ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

2.12.2011

30 октября  в 19:00 в Государственном центре современного искусства Арсенал (Кремль, корпус 6) в цикле публичных лекций «Проблемы образования» лекция Сергея Иванова "Книга как объект изобретения". В связи с компьютерной революцией говорят о закате «Гутенберговской цивилизации». Однако старшее поколение оплакивает ныне отнюдь не печатный станок, но книгу-кодекс, то есть пачку листов в переплете, а этому объекту на полторы тысячи лет больше, чем изобретению Гутенберга. Тому как он возник и почему одержал в свое время верх над другими формами хранения информации, и посвящена данная лекция. Разговор об этом имеет сегодня не только исторический интерес - на крутом цивилизационном вираже полезно взглянуть на предшествующий виток.
29 октября в 20:00 в московском клубе Гоголь большой осенний концерт группы "Вежливый отказ". «Вежливый Отказ» – одна из наиболее уважаемых и почитаемых московских групп, причём их любят и ценят и поклонники, и коллеги-музыканты в диапазоне от Олега Нестерова до Гарика Сукачева. «ВО» всегда делали в музыке ровно то, что хотели сами, и наоборот – «вежливо отказывали» всему остальному; всегда шли вне течений и сиюминутной моды. Лидер коллектива Роман Суслов не похож на типичного фронтмена крупной рок-команды: не «светится» на публике лишний раз, не выступает на стадионах, много времени проводит за пределами столицы, предпочитая светской шумихе комфортное уединение где-то под Тулой. Да и сам «Вежливый отказ» скорее не столько про рок, сколько про хорошую и умную музыку в целом и смешение жанров в ней: от авангарда и «сумеречного балагана» – к академичности, от джаза и его производных – к гитарам и «домашней» акустике.
27 октября в 19:00 в Камерном зале Московской филармонии (Триумфальная площадь, 4/31) акция «Последний раз, но не последний день». Отмена Конца Света / Cancellation Of Doomsday. Акцию осуществляют: художники: Александр Петтай, Владимир Смоляр, Сергей Катран, композиторы: Сергей Загний, Георгий Дорохов, Александр Пильчен, и примкнувший к ним Ансамбль Старинной Музыки – «Opus posth», а также волонтеры в неизвестном количестве. Музыкальный координатор проекта – народная артистка РФ Татьяна Гринденко. Ответственный за конечный эффект – Владимир Смоляр.
Известная российская скрипачка Татьяна Гринденко и ее ансамбль «Opus posth» исполнят музыку современных композиторов, специально сочиненную к инициированной Т.Гринденко акции, и потом полностью уничтожат все произведения. В акции принимают участие современные художники
>.
27 октября в 20:00 в Центре дизайна ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая 10, стр. 9, магазин и шоурум Smartballs, KinoClub организует лекция Игоря Кадырова "Игры разума и безумия. Попытка кинематографического и психоаналитического исследования кративности и безумия". Лекция берет за основу биографию лауреата Нобелевской премии Джона Форбса Нэша, известному широкому зрителю по фильму Рона Ховарда "Игры разума" (2001). Просмотр и обсуждение эпизодов фильма с привлечением психоаналитических представлений о творческих и психопатологических процессах дает возможность лектору и аудитории исследовать истоки креативности и психоза этого выдающегося математика>
26 октября  в 19:00 в Государственном центре современного искусства Арсенал (Кремль, корпус 6) состоится концерт итальянской музыки в исполнении нижегородского коллектива NoName-ensemble. Рядом с музыкой современных итальянских композиторов прозвучит музыка «всегда современного» Антонио Вивальди. Данный проект носит название «CONCERTO ITALIANO» и проходит в рамках Года Культуры Италии в России и Года Русского языка в Италии. NoName-ensemble заказал молодым российским авторам транскрипции итальянской музыки. «Серенаду шарманщика» для флейты, кларнета, скрипки и виолончели Эльмира Низамова можно назвать своего рода «транскрипцией жанра» инструментальной серенады.
26 октября  в 19:00 в ГЦСИ мастер-класс Пьерика Сорена. Французский институт в России привозит на Фестиваль NET спектакль французского видеохудожника Пьерика Сорена, персональная выставка которого состоялась четыре года назад в Центральном доме художника. По инициативе Французского института ГЦСИ организует творческую встречу с художником, в рамках которой состоится видеопоказ с комментариями автора. Пьерик Сорен – автор мультимедиа проектов и видеоинсталляций, представляющих собой хитроумные конструкции – от грандиозных круговых панорам до небольших волшебных ящиков, в которых разворачиваются разнообразные спектакли, все роли в которых исполняет сам художник.
30 сентября - 24 октября 2011 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка репортажной фотографии «Press Photo 2011: Беларусь, Литва, Эстония». Беларусь, Литва и Эстония - страны с очень разными политическими курсами. Как это сказывается на социальной ситуации и какими видят сами себя наши ближайшие западные соседи - вопрос, который освещен на сборной выставке трех национальных конкурсов Press Photo.
С 20 по 23 октября 2011 года в киноцентре «Родина» впервые в Петербурге пройдет ретроспектива Орсона Уэллса, приуроченная к 70-летнему юбилею «лучшего фильма всех времен и народов», «лучшего дебюта в истории кино» - фильма «Гражданин Кейн».
Орсон Уэллс – один из лучших кинематографистов прошлого века, которого Андре Бретон как-то назвал «титаном Возрождения в Америке XX века». Режиссер получил известность в 23 года после радиопостановки «Война миров», заставившей американцев поверить в реальность нападения марсиан на Землю. Уэллс стал первым в Голливуде режиссером, получившим полный контроль над созданием фильма. «Гражданин Кейн» - дебютный фильм режиссера, который сегодня изучают во всех киношколах мира как пример виртуозного владения киноязыком. Этот фильм регулярно занимает первые места во всевозможных рейтингах «лучших фильмов»: Американский киноинститут в 2000 году поставил его на первое место в списке 100 лучших американских фильмов.
Орсон Уэллс соединил в своем творчестве традиции европейского и американского искусства: он умело сочетал шекспировские страсти с пристрастием к популярным жанрам. Знаменитый киновед Кирилл Разлогов назвал его «носителем европейского начала в американской культуре». А Жиль Делёз писал о нём: «Его сардонический юмор, мрачный пессимизм и поэтический жар восходят к одному источнику. Уэллс — прямой наследник, кинематографическая реинкарнация Уильяма Шекспира».
19 октября  2011 исполнилось 200 лет Царскосельскому Лицею. 19 октября 1811 года, открылся Императорский Царскосельский Лицей, воспитавший Александра Пушкина, Вильгельма Кюхельбекера, Антона Дельвига, Александра Горчакова, Якова Грота, Михаила Салтыкова-Щедрина и многих других выдающихся деятелей России.
С 29 сентября 2011 в Namegallery (СПб, наб. канала Грибоедова, 33) выставка Владимира Духовлинова "Камера обскура". "Холст – экран, - на нем возникает нечто смутное – застигнутое на пути из реальности. Оказавшись в западне темноты – мы продолжаем видеть, но прежний порядок вещей нарушен – предметы уже не похожи на самих себя - они форма incognito...". В.Духовлинов>
28 сентября - 20 октября 2011 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Владимира Якобчука "Венера. Мымра. Джоконда"
24 сентября -  23 октября 2011 года ФотоДепартамент (СПб,  Невский пр., 32 / 2 этаж) представляет практикум "Фотография после фотографии", 10 лекций о практической стороне творчества фотографа. Каждая отдельная лекция - 500 руб. 5 любых лекций – 2300 руб. 10 лекций – 4400 руб.  Заявки на участие>
В практикуме через лекции, обзоры и живую практику, фотографы смогут понять сферу того, что может происходить с фотографией после того, как она была снята. Практикум не выдаст законченную аксиому успеха, но расскажет о системе координат, благодаря которой фотограф сможет самостоятельно ориентироваться в мире фотографии. В обзорах равнозначно будет уделяться внимание двум направлениям – документальной и арт-фотографии. Во время работы фотографы смогут составить себе стартовый набор основных документов и текстов, необходимых для представления себя профессиональной фотосреде.
23 августа - 23 октября 2011 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Миши Бурлацкого "Хрупкие истины". В 80-90Бурлацкий работал художником по свету и сценографом, писал стихи, занимался видеорекламой и цифровой фотографией. В 2009 году увлекся амбротипией. Серию портретов наших современников, выполненных в этой уникальной старинной технике, можно увидеть под открытым небом Fotowall Svetosila в виде гигантских цифровых репродукций со стеклянных оригиналов>
24 октября в 18:00 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар 10) презентация каталога ESCAPE/DIARY  -  первой книги трехтомника к проекту «Невозможное сообщество».
ESCAPE/ DIARY – это история Программы ESCAPE, рассказанная самими ее участниками – Валерием Айзенбергом, Богданом Мамоновым, Антоном Литвиным, Елизаветой Морозовой. В издание вошли не только документация созданных художниками произведений, но и материалы, посвященные специфике их совместного творчества и личных отношений.
Над дизайном книги работал один из участников группы Константин Аджер. По форме издание представляет собой своеобразный «ежедневник». В этом дизайнерском решении выдержана связь с поэтикой взаимодействия, которая находится в центре внимания «Невозможного сообщества».
Похожий принцип будет использован и в решении двух других томов этого издательского проекта. Второй том, посвященный всем участникам выставки и их проектам в рамках «Невозможного сообщества», будет выглядеть как исследовательская монография с электронным приложением в виде глоссария основных понятий коммуникационного искусства. Третий том, представляющий собой антологию критических и теоретических текстов по проблемам коммуникационного искусства, будет выглядеть как самодельный реферативный сборник.
Презентация первого тома пройдет в формате встречи с художниками-участниками Программы ESCAPE и редактором каталога Лией Адашевской. Куратор выставки и редактор-составитель Виктор Мизиано выступит на встрече с видеообращением>
24 октября в 19:00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) встреча с легендарным Янисом Кунелисом. Участники: Участники: Яннис Кунеллис/JannisKounellis, Марио Пьерони /Mario Pieroni, Леонид Бажанов, Александра Обухова, Виталий Пацюков. Организаторы: ГЦСИ, RAM radioartemobile>
20 - 23 октября Центр современной культуры «Гараж» (Москва, ул. Образцова, 19А), Флорентийский кинофестиваль Lo schermo dell'arte Film Festival и Ben Lewis Television представляют GARAGE SCREEN: кинопрограмму «АРТДОК». 3 темы АРТДОК: «От архитектуры до инсталляции», «Секреты арт-рынка» и «Киномонографии».
22 октября в 19:00 дискуссия «Зачем кинематографу АРТДОК?». Среди приглашенных спикеров Сильвия Лючеси, Леонардо Бигацци, Бен Льюис, Евгений Митта, Тамара Дондурей.
>
22 октября (суббота) с 17:20 в связи со Специальным проектом 4 Московской биеннале «Сделано в России» в МГХПА им. Строганова (старый корпус, атовый зал) мастер-класс Ивана Колесникова и Сергея Денисова,
Проект творческого тандема Колесников/Денисов 在俄羅斯 (Сделано в России) — история с лихо закрученным сюжетом то ли о любви, то ли об искусстве, то ли об аутсорсинге и современном капитализме, то ли о дружбе народов. Но можно здесь увидеть и перекличку с идеями Антонио Негри, считающего, что современное понятие пролетариата должно охватывать не только индустриальный рабочий класс, но и «всех тех, кто находится в подчиненном положении, подвергается эксплуатации и трудится под властью капитала» 
22 октября (суббота) с 22:00 до 03:00 на выставке Основного проекта 4 Московской биеннале «Переписывая миры» в Центре дизайна ARTPLAY концерт и звуковые перформансы, ночной бар, арт-маркет и выставка Основного проекта Биеннале. В программе «НОЧИ БИЕННАЛЕ в ARTPLAY» – выступление резидентов Soundartist.ru. SoundArtist.ru – это объединение не только профессиональных музыкантов и композиторов, но также учёных, программистов и даже представителей уличных субкультур. Молодые музыканты и художники работают с экспериментальной электронной музыкой и различными технологическими искусствами (www.SoundArtist.ru). 22 октября на Биеннале в ARTPLAY выступят Oleg Makarov & Patrick K.-H., kasich, Motor, Kurt Liedwart, Da-Saz (Swiss), ::vtol::. SoundArtist.ru - участники нескольких специальных проектов биеннале, кроме того совместная инсталляция Борисова, Носовой и ::vtol:: – представлена в Основном проекте биеннале.
Концерт проходит при поддержке видео-художников: Vj Poloka, Vj intektra. Всю ночь для гостей Биеннале на площадке будет работать бар и кафе>
1 - 21 октября 2011 The See Art Festival 2011 в корейском Busan'е>
6 - 16 октября 2011 в Бордо 2-й фестиваль EVENTO, арт директором которого на этот раз является Микеланджело Пистолетто. Специфика фестиваля состоит в том, что приглашенные художники пытаются изменить облик центра города, представляя свои проекты в неожиданных, не типичных для искусства местах>
21 октября в 18:30 в ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость) лекция Патрисии Спейер "Изображения во время войны: эстетика и репрезентация перемещения". Заведующая кафедрой культурной антропологии современной Индонезии в Лейденском университете, представит два примера перемещения визуальных образов в контексте войны. В фильме «Отсутствующая выставка» голландского режиссера Мелвина Моти показана экскурсия, проводимая по Эрмитажу гидом Павлом Губчевским для солдат советской армии в апреле 1942 года. Он делает это в знак благодарности за транспортировку ими коллекции французской мебели музея в более безопасное место. Губчевский ведет солдат мимо пустых рам и живо описывает детали, цвета и содержание висевших в них ранее полотен. «Отсутствующая выставка» показывает не только фантасмагорическое присутствие изображений и яркую работу воображения, но и то, как отсутствие достояния страны ощущается на фоне советского национального самосознания, которое символизирует Эрмитаж. Другой пример, биллборды с изображением Христа, появившиеся после религиозной войны между мусульманами и христианами в Индонезии, призван маскировать отсутствие психологической стабильности и защищенности в этой стране>
21 октября в 22.00 ночная экскуpсия по выставке-продолжению фестиваля LINOLEUM в галерее на Солянке>
10 октября  - 6 ноября 2011 в галерее на Солянке выставка "Linoleum. Лучшая актуальная анимация со всего света", вобравшая в себя не только лучшие фильмы конкурса LInoleum 2011 года - на 25 экранах представлен невероятный и притягательный мир современной анимации. Единственным ограничением для авторов, желающих представить свой фильм к участию в смотре, является заявленная тема. И если, например, в 2009 году аниматоры занимались «Кризисом разума», а в прошлом году - «Полным исцелением», то организаторы LINOLEUM 2011 предложили анимационному сообществу поразмышлять над «Свободным падением»>
21 октября 2011 в пермском музее PERMM открытие двух новых арт-объектов казахского художника Молдакула Нарымбетова. Работа над скульптурами «Скарабей» и «Черный ангел» заняла 50 дней. Для создания объектов было использовано более тысячи старых автомобильных покрышек и более трех тысяч саморезов. Наиля Аллахвердиева, руководитель Паблик-арт программы Музея современного искусства PERMM: «Материалом для создания арт-объектов художнику служат обыкновенные резиновые автомобильные покрышки. Можно сказать, что Молдакул Нарымбетов работает в технике «русское бедное», используя бросовые материалы. Творения художника заставляют задуматься о том, «из какого сора» может быть сделано высокое искусство, отсылает к архаическим культурным смыслам и современных экологических проблемах города».
20 октября в 19:00 в ГЦСИ лекция Александры Обуховой. История «Искусства после философии»
20 октября в 20:00 в КиноClub (Винзавод) лекция философа Дмитрия Мамулия "Слова 25-го пункта устава бенедиктинцев "Не давать ложного мира". Грамматика правды и лжи".  Какими буквами написана внтуренняя книга, о том, на каком языке говорит смерть. О дохлой кошке Геккельбери Финна. О мастиковом дереве Раймонда Луллия. О разбросанных по полу зубах Береники. О "первичной сцене" Зигмунда Фрейда. О "Первичных жестах" Марины Цветаевой. Об обнаженной принцессе цветов Найне, и боге света Балдуре.
19-20 октября  в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19) Sotheby's представляет топ-лоты будущих торгов, которые пройдут в ноябре-декабре 2011: русское искусство, импрессионисты и искусство ХХ века, современное искусство и старые мастера. Пресс-показ 19 октября. Топ-лоты русских торгов возглавит уникальное полотно Бориса Кустодиева, а также группа произведений аукциона, посвященного частной коллекции произведений Александра Бенуа; раздел импрессионистов и модернизма представлен картинами Василия Кандинского и Тамары Лемпицкой>
СЕРИЯ ТОРГОВ РУССКОГО ИСКУССТВА В ЛОНДОНЕ, НОЯБРЬ 2011
Аукционы пройдут 28 и 29 ноября. В экспозицию вошли одиннадцать произведений великих русских живописцев: Константина Маковского, Петра Кончаловского, Ивана Айвазовского, Константина Коровина, Алексея Боголюбова и Сергея Виноградова. Одновременно на выставке будут представлены топ-лоты из двух уникальных частных коллекций. Коллекция Артура Фердинанда Хаманна состоит из первоклассных произведений русской живописи конца XIX – начала ХХ века, уцелевших в водовороте революционных бурь. Она будет выставлена на вечерний аукцион шедевров русского искусства. Отдельный аукцион будет посвящен уникальной частной коллекции произведений Александра Бенуа, которая попала на Sotheby’s непосредственно из семьи художника. Аукцион пройдет 29 ноября. 127 лотов из коллекции Бенуа представят изысканную графику, по которой можно проследить творческий и жизненный путь этого художника. Три работы из этого собрания можно будет увидеть в Москве.
Вечерние торги шедевров русского искусства. Лондон, 28 ноября 2011
Среди топ-лотов выставки – картина Константина Маковского (1839-1915) Портрет боярыни (на первой стр.; эстимейт: £150,000-250,000), воскрешающий в памяти образы золотого века России. Портреты «боярынь» Маковского – ностальгия по своеобразному укладу жизни, реформированному Петром I в конце XVII в. Источником вдохновения Маковского послужил образ Елены из исторического романа А.К.Толстого «Князь Серебряный». В картине проявляется любовь Маковского-художника к роскошным тканям и изысканным нарядам. Эта «боярыня» – одна из лучших, появлявшихся в последние годы на рынке.
Другой экспонат выставки, Татарский натюрморт (1916) дореволюционного периода творчества Петра Кончаловского, впервые за 80 лет публично выставляется в Москве. Изначально он принадлежал влиятельному художественному критику польского происхождения Вальдемару Жоржу, который сделал себе имя в Париже, эмигрировав туда в 1911 году. В 1930 году Вальдемар Жорж преподнес эту работу как свадебный подарок Луи Готье-Шоме – главному редактору газеты La Presse, где он работал художественным критиком. Натюрморт был создан на пике творческой карьеры Кончаловского, спустя шесть лет после появления художественного объединения «Бубновый валет», ставшего во главе авангардных течений России. Кончаловский вместе с остальными участниками «Бубнового валета» испытал сильное влияние Поля Сезанна, что, несомненно, проявилось и в этом натюрморте.
Коллекция Артура Фердинанда Хаманна, включенная в вечерние торги шедевров русской живописи, которые пройдут 28 ноября, представляет настоящие шедевры русской живописи, впервые выставляемые на аукцион. Хаманн родился в Риге в 1888 году в богатой немецкой семье: его отец был процветающим фабрикантом, входил в купеческую «Большую гильдию» Риги, а его мать была профессиональной певицей. В Риге Хаманн сначала работал судьей, затем стал преуспевающим и очень востребованным адвокатом. Исключительно требовательно относясь к своему собранию, он приобретал работы только из известных коллекций.
Одна из главных работ коллекции Хаманна – картина Николая Рериха из его знаменитой «довоенной» или «пророческой» живописной серии, впервые экспонировавшейся на выставке «Мира искусства» в Петрограде в 1915 году. Также включено в экспозицию произведение Алексея Боголюбова Лунная ночь в Санкт-Петербурге 1878 года (эстимейт: £500,000 – 700,000). Этот ночной вид Ростральной колонны и золоченого купола Исаакиевского собора на заднем плане – одна из самых монументальных картин Алексея Боголюбова, когда-либо появлявшихся на рынке.
Уникальная частная коллекция произведений Александра Бенуа, Лондон, 29 ноября 2011
Коллекция Бенуа, включающая удивительно тонкие и эмоциональные работы, – крупнейшее собрание работ Бенуа, которое за последнее время появлялось на рынке. Александр Бенуа был не только художником, но и художественным критиком, историком, основателем объединения Мир искусства, сценографом Русских балетов легендарного Сергея Дягилева, оказав огромное влияние на художественное оформление балетных спектаклей. Коллекция, оцененная в £805,000–1,1 млн, включает эскизы балетных и оперных декораций, эскизы театральных костюмов, акварельные виды России, Франции и Италии, книжные иллюстрации, альбомные зарисовки, портреты членов семьи художника. Три топ-лота этих торгов будут показаны в Москве.
Дворцовая церковь в Петергофе, датированная 1918 годом (эстимейт: £10,000-15,000), свидетельствует о глубоко личных чувствах, которые Бенуа питал к этим местам.
Акварель Художник на этюдах. Сент-Бом (эстимейт: £7,000-9,000) Бенуа посвятил своей жене, о чем свидетельствует надпись 1929 года в нижнем левом углу: «Моей любимой жене Ате на ее день рождение на память о нашей чудесной прогулке с нашими детьми и внуками от обожающего ее мужа».
Еще одно свидетельство высочайшего мастерства Бенуа-акварелиста – Утренний туман над лагуной в Венеции 1938 года (эстимейт: £6,000-8,000).
27 сентября - 17 октября Шестой  фестиваль Международный  День архитектуры в Нижнем Новгороде.
27 сентября, Дом архитектора, 18.00  –  открытие выставки «Уилл Прайс.Параллели»
30 сентября, Арсенал,  18.00 – открытие выставки «Поэтика стихий»
1 октября, Арсенал 15.00 –  выставка  граффити  Subway
2 октября, двор Арсенала, 12.00-14.00 – ярмарка НЕархитектурных проектов
5 октября, Арсенал, 18.00 – круглый стол  «Гребнёвские пески: возможность острова-2»
13 октября, Арсенал 18.00 – «Игра в карты по-научному»  совместный проект Фестивалей Международный день архитектуры и
Нижегородский Фестиваль Науки и Искусства
17 октября, Дом архитектора, 18.00 – открытие выставки «ABD architects: 20 ЛЕТ ДИАЛОГА». Участники: Александр Васин, Надежда Щема, Ксения Парфёнова, Екатерина Золина, Зоя Рюрикова, Любовь Игнатушко, Андрей Амиров, Дмитрий Соколов>
30 сентября - 16 октября в рамках IV Московской биеннале современного искусства в в Екатеринбурге (ул. Добролюбова, 19а) специальный проект  «ГОРОД-ПОРТ: ЗДЕСЬ МОРЯ НЕТ» Уральского филиала Государственного центра современного искусства (УфГЦСИ) совместно с Фондом поддержки культурных проектов «Новая Коллекция». Кураторы: Алиса Прудникова, Светлана Усольцева, Илья Шипиловских. Художники: Пётр Белый, группа Сан Донато, Максим Каёткин, т/о Куда бегут собаки, группа ПровМыза, Сергей Потеряев, группа Синие носы, Федор Телков, группа МишМаш, Лена Прислонова и Богдан Проскуряков, Владимир Селезнев.
Выставочное пространство проекта – здание УфГЦСИ (ул. Добролюбова, 19а) - новая для Екатеринбурга экспозиционная площадка: ее стартовым проектом стала выставка молодых художников «Первые на Марсе», которая состоялась весной 2011 года. Параллельно с выставками здесь проходят образовательные программы в сфере современного искусства, располагаются резиденции и мастерские художников. Помещения Уральского ГЦСИ ждет реконструкция, после которой экспозиционное пространство будет задействовано в полной мере и станет одной из самых значимых арт-площадок в регионе.
18 октября в 19:00 в ГЦСИ лекция Александры Обуховой. История «Искусства после философии»
13 - 18 октября  в Музее современного искусства PERMM программа "ARTсозвучие" в рамках фестиваля "Флаэртиана-2011". "ARTсозвучие" - это программа документальных фильмов об искусстве, его внутренней силе, положении в обществе и взаимодействии с властью. Программа послужит материалом для дискуссии и поможет найти ответы на актуальные вопросы.
13 октября 18:30 - "Wayne Mcgregor – going somewhere" Catherine Maximoff, Франция, 2011, 82 мин., английский язык.
Фильм открывает перед нами двери студии мастера современного танца, хореографа Уэйна МакГрегора. Мы наблюдаем за созданием танца с момента зарождения идеи движений до целостного хореографического выступления. Уэйн МакГрегор не просто учит движению, он создаёт философию взаимодействия тел.
14 октября 18:3015 октября 18:30 - "Параллелошар" Максим Якубсон, Россия, 2009, 39 мин. Русский язык.
16 октября 18:30 - "Симфония Киншасы. Клаус Вишман, Мартин Бэр, Германия, 2010, 94 мин. Французский язык, русские субтитры.
18 октября 18:30 - "Болевые точки" Иван Твердовский, Россия, 2010 - "La Machina" Thierry Paladino. Польша, 2010, 52 мин., французский язык, английские субтитры
>
17 октября  в 19:00 в ГЦСИ дискуссия "Биеннале 2011: Стамбул и Венеция". Участники: Леонид Бажанов, Михаил Миндлин, Александра Обухова, Наталья Гончарова, Анна Толстова.
Летом и осенью 2011 года проводятся два крупнейших международных форума: 54-я Венецианская биеннале и 12-я Биеннале современного искусства в Стамбуле.
Две разные модели, два разных подхода, какой из них сегодня представляется наиболее жизнеспособным? Удалось ли Венецианской биеннале (тема которой – “ILLUMInations”) «осветить» основные художественные процессы? Актуален ли сегодня вопрос о национальной идентичности в искусстве?
17 cентября - 16 октября 2011 10-й Фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". 12 музеев Санкт-Петербурга. 13 проектов и 1 опера. Бесплатные автобусы и свободный вход в музеи 17 и 18 сентября. Программа

К юбилейному фестивалю Фонд «ПРО АРТЕ» подготовил особую программу. Среди художников – Николай Полисский (Москва) и николаленивецкие промыслы, группа ПРОВМЫЗА (Нижний Новгород), Ольга и Александр Флоренские (Петербург), Стивен Дин (США), Ху Ян (Китай), Гвидо ван дер Верве (Нидерланды) и др. Вы увидите «парад» игрушечных танков во дворе Музея артиллерии и инсталляцию из мыла в Музее гигиены, вашему вниманию будут представлены американские, голландские и российские видео-инсталляции, аудиопроекты из Швеции и России и фотографии из Китая. В Музее связи – 10 проектов молодых художников-участников учебной программы ПРО АРТЕ «Современное искусство». Среди музеев фестиваля: Музей гигиены, Дом-музей Ф.И. Шаляпина, Музей авиационных двигателей завода «Климов», Ледокол «Красин», Музей путешественника П.К. Козлова и другие.
Пресс-конференция 15 сентября в 12:00 в Белом зале Комитета по культуре - Невский пр., 40>
20 сентября в 18:30 в ПроАРте (Невская куртина Петропавловской крепости) встреча с художником Стивеном Дином>
29 сентября - 16 октября 2011 в Мраморном дворце Русского музея "Россия для всех", проект Виктора Бондаренко и Дмитрия Гутова>
13 и 14 октября  в Концертном зале Национальной библиотеки (СПб, набережная реки Фонтанки, 36) "Три четыре", лирические сцены для театра. Тексты - Лев Рубинштейн, музыка - Борис Филановский.  Солисты: Любовь Шаромова, Наталья Боева, Иван Пономарев, Борис Петров. Чтец - Борис Филановский. eNsemble Фонда «ПРО АРТЕ». Дирижер - Федор Леднев. Видео - Георгий Мамотов>
12 сентября по 9 октября 2011 в Арт Центре Пушкинская-10 выставка Э.Кулёмина "Подноготная". Работы из нескольких проектов: «Ополчение», «Артрофония и травмопластика» и др., видео-инсталляция «Сворачивай!». Куратор Мария Варламова>
Со 2 cентября в Музее-усадьбе Г.Р.Державина (СПб, набережная реки Фонтанки, 118) выставка "Живописная живопись" - работы общества московских художников «Бубновый валет». Выставка приурочена к юбилею обществавозникшего в 1911 году. Более шестидесяти полотен и графических листов 1900-1920-х годов представителей основной группы «Бубнового валета» – П.П. Кончаловского, И.И. Машкова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского, а также художников  Н.А. Удальцовой, О.В. Розановой, Е.С. Потехиной> 
25 сентября - 16 октября 2011 в Ландшафтном парке «Южное Бутово» (между станциями метро «Бульвар Адмирала Ушакова» и «Улица Горчакова») в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект Дом художника «Южное Бутово / Спальный район». Открытие 25 сентября. Кураторы: Марина Звягинцева, Юрий Самодуров. Автор идеи: Марина Звягинцева. Организаторы: Государственный центр современного искусства, Префектура Юго-Западного Административного округа г. Москвы, Муниципалитет внутригородского муниципального образования Южное Бутово.
1. – Ракета, Сергей Шутов
2. – «Объект культурного обмена», Олег Кошелец
3. – «Зиккурат», Сергей Катран
4. – Лёха Гарикович – качели, карусель
5. – Фонтан «Храм воды», Марина Звягинцева
6. – краеугольный камень
7. – «Рабочий и колхозница», Сергей Чернов
8. – клумба «Слава труду», Виктор Лукин
9. – проект «Реконструкция прекрасного» Наталии Гончаровой (4 объекта, которые будут находиться вокруг пруда рядом с номером 9)
10. – роспись колонн метрополитена
11. – «Ёлка», Марина Звягинцева
12. – «Выход», Марина Звягинцева>
История проекта.
Из истории проекта «Спальный район». 2007-2011гг.
Ставший уже ежегодным проект «Спальный район», придуманный не только куратором, но и художником, Мариной Звягинцевой – это рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации в глазах гостей столицы и жителей центра мегаполиса его окраинных зон, которые до сих пор воспринимаются как антикультурные трущобы. Современное искусство тяготится замкнутых пространств с их мнимым комфортом, ограниченным четырьмя стенами. Поэтому проект «Спальный район», стартовав с вполне традиционной по жанру (несмотря на все неожиданности экспозиции) коллективной выставки, постепенно приобретает и наращивает формы непосредственной экспансии в город. Ненавязчивого вторжения искусства в несвойственные ему вроде бы места.
Арт-проект «Спальный район» существует с 2007 года. Прологом стала благотворительная акция «Первый шаг» прямо в Люберецком роддоме, в которой участвовали 25 российских художников, размышляющих на тему материнства, детства, первых шагов на жизненном пути. (Организатор: галерея «АРТМАРИН», 2007 г.)
В марте 2008 г., в помещении галереи «АРТМАРИН», впервые уже под названием «Спальный район», открылась выставка, кураторы которой – автор идеи и художник Марина Звягинцева и известный актуальный критик и куратор Александр Панов – пригласили к сотрудничеству современных художников, среди которых были: Владимир Ефимов, Дмитрий Каварга, Алексей Каллима, Диана Мачулина, Николай Полисский, Дарья Суровцева, Группа ESCAPE, Валерий Айзенберг, Катя Кандыба&Игорь Демиденко (Арткухня).
Уже в статусе специального проекта Московского Музея современного искусства (ММСИ) проект «Спальный район» появился на карте 3 Московской биеннале современного искусства в 2009 году. (Кураторы: Марина Звягинцева, Иван Колесников, Сергей Денисов). Организатор ММСИ, при поддержке Префектуры ЮВАО. Около 70 современных художников тогда изготовили фантастические арт-объекты из обыкновенных «панцирных» железных кроватей для осуществления одного из самых необычных и грандиозных спецпроектов Биеннале. Необыкновенные вариации на тему обычной кровати расположились прямо на улице, вдоль глухого забора на Краснодонской улице (метро «Волжская»). Open-air проект получил колоссальный резонанс.
Осенью 2010 года, в качестве спецпроекта 14 Международной художественной ярмарки «Арт Москва» состоялась выставка «Спальный район. Остановка «ШКОЛА» (Кураторы Марина Звягинцева и Александр Панов). Пространством коллективного высказывания московских художников стала территория обычной окраинной средней школы № 45 (г.Люберцы). В проекте, приуроченном к Году Учителя, приняли участие более 30 художников. В том числе: группы «Синие носы» и «Escape», Николай Полисский, Владислав Ефимов, Марина Звягинцева, Богдан Мамонов, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Эдуард Гороховский и другие.
В январе-феврале 2011 г. прошел широкомасштабный и получивший огромный резонанс проект «Спальный район. Школа №109. Открытый урок». Организатор: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Соорганизатор: ГОУ Центр образования № 109. Тотальная инсталляция была размещена на всех этажах школы. Кураторы проекта Марина Звягинцева и Юрий Самодуров пригласили к участию в проекте около 60 современных художников. Более 200 экспонатов выставки (живопись, скульптура, инсталляция, арт-объект, фотография, видеоарт, книга художника), каждый по отдельности и все вместе вступили в спор и перекличку с тем, что привыкли видеть в школе учителя и ученики. Экспозиция, основанная на принципах public art (демонстрация объектов современного искусства за пределами музеев и галерей) – расположилась в большинстве учебных и не учебных пространств школы: кабинеты, холл, раздевалка, библиотека, спортивный зал, рекреации, кабинет директора. Эта выставка проходила в школе № 109 в течение двух недель параллельно с учебным процессом!
Все проекты «Спальный район» неизменно получают широкий резонанс, как среди огромного количества посетителей, так и среди видных представителей арт-сообщества, политической и бизнес элит, так и в многочисленных средствах массовой информации, включая центральные телеканалы и периодические издания страны.
Аннушка Броше, [арт-группа femiDa (Юлия Новикова и Светлана Смирнова)], [группа «Синие носы» (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров)], [группа ДДОК (Дарья Домбровская и Олег Кошелец)], [Арткухня (Катя Кандыба и Игорь Демиденко)], [Чуйкова Мария], [Чернов Сергей], [Черникова Марина], [Хлапина Елена], [Умнов Виктор], [Стасюнас Витас], [Сохранский Леонид], [Ситников Владимир], [Савко Александр], [Рыбак Жанна], [Прокофьев Сергей], [Потапов Владимир], [Погарский Михаил ], [Петруненко Ольга], [Панкин Александр], [Новикова Маргарита], [Митенев Андрей], [Мали Наталия], [Лукин Виктор], [Курипко Алексей], [Кузнецов Герасим], [Кротова Дарья], [Корчагин Валерий], [Костриковы Сергей и Татьяна], [Катран Сергей ], [Иогансон Игорь ], [Ив Маша], [Звягинцева Марина ], [Звездочетов Константин], [Гарикович Леха], [Власов Василий], [Виноградов Герман], [Буйвид Вита], Ольга/Олег Татаринцевы, [Божко Ольга], [Арендт Мария и Наталья]>
11 - 16 октября Moscow Design Week 2011>
6 - 15 октября 2011 в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка "Русская провинция. 20 лет назад", из собрания Союза фотохудожников России, формировавшегося с конца 80-х годов прошлого века.
<Игорь Лагунов. Возвращение домой. Нижегородская область, пос. Макарьево. 1993>
С 3 cентября  по 16 октября 2011 в ЦСК "Гараж" (ул. Образцова, 19А) выставка «Монтируя реальность. «Два пути жизни» Оскара Густава Рейландера». На пресс-конференции 2 сентября будут также подведены итоги впервые проходящего в России Портфолио Ревю.  На выставка только одна работа, знаменитая фотография 1857 года «Два пути жизни» Оскара Густава Рейландера.  Кураторы выставки: Евгений Березнер, Ирина Чмырева, Наталья Тарасова.
В истории мирового искусства именно работой Рейландера «Два пути жизни» отмечено рождение фотомонтажа и вместе с тем обозначена роль фотографии как средства идеологического воздействия.
Активное развитие монтажа началось в ХХ веке. С монтажным мышлением связано появление в 1920-х годах знаковых произведений русского художественного авангарда — как в живописи, графике, искусстве плаката, так и в фотографии, использовавшейся как эффективное орудие идеологической пропаганды. Монтаж зрительного образа и текста — один из главных приемов воздействия в массмедиа XX–XXI веков. Монтаж фрагментов изображений, обрывков слов и фактур — узнаваемый метод современного искусства, от кубофутуризма, дадаизма и сюрреализма до поп-арта и концептуализма. Первоисточником же стали именно «Два пути жизни» — фотомонтаж, составленный из более чем тридцати отретушированных негативов. Аллегорическая сцена, композиционным прообразом которой послужила фреска «Афинская школа» Рафаэля, изображает выбор между пороком и добродетелью. Это настоящий манифест английской викторианской морали. В центре композиции – старый учитель; двое его учеников выбирают разные пути, один идет к наслаждениям и неправедной жизни, другой – к образованию, наукам, ремеслу и благотворительности.
Техника исполнения фотографии была смелым новаторством. Не меньшей смелостью по тем временам была и откровенность сцен, обличающих безнравственность, так что на выставке Шотландского фотографического общества в 1858 году левая часть изображения была скрыта от зрителей специальной драпировкой. «Визуальный текст» Рейландера поразил современников и стал предметом многочисленных публикаций. Не меньше, чем содержание произведения, зрители обсуждали его форму: Рейландер напечатал фотографию размером почти 80 см в длину — подобный размер был привычным для живописных полотен, но никак не для фотографий середины XIX века. Копия работы сразу же была приобретена в коллекцию принца Альберта — коллекцию, послужившую впоследствии одним из источников собрания фотографии в Музее Виктории и Альберта. Так в середине XIX века коронованные особы продемонстрировали публике, что фотография — новый вид искусства, произведения которого имеют эстетическую ценность, а фотографический отпечаток - объект, достойный коллекционирования
>
Оскар Густав Рейландер (1813–1875) — художник и фотограф. Родился в Швеции, изучал живопись в Италии, в 1840 году переехал в Англию, к фотографии обратился в 1852–1853 годах. Созданные в 1857 году «Два пути жизни» в тот же год были показаны на Выставке художественных сокровищ в Манчестере (одном из первых в мире смотре достижений мирового искусства и культуры, где фотография демонстрировалась наряду с другими видами искусств). Рейландер представил разработанную им технику получения фотографических «составных изображений» другим авторам, среди которых был классик британской фотографии Генри Пич Робинсон, создавший впоследствии множество монтажей. В 1872 году Рейландер познакомился с Чарльзом Дарвином и стал автором фотографических иллюстраций к его научному труду «Выражение эмоций у человека и животных». Художник также был известен своими жанровыми фотографическими композициями и активным участием в дискуссиях о фотографии в британской печати.
Большая коллекция произведений Рейландера, в том числе подлинник его знаменитой композиции «Два пути жизни» 1857 года, хранится в Национальном медиамузее в Брэдфорде.
14 сентября - 16 октября 2011 года в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22-2) выставка "Пристальный взгляд меняет объект разглядывания/
A Close Look Changes the Object". Открытие 13 сентября. Куратор Н. Тамручи. Участники: К. Аджер,  А. Кузькин, МишМаш, А. Монастырский А. Повзнер, В. Смоляр & В. Мартынов> 
Бывает, одну и ту же вещь мы видим сегодня не так, как вчера. Значит ли это, что  вещь зависит от того, как мы на нее смотрим? Меняется ли она? Сама ли она меняется или под гипнотическим воздействием нашего въедливого взгляда? И что мы видим, когда она сама меняется? Другую вещь? Или все ту же, только подернутую пленкой нанесенных на нее помех и искажений?   Вопросы подобного рода непременно возникнут у зрителей нового группового проекта Открытой галереи. Их ждут неожиданные открытия.   Например, что фрагмент картины может оказаться совершенно неродственным целому, а отсылать нас к другой эпохе, самовольно встраиваться в другие визуальные ряды, как в  медийном проекте  Владимира Смоляра (использующего музыку Владимира Мартынова);  что в искусстве, по-видимому, произошла инверсия: если раньше могла выпасть возможность поглядеть на модель на фоне ее портрета, то сегодня радикальный художник Андрей Кузькин предлагает нам  созерцать портрет на фоне его живой модели.
Проверить способность глаза восстанавливать утраченное зрители смогут на мыльной (и замыленной) Венере группы МишМаш или на  серии экпрессионистических портретов Константина Аджера, написанных поверх гламурных журнальных обложек.
Возможность оценить превратности нашего восприятия даст инсталляция Александра Повзнера, который перевел назойливость крылатых насекомых в материал, объясняющий наше бессилие перед этими маленькими бестиями, то есть, - в бетон. 
И главное, можно будет испытать на себе силу воздействия чужого взгляда, с непререкаемой уверенностью размечающего очаги сакральных смыслов поверх заурядных вещей, как это умеет делать классик русского концептуализма
 . Андрей  Монастырский>
16 сентября - 16 октября 2011 года в Белых палатах на Пречистенке 1/2 в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале :АУДИТОРИЯ МОСКВА. ЭСКИЗ ПУБЛИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА". Кураторы: Екатерина Деготь, Иоанна Мытковска, Давид Рифф при участии Андрея Паршикова, Кати Щеки. Архитектор: Катя Бочавар. Художники: Яэль Бартана, Кристиан фон Боррис, Сергей Братков, Матайс де Бройне, Таня Бругера, Александра Галкина и Давид Тер-Оганьян, Дмитрий Гутов, Артур Жмиевски, Полина Канис, Яков Каждан, Фил Коллинз, Юрий Лейдерман и Андрей Сильвестров, Збигнев Либера, Ренцо Мартенс, Адриан Мелис, Деймантас Наркявичюс, Хаим Сокол, Тобиас Путрих, Шерон Хейс, Ольга Чернышева, Что делать?, Хито Штейерль, Civic City, Learning Film Group. Организатор: Музей современного искусства Варшавы. Проект реализуется в рамках президентства Польши в Европейском Совете в 2011 году>
20 сентября - 15 октября 2011 года на территории Проекта FAБRИКА  (Перевезеновский переулок д.18; зал Каландры) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка группировки ЗИП "Лаборатория" - инсталляция, собранная в основном из материалов и объектов, найденных на Краснодарском Заводе Измерительных Приборов. Ящики для хранения информации, микросхемы, матрицы, остовы от светильников - все это давно утратило свою функциональность. Художники дают этим объектам новую жизнь, извлекая их из пластов советского прошлого и отправляя в будущее, создавая нечто вроде "Франкенштейнов". Инсталляция, разбита на несколько частей, продвигаясь по которым, зритель становится активным участником "Лаборатории">
С 22 сентября 2011 в Зверевском центре (Новорязанская, 29) выставка Анны Неизвестновой "Книжники". Анну Неизвестнову называют «бумажным скульптором». Точнее было бы ее назвать «книжным скульптором», поскольку в основу многих своих работ она берет печатные тексты. В работах Анны печатный текст играет такую же важную смысловую роль, как и пластическая форма>
С 17 сентября по 15 октября 2011 в Литературном музее, в Музее литературы серебряного века (Москва, пр-т Мира, 30) выставка Никиты Алексеева "Средиземноморские вопросы и ответы". Открытие 16 сентября.>
«Средиземноморские вопросы и ответы» Никиты Алексеева - двенадцать новелл о странностях мира, той его части, где каждый камушек – древняя история. К каждой из дюжины акварелей – отдельный рассказ. Все отточено до совершенства, и две противоположности - слово и изображение,- переплетаются в единство гармонии, словно инь и янь.
Никита не впервые обращается к подобному «мемуарному» жанру. В последние годы, он много размышляет в своих произведениях и книгах о жизни, о себе, друзьях и проблемах бытия. И «Средиземноморские вопросы и ответы» - признание в любви к неуловимому Genius Loci, манящему вновь и вновь всех когда-либо посетивших эти края. Желтый песок, зелень и иссине-голубое небо – неотъемлемые признаки этого райского уголка земли.  Они – на каждом листе рисунка, они «поют» из каждой Никитиной заметки. Ты словно ощущаешь дуновение морского ветерка, вдыхаешь этот потрясающий, неповторимый воздух.
Никита, много странствовавших по Средиземноморью и довольно долго живший в Италии, влюбился в этот край, сроднился с ним. «Ни рисованием, ни словами я наверняка этого объяснить не смогу, но итальянский свет и цвет, неуловимые особенности её пейзажей и гениальность итальянского искусства я в какой-то крошечной степени для себя разгадал». И «средиземноморские» акварели тоже не лишены эмоций и восхищения итальянским искусством Возрождения. Каждый рисунок – не только воспоминание о чем-то некогда увиденном, это и цепь контекстов, параллелей, намеков, сложных ассоциаций, которые может объяснить, пожалуй, лишь сам художник. Здесь нет никаких «туристических открыток», каждый рисунок и рассказ – это наблюдение человека, забравшегося в некое тайное место, посмотревший на него с такой точки, куда почти никогда не ступает нога «поверхностного» путешественника. Пусть это даже хоженые-перехоженные Рим, Венеция, Мальта.
Никита не старается потрясти нас той самой красотой искусства, о которой говорит в своих воспоминаниях. Она осталась только «на словах». А на рисунках лаконичные изображения странных «героев рассказов» - бешеный огурец, сосна, цикламены, кусок ткани, вобла, лимон, конечно же улика… и все это на фоне потрясающего ясного горизонта. Нет античных развалин, романских базилик, средневековых замков и ренессансных палаццо. Ведь что все это по сравнению с прекрасным небом над головой?
Кураторы проекта – Максим Кишкин, Юлия Лебедева>
  С 15 сентября 2011 года в Восточной галерее (Москва, Пушкарев пер., 10) выставка "Деформация". В рамках параллельной программы 4-й Московской биеннале.
Анастасия Заборовская/ Владимир Трямкин/ Владимир Григ/ МАКЕ/ Янданэ/ Виктория Царькова/ Анастасия Коптыцева/ Ася Мухина/ Юрий Шведов/ Владимир Потапов/ Нормунд Лацис/ Максим Орлитский / Светлана Габова/ Ольга Акулина>
15 сентября - 15 октября 2011 года в галерее 2.36 (Москва, Спасопесковский, 2/36) выставка книжной графики Жоржа Руо "Восстаньте, мёртвые!". Открытие 15 сентября>
15 и 16 октября  в лондонской галерее Serpentine приуроченный к ярмарке современного искусства Frieze  6-й Марафон, двухдневная непрерывная череда презентаций художников, критиков, теоретиков и историков искусства, философов, музыкантов, архитекторов, дизайнеров и ученых. Etel Adnan, Brian Aldiss, Maria Thereza Alves, Rosie Atkins, Yto Barrada and Sean Gullette, Gianfranco Baruchello, Gerry Bibby, Stefano Boeri, Andrea Branzi, John Brockman, Pablo Bronstein, Hubert Burda, Jake Chapman, Hélène Cixous, Pascal Cribier, Adam Curtis, David Deutsch, Elizabeth Diller, Jimmie Durham, Marcus du Sautoy, Patrick Eyres, Hans-Peter Feldmann, FIELDCLUB, Sophie Fiennes, Adriaan Geuze, Jef Geys, Dominique Gonzalez-Foerster, Dan Graham, Rodney Graham, Fritz Haeg with Denise Withers, Zarina Hashmi, Will Holder, Jennifer Jacquet, Charles Jencks, Koo Jeong-A, Alison Knowles and Meghan DellaCrosse, Pablo León de la Barra, Jonas Mekas and David Ellis, Catherine Mosbach, Christian Philipp Müller, muf architecture/art, Silke Otto-Knapp, Philippe Parreno, Dan Pearson, Giuseppe Penone, Julia Peyton-Jones, Alice Rawsthorn, Carissa Rodriguez and Avena Gallagher, David Rowan, Peter Saville and Anna Blessmann, Rüdiger Schöttle, Richard Sennett, Bas Smets, Paul Smith, Something & Son, Susan Stenger, Corin Sworn, Wolfgang Tillmans, Mierle Laderman Ukeles, Günther Vogt, Sophie von Cundale, Alex Waterman, Andrea Zanzotto, Qiu Zhijie>
С 1 июня по 15 октября 2011 в Palazzo Foscari (Dorsoduro 3246) выставка "Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов", организованная Эрмитажем (Проект Эрмитаж 20/21). Куратор Дмитрий Озерков. Открытие 31 мая>
13 - 16 октября  в лондонском Regent's Park ярмарка современного искусства Frieze. Из наших галерей: Риджина, XL>
15 - 18 октября  параллельно с Frieze - ярмарка Scope; 6 - 10 октября - Art London>
14 сентября - 9 октября 2011 года в парижском ) Musée Nissim de Camondo Сорбонна (ун-т Париж-IV) и Les Arts Decoratifs проводят выставку "Echos" с участием  Katinka Bock, Laure Bollinger, Louise Bourgeois, Susan Collis, Marcelline Delbecq, Dominique Ghesquière, Felix Gonzalez-Torres, Véronique Joumard, Sigalit Landau, Lucie Lanzini, Maria Loboda, Tony Matelli, Wilfredo Prieto, Charlotte Seidel. Все отобранные для выставки работы вступают в диалог с историей места, предлагают новый способ углубления в историю. Фактически современному искусству предлагается некая новая роль>
9 сентября - 10 октября в мюнхенской Gallery Art&Space выставка лауреата Премии Кандинского 2010 года Таисии Коротковой "Репродукции". Именно эта серия работ была высоко оценена жюри, а художница победила в номинации "Молодой художник года">
С 24 июня  по 16 октября 2011 в музее Tate Liverpool выставка Рене Магритта "Принцип удовольствия">
C 19 июня  по 9 октября 2011 франкфуртский музей MMK проводит выставку "20 лет присутствия", посвященную 20-летию музея. За это время былр собрана весьма репрезентативная коллекия искусства с 60 -годов по настоящее время, насчитывающая уже 4500 работ. К 20-летию музей вдвое увеличил выставочные площади, что позволило организовать к 20-летию достойную выставку>
19 мая - 9 октября 2011 в GAM (Галерее современного искусства, Турин) выставка Eroi (Heroes). Куратор Danilo Eccher. Marina Abramović, Pawel Althamer; Georg Baselitz; Christian Boltanski; Louise Bourgeois; Francesco Clemente; Latifa Echakhch; General Idea; Ilya and Emilia Kabakov; Anselm Kiefer; Sigalit Landau; Mark Manders; Mario Merz; Mike Nelson; Hermann Nitsch; Michelangelo Pistoletto; Pietro Roccasalva; Jenny Saville; Sean Scully; Thomas Schütte; Cy Twombly; Francesco Vezzoli; Danh Vo>
29 сентября - 16 октября 2011 в Мраморном дворце Русского музея "Россия для всех", проект Виктора Бондаренко и Дмитрия Гутова>
15 октября  в 18:00 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский пр., 179/2, лит. А, вход с Чернорецкого переулка, 2) круглый стол "Ленинградские "Новые художники" и Новая Академия Изящных искусств". Ведущий - Иван Чечот. Участвуют Ксения Новикова, Андрей Хлобыстин, Олег Котельников, Екатерина Андреева, Олеся Туркина и другие>
15 октября  в 15:00 Воронежский центр современного искусства приглашает в Дом Молодежи на лекцию «7 встреч с китом: как нам взаимодействовать с современным искусством».
Со школы нас учат понимать искусство через вопрос «Что хотел сказать художник?». Современное искусство часто на него не дает ответа.
Еще чаще мы ждем, что искусство подарит нам эмоции, переживания, тронет нас.
Современное искусство обычно не делает и этого. Зато оно способно на многие другие пути взаимодействия. Именно они и будут описаны в ходе лекции.
Почему Иммануил Кант не ходил в джунгли?
Как отличить союзника от врага?
Как не стать ленивым потребителем?
Что такое коллективный интеллект?
Как себя вести при встрече с китом?
Как отрастить бетонное тело?
Лекцию читает Долгов Илья
>
15 октября  19:00 - 22:00  в чебуречной "Дружба" на Сухаревской выставка пионера отечественного кинетического искусства и профессора МАРХИ Вячеслава Колейчука состоится  по случаю фестиваля Неделя дизайна на Сретенке и лекций Вячеслава Колейчука в клубе ПирОГИ:
16.30 - Опыт реконструкции объектов русского конструктивизма . 17.00 - Конструктивисты. Опыты для будущего. Глава 1. Татлин (2009).
Стакан и два стакана?! А почему два и один? У классика американского концептуализма Кошута например тоже три стула, но все три разные. А здесь один стакан реальный и два одинаковых... но как бы это сказать…. Автор называет это рукодельной голографией, хотя техника изготовления голографии ничем не отличается от техники производства обыкновенной гравюры.  Но что бы это значило? Возможно в удвоении трехмерных граненных стаканов есть особый метафизический смысл? В общем, решайте сами.
14 октября в 19:00 в ГЦСИ открытие Клуба Аниматоров. Программа «Кино. Видео». Участники Наталья Лукиных, Карина Караева.
В рамках встречи состоится показ-премьера анимационных фильмов, а также работ лауреатов последних анимационных фестивалей. Заседания клуба аниматоров будут проходить в ГЦСИ регулярно.
14 октября в галерее Меглинская (Винзавод) в 19:00 презентация книги украинского фотографа Александра Чекменева Donbass. Книга вышла на русском, английском и немецком языках в издательстве Kehrer Verlag, Германия в 2011 году. Эта книга стала результатом пятнадцатилетней  работы фотографа Александра Чекменева, документировавшего жизнь донбасских  шахтеров, которые работают в незаконных, построенных собственными силами  шахтах.
9 сентября - 14 октября 2011 в редакции альманаха "Пинакотека" (Малая Бронная, 32) выставка гравюр Владимира Наседкина "Камень. Дерево. Бумага". В рамках проекта "Картинки". Более 50 листов из 10 графических серий 1981–1998 годов. Среди них – уже ставшие классикой «Хакассия» (1991), «Берег моря» (1994) и «Композиция» (1998), выполненные в технике торцовой гравюры на дереве – так же, как и представленная в этом году на Биеннале в Венеции гравированная книга Владимира Наседкина с «Венецианскими строфами» И. Бродского. В этих работах ярко и полно проявилось парадоксальное на первой взгляд умение художника, во многом определяющее его творческое лицо и место в современном художественном процессе, – сочетать метафорическую созерцательность с точной, практически топографической «привязкой к местности»>
14 сентября - 14 октября Gallery White (Москва, Малый Кисельный пер., д. 4, стр. 1, кВ. 1, код 10#250) представляет выставку Анжелы Боскис "Лёгкое дыхание". Открытие 13 сентября.>
Международный симпозиум Pro&Contra  8 - 11 октября 2011 года Москва, Центр дизайна ArtPlay, 14 - 17 октября Красноярск - в рамках Специальной программы 4-й Московской биеннале современного искусства.

Тема 2011: TOTAL OBSERVER
«Сегодня медиа конструируют реальность. Информационные технологии изменяют пространство социума, политики, экономики, но вместе с ними изменяемся мы. Технологии являются продолжением нашей нервной системы. Мы постепенно мутируем и становимся частью одного целого. Находясь под пристальным вниманием бесконечных камер слежений, опутанные сетями информации, мы, с одной стороны, теряем свободу. Но, получая каждый день технологические новшества, мы и расширяем свои права. Искусство больше не является аутсайдером, а скорее трендсеттером в области появления новых идей и внедрения их в различные, напрямую, с ней не связанные, области. Только искусство с его интуицией и силой воображения, не ограниченных ни дискурсом, ни статусом, ни нормой, оказывается в состоянии разглядеть общие контуры грядущего...».
Ольга Шишко, куратор проекта
.
1. PRO&CONTRA OpenCall
>
2. Культурный Инкубатор – Конференция
>
8
октября в 12:30 пресс-конференция. Участники — члены экспертно-организационного Совета:Дмитрий Булатов (куратор Калининградского филиала ГЦСИ, Россия), Вольф Иро (д-р, руководитель отдела культурных программ немецкого культурного центра им. Гете в Москве, Германия),Тимен Каувенаар (Глава отдела культуры, науки и образования, советник Посольства Королевства Нидерландов в Москве, Нидерланды), Марьета Ерней (Австрийский культурный форум, Австрия), Алина Сапрыкина (арт-директор Центра дизайна ARTPLAY, Россия), Ольга Шишко (арт-директор симпозиума «Pro&Contra медиакультуры», директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», Россия), Алексей Шульгин (художник, Россия), Ирина Юрна (член экспертного Совета Фонда Михаила Прохорова, заместитель директора ГЦСИ, Россия)>
24 сентября - 10 октября в Центре дизайна ArtPlay МЕДИАУДАР. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АКТИВИСТСКОГО ИСКУССТВА в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале. Куратор: Татьяна Волкова. Со-кураторы: Анна Дикович, Роман Минаев, Арсений Сергеев. Архитектор: Мария Калинина. Координаторы: Эля Кульчицкая, Анастасия Шишкова. Художники: группа Агенда и Александр Володарский (Россия - Украина), Art_buzz (Россия), Affinity art-group (Россия), Алина и Джефф Блюмис (США), Рафал Бетлеевский (Польша), Алексей Булдаков (Россия),  Эндрю Бойд (США), группа Бомбилы (Россия), Иван Бражкин (Россия), московская фракция группы Война (Россия), Дмитрий Володин (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия),  Крисса Зампас (Греция), группа The Yes Men (США), группа Gran Fury (США), Евгения Демина (Россия), Софья Гаврилова (Россия),  группа Бабушка после похорон (Россия), Екатерина Емельянова (Россия), Константин Еременко (Россия), группировка ЗИП (Россия), Алексей Йорш и Татьяна Кузнецова (Россия), группа Kavecsprojects  (Греция), Василий Кленов (Россия), Верика Ковачевска (Швейцария), Сабина Керик и Ивонне Байер (Германия), Дарья Кириллова (Россия), Матвей Крылов (Россия), Виктория Ломаска (Россия), Денис Мустафин (Россия), Mэйк (Россия), Марина Напрушкина (Берлин), галерея Noart  (Россия), группа Овощам.нет (Россия), группа OPA (Македония), Organ kritischer Kunst and Eclectic Electric Collective (Германия), Пахом (Россия), группа ПГ (Россия – США), Анастасия Потемкина (Россия),  Александр Раевский (Молдова), Тим Радя (Россия), Анастасия Рябова (Россия), группа СВОИ 2000 (Россия), Дмитрий Спирин и группа Тараканы (Россия), Денис Солопов (Россия),  Silence=Death Collective (США), Юлия Страусова и Моритц Маттерн (Германия),  Terminal21 (Германия), Эдвард Тарлецкий (Мадам Жу Жу) (Польша), группа Фабрика Найденных Одежд (Россия), Валентин Фетисов (Россия),  Евгений Фикс (США), группа Цветафор (Россия),  Влад Чиженков (Россия), Евген Шевеленко (Украина), Василий Шумов и проект “Похороны выборов 2011-12”.
Партнеры: Агенство “АртПолитика”, Центр культуры и искусства “МедиаАртЛаб”, Проект Леттерра.орг.
При поддержке: Фонда Trust for Mutual Understading, Европейского культурного фонда, Немецкого культурного центра им. Гете в Москве, Польского культурного центра в Москве, Государственного Центра Современного Искусства, Москва, Государственного Центра Современного Искусства, Екатеринбург, Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Фонда содействия защите здоровья и социальной справедливости им. Андрея Рылькова, Сибирского центра современного искусства, Новосибирск, Центра содействия реформе уголовного правосудия, Всероссийского общества охраны природы. Организаторы: Галерея ЖИР и Центр дизайна ARTPLAY>
Целый год готовившийся куратором Татьяной Волковой активистский фестиваль оказался самым удачным дополнением к основному проекту Московской биеннале: выставке "Переписывая миры" Петера Вайбеля, напичканной в основном высокотехнологичными художественными гаджетами, как раз и не хватало этого социально-политического измерения, в которое неизбежно выводят новые медиа. Петер Вайбель, кстати, "Медиаударом" был восхищен и даже пообещал найти денег на каталог. Вспомнил, наверное, акционистскую молодость. Подробнее - Анна Толстова, Коммерсант, 10.102011>
19 сентября - 6 октября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) 1-я биеннале Бутербродного искусства.
Куратор Ариадна Бутербродт. Участники: Сёстры Арендт, Андрей Бартенев, Андрей Бильжо, Александр (Бутер)Бродский, Ира Вальдрон, Виталий Комар, Иван Лунгин, Синие Носы, Елизавета Плавинская, Татьяна Сергеева, Александр Соколов, Ольга Солдатова, Катя Флоренская, Ольга Флоренская, Александр Флоренский, Шура Чернозатонская, Иван Языков, + Галерея Пальто с выставкой Олега Перца (Петренко) «Sacre Prêt a Manger»>
14 сентября - 6 октября 2011 года в цехе Красного Винзавода в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект  "Искусство против географии. Культурный альянс". Открытие 13 сентября. Открытие-дубль 24 сентября. Кураторы: Марат Гельман и Елена Олейникова. Организатор - Музей современного искусства PERMM.
В 2011 году «Культурный альянс» представил в рамках фестиваля «Белые ночи в Перми» 33 художественных проекта на 7 экспериментальных арт-площадках с участием более 100 художников. За фестивальный месяц выставки посетили около 30 000 человек. В городах – участниках «Культурного альянса» у современных художников, молодых и старых, известных и неизвестных, возникают пересечения, как в творчестве, так и в проблемах, связанных с творчеством. В результате таких объединенных выставок, совершенно естественно возникает новая арт-территория. На выставке «Искусство против географии» будут экспонированы работы художников из городов, как уже вошедших в «Культурный альянс», так и тех, кто только рассматривает эту возможность. Художники Санкт-Петербурга, Перми, Уфы, Екатеринбурга, Самары, Твери, Тольятти, Кирова, Казани, Нижнего Новгорода, Ижевска демонстрируют горизонтальные связи внутри современной культуры России.
Составить конвенциальное представление о репрезентации нестоличного искусства - всё равно, что путешествовать по нетуристическим центрам России – и страшно, и захватывающе.
Участники выставки: Екатерина Флоренская (Санкт Петербург) Владимир Козин (Санкт Петербург) Михаил Павлюкевич и Ольга Субботина (Пермь) Вячеслав Смирнов (Пермь) Тимофей Дубровских (Пермь) Тимофей Дорофеев (Уфа) Максим Холодилин (Уфа) Ринат Исмагилов/ Волигамси (Уфа) Ринат Миннебаев (Уфа) Евгения Михеева и Татьяна Комова (Екатеринбург) Дарья Захарова (Екатеринбург) Татьяна Гусельникова и Елена Иотова (Екатеринбург) Группа Б&С (Мария Белова, Юлия Климовских, Анна Минеева (Екатеринбург) Группа ЧЖНС (Самара) Алиса Николаева (Самара)
Константин Федоров (Тверь) Инга и Алексей Аксеновы (Тверь) Олег Азаренков (Тверь) Михаил Лезин (Тольятти) Евгений Сесюков (Киров) Сергей Куликов (Казань) Валерий Барыкин (Нижний Новгород) Энвиль Касимов (Ижевск) Павел Аксенов (Ижевск)>
15 сентября 2011 года в подмосковсном городе Долгопрудном состоялось открытие проекта Сергея Катрана "Между Небом и Землей" и перформанс "Испытание трубы". Дело в том, что Земля имеет форму шара, который вращается вокруг своей оси. Если к оси привязать гигантские тросы, которые в свою очередь прикрепить к космическому кораблю-буксиру, – то, в случае приближения к Земле смертоносного астероида, корабль сумеет отвести Землю в сторону и, тем самым, спасет цивилизацию. Рычагами приложения сил являются две трубы заброшенных ТЭЦ в России и в Англии. Одна расположена в подмосковном городе Долгопрудный, на Цветочном проезде, 3. Другая – по адресу: Bankside, London, и является частью здания галереи Tate Modern. Первую трубу проекта Сергей Катран торжественно запустил 15 сентября на Цветочном проезде, 3.
Если испытания в Москве пройдут успешно, то вторая часть будет сдана в эксплуатацию уже в октябре 2011, одновременно с проведением лондонской Frieze>
13 октября в 19:00 в ГЦСИ лекция Александры Обуховой. История «Искусства после философии»
Следующие: 18, 20 октября>
12 октября в 19:00 презентация книги Кети Чухров «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства» в ГЦСИ (ул. Зоологическая, д. 13, Малый зал). Участники: Кети Чухров, Леонид Бажанов, Дмитрий Гутов, Екатерина Деготь, Анатолий Осмоловский, Виталий Пацюков, Мария Пунина, Давид Рифф. В своей книге «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства» (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2011) Кети Чухров рассматривает теорию перформативности как в историческом процессе, так и в анализе современных альтернативных стратегий.Одним из главных сюжетов книги становится исследование антропологии исполнительских опытов с привлечением широких комментариев к перформативному искусству последнего десятилетия.Во время презентации будет показана видеозапись спектакля Виктора Алимпиева и Марианна Жунина «Мы говорим о музыке» (2005 год, Производство: Театро Метастазио Венецианская биеннале и Синефантом)>
@NB: в Москве, Международный симпозиум Pro&Contrа - заявки на участие>
Международный симпозиум Pro&Contra  8 - 11 октября 2011 года Москва, Центр дизайна ArtPlay, 14 - 17 октября Красноярск - в рамках Специальной программы 4-й Московской биеннале современного искусства. Тема 2011: TOTAL OBSERVER.

PRO&CONTRA OpenCall представляет проекты художников России и стран СНГ, исследующих различные направления искусства новых медиа, в четырех номинациях: Тактические медиа, Интерактивные медиа, Гибридные медиа и Саунд-Арт. Цель конкурса – обнажить связи между искусством, политикой, экономикой и технологиями и представить наиболее интересные пограничные проекты. Самые лучшие работы в каждой номинации будут объединены в специальную выставку, которая представит специфику медиаискусства России и стран СНГ в Лондоне (Calvert 22) в 2013 году.
Культурный Инкубатор – Конференция.
Каждый день симпозиума будет посвящен одному из направлений медиаискусства – в соответствии с одноименной номинацией Конкурса – и состоять из четырех основных секций, которая включает в себя практические занятия по различным темам: панели, обсуждения, круглые столы и дискуссии. Задача Инкубатора – научить студентов ломать пространство – экранное, виртуальное и социальное. Проекты, созданные в рамках тематических модулей, будут представлены на Церемонии закрытия симпозиума
>
24 сентября -  9 октября 2011 квартирная выставка - в программе специальных проектов 4-й Московской биеннале. Сокуратор квартирника - куратор биеннале Питер Вайбель (с Симон Мраз).  Дом на Набережной - ул. Серафимовича 2, подъезд 2, домофон 33, 6 этаж, кв.33. Квартира Симона Мраза директора Австрийского культурного форума в Москве и атташе по культуре посольства Австрии. Открытие с якутскими музыкантами 23 сентября.
В традициях квартирной выставки художники создадут творческую площадку с уникальными произведениями, отражающей тему основного проекта 4-й Московской биеннале «Переписывая миры» и особенную ауру места. Участники осмыслят трагическую историю Дома и его современное значение в качестве элитного жилого комплекса в с видом на Кремль. В проекте участвуют русские и австрийские художники: Мария Анвандерер, Альфредо Барсулья, Йоханна Браун, Александр Бродский, Евгений Иванов, Дарья Иринчеева, Ева Китилек, Андрей Кузькин (слева - "Набросок"), Алексей Курипко, Александр Повзнер, Лукас Пуш, Анна Складманн, Хайм Сокол, Александра Сухарева, Габи Тринкаус, Бернард Фрювирт, Катрин Хорнек, Розвита Шуллер & Маркус Ханакам, Вера Ундрицова.
Выставка номинантов 5-ой Премии Кандинского с 16 сентября по 7 октября 2011 года в Центральном доме художника. В этом году экспозиционерами выставки стали искусствоведы-кураторы Кирилл Алексеев и Кирилл Светляков, архитектор выставочного пространства – Игорь Чиркин.
27 cентября Международное жюри Премии Кандинского, назвало 3 финалистов в каждой из трех номинаций Премии. Жюри выбирало из 40 номинантов, работы которых можно увидеть на выставке в ЦДХ до 07 октября.
Отборочный процесс Премии Кандинского проходит в 3 этапа - просмотр заявок в режиме онлайн, по итогам которого был сформирован состав участников выставки номинантов. В отборочном процессе наряду с международным жюри на первом этапе участвовал экспертный совет, в состав которого входят известные российские искусствоведы и кураторы. Во время работы выставки международное жюри определило тройки финалистов.
В этом году контроль процесса голосования осуществляла аудиторская компания «Эрнст энд Янг». В результате анализа соответствия процедур проведения конкурса Регламенту Премии Кандинского, были зафиксированы следующие результаты.
 
Финалистами 2011 года в трех номинациях стали:
«Проект года» - 20 номинантов (40 тыс евро):
Юрий Альберт
Ирина Корина
Иван Чуйков
«Молодой художник. Проект года» – 10 номинантов (10 тыс евро):
Николай Алексеев
Полина Канис
Леонид Комиссаров
«Медиа-арт. Проект года» - 10 номинантов (7 тыс евро):
Марина Винник
Таус Махачева
Анастасия Рябова
В 2011 конкурсном году в организационной структуре Премии произошли следующие изменения – в рамках ротации, предусмотренной Уставом Премии, из  состава жюри вышел Тим Марлоу, арт-директор галереи White Cube, Лондон; его место заняла Ивона Блазвик, директор Whitechapel Gallery, Лондон. В составе экспертного совета также произошли изменения – в 2011 году в него вошли Валентин Дьяконов, кандидат культурологии, арт-критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника»; Ирина Кулик, кандидат культурологии, арт-критик, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, а так же Александра Обухова, искусствовед, куратор; директор фонда «Художественные проекты».
12 сентября по 10 октября 2011 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка живописи Тимофея Смирнова "Мера ценности или Бешеные деньги">
14 сентября - 9 октября 2011 года в выставочном зале "Домик Чехова" (МВО "Столица", Малая Дмитровка, 29) выставка галереи Полины Лобачевской "Дмитрий Плавинский сегодня". Открытие 13 сентября. 
«Творение мысли и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы: Атлантида – океаном, храмы Египта – песком пустыни, Кносский дворец и лабиринт – вулканической лавой, пирамиды ацтеков – лианами джунглей. Для меня наибольший интерес представляет не расцвет той или иной цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей…» Дмитрий Плавинский.
С 16 сентября по 9 октября 2011 в Галерее Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка американского реалиста Нельсона Шенкса. Известен портретной галереей знаменитостей: Билла Клинтона и Маргарет Тэтчер, музыкантов Мстислаав Ростроповича и Лучано Паваротти, принцессы Дианы и др>
19 сентября - 9 октября в галерее в "Открытом клубе" (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка галереи "Петерсон" "Обим". Участники: Татьяна Антошина, сестры Арендт (Мария и Наташа), Вита Буйвид, Аркадий Насонов, Екатерина Дронова, Герасим Кузнецов, Дамир Муратов, Александр Погоржельский, Мария Потапенкова, Анна Руссова.
Открытый бассейн имени Малевича.

Новый проект группы художников посвящен искусству плавания. Как известно, все живые существа, в том числе homo sapiens, вышли из воды. Первые девять месяцев нашей жизни протекают в водной среде. Неслучайно многие взрослые люди испытывают от плавания ощущение неземного блаженства, невесомости, полета. В этой связи, невозможно переоценить значения бассейнов.
Работы, представленные в проекте, разноплановые. Эстетика спортивного и оздоровительного плавания плавно перетекает в актуальные этические тематики свободы и необходимости, революционной природы искусства и водных процедур. Отдельной подтемой служит знаменитый плавательный бассейн «Москва», существовавший в столице в течение 35 лет, с 1960 по 1994. У участников проекта есть основания полагать, что подлинным идейным источником возникновения в центре Москвы крупнейшего в мире метафизического бассейна под открытым небом послужил супрематизм Малевича. В проекте объединены работы, выполненные в различных художественных техниках: живопись, графика, фотография, объекты, инсталляции, видео с использованием настоящей воды
>
15 сентября - 8 октября 2011 года в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка "Пустота". Участники: Сергей Ануфриев, Вита Буйвид, Ирина Дрозд, Александр Ефремов, Олег Макаров, Никола Овчинников, Иван Плющ, Виталий Пушницкий, Александр Соколов, Ольга Трейвас, Аглая Фенева. Кураторы: Катрин Борисов, Анна Буйвид. Вернисаж 14 сентября.
Вселенная состоит из тел и Пустоты. Демокрит.
Абсолютная истина, как учит буддийская философия, — это абсолютное отсутствие, пустота. А попытка осознать «пустоту», где наблюдатель осознаёт, что кажущийся образ вещей и пустота неразделимы,— важная цель буддистских медитаций.
Одиннадцать актуальных художников представляют свое видение безграничного, непознанного, космического и завораживающего понятия «пустота». Кто-то идет по пути материализации, создавая объекты и инсталляции не несущие конкретной формы, кто-то пытается передать пустоту в движении или звуке. Так или иначе, экспозиция в целом
представляет наполненность и гармонию «пустоты», именно то, что западные люди так до конца и не признают. Выставочный проект «Пустота» подобен групповой медитации, где каждый сможет обрести собственный опыт познания «пустоты», пропуская через себя произведения искусства.
Проект создает пространство для созерцания «пустоты» в ее измененных формах, позволяет воспринять визуализированные рассуждения ни о чем, и обо всем одновременно. Жизнь в современном мегаполисе с его безгранично насыщенным информационным полем как никогда заставляет обратиться к поискам «пустоты», но найти ее удается совсем немногим
>
7 сентября - 6 октября 2011 в Музее "Другое искусство" (Москва, ул. Чаянова, 15, Музейный центр РГГУ) выставка "Линия.Актуальное искусство из коллекции Михаила Алшибая". К 75-летию Леонида Талочкина. В рамках V Фестиваля коллекций современного искусства. Открытие 6 сентября в 17:00. Куратор - Юлия Лебедева. Участники: Павел Аксенов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Андрей Бартенев, Константин Батынков, Борис Бендиков, Анна Броше, Дмитрий Гутов, Игнат Данильцев, Ирина Затуловская, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Нина Котел, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Владислав Мамышев (Монро), Анатолий Осмоловский, Д.А. Пригов, Витас Стасюнас, Авдей Тер-Оганьян, Леонид Тишков, Михаил Ухов, Николай Филатов, Андрей Филиппов, Петр Филиппов, Татьяна Хенгстлер, Ольга Чернышова, Мария Чуйкова, Сергей Шутов и другие>
<Константин Звездочетов.  Линза молитвы. 2009. Картон, темпера>
26 сентября -  8 октября 2011 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20  выставка художника Олега Путнина, приверженца  реалистическо-импрессионистического направления живописи>
28 сентября -  9 октября 2011 года в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) специальный проект 4-й Московской биеннале, выставка "И я был/ не был в Аркадии". Куратор - К. Бохоров и Н. Ахмедова. Кураторский проект, ставящий целью изучение механизмов и истоков создания образов, связанных с потребностью осмыслить пассеистский или футуристический комплекс идей. Эта компенсаторная логика постоянно проявляется в искусстве и действует на осмысление современного бытия. Мировосприятие модерна угасает, а с ним и вера в утопии. Что идет им на смену?
Проект художников Узбекистана предлагает еще одну субъективную модель современной художественной практики. В нем актуализируются национальные архетипы, а также постсоветский синдром, размышления о социальной ответственности за «аркадии»
. Участники: Санджар Джаббаров, Елена Камбина, Заур Мансуров, Александр Николаев, Бобур Исмаилов, Сергей Тычина, Вячеслав Усеинов, Джамал Усманов, Мухаммад Фозили
>
29 сентября - 7 октября 2011 года в Актовом зале Проекта FAБRИКА  (Перевезеновский переулок д.18 стр.1) в рамках Третьего виолончельного фестиваля Vivacello выставка "Cello E Pittire": дуэт Провмыза (Галина Мызникова и Сергей Проворов), Диана Мачулина, Валерий Риван, музыканты Борис Андрианов, Александр Рамм и Евгений Румянцев. Руководитель программы - Сергей Андрианов. Автор концепции - Сергей Хачатуров.

Чаще всего в концертах зрительные образы (световые, цветовые мерцания, видеопроекции с репродукциями шедевров живописи) используются неким фоном, аккомпанементом, помогающим раскрыть тайны музыкального текста. Мы хотели выбрать альтернативный путь. Как данность представляется текст не музыкальный, но изобразительный, визуальный. И с ним один на один общается виолончелист. В зале по периметру три работы с портретами виолончелей. Три музыканта выбирают своих собеседников из трех картин. Каждый из виолончелистов входит в зал. Усаживается напротив своего визуального визави и озвучивает зрительный образ. Паритетный принцип торжествует! Образ визуальный воспринимается не в качестве виньетки музыки, но в качестве платформы архитектуры звука. Во второй части программы вернисажа сквозной темой станет музыка и видео, которые также узнают себя равноправными собеседниками. Оба фильма созданы знаменитыми российскими видеоартистами, дуэтом ПРОВМЫЗА. Это фильмы "Капель" и премьера - фильм "Колыбельная". Идея проекта также в том, чтобы показать, что именно любимая многими поколениями художников, от барокко до футуризма и кубизма, виолончель - самый деликатный сочувственник искусства зрительных иллюзий
>
2 - 6 октября в ЦСК "Гараж" Марина Абрамович проводит специальный тренинг для участников перформансов. Центр «Гараж» приглашает зрителей понаблюдать за этим процессом, так как художник будет работать с российскими перформансистами по уникальной программе, призванной обучить их специальным навыкам и выносливости, которая понадобится им в ходе предстоящей (с 8 октября) выставки  "Марина Абрамович. В присутствии художника".
26 сентября - 5 октября 2011 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект выставка "Антология будущего". Куратор Наталия Каменецкая. Автор идеи Мария Чуйкова.  Хужожники: Татьяна Антошина, Кирилл Горемыкин, Елена Елагина, Игорь Макаревич, ТОТАРТ (Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов),
Наталия Каменецкая, Светлана K-Лие, Татьяна Кроль / Павел Котин, Марина Любаскина, МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина), Марина Мозговенко, Андрей Пригов,
группа RD Sisters (Олеся Алексеева Умит Бек), Анастасия Нелюбина, Мария Овчинникова, Айдан Салахова, Вера Сажина, Никита Скрябин,
Екатерина Сысоева, Наталия Турнова, Олег Тыркин, Марина Черникова, Наташа Цициашвили, Александр Федоренко,
Константин Худяков, Мария Чуйкова, Ольга Юргенсон>
9 сентября - 6 октября 2011 года в галерее Риджина (Лондон) выставка "Nuts": Еликука/ Тигран Хачатурян/ Егор Кошелев/ Оля Кройтор/ Влад Кульков/ Арсений Жиляев. Открытие 8 сентября>
13 сентября - 6 октября 2011 года Институт Харримана (Колумбийский университет) в сотрудничестве с Фондом имени Д.С. Лихачева (Санкт-Петербург), Фондом организации Музея Бродского (Санкт-Петербург) и новостное электронное агентство культуры New York Plus Plus представляют выставку фотографий нобелевского лауреата поэта Иосифа Бродского. Куратор Наташа Шарымова. Посетители выставки увидят снимки Бродского - ребенка, Бродского - молодого человека (жителя деревни Норенская Архангельской области, где поэт оказался не по свой воле), Бродского - горожанина (Петербург, Нью-Йорк, Венеция). Экспозиция состоит из фотографий, собранных Михаилом Мильчиком, главой Фонда по организации Музея Бродского, и работ нью-йоркских фотографов. Многие снимки были сделаны отцом поэта Александром Ивановичем Бродским, профессиональным фотографом, а также друзьями и знакомыми Бродского, в том числе Яковом Гординым, Михаилом Мильчиком, Марианной Волковой, Ниной Аловерт, Наташей Шарымовой, Леонидом Лубяницким, Львом Поляковым, Михаилом Барышниковым.
Вернисаж: 15 сентября 2011, четверг. 6 часов вечера.
>
2 cентября - 23 октября 2011 года 4Gwangju Design Biennale. Открытие 1 сентября>
4 июня - 2 октября Фонд Прада представляет выставку "Fondazione Prada_Ca' Corner della Regina" курируемую Germano Celant. Палаццо Ca' Corner della Regina - новое выставочное пространство на Гранд канале.
31 мая пресс-превью, 1-3 июня - дни для специалистов>
14 сентября - 6 октября 2011 в Центре ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале  "Переписывая миры: Dada Moscow". Открытие 14 сентября. "Переписывая миры: Дада и Москва" - это подготовительная часть празднования 100-летнего юбилея дада в 2016 году. Кураторы:  Адриан Нотц и Надя Путци (ассистент куратора) Кабаре Вольтер, совместно с Barbarian Art Gallery Zurich и галереей «Триумф» Москва.
Цель экспозиции - представить художественное направление дада московской публике спустя 95 лет после открытия Кабаре Вольтер, где зародилось это течение. Несмотря на то, что по-русски или по-румынски дада означает двойное согласие, а Ленин по слухам появлялся в Кабаре Вольтер, где на концерте не раз звучала балалайка - все же дада так и не добралось до России. В дада здесь не было необходимости, в России появлялись созвучные течения, просто под другими именами.
Однако сейчас, оглядываясь на прошедшие 95 лет, можно сказать, что дада как способ высказывания было обязано здесь появиться, и организаторы проекта под патронажем Кабаре Вольтер спешат исправить это упущение и принести дада в Москву в коллаборации со следующими художниками, кураторами, критиками, исследователями и перформерами:
AES+F (Россия), Карлос Аморалес (Мексика), Тобиа Беццола (Швейцария), Бени Бишоф (Швейцария), Стефан Бюргер (Германия), Джейк и Динос Чепмены (Великобритания), Алексей Чиланский (Россия), Com & Com (Швейцария), Данила Давыдов (Россия), Константин Дудаков-Кашуро (Россия), Вадим Фишкин (Словения /Россия), Райнер Ганаль (Австрия), Йоханнес Геес, Светлана Хегер (Австрия-Швейцария), IRWIN (Словения), Ирина Кулик (Россия), Дмитрий Каварга (Россия), Knowbotic Research (Швейцария-Австрия), Екатерина Лазарева (Россия), Владимир Маяковский (Россия), Казимир Малевич (Россия), Сиприан Муресян (Румыния), Александра Новоженова (Россия), Валерий Нугатов (Россия), Сергей Пахомов (Россия), Лия Перьовщи (Румыния), Люси Скаер / Рахель Дагаль / Симон Поли (Великобритания), Анка Мунтеану Римник (Румыния), Керим Зайлер (Швейцария), Владимир Татлин (Россия), Тристан Тцара (Румыния), Павел Жагун (Россия), Алексис Цурфлюх (Швейцария), Лейф Эльгрен и Карл Михаэль фон Хаусвольф (Швеция), Александр Журавлев и Алина Глазун (Россия)>

25 сентября - 6 октября 2011 года в МГХПА имени Строганова (Волоколамское шоссе, 9) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект Колесникова и Денисова "Сделано в России". Участники: Го Шоу Хо, Сергей Денисов, Иван Колесников, Андрей Кононов.
Проект творческого тандема Колесников/Денисов 在俄羅斯 (Сделано в России) — история с лихо закрученным сюжетом то ли о любви, то ли об искусстве, то ли об аутсорсинге и современном капитализме, то ли о дружбе народов. Но можно здесь увидеть и перекличку с идеями Антонио Негри, считающего, что современное понятие пролетариата должно охватывать не только индустриальный рабочий класс, но и «всех тех, кто находится в подчиненном положении, подвергается эксплуатации и трудится под властью капитала».
Проект состоит из семи картин, выстраивающихся в банальный сюжет — мужчина и женщина, охваченные страстью, устремляются навстречу друг другу, по ходу срывая с себя одежду. И на шести из семи картин изображены именно эти, сброшенные впопыхах кроссовки, туфли, джинсы, рубашка, блузка. На центральной седьмой картине — сами любовники, слившиеся в поцелуе. Но на самом деле речь здесь идет не о любовном приключении, а о самих небрежно брошенных и тщательно выписанных вещах. Это вещи узнаваемых европейских брендов, произведённые, конечно же, в Китае. Вот она, встреча Запада и Востока: маркетинг, дизайн, технология, контроль качества — это Европа и Америка, а производство — Китай.Производство самих картин отражено в видео Андрея Кононова, представленном здесь же. Мы видим руку художника, но когда камера отъезжает, вместо русских авторов Ивана Колесникова и Сергея Денисова мы видим на экране... китайца. Знакомая ситуация: идея — Россия, производство — Китай. Но сделано-то в буквальном смысле в России, и автор — не тот, кто «красил», а тот, кто придумал. В данном случае фигура китайца — это сложносочиненная метафора наемного труда, нестандартных форм занятости, миграции. Ведь художник — это и прекрасный работник отлаженной системы искусства, и фрилансер, и мигрант, кочующий по миру в поисках работы, вдохновения, признания.
29 мая - 2 октября 2011 в музее Пегги Гугенхайм в Венеции выставка "Ileana Sonnabend. An Italian Portrait". На выставке представлена часть уникальной коллекции Ileana Sonnabend (1914 - 2007) связанная с Италией: работы итальянских художников и работы международных художников, связанные с итальянскими культурой, традицией и топографией>
Ileana Sonnabend родилась в Бухаресте, в 32 году вышла замуж за Лео Крауза, впоследствии ставшего Кастелли, и в 35 году они перебрались в Париж, а в 41 - в Нью-Йорк. Лео ушел в армию, она в Колумбийский университет, где и встретила своего будущего мужа Майкла Соннабенда. И с Кастелли, и с Соннабендом она занималась арт-диреством, открывала галереи в Париже и Нью-Йорке. С 1962 года в парижской галерее занялась итальянскими художниками, в том числе Микеланджело Пистолетто. В 1970 году Sonnabend вместе с Castelli инспирировали галерейное освоение SoHo. Она открывала тамошнюю галерею перформансом дебютантов Джилберта и Джорджа. С этого времени её галерея играла заметную роль в формировании практически всех направлений искусства: минимализма, арте повера, концептуализма, трансавангарда, нео-гео>
С 30 сентября по 2 октября в Нью-Йорке ярмарка художественных книг>
10 сентября - 2 октября 2011 в Дортмунде Japan Media Art Festival>
3 cентября - 7 октября 2011 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский проспект, 32) первая выставка осеннего сезона - "В поле зрения окраин" Михаила Протасевича (СПб). Коробки домов, ровные серые линии, обширные поверх ности, лишенные деталей, все это архитектурные признаки любого спального района. Кажется, что такая среда действует на человека угнетающе, отталкивающе. Однако, большинство жителей спальных районов чувствуют себя комфортно в этой среде...>
24 августа - октябрь 2011 в Русском музее (Михайловском замке) выставка "Монотипия", из собрания музея. Классический способ создания монотипии выглядит следующим образом: на гладко отполированной металлической доске красками создается изображение, которое переводится на бумагу с помощью офортного станка. Оттиск может быть получен лишь в единственном экземпляре. Эта особенность способа печати и отразилась в его названии. Сами выразительные средства монотипии - импрессионистический характер мазка, тончайшие нюансы цвета, сложная, декоративная красочная фактура позволяют художнику воплотить свое творческое мироощущение в произведениях, каждое из которых является уникальным>
C 9 сентября 2011 в AL Gallery (CПб, Большая Морская, 3-5) выставка Виталия Пушницкого "Ожог". Вернисаж 9 сентября.
При реализации данного проекта автор принципиально отказался от сотрудничества с куратором, оставляя зрителю возможность самостоятельного осмысления художественного высказывания, определяя в собственном тексте лишь опорные точки движения творческой мысли.
"Поскольку мысль или, точнее, то состояние, когда она случается, как единственное событие, помыслить самому мыслящему невозможно, а говорить об этом приходится, философы, прежде всего, попытались выявить и описать именно это состояние".  М.Мамардашвили>
Камерная графическая инсталляция представляет собой «записную книжку» художника, состоящую из полутора десятка работ, сюжеты которых логически разделяются на три группы. Сделана попытка актуализировать графический лист путем эксперимента с разными технологиями. Способы создания изображения позволяют добиваться новой объектности произведения, иного его восприятия. Метафорически полученное изображение является ожогом бумаги. То есть шрам, след на ее поверхности воспринимается как изображение. В подобной графической технологии присутствует почти хирургическая отстраненность автора - имидж подготовлен, запущен в производство, но в результате получается уникат: иногда листы бумаги горят, иногда чернеют, скукоживаются как осенние сухие листья или рассыпаются в труху.
Визуальный ряд, в который выстраиваются имиджи проекта ОЖОГ можно сравнить с самим процессом мышления, так сказать с ходом мысли. Попытка абстрагироваться от него и наблюдать его со стороны ведет к поистине прустовской «погоне за утраченным временем». Помыслить сюжет, увидеть собственный мыслеобраз, попытаться остановить его, но в результате эксперимента с огнем, бумагой, поверхностями, которые как пазлы должны собраться в финальное изображение, упустить его; он ускользает и начинает жить собственной жизнью. Следы огня становятся артефактами в исследовании этого процесса размышлений художника над каждым листом
. В. Пушницкий>
16 сентября - 5 октября в галерее Art re.FLEX (СПб, ул. Бакунина, 5, м. Площадь Восстания) выставка Виктории Ломаско и Антона Николаева "Запретное искусство". Графический судебный об уголовном процессе над организаторами выставки «Запретное искусство-2006» Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, инициированном ультраконсервативным движением «Народный собор». Материалы были собраны авторами на процессе собственноручно и документируют события не только в зале суда, но и за его пределами . Все рисунки выполнены Викторией Ломаско. Во время судебного процесса эти репортажи публиковались в блогах авторов, а также в периодических изданиях (в том числе здесь в "Записной книжке"). Один из них, «Свидетели защиты наносят ответный удар», был номинирован на премию Кандинского в 2010 году. В 2011 году этот проект публикуется отдельной книгой>
C 10 сентября 2011 в Арт Центре Пушкинская-10 выставка Константина Алтунина>
18 августа  - 4 октября 2011 в Невской куртине Петропавловской крепости выставка графика, мастера рисунка и станковой гравюры Павла Александровича Шиллинговского (1881- 1942). Более 230 работ художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга и архива искусствоведа П. Е. Корнилова. Центральное место на выставке займут серии гравюр 1921 и 1941 годов, посвященные Петербургу. Созданные во  время Гражданской и Великой Отечественной войн, в период тяжелейших испытаний для нашего города эти работы прозвучали как гимн Петербургу. Серия гравюр 1941 года - «Осажденный город» - стала последней работой Шиллинговского.  Над ней он работал в 1941-1942 годах в блокадном Ленинграде.  Из-за смерти художника эта работа так и осталась незавершенной>
13 июля - октябрь 2011 в Мраморном дворце Русского музея  выставка "След метеора". Искусство народов севера 1920-1930. Выставка впервые представит во всей полноте уникальное художественное явление в русском искусстве первой трети XX века – творчество студентов Института народов Севера 1920-х – 1930-х годов. Произведения студентов-северян, не знакомых ни с какой иной художественной системой, кроме традиций своей самобытной культуры, оказались в эпицентре творческих исканий художников Ленинграда того времени. Их изобразительный язык, основанный на принципах народного примитива, был созвучен философским системам художников-новаторов Кузьмы Петрова-Водкина, Михаила Матюшина, Павла Филонова.
22 июня - 2 октября 2011 выставка в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале современного искусства ««К вывозу из СССР разрешено…» Московский нонконформизм из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных и частных коллекций». Список художников выставки ««К вывозу из СССР разрешено …» Московский нонконформизм из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных, музеев и частных коллекций»:
Беленок Пётр Булатов Эрик Васильев Олег Вейсберг Владимир Вечтомов Николай Вулох Игорь Гороховский Эдуард Зверев Анатолий Инфанте Франциско Нусберг Лев Кабаков Илья Комар Виталий Меламид Александр Краснопевцев Дмитрий Кропивницкая Валентина Кропивницкий Лев Кропивницкий Евгений Мастеркова Лидия Немухин Владимир Плавинский Дмитрий Пивоваров Виктор Потапова Ольга Рабин Оскар Рогинский Михаил Турецкий Борис Свешников Борис Ситников Василий Соостер Юло Шварцман Михаил Штейнберг Эдуард Харитонов Александр Целков Олег Яковлев Владимир Янкилевский Владимир>
Пресс-конференция: 21 июня в 16:00 - Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» (ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8). Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» представит вниманию зрителей два новых выставочных проекта, посвященных неофициальному советскому искусству 60-70-х годов.
22 июня - 10 сентября 2011 в Фонде Екатерина (ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8) выставка «Игорь Пальмин. PAST PERFECT», фотография из собрания Екатерины и Владимира  Семенихиных>
8 cентября - 2 октября 2011 в галерее Крокин (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Кирилла Александрова "Колодец". Вернисаж 8 сентября>
5 ответов Кирилла Александрова на вопросы Александра Петровичева.
АП 1
Крокин галерея уже не впервые показывает ваши объекты на своих выставках, выставках преимущественно групповых, тематических или арт-ярмарках. В данном случае речь идёт о персональной. Собственно, эта выставка ни есть презентация вашего искусства как такового. Вас прекрасно знают. И в тоже время…Вы всегда, точнее ваше искусство захватывает этакой диковинностью, чем-то непонятным, но всегда интригующим глубиной конструкторского мышления и решения. Оно, с одной стороны, выражено, укоренено в традиции авангарда, в традиции конструктивизма. С другой же, оно преодолевает их гравитационное поле и реализует себя в ином, в современном контексте. Вы воспринимаете себя современным автором?
КА
Хочу им быть!
АП 2
Название вашей выставки «Колодец». Название достаточно ёмкое, сильно корреспондирующее ко всему, что вы делаете. Как возникло это название или сама идея выставки?
КА
Оно возникло как-то случайно. Первоначально название было иное. Потом показалось, что работа под названием «Колодец» станет основной на этой выставке. Отсюда и название, хотя эта работа несколько выпадает из контекста всего остального. Вообще, большинство моих работ увязать каким-то смысловым или формальным единством не получается. Я люблю делать то, что не делал раньше. Мне интересна работа здесь и сейчас. Думать о контекстах, о взаимоотношениях с другими произведениями не получается. Потом, конечно, меня это заботит, но это уже потом. Мне интересен сам процесс делания, без оглядки на результат, но обстоятельно. С другой стороны, я завидую людям, которые нашли свою тему, Я тоже искал эту тему, стилистику, но очень быстро понял, что эта тема у меня долго не задержится. Она мне быстро надоедает. Отсюда всё, что я делаю как бы внесистемно, не похоже одно на другое. При близком рассмотрении так оно и есть. Издалека, не знаю.
АП 3
То, что вы делаете, действительно собирательный образ. При этом отдельные объекты очень и очень многое говорят о вас и заключаю в себе и метафору и конструкцию, которая опять же и форма и содержание. Помните из детства полусказка-полубыль о том, что и днём из колодца видны звёзды? Это совершенно эстетская конструкция - метафора. Она, на мой взгляд, более эстетская, чем многие ваши прежние работы. Я бы сопоставил ваш «Колодец» с вашей же «Хедой». Эти вещи одного формата?
КА
Отчасти. Задачи такой у меня не было. Так получилось. Это абсолютно новая идея. Тоже самое можно сказать и о других объектах, которые я готовлю к выставке. Что это будут за объекты, не знаю. Скорее всего, тщательно планируемый экспромт. А может вообще ничего не получится. У меня сейчас очередной кризис. В искусстве это бывает. Частота этих кризисов заведомо превышает частоту экономических. Но их последствия не столь очевидны для окружающих. Многое не выходит за пределы мастерской, а некоторое за пределы моего сознания. Меня многие идеи просто изводят. Иногда идея зреет долго, мучительно, иногда довольно стремительно. В общем, всё как у всех. Чтобы перейти к чему-то иному, надо завершить настоящее. Эта настоящее просто мешает, его просто надо реализовать.
АП 4
Сейчас стала всё более распространяться практика, когда художник оказывается лишь творцом идеи. Реализует же её в материале кто-то иной, с руками, умением, но без имени…
КА
Я так завидую тем, кто сам не умеет забивать гвозди, завинчивать шурупы, а делает только «чистые» проекты. Ведь я тоже мало чего умею. Просто смотрю, как делают другие, учусь у них. Иногда эти другие раздражают своим неумением. Просто хочется отобрать у них напильник и сделать всё самому. Сам художник и только он знает, как закручивать шуруп. Если криво, то это специально, таков замысел. Когда делаешь все сам, материал подсказывает решение. Но это отнимает кучу времени. На «Колодец» ушло месяца два. И это немного. Поэтому и объектов за короткий промежуток времени много не бывает.
АП 5
На выставке вы будете показывать графические листы. Это самостоятельные произведения или они, так или иначе, корреспондируют к вашим объектам?
КА
По всякому. Отчасти это графическое изображение идеи, не реализованной в материале. Некие проекты, замыслы. Я ищу лёгкие пути, пытаюсь избежать материала, но пока не получается. А с бумагой у меня давние отношения. Я окончил Полиграфический институт и по образованию художник книги. Но моё окончание института совпало с очередным экспериментом по экономии бумаги, и многие даже маститые художники книги остались без работы. Мой отец скульптор подкинул мне работу. Это было где-то перед началом Перестройки. Потом госзаказы кончились, и началось свободное искусство, собственно то, чем я занимаюсь все эти годы, то, что я собираюсь показать на выставке>
C 9 сентября по 2 октября 2011 в галерее Триумф (Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского "За отвагу". Открытие 8 сентября.
Ветераны Великой Отечественной Войны – герои панорамы «За отвагу» – предстают на фоне реки, похожей на ту, на берегах которой разворачивалась веселая вакханалия «Тотальной живописи». Но это не Волга русского березового рая, а холодный Стикс, отделяющий мир живых от царства забвения Аида. И неважно, что картина празднования 9 мая выдержана в мажорных тонах: счастливые улыбки, цветы, отглаженная форма, боевые награды – все это не может скрыть того, что День Победы клонится к закату, превращаясь в Тень Победы, а солдаты, грудь каждого из которых украшает медаль «За отвагу» (скромная на вид, но при этом особо ценная для фронтовиков, ведь давали ее только за личную храбрость и мужество в бою), – последний легион, почти скрывшийся за горизонтом ушедшего XX столетия. Уже скоро их место займут новые ветераны совсем не «священных войн», а колониальных кампаний вроде афганской>
28 сентября -  2 октября в Новом Манеже (Москва, георгиевский переулок, 3/3, стр. 3) IV ярмарка Московская Артесания. Живопись и графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Керамика, текстиль, предметы интерьера, авторские аксессуары и арт-подарки. Открытие 28 сентября в 18.00.
От проекта "Hommage Dali" («Посвящение Дали»), представляющего сюрреалистические работы Макса Хаазе (1938–1998), которого называют «русским Дали», до живописи культовых имен шестидесятников Оскара Рабина, Бориса Свешникова, Александра Харитонова, Владимира Немухина, Анатолия Зверева. От работ знаменитых представителей наивного искусства и направления арт-брют Александра Лобанова, Алевтины Пыжовой, Кати Медведевой до Андрея Карпова, художника-примитивиста, создателя керамических полотен и ковриков с пограничниками и пионерами, – таков диапазон ярмарки Московская Артесания
>
<Владимир Немухин. «Валет Маяковского»>
27 сентября - 2 октября выставка "The Gate to Paradise". Куратор: Анна Кузнецова. Художники: Антон Литвин (Россия), Антуан де В.(Франция), Шишманова (Франция), Анна Кузнецова-Алексей Гагин (Россия),Дизайн-завод Flacon>
20 сентября -  2 октября 2011 года в выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 Товарищество живописцев МСХ в третий раз проведет выставку «Этюд. Эскиз. Рисунок»>
13 сентября - 1 октября галерея Веры Погодиной VP Studio представляет проект Василия Шумова «ТЕМНЫЙ УГОЛ КЕЛТОНА». Место экспозиции: филиал Государственного Литературного Музея «Дом И.С. Остроухова», Трубниковский пер. 17, музей открыт с 11:00 до 18:00 ежедневно, кроме воскр. и понед. Проект «Темный угол Келтона» - продолжение творчества известного музыканта, лидера группы "Центр", Василия Шумова в области фото и видео-арта. Помимо фоторабот выставка включает показ одноименного фильма-трилогии в стилистике фильм-нуар с использованием техники анимации фото-арта>
◄5 cентября  - 2 октября 2011 во флилеле Руина МуАра выставка "Николай Лёвочкин. Машинист и архитектор рая". В 2008 году, после смерти Николая Лёвочкина, в Музей архитектуры им. А.В.Щусева были переданы его произведения, о существовании которых до этого никому не было известно. Неожиданно выяснилось, что Лёвочкин – рабочий, техник, а затем машинист Московского метро – последнюю треть своей жизни посвятил созданию удивительных объектов, которыми в итоге оказалась целиком заполнена его небольшая комната на Вековой улице. Схожие по технике исполнения и тематике, эти объекты складываются в идеальный архитектурный ансамбль: «площадь Деревянного Зодчества» – так Николай Лёвочкин называл свою квартиру в дневниковых записях. Свои произведения Лёвочкин делал из доступных материалов и бытовых предметов: шахматных фигур, деталей люстр и электроприборов, елочных гирлянд, часов и пр. Каждый объект серии снабжен специальной декоративной табличкой с названием, в том числе: «Московский Собор», «Собор Святая Россия», «Дворец 12 месяцев», «Дворец Природы», «Изобразитель», «Великий перелом», «Замок», «Закон Божий», «Фантазия», «Ставропигия» и другие.>
3 сентября - 2 октября 2011 в Музее-квартире Коненкова (Тверская, 17) мультимедийный проект Марии Ионовой-Грибиной "Одиночество" в рамках программы "Дебют" ММСИ. Открытие 2 сентября>
С 11 мая до 3 октября 2011 в Московском Государственном Музее-заповеднике "Коломенское" и в Парке культуры и отдыха "Сокольники">  можно увидеть необычные скульптурные работы из цветного песка.
5 - 11 мая на выставочной площадке прошел ежегодный международный чемпионат по скульптуре из песка «Шедевры итальянской культуры». Мастера из России, Италии, Индии, Польши, Канады, Голландии, Испании, Чехии, Ирландии, Болгарии, Украины и Бельгии создали двенадцать монументальных скульптур, являющихся копиями известных итальянских памятников мировой культуры>
21 мая 2011 года в Парке культуры и отдыха «Сокольники» открылась выставка песчаных скульптур под названием «История народов мира». Тринадцать песчаных композиций представляют фрагменты исторических сюжетов либо узнаваемые, характерные символы определенных стран и континентов.
Композиция, посвященная нашему отечеству, состоит из трех частей: в середине герб России и три писателя, ставшие культурными символами России – А. Пушкин, Л. Толстой, Ф. Достоевский. В левой части создан фрагмент, иллюстрирующий историческую повесть «Слово о полку Игореве», а справа фрагмент работ Андрея Рублева. Над этой скульптурой трудились три российских скульптора: Сергей и Александр Кныш,  Иван Савенков.
Ирландский мастер Фергус Малвени представил скульптуру, изображающую аборигена Австралии.
Скульптор из Индии Сударсан Патнайк выложил из песка индийского бога Ганеша с головой слона, который на родине автора считается верховным богом мудрости, изобилия и удачи.
Песчаную композицию «Коррида», как основной символ Испании, представил российский скульптор Николай Торхов.
Культуре и истории древней Греции посвящен фрагмент Пергамского алтаря, воссозданный российским мастером Леонидом Сегачевым.
Символы «колыбели цивилизаций» - Египта продемонстрировал Евгений Гоманов (Россия).
Над копиями каменных статуй моаи с острова Пасхи трудились два российских скульптора Вадим Бондарец и Александр Жидков.
Символ Франции – шато представили два европейских мастера Леонардо Огалини (скульптор из Италии, получивший 11 мая приз за первенство в чемпионате по скульптуре из песка в музее- усадьбе «Коломенское») и бельгийский скульптор Ангерон Дэвид (получивший 11 мая приз от Администрации музея-усадьбы «Коломенское» за работу "Франческо Бартоломео Растрелли").
Скульптор из Нидерландов Вилферт Стайгер, в своей композиции изобразил актера знаменитого японского театра Кабуки (в котором все роли исполняют только мужчины) и традиционную театральную маску.
В единой композиции, выполненной российским скульптором Дмитрием Клименко автор изобразил арт-объекты цивилизация ацтеков и майя.
Образ Соединенных Штатов Америки создали Тимур Абдулганиев, Вадим Грядов и Павел Соловов. По их мнению, наиболее яркими символами Америки являются Микки Маус, статуя Свободы и город Лас – Вегас.
Радек Живний (Чехия), работал над композицией, посвященной целому континенту Африке, которая предстает зрителям в виде африканской женщины и традиционной маски для обрядов и ритуалов.
Канадские индейцы стали героями скульптуры Кэрона Фралич (Канада). Простое и немного грустное лицо девочки – индианки заставляет задуматься о судьбах многих истребленных народов.
Работы по созданию экспозиции были начаты 10 мая. 14 мая выставка открылась для посетителей, которые смогли наблюдать за процессом работы известных скульпторов.
30 сентября, пятница, 19.00 в ГЦСИ (малый зал) вечер, посвященный творчеству Булата Галеева (1940-2009). Модератор: Зинаида Стародубцева. Участники: Ирина Алпатова, Вячеслав Колейчук, Анастасия Максимова (Казань), Виталий Пацюков. Соорганизатор: Центр «Прометей» (Казань)
15 - 30 сентября в питерском Art Space spb (Малая Конюшенная, 7) выставка "Контрасты". Участники: Алексей Смоловик, Владимир Загоров, Юлия Сопина>
21 - 30 сентября 2011 в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Алены Аносовой "Без названия/ Арт объекты". Открытие 20 сентября>
22 - 25 сентября 2011 выставка-ярмарка "Блошиный рынок" (Москва, Тишинская полощадь, 1)>
21 - 25 сентября 2011 в ЦДХ 15-я Международная ярмарка Арт-Москва. Традиционно качественный отбор участников ярмарки – это результат работы Экспертного Совета, в состав которого входят Иосиф Бакштейн (Россия), Марат Гельман (Россия), Ханс Кнолль (Австрия), Айдан Салахова (Россия), Елена Селина (Россия), Кристина Штейнбрехер (Германия). В этом году в его состав вошли европейские специалисты Рейчелл Баррет (Великобритания) и Анна Майер (Германия).
В этом году АРТ МОСКВА отмечает 15-летний юбилей. Свои экспонаты привезут более 50 (по состоянию на начало июля 2011) отечественных и зарубежных галерей, многие из которых примут участие в основной программе ярмарки в первый раз: Black Square Gallery (Нью-Йорк, США), N&N Aman Gallery (Тель-Авив, Израиль), Salon Vert (Лондон, Великобритания), Wilde Gallery (Берлин, Германия), Nadja Brykina Gallery (Цюрих, Швейцария), Anca Poterasu Gallery (Бухарест, Румыния), Adora Calvo (Саламанка, Испания),  Collage Habana (Гавана, Куба), Gagliardi Art System (Турин, Италия), Temnikova & Kasela Gallery (Таллин, Эстония), Alma Gallery (Рига, Латвия), Kyiv Fine Art (Киев, Украина), Культпроект (Москва, Россия), Green Art (Пермь, Россия), Art-Kasha (Москва, Россия).
20-го сентября:
16:00 – пресс-конференция ярмарки АРТ МОСКВА
17:30 – пресс-тур по Фестивалю Новой Культуры

21-го сентября:
14:00 – официальное открытие ярмарки АРТ МОСКВА
19:00 – официальное открытие Фестиваля Новой Культуры
20:00 – мировая премьера спектакля «PlanetaLEM» новаторского польского театра BiuroPodróży (грандиозная мультимедийная инсталляция с впечатляющими декорациями и световыми эффектами, вдохновленная прозой Станислава Лема).

23-го сентября в 16:00 в пресс-центре лекция мексиканского художника Карлоса Аморалеса.

Специальные проекты.
Параллакс добра и зла. Дуализм конструкции объема.
Куратор: Лиза Плавинская
Зал 14б
Группа художников, экспериментирующих с валентными связями пространственной оптики и современной философией (Лидия Витковская, Денис Михайлов, Евгений Калачев) представляет концепцию сдвига изображений в стереопаре, от которого зависит глубина синтетического пространства 3D.
АРТМОЛЬ. Витас Стасюнас
Куратор: Мария Чуйкова
Зал 11
Инсталляция московского концептуалиста Витаса Стасюнаса посвящена теме города.
В проекте представлены работы из разных выставок художника, связанных с изображением квартир, гаражей, машин, дорог и фабрик. Оплетенная веревочным городским пейзажем с домами, гаражами, надписями и проводами, уходящими в картины, инсталляция демонстрирует также и вечную российскую тему дороги.
«Если представить себе город, как переполненный, душный платяной шкаф, в котором беспорядочно хранятся современные западные здания, как обновки из секонд-хенда; предметы, потерявшие надлежащий вид – строения 19 века; траченные молью хрущевки и гаражи; старые кальсоны - брежневские микрорайоны. Используя пеньковую веревку, краску и паклю, я штопаю, реставрирую, придаю художественную ценность этому супердорогому, жалкому и милому наследству». В. Стасюнас
Кухня-лаборатория Рафаэль Рено
Куратор: Екатерина Ираги
Зал 12
Расположившийся на территории кафе проект Рафаэля Рено сосредоточен на исследовании разных индустриальных пространств. Живопись представляет виды бесконечных просторов, где провода, трубы и вентиляционные люки, переплетаясь и смазываясь, до краев заполняют полотно. Окружающая территорию потребления пищи эта гиперреалистическая абстракция приобретает смысл лаборатории, места, где постоянно происходит самый важный механический и бесконечный процесс. (подробнее)
Insight. Джефф Ковен
Куратор: Эрик Шлессер
Зал 15 (вип-лонж)
Фотографические работы Джеффа Ковена, художника, рожденного в Нью-Йорке, обучавшегося в Токио и долгое время проживающего в Париже, впервые будут представлены в России на Арт Москве 2011. Подход к фотографии у художника -живописный, кинематографический и скульптурный, производственный процесс – сложный и чрезвычайно подробный, метод – вызов традиционному фотоискусству. (подробнее)
Translate/Transcribe
Куратор: Иэн Гончаров
Зал 21 (3 этаж)
Выставка молодых художников из Великобритании, чьи работы уже выставляются в крупных западных галереях, объединила произведения, вдохновленные универсальным процессом поглощения и перераспределения идей. Выставка представляет различные художественные практики. Участники: Ройшн Бирн, Адам Томпсон, Горка Мохаммед, Бенджамин Дженнер, Фиона Карран, Дарен Бэнкс, Тревор Кирнандер, Джейсон Андерхилл, System House, Шарлота Уорн Томас, Джеймс Феррис, Лиэнн Белл Гончаров, Иэн Гончаров
Искусство для миллионов! Цикл перформансов «Tajiks art»
Куратор: Кирилл Шаманов. При поддержке галереи "16th LINE" (Ростов-на-Дону)
Овальный зал
Группа «Tajiks art», прославившаяся повторениями перформансов Марины Абрамович и Йонанатана Меезе, Сантьяго Сьерра и Йоко Оно, а также био-копированием полотен американских художников-экспрессионистов (М. Ротко, Дж. Поллока, Ж.-М. Баскиа, К. Херринга, Л. Фонтана, С. Твомбли) на Арт Москве 2009 и презентацией самогона, сваренного из крови гастарбайтеров, представляет новый проект. Питерские интеллектуалы-нигилисты при помощи гастарбайтеров будут копировать работы, созданные звездами политики и шоу-бизнеса на благотворительном аукционе. Абсолютный фурор ожидается от произведений "Узор" (автор Владимир Путин, продана за 37 млн. рублей), "Метель" (автор Валентина Матвиенко, продана за 17 млн. рублей) и перерисованная фотография Дмитрия Медведева которая была продана за 51 млн.рублей и стала одной из самых дорогих фотографий в мире. Традиционно группа «Tajiks art» выставит на продажу продукт своего производства, следуя творческому кредо " Прямая финансовая помощь художникам и гастарбайтерам» под лозунгом «Все шедевры только у нас и гораздо дешевле!»>

21 - 25 сентября 2011 в ЦДХ параллельно 15-й Международной ярмарке Арт-Москва Фестиваль новой культуры.
Искусство, театр, дизайн, архитектура, кино. В программе заявлены перформансы, инсталляции, семинары, мастер-классы, кинопоказы и презентации с участием иностранных гостей.
Музыкальную программу Фестиваля 23 сентября откроет шоукейс легендарного Канадского рекорд-лейбла Musique Risquee: Akufen (Canada) – live, Stephen Beaupre (Canada)- live
20 Сентября, 18.00 - Пресс-тур по Фестивалю Новой Культуры.
21 Сентября – Открытие Фестиваля Новой культуры.
21 Сентября, 20:00 – мировая премьера спектакля «Planeta LEM» новаторского польского театра Biuro Podróży (грандиозная мультимедийная инсталляция с впечатляющими декорациями и световыми эффектами, вдохновленная прозой Станислава Лема).
26 августа - 25 октября 2011 в Государственном литературном музее (выставочные залы «Дом И.С.Остроухова», Москва, Трубниковский 17) выставка "Конструктор мерцающих форм", книжная графика Александра Алексеева (1901 - 1982) из собрания Б.М. Фридмана. В рамках V Фестиваля коллекций современного искусства. Покинув Россию в 1920 году, художник поселился во Франции, где был выпущен ряд книг русской классики и французских авторов малыми тиражами, с оригинальными иллюстрациями, выполненными в технике ксилографии, офорта, литографии. В области анимационного кино в тридцатые годы Алексеевым создан один из самых загадочных фильмов «Сон на Лысой горе», фильмы «Нос», «Картинки с выставки» и другие>
<Изображение: Александр Алексеев. Иллюстрация к произведению А.Моруа «Путешествие в страну искусстводелов». 1927. Из коллекции Б.М. Фридмана>
25 августа - 30 сентября 2011 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7 - 5) выставка Никиты Алексеева "Pin-Ups". Про Никиту Алексеева обычно говорят, что он – один из виднейших московских концептуалистов среднего поколения. Впрочем, сам он настаивает что настоящие концептуалисты это только члены британско-американской группы «Art & Language» да некоторые идеологически близкие им художники из Старого Света, а в России концептуалистов не водилось, если не считать такую rarissima avis, как Юрий Альберт. Но что заниматься ревизионизмом? На Алексеева налепили ярлык «концептуалист», так пусть им и будет. Но это странный концептуалист, органически неспособный ходить строем и вставать на вытяжку при звуках гимна московского концептуализма, слова которого сочинил Илья Кабаков, а музыку – Андрей Монастырский>
<Никита Алексеев."Из серии "PIN-UPS", подсерия "Носильщицы сведений -- Porteuses d'information -- She-Porters of Information".
Поэзия, poesie, poetry (А. Пушкин, А. Шенье, Дж. Г. Байрон, A. Pouchkine, A. Chenier, G. G. Byron)">
22 августа - 22 сентября 2011 в ММСИ на Петровке, 25 первая выставка серии "Выборы: выставка одной работы из коллекции ММСИ". Новый интерактивный проект Московского музея современного искусства, в котором у любого посетителя музея и сайта www.one.mmoma.ru есть возможность проявить художественную позицию и повлиять на организацию музейной выставки. На первые Выборы музей выдвинул 5 кандидатов –  произведения известных российских художников разных периодов, жанров и направлений: Александры Экстер, Бориса Орлова, Аделаиды Пологовой, Ивана Чуйкова, Елены Ковылиной.  Работа, набравшая наибольшее число голосов,  будет в течение месяца экспонироваться на первом этаже музея на Петровке, 25.
Голосование завершается 21 августа в 0 часов 0 минут>
12 - 24 сентября 2011 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 состоится выставка живописи Елены Юрьевны Кузнецовой>
15 - 20 сентября 2011 в галерее "11.12. Арт-Квартал" (Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6) выставка Семёна Агроскина "Другие". Открытие 14 сентября. Первая выставка в новом пространстве галереи «11.12. Арт-квартал» представит новую живописную серию художника, посвященную быту гастарбайтеров>
15 - 25 сентября 2011 года в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка Натальи Каспирович "Марево">
8 - 18 сентября 2011 года в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) выставка Александра Гораздина (гобелен, графика), Андрея Авдеева (эмаль) и Виктора Решетникова (керамика)
7 - 14 cентября 2011 в Киноклубе на Винзаводе в рамках фестиваля "Полка. Освобожденное кино" агентство Saatchi & Saatchi Russia исследует феномен советской рекламы на примере уникального материала ленинградских киностудий - роликов, снятых в Советском союзе с 70-х по 1991 год. В рамках фестиваля будет представлено программа на 60 минут с подборкой разных роликов этого периода, которые станут любопытным кинематографическим откровением:
7 сентября - 16:00. 8 сентября - 16:00. 10 сентября - 17:00. 11 сентября - 17:00. 13 сентября - 16:00. 14 сентября - 16:00>
7 - 22 сентября 2011 года в галерее Риджина (Москва, Винзавод) выставка Виктора Алимпиева "Magic Rustle". Открытие 6 сентября. Видеоинсталляция из разряда "посмотреть обязательно", хотя утонченные музыкально и пластически работы Алимпиева конечно же нельзя смотреть походя, в них стоит погрузиться, попасть в неспешный ритм и сполна оценить названные качества. Ю.П.>
7 - 27 сентября 2011 года в Бродильном цехе Винзавода выставка Алексея Каллимы "Извините, по техническим причинам открытие выставки переносится". Проект включен в параллельную программу 4 Московской биеннале современного искусства. Открытие 6 сентября. Придуманный для прошлогодней выставки современного русского искусства в Лувре проект «Извините, по техническим причинам открытие выставки переносится» едва не стал пророческим: сложная ситуация с вывозом работ Авдея Тер-Оганьяна действительно чуть не сорвала вернисаж. Хотя свою историю Алексей Каллима придумал на полгода раньше, когда ему только показали роскошные пространства, где собирались развернуть экспозицию – «в таких залах что не выстави, все хорошо смотрится, и все равно проигрывает сравнение с интерьером. И я придумал написать строительство новых стен, которые загораживают донжон, кладку эту прекрасную. Я за стерильные белые пространства».
Автор самых известных фигуративных произведений среди поколения нулевых, первый лауреат государственной премии «Инновация», известен своими романтическими работами на чеченскую тему: необычные люди в необычных обстоятельствах бежали, ныряли, стреляли, спускались на парашютах, на худой конец, играли в футбол, а если уж ничего не делали – сидели, курили, то в эффектных ракурсах, странных позах, в фирменных адидасовских костюмах. За яркой, сочной заимствованной у классиков советского монументального искусства образностью, ощущением сдвига пространства и времени его работ не скрываясь существуют другие смыслы – в первую очередь, анализ отношений реальности, ее восприятия и способов их изображения, отношения видимого и невидимого, скрытого и очевидного.
Начинавший с радикальных перформансов и инсталляций, едва ли не главную свою задачу Каллима, кажется видит в том, чтобы избежать очевидного пути: не делать то, что ждут от заработавшего уже имя, известного художника, не пользоваться наработанными успешными рецептами. Отношения его работ с действительностью довольно плотные – и чеченские истории, и склеенные из сигаретных пачек космические корабли, и бегущие за окном пейзажи возникают, вроде бы, из непосредственных наблюдений. Заметно, что истории, которые рассказывает художник, становятся все проще - в последнее время его интересуют рекурсивные (определяющие объект в терминах самого объекта): «холсты возникают благодаря тому, что существуют холсты, на которых нарисованы эти холсты. Происходит схлопывание смысла. Обычно художник хочет идею передать, а я считаю, что этого достаточно. Считаю, что не нужны символические смыслы, достаточно найти пластический мотив смысла, чтобы создать произведение».
Новая работа проста, как правда, придумана как «ода рабочим, без которых искусство не существует». Действительно, живет художник: увлекается актуальными теориями, слушает лекции умных людей, работает, общается. И вдруг обнаруживает, что искусство – единственная подлинная реальность, в которой он существует, переезжая с одной выставки на другую: выставки, монтажи, демонтажи, развеска, споры, перевеска, установка света и твердая уверенность, что в другом городе, в другой стране все повториться в точности. На территории искусства что-то еще происходит – но эта рама постоянна и неизбежна. Хотя и старомодна: не меняют ее ни интерактивные инсталляции, ни видео. Какую технику ни примени – все равно в приличном заведении будут красить и строить стены. В том числе и эти – из нового проекта Каллимы придуманного как конструктор - шесть частей, разного размера, образующие бокс сложной конфигурации.
Этот взгляд за пределы спектакля – в театральные кулисы, на съемочную площадку фильма, на кухню ресторана, как и мода на вывернутые – шиворот-навыворот вещи – важный элемент современной культуры. Надежный способ снизить пафос, разоблачить героя, сравняться с ним, заодно убив магию, из-за которой некогда все затевалось. Покровы сдираются только для того, чтобы убедиться – ничего особенного за ними нет: по сути то же представление, не ограниченное жанровыми рамками - ни волшебства, ни вдохновения, обычный технический процесс, с подробностями которого теперь может познакомиться каждый желающий. Но у Каллимы и он превращается в самодостаточное зрелище, в которое – благодаря натуральному, человеческому масштабу фигур, публика может и вписаться, и сфотографироваться на фоне – зритель это любит
…Фаина Балаховская>
2 cентября открытие новой экспозиции по случаю 10-летия Галереи искусств Зураба Церетели. Пречистенка, 19
15 - 24 сентября в питерской галерее МАрт  фотопроект «Peep finder» («Подсматриватель»), фотофильм «Slot Machine»  Сержа Головача (кадр внизу), исторический проект «Unciviled Unions. Hush» Стивена Бекли (Канада), графика молодого художника Кирилла Слободянюка>
С 14 сентября в галерее Марины Гисич (СПб, набережная реки Фонтанки, 121) выставка Игоря Пестова "Война без особых причин". Холст, кисть и совесть.
Работы Игоря Пестова, представленные в галерее Марины Гисич, впечатляют по всем параметрам сразу — как и подобает многоцелевым произведениям искусства, которое современно лишь в том случае, если вмещает в себя собственную историю (историю и побед, и поражений): впрочем, всей суммы мастерства, всех достижений может не хватить, если не затронута акупунктура того, что переживается сейчас. Переживается с полной отчетливостью или почти неосознанно, всеми или хотя бы кем-то.
Живопись Пестова присутствует во всех контрольных точках, через которые проходит траектория актуального искусства, именно поэтому его творчество и можно определить как живопись, не прибегая к стыдливому термину «визуальность», за которым сегодня нередко скрывается простое отсутствие «школы», то есть арсенала тех средств, которые должны оказаться под рукой по первому требованию художника. В этом Игорь Пестов не испытывает никаких затруднений, что как раз и дает настоящую свободу самовыражения, предоставляя возможность сосредоточиться на главном.
Александр Секацкий>
9 - 22 сентября 2011 в галерее "10х15" Арт-Центра "Борей" (СПб, Литейный проспект, 58) выставка Александра Сухотина "Прелюдия крота". Фигура крота незаслуженно лишена интереса художественного сообщества. В истории искусства очень мало упоминаний о кроте, изображений крота. В литературе – тем более. Франц Кафка написал о кроте: “Все те - в том числе и я, - кому даже самый обычный, маленький крот кажется омерзительным, наверное, умерли бы от омерзения, доведись им увидеть гигантского крота, появившегося несколько лет назад вблизи маленькой деревушки, которая благодаря этому случаю приобрела своего рода мимолетную популярность”.
Подобное отношение делает крота идеальной, “нулевой” фигурой для искусственной мифологизации. Псевдомифологизация не лишена иронии, но механизм ее вполне серьезен: в наше время можно сделать “звезду” из любого теста, и “Апофеоз крота”, завершающий экспозицию, призван наглядно доказать это. Художник Александр Сухин представляет ряд фоторабот, демонстрирующих давно приевшиеся мифологические сюжеты с новым героем – кротом. “Крот и Сфинкс”, “Битва Крота и Минервы” - все эти парафразы античного мифа приобретают с появлением крота призрачную харизму. Крот встает в ряд заслуженных героев античной мифологии.>
C 10 сентября по 2 октября 2011 в Парадных залах РОСФОТО (СПб, Б. Морская, 35, 2 и 3 этажи) выставка "Дания в движении". Художественный проект, посвященный современному датскому ландшафту. В его создании приняли участие четырнадцать датских фотографов. Каждый из них представил серию фотографий, отражающих субъективный взгляд на природу Дании. Каждый автор работал над уникальным проектом, имеющим собственную географию и концепцию. Темы фотографий - самые разнообразные: от таких как «границы», «побережья» до таких как «восстановление природных зон» или «пояс Ютландии». Фотографы интерпретируют значение ландшафта в культурно-историческом контексте. Героями фотографий предстают болота и свалки токсичных отходов, поля и архитектура пригородов, автодороги и детские площадки, заповедники и участки береговой эрозии. Анализируя эти изображения, мы находим в ландшафте следы человеческого вмешательства. Другими словами, выставка представляет идею эстетического, материального, общественного и политического ландшафта как области личностной и социальной самоидентификации. Эта выставка не является попыткой создания универсального образа Дании – скорее, её можно воспринимать как отражение разнообразного и уникального опыта репрезентации современного датского ландшафта>
8 - 22 сентября Санкт-Петербургский филиал Государственного Центра Современного искусства представляет выставку Дениса Патракеева «Земля игр». Левый флигель Шереметьевского двоца, наб. реки Фонтанки, 34, литер А. В своём проекте Денис Патракеев через видимые образы детской площадки стремится показать фрагментарность человеческой жизни. С одной стороны, мы видим некую уменьшенную копию условий, в которых проживает общество, репетиционную точку или тренировочную площадку где, говоря языком психологов, происходит становление личности, зачатки самоидентификации, психологические травмы. Все эти составляющие характерны для детства в целом, и тогда детская площадка становится монументом первых откровений и переживаний. Художник смотрит на это явление с позиции человека, уже прошедшего данный отрезок пути, но ещё не достигшего момента, когда он в силах оживить эту «мёртвую» для него лично зону через своих детей. Сейчас детские площадки для Дениса Патракеева – это «белые пятна», реальные не более 3D моделей>
7 - 30 сентября в галерее С,П,А,С. (СПб, наб. реки Мойуи, 93) выставка живописи и объектов Вадима Бо "Хорошие новости". «Иногда бывает так – все плохо, лето уходит, погода портится, пусто на душе… И вдруг приходит человек с хорошими новостями. Никто еще ничего не понял – в чем дело, что за новости? Но проходит как бы светлая электрическая волна: что-то передается людям и все сразу меняется. Вот так и в живописи. Мы чувствуем, прежде чем понимаем. Улавливаем энергетику. Ведь подлинно настоящее – необъяснимо, точнее, не нуждается в нашем объяснении. Оно просто есть (как облако, солнце, камень). И это – хорошие новости»>
31 августа - 20 сентября 2011 в музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставку известного петербургского художника Павла Лосева. На выставке будут представлены иллюстрации к произведениям писателей-радикалов Л. Селина, Г. Бенна, Р. Рильке, Э.Юнгера, Г. Аполлинера.
Павел Лосев родился в 1963 году. Живёт и работает в Петербурге. Занимается книжной графикой и дизайном. Последние 15 лет сотрудничает с лучшими петербургскими издательствами: "Симпозиум", "Евразия", "Гуманитарная Академия", "Гиперион", "Издательство Ивана Лимбаха" и т.д. >
25 августа - 20 сентября 2011 в галерее DiDi (СПб, Большой проспект В.О., 62) выставка Светланы Цвиркуновой "Универсальный пейзаж". Светлану Цвиркунову привлекает аскетичная позиция.
Художник, как монах, в языковом минимализме (гамма и форма) улавливает глубину миропорядка и мироустройства. Цвиркунова выражается при помощи языка знаков, состоящих из форм и символических цветов
>
22 августа - 25 сентября 2011 в Новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры (CПб, Невский проспект, 179) выставка хорватского фотографа Станко Абаджича>
19 августа  - 25 сентября 2011 в музее Эрарта (СПб, 29-я линия В.О., 2) выставка "Самарский десант" проекта "Россия в Эрарте". «Самарский десант» — первая выставка проекта «Россия в Эрарте» в Санкт-Петербурге. На ней будут представлены работы современных художников Самары и Самарской области: живопись Фрола Весёлого, Михаила Лёзина, Екатерины Романовой, Дины Богусоновой и группы «ЧЖНС», инсталляции и объекты Евгении Биктимировой, Александра Филимонова и Евгения Масленникова, видеоарт Евгения Чертоплясова и Олега Захаркина, перформансы Алисы Николаевой и Ильи Полякова. Куратор проекта — Фрол Весёлый, сокуратор — Михаил Савченко>
29 июля - 25 сентября 2011 в Новом музее (СПб, 6-линия В.О. 29) выставка «Поиски идентификации. Современное российское искусство». Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной артсцены. Среди них, например, работа Дмитрия Гутова «К бессмертной возлюбленной» из цикла «Забор», представляющая собой многократно увеличенное и переведенное в металл письмо Бетховена 1812 года. До того, как работа попала в Новый музей, она выставлялась только раз в Касселе на «Документе». Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото-и видеоработ, куратор - представлен несколькими известными фотографиями из цикла «Русское».
В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фото проекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, известный проект группы АЕС+Ф «Подозреваемые», состоящий из четырнадцати одинаково снятых фотографий девушек-подростков, половина из которых учится в элитной московской школе, а половина сидит в колонии для особо опасных малолетних преступниц, но меж ними нет никаких, по крайней мере, визуальных отличий.
Экспозиция состоит из двух залов, один из них представляет собой лабиринт как метафору недавнего времени, полный неожиданных контрастов и визуальных открытий, включающий (кроме вышеназванных) работы Константина Звездочётова, Дмитрия Пригова, Леонида Борисова, Николя Овчинникова, Айдан Салаховой, Андрея Гросицкого, Алексея Беляева-Гинтовта, Владимира Овчинникова, Георгия Пузенкова, другой зал - открытое пространство с ясной классической экспозицией живописи и пластических объектов. Покой и равновесие позволяют сосредоточиться на живописи. В зале представлены художники разных поколений. Здесь и классик московского романтического концептуализма Эдуард Гороховский, и звезда петербургских медиа Анатолий Белкин, и легендарный Боб Кошелохов, и Валерий Кошляков, и «виндубы» (Виноградов-Дубасарский) и др.
Более молодое поколение художников представляют питерцы Виталий Пушницкий и Керим Рагимов (прежде не экспонировавшимися работами) и москвич Леонид Ротарь.>
7 - 18 cентября 2011 в Арсенале нижегородского Кремля художественный проект "Не бывает нулевого риска", в рамках которого осуществляется синтез различных искусств. Проект объединяет разнообразные виды и жанры и создает новое синтетическое произведение, провоцируя диалог между текстом, изображением и звуком. Проект основан на поэтическом тексте «In Situ» (автор - Патрик Буве (Париж), который становится объектом исследования и интерпретации для участников проекта. Каждый участник предлагает свой отклик на литературное произведение: мультимедийную видеоинсталляцию (группа Провмыза (Нижний Новгород), музыку (Лоран Дайо (Париж), программирование Тома Пашу (Париж) и спектакль (Жудит Деполь (Париж) с участием нижегородских и ульяновских актеров.  Расписание спектаклей: 7, 8, 9, 14, 15, 16 сентября 2011 г. - в 19.00. 10, 11, 17, 18 сентября 2011 г. - в 15.00 и 19.00. Стоимость билета: 200 руб. (в стоимость также входит книга Патрика Буве>
25 августа - 10 сентября 2011 в Нижнем Новгороде в здании Арсенала (Кремль, корпус 6) Приволжский филиал Государственного центра современного искусства проводит выставку "Россия для всех". Авторы выставочного проекта Дмитрий Гутов и Виктор Бондаренко предлагают особый взгляд на российский «национальный вопрос» через осмысление российской истории и цивилизации, уплотненных до восьмидесяти персоналий, в разные эпохи создававших российскую историю. Проект «Россия для всех» – ответ тем, кто сегодня разделяет лозунг «Россия для русских!»>
Дмитрий Гутов участник в Манифесты в Роттердаме (1996), Биеннале в Сан-Паулу (2002), Венецианская Биеннале (2005), Документы в Касселе (2007)>
Виктор Бондаренко – коллекционер, меценат, почетный член Российской академии художеств, член попечительского совета Государственной Третьяковской галереи>
8 августа - 10 сентября 2011 во Владикавказе V Международный художественный симпозиум "Аланика 2011". Куратор - Евгений Уманский. В этом году будут организованы творческие вечера, мастер-классы, лекции, круглые столы, пресс-конференции. На разных площадках города будет реализовано несколько выставочных проектов из работ, созданных участниками симпозиума>
26 июля - 30 cентября 2011 в пермском музее PERMM выставка Сергея Шеховцова "Пена". Сергей Шеховцов – такой же знаковый скульптор сегодня, как конструктивисты в 20-ые. Участник выставки «Русское Бедное», продолжает серию персональных выставок художников, чьи работы будут представлены в постоянной экспозиции музея. В 2010 году это были Александр Бродский и Валерий Кошляков, в этом году Сергей Шеховцов. Его «фирменный» материал – поролон, создает парадоксальные иллюзии монументальной легкости и нарушения физических законов. Поролоновый мотоцикл «пробивает» стену, а болид «формулы один» парит в воздухе>
Галерея современного искусства «ОкNо» (Челябинск) представляет серию инсталляций Улли Бёмельманн (г. Кёльн, Германия):
16.05-31.05.2011 «Переплетения» и «Созерцание» (галерея «ОкNо»). Вернисаж 12 мая.
13.05-30.09.2011 Голубая лента (Городской сад им. А.С. Пушкина).
Улли Бёмельманн выбирает для своих инсталляций общественные пространства, подчеркивая атмосферу места.  В галерее «ОкNо» художница покажет инсталляцию из серии «Переплетения». Едва заметные глазу нейлоновые нити, переплетаясь, придают «пустому» пространству несвойственную ему пластику. Вторая инсталляция «Созерцание» будет выполнена из бумажных лент и придумана специально для Челябинска.
Арт-проекты, созданные в общественном пространстве, весьма редки и непривычны для России. «Голубая лента» станет первым проектом в области современного искусства, реализованным «под открытым небом» в Челябинске. Инсталляция охватит большую часть любимого горожанами сада им. А.С. Пушкина, расположенного в центре города. Примерно на высоте более четырех метров между деревьями, над пешеходными дорожками парка будет натянута лента, которая неоднократно их пересечет. На парковых дорожках размещены стихи классиков и современных авторов на русском и немецком языках: Она пришла / Er ist’s Эдуарда Мёрике (1804-1875), Роза Александра Пушкина (1799-1837), Птица / Vögel Удо Тифферта (1963), Небо Яниса Грантса (1968), Челябинск>
C 23 июля по 30 сентября 2011 в Тайпее на Very Fun Park Art Festival 2011 инсталляция Леонида Тишкова "The Private Moon Lights">
C 6 июля (на сайте музея, с 14.07 в рассылке - ?) по 25 сентября 2011 в нью-йоркском New Museum выставка "Ostalgia". Она объединяет работы более пятидесяти художников из двадцати стран Восточной Европы и бывших советских республик, а также произведения художников из США и Западной Европы. Выставка получила свое название от немецкого слова Ostalgie, возникшего в 1990-х годах на волне разочарования и ностальгии по временам, предшествовавшим коллапсу коммунистического блока. Однако ОСТАЛЬГИЯ стремится далеко за рамки традиционного художественно-географического исследования. Исследуя локальные практики авангарда и выявляя его интернациональные черты, ОСТАЛЬГИЯ составляет мнимый пейзаж, отслеживает картографию мечты, которая преследовала Восток. Проект не стремится создать объединенную историю искусства стран Восточного блока; он скорее дает возможность почувствовать атмосферу и эмоции общие для разных стран и народов.  Куратор - Максимилиано Джилни, представлявший проект на московской Strelke 23 июня. В каталоге тексты Екатерины Деготь, Бориса Гройса, Виктора Мизиано, Massimiliano Gioni,  Joanna Mytkowska и Bojana Pejic.

Представлена живопись Эрика Булатова, инсталляция Андрея Монастырского, графика Дмитрия Пригова, фото-интервенции Анатолия Осмоловского, видео Ольги Чернышевой, Виктора Алимпиева и Евгения Антуфьева, проект группы
"Что делать?", фотографии Николая Бахарева, урбанистические фантазии Павла Пепперштейна. В своём уникальном амплуа - Владимир Архипов, который собирает к выставке американские "штуковины" и представит избранное из своей русской коллекции>
Проект поддержан фондом ВИКТОРИЯ
>
31 мая  - 30 октября 2011 в рамках параллельной программы 54-й Венецианской биеннале выставка Cristiano Pintaldi "LUCID DREAMS".  Куратор -  Achille Bonito Oliva. Ex Cantiere Navale Castello, 40 - San Pietro di Castello (зона Арсенала)>
4 июня - 11 cентября 2011 года в  Музее XVIII века в палаццо Ca' Rezzonico в рамках параллельной программы 54-й Внецианской биеннале выставка американского скульптора Barry X Ball "Портреты и шедевры">
C 11 июня по 11 сентября 2011 во французском Dinar выставка "Большой брат. Художники и тираны", в которой принимают участие Дмитрий Гутов и Андрей Молодкин. В хорошей клмпании: Adel Abdessemed, Francis Alÿs, Brigitte Aubignac, Ziad Antar, André Butzer, Zoulikha Bouabdellah, Claire Fontaine, Nathan Coley, Mircea Cantor, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Braco Dimitrijevic, Dmitry Gutov, Kendell Geers, Jenny Holzer, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh,William Kentridge, Käthe Kollwitz, Barbara Kruger, Claude Lévêque, Andrei Molodkin, Fahrad Moshiri, Martial Raysse, Cindy Sherman, Wilfredo Prieto, Jaan Toomik, Joana Vasconcelos, Sislej Xhafa, Yan Pei-Ming, Zhang Huan>
29 июня - 25 cентября в лондонской Dulwich Picture Gallery интересная выставка "Twombly and Poussin: Arcadian Painters". Куратор - Nicholas Cullinan, Tate Modern. Оба художника, разделенные 3 столетиями, нашли в классическом наследии Рима пожизненный предмет. Оба примерно в 30 лет перебрались туда и до конца жизни пытались сделать релевантными своим эпохам античность и древнюю мифологию, ренессансные живопись и поэзию. На выставку отобрано около 30 работ из коллекции галереи>
С 14 августа 2011 в "Музее XXI века" (M21, Langenlois, Австрия) выставка "Эволюция": Kama Sokolnicka, Bill Conger, Iv Toshain, Katrín I. Jónsdóttir Hjördísardóttir, Anka Nidzgorska, Dave de Leeuw, Lena Lapschina (Лена Лапшина - наш автор), Judith Rohrmoser, Magda Pelmus, Jen Blazina. Куратор - Matthew Bowman (UK)>
7 cентября - 23 октября 2011 года на центральной площади Сеула Cheonggyecheon Plaza  усилиями Национального музея современного искусства, Олимпийского музея и Совета по искусству Кореи проект "Itjanayo (You Know…)" призванный преобразить это символическое пространство средствами современного паблик арт>
9 - 25 сентября в Чикаго выставка, 11 сентября симпозиум "Mutualism". Cовместный кураторский проект, организованный Лиз Халлер Бэггезеном и Кирстеном Линэарсом, считающих, что дружеские связи, артистическое сотрудничество могут использоваться в качестве модели кураторства. "Mutualisms" изучает артистические стратегии, основанные на общении и обмене.
Симпозиум "Искусство и взаимность".  Взаимность стала умным словом при возрастании роли интерактивных художественных методов, в которых публика так или иначе приглашается к участию в творческом процессе. Взаимность бросила вызов привычной дистанции между искусством, художниками и публикой. Второй составляющей взаимности является сотрудничество художников. Однако, ожидание "чего-то взамен'" могут ограничить свободу и автономию, поэтому в искусстве сложилась устойчивая традиция противодействия взаимности (автономия искусства выше обмена). Главный вопрос симпозиума: перпективы взаимности в искусстве>
18 - 25 сентября 2011 года Social Media Week в Институте Медиа, Архитектуры и Дизайна Strelka. Медиа-компании, агентства, журналисты и независимые эксперты проведут лекции, конференции, круглые столы и воркшопы, посвященные последним трендам в области социальных медиа и их роли в обществе. Программа SMW в Москве будет включать шесть тем, каждая из которых представляет активно меняющуюся в связи с развитием социальных медиа сферу жизни человека: городское пространство, общество, образование, дизайн, культура и развлечения, бизнес, медиа и IТ>
19 - 21 сентября в Barcelona Contemporary Art Museum (MACBA) 1-я Международная конференция галеристов Talking Galleries. Темы заседаний: Изменение роли галеристов на арт рынке, выживание в кризисе, перспективы ярмарок, галерист как коллекционер, интернационализация галерей.
Выступают
: Casey Kaplan Casey Kaplan Gallery (New York), Claes Nordenhake Galerie Nordenhake (Berlin, Stockholm), Emilio Álvarez Galeria Àngels Barcelona (Barcelona), Georgina Adam Journalist, Financial Times (London), Robert Tornabell Professor of Economics at ESADE Business School (Barcelona), Soledad Lorenzo Galería Soledad Lorenzo (Madrid), Pierre Huber Galerie Art & Public (Geneva), Victor Gisler Mai 36 Galerie (Zurich)., Noah Horowitz Director VIP Art Fair (New York), Grita Insam Galerie Grita Insam (Vienna), Helga de Alvear Fundación Helga de Alvear (Cáceres), Boris Vervoordt Galerie Axel Vervoordt (Antwerp), Paul Maenz Galerie Paul Maenz (Berlin), Luise Faurschou Faurschou Foundation (Copenhagen, Beijing), Janelle Reiring Metro Pictures Gallery (New York), Gregor Podnar Galerie Gregor Podnar (Berlin/Ljubljana), Silvia Dauder Galería ProjecteSD (Barcelona), Eduardo Brandão Galeria Vermelho (São Paulo), Ricardo Resende Director Centro Cultural São Paulo>
26 сентября в 19.00 в ГЦСИ (малый зал) Hexagram – лаборатория искусства и технологий. (Монреаль, Канада). Презентация межуниверситетского центра медиаискусств в Мореале «Hexagram CIAM», видеопоказ. Участники: Леонид Бажанов, Ирина Горлова, Карина Караева, Мария Пунина, Дэвид Сент-Ондж>
27 сентября в 19.00 в ГЦСИ (малый зал) Дмитрий Ухов. Протоконцептуализм в музыкальной авангардной культуре. Лекция, видеопоказ>
23 сентября  в 16.30 в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв. (Волхонка, 14) в рамках Фестиваля коллекций современного искусства круглый стол "Зарубежные коллекционеры современного русского искусства". Участники: Пётр Новицкий, Евгений Барабанов, Пьер Броше, Анастасия Волобуева, Михаил Каменский, Иосиф Киблицкий, Светлана Марич, Александра Обухова, Альберто Сандретти, Евгения Сергеева, Пакита Эскофе-Миро, Екатерина МакДугалл и др.Модераторы: Зинаида Стародубцева (ГЦСИ) и Анна Чудецкая (ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Соорганизаторы: ГМИИ им. А.С. Пушкина и ГЦСИ
>
20 сентября 2011 Киноклуб на Винзаводе закрывает летний сезон показом новой, восстановленной версии "Метрополиса" Фрица Ланга на пленке 35 мм. Российские зрители впервые получат возможность увидеть полную версию культового фильма на пленке.  Показ пройдет под живую музыку - новую версию саундтрека написали российские, норвежские и финские музыканты-экспериментаторы - Cleaning Women (Финляндия), Иван Афанасьев (Россия), Гудмунд Эстгорд (Норвегия) и Насра (Норвегия)>
19 сентября в Екатеринбурге стартует новая серия встреч лекционно-дискуссионного клуба «Приоткрытые понедельники» - цикл лекций о современном искусстве.
В формате клуба проходят встречи художников, критиков, кураторов, экспертов со зрителями для совместного обсуждения различных аспектов искусства, освещаются наиболее значимые и интересные фестивали, биеннале, выставки.
19 сентября в 18.30 в лекционном зале Уральского филиала Государственного центра современного искусства (ул. Добролюбова, 19а) состоится первая встреча нового сезона -  тема: «Лето 2011: art & action». О летних проектах, фестивалях и резиденциях расскажет художник и куратор УфГЦСИ – Владимир Селезнев
>
19 сентября в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Кети Чухров «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства». Презентация книги. Участники: Кети Чухров, Леонид Бажанов, Дмитрий Гутов, Екатерина Деготь, Анатолий Осмоловский, Виталий Пацюков, Мария Пунина, Давид Рифф>
18 сентября, в 19.00  в Нижнем Новгороде (Кремль, корпус, 6) лекцияАндрея Суздалева "Краткая история мультфильма". Анимация или мультипликация? Является ли анимация видом кинематографа, или это самостоятельный жанр экранных искусств? В рамках лекции Андрея Суздалева Вы узнаете ответы на эти и многие другие вопросы. Кроме того, в рамках этой встречи вы
сможете обзорно познакомиться с различными анимационными технологиями, начиная с ранних визуальных медиа Эмиля Рено, Жоржа Мельеса и  Уолта Диснея, и заканчивая современными практиками Яна Шванкмайера, Нормана Макларена и многих других.
Стоимость входного билета 100 рублей, льготный билет 70 рублей>
16 сентября в 19.00 - 22:00 на Крыше ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3, вход через Британскую школу дизайна)  вручение Премии Соратник.
суть премии "Соратник" состоит в том, что 101 художник выбирает, кто для него был Соратником в этом году,боевым товарищем, тем кто помогал духовно и/или физически, тем, кто произвел яркое впечатление,кто был близок по духу,по взглядам на искусство, по взглядам на этику творчества... Здесь в понятие "соратник" каждый вкладывает что-то свое. Таким образом выбор лауреатов премии — коллективное решение самих художников, складывающееся из суммы их голосов.Эта премия изначально возникла из ощущения, что самое объективное мнение может быть только у художников, самых непосредственных участников процесса.
Премия была учреждена в 2006 году художником Антоном Литвиным и куратором Ольгой Лопуховой. С 2010 года премию проводят Антон Литвин и Вера Ройтер(правоприемник Ольги Лопуховой).
Обладатели премии «Соратник»:
- в 2010 году - Александр БРОДСКИЙ (11 голосов), Арсений ЖИЛЯЕВ (9 голосов), Андрей КУЗЬКИН и Дмитрий ГУТОВ получили по 7 голосов; лауреат специальной номинации LONG PLAY – Юрий АЛЬБЕРТ>
- в 2009 году - Ирина Корина и Андрей Кузькин, получившие по 10 голосов и Хайм Сокол, получивший 7 голосов>
- в 2008 году - Борис Орлов, получивший 9 голосов, Илья Трушевский – 8 голосов и Сергей Братков и Андрей Монастырский, получившие 7 голосов>
- в 2007 году - Эрик Булатов и А. Виноградов/ В. Дубосарский, получившие по 10 голосов и Юрий Авакумов, получивший 8 голосов>
- в 2006 году - Ирина Корина, «Синие носы», Вадим Захаров и Сергей Шеховцов, получившие по 10 голосов>
16 сентября в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Антон Ольшванг. Творческая встреча, дискуссия. Участники: Антон Ольшванг, Ирина Горлова, Наталья Гончарова>
14 - 18 сентября 2011 года в Стамбуле ярмарка современного искусства Art Beat Istambul, приуроченная к 12-й Стамбульской биеннале "Untitled" (превью 15-16 сентября, открытие 17 сентября)>
15 - 18 сентября 2011 года в нью-йоркском Музее Гугенхайм композитор Arvo Part и архитектор Snohatta представляют совместный выставочный проект "stillspoting nuc: Manhattan">
23 марта - 19 cентября  2011 в МоМА (Нью-Йорк) выставка "Я еще жив: политика и повседневная жизнь в современном рисунке".  Рисунки с 1950 годов по настоящее время>
С 19 марта по 16 сентября 2011 в Эрмитаже, Амстердам выставка искусства Русской православной церкви "Блеск и слава">
С 25 июня  по 18 сентября 2011 в испанском Museo de Arte Contemporáneo de Castilla (MUSAC) выставка команды Claire Fontaine P.I.G.S.  знакомой москвичам по выставке а Риджине и участвующей в 4-й Московской биеннале, - P.I.G.S. Первая соло выставка в Испании>
27 августа - 18 сентября 2011 в Kölnischer Kunstverein (Кёльн) первая сольная выставка в Германии группы "Что делать?" - "20 лет спустя: 2011-1991". У группы уже были выставки в Новом музее Нью-Йорка, в Институте современного искусства (Лондон),  в роттердамском музее Witte de With. Как известно, состав группы изменчив, на сей раз проект реализован Николаем Олейниковым, Цаплей (Ольгой Егоровой), Глюклей (Натальей Першиной) и Дмитрием Виленским. Открытие 26 августа. Посмотреть его можно в Glasmoog - http://glasmoog.khm.de/>
12 августа - 18 сентября 2011 в лондонской Haуward gallery (Southbank Centre) выставка "Джон Кейдж. Каждый день хорош". Джон Кейдж не только один из самых заметных авангардных композиторов ХХ века, он был тесно связан с авангардистами визуального искусства и оказал на многих из них решающее влияние, самый очевидный пример которого - Fluxus. Он сотрудничал с Джаспером Джонсом и Марселем Дюшаном. Нынешняя выставка знакомит с графическими работами Кейджа>  
19 мая - 11 сентября 2011 5-я Пражская биеннале и 2-я Пражская фотобиеннале>
C 7 июля по 11 сентября 2011 в Padiglione d'Arte Contemporanea (Милан) выставки "Русское бедное" и "Открытая дврь". Куратор - Марат Гельман. Название "Русское бедное" (russian povera) отсылает нас к итальянскому arte povera. Нельзя сказать, что работы из "бедных" материалов создавались только в этих двух странах, но именно в России и в Италии "бедное искусство" имеет идеологическую основу.
Стартовавший в 2008 году в Перми проект опровергает навязываемую нам альтернативу: либо современное - либо русское. Выставка показывает русское искусство как серьезную работу с социальной и национальной идентичностью - и одновременно как актуальный художественный поиск. "Русское бедное" - это способ существования современного искусства в России, искусства подлинного, глубинного, сущностного, где есть форма, диалог с историей искусства и социальная ответственность.
Если итальянские художники arte povera Янис Кунелис и Марио Мерц приносили в выставочное пространство груду камней или остатки старого баркаса, то их задачей было столкновение с реальностью лицом к лицу, один на один. И сама эта реальность - камни, старые мешки, копоть - снимала всяческие коннотации, обнаруживала самое себя и становилась искусством. Русские же художники, используя нехудожественные материалы, не отказывались, а наоборот, стремились к красоте, стремились создать ее и выразить в пластике бедного. Можно вспомнить итальянские мотивы у Кошлякова, образы 60-х годов у Гутова, архитектурно-природную монументальность работ Полисского, изысканные объекты Флоренских. Первые работы Бродского из необожженной глины были связаны с тем, что в России не было печей большого размера, Кошляков начал писать на картоне из-за того, что у него не было денег на холсты, - так обстоятельства русской жизни становились мировоззренческим принципом бедного русского искусства>
Эти две выставки стали событием в Милане. С момента открытия большой интерес со стороны прессы, искусствоведов, любителей искусства и просто любознательных граждан. Более 80 публикаций и десяти тысячи посетителей в первые две недели. Основной акцент пресс-материалов – общая тональность итальянского и русского искусства, переосмысление «бедного». Особенно в контексте того, что Россия представляется иностранцам прежде всего страной природных ресурсов, многие из которых послужили художникам как материалом, так и конвенциональным месседжем русского современного искусства. Русское богатство и русское бедное – две стороны одной медали, именно этот парадокс стал очевиден в Милане.
Во дворе музея располагалась экспозиция Porta aperta - деревянные машины Николая Полисского и «Ротонда» Александра Бродского, состоящая из доставленных из России старых дверей Речного вокзала. В России остались петли, с которых сняты эти двери – обнажение интимного всегда впечатляет, втягивает в манифестированное пространство. Метод очень опасный, но в Милане он был необходим. Тем более, что PAC находится не на проторенной туристической тропе. Увидев «Ротонду» и деревянную механику мастеров из Николо-Ленивца любопытные жители Милана активно стремились во двор музея, и следом уже на выставку Russkoe Bednoe. Недаром небольшая выставка во дворе музея так и называлась – «Открытая дверь».
На волне миланского успеха, «Русское Бедное» уже хотят видеть в Швейцарии и Германии>
4 августа - 4 сентября 2011 Edinburgh Art Festival 2011>
9 - 11 cентября 2011 года ярмарка Preview Berlin. Открытие 8 сентября>
8 - 11 cентября ярмарка современного искусства Berliner Liste>
9 - 11 сентября роттердамский музей Witte de With проводит фестиваль молодых художников "The Word of the Witte de With". Кураторы тоже достаточно молоды: Hidde van Schie (1978) и Lukas Feireiss (1977). Работы выставляются не только в арт институциях, но и на улицах Роттердама>
10 - 11 сентября 2011 Brussels Art Days, галерейный уикэнд, в котором принимают участие все заметные галереи Брюсселя. С интервалом в 10 минут между галереями курсируют автобусы>
26 августа - 11 сентября 2011 в Монсе (Бельгия) фестиваль сайнд арта City Sonic. >
8 - 10 cентября 2011 года 5-я Shanghai Contemporary Art Fair. Открытие 7 сентября>
С 19 мая по 19 сентября 2011 в Музее петербургского авангарда (Дом Матюшина, ул. Профессора Попова, 10) выставка Михаила Карасика "Археология авангарда". Михаил Карасик является одним из  идеологов  жанра «книга художника» в России. «Книга художника»   - особый жанр искусства, возникший на стыке литературы, изобразительного искусства и дизайна. Это авторское произведение, в котором художник выступает в роли творца нового арт-объекта, создаваемого на основе литературного текста. Все книги Михаил Карасик создает по уникальной и очень трудоемкой технологии. Печатает вручную на литографском станке в собственной мастерской. Его книги издаются минимальным тиражом от 13 до 17 экземпляров>
19 мая - 19 сентября 2011 в пространстве Art Space spb (СПб, Малая Конюшенная, 7) выставка "Живое пространство". Открытие 19 мая. Алексей Смоловик, Владимир Загоров, Ирина Аннина, Юлия Сопина осмысляют пространство в разных его значениях. Проблема пространства в искусстве – пожалуй, основополагающая: пространство – это и есть концепция, и особенно это актуально для «плоской» картины, которой пространственность надо еще придать. Но если эпоха Возрождения придумала иллюзорность, то есть кажимость пространства, то искусство ХХ века от этого отказалось: теперь главное – создать не иллюзию, а свое собственное пространство, передать сигнал из внешнего мира – во внутренний>
26 августа - 15 сентября 2011 в Лофт Проекте Этажи (CПб, Лиговский пр., 74) выставка победителей ежегодной премии в области фотожурналистики World Press Photo. Открытие 25 августа>
6- 13 сентября 2011 года в Атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости выставка фотографий выполненных 200 фотокорреспондентами 14 июня 2011 года с 0:00 до 24:00 в рамках проекта "День объединенного фоторепортажа". 6 сентября открытие выставки и презентация фотоальбома "Санкт-Петербург. Сутки напролёт". Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы и Музей истории Санкт-Петербурга>
31 августа - 11 сентября 2011 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский проспект, 74) выставка фотографа Ольги Рудя "Soul", отражение граней души русской женщины, ее настроения, ее природы, которые были созвучны сменяющим друг друга эпохам>
11 августа  - 12 сентября 2011 в Мраморном дворце Русского музея выставка Григория Дембовского "Охота на волка". 55 произведений 1980-2000-х годов из собрания художника и частных коллекций. При поддержке Галереи «ТНК Арт» (Москва).
21 июня - 4 cентября 2011 в Эрмитаже выставка Annie Leibovitz "Жизнь фотографа. 1990-2005". Портреты Johnny Cash, Nicole Kidman, Mikhail Baryshnikov, Keith Richards, Michael Jordan, Joan Didion, Patti Smith, Nelson Mandela, Jack Nicholson, William Burroughs соседствуют с дневниковой повествовательной фотографией: семья, друзья, поездки. Залы N 169-173 Зимнего дворца (Залы русской культуры второй половины XVIII века)>
18 августа  - 17 сентября 2011 в галерее СОВКОМ (Москва, улица Щепкина, 28) выставка Юрия Белойвана "Другие люди". Вернисаж 7 сентября. Фотопортреты, сделанные в Индии на фестивале Кумбха Мела (знаменитый «Праздник Кувшинов» празднуется раз в 12 лет и собирает до 40 (!) миллионов паломников>
2 - 18 cентября 2011 года в галерее Роза Азора выставка Михаила Яхилевича "Это было у моря...".  Открытие 1 сентября. В ученические годы Михаилу Яхилевичу сопутствовала редкая удача. Творческий путь начался в мастерской деда – художника Меира Аксельрода на Масловке. Потом он попал в класс А. Меламида (известного «соцартиста», работавшего совместно с В.Комаром).  В 1991 году Яхилевич уехал в Израиль: «После первого периода эйфории я ощутил напряжение здешней жизни. Конфликт между близостью неба и повседневным бытом. Потерю художнического круга общения, уход из-под ног привычной культурной почвы. Вдруг выяснилось, что надо искать себя – нового. «Написать одиночество и тишину. Маленькие города в пустыне, окружающие нас с трех сторон стены. Море, как стену четвертую. Нашу судьбу…», – вспоминает художник>
2 - 14 cентября  2011 в МГВЗ "Новый Манеж" (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) выставка Музейно-выставочного объединения "Столица" "Дмитрий Налбандян. Избранное". На выставке, посвященной 105-летию со дня рождения художника, представлены все жанры живописи, в которых ярко проявил себяДмитрий Налбандян – историческая картина, пейзаж, портрет, натюрморт. Зритель увидит хрестоматийные исторические полотна: «Торжественный прием в Кремле», «Сталин и Мао Цзэдун. Великая дружба», «Встреча руководителей партии и правительства с представителями творческой интеллигенции» и другие произведения, ставшие олицетворением советской эпохи. Картина «В. Маяковский в Грузии» (1977-79 гг., на фото слева) из фондов Государственного музея В. В. Маяковского, 20 лет не экспонировавшаяся на художественных выставках, также предстанет перед зрителем.  В экспозиции будут представлены графические портреты Сталина, Ворошилова, Хрущева, Брежнева и других выдающихся государственных деятелей>
23 августа - 11 сентября 2011 в залах Российской Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Юрия Львовича Чернова (1935 - 2009)>
8 - 9 сентября 2011 в Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21)  международная научная конференция «ГУМАНИСТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ И СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА». Зал Президиума Российской академии художеств («Белый зал», 2 этаж).

6 - 9 сентября в ЦДХ выставка "Дизайн и реклама">
1 - 15 сентября 2011 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) выставка Наталии Хлебцевич и Григория Капеляна "Нео-познанные объекты".  Открытие 31 августа. Наталия Хлебцевич и Григорий Капелян — художники из разных стран, но их творческий генезис один, это — русский авангард начала XX века. Хлебцевич развивает традиции супрематизма, не ограничивая свой изобразительный арсенал ортодоксальной геометрией этого стиля. Капелян сочетает конструктивистские принципы с органической спонтанностью филоновской школы.
«Нео-познанные объекты» - это экспозиция произведений двух авторов, представляющих объемные и плоскостные построения, создающие впечатление существующих структур, конфигураций и взаимодействий. В композициях есть логика и оправданность формообразования, присущая узнаваемому предметному миру, однако все они изображают ранее никем невиданные, незнакомые и самим авторам объекты
>
<Н.Хлебцевич. Белое на светлом>
C 11 августа  2011 с 22:00 до 01:00 каждый четверг августа на крыше ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ показывает фильмы из программы, представленной на 33 Московском Международном Кинофестивале>
12 августа - 4 cентября 2011 в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Новый взгляд - Новое стекло". Открытие 11 августа. Выставка современного художественного стекла. Проект представляет работы двенадцати московских художников объединения «Новое стекло» (Л.Савельева, Ф.Ибрагимов, Н.Урядова, А.Бутина, Н.Воликова, А.Криволапов, В.Лобов, О.Манукян, Ю.Мерзликина, Т.Новикова, А.Феряев, Е.Ярошенко)>
10 августа - 11 сентября в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» (ул. Дольская, д. 1) выставка В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО ВРЕМЕНИ. СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ НАИВ. Открытие 9 августа в 17 часов. Кураторы Виталий Пацюков, Алина Федорович. Участники Елена Волкова, Сергей Горшков, Владимир Зазнобин, Павел Леонов, Александр Лобанов, Любовь Майкова, Алексей Пичугин, Василий Романенков>
«Наив - это искусство, которое, с одной стороны, находится в частных собраниях, но, находясь в частных собраниях, оно постоянно участвует в сегодняшнем процессе, и его появление в рамках Фестиваля частных коллекций свидетельствует о том, что мы открываем определённую зону, которая прежде была закрыта. Наив играет особую роль в современной культуре, но он не всегда оценивается по-настоящему. Поэтому мы делаем особый акцент, мы показываем исторические связи между авангардным сознанием и наивной культурой. Мы показываем наив, который действительно живёт в сегодняшнее время и наив, который определяет те скрытые процессы, основные векторы, которые мы можем проследить в современном художественном сознании. Традиция авангардной культуры неотделимы от взаимоотношений с народной культурой, с народным сознанием. И наив постоянно оплодотворял самые радикальные ситуации в художественных процессах современного искусства. Наив поэтому играет особую роль в современной культуре, но он не всегда оценивается по-настоящему».
Куратор выставки Виталий Пацюков>
9 августа - 11 сентября 2011 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка "Маглехем - место на Земле". Открытие 8 августа. На протяжении уже полувека окрестности Маглехема (Швеция), как магнит,
притягивают художников. Эта деревенька с населением около 250 человек, как и ее ближайшая округа, давно манит живописцев, поэтов и писателей – кто-то остается здесь насовсем, кто-то приезжает на лето. Что же за сила по сей день приводит в Маглехем стольких творческих людей? Что заставляет их именно здесь искать источник вдохновения? У этого интересного вопроса не существует однозначных ответов, но в беседах с жителями время от времени проскальзывают похожие мотивы. Это созерцательное безмолвие. Это горизонт, отделяющий воздух и пламя от земли и воды. Это безбрежные холмистые поля и дремучие леса. Это сочетание необъятных просторов и чудесного перламутрового света, который можно увидеть над заливом Ханё на закате солнца. Какие только творческие порывы ни вдохновлял Маглехем. Возможно, вы сами нащупаете разгадку этой притягательной силы, заглядывая в глаза художникам на портретах, рассматривая их проект, читая их интервью и размышляя о том, что они говорят об источниках своего вдохновения. Как место и время влияют на самосознание человека и его восприятие «большого» мира вокруг?
Выставка в Московском музее современного искусства объединила в себе несколько частей. Помимо живописи, скульптуры, графики, инсталляций и других работ 15 маглехемских художников, вы можете увидеть фильм, снятый режиссером Робином Ву Сёдербергом и продюсером Ларсом Седерхольмом. В нем рассказывается история Маглехема и представляются точки зрения участников выставки на природу творчества. 15 фотопортретов художников-участников, сделанных русским фотографом Марией Ионовой-Грибиной, также позволяют ближе познакомиться с каждым из них. Книга «Маглехем – место на Земле» включает интервью художников и их уже упоминавшиеся портреты.  Нам бы очень хотелось, чтобы идея нашего проекта вышла за пределы Маглехема и переносилась с места на место, прорастая повсюду, где когда-либо будут жить и работать художники>
С 7 сентября 2011 в галерее Петерсон («Красный Октябрь», Болотная наб., д.3/4 стр.2, 2 этаж) выставка Нестора Поварнина "Крик червя" (графика)>
С 3 августа по 15 сентября 2011 в галерее М&Ю Гельман "Свидетель" Хаима Сокола>
C 3 июля по 11 сентября в Гридчинхолле (М.О. Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка Вики Бегальской "Стыд". Уже известная как перфомансист и видео-художник, Бегальская обратилась к живописи в 2003 году. Гридчинхолл покажет ее работы от самых ранних, связанных с именами «Новых Диких» до самых поздних, в которых прослеживается влияние таких мастеров постэкспрессионизма, как Даниель Рихтер, Питер Доиг, Сесили Браун. Открытие 2 июня в субботу.
«Название «Стыд» более соблазнительно трактовать не как стыд сексуальности, а как стыд живописи. На протяжении нескольких десятков лет живопись в России была самым "низким" видом искусства. Художники называли ее попросту "мазней". Потому выставка Бегальской интересна тем, что она реабилитирует живопись, как живопись, а не как концептуальный жест обращения к традиционным материалам: холсту и маслу», - пишет о проекте куратор выставки художник Анатолий Осмоловский
>
14 июня - 13 cентября 2011 в Инженерном корпусе ГТГ (Лаврушинский, 12) живопись и графика Бориса Григорьева>
С 23 января по крайней мере до конца лета 2011 в Храме Христа Спасителя (вход с Соймовского проезда) выставка Юрия Холдина «Свет фресок Дионисия – миру». На ней  представлено 260 работ, более 100 из которых экспонируется впервые, то есть отсутствовали на предыдущей московской выставке проекта «Свет фресок Дионисия – миру» - "Ферапонтово в Москве", которая прошла 12 марта - 2 июня 2010 года в Cытном дворе Музея-заповедника Коломенское.
29 апреля - 11 сентября 2011 в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники" выставка "Неактуальная реклама. Русский плакат начала ХХ века". Открытие 28 апреля.
Лаврушинский, 10, залы № 49–54. Основу экспозиции составляют уникальные образцы афиш театральных и выставочных проектов художников-эмигрантов, поступившие в Третьяковскую галерею в составе наследия выдающегося русского художника М.Ф. Ларионова в 1989 году>
14 сентября в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Телесность как инструмент. Вектор 1968 года во французском современном танце. Творческий вечер, лекция. Участники: Александра Обухова, Вита Хлопова, Мария Пунина, Виталий Пацюков>
13 сентября, вторник, 15 сентября, четверг, в 19.00  в малом зеле ГЦСИ в рамках программы «История и теория современного искусства» цикл лекций «Концептуализм». Александра Данилова. Протоконцептуалистские тенденции в искусстве 1950–1960-х годов.
Лекции платные (Абонементы и билеты можно приобрести в кассе ГЦСИ/ Стоимость абонемента на 12 лекций – 4000 рублей/ Разовое посещение – 390 рублей/ Стоимость абонемента для льготных категорий граждан на 12 лекций – 2500 рублей/ Разовое посещение – 250 рублей)>
Программа сентября>
13 сентября, вторник, в 19.00  в Нижнем Новгороде (Кремль, корпус, 6) лекция Анны Котоминой (Москва) "Вечная игра в «испорченный телефон»: авторство и медиа". Используя в своей лекции конкретные примеры, московский историк медиа Анна Котомина рассмотрит то, как складывались взаимоотношения между медиа и авторством в исторической перспективе: с момента изобретения и распространения книгопечатания до времени возникновения и развития более сложных средств технического воспроизведения изображений. Подобный экскурс в историю позволит участникам задать главный вопрос этой встречи: какова же роль и значение авторства в мире, сформированном повсеместным присутствием так называемых новых медиа?>
Стоимость входного билета 100 рублей, льготный билет 70 рублей>
13 сентября в 19:00 в Новом музее (6-линия д. 29. В.О. СПб) лекция "Петербургский дзен-дендизм". Лектор - искусствовед, художник, куратор и настоящий денди - Андрей Хлобыстин. Русская цивилизация – единственная в Новом времени, возводящая свой идеал не к религиозному или общественно-политическому деятелю, не к философу или воину, а к денди-поэту. В дендизме можно видеть один из источников «авангардного поведения» и современного искусства в самых разнообразных его проявлениях и жанрах, типа перформанса. В Петербурге д...ендизм явился актуальной творческой стратегией на рубеже 18/19 веков и остается ею по сей день.
Дендизм – явление эпохи, когда аристократическая честь подменяется буржуазной порядочностью. Это повседневная стратегия человека, порукой которого остается честь не сословная, а личная. В своей идеальной сути денди – не актер, не наглец, и не опережающий моду щеголь-лансёр, а воинственный человек Пути, обладающий собственным выбором. Эта стратегия мерцает сквозь века параллельно с другой национальной творческой стратегией - юродством, но не является ее оппозицией. Иногда они причудливо сочетаются и образуют некий симбиоз. Петербургский дендизм будет рассмотрен в исторической перспективе в самых причудливых своих проявлениях, на многочисленных примерах из художественной жизни.
10 сентября 2011  Актовый зал Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) открывает VI сезон. В октябре Актовый Зал представляет пятый, юбилейный, Большой Фестиваль Мультфильмов.  А в декабре – главное танцевальное событие года – 11 Международный фестиваль ЦЕХ,  который представит программу российских, польских и итальянских спектаклей современного танца>
Лекции, дискусиии, мастер-классы и конопоказы в ЦСК Гараж в сентябре 2011>
Сентябрь - образовательная программа "Фотомесяц", встречи с легендарными фотографами агентства «Магнум»>
10 сентября, 15:00 Серия лекций. Чен-Чи Чан, встреча с фотографом. 15:00 мастер-класс Кристофера Андерсона.
9 сентября, 19:00 Серия лекций. Марк Пауэр, встреча с фотографом>
9 cентября в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Алексей Таруц. Что такое современный кинематограф?. Кинопоказ с комментариями автора, обсуждение. Участники: Алексей Таруц, Карина Караева>
9 cентября в 19.00 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) дискуссия "Генезис авангарда". В рамках выставки "Нео-познанные объекты" (Наталия Хлебцевич и Григорий Капелян)>
8 сентября в 18:00 - 22:30 квартирная выставка "Шесть и три" групп Р.Э.П. и SOSка в квартирных галереях BrownStripe (916 902 4993) и Черёмушки (ул. Винокурова, 16, 2-й подъезд, 2-й этаж, кв. 28, код. 28К7061). Участники выставки: Ксения Гнилицкая, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная, Леся Хоменко (члены Р.Э.П.) и Николай Ридный, Сергей Попов и Тарас Каменной (члены SOSки). Группы производят совместные работы, не предполагающие индивидуального авторства, и работы эти подписываются исключительно именем группы. Каждый из авторов, таким образом, проживает две художественные жизни в рамках одной человеческой – коллективную и индивидуальную. Таким образом на выставке показаны «Р.Э.П. без Р.Э.П.а» и «SOSка без SOSки» - программное единство оборачивается просто человеческим пребыванием вместе.
Дополнительными факторами, повлиявшими на выставку, стало участие групп Р.Э.П. и SOSка в выставке «Невозможное сообщество» в Московском музее современного искусства, благодаря которой несколько членов обеих групп одновременно оказались в Москве. Все работы были привезены в поезде в багаже художников, чем и определен их «чемоданный» характер – видео, графика, небольшие живописные работы и объект.
18.00 - вернисаж в Brown Stripe. Будут представлены работы участников группы SOSка.
19.30 - отбытие из Brown Stripe в Черёмушки с вводной экскурсией по прибытию на район.
20.00 - начало вернисажа в квартирной галерее Черёмушки. Будут представлены работы участников группы Р.Э.П.
22.30 - финисаж>
8 cентября в Большом зале коллегии Министерства культуры (М. Гнездниковский пер., д. 7/6) состоялась пресс-конференция, посвященная представлению концепции III Московской международной  биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», которая пройдёт в Москве с 10 июля по 10 августа 2012 года, и приуроченную к началу приема заявок на участие в Биеннале.
8 сентября начался прием заявок на участие в III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Регистрация открыта на сайте Биеннале www.youngart.ru. Об этом сообщили сегодня на стартовой пресс-конференции проекта в Министерстве культуры Российской Федерации.
В пресс-конференции приняли участие: заместитель Министра культуры Российской Федерации, председатель Оргкомитета Биеннале молодого искусства Павел Владьевич Хорошилов,  генеральный директор Государственного центра современного искусства Михаил Борисович Миндлин, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Зурабович Церетели, художественный руководитель Государственного центра современного искусства Леонид Александрович Бажанов, главный куратор III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», одна из руководителей берлинского центра современного искусства Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) Катрин Беккер и Ирина Дмитриевна Прохорова, председатель экспертного совета Фонда Михаила Прохорова.
На пресс-конференции объявили тему новой Биеннале – «Под солнцем из мишуры», и представили куратора Катрин Беккер (Kathrin Becker, Германия). По словам куратора, главная задача III Московской международной биеннале молодого искусства – предоставить молодым авторам свободу творческого высказывания.
С 15 июля по 4 сентября в музее современного искусства PERMM выставка-инсталляция Пьера Кулибефа "Сны Ариадны". Пьер Кулибеф – мастер игры и переосмысления известных сюжетов и культурных парадигм, создает свои работы, воспроизводя и интерпретируя метафоры, родившиеся в глубине западной мифологии, истории и искусства. В Перми Пьер Кулибеф показывает новые работы, объединенные в выставку-инсталляцию под названием «Сны Ариадны», в основе которой синтез различных видов искусства: фотографии, кинематографа, видео, музыки. Эти разные формы наслаиваются друг на друга, пересекаются, взаимодействуют. Ментальная динамика кинопроизведения обретает новую жизнь в пространстве выставки>
5 - 31 августа 2011 в Государственном музее-заповеднике "Ростовский кремль" выставка Алексея Гагина "Из музея в музей". Рисунки из музеев Лувр и Клюни (Париж), Ярославский художнственный музей, Государственный музей-заповедник "Ростовский кремль", ГМИИ им. Пушкина (Москва), выставка "Cвятая Русь", Государственная Третьяковская галерея (Москва), Собор Нотр-Дам (Париж), Собор Вознесения (Тутаев), ц. Ильи Пророка (Ярославль). Куратор выставки - Анна Кузнецова. Открытие 5 августа в 15:00 в Красной палате>
4 - 30 августа 2011 VII Ширяевская биеннале "Чужестранцы: между Европой и Азией".
Ширяевская биеннале проводится каждый август каждого нечетного года, начиная с 1999, в традиционном русском селе Ширяево, расположенном на берегу реки Волга и Самаре.
• 2001 год - «Тактильность: между Европой и Азией»
• 2003 год - «Еда: между Европой и Азией»
• 2005 год - «Любовь: между Европой и Азией»
• 2007 год - «Дом: между Европой и Азией»
• 2009 год - «Америка: между Европой и Азией».
• 2011 год - «Чужестранцы: между Европой и Азией»
>
31 августа - 6 сентября 2011 в Линце (Австрия) фестиваль Ars Electronica>
1 - 4 cентября 2011 art:Gwangju. Новая ярмарка современного искусства>
30 июня - 2 cентября в Королевской академии искусств (Лондон) выставка венгерской фотографии XX века. Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy, Munkácsi>
С 25 июня  по 5 сентября 2011 в музее Boijmans Van Beuningen (Роттердам) ретроспективная выставка американского художника George Condo "Mental States". Джордж Кондо (1957) тяготеет к сюрреализму, уникальной коллекцией которого обладает музей>
C 11 июня по 4 сентября 2011 в Kunsthalle (Грац, Австрия) выставка "Постижение мира. Гетеротопия и пространство знания в искусстве". Franz Ackermann, Ai Weiwei, Stefan Arztmann, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers, Wolfgang Buchner, Clegg & Guttmann, Hanne Darboven, Mark Dion, Charles & Ray Eames, Stephan Huber, Peter Kogler, Ulrike Königshofer, Joseph Kosuth, Zoe Leonard, Sharon Lockhart, Constantin Luser, Vera Lutter, Tobias Madison, Helen Mirra, Matt Mullican, Vik Muniz, Rivane Neuenschwander, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Grayson Perry, Michelangelo Pistoletto, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Simon Starling, Ernst Strouhal, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Superflex, Sofie Thorsen, Corinne Wasmuht, Christopher Williams, Manfred Willmann, Terry Winters, Heimo Zobernig, zweintopf>
C 8 июня по 4 сентября 2011 в Schrin Kunsthalle (Франкфурт) "Палипсесты" Фраческо Клементе>
26 мая - 5 сентября 2011 в МоМа (Нью-Йорк) выставка Бориса Михайлова "Case History">
C 7 июля по 7 сентября в залах Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Языки современной фотопечати"В 1982 году известный фотограф и экспериментатор в области фотопечати Чезаре Босси основал во Флоренции фотолабораторию Scaghero – пилотный проект итальянского филиала компании Kodak. Это стало началом пути к созданию Современного архива художественной фотопечати (ACSAF), который был учрежден в 1995 году, хотя неофициально существовал с конца 1980-х. Архив развивался как продолжение Scaghero, унаследовав от последнего и опыт применения различных техник, и исследовательский энтузиазм. ACSAF можно дать множество названий: культурная организация, фотолаборатория, исследовательская и экспериментальная лаборатория в области различных техник и материалов. Специалисты архива в течение десятилетий работали с целым рядом техник ручной печати, используя разнообразные носители (включая бумагу ручного отлива), и с 1998 года начали применять накопленный опыт в области цифровых технологий.
Выставка ACSAF «Язык современной фотопечати» в РОСФОТО посвящена актуальному процессу в сегодняшней фотографии – смене технологий. Любой художник, как дитя своего времени, использует современные ему техники, а их эволюция, в свою очередь, связана с применением различных технологий и инструментов. Определить, какая из сменяющих друг друга систем лучше, а какая хуже – дело неблагодарное и бессмысленное. В фотографии, кроме того, особая роль всегда отводилась взаимодействию художника (создателя) и печатника (того, кто реализует задуманное). С приходом цифровых технологий в художественную фотографию важность этого взаимодействия нисколько не снизилась. Цель выставки – показать современный вариант такого сотрудничества. Представленные работы демонстрируют, как взаимопонимание между автором произведения и специалистом по печати позволяет добиться наилучшего выражения задуманного.
На выставке представят свои произведения семь авторов: Олимпиа Хруска, Микеле Алассио, Эва Мари Йоханссон, Оккиомаджико, Габриэле Мащио, Паоло Монина, Ришар Ньето, Парайто и Энит Перез. Все произведения напечатаны Чезаре Босси>
28 июля - 4 сентября 2011 в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка «Испанский кинематограф. Визуальная хроника», в рамках двустороннего проекта «Испания-Россия 2011». Открытие 27 июля. Выставка представляет собой визуальную хронику уникального явления, которое с момента своего возникновения в 1896 году и по сей день развивается в русле европейской кинематографической традиции и не теряет при этом национального колорита. Более ста сорока фотографий, многие из которых практически неизвестны широкой публике, познакомят петербуржцев с выдающимися мастерами испанского кино и созданными ими фильмами>
26 августа - 4 сентября 2011 в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская площадь, 1) X Международная биеннале "Диалоги". Открытие 25 августа. "Диалоги-2011" включает кураторские проекты разных стран, персональные экспозиции художников, видеоарт, программу перформанса. В "Диалогах"-2011 примут участие около 150 художников из 22 стран (Австрии, Англии, Германии, Бельгии, Греции, Дании, Израиля, Индонезии, Исландии, Испании, Италии, Норвегии, Польши, России, Словакии, Украины, Финляндии, Франция, Чехии, Швейцарии, Швеции, Японии)>
11 августа - 6 сентября 2011 в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости выставка фотографа Татьяны Федоровой «Восток-Запад. Лицом к лицу». 50 репортажных фотографий, выполненных автором в многочисленных поездках по странам Европы, Азии и Африки в период с 2005 по 2010 годы. Идея проекта – показать единство мира, зеркальное отражение Востока и Запада, запечатленное объективом фотокамеры>
11 августа  - 2 сентября 2011 в Центр по искусству и музыке (CПб, Невский пр., 20, Большой выставочный зал, 2 этаж) выставка программы поддержки и развития молодой российской фотографии Фонда информационных и культурных программ "ФотоДепартамент" - Молодая фотография 2011 1/2. "Край/ Margin">
С 7 мая в Эрмитаже скульптура Генри Мура (1898 - 1986),  до 4 сентября 2011 г. в большом дворе Зимнего дворцав>
30 августа - 9 сентября 2011 в 22-27 залах ЦДХ (Крымский вал, 10) выставка галереи Елены Зениной "Моя коллекция", советский фарфор, бронза. Открытие 2 сентября>
С 28 июля до 9 октября 2011 в Галерее искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, 19) выставка произведений американского художника-реалиста Нельсона Шэнкса. Устроители - Российская академия художеств, по приглашению которой организована эта выставка, Государственный Русский музей и Фонд международного искусства и образования (FIAE), США. Торжественное открытие выставки состоится 16 сентября с.г. в присутствии Нельсона Шэнкса, Чрезвычайного и Полномочного посла США в России Джона Байерли, представителей дипломатического корпуса, деловых кругов и творческой интеллигенции. На презентацию выставки вместе с художником прибудет из США группа почитателей его таланта>
21 августа - 4 сентября 2011 в галерее на Вспольном переулке, 3 выставка Кати Андреевой "Ореховый фонарь и сад Поэтов">
19 августа - 4 сентября 2011 в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 11 выставка и фестиваль "Пространство для жизни - пространство для творчества". Целью организаторов выставки и фестиваля является поиск современных решений по благоустройству и развитию столичного городского пространства. Приглашенные архитекторы, дизайнеры, монументалисты, декораторы и другие представители творческих профессий из разных стран представят посетителям огромный ряд экспонатов: от ультрасовременных инсталляций, макетов памятников и музеев, до предложений по ландшафтному дизайну для парков и скверов города>
24 августа - 2 сентября 2011 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Алексея Есипова "Среднерусская возвышенность. 12 кадров". Фотография, шелкография, живопись. Открытие 23 августа>
С 9 августа  2011 до 4 сентября в чебуречной "Дружба" на Сухаревской площади "Своими руками" дуэта МИшМаш (Маша Сумнина и Миша Лейкин). Копия с одного из канонических античных торсов Афродиты выполнена из мыла арт группой МИШМАШ. Вы можете принять участие в создании на основе античного образца произведения современного искусства, воспользовавшись мылом по назначению, то есть, помылив руки. История не сохранила это выдающееся произведение античного искусства в целостности. В мировой фонд искусства оно вошло как торс Афродиты, лишенное головы, рук, ног и стало каноном идеальной женской красоты. Время выступило соавтором художника и внесло свои коррективы в наши представления о прекрасном. Вы можете продолжить работу над образом в прямом смысле слова своими руками, приняв участие в культурологическом исследовании. В результате коллективного творческого процесса классическая скульптура за время экспонирования приобретет абстрактные формы объекта современного искусства. Этапы трансформации будут отмечаться в графике именами известных скульпторов-абстракционист​ов 20 века: Ханс Арп, Генри Мур, Андре Майоль.
3 сентября коллективно созданная скульптура с новым названием «Своими руками» будет экспонироваться в «Открытой галерее» >
C 6 августа 2011 в галерее "Чистые пруды" выставка живописи Александра Варенцова (Великий Новгород) и скульптуры Кирилла Чижова "От этюда к шедевру" (Москва)>
4 августа - 4 сентября 2011 в галерее 2.36 (Москва, Спасопесковский переулок, 2/36, посещение по предварительной договоренности) выставка "Андрей Ким. Работы на бумаге". Из цикла "Фрагменты">
29 августа - 2 сентября 2011 в ЦСК "Гараж" Международное портфолио ревю.
Организаторами портфолио ревю выступили Фонд "Айрис", Центр современной культуры "Гараж", РИА Новости и Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне. На сугубо профессиональное мероприятие, названное Фредериком Болдвиным, президентом FotoFest'a, "местом, где встречаются фотографы и новые возможности", соберутся 55 ревьюеров, среди которых 40 представителей зарубежных фотографических институций и 15 - российских, а также 185 фотографов, которые, по итогам рассмотрения 2 396 заявок, были приглашены участвовать в портфолио ревю лично. Это первое столь масштабное событие, направленное на установление прямых контактов представителей современной российской фотографии и их возможных зарубежных партнеров. К участникам Международного портфолио ревю в Москве проявляется повышенный интерес, как к именам и творчеству российских авторов, так и к деятельности музеев, галерей, издательств, журналов, фестивалей, представители которых приезжают в Москву лично познакомиться с авторами. Организаторы сумели сделать Международное портфолио ревю бесплатным для фотографов, объяснив это тем, что оно проводится в регионе впервые, и те фотографы, кто намеревался принять в нем участие, пока не могут понять масштаба возможностей, которые оно предоставляет.
Возможность подать заявки на участие в Международном портфолио ревю в Москве 2011 года была предоставлена фотографам трех стран: России, Украины и Беларуси. За последние пятнадцать лет это по-настоящему беспрецедентное объединение представителей трех культур, не имеющее под собой ни политического, ни экономического подтекста. Комментарий Евгения Березнера, руководителя проекта Международного портфолио ревю с российской стороны: «Сейчас это три самостоятельных страны, но фотография в этом регионе исторически развивалась в тесном диалоге и взаимодействии, и сегодня эти связи остаются крепкими и плодотворными».
В последний вечер Международного портфолио ревю в Москве состоится открытие выставки «Монтируя реальность. «Два пути жизни» Оскара Густава Рейландера». Это первый показ за рубежом за последние почти сто лет знаменитого оригинала фотомонтажа Рейландера 1857 года, с появления которого принято отсчитывать начало истории монтажа как одного из направлений искусства фотографии. Выставка проводится организаторами портфолио ревю совместно с Национальным музеем медиа в Брэдфорде, Англия, где хранится произведение
>
3 августа - 4 сентября 2011 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка Василя Ханнанова (Башкортостан) "Вспомните меня, и вспомню я вас". Живопись и графика>
Со 2 августа по 4 сентября в Мультимедиа арт музее (МДФ, Москва, Остоженка, 16) выставка Дианы Мачулиной "Упражнения".
На первый взгляд проект Дианы Мачулиной «Упражнения» - композиции из абстрактных объектов, формальные ритмические упражнения. На самом же деле это отнюдь не скульптуры, а реди-мейды, реально существующие вещи – альпинистские зацепы для скалодромов, предназначенные для упражнений физических. Разнообразие их форм рождается функциональностью – зацепы повторяют те или иные типы естественных неровностей скал. Двойная симуляция – вещь в музее представляется объектом искусства, и та же вещь в жизни изображает природу.
Впрочем, альпинизм нельзя назвать только тренировкой мышц: он всегда был занятием героическим – человек покорял природу, познавал самого себя, в СССР популярность альпинизма в ранние годы была созвучна всему масштабному мышлению того времени, в позднесоветское время альпинисты чувствовали, что единственная область свободы – ощущение силы своего тела в диких пространствах природы. Но теперь альпинизм перестал будоражить умы, и стал скорее родом молодежной субкультуры, одним из многих экстремальных способов получения адреналина. Или же способом заработка – альпинизмом промышленным, когда рисковые парни, которым нечего терять, моют снаружи окна небоскребов, чтобы тем, кто сидит в стеклянных офисах, было виднее, как высоко они взобрались по карьерной лестнице.
Возможно, альпинизм, как и космонавтика, потеряли свой героизм, потому что в наше время ориентиры потеряны. Идея вертикали стала сомнительной – одно дело, когда ты ее покоряешь, и совсем неприятное ощущение, когда ее ставят на тебя. Раньше лезли на гору, и впереди была вершина, а теперь лазят по скалодрому, и впереди - потолок. Не осталось больших идей, и после падения одной из главных вертикалей 20 века, Берлинской стены, каждая из сторон, как коммунистическая, так и капиталистическая, постепенно обнаружила на противоположной стороне таких же растерянных людей.
Один из главных моментов в «Упражнениях» Дианы Мачулиной – то, что система координат опрокинута. Зацепы выстраиваются в горизонтальный ряд, и лезть по ним некуда – можно только созерцать. Большая стена похожа на настоящий скалодром, но у зацепов есть четкая система прикрепления к стене – здесь же они расположены «вверх ногами» и тот, кто пожелал бы пройти это упражнение, должен был бы ползти вниз головой, отменив законы земного притяжения. Композиция на полу повторяет реальный участок пути на скалодроме, но по нему можно только проползти. Ему отвечает тренировочная доска альпиниста на потолке – она также повешена вне правил, и вне доступа, и превращается в декоративный элемент вроде лепной розетки, из центра которой должна свисать люстра.
Искусственные камни в пространстве для искусства проявляют всю абсурдность стараний, с которыми люди добиваются высшего положения в современном мире, иногда даже не понимая, что их цели им не принадлежат. Эти действия – не покорение вершины, а скорее напоминают рутину будней Сизифа. Для Камю в его «Эссе об абсурде» Сизиф важнее всего в тот момент, когда он смотрит на камень, скатившийся с горы, и осознает, что его придется поднимать вновь: «Сизиф интересует меня во время этой паузы. Его изможденное лицо едва отличимо от камня!» А у камня появляется лицо, дружеское лицо. В тот момент, когда работа перестает быть наказанием от богов, а становится собственным решением человека, когда он понимает, что главное – не себя вознести на вершину, но свой труд – человек становится свободен. Впрочем, пока труд абсурден, остается лишь «пауза», важность которой Камю подчеркнул – созерцание камней в попытке обрести ориентиры
. fb
>
28 июля - 4 сентября 2011 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "6 миллиардов других"нтервью с 6 000 человек из 83 стран мира), и "О лесах и людях", 40 фотографов отмечают Международный год лесов. Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, Москва: «Современное искусство впервые объединило человечество настолько, что стало возможным создать глобальный портрет людей, живущих на планете. 6 миллиардов Других – это каждый из нас, не похожий на другого, со своими мыслями, мечтами, надеждами и страхами. Проект Янна Артюс-Бертрана – это с одной стороны статистика, а с другой - совершенное гуманистическое высказывание, и сегодня это особенно важно. Я счастлива представлять эту выставку и верю в то, что если как можно больше людей ее увидят, мир станет немного лучше»>
15 июля по 4 cентября 2011 в Московском доме фотографии (Остоженка, 16) выставка "Из истории российской фотографии". Русское фотографическое общество (1894 - 1930), Союз фотохудожников России (с 1991 года). Открытие 14 июля. О выставке. Историческая справка>
В Айдан галерее на ВИНЗАВОДе до 1 сентября выставка Константина Латышева «Комментарии»>
C 14 июля по 4 сентября 2011 в ММСИ на Ермолаевском переулке, 17 ежегодная международная выставка молодого искусства «Мастерская 20’11. Сегодня/ Завтра». Открытие 13 июля. Работы для участия в проекте отбирались кураторами школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства на протяжении нескольких месяцев. В конкурсе приняли участие более 500 человек, и в результате было отобрано около 100 работ, которые охватывают все жанры актуального искусства: объекты, видеоарт, коллаж, фотография, живопись, графика, интерактивные инсталляции.
"Сегодня/ Завтра" включает в себя два кураторских проекта: Фестиваль видеоарта «Сейчас&Потом» куратора Марины Фоменко и «Кого здесь нет» Екатерины Кузьминой.
В рамках «Мастерской» в очередной раз пройдет программа «Артхаус в коротком метре» куратора Татьяны Данильянц. 18 и 19 июля в 19.00 на Петровке, 25 состоится показ короткометражных фильмов.
 Проект также включает лучшие работы участников первого Калужского регионального открытого фестиваля молодого искусства «Фестиваль открытий 2011»>
С 14 июля по 1 сентября 2011 в преддверии открытия Ассоциации Фотографических галерей ведущие фотогалереи запускают объединенный просветительский выставочный проект «Open Price in Moscow». Эту инициативу также решили поддержать галереи, не специализирующиеся исключительно на фотографии. Такие значимые в арт мире галереи как Айдан, XL и М&Ю Гельман представят специально для «Open Price in Moscow» фото экспозиции.
В целях проекта - открыть рядовому посетителю механизм работы галерей, рассказать о специфике рынка тиражных произведений фотоискусства. Напомнить, что галерея – это не только выставочные проекты, но и часть коммерческой культуры и арт-рынка, которые и позволяют фотографам творить, а галереям показывать результаты.
На сегодняшний день, только сформировавшийся за последние 15 лет пул избранных коллекционеров понимает, как устроен рынок. Задача «Open Price in Moscow» донести до всех любителей фотографии и начинающих коллекционеров бизнесообразующие рычаги и общепринятые на мировом рынке фотоискусства правила, позволяющие стать эффективным участником рынка фотографии.
Что покупать? Почему это стоит столько? Как определить перспективы автора? Как правильно читать «этикетаж» (сопроводительная информация к каждой работе)? Как лучше хранить фотографию и сколько она «проживет»? Что делать с купленной фотографией, если она вдруг надоест? Какие существуют техники печати и оформления? На все эти вопросы мы постараемся вам ответить во время проведения проекта.
Open Price – это первый шаг в направлении создания Фотографической ярмарки, которой до сих пор не было в России, но которые ежегодно проводятся в мире. Все участвующие галереи представят авторов, работающих в разных техниках, продемонстрируют многообразие рынка фотографии, его особенности, правила тиражирования, политику ценообразования
>
8 июля – 31 августа 2011 в ЦСК "Гараж" (Москва, улица Образцова, 19А) показы фильма о Джеймсе Таррелле "Ковбой и затмение". 1999. Великобритания. Реж. Урсула Макфарлан. 50 мин.
В рамках выставки Джеймса Таррелла.
Американский художник Джеймс Таррелл работает со светом с конца 60-х годов, поэтому именно его попросили сделать инсталляцию в честь последнего солнечного затмения ХХ века. Так в одном из самых живописных мест мира, впечатлявшем еще великого Уильяма Тернера, на холме напротив корноулльской горы Святого Михаила появилась «часовня» с видом на небо - инсталляция «Небесное пространство». Наблюдая за процессом работы с самого начала и тесно общаясь с художником, режиссер Урсула Макфарлан собрала не столько историю одного произведения, сколько историю вкуса Таррелла: его одержимость звездами в детстве, страсть к Aризонской пустыне и сотни миль полетов за штурвалом маленького самолета, собственное ранчо и простой быт квакеров.
Фильм демонстрируется на английском языке. Вход свободный.
Расписание кинопоказов:
Пятница — 20.00
Суббота и воскресенье — 16.00, 17.30, 19.00>
C 7 июля по 31 августа 2011 в галерее "Ателье №2" на Винзаводе выставка Josep Bofill (Барселона) "Spaces of XXI century - a Catalan Vision". Открытие 6 июля>
26 - 31 августа 2011 в Зверевском центре (Москва. Новорязянская, 29) выставка Игоря Черненко "Ассоциации & Куборечие". «Ассоциации» - художник вроде бы пишет портреты, то есть пристально вглядывается в личность, ищет индивидуальность, но герои работ лишены духовного компонента и являются лишь серой мертвенной массой. Картины минималистичны и по цвету, и по форме. «Куборечие» - сходные мотивы, темы, идеи, но доведенные до схематизма. Разные варианты человеческих отношений, деятельности: иерархия кубов, поглощение, труд и смерть>
4 - 28 августа (открытие 3 августа) в ГЦСИ (малый зал) в рамках Фестиваля коллекций современного искусства выставка «Рисовать все: вещи, понятия, состояния». Работы Сергея Резникова из коллекции ГЦСИ. Куратор: Виталий Пацюков>
11 - 28 августа 2011 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка Валерия Песина "Путешествие">
С 15 июля в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова, 65А) выставка "Про лето". Вернисаж 4 июля. Художники музейного значения – Наталья Нестерова и ее метафизический «человек в пейзаже» и живая, почти осязаемая современная Москва Владимира Брайнина. Самобытный представитель «лирического экспрессионизма» Константин Сутягин, мастера пленэра Вера Ельницкая и Татьяна Ипатенко, наивные подмосковные пейзажи Александра Бабина и продолжение традиций русского реализма в работах Михаила Сухарева…>
4 июля - 4 сентября в Крокин галерее (Москва, Б.Полянка, 15) выставка "Киты сезона": константин батынков, александр джикия, сергей & татьяна костриковы, дарья кротова, роман минаев, александр пономарёв, владимир семенский, леонид тишков, наталия турнова, проект фенсо & полушкины, сергей шутов, open group>
2 июня - 4 сентября 2011 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Фабрика "Красный Октябрь", Болотная наб., д.3, стр. 1) представляет новый масштабный фотопроект - «Московские истории. ХХ век. Часть I». Более трехсот коллекционных фотографий, сделанных классиками советского фоторепортажа и фотографами-любителями. Эти архивные снимки, предельно точно передающие атмосферу Москвы первой половины ушедшего столетия, не только расскажут историю города с 1900 по 1960-е годы, но позволят проследить разнообразие авторских стилей и направлений в Фотографии первой половины ХХ века>
23 июня - 4 cентября 2011 выставка в Крокин галерее "Киты сезона": константин батынков, александр джикия, сергей & татьяна костриковы, дарья кротова, роман минаев, александр пономарёв, владимир семенский, леонид тишков, наталия турнова, проект фенсо & полушкины, сергей шутов, open group>
С 31 мая по 4 сентября 2011 в Выставочном центре Политехническом музее выставка "КПД звезды. Энергия солнечного полёта". Куратор - Георгий Никич. >
29 мая - 2 cентября 2011 в Москве проходит Международное портфолио ревю для российских фотографов. В качестве ревьюеров выступят 45 крупнейших специалистов в области фотографии, представляющих музеи, галереи, издательства, агентства из стран Европы, Азии, Латинской Америки, США, Канады и России, среди них Международный центр фотографии (ICP), Нью-Йорк; Музей современной фотографии в Чикаго; Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж; Музей фотографии в Шарлеруа, Бельгия; Австралийский центр фотографии; Стеделийк Музей, Амстердам; Национальный медиа музей Великобритании; фестивали фотографии Европы и Америки; издательства Dewi Lewis, Ivory Press, Kehrer, Schilt; специализированные фотографические журналы Fotograf, European Photography, Colors и другие. Портфолио ревю в Москве проводится совместно с Международным фестивалем фотографии FotoFest в Хьюстоне, США.
Участие в портфолио ревю для российских фотографов бесплатное. Для участия необходима предварительная регистрация на сайте www.portfolioreview-russia.com  На сайте также будет размещена вся информация о портфолио ревю, об условиях участия в нем и о ревьюерах. Портфолио ревю состоится в Центре современной культуры «Гараж» под эгидой благотворительного Фонда развития и поддержки искусства «Айрис» и Информационного агентства РИА Новости в рамках проекта «В поддержку фотографии в России»
>
Портфолио ревю — не конкурс, цели которого — назвать одного лучшего автора по мнению жюри, но платформа для поиска союзников и развития разнообразных идей как внутри фотографии, так и в пространстве взаимоотношений фотографии и современного общества. Регистрация фотографов и художников, желающих принять участие в портфолио ревю, проводится только через сайт события c 15 мая по 20 июня.
Кураторы проекта: Евгений Березнер, Наталья Тарасова, Ирина Чмырева.
26 мая - 5 сентября 2011 в Московской школе управления Сколково персональная выставка американского художника Барта Дорса “Against The Sun |Против солнца”, оригинальные металлические и стеклянные фотопластины, мультимедийная инсталляция и кинетическая скульптура>
6 cентября в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Художественное образование сегодня: практика и возможности. Круглый стол. Участники: представители Института проблем современного искусства, Московской школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, Московского художественного института им. В. Сурикова, Школы современного искусства "Свободные мастерские" >
2 - 3 cентября 2011 года на Винзаводе фестиваль "Музейный гид", организованный Благотворительным фондом В.Потанина. Это одновременно и открытый фестиваль, и профессиональное событие нового типа, представляющее музей как актуальный современный культурный центр, способный профессионально интерпретировать наследие, быть интересным самым разным зрителям, эффективно пользоваться новейшими технологиями. И не случайно местом проведения фестиваля был выбран Центр современного искусства Винзавод - пространство, где демонстрируются новейшие практики в области искусства и культуры.

Главное профессиональное мероприятие "Музейного гида" – представление победителей VIII грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» и V Всероссийского межмузейного конкурса «Первая публикация 2011»
5 cентября в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Русская акустика в культуре ХХ – нач. XXI столетий. Сергей Протопопов и молодые композиторы. Концерт. Участники: ансамбль «ХХ век»: Елена Сажикова, Алексей Сысоев, Антон Ровнер, Юрий Воронцов>
5 cентября в 19.00 в ЦСК "Гараж" презентация проекта New Moscow Art Community. Кураторы Мария Кравцова и Татьяна Волкова представят проект New Art Community, который носит исследовательский характер и направлен на осмысление и структурирование процессов, происходящих в искусстве нашей страны в XXI веке. Кураторы предлагают фотографам, художникам, критикам и любым другим ценителям искусства изучить собственные фотоархивы и найти в них снимки героев 2000-х годов. Возможно, среди этих фотографий найдутся такие, которые можно поставить в один ряд со знаменитыми фотолетописями сюрреалистов, портретами деятелей неофициального искусства 1960–1970-х годов Игоря Пальмина, веселых тусовщиков и не менее веселых художников поколения 1980-х в работах Сергея Борисова.
Итогом проекта станет виртуальная выставка на одном из ведущих интернет-порталов по искусству, лучшие работы попадут в раздел «Портретная галерея» Архива российского современного искусства www.artkladovka.ru.
К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители. Фотоматериалы можно высылать на адрес portraits2000@gmail.com до 1 октября 2011 года. На конкурс принимаются работы в формате JPG, весом не более 1 мегабайта. Заявки должны сопровождаться спецификацией (имя, фамилия автора фото, контактная информация, имена героев, год и место съемки). В конкурсе участвуют работы, выполненные в течение последних 10 лет>
4 cентября  с 15 до 17 часов на Сретенском бульваре празднование 110-летия Дом Страхового общества «Россия», с которым связаны имена Владимира Маяковского, Михаила Булгакова, Александра Ферсмана,  Игоря Тамма, Ильи Кабакова и других.  Дом, состоящий из двух корпусов, построенный по проекту петербургских архитекторов Николая Проскурина и Александра фон Гогена в стиле неоренессанса, стал одним из самых роскошных и самым технически оснащенным жилым комплексом Москвы начала ХХ века. Великолепная кованая ограда выполнена по эскизам художника и архитектора Отто фон Дессина.

Сигналом к началу праздника послужат 110 ударов в колокол, находящийся на часовой башне Дома Страхового общества «Россия». Это самый крупный часовой колокол Москвы.
В 15 и 16 часов от памятника Владимиру Шухову стартуют экскурсионные группы. Экскурсоводы «Архнадзора» проведут всех желающих по Сретенскому бульвару и окрестным переулкам и расскажут историю этого интереснейшего района Москвы>
2 cентября - 6 ноября 2011 года IX Красноярская музейная биеннале.
Открытие 2 сентября - "Глубокий вечер" 18:00 - 23:00, Площадь Мира, 1.
18.00 – 18.30  Открытие IX Красноярской музейной биеннале «Во глубине»! Площадь перед инсталляцией «FUTURE»
14.00 - перформанс «Быть леворуким вместе» Лиза Морозова (Москва). Площадка перед факультетом начальных классов Педагогического университета. Проспект Мира, 83
18.30 – 19.30 перформанс «На-про-лом» Вадим Марьясов (Красноярск). Лужайка у пешеходного моста.  Инсталляция «FUTURE» Андрей Ройтер (Амстердам). Крыша инженерного корпуса инсталляция-перформанс «VIBRATO» Ксавье Жюйо (Париж). Пешеходный мост - набережная инсталляция «Упавшая звезда» Леонид Тишков (Москва). Зеленая лужайка инсталляция «Судьба авангардиста» Синие носы (Новосибирск – Москва). Бассейны красного фонтана инсталляция «Viewpoint» («Точка зрения») Катя Пугач (Москва) Фасад музея Красноярский музейный центр.
18.30 – 23.00 Экспозиционные проекты IX Красноярской музейной биеннале «Во глубине»
19.30. Белые залы.  Танцевальный перформанс «Та-не-та-не-та-не-та-не-танец». Танцевальная лаборатория «Viewpoint» (Красноярск). Белые залы.
Галерея «Секач». 19.00 Открытие выставки «Наедине». Алексей Мартинс, Катерина Кузубова, Игорь Лазарев.
Конференц-зал, 20.00 – 23.00
20.00 – 21.00  Программа «Volume», театр «Ложа» (Кемерово). Количество мест ограничено!
21.30 – 23.00  Программа Канского видеофестиваля 2011 г.
Клуб «Эра». Дубровинского, 1а Вход по отдельному билету
23.00 – концерт «4 позиции Бруно» (Екатеринбург).
0.30 – концерт группы «RoсkerJoker» (Минск)
2 cентября в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - «Солнце нашего детства». Демонстрация документального фильма, встреча с автором. Участники: Наталья Лукиных, Карина Караева>
2 cентября в 20:00 в Театре.doc (Москва, Трехпрудный переулок, 11/13, стр. 1) спектакль "Общество анонимных художников".
"Зрители воображают, что сделали то, чего на самом деле сделать не сподобились. Дают интервью. Прикидывают, от какой премии бы не отказались, и ведущие вручают им воображаемых Букеров и платиновые диски… Главный герой — публика." Елена Ковальская>
Авторская группа: Арман Бекенов, Нина Беленицкая, Георг Жено, Михаил Калужский, Верочка Полозкова
2 cентября  2011 в 22:00 на крыше ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) Фестиваль короткометражных фильмов "Короче">
С 11 августа  2011 с 22:00 до 01:00 каждый четверг августа на крыше ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ показывает фильмы из программы, представленной на 33 Московском Международном Кинофестивале. 1 cентября "De quoi s’agit-il?". Режиссер: Ярослав Добронравов. Россия, США, 150 мин. Р., уехав из города в деревню, принимается стучать на машинке рассказы о своих знакомых. Вскоре сам автор не может разобрать, что происходит наяву, что на бумаге, а что во сне главного героя>
31 августа 2011 в 19:00 - 21:00 в галерее FotoLoft на Винзаводе лекция "Сегментный анализ рынка фотографии">
9  июня - 30 августа 2011 в "Летние каникулы" с Лаврентием Бруни в галерее Файн Арт.  Все представленные картины относятся к первому десятилетию творчества художника, они не старше 2000-го года и взяты из частных коллекций. Выставка организована по инициативе Галереи "Файн Арт" и коллекционеров, художник в подготовке выставки не участвовал.
15 июня -  28 августа  2011 Галерея ПРОУН (Винзавод) представляет выставочный проект «Борис Аронсон и театр», 70 театральных работ – эскизов для спектаклей еврейских театров Нью-Йорка 1920-1940 х годов, в которых Аронсон сумел передать принципы Культур-Лиги – соединение традиционного и либерального «еврейского стиля»>

20 мая — 28 августа в МуАре (Москва, Воздвиженка, 5) выставка современного австрийского искусства "Австрия, давай!". Инициатор выставки - бывший директор венского музея MAK Peter Noever, участники: Johanna Braun, Carola Dertnig, Guenther Domenig, Georg Driendl, Heidulf Gerngross, Franz Graf, Nilbar Gueres, Zenita Komad, Brigitte Kowanz, Helmut Lang, Otto Muehl, Stefan Sagmeister, Tamuna Sirbilaze, Manfred Wakolbinger, Walking Chair, Franz West, Erwin Wurm. Австрийский культурный фонд>
20 мая - 28 августа 2011 на новой площадке Московского музея современного искусства, в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Коненкова, в рамках программы "Дебют" выставка Дарьи Суровцевой "Репетиция утверждений". Дарья Суровцева  закончила отделение керамики Академии имени С.Г. Строганова, стажировалась и работала свободным художником на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре (Manufacture nationale de Sevres). Это во многом определило вектор художественного развития художника: ее основным материалом является фарфор в сочетании со стеклом, бронзой, мрамором и легким пластиком. Скульптуры Суровцевой  воплощают абстрактные метафоры, напоминающие замысловатых существ или космические биоформы. Основной чертой ее творчества является космичность. При этом инсталляции художника предельно женственны: ирреальность художественных фантазий в них слита  с чувственностью и лиричностью.
С 23 июля по 31 августа в Галерее на Институтской (СПб, Институтская, 22/7, кв. 105, код 50) выставка Виталии Кальмуцкой "35 промилле". Дайверы, погружающиеся в пучину моря – картины Виты Кальмуцкой это не просто находка для зрителя, любящего все красивое. Они его, понятное дело, подкупают занимательной зрелищностью «подводной Одиссеи» в стиле Кусто. Зрителя более искушенного, любящего «наблюдать за наблюдателем», пытаться анализировать увиденное на уровне художественного языка, покоряет еще более ценное их качество – бесхитростная чистота метода. В них есть своя «изюминка», именуемая симптомом времени…>
С 4 по 30 августа выставка экслибрисов 36 аргентинских художников "Книжные знаки аргентинских художников 35+1" в Библиотеке книжной графики (СПб, 7-я Красноармейская улица, 30)>
Проект «Лето в Новой Голландии» (CПб, Набережная Адмиралтейского канала, 2) с 16 июня представляет скульптуру Ильи Гапонова, проект группы Recycle и серию фильмов  «Вне моды» из программы Международного Роттердамского кинофестиваля, представляющей более 20 фильмов о связи и взаимодействии моды, видео, современного искусства.
В рамках проекта «Лето в Новой Голландии» на территории острова появляются новые художественные объекты, в арт-контейнере идет показ видео-проекта «Вне моды»., которая входит в официциальную программу Международного Роттердамского кинофестиваля>
С 15 августа 2011 первый арт-форум «Петербургские граффити-2011». Его тема  - граффити будущего, новые направления стрит-арта, цифровые технологии в современном искусстве. Территория центра культуры «Красное Знамя» будет оформлена работами, выполненными российскими и зарубежными мастерами.
Программа фестиваля:
15-18 августа - работа над новой стеной граффити (центр культуры "Красное знамя").
18 августа - лекция Эвана Рота (США) по видео-граффити и использованию технологий EyeWriter, Graffiti Analysis, Laser Tag (центр культуры «Красное знамя»).
Ночь с 19 на 20 августа (01:30 – 04:30) - видеопроекции анимационных фильмов, основанных на граффити и стрит-арте, концерт российских звезд хип-хопа (Дворцовый мост со стороны Эрмитажа)>
1 июня - 29 августа 2011 в Строгановском дворце (Русский музей) Биргит Фрейби Бейтман (Канада) "Увиденное">
2 июня - 4 июля в Михайловском замке Нельсон Шэнкс (США)>
1 марта - 30 августа 2011 нью-йоркский Public Art Fund представляет масштабный проект Евы Ротшильд "Империя", который расположится на юго-восточном входе в Центральный парк, на Doris C. Freedman Plaza.
30
марта на Union Square откроется монумент Энди Уорхолу, автор - Rob Pruitt>
18 мая - 29 августа 2011 в Hayward Gallery (Southbank Center, Лондон) выставка Трейси Эмин (Tracey Emin) "Любовь это то, чего я хочу">
21 мая - 30 августа 2011 в музее Witte de With (Роттердам) выставка "Конец денег". Утопические рефлексии мира без денег, с иными социальными связями и отношением ко времени, которое по замыслу куратора Juan A. Gaitán вполне может быть универсальным мерилом ценности.
18 мая директор музея Nicolaus Schafhausen выступит с лекцией "Опасность медиакратии">
14 апреля в галерее «Tate Modern» открылась выставка Хуан Миро: Спасательная лестница. Она объединяет более 150 картин, скульптур, рисунков и прочих творений знаменитого испанца и прекрасно отражает политическую ангажированность Миро и его каталонский колорит. В Лондоне это первая крупная ретроспектива его произведений за последние полвека>
C 28 июня по 28 августа 2011 в выcтавочном пространстве Calvert 22 (22 Calvert Avenue, London) выставка "Поле действия": Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Андрей Монастырский, Дмитрий Пригов, Виталий Комар, Александр Меламид, Лев Рубинштейн, Мария Константинова, Юрий Альберт, Вадим Захаров, Мария Чуйкова, Андрей Филиппов>
11 - 25 августа 2011 во Франкфурте Schirn Kunsthalle проводит 3-ю часть проекта Playing the City - акции, перформансы и инсталляции на улицах города. Tania Bruguera, Minerva Cuevas, Jacob Dahlgren, Tim Etchells, Christian Jankowski, San Keller, Kommando Agnes Richter, Levent Kunt, Eileen Perrier, Il-Chin Atem Choi, Sans façon, Upper Bleistein.
С 3 по 24 августа 2011 выставка Виты Буйвид "Piccolo Amore" в киевской галерее "Карась"/ Проект ориентирован, прежде всего, на горожан. Даже более того – жителей мегаполисов. Потому что проблема, к которой решил обратиться автор, скорее типична для центральных улиц мировых столиц, и уже не так остро затрагивает «спальные» районы и периферию. Сама по себе проблема эта тривиальна - одиночество. Но тот ракурс, в котором она рассматривается автором, приобретает характерные черты времени и, даже, не так свойственные творчеству Виты Буйвид, социальные оттенки. Однако, кроме одиночества, автор затрагивает и самую вечную тему искусства – любовь. Хотя в данном контексте не совсем понятно – о любви к человеку или же о любви к вещи, фетишизме, идет речь. Скорее о втором, помноженном на одиночество современного жителя слишком большого города, в котором между людьми существует особая система отношений. Стилистика проекта имитирует фэшн фотографию, поскольку для представителей нового общества глянцевые журнальные картинки становятся неким эталоном, и Вита Буйвид, сама отдавшая семь лет фэшн индустрии, этим тонко оперирует. Выдержан стиль журнальных публикаций – присущая им серийность, в которых события разворачиваются как комиксы, истории с продолжением или раскадровки фильма в стиле нео-нуар>
Одна из ведущих берлинских и немецких галерей «Thomas Schulte» отпраздновала свое двадцатилетие выставкой «Memorial Promenade». В экспозициипредставлены работы интернациональных художников, уже ставших классиками. Господин Schulte проводит очень интересные выставки, отличающиеся изысканной экспозицией и составом участников, и, в отличие от многих берлинских галерей, он большое внимание уделяет красоте в первоначальном понимании этого слова…

Михаил Молочников из Берлина 26.07.2011>
В ведущей берлинской галерее "Eigen+Art", попавшей недавно в скандал связанный с ярмаркой Арт Базель, проходит выставка "LABOR". Владелец галереи Герд Любке выступил в прессе с резкой критикой решения экспертного совета ярмарки Арт Базель не брать его галерею на ярмарку, инициировав своими выступлениями в международных масс-медиа вопрос: "Чем занимается современное искусство, и не стало ли оно одной из отраслей современной экономики...". Одна из самых активных немецких галерей "Eigen+Art" прославилась пропагандированием "лейпцигской школы". Выставки в ней показывают срез современного немецкого искусства, в основном восточно-германского>

В Берлине, в галерее BUCHMANN открылась выставка швейцарского фотографа Arnold Odermatt. Фотографии снятые в середине пятидесятых на камеру Rolleiflex демонстрируются впервые. Эти снимки посвящены людям живущим на своей земле-Родине.
В последнее время работы Arnold Odermatt экспонировались на выставках в музеях Америки и Европы и очень отрадно, что швейцарская галерея в своем берлинском филиале познакомила берлинского зрителя с этим замечательным художником, творчество которого выходит из небытия в мир.

Михаил Молочников из Берлина 23.07.2011>
25 августа  2011 в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» совместная конференция института и компании MasterСard, которая посвящена изменениям, связанным с деньгами, процессами оплаты и финансовым поведением людей в будущем. Новые технологии активно влияют на все сферы нашей жизни и меняют вещи вокруг нас. В том числе деньги. Последние десятилетия привычные купюры и монеты постепенно вытесняются из обращения их виртуальными аналогами.
Конференция «Будущее денег» будет разделена на три тематических блока:
1. Общество будущего.
Блок включает в себя две лекции, на которых спикеры расскажут о том, как будут развиваться технологии и каким предположительно станет общество в будущем. В ходе лекции Вячеслава Козлова будут разобраны сильные и слабые стороны проекта Internet of Things, суть которого заключается в том, что в будущем все вещи смогут иметь подключение к интернету, сообщать данные человеку и обмениваться информацией друг с другом.
Спикеры:
Сергей Боровиков — футуролог, эксперт исследовательской группы «Конструирование будущего», генеральный директор некоммерческой организации «Фонд социального развития».
Вячеслав Козлов — футуролог, социолог, создатель и руководитель компании Summ()n, которая занимается изучением возможных сценариев развития будущего и консультированием компаний, разрабатывающих инновационные продукты и услуги.
2. Новый виток эволюции денег.
Блок состоит из трех презентаций и дискуссии на тему влияния новых технологий на финансовое поведение людей, заката «эпохи наличных денег» и возможной перестройки бизнеса в связи с новыми условиями. Джеймс Гарднер в ходе своей презентации расскажет о своей книге Sidestep and Twist, посвященной новым конкурентным преимуществам компаний и будущему денег. Александр Долгин — об особенностях культурных индустрий и «экономике клубов». А презентация Ильи Рябого будет посвящена реакции бизнеса на вызовы, связанные с появлением новых технологий и изменением поведения потребителей.
Спикеры:
Джеймс Гарднер — британский эксперт в области инноваций, автор книг Future Proof Bank иThe Little innovation Book, управляющий директор Spigit — крупнейшей мировой компании по производству программ для управления инновациями.
Александр Долгин — профессор, заведующий кафедрой прагматики культуры Высшей школы экономики, автор книг «Роль денег в культуре», «Экономика символического обмена», «Манифест новой экономики» и создатель рекомендательной сети Imhonet.
Илья Рябый — эксперт индустрии платежей, генеральный директор ООО «МастерКард».
Илья Осколков-Ценципер — президент Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и вице-президент компании Yota Group (модератор).
3. Дизайн денег будущего.
Блок состоит из презентаций и дискуссии на тему проектов платежных систем и сервисов будущего и их дизайна. Родион Шишков расскажет об инструментах анализа информации, которые доступны не только финансовым институтам, но и обычным людям и позволяют принимать финансовые решения в режиме близком к online. Презентация Антона Шигапова будет посвящена платежным решениям нового поколения. А Вадим Кибардин расскажет о роли промышленного дизайна в процессе трансформации денег из наличных в виртуальные и интерфейсах устройств управления личными и корпоративными финансами.
Спикеры:
Родион Шишков — финансист, вице-президента компании Yota, руководитель разработки онлайн-сервисов Yota Lab.
Вадим Кибардин — промышленный дизайнер и основатель российско-чешской дизайн-студии Kibardin Design. Разрабатывал объекты будущего для фильма Александра Зельдовича «Мишень», который демонстрировался на Берлинском кинофестивале.
Антон Шигапов — эксперт по современным технологиям в сфере платежных решений, ведущий менеджер по новым технологиям компании MasterСard, отвечает за внедрение инновационных проектов MasterСard, в частности, бесконтактных платежей PayPass>

19 - 27 августа в Городском доме культуры г. Канска Международный Канский видео фестиваль. 19 августа, в день открытия фестиваля, режиссер Сергей Лобан и сценарист Марина Потапова, представят свой нашумевший интеллектуальный блокбастер «Шапито-шоу».  Фильмом открытия итальянской программы станет лента "Розовая пустыня" Элизабетты Сгарби, созданная при поддержке Александра Сокурова, который написал литературные комментарии к фотографиям Луиджи Гирри. В 2011 году на фестиваль поступило 1008 заявок из 74-х стран мира, и только 29 картин из 18 стран (среди них  - 3 фильма российского производства) будут представлены в конкурсной программе. Созданный всего 1 год назад образовательный проект фестиваля  - «Видеолаборатория» - расширился и усугубился, превратившись в двухнедельный «Видеокампус» для молодежи Урала и Сибири>
15  августа - 27 августа  2011 в Екатеринбурге Международный фестиваль скульптур из металлолома «ЛОМ». В рамках специальной программы фестиваля в сентябре-октябре этого года Уральский филиал Государственного центра современного искусства  представит екатеринбуржцам новые объекты паблик-арта:  в городе появятся работы московских художников Николая Полисского и Анны Желудь>
26 августа в 19:30 - 21:30 на Крыше Центра дизайна ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3) мастер-класс Павла Антонова для любителей фотографии. Но на этот раз мероприятие, которое состоится при поддержке Windows 7, адресовано тем, кто хочет научиться делать качественные снимки при помощи любительской камеры. Будучи признанным и уникальным мастером фотопортрета, Павел убежден, что даже с помощью любительской фотокамеры можно создать интересные авторские фотопроекты. И он готов доказать это в рамках единственного мастер-класса в Москве.
Павел Антонов, который последние 12 лет живет и работает в Нью-Йорке, специально прилетел в Москву для участия в Творческой лаборатории «Человек» http://www.facebook.com/Igra3000. Это социальный проект, который объединил ярких представителей современного искусства и культуры - фотографов, режиссеров, актеров, музыкантов. Творческая лаборатория «Человек» проходит в Суздале и селах Суздальского района в августе текущего года.
25 августа  2011 в 18:00 на крыше ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) презентация  нового  выпуска монографии "Tatlin - Mono/ Молодые архитекторы России">
С 11 августа  2011 с 22:00 до 01:00 каждый четверг августа на крыше ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ показывает фильмы из программы, представленной на 33 Московском Международном Кинофестивале. 25 августа "Мозг", режиссер Андрей Сильверстов, музыка Ираиды Юсуповой, в ролях Вячеслав Мизин, Гая Арутюнян, Тома Сагайдак>
2 августа – 21 августа. Открытие 1 августа. ГЦСИ, Выставочный зал - My privacy. Работы из коллекции Евгения Семенова. Выставка в рамках «Фестиваля коллекций современного искусства». Кураторы: Евгений Семенов, Алина Федорович.
Участники: Юрий Аввакумов, Никита Алексеев, Юрий Альберт, Сергей Ануфриев, Алексей Бавыкин, Константин Батынков, Марина Белова и Алексей Политов, Алексей Беляев-Гинтовт, Александр Виноградов, Эдуард Гороховский, Александр Дельфинов, Татьяна Деткина, Александр Джикия, Владимир Дубосарский, Дмитрий Дульфан, Елена Елагина, Дмитрий Лигеройс, Маша Константинова, Игорь Макаревич, Александр Мареев, Аркадий Насонов, Владимир Немухин, Ася Николаева, Сергей Пахомов, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Михаил Рогинский, Михаил Рошаль, Арсен Савадов, Андрей Соболев, Михаил Ксенофонтович Соколов, Леонид Тишков, Ольга Тобрелутс, Вадим Фишкин, Ольга и Александр Флоренские, Вера Хлебникова, Антон Черняк, Сергей Шутов, Christian and Grethe Flensted (Дания), «Медицинская герменевтика», «Облачная комиссия», «Тарту», «Фенсо»>
30 июля в выставочном павильоне №5 Фестиваля "Пилорама - 2011" (Пермь) состоялось открытие второй выставки проекта "Россия для всех". С 3 августа выставка проекта "Россия для всех" будет представлена в музее PERMM.
Авторы проекта Виктор Бондаренко и художник Дмитрий Гутов предлагают особый взгляд на российский «национальный вопрос» через переосмысление российской истории и цивилизации, уплотненных до портретов восьмидесяти персоналий, в разные эпохи создававших российскую историю. Андрей Боголюбский – половец по матери, Пушкин – арап по прадеду, Александр Невский – внук осетинки, Петр Чайковский – внук француза, Константин Циолковский – поляк по отцу, татарин по матери, Виктор Цой – кореец по отцу, Исаак Дунаевский – еврей – это картины-тексты, имена и констатации фактов этнического происхождения, бесспорные и лаконичные, но в контексте нынешней России сухая констатация имеет парадоксальный эффект: указание происхождения читается как обвинительный ярлык. И здесь это не игра словами – все слова в проекте просты по своему значению; это игра с сознанием российского обывателя, который не умеет воспринимать слова «еврей», «чукча», «поляк» и «грузин» нейтрально.
«Россия для всех» – один из наиболее остросоциальных проектов, затрагивающих вневременные вопросы и системы ценностей. Проект, посвященный сегодняшнему дню, российскому обществу здесь и сейчас, и его острота – следствие не только актуальности национального вопроса в многонациональном государстве (этот вопрос возник далеко не вчера), а пронзительности и мощи визуально-текстового ряда, который, в отличие от более отстраненных «Портретов композиторов», для многих окажется «вырезан по живому».

30 июня состоялся круглый стол "Что такое "мы - многонациональный народ Российской Федерации" сегодня?". Участники: В. Абашев, В. Бондаренко, М. Гельман, Д. Гутов, В. Лукин, Б. Мильграм, Н. Новичков, Э. Памфилова, М. Федотов, И. Ясина. Организаторы - музей PERMM и проект «Россия для всех». Обсуждение  таких актуальных для современного российского общества вопросов, как:
• права и свободы представителей всех национальностей, проживающих в России, закрепленные в Конституции Российской Федерации;
• кризис общенациональной (общегражданской) идентичности;
• межнациональная рознь и причины появления националистических настроений в многонациональных обществах;
• способы научить и научиться «двойной лояльности» и др.
22 августа 2011в 19:00 в Институте Медиа, Архитектуры и Дизайна Юрий Пальмин расскажет об архитектурной фотографии и покажет свои работы и фотографии российских и зарубежных архитектурных фотографов>
22 августа 2011 в рамках VII Ширяевской биеннале "Чужестранцы: между Европой и Азией" Центр Современного Искусства Винзавод проводит в Самаре выездной отборочный тур для потенциальных участников проекта СТАРТ. Начинающие художники могут лично презентовать свои работы Художественному совету Винзавода и сразу получить компетентную оценку своего творчества. По итогам этого отборочного тура будет выбран следующий участник проекта СТАРТ>
6 апреля - 22 августа 2011 в музее Reina Sofia (Мадрид) выставка "Жесткий, беспощадный свет. Движение рабочей фотграфии 1926 - 1939 годов">
Главные сцены снимались в Китае с участием знаменитых актеров, в том числе легендарных Maggie Cheung и Zhao Tao, художника Yang Fudong, знакомого нам по Медиа Форуму, поэта Wang Ping и гуру калиграфии Gong Fagen. В работе 3 линии: китайская легенда о богине Мэзу, спасающей моряков от шторма; смерть в море 23 китайских иммигрантов в 2005 году в Англии, работавших ловцами моллюсков; сюжетная линия фильма 1934 года о молодой безработной жительнице Шанхая становящейся проституткой (Zhao Tao)>
С 27 мая по 21 августа 2011 в  венском Secession'е 3 выставки: Stephen Prina "As He Remembered It", Saskia Olde Wolbers "A Shot in the Dark", Wade Guyton "Zeichnungen für ein kleines Zimmer">
22 июня  - 21 августа 2011 в Стамбуле, в пространстве современного искусства ARTER выставка Патриции Пиччинини "Hold me close to your heart">
21 июня  2011 в Глазго открылся Riverside Museum, построенный по проекту Захи Хадид (Zaha Hadid)>
Германия, как стало известно 4 июня, получила Золотого Льва Венецианской биеннале за лучший национальный павильон. Как будто немцы были уверены в успехе - в Берлине заранее было запланировано синхронное открытие выставок "Based in Berlin", знакомящих международную арт-тусовку в паузе между венецианскими открытиями и ярмаркой Арт Базель (с 15 июня) с 80 художниками, работающими в Берлине. На 5 площадках (KW Institute for Contemporary Art, Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Neuer Berliner Kunstverein n.b.k., Berlinische Galerie) кураторы Angelique Campens, Fredi Fischli, Magdalena Magiera, Jakob Schillinger и Scott Cameron с 8 июня по 24 июля представляют проекты отобранные в более, чем 500 студиях художников.
Мэр Берлина Klaus Wowereit 8 июня объявил о программе перманентного "Берлинского Кунстхалле", руководить которым будут Klaus Biesenbach (New York), Christine Macel (Paris) и Hans Ulrich Obrist (London)>
4 марта - 15 августа 2011 Национальном музее искусства XXI века в Риме 2 выставки Michelangelo Pistoletto:  "Da Uno a Molti, 1956–1974" и "Cittadellarte".  Один из основателей направления Arte Povera, по сей день остающийся одним из наиболее значительных итальянских художников, обладатель Золотого льва Венецианской биеннале 2003 года, в 1998 организовал в Biella "Цитадель искусства", результаты работы которой составляют одну из выставок>
С 26 февраля по август 2011 в Van Abbemuseum (Эйндховен, Нидерланды) выставка "Пилигрим, турист, фланер (и рабочий)", 4-я часть проекта "Play Van Abbe", представляющего избранные работы из коллекции музея вместе со специально выполненными работами приглашенных художников. Из коллекции: Gerrit van Bakel, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, James Lee Byars, Sarah Charlesworth, Thierry De Cordier, Robert Delauney, Braco Dimitrijević, Marlene Dumas, Barry Flanagan, Hamish Fulton, Douglas Gordon, Jenny Holzer, Anselm Kiefer, Richard Long, Klaus Mettig, Piet Mondriaan, Deimantas Narkevičius, Pablo Picasso, David Robilliard, Martha Rosler, Allen Ruppersberg, Katharina Sieverding, Ulay / Abramović, Jan Vercruysse и Andy Warhol>
С 21 апреля по 22 августа 2011 в Lazarev Gallery (СПб, 6-я линия В.О. 5/5) выставка "Олег Целков ХХI век". Один из лидеров неофициального советского искусства с 1977 года живет в Париже. С 2007 года случились сенсационные продажи картин Олега Целкова на аукционе MacDougall’s.  Самой дорогой вещью нонконформистов оказались жгуче-фиолетовые плакатные «Пять лиц» (223 194 фунта) и работа «Мальчик с воздушными шариками» (238 406 фунтов)> 
The Guardian в своей рецензии на выставку нонконформистов в 2010 году назвало художника "Российским Фрэнсисом Бэконом". На выставке в Lazarev Gallery представлена живопись 2000-2010 годов>
C 6 августа 2011 галерея современного искусства AL Gallery и яхт-клуб "Терийоки" представляют выставку "Вода". Яхт-клуб "Терийоки":  Зеленогорск, Гаванная ул., д. 1. В выставке принимают участие звезды петербугской арт-сцены: Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев, Дмитрий Провоторов, Александр Дашевский, Вита Буйвид, Олег Маслов, Виктория Илюшкина, Марина Федорова, Александр Подобед, Илья Орлов>

<Вита Буйвид "Команда">
С 3 августа в Новом здании Российской национальной библиотеки (СПб, Московский проспект, 165) выставка современных латвийский художников "За черным и белым">
28 июля - 21 августа 2011 в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Литейный пр., 53) выставка «Ленинградское и петербургское искусство из собрания Валентина и Леонида Носкиных». Братья Валентин и Леонид Носкины – известные российские ученые, работавшие в Институте ядерной физики Академии наук. Они собирали свою коллекцию, руководствуясь исключительно личными пристрастиями, отбирая произведения, отвечающие их собственным философскими и эстетическим вкусам. В отсутствии государственных музеев и центров современного искусства Носкины создали свой частный музей ленинградской и петербургской художественной культуры, куда вошли работы более чем ста мастеров, чье творчество отражает самые яркие страницы истории андеграунда: Владимира Стерлигова, Александра Батурина, Юрия Дышленко, Владимира Духовлинова, Игоря Захарова-Росса, Геннадия Зубкова, Владимира Овчинникова, Анатолия Белкина, Владлена Гаврильчика, Анатолия Зверева, Евгения Кропивницкого, Вадима Овчинникова, Дмитрия Плавинского, Евгения Ухналева, Елены Фигуриной, Анатолия Васильева, а также произведения начинающих авторов: Александра Ермакова, Александры Каминкер, Игоря Конакова, Лаваль (Лады Шамшуриной), Елены Дышленко, Эльмиры Мустафиной.
Начало коллекции было положено в 1970-е годы. Как вспоминают Носкины, тогда они часто бывали в доме известных петербургских собирателей Чудновских, чье подвижничество и стремление сохранить все лучшее, что создавалось неофициальной культурой, стало для них примером. Тогда же Носкины начали активно помогать представителям нонконформистского искусства в организации выставок. В конце 1970-х – начале 1980-х годов они организовали и провели ряд знаменитых «Зимних выставок» в рамках физических и математических школ при академических институтах в Усть-Нарве, Луге, Гатчине, Рощино. Окончательно коллекция сформировалась в 1990-е годы
>
C 5 августа 2011 в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка Сергея Рожкова "Тепло". Официальное открытие 12 августа>
29 июля – 23 августа. Открытие 28 июля. Фонд поддержки визуальных искусств Елены Берёзкиной «Эра» (Москва, Трубниковский переулок, д. 13/1) - О наивном и вечном на Земле. Живопись и деревянная скульптура из собраний Светланы Солоденниковой и Сергея Тарабарова. Куратор: Сергей Тарабаров. Участники: Елена Волкова, Василий Григорьев, Михаил Ржанников, Александр Суворов>
<Елена Волкова. Лев. 1993 – 1995. Холст, масло. 80 х 100 см/ Собрание Светланы Солоденниковой>
 
С 13 июля по 20 августа в помещении Фонда Stella Art в Скарятинском переулке Билл Виола "Вознесение Изольды (световая форма в посмертном пространстве)". «Вознесение Изольды» – одна из частей масштабного «Проекта Тристан» Билла Виолы, вдохновленного оперой (музыкальной драмой) Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». В нем вместо повествовательно интерпретации оперного сюжета художник создает автономный визуальный мир, существующий параллельно происходящему на сцене.
Фильм Виолы буквально внедряет зрителя в массу воды, сквозь которую, медленно нарастая, пробивается луч света. В какой-то момент его движение поднимает из глубины облеченное в светящиеся одежды тело Изольды, чтобы вознести ее ввысь. Затем, столь же медленно, как и возникал, световой луч угасает, погружая экран в темноту. По словам самого Билла Виолы: «"Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера – история любви настолько глубокой и сильной, что она не способна уместиться в материальных телах влюбленных. И для того, чтобы дать ей проявиться в полную силу, Тристан и Изольда в конце концов должны выйти за пределы собственной жизни».
Однажды в детстве Виола чуть не утонул, и этот экстремальный опыт воплотился в образе воды, непрестанно повторяющемся в его творчестве. Для этого художника вода, как и другие силы природы, является эквивалентом мощных человеческих чувств. Возможно, именно это привлекло его в музыке Вагнера, для которого, по словам Виолы, «музыкальные инструменты были воплощением натуральных стихий – нечеловеческого мира, где страсть неукротима, пульсирует, кипит и не поддается никакому контролю – будь то море, ураган или чувство внутри тебя». Виола делает эти первичные мировые силы зримыми.  Его медленное видео, сопровождающееся объемным звуком или оглушающей тишиной, переносит зрителя в пространство всепоглощающего созерцания>
17 июня - 15 августа 2011 в Галерее классической фотографии (Москва, Саввинская набережная, 23) выставка работ Кристофера Беркета (Cristopher Burkett, 1951) – известного американского фотографа, в работах которого техническое мастерство печати тесно переплетено с тонко нюансированным  видением и ощущением достоверной передачи природы. За последние 25 лет Беркет создал выдающуюся совокупность работ, выявляющих для нас глубочайшую красоту окружающего мира - одну из самых замечательных в истории фотографии>
11 июня - 14 августа в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) выставка одного из самых значимых художников современности – Джеймса Таррелла. Ретроспектива этого американского мастера охватывает 40 лет его творчества, в том числе его ранние эксперименты со световыми проекциями 1960-х и представленные здесь впервые специальные инсталляции «Ганзфилд (Пуруша)» и «Камера восприятия (Падение светового господства)».  Таррелл занимается созданием объектов искусства из света и пространства с 1960-х. За почти пятьдесят лет он создал обширную коллекцию работ, которая включает в себя скульптуры, голограммы, инсталляции и архитектурные объекты. Его тщательно продуманные работы являются катализатором для зрителя в его познании феномена восприятия. Улавливая и подчеркивая качества света – мимолетной и непокорной субстанции, – Таррелл создает произведения, которые нужно прочувствовать, а не просто увидеть.
В центре «Гараж» будут представлены 15 световых работ>
В рамках выставки с 8 июля по  31 августа (пятница, 20.00; cуббота и воскресенье, 16.00, 17.30, 19.00) демонстрируется фильм "Ковбой и затмение".1999. Великобритания. Реж. Урсула Макфарлан. 50 мин., который был снят в память о последнем солнечном затмении XX века, произошедшем 11 августа 1999 года. Американскому художнику Джеймсу Тарреллу было поручено создать произведение, которое должно было располагаться на склоне холма с видом на гору Святого Михаила в Корнуолле. Джеймс Таррелл всю жизнь работает со светом. Свою корнуоллскую работу художник назвал «Небесное пространство». Она представляет собой специальную комнату, предназначенную для того, чтобы смотреть на небо. Документальный фильм создавался два года в Корнуолле и на ранчо Таррелла в Аризоне>
26 мая - 14 августа 2011 в ГТГ на Крымском валу, 10 уникальная выставка "Святая Русь", с успехом прошедшая в Лувре в рамках культурной программы «Год Франция — Россия 2010»(260 тысяч гостей). Открытие 25 мая.
Впервые в одном музейном пространстве будут представлены шедевры иконописного и монументального искусства, книжные миниатюры, творения первых русских ювелиров и мастеров золотого шитья – всего 450 предметов, собранные из 25 российских музеев, архивов и библиотек, а также один уникальный экспонат из коллекции музея Лувра>
12 июля - 14  августа в Музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре выставка "Домашнее видео/ Home video". Открытие 11 июля. Кураторы: Карина Караева, Виталий Пацюков Участники: Бомбилы (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия), Дмитрий Виленский (Россия), Заиби (Россия), Георгий Литичевский (Россия), Дарья Марчик (Россия), Наташа Мерритт (США), Александра Митлянская (Россия), Лор Прувос (Великобритания), Владимир Сальников (Россия), Кирилл Серебренников (Россия), Яан Тоомик (Эстония), Сергей Шутов (Россия), Григорий Ющенко (Россия), Максим Якубсон (Россия)>
<Кадр из "Ой не не" Дмитрия Булныгина, 2010: Иосиф Бакштейн пляшет цыганочку>
C 8 июля по 21 августа 2011 в Галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с ул. Забелина) выставка "Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней". Выставка, созданная испанским куратором Еленой Вицо, рассматривает феномен "фильма, снятого художником", как, пожалуй, наиболее междисциплинарную форму манифестации современного искусства. В состав выставки включены работы выдающихся испанских мастеров прошлого столетия: Сальвадора Дали, Луиса Бунюэля, Вала дел Омара (основатель жанра в Испании), а также наиболее заметные молодые испанские художники, снимающие кино: Франсиско Руиз де Инфанте (Francisco Ruiz de Infante), Хулиан Альварез (Julian Alvarez), Хоан Анлео (Xoan Anleo), Хозу Рекальде (Josu Rekalde), Мария Каньяс (Maria Canas), Фьюмфото (Fiumfoto), Андрес Дуке (Andres Duque)>
24 июня - 18 августа 2011 Медиа Форум 33-го Московского Международного Кинофестиваля и Центр современной культуры «Гараж» представляют программу Медиа Форума.
Организаторы: «МедиаФест», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб»
. Соорганизаторы: Центр современной культуры «Гараж», Московский Музей Современного Искусства.
Куратор выставочных проектов: Ольга Шишко (искусствовед, куратор, директор и основатель «МедиаАртЛаб», директор «Медиа Форума» ММКФ)
Co-куратор выставочного проекта: Кирилл Разлогов (искусствовед, профессор, Директор
Российского Института Культурологии, арт-директор ММКФ)
Продюсер выставочных проектов: Елена Румянцева (программный директор «МедиаАртЛаб»
и «Медиа Форума» ММКФ).
Выставка «Расширенное кино. Часть 1». Открытие 25 июня в 20:00. ММСИ на Ермолаевском (15 июня - 3 июля)
Выставка «Расширенное кино. Часть 2». Открытие 24 июня в 20:30. ЦСК Гараж.
Перформанс Риодзи Икеды «Test Pattern» в рамках открытия выставки 24 июня в 22:00
Лекционная программа 24 июня – 27 июня
>
23 июня - 10 августа 2011 в галерее на Солянке ретроспективная выставка Билла Плимптона (1946), легендарного художника-аниматора, лауреата главного приза жюри Канского фестиваля>
8 июля - 14 августа в ЦСК Гараж (Москва, улица Образцова, 19А) выставка JapanCongo, новый взгляд художника Карстена Хёллера на искусство Японии и Конго, которые соседствуют в коллекции Жана Пигоцци. Открытие 7 июля.
Кураторский подход Карстена Хёллера позволил создать экспозицию, представляющую собой самостоятельное произведение искусства. Куратор выбрал работы 16 конголезских художников (в том числе Пьера Бодо, Шери Самбы, Пафи Шинделе, Жана Депара, Чейка Леди, Бодиса Исека Кингелеза) и сопоставил их с произведениями 47 японских авторов (среди них Нацуми Нагао, Нобуёси Араки, Кадзуна Тагути, Тэппэй Канеюдзи, Хироки Цукуда и Кейити Танаами).
Замысел и план выставки, разработанные Хёллером, предполагают размещение японских работ и работ художников из Конго в подобии коридора друг напротив друга – при этом станут очевидными сходство и различие между двумя культурами. В самой узкой точке коридора характерные черты искусства Японии и Конго оказываются максимально близкими друг к другу, а зритель выступает связующим звеном между двумя плоскостями. Одновременно становятся более явными изысканность и сложность японских работ в сравнении с «грубым» искусством Конго в стиле «ар брют».
Эта идея двойственности позволяет создать пространство, в котором сосуществуют два культурных феномена, что является главным замыслом Хёллера. Симметрия и двоение реализованы и в структуре самого выставочного пространства. Зрители могут пройти по центральному коридору, где вывешены картины, и небольшим залам с каждой стороны, либо наоборот – исследовать обратную сторону выставки позади стен, которые намеренно оставлены необработанными, чтобы создать эффект временной конструкции.
На выставке JapanCongo Хёллер продолжает свое непрерывное исследование концепции двойственности. Он делит и повторно разделяет пространства и объекты, как и в своей инсталляции «Гигантские трехчастные грибы», которую можно было увидеть в центре «Гараж» в прошлом году. Однако в последнее время интерес Хёллера в делении был сосредоточен на исследовании темы культурной специфики. В сотрудничестве с Fondazione Prada в 2008–2009 годах он реализовал художественный проект The Double Club, создав пространство, представлявшее собой одновременно бар, ресторан и дискотеку, где гости могли насладиться интерьером, музыкой и кухней, четко разделенными на «конголезскую» и «западную» части>
11 июня - 14 августа в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) выставка одного из самых значимых художников современности – Джеймса Таррелла.В рамках выставки с 8 июля по  31 августа (пятница, 20.00; cуббота и воскресенье, 16.00, 17.30, 19.00) демонстрируется фильм "Ковбой и затмение".1999. Великобритания. Реж. Урсула Макфарлан. 50 мин., который был снят в память о последнем солнечном затмении XX века, произошедшем 11 августа 1999 года. Американскому художнику Джеймсу Тарреллу было поручено создать произведение, которое должно было располагаться на склоне холма с видом на гору Святого Михаила в Корнуолле. Джеймс Таррелл всю жизнь работает со светом. Свою корнуоллскую работу художник назвал «Небесное пространство». Она представляет собой специальную комнату, предназначенную для того, чтобы смотреть на небо. Документальный фильм создавался два года в Корнуолле и на ранчо Таррелла в Аризоне>
28 июля – 14 августа в галерее А-3 (Москва, Староконюшенный переулок, 39) выставка стрит-арта "Это никто не купит". На время проведения выставки стены и пространство галереи предоставлено стрит-артистам, а группа "традиционных" художников галереи пробуют себя в стрит-арте>
С 23 июля 2011 во Флигеле "Руина" МуАра (Москва, Воздвиженка, 5, вход со Староваганьковского переулка) работает Архитектурный кинолекторий.
23 июля, суббота, 18.00
Фильм: Шуми Городок, 1939. Режиссер Николай Садкович. В ролях Петр Алейников, Анна Комолова
Лекция: Большой сталинский стиль и провинция 1930-х. Николай Калашников, историк архитектуры, культуролог, разработчик "Яндекс.Карты"
В провинциальном городе решено провести первую линию трамвая, но работам мешают старые дома. Вопрос охраны исторических памятников неожиданно решается инновационным способом "как в Москве" - дом перевозят на другое место. Жительница города влюбляется в прогрессивного архитектора.
28 июля, четверг, 20.00
Фильм: Новая Москва, 1938. Режиссер Александр Медведкин. В ролях Даниил Сагал, Мария Блюменталь-Тамарина, Нина Алисова.
Лекция: Триумф симуляции. Сергей Медведев, преподаватель Высшей Школы Экономики
Внук и бабушка отправляются в Москву, чтобы продемонстрировать "живую" модель столицы, с помощью новейших технологий рассказывающую о сталинской реконструкции Москвы. Под ликующие возгласы зрителей на экране взрываются церкви и возводится новая архитектура. Между создателем модели и москвичкой Зоей завязывается бурный роман.
30 июля, суббота, 18.00.
Фильм: Наследный принц республики, 1934. Режиссер Евгений Иогансон. В ролях Петр Кириллов, Евгения Пырялова.
В компанию архитекторов случайно попадает младенец. Ребенок не только превращает убежденных холостяков в умилительных папаш, но и заставляет их пересмотреть свою архитектурную концепцию образцового жилкомбината: "А для ребенка где здесь место?"
Лекция: Город в кино начала 1930-х годов. Янина Уруссова, автор первого исследования о конструировании образа города в советском кино: Новая Москва: Советский город в кино 1920-1940х годов, сооснователь первого международного проекта для людей с инвалидностью bezgraniz
4 августа, четверг, 20.00
Фильм: Возрождение Сталинграда, 1944, режиссер Иосиф Посольский
Лекция: Руины архитектуры 1920-30-х и поворот к послевоенной стилистике. Николай Калашников, историк архитектуры, культуролог, разработчик "Яндекс.Карты"
Героизм участников восстановления Сталинграда в первые годы после его освобождения посредством языка документального кино приобрел небывалый накал эмоций и уровень личностного погружения.
6 августа, суббота, 18.00
Фильм: Москва: Один день из жизни города в 1927 году, 1927. Режисеры Михаил Кауфман и Илья Копалин
Лекция: Архитектура Москвы в преддверии строительного бума 20-30-х. Старое и новое. Николай Васильев, искусствовед, историк архитектуры, координатор проекта "Москонструкт".
Тверская улица, Кузнецкий мост, площадь Свердлова, магазин Восторга, телефонная станция, завод "Электролампа", Крымский мост 1927 года в документальном фильме, иллюстрирующем последние моменты существования старой Москвы.
11 августа, четверг, 20.00
Фильм: Черемушки. 1962. Режиссер Герберт Раппапорт. В ролях Ольга Заботкина, Владимир Васильев, Евгений Леонов. Композитор Дмитрий Шостакович.
Лекция: Индустриальное домостроение в искусстве
1960-х гг. Денис Ромодин, историк архитектуры.
Огромный спектр человеческих эмоций открывается в связи со строительством микрорайона в Ленинграде, ласково называемым "наши Черемушки". Управдом проводит незаконную операцию по объединению двух квартир, лишая тем самым девушку и ее дедушку жилья, на которое они только что получили ордер. Работница подъемного крана наконец-то получает признание в любви. Молодожены осваивают новую квартиру, под пристальным вниманием будущих владельцев соседних "уникальных" квартир.
18 августа, четверг, 20.00
Фильм: Любить, 1968. Режиссер Михаил Калик. В ролях Игорь Кваша, Екатерина Васильева, Андрей Миронов, Алиса Фрейндлих, Сергей Груза, Антонина Лефтий, Георге Швитки.
Лекция: Образ современного советского города и патриархального уклада жизни в кинематографе СССР времен "оттепели". Денис Ромодин, историк архитектуры.
"Несколько обычных историй с анкетой и наблюдениями". Любовь на танцах, первая любовь, несчастная любовь кондуктора, любовь при отсутствии мест в гостиницах, любовь в деревне. Улыбающийся белокурый юноша говорит: "Любовь это, такое, очень возвышенное чувство… которое стоит, может быть, после чувства патриотизма."
20 августа, суббота, 18.00
Фильм: Осень. Чертаново… 1988. Режиссеры Игорь Паланкин, Дмитрий Паланкин. В ролях Валентин Масальскис, Ингеборга Дапкунайте, Алвис Херманис.
Лекция: Чертаново. Осень. Пустыня. Кирил Асс, архитектор.
Моральные нормы ломаются в окружении пессимистичной панельной застройки
>
С 15 июля по 21 августа в Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) выставка сценографа, художника Александра Павловича Васильева (1911—1990). Юбилейная выставка, посвященная столетию художника, организована Российской академией художеств совместно с историком моды Александром Васильевым. Собранные воедино произведения театрально-декорационного искусства, а также станковая живопись и графика 1950-1980-х годов свидетельствуют о ярком таланте, образном и философском взгляде на мир>
26 апреля - 14 августа в ГТГ на Крымском валу, 10 уникальная по масштабу и значимости выставка русского искусства X-XIX веков «СВЯТАЯ РУСЬ». Впервые в одном музейном пространстве  представлены шедевры иконописного и монументального искусства, книжные миниатюры, творения первых русских ювелиров и мастеров золотого шитья - всего 450 предметов, собранные из 25 российских музеев, архивов и библиотек, а также один уникальный экспонат из коллекции музея Лувра. Именно в Лувре все эти сокровища были представлены год назад в рамках культурной программы «Год Франция — Россия 2010». Во Франции экспозицию посетило 260 тысяч гостей. Титульным произведением экспозиции стала икона XV века из собрания Русского музея "Чудо святого Георгия о Змие", а самый ранний по датировке экспонат – фрагменты фресок киевской Десятинной церкви из собрания Эрмитажа.
С 23 июля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Хаима Сокола "Только видео". Когда мне предложили открыть выставку в Зверевском центре в день моего рождения, я не раздумывая согласился. Во-первых, в любом случае вернисаж – это почти день рождения. Но не это главное. В день рождения человек (по крайней мере с определенного возраста) производит, переводя дословно с иврита, «счет души». Жалеет о том, что не успел сделать и дает себе очередной зарок сделать это в следующий год своей жизни.
Я никогда не снимал видео. Почти никогда. Тому причиной была прежде всего моя патологическая технофобия, в основе которой лежит дремучая вера в ауру и инфантильная любовь к материалу, фактуре, к «настоящему». Мне всегда хотелось быть «настоящим» художником. К тому же по собственному опыту я знаю, что редкий зритель долетает до середины видео. Мне казалось это имманентным недостатком данного медиа. (Сегодня я считаю нетотальность видео, когда зритель волен в любой момент прервать диалог, одним из основных его достоинств).
В какой-то момент я вдруг осознал, что современное искусство – крайне неэкологичная вещь. Своими произведениями художники бесконечно засоряют и без того загаженный до предела мир. Все эти горы мусора требуют хранения, экспонирования, распространения. Поэтому по всему миру, как грибы растут музеи современного искусства. Получается, мы не только производим гигантское количество ненужных предметов, но и порождаем ненужные, так называемые мнимые, услуги.
В этом смысле фото и видео оказались самыми экологичными (и самыми демократичными) видами искусства по способу производства и по способу дистрибуции. Цифровые камеры – плоть от плоти интернета. Относительное замедление развития технологии носителей объясняется одним фактом – интернет стал основным, универсальным носителем. Все теперь снимают для всех.
И еще я осознал, что это давно уже общие места.
Короче, я тоже купил дигитальную мыльницу и стал делать видео. Для всех. На этой выставке будет показан сборник из 11 сюжетов, снятых с начала этого года в Москве и в Вене. Хотя сюжеты выстроены в определенной последовательности, прямой связи между ними нет, и каждый из них может демонстрироваться самостоятельно. И все же их объединяет общая тема большого города. Меня интересует то, что в 19 веке называлось «физиология города». Впрочем, никаких бомжей, нищих, убогих и вообще натурализма у меня нет. Но и пасторальных телезарисовок тоже нет. Я снимаю толпу, гастарбайтеров, здания, случайных прохожих, бездомных собак. По-моему, все жители мегаполиса, независимо от социального статуса и экономического положения, живут в условиях чрезвычайного положения. Именно это ощущение я пытаюсь уловить и передать.
Мой метод – своеобразная смесь Беньямина и Энди Уорхолла. От Беньмина я взял особый способ фланирования, блуждания по городу, которое он называет в числе «тактических операций» для актуализации наших чувств. «Не найти своей дороги в городе — это может быть пошлым и неинтересным. Для этого нужно лишь быть невеждой. Но потеряться в городе — как в лесу — для этого надобно умение». Мне кажется, в своих бесконечных поездках в метро я приобрел это умение. А моя камера стала записной книжкой, фиксирующей «материальность Москвы», которая «сама по себе должна была претвориться в теорию» (Дж. Флэтли). У Энди Уорхолла я позаимствовал длинные статичные планы и минимум монтажа. Сюжеты «Sleep» и «Cabaret Fledermaus» - прямые омажи Энди. (Есть также приветы Хичкоку в сюжете “CCONOMY PCYCE” и Фрицу Лангу в сюжете «Метрополис»). Но во всех этих кинореверансах я совершаю один жест, который можно назвать переводом. Авторский, художественный прием я перевожу в актуальность, в результате чего через кинопамять проявляется «здесь и сейчас». Так например, в сюжете “Sleep” я снимаю сон бездомной собаки в метро, а в “Cabaret Fledermaus” снимаю угол дома, где когда-то было первое кабаре в Вене, которое нацисты закрыли в 1938, и сейчас на его месте турецкая шаурма.
Еще одно видео “Clean” я сделал из найденных в интернете фотографий. По закону сохранения энергии весь этот материал должен вернуться обратно. Поэтому после показа все фильмы будут выложены в сеть
. Хаим Сокол>
С 20 июля по 14 августа в Государственном музее современного искусства Российской Академии художеств (Гоголевский б-р, 10) выставка Ольги К;ройтор "Чтоничто".
Оля Кройтор принадлежит новейшему поколению художников, и это, как правило, означает, что внимание к такому искусству родственно связано с понятием будущего. При этом ее выставку составляют несколько десятков бумажных коллажей, где соседствуют динамичные графические линии и фотографические вырезки из газет 70-80-х годов.
Зернистые снимки содержат многие атрибуты позднесоветской реальности, хотя и не отсылают напрямую к образам и инструментам идеологической пропаганды. Однако именно по этой причине на сцене размером с простой лист бумаги разворачивается все еще актуальная историческая коллизия утопического миростроительства — многовложенные путешествия утопической формы в ее содержание и обратно.
Геометрия коллажей неизбежно взывает к духу советского авангарда, все аспекты которого вернулись прямиком из будущего. Конструкция его философии и искусства была продиктована утопией, которая воплотилась бы через революционное воспроизведение в жизни новых авангардных форм. Наступившие впоследствии 70-е годы составили не менее грандиозный контрапункт амбициозному проекту, когда невоплощенная идея парадоксальным образом все же укоренилась в советской цивилизации. Нехватка совершенства ее материальности заполнила пазухи бесконечно отложенной потенциальностью. Утопия изменила изначальную природу, утратив точную пространственно-временную форму и получив взамен пронзительное содержание. Так соединение двух образных систем вызывает производительный и нежный конфликт. Авангардные линии превращаются в схематические, указывающие на неявные, невидимые, но тем не менее кульминационные точки в документах ностальгически равномерной повседневности.
Как было сказано в самой гуще отображенного в фотографиях времени: «Жизнь кратка, а искусство долго И в схватке побеждает жизнь». Эти слова, как и фотовырезки, важно вынести из контекста. Но не для того, чтобы предъявить их скрытый смысл, а чтобы увидеть внутреннюю причину самого их появления.
C 19 июля по 14 августа 2011 в залах Российской академии художеств (ул. Пречистенка, 21) выставка произведений Петра Павловича Оссовского. В состав экспозиции вошли  17 оригиналов росписей и картоны-эскизы к ним, выполненные для Изборской палаты в связи с празднованием 1150-летия основания Изборска осенью 2012 года>
29-31 июля состоялся фестиваль «Архстояние 2011. Лето». Он проходил шестой раз и собрал более 6000 гостей, представляя экспозицию из 36 объектов современной архитектуры и искусства в ландшафте. На пресс-конференции в рамках фестиваля объявлена новая творческая инициатива - создание площадки «АрхПолис» - пространства для жизни и творчества архитекторов, дизайнеров, художников и представителей исполнительских искусств. В сентябре 2011 года обновленной командой будут организованы креативные сессии, на которых мы разработаем детальную программу развития «АрхПолиса» на ближайшие 5 лет. Для участия в этих сессиях будут приглашены известные художники, эксперты, архитекторы и профессиональные управленцы в области современной культуры. Проект начнет свою работу в мае 2012 года>
20 августа 2011 на VII Ширяевской биеннале "Чужестранцы: между Европой и Азией" "Номадическое шоу". Москву представляет проект "Пираты", куратор Александр Панов, участники: Сергей Шутов, Сергей Катран, Владимир Потапов, Иван Лунгин и другие>
С 21 апреля по 15 августа 2011 в корпусе Бенуа Русского музея выставка одного из наиболее значительных русских художников первой половины ХХ века Бориса Григорьева (1886-1939). Более 150 произведений: живопись и графика из собраний музеев и частных коллекций России и зарубежных стран. Выставка впервые столь широко и многообразно знакомит российского зрителя с творчеством художника, эмигрировавшего в 1919 году и впоследствии работавшего в странах Западной Европы, Латинской Америки и США.
Международную известность и признание Григорьеву принесли живописные и графические портреты знаменитых деятелей отечественной культуры (в их числе - Горький, Шаляпин, Мейерхольд, Рахманинов), отмеченные проницательностью и глубиной образной характеристики. Особый раздел выставки составляют произведения из серии «Расея», созданной в революционные годы и отразившей сложные размышления художника о судьбах русского мира. Представленные на выставке уникальные рисунки 1910-1920-х годов позволят в полной мере оценить мастерское владение художника искусством линии, обусловившее завершенность и отточенное совершенство формы в экспрессивных и многоплановых образах.
Экспозицию дополняет мультимедийный фильм, посвященный этапным произведениям Бориса Григорьева.
6 - 10 августа 2011 в Новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры (CПб, Невский проспект, 179) выставка-фестиваль современного искусства «Новые идеи для города». Представлены: современная скульптура, объекты, инсталляции, видеоарт, бодиарт, люминограффити, аэрография и концептуальное искусство. «Основные задачи этого проекта - поиск новых имен и образов <...> главное в концепции этой выставки – образы и символы - электронные и эротичные, космические без политики и не мелкотравчатые, кроме того сама форма должна быть новой». Энвер Байкеев>
С 15 июля в Лофт Проекте Этажи (CПб, Лиговский пр., 74) выставка скульптурных работ и фотографий молодого британского художника Дмитрия Голицына «Довлеет дневи…» ("Given the Standards of the Day…") – исследование современного мира сквозь призму присущей ему культурной нелепости, граничащей с абсурдом, использования истории и природы в качестве фона для познания мира, в котором нам приходится жить. Всеобщий туризм и глобализация позволяют художнику увидеть культурные различия и сложившиеся стереотипы, обращаясь для сравнения к истории своей семьи>
С 15 июля в Военно-историческом музее на Крюковом канале (СПб) выставка "Новые идеи для Новой Голландии", в которую вошли 8 проектов, участвующих в архитектурном конкурсе на лучшую концепцию  развития острова Новая Голландия. В конкурсе принимали участие: - Юрий Аввакумов (Россия); David Chipperfield Architects (Великобритания / Германия)*; Dixon Jones (Великобритания); Lacaton & Vassal (Франция); MVRDV (Нидерланды)*; OMA (Нидерланды); Studio44 (Россия)*; WorkAC (США)*; (* участники краткого списка)>
10 - 14 августа  2011 в Арсенале Нижегородского Кремля (корпус 6) программа показов итальянского кинематографа «Кино между прошлым и будущим» в рамках Года Культуры и Итальянского языка в России и Года Культуры и Русского языка в Италии, третий этап программы мероприятий, посвященных итальянскому кинематографу «Кино между прошлым и будущим». Показы начались в июне этого года на 33-м ММКФ, прошли «Итальянской мозаикой» в июле на Санкт-Петербургском Международном Кинофоруме и торжественно завершатся в декабре 2011 года в Москве. «Феррагосто» – так мы решили назвать летнюю программу показов итальянского кино и видеоарта, включающую «Римское лето» Маттео Гарроне, «Десять зим» Валерио Миели, «Монстры» Дино Ризи, «Сделано в Италии» Нанни Лой,  «Все включено» группы Запрудер.
«Феррагосто» - это древний итальянский праздник, завершающий сезон  больших летних работ>
17 августа 2011 в галерее FotoLOft (Винзавод) в 19:00 встреча с фотографом Валентином Мария Вальгрек Самариным, родоначальником русской абстрактной фотографии. Презентация новой книги-фотоальбома Валентина Самарина «Квантовые преображения в классических пространствах», подробный рассказ о технологии авторской техники печати>
Natalie Dessay - Королева ночи, Волшебная флейта/ Die Zauberflot
1 - 9 августа КИНОклуб на Винзаводе представляет ретроспективу "Годы дальних странствий", зарубежные фильмы Андрея Кончаловского 1984 - 2003 годов. Вечера-воспоминания: девять известных людей, включая самого режиссера, каждый день будут представлять один из фильмов, с которым у них связаны определенные истории из жизни. Ретроспективу откроет сам Андрей Кончаловский. На творческой встрече со зрителями и журналистами, которая состоится 1 августа в 19-00, режиссер расскажет о проекте и ответит на вопросы, а также представит свой фильм  «Стыдливые люди».
1 августа SHY PEOPLE / «Стыдливые люди», 1987 г. – 111 мин. Фильм представляет А.С. Кончаловский
2 августа RUNAWAY TRAIN / «Поезд-беглец», 1985 г. – 100 мин.  Фильм представляет Михаил Козырев (ведущий на радиостанции «Серебряный дождь» и ТВ «Дождь»)
3 августа TANGO AND CASH / «Танго и Кэш», 1989 г. – 104 мин. Фильм представляет Егор Кончаловский (режиссер)
4 августа MARIA'S LOVERS / «Возлюбленные Марии», 1983 г. – 111 мин. Фильм представляет Виталий Манский (режиссер-документалист, продюсер)
5 августа DUET FOR ONE / «Дуэт для солиста», 1986 г. – 107 мин. Фильм представляет Артемий Троицкий (музыкальный критик, искусствовед, журналист)
7 августа THE LION IN WINTER / «Лев зимой», 2003 г. – 180 мин. Фильм представляет Олег Погодин (сценарист, режиссер, критик)
8 августа HOMER AND EDDIE / «Гомер и Эдди», 1989 г. – 99 мин. Фильм представляет Евгений Марголит (киновед)
9 августа THE INNER CIRCLE/ «Ближний круг», 1992 г. - 132 мин.  Фильм представляет Юрий Гладильщиков (кинокритик, журналист)
10 августа THE ODYSSEY / «Одиссей», 1997 г. – 180 мин. Фильм представляет Антон Долин (кинокритик, ведущий радиостанции «Вести FM»)
Начало сеансов в 20:00. Фильмы демонстрируются на языке оригинала (английский) с русскими субтитрами>
11 августа 2011 в галерее Les Oreades (ЦДХ, 2 этаж) совместная с журналом "Мир искусства" (Корея, главный редактор Бэк Енг Хенг) однодневная выставка "Россия - Корея", совместная выставка корейских и российских художников. >
9 августа  2011 в чебуречной "Дружба" на Сухаревской площади "Своими руками" дуэта МИшМаш (Маша Сумнина и Миша Лейкин). Копия с одного из канонических античных торсов Афродиты выполнена из мыла арт группой МИШМАШ. Вы можете принять участие в создании на основе античного образца произведения современного искусства, воспользовавшись мылом по назначению, то есть, помылив руки. История не сохранила это выдающееся произведение античного искусства в целостности. В мировой фонд искусства оно вошло как торс Афродиты, лишенное головы, рук, ног и стало каноном идеальной женской красоты. Время выступило соавтором художника и внесло свои коррективы в наши представления о прекрасном. Вы можете продолжить работу над образом в прямом смысле слова своими руками, приняв участие в культурологическом исследовании. В результате коллективного творческого процесса классическая скульптура за время экспонирования приобретет абстрактные формы объекта современного искусства. Этапы трансформации будут отмечаться в графике именами известных скульпторов-абстракционист​ов 20 века: Ханс Арп, Генри Мур, Андре Майоль.
13 сентября коллективно созданная скульптура с новым названием «Своими руками» будет экспонироваться в «Открытой галерее» >
1 - 8 августа Melbourne Art Fair>
28 июня - 29 июля 2011 в музее RAM radioartemobile (Рим) выставка "Camere XV. Artsound". Куратор - Виталий Пацуков, участники: Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Вадим Захаров>
<Solveig
. Инсталляция в RAM museum_(Roma). ФотоMario_Di_Paolo>
2 - 4 августа на Экспериментальной выставочной площадке группировки ЗИП (Краснодар, ул. Зиповская 5) в рамках летней выставочной программы Краснодарский институт современного искусства (КИСИ) представляет персональную выставку молдавского художника Александра Раевского «Проект: 121 из 2513»>
С 12 июля в Институте современного искусства, Краснодар (выставочная площадка ЗИП, ул. Зиповская, 5), выставка Владимира Колесникова "Signature". Серия портретов политиков, выполненных оттисками их подписей: портрет МЕдведева - подписью Путина, портрет Обамы - подписью Ким Чен Ира, портрет Ахмадинеджада - подписью Обамы>
C 7 июля по 8 августа в выставочном зале Ионанновского равелина Петропавловской крепости выставка известного российско-французского художника, изобретателя, одного из основоположников французской мультипликации Александра Алексеева (1901, Казань - 1982, Париж). Она приурочена к 110-летию со дня рождения мастера. На экспозиции будет представлено свыше 50 графических иллюстраций Александра Алексеева к произведениям русской и мировой классики из собрания Марка Башмакова, в режиме нон-стоп будут демонстрироваться 4 анимационных фильма, созданных мастером. Также на выставке можно увидеть и попробовать в действии знаменитое изобретение Александра Алексеева – «игольчатый экран». С помощью игольчатого экрана Алексеевым были созданы фильмы «Ночь на Лысой горе»(1933), «Картинки с выставки» (1972), «Три темы» (1980) (на музыку Модеста Мусоргского) и фильм «Нос» (1963) по мотивам повести Николая Гоголя>
18 мая - 7 августа в Эрмитаже (зал №281) Никола Пуссен "Рождение Венеры". Из Художественного музея Филадельфии, США. Из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже">
С 7 мая в Эрмитаже скульптура и рисунки Генри Мура (1898 - 1986).
7 мая 2011 г. - 4 сентября 2011 г. в большом дворе Зимнего дворца - скульптура.
7
мая 2011 г. - 7 августа 2011 г. на 3-м этаже Зимнего дворца в Надворной галерее - 78 рисунков, были выполнены во время Блица в Лондоне, продолжительного периода войны, - с начала сентября 1940 по конец мая 1941 года, когда Лондон подвергался еженощным массированным бомбардировкам немецкой авиации.
В рамках проекта "Эрмитаж 20/21", широкомасштабной программы по расширению коллекции западного искусства XX и XXI веков, призванной представить в Эрмитаже работы современных западных художников>
С 21 июля по 4 августа в AL Gallery (CПб, Большая Морская, 3-5) выставка эротического рукоделия Марии Арендт "Шито-крыто".  Куратор - Любовь Шакс (галерея Роза Азора). Впервые проект был показан в рамках III Московской биеннале в Литературном музее (Москва).
Частушки - своего рода русские непристойные хокку. В первых строчках рисуется невинная картинка, но к концу четверостишия история приобретает совершенно фарсовый и фантастический смысл.
Работы Марии Арендт названы по первым строкам русских частушек. Они, как и сами частушки, чреваты неожиданностями и готовы посмеяться над теми, кто привык судить по первому впечатлению.
Килька плавает в томате.
Ей в томате хорошо.
Только я, е**на матерь,
Места в жизни не нашел
>
13 июля - 3 августа в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка петербургского художника Леонида Яценко  «Изография»>
11 июля - 5 августа 2011 в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка современных петербургских  художников «Свободная культура в пространстве музеев России».  По инициативе  товарищества «Свободная культура» в течение года выставка художников петербургского арт-центра «Пушкинская-10» была показана в музеях в разных городах России: Государственном художественном музее Алтайского края (г. Барнаул), Городском выставочном центре "Диалог" (г. Великий Новгород) Дальневосточном художественном музее (г. Хабаровск),  Красноярском культурно-историческом музейном комплексе (г. Красноярск), Музее природы и человека (г. Ханты-Мансийск), Музее современного искусства АртЭтаж-ДВГТУ (г. Владивосток), Новосибирском государственном художественном музее (г. Новосибирск), Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля (г. Омск). Завершает проект выставка в Государственном музее истории Санкт-Петербурга>
На выставке будут представлены фотосерии «Невская купель» (фото вверху слева), «Пространство Эшера» и объекты «Музея канцелярской кнопки» Андрея Чежина, работы из живописной серии «Два скоростных пути» Бориса Кошелохова, функциоколлажи «200 лет в проекции Гоголя» Вадима Воинова, объекты серии «Городской фольклор» Сергея Ковальского, картины-события Роланда Шаламберидзе, живописные произведения Евгения Тыкоцкого и Евгения Орлова, компьютерная графика, объекты и живопись Юлия Рыбакова.
Дополнит экспозицию документальный фильм режиссера Максима Якобсона «Параллелошар» - своеобразный коллаж из образов художников и музыкантов, скульпторов и рок-звезд, творивших в стенах арт-центра в течение 22 лет>
27 июля - 7 августа 2011 в арт-пространстве  Spider & Mouse (Москва, Ленинградский просп., 58, вход через калитку с Авиационного переулка, по договоренности) выставка "Поколение художников пожелавшее остаться неизвестным". Авторы идеи Денис Мустафин и Матвей Крылов.
Возможно ли судьбу целого художественного поколения свести к одной усредненной приблизительной биографии? Допустим на секунду такую возможность. Тогда в нашем случае выйдет приблизительно так.
Дата рождения где-то вторая половина 60-х аккурат под занавес хрущевской оттепели, в одном из многих городов России как и прочих незаслуженно округленных до титула "миллионника", достаточно удаленного от центра, чтобы сделать поездку в столицу событием исключительным и малодоступным. Окончание школы приходится на застойное начало 80х, сразу после призыв в ряды советской армии с риском расплачиваться за долги воинов-интернационалистов, за дембелем без лишних проволочек поступление в советский институт с бесплатным например гуманитарно-художественным образованием и выпуском в новую неопределенность первых смутных девяностых. Затем следует период ничем не ограниченных и никем не востребованных творческих экспериментов, бытовая трансгрессия, экзистенциальный бунт, определение дискурса и формирование художественной среды, вплоть до полного исчерпания иллюзий и местного потенциала. Долгожданные нулевые вместо обещанного конца истории, приносят сытое чувство новоиспеченной стабильности, а вместе с ней ощущение невосполнимой потери, "Проблема 2000" на поверку оказывается сбоем совсем других систем, поднимается новая волна внутренней эмиграции. Приблизительно в это время художник обнаруживает себя в одном из многочисленных московских офисов, а чуть позже потеряв собственную хватку и оказавшись в тисках нового ритма, добровольно расстается с художником в себе, ради иного статуса, понемногу растворяясь в кипящей массе успешного креативного класса.
Что это было? Форма коллективного протеста символизирующая смерть автора? Художники подобно леммингам стадно-бессмысленно жертвующие собой, что в конечном итоге снова оказывается всего лишь оптической иллюзией, где нет ни жеста, ни авторства, ни даже массовости этого жеста.
На выставке мы предъявим работы нескольких художников на первый взгляд совершенно не связанных между собой, однако связь существует, авторов объединяет нечто большее, чем скажем стилистическое сходство или приверженность некой традиции. Их роднит тотальное отсутствие творческих амбиций, готовность порвать со своим художественным прошлым или предложить его в обмен на Другое будущее. Поэтому вы не узнаете имен тех, кому удалось расстаться с собой как художником - представленные работы выставлены на условиях полной анонимности. Такой отказ от авторства ставит всех авторов в одинаковое положение, более того, он превращает всех авторов в одного анонимного автора, с одной универсальной судьбой, которой хватило на целое поколение, поколение художников пожелавших остаться неизвестными
>
C 28 июня по 20 июля 2011 в галерее XL выставка "ABC. Корпорация личностного роста". Как подобает поистине народным художникам, участники группы АВС (ArtBusinessConsulting) всегда черпали темы, сюжеты и вдохновение в окружающей жизни. В 2001 году, на своей первой, установочной выставке 'Deadline' Михаил Косолапов, Наталья Стручкова и Максим Илюхин анонсировали АВС, как <<корпорацию художников>>, а обыкновенный офис, как экспозиционный прием и фактуру, тем самым демонстративно отказываясь от позиции элитарности и мессианства по отношению к зрителю, <<маленькому человеку>>, офисному клерку.
C 28 июня по 6 августа 2011 в галерее Риджина Москва выставка Керима Рагимова "Fear Rair". Страх, как одно из базовых состояний души человека>
5 августа 2011 в 18:00 в Новом музее (СПб, 6-линия В.О.) лекция Ханса Риндисбахера "Культура запахов: Аура - пространство - движение">
5 августа 2011 с 21:00 Beat Film Festival и Центр дизайна ArtPlay приглашают  на Primavera Day на крыше ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3, крыша). Primavera Day посвящен Primavera Sound – ежегодному музыкальному фестивалю с десятилетней историей, который проходит в конце мая в Барселоне в Парке дель Форум, собирая самые влиятельные силы независимой музыки. Программа:
21.00 - Абель Суарез aka DJ Coco – главный букер Primavera Sound – расскажет о специфике своей работы и о том, как устроен фестиваль.
23.00 - Кинопоказ: «Примавера» (Испания, 2011, реж. Луис Уэдо, 58 мин.) – хроника впечатлений, составленных как будто обычным посетителем фестиваля в Барселоне в мае 2010-го года при помощи фотоаппарата «Люмикс».Ъ
24.00 - DJ Coco, DJ Gorbunov, DJ Algo>
3 августа в 19:00 в выставочном зале ГЦСИ (СПб, наб. Фонтанки, 34, лит.А; левый флигель Шереметьевского дворца) лекция Виктории Илюшкиной и Ольги Житлиной "То, что вы еще не успели..."
Показ и обсуждение событий 54 Венецианской биеннале. Во время встречи аудитории будет представлена серия фото и видеорепортажей о параллельных проектах на Венецианской биеннале от Виктории Илюшкиной. Ольга Житлина прокомментирует замеченные ею тенденции на биеннале.
В частности во время дискуссии будут затронуты следующие темы:
- выставка Personal structures (Палаццо Бемби).
- павильоны Новой Зеландии, Азербайджана, Хорватии, Кубинский павильон.
- перформанс группы Желатин (Австрия).
- выставка Tra (Палаццо Фортуни).
- выставка в палаццо Грасси.
- Future Generation Art Prize. Пинчук Арт Центр. PinchukArt Center
; международная выставка лучших проектов молодой генерации художников>
20 мая - 1 августа 2011 в Одностолпной палате Патриаршего дворца (Москва, Кремль)  уникальная экспозиция под названием «Сокровищница Медичи». С течением времени великолепная коллекция Медичи оказалась рассеянной по разным музеям Флоренции — большая ее часть хранится ныне в Музее серебра Палаццо Питти, а также в Национальном музее Барджелло, Галерее Палатина, национальном археологическом музее, Галерее Уффици и Музее флорентийской мозаики (“Opificio delle pietre dure”). Все они объединились в рамках впечатляющего выставочного проекта Музеев Кремля, чтобы дать российским зрителям наиболее полное представление о блеске и великолепии двора Медичи. Никогда прежде в нашей стране не проводилось выставок такого уровня, посвященных итальянскому декоративно-прикладному искусству. Нынешняя экспозиция — часть программы «Королевские и императорские сокровищницы в Кремле», осуществляемой Музеями Московского Кремля с 2004 года, и приурочена к году русского языка и русской культуры в Италии и году итальянского языка и итальянской культуры в России.
2 июня – 28 июля 2011 в ГЦСИ, Малый зал - Русское искусство. 2000-е годы. Цикл лекций.  В центре внимания нового цикла лекций находится русское искусство минувшего десятилетия, его эстетические, социальные и экономические проблемы. Московские историки искусства, художественные критики и кураторы рассказывают о главных героях и важнейших событиях 2000-х годов, об истоках и перспективах новейших художественных течений, об актуальных стратегиях взаимодействия искусства и общества.
1. Александра Обухова «Недавнее прошлое. Искусство 2000-х: содержание» - 2 июня, 9 июня, 23 июня, 30 июня, 7 июля.
2. Татьяна Волкова «Художественный активизм: генезис, хронология» - 7 июня, 14 июня, 21 июня.
3. Милена Орлова «От богемы к истеблишменту. Новый социальный статус современного искусства» - 5 июля.
4. Антонио Джеуза «Видео / Публика / Искусство: несколько замечаний по поводу десятилетия ухаживаний» - 14 июля, 21 июля, 28 июля.
Лекции платные. Предварительная запись по электронному адресу info@ncca.ru>
С 24 мая 2011 в Мультимедиа Арт Музее (МДФ) в рамках года Италии-России выставка итальянских художников Арте Повера>
2 июля по 1 августа в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) выставка Фабио Виале "Мрамор". Открытие 1 июля>
36-летний скульптор из Турина Фабио Виале начал международную карьеру примерно шесть лет назад, и за сравнительно короткий срок приобрел славу одного из самых оригинальных европейских скульпторов. Виале специально подчеркивает, что работает именно с мрамором из Каррары. Месторождение в Апуанских Апеннинах в Тоскане, где добывают белоснежный, высочайшего качества мрамор, хорошо поддающийся тонкой обработке, известно еще со времен Древнего Рима – из каррарского мрамора, в частности, построена колонна Траяна с ее знаменитыми рельефами. Каррарский мрамор использовали самые знаменитые скульпторы мира – создатели ренессансной скульптурной школы Никколо и Джованни Пизано, великий мастер барокко Лоренцо Бернини и, конечно, Микеланджело.
Виале утверждает себя в качестве преемника великих и одновременно их соперника в искусстве обработки столь непопулярного в сегодняшнем актуальном искусстве материала. Он уподобляет мрамор пенопласту, бумаге, резине, доводя иллюзию до последней крайности – на выставках скульптора посетители неизменно норовят пощупать его работы, чтобы убедиться, что они действительно мраморные, а толщина крыла его «бумажных» самолетиков действительно равна толщине бумажного листа, при этом скульптор еще и передает текстуру бумаги, используя для обработки мрамора сверло, которым пользуются дантисты. Кроме того, для усиления впечатления Виале добавляет к некоторым работам характерный аромат – так, его сплетенные в знак бесконечности автомобильные покрышки еще и пахнут соответственно (то есть резиной).
В качестве одного из лейтмотивов своего искусства Виале называет тему человеческой памяти. Он вспоминает об актах вандализма, о том, как толпа крушит памятники искусства во времена социальных потрясений. Несколько его работ получили название «Сувенир» – в том числе парафраза микеланджеловской «Пьеты». В 1972 году на статую работы Микеланджело, хранящуюся в соборе Св. Петра в Ватикане, со скальным молотком напал душевнобольной венгерский геолог, кричавший, что он Иисус Христос. Скульптура была покалечена, и некоторые осколки очевидцы происшествия утащили в качестве сувениров (после этого «Пьету» поместили под бронированное стекло). Виале «вынимает» фигуру мертвого Христа из рук Марии, представляя зрителю одинокое, кажущееся искаженным предсмертной судорогой тело, превращая его в страшный «сувенир», то есть напоминание, взывая тем самым к исторической памяти, в которой хранятся преступные деяния рода человеческого.
В работах «Ваше будет нашим», «Сувенир. Давид» и «Курос» Виале покрывает татуировками мраморные части тел, в том числе отдельно взятую кисть «Давида» Микеланджело и торс античного куроса. Русские лагерные татуировки с надписями «С нами Бог», «Умру скоро», «Серп и молот», крылатыми черепами, крестом на Голгофе и другой религиозной и мистической символикой, скопированы с тела осетина Нико – с этим колоритным персонажем скульптор познакомился во время визита в Россию в 2008 году (Виале был участником Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»). И хотя сам художник утверждает, что прежде всего прельстился эффектностью рисунков, а не идеологическим подтекстом, это утверждение можно счесть лукавством. Быть может, Виале и далек от того, чтобы создавать произведения на острые социальные темы, но антично прекрасные тела, татуированные и расчлененные, парадоксальным образом напоминают об изначальной человеческой красоте, искалеченной «сувенирами» современной эпохи.
В Центре современной культуры «Гараж» будет представлено десять работ Фабио Виале. Организаторы выбрали новый для центра способ экспозиции – все скульптуры будут выставлены во дворе «Гаража»; некоторые из них будут экспонироваться в специальных морских контейнерах. Вся экспозиция в целом призвана создать образ итальянского парка с гротами, где зрители получают возможность отдыха на пленэре в окружении мраморных скульптур.
Помимо работ, представленных во дворе, в центральном холле «Гаража» в специально сооруженном бассейне можно будет увидеть знаменитую мраморную моторную лодку Виале Ahgalla, весом более 400 кг, вызывающую изумление везде, где она появляется. Художник плавал на ней в окрестностях Каррары, в Турине по реке По, по Тибру в Риме, по каналам Венеции во время проведения 52-й Венецианской биеннале и, наконец, по Кронверкскому проливу в Санкт-Петербурге осенью 2009 года.
Кураторы: Анастасия Шавлохова и Ольга Трейвис>
28 июня - 31 июля в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка "Нью-Йорк. Тогда и сейчас". Выставка «Нью-Йорк, тогда и сейчас» московского куратора Андрея Мартынова путешествует по России уже два года. В дальнейшем она побывает в Венгрии, Германии и Франции, после чего завершит турне в Нью-Йорке в 2012 г. Проект – емкая подборка снимков Нью-Йорка, увиденного глазами 29 фотографов из разных стран, среди которых любители и профессионалы, уже ушедшие и ныне живущие. Хотя речь идет о жизни в отдельно взятом городе, по сути, перед нами разворачивается универсальная история, применимая к любому городу и каждому человеку. Мы работаем и играем, живем и умираем. В немалой степени это еще и история каждого автора, поскольку и в выборе объекта и в манере съемки проявляется индивидуальность фотографа: его интересы, чаяния характер>
27, 29 и 30 июля 2011 в Актовом зале проекта FAБRИКА (Москва, Переведенский переулок, 18, ст. метро Бауманская):
27 июля // 20:00 лекция "Перформанс-сцена в Австрии: больше, чем вы могли представить" - Беттина Коглер (Bettina Kogler)
•Как сделать большой brut в маленькой Австрии презентация Томаса Франка (Thomas Frank) Вход свободный>
29 и 30 июля // 20:00 презентация проекта.
•8 совместных российско-австрийских перформансов
•презентация Австрийского культурного форума с элементами  интерактивной кулинарии в исполнении Директора Австрийского культурного форума в Москве Симона Мраза
•В течение вечера вы можете воспользоваться услугами частного репетитора по немецкому, английскому и русскому языкам Мартина Яндла.
•dj Fritz Ostermayer (Австрия)
Вход 200 рублей>
14 - 30 июля в галерее Беляево (Москва, ул. Профсоюзная, 100) Международный фонд имени С.Д.Эрьзи представляет выставку итало-аргентинских художников Изабеллы Карафи (Isabel Carafi) и Мартина Ромео (Martin Romeo).
В экспозицию вошли живописные и графические работы Изабеллы Карафи разных лет, а также видео-арт ее сына Мартина Ромео>
C 28 июня 2011 на площадке молодого искусства Винзавода "Старт" дебютная выставка Николая Онищенко "Производственный роман", созданная в виде поздравительных открыток с использованием творчества Нобелевского лауреата в области литературы Эльфриды Еленек>
28 июня - 28 июля 2011 в галерее Paperworks выставка Леонида Сохранского “Булочник Идиот” *2#
О выпускнике легендарной Академии художеств Дюссельдорфа Леониде Сохранском хочется писать в тоне закадрового голоса рекламных роликов. В его работах счастливо соединяется европейское качество и ремесленные навыки советской скульптурной школы, нацеленной на решение определенных, чаще всего пропагандистских или садово-парковых задач.
Профессионализм умозрительного подхо...да к объекту эстетического наслаждения, впитанный на занятиях в Дюссельдорфе, сочетается с постоянным внутренним требованием образности памятника в том единственном смысле, который до сих пор вкладывается в это тяжеловесное производное от слова «память» на территории бывшего СССР. У живого классика соц-арта Леонида Сокова есть работа под названием «Встреча двух скульптур». Там Владимир Ильич Ленин идет навстречу изможденной фигуре Альберто Джакометти, образу человека послевоенного, опаленного ужасами войны и тоталитаризма. Можно сказать, что Сохранский доводит эту встречу до физиологического предела и два типа скульптурного мышления сливаются и видоизменяют друг друга. Поэтому, наверное, столь многие работы Сохранского напоминают оплывшие свечи. Но вариации на тему тающих монументов, с которыми Сохранский стал известен и любим в Москве, отнюдь не единственный прием в его арсенале. Каждый проект скульптора учитывает адресата в широком смысле слова и делается для конкретного – локального – контекста.
Вторая персональная выставка Сохранского в галерее Paperworks является размышлением в крашеном гипсе об истории и современности России. Скульптор включает иронию на полную мощность (а это значит, что она становится четкой и даже грубоватой) и уходит от изящества и романтического созерцания руин. В центральной работе выставки, инсталляции «Хлеба», нет места интроспекции. Наоборот, перед нами имитация потлача или, если брать более близкие ассоциации, бесплатной раздачи продуктов на массовых дореволюционных гуляньях, санкционированных государством. Длинный стол со слепками, выполненными с реальных хлебобулочных изделий, напоминает натюрморты Ильи Машкова 1920-х годов, например, «Советские хлеба». Каждый слепок покрашен золотой краской и инкрустирован «драгоценными камнями» из пластмассы. Скульптор примеряет на себя роль царя Мидаса, превращая в золото все, чего коснулся. «Хлеба» абсурдистски сталкивают два базовых типа насыщения – связанный с желудком и нацеленный на зрение (красиво все, что блестит). При взгляде на инсталляцию включается целый вихрь ассоциаций, причем их верхний слой – «пожирать глазами», «на золоте едят», «хлеб всему голова» – оказывается и самым архаичным. Вместо булки с изюмом Сохранский предлагает нам отведать бублик с топазами. Здесь не важно, что материал на самом деле дешев. Только дороговизна настоящих драгметаллов мешает воплощению этой инсталляции в золоте. «Хлеба» являются прямым высказыванием об уровне эстетического восприятия действительности, который можно назвать уровнем «первоначальной сытости». Именно этот уровень, сознательно и нет, учитывается именитыми и безымянными мастерами оформления большинства общественных пространств и стиля постсоветской массовой культуры.
Серия даже не архитектурных, а тектонических фантазий дополняет «Хлеба». Знакомые очертания Московского государственного университета и церкви установлены на волнообразные постаменты, напоминающие математические модели из области топологии, может быть, несколько лент Мебиуса. Под зданиями нет твердой почвы, они чудом удерживаются на вихрях абстрактных сил. Памятники зодчества, известные каждому, лишены изначальной воли их создателей и становятся не более чем частным случаем теории вероятности. Постройки, идеологически связанные с просвещением и христианством, мироощущениями, построенными на линейности и прогрессивном движении, установлены на релятивистскую спираль друидов. Поскольку одной из задач проекта была наглядность, присутствует и сама спираль, огромная воронка, слепок с корабельного каната. Бесконечность спирали идеально контрастирует с «Хлебами», перенасыщенным яркостью и плотскостью образом «здесь и сейчас».
Валентин Дьяконов, Июнь 2011
>
20 июля - 1 августа в МоМа (Нью-Йорк) программа перформансов группы Grand Openings () "Возвращение блогов", в которую приглашены музыканты, студенты-перформансисты, писатели>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO