ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

22.06.2011

14 апреля - 15 мая 2011 в Крокин галерее (Москва, Б.Полянка, 15) выставка "Земля/ Космос/ Гагарин". Ю. АВВАКУМОВ, К. БАТЫНКОВ, А. ДЖИКИЯ, Ф. ИНФАНТЕ, ПЛ. ИНФАНТЭ, Д. КРОТОВА, А. МИТЛЯНСКАЯ, В. ОРЛОВ, А. ПАНКИН, А. ПОНОМАРЁВ, Л. ТИШКОВ, С. ЧИЛИКОВ, С. ШУТОВ>
С 30 марта по 16 мая 2011 в Мраморном дворце Русского музея выставка Дмитрия Беляева (1921-2007). Воспитанник школы советской реалистической живописи, Дмитрий Васильевич Беляев на протяжении 60-летнего творческого пути оставался верен традиции, называя реализм своей «путеводной звездой в искусстве». На экспозиции представлено около 80 живописных произведений из собрания семьи художника.
С 24 марта по 16 мая 2011 в Мраморном дворце Русского музея выставка Александра Тихомирова. Живопись, графика>
26 марта - 15 мая в Новом музее (СПб, В.О., 6-я линия, 29) ретроспективная выставка Григория Майофиса "Художник и модель: опыты прочтения" Все основные работы художника, собранные из российских и зарубежных коллекций, - более ста произведений - представлены в экспозиции. В том числе, центральные в творчестве Майофиса серии, прославившиеся изящным юмором и фрейдистским подтекстом, - «Пословицы» и «Художник и модель». Григорий, также как его дед и отец, учился в Академии художеств. Изучал классические приемы рисования и живописи. Его интеллектуальное становление происходило в период жизни в Калифорнии под влиянием идей психоанализа, деконструктивизма, постструктурализма. Состоявшееся в Америке знакомство с современной философией и искусством в значительной мере определило темы постоянной повестки дня художника - такие, как текст и прочтение. С начала 2000-ых он обращается к фотографии, создает постановочные композиции с участием цирковых животных, балерин, гимнастов, музыкантов. С 2004-го практикует альтернативные техники фотографии - бромойль и бромойль-трансфер.
8 декабря 2010 - 16 мая 2011 в корпусе Бенуа  Русского музея выставки СВЯТЫЕ ЗЕМЛИ РУССКОЙ и ГЕРОИ И ЗЛОДЕИ РУССКОЙ ИСТОРИИ. Открытие 7 декабря>
C 8 декабря в Строгановском дворце Русского музея выставка Олега Каплина. В рамках программы Призеры I Фотобиеннале Русского музея>
16 апреля - 15 мая 2011 в Музее В.В. Набокова (СПб, Б. Морская, 47)  выставка произведений А.Г. и В.Г. Трауготов, посвященную творчеству Владимира Набокова. Братья Александр (р. 1931) и Валерий (1936-2009) Георгиевичи Траугот — едва ли не самые видные книжные графики Ленинграда 1960-80-х годов, одни из немногих, начавших работу в книге еще в 50-е и продолживших активно работать в 90-е и 2000-е>
6 - 15 мая 2011 в Малом Манеже (СПб, канал Грибоедова, 103) инсталляция Андрея Рудьева "Так далеко, так близко" и Петра Швецова "Горизонт событий" - "Последовательные действия">
С 7 апреля 2011 в Пушкинском доме (Институт русской литературы РАН) выставка «Образы слова», которая представит иллюстрации к «Слову о полку Игореве», сделанные художниками в разные годы ХХ века. «Слово о полку Игореве», иллюстрированное Натальей Гончаровой, вышло в Мюнхене в 1923 году. Книга “Chant du Prince Igor” c работами Александра Алексеева была издана в Париже в 1950 году. На выставке можно будет проследить процесс работы печати иллюстраций с авторских досок: часть представленных «картинок» будет показана в восьми последовательных отпечатках. Дополнят книжную графику керамические пластины с рисунками Сергея Русакова к «Слову о полку Игореве», вышедшем в издательстве «Вита Нова» в 2006 году.
Выставка посвящена 110-летию со дня рождения Александра Алексеева (1901, Казань – 1982, Париж) - художника-графика и режиссера-аниматора. Его имя занимает место в ярком созвездии художников — выходцев из России, добившихся интернациональной славы. Он стоит в одном ряду с Марком Шагалом, Василием Кандинским, Павлом Мансуровым. А.Алексеев считается одним из основоположников французской анимации, является изобретателем "игольчатого экрана", с помощью которого не только снял свои самые знаменитые ленты ("Ночь на Лысой горе", "Нос", "Картинки с выставки" и др.), но и проиллюстрировал многочисленные произведения мировой литературы. Им созданы уникальные изобразительные интерпретации "Братьев Карамазовых", "Анны Карениной", "Доктора Живаго">
15 марта - 18 мая 2011 в ГТГ на Крымском вале, 10 (залы 80-82) выставка Александра Лабаса (1900 - 1983) "На скорости ХХ века". Открытие 14 марта, пресс-показ в 14:00.
Работы А.Лабаса, экспериментатора и новатора в живописи, одного из учредителей Общества художников-станковистов (1925), в 1920–1930-х широко выставлялись в стране и за рубежом, но после обвинения в формализме в середине 1930-х произведения мастера были «отлучены» от выставок и на десятилетия преданы забвению. Лишь на излете «оттепели», с 1966 года, они вновь стали доступны публике.
Художественный язык А.Лабаса начал формироваться в годы обучения в Строгановском художественно-промышленном училище (1912–1917). Юноша перенимал мастерство у живописцев-новаторов: в 1917 посещал студию И.Машкова, в 1918 – Свободные художественные мастерские, где его учителями были П.Кончаловский, К.Истомин, В.Кандинский, К.Малевич, А.Лентулов. После службы в Красной Армии, в 1921–1922 годах А.Лабас продолжил обучение во Вхутемасе, в основном занимаясь в мастерской Д..Штеренберга; в 1925–1929 уже сам преподавал там живопись на графическом и текстильном факультетах
В экспозицию включено около 150 произведений живописи и графики из собрания Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Театрального музея им. А.А.Бахрушина и из коллекции наследницы художника О.Бескиной-Лабас.
А.Лабас много работал не только как живописец и график, но и как театральный художник, монументалист, скульптор. С 1930-х он выполнял заказы по монументально-декоративному оформлению государственных выставок. Одна из наиболее выразительных работ, признанная современниками символом нового искусства, – 4-х метровая скульптура «Электрическая Венера», изготовленная из дерева, стекла и металла для павильона электрификации и механизации Сельскохозяйственной выставки в Белоруссии (Минск, 1930), была утрачена. Однако специально к выставке ее удалось реконструировать по нескольким сохранившимся фотографиям и наброскам 1927–1930-х годов
>
11 марта - 15 мая 2011 в Политехническом музее "Поколение Z", посвященная уникальным разработкам российских и советских пионеров электронной музыки и звукового синтеза 1910-1930-х годов. Это попытка реконструкции одного из островков научно-художественной Утопии 1920-х, фантастической «сетевой культуры» революционеров-проекционистов, воплотивших, казалось бы, нереальные проекты и изобретения в звуке и музыкальных машинах, создавших концепции и методы, способные стать фундаментом будущей технологии и культуры. Авторы изобретений – ученые, художники, литераторы и общественные деятели того времени, подобно Льву Термену, искавшие «технические возможности сочетания музыки и света, музыки и жеста, музыки и осязания, музыки и обоняния». Судьба этого поколения печальна. Органическая несовместимость с ролью «инструмента», популяризатора и распространителя тоталитарных идей предрешила его судьбу. Между тем, разработки той эпохи поражают и сейчас, спустя почти 100 лет.
<Арсений Авраамов дирижирует "Гудковой симфонией" исполняемой, разумеется, заводскими и паравозными гудками. Москва.  1923 год. Дирижер стоит на крыше дома>
 
Правоту экспериментаторов подтверждает история. Многие изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы за рубежом спустя десятилетия. Некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся и сегодня, а многим идеям, по-видимому, еще предстоит второе рождение. Когда и где..? На выставке представлены уникальные музыкальные инструменты из музейных и частных коллекций и интерактивные реконструкции, архивные материалы, фото- и видеодокументы. Это 7 залов, 18 видеоэкранов, настоящие звуковые машины 1920-30-х. Можно играть на терменвоксе, танцевать на терпситоне, подслушивать на "Буране" и т.п. Авторы и кураторы проекта: Андрей Смирнов, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской Государственной консерватории, руководитель Термен-центра; Любовь Пчелкина, научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи.
 "Поколение Z" входила в программу 3-й Московской биеннале>
18 марта  - 16 мая 2011 в галерее Риджина, Москва выставка Сергея Браткова "Ни войны, ни мира". Открытие 17 марта>
29 октября 2010 - 15 мая 2011 в ГТГ на Лаврушинском, 10 (залы 49-54) выставка программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники" - Рисунки карандашом: От Ореста Кипренского до Казимира Малевича Открытие 28 октября в 16:00. Экспозиция знакомит зрителя с избранными шедеврами графического собрания Галереи, выполненными различными видами карандашей – графитным, угольным, итальянским, сангиной, цветными карандашами – знаменитыми мастерами рисунка – А.Орловским, О.Кипренским, А.Венециановым, К.Брюлловым, А.Ивановым, П.Федотовым, А.Саврасовым, И.Шишкиным, И.Репиным, В.Серовым, М.Врубелем, К.Сомовым, Ф.Малявиным, Б.Григорьевым, К.Малевичем.
Из широкого спектра разновидностей карандаша и способов работы ими каждая эпоха выбирала наиболее созвучные ей. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления,  художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», эпоха модерна возвратила самодостаточность линии и придала эстетическую ценность самому процессу рисования.
Третьяковская галерея обладает уникальным собранием рисунков русских художников, которое достаточно полно и разнообразно отражает развитие этого вида изобразительного искусства в России. Экспозиция, включающая более 250 произведений, позволяет поэтапно проследить этот процесс.
На выставке представлены редкие листы XVIII века, выполненные популярными тогда, а ныне практически вышедшими из употребления, серебряным карандашом, оставляющим на бумаге слабый серебристый след, и свинцовым, который отличает темно-серый тон с легким металлическим отливом.
В первой половине XIX века у русских художников распространение получили два карандаша – итальянский и графитный. У так называемого «итальянского карандаша», пришедшего к нам из Италии, – мягкий грифель, обладающий матовой бархатистостью и насыщенностью черного тона, придающими рисунку особое благородство и теплоту. Итальянский карандаш хорошо передает легкую расплывчатость очертаний и нежную дымчатость светотени. На выставке можно увидеть карандашные портреты О.Кипренского, А.Орловского, В.Тропинина, Ф.Бруни и целой плеяды мастеров этого жанра. У графитного карандаша грифель разной степени твердости и интенсивности, создающий на бумаге сероватый тон с легким отблеском. Строгие линии графитного карандаша сообщают рисунку четкость и твердость. Примеры совершенных по мастерству и разнообразных по манере рисунков графитным карандашом на выставке представляют произведения А.Саврасова, В.Серова, Б.Кустодиева, Б.Григорьева, К.Сомова.
В конце XIX века в арсенале рисовальщиков наряду с черным и графитным появляются цветные карандаши (в рисунках Л.Бакста, К.Сомова, В.Серова, М. Врубеля). Более других рисунку цветными карандашами отдал дань Ф.Малявин, известный своими экспрессивными рисунками, на которых в буйстве цветных линий и штрихов «оживают» его знаменитые «бабы».
По своим выразительным возможностям и принципам работы карандашам близки такие техники как уголь, мел, соус, пастель. Необычайная мягкость и сыпучесть этих материалов придают рисунку особую красоту. Свободные размашистые рисунки сангиной, дополненные мелом или углем, выглядят экспрессивно и живописно. Уголь своей глубокой чернотой создает большую, чем итальянский карандаш, насыщенность светотени и глубину тона, имеет большие возможности для передачи живописных эффектов.
C 26 апреля по 12 мая 2011 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Важи Окиташвили. Живопись, графика. Открытие 26 апреля в 17:00. Выставка организована совместно с ММСИ>
28 апреля - 15 мая 2011 в галерее А3 ( Москва Староконюшенный переулок, 39) выставка "Слава труду", сессии московских художников, восьмой сезон>
11 - 14 мая 2011 в галерее КИНО выставка Татьяны Карамышевой "Кто она?", tapestry art/авторское кино. Открытие 10 мая. Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка)>
28 апреля - 14 мая 2011 в Центре дизайна ArtPlay (Москва, Н.Сыромятническая, 10) и на Винзаводе Х Фестиваль рисованных историй "Комиссия". Комиксы из России, Франции, Испании, Непала, Финляндии, Германии, Италии, Норвегии, Англии, Турции, Аргентины и других стран>
До 10, 15 мая 2011 выставки фестиваля "Мода и стиль в фотографии 2011">
12 апреля - 15 мая 2011 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 в рамках параллельной программы VI Московского Международного Фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2011» выставка легендарного американского фотографа – Роксан Лоуит. Открытие: 11 апреля. Кураторы и продюсеры: Зак Кахадо, Джабах Кахадо>
13-14 мая 2011в Центре современного искусства им. Сергея  Курёхина (Санкт-Петербург, Средний пр. В.О., д. 93) 15-й Международный фестиваль Сергея Курёхина СКИФ 15. Основные участники фестиваля SKIF 15.
13 мая
: • FATHER MURPHY (Италия) • THE EX (Нидерланды) • GONJASUFI с группой (США) • Алан Ховарт & ZOMBIE ZOMBIE (США, Франция) • K-X-P (Финляндия) • VALJASOIT ROHELISSE (Эстония) • AWOTT (Mосква) • VEELL (C.-Петербург) • EСТЬ ЕСТЬ ЕСТЬ (C.-Петербург)
14 мая: • James Blackshaw (Великобритания) • SWANS (США) • Arnold Dreyblatt Ensemble (Германия) • KILLL (Норвегия) • MUJUICE (Россия) • PARISTETRIS (Польша) • G.A.Z. (Москва)>

14 мая 2011 Современное искусство в "Ночь музеев" в ГТГ, на Винзаводе, в ГЦСИ, в ММСИ, на FАБRИКе, в галереях>
14 мая  с 14:00 до 20:00 в чебуречной "Дружба" на Сухаревке "Constance du tcheboureque/ Постоянство чебурека". Cерия рисунков Никиты Алексеева.
Считается, что современное искусство вечно бежит вперед и открывает все новые пространства и возможности. Меня эксперты относят к современным художникам. В качестве такового ответственно заявляю: невозможно прибежать куда-то, не зная, с какой точки ты начал свой бег вперед; нельзя совершить открытие, не имея основания в старых (может, и ложных) сведениях.
Для обретения новых знаний ...необходима укорененность в традиции, и никак нельзя обойтись без постоянства в переживании культурных впечатлений.
Чебурек для русской культуры – одно из самых сильных и постоянных переживаний. Перечисление цитат из нашей литературы, где чебурек восхваляется как золотой полумесяц на нежном вечернем небе и поются гимны янтарным пузырькам жира на его хрустящей корочке, благоуханию, исходящему от чебурека, и раскаленному пряному соку, брызгающему в рот причащающегося его, – заняло бы несколько страниц. Поэтому ограничусь кратким историческим exposé.
Первые упоминания о чебуреке восходят к временам завоевания Крыма при Екатерине Великой, они содержатся в путевом дневнике графа Луи-Филиппа де Сегюра «Путешествие Екатерины II в Крым. Записки, воспоминания и анекдоты», 1789. Сегюр называет блюдо, которым его угощали в Бахчисарае, «tseburec». В благодарность этому французскому дипломату и гурману я назвал серию моих рисунков, посвященных чебуреку, по-французски, – лишь приведя фонетическое написание ближе к дивному шкворчанию: «tchébourèque».
А дальше – читайте про чебурек у Пушкина, Лермонтова, Писемского, Толстого, Лескова, Блока, Горького, Белого, Ходасевича, Маяковского, Платонова, Бедного, Заболоцкого, Олейникова, Фадеева – и до Солженицына, Вен. Ерофеева и Вик. Ерофеева, Евтушенко, Вознесенского, Искандера, Пригова, Сорокина, Пелевина и Быкова. А как Кибиров понял чебурек, это истинное чудо!
Но конечно, чебурек вошел в сознание наших предков куда раньше воспетой Державиным Фелицы. Он – изобретение тюркского гения (по-турецки он называется сiğ borek, на крымскотатарском cüberek, в других туранских языках звучание чебурека почти не меняется), а наши предки с тюрками столкнулись по меньшей мере в эпоху Рюрика, Св. Владимира и Ярослава Мудрого. То есть князь Игорь почти наверняка отведал чебуреков, а уж Иван Грозный их ел точно: у него ведь одна из жен была с Северного Кавказа.
Такую протяженность чебурека во времени объять мне недоступно. Поэтому, рисуя картинки про постоянство чебурека, я себя ограничил двенадцатью эпизодами. Первый – незапамятное прошлое, но аромат чебурека из него доносится. Последний – близкое или отдаленное будущее, однако и из него слышно предчувствие, что чебурек будет до конца света. Я рисовал те чебуреки, которые помню и знаю, и те, что эсхатологически замыкают свод мироздания.
Итак, это: «Чебурек Царя Гороха. Чебурек Владимира Ленина. Чебурек Иосифа Сталина. Чебурек Никиты Хрущева. Чебурек Леонида Брежнева. Чебурек Юрия Андропова. Чебурек Константина Черненко. Чебурек Михаила Горбачева. Чебурек Бориса Ельцина. Чебурек Владимира Путина. Чебурек Дмитрия Медведева. Чебурек Неведомого Грядущего».
Et caetero censeo: не Карфаген должен быть разрушен ради величия вечного Рима, а надо жарить хорошие чебуреки, и тогда все будет отлично с современным искусством, как и с пищеварением.

Никита Алексеев
14 мая Ночь музеев в Третьяковская галерее 19.00–24.00. Вход с 19.00 до 23.00 по бесплатным билетам:
• в Лаврушинском переулке (экспозиция, кроме залов №49–62)
• Инженерный корпус (выставки)
• Третьяковская галерея на Крымском Валу (экспозиция и Арт-проект «Возвращение к реальности. Образ жизни. Формы жизни» – вестибюли 1–4 этажа; по 19 мая)
• Дом-музей В.М.Васнецова
• Мемориальный музей-мастерская скульптора А.С.Голубкиной.
В
о время открытия выставки "Формы жизни" состоится истематизация воды на краю земли"  — визуально-поэтический перформанс который за два года стал классическим.  В "Систематизации" принимают участие учащиеся Центра образования №109, поэты Алексей Сосна, Аркадий Штыпель, Вадим Месяц, Владимир Аристов, Герман Власов, Евгений Харитонов, Игорь Вишневецкий, Мария Галина, Мария Максимова, Павел Жагун, Татьяна Бонч-Осмоловская, Татьяна Грауз; композитор — Сергей Анатольевич Загний; режиссер — Сергей Головецкий; звукорежиссер — Михаил Бутов; художники — Александр Петтай, Любовь Дмитриева; предуведомление — Евгения Вежлян; aотографии — Татьяна Бонч-Осмоловская; последовательность строф — Татьяна Бонч-Осмоловская; видеоинсталляция — Владимир Смоляр, Сергей Загний; автор — Владимир Смоляр>
14 мая с 18:00 до 23:30 Музейная ночь в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13)
Выставочный зал
...В рамках года России-Италии 2011"ИСКУССТВО ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ". Предварительный показ выставки. Куратор: Анна Честелли Гуиди/Anna Cestelli Guidi (Италия).
В центре внимания проекта – звук в произведениях итальянских художников трех поколений. В экспозиции представлены sound-инсталляции и аудиоработы художников и музыкантов. Отсутствие визуальных произведений в выставочном пространстве представляет неожиданное экспериментальное экспозиционное решение.
Эта «визуализация» звука стала возможной благодаря обнаруженным точкам соприкосновения между звуковыми опытами художников и представителей мира музыки. Выставка задумана как театр, в котором тремя поколениями итальянских художников, противопоставленных друг другу и вступающих друг с другом в диалог, посредством звука разыгрывается спектакль, реализуя тем самым новый визуальный опыт и новую концепцию инсталлирования произведений искусства. Аудиопроизведения итальянских авторов различных поколений представлены как «на сцене». Двадцать усилителей расположены в пространстве выставочного зала ГЦСИ, что делает возможной неожиданную игру между экспонируемыми произведениями.
Малый зал
19.00 - 21.00
АЛЕКСАНДРА МИТЛЯНСКАЯ. Творческий вечер. Александра Митлянская - художница, работающая в формате бытового видео.
21.30 - 23.30
ПРОГРАММА ЗАРУБЕЖНОГО ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ВИДЕОАРТА. Куратор: Карина Караева. Показ наиболее заметных радикальных кинопроизведений, образцов экспериментального кинематографа, видео, презентации актуальных кинопроектов.
Кафе «ЦЭХ»
18.00 - 23.30
ПРОГРАММА МУЛЬТФИЛЬМОВ ОТ "ДЕТСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ГЦСИ". НОВЫЙ СЕЗОН. Видеопоказ.
Участникам детских мастерских предлагается сделать первый шаг к самостоятельному осознанному творчеству, попробовать себя в роли автора сценария, режиссёра, художника-аниматора. На занятиях дети знакомятся с такими понятиями, как искусство и технология, изображение и звук, время и движение. Результатом становятся короткие анимационные фильмы. Для создания работ используются самые простые материалы и техники: бумага, ножницы, карандаши, краски + фотоаппарат, и только потом всё собирается в компьютере.
Холл ГЦСИ
12.00 - 23.30
РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ГЦСИ
Видео презентация в режиме слайд-шоу
С момента своего возникновения ГЦСИ занимается формированием коллекции современного изобразительного искусства, включающей работы как отечественных, так и ряда зарубежных мастеров. Сейчас собрание насчитывает произведения 231 автора, что составляет более полутора тысяч единиц хранения: это живопись, графика, скульптура, объекты и инсталляции, фотография, книги, мультимедиа.
14 мая  c 18:00 до 23:30 в ММСИ на Петровке, 25 Ночь в музее.
14 мая с 19:00 до 24:00 Ночь галерей на Винзаводе.
В 19:00 в Цехе Белого официальная премьера в России спектакля Мастерской Кирилла Серебренникова «Отморозки». «Отморозки» - пьеса, которую Захар Прилепин и Кирилл Серебренников писали несколько лет. Ее герои — молодые ребята, родившиеся в конце 80-х годов. Их детство совпало с развалом СССР, их взросление пришлось на бандитские 90-е. Наступили нулевые ... Они выходят на площадь, пытаются добиться справедливости, отыскать правду. Их называют отморозками. В них кипит бешеная энергия, с ними все происходит в первый раз — любовь, предательство, смерть. Они пытаются отвоевать свое место в жизни. Мировая премьера «Отморозков» состоялась в Берлине. После спектакля в Цехе Красного - комикс вечеринка «Ночь в комиксах» в рамках Х Международного Фестиваля рисованных историй «КомМиссия». До полуночи - самые яркие мультфильмы и комиксы, которых нет в интернете.
* Таня Пёникер - «Бессловесное признание».  Площадка молодого искусства СТАРТ (с 28 апреля по 22 мая)
>
* Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин - «С нами BUG!»
. XL Галерея (с 14 мая)>
* Василий Цаголов - «У страха глаза велики».
 Галерея М&Ю Гельман (c 28 апреля по 29 мая)>
* Проект «Стенка на стенку». Галерея Проун (с 14 мая)>
* Лера Манохина - фотовыставка Road Movie. Галерея Меглинская (с 20 апреля по 30 мая)>
* Сергей Шаблавин - «Формула пейзажа-2».
Айдан галерея (с 14 мая)>
* Тим Флэк - фотовыставка Animalia
. Галерея FotoLoft  (с 14 мая)>
* Фотовыставка «Легенды Голливуда. Светская хроника. 50-60-е годы».  Галерея FotoLoft (с 14 мая)>
* Изабель Муньос - фотовыставка «Ритм». Галерея ART+ART (завершение выставки)>
* Сергей Братков - «Ни войны, ни мира».
Галерея Риджина (завершение выставки)>
* Егор Кошелев - «Последний худ. и выставка, которой не случилось».  Галерея РиджинаБерлога (завершение выставки)>
* Рена Эффенди - фотовыставка «Непридуманный цвет».
 Галерея Photographer.ru>
* Ирина Штейнберг «То же самое».
Галерея Ателье№2 (с 12 мая по 10 июня)>
14 - 15 мая с 20:00 до 3:00 в галерее на Солянке, 1:
Чебурашка по-японски - премьера японского продолжения знаменитой истории про Ч. в рамках выставки «Шварцман, который нарисовал Чебурашку» - нон-стоп с 22.00 до 01.00
15х15: Пятнадцать людей - о Шварцмане и чебурашке за 15 минут.
В свое время команда Солянки стояла у истоков первых "public talks" в Москве, а теперь это делают все. Поэтому мы запускаем новый жанр - коротких реплик. Друзья Шварцмана, ученики, знакомые придут, чтобы в Солянке ВПА за короткое время признаться в чем-то важном.
ПЕСНИ ПРО НЕУКЛЮЖИ и другие музыкальные шедевры из знаменитых мультфильмов в исполнении команды турбомузыкантов Евгения Чернякова (саксофон), Сергея Ивлева (баян) и Эльдара Мехралиева (электрогитара) - весь вечер - нон-стоп!
А также - ровно на одну ночь, - стена Государственной галереи на Солянке станет реальным экраном>
14 - 15 мая  c 16:00 до утра "Ночь музеев" в помещениях Проекта FAБRИКА.
16:00 // Зал Грунтовальной машины - выставка
"Эксплозионализм" (12 мая - 29 мая) - Владимир Боудник (1949 - 1968). Организатор: Чешский Культурный Центр в Москве.
19:00 // Зал Оливье - выставка
"Усядуся" - В. Скерсис, В. Комар, В. Захаров А. Ходорковская, Р. Эсс, Е. Баланцева, П. Кузнецов>
17:00 // Двор ПRОЕКТ_FАБRИКА - АртГараж Сейл. Люди все время находятся в поиске. Себя, своих увлечений, предметов, настроения, других людей. И пока идет поиск они успевают попробовать очень многое. Результаты таких поисков часто остаются "в столе". Потому что найти достойное применение или место реализации своих творений людям крайне тяжело. Основная цель АртГаражСейла создавать комфортное пространство коммуникаций между людьми. Мы помогаем молодым дизайнерам, модельерам, хендмейдерам, баерам и интернет – магазинам, давая им возможность выставить свои работы, заявить о себе и познакомиться со своими покупателями.
14 - 15 мая  c 22:00 до 4:00 в Актовом зале FAБRИКи Клуб рисовальщиков приглашает на выставку "В Ночное". Выставка проводится в рамках акции Ночь музеев. Переведенский переулок, 18, Бауманская>
С 18:00 в Актовом зале Один плюс два, вечер соло и дуэтов современного танца. ак или иначе" Эммануэль Горда (Франция-Россия), верил(а), приеду раньше, но вышло, что опоздпл(а), а ты вообще не приш(е)л(а)" Дарья Бузовкина (Москва), Александр Любашин (СПб), "Утерянные моменты 2" Татьяна Гордеева (Москва-СПб), Владимир Голубев (Челябинск). Цена билета: 350 рублей в предпродаже, 500 рублей в день спектакля>
В фойе Актового зала оОткрытие галереи "На потолке" выставкой независимой художественной группировки Wolta Zonek "Контрабанда мусора": картон, политиэлен, бумага, гуашь, акрил, клей, веревки, хаос, наив-арт и аутсайдер-арт.
14 мая с 18:00 и до рассвета Мультимедиа Арт Музей (Московский дом фотографии, Остоженка, 16) представляет Multimedia Art Hight 2011.
Мировая offline премьера Google Art Project – виртуальное путешествие по 17 лучшим музеям мира на больших экранах.
· Выставка «Тацио Секкьяроли. Первый папарацци».
· «Мик Джаггер. Фотоальбом» - культовый рок-музыкант в портретах звезд мировой фотографии: Энни Лейбовитц, Карл Лагерфельд, Питер Линдберг, Антон Корбайн, Херб Ритц, Сесил Битон, Энди Уорхол, Альборт Уотсон, Гарри Гудвин и других.
· Сергей Шестаков «Поездка в будущее. Остановка №1»
· Ваш личный гид по выставкам - директор МАММ Ольга Свиблова (c 19:00)
· Живая музыка от Антона Петричевского (саксофон)
· Ночной показ фильмов Ф.Феллини в киноклубе МАММ:
18:10: «Интервью» (реж. Ф.Феллини, 1987)
20:10: «Три шага в бреду» (реж. Р.Вадим, Ф.Феллини, Л.Маль, 1968)
22:10: «Город женщин» (реж. Ф.Феллини, 1980)
00:35: «Интервью» (реж. Ф.Феллини, 1987)
· С 22:30 дискотека>
14 мая  c 21:00 до 1 ночи в LABORATORIA Art&Science Space (Москва, ул. Обуха, 3):
- Алгоритмическая инсталляция пространственного звука (Patrick K.-H. и Олег Макаров);
- Инсталляция Devour From Outside (kasich, Эдуард Хайман, Вадим Смахтин).
Параллельно в LAB–дворе:
- APOKASTASIS NOW и другие видео-инсталляции Сергея Шутова;
- Space of Sound, cаунд-инсталляция Вали Фетисова;
- Аудиовизуальный данс–перформанс группы Асимметричный Ответ
14 мая в клубе Х.Л.А.М. (Москва, Голутвинский пер., 3) стартует проект коллекционеров Елены Комаренко и Юлии Савовой ― «73-я улица», новая интернет-галерея современного искусства. Концепция нового арт-проекта выстраивается вокруг категорий движения, времени, понятий выбора, внутреннего развития и поиска художником своего пути и границ личного пространства жизни.
В ночь с 18:00 14 мая до 6 утра 15 мая в Центре дизайна ArtPlay "Ночь в ArtPlay". Центральным событием артплеевской «НОЧИ» станет Фестиваль аудио-визуальных экспериментов PLUMS Fest. Среди участников - Object Manipulation (Austria) и Suka OFF (Poland), «легенда русской электроники» Mewark, а также Pixelord, Atarix, Vikhornov и др. Все музыканты выступят при поддержке виджеев. Пространство Фестиваля будет освоено видеоинсталляциями и объектами видеохудожников и архитекторов («Обледенение архитекторов», Russian Visual Artists, Intektra и др.)
В программе "НОЧИ в ARTPLAY":
- фестиваль Новых Русских Песен «Темные лошадки»;
- торжественное закрытие Спецпроектов 10-го Фестиваля рисованных историй «КомМиссия»;
 -выставка арт-объектов под открытым небом;
- новые работы Кирилла Рубцова;
- интерактивное граффити-шоу;
- мастер-класс по созданию инсталляций из мусора>
12 и 13 мая в Нью-Йорке аукцион современного искусства Phillips de Pury&Co. 1 часть - 51 лот (85 - 120 млн. долларов). 2 часть - 308 лотов (8 - 12 млн. долларов). Топ лот - "Элизабет Тейлор" Энди Уорхола, 20-30 млн. долларов>
<Richard Prince, Crashed (Wayward Nurse) 2006-2010>
<Ричард Принц, Падшая (Беспутная медсестра) 2006-2010/ эстимейт 4 - 6 млн. долларов>
13 мая 2011в 19.00 в ГЦСИ, малый зал КИНОЛАБОРАТОРИЯ - АЛЕКСАНДРА МИТЛЯНСКАЯ VS ЯН ШВАНКМАЙЕР «Полено», режиссер Ян Шванкмайер, Чехия, Великобритания, Япония, 2000 г., 126 мин. Кинопоказ, дискуссия. Участник: Александра Митлянская>
5 мая  2011 "КИНОклуб на Винзаводе", первый и единственный open-кинотеатр города, где показывают умное кино, открыл II летний сезон. Уютное пространство (арх-бюро Бернаскони) с профессионально оборудованным кинозалом на 200 мест. Репертуар в КИНОклубе отбирается по фестивальному принципу, фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. Показы фильмов часто сопровождаются лекциями и мастер-классами. Для полуночников по пятницам и субботам проводятся тематические показы "КИНОсновидения".
Торжественное открытие II сезона состоится 12-го мая, в рамках которого покажут одну из самых неоднозначных премьер сезона — ремейк классического корейского фильма 1960-го года режиссера Ким Ки Ёна, фрейдистский триллер "Служанка" (режиссер Им Санг Су).
В новом сезоне в репертуаре КИНОклуба появится ветка так называемого "второго экрана" под девизом "Посмотри летом все самое интересное, что пропустил зимой". Это "Социальная сеть" Финчера,  "Черный лебедь" Даррена Аронофски, "Железная хватка" братьев Коэнов, "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ, "Поэзия" Ли Чан Дона и многое другое. Продолжится работа с фестивальным зарубежным кино и с актуальными российскими релизами. Впервые на большом экране с пленки можно будет посмотреть "Россию 88" и "Гоп-Стоп" Павла Бардина, революционный фильм "Я тебя люблю" Александра Расторгуева и Павла Костомарова, новую картину Александра Зельдовича "Мишень". А еще КИНОклуб решил реанимировать  давно забытую традицию — показывать перед фильмами серии научно-популярного киножурнала "Хочу все знать", выпуски "Гражданина Поэта" с участием Михаила Ефремова (проект F5), а также короткометражное кино разных стран мира>
12 мая в 17:00 Овальном зале Библиотеки иностранной литературы (Москва, Николоямская улица, 6) вручение ежегодной Премии имени Алексея Комеча За общественно значимую гражданскую позицию в деле защиты и сохранения культурного наследия России. «Счастлив, кто смело берет под свою защиту то, что любит» - Овидий.
После смерти Алексея Комеча особенно остро стала ощущаться необходимость в привлечении общественного внимания к проблеме сохранения памятников культуры, в приобщении к этому благородному делу все большего числа людей в разных уголках России. С этой целью в январе 2008 года была учреждена ежегодная Премия имени Алексея Комеча, присуждаемая за общественно значимую гражданскую позицию в деле защиты и сохранения культурного наследия России.
В этом году, согласно решению жюри, будет присуждено 2 премии. Лауреатами стали: человек, которого можно по праву назвать теоретиком и практиком защиты культурного наследия России, известный историк архитектуры В.И. Плужников и Общественное движение «АРХНАДЗОР».
Перед церемонией вручения Премиив 14
:00 Круглый стол на тему «Как государство выполняет свой конституционный долг по отношению к культурному наследию»>
2 апреля - 13 мая 2011 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский, 32) выставка Ильи Батракова (Москва) "Напополам">
14 апреля - 7 мая в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Надежды Анфаловой "Космодвор" (фотография, инсталляция). Открытие 13 апреля>
С 28 февраля по 8 мая 2011 в Музее Анны Ахматовой (СПб, Литейный пр., 53 ) выставочный проект «На что похожа война?», посвященный участникам военного противостояния между Финляндией и СССР. В Советском Союзе события 1939–1940 годов называли Советско-финской войной, а кампанию 1941–1944 годов считали частью Великой Отечественной войны с Германией и ее союзниками. В Финляндии они получили названия «Зимняя война» и «Продолжение войны».
В бомбардировках и сражениях между Финляндией и СССР только в 1939–1940 годы погибло около 85 000 финских и более 350 000 советских граждан. Главным событием проекта является выставка «Ветераны. На что похожа война?», привезенная Музеем Серлакиуса из города Мянття (Финляндия) и
признанная российскими и международными экспертами одним из лучших выставочных проектов о войне.
Образное решение выставки, построенной как тотальная инсталляция, неожиданно не только для российского, но и для европейского зрителя. Пространство, созданное художником проекта Тарьей Вяятенен и куратором Паули Сивоненом, ничем не напоминает обычную музейную экспозицию. Здесь
нет ни этикеток, ни витрин. Посетитель попадает в обычный финский дом, где «живут» герои проекта – супружеская пара Тойво и Лююли – собирательный образ ветеранов. Он сконструирован на основе воспоминаний и реальных историй, записанных со слов 144 участников событий, живущих в этом маленьком финском городке, который расположен на расстоянии 90 километров от Тампере. В каждой комнате дома, как и в памяти этих ветеранов, неотступно присутствует война: в зеркале в прихожей проявляются фотографии молодых людей, снятых перед отправкой на фронт, на стенах уютной гостиной возникает черно-белая видео-проекция – взрывы и ползущие по заснеженному полю солдаты с автоматами. Даже обычные предметы не могут избавиться от воспоминаний о войне: на фарфоровых тарелках в кухне возникают фотографии окопной жизни, а в реальном кроссворде хозяину мерещатся зашифрованные названия мест сражений. Выставка построена с использованием самых современных медиа, и все составляющие этой сложнейшей видео- и аудио-инсталляции работают на то, чтобы максимально визуализировать в сознании посетителя пережитые участниками событий тех лет страхи, боль, надежды, разочарования. Комментарием к каждому фрагменту экспозиции служат голоса самих ветеранов, которые рассказывают о том, каково было сражаться и убивать, видеть, как умирают товарищи, о том, что такое быть раненым.
Эмоциональная кульминация выставки связана с уникальными материалами – письмами советским солдатам на фронт от родных и близких, найденными финнами на месте гибели русской дивизии и так и не дошедшими до адресатов. Еще в 1970-е годы сами финские ветераны перевели их с русского на финский, а позднее передали их в музей как знак примирения. Эта выставка не случайно экспонируется в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Ахматова узнала о начале Второй мировой войны именно в этой квартире. Она оказалась единственным писателем в СССР, чье восприятие событий Советско-финской войны, было свободным от идеологических штампов. Отклик поэта, оказавшийся одиноким на фоне реакции большинства советских литераторов, и задает интонацию партнерского проекта, созданного сотрудниками Музея Анны Ахматовой совместно с художником Людмилой Беловой. Мемориальная квартира на время проекта получит еще одно, дополнительное измерение, представляющее «трагический фон жизни» Ахматовой и ее современников, переживших войну. Здесь появятся предметы из предвоенного и военного быта ленинградцев – противогаз, инструкции по противохимической защите, а радио на коммунальной кухне будет транслировать репортажи с советско-финского фронта. Центром «ахматовского» проекта становится комната поэта, атмосферу которого создает маскировочное затемнение, обязательное для ленинградцев на период военных действий с Финляндией. Стены комнаты превращаются в своего рода экраны, на которых возникает хроника тех лет – бомбежка Хельсинки и атака советских лыжников в белых маскхалатах, поверх которой плывут строки Ахматовой, написанные 13 марта 1940 года, в день взятия Выборга Красной Армией: «Вхожу в дома опустелые, / В недавний чей-то уют. / Все тихо, лишь тени белые / В чужих зеркалах плывут…».
Диалог двух музеев – Музея Серлакиуса и Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме – начался в 2005 году, когда они оба стали номинантами премии «Европейский музей года». Совместный проект «На что похожа война?», созданный представителями двух когда-то воюющих стран, станет еще одним шагом на пути к взаимопониманию и переосмыслению трагических страниц в истории наших народов. На выставке будут демонстрироваться видеозаписи рассказов российских ветеранов, а также пройдут «уроки истории» для учащихся старших классов и семинары для музейных специалистов и студентов. 
Выставка «Ветераны. На что похожа война» Производство: Музеи Серлакиуса (Serlachius-Museot), Мянття, Финляндия.
Руководство проектом: Паули Сивонен
Дизайн экспозиции: Тарья Вяятянен
Исследовательская работа и сбор материала: Паули Сивонен, Пяйви Ниеппола,
Леена Лейман, Тарья Вяятянен, Ханна-Леена Аутио.
Проект «На что похожа война».
Художник: Людмила Белова.
Идея: Леонид Копылов, Татьяна Позднякова, Нина Попова, Мария Коростелева.
Куратор: Мария Коростелева
>
11 мая в 19.00 в ГЦСИ, малый зал ЖИВАЯ ДОРОЖКА:  «Кабинет доктора Калигари», режиссер Роберт Вине 1920, Германия, 67 мин. Аудио-визуальный перформанс.
Участники: Олег Пайбердин, ансамбль «Галерея актуальной музыки».
Цена билета - 150 рублей
11 мая в 20.00 в ГЦСИ, малый зал ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПЕРФОРМАНС В СТРАТЕГИЯХ КИНЕМАТОГРАФА ЭКСПРЕССИОНИЗМА «Демонический экран» Лотте Айснер. Издательство Rosebud Publishing, 2010. Презентация книги. Участники: Виктор Зацепин, Наум Клейман, Виталий Пацюков>
11 мая в 19.00 в помещении StellaArt Foundation на Скарятинском, 7 в проекте Льва Рубинштейна "Вечера на Скарятинском" вечер Юрия Альберта.
Если не ошибаюсь, в квартире Андрея Монастырского был мне представлен невысокий молодой человек, сразу же вызвавший во мне отчетливое расположение своей манерой общения – одновременно достойной и бесконечно доброжелательной. Сочетание по тем временам не слишком частое. По нынешним – тем более.
Ни разу за долгие годы нашего знакомства и приятельства он, этот Альберт, меня не разочаровал. Он всегда был ровен, дружественен и, главное, удивительно последователен, честен, смиренен и горд на своем художническом пути. Он на моих глазах постоянно рос как художник и как думающая личность – без ажитации, без внешнего пафоса, без резких и суетливых движений.
Важно знать: Юрий Альберт - концептуалист. Честный, спокойный, уверенный в выборе пути. Он им был и остается, несмотря на постоянные нервические судороги друзей-коллег, время от времени вскрикивающих в своих беспокойных снах: «Концептуализм мертв! Нас всех нет! Вперед! Назад! К новым берегам! К старым берегам! И вообще!»
Нервные люди, что с них взять. Знаю это по себе. А Юра не кричит и не трещит крыльями. Он живет и работает. Он общается и любит искусство и друзей. И искусство друзей он тоже любит.  И он бесконечно прав. Потому что, как очень давно сформулировал Виктор Шкловский, «надо не лезть в большую литературу, потому что большая литература окажется там, где мы спокойно стоим и доказываем, что это место самое главное».
Лев Рубинштейн>
11 мая в 19.30 в "Порядке слов" на Фонтанке, 15 состоится презентация книги Станислава Савицкого "Взгляд на петербургское искусство 2000-х гг.". Есть ли специфика у петербургской арт-сцены? Как здесь была воспринята полемика об атавизмах и последствиях постмодернизма или дискуссии о политизации искусства и новом формализме? Злободневен ли для петербургских художников и критиков демократический опыт девяностых? Насколько актуальны в местном контексте авангардистская эстетика и советский бэкграунд? Чем живет последнее время искусство города Петра, Ильича и Чайковского?>
11 мая в 19.00 в AL галерее (СПб, Большая Морская, 3-5) лекция Артема Магалашвили "Новая Академия изящных искусств - наследники символистов?". Два рубежа веков, 18-19 и 20-21, странно пересекаются - не только апокалиптическими настроениями и социальными взрывами, но и художественными идеями. Бенуа, Сомов, Бакс, Калмаков и компания. Модернисты-символисты преодолевали реализм. Новиков, Гурьянов, Тобрелутс, Матвеева и компания. Новые академики преодолевали соцреализм и модернизм. И те и другие занимались мифотворчеством и жизнестроительством. И для всех главной ценностью была красота. Так ли это и почему так получилось?>
<
Ольга Тобрелутс, Адам и Ева>
6-8 мая в Нью-Йорке второй галерейный уикенд NYGW. Заявленная цель - повышение эффективности взаимодействия между художниками, галереями и публичными институциями и фокусирование внимания на долгосрочной городской программе развития искусства. Главная площадка - музей Whitney, кураторы которого проведут экскурсии по галереям Челси и Нижнего ист сайда. Организованы дискуссии, в которых примут участие Джефф Кунс, Джермано Челант, Лаам Гиллик и другие>
4 - 7 мая в Нью-Йорке Фестиваль идей для нового города. Инициатива объединяющая университеты, арт институции и сообщества активистов. Конференция и сотни арт проектов  в Даун Тауне.
4 -6 мая в Майами в Музее современного искусства симпозиум "Новые методы", организованный совместно с арт институциями Латинской Америки>
14 апреля - 7 мая в Chelsea Art Museum по случаю 20-летия Kolodzei Art Foundation выставка "Традиция духовности в русском искусстве". 50 работ 35 художников. Название выставки связано с работой Василия Кандинского 1911 года "Духовность в искусстве">
13 апреля  2011 прошли русские торги Аукционного дома Christie's в Нью-Йорке. За 1.3 млн. долларов ушло полотно Бориса Григорьева «Дети» (эстимейт  $600,000–800,000), написанное художником во время пребывания в Нью-Йорке, где оно выставлялось в начале 1920-х годов, и было тепло принято публикой. На портрете изображены 12-летние Кэтрин и Мэри Кейн, дочери Мэлвилла и Флоренс Кейн – одной из семей, занимавших видное место в художественной среде Нью-Йорка того времени наряду с Альфредом Стиглицом и Марсденом Хартли. В работе отчетливо прослеживается влияние иконописной техники, а также кубистической живописи и творчества Сезанна. Каталог. Общая сумма продаж 5.225 млн. долларов>
С 18 февраля по 8 мая 2011 во флорентийском Центре современного искусства EX3 выставка "Приостановка. Приостановленные скульптуры". Кураторы: Lorenzo Giusti и Arabella Natalini. Художники: Alexandra Bircken (Germany, 1967), Beth Campbell (USA, 1971), Daniela De Lorenzo (Italy, 1959), Claire Morgan (Ireland, 1980), Franco Menicagli (Italy, 1968), Ernesto Neto (Brazil, 1964), Jorge Pardo (Cuba, 1963), Cornelia Parker (UK, 1959), Tobias Putrih (Slovenia, 1972), Tobias Rehberger (Germany, 1966), Tomas Saraceno (Argentina, 1973), Bojan Šarčević (Bosnia 1974), Hans Schabus (Austria, 1970), Luca Trevisani (Italy, 1979), Pae White (USA, 1963), Hector Zamora (Mexico, 1973)>
25 апреля - 10 мая 2011 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Романа Усачева "Четыре девять". Открытие 25 апреля.
более всего известен как портретист. Параллельно с живописью Роман увлечен киноискусством, в своих кинопроектах он выступает и как автор, и как актер. Роман уже экспонировал в одном пространстве, на выставке «3 8» 2009 года, абсурдистское видео (фрагменты из фильма) и свои на первый взгляд вполне реалистичные холсты, соединял в одном произведении живопись и реди-мейд объекты, добиваясь «хармсовского» эффекта: органичного взаимосуществования обыденности и запрограммированности жизни с прорастающим сквозь нее алогизмом, и единственно возможного взгляда на это - через принятие и ироническое переосмысление, снижение и осмеяние пафоса. На этот раз будут представлены только живописные произведения - ровно сорок девять портретов и интерьеров
>
<Автопртрет в ушанке>
С 23 февраля по 10 мая 2011 в Московском Доме Фотографии (Остоженка, 16) в рамках Года России-Италии-2011 выставка «Феллини. Гранд-парад». Куратор Сэм Стурдзе, Лозанна. Выставка организована при поддержке Фонда Феллини и кино / Fondation Fellini pour le cinema (Сион, Швейцария) и Фонда Феллини / Fondazione Fellini (Римини, Италия), а также при содействии Кинотеки Болоньи/ Cineteca di Bologna (Болонья, Италия). Открытие 22 февраля>
20 апреля - 11 мая 2011 в галерее Paperworks (Винзавод) выставка Александры Галкиной и Давида Тер-Оганьяна "Сделано".
Выставка «Сделано» – это призыв к мятежу. Мы приглашаем всех зрителей взять на вооружение результаты наших художественных экспериментов и начать действовать самим. Вы можете продолжить то, что было начато нами. Противопоставим культурной меланхолии партизанскую войну мятежного субъекта!>
14 апреля - 9 мая 2011 Московский музей современного искусства в рамках программы «Дебют» представляет междисциплинарную художественную выставку, посвященную пятидесятилетию первого полета человека в космос, - “Привет Гагарину: популярность непоправима”. Проект был задуман и осуществлен творческим тандемом мексиканской художницы Джессики “Негритянки” Лопес и поэтессы Минервы Рейноса, при содействии российского куратора проекта – Валентины Бауман. Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10. Открытие 13 мая, сбор гостей 17.30, начало акции в фойе в 18.00>
12 апреля - 10 мая 2011 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Средний Кисловский переулок, д. 5/6, подъезд 2, код 39) выставка Кирилла Рубцова "Космическая". Дерево, акрил. Открытие в День космонавтики 12 апреля. Герой Рубцова – робот с национальным характером, что трудно не заметить, учитывая его материал и березовый окрас. Соответственно, ему свойственна известная простота и широта души, сентиментальность, кое-какие вредные привычки и далее по списку. Не смотря на элементарность формы и кажущуюся простоту содержания, Русский Робот - узел, в котором перепутаны разномастные мифологические системы. От техноромантизма XX столетия до истории о Буратино. Русский Робот объединяет начало и конец европейской культуры и скульптуры. Строитель Критского лабиринта Дедал, которому приписывают изобретение этого искусства, как известно, начинал с роботообразных изваяний богов из бревен с грубо намеченными чертами лица>
12 апреля - 12 мая 2011 галерея Роза Азора (Никитский бульвар, 14) представляет проект галереи «КОВЧЕГ»: Мария ВЛАДИМИРОВА. Работы 1915 – 1927 годов. Открытие выставки 12 апреля>
С 1 апреля по 10 мая 2011 в Айдан галерее выставка Павла Полянского "Пустота". Открытие 1 апреля.
Читая американского классика эзотерической литературы 1960-х годов (К.К.), я наткнулся на интересную концепцию мировосприятия  человека, которая запала мне в душу, наверное, своей простотой и практической наглядностью. В двух словах она заключается в том, что человеческое представление о мире можно уместить, пользуясь первыми попавшимися под руку предметами в виде символов,  на обычном столе, и стол при этом будет характеризовать поле зрения и поле восприятия. Так вот, уместится все, вся когнитивная система человека. Потом мне на ум пришел натюрморт. Натюрморт в истории искусства, часто насыщаемый предметами символического характера, который зачастую сопровождал фигуративную живопись, дополняя её скрытыми смыслами>
С 1 апреля по 9 мая в ММСИ на Петровке, 25 выставка Валентина Самарина "Магия Sanki. Второе открытие фотографии". Открытие выставки 31 марта.
Валентин Тиль Мария Самарин-Смирнов (р. 1928), представитель культуры ленинградского андеграунда, эмигрировавший в начале 80-х годов во Францию, принимал активное участие в культурной и политической жизни Ленинграда, отстаивая интересы художников «второй культуры». Своё творчество художник называет искусством Sanki -  это особая техника «новой старой» фотографии на бромосеребряной основе. Sanki, по определению автора, - «это таинство старой серебряной фотографии, метаморфозы энергетических проекций, невидимых в нормальной фотографии, метафизика невидимых проекций Света и Тени спиритуального мира человека, его страстей».  
Само слово “sanki” позаимствовано из книги о древнекитайской философии «Сенс-энергетика».  Это понятие раскрывает явление невидимых энергетических потенциалов Времени и Пространства, определяющих наше земное существование. Так и особая техника художника позволяет проявить на фотографиях то, что скрыто от нас на обычных снимках.
9 апреля - 8 мая 2011 в галерее "Ковчег" (Москва, ул. Немчинова, 12, ст. метро Тимирязевская) 100 произведений из коллекции Андрея Белова.  Открытие выставки 8 апреля. Владелец  коллекции в проектах «Ковчега» не новичок: при его участии годом раньше сложилась выставка «Шевченята восторженно на Шевченко смотрят…», посвященная воспитанникам Александра Васильевича Шевченко в легендарной кузнице отечественных художнических кадров: столичном ВХУТЕМАСе.
С темой ВХУТЕМАСа коллекцию Белова связывает, в первую очередь, большой корпус графических и живописных работ художника Бориса Федоровича Рыбченкова: пейзажи, интерьеры, книжные иллюстрации. В начале своей профессиональной карьеры учащийся Киевского художественного училища, позднее – Академии художеств в Петрограде, Рыбченков побывал воспитанником Альтмана и Матвеева, Древина и Поповой. Это беглое перечисление педагогов, «приложивших руку» к формированию мастера еще до его судьбоносной встречи с Шевченко, могло бы стать предметом бесконечной зависти нынешних студентов-художников. Впрочем, само пребывание Рыбченкова, можно сказать, в эпицентре художественной среды своего времени гарантий по части места в истории искусства, да и просто повседневного выживания, отнюдь не давало. «В ту весну жизнь моя текла размеренно трудно, - запишет Рыбченков в мемуарах уже в 1950-е. – С утра уроки в школе у Подвесков, днем – в школе на Покровке. На другой день – утром на Покровке, а после обеда в школе, что напротив Бутырской тюрьмы. С понедельника до субботы включительно. А рисовать хотелось очень! Вот тогда крылатая формула – ни одного дня без линии – и стала законом моего бытия. На школьных переменках и в так называемые «окна» по расписанию я зарисовывал то, что видел и запомнил по дороге в школу. Лист за листом накапливались у меня острые зарисовки уличных сцен и пейзажей столицы. Сама жизнь заставила меня заняться московской темой…»>
24 марта - 12 мая в галерее Проун (Винзавод) выставка "День печати". Открытие 23 марта. Новый выставочный проект «День печати» объединяет произведения русских и европейских художников ХХ века, где в качестве базового конструктивного и смыслового элемента используются фрагменты печатных средств массовой информации (газеты, журналы, книги).  Большую часть произведений на выставке представляют коллажи, которые занимают особенное место в искусстве ХХ века. Появившись впервые в творчестве кубистов как полноценное художественное средство, коллаж продолжает существовать и в современном искусстве, постоянно развиваясь, воплощаясь в самых различных формах, начиная от фотомонтажа, заканчивая ассамбляжами, коллажами-объектами и т.д.  Художники: А. Джакометти, А. Родченко, Г. Клуцис, С.Сенькин, П. Галаджев, С. Телингатер, А. Хлебников, В. Уфимцев, В. Даманов, С. Параджанов, В. Ёлкин, Б. Ароносон, А. Хофмайстер, Тойен, Л. Тютюнджян, Т. Новиков, С. Ануфриев, А. Монастырский, Илья Кабаков, Е.Елагина, И. Макаревич, Д.А. Пригов, Н. Столповская, А.Кирцова, Ю.Аввакумов, Группа "Перцы" (Людмила Скрипкина, Олег Петренко), Константин Звездочетов, Лариса Резун-Звездочетова, Николай Панитков, Группа «Мухомор», Леонид Войцехов, Александр Савко, Сергей Мироненко и др.>
Художники: А. Джакометти, А. Родченко, Г. Клуцис, С.Сенькин, П. Галаджев, С. Телингатер, А. Хлебников, В. Уфимцев, В. Даманов, С. Параджанов, В. Ёлкин, Б. Ароносон, А. Хофмайстер, Тойен, Л. Тютюнджян, Т. Новиков, С. Ануфриев, А. Монастырский, Илья Кабаков, Е.Елагина, И. Макаревич, Д.А. Пригов, Н. Столповская, А.Кирцова, Ю.Аввакумов, Группа "Перцы" (Людмила Скрипкина, Олег Петренко), Константин Звездочетов, Лариса Резун-Звездочетова, Николай Панитков, Группа «Мухомор», Леонид Войцехов, Александр Савко, Сергей Мироненко и др.>
С 26 марта - 10 мая в ГМИИ им. Пушкина «Рафаэль. Дама с единорогом». Выставка проводится в рамках программы "Год России в Италии и Год Италии в России".
Этот проект, организованный при содействии Посольства Италии в России и инициированный лично Послом г-ном Антонио Дзанарди Ланди, открывает Год Италии в России. На протяжении четырех лет вслед за «Дамой с единорогом» в России будут показаны шедевры таких крупнейших мастеров,
как Антонелло да Мессина, Микеланджело, Тициан, Корреджо, Карраччи, Караваджо, Рени, Бернини, Каналетто, Канова, а также выдающиеся памятники искусства древности из археологических раскопок Рима и Помпей, находящиеся в собраниях музеев Италии>
23 марта - 9 мая 2011 в Третьяковской галерее (Крымский вал. 10, антресоль 1 этажа) выставка "Прикосновение: скульптура по Брайлю". Специальная экспозиция скульптуры, доступной для тактильного восприятия, адресована, в первую очередь, инвалидам по зрению. Выставка дает возможность не только посмотреть произведения, но и прикоснуться к ним, исследовать объемную форму на ощупь так, как это привычно для незрячих людей и скульпторов. Темы выставки – скульптура как искусство обработки твердых материалов, метафоричность камня, дерева и бронзы. На экспозиции можно потрогать отполированные вручную диабазы и граниты Олега Ковригина, напоминающие о Древнем Египте, «археологические» бронзы Бориса Черствого, посидеть в деревянном кресле из фрагментов «диогеновской» бочки, сооруженном Сергеем Антоновым. «Прикосновение» – первый партнерский проект Третьяковской галереи и Общества московских скульпторов>
30 марта - 9 мая 2011 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10 "Вымысел и реальность: Испанское искусство XXI века" из коллекции современного искусства музея Патио Эррериано, Вальядолид. Куратор: Мария де Кораль. Выставка организована в рамках Года Россия – Испания 2011 при поддержке. Нефтяной компании «Альянс» (Россия) и Técnicas Reunidas (Испания). Участники: Хуан Усле, Фернандо Санчес Кастильо, Серхио Прего, Хосе Мануэль Бальестер, Хорхе Галиндо, Лаура Торрадо, Антони Мунтадас, Джорди Коломер, Анхела де ла Крус, Пельо Иразу, Кристина Лукас и другие>
"Вымысел и реальность: Испанское искусство XXI века" - фоторепортаж>
5 апреля - 10 мая 2011 в Государственном литературном музее (Москва, Трубниковский переулок, 17, дом Остроумова) 2 выставки: "Славные словом" Бориса Жутовского - портреты поэтов и писателей из цикла "Последние люди империи" и "TennART-20" - итог 20-летней работы российско-эстонско-израильского художника Тэнно Пент Соостера. Открытие 5 апреля>
Выставка номинантов VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ с 29 марта по 8 мая в выставочном зале Государственного центра современного искусства>
28.03 VI конкурс Инновация: пресс-конференция и открытие выставки номинантов>
7 апреля 2011 состоялась торжественная церемония награждения лауреатов VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ в Центре современной культуры «Гараж». Режиссер церемонии награждения лауреатов конкурса ИННОВАЦИЯ – Андрей Сильвестров. Режиссер-постановщик – Михаил Ефремов (актер театра и кино, режиссер, заслуженный артист РФ). Сценография – Степан Лукьянов (художник, дизайнер, соучредитель и арт-директор киноклуба «СИНЕ ФАНТОМ»).
Главный приз достался группе "Война" за акцию "Хуй в ПЛЕНу у ФСБ".
Екатерина Деготь. Почему я голосовала за Войну - openspace.ru 13.04.2011>
В номинации "Кураторский проект" приз получил Юрий Аввакумов за выставку "День открытых дверей. Особняк-гимназия-клиника-музей. Российское искусство 1989-2009 годов из коллекции ММСИ" (Московский музей современного искусства, Москва, 2010). Приз за лучший региональный проект достался Артему Лоскутову за акцию "Монстрация-2010" (Новосибирск).
В номинации "Теория, критика, искусствознание" премии удостоен Антонио Джеуза за каталог "История российского видеоарта. Том 1-3" (Издание Московского музея современного искусства, М., 2010);
Лучшими художниками новой генерации признаны Анна Желудь (проект "...Продолжение осмотра...", Московский музей современного искусства, Москва) и Арсений Жиляев (проект "Разумный эгоизм", галерея "Риджина", Москва).
Премия "За творческий вклад в развитие современного искусства" присуждена Илье и Эмилии Кабаковым, премия "За поддержку современного искусства России" – Герману Титову.
Номинация «ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА»:
1. Арт-группа Война. Акция «Член в плену у КГБ» (фото слева) <27 февраля исключена из списка номинантов; 12 марта принято решение включить работу в выставку номинантов>
2. Ирина Корина. Инсталляция «Показательный процесс» (фото справа)
3. Творческое объединение «Куда бегут собаки» (Наталья Грехова, Владислав Булатов, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин)
4. Андрей Монастырский. Инсталляция «Коридор КД»
5. Группа «Синий суп» (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Валерий Патконен, при участии Александра Лобанова). Видеоинсталляция «Без названия»
Далее>
24 марта - 12 мая 2011 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка всемирно известного американского фотографа-документалиста Джеймса Нахтвея (James Nachtwey) "В борьбе за жизнь. Победить туберкулез". Открытие 23 марта. Джеймс Нахтвей работал в самых горячих точках мира и был свидетелем страшнейших гуманитарных катастроф. Работы Джеймса Нахтвея получили широкое международное признание: он дважды получал премию World Press Photo, пять раз удостоен золотой медали Роберта Капы (выдается Американским Международным пресс-клубом за лучший зарубежный фоторепортаж, потребовавший исключительной храбрости и инициативы), семь раз награжден как лучший фотожурналист (Magazine Photographer of the Year), а также был отмечен десятком других премий и медалей>
C 26 апреля по 9 мая 2011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка вологодско-питерско-череповецкого Общества Бездарных Поэтов и Художников (ОБПиХ*) и группы сочувствующих московских художников под названием "На Москву!!! Ура!!!". Сравните их бездарность с бездарностью признанных мастеров московской арт-сцены: такая же она или немного лучше? Свои работы представят Печкин, Родионов, Муравей, Мелешин, Кафка, Горбунов и Мозгоед. Также будут представлены работы московских художников под предводительством Саши Асафова. На открытие в Москву приедут делегаты из Череповца, Вологды, Пестова и С-ПБ. Будут читать стишки-прозу и петь песенки: Печкин, Родионов, Муравей, Горбунов, Коровкин, Мелешин, Финн, Радионов>
C 22 апреля 011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Александра Белугина и Театра Сил "Ленин на Марсе". Красному вождю - красную планету.
Россия - всегда верила в собственную избранность, и поэтому создавала мега-проекты. Способность совершить нечто грандиозное возвращает России её истинный смысл существования. В период глубокого кризиса мы провозглашаем начало нового проекта вселенского масштаба. Суть которого в создании на планете Марс нового андронного бесклассового общества. Объединив передовые творческие силы страны, и восстановив национальною идею, проект "Ленин на Марсе"реализует мечту всего человечества о счастливом будущем.
Фактом перенесения мавзолея В.И.Ленина на Марс, Россия делает мощное политическое заявление всему миру о восстановлении своего статуса на мировой арене, не только в масштабах планеты Земля, но даже в масштабах Солнечной системы. Отправив красного вождя на красную планету для создания марсианской колонии, Россия реализует великие пророчества о своей великой миссии и навеки закрепляет звание мировой державы, навсегда обогнав в космической гонке Америку .? И даже если американцы полетят на Марс, ничего кроме огорчения их там не ждёт! Поэтому "ТЕАТР СИЛ" заявляет - КРАСНОМУ ВОЖДЮ - КРАСНУЮ ПЛАНЕТУ! О начале воплощения этого великого проекта повествует данная выставка.
10 мая 2011 в 19:00 лекция Евгении Горчаковой (художник и куратор, Германия) "Сфумато. Дым похищает границы" в Новом музее (CПб, В.О. 6-я линия, 29). "Человек - это изобретение недавнее. И конец его, быть может, недалек... человек исчезнет, как исчезает лицо, начертанное на прибрежном песке". Этот вывод Мишеля Фуко рассматривается сегодня не как пророческий приговор, а как осознание процесса, в который мы вовлечены. Нерезкость понятия быть человеком интерпретируется в лекции как сме...на точки зрения на мир. Новые технологии позволяют нам сделать шаг в сторону и рассматривать мир, в котором человек не занимает больше центрального места: не только изнутри, но и извне, включая себя как часть окружения>
8 мая в 17:00 в Актовом зале проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) перформанс-презентация Арт-проект "Кулич">
7 мая в 19:00 в Актовом зале проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) совместный концерт пост-рок группы Mooncake и 417.3 (Ростов-на-Дону). Mooncake часто сравнивают с Pink Floyd и Mogwai, но при этом коллектив выработал свой собственный легко узнаваемый стиль и звук, основными отличительными чертами которого являются мелодия, атмосфера и умение сочетать полярные  эмоции от безысходной печали до эйфории и восторга.  Свою музыку 417.3 описывают как «колыбельные на фоне общего урбанистического шума и гама», и это, пожалуй, является самым точным ее определением. Печальный контрабас, лиричные гитары и виолончель, барабаны, отбивающие ритмы, словно обратный отчет при приближении чего-то фатального и судьбоносного, погружают в медитативное, почти бестелесное состояние>
7 мая в 17:00 - 20:00 перформанс "Убежище" - Москва, Ярославское шоссе, 124, Молодежный центр СВАО. Посетители смогут проникнуть в «Убежище» в поисках сердца, спрятанного от войны, побродить по лабиринтам мыслей оккупантов, открыть для себя монооперу Григория Фрида, написанную по мотивам книги «Дневник Анны Франк», перенестись в мир 13-летней девочки Анны Франк, которая, несмотря на окружающие её обстоятельства, сохраняет в себе любовь к жизни, радость и веру в добро.  Никто точно не знает, как попасть в заступ ного...й, а история чаще всего обескураживает до исчезновения меткости. С другой стороны, трагедия – с античных времен неизбежный жанр бытия, дающий импульс высказыванию. Маленькая рамамба получилась в «Убежище»: офисное здание как военно-домашний склад, концерт в фойе, а выставка в зале (а не наоборот, как обычно бывает), не щадящие зрителей сиденья и освещение, слуховые загогулины и бумажные тайники. Дом – спрятанное сердце влюбленной в жизнь Анны Франк, и его ритм всегда можно услышать.
В событии участвуют: Наталья Нежинская (сопрано) Юля Ивашина (фортепиано) Наталья Горшкова (режиссура, сценография).
Событие готовят: ГБУ "Молодежный центр СВАО", слушатели МВШСЭН (мастерская Георгия Никича)>
6 мая 2011  7-я акция "15 минут славы!" в музее Art4.ru  Пять молодых художников выставят свои работы на суд зрителей и экспертов, одна из их работ останется на центральной стене музея на целую неделю. Худсовет: Ростан Тавасиев, Роман Сакин и Анастасия Митюшина>
5 мая  2011 в Концертном зале "Яани кирик" (СПб, ул. Декабристов, 54А) концерт камерного хора Эстонской филармонии, дирижер Даниэль Ройс. В программе: «Канон покаянный» Арво Пярта>
5 мая  2011 в 18:00 во Флилеле-Руине МуАра лекция Анастасии Фирсовой об архитекторе Александре Васильевиче Власове, авторе проекта стадиона в Лужниках>
5 мая  2011 в 19:00 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) лекция Артура Сойера (Нидерланды) "Технология WFS (Синтез звукового поля) в системах пространственного звука". Синтез виртуальной акустической среды реализован в результате математического моделирования звукового поля в системе с большим количеством громкоговорителей (в данном случае -192). Уникальность этой технологии заключается в том, что звук может генерироваться в виртуальных точках пространства и распространяться в произвольных направления в соответствии с заданными траекториями.
Артур Сойер - композитор, исполнитель, организатор и основатель фонда The Game of Life Foundation. Автор ряда композиций и инсталляций для систем пространственного звука. Автор инструментальной и электроакустической музыки, в том числе для театра, кино и танца>
5 и 6 мая  2011 в Актовом зале Проекта FAБRИКА (Москва, Переведенский пер., 18) "Punto difuga" - компания Диалог Данс (Кострома, лауреаты Национальной театральной премии "Золотая Маска 2011") и Cie Zerogrammi (Турин)>
C 22 апреля по 4 мая 2011 в Frants gallery space (Нью-Йорк) выставка "Валентин Громов: пересечения в пространстве".
Александр Арефьев (1931–1978), Рихард Васми (1929–1998), Валентин Громов (р. 1930), Владимир Шагин (1922–1999), Шолом Шварц (1929–1995) – дружеская компания, в конце 40-х, – подростков, в 50-е – юношей. Они положили начало независимому искусству в Ленинграде и создали собственное направление в живописи. Рискну провести параллель между ними и одновременно возникшей группой Bay Area в Калифорнии. И те и другие – живописцы, и те и другие обратились к реальному миру, калифорнийцы – от абстрактного экспрессионизма, национального достояния Америки, ленинградцы – от соцреализма, достояния Великой державы, бывшего, в некотором смысле слова, тоже абстракцией. В последнем случае это было много рискованнее, и живопись ленинградцев отличается большей напряженностью, страстностью и конкретностью. Ибо живопись для них, как литература для Осипа Мандельштама: «ворованный воздух». Калифорнийцы более академичны, они писали позирующую модель, арефьевцы (как их называли по имени лидера) – в буквальном смысле охотились за натурой, подглядывали, стараясь захватить живую жизнь врасплох. Калифорнийцы были все-таки людьми респектабельными, преподавателями художественных вузов, наши – отщепенцами, которых к вузам почти не подпускали даже в качестве студентов. Громов единственный из них, кому удалось получить высшее образование – он окончил заочное отделение полиграфического института, по специальности «печатная графика», насколько хорошим учеником он был – судите по офортам. Он и сейчас ими занимается с увлечением и с техническим совершенством, ныне мало кому доступным.
В живописи Громова можно указать особенности, общие для всей группы: прежде всего важность темы и ее конкретность. А с формальной стороны ─ интенсивность цвета. Стилизованность фигур, составляющая важную черту его товарищей, у него проявилась едва-едва – в 50-е, в сериях «Фойе» и «Зеркала». Встречается едва заметная геометризация – криволинейная, она структурирует пространство пейзажа, подчеркивает границы разных участков. Если же говорить о сугубо громовских качествах, то это интерес к пространству, к дробной, многосоставной композиции, к случайному пересечению фигур и предметов. Так же сосуществуют у Громова – светлые, радужные и мрачные краски; убогое и праздничное начало в жизни.
В упомянутых, перетекающих друг в друга сериях «Фойе» и «Зеркала» – на фоне жалких, обшарпанных клубных стен – советских дансингов – прихорашиваются разряженные для единственно возможного в их жизни праздника девушки. Сатира, карикатурность персонажей и ощущение праздника одновременны. Праздника, создающего цветение жизни. Цветение и в буквальном смысле частый мотив у Громова – цветущие деревья, букеты цветущего чертополоха, привлекшего Громова тем, что буйство красок вдруг возникает из серой, невзрачный субстанции.
В громовском скоплении людей каждая фигура обычно абсолютно независима. Разнообразие бессвязных фигур, их положений, поз представляют собой громовские пляжи. Случайное, мгновение длящееся пересечение ребенка и собаки на улице становятся мотивом работы. Из многих, по своему смыслу независимых частей, состоит громовский пейзаж – распахнутый и динамичный. Динамику создает характер линий, преобладание диагоналей, порой ее усиливают присутствие движущегося механизма – поезда, трамвая. Пейзаж всегда конкретен: в 50-е годы это Ржевка, городская холмистая окраина, где один взгляд может вместить множество разнородных частей, позже Старица в Тверской губернии, куда ныне ездит летом. Там он опять часто выбирает четко выделенное, лоскутное пространство – огороды. В поздние годы появляются композиции с пространством замкнутым – дворы на Петроградской стороне, где он вырос, дворы и переулки на Васильевском острове, где он сейчас живет.
Л.Гуревич>
28 апреля - 2 мая 2011 в Чикаго две ярмарки ArtChicago и NEXT>
12 октября 2010 - 2 мая 2011 в Турбинном зале Tate Modern (Лондон) инсталляция Ai Weiwai "Семечки подсолнуха". Семечек 100 миллионов, и каждое семя индивидуально изготовлено из фарфора и расписано в небольших мастерских в китайском городе Цзиндэчжэне. Фарфор почти синонимичен с Китаем, и  "Семечки подсолнуха" - метафора современного феномена "Made in China">
С 19 февраля по 1 мая 2011 в Museon'е (Больцано, Италия) выставка Valie Export (1940) "Время и Контрвремя". Работы за последние 20 лет, включая крупные инсталляции "Калашников" (2007), "Nadel" (1996), фильмы, рисунки. Выставка подготовлена венским Belveder и музеем Lentos, Linz>
С 5 марта по 1 мая 2011 в музее Boijmans Van Beuningen (Роттердам, Нидерланды) видеоинсталляции Nathalie Djurberg. Музыка Ханса Берга. 30-летнея шведка последовательно работает со скульптурно-кукольной анимацией, считается современной продолжательницей сюрреализма>
С 19 февраля по 1 мая 2011 в Kunsthalle Düsseldorf выставка одного из пионеров медиа-арта Ferdinand Kriwet (1942), еще с конца 60-х годов начавшего исследовать, препарировать язык телевидения и рекламы. Показательно, что Кривет сам себя считает поэтом, а не художником, однако дюссельдорфская выставка весьма визуально выразительная, даже эффектная>
До 1 мая в венском музее MAK инсталляция Eva Schlegel "Промежуточное". Художник пытается визуально захватить мимолетное, основывая свою попытку на рефлексии об успехе и провале, о самоощущении художника - всегда мимолетном между этими состояниями. Выставка Eva Schlegel в МАКе объединяет работы сделанные специально для музея и ретроспективу более ранних работ>
27 января - 1 мая 2011 болонском музее MAMbo первая европейская выставка одного из самых перспективных молодых американских художников Мэтью Дэй Джексона (Matthew Day Jackson). Не смотря на молодость, Джексон не разменивается на искусство малых впечатлений, отправные вопросы его работ, ни много, ни мало: кто мы? откуда? куда движемся? И экспозиция под стать вопросам - музейное пространство трансформируется вплоть до многоцветных светильников, которые воспроизводят некий "цветовой фильм". Маятник Фуко, свисающий с 16-ти метровой высоты, приводится в движение механизмом, использующим энергию солнечных батарей, расположенных на террасе музея. Демонстрируемый на выставке долгий фильм Джексона 2010 года, наряду с нарезкой и смесью популярного сериала, имитации рекламы, медитативных кадров с облаками атропоморфных форм и археологическими находками, включает интервью с интеллектуалами, в числе которых сценарист и историк искусства Александр Думбадзе. Среди объектов выставки особый интерес представляет большая работа по мотивам "Могилы Филиппа По" (приписывается Antoine Le Moiturier, XV век, Лувр). Монахов Муатюрье Джексон заменил на астронавтов, сооруженных из дерева и пластмассовых отходов (фото слева). Есть в экспозиции и изображение скелета художника, и две работы, названия которых говорят сами за себя: "Я умерший в 35" и "Я умерший в 36" - 2 крупноформатные принта, заново фиксирующие к каждой выставке моделирование смерти художника. После Болоньи выставку можно будет увидеть в Kunstmuseum Luzern (Швейцария) и Gemeente Museum den Haag (Нидерланды)>
На состоявшейся 6 декабря 2010 церемонии Turner Prize была вручена представительнице sound art Susan Philipsz. Turner Prize 2010. Guardian>
26 ноября 2010 - 1 мая 2011 череп "For the Love of God" Дамиена Хёрста выставляется в ... - даже информировать противно - во флорентийском Palazzo Vecchio...
17 марта - 30 апреля 2011 в нью-йоркской галерее "Sputnik" выставка "Борис Смелов в Нью-Йорке". Из коллекции Дмитрия Кузнецова. Борис Смелов (1951 - 1998) еще при жизни стал легендой питерской фотографии, живым классиком. Он оказал значительное влияние на своих современников, представителей неофициального советского искусства. Созданный им образ Петербурга - один из самых выразительных. Эти снимки нередко сравнивают по своему культурному значению с петербургской лирикой Бродского>
3 октября 2010 - 25 апреля 2011 в нью-Йоркском МоМА выставка "Абстрактный экспрессионизм Нью-Йорка">
19 января 2011 - 25 апреля 2011 выставка Габриеля Ороско (Gabriel Orozco) в лондонском Tate Modern. Выставка организована совместно с нью-йоркским МоМА. До Лондона она прошла в парижском Центре Помпиду. Мексиканский художник являет собой яркий пример художника мира, колесит по свету, работает в городской среде, практически в любых пространствах, выискивает в повседневности паттерны, всякий раз неожиданно обращаемые в объекты искусства. Слева кадр из видео со страницы Tate - классический Citroen DS c вырезанной по длине серединой. Казалось бы, банальность, но увидев его - я видел в Бобуре - невольно застреваешь взглядом: настолько это не автомобиль, но скульптура, использующая образ автомобиля. По моему домыслу, памятник иллюзиям 60-х, в которые блистал этот Ситроен, будучи для тогдашних французских левых бунтарей символом ненавистного им лицемерного буржуазного общества. Ю. П.>
21 апреля 2011 в Сан Франциско скончался Макс Мэтьюс (1926 - 2011), пионер компьютерной музыки, создатель первой в мире музыкальной компьютерной программы MUSIC (1957).
10 - 14 апреля  2011 в Дубаи в рамках International Association of Public Transport (UITP) Congress and Exhibition 2011 выставка Валеры и Наташи Черкашиных>
13 - 17 апреля  2011 ярмарка современного искусства Art Cologne 2011. Превью 12 апреля>
12 апреля 2011 русские торги Сотбис в Нью-Йорке. Видео-представление лотов. Топ-лоты Ивана Айвазовского, Исаака Левитана, Николая Рериха, Бориса Григорьева и Юрия Пименова. Работа последнего, Пианист (илл. слева, эст: $500/700,000) продана за $602000. Зато Семирадский ушел за 2 млн.>
8 марта 2011объявлен победитель Hasselblad Foundation International Award in Photography, одной из самых престижных премий в области искусства и, кроме того, достаточно весомой, 100000 евро. Фонд имени Виктора Хассельблада (1906-1978), разработавшего выдающуюся по своим характеристикам фототехнику и владевшего её производством,  учрежден в 1979 году>
C 26 апреля по 7 мая 2011 в галерее ВХУТЕМАС выставка плакатов 25-ти выдающихся дизайнеров мира к  25-й годовщине Чернобыльской катастрофы «25on25». Экспозиции выставки "25on25" откроются 26 апреля одновременно в нескольких городах мира. Организация международной акции: Ассоциация «4-й Блок», президент Олег Векленко. Организаторы в Москве: Cообщество Ecowiki.ru, галерея ВХУТЕМАС, Профессиональная фотолаборатория FOTOLAB. Открытие 26 апреля. Москва, ул. Рождественка, д. 11, МАРХИ (вход с Сандуновского переулка)>
14 апреля - 4 мая 2011 выставка «Москва – New York». Живопись. Антон Агеев, Николай Коробейников, Иван Ягодкин (Открытие: 14 апреля в 18:00) в Арт-клубе «Roxy» (Болотная набережная, д. 3, стр. 3, территория фабрики «Красный Октябрь»)>
Со 2 апреля по 2 мая в арт-пространстве Spider&Mouse (Москва, Ленинградский проспект, 58, посещение по договоренности, 8 906 7634210) выставка "Города".
Игорь Колесов. "БРЮССЕЛЬ 2010: MEMORY PRINTS". Графическая серия.
Андрей Суздалев.  "ЭСПРЕССО". Движущиеся картинки (демо версия). Музыка: И.Колесов и Spies Boys.
Евгений Стрелков, Игорь Колесов. "КИТАЙСКАЯ ГРАМОТА". Визуально-акустическая инсталляция.
Андрей Суздалев.  "ЗАТОНУВШИЕ ГОРОДА". Листы из альбома.
4 отдельных проекта, которые, при разных творческих манерах авторов, объединяет общий интерес к интердисциплинарным историям, метагеографии, обращение к теме языка и памяти>
10 марта - 2 мая 2011 в помещении Stella Art Foundation а Скарятинском, 7 выставка Елены Китаевой "Завтрак. Обед. Ужин". Открытие 9 марта.
Верная супрематическому канону, где число "три" играет основополагающую роль, Елена Китаева конструирует свою скульптурную многофигурную композицию в виде триптиха "Завтрак. Обед. Ужин". Художница работает также лишь с тремя, совершенно супрематическими, цветами: черным, красным и белым. При этом белый у Китаевой, как и у Малевича, обозначает мировое пространство (в нашем случае – "белый куб" выставочного зала), в котором разыгрывается драма черного и красного. Именно в эти цвета окрашены китаевские фигуры, число которых также кратно трем. Это три фигуры в "Завтраке", девять - в "Ужине", двенадцать - в "Обеде", не считая девяти фигур "стражей", охраняющих территорию, занятую тремя основными композициями. 
Само слово "супрематизм" происходит от латинского supremus - наивысший, первейший, последний, крайний – и таким образом требует от художника соединения крайностей, использования форм сразу и простейших, и всеобщих. Вероятно, поэтому "Завтрак. Обед. Ужин" обозначают одновременно и базовый дневной (по словам автора, пищевой) цикл, и цикл культурной, общечеловеческой вечности. "Завтрак" и "Ужин" прямо ассоциируются с названиями многих великих произведений классического искусства, не говоря уже об одном из центральных событий евангельской истории. "Обед" же представляет собой коллекцию сосудов, символизирующих скрытую наполненность, тайное сокровище, некую сакральную пищу жизни для избранных. Он образует смысловой центр всего проекта, ключ к его многослойной интерпретации.
Совершенно естественно, что у супрематистки Елены Китаевой концентрированный символизм соединен с рафинированным формализмом. Для исторического супрематизма такой синтез был результатом исхода из искусства в универсальный "космизм", нашедшего парадоксальное продолжение в приземленном конструктивистском промдизайне. В случае Китаевой все происходит обратным образом. Профессиональный дизайнер, она сублимирует свою практическую деятельность в формах чистого искусства, а малевичевский космос
оборачивается у нее тотальностью культурной истории>
С 21 апреля - 1 мая 2011 в залах Государственного центрального музея современной истории России (Москва, ул. Тверская, 21) выставка "100% Иваново. Агитационные ткани и эскизы текстильных рисунков 1920-х – 1930-х годов из собраний музеев Москвы и Иваново". Выставка, организованная в рамках Программы "Первая публикация" Благотворительного фонда В. Потанина, посвящена агитационному текстилю – яркому явлению в истории промышленного дизайна, отражающему культуру и дух эпохи 1920-х – 1930-х годов.  Архитектура выставки – Юрий Аввакумов.Открытие 21 апреля>
1 преля - 1 мая 2011 в галерея Transatlantique (Москва, 4-й Сыромятнический пер., д.1, стр.6) в сотрудничестве с галереей "2.36" в рамках параллельной программы VII Московского международного фестиваля "Мода и стиль в фотографии" представляют выставочный проект "Довиль. Пляжная мода эпохи ар деко". Европейская пляжная мода в фотографиях 1930-1940-х годов из частных собраний.
Коллекция Галереи 2.36, состоящая более чем из пятидесяти работ, представляет снимки разных авторов, иллюстрировавших модные журналы и другие издания того времени. Снимки относятся к мало освещенному периоду моды первой половины 20 века и еще менее известной для широкой публики - пляжной моде. Фотографии, представленные на выставке, сочетают в себе две традиции фэшн-съемок, являясь переходными от классической традиции к новой экспрессивной манере, появившейся благодаря новым авангардным направлениям в искусстве, техническим новшествам и изменившейся социальной роли женщины. Экспозиция позволяет разглядеть особенности женских типажей 30-40-х годов, служивших эталоном красоты того времени, детально рассмотреть пляжную моду и аутентичные предметы мебели в стиле ар деко, представленные в интерьере галереи Transatlantique (единственной галереи Москвы,специализирующейся на подлинной мебели и аксессуарах эпохи ар деко)>
8 - 30 апреля 2011 в галерее V-Art (Москва, Дмитровский переулок, 7) выставка молодого Евгения Дедова. Творчество питерских художников узнаваемо почти всегда – это любовь к затейливой фактуре поверхности холста, особое отношение к композиции и перспективе и, конечно, колорит – серебристо-жемчужный, легкий, с тонкими чувственными нюансами цвета. Причины тому не известны. Возможно, это воздух Северной Венеции, белые ночи, туманные берега Невы или банальная влажность воздуха, а возможно и глубинное подсознательное наследие живописных традиций Серебряного века – художников-мирискусников с их декоративным синтезом и рафинированным символизмом>
31 марта - 31 апреля 2011 первая выставка программы Дебюты в фонде Елены Березкиной "Эра" (Москва, Трубниковский пер., 13, стр.1). Куратор первой выставки проекта – Евгения Кикодзе. RENDERING. Вика Шумская и Влад Юрашко (Украина).  Открытие – 31 марта, 19.00.
«Этот проект показывает работы художников, которые достаточно часто выступают соавторами. Однако в данном случае это все же объединение двух персональных выставок под общим названием, поскольку авторов объединяет один прием. И Вика Шумская, и Влад Юрашко в своей абстрактной живописи опираются на прообраз – фотоснимок, что разводит их с неоэкспрессионистической традицией и сонмом ее приверженцев, чьи картины подобны, с разной степенью искренности, собственной коже, снятой и повешенной на стену. В то же время, отсылка к фотографии в их работах далеко не всегда очевидна, и совсем не манифестируются механистичность и тождественность фотографическому образу, которые гиперреалисты наследовали от поп-арта">
30 марта - 30 апреля 2011 в галерее Dresden (Москва, Гостиный двор, секция 84, Хрустальный переулок, 1) выставка "Планета страсти" Арона и Феликса Буха. Ретроспектива работ отца и сына, живопись и мозаика>
С 24 марта в пространстве Mel (Москва, Болотная наб., 5) инсталляция Кирилла Асса и Анны Ратафиевой "Битва при Гастингсе". Фотосъемка и монтаж (видео-тэг слева) Максима Ксуты. Музыка Olafur Arnalds>
24 марта в галерее GMG (Москва, Леонтьевский переулок, 2А) выставка Алины Гуткиной (1985) "Industry of actual boys". Открытие - 24 марта 2011 в 20:00. В 21:00 перформанс-сюрприз от Алины Гуткиной. Куратор - Андрей Парщиков.
Проблемы субкультуры (с 90-х годов) редко поднимаются в российском современном искусстве. Об этом принято говорить лишь с коммерческой точки зрения граффити, как декоративной городской визуальной культуры. Алина Гуткина - единственный московский художник, который поднимает эту тему, исследуя психологию и гендерную проблематику андеграунда спальных районов: радикальной молодежной и подростковой сцен. Будучи уже много лет инсайдером московской hip-hop и граффити-сцены, Гуткина создает искусство о людях, которые ее окружают
>
25 и 26 апреля в Театре.doc на Трехпрудном 11/13  премьера "89 - 93...Проект об артистических сквотах 1980-1990-х годов"/ Автор – Нана Гринштейн/ Режиссер – Руслан Маликов. Они появились в середине 80-х. К концу десятилетия в каждом крупном советском городе был целый архипелаг из художественно-музыкально-литературных сквотов. Чем больше город — тем больше адресов. Фурманный, Трехпрудный, Чистопрудный, Булгаковский, Петровский… «Третий путь» — в Москве; «Пушкинская 10» — в Ленинграде; «Паркомуны» — в Киеве. Их обитатели были молоды и занимались тем, что в те времена было принято называть «неофициальным искусством». Художникам, писателям, музыкантам было мало участвовать в одних выставках, печататься в одних альманахах, играть в одних концертах — им нравилось еще и жить в одних полуразрушенных квартирах. К началу 90-х практически вся постсоветская культурная жизнь была сконцентрирована в сквотах…. А затем они исчезли. Тихо и бесшумно. Как Атлантида.
23 апреля 2011 галерея Леонида Шишкина  провела аукцион в зале "Веранда" отеля "Рэдиссон Ройал" ("Украина").  Произведения Исаака Левитана, Василия Поленова, Василия Сурикова, Константина Маковского, а также мэтров русского авангарда Петра Кончаловского, Михаила Ларионова и Александра Шевченко. Топ-лотом аукциона станет масштабное полотно «Женщины на берегу» кисти Петра Кончаловского. Работа происходит из семьи художника, была представлена на выставке 1923 года и опубликована в монографии А.Д. Чегоевой и К.В. Фроловой. Картина в стиле кубизма 1922 года оценивается в 600–800 тысяч долларов.
22 апреля 2011  5-я акция "15 минут славы!" в музее Art4.ru На этот раз она посвящена живописи и графике. Пять молодых художников выставят свои работы на суд зрителей и экспертов, одна из их работ останется на центральной стене музея на целую неделю. Худсовет: Художник Кирилл Челушкин Художник Егор Кошелев Куратор Анастасия Шавлохова  Участники: Константин Алтунин из Архангельска Валерия Нибиру Давина Гарридо Евгений Кляцкий Оксана Симатова>
21 - 30 апреля 2011 в малом зале ГЦСИ выставка Леонардса Лагановскиса "В пространстве текста". Куратор: Виталий Пацюков. Открытие 21 апреля>
С 21 апреля 2011 в выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка,21) более пятидесяти станковых живописных полотен – портретов, пейзажей, натюрмортов, тематических композиций, а также эскизы и фотографии храмовых и светских росписей разных лет - персональная выставка Михаила Полетаева>
19 - 30 апреля 2011в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) агентства «Foto Torrini» и «Foto Frighi/New Press Photo» представляют выставку «Флоренция: ностальгия и многое другое» (чувства итальянца после многих лет в России). Открытие 19 апреля>
15 - 28 апреля 2011 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, ул. Забелина, 1) выставка Анатолия Окорокова (1940 - 1992). 14 апреля открытие. Окороков не получил и десятой доли той известности, на которую был в праве рассчитывать. Завоевавшие сегодня прочную репутацию и известность Т. Назаренко, Н. Нестерова, В. Калинин, А. Зарипов, О. Булгакова, А. Ситников, Л. Наумова, И. Старженецкая – его младшие собратья. Сегодня, когда многие станковисты, забыв о тонкостях колорита, спешат причаститься «mixed media» - символу некоего современного интернационального стиля – Окороков может показаться старомодным романтиком, московским «французом», для которого красиво положенный мазок превыше всего>
12 - 26 апреля 2011 в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко выставка Даниила Зинченко "ОБРАТНАЯ СТОРОНА ПЕЙЗАЖА">
12 - 30 апреля 2011 в залах Оливье и Грунтовальной машины Проекта FAБRИКа Фестиваль, посвященный 50-летию первого полёта человека в космос. Зал Оливье : выставка Энвиля Касимова "ПОЕХАЛИ". Живопись, фото, видео. Зал Грунтовальной машины : выставка Татьяны Антошиной и Герасима Кузнецова Сыновья Большой медведицы. Открытие состоится 12 апреля>
С 1 по 30 апреля 2011 в галерее XL московская премьера нового видео Анны Ермолаевой "Киноглаз". Вернисаж 1 апреля. Анна Ермолаева – художник, профессор государственной школы дизайна ZKM в Карлсруэ, участник множества международных биеннале и выставок – сделала новую работу. Это 20-минутный фильм, основанный на реальных событиях. Немигающий киноглаз, которым смотрит на все окружающее Анна Ермолаева ужасает. Потому, что он задумчив и правдив.
От такого взгляда становится как-то неуютно. Практически, одним планом снятая картинка, сюжет. Художник сходил на корриду, снял на видеокамеру трагифарс про ритуальный забой быка… В странноватой игре корриде, как в жизни, видимое выдает себя за сущее, а правда и свобода обнаруживаются лишь задним числом. И не всякий художник смеет ясно и прямо говорить о таких простых и понятных всякому современнику вещах, не прячась за нагромождения концепций и идеологем, за клоунаду и салон, за серфинг по актуальным проблемам и политику>  
6 - 26 апреля 2011 галерея Леонида Шишкина представляет проект, посвященный 50-летию первого полёта человека в космос "За неделю до полета". Космонавтика и авиация. Живопись, графика, объекты. Москва, Неглинная 29/14. Открытие 5 апреля. Среди 50 экспонатов работы Александра Лабаса, Бориса Смирнова-Русецкого, Александра Силина, Николая Овчинникова, Бориса Окорокова, Валентина Окорокова, Андрея Гросицкого, Алексея Воробьева, Владимира Трямкина, Бориса Кочейшвили, Александра Лозового, Сергея Шутова, Сергея Базилева, Константина Батынкова, Марины Звягинцевой, Андрея Диллендорфа, Александра Ишина, Сергея Чеснокова-Ладыженского, Владислава Ефимова, Сергея Катрана, Владимира Смоляра, Дарьи Суровцевой, Марата Бабина и др.>
C 18 марта по 30 апреля 2011 в галерее "ЛЕС" Дома художников на Вавилова 65А выставка Владимира Митюхина и Алёны Косульниковой "Отец и дочь". Вернисаж 17 марта.
Произведения Косульниковой - роспись по шёлку в разных техниках. Неожиданно  в экспозиции нынешней выставки смотрятся акварели Владимира Петровича, книжнго графика, иллюстратора и монументалиста, автор масштабных дизайнерских решений>
16 апреля - 4 мая 2011 галерея ART re.FLEX (CПб, Бакунина, 5, бизнес-центр "Б5") при поддержке Государственного Центра современного искусства СПб и Студии Непокоренные 17 представляет Вам выставку видеоинсталляций «Личное». Участники выставки Антон Хлабов, Вероника Рудьева-Рязанцева и Татьяна Ахметгалиева.

Представленные на данной экспозиции авторы, в каком-то смысле, воплощают бэби бум, случившийся после отчаянной любви к видео в 90-х в России. Они все закончили курс «молодого бойца» института ПРО АРТЕ, в учебной практике которого видео и медиа арт занимали главенствующее положение. Если бы их выставка была сделана сразу после окончания института ПРО АРТЕ, то мы бы ничуть не удивились, увидев в анонсе знакомое заклинание «видео». Но интерес данного проекта в том, что мы встречаем авторов спустя несколько лет, за которые они уже успели пройти самостоятельный путь, доказав возможность называться не студентами – выпускниками, а Художниками.
C 7 апреля 2011 в Шереметьевском дворце (левый флигель; наб. Фонтанки, 34А) Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства и Медиа-Лаборатория Cyland представляют: ArXeNeKrOHeN – Александр Фельх, творческий диалог «Целебная Сила искусства». Открытие 7 апреля в 19:00. Инсталляция «Что такое здоровье - и Целебная сила искусства»,  которая, по словам Александра Фельха «превращает выставочный зал ГЦСИ в целительный плацдарм для художника и общества,  открывая искусство в качестве лекарства от мнимого здоровья»>
24 марта - 30 апреля в Белом коридоре Лофт Проекта ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74) выставка Виктора Юльева "Спящие". Снимать материал о бездомных людях Виктор Юльев начал в феврале 2009 года. Он выбрал эту тему для своей дипломной работы на факультете фотокорреспондентов им. Ю.А.Гальперина и два месяца снимал в палатке, которая являлась для них местом ночлега. В начале 2010 года Виктор продолжил серию и снимал простую жизнь людей на улице. Ездил на автобусе, который ежедневно привозит горячую пищу сотням бродяг по городу. Там знакомился с ними и проводил рядом какое-то время - с кем-то несколько часов, с кем-то несколько дней. Эти две зимы Юльев снимал при поддержке благотворительной организации Ночлежка. Ночной автобус и пункт обогрева (палатка) – это некоторые из основных проектов организации. А этой зимой (2010-2011), по уже дружественной просьбе организации и личном интересе снимает этих людей в палатке, которая стала для них домом на зимний период. Эти фотографии составили выставку «Спящие»>
12 ноября 2010 - 30 апреля 2011 года  в Музее петербургского авангарда (ул. Проф. Попова, 10) выставка «Группа КОРН. 1930. М. В. Матюшин и ученики», посвященная одной из самых интересных сторон деятельности М. В. Матюшина в 1920 – 1930 годах – экспериментам по изучению цвета. На выставке
будет представлено более 70 экспериментальных таблиц М. В. Матюшина из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
22 - 26 апреля 2011 в Вологде фестиваль «Дни архитектуры», приуроченный к международному году леса и дерева. Поэтому главной темой фестиваля станет прошлое, настоящее и будущее деревянной архитектуры, которой так славится Вологда. Фестиваль откроет конференция, на которой эксперты градостроительства из Томска, Москвы и Вологды будут искать ответ на вопрос, кто сохранит деревянный город. В рамках фестиваля открывается фотовыставка «Уилл Прайс. Параллели», которая из Москвы переместилась в Вологду. Краевед и автор книг о Вологде Александр Сазонов проведёт историческую прогулку по самым интересным деревянным зданиям города>
27 апреля - 1 мая 2011 Европейский фестиваль медиа арта EMAF в германском Оснабрюке>
27 апреля - 1 мая 2011 Международная ярмарка современного искусства Art Brussels>
26 апреля - 1 мая 2011 в Лондоне, в Somerset House World Photography Festival В рамках фестиваля завершается Sony World Photography Awards>
Лондонская весна 2011
Главной экспозицией галереи «Уайтчепел» этой весной станет фотовыставка Пола Грэма, которая пройдет с 20 апреля по 19 июня 2011 года. Лейтмотивом экспозиции станет простота и аскетизм жизни 80-х в убитой рецессией Великобритании.
С 30 апреля по 2 мая 2011 в Йоркшире состоится новый британский блюз-фестиваль, который пройдет в центре «Magna Science Adventure», вместительностью в 5000 зрителей. Йоркширский блюзовый фестиваль расскажет о влиянии раннего британского блюза на мировую музыкальную культуру, о его истории и традициях.
30 апреля в 19:30 в книжном магазине "Гилея" (Москва, Тверской бульвар, 9) в рамках Гилейских чтений - Анатолий Осмоловский "Против всех". VI том мемуарного эпоса Анатолия Осмоловского "Девяностые в жанре воспоминаний">
29 апреля в  19.00 в малом зале ГЦСИ "Художник как социум". Петр Жуков. Творческая встреча, видеопоказ. Петр Жуков участник группы Vidiot, член объединения "Вверх!" и создатель квартирной галереи Brown Stripe. Кредо художника – наивное видео, использующее систему особой визуальности, затрагивающей как социальный, так и художественный образный контекст>
29 апреля 2011 в День танца в Актовом зале Проекта FAБRИКА "Сделай сам", интерактивный танц-конструктор>
28 апреля 2011в 18:00 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) торжественная церемония награждения победителей и лауреатов Международной Олимпиады дизайна государств-участников СНГ>
28 апреля 2011 в 18:00 во Флигеле-Руина МуАра лекция Игоря Казуся об архитекторе Александре Зиновьевиче Гринберге. За несколько предреволюционных лет ученик А.Н.Померанцева получил премии почти на 20 крупнейших конкурсах. То, что проектировал и строил Гринберг, чаще всего можно охарактеризовать словом "первый">
<Ж/д вокзал в Нижнем Новгороде>
28 апреля 2011 в Актовом зале Проекта FAБRИКА "ВЗГЛЯД"//ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ "КРУГ-I">
26 апреля 2011 в 19:30 в Арт-пространстве Spider&Mouse (Москва, Ленинградский проспект, 58, вход с Авиационного переулка) финисаж выставки "Города" и вручение Премии Серого Обозревателя. В связи с пятнадцатилетием работы арт-пространство Spider&Mouse, в лице Серего Обозревателя (Mouse), не отставая от больших институций, учреждает премию в семи номинациях.
Учитывая мышиный характер учредителя, премии вручаются в виде сыра различных сортов.
Премии за 2010 год будeт вручены.
1. номинация «актуальный проект» («Маасдам)
Повторение не-пройденного.
Ирина Штейнберг "То же самое" текст Бориса
Лиза Морозова "Осторожно, морковь!"
Наталья Зинцова "Репродукция»
2. номинация «диалог» («Сулгуни»)
Мария Трусова. Вадим Савраев. Лариса рыбаки черешня
3. номинация «контакт с пространством» («Мраморный»)
Роман Эсс. ВЫСТАВКА
4. номинация «мультидисциплинарный проект» («Дор Блю»)
Андрей Суздалев, Игорь Колесов
ДАЛЬНЯЯ (избранные дорожные партитуры)
5. номинация «Дебют» («Эмменталь»)
Художник - Анна Ходорковская.
Куратор - Роман Эсс
Живой уголок
6. номинация «освоение внешнего мира» («Косичка»)
”Документа”
кураторы Денис Мустафин, Антон Николаев («Инфраструктура»)
Отчетная выставка Молодежного Фестиваля Независимого Искусства
«Пошёл! Куда пошёл?» http://www.artyoung.ru
7. номинация «музей» («Рокфор»)
Ирина Дубровская. ДРУГИЕ ШАРИКИ.
Специальная премия от Музея Неизвестного Художника «воплощение невидимого и отсутствующего» (сорт не открывается до вручения)
Ирина Штейнберг «Тоже Самое» (в рамках проекта «Повторение не-пройденного») >
26 апреля 2011 в 19:00 лекция Олеси Туркиной "Что нам ждать от 54-й Венецианской биеннале?" в Новом музее (CПб, В.О. 6-я линия, 29). Если, как правило, комментируются те событиях, которые уже произошли, то здесь критик и куратор предлагает задуматься о ближайшем будущем. На основании анализа последней 53-ой биеннале, основных тенденций в современном искусстве и списка уже объявленных участников, будет совершено путешествие на своеобразной машине времени в Венецию, в начало июня 2011 года>
25 апреля 2011 в 19:30 в магазине "Порядок слов" (СПб, набережная реки Фонтанки, 15) Фонд Про Арте представляет программу видеоработ Виктора Алимпиева: Несколько подарков Олегу (1997); Олень (2002); Зарницы (2004); Is it Yours? (2005); Соловушка (2005); Wie heisst dieser Platz? (2006); Мое дыхание (2007)>
Виктор Алимпиев родился в Москве в 1973 году. Окончил художественную школу им. 1905 года, школу «Новые стратегии Современного Искусства» при Институте проблем современного искусства, и Высшую Школу Искусства «Веланд» в Гетеборге (Швеция). Принимал участие в 1-й и 2-й Московских биеннале, 4-й Берлинской биеннале, Венецианском кинофестивале (2005, 2010).
С 1 марта по 25 апреля  2011 в Историческом музее  выставка «Графика сюрреализма». В экспозиции представлены работы таких ярчайших представителей сюрреализма как Рене Магритт, Сальвадор Дали, Роберто Матта и других. Ядром выставки является ретроспектива графики Рене Магритта. В России работы Магритта экспонируются крайне редко, при этом за всю свою жизнь художник создал только 20 графических произведений, большая часть из которых будет представлена на выставке. Открытие 28 февраля>
24 февраля - 25 апреля 2011 в ЦСК "Гараж" видео-проект "Кристиан Маркей: Часы">
18 марта - 21 апреля 2011 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Леры Нибиру "Безветрие". Вернисаж 18 марта>
C 29 марта 2011 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21)  выставка произведений известного кинорежиссера Станислава Говорухина>
С 30 марта 2011 в Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее выставка произведений президента Российской академии художеств З.К.Церетели. Экспозицию составят около 80-ти произведений на библейские сюжеты - эмали, рельефы, станковая пластика>
C 22 марта 2011 в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка Мюда Мечева>
С 22 марта 2011 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Николая Иванова "Россия и россияне">
С 22 марта 2011 в галерее Photographer.ru (Винзавод) выставка Рены Эфенди "Непридуманный цвет">
C 15 марта  по 17 апреля 2011 в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "Театр Гольца: из наследия архитектора">
17 марта - 17 апреля 2011 новая выставка специального проекта Винзаводатарт", "Цветовые квадраты ментально порабощают классового врага" Владислава Кручинского. По словам художника, «в мире современного капитализма искусство напоминает расползающийся во все стороны тетрис». Искусство лишилось своих социальных функций и превратилось в болезненное повторение, напоминающее по структуре денежный оборот в современном мире. Используя низовой жанр газетной иллюстрации и язык политической сатиры, художник подвергает критике сложившуюся ситуацию переизбытка искусства> Специальный проект ВИНЗАВОДа СТАРТ ориентирован на поддержку и продвижение молодого российского искусства. Открытие площадки СТАРТ на ВИНЗАВОДе состоялось в октябре 2008 года; было реализовано 14 персональных выставок молодых художников. Главный результат работы СТАРТа – признание участников проекта художественным сообществом. Дмитрий Теселкин был номинирован на премию «Инновация» в разделе «Новая генерация». Евгений Антуфьев стал обладателем Премии Кандинско- го в номинации «Молодой художник. Проект года». В 2010 году в число финалистов этой премии вошла Татьяна Ахметгалиева>
22 марта - 17 апреля 2011 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставочные проекты VII фестиваля «Мода и стиль в фотографии»:
Люция Ганиева "Эрмитажники" и "Dreaming Walls" * Дарья Марчик "DAMES" * Марго Овчаренко "Серебряная рыба холодная вода" * Денис Хоменко "Antifashion" * Юлия Богачева “Девушка VIP-зала” *  Светлана Еркович "Пионер. Старое новое" и "Телевизор" * Анастасия Калеткина "Автопортреты" * Дмитрий Москвичев "Пророк Санбой" * Виктория Чупахина "Сверхценная фиксация" * Татьяна Ахметгалиева “Спортзал” * Дмитрий Булныгин "Цветы" * Глюкля и Цапля / Фабрика найденных одежд "Рандеву" * Полина Канис "Яйца" * Вероника Рудьева-Рязанцева "Таня. Из Сибири с любовью" *  Ирина Яборова "Любимые вещи" * Апполинария Броше “Осторожно” * Юлия Лебедева "Драйв" * Юлия Мильнер "Цирк" * Сергей Чиликов "Гастарбайтеры". Открытие 21 марта>
С 18 февраля по 17 апреля 2011 в Projectroom Aftergallery (Москва, Большой Дровяной переулок, 20/2) выставка Анатолия Журавлева "Panic!". Инсталляция, в которой художник помещает десятимиллиметровые С-print фотографии в следы от огнестрельного оружия на стенах выставочного пространства. Множество микроскопических фотографий с выхваченными из медиальных сюжетов образами расклеены по всему выставочному пространству. Использование маленьких изображений, видных только при близком рассмотрении, – своего рода визитная карточка художника. Подобные мелкоразмерные снимки встречаются и в его инсталляциях с проволокой, и в работах из плексиглаза, и в так называемой “космической пыли”. Но здесь они представлены в новой интерпретации.
Вопрос репрезентации остается одним из главнейших в творчестве Анатолия Журавлева. Если раньше упомянутые изображения играли первичную роль, были направлены на визуальное восприятие зрителем и несли в себе с одной стороны концентрированный смысл, а с другой – были символом изображения, то в проекте “PANIC!” они вторичны. Фотографии с изображением экстаза являются лишь случайными, избирательными образами. Здесь акт становится более значимым по отношению к медиальному образу. Жест оказывается важнее самой фотографии благодаря экшену, предшествующему действию – стрельбе – и его результату, а именно следам от пуль>
17 марта - 15 апреля 2011 в галерее Paperworks (Винзавод) выставка Юлии Застава "Папа раздевается". На первый взгляд работы Юлии Заставы можно смело трактовать во фрейдистском ключе. К этому нас подталкивает как название серии, так и отдельные работы, в которых соседствуют мотивы наказания и эротического наслаждения. Но сама художница предостерегает нас от того, чтобы ее проект воспринимали исключительно как иллюстрации к теории патриарха психоанализа, кот...орый описал механизмы рождения патологий, перверсий и фетишизма. Да и в провокационном, на первый взгляд, названии живописной серии Заставы - «Папа раздевается» на самом деле нет ни намека на извращение, инцестуальное насилие или вуайеризм. По словам самой художницы: «Папа выступает в переносном смысле, символизируя обнажение некоторых смыслов и ощущений».
Одновременно противником и союзником молодой художницы становится ее персональный стиль. С одной стороны, это делает ее работы легко узнаваемыми. С другой - помещает их на границу между наследниками классической оппозиции авангарда и китча - актуальным искусством и салоном: ведь современное искусство, по большому счету, выражается менее изысканным языком. Произведение искусства давно уже не ассоциируется с эстетическим объектом и не создается для того, чтобы дарить зрителю визуальное наслаждение. Все так. Но, глядя на работы Заставы хочется воскликнуть: «Эстетика умерла! Да здравствует эстетика!». Изысканный стиль графики и живописи художницы сопрягается с еще одной ее личной особенностью – Застава – редкий сегодня пример эрудированного художника, работающего с историей искусства, кинематографа и литературы. Но в своих работах она совмещает цитаты и парафразы не прямолинейно, а посредством почти сюрреалистических механизмов коллажирования образов, построенного на игре случая и свободных ассоциаций. Каждое из полотен Заставы - обрывок сна, в котором сновидец смотрит телевизор или сидит кинозале, на экране которого в бешеном ритме сменяют друг друга обрывки знакомых и незнакомых кинолент, листает книгу или обнаруживает себя в музее изящных искусств. Среди ставших живописными полотнами «стоп-кадров» эрудированный зритель опознает героев экранизированной еще в золотое время Голливуда сказки про волшебника из страны Оз или драмы «Одержимая» Анджея Жулавски. Абстрактные полотна, которые воспринимаются как случайная часть серии или кажутся включенными в нее, чтобы разрядить созданное концентрированной сюрреалистической образностью напряжение, также соответствуют внутренней логике повествования художницы – цветная психоделическая и строгая черно-белая абстракции – ни что иное, как искаженные графикой помех телевизионные экраны, до которых еще не дошел «сигнал» с видениями автора.
Юлия Застава не просто создает графические или живописные серии, ее главной задачей является создание эфемерного, особенного эмоционального состояния, в конструировании которого визуальные образы играют далеко не единственную роль. Так, частью символического пространства проекта Заставы становится звук, синтезированный молодым аргентинским художником.

Мария Кравцова, февраль 2011>
1 – 25 апреля  Калининградский филиал ГЦСИ,  ЦСК «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер. д. 1 стр. 6, Цех Белого и Цех Красного - ЖИЗНЬ. ВЕРСИЯ НАУКИ. Выставка. Куратор выставочной части: Дмитрий Булатов. Участники: Луи-Филипп Демерс (Сингапур), Леонел Моура (Португалия), Ральф Бекер (Германия), Бьён Сэм Чжон (Южная Корея), Джулиан Оливер (Новая Зеландия), Каролина Собечка (США), Масато Секине (Япония), Джейми О'Ши (США), Дмитрий Булатов & Алексей Чебыкин (Россия), Дмитрий Каварга (Россия)
8 - 24 апреля 2011 в МВЗ "Галерея А3" (Староконюшенный, 39) выставка фотографики Алана Воуба "Спящие". Открытие 7 апреля>
18 - 24 апреля 2011 в Галерее N (Москва, Бескудниковский бульвар, 6/4) выставка фотографа Никиты Никитина "Монастырь". История о восстановлении сгоревшего в сентябре 2010 г. Авраамиево-Городецкого монастыря,  в котором фотограф участвовал лично в качестве паломника. Проживая и работая по монастырскому уставу, фотографируя нерушимый веками монашеский уклад жизни, Никита Никитин даже получает благословение Игумена на фотосъемку монашеского пострига>
16 - 24 апреля  2011 в ЦДХ XXX Российский Антикварный Салон.
Специальным проектом
Антикварного Салона стала выставка «ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ XIV-XVIII ВЕКОВ ИЗ ЧАСТНЫХ СОБРАНИЙ МОСКВЫ».
ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ
:
«Шедевры Северного Возрождения. Пейзажи голландских и фламандских мастеров XVII века». Арт-Галерея «Модус Вивенди».
«Западноевропейский пейзаж XVII-XIX веков»
. Galleria Sorgente
Экспозиция старых мастеров Италии (Герман Давид Соломон Корроди), Голландии (Абрахам Бегейн, Дионис Вербург), Фландрии (Давид Тенирс Младший), Германии (Карл Адлоф) и Франции (Жан-Батист Николас Пильман).
«Первые имена русской живописи второй половины 19 века». Галерея Альтруист
В экспозиции картины знаменитых русских художников: Левитана, Айвазовского, Шишкина, Поленова, Бегрова. Одним из самых ярких произведений является работа Боголюбова «Амстердам в лунную ночь». Картина находилась в Аничковом дворце, в собрании Императора Александра III.
«Русская графика 1890-1930». Коллекция Джеймса Баттервика, Лондон.
Творчество русских художников конца 19-ого - начала 20-ого века: Врубель, Ларионов, Гончарова, Бенуа, Александр Волков, Петров Водкин, Дейнека. Коллекция работ на бумаге музейного уровня с безупречным провенансом. Единственная галерея, занимающая русским искусством этого периода в Лондоне.
Мастера и шедевры западноевропейской живописи 19 века. Галерея «Академия Художеств»
«Музей вне музея». Галерея Г.О.С.Т/ «ВЕЛЕС Капитал»
Экспозиция посвящена уникальному графическому наследию ведущих отечественных мастеров XIX столетия: Боголюбова А.П., Саврасова, А.К., Левитана И.И., Айвазовского И.К., Лагорио Л.Ф., Врубеля М.А., Сомова К.А. , Васнецова А.М.
«Русский пейзаж 19-го – НАЧАЛА 20 вв.». «АНТИК-ИНВЕСТ»
Экспозиция живописных полотен замечательных русских художников-пейзажистов 19 – начала 20 века. Центральное звено выставки состоит из лирических пейзажей П. Джогина, В. Мешкова, И. Занковского. Особое место в этом ряду занимает Ю. Клевер с его ранним морским пейзажем «Рока аль маре». Следует также отметить «Цветущую сирень» В. Батурина и «Женевское озеро» В. Орловского.
«Притяжение Востока в работах русских художников первой половины 20 века». Галерея Элизиум
Восток издавна притягивал русских художников своими тайнами, пленял сохранявшейся веками патриархальностью жизненного уклада. Мастера авангарда находили в традиционной культуре Востока опору своим новациям. В экспозиции представлены работы Александра Волкова, Давида Штеренберга, Игоря Ужинского, Николая Терпсихорова, Алексея Комарова, Василия Ватагина, Виктора Уфимцева.
«До и После (Два искусства)». Галерея «Русский авангард 10-30 годов».
«Коллекционеры и их картины. Искусство русских художников первой половины ХХ века». Галеев-Галерея
Коллекция произведений русских мастеров из собраний известных коллекционеров: П. Эттингера, Б. Суриса, А. Бурцева, Е. Кисловской и др. В экспозиции – произведения русских художников первой половины ХХ века: Л.Чупятов, А.Самохвалов, П.Челищев, Т.Маврина, Б.Григорьев, Н.Альтман, В.Серов и др.
«Очень хочется…» Галерея 2.36
Мотивы отдыха у моря в произведениях российских художников ХХ века. Произведения на заданную тему априори декоративны, что соответствует тенденциям изобразительного искусства 1960-х годов, которое в целом стремится к интеграции в пространство частного интерьера. В экспозицию включены произведения художников: А. Каменского, А. Ливанова, А. Максимова, М. Аксельрода, В. Бубновой, А.Лабаса, А. Щекатихиной-Потоцкой.
«Евгений Расторгуев. Итальянское путешествие». Галерея «Ковчег»
Евгений Расторгуев, известный впоследствии как участник легендарной группы «Шестнадцать», принимавший участие в выставках совместно с В. Попковым, Е. Григорьевой, Ю. Коровиным, И. Табенкиным и другими, а впоследствии создавший свой фирменный цикл «Городецкие фантазии», в итальянских работах предстает продолжателем традиций отечественного искусства 1930-х годов.
31 марта - 23 апреля 2011 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, вход с Сандуновского переулка) выставка "Игорь Корбут. Из корзины". Открытие 30 марта.
Игорь Корбут: "Идея выставки родилась из ощущения  неполноты высказывания и незавершенности  повседневной «плановой» работы архитектора. Часть идей и образов трансформируется или отбрасывается в процессе работы, будь то  конкурс или плановая тема, но оставаясь в рисунках или макетах, они отражают пройденный путь мысли, чем и интересны впоследствии, когда «растр времени» из крупного и малоразличимого приобретает читаемую форму...">
14 - 20 апреля 2011 в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 выставка Татьяны Малюковой « Живописные формы». Живопись, графика. Открытие 14 апреля 2011 г. в 18-00>
11 - 18 апреля 2011 групповая выставка молодых художников, студентов Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, посвящена вопросу экспонирования архива – как внутри абстрагированного «белого куба», так и, парадоксальным образом, вне его, в перегруженном деталями городском пространстве. Две темы выставки – архив и перформанс – навеяны практикой группы «Коллективные действия» и находится с ней в диалоге. Место экспозиции в пространстве города было указано Андреем Монастырским. Произведения будут показаны на двух площадках: вначале в одном из московских дворов в перформативном режиме, а затем в помещении Е.К.Артбюро в «статическом» режиме одновременно с фотодокументацией первоначальной экспозиции. Какое влияние этот тип экспонирования оказывает на сам архив? Групповая выставка молодых художников, студентов Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, посвящена вопросу экспонирования архива – как внутри абстрагированного «белого куба», так и, парадоксальным образом, вне его, в перегруженном деталями городском пространстве. Две темы выставки – архив и перформанс – навеяны практикой группы «Коллективные действия» и находится с ней в диалоге. Место экспозиции в пространстве города было указано Андреем Монастырским. Произведения будут показаны на двух площадках: вначале в одном из московских дворов в перформативном режиме, а затем в помещении Е.К.Артбюро в «статическом» режиме одновременно с фотодокументацией первоначальной экспозиции. Какое влияние этот тип экспонирования оказывает на сам архив?
5 - 17 апреля 2011 в ЦСИ М'Арс выставка Натальи Толстой "Память. Знаки. Время". Открытие 5 апреля в 18:00. Экспозиция охватывает работы последних лет и разных периодов, от многофактурных красных холстов до черно-белых минималистических объектов, соединенные основной темой поиска вечных знаков и символов, разбросанных во времени. Поэт Чеслав Милош написал о Бродском: "Ничто в двадцатом веке не предвещало появления такого поэта, как Бродский". Можно сказать, что ничто в 90-е годы XX века не предвещало появления художников, задумывающихся над вечными темами, о которых, кажется,  позабыло все общество. Наталия Толстая и близкие ей художники-поставангардисты образуют некую параллельную линию по отношению к наиболее популярным направлениям в современном искусстве  и противопоставляют свои работы тенденции нивелирования качественных характеристик искусства.
2-17 апреля 2011 в ЦСИ М'Арс IX ежегодная выставка художественных кукол DOLLART-2011. Открытие 1 апреля в 20:00. В рамках выставки будет проведен VI-й ежегодный Конкурс среди профессиональных художников-кукольников DOLLART.RU-2011>
12 - 16 апреля 2011 в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка Леонида Лазарева "Москва. Ожидание будущего">
4 - 16 апреля 2011 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Екатерины Григорьевой (1928-2010). Живописное наследие>
С 29 января по 25 апреля 2011 во франкфуртском музее современного искусства (MMK) выставка Феликса Гонзалеза-Тореса "Specific Objects without Specific Form". Заключительная выставка тура, предыдущие были в Центре WIELS (Брюссель) и в Фонде Beyeler in Rhien (Базель)>
5 марта - 24 апреля 2011 в стокгольмском Moderna Museet выставка Jutta Koether, художника, музыканта, критика и теоретика, профессора гамбургского Hochschule für bildende Künste. Ютта ярко начинала в панк-культуре начала 80-х как музыкант, живописец, поэт и перформасист. И сейчас в течение выставки она выступит с Кимом Гордоном (Sonic Youth) и с кино-экспериментатором, поэтом и музыкантом Тони Конрадом (Sonic Youth)>
24 марта - 23 апреля 2011 в Галерее GAMeC (Бергамо, Италия) выставка работ Carla Accardi, Stefano Arienti, Joseph Beuys, Allan Kaprow, William Kentridge, Michelangelo Pistoletto, Thomas Schütte, Cindy Sherman и Andy Warhol>
19 - 21 апреля 201126-я London Original Print Fair>
14 - 15 апреля 2011 аукцион работ художников стран БРИК в Лондоне в галерее аукционного дома Phillips de PuryНа нынешнем аукционе было представлено 203 лота с минимальной общей оценочной стоимостью в 7,280,500 фунтов/ $11,657,566 и максимальной общей оценочной стоимостью в 10,865,500 фунтов/ $17,397,883. Результаты. "МКАД" С.Файбисовича продана за 145 тыс. фунтов, "Очередь за водкой" (фото cлева) - за 145 тыс. фунтов; "Лимоны" Виноградова-Дубосарского - за 37 тыс. фунтов; работа Чтака 2010 года - за 6.8 тыс. фунтов; Косолаповская "Mickey and Minnie" - за 32 тыс. фунтов; "Родители на даче" Д.Шорина (только что выставлявшаяся в ММСИ на Тверском бульваре) - за 16 тыс. фунтов; "Nun" Олега Доу - за 13.7 тыс. фунтов; 2 работы К.Худякова - по 25 тыс. фунтов>
С 24 февраля по 17 апреля 2011в Maribor Gallery (Словения) выставка самой известной, сначала югославской, потом словенской группы Laibach, за 30 лет работы оказавшей влияние на 2 поколения художников и теоретиков. Уникальность группы в широчайшем охвате способов репрезентации критицизма: выставки, концерты, включая оперные театры, ТВ, интернет, видео, театр, перформансы на заводах и в торговых молах>  
21 -24 апреля 2011 в Центре Культуры «Красное Знамя» (СПб, ул. Большая Разночинная 24) Третий фестиваль современного независимого искусства «Психонавтика3:неоварвары». Силовое поле.
В этом году фестиваль, зародившийся как частная инициатива, впервые получил поддержку петербургского комитета по культуре. Это позволило увеличить масштаб и изменить структуру мероприятия. Организаторы собрали команду, давшую событию новый статус.
Кураторы Антон Чумак и Ирина Дрозд отобрали произведения более тридцати художников. Стас Багс ,Александр Белов, Иван Вакуров, Павел Гришин, Алена Григорьева, Александр Дашевский, Ирина Дрозд, Татьяна  Ергунова,  Александр Ефремов, Илья Зеленцкий, Виктория Илюшкина, , Вадим Комиссаров, Евгений Констинов, Кирилл Котешов, Мария Кошенкова, Александр Лаврентьев, Владимир Лило, Евгений Ма, Александра  Медянникова, Алексей Михеев, Группа «Мыло» , Константин Новиков, Вероника Рудьева-Рязанцева, Максим Свищев, , Иван Химин, Антон Чумак,  Денис Шевчук , Pavel Brat, Руслан Kengie.
Сергей Хомченков и Анастасия Мордвинова - организаторы театральной части, собрали беспрецедентный по широте стилевого разнообразия состав участников. От современного академического, до крайне левого театра: «THE DRYSTONE», «ЁD рhysical theater», «Bye Bye ballet», «Театр Morph», группа Вовы Антипова «Организмы», театр «True»+ . Объединённые общей темой «Резюме нулевых», прозвучат высказывания молодых режиссеров Романа Габриа, Виктора Васильева, Евгения Сафонова и Ильи Скоморохова.
Координатор музыкальной части фестиваля Игорь Старшинов включил в концертную программу выступления групп «SALTO», «КИМ и БУРАН», «The Clones Project», «Thooth and Thumb», «Федул Жадный».
1-22 апреля Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ, Художественная резиденция ГЦСИ - Санкт-Петербург, г. Кронштадт, Якорная пл., 2б. В рамках резидентской программы СПБ ГЦСИ - NIVA TO NENETS
Rosanne van Klaveren (Бельгия, Брюссель), штудии по подготовке проекта «Нива в Ненецкий округ/ NIVA TO NENETS>
С 1 по 23 апреля 2011 в галерее МАрт (СПб) выставка Александры Овчинниковой "Слоны Петропавловки"в Москве>
С 31 марта 2011 в Красноярском музейном центре международная выставка фотографии «The Face». Куратор выставки – Андрей Мартынов (г. Москва). На выставке представлено более 150 работ известных российских и мировых фотографов в жанре портрет. Кураторская концепция заключается в том, чтобы представить в рамках одного проекта различные стилистические и содержательные интерпретации портретного жанра. Стили фотопортретов разнятся от традиционной постановочной съемки моделей до концептуального портрета, а также портретов в стиле фэнтези>
22 марта - 1 апреля 2011 в челябинской галерее "OkNo" выставка, приуроченная к 10-летию галереи: Юлия Безштанко "Они пришли",  инсталляция. Открытие 21 марта.
Инсталляция состоит из обуви сотрудников и посетителей галереи, художников и актеров, друзей и коллег. Обычный удел всех отслуживших вещей — оказываться в забвении. Мы тоже могли бы просто выбросить их, не задумываясь ни о чем, но решили рассмотреть как своеобразный носитель информации. Потеряв привлекательность и бытовую функциональность, обувь в глазах художника приобрела новое содержание, стала выразительным средством и поводом поговорить о волнующей теме «присутствия и отсутствия». Создание инсталляции превратилось для Юлии в мистическое переживание ощущений владельцев обуви. Художник улавливает ушедшее время: через реальные вещи воспроизводя в нашем сознании аналог голографической картины>
С 19 марта 2011 в воронежской галерее Х.Л.А.М. (Депутатская, 1) выставка "Формы разума". Николай Алексеев, Иван Горшков, Илья Долгов объединяются, чтобы обнаружить в своем искусстве следы проекта Просвещения и западного рационализма в целом. Художников интересует выявление скрытых основ системы разума в материальности повседневного мира и искусства. Результатом становятся поиск формы в побочных продуктах индустриальной машины, праздничные монументы иррациональному и модели вымышленных существ. На выставке представлены скульптуры, графика, объекты, живопись, инфографика>
С 18 марта  2011 в Красноярском музейном центре откроется выставка «Сицилия - земля древней истории» итальянского художника Мельхиорре Наполитано, проходящая под патронажем Института итальянской культуры в Москве>
17 марта  2011 Музей современного искусства PERMM возобновил выставку «Московский романтический концептуализм» в связи с интересом, проявленным к ней как научным сообществом так и простыми зрителями. На основе архива МАНИ, находящимся теперь на постоянном хранении в музее можно и нужно вести научную работу, в том числе и студентам профильных вузов>
19 февраля - 15 марта 2011 в воронежской галерее Х.Л.А.М. Воронежский центр современного искусства проводит выставку Владимира Логутова "Внимание". Несколько работ одного из ведущих российских художников работающих с видео, работ, исследующих механику зрения, восприятия, взгляда. Произведения художника ставят под вопрос саму фигуру «зрителя» в пространстве современных медиа>
С 22 января 2011 года в воронежской галерее "Х.Л.А.М" выставка "Гибриды", организованная совместно с Воронежским центром современного искусства. В Воронеже художественное образование, и практическое, и теоретическое, не выходит за границы начала ХХ-го века. Для тех, кто хочет пойти дальше, не было никаких альтернатив до осени 2010 года, когда Воронежский центр современного искусства открыл «Курсы молодого художника».  Выставка слушателей курса – не только естественное завершение первого его этапа, но решение важнейшей образовательной задачи – получение опыта в реальном  экспозиционном проекте. Илья Бланкет, Людмила Гуляева, Жанна Маленко, Евгений Мещеряков, Надежда Титова, Евгения Ножкина. Куратор: Николай Алексеев>
23 апреля 2011в 15:00 в Политехническом музее в рамках выставки "Поколение Z" лекция-концерт "Звук из света и бумаги. История и практика графического звука", посвященная 120 годовщине со дня рождения Евгения Шолпо.
Участники: Марина Шолпо, Николай Изволов, Андрей Смирнов.
21 апреля 2011 в 18:00 во Флигеле-Руина МуАра лекция Ирины Тереховой - Каро Семёнович Алабян, архитектор, с чьим именем неразрывно связана история советской архитектуры 1920-х - 1930-х годов. Алабян был одним из творцов великого архитектурного мифа, ставшего порождением одного из самых неоднозначных периодов истории нашей страны. Самая известная его постройка - Театр Красной Армии (совместно с В.Симбирцевым)>
18 апреля 2011 в 19:00 лекция Андрея Ерофеева "Поиски стиля актуального искусства" в Новом музее (CПб, В.О. 6-я линия, 29).  Про художественный стиль у нас давно не вспоминают. Считается, что мировоззренческий и эстетический знаменатель российского общества утрачен. Исчез в советские времена лет шестьдесят назад. Однако, сегодня, вновь наметились предпосылки его возрождения . Современное искусство востребовано населением (отдельными, авторитетными его кругами), если не напрямую в форме произведений, то косвенно через архитектуру, через индустрию предметов и полиграфии, через декорацию интерьеров, моду, ювелирную продукцию, рекламу. Художник часто выступает в разных художественных ролях одновременно - от преподавателя изо, дизайнера, оформителя до теоретика и практика новейшего искусства. Всё это стягивает различные художественные производства обручами общего вкуса и сходных визуальных идей. О зародышах нового художественного стиля в России и грозящих им смертельных опасностях пойдет речь на лекции Андрея Ерофеева.о>
18  апреля 2011 в 19:00 в Малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) презентация сборника "Кто сегодня делает философию в России". Издательство "Аграф", 2011 год. Участники: Андрей Великанов, Фёдор Гиренок, Владимир Мартынов, Алексей Нилогов, Виталий Пацуков>
Авторский вариант: "Алиса - агент смысла", Разговор двух с половиной маргиналов о девальвации слова. По материалам книг: Владимир Мартынов "Время Алисы", Алексей Нилогов "Кто сегодня делает философию в России", Андрей Великанов "Симулякр ли я дрожащий или право имею". Выступления Владимира Мартынова, Алексея Нилогова, Андрея Великанова. В дискуссии примут участие Федор Гиренок, Виталий Пацюков.
9 марта - 17 апреля 2011 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка «Личико» из цикла «Раритеты». На ней будут представлены женские образы (фотография, открытки, олеография) первой половины ХХ века из частной петербургской коллекции  Ильи Ивановича Евстифеева (1901-1987). Ленинградец, более 40 лет проработавший инженером ЛЕНГИПРОТРАНСА и всю жизнь собиравший коллекцию раритетов: живопись 19 века, старинные миниатюры, интерьерную бронзу ХIХ-ХХ века, первую живописную рекламу, книги, гравюры, фотографии и открытки. Он был знатным филокартистом из круга Николая Спиридоновича Тагрина. Открытие 7 марта>
3  марта - 3 апреля в Академии художеств (СПб) выставка Орензанца "20 лет в России">
16 и 17 апреля 2011 Актовом зале Проекта FAБRИКА Центр современного танца и перформанса ЦЕХ представляет "True Style" Физического театра ЁD, историю о жизни и танце, жизни в танце и даже жизни без танца. Актеры словно перелистывают энциклопедию стилей в поисках того самого магического танца. Спектакль - участник международного проекта Intradance. Хореография: Кристоф Винклер (Германия). Исполнение: Алиса Панченко, Татьяна Тарабанова, Артём Игнатьев, Александр Любашин>
17 апреля, в рамках проекта Человек.doc. 10 спектаклей о культурных героях современности, Гермес Зайготт. Невероятное путешествие Гермеса Зайготта в Америку.Гермес Зайготт - художник, музыкант, перформер, поэт, поклонник игры в бисер, об этом говорит уже сам выбор им творческого псевдонима. Гермес, как всем известно – это посланец богов. «Зай Готт» в переводе с немецкого означает «Будь Богом!», а в переводе с английского звучит как «зигота» – то есть, клетка, образующаяся в результате слияния яйцеклетки и сперматозоида, с которой начинается процесс рождения нового организма. Сюжет с превращением бывшего советского таможенника в концептуального художника и музыканта, друга Джека Николсона в Америке и Владимира Мартынова в России, абсолютно ирреален, но при этом совершенно органичен тому, что делает Гермес Зайготт в современном искусстве.
Копродукция:
театр "Практика", театр клуб «Мастерская». Премьера состоялась 19 ноября 2010>
16 апреля 2011 в 17:00 во дворце Бобринских на Галерной, 58-60, в ауд. 412 Смольного ин-та свободных искусств и наук дискуссия "Поворот к формализму - зачем?", инициированная Андреем Ерофеевым при поддержке ГЦСИ, Санкт-Петербург и сайтом artpropaganda.ru/ Участники: Константин Агунович – арт-критик, Соня Акимова – член художественной ячейки ДСПА, Павел Арсеньев – поэт, редактор литературно-критического альманаха Транслит, участник группы Лаборатория поэтического акционизма, Петр Белый – художник, Андрей Ерофеев – искусствовед, куратор, Марина Колдобская – художник, куратор, директор Санкт-Петербургского филиала Государственного центра современного искусства, Дмитрий Пиликин – арт-критик, куратор, Александр Смулянский – философ, социальный критик, Александр Скидан – поэт, переводчик, участник рабочей группы «Что делать?», редактор отдела «Практика» в журнале «Новое литературное обозрение», Модераторы: Станислав Савицкий, Ольга Житлина>
16 апреля 2011 Красноярская музейная ночь "НЕвесомость". Выставки и инсталляции:
«Беспилотник русского подсознания». Инсталляция.Василий Слонов (Красноярск)
«Я НЕ хочу быть космонавтом». Выставка молодого искусства (Россия)
«Прогулки за искусством». Фотовыставка Глеб Ершов, Станислав Савицкий (СПб)
«КатарсISS». Руслан Чернаков (Красноярск)
 
«Первый полет». Интерактивная гиперинсталляция. Вадим Марьясов, Алексей Мартинс
(Красноярск)
«50 лет в космосе: летопись покорения». Коллекция плакатов «Альфа-Банка»
Тимур Новиков (Санкт-Петербург). Из коллекции Фонда Т.Новикова
«За облаками». Татьяна Антошина, сестры Арендт, Герасим Кузнецов, Ольга Юргенсон
(Москва), Сергей Ковальский (СПб)
«Парад Победы 2937». Алексей Беляев-Гинтовт (Москва)
«ПОЕХАЛИ!» из «космической» коллекции музея: Объект «Игарка». «Полное малое гало или Знамение над музеем Прадо».
Юрий Аввакумов, «Космоиконы».
Вячеслав Мизин, Александр Шабуров. Серия «Тунгусский метеорит»
Константин Батынков, «Обратная сторона луны».
С. Луценко 40 плакатов о космосе.
«ПОЛЕТ». Коллекция значков.
«Орнамент мечтаний» .Объект «Ковер-ракета». Василий Слонов (Красноярск)
«Флуктуация пространственных массивов». Инсталляция. Дмитрий Каварга (Москва)
«Космос глазами коллекционеров»
«FACE: Эволюция портретов в фотографии» международная фотовыставка. Куратор А. Мартынов (Москва)
«Внимание». Видеоарт Владимира Логутова (Самара)
14 - 15 апреля 2011 Международный симпозиум “Возвращение к концептуализму: русская ситуация в международном контексте” / “Revisiting Conceptual Art: the Russian Case in an International Context”
Москва, Центральный дом литераторов, ул. Большая Никитская, дом, 23. Организаторы: Борис Гройс и Stella Art Foundation.
По такому случаю объявлен сайт павильона России на Венецианской биеннале>
ПРОГРАММА:
14 апреля
Модератор: Николай Молок
11:00 – 11:40 – Борис Гройс. «Концептуальное искусство и его наследие» / Boris Groys, Conceptual Art and its Legacies
11:40 – 12:20 - Терри Смит. «Одна и три идеи: концептуализм до, во время и после концептуального искусства» / Terry Smith, One and Three Ideas: Conceptualism Before, During and After Conceptual Art
12:20 – 13:00 - Дискуссия
Модератор: Николай Молок
14:30 – 15:10 – Чус Мартинес. «Не здесь» / Chus Martinez, Elsewhere
15:10 – 15:40 - Дискуссия
15 апреля
Модератор: Владимир Левашов
11:00 – 11:40 – Сара Уилсон. «Московская романтическая исключительность? Временный отказ от недоверия» / Sarah Wilson, Moscow Romantic Exceptionalism? A Suspension of Disbelief
11:40 – 12:20 – Екатерина Деготь. «Концептуальные практики в Москве: объекты-перформансы, инсталляции-рассказы» / Ekaterina Degot, Conceptual Practices in Moscow: Performing Objects, Narrating Installations
12:20 – 13:00 – Кети Чухров. «Советская материальная культура и социалистическая этика в московском концептуализме» / Keti Chukh
rov, The Soviet Material Culture and Socialist Ethics in Moscow Conceptualism
13:00 – 14:00 - Дискуссия
Модератор: Кети Чухров
15:00 – 15:40 – Йорг Хайзер. «Тирания интимности / Интимность тирании» / Jorg Heiser, Tyranny of Intimacy / Intimacy of Tyranny
15:40 – 16:20 – Антон Видокле. «Искусство без произведения?» / Anton Vidokle, Art Without Work?
16:20 – 17:20 - Дискуссия>
15 апреля 2011 в 19:30  четвертая акция "15 минут славы!" в музее Art4.ru На этот раз она будет посвящена объектам и скульптурам. Четыре новых молодых художника выставят свои работы на суд зрителей и экспертов, одна из их работ останется в музее на целую неделю.
На открытии 25 марта Константин Звездочетов, Ростан Тавасиев и Александра Рудык не выбрали не одной картины и стена осталась пустой. 1 апреля победила работа Михаила Левина из серии "Ковры". 8 апреля на стене остались висеть сразу две картины - Марии Сафроновой и Анастасии Мироновой.
Что будет дальше - узнаем 15 апреля. Решать будут художник Игорь Шелковский, искусствоведы Александра Обухова и Максима Крекотнева.
А показывать свои работы будут Виктория Малкова, Андрей Митенев, Ольга Никандрова, которая специально приедет из Санкт-Петербурга, и Азат Басыров, который приедет к нам из Уфы.
15 апреля 2011 в 20:00 в клубе «Гоголь» (Столешников пер., 11) первый клубный концерт в 2011-м группы «Вежливый Отказ». «Вежливый Отказ» – одна из наиболее уважаемых и почитаемых московских групп, причём их любят и ценят и поклонники, и коллеги-музыканты. «ВО» всегда делали в музыке ровно то, что хотели сами, и наоборот – «вежливо отказывали» всему остальному; всегда шли вне течений и сиюминутной моды. Касса клуба: тел. + 7 (495)514-0944>
Подарок читателям - pps-файл с цветными фотографиями Прокудина-Горского 1910-х годов: Россия в начале ХХ века>
14 апреля 2011 в 19:00 в ДомЖуре (Никитский бульвар, 8А) на очередной встрече МедиаСтола – презентация и обсуждение проектов молодых художников, исследующих различные направления новых медиа. На встрече предполагается обсуждение проектов и тем, связанных с искусством, активно работающим с различными медиа: Как переосмысляются и реинтерпретируются языки, сюжеты, формы в медиаискусстве? В чем специфика медиа-сред и как авторы используют эстетические возможности электронных технологий? Каким образом медиа как особая информационная структура, воздействует на художественные проекты? MediaArtLab>
14 апреля 2011в 18:00 во Флигеле-Руина лекция о Дмитрии Николаевиче Чечулине. Лектор - Диана Жданова. Как главный архитектор Москвы Чечулин сыграл ключевую роль в послевоенном развитии московского градостроительства и архитектуры. Именно ему, прагматичному и деловитому главе архитектурного хозяйства, столица обязана сооружением семи высотных зданий, уже давно и бесспорно признанных доминантами живописного архитектурного силуэта города, огромными работами по реконструкции и обустройству радиальных городских магистралей, озеленению огромных площадей.
В своих вкусовых предпочтениях Чечулин тяготел к русскому классицизму рубежа XVIII-XIX вв. и закономерно стал одним из глашатаев сталинского архитектурного стиля, плавно перетекшего к 1960-1970 гг. в индустриализованную неоклассику. До начала «борьбы с излишествами и украшательством» Чечулин успел построить ряд зна-менитых станций метро: «Комсомольскую-радиальную», «Киевскую» Филевской линии «Охотный ряд», павильоны ВДНХ, ансамбль площади Маяковского (концертный зал имени Чайковского, гостиница «Пекин», административное здание с кинотеатром «Москва»), жилые дома на Ленинском и Кутузовском проспектах, высотное здания на Котельнической набережной. В новой послесталинской парадигме он возвел Библиотеку иностранной литературы и два гигантских здания - гостиницу «Россия» (с реконструкцией прилегающего квартала Зарядья) и «Белый дом».
8 - 11 апреля 2011 в Милане ярмарка современного искусства MiArt. Превью 7 апреля>
31 марта - 9 апреля 2011 в Торонто 24-й Imaged Festival, крупнейший в Северной Америке фестиваль медиа арта - в последние годы стали добавлять - и экранной культуры. В этом году в программе 120 работ>
22 января - 7 апреля 2011 года в Королевской Академии искусств, Лондон, выставка "Modern British Sculpture". Не только у нас не просто с современной скульптурой - Академия анонсирует выставку как 1-ю за 30 (!) лет, представляющую британскую скульптуру. Причем организаторы обещают интригу по поводу обоих терминов: и "британская" и "скульптура". Открытие 18 января>
С 11 февраля по 10 апреля 2011 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Плотность тишины", двух итальянских  фотографов , мастеров пейзажного жанра, Фрэнк Дитури и Элио Чиол. Открытие 10 февраля в 18:00.  
18 марта - 13 апреля 2011 в AL-галерее (СПб, Б.Морская 3-5) выставка мастера бром-серебряной фотографии Дмитрия Провоторова "Письма из Поднебесной". Открытие 18 марта>
6 апреля 2011 в AL галерее (СПб, Б.Морская, 3-5) лекция Артема Магалашвили "Современное японское искусство". Как европейцу понять японский взгляд на мир? Самосознание и самопрезентация японского менталитета в искусстве Отражение в искусстве национальных представление о нравственности и специфическое преодоление границ дозволенного. Пределы искусства: от использования традиционной практики связывания до поэтики комиксов. Школа Такеши Мураками в мировом контексте>
17 марта - 9 апреля 2011 в галерее "Моховая-18" (СПб, Моховая, 18) выставка эмалей Ольги Лысенковой "Образы горнего мира". Техника горячей эмали сложна и трудоёмка – многослойное наложение красок, многократный обжиг при высокой температуре>
11 марта - 10 апреля 2011 в  Музее истории Санкт-Петербурга (Иоанновский равелин Петропавловской крепости) выставка "Архитектура платья. Кринолины, корсеты, турнюры". Около 50 экспонатов из частной коллекции Антона Приймака: кринолины, корсеты, турнюры 1880-1930-х годов производства Великобритании, Испании, США; журнальные иллюстрации и рекламная продукция>
9 марта - 11 апреля 2011 на территории Лофт Проекта ЭТАЖИ (СПб, Литейный, 74) выставка актуального искусства Италии - проект «Без страховки». Расчитаная на самую широкую аудиторию выставка итальянских художников - это новый взгдяд на богатые традиции классического искусства.
Групповая экспозиция «Без страховки» представляет творчество 12 современных итальянских художников, специально отобранных миланским куратором и арт-критиком Маризой Весково (Marisa Vescovo) для российских зрителей по инициативе Лофт Проекта ЭТАЖИ. Проект «Без страховки» не устанавливает жёстких рамок заданной темы, оставляя простор для стилистических экспериментов и выражения самых разных идей.
Авторы-участники: Бьянко & Валенте (Bianco & Valente), Никола Болла (Nicolla Bolla), Джоберто и Норо (Gioberto & Noro), Паоло Грассино (Paolo Grassino), Фабио Виале (Fabio Viale), Доменико Боррелли (Domenico Borrelli), Алессандро Булжини (Alessandro Bulgini), Филиппо Чентинари (Filippo Centenari), Давидэ Колтро (Davide Coltro), Франческо Сена (Francesco Sena), Саверио Тодаро (Saverio Todaro), Никола Тоффолини (Nicola Toffolini)>
С 10 февраля 2011 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина, ул. Профессора Попова, 10)  выставка Сергея Ковальского "Трансгрессия памяти". Тотальная документация – принцип, который свойственен всему творчеству Сергея Ковальского. Начиная с самых малых вещей, которые будут представлены зрителям на выставке. Заканчивая осуществленной идеей планетарного масштаба – речь идет о ПАРАЛЛЕЛОШАРЕ – самовоспроизводящемся и саморазвивающемся кинетическом объекте современной культуры, коим является арт-центр «Пушкинская-10». В пространстве обыденного присутствует незримая геомет...рия – поэтому оно подлежит постоянной и пристальной фиксации. Только как уловить эту тончайшую организацию и тем более не рассеять ее собственным настойчивым взглядом. Размышлять над этим художник начал через погружение в недавнее – далекое прошлое. Эта рефлексия – и предельно отстраненная, абстрактная, и предельно личная, связанная с историей собственной семьи> 
Сергей Викторович Ковальский (1948, Ленинград) – художник-нонконформист, участник и организатор квартирных выставок ленинградского неофициального искусства (1970-е), один из создателей ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства, 1981) и творческой группы художников «Пятая четверть» (1883).  В 1990 году вместе с Юлием Рыбаковым основал первую в Ленинграде официальную организацию нонконформистов – гуманитарный фонд «Свободная культура» (с 1999-го - Товарищество «Свободная культура»). С 1994 года – президент фонда «Свободная культура».  В 1997 году  совместно с Евгением Орловым создал Музей нонконформистского искусства в Петербурге на Пушкинской улице, 10>
С 5 февраля 2011 группа "Земля-Воздух" запускает работу "Открытых мастерских" арт-студии "Кухня". Пространство будет работать в режиме открытых дверей, проводя мастер-классы, выставки, семинары,  охватывая работу во всех областях современного искусства. Проект должен стать двигателем интересных идей и проектов художников Санкт-Петербурга. Художники-участники: Антон Чумак, Павел Брат, Алексей Михеев, Денис Шевчук, Руслан Kengie + Проект «Живая механика».
Пресс-конференция, презентация художников и официальное открытие 5 февраля в 18:00 (СПб, ул. Белинского, 9) при поддержке агентства Art Perspectiva>
Со 2 февраля по 3 апреля 2011 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Современный петербургский пиктореализм". Открытие 1 февраля.  
1марта - 15 апреля 2011 в галерее Меглинская (Винзавод) выставка Даши Ястребовой "Солянка. Храм былой любви". Открытие 17 марта. "Солянка" - модный клуб, одно из излюбленных мест съемки для глянцевых журналов, поскольку его облюбовали модные, успешные, претенциозные люди; облюбовали как раз благодаря этим глянцевым журналам,  для одного из которых, "Афиши" и работает Дарья Ястребова, фотограф хипстеров. А что из себя представляют хипстеры, частично ответит проект галереи Меглинской, около семидесяти фотографий, снятых Дашей Ястребовой во время ее работы штатным фотографом в клубе Солянка. "Глянцевый антигламур">
16  марта - 15 апреля 2011 в Российской библиотеке для молодёжи (Москва, Большая Черкизовская ул., д.4, к.1) выставка "Абстракция. Реконструкция". Открытие 16 марта.
С 16 марта по 10 апреля 2011 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Болотная наб. 3) новый фотопроект «Иконы 90-х». Эта выставка - продолжение проекта «Иконы 1960-80-х», которым открылся Центр фотографии имени братьев Люмьер год назад. Кураторы провели большую работу по исследованию архивов не только московских, но и петербургских фотографов. В итоге, на выставке представлено более 300 работ 43 ведущих российских фотографов. В основном, это репортажные портреты селебрети, известных людей тех лет, кумиров, которые сыграли немалую роль в судьбе России, оставили след в ее культуре, политике, науке, спорте, бизнесе.
17 марта - 10 апреля 2011 в галерее на Солянке (залы "Соль") выставка студентов анимационных мастерских ВГИКа "Курс номер четыре">
10 марта -  10 апреля 2011 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Аркадия Петрова "Циклы". Открытие 9 марта.
Принципиальное отличие экспозиции «Циклы» от предыдущих ретроспектив художника заключается в особом концептуальном подходе. Куратор Сергей Попов отобрал для выставки определенные серии работ, которые отражают цельную, единую картину искусства Петрова. В экспозиции представлены и ранние работы 70-х годов, и знаменитые «китчевые» картины, и новаторская живопись последних десятилетий.
8 марта - 10 апреля  2011 галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Средний Кисловский переулок, д. 5/6, подъезд 2, код 39, цокольный этаж) выставка Василия Шумова ""Сломленные, разложившиеся и далее со всеми остановками", фото и видеоарт. Персональная выставка лидера группы "Центр" Василия Шумова, признанного концептуалиста русского рока, как продолжение музыкального творчества в области фото и видео арта>
С 11 марта по 10 апреля 2011 в Центре современной культуры "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) выставка "Куба в революции", представляющая кубинскую коллекцию Арпада А. Бюссона, включающую более 2 тысяч фотографий 1933 - 1968 годов и исследующих кубинскую революцию, как важный исторический опыт>
10 марта -  10 апреля 2011 в Крокин галерее (Москва, ул. Большая Полянка, 15) новый проект Леонида Тишкова "Арктический дневник". Фотографии, рисунки, инсталляция, видео. В сентябре 2010 года художник Леонид Тишков вместе с международной экспедицией, состоящей из ученых, художников, писателей и музыкантов совершил путешествие на шхуне в арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточная Земли. Эта экспедиция была организована лондонским независимым сообществом Cape Farewell, главной целью которого является привлечение общественности к проблемам изменения климата на Земле и поиском решений выхода из экологического кризиса.
 Арктика сейчас стала полем битвы транснациональных энергетических компаний, Россия активно пытается «разморозить Арктику», чтобы включить ее в зону своих экономических интересов. Но никто не задумывается, какой катастрофой может обернуться эксплуатация этого удивительно прекрасного и, к тому же, безусловно, хрупкого полярного мира. Может быть, это единственное место на нашей Земле, где цивилизация еще не разрушила гармонию природы.
Художники не смогут остановить ход вещей и закрыть программу по «утилизации» Арктики, но они могут обратить внимание людей на эту проблему, на то, что ледники тают, что даже небольшое исчезновение снежного покрова на полюсах принесет неисчислимые беды человечеству – наводнения, тайфуны и засухи в средних широтах. Летние пожары, ледяной дождь в Москве нынешней зимой, миллионы сломанных деревьев - все это звенья одной цепи, и все это - эхо гибнущей Арктики.
Выставка художника Леонида Тишкова – это рассказ о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе - голубые айсберги, лед поет, снег излучает свет, а тающий ледник взывает к нам, людям, безмолвно говоря: «Я еще жив». Леонид Тишков. Вернисаж 10 марта с 18.00>
С 7 марта 2011 в ЕК.Артбюро () выставка из коллекции Олега Петренко (Перец) Работы: Никиты Алексеева, Сергея Ануфриева, Леонида Войцехова, Свена Гундлаха, Вадима Захарова, Константина Звездочетова, Николая Козлова, Группы «Коллективные действия», Юрия Лейдермана, Бориса Матросова, Андрея Монастырского, Группы «Мухомор», Павела Пепперштейна, Александра Петрелли, Группы «Перцы», Ларисы Резун-Звездочетовой, Александра Савко, Людмилы Скрипкиной>
C 15 марта по 10 апреля 2011 в Открытой галерее (на Трубниковском переулке, 22, стр. 2) новый проект Андрея Кузькина "Все впереди!". 15-го был показан перформанс. Андрей Кузькин, один из самых перспективных художников, появившихся на московской художественной сцене в последние годы, новой выставкой порывает с самим собой. Точнее, со всем, что сопутствовало, помогало, мешало, обременяло, казалось важным и необходимым, со ...всем творческим багажом и вещественным окружением. Избавление от всего накопленного материального сопровождения оставляет субъективного Андрея Кузькина во всех смыслах голым, лишенным поддержки собственных произведений, привычной вещественной среды, опоры, которая при случае способна заменить физического человека, предъявив миру объективные доказательства и улики его жизни и деятельности (конечно, работы, хранящиеся в других местах – государственных и приватных музеях, фондах, коллекциях мешают чистоте эксперимента, но с этим уже ничего не поделать).
Замуровав имущество (в том числе и творческое) с правом вскрытия «архива» спустя немыслимый сегодня срок – 29 лет, - Кузькин не просто совершает символическое самоубийство, он как бы производит себя в классики, примеряя на себя роль одного из тех «бессмертных», чье наследие хранится десятилетия в закрытых фондах к удовольствию или досаде современников.  Расправившись со своим прошлым, стряхнув «бремя бытия», отказавшись от прежних свершений, совершенно свободное идеальное Я художника готово начать все заново, что называется, с чистого листа>
С 11 февраля по 10 апреля 2011 в Центре современной культуры "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) выставка "DECODE: Прикосновение к цифровому искусству". Точнее было бы перевести название выставки подготовленной лондонским музеем Виктории и Альберта - "Cенсации цифрового дизайна", ибо "Digital design sensations". Открытие 10 февраля>
22 декабря 2010 - 4 апреля 2011 в Государственном историческом музее выставка "Семейный альбом. Из истории фотоателье". На выставке экспонируются произведения профессиональной портретной светописи, выполненные в столичных и провинциальных фотоателье, запечатлевшие представителей различных социальных групп общества.  Уникальное собрание Исторического музея представлено работами подлинного искусства и искусного ремесла со всеми характерными для этого периода особенностями и  штампами. Это - лаконичные документы исторического времени, исчезнувшей социальной и бытовой среды>
22 марта - 10 апреля 2011 в галерее Roza Azora (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Александра Войцеховского "Прогулки с племянником". Открытие 21 марта. Врач по образованию и по профессии, до 30-ти лет он в любую свободную минуты делал зарисовки на клочках бумаги и раздаривал их знакомым. В 1994 году друзья собрали вместе его картины и организовали первую персональную выставку. И это событие – «диверсия», как говорит о нем Александр, предопределило его дальнейшую судьбу>
4 - 7 апреля 2011 в ЦДХ 17 выставка "Дизайн и реклама">
5 апреля, 18-00,  во 2 зале ЦДХ водочная дискуссия в рамках фестиваля "Дизайн и реклама". Вход по аккредитации.
Почему такой формат: многие считают, что всё уже сказано и давно известно, а потому формат "трезвых" дискуссий и конференций в дизайне многим надоел. Организаторы делают попытку найти новый способ встретиться и поговорить, чтобы не казалось, что вечер прожит зря. Удастся ли сохранить официальный тон? Вряд ли. Но постараемся удержаться в рамках профессионального поля. О чём будем говорить? Ну, разумеется, о чём угодно. О том, как меняется профессия и что бурлящий мир маркетинга и технологий изменит в сфере графического дизайна. О том, почему те, кто определяет лицо нынешнего дизайна, чаще всего недовольны его выражением. О том, куда идти и на что возлагать надежды. Или обо всём остальном, о чём интересно будет говорить.
Участвуют гуру отечественного дизайна: Борис Трофимов, Юрий Сурков, Андрей Логвин, Петр Банков, Игорь Гурович, Сергей Жегло, Евгений Корнеев, Протей Темен, Дмитрий Кавко, Василий Копейко, Стас Ищенко, Дмитрий Перышков, Леонид Фейгин, Анатолий Гусев, Арсений Мещеряков, Наташа Риздвенко, Мария Привалова
>
C 16 марта по 5 апреля 2011 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, д. 10) выставка "Женское, слишком женское". Открытие 15 марта. Участники: Татьяна Антошина, Екатерина Дронова, Герасим Кузнецов, Дамир Муратов, Мария Потапенкова, Анна Руссова, Алексей Сергеев, Аглая Фенева, Larry Caveney (США).
В удвоении женского и возведении его в степень, в усугублении и подчеркивании – в этом угадывается желание преодолеть существующие в культуре понимания «женского», выйти за пределы повседневного, политического, социального, гендерного и других дискурсов, ...маскулинной или феминной точек зрения. Тем самым куратор выставки Герасим Кузнецов очерчивает пространство, в котором каждый участвующий в выставке художник может предъявить сугубо персональную точку зрения на «женское», а выставка в целом – сформировать высказывание, организованное наподобие локального статистического опроса с той лишь разницей, что различные точки зрения, представленные в одном пространстве, вступают между собой во взаимодействие, создают точки напряжения и созвучий.
1 апреля в музее Art4.ru состоялась вторая акция "15 минут славы!".  Четыре новых молодых художника выставили свои работы на суд зрителей и экспертов, одна из их картин останется на центральной стене музея на целую неделю.  На открытии 25 марта Константин Звездочетов, Ростан Тавасиев и Александра Рудык не выбрали не одной картины и стена осталась пустой.
1 апреля выбирают Олег Кулик, Роман Сакин, и искусствовед Александра Обухова. А показывают свои картины студенты ИПСИ Юлия Задворная и Михаил Левин, художница из Питера Ксения Говорухина и московская художница Катя Зверева.
До 30 апреля можно послать заявку (art4@art4.ru) с фотографиями работ (картинки, рисунки, объекты) на участие в акции "15 минут славы" в музее Art4.ru.
С 24 марта в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Александра Арта "Фотософия". Александр Арт – молодой философ, писатель, фотограф. В поисках зрительных образов философских понятий и концепций он разработал собственную форму искусства, которую назвал «фотософией». На выставке он представлет серия фоторабот «Тварь и творец», в которых художник прослеживает логику развития философских идей от Платона к теории гомункула и далее развивает эти идеи, придавая им цвет и ритм, облекая в форму и особую авторскую пластику. При этом, художник не пользуется компьютерными технологиями, изобретая различные фотографические приёмы>
С 10 марта 2011 праздничная выставка "Женский День" на FAБRИКе. Кристи Малакофф, Константин Звездочетов, Александр Петрелли. Выставка "Женский День" возникла, в первую очередь, из желания представить достойным образом местной публике творчество Кристи Малакофф, живущей в Канаде, и имеющей, как понятно из имени, русские корни. Представить и понять, что и кто может быть ответом с нашей стороны. Отвечая этому желанию, проект представляет собой два пространства, отданные  "женской и мужской половине" участников.
С 10 марта в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Максима Шумилина и Михаила Лещенко (Беларусь) "Сад">
С 24 марта 2011 в галерее на Солянке (вход с улицы Забелина) видео, инсталляция и перформанс "Вик Мунис (Бразилия) и его мусорный опыт". 23 марта открытие: инсталляция "Work in progress" в исполнении Кати Бочавар и московских мусорщиков и показ фильма "Свалка">
Внимание! Галерея работает по будням с 14:00 до 22:00, а в выходные с 12:00 до 22:00>
C 17 марта 2011 в галерее White (Винзавод) "Look at me" Паруйра Давтяна. В отличие от художников, четко позиционирующих свою практику в жанре перформанса, Паруйр Давтян предпочитает использовать более провокативные методы, которые можно уподобить перформансам С.Сьерра или даже живой скульптуре 1990-х гг. Между автором и зрителем возникает символический образ карлика, застывшего и скучающего в пространстве за витриной галереи. Ироничная дефиниция позиции и роли современного автора оборачивается язвите...льным, но универсальным комментарием ко многому происходящему здесь и сейчас.
«Мы карлики, взгромоздившиеся на плечи великанов», - возвестил Бернард Шартрский в XII веке, продемонстрировав тем самым отношение своих современников к наследию Античности и авторитету традиции. В этом же духе может быть истолкована центральная фигура перформанса. Будучи обречен осваивать колоссальный дискурсивный массив, доставшийся ему в наследство от XX века, современный художник ощущает свою предельную уязвимость, не позволяющую соотнести свою фигуру с фигурами своих предшественников. Натуралистическая конкретность предъявляемого зрителю тела в свою очередь призвана сделать явной данность тела художника.
С одной стороны, это тело настойчиво элиминируется в актуальных изобразительных практиках, отчуждаясь от своего произведения. Либо, напротив - если следовать Б.Гройсу - превращается в реди-мейд. С другой, возобновляются попытки преодоления разрыва между телом и произведением. Средством в данном случае является единство стиля, авторского почерка, когда произведенные объекты несут в себе отпечаток своего творца, «сигнатуру» в терминах Парацельса.
Возвращение тела, после долгих блужданий высвобожденного из своих произведений, тела, травматически преобразованного, «креативность» которого сродни слепой фотографической фиксации-констатации, является собственно тем, что тематизирует перформанс. Повод для оптимизма имеется, ведь согласно уже цитируемому средневековому платонику, «мы, карлики, видим больше и дальше великанов, не потому что зрение наше острее или рост наш выше, а потому что они несут нас на себе и возносят нас во всю их гигантскую высоту»
>
С 16  марта  2011 в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 25) выставка Александра Калиона "120/120". 120 градусов - угол поля зрения панорамной камеры «Horizon». Он ломает и гипертрофирует привычное пространство, он требует нестандартных композиционных решений. Загнать динамично развивающийся сюжет в законченную картинку – довольно сложная задача, когда даже периферийное зрение не успевает отслеживать и оценивать развитие сюжета на краях кадра. Поэтому компоновка происходит более интуитивно, с надеждой на везение, на случай, на удачу. Выставка «120/120» состоит из серии цветных жанровых фотографий, сделанных в 120 километрах от Москвы в 2009 году>
13 апреля  2011 однодневное кошачье мероприятие Саts' Party,  первый проект noart галереи, который пройдет в открытом формате - к участию приглашаются все желающие. Разумеется, название C'P ироническое и шутливое определение мероприятия, а Саts - всего лишь повод для творческого исследования границ искусства, открытия новых жанров, поиска новых имен; и в этом смысле есть надежда, что с вашим участием выставочное пространство <<оживет>> и станет одновременно и выставочным залом, и экспериментальной площадкой, и, возможно, даже дискуссионным клубом.  Автор идеи Н.А.
Событие состоится в Центре дизайна ARTPLAY на Яузе (Нижняя Сыромятническая, 10, строение 3, 2 этаж) в рамках ARTPLAY Laboratory
>
13 апреля, в рамках проекта Человек.doc. 10 спектаклей о культурных героях современности, Александр Петлюра. Театр-хуятр на славянский, блядь, манер. Авторы Владимир Забалуев, Алексей Зензинов, Режиссер Владимир Агеев. Видео Федор Аптекарев. Копродукция: театр "Практика", театр клуб «Мастерская». Премьера состоялась 26 ноября 2010>
Спектакль о Петлюре – это сценическая попытка самоидентификации героя, всю жизнь раздираемого разностью определений. То ли «мегагений», то ли «помоечник», то ли «художник-авангардист», то ли «хулиган». Иронический видеоролик-презентация перетекает в поток рефлексии и цепочку воспоминаний об эпизодах из разных периодов жизни, о странно-прекрасных людях, деревенских и городских дураках, изгоях и фриках. 
Не то художник, не то эксперт по отходам производства, Петлюра уверен, что культуру страны и эпохи можно и нужно изучать через мусор – как материальный, так и человеческий. Открывая красоту и необычность вещей, списанных за ненадобностью обществом потребления, Петлюра как будто заново переоткрывает огромный и неизведанный мир. В этом мире, противостоящем утилитарно- ункциональным ценностям современности, изношенное, поломанное, деформированное – то есть, абсолютно неценное с точки зрения общества – обретает некую особую сверхценность и новую, неоцененную никем доселе красоту. Собственно, не этим ли и должно заниматься подлинно актуальное искусство?
В его руках старые, потускневшие, замызганные, испорченные вещи преображаются, начинают говорить,свидетельствовать, рассказывать о времени и об истории. О том, что было. О том, что есть. И, возможно, о том, что будет. Петлюра как художник на протяжении жизни существует как бы на грани – то ли в галерейном, то ли в музейном, то ли в театральном пространстве. Вот и спектакль с его участием превращается в странную амальгаму двух жанров – сценического действия и перформанса. От перформанса – видимая стихийность самоподачи, существование в режиме реального времени. От театра – жестко выстроенная драматургия действия.
«Адмирал мусора» на протяжении часа с небольшим воспроизводит свою «инсталляцию, длиною в жизнь». Он представляет многочисленные «арт-объекты», травит байки, ведет себя так, будто находится не на сцене, а в подворотне. А в результате получается нечто неописуемое, существующее здесь и сейчас. Не литература, все выражающая словами, а театр.
С 31 марта 2011 в 19:00 в Красноярском музейном центре ВЕЧЕР ПСИХОДЕЛИЧЕСКОГО РОКА ОТ ГРУППЫ "ХЭППЕНИНГ". Группа Хэппенинг - уникальное явление на красноярской сцене. Эти музыканты не проводят разделительной черты между творчеством и жизнью. В этом бесшабашном, непредсказуемом потоке энергии очень много правды, что для современной сцены великая редкость>
12 апреля 2011 в 19.00 в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О., 29) лекция Артема Магалашвили «Современные российские художники и актуальное искусство азиатских стран. Параллели или заимствования?».  
Явное совпадение образности известных российских художников и тенденций в современном искусстве стран Азии заставляет задуматься о причинах этих пересечений и даже о возможности плагиата. В лекции рассматривается особенности национального художественного процесса и творчество конкретных художников, а также анализируются причины этой ситуации.
11 апреля  2011 в 19:00 в Зверевском центре (Москва. Новорязанская, 29, стр.4) поэтический вечер Игоря Иогансона>
9 апреля 2011 в Нью-Йорке аукцион Phillips de Pury "Фотография". Работы Синди Шерман, Ирвинга Пенна, Флориана Майер-Ахена, Роберта Франка, Роберта Мапплторпа, Питера Линдберга, Эдварда Вестона и Дезире Долрон>
9 апреля 2011 в 19:00 Purba Studio представляет  "Inside Memory Chip" (в кристалле памяти), ritual-avant-garde перформанс Святослава Пономарева (PURBA), тибетские и самодельные инструменты, индустриальные объекты. Дмитрий Чеглаков - виолончель, электроника. Улица Правды, 24, стр. 3, стеклянный цех на 5-м этаже.
что мы помним? что забываем?
что вспоминаем, чтобы забыть, и забываем, чтобы припомнить?
маятник-memo отчетливо слышен в заброшенных залах забвенья
переводящих стрелки часов в алгоритмы перерождений
где резонансом
покойкатастрофапокой
>
9 - 10 апреля 2011 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, ул. Забелина, 1) акция "Известные художники - начинающим коллекционерам. Из рук авторов по доступной цене". Известные московские художники, чьи работы уже сегодня хранятся во многих значительных собраниях России и Европы, будут предлагать свою графику всем желающим по ценам от 500 до 5 000 руб. Чтобы потом внуки не спрашивали – неужели это было доступно любому? Как наверное, многие москвичи, стоящие сегодня в очереди на Лабаса в Третьяковку, мысленно спрашивают своих бабушек-дедушек: неужели они все это могли купить за несколько рублей, и просто поленились. Участники: Игорь Камянов Надежда Крестинина Ольга Плужникова Константин Сутягин Светлана Сутягина Мария Сутягина Михаил Тихонов Елена Утенкова Александр Шевченко Андрей Шилов>
Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курёхина представляет ежегодную независимую Премию имени Курёхина в области современного искусства.
Церемония награждения 8 апреля в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина на Среднем проспекте В.О. , 93. Здесь шорт-лист>
8 апреля в Историческом музее в рамках выставки "Коллективное бессознательное: графика сюрреализма от де Кирико до Магритта" (1 марта по 25 апреля  2011) встреча с куратором и кино-показ. Встреча пройдет в формате беседы, где все желающие смогут узнать более подробную информацию об экспозиции, представленных на выставке художниках, месте, которое они отводили тиражной графике в своем творчестве; задать все интересующие их вопросы. Посетителям будет предложено п...осмотреть 3 короткометражных фильма.
«Антракт» (реж. Рене Клер, 1924 г.) – экспериментальное кино, снятое в тесном содружестве с художниками-дадаистами.
«Андалузский пес» ( реж. Луис Буньюэель, Сальвадор Дали, 1928 г.) – немое кино, в основе сценария которого лежат сновидения его создателей.
«Смерть Сальвадора Дали» (реж. Делани Бишоп, 2005 г.) – современный взгляд на искусство ХХ века.
Ведущий: Лев Платонов, куратор выставки «Коллективное бессознательное: графика сюрреализма от де Кирико до Магритта»>
10 апреля 2011 в 18:30 в ММСИ на Петровке, 25 (Бальный зал) творческий вечер Ираиды Юсуповой. В программе новая академическая музыка, клубная электроакустика, медиа-оперы (совместно с Александром Долгиным). В вечере принимают участие: Алиса Гицба, Татьяна Вымятнина, Светлана Шевелёва, FX-квартет, Антонио Грамши, Вилли Мельников, Елена Лукьянчикова, Ярослав Садовский, Анастасия Браудо, МАрия Шеманова, Елизавета Алексеева.
«Ницше говорил о рождении трагедии из духа музыки...
Музыка Юсуповой помещает слушателя в одну большую раковину, поющую и внимающую одновременно. Мелодия ожидается - мы слышим толчки амбиента где-то внутри нас. "Амбиент" - словечко Ираиды. Мелодия возникает, откликаясь в разных завитках резонатора – торжеством, радостью, нередко - самоиронией. Встречаясь с хитиновыми стенками, - не глохнет и не стреляет последним аккордом, а разбивается, превращаясь в звуко-следы иного, не прежнего амбиента.
Быть может, это рождение музыки из трагедии творчества. И что это такое теперь – музыка? Хитрая Ираида создает Оперу заново, но не как Зевс Афину, а как Океан - Медузу.
Не ждите звуковизуального таперства или «левистроссовой» фольклорной аутентики - то, что вы услышите - проще и сложнее. Это авторский архетип - живая, активная, прозрачная линза, сквозь которую, как это ни странно, хорошо видны намерения других…
» (Юлия Квасок)>
Некоторые мероприятия из расписания ЦСК "Гараж":
<5 апреля, вторник, 19:00
Искусство
/ Мастер-класс/ Екатерина Иноземцева.
Тексты об искусстве: секретные опыты. Каталог как чтиво
.
Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook — все это разновидности одного и того же, текста. Статьи в каталогах галереи ПРОУН — всегда и увлекательное чтиво, и открытие для исследователей. Как добиться подобного баланса формы и содержания, каким правилам следовать, расскажет Екатерина Иноземцева, филолог по образованию, давно продвигающий в искусстве ценности академически выверенного, но не высушенного текста.
Екатерина Иноземцева (р. 1983) — заместитель арт-директора галереи ПРОУН, кандидат филологических наук, арт-критик, куратор.
Далее
>
5 апреля, 18-00,  во 2 зале ЦДХ водочная дискуссия в рамках фестиваля "Дизайн и реклама". Вход по аккредитации.
Почему такой формат: многие считают, что всё уже сказано и давно известно, а потому формат "трезвых" дискуссий и конференций в дизайне многим надоел. Организаторы делают попытку найти новый способ встретиться и поговорить, чтобы не казалось, что вечер прожит зря. Удастся ли сохранить официальный тон? Вряд ли. Но постараемся удержаться в рамках профессионального поля. О чём будем говорить? Ну, разумеется, о чём угодно. О том, как меняется профессия и что бурлящий мир маркетинга и технологий изменит в сфере графического дизайна. О том, почему те, кто определяет лицо нынешнего дизайна, чаще всего недовольны его выражением. О том, куда идти и на что возлагать надежды. Или обо всём остальном, о чём интересно будет говорить.
Участвуют гуру отечественного дизайна: Борис Трофимов, Юрий Сурков, Андрей Логвин, Петр Банков, Игорь Гурович, Сергей Жегло, Евгений Корнеев, Протей Темен, Дмитрий Кавко, Василий Копейко, Стас Ищенко, Дмитрий Перышков, Леонид Фейгин, Анатолий Гусев, Арсений Мещеряков, Наташа Риздвенко, Мария Привалова
>
5 апреля 2011 в 19:00 лекция Андрея Хлобыстина "Русское "чувство формы"" в Новом музее (CПб, В.О. 6-я линия, 29).  Сегодня история русского искусства томится по своему Карамзину в плену у Кащея-Грабаря. Можно констатировать невиданный прежде интерес к истории искусства при затишье в самом искусстве. Но феномен русского искусства и его недавняя история, продолжают оставаться вещами загадочными и путанными. Старая история отечественного искусства обветшала и рассыпается при малейшем прикосновении. Бытующая же изустно, живая история существует в форме анекдота. Практически нет концептуальных описаний, нет версий, а значит, нет и истории. Одновременно, факты и явления, которые раньше были скрыты или не попадали в поле внимания, с появлением нового «чувства жизни» в 1980/90-е гг., выходят на передний план и создают совершенно новую, интригующую картину, настраивающую на бодрый, возвышенный лад.
Задача этой лекции (главы книги «Русская Шизореволюция») – не в предложении новой фактологической версии истории русского искусства, а в смещении точки зрения на общепринятые факты. Мы подразумеваем и чувствуем некое единство и собственный характер в видении у русских художников разных эпох, глубинную общность самых противоречивых явлений русского искусства. Но говорить по отношению к нему о «русском чувстве формы» - звучит даже как-то комично>
5 апреля, в рамках проекта Человек.doc. 10 спектаклей о культурных героях современности, Олег Кулик. Игра на барабанах. Драматург Евгений Казачков. Режиссеры Светлана Иванова, Эдуард Бояков. Исполняет Антон Кукушкин. Видео Алексей Зотов. Копродукция: театр "Практика", театр клуб «Мастерская». Премьера состоялась 16 ноября 2010>
 
Дали или Йозеф Бойс никогда не выступят в испанском или немецком аналоге проекта «Человека.doc» по причинам, прежде всего технологическим: слишком далеки они сейчас от нас, грешных. Российскому зрителю в этом смысле повезло больше. Главный скандалист и, можно, сказать, олицетворение российского contemporary art, Олег Кулик в спектакле о самом себе,
он – главный герой.
Однако Кулик не был бы Куликом, если бы и здесь не надул зрителя. Он появляется на сцене лишь в начале и конце спектакля – в видеосюжете. На протяжении всего остального представления за него отдувается актер Антон Кукушкин. «Обман». Именно в нем заключено гениальное ноу-хау Кулика, его стратегия работы со зрителем, который, как известно, «обманываться рад», и которого безумно трудно обмануть – настолько он нахватан, изощрен в потреблении, пресыщен. Но Кулику удается обвести его вокруг пальца – и не в первый раз.
Демонстративный уход из искусства оборачивается демонстрацией этого самого искусства. «Метатекст» о главных вопросах нашего времени – трогательной мелодрамой. Простота – лукавством. Отсутствие – присутствием... И где заканчивается этот ряд зеркалов-обманок, определить невозможно. И не за этот ли дар иллюзиониста зритель так любит художника Кулика?...
7 апреля 2011 года в 19.00 в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 благотворительный аукцион «Супер-герои едут в Москву!». Представлены произведения российских современных художников и оригиналы мировых комиксов. Все собранные средства будут переданы на нужды благотворительного фонда SamusocialMoskva (экстренная помощь молодым бездомным).  Выставка с 8 по 10 апреля. В день аукциона вход строго по аккредитации>
6 - 7 апреля 2011 в ЦДХ выставка "Дизайн и реклама". Обзор мировых кейсов по продвижению, новые цифровые возможности и решения интернет-рекламы. Более ста компаний-участников и 130 мероприятий в программе.  В среду, 6 апреля, Впервые на «Дизайн и рекламе» пройдут мастер-классы ведущих голландских дизайнеров. Динамическая айдентика, цифровая антропология, графический дизайн. 6 апреля, конференц-зал  ЦДХ (2 этаж):
12.00 – Вут де Врингер (студия Faydherbe/De Vringer Graphic Design) 
13.30 – Димитрий Нивенхаузен (студия Lust), 
16.30 – Ханс Вольберс (студия Lava Amsterdam)>
С 4 марта 2011 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка живописи и графики Льва Снегирева>
С 5  марта по 3 апреля 2011 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Дмитрия Шорина "Праздники", которая включает примерно 40 живописных полотен. Практически все работы – новые, специально созданные для этого проекта. Открытие 4 марта>
C 12 марта по 3 апреля 2011 в ГМИИ им. А.С.Пушкина в Отделе личных коллекций выставка «Живопись Павла Леонова из собрания К.Г. Богемской». Открыьтие 11 марта. Этот выставочный проект – дань памяти Ксении Георгиевны Богемской, безвременно ушедшей из жизни 24 сентября 2010 года. Доктор искусствоведения с мировым именем, автор статей и книг, художественный критик, куратор ярких выставочных проектов, с 2009 года Ксения Богемская возглавляла научное направление деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина. Как классический историк искусства, чуждый ложной конъюнктурности, Богемская с равной степенью серьезности занималась изучением любимых ею импрессионистов и не менее любимых художников-примитивистов, картины которых она коллекционировала. Именно Богемская способствовала открытию для публики многих российских мастеров наивного искусства. Её коллекция, которую она постоянно пополняла, выискивая в глубинке художников самородков, была делом жизни, направленным на реабилитацию искусства аутсайдеров в профессиональной среде. Благодаря Богемской имена отечественных художников-самоучек стали известны далеко за пределами.
43 работы Павла Леонова: искусство, рождённое из опыта жизни бродяги и разнорабочего, духовно пронизанное идеями, звучавшими в полуночных беседах художников московского андерграунда 1970-х. К художникам московского андерграунда принадлежал и Михаил Рогинский, педагог Павла Леонова в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств).
Как всякое настоящее искусство, произведения Леонова сообщают зрителю больше того, что знал художник. Его картины изображают улучшенное прошлое – с фонтанами, порталами клуба и пр., они повествуют о замечательном «будующем», но как явление художественное – они свидетельство своего времени – 1970-1990-х годов. В них отражена сюжетно и эмоционально вся та смесь привычек, надежд, устремлений, новаций, которая будоражила российское общество в этот период. Воплощён типично крестьянский, с хитрецой и недоверчивостью, взгляд на мир и новых его героев, и типично советское простодушие с верой в могущество великих вождей.
В картинах Леонова заключена такая жизненная сила, что они покоряют каждое сердце, открытое художественным впечатлениям и не испорченное стандартами потребления музейных образцов. В самом размере его картин, в их многоярусных конструкциях, в убедительности энергичного рисунка фигур, то прорастающих через несколько этажей окружающего мира, то распространяющихся в беге и танце по всей плоскости холста, чувствуется размах и удаль сказочного русского героя, младшего брата, увальня и простеца, в итоге побеждающего всех и проходящего через все испытания>
Попутно, но важно: 2 марта наконец-то ГМИИ открыл свой полноценный сайт www.arts-museum.ru Через 15 лет с начала рунета. Однако выставки Пала Леонова 3.03 на сайте обнаружить не удалось - ? - Ю.П.>
30 марта - 3 апреля 2011 в ВЗ Новый Манеж (Георгиевский пер., 3/3, стр. 3) ярмарка графических искусств "Худграф-2011". От оригинальных офортов Сальвадора Дали, графических листов Альфонса Мухи, рисунков Ивана Крамского, Валентина Серова, Евгения Лансере, – до работ Анатолия Зверева, Виктора Пивоварова, Евгения Чубарова, Сергея Алферова, Бориса Кочейшвили, Андрея Гросицкого, Николая Вечтомова и даже 3D графики Анны Жёлудь, – таков масштаб Шестой ярмарки графических искусств ХУДГРАФ, которая откроется традиционно в столичном «Новом Манеже» 30 марта. В ней принимают участие более 30 галерей. Единственная в Москве «бумажная» ярмарка, одна из самых стильных российских художественных выставок-ярмарок объединяет произведения разных эпох: от европейской гравюры XVIII-XIX веков до графики современных авторов. Впервые ярмарка широко представляет художников действительно мирового уровня>
2-3 апреля 2011 в Доме Спиридонова (Москва, Малый Гнездиковский переулок, 9/8, стр. 1) аукционный дом Christie’s в проводит 15-ую предаукционную выставку Christie’s в России. Пресс-показ 1 апреля 2011 года в 10:00. Главная приманка - шедевр Ильи Репина «Парижское кафе». Одно из наиболее значимых произведений художника, не входящих в музейные собрания. Написанная в Париже в 1875 году, картина ранее никогда не выставлялась в России. «Парижское кафе» предвосхитило появление многочисленных групповых портретов кисти художников-импрессионистов. В число экспонатов также входят работы Пьера Боннара, Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Синди Шерман и других. Особого внимания заслуживают гиперреалистичная скульптура Рона Мьюека «Большой ребенок» и редкая подборка из пяти ранних рисунков и картина Люсьена Фрейда>
23 марта - 2 апреля 2011 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Павел Тырышкин. Живопись">
C 18 марта по 3 апреля 2011 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный переулок, 39) выставка фотографа Терезы Эмануэле (Teresa Emanuele) "Rushed". Открытие 17 марта>
17 - 31 марта 2011 в Выставочных залах на Кузнецком мосту, 11 и 20 выставка "Ню, натюрморт, Любимые жанры". 17 марта в 17:00 открытие на Кузнецком, 11>
Арт-галерея Black Dog (Космодамианская наб. 52 стр. 11, вход с площади Московского международного Дома музыки, арт-центр Красные Холмы) с 1 по 31 марта представляет выставку "Ах! Бабы, бабы! Эх! Байки, байки!". Время работы выставки 15,00-19,00. Официальная часть открытия состоится 01.03 в 18.30.
<"На взморье", х.м. 70х100, 2007 Александр Куклис>
1 - 3 апреля 2011 в Брюсселе Art Book Fair>
C 3 марта, 2011 в римском музее Сан Сальваторе ин Лауро выставка "Российская академия художеств. Люди, события, факты истории", демонстрирующая наиболее яркие страницы в процессе становления академической школы изобразительного искусства на протяжении трёх столетий. Архивные документы, фотографии и видеоматериалы из фондов Научно-исследовательского музея и Научной библиотеки Академии, позволят оценить уникальную роль итальянской культуры и вклад итальянских архитекторов и художников в отечественное искусство>
2 и 3 апреля  2011 Актовом зале (Проект FAБRИКА, Москва, Переведеновский перулок, 18) Центр современного танца и перформанса ЦЕХ представляет "Эффект Кулешова"- остроумное открытие Льва Кулешова. "Эффект Кулешова"- остроумный эксперимент хореографа Ольги Духовной.  Попытка исследовать и трансформировать идею Эффекта Кулешова в соответствии с возможностями  и ограничениями сценического пространства и реального времени. Один элемент спектакля всегда остается неизменным, но изменив контекст и ситуацию,  перформеры меняют его содержание, наполняют историями, супами, женщинами.  Смотрят на то. что получилось и продолжают поиск новых смыслов, сооружают множество  маленьких историй вокруг одного единственного неизменного лица. Чего мы хотим от Ивана Мозжухина? И чего хочет от нас его крупный план?  
Идея и постановка: Ольга Духовная, Константин Телепатов
Исполнение и создание материала: Александр Андрияшкин, Эммануэль Горда,  Мария Игнатенко, Ольга Духовная
Свет: Monkey Production 
Звук: Константин Телепатов
Костюмы: Ника Волятовская
Продолжительность: 30 минут
1 апреля 2011 в ГЦСИ (Малый зап) демонстрация работы группы Провмыза "Воодушевление/ Inspiration" и дискуссия на тему "В поисках языка". Новая работа группы «Провмыза» «Воодушевление» (анг. "Inspiration") Художники предлагают отказаться от повествовательности и  приходят к форме условно-формального высказывания, которое помимо активного литературного контекста  (работа выполнена по мотивам произведения Платонова «Происхождения мастера») и  колористического решения, уже выходит за границы собственно изображения. Это особый образ,  который «выговорен неким синтезированным языком и прямо не контекстуален  ни современному искусству ни кино». Работа вошла в программу 67 Венецианского кинофестиваля>
28, 29 и 30 марта в Берлине конференция "Одно делится на два, но два не составляют одно". С участием Славоя Жижека>
18 - 27 марта  2011 в лимбургском Маастрихте ярмарка TEFAF>
16 марта в Нью-Йорке аукцион Sotheby's модернизма, включая русское и латино-американское искусство. Результаты>
4 - 27 марта 2011 в Tate Modern (Лондон) программа "Картографирование субъективности. Экспериментирование в арабском кино с 1960-х годов">
С 19 февраля по 26 марта 2011 в Париже, в Plaz-Delavallade выставка калифорнийца Сэма Дюранта (Sam Durant) "Путешествие зеркала в неолиберализм". Каждая работа - репродукция на зеркалах нигилистических уличных граффити. Неолиберализм начался в конце 70-х политикой администрации Рейгана, правительством Тетчер и реформами Дэн Сяопина, которая явилось практическим продолжением экономического монетаризма Чикагской школы. Дюранта волнует судьба 99% населения, чей уровень жизни не представляет интереса для тех, кто защищает фундаментализм свободного рынка. Художник считает свои зеркала произведениями этих 99%>
С 22 января по 27 марта 2011 года в BAK (basis voor actuele kunst, Утрехт, Ниделанды) выставка Ольги Чернышевой "Суть вещей">
11 декабря 2010 - 27 марта 2011 в Государственном музее современного искусства (Салоники, Греция) выставка "Космос русского авангарда. 1900-1930", основанная на коллекции Костакиса>
4 сентября 2010 по 20 марта 2011 года в Museum Schloss Moyland (ФРГ) выставка графики  Йозефа Бойса (Joseph Beuys) 50-х - 60-х годов "Energy Plan".
27 марта - 1 апреля 2011 первый весенний фестиваль молодых арт-пространств Петербурга – «Март-пространства».
Девизом фестиваля стала измененная цитата знаменитого художника Энди Уорхола: «In the future everyone will be world-famous for 1 day». На одну неделю 5 молодых пространств-участников откроют свои двери посетителям. При этом в рамках  фестиваля каждое арт-пространство получит свой «звёздный день», чтобы на один вечер  быть в центре внимания и показать себя и своё искусство.  В течение всех дней фестиваля посетителей ждет насыщенная программа:  перфомансы, мастер-классы, кинопоказы, выставки, семинары, концерты и многое другое. 
27 марта между пространствами-участниками по специальному  маршруту фестиваля будут курсировать бесплатные ретро-автобусы, а вечером состоится вечеринка в честь открытия фестиваля.
Участники фестиваля «Март-пространства»:
1. Галерея «Квартира Алексея Сергиенко» (ул. Казанская, д. 12)
2. Лофт «Звёздочка» (фабрика «Советская звезда», Лифляндская улица, д.3)
3. Арт-пространство «Bye-Bye-Ballet» (ул. Белинского, д. 9)
4. Творческое пространство «К 7» (Казанская ул., д.7)
5. Арт-галерея «ZAVOD» (Наб. Обводного канала, д. 150)
>
C 17 по 31 марта 2011 в левом флигеле Шереметьевского дворца (наб. реки Фонтанки, 34, лит.А) ГЦСИ, Санкт-Петербург представляет выставку Константина Новикова "Koma". Объекты Новикова – выполненные в бетоне фрагменты лиц впавших в беспамятство людей – парадоксальный мемориал человеческого проживания  на фоне «спальных кварталов» мегаполиса. Что представляют эти странные слепки? Формально унифицированные эмоции человека, воплощенные в скульптуре или это собирательный портрет  безымянного современного «маленького человека», ежедневно спешащего от дома к метро.  Видеоряд включенный в выставку образует среду, призванную заменить реальный пейзаж современного города. Видео COMACHROM, автор Mikhael A Crest Arxenekrohen>
«Там, где реальный мир расщепляется на простые образы, эти простые образы обретают плоть и становятся эффективными мотивациями гипнотического поведения, красочным сном для лунатиков».
Ги Дебор «Общество спектакля>
6 - 30 марта 2011 галерея ART re.FLEX (С.-Петербург, пр. Бакунина, д.5) представляет выставку шведского фотографа Андерса Шёнборга «Заброшенный». Все фотографии из серии «Заброшенный» были сделаны на промышленном предприятии около порта св. Луиса, недалеко от Арля (город на юге Франции), которое не функционирует уже много лет. Снижая детализацию, Андерс трансформирует фрагменты промышленной архитектуры в абстрактные живописные полотна. С холодной отстраненностью эстета он разбирает заводское пространство на линии, пятна цвета и света, геометрические фигуры, и составляет из них серию работ, которая стоит на границе фотографии, живописи и объекта. Печатая на бумаге первые фотографии в 2009 году, Андерс обнаружил другой технический метод печати, который привнес в его образы эстетическую завершенность – печать на алюминиевых листах. Сияние и яркая поверхность металла на не пропечатанных фрагментах, стали неотъемлемой частью работ и усилили общее впечатление от них, искусственно разрушая плоскость изображения>
С 25 февраля по 30 марта 2011 в ART re.FLEX Gallery (С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5)  выставка немецкого художника Роберта Геттиха «В отражении». Роберт Геттих родился в семье российских немцев в бывшей Советской республике Таджикистан. Он учился в Художественном институте в г. Ленинабад. В 1988 году Роберт эмигрировал вместе со своей семьей в Германию, где продолжил обучение и начал активную работу в сфере искусства. На данный момент на его счету более 40 выставок в Германии и за ее пределами>
20 февраля - 31 марта 2011 галерея «ФотоДепартамент» в выставочной программе галереи под названием «Blue/ Голубая кровь», показывающей известных российских и мировых фотографов, представляет выставку Алексея Тихонова (Санкт-Петербург) "Адаптация">
9 декабря 2010 - конец марта 2011 в Иоанновском равелине Петропавловской крепости выставка из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга «Петербург глазами англичан». На ней представлено около 40 гравированных видов Петербурга, выполненных английскими художниками в XVIII – начале ХХ века. Дополняют экспозицию фотографии и изделия из фарфора. Изображения, которые демонстрируются на выставке, отражают специфический английский взгляд на столицу Российской империи – Санкт-Петербург>
Музей архитектуры возобновляет работу лектория.

31 марта - Иван Александрович Фомин; Канд. искусств. И.В. Чепкунова>
<И.А.Фомин, П.В.Амбросимов. Здание Совнаркома УССР в Киеве. 1935 год. Проект>
31 марта в ГЦСИ состоится встреча с номинантами VI конкурса в области современного искусства ИННОВАЦИЯ>
Выставка номинантов VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ с 29 марта по 8 мая в выставочном зале Государственного центра современного искусства>
1марта - 1 апреля 2011 в галерее ReginaBerloga выставка "Баксукирутем Ряброкйохтов": Саша Ауэрбах, Екатерина Борсук, Валерия Нибиру, Анастасия Потемкина, Анастасия Рябова, Ксения Сорокина, Алёна Иванова-Йохансон, Анна Титова.
Анна Титова включена куратором Биче Куригер в cостав 82 участников основного проекта 54-й Венецианской биеннале "ILLUMInation". Училась в Глазго, Гётеборге и в институте Бакштейна, работала в Афише. Замечена на выставках в галерее Победа и биеннале молодого искусства "Стой, кто идёт?">
С 23 февраля по 31 марта 2011 Московская школа управления Сколково при участии Пермского музея современного искусства PERMM и выставочного зала «Гридчинхолл» при информационной поддержке Лофт Проекта ЭТАЖИ представляют "Они идут! Красные человечки в Сколково"», наиболее полную экспозицию проекта «Red People. Арт- конструктор» арт-группы Pprofessors (Санкт-Петербург), дополненную образовательной программой, посвященной взаимосвязи дизайна и современного искусства. Участники арт-группы Pprofessors Андрей Люблинский и Мария Заборовская последовательно реализуют идею внедрения яркого арт-объекта в природный и городской ландшафт. Идея модульной конструкции-скульптуры Red Peоple состояла в том, чтобы привнести энергичную цветовую ноту в пейзаж средней полосы России. Со временем проект приобрел более широкий контекст и смысл. Pprofessors подошли к реализации одновременно как дизайнеры и как художники. Люблинский и Заборовская разработали систему сборки скульптурных композиций: каждый человек состоит из тринадцати деревянных брусков-модулей, которые можно вариативно комбинировать в зависимости от задачи или среды>
25 - 26 марта в галерее "Комната" (в здании театра современной пьессы на Трубной площади) выставка "Спираль Малевича": Георгий Литичевский, Георгий Острецов, Сергей Пахомов, Людмила Константинова, группа ЕлиКука, Ольга Кройтер и Дарья Кротова>
25-27 марта 2011 в Центре дизайна ARTPLAY, зал «Лаборатория» (м.Курская, ул. Нижняя Сыромятническая д.10, строение 3, 2 этаж) выставка-самоорганизация молодых художников "55/3".
Выставка «55/3», представляющая в течение 3-х дней работы 55 молодых художников, направлена на освобождение искусства от любого давления, в пространстве которой молодые художники получают возможность свободного высказывания.
Принцип самоорганизации выставок, возникший еще в 1970 - 1980-е годы, на какое-то время утратил свою актуальность. Это было связанно с появлением институций занимающихся поддержкой и продвижением современного искусства, расцветом кураторской деятельности. Для художников, получивших наконец возможность полностью отдаться творчеству, такое сотрудничество оказалось приятным и взаимовыгодным. Сейчас, когда взаимодействие между галереями, музеями, фондами, куратором и художником обретает достаточно жесткие рамки, самоорганизация вновь становится актуальной, являя собой противовес существующей системе.
Выставка посвящена вопросу двойственности нашего существования, где действительность становится условной, а виртуальный мир реальным, «традиционные» ценности, социальные институты и гендерные отношения трансформируются, создавая новые структуры. В такой ситуации самоорганизация является еще одним способом определения идентичности, близости «по духу» и служит толчком для создания новой реальности. В этом измерении возможны такие явления как свободное сотрудничество молодых художников с крупной арт-площадкой, иное взаимоотношение с куратором, функция которого сводится к созданию общего поля диалога, и единой концепций, при этом сохраняя принцип свободного участия в выставке. Выставка пройдет в Центре дизайна ARTPLAY на Яузе в рамках ARTPLAY Laboratory, специальной программы, поддерживающей социально ориентированные проекты и деятельность независимых молодых художников и кураторов.
Экспозиция выставки объединяет в одном пространстве живопись, инсталляции, объекты, фотографии и видео работы, в день открытия пройдет несколько перформансов.
16 - 25 марта 2011 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8,вход с ул. Малая Молчановка) выставка Александра Косенкова "Серебряные врата". Вернисаж 16 марта
C 11 по 31 марта 2011 на дополнительной площадке Агентства Art Ru (Москва, ул. Радио, 6/4) выставка Натальи Ситниковой "Письма без темы". Открытие 11 марта.
Уже в самом этом заглавии заложены те идеи контраста с долей абсурдности, которые преследует художник, соединяя вневременные темы с реалиями дня сегодняшнего. Зачем писать письма, если они не имеют темы? Кто их адресат? И, право, может ли письмо быть таким гигантским? «Наш нынешний мир настолько переполнен информацией, информационными потоками. Письмо, с одной стороны – тоже часть этого потока. Но с другой стороны, отсутствие темы контрастирует с сегодняшним днем, когда буквально все несет информацию», поясняет свой замысел автор. Глядя еще глубже, зритель добирается и до фундаментальной ассоциации: шесть писем отсылают к шести дням творения.
К истории, но уже не мифологической, а истории искусств, подводят рельефы, составляющие второй смысловой пласт экспозиции. Их объемная текстура наполнена узнаваемыми скульптурными цитатами: крест, круг, шестиконечная звезда – знаки, прочно вплетенные в культурный код человечества и не требующие дополнительной расшифровки.
В «Письмах без темы» идея отсутствия темы, умолчания, заложенная в концепции выставки совокупно с цветовым минимализмом, неизбежно наводит на мысль о реверансе восточной художественной традиции. Отдавая дань одному из величайших искусств – каллиграфии, Наталья Ситникова создает свой собственный вариант иероглифики. В итоге иероглифы из личного алфавита художника складываются в послание глубоко личное, но обращенное к широкому кругу неименованных адресатов>
5 - 31 марта 2011 в ЦСК "Гараж" выставка "Фантомные документы". Открытие 4 марта>
С 16 февраля по 31 марта 2011 на "Открытой сцене" (Москва, Поварская, 18-20) выставка Наны Абдрашитовой "Разный театр">
1 - 28 марта 2011в "Галерее на Чистых прудах" (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10, офис 211) выставка Александра Айзенштата. Раввин Александр Айзенштат известен не только как художник, но и как религиозный деятель иудаизма – он основатель и руководитель Центра Изучения Торы в Москве>
С 25 февраля по 27 марта 2011 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Георгия Кизельватера "Проект Новой Агиографии". Период, наступивший в искусстве в середине шестидесятых, можно назвать эпохой «дематериализации». Вместо того, чтобы создавать новые формы, художники стали искать их в природе, как это делали представители ленд-арта, или заменять произведения их описаниями, как концептуалисты. В любом случае, между художником и зрителем появляется третье действующее лицо — документ, свидетельствующий о событии и придающий ему новое содержание. Возможна ли интеграция личного опыта в некой эстетической форме в музейное пространство таким образом, чтобы он был признан произведением искусства? Возможно ли превращение личных переживаний и персональной истории в предмет изображения и дискурса?
Выставка Георгия Кизевальтера в Московском музее современного искусства является попыткой найти ответ на эти вопросы. На ее создание автора вдохновила пачка писем 1910-30х годов, представляющая переписку родственников художника, разбросанных судьбой по всему миру. Письма являются текстуальной основой выставки, в которой выражены драма распада большой семьи, смена жизненных устоев, многочисленные расставания, аресты, ссылки, смерти и другие жизненные коллизии того времени. Визуально идея проекта представлена в коллажах, созданных на основе групповых фотопортретов разных эпох, и в снимках полуразрушенных домов. Художник использует для создания своих работ фотографии из семейного архива и более поздние снимки, что делает понятие времени относительным и заставляет зрителей задуматься о взаимосвязи поколений>
Фоторепортаж Влада Чиженкова>
23 и 24 марта  2011 Воронежский государственный университет и Воронежский центр современного искусства представляют лекции Андрея Великанова - художника, философа, эссеиста, автора книги "Симулякр ли я дрожащий или право имею".
23 марта в 17-00 в Уч. корпус № 3 ВГУ, ауд. 301(4), вход свободный.
Этико-философский семинар им. Андрея Платонова: «Мем и мимесис. Мистер Философия и мисс Искусство. Завершится ли многовековое ухаживание законным браком?»
Есть две устаревшие модели взаимотношений философии и искусства. Первая совсем архаичная, - Красота неотделима от Истины. В качестве метафоры можно вспомнить Адама и Еву в раю, которые еще даже не знают о том, что будут изгнаны. Вторая модель - времени классической философии и реалистического искусства. Здесь возникают другие фигуры - художник, который на чувственном уровне получил некоторое знание и зафиксировал его, искусствовед, который описал случившееся, и, наконец, философ, который дал описанному рационалистическую оценку. Это напоминает пищевую цепочку в природе. Более крупный хищник пожирает более мелкого, на вершине пирамиды - суперхищник-философ, искусство представляет собой чувственный планктон. Эти модели сегодня ушли в прошлое. Нужны ли сегодня друг другу искусство и философия? И вообще, небходимо ли сегодня интуитивное, чувственное познание или мы живем в мире торжествующей рациональности?
11 - 14 марта 2011 в Екатеринбурге демонстрируется видеопроект американского фотографа и профессора Parson school of design and photography (Нью-Йорк) Томаса Вернера. Видеопроект Томаса Вернера включает в себя работы молодых художников из 12 городов России и США. В каждом городе проф. Вернер проводит мастер-классы, на которых проходит совместная работа над видеороликами, подготовленными местными участниками. Цель каждого видео - показать сходства и различия повседневной жизни двух стран. Каждый студент или молодой художник создаст видео (или ряд видео), характеризующее жизнь их городов и регионов. Участники из России и США получают одинаковые темы для создания видео. Работы проекта будут демонстрироваться в США (Нью- орк) и России (Пермь, Новосибирск и др.)
12 марта, в Уральском государственном университете им. А.М.Горького (Ленина, 51) состоятся открытые лекции фотографа:
13.00 - медиатека 413а ауд. - Современные образовательные стратегии в сфере культуры как инвестиция в региональное развитие
16.00 - 228 ауд. - «Визуальный рассказ»>
С 18 февраля 2011 в Красноярском музейном центре выставка фотографий Эн Нико "Россия глазами итальянца". Под псевдонимом Эн Нико скрывается бывший атташе по культуре Италии в России Альберто Ди Мауро. Он очень энергичный человек и за время работы неутомимый Альберто в любой момент мог сорваться и поехать в какой-нибудь город России. Проехав всю Россию, атташе-фотограф составил своеобразный документальный фотодневник. Более шестидесяти фотографий из 15-ти городов России: Новосибирск, Саратов, Ханты-Мансийск, Вологда, Москва, Казань, Санкт-Петербург, Оренбург, Мурманск, Сочи, Камчатка, Калуга, Пятигорск, Соловецкие острова, Кострома>
25 января - 31 марта 2011 в Красноярском музейном центре проект «Лицевая изнаночная сторона», состоящий из трех выставок: персональной выставки Александра Сурикова «Город 24», фотовыставок «Станции ДАЛИ» и «Лица Красноярска».
ГОРОД 24.
Выставка состоит из нескольких частей: проект «Новый город» и примкнувшие к нему циклы «Пробка», «Жепа миофибрилла» и «Лица улиц». «Новый город» был задуман как апофеоз серийного производства жилых блочных домов на стадии незавершённости. Чёткий ритм чёрных проёмов окон на бетонной или окрашенной поверхности зданий создает абстрактные структуры геометрического толка, таким образом, на картинах появляются и вымышленные здания.
СТАНЦИИ ДАЛИ
.
Фотовыставка красноярских паблик арт проектов. Паблик арт появился в Красноярске в 1993 году с крупной фигуры «Сфинкса», созданной группой из «АБ студии», на крыльце музейного центра. Главным толчком для возникновения уличных объектов послужили Красноярские музейные биеннале, начавшиеся в 1995 году. Каждая последующая биеннале дополняет архив ценными экземплярами. Освоение города происходит постепенно. Сначала арт-объекты заполняли пространство на площади Мира перед музеем, вступая в диалог со зданием и пейзажем. Постепенно география расширилась, и на сегодняшний день уже «культурно захвачены» дома и усадьбы в центре города – проект голландской художницы Марьян Тиувен и арт-десант на биеннале «Даль».
ЛИЦА КРАСНОЯРЦЕВ
.
Выставка швейцарского фотографа Пьера Анри персонализирует «суриковский» город: на фотопортретах студенты, журналисты, простые рабочие, бизнесмены и творческие люди Красноярска намеренно впадают в позерство и демонстрируют зачастую атрибуты своей профессиональной принадлежности, а иногда и оригинальность внутреннего мира
>
28, 29 и 30 марта в Берлине конференция "Одно делится на два, но два не составляют одно". С участием Славоя Жижека>
29 марта в ММСИ на Петровке, 25 в 18:30 лекция Андрея Ерофеева "Кинетизм и искусство русских кинетистов">
28 марта в 16:00  в ГМИИ им. Пушкина (Волхонка, 12, главное здание) презентация проекта "Уильям Блейк в России". В ноябре 2011 года Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в сотрудничестве с Галереей Тейт и при поддержке Британского Совета представит зрителям масштабный выставочный проект — «Блейк и британские визионеры», который познакомит российскую публику с художественным наследием Уильяма Блейка (1757-1827) и его последователей. Посетители смогут увидеть около ста графических произведений Уильяма Блейка, а также полотна и рисунки Данте Габриэле Россетти, Эдуарда Коли Бёрн-Джонса, Сэмюэла Палмера, Обри Винсента Бёрдсли, Иоганна Генриха Фюсли из коллекций шести крупнейших музеев Великобритании. Собранные в едином выставочном пространстве, эти памятники позволят российскому зрителю проследить эволюцию творчества гениального мастера, приблизиться к пониманию его сложных, порой не всегда реализованных замыслов>
25 марта 2011 дедлайн Frac Lorraine Awards для молодых кураторов. MARCO>
25 марта в 19.00 в ГЦСИ, малый зал Фестиваль как изображение. Алексей Медведев. Дискуссия. Участники Карина Караева, Алексей Медведев. Фестиваль «2-in-1» включает различные кинематографические программы, в том числе экспериментальные, документальные, видеофильмы. Директор Фестиваля Алексей Медведев ведет речь о способах отбора участников и формировании программы, о формах организации Фестиваля «2-in-1» и общих системах и структурах организации событий в формате фестиваля, наиболее актуальных для визуальной культуры сегодня, и о своих личных предпочтениях в современном кинематографе. В программе вечера предполагается показ фильма Харуна Фароки " В сравнении">
24 марта, в 17:00 в  Крокин галерее (Москва, ул. Большая Полянка, 15) в рамках нового проекта Леонида Тишкова "Арктический дневник" (до 10 апреля) состоится показ документального фильма Burning Ice («Горящий лед»), режиссер Петер Гильберт и арт-проект Cape Farewell. Это фильм об инициативах художников и ученых в высоких широтах Арктики. Фильм исследует, как искусство может способствовать развитию экологического мышления, решению проблемы изменения климата и формированию нового культурного будущего>
24 марта, в 20:00 в Арт Академии (Берсеневская наб., 6/3) демонстрация и обсуждение фильма валка /Waste Land"/ Бразилия, Великобритания, 2010 год. Режиссер: Люси Уокер, Карен Харли, Жоао Жардим. Организатор - КиноКлуб на Винзаводе. Инициатором показа выступает известный российский художник Владимир Дубосарский. После фильма состоится обсуждение с участием специальных гостей – Евгения Митты, Олега Кулика, Сэма Клебанова, Виталия Манского, Петра Аксенова, Ирины Хакамады, Антона Долина, Андрея Ерофеева и Владимира Дубосарского. Документальный фильм «Свалка» снимался около трех лет. Авторы фильма следуют за прославленным художником, Виком Мунисом, из его дома в Бруклине (Нью-Йорк) в его родную страну – Бразилию, где он посещает самую большую в мире мусорную свалку – Жардим Грамашу («Сады Грамашу»), на окраине Рио-де-Жанейро. Там Вик Мунис создает серию фотопортретов группы «катадоров» - сборщиков мусора для переработки, которые добровольно согласились участвовать в проекте. По официальным данным: «Мунис заказал 4 тонны мусора и арендовал склад. Сборщики мусора разложили мусор на земле поверх проекции собственных фото, которые предварительно сделал Мунис. Затем он забрался под потолок и сфотографировал композицию с высоты 22 метров».  Будучи знаменитым в мире художником, Мунис получил $64,097 от продажи одной из картин на престижном лондонском аукционе Phillipe de Pury. Весь доход полностью он передал сборщикам мусора.
С 24 марта в галерее Mildberry (Москва, Лениградское шоссе, 39, стр. 6, Яхт клуб на территории водного стадиона; Midberry - в одном из флигелей центральных трибун исторического здания стадиона) была заявлена выставка "Лауреаты. Часть 1": Д. Гутов, И. Корина и А.Кузькин. Куратор А. Литвин. А в 19:00 - 22:00 круглый стол на тему «Художественные премии в России. Награда или провокация». Участники: А. Литвин (премия «Соратник»), М. Миндлин (премия «Инновация»), В. Дьяконов («Личная премия»).
Так вот, мероприятие отменяется. Антон Литвин: Я согласовал с руководством Mildberry состав участников: И. Корина, Д. Гутов, А. Кузькин. Но когда они увидели работы Андрея, то (цитирую) - "Эмоции, которые вызывают эти работы ни с бизнесом, ни с работой несовместимы, у них энергетика не та..." И предложили мне провести выставку без участия Кузькина или просто … круглый стол без выставки. Мне, как куратору и организатору мероприятия, показалось недопустимым такое отношение к уважаемому художнику, и я счел невозможным никакие компромиссы. В результате, я взял на себя ответственность отменить все мероприятие.
Современное искусство создается не для обслуживания бизнеса, а художники - не клоуны, призванные развлекать офисных клерков.
Сегодня очевидно, что мы им нужны в гораздо большей степени, чем они нам. Огромное количество дилетантов хотят использовать в своих целях и для рекламы своего бизнеса современное искусство. И ладно, если это происходит цивилизованно, уважительно и профессионально. Но если нас пытаются использовать для собственного PR или привлечения спонсоров - это видно сразу. И в таких случаях этика выходит на первое место. Когда надо выбрать с кем быть - я выбираю искусство.
С 26 февраля  по 25 марта 2011 выставка Ростана Тавасиева в Айдан галерее.
Постлосизм в бегемотописи
/ Hippopart of Postmoosernism.
Первый эскиз абстрактной картины, написанной мягкой игрушкой, сделан мной в Париже, на Рю отель де Виль, в гостеприимной резиденции Сите дез Арт летом 2005 года.
С тех пор я думал. Рисовал эскизы и снова думал. И вот, наконец, поздней, дождливой осенью прошлого года, находясь на даче в Абрамцево, я перестал думать, взял зайца, окунул его в краску и провел по холсту. То, что я увидел, показалось мне любопытным. Остановленное время, застывшее движение, вроде как и абстрактная живопись, - но если оставить игрушку на холсте, то вот он и вполне себе фигуративный персонаж, навсегда прилипший к холсту между прошлым и будущим, как мезозойский комарик, застывший в куске янтаря. Причем этот персонаж сам еще и немного автор картины. История искусства в один миг промелькнула у меня перед глазами: наскальная живопись, превращающая естественный бугорок скалы в бизона, египетские фрески с линейным течением сюжета и шлейфом иероглифов, тянущимся за главным героем, ассамбляжи Шелковского (история искусства мелькала не по порядку). Ярко вспыхнул в памяти какой то античный алтарь с рельефами жертвенных животных, орошаемый кровью этих же животных по праздникам, потом явился Кандинский со своим ”О духовным в искусстве”, говорящий о цвете и форме в живописи. Стремительно замелькал итальянский футуризм, стремящийся изобразить все стадии движения одновременно. Осмоловский, ползущий по триумфальной площади, Пол Маккарти, тоже ползущий, но по полу, и растирающий собой краску, почему-то мелькнула инсталляция Кабакова о человеке, улетевшем в космос, и последним зарделся Ив Кляйн, принуждающий (возможно даже за деньги) голых девиц, извозюканных в “интернациональном голубом”, прикладываться к холсту... Но девицы всегда уходят, а зайцы остаются!!! Ясно осознав, что всю свою историю человечество шло к этому случайно сделанному мной открытию, я просто не имел права бросать свой эксперимент.
Несколько следующих месяцев я напряженно и с огромным удовольствием работал.
С каждой новым холстом открывались все новые возможности и новые горизонты. От знакомых,
некоторым образом близких к химии, удалось узнать, что акриловые краски и полиэстер, из которого изготовлены игрушки и на 60% холст, имеют очень близкую химическую природу - не знаю почему, но это придало мне новых сил и уверенности в правильности выбранного пути.  Я не могу назвать эту выставку своим новым проектом - это скорее новый творческий метод в живописи. Метод, требующий дальнейшей разработки. Чем я с радостью, предвкушая новые озарения, и собираюсь заниматься в ближайшие годы>
С 26 февраля  2011 в галерее XL выставка творческого объединения "Проспект Славы" - "Большие встречи". проект, посвященный приключениям стоматолога, неожиданно открывшего в себе поэтический дар и провозглашающего себя последователем Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама. Выставка исследует роль графомана в культурной жизни СССР эпохи «застоя». В центре внимания – преуспевающий бакинский дантист Аристарх Кандовер и его высокопоставленные друзья, вместе с которыми он создает направление под названием «бакинское акмэ» (оно же – «коммерческий символизм»). Сочная по фактуре биография Аристарха рассказана языком комикса, стилизованного под советскую книжную графику 1970-х годов.  С одной стороны, Аристарх Кандовер – типичная фигура эпохи Застоя. С другой – его образ необычайно живуч. Таких «культурных людей» до сих пор предостаточно, а отзвуки «коммерческого символизма» можно услышать ныне повсюду - от радио «Шансон» до творческих вечеров по телевидению.
В рамках выставки пройдут чтения стихов участников бакинской группы в исполнении ведущих деятелей культуры, а также музыкальный вечер. ТО «Проспект Славы»: Сергей Никитин, Дарья Серебрякова, Дмитрий Талашов. Куратор: Валентин Дьяконов>
С 4 по 25 марта 2011 в галерее V-Art (Москва, Дмитровский переулок, 7) выставка «Холст.Масло» Аси Феоктистовой. Более 20 живописных работ. Ася Феоктистова считает своим главным учителем известного живописца Олега Бордея, который привил своим ученикам собственную философию: «Всё вокруг художника подчинено одному – живописи».
3 - 23 марта в Словацком культурном центре (Москва, 2-я Брестская улица, 27) выставка Татьяны Кроль "Три страны - три города">
4 -24  марта 2011 галерея Леонида Шишкина представляет выставку "Конструктивизм Владимира Штраниха. 1920-е - 1930-е".  Открытие 3 марта, гостиница "Рэдиссон Ройал, Москва" ("Украина")
Кутузовский проспект, д.2/1, стр. 1, второй этаж.
Обложки книг и журналов, агитационные и рекламные плакаты, а также шрифты, созданные Владимиром Штранихом –  образец конструктивистской эстетики и одновременно ценнейший документ эпохи. Авторские эскизы и макеты газетных полос, созданные Штранихом с 1924 по 1937 гг. для "Рабочей газеты"
>
16 февраля - 24 марта 2011 в галерее Победа выставка грузинских фотографов «Лицом к Лицу», объединившую работы 6 авторов - Гурама Цибаxашвили, Юрия Мечитова, Гии Чxатарашвили, Ирины Абжандадзе, Давида Месхи и Бесо Узнадзе. Куратор выставки - Нестан Нижарадзе>
С 22 февраля по 22 марта 2011 во Флигеле-Руине МуАра выставка "Уилл Прайс. Параллели. Деревянная архитектура вчера, сегодня и везде". Уилл Прайс, английский архитектор, объехал весь мир, изучая и фотографируя старую деревянную архитектуру. Каждый шедевр из коллекции Прайса получил себе в пару яркий объект современной архитектуры. Помимо единства материала, объединяет пары какая-то деталь или прием: фахверк, лемех, спираль, диагональ, сдвиг,  трансформация. Герои выставки – как звезды мировой архитектуры (Тадао Андо, Петер Цумтор, Ренцо Пиано), так и менее известные мастера деревянного зодчества (Томас Херцог, Эдуард Каллинан, Сами Ринтала). На равных правах с ними выступают и и российские архитекторы (Александр Бродский, Тотан Кузембаев, Юрий Григорян), возвращающие нам вкус к дереву. 
Организаторы выставки - премия АРХИWOOD, компания HONKA, курорт "Пирогово".   Куратор - Николай Малинин.   Фотографии: Уилл Прайс, Юрий Пальмин, Владислав Ефимов, Алексей Народицкий, Илья Иванов, Владимир Паперный, Юлия Бычкова>
С 22 февраля по 13 марта 2011 в выставочном зале Российской академии художеств выставка Альбины Акритас. Живопись, графика>
С 1 марта Российская академия художеств (ул. Пречистенка, дом 21) представляет выставку «Грани реализма»  лауреата премии им. В. Попкова Александра Толстикова>
22 марта 2011 в 19:00 лекция Ольги Томсон "Медиа искусство и экология зрения" в Новом музее (CПб, В.О. 6-я линия, 29). Лекция о природе света, о видах и формах искусства, появившихся благодаря новым технологиям, а так же об эволюции опыта зрительной наследственности. Ольга Томсон (Санкт-Петербург) - кандидат искусствоведения, доцент кафедры русского искусства института им. И.Е.Репина, директор галереи «КвадраТ»>
С 31 января по 18 марта 2011 года прием заявок в Академию изящных искусств (Вена) в докторантуру (PhD), C октября 2011>
21 марта 2011 в 19:00 лекция и дискуссия в ГЦСИ - "Венский акционизм и российские художественные практики 1990-2000-х". Участники: Олег Мавроматти (скайп), Леонид Бажанов, Людмила Бредихина, Наталья Гончарова, Андрей Ковалев. Программа "Творческие мастерские" (в апреле: перформанс и театр, художник в резиденции, Ольга Лопухова - 11.04 день рождения).
Идея организации цикла лекций художников, посвященных известным явлениям, движениям, направлениям в искусстве второй половины 20-го века, возникла в результате виртуальной встречи с художником Олегом Мавроматти, которая состоялась в ГЦСИ 3 ноября 2010 года. В ходе дискуссии о творчестве Мавроматти, известный историк искусства и критик Андрей Ковалев поднял вопрос о «преемственности» московского акционизма 1990-х по отношению к деятельности австрийских художников 1960-х годов.
21 марта Олег Мавроматти, располагающий богатым визуальным и документальным материалом об акциях и перформансах Германа Нитша, Рудольфа Шварцкоглера, Гюнтера Брюса, Отто Мюля, представит аудитории историю развития «венского акционизма» и расскажет о принципиальных отличиях радикальных практик московских художников 1990-х годов.
Олег Мавроматти – российский художник, известный своими радикальными акциями и видеофильмами 1990-2000-х годов. В начале 90-х был участником проекта «ЭТИ» («Экспроприация территории искусства»), революционной программы «Нецезюдик», в 1995 году создал совместно с Ф.Богдаловым и Императором ВАВА художественное объединение «Секта Абсолютной Любви», а также кинообъединение «СУПЕРНОВА». В конце 90-х организовал фестиваль независимого кино «SТЫК». С 2000 года живет в Болгарии, где совместно с художницей Боряной Росса создал группу «Ультрафутуро» (Олег Мавроматти, Боряна Росса, Катя Дамянова, Антон Терзиев, Мирослав Диметров, Станислав Ганчев), проповедующую «крайний радикализм, помноженный на новые технологии, био-арт, роботику и т.д.» >
17 - 20 марта  2011 в Нью-Йорке AIPAD Photography Show>
16 - 19 марта 2011 Международная ярмарка Art Dubai, параллельно которой организованы специальные проекты: видео показы, дискуссии, перформансы, включающие работы более, чем 75 художников.
14 - 15 в Дохе и 16 - 18 марта в Дубаи - глобальный Арт Форум
: Jack Bankowsky | Shumon Basar | Wafaa Bilal | Pierre Bal Blanc | Germano Celant | Stuart Comer | Sofía Hernández Chong Cuy | Michael Danoff | Chris Dercon | Liu Ding | HE Omar Saif Ghobash | Masoud Golsorkhi | Isabelle Graw | Joana Hadjithomas & Khalil Joreige | Nav Haq | Malak Helmy | Wassan Al Khudairi | Joerg Koch | Vasif Kortun | Jo Backer Laird | Carol Yinghua Lu | Sebastian Lütgert | Suhail Malik | Penny Martin | Chus Martinez | Hans Ulrich Obrist | Remi Paringaux | Sultan Sooud Al Qassemi | Slavs and Tatars | Philip Tinari | Francesco Vezzoli | Kaelen Wilson-Goldie | Tirdad Zolghadr>
9 марта 2011 в Нью-Йорке торги Sotheby's - современное искусство. Выставка 5- 8 марта>
4 - 8 марта 2011 в Португалии фестиваль модного саунд-арта "Paivascapes#1 - Paiva River Sound Festival", включающий ретроспективную выставку, инсталляции "по месту", мультимедиа-концерты и конференцию>
2 - 6 марта в Нью-Йорке ярмарка Armory Show. Участвуют галереи XL и Риджина (слева работа Павла Пепперштейна "Usa Square", 2010)>
2 - 6 марта  - Scope, NY>
2 - 6 марта нью-йоркская ярмарка Volta 2011>
2 - 6 марта ярмарка PULS, NY>
С 16 января по  20 марта 2011 года в Центре PasquArt, Biel выставка Анатолия Журавлева "Временная визуальная рана". Презентация каталога 27 февраля>
23 ноября 2010 - 20 марта 2011 в Kunsthistorisches Museum (Музей истории искусства, Вена), в залах искусства античной Греции и Рима выставка Бориса Орлова "Круг героев', организованная Stella Art Foundation. Открытие 22 ноября.
В преддверии выставки президент фонда Стелла Кесаева сказала: «Надо признать, что мы не сразу выбрали российского художника для этого проекта. Я надеюсь, что наш выбор оказался правильным. Борис Орлов необычайно тонко и пластически точно вписал современные произведения в античные залы одного из лучших музеев мира. Я уверена, что скульптуры Орлова хорошо запомнятся западным зрителям после данного проекта и эта выставка станет точкой отсчета для замечательного художника»
>
4 декабря 2010 - 15 марта 2011 в нью-йоркской галерее Ober (Челси) выставка Владимира Куприянова "Семейный альбом">
С 20 января по 19 марта 2011 года в новой миланской галерее Impronte Contemporary Art проект Eve Sussman и Rufus Corporation "Похищение сабинянок">
С 14 февраля 2011 Фонде MFCG в музее Gabarron, Валладолид, Испания в рамках года Россия-Испания 2011 и программы "Фокус - Россия" организовал выставку Ольги Киселевой "Двойная жизнь". Проект создан в сотрудничестве с лабораторией социологии Сорбонны и исследует отношения между высоким ителлектуализмом и социальным статусом. Вопрос, которым задается художник - нуждается ли наше общество в художниках и ителлектуалах? Серьезный, научный подход к искусству делает Кисселеву родственной российским авангардным художникам, которые всегда рассматривали их работу как интенсивное экспериментальное усилие для пользы будущего человечества. Соавторами проекта выступают испанские художники. Каждый новый эпизод проекта - видео диптих, состоящий из документального материала жизни главного героя-художника и артистического жеста, задуманного соавтором>
28 января - 12 марта 2011 в лондонской галерее Риджина выставка Claire Fontaine "Fighting Gravity". Открытие 27 января>
17 декабря 2010 - 13 марта 2011 в Tate Liverpool выставка-ретроспектива основоположника медиа-арта Нам Джун Пайка.
Future Generation Art Prize Фонда Виктора Пинчука получила бразильянка Cinthia Macell (60000$ наличными и 40000$ на будущую работу), а специальный приз - румынский художник Мирча Николау (Mircea Nicolae). Жюри: Daniel Birnbaum, Okwui Enwezor, Yuko Hasegawa, Ivo Mesquita, Eckhard Schneider, Robert Storr и Ai Weiwei. 10 декабря 2010 на церемонии в Киеве присутствовали Andreas Gursky, Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami, Richard Armstrong (Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum); Alfred Pacquement (Musée nationale d'art moderne, Centre Georges Pompidou); Miuccia Prada (founder of Prada Foundation) and Sir Nicholas Serota (Tate, Great Britain)>
C конца сентября в течение полугодия 6 скульптур Аниша Капура будут находиться среди деревьев и воды в лондонском парке Kensington/ Guardian>
До 13 февраля 2011 в Национальной галерее Zacheta (Варшава) выставка Катаржины Козыры "Сasting", вероятно самой известной из современных художников Польши. Её имя - символ польского критического искусства, равно как её работы - источник скандалов и непонимания "широкой общественностью">
21 декабря 2010 - 20 марта 2011 в ГТГ на Лаврушинском, 10, в зале 38 выставка "Андрей Рублёв. Подвиг иконописания". К 650-летию. Открытие 20 декабря.
Совместный проект Третьяковской галереи и Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева приурочен к юбилею самого прославленного из средневековых русских художников. Впервые собраны вместе сравнительно немногочисленные, но исключительные по художественному качеству произведения, которые традиционно связываются с именем преподобного Андрея Рублева или могли быть созданы в его ближайшем окружении.
Сведения о жизни и деятельности преподобного Андрея Рублева, несмотря на усилия нескольких поколений исследователей, остаются краткими и отрывочными. Самые ранние упоминания о нем можно найти в Троицкой летописи. Первое, под 1405 годом, – о работах над росписью великокняжеского Благовещенского собора в Московском Кремле: «… а мастеры бяху Феофан иконник Гречин да Прохор старец с Городца, да чернец Андреи Рублев, да того же лета и кончаша ю». Второе упоминание, под 1408 годом, гласит: «…мая в 25 начаша подписывати церковь каменную великую соборную святая Богородица иже в Владимире повелением князя великаго, а мастеры Данило иконник да Андреи Рублев». Позднее имя Рублева исчезло со страниц летописей, но появилось в житиях прославленных русских святых – преподобных Сергия и Никона Радонежских. По свидетельству этих источников, выдающийся мастер вместе со своим «съпостником» Даннилом принимал участие в работах по украшению интерьеров белокаменных храмов – Троицкого в Троице-Сергиевом монастыре (около 1425) и Спасского в Спасо-Андрониковом монастыре (около 1427). Опираясь на некоторые более поздние сведения, можно с большей или меньшей достоверностью установить еще несколько фактов творческой биографии художника – например, поновление им прославленной Владимирской иконы Богоматери (или создание списка с нее) и его участие в работе над росписью и, возможно, над иконами в кремлевском Благовещенском соборе после его обновления в 1416 году.
Большинство известных по историческим источникам произведений Рублева утрачены, некоторые сохранились лишь в незначительных фрагментах. Поэтому исключительную ценность представляют свидетельства о принадлежности художнику иконы «Святая Троица» (ГТГ) из местного ряда иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры и части сохранившихся росписей Успенского собора во Владимире.

Именно на основе анализа живописных приемов и особенностей образно-стилистического решения этих произведений исследователям удалось выявить ряд памятников, которые в настоящее время, несмотря на отсутствие документальных подтверждений, приписываются Рублеву. К их числу относятся, прежде всего, три знаменитые деисусные иконы из Успенского собора на Городке в Звенигороде (так называемый «Звенигородский чин», ГТГ), а также росписи этого храма, исполненные около 1400 года. Таким же образом были выявлены произведения, приписываемые ученикам и последователям Рублева и художникам его круга. Сведения о работе Рублева в Успенском соборе во Владимире и Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры позволяют также предположить, что иконы из иконостасов этих храмов, частично представленные на выставке, могли быть выполнены в его мастерской или при его непосредственном участии.
Особый раздел выставки составляет группа списков с прославленной Владимирской иконы Богоматери, в той или иной мере близких к творчеству Андрея Рублева и художников его круга. Самый известный из этих списков – икона из Успенского собора во Владимире (ВСМЗ), с большой долей вероятности исполненная самим Рублевым либо в 1395 году в связи с перенесением древнего чудотворного образа из Владимира в Москву, либо около 1408 года, одновременно с работами во владимирском Успенском соборе.
Большой удачей выставки стало экспонирование множества фрагментов полностью или частично разрушенных росписей, относимых к творчеству Рублева и его мастерской. Это 14 фрагментов фресок из Успенского собора «на Городке» в Звенигороде (около 1400), 44 фрагмента из Благовещенского собора Московского Кремля (около 1416), 35 фрагментов из Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря (около 1427), а также снятая со стены роспись алтарной преграды с фигурами преподобных из Рождественского собора Саввино-Сторожевского монастыря 1420–1430-х годов.
Наряду с Третьяковской галереей и Центральным музеем древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева в выставке участвуют ведущие музеи страны – Государственный Исторический музей, Государственный Русский музей, Государственный музей-заповедник «Московский Кремль», Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник, а также Сергиев-Посадский историко-художественный музей и Звенигородский историко-художественный музей. Представлены два фрагмента Царских врат (2-я четверть XV века) из собрания В.А.Логвиненко.
К выставке опубликовано фундаментальное, более чем 600-страничное издание – каталог-альбом – итог многолетних исследований ведущих специалистов в области
>
11 - 20 марта 2011 в ЦДХ (Крымский вал. 10) XIV Московский международный художественный салон «ЦДХ-2011. Художник.Город». Экспозиции 17 союзов художников стран СНГ и Балтии (2-й этаж) представляют произведения, отобранные союзами художников этих стран.
Российская академия художеств показывает произведения Татьяны Назаренко «Фамильный альбом», созданные в 2010 г.
Раздел «Специальные экспозиции» (2-й этаж) открывается большими проектами: «Живопись 1950 – 1980-е гг. Из фондов Международной конфедерации союзов художников», «Над нами небо на всех одно…» (Автопортрет), где в едином экспозиционном пространстве собраны произведения, выполненные широко известными художниками, академиками, профессорами, а также выпускниками художественных вузов и студентами.
В художественном ландшафте Салона: проект «Когда строились Черемушки …» – произведения 1960-х годов Народного художника СССР Валентина Сидорова, графика Андрея Поздеева – красноярского отшельника, мыслителя и исследователя искусства знака, произведения Айи Зариня «Смотря на Город будущего» (Латвия), работы Игоря Губского (Украина), Владимира Овчинникова «В старом городе…», Александра и Юлии Москвичевых «Город вдохновений» (Санкт – Петербург). Основной акцент в этом разделе – творчество молодых. Более трети специальных экспозиций составили проекты студентов и выпускников МГАХИ им. В.И. Сурикова, МГХПУ им. С.Г. Строганова, РАТИ: «Городская тектоника», «Наследие» (Кирилл Чижов), «Сад» (Иван Лубенников и его ученики), «Урбания» (Ольга Гавришева), «Автопортрет имени в городе N» (Ирина Чебыкина-Елагина), «Теория защиты», «Городская нарезка» и др. На антресольном и 3-м этажах представлена живопись, графика, скульптура и фотографии художников России и других стран СНГ в разделе «Галереи, клубы, творческие мастерские и объединения» и «Персональные авторские экспозиции».
Все произведения можно не только посмотреть, но и купить.>
11 - 20 марта 2011 в зале "ДНК" Центрального дома художников  выставка Гора Чахала "Свободная любовь", на которой демонстрируются его мультимедийные работы, объединённые темой сакрального в современном искусстве — концептуальным остовом, формирующим творчество художника на протяжении последних 10 лет. Центром экспозиции является проект «Солнце Правды, Добра и Красоты» — результат длительных размышлений автора о нарастающем кризисе человечности в современном обществе и ясного осознания необходимости своего рода Религиозного Возрождения Культуры. Проект был создан в 2003 году, но в полном объеме будет показан впервые. Его дополнят flash анимации из проектов «хор» (2000-2002 год) — визуальная интерпретация невыразимого музыкальными средствами хора Серафимов (высшего ангельского чина, непосредственно предстоящего Богу); «Intelligent» (2004), «Ступени» (2005) об умной молитве и пространстве умопостигаемого мира; «Свободная любовь» (2008), визуально-поэтическое произведение о взаимосвязи сущностных, социообразующих понятий «Любви» и «Свободы».  
Звуковое сопровождение: Алексей Хвостенко, Камиль Чалаев, «Три песни старца». Канонарх, мужской хор, Париж, 1999. Протоиерей Иоанн Мейендорф, «Введение в святоотеческое богословие». Исполняет Денис Гаврилов, «Предание.Ру», 2008>
17 сентября 2010  - 20 марта 2011 в ГТГ выставка Гора Чахала "ХЛЕБ НЕБА". 16 сентября вернисаж. Крымский Вал, 10, зал спецпроектов, №38.
В проекте, выполненном специально для Третьяковской галереи, известный московский «актуальный» художник Гор Чахал (род. 1961) делится опытом разговора о сакральном на языке современного искусства. Литургия, Божественные энергии, Фаворский свет, пространство иконы – тематика его произведений. В частности, художнику удалось реализовать принцип обратной перспективы, используемый в древней иконописи, средствами фотографии.
27 октября круглый стол: современное искусство - музей - Церковь. Конструктивный диалог.  Темы священной истории в современном искусстве; единство веры и культуры; художники церкви и современное религиозное искусство; духовные ориентиры церкви в творчестве современных художников; перспективы и препятствия к диалогу.  На Круглом столе состоится презентация каталога спецпроекта Гор Чахал. «Хлеб неба». В проекте, выполненном специально для Третьяковской галереи Гор Чахал (род. 1961) делится опытом разговора о сакральном на языке современного искусства. Литургия, Божественные энергии, Фаворский свет, пространство иконы – тематика его произведений.
17 сентября
2010  - 20 марта 2011 в ГТГ выставка Гора Чахала "Хлеб Нeба". Крымский Вал, 10, зал спецпроектов, №38.
Ведущие: Ирина Лебедева, Лидия Иовлева. Выступающие: Алексей Лидов, Гор Чахал, о. Николай Соколов, Роман Багдасаров, Евгений Барабанов.
Справа в первом ряду художники Юрий Шабельников, Валерий Айзенберг, Владимир Куприянов, Борис Орлов.
15 октября 2010 - 20 марта 2011 в ГТГ на Крымском валу, 10, в залах 60-61 выставка "Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения". Юбилейная выставка выдающегося пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860–1900), мастера лирического «пейзажа настроения», создавшего из простых, прозаичных видов «иконные образы» русской природы, – один из самых масштабных и ожидаемых проектов сезона.
Последняя монографическая выставка живописца прошла в Третьяковской галерее 50 лет назад. Выросли поколения зрителей, не имевших возможности ознакомиться с разносторонним творчеством художника. Нынешний проект представляет как лучшие, хрестоматийно-известные полотна мастера, так и демонстрирует широкой публике и специалистам целый ряд открытий. Собрано около 300 картин, этюдов, пастелей, акварелей и рисунков из 17 музеев России и частных коллекций Москвы, а также из двух зарубежных собраний: Национального художественного музея Республики Беларусь (Минск) и Израильского музея (Иерусалим). Экспозиция дает возможность осмыслить огромный вклад И.Левитана в историю русской пейзажной живописи, осознать масштаб творчества мастера.
Искусство И.Левитана связано с реалистическими традициями его предшественников, мастеров пейзажа – А.К.Саврасова, И.И.Шишкина, А.И.Куинджи, В.Д.Поленова. В то же время его имя стоит в одном ряду с художниками нового поколения – В.А.Серовым, К.А.Коровиным, М.В.Нестеровым. А.Н.Бенуа, определяя значение И.Левитана, писал о его знаменитой «Тихой обители» (1890, ГТГ): «Мало ли было написано и раньше монастырей при розовом утреннем или вечернем освещении? Мало ли прозрачных речек, березовых рощиц? Однако ясно было, что здесь Левитан сказал новое слово <…> и что отныне он должен быть одним из первых среди всех». Еще более эмоционально отношение к творчеству художника его современника Ф.А.Малявина, который убеждал И.Э.Грабаря бросить писать пейзажи, так как И.Левитан «все переписал и так написал, как ни тебе, ни другому ни за что не написать». Открытия И.Левитана в пейзажной живописи оказали большое воздействие не только на его сверстников и учеников, но получили продолжение почти у всех пейзажистов конца XIX – начала ХХ века, работавших уже в иных системах художественного мышления.
15, 16 и 17 марта в конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи  научная конференция «Андрей Рублев и его время. К 650-летию со дня рождения художника» .
Время проведения утренних заседаний – с 11–00 до 14–00
Время проведения вечерних заседаний – с 15–00 до 18–00
Регламент выступлений – 20 мин.
В конце каждого заседания прения>
С 13 февраля по 20 марта 2011 в галерее Гридчинхолла (Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка Марии Агуреевой "Формоцвет (Form&Colour)". Двадцать шесть работ, составляющих проект Марии Агуреевой, можно отнести одновременно и к фотографии и к живописи. На фотографиях, отпечатанных на материале Flex размером 100х150 см - тела людей и предметы, раскрашенные яркой гуашью. Для экспозиции в галерее Гридчинхолла восемь разных фоторабот отобраны таким образом, чтобы зритель мог получить полное представление о серии. В проекте «Формоцвет» приняли участие около тридцати моделей - юношей и девушек. Съемка на цифровую фотокамеру дала возможность Марии дорабатывать живописную часть в процессе фотографирования. Работа с моделями иногда растягивалась на 5-6 часов: автор снимал, смотрел на результат, дорисовывал и снова снимал.
Галерея - новое пространство, отдельное от основного зале Гридчинхолла. Выставка Марии Агуреевой подоготовлена совместно с AL-галереей, СПб>
Открытие 12 февраля>
С 16 февраля 2011 в ЦСИ М'Арс выставка "Книга букв". Максим Гурбанов и Анна Чайковская.
Заточка засечек. Ангелы Маузера. Литерный оракул. Азъ есмь. Ловушка для снов о деньгах и ловушка для снов о полете. Тетраграмматон цыганский. МЖ - мужская и женская версии.
Уже по названиям видно: Книга_Букв - нечто по меньшей мере необычное. В ней, как положено, есть тексты и картинки. Но картинки этой книги надо читать. А тексты - смотреть.
Увлекательное, как оказалось, занятие: вычитывать рассказ из орнамента и, угадывая в букве скульптуру, складывать слова в порядке, обратном общепринятому. Тонкая затея, хитроумная и рукодельная. Уникальный проект, ни на что не похожий. В Москве будет показан первый и последний раз, потом его можно будет увидеть в Будапеште>
С 16 февраля 2011 в "Галере N" (Москва, Бескудниковский бульвар, 6, к.4) выставка «Фиолетовые ночи. Обнаженные сны». Название обусловлено тем, что работы графиков, фотографов и скулпторов освещаются или ультрафиолетовыми лампами, или направленными потоками света, или цветными проекторами. На открытии состоится мастер-класс по фризлайту, можно послушать лекцию о сновидениях, оценить подборку фильмов в кинозале и многое другое. Каждую пятницу галерея работает до 7 утра! Можно критиковать выставки галереи, но не замечать уже нельзя - каждому бы спальному району по такой. Ю.П.>
13 февраля - 12 марта 2011 в галерее «Гараж» на Николиной горе (центр) выставка Олега Тыркина «Высота».
Время работы: суббота и воскресенье с 12.00 до 21.00. Проезд: на общественном транспорте - от метро Молодежная на маршрутке 150 или от метро Кунцевская (выход в сторону Кастанаевской ул.), на автобусе 452 до остановки Николина гора, аптека, пройти в центр поселка;
на машине - по Рублево-успенскому шоссе до указателя "Николина гора", после моста левее, под вывеской "кафе Николина гора" повернуть направо. Галерея справа за автобусным кругом. Если, проезжая по поселку Николина гора, вы увидите аптеку, нужно развернуться и ехать 500 м назад.
Видение Олега Тыркина погружено в глубокие слои архаики, которую он актуализирует, приближает к современности и интеллектуализирует, наполняя рефлексией и создавая новые контексты в своем обращении к культурной памяти - из текста Виталия Пацукова>


С 12 февраля по 1 марта 2011 в новой московской галерее V-Art (Дмитровский пер. 7) первая выставка, более 20 работ из коллекции галереи. Честно говоря, из 2-х страничного пресс-релиза не удалось понять, что же конкретно будет представлено на выставке, так как основное внимание в нём уделено новому тренду Living contemporary, в котором стирается грань между искусством и дизайном, живописью и дизайнерской мебелью: "новая для России концепция <living contemporary>, призванная создать уникальный образ дома, наполненного функциональными шедеврами живописи и скульптуры, придающими интерьеру окончательный смысл". Вот так теперь позиционируется современный салон, он же аппроприирующий искусство дизайн. И замечательно, что аппроприирующий, чем больше, тем лучше. Успех на этом пути возможен - декоратор по профессии, владелец новой галереи Марина Печерская уже принимала участие в формировании коллекции art4.ru, собрала приличную коллекцию искусства, которая теперь заявлена галерейной: Вик Мюнис и Фернан Леже, Эрик Булатов и Владимир Немухин, Александр Харитонов и Дмитрий Краснопевцев, Леонид Пурыгин и Валерий Кошляков. Странновато конечно, что эти имена попадают в living contemporary, то есть будут соседствовать с датским функционализмом Арне Якобсона и лампами Сержа Муйе, одним из отцов хайтека Жаном Пруве и философом дизайна дома Джо Понти, но если озабоченные дизайном дома покупатели здесь же приобщатся к искусству, начнут его покупать, причем не только топовые работы, но и работы молодых художников, продвижение которых заявлено галереей, то искусство, в конечном счете, окажется в выйгрыше. Ю.П.>
С 12 февраля по 16 марта 2011 в Фонде Елены Берёзкиной "Эра"  (Москва, Трубниковский переулок, 13, стр.1) выставка Валерия Орлова, бумага, коллаж, фотография. Открытие 11 февраля. «Выставка цветных и черно-белых фотографий, коллажей и рельефов из бумаги, отлитых вручную, известного московского графика, тонкого знатока печатных техник. Широкие диапазон техник, которыми владеет Валерий Орлов, уникален для московской сцены. При этом целью художника никогда не становится техническое совершенство само по себе. Формальная структура служит Орлову инструментом, с помощью которого он получает возможность произвести скрупулезный тюннинг собственных ощущений-впечатлений-чувств и отлить их в материале». Владимир Левашов>
9 - 15 марта 2011 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Владимира Барышкова «Ретроспектива живописи. Снова весна». Открытие 9 марта в 16.00>
Композиционные принципы, колористическое решение работ автора свидетельствуют о его любви к живописи «Бубнового валета», Петра  Кончаловского и Роберта Фалька. Сюжетный строй, отдельные стилистические признаки сближают его  с художниками круга Владимира Стожарова, Юрия Кугача. При этом в живописи Барышкова, несмотря  на высокое мастерство, отчётливо проявляется примитивистское начало, что свидетельствует в пользу  оригинальности его художественных идей и позволяет сопоставить его работы с художниками  направления «арт-брют», или же наивного искусства, набирающего всё большую популярность в наши  дни как в России, так и за рубежом.
С 5 по 20 марта 2011 в галерее Беляево (Москва, ул. Профсоюзная, 100) выставка-конкурс женщин-художников "Весенний салон -2011". В экспозицию вошли новые, не демонстрировавшиеся ранее работы, выполненные в технике живописи, графики, скульптуры и декоративного искусства. В смотре принимают участие профессионалы из различных регионов России, а также гости - художницы из ближнего и дальнего зарубежья>
4 - 6  марта 2011 в ЦДХ (Крымский вал, 10) 3-я ярмарка Books@Music книг, винила, винтажной аппарутуры, CD и аксессуаров>
C 4  марта 2011 в квартирной галерее Brown Stripe (Москва, Алтуфьевское ш., дом 86, подъезд 3, этаж 7, квартира  199 (домофон 199) выставка выпускника Школы Родченко Леонида Студенкина "Фонетизм". Леонид участник группы VIDIOT и редколлегии одноименного видеожурнала, один из авторов фильма "Путь Самоделкина">
С 3 по 17 марта 2011 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, ул. Забелина, 1) выставка "ЧБ СПб", проект художника Александра Дашевского. Кураторы Александр Дашевский и Марина Колдобская. Выставка была сформирована из работ Петербургских художников работающих в области современного искусства и зачастую обращающихся к монохромному чёрно-белому колориту в материале подачи своих произведений.  Участники проекта: - Маня Алексеева - Пётр Белый - Валерий Гриковский - Александр Дашевский - Аня Жёлудь - Виталий Пушницкий - Илья Гапонов - Пётр Швецов - Марина Колдобская - Владимир Козин - Андрей Рудьев>
2-11  марта 2011 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8,вход с ул. Малая Молчановка) выставка Вадима Гиппенрейтера и Гурама Доленджашвилли "Фотография. Графика. Вершины мастрества". Вернисаж 1 марта>
С 1 марта 2011 в Зверевском центре современного искусства  выставка Виктора Николаева, Андрея Кима и Олега Ляпкусова "Внутренние связи: Берлин - Москва - Токио".
«Возникающий абстрактный образ несёт в себе отпечаток мирового энергетического потока и оттого обладает знаковой непреложностью. Сквозь индивидуальные тембры и личностную аранжировку проявляется в непосредственном жесте тот общий, сущностный закон, который и делает картину не случайным сочетанием линий и пятен, но явлением искусства».
Театр каллиграфии «Берлин-Москва» покажет фрагменты своих перформансов. В поисках синтеза группа работает на стыке жанров. Одним из открытием Виктора Николаева в этой области стала мануальная видеоживопись.  В вечере примут участие музыканты: Сергей Летов (Москва), Александр Александров (Мюнхен), поэты: Игорь Бурдонов, Владимир Герцик, Мария Панфилова, Юрий Годованец, Марина Хаген и другие, перформанс - Анна Колейчук>
1 – 20 марта в Выставочном зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Видеть звук". Куратор - Виталий Пацуков. Открытие 28 февраля, понедельник, 19.00.
Участники: Александра Дементьева, Владислав Ефимов,  Вадим Захаров, Владимир Мартынов, Александра Митлянская,  Александр Петай, Андрей Смирнов, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Марина Черникова, Bee flowers, N.Y.Group.
Проект «Видеть звук» рассматривает в образной системе мультимедийных технологий феномен визуализации звука. Это художественное течение, имеющее давнюю традицию, манифестируется художниками, создающими абсолютно новый язык и новую альтернативную иконологию. Его образность интегрирует в себе все радикальные традиции исторического авангарда – шумовые футуристические оркестры, акустические случайности дада, комбинаторику саундов Флуксуса.
В экспозиции выставки представлены инсталляции и видео, а также исторические материалы звуковых опытов 30-х годов, собранные Андреем Смирновым в проект «Поколение Z». Впервые в Москве будут представлены инсталляции Владимира Тарасова «Первая река», Леонида Тишкова «Рабат», Вадима Захарова «Картина. Пять пророков».
В рамках выставки:
1 марта, вторник, 19.00 - ГЦСИ, малый зал - ВЛАДИМИР ТАРАСОВ; Творческий вечер.
24 марта, четверг, 19.00 - ГЦСИ, малый зал  - ВАДИМ ЗАХАРОВ – ИВАН СОКОЛОВ. Творческий вечер>
С 26 февраля по 18 марта 2011 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, вход с Сандуновского переулка) выставка живописи Елены Будиной и Елены Марковской. Вернисаж 25 февраля>
24 февраля -  12 марта 201 в галерее Roza Azora (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Бориса Булгакова "Эмиграция художника". Эмиграция – не только «выселение из родной страны навсегда, с прекращением всех к ней отношений», как трактует это понятие словарь Брокгауза и Ефрона. Да и какое могло быть «выселение» в глухие сороковые-пятидесятые, предоттепельные годы прошлого столетия! Однако для российского художника тех лет, помимо географического перемещения, по части эмиграции существовал некоторый выбор. Например, можно было создавать собственный мир, не допуская в него соглядатаев. Или, вспомнив свою неблагонадежную биографию, оставаться в профессии, пытаясь «вычесть» из своего творчества собственную индивидуальность. Такой путь оказался ближе художнику Борису Булгакову. 
31 января 1921 года Булгаков был зачислен на графический факультет Вторых Московских свободных художественных мастерских, позже переименованных во ВХУТЕМАС. Однокурсник Дейнеки и Гончарова, он закончил учебу в 1926 году. Примерно в это же время Булгаков начал участвовать в выставках, в том числе и зарубежных. Успешным было участие художника в выставке в Чикаго (1933): ряд его произведений тогда приобрели европейские музеи. Однако вскоре индивидуальный творческий почерк Бориса Булгакова – как, впрочем, и произведения многих его сверстников – был признан формализмом. Художник сделал несколько попыток приспособиться к требованиям воцарявшегося соцреализма. Однако творческого подъема это в нем не вызвало, и постепенно Булгаков сосредоточился на оформительской работе в Детгизе: энциклопедическая изобразительная скрупулезность как бегство от обвинений в формализме и прочих «грехах» – скорбная, но закономерная примета российского искусства середины ХХ столетия. Обстоятельства биографии Булгакова определили зависимость его творческих поисков в более поздние годы от ужесточившихся требований времени. Много лет подряд Борис Булгаков неизменно избирался председателем Московского горкома художников-графиков. Он умер в Москве в 1964 году>
25 февраля - 5 марта 2011 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Веры Ельнецкой "Пространство чувства">
24 февраля - 19 марта 2011 в Восточной галерее (Москва. Пушкарев пер. 10) выставка Владимира Трямкмна. Владимир Трямкин работает с металлом, холстом, мешковиной, деревом и гофрокартоном. Любая встретившаяся фактура – вафельное полотенце, скатерть с фабричными цветочками – может сделаться основой для той или иной его композиции; точно так же как любой обрывок бумаги (с детским рисунком, с репродукцией гравюры Дюрера) - или даже бытовой предмет (терка, например) – может оказаться запечатанным в многослойной толще картины, всплыв на ее поверхность случайным фрагментом – а то и  вовсе не всплыв.
Открытие 24 февраля.
С 23 февраля по 6 марта 2011 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Средний Кисловский переулок, 5/6) выставка Ольги Солдатовой "Saint 23 February day". Фотопечать, вышывка, акварель>
С 22 февраля по 4 марта 2011 в выставочном зале Московского союза художников (Старосадский пер. 5) выставка "Пространство воображаемого". Эскизы к фильмам, мультфильмам, театральным постановкам и иллюстрации  Екатерины Гавриловой (1982), Марии Заикиной (1984) и Валерия Кожина (1983)>
С 18 февраля по 13 марта 2011 в галерее на Солянке (Солянка 1/2, стр. 2) выставка Александра Петлюры "ПоZoRище". Позорище – позор, зрелище, пребывать на неприятном, страшном или постыдном явлении, Толковый словарь Владимира Даля. В Государственной галерее на Солянке вы увидите творческий путь от 1988 до 2011 года. Залы галереи будут заполнены рисунками, фотографиями, инсталляциями, видеоматериалами из разных проектов. На открытии вы увидите „позорище“, и состоится мастер-класс. Александр Петлюра>
С 17 февраля по 16 марта 2011 в галерее Iragui  (Москва, Малая Полянка, 77-5) выставка Ольги Божко "Пуще были".
Оля Божко в своём новом проекте творит своего рода современный визуальный эпос, и название ему даёт, при всей его загадочности, вполне эпическое – «Пуще были». На суд зрителей художница выставляет серию вязаных, эпически огромных, объектов. Обращаясь к трикотажу, и шире – к текстилю, как художественному материалу, она не только помещает себя в архетипическую или мифологическую ситуацию, но и встраивает своё творчество в уже довольно обширный современный художественный контекст от Луизы Буржуа до Ларисы Звездочётовой>
11 февраля - 20 марта 2011 в Цехах Белого и Красного Винзавода выставка "Лучшие фотографии России'10", выставка победителей 3-го Всероссийского ежегодного фотопроекта "Лучшие фотографии России".  Открытие 10 февраля в 19:00>
28 февраля - 3 марта 2011 в 23:00 на телеканале «Культура» – премьера авторского проекта Ирины Коробьиной «Город женщины». Авторский проект «Город женщины» рассказывает о женщинах-архитекторах, которые стали мировыми знаменитостями. Это англичанка арабского происхождения Заха Хадид, голландка Франсина Хубен, француженка Одиль Декк и наши соотечественницы Людмила Казакова, Светлана Головина, Александра Павлова>
С 10 февраля 2011 в галерее M&Ю Гельман выставка Ербола Мельдибекова "Галлюцинация". Открытие 10 февраля>
С 10 февраля по 6 марта 2011 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Владимира Семенского "Личное пространство".  Это прежде всего живопись, живопись как самодостаточная мотивация, говорящая о реальности как о случайной сумме спонтанных и личностных движений. И сама живопись собирается из спонтанных движений тела. И говорит она о моторике человеческого тела как о ближайшей реальности и одновременно – ближайшей тайне, из которой она рождается. Эта живопись телесна и говорит о теле, которое собирается из непредсказуемых внутренних движений. Ее отличает хаотическая откровенность и танцевальная пластика. Она интимна и эксцентрична одновременно. Она вырастает из неуправляемости и интуитивности и говорит о свободе как о непременном условии появления человека. Александр Балашов>
10 февраля по 13 марта 2011 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка Рауфа Мамедова "Silentium". Организаторы: , Российская Академия художеств, ММСИ, Новый музей (СПб), Айдан галерея. Открытие 9 февраля. Удивительные работы этого художника – словно философские, этические и поэтические трактаты, обретающие зрительную форму. Через все проекты Мамедова красной нитью проходит тема уникальности человеческой жизни. Его работы объединены одним замыслом – через принятие «другого» обрести мужество любви и ответить на вопросы: кто мы друг другу, и кто мы перед лицом Бога.
Рауф Мамедов – представитель постмодернизма. Он использует все принципы и составляющие этого направления с одной целью: привлечь внимание зрителя к самой большой проблеме сегодняшнего дня – потере простых нравственных и моральных истин. Художник обращается к характерному для постмодернизма приёму цитатного мышления, заимствуя идеи и формы из картин старых мастеров. Другая важная составляющая – самоирония, способность искренне смеяться над своими недостатками и не зависеть от чужого мнения, не страдать от зависти и комплексов неполноценности.
Мамедов работает с людьми, отмеченными особым знаком – синдромом Дауна. Они абсолютно лишены агрессии, злобы, ненависти, зависти. И лишены страха смерти. Дауны – люди, сохранившие (пусть и не по собственному выбору) детское восприятие мира. В их лицах присутствует неизменное выражение радости. И в обстоятельствах трагедии, одиночества, смерти возникает неожиданный свет надежды, ведь в человеческой природе всегда присутствует стремление к невозможному, но реальному счастью. Люди с синдромом Дауна обладают исключительно цитатным мышлением, они способны к состоянию просветления и к самоиронии. Благодаря их присутствию на фотографиях Рауф добивается самого главного от зрителя: думать и чувствовать, любить и сопереживать>
С 10 февраля по 12 марта 2011 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Виты Буйвид "Если хочешь плавать - плавай". Открытие 9 февраля. Озаглавленный цитатой из Великого Кормчего китайского народа Мао Цзедуна проект Виты Буйвид посвящен эстетике и практике взаимодействия человека с водной стихией. В него вошли серии “Методы исследование орнамента” и “Пловцы”. Работы выполнены в потрясающем разнообразии техник, от рисунка и раскрашенной фотографии до скульптуры.
Первые подходы к проекту сложились на Гаваях, где Вита прожила полгода. В тропическом раю она познакомилась с американской пенсионеркой по имени Джун Тэйлор. На родине Джун была чемпионкой штата по плаванию и до сих пор, в свои семьдесят с лишним, давала фору более молодым отдыхающим. Джун рассказала Вите, что с ранней юности занимается синхронным плаванием, признанным олимпийским видом спорта в 1984 году. По словам Джун, синхронное плавание сопровождали скандалы. Особенно запоминающимся было введение в программу так называемой “вертикальной позиции”, при которой спортсменки зависали под водой вниз головой так, чтобы на поверхности были видны только ноги. Разводя ноги в стороны, они открывали зрителям то, что наши бабушки называли “срамным местом”. Это позиция принесла синхронному плаванию славу непристойного вида спорта и привлекла на выступления команд множество мужчин средних лет с биноклями в ожидании того самого движения и той самой позы. Пуритански настроенные родители запретили Джун заниматься синхронным плаванием, и ей пришлось уехать из дому. Через несколько десятилетий Джун стала первой моделью Виты Буйвид для серии “Методы исследования орнамента”. Ее ноги послужили основой для набросков и самой крупной работы выставки – повторяющегося мотива скрещенных ног над водой, нарисованного на небесно-синей бумаге.
Найти орнамент в разнообразных позах спортсменок становится для художницы поводом для сравнения с органическими переплетениями модерна. Отпечатанные фотографии Вита раскрашивает акварелью в фиолетовые, лиловые и сиреневые тона, напоминающие о палитре главного художника русского “Art Nouveau” - Михаила Врубеля. Рябь на воде превращается у Виты в узор, схожий с лепной растительностью на потолке библиотеки в особняке Степана Рябушинского, построенном Федором Шехтелем. С другой стороны, в создании этой серии Вита вживается в роль современного импрессиониста. Серия “Методы исследования орнамента” вызывает мгновенные ассоциации с набросками и картинами Эдгара Дега. Нелишним будет вспомнить, что балет как искусство во времена Салона Отверженных также считался не вполне пристойным занятием. В среде танцовщиц богатые люди искали себе содержанок. Несмотря на ассоциации с возвышенными видами буржуазного досуга – оперой и концертами, работы Дега, особенно те, что выполнены в танцевальных классах, воспринимались современниками отчасти как репортажи из жизни низов. Мирискусническую и импрессионистскую тему у
Буйвид продолжают скульптуры, выполненные на основе ключевых мотивов серии. Кроме того, Вита выступает еще и в роли музеефикатора, хранителя собственных работ, представляя вниманию публики наброски, эскизы и прочие вспомогательные материалы в специальных витринах. Так образ “опоздавшего импрессиониста” складывается в единое концептуальное и экспозиционное целое.
Правда, статике орнамента противостоит другая серия, созданная в пару “Исследованиям орнамента”. Если к синхронному плаванию Вита подходит с точки зрения мужского взгляда, то изображения мускулистых пловцов-мужчин в серии “Команда” отсылают нас к работам Лени Рифеншталь. Узорам женских ног противостоит либо естественность поз вылезающих из бассейна спортсменов, либо жесткая, напряженная статика. В этой части проекта намного сильнее чувствуется опыт общения Виты с кругом Новой Академии изящных искусств Санкт-Петербурга. В свое время художница отклонила приглашение Тимура Новикова присоединиться к группе постмодернистских неоклассиков. Эта часть проекта выглядит как интересный диалог с уже сложившейся и застывшей эстетикой неоакадемизма.

В. Дьяконов
С 8 февраля 2011 в залах галереи Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Творческой мастерской графики под руководством Алексея Шмаринова.  Московская творческая мастерская графики начала свою деятельность с 1962 года. В разное время ее руководителями были замечательные мастера графического искусства Д.А.Шмаринов, Е.А.Кибрик, О.Г.Верейский, Н.А.Пономарев>
С 8 февраля 2011 в галерее GMG (Москва, Леонтьевский переулок) выставка Бориса Матросова "Бытовая живопись". Борис Матросов начинал художественную деятельность во времена перестройки в составе группы «Чемпионы мира», вместе с Гией Абрамишвили, Константином Латышевым и Андреем Яхниным (на некоторое время к ним присоединился Константин Звездочетов). Это были лихие парни. Они стремились и считали себя способными полностью переделать мир: одной из их акций было «Изменение русла реки Волги». «Чемпионы» построили запруду на ручейке, с которого начинается великая русская река, и таким образом непредсказуемо направили ее, а также всю геополитику и глобальную экономику в другую сторону. Не исключено, что действительность, в которой мы ныне живем, – результат этого мероприятия :)>
С 8 февраля по 3 марта 2011 в ЦДХ (3 зал, антресольный этаж) выставка галереи "Веллум" "Страны, люди, города в творчестве художников 1920-х - 1970-х годов". Вернисаж 8 января в 17:00. Более 80-ти работ. Среди авторов: Виктор Уфимцев, Борис Смирнов-Русецкий, Александра Коновалова, Мане-Кац, Давид Бурлюк, Олег Гостев, Иосиф Островский и другие>
С 9 февраля по 9 марта 2011 в Выставочных залах особняка И.С.Остроухова (Москва, Трубниковский пер. 17) выставка Литературного музея и галереи Art-Felix "1-й Зачатьевский, 13. Семья Туркус". Дом спроектировал родоначальник – Михаил Александрович Туркус, который стал учителем основ архитектуры для трех тысяч студентов и определил жизненный путь всех Туркусов. А началась история дома в 1927 году, когда несколько молодых архитекторов, недавно закончивших ВХУТЕМАС и уже преподающих там, нашли симпатичное место в одном из переулков Остоженки и решили построить кооперативный дом для себя. А поскольку двое из них – Туркус и Коржев – были к тому времени членами архитектурной группы АСНОВА, то решили построить дом в духе модного и передового тогда конструктивизма. Что решили – то и построили. И получился симпатичный такой дом в шесть этажей с большими эркерами. А из окон открывались замечательные виды на всю старую Москву, на Замоскворечье, на Кремль.
Рассказ об этом доме неотделим от истории семьи Туркус. Каждый из них – не только хранитель традиций своей фамилии, но и продолжатель творческой составляющей, положенной Михаилом Александровичем. У каждого из них – удивительная судьба и насыщенная интереснейшими событиями и встречами жизнь. 
На выставке в Литературном музее будет показано более 120 произведений графики и живописи, созданных несколькими поколениями семьи Туркус, а также экспонируется большое количество архивных материалов, иллюстрирующих архитектурную жизнь Москвы 1920-х и 1930-х годов и проектную деятельность знаменитого объединения архитекторов-рационалистов АСНОВА.  Специально к выставке был подготовлен и издан каталог>
С 7 февраля 2011 по 20 марта в Государственном музее современного искусства (Гоголевский бульвар, 10) выставка Виктора Пивоварова "Они". Третья программная выставка художника в Москве. Первая - Шаги механика – прошла в 2004 году в Третьяковской галерее и в Русском музее, вторая – Едоки лимонов в 2006 году в Московском музее современного искусства на Ермолаевском , третья, новая выставка, развернута в том же ММСИ в залах на Гоголевском бульваре. Так же, как предыдущие, выставка ОНИ подготовлена в сотрудничестве с XL галереей>
Виктор Пивоваров (р. 1937), как и Дмитрий Александрович Пригов, Илья Кабаков, Виталий Комар и Александр Меламид, принадлежит к старшему поколению, к так называемым отцам-основателям школы московского концептуализма, и, как Эрик Булатов и Олег Васильев, Пивоваров не вмещается в её границы. В московском романтическом концептуализме, как его определил Борис Гройс, Виктор Пивоваров занимает особое место, как наиболее радикальный романтик.
Новая выставка Виктора Пивоварова называется «ОНИ». ОНИ – это темы, образы, герои и идеи, рождающиеся в сознании художника, получающие художественное воплощение в процессе творчества и продолжающие уже самостоятельную жизнь в пространстве культуры.
Проект, за некоторыми исключениями, показывает работы художника, созданные за неполные пять лет после его последней московской выставки «Едоки лимонов». Нынешняя выставка состоит из десяти самостоятельных, пространственно ограниченных циклов: «Меланхолики», «Отшельники», «Избранники, или Время РОЗЫ», «Стеклянные», «Совершенные», «Красавцы», «Милена и духи», «Философы, или Русские ночи», «Бессмертные». Завершает выставку альбом 2010 года «Они вернулись!»
Через всё творчество художника проходят четыре сквозные темы. Первая из них – тема Москвы (на предыдущих выставках это циклы «Квартира 22», московская поэма «Едоки лимонов», альбом «Действующие лица» и др.). На выставке «ОНИ» эта тема появляется в самом начале –
в титульном стихотворении, открывающем экспозицию, а также в цикле портретов «Философы, или Русские ночи» и в финальном завершающем альбоме «Они вернулись!». Вторая тема – тема детства – неразрывно связана с образом послевоенной Москвы, темного «заснеженного города», как это можно видеть в циклах «Меланхолики» и «Избранники».
Третья тема – тема одиночества. Как известно, Виктор Пивоваров – автор классического (теперь уже можно назвать его так) концептуального цикла 1975 года «Проекты для одинокого человека». На новой выставке тема одиночества представлена в цикле перовых рисунков «Отшельники». Если в более ранних своих работах Пивоваров интерпретировал одиночество как проблему экзистенциальную, драматическую в своем звучании, то в серии «Отшельники» одиночество показано как вид духовной практики, духовного делания и аскезы.
Четвертая тема – тема сакрального. Она раскрывается на выставке в разных аспектах – от детской «игры в сакральное» в цикле «Время РОЗЫ», через «трансцендентное присутствие» в цикле картин «Совершенные» и до поисков абсолютных чистых форм в сериях «Эйдосы с атрибутами» и «Эйдетические пейзажи».
Диаметрально противоположна сакральному серия картин «Красавцы», где человек и Эрос выступают не в своем божественно-возвышенном проявлении (как в альбоме «Они вернулись!»), но в низменно-физическом, гротескно-животном виде.
Особое место на выставке занимает серия портретов «Философы, или Русские ночи». Художник понимает философию в её первоначальном значении, как любовь к мудрости. Поэтому здесь не только портреты так называемых «профессиональных» философов, таких как Александр Пятигорский и Мераб Мамардашвили, но и поэта Игоря Холина, духовидца Даниила Андреева, поэта и политического деятеля Эдуарда Лимонова, писателя Владимира Сорокина. Это портреты людей, создавших и продолжающих создавать неповторимое духовное поле русской московской культуры.
Радикальный романтизм Виктора Пивоварова заключается, помимо всего прочего, и в его стойком убеждении, что в новой информационно-технологической цивилизации идеи и образы старой классической культуры не только постоянно присутствуют рядом с нами, не только формируют нас, но и постоянно актуальны.
К выставке выходят подробный каталог с обширной аналитической статьей профессора МГУ Михаила Алленова и авторская книга Виктора Пивоварова «АХ и ОХ!» в рамках Библиотеки московского концептуализма, издаваемой Германом Титовым>
1 февраля  - 12 марта 2011 в московской Риджине выставка Claire Fontaine "Fighting Gravity", открытие 1 февраля>
1 февраля - 12 марта в галерее Берлога - «Ели Кука» и Чтак. Открытие 1 февраля>
1 февраля  - 13 марта 2011 в галерее Paperworks (Винзавод) выставка "Кризис безобразия - II": Сергей Братков, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Андрей Кузькин, Кирилл Кто, Анастасия Рябова, Сергей Сапожников, Роман Минаев, Валентин Фетисов и Михаил Максимов, Валерий Чтак. Куратор Алекс Булдаков>
С 1 февраля по 13 марта 2011 в ГМИИ им. А.С.Пушкина выставка "Искусство Северной Готики и Ренессанса". Живопись, скульптура, художественная мебель из собрания М.Е. Перченко (Москва). Открытие 31 января в 16:00, пресс-конференция в 12:00.
Работы нидерландских мастеров XV – XVI веков включают немало первоклассных, в некоторых случаях - уникальных памятников. Художественным качеством главенствует триптих "Новозаветная Троица с Мистическим Источником Животворящей Крови Христа" валлонского художника Жана Белльгамба. Подлинная жемчужина – маленький панорамный "Ландшафт со сценой отдыха Св.Семейства на пути в Египет" художника из круга Иоахима Патинира. Ярко представлен период, получивший название «нидерландский маньеризм» XVI века.
Вторая составляющая экспозиции – собрание расписной полихромной скульптуры из Нидерландов, Словакии, Франции, Испании, Германии и Австрии
>

С 28 января по 6 марта галерея Проун (Винзавод) представляет новый выставочный проект, объединенный не художественным материалом, отдельной эпохой или творчеством того или иного художника: «Коричневая пуговка или Шпиономания» - выставка про состояние, среду, навеянное коллективными воспоминаниями о прошлом. Куратор проекта Марина Лошак уверена, что и сегодня тема шпионских страстей остается весьма актуальной.
Название выставки отсылает к советской песенке*, которая как нельзя лучше отражает атмосферу проекта. На выставке  представлено около 60 оригинальных макетов-рисунков к диафильму «Судьба барабанщика» (по одноименной книге главного советского пионерского писателя Аркадия Гайдара), оригинальные фотографии 1950-х гг., произведения Андрея Волкова (напечатанные на крафте и отретушированные фотографии), на которых автор сам принимает облик шпиона.  Также в экспозицию войдут скульптуры 1940-1950-х гг., а также специально выполненный для выставки гипсовый «Пионер с горном». Кроме того, на выставке можно будет увидеть «шпионские вещи», любезно предоставленные Центральным пограничным музеем ФСБ России и Центральным Музеем Вооруженных сил России – фотоаппараты, очки, ручки с исчезающими чернилами и прочие атрибуты «настоящих» шпионов. Отдельного упоминания заслуживает видео в жанре «шпионского триллера» с участием известных персонажей московской арт-сцены. В нем роли исполняют заместитель Министра культуры РФ Павел Хорошилов, Спецпредставитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и комиссар Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн.
19 декабря 2010 - 21 марта 2011 в выставочном зале Gridchin Hall (Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) в Москве, около сорока работ на холстах, выполненных маслом и акрилом. Размер самой маленькой картины - 40х50 сантиметров, самой большой 1,5х2 метра. На выставке можно будет также увидеть несколько составных изображений, сделанных акриловыми красками на картонных коробках. Ключевая часть экспозиции - так называемые «римейки» - авторские интерпретации образцов классической живописи от Леонардо да Винчи до Кипренского. Но Хвостов не ставит себе задачи вступать в творческую дискуссию с великими авторами. Для него эти полотна, а если точнее, их репродукции, такой же исходный материал, первоисточник, как березы или река для деревенского пейзажа.
Римейки картин Леонардо появятся на выставке не из-за того, что село Дмитровское находится на 30 километров ближе к Лувру, чем Москва. А скорее потому, что во время «деревенского периода в Гридчинхолле» Олегу Хвостову попался под руку хороший альбом с репродукциями. Более того, лица на картинах-римейках «Дама с Горностаем» и «Бедная Лиза» (у Хвостова эта работа называется «Девушка с цветком»), - принадлежат современникам, реальным знакомым автора. Они сыграли роли в этих картинах так же, как в театре актеры играют Гамлета или Ричарда III. 
Большинство работ для «Абсолютной живописи» написано за последние полгода в мастерской «Гридчинхолла». Картины создавались в деревне, что и определило их сюжеты. Олег Хвостов обращается к жизни и быту ближнего Подмосковья. Например, в случае с «Джокондой» Леонардо: почти на каждой сельской кухне имелась репродукция этой картины из еще советского журнала «Огонек». Интерпретация деревенской «Бани» Зинаиды Серебряковой - памятник страшной сорокаградусной жаре в июле этого года. «Пейзаж с коровами» появился после летнего купания в Шереметьевских прудах недалеко от Рублево-Успенского шоссе
>
23 декабря 2010 - 20 марта 2011 в ВЗ "Домик Чехова" галерея Полины Лобачевской представляет арт-проект "Маленький принц". Леонид Тишков, Франциско Инфанте, Нонна Горюнова, Андрей Бартенев. Сергей Шутов, Катя Филиппова, Татьяна Чернова, Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Алексей Политов, Марина Белова, Ираида Юсупова Александр Долгин, Святослав Пономарев, Люмила Мабри, Лаврентий Бруни>
14 февраля - 4 марта 2011 выставка Екатерины Ястребовой, Жанны Яковлевой, Латифа Казбекова и скульптора Сергея Астапова в галерее Ars Longa (ЦДХ, Крымский вал, 10)>
4 - 14  марта 2011 в Inutero паноптикум (Москва, Нижняя Сыромятническая, 5/7, ArtPlay, 9 строение, 3 этаж) выставка  Павла Антонова "Портреты. Нью-Йорк. 1999 - 2005", посвященная людям, творившим облик российской культуры в 90х - начале 2000х годов. Антонов живет и работает в Нью-Йорке на протяжении последних 13 лет, сотрудничает с  Робертом Уилсоном в создании мультимедийных проектов в Уотермилл-Центре>
<Комар и Меламид>
3 февраля - 21 марта 2011 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский пр. 74), в галерее Формула "Новогодняя выставка актуального аналитического искусства" Олега Котельникова.
Олег Котельников - известный живописец, художник кино, поэт, музыкант, профессор Новой Академии Изящных Искусств, творческий путь которого тесно связан с группой "Новые художники", организованной в 1982 году Тимуром Новиковым.
Остроумно реагирующий на события современной реальности автор выбирает особый язык взаимодействия со зрителем. Он создает одиннадцать виниловых расписных снежинок. И, несмотря на то, что петербуржцев снегом не удивишь, большие по формату, кристаллические по структуре и оппозиционные по колористическому решению снежинки Котельникова оказывают гипнотизирующее действие, погружают зрителя в состояние медитативного размышления и являются причиной возникновения особых эмоциональных реакций
>
С 11 февраля по 20 марта 2011 в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О., 29) выставка "Новая скульптура: хаос и структура". Открытие 10 февраля. Это первый групповой проект в Санкт-Петербурге подобного масштаба, созданный специально для пространства Нового музея. Его участники - семнадцать отечественных художников, очерчивающих границы скульптуры сегодняшнего дня. Среди них — звезды международной арт-сцены, участники мировых форумов искусства и молодое поколение авторов, которое создает язык искусства будущего. На выставке будут представлены работы Игоря Шелковского, Александра Соколова,  Анатолия Осмоловского, Виталия Пушницкого, Дмитрия Каварги, Хаима Сокола, Олега и Ольги Татаринцевых, Арсения Жиляева, Станислава Шурипы, Александры Сухаревой, Анны Желудь, Ивана Плющ и Ирины Дрозд, Андрея Красулина, Ольги Чернышевой, Сергея Огурцова и Анны Титовой.
Новый скульптурный объект и осмысление пространства методами искусства — темы, которые занимают кураторов всего мира в последние годы. Куратор проекта «Новая скульптура: хаос и структура» Сергей Попов предлагает несколько вопросов для дискуссии. Что такое современная скульптура и каковы особенности ее пластики? Где граница с новыми пространственными видами искусств, возникшими в XX веке: объектом, инсталляцией, лэнд-артом? В чем ее отличие от объектов дизайна? Как отечественная скульптура соотносится с мировыми трендами?
<на фото общий вид инсталляции Александра Соколова "Цифры и вещи", декабрь 2009, зал Оливье проекта FAБRИКА (фоторепортаж)>
<
основу выставки в Новом музее составляют проекты, которые впервые были представлены в галерее на Солянке в ноябре 2009 года (фоторепортаж)>
Программа:
11 февраля в 19.00 - круглый стол на тему «Новая скульптура: вербализация» (А. Осмоловский, художник; С. Шурипа, художник; А. Соколов, художник; А. Титова, художник; А. Секацкий, философ; Е. Васильевская, зав. отделом скульптуры ГРМ; Д. Пиликин, искусствовед, куратор; И. Карасик, главный научный сотрудник отдела новейших течений ГРМ);
12 февраля - мастер-классы в рамках выставки « Новая скульптура: хаос и структура»
15.00 мастер-класс А. Соколова
17.00 мастер-класс С. Шурипы
19.00 Презентация альманаха «База». В презентации принимают участие: художники А. Соколов, С. Шурипа, С. Огурцов, А. Титова
15 февраля в 19.00 - творческий вечер И. Шелковского
в рамках выставки «Новая скульптура: хаос и структура»
22 февраля - лекция Г. Ершова>
18 - 20 марта 2011 в Фотодепартаменте (СПб, Невский пр. 32) семинар датского фотографа Яна Грарупа "Будь проще". Во время этого семинара я расскажу о том, как подавить «шум» в вашей голове – сделать историю более четкой и подготовить вас к тому, чтобы снимать те проекты, которые для вас важны, с чистым сознанием и энергией, достаточной для того, чтобы пойти до конца. Как делать исследование перед тем, как начать снимать проект, как познакомиться с правильными людьми, как вообще подойти к людям, которых вы раньше никогда не видели. Доверие – вот ключ к общению, и в конечном итоге оно всегда возвращается>
10 - 13 марта Фонд " ФотоДепартамент" (Невский пр., 32 / 2 этаж; м. Гостиный двор / Невский проспект; двор костела Св.Екатерины/ левая сторона) представляет фото семинар Яна Грарупа (Дания)"БУДЬ ПРОЩЕ".
С 25 февраля 2011 в галерее Name.Gallery (СПБ, наб. канала Грибоедова, 33, бывшая галерея Монмартр) выставка Александра Герасимова "Территория междометий или Alter Ego". Выставка изображений на холсте.
"Концепция галереи будет базироваться на новом принципе репрезентации современного искусства, который заключается в создании в пространстве галереи поля для эксперимента, для диалога двух основных направлений современного искусства модернизма и постмодернизма".
"Посреди выжженной цинизмом пустыни пост-модернизма Герасимов создает свой потаенный оазис, напоминающий "секреты" - первобытные  инсталляции, которые испокон века создают дети по всему миру. Заглянув в это зазеркалье, мы вслед за грезой художника проваливаемся в мир  изысканных интонаций и фактур, зашифрованных в названии выставки - "ТЕРРИТОРИЯ МЕЖДОМЕТИЙ ИЛИ ALTER EGO
". Андрей Хлобыстин>
С 25 февраля по 20 марта 2011 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А., ст. метро «Площадь Александра Невского) выставка «Твоя современница». В ностальгической экспозиции представлено искусство 1950-1980-х годов: скульптура и графика из фондов Государственного музея городской скульптуры. Сами названия многих работ возвращают нас в советскую эпоху, когда женщина-труженица была одной из самых востребованных моделей. Портреты часто имели красноречиво обезличенные названия, например, «Работница завода «Светлана» или «Работница кирпичного завода». Между тем, как увидит зритель, художники запечатлели вовсе не безликие, а необычайно притягательные и одухотворенные женские лица. Показанные на выставке скульптурные портреты (от официоза до интимного, камерного) выполнены известными ленинградскими мастерами: П.Н. Шуригой (1900-1980), А.Н. Черницким (1918-2010), М.А. Вайнманом (1913-1973), Э.М.Агаяном (1936-1993). Один из художественных акцентов экспозиции – грандиозная мраморная композиция «Хмель», по словам автора И.Б.Слободовой, ее работа « не о сборе хмеля, а о хмели жизни, который кружит в молодости нашу голову…». Другой акцент – исполненная символического смысла скульптура, вырезанная в дереве и расписанная автором, нашей современницей К.И. Суворовой, – «Женщина с хлебом». Работа П.Н. Шуриги «За мир» представляет одну из самых распространенных тем в советском искусстве – тему материнства. На выставке экспонируются графические листы, созданные яркими талантливыми мастерами: В.Ф.Матюх (1910-2003), А.Н.Латаш (1909-1985), И.Н.Масленниковой (1925-2006), О.А.Давыдовой (р. 1943), Г.Д.Писаревой (р. 1933), М.Н.Бутровой (1905-1989), О.Г. Кукушкиным (р. 1939). В своих работах художники запечатлели повседневную жизнь женщины, в которой увидели поэзию, воодушевление, серьезную торжественность. Представлены также рисунки скульпторов М.А. Вайнмана и В.Г.Стамова (1914-1993) – этюды обнаженной натуры и женские графические портреты, исполненные П.Н. Шуригой>
С 18 февраля по 15 марта 2011 в AL-галерее (СПб, Большая Морская, 3-5) выставка Ильи Орлова "Просёлок". Куратор Станислав Савицкий>
С 12 февраля по 11 марта 2011 в Санкт-Петербурге первая выставка в новом выставочном пространстве Art Space spb на Малой Конюшенной, 7 - "Атрибуты визуального культа". Открытие 11 февраля. М.Матюшин считал, что высшей формой выражения единой энергии  Вселенной является звучание, музыка, и стремился визуально воплотить энергию звуков, тем самым стирая границы между звуком и цветом в восприятии художника. Его звучание Вселенной, – это бесконечное пространство, наполненное цветовыми точками, пребывающими в волновом динамическом движении.
Визуализация музыкальных конструкций и звукоформ является ключевой задачей проекта, что помогает преодолеть границы перехода звука в цвет, также как понимали это Синестетики, которые считали, что различие звука и цвета есть только иллюзия, и призывали воспринимать единую частоту визуального и вербального, то есть непосредственно и одномоментно пребывать в пространстве и времени. Экспозиция проекта конструируется в виде мобилей, где в свободном парении находятся пластические цветоформы. У зрителя появится возможность оказаться в органичном пространстве, где проработанный синтез цвета и звука создает образ Эдемского сада, а в терминологии Матюшина называется Расширенным смотрением или Четвертым измерением. 
18 марта 2011 в 19:00 в Парадных сенях Исторического музея программа «Зальцбург музыкальный», в которой прозвучат произведения В.А.Моцарта и Ф.Шуберта в исполнении выдающегося австрийского пианиста Христофера Хинтерхубера, победительницы конкурса Иегуди Менухина Анны Кандинской (скрипка) и одного из ведущих квартетов России “Моцарт-квартет” (Солисты Камерного оркестра «Витруозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова).
Дополнением вечера станут художественные инсталляции академика Ирины Старженецкой «Цвет музыки» из произведений, созданных непосредственно к Дням Австрийской культуры, призванные усилить эмоциональное восприятие музыки
>
18  марта  2011 в 18:00 в Про Арте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Антонио Джеуза "Долгая извилистая дорога видеоарта". Антонио Джеуза, доктор философии (PhD), защитивший диссертацию по медиа-арту в Лондонском университете, куратор трехчастной выставки «История Российского Видеоарта»>
17 марта, в 17:00 в галерее на Солянке демонстрация фильма валка /Waste Land"/ Бразилия, Великобритания, 2010 год. Режиссер: Люси Уокер, Карен Харли, Жоао Жардим. Документальный фильм «Свалка» снимался около трех лет. Авторы фильма следуют за прославленным художником, Виком Мунисом, из его дома в Бруклине (Нью-Йорк) в его родную страну – Бразилию, где он посещает самую большую в мире мусорную свалку – Жардим Грамашу («Сады Грамашу»), на окраине Рио-де-Жанейро. Там Вик Мунис создает серию фотопортретов группы «катадоров» - сборщиков мусора для переработки, которые добровольно согласились участвовать в проекте. По официальным данным: «Мунис заказал 4 тонны мусора и арендовал склад. Сборщики мусора разложили мусор на земле поверх проекции собственных фото, которые предварительно сделал Мунис. Затем он забрался под потолок и сфотографировал композицию с высоты 22 метров».  Будучи знаменитым в мире художником, Мунис получил $64,097 от продажи одной из картин на престижном лондонском аукционе Phillipe de Pury. Весь доход полностью он передал сборщикам мусора>
16 марта, среда, 20.00 в ГЦСИ, малый зал III ЕЖЕГОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ «ПОДГОТОВЛЕННЫЕ СРЕДЫ»
Неформальное посвящение Джону Кейджу. Фестиваль. Участники Сергей Касич, Олег Макаров, Виктор Бурко, Сергей Минько, Елена Морозова, Анастасия Демич, Vj Егений Шишкин, Вадим Угрюмов, Павел Жагун. Цена билета – 200 руб.
16 марта, в 14.30 в Мультимедиа Арт Музее, Москва ("Московский дом фотографии", ул. Остоженка, 16) демонстрация фильма валка /Waste Land"/ Бразилия, Великобритания, 2010 год. Режиссер: Люси Уокер, Карен Харли, Жоао Жардим>
15 марта в 19:00 в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О.) лекция Дмитрия Пиликина  "Венецианская биеннале современного искусства: все, что вы хотели бы узнать, но боялись спросить":
- история создания (Опыт Венецианской биеннале впервые вывел в мир идею большой периодической и интернациональной выставки современного искусства. Сегодня в мире насчитывается 125 Биеннале и число их увеличивается каждый год)
;
- краткий обзор основных исторических этапов Венецианской биенале (1895 - 1980)
;
- обзор выставок Русского павильона (1991-2009)
;
- 53 Биеннале (лето 2007) куратор Robert Storr. Обзор наиболее интересных работ в экспозициях Национальных павильонов сада Гардини, Арсенала, и работ занявших разнообразные венецианские залы и палаццо (с иллюстрациями)
;
- 54 Биеннале (лето 2009) куратор Daniel Birnbaum. Обзор наиболее интересных работ в экспозициях Национальных павильонов сада Гардини, Арсенала, и работ занявших разнообразные венецианские залы и палаццо (с иллюстрациями)
>
14 марта 2011 в 19:00 в ММСИ на Петровке, 25 в рамках выставки «Проект новой агиографии» Георгий Кизевальтер хочет поговорить о том, почему архивы становятся предметом творчества современных художников. Актуальное искусство все чаще концентрируется на личном восприятии художника, в том числе, его персонифицированном понимании истории. Исторические события всегда были плодотворной темой для искусства, но, если традиционно художники воссоздавали либо масштабные события, либо обобщенные образы, то теперь предметом изображения и осмысления становятся их собственные архивы. О том, насколько широко распространена эта тенденция и как она будет развиваться дальше, вместе с автором побеседуют искусствоведы Андрей Толстой и Анна Чудецкая, художники Игорь Шелковский и Игорь Макаревич, историк Ярослав Леонтьев и другие>
14 марта 2011 в 19:00 в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С. Попова (СПб, Почтамтский пер., 4) концерт-финал четвертого конкурса молодых композиторов "Шаг влево". ПроАрте>
11 и 12 марта 2011 в 17:00 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский, 12) премьерные показы оперы итальянского композитора XVIII века Доменико Чимарозы «Импресарио в затруднении».
Доменико Чимароза известен в России как создатель оперы «Тайный брак». Также он является автором более шестидесяти оперных произведений. В течение трех лет Чимароза служил придворным композитором у  Екатерины II, был придворным капельмейстером  австрийского императора Иосифа II, сменив на этом посту А.Сальери. За «Патриотический гимн», написанный по поводу неаполитанского восстания конца XVIII века, композитор был заключен в темницу.
Опера «Импресарио в затруднении» является прекрасным образцом жанра «opera buffa» (комической оперы), ставшей весьма популярной именно во времена Елизаветы Петровны. Премьера состоялась в Неаполе в 1786 году, почти одновременно с премьерами одноактных опер «Директор театра» Моцарта и «Сначала музыка, потом слова» Сальери.
«Импресарио в затруднении» – это остроумное размышление о театральных нравах. Блеск и остроумие этого спектакля, сплав драмы и комедии, сатиры и тонкой иронии как кислород нужны нашему времени, задыхающемуся в тяжелой атмосфере «массовой культуры».
Режиссер-постановщик – Игорь Ушаков (Государственный академический Большой театр).
Дирижер-постановщик – заслуженный артист России Игорь Дронов (Государственный академический Большой театр, Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского).
Художник по костюмам  –  Ирэна Белоусова.
В спектакле заняты:
– студенты вокального отделения Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского;
– Ансамбль солистов «Премьера»  Академического музыкального колледжа при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского под руководством И.Дронова;
– студенты вокального отделения Академического музыкального колледжа при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского>
12 марта c 18 до 20 часов на заснеженном поле между старым затопленным кладбищем и не менее наполненном останками предков каналом имени Москвы, в посёлке Хлебниково, пройдёт видео-выставка объединения Вверх! В своих работах участники выставки исследуют ситуацию экзистенциальной необходимости космической утопии, как надежде на Свет, в сегодняшней социокултурной ситуации, говоря о невозможности политических игрищ перед лицом Космоса; цитируя Фёдорова: «Перед лицом космической силы умолкают все интересы – личные, сословные, народные.» Мерцание экранов в темноте заснеженного поля и мерцание звёзд в космической темноте над ним. Где твоё место, человек?
Гости собираются и выезжают на электричке 17:14 от Савёловского вокзала и будут встречены на платформе Хлебниково у последнего вагона.
Не успевшие на электричку 17:14 добираются сами: доехав в последнем вагоне, выйдя на пл. Хлебниково, идти прямо, дорога уйдёт вправо, идти до упора и повернув налево идти прямо, вдоль военного госпиталя, пока дорога не уйдёт вправо – здесь будет тропинка прямо, под вышку ЛЭП, далее идти на свет выставки.

В выставке участвуют: Анна Антонова, Дмитрий Венков, Анастасия Дергачёва, Пётр Жуков, Даниил Зинченко, Антон Курышев, Михаил Максимов, Лена Мартынова и др
>
«Способность же жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры, даст нам и силу объединить миры Вселенной в художественное целое, в художественное произведение, художником которого будет весь род человеческий»
Н. Ф. Фёдоров>
12 марта  2011 в 18:00 в Фотодепартаменте (СПб, Невский проспект, 32) фильм "Поллок", режиссер и исполнитель главной роли Эд Харрис, 2000>
9 марта, среда, 20.00 - ГЦСИ, малый зал  - III ЕЖЕГОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ «ПОДГОТОВЛЕННЫЕ СРЕДЫ»/ Неформальное посвящение Джону Кейджу/ ФестивальУчастники Курт Лидварт, Владимир Рацкевич, Эдуард Срапионов, Валентин Фетисов, Виктор Черненко Цена билета - 200 руб>
Книжный магазин Гилея и Московский музей современного искусства представляет серию Гилейских чтений:
7 марта, 19.30 – презентация книги Антона Успенского «Между авангардом и соцреализмом: Из истории советской живописи 1920–30 годов»
>
 

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO