в красках", которая проходит в рамках Международного художественного симпозиума и посвящена 650 летию преподобного Андрея Рублева. В выставке принимают участие 25 художников>
<<С 4 марта по 11 мая 2010 в Мраморном дворце Русского музея выставка Виктора Калинина (Москва): около 100 произведений из собрания Русского музея, частных коллекций и собрания самого художника>
<<25  февраля - 18 апреля 2010 в галерее Глобус ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) проект-диалог Андрея Сяйлева (Самара) "Одновременности. Вовнутрь". Куратор Алиса Прудникова. 4 видеопроекции, наблюдение людей за картинами, живые эмоциональные реакции, любопытство, постижение, рассматривание из проекции холста.  Процесс происходит в столь знакомых каждому жителю Санкт-Петербурга пространствах Эрмитажа и Русского музея, и одновременно не там, потому что мог бы происходить где угодно. Здесь нет места рефлексии и интерпретации – все как будто уже сделано до, но есть шанс заглянуть внутрь себя и ощутить на себе пристальный изучающий взгляд – отражение истории классической живописи в нашем сознании>
<<С 16 апреля по 23 мая 2010 в галерее Квадрат (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка «Ленинградский стиль промграфики 60-80 гг.»
<<21- 23 мая в итальянском городке Faenza 3-й фестиваль современного искусства "OPERE/ works". Первые 2 были весьма успешными, собравшими 250 ключевых фигур мира современного искусства. В этом году участвуют: обладатель "Золотого льва" 53-й Венецианской биеннале Tobias Rehberger, который будет дискутировать с французом Daniel Buren; Hans Ulrich Obris встретится с Nanni Balestriniмуждународные кураторы и историки искусства Achille Bonito Oliva, Bruce Altshuler, Germano Celant, Lynne Cooke and Miwon Kwon. Carlos Basualdo, Seth Siegelaub и Alexander Alberro обсудят перспективы концептуального искусства; один из самых влиятельных историков искусства Hal Foster готовится к вопросам о путях развития искусства>
<<14-16 мая 2010 в Tate Modern по случаю его 10-летия фестиваль "No Soul for Sale", на который приглашены 70 независимых арт центров, которым для совместной экспозиции отдан Турбинный зал. Помимо выставки будут программы перформансов, концертов и фильмов. Кураторы фестиваля: Cecilia Alemani, Maurizio Cattelan и Massimiliano Gioni. Продюсирует - команда Tate. Среди приглашенных есть китайские, вьетнамские, не говоря уж о европейских и американских институциях. Из России - ни одной>
<<12 - 22 мая 2010 в Барселоне фестиваль видео арта LOOP, с 20 по 22 - ярмарка.
<<9 апреля 15 мая 2010 в Лос Анжелесе, в пространстве Luis De Jesus инсталляция David Adey "John Henry". Может и не стоило выделять эту выставку, но художник молодой, да и работа визуально очень располагает. Без комментариев. Ю.П.>
<<В Российском центре науки и культуры в Хельсинки С 10 марта 2010 года  выставка двух российских художников - Виктора Васильева и Юрия Зверлина - «Война. Фрагменты... Часть 2».  В мае этого года исполнится  65 лет  Победы, а в марте 70 лет со дня окончания Зимней, или советско-финляндской войны – одной из самых коротких и вместе тем одной из самых кровопролитных войн в истории нашей страны. В 2005 году в Хельсинки в Российском  центре науки и культуры и в Петербурге (галерея «Контракт рисовальщика») была показана выставка В. Васильева «Война. Фрагменты…» В финском варианте она носила название «Muisti» («Память»). За последние годы автор выполнил много работ на военную тематику, в том числе и для документального фильма «Великая и забытая», посвященного Первой мировой войне. Представленная выставка – логическое продолжение  проекта «Война. Фрагменты…». Но в отличие от всех предшествующих проектов, здесь дано совершенно необычное видение войны, она представлена не как традиционный набор образов, а как отображение глубокого внутреннего чувства, как неконтролируемые эмоции, как внутреннее ощущение — усталость, холод, страх. На войне существует только одно время – настоящее, оно особенное и качественно отличается от других времен.
<<6 марта - 16 мая 2010 в пекинском центре Platform China выставка "Джунгли - крупный план китайского современного искусства": Bi Jianye, Cheng Ran, Chen Shaoyun, Chen Wei, Chen Xiaoyun, Chen Zhou, Duan Jianyu, Guo Xi, He An, Huang Liang, Hu Jieming, Hu Xiaoyuan, Jia Aili, Jiang Zhi, Jin Feng, Jin Shan, Jin Shi, Kan Xuan, Liang Shuo, Liang Wei, Liao Guohe, Lin Tianmiano, Li Qing, Li Songsong, Liu Ding, Liu Wejian, Liu Wei, Li Yongbin, Lu Chunsheng, Lu Lei, Lu Yang, Zhang Peili, Zhang Liaoyuan, Ma Xiaoxiao, MadeIn, Qiu Anxiong, Qin Qiu, Qin Siyuan, Qiu Xiaofei, Shi Jinsong, Shi Qing, Shi Yong, Shuangfei Collective ( Li Ming, Sun Maoyuan, Huang Liya, Zhang Lehua, Lin Ke, Li Fuchun, Yang Junlin, Cui Shaohan, Wang Liang) Sui Jianguo, Sun Xun, Sun Yuan & Peng Yu, Tang Maohong, Vitamin Creative Space, Wang Gongxin, Wang Guangle, Wang Jianwei, Wang Qingsong, Wang Ningde, Wang Sishun, Wang Wei, Wang Xingwei, Wang Yin, Xiao Bo, Yang Fudong, Yang Zhengzhong, Ye Linghan, Zhang Peili, Zhang Ding, Zhang Enli, Zhang Hui, Zhang Liaoyuan, Zheng Guogu, Zhou Xiaohu, Zhou Yilun, Zhu Yu, Zhang Yuan
<<25 февраля - 23 мая 2010 в Моравской галерее (Брно) выставка Виктора Пивоварова.
<<25 февраля - 24 мая 2010 в Центре современной культуры (Барселона) на 1200 кв. метрах выставка "Искусство и город в ХХI веке". Олег Доу попал в число художников, которые в анонсе выставки указаны до обрыва "и другие".
<<25 февраля - 17 мая 2010 выставка одного из наиболее значительных китайских художников Yin Xiuzhen в нью-йоркском музее МоМА. Точнее, это инсталляция по месту, вписанная в конкретное выставочное  пространство, коронный номер художника>
<<19 февраля - 16 мая 2010 в парижском Palais de Tokyo выставка "Pergola">
<<5 февраля - 16 мая 2010 в Kunsthaus Graz выставка Татьяны Труве (Tatiana Trouve) "Il Grande Rittato". Проекты Труве рождаются из альянса фантазии и науки, в них "рациональное спорит с недисциплинированной душой". И художница находит отклик как у зрителей, так и кураторов. В 2001 она была награждена Prix Ricard, в 2007 - Prix Marcel Duchamp, в 2005 участвовала в Венецианской биеннале, в 2008 - в 7-й Манифесте, не говоря о выставках в музеях. Для нас небезинтересно, что выставка сопровождается показами фильмов Андрея Тарковского "Зеркало" (1974), "Сталкер", "1979", "Ностальгия" (1983). Не случайно родство с Тарковским - кто-то назвал её "скульптором эха и сновидений". 17 апреля состоятся 2 лекции, важные для понимания творчества Труве: "Бюрократическое воображаемое Татьяны Труве" Памелы М. Ли и "Sculpting in Time" Луизы Нери. Для Граца она подготовила инсталляцию по мотивам одноименного романа 1960 года итальянского авангардиста Дино Буццати, разрушающую автономию музея, превращающую его пространства в  "ирреальные рабочие помещения и причудливые автоматические лифты …">
<<25 мая на территории Санкт-Петербургского государственного университета у Здания Двенадцати коллегий открыт памятник Осипу и Надежде Мандельштам. Это первый памятник, который посвящен обоим супругам Мандельштам. В своих стихах и статьях Осип Мандельштам обращается к будущим поколениям, и для них Надежда сохранила в своей памяти его произведения.

Многие стихотворения Осипа Мандельштама дошли до нас только благодаря его супруге. История Осипа и Надежды – это вечный символ любви, верности и победы над забвением. Инициаторы установки памятника - скульптор Ханнеке де Мюнк и ее супруг график Ситсе Х. Баккер, который в своих произведениях, представляющих собой комбинации текста и изображения, в основном использует строки из произведений Мандельштама.

<<C 13 по 25 мая 2010 в галерее А3 выставка китайских художников "Пробуждения". 
Галерея  ''Roots Contemporary'' представляет современных китайских художников Сю Ке и Чай Имина. Их творчество принадлежит к жанру современной каллиграфии, которая, несмотря на стремительно растущую востребованность на мировом арт-рынке, еще мало представлена в России.
Этих художников объединяет многолетняя приверженность к темам, которые были в разряде запрещённых в их родной стране - «абстрактное» и «эротическое». Их искусство создавалось вопреки официальной политике, в условиях экономического и идеологического давления, изоляции. Сегодня для многих каллиграфов современности важнейшим событием стало признание китайскими коллекционерами. Многие галереи Шанхая и всего Китая считают современную каллиграфию новым художественным трендом. В период спада эпохи поп-арта китайские коллекционеры вновь ищут путь к своим истокам в искусстве «китайской туши и рисовой бумаги»>
<<14 - 22 мая  2010 в Выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20 состоится выставка Адольфа Алексеева (1934–2000) и его сына Алексея Алексеева>
<<14 мая, пятница, в 19.00 в ГЦСИ, малый зал "2, или 3 вещи, которые я знаю о нем / 2 oder 3 Dinge, die ich von ihm weiß". Режиссер Мальте Лудин / Malte Ludin (Германия). Германия, д/ф, 2005, 85 мин. Кинопоказ, дискуссия.
Участники: Мальте Лудин, Вольф Иро, Ольга Вострецова, Ирина Горлова, Карина Караева
<<19 - 21 мая 2010 в Историческом музее (Красная площадь, 1) выставка топ-лотов июньского аукциона Сотбис. Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Александр Яковлев, Константин Коровин, Николай Рерих, Олег Васильев, а также полотна великих мастеров европейского искусства конца XIX - начала ХХ века - Андре Дерена, Анри Матисса, Пьера Боннара, Пабло Пикассо и Хаима Сутина>
<<11 - 18 мая 2010 в галерее "Экспо-88" (Москва, ул. Забелина, д.1) фотопроект Анатолия Клейменова "Горсюжи". Горсюжи - это сокращение от городских сюжетов. В основе фабулы не жанровые сцены, а собственно драматургия самого города - его пространств, тектоники, ритмов, игры теней и света, противостояние времен и состояний. Главный герой его горсюжей - Москва. Москва - организм, несущий в себе некий генетический код- наслоение представлений многих поколений о красоте, целесообразности, системе ценностей.
<<В свет вышла долгожданная книга «Издательского проекта «Русский авангард» Сергея Гордеева» в обновленной серии «Кумиры авангарда». Это монография академика архитектуры С.О. Хан-Магомедова «Иван Леонидов» , посвященная жизни и творчеству Ивана Ильича Леонидова (1902-1959) - русского архитектора, представителя русского авангарда, конструктивизма, мастера «бумажной» архитектуры.
Иван Леонидов родился на хуторе Власиха близ села Бабино (Тверская губерния) 9 (22) января 1902 в семье сторожа-лесника. В юности учился у деревенского иконописца, после революции работал секретарем Бабинского волисполкома. В 1920 поступил в Свободные художественные мастерские в Твери; продолжил образование в московском ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские, 1921-1927), где главным его учителем был А.А.Веснин. В вузовские годы вошел в состав «Объединения современных архитекторов» (ОСА), а также в редколлегию издававшегося этой группировкой журнала «Современная архитектура». В 1941-1943 находился в действующей армии. Жил в Москве.
Иван Леонидов сложился как мастер в те времена, когда русский конструктивизм переживал тяжелый кризис: и в силу внутренних раздоров, и по причине разворачивающейся переориентировки всей культурной политики с авангарда на классическую традицию. В этих условиях замыслы Леонидова были изначально обречены на то, чтобы остаться в стадии проектов (хотя он упорно и логично доказывал их техническую осуществимость).
Реально осуществить ему удалось совсем немного: ряд оформительских работ (в том числе дизайн интерьеров Дворца пионеров в Калинине, 1940), а также изысканную по композиции лестницу-«амфитеатр» в санатории имени С.Орджоникидзе в Кисловодске (1937-1938).
В книге представлено много работ И.Леонидова из разных периодов его творчества. Кроме того, впервые опубликованы воспоминания внучки архитектора – Марии Леонидовой. Дизайн-макет обновленной серии «Кумиры авангарда» разработан Бюро графического дизайна «Акопов-дизайн».
В серии «Кумиры авангарда» уже вышли книги, посвященные творчеству Константина Мельникова и Александра Веснина. В обновленном дизайне планируются к изданию в этом году еще 5 книг.
<<8 - 16 мая 2010 в ГЦСИ выставка   "Место памяти". Йохен Герц (Jochen Gerz) и Юрий Лейдерман. Кураторы: Ирина Горлова, Вольф Иро. Выставка представляет произведения двух художников, в искусстве которых по-разному осмысляется тема Второй мировой войны. В основе проекта – столкновение различных подходов к проблеме коллективной и личной памяти, к осмыслению истории и современности.
В рамках выставки будет показана видеоинсталляция Йохена Герца "Die kleine Zeit"/ «Маленькое время», а также документальный фильм о творчестве художника YOUR.ART (автор Хайнц-Петер Шверфель). Зрители смогут ознакомиться с основными проектами Герца, реализованными в разные годы в городах Германии и других стран Европы. На фоне экспозиции выстраивается пространство для проведения 2-х дневного мастер-класса Йохена Герца для студентов школ современного искусства, молодых художников, и всех интересующихся.
Инсталляция Юрия Лейдермана «Отец Анны Франк и грибы расширения сознания» (Геопоэтика-2), являющаяся частью его масштабного «проекта в развитии» «Геопоэтика», имеет интерактивный характер и предполагает активное участие зрителей.  Выставочный зал  оформляется как небольшой кинопавильон, стены которого оклеены копиями мемориальных фотографий семейства Франк. В центре «павильона» - съемочный реквизит: восточные халаты, деревянные грибы, транспаранты. На открытии выставки состоится  киносъемка инсценированной демонстрации, к участию в которой приглашаются зрители. 
11 – 12 мая, вторник - среда, 12.00 - 14.30 и 15.30 - 18.00
ГЦСИ, малый зал
ОБЩЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО, ЛЮДИ, ИСКУССТВО И ПАМЯТЬ В ДЕМОКРАТИЧЕСКОМ ОБЩЕСТВЕ
Йохен Герц /Jochen Gerz (Германия)/ Мастер-класс/ Вход по предварительной регистрации: kultur-p1@moskau.goethe.org
12 мая, среда, 19.00
ГЦСИ, малый зал
ЙОХЕН ГЕРЦ /JOCHEN GERZ (ГЕРМАНИЯ)/ Творческая встреча/ Вход свободный
12 -13 мая, среда - четверг, 17.00 - 19.00
ГЦСИ, выставочный зал
ГЕОПОЭТИКА-2. ОТЕЦ АННЫ ФРАНК И ГРИБЫ РАСШИРЕНИЯ СОЗНАНИЯ/ Киносъемка инсценированной демонстрации в экспозиции Юрия Лейдермана
Режиссер: Андрей Сильвестров. Оператор: Александр Тананов/ Вход свободный>
<<30 апреля - 23 мая 2010 в ММСИ, Тверской бульвар, 9 выставка Джеймса Хилла "День Победы". Экспозиция, приуроченная к празднованию 65-летия
победы в Великой Отечественной войне, объединяет черно-белые портреты российских ветеранов, сделанные в течение последних четырех лет>
<<С 29 апреля по 16 мая 2010 в Москве IX Международный Фестиваль рисованных историй: комиксов, манга, мультиков, BD и т.д. Главной площадкой "Коммиссии-2010" является ЦСИ Винзавод (29 апреля – 10 мая Цех Белого и Красного; 29 апреля – 16 мая Бродильный Цех), где будет выставлена конкурсная программа фестиваля, а также комиксы из Японии, США, Италии, Южной Кореи и Польши. Не менее интересная экспозиция ожидается в Центре современного искусства М'АРС (30 апреля  - 16 мая) - комиксы из Аргентины, Германии, Италии и проект "Комикс-стилистика VS Комикс">
<<С 29 апреля 2010 в Государственном музее Востока (Никитский бульвар, 12а) выставка «Рахмат, Ташкент!» (Живопись, графика Средней Азии военных лет), организованная музеем при участии Историко-архитектурного и художественного музея «Новый Иерусалим» и частных коллекционеров. Выставка посвящена 65 годовщине Победы. В экспозиции будет представлено около 50 графических и 20 живописных работ известных художников, живших в военные годы в эвакуации в Средней Азии. Среди них произведения В.А.Фаворского, Р. Фалька, А. Нюренберга, С.Герасимова, Л. Крамаренко, И. Жданко, М. Аксельрода, А. Лабаса.
<<С 29 апреля  2010 в ВВЦ IX  Международный фестиваль песчаных скульптур «Мифы или реальность. Загадки истории». C 19 по 29 апреля можно наблюдать процесс создания скульптур>
<<С 29 апреля по 16 мая 2010 в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) выставка Евгении Коваленко "20*30*10". Открытие: 28 апреля 2010. За строгой немногословностью цифр названия выставки скрывается целая история жизни, прожитой и той, которая только могла бы случиться. 10 лет назад Женя трагически погибла. Ей было всего 20 лет. В апреле 2010 года, не случись трагедии, ей бы исполнилось 30, и многочисленные эскизы-наброски могли бы перерасти в
большие полотна. Признание к Евгении Коваленко пришло уже после ее трагической гибели. Ее наследие – всего около пятидесяти работ – уже неоднократно экспонировались в России и за рубежом. Часть картин находится в коллекции Московского
музея современного искусства.
<<С 27 апреля 2010 в галерее Гельмана выставка Дмитрия Гутова "Художник и смерть". Открытие 27 апреля. Д.Гутов работает с металлом с 2007 года: первый проект - Забор/Fence - демонстрировался на Документе в Касселе. За ним последовали "Б/y" (Галерея М&Ю Гельман, 2008 год), "107" в рамках "Русского бедного" в Перми и Москве (2008-2009), Магическая битва Альтамиры (Гараж, 2010).  Первая часть проекта "Рисунки Рембрандта" была показана в 2009 г. в Выставочном зале Гридчина. В новых работах Д.Гутов, не отходя от рембрандтовской тематики, добивается еще большей степени взаимообратимости "реализма" и "абстракции">
<<17 марта - 23 мая 2010 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 60-61) выставка Александра Дейнеки "Работать, строить и не ныть!..". Живопись, графика, скульптура. Открытие выставки - лирическая линия творчества художника. Показаны знаменитые работы художника - "На стройке новых цехов" (1926, ГТГ), "Мать" (1932, ГТГ), "Будущие летчики" (1938, ГТГ), "Оборона Севастополя" (1942, ГРМ) и произведения, неизвестные современному зрителю - "Запорожцы" (1939-40, ГТГ). В экспозиции около 150 экспонатов из коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Курской картинной галереи им. А.А.Дейнеки, Государственного исторического музея, Пермской художественной галереи и других музейных и частных собраний>
Выставка лишний раз подтвердила, что уже случившийся отбор не случаен, да и не идеологичен, лучшие вещи уже знакомы, за малыми исключениями, касающимися лирических работ и цикла, связанного с зарубежными поездками. И еще - в 47 году, в "Амазонках", например, Дейнеку не узнать, как будто в бредовую полосу попал человек. Ю.П.
<Почти каталог работ - здесь> <Экспозиция>
<
В обеденный перерыв в Донбассе (В обеденный перерыв. Донбасс). 1935. Холст, масло. 149,5 х 248,5 см. ЛНХМ, Рига.


<Парижанка. 1935. х/м. ГРМ Ночь. 1935. х/м. ГРМ. Скука. 1935. х/темпера. Частное собрание.
<Книга «Дейнека. Живопись» – вторая книга проекта «Александр Дейнека. Исследования, книги, выставки. 2009–1011».
Александр Дейнека (1899–1969) – крупнейший художник советской эпохи, в своих картинах, рисунках, скульптурах и монументальных композициях создавший яркие образы времени. К 110-летнему юбилею художника Издательская программа «Интерроса» начала осуществление масштабного гуманитарного проекта «Александр Дейнека. Исследования, книги, выставки. 2008–2011». Книга «Дейнека. Живопись» является вторым изданием в рамках проекта. Первый том, «Дейнека. Графика», получил награду Ежегодного национального конкурса «Книга года–2009», организуемого российским Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям в номинации «Арт-книга».
Партнёром Издательской программы «Интерроса» по проекту стала Государственная Третьяковская галерея, где летом 2009 года была организована выставка графики Александра Дейнеки из собрания Курской государственной картинной галереи. Весной 2010 ГТГ открывает масштабную экспозицию, посвященную искусству художника, которую затем планируется показать в ряде зарубежных музеев.
Книга «Дейнека. Живопись» представляет живописное наследие мастера. Она включает каталог, в который вошло более 300 полотен. На сегодняшний день это наиболее полный свод живописных произведений Александра Дейнеки. В его создании приняли участие 42 музея России, ближнего и дальнего зарубежья, предоставившие сведения о хранящихся у них работах, а также частные коллекционеры.
Собранный в альбомной части материал, сгруппированный по сюжетным и пластическим темам, даёт представление обо всех этапах и всём диапазоне творчества Дейнеки-живописца. Уникальное дизайнерское решение книги даёт читателю-зрителю возможность практически в натуральную величину увидеть детали полотен художника, в том числе самых масштабных.
В книгу вошла также новая версия биографии Александра Дейнеки, созданная с привлечением ранее неизвестных документов из личного архива художника, хранящегося в частном собрании, Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ), Государственного архива Российской Федерации (ГАРФ), архива Президиума Академии художеств РФ. Авторами новой биографии Александра Дейнеки стали сотрудники Государственной Третьяковской галереи Наталия Александрова и Елена Воронович, а также Андрей Губко. В работе над биографией приняли активное участие сотрудники Издательской программы «Интерроса» Анна Григорьева и Татьяна Юдкевич. Эксклюзивными деталями её дополнили крупнейший американский специалист по творчеству Александра Дейнеки Кристина Киаер и российский искусствовед Ирина Ненарокомова. Информацию предоставили также ряд российских и зарубежных исследователей, а также родные художника и те, кто знал его при жизни. Написанная в виде документальной хроники, биография не только уточняет многие факты и обстоятельства жизни мастера, но и даёт возможность почувствовать атмосферу времени, в которое жил и работал Александр Дейнека.
Следующим изданием в рамках проекта станет том, посвященный монументальному искусству Дейнеки, а также его работе в области скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
<<Фоторепортаж: 15 марта молдавский киноплакат (Савко, Хоровский). 16 марта Дейнека в ГТГ>
<<Лучшие рецензии:
1. Анна Толстова, Коммерсант №46 от 18.03.2010 - "Ударник художественного труда">
2. Сергей Хачатуров. Время новостей от 18.03.2010 - "Все наше. Александр Дейнека как символ национального артъединения">
3. Валентин Дьяконов. Коммерсант Власть №11 от 22.03.2010 - "Форрест Гамп Советского закала">
<<Продление. С 15 декабря 2009 по 16 мая 2010 в ММСИ на Петровке, 25 основной проект юбилейной программы музея - "День открытых дверей: особняк - гимназия - клиника - музей". Российское искусство 1989 - 2009 годов из музейной коллекции. Проект музея и Юрия Аввакумова.
Новая экспозиция на трех этажах здания на Петровке объединяет более 200 произведений крупнейших российских художников из коллекции музея. Эти работы, созданные за последние 20 лет (1989-2009), отражают все многообразие новых концептуальных решений и выразительных средств, включая самые современные технологии. Героем этого проекта является само здание музея — особняк в историческом центре Москвы, переживший многократную смену эпох и предназначений. Прошлое не уходит бесследно и непременно вмешивается в жизнь последующих поколений; наша цель — показать, как это могло бы происходить, и сделать эти воображаемые пласты прозрачными. Пространства, которые когда-то были комнатами особняка, гимназическими классами или палатами больницы, а теперь стали залами музея, свободно перетекают друг в друга. Межкомнатные двери сняты с петель, они больше не являются преградой и символизируют абсолютную открытость сегодняшнего художественного процесса. Многие из представленных здесь произведений впервые экспонируются в залах Московского музея современного искусства.
Вадим Захаров. Поздний комментарий к статье Бориса Гройса "Московский романтический концептуализм" 1978 года. 2007
<<C 26  февраля по 23 мая 2010 в ГМИИ им. Пушкина в рамках Года Франции в России самая крупная в нашей истории выставка Пабло Пикассо.
"Принципиально место, откуда привезено 240 экспонатов (включая картины, скульптуры, рельефы, керамику, графику, фотоматериалы). Все они (не считая, естественно, нескольких приглашенных «родных» шедевров из собрания ГМИИ) хранятся в парижском Национальном музее Пикассо. Пикассо был неплохим коммерсантом и удачно свои работы продавал. А вот то, что осталось в его музее в Париже, по словам комиссара выставки -- директора Национального музея Пикассо Анн Бальдассари, «только вещи, с которыми художник не расставался, избрав своими спутниками в долгой творческой жизни». То есть это лаборатория мастера, и она во всех подробностях открывает зрителю процесс укрощения строптивой формы, ее капитуляцию и подчинение властной энергии пересоздания мира согласно аксиоме присутствия в нем художника-автора". Текст С.Хачатурова во "Времени Новостей", 26.02.2010/ Его же фотоальбом>
24 марта - 16 мая 2010 в ГТГ на Крымском (залы 80-82) выставка живописи и графики Александра Шевченко. Открытие 23 марта в 16:00, пресс-показ в 14:00. Александр Васильевич Шевченко (1883–1948) – живописец, график, педагог – относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин. 
<Александр Шевченко. Останкино. Вечер. 1947>
"Шевченко versus Дейнека". Сергей Хачатуров. Время Новостей>
В.Шевченко получил художественное образование в Строгановском училище (1898–1907, с перерывом), в Париже (1905–1906) в Академии Р.Жюльена, затем в мастерской Э.Каррьера. Выставлялся в «Салоне независимых» (1906). В 1907–1909 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с А.В.Куприным, Р.Р.Фальком, Д.Д.Бурлюком, особенно был близок с М.Ф.Ларионовым.
В 1910 после первой выставки «Бубнового валета» при расколе левых художников А.В.Шевченко примкнул к группе М.Ларионова и Н.Гончаровой, в 1911 участвовал в организации выставки «Ослиный хвост». Однако уже тогда отмечалось, что А.В.Шевченко стоит в стороне от группы, что в его произведениях ещё ощущается связь со старыми традициями и «формы кубистов, футуристов и лучистов вводятся в картину строго академически построенную». В 1913 А.В.Шевченко участвовал в выставке «Мишень», популяризировал искусство примитивов, издал брошюры «Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения», «Принципы кубизма и других течений в живописи всех времен и народов». Участвовал в важнейших авангардных выставках  «№ 4», «Союз молодежи» и др. После революции активно работал в ИЗО Наркомпроса, преподавал в 1-х Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), Вхутемасе, организовывал Музей живописной культуры. В 1922 вступил в общество «Маковец», в 1926 организовал общество «Цех живописцев», с 1932 – член Общества московских художников (ОМХ).
Когда «левые» художники отрицали станковое искусство, А.В.Шевченко был защитником принципов станковизма, отстаивал традиции высокой живописной культуры. В первой половине 1920-х, решая проблему станковой картины, где всё подчинено строгой композиционной системе, он ориентировался на творческое наследие Поля Сезанна.
В конце 1920-х – начале 1930-х художник вновь обратился к примитиву, к искусству Пиросмани, испытывал влияние неоклассических европейских тенденций, Пикассо, Дерена, де Кирико, и в его творчестве сложился некий вариант ар деко, оказавшийся очень органичным для его дарования.
В последние десятилетия жизни А.В.Шевченко неоднократно подвергался критике за «эстетствующий формализм» и подверженность западноевропейскому модернизму, но продолжал заниматься живописью, создавал пейзажи и жанры в духе «тихого искусства». В конце 1930-х – 1940-е его начала интересовать проблема освещения – дневного и вечернего, рефлексы солнечного света на зелени деревьев и лицах людей. Вместо условной живописной плоскости в картинах появилась пространственная среда, от этого смягчилась четкость контуров и объемов; фигуры в его произведениях находятся не в условно-сочиненной среде, а в конкретной – в окружении природы.
Чрезвычайно важной составляющей творчества А.В.Шевченко была графика. Он получил лучшее с точки зрения освоения графических техник образование в Строгановском училище, и неслучайно из всех многочисленных школ, где он учился, художник больше всего ценил именно Строгановку. На некоторых этапах графика становилась ведущей, например в ранний, импрессионистический и символистский период (1906–1910). Значительным явлением в творчестве А.В.Шевченко 1930-х стали его монотипии – разновидность печатной графики, когда на матрицу из стекла или металла наносится изображение масляной краской, а затем делается отпечаток на бумаге.
<<21 марта - 20 мая 2010 в галерее "Наши художники" (коттеджный посёлок Борки, д. 36, 19-й км Рублево-Успенского шоссе) выставка "Парижачьи" - «Париж глазами русских художников в первой половине ХХ века». Ее основу составляют работы художников из России первой волны эмиграции. Выставка представит более 60 произведений известных живописцев и графиков – Ю.Анненкова, М.Васильевой, Б.Григорьева, М.Добужинского, К.Коровина, А.Ланского, Маревны, Н.Пуни, З.Серебряковой, Д.Стеллецкого, К.Сомова, Л.Сюрважа, Х.Сутина, Н.Тархова, Р.Фалька, П.Челищева, С.Шаршуна, М.Шагала и других>
Идея выставки в том, чтобы передать восприятие города русским иностранцем, отобразить многоликость его ощущений, связанных с жизнью в Париже, с его праздниками, богемностью и полунищей повседневностью. Сюжеты полотен — виды из окон мастерских, светлые или мрачные образы города, персонажи кафе, варьете, театров и улиц, натюрморты с пышными яствами и скудной пищей, портреты эмигрантских звезд и просто знакомых, а также образы из утраченного прошлого. Тема тоски по дореволюционной родине, по старой России особенно ощутима в писательской среде, лишившейся широкого круга читателей. Но Россией «дышат и болеют» и многие произведения художников. Во Франции вплоть до войны догорал русский Серебряный век...
Невозможно не увидеть русский вклад в западное искусство, центром которого был Париж. Свобода давала многое, город кипел идеями, и русские, впитывая новое и привнося собственные художественные традиции, участвовали в постоянном обновлении лица европейской культуры. И Париж принял многих за своих, пусть и не сразу, разместил их произведения в частных коллекциях, галереях и музеях, сохранил бесценный пласт русской культуры, который теперь исторически связывает ее дореволюционный расцвет с новыми течениями, возникшими в советском полуподполье в шестидесятые годы.
<<С 24 апреля по 23 мая 2010 в галерее на Солянке выставка Юрия Норштейна "Большие глаза войны". 65 лет Победы и 30 лет "Сказке сказок". На официальном открытии 23 апреля Людмила Петрушевская поёт танго 40-х под оркестр. С 14 мая и каждую пятницу – галерея открыта до 23 часов – каждый раз в 9 вечера – экскурсия по выставке от директора Галереи на Солянке Федора Павлова-Андреевича – а также – встречи из серии «На высоких стульях» с Юрием Норштейном. Только 15 мая с 20.00 до 3.00): проекция фрагментов выдающегося фильма «Шинель» Юрия Норштейна на стену дома Галереи на Солянке и программа танго военных лет в переводах и исполнении Людмилы Петрушевской и ее мини-оркестра «Керосин»>
<<С 22 апреля по 25 мая 2010 в "Галерее на Чистых прудах" (Чистопрудный бульвар д. 5/10, вход со стороны Гусятникова пер) выставка "Шесть Мастеров" (Н.Нестерова, О Булгакова, А.Ситников, Д.Иконников, Л.Наумова, А.Мосийчук)
<<С 21 апреля 2010 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Леонида Рабичева, Фёдора Рабичева и Виктории Шумиловой "Три степени условности". Выставка семейная.
Леонид Рабичев – художник, дизайнер, книжный график, поэт, прозаик, эссеист, автор пятнадцати книг стихов и прозы, член Союза художников, член Союза писателей, участник Великой Отечественной войны.
Леонид Рабичев родился в 1923 году. С пятнадцати лет начал писать стихи. В шестнадцать лет экстерном сдал экзамены за среднюю школу и в 1940 году поступил в Московский Юридический институт, где литературным кружком руководил Ю.М. Брик. Членами того предвоенного литературного объединения были поэт Б. Слуцкий и прозаик Дудинцев. Там он познакомился с Лилей Брик, Катаняном, Семеном Кирсановым и впервые задумался о своем будущем литературном пути. В 1942 году окончил военное училище. Лейтенант, командир взвода. В составе 31 армии участвовал в боях на Центральном, Третьем Белорусском, Первом Украинском фронтах, в Восточной Пруссии, Силезии и Чехословакии. Награжден двумя орденами Отечественной войны второй степени, орденом Красной звезды и одиннадцатью медалями.
В 1951 году окончил художественное отделение Московского Полиграфического института. Тридцать девять лет работал художником в области рекламной и книжной графики.
В 1959 году он стал участником студии Элия Белютина при горкоме графиков. В 1960 году стал членом Союза художников СССР, а в 1962 году был исключён из него после скандальной выставки "30 лет МОСХа" в Манеже, где вступил в дискуссию с Хрущевым. Все эти события описаны в одной из его книг.
Работы Леонида Рабичева чудом уцелели во время рейдеровского захвата его мастерской на Покровке, во время которого он был избит и попал в больницу.
Виктория Шумилина, жена Леонида Рабичева.
Родилась 22 ноября 1927 года в Москве. В 1951 году окончила Художественное отделение редакционно-издательского факультета Московского Полиграфического института. Живопись, композицию и рисунок преподавал Андрей Дмитриевич Гончаров.
Работала в области прикладной, книжной, станковой графики, живописи. За лучшие работы года в области прикладной и книжной графики неоднократно награждалась дипломами первой степени МОСХа и Всесоюзного комитета по делам печати.
В 1958 году поступила в студию Белютина, участвовала в манежной выставке 1962 года, после которой была вызвана в ЦК КПСС, где вступила в спор с министром культуры Е.А.Фурцевой, а потом с председателем идеологической комиссии Ильичевым и её членом Аджубеем, помощником Н.С.Хрущева Лебедевым и другими членами комиссии.
Член Союза художников СССР с 1963 года. После разгрома студии и прекращения занятий свои живописные и пластические замыслы имела возможность осуществлять только в малых формах в прикладной графике и рекламе.
Фёдор Рабичев, сын Леонида Рабичева и Виктории Шумиловой.
Фёдор Рабичев родился в 1954 году в Москве. В 1977 году окончил факультет прикладного искусства Московского Текстильного института. С 1978 года член объединения молодых художников и искусствоведов при Московском союзе художников. Занимается живописью, иллюстрирует книги в издательствах «Медицина»,«Молодая Гвардия», «Прогресс», «Правда», «Художественная литература», (роман Карела Чапека «Война с Саламандрами», «Рассказы» и др.), участвует в молодёжных выставках и выставках художников книги.
Художника интересует использование разных степеней условности, конструкция, «большая форма», переход от предметности к абстрагированию, привлекает и активное композиционное рисование с натуры, раскрепощённость, «цветовой рельеф», духовная энергия как главная цель творчества.
<<С 22 апреля по 22 мая 2010 в галерее на Вспольном (Москва, Вспольный переулок, 3) выставка Андрея Карпова "Параллельный мир. Ловушка". Вернисаж 21 апреля>
<<22 апреля - 22 мая 2010 в галерее Pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) живопись и видеопроекции Вики Бегальской "Дрим-цу-цу">
<<С 21 апреля по 25 мая 2010 в ЦДХ на Крымском, 10 галерея "Элизиум" представляет выставку Владимира Васильевича Стерлигова (1904–1973)  "И после квадрата я поставил чашу...". Выставка сопровождается иллюстрированным научным каталогом, включающим 204 работы художника, из которых более 100 публикуются впервые. В каталоге представлены письма Стерлигова разных лет, проиллюстрированные рисунками художника.
Творчество В. В. Стерлигова имеет прямое отношение к философской и поэтической системе ОБЭРИУ и непосредственно связано с концепциями развития пластической формы К. С. Малевича и М. В. Матюшина.  Пластический мир Стерлигова, «парадоксальный в своих неожиданных сопоставлениях и связях», мир, в котором «царствовал алогизм», напрямую связан с манифестом алогизма К. Малевича в его «Корове и скрипке» (1913) и со строками наиболее близкого Стерлигову по духу обэриута А. Введенского «…На обоях человек, а на блюдечке четверг…», или «…В кипятке была зима, в ручейке была тюрьма…», или «…Нам непонятное приятно, / необъяснимое нам друг, / мы видим лес, шагающий обратно, / стоит вчера сегодняшнего дня вокруг…»
Владимир Стерлигов  пройдя лагеря, фронт, ленинградскую блокаду, остался художником культуры 1920-х годов>
<<С 21 апреля 2010 в Малом зале Центра фотографии имени братьев Люмьер на территории бывшей шоколадной фабрики  «Красный Октябрь»  (Болотная набережная дом 3, стр. 1) открылась выставка фоторабот Александра Устинова «Встречи на Эльбе», посвященная легендарной встрече на Эльбе американских и советских войск 25 апреля 1945 года и юбилейным встречам американских и наших ветеранов в 1955 году в Москве и в 1985 году в немецком городе Торгау.
<<С 19 апреля по 22 мая 2010 в галерее Риджина (Москва) групповая выставка "Diary of a Madman". Указание на Москву не случайно, ибо с 30 апреля по 29 мая первая выставка в лондонской Риджине (22 Eastcastle st London) - "Les Miserables" Семёна Файбисовича>
<<С 19 апреля по 19 мая 2010 в Театре «ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА» выставка «Память» дагестанских художников Эдуарда Путерброта, и трех его соратников и учеников Магомеда Кажлаева, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова.
Художника Эдуарда Путерброта убили в Дагестане в 1993 году. У него были синие глаза, светлые волосы, улыбка Фернанделя и фамилия, похожая на псевдоним. И, тем не менее, он был дагестанским художником. Он сам на этом настаивал – на словах и в работах. Даже его творчество изначально парадоксально – это дагестанская абстракция.
<<2 часть выставки "Русские утопии", "Будущее отсюда" открылась 16 апреля 2010 в ЦСК "Гараж". До 23 мая. Сосуществование многих темпоральностей и версий реальности лежит в основе создания разнообразных прогнозов будущего. Один из таких прогнозов основан на дальнейшем развитии научно-технического потенциала, и искусство нередко создает довольно точные картины грядущего в образах hi-tech. Этой теме посвящены работы группы «Обледенение Архитекторов», предлагающие футуристические и одновременно функциональные архитектурные проекты, картины Натальи Стручковой, в которых медиареальность срослась с окружающей действительностью, science-art Дмитрия Булатова и Алексея Чебыкина, использующих возможности генеративного компьютеринга и искусственной жизни.
<Вернисаж и дискуссия в "Гараже" 16 апреля 2010. Фоторепортаж Игната Данильцева>
<"Шива". Группа ПГ. 2007-2010>
Торжественная церемония награждения лауреатов V всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация-2009» cостоялась15 апреля 2010 на Фабрике Красный Октябрь, в пространстве BAIBAKOV ART PROJECTS. Продюсер церемонии награждения победителей - Андрей Сильвестров. Режиссер-постановщик - Михаил Ефремов. Художник-постановщик - Степан Лукьянов. Медиа-аттракционы - Павел Лабазов и Александр Лабанов. Композитор - Ираида Юсупова. Мызыкальный перформанс - Владимир Тарасов и Павел Тимофеев>
Произведение визуального искусства - «Балаклавский кураж», Сергей Братков>
Кураторский проект - «Кудымкор», Екатерина Деготь и Леонид Тишков>
Теория, критика, искусствознание - «Эстетические исследования», Андрей Монастырский>
Региональный проект - «Даль» VIII Красноярская музейная биеннале, Сергей Ковалевский (Красноярск)>
Новая генерация - «Фигурное катание на мыле», Семён Мотольянец и Дмитрий Петухов>
За поддержку современного искусства России - Stella Art Fondation и  Стелла Кесаева>
Специальный приз Stella Art Fondation - Александра Галкина>
Специальный приз Фонда  «U-Art. Ты и искусство» - Николай Полисский>

на фото вид инсталляции Сергея Бракова «Балаклавский купаж» в галерее Риджина>
За творческий вклад в развитие современного искусства - Ольга Лопухова, посмертно>
на фото Ольга Лопухова>
Фоторепортаж с церемонии награждения лауреатов. Хотя конечно это оригинальное мультимедийное зрелище, точнее - аттракцион, фотографии передать не могут. Ведущего на сей раз не было, вместо него (неё) говорили сами номинанты, "наполнявшие собой" белые фигуры (на фото слева и внизу), стоящие на фоне сплошной череды экранов, красневших и мелькавших по трем стенам зала; мелькавших то фрагментами представляемых работ, то интервьюируемыми экспертами, художниками и ... - честно признаюсь, уследить за всем мне совершенно не удавалось, тем более, что постановка в целом зацепила-захватила, даже - вот ведь расплата - порой затушевывая такие детали, как смысл фраз произносимых "виртуальными номинантами".
Постановщики на сей раз бесспорно блеснули, да и выходившие вручать-получать призы старались не выпадать из динамики представления. Кроме, как этот ни странно, венского члена жюри, распустившего словеса аки в брежневскую пору. Признаюсь, напряг и другой заграничный член жюри, литовец - дешевым трёхязычным снобизмом. На их фоне министр культуры выглядел просто комильфо, не говоря уж о раскованно минималистичном Бакштейне. Кстати о составе жюри и о его возможностях что-то решить в номинации "Критика, теория и искусствознание".  Могли читать заявленное Олеся Туркина, Иосиф Бакштейн и Алиса Прудникова, чисто теоретически - упомянутый Кестусис Кузинас. Однако, сдается мне, что чрезвычайно занятой Иосиф Маркович всех заявленных книжек не читал.  Кузиноса, похоже, мало интересует происходящее у нас. Остаются Прудникова и Туркина, но я, каюсь, уверен только в Олесе. Так что в этой номинации решение принималось, исходя  из соображений более высокого порядка, нежели простая оценка книг и текстов по их значению в искусствоведческой теории и анализе текущего арт процесса.
Сильно прозвучало начало церемонии, исполненное на двух ударных установках
Владимиром Тарасовым и Павлом Тимофеевым. Концовка тоже была задумана не заурядно - выдающийся барабанщик-перформансист Тарасов предложил лауреатам джем-перформанс, попросту говоря, постучать-позвякать вместе с ним. Отличаются-таки нынешние герои от своих предшественников конца 80-х, когда художники музицировали, а музыканты слыли художниками. Любопытно, что Андрей Монастырский из тех лет, но не из того котла - не вышел к Тарасову. И не только он, робко постучал только "мыльный дуэт" Мотольянец - Петухов и чуть пораскованней - Сергей Ковалевский. Заполнявшие зал не чуждые искусству люди меня подивили еще больше - чуть ли не убежали из зала доталкиваться в коридоре ... Ю. П.

на фото "виртуальные" Cергей Братков, Екатерина Дёготь и Андрей Монастырский>
Выставка работ номинантов V всероссийского конкурса в области современного визуального искусства "Инновация" 6 апреля - 2 мая 2010 года в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), выставочный зал, Москва, Зоологическая ул., дом 13, стр.2. Открытие выставки 5 апреля. Автор экспозиции - Ирина Горлова.  
Положение о Премии/ Оргкомитет/ Cтатистика/ Экспертный совет/ Жюри/ Номинанты/
Фоторепортаж>
Список номинантов конкурса «Инновация 2009».

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO