ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

1.09.2011

В Берлине до 31 июля проходит выставка английского художника Richard Long в национальной галерее Hamburger Bahnhof. Прекрасные в своей простоте и архаичности объекты из камня занимают все центральное помещение главного берлинского музея современного искусства>

Михаил Молочников из Берлина 23.06.2011>
29 - 31 июля 2011 ярмарка Art Fair Tokyo 2011>
29 - 30 июля 2011 глобальный симпозиум в рамках Международной летней академии искусств в Зальцбурге>
C 10 июня по 10 июля 2011 выставка "Русский космизм" в "Агентстве. Art Ru" на Озерковской набережной, 26: Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Сергей Пахомов, Илья Фальковский, Георгий Острецов, Анна Ходорковская, группа «Еликука». Куратор - Георгий Острецов>
Русский космизм — мировоззрение, с корнями в мифологическом сознании, в смеси христианства c
язычеством, в западноевропейской науке и культуре, находился в поиске примирения ценностей традиционного общества с динамикой цивилизации.
Русский космизм, с его верой в мощь разума, предвосхитил многие научные подходы, в  частности, современный антропный принцип: мир не был бы таким, каков он есть, если бы в нем не было наблюдателя — чувствующих и мыслящих существ. Русский космизм предложил особый метод мышления: существуют знания, к которым мы приходим не в процессе размышления, не под контролем сознания и воли, а помимо воли, в процессе совместного выживания с другими людьми. В нём выражена планетарная надежда: идеи всеобщего братства, «родства» людей, преемственности поколений, сплоченных «общим делом» для решения жизненно важных задач,  идеи нравственной ответственности, бережного отношения человека к природе.
Ни одно философское течение не повлияло на развитие русского искусства так, как это сделал русский космизм. Под влиянием идей одного из лидеров этого движения Федорова находился весь русский авангард! В современном контексте эта идея выглядит крайне утопично, но она породила волну радикально-революционного искусства. Сейчас пришло время посмотреть новым взглядом сквозь столетие, отделяющее нас от момента появления этой концепции, на те глобальные процессы, которые запустил «Русский космизм». Потеряв свою научно-религиозную актуальность, он остался жить в искусстве до нынешнего дня.Куратор Георгий Острецов>
13 июля 2011 в лондонском Музее науки в рамках Британо-российского «Года космоса 2011» был представлен проект современного российского художника Олега Тыркина «На орбите». Проект Олега Тыркина – серия цифровой графики «На орбите» - посвящен отношениям человека с пространством и космосом.
<слева - Шаг Гагарина; справа - Взгяд командира>
5 июля 2011 в возрасте 83 лет в Риме умер Edwin Parker Twombly, великий художник Cy Twombly>
Jerry Saltz о жизни искусстве Сy Twombly - 7 июля>
30 июня  на торги  современного искусства Sotheby’s  выставлено 46 произведений звезд современного искусства,  многие из которых были ранее представлены галереей Serpentine на персональных выставках и в групповых проектах.  Сумма продаж 4.5 млн. фунтов превзошла ожидания организаторов.
Эти работы стали щедрым пожертвованием в поддержку нового пространства галереи Serpentine Sackler, которое откроется в 2012 году в двух шагах от галереи Serpentine в Кенсингтонских садах. Среди щедрых дарителей – Джон Каррин, Гилберт и Джордж, Дэмиен Хёрст, Джефф Кунс, Такаши Мураками,
Крис Офили, Ричард Принс, Паула Рего и Синди Шерман. Директор галереи Serpentine Джулия Пейтон-Джонс и содиректор галереи Ханс-Ульрих Обрист заявили следующее: «Мы крайне признательны художникам, которые внесли столь щедрый вклад в будущее галереи Serpentine. Этот аукцион представляет выставлялись галереей на протяжении 41 года. Одновременно вырученные от торгов деньги станут весомым вкладом, необходимым для запуска новой галереи Serpentine Sackler»
Галерея Serpentine – одна из ведущих британских галерей, которую ежегодно посещает около 800 тысяч зрителей и входящая в топ-десятку самых посещаемых музеев и галерей Лондона. Прошлогоднюю летнюю выставку галереи - Вольфганг Тилльманс - посетило рекордное количество 202,133 зрителей за 12 недель, в среднем более 2000 человек в день.Галерея Serpentine – единственная из галерей финансируется за счет публичных средств. Она открыта семь дней в неделю, вход в нее свободный.
Начиная с 1970 года, за более чем 40 лет своего существования галерея Serpentine организовала знаковые выставки 1500 художников, архитекторов и дизайнеров, завоевав высокую международную репутацию. Здание галереи (бывший чайный павильон) – памятник архитектуры, который был реконструирован в 1998 году под патронажем Дианы, принцессы Уэлльской. На протяжении 11 лет галерея также осуществляет программу Павильон, приглашая каждый год для возведения временного летнего павильона архитекторов с мировым именем. Павильон-2011 построит Петер Цумтор. Авторы предыдущих павильонов: Жан Нувель (2010); Кадзуйо Седзима и Рюэ Нисидзава, архитектурное бюро SANAA (2009); Франк Гери (2008); Олафур Элиассон и Кьетиль Торсен (2007); Рэм Кулхас и Сесил Бэлмонд, бюро Arup (2006); Алваро Сиза и Эдуардо Соуто с Сесилом Бэлмондом, бюро Arup (2005); голландское бюро MVRDV с Arup (2004, не реализовано); Оскар Нимейер (2003); Тойо Ито с бюро Arup (2002); Даниэль Либескинд с бюро Arup (2001); Заха Хадид (2000). В 2009 году Павильон галереи Serpentine стал самой посещаемой выставкой Лондона и третьей самой посещаемой выставкой рхитектуры и дизайна в мире согласно ежегодному обзору The Art Newspaper, опубликованному в марте 2010 года.
4 - 30 июля в Александровском саду у Адмиралтейства (СПб) фотовыставка «Мир глазами россиян». Уникальные фотографии из самых разных уголков земли. География творческих экспедиций участников выставки — от Патагонии до Прованса, от Арктики до Антарктиды.  Первая выставка «Мир глазами россиян» в 2010 году показала преимущество формата проведения фотовыставок под открытым небом и пробудила огромный интерес. В Москве выставку посетили более 217 тысяч человек - это достижение было зафиксировано «Книгой рекордов России», далее выставка была открыта в Санкт-Петербурге в Александровском саду у входа в Адмиралтейство, где также прошла с большим успехом.  Свои работы представят ведущие российские фотографы-пейзажисты: Вадим Гиппенрейтер, Дмитрий Рудаков, Алексей Сулоев, Олег Гапонюк, Михаил Рейфман, Леонид Халфен, Андрей Ершов, Юрий Кравцов, Александр Гуткин, Лев Грановский, Сергей Горшков, Сергей Семенов>
27, 29 и 30 июля 2011 в Актовом зале проекта FAБRИКА (Москва, Переведенский переулок, 18, ст. метро Бауманская):
29 и 30 июля // 20:00 презентация проекта.
•8 совместных российско-австрийских перформансов
•презентация Австрийского культурного форума с элементами  интерактивной кулинарии в исполнении Директора Австрийского культурного форума в Москве Симона Мраза
•В течение вечера вы можете воспользоваться услугами частного репетитора по немецкому, английскому и русскому языкам Мартина Яндла.
•dj Fritz Ostermayer (Австрия)
Вход 200 рублей>
28 июля 2011 в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Искусство России 2000-х годов. А. Джеуза «Видео / Публика / Искусство: несколько замечаний по поводу десятилетия ухаживаний»>
С 23 июля 2011 во Флигеле "Руина" МуАра (Москва, Воздвиженка, 5, вход со Староваганьковского переулка) работает Архитектурный кинолекторий.
28 июля, четверг, 20.00
Фильм: Новая Москва, 1938. Режиссер Александр Медведкин. В ролях Даниил Сагал, Мария Блюменталь-Тамарина, Нина Алисова.
Лекция: Триумф симуляции. Сергей Медведев, преподаватель Высшей Школы Экономики
Внук и бабушка отправляются в Москву, чтобы продемонстрировать "живую" модель столицы, с помощью новейших технологий рассказывающую о сталинской реконструкции Москвы. Под ликующие возгласы зрителей на экране взрываются церкви и возводится новая архитектура. Между создателем модели и москвичкой Зоей завязывается бурный роман.
26 июля 2011 в 19.00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29 "Нине Искренко - 60". Нина Искренко родилась в 1951 году в г. Петровске, окончила физфак МГУ, работала переводчиком научно-технической литературы. В 1986 году Нина - один из основателей “Клуба Поэзия”, автор и инициатор многочисленных коллективных акций клуба, названных ею впоследствии Мусическими играми, с 1991 года - член Союза российских писателей. Нина известна также как переводчик стихов американских поэтов, автор эссе и организатор фестивалей современного искусства в Москве, Смоленске, Сан-Франциско... Рисовала с детства, на бумаге, картоне, дереве, штукатурке, пенопласте. Расписывала двери, стены, шкафы и разделочные доски, оформляла свои рукописные и печатные издания. Нина Искренко умерла в Москве 14 февраля 1995 года.
БУДЬ ЗДОРОВА ЛЮСЯ КОМАРОВА
Хоронили Люсю Комарову
Наши собрались со всей округи
Все меня так встретили душевно
Обнимали прямо как родную
Я была там лучше всех одета
В светло-сером легком Ну ты знаешь
Только без жакета Было жарко
Я пока дошла пять раз садилась
А они приехали все скопом
Сразу все меня как обступили
что да как ты А мужчины помогали
Мне наперебой войти в автобус
Женщины конечно постарели
У Наташи Кориной уж правнук
Да приятно было повидаться
Я там прямо сердцем отогрелась
Только жаль что редко
Надо бы почаще

Нина Искренко>
26 июля 2011 в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Искусство России 2000-х годов. Е. Кикодзе «Три лекции о живописи»>
26 июля 2011 в 18.00 Московский музей современного искусства и Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ) приглашают вас принять участие в круглом столе на тему "Домашнее видео: контекст и границы". Участники: Леонид Тишков, Дмитрий Булныгин, Александра Митлянская, Людмила Горлова, Георгий Литичевский, Владимир Сальников, Нина Котел, Хаим Сокол, Ольга Шишко, Антонио Джеуза, Виталий Пацюков, Алексей Масляев, Карина Караева. Гоголевский бульвар, 10>
С 19 по 25 июля в галерее V-Art (Москва, Дмитровский переулок, 7) выставка Мюриэль Руссо Овчинников "После 14 июля... каникулы!">

14 Июля все французы смотрят по телевизору парад!
В семье Руссо всегда было заведено, что  14 июля дети, а также кошки и собаки, прыгали  в родительскую кровать и все вместе смотрели парад!  Парад неизменно проходил под  комментарии  отца  семейства, офицера запаса,  которому  вторил знаменитый в то время телеведущий, «национальный герой Зитрон», заражавший  публику своим страстным интересом к происходящему. Так повторялось из года в год, и в дождь и в солнце, сопровождаясь некоторой ностальгией по красивой форме воевавших дедов.
Возможно, парад  14 июля, это символ ушедшего времени, которое напоминает о себе именно в этот момент, когда четкость телевизионных кадров обнаруживает потрясающее слияние пейзажей, людей, животных и техники и  дает ощущение мощи страны?  Заимствованные  у телевидения кадры поражают своей спонтанностью. И было просто необходимо выплеснуть их на полотно, чтобы вновь, как в детстве,  испытать радостное удивление, рассматривая размытые очертания призраков прошлого и  становясь свидетелем военных сцен, которым, как мы надеемся, более не суждено повториться.

Элеонора Сенлис-Лафей, rуратор выставки Vart Galerie>
11 - 16 июля в Выставочном зале на Кузнецком, 20 выставка "Бабы": Гамольская Юлия, Косушкина Евгения, Чурсина Татьяна, Шарова Мария>
8 - 17 июля 2011 на втором этаже строения 1 на Красном Октябре (Москва, Берсеневский переулок, 2) выставка «Лучший Итальянский графический дизайн для общества и культуры». На выставке собраны плакаты, созданные для социальных и культурных проектов самыми успешными и инновационными современными итальянскими графическими дизайнерами. Работы как известных, всемирно признанных, так и молодых итальянских дизайнеров и агентств.  Плакаты были выполнены для разных целей: институтов, выставок, общественных мероприятий, социальных кампаний и акций, политических движений и авторских проектов. Мероприятие в Москве - это первая часть проекта "Italy and Russia for graphic design": обмена выставками в 2011 году между AIAP Lazio и “Товариществом плакатистов”. Проект проходит в рамках Года итальянской культуры и итальянского языка в России и Года русской культуры и русского языка в Италии. Кураторы: Кристина Кьяппини (Италия), сокуратор - Александра Санькова (Россия)>
 
C 7 июля в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка фотографа Олега Шестакова "Бутан. Проект Счастье". Уникальная культура закрытого Королевства Бутан, основанная на буддийских духовных и традиционных ценностях — семье, природе, религии. Главные герои выставки - люди: они открыто смотрят на нас с фотографий, и трудно понять, кто именно является зрителем в настоящий момент, мы – люди в зале, или они – люди на фото>
5 - 10 июля в ГЦСИ, малый зал - Подвижная выставка Романа Шмалиш/ Romana Schmalisch  (Германия). Открытие выставки 4 июля>
C 30 июня по 18 июля журнал Московского Музея Современного искусства «Диалог Искусств» представляет на площадке  AL-галереи (CПб, Большая Морская, 3-5) выставку Олега Ланга "Обитатели времени". Произведения Олега Ланга напоминают силки, в которые попались бесплотные контурные персонажи, сами являющиеся частью хитроумно сплетенной снасти. Угодивший в эту ловушку взгляд зрителя обречен метаться в ней в поисках разгадки случившегося, все более увязая, подчиняясь игре ритмов, фактур, колористических созвучий, многомерной прозрачности пространств, которые, как губка впитали время – время сюжетной истории и большое время бытия, из которого Ланг вылавливает впечатления, образы, горькую и смешную житейскую мудрость>
C 1 по 15 июля на 38 этаже комплекса "Башня Федерация" (Москва-Сити, Пресненская наб, 10) выставка живописи Андрея Шарова. Открытие 30 июня>
C 30 июня в галерее паноптикум INUTERO (Москва, Нижняя Сыромятническая, 5?7, стр. 9, 3 этаж; ArtPlay) выставка Дианы Воуба "Москва. Империя">
C 30 июня по 17 июля в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка Пола Энга "Ruskabilly". Пол Энг родился и вырос в Нью-Йорке. Первые шаги в фотографии Пол начал делать еще в юном возрасте. Первым учителем Пола стал наставник, живший неподалеку, а первыми моделями были соседи – колоритные эмигранты со всего света. Нью-Йорк оказал огромное влияние на формирование личности Пола – рука об руку шли элитное университетское образование и школа жизни, полученная на улицах города. Получив архитектурное образование, Пол начал свою карьеру в качестве дизайнера-архитектора. Затем он увлекся музыкой и несколько лет выступал и записывался с различными американскими рок-группами. Дальнейшие творческие поиски привели его в рекламу. Пол проработал более 10 лет в рекламных агентствах Нью-Йорка, сначала в качестве дизайнера, затем – арт-директора. В настоящее время Пол Энг живет и работает между Москвой и Нью-Йорком>
29 июня - 17 июля в Галерее на Вспольном, 3 Фонд поощрения художеств представляет выставку Максима Смиренномудренского "Пять музеев в пяти комнатах". Живопись маслом и коллаж скотчем, инсталляции с живописно-графическими и скульптурными элементами, переплетенных яркими линиями цветных плоскостей из объектов-светильников, лестницы «космонавтики». Открытие 29 июня>
29 июня - 10 июля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Вадима Грабкова "Флаги">
C 28 июня 2011 в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка 21)  выставка Александра Майороваприуроченная к Году Испании в России. В его творчестве важное место отведено испанской культуре, сюжеты которой переосмыслены в поэтически-ассоциативном ключе.
28 июня - 12 июля 2011 в Айдан галерее выставка Марии Погоржельской "Эмо".
Овальное зеркало девочки эмо и неуловимая тяжесть двойника
.
Из замкнутого аквариума масс-медиа есть единственный выход - отражения. Как Персей победил горгону Медузу, вернув ей смертельный взгляд через зеркальный щит, так и эмо-кид отражает свой образ, безнадежно захваченный масс-медиа, овальным щитом живописи Марии Погоржельской. Эмо-кид живет в многократно отраженном мире, теряясь в своих отражениях. Прямой взгляд ядовит, он моментально становится рекламой, призывая купить мишку Тедди в придачу к эмоциям, упаковать безвыходность в сумке почтальона, и кружить по тупикам депрессии в кедах Converse.
Постмедийность эмо-кида в его родовой принадлежности культуре интернета. Эмо-кид в социальных сетях, там, где вывешиваются и выкладываются фотографии. В первую очередь тех, которые позволяют показать: это – я. Это – я. Это – мои друзья, мои другие я. Это – то, что я люблю. Я – это. «я emo» - серия картин Марии Погоржельской, в которой она удваивает этот отраженный взгляд, направленный на себя. Её живопись постмедийна: картины буквально идут по следам фотографии. Причем, так, что фотография и принципиально важна, и неочевидна. Зритель должен знать: перед ним живописное воспроизведение фотографии. Но зритель может этого и не знать. В конечном счете, важно другое. Важно время.
Вслед за фотографией живопись Марии Погоржельской нацелена на то, чтобы захватить миг. Обращаясь к
фотографии, художница сохраняет в живописи случайный и неповторимый временной момент, растягивая его до вечности «длинной секунды» и придавая легкость каждому мгновению бытия. Постмедийная живопись Погоржельской в серии «я emo» представляет постмедийные образы. Здесь заключена фигура удвоения, нацеленная на то, что захватить как будто бы неуловимых, эфемерных девочек эмо. «я emo» закольцованы в живописной плотности холста- зеркала. Они замкнуты в себе. Они – в овальных портретах со смещенным центром тяжести. Их лица, как будто увиденные из космоса, прижаты к иллюминатору, и потому непропорционально велики по отношению к телу. В резком ракурсе сверху вниз, столь непохожем на «товарный» масс-медийный образ, появляется отрыв от земли, утрата земного тяготения и фантазм головокружительной свободы. Зеркальный мотив подчеркивает нарциссизм образов. Девочки эмо бесконечно фотографируются, чтобы увидеть самих себя в отражении фотокамеры или фотокамеры, наведенной на зеркало. Девочки эмо как будто стремятся захватить образ девочки эмо. Поэтому невозможно поймать их взгляд, всегда уже отраженный и направленный вовнутрь. В этой предельной замкнутости на себе проявляется нарциссизм современной культуры. Только для мира взрослых зеркалом служат рекламные и масс-медийные образы, с которыми идентифицируются в этом воображаемом раю лишенные возраста счастливые потребители. Эмо не проецируют на себя медийные суррогаты вечной юности и счастья. Они действительно юные, отчаянно ищущие себя. ЯЯЯ ; .ме. ; я emo ; secret me ; я) ; simply me ; +me+ ; you will love me ; me(: ; just me - так подписывают девочки эмо свои фотоотражения. Несмотря на эмоциональную беззащитность, у них есть действенное оружием против готового поглотить их мира - непроницаемость их реальности, замкнутой исключительно на своем я.

Олеся Туркина, Виктор Мазин
C 28 июня по 23 июля 2011 в галерее РиджинаБерлога выставка группы ЕлиКука "Bad/ Good">
24 июня - 20 июля в зале Грунтовальной машины Проекта FAБRИКА выставка Александря Повзнера "Работы 2009-2011". Скульптура>
26 июня - 20 июля в зале Оливье ПRОЕКТа_FАБRИКА выставка "Трудовая книжка". Куратор Арсений Жиляев. Выставка "Трудовая книжка" является размышлением на тему трудовых отношений современных художников. Как трансформируется творческий импульс в условиях, когда он становится разновидностью регламентированного креативного труда? Какие возможные модели трудовых отношений были бы предпочтительны для творческих профессий? На выставке будут представлены образцы / документация оплачиваемого труда российских художников.
Ирина Корина Максим Спиваков Арсений Жиляев Владислав Кручинский Илья Долгов Николай Алексеев Иван Горшков Мария Доронина Саша Повзнер Паруйр Давтян МишМаш Настя Потемкина Настя Рябова Хаим Сокол Андрей Кузькин Иван Бражкин  Ксения Сорокина  Егор Кошелев Евгений Чертоплясов Артур Шураев Ольга Кройтер Бобрящева Лиза Даша Иренчеева
Отдельной частью выставочной экспозиции станут материалы, использовавшиеся работниками фабрики технических бумаг "Октябрь" на демонстрациях.  Лекционная программа:
* 29/06, 19.00 Марии Чехонадских "Ненадежное сообщество: культурное производство в постсоветском контексте"
* 10/07, 16.00 Евгения Абрамова "Правовой ликбез для творческих работников"
* 16/07, 16.00 круглый стол "Современное культурное производство и труд">
24 июня в ЦСК "Гараж" cостоялось открытие XII Медиа Форума и выставки "Расширенное кино. Часть 2". После пресс-конференции Ольга Шишко провела  экскурсию по экспозиции "Расширенное кино. Часть 2" Завершил открытие перформанс Риодзи Икеды «Test Pattern»>
C 23 июня  в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) ыставка памяти Сергея Кускова «РУССКАЯ МЕТАФИЗИКА».
Прошло три года, как ушел от нас Сергей Кусков. Для многих с большим запозданием стало понятно, что Сергей Кусков - гениальный арт-критик, метафизик и поэт.
На выставке будут представлены работы: Аветика Абаджяна, Полины Андрукович, Сергея Блезе, Василия Богачёва, Сергея Бугровского, Ольги Буевой, Татьяны Вавржиной, Василия Вятича, Омара Годинеса, Клары Голициной, Алексея Дьячкова, Анатолия Зверева, Лены Земцовой, Юрия Изосимова, Франциско Инфанте, Магомеда Кажлаева, Наталии Казаковой, Александры Камышовой, Сергея Клинкова, Натты Конышевой, Сергея Кострикова, Татьяны Костриковой, Тимура Кудратова, Алексея Куприна, Владимира Лещенко, Павла Лила, Владимира Матвеева, Вилли Мельникова, Игоря Мониава, Павла Морозова, Сергея Наумова, Евгения Нетра, Александра Олевского, Александра Панкина, Евгения Пономарева, Димитрия Панченко, Алексея Петрова, Олега Пирбудагова, Ирины Покладовой, Димитрия Плотникова, Маши Полковниковой, Юрия Салова, Анны Смирновой, Сергея Соколова, Сергея Сорокина, Елены Стукалиной, Марины Селезневой, Игоря Терехова, Наталии Уманской, Виктора Умнова, Юрия Фатеева, Анастасии Финской, Александра Харитонова, Олега Целкова, Владислава Чиженкова, Ольги Чижиной, Наталии Штольдер, Юрия Шурупова, Валерия Щечкина, Александра Элмара, Равиля Юсупова.
С 13 июня 2011 по 24 июля в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставочный проект «40 лет немецкого видеоарта»,  включающий работы периода между 1960–70 годами ХХ века, стоящие на грани между кинематографом и видеоартом. Закономерный процесс архивации, который возникает на платформе сообщения между видеоартом и кинематографом, имеет несколько этапов: видео как медиум, документация и медиа между художником и реальностью. Разные степени использования видеоарта являются наиболее интересным процессом с точки зрения экспозиционного исследования. Выставочный зал ГЦСИ на время проекта превращается в исследовательскую лабораторию, в которую погружается зритель.
Участники: М.Оденбах, К.О.Пеффген, К.Ринке, У.Розенбах, У.Рюкрим, Г.Шум, У.Веверс, Р.Рутенбек, Г.А.Шрёдер, В.Шрёдер-Лиммер, Х.Ю.Шульт, В.Штёрхле, telewissen, Улай, UTV, Ф.Э.Вальтер, П.Виршбински, Й.Бойс, М.Биелицки, Р.Передо, К.Бёмлер, К. фом Брух, М.Бюшер, Г.Конрадт, Г.Дучке, Х.Чукай, Л.Дамбек, К.П.Денкер, В.Флатц, С.Офтеринген, Г.Хамос, Р.Херц, Р.Тома, Й. Хильтман, Н.Хувер, В.Кален, А.Корпис, М.Лёфлер, Г.Кроске, У.Вюст, М.Перг, У.Баумгартнер, Ю.Куттнер, У.Люти, Э.Куппель, Д.М.Марковиц, М.Меркадо, Э.Митцка, М.Моргнер, Х.Муттер
Вторая часть проекта - Record again! – концентрируется на раннем периоде развития видеоарта. «Record again! 40 лет немецкого видеоарта. Часть 2» был реализован ZKM, Карлсруэ, в сотрудничестве с музеями Людвиг Форум (Аахен), Кунстхаус (Дрезден) и Центром медиа-арта «Эдит-Русс-Хаус» (Ольденбург), при поддержке Федерального фонда культуры Германии. В проекте представлено более 40 работ.
Кураторы Петер Вайбель и Кристоф Блазе из Центра искусств и медиа-технологий ZKM в Карлсруэ уделили особое внимание спасению редких и находящихся в угрожающе плохом состоянии работ, многие были реставрированы и оцифрованы специально для этого проекта>
17 июня - 10 июля  2011 в ММСИ (Петровка, 25) ретроспективная выставка Олега Кроткова "За пределами видимого", организованная специально к 80-летию автора. Любимый жанр Олега Кроткова – натюрморт. Он не копирует предметы пассивно, но входит с ними в диалог и создает «живой натюрморт». Пространство  в его произведениях наполнено воздухом, есть в них движение форм и перекличка голосов, часто звонких, а иногда приглушенных, а также гармония красок. Каждый предмет имеет свойственный ему характер, каждая специфическая форма неповторимо выразительна, глубокая пластика и интенсивность красок, взаимодействие предметов очень сложно и одновременно мягко>
15 июня - 15 июля  2011 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Cредний Кисловский переулок, 5/6, 41, код 39) выставка Сергея Воронцова "Внутри Меня". Раздражительная настойчивость, приглашающая проследовать в чьи-то души, вызывает у стихийного анархиста Сергея Воронцова естественное желание вломиться в совсем другие двери. Выставка „Внутри меня“ открывает возможность заглянуть в тело художника: серия графических работ на „костях“ сочетается с выставленными в паре, уже знакомыми по предыдущей выставке, винилами, с заложенным мозаикой центром. Очевидным поводом для создания работы стали уникальные в своем роде музыкальные записи на рентгеновских снимках, непереводимый феномен давно ушедшей эпохи. Поэтому неслучайно форма работ полностью соответствует обложке пластинки 30 на 30. Юлиана Бардолим>
8 июня — 10 июля в ГТГ (Крымский Вал, 10, залы № 80–82) Виктор Корнеев. Скульптура>
С 7 июня в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Шедевры ХХ века из коллекции Института современного искусства Валенсии (IVAM)". Выставка включает как произведения художников, которые уже успели стать классикой XX века, так и тех, кто сегодня находится на острие творческого процесса. Среди них Джеймс Розенквист, Роберт Раушенберг, Хулио Гонсалес, Георг Базелиц, Джон Балдессари, Константин Бранкузи, Джаспер Джонс, Марсель Дюшан, Пауль Клее, Александр Колдер, Анри Матисс, Хуан Миро, Брюс Науман, Пабло Пикассо, Зигмар Польке, Александр Родченко, Ман Рэй, Ричард Серра, Антони Тапиес и многие другие.
8 июня - 15 июля галерея Меглинская (Винзавод) представляет: Николай Кулебякин. Платинотипия. Открытие 7 июня. Николай Кулебякин - один из самый известных мастеров натюрморта в России, автор порядка 10 персональных альбомов. Участвует в выставках с 1979 года. Применение редкой техники платинотипия к своим изображениями и год работы над этой новой технологией в результате дал 22 работы размерм 40х50, которые будут впервые представлены широкому зрителю в галереи Меглинская.
7 июня - 10 июля в галерее Триумф на Ильинке, 3/8, стр. 5 выставка британского художника Риса Джонса "Контрольная проверка". Рис Джонс, рисуя углем, создает большие монохромные работы. Процесс создания проходит сначала стадию нанесения, затем – стирания. Сложносочиненные пейзажи и местности прорисовываются, чтобы затем быть растертыми стеклянной шлифовальной шкуркой. Благодаря этому агрессивному вмешательству на поверхности работы возникают новые фактурные нюансы и изобразительные мотивы, которые Джонс задействует, затем снова и снова проходя тот же путь. Результатом становятся вибрирующие, атмосферные, иносказательные работы, почти кинематографичные в своей лаконичной материальности>
С 26 мая 2011 Московский музей современного искусства при поддержке Крокин_галереи представляет цикл лекций  «Художники говорят…».
2 июня – Леонид Тишков «Искусство как переживание»
9 июня – Александр Джикия «Достаточно общая теория рисования»
16 июня – Александр Панкин «Мнимость Чёрного квадрата»
23 июня – Владимир Наседкин «Между небом и землёй. Топография места: вид с земли и воздуха. Искусство Владимира Наседкина и Татьяны Баданиной»
30 июня – Гоша Острецов «Новое правительство, мировое господство и сопротивление»
7 июля – Сергей Пахомов «Пахом - уличный пророк»
Место: ММСИ, Петровка 25, 10 зал. Время: 19:00. Стоимость 300 рублей>
31 мая - 10 июля 2011 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Агостино Боналуми "Рациональное и видимое". Открытие 30 мая. Агостино Боналуми – итальянский художник. Один из самых знаменитых в мире, художник мирового значения, но именно итальянский. Боналуми уже вошел в историю искусств – за его плечами более чем полвека художественного созидания. Как ни актуальны последние работы художника, как ни изумляют они своей цельностью и оригинальностью, все же вести серьезный разговор о его творчестве возможно лишь начав издалека, начав с особого для него места и времени, с некой точки «икс», расширявшейся как диафрагма фотоаппарата, пока не оказалось, что художественный вклад Боналуми – среди ключевых итогов одного из удивительнейших по своей яркости и силе периода развития мировой живописи>
25  мая - 23 июля 2011 в помещении Фонда "ЭРА" выставка-перформанс "Булат Галеев. Искусство действия". Факты. Инсталляции. Технологии. В рамках программы «Мастера». Кураторы - Анна Колейчук/ Вячеслав Колейчук. При поддержке НИИ экспериментальной эстетики "Прометей" (Казань).
Выставка посвящена жизни и творчеству Булата Махмутовича Галеева (1940 – 2009) – члена-корреспондента Академии наук Татарстана, профессора, доктора философских наук, создателя Казанского НИИ экспериментальной эстетики "Прометей", где была претворена в жизнь идея синтеза искусств музыки и света – светомузыка. В пространство выставки включены наиболее важные инсталляции Булата Галеева, светомузыкальные видеофильмы, биографические документы, выдержки из теоретических работ, воспоминаниями друзей, фотографии, проекты СКБ (студенческого, а затем специального конструкторского бюро) «Прометей»>
Открытие 25 мая. К открытию выставки приурочен первый вечер из цикла «Беседы» - «Беседы с Булатом».  В программе вечера:
Анастасия Максимова.  «СКБ "Прометей". Аrs longa: продолжаем творить».Фильм «Фестиваль света». Интервью Кирилла Разлогова с Булатом Галеевым.  Наум Клейман. «Булат Светоносный». Юрий Линник. «Орфическое  начало в творчестве Булата Галеева». Станислав Крейчи. «Студия электронной музыки 1960-х годов. Эксперименты с синтезатором АНС». Сергей Зорин. «Изобретатель "Оптического театра" - мечты сбываются». Борис Максимов. «Будущее совместных проектов с Булатом Галеевым». Вячеслав Колейчук, Станислав Крейчи. Этюд для овалоида и «конструктивных колоколов». Посвящается Булату Галееву. «Тотальный театр Вячеслава Колейчука». «Изм. Формы», «Матер-и-я» (перформансы).
8 июня, среда, 18.30 - «Беседы с Львом Терменом».
Выдающийся изобретатель, музыкант и физик, разведчик искусства будущего и просто советский разведчик Л.С. Термен прожил почти сто лет. Его жизненный путь был полон взлётов и падений, мировой славы и забвения, выдающихся открытий и работы в секретных кабинетах Лубянки. Открытия Термена до сих пор требуют новых осмыслений, так как связаны с актуальными проблемами современной культуры, техники, науки и искусства. Среди его изобретений наибольшую популярность приобрёл первый в мире отечественный электромузыкальный инструмент терменвокс, благодаря чему Россию считают родиной синтезаторов.
В программе вечера: архивная запись беседы Булата Галеева с Львом Терменом (Казань), демонстрация фильмов о Льве Термене, концерт: терменвокс – музыкальные эксперименты, исполнительница – профессор Московской консерватории Олеся Ростоцкая. При участии Термен-Центра (Москва)>
15 июня, среда, 18.30 - «Беседы с Софьей Губайдулиной».
Губайдулина — один из самых крупных и глубоких композиторов второй половины XX века. По мнению многих, это самая выдающаяся женщина-композитор современности. В её творчестве чувствуется стремление к органичному объединению свойств искусства Запада и Востока, воздействие представлений духовно-религиозного порядка. Через веру она приходит и к смыслу творчества. Наряду с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым Губайдулина входит в так называемую «троицу» московских композиторов авангардного направления.
В программе вечера: «Женщина, которая потрясла мир» (Казанское телевидение), фильм-интервью Булата Галеева с Софьей Губайдулиной. Композитор Софья Губайдулина и её светомузыкальные эксперименты. Лекция-концерт о творчестве Губайдуллиной.
23 июня, четверг, 18.30 - Цветовая абстракция в кино. Музыка и не только. 1920-е – 1980-е годы.
Лекция заведующего отделом истории отечественного кино Научно-исследовательского института киноискусства Николая Изволова.
Показ немых черно-белых и цветных короткометражных абстрактных светомузыкальных фильмов В. Эггелинга, Г. Рихтера, В. Руттмана, О. Фишингера, Л. Лая, Н. Макларена и У. Диснея, а также некоторых фильмов этого жанра производства студии «Прометей».
18 мая  - 23 июля 2011 в галерее Елены Врублевской  (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка Игоря Калинаускаса "Кабинет мага". Психолог, философ, музыкант Игорь Калинаускас сумел реализовать себя и в театральной режиссуре, и в практической психологии, и в философии, и в музыке. Но, пожалуй, наибольшую известность Калинаусасу принесла разработанная им система развития человека ДФС (дифференцированные функциональные состояния). Это сплав из древних и современных знаний. На основе системы ДФС возможно самостоятельное управление своим психоэмоциональным состоянием, что приводит к большей эффективности самореализации. То, что Игорь Калинаускас стал заниматься живописью – естественное продолжение его опыта в практической психологии>
C 14 мая по 17 июля 2011в главном здании ГМИИ им. Пушкина (Москва, Волхонка, 12) "Сандро Боттичелли. Паллада и кентавр" из галереи Уффици, Флоренция. Открытие 13 мая. Среди наиболее значимых произведений флорентийского искусства XIII – XV веков, входящих в собрание Галереи Уффици, полотна Сандро Боттичелли (1445 – 1510) занимают особое место. Его шедевры «Весна», «Рождение Венеры», ставшие хрестоматийными, олицетворяют блеск итальянского искусства эпохи Возрождения. Мастер изысканных линейных ритмов, Сандро Боттичелли стал абсолютным символом эпохи, воплотившей в себе одну из вершин человеческой цивилизации. 
Картина «Паллада и кентавр» (1482), экспонируемая в ГМИИ имени А.С. Пушкина, занимает достойное место среди совершенных аллегорических композиций Сандро Боттичелли. На фоне ласкающего взор поэтического пейзажа изображена изящная и в то же время строгая молодая женщина, вооруженная тяжелой алебардой. Она держит за волосы кентавра, покорно на нее взирающего. Прекрасная дева увенчана венком, сплетенным из веток оливы, которые опоясывают также ее грудь и руки. Она одета в широкий зеленый плащ, наброшенный на легкое одеяние со свободно ниспадающими складками ткани, которую украшают эмблемы рода Медичи в виде бриллиантовых колец. Слева за спиной кентавра высится, словно вырубленное из скалы, некое архитектурное сооружение обильно поросшее мхом. Прекрасная хрупкая женщина изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную слабость перед лицом грациозной женской силы. Философский смысл полотна является своего рода манифестом флорентийского гуманизма второй половины Кватроченто (XV век).>
5 мая  2011 "КИНОклуб на Винзаводе", первый и единственный open-кинотеатр города, где показывают умное кино, открыл II летний сезон. Уютное пространство (арх-бюро Бернаскони) с профессионально оборудованным кинозалом на 200 мест. Репертуар в КИНОклубе отбирается по фестивальному принципу, фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. Показы фильмов часто сопровождаются лекциями и мастер-классами. Для полуночников по пятницам и субботам проводятся тематические показы "КИНОсновидения".
Торжественное открытие II сезона состоится 12-го мая, в рамках которого покажут одну из самых неоднозначных премьер сезона — ремейк классического корейского фильма 1960-го года режиссера Ким Ки Ёна, фрейдистский триллер "Служанка" (режиссер Им Санг Су).
В новом сезоне в репертуаре КИНОклуба появится ветка так называемого "второго экрана" под девизом "Посмотри летом все самое интересное, что пропустил зимой". Это "Социальная сеть" Финчера,  "Черный лебедь" Даррена Аронофски, "Железная хватка" братьев Коэнов, "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ, "Поэзия" Ли Чан Дона и многое другое. Продолжится работа с фестивальным зарубежным кино и с актуальными российскими релизами. Впервые на большом экране с пленки можно будет посмотреть "Россию 88" и "Гоп-Стоп" Павла Бардина, революционный фильм "Я тебя люблю" Александра Расторгуева и Павла Костомарова, новую картину Александра Зельдовича "Мишень". А еще КИНОклуб решил реанимировать  давно забытую традицию — показывать перед фильмами серии научно-популярного киножурнала "Хочу все знать", выпуски "Гражданина Поэта" с участием Михаила Ефремова (проект F5), а также короткометражное кино разных стран мира>
30 апреля - 24 июля 2011 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина выставка "Искусство тропической Африки из коллекции художников М.Л. и Л.М. Звягиных". Сегодня эта коллекция – уникальный феномен в культурном пространстве России. По образной достоверности и стилистическому многообразию экспонатов она не имеет себе равных. По словам коллекционера Михаила Леонидовича Звягина, «африканцы – великая творческая нация. Они создали и продолжают создавать художественные произведения, достойные высочайшей оценки. Их творчество, ни на кого не похожее, живое и действенное. Искусство Африки развивалось, питаясь легендами, мифами, сказаниями… В самых простых вещах африканских мастеров заложено поразительно чувство пропорций, соотношения масс, гармония и безошибочный вкус».
27 апреля - 24 июля 2011 в ГМИИ им. Пушкина (главное здание) выставка "Диор: под знаком искусства". Выставка в Пушкинском музее воссоздает неподражаемые роскошь и шик дома Dior, основанные на его глубоких связях с художественным миром. Миф «от Диора», построенный на единстве настоящего и прошлого, становится осязаемым в музейном интерьере, где модели предстают на фоне произведений искусства. Знаменитый New Look оказался созвучен работам Пикассо, Модильяни, Ренуара, Сезанна, даже Гогена, а также в «обнаженным» Ванессы Бикрофт, Маурицио Каттелана и Орлан. Dior акцентирует линии женского тела в параллели с образами современного искусства. Этот вальс времен окружает посетителя пышными садами воспоминаний о ХVIII веке и Прекрасной эпохе (фр. Belle Epoque, период между 1890 и 1914 годами). Мария Антуанетта встречается с Джеффом Кунсом, пейзажи Боннара оживают в моделях-цветках Диора, а египетские богини из коллекции весна-лето 2004 года озаряют все вокруг своим золотым сиянием. Знаменитые бальные платья Диора торжествуют в аристократическом окружении корсетов и кринолинов Энгра. Взору зрителей открываются все новые картины: то испанская тема в исполнении Гойи, то восточные мотивы Матисса и, конечно, Россия в образе архиповской крестьянки. Выставка также дает возможность увидеть актуальные современные иллюстрации Рене Грюо и инсталляцию российской художницы Ольги Киселевой, символизирующую чувственный мир духов Dior.
15 апреля - 17 июля 2011 в Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, Инженерный корпус)  "Братья А.П.и С.П.Ткачевы". Экспозиция  представляет творчество художников как продолжение большой реалистической традиции русской живописной школы, идущей от Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также затрагивает актуальную проблему национальной самоидентификации. 14 апреля открытие>
9 апреля - 24 июля 2011 в галерее "Наши художники" (Адрес галереи: коттеджный поселок БОРКИ, д.36. 19-й км Рублево-Успенсукого шоссе) выставка "Челыщев". Вернисаж 9 апреля. Галерея «Наши художники» второй раз обращается к наследию Павла Федоровича Челищева (1898 – 1957), одного из выдающихся представителей русской художественной эмиграции.  Много лет работы Челищева находились в собраниях крупных культурных деятелей и коллекционеров — Гертруды Стайн, Эдит Ситуэлл, Елены Рубинштейн, Эдварда Джеймса, Линкольна Кирштейна, Джеффри Бина, Сергея Лифаря и многих других, теперь украшают залы музейных коллекций, в том числе, музеев Уитни, МОМА, Тэйт Модерн, Центра Помпиду.
В 2006 году в галерее «НАШИ ХУДОЖНИКИ» состоялась первая в России персональная выставка работ классика модернизма ХХ века, на которой было представлено 54 произведения, в том числе – знаменитая работа «Феномены» из собрания Государственной Третьяковской Галереи. Выставка всколыхнула интерес отечественной публики к наследию замечательного художника. Тогда же возникла мысль о том, что было бы логично развить этот проект, поднять на новую высоту. Несколько лет ушло на поиск произведений для новой экспозиции, в нее вошли 70 работ из российских частных собраний, ни одна из них не участвовала в выставке 2006 года. Нынешняя выставка не только количественно превосходит предыдущую, но и богаче шедеврами. Благодаря усилиям галереи и щедрому интересу наших коллекционеров мы сегодня можем констатировать, что творчество Павла Челищева вернулось на родину.
На выставке представлены все периоды творчества художника, кроме раннего кубо- футуристического, связанного с театром от парижского до итальянского, от декоративного примитива середины 1920-х («Женщина с бусами») до неонового периода 1950-х («Золотая Ваза»). Зритель увидит как работы монохромы, выполненные, в том числе с использованием необычных фактур – песка и кофе («Человек в голубой маске», «Два обнаженных мальчика», «Жонглер», «Портрет юноши», 1931), так и произведения, насыщенные цветами всей палитры («Девочка с бабочками», «Феникс», «Портрет моего отца»). Глазам публики предстанет целый ряд блестящих портретов, героями многих их них выступали близкие Челищеву люди, Чарльза Генри Форда (1931, 1933), Руфи Форд (1937), Николаса Магеланоса (два портрета 1937 года), Флориан Таннер (ок. 1927) и др.  Среди экспонатов выставки — шедевры, которыми мог бы гордиться любой музей искусства ХХ века: портрет Сергея Лифаря, «Втроем», «Фата- моргана», «Жатва», «Татуированный», «Дети», «Анемоны в вазе», «Портрет Патрисии Лопес-Вилшоу», «Хризантемы»… Значительно обогатила возможности новой выставки продажа обширного челищевского собрания Руфи Форд, очевидно, последнего крупного «куска» наследия, сформированного, в основном, при жизни художника. Это событие и явилось завершающим этапом подбора работ, подспорьем и сигналом ко второй выставке
>
С 1 июня по 24 июля 2011 в Мадриде Международный фестиваль фотографии PHotoEspaña 2011>
C 12 июня по 24 июля 2011 в Mannheimer Kunstverein выставка Георгия Пузенкова "NEO-GAU - Geometric | Abstract | Universal">
1 - 8 июля в Salon Vert в лондонском Regent's Park выставка лауреата Премии Кандинского 2010 года и участника 4-й Московской биеннале Таисии Коротковой. Открытие 30 июня>
С 27 марта - 11 июля в МоМА (Нью-Йорк) выставка "Германский экспрессионизм: графический импульс". 250 работ более, чем 30 художников>
14 - 17 июля на площадке Екатеринбург-Экспо выставка "Технологии в фокусе искусства: очарование и вызов". Открытие 13 июля. Звезды мировой арт-сцены приезжают в Екатеринбург для презентации своих проектов на международной выставке промышленности и инноваций «ИННОПРОМ - 2011».  Юлиус Попп (Julius Popp, Германия), Криста Зоммерер (Christa Sommerer, Австрия), Соня Чиллари (Sonia Cillari, Италия/Нидерланды), Ариана Кайфес (Ariana Kajfes, Швеция) будут демонстрировать свои работы на выставке, а также проведут мастер-классы и прочитают лекции для всех желающих>
Приволжский филиал Государственного центра современного искусства c 24 июня по 15 июля представляет Фестиваль немецкой культуры "Unter den Linden". Фотография,видеоарт,философия и современная музыка из Германии с любовью!
С 28 июня фотовыставка Барбары Клемм «Свет и тень» в Арсенале. Выставка представляет фотографии одного из самых известных фотомастеров Германии. Работы Барбары Клемм за последние сорок лет являются свидетельством исторического развития Германии. Многие ее фотографии стали «иконами современной истории» и определяют культурную память поколений>
C 28 июня 2011 в Кондопоге (Карелия), в Музее Кондопожского края выставка «Как кузнец Илмалиннэ свататься ездил». Выставка рассказывает о прошлом и настоящем культуры карелов-людиков. Это завершающее событие проекта «Путешествие в страну людиков», который в 2010 году стал победителем VII грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина. Людики – одна из этнических групп, проживающих на территории Карелии, угроза исчезновения которой стоит наиболее остро. По данным финских исследователей людиков осталось около 5000 человек, и лишь 1000 являются носителями языка. Большинство жителей Кондопожского района и Республики Карелия, проживая рядом с представителями этого этноса, ничего о них не знают. Проект направлен на открытие «страны людиков» широкой общественности. Экспонаты выставки «Как кузнец Илмалиннэ свататься ездил» охватывают более чем вековой период – с конца XIX века вплоть до настоящего времени. Это предметы традиционных занятий и быта карелов из музейных и иных собраний, включая образцы, собранные экспедицией проекта «Путешествие в страну людиков» в августе 2010 года в Кондопожском районе. Фотографии, представляющие людей и образ жизни, природу и культурный ландшафт, относятся к трем разным временным слоям. Это иллюстрации 1890-1920-х годов из музейных собраний и опубликованных записок путешественников по Олонецкой губернии – времени, когда еще не был разрушен традиционный крестьянский образ жизни. Послевоенные снимки 1950-1970-х годов в основном являются материалами из семейных архивов, собранными экспедицией проекта. Современное состояние образа жизни и ландшафта людиковских поселений представлено фотографиями, сделанными участниками экспедиции проекта. Дневник проекта>

C 11 июня 2011 в Центре современного искусства "Тверца" (TverCA) выставка - общероссийский арт-проект «Россия для всех!»,  ответ тем, кто сегодня выдвигает лозунг «Россия для русских!».
Авторы проекта Виктор БОНДАРЕНКО и художник Дмитрий ГУТОВ предлагают особый взгляд на российский «национальный вопрос» через переосмысление российской истории и цивилизации, уплотненных до портретов восьмидесяти персоналий, в разные эпохи создававших российскую историю. Андрей Боголюбский – половец по матери, Пушкин – арап по прадеду, Александр Невский - внук осетинки, Петр Чайковский – внук француза, Константин Циолковский – поляк по отцу, татарин по матери, Виктор Цой – кореец по отцу, Исаак Дунаевский – еврей – это картины-тексты, имена и констатации фактов этнического происхождения, бесспорные и лаконичные, но в контексте нынешней России сухая констатация имеет парадоксальный эффект: указание происхождения читается как обвинительный ярлык. И здесь это не игра словами – все слова в проекте просты по своему значению; это игра с сознанием российского обывателя, который не умеет воспринимать слова «еврей», «чукча», «поляк» и «грузин» нейтрально.
«Россия для всех» – один из наиболее остро-социальных проектов, затрагивающих вневременные
вопросы и системы ценностей. Проект, посвященный сегодняшнему дню, российскому обществу здесь и сейчас, и его острота – следствие не только актуальности национального вопроса в многонациональном государстве (этот вопрос возник далеко вчера), а пронзительности и мощи визуально-текстового ряда, который, в отличие от более отстраненных «Портретов композиторов», для многих окажется «вырезан поживому»>
9-10 июля в деревне Никола-Ленивец Калужской области фестиваль "Архстояние 2011. Лето". Участники фестиваля: Кирилл Асс и Анна Ратафьева (Москва), Николай Лызлов (Москва, АБ Николая Лызлова), Никита Токарев и Арсений Леонович  (Москва, АБ «Панаком»), Артур Клинов и Андрей Воробьев (Минск), Мастерская «ТАФ» (Москва), Илья Утехин (Санкт-Петербург)>
16 июня - 25 июля 2011 в Русском музее (Мраморный дворец) выставка Виктора Сафронкина>
C 14 июня по 24 июля 2011 в Новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры (CПб, Невский проспект, 179) выставка – фестиваль современного искусства«Новые идеи для города»>
C 11 июня по 14 июля 2011 в ЛофтПроекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) проект InArtis и культурный центр Лофт Проект ЭТАЖИ при поддержке московского государственного музея «Дом Бурганова» представляют выставку «Коллективное бессознательное: графика сюрреализма от Де Кирико до Магритта». В экспозиции представлена авторская тиражная графика таких ярчайших представителей сюрреализма как Рене Магритт, Сальвадор Дали, Роберто Матта, Ханс Руди Гигер и др., а также графика и скульптуры Александра Бурганова, использующего в своем творчестве сюрреалистическую эстетику. Все представленные на выставке работы из европейских и американских частных коллекций. Ядром выставки является ретроспектива графики Рене Магритта. Этот знаменитый бельгийский художник сформировал свой собственный, очень узнаваемый стиль. В России работы Магритта экспонируются крайне редко, при этом за всю свою жизнь художник создал только 20 графических произведений, 11 из которых будут представлены на выставке  Выставка уже прошла в Москве в Государственном историческом музее>
C 5 по 20 июля AL-галерея (СПб) представляет выставку Сергея Катрана (Россия) и Екатерины Сисфонтес (Швеция) "In Time". Круглый зал КЦ им. Маяковского, СПб, Невский проспект, 20. «Путешествуя по миру, мы помним о местном времени, и вносим поправки, переводя стрелки часов. Но местное время имеет не только формальное цифровое отличие. Это и способ отношения и переживания времени в конкретной географической точке пространства. Это переживание обусловлено темпераментом, психологией, способом мирочувствования и национальными традициями. Ухвативший суть местного времени, способен понять главное и стать лучшим исследователем культуры или дипломатом. Поэтому, рассуждения о времени и попытка понять разницу его прочитывания в разных культурах, представляют большой интерес. Именно этой теме и посвящен проект двух художников Екатерины Сисфонтес и Сергея Катрана». Куратор проекта Дмитрий Пиликин>
16 июня - 20 июля 2011 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Андрея Кузькина "Остатки". Остатки – собрание произведений и идей, чудом уцелевшее после перформанса «Все впереди!» (15 марта 2011), в ходе которого Андрей Кузькин заварил в стальные ящики свои произведения, личные вещи и все содержимое мастерской. К этому эпохальному моменту отказа романтический нигилизм Кузькина приближался все последние годы с их постоянной пропагандой ограничения и методического вымарывания. Художник словно вновь и вновь стряхивал с себя очередной морок, а потому любая сформулированная художественная идея немедленно превращалась в историю, застыв подобно бетону, который Кузькин в течение часов упорно месил в ходе пронзительного перформанса «По кругу».
Метод Кузькина сформирован уверенностью в автотерапевтическом характере искусства. Его суть – немногословность, его практика – стирание ненужных смыслов, стремление заглушить досадный шума пространства, сбросить со счетов отжившие идеи. Это болезненно эмоциональное творчество коренится во внутренней необходимости очищения души и тела, художества и жизни. Кузькин болезненно реагирует на раздражители, борется с навязчивостью мифов. Он выбеливает глянцевые журналы, атакуя гламур. Он последовательно обживает новую ситуацию, пристально всматриваясь в нее через художественную пелену, на которой оставляет схематические контуры необходимых ему предметов. Он сбивает привычную перспективу, беря из реальности только то, что нужно и унося в свой кристаллизованный мир, в котором прищуривший глаза художник добивается исчезновения наносного и явления взору главного. В этом мире художник говорит только тогда, когда есть о чем, когда нечто исходит изнутри, требуя выражения. Высказывание там глубоко чувственно, ибо лишь непосредственная эмоция истинна.
Материальное искусство вынужденно фиксирует уходящую жизнь, которую уже не вернуть. Заварив жизнь в цинковые гробы времени, Кузькин раздает остатки себя прошлого, из которого хочет сбежать. Недавнее прошлое всегда чуть расплывчато, ибо трудно дать ему историческую характеристику прямо сейчас. Но эмоциональность Кузькина служит гарантом того, что художник разыграет все карты до последней, не дав себе пощады и не оставив шансов.
Остатки неизбежно трагичны: в этой перспективе банальность будет видна особенно устрашающе. И тем безжалостней взглянет на нее из будущего художник. Борясь с пошлостью бытия, Кузькин стремится зафиксировать исторические остатки как таковые – не закладывая основы будущего, а демонстрируя конечную точку процесса бытия. Все уже состоялось, дальше – только новое.
Тема очищения, лежащая в основе собирания остатков и отказа от них, важна в виду пронзительного 33-летнего рубежа, к которому Кузькин относится серьезно и настороженно: именно в этом возрасте скончался его отец, художник Александр Кузькин. Кузькин-младший пересматривает свой арсенал, отбрасывает ненужное, разбивает несущественное, пересчитывает остатки и избавляется от них. Неизбежность исхода доминирует над всем творчеством, делая его самокритичным. Вновь и вновь отрицая что-то, что дискредитировало себя, оказавшись ошибочным, он верит в необходимость избавления от любой конвенциональности. Ибо только очищение ведет выше и дальше, устремляет к подлинному смыслу.
Смысл найдется в слепках с реальности? В формах и запахах природы? В спасительной вечности металлов? Или в причудливом распределении остатков post mortem? Пока не ясно.
Дмитрий Озерков>
8 июня - 17 июля 2011 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Михаила Дашевского "Обыденное. Жизнь в Москве 1962-2002">
24 июля 2011 лекция Ханса-Ульриха Обриста "Музеи будущего", первая лекция из цикла YES lectures — междисциплинарной образовательной программы компании Yota.
Ханс-Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), один из наиболее выдающихся кураторов современного искусства, выступит с лекцией на тему «МУЗЕИ БУДУЩЕГО» на площадке недавно открывшегося Института Медиа, Дизайна и Архитектуры Strelka. На сайте www.yeslectures.ru регистрация будет доступна до конца пятницы (23/07) [6 июля по неизвестной причине регистрация закрыта. Ю.П.]>
23 июля с 13:00 в модном питерском клубе "Грибоедов" (Воронежская 2А) "Живописный цех" устраивает любопытное развлечение для всех желающих (при ограниченном количестве билетов по 2500 рублей) за 4 часа под руководством опытного художника написать картину маслом. "Горе от ума" в "Грибоедове">
Арт-сообщество 33+1 приглашает жителей Владивостока 22 июля с 16 до 19 часов на акцию «Народное бросание цемента». Художники 33+1 предлагают каждому желающему бросить «колобок» цементного раствора в экспрессивном порыве на заранее подготовленную стену. В отпечатке на стене художники схематично изображают портрет бросившего. В таком виде отпечатки застывают, образуя долговечное художественное панно.
Жест «бросания цемента» - символический, отражает сопричастность каждого жителя к процессам глобальной стройки и реконструкции Владивостока.
Данная стена, таким образом, будет своеобразной «стеной славы» неравнодушных жителей города, где каждый будет знать свой персональный вклад и сможет им гордиться.
Еще одной важной составляющей акции является коллективный жест против стихийной расклейки незаконных объявлений, борьба с которыми проводит администрация города. Избранная для акции стена – «традиционное» место расклейки объявлений. Наличие на ней рельефного панно («нашлепков» цемента и сетки) решит проблему объявлений на данном участке.
Место: Океанский пр-т, в районе дома 98.
Время проведения акции: 22 июля 2011 года с 16 до 19 часов.
Работы будут проводиться: 21 – 23 июля.
<на фото внизу: слева - вид стены до акции; справа - эскиз предполагаемого результата>
<на фото вверху: слева - метательница цемента; справа - фрагмент эскиза предполагаемого результата>
С 20 по 24 июля 2011 в галерее А3 (Староконюшенный пер., 39) проект Алексея Кнедляковского и Алексея Иорша "Я русский!". Россия - это большой холст, на котором разными красками написан её народ. Смешение техник, стилей и концепций формирует образ русского человека. Персидские ковры, японские матрёшки, украинский борщ, негритянский поэт и француз Фаберже. Русский - значит многогранный, состоящий из невидимых и не всегда очевидных переплетений самых разных культур и традиций. Выставка "Я русский!" это не дань моде на толерантность. Сказать о себе "Я русский!" может только тот, кто в полной мере осознал свою принадлежность к великой нации. Тот, кто не разделяет эту нацию на мелкие куски, но в её целостном величии способен разглядеть мельчайшие детали>
Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет «Люба-party» - ежегодная вечеринка в АРСЕНАЛЕ:
17 июля 2011 в 20.00  музыкальный проект «ПВА».
17 июля для Приволжского филиала Государственного центра современного искусства знаковый день – в этот день был подписан приказ Министерства культуры Российской Федерации об учреждении в Нижнем Новгороде филиала ГЦСИ. С тех пор прошло 14 лет. А еще 18 июля - день рождения Л. М. Сапрыкиной. В память о Любе каждый год в этот день мы устраиваем «Люба-party», музыкальное событие в Арсенале. В 2011 году в Арсенале выступит проект «ПВА»>
В субботу 16 июля в 16:00 на FАБRИКе в рамках выставки "Трудовая книжка"уратор Арсений Жиляев) круглый стол "Современное культурное производство и труд">
В субботу 16 июля в 23:30 в КИНОКлубе на Винзаводе "Киносновидения с Гансом Ван Сентом". Гас Ван Сент - один из самых титулованных режиссеров современного американского кинематографа («Слон», «Харви Милк»). Режиссера можно смело считать самым ярким преемником идей битников. Ему было 24 года, когда он решил забросить живопись, музыку и литературу, посвятив себя кино.
«Мой личный штат Айдахо», ставший классикой 90-х годов , по сей день остаётся самой известной и одной из лучших его картин. Медитативная драма-комедия «Даже девушки-ковбои иногда грустят», а также, дебютная рабоа Ван Сента «Дурная ночь» - черно-белое, утонченное, эстетское и лирическое зрелище
>
16 июля 2011 круглый стол «IT и Art кластеры: перспективы взаимодействия» в рамках выставочного проекта «Технологии в фокусе искусства: очарование и вызов» на международном форуме промышленности и инноваций «Иннопром 2011» в Екатеринбурге.
В мировой практике уже давно существует понимание, что именно художественное мышление стимулирует развитие научного знания и ориентирует его на человека. Intel, Google, Adobe уже давно поддерживают выставки современного искусства. Xerox PARC ведут специальную программу арт-резиденций.
 
Сотрудничество между искусством, наукой и компьютерными технологиями ведется с 1960-х гг. За полвека сформировалась полноценные арт-направления, связанные с цифровыми практиками в искусстве (компьютерная графика и анимация, кибернетическая скульптура, интернет-арт и др.).
В Екатеринбурге такое бизнес-взаимодействие арт-индустрии и информационных технологий практически не развито. По инициативе Уральского филиала Государственного центра современного искусства и регионального представительства компании Майкрософт 16 июля представители IT и художественного сообщества встретятся для обсуждения перспектив дальнейшего взаимодействия. Участники круглого стола и специально приглашенные эксперты, совместно оценят возможности пересечения IT & Art кластеров именно на Урале, роль эстетики в информационных технологиях и предложат к разработке совместные социальные проекты (сетевые сообщества, игры/перформансы в реальном и виртуальном пространстве).
В Саду Фонтанного Дома с 15 на 16 июля Медиа-ночь «Отцы и дети». В акции участвуют: Камерный оркестр «Carpe Diem» (художественный руководитель – Раиса Улумбекова), Павел Михеев, Гоша Солнцев, Дмитрий Каховский, Алексей Плюснин, Снежана Рейзен, ви-джеи: vj Alco, vj Ira Ra, vj Ed Kumpel, vj Elik, режиссер Юрий Озерский, а также ведущие российские медиа-художники. Кураторы проекта: Антонио Джеуза, независимый куратор, автор первой «Истории российского видеоарта»; Мария Коростелева, организатор выставочных проектов в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Виктория Илюшкина, медиа-художник, куратор коллекции петербургского видео-архива «Cyland», Алексей Плюснин – известный петербургский музыкант, куратор многочисленных международных фестивалей электронной музыки, первый русский исполнитель, выступавший в Антарктиде>
 
14 - 15 июля 2011в Нижегородском Кремле Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет Программу немецкого видеоарта в рамках Фестиваля немецкой культуры „Unter den Linden“.
14 июля в 17:00 - 19:00 в Эрмитаже, в рамках выставки Annie Leibovitz "Жизнь фотографа. 1990-2005", встреча с куратором выставки Е. Лопаткиной. В программе показ документального фильма об Энни Лейбовиц.Приглашаются все желающие. Встреча в 17.00 у Молодежного Центра Эрмитажа>
14 июля в 19:00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Искусство России 2000-х годов. Антонио Джеуза. «Видео / Публика / Искусство: несколько замечаний по поводу десятилетия ухаживаний»>
C 13 июля в евангелическо-лютеранском Кафедральном соборе Петра и Павла в Старосадском переулке выставка религиозного искусства "Путь">
13 июля в 19:00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Видеожурнал современного искусства (1997-1998). Авторы, персоналии, события. «Свой журнал» Владимира Левашова и Андрея Сильвестрова, «нулевой» номер которого вышел в 1997 году при поддержке существовавшего в те годы в Москве Центра современного искусства Сороса, сегодня представляет собой уникальный документ художественной жизни 1990-х годов. Задуманный как альманах, повествующий об основных событиях и явлениях, наблюдавшихся на сцене современного искусства, он вскоре стал скорее авторским экспериментальным видеофильмом, объединяющим специально созданные для очередного выпуска проекты разных художников. Именно «на страницах» «Своего журнала», например, впервые появилась группа «Синий суп», там же можно увидеть ранние видеоопыты Антона Ольшванга и Ольги Чернышевой, Юрия Лейдермана и многих других>
C 24 июня 2011 в ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге выставка «Гении и шедевры». «Арт-галерея Романовых» представляет на ней живописные работы трех красноярских художников – Николая Рыбакова, Владимира Капелько и Эраста Прохорова, а также бронзовые скульптуры мастерской «Эржен» из Бурятии>
C 24 июня по 10 июля 2011 в ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге представлен проект группы CF "Шедевр и коллекционер". Более $ 500 000 по курсу золота стоит 12 килограммовый Золотой Авторский слиток, который художники CF Art Group представляют в своем новом проекте «Шедевр и Коллекционер. Обыкновенная история» на выставке, проходящей в ЦВЗ Манеж Спб (Россиия). Художники размышляют о состоянии Современного Искусства и постепенной эволюции фигуры Коллекционера, который в обществе потребления превращается в Инвестора.
«Сегодня, - говорит Денис Саунин,- художественная ценность произведения отождествляется с ценой, за которую работа была продана на аукционе. А на аукционную цену, в сою очередь, влияет маркетинг, пиар и различные трюки, далекие от творческого процесса. Как на бирже поднимаются и падают котировки художников, растут в цене и обесцениваются коллекции. Символ нашего времени – ЗОЛОТОЙ ШЕДЕВР (авторский слиток 12 kilo), который имеет гарантированную аукционную цену, даже без учета гениальности автора».
На протяжении выставки Художник будет ежедневно вычислять гарантированную аукционную цену ЗОЛОТОГО ШЕДЕВРА на основании колебания международного курса золота и предаваться размышлениям о его истинной художественной ценности
>
22 июня - 10 июля в музее Набокова (СПб, Б.Морская, 47) выставку работ творческой группы журнала "Скука". Название выставки -"Светлый день" - связано, во-первых, с общим настроением участников и, во-вторых, с особенностями природных явлений в нашей полосе (22-самый длинный световой день)>
Cо 2 июня по 6 июля 2011 в ЛофтПроекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Айар Куо «Край света...». Работы Айар Куо «Край света...» – это фотосказка о памяти, о самых ярких воспоминаниях каждого человека, о самом дорогом, теплом, подлинном и искреннем, о том, что не поддается каким-либо влияниям, изменениям и разрушению. Память – это то, что принадлежит только нам, и никто не в силах отобрать ее у нас. История основана на личных воспоминаниях Айар о детстве и родных людях, о местах, запахах, ощущениях, которые обострились в связи с отъездом из Якутии>
2 июня - 3 июля 2011 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая морская, 35) выставки официальной программы «Дней Мексики в Санкт-Петербурге». Открытие 2 июня.
Эухения Аренас «Ночи кабаре».
«В 1950-е годы начинается золотой век мексиканского кино и, одновременно, Мексика переживает всплеск моды на кабаре. В это время в Мехико-сити их было около сотни. Образ классического мексиканского кабаре запечатлен в кино Эмилио Фернандесом, а в фотографии – Габриэлем Фигероа. Моей же целью было зафиксировать то, что сохранилось сегодня. Это – своего рода прощание с прежде популярным развлечением», – рассказала в одном из интервью автор выставки Эухения Аренас.
«Земля и Свобода!» (Фотографии революционных событий в Мексике (1910–1917) и России (Февраль 1917)).
Выставка «Земля и Свобода!» объединила документальные снимки событий Мексиканской революции 1910–1917 годов и Февральской революции 1917 года в России. Эта экспозиция стала попыткой создания если не законченной, то цельной картины, в которой воплотились драматизм и напряженность атмосферы тех лет
>
21 мая - 10 июля 2011 выставка Рауфа Мамедова "Silentium" в Новом музее (CПб, В.О. 6-я линия, 29). Рауф Мамедов исследует проблему потери первоисточника и простых нравственных истин. Работы художника – это философские, этические и поэтические трактаты, обретающие зрительную форму. Через все проекты Мамедова проходит тема уникальности человеческой жизни, невыразимая на языке понятий. Художник предлагает зрителю бесстрашно соприкоснуться с глубинами бытия, в которых таится спасительность и гибельность одновременно, обратиться к... единственному и неповторимому «самому себе» и обрести себя в Боге. Все его работы объединены одним замыслом - через принятие «Другого» обрести мужество Любви и ответить на вопрос: кто мы друг другу, и кто мы перед лицом Бога. Во всех работах Рауф Мамедов использует библейские и евангельские сюжеты. В христианстве, благодаря присутствию живого Бога, противоречия человеческой природы приобретают смысл. Но в работах Мамедова религиозные интуиции служат воплощению основной концепции: исторические события многовековой давности имеют к нам, сегодняшним, прямое отношение. Переживания человека одинаковы во все эпохи. Любовь, преданность, самоотдача, вера; ревность, зависть, предательство, неверие – вечны, как мир>
12 июля в 19:00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция "Искусство России 2000-х годов". Евгения Кикодзе. «Три лекции о живописи»>
Приволжский филиал Государственного центра современного искусства c 24 июня по 15 июля представляет Фестиваль немецкой культуры "Unter den Linden". Фотография,видеоарт,философия и современная музыка из Германии с любовью!
27-29 июня 2011года конференция «Философия на перекрёстке культур и дисциплин: наследие Вальтера Беньямина".
Вальтер Беньямин с полным основанием рассматривается как одна из ключевых фигур интеллектуальной жизни Европы двадцатого столетия. Имеется в виду не только значимость Беньямина как мыслителя, творчество Беньямина «центрально» ещё и в своём расположении на стыке нескольких дисциплин: философии, истории искусства и архитектуры, литературоведения. Кроме того, Беньямин был «кочующим» мыслителем, фигурой, которая, в силу многочисленных обстоятельств, связывает русскую и французскую культуру двадцатого столетия. Сотрудничающий с несколькими русскими издательствами и живший в Москве зимой 1926-1927 г., Беньямин поселяется с 1933 г. в Париже, где проводит последние годы своей жизни. Именно этим объясняется тот факт, что несколько работ Беньямина напрямую касаются России и Франции. Идея мероприятия состоит в том, что мысль Беньямина могла бы послужить ещё раз местом встречи между двумя культурами, открывая при этом  пути для междисциплинарного исследования>
C 28 июня по 3 июля 2011 на экспериментальной выставочной площадке ЗИП (Краснодар, Зиповская, 5) в рамках летней выставочной программы Краснодарский институт современного искусства (КИСИ) представляет выставку Эльдара Ганеева "Экзистенции". Экзистенция - это "внутренний" способ существования. То есть нет какого-то «бытия» (мира, системы) прямо влияющего и конкретно определяющего мое сознание, а есть мое внутреннее существование — ежесекундное, уникальное, не постижимое ни кем другим. Экзистенциализм говорит, что человек есть то, кем он хочет быть. Человек находится в пространстве постоянного выбора вплоть до самой смерти.
5 июня - 3 июля 2011 в музее PERMM в рамках фестиваля "Белые ночи Перми" выставка "ЧБ СПб". Современное искусство вступало в СССР - Россию как передовой отряд демократических свобод и либерализации жизни страны. Художники с радостью впитывали новые виды искусства. Отечественное культурное сообщество чаяло слияние с мировым, стремилось перенять язык, темы, стать частью большой инфраструктуры. Раскрашенный в цвета импортных упаковок, веселый художественный произвол конца 80-х – середины 90-х стремился выплеснуться за любые границы – залов, профессиональных союзов, географических привязок, жанров...
По мере того, как пульс времени ослабевал, демократические иллюзии развевались, художественная активность падала вместе с интересом мира к российскому искусству, апроприаторы становились объектами апроприации. Искусство быстро перестало задавать тон в смежных областях, наоборот – нарождающийся рынок стал пользоваться статусом искусства в качестве маркетингового и PR-инструмента.
...разочарование в возможности искусства воздействовать на окружающую действительность вынуждало художников перемещать центр тяжести во внутреннее пространство. Для одних это послужило стимулом исследовать домашнюю, приватную, независимую внешней среды территорию. Для других, спасением от надвигающегося застоя оказалась сфера воспоминаний, индивидуальной и культурной памяти. Третьи отправились во внутреннюю эмиграцию в поисках универсальных ценностей или начал, не подверженных действию времени, моды и политики.  И для многих симптомом перехода из общественного в частное стал отказ от колорита. Цвет узурпирован сферой рекламы и индустрией глянца. Экономия изобразительных средств, в том числе цвета, отдаляет художника от границ шоу-бизнеса и фиксирует эстетическом пространстве. Взгляд, устремленный в прошлое, так же становится черно-белым зрением. В тот период, когда не было ни билбордов, ни яркой одежды, ни сияющих машин закладывались основы цветовосприятия большинства российских художников.  И вообще, серый, в роли качественного прилагательного, описывает текущий момент лучше всего.
Александр Дашевский>
8 июля в 21:00 в Киноклубе на Винзаводе FS One, новый международный проект в рамках фестиваля Future Short, объединяющий культурные пространства 14 стран, более чем 55 городов и тысячи зрителей в единое кинособытие>
8 июля в 20:00 в клубе 16 тонн Леонид Фёдоров и Владимир Волков. Вместе эти двое стали настоящими «музыкальными алхимиками», с удивительной продуктивностью выпускающими сильные пластинки практически каждый год. 8 июля состоится действительно долгожданный концерт Федорова и Волкова в «16 Тонн» — уже сам факт появления этого тандема на московской клубной площадке достоин внимания>
7 июля ньюзикл «Гражданин поэт» снова состоится на сцене «КИНОклуба на Винзаводе».
После концертов с переаншлагом в Театре эстрады «Гражданин поэт» еще раз выступит на сцене «КИНОклуба на Винзаводе», где в конце весны состоялся предпремьерный показ проекта.
Поэт Дмитрий Быков, актер Михаил Ефремов и продюсер проекта Андрей Васильев представят на уже знакомой сцене как старые, так и свежие хиты «Гражданина поэта».
Помимо известных хитов прозвучит одно стихотворение, которое Дмитрий Быков напишет по ходу концерта. До начала ньюзикла Быков вместе с залом определит его тему и автора, в чьей стилистике будет текст. А в конце вечера Ефремов прочтет свежий текст/
Сбор гостей в 20:00. Начало в 21:00. Соимость билета: в предварительной продаже (до 6 июля) – 2200 рублей; в день мероприятия – 2500 рублей>
6 июля на лондонском аукционе Сотбис продается один лучших живописных венецианских пейзажей, "Венеция, вид на мост Риальто с набережной дель Карбон" Франческо Гварди (1760-e). Эстимейт 20 тысяч фунтов>
19 мая - 7 июля 2011 в Мультимедиа Арт Музее (МДФ, Остоженка, 16) совместная с Фотоархивом Рейнской области (AFORK) и Музеем Кунстпалас, Дюссельдорф выставка "Занимательные истории. Из собрания фотографического архива Рейнской области". Открытие 18 мая.
Более 250 фотографий из архива AFORK, дающих зрителю уникальную возможность проникнуть за кулисы художественной жизни, понаблюдать за процессом создания произведений искусства и ощутить себя соучастником творческого акта, совершив настоящее путешествие во времени

Традиция запечатлевать мастерскую художника восходит к моменту появления фотографии в конце XIX века. Тогда Эдвард Штайхен фотографировал Огюста Родена за работой, Андре Кертес снимал обстановку мастерских Фернана Леже и Пита Мондриана, а Брассай прославился атмосферными фотографиями ателье Анри Матисса и Пабло Пикассо. В середине 1950-х годов ХХ века, в период расцвета рейнской художественной жизни и выхода современного немецкого искусства на мировой уровень, фотографы также активно занимались документированием деятельности художников.
Бенджамин Катц, Петер Кастнер, Вили Кемп, Эрика Киффль, Манфред Леве, Антон Станковски и Лотар Воллех – вот лишь некоторые представители Фотографического архива художников Рейнской области, которые снимали художников за работой. Избранные работы из коллекции разбиты на пять тематических рубрик – мастерские, перформансы, Академия художеств, выставки и отдельная, заключительная подборка из 53 портретов художников.  
На снимках Пауля Бранденбурга, Маргрет Мак, Манфреда Леве и Лотара Воллеха изображены художники Отто Пине, Хайнц Мак и Гюнтер Юккер в процессе создания своих ранних произведений. С 1957 года они проводили совместные вечерние выставки в мастерских и в 1958 основали легендарную группу «Зеро». Манфред Леве с 1956 года фотографировал на вернисажах и художественных акциях «Флюксуса», а с 1967 года в мастерских дюссельдорфских художников: Зигмара Польке, Конрада Люга, Фердинанда Кривета, Винфреда Гауля и Петера Брюнинга. Фотографа Эрику Киффль всегда интересовало помещение вместе с работающим в нем человеком – особый интерес представляют сделанные ей в 1967 году цветные снимки Герхарда Рихтера.
Работы кельнского фотографа Беньямина Катца 1980-х гг. представляют собой фотодокументацию таких важнейших выставок, как «Западное искусство» (1981), «Начиная отсюда» (Дюссельдорф, 1984), «Противоречие образов» (Кельн, 1989). Глядя на эти снимки, зритель словно сам переносится в выставочное пространство и становится «дважды зрителем» - и собственно фотографии, и мероприятия, изображенного на ней>

28 мая - 6 июля 2011 в галерее "ЛЕС" (Москва, ул. Вавилова, 65А, 1 этаж) выставка Александра Лаврова "Найденные альбомы". Открытие 27 мая. «Найденные альбомы» - проект о памяти и времени. В древнегреческой мифологии существует миф о реке Лете или «Реке Забвения» как неотъемлемой части царства мертвых. Согласно мифу, по прибытии в подземное царство умершие пили из этой реки и получали забвение всего прошедшего. Умершие есть те, кто потеряли память. Отсюда выражение «кануть в Лету» - то есть быть преданным забвению. Наша память избирательна: мы помним лишь отдельные, «застывшие» моменты своей жизни.  Память – как альбом с фотографиями, где каждое воспоминание можно одно за другим перелистать, словно страницы такого альбома. Помнить – значит жить. Воспоминания нельзя передать по наследству, они умирают вместе с нами и перестают существовать.
Проект художника Александра Лаврова состоит и живописных работ, написанных им с фотографий. Найденные снимки незнакомых людей вызывают странные ощущения – выброшенный кусочек чей-то жизни, выброшенный не только буквально – на улицу, но из памяти, находится теперь на «территории забвения». На нас смотрят незнакомые лица людей, вероятно, ушедших из жизни. Художник отдает дань недолговременной человеческой памяти – памяти, существующей вне времени и истории. Александр Лавров намеренно делает свои работы в крупных монументальных форматах. Перед нами словно памятники неизвестным человеческим жизням. Это своего рода перформативный акт – переработка фотоизображения в живописное полотно, переход чужой жизни в новый вневременной формат.
14 июня - 4 июля  2011 конкурс современного искусства ArtPreview и галерея «Black Dog»  представляют фото выставку на Красных холмах «Постреализм. Версия 1.0». Галерея «Black Dog» -  Москва, Космодамианская наб. 52 стр. 11 (вход с площади Московского международного Дома музыки), арт-центр Красные Холмы). Коллажи, инверсии, деформации, рендеринг, использование гигантского набора фильтров и плагинов – вот примерный арсенал сегодняшнего художника>
25 мая - 2 июля 2011 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Натальи Смолянской "Frame Break", живопись, графика, коллаж, видео. Открытие 24 мая.
Новая серия работ Натальи Смолянской непосредственно связана с движением.  Художница осмысляет два типа движения. Первый соотносится с пластикой человеческого тела, его положением в пространстве. Второй – с передачей движения в живописи и рисунке, индивидуальными трактовками экспериментов футуризма и супрематизма. У Малевича и его современников из объединений “Bauhaus” и “De Stijl” Наталья Смолянская берет два основных цвета - черный и красный. С их помощью авангардисты передавали динамику пространственного расположения объектов. Эти цвета, однако, используются Смолянской для того, чтобы запечатлеть эмоции, чуждые эпохе, в которой были открыты их универсальные возможности. Выставка “Frame Break” повествует об одиночестве, кризисе, социальной и психологической раме (“frame”) и попытках выхода за ее пределы (“break”).
Рама и в авангарде воспринималась как враг искусства, поскольку оформляла иллюзорное пространство традиционной картины. Отсюда стремление либо отменить ее совсем, либо трансформировать согласно задачам картины, сделать логичным продолжением полотна (что ярче всего проявлялось в самодельных рамах Джакомо Баллы). У Натальи Смолянской рама осмыслена не как предмет оформления картины, а как невидимая граница между произведением и реальностью. Центральными для выставки объектами становятся свободно стоящие в пространстве картины на прозрачной пластмассе, к которым с помощью магнитов крепятся супрематические элементы – прямоугольники и квадраты. Благодаря прозрачной основе абстрактные фигуры, отдаленно напоминающие персонажей “Танца” Анри Матисса, освобождаются от давления рамы и повисают в воздухе. Их положение в пространстве не зафиксировано нейтральным или натуралистическим фоном. К тому же, они отбрасывают реальную, а не нарисованную тень, что сближает их со скульптурой, но не настолько, чтобы придать физический вес и лишить экспрессивной легкости.
Основой для графичных конструкций послужил опыт работы с Анной Кузнецовой из ныне распавшейся группы “Слепые”, работавшей в редком для России поле современного танца. В качестве сценографа и постановщика Наталья Смолянская сделала два перформанса - “Перекресток” и “Сестра”. Опыт работы с театральным пространством угадывается в использовании мобильных элементов, с помощью которых композиция работ может быть изменена и исправлена в зависимости от настроения художника. Впервые, однако, эти приемы Смолянская использовала еще в ранних работах, созданных для выставок группы "Полигон". В постановках Смолянской у танцовщицы возникает двойник – тень или кукла-”сестра” – выступающий в качестве символического и обобщенного отображения "другой жизни" оригинала. Это драматичный взгляд на вечную тему художника и модели, вернее, художника и произведения, внутренних переживаний, застывающих в неизменной форме. Главная задача фигур на выставке “Frame Break” состоит в том, чтобы уйти от определенности объекта и застывшего чувства. Они как будто уворачиваются от пространственных
ограничений, выбирая постоянное движение. Это особенно ощущается при взгляде на графику Смолянской, где перед нами – своеобразные раскадровки перформансов.
Футуристы, влюбленные в технику, живописали “динамизм” автомобиля, поезда или самолета. Наталье Смолянской ближе лирика. У нее, скорее, “динамизм утраты” - утраты твердой почвы под ногами, баланса и спокойствия. Фигуры Смолянской не встают в героические позы, они всегда наклонены, как будто изображены в момент падения. Супрематические элементы, которые когда-то были символами освобождения искусства от диктата реальности, в работах Смолянской играют двойную, даже взаимоисключающую роль. Они ограничивают фигуры, давят, скрывают фрагменты тел. С другой стороны, именно им суждено выйти за пределы прозрачных картин и устремиться в реальность. Может быть, они, сломав раму, послужат для персонажей Смолянской спасительной лестницей в мир.

Текст: В. Дьяконов>
C 16 мая по 3 июля 2011 в Историческом музее (Красная площадь, 1) выставка "Что написано пером...". Автографы видных деятелей Советского государства.  В особую группу собраны ранее засекреченные документы, касающиеся частной жизни основателя советского государства В.И. Ленина. Публикация сведений о родословной В.И. Ленина, причинах его болезни и преждевременного ухода, отношениях в семье в свое время имела большой общественный резонанс. У посетителей выставки есть возможность самим прочитать документы из досье «засекреченного Ленина».

Среди редких автографов особый интерес вызывают  рисунки «высокопоставленных художников» — карикатуры и шаржи, сделанные участниками заседаний Политбюро и Совнаркома, пленумов ЦК ВКП (б) и партийных съездов. Они представляют коллективный портрет ментальности советской политической элиты 1920-х — 1930-х годов. Выражая искреннюю и спонтанную реакцию авторов на происходившее событие, лишенные фальши и подобострастия,  эти рисунки языком сатиры выражали  то, что даже в жестких дискуссиях оппоненты не решались сказать друг другу.  Через шутку, порой грубую,  они давали возможность снять стресс ежедневной напряженной работы, драматических коллизий «наступления социализма по всему фронту»>
С 14 мая до 1 июля в галерее "FotoLoft" (Винзавод) выставка Тима Флэка (Великобритания; Tim Flach)>
14 мая — 3 июля в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) выставка "Мешает жить Париж". Открытие 13 мая. Андре Дерен, Альбер Марке, Морис Утрилло, Анри Руссо, Морис де Вламинк, Одилон Редон, Мигель Тускеллас, Сюзанна Рэй де Жэгер, Роберт Фальк, Александр Осмеркин, Борис Григорьев, Константин Истомин, Антонина Софронова, Михаил Соколов, Ростислав Барто, Михаил Иванов, Екатерина Григорьева, Наталья Нестерова, Ирина Затуловская, Ольга Плужникова Орлова, Сергей Жаворонков, Виктория Никонова, Александр Н. Шевченко, Константин Сутягин и другие художники.

Маяковский, касаясь темы взаимодействия российских и парижских художников, по-своему рассказывает о знаменитой выставке, устроенной участниками общества «Бубновый валет». «В Москве до войны была выставка французов и русских. Критик Койранский назвал русских жалкими подражателями и выхвалял какой-то натюрморт Пикассо. На другой день выяснилось, что служитель перепутал номера, и выхваляемая картина оказалась кисти В. Савинкова, ученика жалких «подражателей», а сам Пикассо попал в «жалкие». Было до того конфузно, что газеты даже писать об этом отказывались». История хрестоматийная, однако, случившаяся уже около столетия назад – с тех пор сменилось несколько поколений художников, зрителей и арт-критиков. Что и вдохновило авторов нынешней «ночь-музейной» экспозиции: на выставке в «Ковчеге» произведения французских и российских авторов – в том числе, современных, в действительности добравшихся до Франции – экспонируются без этикеток. У зрителей в руках – только перечень художников, объединенных схожими идеалами в работе кистями и красками. Смотри, угадывай
>
В Ночь музеев 14 мая выставка открыта до 24 часов>
11 мая — 3 июля в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 21-22) выставка графики Варвары Бубновой. Пресс-показ 11 мая>
Варвара Дмитриевна Бубнова (1886–1983) начала свой творческий путь в кругу авангардистов – петербургском "Союзе молодежи", вместе с Д.Бурлюком, М.Ларионовым, Н.Гончаровой. Ей принадлежит перевод с французского знаменитого "Манифеста футуристов". В 1922 году судьба забросила ее в Японию, где художница прожила 36 лет, активно участвуя в художественной и культурной жизни: за ней до настоящего времени сохранилась слава одного из лучших литографов этой страны. На выставке  представлена черно-белая и цветная литография, акварель, живопись В.Д.Бубновой – около 70 произведений из собрания Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С.Пушкина.
<Сухуми. Вечер. 1965>
29 июня летние торги современного искусства Sotheby’s возглавил никогда ранее не выставлявшийся на аукцион шедевр знаменитого британского художника Френсиса Бекона "Скорчившаяся обнаженная" (эст.: £7-9 млн / $10-15 млн)*. Его появлению на рынке предшествовал ряд ценовых рекордов Sotheby’s на произведения этого мастера, включающих и цифру £23 млн, цифра, уплаченная за его Три этюда к портрету Люсьена Фрейда на торгах Sotheby’s в феврале в три раза превысила первоначальный прогноз. На сей раз результат оказался в пределах эстимейта - 8.3 млн. фунтов. А общий результат торгов достиг 108.8 млн. фунтов>
29 и 30 июня аукционы современного искусства Сотбис в Лондоне, включающие известную коллекцию Duerckheim. Выставка 25-29 июня. Сумма продаж 61 млн. фунтов>
5 июля в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Искусство России 2000-х годов. Милена Орлова. «От богемы к истеблишменту. Новый социальный статус современного искусства» Цикл лекций. Лекция платная>
12 июля в 21:00 в клубе "Китайский летчик Джао Да" (СПб) одна из лучших наших команд,  "Вежливый отказ">
2 июля с 21:00 до 24:00 в саду Музея петербургского авангарда (Доме Матюшина) пройдет фестиваль «Светопредставление. “Будетлянский зерцог”», приуроченный к 150-летию со дня рождения одного из ведущих мастеров русского классического авангарда, теоретика искусства, композитора, «будетлянина» Михаила Матюшина.
«Будетляне» - название первой русской футуристической группы. Сам термин «будетляне», образованный от словоформы «будет», был изобретен Велимиром Хлебниковым для обозначения приверженцев футуристического искусства. К «будетлянам» себя относили известные деятели авангардного движения Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Николай Кульбин, Казимир Малевич, Михаил Матюшин, Артур Лурье.
Владимир Маяковский в статье «Будетляне» (1914) дал более широкую трактовку термина «будетляне», используя его как название людей будущего: «Изменилась человечья основа России. Родились мощные люди будущего. Вырисовываются силачи будетляне».
В рамках фестиваля «Светопредставление. “Будетлянский зерцог”» в саду Музея петербургского авангарда состоится аудиовизуальный перфоманс по мотивам творчества Михаила Матюшина. Здесь же можно будет встретить "будетлянских силачей" в костюмах, созданных по эскизам Казимира Малевича к знаменитой опере "Победа над солнцем". В пространстве сада будут представлены видеопроекции картин художника, фотографии, фрагменты 3 D-фильмов. С помощью contemporery dance и мультимедийных средств будет демонстрироваться модель теории "расширенного смотрения", разработанная художником, и открытая им идея передачи переживания пространства и света движением.
На фестивале в исполнении музыкальных коллективов прозвучит музыка Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского, Александра Скрябина и самого Михаила Матюшина>
30 июня в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Искусство России 2000-х годов. А. Обухова «Недавнее прошлое». Цикл лекций. Лекция платная>
4 - 30  июня 2011 в ГМИИ им. Пушкина выставка одного шедевра - «Джованни Лоренцо Бернини. Голова медузы». Открытие 3 июня 2011 года в 19. 00. Вслед за произведениями эпохи Возрождения -- полотном «Дама с единорогом» Рафаэля Санти из собрания Галереи Боргезе и картиной «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли из Галереи Уффици - в музее будет представлена одна из жемчужин итальянского барокко - скульптура Джованни Лоренцо Бернини «Голова медузы» (1630) из Капитолийских музеев (Рим)>
Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) -- один из величайших гениев XVII века. Скульптор, создатель городских ансамблей, сценограф, но, в первую очередь, архитектор. Никто из художников не повлиял в такой мере на облик Рима, как это сделал Бернини: именно он создал перед собором Св. Петра обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» с двумя фонтанами и обелиском и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек. И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений. Слава мастера была столь громкой, что в 1665 году Людовик XIV пригласил его в Париж для перестройки Лувра.
9 - 30 июня галерея Мамонтовых (Лаврушинский переулок, 11, корпус 1) представляет выставку «Охваченные счастьем бытия. Натюрморт первой половины ХХ века из собрания Мамонтовых». Открытие 8 июня. Основу экспозиции составили работы: «Бухарский натюрморт» (1910-е гг.) и три поздних натюрморта П. Кузнецова, «Натюрморт. Георгины» (1912-13) И. Машкова, «Ванна» (нач. 1930-х гг.) А. Лентулова, «Куклы» С. Судейкина (1920-30-е гг.).
8 июня — 29 июля в галерее М&Ю Гельман выставка Романа Сакина "Мастер 3- го разряда">
9 - 26 июня 2011 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) Алексей Иорш «Киты и другие жители». Карикатурист и график в конце нулевых он обратился к станковой живописи и графике, соединяя традиции советской живописи 30-х годов, стрит-арт и изобразительную систему китайской классической живописи на бумаге. Одним из результатов такого взрывоопасного соединения стала серия «Киты», включающая в себя живопись, графику объекты и видео>
С 8  июня  в Photohub “MANOMETR” на территории центра дизайна «ArtPlay на Яузе» выставка фотографа Кирилла Никитенко “New York. Triptych. Reflections”.  35 фотографий, посвященных Нью-Йорку, городу, в котором начинали свою звездную карьеру многие из тех, чьи имена говорят сами за себя. Никитенко представляет Нью-Йорк, как Вавилон национальных культур, созданный многими поколениями как независимое государство внутри огромной страны.
18 мая  - 25 июня 2011 в галерее Риджина, Москва выставка Андрея Ройтера "Проверенный багаж">
 
18 мая - 25 июня 2011 в галерее Артберлога выставка Грэма Долфина "Звёзды останутся здесь">
Открытие 17 мая>
18 мая  - 25 июня 2011 в галерее АртБерлога, Москва выставка Оли Кройтор "Split Personality". Выставку составляют несколько десятков бумажных коллажей, где соседствуют динамичные графические линии и фотографические вырезки из газет 70-80-х годов. Зернистые снимки содержат многие атрибуты позднесоветской реальности, хотя и не отсылают напрямую к образам и ...инструментам идеологической пропаганды. Однако, именно по этой причине на сцене размером с простой лист бумаги разворачивается все еще актуальная историческая коллизия утопического миростроительства −многовложенные путешествия утопической формы в ее содержание и обратно>
С 14 мая 2011 в Айдан галерее (Винзавод) выставка Сергея Шаблавина "Формула пейзажа 2". Вернисаж 14 мая. Отличительная черта Сергея Шаблавина – постоянство в выбранной теме. С 1970-х годов он занимается разработкой одной, но очень важной темы московского концептуализма. Шаблавин изучает соотношение пейзажа и структуры, анархии природы и четкости встроенных в человеческую психику форм постижения видимой реальности. На новой выставке в Айдан галерее.
Слово “формула” предполагает свершившееся открытие, на основе которого идет дальнейшая работа. Сергей Шаблавин действительно нашел серию строгих соответствий между конструктивистскими блоками и встроенным в них ландшафтом, чаще всего морским или равнинным. В его центробежных картинах два аспекта собираются воедино, создавая ощущение покоя, незыблемости видимого мира. Элементы, используемые Шаблавиным, просты: панорамные фрагменты городских пейзажей, чаще всего московских, круг как живописная форма и формат картины. Шаблавин часто изображает мир как будто отраженным в выпуклой линзе или зеркале наблюдения, обычном аксессуаре супермаркетов. Эта выпуклость стягивает пейзаж, превращает его в микрокосм, а не фрагмент реальности. Многие работы Шаблавина напрашиваются на сравнение с символом баланса энергий инь и ян.
С кругом как композиционным и структурным приемом рифмуется изображенный на одной из работ стадион “Олимпийский”. На этой картине в обычном городском пейзаже, заключенном в линзу, прорастает другая линза, на этот раз – с изображением моря. Стихия становится как бы философской сутью городской суматохи, а стадион выступает символом колеса сансары, вечного бега по кругу, из которого нет выхода вне серьезного духовного усилия.
Шаблавин, как и старшие коллеги по концептуалистской живописи – Эрик Булатов и Олег Васильев - часто использует текст. В отличие от надписей у Булатова, сигнализирующих о невозможности контакта с живописной поверхностью, тексты на картинах Шаблавина описательны. Это констатация, совпадающая с предметом изображения: “Море” указывает на море, “Москва” - на панораму околокремлевских набережных. Словам нет смысла вступать в конфликт с образами, они подыгрывают изображениям, но, парадоксальным образом, делают пейзажи эфемерными, еще больше обобщают их и превращают в знаки, а не отображения видимого мира.
Человеческие фигуры у Шаблавина встречаются редко, а если они есть, то в спокойном одиночестве, чаще всего – на фоне моря. На одной из новых работ мужчина в контровом свете наблюдает за бегом волн. Он вписан в равносторонний ромб, обозначающий границы нашего восприятия. За пределами этих границ, по обе стороны от ромба, продолжается морской пейзаж, уходящий в горизонтальную бесконечность. Шаблавинский человек не демиург, но наблюдатель, осознающий тщету и умозрительность жестких структур, нелепость конфронтации с природным началом.

Валентин Дьяконов
C 26 апреля по 26 июня 2011 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Сергея Анофриева и Катюши Чалой "Пасьянс". « … Мы, живущие в нематериальном мире, определяемом энергией торсионных полей, заботимся об организации смысла, и в более широком понимании, Глубинного Знания о Существующем. Для этого Сергей Ануфриев и раскладывает в пространстве восприятия Большой Пасьянс, ведущий сознание тропками смысла в Лабиринт Бессознательного. Пользуясь установкой Сакрального языка - древним герметическим принципом «Что наверху, то и внизу», Сергей Ануфриев дает зрителю «»клубок Ариадны» - первосмысловую красную нить, проводящую его по грани отражений в мир Повествования сложенного из ситуаций, представленных картами-картинками…» Сергей Анофриев/ Катюша Чалая>
С 1 по 26 июня 2011 в Пермской государственной художественной галерее (Музее фотографии) выставка фотографий: Современная интерпретация рассказа Льва Толстого "Алеша Горшок".
Выставка открылась в октябре 2010 года сначала в The New School, а затем в галерее “Thomas Werner gallery” в Нью-Йорке. Также выставка побывала в Красноярске. Молодым фотографам из Западной и Восточной России и студентам Parsons была предложена тема – интерпретировать рассказ “Алеша Горшок”, опираясь на личный опыт и ту социальную, культурную и политическую среду, в которой они живут. Работы, представленные на выставке, отобраны среди фотографов из Москвы, Петербурга, Петрозаводска, Красноярска, Новосибирска, Перми, Ханты-Мансийска, Екатеринбурга, Калининграда. Кроме того, в выставку вошли работы студентов из Нью-Йорка.
Куратор выставки – Томас Вернер, галерист, фотограф, преподаватель Parsons, the New School for Design в Нью-Йорке.
Бизнес-центр «Любимов» (г.Пермь, ул. Ленина, 58 А)
>
Со 2 по 26 июня 2011 в Санкт-Петербурге выставка паблик-арта "Критическая масса". Художники из Финляндии, Норвегии, Исландии, Латвии и группа перформеров из России представят 6 проектов, которые затрагивают вопросы жизни города, актуальные для Петербурга и других современных мегаполисов. Все работы отражают нестандартный взгляд художников на такие темы, как эргономичное использование городских ресурсов в современном обществе потребления, состояние городской экологии, исторические и социокультурные изменения городской среды, диалог власти и горожан, а также направления будущего развития города. Выставочные проекты, специально разработанные авторами для Петербурга, будут представлены на отдаленных от центра города площадках: в саду «Куракина дача» и в сквере перед культурным центром «Троицкий» в Невском районе, а также в Центральном парке культуры и отдыха имени С.М.Кирова (ЦПКиО) на Елагином острове>
С 31 мая 2011 в Большом зале Союза художников (СПб, ул. Б.Морская, 38) выставка живописных и графических работ петербургского художника Анастасии Николаевой «Избранное»>
С 30 мая 2011 франко-российская выставка - видеоинсталляция "Свет"  в Центре Культуры «Красное Знамя» - лофт-пространстве на территории бывшей ткацкой фабрики, памятника архитектуры эпохи конструктивизма, теперь ставшей экспериментальной площадкой актуального искусства на ул. Большая Разночинная, 24 (СПб). Выставочный проект «Свет» посвящен 100-летию Французского института в Санкт-Петербурге. В 1911 году в столице Российской империи его основал французский политик Поль Думер, ставший в 1931 году президентом Французской республики.
Свет - важная категория современного искусства, которое все больше использует цифровые мультимедийные технологии и световые видеопроекции. Наступила новая эпоха в искусстве, век света, когда развитие техники перевело произведения искусства в новый формат. А аллегорически свет - символ просвещения, духовной энергии, разума и ясности. В какой-то степени этот образ можно ассоциировать с миссией Французского института по налаживанию контактов между культурами.
Лоран Перно, Максим Свищев и Петр Белый работают с поэтикой света, используя его как средство создания художественного образа и главную метафорическую фигуру. Их инсталляции, соединенные в сложно устроенном экспозиционном пространстве, дополняют друг друга и представляют разные аспекты проявления света - от яркого света дня до загадочных огней ночи. Работы художников поддержаны дизайнерским решением светового пространства. Экспозиция разворачивается как путешествие от полудня к полуночи
>
С 27 мая 2011 AL галерее (СПб, Большая Морская, 3-5)  выставка Татьяны Подмарковой "Складки">
С 14 мая  по 23 июня в галерее ФотоДепартамент (CПб, 32, 2 этаж) выставка Дарьи Туминас "Иван и Луна". Иван - старший, ему 16. Андрей, по прозвищу Луна, младший, ему 14.  Два брата живут в далекой деревне Архангельской области. Они совершенно не похожи на городских тинейджеров - другие моральные ценности, приоритеты. Братья ходят на рыбалку и охоту,  знают столярное дело, играют с призраками на заброшенной ферме, любят природу, не хотят переезжать в город. По-своему взрослые, но одновременно наивные и загадочные. В этом проекте я хотела показать магический, сказочный мир Ивана и Луны>
C 1 по 26 июня 2011 в Перми проходит фестиваль "Белые ночи Перми". До 4 июля в рамках фестиваля в музее PERMM 3 выставки: «Питерские. ЧБ.СПб»,«Питерские. Заразум!» (куратор Андрей Хлобыстин), интерактивная выставка для детей и взрослых «Скелеты в шкафах» (Бюро Арт-Терра)>
Со 2 июня 2011 в Михайловском (Инженерном) замке (СПб, Садовая, 2) выставки американского мастера реалистической живописи Нельсона Шенкса, около 50 произведений из государственных и частных коллекций>
С 1 июня 2011 в Строгановском дворце (СПб, Невский проспект, 17) первая в России выставка канадского фотографа Биргит Фрейби Бейтман «Увиденное», включающая в себя около 70 работ>
10 июня – 7 июля (открытие 9 июня, четверг) Музей современного искусства и художественные галереи «Эрарта» (Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, д. 2) и Музей «Книга художника» представляют выставку книг художника и возможную структуру разделов будущего музея «Книга художника». Оргкомитет выставки Василий Власов, Виктор Гоппе, Михаил Карасик, Виктор Лукин, Михаил Погарский, Юрий Самодуров>
9 июня - 3 июля 2011 в Невской куртине Петропавловской крепости выставка Аллы Русу, более 50 городских пейзажей>
26 мая - 4 июля 2011 в выставочном зале Института живописи, культуры и архитектуры Российской академии художеств (им. И.Е.Репина) выставка литографий Анатолия Каплана. Анатолий Каплан (1902-1980) - выдающийся художник ХХ века, выпускник Академии. На выставке представлено 55 литографий из серии «Ленинград» (1943-1954)>
C 17 мая  2011 в Шереметьевском дворце (левый флигель; наб. Фонтанки, 34А) Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства представляет выставку Юрия Штапакова "НЗ". «Герои». Экспозиция состоит из 3 объектов, выполненных из старых досок.  Изображения представляют собой трафаретные образы выдающихся  личностей.  Куратор - Марина Колдобская.
Любая система, в т. ч. человеческое общество, не является  ...жизнеспособной без функциональных стимулов (стихийные бедствия, войны, кризисы). Испытывая катаклизмы, система становится гибкой, способной к изменениям.  В пиковые моменты своего развития общество создает  коллективный миф, концентрируя свой энергетический потенциал на героях- ученых, писателях, музыкантах, военных, наиболее полно выражающих нравственные и духовные принципы этого общества.  Герои составляют некую матрицу, костяк, структуру, благодаря которой общество сохраняет свою активность, черпая вдохновение в совершенстве, которым наделяется герой ( нравственные подвиги, благородные поступки, бытовой героизм и т.п.).  сканируя свой личный background,автор проекта выстраивает индивидуальный пантеон героев.
С 1 по 26 июня в амстердамском музее Stedelijk выставка Джона Балтессари "Your Name in Lights.15 минут славы">
С 26 мая 2011 в цюрихской галерее Наташи Ахмеровой Barbarian выставка Георгия Майофиса>
15 апреля - 19 июня 2011 Deutsche Bank в берлинском музее Гугенхайм представляет выставку "Художника 2011 года" (ваыбранного экспертным советом банка: Okwui Enwezor, Hou Hanru, Udo Kittelmann и Nancy Spector) марокканки Yto Barrada (1971). Работающая во Франции Yto Barrada представила инсталляции из фотографий-принтов, видео, скульптуру, объекты. Тема «социальная не справедливость в странах третьего мира», волнующая художницу, сейчас является очень модной, и она ее раскрыла субтильному европейскому зрителю в своих работах на «злобу дня»>

Михаил Молочников из Берлина 24.05.2011>
19 мая 2011 в Кракове открылся новый музей польского и международного современного искусства MOCAK. C 20 мая серия первых выставок:
С 20 мая по 25 сентября История искусства;
С 20 мая Коллекция MOCAK;
C 20
мая по 26 июня выставка 15 номинантов премии для молодых художников Swiss Foundation Vordemberge-Gildewart;
C 20 мая по 8 сентября Библиофилия Maurycy Gomulicki;
C 20
мая Библиотека Мечислава Поребского, историка искусства, передавшего музею свою коллекцию книг;
C 20
мая по 12 июня один из проектов Краковского месяца фотографии, Alias Мадлен Санте>
12 мая - 25 июня 2011 в галерее Tim Van Laere (Антверпен) выставка Джонатана Меезе (Jonathan Meese), знакомого моквичам по выставкам в галерее Риджина>
11 мая - 23 июня 2011 в парижском Grand Palais выставка Аниша Капура "Левиафан">
22 апреля - 26 июня 2011 в Эдинбурге, во Fruitmarket Gallery выставка "Миф о Нарциссе в сюрреализме и современном искусстве". Cecil Beaton, Bill Brandt, Claude Cahun, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Charles Henri Ford, Florence Henri, Jess, Yayoi Kusama, George Minne, Pierre Molinier, George Platt Lynes, Willard Maas, Paul Nash, Pipilotti Rist>
Главной экспозицией лондонской галереи «Уайтчепел» этой весной стала фотовыставка Пола Грэма, которая проходит с 20 апреля по 19 июня 2011 года. Лейтмотивом экспозиции является простота и аскетизм жизни 80-х в убитой рецессией Великобритании.
27 июня, понедельник, 19:00 в ГЦСИ, малый зал - НИКИТА АЛЕКСЕЕВ Hic Rhodus, Hic Salta, или Призраки и дела мухей Шаргорода. Презентация проекта Куратор:Ирина Горлова Участники: Никита Алексеев, Виктория Бегальская, Антонио Джеуза, Евгения Кикодзе>
27 июня 2011 в 20:00 - 23:00 в кафе ПирОГИ на Сретенке (ул.Сретенка 26/1) встреча с европейским экспертом в области культуры и коммуникаций Валентайном Биванком/ Valentijn Byvanck, Нидерланды - "Кое-что о современном музее: кафе, модное дефиле, шедевры и соблазны".
Почему мы посещаем тот или иной музей, магазин или ночной клуб? Что такое шедевр? Могу ли я создать шедевр сам? Как вовлечь посетителей в жизнь и работу музея
? Как вдохнуть новую жизнь в музейную коллекцию?>
27 июня 2011 в рамках выставки «Новые идеи для города» (до 28 июля) в Музее городской скульптуры (СПб, Невский пр. 179/2) состоится реализация идеи «Галахад. Памятник граненому стакану» Олега Бурьяна. Часть выставки «Новые идеи для города - 2011» разместилась под открытым небом, во внутреннем дворике Музея городской скульптуры. И явилась дополнением к установленной здесь еще в 2003 году скульптуре швейцарского скульптора Н.Арнольди «Рука творца», подаренной Швейцарией к 300-летию Санкт-Петербурга. В экспозиции внутреннего дворика также представлены: посвященная городу, скульптура известного петербургского скульптора Дмитрия Каминкера «Крылатый морской конь. Из варяг в греки»; арт-объект немецкого скульптора Сергея Додта в виде огромной розы - фрагмент берлинско-петербургского урбанистического проекта (предоставлен галереей «Сельская жизнь»); сверкающее в лучах солнца «Окно в Европу» работа российско-американского художника Олега Лобыкина; «Рефлексия. Посвящение Ф. М. Достоевскому» - изысканное мобиле Барбары Штрайфф (Швейцария).
25 июня, 19.00 - пресс-тур по выставке "Расширенное кино. Часть 1" XII Медиа Форума с участием Ольги Шишко и художников Фионы Тан (Нидерланды), Лесли Торнтона (США), Ранбира Калеки (Индия), Бориса Элдагсена (Германия),Юрия Календарева (Италия/Россия), Ильи Пермякова (Россия), группы "Тот-арт" (Россия), группы Провмыза (Россия), группы Синий суп (Россия), Виктора Алимпиева (Россия), чьи работы представлены на выставке "Расширенное кино. Часть 1". Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17)>
В 20:00 Елена Ковылина покажет перформанс "Сукины дети"


24 июня в 18:00 в Анфиладе МуАра (Москва, Воздвиженка, 5) экскурсия по выставке современного австрийского искусства "Австрия, давай!", которую проведет координатор выставка Алиса Багдонайте>
24 июня, 18.00 - Пресс-конференция, посвященная открытию XII Медиа Форума и выставки "Расширенное кино. Часть 2". Участники: арт-директор Медиа Форума, искусствовед и куратор выставки Ольга Шишко, арт-директор ММКФ и со-куратор выставки Кирилл Разлогов, генеральный директор ММКФ Наталья Сёмина, директор ЦСК "Гараж" Антон Белов и исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, а также художники Ранбир Калека (Индия), Борис Элдагсен (Германия), Юрий Календарев (Италия/Россия), Илья Пермяков (Россия), группа "Тот-арт" (Россия), группа Провмыза (Россия), группа Синий суп (Россия), Виктор Алимпиев (Россия)
После пресс-конференции Ольга Шишко проведет экскурсию по экспозиции "Расширенное кино. Часть 2">
24 июня, пятница, 19:00 – 21:00 в ГЦСИ, малый зал - Альберт Серра/ Albert serra (Испания)«Имена Христа», режиссер Альберт Серра, Испания, 2010. Творческая встреча, кинопоказ>
24 июня 2011 с 12.00 до 19.00 в музее PERMM работает Форум коллекционеров. Форум станет одним из важнейших, завершающих мероприятий в рамках "Белых ночей в Перми".
Коллекционеры, представители музейного сообщества в присутствии журналистов и заинтересованных зрителей обсудят актуальные вопросы и проблемы взаимодействия частных и государственных собраний, представят кейсы на примерах своего опыта, поделятся технологиями и обменяются концепциями развития коллекций. В преддверии первого Пермского культурного форума, который состоится в сентябре 2011 года, мы хотим сформулировать задачи для власти, бизнеса и общества в деле поддержки коллекционирования произведений искусства в России.
Форум коллекционеров — одно из важнейших мероприятий в рамках "Белых ночей в Перми". Очень важно, что во время Форума будут работать все выставочные проекты, а молодые и талантливые художники из разных регионов России смогут вынести свое искусство на суд профессиональных коллекционеров и меценатов.

Вопросы Форума:
— Современное искусство в частных коллекциях — развлечение богатых или национальное достояние
— Нужна ли коллекционерам государственная поддержка? Возможности взаимодействия с государственными структурами, музеями
— Современный коллекционер — путь от собственника к меценату
— Интернет и новые способы репрезентации и приватизации современного искусства
— Частная коллекция — вопросы ответственности, организации, социализации>
24 июня в 19:00 в АРТ-ЛОФТе "Ветошный, 13" три события:
1. "Дневник жены космонавта". Презентация книги Лены де Винне - популярной блоггерши (СНОБ) , писательницы, жены космонавта, созданной во время самой длительной в истории экспедиции в космос экипажа Романа Романенко, Боба Тёрска, Франка Де Винне и их жён Юлии, Брэнды и Лены; о том, что произошло с ними до, во время и по окончании
полугодового космического полета. Человеческая история сочетается с профессиональным взглядом непосредственных участников событий. «Дневник жены космонавта... 3. 2. 1 – Поехали!» Книга стала мировым бестселлером и переведена на 6 языков.
2. Выставка картин Яны Дорофеевой. Яна Дорофеева – художник «новой волны». Ей удается сочетать в своих работах традиционный для российской живописи академизм с актуальными европейскими тенденциями в современном искусстве. После окончания факультета культурологи и изучения изобразительного искусства, Яна продолжила своё образование в области компьютерной графики и дизайна. Сейчас полученные навыки позволяют ей свободно владеть различными техниками, которые она активно использует при создании своих произведений. В арсенале молодой художницы насчитывается несколько серий живописных и графических работ, а так же работ, созданных в смешанной технике.
Художница создаёт картины под впечатлением от той страны, где она находится. Например, последние серии графических работ "Plasticine of the World" и серию картин-коллажей “Conditions”, она создаёт на родине стиля сецессион в Вене, где Яна живет в настоящее время. Предпочитая европейские страны, она уже успела заявить там о себе, как о незаурядной художнице. На предстоящей выставке Яна Дорофеева покажет серию философских работ под названием «Мысли…».
3. Спектакль и презентация мастер-класса благотворительного фонда ПОДСОЛНУХ (Фонд Тимура Бекмамбетова и Варвары Авдюшко) Театра марионеток и теней. Мастер-класс будет проходить 3 и 4 июля, 5 июля премьера спектакля, посвященному 110 летию со дня рождения Сергея Владимировича
Образцова. Традиции домашнего кукольного театра. Театр Саши Луняковой возрождает этот уникальный жанр и предлагает всем желающим
принять участие в этом событии. Участники мастер-класса сочиняют сказку и сами создают по ней спектакль под руководством Александры Луняковой и её труппы.
Арт-лофт работает круглосуточно по адресу: Москва, Ветошный переулок, дом 13, 5 этаж.
24 июня в 19:00  "На высоких стульях" в галерее на Солянке король независимой американской анимации Билл Плимптон.
В эту пятницу в рамках выставки "Билл Плимптон. MINI Ретроспектива" на Высоких стульях  беседуют Билл Плимптон - главный независимый аниматор США -  и Федор Павлов–Андреевич - директор Государственной галереи на Солянке.
23 июня в 16:30 в институте медиа, архитектуры и дизайна Strelka встреча с Максимилиано Джиони, директором выставочных программ нью-йоркского New Museum. Джиони расскажет о личной кураторской стратегии в уже осуществленных проектах, а также при подготовке к своей новой выставке "Остальгия"/ "Ostalgie" в NewMuseum. Выставка "Оcтальгия" с 14 июля по 25 сентября в Нью-Йорке в New Museum, она объединит работы более пятидесяти художников из двадцати стран Восточной Европы и бывших советских республик, а также произведения художников из США и Западной Европы. Выставка получила свое название от немецкого слова Ostalgie, возникшего в 1990-х годах на волне разочарования и ностальгии по временам, предшествовавшим коллапсу коммунистического блока. Однако ОСТАЛЬГИЯ стремится далеко за рамки традиционного художественно-географического исследования. Исследуя локальные практики авангарда и выявляя его интернациональные черты, ОСТАЛЬГИЯ составляет мнимый пеизаж, отслеживает картографию мечты, которая преследовала Восток. Проект не стремится создать объединенную историю искусства стран Восточного блока; он скорее дает возможность почувствовать атмосферу и эмоции общие для разных стран и народов. Список участников пока нам не известен, но точно участвует Владимир Архипов, который будет собирать к выставке  американские "штуковины">
Проект поддержан фондом ВИКТОРИЯ>
23 июня в Берлине, в Archive Kabin cостоялась презентация нового журнала "No Order. Art in Post-Fordist Society" (третья, первая была в Милане 7 июня, вторая - в павильоне Испании на 54-й Венецанской биеннале 9-11 июня). Среди авторов 400-страничного выпуска Виктор Мизиано и Алексей Пензин>
23 июня 19.00 – 21:00 в ГЦСИ, малый зал - Искусство России 2000-х годов. А. Обухова «Недавнее прошлое» . Леция>
23 июня 2011 в 18.30 Фонд поддержки визуальных искусств "Эра" приглашает на вечер "ЦВЕТОВАЯ АБСТРАКЦИЯ В КИНО. МУЗЫКА И НЕ ТОЛЬКО. 1920-е – 1980-е годы". В рамках выставки "Булат Галеев. Искусство действия". Ведущий - Николай Изволов, заведующий отделом истории отечественного кино Научно-исследовательского института киноискусства. В программе: лекция и показ немых черно-белых и цветных короткометражных абстрактных светомузыкальных фильмов Викинга Эггелинга/Viking Eggeling,  Ханса Рихтера/Hans Richter, Вальтера Руттманна/Valter Ruttmann,  Оскара Фишингера/ Oskar Fischinger, Лена Лая/Len Lye, Нормана МакЛарена/ Norman McLaren и Уолта Диснея/ Walt Disney, а также фильмов производства студии «Прометей».
23 июня 2011 в галерее «73 улица» (Москва, Каланчевская ул., 3/5) кураторский проект  - выставка «СТРУКТУРЫ СОЗИДАНИЯ», которая откроется в реальном пространстве только на один день, а далее проект можно будет посетить только виртуально на сайте галереи по адресу www.73street.ru. Концепция выставочного проекта «СТРУКТУРЫ СОЗИДАНИЯ» выстраивается вокруг общих мотивов в работах казалось бы двух абсолютно разных художников - Алены Шаповаловой и Константина Батынкова. Искусственные и природные структуры взаимодействуют, и в каждый промежуток времени побеждают или проигрывают друг другу. Черно-белый индустриальный пейзаж участницы Северо-Кавказской биеннале современного искусства Алены Шаповаловой вступает в неожиданный диалог с монохромными работами виртуоза милитаристско-психоделической графики Константина Батынкова>
C 20 по 23 июня 2011 в Нижнем Новгороде  международный проект "Культурное сотрудничество в области новых медиа". Организованный американским фотографом и куратором Томасом Вернером совместно с Государственным центром современного искусства, этот проект дает шанс молодым художникам рассказать о себе и о жизни в своем городе, представить Нижний Новгород среди 12 других городов России и США. Нижний Новгород, Кремль, корпус 6, Арсенал>
Приволжский филиал ГЦСИ.  
27 апреля 2011 года состоялось открытие первой очереди здания Арсенала Нижегородского Кремля после реставрации и капитального ремонта. Реставрация была проведена на площади около 1700 квадратных метров. В здании Арсенала Приволжский филиал Государственного центра современного искусства будет осуществлять выставочную и просветительскую деятельность в области актуальной культуры.
по 19 июня 2011 выставка современного искусства «МЕТЕЛЬ», в которой принимают участие ведущие российские авторы, имеющие большую международную известность: Дмитрий Гутов, Вадим Захаров, группа «Коллективные Действия», творческие объединения «Куда бегут собаки», Игорь Макаревич и Елена Елагина, «Провмыза», «Синий Суп», Леонид Тишков, Ольга Чернышева, Сергей Шутов.
30 апреля состоится презентация книжной лавки Арсенала>
22 апреля - 22 июня 2011 в Каспийске (Дагестан) Северо-Кавказская биеннале 2011 "Коммуникации". Участвуют молодые  художники республик Северного Кавказа – Республика Дагестан, Республика Северная Осетия-Алания, Кабардино-Балкарская Республика, Чеченская Республика, Республика Ингушетия, Республика Адыгея, Карачаево-Черкесская Республика. Живопись, графика, скульптура, инсталляции и объекты, фотография, видео-арт.
Главным результатом СКБ должно стать возникновение движения, появление новых объединяющих процессов в республиках и за их пределами, «творческие миграции» и крепкие коммуникативные связи между художниками, обмен идеями, появление северокавказских молодых авторов в крупных российские и зарубежных выставочных, музейных проектах и акциях, грантах, конкурсах и стажировках, привлечение внимания специалистов. Учитывая сложный и не всегда объективный «официальный» образ Северного Кавказа в сознании общества, данный проект станет базой построения не только «внутренних» рабочих коммуникаций, но явиться посредством искусства мостом в построении новых здоровых отношений между народами. Джамиля Дагирова, автор и куратор СКБ>
С 1 апреля 2011 по 12 июня в Ярославском художественном музее (Волжская набережная, 23) к 150-летию Константина Коровина выставка "Берега. Крым - Охотино - Франция". Из собраний Вологодской областной картинной галереи, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, Государственного музея-заповедника "Ростовский Кремль", ...Ивановского областного художественного музея, Костромского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Переславского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Ярославского Художественного музея. Экспозиция представляет пейзажи, натюрморты и жанровые картины, созданные Константином Коровиным с 1888 по 1930-е годы в деревне Охотино (сейчас Переславский район Ярославской области), в Крыму, а также во время поездок и жизни в Европе. Живопись сочетается с фотодокументальным материалом, призванным расширить рассказ о «коровинских местах», представить круг друзей и соратников, посещавших художника>
22 июня среда, 19.00 – 21:00 в ГЦСИ, малый зал- Владимир Левашов, Андрей Сильвестров. Свой журнал: «Простые истории» (1999) и «Девушки, сны и видео» (2000). Видеопоказ, дискуссия Участники: Владимир Левашов, Андрей Сильвестров, Эльяшев Дмитрий>
С 24 мая - 20 июня 2011 в Е.К.Артбюро (Москва, Малый Кисельный переулок, 4-1-4) выставка Марии Чуйковой "Рыбный заказ". Инсталляция, состоящая из графических работ, объектов, а также документация перформанса «Тройная уха», который состоится во время открытия выставки. Посещение по договоренности - ekartbureau@gmail.com >
19 мая - 19 июня 2011 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) "Натюрморты" Константина Батынкова.
7 ответов Константина Батынкова на вопросы Александра Петровичева.
АП. Твоя новая выставка называется «Натюрморты», называется традиционно просто, в одно слово. Если раньше название лаконично обозначало тему, скажем, «Парады», «Москва», «Дали», то сегодня оно сфокусировано на конкретном жанре, по сути ставшем для данной выставки её темой. Многочисленные поклонники воспринимают тебя как маэстро Большого стиля, огромных марин, космических баталий, рыцарских сражений с применением стратегической авиации и вертолётных дивизий, корабельных рощ, урбанистических коллизий, строек, тектонических изломов и катастроф. Ты художник прямо таки эпического формата, пусть квази эпического, вопреки тому, что эпизодически нисходишь до уровня визуальных анекдотов или так называемых комиксов. И вдруг натюрморт. Жанр, с одной стороны, традиционный, но всё-таки лишённый особого пафоса, более интимный, даже буржуазный. Что-то изменилось в твоих приоритетах или просто устал от нескончаемого экшена?
КБ. Да, нет, просто всё это уже многократно мною рисовалось и перерисовывалось. Захотелось нарисовать предметы, которые стоят у меня на подоконнике в мастерской. Просто так безотчётно захотелось. Такое с художниками случается. А поиски злободневности или так называемой «актуальности» часто уводят от искусства куда-то очень далеко, куда-то вовне искусства. Она, эта злободневность может присутствовать во всём, даже в электрическом чайнике, одноразовом стаканчике…Время сейчас какое-то одноразовое, захламлённое.
Всё действительно очень быстро меняется вокруг. Мир меняется сумасшедшими темпами. Такой глобальный экшн кругом. Иногда действительно хочется «тихой жизни», просто сесть и смотреть в окно и на подоконник, как солнечный луч перемещается по каким-то баночкам, горшочкам… Изменилось отношение к вещам. Ты, говоришь, буржуазность. Но куда нас засунули? А нас засунули именно в общество потребления. Вот мы и потребляем. Если раньше человек покупал пару ботинок и этим довольствовался, то сегодня этого уже мало. Люди в массе своей при старом режиме жили бедно и сейчас тоже не сказать, что богато. Но, всё равно, сегодня к вещам какое-то ненормальное отношение. Если раньше их почти не было, то сегодня их очень много. Очень много лишних вещей, откровенно ненужных. Покрути головой – что это? куда? Горы презентационного хлама, корпоративных подарочков, часиков, баночек, прикольчиков, сувенирчиков… Человек покупает всё и с запасом. Просто, чтобы было! Что-то в мозгу поменялось, и вещи сами изменились. Они в массе своей действительно какие-то одноразовые и их очень много. Из всего этого хлама делают инсталляции, шикарные фотографии и всё это имеет спрос, продаётся за дорого. Не один я этим озадачен. Натюрморт стал каким-то тотальным. Это и есть новый натюрморт. Ведь натюрморт как жанр тоже менялся постоянно.
АП. Да, натюрморт, даже если он и не выступал в качестве самостоятельно жанра, работал в контексте и всегда был выразительным атрибутом своего времени, вспомнить того же Федотова, да кого угодно. Натюрморт всегда выступал в форме своеобразного послания. Вещь заключала в себе определённую информацию. Ты об этом?
КБ. Не знаю. Художник редко об этом задумывается. Он замечает какие-нибудь вещи и пытается их зафиксировать, а что из этого получится, не знает. Сам жанр столько претерпел. Взять хотя бы «Малых голландцев» и Моранди, к примеру. А были же и фламандцы. Вот где пафос-то с дичью. Но не суть, это детали. Опять всё надо рассматривать во времени. Те же голландцы передавали какие-нибудь предметы из поколения в поколение по наследству. А сейчас, сломался чайник с кнопочкой, выбросил его на свалку, сломалась книжная полка, отвёз её на дачу. Вообще перевозка на дачу одна из форм современной музефикации. Сначала весь этот хлам вывозится на дачу, потом в сарай, из сарая в сторожку сторожу, потом в культурный слой и в завершении цикла в этнографический музей.
АП. Да, ну а если отвлечься от всей этой философии, тебе рисовать всё это было интересно или просто любопытно во что всё это выльется?
КБ. Прежде всего, мне нравится рисовать, сегодня это натюрморт, сегодня мне это интересно. У меня на окне в мастерской стоит баночки с кисточками. Они всегда перемещаются по окну, солнце в разное время суток их по-разному освящает и возникает ощущение, что эти предметы двигаются. Я не натуралист, но мне это интересно. Я не выдумываю эти предметы, смотрю по сторонам и рисую почти с натуры.
АП. А тогда откуда берутся самолёто-вертолёты?
КБ. Я очень стараюсь обойтись без самолётов и вертолётов, но не получается…Например, у меня в мастерской стоит будильник вместо стрелок вертолётные лопасти, у меня реально, кругом самолётики и вертолётики, плюс кем-то подаренные кораблики в бутылочках. Мы все окружены этими, неведомо откуда взявшимися сувенирами. Их присутствие не понятно. Зачем они? И выкинуть жалко и ценность их прямо сказать, сомнительна. Причём все они могут быть очень дорогие, но продать этот «натюрмортный фонд» в голодные времена не удастся.
АП. Низкая степень ликвидности, да и «натюрмортный фонд», скажем, не от «Малых голландцев». Красивых вещей сейчас не делают, ушло, потерян смысл, немного дизайна плюс удобство в обращении.
КБ. Да, барахло оно и останется барахлом.
АП. Об этом и будет твоя новая выставка?
КБ. Да, нет, конечно, не о барахле. Опять про жизнь. Это, скорее всего некие мои наблюдения, о возникающих вокруг нас явлениях.
АП. Значит натюрморт, это вечная тема, как ахматовские строки – «Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда…»?
КБ. Конечно, но этот сор не может быть мотивацией, а лишь внешним побуждением. По крайней мере, для меня. Ну вот мы сейчас разговариваем, а на столе стоит натюрморт, посуда, телефон… Вот я сижу в мастерской, никуда не езжу, никуда не хожу, а предметы рядом. Остальное я уже многократно рисовал. Да и натюрморты рисовал и в школе и в 80-ые годы, когда каждый второй был Морандист. Все рисовали глиняные бутылочки от «Рижского» бальзама, якобы похожие на бутылочки Моранди. Если поскоблить поверхность, да этикеточку смыть, то действительно, очень напоминает Моранди
>
24 мая  - 19 июня 2011 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Димы Ракитина "Дима. Моя рука". Открытие 23 мая. Дима – это творческий псевдоним художника Дмитрия Ракитина, который в последние годы живёт и работает в Париже. Выставка «Дима. Моя рука» представляет собой фрагменты большой серии смелых и ярких импровизаций - картины, выполненные маслом или пастелью. Рука – инструмент художника, но в ней много потаённого. Она свидетельствует и о характере, и о художественном темпераменте>
17 апреля - 19 июня 2011 в Гридчинхолле (Красногорский район, село Дмитровское, улица Центральная, 23) выставка Юлии Косульниковаой «Терзания Варвары». Открытие в субботу 16 апреля в 16:00>
«Нормальной садо-мазохисткой готикой» назвал живопись Юлии Косульниковой Артемий Троицкий, куратор ее дебютной выставки «What Goes On In a Young Girl’s Mind?» (галерея «D137», СПб, 2009 год). Развивая начатую два года назад тему, новая экспозиция в Гридчинхолле «Терзания Варвары» пытается ответить на вопрос «что же на самом деле у девушки на уме?».
Аллюзия на Святую Варвару (в католической традиции Santa Bаrbara), восставшую против воли своего отца-язычника и принявшую мучения за веру, в названии выставки не случайна. История Варвары, в конечном итоге познавшей радость от своей трагической участи, по мнению художницы, «убедительно объясняет отречение от своего тела и наслаждение от страдания. Но это страдания не ради страданий, а во имя чего-то метафизического, выходящего за рамки обычной логики».
C 17 мая по 17 июня 2011 в галерее Paperworks (Винзавод) выставка Юрия Альберта "Автопортреты с завязанными глазами".
Сеанс художественной игры вслепую.
Автопортрет в системе жанров классического искусства занимает совершенно особое место. Имеются в виду не те случаи, когда художник вставляет собственное лицо в многофигурные композиции, и не те, когда он изображает себя евангелистом Лукой, рисующим Мадонну, – это вряд ли можно называть автопортретом, скорее использованием своего лица для своего рода авторской подписи. Автопортретом я бы назвала те случаи, когда изображение самого себя – единственная тема; когда художник смотрит якобы на нас, а на самом деле в зеркало; в руке его кисть живописца, либо рука нам вообще не видна, потому что в этот момент она держала кисть на самом деле.
Такие работы обычно резко выделяются в творчестве того или иного прославленного автора (самый яркий пример – Рембрандт) как наиболее саморефлексивные, поскольку на них изображен сам способ его производства; часто они носят характер теоретического манифеста. Дело здесь в том, что в жизни профессионального художника с эпохи Возрождения и как минимум до середины ХХ века автопортрет является одним из немногих незаказных произведений, сделанных «для себя» и «для искусства», – он занимает примерно то же место, что и сознательно «нетоварное» произведение искусства в век Дюшана. Автопортрет – своего рода перформанс классического художника, в котором объектом искусства является сам субъект; автопортрет предвещает будущее искусства. На в само это будущее автопортрет не взяли.
Внутри классического искусства автопортрет есть чуть ли не самое яркое проявление зацикленности на видимом – этой, в терминах Дюшана, «ретинальности». Потому-то мы так редко встречаемся с этим жанром сегодня. Автопортрет всегда имеет референт: портрет может оказаться вымышленным, но у автопортрета точно была модель, хоть он на нее может быть и не похож. (И исполнен автопортрет всегда автором, его невозможно делегировать – хотя делегировать сегодня можно даже лирические стихи, – потому что тогда он тут же превратится в портрет.) Сама возможность изобразить себя самого возникла для художника только с появлением зеркала (с эпохи Возрождения). То, что там увидел художник, часто и показывается нам совершенно буквально: художник рисует левой рукой, как мы это видим в отражении, или написан в искажении выпуклого зеркала (у Пармиджанино). И даже если эти визуальные обстоятельства автор опускает, то главное, что нам показывает автопортрет, – это обычно интенсивный, испепеляющий взгляд. Направлен он в зеркало, но нам предъявлен как интенсивный взгляд как таковой (на одном из автопортретов Джошуа Рейнольдса тот всматривается вдаль из-под руки – что, если вдуматься, довольно комично). (Этого апофеоза ретинальности, кстати говоря, нет в фотографическом или видеоавтопортрете, который как раз построен на том, что автор себя не видит – его видит камера. Именно поэтому эти типы автопортрета и избежали табуирования).
И вот этот ультраретинальный тип художественной продукции трактован Юрием Альбертом радикально антиретинальным образом: глаза художника завязаны.
«Автопортреты с завязанными глазами» – еще один диалектический парадокс на тему классического и современного искусства, в которых так силен Юрий Альберт и русское концептуальное искусство вообще. Дело тут в том, что русский концептуализм в отличие от нормативного англосаксонского (да и в отличие от восточноевропейских концептуализмов) вырос из школы академического рисования с натуры. Вырос непосредственно, безо всякой модернистской очистительной процедуры между ними. Русский концептуализм во многих своих проявлениях – «концептуализм академического реализма», а не нормативный «концептуализм модернизма». Отсюда у многих возникает ощущение «отсталости» русского концептуализма, совершенно несправедливое: мыслительные процедуры его более чем оригинальны и инновативны. Но он сознательно работает с «отсталым» материалом. Модернистскую традицию (Малевича и Кандинского) в России вообще в глубине души никто не считает своей, что, конечно, неизменно удивляет иностранцев. Причина этого, вероятно, в том, что первым языком модернизации был в России как раз язык классической картины, навязанной Петром Первым в процессе самоколонизации, – так, что он стал своего рода авангардом XIX и даже XVIII века, понятным поначалу лишь элите, проклинаемым большинством. А «настоящий» авангард начала ХХ века выдвигал скорее лозунги возвращения к корням и национальным истокам, с чем на самом деле ни один сегодняшний русский художник идентифицироваться не может…
Проект «Автопортрет с завязанными глазами», переворачивая ту же логику, пытается вернуться к «корням» искусства классического (в терминологии Альберта – «настоящего»), но безуспешно. Хотя тут и возникают неизбежные ассоциации с сюрреалистами, которые фотографировались с закрытыми глазами, на самом деле это проект не о «внутреннем зрении» или чем-то подобном. Он также и не о слепоте, которую философская традиция склонна интерпретировать как мудрость. Это проект не о физиологической, а о культурной неспособности, а точнее, неумении видеть.
Старательный художник-неудачник является персонажем многих проектов Юрия Альберта. То он исступленно пишет этюды на природе, не замечая, что жизнь и искусство проходят мимо; то тщательно замешивает свои краски на пепле сожженных книг или собственной крови, надеясь тем самым придать своему искусству экзистенциальную глубину. На сей раз он приступает к исполнению собственного портрета, садится за мольберт, берет в руку карандаш и начинает им водить по бумаге, имея в виду контур человеческой фигуры, но словно забывает о том, что должен еще и смотреть. Как если бы академический автопортрет пытался исполнить художник ХХ века, не имеющий представления о том, как это делается. Художник, который просто не знает, что скачала должен снять повязку, закрывающую его глаза.
Честно говоря, такими неумехами, которые и хотели бы сравняться с классическим искусством, но не знают, с какой стороны к этому подобраться, на самом деле является большинство современных интернациональных художников, которых никогда не учили рисовать и на глазах которых вечная повязка. Альберт здесь опирается на советскую критику модернизма, на которой выросло все поколение 1980-х (например, Дмитрий Гутов, который постоянно обращается к главному представителю этой критики, Михаилу Лившицу), и дает этой критике визуальную формулу.
Другой такой персонаж-неумеха, только из противоположного лагеря, – «автор» серии «Картины для музея» Авдея Тер-Оганьяна, который как будто никак не может понять, как делается произведение современного искусства, и для начала тщательно срисовывает образцы произведений Дюшана и Уорхола «с натуры», то есть с плохой репродукции в книге. Можно сказать, что персонаж Авдея Тер-Оганьяна – «классический художник», а Юрия Альберта – «современный», и оба пытаются заняться не своим делом. А еще можно сказать, что герой Тер-Оганьяна – «советский» художник, а Альберта – «западный». Обоим катастрофически не хватает «другого» образования; только «советский» художник об этом знает, а «западный» – нет. Одного учили только высматривать, другого – только придумывать; один не умеет изобретать, другой не умеет смотреть. И осознать эти два лагеря эпохи холодной войны как одно целое может только художник советской концептуальной традиции, который освоил в свое время обе эти системы, на всю жизнь обретя странную раздвоенность сознания. К несчастью, только он один – носитель исчезающего знания о несовершенстве мира.
Текст Екатерина Дёготь>
С 12 мая до 17 июня 2011 в рамках года Испании в России на АРХ Москве в ЦДХ (3 этаж, 17 зал) выставка “Город под названием Испания”. Проект представляет собой собрание самых значительных примеров современной испанской архитектуры, отражающих ее исключительность и разнообразие>
14 мая - 14 июня 2-11 в Бродильном цехе Винзавода выставка Александра Токарева "Ночь лунатика", организованная галереей "Арт-Яр". Собранные вместе работы художника могут быть прочитаны как единое поэтическое повествование: театр эпический и театр абсурда – своеобразный Театр Жизни. Живописные полотна разворачиваются как гипертексты, совмещающие смысловые слои различной глубины. Заданная художником игра вовлекает зрителя в неизбежное соавторство – чтение и интерпретацию метафор. Токарев «играет» символами, мифами и архетипами, нанизывая на ось философских откровений собственный житейский опыт, безграничные фантазии, воспоминания о своем (заодно и нашем) детстве, о прошлом, и даже будущем> 
С 14 мая по 19 июня 2011 в галерее XL выставка Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина «С нами BUG!». Инсталляция. Классики отечественного киберпанка Electroboutique, предлагают свой взгляд на дальнейшее развитие политического кризиса в стране. Они описывают окружающий мир в котором слабость и глупость человеческого материала, компенсируемая развитой технологией, образуют непрерывную систему коммуникации. На эффективность системы влияет в том числе ее способность адаптироваться к окружающей среде. Это как раз то, с чем наше государство едва ли справляется. Оно не соотвествует современнным требованиям к скорости коммуникации. Внезапное ускорение связи в одном месте провоцирует очередной системный кризис.
В этом случае на помощь системе приходят профессионалы из корпорации Electroboutique, предлагающие с помощью новейших технологий адаптировать социальныепротестные практики, предлагают провести debug государственной системы. Например, сообщение смс, адресованное высокопоставленным чиновникам, возникает прямо на фасаде Белого дома, при этом никакой цензуры не предусматривается>
С 14 мая 2011 в галерее Проун (Винзавод) проект «Стенка на стенку»>
С 26 мая 2011 в галерее GMG (Москва, Леонтьевский пер., 2А) выставка Джеймса Хилла "Дни Сан-Исидро". Открытие 26 мая. Джеймс Хилл – один из ведущих мировых фоторепортеров. Его работы удостоены множества престижных наград в сфере фотожурналистики – от Пулитцеровской премии, приза Visa d’Or Международного фестиваля в Перпиньяне и World Press Photo до наград Международного пресс-клуба Америки и Американской национальной ассоциации фоторепортеров. Фестиваль Сан-Исидро проходит ежегодно с 1947 года в мае на арене Лас-Вентас в Мадриде и является самым важным событие в мире тавромахии в Испании>
С 27 мая 2011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Бориса Лурье "NO!art". «Мы против того, чтобы фантазия служила рынку, против установившейся пирамиды – «рынок искусства – вложение – мода – декоративность» – эти игры усыпляют культуру». Слова из манифеста группы «NO!art», которую в 1959 году создал в Нью-Йорке художник Борис Лурье, говорят всё о его искусстве и социальной позиции>
7 - 13 июня галерея «Нагорная» представляет выставку «Россия - Родина моя» - работы членов творческого объединения «ЖАНР» (Живописная авторски настроенная реальность). В состав общества входят художники, которые на протяжении долгого времени сотрудничают с галереей. Среди них Евгений Бурмакин, Ирина Поцелуева, Николай Репях, Юрий Демьянов, Михаил Бровкин, Сергей Кузнецов, Ваган Шахраманян, Виктор Кузнецов, Сергей Воробьев и многие другие.
С 26 мая 2011 в галерее White (Москва, Мал. Кисельный пер., д.4 - 1, к.1) выставка Олега Доу "Чебурашка 2". Катастрофа, произошедшая в Японии в марте 2011 г., унесла жизни многих тысяч людей, тысячи пропали без вести. Многие живут в эвакуационных центрах. Помощь им необходима. Специально в рамках этого проекта известный московский художник Олег Доу по мотивам своей более ранней серии Toy Story создал работу, героем которой стал японский ребенок Юрий. Вся прибыль от продажи этой серии (100 экз.) будет перечислена в «Красный крест» Японии в пользу жителей страны, пострадавших от катастрофы>
С 26 мая 2011 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный переулок, 39) выставка Виктора Умнова "Новые вопросы на фоне старых ответов">
25 мая - 15 июня 2011 в в Восточной галерее (Москва. Пушкарев переулок, 10) выставка Анастасии Копытцевой "На север. На восток">
21 июня 19.00 – 22:00 в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О. 29) презентация второго издания книги Екатерины Андреевой "Всё и ничто: Символические фигуры второй половины ХХ века (СПБ.,Изд-во Ивана Лимбаха, 2011). Биографии художников, истории художественных движений и новых технологий автор исследует, исходя из двух сверхзадач, избранных искусством авангарда, - представить непредставимое Ничто и стать Всем. Быстрая и драматическая смена подходов к решению этих задач в 1940-90- е гг. составляет сюжет книги>
21 июня 19.00 – 21:00 в ГЦСИ, малый зал - Искусство России 2000-х годов. Т. Волкова «Художественный активизм: генезис, хронология». Леция>
С 1 по 20 июня 2011 в Музее В.В. Набокова выставка "Игорь Сухов. Живопись. Графика". Игорь Сухов – художник из Мурома. Как иконописец, он создал образ иконы Петра и Февронии; как книжный график – автор иллюстраций к произведениям С. Бранта, Д. Стейнбека, Р. Роллану, Владимиру Набокову, Н. Заболоцкому и многих других. На выставке представлено около 30 работ в технике темперы, пастели, монотипии и рисунка>
20 мая - 20 июня 2011 в галерее NameGallery (СПб, канал Грибоедова, 33) выставка Марка Петрова (1933 - 2004). Имя Марка Петрова встречается в художественной хронике Ленинграда – Петербурга значительно реже, чем имена друзей его молодости Александра Арефьева, Роальда Мандельштама, Валентина Громова. Находясь в арефьевсом кругу андеграундного Ордена нищенствующих живописцев, художник, в своей творческой медитации, не похож ни на кого и одновременно близок самым ярким звездам петербургского искусства ХХ века.
C 31 марта 2011 в рогановском дворце (СПб, Невский проспект, 17) выставка "Итальянский пейзаж в фотографиях 1950-200 годв".  Этой выставкой Русский музей отмечает в 2011 году год Италии в России, помогая взаимодействию русской и итальянской культур. Среди авторов такие известные фотохудожники, как Джузеппе Кавалли, Рикардо Перетти,  Грива Бруно Стефании, Элио Чиол, Луиджи Гири, Лука Мария Пателла, Оливо Барбьери, Франко Фонтана и другие. На выставке представлено более 100 фотографий 70 известных  итальянских фотографов-пейзажистов из  архива  CRAF,  архива «La Gondola», архива Touring Club Italiano, Галереи «Galica» (Милан), частных собраний>
28 апреля - 20 июня 2011 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Врата и двери": работы более, чем 80 художников, в том числе В. Верещагина, Н. Богданова-Бельского, А. Лактионова, И. Кабакова, А. Бродского, О. Кулика, В. Янкилевского, М. Рогинского, И. Макаревича, С. Бугаева Африки, Л. Борисова, О. Яковлева, И. Гапонова и К. Котешова, В. Бруя, В. Буйвид, Танатоса Баниониса, А. Желудь и других
19 марта - 19 июня 2011 первая в Латинской Америке выставка Луиз Буржуа (Bourgeois Louise), в Буэнос Айресе, в Фонде Proa>
17 марта - 19 июня 2011 в музее Боннуфантен (Маастрихт, Нидерланды) выставка голландской графики "Сокровища из Москвы. Голландский рисунок из ГМИИ им. А.С. Пушкина". 90 лучших рисунков собрания московского музея, включающие произведения Рембрандта, Адриана ван Остаде, Хендрика Аверкампа, Яна Ван Гойена, Николаса Берхема, Алларта ван Эвердингена и многих других художников, определивших расцвет искусства в Голландии XVII века. Впервые ГМИИ так полно показывает свою коллекцию голландских рисунков XVII века за рубежом и притом на родине их создателей, в Голландии>
Открытие выставки совпадает с началом работы крупнейшей европейской ярмарки антиквариата – TEFAF (18 - 27 марта), – вот уже четверть века устраиваемой в Маастрихте>
Экспозиция, увлекательная и сама по себе, венчает большой труд по изданию каталога собрания  нидерландского рисунка в  ГМИИ на английском языке.  Впервые этот каталог увидел свет в Москве на русском языке в 2001 году.  И вот теперь, спустя 10 лет,  он издан в переводе на английский и доступен всем интересующимся во всем мире: 430 - страничный том, содержащий научные аннотации без малого почти 700 рисунков XVIXX  веков, каждый из которых воспроизведен в цвете>
12 мая - 18 июня 2011 в Вене 21 выставка в 21 венской галерее, которые делают 21 приглашенный куратор - "East by South West". В галерее Charim куратором выступает Иосиф Бакштейн, художники: Надежда Бушенева, Кирилл Глущенко и Арсений Жиляев. В галерею Dana Charkasi куратор Яра Бубнова пригласила Александру Галкину и группу SOSka.
15-19 июня 2011 крупнейшая ярмарка современного искусства Art 42 Basel. Участвует галерея Риджина, правда как лондонская>
С 1 по 15 июня 2011 во время 54-й Венецианской биеннале проект Олега Кулика «Вечерня Богородице» в расписанной в XVI веке Тинторетто Scuola Grande di San Rocco Campo San Rocco (за церковью dei Frari,  в самом центре Венеции) - "Вечерня Богородице". Соавторы концепции Гермес Зайготт и Денис Крючков. По постановке «Вечерня Богородице» (музыка Клаудио Монтеверди). Видео-инсталляция, 120 минут. Куратор: Виктория Голембиовская>
Презентация проекта 31 мая 19:00 - 23:00>
Вечерняя литургия Монтеверди предоставляет нам возможность современного прочтения внутренних этико-эстетических коллизий, заложенных композитором в, казалось бы, сугубо функциональную (конфессиональную) музыку, авангардную для ХVII века. Можно не только услышать, но и увидеть актуальность этических и эстетических коллизий Монтеверди. Зритель не только погрузится в атмосферу театральной постановки, но и благодаря специальной технике окажется окруженным спецэффектами, проецировавшимися во время спектакля на сцену и зал театра. Олег Кулик>
26 апреля - 14 июня 2011 в Таллинне студенческая триеннале современного искусства Experimenta>
15 апреля - 19 июня 2011 Deutsche Bank в берлинском музее Гугенхайм представляет выставку "Художника 2011 года" (ваыбранного экспертным советом банка: Okwui Enwezor, Hou Hanru, Udo Kittelmann и Nancy Spector) марокканки Yto Barrada (1971)>
14, 15 и 16 июня 2011 премьера медиа-оперы "Kulduneidoi/ Золотая дева", инновационный спектакль, соединяющий фольклорные традиции Карелии и современные медиа технологии. В его основе – авторское либретто Армаса Мишина по мотивам карельской и ингерманландской народной поэзии. Будучи первой оперой на карельском языке, «Золотая дева» уникальна еще и использованием специально созданной компьютерной программы, переводящей визуальные образы в звуковые, а также инновационным подходом к классическим традициям музыкального театра.
Организаторы: Фонд развития творческих индустрий и культурного туризма, Центр культурных инициатив, Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова при поддержке Фонда Форда и Министерства культуры Республики Карелия
.
Автор проекта: Сергей Терентьев.
Авторы либретто: Армас Мишин, Ольга Мишина
.
Композитор: Виктория Сергеенко.
Режиссёр: Василий Заржецкий.
Художник-постановщик: Сергей Терентьев
.
Хореограф: Ирина Новик.
Компьютерное программирование: Дмитрий Трефилов
.
Исполнители:
Студенты Петрозаводской государственной консерватории имени А.Глазунова; Камерный оркестр “Nord-West Studio” Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова, руководитель - Эдуард Зондерегер; Студенческий хор Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова, руководитель - Евгений Гурьев>
10 - 13 июня 2011 в ЦДХ 6-й Международный книжный фестиваль.
День открытия 6 Книжного Фестиваля будет ознаменован благотворительным концертом в поддержку Артемия Троицкого.   
Кто они – антигерои нашего времени? 
Русский культурный истеблишмент: апокалипсис сегодня? 
Почем опиум для элиты?>
13 июня 2011 в 19:00 в LABORATORIA Art&Science Space (Москва пер. Обуха, 3) лекция Дэвида Сент-Онджа (Канада)"Robotic, Theater, BioArt". Канадский центр HexagramCIAM - уникальная институция, чья деятельность направлена на развитие и создание междисциплинарных высокотехнологичных проектов. Для создания таких проектов художники сотрудничают с инженерами и учеными. Дэвид Сент-Ондж называет себя "инженером в искусствe" и готов поделиться опытом. В своем выступлении он расскажет о моделях сотрудничества между художниками, инженерами и учеными в области робототехники и покажет три проекта, которые были осуществлены с его участием: The Scribes, The Castelet и Паруса / [VOILES|SAILS]. Анализ этих моделей сотрудничества поможет художникам, инженерам и ученым, заинтересованным в создании и участии в пограничных проектах, получить информацию об эффективном канадском опыте междисциплинарного сотрудничества>
6 июня 2011 в Лондоне аукцион русского искусства Сhristis. Фаворит - полотно Ильи Репина под названием «Парижское кафе». Написанное в 1875 году, это произведение представляет собой сцену в парижском кафе и решительно отличается от предыдущих работ художника, созданных на традиционно русские сюжеты. В том же году данная картина выставлялась в парижском Салоне, а ее репродукции довольно часто встречаются в монографиях, посвященных творчеству Репина. Работа была приобретена в 1916 году прадедом настоящего владельца, который был лично знаком с художником. С того момента полотно на рынке появляется впервые, его оценочная стоимость составила £3-5 миллионов, а продано оно за 4.5 млн. фунтов.
6 - 8  июня 2011 в Лондоне летние торги русского искусства Sotheby's, на которых будут представлены шедевры русской живописи, предметы декоративно-прикладного искусства, изделия фирмы К. Фаберже, иконы и современное искусство. В целом сумма от продаж на всех трех аукционах должна принести более £20 млн. Вечерний аукцион шедевров русской живописи пройдет в понедельник, 6 июня 2011. Дневной аукцион русской живописи назначен на вторник, 7 июня 2011, аукцион предметов русского декоративно-прикладного искусства, изделий фирмы К.Фаберже и икон состоится в среду, 8 июня 2011>
5-6 июня 2011 в университете Венеции IUAV симпозиум "Искусство как процесс мышления">
1 - 5 июня  2011 года в  в рамках параллельной программы 54-й Венецианской биеннале Центр современной культуры «Гараж» представляет проект «Рекламная пауза». «Рекламная пауза» будет представлена в двух ипостасях: проект, осуществляемый непосредственно в архитектуре города, и приложение для планшета iPad, созданное журналом POST — первым в истории журналом, издаваемым специально для iPad. В течение пяти месяцев проведения биеннале специальное арт-издание журнала позволит читателям больше узнать о принимающих участие в проекте художниках и их фильмах, а также о самой Венеции. Куратор проекта Нэвилл Уэйкфилд, старший советник-куратор программы PS1 музея MoMA и куратор проектов Frieze одноименной арт-ярмарки>
26 - 29 мая2011 Hong Kong International Art Fair>
25 - 29 мая 2011 в Осло медиа фестиваль Art.on.Wires 2011>
11 - 30 мая 2011 в Stroom Den Haag открытие филиала e-flux Time/Bank, платформы и сообщества для обмена товарами и услугами без использования денег, которое сопровождается воркшопами и симпозиумом.
С 10 мая в парижском отеле Royal Monceau "Пир Тримальхиона" группы АЕС+Ф, интерпретация сохранившейся в наиболее полном виде главы романа «Сатирикон» Гая Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта, современника Нерона. Действие видео происходит в пространстве современного пятизвездочного гостиничного рая all inclusive. Атмосфера индустриального Парадиза напоминает Рим времен империи перед закатом с его гурманством, расточительством и богатством. Остров удовольствий всех географических широт, архитектура с колониальными и этническими мотивами пародируют рекламу идеального ресорта. Так что "отель в отеле">
7 мая в Дюссельдорфе после реконструкции открылся Stiftung Museum Kunstpalast. В пресс-релизе интересный набор художников, которыми гордится музей: Andreas und Oswald Achenbach – Alexander Archipenko – Stephan Balkenhol – Max Beckmann – Giovanni Bellini – Bernardo Bellotto – Joseph Beuys – Arnold Böcklin – Jan Peeter Brueghel – Lucas Cranach d. Ä. – Lovis Corinth – Otto Dix – Max Ernst – Caspar David Friedrich – David Hockney – Angelika Kauffmann>
23 апреля - 29 мая 2011 в Италии, в Петрасанте выставка группы АЕС+Ф и дуэта Виноградов-Дубосарский. Куратор - Alessandro Romanini>
17 апреля - 5 июня 2011 в Stedelijk Museum Bureau (Амстердам) проект художника, архитектора и режиссера Альфредо Джаара "Маркс лаунж". Бюро переоборудовано в читальный зал с удобными диванами, настольными лампами и большими столами, на которых предлагается несметное число публикаций, охватывающих марксистскую теорию, критику капитализма, нео-либерализма, постколониализма, глобализации, культурную теорию, политику и философию. Инсталляция - приглашение зрителю расслабиться и  погрузиться в это "богатство критического знания". В этом, по определению Джаара, "пространстве надежды" вы найдёте книги Маркса и о Марксе, политических теоретиков и философов Жижека, Рансьера, Лакана, Джемисона и многих других. Marx Lounge дебютировал на прошлогодней Ливерпульской биеннале.
12 марта - 5 июня 2011 в Центре современной культуры Marres (Маастрихт, Нидерланды) выставка "Мадам реализм", в которой участвуют Eva Berendes, Ruth Buchanan, Bonnie Camplin, Melissa Gordon, Pernille Kapper Williams, Annette Kelm, Kitty Kraus, Janette Laverrière, Linder, Hanne Lippard, Michaela Meise, Josephine Pryde, Lili Reynaud-Dewar, Clare Stephenson, Lina Viste Grønli, Jessica Warboys,  Amelie von Wulffen>
13 февраля - 6 июня 2011 в нью-йоркском МоМА выставка "Пикассо: гитары 1912-1914"/ презентация выставки>
16 февраля 2011 в Риме официальное открытие перекрестного Года культуры и русского языка в Италии и Года итальянской культуры и итальянского языка в России. В  присутствии глав правительств двух стран состоялось открытие выставки Александра Дейнеки. Это первое из более чем 300 мероприятий, которые запланированы в этом году в Италии и России. Окончательный вариант программы мероприятий находится еще на согласовании сторон, но ряд проектов уже утвержден. Их участниками станут Эрмитаж и Русский музей, Мариинский и Михайловский театры. В Эрмитаже пройдут выставки "Помпея в Санкт-Петербурге" и "Кресты и распятия - драгоценные предметы искусства". В Русском музее откроется выставка "Итальянский пейзаж 1950-2000 годов" и "Видеоарт Италии">
<от фото слева по ссылке - фоторепортаж с выставки Александра Дейнеки в ГТГ 17.03 - 23.05. 2010>
27 мая - 12 июня 2011 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка "Андрей Хржановский. Мультипликация как образ". Участники: Хржановский Андрей, Соостер Юло, Соболев Юрий, Янкилевский Владимир>
14 мая  - 12 июня в Зале Оливье Проекта FAБRИКА  выставка "Усядуся" - В. Скерсис, В. Комар, В. Захаров А. Ходорковская, Р. Эсс, Е. Баланцева, П. Кузнецов.
Мы постоянно слышим: "Пространство выставки - это Белый куб (the White Cube). Он придаёт простоту и элегантность вашим работам. Пожалуйста, говорите проще! Сначала поймите сами, что вы хотите сказать! Сформулируйте вашу мысль в двух-трёх предложениях! Пожалуйста, всё по порядку! Сначала решите что, главное, а что второстепенное? и т.д. и .......т.п.
Это всё может быть хорошо, когда всё уже сделано, когда в стерилизованное помещение уже сделанной выставки заглядывает уже стерилизованный куратор и в свой стерилизованный компьютер записывает три стерилизованные фразы об уже стерилизованном искусстве.
Но искусство не стерильно. Оно живое, чистое-и-грязное, бьющееся, горячее и холодное. Оно не простое! Мысли не приходят по порядку. Они накрывают волной, часто даже не образов, а ощущений. Требовать, чтобы мы говорили проще, значит требовать, чтобы мы сказали уже известное. Искусство не создаётся в Белом кубе -- искусство рождается в кипящей бесформенной блямбе мышления.
Минималистская парадигма, хотя и доминантная в настоящее время, не является ни единственно возможной, ни необходимой, ни желаемой.
В 1909 году Маринетти писал: "... Они выйдут против нас, наши преемники, они придут, придут из далека, они полезут, полезут изо всех углов, танцуя под летящий звон своих первых песен, плотоядно хватая пространство скрюченнымы когтями, обнюхивая двери академий, по собачьи вдыхая тлетворную вонь наших разлогающихся умов, умов уже обещанных литературным катакомбам истории."
Он писал о нас. Он думал, мы придём через десять лет. Мы пришли через сто.
И что же?
Где Вы, Маринетти? Где Вы, Северини? Где вы, Бурлюки, Крученых, Маяковский?
Еы, еы, аияи?
Вы думали, что смотрите в будущее, стараясь различить в своих мутных предчувствиях нас, глядящих оттуда. Наивные, вы не знали: чтобы видеть будущее, нужно смотреть в прошлое. И вот мы протягиваем вам руку из "сейчас". Вы не видели нас, но мы вас видим. Вы -- мясо, которое мы едим. Вы -- кости, в которые мы играем. Ваше творчество -- наше.
Мы знаем что будущее в прошлом. Чтобы изменить будущее, нужно сейчас изменять прошлое.
Мы знаем, что формы мира не примитивно геометричны. Как показывают произведения антикубизма, мир – не куб, а блямба, или на худом конце -- бульба. Мы отрицаем белый куб тоски чёрного квадрата.
Мы, художники будущего, не Будетляне.
Мы — Былолазы, мы -- Былины!
Литое время работает на нас.
Сейчас.

Виктор Скерсис
3 - 7 июня в Центральном Доме Художника (Москва, Крымский вал, д. 10) Международный Фестиваль Музеев «Интермузей 2011»
Мультимедийная международная презентация актуальных музейных проектов «Окно в мир».
Секция 1 «Модернизация ведущих музеев мира: новое видение, новая форма». Представление 6 музеев Европы и Азии
Секция 2 «Презентация международных музейных конкурсов и их лауреатов 2010 года»
Предварительная программа.
5 июня, воскресенье
10.00-12.30
Секция 1 «Модернизация ведущих музеев мира: новое видение, новая форма». Представление 6 музеев Европы и Азии:
Cosmo Caixa / Музей науки социального фонда «Кайша» (Барселона, Испания)
Museo Galileo - Instituto e Museo di Storia della Scienza / Музей Галилео - Институт и музей истории науки
Seoul Olympic Museum / Олимпийский музей Сеула
The Olympic Museum / Музей олимпийских игр (Лозанна)
MAXXI / Национальный музей искусства XXI века в Риме
14.00-17.00
Секция 2 «Презентации международных музейных конкурсов и их лауреатов 2010 года»:
Europa Nostra. Премия Europa Nostra и Совета Европы за достижения в деле сохранения и популяризации культурного наследия
Победитель 2010г. – Neues museum, Берлин – Германия
EMF. Премия «Лучший Европейский музей года»
Победитель 2010г. – Ozeaneum, Штральзунд – Германия
6 июня, понедельник
14.00-15.00
Секция 2 «Презентации международных музейных конкурсов и их лауреатов 2010 года»:
Европейская ассоциация наследия. Конкурс Best in Heritage
Победитель 2010г. – Museum of Natural History, Neuchâtel
Секция 1 «Модернизация ведущих музеев мира: новое видение, новая форма». Представление 6 музеев Европы и Азии:
The Science Museum, London / Музей науки, Лондон
>
31 мая  - 9 июня 2011 в галерее Black Dog  в рамках фестиваля «Африка: Новая Волна 2011» и празднования Дня Африки, организованных Русско-Африканским Культурно-Деловым Центром, выставка африканских и российских художников: Седерик - Габон, Эрве - Бенин, Евгений Стасенко Семен Пэтерсон>
31 мая  - 11 июня 2011 в выставочном зале Московского союза художников на Тверской-Ямской, 20 выставка живописи и деревянной скульптуры Ольги Трушниковой>
24 мая - 11 июня 2011 в галерее ФотоСоюз выставка Ромуальдаса Пожерскиса (Каунас). На выставке представлены фотографии из серий "Заботы и радости маленького Альфонса", "Старые города Литвы", "Сады памяти", "Католические праздники">
25 - 29 мая 2011 в ЦДХ 16-я Международная выставка архитектуры и дизайна Арх Москва. Арх Москва по-прежнему остается самой престижной площадкой в архитектурной среде, выполняя функцию отбора качественной, «интеллектуальной» архитектуры. Программа АРХ Москвы в этом году объединена темой NEXT. По словам куратора, речь идет об индивидуальности архитектора как бренда, архитектуре как отражению развития личности и идентичности автора. На выставке "Новые Имена" 20 номинантов представят себя профессиональному сообществу и будут бороться за самый престижный приз России для молодых архитекторов "Премию Авангард">
На сайте АРХ Москва можно получить бесплатный электронный билет>
Лекции в Конференц-зале (2 этаж ЦДХ)
БЕН ВАН БЕРКЕЛ, 11.30 -12.45
Впервые в Россию по приглашению журнала AD/Architectural Digest приезжает один из ведущих мировых архитекторов, самый известный представитель голландской архитектурной школы, ученик Захи Хадид и последователь Рема Колхаса – Бен ван Беркел.
DUS architects 13.00 – 14.00
Архитектурное бюро из Голландии, участник проекта Next International. Экспозиция Dus architects на 3 этаже ЦДХ, 23 зал
anotherArchitect, 14.00 – 15.00
anotherArchitect – немецкая компания, занимающаяся градостроительным проектированием и архитектурным планированием на международном уровне, уделяя особое внимание нахождению рациональных и экологически ориентированных решений (green&sexy), а также активно сотрудничает с разными многопрофильными компаниями (co-creation), широко используя цифровые технологии в работе над своими проектами (do-lab).
Юхи Мяки-Юллила (бюро JKMM) 15.00 - 16.00
Юха Мяки-Уллила (Juha Mäki-Jyllilä) – один из партнеров и основателей архитектурного бюро JKMM (www.jkmm.fi). Бюро базируется в Хельсинки и существует с 1998-го года.
JKMM известны как проектировщики нескольких крупных общественных зданий в Финляндии, а также являются исключительно успешными участниками архитектурных конкурсов. На их счету свыше 56-ти профессиональных наград, 20 из которых – первые премии. Для стиля JKMM характерно смешение современных и традиционных технологий, следование традициям финского модернизма, но и их авторская интерпретация.
Григорий Ревзин 16.00 – 17.30
«i-formation point» – лекция
Организатор: Фонд «Сколково»
Фонд «Сколково» провел международный конкурс на мастер-план будущего поселения.
Цель лекции – рассказать, как была выбрана идея мастер-плана, и пригласить к проектированию конкретных объектов инновационного города российских архитекторов.
Владимир Плоткин 17.30 – 18.30
Лекция Владимира Плоткина и Сергея Эстрина «Офис компании Аэрофлот» в рамках выхода TATLIN PLAN | Аэрофлот. Организатор: TATLIN PUBLISHERS>
25 мая - 4 июня 2011 в галерее "25 кадр" (Москва, Шубинский переулок, 6, территория типографии "Наука") проект 4 Sale, результат сотрудничества четырех восточно-европейских художниц Aneta Bartos, Elle Muliarchyk, YanaToyber и Martynka Wawrzyniak - 25 фоторабот и 2 видеоработы о сексуальности, чувственности, внутренней женственности, свободе от запретов и мужского доминирования. Проект уже выставлялся в ноябре 2010 в Нью-Йорке и получил много восторженных отзывов в прессе>
25 мая - 8 июня 2011 в зале СХ России (Москва, Покровка, 37) выставка живописи Игоря Михайловича Орлова «Опыты романтического реализма», более 60 работ Игоря Орлова из коллекции галереи «Арт Прима», мастерской художника и частных собраний>
С 24 мая по 7 июня 2011 в галерее Photographer (Винзавод) продолжение проекта Алексея Никишина "В роли себя" -  "<Без правил. Дом-2 в реальности". В качестве моделей для новой выставки были выбраны героини самого известного телевизионного реалити-шоу России «Дом-2» - символы современного поколения: Ксения Собчак, Виктория Боня, Ксения Бородина, Алена Водонаева, Ольга Бузова и др.
Эта серия – не логическое продолжение серии психологических портретов «В РОЛИ СЕБЯ».
Художник не может позволить себе стоять на одном месте, застыть во времени и делать вид, что ничего не произошло ни вокруг него, ни с ним самим. Произошло. Изменилось время, изменилось общество, изменились ценности. Включите телевизор, купите журнал – вы поймете: этот мир уже хронически «не в роли себя». На сцену вышли новые люди, с новой моралью, новой системой ценностей, с новой системой коммуникации, с новым языком.
В системе координат этих новых ценностей язык психологического портрета, по понятным причинам, начинает «сужаться» и выводит нас всегда к одному и тому же очевидному содержанию. Он лишает высказывание объема и возможности дальнейшей интерпретации. Мир так обеднен, что все становится простым и понятным. За цитатами и дубликатами, штампами и клише, следующими друг за другом, сложно непосредственно воспринять высказывание художника. Как быть?
Я решил вывести героев из их знаковой системы и перенести в иную - в мою собственную, незнакомую им, а, может даже, и чуждую им систему координат. Получился конфликт – стиль полностью противоречит исходному тексту (содержанию), не дает ему ни малейшего шанса на выживание. Люди на фотографиях такие, какими они не привыкли себя видеть.
И теперь, уйдя от понимания искусства как отображения внешней действительности, разорвав все ссылки и связи, указывающие на это, хочется высказаться о содержании. Содержание ведь теперь тоже изменится. Может быть, оно станет менее фигуративным и его реалистичность - менее очевидной. Но каждый кадр осмыслен и продуман. Может это звучит претенциозно, но, так или иначе, я надеюсь, что за каждым кадром можно увидеть мысль.
На фотографиях нет ничего случайного. Этими фотографиями, хотелось бы выступить против современных правил, «тенденций», норм и условностей в фотографии: правил композиции, критериев качества и современных канонов красоты. То, что модно в сегодняшней фотографии – ничего не значит. Все модное на самом деле давно устарело. Эту форму можно воспринимать как противовес всему тому рациональному, что навязывается нам «массовой культурой» и так легко считывается массовым зрителем как образец.
Мы любим шаблоны. Нам нравится, когда наши ожидания оправдываются - когда то, что мы видим узнаваемо нами в собственной опыте и соответствует нашим представлениям. Человек хватается за это как за спасение, и тем себя ограничивает. Отказ от этих ограничений и работа с набором качеств, противоречащих здравому смыслу, надеюсь, даст мне большую свободу для высказывания, а вам для интерпретации увиденного.
Итак, эта выставка – полное освобождение от прежней эстетики психологического в портретах, отказ от найденного, правил и теорий. Вы не увидите того, чего ожидали. Столкнувшись с загадкой, вы будете пытаться найти ключ к происходящему. Но я не могу предложить вам такого ключа, потому что сам им не располагаю
.
Алексей Никишин>
17 мая — 5 июня в выставочном зале ГЦСИ в рамках года России-Италии 2011 "Итальянское искусство для прослушивания", выставка sound art. Открытие 16 мая.
Куратор: Анна Честелли Гуиди/Anna Cestelli Guidi
Участники: Michelangelo Pistoletto/Микеланджело Пистолетто, Vettor Pisani/Веттор Пизани, Emilio Prini/Эмилио Прини, Alberto Garutti/Альберто Гарутти, Cesare Pietroiusti/Чезаре Пьетроюсти, Annie Ratti/Анни Ратти, Donatella Landi/Донателла Ланди, Martux_M, Mario Airò/Марио Айро, Massimo Bartolini/Массимо Бартолини, Liliana Moro/Лилиана Моро, Alfredo Pirri/Альфредо Пирри, Donatella Spaziani/Донателла Спациани, Riccardo Benassi/Риккардо Бенасси, Alberto Tadiello/Альберто Тадьелло, ZimmerFrei, Cane Capovolto, Paola Pivi/Паола Пиви.
В центре внимания проекта – звук в произведениях итальянских художников трех поколений. В экспозиции представлены sound-инсталляции и аудиоработы художников и музыкантов. Отсутствие визуальных произведений в выставочном пространстве представляет неожиданное экспериментальное экспозиционное решение.
Эта «визуализация» звука стала возможной благодаря обнаруженным точкам соприкосновения между звуковыми опытами художников и представителей мира музыки.
Выставка задумана как театр, в котором тремя поколениями итальянских художников, противопоставленных друг другу и вступающих друг с другом в диалог, посредством звука разыгрывается спектакль, реализуя тем самым новый визуальный опыт и новую концепцию инсталлирования произведений искусства.
Аудиопроизведения итальянских авторов различных поколений представлены как «на сцене». Двадцать усилителей расположены в пространстве выставочного зала ГЦСИ, что делает возможной неожиданную игру между экспонируемыми произведениями.
«Chi sei tu» Микеланджело Пистолетто становится отголоском произведения Марио Аиро «1001 ночь»; Донателла Ланди вторит им со своим «Карманным Парижем», следующим за «First Kiss» одного из лучших художников молодого поколения Рикардо Бенасси, который, в свою очередь, перекликается со звуковой композицией автора электронной музыки Martux_M., «Dog’s Barking in Cosenza» Альфредо Пирри, «The Winds» Лилианы Моро и «Chitarre» Эмилио Прини, и др.
14 мая  - 5 июня 2011 в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) мультижанровый художественный проект "Per Ars ad Astra/ Через искусство к звёздам", посвященный 50-летию 1-го полета человека в космос. В проекте принимают участие известные художники: Герман Виноградов, Василий Богачев, Олег Тимофеев, Ираида Юсупова, Павел Карманов и многие другие. В экспозицию вошли работы, выполненные в различных техниках, принадлежащие к различным жанрам современного искусства, объединенные темой <<Внутренний и внешний космос, пути сопряжения>
С 12 мая по 10 июня 2011 в галерее Ателье №2 (Винзавод) выставка Ирины Штейнберг "То же самое">
С 14 мая  в галерее "Альбатрос" (Москва, Измайловское шоссе, 69) выставка Сергея Глушкова "Добро пожаловать домой". Сергей Глушков работает с образами Москвы – от 17 века до наших дней – приглашает всех нас «вернуться домой» и позаботиться о ней, Москве: запомнить и сохранить красоту и историю для нас же самих и будущих поколений>
С 13 мая по 12 июня 2011в ММСИ на Петровке, 25 выставка Александра Кузькина. Открытие 25 мая. Каталог включает интервью с его сыном Андреем Кузькиным (победитель конкурса "Инновация" 2009 года в номинации "Новая генерация"), который воссоздает макеты книг-объектов специально для выставки. Александр Кузькин прожил очень короткую жизнь (умер в 1983 году в 33 года), но его творчество настолько многогранно и оригинально, что вызывает огромный интерес художников, дизайнеров книги и искусствоведов до сих пор>
С 12  мая 2011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Алфавит искусства". Первая передвижная выставка “Alphabet of Art” проводится в двух странах, на двух континентах. В мае 2011 года в Зверевском центре в Москве и в сентябре 2011года в I-House of Philadelphia, US. В ней принимают участие 31 художник из 7-и стран. Всех их объединяет интерес к визуальной значимости букв, цифр и нот и их интеграция с другими образами в изобразительном искусстве. Выставка является попыткой выявить мотивации, заставляющие художников выходить за пределы традиционных границ. Выставка не несёт задачи быть самодостаточной. Роль выставочного пространства состоит в создании некоторого суперколайдера, где могут столкнуться новые идеи, новые принципы подхода.
 
Художники: Полина Андрукович (Москва), Михаил Богатырев (Париж), Сергей Блюмин (Нью Йорк, США), Татьяна Бонч-Осмоловская (Сидней, Австралия), Максим Бородин (Днепропетровск), Александр В. Бубнов (Курск), Анна Васькова-Мишина (Москва), Евгений Вишневский (Лос-Анджелес), Марко Джовенале (Рим), Эльвира Зельцман (Чикаго), Юрий Зморович (Киев), Джури Ким (Филадельфия, США), Сергей Ковальский (Санкт-Петербург), Эдуард Кулемин (Смоленск), Алексей Лазарев (Москва), Рафаэль Левчин (Чикаго), Михаил Лёзин (Тольятти, Россия), Валерий Мишин (Санкт-Петербург), Тамара Букоеская (Санкт-Петербург), Ася Немчёнок (Санкт-Петербург), Александр Очеретянский (Фэйер-Лоун, США), Григорий Перкель (Принстон, США), Марк Поляков (Нью-Йорк, США), Рензо Олива (Италия), Виталий Рахман (Филадельфия, США), Сигитас Снирас (Лос-Анджелес , США), Валерий Силиванов (Москва), Владимир Толстов (Москва), Алесь Фалей (г. Барановичи, Белоруссия), Александр Федулов (Тамбов), Елена Ясногородская (Нью-Йорк, США)
Фильмы, видео: Василий Бородин и Полина Андрукович (Москва), Юрий Зморович (Киев, Украина), Юлий Ильющенко (Могилев, Белоруссия), Сергей Ковальский (Санкт-Петербург), Эдуард Кулемин (Смоленск, Россия), Рафаэль и Сергей Левчины (Чикаго, США), Василий Мишин (Сочи, Россия), Владимир Толстов (Москва)>
С 12  мая 2011 в арт-проcтранстве Spider&Mouse (Москва, Ленинградский проспект, 58, вход со двора, код 25, посещение по договоренности) выставка Анны Ходорковской "Идеографика". Проект объединяет две серии мобилографий. Медийные образы, раскрывающие нам свою вторую сущность за счет фиксирования их порой с наиболее привычных наблюдателю ракурсов, и, потерявшие свою функциональность, уже потребленные предметы, обретшие новую поэтичную жизнь. Искаженные лица на билбордах, обложках, которые не очень вписываются в образ счастливого и здорового, удовлетворенного потреблением человека. Пустая оболочка, остающаяся от вожделенного продукта, делающего красивым и счастливым того, кто его потребил. Оба этих явления существуют одновременно в пространстве города и вместе складываются в такую общую «азбуку потребления» (в данном случае москвича 2011 года), которую я фиксирую и постоянно дополняю в разные времена года везде, где бываю, пытаясь добраться до истинной сути каждого ее знака>
С 12 мая до 10 июня 2011 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Средний Кисловский переулок, д. 5/6, подъезд 2, код 39) выставка Фарида Богдалова "Видимое и невидимое". Открытие 12 мая. Выражение «видимо-невидимо» означает бесконечное множество. Этот необозримый хаос всего и вся художник Фарид Богдалов пытается организовать и ввести в конкретную систему вещей видимых и невидимых.
У каждой эпохи есть свои образцы для подражания, свои ориентиры, путеводные звёзды. В наше время такими предметами всеобщего внимания, концентрирующие на себе взгляды большинства, звёздами и даже сверх-звёздами являются так называемые успешные люди, успешные, прежде всего, в сфере бизнеса, люди списка Forbes и т.п. Они у всех на виду и составляют некое всеобщее «Видимое». Но за рамками этой видимой формы остаётся «Невидимое» секретное содержание их успеха. Та скрытая вне поля зрения степень везения, ловкости и одарённости, и в то же время, усилий, стараний и долготерпения, которые составляют все грани этого видимого всем успеха>
С 12 мая  2011 в "Галерее на Чистых прудах" (Москва, Чистопрудный бульвар 5/10) выставка наследников Бубнового валета живописцев Г.Сретенского и Н. Стешинской и скульпторов Г.Мотовилова и Г.Нероды. Работы из личных собраний зарубежных и российских коллекционеров.
28 апреля - 29 мая 2011 в галерее М&Ю Гельман выставка Василия Цаголова "У страха глаза велики".
Пример Василия Цаголова показателен тем, как мысль об искусстве предшествует работе художника и
сопровождает ее. Когда живописец Цаголов после аскезы экспериментаторства вернулся к фигуративности, он  радикализовал живописную иллюзию, лишив ее плотности и создав в ней разрывы, сквозь которые зазвучал  голос самой реальности с ее не всегда очевидной психоделией. Незакрашенный холст в его живописи спорил  с краской и авангардно утверждал катастрофу миметической традиции и картину как объект реальности, как  реди-мейд. Александр Евангели>
26 апреля - 5 июня 2011 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "Космос Юрия Злотникова". Открытие 25 апреля. Юрий Савельевич Злотников – с этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины ХХ века.
фоторепортажи>
25.04 в ММСИ на Ермолаевском выставка "Космос Юрия Злотникова">
В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и потеряло не только весь энергетический заряд авангарда, но и сам смысл понятия «современное», именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской культуры первой четверти века.
«Сигнальная система» Злотникова, одно из крупнейших и интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило «прививку» идей русского авангарда к той художественной традиции, к которой относятся и процессы сегодняшнего дня.
Выставка состоит из четырех условных разделов, отражающих широкий эстетический и этический кругозор художника: «Человек», «Сигналы», «Космос» и последний этап, включающий работы самого недавнего времени – «Пространство и время»>
В разделе «Человек» зритель сможет познакомиться с работами художника 1950-х - 1960-х годов, такими, как серией «Балаково», портретами и автопортретами Злотникова, с циклом работ, посвященных городу, где родился и провел жизнь художник – Москве.
Следующий раздел представит наиболее известные на сегодняшний день произведения Злотникова, его шедевры 1957-1962 годов – «Сигналы», созданные за пять самых свободных «оттепельных» лет советской истории.
В разделе, условно объединяющее название которого – «Космос», будут показаны произведения достаточно длительного периода, с середины 1960-х до конца столетия, в том числе знаменитые полотна: триптих: «История», «Дантовские круги» и «Драматическая композиция», монументальные «Антитеза «Черному квадрату» К. Малевича и «Метафизическая композиция».
А финальным аккордом этой масштабной исторической ретроспективы станут многочисленные абстрактные работы последнего десятилетия, которые, несмотря на свой почти миниатюрный размер (величиной с альбомный лист) демонстрируют тот же масштаб художественного замысла, тот же космизм и вместе с тем развернутость к человеку, которые определяют работы Юрия Савельевича Злотникова на протяжении вот уже почти 70 лет творческого пути.
26 апреля - 10 июня 2011 галерея Полины Лобачевской представляет проект «Пасха в «Домике Чехова» "Христос воскресе из мертвых, смертью смерть поправ и сущим во гробех живот даровав", - поют на пасхальных службах. Этот праздник несет людям чудесную весть о том, что смерти с этого дня нет, а есть возможность жизни вечной. Не к этому ли по своей глубинной сущности устремлено любое художественное творчество, в своих лучших проявлениях заслуживающее называться искусством.
Любимые галереей художники «шестидесятники», хоть и жили в безбожное время жизнью бурной и своевольной, но Бога не забывали, о чем свидетельствуют представленные в экспозиции работы Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Василия Ситникова, Александра Харитонова, Вячеслава Калинина и Натальи Северцовой. Специально для проекта создали свои объекты, инсталляции и артефакты звезды сегодняшней московской и европейской артсцены: Андрей Бартенев, Эндрю Логан, Леонид Тишков, Татьяна Баданина, Валентина Апухтина, Татьяна Чернова, Людмила Мабри, Катя Филиппова, Анна Тагути, Сергей Смирнов, Святослав Пономарев. Открытие 25 апреля>
23 апреля - 5 июня 2011 в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) выставка "New York Minute". Открытие 22 апреля>
23 апреля в 14:00 встреча и дискуссия с куратором и художниками выставки "New York Minute".
Кети Грейсон (р.1980, США) - куратор выставки «New York Minute», молодой, но уже хорошо известный американский куратор и директор галереи «The Hole». На сегодняшний день Кети Грейсон является одним из самых значительных международных экспертов в области новых тенденций современного искусства.
Брендан Линч (р.1985, США) – художник, окончил Школу визуальных искусств в Нью-Йорке. Визитной карточкой Линча являются его инсталляции из обычных предметов: выброшенных мыльниц, пивных банок и измельчённого фаст-фуда. Его работы выставляются в галереях Майами, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка.
Джим Дрейн (р.1975, США) – художник, окончил Род-айлендскую художественную школу.
Его любимые материалы для инсталляций – это нитки, бусы, тюль и спортивный инвентарь. Эксцентричные работы Дрейна успели объездить весь мир – их видели в галереях Нью-Йорка, Лондона, Брюсселя, Варшавы и Рейкьявика.
Марта Фридман (р.1975, США) – художница, окончила Йельский университет. Будучи молодой художницей, Марта Фридман не раз выставлялась как в родной Америке, так и за её пределами. Её минималистские скульптуры – желанные гости галерей Парижа и Нью-Йорка.
Кембра Пфалер (р.1961, США) – художница, перформер, актриса и рок-музыкант. Она известна не только как яркий участник арт-сообщества Нью-Йорка, но и как фронтвумен американской глэм-панк группы «The Voluptuous Horror of Karen Black». Творчество Кембры – это проникновенная смесь из оригинальности, эпатажа и эротики. Её музыка и перформансы известны на весь мир.
21 апреля 2011 на Саввинской набережной,23 открылась Галерея классической фотографии. Галерея располагает собственным зданием с выставочными залами площадью 1500 кв. метров и современной системой освещения. Заявленная миссия галереи - сбор, сохранение и изучение фотографий, фотографических техник и технологий посредством музейно-культурной коммуникации.
22 апреля - 12 июня первая выставка произведений мастеров американской пейзажной фотографии. Впервые в одном пространстве будут экспонироваться работы классиков жанра – Ансела Адамса (Ansel Adams), Алана Росса (Alan Ross), Боба Колбренера (Bob Kolbrener), Джеффа Никсона (Jeff Nixon), Джоди Форстера (Jody Forster), Джона Секстона (John Sexton), Джона Уимберли (John Wimberly), Клайда Батчера (Clyde Butcher).
Настоящий хэнд-мэйд, безупречная композиция плюс ручная оптическая печать с негативов большого (до 8х10”) формата, именно это и называется файн-арт фотографией. Изображения невероятно реалистичны, порой создаётся впечатление, что смотришь в окно: богатство полутонов и деталировка поражают – снимки просто наполнены воздухом>
20 апреля - 10 июня 2011 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) выставка "В поисках шедевра". О том, какие свойства должны быть сегодня присущи "шедевру", будут размышлять не только художники и критики - авторы выставленных произведений и текстов   -  Юрий Альберт, Александр Бродский, Валентин Дьяконов, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Андрей Кузькин, группа МишМаш, Андрей Монастырский, Владимир Смоляр и Антон Батагов,  Авдей Тер-Оганьян,  но, что очень важно, и зрители, которые смогут принять активное участие  (путем тайного голосования) в решении этого насущного вопроса>
<Авдей Тер-Оганьян "Анри Матис. Итальянка. 1916". 2002>
20 апреля - 5 июня 2011 в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) выставка Жилвинаса Кемпинаса "Штиль". Открытие 19 апреля>
23 апреля в 14:00 встреча и дискуссия с куратором и художниками выставки "New York Minute".
10  июня 2011, 19.00 ГЦСИ, Малый зал - Анн-Сара Ле Мëр/ Anne-Sarah Le Meur (Франция). Взгляд по ту сторону круга. Трансформация взгляда. Интерактивные опыты с ЗD-изображением/ Презентация проектов, перформанс/ Участники: Анн-Сара Ле Мёр, Наталия Смолянская, Наталья Гончарова.
Интерактивный перформанс Анн-Сара Ле Мëр впервые представит российскому зрителю уникальные опыты французской художницы с 3D-изображением, изменяющимся в реальном времени. В своих экспериментах по созданию объемного виртуального света Анн-Сара Ле Мëр опирается на произведения таких художников, как Джеймс Террелл, Стэн Брэкадж, Марк Ротко. В начале вечера состоится визуальный световой интерактивный перформанс «Глаз-Океан», 3D, 2007 (10 минут). Анн-Сара расскажет о процессе создания в режиме реального времени светового изображения с помощью цифровых негативов, затем состоится презентация интерактивной инсталляции «По ту сторону круга/Outre-ronde».
5 июня в Венеции, в .FONDAZIONE UNIVERSITA CA FOSCARI презентация эксклюзивной рукотворной книги Владимира  Наседкина (50 экземпляров) - 16 стихов Иосифа Бродского из цикла "Венецианские строфы" (1982) и 16 гравюр-иллюстраций Владимира Наседкина (2011). Стихи и гравюры напечатаны разворотами со специально изготовленных деревянных форм в технике резцовой гравюры на дереве. Эта редкая в наше время техника зародилась в середине 15 века именно в Венеции. Развороты собраны в единый книжный блок и сопровождены аннотациями на английском и итальянском языках. Стихи напечатаны на русском языке>
5 мая 2011 во Владивостоке, в районе бухты Тихая, на ул. Сахалинской, между 5 и 11 домами на подпорной стене открыты 5 массивных бетонных рельефов, выполненных разными авторами, объединившимися в общем проекте "Тишина". «9 марта» (автор Павел Шугуров), «Мыслитель» (автор Юрий Карелин), «Баюн» (авторы Григорий Косенко, Павел Ильиных), «Ван Гог» (авторы артгруппа «Мураеды»), «Шепот» (авторы Константин Максимов, Сергей Куделя). Проект «Тишина» посвящён жителям района бухты Тихая, который не вошел в «гостевой маршрут» и «выпал» из мероприятий глобального обновления Владивостока к Саммиту 2012 года. Этой акцией художники и городское информационное агентство пытаются привлечь внимание города к самому дальнему, обиженному и тихому району без дорог, деревьев и цветов. Также важной миссией проекта «Тишина» является возрождение техники монументальных рельефов из бетона. По мнению авторов проекта, эта техника должна стать идеальным приемом оформления подпорных стен – визитки Владивостока. Забытые бетонные рельефы должны вернуться на улицы города, так как являются идеальным сочетанием цены и надежности, вандалоустойчивости и привлекательности>
18 - 31 мая  Приволжский филиал ГЦСИ представляет выставочный проект "За что я люблю её": живопись, видео, инсталляция, перформанс. Самара – Москва – Франция – Германия – Казахстан: РУСТАМ ХАЛЬФИН / ДМИТРИЙ БУЛНЫГИН / ЕРБОЛ МЕЛЬДИБЕКОВ / ВАНЕССА ХЕН / ЛЮК ТОВЕН / РОМАН КОРЖОВ / ВЛАДИМИР ЛОГУТОВ / СЕРГЕЙ БАЛАНДИН / АЛИСА КОТ - НИКОЛАЕВА / ОЛЕГ ЗАХАРКИН / АЛЕКСАНДР ЗАЙЦЕВ / ОКСАНА СТОГОВА/ АНАТОЛИЙ НЕКРАСОВ/ АЛЕКСАНДР САМОХВАЛОВ/ В.ГРАВЕ / И  НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК СЕРЕДИНЫ ХIХ ВЕКА/ Куратор: НЕЛЯ КОРЖОВА/ Самара, ул. Венцека, 55>
С  5 по 29 мая 2011 в Музее фотографии Пермской государственной художественной галереи выставка фотографий "Евгений Халдей: 1418 дней войны". Рыцарь ордена искусств и литературы* – один из самых значительных фотографов Великой Отечественной Войны. Две его фотографии известны каждому – «Знамя Победы над Рейхстагом», снятая в мае 1945 и ставшая символом Победы, и «Первый день войны», снятая в Москве 22 июня 1941 года. Эти два снимка являются ярким, но неполным представлением о творчестве Евгения Халдея. Между ними еще 1418 дней войны,  запечатленные этим замечательным фоторепортером и затем обошедшие весь мир, опубликованные в бесчисленных учебниках, документальных книгах, энциклопедиях. Эти фотографии стали историей – историей огромной страны и историей одного человека, большого мастера, тонко чувствующего суть и смысл своей работы, обладающего даром исключительной творческой выразительности, уважающего и понимающего своих героев.
На выставке представлены фотографии Евгения Халдея, как «классические», так и мало известные, в том числе работы, ранее не выставлявшиеся в России. Куратор - Виталий Пацюков.
* В 1995 году в Перпиньяне (Франция) на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею была присужден титул «Рыцарь ордена искусств и литературы»>
Музей фотографии создан в 2011 году как подразделение Пермской государственной художественной галереи с целью популяризации фотографии в Перми и в Пермском крае. Впоследствии музей должен обрести статус самостоятельной организации>
29 апреля в Твери в здании Речного вокзала на набережной Афанасия Никитина, 1 выставкой группы Recycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов) "Доказательство чуда" открылся Центр Современного Искусства. Событие в рамках фестиваля "Верь в Тверь" , который продлится с 29 апреля по 1 мая>
Программа фестиваля "Верь в Тверь">
С 13 мая по 4 июня 2011в Арт центре Борей (СПб, Литейный проспект, 58) проект группы Контра Банда (Украина; Анна Алабина, Глеб Вышеславский, Владимир Яковец) "Планеты">
С 12 мая до 12 июня 2011 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка "X_Y_Z Conrol". IncubusProject – стрит-арт проект художника-урбаниста Inky. В 2008 году проект получил известность благодаря участию в граффити и стрит-арт фестивале Names, проходившем в Праге. Его холсты – стены, покрытые коммуникациями, проводами, трансформаторными будками и металлическими пожарными лестницами.  Его работы – это трехмерная визуализация ретро-футуристических механизмов и роботов, воображаемые архитектурные объекты и жилые пространства, сложные нелинейные композиции, выполненные при помощи трафаретов, постеров или объектов-скульптур. Филигранная графика Incubus Project органично вписывается в уличное пространство, содержит в себе дух и энергетику нелегального искусства. X_Y_Z control – это система координат, которая выходит за рамки понятия традиционного выставочного пространства. На выставке художник представит вниманию новые холсты и работы из Берлина, помещенные на уличные рекламные щиты, доски и куски ржавого металла. Неотъемлемой частью экспозиции станет музыкальное сопровождение. На открытии состоится музыкальный перфоманс от четырех диджеев TrueFlavas (Тёрнтаблизм / Джаз / Трип-хоп)>
С 19 мая по 5 июня 2011 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74) выставка "Пролом", посвященная трансформациям переработанного металла - "был металлоломом, стал арт-объектом">
19 мая - 12 июня 2011 в галерее ARTre.FLEX:
-
выставка фотографий Надежды Кузнецовой и учеников её школы "Заповедник";
- выставка фотографий Аси Гордеевой "2011-1983. Гавана">
20 мая - 10 июня 2011 галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Марии Дмитриевой "Пустое место", инсталляция, видео. Открытие 19 мая.
то такое «пустое место»? Речь не сулит здесь ничего хорошего: на пустом месте можно поскользнуться, поссориться, потерять голову. Психоанализ объясняет пустое место как источник страха: мужского - кастрации, женского – бесплодия и утраты любви. Фрейд, определивший, следуя Ницше, женское-как-пустое par excellence, в данном случае близок и народному ругательному образу «прорвы», и профессиональному языку собачников. «Пустовкой» называется «сука без щенят в урочное время». Вопрос как сделать урочное время непустым и пресуществить, то есть сущностно преобразить, наделить творческой силой пустое место?
Марья Дмитриева, выстраивая в галерее Anna Nova инсталляцию как путешествие во сне, ищет ответ на этот вопрос в себе и вокруг. История начинается с трех вертикально закрепленных пустых белых постелей, обитатели которых, проведя неспокойные часы, теперь пребывают в каком-то другом пространстве. Художница позволяет ощутить, что же было в их снах, «экранизируя» собственный: лабиринт из оледенелых березовых стволов, снег, путь скользит вокруг одних и тех же осей, обставших зимнюю поляну – месторождение метафизического света, ниоткуда исходящего. Образы сна как ответы на вопросы жизни полны суггестии, но темны, как прорицания. Марья Дмитриева продолжает путешествие-разгадывание-себя через зал, в котором, как во дворе, развешаны полотнища простынь с текстами, написанными от руки. Простыни набухли буграми, будто охваченные морозом; тексты автобиографичны, но похожи на те сюрреалистические потусторонние шифровки, которые Орфей в фильме Жана Кокто принимал по волнам авторадио. Екатерина Андреева>
19 мая - 8 июня 2011 в галерее МАрт (СПб, Марата, 35) выставка Николая Богомолова "Острова Каменного моря">
4 мая - 4 июня 2011 в Государственном Музее городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка «Люди труда» петербургского скульптора Михаила Едомского. В старину говорили: праздность — мать всех пороков. Труд можно противопоставить праздности, а созидание — стяжательству. От праздности и душевной лености происходит то, что апостол Петр именовал жестоковыйностью. Эта выставка посвящается тем, кто, так или иначе, является созидателем в высоком смысле этого слова>
С 30 апреля 2011 в Музее Эрарта (СПб, 29-я линия В.О., 2) выставка мастера по муранскому стеклу Алессандро Мандруззато «Моя жизнь и стекло» в рамках «Года Итальянского языка и культуры в России».
С 27 апреля  2011 в галерее Марины Гисич (СПб) выставка Петра Белого "Рабочие материалы". Опытный зритель конечно в первую очередь вспомнит скульптуры Джона Чамберлена, американского скульптора 60-х, знаменитого объектами из смятых автомобилей. В инсталляции "РАБОЧИЕ МАТЕРИАЛЫ" Петра Белого, безусловно, хорошо знакомого с работами Чамберлена, процесс смятия развернут в обратную сторону, нарочитая стерильность объектов, их пародийно бумажный вид, несмотря на то, что сделаны они из стали, игра масштабов, зритель ощущает себя мышью, забравшейся в помойное ведро, и сама идея тотального мусора, настойчиво разрабатываемая художником последние годы, в этом проекте доведена до пластической идиомы.
Из объектов художника все больше и больше испаряется содержание, уступая место визуальной чистоте. Эволюция творчества Петра Белого основана на подсознательном страхе стать заложником материала, его действия непредсказуемы, постоянная смена физической составляющей, дерево, бетон, земля, сталь характерный подход художника, таким образом, стиль заключается в отсутствии бренда, манеры и связан, скорее, с рядом идей и понятий, в отношении к миру. Как правило в проектах Белого существует матрица, гипсокартонный модуль, деревянная книга, старый слайд, атом наполненный самостоятельным смыслом из которого строится новый мир, а объект лишь множит его бессчетное количество раз. Героем новой истории явился бумажный комочек, на котором сфокусировано пристальное внимание причудливой оптики.
26 апреля - 29 мая 2011 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Б.Морская, 35) "Звёзды и светила Терри О'Нила". Терри О’Нил начинал в 1960-х годах, был одновременно и пионером и революционером жанра. Стиль фотографа всегда немного опережал время, и его мгновенно-узнаваемые ч/б «карточки» остаются абсолютно современными и сейчас.
22 апреля - 25 мая 2011 в AL галерее (СПб, Большая Морская, 3-5) выставка Беллы Матвеевой "Памяти Мэпплторпа и Концу века". Как и следует из названия, она посвящена 90-м гг., славному времени цветения того, что теперь называется петербургским неоакадемизмом, и лично Мэпплторпу, художнику, для неоакадемизма знаковому.
Впервые выставляется замечательный диптих «Памяти Мэпплторпа», созданный Беллой в 1990 г. «для себя», то есть без оглядки на вкусы коллекционера – таким образом ...в истории искусств всегда появлялись самые замечательные вещи, например – «Вакх» Рубенса, написанный им также только «для себя» – и остальные вещи группируются вокруг этого шедевра. Всего на выставке 10 работ, как созданных некоторое время назад, – ни одна из них при этом практически невыставлялась – так и написанных специально для выставки. Аркадий Ипполитов>
14 апреля - 29 мая 2011 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Б.Морская, 35) выставка Михаила Розанова "Служение". Проект, который будет представлен петербургским зрителям накануне Пасхальной недели, появился в результате нескольких поездок автора на Святую Землю в 2009 году. На 33 крупноформатных черно-белых фотографиях запечатлены места, связанные с последним годом земной жизни Иисуса Христа>
Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курёхина представляет ежегодную независимую Премию в области современного искусства.
Церемония награждения прошла 8 апреля 2011 года в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина на Среднем проспекте В.О. , 93.
Основатель премии Анастасия Курехина и режиссер Сергей Соловьев, вручавшие гран-при "Поп-механика", сразу оговорились, что с главным призом этого года жюри никак не могли прийти к согласию, и поскольку голоса поделились пополам, было решено вручить две равноправных премии. Первенство поделили петербургский Театро ди Капуа за постановку "Медея. Эпизоды", соединившую эстетику панк-концерта и авангардистского театра, и работа "Три струнных квартета для одного видео" нижегородских видео-художников из объединения "Провмыза", ранее награждавшихся на кинофестивале в Роттердаме и участвовавших в программе "Горизонты" Венецианского кинофестиваля.
Не возникло абсолютного единогласия у жюри и в номинации "Искусство в общественном пространстве". Здесь основной приз получили Борис Казаков и Марина Алексеева за проект "Маршрутка": они создали видео-маршрутку, где вместо лиц пассажиров в окнах на экранах транслировался авторский видеоряд. Специальный приз по настоянию ряда членов жюри был также вручен работе "Акт" объединения "Паразит".
Лучшим произедением визуального искусства была признана видеоинсталляция "Зал ожидания" юного художника Максима Свищева, попытавшегося передать ощущение человека, ожидающего своего вылета в аэропорту. Накануне Свищев получил право на поощрительную поездку в Париж в рамках конкурса "Инновация".
За поэтический перформанс наградили Наталью Першину-Якиманскую, также известную как Глюкля, которая пожелала зрителям "бороться вместе". А приз за лучший кураторский проект увезла в Киев Катя Бочавар, награжденная за визуальную арт-программу фестиваля Gogol Fest
>
Информация РИА Новости. 9.04, СПб>
В жюри этого года входили заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский, его коллега Олеся Туркина, директор музей современного искусства PERMM Марат Гельман, комиссар Московской биеннале современного искусства Марат Гельман, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, музыкант Всеволод Гаккель, музыкальные критики Александр Кан и Артемий Троицкий, кинокритик Михаил Трофименков, продюсеры Андрей Тропилло и Александр Чепарухин, учредитель проекта "Новый музей" Аслан Чехоев, директор "МедиаАртЛаб" Ольга Шишко и независимый режиссер Евгений Юфит.
Подробности>
7 апреля - 31 мая 2011 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Б.Морская, 35) выставка "Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-х - 1940-х годов".  Открытие 6 апреля. Выставка представляет три основных направления в советской фотографии в период между Октябрьской революцией и окончанием Великой Отечественной войны. Русская пикториальная фотография представлена работами Александра Гринберга; конструктивистская фотография – произведениями Александра Родченко, Бориса Игнатовича, Михаила Прехнера; советская репортажная фотография – работами Аркадия Шайхета, Эммануила Евзерихина, Марка Маркова-Гринберга, Георгия Петрусова, Евгения Халдея, Ивана Шагина>
17 - 31 мая 2011 в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка студентов факультета искусств СПбГУ «Весна графического дизайна в музее В.Набокова».  Открытие 16 мая. Этот выставочный проект уже стал традиционным в рамках сотрудничества музея с различными подразделениями университета. В этот раз выставка будет состоять из двух частей: в большом выставочном зале - выставка работ магистров кафедры дизайна, в малом зале - персональная выставка Татьяны Горшенковой (1985 - 2010)>
28 - 31 мая 2011 в Фотодепартаменте (СПб, Невский проспект, 32, 2 этаж) фотосеминар Лины Шейниус (Lina Asheynius, Швеция) "Автопортрет". 4 дня, 4000 рублей. Подать заявку>
27 - 29 мая 2011 первый Фестиваль дизайна и архитектуры "MONITOR.space" в Центре дизайна ARTPLAY (Москва, ул. Нижняя Сыромятническая д.5\7). Выставки, мастер-классы, семинары, воркшопы. Программа включает несколько спецпроектов и презентаций.
23-24 мая 2011 в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С.Попова Институт ПроАрте представляет Пифийские игры, состязания композиторов 2011.
Понедельник 23 мая 2011, 19:00 концерт I. Тихий час. eNsemble прислушивается.
Вторник 24 мая 2011, 19:00 концерт II. Дансинг. eNsemble in the Dark
>
С 12 по 27 мая 2011 в галерее Modernariat (СПб, Большой проспект П.С. 22-24, кв. 18) инсталляция группы МишМаш "Микрорайон". 25 эмалированных поддонов с печатью, 42 фотографии А1 (фото - Мария Троянкер и МишМаш), фильм смонтированный из найденной Д. Колесниковым кинохроники неизвестной семьи 1965-1973 гг.>
Иногда, когда житейское и бытовое сгущается, скручивается до точки абсурда, из этой точки начинает разворачиваться искусство. Разбирая перед переездом квартиру в панельном доме, в котором прошло детство одного из нас, мы нашли шкафчики, склеенные из спичечных коробков. Эти шкафчики сделаны во времена дефицита, когда потребности не навязывались извне, а появлялись индивидуально. Шкафчики, с коллекционерской тщательностью наполнены вещичками, деталями вещичек, исключенными из обихода, иногда разобранными до самой последней стадии - пишущие элементы от шариковых ручек, головки от аэрозолей, крошечная самодельная терочка и еще масса удивительных предметов, сохраненных в надежде, что они снова понадобятся, на всякий мелкий случай. И вот, 20 лет спустя, случай настал. Только сейчас, глядя издалека, масштаб внимания изменился, мелкие вещички и шкафчики срослись в ностальгическое целое, камера, только что фокусированная на самой мелкой мелочи, отъехала назад, и оказывается, что из коробков выстроился целый панельный микрорайон. Масштабирование, ракурс, zoom, немного соли и света - инструменты, которые теперь понадобились, чтобы работать с набором собранных впрок деталей.(работа посвящается Ольге Лопуховой)
Группа «МишМаш»
Миша Лейкин (1968) - окончил МАрхИ (1994), член группы «Обледенение архитекторов» (1997- 2001). Маша Сумнина (1977) - окончила Полиграфический институт (2001). Избранные выставки: "Воспоминания и сны" (Открытая галерея, Москва, 2010); "Vis-a-Vis" (ГЦСИ, Москва; Лион, 2010); "Glob(E)Scape" (ArtPlay, Москва, 2010); «Мертвые души» (Литературный музей, Москва, 2009); «Европейские мастерские» (ЦДХ, Москва, 2009); «Absolut creative future» (Винзавод, Москва, 2009); «Будущее отсюда» (ВВЦ, Москва, 2009); «Russian Dreams» (Buss Museum, Майами, 2008); «Яблоки падают одновременно в разных садах» (Винзавод, Москва, 2008); «SuperJew made in China», персональная (галерея АВС, Москва, 2007); «Атлас», персональная (галерея АВС, Москва, 2006), и другие. Лонг-лист в номинации «Художник года» Премии Кандинского (2007). I премия в номинации «Предмет в пространстве» на конкурсе «Под крышей дома» (2007). Гран-при на выставке FIDEXPO в Москве (2006). I Премия на конкурсе Design Innovation Award в номинации “Дизайн интерьера” в Москве, совместно с «Обледенением Архитекторов» (2004). Проект «Мемориальный ветряной орган» вышел в финал конкурса на Мемориал жителям штата Нью-Джерси погибшим 9/11 (2003).
С 4 мая  2011 в церкви Святого Иоанна (СПб, ул. Декабристов, 54А) выставка "Параллели", старый Таллинн глазами петербуржцев Валерия Талантова и Александра Гончарова. Кураторы выставки: Марина Коршунова и галерея Unikorn (Таллинн). Оба фотографа никогда не встречались, да и попали они в Таллинн с разницей во времени в 35 лет>
1 - 31 мая в Монреале 7-я биеннале современного искусства>
29 марта - 30 мая 2011 новая 9-канальная видео инсталляция Isaac Julien "10 000 волн" в мюнхенском Museum Brandhorst, над которой художник работал 4 года.
21 - 29 мая 2011 в Цюрихе 13-й Международный фестиваль экспериментального кино и видео VIDEOEX>
20 апреля - 29 мая 2011в Национальной галерее области Марке “Mole Vanvitelliana” (“Sala Viani”, Via Banchina di Chio n. 2, Ancona) выставка «Российская академия художеств. Люди, события, факты истории», знакомящая с историей становления отечественной академической художественной школы, а также с уникальной ролью итальянской культуры в её развитии на протяжении трёх столетий. В экспозиции архивные документы, фотографии и видеоматериалы из фондов Научно-исследовательского музея и Научной библиотеки Академии (г. Санкт-Петербург). В залах галереи также представлена персональная выставка президента Российской академии художеств З.К.Церетели>
23 марта - 29 мая 2011 в фонде Calvert 22 (Лондон) выставка молодых российских художников Тани Ахметгалиевой, Ольги Божко, Александра Дитмарова, Юлии Ивашкиной, Сергея Огурцова, Таис Мухачевой, Ани Титовой и Арсения Жиляева. Выставка подготовлена  Институтом современного искусства (Москва) и ЦСИ Винзавод (Программа "Старт"). Отбор участников: Иосиф Бакштейн и David Thorp (именно так в пресс-релизе, не кураторы выставки)>
С 11 февраля по 29 мая 2011 в Schirn Kunsthalle (Frankfurt) выставка "Cюрреализм: трехмерные работы от Дали до Макса Эрнста"
9 марта - 29 мая 2011 в Galleria Nazionale di Arte Moderna  в римском музее Ханса Кристиана Андерсена представляет выставку Михаила Кулакова "Духовность знака". С 1976 года Кулаков живет в Италии. На выставке представлены работы и советского и итальянского периодов>
17 мая в Амстердаме аукцион Сотбис: модернизм и современное искусство. 13 - 16 мая предаукционная выставка>
12 и 13 мая в Нью-Йорке аукцион современного искусства Phillips de Pury&Co. 1 часть - 51 лот (85 - 120 млн. долларов). 2 часть - 308 лотов (8 - 12 млн. долларов). Топ лот - "Элизабет Тейлор" Энди Уорхола, 20-30 млн. долларов; продано за 26.9 млн.>
<Richard Prince, Crashed (Wayward Nurse) 2006-2010>
<Ричард Принц, Падшая (Беспутная медсестра) 2006-2010/ эстимейт 4 - 6 млн. долларов; продано за 4.5. млн.>
Общая сумма продаж составила 108 млн. долларов>
Суммарная выручка по итогам прошедших 11 мая торгов Christie’s «Послевоенное и современное искусство» составила $301,683,630 (£184,026,630/ €211,178,100), демонстрируя стабильный спрос на выдающиеся работы с отменным провенансом, за которые в рамках настоящего аукциона между коллекционерами со всего мира развернулась настоящая война ставок. В общей сложности своих новых владельцев нашли 95% выставленных на продажу лотов (99% - в денежном выражении). Установлен новый ценовой рекорд на портрет работы идола поп-арта Уорхола - $38,442,500 (автопортрет 1963-1964 годов, на фото слева).
В общей сложности было установлено 7 новых ценовых рекордов на произведения многих выдающихся художников, включая Синди Шерман, Сая Туомбли (Без названия, 1967 - $15,202,500) и Урса Фишера>
13 апреля - 28 мая в Showroom (63 Penfold Street, London) весьма любопытный проект Agency: Assembly. Работа "Агентства" -  растущий список "Вещей", которые сопротивляются легкой классификации, и которые собраны из судебных процедур, судебных процессов, случаев, споров и дел, касающихся предмета интеллектуальной собственности. Например, "Вещь 000880" (Папа Хемингуэй) касается противоречия между наследниками Эрнеста Хеменгуэя и его биографом Аароном Эдвардом Хочнером. Hotchner опубликовал содержание его диалогов с Хемингуэем против желания наследников Хемингуэя. Во время судебного дела в 1967, судья должен был решить, могли ли эти диалоги между интервьюером и интервьюируемым быть опубликованы в качестве совместной работы>
1 - 31 мая в галерее Black Dog  выставка молодых художников "Реализм современного искусства".

Экспозиция включает произведения разных стилей и направлений, исполненные в различных техниках художниками, каждый из которых обладает индивидуальным стилем и творческим видением. Задача выставки и основной ее интерес – увидеть и понять какой он, современный реализм, в исполнении художников нового поколения.  На выставке также представлены работы участников Конкурса современного искусства ArtPreview, наших партнеров. Художники: Миронова Анастасия, Лосева Анна, Ерошина Юлия, Нечаева Полина, Пушина Татьяна, Чистина Лилия. Москва, Космодамианская наб. 52 стр. 11 (вход с площади Московского международного Дома музыки). Открытие 1 мая>
22 - 30 мая 2011 в галерее Веллум в выставочном зале  "Артефакт" (Пречистенка, 30/32) выставка "Сюрреалистические фантасмагории через поколения. Юло Соостер 1960-70- е, Ольга Волгина-Эппле 2010-е". Открытие 23 мая, в понедельник>
23 апреля - 30 мая 2011 в Государственном музее Востока (Никитский бульвар, 12-А) выставка «Скрытое и Явленное. Гейюр Юнус. Живопись. Графика». Открытие 22 апреля. В экспозицию вошло около 50 живописных и графических работ из фондов Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея Востока, коллекции онда Марджани, а также личного собрания художника. Так случилось, что искусство Азербайджана последних десятилетий в современной России известно гораздо меньше, чем в странах Востока и Европы. А между тем, со второй половины 1980-х, в азербайджанском искусстве, наряду с уже известными мастерами: Т. Салаховым, Т. Нариманбековым, мощно проявилась новая плеяда живописцев. Впервые москвичи могли познакомиться с их работами в залах музея Востока в 1987 г. (Позднее эти произведения вошли в музейную коллекцию)>
18 - 27 мая 2011 в галерее КИНО выставка Ольги Шальневой-Ле Прово "Закулисье". Открытие 17 мая. Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка)>
8 декабря 2010 - 29 мая 2011 в ММСИ (Петровка, 25) новая тематическая экспозиция "Если бы я только знал!.. Практическое пособие по современному искусству". Открытие 6 декабря. Кураторы Екатерина Кузьмина и Екатерина Зайцева.
Новая экспозиция «Если бы я только знал!..» задумана как интерактивный проект для широкой аудитории, призванный рассказать зрителям о новых формах и актуальных тенденциях в современном искусстве. В данном случае термин «современное искусство» понимается широко, но прежде всего в значении contemporary art – то есть как искусство, которое создаётся «здесь и сейчас», буквально на наших глазах. Основу экспозиции составляют произведения из коллекции Московского музея современного искусства, но, вместе с тем, будут привлечены работы из других собраний. Большинство работ – это самые свежие образцы последних лет; некоторые ключевые понятия современного искуства проиллюстрированы экспонатами второй половины XX века из фондов музея. Среди экспонатов – работы Дмитрия Александровича Пригова, Константина Звездочётова, Анатолия Осмоловского, Олега Кулика, Сергея Шеховцова, Владислава Ефимова и Аристарха Чернышёва, Оксаны Мась, Ивана Чуйкова, группы «Escape», группы «Синие носы», Анны Жёлудь, Ирины Кориной, Никиты Алексеева, Влада Кулькова, Виктора Скерсиса и других авторов.
С 22 марта по 30 мая 2011 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка японской фотографии периода Мэйдзи (1868 - 1912) "Зерцало вкуса в сезон перемен". На выставке впервые будет представлен особый камерный жанр студийной постановочной фотографии. Это своеобразный перечень обыкновений и типов той традиционной Японии, которая на пороге ХХ века постепенно уходила в прошлое. Главные герои фотосюжетов – это самураи и монахи, домашние хозяйки и гейши, обитательницы чайных домов, странствующие паломники, акробаты, актеры, люди разных профессий. В экспозицию включены снимки трех западных фотографов – Феликса Беато (1832 – 1909), Адольфо Фарсари (1841 – 1898) и барона Раймунда фон Штилльфрида-Ратеница (1839 – 1911), чье творчество оказало большое влияние на становление и развитие японской фотографии. Все фотографии выполнены в технике альбуминовой печати и раскрашены от руки японскими художниками- декораторами, которые в период Мэйдзи работали как в студиях соотечественников, так и фотографов-иностранцев>
14 апреля - 27 мая 2011 в галерее Файн Арт выставка Ирины Дрозд "Конкурс красоты". Открытие 14 апреля. Детская тема в искусстве – неблагодарная вещь. Красивые дети умиляют, подвергшиеся насилию или лишениям вызывают душевное потрясение, в обоих случаях художественная образность подавляется реальностью. У Ирины Дрозд не так, и хотя ее дети красивы, они не умиляют, а вызывают тревогу, заставляют думать.
C 16 мая 2011 выставка группы ЕлиКука "Унизители памятников" в галерее "Комната" (театр "Школа современной пьесы", Москва, Неглинная, 29/4). "Унизитель памятников" ничего плохого не делает, только все самое хорошее! Назван этот "прибор" так по аналогии с "выключателем", и к тому же слово "унизитель" похоже на слово "смеситель" и придает нашим "разработкам" сантехническую надежность, уверенность и чистоту.  Само слово и сама вещь "унизитель" ничем не хуже других слов и вещей. С помощ...ью этого "аппарата", возможно, большие тяжелые куски памяти станут не такими тяжелыми, приобретут гибкость и подвижность. Эти каменные "женихи" и "невесты" сразу позабудут свой "девичий стыд" и надменную неприступность. Довольно держать нашу память на привязи, дайте памятникам порезвиться!>
С 14 по 28 мая  в Центре дизайна ArtPlay выставка Устины Яковлевой об умиротворении и поиске собственного равновесия в пространстве мегаполиса наполненного постоянными стрессами. Личное противостояние засилью навязанных желаний, псевдоценностей и множества различных мнений, отвлекающих человека от осознания самого себя. Работы выполнены очень кропотливо, с помощью мелких штрихов. Что заставляет зрителя приблизиться к изображениям и, рассматривая их, он может погрузиться в тишину собственных мыслей и ассоциаций>
18 апреля - 22 мая 2011 в ММСИ на Петровке, 25 ретроспектива английского фотографа Майкла Кенны. Сегодня, как и последние три десятилетия, его имя неизменно ассоциируется с пейзажной фотографией. Ретроспектива Майкла Кенны охватывает наиболее значимые периоды творчества художника и демонстрирует знаменитые пейзажные фотографии, сделанные во время путешествий: снимки французских провинций и японских садов, американских электростанций и петербургской скульптуры. Кроме того, в экспозиции будут представлены фотографии из серии «Концлагеря», впервые выставляемой в России.
Стиль, которому художник не изменяет на протяжении долгого времени, можно назвать философско-метафизической фотографией; время и память – его основные категории. Черно-белые, утрированно контрастные снимки переносят зрителя из реального мира в категорию абстрактного. Поэтому работы Кенны легко можно принять и за древнюю живопись, и за 3D изображение – в них воплощается виртуозный синтез вечного и мгновенного.
Специфичен и поход художника к зрителю: почти все снимки Кенны небольшого размера, - для того, чтобы рассмотреть их необходимо подойти к фотографии вплотную. Кенна намеренно «подводит» нас поближе, требуя максимальной вовлеченности и откровенности в диалоге со зрителем.
14  апреля - 22 мая 2011 в "Галерее братьев Люмьер" (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) выставка "Первые космонавты: неофициальная хроника">
<Б.Смирнов. Капитан хоккейной команды космонавтов «Наши» Юрий Гагарин. 1963 год>
11 - 22 мая в выставочном зале ВТОО СХР на Покровке, 37 выставка "Летят перелётные птицы или как мы изучаем географию". Открытие 11 мая. Уже в названии заложен определённый ретроспективизм и отсылка к детству и юности, к поре открытия для себя сложного мира, таящего соблазны, радости, тяготы и опасности. Потому у всех участников встречается масса детских образов. Сами авторы находятся в пограничной страте: вполне взрослые, состоявшиеся мастера, они, даже перейдя официальный хронологический рубеж, по инерции продолжают ассоциироваться с наименованием «молодые художники»: Миля Гатауллина, Юрий Григорян, Екатерина Лебедева, Яна Поклад, Усачев Роман, Усачев Федор, Харлов Максим>
С 13 по 21 мая 2011 галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) выставка  Андрея Гозака "От избы до небоскреба".  Открытие 12 мая.  «Идея выставки под таким названием родилась несколько лет назад, когда обнаружилось, что ряд работ, выполненных в последние годы, выстраивается в определенной последовательности, отражающей смысл этого названия. Когда работы выполнялись, я не помышлял об их последующей экспозиции в виде тематической выставки. Появление архитектурных объектов в пространстве картин диктовалось, в первую очередь, композиционными соображениями. А их принадлежность к конкретному типу сооружений была по преимуществу случайной. 
В результате собралась серия сооружений от самых маленьких и приземленных до огромных, вознесенных в небо. Они появляются сначала как одинокие пятна, затем конкретизируются, увеличиваются в размерах, превращаются в группы и наконец становятся башнями и небоскребами. Их образы почти абстрактны. Избы – это простые прямоугольные объемы, как правило, с двускатными крышами, почти не детализированные, не имеющие конкретных прототипов. Хотя какая-то опосредованная связь имеется с известными мне постройками средней полосы России, Севера или Карелии, Эстонии или Тувы. Как и с их окружением, ландшафтом.
В образах небоскребов больше исторических цитат: обелиски, готические соборы, башни XX в., например, Эмпайр-стейт-билдинг. Некоторые из них навеяны проектами И. Леонидова – здания Наркомтяжпрома или Города Солнца. Присутствие Солнца во многих работах – это тоже дань Леонидову. Пространство, окружающее эти архитектурные объекты, тоже во многом условно. Лишь иногда в нем присутствуют какие-то аллюзии – разделение на уровни неба, воды и земли. Или российский триколор, определяющий цветовую гамму картины. Пространство доминирует в большинстве из них, превращая большинство изображенных объектов в почти невесомые субстанции, растворяющиеся в нем. Надеюсь, что выставка «От избы до небоскреба» в стенах Московского Архитектурного института сможет оказать содействие подготовке студентов-архитекторов, утверждая значение образного мышления в их дальнейшем творчестве». Андрей Гозак
>
8 апреля - 21 мая 2011 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка фотографий Кимико Йошида "Живопись. Автопортреты", тесно связанная с историей искусства и представляющая собой символическую  переработку шедевров Рафаэля, Дюрера, Караваджо, Густава Климта, Вильяма Блейка и многих других. Под влиянием этих живописцев автопортреты Кимико балансируют между реальностью и иллюзией, противопоставлением и парадоксом.  Открытие 7 апреля>
C 25 апреля  по 21 мая 2011 в Е.К.АртБюро  (Малый Кисельный переулок, дом 4, строение 1, кв.4) выставка Андрея Филиппова "Местечко. Подражание Звездочетову">
C 28 апреля по 21 мая 2011 в Восточной галерее (Москва. Пушкарев переулок, 10) выставка-пособие по городскому активизму - MAKE. Делай сам.

Мэйк начал свою творческую деятельность с граффити и стрит-арта. Работал журнальным и книжным дизайнером. С 2007-го сотрудничает с Восточной галереей. В 2009 году вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник года». Создатель проекта велосипедной карты города USE/LESS. Идеолог манифеста «Москва 2020».
Выставка «Делай Сам» — документация и неофициальное закрытие одноименного фестиваля. Помимо документации деятельности, нацеленной на обустройство города (посадка деревьев, сбор мусора, велопарад, партизанское садоводство, нанесение нелегальной велоразметки), выставка станет площадкой социального исследования с вовлечением зрителей и участников фестиваля в переосмысление реальности.
29 апреля - 19 мая 2011 в зале 25 ЦДХ выставка Людмилы Бушмеевой "Ожидание". Открытие 28 апреля. Одиночество, взросление, старение и, почти всегда, – ожидание. Всё это – в зеркале разных эпох русской истории минувшего столетия, которое мы прошли все вместе: периода кризиса веры, эпохи послевоенного наследия, безвременья 1970-80-х гг.
7 апреля - 14 мая 2011 в галерее РиджинаБерлога (Винзавод) выставка Егора Кошелева "Последний худ. и выставка, которой не случилось">
29 апреля - 26 мая 2011 на площадке Агентства Art Ru на улице Радио, 6/4 (вход с ул. Казакова) выставка Владимира Потапова "Момент распада". Открытие 28 апреля.
В качестве объекта художественного исследования предстает современная российская государственность, соотнесенная с завершившимся советским проектом. Завершившимся формально - но фактически передавшим множество своих элементов по наследству ныне существующей общественно-политической реальности. Эти рудименты могут носить иные имена, выполнять иные функции, но их присутствие слишком очевидно, чтобы не требовать осмысления – в том числе и выразительными средствами изобразительного искусства. «Предыдущий, советский, проект распался. Новыми целями стали демократизация, следование образцам западной рыночной модели. Намечены два вектора, но достигнуть цели пока не удается - и это вряд ли возможно.
Состояние переходного периода затягивается и грозит превратиться «во что-то наполовину», - говорит автор. Визуальными маркерами обоих векторов в работах художника становятся гигантские фрагменты скульптурной композиции «Рабочий и колхозница», лица стариков – строителей почившего советского государства, бравурная красная звезда как венец тотемного столба в лице Кремля и неизбежные куранты Спасской башни как метроном российской истории, по определению самого Владимира Потапова.
Проект Владимира Потапова в равной степени далек как от плаката и пропаганды – жанров, в последнее время чрезмерно ангажированных и тем серьезно себя дискредитировавших – так и от постмодернистской иронии в адрес ушедшей эпохи. «Момент распада» – это не интерпретация советского мифа, но критическое размышление на актуальные темы, выраженные в терминах и метафорах современного искусства.
Тщательную, реалистическую манеру живописи Потапов дополняет оригинальной техникой, в которой выполнены его работы: каждая из них написана маслом на трех совмещенных листах плексигласа. Совмещение с долей смещения: приём, который несет существенный смысловой акцент - искажения, разложения, распада.
Ева Вишневская
>
28 апреля - 28 июля 2011 в галерее "Школа" выставка художников русского зарубежья. В экспозицию вошли произведения Алексея Явленского, Давида Штеренберга, Марии Васильевой, Александра Древина и Петра Кончаловкого. Открытие 27 апреля. ЦДХ, Крымский вал, 10>
C 28 апреля по 29 мая 2011 в Мультимедиа Арт Музее (Московский Дом Фотографии, Остоженка, 16) выставка "Чернобыль. 25 лет спустя". Сергей Шестаков "Поездка в будущее". Роллан Сергиенко "Колокол Чернобыля". Александр Тычков "Район действий - Чернобыль". Документальные фотографии из собрания ФМБА России. Микаэл Таривердиев "Quo vadis? Симфония для органа". Открытие 27 апреля.
«Гражданин поэт», самый яркий, ироничный и скандальный проект 2011 года, выходит в концертной версии – 24 июня 2011 года. Поэт Дмитрий Быков, актер Михаил Ефремов и продюсер проекта Андрей Васильев дадут первый живой концерт в московском Театре Эстрады. Однако самые преданные поклонники проекта имеют уникальную возможность увидеть это выступление еще до официальной премьеры: 31 мая 2011 года "КИНОклуб на Винзаводе" проводит предпремьерный показ живого концерта проекта «Гражданин поэт»>
31 мая в 19:00 в Лофт Проекте ЭТАЖи (СПб, Лиговский, 74)  лекция Сергея Попова "Вся вселенная за 1 час". Что может быть загадочнее и непостижимее космоса? Каждый год астрономы совершают десятки открытий, способных перевернуть наше представление о Вселенной и устройстве мира. Но эти познания часто остаются в стенах научных учреждений и институтов. А тем временем по телевизору нас пугают скорым визитом инопланетян и грядущим концом света. В этом море информации легко утонуть, но где найти точку опоры, если даже в школах астрономию сегодня не преподают?
Ученый и журналист Сергей Попов поставил перед собой задачу объединить все важнейшие понятия и факты о Вселенной, да так, чтобы они уместились на одной стандартной странице А4. Практика показала – все, что попало в список, можно изложить примерно за часовую лекцию. Но этого хватит, чтобы узнать, далеко ли нам лететь до ближайшей звезды, существует ли темная материя и где заканчивается Вселенная
>
31 мая в 19:00 в Новом музее(CПб, В.О. 6-я линия, 29) лекция "Арефьевский круг. Начало питерского авангарда".  Лекция Владимира Назанского о жизни и творчестве художников Ордена нищенствующих живописцев, ныне чаще называемых Арефьевский круг. Из дружеского сообщества, сложившегося вокруг энергичного Александра Арефьева и поэта Роальда Мандельштама, для удобства обзора будут выделены и рассмотрены пять наиболее значительных художников - собственно, А.Арефьев, Р. Васми, В.Громов, В.Шагин, Ш. Шварц. Эти беспутные праведники искусства работали вне официальной художественной жизни на протяжении почти четырех десятилетий от начала 1950-х гг. (только Арефьев поторопился в 1977 году уехать в Париже и там вскоре умер ). Их ранняя, абсолютно независимая творческая активность положила начало ленинградскому андеграунду, возникшему одновременно (быть может, даже чуть раньше) с московским>
28 мая 2011 в туринском Auditorium RAI любытное событие - День Алигьеро Боэтти (Alighiero e Boetti), организованный ярмаркой Artissima, Fondazione Nicola Trussardi и Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT. 12-часовой марафон, нечто среднее между конференцией, арт проектом, перформансом и биографическим повествованием, для участия в котором приглашены коллеги художники, историки искусства, критики, писатели, музыканты, ученые. Среди приглашенных Achille Bonito Oliva, Maurizio Cattelan, Germano Celant, Hans Ulrich Obrist, Michelangelo Pistoletto и многие другие>
28 мая 2011 в 16:00 в ЦДХ в рамках XVI Арх Москвы лекция Григоря Ревзина "i-formation point: Русские архитекторы в Сколково". Как известно, на Арх Москве Фонд «Сколково» представляет экспозицию, посвященную итогам конкурса на создание градостроительной концепции инновационного центра>

27 мая (пятница) 2011 года в 16.00 в Фонде ЭРА (Москва, Трубниковский переулок, 13/1) публичная дискуссия «Художественные премии в России. Награда или провокация».
Участники: Т. Сахокия (премия Кандинского), М. Миндлин (премия «Инновация»), В. Дьяконов («Личная премия»), А. Литвин (премия «Соратник»), А. Курехина (премия Сергея Курехина).
«Премиальная и конкурсная системы в российском искусстве не работают. Свидетельство тому - постоянные претензии и скандалы, которые возникают в момент объявления номинантов, лауреатов, победителей». Антон Литвин, активный участник премиального процесса, стал инициатором дискуссии, собрав за одним столом представителей всех ведущих премий в искусстве в России: «Инновации», Кандинского, «Соратника», премии Сергея Курехина и «Личной премии», чтобы услышать, что они сами думают об этих претензиях. Являются ли эти претензии существенными, актуальными или воспринимаются как естественный PR-бэкграунд, который не стоит принимать во внимание? В уставе каждой премии прописано, что они участвуют в художественном процессе. Но насколько это соответствует действительности? И главное – кому все эти премии больше нужны – организаторам или художникам?>
25 мая 2011 официальное открытие международного портала Auctionlot.info>
25 мая 2011 18:30 - 22:30 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), малый зал (Зоологическая 13 стр.2) совместная презентация-дискуссия художника Рафала Бетлеевского (Польша) и философа Елены Петровской "Сарай горит" vs "Эстетизация события", на основе презентаций, которые Рафал и Елена сделали в сентябре 2010 года в рамках акции "Словарь войны" (Slowar-X), организованной проектом Letterra.org. «Словарь войны» - живой дискурсивный перформанс, объединивший более 60 человек из разных стран мира, разных профессий и позиций.
В сентябре 2010 года Рафал Бетлеевский представил проект "Сарай горит", посвященный сожжению еврейских жителей в деревне Едвабне в 1941 году: событию, которое долго вытеснялось национальным сознанием Польши. Елена Петровская представила концепт "Эстетизация события", посвященный функционированию культуры и масс-медиа как машины по вытеснению реального опыта, а работе художника как работе по нарушению конвенций культуры во имя той смутной тревоги за настоящее и той памяти о прошлом, которой художник не хочет дать уйти. Сделанные людьми из разных стран, вне зависимости друг от друга, эти два высказывания имеют много продуктивных точек соприкосновения. Цель дискуссии, инициируемой проектом Letterra.org, - коллективное творчество на основе ранее сделанных одиночных авторских высказываний
>
24 мая 2011 в 19:00 в Новом музее(CПб, В.О. 6-я линия, 29) лекция "Видеоарт: история, направления, тенденции">
24 мая 2011 в 18:30 в Музее М.А. Булгакова в Москве презентация проекта «Пятое измерение Нехорошей квартиры» Часть No. 3 – «Не бывает, вы говорите? Это верно. Но мы попробуем»/Sound and video art, пространственная аудиовизуальная инсталляция./Patrick K.-H. Презентацию проведет автор инсталляции Patrick K.-H / композитор, перформер, медиа-художник, визуальный художник и куратор программ современного искусства, медиа-археолог.
В ходе презентации руководитель проекта Александра Селиванова расскажет о перспективах развития и итогах проекта «Пятое измерение Нехорошей квартиры», затем гости музея смогут познакомиться с видео-аудио инсталляцией «Не бывает, вы говорите? Это верно. Но мы попробуем» в экспозиции, после чего состоится концерт-перформанс (Patrick K.-H. совместно с композитором Олегом Макаровым) и обсуждение произведения с автором.
В этом проекте, с последующим его разоблачением, настенные надписи и картинки разных периодов - возникают, переплетаются, складываются, исчезают, а также звучат.
Patrick K.-H. - sound art, анимация,
Ася Мухина - анимация, Александра Селиванова - куратор>
19 - 22 мая 2011 на территории фабрики "Красный Октябрь" (Берсеневская наб., 2, стр.1) выставка "Lexus Hybrid Art". Второй год подряд по инициативе бренда Lexus будут представлены работы художников, создающих образы будущего.  Hybrid art — это новый формат работы художника в современном мире, новый способ говорить о современности и новый язык искусства. Hybrid art размывает традиционные границы между живописью, скульптурой, кино, перформансом, архитектурой и инсталляцией. В этом году крупнейший творческий кластер Москвы посетят Yao Chung-Han (Тайвань), Philip Beesley (Канада), Balint Bolygo (Великобритания), Ulf Langheinrich (Германия-Гана), творческое объединение Numen / For Use (Хорватия-Австрия), Scott Pagano (США), Aaron Koblin (США), Keiichiro Shibuya, студия WOW, Masato Tsutsui (Япония). В дни работы выставки художники проведут лекции, мастер-классы и презентации своих работ>
16 - 22  мая 2011 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) 9-я Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская Неделя Искусств»
1. Международный конкурс живописи
2. Международный конкурс графики
3. Международный конкурс фотографии
4. Международный конкурс скульптуры
5. Международный конкурс декоративно-прикладного искусства.
Срок подачи заявок 12 мая
>
14 - 22 мая  в Музее современной истории России (Москва, Тверская, 21) предаукционная выставка Аукционного дома MacDougall "Шедевры русского искусства". В экспозиции живописные и графические «жемчужины» предстоящих аукционных торгов. По окончании выставки работы отправятся в Лондон, чтобы участвовать в летних Русских торгах MacDougall’s 6-9 июня 2011 года и в Аукционе старых мастеров и искусства XIX века 7 июля 2011 года.
Борис Кустодиев, «Портрет Ирины Кустодиевой» (эстимейт £1.200.000 -1.800.000). Последний раз портрет дочери художника, который специалисты называют «кустодиевской девочкой с персиками», демонстрировался на выставке «Мира искусства» в 1912 году, а затем покинул Россию, и на сто лет выпал из поля зрения коллекционеров.
Николай Рерих, декорация «Палата Берендея» для весенней сказки А.Н. Островского «Снегурочка» (эстимейт £350.000 -500.000). Работа была представлена в 1912 году на выставке «Мира Искусства» в Санкт-Петербурге и в Москве.
Иван Шишкин,«Сосновый лес» (эстимейт £800.000 -1.200.000). Пейзаж был лично заказан художнику царским ювелиром Вильгельмом Болином.
Мартирос Сарьян,«Улица кавказского города (Тифлис)» (эстимейт £200.000 -300.000). Долгие годы картина считалась сгоревшей вместе с другими 37–ю парижскими работами художника. Эту работу, до недавнего времени известную лишь по фотографиям, удалось разыскать в Новой Зеландии.
Нико Пиросмани, «Пастух в бурке на красном фоне» (эстимейт £600.000-900.000). Написанная в начале 1910-х годов, работа находилась в коллекции еще одного знаменитого грузинского художника авангардиста – Давида Какабадзе, неоднократно выставлялась и воспроизводилась.
Генрих Семирадский, «Новый браслет» (эстимейт £250.000-300.000), известная по многочисленным воспроизведениям, долгое время считавшаяся утраченной, и лишь недавно обнаруженная в «закромах» техасских нефтяных магнатов.
Известные полотна Николая Богданова-Бельского, Константина Коровина, Александра Яковлева, Николая Фешина>
С 12 по 21 мая 2011 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, улица Забелина, 1) выставка Исайи Зейтман (1899 - 1996) "Дитя добра и света".
Цветовая тонкость и вплавленность красок в пространство его камерных картин исключительно музыкальны и не знают фальши. Это происходит потому, что художник пишет не отдельные стволы, ветви и листья, а их шум и трепет, не солнечные и лунные блики на воде, а запах моря и крики чаек.
Вильям Мейланд
>
8 апреля - 22 мая 2011 галерея "Меглинская", Фонд информационных и культурных программ "ФотоДепартамент", Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей "Особняк Румянцева"  представляют в особняке Румянцева (СПб, Галерная, 45) большую выставку проекта известного российского фотографа Ляли Кузнецовой "Дорога".
Ляля Кузнецова - одна из немногих женщин фотографов, наших соотечественниц, получивших признание и известность по всему миру. На протяжении всего творческого пути Ляля Кузнецова исследует неотделимую от русской культуры тему - тему цыган>
С 25 апреля в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Невский пр., 179/2) выставка Варужана Епремяна "Пространство и время в образах и ощущениях" >
14 - 22 мая  в Екатеринбургский ГЦСИ представляет выставку молодых художников "Первые на Марсе". Среди участников молодые художники из Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Перми, Невьянска, а также специальные гости из Германии, Санкт-Петербурга и Красноярска. На выставке будут представлены работы в разных видах и жанрах современного искусства: видео, инсталляция, скульптура, живопись, объект, фотография. Все они сделаны специально для этого выставочного проекта. Кураторы: Владимир Селезнев, Ирина Кудрявцева>
23 апреля - 22 мая 2011 в пермском музее PERMM выставка группы «Pprofessors» (Андрей Люблинский и Мария Заборовская) Cubism. Группа «Pprofessors» хорошо известна в Перми своим предыдущим проектом «Red People». «Красные человечки» вызвали немало споров. Уличный дизайн в консервативном городе с развитой «оборонкой» нарушил привычные представления горожан о том, как следует украшать улицы, площади и здания Перми. 
Творчество группы «Pprofessors» воспринимается публикой неоднозначно ещё и потому, что многие зрители привыкли искать в искусстве месседж, видеть за художественным объектом что-то абсолютно конкретное, что автор непременно должен был зашифровать. Именно поэтому пермские депутаты с тревогой всматриваются в пиксельных человечков, которые, с одной стороны, всего лишь являются результатом своего рода «игры в кубики» точнее в «арт-конструктор», с другой, легко наполняются почти любым желаемым смыслом. Новый проект – «Cubism» - это всё тот же «конструктор» на территории искусства, на этот раз в пространстве музея.  Если предыдущий проект Люблинского и Заборовской «Red People» - это игра с контекстом, в котором существует один герой, то «Cubism» - это игра с формой. Художниками разработана модульная система, используя которую они создали ряд ярких и легко узнаваемых зооморфных персонажей: зайца, медведя, крокодила - всего 10 объектов>
10 марта - 22 мая 2011 в Музее современного искусства PERMM экспонируется знаменитая видеоинсталляция «Пир Трималхиона» арт-группы AES+F. «Пир Трималхиона» - интерпретация части романа «Сатирикон» Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта, современника Нерона. Завораживающая экспозиция, состоящая из 9-ти канальной видео инсталляции и серии цифровых картин большого формата, переносит зрителя на райский остров, в супер-отель, в мир красоты и стиля, где правит Трималхион, бывший раб, а теперь нувориш.
Группа AES+F выстраивает свои проекты на парадоксах. Гламурный эдем, реклама в глянце провокативным образом работает против себя самой. Безжизненные люди, бесчеловечные манекены, замирают в прекрасных позах, вкушая неземные удовольствия. В «Пире Трималхиона» старый порядок отношений хозяев и слуг может быть перевернут с ног на голову: хозяева принадлежат черной расе, слуги – белой. Хозяева обслуживают своих слуг, но так, словно и те и другие участвуют в лишенном смысла ритуале. Кич можно уничтожить с помощью самого кича.
Сегодня русские художники не хотят быть экзотикой, как, например, художники Китая. AES+F экзотикой и не являются. Они - в общекультурной системе. Их вставки проходят по всему миру, они представляют Россию на всех крупнейших международных проектах, их умное искусство пользуется неизменным спросом, в том числе, и коммерческим.

Впервые проект «Пир Трималхиона» был представлен на Венецианской биеннале, где имел реальный успех.
Разве вы не знаете, у кого сегодня пируют? У Трималхиона, изящнейшего из смертных; в триклинии у него стоят часы, и (к ним) приставлен особый трубач, возвещающий, сколько мгновений жизни он потерял. Петроний Арбитр «Сатирикон»
>
16 - 18 мая 2011 года в Петрозаводске проходит Международный фестиваль современного искусства и культуры Pan Karelian Culture Festival, который объединяет творческих людей финляндской и российской Карелий.
C 6 мая на экспериментальной площадке группировки ЗИП (Краснодар, Зиповская, 5) выставка "Банкетный зал". Тотемизм – одно из самых древних человеческих верований. Тотемы олицетворяли связь человека с окружающим его миром. Тотем мог связываться с животным или растением, или каким-либо природным явлением. Тотем одновременно являлся и богом, и родственником, и покровителем. Хотя тотем является неприкасаемым сакральным существом, самым главным средством общения с тотемом является вкушение его тела. Но это поедание тотема может осуществляться только при совершении специального священного ритуала. Наследие этих древних культов можно проследить и в Дионисских культах и в индуистской прасаде и в таинстве евхаристии.
В этом проекте мы создаем храм нового времени, содержащий в себе черты разных верований, как исчезнувших, так и существующих. Только не действующий храм, как объект, а как некую объемную картину, на которой изображен момент священного пиршества. Эдгар Зип Ганеев, Василий Субботин, Степан Субботин>
18 марта - 22 мая 2011 в лондонской галерее  Whitechapel выставка "Keeping it Real: Material Intelligence". Работы поколения художников, которые искали прямые связи между художественной и повседневной жизнью, в четвертом и заключительном показе работ из rоллекции D.Daskalopoulos, Греция. Paul Chan, Arturo Herrera, Martin Kippenberger, Seth Price, Kelley Walker и другие>
1 апреля - 21 мая 2011 в лондонской галерее Риджина выставка Виктора Алимпиева "Several">
С  5 по 21 мая 2011 в лейпцигском Motorenhalle выставка хорватского художника Далибора Мартиниса (Dalibor Martinis, 1947), одного из пионеров медиа арта, с начала 70-х работающего с видео. Причем его работа 76 года  Open Reel, известная всем интересующимся медиа артом, соединила в себе медиа арт и перформанс - художник использовал собственную голову в качестве второй бобины для плёнки. В работе 2010 года Далибор 70-х (!) интервьюирует самого себя нынешнего. Короче говоря, выставка строго для тех, кто понимает такие штучки>
4 мая в Нью-Йорке вечерние торги Кристи «Искусство импрессионизма и модернизма». 57 выдающихся работ, представляющих собой лучшие образцы данных направлений, включая творения таких мастеров как Клод Моне, Пьер Боннар, Анри Матисс, Морис де Вламник, Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико. Суммарный эстимейт лотов составлял US$ 160 миллионов, выручка оказалась пониже, 155 млн. долларов.  Дороже 20 млн. каждая были проданы 3 работы, дороже 1 млн. - 19. "Тополя" Клода Моне продано за 22 млн. долларов, 10 лет назад она было куплено здесь же за 7 млн. долларов>
C 6 по 12 мая во Frants gallery space (Нью-Йорк) выставка Виталия Пушницкого "Blue Sky Will Never Stain". Небо – одна из тем, к которым я начал обращаться с 2005-2006 года, в связи с размышлениями о феномене абстрактного в реальном. Понимая глубину разнообразного и глубокого контекста, который может стоять за понятием небеса, я понимаю, что на самом деле неба как явления, отдельного от человека, не существует. Это всего лишь цвет. Простирающийся над нами, над линией горизонта. Это сродни теории общественного договора – вложить так много в ничто, всего лишь в то, что постоянно служит декорацией нашего существования.
Рассматривая живопись старых мастеров, можно сказать, что они использовали сюжет неба в теле картины как некий контрапункт, цветовой ли, смысловой, метафизический. Небо являлось самой удаленной точкой от объекта, от зрителя. Небо было знаком, которым сразу обозначались пределы и расстояния, но при этом небо, живопись неба (например, холодный голубой), часто даже колористически противостоит структуре картины. Небо вторгается в поверхность холста новым абстрактным пространством, которое перекрывает иногда по своему состоянию внутренние перспективы изобразительного сюжета. В любом случае небо не рассматривается самостоятельно, только как фрагмент, часть сюжета, для усиления нарратива и т. д., само небо не является фигурантом происходящего. Небо обрамляет объект, оно сзади объекта, фон для него, но я вывожу небо вперед, снабжая этот главный действующий объект вехами и кавычками, чтобы узнать в этом чистом голубом именно небо, но оставляю достаточно пространства для размышления о природе этого цвета, состояния и пространства.
Выставка сформирована по формальному принципу, по появлению темы неба в разных работах:
Часть серии no man’s land, где картины делятся на две части линией горизонта, и где происходит борьба субъективного и объективного через присутствие фотографии в живописи.
Серия северное море, где подчеркнуты схожесть абстрактной живописи и фотографии реальных облаков. Одно вытекает из другого, соединяясь и образуя продолжаемый имидж.
Серия книги, где сам образ нарративного уничтожается жестом обрывания и перекрывания текста цветом, превращая его в плоскую и одновременно глубокую вещь.
Некоторые работы 2006 года с темой облаков выполнены в технике традиционной масляной живописи. Стилистически эта живопись отсылает нас к теме живописи старых мастеров, однако картины лишены сюжета. Облака удостаиваются не второго (заднего) плана, а выходят на передний план главным действующим лицом. Часть серии news – рефлексия на телевизионные новости, наполненные трагическими событиями в обществе. Обращение к теме дымов, как и к абстрактным облакам – та же попытка перевести следствие в причину, перевести новостной режим информирования в созерцательный.
Художник всегда рисует картины из самого себя. То, что он собой представляет, всегда прорывается сквозь него. Тема неба – это безнадежная попытка забыть о самом себе.

Виталий Пушницкий >
21 мая в 19:00 творческая встреча с художником Рауфом Мамедовым  в Новом музее(CПб, В.О. 6-я линия, 29) Знаменитый режиссер, актер и художник представит свою персональную выставку «Silentium» в «Новом музее» на Васильевском. Мамедов откроет выставку творческой встречей, где лично даст комментарии к своим работам и ответит на вопросы публики. В своей лекции автор затронет такие вопросы: Отец-Время. Материализацией Кого является Время. И что является материализацией самого Времени. Выпадение из Времени. Спасение или погибель? Художник – узник Времени, маниакально думающий о побеге. Модели Рауфа Мамедова - это люди с синдромом Дауна. Они не знают что такое страх, злость или зависть. Именно таких людей Мамедов поместил в библейские сюжеты своих картин. Для художника это способы отразить наше время. Слова сквозь "Silentium". По уже сложившейся традиции, Новый музей показывает нам работы художников проницательно смотрящих на сегодняшний мир. Таким образом, современное искусство становится действительно актуальным.
С 19 по 21 мая в Санкт-Петербурге фестиваль видеоарта CologneOFF 2011 Baltic Sea. Площадки фестиваля: Смольный институт свободных искусств и наук, Институт Про Арте и Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства. Уникальность фестиваля CologneOFF в его нетрадиционном формате: фестиваль не имеет постоянной площадки и является медийным по своей сути,
что позволяет его создателю и руководителю Agricola de Cologne воплощать свои идеи через глобальную сеть. Программа CologneOFF 2011 в Санкт-Петербурге состоит из 20 программ, которые насчитывают порядка 180 видеоработ. Проекты фестиваля включают в себя очень разные и непохожие произведения, которые отражают глобальный характер видеоарта, рассматриваемый как особый язык искусства. Открытие состоится 19 мая в 19.00 в Смольном институте (Дворец Бобринских, ул. Галерная 58-60. Ауд 321)>
19 мая 2011 с 18:00 день открытых дверей в Школе мультимедиа и фотографии имени А.Родченко (Москва, 2-й Красносельский пер., 2)>
16 - 18 мая 2011 года в Петрозаводске проходит Международный фестиваль современного искусства и культуры Pan Karelian Culture Festival, который объединяет творческих людей финляндской и российской Карелий.
13 апреля - 9 мая в Иркутском художественном музее, в отделе «Сибирское искусство» (ул. К.Маркса, 23) выставка «Its Time» Игоря Елисеева.
Открытие 13 апреля>
14 - 19 мая  в Третьяковская галерее на Крымском, в вестибюлях 1-4 этажей арт-проект "Формы жизни. Возвращение к реальности, посвященный художественному осмыслению различных форм жизни общества. В иносказательной художественной форме перед зрителем предстанут актуальные проблемы и конфликты нашей действительности. Во время акции музей превратится в испытательную модель визуальной культуры современной России.  Для арт-проекта из 600 представленных на открытый конкурс заявок было отобрано около 40 лучших работ экспонентов из более чем 20 российских и зарубежных городов. Экспозиция арт-проекта строится на принципах древней космологии, определявших структуру архаического мироустройства. Так, первый этаж здания Третьяковки на Крымском Валу соотносится с подземным царством Аида. Это – мир «хтонических монстров», пространство неведомых или забытых существ, насыщенное атрибутами и символикой минувших эпох.
Второй ярус уподоблен нашему, посюстороннему миру. Этот раздел вместит работы авторов, которые апеллируют к реалиям окружающей нас действительности: последние результаты отважных творческих опытов, экспериментальные перформативные практики, работы, пронизанные духом «критического реализма». Здесь экспозиционеры пытаются показать варианты видения нашего бытия – неоднозначного и крайне противоречивого. Это своего рода чистилище, откуда виден «Парадиз», но также всё ещё ощущается и «дыхание» подземного царства.
Третий и четвертый ярусы экспозиции символизируют небесное царство, где вкупе с «райскими кущами» комнатных растений располагаются арт-объекты, транслирующие образ художника, достигшего полной самодостаточности и внутренней гармонии в персональном творческом процессе
. Открытие 14 мая с 18:00 до 24:00.
Участники арт-проекта
.
1. Антон Литвин 2. Сергей Мейтув 3. Дмитрий Пименов 4. Сергей Яралов 5. Виктор Умнов 6. Александр Джикия 7. Сергей Катран 8. Сергей Воронцов 9. Георгий Острецов 10. Александр Соколов 11. Надежда Анфалова 12. Красильников Илья 13. Кобякин Иван, Шелемова Александра 14. Недда аль Мадани 15. Дмитрий Зудов, Дмитрий Грачев 16. Грег Капелян и Наталья Хлебцевич (США) 17. Лена Хейдиз 18. Николай Алексеев, Иван Горшков, Илья Долгов (видео) 19. Егор Плотников, Павел Отдельнов 20. Елена и Сергей Черновы 21. Алексей и Наталия Петровы 22. Елена Мезенцева, Елена Кулакова 23. Задворная Юлия 24. Александр Подобед 25. Владимир Смоляр 26. Олег Мавромати 27. Анастасия Рябова 28. Давид Сен-Онж (Канада) 29. Екатерина Дмитриева 30. Ирина Мызина, Владимир Помогаев 31. Владимир Потапов 32. Наталья Лях (Франция) 33. Алена Середова 34. Евгений Камбалин 35. Евгений Чепурин 36. Валерий Мишунин>
14, 15, 16, 17 мая в 19:00 в Цехе Белого Винзавода премьера спектакля Кирилла Серебренникова "Отморозки" по произведениям Захара Прилепина. Отморозки» -  пьеса, которую Захар Прилепин и Кирилл Серебренников писали несколько лет. Ее герои — молодые ребята, родившиеся в конце 80-х годов. Их детство совпало с развалом  СССР,  их взросление пришлось на  бандитские 90-е. Наступили нулевые ... Они выходят на площадь, пытаются добиться справедливости, отыскать правду.  Их называют отморозками. В них кипит бешеная энергия, с ними все происходит в первый раз — любовь,  предательство, смерть. Они пытаются отвоевать свое место в  жизни.   Герой пьесы Гриша Жилин спрашивает себя: «Какой я? Кто и какой? Дурной? Добрый? Надежный? Безнадежный? Не было такого зеркальца, чтобы разглядеть свое отражение. Словно на это зеркальце наступили сапогом, раздавили его». Удастся ли им собрать  осколки этого зеркала воедино?> 
31 марта - 15 мая 2011 в Галерее искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, 19) выставки проходящие в рамках VII Московского международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2011», объединенные двумя главными темами, – «Люди света» и «Фокус на Италию».
«Ульяна Лопаткина. Тайный дневник Анны Карениной»
«Ленинградские моды 19060-1970-х»
Аня Жукова «Переезд»
Алексей Корси «Regulation»
«Mirror Effect/ Обращение»
«На фоне волн»
Яна Романова «Ожидание»
Катя Голицына «Мода. Лето. 2010»
14 - 15 мая  Amsterdam Art/Book Fair 2011 High End художественные издания 70 издателей из 16 стран>
12 - 15 мая Международная ярмарка современного искусства Viena Art Fair 2011Превью 11 мая>
10 - 15 мая в польском Вроцлаве 14-й Фестиваль медиа арта WRO 2011>
9, 10 и 11 мая в Нью-Йорке аукционы Сотбис. 9  - коллекция Аллана Стоуна, 10 и 11 - современного искусства>
С 26 февраля по 15 мая 2011 в Фотомузее Winterthur (Цурих) ретроспектива Andre Kertesz (1894, Будапешт - 1985, Нью-Йорк). Kertesz - один из основателей фотожурнализма, художник - поэт, виртуозно владевший эмоциональной составляющей фотографии, продуктивно экспериментировавший со светом>
С 16 марта по 16 мая 2011 10-я Sharjah Biennial, ОАЭ>
13 марта - 15 мая 2011 Сингапурская биеннале 2011 - "Открытый дом">
24 марта - 15 мая 2011 в Matthew Bown Galerie (Keithstraße 10, 10787 Berlin) 2 выставки: "Домашняя космическая лаборатория" Алексея Костромы и "Million places to fuck" Florencia Almiron. 23 марта открытие>
С 23 февраля по 15 мая 2011в Schrin Kunsthalle (Франкфурт) выставка Eugen Schönebeck. 1957–1967. Пожалуй, первый германский живописец, тематизировавший травматический национальный опыт II Мировой войны.
С 19 февраля по 15 мая 2011 в музее Tinguely (Базель) выставка Армана (1928 - 2005), проект совместный с Центром Помпиду, в котором выставка прошла осенью 2010 года. 80 работ из разных музеев и частных коллекций>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO