ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2012

Оглавление на этой странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

5.05.2012

20 января - 11 марта 2012 в ЦСИ La Criee (Rennes) выставка Бориса Михайлова "Соляное озеро">
11 октября  2011 - 11 марта 2012 в Турбинном зале лондонского музея Tate Modern 12-я выставка серии Unilever, на сей раз "Film", 11 минутная работа Tacita Dean. Первые раз в огромном зале видео, хотя, строго говоря, это аналоговая работа, снятая на 35 мм плёнке, с использованием уже ставших архаичными технологий двойной экспозиции, съемки рисунков на стекле, использования масок и других приемов детства кинематографа. Никакой индустриальной постпродакшен. Однако, в работе Дин важна не столько технология, сколько то, что в Фильме есть ритм и метр визуального стихотворения, задаваемые монтажом черно-белых, цветных и вручную раскрашенных изображений. Фильм создавался специально для Турбинного зала, он взаимодействует с архитектурой зала и с фактурой восточной стены, на которую проецируется>
15 - 24 марта «Живопись маслом. Сливки» Елены Гориной в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, ул. Забелина д.1). К вечеру живописного дня на палитре набираются сочетания красок - обработанные, иногда неожиданные. Почти всегда этот "настой" хочется сохранить. В нём есть собственная жизнь.Несколько лет назад поняла, как это сделать. Теперь снимаю краски с палитры на дощечки - как сливки с молока.
13 - 24 марта 2012 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка московского художника Свободовой Наталии Николаевны. На выставке будут представлены лучшие произведения, охватывающие поздний период ее творчества.
29 февраля - 24 марта 2012 в XL галерее (Винзавод) выставка Михаила Косолапова "Непрямое политическое высказывание". Новый проект Михаила Косолапова продолжает серию его «подвесок» и «объемного формализма», который он практиковал еще в галерее ABC на Арт-Стрелке, на Арт-Клязьме и далее везде. На этот раз автор представляет монументальную узелковую скульптуру>
28 февраля - 13 марта 2012 в галерее Foto Loft (Винзваод) выставка Евы Бусевич "Адам, закапывающий Еву". Обращаясь к универсальным европейским сюжетам и образчикам мифологических архетипов, автор предлагает возможность их альтернативного прочтения. Ре-интерпретация, субъективное иносказание этих знакомых, в чем-то фундаментальных для европейской культуры, «текстов», в том числе и визуальных, позволяет увидеть амбивалентности, разрывы, противоречия их репрезентации. Доводя мифологемы до абсурдных гротескных форм, разбавляя античный героический пафос повседневными бытовыми ситуациями,  художница отказывается от растиражированных сюжетов в пользу их иронических интерпретаций>
29 февраля - 12 марта 2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Руслана Солопеева "Диалог". Открытие 29 февраля>
С 23 февраля 2012 в галерее Pecherskiy (Марии Печерской, Москва, Дмитровский переулок, 7) выставка Жана-Мишеля Бюш (Jean-Michel Buche)>
23 февраля - 16 марта 2012 в галерее Нади Брыкиной (Москва, Мясницкая. 24) выставка ко дню рождения Казимира Малевича (1879 - 1935) "Казимир Малевич: Знаки происходят от нас". Участники: Юрий Авакумов, Владимир Андреенков, Игорь Вулох, Юрий Злотников, Франциско Инфанте, Алексей Каменский, Анна Колейчук, Вячеслав Колейчук, Андрей Красулин, Михаил Крунов, Владимир Немухин, Борис Орлов, Александр Панкин, Марлен Шпиндлер, Игорь Шелковский, Александр Юликов, Валерий Юрлов. Открытие 23 февраля>
<В.Колейчук. Тарелки для двенадцати>
23 февраля - 10 марта 2012 в галерее EXPO-88 (Москва, ул. Забелина) совместная с галерей Ars Longa выставка "...И творчество и чудотворство". Из живописного наследия В. Дынникова (1939 - 2005). «Любой рисунок для меня – это отображение духовной деятельности, любая живописная работа – это мысль, выраженная в цвете. И мысль эта должна быть обязательно живой, царапающей равнодушное, успокоенное сознание». Из дневников Виктора Дынникова>
23 февраля - 11 марта 2012 в Центре фотографии имени Братьев Люмьер (Болотная набережная, дом 3, стр. 1) выставка "ФотоБОЛОТО" и "ФотоСАХАР". Открытие 22 февраля.  После митинга 10 декабря на Болотной площади московские фотографы всех поколений 1 получили мэйл с текстом: «Все, кто снимал на Болотной! Давайте вместе делать историю страны! Вы зафиксировали важнейший этап пробуждения от десятилетней спячки. Дайте людям увидеть, как они прекрасны, когда свободны! Соберем выставку фотографий с Болотной…». Автором идеи была фотограф и журналист Виктория Ивлева.
Из 525 присланных работ были отобраны 60. И показаны на митинге на Болотной набережной 17 декабря прямо под открытым небом – отпечатанные в крупном формате, привязанные белыми ленточками к милицейским ограждениям.
Дальше ресурс стал приумножаться снимками с последующих митингов, и в результате создался проект «Фотографы – на улицу!».
Лучшие фотографии каждый раз вывешивались на ограждениях или прямо на деревьях – на митингах на проспекте Сахарова 24 декабря и на Болотной площади 4 февраля.
В настоящее время проект «Фотографы – на улицу!» включает в себя около тысячи работ, сто наиболее интересных из них представлены на выставке в Центре фотографии имени Братьев Люмьер
>
В рамках 9-й Фотобиеннале-2012:
23 февраля - 18 марта 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Мартина Паара "Последний приют. Фтографии Нью-Брайтона"
2 - 10 марта 2012 в ЦДХ XXXII Российский антикварный салон. Новшество нынешнего Салона – широкое предложение коллекционной классики – произведений европейских школ XVI-XVIII вв. Живопись Нидерландов и Фландрии станет темой специальных экспозиций нескольких галерей. Таким образом, Салон предоставит гостям уникальную возможность увидеть в Москве «топовые» лоты международных аукционов. Среди живописцев, чьи произведения украсят стенды «Академии художеств», «Золотой мили» и «Модус Вивенди» такие мастера, как Питер Брейгель Младший, Хендрик ван Бален, Пауль де Вос, Франс Франкен, Эразм Квеллин и Ян ван Кессель>
Со 2 марта в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Павла Кузнецова и Кузьмы Григорьева "Вечный кайф">
Со 2 по 20 марта 2012 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Сергея Калинина "Le Moulin" (Мельница). Открытие 1 марта.
«Вы ничего не знаете и никогда не узнаете; вы знаете и узнаете только то, что вам захотят показать». Анри Тулуз-Лотрек>
На двух этажах галерейного пространства представлена серия живописных полотен и графических работ, посвященных парижскому кабаре Мулен Руж. Призывные позы и откровенные наряды, распаленные танцем женские лица, прилипшие ко лбу мокрые пряди, закрученная в пене юбок «мельница»
С 1 по 17 марта 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Сержа Головача "Следующая станция – Китай-Город или The next station is Chinatown">
С 1 по 18 марта 2012 в Государственной галерее "Нагорная" (Москва, Ремизова, 10) выставка живописи "Шерше ля фам". Ольга Рыбникова, Надежда Северина, Чулпан Цветкова, Ирина Скачкова, Татьяна Попова, Ольга Тихонова, Виктория Осмеркина>
С 1 по 18 марта 2012 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка "Поднимающие веки":  Юрий Гуров, Игорь Дудинский, Борис Кошелохов, Владимир Трямкин. Все четверо стараются «навязать» собственное знание о самых разных мирах – земных и иных, внутренних и верхних, нижних и космических и т.д. через передачу в закодированном виде жизненно важной информации, инициировать и спровоцировать зрителя к прорыву в новые сферы бытия и духа.
Объявлен шорт-лист VII Всероссийском конкурсе современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ.  
Все проекты можно будет увидеть на выставке в ГЦСИ 29 марта - 30 апреля
>
Объявление лауреатов и вручение призов пройдет на торжественной церемонии награждения 3 апреля 2012 года>


Произведение визуального искусства: [Все впереди!] Андрей Кузькин [Вязание на спицах и крючком множества Мандельброта] "Куда бегут собаки" [Геопсихоизометрическая экспертиза города Екатеринбург] группа "МишМаш" [Ордер] Витас Стасюнас [Цистерна] Александр Бродский>
Кураторский проект:  [«Спальный район. Открытый урок» в рамках программы ГЦСИ «Современное искусство в открытом обществе»] Марина Звягинцева, Юрий Самодуров [Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства] Екатерина Деготь, Иоанна Мытковска, Давид Рифф  [Невозможное сообщество] Виктор Мизиано [Некрореализм] Олеся Туркина  [Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий России 1910-1930-х] Андрей Смирнов>
Теория, критика, искусствознание:  ["Космос Юрия Злотникова"] Евгения Кикодзе, Нелли Подгорская [Журнал "Популист"] Олег Фролов [Каталог-исследование «Расширенное кино» – Expanded Cinema] Ольга Шишко [Некрореализм] Нелли Подгорская, Олеся Туркина [Советский фотоавангард и концепция производственно-утилитарного искусства] Андрей Фоменко
Новая генерация:  [AttentionWhores] Алексей Булдаков, Анастасия Рябова [Бесконечная история] Роман Мокров  [Быстрые и неистовые] Таус Махачева  [Пастораль] Александр Гронский  [Только правда] Валерий Чтак  
Региональный проект современного искусства:  [VII Ширяевская биеннале «Чужестранцы: между Европой и Азией» ] Неля Коржова, Роман Коржов [Выставка "Иллюзион. От ярмарочного аттракциона к медиаинсталляции" ] Евгений Стрелков, Андрей Суздалев
[Выставка "Руины утопии" ] Николай Алексеев, Илья Долгов [Международный художественный проект «АНКЛАВ» ] Ева Горжадек, Стах Шабловски, Ирина Чеснокова, Евгений Уманский [Технологии в фокусе искусства: очарование и вызов ] Ксения Федорова
ЖЮРИ.
1. Иосиф Бакштейн, директор Института проблем современного искусства, комиссар Московской международной биеннале современного искусства (Москва)
2. Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)
3. Марк-Оливье Валер, директор Palais de Tokyo (Париж)
4. Кристофер Гансинг, арт-директор Фестиваля искусств и цифровой культуры Трансмедиале, (Берлин)
5. Ирина Горлова, начальник отдела художественных программ Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) (Москва)
6. Сергей Ковалевский, куратор Красноярской музейной биеннале, заместитель директора Красноярского музейного центра (Красноярск)
7. Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства (Москва)
ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ.
1. Юлия Аксенова, куратор Центра современной культуры «Гараж» (Москва)
2. Елена Белова, куратор, начальник отдела выставок Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (Нижний Новгород)
3. Сильвия Бурини, проректор по культурной работе и связям с научными и культурными учреждениями, Университет Ca'Foscari, Директор Центра изучения культуры России (Венеция)
4. Бьорн Гелдхоф, куратор и арт-директор Pinchuk Art Centre (Киев)
5. Иэн Гончаров, художник, руководитель программы по изобразительному искусству в Британской высшей школе дизайна (Москва)
6. Антонио Джеуза, независимый куратор и критик, доктор философии (PhD), защитивший диссертацию по медиа арту в Лондонском университете (Москва)
7. Неля Коржова, художник, куратор Ширяевской биеннале, начальник регионального отдела ПФГЦСИ (Самара)
8. Дмитрий Озерков, заведующий сектором современного искусства Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург)
9. Алиса Прудникова, директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства, куратор (Екатеринбург)
10. Кирилл Светляков, заведующий отделом Новейших течений Государственной Третьяковской Галереи (Москва)
11. Ольга Свиблова, директор Мультимеда Арт Музея, Москва (Москва)
12. Елена Сорокина, куратор, автор многочисленных проектов в США, Франции, Бельгии и России (Брюссель)
13. Анна Толстова, критик, обозреватель ИД "КоммерсантЪ" (Москва)
14. Кети Чухров, доцент кафедры Всеобщей истории искусства РГГУ (Москва)
15. Елена Яичникова, искусствовед, независимый куратор, куратор площадки молодого искусства СТАРТ Центра современного искусства ВИНЗАВОД (2011-2012) (Москва)
22 февраля - 18 марта 2012 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Кураториум", европейские опыты молодых российских кураторов. Открытие 21 февраля. Кураторы: Александра Обухова, Мария Удовыдченко. Участники: Зоя Каташинская (галерея Paperworks), Алиса Савицкая (Приволжский филиал ГЦСИ), Александра Семенова (Красноярский КИМК), Мария Удовыдченко (ГЦСИ, Москва), Дарья Черкашина (Проект Этажи, СПб), Зинаида Шершун (Балтийский филиал ГЦСИ). В период с сентября 2011 по февраль 2012 года они работали – кто несколько недель, кто несколько месяцев, – соответственно в Centre Pompidou-Metz (Метц, Франция), Turner Contemporary (Кент, Великобритания), Anaid Art Gallery (Бухарест, Румыния), Kalmar Konstmuseum (Калмар, Швеция), Tranzit (Вена, Австрия), Haus der Kunst (Мюнхен, Германия).
Каждый из них продемонстрирует опыт, полученный в европейских странах, и представит свои проекты. Участники «Кураториума» поставили перед собой амбициозную задачу: создать художественную выставку без художников.
В этой интерпретации предмет заботы куратора не художники и их произведения, а его собственный опыт, его представления о мире, и не важно, какие единицы он заимствует из глобального словаря визуальности>
17 февраля 2012 cостоялась презентация Московского музея дизайна в Центре ArtPlay. Музеи дизайна открыты во всех значимых столицах мира, это также привычно для жителей больших мегаполисов, как, к примеру, существование музеев современного искусства. И лишь Москва до сих отставала: было много попыток организовать музей дизайна, но пока ни одна не завершилась успехом. Одни говорили, что изначально необходима серьезная государственная поддержка, другие – что поддержки профессионального сообщества и небольших финансов вполне достаточно, но время еще не пришло.
Мы решили восполнить этот пробел – перейти от слов к делу и открыть «Московский музей дизайна»… в АВТОБУСЕ, который будет передвигаться по столице и близлежащим городам России с программой выставок, лекций и мастер-классов. За подготовку первого в мире музея в автобусе взялись наши опытные соратники – фестиваль "Мир автобусов" (Коломна). Но помимо мобильного зала музей разместится и в оригинальном помещении бывшего бомбоубежища на территории Центра дизайна ARTPLAY!>
17 февраля - 18 марта 2012 в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) выставка "страховОЙ случАЙ". Открытие 16 февраля. Пожары в Москве и землетрясение в Армении, удары грозовой молнии и темные личности в ближайшей подворотне, давка в парижском туалете и в московском метро, автомобильные катастрофы и офорт К. Малевича «Смерть человека одновременно на аэроплане и железной дороге», Ленин в тюремной камере и советские заключенные разных десятилетий, карточный проигрыш, безумие и самоубийства, а также настольные игры и плакаты по технике безопасности – в выставочном проекте В подготовке выставки приняли участие Государственный музей В.В. Маяковского, Музей общества «Мемориал», Картинная галерея г. Красноармейска, «Галеев-галерея», галерея «Элизиум», NB Gallery, частные коллекционеры и современные авторы>
15 февраля - 15 марта в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка "Два императора", посвященная войне 1812 года. Экспозиция является одной из первых в нашей стране в ряду юбилейных исторических событий 2012 года, объявленного Годом российской истории. Открытие 14 февраля.
10 февраля - 15 марта 2012 в Гельман галерее (Винзавод) выставка Дианы Мачулиной "Похвала глупости, или архитектура российского капитализма".
<Из триптиха "Польза, прочность, красота", 105х150 см, холст, масло, 2011-2012>
9 февраля 2012  в Москве на Дмитровском переулоке, 7 cостоялось официальное открытие галереи Марины Печерской . На открытии был перформанс Елены Ковылиной "Живой концерт">
С 3 февраля - 2 марта 2012  в галерее paperworks (Винзавод) выставка «За честные выборы». В выставке участвуют художники: Никтиа Алексеев, Юрий Альберт, Сергей Братков, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Алексей Душкин, Арсений Жиляев, Алексей Каллима, Николай Олейников, Александра Паперно, группа ПГ, Синие Носы, Ольга Чернышева, Валерий Чтак. Куратор - Евгений Митта.. Открытие 3 февраля>
Среди неучаствующих великих художников Константин Звездочетов (фото справа). Он искренне радуется «пузырикам» в видео Лобана, но сам иронически против протеста: «Ну я же за плохих! Путин – наш президент! Чего уж там! Кого стесняться? Я считаю, что дай бог здоровья и чтоб все время так! Мне вот этого ничего не надо. Дело в том, что было бы странно, если б художники были за власть. На то и щука, чтоб карась не дремал. К сожалению, уже скучновато «Художник против власти», «Поэт и царь». Я за плохих. Но для них ничего не делаю. Важно недеяние! Ничего не делаю и вам того желаю всем».
<слева работа Никиты Алексеева "Чай, сахар и демократия">
3 февраля – 10 марта 2012  в галерее «Iragui» (Москва, ул. Малая Полянка 7-5)  выставка Вики Шумской  «Соль и Пыль».
Соль взгляда, пыль памяти.
Живопись Вики Шумской приводит на память стены домов в старом прибрежном городе – их многослойная штукатурка проедена кристаллами соли, которые надышало море, и припорошена пылью, принесенной холодным ветром из глубин континента. В трещинах зеленеет свежий мох, и за изнанкой проплешин, протертых чьими-то спинами давным-давно, еле-еле читаются забытые в незапамятные времена проклятия и благословения. И вдруг: вчера накарябанное «Io ti amo. Сережа из Луганска». Но и это скоро просолится пылью и запорошится солью. Увидев такую стену, останавливаешься, столбенеешь. И проводишь долгие блаженно-горькие минуты, пытаясь прочитать, расслоить, понять этот дивный палимпсест. Таковы же картины Шумской: они зачаровывают смутной многослойностью поверхности и прохладной ясностью оптики. Впрочем, пусть автор сам говорит о своих работах: «Это – о событиях и людях, повлиявших на мою жизнь. Я пытаюсь приблизиться к своей памяти. Но чем ближе приближаешься, тем обрывочнее память, и тем яснее, что человек может запомнить и воспроизвести только то, что он и так знает. Да, конечно, эти работы – о наслоении образов и об их стирании одного другим, о встречах незнакомых, не встречавшихся друг с другом людей, и о не пересекавшихся событиях. Моя задача – построить схему, при помощи которой можно что-то вспомнить если не физически, то хотя бы оптически. Я стараюсь приблизиться к поверхности памяти, но она тут же разрывается, и улетучивается разница между «вспомнить – приблизить – увеличить». И мне приходится, когда точность образа уже почти найдена, снова все скрывать следующими наслоениями, потому что ничего вспомнить и разглядеть невозможно». Этот artist’s statement очень точен и изящен. Действительно, вспомнить то, что забыто, невозможно – это великолепно продемонстрировал Марсель Пруст, в поисках утерянного времени открывший миры, не имевшие отношения к цели его ментальных путешествий. А приближение, микроскопическое разглядывание поверхности прошлого? – там такие буквы прочитаются, что, возможно, лучше их и не знать. Что же касается скрывания смыслов – можно ли что-то скрыть, если все смыслы заведомо неясны? И здесь пора вернуться к собственно художественному качеству картин Вики Шумской. Прямо намекнув на то, что речь идет о смысле, потерявшем свой смысл под слоями сотен иных смыслов, и проявленном благодаря еще дюжинам воспоминаний и рефлексий, эти холсты возвращаются к себе, и это самое главное. В конечном счете, не так важно, что написано на стене: главное это сама стена, покрытая струпьями прошлого, из которых растут нежные травинки, и небо над стеной, а также земля под ногами. Вот и стоишь перед такой стеной/картиной, смотришь и радуешься сладости и горечи мира. Вика Шумская – один из редких живописцев в нашем современном искусстве, умеющих строить стены, не загораживающие небо, и знающих, как положить пигмент, чтобы соль, солнце, пыль, дождь и ветер его сделали еще правильнее в нашей памяти.
Никита Алексеев
>
2 февраля  - 11 марта 2012 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Хуана Эрнандес Пижуана (1931-2005) — одного из самых известных испанских художников последних десятилетий. Он строит композиции из однообразно повторяющихся планов нейтрального цвета, создавая простой, но выразительный язык. Пижуан был удостоен многих званий и наград, входит в число самых значительных европейских художников второй половины ХХ — начала XXI вв.>
2 февраля - 10 марта 2012 в галерее Риджина (Москва) выставка Rose Wylie  "Rosemount">
1 февраля - 17 марта 2012 в галерее Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка "Марга" молодой петербургской художницы Аллы Дуль, на протяжении нескольких лет жувущей и медитирующей в древнем монастыре в Гималаях.  Открытие 30 января. Марга в переводе с санскрита означает путь, дорога. В буддизме существуют понятия Панчаратрика марга – древний путь самосознания, Бхакти марга – путь любви, преданности, и Аштханга марга – священный путь, ведущий к Нирване>
С 27 января по 11 марта 2012 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Дракон и Феникс">
21 января 2012 открытие выставки Лилии Лифановой (22 января - 4 марта 2012) и перформанс "Phase I" в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23). Лилия Лифанова родилась в Киргизии в 1983 году, сейчас живет в США. В ее работах почти всегда затрагивается тема перемещения – в пространстве, по миру, смена обстановки, кочевой образ жизни. Один из проектов Лилии Лифановой – «Artist in your residence» – подразумевает постоянную смену творческих резиденций, в каждой из которых автор оставляет выполненные на месте объекты как артефакты. Но и сами работы Лифановой часто предполагают «перемещаемость» – показанный сегодня в одной точке планеты проект завтра показывается в другой. При этом художница всегда старается погрузиться в местную жизнь максимально глубоко, для чего она иногда объединяется с художниками – обитателями тех мест, в которых она останавливается.
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #46: о выставке>
С 20 декабря 2011 по 11 марта 2012 в Аптекарском приказе МуАра выставка Габриэле Базилико "Москва вертикальная". Открытие 19 декабря. Пейзаж Москвы с крыши семи московских высоток>
С 20 декабря 2011 по 19 марта 2012 в ГТГ на Лаврушинском, 10 (зал 38) "Джотто в Третьяковской галерее" - в рамках проекта "Во Христе/ In Christo" - обмен художественными ценностями между Россией и Италией. Джотто в Третьяковской галерее в Москве, Рублев и Дионисий в Баптистерии во Флоренции. Открытие 19 декабря. Пресс-показ в 14:00.
Во Флоренции: «Богоматерь Одигитрия», созданная в конце XIII столетия в одном из художественных центров Древней Руси – Пскове, «Вознесение» 1408 года из праздничного ряда иконостаса Успенского собора во Владимире, связанного с творчеством самого прославленного русского иконописца преподобного Андрея Рублева, и, наконец, изумительная по красоте художественного воплощения богословской идеи икона «Распятие», написанная Дионисием в 1500 году.
В Третьяковской галерее впервые экспонируются работы Джотто ди Бондоне (1267–1337), с именем которого в итальянской культуре связана целая эпоха Проторенессанса. Это хранящиеся во Флоренции икона «Мадонна с Младенцем» конца XIII века из церкви Сан-Джорджо алла Коста (Музей церкви Санто-Стефано аль Понте) и двусторонний алтарный комплекс, состоящий из 10 образов на одном пьедестале, – полиптих из храма Санта-Репарата, созданный около 1305 года и сравнительно недавно введенный итальянскими исследователями в круг произведений Джотто. Хранится в Музее Дель Опера ди Санта-Мария дель Фьоре>
14 декабря в ЦСК "Гараж" состоялось награждение победителей 5-й Премии Кандинского. Обладателем награды в главной номинации и приза в размере €40,000 стал Юрий Альберт. Его работа «Moscow Poll » — названа международным жюри Премии «Проектом года». Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» и призовые в размере €10,000 получила Полина Канис за работу « Яйца». Лучший медиа-арт проект (номинация «Медиа-арт. Проект года» с призовым фондом €7,000) — «Artists’ Private Collections » Анастасии Рябовой. YouTube>
Финалистами в номинации «Проект года» стали: Юрий Альберт, Ирина Корина, Иван Чуйков, в номинации «Молодой художник. Проект года» - Николай Алексеев, Полина Канис, Леонид Комиссаров, в номинации «Медиа-арт. Проект года» - Марина Винник, Таус Махачева, Анастасия Рябова.

Юрий Альберт. Из проекта Moscow Poll. 2009. 16 коробов из акрилового стекла, 100х50х20 см каждый, 8 фотографий, наклеенных на пластик, 100х100 см каждая, бумажные бюллетени для голосования, размеры варьируются. © Автор>

Полина Канис. Яйца. 2010. Видеоинсталляция. © Автор>

Анастасия Рябова. Artistsprivatecollections.org – архив произведений современного искусства из частных коллекций художников. 2010. Инсталляция. Смешанная техника. Размеры варьируются. © Автор>
С 9 декабря 2011 по 11 марта 2012 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "O Dolce Napoli", Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII - первой половины XVIII века. Вернисаж 8 декабря в 14:00.  Выставка объединяет около 100 произведений живописи и графики из российских и итальянских музеев – ГТГ, ГИМ, ГМИИ им.А.С.Пушкина, музея В.А.Тропинина; Национальной галереи современного искусства (Рим) и Института Кателя (Рим), а также частных коллекций.
Дипломатические отношения между Российской империей и Неаполитанским королевством были установлены в 1777 году. Связи между странами были очень прочными и дружественными на протяжении первой половины XIX века, вплоть до 1861 года, времени присоединения Неаполя к объединенному Итальянскому королевству. Подлинного расцвета развитие российско-неаполитанских политических, экономических и культурных связей достигло в период правления императора Николая I. В разное время в Неаполь приезжали Н.В.Гоголь, Ф.И.Тютчев и В.А.Жуковский, М.И.Глинка, историки М.П.Погодин и С.П.Шевырев. Вместе с братом-архитектором С.А.Ивановым жил и работал в окрестностях Неаполя великий живописец А.А.Иванов.
Подлинной живописной Меккой стал город для пейзажиста Сильвестра Щедрина (1791–1830), который был, пожалуй, самым знаменитым русским «неаполитанцем». Выпускник петербургской Академии художеств С.Ф.Щедрин приехал в Италию в 1818 году, где жил и работал до конца жизни (он похоронен в Сорренто). В одной из ранних работ неаполитанского периода – «Неаполь. На набережной (Ривьера ди Кьяйя)», 1919 (ГТГ) – художник изобразил себя среди многочисленных фигурок переднего плана. Этот пейзаж, как и другой, более поздний на подобный сюжет – «Вид Неаполя (Ривьера ди Кьяйя)», 1826 (ГТГ) – после реставрации впервые за долгое время стал доступен широкой публике.
На выставке представлена серия гуашей, исполненных итальянскими художниками-любителями (ГИМ). По своему назначению эти графические листы являлись предшественниками памятных открыток, на которых воспроизводились самые популярные и живописные места Неаполя: панорамы города со стороны холма Позиллипо, от королевского дворца Каподимонте, виды на Везувий, часто изображаемый с курящейся вершиной или в момент извержения, острова и побережья Неаполитанского залива.
Важную роль в неаполитанской живописи играла так называемая «школа Позиллиппо» (по названию холма на окраине Неаполя), к которой относятся работы Джачинто Джиганте «Вид Неаполя» (1845, ГМИИ), «Вид на побережье Позилиппо» (ок. 1844, Национальная галерея современного искусства, Рим), представленные на выставке. «Школа Позилиппо» возникла как реакция на итальянский классицизм, проявлявшийся в пейзаже в условно-декоративном преображении реальной природы.
Открытием станет работа К.Брюллова «Портрет живописца Ф.Кателя с супругой» (1830), никогда ранее не покидавшая стен Института Кателя.
Сопоставление работ русских художников с произведениями итальянских современников выявляет особенности национального восприятия и самобытность художественной школы каждой страны.
23  марта 2012  в 19:00 в малом зале ГЦСИ (Москва, зоологическая, 13) ГЦСИ, малый зал - ГЦСИ: ИСТОРИЯ, ЭВОЛЮЦИЯ/ Круглый стол. Модератор Зинаида Стародубцева.
Участники Леонид Бажанов, Михаил Миндлин, Елена Баканова, Евгений Барабанов, Константин Бохоров, Анна Гор, Ирина Горлова, Марина Колдобская, Захар Коловский, Евгения Кикодзе, Владимир Левашов, Александра Обухова, Виталий Пацюков, Алиса Прудникова, Ася Силаева, Евгений Уманский, Елена Цветаева, Дарья Филипповская
Идея создания Государственного центра современного искусства возникла в среде художественного сообщества и, разумеется, с учетом ориентации на мировые образцы организации подобных учреждений. Деятельность Центра, ведущего свою историю с 1992 года, была и остается важной как для Москвы, так и для множества регионов страны. ГЦСИ ежегодно реализует многочисленные проекты в столице и своих филиалах: в Санкт-Петербурге (с 1994 года), Калининграде (с 1997 года), Екатеринбурге (с 1999 года) и Нижнем Новгороде (с 1997 года). В последнем, 29 апреля 2011 года, состоялось торжественное открытие первой очереди здания Арсенала нижегородского Кремля, переданного Центру еще в 2003 году. На 2012 год запланировано открытие выставочного и офисного пространства на мансарде Башни Кронпринц в Калининграде. Идет реконструкция зданий филиала Центра в Екатеринбурге, во Владикавказе.
11 августа 2012 года исполняется ровно 20 лет с момента подписания приказа об учреждении Государственного центра современного искусства в Москве. В последние годы было разработано предложение инвестиционного проекта реконструкции и строительства комплекса зданий Государственного центра современного искусства, предполагающее создание помещений Центра общей площадью около 28000 кв. метров.
Этот круглый стол, проходящий на фоне небольшой экспозиции архивных материалов о ГЦСИ, может послужить своего рода рабочей встречей, дающей возможность подвести некоторые итоги, проанализировать эволюцию, скоординировать работу филиалов и выстроить перспективы развития.
14 - 17 марта 2012 Дни культуры Финляндии в Нижнем Новгороде на двух площадках кинотеатр «Орленок» и «Арсенал» (Кремль, корпус 6)>
21 марта 11.00-18.00 и 22 марта, четверг, 11.00-18.00 - ГЦСИ, малый зал - Григорьевские чтения. Языки, искусства и науки/ Конференция. Куратор Виталий Пацюков.
Участники: Ангелина Алпатова, Ниннель Алмазова, Геннадий Аксёнов, Ирина Воронцова, Татьяна Владимирова, Андрей Валуев, Виктор Капустян, Виктор Седов, Эдуард Соркин, Екатерина Тараканова, Виктор Троицкий, Виктор Уваров, Сергей Филатов-Бекман, Александр Карасёв, Вилли Мельников, Александр Панкин, Александр Жуков, Людмила Григорьева, Татьяна Партнова, Алла Торопова, Татьяна Шутова, Ольга Сирота, Сергей Холопов, Игорь Прядко, Наталья Федоровская, Галина Алексеева
Партнёры Московская Государственная Консерватория им. П. И. Чайковского.
"Григорьевские чтения", посвященные памяти Владимира Юрьевича Григорьева – математика, музыканта, историка культуры, профессора Московской консерватории и действительного члена академии информационных исследований - были впервые организованы в 1998 году. На конференции этого года будут рассмотрены проблемы взаимосвязей художественных и научных языков, поиски новой интеграции и выявления специфики интуитивного мышления. Особой частью конференции является тема визуализации ходов мышления, феномен символических форм сознания и прогнозирования новых образовательных программ. На конференции прозвучат доклады психологов, биологов, математиков, физиков, музыковедов, историков искусства, обозначающих границы художественного и научного мышления и сферы их целостности и единства.
21, 19.00 в Московской высшей школе социальных и экономических науk (пр-т Вернадского, 82, корп. 2) открытая лекция известного социолога Виктора Вахштайна: «Каковы отношения между социологией как наукой об обществе и утопическим воображением? Каким образом утопия предлагает модель мышления об обществе задолго до того, как социологи научаются эти модели строить и формализовать? Каким образом через литературу и через архитектуру утопическое воображение проникает в наш способ мышления о социальном мире сегодня? Утопия оказывается чем-то, что задает наше мышление по ту сторону дисциплинарных границ»>
14, 21, 28 марта - 3 "подготовленные" среды подряд, 20 и 27 марта - специальная программа по вторникам 4-го фестиваля экспериментального звука "Подготовленные среды 2012". Неформальное посвящение Джону Кейджу в Московском музее современного искусства на Петровке, 25, зал №10, начало концертов в 20:00 (цена билета 400 рублей).
Активно сотрудничая с художниками и танцорами, Кейдж акустическими средствами создавал пространственные конструкции, соединяя в своем творчестве перформанс с инсталляцией и глубокими философскими концептами>
21 марта 11.00-18.00 и 22 марта, четверг, 11.00-18.00 - ГЦСИ, малый зал - Григорьевские чтения. Языки, искусства и науки/ Конференция. Куратор Виталий Пацюков.
Участники: Ангелина Алпатова, Ниннель Алмазова, Геннадий Аксёнов, Ирина Воронцова, Татьяна Владимирова, Андрей Валуев, Виктор Капустян, Виктор Седов, Эдуард Соркин, Екатерина Тараканова, Виктор Троицкий, Виктор Уваров, Сергей Филатов-Бекман, Александр Карасёв, Вилли Мельников, Александр Панкин, Александр Жуков, Людмила Григорьева, Татьяна Партнова, Алла Торопова, Татьяна Шутова, Ольга Сирота, Сергей Холопов, Игорь Прядко, Наталья Федоровская, Галина Алексеева
Партнёры Московская Государственная Консерватория им. П. И. Чайковского
"Григорьевские чтения", посвященные памяти Владимира Юрьевича Григорьева – математика, музыканта, историка культуры, профессора Московской консерватории и действительного члена академии информационных исследований - были впервые организованы в 1998 году. На конференции этого года будут рассмотрены проблемы взаимосвязей художественных и научных языков, поиски новой интеграции и выявления специфики интуитивного мышления. Особой частью конференции является тема визуализации ходов мышления, феномен символических форм сознания и прогнозирования новых образовательных программ. На конференции прозвучат доклады психологов, биологов, математиков, физиков, музыковедов, историков искусства, обозначающих границы художественного и научного мышления и сферы их целостности и единства.
21 марта "МАЛЬЧИК С ВЕЛОСИПЕДОМ /LE GAMIN AU VÉLO" Пресс-показ состоится в среду, 21 марта в 14.00 в Киноклубе «Фитиль» (Фрунзенская набережная 12 + 7 495 287 02 11). Премьера фильма состоится в среду, 21 марта в 20.00 в Киноклубе «Фитиль».
20 марта в 19:00 в  ГЦСИ, малый зал - площадки перформанса на мировой актуальной художественной сценеЕ. Творческая встреча, дискуссия. Модератор Наталья Гончарова. Участники Вольдемар Татарчук (Польша), Джоанна Матушек (США), Юлия Аксёнова, Лиза Морозова, Андрей Кузькин (Москва). На основе документальных фото- и видео-материалов состоится знакомство зрителя с основными мировыми площадками перформанса, такими как Performa (Нью Йорк, США), Фестиваль перформанса в Салониках (Греция), в Варшаве и др. В рамках вечера будут показаны известные акции и перформансы художников из разных стран мира, в том числе работы российских участников; состоится дискуссия о многообразии перформативных практик и пространствах перформанса>
20 марта в 19:00 в кинотеатре "Мир искусства" (Москва, ул.Долгоруковская, д.33, стр.3) в проекте "Встречи" - режиссер Слава Росс с фильмом "Сибирь. Монамур" (2011). Сибирь. В тайге, в брошенной деревне старик с внуком ждут отца мальчика, который вряд ли вернется. Муж с женой растят трех дочерей, и это единственное, что их еще связывает. Прошедший две кавказские войны капитан пытается найти свое место в мирной жизни. Судьбы этих героев переплетаются неожиданно и драматично. Им нужно снова и снова делать свой выбор, открывая в себе забытую человечность и сострадание. Милосердие выше справедливости.
Фильм получил рекордное количество фестивальных наград и произвёл такое впечатление на французского режиссёра и продюсера Люка Бессона, что тот лично решил поддержать картину в европейском прокате
>
19 марта, 18.30 Уральский ГЦСИ (Добролюбова, 19а) проводит очередную встречу клуба «Приоткрытые понедельники». Тема: «Незаметная архитектура?». Встречу проведет Евгения Бахтурова – главный редактор группы журналов «TATLIN»>
16 марта, пятница, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - ХАИМ СОКОЛ. ВИДЕО. Видеопоказ, дискуссия. Модератор Карина Караева.
Художник Хаим Сокол обращается к жанру видео. Его работы выходят за границы обычного высказывания, несмотря на кажущуюся простоту фиксации происходящего в реальности хаоса. Метод Хаима Сокола заключается в поиске символа, обозначающего действительность в её в банальных проявлениях. Контризображение, которое создает Сокол, затрагивает как социальную, так и визуальную проблематику потери образной системы в современном видеоарте.
16 марта в 18:00 в галерее А 3 (Москва, Староконюшенный, 39) презентация нового документального фильма «Вершины Голубой лагуны». Фильм  посвящен истории и становлению ленинградского живописного нонконформизма 1960-1970-х гг. После просмотра – обсуждение, дискуссия. Участвуют: Максим Гликин, Михаил Алшибая, Александр Липницкий, Виталий Пацуков, Ирина Алпатова, Борис Орлов и другие. Презентация фильма проходит в рамках выставочного проекта «Поднимающие веки», организованного арт-студией «Доминанта». Среди работ, представленных на выставке – произведения Игоря Дудинского, известного петербургского художника Бориса Кошелохова, а также работы Владимира Трямкина и Юрия Гурова.
<кадр из фильма о выставке в ДК «Невский» (10-20.09.1975) - очередь на километр; специально приехавший Рабин; в публике Товстоногов, Басилашвили>
Производство фильма: студия «ФильмОКей»,  режиссеры – Майя Данилевская, Андрей Ткаченко, автор сценария  – Максим Гликин. Фильм рассказывает о наиболее значимых направлениях и школах того времени, о связи новых ленинградских авангардистов с авангардом 20-х гг. – Филоновым, Матюшиным, Малевичем, об учителях, передающих эти традиции (Стрелигове и Акимове), об атмосфере того времени, об опыте выживания свободного художника в несвободном обществе. Здесь воспроизводится хронология наиболее важных для этого круга событий – неофициальных выставок, после которых впервые в Ленинграде произошли две крупные разрешенные выставки — в ДК им. Газа (22-25.12.1974; 16.09.1974 была московская "бульдозерная") и ДК «Невский» (10-20.09.1975). На этих выставках было заявлено новое направление в искусстве: ленинградский нонконформизм (его еще называют «газаневской культурой», «газаневщиной»). Авторы рассказывают о самых знаменитых школах и художниках «газоневщины»: о круге Арефьева, о Михнове-Войтенко, Рухине. Об обстоятельствах распада этих школ и вынужденной эмиграции многих участников движения>
15 марта в 19:30 в галерее Гельмана аукцион в поддержку Натальи Самковой. 9 сентября 2011 года на проспекте 60-летия Октября ехавший на большой скорости джип сбил на пешеходном переходе молодого искусствоведа и куратора Наталью Самкову. Наташа долгое время находилась в реанимации без сознания, пережила несколько операций, сейчас ей предстоит невероятно трудный период восстановления, на который нужны дополнительные средства. На аукционе будут представлены работы следующих художников: Юрий Аввакумов, Никита Алексеев, Мария Арендт, Андрей Бартенев, Дмитрий Булныгин, Ольга Божко, Герман Виноградов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Дмитрий Гутов, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев, Аня Желудь, Константин Звездочетов, Вера Калганова, Сергей Калинин, Алексей Каллима, Мария Константинова, Ирина Корина, Александр Косолапов, Алексей Кострома, Леша Крендель, Ольга Кройтор, Татьяна Кроль, Максим Ксюта, Андрей и Осип Кузькины, Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, Диана Мачулина, МишМаш (Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Михаил Молочников, Игорь Мухин, Ирина Нахова, Георгий Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Александр Петрелли, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Александр Савко, Айдан Салахова, Синие носы (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров), Хаим Сокол, Александр Соколов, Владимир Сычев, Ростан Тавасиев, Марина Федорова, Николай Филатов, Сергей Чайка, Гор Чахал, Валерий Чтак, Сергей Шеховцов, Влад Юрашко. Каталог>
15 марта, четверг, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Художники коллекции: Ольга и Александр Флоренские. Творческая встреча. Цикл «Художники коллекции» задуман как форма работы с постоянной коллекцией ГЦСИ и попытка осмысления истории современного искусства сквозь призму отдельных произведений. 
Ольга и Александр Флоренские - художники из Санкт-Петербурга, одни из организаторов и участников группы «Митьки», авторы многочисленных персональных выставок, среди которых выставки в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном центре современного искусства (Москва, Нижний Новгород), Центре современного искусства в Уяздовском замке (Варшава, Польша), арт-центре Ретретти (Ретретти, Финляндия) и других.
4 февраля –  25 марта 2012  в Эрмитаже (залы 3-го этажа Зимнего дворца) выставка Карло Гаваценни «Воображаемые театры» . Фотографии Карло Гаваценни. Открытие 3 февраля>
2 - 10 марта 2012 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Юрия Александрова "Писание". Название выставки — «Писание» — двусмысленно: это и просто «письмо», процесс письма, и отсылка к Священной Книге, которая становится одним из «героев представления».
27 февраля 2012 года в Санкт-Петербурге состоялась пресс-конференция, посвященная  проекту "Слушая архитектуру - сочиняя пространства", который стартует в 3-х городах Северо-Запада: Санкт-Петербурге, Выборге и Петрозаводске. Программа "Слушая архитектуру - сочиняя пространства" позволит адаптировать культурные объекты для людей с ограниченными возможностями. В программу войдут здания филармонии в Петрозаводске, библиотека Алваро Аалто (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО - прим. ИА REGNUM) в Выборге, Шереметевский дворец в Санкт-Петербурге. Авторами проектов адаптации станут студенты петербургских вузов, а главная задача программы - показать чиновникам и коммерческим структурам, как можно оформить культурные объекты для людей с ограниченными возможностями. В проектах предполагается три составляющие - музыка, дизайн и зеленая архитектура.
Программа рассчитана на 26 месяцев, в ней примут участие студенты Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ), Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (ГАСУ), института имени Репина (Академии художеств). Среди студентов будут организованы конкурсы на лучший проект по организации доступной среды для инвалидов. Грант на реализацию программы составляет 250 тыс евро. Проект организован благодаря сотрудничеству "Про-Арте", Международной ассоциации университетов и колледже искусств, дизайна и медиа CUMULUS (Финляндия) и Датского института культуры. В планах организаторов - проведение мастер-классов и ознакомительных визитов, в частности, на объекты в Финляндии и Дании, где подобные проекты уже были реализованы. Также планируется организация детского обучающего лагеря под Санкт-Петербургом. Студенты будут придумывать и "зеленую архитектуру" вокруг культурных объектов, а молодые композиторы из России, Финляндии и Дании напишут музыку, посвященную знаменитым объектам культурного наследия.
С 20 февраля по 14 марта 2012 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку московского художника Владимира Перцова.  Перцов Владимир Валерьевич (1933) – признанный мастер, профессор института им. Сурикова и Московского полиграфического института, мастер книжной графики>
18 февраля - 16 марта 2012 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский проспект, 32) выставка Егора Рогалева "Далеко. Так близко">
С 16 февраля 2012 в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О.) выставка "Действующие лица". Черно-белые фотопортреты 70 художников Санкт-Пертербурга. Фотографии сделаны камерой Leica и напечатаны в формате 50 х70 см способом аналоговой ручной печати>
Карло Кривелли. "Благовещение со святым Эмидием". Из собрания Национальной галереи, Лондон. Из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже"
15 февраля - 27 мая 2012 г. Аполлонов зал (260), Зимний дворец
16 февраля - 11 марта 2012 в AL галерее (СПб, Большая Морская, 3-5) выставка Ильи Орлова "Женевьева", которая является логическим продолжением прошлогоднего "Просёлка". Автор продолжает освоение словаря пейзажной живописи, говоря на языке актуального искусства>
15 февраля - 11 марта 2012 в Новом выставочном зале (1 и 2 этажи) Музея городской скульптуры (Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка "Enver". Открытие 15 февраля. Выставка «Enver» – сорокалетний путь петербургского культуртрегера, яркого деятеля современного российского искусства, мультимедийного художника Энвера (Энвер Байкеев, 1958-2011). Выставка задумывалась художником как юбилейная экспозиция более чем из 50 картин, графических работ, фотографий за все этапы «пребольшого пути», включая последние эксперименты в области компьютерного искусства. В последние годы Энвер работал в Музея городской скульптуры>
9 февраля –  14 мая 2012  в Строгановском дворце "Михаил Шемякин. Иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого">
C 23 января 2012 в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости выставка, посвященная 140-летию со дня рождения Ивана Александровича Фомина - выдающегося русского и советского архитектора, историка и теоретика архитектуры, педагога, воспитавшего целую плеяду учеников, ставших мастерами отечественного зодчества. Выставка рассказывает о петербургском периоде деятельности архитектора. На ней представлено около 40 листов архитектурной графики 1910-1920-х годов. В их числе проект застройки острова Голодай «Новый Петербург» (1912, совместно с Ф.И. Лидвалем), конкурсные проекты: Николаевского вокзала (1912), застройки Тучкова буяна (1913), участков в Володарском и Московско-Нарвском районах (все-1925); проект сквера на Марсовом поле (1919)>
С 20 декабря 2011 в Шереметевском дворце (СПб, набережная реки Фонтанки, 34) в рамках программы мероприятий к 300-летию усадьбы выставка "Орест Кипренский в Фонтанном доме". Экспозиция включает произведения, ранее находившиеся в собрании Фонтанного дома: картины, привезенные художником из Италии; полотна, созданные им в Фонтанном доме; произведения, переданные графу Д.Н. Шереметеву Кипренским по возвращении из России в Италию. До революции 1917 года наследие Кипренского наиболее полно и многогранно было представлено собранием графов Шереметевых. После реорганизации Музея дворянского быта в 1931 году, которым стал дворец после революции 1917 года, работы Кипренского разошлись по коллекциям российских и зарубежных музеев. Сейчас они находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, Государственного Русского музея, любезно предоставивших их на юбилейную выставку в Фонтанном доме. Прекрасная и вдохновенная пора расцвета аристократической культуры России с легкой руки Анны Ахматовой получила название пушкинской эпохи, облик же ее запечатлен О.А. Кипренским>
10  декабря 2011 - 10 марта 2012 в Fotowall Location Hostel (СПб, Адмиралтейский пр., 8) выставка Михаила Чуркина "Все спят, но не я". Совместно с Ловт Проектом Этажи. Светопись — chiaroscuro, буквально: танец тьмы и света. Необходимое условие: темнота, в которую художник при помощи самых разных приборов (от фонарика до светодиодных прожекторов) внедряет свет>
14 марта 2012 в Нью-Йорке аукцион Sotheby's - Модернизм, включая русское искусство>
14 марта 2012 в 3-я премьера фильма Corinna Beltz о Герхарде Рихтере (Gerhard Richter). 1-я состоялась в Канаде на кинофестивале в Торонто, затем на ярмарке Art Basel Miami Beach>
24 февраля - 9 марта 2012 в рамках Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA в галерее 7-ART (Краснодар, Чапаева, 71) выставка Насти Васильевой "Доверие". Из-за нашего неумения делиться, страха доверять, мы все переживаем наедине с собой и лишаем возможности воспользоваться нашим опытом кого-то, кому это нужно сейчас так же, как когда-то нужно было нам.  Мы все должны понять необходимость научится доверять и искренне делиться личным опытом. Я рискнула и очень надеюсь, что мой опыт кому-то поможет>
28 января - 8 марта 2012 в Арт-Коммуналке (Коломна, улица Октябрьской революции, 205) проект Виты Буйвид "Past Painted". Проект посвящен теме трансформации воспоминаний. Основой проекта стали стеклянные негативы конца XIX – начала XX века, коллекцию которых автор собирает по всему миру. На выставке будет представлено восемь произведений в уникальной авторской технике – отпечатки на акварельной бумаге расписаны вручную.  28 января открытие. От Винзавода пойдет автобус - кол-во мест ограничено (963-9600912)
Вита Буйвид: утраченное и возвращенное время.
Коломна – древний русский город, упоминаемый еще в Лаврентьевской летописи в 1177 году, – обретает новые визуальные смыслы в фотореальности Виты Буйвид.
Надежда возращения простых радостей, человеческой близости, постоянства любви и дружбы, их трогательная возвышенность обретают особый характер в визуальной культуре Виты Буйвид. Взятые как реди-мейд, как готовая реальность, ее черно-белые фотографии переживают второе рождение, наделяются цветом, новой, буквально живописной фактурой, в которой магические тональности старой фотографии обнаруживают бесконечную вариативность воскресшей памяти.

Виталий Пацуков>
13 марта дедлайн 27-го Международный Конкурс Искусств Челси (Chelsea International Fine Art Competition), спонсируемый галереей Агора (Agora Gallery).
Награды включают в себя: участие в известной выставке Конкурса в Челси; обзор, написанный художественным критиком в журнале ARTisSpectrum; денежные премии; эксклюзивное интернет-продвижение на сайте ARTmine. Все награды общей стоимостью 55000 $ нацелены на продвижение художников в их карьере и максимально эффективное представление их творчества коллекционерам Нью-Йорка
>
12 марта, вторник, в 18:00 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая ул., дом 13, стр. 2) конференция "EUNIC: ПРОГРАММА СТАЖИРОВОК ДЛЯ РОССИЙСКИХ КУРАТОРОВ. ИТОГИ И ПЕРСПЕКТИВЫ".
EUNIC (European Union National Institutes for Culture – Объединение институтов культуры стран Евросоюза) объединяет культурные организации из 26 стран Европы. Его деятельность направлена на развитие межкультурного сотрудничества, поддержку искусства, образования и молодёжного движения.
12 марта будут подведены итоги Программы 2011 года, а также объявлен конкурс на 2012 год. На конференции выступят молодые кураторы – участники программы прошлого года, прошедшие стажировки в музеях и галереях Австрии, Великобритании, Германии, Франции, Румынии и Швеции:
• Андрей Паршиков, «Openspace.ru», Москва,
• Дарья Черкашина , Школа Кураторов, Санкт-Петербург,
• Алиса Савицкая, ГЦСИ, Нижний Новгород,
• Зинаида Шершун, ГЦСИ, Калининград,
• Зоя Каташинская, аспирант НИИ РАХ, Москва,
• Мария Удовыдченко, ГЦСИ, Москва.
и представители европейских музеев, в которых стажировались кураторы:
• Георг Шоллхаммер (Georg Schöllhammer) - Die Springerin / Tranzit.org, Австрия,
• Карен Эшли (Karen Eslea) - Turner Contemporary, Великобритания,
• Элен Генэн (Hélène Guenin) - Centre Pompidou-Metz, Франция,
• Диана Докия (Diana Dochia) - Anaid Art Gallery, Румыния,
• Мартин Шибли (Martin Sсhibli) - Kalmar Konstmuseum, Швеция.
12 марта, в 16-00 во Французском институте в Санкт-Петербурге (Невский пр., 12) состоится пресс-конференция фестиваля современного искусства «Арт Анфас. Наполеон12. Художественные практики».
Фестивалб посвящен авторским высказываниям современных художников, объединенным событием, персонажем или культурным явлением. В этом году он стартует темой «Наполеон-12». В 2012 году исполняется 200 лет Русской кампании Наполеона, военным и политическим событиям 1812 года, переписавшим всю историю Европы и России. Перекличка дат 1812 – 2012 актуализирует события тех лет для людей нашего времени и провоцирует по-новому взглянуть на них с сегодняшней точки зрения. Художественные же практики позволяют осознать их роль не только аналитически, но и образно. Фестиваль проходит под эгидой и при информационной поддержке Французского института в Санкт-Петербурге.
В качестве творческого эксперимента художникам предлагается создать произведение на тему, заданную этой круглой датой. В качестве заглавного образа выбрана фигура Наполеона Бонапарта, ставшего спусковым крючком событий 200-летней давности, их активным участником, виновником и жертвой. Наполеона в качестве темы не следует воспринимать прямолинейно и портретно-фигурально, он только точка отсчета для художественного поиска, призма, через которую можно проявить личное восприятие исторических и культурных феноменов, отражающихся в зеркале времени. В июне 2012 года фестиваль объединяет 4 взаимосвязанные выставки на 4 площадках. К участию в выставке приглашены и подтвердили его ведущие петербургские художники, московские авторы, заявили об участии финские, польские и датские художники (об участниках подробно будет рассказано на пресс- онференции). Основа экспозиций формируется из произведений художников, работающих с каждой из галерей. Также объявляется открытый конкурс на участие в выставке, который пройдет с марта по май, и итоги которого будут подведены в начале мая. Форма подачи первоначальных заявок – электронная, в дальнейшем – представление оригинала. Из произведений, отобранных в ходе конкурса, и работ приглашенных художников формируется окончательный состав экспозиций.
В галереях Lazarev и Anna Nova будет представлена живопись и графика. В галерее Art.re.Flex – медиа-арт, фотографии и видео-инсталляции. В Style de France – искусство в интерьере, интерьерные работы в дизайнерском пространстве мебели и аксессуаров производства французских фирм, в том числе там будет представлен фотопроект, посвященный уникальным ювелирные шахматы 1812 с фигурой Наполеона, созданный мастерами компании Anna Nova.
В рамках выставочной программы Арт-клуб D137 проводит круглый стол «Исторический образ в современном искусстве», на обсуждение будет поставлен вопрос о возможности выражения современным искусством актуального содержания через историческую тему.
График:
Март – 1-ая пресс-конференция и объявление конкурса на участие в выставках
Март - май – проведение конкурса и подготовка фестиваля
Май – подведение итогов конкурса, 2-ая пресс-конференция
Июнь – выставки, круглые столы, дополнительная программа
Июль – использование материалов фестиваля на праздновании Дня взятия Бастилии
>
12 марта, в 19-00 в Петропавловской крепости, в Невской куртине, в лекционном зале Про Арте видеопоказ молодых художников "Обратная перспектива">
12 марта Christie’s Нью-Йорк проводит аукцион, на который будет выставлено 36 работ Уильяма Эглстона (род. 1939), выручка от продажи которых будет направлена в фонд имени этого знаменитого американского фотографа. Вниманию коллекционеров будут представлены преимущественно крупноформатные (60 x 44 дюймов) работы, выходившие в свет крайне ограниченным тиражом (в количестве 2 штук каждая), среди которых представлены как общепризнанные шедевры, так и менее известные фотографии. Благодаря своим нестандартным размерам, эти работы стали совершенно новыми произведениями фотографического искусства, аналогов которым на рынке не существовало вплоть до сегодняшнего дня. Суммарный эстимейт торгов составляет $2,7 млн, в то время как эстимейты отдельных лотов варьируются от $40,000 до $50,000.
11 марта дедлайн cтокгольмского фестиваля STOFF (Stochholm Fringe Fest 2012)>
9 - 10 марта 2012 Bonniers Konsthall (Стокгольм) проводит Международную конференцию "До и после кино", посвященную роли подвижных изображениий в ХХ веке и в современном искусстве. В числе докладчиков директор Bonniers Konsthall Sara Arrhenius и директор Moderna Museet Daniel Birnbaum>
10 марта дедлайн Регионального фестиваля визуальных искусств «Фестиваль визуальных искусств 2012» (Екатеринбург, 4 конкурса: видеоарт, фотография, живопись, комикс) для непрофессиональных художников, который пройдет 28 марта 2012>
10 марта 2012 в 21.00, в клубе «Б2» (ул. Б. Садовая, 8 стр. 1, м. «Маяковская») большой юбилейный концерт Инны Желанной. Инна Желанная по праву считается ярчайшей представительницей не только российской, но и мировой музыкальной сцены в жанре world music. Вот уже 25 лет её эксперименты и дерзкие музыкальные решения намного опережают многих и многих артистов местной сцены и всерьез готовы тягаться с творчеством западных фолк, рок- и джазовых звёзд>
8 марта в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) арт-группа "бАб/ищи" проводит акцию "Идеальный мужчина", включающую в себя стихи, песни, танцы, перформансы, а также выборы.
В акции принимают участие: Мария Галина, Аркадий Штыпель, Валерий Нугатов, Евгений Лесин, Андрей Чемоданов, Данил Файзов, Юрий Цветков, Дарья Суховей, Алексей Кияница, Андрей Пермяков, Николай Байтов, Николай Звягинцев, Татьяна Зима, Анна Золотарева, Михаил Квадратов, Света Литвак, Юлия Скородумова, Алексей Сосна, Владимир Тучков, Кира Фрегер, Марина Хаген, Анна Голубкова. А также - Вера Сажина, Инна и Алексей Макаревичи и "Короли кухни"
>
8 марта 2012 площадка Парка искусств Музеон превратится в своеобразное поле битвы современных художниц разных поколений и направлений. Объединенные куратором Андреем Паршиковым в проекте “Новая Женщина” они покажут шесть перформансов. Вернисаж - 16.00: Елена Ковылина, Маша Чуйкова, Оля Житлина, Анастасия Потемкина, Анна Шестакова,одна из участниц и авторов движения "Est.Fem" (Эстония), Алена Лапина собрала в одну серию фотопортреты девушек-революционерок, живших на заре феминизма (Надежда Крупская, Клара Цеткин и мн.др). Напечатанные на флагах они украсят одну из аллей парка>
С 15 февраля 2012 в Красноярском музейном центре фотовыставка "Николаевка". Стас Понятовский и Михаил Сиротинин полтора года следили за жизнью на улицах Николаевки, свои наблюдения запечатлевали на плёнку. Молодые фотографы провели целое фотоисследование. На выставке представлена подборка лучших фоторабот Стаса Понятовского и Михаила Сиротинина, вписанная в спроектированное интерактивное пространство, воспроизводящее жизнь в Николаевке: улицы, дворы, дома, комнаты, предметы.
Николаевка строилась спешно и стихийно, чтобы поселить строителей железной дороги, со временем многие вахтовики обзавелись семьями и остались жить в этом небольшом рабочем районе. Сегодня Николаевка – это район ветхой застройки, который планируют сносить для строительства четвёртого моста через Енисей. Местные жители в ожидании переезда забросили уход за своими домами и улицами.
>
C 10 февраля 2012 в Красноярском музейном центре фотовыставка Владимира Ивановича Чин-Мо-Цая « 60 творческих лет», посвященная 80-летию автора. На выставке представлены 60 избранных документальных и репортажных работ фотографа, которые впервые в полной мере покажут его творческий путь. Первый снимок Владимир Иванович сделал в 1949 году в Норильске, последний – в октябре 2011. Эти уникальные фотографии вошли в историю и представляют собой хронику жизни Красноярского края>
C 10 февраля 2012 в Арсенале нижегородского Кремля выставка «Ле Корбюзье. Чандигарх» (при поддержке Фонда Ле Корбюзье Fondation Le Corbusier и Посольства Франции в России). Открытие 9 февраля. Проект посвящен городу Чандигарх (Индия), построенному в 1950-х по проектам знаменитого архитектора Ле Корбюзье. Здесь выдающиеся здания эпохи модернизма оказались погруженными в контекст индийской национальной культуры. В фотографиях Алексея Народицкого отсутствует очевидная «туристическая» экзотика, внимание зрителя концентрируется на универсальной и мощной архитектуре Чандигарха.
16 декабря 2011 - 4 марта 2012 в Гонконге, в Para/Site Art Space выставка "Две тысячи одиннадцатый", в которой, наряду с Heman Chong, Federico Herrero и John Smith, с проектом "Аллея космонавтов" (2008) участвует Ольга Чернышева>
14 января - 3 марта 2012 в парижской галерее Perrotin можно посмотреть 8 инсталляций Дэна Флавина: ("four red horizontals (to Sonja)," 1963 ; "white around a corner," 1965 ; "'monument' for V. Tatlin," 1967 ; "untitled," 1975 ; "untitled (to Ksenija)," 1985 ; "untitled (to Don Judd, colorist) 4," 1987 ; "untitled (to Charlotte)," 1987 ; "untitled (for John Heartfield) 3a," 1990) и эскизы еще трех>
9 декабря 2011 - 26 февраля 2012 в лондонской галерее White Cube выставка Ансельма Кифера "Il Mistero delle Cattedrali">
Церемония награждения победителя Turner prize 2011 прошла в Gateshead 5 декабря 2011. Лауреатом стал 43-летний скульптор Martin Boyce, создающий скульптурные серии ссылающиеся на модернистский дизайн начала ХХ века. Кроме победителя в шорт-листе Turner prize 2011 также  "живописцы" George Shaw и Karla Black, Hilary Lloyd, работающая с видео.  Джордж расписывает свои пейзажи эмалями Humbrol, которые обычно используются любителями авто и авиа моделирования, Карла использует в своих работах губную помаду, кремы, средства для ванн и бронзовую пудру. Выставка финалистов открылась 21 октября 2011 в Baltic gallery в Gateshead.  На фото работа победителя "Do Words Have Voices">
2 декабря 2011 - 26 февраля 2012  в римском музее MACRO выставка Carsten Holler (обладателя премии Enel Contemporanea 2011). У Хёллера уже были выставки в Prada Foundation (2000) и в Турбинном зале Tate Modern (2006)>
27 января - 25 февраля 2012 в галерее Риджина (Лондон) выставка Ивана Чуйкова "Фрагменты">
11 ноября 2011 - 26 февраля 2012 в Santiago de Compostela (SGAS) выставка Jeff Wall, организованная совместно с брюссельским центром Bozar>
28 октября 2011 - 26 февраля 2012 в мадридском CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Av. Constitución, 23) выставка лауреата Золотого льва 49-й Венецианской бианнале 2001 года, одного из наиболее ярких германских концептуалистов Грегора Шнейдера (Gregor Schneider, 1969). Его инсталляция 2001 года "Totes Haus ur [Dead House] совершила грандиозное мировое турне. На фото монтаж инсталляции "Dead End". Обещаю про нее, да и про выставку в целом написать после мадридской пятидневки 21 - 26 ноября. Ю. П.
27 января объявлен шорт-лист Artes Mundi 5, крупнейшей (40000 фунтов) британской премии в области визуального искусства. Номинантами стали: Miriam Bäckström (born 1967, Sweden)
Tania Bruguera (1968, Cuba), Phil Collins (1970, Great Britain), Sheela Gowda (1957, India), Teresa Margolles (1963, Mexico), Darius Mikšys (1969, Lithuania), Apolonija Šušteršič (1965, Slovenia)
. В этом году из 90 стран было подано 576 заявок. Выставка номинантов пройдет в Национальном музее Уэльса 6 октября 2012 - 13 января 2013. Победитель будет объявлен в конце ноября>
16-17 февраля 2012 в Лондоне аукционы современного искусства Phillips de Pury & Company. Среди лучших лотов – работы Лучио Фонтана / Lucio Fontana, Роберта Индианы / Robert Indiana, Рудольфа Штингеля / Rudolf Stingel, Андреаса Гурски / Andreas Gursky, Дэмиена Хёрста / Damien Hirst, Марка Куинна / Marc Quinn, Энди Уорхола / Andy Warhol, Томаса Шютте / Thomas Schütte>
<Роберт Индиана / Robert Indiana, LOVE (ЛЮБОВЬ), оценочная стоимость £800000 – £1200000>
14 - 15 февраля в Лондоне серия аукционов Christie's "Послевоенное и современное искусство". Одним из фаворитов был  «Портрет Генриетты Мораес» Фрэнсиса Бэкона, представляющий собой один из наиболее впечатляющих женских образов кисти художника. Это редкое полотно, на котором художник запечатлел свою близкую подругу и модель, находилось в одном из частных собраний на протяжении последних 30 лет и выставляется на торги впервые с момента своего создания. Текстура и цветовое решение данного портрета делает его одним из наиболее преисполненных сексуальной энергией изображений женских фигур Бэкона.
Продан за 21.3 млн. фунтов.
Суммарная выручка составила 80.5 млн. фунтов.
15 - 16 февраля аукцион современного искусства Sotheby's в Лондоне. 2011 год стал очень успешным для аукционов современного искусства Sotheby’s. Он показал третий результат за всю историю торгов и принес $1,17 млрд. Первые вечерние торги современного искусства  в 2012 году пройдут в Лондоне во вторник, 15 февраля 2012 года и соберут группу выдающихся произведений крупнейших представителей послевоенного и современного искусства, среди которых – Герхард Рихтер, Жан-Мишель Баскиа, Алигьеро Боэтти и Альберто Бурри. Также на торги выставлены произведения британского искусства, среди которых работы знаменитых художников: Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Бриджет Райли и Леона Коссоффа. Эстимейт аукциона - более  £35,8 млн.
Берлинский музей современного искусства Hamburger Bahnhof показывает замечательную инсталляцию Tomás Saraceno "Cloud Cities". Утопический проект посвящен синтезу архитектуры с современным искусством, превосходно вписывается в просторное помещение музея и создает ощущение перспектив будущего человечества. Думаю, что эта выставка лучшая за последнее время из показанных в стенах этого музея - не даром продлена до середины февраля в связи с большим наплывом посетителей...

Михаил Молочников из Берлина 26.01.2012>
В ведущей берлинской галерее Galerie Guido W. Baudach Wedding открылась  выставка абстракций Andre Butzer. Andre Butzer, известный нам как художник экспрессионист, решил кардинально поменять свой стиль на геометрическую абстракцию, на минимализм. Его творческий почерк изменился до неузнаваемости, кроме формата картин, они, как и прежде, очень большие. Такая мутация  известного европейского художника, думаю, связана прежде всего с выходом его работ на северо-американский художественный рынок, на котором сейчас востребована крупномасштабная "геометрическая абстракция", а экспрессионизм, с его апокалиптическими предчувствиями, просто пугает богатых покупателей своей импульсивностью. Andre Butzer идет по пути Damien Steven Hirst'а в попытке быть в "тренде", хотя между ними есть существенная разница: один рисует сам, а на другого работают другие.

Михаил Молочников из Берлина 26.01.2012>
17 января - 25 февраля 2012 в венском Brot Kunsthalle выставка "Российский Ренессанс". АЕС+Ф, Владимир Ансельм, Александр Бренер и Барбара Шульц, Дмитрий Булныгин, Синие носы, Кирилл Челушкин, Сергей Чиликов, Иван Горшков, Рина Гринн, Дмитрий Гутов, Полина Канис, Анастасия Хорошилова, Олег Кулик, Лена Лапшина, Виктория Ломаско и Антон Николаев, Анатолий Осмоловский, группа ПГ, Виктор Рибас. Кураторы Ханс Кнолл, Василина Алахвердиева>
<слева - из Исламского проекта АЕС+Ф; внизу слева - "Сегодняшняя Москва" Вики Ломаско, в центре - видеодокументация перформанса  лауреата премии Кандинского Полины Канис, справа - "Каждому нужен друг" нашей венской Лены Лапшиной; иллюстрации - Artterritory>
С 23 февраля по 8 марта 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Александра Залупина "Это мой пир">
9 февраля - 8 марта 2012 в галерее Роза Азора совместная с галереей Ковчег выставка Александра Ведерникова "Работы на бумаге". Александр Шевченко дважды на протяжении творческой жизни обращался к линогравюре, литографией и цинкографией был увлечен Петр Митурич… Герой нынешней выставки живописец Александр Ведерников еще с конца 1930-х работал в экспериментальной мастерской ленинградского отделения Союза художников, исследуя возможности цветной литографии, и разработал собственную систему печати. В 1950-1970-е он также часто обращался к станковой литографии, создавал пейзажи, интерьеры, натюрморты. Каждое изображение печаталось маленьким тиражом – обычно не более десяти листов>
18 декабря 2011 - 4 марта 2012 выставка Никиты Алексеева "Бумажные часовни" в Гридчинхолле (село Дмитровское Красногорского района Московской области). В продолжение архитектурной стилистики Гридчинхолла Никита Алексеев обустраивает вдоль стен двадцать тематических ниш, например: «Часовня фотосинтеза», «Часовня красных крестов», «Часовня чебуреков», «Часовня ненужных денег» или «Часовня зимнего листопада». В отличие от реальной практики обустройства и функционирования часовни – небольшой церковной постройки без алтаря, без постоянного штата служителей, с приглашенными священниками, – в часовнях Никиты Алексеева не подразумевается никакой, даже эпизодической литургической активности. В продолжение архитектурной стилистики выставочного пространства Алексеев обустраивает вдоль стен двадцать тематических ниш, например: «Часовня фотосинтеза», «Часовня красных крестов», «Часовня чебуреков», «Часовня ненужных денег» или «Часовня зимнего листопада». Открытие 17 декабря>
Что же стоит за посвящениями этих часовен? Предоставив зрителю окончательное право ответа на этот вопрос (на двадцать версий ответа), отметим лишь, что в этом проекте автор остается верным себе, он продолжает вести сложную интеллектуальную игру со знаками, образами, ассоциациями и аффектами – с последними, пожалуй, в большей степени, чем в других своих работах. «…Знаки суть тени, играющие на поверхности тел», писал Жиль Делез в «Критике и клинике». Никита Алексеев это и воплощает. Каждая часовня обозначает это пространство аффекта, где акцентируется текучесть знака, его амбивалентность – условный характер и в то же время парадоксальная живость. Все, якобы имеющее здесь «метафизический» статус, на самом деле является результатом связи, воздействия, взаимовлияния, как снег и ветер влияют на листок бумаги, чья дрожь передается изображенному растению.
Страстный путешественник и коллекционер путевых озарений, художник предлагает сейчас новое приключение. Такие произведения-авантюры Алексеев показывает уже с давних пор, если вспомнить его ранние альбомы и свитки «Путешествие Родины» и «Приключения черного квадрата». Теперь же перед нами разворачивается пространственно-временная сюита, маршрут которой выстраивается художником по аналогии с нишами и складками собственной памяти.
16 декабря 2011 - 1 марта 2012 в ВЗ "Домик Чехова" (Малая Дмитровка, 29/4) галерея Полины Лобачевской представляет выставку "Цирк". Живопись, инсталляция, объект. Вернисаж 15 декабря. Цирк – эксцентрика, фокус, риск, мастерство на грани фантастики, смех, порой гомерический, до упаду! Все это привлекало художников издревле – сперва безымянных, а позднее и известных по имени – первым был Босх, потом Брейгель Старший… А уж в девятнадцатом веке очарованные цирком пошли мощным косяком – Гойя, Домье, за ними – Дега, Ренуар, Тулуз-Лотрек; в двадцатом веке – Пикассо, Матисс, Дали, Фонвизин, Тышлер, Родченко и Шагал, в одной из последних работ которого «Большой Цирк» мир представлен как цирковое представление, в котором вся жизнь заключена в круг манежа.
В представлении участвуют: Анатолий Зверев, Борис Мессерер, Владимир Стенберг, Мстислав Добужинский, Наталья Северцова, Александр Родченко, Франциско Инфанте, Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Людмила МАБРИ, Александр Долгин, Ираида Юсупова, Катя Филиппова, Марина Белова, Алексей Политов, Екатерина Маньшавина, Леонид Тишков, Святослав Пономарев, Герман Виноградов. Музыка: Ираида Юсупова>
14 - 25 февраля в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Анатолия Морева и Евгении Тавьевой. Живопись>
9 - 26 февраля 2012  в галерее Нагорная (Москва, Ремизова, 10) Московский союз художников проводит выставку "Проект. Русская провинция. Пленер". Живопись. Петр Грошев, Вера Ельницкая, Рубен Ованесов, Елена Павловская, Валерий Светлицкий, Ирина Скачкова, Татьяна Холев>
8-24 февраля 2012 года в Зале Оливье Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Ирины Штейнберг "Мир". Открытие 8 февраля>
8 февраля - 8 июня 2012 года в Мемориальном музее-мастерской А.С.Голубкиной (Москва, Большой Левшинский переулок, 12) "Ангелы Зарайска", живопись и графика Владимира Пименова>
7 февраля в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, д.16) состоялась церемония награждения победителей конкурса «Серебряная камера 2011»
Призы вручались по трем основным номинациям: «Лица», «Архитектура» и «События и повседневная жизнь».
Кроме участников конкурса специальный приз от компании Leica «За вклад в развитие фотографии и визуальной культуры в России» получила директор Мультимедиа арт музея Ольга Свиблова. Вручил камеру Leica D-lux 5 Titanium директор Leica Akademie Россия Григорий Ярошенко.
Владимир Вяткин «Валькирия» Рихарда Вагнера в крупных планах американского дирижера Кента Нагано». Гран-при Правительства Москвы в номинации «Лица»
Георгий Первов «Человеческий пейзаж (totalrealism)». Гран-при Правительства Москвы в номинации «Архитектура»
натолий Белясов «Обычная выставка». Гран-при Правительства Москвы в номинации «События и повседневная жизнь»
>
1 - 26 февраля  2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) выставка МишМаш "Геопсихоизометрическая экспертиза города". Открытие 1 февраля.
Основываясь на опыте леттристов, ситуационистов и психогеографов мы знаем, что «Город говорит с нами языком абстракции».
Тысячи раз в своей жизни городской житель проходит мимо одних и тех же мест, не замечая их. Эти фрагменты, многократно отпечатываясь в памяти, формируются в устойчивые эстетические сгустки, идиоматические образы которые и представляют собой нашу среду обитания. Нашей задачей было создать каталог этих «визуальных идиом» города Москвы, узнав его в субъективном взгляде одного человека, рассматривающего город впервые. Думая о том, как Пит Мондриан взлетел над Голландией на аэроплане и увидел свою абстракцию на тюльпановых полях, мы обратились к иностранцу - итальянцу Джакомо Инфелизе, смотрящему на Москву со своей дистанции, с просьбой свежим взглядом собрать эти образы, которые по его мнению бросаются в глаза и представляют характерное лицо города. Собственно, мы использовали уже готовый отснятый им фотоматериал его личных впечатлений от Москвы: торцы панельных домов, вездесущие ограды и заборы, стыки покрашенных стен, ступени в подъезде, керамогранитная плитка на фасадах, паутина газовых труб, ларьки, рекламные конструкции и т.д.
Мы сделали серию геометрических абстракций «с натуры», пользуясь строительными материалами и красками, именно теми цветами и приемами, которыми пользуются городские службы. Роль первого интерпретатора мы поручили также иностранцу - монтажнику и работнику галереи (молдаванину Октавиану Герману). Он должен абсолютно по своему разумению, без каких-либо наших инструкций разместить в выставочном пространстве эти «картины», собрав из "элементарных частиц" свой город Москву.Таким образом, субъективная знаковая система Москвы, пропущенная через этот тройной фильтр восприятия должна быть декодирована зрителями также, как водители интерпретируют дорожные знаки на улицах города.
Поймем ли мы все друг друга?
На открытии будет показан перформанс. Участники проекта:
Фотографии: Джакомо Инфелизе, Италия (прибыл в Москву для изучения панельного домостроения, на сегодняшний день работает в Москве в архитектурном бюро).
Создание «визуальных идиом»: МишМаш
Декодирование идиом и их развеска: Октавиан Герман, Молдавия (прибыл в Москву для работы в Открытой галерее)
>
1-29 февраля 2012 года в Зале грунтовальной машины Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Герасима Кузнецова "Письмо в фронта". В поле зрения Герасима Кузнецова попадают различные, казалось бы, не связанные между собой явления: ДТП, супрематизм, <конец света>, финансовый  кризис и т.д., которые, тем не менее, складываются в некую общую мозаику.  Наряду с традиционными техниками, такими как холст-масло, в проекте  задействованы инсталляции из предметов реди-мейд и имитации изделий  "фабричного" производства (упаковки от сигарет, продукты питания, игрушечные  солдатики и пр.). Предметом формальных поисков художника являются система взаимоотношений  между изображением и пояснительным текстом, сигнальное использование цвета и  композиции, клиширование смыслов по формальному признаку (цвет, форма,  расположение)>
2 - 25 февраля  2012 в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10, холл 1 этажа) Проект 24 представляет выставку Валентина Коржова "Серые экраны". Выставка "Серые экраны" состоит из двух инсталляций. В основе работы «Чертовые телевизоры» лежит явление или парадокс, связанный с развитием глобальных медиа. Во второй скульптурной инсталляции «Башенный сервер» автор исследует взаимоотношения пользователя и устройств. Конструкция скульптуры состоит из металлической колонны и тридцати iPhone и устроена таким образом, что для зрителя становится невозможным использование телефонов.
Открытие 1 февраля>
1 - 26 февраля  2012 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Красный Октябрь) совместная с Фотодепартаментом (СПб) выставка "Серебряный город. Петербургская фотография XX - XXI веков". Открытие выставки 31 января>
C 30 января по 26 февраля Московский дом фотографии (Остоженка, 16) и ИД Коммерсантъ представляют выставку "Коммерсант. Свободная камера". У фотовыставок «Коммерсанта» богатая история. Впервые ИД «Коммерсантъ» представил публике «первополосные кадры» своих изданий в 2001 году на выставке, которая с успехом прошла на мосту «Багратион» в Москве. В 2002 году экспозиция демонстрировалась в Музее истории Санкт-Петербурга, а в октябре 2004 года - в ГМИИ им. Пушкина. Затем были Екатеринбург, Новосибирск, Иркутск, Воронеж, Киев…>
C 30 января по 29 февраля 2012 в галерее Комната (Театр Современной пьесы, Неглинная 29/ 14, Трубная площадь) выставка Алексея Курилко "Вертикаль". Проект «Вертикаль» - серия работ выполненных в технике фотомонтажа в традициях соцарта. Фотографии иронически осмысляют риторическую фигуру «вертикали власти». Власть представлена знаковыми зданиями, вертикаль - непременным атрибутом высоких государственных учреждений - красной ковровой дорожкой. Она ползет по коридорам и лестницам, становится дыбом, лезет вверх по  Мавзолею, Белому дому, возвышается на Красной площади. Выставка  начинается до помещения галереи. На лестнице  театра по пути в «Комнату»  лежит такая же ковровая дорожка, как и та, что изображена художником. Это помогает  зрителю включиться в игру - пройти по красной дорожке и потом  увидеть, как  она ползет по Москве>
C 28 января по 28 февраля 2012 в ЦСИ М'Арс выставка работ из коллекции М'Арса>
28 января  - 26 февраля 2012 в Айдан галерее (Винзавод) выставка работ студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова>
<Елисавета Жилкина. "Любовь к себе - это начало романа, который длится всю жизнь". 2011>
27 января  - 25 февраля 2012 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Сергея Борисова "Голая богема", на фотографиях запечатлены культовые представители богемы 80-90-х гг.:  Африка и Иосиф Бакштейн, Владик Монро и Федор Павлов-Андреевич, Лиза Березовская и Жанна Агузарова. Куратор Михаил Сидлин.
Сергей Борисов – один из самых известных российских фотографов конца XX и начала XXI века. Проект «Голая богема» собирает вместе произведения, которые ярко показывают уникальное место Сергея Борисова на российской художественной сцене. На выставке можно будет увидеть как классические работы автора, так и совсем новые.
В новой России Сергей Борисов стал одним из наиболее узнаваемых авторов. Он участвует в десятках выставок: от «Манежа» до «Гаража», от парижского Palais de Tokio до Музея современного искусства в Перми. Его работы регулярно продаются на ведущих аукционах мира. Персональная выставка в Манеже в 2007 году представила Борисова как классика российской фотографии. При этом многое осталось «за кадром» большой официальной презентации его работ.
Четверть века назад Сергей Борисов прославился тем, что создал новый жанр – идеологическое ню. Он придумал свой, оригинальный вариант соц-арта в фотографии. Публикация его портфолио во французском журнале Photo в 1989 году показала миру, что в СССР существует неподцензурная съемка. Борисов нашел способ объединить ню, бытовые виды, портреты знаменитостей и фотографии произведений искусства. Он нашел уникального героя - богему.
25 января  - 26 февраля 2012 в ММСИ на Ермолаевском переулке выставка Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова ТОТАРТ.  Открытие 24 января. Проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова в Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой «тотальный проект», где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству». Его задача — демонстрация механизмов современного искусства в меняющемся мире, «критика искусства средствами самого искусства».
Идея Проекта как Тотального Художественного Действия (ТОТАРТ), объединяющего деятельность двух художников — мужчины и женщины — сформировалась в конце 1970-х, а индивидуальное творчество художников 1960-х-1970-х органично вошло в этот Проект и продолжило в нем свое развитие. Живопись, графика, документация перформансов, инсталляции, кино, видео,  тексты, художественные эксперименты со звуком образуют перформативную инсталляцию, размещенную на четырех этажах выставочного пространства ММСИ. Это своего рода гипертекст, где художественные произведения создают интерактивную среду, выстроенную вокруг главных осей Проекта: русский авангард, диалог Восток - Запад, гендер, природа и культура, слово и образ.
Экспозиция разделена на такие темы, как: нулевая степень искусства, Золотой Закон, Путешествие на край Д., Улыбка Будды. В выставочных залах создается динамическая модель времени, где зрителю предоставляется возможность, двигаясь по спирали, увидеть все эти темы в развитии. Живопись мыслится как знак-идеограмма, как модальность концептуального выставочного проекта и является «живописью после смерти живописи», что предполагает испытание визуального языка на прочность. Так возникает расширенная и включающая в себя определенные «тоталитарные» нотки семантическая структура «Классического Тотарт-Объекта», искомая многомерность предельно конкретного и одновременно беспредельно абстрагированного образа.
Метафоры Нового Времени вовсе не обязательно передают веру в прогресс как прямолинейное историческое развитие, как это виделось в ХIХ и в начале ХХ веке. Они могут означать и прямо противоположное — непредсказуемость и фатальность человеческой жизни, растущее отчуждение большинства людей от личного участия в событиях собственной истории — все эти предчувствия, переданные в художественном опыте, представляют собой попытку создать единое «тотальное» пространство тотального присутствия (и отсутствия) в ситуации тотального вызова. Зрителю предлагается совместно с создателями  Проекта, оказаться в таком пространстве, где находятся ответы, истоки исмыслы, и, что вероятно, важнее всего – неизбежные вопросы.
25 января  - 26 февраля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставки Светланы Конеген "Имена, вещи, города" и "Жизнь в движении". Открытие 24 января в 19:00>
23 января  - 24 февраля 2012 в галерее Победа выставка Сергея Сонина и Елены Самородовой (Творческое объединение «Свинец и Кобальт»), на которой будет представлен проект “Египетская стая”.  Сам Сонин, рассуждая о выставке, говорит об утерянной русской готике, называет свой стиль «партизанским фотореализмом». Персонажи «Египетской стаи», очевидно, находятся в подвешенном состоянии – это некие антропоморфные инкогнито. Тем интереснее узнать, кто же скрывается под масками "живых тотемов" (например, Человек-лось – актер и режиссер Константин Мурзенко, Человек-вепрь – художник Алексей Беляев-Гинтовт, и т.д.). «Стая» навевает множество ассоциаций – тут и любимая петербуржцами тема оборотней, и отсылки к пермскому звериному стилю>
18 января - 26 февраля 2012 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, территория "Красный Октябрь", Болотная набережная, 3, стр. 1)  выставка "Фотография и неореализм в Италии, 1945-1965". Открытие 17 декабря>
27 декабря 2011 во дворе института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» композицией «Тепляки», созданной архитекторами бюро «Александр Бродский, открывается проект «Летоисчисление». Каждый год в зимние месяцы двор «Стрелки» будет становиться площадкой для художественных высказываний на тему зимы. До 26 ферваля с 10:00 до 20:00.
Илья Осколков-Цинципер: «Мы придумали проект «Летоисчисление», в рамках которого решили каждый год приглашать любимого нами архитектора, дизайнера или художника придумать для пространства двора знак, символ русской зимы. И конечно, нам интересно посмотреть, как уживутся студенты, занятые каждодневными учебными делами, и зимний двор и конструкции, придуманные Бродским».
Александр Бродский: «Вообще, тепляки – это простейшие, примитивные зимние сооружения, которые обычно возводят на стройках, чтобы производить зимние работы. По форме это такие коробочки, наполненные теплым воздухом, то есть достаточно грубая и брутальная вещь. В них собираются, чтобы передохнуть, погреться, покурить и пообщаться. Это такой символ зимнего времяпрепровождения»>
С 23 декабря 2011 по 22 февраля 2012 в центре современного дизайна и инноваций MOD Design (Москва, Малый Конюшковский пер., 2) при поддержке галереи ARTCURATOR.RU пройдёт персональная выставка молодого художника Бориса Пономарева ”Sense of Light”.  Автор, создаёт яркие флюро - перформансы, в ходе которых на глазах зрителей рождаются, светящееся в лучах ультрафиолета полотно, один из перфомансов уже был показан в Московском музее современного искусства. Открытие и перформанс 22 декабря>
С 21 декабря 2011 по 20 февраля 2012 в галерее ЛЕС (Москва, Вавилова, 65А - дом художников) выставка Игоря Коновалова "Infa".  Вечное возвращение живописи...
Нервно мигающий от скопления пикселей человек ХХІ века теряет остроту и чувственность зрительного восприятия, необходимые для постижения вневременных законов. Духовное «забИтье»  современного человека несопоставимо с уровнем вчувствования в мир наших предков. Однако и для них оказалась необходимой иконопись – живопись, объясняющая наполненность пространства божественными эманациями>
7 марта в 19:00 в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Кремль, корп. 6) состоится концерт нижегородского ансамбля современной академической музыки NoName-ensemble. Новая программа «Диалоги» первого в Нижнем Новгороде ансамбля современной музыки NoName-ensemble - самая красивая и романтичная из всех проектов коллектива. Это настоящий спиритический сеанс, на котором композиторы современности общаются с великими тенями прошлого – от Баха до Леннона. Сами уже ставшие отечественными классиками Тарнопольский и Сильвестров ведут диалог с православной духовной традицией и европейским классицизмом. Отец конкретной музыки Пьер Шеффер разыгрывает Баха на всём, что попало. Задумчивые воспоминания о Брамсе, меланхоличный круговорот мотива из The Beatles – поводов к диалогам памяти с восприятием всегда много.  В программе: Васильев, Люсьер, Пессон, Шеффер, Сильвестров, Тарнопольский, Холщевников.
6 марта в 19:00 в ГЦСИ, малый зал - ВИЗУАЛИЗАЦИЯ НОВЫХ ФОРМ ОБЩЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ. ПРОЕКТ КУЗЬМЫ ВОСТРИКОВА. Модератор Виталий Пацюков.
Проект Кузьмы Вострикова построен на изучении новых форм общения в виртуальном пространстве. Вступая в творческий диалог с размещенными в социальных сетях фотографиями пользователей интернета, художник вторгается в их представление о себе, насыщая его дополнительными идеальными смыслами. Исследуя законы социального взаимодействия в сети Фейсбук, он изучает принципы нового досуга, доступного каждому. Жизнь человека в обществе сегодня практически невозможна без репрезентации себя посредством виртуальных средств. Кузьма Востриков использует этот материал для бесконечного вариативного моделирования новых образов. Художник предлагает пользователям соцсетей «улучшить» свой виртуальный мир, создавая еще более иллюзорную и еще менее связанную с физическим миром конструкцию.
3 и 4 марта в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Москва, Бауманская, Переведеновский пер., 18)
СТАРУХА И...// театр КИНЕТИК (Москва-СПб-Таллинн)
Гремучая смесь примитивных матриц и просветленно-прозрачных бесед о главном и второстепенном.
Предназначена для индивидуального или совместного погружения в сопровождении залихватски-меланхолических мелодий и телодвижений>
2 марта дедлайн фестиваля Ars Electronica 2012 (Линц, Австрия)>
III Московская международная  биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» 10 июля 19 августа 2012 года в ЦДХ, ММСИ и ГЦСИ. Тема "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер. Подано 2500 заявок из 77 стран. В этом году в списке заявок лидируют Россия (прислано более 1000 работ), Германия (218 заявок), Великобритания (167 заявок), США (143 заявки) и Франция (137 заявок). Большинство работ выполнены в жанре инсталляции, живописи, видео и фотографии.
Cписок участников будет объявлен 1 марта 2012 года>
III Московская международная  биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» 10 июля 19 августа 2012 года в ЦДХ, ММСИ и ГЦСИ. Тема "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер. 15 декабря закончился прием заявок на участие. Подано 2500 заявок из 77 стран. В этом году в списке заявок лидируют Россия (прислано более 1000 работ), Германия (218 заявок), Великобритания (167 заявок), США (143 заявки) и Франция (137 заявок). Большинство работ выполнены в жанре инсталляции, живописи, видео и фотографии.
Cписок участников будет объявлен 1 марта 2012 года>
1 марта дедлайн фотоконкурса Rado Art prize (Швейцария) в рамках фестиваля Biel/Bienne Festival of Photography ()>
1 марта 2012 в 19:00 в помещении Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) вечер Льва Рубинштейна.
Когда я затевал проект под названием «Вечера в Скарятинском», я сам для себя сформулировал некоторое количество его жанровых принципов и ограничений, без которых, как известно, жанр недееспособен. Но еще более никакой жанр недееспособен без того, чтобы его принципы и законы время от времени не нарушались. Это я веду к тому, что 1 марта, в четверг, я намерен нарушить собственное установление, в соответствии с которым я ни в коем случае не должен выступать на этой площадке в качестве автора. Но я все же выступлю в этот раз в качестве автора и прочту некоторое количество своих прозаических сочинений. Объясняю эту слабость тем, что со мной только что, а именно 19 февраля приключился некий юбилей, Лев Рубинштейн>
29 февраля дедлайн фестиваля видео арта Magmart (Италия)>
29 февраля, 19.00 ГЦСИ, малый зал - лекция цикла «Искусство и политика». Куратор Александра Обухова>
29 февраля, 21.00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) под эгидой международного движения «Only dormitory. Only hardcore» пройдет не совсем обычное мероприятие. Помимо основной поэтической части - Павел Бельдюгов читает стихи из цикла "Притоны московских предместий" (кровь, грязь, страх и трепет прилагаются в комплекте) - всех выживших ждет концерт брутальной электронщины монстров отечественного нойза и индастриала>
28 февраля 2012 в  19.00 в ГЦСИ, малый зал - ВИЗУАЛЬНЫЕ ПАРТИТУРЫ И ДУЭТЫ. 133 ГОДА СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ К. МАЛЕВИЧА. Концерт, творческий вечер.
Участники Ансамбль ХХ век (Мария Ходина, скрипка; Даниил Екимовский, рояль; Надежда Гребенникова, виолончель; Вячеслав Гребенников, альт; Антон Ровнер, фортепиано), Алия Бердигалиева.
В программе вечера прозвучат ранние и зрелые произведения Николая Рославца, связанные с традициями супрематизма и русского классического авангарда. Композитор Николай Рославец, стоявший у истоков музыкального авангарда, с юности находился в тесной дружбе с Казимиром Малевичем. Их творческое общение позволило Казимиру Малевичу написать одну из самых радикальных статей «О музыке», где он изложил основные принципы визуальной образности новейшей музыки, акустические формы супрематизма и актуальность звучащих масс в музыкальном произведении. Николай Рославец вошел в историю музыкальной культуры как создатель «новой системы организации звука». Его стратегии и технологии сближались с художественными системами ГИНХУКа и ВХУТЕМАСа. Принцип додекафонии, созданный Николаем Рославцем, обнаружил взаимосвязи с позицией Арнольда Шенберга и в то же время содержал в себе абсолютно уникальные формы организации звуковых пространств.
Программа вечера:
Струнный квартет № 3 (1916)
Вальс для скрипки и фортепиано (1923 - 1925)
Пять прелюдий для фортепиано (1919—1922)
в исполнении ансамбля «ХХ век» (художественный руководитель – Мария Ходина)
28 февраля 2012 в Лиссабоне презентация проекта Outdoor: гигантского размера уличные плакаты будут развешаны в Лиссабоне (до 31 марта) и Порто (1 - 31 августа). Авторы плакатов - современные художники Adriana Varejão, Pedro Cabrita Reis, Errwin Wurm, Леонид Тишков, Jorge Molder, Bedwyr Williams, Marcel Van Eeden and Jesper Just и другие>
21 - 26 февраля 2012 залы Молодежного центра Эрмитажа (вход под аркой Генерального штаба) превратятся в открытую мастерскую, где зрители смогут стать свидетелями и участниками творческого процесса. 24 февраля с 17.00 до 20.00 публичный сеанс монументальной росписи  "Добыча". Расписывая стены, мебель, бытовые предметы, Марина Колдобская обращается к основным инстинктам человека, среди которых один из самых мощных - страсть к изображению>
1 - 25 февраля 2012  в NameGallery (CПб, набережная канала Грибоедова, 33) проект ArtPovod.
ArtPovod - межвыставочные мероприятия, ставшие уже традицией NAMEGALLERY.
ArtPovod - репрезентация художественных произведений участников выставочных проектов прошедшего сезона.
ArtPovod - представление новых художников галереи.
ArtPovod - возможность снова увидеть любимые произведения и приобрести их в коллекцию.
ArtPovod - время, когда мы подводим итоги и планируем будущее, а вы наслаждаетесь искусством.
Галерея предлагает вам знакомство с живописью Инала Савченкова, Елены Фигуриной, Владимира Шинкарева,  Виталия Пушницкого, Александра Дашевского, Андрея Рудьева, Дмитрия Стрижова, чье искусство полностью соответствует утверждению арткритиков  -  " решающее значение в скором будущем будут иметь идея и замысел">
28 января - 25 февраля 2012 в галерее Anna Nova (СПБ, Жуковского, 28) выставка Хаима Сокола "Амбивалентность". Открытие 27 января.
Хаим Сокол сделал проект «Амбивалентность» в сотрудничестве с рабочими из Кыргызстана — гастарбайтерами и нелегальными иммигрантами. (Сам художник, живущий в Москве с израильским паспортом, юридически тоже является гастарбайтером.) Это сотрудничество напряжено множеством полярных смыслов, которые проявляются в проекте и растягивают тело проекта как невозможный скелет, изоморф современности. «Амбивалентность» можно читать как продолжение в другом медиуме его, Сокола, прежней практики историзации травмы — практики изъятий из реальности материалов, кодов, образов, изъятий из истории самого материала истории и создания произведения как зияния или метафоры зияния. Сокол, как последовательный беньяминовец, продолжает поиски исторической природы нашей субъективности. Только теперь он работает не с предметностью, а с людьми, исключенными из истории. В современной России таким невидимым исключением становятся гастарбайтеры — нелегальный товар тотального рынка, люди, изъятые из социального порядка специфическим рыночным режимом зрения
>
26 февраля дедлайн Strabag artaward 2012 художников Австрии, Польши, Румынии и России (до 40 лет). 1 премия 15000 евро, еще 4 по 5000 евро, выставка лауреатов в Вене, резиденция в Srabag Artstudio. Заявляемые работы должны быть выполнены в 2010-2012 годах. В заявку включаются изображения работ, собственно работы должны доставляться в московский оффис Strabag (Петровка, 27) 2-3 апреля. Церемония награждения состоится в Вене, в Strabag Haus 14 июня>
26 февраля 2012 в  17.00 в ГЦСИ, малый зал - вечер памяти Андрея Туркина.  26 февраля Андрею Туркину исполнилось бы 50 лет… Туркин был в полном смысле слова культовым поэтом 90-х, его выступления собирали полные залы, а стихи знали наизусть многие его ровесники. В самый короткий день 1997 года, Туркин погиб в неполные 35 лет. Но стихи его продолжают жить и приобретать новых искренних почитателей. В этот вечер, в малом зале ГЦСИ соберутся люди, которые близко знали Андрея, слышали его выступления и выступали вместе с ним. Стихи Туркина будут звучать весь вечер в записи в авторском исполнении, а также в исполнении его друзей. Впервые за последние несколько лет демонстрируется видеозапись выступления Андрея Туркина на выставке группы АРТ-БЛЯ в галерее А3 в конце 1991-начале 1992 годов, а также другие фото и видеоматериалы.
26 февраля 2012 в 18:00 в ММСИ (Петровка, 25, зал 10) перформанс "timeless" (Швейцария-США-Россия). Буто: Флавия Гизальберти, Алекс Рух, Валентин Цзин. Cаунд-арт: Олег Макаров, Patrick K.-H. Действие, создаваемое тремя буто-танцовщиками разных школ и двумя звуковыми художниками, вовлекает зрителя в ситуацию с расширенными представлениями о причинах и следствиях. Статичное время преломляется в ожидании нарастающего гула из недр тел, переплетаясь с пространственным квадро-звуком. В перформансе используется классическая техника буто, алгоритмическая композиция и различные методы преобразования графики в звук. Работая в горизонтальной плоскости зала и временного развития, перформеры трансформируют их, уходя во вневременную (timeless) глубину>
Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет цикл лекций Анатолия Голубовского «Музеи — что они значат сегодня».
Музей как институт возник в конце XVIII века, когда коллекции власть имущих стали общедоступными. С тех пор многое изменилось. Музей из главного хранителя наследия превратился в главного его интерпретатора. Причем именно благодаря музеям границы того, что принято называть наследием расширились невероятно. Они теперь включают в себя все, что составляет образ жизни человека и среду его обитания. Искусство уже давно – не главный объект музеефикации. А искусство современное превратилось в ее высокоэффективный инструмент. А иногда и в субъект.
Благодаря всем этим изменениям музей сегодня стал центром городского сообщества, средоточием идентичности обитателей территории, самой живой и динамично развивающейся культурной институции. Цикл дискуссий-презентаций «Музеи - что они сегодня значат?» расскажет об успешных опытах такого рода музейных трансформаций. И об уроках, которые можно извлечь из этих опытов.
В рамках цикла речь пойдет о 4 видах музеев:
Музеи быта и повседневности (Февраль)
Естественно-научные музеи, научно-технические (Март)
Музеи о культурном разнообразии (Апрель)
Музеи современного искусства (Май)
Встреча первая
"Музей быта и повседневности".
24 февраля 19:00 Норвежский музей народного быта (г. Осло)
25 февраля 12:00 Исторический музей DEPOT (Швейцария, Люцерна) и Музей фольклора (Бельгия, Гент).
В последние годы огромную популярность завоевали музеи, которые рассказывают об образе жизни обывателей, маленьких людей. Они дают возможность не только с головой погрузиться в иное время, но и осознать, почему сегодня мы живем именно так, как живем – откуда взялись наши ценности, наш быт, наши интересы и потребности. Опыт трех европейских музеев – Музея народного быта (Норвегия, Осло), Исторического музея DEPOT (Щвейцария, Люцерна) и Музея фольклора (Бельгия, Гент) – лишь отправная точка для дискуссии о том, как и зачем музеефицировать среду обитания.
25 февраля 2012 в  19:15 в рамках фестиваля 'Off The Page' (The Playhouse Theatre, Whitstable, UK), организуемого журналом The Wire и ассоциацией Sound and Music (спонсор издания) презентация книги Андрея Смирнова "Sound in Z". Книга написана на материале выставки Поколение Z (В перврой версии - Sound in Z). Это первая попытка исследования и систематизации истории искусства звука в России начала ХХ века, времени, когда "вертикаль" государственной системы рухнула, уступив место "горизонтали" творческих сообществ, культуры, содержанием которой стало поразительное творческое новаторство, основанное на идее строительства Будущего. Материал книги разрушает рамки традиционных взглядов на то, что, собственно, является предметом музыкальной культуры, представляя широкий спектр идей и теорий, изобретений и судеб, утопий и антиутопий, реальности и иллюзий, включая темы, казалось бы, совершенно посторонние – от научной организации труда до межпланетных полетов.
24 февраля в 19:30 Арт-сообщество «33+1» и сайт города VL.ru приглашают жителей и гостей Владивостока на художественную акцию «Влюблён во Владивосток», которая состоится на льду Спортивной гавани. По задумке художников, акция будет проходить в «час силы» - на закате, на стыке стихий, составляющих характер города – моря и сопок, в самом центре Владивостока. Проект представляет собой масштабную каллиграфическую надпись в виде цветка, содержащую в себе множество смыслов и образов, сообщающую о любви горожан к своему городу. Материалами художников станут последний луч солнца, алое небо и огонь.
24 февраля дедлайн заявок на резиденцию  Международная летняя академия, Хельсинки, университет Aаlto, школа искусства, дизайна и архитектуры>
24 февраля в 20:00 в Культурном центре ДОМ (Москва, Б. Овчинниковский пер., 24, стр. 4) выступление электроакустического проекта Томаса Бюкера (немецкого музыканта из Мюнстера, также известного под псевдонимом Jean-Michel) Bersarin Quartett. В апреле на Denovali, где также выпускаются The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & the Dictaphones, Povarovo, выйдет второй альбом, и московской публике предоставляется возможность услышать новую музыку первыми, в непосредственном исполнении немецкого... как ни странно, трио.
Изначально Bersarin Quartett являлся проектом одного человека, Томаса Бюкера (Thomas Bucker). Бюкер – персона не слишком публичная, запросы на его имя в поисковых системах куда чаще приводят к его тёзке, оперному баритону. Для нашего Бюкера музыка скорее хобби, по основной специальности Томас – графический дизайнер, основатель собственного дизайн-бюро.
>
11 ноября 2011 - 15 февраля 2012 в пермском музее современного искусства PERMM выставка «Родина». «Родина» - это журнал, в котором Марат Гельман выступает как ответственный за иллюстрации. Журнал по примеру того самого журнала «СССР» - официального издания для презентации за рубежом советского образа жизни. Съезд партии, Третьяковка, Мавзолей, парад Победы, ветераны, русский авангард, Гагарин и ребята с нашего двора – клише, трансформировавшиеся в сознании художников, которые уже двадцать лет живут в другом государстве.
Впервые такой постмодернистский срез культурного слоя Марат Гельман предпринял в 2005 году скандальной выставкой «Россия 2». Тогда художники создали образ другой России, противопоставив себя официозу. Амбиции художников нулевых лежат в плоскости максимального дистанцирования от государства.
Выставка «Родина» совсем другая. Кризис разобщенности сменился попыткой создать тотальную картину, которая стремится объять наше общее. Художники вновь стали интересоваться государством, но уже без принуждения со стороны власти. Теперь власть вынуждена реагировать на новый тренд, вручая госпремии даже самым непримиримым творцам ее мифологии. «Родина» не политическая выставка, и единственный её политический актуальный месседж в том, что музей PERMM – нерегламентированное, нецензурируемое художественное пространство>
В выставке присутствует «Путиниана» («Синие носы») – характеристика России, как страны, в которой должен быть один герой, некий микки-маус наших дней, который заполняет собой всё.
«Заседание федерального собрания» Сергея Калинина и Фарида Богдалова отсылает нас к картине Ильи Репина «Торжественное заседание», тем самым утверждая за обыденностью сегодняшних дней исторический контекст.
Та же тяга к тотальной картине передана в работе Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой «2007». Это не постмодернистский ответ на картину Ильи Глазунова «ХХ век», но более современный и динамичный очерк века двадцать первого. «Россия для всех» Дмитрия Гутова – мощный дискурс о многонациональности России, появившийся вслед событиям на Манежной, эстетически лишенный авторства и полисемантический по сути. Выставка «Родина» - продукт на экспорт, яркий журнал о России, который современный человек захотел бы подарить своему зарубежному товарищу. Вместо матрешки, балалайки и ушанки. Или вместе с ними>
27 января - 5 февраля 2012 в  Приволжском филиале государственного центра современного искусства (здание Арсенала, Кремль, корп. 6) выставка «Город есть. Архитектурные вкусы на рубеже XX-XXI веков».
Архитектурный рейтинг - единственный в Нижнем Новгороде регулярный конкурс новостроек, который проходит с 1997 года один раз в два года. По результатам конкурса определяется лучшая новостройка города. Поскольку Рейтинг составляется на основе широкого опроса, экспозиция построена так чтобы зрителю хотелось поделиться своим впечатлением по поводу современной архитектуры города. По любительским фотографиям, собранным архитекторами, можно оценить как изменилась ткань городской застройки на отдельных участках, и что нового привнесли в облик города современные здания.
3 февраля в 19:00 в здании Арсенала (кремль корп. 6) состоится презентация итогов «Рейтинга архитектуры Нижнего Новгорода 2010-2011», где будут названы победители конкурса.
4 февраля состоится экскурсия по объектам «Рейтинга архитектуры 2010 – 2011 годов»>
27 января - 5 февраля 2012 в галерее Espectro (Краснодар, Островского, 43) фотовыставка Тани Васильевой "Как дела, девочка?". В рамках фестиваля Phovisa>
12 ноября 2011 - 5 февраля 2012 в Красноярском музейном центре выставка «Искушение. Пабло Пикассо», которая впервые в России представляет работы Пабло Пикассо из его самого масштабного и откровенного графического цикла «Suite 347». Серия получила свое название по числу выполненных в период с 16 марта по 5 октября 1968 года 347 работ. Она состоит в основном из гравюр, вдохновленных различными мотивами от мира цирка, корриды, театра и комедии до большой серии эротических картин, наполненных сарказмом и обаятельным юмором великого мастера. С момента создания в 1968 году «Suite 347» на протяжении нескольких десятилетий оставалась практически недоступной для широкого круга зрителей в силу так называемой «культурной цензуры», а также ограниченного тиража - всего 50 экземпляров.
На выставке в Красноярске будет представлено 105 работ, выполненных в технике литографии в 1990-1992 годах с рисунков художника 1968 года с разрешения и под наблюдением потомков Пикассо, выполнявших ранее многочисленные графические работы художника. Данное издание по заказу Мальхайм Музея в Германии было ограничено  тиражом всего в 300 экземпляров, один из которых и представлен впервые в России на выставке «Искушение. Пабло Пикассо» из частного французского собрания. Открытие 11 ноября
>
Начат первый набор в Институт "База". Институт «База» - это образовательная программа и исследовательская экспериментальная площадка под руководством Анатолия Осмоловского, ориентированная на людей, планирующих связать свою профессиональную деятельность с современным искусством. Основная цель Института – воспитать достойных профессионалов и интегрировать их в арт-систему.
Первый набор студентов будет осуществляться по двум направлениям: художник и искусствовед (арт-критик). Оба направления базируются на освоении единой широкой теоретической и исторической базы, помимо которой специфика каждого будет осваиваться в течение отдельных спецкурсов и циклов семинаров действующих современных художников, кураторов, критиков и других активных деятелей сферы. Политика работы со студентами внутри Института  предполагает максимальную поддержку всевозможных проектных инициатив. Начало занятий первого семестра – март 2012 года. Подать заявку можно до 10 февраля 2012>
Весенний семестр в Институте будет основан на авторских курсах художника и теоретика искусства Анатолия Осмоловского и искусствоведа Константина Бохорова. Программа включает такие темы, как «История искусства второй половины XX века», «Философия и искусство», «Мировоззрение: искусство как политика», «Система искусства и способы взаимодействия с ней», «Практика искусства», «Курирование проектов современного искусства». Помимо этого проводить короткие спецкурсы и мастер-классы будут Кирилл Преображенский (художник), Олег Кулик (художник) и другие активные деятели художественного процесса. Политика работы со студентами внутри Института предполагает максимальную поддержку всевозможных проектных инициатив. На базе теоретических занятий будут выполняться домашние задания и проводиться лабораторные занятия по обсуждению созданных или планируемых проектов и текстов студентов.
Помимо этого, оглашена точная стоимость обучения в весеннем семестре - она составит 15 000 руб.
22 февраля в 19:00 мастер-класс Владислава Ефимова "Фотография в современном искусстве" в Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., д. 2).
22 февраля в 18:00 в Приволжском филиале ГЦСИ (Кремль, копр. 6) в рамках программы МЕСТ.com состоится презентация альбома Льва Урусова. Выходящее в свет издание содержит около 150 работ нижегородского фотографа Льва Урусова, сделанных в разные периоды его жизни. Лев Урусов (1957-2008) начал заниматься фотографией в 1980-е годы,  а уже к концу 80-ых -  участник  международных выставок в Испании, Австрии, Аргентине. В первой половине 90-х был всплеск нонконформизма во всех культурных течениях Нижнего Новгорода, и как следствие -участие во многих  коллективных творческих проектах города. Последнее десятилетие жизни фотограф уделял больше внимания персональным выставкам. Каждая такая выставка - цикл фотографий, объеденных не только существованием внутри заданной темы, но и приемами  в выстраивании изображения>
10 - 23 февраля 2012 в галерее FotoLoft (Винзавод) Институт современной России  представляет портретную выставку Кирилла Никитенко «А мы с надеждой в будущее: свет!». Открытие 9 февраля. Центральное место в проекте занимают строгие черно-белые портреты, выполненные московским фотографом Кириллом Никитенко. Это лица выдающихся российских писателей, актеров, журналистов, ученых, политиков и правозащитников, известных своей твердой гражданской позицией, независимыми взгля­дами и оппозиционно настроенных по отношению к существующему политическому режиму. Среди них   Борис Акунин, Людмила Улицкая, Борис Стругацкий, Эльдар Рязанов, Михаил Ефремов, Юрий Шевчук, Гарри Каспаров, Алексей Навальный, Леонид Парфенов, Владимир Познер, Сергей Пархоменко, Андрей Илларионов, Евгений Ясин, Людмила Алексеева, Лев Пономарев  и многие другие. Всего в проекте приняли участие 54 человека.
Другая часть выставки включает в себя интервью с этими людьми. Авторов проекта интересовали прежде всего ответы на такой вопрос: «Каким вы видите будущее России после марта 2012 года, если Владимир Путин останется у власти?» Эти ответы вместе с портретами и короткими биографическими эссе будут напечатаны в каталоге выставки.
2- 23  февраля  2012 в Государственном Литературном музее (Москва, Трубниковский пер.,17) выставка «Книжная графика В.А.Фаворского». 2 февраля  в четверг в 18.00 открытие выставки презентация одноименной книги. На выставке экспонируются гравюры и подготовительные рисунки, эскизы и гравированные авторские доски, редкие книги и журналы, акциденция. Особый интерес представляет раздел, посвященный издательским проектам, по той или иной причине неосуществленными при жизни Мастера. Экспозиция знакомит зрителя с малоизвестными работами и раритетными изданиями, но вместе с тем напоминает и о прославленных произведениях Фаворского, ставших классикой книжного искусства.
«Книжная графика В.А.Фаворского» М., «Контакт-культура».2012 - это первый полный каталог издательской графики знаменитого художника, содержащий аннотированный перечень всех оформленных им книг и других, предназначенных для печати работ, изданных и неизданных за период с 1907 по 1964 годы. В каталог вошли 182 иллюстрации, как известные, так и забытые или впервые публикуемые, снабженные подробными комментариями.Выход каталога знаменует и завершает юбилейный год 125-летия со дня рождения художника. Кураторы выставки – Н.К.Реброва и И.Д.Шаховской>
23 января  - 21 февраля 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Игоря Вулоха "Возвращение". Открытие 23 января>
19 января - 20 февраля 2012 в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Конёнкова (Тверская, 17) дебютного проекта Ники Кухтиной «LOVE». Проект LOVE – это видеоистория. С одной стороны,  воспоминания о детстве - гадания на спичках на даче в Кратово – распространенное гадание девочек 80 года выпуска. «Нужно  поставить спички головками друг к другу, загадать имя мальчика, поджечь и ждать результата – если спички сольются в любовном экстазе – мальчик твой, если же разлетятся в разные стороны». Безусловно, это и ссылка на прекрасные мультфильмы нашего детства – предметные истории Гарри Бардина. С другой стороны, это видео отражает различные варианты восприятия одного и того же «гадания» – когда впереди не только и не столько каникулы и мечтания о принцах, когда включается ретроспективная рефлексия. Эта спичечная история уже воспринимается в контексте, скорее, Девочки со спичками, или в контексте бытового трагизма Аки Каурисмяки – Девушки со спичечной фабрики.
19 января  - 20 февраля 2012 галерея "21" (Москва, Пуговишников переулок, 11, стр. 3) представляет 1-ю выставку цикла "Нелокальные опытные модели". Участники: Наталия Зинцова, Юлия Ивашкина, Сергей Огурцов, Александр Повзнер, Михаил Толмачев, Маша Харитонова. Куратор Сергей Огурцов.
Сталкиваясь с произведением искусства, можно размышлять о том, что мы видим, кто автор и как это сделано, но можно задаться вопросами: что это значит, кто это видит и как оно работает. Тогда произведение позволит рассмотреть в предмете – мир, в образе – понятие, в себе – другого. В новом искусстве важны знак, взгляд, метод. Произведение можно понимать как своеобразную модель, которая связывает мыслящую среду и действующего субъекта. Эстетический опыт тогда предстает не чувственным переживанием, но когнитивным действием, а зритель оказывается всегда включенным в произведение. Такую оптику предлагает цикл выставок в Галерее 21.
Первый проект цикла – «Путешествовать. Промежуточные впечатления». Чем образы искусства отличаются от визуальности индустрии развлечений? Преодолена ли классическая оппозиция «действовать и/или наблюдать?» Что общего между странствием романтиков, фланированием поэтов, dérive ситуационистов и серийным методом концептуализма? Отвечая на эти вопросы, выставка акцентирует понятие путешествия: движение тела, взгляда и смысла, характерное для искусства и чуждое визуальным образам массмедиа
>
4 - 20 февраля  2012  в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8 стр. 5) выставка Максима Ксюты "Небографика". На двух этажах галерейного пространства видео, стоп-кадры и фотографии из серии «Небографика», напоминающие то ли произведения американских минималистов, от Аньес Мартин до Фреда Сендбека, то ли обесточенные, застывшие в воздухе композиции русских конструктивистов>
C 27 января по 20 февраля 2012 в XL галерее выставка Игоря Мухина "Сообщники". На выставке Игоря Мухина современное искусство, которое обычно стоит спиной (пусть и очень выразительной) к зрителю, теперь поворачивается к нему сотнями лиц. “Сообщники” - это коллективный портрет деятелей редкой профессии, нечто среднее между школьной фотографией, Красной книгой и перестроечными фильмами о “неформалах”. Предыдущая выставка Мухина в XL называлась “Митинги” и по общему мнению предвосхитила расцвет протестного движения, который многие из нас непосредственно наблюдали в декабре прошлого года. Чего – по аналогии – следует ожидать от “Сообщников”?
Может быть, давно чаемого левым крылом профсоюза? Альтернативного министерства культуры? Или просто-напросто чувства локтя? А может, “Сообщники” примирят людей, которые до выставки ни за какие коврижки не согласились бы считать друг друга коллегами? Каждый из вариантов по своему прекрасен.Мухин, без преувеличения, гениальный фотограф, и снятые им труженики современного искусства выглядят в его версии романтическими героями или, как минимум, нормальными людьми. Он не то, чтобы льстит своим героям. Он просто-напросто оставляет им человеческое достоинство в то время, как главным трендом репортажной фотографии на вернисажах является ловля особо эмоциональных моментов, когда персонажи напоминают толпу хулителей Христа на картине Босха. В конце концов “Сообщники” о том, что искусство делается людьми, даже если оно постоянно сомневается в том, что же это такое – быть человеком>
27 января  - 19 февраля 2012 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Александра Жерноклюева  "На черном". Открытие 27 января. «Черный фон – своего рода доминанта, он пустой и бесцветный, благодаря ему выявляются оттенки серого, не говоря уже про мазки белил, которые на нем становятся особенно яркими», – художник-станковист Александр Жерноклюев поглощен самой живописной техникой, это бросается в глаза в его картинах. Свет, колористика, энергия пластики, правдоподобность для художника важнее героев. Герой может быть одним в пяти лицах, как на полиптихе, фрагменты которого воспроизводят одного и того же мужчину, сидящим в одной и той же позе: мы видим как живопись меняет его выражение лица и эмоциональное состояние. Художник говорит, что редко пишет с натуры, чаще по фотографиям. И именно в такой перспективе стоит взглянуть на живопись Жерноклюева, разглядеть в его картинах своего рода вызов фотографии, попытку смягчить ее репрессивную по отношению к зрителю документальность, реалистичность>
13 - 19 февраля в ГЦСИ, малый зал - художники коллекции: Владимир Башлыков. Выставка>
14 - 19 февраля в ММСИ Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10) совместная с журналом Esquire выставка "Dust and Scratches". Открытие 17 февраля. Выставка, подготовленная куратором проекта, арт-директором журнала Esquire Максимом Никаноровым, объединяет работы самых заметных современных фотографов мира, большинство из которых никогда не выставляли свои произведения в Москве>
17 января - 19 февраля 2012 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бул., 10/11) выставка офортов Светланы Ланшаковой "Игра. Света". Открытие 16 декабря>
C 21 января по 19 февраля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Тарин Саймон: фотографии и тексты". Открытие 20 января. Совместно с галереей Gagoian, Художественным музеем Хельсинкии Художественным музеем Милуоки>
19 января  - 19 февраля 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Александра Джикия "Лениниана">
7 ОТВЕТОВ АЛЕКСАНДРА ДЖИКИИ НА ВОПРОСЫ АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВИЧЕВА.

А.П. Название твоей выставки вызывает вполне конкретные ассоциации и переживания у человека, рождённого в СССР. Далеко не каждый маэстро мог быть допущен к художественному воплощению образа «вождя мирового пролетариата», принципиального составляющего советского эпоса. Скажу честно, при всей неоднозначности моего отношения к неоднозначности советского прошлого, негативное отношение к постояльцу Мавзолея у меня сложилось давно, и, наверное, единственное, что не претерпело изменений в процессе естественного старения. Однако твоя выставка озаглавлена «Лениниана», и ты обращаешься здесь не столько к историческому прототипу, сколько к его художественному образу. Мало того, сам жанр в твоей трактовке обретает некоторую достаточно необычную для него парадоксальную самодостаточность. Лично для тебя «Лениниана» это эпос или пафос или что иное?

А.Джикия Пафос это или эпос, я надеюсь, выяснится по ходу разговора. А для начала, напомню одну песенку, которую мы все пели в детстве:
«Ленин всегда живой,
Ленин всегда с тобой,
В горе, в надежде и в радости.
Ленин в твоей мечте,
В каждом счастливом дне,
Ленин в тебе и во мне».
Может быть, благодаря этому нейролингвистическому программированию, образ Ленина как-то между прочим появлялся в моих рисунках все восьмидесятые и девяностые годы прошлого века, а потом переместился в область сновидений. И после того, как на протяжении последних десяти лет мне с определённым постоянством стали сниться готовые художественные произведения о Ленине, я принял, наконец, достаточно трудное решение осуществить приснившееся в реальности. Решение это было действительно трудным с чисто практической точки зрения, так как большинство приснившихся мне работ были скульптурными, а скульптором я до последнего времени назвать себя никак не мог. Но, что называется, век живи – век учись. Пришлось купить пластилин и изрядно потрудиться.
Таким образом, я оказался подключённым сразу к двум эгрегорам – Ленинцев и Скульпторов. Ленинское упорство в достижении поставленных целей помогло мне, невзирая на многочисленные неудачи, слепить-таки приснившиеся мне скульптуры. От скульпторов же я получил мозоли на пальцах и бороду на лице. Впрочем, ощущение бороды на лице помогает лепить знаменитую ленинскую бородку.

А.П. Давай вернёмся к «Лениниане», к её сюжетной линии. Какие мотивы ты избрал для своего проекта?

А.Джикия В общем, это мотивы избрали меня. Первой приснившейся мне работой была скульптурная композиция с Лениным в гробу, который держат на своих головах молчаливые фигуры. Я накачал с интернета все, какие смог найти, фотографии Ленина в гробу, с удивлением обнаружив, что он был не в пиджаке с галстуком, как сейчас, а во френче с орденом Красного Знамени. Это так, к слову. На самом деле, я всего один раз был в Мавзолее, в 1985-м году, нас туда возили после принятия присяги. Я ещё тогда удивился, что Ленин из Мавзолея совершенно не похож на тот образ, который был создан Советской пропагандой. В конце службы в армии, я нарисовал гигантского Ленина, голову, на жестяном щите 7х5 метров, красной и белой краской, по классическому трафарету, и щит этот при помощи подъемного крана был поднят и прикреплён к стене в моей воинской части. Это был первый Ленин, которого я нарисовал, но провисел он, видимо, недолго, так как вскорости началась перестройка, и Ленина "сбросили с корабля современности". Там же, в армии, я присутствовал при сакральном событии – один мой приятель, забравшись на шкаф, сбросил оттуда и разбил вдребезги огромный бюст Ленина. Видимо поэтому мне пришлось слепить другой бюст для работы "Формула вождя мирового пролетариата" (идея Ольги Капитоновой). Бюст я лепил тоже по фотографиям, но уже живого Ленина, и очень много, надо сказать, про него узнал. В частности, про геометрию Ленинского черепа, понять которую мне помог подсмотренный у древних микенцев принцип вычленения из целого составляющих его шарообразных форм.

А.П. Если не останавливаться на деталях, а перейти к существу вопроса. Ты полагаешь, что дискурсионное поле «Ленианы» не замкнулось синхронно с закрытием мира советского эпоса? Ты человек, остро переживающий современную историю, она буквально вплетена в нерв твоих работ, а последних работ особенно. Если 80-е это период самокопания, потом была греческая «античность», нынче ты переходишь как бы в иной формат самоидентификации. Социальное начинает у тебя если и не доминировать, то привносить новые смыслы и ароматы. Твой рисунок портрета Гагарина, портреты Красноармейцев выполнены в совершенно необычной для тебя академической манере, манере, в определённой степени нивелирующей «я» художника в угоду некоему универсализму. И вдруг ты вновь возвращаешься к своей прежней стилистике, и мы снова видим привычного и вполне узнаваемого автора. Ты вновь собираешься выявить нечто объективное через фактурную субъективность?

А.Джикия Ну, во-первых, я делаю выставку на тему, которая меня очень интересует. И я бы сказал, что мы наоборот находимся как раз в периоде открытия, а не закрытия Советского эпоса. Мир сейчас переходит в эпоху Водолея, в эпоху открытия информации, и теперь уже невозможно дурить людям голову различными пропагандистскими штампами и тайнами закрытых архивов и обществ. Тайное становится явным, белое белым, а красное красным. Для кого-то это на самом деле представляется концом света, для нас же это только самое его начало. Что же касается моего Ленина, то он абсолютно субъективен, но моя субъективность, добавленная к лубочному Ленину из наших школьных учебников, к нарисованному так по-разному, хотя и с натуры, портретам Петрова-Водкина, Филонова, Бродского или Эмиля Бернара, а также к демоническому Ленину постперестроечной поры. Так вот, мой Ленин, я надеюсь, добавит что-то к осмыслению образа Ленина, который когда-то жил на самом деле, а потом стал частью коллективного сознания.

А.П. А как ты относишься к давнишнему, ещё перестроечному проекту Курёхина, к варианту-анекдоту, контрлениниане?

А.Джикия В те годы это казалось смешным. Но сегодня я бы не стал шутить на такую тему. Возможно, судьба Курёхина была этими шутками предопределена. И дело не в том, что злой дух Ленина как-то отомстил Курёхину, просто его "шутки" могли ранить слишком много людей, обида которых могла отразиться к нему на энергетически-полевом уровне.

А.П. Ты знаешь, я не склонен полагать, что нынешний Джикия всерьёз обратился к левому дискурсу. Ведь Ленин и «Лениниана» не есть тождество, как, собственно, ты и заметил. А может это вообще никакой не Ленин, может это опять иной уровень самокопания?

А.Джикия Мне не очень нравится термин "самокопание", так как я предпочитаю рассматривать себя, как составную часть целого мира, а как часть, я не могу не реагировать на то, что называется "злобой дня", включая "левый дискурс", который, кстати, представляется мне ограниченным своей левизной. Прожив жизнь в эпоху постмодерна, я не мог не использовать какие-то внешние его формы, но сейчас я с удовольствием наблюдаю агонию этой идеологии. Мне очень повезло вырасти в кругу людей, интуитивно сторонящихся постмодерна. В самом начале 80-х, мой друг Андрей Вовк назвал одну из книжек своих стихотворений "Мои стихи сами знают всё". Тогда же, я придумал девиз: "Ничего от себя не придумай". Сейчас, много лет спустя, я могу сказать следующее: художественные образы не относятся к области логического ума. Они "даются свыше", "приходят сами", в момент "вдохновения", то есть являются мгновенным продуктом перехода информации из подсознания в сознание, а по этой причине не имеют определённого авторства, а также совершенно чужды оценочности и субъективизма мнений. Они также лишены "политкорректности" и "плюрализма", поскольку являются частью реальной истории, частью Целого, которой и которого так боится постмодерн.

А.П. Как ты думаешь, современный зритель готов или способен воспринять новый виток «Ленинианы»?

А.Джикия Коммунисты или те, кто так себя называет, не увидят на этой выставке превознесения Ленина, а антикоммунисты или те, кто себя таковыми считает, не увидят хулы на Ленина. И кто-то подумает, что моя «Лениниана» – это «ни нашим, ни вашим», кто-то – что это «и нашим, и вашим», а кто-то, может быть, подумает по-другому, но я надеюсь, что всем будет интересно.

А.П. Так у тебя «Лениниана» эпос или пафос?

А.Джикия Время эпосов, как мне кажется, закончилось ещё в античности. Время пафоса исчерпало себя на наших глазах. Так что моя «Лениниана» – это образ.
17 января  - 19 февраля 2012 во Флигеле Руина МуАра выставка "Север для меня", запечатлевающих «Северное состояние», куратором которой выступил бывший директор Музея архитектуры Давид Саркисян. Проект объединяет уникальные фотографии Елены Цихон и оригинальный саундтрек, в основе которого темы произведений великих композиторов Финляндии и Норвегии - Сибелиуса и Грига>
14 - 18 февраля в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Натальи Родионовой "Категория цвета". Вернисаж 13 февраля>
2 февраля – 18 февраля 2012  в галерее «ЭКСПО-88» (Москва, ул. Забелина д.1) выставка «Андрей Ким. Говорить о настоящем художнике легко и приятно»>
C 27 января - 4 февраля 2012 в галерее "Г.О.С.Т." (Москва, Трубниковский, 17; Литературный музей) выставка "Азбука Андриевича">
C 24 января по 22 февраля 2012 ГЦСИ, Санкт-Петербург представляет выставку Глюкли (Натальи Першиной-Якиманской) "Стратегии сопротивления. Странные не сдаются". Выставка не случайно открывается в канун 27 января - священного для всех ленинградцев праздника - дня снятия Блокады. Идея диалога поколений, приближения нашего исторического прошлого в лице ветеранов через прецедент искусства имеет целью привлечение внимания к незащищенным слоям населения –студентам и пенсионерам. На выставке представлен фрагмент созданной в Амстердаме инсталляции «Странные не сдаются».  Видеодокументация перформанса «Просить или требовать», который был осуществлен в сотворчестве с молодыми художницами Ольгой Житлиной и Соней Акименко. Поход прекрасных девушек к историческому символу нашего города крейсеру Аврора был направлен в защиту несправедливо страдающих пенсионеров. Демонстрация видео фильма о хоре пенсионеров «Поющие сердца», переживших Блокаду, поддерживающих друг друга и боевой дух в совместной песне. Пережиток советской эпохи - культура совместного пения, (уходящая сегодня) объединяет людей старшего поколения и помогает им выживать в перевернутой ситуации наступившего капитализма.
Выставка проходит по адресу: Санкт- Петербург, наб. реки Фонтанки, 34, лит. А (флигель Шереметьевского дворца)
>
С 16 по 18 февраля в Санкт-Петербурге проходит Международная научная конференция «Образы Италии: Россия – Петербург – Пушкинский Дом» (16-17 февраля – ИРЛИ РАН, наб. Макарова, 4; 18 февраля – Музей-усадьба Г.Р. Державина - наб. Фонтанки, 118). В рамках конференции состоится презентация исследовательского университетского проекта «Русские в Италии: 1900-1940». Над проектом работают специалисты четырех итальянских университетов. Результатом исследований стал сайт http://www.russinitalia.it. В его разделах – «Словарь русской эмиграции в Италии» (на данный момент - более тысячи имен), «Библиография русских публикаций и переводов в Италии», сведения о русских культурных и общественных объединениях в Италии, русских местах в Италии; научная хроника, роспись итальянских архивов и библиотек, содержащих Россику. Сайт подобного рода и объема не имеет аналогов в мировой cлавистике.
3 - 19 февраля 2012  ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь) выставка Ашота Хачатряна. В многочисленных натюрмортах Ашота Хачатряна всегда поражает буйство цвета: сочность фруктов, красочность цветов будто опровергают название жанра как «мертвой природы». Автор провозглашает торжество Жизни природы, богатство ее даров>
25 января - 15 февраля 2012 в галерее МАрт (CПб, Марата, 35) выставка Григория Семенова "Аллюзии". Живопись, плакат>
28 января - 15 февраля 2012 в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка Галины Коростик (графика) и Елены Новиковой (офорты) "Искусство ловли насекомых">
26 января - 15 февраля 2012 в галерее DiDi (CПб, Большой проспект В.О. 62) выставка Владимира Горбунова "Они". Серия из нескольких монохромных портретов, выполненных по мотивам старинных семейных фотографий, и одного гигантского полихромного образа, воспроизводящего снимок недавнего времени. Горбунов окончил Петербургскую Академию Художеств в 2011 году>
20 февраля 2012 ГЦСИ, Санкт-Петербург в рамках выставки Глюкли (Натальи Першиной-Якиманской) "Стратегии сопротивления. Странные не сдаются" в книжном магазине "Порядок слов" (набережная Фонтанки, 15) организует Круглый стол "Художник и общество". Кроме Глюкли участвуют социологи Олег Паченков и Оксана Парфенова. Вопросы:  
Почему бедственное положение пожилых людей не приводит к протестной деятельности? Чем закончилось единственное «исключение» - бунты против монетизации льгот? Что это объясняет о нашем обществе, о нас и нашем государстве?
Какие формы протестной мобилизации пожилых граждан возможны? Какую роль в этих процессах могут играть художники? Социальные ученые? Их партнерские проекты? Возможно ли сотрудничество государственных структур с социально ангажированными арт - практиками?
Какова роль гендерных ролей и гендерного порядка в производстве социального исключения среди пожилых людей? Есть ли потенциал у гендерно-фокусированных проектов мобилизации граждан?
В дискуссии также примут участие: Светлана Ярошенко, Нина Гастева, Дмитрий Виленский, Ольга Егорова (Цапля), Ольга Житлина
21 февраля в 18:30 в Уральском филиале ГЦСИ (ул. Добролюбова, 19а) пройдет мастер-класс медиахудожника Игоря Татарникова/ Sodazot (Москва) "VIDEOMAPPING: 3D, архитектурный, театральный и интерактивный мэппинг и виджеинг".
*
Мэппинг – это современное применение видеопроектора для нанесения изображения на нестандартный экран или поверхность произвольной формы. Эта технология является в настоящее время популярным инструментом медиахудожников, виджеев и архитекторов>
Актуализирован список биеннале, фестивалей и ярмарок 2012 года.

До конца года в списке более 120 событий>
Галерея Арка (Владивосток) представляет на ярмарке проект Ольги Киселевой "Сделано на заказ", продолжающий исследование предпринятое Киселевой на Московской биеннале: то, что видит зритель в ее проекте, подвержено влиянию самого зрителя, его состояния и реакций>
19 февраля 2012 в галерее M&Ю Гельман (Винзавод) фильм Жан-Пьера Сальгаса "Кристиан Болтански, Signalement". В истории сложных взаимосвязей между искусством и Катастрофой Кристиан Болтански является одной из ключевых во Франции фигур: начиная с 1968 (его первой выставки «Невозможная жизнь Кристиана Болтански в парижском кино») вплоть до выпуска в 2007-м книги «Возможная жизнь Кристиана Болтански» (в соавторстве с Катрин Гренье) и проекта «Шанс» (французский павильон Венецианской биеннале, 2010). В России художник был представлен на I Московской биеннале современного искусства (2005, МУАР).
В 1992 году Центр Помпиду подготовил к выставке «Манифест» фильм-беседу с Болтански. Фильм состоит из двух частей («Поездка в Перу» и «Дом в Германии»), а его подзаголовок - «Signalement» - отсылает к покрывавшим стены ателье Болтански страницам из нацистского журнала «Signal». Показ этого фильма, сделанного на пути от «невозможной» и «возможной жизни» Болтански, представит в Гельман Галерее Жан-Пьер Сальгас, собеседник художника в фильме-интервью.
16-17 февраля 2012 в Лондоне аукционы современного искусства Phillips de Pury & Company. Среди лучших лотов – работы Лучио Фонтана / Lucio Fontana, Роберта Индианы / Robert Indiana, Рудольфа Штингеля / Rudolf Stingel, Андреаса Гурски / Andreas Gursky, Дэмиена Хёрста / Damien Hirst, Марка Куинна / Marc Quinn, Энди Уорхола / Andy Warhol, Томаса Шютте / Thomas Schütte>
<Роберт Индиана / Robert Indiana, LOVE (ЛЮБОВЬ), оценочная стоимость £800000 – £1200000>
24 января  - 17 февраля 2012 в библиотеке-читальне И.С. Тургенева (Москва, Бобров переулок, 6, стр. 2) выставка молодых художников анимации и книжной графики "В движении". Куратор выставки Е. Гаврилова. 20 работ 10 молодых художников. Среди представленного - новаторская, тонко работающая с аллюзиями русского авангарда и западного сюрреализма серия Е. Новиковой, посвященная произведениям Д. Хармса; работы молодого режиссера-аниматора В. Кожина, продолжающего свои поиски визуального решения стихотвроений Л. Кэролла; тонкие по цвету и стилю иллюстрации к сказкам (авторы - М. Михальская и Е. Цветаева). Кроме того, в рамках экспозиции будет представлена программа мультфильмов и реализованные книжные и журнальные работы участников выставки>
15 февраля дедлайн кураторской резиденции Impakt  (Утрехт, Нидерланды)>
14 февраля, во вторник, в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Миниопера «Табакерка». Музыкальная инсталляция/ Анатолий Переслегин – музыка, видео. Александр Шавердян - либретто. Елена Царегородцева – сопрано; Юрий Валенков – баритон; Иван Жмаев - тенор. Соорганизатор Оперное сотоварищество Собаки Мебиуса>
1 - 10 февраля 2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Бориса Кауфмана "Во времени". Фотография.  Вернисаж 31 января>
31 января - 11 февраля 2012 в выставочном зале Московского союза художников на 1-й Тверской-Ямской, 20 состоится ретроспективная выставка Коржевского Бориса Георгиевича (1927-2004)>
31 января  - 6 февраля 2012 в галерее МФК "Город Столиц" (Москва, Пресненская наб. 8, Москва-Сити) выставка фотографа Иосифа Бадалова "Красная книга".
Главная героиня  Бадалова, загадочная и опасная женщина, превращается в  его шаманской серии в ведьму, валькирию, вакханку или иное существо женского пола, вовлеченное в безумный ритуал самозабвения, страсти, восторга и боли.  Александр Якимович. Открытие 30 января>
20 января  - 9 февраля 2012 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Павла Каплевича "Годуноff". Открытие 19 января.
Павел Каплевич – одна из ключевых фигур российской сцены 90-х и нулевых. Его костюмы диктовали пластику Олегу Меньшикову в легендарном «Нижинском» и «Горе от ума», Анастасии Вертинской в «Имаго» и Марии Мироновой в постановках Андрея Жолдака. В кино как художник работал с Рустамом Хамдамовым над «Анной Карамазофф» и Павлом Лунгиным над «Такси-блюзом» и «Луна-парком». Ему обязан своим отдельным, неповторимым лицом постмодернистский театр Владимира Мирзоева. Каплевич многие годы свой человек в «Современнике», где посадил деревья для чеховского «Вишневого сада», одел героев «Пигмалиона», а в прошлом году вывез на сцену слонов в спектакле «Джентльменъ» Евгения Каменьковича.
Театральный художник выставляется в «Триумфе» неслучайно. Тема «Триумфа» - современное искусство, ведущее диалог с традицией. Здесь выставлялись AES+F, Виноградов и Дубосарский. Сам тип диалога этих художников – диалога с действительностью, современным искусством, традицией, аудиторией – театрален по своей природе.
Предметом Каплевича в проекте «Годунoff» стало «наше все» - опера Мусоргского по мотивам драмы Пушкина, исследующей природу отношений народа и власти. В 2007 году Каплевич работал с Александром Сокуровым над постановкой «Бориса Годунова» в Большом театре. Сейчас в партнерстве с режиссером Ниной Чусовой он ставит «Бориса Годунова» в Самарском театре оперы и балета. Проект «Годунoff» - это театральная идея в развитии, новый замысел, прорастающий сквозь уже воплощенные проекты.
«Прорастающий» здесь ключевое слово: Павел Каплевич работает с «пророщенными» тканями. Это ткани, созданные в уникальной авторской технологии соединения различных материй и фактур. «Проращивая» кружево сквозь грубую холстину или шелк сквозь шинельное сукно, Каплевич добивается разных эффектов, подобных лессировке в живописи. Его ткани – уже сами по себе истории с подтекстом, новаторские интерпретации затертых сюжетов. Это дальние родственники гобеленов, шпалер; итальянцы предлагают свое старинное слово «арацци» - название венецианских гобеленов, происхождение которых ведется от шерстяного французского ковра XV-XVI веков. Но те штуки похожи обычно на твердые ковры, а вещи Каплевича – воздушны, как тонко написанная фреска. Они в тонах, которые трудно и назвать, похожих на срез неярких, но драгоценных камней, переливающихся природными оттенками>
Выставка включает 100 работ – от первых эскизов до готовых костюмов, от декоративных театральных задников до гобеленов, которые сам Каплевич называет «портретами времени»
18 января - 12 фераля 2012 в Центральном доме художника (Крымский вал, 10, холл 1 этажа) выставка Игоря Старкова и Дарьи Андреевой "Бурятия">
14 января - 9 февраля 2012 в галерее Чистые пруды (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10, вход с Гусятникова переулка) выставка Александра Трифонова "Окно. Нонконформизм - XXI век">
13 января  - 12 февраля 2012 в ГЦСИ выставка "Норман. Архетипические вариации". Автор проекта: Саймон Уолдрон. Кураторы: Ирина Горлова, Александра Обухова. Художники: Никита Алексеев, Юрий Альберт, Ира Вальдрон, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Лариса Звездочетова, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Борис Матросов, Николай Овчинников, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов. Выставка представляет собой «иллюстрации» одной истории – «сна», увиденного автором проекта Саймоном Уолдроном в 2009 году>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #46. 13 января 2012. В ГЦСИ - 12 российских художников, в Гридчинхолле - Никита Алексеев и Лилия Лифанова>
26 декабря, после тяжелой болезни скончался выдающийся художник Владимир Куприянов, профессор Школы Родченко. Отпевание состоялось 29 декабря в Храме Покрова Пресвятой Богородицы в Красном селе, ул. Нижняя Красносельская, 12. Похороны - на Хованском кладбище.
"Возвышенный исторический опыт Владимира Куприянова". Виктор Мизиано (текст каталога выставки "Cast me not away from your presence/ Non respingermi dalla tua presenza/ Не отвержи мене от лица Твоего". Милан. 2008)>
Володя очень любил музыку. «Не отвержи мене во время старости» Максим Березовский (1745 - 1777)>
19  октября 2011 - 5 февраля 2012 выставка Николая Ге в ГТГ на Крымском вале, 10, в залах 60-61. Открытие 18 октября. Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 180 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний, в том числе «Распятие» («Голгофа») (1892) из Музея Орсе. Впервые после проведения сложнейшей реставрации будет показано масштабное полотно «Вестники воскресения» (1867, ГТГ). Помимо знаменитых полотен «Что есть истина?» (1890), «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1870, обе – ГТГ), будут представлены малоизвестные пейзажи Н.Н.Ге. На выставке в полном составе будет показана недавно приобретенная благодаря финансовой поддержке ОАО Банка ВТБ уникальная коллекция рисунков художника, более века находившаяся за пределами своего отечества в частных собраниях Швейцарии.
C 9 декабря 2011 - 5 февраля 2012 в галерее Photographer.ru (Винзавод) выставка Сергея Чиликова "Избранное". Открытие 8 декабря.
Осенью 2011 года в голландском издательском доме Schilt Publishing вышла первая книга Сергея Чиликова. За книгой последовал ряд интервью с Чиликовым в международной прессе и статей о его творчестве, а также ряд выставок. К выходу книги на русском языке приурочена выставка в галерее>
9 декабря в 19:00 - 21:00 беседа Валентина Дьяконова с Сергеем Чиликовым.
12 октября  2011 - 15 января 2012 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина выставка Анни Лейбовиц "Жизнь фотографа. 1990 - 2005". Открытие 11 октября. В основе выставки—одноименный альбом, повествующий о пятнадцати годах жизни и творчества известнейшего фотографа современности. Книга была издана в 2006 году после ухода из жизни двух самых близких для Лейбовиц людей—отца, а также многолетней подруги Сьюзен Зонтаг, известного американского критика и культуролога. Как сказала Анни Лейбовиц, «у меня только одна жизнь». Поэтому в экспозиции рядом с фотографиями известных политических деятелей, представителей шоу-бизнеса и знаменитых артистов (Деми Мур, Мик Джаггер, Николь Кидман, Леонардо Ди Каприо, Скарлетт Йоханссон) представлены работы из личного архива семьи Лейбовиц, среди которых, к примеру, «Мои родители на 50-летнюю годовщину свадьбы», «Дочери моей сестры Сьюзан», фотопортреты брата и сестры в обычной домашней обстановке>
5 ноября 2011 - 12 февраля 2012 в хьюстонском музее современного искусства Station выставка Андрея Молодкина "Crude">
29 октября 2011 - 12 февраля 2012 в ZKM (Карлсруэ, Германия) выставка "The Challenges of Conservation". Для тех, кто знаком со спецификой медиа арта, понятна проблематика его сохранения. Речь идет о работах, неотделимых от компьютерной техники, демонстрация которых возможна в определенной программной среде, в определенной операционной системе или на конкретном устройстве. Компьютерная техника прогрессирует с огромной скоростью, программы и операционные системы сменяют друг друга все чаще и чаще. В итоге встает вопрос: кто адаптирует сделанные художниками  работы для новой техники и нового программного обеспечения, кто решает, каким способом адаптировать ту или иную работу? Эмуляцией старых систем в  новых? Переделкой работ под новые условия? Сохранением в музеях старых систем? Самая авторитетная в этих вопросах институция подготовила выставку, в некоторой степени отвечающую на эти вопросы. C 25 февраля по 28 апреля 2012 выставка пройдет в Espace Multimédia Gantner, а с 16 июня по 23 сентября 2012 - в CEAAC, Страсбург>
9 - 12 февраля 2012 в ярмарка Art Rotterdam 2012>
2 - 7 февраля  2012 предаукционная выставка Christie's в Лондоне. Торги (Кинг стрит) 7 февраля в 19:00. Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма», суммарный эстимейт которых составляет от £86,205,000 до 127,090,000 (в 2011 году аналогичный показатель равнялся £73,8–109 млн). Принимая в расчет работы, выставляемые на продажу в рамках аукциона «Искусство, окружающее действительность», общий эстимейт трех вечерних аукционов, которые пройдут с 7 по 9 февраля, составляет £97,761,000–145,090,000. Топ-лотом среди картин, которые будут выставлены на продажу 7 и 8 февраля, станет датируемая 1889 годом работа Винсента ван Гога (1853-1890) «Вид на приют и часовню в Сен-Реми», оцененная экспертами в £5–7 млн.  Еще одним фаворитом предстоящих торгов является выдающийся кубистический натюрморт Хуана Гриса (1887-1927) под названием «Книга», созданный в 1914–1915 годах (эстимейт £12–18 млн, на фото)>
31 января  - 5 февраля 2012 в Берлине 25-й фестиваль медиа арта transmediale 2k+12. 2 - 4 февраля симпозиум in/ compatible: systems (Cris Salter), publics (Krystian Woznicki), aesthetics (Rosa Menkman). Программа фестиваля (pdf)>
17 января  - 10 февраля 2012 в Нью-Йорке предаукционная выставка современного искусства Сотбис>
10  ноября 2011 - 5 февраля 2012 Джильберт и Джордж в польском Гданьске, в Laznia Centre for Contemporary Arts>
23 сентября 2011 - 5 февраля 2012 в галерее Diehl коллективная выставка "Чудеса". Среди участников Ольга Чернышева>
17 сентября 2011 - 5 февраля 2012 в ZKM (Карлсруэ) фестиваль "Глобальная современность. Арт мир после 1989 года". Открытие 16-18 сентября. Глобализация как фаза геополитической трансформации мира определяет и трансформацию искусства. Кураторы: Andrea Buddensieg, Peter Weibel (У Вайбеля эта выставка практически параллельна основному проекту 4-й Московской биеннале).
Участники: Bani Abidi, AES Group, Halim Al-Karim, Halil Altindere, Francis Alÿs, Rasheed Araeen, Kader Attia, Yto Barrada, Richard Bell, Guy Ben-Ner, Tamy Ben-Tor, Michael Bielicky & Kamila B. Richter, Ursula Biemann, Zander Blom, Santiago Borja, Luchezar Boyadjiev, Ondrej Brody & Kristofer Paetau, Erik Bünger, Roberto Cabot, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Chto delat?, Mansour Ciss Kanakassy & Baruch Gottlieb & Christian Hanussek, Com&Com, Minerva Cuevas, Neil Cummings & Marysia Lewandowska, Pauline Curnier Jardin, Manthia Diawara, Ala Ebtekar, Nezaket Ekici, Yara El-Sherbini, Elmgreen & Dragset, Erika & Javier, Doug Fishbone, Brendan Fernandes, Meschac Gaba, Thierry Geoffroy/Colonel, Ghana ThinkTank, Matthias Gommel, Josh Greene with Yangzi, Anawana Haloba Hobøl, Hong Hao, Khosrow Hassanzadeh, Mona Hatoum, Antonia Hirsch, Pieter Hugo, Ashley Hunt, IRWIN and NSKSTATE.COM, David Jablonowski, Melanie Jackson, Christian Jankowski, Anna Jermolaewa, Cai Yuan and Jian Jun Xi, Jin Shi, Jompet, Martin Kippenberger, Agung Kurniawan, Surasi Kusolwong, Will Kwan, Moshekwa Langa, Ben Lewis, Liu Ding, Rafael Lozano-Hemmer, James Luna, Pooneh Maghazehe, Tirzo Martha, Gabriele di Matteo, Miao Xiaochun, Mirza/Butler, Nástio Mosquito, Krisna Murti, Jun Nguyen-Hatsushiba, Ni Haifeng, Eko Nugroho, Mattias Olofsson, Adrian Paci, Leila Pazooki, Pavel Pepperstein, Pinky Show, Tadej Pogačar, Elodie Pong, Steward Smith, Robert Gerard Pietrusko & Bernd Lintermann, Nusra Latifa Qureshi, Raqs Media Collective, Araya Rasdjarmrearnsook, Navin Rawanchaikul, RYBN.ORG, Ho-Yeol Ryu, Ruth Sacks, Chéri Samba, John Smith, Sean Snyder, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, SOSka group, Michael Stevenson, Hito Steyerl, Mladen Stilinović, Jens M. Stober, Jim Supangkat, SUPERFLEX, Stephanie Syjuco, Tsuyoshi Ozawa, Tintin Wulia, The Xijing Men, Xu Bing, Zhou Tiehai>
19 января  - 12 февраля 2012 в AL Gallery (СПб, Большая Морская, 3-5) интерактивная видеосимфоническая инсталляция московского художника Сергея Катрана "Открой!". Куратор Дмитрий Пиликин. Зритель, вошедший в галерею, оказывается заперт внутри условной «квартиры» со множеством дверей (всего их 12), в каждую из которых ломятся характерные типажи — маски: милиционер, бабка-соседка, пожарные, рыбак со свежей рыбой, сантехник, жена-стерва, наркоман-доходяга, врачи из скорой, бизнесмен с деловым предложением и т. п. Ужас приближения к этому космическому «чужому», что беспрерывно трезвонит и ломится в дверь, подчеркнут ее особой «животной» конструкцией.
На каждой двери закреплен монитор, позволяющий контролировать лестничную площадку. Нажав на контрольную кнопку - клавишу зритель видит одного из персонажей. Каждая из этих сценок разыграна как мини-спектакль. В ролях заняты артисты театра Вахтангова, МХТ им. Чехова и добровольцы-любители. Режиссерами выступили Софья Васина и автор проекта художник-изобретатель Сергей Катран>
Фоторепортаж с открытия (Владимир Михайлуц)>
С 8 декабря 2011 - 28 января 2012 в Namegallery (СПб, Грибоедова, 33) выставочный проект "Гибель Петербурга". Участники проекта: Илья Гапонов, Валерий Гриковский, Александр Дашевский, Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев. Куратор - Александр Дашевский.
Пророчества о надвигающемся конце света возникают периодически, особенно на рубеже веков. Наступающий 2012 год в очередной раз назван датой, после которой времени больше не будет. Участники кураторской инициативы Александра Дашевского «Гибель Петербурга» представление об ожидаемом глобальном катаклизме. Художественные высказывания в диапазоне от графики до видеоарта, созданные известными петербургскими авторами - Ильей Гапоновым, Валерием Гриковским, Александром Дашевским, Виталием Пушницким, Андреем Рудьевым, - фиксируют оригинальный взгляд на события перед концом истории. Перевод апокалиптических рефлексию,  ценностями, ощущением времени. «Катастрофа – идеальная новость. Она щекочет нервы, привлекает внимание, поражает воображение. Как и всякая новость, катастрофа имеет ограниченный срок годности, поэтому катастрофы должны происходить постоянно, чтобы держать аудиторию в напряжении. Образ глобального катаклизма, и без того популярный, последнее время у всех на устах. На рубеже веков жанр disaster film стал необычайно моден. Другое дело, когда речь идет о Петербурге. Петербург пророчествами о собственной гибели, он существует в состоянии приближающейся катастрофы с самого начала. Через литературу, чаемое исчезновение города, стало частью петербургского текста. Петербург с самого своего создания находится в ожидании реванша «побежденной стихии», существует в состоянии отложенного небытия. Это небытие всегда присутствует на заднем плане, примелькалось, скобки как нечто само собой разумеющееся. Вроде бы на эту тему высказались все, кто могли – от Евдокии Лопухиной до Блока от Пушкина до Ахматовой. Но, хотя штормовое предупреждение постоянно – меняются поколения, меняется содержание понятия «Петербург». Тематизация грядущей катастрофы ставит вопрос о ценностях. «Гибель» подспудно побуждает художника продемонстрировать, что на данный момент в Петербурге «при пожаре выносится первым». Что должно произойти, чтобы Петербург перестал существовать. Что такое петербургская идентичность сегодня»>
7 - 18 декабря 2011 в ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь) выставка Феликса Волосенкова "Тысяча произведений"
11 февраля в 17:00 в Мультимедиа арт музее (Москва, ул. Остоженка, д. 16) два видео-фильма (Даниила Зинченок и Петра Жукова) созданных в рамках единого социокультурного и визуального исследования идей русского космизма. Работы  созданы  на  границе  видеоарта и кино, и эту границу исследуют>
11 февраля в 15:00 в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова, 65А, 1 этаж Дома художников) показ фильма "Без названия".  По предварительной записи 499 - 1290340. В центре сюжета американской комедии «Без названия» (Паркер - Бауман, 2009) любовная история тех, кто варится в самой гуще contemporary art – «актуальной» галеристки и не менее авангардного композитора. Странная, забавная и трогательная история отношений так не похожих на обывателя людей разворачивается в декорациях «будней» современного искусства – где слава и карьера остро подогревают амбиции, а на вопрос «что есть настоящее творчество?» каждый должен ответить себе сам>
2 февраля (6 февраля на сайте музея голосование по-прежнему продолжается) дедлайн голосования III тура интерактивного проекта ММСИ  "Выборы: выставка одной работы", который позволяет каждому посетителю музея и сайта www.one.mmoma.ru  принять участие в отборе работ для выставки.
В голосовании участвуют пять произведений разных художников, объединенных одной темой. По итогам голосования работа-победитель экспонируется на первом этаже здания Петровки, 25. Отчетная выставка при участии всех работ-победителей пройдет в июне 2012 года. Темой третьего тура является натюрморт. На этот раз мы выбрали работы художников Наталии Егоршиной, Ксении Перетрухиной, Михаила Косолапова, Владимира Немухина и Оскара Рабина. Все работы из коллекции музея>
Заявки на IХ Грантовый конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» принимаются на сайте конкурса www.museum.fondpotanin.ru с 1 декабря 2011г. по 10 февраля 2012 г.  Специалисты из самых разных музеев России смогут получить до 2 млн. рублей на реализацию своих идей. В 2012 г. лучшие проекты будут представлены на профессиональном семинаре и Международном фестивале «МУЗЕЙНЫЙ ГИД».  Основные принципы конкурса остаются прежними: он ориентирован на профессионалов музейного дела, которые готовы развиваться сами и развивать свою аудиторию. По-прежнему не имеет значения, какой музей представляет проектную идею - маленький или большой, столичный или региональный. Победителями конкурса станут проекты, сочетающие яркость, современный подход, значимость для региона и реалистичность воплощения. Изменились некоторые конкурсные условия: если раньше существовали специальные номинации для партнерских и социально ориентированных проектов, то теперь они преобразованы в приоритеты конкурса. Учет интересов специальных музейных аудиторий и партнерское взаимодействие с местным сообществом - это уже стандарты музейной деятельности для любых проектов независимо от номинации.
Номинации IХ Грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире»:
• «Технологии музейной экспозиции»;
• «Музейные образовательные программы»;
• «Музейные исследования»;
• «Музей и технологии туризма»;
• «Авторская номинация» для победителей предыдущих лет.
В 2012 г. общий грантовый фонд конкурса составит 20 000 000 руб. Сумма грантов во всех номинациях - от 300 000 до 1 000 000 рублей, для номинаций «Технологии музейной экспозиции» и «Авторской» – до 2 000 000 рублей.
10 февраля 2012 в 19:00 в малом зале ГЦСИ лекция Юрия Ветрова "Пространство танца">
9 февраля 2012 в 19.00 ГЦСИ, малый зал - презентация книги Марины Перчихиной "Чтение белой стены">
8 февраля 2012  в 19:00 в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) в проекте Льва Рубинштейна "Вечера на Скарятинском" вечер Александра Шабурова>
7 февраля в 19.00 в ГЦСИ, малый зал премьерный показ видеохроники Сергея Борисова о художественной жизни Москвы и Ленинграда 2-й половины 1980-х (выставки, акции, мастерские художников). Среди запечатленных событий:· молодежные выставки на Кузнецком мосту;· выставки на Каширке и Беляево;· акции Клуба авангардистов и группы «Чемпионы мира»; · перформансы Г. Брускина и Г. Острецова;· серия видео-интервью в мастерских художников (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, В. Немухин, С. Бугаев, О. Котельников, Т. Новиков) а также знаменитый аукцион · Sotheby’s в Москве в 1988.>
4 февраля  в 21:00 концерт группы Вежливый отказ в клубе China Town (Лубянский проезд, д. 25/12 ). Всего несколько лет назад услышать группу живьём, а то и с новыми песнями было практически нереально – не считая закрытых концертов, как, например, на церемонии вручения международной премии Кандинского в области современного искусства>
Владимир Куприянов>
26 декабря, после тяжелой болезни скончался выдающийся художник Владимир Куприянов, профессор Школы Родченко.
3 февраля 2012 40 дней
>
"Возвышенный исторический опыт Владимира Куприянова". Виктор Мизиано (текст каталога выставки "Cast me not away from your presence/ Non respingermi dalla tua presenza/ Не отвержи мене от лица Твоего". Милан. 2008)>
Володя очень любил музыку. «Не отвержи мене во время старости» Максим Березовский (1745 - 1777)>
3 февраля, в пятницу, в 19.00 ГЦСИ, малый зал - Феномен искусства аутсайдеров в современной культуре Лекция Владимира Гаврилова, врача-психиатра, руководителя арт-проекта «ИНЫЕ» Показ научно-популярного фильма «Искусство посторонних» (Музей творчества аутсайдеров, Москва) Творческая встреча с автором сценария Еленой Глотовой. Экспозиция работ Александра Лобанова из коллекции «ИНЫЕ» Ведущий Виталий Пацюков>
3 февраля, в пятницу, в 19.00 в 10 зале на 1-м этаже ММСИ на Петровке, 25 лекция молодого японского художника Ёсинори Нива, выставка которого "Двойная перспектива" состоится в музее этой весной. Ёсинори приехал в Москву для своего нового проекта «В московских квартирах разыскивается Владимир Ленин». Уже несколько недель художник ходит в гости к москвичам, в квартирах которых сохранились какие-либо артефакты, связанные с вождем>
4 ноября 2011 - 22 января 2012 в музее Гугенхайм (Нью-Йорк)  выставка Маурицио Каттелана "Всё">
В день открытия выставки 4 ноября состоялся международный симпозиум "Критический возраст кураторства">
Novecento, 1997>
Фотографии экспозиции>
29 октября 2011 - 22 января 2012 в Королевской академии искусств (Лондон) выставка "Строительство Революции: советское искусство 1915-1935 годов">
29 октября 2011 - 29 января 2012 в Музее современного искусства Тайпея (Тайвань) выставка "Ai Weiwei absent". 21 работа с 1983 по 2011 годы участника нынешней Московской биеннале, китайского концептуалиста, работающего с архитектурным дизайном и инсталляциями, знаменитого своим социальным критицизмом>
На фото инсталляция 2011 года "Прощайте велосипеды">
8 ноября 2011 - 29 января 2012 в краковском музее MOCAK выставка "Венский акционизм">
21 ноября 2011 - 31 января 2012 выставка Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина "Electroboutique pop-up" в Музее Науки, Лондон.
С 8 декабря 2011 по 28 января 2012 в галерее Риджина (Лондон) выставка "Foot to Foot". Новое искусство из Нью-Йорка: Darren Baden, Alisa Baremboym, Debo Eilers, E"Wao Kagoshima, Andrei Koschmieder, Tim Lokiec, Mamy Yao>
27-30.01.2012 Arte Fiera Art First 2012 в Болонье>
19 - 22 января 2012 ярмарка современного искусства в Лос Анжелосе>
18  - 25 января  2012 предаукционная выставка Phillips de Pury в Нью-Йорке.  Аукцион 25 января на Park Avenue 450. Среди лучших лотов – работы Мэна Рея /Man Ray, Хелен Франкенталер /Hellen Frankenthaler, Эд Руше /Ed Ruscha, Жоржа Брака /Georges Braque, Энди Уорхола /Andy Warhol, Роя Лихтенштейна /Roy Lichtenstein, Джаспера Джонса /Jasper Johns, Мартина Льюиса /Martin Lewis, Анри Матисса /Henry Matisse, Джона Балдессари /John Baldessari, Джексона Поллока /Jackson Pollock и Линна Чедвика /Lynn Chadwick>
29 октября 2011 - 22 января 2012 в Kunsthaus Bregenz выставка Valie Export "Архив". Как сказано в пресс-релизе, выставка - сюрприз даже для знакомых с творчеством художницы любителей искусства>
C 18 июня  2011 по 18 января 2012 в ZKM (Карлсруэ, Германия) выставка "Car Culture", на которой в звездной компании - работа Сергея Шеховцова, судя по изображениям, несомненная удача>
28 октября 2011 - 16 января 2012 в берлинском музее Гугенхайм выставка Павла Альтхамера "Almech". Художник, зарекомендовавший себя изобретательным экспериментатором, вовлекающим большие группы людей в свои социальные арт проекты, на сей раз "привез" фабричку пластмассовых изделий своего отца из пригорода Варшавы в берлинский музей. И с ее помощью делает скульптурные слепки с лиц служащих Музея, фонда Гугенхайма, Дойче банка - все это в течение выставки>
С 22 октября 2011 до 29 января 2012 в Новом Орлеане 2-я биеннале современного искусства Prospect.2. Куратор Dan Cameron, собравший 27 художников из 8 стран, включая США. Превью 20-21 октября>
В японской транснациональной галерее "Akira Ikeda" в Берлине до января 2012  выставка известного художника минималиста Fred"а" Sandback'а, умершего в 2003 году. Его композиции из цветных шерстяных нитей представлены во многих музеях мира и создают иллюзию призрачности. Американский художник был одним из пионеров минимализма вместе с  Donald Clarence Judd и еще живущим Robert'ом Morris'ом...

Михаил Молочников из Берлина 20.10.2011>
22 сентября 2011 - 29 января 2012 в римском MAXXI (Национальном музее искусства XXI века) выставка Indian Highway, совместная с лондонской галереей Serpentine и музеем Astrup Fearnley (Осло), представляющая современное искусство Индии. Кураторы: Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist, Gunnar B. Kvaran и Giulia Ferracci>
29 сентября 2011 - 22 января 2012 в Smart Museum of Art (Университет Чикаго) выставка "Визуальность и Коммунизм", основу которой составляют работы советского художника и дизайнера Виктора Корецкого (1909–1998), создававшего агрессивные, эмоциональные изображения, артикулировавшие коммунистическое видение мира. Выставка организована в рамках программы университета "Советский художественный эксперимент">
С 8 октября 2011 по 15 января 2012 в стокгольмском Moderna Museet выставка "Turner, Monet, Twombly: поздняя живопись".
Организаторы выставки считают, что J. M. W. Turner (1775–1851), Claude Monet (1840-1926) и Cy Twombly (1928-2011) - величайшие живописцы поледних двух столетий. И уж совершенно точно - из их числа. Каждый из них внес особый вклад в расширение границ и возможностей живописи.
После Стокгольма эта уникальная выставка двинется в Staatsgalerie Stuttgart (11 февраля - 28 мая 2012), а затем в Tate Liverpool (22 Jиюня –28 октября 2012.October 2012.
21 сентября 2011 - 16 января 2012 в нью-йоркском МОМА выставка "Вешь/ Мысль: Издания Флаксуса">
18  сентября 2011 - 15 января 2012 в Bonnefantmuseum (Маастрихт, Нидерланды) выставка "Extended Drawing: Sol LeWitt, Robert Mangold, Bruce Nauman, Richard Serra". Онова работ столь разных художников, каждый из которых уникален в конечной реализации своих замыслов: от неоновых трубок, до гигантских металлоконструкций и трансформации архитектуры, при этом все они начинали свои проекты с карандашных и пастельных эскизов>
С 17 сентября 2011 до 15 января 2012, практически синхронно с 4-й Московской биеннале, её участник Ai Weiwei (1957) будет представлен в австрийском Граце (Kunsthaus) большой выставкой фото и видео работ "Переплетение", организованной совместно с Fotomuseum Winterthur. Художник концептуалист, скульптор,  фотограф, блоггер, политический активист, заслуживший титул "сейсмограф социальных проблем", он еще и незаурядный коммуникатор. Прославили его ежедневные фоторепортажи из Китая и их обсуждения в блогах. В 1983-1993 годах работал в Нью-Йорке. Ai Weiwei на ArtNet>
12 - 21 января  2012 в ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь) выставка петербургских художников "Петербург -2011">
27 декабря 2011 - 30 января 2012 в Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) ретроспективная выставка арт-группы Pprofessors" (Андрей Люблинский и Мария Заборовская) "10 лет без обеда и выходных". Открытие 27 декабря. Группа Pprofessors получила общероссийскую известность благодаря резонансу, вызванному «Красными человечками», представленными впервые в Лофт Проект ЭТАЖИ в 2009 году (далее — январь 2010 — Подмосковье, Выставочный зал «Гридчинхолл»; июль 2010 — Москва, Коломенское, Пикник «Афиши», спецпроект ЦСК «Гараж»; сентябрь 2010 — Пермь, где в рамках паблик-арт программы Музея современного искусства Permm «Красные человечки» были установлены перед зданием законодательного собрания; февраль 2011 — Московская школа управления «Сколково»; апрель 2011 — телеканал «Дождь»)>
23 - 28 января  2012 в Восточно-Европейском Институте Психоанализа (CПБ, Большой проспект Петроградской стороны, 18 А) курс по лаконовскому психоанализу Виктора Мазина м Айтен Юран.
23 января
Введение в психоанализ Лакана: Программа «Назад к Фрейду!» (В.Мазин)
Расщепленный субъект, «схема L» (А.Юран)
24 января
От топик Фрейда к топике Лакана: символическое, воображаемое, реальное (В.Мазин)
Топология Лакана (А.Юран)
25 января
Нарциссизм по Лакану: стадия зеркала и возникновение собственного я (В.Мазин)
Оптика Лакана (А.Юран)
26 января
Символическое Лакана. Анализ работы «Функция и поле речи и языка в психоанализе» (1953) (В.Мазин)
Фантазм и объект а (А.Юран)
27 января
Семинар по работе Лакана «Инстанция буквы или Судьба разума после Фрейда» (В.Мазин)
Психоанализ игры. От катушки Эрнста к кибернетической машине (А.Юран)
28 января
Реальное и реальность (В.Мазин)
Эдипов комплекс. Схема R (А.Юран)
С 20 декабря 2011 в галерее Борей (СПб, Литейный проспект, 58) выставка Анны Франц "Мечты о будущем #3253-3357". Cовместно с Медиа-лабораторией Cyland>
17 декабря 2011 - 27 января 2012 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский пр., 32) выставка Александра Седельникова (СПб) "See you later", результат трехлетней работы фотографа. Увидимся" - слово, которое мы говорим, чтобы отложить неизбежное, примириться с постоянным существованием под взглядом другого. Ощущение собственной заброшенности в мир и необходимость взять эту потерянность на себя, то и дело мерцают в фотографиях. Тревогу и восхищение вызывают герои, по-барочному окутанные густой темнотой. Свободно существующие в пограничных ситуациях кадра, они провоцируют своей замкнутостью, превращая фразу See You Later в насмешку>
22 декабря 2011 в Научно-исследовательском интитуте Российской академии художеств (СПб, Университетская набережная, 17) открывается обновленная экспозиция "Академический музеум". Зритель впервые увидит уникальные полотна исторической части музея Императорской академии художеств – неаполитанца Луки Джордано, представленного сразу тремя работами; Анджелики Кауфман, исполнившей по заказу Екатерины II два всемирно известных полотна – «Узнанный Ахиллес» и «Спящий младенец Сервий Тулий». Картины венецианца Андреа Челести, Антона Рафаэля Менгса, Гверчино восхитят знатоков высочайшим мастерством исполнения. Открытием для профессионалов и любителей станут картины работавшего в первой половине XVII века итальянского мастера Пьера Франческо Мола «Гораций Коклес, защищающий Сублицийский мост» и «Курций бросается в пропасть» на сюжеты из истории Древнего Рима. Оба монументальные полотна, приобретенные в век Екатерины Великой и Англии, из собрания лорда Роберта Уолпола, выставляются впервые за столетие. Особую ценность новой экспозиции придает картина голландского живописца первой половины XVII столетия Р.Я. ван Бломендаля «Лот с дочерьми». Это третья в мире подписная картина живописца из Харлема.
Особо следует выделить факт экспонирования произведений западноевропейской живописи XVI-XIX вв. из числа тех, что были подарены Академии художеств частными коллекционерами – в частности, известным русским композитором Д. Бортнянским, а также графом Н.А. Кушелевым-Безбородко.
Лучшие произведения русской академической школы из собрания музея – картины К.П. Брюллова, В.Д. Поленова, И.Е. Репина, И.И. Шишкина, И.Г. Мясоедова, А.Е. Архипова, Н.И. Фешина предстанут в новом свете благодаря удачной работе дизайнеров и цветному фону стен анфилады залов «по циркулю» второго этажа музея
>
19 января  - 2 февраля 2012 в Центре дизайна ARTPLAY (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) выставка "Memory Art/ Искусство памяти, 19/ 91". Вика Шумская и Влад Юрашко. Куратор Валерий Анашвили. Вернисаж 19 января в 19:00 в Малом зале Центра дизайна ARTPLAY>
Рубеж 19 / 91, пересеченный страной двадцать лет назад, не осмыслен и не познан. Погребенный под руинами повседневности, он остается вытесненным, хотя и напоминает о себе тысячей повседневных вещей.  Memory Art — это политика освобождения памяти от диктата визуальных идеологем двух последних десятилетий. Это искусство epokhê, воздержания от присвоения образа, лишь кажущегося знакомым и понятным. Родившиеся в СССР готовили себя к будущему, которому было не суждено состояться. Рубеж 19 / 91 отсек советских людей от размеренного хода событий, наложив на это будущее запрет. Oбрубок времени дал побег в самую неожиданную сторону. Сейчас, из нашего незапланированного настоящего, из современной России, молодой страны без прошлого, мы оборачиваемся на 19 / 91 — год великого слэша, год разлома и выбора, точку деконструкции времен. Завидная доля — пребывать в настоящем. Но для этого нужны воспоминания: образ настоящего всегда сложен из опыта прошедшего и предвкушения будущего. Однако наша собственная память преграждает нам путь к реальности, отрезая прошлое баррикадами громоздящихся друг на друга образов и фантазмов.  Не существует восприятия без воспоминания. Но, как заметил Морис Хальбвакс, «воспроизвести в памяти означает скорее не вспомнить, а реконструировать».  Живопись, представленная на выставке 19 / 91, работает с историческим фотоматериалом как с ископаемыми останками. Она предлагает отказаться от мнимой убедительности застигнутого врасплох факта и переписать, усовершенствовать целибатную машину фотографии. Искусство памяти — в том, чтобы осмыслять события как переживания, которые всегда истинны, поскольку даны нам здесь и теперь. Сознательно отстранившись от рутинной образности, выдающей себя за «историческую правду», живопись Вики Шумской и Влада Юрашко позволяет зрителю прожить ключевые моменты нашего общего прошлого и обрести тем самым настоящее.
С 20 по 31 января 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Город, который мы проходим мимо".
Авенир, Ангелина Айдоутвонт, Олег Арнаутов, Александр Бирюлин, Константин Бохоров, Алексей Горбушин, Омар Годинес, Кузьма Григорьев, Татьяна Данильянц, Ева Жигалова, Константин Календарёв, Алексей Каллима, Герасим Кузнецов, Павел Кузнецов, Владимир Курдюков, Алексей Курипко, Марина Лейзгольд, Света Литвак, Георгий Литичевский, Роман Мокров, Евгений Нетра, Александр Подосинов, Владимир Потапов, Михаил Рошняк, Мария Сокол, Наталья Тимофеева, Светлана Шебаршина, Валерий Шечкин, Александр Шумов, Владимир Черемхин, Сергей Чинёнов, Яша Яворская и другие>
26 - 29 января  2012 в Музее современной истории России (Москва, Тверская, 21) 1-й Международный фестиваль современного искусства, проект Андрея Некрасова "Russia-USA-Europe". Художники России, СНГ, Германии, США, Канады, Чили, Мексики, Португалии, Испании, Австрии, Дании, Греции, Кипра, Польши, Чехии, Сербии, Австралии, Великобритании и других стран>
С 18 по 22 января в концертном зале ЦДХ состоятся показы кинофильмов 1910-х – 1930-х годов на евангельские сюжеты в рамках культурно-образовательной программы к выставке «Что есть истина? Николай Ге. К 180-летию со дня рождения», проходящей в Третьяковской галерее на Крымском Валу>
18 - 30 января  2012 в Центральном доме художника (Крымский вал, 10, залы 22 - 27) ретроспективная выставка графики и живописи Виталия Горяева 1930 - 1980 гг.
Впервые за последние 30 лет пройдет крупная ретроспективная выставка графики и живописи Виталия Горяева (1910-1982). На выставке экспонируется около 1500 работ, разделенных по десятилетиям: 1930-е, 1940-е, 1950-е, 1960-е годы. В отдельный блок выделено около 60 работ – иллюстраций В.Горяева в журнале «Крокодил». Все мы в детстве читали стихи Агнии Барто, увлекались «Приключениями» Тома Сойера и Гекльберри Финна Марка Твена, следили за гимнастом Тибулом и девочкой Суок Юрия Олеши. И всегда смотрели на этих литературных героев глазами Виталия  Горяева. Ну, а уж история изданий произведений Пушкина, Гоголя и Достоевского, конечно, также никогда не сможет обойтись без незабываемых иллюстраций Виталия Николаевича.
С 17 по 28 января 2012 года в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 20 пройдет выставка «Русская роза – крапива», на которой будут показаны произведения Виктора Звягинцева, Екатерины Лебедевой, Татьяны Малюковой, Яны Поклад. Выставка живописи «Русская роза – крапива» посвящена в основном пейзажному жанру. Здесь многие живописные полотна - натурные,  написанные на одном дыхании>
15 - 23 января 2012 в галерее Brusov Art Communication (Москва, Брюсов переулок, 2/14, стр. 1) выставка "Серое",  живопись из собраний Михаила Алшибая и Кати Фалькович: ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВ МИХАИЛ РОГИНСКИЙ ИГОРЬ ВУЛОХ НАТАЛИЯ ПАРХОМЕНКО СЕРГЕЙ БОРДАЧЕВ АНДРЕЙ ВОЛКОВК ОНСТАНТИН БАТЫНКОВ ОЛЬГА ЧЕРНЫШОВА СЕРГЕЙ ВОЛКОВ ДМИТРИЙ ГУТОВ БОРИС МАТРОСОВ СТАНИСЛАВ ШУРИПА/ Вернисаж 15 января 2012 г. в 18.00.  Брюсов пер. 2/14 стр. 1>
14 - 29 января  2012 в галерее Нагорная (Москва, улица Ремизова, 10) выставка Елены Ильичевой "Манускрипты старых мастеров". Одесский художник Елена Ильичева работает в разных жанрах, но более всего  известна как мастер натюрморта>
11 - 29 января  2012 в ЦДХ (зал 17) фотовыставка Сергея Ковальчука «Вануату. Самая счастливая страна мира». Открытие 17.01 в 19:00.  Островное государство в Океании. Бывшая французская колония. Безвизовая для россиян страна.  Сказочная  республика, в которой живет много темнокожих блондинов. В 2011 году Вануату сначала признала, а потом отказалась  от своего признания суверенитета Абхазии. Страна  состоит из 83 островов, где говорят на 109 языках. И нет там ни преступности, ни межнациональных войн…>
13 - 19 января  2012 галерея Black Dog Красные Холмы и Философский факультет МГУ представляют выставочный проект «Регенерация разума / Regeneration of the Mind». Вернисаж 13 января (пятница) 19.00. 14 января с 18:00 – встреча с художниками: экскурсия по выставке, где гидами выступят авторы представленных работ. Художники и вовлеченные в процесс посетители выставки смогут вместе поразмышлять на темы неисчерпаемых возможностей интеллекта, а также границ, точек пересечения и взаимовлияния форм науки и искусства.
Вт-пт 15.00-19.00. Москева, Космодамианская наб. 52 стр. 11 (м. Павелецкая или Таганская, вход с площади Московского Международного Дома Музыки)
>
С 21 декабря 2011 по 22 января 2012 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 в рамках года Россия-Италия выставка Джады Риппа (Giada Ripa). Новые работы представляют художницу в роли путницы — безымянной фигурки, бредущей по ландшафтам, которые сами находятся «в движении»>
С 20 декабря 2011 по 20 января 2012 в помещении Проекта FAБRИКА "Эураурага" Саши Сухаревой (зал Грунтовальной машины>
С 19 декабря 2011 в пространстве студии "Мотоарт" (Гостевой дом профсоюза работников сферы услуг и торговли, Москва, Волгоградский проспект, 32, корпус 8) выставка Тимофея Изотова "Random Walk". Несовместимость, нелепость, страх - смысловая составляющая «скульптуры» Random walk. Блуждая по национальному ландшафту и разглядывая те или иные объекты, автор задает себе наивные вопросы - «Что это?», или - «Почему это так выглядит?». Очевидно это результат столкновения грубой силы с «розовым мозгом». Присваивая найденным формам, новый статус при помощи фотографий этих объектов, наклеенных на коробки художник формирует свою среду>
С 23 декабря 2011 по 15 января 2012 в ЦВЗ Манеж выставка номинантов конкурса "Cеребряная камера 2011". Организатор - Московский Дом Фотографии. Открытие 22 декабря. «Серебряная камера» проходит по номинациям: «Архитектура», «События и повседневная жизнь», «Лица». К участию в конкурсе принимались фоторепортажи, выполненные в 2010 - 2011 году. Конкурс является открытым, в нем могут принять участие, как любители, так и профессионалы, как школьники и студенты, так и мэтры российской фотографии. Это отличная стартовая площадка для появления нового поколения российских фоторепортеров. На конкурс было подано более 12 тысяч работ, было принято около 5 000 фотографий. Экспонироваться будут около 1000 снимков>
15 декабря 2011 - 15 января 23012 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/ 7-5) выставка Карло Пиза (Carlo Pisa) и Геннадия Зубкова "Свет тишины/ Light of Silence". Возникновение альянса художников объясняется формальным сходством их визуальных образов – светоносных, и несмотря на низкий коэффициент транспарентности, как бы светящихся светом тишины, – а так же тем фактом, что Зубков, петербуржский художник, в представленной серии вдохновлялся итальянскими пейзажами, а Пиза, фотограф из Италии, творчески переосмыслил петербуржские виды. И тот, и другой, правда, совсем не стремились конкретизировать изображаемые места, а представляли их предельно отвлеченно, не в фокусе и вне зоны резкости. Предметом искусства обоих являются их индивидуальные изобразительные системы.
<Геннадий Зубков. Итальянская серия. Картон, масло. 2011>
Карло Пиза, затворник и анахорет, посвятив свои золотые годы фотожурналистике и вполне в этом преуспевший, в какой-то момент пережил разочарование в ценностях своего времени, лишенного красоты и поэтического обаяния, и углубился в фотографические процессы и технологии, дабы отыскать там свою эстетическую формулу. На выходе он получил довольно своеобразный стиль, одухотворенный предчувствиями и экстазом модерна, но на новой технологической основе. Модерн в фотографии исторически связан с пикториализмом, который творчески осознал процесс создания фотоизображения и как бы заставил бумагу отдать удерживаемые ей образы. Подобным же образом подходит к печати своих негативов и Карло Пиза, который, правда, не размазывает бихроматы и пигментированное масло по просеребренной целлюлозе, но вполне колдовским образом пикселирует галогениды серебра своих негативов, чтобы потом с наилучшим эффектом оросить плоттерными чернилами рыхлые итальянские бумаги. В результате получается богатое светотональными градациями изображение, на котором глаз не спотыкается на дискретностях, загружающих сознание терабитами оперативной информации по поводу урбанистического устройства нашей жизни, а отдыхает в его тональных растяжках. В тишине и уединении смотреть на картины Карло Пиза можно долго и, не знаю уж насколько его искусство инструментализирует наше понимание визуальной оболочки мира, но для меня абсолютно очевидно, что оно превращает визуальное в simple pleasure.
Традиция, к которой принадлежит Геннадий Зубков, имеет как раз противоположную логику формообразования. Как известно, этот художник принадлежит к кругу Владимира Стерлигова, продолжившего в 1960-х годы поиски русского авангарда в области живописной культуры и, как отмечают исследователи, в первую очередь Малевича. Суть этих поисков сводилась (если прибегнуть к обобщению) к сепарированию визуального потока на элементы, к поиску формулы видимости. В этом духе следует понимать и серию итальянских пейзажей Зубкова: ведя диалог с великой итальянской традицией, петербургский художник противопоставляет ей пластические достижения русского авангарда. Его пространство не сокращается в перспективе, как у мастеров возрождения, а балансирует на линии горизонта, как в постсупрематических картинах Малевича. Объекты его композиций - результат не точно вычисленной светотеневой моделировки, а скорее зоркого «ведания», преображающего природное наблюдение в спонтанно рождающиеся графические знаки. Зубков - тончайший колорист, но не в традициях венецианской живописи, а в аналитической манере, бесконечно растягивающей тон и выявляющий дополнительности в планах своего колористически стратифицированного пространства. Его картины, написанные в традиционной технике холст/масло, по справедливому замечанию Ирины Карасик, есть «живопись о живописи», то есть произведения, в которых авангард развивается в гринберговском понимании. Содержание проекта, представленного галереей Ираги, таким образом, значительно шире заявленной темы. Две концепции «света тишины», представленные выставленными сериями, заставляют по-новому взглянуть на сегодняшнее сосуществование двух культур, глубоко укорененных в европейской визуальности, но прошедших через цикл исторических трансформаций - модернизма и авангарда. В эпоху глобализации они становятся лишь фрагментами вездесущей «коллажности», характеризующей картину сегодняшнего мира, о которой говорил Геннадий Зубков в одном из своих интервью.
Константин Бохоров
15 декабря 2011 - 15 января 23012 в галерее Крокин (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Сергея Шутова "Flower & Power".
C 15 декабря 2011 на площадке молодого искусства СТАРТ (Винзавод) открылась персональная выставка красноярских художниц Анны Омелик и Дарьи Воробьевой>
C 13 декабря 2011 по 26 января 2012 в галерее Paperworks (Винзавод) Кирилл Савченков, Саша Курмаз - "Вовлечься с бешенством в борьбу"
14 декабря 2011 - 22 января 2012 в галерее 11.12 (бывшая галерее "Арт-Квартал" теперь на Винзаводе) выставка "Mixed media".  Открытие 13 декабря. Работы 7 художников галереи: Семеня Агроскина, Алексея Алпатова, Максима Башева, Александра жерноклюева, Матиаса Циммермана, Владимира Семенского, Андрея Сяглова>
C 13 декабря 2011 по 22 января 2012 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречитенка, 19) выставка "Искусство скульптуры: мастерство и вдохновение", посвященная 20-летию творческой мастерской Владимира Цигаля>
9 декабря 2011 - 22 января 2012 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Ростислава Лебедева "Два языка”, исследование на стыке культуры, языка и политики. Плакаты советского периода художник дополняет частушками этого же времени. Острота возникает за счет жесткого, лобового столкновения в пространстве искусства двух языков: официального агитплаката - далекого от жизни, сухого и абсолютно лживого - и народного слова, по словам Лебедева, “живого, сочного, грубоватого, но очень точного и образного”. Открытие 8 декабря.
“Нет на свете краше птицы, чем свиная колбаса! (народная поговорка)”>
15 декабря 2011 - 21 января 2012 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Риккардо Мурелли "Интроспекция". В рамках года Италии-России при поддержке Итальянского Института культуры в Москве. С 2006 года Мурелли работает над серией «Интроспекция», начав ее с геометрических стальных скульптур небольшого и среднего размера, параллельно экспериментируя в разных техниках, в том числе и двухмерном объеме – масляной живописи и гравюре, которые становятся воплощением философской концепции интроспекции – самосозерцания, метафорой  человеческого опыта. Скульптор-философ называет среди своих первых учителей итальянского скульптора, создателя футуризма Умберто Боччони и русских  конструктивистов. Работы  таких мастеров  авангарда, как Владимир Татлин и Александр Родченко, позволили понять Мурелли важность взаимодействия произведения искусства с окружающим его пространством.
 15 декабря 2011 - 15 января 2012 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Ostengroup "Плакат. Дизайн. Искусство".  Ostengruppe – объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Группа возникла в Москве в 2002 году, во время бурного становления российской рекламной индустрии. В основу деятельности группы легли принципы альтернативной культуры: околореволюционный протест, радикальное отношение к визуальному языку, принципиальность позиции, пристрастие к авангардному мышлению, идеология диктата культуры. Ostengruppe – это команда художников, у каждого из которых свои стиль, навыки и характер. Индивидуальность каждого формирует целостный облик группы.  Выставка Ostengruppe в Московском музее современного искусства призвана раскрыть тему современного российского плаката и графики в контексте продолжения и развития авангарда 1920-х годов. Она посвящена проблемам традиции и преемственности в российской визуальной культуре, и тому значению, которое русское графическое искусство имеет в мировом контексте. Это первая выставка группы в музейном пространстве>
C 13 декабря 2011 по 15 января 2012 в галерее XL (Винзавод) выставка Бориса Орлова и Сергея Шеховцова "Remix". Сергей Шеховцов любит поролон и кислотные цвета из баллончиков, которыми пользуются хулиганы с артистическими наклонностями. Борис Орлов предпочитает дерево и гипс, в цветовой гамме сдержан. Их объединяет общая задача, сформулированная Шеховцовым: "как иронию перевести в пластику". На совместной выставке в XL они с блеском справляются с этой трансформацией на материале новых "тотемов" - символов веры современного человека. Вокруг чего пасутся нынешние стада? Какие знаки наносят на тела индейцы XXI века? Вслед за Клодом Леви-Строссом скульпторы пишут в трехмерном пространстве свою версию "Тотемизма сегодня".  На открытии 13 декабря - скульптурный перформанс>
C 14 декабря 2011 по 12 января 2012 в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Конёнкова (Тверская, 17) в рамках программы «Дебют» Школы Московского музея современного искусства «Свободные мастерские» музей представляет выставку двух молодых перспективных художников Елены Юдиной и Ольги Кавун, выпускниц МГЧПУ им. Строганова. Совместный проект художников «Между» состоит из серии фотографий и графичных композиций в стекле.
8 декабря 2011 до 27 января 2012 в Фонде Елены Березкиной "ЭРА" (Москва, Трубниковский переулок, 13/1) выставка Никиты Алексеева "Зимняя коллекция 2011". Проект, состоящий из нескольких графических серий, которые объединяет лишь время их создания – в начале и конце 2011 года. Это третья из четырех выставок, разбросанных по различным пространствам. В августе состоялась «Pin-Ups» в галерее Iragui, в сентябре – «Средиземноморские вопросы и ответы» в Музее литературы Серебряного века, а четвертый  – «Бумажные часовни» – с 18 декабря в подмосковном GridchinHall.
Никита Алексеев не в первый раз касается зимней темы. В 2007 он уже показал проект «54 зимы», где рассказывал о пятидесяти четырех важнейших для него событиях, произошедших в каждую зиму его собственной жизни. О зиме и на этот раз сказано много. В сериях «Пришел с холода», «200 лет русского снега», «Белые» – рисунки стали совсем эфемерны, туманны, как снегопад за окном, приближены к заветной пустоте. «Снег голубой, как на дурацких картинах Грабаря, и деревья на нем читаются изысканными идиограммами» – говорит Никита на рисунке из серии «Мартовский вечер». Слова, как всегда, не отпускают. Игра смыслов часто становится игрой слов. Как в серии «На берегу», где Черное море изображено черной рисованной рамкой, желтое – желтой, и  т.д. А «Colour Fields»  – пейзажи, изображающие вполне реальные поля – гороховое, капустное, лавандовое, подсолнуховое. Серьезные идеи культуры ХХ века, словно небрежно снятая одежда, вывернуты наизнанку.
Не обошлось и без иронии по отношению к концептуализму, мэтром которого Никиту Алексеева принято считать: в рисунках серии «Апельсины и борщ» изображения флагов превращаются в огромные крестики-нолики и сопровождаются презабавной историей из детства о прабабушке Никиты, после инсульта перешедшей с русского на идиш и сварившей борщ из апельсинов. <из текста Юлии Лебедевой>
С 7 декабря 2011 до 22 января 2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский, 22, стр. 2, вход со двора) выставка Андрея и Осипа Кузькиных "Действия непреодолимой силы". Живопись. Вернисаж 7 декабря.
Андрей Кузькин мастерски умеет вовлекать в свои проекты совершенно неожиданных людей: парикмахера, гастарбайтеров, заключенных… На этот раз он пошел еще дальше, взяв в напарники (в со-авторы) своего четырехлетнего сына.
Маленький Ося, не ведающий о знаменитом предшественнике, c упоением разливает и разбрызгивает краски на огромных разложенных на полу холстах, и эта стихийная живопись, непредсказуемая и не подчиняющаяся правилам, выливается на плоскость картины как выражение детского восторга и своеволия. Поверх этого слоя, недвусмысленно отсылающего нас к той эпохе, когда картина как вид переживала свою буйную агонию, художник наносит пиктографические письмена, возвращающие нас то ли к началу начал – наскальной живописи, то ли к современному нео-примитивизму, намекающему на свою родственную близость с дада (у Кузькина «доказательство» такого родства предъявлено с неопровержимостью факта).
Такая легкость в обращении с прошлым мало напоминает деконструктивистские игры, которые новому поколению художников совсем, видимо, не интересны. Из пост-модернизма они извлекли только один урок: что прошлое нельзя списать со счета, оно существует как часть сегодняшней реальности. Художник, в итоге, получил полную свободу перемещаться по всей территории искусства – от древних времен до наших дней – не соблюдая визовый режим. Он просто время от времени уведомляет нас о своем местонахождении.
В конце концов, современное искусство – это то, что вечно находится в поиске своих собственных правил, и сегодня они таковы: парадоксальным образом укорененность в культурном контексте не требует больше и не подразумевает привязанности к определенному «месту прописки» – скорее наоборот. Творчество Кузькина представляет собой яркий пример такой делокализации. Он не боится обнаружить свою сиюминутную близость то с «Мертвым Христом», то с Болтанским, то с целым сонмом имен - от Иеронима Босха и Питера Брейгеля с его армией скелетов в сценах Страшного суда, до Василия Чекрыгина и малоизвестной Евы Левиной-Розенгольц в одной компании с Джексоном Поллоком и А.Р.Пенком, как происходит в настоящем проекте.  
Это не значит, что Кузькин идет по чужим следам – определенно нет. Просто совершая очередную неистовую попытку найти ответ на те вопросы, которые, как правило, вовсе не имеют ответа (что не мешает им продолжать терзать человечество от сотворения мира), Кузькин не упускает возможности вступить в мимолетный диалог с теми, кто, по его представлению, думал до него о подобных вещах (не взирая, как мы видим, на лица). Этот приглушенный хор чужих голосов обогащает работу двойными мерцающими смыслами, существенно расширяя пространство ее высказывания. Последнее необходимо: глубоко личное содержание, которое художник неизменно вкладывает в свои работы, требует, как он считает, проверки расстоянием, нуждается в точке отхода, откуда на него можно было бы взглянуть словно «из космоса» или как в перевернутый бинокль.
Кузькин, как и большинство сегодняшних художников, не может себя идентифицировать в локальных рамках национальной школы. Временные, территориальные и любые конвенциональные границы в его представлении только для того и существуют, чтобы ими можно было пренебречь.
Автор назвал свой проект «Действия непреодолимой силы», намекая на известную формулировку "обстоятельства непреодолимой силы" – канцеляризм, используемый в стандартных договорах. Это те обстоятельства, которые отменяют все прописанные там договоренности, снимают все взаимные обязательства.
С 30 ноября 2011 по 30 января 2012 в Stella Art Foundation на Скарятинском переулке  выставка т/о "Купидон" "Метаморфей". Вторая часть проектного "триптиха", который т/о (творческое объединение) "Купидон" в пространстве Фонда. Первая часть – "Show and tell. Художник и его модель. Омут" – проходила осенью 2009 года и ее кульминационной частью были работы Андрея Филиппова и Виктора Скерсиса. На сей раз в центре группового проекта "Метаморфей" – творчество Юрия Альберта, последнее время много внимания уделявшего своим снам об искусстве, и, в частности, выпустившего книгу с их подробной записью за несколько лет. "Метаморфей" - краткая выборка его сновидений, анимированная группой в документально-онейроидном духе.  Открытие 30 ноября>
24 ноября 2011 - 28 января 2012 в галерее Елены Врублевской (Москва, рождественский бульвар, 19) выставка «Магическая Уранография / Музыка для чтения и внезапных путешествий»
Сергея де Рокамболя и Анны Николаевой. Открытие 23 ноября в 19:30. Вид искусства, в котором нашли и реализовали себя Сергей де Рокамболь и его жена и соавтор Анна Николаева, специалисты называют абстрактным или мета-концептуализмом. Первая концептуальная акция была осуществлена художниками в 1976 году. «Ситуация с флейтами» – так называлась акция, во время которой было сделано и роздано огромное количество флейт из бамбука. К 300-летию Петербургского университета де Рокамболь построил на его территории классический парфянский лабиринт. Этот «Лабиринт-300» существует и сейчас и может быть использован как магический объект.

На фестивале «Архстояние-2010» де Рокамболь и Николаева построили коллаж из трех больших лабиринтов – художественную интерпретацию реально существующей зодиакальной структуры.
25 ноября 2011 - 25 января 2012 в галерее Риджина (Москва) выставка Стаса Волязловского>
C 14 ноября  2011 по 12 января 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Дмитрия Шорина "Цветы и самолеты">
11 ноября 2011 - 29 января 2012 в ГТГ на Лаврушинском, 10 (зал 31, Н.Н.Ге) в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» выставка "Скульптор М.М.Антокольский (1843-1902)". Открытие 10 ноября.
Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902) – один из наиболее ярких и талантливых отечественных скульпторов, автор знаменитой статуи «Царь Иоанн Васильевич Грозный» (1975). Мастер создал мир героев общественно значимых, мучеников за веру, философов, мыслителей. В фондах Галереи хранится значительное собрание работ М.М.Антокольского – 26 произведений, из которых лишь 3 демонстрируются в постоянной экспозиции. Временная расширенная экспозиция – около 20-ти, как хрестоматийно известных, так и незнакомых широкому зрителю работ – впервые за много лет даст возможность представить творчество мастера в большем объеме. Впервые в Галерее будет показан горельеф «Нападение инквизиции на евреев в Испании» (1868–1870-е), которому скульптор придавал особое значение и предполагал начать с него работу над темами Всемирной трагедии. Интересным для публики станет ряд портретов представителей двух семей – Поляковых и Гинзбургов, много лет оказывавших материальную поддержку М.М.Антокольскому. Неожиданной для многих будет и небольшая ранняя жанровая работа «Мальчик крадущий яблоки»(1866).
C 1 ноября 2011 по 29 января 2012  в помещениях Фонда "Екатерина" (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд 8, с Лубянки) выставка "Новая Академия. Санкт-Петербург". Идея проекта: Екатерина и Владимир Семенихины. Концепция выставки: Аркадий Ипполитов. Кураторы: Аркадий Ипполитов, Александра Харитонова. 200 произведений, собранных из 40 российских коллекций, большую часть которых московская публика увидит впервые. Открытие и пресс-показ 1 ноября.
Екатерина и Владимир Семенихины, учредители Фонда, рассказывая о проекте, отметили следующее: «Идея показать в фонде выставку, посвящённую Новой Академии Изящных Искусств, созданной Тимуром Новиковым, пришла к нам несколько лет назад. На фоне происходящих сегодня как в российском, так и в мировом искусстве процессов - возвращению к картине, скульптуре, объекту, традиционным материалам, стремлению к «сделанности», техническому совершенству и красоте произведений, в том числе и в среде радикальных художников и сторонников нон-спектакулярного искусства, такая выставка представляется нам особенно любопытной и актуальной».  На выставкевпервые собраны вместе произведения и совместные проекты четырнадцати художников – создателей и деятельных участников Новой Академии. Георгий Гурьянов, Денис Егельский, Виктор Кузнецов, Ирена Куксенайте, Станислав Макаров, Владислав Мамышев-Монро, Олег Маслов & Виктор Кузнецов, Белла Матвеева, Андрей Медведев, Тимур Новиков, Егор Остров, Юлия Страусова, Ольга Тобрелутс, Андрей Хлобыстин.
Проект, включающий также объёмный каталог, можно назвать своего рода парадным шествием петербургского неоакадемизма – экспозиция разворачивается в залах здания, построенного по проекту петербургского архитектора Леонтия Бенуа в неоклассическом стиле. На выставке будет представлено около 200 произведений, собранных из 40 российских коллекций, большую часть которых московская публика увидит впервые.
Отдельный зал посвящён своеобразному манифесту неоакадемизма, проекту 1994 года «Passiones Luci» или «Золотой Осёл» по мотивам романа Апулея «Метаморфозы». В зале представлены костюмы и иллюстрации к роману, выполненные в революционной для своего времени технике компьютерной графики, а также другие произведения, тематически с проектом связанные. (Авторы: К. Гончаров, А. Соколов, О. Тобрелутс, Е. Андреева)
Также в экспозиции будут показаны знаменитые видео, снятые неоакадемистами, в том числе «Манифест неоакадемизма» и «Золотое сечение».  Организаторы выставки стремились к тому, чтобы продемонстрировать провозглашённый Тимуром Новиковым неоакадемизм во всём его многообразии: с момента основания Академии, первых манифестов, остроумной и ироничной игры с античностью, экспериментами с внедрением пластических образов классической скульптуры и живописи в контекст современности, и до перехода художников к так называемой Новой Серьёзности.
Одной из самых интересных и сложных задач было показать своеобразие и оригинальность каждого из участников, в контексте общего вектора развития Новой Академии, который профессор НАИИ Ольга Тобрелутс остроумно определила как «архаика - классический период - эллинизм».

Бронзовый век Петербурга
Аркадий Ипполитов

Данная выставка посвящена очень конкретному явлению художественной жизни 1990-2000-х гг.: Новой Академии, основанной Тимуром Новиковым. Меня допрашивали, допрашивают и, уверен, будут допрашивать, каков критерий отбора участников выставки, – ответ содержится в названии. «Новая Академия. Санкт-Петербург» – название достаточно просто и ясно говорит о том, что и кто на выставке представляется: только Новая Академия и только работы тех художников, что носили и носят звание её профессоров. Название, будучи весьма неприхотливым, появилось в результате долгих размышлений о том, как сделать выставку, посвящённую столь неоднозначному явлению, как русский неоакадемизм конца двадцатого века. Простые вещи всегда очень сложны.
В конце 1989 года на заседании во дворце Центрального лектория общества «Знание» Тимур Новиков среди приглашенной туда художественной богемы объявил о переименовании Новой Академии Всеческих Искусств в Новую Академию Изящных Искусств. Затем, в стенах богемногосквота на Пушкинской улице, – таких было много и в Москве, и в тогда ещё Ленинграде – Тимур собрал очень разных художников, раздав им различные титулы и должности Новой Академии. Титулы звучали красиво: профессор, почётный профессор, член-корреспондент, и для того времени их присвоение казалось жестом довольно странным. Перестройка только началась, все ощутили свободу ото всех и всяческих регламентов и иерархий, государственные институты, всем управлявшие, теперь всеми презирались, и появление Новой Академии рассматривалось как некая игра в новый официоз. Все профессора и члены-корреспонденты были очень молоды, все были богемой, причём богемой крутой и яркой. Профессорство в Новой Академии не слишком обременяло служебными обязанностями, и к этим обязанностям старались относиться легко и весело – чем легче и веселее, тем для Академии и лучше.

История неоакадемизма начинается раньше истории Новой Академии. Заявление в лектории общества «Знание» возвело в статус художественного факта смутное эмоционально-идейное брожение: Тимур Новиков, к этому времени уже хорошо известный как глава «Новых художников» и один из главных ленинградских авангардистов, авангардизму изменил, от модернизма отрёкся, и, взяв курс «на классику и красоту», публично провозгласил именно их наиболее актуальными и современными. Перемена эта не была озарением и наступила не вдруг, не то чтобы ангел явился ослице Валаамовой, а произошла под влиянием многих направлений и мыслей, порхавших в то время в воздухе и мирового культурного пространства, и России, и Петербурга, и в голове каждого думающего человека. Порхание это, пёстрое и разнообразное, – каждый, конечно, бил крылышками по-своему – уже превратилось в веяние, в тенденцию, в то, что  за неимением лучшего термина, постмодернизмом мы зовем, хоть постмодернизма тут ни мало не вижу я; да что нам в том? – продолжу далее цитату, уже теперь заключив её в кавычки – «И наконец перед зарею, Склонясь усталой головою, На модном слове идеал»…, – а «идеал» и впрямь, после почти двухсот лет презрения, стало модным словечком, – Тимур, слово «идеал» во всю используя, решился выступить против безОбразности и безобразия модернизма. Тенденцию эту, общее направление- устремление, состоящее из множества различных направлений и устремлений в сторону классики, классицизма и идеальности, эдакую «зарю», я разбирать не буду, так как большинство её составляющих разобрано во вступительных статьях. Укажу только на одну историческую аналогию, на которую сам Тимур любил указывать, на болонскую Accademiadegliincamminati.  Accademiadegliincamminati (Академия вступивших на истинный путь) была основана художниками братьями Карраччи в Болонье около 1580 года. Братья были молоды и устроили Академию в своей мастерской, своего рода сквоте конца шестнадцатого века, в пику маньеристам, всем в городе заправлявшим. Аннибале, самый талантливый и самый влиятельный из братьев, стал главной персоной Академии, представлявшей свободное объединение художников, желавших не мириться с господствующей догмой, а сказать нечто новое, догме противоречащее. В Академии царила свобода, она подражала Академии Платона и многочисленным её реинкарнациям в Ренессансе; само название «Академия» по отношению к живописи являлось новым и еретическим, так как до Карраччи понятие «академия» связывалось с философией и литературой. Болонья была городом крупным, учёным, но второстепенным, не столичным, – как в политике, так и в художестве. Затем, в начале нового столетия, молодые художники, группировавшиеся вокруг Карраччи, разошлись по всей Италии. Художников прозвали болонцами, и, хотя каждый из них оставался резко индивидуальным, Аннибале придал их стремлениям общность, ими сохранённую. Именно эта общность и превратила Академию в явление.
Аннибале, да и всем его сподвижникам судьба досталась не самая лёгкая, но все они добились известности, а вскоре после смерти их манеру стали превозносить как лучшую. В Италии появляется всё больше и больше Академий, затем они возникают и за границей; в этих Академиях, всё теснее связанных с властью, стиль болонской Академии, всё более и более «академизируясь» и сливаясь с понятием «классицизм», превращается в догму и в Салон. В девятнадцатом веке против этой догмы восстают романтики, за ними – импрессионисты и постимпрессионисты. К началу XX века ничего скучнее и бездарнее академизма представить себе уже и невозможно, так что болонцев, отцов академизма, современность презирает, и эстетика модернизма отводит им место у параши. Раньше картинами болонцев музеи гордились, теперь же их отправляют в запасники. Так продолжается примерно до годов семидесятых, когда некоторые западные искусствоведы спохватились, сообразили, что они что-то не доглядели, и оказалось, что болонцы и болонская Академия не убогая эклектика и эпигонство, а оригинальное, свободное и живое явление. Сначала об этих художниках учёные пишут монографии, потом музеи вытаскивают их картины из запасников, цены – в тридцатые годы болонцы шли за сотни долларов – головокружительно растут, одна за другой следуют успешные выставки. И вот результат: в конце века все постмодернистские модники в один голос заявляют: «Не хотим больше банок Энди Уорхола, а хотим мадонн Карраччи», – тем самым мадонн в банки превращая, а заодно иронически переосмысляя и мадонн, и банки, и этим переосмыслением, таким постмодернистским, очень гордясь.
Изменение взгляда на болонскую Академию и мода на неё – одно из порханий мысли конца века, и судите сами, какое отношение это имеет к Новой Академии. Я, конечно, с удовольствием бы развернул метафору, сравнив Тимура с Аннибале, Гурьянова с отчаянным Гвидо Рени, Тобрелутс – с осязательным, но любившим эксперименты Гверчино, Егельского со строгим Доменикино, Беллу Матвееву с Альбани, сладчайшим и обладавшим стервознейшим характером, а Маслова с Кузнецовым с динамической парой братьев Лодовико и Агостино Карраччи – но не буду, хотя, уверен, Тимуру бы это и понравилось; ограничусь лишь замечанием, что с самого начала основной задачей деятельности Новой Академии было создание полноценного визуального произведения в противовес модернистской концептуальности, визуальности лишённой. Визуальность и есть то, что Новую Академию от остальных течений конца века отличает.

Задача создания визуального образа с помощью ли живописи, столь последнее время гонимой, фотографии или всевозможных новых технологий, сама по себе вполне концептуальна, если иметь в виду подлинное значение слова концепция, conceptio, то есть наличие некоторой руководящей идеи. Идея образа «классики и красоты» во время декларативной безОбразности позднего модернизма прозвучала резко радикально. Именно это и определило то, что Новая Академия для конца двадцатого века, как и Академия вступивших на истинный путь для конца шестнадцатого, оказалась заведением весьма авангардным.
Болонская Академия была камнем, бухнутым в застойные воды позднего маньеризма и вызвавшим волнение столь сильное, что оно не утихает и до сих пор. В 1580 году родился академизм, соотносящийся с Академией вступивших на истинный путь очень многообразно. Также и Новая Академия Тимура, где он со своими сподвижниками в манере, не лишённой определённой хитроумной двусмысленности, воспроизводил академические ритуалы, опрокинулась в поздний модернизм. Это послужило причиной появления на свет русского неоакадемизма конца XX века. Неоакадемизм сложен, и относиться к нему можно по-разному, но нельзя не отметить, что это одно из самых заметных и влиятельных течений в искусстве начала нового тысячелетия. Выставку «Новая Академия. Санкт-Петербург» я делал также, как я бы делал выставку «Академия вступивших на истинный путь. Болонья»; то есть, учитывая как их разницу, так и их сходство.

Последнее соображение. Классицистические декларации Новой Академии соседствуют с красочной богемностью жизни девяностых; чудное это было время, девяностые, особенно – их начало. Все слетело с петель: и двери, и мозги; художественная жизнь, десятилетиями зажатая, спертая, вдруг распахнулась настежь; профессора и члены-корреспонденты Новой Академии были обаятельны, молоды, нищи и оголтелы, все выглядели оченьcool. Никто ничего не копил, но всё разбрасывал – и талант, и молодость, и красоту; ценности утратили цену, но стали от этого только ценней; короче говоря, от лёгкой жизни все сошли с ума, и, я уверен, недалёк тот момент, когда девяностые конца двадцатого века будут провозглашены «бронзовым веком» Петербурга, в подражание и продолжение золотого века пушкинских салонов и серебряного «Бродячей собаки» с «Привалом комедиантов». Как век золотой и век  серебряный, девяностые превратятся в миф, и мифологизация эта началась уже давно.
Бронзовый век Петербурга многообразен, но, безусловно, Новая Академия Тимура Новикова играет в нём центральную роль, недаром её основание практически совпадает с решением Президиума Верховного Совета России возвратить городу имя Санкт- Петербург, ленинградский период от Петербурга резко отсекая и ограничивая его во времени.

Девяностые подошли к концу, началось новое тысячелетие, и – как и Академия Карраччи, свободное сообщество болонских богемщиков, превратилась в собрание монументов, застыв в своём академизме, – Новая Академия постепенно забронзовела, стала статусным заведением со всеми из статусности вытекающими последствиями. К 2000 году Новая Академия обрела торжественность Михайловского замка, двигаясь к Новой Серьёзности, которой, в общем-то, заканчивается история Новой Академии и выставка, но не заканчивается история российского неоакадемизма.

5 октября 2011 - 15 января 2012 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина выставка "Кандинский и Синий всадник" из собрания галереи Ленбаххауз (Мюнхен): 62 произведения, среди которых символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха, 30 работ 1902-1911-х годов Василия Кандинского, а также произведения таких известных художников, как Франц Марк, Пауль Клее, Август Макке, Габриэла Мюнтер, Алексей Явленский, Марианна Веревкина. Открытие 4 октября>
1 февраля, среда, 19.00 ГЦСИ, малый зал - Виталий Пацюков. Московский концептуализм в лицах. Куратор Александра Обухова>
1 февраля дедлайн подачи заявок на резиденцию в амстердамском De Atellers>
До конца января арт-группа ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов) проводят собеседования с желающими освоить авторский курс по теории и практике современного видуоискусства. Cобеседования с иногородними по Скайпу с пересылкой файлов портфолио.  Начало занятий в Нижнем Новгороде (в помещениях мультимедийной библиотеки и видеолаборатории Приволжского филиала ГЦСИ в Арсенале) - первая пятница февраля. Объем курса 120 часов. Стоимость 15000 рублей. Плановое количество учащихся 11 человек. Иногородние могут поселиться в хостеле Мистерия, в шаговой доступности от Арсенала. Ключевые темы курса: изобразительные качества классической живописи, перевод в видеотелесность; нарративность невербального качества; пэтика тревоги, моделирование психологического состояния; работа с натурой как с психологическим ландшафтом, феноменологический подход; ассоциирующий механизм первобытного мушления; художественный сдвиг: замена повседневного на ирреальное и нетипическое>
Кинотеатр «Мир искусства» продолжает проект «Встречи», в котором уже приняли участвие Андрей Звягинцев, Андрей Смирнов и Владимир Мирзоев.
31 января в 19:30 состоится встреча с известным кинодраматургом и режиссёром Александром Миндадзе, создателем одного из лучших фильмов 2011 года «В субботу». Фильм посвящён чернобыльской трагедии, история героев рассказана поразительным киноязыком. Фильм несомненно является произведением кинематографического искусства. Картина номинировалась на "Золотого медведя" Берлинского кинофестиваля, получила специальный приз жюри на фестивале "Дух огня", приз Джеймсона Синефиля на кинофестивале в Брюсселе, завоевала Гран-при МКФ «Золотой Ирис» (Бельгия), а сейчас претендует на премию "Золотой орел" в 3-х номинациях: лучший фильм, лучшая режиссура, лучший сценарий. Во вторник мы покажем вам этот прекрасный фильм  и у вас будет уникальная возможность встретиться с его автором.
31 января, понедельник, 19.00 ГЦСИ, малый зал - Богуслав Шеффер и новая визуальность. Видеопоказ. Фильм "Соло" (2008) Мацея Писарека. Участники: Эдита Фил, Сергей Загний, Федор Софронов>
31 января  2012 c 10 до 13 и с 14 до 17 в Третьяковской галерее на Крымском Валу состоится научное заседание, приуроченное к выставке «Что есть истина? Николай Ге. К 180-летию со дня рождения».
Марция Датти, историк искусства, представитель Международного фонда искусств имени С.Д.Эрьзи в Италии, Каррара, Италия
Италия в творчестве Н.Н.Ге: контакты с интеллектуальной и художественной средой Тосканы 1850-1860-х годов
Нина  Кирилловна Маркова (Государственная Третьяковская галерея)
О проблемах датировки рисунков Н.Н.Ге к «страстному циклу»
Татьяна Львовна Карпова, Лидия Ивановна Гладкова, Ирина Владимировна Рустамова, Евгения Валерьевна Ситливая (Государственная Третьяковская галерея, Музей истории донского казачества)
«Распятие» из Новочеркасска
Ирина Владимировна Рустамова, Лариса Александровна Бровко (Государственная Третьяковская галерея, Симферопольский художественный музей)
«Раскаяние Иуды» из Симферополя. Аргументы в пользу авторства Н.Н.Ге
Наталья Евгеньевна Агеева (Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина)
Архив семьи Ге из рукописного фонда Киевского национального музея русского искусства
Светлана Леонидовна Капырина (Государственная Третьяковская галерея)
Хутор Ивановский и его обитатели
<В перерыве будет организовано посещение выставки «Что есть истина? Николай Ге»>
Дневное заседание с 14 до 17 часов
Виктор Николаевич Величко (Харьковская государственная академия дизайна и искусств, Харьков, Украина)
Н.Н.Ге и его ученики (И.К.Пархоменко, С.П.Костенко, С.П.Яремич)
Валерий Стефанович Турчин 9Московский Государственный университет им. М.В.Ломоносова)
Ге - Врубель – Кандинский
Людмила Леонидовна Правоверова (Государственная Третьяковская галерея)
От человека-бога к богочеловечеству. Ге и русский авангард
Любовь Яковлевна Петрунина (Государственная Третьяковская галерея)
Выставка «Что есть истина? Николай Ге» в восприятии публики
Сергей Викторович Попов (директор галереи “Popoffart”, Москва, куратор Музея современного искусства «Новый музей», Санкт-Петербург)
Воздействие искусства Николая Ге: сквозь ХХ век> 
30 января, понедельник, 19.00 ГЦСИ, малый зал - Cергей Епихин. Сюрреализм и концептуализм: системы тотального управления. Лекция с показом слайдов. Куратор Александра Обухова>
27 - 28 января 2012 года в Кино-Концертном зале ЦДХ пройдет Парад неформальных музыкальных фестивальных инициатив "Музыка в деталях". Участники: Этносфера, Дрфест, Космофест, Археология и Фолк-Форум, Вереск, фестиваль Бенефис, АртЭрия, Простофест, Рожайка, Муздеталь, Экс-Либрис и Тургеневская библиотека, Гиперион и Буфест, МузЭнерго, Арт-Перекресток Виктора Луферова, Платформа и О!стров и многие другие. Восемь часов музыки от джаза до фолка, от бардов до рокеров. Презентация фестивалей, движух, центров потоков. Более тридцати "фестивалестойких" артистов. Информационный поток координирует Иван Юфряков (Муздеталь). Программу координирует Вовка Кожекин (Харпфест)>
27.01.2012 Фестиваль сверхкороткого фильма ESF (в Москве, к/т 35 мм)>
25-26 января  2012 в Нью-Йорке аукцион Christie's «Живопись и рисунки Старых Мастеров». Фаворит аукциона - изящное полотно кисти Ганса Мемлинга «Дева Мария, кормящая младенца Христа», одно из двух, по сей день остающихся в частных коллекциях, а также масляный набросок кисти Джованни Баттиста Тьеполо «Прибытие Генриха III на виллу Контарини» – важная работа, созданная по историческому сюжету. Благодаря полотнам таких художников, как Питер Поль Рубенс, Франц Хальс, Томас де Кейзер, Герард Доу и Джузеппе Арчимбольдо эти торги - значительное событие>
26 января  2012 в 19:00 в рамках программы «МЕСТ.com» в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства Арсенал состоится доэфирный показ документального фильма телекомпании ННТВ «Сделай себе ботник»>
26 января  2012 в 19:00 премьерный показ фильма «Фауст» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича - Михайловская ул., 2). Гостям картину представят режиссер Александр Сокуров, продюсер и композитор Андрей Сигле.
«Фауст» снят по мотивам одноименной трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте. Фильм был удостоен «Золотого льва» на 68-м Венецианском кинофестивале. «Фауст» - последняя часть кинотетралогии Александра Сокурова о природе власти. Центральные персонажи первых трех картин - исторические лица: Адольф Гитлер («Молох», 1999), Владимир Ленин («Телец», 2000) и японский император Хирохито («Солнце», 2005). Символический образ Фауста завершает ряд великих «игроков», проигравших свои главные жизненные «партии».
26 января, четверг, 19.00 - ГЦСИ, малый зал - Клином белым бей красных. Круглый стол. Модератор Глеб Морев. Координатор Алия Бердигалиева. Участники круглого стола:  Александр Баунов - филолог, журналист, редактор портала Slon.ru. Анатолий Голубовский - историк, культуролог, главный редактор телеканала «Стрим-ТВ». Валентин Дьяконов - историк искусства, арт-критик. Антон Литвин - художник, участник группы «ESCAPE program». Александр Морозов – шеф-редактор интернет-издания «Русский журнал» (russ.ru), директор Центра медиаисследований института УНИК. Наталья Злыднева – доктор искусствоведения, зав. отделом истории культуры славянских народов Института славяноведения РАН>
25 января, среда, 19.00
ГЦСИ, малый зал - Виталий Пацюков. Московский концептуализм в лицах. Борис Орлов: Парадный портрет персоны в концептуальном контуре. Лекция с показом слайдов. Куратор Александра Обухова>
25 января 2012 в магазине "Циолковский" (Москва, Новая площадь, 3/4, подъезд 7д Политехнического музея) выездное мероприятие Книжного клуба РГГУ, посвященное книге Вальтера Беньямина «Учение о подобии. Медиаэстетические произведения» (РГГУ, 2012). В сборник статей Вальтера Беньямина (1892-1940) замечательного мыслителя, эссеиста и критика 20 в. Вошли большей частью не переводившиеся на русский тексты о теории языка и медиа, учении о подобии и философии истории.
24 января, вторник, 19.00
ГЦСИ, малый зал - Лазерная одиссея. Лазерный луч как инструментальность новой оптики. Творческая встреча. Участник Михаил Сапожников. Ведущий Виталий Пацюков
Кинотеатр «Мир искусства» продолжает проект «Встречи». 24 января в 19:00 в кинотеатре состоится встреча с известным режиссёром Владимиром Мирзоевым, создателем самого нашумевшего фильма 2011 года - «Борис Годунов». Действие знаменитой пушкинской пьесы перенесено в наши дни, и сделано это очень убедительно, отчего фильм приобрёл особенную актуальность. Каждое слово Пушкина звучит крайне современно. В фильме играют отличные артисты: Максим Суханов - в роли Бориса и Андрей Мерзликин - в образе Самозванца. Картину снял великолепный оператор Павел Костомаров. Мы впервые покажем вам этот замечательный фильм, и у вас будет уникальная возможно пообщаться с его создателем>
23 января, в 19.00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская 29) Нина Садур читает новую пьесу "Доктор Сада">
22 января 2012 в нью-йоркском музее Геггенхайм завершение выставки Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan) "Всё". Завершение 7-часовым "Последним словом" примерно 30 ярких представителей искусства, философии, литературы, кино, музыки, экономики, права, политики и активизма, религии, театра, танца, спорта и моды. С 18 часов 21 по 1 ночи 22 января>
В день открытия выставки 4 ноября 2011состоялся международный симпозиум "Критический возраст кураторства">
Фотографии экспозиции>
21 января с 16:30 в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства Арсенал пройдет Арт-фестиваль «РЕКОРД: FREEDOMSPACE». Организаторами фестиваля выступает инициативная группа зрителей. «Рекорд: FreeDomSpace» — синтетический арт-фестиваль, организованный в поддержку концепции киноцентра «Рекорд». На одной площадке будут представлены музыка, поэзия и фотография. Всех участников фестиваля объединяет «Рекорд», в пространстве которого каждый из них в разное время реализовывал свои творческие проекты.
19 января  2012 в 19:00 в малом зале ГЦСИ (Москва. Зоологическая, 13) творческая встреча с Вадимом Захаровым («Художники коллекции»). Встреча с художником сопровождается однодневной выставкой его произведений из собрания ГЦСИ. В коллекции ГЦСИ находятся его работы разных периодов: уже классические серии 80-х годов «Слоники» и «Папуасы» , альбом «Из жития промокшего старца» - издание Пастора Зонда (одного из alter ego художника), серия 90-х годов «Моя родословная», инсталляции 2000-х годов «Танцуй со мной, детка…если сможешь» и «Библиотека, найденная в… (Эбро, Сарагоса; Москве-реке, Москва)» и др.
С 28 декабря 2011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) проект Аркадия Насонова "Дар Совы" (20 лет без СССР). На открытии 28.12 психодискотека "Шипохрип".
Экспозиция «Дар Совы» организована следующим образом: самостоятельные повествовательные фрагменты и параллельные им визуальные ряды разворачиваются на границах расширяющегося советского космоса. Текст образует: 1) традиционно романный, если отвлечься от симуляции жанра, нарратив и 2) дневники снов героя, отчасти визионерские, отчасти бытовые, но в пересечении с первым повествованием, объясняющим героя как плод святого духа и комсомолки-ударницы, быт превращается в житие, а весь текст - в некое подобие агиографии. Собственно визуальный слой (по-советски дебильно романтичный) дополнителен к романному и дневниковому повествованиям, его функция подчеркнуто иллюстративна. Это картинки, вырезанные из старых журналов: цветные - к роману, черно белые - к дневнику.
Художник строит экспозицию на параллельном прочтении независимых рядов, взаимодействующих не друг в друге, а в голове культурного зрителя. В "Пустом Олимпе" Насонов указывает на примат фотографии и вторичность текста. В "Даре Совы" он настаивает на вторичности визуального, хотя текст явно подложен под реальный визуальный архив (картинки из старых журналов подлинны). Для чего необходима эта настойчивая инверсия? Возможно, художнику нужно убедить зрителя в первичности замысла, а не материала (в чем и так трудно усомниться - это родовая черта концептуализма)В литературном отношении проект "Юбилею исчезновения (20 лет без СССР)"- продолжает актуальные вариации по мотивам советской истории (Сорокин, Пелевин), а в художественном - поиски концептуалистов, озабоченных пограничной семантикой (Пепперштейн, Монастырский). Насонов втягивает общедоступный опыт в несвойственные ему контексты - как если бы из курицы, скажем, варили компот. Репрезентация коллективного советского опыта в персонаже, наследующем глубоко не советские формы знания, самочувствия, интерпретации и анализа, порождает массу продуктивных аллюзий и смысловых сдвигов.
В юбилей исчезновения СССР художник создает проект отложенной на 20 лет рефлексии советского. Он реконструирует тотальный советский контекст из культурных фрагментов: шлягеров, детских стишков, архитектуры, разного рода символов и эмблем. Насонов деформирует системные связи, смещает культурную оптику, строит аберрации советского, подкладывает под фрагменты иные фундаменты (христианское визионерство, Хайдеггера, восточную эзотерику и проч.), чаще всего исключающие само существование построенной на них реальности.
Речь может идти (как и во всякой работе с прошлым) только о реконструкции альтернативного существования, об археологии, воссоздающей утраченную культуру из фрагментов. Основой реконструкции такого рода оказывается понятный концепт, придуманная Насоновым история или стихи, а результатом - документ или его фотографическая симуляция. Повествовательное отвергается общей памятью, но подтверждается визуальным, документальной фотографией. Поскольку историю подтверждает документ (фото всегда подтверждает рассказ), то подрывается подлинность и статус документа, то есть реальности, явленной в фотографиях. Ощущение двоящейся исторической памяти, внедряемое Насоновым, связано с конвенциональной природой ценностей, на которые опирается всякая власть, склонная идеологически маркировать реальность
.  Александр Евангели>
18 января  2012 кинотеатр «Мир искусства» (Москва, Долгопуковская, 33, стр. 3) возобновляет проект «Встречи», который стартовал в декабре прошлого года программой «Три встречи с Андреем Звягинцевым».  18 января в 18:30 в кинотеатре состоится встреча с известным режиссёром и актёром Андреем Сергеевичем Смирновым, автором одного из лучших фильмов 2011 года «Жила-была одна баба»>
15 декабря 2011 - 15 января 2012 в галерее Anna Nova (СПБ, Жуковского, 28) выставка Ирины Дрозд "Другое измерение", единая пространственная инсталляция с пронизывающими галерею структурами геометрической формы и вырастающими из стен трубчатыми материями, живущими, словно в другом измерении. Том измерении, которое мы не видим в обычной жизни, потому что не хотим видеть, потому что привыкли к обыденности. Здесь же новая жизнь, город в другой реальности – выдуманной и органичной, город с привычной для нас архитектурой, структура которой уже поменялась>
C 16 ноября 2011 по 15 января 2012 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (Большая Морская, 35) выставка "Образы Италии. 1841 - 1941". Великие мастера итальянской фотографии из коллекции музея Алинари (Флоренция). Выставка представляет собой экскурс в историю итальянской фотографии с 1841 по 1941 год. Галерея великих фотографов открывается создателями первых в Италии дагерротипов (Амичи, Дурони) и калотипов (Верачи). «Золотой век» фотографии отражен в работах ведущих ателье, находившихся в главнейших туристических центрах Италии – Венеции (Брезолин, Понти, Перини), Флоренции (студии братьев Алинари и Дж. Броджи) и Риме (Канева, Дж. Андерсон, Макферсон). Фотография Южной Италии представлена именами Джорджио Зоммера и Роберта Райва – мастеров иностранного происхождения, живших и работавших в Неаполе.
21 сентября 2011 - 15 января 2012 в зале Диониса Эрмитажа выставка Энтони Гормли "Во весь рост. Античная и современная скульптура">
Людмила Кирилловна Васильева-Линецкая (Мабри), пишет (по любительским фотографиям) свою дочь Кристину Зубкову — лидера нью-йоркской рок-группы «Fairyland after the fire».
15  января 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) в 18:00 открытая репетиция московского состава этой группы и однодневная персональная выставка Мабри
14 января 2012 в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская улица, 29) творческий вечер Игоря Иогансона "Пятый том неполного собрания". Игорь Иогансон – поэт. Основные тексты собраны в двухтомник «Рефрены» и другие сборники. Неполное собрание – проза, возникшая в начале 2000х  и длившаяся все мертвое десятилетие. Пятый том – «Сербский» –  завершает этот прозаический цикл>
14 января 2012 в нью-йоркском выставочном пространстве e-flux Борис Гройс в рамках завершения выставки "За город: Андрей Монастырский и Коллективные действия" представляет видео работы Religion and Medium (2006), "Iconoclastic Delights" (2002) из проекта "Thinking in Loop: Three videos on iconoclasm, ritual and immortality" (2008)>
18  сентября 2011 - 9 января 2012 в нью-йоркском МОМА ретроспектива Willem de Kooning, 200 работ>
17 cентября 2011 - 9 января 2012 в МоМа (NY) ретроспектива Willem de Kooning, более 200 произведений
23 сентября 2011 - 9 января 2012 в Токийском музее современного искусства выставка "Berlin: 2000 - 2011: Playing  among the Ruins">
C 14 июня 2011 по 8 января 2012 в Guggenheim Museum Bilbao выставка "Живописная абстрация. 1949-1969", избранное из коллекций музеев Гугенхайм, 80 работ 60 художников>
6 октября 2011 - 8 января 2012 во франкфуртском  Schirn Kunsthalle выставка Erro  "Портрет и пейзаж"
18 октября 2011 - 8 января 2012 в галерее Hayward  (Southbank Centre, London) ретроспектива американского художника Джорджа Кондо  "Gerge Condo:  Mental States". Живопись и скульптура за 28 картеры в начале 2011 были выставлены в нью-йоркском New Museum, затем в Boijmans Van Beuningen (Роттердам)>
11 ноября 2011 - 7 января 2012 в берлинской галерее Jiri Svestka выставка Леонида Тишкова "Заброшенные утопии: Даблоиды и Ладомир">
5 ноября 2011 - 7 января 2012 в Нью-Йорке в новом выставочном пространстве e-flux (East Brodway 311) выставка Андрея Монастырского и Коллективных действий. Документация "Прогулок за город" и youtube-канал Подьячева. Куратор Борис Гройс, встреча с которым cосстоится 10 ноября>
20 сентября 2011 - 3 января 2012 Анна Ермолаева наряду среди 20 художников представляющих австрийское искусство в Нью-Йорке, в Австрийском культурном форуме на выставке "Beauty Contest">
1 октября 2011 - 1 января 2012 в Тайпее (Тайвань) Medi(t)ation - 2011, Азиатская арт биеннале>
С 30 сентября до конца 2011 года в Сан-Пауло 17-й Международный фестиваль SESC_VIDEOBRASIL с участием Олафура Элиасона. Куратор - Solange Farkas>
2 июня - 31 декабря 2011 года в Palazzo Grassi в рамках параллельной программы 54-й Венецианской биеннале "ILLUMInations" выставка "The World Belong to You", организованная François Pinault Foundation. "Выставка затрагивает главные темы новейшей истории разрушение символов,  искушение самоустранением и изоляцией, привлекательность и насилия и духовности в тревожном глобальном мире" - куратор выставки Каролин Буржуа. Среди участников Сергей Браков. Превью 1 июня 2011 года с 10 до 18 часов>
<Сергей Братков. Алёна. Из серии Дети, 2000>
15 сентября - 31 декабря 2011 года 11-я Лионская биеннале "A Terrible Beauty Is Born". 13-14 сентября превью. 70 художников: Gabriel Acevedo Velarde; Ayreen Anastas & Rene Gabri; The Arctic Perspective Initiative; Zbynek Baladran; Ernesto Ballesteros; Lenora de Barros; Hannah Van Bart; Eduardo Basualdo; Samuel Beckett & Daniela Thomas; Erick Beltrán; Diego Bianchi; Guillaume Bijl; Pierre Bismuth; Arthur Bispo do Rosário; Katinka Bock; Ulla von Brandenburg; Fernando Bryce; François Bucher; John Cage; Augusto de Campos; Marina de Caro; Center for Historical Reenactments; Virginia Chihota; Robbie Cornelissen; Julien Discrit; Marlene Dumas; Morton Feldman; Robert Filliou; Stano Filko; Aurélien Froment; Alberto Giacometti; Milan Grygar; Joana Hadjithomas & Khalil Joreige; Arturo Herrera; Michel Huisman; Jessica Hutchins; Yun-Fei Ji; Christoph Keller; Lúcia Koch; Eva Kotátkova; Robert Kusmirowski; Luciana Lamothe; Moshekwa Langa; Ruth Laskey; Kemang Wa Lehulere; Christian Lhopital; Laura Lima; Jarbas Lopes; Jorge Macchi; Cildo Meireles; Laurent Montaron; Bernardo Ortiz; The Otolith Group; Sarah Pierce; José Alejandro Restrepo; Tracey Rose; Alexander Schellow; Gabriel Sierra; Elly Strik; Neal Tait; Javier Téllez; Barthélémy Toguo; Erika Verzutti; Judi Werthein; Lynette Yiadom-Boakye; Héctor Zamora. Куратор - Victoria Noorthoorn>
24 декабря 2011 - 10 января 2012 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) в рамках IV Рождественского фестиваля "Европейское Рождество" фото-видео проект арт-группы "Мастерская на Горе"  "Звезды: путь к Big Picture". Вернисаж 23 декабря. Выставка приоткроет завесу таинственности звездной карты неба, по которой восточные мудрецы 2000 лет назад нашли путь к Новорожденному Царю и пришли поклониться Ему. В концепцию выставки введено понятие «Big Picture», которое трудно перевести на русский язык. «Big Picture» открывает человеку смысл его жизни, помогает постичь суть мироздания. Таинственное сияние звезд всегда привлекало людей, возможно потому, что именно звезды способны открыть каждому его «Big Picture»>
C 16 декабря 2011 - 10 января 2012 в галерее BLack Dog Красные холмы (Москва, Космодамианская набережная, 52, стр. 11, вход с площади Дома музыки) Российско-австралийский проект постсовременного искусства «Time&Memory». Экспозиция включает инсталляции, живописные и фотоработы, арт-объекты и видео-арт. Работы двух художниц из разных полушарий, объединенных темой восприятия Времени. Главная задача проекта привлечь внимание зрителя к проблеме линейности техногенного сознания, порождающего страх старения и смерти.  Художницы Олеся Строева (Москва) и Евгения Мень (Австралия) никогда не встречались в реальности, замысел и разработка проекта происходила в виртуальном пространстве. Однако их живописные и графические работы соседствовали на выставках международного конкурса современного изобразительного искусства Арт-Превью, финалистами которого они становились в течение двух лет.
17 декабря 2011  в Галерее на Солянке Сигалит Ландау "Видиоарт, который нравится". Сигалит Ландау прилетит только на один вечер для того, чтобы рассказать про себя, и про предстоящую выставку, и про видеоарт, который нравится всем Её искусство — простое, честное и очень «соленое» — стало хитом на последней Венецианской биеннале>
13  декабря 2011 - 10 января 2012 в галерее Совком (Москва, Щепкина, 28) выставка Виктора Борзова "Видение света". Первая персональная выставка-ретроспектива Виктора Борзова (1922) пройдет  включает около 40 живописных произведений. Это и пейзажи Пушкиногорья – одного из излюбленных мест художника, и подмосковные леса, и удивительные натюрморты >
22 ноября 2011 - 8 января 2012 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бул., 10/11) выставка Дмитрия Цветкова "Государство". Открытие 21 ноября.
Дмитрий Цветков — представитель поколения московских художников, к которым, например, можно отнести Олега Кулика, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова и других, чья карьера началась в 90-х, на заре становления отечественной современной художественной сцены. Сейчас это поколение занимает одно из ключевых мест в российском искусстве, что безусловно относится и к Дмитрию Цветкову.


Московский музей современного искусства
22 ноября 2011 – 8 января 2012
выставка Дмитрия Цветкова «Государство».
8 - 30 декабря 2011 в Гельман галерее (Винзавод) выставка Юрия Шабельникова "Библейская почта". Открытие 8 декабря.
«…восстал Каин на Авеля, брата своего и убил его».
Первая книга Моисея. Бытие. Глава 4. Стих 8.
2011. Холст, акрил, темпера, объект, 225х180 см.
Courtesy автор и Гельман Галерея>
"Библейская почта" задумывалась изначально как попытка осмысления и понимания библейских текстов через драматургическую структуру. Кроме того, пример церковной проповеди подсказывает метод аналогии, иными словами, применения священных текстов к тем или иным жизненным реалиям, явлениям и ситуациям. Отсюда в сознании всегда возникает момент наложения или сопоставления данности и нравственного императива. И именно в таком соединении может возникнуть то, что можно назвать "ступени понимания".
В Библии мы сталкиваемся с "посланиями", с Благой вестью. В нашем сознании Священное Писание есть своего рода почтовая связь с высшими силами. Отсюда и название проекта «Библейская почта». Сам формат носителя текста был выбран не случайно. Послания свыше - это страницы из Библии, сложенные в "самолетик" или, еще можно, сказать в "голубок", а этот последний в сложившейся иконографии символизирует Духа Святого, то есть Посланника Божьего, "небесного почтальона".
В Средние века сложился такой вид искусства, как иллюстрация рукописных книг. Параллельно с этим возник жанр мистерии в театральном искусстве. На границе между иллюстрацией и драматургией, где основой или нарративом является Священное Писание, и складывается структура проекта "Библейская почта".
Разумеется, весь массив текстов и книг Ветхого и Нового Завета столь обширен и глубок, что охватить его целиком в рамках одного проекта не представляется возможным. Поэтому автором были выбраны наиболее ключевые, с его точки зрения, фрагменты и эпизоды, которые и легли в основу содержания "Библейской почты". Все сюжеты или мизансцены, состоящие в нем, хотя и малой частью, но все же отражают контент Священного Писания от начала (Первая книга Моисея) и до конца (Откровение святого Иоанна Богослова или Апокалипсис).
Таким образом, вся драматургия проекта целиком укладывается в полный формат Священного Писания и охватывает знаковые послания и события, которые, в свою очередь, представлены в виде ассамбляжей и объектов. Ведущую роль играет текст. Текст не как комментарий или пространство для иллюстрации, но как субъект, персонаж, главный герой пьесы, который своим присутствием в различных сюжетных ситуациях является одновременно и главным действующим лицом, и сообщением. В свою очередь, зритель, непосредственно включенный в этот процесс, невольно обращается к первоисточнику, к самой Библии, дабы правильно прочитать сюжет увиденного, актуализируя для себя самого содержание и смысл книг Ветхого и Нового Завета. Это в конечном счете составляет цель и задачу проекта «Библейская почта».

Юрий Шабельников>
9 - 30 декабря 2011 в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, д.3/8 стр.5) выставка арт-группы AES+F «Allegoria Sacra».  Открытие 8.12. Премьера пятиканальной видеоинсталляции «Allegoria Sacra» состоялась в сентябре в рамках Московской Биеннале в Мультимедиа Арт Музее. В галерее «Триумф» художники покажут следующую часть проекта – цифровые картины и стоп-кадры, а также 3-канальную версию видео. Главный элемент проекта "Allegoria Sacra" – видео, созданное в технологии анимации из более чем пятидесяти тысяч фотографий и компьютерной графики.  Художники отобрали несколько десятков ключевых кадров из видео для печати.  Кроме того, на выставке можно будет посмотреть видео-интервью с художниками и с куратором проекта, директором Московского Мультимедиа Арт Музея, Ольгой Свибловой. 
«Allegoria Sacra» - третий проект группы AES+F после «Последнего восстания» и «Пира Трималхиона», показанных на Венецианской Биеннале в 2007 и 2009 годах, – это открытая аллюзия на одноименную картину Джованни Беллини «Allegoria Sacra»  («Священная аллегория») хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Сюжет этой картины загадочен – самые разные персонажи из христианской и античной мифологии и истории собраны на балюстраде на берегу реки. Художники увидели героев Беллини в случайно встретивших друг друга пассажирах, ожидающих своих рейсов в международном аэропорте. «Allegoria Sacra»  не обсуждает рецепты счастья в разных культурах, скорее показывает невозможность ответа на этот вопрос.
21 октября - 30  декабря 2011 в V-Art Gallery (Москва, Дмитровский переулок, 7) выставка румынских художников Francisc Chiuariu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata "Постгуманизм">
До 5 января принимаются заявки на участие в новой ежегодной грантовой программе "Резиденция для молодых кураторов", созданную совместно с фондом Sandretto Re Rebaudengo (Турин). Целью программы является развитие профессиональной карьеры молодых кураторов. Грант адресован молодым российским профессионалам в области современного искусства, принимающим активное участие в актуальном художественном процессе и заинтересованным в получении кураторского опыта. Победителя выберет международное жюри в составе Франческо Бонами, Беатрикс Руф и Ивоны Блазвик. Программа продлится четыре месяца, с конца января по конец мая 2012 года, и ее кульминацией станет выставочный проект на материале современного итальянского искусства, который будет показан на одной из площадок фонда Sandretto Re Rebaudengo>
9 ноября 2011 - 10 января 2012 в Нижегородском Арсенале Приволжский филиал ГЦСИ  представляет выставку «Коммунальный авангард». Кураторы проекта «Коммунальный авангард» Алиса Савицкая и Елена Белова. Художник, фотограф Владислав Ефимов. Композитор Георгий Стефанов. Открытие 8 ноября.
Проект «Коммунальный авангард» посвящен двум крупнейшим утопиям первой половины ХХ века – русскому авангарду и «сталинскому стилю», нашедшим свое отражение в архитектуре и социальном строительстве конца 1920-х – 1930-х годов. Предметом исследования стал СОЦГОРОД, как яркий пример комплексного подхода к созданию нового быта и нового человека.
С 9 октября 2011 по 10 января 2012 в Нижегородском Кремле (Арсенал) Приволжский филиал ГЦСИ представляет проект "Коммунальный авангард", посвященный двум крупнейшим утопиям первой половины  ХХ века – русскому авангарду и «сталинскому стилю», нашедшим свое отражение в архитектуре и социальном строительстве конца 1920-х – 1930-х годов. Предметом исследования стал Соцгород, как яркий пример комплексного подхода к созданию нового быта и нового человека. Проект состоит из трех частей: художественной выставки, путеводителя по соцгородам ГАЗа (Нижний Новгород) и Уралмаша (Екатеринбург) и открытой лаборатории «Новый город». Открытие выставки состоится 8 ноября 2011 в 19.00>
15 - 29 декабря 2011 в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) выставка молодых художников "Мастерская". Виталик, Татьяна Гусельникова, Юлия Климовских, Евгений Комухин, Виктор Корьякин, Анна Минеева, Денис Перевалов, Иван Приходько, Слава PTRK, Владимир Селезнев, Иван Снигирев, Светлана Спирина, Игорь Татарников (Sodazot), Даша Шевыренкова, Карина Юдина, Bubb, Radya>
7 октября 2011 - 11 января 2011 (с перерывом 5.11 - 11.12) в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Фраческо Аттолини "Идентификация - Self-portret 2009 - 2011"
Автор изучает себя через призму видеокамеры, которая созерцает самоопределения других авторов. Они приняли на себя пристальный и пристрастный взгляд зрителя-автора, а зритель в этой цепочке сможет идентифицировать самое себя. Лицо или личина? Игра или непосредственность? Замысел или импровизация? Художник добровольно вовлекает себя в это творческое противоречие: его взгляд на портретируемого складывается с собственным внутренним миром, и результат этого — зеркальный лабиринт различных самоидентификаций. Ключевым импульсом к пониманию данной инсталляции служит взаимодействие индивидуумов.
Выставка проходит в рамках Года Италии в России. Часть представленных на выставке работ была показана на 54-й Венецианской биеннале и на 4-й Московской биеннале.
С 5 ноября по 11 декабря во всех пространствах Лофт Проекта ЭТАЖИ будет проходить выставка «Nordic Art Today / Северное искусство сегодня», поэтому 25 октября выставка Франческо Аттолини прервется и продолжится с 21 декабря до 11 января 2012 года.
1 октября 2011 - 10 января 2012 в Петербурге, в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи будет экспонироваться самая полная и разносторонняя из когда-либо созданных передвижных выставок о Леонардо да Винчи. Выставка представлена в рамках программы «Год Италии в России и России в Италии. Российский организатор выставки - агентство Оne-go-Еvents в партнерстве с Военно-историческим музеем артиллерии, инженерных войск и войск связи и агентством Globus Eventi. Открытие 30 сентября.
Выставка «Гений да Винчи» демонстрирует весь диапазон невероятной одаренности Леонардо да Винчи как изобретателя, художника, анатома, скульптора, инженера, музыканта и архитектора.
На ее создание затрачено более 10-ти лет, и теперь здесь, в натуральную величину, можно увидеть большое количество изобретенных им механизмов, выполненных согласно личным дневникам
(записным книжкам – Codici) да Винчи, а также репродукции его наиболее известных картин,
периода Ренессанса, включая «Мону Лизу», «Мадонну в скалах» и «Благовещение», «Дама с горностаем» поразительные анатомические зарисовки, наброски к «Битве при Ангьяри» и трехмерное интерактивное исполнение «Тайной вечери», «Витрувианского человека» и скульптуры «Лошади Сфорца», которые дают возможность совсем по-иному воспринять эти знаменитые работы.
Одним из наиболее запоминающихся является раздел из Парижа «Секреты Моны Лизы»,
представляющий работу французского инженера Паскаля Коте (Pascal Cotte). Увлечение всей жизни - изучение картины «Мона Лиза» и вопросов ее консервации - привело его к изобретению передовой 240-мегапиксельной мультиспектральной фотокамеры, использующей запатентованную инфракрасную технологию и интенсивное освещение для сканирования картины и виртуального снятия одного за другим слоев наложенного за века лака. С помощью этой фотокамеры Коте удалось
раскрыть, как выглядела только что законченная «Мона Лиза», а также увидеть записанные элементы,
реставрацию и попытки консервации полотна – вплоть до идентификации отдельных использованных да Винчи пигментов. Коте получил беспрецедентный доступ к Моне Лизе благодаря сотрудничеству Министерства культуры Франции и Лувра и сфотографировал «неприкрытую» картину, чтобы затем провести научное изучение собранного материала. Все его удивительные открытия представлены в виде галерейной выставки на многократно увеличенных фотографиях с высоким разрешением, самая крупная из которых – гигантское изображение Моны Лизы размером 4,26 м х 3,05 м.
Под руководством Модесто Веччиа (Modesto Veccia) - президента ассоциации «Антропос», а
также куратора и основателя музея Il Genio di Leonardo Da Vinci Museo в Риме – группа итальянских специалистов провела последние десять лет за изучением и толкованием дневников да Винчи и созданием изобретенных им машин для показа на выставке. Этими мастерами реализованы более
120 придуманных да Винчи механизмов, 65 из которых представлены на выставке и выполнены -
там, где это было возможно - с помощью технологий и материалов, доступных в Италии XV-го века,
в том числе: дерева, хлопка, меди, железа, холста и веревок. Большая часть макетов изготовлена в
натуральную величину.
Научные идеи да Винчи преимущественно известны по его дневникам. Считается, что им
было написано не менее 24.000 страниц, из которых на сегодняшний день сохранилось лишь около 6.000. В этих записных книжках он делал заметки и рисунки по геометрии, технике, фауне и флоре, математике, физике и философии. Им созданы невероятно подробные анатомические наброски и
спроектированы в высшей степени новаторские конструкции зданий и механических приспособлений,
большинство из которых так и не материализовались при жизни да Винчи.
Дополнительной сложностью в реализации идей да Винчи на практике стала изобретенная
им своеобразная тайнопись и использование «зеркального письма» справа налево. Мастера, воплотившие придуманное да Винчи, провели бесконечное количество часов за переводом старого флорентийского диалекта и расшифровкой системы письма да Винчи.
Множество объектов, выставленных на площади в 1400 кв. м, без сомнения, приведет
в восторг посетителей всех возрастов. Среди многочисленных изобретений, обнаруженных в записных книжках да Винчи, на выставке воплощены его идеи планера, парашюта, предшественника современного вертолета, велосипеда, прототипа современного танка, автомобиля, подводной лодки, подшипника и зубчатой передачи и целого ряда других удивительных творений, намного опередивших свое время.
1 декабря 2011 - 8 января 2012 в галерее «Мансарда художников» (СПб, Большая Пушкарская) выставка живописи Л.Н. Дутова «Голоса людей», посвященную отражению духовного мира человека в повседневном; личной истории, которую могут поведать о каждом окружающие его предметы.
С 22 по 28 декабря 2011 в Центре им. Сергея Курехина (СПб, Средний проспект В.О., 93) выставка художников-номинантов Премии Курехина. В этом году на премию номинированы работы 73-х художников, музыкантов, участников различных арт- сообществ и групп, театральных и перфоманс коллективов, среди которых такие известные проекты и участники как театр АХЕ - «Депо гениальных заблуждений», Андрей Бартенев - «Три сестры. Первое действие», театр «Практика» - «Человек.Doc», Кирилл Серебренников - «Арии», Аркадий Ипполитов и Александра Харитонова - «Новая Академия. Санкт-Петербург», Рико Tscharntke - «Световые пираты», AES+F «Allegoria Sacra», "Киберфест 2011" и др.>
С 1 декабря 2011в Музее Эрарта (СПБ, 29-я линия В.О.) выставка "Колонна позора"/ "La Colonna Infame". Инсталляции миланского художника Ариэла Соулe и скульптора Симона Топаровского, живущего в Лос-Анджелесе. Выставка входит в программу культурного обмена между Италией и Россией, и после своего дебюта в Санкт-Петербурге будет экспонироваться в Милане. Тема «Колонны Позора» восходит к 1630 году, когда в Милане во время эпидемии чумы были приговорены к смерти и жестоко казнены невиновные люди, якобы распространявшие по городу зараженное чумой вещество. Одним из казненных был владелец парикмахерской. После казни его дом был снесен, и на его месте была установлена Колонна Позора с назидательной надписью. Данный сюжет был описан знаменитым итальянским писателем XIX века Алессандро Мандзони, чьи сочинения высоко ценил Александр Сергеевич Пушкин. В инсталляциях Соулe и Топаровского чума выступает как аллегория невежества и предрассудков, приводящих людей к бессмысленной жестокости. В своих работах художники используют возможности языка живописи и скульптуры, достигая максимальной выразительности. Действие разворачивается и в пространстве, и в плоскости символов и аллегорий. Для художников взятая тема является живой и актуальной: «Колонны позора» воздвигаются и сегодня, предрассудки и жестокость процветают и в современном мире. Задача художника – предостеречь современников, напомнив о событиях, имевших место в иные времена.
C 24 ноября 2012 в корпусе Бенуа Русского музея выставка «ОТ МОСКВЫ ДО САМЫХ ДО ОКРАИН…»>
17 ноября - январь 2012 в Мраморном дворце Русского музея  "ФОТОГРАФИЯ В СОБРАНИЯХ РОССИЙСКИХ МУЗЕЕВ, АРХИВОВ, БИБЛИОТЕК И В ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ". В рамках II Фотобиеннале Русского музея>
C 24 сентября по  20 декабря 2011 в болонском музее MAMbo первая выставка arte povera 2011 (Arte Povera 1968) из серии выставок, подготовленных командами Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea и Milan Triennale, во главе с куратором Джермано Челантом (Germano Celant), которые пройдут также в римском MAXXI с 6 октября, в Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea 8 октября 2011 - 19 февраля 2012 (Arte Povera International), в неаполитанском Museo d'Arte contemporanea Donnaregina (MADRE) с 15 октября, в Милане (Milan Triennale) 25 октября 2011 - 20 января 2012 (Arte Povera 1967 - 2010) и в римской Galleria nazionale d'arte moderna 7 декабря 2011 - 4 марта 2012>
  24 ноября - 18 декабря 2011в Берлине, в Künstlerhaus Bethanien "Алилуйя! Посвящение группе CAN". Как известно, художники сыграли исключительную роль в авангардной рок-группе 70-х CAN.

Звучит "Halleluwah" c альбома 1971 года "Tago-Mago">
Silva Agostini (AL), Theo Altenberg (D), Josse Bailly (CH), Matias Bechtold (D), Marc Bijl (NL), Norbert Bisky (D), Alexander Braun (D), William Cordova (PE), Josef Dabernig (A), Sven Drühl (D), Rose Eken (DK), Mikael Eriksson (S), Carsten Fock (D), Moritz Götze (D), Carson Grubaugh (USA), Eberhard Havekost (D), Gregor Hildebrandt (D), Tilman Hornig (D), Identity Shop (D) – Henryk Gericke/ Thomas Gust, Danius Kesminas (AUS), Greg Richards (AUS), Klaus Killisch (D), Kimberly Clark (NL) – Iris van Dongen/Eveline van de Griend / Ellemieke Schoenmaker, Pawel Ksiazek (PL), Tilman Küntzel (D), Skafte Kuhn (D), Michael Kutzner (D), Via Lewandowsky (D), Robert Lippok (D), Ronald Lippok (D), Bert Papenfuss (D), Robert Lucander (FIN), Dieter Meier (CH), Manfred Miersch (D), Malcolm Mooney (USA), Chris Newman (GB), Carsten Nicolai (D), Frank Nitsche (D), Albert Oehlen (D), Luc Pilmeyer (B), Anselm Reyle (D), Daniel Richter (D), Tanja Rochelmeyer (D), Dennis Rudolph (D), Egill Sæbjörnsson (IS), Thomas Scheibitz (D), Station Rose (A) – Gary Danner/Elisa Rose, Andreas Tellefsen (N), Ulrich Vogl (D), Maik Wolf (D), Ralf Ziervogel (D)>
9 ноября - 18 декабря  2011 в Фонде Труссарди (Милан) выставка Пипилотти Рист (Pipilotti Rist) "Parasimpatico">
28 сентября - 18 декабря  2011 в Hayward Gallery (Southbank Center, London) выставка Пипилотти Рист (Pipilotti Rist) "Eyeball Message">
C 24 сентября по  20 декабря 2011 в болонском музее MAMbo первая выставка arte povera 2011 (Arte Povera 1968) из серии выставок, подготовленных командами Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea и Milan Triennale, во главе с куратором Джермано Челантом (Germano Celant), которые пройдут также в римском MAXXI с 6 октября, в Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea 8 октября 2011 - 19 февраля 2012 (Arte Povera International), в неаполитанском Museo d'Arte contemporanea Donnaregina (MADRE) с 15 октября, в Милане (Milan Triennale) 25 октября 2011 - 20 января 2012 (Arte Povera 1967 - 2010) и в римской Galleria nazionale d'arte moderna 7 декабря 2011 - 4 марта 2012>
18  сентября - 18 декабря 2011 года 3-я биеннале в Салониках (Греция) - Thessaloniki biennale>
13 - 26 декабря в зале 14Б ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) выставка Светланы Атахановой. Пейзажы, натюрморты и жанровые сцены>
<
Умбрийский пейзаж, 2009>
14 - 25 декабря в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка новогодних сувениров, мелкой пластики, винтажных украшений>

15 - 25 декабря в заде Колландры Проекта FAБRИКА (Москва, Переведенский переулок, 18) выставка Хаима Сокола "Натуральный обмен". «Ибо двояко употребление каждого блага. — Первое присуще вещи как таковой, второе — нет; так, сандалия может служить для обувания ноги и для обмена» (Aristoteles. «De Republica», кн. 1, гл. 9). Выставка представляет собой инсталляцию-отчет о проекте «Натуральный обмен».  В апреле этого года я провел на своем фейсбуке благотворительный аукцион, продав несколько своих работ. На деньги, вырученные на аукционе, я решил приобрести новые ботинки для гастарбайтеров и выменять их на старые. Я познакомился с группой киргизских рабочих и провел серию обменов.  Далее, неизменно стремясь улучшить условия труда, я вместо ботинок стал обменивать рабочие инструменты - лопаты, грабли, корыта и т.д. В данном случае обмен происходил по тому же принципу – новое взамен на старое, но уже не с группой , а в индивидуальном порядке. Каждый этап я подробно описывал в фейсбуке. Это неотъемлемая виртуально-социальная часть процесса и некоторые комментарии будут представлены на выставке.  Следующим этапом, который продолжается и до сих пор, стал символический обмен. Я начал изучать киргизский язык. В качестве преподавателя я пригласил киргизскую женщину, которая работает уборщицей в кафетерии и не является профессиональным учителем языка. Обмен ботинок и лопат, не взаимозаменяемые вариации одного и того же, а последовательные этапы.
На первом этапе я потерпел неудачу, поскольку вместо рабочих ботинок, как изначально подразумевалось, мне пришлось покупать повседневную обувь. Второй этап тоже закончился ничем, поскольку рабочий с новой лопатой не отличается от рабочего со старой. Третий этап тоже заведомо провальный.  В общем-то, проект был реализован в интернет пространстве. И я не уверен, можно ли и нужно ли его показывать. И главное, как это сделать, сохранив или воссоздав при этом те уникальные моменты, настроения, сомнения, мои внутренние переживания, которые возникали в процессе. Поэтому и не показывал до сих пор. Наверное, наиболее адекватная форма для передачи всего этого - тексты. Некоторые из них опубликованы у меня в фейсбуке, но большая часть еще не написана. Но сейчас после очередного русского марша, устрашающих предвыборных лозунгов и потрясающих в своей циничности заявлений медицинских начальников по поводу мигрантов я чувствую необходимость что-то сделать. Выставка приурочена к Международному дню мигранта 18 декабря. Хаим Сокол>
С 18 декабря 2011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Почему, почему я лучше всех?". Самое время вспомнить о Данииле Хармсе, великом абсурдисте и насмешнике, который родился 17 декабря 1905 года. Как бы он повеселился, глядя на то, что происходит России! На его чувстве юмора и убежденности в том, что талантливый человек имеет право настаивать на своем, создавать независимое позитивное пространство, выросло уже не одно поколение. Художники Маша Арендт, Ирина Дубровская и Алекс Крылов, незнакомые между собой - прилежные ученики Хармса, настоящие позитивисты)) , свободные в выборе формы высказывания. На открытии 17 декабря в 19:00 выступит Маричель Родес Нугера, испанская певица, представляющая оригинальный каталонский взгляд на старый забытый одесский блатной репертуар. Она также исполняет песни менестрелей различных эпох - начиная с Франсуа Вийона, заканчивая песнями на стихи современных поэтов: Алексея Хвостенко, Анри Волохонского, Глеба Горбовского...>
9 - 25 декабря 2011 в ЦДХ Рождественская ярмарка подарков. 150 творческих мастерских, галерей, арт-салонов и художников со своими уникальными авторскими работами в лучших залах 2-го этажа>
C 9 декабря 2011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка фотографий Георгия Кизельватера "Один вечер Анатолия Тимофеевича". 25 лет без Зверева. Георгий Кизевальтер: Зверев был, как говорится, «художник от Бога», или от природы, если угодно, имевший редкую по точности пару инструментов – глаз и руку. Неслучайно он получил свои медали на Фестивале молодежи. Неслучайно его работы так высоко ценили любители искусства и коллекционеры в 60-е годы… Ну, а в жизни Анатолий Тимофеевич был именно таким, каким мы его видим на фотографиях. Почти всегда в одной и той же поношенной одежде, мужиковатый, смешной, неловкий, нелепый в своих притязаниях на чистоту посуды и приборов, легко ранимый, и одновременно мгновенно оценивавший собеседника, и видевший все его промахи и ляпы, и потрясавший его своими неожиданными откровениями гениального юродивого философа. Вечная ему память>
9 - 23 декабря 2011 в галерее ArtMix на дизайн-заводе Flacon (Большая Новодмитровская, 36) выставка "Потерянные секреты". Русудан Гобеджишвили (1979) и Галина Попова (1978). Произведения этих художниц объединяет похожая пластика, камерность, непривычный взгляд на привычные для нас вещи, движение, обращение к образам детства.
11 декабря 2011 - 10 января 2012 в галерее Инжир (Москва, Большая Дмитровская, 22, вход в арку) Фонд Марджани представляет выставку Александра Акилова "К солнцу". >
9  декабря 2011- 8 января 2012 в выставочном зале "Галерея Нагорная" (Москва, ул. Ремизова, 10 ) выставка Светланы Ананьиной "3 темы и все о любви">
С 30 ноября 2011 в Айдан галерее (Винзавод) выставка Таира Салахова "1001 ночь в Айдан галерее". Эскизы к балету Фикрета Амирова  "1001 ночь" (Кремлевский балет, постановка Андрея Петрова, апрель 2010), - а также ковры, сотканные по этим эскизам.
30 ноября - 25 декабря 2011 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка,16) выставка Андрея Филиппова "Поле действия". Открытие 29 ноября. Меня всегда привлекала странная девиация сознания в работах КД. Буквально сдвиг на пару градусов вызывал эффект метафизической глубины. Это и первый комплимент, который я получил от А.М. [АндрейМонастырский] на выставке в Калистово за работу «Риму – Рим», крепко связали меня с КД. Я думаю, что мое интуитивное понимание акций КД и подтолкнуло меня к созданию инсталляции «Поле действия», где я шизоидно увеличил обычные катушки до размера кабельных, уничтожая тем самым живопись, приводя ее к фактографическому материалу акции КД «10 появлений». Надо сказать, что именно знакомство с практикой КД дало наибольшее количество хороших художников. И это отнюдь не странно. То, что обычно считается отклонением, – это просто, как в морской навигации, склонение стрелки компаса, т.е. угловая разница между магнитным и истинным нордом. В этом зазоре собственно и существует настоящее искусство. Шизокитай, одним словом.
Андрей Филиппов, сентябрь 2010. Текст впервые опубликован в каталоге выставки «Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 70-80-е годы ХХ века», Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва, 2010
>
С 8 декабря 2011 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) фотовыставка известного французского актера Венсана Переса (Vincent Pérez) "От Владивостока до Парижа", приуроченная к 7-летию галереи. Открытие выставки в день рождения галереи 7 декабря. В объектив Переса попали не только представители французской богемы, но и узнаваемые лица -  Жерар Депардье, Николя Саркози,
Карла Бруни, Боно, Жан-Поль Готье, Жан Рошфор, Люк Бессон, Бернадет Ширак, Олег Табаков, Михаил Слипенчук, Юрий Соломин
>
8 - 17 декабря 2011 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, Забелина, 1) выставка Станислава Азарова и Алексея Шилова "Диалоги с Джузеппе" (Арчибольдо, итальянский художник XVI века)>
Cо 2 декабря 2011 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Ксении Орловой "Horses of The Gods" и Кристиана Элдьярна “City11” в рамках проекта Iceland Air in Russia>
2 - 25 декабря выставка Антони Мунтадаса "ВНИМАНИЕ: ВОСПРИЯТИЕ ТРЕБУЕТ СОУЧАСТИЯ" - ГЦСИ (ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2). Куратор: Дарья Пыркина. Открытие 1 декабря.
Антони Мунтадас – один из самых известных в мире современных испанских художников, лауреат премии Веласкеса. Мунтадас представлял в 2005 году Испанию на Венецианской биеннале.
Выставка позволит российскому зрителю познакомиться с произведениями Мунтадаса, созданными в разные годы, а также впервые увидеть специальный проект художника, выполненный для московской выставки.
Название выставки, повторяющее слоган одной из работ художника, подчеркивает, что проекты Антони Мунтадаса требуют от зрителя не пассивного наблюдения, а пристального внимания, критического подхода и соучастия.
C 1 декабря в помещении Агентства Art.ru на Озерковской наб., 26  ретроспективная выставка Бориса Марковникова «Фрагмент»>
В экспозицию "Фрагмент" вошли работы созданные за посследние 30 лет: живопись и объекты, свидетельствующие о разных периодах творчества, от «фанатичных» 80-х до современного этапа. Ранние полотна, включающие в себя, помимо традиционных живописных техник, работу с текстилем, усиливающим и углубляющим рельеф, – тяжелые, колючие вещи, сполна отражающие мироощущение того времени. Здесь ключевой метафорой выступают «осколки взрыва», по которым будущие историки и сегодняшний зритель составляют картину минувшей реальности. На смену этому этапу приходит время нового поиска, менее драматичного, но не менее тщательного: новый формат рельефа – граттаж, или процарапывание – привносит и новую динамику в художественный мир работ художника. Граттаж у Б. Марковникова – парадоксальная живописная система, в которой контр-мазки (то есть царапины) наносятся не кистью, а штихелем или ножом. Это выемка или выборка пигмента, при которой парадоксально возникает тот же самый эффект, что и в тональной и даже валерной живописи. Как у старых мастеров, которые терпеливо, мазок за мазком накладывали лессировки, создается ощущение вибрации живописной поверхности.
Новые работы Бориса Марковникова, принципиально не выставлявшегося в течение последних трех лет, можно будет увидеть на выставке «Дорога. Drive» с 5 декабря  на площадке Агентства Art.tu на ул. Радио, 6/4>
19  ноября - 19 декабря 2011 в  Пинакотеке (Москва) в рамках проекта "Картинки" выставка Сергея Смиронова "Фантазии с медным параллелепипедом". Открытие 18 ноября.
Проект «Картинки»
стартовал 1 декабря 2000 года выставкой Александра Джикии. С тех пор в помещении редакции альманаха «Пинакотека» прошло 25 выставок современных художников и графических коллекций, в том числе выставки «Забытые рисунки мастеров» и «Рисунки на конвертах» К.Батынкова, «Рисунки на гравюрах» А.Константинова, «Письмена и шествия» Д. Лиона, «Homo Lingnum» И. Макаревича, «Уничтожь это!» Н. Котел, «Автоматические письма» Л. Тишкова. Как и было заявлено при старте проекта, выбор участников «отражает личные симпатии членов редакции, а также их субъективные художественные пристрастия, капризы, комплексы и фобии. Обязательно будут учитываться родственные и дружеские связи»>
22 ноября - 17 декабря 2011 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) выставка архитекторов Виктора, Евгения и Кирилла Ассов "Ассы: В.Е.К.". Это, с одной стороны, столетняя история семьи в документах и фотографиях и, в тоже время, история трансформации художественного языка - от петербургского академизма в раннем творчестве Виктора Асса к модернистскому минимализму Евгения и концептуальному неоромантизму Кирилла. За трансформацией языка сквозит история семейного родства художественного чувства>
C 22 ноября 2011 в галерее "Победа" выставка «NEVERLAND LOST - A portrait of Michael Jackson» Генри Лютвайлера>
С 22 ноября 2011 в Государственном историческом музее (Красная площадь, 1) выставка "Ex Thesauris". Русский художественный чугун из коллекции Татьяны Удрас>

4 ноября - 18 декабря 2011 в помещениях Фонда "Екатерина" (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд 8, с Лубянки) выставка Bump it! Tour 2011 специального гостя 4-й Московской биеннале современного искусства французского художника Бертрана Плана. Пресс-брифинг и открытие в четверг, 3 ноября, в 17-00.
До выставки в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» Бертран План проедет на машине через 12 городов России, стартуя 1 сентября во Владивостоке и заканчивая в Москве – месте проведения биеннале. В каждом из 12-ти городов художник создаёт свой неповторимый Bump it!
Bump it! – особая техника, которую Бертран План использует для создания ряда своих произведений. Инсталляцию в Москве дополнит фильм, который воспроизводит весь путь автора от Владивостока до Москвы и уже сам по себе станет самостоятельным произведением. Фильм создаётся с опорой на определённые правила road movie и в то же время включит постановочные элементы making of
>
Bump it! – особая техника, которую Бертран План использует для создания ряда своих произведений. Художник располагает в выставочном пространстве предмет или группу предметов, зачастую самых обыкновенных, уже бывших в употреблении, но как будто одушевленных. Композиция фотографируется. После этого предметы равномерно окрашиваются в белый цвет. Первоначальная фотография композиции обрабатывается с помощью компьютерной технологии, разработанной совместно с Национальным центром научных исследований Франции. Изображение с помощью видеопроектора накладывается на композицию из белых предметов. Компьютерная программа корректирует искажения и деформации; следуя четким контурам, цвета и фактура проекции вновь оживляют первоначальное изображение, создавая эффект «обманки». Две проекции, чередуясь, сменяют друг друга: нейтрально-белая, которая представляет сцену нейтрально-бесстрастной, подчёркивая физическую реальность композиции, и проекция объёмного изображения, которая заново окрашивает предметы, придавая им определённую форму.
Для европейца проехать через всю России означает неминуемо пересечь целую череду белых пространств. При этом пространство столь велико, что оно воспринимается как абстракция. Будучи пространством одновременно абстрактным и конкретным, Россия становится почти естественным объектом для Bump it!
Создавая свой Bump it! Тour 2011, Бертран План едет на машине Renault Koleos, предоставленной автоконцерном Renault, через 12 городов, стартуя во Владивостоке и заканчивая в Москве – месте проведения биеннале. В каждом из 12-ти городов художник создаёт свой неповторимый Bump it! Жёсткие временные ограничения и огромная дистанция пробега заставляют художника проводить выставки в условиях максимальной организации и постоянно «контролировать» свою мечту. Каждый отрезок маршрута непременно становится источником нового материала и вдохновения для очевидно неминуемой серии выставок. При помощи видеопроектора и автомобиля художник ставит эксперименты в естественном пространстве по пути своего следования.
В Москве будет представлен последний Bump it! - результат неизбежного и спланированного «истощения» художника, как физического, так и творческого. «Зачем новое произведение?» - этот, зачастую тупиковый, вопрос искусства встаёт здесь с тем большей очевидностью, что весь проект умышленно задуман как чрезмерно масштабный. Последнюю инсталляцию на биеннале дополнит фильм, который воспроизводит весь путь автора от Владивостока до Москвы и уже сам по себе станет самостоятельным произведением. Фильм создаётся с опорой на определённые правила «road movie» и в то же время включит постановочные элементы «making of».  Города Bump it! Tour 2011: Владивосток – Иркутск – Новосибирск – Екатеринбург – Пермь – Нижний Новгород – Казань – Самара – Тольятти – Саратов – Ростов-на-Дону – Москва>
14 октября  - 20 ноября в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) спец. проект 4-й Московской биеннале современного искусства, выставка «Эстетика vs информация. Vol. 2».
Организатор – Центр коммуникаций культуры (Клайпедa, Литвa).
Выставка «Эстетика vs информация Vol. 2» продолжает проект, который стартовал в Центре коммуникаций культуры гор. Клайпеды (Литва) осенью 2010 года. Проект поднимает проблему: можно ли донести до зрителя информацию при помощи эстетических категорий столь же внятно и авторитетно, как посредством «чистой» информации? Год назад на выставке в Клайпеде куратор Константин Бохоров попытался столкнуть разные художественные тенденции, существующие в современном искусстве России, собрав воедино художников, которые занимаются «чистой эстетикой», и апологетов «информационности». Выставка «Эстетика vs информация Vol. 2» в Москве продолжает начатую дискуссию. Куратор Игнас Казакявичюс предлагаeт поменять местами понятия «эстетика» и «информация». По его словам, проект «Эстетика vs информация. Vol. 2» констатирует тот факт, что сегодня искусство трансформировалось в рекламный объект, «курируемый» модным бизнесом. Современное искусство осознает динамизм нашего времени и оперативно реагирует на важнейшие события в общественной жизни, но в силу этого оно нередко балансирует на грани эстетики китча или информационности – «чистой документальности». Произведения искусства всё больше изобилуют цифрами, фактами, мегапикселями и мегабайтами информации. Может ли художник- творец что-то противопоставить обману зрения и статистике? Участники спецпроекта 4-й Московской биеннале «Эстетика vs информация Vol. 2» надеются, что не всё ещё потеряно, что искусство – если это в самом деле искусство – по-прежнему остается уникальным и единственно доступным человеку методом самопознания. По замыслу авторов проекта «Эстетика vs информация Vol. 2», в созданных инсталляциях и арт-объектах происходит трансформация одного способа выражения в другой. Задача этих превращений – помочь найти ответ на вопрос о том, что же существует в реальности: только информация, только эстетика, или же эти категории находятся в постоянном взаимодействии?
Проект объединил художников из трех стран Балтии - Литвы: Свайоне & Паулюс Станикас, Броне Невердаускене & Моника Жалтаускайте-Грашене, Йозас Лайвис, - Латвии: Даце Дзерина, Гинтс Габранс - и Эстонии: Денес Фаркас, Маарит Мурка. Включенные в состав выставки работы посвящены вопросам национальной и личной самоидентификации, проблемам кинематографа и лингвистики, а также природе фанатизма и массовой культуры. Все художники абсолютно разные: кто-то больше ориентирован на классику, кто-то стремится шокировать зрителя. Но все они в своих картинах, инсталляциях и фотографиях говорят об одном – о современности. Их работы напрямую или опосредованно связаны с проблемами экономики, политики, с многим из того, что ежедневно заполняет наше «информационное поле». Таким образом, куратор проекта Игнас Казакявичюс попробовал соединить разные полюса, чтобы поставить вопрос: будет ли в дальнейшем эстетика противостоять информации либо произойдет их взаимопроникновение.
25 октября - 25 декабря 2011 в Лофт Пректе Этажи (СПб, Лиговский, 74) ыставка Ивана Ушкова “Welcome to Russia”. Иван Ушков — самый злой фотограф в России, художник-экстремист, бескомпромиссный социальный сатирик. Звезда интернета, режиссер короткого метра, актер закадрового кино, поражающий реализмом своих работ и беспредельной иронией. Ушков родился в Ленинграде в 1973 году. Работал формовщиком и крупье, но в итоге пришел к артистической деятельности. Деятель неформальной культуры выставлялся с объединением КОЛХУи, а в Интернете использует псевдоним Mr. Evil. В 2007 году его серию “Welcome to Russia” — гротескные изображения «настоящей» русской жизни под логотипом «Интуриста» — запретили к показу на выставке «Молодые художники России» за полчаса до открытия. Работы Ивана Ушкова, который не являлся членом Союза художников, были отобраны его петербургским отделением. Автор сообщил, что другую серию — «Дом-3» — московские организаторы разрешили оставить. Это навело его на мысль, что причиной отказа стали не моральные, а политические соображения: работы «не соответствовали новому имиджу России». После этого последовали обыски, столкновения с милицией и изъятие компьютера>
9 - 18 декабря 2011 в Лофте Светоч (СПб, Большая Пушкарская, 10) выставка "Oculus Noveni". Куратор Анна Буйвид. Участники:  Диана Вишневская, Полина Дубчинская, Вера Кадурина, Вадим Комиссаров, Полина Де Мони, Семен Мотолянец, Ксения Пасюра, Екатерина Поваренкина, Анна Устрехова. Инсталляция, скульптура, видео, объект. 9 молодых художников объединяет определенный опыт, полученный в процессе совместного обучения в Фонде «ПРО АРТЕ».
В рамках программы Про Арте "Современное искусство". Лофт Светоч открыт фотографом Павлом Корнеевым на Большой Пушкарской улице, 10 в помещении бывшего цеха завода «СВЕТОЧ», знакомого многим по зеленым школьным тетрадкам. Сейчас кроме фотоцентра в пространстве "Светоч" располагается театральный центр "Легкие люди", проводятся выставки, лекции, мастер-классы>
17 - 18 декабря 2011 в Центре Современного искусства Сергея Курехина IV Фестиваль любительского кино. Любительские шедевры на большом экране, короткометражные блокбастеры от Future Shorts, лучшее и самое свежее кино из Испании, Австралии и Латинской Америки. Открывает фестиваль группа НОМ. Программа>
15 - 18 декабря в AL Gallery (СПб, Большая Морская 3-5) выставка "Говно". Инициированная Андреем Люблинским социальная акция петербургских художников, которых не устраивает унылый уровень существования в столичном городе с провинциальной судьбой и его общей замусоренности, исчезновения так пропагандируемой петербургской культуры, хамства на дорогах и прочих издержек локального бытия. Уровень предоставленных работ соответствует названию. 
Участники проекта: Мария Агуреева, Мила Арбузова, Стас Багс, Павел Брат, Александр Вилкин, Александр Дашевский, Александр Ефремов, Даник Кампот, Алексей Левчук, Алексей Ловцов, Андрей Люблинский, Женя Ма, Костя goldtv Митенев, Игорь Пестов, Керим Рагимов, Вероника Рудьева-Рязанцева, Андрей Сикорский, Алексей Спай, Иван Тузов, Катя Флоренская, Кирилл Шаманов, Дмитрий Шорин, Сергей Шнуров, Дмитрий Шубин, Игорь Яновский>
23 декабря 2011 в 19:00 в Невской куртине Петропавловской крепости Фонд ПроАрте и Московский ансамбль современной музыки представляют проект "Новая Голландия": музыка современных голландских и российских композиторов:
Яннис КИРИАКИДЕС “Paramyth” для кларнета, скрипки, фортепиано и электроники>
Сергей НЕВСКИЙ “Rift” для бас-кларнета, скрипки и фортепиано>
Марк БУЛОШНИКОВ “quasi” для альтовой флейты, бас-кларнета и виолончели>
Владимир ГОРЛИНСКИЙ «Accent sequence» для фортепиано и электроники>
Тон ДЕ ЛЕО “Горы” для бас-кларнета и электроники>
Владимир РАННЕВ “Error, try again” для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано>
Яннис КИРИАКИДЕС “Satellites” для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и электроники>
18 декабря 2011 в 14:00 мигранты, а также солидарные с ними художники и активисты всего мира отметят День мигранта, присоединившись к международной акции, инициированной кубинской художницей Таней Бругера (Tania Bruguera) и поддержанной Музеем искусств Квинса и центром Creative Time в Нью-Йорке. Российские участники международной акции в Музее и общественном центре им. А. Сахарова представят свои работы и обсудят этические и политические аспекты работы с темой мигрантов и миграции в современной России. Как сегодня работать с темой миграции, не «изображая». Можно ли и нужно ли выходить для этого за рамки искусства? Или как сделать так, чтобы изображение стало политическим действием. Точнее, знаем или догадываемся, но теоретически. Практического опыта пока маловато. Российское искусство обратилось к этой теме относительно недавно. Здесь можно вспомнить чеченские серии Алексея Каллимы, инсталляции Ирины Кориной, фотографии и фильмы Ольги Чернышевой и группы «Что делать?». В последнее время к ним присоединились Саша Ауэрбах, Екатерина Лазарева, Вика Ломаско, Ольга Житлина, Оксана Онипко, Хаим Сокол>
17 декабря 2011 в 15:00 еще один показ фильма "Свалка",  в галерее "Лес"/ Л.Уолкер, К.Харли, Д.Джардим. После просмотра обсуждение. В центре повествования – бразильский художник Вик Мюнис, известный на весь мир картинами из разного рода мусорных отходов. Постоянно проживающий в Нью-Йорке, Мюнис приезжает в родную Бразилию с целью написать серию «мусорных» портретов: его героями становятся катадорес  - сортировщики отходов на самой  большой свалке мира Жардим-Грамашо в окрестностях Рио-де-Жанейро. Постепенно процесс создания прекрасного из грязи и выброшенных вещей превращается для его участников в нечто большее…>
15 декабря в 13:00 в Московском Доме Фотографии (ул.Остоженка, 16) пресс-показ комедии "Без названия". Режиссер: Джонатан Паркер.
«(Без названия)» - так пишут на табличке к произведениям современного искусства, названия к которым придумать не просто сложно, а порой и невозможно. Столь безграничен мир современного искусства. Чувства, возникшие у героев фильма, некоторые назвали бы любовью, но такое определение слишком несовременно для этих ярких представителей новаторского жанра>
15 декабря в 19:00 в Малом зале ГЦСИ "Археология Каширки – Проекция в будущее",  однодневная экспозиция архивных документов из собрания Ирины Романовой к 25-летию Выставочного зала Красногвардейского района «На Каширке». Участники: Наталья Абалакова, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Андрей Ерофеев, Анатолий Жигалов, Виталий Пацюков, Андрей Ковалёв, Александра Обухова, Борис Орлов, Марина Перчихина, Ирина Романова и другие>
15 декабря в 19:00 в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) лекция Славоя Жижека "Свобода в облаках". Славой Жижек приезжает в Москву по специальному приглашению Культурного Фонда «АртХроника», чтобы 14 декабря выступить на церемонии вручения Премии Кандинского и прочитать лекцию в рамках образовательных программ Центра современной культуры «Гараж». Славой Жижек (р.1949, Любляна) — доктор философии, профессор университета Любляны, приглашенный профессор Колумбийского университета, Принстона и многих других. Поддержал мировое движение против власти американских денег Occupy Wall Street.  Коммунизм на сегодняшний день не является универсальным решением, он называет собой имя проблемы: проблемы простых людей самого разного рода. Какие бы ни были проблемы, они требуют решения. Нашим ответом должна стать парадоксальная формула 1968 года – «будьте реалистами – требуйте невозможного». Современная утопия находит себя в рамках идеи о том, что все проблемы можно решить, немного преобразовав систему. Хотя единственный реальный выход – делать то, что в рамках системы совершенно невозможно.  Славой Жижек>
17 ноября - 15 декабря 2011 в Потерне и каземате Государева бастиона Петропавловской крепости выставка "Москва 1937-1938 годов глазами дочери посла США" Эмлен Найт-Дэвис. 20-летняя Эмлен вела дневник, в котором фиксировала события, происходившие с ней  в советской столице и  личные впечатления от Москвы и москвичей, собирала газетные вырезки и делала фотографии. Все эти ценные свидетельства прошлого сохранились в семье Дэвисов до сегодняшнего дня. Небольшие по размеру снимки, запечатлевшие Москву конца 1930-х годов,  хранились в фотоальбомах. Дочь Эмлен Найт-Дэвис – Миа Грожан, используя современные технологии цифровой печати, увеличила эти фотографии. Часть из них – около 40 работ – будет представлена на выставке в Петропавловской крепости>
17 ноября - 12 декабря 2011 в галерее современного искусства AL Gallery (СПб, Большая Морская, 3-5) проект Владимира Грига «Кустракита над рекой», являющийся продолжением серии выставок «Доброй ночи, Земляне!» и «Рассказы в картинках».  Удивительно то, что это первая настоящая персональная выставка художника в Петербурге, работающего в этом городе и хорошо известного за его пределами. При этом в петербургском анамнезе автора лишь однодневная экспозиция в пространстве «Белка и Стрелка» в 2006 году совместно с Виталием Пушницким и проекты в музее Почвоведения «Terra Incognita» в рамках фестиваля Pro Arte в 2008 и «Подземное царство» при поддержке фонда «Династия» в 2009>
23 октября - 11 декабря 2011 3-я Афинская биеннале. Превью 22 октября. Кураторы: Николя Буррио и греческая группа XYZ. Тема - Monodrome>
7 - 14 декабря 2011 в Доме Остроухова (филиал Литературного музея, Трубниковский пер. 17) выставка VP-Studio "Открытки от художников", ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников.  В этом году на выставка представлены небольшие подарочные работы более тридцати актуальных московских художников, созданные специально к праздничным дням. Участники: Александр Бродский, Константин Батынков, Константин Звездочетов, Гор Чахал, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Ростан Тавасиев, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Аркадий Насонов, Мария Константинова, Андрей Филиппов, Никита Алексеев, Никола Овчинников и Мирюэль Руссо, Наталья Жерновская, Группа «Россия» (Иван и Егор Дмитриевы, Людмила Блок), Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Ольга Солдатова, Максим Ксута, Анна Броше, Владимир Куприянов, Хаим Сокол, Владимир Сальников, Нина Котел, группа «МИШМАШ» Мария Сумнина и Михаил Лейкин, Вера Хлебникова, Мария Чуйкова, Сергей Шутов, Иван Лунгин, Георгий Кизевальтер, Александр Юликов, Кирилл Рубцов, Александр Савко, Сергей Калинин, Татьяна Антошина, Владимир Архипов, Ирина Нахова, Лаврентий Бруни, Владислав Ефимов, Игнат Данильцев, Иван Кочкарев, Татьяна Либерман, Наталиа Мали, Сергей Мироненко, Евгений Нестеров, Александр Петрелли, Егор Остров, Константин Латышев, группа "Четвертая Высота" (Дина Ким, Екатерина Каменева, Галина Смирнская), Борис Матросов,, Максим Василенко, Ирина Корина, Георгий Литичевский, Мария  Погоржельская и другие>
6 - 17 декабря 2011 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдёт выставка московского художника Мили Гатауллиной, на которой будет представлено в общей сложности 50
произведений: холстов и графических листов>
С 1 по 11 декабря в Москве проходит 11-ый Международный фестиваль театров танца ЦЕХ. Фестиваль представит 11 спектаклей современного танца из России, Италии и Польши.
Специальное событие: Лекция Иоанны Лесньеровски «Современный танец в Польше»
1 декабря в 20:30 в Школе танца ЦЕХ Вход свободный>
Расписание фестиваля:
1 – 2 декабря // Цех Белого / ВИНЗАВОД // 20:00
PUNTO DI FUGA // компания Zerogrammi (Италия) и компания Диалог Данс (Кострома)
2 декабря // Актовый Зал / ПRОЕКТ_FАБRИКА // 20:00
ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЕ // Марыся Стоклоса (Польша)
3-4 декабря // Зал Оливье / ПRОЕКТ_FАБRИКА // 16:00
SUBITO FORTE // Liquid Theatre (Москва-Челябинск-СПб)
ТОПИНАМБУР // Театр Bretoncaffe (Польша)
МЫ СЧАСТЛИВЧИКИ // Компания Harakiri Farmers и Анна Бржезинска (Польша)
ПОТЕРЯННАЯ В ДЕТАЛЯХ // Александра Борыс (Польша)
3-4 декабря // Цех Белого / ВИНЗАВОД // 20:00
SEPIA // «Провинциальные танцы» (Екатеринбург)
СВАДЕБКА // «Провинциальные танцы» (Екатеринбург)
8- 9 декабря // Цех Белого / ВИНЗАВОД // 20:00, 18:00
ПЕЧАЛЬНЫЕ ТРОПИКИ // компания Виргилио Сиени (Италия)
10 – 11 декабря // Актовый Зал / ПRОЕКТ_FАБRИКА // 18:00
PASTO A DUE // компания Zerogrammi (Италия)
10 – 11 декабря // Цех Белого / ВИНЗАВОД // 20:00
ШЕСТЬ ГРАДУСОВ // компания Santasangre (Италия)
Билеты -  aktzal.ru, tsekh.ru, bigbilet.ru>
2 - 10 декабря 2011 в Аптекарском приказе МуАра выставка "Сохраняя культурное наследие: гравюры старых мастеров". Экспозиция включает в себя сорок работ нидерландских, французских, немецких, итальянских и английских граверов и охватывает период с XVI по XVIII век.
17 ноября  в центре Современного Дизайна MOD DESIGN на Баррикадной (М. Конюшковский пер. д. 2) открылось новое выставочное пространство L&S Galleryвается . Толчком для создания галереи послужила многолетняя меценатская и благотворительная деятельность владелицы L&S Gallery дизайнера Лелы Кавтарадзе, которая решила помочь молодым грузинским художникам в популяризации их творчества за пределами Грузии. В дебютной выставке под названием Made in Georgia участвуют семь молодых грузинских художников: Эмзар Базерашвили, Георгий Рухадзе, София Магалашвили (Будапешт), Тако Маглаперидзе, Зура Джаниашвили, Дато Кванталиани, Саломе Ригвава>
17 ноября - 11 декабря 2011 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Максима Башева "Fuck your laws". Вызов, брошенный художником, будет интересен как профессионалам, которые найдут в работах Башева диалог с творчеством великих художников начиная с Эль Греко и Веласкеса и заканчивая Баскиа и Уорхолом, так и зрителям, которые смогут по-новому взглянуть на окружающий мир с его несправедливыми законами>
15 ноября 2011 в Третьяковской галерее открылась обновлённая экспозиция искусства XVIII века. Залы 10-11 в Лаврушинском переулке.
В отличие от последнего варианта 1994 года, когда скульптуре был предоставлен отдельный зал, ныне живопись и скульптура экспонируются вместе, в общем пространстве. Такой традиционный подход представляется более органичным и соответствующим принципу ансамблевости, характерному для искусства XVIII века.
Первый зал, посвященный эпохе Петра I и времени формирования светского искусства в России, отмечен появлением в экспозиции редчайших образцов искусства этого периода – двух портретов кисти А.М.Матвеева, работ которого нет в собрании музея. «Портрет князя И.А.Голицына» (1728) и «Портрет княгини А.П.Голицыной» А.М.Матвеева предоставлены Третьяковской галерее на временное хранение нынешним владельцем, художником И.И.Голицыным. В экспозицию впервые включен парадный портрет сподвижника Петра I, участника всех его военных кампаний, графа Г.П.Чернышева (неизвестный художник середины XVIII века), демонстрирующий устойчивость традиций парсуны в русском искусстве.
Основные изменения коснулись второго зала – бывшего зала скульптуры XVIII века. Теперь, когда скульптура рассредоточена по всему разделу, здесь демонстрируются произведения преподавателей Академии художеств и их учеников. Организованная в 1757 году в Санкт-Петербурге Академия художеств (с 1764 года – Императорская Академия художеств) в короткие сроки получила признание среди старейших европейских академий и оказала огромное влияние на развитие отечественного изобразительного искусства. Наряду с шедеврами исторической живописи А.П.Лосенко, П.И.Соколова и Г.И.Угрюмова, редкими образцами крестьянского жанра и «зверописи», здесь представлены большеформатные полотна выдающихся мастеров «россики», работавших в России иностранных художников,– С.Торелли («Аллегория на победу Екатерины II над турками и татарами», 1772) и Лагрене-старшего («Танкред и Клоринда», 1761). Впервые демонстрируется в постоянной экспозиции работа «Самсон утоляет жажду из ослиной челюсти» (1800) кисти И.П.Чернова. «Академический» зал отличается торжественной репрезентативной атмосферой. 
В третьем зале представлено искусство середины XVIII века, эпохи барокко и рококо. Традиционное место здесь занимают произведения А.П.Антропова, работы мастеров портретной «россики» 1730-х – 1760-х годов. Сюда перемещены работы И.Я.Вишнякова, в том числе, парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743).
Несомненное достоинство обновленной экспозиции – появление зала Ф.С.Рокотова (1735?–1808). Теперь каждому из трех крупнейших портретистов XVIII века – Ф.С.Рокотову, Д.Г.Левицкому и В.Л.Боровиковскому – в Третьяковской галерее посвящен отдельный монографический зал>
15 ноября открылся новый художественный центр VGLAZ (3-й Силикатный проезд, 4). Выставкой Георгия Острецова "Размазня". Часто слышишь мнение о современной живописи, что это «мазня», а художник «мазилка», как Тимур Новиков, например, отзывался о Жан-Мишеле Баскиа. Георгий Острецов считает, что современный художник- это просто «размазня», деконструктор не только внешней среды, но и самого себя. Противопоставив себя миру, он еще вынужден вести великую борьбу личности с брендами, начиная ее с самого себя в стремлении самому не стать брендом. Объединения «ВГЛАЗ» состоит из художников Георгия Острецова, группы "Еликука", Людмилы Константиновой, Ольги Кройтор, Дарьи Кротовой, Георгия Литичевского, Сергея Пахомова, Ильи Фальковского, Алексея Трегубова, Викентия Нилина>
18  ноября - 9 декабря 2011 в галерее Х.Л.А.М. (Депутатская, 1) выставка Кирилла Гаршина "Пределы адекватности". Серия работ с классическими для живописи сюжетами, такими как «Тайная вечеря», «Благовещение», «Пьета». Многофигурные композиции с легко прочитываемой иконографией как будто застыли на страницах учебника по истории искусств. На горизонтально вытянутых, кинематографических по композиции, работах скриншотным принтскрином остановились в странных интерьерах пляшущие босховские песьи морды. Кажется, что в монументальные(2х3!)м полотна Гаршина вмерз весь предыдущий опыт живописи от Питера Брейгеля до Лейпцигской школы. При этом удивительно, что всё это не выглядит постмодернисткой шуткой. Если Нео Рауху забыли сказать, что живопись умерла, то Кириллу говорили  об этом много раз, но он, видимо, пропустил это мимо ушей.
11 ноября - 11 декабря 2011 в музее-квартире Коненкова (Московский музей современного искусства)  выставка «Только Красное» молодой художницы Маймы Пушкаревой, на которой  представлена серия из восьми работ, выполненных в технике, которую она сама определяет как «отпечаток тела». Подобный способ не является новаторским: наиболее известным примером использования тела как инструмента являются перформансы Ива Кляйна. Однако в работах Маймы тело репрезентируется опосредованно: зритель не видит процесса, ему показано отражение интимного действа, уже совершённого художницей — документальное подтверждение того, что автор сознательно делает недоступным для созерцания. Истоки необычности творчества автора лежат в истории её рода. Майма родилась в семье известного на Ямале рода шаманов. Ее прапрадед, прадед и дед были шаманами. Это уникальным образом отразилось на судьбе потомков рода. Открытие выставки 10 ноября>
С 10 ноября 2011 в Фонде поддержки визуальных искусств Елены Березкиной "Эра" (Трубниковский переулок, 13/1) "Recycling Church" Евгения Семенова. В агусте 2011 года в рамках V Фестиваля коллекций современного искусства в ГЦСИ была представлена коллекция Евгения Семенова.  Выставка My Privacy продемонстрировала "один из способов самовыражения" Семенова как коллекционера. При чем коллекционера-художника, для которого любовно собраные произведения становятся в определенном смысле материалом (лабораторией)  для последующих концептуальных высказываний. Теперь в Фонде "Эра" Евгений Семенов выступает в другой своей ипостаси - автора  выставки Recycling Church, формулируя свое понимание системы "тотальной утилизации">
12 ноября- 10 декабря 2011 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 77 -5) выставка Дарьи Кротовой "Свидетели". «…Изображение ангелов, иных свидетелей, которых нельзя увидеть, но которых постоянно выводит на сцену живопись. <…> Детские личики, невинные, бессмысленные – что они видят, на что глядят? На что они смотрят, став условностью будуаров и потолочной лепнины? На что смотрят, если место Бога пусто?.. Они ангелы, но быть может, самые ужасающие из всех, самые последние из отведенных нам свидетельских ликов. Ибо чуть-чуть еще - и они унесутся и лопнут как мыльные пузыри, или осыплются как известка, и тогда ищи - свищи себе свидетеля – не найдется. И это – момент тайной и великой тревоги, последний момент человеческого бытования на земле, все дела которого становятся неразличимы и безразличны для свидетелей, когда ничего не происходит – и даже массовая резня… незначима. И наш странный культ детских лиц, быть может, – то последнее, что у нас есть, а дальше,– Знаете, как кончается мир, знаете, как кончается мир, вовсе не взрывом, а всхлипом, как писал на мотив детской считалочки Т.С. Элиот после пожара Первой мировой войны и в преддверии Второй. "Полые люди"- или иначе: свидетели, ангелы...» Дарья Кротова>
10 ноября - 11 декабря 2011 в галерее Крокин (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Александра Пономарева "Уводящие очертания". Графика>
7 ОТВЕТОВ АЛЕКСАНДРА ПОНОМАРЁВА НА ВОПРОСЫ АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВИЧЕВА.

А.Петровичев.
 Александр, вы человек, находящийся в эпицентре процесса, именуемым современным искусством и легко вписываетесь в его международный контекст, давно не испытывая на этот счёт комплексов. Вы, как и прежде безудержно развиваете свой эпос, свою легенду, с лёгкостью играя масштабами, которые всё труднее втиснуть в кубометры галерейного пространства. И всё же. Наверное, у каждого значительного автора есть нечто, как бы сокрытое, личное, что не на виду, но, в тоже время не менее значимое. На этой выставке вы не воспроизводите всплытие субмарины, не задымляете острова, а показываете свою графику, выступая не совсем привычным, по крайней мере, для зрителя, образом. Вы показываете свою графику. Она, безусловно, оттуда, из пространств ваших лэнд (точнее аква) и техно артов, но это графика, бумага, карандаш, акварель, тушь. В чём смысл подобного рода смены формата?
А.Пономарёв.
На самом деле никакой смены рода деятельности не происходит. Да формат, безусловно, иной. Но всё, что здесь выставлено, а это очень незначительная часть из того, что есть, существовало и существует в едином хронологическом, а часто и географическом пространстве того искусства, которое создаёт представление обо мне как о художнике. Природа здесь едина и процесс непрерывный. Для меня это органично. Я действительно люблю рисовать, что для художника, полагаю, естественно. Умею ли я это делать, даже не знаю, не мне судить. Что есть умение? Говорят, что лучший рисовальщик, это среднестатистический преподаватель среднего художественного училища. И когда у того же Леонардо вдруг замечаешь, что на портрете один глаз больше, чем он должен быть на самом деле, то понимаешь, - вот оно искусство, вот он автор! А всему остальному можно научиться в художественном училище. Я не рисовальщик как таковой. То есть, мой рисунок всё же нужно понимать неотрывно от моего иного творчества, хотя и последнее напрямую, онтологически связано с рисунком. Подобным же образом я думаю надо воспринимать и рисунки моих выдающихся современников Франциско Инфанте, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, да и очень многих других. Всё, что они делают, мне очень нравится. Мне также нравится и классический рисунок, с удовольствием смотрю старых мастеров, Рембрандта, Мурильо, Сальваторе Роза, конечно, Леонардо. Это особая тема - отношение классики и современности, без которой никуда. Моя венецианская подлодка называется «СубТициано», то есть «Под Тицианом». То есть всплытие под Тицианом. В 1996 году я расписал действующую подлодку нашего Северного Флота и назвал этот проект «Северный след Леонардо». Это не моя амбиция, а реальность. Если работать по настоящему, то мы всегда пребываем как бы в диалоге с классиками, я о том, что мы всегда «под» и «с» великими художниками, пытаемся обнаружить их след здесь и сейчас. Игнорировать их значимость для современного художественного процесса, равносильно бреду. Для меня, да и для большинства моих современников, кто серьезно работает это факт. В обратном случае это спекуляция или профанация. Говорить можно, что угодно.
Я люблю классическое искусство, оно питает и учит меня очень и очень многому. Это искусство просто доставляет мне радость, а что касается рисунка, то, может это и банально, но рисунок – это речь художника. Звуки складываем в слова, слова в предложения, и возникает общение, возникает разговор, появляются смыслы. А вот рисунок, это речь без языка, невербальная речь, но не лишённая смыслов. Человек смотрит окрест, размышляет и производит некие очертания на бумаге. Один как Матисс фиксирует «случайный взгляд», другой как Ши Тао «единую черту», или как Тициан оставляет очертания «свободного запястья».
А.Петровичев.
Но Франциско Инфанте в статье вашего каталога пишет, что вы как раз далеко не «человек случая», а скорее человек, знающий, что делать, увязывая эту особенность с вашим инженерно-морским образованием?
А.Пономарёв.
 Может он и прав. Ситуация тут непростая, скажем. Тут дело вообще-то не в образовании. Ведь я с рисунком вырос. По сути дела, первое к чему я прикоснулся в сфере искусства, был рисунок. Когда мне было семь лет, я поступил в художественную школу, учился там десять лет. И всё это делал не через «не могу», я любил, рисовать, писать акварелью. Это было изначально моё. И художественное образование в Советском Союзе было хорошее, педагоги готовили нормально. Но уже тогда… я мечтал о море. И то и другое было в крови. Техническое образование, как раз было вторичным, то есть необходимым условием, чтобы выйти в море, по серьёзному.  Да Франциско прав, наверное, я действительно знаю курс, я знаю подход, но мне часто не важно, где конечная цель. В этом смысле, конечно, я знаю, что я делаю. Но для меня, как это не странно звучит, очень важно окончательно не знать результат. Я его не просчитываю.
А.Петровичев.
То есть на уровне стратегии вам курс ясен. На уровне же тактики, вы доверяете его «величеству случаю»?
А.Пономарёв.
Абсолютно верно! Рисунок в этом смысле самый важный, самый адекватный язык. Я, наверное, окажусь радикальным, а может наоборот, очень консервативным, но без рисунка, по моему глубокому убеждению, художника нет. Нерисующий художник нонсенс, что-то очень странное. Это что-то иное, активист необузданный!
А.Петровичев.
В чём смысл названия вашей новой выставки? Оно, на мой взгляд, опять же содержит излюбленную вами многозначность. Как та «Майя. Потерянный остров», что вы у нас показывали в Крокин галерее на заре ХХI столетия? «Уводящие очертания». Вы опять об иллюзии, которая слегка материализуется, и очертания которой наконец-таки стали проступать? Или эти очертания - корреспонденция к всё той же графике?
А.Пономарёв.
Точно, как у Стивенсона в «Таинственном острове». «…очертания проступают вновь». Тот самый остров Седловатый, превращённый в иллюзию, снова стал обретать свои очертания. Уводящие очертания, это линия, это черта, граница, контраст, это основные категории визуального искусства и рисунка, в частности, которые позволяют нам неким образом уйти от реальности в некий её образ, в наше представление о ней. То есть, проступил не сам «остров», а его образ обрёл некие очертания. Искусство ведь всегда абстракция, даже если оно делается с натуры. Натура, это вообще отдельная тема. Я никогда не прекращал работать с натуры. И на этой выставке будут некоторые из моих натурных зарисовок. Путевых зарисовок. Это один из моих любимых жанров, это одна из принципиальных концепций моего рисования, да и не только моего. Так и рисунок своими очертания, даже если он делается с натуры, он эту натуру преодолевает и уходит в поэзию. Художник, рисуя с натуры, оказывается её внимательным поклонником, но не слепым подражателем. Восхищаясь натурой, я веду с ней диалог. Она оказывается импульсом, мотивацией, мотивом, а дальше включается авторское видение, прочтение, отношение к ней, отход от неё. Именно рисунок своими очертаниями оказывается уводящим из мира реального объективного в мир авторского видения. Способность мыслить синтетически, цельно, мыслить линией, это и есть то самое, что превращает обычного человека в художника. Именно художник способен преодолеть привязку к реальности, являя её отпечаток, след, являющейся уже фактом искусства. В этом смысле меня всю жизнь сопровождает некий опыт рисования, моего активного взаимоотношения с реальностью. И когда это происходит, я могу на этих очертаниях, на этих иероглифах, следах реальности строить всё, что угодно: инсталляции, огромные объекты и прочее.
Ну и конечно, как часто бывает в моей жизни «уводящие очертания», это очертания, которые у воды. Почти по Всеволоду Некрасову. Рисунки на воде, по воде вилами, круги на воде, это как бы «живая» графика, след которой напрямую смыкается со временем, а особую ценность обретает сам процесс, а не результат. Ведь искусство, очень часто и есть круги на воде. Этим художники и живут. Особенно это начинаешь ощущать после пятидесяти. Вот поймал ты эти очертания, а может и не поймал. По сути дела вода это символ времени, Эта буддистская эпистема многое объясняет, расставляя акценты. Очертания, которые позволяют тебе каким-то образом подцепить это время, войти в него. Понимаешь? Ну как отрефлексировать время? Можно нарисовать силуэт города, можно, что угодно, но если не зацеплено время,…Рисунок развивается и корреспондирует только ко времени. Ритм линий, это же синхрон всё тому же времени. Существует уже давнее, но очень важное правило применительно рисунку. На каждом своём этапе, рисунок должен иметь качество оконченного произведения. Это ни я придумал, этим руководствовались классики. Я вижу сразу основные контрасты, очертания. Как фотобумага в момент проявки проявляется постепенно, но целое угадывается сразу. Так и рисунок позволяет схватить время. Отсюда в рисунке столько индивидуального, интимного. И это всегда хорошо. Я не люблю только того, когда рисунок превращается в нечто засушенное, когда исчезает жест. Хотя и сделанность тоже может быть жестом. Это нюансы стиля, это уже тонкости. Как говорят китайцы «Избегай медлительности и сложности, кисть должна скользить по бумаге словно молния». С другой стороны я люблю переделывать. Помнишь, как Фаворский говорил: «Как приятно. Нарисовал, линию, стёр. Нарисовал, линию, стёр».
А.Петровичев.
Искусство для вас некая совокупность практик, технологий и стилей. Рисунок, исходя из ваших слов, это и тактика и стратегия. Он существует в контексте, он существует в вашей легенде. Он её слепок, онтологически с нею связанный. Он и не вторичен и не первичен. Он не вспомогательный и не отвлечённый. Ведь может ради этого рисунка вы и острова в море «растворяли», и в то же время, как вы сказали ранее, он становился тем самым сплетением импульсов, штрихов и ритмов, что влекло вас эти острова «растворить» в пространстве?
А.Пономарёв.
Именно так оно и происходит. В этом смысле рисунок явление чрезвычайно мотивированное. По нему будут судить и о легенде, и по нему же эту легенду можно воссоздать. Касаемо моей легенды, то на этой выставке я покажу много станковых рисунков, сделанных на старых морских картах. Началось это очень давно и само собой, почти случайно. Когда я начинал это рисование на морских картах, я даже и не думал об этом, не о какой концепции и речи не было. Я просто был в рейсе, и эти карты были единственно доступным материалом. Бумаги не было, я попросил их у капитана. И в дальнейшем, я с ними не расставался, в них многое, что выходит за пределы узко прикладного значения. Это целый мир. Ведь карта это тоже начертание. Это колоссальный коллективный труд. И рисуя поверх карты, я присутствую как бы в этом едином процессе.
А.Петровичев.
В «Майе. Потерянный остров» вы очертания острова наоборот стирали с карты и вновь воссоздавали его топографию лазерными лучами-линиями. В этом просматривается и артистический жест и некая художественная навигация в пространствах вами хорошо освоенных, излюбленных. Это одна из принципиальных составляющих вашей легенды?
А.Пономарёв.
Да, этим я очень давно занимаюсь, и подобного рода навигация для меня не пустые слова. Человек делает то, что любит и рисует то, что любит. И, слава Богу! Я всегда любил море, корабли, карты. Ведь с теми же картами связано столько всего. Эпоха открытий, миры, история. Карты меняются. Их делали великие люди, великие художники. После того, как мне пришлось бросить мою морскую деятельность, я стал писать абстрактные топографии, здоровые картины, придумывал некие очертания берегов, островов, несуществующих проливов. Происходят действительно удивительные истории. В моей последней экспедиции из Гренландии в Европу, когда я рисовал свой проект на пластиковых стаканчиках и через каждые двадцать миль вместе с океанологическим оборудованием опускал этот рисунок на дно мирового океана. И океан сжимал его, форматировал. Стаканчик деформировался, но удивительное дело, что рисунок, координаты, которые, я там записывал, не изменялись. Я сделал некий разрез океана. Это мои артистические исследования. Я показал всё это в Лондоне. А, когда направлялись из Дании в Гренландию, и должны были пересесть с самолёта на корабль, то, как выяснилось, что мой чемодан с материалами не прилетел. Я опять, как многие годы тому назад остался без бумаги. Мы идём на судне по самой опасной широте, как специально для учёных и художников. А я без материалов, разве, что новый фотоаппарат. Более того, без зарядки аккумулятора. А впереди выставка в Лондоне. Что делать? Пошёл, набрал всё тех же карт, сделал несколько рисунков. Сейчас эти рисунки в хороших коллекциях. А если бы я был коллекционером, то тоже собирал бы только рисунки. Так вот, я рисовал под ходовым мостиком, в помещении так называемого салона на длинном столе. Окна прямо смотрят на горизонт. Стелю карту и рисую прямо на уровне горизонта океана. Утром прихожу, стулья все повалены, и рисунки лежат на полу. Качало лихо. На выставке, кстати, будет рисунок из этой экспедиции.
А.Петровичев.
Что за работы, вы, думаете показать на этой выставке? Объединяет ли их что-то в единую тему или всё достаточно широко с точки зрения содержания?
А.Пономарёв.
Здесь будет три типа рисунков, если можно так сказать. Основу выставки составляют рисунки к инсталляции «Точка зрения», к той самой инсталляции, что была показана в Италии и Лондоне. Я в миланскую галерею приволок поваленные штормом деревья с миланских гор, распилил, вставил в их стволы конструкции, напоминающие перископы, в которые смотрят манекены в форме российских моряков. На самом деле это не манекены, это только наполненная потоками воздуха одежда, раздуваемая вентилятором, имитируя тот ветер, что повалил деревья. Они как бы дрожат, как белье на веревке наполняемые воздушным потоком и смотрят в эти перископы. Я часто вспоминал Вернадского, говорившего, что наша жизнь вроде тончайшей пелены на поверхности планеты, поэтому человек всегда должен смотреть в природу. Вот и мои «моряки» смотрят и вверх и в корень одновременно. Макроскопия. Человек смотрит в природу, а видит мир. И не важно, где звёзды, наверху или в корнях. «Зри в корень!». Это серьёзная проблема, затёртая постоянным муссированием социального устройства бытия человека. Действительно, сфера современного искусства находится в социуме. Она там развивается. В деятельности галерей, музеев, фондов, ярмарок, взаимодействии с политикой. Но тема «человек и природа», «человек и стихия», «человек и мироздание», далека от передовых полос и социальных дискуссий. Эта проблема, далека от так называемой «актуальной» информации. То, что интересует меня и, к счастью, не только меня, как бы растянуто во времени, её не возможно ежедневно муссировать. Но степень её остроты и актуальности от этого, не меньше. Именно эта проблема корреспондирует к Большому искусству, а не суете мелочных новостей из области повседневного спроса. Мне интересно то, что менее всего этим социумом обусловлено, им ангажировано. Ведь то, что есть красота в искусстве, не от социума. К сожалению, от русских художников менее всего ждут размышлений о красоте. Так решил мировой рынок искусства, там художникам из России, ищущих эту внесоциальную красоту путь заказан. Им нужен пафос нашего социального, нонконформистского. Это там востребовано, востребовано на их рынке. А я о пространстве, о космосе. И не только я. Возьмите того же Инфанте, он же говорит о красоте. А это им не требуется! Поэтому возникает сложность позиционирования там, да и здесь. Ведь мои «матросики» не из социума, а из русского космоса, из того, о чём говорил Вернадский. Мне это ближе и понятнее.
На выставке будет несколько рисунков в контексте этой инсталляции, или наоборот эта инсталляция сделана в контексте этих рисункам. Здесь полное взаимодействие, как всегда. Я не приступаю к чему-то большому и заведомо сложному технически пока не сделаю уйму рисунков, пока это «сложное» не родится именно на бумаге. От почеркушек до станковых работ. Это поиск идеи, её кристаллизация. Рисунки это процесс, развёрнутый во времени. Это очень и очень важно.
И вот тихо как в рисовании, или громко как в объектах и инсталляциях хочется сказать: Ребята! Извержение одного вулкана может выключить на несколько месяцев всю систему воздушных перевозок Европы. Одна океаническая волна может уничтожить города и обрушить любую передовую экономику в один миг при всём развитии науки, экономии, банковского дела. Вот вам и социальное планирование. Поэтому, чтобы остаться цивилизованными людьми, надо смотреть в корень, в космос, за горизонт.
Как у нашего любимого Всеволода Некрасова -
«А я сижу и смотрю
Дышу
Сторожу
И обязательно
Скажу и напишу
Если что
Или еще если что»
Этот панорамный взгляд на действительность, в противовес постмодернистскому, клиповому, уже приведшему человечество к «куриной слепоте». Поэтому только панорамный взгляд на действительность адекватен современному русскому художнику, погруженному не только в аристотельские «Топосы», но и идущему по земле Циолковского, Вернадского и Ломоносова.
9 ноября - 11 декабря  2011 в ГМИИ им. Пушкина выставка "Шемякин. Высоцкий. Две судьбы". 42 иллюстрации Михаила Шемякина к стихам и песням Владимира Высоцкого. 31 зал. Открытие 8 ноября>
8 ноября - 8 декабря  2011 галерея Paperworks представляет выставку номинанта на премию Кандинского 2010 Ольги Трейвас “Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман”. Объекты, инсталляция>
Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман” (Surely You’re Joking, Mr. Feynman) - название автобиографической книги физика Ричарда Фейнмана. Благодаря его речи в Калифорнийском технологическом институте - “Наука самолётопоклонников”, термин “культ карго” получил широкую известность.
С 3 ноября в галерее Гельмана (Винзавод) "Пока петухи не пропели" Ивана Плюща.
Концептуальный формализм: именно так Иван Плющ сам называет свой стиль. Суть объяснений в том, что любая форма и любая стоящая за ней идея обречены на стирание временем - постепенно-печальное или внезапно-разрушительное. Однако выявить это смывание можно только формально (отсюда «формализм») - схватив и запечатлев критический уровень исчезновения образа. Речь идет о попытке остановить реку, в которую невозможно войти дважды, и запечатлеть поверхность воды во всех подробностях. Картины фиксируют момент ключевого срыва точки сборки - когда лежащая в основе формы жизненная идея вдруг оборачивается своей противоположностью.
Стремясь описать процесс разрушения концептуальной целостности - текучесть времени как таковую - художник оказывается на тонком рубеже между четким реализмом образа и свободно струящейся абстракцией. На практике речь идет о применении удачно найденного приема, ставшего отличительной чертой стиля Плюща: его полотна всегда узнаешь по портретным силуэтам, стремительно вырывающимся из красочного слоя. В отличие от прославленных coulee Сезара, краска на которых вяло и густо течет вниз сама по себе, краску с холстов Плюща словно сдувает невидимый мощный вихрь - как воду с лобового стекла гоночного болида. Идея-болид врывается в реальность, которая трансформирует ее на свой лад, переигрывает по своим правилам и в итоге неизбежно разрушает. Столкновение происходит на фоне повседневного ландшафта, тихой и спокойной «картины реальности». Она повсюду, куда ни глянь, никуда не прячется и всегда с тобой. Но ухватить ее невозможно, а если присмотреться, то вдруг видишь картонные задники нагороженных вокруг тебя потемкинских деревень… На полотне же остается след пестрого повседневного шквала, в котором безлично-медийное перемешано с человеческим-слишком-человеческим.
Ветер, шквал - явный образ материального мира, в который попадает картина, со всей его стремительностью, упорностью, настойчивостью умело представить произведение искусства в своих целях. Плющ создает искусство наизнанку: картина уже создана вихрями этого мира, а любые реалии на ее поверхности, которые, казалось бы, генерированы искусственно, как раз и оказываются подлинными призраками современности.
Ветер - лишь грубое средство, неоригинальная метафора: и в искусстве, и в жизни форма воплощает идею лишь на время, а потому уничтожение формы внешне выглядит совершенно безболезненно. Но только внешне: формализм всегда противостоит личности с ее базовыми гуманистическими ценностями, ведь выявляя типологию формы, теряешь ее душевное наполнение.
Формующий картину ветер становится точкой отсчета и предметом художнического разбора. В новой серии работ Плющ выясняет, что уровней понимания и подступа к реальности гораздо больше, чем это кому-то хотелось бы представить. «Пока петухи не пропели» превращают художественный прием в орудие социально-политической критики. Неожиданно выясняется, что подлинно реальны лишь создающие все и вся вихревые медиа-потоки: именно они указуют, предписывают, наставляют, голосуют и считают голоса. Накануне 2012 года эта уникальная серия работ призвана запечатлеть важнейший исторический момент критического стирания формы в масштабах огромной демократической страны. Плющ не затушевывает границ и не искажает реалий. С жесткостью и уверенностью художника он портретирует оболочки современных индивидуумов, на корню стертые массовой культурой и пестрыми масс-медиа, массовыми гекатомбами и массовой программой по повышению рождаемости, верой в справедливость и истину в последней инстанции, сказанную из первых уст. Можно ли еще, пока не поздно, до третьих петухов, отказаться, сбросить с себя весь этот морок досужего концептуального ветра перемен?
Дмитрий Озерков>
21 октября - 4 декабря 2011 на Винзаводе выставка "Люди и город" - экспозиция одной из крупнейших корпоративных коллекций UniCredit, насчитывающей более 60 тысяч произведений искусства. В Москве будут представлены 70  работ фотографов и художников Италии, Германии, Австрии, Турции и России последних двух веков, объеденных темой взаимоотношений городов, людей и искусства. Композиция выставки «Люди и Город», подбор работ дают возможность совершить незабываемое путешествие и погрузиться в атмосферу городов разных стилей и эпох, где уличные сцены и повседневные истории соединяются с фантастическими воображаемыми мирами>
С 29 ноября 2011 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Все на ... Ы". >
26 ноября в галерее "Чистые пруды" (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10, вход с Гусятникова переулка) выставка туркменского художника Аннамухамеда Зарипова>
18  ноября - 12 декабря 2011 в галерее Anna Nova (CПб, Жуковского, 28) выставка Петра Швецова "Сумеречное сознание/ Twinlight state". В своем новом проекте Петр Швецов на собственном примере исследует феномен «сумеречного сознания», выступая главным персонажем своих произведений, в совокупности воспроизводящих невротические состояния его психики. Правда, это отнюдь не история болезни, тем более, что здесь действует механизм вытеснения и перевода, результатом которого становится художественный жест, не сколько бессознательный, столько волевой акт напечатления «психо» в «техно». Не случайно Петр доверяет быстрому, яростному и точному взаимодействию с материалом, становящимся в итоге неким отложением его существа>
5 - 11 декабря 2011 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский пр-кт, 74, 3, 4 и 5 этажи) выставка актуального искусства Северных стран и России, в рамках проекта NORDIC ART TODAY. Организатор: Творческое объединение кураторов ТОК. Выставка «Северное искусство сегодня» – это наиболее актуальные примеры современного искусства из Северных стран, взгляд 35 художников на такие актуальные явления, как культурные и общественные трансформации, геополитические изменения и анализ истории своей страны, поиски идентичности в меняющемся мире, последствия экономического кризиса и другие вопросы, которые ставит перед нами современность.
Разработкой концепции и выбором художников занималась международная команда кураторов, состоящая из Кари Брандцег (Норвегия), Бирты Гудьонсдоттир (Исландия), Анны Биткиной (Россия), Пауэр Экрот (Швеция), Aуры Сейккула (Финляндия) и Саймона Шейха (Дания).
Участники: Tatiana Akhmetgalieva/Татьяна Ахметгалиева, Kasper Akhøj/Каспер Акхой, Lene Berg/Лене Берг, Eva la Cour/ Ева ла Кур, Nanna Debois Buhl/ Нанна Дебоа Бул, Leander Djønne/Леандер Дьонне, Silas Emmery/Силас Еммери, Steingrim ur Eyfjörd/Стейнгримур ур Иуфьорд, Gunndis Yr Finnbogadottir/ Гундисс Ур Финнбогадоттир, Bodil Furu/Бодил Фуру, Ivan Galuzin/Иван Галузин, Goksøyr & Martens/Гоксойр и Mартенс, Allen Grubesic/Аллен Грубешич, Tamar Guimarães/Тамар Гуэмарес, Bjørn-Kowalski Hansen/Бьорн Кавальски Хансен, Goran Hassanpour/Горан Хассанпур, Siri Hermansen/Сири Хермансен, IC-98, Unnar Örn Jonasson & Olivia Plender/Унар Орн Йохансен и Оливия Плендер, Vlad Kulkov/Влад Кульков, Anna Lindal/Анна Линдал, Bjarki Bragason/Бьярки Брагассон, Dorinel Marc/Доринел Марк, Hans Rosenström/Ханс Розенстром, Soap Group/Группа Мыло, Stas Bags/ Стас Багс, Johan Thurfjell/Йохан Турфджел, Grigory Yushchenko/Григорий Ющенко, Jani Ruscica/Яни Руссика, Johan Zetterquist/Йохан Зеттерквис.
18  ноября - 5 декабря 2011 в галерее Росвуздизайн (СПб, Ломоносова, 1/28) выставка "Фото и Графическое Пространство": Вадим Гипенрейтер и Гурам Доленджашвилли. Фотографическая точность и уникальная техника Гурама Доленджашвили, который рисует графитным карандашом почти не видными глазу штрихами, и феноменальное умение Вадима Гиппенрейтера превращать обычный фотоснимок в настоящую картину. Идея проекта - показать соприкосновение графики и фотографии: фотографический взгляд художника и художественный взгляд фотографа. Два больших мастера, абсолютно разные, но единые в одном – в стремлении увидеть и показать красоту природы.
С 16 ноября в Мраморном дворце Русского музея выставка Жени Шефалава нового века">
9 ноября - 4 декабря  2011 в NAMEGALLERY (СПб, набережная канала Грибоедова, 33) выставка Владимира Шинкарева "Рим зимой".
"Картины Шинкарева - об исторической твердыне, тысячелетиями выветриваемой в пыль и преобразующейся в искусство в лучах "нетварного" света, в живописи Пуссена и Корро, в кино 1960-70-х." Куратор Екатерина Андреева.
На выставке «Рим зимой» представлены тридцать картин Владимира Шинкарева, работа над которыми началась в Вечном городе зимой 2009 года после вручения художнику премии имени Иосифа Бродского.
5 ноября - 11 декабря 2011в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка "Северное искусство сегодня: концептуальные долги, разбитые мечты, новые горизонты". Выставка актуального искусства Северных стран и России, в рамках проекта NORDIC ART TODAY. Во всех выставочных пространствах Лофт Проекта ЭТАЖИ работы художников из Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии, Дании и России, в которых авторы анализируют современное общество и предлагают сценарии его дальнейшего развития>
С 3 ноября в AL-галерее (СПб, Большая Морская, 3-5) проект одного из самых титулованных авторов в цифровом искусстве, немецкого видеоэкспериментатора и медиахудожника Макса Хаттлера. В проекте будут представлены три видеоинсталляции - Синхронизация, 1923/Рай и 1925/Ад>
С 3 ноября по 4 декабря в ЦВЗ Манеж на Исаакиевской площади выставка Ильи Глазунова «Художник и время», на которой представлены полотна на исторические темы, портреты, пейзажи и натюрморты, составляющие основу его персональной галереи в Москве>
C  27 октября в Русском музее (Михайловский (Инженерный) замок - Садовая ул., 2) выставка «Святая Русь». Выставка включает около 300 произведений X – XVIII веков из двадцати российских музеев, библиотек и архивов. Среди них – иконы 13-18 веков, археологические памятники, уникальные образцы шитья Строгановской школы, предметы церковной утвари, редчайшие рукописные и печатные книги, берестяные грамоты. Шедевры русских мастеров, впервые представленные в едином экспозиционном пространстве, создают впечатляющую, масштабную и целостную картину искусства Древней Руси от его истоков до эпохи Петра Великого. В числе наиболее значительных экспонатов выставки - фрагмент первой датированной рукописи Остромирова Евангелия 1056 года, новгородский кратир (сосуд для причастия) XI века, икона Богоматери Владимирской времени Андрея Рублева, Евангелие 1507 года, надгробный покров Преподобного Сергия Радонежского, а также уникальные произведения европейского искусства.
26 октября - 12 ноября 2011 в питерской галерее AnnaNova (СПб, Жуковского, 28) выставка «Современные художники о Сергее Дягилеве и Русских сезонах» в  рамках международного фестиваля «Дягилев PS». Участники: Петр Швецов, Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Стас Багс, Александр Дашевский, Валерий Кацуба, Марина Гуляева, Денис Егельский, Григорий Майофис, Максим Свищев. Живопись, графика, инсталляция, скульптура, видео. В этом году фестиваль стал частью культурной программы года Италии в России и России в Италии>
13 октября  - 6 декабря 2011 в Музее петербургского авангарда (Доме Матюшина) на ул. Профессора Попова, 10 выставка петербургского художника Вадима Воинова, на которой будут представлены функциоколлажи мастера из циклов «Лирический супрематизм» и «Предметный абстракционизм».
Вадим Воинов (1940, Ленинград) - художник, собиратель, искусствовед. Живет и работает в Петербурге. Закончил исторический факультет ЛГУ. С 1972 по 1993 работал в Государственном музее истории Ленинграда-Санкт-Петербурга. Свой творческий путь как художник начал на рубеже 1970-1980-х годов. В 1979 году разработал теорию функциоколлажа, приверженцем которой является до сих пор. В 1994 году основал авторскую галерею "Мост через Стикс" (Пушкинская, 10). Член ТЭИИ и Гуманитарного фонда «Свободная культура».
Выставка в Музее петербургского авангарда представит функциоколлажи Вадима Воинова. Для их создания автор использовал старые, вышедшие из употребления предметы, не несущие никакой материальной ценности, зачастую находящиеся в руинированном состоянии. Объединенные в коллаже, по воле художника, эти простые бытовые предметы вступают в неожиданные композиционные связи, образуют смысловые комбинации, не обусловленные их видом и назначением, но не утрачивают при этом своей утилитарной, исторической, эмоциональной и социально-психологической идентичности. Эти «вчерашние», вышедшие из употребления вещи еще живут в ближней, бытовой памяти и потому доступны непосредственному чувственному восприятию. Они словно зависли в зыбком пространстве между настоящим и прошлым. Этот момент «полуприсутствия» и является основным слагаемым художественного образа.
9 - 11 декабря 2011 в галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с улицы Забелина) в рамках Бесконечного фестиваля перформанса PYRFYR перформанс итальянского художника Нико Вашеллари The Wall / СТЕНА. Расписание: ПТ 19-24 / СБ-ВС 17-22>
10  декабря 2011 в 19:00 лекция Эдварда Блейкли «Эволюция глобальных городов»
13 декабря 2011 в 19
:00 Цикл CREDO: Лекция Юрия Григоряна. О своем кредо в формате творческой встречи расскажет известный архитектор Юрий Григорян.
10 декабря ы 13
:00 экскурсия «Вторая очередь московского метро. Сокол – Площадь Революции». Группа встречается с 12:30 на станции метро Сокол, у первого вагона в сторону станции Войковская.
Вторая очередь строительства московского метро обозначила новые тенденции в архитектуре подземных сооружений. Опыт, приобретённый в ходе строительства первой очереди, позволил архитекторам и инженерам отойти от лаконичного стиля первых станций в сторону более торжественного и помпезного подхода к архитектуре платформ и наземных павильонов
>
7 декабря 2011 в 19:00 в нижегородском Арсенале стартует цикл лекций известных российских ученых «Пробелы образования», направленный на знакомство с последними достижениями науки.
Доступно - о современных теориях и практиках, как в естественных -  физика, астрономия и биология, так и в гуманитарных – лингвистика и искусствоведение - науках.
7 декабря лекция Сергея Рубина о будущем нашей цивилизации, проблеме существования большого числа вселенных и причинах загадочной правильности красивых теорий>
C 5 октября по  17 ноября 2011 Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет цикл лекций Игоря Кобылина "NON FINITO: СОВРЕМЕННАЯ ФИЛОСОФИЯ И АВАТАРЫ ЭСТЕТИЧЕСКОГО".
Предлагаемый цикл лекций посвящен разбору диагностически значимых эстетических теорий XX века. В посвященных искусству работах В. Беньямина, М. Хайдеггера, Т. В. Адорно, Ж. Делеза, Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Рансьера, Дж. Агамбена радикально переосмысляется не только «смысл и назначение» художественных практик, но и статус самой философии, нередко становящейся артистическим предприятием.  Речь, таким образом, идет не столько об абсолютной исчерпанности художественных и/или философских усилий в (пост)современной ситуации, сколько о непрекращающейся работе по переопределению их идентичности.
5 октября - Non finite: философия vs. искусство. Введение.
6 октября - «Повторение и творчество». Эстетика М. Лившица и современное искусство.
12 октября - «Диалектический образ» В. Беньямина. Дистанция, переход, процессия.
13 октября - Потенциальности. Дж. Агамбен об искусстве без-деятельности.
2 ноября - Слепота как исток изображения. «Заметки о слепцах». Ж. Деррида
3 ноября - Репетиции. Философский театр Ж. Делеза
16 ноября - Anima minima. «Эстетика возвышенного» Ж-Ф. Лиотара.
17 ноября - «Эстетическая революция» и политика. Проект Ж. Рансьера.
Начало в 19:00. Стоимость:
- разовое посещение 100 руб.
- льготное разовое посещение 70 руб
- абонемент на весь цикл 640 руб.
Арсенал, Нижний Новгород, Кремль, корпус 6>
19  октября - 15 ноября 2011 в Грозном в галерее им. А.Кадырова (ул. Исаева, 75) выставка "Гора Каспий" - живопись, графика, скульптура, фотография, видео-арт, декоративное искусство. 100 произведений 50 известных профессиональных дагестанских художников, собранных в гармоничной ретроспекции – от мэтров, классиков искусства (Мурзабекова, Колесникова, Конопацкая, Рабаданов, Курбанов), художников среднего поколения (Мусаев, Абдурагимов, Юсупов, Пирбудагов, Путерброт, Магомедов, Супьянов, Ханмагомедов и др.), до большого отряда совсем молодых авторов
1 - 4  декабря 10-я ярмарка Art Basel Miami Beach. 260 галерей, 2000 художников. Среди участников галерея Риджина>
1 декабря в Лондоне прошли  русские торги Аукционного дома MacDougall’s, на которых было пред ставлено около 500 лотов живописи, икон и прикладного искусства на сумму свыше 16 млн фунтов. Помимо шедевров русских художников XIX–XX векa – И. Айвазовскoго, И. Репина и Б. Кустодиева – MacDougall’s также предложил исключительную по качеству коллекцию произведений художников-нонконформистов из частного итальянского собрания. Владелец этой замечательной коллекции долго жил и работал в России. Большой поклонник искусства советского андеграунда, многие свои работы он покупал непосредственно у авторов, с некоторыми из которых его связывала многолетняя дружба. Основу выставленной на торги подборки составляют 15 уникальных по совершенству живописных работ Б. Свешникова – как ранних, лагерных полотен, так и холстов 1960-х – 1970-х годов. Украшением коллекции стали и произведения других «светил» неофициального искусства, имена которых давно уже стали легендой, – Д. Краснопевцева, Э. Штейнберга, Д. Плавинского, В. Пятницкого, Н. Вечтомова и многих других.
«Купчиха»
 Бориса Кустодиева - эстимейт 1 200 000 - 1  800 000 фунтов стерлингов, продана за 1.8 млн. Работы Нестерова - 597 тыс., Александра Волкова - 909 тыс., Саврасова - 498 тыс>
3 ноября - 2 декабря 2011 в Hilger Contamporary (Вена) выставка Анастасии Хорошиловой "Старые новости">
3 ноября - 3 декабря 2011 в Лондоне (Salon Vert, 21 Park Square East Regent's Park) выставка Олега Тистола "Мифология счастья">
22 октября - 3 декабря 2011 в Chelouche Gallery (Tel Aviv)  Peter Greenaway представляет мировую премьеру своего нового проекта "Heavy Water">
12 октября  - 3 декабря 2011 в галерее Regina London новый проект Сергея Браткова "Scream". В основе проекта норвежские впечатления и материалы, накопленные во время поездки 2006 года>
20 октября - 5 декабря в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка художника, философа и теоретика искусства – Сергея Ануфриева. Своим проектом он заявляет об изобретении нового направления в искусстве - «Паттернизма».
Паттернизм – это попытка вывести искусство из тупика, в котором оно, по мнению автора, пребывает в последнее время, вернуть его к первоистокам, когда не существовало различий между существующим изображением, замыслом художника и восприятием зрителя. Согласно концепции паттернизма, на протяжении нескольких веков определяющим фактором в развитии искусства было мужское начало, которое подвергало все рациональному осмыслению. В новом тысячелетии, с приходом эры Водолея, которая символизирует женское начало, человечество должно вернуться к чувственному, интуитивному восприятию искусства.  Зритель видит именно ту историю, которую изобразил автор. В этом заключается принципиальное отличие паттернизма от других направлений искусства>

30 ноября - 4 декабря 2011 в ЦДХ non_fiction #13, Международная ярмарка интеллектуальной литературы. Открытие 30 ноября>
За 5 дней работы Центральный Дом Художника посетило 34 019 человек. Лейтмотивом прошедшей ярмарки стала тема нехудожественной литературы. «Научно-популярный» уклон имели как мероприятия программы, так и специальные проекты.
«Мы очень боялись, что общее снижение интереса к чтению негативно скажется на non/fiction. Ничего подобного! non/fiction находится на пике своей влиятельности, и сейчас это действительно главная книжная ярмарка в России», - Александр Иванов, глава издательства Ad Marginem.
«То, что нынешняя ярмарка и по количеству посетителей, и по объему продаж лучше, чем предыдущая, говорит об одной очень хорошей и важной тенденции – о том, что книжный рынок в России не умирает, а продолжает существовать», Борис Куприянов, директор проекта «Фаланстер».
8  октября - 4 декабря 2011 года Москва в ЦСК "Гараж" в рамках Специальной программы 4-й Московской биеннале современного искусства "Марина Абрамович. В присутствии художника". 7 октября открытие.
Крупнейшая ретроспектива Марины Абрамович – одного из самых знаменитых художников современности, выдающегося мастера перформанса. На выставке, куратором которой выступает Клаус Бизенбах, будет представлено около 50 работ, созданных на протяжении четырех десятилетий, в том числе ранние эксперименты Абрамович: аудиофрагменты, видеоработы, инсталляции, фотографии, сольные и групповые перформансы.

Получив международное признание как художник-новатор в области перформанса, Абрамович уже более 30 лет исследует границы этого искусства, создавая работы, которые физически и психологически являются серьезным испытанием и для самого художника, и для зрителя. С самого начала карьеры в Белграде в 1970-е главным объектом перформансов Абрамович было ее собственное тело. Желая изучить его границы и возможности, она переносила боль, изнеможение и опасности в поисках эмоционального и духовного преображения.
Зрителям предстоит живо ощутить атмосферу творчества художника: на выставке будут в хронологическом порядке представлены четыре знаковые работы Абрамович, исполненных вживую российскими перформансистами. Их выступление будет сопровождаться видео- и фотоматериалами, аудиозаписями и объектами, использованными в изначальных перформансах.
Всего на выставке будет представлено четыре живых реперформанса Марины Абрамович. Термин реперформанс был введен самим художником, он обозначает повтор любого другого перформанаса, исполненного раньше. Выставку откроет знаменитая работа Абрамович и ее бывшего спутника жизни Улая (настоящее имя Уве Лейсипен, р. 1943) – Imponderabilia (1977 / 2010). Это название можно перевести как «непредсказуемый и не поддающийся определению фактор». Прямо в проходе, ведущем на выставку, будут стоять друг напротив друга два обнаженных человека, мужчина и женщина – таким образом каждый из зрителей, желающих попасть на экспозицию, будет поставлен в ситуацию вынужденного этического выбора – проходить или не проходить, а если да, то к кому из перформансистов повернуться лицом.
В течение 12 лет Абрамович с Улаем изучали собственные взаимоотношения, проходя через ряд сложный медиативных испытаний. Одним из них был перформанс 1980 года «Точка контакта», где они стояли лицом к лицу с согнутыми руками, едва касаясь друг друга указательными пальцами. Благодаря долгой медитации и взгляду глаза в глаза партнеры, по словам самой Абрамович, ощущают особую ауру и силовое поле друг друга, в момент почти неосязаемого прикосновения переживая чувство духовного очищения. Основанный на тибетских буддийских практиках перформанс «Обнаженная со скелетом» (2002–2005 / 2010), во время которого Марина «оживляет» лежащий на ней скелет, своим дыханием заставляя его двигаться, посвящен преодолению страха смерти. «Свечение» (1997 / 2010) представляет собой как бы парящую на высоте двух метров обнаженную женскую фигуру. Именно обнаженное женское тело в форме звезды воплощает, по мнению художника, такие категории как «страдание, одиночество и духовные поиски». Специально отобранные Мариной Абрамович в России реперформансисты будут исполнять эти произведения в течение всей работы выставки.
Выставка делится на три логических блока. Первый посвящен раннему периоду творчества художника в Белграде (1969–1975). Самым знаменитым перформансом этого периода является «Ритм 0» (1974), где Абрамович разместила на столе 72 предмета, которые зрители могли использовать любым выбранным ими способом. Среди предметов были ножницы, нож, плеть, пистолет и пуля. В течение шести часов Абрамович позволяла зрителям использовать ее тело и выполнять с ним любые действия этими предметами. К концу перформанса вся ее одежда была искромсана, а тело порезано и разрисовано. Ее короновали импровизированным терновым венцом, а к голове приставляли пистолет. В рамках выставки будут представлены аналоги этих предметов, а также диапроекция документальных кадров первоначального перформанса.
Во втором разделе выставки экспонируются совместные работы Абрамович и Улая. В их число входят перформанс «Энергия покоя» (1980), в котором Улай держит лук со стрелой, направленной прямо в сердце Абрамович, и серия из 22 перформансов «Ночной переход» (1981–1987), в которых Абрамович и Улай неподвижно сидят на противоположных концах прямоугольного стола в полной тишине.
Третья часть выставки посвящена персональным работам Абрамович, приходящимся на период 1995–2005 годов. В этих работах Марина пытается постичь чувство одиночества, изучает собственные балканские корни — культурные, идеологические и духовные — и историю своей семьи, анализирует чувство позора и боли от жестокости, которая обрушилась на ее родную страну в 1990-х. Инсталляция «Балканское барокко» (1997), за которую она получила «Золотого льва» как лучший художник на Венецианской биеннале 1997 года, представляет собой трехканальную проекцию, демонстрирующую в натуральную величину изображения ее матери, отца и ее самой, две с половиной тонны коровьих костей и медный сосуд, наполненный темной водой. В ходе первоначального перформанса Абрамович сидела по шесть часов четыре дня подряд, отмывая кости от крови и пробуждая чувство боли и страдания, связанное с войной.
Заключительная часть экспозиции включает последние работы Абрамович, созданные в Нью-Йорке, где она живет с 2001 года. В ходе демонстрации перформанса «Дом с видом на океан» (2002) она в течение двенадцати дней жила у всех на виду в моделях комнат, представленных зрителям в поперечном разрезе и установленных в нью-йоркской Sean Kelly Gallery.
На выставке в Центре «Гараж» Абрамович впервые представит новый перформанс-инсталляцию, Измерение магии взгляда, являющийся результатом тесного сотрудничества художника с российскими и американскими учеными. Посетители смогут принять участие в эксперименте, в котором измеряется активность мозга при визуальном контакте - процесс, способствующий эмоциональному, а не физическому взаимодействию. Зрителям представится возможность наблюдать это действие и увидеть, какие зоны мозга физически стимулированы в моменты мысленного взаимодействия участников. Произведение отсылает к недавнему перформансу Абрамович В присутствие художника, исполненному в Музее современного искусства, Нью Йорк, когда, на протяжении нескольких месяцев посетители, сидя напротив, смотрели в глаза Марине.
Изначальная идея выставки принадлежит Музею современного искусства Нью-Йорка.

О художнике.
Марина Абрамович родилась в Югославии в 1946 году. В конце 1960-х она начала эксперименты со звуком и пространством, создавая программы для воображаемых перформансов. В 1970-х она стала использовать собственное тело как объект и носитель своих работ, начав с серии длительных перформансов, содержавших протест против политического климата социалистической Югославии. В 29 лет Абрамович, не предупредив никого, уехала из Белграда в Амстердам, где встретила художника Улая, с которым они работали вместе следующие 12 лет. Свое сотрудничество они завершили в 1988 году перформансом: они шли навстречу друг другу с противоположных концов Великой китайской стены, чтобы встретиться на середине и разойтись.

В 1990-х, в период конфликтов на Балканах, Абрамович выступала с сольными работами, переосмысляя собственный культурный опыт и культурно-исторические традиции своей страны. Переехав в 2001 году в Нью-Йорк, она изучала возможности повторных перформансов как способа показа и сохранения этого вида искусства, воспроизводила свои ранние работы и перформансы других художников. Эти идеи отражены в перформансе «В присутствии художника». Ее работы демонстрировались во многих странах мира, а в 2011 году она приняла участие в опере «Жизнь и смерть Марины Абрамович», поставленной по мотивам ее собственной жизни Робертом Уилсоном с участием Уиллема Дефо в рамках Манчестерского международного фестиваля.


О кураторе.
Клаус Бизенбах — директор центра MoMA PS1 и старший куратор специальных проектов Музея современного искусства Нью-Йорка (MoMA). В 2004 году Бизенбах был назначен куратором отдела фильмов и медиа MoMA и стал старшим куратором-советником в нью-йоркском MoMA PS1. С 2006 года он является старшим куратором нового отдела медиаискусства MoMA, который к 2009 году вырос в отдел искусства медиа и перформанса. В качестве старшего куратора отдела Бизенбах реализовал ряд новаторских проектов, в том числе запустил цикл новых выставок, посвященных искусству перформанса, серию регулярных семинаров для художников и кураторов, а также пополнил коллекцию музея новыми важными произведениями медиаискусства.
В числе последних международных выставок, организованных Бизенбахом, — «Когда-либо еще» Райана Трекартена, «История обмана» Франсиса Алюса, выставка Лорел Накадате (2011); «В присутствии художника» Марины Абрамович (2010); «Перформанс 1» Тэчина Чэя (2009); «Вылей свое тело» Пипилотти Рист (площадью 7354 кубометров) (2008); выставка «Лунатики» Дуга Айткена, созданная в 2007 году при содействии Creative Time; выставка «Образцы террора: Фракция Красной Армии», проведенная в Берлине и Граце (2005); Шанхайская биеннале (2002); Венецианская биеннале (1995); выставочное пространство Hybrid Workspace на Documenta X в Касселе (1997) и 37 Rooms в Берлине (1992). В 2010 году Бизенбах организовал выставку «100 лет перформанса» в Центре современной культуры «Гараж». В 1991 году Бизенбах основал Институт современного искусства Kunst-Werke в Берлине, а в 1996-м — Берлинскую биеннале, и до сих пор является директором-учредителем обеих институций.
7 октября - 4 декабря  2011 в галерее братьев Люмьер (Территория " Красный Октябрь" - Москва, Болотная набережная, д. 3, стр. 1) выставка легендарного чешского фотографа Йозефа Куделки "Вторжение 68 Прага". Открытие 6 октября. Серия, олицетворяющая не только ключевой период Чешской истории, но и ставшая признанным классическим воплощением фоторепортажа. Спустя сорок лет, фотографии, которые видел весь мир, демонстрируются в Москве>
Йозеф Коуделка (родился в Моравии, Чешская Республика, в 1938 г.) победитель Prix Nadar, Grand Prix National de la Photographie, Grand Prix Cartier-Bresson, и Hasselblad Foundation International Award in Photography. Основные выставки его работ были проведены в Музее Современного искусства (MoMA) и Международном Центре Фотографии (ICP), Нью-Йорк; Hayward Gallery, Лондон; Музей Stedelijk Современного искусства, Амстердам; и Palais de Tokyo, Париж. В 2007 Фонд Aperture издал монографию автора. Коуделка - член агентства Magnum Photos и в настоящее время проживает и активно снимает в Париже.
C 22 ноября по 4 декабря 2011 на дизайн-заводе «Флакон» интерактивная выставка Наташи Ван Будман Look Out. Экспозиция представит коллективный портрет современного российского общества.  Основа каждого объекта серии — слепок лица автора, которому в процессе отливки придано уникальное мимическое выражение, раскрывающее образ, а вся экспозиция словно зависает в воздухе благодаря особому приему экспонирования на прозрачных конструкциях и четкой режиссуре освещения>
2, 3 и 4 декабря SUBITO FORTE // LIQUID THEATRE - премьера -  PRОЕКТ_FАБRИКА - в рамках Фестиваля театров танца «ЦЕХ».
Невербальный междисциплинарный спектакль, спровоцированный пространством, в котором он сочиняется и в котором его видит зритель.
Исходной точкой для SUBITO FORTE стала «Одиссея» Гомера. «Мы все хотим вернуться домой, но не можем, потому что настоящий дом бывает только в детстве», – говорит режиссер спектакля Алексей Жеребцов. Дорога и время, человек и система – вот темы спектакля LIQUID THEATRE с участием актеров, художников, танцовщиков и музыкантов (часто это многопрофильные артисты). Театр теней, физический театр, театр танца, звука – жанры объединяются индустриальным пространством, в котором зрителям предлагается иной способ существования. Они не сидят в комфортных креслах, в этом театре нет буфета. Чтобы увидеть спектакль, надо преодолеть расстояние в 10 минут быстрой ходьбы от ближайшей станции метро, пройти через настоящую проходную и занять свое место в амфитеатре, установленном в бывшем рабочем цехе бывшей фабрики технических бумаг, где теперь располагается Центр творческих индустрий PRОЕКТ_FАБRИКА.
В 2008 году на фестивале «Территория» были показаны скетчи, эскизы к спектаклю LIQUID THEATRE // SUBITO FORTE. Внезапно громко (так переводится название) начиналось действие. Занавес, сделанный из крафта, с первыми звуками агрессивной гитары (живой звук) и криками воинов (зрители видели их тени) разрывался шестами воинов. Сражение с материалом становилось сражением человека с пространством и временем, сражением человека с машиной – имя ей государство или печатный станок, не так важно. От того, кто победит, и удастся ли потом найти способы мирного сосуществования, сохранится ли в мире человеческое, «ручной работы» – от этого зависит будущее. Успеет ли Одиссей вернуться в семью? На пути домой всегда встречаются – подвиги, препятствия, верные друзья, заклятые враги, прекрасные женщины. А дома – еще за одним крафтовым занавесом – Одиссея ждет верная Пенелопа.
30 ноября - 4 декабря 2011 XVI ярмарка Арт Манеж 2011. Вернисаж 30 ноября. Среди 60 участников – галереи из Москвы, СПБ, российских городов, а также Украины, Болгарии, Италии и Израиля. Фигуративное искусство – это сквозная тема ярмарки, отраженная во многих проектах и стендах. Интерпретация музейной классики на новом современном уровне понимания, часто используемое в современном театральном искусстве, не менее очевидно и в искусстве изобразительном>
Традиционно на стендах Арт Манежа будут представлены произведения художников-шестидесятников Эрнста Неизвестного, Владимира Немухина, Оскара Рабина, Олега Целкова, Дмитрия Плавинского из частных коллекций; нечастых «гостей» Москвы – художников школы Стерлигова, петербургского последователя Малевича; многочисленные работы современных живописцев, а также разнообразные художественные проекты, персональные и тематические.
При входе посетителей встретят два масштабных полотна классика советского портрета и пейзажа Дмитрия Налбандяна: эскиз к картине «Толстой и Горький в Ясной Поляне» (116х100 см; 1954 г.) и «Моссовет» (147х198; 1991). Эти работы музейного уровня словно задают ритм всей ярмарке и заявляют её направление.
Центральный проект ярмарки «КонФигурация Человека», посвящен персональным проектам 6-ти художников (это – Аркадий Петров, Руслан Вашкевич, Миша Левин, Наталья Глебова, Екатерина Корнилова, Сергей Шерстюк), с разными эстетическими взглядами, работающих в совершенно разных живописных манерах, но, при этом, остающихся в рамках традиционного сюжетного и фигуративного искусства.
С 8  ноября в ММСИ (Тверской бульвар, 9) в рамках программы Года Испании в России выставка Игнасио Бургоса "Ретроспектива 1993-2011".
С 7 ноября 2011 в Зале Грунтовальной машины Проекта FАБRИКА (Москва, Переведенский переулок) выставочный проект Е.К.АртБюро "Куда исчезает время?" Цель работы Олега Матрохина - очертив круг традиционных приемов, передать ход времени, придав этим клише новый смысловой, а главное <временной> контекст. Как создать этот новый контекст? Чтобы достичь этой цели попытаемся заменить Время на Пространство, соединив архитектуру и кино, а именно: расположив кадры-клише на горизонтальной плоскости фриза>
21 сентября - 1 декабря 2011 Центр современной культуры «Гараж» и Центральный Парк Культуры и Отдыха им. М. Горького представляют выставку «Нужное Искусство», которая объединяет одиннадцать современных российских художников, разработавших специально для проекта объекты public art. Каждая из работ предлагает зрителям совершенно новый взгляд на отношения с искусством. Идеи художников облечены в различные формы – от ландшафтных инсталляций до альтернативной скульптуры. Каждый объект являет собой эксперимент в парковом пространстве и побуждает зрителя к взаимодействию с ним, как мысленно, так и физически.
Вдохновением для создания проекта послужило известное утверждение художника Владимира Татлина о роли искусства: …не старое, не новое, но необходимое.” Татлин был центральной фигурой в зарождении русского конструктивизма – его авторству принадлежат объекты, балансирующие на грани скульптуры и архитектуры. Большинство работ Татлина демонстрируют стремление положить конец изобразительной функции искусства и открыть другую - практичную сторону. Эти идеи остаются актуальными по сей день, и именно они побудили «Гараж» объединиться с Парком Горького в создании выставки, объекты которой служат повседневной жизни в Москве и доступны любому посетителю Парка.
Куратор проекта Юлия Аксенова: «Должны ли художники иметь свободу творчества, и если да, какие социальные и политические идеи они должны озвучить со своей трибуны и от имени общества? Как создать искусство, которое объединит новое поколение художников для генерации новых идей?»
Участники выставки.
Алексей Кострома. Специально для проекта в Парке Горького художник изготовил большую воздушную инсталляцию «Узел».
Роман Сакин. Для выставки «Нужное искусство» Сакин создал масштабную инсталляцию «Городская скульптура», изменяющую свои конфигурации в зависимости от праздника, который отмечают в городе. Инструкцию по созданию композиций можно будет увидеть прямо на месте.
Жанна Кадырова. В Парке Горького можно будет увидеть новую работу художницы “Луч” - огромный бетонный луч, исходящий из существующего фонарного столба.
Ирина Корина. В ее работах воспоминания о прошлом, переплетаясь с нашими представлениями о будущем, гармонично воплощаются в художественных формах сегодняшнего дня. На выставке “Нужное искусство” можно будет увидеть новый проект художницы “Фонтан” – аллюзию на монументальную эстетику парковых объектов.
Иван Бражкин. Для проекта «Нужное искусство», он создал скульптуру “Спящий”, изображающую уснувшего на траве бомжа. Проект можно воспринимать или как пародию на садовую скульптуру, или как критический комментарий к существующему положению вещей.
Архитектор Ольга Трейвас представит свой взгляд на соотношение эстетического и необходимого, прошлого и настоящего в инсталляции «Мухи». Специально для Парка Горького она создала актуальный объект - спортивную площадку, в которую вмонтированы аутентичные фонари сталинской эпохи.
Сергей Воронцов и Юлиана Бардолим. В Парке будет представлена их работа “Круги” – два спасательных круга из бетона, соединенных друг с другом в форме обручальных колец.
Группа МишМаш . Для проекта “Нужное искусство” МишМаш отлили статую Венеры из мыла и разместили скульптуру в одном из туалетов на территории Парка.
C 7 ноября ЦТИ Проекта FАБRИКА ОАО ФТБ "Октябрь" в раздевалке рабочих (Основное производство) проект "Радио Октябрь".
Радио "Октябрь" представляет из себя записанный на несколько виниловых пластинок радиоспектакль, созданный на основе звуковых коллажей с рабочими бумажной фабрики "Октябрь" (ЦТИ "ПRОЕКТ_FАБRИКА" ) в период монтажа ими спецроектов 4й московской биеннале современного искусства. Аудио-инсталляция будет экспонирована в раздевалке рабочих, находящейся в непосредственной близости от последнего рабочего цеха. Доступ в комнату для зрителей должен согласовываться с самими рабочими и осуществляться только в случае их согласия. Деньги для реализации проекта были заработаны за месяц работы монтажником в ЦТИ"ПRОЕКТ_FАБRИКА" . Арсений Жиляев>
С 4 ноября по 4 декабря в галерее "КультПросвет" (2-й Обыденский переулок, 12А) выставка "Монументы" Наташи и Валеры Черкашиных>
8 ноября - 4 декабря  2011 в галерее XL (Винзавод) выставка Петра Белого "Прыгалка". Название проекта ПРЫГАЛКА неспроста, это как бы трамплин в будущее и точка – после довольно длинной сентенции. Инсталляция сделана из бетона, грубых досок, ржавого железа, резины – брутальные материалы были задействованы мной в разных инсталляциях за прошедшие десять лет. Отчасти это трибьют времени, в которое понятие «инсталляция» окончательно утвердилось, став равноправной участницей нашего художественного мира. Формула, предлагаемая к расшифровке, носит узкоспециальный характер и придает проекту сугубо внутрицеховой характер. Петр Белый>
17 ноября  - 4 декабря 2011 в Центре современной культуры "Гараж" (пока еще ул. Образцова, 19А) видеоинсталляция Стивена Кляйна  "Капсула времени">
16 - 30 ноября в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка живописных работ из коллекции СДМ банка, посвященная 20-летию банка. Официальное открытие 23 ноября>
С 15 ноября 2011 в Артхаусном зале Проекта FАБRИКА (Москва, Переведенский переулок) выставка Кэролайн Дуглас "Все, что перед нами",  фото-инсталляция, созданная за последние восемь месяцев ее жизни в Москве. Она неоднократно выставлялась в разных странах. Работа в резиденциях и выставки включают Арль, Балтимор, Берлин, Чикаго, Эдинбург, Глазго, Краков, Модену, Киото, Лондон>
18  - 24 ноября - 12 декабря 2011 во Флигеле "Руина" МуАра выставка ручной архитектурной графики, набросков и эскизов, приуроченную ко дню рождения безвременно ушедшего из жизни архитектора Олега Дубровского (1962 - 2011).
11 - 24 ноября 2011 Арт-студия Доминанта в рамках акции «Коллекционеры – зрителю» представляет выставочный проект "Все грани Невозможного". Вернисаж: 11 ноября 17.00. ЦДХ (Крымский вал, д.10). Зал № 26 (3 этаж).
Примечательно, что проект подготовлен самими коллекциогерами. Художники: Сергей Алферов, Марат Бабин, Арон Бух, Герман Виноградов, Андрей Гросицкий, Владислав Зубарев, Натта Конышева, Александр Ишин, Борис «Боб» Кошелохов, Александр Лозовой, Наталья Нестерова, Владислав Ратнер, Николай Ротанов, Дарья Суровцева, Маша Шмидт>
2, 3 и 4 декабря SUBITO FORTE // LIQUID THEATRE - премьера -  PRОЕКТ_FАБRИКА - в рамках Фестиваля театров танца «ЦЕХ».
Невербальный междисциплинарный спектакль, спровоцированный пространством, в котором он сочиняется и в котором его видит зритель.
Исходной точкой для SUBITO FORTE стала «Одиссея» Гомера. «Мы все хотим вернуться домой, но не можем, потому что настоящий дом бывает только в детстве», – говорит режиссер спектакля Алексей Жеребцов. Дорога и время, человек и система – вот темы спектакля LIQUID THEATRE с участием актеров, художников, танцовщиков и музыкантов (часто это многопрофильные артисты). Театр теней, физический театр, театр танца, звука – жанры объединяются индустриальным пространством, в котором зрителям предлагается иной способ существования. Они не сидят в комфортных креслах, в этом театре нет буфета. Чтобы увидеть спектакль, надо преодолеть расстояние в 10 минут быстрой ходьбы от ближайшей станции метро, пройти через настоящую проходную и занять свое место в амфитеатре, установленном в бывшем рабочем цехе бывшей фабрики технических бумаг, где теперь располагается Центр творческих индустрий PRОЕКТ_FАБRИКА.
В 2008 году на фестивале «Территория» были показаны скетчи, эскизы к спектаклю LIQUID THEATRE // SUBITO FORTE. Внезапно громко (так переводится название) начиналось действие. Занавес, сделанный из крафта, с первыми звуками агрессивной гитары (живой звук) и криками воинов (зрители видели их тени) разрывался шестами воинов. Сражение с материалом становилось сражением человека с пространством и временем, сражением человека с машиной – имя ей государство или печатный станок, не так важно. От того, кто победит, и удастся ли потом найти способы мирного сосуществования, сохранится ли в мире человеческое, «ручной работы» – от этого зависит будущее. Успеет ли Одиссей вернуться в семью? На пути домой всегда встречаются – подвиги, препятствия, верные друзья, заклятые враги, прекрасные женщины. А дома – еще за одним крафтовым занавесом – Одиссея ждет верная Пенелопа.
2 декабря, 19.00 в клубе Hleb Фестиваль «ГЕОМЕТРИЯ: 10 лет правильной музыки».
2 декабря в Москве под эгидой авторитетного музыкального издательства «ГЕОМЕТРИЯ» состоится большой музыкальный фестиваль «ГЕОМЕТРИЯ: 10 лет правильной музыки». Список артистов, изначально заявленных в качестве участников, впечатляет: петербуржцы «АукцЫон», москвичи «Вежливый Отказ» и «Ночной Проспект», нижегородцы «Хроноп» и иные не менее заслуженные и даже культовые коллективы впервые собираются на одной концертной площадке. Особенный подарок от «ГЕОМЕТРИИ» – первое в истории совместное выступление двух равновеликих коллективов Леонида Федорова («АукцЫон») и Романа Суслова («Вежливый Отказ») в один день и на одной сцене, а также другие приятные сюрпризы. Ведущий концерта – лидер группы «Центр» Василий Шумов.
Фестиваль приурочен к 10-летию компании «ГЕОМЕТРИЯ», вот уже много лет остающейся чуть ли не единственным лейблом в стране, успешно издающим изначально отнюдь не массовую музыку российского производства, продукт «не для всех». В частности, благодаря «ГЕОМЕТРИИ» увидели свет два последних на данный момент альбома «АукцЫона», «Девушки поют» и совсем недавняя «Юла», а также некоторые релизы таких команд, как «Вежливый отказ», «Выход», «Ива Нова» и многих других.
.
Заказ билетов (495 )6442222
18 - 23 ноября 2011 в Петербурге 5-й Международный фестиваль Киберфест - "Покажи язык!". Фестиваль откроет новые выставочные залы Образовательного Центра в Эрмитаже (Главный Штаб). В ЦСИ им. Курехина в субботу 19 ноября пройдет «Длинный вечер медиа искусства» (начало в 18:00, выставка будет работать только один вечер 19 ноября). Цикл фильмов, лекций и перформансов пройдет в Галерее Экспериментального Звука на Пушкинской, 10. В этом году к фестивалю подключились петербургские галереи из Ассоциации галерей актуального искусства. в галерее Арт-Рефлекс разместится специальный проект Киберфеста - коллекция саунд арта Филиппа Ниблока и Катерины Либеровской. В галерее Дмитрия Семенова будет представлена выставка московских медиа художников Лидии Витковской и Дениса Михайлова>
В Киберфесте 2011 примут участие более 80 художников из 12 стран – в том числе США, Канады, Франции, Германии, Бельгии, Австрии, стран бывшей Югославии.
В числе петербуржских участников - Марина Алексеева и Борис Казаков (победители премии Курехина-2010), Анна Франц, Елена Губанова, Маша Ша, Антон Чумак и др., В этом году участниками фестиваля станут москвичи Ираида Юсупова и Александр Долгин, Группа «Синие носы» и Арт Бизнес Консалтинг, казанские художники из легендарного объединения «Прометей» и екатеринбургская группа «Куда бегут собаки». Среди звезд фестиваля  - королева терменвокса Дорит Крайслер (Австрия-США), патриарх концептуальной музыки Филипп Ниблок (США), создатель знаменитых «музыкальных скульптур» Петер Фогель (Германия)>
10 - 11 ноября 2011 (11.00 – 18.00) в Институте Финляндии на Большой Конюшенной, 8 около 100 участников, лекторов, докладчиков и зкспертов встретятся на очередном семинаре проекта The Business of Art для того, чтобы рассмотреть, изучить и обсудить актуальные тенденции, методы и стратегии в сфере бизнеса, применимые для организации и проведения различного рода арт-проектов. Опытные профессионалы в области культуры, искусства, бизнеса и науки представят свои работы и идеи, поделятся опытом и примерами из передовой международной практики. The Business of Art – трёхлетний проект двух городов-побратимов, Хельсинки и Санкт-Петербурга, инициированный Фабрикой культуры Korjaamo>
C  27 октября в Русском музее (Строгановский дворец - Невский пр., 17) первая в Русском музее выставка азербайджанского художника Гусейна Алиева (1911 - 1991), приуроченная к 100-летию со дня рождения художника>
12 октября  - 6 ноября 2011 Ян Вермеер. "Любовное письмо". Из Риксмузеума, Амстердам, Нидерланды. Из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже". Итальянский кабинет (233), Новый Эрмитаж>
C 6 октября 2011 в AL Gallery (CПб, Большая Морская, 3-5) выставка Матиаса Кёстера "After Summer Party". Куратор проекта Елена Соломински. Художник уже был ранее представлен в России персональной выставкой в Московском Музее Современного Искусства>
C 6 октября 2011 в Выставочном зале Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы (Невский пр., 54) выставка фотографа Павла Маркина "Знакомые незнакомцы">
6 октября - 8 ноября 2011 в Выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (CПб, Большая Морская, 35) выставка петербургского фотографа Вячеслава Баранова. В проекте «Легкое дыхание» объединены работы из трех фотографических серий: «Последние римляне» (2002-2004), «Шагреневое время» (2011) и «Петербургские сумерки» (2000-2010). Фотографии>
10 августа  - 8 ноября 2011 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Константин Коровин 1861-1939". Пресс-показ и открытие 10 августа. Выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения Константина Коровина (1861-1939), впервые столь широко и полно освещает творчество всемирно известного русского живописца. Около 250 произведений из российских художественных, театральных, музыкальных и литературных музеев, а также частных коллекций отражают основные этапы творческого пути мастера - от полотен начала 1880-х годов, ставших новаторским явлением в русской живописи этого времени, до 1920-1930-х годов, когда Коровин жил и работал в эмиграции, во Франции. Наряду с художественными работами представлены документальные материалы, связанные с жизнью и творчеством художника>
<Париж 14 июля. 1900 годы>
2 августа архитектурное бюро WORKac названо  победителем конкурса по выбору консультанта на генеральное планирование дальнейшего развития острова Новая Голландия в Санкт-Петербурге.
Конкурс был организован The Architecture Foundation, который пригласил к участию компании со всего мира. Результатом  конкурса стала выставка проектов недавно прошедшая в Центральном Военно-Морском музее в Санкт-Петербурге. За две недели выставку посетило 6617 человек, и большинство отзывов, оставленных в специальном зале для общественнго мнения, совпало с решением организаторов конкурса и поддержало видение компании WORKac.
Компания WORK Architectural Company (WORKac), Нью-Йорк, США,  занимается многочисленными культурными проектами, а также большими градостроительными концепциями. Архитекторы WORKac работали над генеральным планом нового района БАМ (BAM District) в Бруклине, а также над головным офисом Дианы Фон Фюрстенберг в районе Манхэттена Митпэкинг (Meatpacking District), который завоевал призы и премии по всему миру. Тремя основными проектами компании на сегодняшний день являются: музей Блаффер (Blaffer Museum) в Хьюстоне, Институт искусств имени Стерлинга и Франсин Кларк (Clark Art Institute) в Mass MoCa (штат Массачусетс) и новый Детский музей искусств в Нью-Йорке.  WORKac также стали победителями конкурса на развитие района Hua Qiang Bei, в самом сердце города ШэньЧжэнь, Китай. Журнал Icon включил компанию в список 25 самых влиятельных дизайнерских компаний мира. Архитекторы участвовали во многих международных премиях и были удостоены награды Национальной американской премии Дизайна в 2009 году.
Новая Голландия остров площадью около 8 га, окруженный двумя каналами и рекой Мойкой. Остров расположен в 20 минутах ходьбы от Эрмитажа и других достопримечтаельностей города Санкт-Петербург. Остров был основан в 1719 году Петром Первым и стал первым российским военным портом в 1721 году. Сразу после своего основания остров был передан во владение Морской комиссии (позднее Адмиралтейства) и с тех пор был закрыт для обычных посетителей.
В представленном  к конкурсу проекте WORKac предлагают разбить здесь публичный парк, чей ландшафт превратит остров в открытый летний амфитеатр и площадку для концертов. Променад уличного парка имеет продолжение внутри исторических зданий, таким образом соединяя все существующие на острове конструкции, которые архитекторы предлагают преобразовать в  несколько функциональных разделов, включая искусство, дизайн, образование и коммерческую инфраструктуру. Таким образом Новая Голландия должна стать важным культурным полем притяжения для города в соответствии с его богатым культурным наследием.
В конкурсе приняли участие:
Юрий Аввакумов (Россия)
David Chipperfield Architects (Великобритания / Германия)
Dixon Jones (Великобритания)
Lacaton & Vassal (Франция)
MVRDV (Нидерланды)
OMA (Нидерланды)
Studio44 (Россия)
WorkAC (США)
30 ноября 2011 русская живопись на торгах MacDougall's в Лондоне. Топ лот "Жена торговца" Бориса Кустодиева - эстимейт 1.2 - 1.8 млн. фунтов>
30 ноября 2011 в 19:00 в ГЦСИ к 85-летию со дня рождения Джона Колтрейна вечер "Equinox - Равноденствие". Участники: Михаил Сапожников, Дмиртий Ухов, квартет «Круглый Бенд» (Алексей Круглов, Олег Юданов, Ренат Гатаулин, Дмиртий Денисов, Александр Сакуров), Татьяна Ланская, Виталий Пацюков, Александр Забрин>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO