ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2012

Оглавление на этой странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

23.07.2012

С 12 апреля по 14 июня 2012 Фонд поддержки современного искусства Rizzordi Art Foundation представляет выставку Дениса Одинга "МИДГАРД" (пастель,бумага 50х65 см). Открытие 12 апреля в 18:00 - СПб, Садовая ул., 37>
29 мая - 14 июня 2012 года Музей В.В. Набокова СПбГУ (СПб, Большая Морская, 47)  представляет выставку петербургского художника Андрея Корольчука "Живопись – это поэзия. Поэзия – это живопись".
11 мая - 9 июня 2012 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка группы "Мыло" "Отторжение". Группа «Мыло» (Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов), лауреаты премии «Инновация» 2009, участники Уральской индустриальной биеннале и выставки «Русское бедное» в Милане, хорошо известны петербургской публике. Тем не менее, до сих пор у художников не было персональной выставки. Каждая их выставка, каждый перформанс предполагают непосредственный контакт со зрителем. Как следствие перехода от перформансов к созданию арт- объектов из мыла (художники всегда верны однажды выбранной стратегии) - возник проект «Отторжение».
Кажущаяся лаконичность высказывания обманчива. По замыслу художников, первая часть выставки должна погрузить зрителя в состояние «брежневского» застоя. Здесь все структурировано, вписано в историю искусства, музеефицировано.
10 мая - 9 июня 2012 в ART re. FLEX Gallery (СПб, Бакунина 5) выставка датского художника Ларса Крамера «Crying Icons». На выставке будут представлены 12 широкоформатных ярких холстов, изображающих плачущих «властителей народных дум»>
С 9 мая по 9 июня 2012 галерея «Мансарда Художников» (СПб, Большая Пушкарская ул., д. 7) представляет выставку художника Владимира Кандашкина «Грани восприятия»>
26 апреля - 7 июня 2012 Фонд поддержки современного искусства Rizzordi Art Foundation представляет российско-польский выставочный проект «Happiness/ Теплый ствол», открытие которого состоится 26 апреля в ЛОФТе фонда (CПб, Курляндская, 49). Участники проекта – лидеры своих направлений, определяющие основные тенденции современного искусства. Среди них Кобас Лакса – победитель Венецианской Архитектурной биеннале в 2008 году, Конрад Смоленьский, получивший в 2011 году звание самого интересного молодого художника в рамках престижного международного конкурса «Взгляды», Александра Чернявска – лауреат конкурса Samsung Art Master в 2008 году, Даня Зинченко – номинант в категории «Основной поект» премии Кандинского в нынешнем году, Георгий Острецов – участник выставки в российском павильоне на Венецианской биеннале в 2010 году, Ирина Корина – лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация», представлявшая Россию на 53-й Венецианской биеннале, и другие, не менее интересные авторы. На открытии художник Елена Ковылина покажет перформанс «Спеленутая душа России», который будет задокументирован для дальнейшего показа во время экспозиции. Плакат для проекта, изображающий огромное черное сердце, выполнен польским графиком Малгожатой Гуровской.
Идея экспозиции, разработанная Rizzordi Art Foundation и куратором Катей Шадковской (при поддержке Константина Борошнева), состоит не только в поиске точек соприкосновения двух славянских культур. Одна из главных целей – в том, чтобы уйти от распространенного сегодня в Польше и, особенно, России искусства глянцевого к искусству подлинно критическому, чья история в Польше начинается еще в начале 90-х.
Жанр выставки – это своего рода документальное исследование тех «базисов», на которых основано поведение человека как личности и как социальной единицы: взаимоотношений на сексуальном поле, распределения психологических ролей доминирования и подавления, хозяина и раба. Художников интересуют не только темы власти, насилия, политики, войны, но и те глубинные основы психики, которые мотивируют человеческое поведение. Неслучайно в центе внимания большинства работ находится именно человек со всем своим широчайшим спектром качеств, высоких и низменных.
Название проекта, заимствованное у композиции легендарных The Beatles «Happiness is a warm gun in your head» («Счастье это теплый ствол у тебя в голове»), может вызвать ассоциацию с оружием, борьбой или протестом, но организаторы хотят показать нечто большее – еще дымящееся оружие выступает здесь метафорой неоднозначности человеческого поведения и того, как по-разному люди понимают счастье в принципе.
19.05. – 7.06.2012 RizzordiArt Foundation (СПб, Курляндская 49) представляет выставочноый проект «HIDDEN ROOM»
Художники, участвующие в проекте: Анатолий Белкин, ОльгаТобрелутс, Александр Дашевский, Петр Белый, Илья Гапонов, Татьяна Подмаркова,Ирина Дрозд и Иван Плющ, художники открытой студии «Кухня», Павел Брат.
24 мая 2012 в 20:00 в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С. Попова пройдет концерт-финал конкурса «Шаг влево». В 2012 конкурс проходит в пятый раз. Цель конкурса – развитие инновационного музыкального мышления и культуры ансамблевого письма. Являясь открытым состязанием, «Шаг влево» дает возможность молодым композиторам заявить о себе, а публике познакомиться со свежими музыкальными идеями. За годы существования конкурса в нем приняли участие 94 молодых композитора из России и стран СНГ. Победителями предыдущих конкурсов стали Алексей Наджаров (Москва), Алексей Шмурак (Киев), Алексей Глазков (Улан-Удэ / Санкт-Петербург), Александр Чернышков (Омск / Вена), Наталья Прокопенко (Москва).  В этом году в «ПРО АРТЕ» было прислано 26 партитур, из которых жюри отборочного тура выбрало 5 – они будут исполнены eNsembleФонда «ПРО АРТЕ» под руководством дирижера Федора Леднева. В заключение концерта жюри определит победителя конкурса. По традиции каждый участник жюри публично обоснует свой выбор «самого левого» молодого автора. Победитель получит денежный приз.
С 1 по 30 июня 2012 будет проводиться интернет-версия конкурса «Шаг влево».
С 23 мая 2012 года в NAMEGALLERY (Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, 33) выставка «Картины, нарисованные в Грузии в 2011-2012 годах» Александра Флоренского.
С 4 по 13 июня в малом зале ГЦСИ выставка мастерской архитектурной фотографии Владислава Ефимова в Московской Школе фотографии им. А. Родченко. Алла Афонина, Софья Гаврилова, Галина Каменская, Алексей Корси, Никита Шохов, Софья Татаринова. Студенты и выпускники Школы имени Родченко запечатлели образы ВДНХ в десятках фотографий, противопоставив или, наоборот, соединив фотографии своих личных проектов с идеальным образом Выставки. Экспозиция «Каменный цветок» подводит итог работы мастерской, первые опыты который также были представлены в ГЦСИ два года назад выставкой «Пути сообщения» (2010).
25 мая - 10 июня 2012  в МуАре выставка Александры Паперно "Стены". Первый проект новой программы Музея архитектуры PORTFOLIO>
25 мая - 2 июня 2012  предаукционная выставка Российского аукционного дома (Москва, Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1). Пресс-показ 22 мая. В экспозицию войдут произведения русских и западноевропейских мастеров конца XIX - XX веков, таких как И. Айвазовский, К. Маковский, Н. Гончарова, А. Дейнека (слева его эскиз), И. Робийар, а также предметы декоративно-прикладного и ювелирного искусства, в том числе произведения фирмы К. Фаберже - всего 266 работ.
Московский музей современного искусства в рамках своей образовательной программы открыл новый курс лекций известных искусствоведов по «Современному зарубежному искусству» и «Истории современного московского искусства». Курс лекций посвящен актуальным темам современного искусства зарубежного и российского искусства.
1. Апрель — Июнь. Цикл лекций «Современное зарубежное искусство». Лектор ФАИНА БАЛАХОВСКАЯ, редактор рубрики "Искусство" журнала Timeout (искусствовед, арт-критик).
16 мая (ср). Минимализм, который трудно не заметить.
23 мая (ср). Выход на пределы: перформанс, акционизм, искусство улиц.
30 мая (ср). Постмодернизм смешавший все.
6 июня (ср). Самая дорогая акула. Искусство в превосходных степенях - больше, дальше, дороже.
Стоимость: стоимость одной лекции 700 руб., абонемент на весь цикл (8 лекций) 2400 руб., (стоимость одной лекции по абонементу 300 руб.).
2. Цикл лекций «История современного московского искусства». Лектор: АЛЕКСАНДРА ОБУХОВА (искусствовед, куратор).
18 мая (пт). 1960-е. «Неофициальное искусство».
25 мая (пт). 1970-е. Соц-арт и концептуализм.
1 июня (пт). 1980-е. Концептуализм и «Новая волна».
8 июня (пт). 1990-е. Московский акционизм.
15 июня (пт). 2000-е. Новые технологии и традиция.
Стоимость: стоимость 1 700 руб., абонемент на весь цикл (5 лекций)1500 руб., (стоимость одной лекции по абонементу 300 руб.). Приобрести билеты можно в кассе музея
>
Московский музей современного искусства в рамках своей образовательной программы открыл новый курс лекций известных искусствоведов по «Современному зарубежному искусству» и «Истории современного московского искусства».
История видео-арта. Антонио Джеуза.
22 мая (вт), 29 мая (вт), 5 июня (вт), 12 июня (вт). Стоимость - 700 рублей, абонемент (5 лекций) - 1500 рублей
>
1) ВВЕДЕНИЕ К ИСТОРИИ ВИДЕО-АРТА
Лектор: Антонио Джеуза критик, куратор, специалист по медиа-арту.
Даты: 15, 22, 29 мая, 5, 12 июня
2) ПРОЧИТЫВАЯ ИЗОБРАЖЕНИЕ. ИСТОРИЯ ЗНАМЕНИТЫХ ФОТОГРАФИЙ ХХ ВЕКА
Лектор : Ольга Аверьянова, кандидат искусствоведения, руководитель Отдела
искусства фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор, критик
Даты: 17, 24, 31 мая, 7, 14 июня
3) ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОГО МОСКОВСКОГО ИСКУССТВА
Лектор: Александра Обухова (искусствовед, куратор)
Даты: 18 мая, 25 мая, 1 июня, 8 июня, 15 июня>
17 мая - 12 июня 2012 в Манеже (Москва, Манежная площадь, 1) выставка Люси Попенко "Stay in May">
17 мая - 12 июня 2012 в Манеже (2 этаж) выставка Люси Попенко "Stay in Man". Открытие 16 мая>
18 мая - 10 июня 2012 в  ММСИ на Петровке, 25 выставка молодой художницы Екатерины Емельяновой "Плоть/Лифт". Серия из 15 полотен продолжает характерную для Екатерины тему взаимоотношения человека с окружающим миром. В своих работах Екатерина прибегает к языку аллегорий и символов, тем самым погружая зрителя в процесс рефлексии и психоанализа. Совмещение фотографии, живописи и графики, наиболее часто используемый художницей технический прием, позволяет придать поверхности работ фактуру, напоминающую шершавую кору дерева, потрескавшуюся кожу, лопнувшую резину, тем самым привнося в произведение элемент тактильности и телесности>
С 16 мая 2012 в галерее К35 (Большой Саввиновский 12, стр. 6) выставка Олега Целкова "XXI век".
15 мая - 10 июня 2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) "Русские черти" Григория Ющенко.
Давно никто так весомо и грубо не изображал свинцовые мерзости на улицах разбитых фонарей. Если страна дошла до ручки, так что и деревья на ее просторах не растут,  под окнами домов лежат зубастые окровавленные трупы, а на раскинувшихся под окнами многоэтажек бескрайних бесприютных пространствах одни добрые граждане закусывают другими, остается одно – проповедовать.
Дважды номинант (2007 и 2010 г.), единожды финалист (2008 г.) художественной премии Кандинского, участник ряда фестивалей Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», Григорий Ющенко замахнулся на глобальный сюжет, добавив к  новым что-то из прошлогодних работ – таких же страшных, безнадежных по содержанию, но при этом очень декоративных - почти нарядных - по форме.
Один из основателей группы «Протез» наследует разом множеству петербургских начинаний «золотого века» - и  развеселым новым диким и  запредельным  «некрореалистам».  Есть у него предшественники и посерьезнее – те, что писали Страшные суды во всех неприятных (а часто – просто отвратительных) подробностях с целью, в том числе и назидательной – чтоб неповадно было плохо себя вести.  Как и эти замечательные художинки – большей частью оставшиеся неизвестными, Ющенко использует язык простой, можно сказать примитивный. Тем не менее, его не всегда понимают правильно –   увидев ужасы, приправленные абсурдом, некоторые граждане  спешат пожаловаться в суд.  Между тем – «экзистенциальный трэш» Григорий Ющенко пугать может только тех,  кто давно уже выключил телевизор, еще раньше перестал выглядывать на улицу, а мимо картин Босха проходит с закрытыми глазами. 
15 мая - 10 июня 2012 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Магги Корделус "Тотальная среда", на которой представлены работы художницы, посвященные исследованию темы дома и семьи как основы человеческого существования.. В день открытия 14 мая в 18:00 Магги Корделус проведет экскурсию по выставке для журналистов. В руках Магги семейный фотоархив превращается в красивое кружево, в котором застывшее мгновение буквально разворачивается во времени и пространстве, отсюда и название московской выставки Магги Карделус — «Тотальная среда». "…Я открыла, что семейный альбом, из-за центральной роли, которую он играет в семейном быту, является эффективным и действенным материалом для моего творчества. Это хранилище наших глубинных страхов — страха проходящего времени, страха потери, страха смерти, страха бездны — но это также и объект, который увековечивает для будущего и для тех, кто находится вовне, самопрезентацию семьи. Семейные фотографии часто являются самым драгоценным имуществом людей. Художество и материнство очень давно слились в моей работе в едином стремлении  сохранить процветание обоих этих миров">
С 24 мая галерея Марины Печерской представляет выставку Евгения Дедова «Последняя Пангея. Замечательная жизнь» в выставочном зале Дом Спиридонова (Москва, М. Гнездниковский пер. 9/8 стр. 1).
«Замечательная жизнь» это не концепция в чистом виде. И даже не серия картин. Это всего лишь ощущение символических сюжетов, пастельных блеклых тонов, немного страшноватых, слегкаироничных образов. Набор простых символов в некоторых работах: мальчик, цветок, рыба, море, солнце... Все работы как некое знание очевидного, знакомого, идеального пейзажа, например но не совсем располагающегося где-то рядом. Речь идет не об изображении самой жизни как таковой, а о жизни, которая чуть-чуть отстраненная или когда- о существовала. Всего лишь отдаленный намек на нее. Это личное мое сопереживание искренности.
«Последняя Пангея» это новая выставка из данного цикла, которая затрагивает некое исследование и созерцание личного взаимоотношения между разными критериями гармонии и дисгармонии. Попытка поставить под сомнения некую найденную форму живописного высказывания сталкивание ее с совсем другой материей живописной плоскости, которая в итоге превращается в непредсказуемый поиск некого символического мира. В этом мире речь идет о различных фактурах и материях, их визуальности и возможности сосуществования. Живописные места, которые я исследую в разных ипостасях, это попытка зафиксировать некую изменчивость восприятия. Напряженность и спор в отношениях между разными эмоциональными эффектами, которые присутствуют в живописи и рождают противоречивый, но в тоже время глубокий и многозначительный мир. Внешний вид этого мира естествен, видим и осязаем и вполне реален, но помещен в иную среду, отстраненную может быть в другое время в некую параллельную реальность, в которой могут сосуществовать разные архетипы, пейзажи и персонажи, их сны, фантазии и желания...  Евгений Дедов>
23 мая - 8 июня 2012 на дополнительной площадке «Агентства. Art Ru» (ул. Радио, д. 6/4) выставка «Образ квант сознания», на которой представлены работы художников «Круга Чистых» – Марины Колотвиной, Валерия Колотвина, Константина Егорова, Михаила Медведева>
ЛЕКТОРИЙ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
1) ВВЕДЕНИЕ К ИСТОРИИ ВИДЕО-АРТА
Лектор: Антонио Джеуза критик, куратор, специалист по медиа-арту.
Даты: 15, 22, 29 мая, 5, 12 июня
2) ПРОЧИТЫВАЯ ИЗОБРАЖЕНИЕ. ИСТОРИЯ ЗНАМЕНИТЫХ ФОТОГРАФИЙ ХХ ВЕКА
Лектор : Ольга Аверьянова, кандидат искусствоведения, руководитель Отдела
искусства фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор, критик
Даты: 17, 24, 31 мая, 7, 14 июня
3) ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОГО МОСКОВСКОГО ИСКУССТВА
Лектор: Александра Обухова (искусствовед, куратор)
Даты: 18 мая, 25 мая, 1 июня, 8 июня, 15 июня
4 апреля 2012 года Московский музей современного искусства в рамках своей образовательной программы открывает новый курс лекций известных искусствоведов по «Современному зарубежному искусству» и «Истории современного московского искусства». Курс лекций посвящен актуальным темам современного искусства зарубежного и российского искусства.
1. Апрель — Июнь. Цикл лекций «Современное зарубежное искусство». Лектор ФАИНА БАЛАХОВСКАЯ, редактор рубрики "Искусство" журнала Timeout (искусствовед, арт-критик).
4 апреля (ср). Разрыв с традицией. Что бы было, если бы не было
современного искусства.
11 апреля (ср). Растили ли абстрактный экспрессионизм в лабораториях ЦРУ? Разные пути абстракции.
18 апреля (ср). Популярный поп-арт. Уорхол и Мэрилин – начало счастливой эпохи.
25 апреля (ср). Интеллектуальная магия концептуализма.
16 мая (ср). Минимализм, который трудно не заметить.
23 мая (ср). Выход на пределы: перформанс, акционизм, искусство улиц.
30 мая (ср). Постмодернизм смешавший все.
6 июня (ср). Самая дорогая акула. Искусство в превосходных степенях - больше, дальше, дороже.
Стоимость: стоимость одной лекции 700 руб., абонемент на весь цикл (8 лекций) 2400 руб., (стоимость одной лекции по абонементу 300 руб.).
2. Цикл лекций «История современного московского искусства». Лектор: АЛЕКСАНДРА ОБУХОВА (искусствовед, куратор).
18 мая (пт). 1960-е. «Неофициальное искусство».
25 мая (пт). 1970-е. Соц-арт и концептуализм.
1 июня (пт). 1980-е. Концептуализм и «Новая волна».
8 июня (пт). 1990-е. Московский акционизм.
15 июня (пт). 2000-е. Новые технологии и традиция.
Стоимость: стоимость 1 700 руб., абонемент на весь цикл (5 лекций)1500 руб., (стоимость одной лекции по абонементу 300 руб.). Приобрести билеты можно в кассе музея
>
15 мая - 3 июня 2012 в залах Российской академии художеств (ул. Пречистенка, д. 21)  ретроспективная выставка произведений Виктора Николаевича Русанова. В экспозиции представлено около 100 работ - жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные за период с 1975 г. по настоящее время>
13 июня 2012 в пространстве Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский, 7) в рамках проекта группы E-Flux "Time/ Food". Time/Food во временном ресторане:
14.00 - обед: итальянское меню; Суп "риболлита"; cалат "капрезе" с печеным перцем; клубника с маскарпоне и бальзамическим уксусом. Меню подготовлено Ингрид Эрстад, художником, куратором и сотрудником Кунстхала в Бергене, Норвегия.
16.00 - программа "Искусство и восстание", Кирилл Адибеков - Возможность "кинжального действия",  доклад будет прочитан по-русски>
11 июня  в 11 часов в рамках 7-го Московского Международного Открытого Книжного Фестиваля  (9 -12 июня) шатре Международного Мемориала "Керчь" акция художника Хаима Сокола.
МОНУМЕНТ ОДНОГО ЧЕЛОВЕКА.
Сколько монументов памяти жертв сталинского террора вы знаете в России? Сколько их есть в Москве? Очень мало или почти ничего. Исторический ландшафт города населяют герои, гении, победители, но не их безымянные современники. Поэтому мы предлагаем каждому создать свой монумент.
11 июня, 2012 г. ( с 11:00 до 13:30) в рамках программы общества «Мемориал» на Международном книжном фестивале художник Хаим Сокол проведет акцию «Монумент одного человека». Всем желающим будет предложено переписать под копирку письма из архива Международного Мемориала. Письма будут копироваться на куски старой жести, из которых художник прямо во время акции сделает самолетики. Каждый такой жестяной самолетик-письмо и станет монументом одного человека.
Чужие письма читать нельзя. А если это единственное, что осталось от человека? Тогда это свидетельство, адресованное в будущее, то есть нам. В каждом таком письме история обращается к нам не безликим языком учебника, не победным голосом с трибуны, но простыми словами конкретного человека. Один на один, от первого лица.
Переписывая под копирку письмо, мы проживаем не только момент жизни его автора - рукой, телом мы проживаем его (автора) почерк, наклон букв, каллиграфию. Свидетельство становится частью нас. Мы становимся свидетелями. А каждый жестяной самолетик становится монументом, напоминанием. И в этом смысле мы не просто копируем письмо, мы переписываем историю, возрождая к жизни несправедливо забытых. Потому что несправедливое забвение в настоящем (случайное или преднамеренное) продолжает и утверждает несправедливые приговоры в прошлом, продолжает историю, которую мы должны переписать.

Хаим Сокол.
Перепиши историю.
Стань свидетелем.
Создай свой монумент.
8 июня дедлайн участия в Artist Village 21 - 25 августа 2012 в Genk, Belgium.>
5 июня,  в 19:00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция «Художественный зверь».
Координатор: [Кети Чухров]
Лектор: [Оксана Тимофеева]
Оксана Тимофеева – философ, редактор раздела теории журнала «Новое литературное обозрение», член рабочей группы «Что делать?».
Отправной точкой ее лекции станет дискуссия о конце истории, развернувшаяся в философии ХХ века под влиянием Александра Кожева, который известен миру неверной, но очень плодотворной в своей ошибочности интерпретацией «Феноменологии духа» Гегеля. По мысли Кожева, Гегель хотел сказать миру, что история закончилась; человек, каким мы его знаем, – теперь уже факт прошлого.
Однако сам философ пришел к выводу, что человек в своем постисторическом состоянии не становится «животным», а проявляет «человеческое» в чистом виде – развивая свободное обращение с формами вне и помимо каких бы то ни было содержаний.
17 мая - 1 июня 2012 в рамках программы Уральского ГЦСИ  "Арт-исследование" в здании Уральского филиала ГЦСИ (Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19А  выставка "Звериный стиль". Куратор: Илья Шипиловских. Художники: Екатерина Гаркушко, Михаил Заиканов, Ольга Зовская, Денис Ичитовкин, Ростан Тавасиев, Виктор Корьякин, Таус Махачева, группа «Нежные бабы», Наталья Пастухова, группа «Провмыза», Сергей Рожин, Владимир Селезнёв, группа «Синие Носы», Ольга Сорокина, Дмитрий Теселкин, Ирина Яборова>
<Синие носы. Продвинутые обезьны>
С 11 мая 2012 в Арсенале Нижегородского Кремля Поволжский филиал ГЦСИ представляет выставку Яноша Файо (Венгрия) Живопись, скульптура. Часть известного проекта «Парижский куб», с участием художников из Венгрии, Аргентины, Франции, Нидерландов и Японии, представляющих
направление MADI /МАДИ (Движенние-Абстракция-Размерность-Инвенция), решающего задачу перевести художественные объекты из плоскости в пространство
>
25 апреля 2012 завершился конкурсный этап фестиваля «Длинные истории Перми-2012». В числе победителей 5 пермяков. Жюри фестиваля выбрало 14 победителей, чьи проекты украсят к 1 июня пермские заборы. Среди них представители 9 стран мира, в том числе 5 участников из Перми. Фестиваль «Длинные истории Перми» проводится второй год подряд. На этот раз темой фестиваля стала визуальная поэзия.
Арсений Сергеев, куратор фестиваля: Участники представили весь спектр понимания того, что такое визуальная поэзия – от иллюстративных ходов до радикальных экспериментов с трансформацией шрифта в изображение.
Всего эскизы на конкурс подало 176 человек, на 40 больше чем в прошлом году. Вот имена четырнадцати победителей:
Bidolski-PrandiDaniel [DANIDAN] (Аргентина, Буэнос- Айрес).WELCOMETOBORGES.
AcevedoJuanJose (Германия, Берлин). Nowords.
Минин Роман (Украина, Харьков). Искусство.
Иванов Вадим (Россия, Екатеринбург). «Поэзия это…»
Баранова Юлия (Россия, Пермь). «Кем быть?»
PagowskaKasie (Польша, Варшава).FINGERPRINTONCONCRETE.
Icetrip(Мексика, Мехико).CosmogonicMandala.
Кошелев Александр (студия «Детство»,Россия, Пермь). Абсурдные стишки.
TDS (Кыргызстан, Бишкек). «Полметра над землей».
VensAlex (Россия, Пермь). Пустота.
Балакина Екатерина (Россия, Пермь). "Такса Аня Perfecttrash".
KofkeJason (США, Атланта).Everything Will Be OK (Mayakovsky).
PernaManuel (Италия).Randompoetry.
Стабровский Петр (Россия, Пермь). «Баллада о маленьком буксире».
В жюри конкурса входили:
Кирилл Кто – стрит-арт художник
Игорь Поносов – стрит-арт художник, редактор partizaning.org
Тимофей Радя – стрит-арт художник
Игорь Сапко – мэр Перми
ТагирСафаев – академик Академии графического дизайна
Сергей Серов – организатор и руководитель Высшей академической школы графического дизайна
Уже сегодня победители получат технические задания на доработку эскиза с привязкой к конкретным заборам. Работы по воплощению проектов (в них примут участие авторы эскизов и волонтеры) будут проходить в течение мая.
При кажущейся простоте объект Павла Платонова – сложное сооружение, потребовавшее серьезных технических изысканий. Необычный, острый, в буквальном смысле слова, образ «Космолета» - вызов не только скучному пространству, но и банальным представлениям о космическом, где всегда есть летающие тарелки и добрые марсиане. «Космолет» Платонова расширяет границы воображения и создает масштаб территории, ставшей теперь «космодромом».
Наиля Аллахвердиева, руководитель Паблик арт программы Музея PERMM>
22 апреля - 24 мая 2012 в Ростове на Дону галерея "16-я линия" (16-я Линия, 7А ) представляет берлинскую галерею NEU и её художников Клэр Фонтейн, Даниэля Пфлумма и Флориан Хаккер. Открытие выставки 21 апреля>
C 18 апреля до 20 мая в Арсенале нижегородского Кремля выставочный проект международной звезды современного искусства Янниса Кунеллиса «S.T». Открытие 27 апреля. Яннис Кунеллис с 1970-х годов входит в круг самых влиятельных художников мира. Он является основателем и главным представителем авангардного итальянского художественного течения «Arte Povera».
В 2011 году Яннис Кунеллис создал специально для Москвы и Нижнего Новгорода масштабную инсталляцию «S.T.» (Senza Titolo /Без Названия/), в которой художник в необычной форме обращается к европейской, в том числе и российской, истории. Главная метафора работы – это движение к жизни, в которой есть надежда на лучшее. Проект был включен в программу «Специальный гость» одного из крупнейших событий в области современного искусства - 4-й Московской биеннале современного искусства осенью 2011 года.
С 11 апреля по 20 мая 2012 в пермском музее PERMM выставка Дмитрия Цветкова "Государство". Государство всегда озабочено собственным имиджем, своей парадной формой. Государство желает быть законодателем мод, часто в ущерб всякому здравому смыслу. Наверное, это свойство не только государства, но и всякого сильного зверя. Сила государства - в красоте. Красота требует постоянной заботы, а такая озабоченность дает повод для иронии.
В Музее современного искусства PERMM – выставка художника Дмитрия Цветкова, саркастичная и роскошная. Бисер, жемчуг, меха и атлас – вот материалы, из которых создано «Государство». Дмитрий Цветков стал известен в 90-х, наряду с Куликом, Гутовым и Осмоловским. Родился в 1961 году в Коломне, окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. С тех пор – более двадцати персональных выставок в России и за рубежом.
Военная форма – главный фетиш государства – разобран Дмитрием Цветковым на детали и аксессуары. Переливающиеся бисером ордена, изящные шинели, приятное на ощупь оружие – абсолютный гламур, уместный в наше время как на подиумах французских домов мод, так и в коридорах госучреждений
>
С 17 марта по 13 мая 2012 Красноярский музейный центр и продюсер Наталья Сипетая в партнерстве с московским Центром фотографии имени братьев Люмьер впервые в Красноярске представляют выставочный проект «Иконы 60-80-х».  На выставке в Красноярске будут представлены около трехсот репортажных фотографий актеров, режиссеров, политиков, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных всей стране и любимых зрителями и читателями в те годы. Они были кумирами миллионов, иконами стиля, как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом.
Два года работы кураторов в архивах известнейших фотомастеров той эпохи помогли собрать поистине уникальный материал, зачастую бесценный - с точки зрения исторической и драгоценный - с точки зрения фотографической. Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Олег Попов, Андрей Миронов, Марис Лиепа, Юрий Никулин, Георгий Жженов, Алла Пугачева, ВИА Песняры, Лев Яшин, академик Дмитрий Лихачев, авиаконструктор Туполев, Юрий Гагарин, Олег Табаков, Белла Ахмадулина, Юрий Левитан и многие-многие другие запечатлены на отдыхе и во время рабочего процесса. Среди представленных работ есть абсолютные раритеты – к примеру, никогда не публиковавшийся снимок композитора Дмитрия Шостаковича.
Фотографии со съемкок фильмов Леонида Гайдая, Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского или Никиты Михалкова сегодня дают возможность почувствовать творческую атмосферу на площадке, увидеть мгновения импровизации, оценить напряженную сосредоточенность режиссерской работы. Так, среди жемчужин выставки - знаменитые фотографии Андрея Тарковского и Анатолия Солоницына на съемках культового фильма «Сталкер».
25 февраля - 3 июня  2012 в музее S.M.A.K. (Гент, Бельгия) выставка Недко Салакова "Всё на заказ, с исключениями">
<Инсталляция "The Collector of Art (Somewhere in Africa there is a great black man collecting art from Europe and America, buying his Picasso for 23 coconuts...), 1992 - 2012>
29 февраля - 3 июня 2012 Marrakech biennale 2012. Среди участников основного проекта Higher Atlas Александр Пономарев с инсталляцией “Agravitation” - перевернутый вертолет, стоящий в фонтане на паучьих ногах, которые у вертолета вместо лопастей (на фото слева). The Daily Star о биеннале и проекте Александра Пономарева>
С 14 апреля по 5 июня 2012 в Cornerhouse, Манчестер актуальная выставка "Субверсия", посвященная выражению в искусстве современной арабской идентичности.
13 апреля симпозиум с участием международных экспертов области искусства, культуры и арабского мира
>
<кадр из видео Лариссы Сансур "Космический исход", 2009>
29 - 30 мая 2012 в Париже торги Сотбис, современное искусство>
28-29 мая русские  торги Сотбис: - 28 мая - Айвазовский, Верещагин, Гончарова, Кончаловский, Врубель и другие; 29 мая - Мстислав Добужинский, Борис Свешников и другие; 30 мая - Фаберже и подобное>
Натюрморт Гончаровой при эстимейте 2.9 млн. фунтов продан за 4.6 млн. >
1 мая 2012 на торгах аукционного дома Phillips de Pury установлен ценовой рекорд - работа Жана-Мишеля Баския "Без названия" продана за 16.3 млн. долларов.
Другие лидеры прошедших торгов:
Willem de Kooning Untitled VI, $12,402,500
Andy Warhol, Mao, $10,386,500
Andy Warhol, Gun, $7,026,500
Cy Twombly, Untitled (Bolsena), $6,242,500>
8 мая 2012 в Королевской библиотеке Копенгагена открылась выставка Андрея Бартенева "Сокровища Королевской библиотеки". Выставка будет экспонироваться в течание 3 лет. ХудожникАндрей Бартенев в соем коллаже-экспозиции связал воедино аромат старых документов, книг и рукописей датского культурного наследия и стиль информационной культуры, в которой мы живем сегодня>
8-9 мая 2012 аукционный дом Кристи провел торги "Послевоенное и современное искусство", на которые была выставлена коллекция произведений послевоенного и современного искусства из собрания знаменитого американского филантропа и покровителя искусств Дэвида Пинкуса. В собрание входят живописные полотна, рисунки, скульптуры и фотографии, созданные ведущими представителями послевоенного и современного искусства, включая Виллема де Кунинга, Барнета Ньюмана, Джексона Поллока, Марка Ротко, Клиффорда Стилла, Арчила Горки, Ансельма Кифера, Джеффа Уолла, Нан Голдин и многих других. Суммарный эстимейт более 100 млн. долларов. Суммарная выручка составила 388 млн. долларов, рекорд аукционов данной категории. "Оранжевый, красный, желтый" Марка Ротко (1903-1970), 1951, продан за рекордные для работ этого художника 86.9 млн. долларов (при эстимейте 35 - 45 млн). Всего установлено 14 ценовых рекордов. Работы коллекции Пинкуса проданы за 174.9 млн. долларов>
2 мая 2012 на нью-йоркских торгах Сотбис установлен новый ценовой рекорд, "Крик" Эдварда Мунка продан за 119.9 млн. долларов.
Видео от
Sotheby's>
24 апреля 2012 на лондонском аукционе Сотбис новый рекорд: при эстимейте 1.2 - 1.8 млн. фунтов "Вид Константинополя и Босфора" Ивана Айвазовского был куплен анонимным покупателем по телефону за 3.2 млн. фунтов (5.2 млн долларов)
C 20 апреля  в Frants Gallery Space (Нью-Йорк) любопытная выставка графики Александра Флоренского, "Иллюстрации к Довлатову">
13 ноября 2011 - 14 мая 2012 в логове капитализма Нью-Йорке, в МоМа выставка коммуниста Дьего Ривьера. И не абы как, а среди хитов сезона>
Мона Хатум (Mona Hatoum) британская художница палестинского происхождения, работающая в Лондоне и Берлине, стала лауреатом Joan Miro Prize 2011.  Премия присуждается раз в 2 года и сопровождается 70 тысячами евро. В 2007 году её получил исландец, работающий в Берлине (а до него - в Копенгагене), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), а в 2009 году - швейцарка Пипилотти Рист (Pipilotti Rist). Церемония вручения премии состоится 7 апреля 2011. Жюри: Alfred Pacquement, директор Центра Помпиду; Vicente Todolí, бывший директор Tate Modern; Poul Erik Tøjner, директор Louisiana Museum of Modern Art; Rosa Maria Malet, директор Фонда Joan Miró>
23 октября 2010 - 9 января 2011 первая выставка British Art Show - в Ноттингеме, С 14 февраля по 17 апреля 2011 выставка в Hayward Gallery, на территории организаторов выставочного тура, который затем с 28 мая по 21 августа продолжится в Глазго, а с 17 сентября по 4 декабря 2011 завершится в Плимуте. Участники: Charles Avery, Karla Black, Becky Beasley, Juliette Blightman, Duncan Campbell, Varda Caivano, Spartacus Chetwynd, Steven Claydon, Cullinan Richards, Matthew Darbyshire, Milena Dragicevic, Luke Fowler, Michael Fullerton, Alasdair Gray, Brian Griffiths, Roger Hiorns, Ian Kiaer, Anja Kirschner & David Panos, Sarah Lucas, Christian Marclay, Simon Martin, Nathaniel Mellors, Haroon Mirza, David Noonan, The Otolith Group, Mick Peter, Gail Pickering, Olivia Plender, Elizabeth Price, Karin Ruggaber, Edgar Schmitz, Maaike Schoorel, George Shaw, Wolfgang Tillmans, Sue Tompkins, Phoebe Unwin, Tris Vonna-Michell, Emily Wardill и Keith Wilson>
21 мая 2010 в Стокгольме открылся музей Fotografiska. Построенное в 1906 году Ар-нуво индустриальное здание перестроено в музейное, с 2500 m2 выставочного пространства, а так же кафе, магазина и залов заседаний. Средства музея соответствуют его амбициям - 25 миллионов евро: четыре важных выставки каждый год и множество маленьких выставок. Программа начинается с Джоуля Питера Уиткина, шикарного эротизма Vee Speers, Леннарда Нильсона, фотографа жизни перед рождением, и Энни Леибовиц. Выставка Энни Лейбовиц с 21 мая по 12 сентября 2010 года.
12 мая 2010 открылся филиал Центра Помиду, Centre Pompidou Metz, спроектированный японским архитектором Shigeru Ban.
Знаменитый амстердамский музей Stedelijk, имеющий одну из самых интересных коллекций современного искусства откроется после реконструкции на Музейной площади. В 1.5 раза увеличатся выставочные площади, появятся ультра современный вход, реставрационные помещения, расширится рекреационная зона с рестораном. Бюджет реконструкции 61.4 млн. евро. Подробнее>


 

<Слева - Музейная площадь; вдалеке венчающий площадь Rijks (Государственный) музей; 
с отстоящим от ряда зданий овальным сооружением - музей Ван Гога; 
сразу перед ним - Stedelijk;
правее - 3D-модели входа в музей со стороны площади>
С 19 апреля по 3 июня 2012 в Выставочном зале Дворцового корпуса Росфото (СПб, Большая Морская, 35) выставка юбилейная выставка Людмилы Тоболиной. Людмила Таболина снимает моноклем — простейшим объективом, состоящим из одной вогнуто-выпуклой линзы. Особенный рисунок монокля, позволяющего достигать необычных художественных эффектов, является неотъемлемой частью неповторимого мира светлых лиричных образов, создаваемых Людмилой Таболиной. Использование мягкорисующей оптики и мастерское владение старинными техниками печати легли в основу узнаваемого авторского почерка, в котором отражается развитие традиций пикториальной (живописной) фотографии>
С 3  мая  2012 в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Литейный пр., 53) открылась выставка французской художницы Ольги Болдыревой. Экспозиция представляет две серии рисунков. Первая – результат долгих прогулок по улицам Санкт-Петербурга, попытка переосмыслить и прочувствовать его историю. Второй цикл называется «Женщины в русской поэзии».
C 22 апреля 2012 Музей сновидений Зигмунда Фрейда (СПб, Большой проспект П.С. 18А) представляет выставку Зуи БЕЛОФФ(Zoe Beloff, New York) «ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ПСИХОАНАЛИЗА КОНИ-АЙЛЕНДА». Впервые эта выставка была представлена в музее Кони-Айленда в 2009 году к столетию со дня визита в этот район Нью-Йорка Зигмунда Фрейда в 1909 году. Общество любителей психоанализа Кони-Айленда было образовано в 1926 году и просуществовало до начала 1970-х. Членами его было рабочие, которые не могли стать психоаналитиками, но были полны желания участвовать в одном из величайших интеллектуальных движений ХХ века. Общество ежегодно проводило конкурс, в котором участники снимали фильмы о своих сновидениях и подвергали их анализу. Первым президентом Общества был Альберт Грасс. Он и предложил создать Парк Сновидений, который проиллюстрировал бы в архитектуре теорию сновидений Фрейда. На выставке представлены его эскизы, представляющие павильоны «Бессознательное», «Работа сновидения», «Сознательное», «Цензура». Павильоны связывает между собой маленький паровозик, представляющий «Свободные ассоциации».
Зуи Белофф – нью-йоркская художница, многолетний интерес которой лежит в возможности наглядного представления бессознательных процессов мышления.
18 мая - 3 июня 2012 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев, 5) выставка 5 художников: НАТАЛЬЯ НЕСТЕРОВА, СТАНИСЛАВ МОРОЗОВ, АНДРЕЙ ДИЛЛЕНДОРФ, СЕРГЕЙ РЕЗНИКОВ, АНДРЕЙ ГОЗАК /ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА/ Открытие 17 мая>
6 апреля - 3 июня 2012  Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства при поддержке Общероссийской общественной организации «Деловая Россия» представляет фестиваль «Коллекционеры и коллекции».  Фестиваль «Коллекционеры и Коллекции» собирает в одном музее редчайшие экспонаты самых разных жанров искусства: утерянный на века шедевр Возрождения; спасенные реставраторами иконы; искусные изделия, принадлежавшие богатым и знаменитым династиям; восточный текстиль, достойный украшать любой музей мира>
<Фрагмент отрывного календаря издательства И.Д. Сытина с изображением сцены на ресторанной кухне>
С 5 апреля по 3 июня 2012 в новом амстердамском музее кино EYE выставка "Found Footage: Cinema Exposed">
1 апреля - 3 июня 2012 в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка "The carpet is the message". Куратор Мария Кравцова.  В советское время ковер был признаком богатства и достатка, предметом из разряда must have, вожделенным дефицитом, наравне с югославской стенкой и фарфоровым сервизом из ГДР. Для многих наших современников этот предмет интерьера так и остался символом комфортного быта. Для других, например, для художника Алладина Гарунова шерстяное плетения ковра с типичным для Востока орнаментом служит напоминанием о том, что современность во многом сформирована традицией, а для Фаига Ахмеда пространством для постмодернисткой игры.
Для экспозиции отобраны работы художников, с разными целями обращающихся к традиционному декоративно-прикладному искусству. По словам куратора Марии Кравцовой, проект в Гридчинхолле акцентирует внимание на тех смысловых нагрузках, которые несет эта бытовая вещь, и на то, как интерпретируют ковер современные художники. Помимо вышеупомянутых авторов, отметим художника Таира Салахова, чьи последние работы связаны с ковроткачеством и текстилем, а также группу AES+F и ее знаменитый «Исламский проект», в котором образы будущеих полностью исламизированных Европы и Америки помещались на традиционном для исламского мира носителе – ковре.
Посетитель выставки окажется в синтетическом пространстве. Одновременно с произведениями современных художников он увидит высокие образцы художественных ремесел ─ антикварные кавказские ковры и произведения современных ковровых мануфактур из коллекции специалиста по старинным коврам и гобеленам Марка Патлиса.
3 мая - 3 июня 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Константина Батынкова "Цирк". Открытие 3 мая.
4 ответа КОНСТАНТИНА БАТЫНКОВА на вопросы Александра Петровичева по выставке “ЦИРК”.
Глядя на названия твоих основных выставок, переживаешь нечто вроде дежавю. Это же программа детской художественной школы или художественного училища! «Космос», «Парады», «Дети», «Война», «Натюрморт», теперь «Цирк»?
КБ Там ещё обязательно была тема «Производство», «Театр», «Порт», «Зоопарк». У меня всё это в том или ином виде есть. Можно, конечно, название придумать позаковыристее как для биенналле, дискурс обозначить, что-нибудь ещё прикрутить. На заборе-то много, что написано, а за ним всё те же дрова лежат. Одни и те же художники рисуют одни и те же сюжеты, но по-разному. Одни рисуют лучше, другие хуже, но в итоге-то получаются всё те же «Дети», «Парады», «Животные» и «Цирк».
Да и мою любую картину можно запросто переименовать в «Цирк». Стереть старое название и угольком написать новое и ничего не изменится. Каждая моя картинка – стопроцентный цирк. Кто-то куда-то летит, бежит, падает… У меня в каждой второй картине натянута проволочка, и по ней идёт человечек. Ну, вот смотри, написано «Баррикады», а там сплошные эквилибристы, один висит, другой идёт по канату. Я рисовал цирк всю жизнь, ну, по крайней мере, регулярно возвращался к этой теме. На самом деле цирк нас окружает, куда не посмотри.
Многие, если не все твои темы «родом из детства», они там как бы запитаны на его энергиях, образах, историях. Детство в твоих работах далеко вышло за границы узкой темы. Это априорная составляющая твоего искусства, его выразительная феноменология. Даже твои «Дети» именно из твоего детства. И твой «Цирк» оттуда?
КБ Просто, когда я был ребёнком, цирк был наиболее значимым видом искусства для нас тогдашних. Впечатление, полученное в детстве, хорошо укореняется. Ведь мы постоянно ходили в цирк. Во всех маленьких и крупных городах были открыты цирки, в Сочи, Красноярске. Когда я играл в баскетбол, и мы приезжали на соревнования в какой-нибудь город, то культурной программой было обязательное посещение местного цирка. Музей-то не всегда был, а цирк-то всегда. Причём гастролировали в основном одни и те же артисты. Какого-нибудь Вальтера Запашного я посмотрел раз сто, наверное. Ну а фильмов про цирк сколько было. «Цирк» Александрова, постоянно показывали по телевизору. Взять тех же Бергмана, Феллини, Чаплина. В детстве, я, конечно Бергмана и Феллини не смотрел. Но «Трёх толстяков» смотрел, с канатоходцем Тибулом, которого играл Баталов. Во всех этих фильмах, цирк это срез жизни. У Александрова сквозь его «Цирк» просматривается вся модель советской идеологии. Потом уже появились «Укротительница тигров», «Полосатый рейс». Сплошной цирк, как без него? Причём цирк на экране сильно отличается от цирка на арене. Я вживую видел много раз Никулина, Енгибарова, Шульгина, Карандаша, Олега Попова, который, почему-то, сильно не нравился детям, но официально считался самым великим клоуном. Когда в программке было его имя, дети говорили «УУУУУУ!!!!!». Все хотели Никулина, Енгибарова, которые были дико смешными и остроумными. Цирк был частью нашей жизни. Окуджава про цирк пел «Она по проволке ходила, болтала белою ногой»… Ещё лет десять назад показывали какие-нибудь фестивали цирка. А сейчас он исчез из телевизора, исчез из жизни. Может просто сама жизнь превратилась в цирк? Цирк уехал, клоуны остались, просто они сейчас иначе выглядят и называются по-другому. Хотя в Европе там цирк достаточно распространённое явление. Я много видел цирков-шапито во Франции. Маленький городок пара выступлений в выходные, снимаются с места и поехали дальше. Они приезжают с животными, со специальной техникой. Цирк это красиво, интересно. Там климат теплее, у нас с этим проблема. Девять месяцев зима. Сегодня как-то не так. Ну, понятно, что кого-то туда водят. Но, по моему, только приезжие ходят сегодня в цирк. Потом, помнишь, был «Уголок Дурова», есть ли он сейчас, даже не знаю?
У тебя в этой серии исчезло, свойственное тебе динамичное развитие сюжета. Всё происходит как в мгновение ока, одновременно. Ты в последнее время заметно меняешь стилистику в сторону большей экспрессии. Сама тема способствовала этому прыжку через голову?
КБ Да у меня нечто подобное уже было. Цирк у всех разный. Очень многие художники рисовали цирк. У Шагала цирк, у Пикассо цирк. Я нарисовал все эти работы на виниле цветом. Прошлая выставка была чёрно-белая, эта цветная. Цирк должен быть в цвете, хотя я и в ч. б. рисовал. Да тут цвет относительный, хотя его много. Насчёт сюжета тоже не заморачивался. У меня там всё сразу происходит. Все летят, по верёвочкам ходят, автобусы какие-то, дрессированные черепахи. Когда начинаешь рисовать, не знаешь, чем всё это закончится, рисование напоминает цирковое представление. Здесь как в цирке ты идёшь по канату и без страховки и без батута под тобой. Последствия не гарантированы. Но в этом вся и прелесть.
Ты вспоминаешь детство, но цирк какой-то у тебя не детский получился. Очень личный такой. Не то чтобы детям это смотреть нельзя. Но при первом взгляде не то дух захватывает, не то оторопь берёт? Радикально ново!
КБ А как иначе? В цирке-то всё бывает. Тигры, слоны, собачки выступают, бегают по кругу, считают. Обезьяны, опять же. Но ни одного самолёта и вертолёта! Сначала нарисовал арену, на неё вышла лошадка, потом лошадку зарисовал, нарисовал человечков, потом вышли клоуны. Потом что-то прилетело из под купола, какой-нибудь эквилибрист посыпался. Одно проистекает из другого. Батуты, канаты. Это моё ощущение цирка. Оно своеобразное, но моё. Я не откуда не срисовывал, хотя желание было. Я сам миллион раз всё это видел. Что я лошадь не нарисую? Или какой-нибудь собирательный образ животного? То, что получилось, скорее, напоминает цирковые рисованные афиши. Отсюда всё подряд. Цирк это ведь, когда всё сразу - летит, сыпется, обезьяны орут и музыка играет! Тревожно? Ну, так это детские страхи. С возрастом пройдёт. Оторопь берёт, говоришь? Но так я же про жизнь…
18 мая - 5 июня 2012 на основной площадке «Агентства. Art Ru» (Москва, Озерковская набережная, 26)   выставка «Тропа», на которой будет представлена живопись художника Виктора Седова. Выставка Виктора Седова объединяет работы художника, созданные на протяжении последних пяти
лет. Момент, который одним из первых фиксируется взглядом: жанр, преобладающий в экспозиции – жанр пейзажа; он не только задает ей общий тон, но и заключает в себе ряд концептуальных начал живописи автора.
С 24 мая в Центре дизайна ARTPLAY  две выставки в рамках 3-й Московской биеннале архитектуры: · «КУБА. АРХИТЕКТУРА ТРОПИЧЕСКОГО СОЦИАЛИЗМА» - фотопроект Алексея Народицкого, куратор Елена Гонсалес. Выставка пройдет 24 мая – 7 июня.
«BLOCK CITY», куратор Барт Голдхоорн. Выставка пройдет 24-31 мая.
Открытие выставок состоится 23 мая в 20:00.
В 21:00 в Большом зале Центра дизайна ARTPLAY пройдет официальная AFTER-PARTY открытия 3-й Московской биеннале архитектуры.
17 мая – 1 июня 2012 в Государственном музее искусства народов Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) «РИКША-БЛЮЗ» МАНАС РОЙ (Индия) & АЛЕКСАНДР ТОКАРЕВ (Россия). Живопись
28, 30 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - «Авангарды ХХ века». Цикл лекций. Куратор Александра Обухова. Лектор: Наталья Смолянская.
Курс лекций Натальи Смолянской посвящен попытке ответить на вопросы, посвященные авангарду. Необходимо выявить, с какими художественными практиками, идеями, философскими концепциями и культурно-историческим контекстом связано явление «авангарда», и можно ли однозначно определить его исторические границы. Предстоит рассмотреть, насколько авангарды ХХ века отрицают художественное наследие прошлого, и насколько важно для них наследие века ХIХ. Можно ли говорить об авангарде по отношению к современному искусству? Почему сегодня, в разговоре о политическом характере искусства, снова обращаются к опыту авангарда?
16 - 30 мая 2012 в Новом  Манеже военная графика и акварели Виталия Горяева. Отечественная история 1930-х полна локальных, но от этого не менее трагичных военных компаний: Хасан и Халхин-Гол, отправка добровольцев в Испанию, присоединение Западных Белоруссии и Украины, Прибалтики; а уже стремительно приближались сначала Финская и, наконец, Великая Отечественная война. Наверное, ни один творческий человек не мог пройти мимо этих событий и их героев. Не удивительно, что самые первые натурные графические серии будущего знаменитого иллюстратора и карикатуриста связаны с военной тематикой. Это репортажные листы с новых, только что присоединённых западных территорий: Западной Украины, Северной Буковины и Бессарабии. Уличные зарисовки, люди, магазины, вывески… Советская пропаганда называла этот процесс «освобождением» и «воссоединением»; польская армия потеряла при этом три с половиной тысячи убитыми и 450 тысяч пленными.
Художник не изображает явные физические страдания; но в его лаконичном, немного нервном рисунке чувствуется сильнейшее психологическое напряжение. Тут и рисунки 1930-х гг., и начала 1940-х «Вокзал в Западной Украине», «Новости», «Газеты», «Встречи», «На Смоленщине», «Пленные на дорожных работах», «Портрет молодого офицера», «Почта».
Началась Великая Отечественная война. В 1941-1942 гг. В. Горяев работал в «Окнах ТАСС». Эти знаменитые агитационные плакаты с призывами к защите Родины, снова ставшие очень популярными с началом Великой Отечественной, были наследниками «Окон РОСТА», поднимавших дух войск Красной армии ещё в Гражданскую войну. Потом художник отправился на фронт. В 1942-1945 гг. он был главным художником журнала «Фронтовой юмор».
15 - 16 мая 2012 в пространстве Уральского ГЦСИ (Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19А) занятия 1-й Уральской открытой школы бегемотописи Ростана Тавасиева.
Здесь же С 17 мая по 1 июня работы учеников Первой Уральской открытой школе бегемотописи будут представлены на обозрение публики на выставке «Звериный стиль»
>
4 - 31 мая 2012 в галерее МАМ (Москва, Ленинградский проспект, 17) выставка ГЦСИ "Формальные отношения". Куратор Наталья Гончарова. Представлены работы: Галины Мызниковой, Сергея Проворова, Владимира Башлыкова. Открытие 3 мая>
Cо 2 мая 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Светланы Шебаршиной "Внутренняя миграция". В хаотичном море стилей и направлений современного молодого искусства даже искушенный зритель часто тонет, не находя спасительной опоры в чем-нибудь действительно интересном и интригующем, цепляющем зрение и другие органы, отвечающие за впечатления. Стремясь попасть в топ столичной художественной богемы, многие механически следуют приемам и темам модного искусства, не привнося в него собственного мессаджа или делая это неубедительным образом. Существует также большое сообщество «честных» художников, которые по-настоящему любят изобразительное искусство и не представляют своей жизни без запаха красок.
Но и в этой среде редко кому удается стать «художественным явлением». Причин этому может быть много, но основная связана с элементарным отсутствием таланта, чего нельзя сказать о Светлане Шебаршиной. Живопись и графика молодой художницы из Тольятти смотрится абсолютно независимой от внешней конъюнктуры. Если посмотреть её работы в хронологическом порядке, отчетливо видно, как она постепенно приходит к собственному стилю, в котором осмысленно звучат отголоски русского авангарда, особенно конструктивизма, а также сезанизма и геометрической абстракции. Но это лишь вопрос технических приемов. Самое ценное в её последних работах – создание почти сновиденческого пространства, нереального из-за отсутствия воздуха и теней, но наполненного реальными объектами, полностью подчиненными геометрии современного урбанизированного мира. Постепенно отдаляясь от живописности объектов и фактур, она приходит к лаконичной, почти плакатной манере использования локальных цветовых плоскостей, сочетающейся со сдержанной динамикой линий, но при этом в ее работах отсутствует плакатная риторика навязываемых идей. В мире, который она создает, человек не является центральной фигурой, а будто бы сторонним наблюдателем, иногда просто композиционно необходимым элементом. Он существует в пространстве придуманных и созданных им конструкций, как Демиург – невидимый, но ощущаемый во всем. Елена Романова>
С 28 апреля 2012 в ЦДХ (16-й зал) выставочный проект "Сны о Черногории". Галерея «N-Prospect» совместно с Международным фондом «Культурное достояние», при поддержке Российской Академии художеств, посольств России и Украины в Черногории, представит зрителям результаты программы международных художественных пленэров, которая вот уже 5 лет успешно реализуется во Дворце творчества «Castello di Boca», на берегах легендарного Которского залива. С 2008 по 2012 год фондом «Культурное достояние» было проведено 22 пленэра более чем для 350 живописцев из разных городов России, Украины, Эстонии, а также Сербии, Македонии, Голландии и других стран>
27 апреля - 31 мая 2012 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Эдуарда Яшина "За предел". В своей новой серии, которую по праву можно назвать "портреты дверейв современной среде", Эдуард Яшин одержим бытованием "портала" в его забытом, буквальном, отнюдь не хай- тэковском,смысле. Ведь, любая дверь, даже калитка, всегда портал - символ входа и выхода.А что делать, когда выход практически не просматривается?
С 26 апреля 2012  в Pecherskiy Gallery (Москва, Дмитровский переулок, 7) выставка Олега Котельникова "Теория Хаоса от М. Мауса".
С 10 апреля  2012 в галерее pop/off/art на Винзаводе групповая выставка «Полная ложь. Искусство политической метафоры». Эта выставка – рефлексия художников галереи на политические события в стране последних лет. Финисаж выставки состоится 7 мая, в день инаугурации избранного Президента Российской Федерации. В этот день будет показан перформанс одного из художников галереи. На выставке демонстрируются фотографии Григория Майофиса из известной серии «Пословицы», новые картины Ростислава Лебедева и Влада Юрашко, графика Владимира Сальникова. Часть работ создана специально для выставки>
Михаила Молочникова и Тамару Иванову многое объединяет. Они делят общую мастерскую в Берлине и легко нашли общий язык: они – люди одного поколения, успевшие получить советское художественное образование, ремесленное в хорошем смысле слова, и советский опыт художественного инакомыслия, пусть и не слишком долгий. Ремесло, у Михаила Молочникова – архитектурное, у Тамары Ивановой – полиграфическое, кормило, позволяя им оставаться формалистами-инакомыслящими по отношению как к официальному искусству, так и к альтернативной культуре. Честное ремесло, откровенный формализм и независимость привели их обоих, хоть и разными путями, к экспериментам с книгой, из которой так или иначе выходят все представленные на выставке «Сделано в Берлине» работы>
28 марта - 31 мая 2012 года в Галерее на Ленивке (Москва, ул. Ленивка, д.6/7) выставка Мстислава Добужинского. «Семейный альбом». На ней будет впервые представлена серия (более 200 работ), объединенная под названием «Семейный альбом». Неизвестный архив одного из создателей эстетики начала XX века, участника легендарного объединения «Мир искусства», –восстанавливает более чем двадцатилетний период истории Добужинских: портреты жены, детей, зарисовки домашних интерьеров. Со всегда узнаваемым изяществом автор показывает в них и большие события страны: Первую мировую войну, перелом 1917 года. Открытие 27 марта>
30 мая - 2 июня в Барселоне  ярмарка видеоарта  LOOP Fair и конференция о производстве видеоарта  What about production?>
1 июня дедлайн участия в 3-м международный фестивале видеоарта и короткометражного кино «VAU-Fest 2012: ОтражениR|ЯeflectionS». Представить свои видеорефлексии на «VAU-Fest 2012: ОтражениR|ЯeflectionS» можно в одной из следующих номинаций:
· Видеоарт
· Экспериментальное видео
· Видеоинсталляция
· Анимация
· Игровое кино
· Документальный фильм
>
30 мая  в 20:00 в институте Strelka в неформальной обстановке во дворе института «Стрелка» теоретик искусства, философ и писатель Борис Гройс ответит на вопросы Антона Видокля, художника, куратора, участника коллектива e-flux.
25 мая дедлайн XI международного художественного конкурса Henkel Art.Award. Победитель конкурса получит от компании «Хенкель» денежный приз в размере 7 000 евро, а также помощь в организации персональной выставки в своей стране и в музее MUMOK в Вене, выставка в котором будет сопровождаться изданием художественного каталога. Таким образом, общий размер премии составит 35 000 евро.
На конкурс вновь принимаются работы в пяти областях современного искусства: живопись, графика, фотография, видео и инсталляция. Круг тем для предоставляемых работ не ограничен. Принять участие в национальном этапе конкурса в России могут все желающие при наличии гражданства России или Казахстана.
Отбор работ финалистов конкурса Henkel Art.Award. будет проходить в несколько этапов. Сначала национальное жюри каждой из стран-участниц выберет одного победителя, затем победители национального этапа конкурса будут представлять свои страны на заседании международного компетентного жюри летом 2012 г., по окончании которого будет сформирован список из 5 финалистов. Победитель Henkel Art.Award.2012 будет объявлен в присутствии остальных четырех номинантов на торжественной церемонии награждения, которая состоится в Вене в октябре 2012 г.
Уместно напомнить, что победителем конкурса Henkel Art.Award 2011 года стал Давид Тер-Оганьян.
24-27 мая 2012 25-я юбилейная выставка-ярмарка "Блошиный рынок" (Москва, Тишинская площадь, 1). «Блошиный рынок» всегда проходит под звуки старинных фокстротов, танго или жгучих романсов; здесь крутят черно - белое кино, угощают эскимо, производиться спецгашение марок. Здесь всегда царит поразительная атмосфера, где азарт вперемешку с праздником, на котором никто не чувствует себя чужим>
24 мая c 19.00 до 22.00 в Галерее Зураба Церетели, зал «Яблоко» (Москва, Пречистенка, 19) 20-летие галереи Файе Арт. Галерея Файн Арт была основана в 1992. Директор галереи - Марина Образцова и куратор - Ирина Филатова - партнеры. Сфера интересов - живопись, графика, скульптура, фотография, видео, инсталляции в контексте актуального искусства. Галерея провела более 200 выставок, в том числе в ММСИ (выставки "Автопортрет", 2009, "Праздники", Дмитрий Шорин, 2011), в Государственном Русском Музее (Персональные выставки Д. Шорина в 2008, Э. Гороховского "Границы прямоугольника - мое безграничное пространство", 2004) Галерея участвует в ярмарках в России и за рубежом, в международных проектах, аукционах Sotheby's, Phillips de Pury, способствуя включению современного российского искусства в мировой контекст. "Файн Арт" работает со знаменитыми мастерами, такими как Э. Гороховский, И. Вулох, С. Шаблавин, И. Шелковский, А. Гросицкий, Д. Шорин, С. Головач, так и с молодыми художниками. В разное время в работе Галереи участвовали Ф. Инфанте, И. Чуйков, Л. Кропивницкий, К. Звездочетов, В. Кошляков, В. Дубосарский и А. Виноградов, Н. Вечтомов, Д. Цветков и др. Поиск молодых талантов, открытие новых имен - одна из основных целей Галереи.
24 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Снова говорить о коммунизме. Творческая встреча, видеопоказ. Модератор: [Кети Чухров] Участники: [Дмитрий Виленский], [Артем Магун], [Алексей Пензин], [Давид Рифф]
Истоки традиций левого искусства и практики акционизма, к которым можно отнести творчество группы «Что делать?», восходят к русскому авангарду начала XX века. Коллектив «Что делать?» — творческая платформа, объединяющая российских левых художников, философов, арт-критиков, писателей, социальных исследователей и активистов из Санкт-Петербурга, Москвы и Нижнего Новгорода. Платформа ориентируется на переосмысление и обновление левой философской и политической традиции. Состоится показ фильмов «Партизанский Зонгшпиль» (2009), «Концерт несогласия» (2011) – режиссеры Ольга Егорова и Дмитрий Виленский, а также пройдет дискуссия, вести которую будет Кети Чухров.
23- 27  мая 2012 в ЦДХ 3-я Московская Биеннале архитектуры. Лейтмотивом выставки по замыслу куратора Барта Голдхоорна станет тема: «Идентичности». В своем манифесте он говорит о том, что впервые за много десятилетий российская архитектура показала миру реальную инновацию: свободный план. То, что за рубежом существует только как эксперимент местного значения, в России стало обычной практикой: потребители не доверяют никому кроме себя, когда речь идет о выборе решения как жить дальше. Можно назвать это стилем жизни, рыночной нишей, целевой группой или модой. Но, делая выбор, каждый - сознательно или бессознательно - определяет свою идентичность и становится частью группы. Возможно, сейчас пришло время сделать шаг назад, посмотреть со стороны и сравнить эти работы между собой, сравнить их с работами архитекторов из других стран и других времен. И возможно, извлечь из этого какие-то уроки.
ВЫСТАВКА «АРХИТЕКТОР КАК КУРАТОР»
Куратор – Барт Голдхоорн
ВЫСТАВКА «ТЕНДЕНЦИИ: ИСТОРИЗМ, ПРОСТОТА, СЛОЖНОСТЬ»
Кураторы – Максим Атаянц, Левон Айрапетов, Кирилл Асс
ВЫСТАВКА «МОЙ ДОМ»
Выставка частных домов
ВЫСТАВКА «ГОТФРИД БЁМ /GOTTFRIED BÖHM»
Фотопроект Юрия Пальмина
«7 церквей архитектора Готфрида Бёма в земле Северный Рейн – Вестфалия, Франкфурт (1968-1980)». Куратор – Елена Гонсалес
ВЫСТАВКА «САМОРЕПРЕЗЕНТАЦИЯ СССР В ВЫСТАВОЧНЫХ АНСАМБЛЯХ»
Куратор – Анна Броновицкая
ВЫСТАВКА «АРХИWOOD»
Общероссийская Премия за лучшее архитектурное сооружение из дерева
Куратор – Н. Малинин
ЛЕКЦИЯ «АНТИ – ОБЪЕКТ» ЯПОНСКОГО АРХИТЕКТОРА КЕНГО КУМА
КОНКУРС ПРЕМИЯ АВАНГАРД +
Куратор – Барт Голдхорн
КОНКУРС ARCHBIENNALE AWARDS
Церемония награждения участников Биеннале и АРХ Москвы
Номинации:
Лучший архитектурный объект
Лучшая архитектурная экспозиция
Лучший дизайн объект
Архитектор года
Официальные площадки 3 Московской Биеннале Архитектуры:
Центральный Дом Художника
Государственный Музей Архитектуры им. М. В. Щусева (МУАР)
Парк Искусств Музеон
Центр дизайна ArtPlay
Дизайн- завод FLACON
16 - 25 мая 2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский переулок, 8, вход с Малой Молчановки) выставка живописных работ Валерия Михайловича БАХАРЕВА, написанных им под впечатлением от его пребывания в Китае в 2005-2008 гг. - итай Очарованный странник">
16 - 25 мая 2012 проект Майи и Владимира Опара E-crucifix Аватары.
15 мая вернисаж в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39). С 16 до 25 мая с 18 до 20 ежедневно видеосъемка интервью с аватарами для оперы-инсталляции "Песни аватаров", фотосъемка для проекта "Мои друзья аватары". С 19 на 20 мая. С 19 на 20 мая «Ночь Музеев». С 17-00 до 21-00 демонстрация панк-рок-оперы-инсталляции «Песни аватаров». С 21-00 до 1-00 перформанс «Танец аватаров». 30 мая день рождения Владимира Опара: фильмы Опара-студии, фильмы и проекты творческой группы «ARTFOR», пилотный показ фильма-перформанса «Танец аватаров». С 18-00 до 22-00>
14 - 23 мая 2012 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) выставка художника и архитектора Игоря Ширшкова "Движение белого". Живопись Игоря Ширшкова метафизична. Чтобы передать в пластических знаках свой мир, он идет по пути, открытом Малевичем, используя свои собственные протообразы. Архитектор по образованию и в настоящее время профессор МАРХИ Игорь Ширшков мыслит универсальными категориями художественного языка – пространство, объем, рельеф, цвет. В проекте «Движение Белого» автор проводит исследование белого цвета как пространства. Часть произведений специально создана для выставки>http://www.vkhutemas.ru
14 - 28 мая 2012 на территории дизайн-завода «Флакон» (Москва, ул. Б. Новодмитровская, д. 36.) в галерее “Palitra-S”  новый проект художника Алексея Жучкова «Натюрморт с бутылями, белыми кофейником и блюдом, керосиновой лампой». Алексей Жучков Работает в различных монументальных техниках (роспись, фреска, мозаика) в светской и церковной архитектуре.Открытие состоится 17 мая в 19:00>
11 - 27 мая 2012 в Выставочном зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Координаты поколения LXXV". Куратор Леонид Бажанов. Представлены работы: Виктора Пивоварова, Игоря Шелковского, Эдуарда Штейнберга. В 2012 году два известных российских художника – Виктор Пивоваров и Игорь Шелковский отмечают 75-летние юбилеи. 28 марта, едва отметив свой 75-летний юбилей, ушел из жизни один из ярчайших представителей отечественного искусства второй половины XX – начала XXI века Эдуард Штейнберг. Настоящая выставка является данью уважения мастерам, в значительной степени определившим пути развития независимого русского искусства нескольких десятилетий>
С 3 по 13 мая 2012 в ЦДХ (зал 21, 3-й этаж) выставка живописи «Дорогами Грузии».
<Л. Урушадзе. Натюрморт>
С 3 по 20 мая 2012 в Выставочном зале МСХ (Москва, Кузнецкий Мост, 11) на выставке «Романтики Реализма. Московские живописцы» будет представлено 150 картин современных мастеров романтического реализма из коллекции галереи Арт Прима и частных собраний.
26 апреля - 27 мая 2012 в галерее Гельмана (Винзавод) выставка Сергея Пахомова (Пахома) "Altare". Открытие 25 апреля.
Сергей Пахомов: Привет, Толя, я Сережа Пахомов. Ты меня знаешь.
В детстве я посмотрел итальянский фильм про художника-маньяка, который всю дорогу там убивал каких-то девочек. У него был домашний алтарь, похожий на складень или шкафчик. И меня тогда это очень тронуло, во-первых, потому, что все буржуазное меня, как любого советского мальчика, влекло, а во-вторых, АЛТАРЬ... И этот неприятный человек, этот маньяк приходил домой, хотя, возможно, я сейчас что-то домысливаю, и раскрывал свой складень, лишенный конфессионального смысла, но наполненный именно алтарным традиционным смыслом поклонения. Так вот я хочу поговорить об этом. Скажи, что является алтарем для тебя?
Анатолий Осмоловский: Привет, Сережа! Это серьезная тема. Мне кажется, у алтаря есть определенная форма, а вот наполнение может быть разным. И современные художники последние лет пять-семь как раз на эту тему активно размышляют. Поэтому твоя работа мне представляется очень интересной. Прежде всего интересна позиция юродивого, безумца. Позиция родом из девяностых, да ты ведь и сам человек из девяностых.
СП: Конечно. Преемственность для меня очень важна.
АО: И заметь, звучит эта актуальная тема не только в художественной, но и в обычной жизни вокруг нас. В России происходит некая актуализация церкви, каких-то церковных ритуалов. Миллионы стоят в очереди к поясу Богородицы. Люди тянутся к духовному, правда, понимают они под духовностью только религию и ритуалы. Но я сейчас не собираюсь это обсуждать или критиковать…
СП: ...и может быть, даже тянутся к таким таинствам, как смерть…
АО: Подожди, я свою позицию высказываю, сейчас закончу, и ты добавишь. В этом смысле художники, чувствующие художники не могут на это не реагировать. Я тоже делал подобного рода работы и делаю, и размышляю на эту тему… И у меня даже есть своя гипотеза, что существует некая субверсивная атмосфера, на которую мы, с одной стороны, вынуждены реагировать, а с другой стороны, нам на нее интересно реагировать. Ну вот, и в этом смысле мне очень интересно будет посмотреть, что ты сделаешь, потому что у тебя своя собственная очень оригинальная позиция. Бескомпромиссная. Ты даже начал наш разговор с жесткого, хардкоровского примера – с маньяка. Поэтому мне представляется в высшей степени интересным посмотреть, чем ты эту форму наполнишь.
СП: Я бы хотел отказаться от пересмешничанья. Потому что все направления в искусстве уже давно питаются друг другом, давно друг друга обезличили. Нет концептуализма, абстракционизма, акционизма. Есть единое информационное поле, поэтому я опираюсь на то единственное, что знаю сам. И знаю абсолютно точно. На собственные воспоминания, ощущения, чувства… Вот у меня был дядя покойный. Дядя Жёня. Алкоголик и поэт. Действительно алтарный человек. Сейчас я это понимаю. Он меня встречал на Шаболовке в своей комнате в коммуналке, держа в руках сковородку с картошкой, по которой ползали тараканы…
АО: …а почему они по ней ползали?
СП: Ну потому, что он не мог уделить достаточно внимания быту… Не получалось у него. Он был такой сгорбленный немножко, но при этом величественный. Настоящий поэт. А потом он скончался при странных обстоятельствах. Женился под давлением на какой-то чеченской девушке, на следующий день его, разумеется, нашли мертвым в его же собственном дворе, и еще через день после свадьбы он уже лежал в морге 62-й больницы. Ну, то есть попросту отжали комнату… И мой алтарь, одна из его частей или даже скелетон этого алтаря, и есть судьба такого дяди Жёни, моего дяди Жёни.
Или вот еще картонки, с которыми люди стоят в метро, на вокзалах: «Я бывший профессор…», «Одна рощу сына...», «Родился я в Покрышкино…». Я вижу в этом шизоидную географию и пульсацию графики. Графики тонкой, рукодельной, ты вспомни, каким шрифтом, каким почерком эти таблички написаны. И вешают их на грудь, как иконы. В общем, мне захотелось сделать не алтарь пересмешничества, а алтарь поклонения, алтарь понятия и принятия того, что ад уже наступил. Трагический алтарь…
АО: …драмы человеческой…
СП: …и тщеты.
АО: Да, тщеты. Это интересно. Он будет деревянным?
СП: Деревянным. Семь рядов (сакральная семерка) по двенадцать работ, выстроенных до потолка, там даже невозможно разглядеть, что наверху. Специально. Обычно в церквях размер увеличивается, чтобы можно снизу что-то увидеть. Ну а я хочу таким образом обыграть тему масштаба в пластике культовых сооружений.
АО: А какого размера работы?
СП: Очень маленькие. 25 на 30 сантиметров. Восемьдесят четыре объекта. Семь линий: линия отказов, линия приказов, линия извне, линия снаружи... Какие-то странные формы, но в то же время точные и определяющие нашу жизнь, мою жизнь. По краям два стражника. Две деревянные большие скульптуры.
АО: Ты их сам сделал?
СП: Да.
АО: Вырезал из дерева?
СП: Да.
АО: Интересно.
СП: Стражники, потому что алтарь – это врата. Дверь между прошлым и будущим, между живительным и смертельным, между бытием и небытием.
АО: Мне кажется, только в православной традиции пространство за алтарем недоступно никому, кроме священника. Ни в католицизме такого нет, ни в исламе, там вообще нет ничего скрытого. И мне кажется, что эта скрытая область…
СП: …ИСКУШАЕТ.
АО: Да, да, да, ты у меня, как говорил Энди Уорхол, снял слова с языка. Искушает. Это место, где бушуют неясные энергии. С одной стороны, искушает, выступает в роли места тайны, божественного загадочного присутствия, а с другой – провоцирует в русском народе (и раньше, и сейчас, если судить по последним событиям в храме Христа Спасителя) чудовищные интенции. Ворваться туда, насрать, какие-то гадости сделать, вспомним, что в семнадцатом году происходило.
СП: Произвести тотальное кликушество. Кликушество, возведенное в родственника церковнослужения. Потому что юродство и кликушество – часть благостности.
АО: Оборотная сторона. Да, ворваться и что-то сделать совсем уж запредельное. Потому что ты стоишь перед этой тайной, заговорен этой тайной, ты перед ней преклоняешься и делаешь это так бесконечно долго, что возникает неудовлетворенность. Ты просишь у Бога каких-то поблажек, даров, а он, как тебе кажется, не дает. Неудовлетворенность растет, копится, а потом превращается в непотребные действия. Это одна из черт русского характера. Где-то на дне всегда бродит неприятный, неподконтрольный, неприручаемый двойник…
И мне кажется, ты, Сережа, занимаешься тем, что этого двойника исследуешь. Это твоя позиция в культуре, когда ты снимаешься в фильмах Светланы Басковой или в других фильмах. К сожалению, в «Шапито-шоу» тебя было немного, но ты там создал необычайно интересный образ. Во-первых, архетипичный для тех южных мест, во-вторых, в традициях немого кинематографа, Чарли Чаплина. Ты в «Шапито» не так уж много и говоришь, но твои движения, жесты отсылают к немому кино. Твоя позиция выражается одновременно и в кинематографе, и в перформанс-арте (если говорить о московской сцене), и в изобразительном искусстве.
СП: То есть ты мог бы мне доверить такую тему, как алтарь?
АО: Абсолютно. Я считаю, что ты можешь ее решить необычайно оригинально, так, как никто не смог бы сделать. Это будет уникальная работа, и я ее жду с нескрываемым интересом.
25 апреля - 27 мая 2012 в Выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО выставка Барбары Клемм «Свет и тень. Фотографии из Германии». Открытие 24 апреля Большая часть представленных на выставке работ была сделана для газеты «Франкфуртер Альгемайне Цайтунг», с которой Клемм сотрудничает уже много лет. Ценность этих фотографий составляют не только их несомненные художественные достоинства, но и их историческая значимость: обладая важнейшим для репортера даром оказываться в нужное время в нужном месте и умением «выхватить кадр», который потом становится символом целой эпохи, Клемм отразила в своих снимках всю историю Германии с начала 1960-х годов до наших дней.
24 апреля - 15 мая 2012  в выставочном зале "Замоскворечье" (Москва, Серпуховской вал, 24, корпус 2) выставка белорусских художников, членов одной семьи Поплавских, около 100 живописных и графических работ художников. Георгий Поплавский, Наталья Поплавская и Екатерина Поплавская>
20 апреля - 15 мая 2012 в двух залах галереи "Триумф" новый ежесезонный проект МЕТОД: Кarik & Valya Александра Захарова и «Репродукция» Таисии Коротковой, которые работают темперой и маслом по дереву.
«…а я лежу в высокой траве у быстрого ручья и, прильнув к земле, вижу тысячи всевозможных былинок и чувствую, как близок моему сердцу крошечный мирок, что снует между стебельками, наблюдаю эти неисчислимые, непостижимые разновидности червяков и мошек и чувствую близость Всемогущего …» И. В. Гете. «Страдания юного Вертера».
Вокруг Александра Захарова кипит художественная жизнь: огромные форматы, трехмерные и четырехмерные изображения, движущееся всё, бесконечный запас новых медиа, который юные и не очень авторы с упорством пытаются исчерпать и освоить, но технологии того и гляди их опередят. Сегодня зрительский глаз и сознание атакуют сложносочиненные мультимедийные проекты, мы готовы с легкостью воспринять одновременно звуковую, зрительную и чувственную информацию. И тут Александр Захаров показывает лаковые миниатюры, выполненные в традиционной технике, которые требуют внимательного всматривания, и в нас, отвыкших от серьезных сюжетов, просыпается детский азарт, увлеченность в духе «что дальше» и «чем кончится».
Время выделило художнику Захарову карман, каким-то непостижимым образом уберегло его, и между сквотом в Фурманном переулке (где Захаров когда-то начинал), Америкой и теперешней Москвой живет серьезное искусство в игрушечном формате. Два маленьких персонажа Карик и Валя, взятые из книжки Яна Ларри, путешествуют среди огромных, словно тропических растений и насекомых, приспосабливают исполинов под качели и гамаки, спасаются от монстров-богомолов, муравьиных львов и стрекоз с самолетным размахом крыльев. Дикая растительность на миниатюрах Захарова, конечно, райского происхождения – тут и мильтоновские душистые рощи, где «пышные стволы сочат бальзам пахучий и смолу...», и заросли с картин Таможенника Руссо, и голландские цветочные натюрморты, побуждающие к размышлению о божественной щедрости и мудрости устройства бытия.
При этом Захарову хватает крепкого академического навыка на максимальный сюжетный диапазон – от писающих мальчиков до изгнания из рая, он на редкость последователен в травестии классического живописного канона, ловко варьируя, играючи перебирая сюжеты. Захаров находится в заведомо безопасной, китчевой зоне, кажется, единственно свободной от убийственной серьезности новых поборников художественной чести. Свифтовская революция, которая отозвалась и у Кэролла, и у Ларри, и во всей фантастической литературе, заканчивая фильмом «Дорогая, я уменьшил детей», теперь в исполнении Александра Захарова снова обучает иронии, санирует современную культуру.
У его работ есть еще одно важное свойство: «сверхплотность» поверхности – она безвоздушна, герметична, максимально концентрированна. Они как хороший цифровой исходник в тысячи пикселей, который можно растянуть на десятки метров. Чудесные приключения могут приобрести тотальность действия, странным образом конкурировать с реальностью или, по крайней мере, создавать параллельный поток, который не так уж далек от вертеровского приступа любви к миру, открывшего гетевскому герою микроскопическое зрение, когда он разглядел тысячи былинок и ощутил «веяние Вселюбящего».
Екатерина Иноземцева>

Живая матрица.
Французский семиолог Ролан Барт писал, что литератор никогда не сидит перед абсолютно чистым листом бумаги. На этом листе в силу многовековой практики письма уже что-то написано, в сам процесс заложен его исход – слова, предложения, формулировки, фабулы и развязки. Задача опытного писателя заключается в том, чтобы распознать эту речь прошлого текста и противопоставить ей свой собственный голос, не заблуждаясь на счет того, что и он тоже сконструирован из многочисленных слоев опыта читателя. В похожем положении находится современный живописец. Загрунтованный холст не пуст в начале работы. В конце может оказаться, что заложенные в нем языки полностью поглотили первоначальный импульс к созданию нового. В каком-то смысле художник похож на безымянного сутенера из «Тропика Рака» Генри Миллера: «Может быть, это не слишком приятно – склоняясь над женщиной,
ощущать дыхание другого мужчины? ... Может быть, обхватив в темноте ее тело и пытаясь сыграть на нем новую мелодию, он не просто удовлетворяет свою страсть или свое любопытство, но сражается в одиночку с невидимой армией, взявшей приступом ворота,
армией, которая прошла по ней, растоптав и оставив ее голодной». (Позже мы поговорим о том, почему мы выбрали именно такое сравнение).
Таисия Короткова хорошо осведомлена о том, каким смысловым фоном обладает пустой холст, и делает все возможное, чтобы уйти от диктата навязываемых им решений. Внимательный зритель оценит существенную работу по расчистке и перезагрузке картинного пространства. Пожалуй, в серии, посвященной родам, это чувствуется лучше всего, ибо сам сюжет встраивается в несколько хорошо разработанных в европейской живописи рядов. Это, во-первых, корпус картин о медицине, смысловой центр которого занят полотном Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632). Во-вторых, это необозримое разнообразие произведений, посвященных материнству, как в светском, так и в религиозном аспекте.
И, наконец, в-третьих – трактовка, предложенная самим художником. Итак, перед нами «12 работ, поделенных на три сюжетные части: студенты, мамы, дети». Это «некий круговорот: дети родились, обучились, зачали следующих, которые родились, обучились и так далее». Строгой последовательности смены кадров нет, поскольку на вопрос о том, что было раньше, курица или яйцо, ответить невозможно. Перед нами, если раскручивать эти аналогии дальше, вариация на любимую Средневековьем и Северным Возрождением тему трех возрастов человека. Репродуктивные технологии, таким образом, служат декорациями для moralite в духе Ганса Бальдунга Грина и его «Возрастов». Только у Грина одним из персонажей становится смерть. В серии Коротковой смерть показана лишь косвенно. Она предстает либо в виде обучающих материалов – муляжей зародышей на разной стадии развития, куклы беременной женщины – либо как отсутствующий враг многочисленных студентов-медиков, готовящихся овладеть искусством победы над ней.
Так осуществляется переход к другому сюжету, «просвечивающему» сквозь работы. Рембрандтовский «Урок анатомии доктора Тульпа» – вещь, написанная по заказу Николаса Тульпа для демонстрации его способностей. Такого рода картины существовали и до Рембрандта: они начали появляться вместе с первыми анатомическими атласами и с частичным снятием запрета церкви на вскрытие тел. В качестве пассивных актеров в этом театре доктора могли брать тела казненных преступников, один из которых – 28-летний Адриан Адрианс (он же Арис Киндт), повешенный за воровство, – и лежит на столе в картине Рембрандта, в центре внимания собравшихся. В силу относительной свежести сюжета рембрандтовский шедевр уже начинен дополнительными коннотациями. В статье 1958 года В. С. Хекшер указывает на то, что Тульп ориентировал Рембрандта на портрет автора широко известного анатомического атласа Везалия, помещенный в первом издании его книги. Долорес Митчелл в статье 1994 года высказывает предположение, что Рембрандт, видимо, без согласования с заказчиком, ассоциирует препарируемое тело с мотивом мертвого Христа и направляет наш сочувственный взгляд на тело грешника. Художник не акцентирует внимание на подтексте открыто: фигуры, живописно сгрудившиеся вокруг основного места действия, лишены патетической жестикуляции, но потенциально готовы к ней.
Неудивительно, что в двух полотнах из серии можно увидеть параллели к «Уроку анатомии». В «Кесаревом сечении» и «Пересадке эмбриона» медицинские процедуры показаны как театральное действо. Инструменты на «просцениуме» «Кесарева сечения» указывают на главного героя – новорожденного младенца. Чтобы подчеркнуть его значительность, крайняя справа медсестра передает врачу ножницы, что можно трактовать как характерный для маньеризма и барокко указующий жест второстепенного персонажа вглубь картины. Только у Коротковой у этого жеста сбито направление: ножницы в руке у медсестры подчеркивают функциональность и обыденность происходящего. «Пересадка эмбриона» еще ближе к «Уроку анатомии»: тут наличествует даже неподвижное (под наркозом), хоть и не мертвое, тело, присутствующее на картине фрагментарно, в виде руки, сжатой в кулак. Эта трогательная деталь является единственным указанием на то, что перед нами – медицинская процедура над живым человеком. Врачи, однако, на него не смотрят: их внимание приковано к экрану, с помощью которого осуществляется управление операцией. Процесс доведен до автоматизма, напоминающего о том, что и как демонстрирует доктор Тульп, – он показывает на мышцу, отвечающую за движение пальцев, раскрывая зрителю механику жизни, не обусловленную душевными движениями. Короткова, в свою очередь, подчеркивает технологическую изощренность важнейших медицинских операций, где участие человека – матери, ни больше ни меньше – максимально пассивно.
Если материнство в контексте той или иной религии славится разнообразием воплощений, то беременность – сюжет еще более новый, чем уроки анатомии. Его появление, безусловно, связано с развитием медицины и увеличением продолжительности жизни, когда на беременности стало можно акцентировать внимание без опасений «сглазить», пусть и высокохудожественно. Густав Климт в «Надежде I» (1908) пишет громадную фигуру беременной как символ надежды и, одновременно, предупреждение о ее тщетности: на задний план он помещает лицо, искаженное страдальческой гримасой, и череп. «Беременная» Марка Шагала (1913) намного более оптимистична, поскольку является характерным для его работ этого периода смешением христианского мифа с пейзажем еврейского местечка. Перед нами, безусловно, Мадонна с младенцем, который легко представим у нее на коленях, а не в животе. До Второй мировой войны трактовки беременности в целом располагаются между этим полюсами. Позже, с развитием феминистских движений, беременность и забота о младенце становится поводом для взгляда со стороны женщины, подчас радикального. Как отмечает в статье 2012 года Вероника Голицына, американка Мэри Келли в серии Post-Partum Document делает нечто напоминающее русскому зрителю об альбомах Ильи Кабакова. Только вместо абсурдистских рисуночков Келли фиксирует изматывающую повседневность. В одной из частей серии она, к примеру, прикладывает к бумаге подгузник своего новорожденного сына и рядом печатает (отметим то, что надписи наносятся не от руки, а механическим методом) его menu du jour. Сьюзен Хиллер фотографирует свой живот во время беременности как лунный пейзаж. «Мужскому взгляду», регулярно драматизирующему беременность, роды и материнство, ставящему эти процессы в центр некой внеперсональной игры стихий, борьбы добра и зла и прочих «больших идей», художницы-феминистки противопоставляют взгляд документалиста или ученого, кропотливо исследующего частности.
Через семидесятые мы вплотную подходим к вопросу о том, почему надо было сравнивать живописца с сутенером при помощи цитаты из женоненавистнической, по нынешним политкорректным меркам, книги Генри Миллера. Цитата очищена нами от смачных грубостей, но тем не менее использована. Здесь мы вступаем в сферу, которая инстинктивно – никаких интеллектуальных оснований бояться ее нет – считается опасной на территории нашей страны. Наверняка и сама художница будет против использования термина. Дело в том, что Короткова конструирует феминистский взгляд на машинерию родов. Он не заявлен на уровне публицистики, но вычитывается из особенностей композиций и сюжетов. Было бы, наверное, преувеличением называть эту серию актом символической мужской кастрации. Тем не менее напряжение для мужского взгляда (то есть для автора этой статьи) слишком велико, чтобы не попытаться снять его с помощью профанной, снижающей фразы из «Тропика Рака». Ведь любая грубость, как пишут фольклористы, – это страх перед неизвестным и необъяснимым, и в некоторых случаях вынужденного перехода границ между мужским и женским миром – страх кастрации.
Собственно, серия построена на нарушении границ. Механика родов чаще всего не дана нам в ощущениях и осуществляется в стерильных лабораториях, закрытых от посторонних. Благодаря Коротковой мы подсматриваем за рядом узкопрофессиональных и/или сугубо личных процессов. К тому же, героини серии, будущие матери, являются субъектами, а не объектами выбора в пользу детей. Это не игрушки внешних сил и не повод для обобщений. Здесь есть матери, но нет отцов, да и вообще мужского начала – у персонажей сильного пола отсутствует какая-либо растительность на лицах. Женщины колят себе гормоны, пересаживают эмбрион, вынашивают ребенка для кого-то другого («Суррогатная мать», заметим в скобках, – наверное, самый трогательный образ серии, очевидно, оттого, что любая мать время от времени чувствует себя суррогатом, довеском к развивающемуся плоду). Матерей окружают гендерно нейтральные существа. В «Студентах» юноша и девушка одеты в специальные тренировочные жилеты, помогающие им понять, какой вес у беременной женщины на разных сроках. Но главное, что позволяет назвать этот взгляд феминистским, – это преобладание документальности и сдержанности в демонстрации родовой машинерии. Она предъявлена прямо, без экивоков и сентиментальности. И в отечественном искусстве такой подход, без сомнения, революционен: ничего подобного до Таисии Коротковой никто не делал.
Валентин Дьяконов>
20 апреля - 13 мая 2012 в Доме фотографии (Остоженка, 16) в рамках Фотобиеннале 2012  выставка "Вим Вендерс. Картины с поверхности Земли">
20 апреля - 27 мая 2012 в Доме фотографии (Остоженка, 16) в рамках Фотобиеннале 2012  выставка Ай Вэйвэя "Нью-Йорк. 1983 - 1993">
Строго говоря, Ай Вэйвэй не фотограф, хотя в 1970-х и учился в Пекинской киношколе вместе будущими звездами китайской волны 1990-х Чен Кайге и Чжан Имоу – их тоже можно увидеть на нью-йоркских снимках вместе с другими друзьями художника. Эти фотографии были сделаны тогда, когда Ай Вэйвэй еще не проектировал вместе с Херцогом и де Мероном знаменитый стадион в форме птичьего гнезда в Пекине к Олимпийским играм 2008 года. Еще до того, как он в 2009-м выложил на своем сайте имена 5212 школьников и студентов, погибших во время землетрясения 2008 года, о чем правительство Китая предпочитало молчать. Собственно, именно после этого блог Ай Вэйвэя, на который ежедневно заходило сто тысяч человек, и был закрыт правительством. И до разрушения властями студии художника в Шанхае, на которое он ответил карнавально-поминальным жестом – пиром на весь мир с пивом и раками. Кстати, постройка студии была его первым архитектурным опытом (на него Ай Вэйвэя вдохновила книга о том, как философ Людвиг Витгенштейн спроектировал и построил дом своей сестре в Вене). И тем более до ареста и исчезновения в апреле 2011 года: его тогда допрашивали 80 с лишним дней, после чего выпустили, запретив покидать страну, давать интервью и вести блог. Далее>
20  апреля - 16 мая Российский аукционный дом (Москва, Гостиный двор) представляет выставочные проекты "Традиции авангарда" Александра Лозового и "Прикосновение к сердцу" Ахра Аджинджал. Пресс-показ и открытие 19 апреля>
"Я устал от сверхинформативного искусства. Не хочу навязывать себя зрителю, но лишь коснуться его. Коснуться мягко, легко и тем самым воззвать к его сердцу". Ахра Аджинджал>
19  апреля - 13 мая в ЦДХ (Крымский вал, 10, 2 этаж, зал 7) ArtPreview представляет выставку "Город Ню...". Николай Силис, скульптура – малая пластика, графика и Галина Эдельман, Живопись.
18 апреля - 13 мая 2012 в Доме фотографии (Остоженка, 16) в рамках Фотобиеннале 2012 две выставки посвященные Ингмару Берману: "Ингмар Берман. Image Maker" и "Ингмар Бергман: человек который задавал сложные вопросы">
18 апреля - 27 мая 2012 в Доме фотографии (Остоженка, 16) в рамках Фотобиеннале 2012 выставка Аркадия Шайхета "Продолжение. 1928-1931">
19  апреля - 20 мая в галерее 11.12 выставка Владимира Семенского "Литораль". Открытие 18 апреля. И, на самом деле, все работы, которые мы видим, написаны на берегу. Это не только берег Чёрного моря или Индийского океана, это ощущение берега как конца земли и предела обыденности, осознание и переживание предела среды обитания человека. Речь идёт о конце мира, каким мы узнали его когда-то; он снова изменился и требует того же от человека; отсюда растерянность, мрачные прогнозы и психотические ожидания, которые художник слышит вокруг себя; отсюда усталость и внимательное исследование сценариев гибели всего живого, в которых обнаруживает себя время.
17 апреля - 21 мая 2012 в галерее 21 (Москва, Пуговишный переулок, 11, стр.3) выставка "За сценами встречи", 3-й проект цикла "Нелокальные опытные модели". Куратор Сергей Огурцов. Художнкики: Илья Долгов, Наталья Зинцова, Юлия Ивашкина, Сергей Лоцманов, Станислав Шурипа, Виктор Юдаев. Открытие 17 апреля.
Выставка "За сценами встречи" исследует вопрос возникновения произведения. Почему мы выделяем определенные вещи из потока жизни в качестве искусства? Является ли это случайным, волюнтаристским актом, или сама структура произведения предвосхищает взгляд зрителя?
17 апреля - 21 мая 2012 в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10, 2 зал) "Москва семидесятых", ретроспектива Николая Горлова (1917 - 1987), организованная галереей Елены Зениной>
<слева - ЦПКиО, справа - ВДНХ, павильон Космос>
С 14 апреля  по 13 мая 2012 в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Рэя Госта "Фобиофилия">
С 12 апреля по 13 мая 2012 в цехе "Оливье" "Проекта Фабрика" (Москва, Переведенческий пер. 18) выставка "Checkpoint". Открытие 12 апреля. Куратор Потапов Владимир. Выставка «Checkpoint» – это условное сохранение и фиксация той «прибыли», которая за последние годы позволила обратить внимание на изменения в современной живописи.
11  апреля - 20 мая ретроспективная выставка и фестиваль "Тарковский. Space" к 80-летию Андрея Тарковского в галерее на Солянке (Москва)>
С 11 апреля по 20 мая 2012 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) в рамках Фотобиеннале 2012 выставка трех:  Марка Боннвиля, Лорана Вилере и Бориса М "Mosgorod", в которой французские фотографы представят московской публике свое видение существующего только в их воображении фантастического мегаполиса, в пейзажах которого угадывается реальная Москва с узнаваемыми чертами других мировых столиц. Открытие 10 апреля>
С 7 апреля по 15 мая 2012 в галерее ЛЕС (Москва, Вавилова, 65А, Дом художников) выставка Никиты Сологубовского и Сергея Надточия «Части первых неразумных мыслей с неким смыслом…»>
3 апреля - 13 мая 2012 в зале Грунтовальной машины "Проекта Фабрика" (Москва, Переведенческий пер. 18) "Утомленные шапито-шоу".
Выставка "Утомленные Шапито-Шоу".
Экспозиция "Предстояние" (в зале Грунтовальной машины): Выставка фотографий со съемочной площадки фильма. Авторы фотографий участники съемочной группы: Александр Панов (постановщик), Мария Миронова (хлопушка), Жак Поляков (композитор), Настя Бродская (директор).
Экспозиция "Цитадель" (в студии "Шапито"): Картины Риммы Хадиевой - портретная серия героев.
Творческое наследие Александра Маслаева и работы Пахома Пахомова, созданные во время съемок.
21 марта - 19 мая 2012 в галерее Елены Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка Бронислава Виноградского "Творчество состояний, или Иcкусство управляемых совпадений". Открытие выставки 20 марта в 19:30. Автор в течение многих лет занимается дешифровкой и разгадкой рабочих кодов «Книги Перемен» и многих древнекитайских техник и практик, основанных на «Книге Перемен» и «Дао Дэ Цзине», что органично нашло отражение в представленных работах. Тексты, написанные на картинах являются неотъемлемой частью произведений, и не просто дополняют содержание, образующееся как следствие соединения движений руки, пера, духа, воли и замысла художника, а так же являются записью движения смыслов в сознании автора. То есть, если движения смыслов перенести на бумагу, соединив различные понятия, изложенные в словесной форме, то получится узор, не менее живой и увлекательный, чем рисунки. Узор, гармонично дополняющий и взаимодействующий с линиями на листе, белым полем и сочетанием цветов>
13 марта - 13 мая 2012 в Фонде Культуры «Екатерина» ( Кузнецкий Мост, 21/5, подъезд №8) в рамках 9-го международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2012» выставки:
- Лю Болинь «Человек-невидимка». Куратор: Ромэн Дегуль;
- G.R.A.M «Парламент»;
- Бернар Плоссю «Из Калифорнии в Ньюексико. Юго-запад Америки, 1966-1985». Куратор: Аньес де Гувьон Сен-Сир.
Открытие состоится 12 марта в 19:00
>
28 мая 2012 года в Лондоне 40-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ РУССКИХ ТОРГОВ CHRISTIE’S. Christie’s отметит знаменательный 40-летний юбилей проведения русских торгов аукционом, на который будет выставлен целый ряд выдающихся образцов русской живописи и декоративно-прикладного искусства. Большинство работ происходит из частных собраний и представляют собой шедевры русского искусства XIX века, творения представителей «Парижской школы», русского авангарда и художников, сотрудничавших с Русским балетом Дягилева.
Christie’s Москва - Моховая, 7>
24 - 25  мая в лондонском Институте современного искусства Биеннале движущихся изображений LUX/ICA>
22 - 23 мая  на лондонских торгах Сотбис коллекция Гюнтера Сакса>
22 мая в Берлине The association of Berlin Merchants and Industrialists провидит однодневную конференцию "Берлинский арт рынок - никаких шансов на премьер лигу?". И в Германии сегодня не все безоблачно с арт рынком, только, в отличие от Москвы, берлинские предприниматели и промышленники cерьёзно озабочены перспективами столичного арт рынка>
17 мая 2012 на аукционе Кристи в Нью-Йорке - коллекция Вана Клиберна, в том числе произведения русского искусства.
17 - 20 мая 2012 в Гонконге ярмарка современного искусства Art HK 12>
11-17 мая 2012 в Лондоне предаукционная выставка фототографий аукционного дома Phillips de Pury. Открытие 10 мая. Аукцион 17 мая>
10 - 27 мая 2012 в галерее АВА (Нью-Йорк, 17-я Восточная улица, 7) выставка «Русское искусство из частных собраний: от Боровиковского до Кабакова». Экспозиция является важным вкладом в расширение культурных отношений между Россией и США, представляя в Нью-Йорке более 90 произведений из частных собраний, многие из которых представлены впервые. В выставку включены картины из собраний легендарных Михаила Барышникова и Владимира Спивакова>
<Петр Кончаловский. Хрусталь. 1916>
8 мая 2012 в Линце (Австрия) были озвучены результаты международногоконкурса «Prix ArsElectronica 2012». Почетным упоминанием в номинации «Интерактивноеискусство» удостоена российская арт-группа  «Куда бегут собаки» за работу«Осадок»,  из 550 претендентов художники вошли в 15 лучших в своей номинации. Интерактивная инсталляция «Осадок» представляет собой проекцию с потоком медленно падающего картофеля. В зависимости от местоположения зрителя в пространстве инсталляции ему может показаться нечто неожиданное.
«Куда бегут собаки» - творческое объединение, образованное в 2000 году в Екатеринбурге. Участники группы: Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Наталия Грехова, Ольга Иноземцева.
1 мая 2012 объявлены номинанты Turner Prize: Spartacus Chetwynd, Elizabeth Price, Luke Fowler and Paul Noble. Выставка номинантов откроется в Tate Britain 2 октября 2012. Здесь работы номинантов>
<Paul Noble's Public Toilet (1999)>
18 апреля 2012 в Милане у сэра Пола Смита состоялась презентация книги Владимира Архипова "Home-Made Europe. Сontemporary Folk Artifakts" - купите через PayPal :)>
<по ссылке - несколько страниц уникальной книги, для которой Владимир Архипов собирал материал более 12 лет>
С 6 апреля по 19 мая 2012 в галерее Риджина, Лондон выставка Виктора Пивоварова и Павла Пепперштейна "Офелия">
5 апреля - 5 мая 2012 в Чешском центре (Прага) выставка "После уроков/ Вне школы", организованная совместно с ГЦСИ. Куратор Леонид Бажанов. Выставка представляет собой актуальный срез различных тенденций в современном искусстве России, несводимый к какой-либо концептуальной школе или технологической линии развития современного искусства. В то же время творчество нового поколения художников, недостаточно известных чешской публике, в некотором роде является наследником независимых московских художников, которых Индржих Холупецкий (чешский исследователь) условно объединял в «школу Сретенского бульвара»>
29 марта 2012 лауреатом премии The Contemporary Drawing Prize of the Daniel & Florence Guerlain Art Foundation стала Jorinde Voigt, до художественной карьеры изучавшая философию и литературу. Для нас интересно, что Jorinde - художник галереи Риджина>
17 марта - 27 мая 2012 в Стамбуле (ARTER) первая в Турции выставка Моны Хатум (Mona Hatoum) "Вы еще здесь": 30 работ 90-х - нулевых годов>
16 марта - 27 мая 2012 в Центре современного искусства Parc Saint Léger (Франция) выставка "Атлас критики". Среди участников Дмитрий Гутов/ группа Радек>
8 марта 2012 в шведском Гётеборге британскому фотографу Paul Graham была вручена премия за достижения в области фотографии, Hasselblad Foundation International Award (EUR 105,000). 26 октября 2012 в Hasselblad Center откроется выставка победителя>
8  марта - 27 мая 2012 в австралийском центре ACMI выставка Уильяма Кентриджа "Пять тем". Премьера выставочного проекта была в San Francisco Museum of Modern Art, потом последовали MoMa, Париж, Вена, Иерусалим и Москва (ЦСК Гараж)>
4  марта - 28 мая 2012 в музее Gegenwartskunst Siegen (Германия) легендарного "отца лэнд-арта" Роберта Смитсона, первая с 1989 года в Германии, и которая фокусируется на его знаменитой работе 1971 года, выполненной в Голландии. Тот проект представлен 4 фильмами, 30 рисугками, фотографиями и специальной инсталляцией>
1 марта -  27 мая Whitney biennale 2012>
29 февраля - 25 мая 2012 в Киеве Дискуссионная программа 1-й Киевской биеннале Арсенале 2012. Куратор программы Екатерина Деготь. Среди участников Борис Гройс (лекция 14 мая), Илья Будрайскис и Оксана Тимофеева (участвуют в конференции 6-8 апреля).
Арсенале 2012 состоится 23 мая - 30 июля 2012 года. Куратор основного проекта David Elliott>
25 февраля - 27 мая 2012 в Walker Art Center (Minneapolis) выставка "Как живой (Lifelike)"/ на фото инсталляция Маурицио Каттелана "Без названия">
17 февраля - 20 мая 2012 в la maison rouge (Париж) выставка Néon, who's afraid of red, yellow and blue? (название работы 1970 года Maurizio Nannucci). Lucio Fontana 1950-х, François Morellet, Bruce Nauman, Stephen Antonakos, Joseph Kosuth и Mario Merz из1960-х и множество современных художников работающих с источниками света - всего более 100 работ>
22  февраля - 13 мая в Hayward Gallery (Southbank Center, London) выставка Jeremy Deller "Joy in People">
10 февраля - 13 мая 2012 в Olbricht Foundation (Берлин) выставка Герхарда Рихтера "Editions 1965 - 2011">
9 февраля - 20 мая 2012 выставка Александра Сокурова в барселонском музее MACBA. При участии MoMA PS1. Фильмы, лекции, дискуссии>
1 февраля – 13 мая 2012  в галерее Hayward (Southbank, London) рестроспектива David Shrigley. 175 работ: рисунки, анимация, живопись, фотография, скульптура>
27 апреля - 20 мая 2012 пространстве "Ткачи" (СПб, набережная Обводного канала, 60) выставочный проект "Затаившийся город". Выставка закроется мероприятием в рамках международной акции "Ночь Музеев". «Город в лесах». Фотопроект, инсталляция Мити Харшака. «Новый Эрмитаж». Фотопроект, инсталляция Юрия Молодковца. LENINGRAD 1.9.29. Видеоинсталляция Александра Антипина>
21 апреля - 25 мая 2012 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский, 32) выставка Сергея Чиликова (Йошкар-Ола) "Избранное". Совместно с галереей Photographer.ru (Москва)>
19 апреля  - 20 мая 2012 в AL Gallery (СПб, Большая Морская, 3-5) первая в Петербурге выставка номинанта Премии Кандинского 2010 Аладдина Гарунова «Святые». Выставка проходит при поддержке Московского Музея Современного Искусства и журнала «Диалог искусств». Открытие 19 апреля. После масштабной ретроспективной выставки Аладдина Гарунова в 2006 году в Московском музее современного искусства за ним прочно закрепился статус изобретателя нового этнического (дагестанского) поп-арта. Но глобальность массовой культуры поп-арта и этническая традиция  - два плохо соединяющихся понятия. И именно в этой пограничной зоне «несовместимого» и творит Аладдин Гарунов. Новые технологии, промышленная эстетика, индустриальные материалы сталкиваются с авторским поиском значений антропологического. Выставка «Святые» - это серия работ художника, продолжающая проект «Зикр», предопределивший линию его художественных исканий в рамках развития современного мусульманского искусства, о котором много говорится последнее время. Термин этот еще точно не определен, но, несомненно можно вычленить авторов, которые транслируют в своем творчестве концептуальные, этические и эстетические качества, свойственные искусству ислама, в формах авангардного и актуального искусства. Они принесли в европейскую художественную традицию свое самобытное мироощущение, связанное с парадигмами мусульманской культуры.
С 18 апреля по 20 мая 2012 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74), в пространстве Пятый этаж выставка Марии Заикиной "Пейзаж с домом". Проект начатый Марией в 2009 году, обрел популярность в интернете, освещаясь в большом количестве блогов и сайтов об искусстве, дизайне и архитектуре. Материалы проекта публиковались в журналах и книгах в Гонконге, Германии, Чехии, Бразилии, Японии.
На выставке будут экспонироваться фрагменты серии, а также фильм, сделанный Марией Заикиной в сотрудничестве с анимационным режиссером Георгием Гитисом. Проект построен на совмещении традиционной изобразительной темы «Пейзаж с домом» и такого же традиционного описательного жанра путевых заметок-размышлений в дороге
>
С 13 апреля по 20 мая 2012 в Выставочном зале Парадного корпуса Росфото (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Франко Фонтана. Фотографии". открытие 12 апреля. В ретроспективной экспозиции объединены работы из личной коллекции одного из наиболее известных современных мастеров художественной фотографии  Италии, созданные в период с 1970 по 2007 год>
С 12 апреля по 19 мая 2012 в NameGallery (СПб, набережная канала Грибоедова, 33) выставка Ильи Гапонова "Фиатирский престол". На выставке представлена живописная серия «Алтарь Фиатиры», выполненная в авторской технике битума и кузбасслака, вдохновленная отрывком из Апокалипсиса (Откровения Иоанна богослова, 2:18-29), в котором Бог передает послание церкви города Фиатиры (современный Ахисар в Турции). Имя жены израильского царя Ахава Иезавель ассоциируется в Апокалипсисе с еретическим лжеучением и развращенностью. Иезавель для художника - это символ наступивших времен. Работы Гапонова, как и отрывок из книги Откровения, - это попытка зафиксировать предапокалиптическое состояние. Совместно с галереей "Триумф", Москва>
23 марта - конец мая 2012 в Русском музее (Мраморный дворец) II Фотобиеннале современной фотографии>
22 марта - cередина мая 2012 в Русском музее (Михайловский замок) выставка Владимира Беклемешева (1861-1919). К 150-летию со дня рождения>
15 марта - 20 мая 2012 в Русском музее (Михайловский замок) "ЗНАМЕНИТЫЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ КАРЛ БРЮЛЛОВ" Экспозиция представит 33 листа жанровых итальянских зарисовок Карла Брюллова и один лист с дарственной надписью художника графине Витгенштейн – эти работы известны только узкому кругу специалистов. Также будет представлен «Итальянский альбом», работы которого датируются 1828-1832 годами, и исполненные в Италии произведения Брюллова из собрания Русского музея – всего 61 работа знаменитого художника. На выставке будут представлены мультимедийные материалы, демонстрирующие процесс изучения рисунков, их сопоставления с давно известными произведениями художника. Именно в Русском музее хранится огромное наследие К.П. Брюллова, представляющее разные периоды его творчества>
29 февраля - 14 мая 2012 выставка Николая Фешина (1881-1955) в копусе Бенуа Русского музея>
9 - 10 мая 2012 в Нью-Йорке состоялись торги Сотбис - современное искусства>
Московская «Ночь музеев -2012 объединит более 170 площадок. По традиции в проекте примут участие Государственная Третьяковская галерея, Исторический музей, Государственный музей архитектуры имени Щусева, музей-заповедник «Царицыно», Мультимедийный комплекс актуальных искусств (Мультимедиа Арт Музей), Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Центр дизайна ArtPlay, Государственная галерея на Солянке и многие другие популярные пространства. Обращаем ваше внимание — в этом году в акции «Ночь в музее» по причине сложного монтажа новой высокотехнологичной экспозиции не сможет принять участие Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина. Помимо музеев и галерей Москвы, программу специальных событий в рамках проекта «Ночь в музее» готовят журналы «Большой город», Time Out и Interview».
Программа обещана на сайте, но 10.05 её пока нет
>
Питерская ночь в музее - уже есть программа>
19 мая Третьяковская галерея принимает участие в акции Ночь музеев.
С 18.00 до 24.00 (вход – до 23.00 по бесплатным билетам) будут открыты:
Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
Постоянная экспозиция «Русское искусство XI – начала XX»
Выставка «Виктор Васнецов. Эскизы к росписям Владимирского собора в Киева. 1885–1896»
Третьяковская галерея на Крымском Валу
Постоянная экспозиция «Искусство ХХ века»
Выставки (кроме выставки «Константин Коровин. Живопись. Театр»)
В рамках общеевропейской акции «Ночь музеев -2012» Отдел Новейших течений ГТГ готовит выставочный проект «Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану», организованный в рамках культурной программы Чемпионата мира по шахматам. Один из самых влиятельных художников ХХ века - Марсель Дюшан был также и шахматистом, достигшим высокого уровня мастерства: в 1925 году он играл в чемпионате Франции, а в 1933 году на шахматной Олимпиаде он выступил в одной команде с чемпионом мира Александром Алехиным. Дюшан утверждал, что его занятие шахматами следует воспринимать как неотъемлемую часть его творческой самореализации: «Не каждый художник – шахматист, но каждый шахматист – художник».
Выставочный проект будет посвящён связям новейшего искусства с практикой шахматной игры и формированию современных художественных стратегий. Выставка будет действовать в течение всего периода Чемпионата мира и объединит произведения известных художников, а также работы авторов, отобранные в результате конкурса.
Кураторы проекта: Кирилл Алексеев, Кирилл Светляков, Александр Соколов.
Центральным событием акции «Ночь Музеев 2012» станет сеанс одновременной игры международного гроссмейстера Марии Манаковой (она же – персонифицированная богиня шахмат Каисса) с художниками – участниками выставки, которые будут играть чёрными.
В рамках проекта предполагается издание альбома, включающего в себя в себя каталог художественных произведений, фотоматериалы сеанса одновременной игры и нотации партий сеанса.
Открытие выставки и сеанс одновременной игры состоятся 19 мая в вестибюлях Третьяковской галереи на Крымском валу
>
С 19 на 20 мая Ночь в ГЦСИ. Выставочный зал. 12.00-23.30 – выставка «Координаты поколения/LXXV». 19.00-19.50 – экскурсия Виталия Пацюкова по выставке.
Малый зал. 18.00-19.00 – Андрей Суздалев и детская студия ГЦСИ. Акустические видеоколлажи и работы учащихся.
20.00-21.00 – Композитор Владимир Мартынов. Живая акустическая дорожка к фильмам «Шахматная лихорадка» (реж. В. Пудовкин) и «Антракт» (реж. Р. Клер).
21.00-22.00 – Оперное товарищество «Собаки Мебиуса», руководитель Анатолий Переслегин. Мини-опера «Ночь в музее». Либретто и музыка Анатолия Переслегина.
22.00-22.40 – Композитор Сергей Загний. Программа «Магические звезды». Детская музыка для фортепиано в исполнении автора.
22.40-23.30 – Показ документальных фильмов об участниках выставки «Координаты поколения/LXXV». «Виктор Пивоваров: автор и персонаж», 1998. Реж. Юлия Овчинникова. 15 мин. “D’ici et d’Ailleurs” (Здесь и там), 2002. Реж. Робер Кароль. Рассказ о жизни и творчестве русских художников в Париже: Эдуарде Штейнберге, Анатолии Ракузине, Владимире Янкилевском, Эрике Булатове, Оскаре Рабине, Игоре Шелковском. 40 мин>
С 19 на 20 мая в Центре дизайна ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) в рамках общегородской "Ночи в музее" - "Ночь в ArtPlay", фестиваль "Новое русское", посвященный синтезу современного искусства, театра и кино>
19 мая Ночь в музее в пространствах Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18)
- открытие новых пространств: "Студия печатных технологий в искусстве" и "Красная новь" - выставка антицензурного плаката;
- в Артхаусном зале выставочный проект "Шелкография как искусства";
- в зале Оливье выставка "Опыты воспитания. Вопросы экспериментальной группы";
- во дворе - объект Гудок
; идея Хаима Соколв, производство Александра Полевого; DJ Рихтер с 20:00;
- в Актовом зале Гости из будущего, спектакли выпускников школы
P.A.R.T. (Бельгия);
- Прогулка в безисходность, интерактивный перформанс театра-партизан - с 22:00>
19 мая в рамках «Ночи музеев» дизайн-завод «Флакон» (Москва, Б.Новодмитровская, д.36) совместнос журналом «Артхроника» и Фондом Петра Кончаловского предоставит всем москвичам шанс посетить самые знаменитые мировые музеи. Во время проведения акции«Ночь в музее» в Москве, наполненной различными выставочными площадками,культурными институциями и специальными проектами, связанными с искусством, нехватает лишь «взгляда в сторону» – обзорного тура по лучшим музеям мира. Благодаря GoogleArt Projects дизайн-завод «Флакон» подарит всем желающим эту возможность.Лучшие русские арт-критики станут в эту ночь гидами по мировым коллекциямискусства.
18:00-19:00 – Анна Нистратова(дизайн-завод «Флакон») расскажет о МузееВан Гога в Амстердаме.
19:00-20:00 –Российский историк, доцент кафедры теории и истории культуры РУДН и организаторвсемирно известного проекта «Велоночь» СергейНикитин проведет экскурсию по галерее Уффици, главному собраниюитальянского Возрождения, в котором он как-то прожил около месяца. В ходевстречи он обещает раскрыть тайну нашей привязанности к Мазаччо, Ботичелли,Леонардо и Уччелло.
20:00-21:00 – Историк искусства,арт-критик и руководитель образовательного отдела Центра современной культуры«Гараж» Анастасия Митюшина посвятит свое выступление Чикагскому институту искусств.
21:00-22:00 – Ирина Кулик(Преподаватель Института Проблем Современного Искусства) – Автор многочисленныхпубликаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке иконсультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского,в Реймсе и Нанси (Франция). Ирина Кулик расскажет о коллекции Марселя Дюшана в Филадельфийском музее искусств.
22:00-22:30 – Руководитель проектовФонда Петра Кончаловского и автор цикла работ по музейному маркетингу ДенисБелькевич прочтет лекцию «Музеимира. Секреты работы с аудиторией».
22:30-23:00 – Яна Баринова(Фонд Петра Кончаловского) представит «Арт-детектив» – самые громкие кражи измузеев мира.
19 мая в рамках международной акции «Ночь музеев» на территории Нижегородского Кремля будет реализован проект «Open_Кремль». В этот день Нижегородский Кремль будет открыт для посещения дольше обычного.
«Open_Кремль» – это два музея Нижегородского Кремля – Кремлевский филиал Нижегородского архитектурного музея-заповедника «Дмитриевская башня» и Приволжский филиал Государственного центра современного искусства в Арсенале, которые объединили свои усилия в работе над Ночью музеев. От полудня до полуночи в Арсенале готовят сюрпризы для детей и взрослых на любой вкус, а также угощают ягодным лимонадом. А у Дмитриевской башни начнутся костюмированные экскурсии, рыцарский турнир и файер-шоу.  Все события, проходящие в рамках проекта «Open_Кремль», бесплатны для посещения.
Программа:
Приволжский филиал Государственного центра современного искусства:
программа «Музей наоборот»
12:00 – 12:40, Выставочный зал: экскурсия для детей от 5 до 8 лет «Загадки простых вещей»
12.45 – 13.30, Выставочный зал: поэт Анна Русс – мастер-класс для детей от 5 до 8 лет «Поэзия простых вещей»
12:00 – 15:00, Двор Арсенала: играем в бадминтон
12:00 – 18:00, Кино-концертный зал: цикл документальных фильмов «Тайная история искусств»
12:00 – 18:00, Медиатека: цикл кинопрограмм группы «Что делать?»
20:00 – 22:00,Медиатека: для взрослых «Детские игры» – скульптура из скотча
21:00 – 23.30, Кино-концертный зал: дискотека «Танцы с музеем». Концерт и импровизация Александр Ананьев (SLEEPY TOWN MANUFACTURE/BEAUTUMN/DIRTY OWL), Станислав Вдовин (UNIT 21/ WORN HOOD).
19 мая в рамках проекта «Ночь музеев вЕкатеринбурге» в банке пройдет фотовыставка современного искусства.
Взгляд на развитие современного Екатеринбурга представит интернет-журнал BigCityBuzz при поддержке Уральского банка реконструкции и развития.Выставка пройдет в рамках общегородского проекта «Ночь музеев». Наплощадке УБРиР будет представлена экспозиции «Город внутри» фотохудожниковСергея Потеряева и Федора Телкова, лауреатов и участников престижныхмеждународных фестивалей. 20 работ, выполненных в технике «камера обскура»,позволят посетителям выставки увидеть тонкие грани меняющегося Екатеринбурга.
Разные эпохи проникают друг в друга. Промышленный город за окном, проецируется внутрьстарых домов, образуя любопытные наслоения. Фотоработы, представленные на многочисленных выставках в Москве иЕвропе, помогают ответить на вопросы: новый город поглащает старый или образуетс ним гармоничный синтез, и где проходит эта граница изменений города?
Такжена площадке головного офиса банка архитектор и блогер Владимир Злоказов прочтетлекцию «Екатеринбург будущего: равнение на Европу?», будет разыграна одна извыставочных работ, а диджей Ракета развлечет публику актуальным для городскихмеломанов сетом.
Социальная политика, реализуемая УБРиР, направлена на поддержку самых разныхпроектов в области образования, спорта, культуры, в том числе развитиянаправлений современного искусства.
19 мая, УБРиР, ул. Сакко и Ванцетти, 67. С 19.00 до 22.00(Лекция в 20.00)>
18 мая 2012 в ЦДХ презентация нового альбома Леонида Федорова "Весна" на стихи Александра Введенского и Дмитрия Озерского>
17 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Художники коллекции: Никита Алексеев. Творческая встреча. Модератор: [Наталья Приходько]. Участник: [Никита Алексеев].
Цикл «Художники коллекции» задуман как форма работы с постоянной коллекцией ГЦСИ. Данный проект являет собой попытку осмысления истории современного искусства сквозь призму отдельных произведений. Встреча будет посвящена графическим работам Никиты Алексеева, ясность и выразительность которых сочетаются с широтой возникающих смыслов, лежащих уже вне рамок визуального и переходящих в поле концептуального. Графика является преимущественной техникой Алексеева: она становится той пластической практикой, которая основывается на самом движении руки художника, воплощая его техническое мастерство, а также отражением «внутреннего рисунка», понимаемого как ментальный образ, присутствующий в сознании художника и зрителя.
Никита Алексеев родился в 1953 году в Москве. С 1968 до 1972 он учился в Московском художественном училище Памяти 1905 года, затем три года – в Московском полиграфическом институте, впоследствии работал иллюстратором и оформителем книг в московских издательствах. Он входил в круг московского концептуализма, в 1976–1983 годах являлся участником группы «Коллективные действия». Алексеев также был в числе организаторов МАНИ (Московского архива нового искусства), а в 1982 стал одним из основателей галереи APTART – выставочного пространства, располагавшегося в его квартире.
16 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Графика в авангарде. Протестная и/или социальная графика. Традиция и современность. Лекция в рамках [Авангарды ХХ века]. Куратор: [Александра Обухова]. Лекторы: [Виктория Ломаско], [Алексей Иорш]
Сдвоенная лекция известных московских художников Виктории Ломаско («Изображение протеста») и Алексея Иорша («Карикатура по пути из СССР в РФ. От службы государству к конформизму») рассматривает феномен актуальной графики в переломные моменты истории – во времена войн, революций, социальных волнений, когда оказываются востребованными ее оперативность, медийность, традиционный понятный язык. Лекторы обсудят жанровое разнообразие графических практик – речь пойдет о карикатуре, плакате, станковом и репортажном рисунке.
15 мая дедлайн подачи заявок на конкурс короткометражных фильмов при участии Sundance Film Institute. Конкурс продлится два месяца и завершится событием Martini Art Love. Победители поедут на кинофестиваль Sundance и получат возможность показать свою работу отборочной комиссии.
Конкурс будет проводиться на платформе Youtube, группа RussiaMartini. Участие в нем сможет принять любой желающий: достаточно прислать ссылку на свой лучший фильм, размещенный на одной из открытых платформ в Интернете (Youtube, Vimeo, Myspace и т.д.), либо сам видеофайл.  Первый этап конкурса, на который принимаются работы от всех желающих, продлится до 15 мая. По его итогам 7 участников отберет профессиональное жюри: Андрей Звягинцев, Сергей Лобан, Борис Хлебников, Кирилл Серебренников. Еще трое будут определены при помощи онлайн-голосования.
Эти 10 конкурсантов получат творческое задание для второго этапа и грант от Martini на съемку фильма. До 8 июня претенденты должны будут снять короткометражный фильм, соответствующий новой философии Martini «Luck Is An Attitude» («Я сам создаю свою удачу»). Герои Martini — творческие, свободные, дерзкие люди, которые сами создают свою удачу. Конкурсные работы финалистов должны быть о них и для них. Трейлеры их работ будут выложены на Youtube и на Facebook по окончании второго этапа конкурса.C 8 июня будет проходить тайное олосование, результаты которого будут объявлены на событии Martini Art Love в начале июня. Победителей будет двое: один — по мнению профессионального жюри, а второй — по результатам онлайн-голосования. Во время вечеринки будут показаны фильмы всех 10 финалистов>
15 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - «Мы говорим о музыке». Спектакль Виктора Алимпиева и Мариана Жунина. Творческая встреча, видеопоказ. Модератор: [Мария Пунина]. Участники: [Виктор Алимпиев], [Мариан Жунин], [Кети Чухров].
В 2005 году по приглашению ведущего итальянского режиссера Ромео Кастеллучи хореограф Мариан Жунин и художник Виктор Алимпиев в рамках театральной программы Венецианской биеннале представили спектакль «Мы говорим о музыке». Формальным поводом для сценического «разговора» стал Первый скрипичный концерт Дмитрия Шостаковича, но настоящим содержанием диалога между исполнителем и зрителем являлось «событие», очищенное от нарративности и контекста, от психологического проживания роли и театральности. Создатели спектакля настаивают на том, что их постановку, тем не менее, нельзя называть перформансом.
Способ существования актера на сцене, предложенный Алимпиевым и Жунином, стал объектом философского рассмотрения Кети Чухров, включившей анализ данной постановки в свою книгу «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства».
В рамках встречи состоится обсуждение спектакля «Мы говорим о музыке» и видеопоказ документации постановки.
13 мая 2012 в 19:00 в Арсенале Нижегородского Кремля Поволжский филиал ГЦСИ представляет видеопоказ Центра современной культуры «Гараж» (Москва). Документальный фильм «Джек Смит и разрушение Атлантиды» (Mary Jordan, 2006, США, 95 мин.)
11  мая 2012 в 19:00 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Василий Шумов "Тёмный угол Келтона", видеопоказ, дискуссия. Василий Шумов – российско-американский музыкант, лидер группы «Центр», поэт и режиссер. Автор покажет свой фильм «Темный Угол Келтона», апеллирующий к стилистике фильмов-нуар 1940-х и 1950-х годов, которая трансформируется сначала в образ сериалов для кабельного ТВ, а затем приобретает сверхъестественные черты в традициях Эда Вуда. В основу проекта Шумова заложена идея создания фотографического фильма в границах видео-арта>
С 12 апреля по 9 мая 2012 в галерее МАрт (СПб, Марата, 35) выставка Марии Аристовой. В 2010 с успехом закончила Академию Художеств и в настоящее время активно
участвует в различных выставочных проектах и преподает как в России, так и за рубежом. Живет в Санкт-Петербурге и Стокгольме. На выставке представлены новые работы художницы об ощущении красоты телесной – возвышенной - с оглядкой на античность и в то же время немного легкомысленной и ироничной
>
1 марта - 9 мая 2012 ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ в Мраморном дворце Русского музея. Выставка познакомит зрителей с творчеством одного из самых ярких имен ленинградского нонконформизма, представителем неофициального искусства 1960-1980-х годов. Соломон Россин покажет свои картины в России впервые за последние 14 лет. На экспозиции будут представлены живописные и графические произведения, созданные художником за почти полувековой творческий путь и составившие своеобразные тематические циклы: «Урок рисования», «Милосердие», «Реквием» и другие.>
С 8 апреля по 8 мая 2012 в "Мансарде художников" (СПб, Большая Пушкарская, 7) выставка Виктора Понамаренко "Цветы солнца">
C 20 апреля  по 7 мая Международный фестиваль визуального искусства в Глазго. 130 художников представялют свои проекты более, чем в 50 постоянных и временных выставочных пространствах>
4 - 7 мая 2012 в Нью-Йорке американская версия лондонской ярмарки Frieze. Randall’s Island Park, Manhattan. 180 галерей. С участием Риджины: Евгений Антуфьев, Николай Бахарев, Егор Кошелев, Rose Wylie, Сергей Зарва.
Куратор
Cecilia Alemani представляет Frieze Projects, кроме того в предусмотрена программа дискуссий и презентаций Frieze Talks>
<Егор Кошелев. Без названия. 2012>
4 - 7 мая 2012 в Нью-Йорке ярмарка относительно новой ассоциации NADA (Новый альянс арт-дилеров). В основном американцы, но есть представители 9 европейских стран>
4 - 6 мая 2012 в Милане Milan Image Art Fair 2012. Участвует галерея Iragui>
25 апреля 2012 торги тиражных произведений искусства в нью-йоркской галерее PHILLIPS de PURY & COMPANY. На аукционе будут представлены работы Энди Уорхола (Andy Warhol; серия Королева Елизавета II из цикла Правящие королевы, 1985, Quenn Elithabeth II suite, from Reigning Queens, 1985), оценочная стоимость 150000-250000$), Анри Матисса (Henry Matisse), Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Йозефа Бойса (Joseph Beuys).
С 13 апреля по 12 мая 2012 в Амстердаме, во множестве мест, включая театр, супермаркеты, телевидение, ... телефон 90 художников представляют свои работы в проекте "Три художника идут в бар" (сначала была шутка, потом открытое приглашение, теперь проект)>
17 - 22 апреля 2012 в Милане Salone del Mobile, смотр мебельного, интерьерного дизайна. В рамках Салона при поддержке журнала Interni устроена выставка современного искусства Be Open, на которой представлены 6 художников галереи XL: Electroboutique (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин), Алекс Булдаков, Михаил Косолапов, Ирина Корина, Сергей Шеховцов. Куратор Елена Селина.  Текст Валентина Дьяконова о выставке. Фоторепортаж Сергея Хрипуна>
С 10 апреля  по 11 мая 2012 в галерее Paperworks на Винзаводе видео-инсталляция Таус Мукачевой "Позволь мне быть частью нарратива". Куратор Алексей Масляев>
22 февраля - 10 мая 2012 в Одностолпной палате Патриаршего дворца и Выставочном зале Успенской Звонницы пройдет выставка, посвященная творчеству британского скульптора Генри Мура, «Генри Мур и классический канон современной скульптуры». В российских музейных собраниях нет ни одного произведения Генри Мура, поэтому выставка в Музеях Кремля предоставит московским зрителям уникальную возможность познакомиться с творчеством великого мастера в самых разных его проявлениях: от станковой пластинки и бронзовых моделей знаменитых монументальных скульптур до графики гобеленов, сделанных по эскизам>
14  марта - 6 мая 2012 в ММСИ на Ермолаевском, 17 1-я часть выставки современного японского искусства "Двойная перспектива. Современное искусство Японии" - "Реальный мир/ Повседневность". Кураторы: Елена Яичникова и Кэндзиро Хосака. Двойная перспектива — это два куратора из разных стран, две площадки музея и двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30 художников разных направлений, работавших с 70-х годов XX века до настоящего времени. Проект состоит из двух частей — «Реальный мир/Повседневность» и «Воображаемый мир/Фантазии» — которые располагаются на площадках музея на Ермолаевском переулке, 17 и Гоголевском бульваре, 10.
В первой части выставки «Реальный мир/Повседневность» представлен взгляд японских художников на окружающий нас мир через обращение к мировой истории 20 века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и Юкэн Тэруя), размышления об устройстве современного общества (Dumb Type и Тадасу Такаминэ), взаимодействие с городским пространством (contact Gonzo и Chim↑Pom) и поиски поэзии в повседневности (Cимабуку, Цуёси Одзава, Кохэй Кобаяси и Тэцуя Умэда). Ясумаса Моримура в серии видеоработ «Реквием» перевоплощается в различных исторических персонажей: Чаплина, писателя Юкио Мисиму и даже Ленина — и воссоздает эпизоды из их жизни. Другой участник проекта Тэцуя Умэда создает инсталляции из подручных средств, обычных вещей — таким образом, искусством становится самая банальная повседневность. На выставке будут показаны работы Йоко Оно — знаменитая «Cut Piece» в версии 1965 и 2003 годов и звуковая инсталляция «Cough Piece» (1961). Выставка представит произведения Кисио Суга — одного из центральных представителей движения Моно-Ха (Mono-Ha, в переводе «Школа вещей»), которое предложило японскую альтернативу западному модернизму. Фото-секция представит работы Тосио Сибата, Такаси Хомма и Лиэко Сига>
14  марта - 6 мая 2012 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар. 10) 2-я часть выставки современного японского искусства "Двойная перспектива. Современное искусство Японии" - "Воображаемый мир/ Фантазии". Кураторы: Елена Яичникова и Кэндзиро Хосака. Двойная перспектива — это два куратора из разных стран, две площадки музея и двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30 художников разных направлений, работавших с 70-х годов XX века до настоящего времени. Проект состоит из двух частей — «Реальный мир/Повседневность» и «Воображаемый мир/Фантазии» — которые располагаются на площадках музея на Ермолаевском переулке, 17 и Гоголевском бульваре, 10.
Произведения, составляющие вторую часть проекта, представят публике свободный, воображаемый мир в котором существуют все то, что мы не способны разглядеть в реальной жизни, все то, что находится за ее пределами. Работы художников этой части выставки отсылают к японской поп-культуре, миру фантазий, наивности, мифам и размышлениям о космогоническом устройстве мира. Каждый участник выставки вкладывает в понятие «воображение» свой собственный смысл. Так художник Таданори Ёкоо в своих отношениях с воображаемым миром делает главной темой своих работ исчезновение, а точнее «самоисчезновение». Похожий мотив прослеживается и в творчестве Яёй Кусама: проецируя свои фантазии на реальность, она создает мир, полный причудливых узоров. Гигантская скульптура «Дитя солнца» (2011) работы Кэндзи Янобэ была создана в страшное время, когда произошел взрыв на атомной электростанции «Фукусима-1». Его монументальный объект становится точкой пересечения воображений. Художник понимает, что опыт, пережитый на границе реального, станет толчком для создания нового мира. В части «Воображаемый мир/Фантазии» также представлены работы Ёситомо Нара, Такаси Мураками, Макото Айда, Хираки Сава и многих других.
Некоторые работы были созданы специально для выставки. Художник Ёсинори Нива для своего проекта «В московских квартирах разыскивается Владимир Ленин» (2012) приезжал в Москву для того, чтобы найти артефакты, связанные с личностью революционера в квартирах москвичей. Его работа — это видеодокументация его поисков и путешествий по Москве. Художник Тэцуя Умэда, чьи работы будут представлены одновременно на двух площадках, приедет в Москву для того, чтобы реализовать свои инсталляции на месте.
Эти две, на первый взгляд, несопоставимые части выставки призваны показать два полюса японского искусства, которые в действительности оказываются неотделимы друг от друга.
В рамках выставки также планируется проведение открытых мастер-классов и творческих встреч с участниками проекта. Пройдут лекции японского куратора Кэндзиро Хосака и художника Кэндзи Янобэ. Для России данная выставка впервые в подобном масштабе представляет современное японское искусство.
24 апреля - 6 мая 2012 в здании Геологического музея им. В.И. Вернадского (Москва, ул. Моховая, д. 11, стр. 11, 2-й этаж, Белый Зал с видом на Кремль) выставка лауреатов конкурса ArtPreview. Конкурса не просто живописи, но городского пейзажа. На выставке представлены 40 работ 15 современных пейзажистов. Вернисаж 23 апреля>
Слева - Лиссабон Л.Урушадзе. 2009.
Внизу - Мост А.Верещагина. 2007. Художник сочиняет бесконечные сюжеты похождений и странствий полковника Лопеса, им же самим и придуманного, как прообраз героев Питера Брейгеля Старшего>
18 апреля - 9 мая 2012 в Музейном объединении «Музей Москвы» (Зубовский бульвар, 2, вход с ул. Остоженка) выставка «С праздником!» (советская поздравительная открытка Ивана Дергилёва). Сегодня практически в каждом доме хранятся открытки, которые создавал Иван Дергилёв. Этот удивительный художник интуитивно чувствовал запросы времени: тиражи открыток с его композициями в ряде случаев превышали 40 миллионов экземпляров. Иван Яковлевич Дергилёв по праву принадлежит к числу выдающихся мастеров отечественной поздравительной открытки второй половины XX века. Многие художественные идеи Ивана Дергилева становились эталонами оформления открыток.
С 21 апреля 2012 в "Галерее на Чистых прудах" (Чистопрудный б-р, д. 5/10) 50-я выставка: "Диалог с продолжением" художников-семидесятников Ольги Булгаковой и Александра Ситникова и их дочери Натальи Ситниковой>
С 14 апреля по 8 мая 2012 в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская наб. 26) выставка «Сделано в Берлине». Михаил Молочников, Тамара Иванова. Открытие 13 апреля.
24-29 Апреля 2012 в кинотеатре ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (Москва, Арбатская площадь 14) Седьмой Московской международный фестиваль NOUMEN ART'2012.
Аудиовизуальный марафон NOUMEN ART - БОЖЕСТВЕННОЕ БЕЗУМИЕ. В основу программы нынешнего седьмого по счету фестиваля современного интеллектуального искусства NOUMEN ART’2012 положена ретроспективная премьера документального телесериала “НОВАЯ МУЗЫКА ИЗ РОССИИ”, состоящего из 10 фильмов, показанных в 1991 году в Великобритании на Четвертом Канале британского телевидения (Channel 4). Телесериал посвящен наиболее ярким представителям экспериментальной и новоджазовой сцены Советского Союза 80-х годов. Создателями телесериала являются Лео Фейгин, продюсер собственной фирмы грамзаписи Leo Records, он же ведущий джазовых программ радиостанции BBC под псевдонимом Алексей Леонидов, и продюсер Майк Доддз. Центральное место в фильмах занимает харизматичная личность Сергея Курехина.
Представлять фильмы московскому зрителю будет сам автор - Лео Фейгин.
Программа фестиваля.
Того, кто придет посмотреть сериал Лео Фейгина НОВАЯ МУЗЫКА ИЗ РОССИИ, ждут ЖИВЫЕ выступления легендарных героев его фильмов, таких как Наталья Пшеничникова, Азиза Мустафа-заде, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, Сергей Летов, Александр Александров (Фагот), Аркадий Кириченко (Группа Три”O”), Валентина Пономарева, Саинхо Намчылак, Сергей Старостин, Аркадий Шилклопер (Moscow Art Trio), Олег Юданов, Арт Ансамбль, а также Андрей Котов и хор “Сирин”, Анастасия Максимова, Лана Аксенова, Роман Столяр, Дуэт “Белый Острог”, Лина Петрова, Трио Андрея Разина “Второе приближение”, Алексей Круглов, Татьяна Ланская, Яак Соояар, Антон Горбунов, Талгат Хасенов ,Олег Макаров, Patrik K.-H., Борис Бергер, Евгений и Анастасия Маслобоевы, Наталья Меркулова, Валентин Цзин, Александр Сенько, Алексей Лапин, Илья Белоруков, Алексей Чичилин, Иван Невзоров, Группа "Живые люди", Федор Амиров, Григорий Сандомирский и Группа Goat's Notes, Антон Котиков, Антон Яхонтов, Соня Челидзе, Илья Flee, Проект ДЖАН, Сергей Федотов, Таня Федорова, Александр Наймушин.
В фойе будет представлена выставка абстрактной живописи Сергея Федотова.
Стоимость билета на один вечер – 400 р.
Стоимость единого абонемента («вездехода») – 1800 р.
22 марта - 1 мая 2012 в Фонде Stella Art на Скарятинском, 7 выставка Андрея Филиппова "Веерное отключение", проходящая в рамках второй части проектного"триптиха", который Творческое объединение "Купидон" показывает в пространстве Фонда (первая часть проекта прошла осенью-зимой 2009 года). Каждая из частей такого триптиха включает как выставку группы, так и сольную экспозицию одного из ее участников. На сей раз – Андрея Филиппова. Для своей выставки он создал сумму разнообразных произведений, среди которых центральное место занимают электро-динамические объекты – складывающиеся и разворачивающие веера с изображением небес. За каждым из вееров расположен светящийся диск с изображением руки ангела, держащей свиток: диск открывается взгляду в тот момент, когда веер начинает складываться. Вся инсталляция в целом была названа художником "Веерным отключением".
5 апреля  2012 в Музее современного искусства Страсбурга перформанс Ольги Киселевой "Борьба за власть". Киселева придумала увлекательную метафору - сражение между 4-мя антивирусами, комментируемое актером в стилистике футбольного репортажа. Каждый антивирус борется с остальными, пока не останется один. В ходе борьбы вполне могут быть уничтожены и другие компоненты программного обеспечения компьютера. Разве не похоже на политическую борьбу? Разумеется, художница привлекает к подобным проектам ученых и, что называется, профильных специалистов>
10 мая 2012 в 18:30 Фонд «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, невская куртина, левая сторона), Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ, при поддержке Фонда Михаила Прохорова в программе “Школа молодого художника” представляют лекцию Виктора Мазина «Психоаналитическая критика: Жак Лакан и эстетика возвышенной вещи». На пятой лекции Виктора Мазина из серии «Критическая теория и практика изобразительного искусства» речь пойдет о взаимодополняющих отношениях этического и эстетического режимов, о выведении объекта на грань Вещи, о теории визуального поля и проникновении Лакана на территорию современного искусства и критики>
8 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - «9 вечеров: театр и инженерия». Эксперименты нью-йоркской школы.  В январе 1966 года десять нью-йоркских художников и тридцать инженеров из телефонных лабораторий фирмы Белл приступили к совместному эксперименту, в результате которого возникла серия хореографических, музыкальных и театральных работ с использованием новых технологий. Художники Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Ойвинд Фальстрем, Алекс Хей, Дебора Хэй, Стив Пэкстон, Ивон Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор и Роберт Уитман совместно с инженерами показали свои перформативные инсталляции в октябре 1966 года в Нью-Йорке в помещении Арсенала 69-го военного полка. Они были записаны и засняты на цветную и черно-белую пленку. Через год Роберт Раушенберг и Билли Клювер основали фонд E.A.T. (Experiments in art and technology), который продолжил осуществлять проекты на стыке науки и искусства.
Акции E.A.T. положили начало такому актуальному сегодня направлению, как science art, но до сих пор малоизвестны в России.
В рамках пятой части проекта «9 вечеров. Театр и инженерия. Эксперименты нью-йоркской школы»» будет показан документальный фильм «Bandoneon!» (Джули Мартин, 2010) об акции ближайшего сподвижника Джона Кейджа, пианиста Дэвида Тюдора.
6 мая дедлайн 2-го конкурса Future Generation Art Prize Фонда Виктора Пинчука (Киев, Украина). 100000 долларов достанутся лауреату (60 тысяч - собственно премия, 40 тысяч - на производственные расходы победителю)>
5 и 6 мая лекции в ФотоДепартаменте (СПб, Невский пр., 32).
6 мая, воскресенье, начало в 15.00 - Айтен Юран - Оптика Лакана>
6 мая 2012 в 15:00 в музее современного искусства PERMM (Пермь, Орджоникидзе, 2) творческая встреча с французским художником Бертраном Гаденом, на которой состоится презентация его видеоинсталляции «Картины мира в проекции».
"Бертран Гаден использует видео-проекции с целью «высветить» мистическое начало пространства, в котором он работает: выставочного зала или фасада здания, в окнах которого с наступлением темноты неожиданно появляются странные фантасмагорические фигуры. Припозднившийся прохожий содрогается от ужаса или застывает в восторженном оцепенении при виде огромной совы, обозревающей с высоты ночной город. Таинственный образ животного, возникший в архитектурном абрисе городского пространства становится ментальной конструкцией, материальной основой мысли, наподобие принципа сдвига, используемого сюрреалистами". Жан-Марк Юторель>
16  февраля - 6 мая в Музее современного искусства Стамбула выставка из коллекции Музея Boijmans van Beuningen>
27 - 28 апреля L.E.V. Festival, в котором объединяются электронная музыка и визуальное искусство. Фестиваль проходит в рамках выставки "Визуализация звука" (23 марта - 25 июня) в LABoral Centro de Arte, Gijón (Asturias). Название фестиваля  обозначает посвящение русскому ученому Льву Термену>
11 - 30  апреля в нью-йоркском MoMA "Межрабпром: Фабрика красной мечты, 1922-1936". Выставка подготовлена усилиями многих институций, в первую очередь - Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Berlin>
С 31 марта по 1 мая 2012 в Амстердаме (AKINCI) выставка Андрея Ройтера "Визит в студию">
2  марта - 29 апреля 2012 12-я Биеннале австралийского искусства в Аделаиде>
16 марта - 29 апреля 2012 в Хьюстоне на биеннале FotoFest 2012 выставка "Современная российская фотография 1950-е - 2012". Кураторы Евгений Березнер, Ирины Чмырева, Наталья Тарасова и Wendy Watriss, куратор и арт директор FotoFest. Выставка состоит из 3-х разделов. 1-й "После Сталина. Оттепель: возрождение свободы личного творчества. 1950-е - 1970-е", 2-й "Перестройка, либерализация и экспериментаторство. 1980 - 2010" и 3-й "Молодое поколение. 2007 - 2012". Издан 500-страничный каталог, включающий 300 работ. Список фотографов>
Выставки биеннале FotoFest 2012 «Современная русская фотография».
В дополнение к выставкам 20 марта в рамках FotoFest 2012 пройдет международный фотоаукцион, на котором будут представлены важнейшие русские архивные и современные фотографии, лично отобранные кураторами фестиваля и их российскими коллегами. На аукцион будут выставлены 25 снимков ведущих фотографов с 1960-х годов до наших дней. Большинство работ будут доступны зарубежным коллекционерам впервые. Русские фотохудожники, чьи работы отобраны для аукциона, также будут экспонироваться и на выставках биеннале.  «Международный аукцион на биеннале FotoFest открывает американский рынок для важной, но доныне малоизвестной русской фотографии», — считает Энн Уилкес Такер, фотокуратор Гаса и Линдалл Уортхэмов в Музее изобразительных искусств Хьюстона. Аукционные торги будет вести Дениз Бетель, глава отдела фотографии и старший вице-президент аукционного дома Sotheby’s, Нью-Йорк.
8  марта - 29 апреля 2012 в Центре искусства и медиа Карлсруэ (ZKM) международная выставка "Моменты. История перформанса в 10 действиях". Marina Abramović, Graciela Carnevale, Simone Forti, Anna Halprin, Reinhild Hoffmann, Channa Horwitz, Lynn Hershman Leeson, Sanja Iveković, Adrian Piper and Yvonne Rainer>
2 марта - 30 апреля Фотобиеннале в Хельсинки>
3 февраля –  29 апреля 2012  в Museion (Больцано, Италия) выставка группы Claire Fontaine "M-A-C-C-H-I-N-A-Z-I-O_N_I". Открытие 3 февраля>
1 февраля – 29 апреля 2012  в Центре BOZAR (Брюссель) необычная выставка Cy Twombly - "Фотографии 1951 - 2010", более 100 принтов напечатанных с полароидных снимков Твомбли. До 2009 года художник не собирался выносить на публику свои фотографии, однако незадолго до смерти изменил решение. Куратором выставки значится сам художник>
23 марта - 30 апреля 2012 в галерее Anna Nova (СПБ, Жуковского, 28) "Кружение сил неразумия" Влада Кулькова.
Влад Кульков – молодой художник, последовательно разрабатывающий традицию абстрактного экспрессионизма. Такое обращение к традиции свойственно современной культуре, трансформировавшей «вечное возвращение» Ницше в идею культурного плюрализма. Кульков проделывает свой путь, осуществляя возврат не через внешнее подобие с тем или иным историческим материалом, а через его «язык» описания. Так художник обращается, например, не к работам Арчила Горки или Виллема де Кунинга, а к тому, что стало источником вдохновения для нью-йоркской школы. Совершая свое «Путешествие в мир образов», Кульков балансирует между абстракцией и узнаваемыми образами, оставляя на этом пути биоморфные «отпечатки», причудливые маски и рожицы. Его образы порождены тем, что Андре Бретон когда-то назвал чистым психическим автоматизмом.
Главным средством для Влада Кулькова является рисунок, даже, если он занимается живописью или объектами. Рисование для художника – это мета-медиа, своего рода «автоматическое письмо», открытое сюрреализмом и породившее спонтанность абстрактного экспрессионизма, который ему так близок. Кульков рисует не только на бумаге, но и на холсте, зачастую оставляя незаполненными фрагменты белой загрунтованной поверхности. В его живописи сосуществуют два независимых пространственных слоя. В одном случае это полупрозрачный красочный фон, как будто холст, окрашенный через цветное стекло, в другом – клубящиеся «облака», пролетающие через картину. Поверх этого небесного ландшафта нанесены рисунки масок, «рожиц», человечков, напоминающих об идеографическом письме, столь ценимом Барнетом Ньюманом. Живопись для художника - это письмо, непрерывно длящееся. Персонажи, напоминающие будь то о традиционной культуре индейцев или о граффити, могут переходить с одно холста на другой, с одного альбомного листа на следующий. Живопись – это язык, который нельзя прочесть по слогам, и находящийся на грани узнавания/неузнавания.
Язык – главный персонаж последнего проекта Кулькова. Название выставки позаимствовано художником из статьи Жака Деррида «Когито и история безумия», посвященной книге Мишеля Фуко. В этом тексте Деррида демонстрирует противоречие замысла Фуко описать безумие языком разума, которому он противопоставляется. Книгу Жака Деррида «Письмо и различия» художник взял с собой в Мексику, куда отправился для изучения традиционной культуры индейцев. Ткань текста, ткущего языковое пространство, вплетается в мир образов древних календарных ритуалов и случайных парейдолий, распознаваемых художником в мексиканских пещерах. Можно сказать, что обращаясь к абстрактному экспрессионизму, иероглифическим знакам древних индейцев, истории безумия, деконструкции, художник отвергает Когито модернизма, породившего представление о языке живописи. Делая круги, он заново описывает это «кружение «сил неразумия» вокруг Когито».
Олеся Туркина>
30 марта - 27 апреля 2012 года в галерее ART re FLEX (СПб, <Бакунина, 5, Бизнес-центр "Б5") выставки двух современных графиков Mina Milk  (Лондон) "Derive" и Юрия Штапакова (Москва) "Выжженнная земля".
Новый проект, достаточно легкий и с первого взгляда выглядит как продолжение традиционных графических штудий, но рассматривая его более внимательно, понимаешь, что графика в этом проекте важна не сам по себе, а выступает как предмет рефлексии и размышления о том, что вообще такое графика и что мы способны нафантазировать и представить, рассматривая сплетение случайных черно-белых линий. Идея проекта пришла (как это обычно и бывает) в процессе наблюдений за собственной работой. Листы оргстекла, на которых делалась основа рисунка для отпечатков монотипий, сильно электризовались при протирке, и это статическое электричество начинало самостоятельно влиять на распределение краски. Так что, в определенном смысле, новая серия Юрия Штапакова — это результат сотрудничества с Природой, ни больше — не меньше. Дмитрий Пиликин, куратор>
23 марта - 20 апреля 2012 в Фотодепартаменте (СПб, Невский, 32) выставка Антона Соколова "Настоящее простое. Present Simple">
25 января - 25 апреля 2012 в  ЛофтПроекте Этажи (СПб, Лиговский проспект, 74) выставка Янины Болдыревой "Ice: 25.01-25.04". «Серия "Лед" — это дневник, в котором события, мысли и впечатления застывают в прямом смысле слова. Лед, вода — самая естественная метафора времени. Для меня лед — форма существования жизни», — говорит автор проекта, новосибирская художница Янина Болдырева. События запоминаются, чтобы когда-нибудь, замороженные в нашей памяти, вновь оттаять: «Мы и сами состоим из этого льда времени. Люди постоянно находятся в состоянии ожидания тепла, перемен. Но время, как и лед, сковывает наши возможности заглянуть за рамки себя, за рамки своей жизни...»>
C 16 апреля до 4 мая в челябинской галерее OkNo (улица Сони Кривой, 79А, вход через студию-театр "Манекен") выставка Натальи Великановой (Тулуза, Франция) "infomyself".  Графические работы проекта intomyself выполнены в стилистике граффити. Выразительные средства искусства, «живущего исключительно в городской среде, со своим «почерком» хаотичности и спонтанности, созданного многими и разными людьми, с его странными надписями, знаками, наслоениями и его неповторимым ритмом, организовывающим весь этот хаос и придающим ему некую целостность», наиболее точно отражают, по мнению, автора идею проекта.
С 14 по 28 апреля в краснодарской галерее 7 ART (Чапаева, 71) фотовыставка Оли Вирич "Сияние">
С 1 апреля 2012 Красноярский музейный центр приглашает на на арт-субботники и крейзи-воскресники всех желающих. 1 апреля - интерактивная художественная акция «Крейзи». На выставке посетителям предлагается превратить пустоту и скуку, белый и черный цвет в КРЕЙЗИ, что-
то небыкновенно веселое и жизнерадостное!!! Наш девиз: «Стань немного крейзи!» Главное – вызвать у человека желание творить, помочь пережить ему этот удивительный опыт. Становясь художниками, мы учимся понимать жизнь и красоту, начинаем видеть ее везде.
7апреля
17:00-20:00 «Скрап-вечеринка» от Екатерины Шеффер и компании «HOBBY24.RU»
8 апреля
11:00-16:00 - Арт-терапевтическая площадка «Бум» Лана & Светлана
14 апреля
12:00 – 14.00 Песочная терапия «Строим замки из песка». Центр «Ладошки»
14:00-15:30 - «Крейзи-сказки» для детей (изготовление необычных сувениров). Центр творческого развития и гуманитарного образования
15 апреля
12:00 - праздничная терапия для всех.
21, 22 апреля
12:00-14:00 - Скульптура-терапия «Крейзи город»
14:00-15:00 - «Крейзи-краски» (коллажи из необычных материалов: декоративных салфеток, авторской ткани, бусин). Центр творческого развития и гуманитарного образования
28 апреля
15:00 - Плейбек-театр и имиджтерапия от театра «Астрей»
29 апреля
15:00 - «Пижамная Крейзи-вечеринка» от Агентства арт-событий «Бурлеск»!!! Финисаж: награждение дипломами участников, вручение почетных наград «Крейзи-художник» (дресс-код - пижамы)
Место проведения: Секач галерея (площадь Мира, 1)
С 30 марта по 6 мая 2012 года в галерее "К35" (Москва, Большой Саввинский переулок, 12) выставка Джабаха Кахадо "Мои прекрасные искажения". Открытие 29 марта. Кураторы: Мария Саава и Зак Кахадо. Художник Джабах Кахадо, как никто другой, ощущает бешеный ритм городской жизни, потому что его собственная жизнь наполнена энергией и драйвом. С одной стороны, работы Джабаха излучают дерзкие чувства, а с другой, – они могут представлять образец изысканного стиля. Развивающийся во времени проект My Beautiful Distortion начался в апреле 2011 г., когда художник с первыми работами из серии стал специальным гостем фотовыставки Роксанны Лоуит в Московском музее современного искусства. В июле 2011 года работы из серии «Мои прекрасные искажения» имели огромный успех в Галерее Мальборо в Челси (Нью-йорк): за время выставки все произведения были проданы. В декабре 2011 г. некоторые проектные работы приняли участие в выставке в Музее современного искусства Чикаго>
С 3 апреля по 5 мая 2012 в галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11, вход со двора МАРХИ) юбилейная выставка Михаила Ушаца: графика, живопись, рисунки, театральные декорации, карикатуры, изопалиндромы. Открытие 2 апреля. Архитектор, график, карикатурист знаменитого "Крокодила", сценарист "Фитиля", лауреат Международной биеннале юмора и сатиры в искусстве, изобретатель изопалиндромов, автор юмористических стихов и эпиграмм, художник-оформитель 120 театральных спектаклей, реставратор росписи интерьера Парадных сеней Исторического музея - это все Михаил Ушац, легенда Московского архитектурного института>
С 5 апреля по 6 мая 2012 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский  бульвар, 12А) выставка Александра Тихомирова (1916 - 1995)  "Восточные мотивы". Открытие 4 апреля.
В актерскую среду Тихомиров окунулся благодаря своей работе художником-оформителем в Бакинском цирке. Он являлся автором цирковых афиш и плакатов. Театр, цирк, музыка – темы его многочисленных произведений. Художник создает целый калейдоскоп образов, в которых неуемная веселость сочетается с гротеском, бутафорией. Внешняя яркость, праздничность скрывает за собой мир закулисья, где те же персонажи предстают совсем в ином обличье.
В 1944 г. Тихомиров переезжает в Москву, где живет и работает до конца жизни (1995 г.). Здесь он поступает в Московский государственный художественный институт (с 1948 г. им. В. И. Сурикова), учится у замечательного художника А. А. Осмеркина. На протяжении своей творческой биографии художник не утрачивает мощный заряд энергии, который подарил ему родной город. Во всех его работах присутствует восточный колорит. Яркие и в то же время глубокие, насыщенные оттенки коричневого, красного, синего напоминают благородную цветовую гамму азербайджанских ковров
>
20 апреля  - 4 мая 2012 в Troyka Multispace (Москва, Яузская ул., 1/3) выставка фотографа Славы Филиппова "Эффект бабочки", организованная галереей "25 кадр". Известного своими портретами знаменитостей фотографа привлек мир бабобек, графика созданная природой. Открытие 19 апреля. Troyka Multispace находится в историческом особняке - городской усадьбе Гончарова-Филипповых на Яузской улице>
25 апреля - 5 мая 2012 в галерее Нагорная (Москва, Ремизова, 10) выставка живописи Николая Добрина. Николай Добрин совершил несколько удивительных открытий в технике живописи. Одно из них состоит в том, что ему удалось соединить в своих полотнах возможности масляных красок и акварели.
25- 27 апреля 2012 c 11:00 до 16:00 (25.04 с 13:00) в Историческом музее Sotheby's представляет топ-лоты лондонских торгов: русское искусство и живопись старых мастреов. На выставке представлены полотна Натальи Гончаровой, Петра Кончаловского, Марка Шагала и Ивана Айвазовского, а также работы Петера Брейгеля Младшего. Пресс-показ 25 апреля.
Аукционы
: 28 мая вечерний аукцион русского искусства. 29 мая дневной аукцион русского искусства. 4 июля старые мастера и британская живопись XVII - XVIII веков>
<Михаил Ларионов. Купальщики. Эстимейт 300 - 500 тысяч фунтов>
25 - 26 апреля 2012 в Центре изящных искусств на Волхонке (Волхонка, 15, комплекс Храма Христа Спасителя) Аукционный дом MacDougall's проводит предаукционную выставку шедевров русского искусства. В экспозицию войдут 22 топ-лота предстоящих русских аукционов, которые состоятся 27 и 30 мая в Лондоне. Представленные на выставке работы предварительно оцениваются более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов.
Написанная в Париже знаменитая композиция Александра Яковлева «Купальщицы» (эстимейт £750 000–900 000) – самая крупная из всех работ художника 1929 года на излюбленный им сюжет «бани» – выражает чрезвычайно характерную для этого времени общую европейскую неоклассическую тенденцию.
В числе других шедевров кубистический пейзаж Веры Рохлиной «Тифлис» (эстимейт £300 000–400 000), раритетное полотно Исаака Левита «Иллюминация Московского кремля» (эстимейт £400 000– 00 000), вид маленького французского городка «Аржента» Василия Шухаева 1929 года (эстимейт £250 000–300 000) и созданное в годы эмиграции в Риге полотно Сергея Виноградова «В лес по грибы» (эстимейт £320 000–400 000). А также произведения таких мастеров, как Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Константин Горбатов, Александр Дейнека, Борис Григорьев, Мария Васильева, Борис Кустодиев, Игнатий Нивинский.
Значительная часть аукционной коллекции MacDougall’s также отправится в Киев, где с 27 по 29 апреля будут представлены живописные и графические работы начала ХХ века. Флагманом киевской выставки станет произведение Кузьмы Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца» (эстимейт £2 000 000–3 000 000), написанное в начале 1920-х годов.
Прекрасным образцом мирового авангарда является редкое полотно Михаила Ларионова «Цветы на террасе» (эстимейт £1 000 000–2 000 000) из наследия вдовы художника Александры Томилиной.
17 - 28 апреля 2012 в выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 выставка группы «Кредо» под названием «Пространство и время». Свои впечатления, размышления о времени и пространстве в своих работах покажут члены Товарищества живописцев Московского Союза художников Владимир Акиншин, Андрей Дроздов, Андрей Мишов и Илья Птичкин.
5 апреля - 1 мая 2012 в Муниципальном Выставочном Центре "ГАлереЯ" выставка ГЦСИ  "ЗВУКОВАЯ ОПТИКА"/ Куратор Виталий Пацюков. Участники Поколение Z, Александра Митлянская, Владимир Мартынов, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Александр Петтай, AES+F - Павел Карманов. Открытие 5 апреля>
С 12 апреля 2012 в ММСИ (Музей-квартира С.Т.Конёнкова, Тверская, 17) в рамках программы «Дебют» Школы «Свободные мастерские» выставка Романа Мокрова "НЕМОСКВА">
5 апреля - 1 мая 2012 в XL галерее (Винзавод) премьерный показ нового видео нижегородскойгруппы Провмыза (Галина Мызникова и Сергей Проворов) в Москве (европейскаяпремьера состоялась в феврале этого года в Центре Помпиду в Париже). Фильм снятв псевдо-документальной манере «бунтующих 70-х» и метафорическиописывает поиски, страдания, самопожертвование молодых людей в попытке спасти«пустое/потерянное поколение»>
5 - 24 апреля 2012 в Фонде Елены Березкиной "ЭРА" (Москва, Трубниковскиё, 13, стр.1) акция Ани Желудь "Отдам в хорошие руки". Именно - не выставка, но акция. Открытие 4 апреля.
Acceptissima semper Munera sunt, auctor quae pretiosa facit
Publius Ovidius Naso.
«Эти картины подтверждали реальность. Теперь той жизни нет, и работы эти мне ни к чему». Написанные в 2005-2010 годах, произведения практически не выставлялись и неизвестны публике, знающей Желудь по сложным инсталляциям и вычерченным металлическим контуром объектам. Они не складываются ни в серии, ни в циклы, делались не для выставок: автор просто фиксировала жизненный процесс, выхватывая из него имена существительные - одежды, предметы обстановки, пейзажи, собак и кошку, подружек. Среди множества других, встречаются на этой выставке и знакомые по «проволочным» вещам сюжеты: вешалка, одежда, чайник. Парадоксальным образом, они - более материальны, чем их объемные двойники из трехмерного мира - хотя и существуют в иллюзорном пространстве.
Популярный способ безвозмездной передачи ценностей, всегда вызывает множество вопросов (независимо от того, раздают щенков или мебель) хотя и не положено вроде смотреть в зубы дареному коню. Желание известной художницы, участницы основного проекта венецианской биеннале, лауреат премии «Инновация» раздать картины выглядит как жест антирыночный, подрывающий веру в могущество волшебной формулы «товар – деньги - товар». Хотя в популярных – особенно у молодого поколения, «левых» настроениях Жёлудь замечена не была, а вот анализ рынка и галерейной деятельности один раз на ярмарке в Большом Манеже устраивала.
Как бы то ни было, аттракцион неслыханной щедрости состоится при любой погоде. Старые работы исчезнут из мастерской и не будут больше загромождать жизненное пространство своего создателя. Новые картины появятся тут же, на выставке: в течение десяти дней те, что показались автору недостойными долгой жизни в хороших руках, будут записаны, буквально замурованы изображениями кафеля.
Фаина Балаховская
>
С 4 апреля 2012 в галерее "Победа" (Москва, Красный Октябрь, Болотная наб., 3, стр.4) выставка Алексея Киселева "Nothing Special">
20 марта - 29 апреля 2012 в рамках Фотобиеннале 2012 в Московском Музее Современного Искусства (Тверской б-р, д. 9) выставка Криса Маркера "Фильмы и фотографии". Открытие 19 марта>
20 марта - 29 апреля 2012 в рамках Фотобиеннале 2012 в в Институте Сервантеса в Москве (Новинский бульвар, 20-а, стр.1-2 выставка Луис Рамон Марин "Фотографии 1908-1940". Открытие 19 марта)
16 марта - 24 апреля 2012 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7-5) выставка Ивана Разумова "Hard Patient". На выставке художника Ивана Разумова представлены иллюстрации сделаные им в период 2002-2012 гг, часть из которых создана в сотрудничестве с авторами иллюстрированных им книг: писателем и художником Павлом Пепперштейном, сатириком Виктором Шендеровичем, психоаналитиком и культурологом Виктором Мазиным и кинокритиком Юрием Гладильщиковым. Другая часть - для научных, литературных и глянцевых журналов, газет и web-изданий. Всего можно увидеть более 200 рисунков.
16 марта - 29 апреля 2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок 22, строение 2)  выставка "Я здесь был!". Известным московским художникам: Константину Аджеру, Юрию Альберту, Евгению Ассу, Александру Бродскому, Ане Жёлудь,Вадиму Захарову, Нине Керцелли, Андрею Кузькину, Антону Литвину, Александру Повзнеру и Виктору Скерсису было предложено выступить в роли свидетелей, способных рассказать о некой другой реальности – утраченной, забытой или лежащей за пределами общего и очевидного, затерявшейся в настоящем или в прошлом – реальности, которая, тем не менее, остается для них важна и продолжает держать их на мушке. Для кого-то это оказалось советское детство с его непреложным багажом обязательных школьных знаний и пубертантной сексуальности; для кого-то – опыт дауншифтинга в русской деревне с ее застывшим пейзажем, резко контрастирующим с судорожной повседневной жизнью, исполненной однообразной суеты и бесцельных усилий; для кого-то «другой реальностью» становится как раз настоящее, показавшее совершенно новое лицо обычно инертного общества. Выставка ставит также вопрос о взаимодействии человека и места: является ли человек тем, что его окружает или наоборот, все «места», с которыми не расстается его память, обитают лишь в его воображении – в действительности же они или совсем не такие, или их нету вовсе.
Впрочем, главное здесь в самом свидетельстве, представляющем собой не вялый сеанс ностальгии, а активное действие в защиту существования несуществующего – провокацию сокрушительного столкновения настоящего с утраченным прошлым, которому это свидетельство позволило снова длиться.

<Аня Жёлудь. «Пейзаж». «Сосед». Фото. Видео. 2012>
На вернисаже вечером 16 марта зрители смогут оценить, насколько наша память управляема и способна подчиниться музыке – в этом им помогут Opus Posh. (ансамбль солистов под руководством Татьяны Гринденко), которые также не прочь предложить свою версию развития темы>
С 29 марта по 29 апреля 2012 года в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Владимира Семенского "Берег">
4 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Вадим Эпштейн. Медиа-арт. Видеопоказ и дискуссия. Вадим Эпштейн – московский медиа-художник, теоретик и практик, ведущий российский VJ; в прошлом автор статей по теоретической физике; с марта 2009 года – основатель и арт-директор Студии оптических иллюзий in[visible].
2 мая, 19.00 в Stella Art на Скарятинском, 7 лекция Барбары Доусон, директора Дублинской городской галереи Хью Лейна, Ирландия "Частное пространство публичной персоны: студия и архив Фрэнсиса Бэкона в Дублинской городской галерее Хью Лейна". Внимание - лекция без перевода>
2 мая, 20.00 в ДК Щелкунова (Москва, ул. Шамшева, 8, ст. метро Чкаловская) Музыкальная сказка для его обитателей. Театральная постановка коллектива «Что Делать». Премьера. Сценарий и постановка: Цапля (Ольга Егорова) и Дмитрий Виленский. Музыка: Михаил Крутик. Хореография: Нина Гастева и Михаил Иванов (Игуан-Танц-Театр). Графика: Николай Олейников.
Хомяки, Бандерлоги, Зайцы – эта сказка для вас!
Мы написали её этой зимой, во время головокружительной попытки становления гражданского общества в России. Наблюдая и участвуя в этом политическом бурлеске, мы были удивлены, как много мифологических образов всплыло из глубин нашего коллективного бессознательного – точнее, как много архаических образов было извлечено властью и подхвачено обществом. Миф наступает! Он опутывает своими щупальцами все сферы нашей жизни, не давая развиться ничему новому. Как бороться с ним? И нужно ли с ним бороться? Это вопрос. А ответ мы должны придумать все вместе.

Участвуют: Двуглавая курица, Дракон-нефтекачка, Русалка-нефтепровод, Церковь-небоскреб, Оборотни в погонах, Шоу Медведей «Народный фронт», Белый Дом на Курьих ножках и другие, известные всем герои.  Также в шоу принимает участие легендарный хор «Что делать?».
При поддержке Первой Киевской Международной биеннале современного искусства - ARSENALE 2012
Интервью Д.Виленского
>
1 мая дедлайн амстердамской резиденции для художников и кураторов Open Ateliers>
1 мая дедлайн подачи заявок на участие в ярмарке Арт-Москва, которая пройдет в ЦДХ 19 - 23 сентября 2012>
28 апреля 2012 в 15:00 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский, 32) лекция Айтен Юран "Оптика Лакана". В лекции речь пойдет о принуждении взгляда преобразовывать все в некий образ, исходя из психоаналитического расщепления между глазом и взглядом, о спектакле мира и необходимости сокрытия взгляда, о функции пятна в кадре, а также о той функции, что лежит в основании вхождения человека в поле видимого>
27 апреля 2012 в 18:00 в Московском музее современного искусства на Петровке 25, зал № 10 презентация каталога "ТОТАРТ: Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов, ММСИ, Москва, 2012". О разных гранях художественной деятельности Н. Абалаковой и А.Жигалова пишут критики и искусствоведы Наталья Загурская, Карина Караева, Ирина Карасик, Андрей Ковалев, Владимир Сальников. Редактор - Нелли Подгорская. М.: Maier, 2012. — с.288, ил. Maier ISBN: 978-5-91611-042-5>
26 апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Елена Ковылина. Перформанс продолжается Творческая встреча. Модератор Ирина Горлова. Участник Елена Ковылина>
26 апреля 2012  в 19.00 в Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, д. 7)в рамках проекта Льва Рубинштейна «Вечера в Скарятинском» Василий Шумов представляет проект Sound and Vision.
«В этот раз я с удовольствием представляю музыканта и, не побоюсь этого слова, общественного деятеля Василия Шумова, который в свою очередь представит у нас в Скарятинскком проект Sound and Vision. Проект состоит из трех частей и, соответственно, из трех участников - Владимира Рацкевича и двух групп - «Голый Повар» и «Квартира 23». Я, признаюсь честно, никого из них прежде не слышал, хотя довольно много слышал о них. Ну, а теперь – услышу. Вместе с вами». Лев Рубинштейн.
В программе вечера:
Группа «Голый Повар». Проект одного из создателей известной группы «Барто» Алексея Отраднова. «Голый повар» - это попытка описать окружающую реальность музыкально-кулинарными средствами. Музыка группы – беззаботный электроклеш, идеально соответствующий современному состоянию России.
Владимир Рацкевич (aka ZOOMRA) — композитор, мультиинструменталист, режиссёр, продюсер, TV sound designer, sound artist Начал выступать в конце 60-х, собрав группу Ruby Attack. Наряду с концептуальными сольными проектами радикальных импровизаций Владимир Рацкевич продюсирует разнообразные перформативные проекты и фестивали. Наиболее известный перформанс ZoomRa - Fractal Compilation Fest (F.C.F.) - Sound Art + Multimedia является одним из самых интересных музыкальных, аудиовизуальных проектов.
Группа «Квартира 23». Создание группы «Квартира 23» было, по-большому счету, шуткой. Главным стимулом для ее создания у Евгения Ильницкого и Лиды Королевой стали наблюдения за соседями и смутные детские воспоминания из серии в «одном черном-черном городе, есть черный-черный дом». Добавьте сюда холодно-отрешенный взгляд современного горожанина и немного черного юмора в инфернально-баечной манере отдаленно напоминающей Лу Рида времен альбома New York. Их песня «Шишел Мышел» вошла во 2-й альбом-сборник cd творческой акции «Содержание 2» вышедшего на лейбле Soyuz Music. В июле 2011 года «Квартира 23» принимала участие в музыкальном фестивале на гражданском форуме «Пилорама» в Перми.
25 апреля 2012 в 18:30 Фонд «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, невская куртина, левая сторона), Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ, при поддержке Фонда Михаила Прохорова в программе “Школа молодого художника” представляют лекцию Виктора Мазина «Психоаналитическая критика: Зигмунд Фрейд и возвращение жуткого». На четвертой лекции Виктора Мазина из серии «Критическая теория и практика изобразительного искусства» речь пойдет о понятии «психоаналитическая критика», об отношениях субъекта и культуры, об учреждении Фрейдом двух критических стратегий. Особое внимание будет уделено эстетике жуткого, восполняющей эстетику возвышенного>
<Ron Mueck "Girl". 2006>
24  апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал -  РЕКОНСТРУКЦИЯ АВАНГАРДНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ СРЕДЫ. Лекция, концерт, видеопоказ. Модератор Константин Дудаков-Кашуро. Участники Петр Айду, Андрей Смирнов, Фёдор Софронов и другие>
23 апреля 2012  в 16.00 в Цехе Красного Винзавода дискуссия на тему "Галерейный бизнес. Вчера, сегодня, завтра". Основные спикеры: Айдан Салахова, Елена Селина, Марат Гельман. Модератор: Елена Пантелеева.
P.S. После дискуссии вГалерее XL состоится видео-показ “XL files”. Начало в 19.00>
23 апреля 2012 в 19:00 Фонд V-A-C (Москва, Донская, 9) представляет каталог-альманах, изданный в рамках проекта «Президиум ложных калькуляций». Презентация каталога, в который вошли теоретические статьи, а также информация о представленных на выставке работах и их авторах.
Проект «Президиум ложных калькуляций» ставит вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни и представляет опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Каталог, который выходит по итогам выставки в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей, представляет собой не только визуальное и смысловое описание работ, но и теоретические тексты, посвященные проблематике проекта. В нем собраны статьи художников, художественных критиков, теоретиков, социальных исследователей. Авторы анализируют состояние современного общества, рассматривая взаимодействие двух его ключевых составляющих: экономической системы в широком смысле и современного искусства. Например, социальный антрополог Адам Лидс рассказывает о культурологических аспектах восприятия финансов, проблемах репрезентации экономики. Теоретик и куратор Мария Чехонадских, основываясь на рассказе Дени Дидро «Племянник Рамо», проводит анализ того, как из «социальных паразитов» старо-европейского общества сформировалась «независимая творческая среда». 
Помимо теоретических статей, проиллюстрированных работами художников с выставки «Президиум ложных калькуляций», в каталоге собраны подробные экспликации к каждому проекту. Объединив теоретический комментарий и визуальное воплощение, каталог создает общую картину того, каким образом авторы реагируют на сегодняшние экономические процессы. Они представляют искусство как территорию, где рыночные реалии сталкиваются с творческими импульсами, формируя контекст, наиболее полно отражающий состояние современного общества.
Авторы текстов: Ирина Александрова Дарья Атлас Алексей Булдаков Сергей Гуськов Ольга Житлина Адам Лидс Николя Одюро Николай Ридный Анастасия Рябова
Мария Чехонадских. Редактор Дмитрий Потемкин. Редактор-составитель Анастасия Рябова>
18 - 30 апреля 2012 в КЦ ДОМ (Москва, Б.Овчинниковский пер., 24, стр. 4) выставка Сергея Бордачева "На грани", Живопись, графика, объект из коллекции Михаила Алшибая. Открытие 17 апреля>
23 - 28 апреля 2012 в выставочном зале Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20) московский художник Татьяна Малюкова покажет свою новую портретную серию «Герой нашего времени», которая знакомит зрителя с  творческими людьми, которые, по мнению живописца, возможно уже сегодня определяют будущее отечественного изобразительного искусства>. Открытие 25 апреля>
С 14 по 25 апреля 2012 Центр дизайна ARTPLAY (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) совместно с SERHEROT Foundation (Лихтенштейн) проводят выставку «Народная стройка СССР. Советская фотография 1920-1960 гг. из собрания SEPHEROT Foundation». На выставке будут представлены 180 работ известнейших советских мастеров – Родченко, Лисицкого, Алперта, Зельмы и др. – из уникальной коллекции SEPHEROT Foundation. Многие фотографии впервые станут доступны широкому зрителю в России>
<
Лисицкий Э. Макет разворота журнала СССР на стройке No.1 1940г.>
C 12 по 18 апреля выставка сообщества "VGLAZ" в Pecherskiy Gallery (Москва, Дмитровский переулок, 7). Георгий Острецов / Людмила Константинова / Сергей Пахомов / Ирина Корина / Дарья Кротова / Ольга Кройтор / ЕлиКука / Олег Котельников / Георгий Литичевский / Алексей Трегубов / Викентий Нилин / Устина Яковлева>
Летом 2010 года содружество художников начало издавать журнал современного искусства VGLAZ. В журнале почти отсутствует текст и делается акцент на визуальном сообщении, обращенном непосредственно к глазам зрителя – отсюда и название. В нём публикуются работы инициативной группы – художников, занимавших в то время коллективные мастерские в Лебяжьем переулке, а также их друзей. Возникновение журнала дало возможность говорить о художественном объединении VGLAZ. Деятельность объединения включала в себя как творческий, идейный, производственный взаимообмен, так и активное взаимодействие с самыми широкими кругами общественности от меценатов и коллекционеров до любопытствующих неофитов. Вокруг объединения VGLAZ постепенно образовалась художественно-общественная среда. По стечению обстоятельств пик арт-социальной активности в мастерских на Лебяжьем переулке приходился на еженедельный день открытых дверей, и этим днём недели была - среда.
Как известно, мастерские на Лебяжьем переулке прекратили своё существование в начале 2011-го года. Начиная с осени прошлого года, художники VGLAZ работают в разных мастерских. Но содружество сохранилось. Было проведено несколько выставок объединения на разных выставочных площадках Москвы. И, что очень важно, были возрождены регулярные собрания по средам. Теперь они происходят в студии К.О.П. и отныне носят характер однодневных персональных выставок. За полгода выставочной деятельности по средам уже накоплен богатый художественный и социальный опыт. Выросла своего рода критическая масса, которая требует в свою очередь экспозиционного осмысления. Настоящая выставка в просторном помещении Pecherskiy Gallery призвана суммировать этот уникальный опыт вглазовских сред. VGLAZ-среда получает возможность взглянуть сама на себя в полном объёме, а также, выйдя в новое пространство, расширить свои границы.
26 марта - 15 апреля в воронежской галерее Х.Л.А.М. (Депутатская, 1) выставка воронежского художника Николая Алексеева «Сфера неподвижных звёзд». Живопись, скульптура, найденные объекты и цифровые изображения. Сегодня мир разворачивается перед нами как новостная лента facebook. Мы прокручиваем её на несколько минут в прошлое, рассеянным взглядом скользя по мириадам ссылок, не силясь их прочесть. И тут же в реальном времени лента обновляется, добавляя в начало новые ссылки, по которым мы никогда не перейдем. Но путешествие без видимой цели прекрасно своими промежуточными впечатлениями. Как в компьютерной игре, свернув с тропы, можно оказаться в точке, где мир еще не прописан. И задаться вопросом, озвученным Архитом Тарентским: «Окажись я на краю Вселенной, то есть на сфере неподвижных звёзд, мог бы я вытянуть вовне руку или палку в ней? >
19 - 22 апреля 2012  в ЦВЗ Манеж на Исаакиевской площади VI Антикварный салон "Коллекционер": 260 экспонентов из 10 стран>
С 3 по 20 апреля 2012 в Музее Набокова (СПБ, Большая Морская, 47) выставка петербургского художника Филиппа Кондратенко>
22 марта - 16 апреля 2012 в KGallery (СПб, набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Группа одиннадцать". Более двухсот работ художников и готовилась в течении десяти лет. Последняя выставка группы была организована сорок лет назад. За прошедшие годы работы прожили сложную и в то же время очень интересную жизнь – были проданы на аукционах, вывезены за рубеж, некоторые утеряны. Теперь удалось воссоединить их. Валерий Ватенин, Герман Егошин, Ярослав Крестовский, Виктор Тетерин, Виталий Тюленев, Евгения Антипова, Завен Аршакуни, Леонид Ткаченко, Валентина Рахина, Константин Симун, Борис Шаманов>
22 марта - 12 апреля 2012 в AL Gallery (CПб, Большая Морская, 3-5) выставка Алены Шаповаловой "Пещеры технонеолита". Прежде чем бросаться с головой в пиранезианские пространства новой серии Алены Шаповаловой, какое-то еще время подержим голову на поверхности. …Когда мы говорим «голова», то имеем в виду именно ее, а не что-либо другое. Посему следующие соображения не будут иметь отношения ни к предмету изображения («пиранезианские пространства»), ни к антиутопической мрачной эмоции, внушаемой этой серией. А также к размашистой и щедрой манере «южной школы» или к дешифровкам сюжета в, напрашивающемся вроде бы, психоаналитическом ключе – что-нибудь в духе перинатальных матриц доктора Грофа.
В самом деле, образы гигантских засасывающих воронок в картинах Шаповаловой, будь то амфитеатр недостроенного стадиона или тоннель метро, вызывают прямые ассоциации с видениями пациентов, проходящих ЛСД-терапию: «Рост тревоги обычно приводит к ощущению неумолимого втягивания индивида со всем его внутренним миром и поглощения гигантским водоворотом. Частая вариация подобного всеобщего всасывания - заглатывание человека и переваривание его ужасающим чудовищем. Иной формой того же процесса, судя по всему, является тема нисхождения в подземный мир и столкновения с различными опасными тварями и сущностями»>
17 марта - 15 апреля 2012 в галерее Навикула Артис (СПб, Арт-центр "Пушкинская 10", вход с Лиговского, 53) инсталляция Александра Морозова "Эффект Золушки".
Поле притяжения.
Александр Морозов занимается трудоемким и очень вредным для здоровья делом: он создает витражи, используя старинные средневековые технологии изготовления с помощью золота, серебряных протрав и паров ртути, чем-то этот процесс связан с алхимическим претворением одного вещества в другое. Обращение к философии алхимического действа для самого Александра органично вытекает из всей сферы его творчества, в котором наибольший интерес вызывает возможность перевода одного вида энергии в другой на путях неочевидных, скрытых и кажущихся порой алогичными, парадоксальными. Его замыслы появляются из того таинственного истока, где соединены физика и метафизика, а визуальное является одним из возможных итогов или следов внутреннего жизненного опыта осмысления самого процесса работы.
Образы на витражном стекле, возникшие в результате обжига золота (своего рода ритуального алхимического действия), взяты отовсюду и носят как будто случайный характер визуального мусора, каких-то фрагментов, обрывков некоего гигантского супервитража, связь между частями которого безнадежно утрачена, и восстанавливать ее нет необходимости. В то же время, все они – элементы сложного алхимического целого, существование которого возможно благодаря химии мысли, где встречаются и тератологический орнамент из цисторианского витража, и препарированная серая мышь из анатомического пособия, и золотые рога оленя, и муха, и стрекоза, и скелет страуса, и коленопреклоненный скелет (моление о чаше), и медвежьи лапы из геральдической эмблемы, и автопортрет, и пара человечков в скафандрах из журнала «Знание сила», и зародыш сверчка…
Эфемерные изображения на стекле – есть точечные взаимодействия, своего рода напечатления-срезы роевой беспрерывности, с ее неугомонным томлением и грязью – эти «мушиные засиды», претворяясь в золотую амальгаму обожженного стекла, становятся мембраной граничной плоскости, «кожей» с напечатленной татуировкой. Витражи, по мысли художника, – своего рода ментальные карты-схемы, картография травматического опыта, где каждый образ может быть его пространственной координатой со своей неповторимой символикой.
Сам по себе витраж – чрезвычайно эффектный материал, обладающий мощными декоративными свойствами. Однако эти эффекты не являются здесь ни в коем случае самоцелью, они предельно минимализированы и ощущаются, скорее, как препятствие, которое необходимо преодолеть. Единственное, что важно – это именно сама технология перевода, то зримое превращение, необходимое для дальнейшего разговора.
Исчезновение пространства сакрального – одна из центральных его тем. В качестве другого полюса образов в инсталляции присутствуют нимбы, взятые из иконных изображений. Тяжелые, черные, стальные листы с вырубленным силуэтом – полные антиподы невесомым золотым аурам святых – подчеркнуто ассоциированы художником с иконографией профанных образов: лошадиных хомутов, подков, стульчаков. Нимбы подвешены в пространстве, словно опровергая законы гравитации, и между ними, замыкая концы, протянута неоновая световая трубка, создавая эффект свечения, «вольтову дугу».
Разводя витражи и нимбы по разным сторонам пространства, оставляя свободным поле между ними, художник как будто противопоставляет сферу сакрального и профанного, показывая разные миры. И дело не в том, что любой разговор об этом обрекает говорящего на двусмысленное положение: все карты биты, и сам образ нимба в современном искусстве давно уже стал эмблемой религиозного китча, объемлющего пустоту. Неслучайно неоновая трубка, протянутая между краями нимба-подковы, не имеет отношения к сакрально-мистическому происхождению. В поле притяжения – отталкивания слышится беспрерывное роение – зудение – жужжание мух во время брачного полета. Удары мухи о стекло – это та жизнь, которая разворачивается между делом, совершается сама собой и своим назойливым присутствием заполняет пространство. Это шум, в том числе шум роящихся визуальных образов, с одной стороны, идея аскезы, строгости, минимализма – с другой: там, где нимбы, – эта оппозиция роения – говению (то есть предписания своему телу воздержаться, очиститься и ограничиться в пище, в том числе и визуальной), не есть центральная идея выставки.
Смысл в том, что самое главное разворачивается в пространстве пустоты там, где находится зритель. Это, как считает художник, суть пространства, того «роения», где соприкасаются сферы профанного и сакрального, и где могут происходить невероятные явления, имеющие различные объяснения, например, – открытие в физике волн, известное как «эффект Казимира», или же просто чудо.

Глеб Ершов.
С 8 марта по 22 апреля 2012 Lazarev gallery (СПб, 6 линия В.О., 5/5) выставка номинанта Премии Кандинского Марины Федоровой "Неслучайные связи">
С 6 марта  в галерее ARTre.FLEX (СПб, Бакунина, 5) выставка Елены Губановой и Ивана Говоркова "Наука и жизнь">
Прежде всего, мы видим здесь «картины», состоящие из одних слов. «Слова» Александрова не «изображают» то, о чем говорят, они не «орнаментальны», как арабская или японская каллиграфия. Это просто слова, старательно выведенные основательно подзабывшим уроки чистописания художником. Именно художником, а не писателем; хотя вся выставка последовательно подсовывает несколько лукавую автоинтерпретацию, оспаривающую первенство изобразительного: художник, всю жизнь занимавшийся оформлением чужих слов (книг), наконец-то вырвался из-под их опеки и диктата, обрел «прямую речь» и не желает больше ничего «оформлять»; он дорвался до «чистого письма», до «чисто писания» — сам себе автор, сам себе издатель, сам себе типография (здесь же выставлены «печатающие устройства», с помощью которых создавались представленные бесконечные картины, обрывающиеся там, где сочтет нужным художник).
С 1 марта по 8 апреля 2012 в Музее Эрарта (СПб, 29 линия В.О., 2) выставка «(Без)условная реальность. Новое искусство Перми», которая пройдет в рамках проекта «Россия в Эрарте». На выставке будут представлены работы ведущих художников и скульпторов Перми: Александра Грекова, Максима Каёткина, Максима Титова, Ивана Лукиных, Алексея Залазаева, Рустама Исмагилова, Михаила Павлюкевича, Антона Семакина и Ольги Субботиной. Историческая часть экспозиции представлена работами Мансура Закирова, Рудольфа Тюрина, Веры Бартовой – художников наивного искусства 1970-х – 1990-х годов, из собрания фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция». Куратор выставки - Анна Суворова (Пермь). Проект «Россия в Эрарте» реализуется при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга>
В августе – сентябре 2011 года в Эрарте проходила первая выставка этого проекта - «Самарский десант». В 2012 году в Эрарте можно будет увидеть также искусство Сибири (июль – август) и юга России (ноябрь).
29 декабря 2011 - 4 апреля 2012 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Анны Крыловой "Я вас слышу">
20 - 23 апреля  в Нью-Йорке ярмарка SOFA>
19-22 апреля 2012 в Королевской Академии Искусства 27-я ярмарка London Original Print Fair, привлекающая покупателей огромным диапазоном цен на тиражную графику, от 100 до 100000 фунтов>
19 - 22 апреля 2012 ярмарка Art Brussels 2012>
18 марта - 22 апреля в Renaissance Society Университета Чикаго выставка "Riffs" художника 2011 года Дойче банка Yto Barrada. Выбор вероятно политический, ибо выставка посвящена недавним событиям в Северной Африке, а сама Баррада, хоть и выпускница Сорбонны и живет в Париже, но из тех самых мест. Но художница заметная, в частности, до африканских событий участвовала в Венецианской биеннале 2011 года>
18 - 22 апреля 2012 в Оснабрюке 25-й European Media Art Festival, старейший фестиваль медиа арта>
18 - 22 апреля 2012 ярмарка Art Cologne 2012>
15 февраля - 22 апреля в Новом музее (Нью-Йорк) 2012 Триеннале Нового музея "The Ungovernables", представляющая художников с 75 по 80-е годы рождения>
23 февраля - 21 апреля 2012 в галерее Lia Rumma (Неаполь) выставка Ильи Кабакова "Различие и повторение (differenza e ripetizione)">
19 января - 3 марта в Lia Rumma (Милан) выставка Ильи и Эмилии Кабаковых>
12 - 21 апреля  2012 в Торонто авторитетный в Северной Америке фестиваль "Images Festival":  Экранные изображения, изображения "изъятые с экрана" (галерейные проекты рожденные онлайновыми проектами), живые изображения (междисциплинарные перформансы)>
19-20 апреля 2012 в венском Сецессионе 3-й Конгресс Former West, Екатерина Деготь среди участников>
2 февраля – 3 апреля 2012  в Новом Национальном музее Монако выставка "Le Silence Une fiction", в которой участвует Владимир Архипов>
<Один из 28 экспонатов Архипова - Олег Петрищев, Ложка для пускания мыльных пузырей, Пермь, 1994>
31 марта 2012 открытие после реконструкции Музея современного искусства Сиднея>
29 марта - 1 апреля 2012 в Нью-Йорке AIPAD Photography Show>
С 8 октября 2011 по 15 апреля 2012 в музее Гугенхайм (Бильбао) выставка двух крупнейших скульпторов ХХ века Constantin Brancusi (1876–1957) и Richard Serra (1938)>
8  марта - 14 апреля 2012 в Прато (Италия, Тоскана) Центр современного искусства Luigi Pecci представляет проект Stefano Pezzato "Турбулентность". Среди участников Дмитрий Гутов/ Радек, Ольга Киселева,  Анатолий Осмоловский. В достойной компании Вали Экспорт, Эрвина Вурма и других. Для иллюстрации пресс-релиза выбрана фотография Ольги Киселевой>
9  марта - 9 апреля 2012 в Kunsthalle Düsseldorf трехканальная видео инсталляция Ниры Перег (Nira Pereg) "Kept Alive", на которой - кладбище Иерусалима Har HaMenuchot>
21 января - 9 апреля 2012 выставка Дэвида Хокни в Королевской академии искусств (Лондон)>
20 января - 10 апреля 2012 в Рейкьявике (Reykjavik Art Museum) ретроспектива Сантьяго Сьерра (Santiago Serra)>
20 января - 9 апреля 2012 в Центре современного искусства Witte de With (Роттердам) выставка Анджелы Буллох (Angela Bulloch) "Короткая большая драма". Монументальная роспись стени, Pixel Box и конечно Рисовальная машина - известные работы художницы, родившейся в 1966 в Канаде, в конце 80-х вошедшей в YBA и в 1997 году номинировавшейся на Turner Prize. В последние годы живет и работает в Берлине, но преподает в Амстердаме (de Ateliers)>
8 февраля - 8 апреля 2012 в Стоккгольмском Bonniers Konsthall выставка "Путешествие к Луне", посвященная взаимоотношениям современного искусства и кино. Название отсылает к фильму George Méliès’а 1902 года, весьма популярному среди деятелей современного искусства. В выставке представлены работы Rosa Barba, Marco Brambilla, Dara Birnbaum, Charlie Chaplin,  Douglas Gordon, Georges Méliès, Alex Reynolds , Lindsay Seers, Lillian Schwartz, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Дзиги Вертова, Ming Wong>
26 ноября 2011 в Любляне открылось новое здание Moderna galerija/ Музея современного искусства Metelkova (по названию улицы).
19 ноября  2011 - 9 апреля 2012 в Художественном музее города Wolfsburg (Германия) выставка "Искусство замедления. Движение и отдых в искусстве от Каспара Давида Фридриха до Ай Вейвея">
12 ноября 2011 - 9 апреля 2012 в Kunstmuseum Wolfsburg выставка "Искусство замедления. Движение и покой в искусстве от Каспара Дэвида Фридриха до Ай Вейвея">
12 ноября 2011 - 9 апреля 2012 в Kunstmuseum Wolfsburg выставка "Искусство замедления. Движение и покой в искусстве от Каспара Дэвида Фридриха до Ай Вейвея">
23 марта 2012 - 3 марта 2013 в венском Музее техники выставка "Искусство и труд". Среди семерых участников Анна Ермолаева>
21-22 апреля 2012 в Центральном Доме Художника и парке искусств "Музеон" на Крымском валу будет проходить фестиваль современного образа жизни LifeStyle>
АРТ:
Фотовыставка к столетию Олимпийского комитета «История советских и российских спортивных побед», Парк искусств Музеон
Арт-инсталляция «Баскетбольное кольцо», Алина Гуткина, Парк искусств Музеон
Саундинсталляция «Я и мой друг OKC», ТаусМазхачева, Парк искусств Музеон
Звуковая инсталляция «Свободный как речь социалиста» (с Гарри Гудини, 2011), Кьяра Фумаи, Парк искусств Музеон
Фотовыставка «20 жестов, которые изменили мир», Мария Князева, ЦДХ, зал ДНК
Фотопроект “10 отражений меня” (Sunday Up Market), Сергей Коваленко, ЦДХ, зал ДНК
Фотопроект «Вещи и сердце», Дарья Константинова, ЦДХ, зал ДНК
Граффити (ZUK Club), ЦДХ, зал ДНК
Аудиовизуальный арт-объект “Fusion Emotion” (Arseniy Studio), ЦДХ, зал ДНК>
21 апреля 2012 в 12:00-19:00 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) благотворительная акция. В помощь семье художников Евгения Ревякова и Маргариты Волковой, в которой возникла острая необходимость в дорогостоящей операции  по трансплантации почки сыну, объеденилось около 100 московскиих художников с целью собрать средства. Работы известных художников будут предложены    по цене от 50 до 500 долларов. Художники участвующие в акции: Айвазян С., Бух А., Бух Ф., Бомштейн Б., Бабин В., Бажутина И., Бабенков М., Быстрицкая Г., Белима Л., Богословский А., Воронова Л., Васильев А., Гинзбург Е., Дынников В., Дъяконицин Л., Ескина К., Ельницкая В., Желудь А., Жуховичер Л., Замула А., Камянов И., Крестинина Н., Кузнецова В., Кудрина Е., Косаговский Ю., Лукашевкер А., Махнев Ю., Мамонов К., Плужникова О., Петрова Т., Рыжик Ю., Ревяков Е., Разгуляев П., Рошняк М., Старженецкая И., Сутягин К., Светлицкий В., Северена Н., Тихонов М., Утенкова Е., Феактистова А.,
Федотов С., Шевченко А., Шилов А. и многие другие
>
21 апреля 2012 в 12:00-17:30 в помещениях ПROEKTA_FAБRИКА, совместно с Международным центром танца и перформанса ЦЕХ "Уличное искусство":
12:00-14:00 // Актовый Зал/ Мастер-класс по хип-хопу с легендарным танцором Бубаколорз (Франция)/
14:30-15:30 // Зал Грунтовальной машины/ В эфире Буба и Нибе: беседа об уличной культуре во Франции/
15:30-17:30 // двор ПROEKT_FAБRИКА/ Мастер-класс по граффити с “old school guru” Нибе (Франция)>
21 марта - 21 апреля 2012 в галерее Риджина (Москва, Винзавод) выставка Евгения Антуфьева "Исследование материала: поглощение". Открытие 20 марта>
21 марта - 20 апреля 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Ирины Дрозд "Стерильная чистота".
Социальные сети, чаты, ЖЖ, блоги легко заменили непосредственные контакты между людьми. Ирина Дрозд утверждает: «Мы все сталкиваемся с некой закрытостью, отстраненностью даже среди друзей.  Как часто улыбки, обычные жесты, общение словно затянуты некой пеленой,  которую хочется разорвать, одновременно понимая, что разрывая слой этой "ширмы",  можно наткнуться на новый. Все общаются через интернет, и это - тоже пелена, а в жизни люди стесняются даже руку подать друг другу, хотя в чате на сайте Facebook обмениваются посланиями.  Я хочу показать этот мир, состоящий из множества "тонких кож",  за ними скрываются яркие лица, которые так сложно рассмотреть через пелены комплексов и страхов, создаваемых нами самими>
22 марта - 20 апреля 2012 в галерее Гельмана (Винзавод) выставка Дмитрия Гутов "εἰκών" (что в переводе с греческого значит «образ», а шире «изображение»).
Дмитрий Гутов представляет новую серию своих металлических объемных работ. На этот раз в качестве образца взяты древние русские иконы. Работа с иконными образами вполне закономерна с формальной точки зрения, ведь известно, что иконы делались с так называемых прорисей – графических эталонов образов – собранием которых владел практически каждый профессиональный иконописец. Сам Гутов утверждает, что он отказался от использования сохранившихся в архивах прорисей из-за их стандартности. Действительно, творческий момент в русской иконе начинается отнюдь не с копирования-повторения, а с его неудачи – непредвиденного различия.  Очень трудно определить жанр этих художественных объектов. Плоская фигурная металлическая «решетка» превращена в особый вид пространственной скульптуры. Стоит отойти чуть влево или вправо, как изображение начинает искажаться. И искажение это проходит все стадии развития искусства XX века. От кубизма и экспрессионизма к радикальной абстракции. «Влево», «вправо» – ведь на политическом жаргоне эти слова означают политические предпочтения. Не произошли ли все эти искажения от чрезмерной политизации взгляда? От вмешательства в искусство реальной политики, как «правой», так и «левой»? Пусть эти вопросы так и останутся дамокловым мечом, не предполагающие однозначного ответа.  Работы Гутова – это буквалистское воплощение истории искусства. Демонстрация практически всей истории искусства ХХ века происходит от простого и естественного для разглядывания скульптуры обхода вокруг. В традиционной круглой скульптуре зритель видит различные ракурсы одного и того же объема, в скульптурах Гутова этого объема нет, и каждый новый ракурс отрицает предыдущий.  История искусства как физическое перемещение тела в пространстве. Анатолий Осмоловский.
Вся история с созданием железных работ, дающих трехмерное изображение моего любимого классического искусства, уже многократно описана и мной, и  коллегами: http://www.gutov.ru/works/rembr/death_3.html http://www.gutov.ru/texti/malikov.htm
Собственно речь идет только о появлении в этом ряду иконописи. Древнерусское искусство предмет моего увлечения с детских лет. (Кстати, и диплом мой в Академии Художеств еще 20 с лишним лет назад был посвящен Флоренскому.) Но последнее время икона занимает меня все больше и больше. Наверное, это связано с тем, что мы наблюдаем вокруг себя атмосферу, сильно напоминающую времена распада Римской Империи. Тогда вера в чудеса и разные формы отказа от разума расцветали с невероятной интенсивностью.  И то, что мы видим сейчас, это только начало. Причем речь идет не только про судьбу России, но шире. Конец 1950-х, начало 1960-х гг. открыло человечеству радость потребления. Первые стиральные машины, пылесосы и пр. Тут взошла звезда поп-арта, произошло воскрешение Дюшана и началась «Наша» эра. Но сейчас мы видим, как на наших глазах это мировое состояние трещит по швам. Мы вступаем в эпоху потребления духовного. Отсюда и очереди к Поясу Девы Марии, и дауншифтинг, и интерес к восточным практикам и даже антипутинские демонстрации. А что они по сути, как не отказ от радости потребления в пользу более возвышенных ценностей? В этих условиях я выступаю как Уорхол наизнанку. Мои иконы, совершенно, к слову сказать, канонические, но очищенные от всякой даже тени стилизации, это антибанка консервированного супа.  В работе я следую не просто классическим иконным прорисям, но даже и самой живописи иконы, и даже таким нюансам ее поверхности, как, например, потертости или утрата фрагментов красочного слоя. Все это, конечно, без аффектации. Надо так же заметить, что в классической марксистской эстетике, поклонником которой я являюсь, икона выступает как идеальное искусство, живое наследие античной Греции
. Дмитрий Гутов
С 12 по 19 апреля 2012 в ТЦ Цветной 26 (Москва, Цветной бульвар) выставка Иннокентия Баранова "Porta Germania". Особый взгляд автора на его жизнь между двух государств, напоминающий нам об общем культурном кровообращении, о способности искусства преодолевать географические границы.Вернисаж 13 апреля>
<
Автопортрет>
23 марта - 18 апреля 2012 в рамках «ColourIN» в «Цветном» пройдет экспозиция работ современных российских художников Ольги и Олега Татаринцевых. Концепция public-art, включение точечных инсталляций и выставок в городскую среду, оживление пространства созвучна желанию ТЦ «Цветной» превратить прогулку по универмагу в увлекательное путешествие, а покупателя – в первооткрывателя.
12 - 15 апреля 12-й международный ФОТОФОРУМ-2012, в рамках выставки Consumer Electronics and Photo Expo-2012 в МВЦ Крокус Экспо, Павильон 2. Помимо фото- и видеопродукции на выставке будет также широко представлена сфера оформления изображений: багет, картон, гобелены, паспарту, материалы и оборудование для изготовления рам, багета, фотокниги, фотобумага, фотоальбомы, фоторамки и т.д. В выставке принимают участие более 600 компаний, среди них крупнейшие производители, такие как Canon, Nikon, Sony, Panasonic, Fujifilm, Epson, Olympus, Pentax, Xerox, Lomond и т.д., а также компании, представляющие сферу оформления фотографий: Лион Арт Сервис, НеоАрт, Мига, Хаммер, Мир Рамок и другие.
С 5 по 14 апреля 2012 в галерее EXPO 88 (Москва, улица Забелина, 1) выставка Владимира Дайбова>
С 5 по 12 апреля 2012 в Музее и галереях современного искусства Эрарта (СПб, 29 линия В.О., д. 2) петербуржцы смогут увидеть «Жизнь в Движении». К международному фотопроекту, автор которого - продюсер и врач-психолог Наталья Шагинян-Нидэм, присоединились известные российские артисты, телеведущие и художники. Но главные участники проекта – это дети-сироты, жизнь которых ограничена их физическими возможностями. 10 талантливых фотографов из России и США под руководством всемирно известного фотографа Эда Каши отправились в путешествие по России, чтобы запечатлеть ежедневную жизнь детей в реабилитационных центрах и детских домах. Говоря о проблемах и раскрывая их в визуальных образах, авторы проекта не стремятся показать человеческое горе. Эти дети заряжают оптимизмом, они верят в будущее и страстно хотят жить. Вторая часть фотопроекта – «День в Городе». Фотографы запечатлели уже другую историю: успешные спортсмены, популярные актеры, известные журналисты, люди разных профессий провели вместе с детьми один день в городе: Евгений Миронов, Мария Миронова, Наталья Шагинян-Нидэм, Леонид Парфенов, Андрей Бильжо, Сергей Захариков, Дмитрий Носов, Валерий Панюшкин, Владимир Широков. Оказавшись на улицах Москвы, они вместе преодолевали препятствия, справлялись со сложностями передвижения в большом городе>
4 - 13 апреля 2012 в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Алексея Петрова (Дурень) "Все". Живопись. Открытие 3 апреля>
22 марта - 15 апреля 2012 в  Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) в рамках 9-го международного месяца фотографии Фотобиеннале 2012 4 выставки:
Микаэль Суботски "Бофорд Уэст"
Питер Хьюго "Гиена и другие люди"
Кохей Йосиоку "Парк"
Тино Онорато и Нико Кребс "Великое нереальное" (фото слева).
Открытие 21 марта
>
Питер Хьюго родился в 1976 году в Кейптауне. Впервые фотоаппарат попал к нему в руки, когда ему было 10 лет; на первом напечатанном снимке был изображен бездомный человек. Произведения Хьюго были показаны в крупнейших музеях мира: Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Институте современного искусства в Брисбене и в Музее современного искусства Киасма в Хельсинки. В 2008 году Хьюго получил премию «Открытие года» фестиваля «Фотографические встречи в Арле» и приз KLM Paul Hauf Award. Ретроспективу художника готовит к показу куратор Вим ван Синдерен, она откроется в феврале 2012 года в Гаагском музее фотографии (Нидерланды), после чего будет гастролировать вплоть до 2014 года.
Главной темой творчества фотографа является африканское общество, а основной жанр - портрет. «Я очень много путешествовал по Африке. Я знаю ее, но в тоже время я так и не стал ее частью. Я не могу утверждать, что мое мнение авторитетно, но я претендую на то, что оно честно». Одна из тем «Фотобиеннале 2012» – On the Road, и работы Питера Хьюго ярко иллюстрируют мотив путешествия, перенося зрителей в неизвестную современную Африку.
«Гиена и другие люди» - серия портретов небольшой группы бродячих дрессировщиков, которые устраивают представления с дикими животными, зарабатывая до нескольких тысяч найра (1000 найра – приблизительно 6,5 долларов США). Хьюго сопровождал их в течение нескольких дней, но сами выступления при этом не снимал. «Я попытался фотографировать представления, но у меня ничего не получилось – возможно, потому, что они мне не были интересны. Я понял, что меня увлекает гибрид городской и дикой жизни, парадоксальные отношения между укротителями и их животными, то нежные, ласковые, то грубые и жестокие. Я стал искать ситуации, в которых контраст противоположных элементов проявлялся ярче всего, и решил сосредоточиться на портретах» - рассказывает фотограф.
Японский фотограф Кохей Йосиюки (р.1946) снимал свой проект в токийских парках Синдзюку, Йойоги и Аояма в 1970-х годах, у него был 35-мм фотоаппарат, чувствительная к инфракрасным лучам пленка и вспышка. Он фотографировал людей, собиравшихся в этих парках ночью для тайных встреч, а также множество зрителей, которые прятались в кустах и подсматривали – а иногда и участвовали – во встречах пар. Грубые, словно любительские, образы фотографий не только раскрывают скрытые сексуальные подвиги часто гомосексуальных пар – они также служат хроникой неизвестной нам Японии.
Швейцарские фотографы Тайо Онорато и Нико Кребс работают вместе с 2003 года. Их проект 2009 года «Великое нереальное» продолжает традицию фотографических путешествий по дорогам Америки, начатую полвека назад Робертом Франком. Снимки были сделаны в период с 2005 по 2008 год, и фотографы постарались привнести нечто новое в ставшую своеобразным клише тему «путевых заметок». Они словно заново изобретают этот жанр, переосмысляя технику и содержание. Среди фотографий встречаются постановочные кадры, некоторые снимки Онорато и Кребс переснимают, меняя освещение и накладывая один на другой. Фотографы рассматривают Америку не просто как географическую точку на карте путешествий, но как источник вдохновения для создания и исследования новой реальности (частично сфабрикованной художниками). Их стиль основан на сознательном или случайном вмешательстве художника в реальность, в результате чего меняется ее восприятие зрителем.  Персональные выставки Онорато и Кребса проходили в крупных европейских и американских музеях и галереях, среди которых МоМА, Центр Современного Искусства Флоренции, Кунстхалле в Майнце, Kunstganten Gallery в Берлине? Швейцарском Институте в Нью-Йорке, Museum Bellpark в Люцерне.
9 - 21 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Млады Финогеновой "Солнце в доме". Живопись в жанре интерьера>
С 29 марта по 16 апреля 2012 в ЦДХ (3 зал) галерея Веллум представляет выставку «От Ледового побоища до Первой Мировой». История России в работах русских классиков. Около 40 редких исторических произведений, батальных полотен, театральных эскизов к историческим постановкам. Среди художников, работы которых будут представлены: Павел Корин, Александр Бубнов, Михаил Нестеров, Петр Петровичев, Франц Рубо, Иван Владимиров, Александра Коновалова, Федор Федоровский, художники студии им. Грекова>
2 марта - 15 апреля 2012 в галерее "11.12" (Винзавод) выставка Алексея Алпатова "Шторм". Открытие 1 марта. По словам куратора проекта Александра Евангели «это скорее сюжет энергии, чем формы. Время этого сюжета разрывает границы человеческого восприятия: шторм длится годы или столетия. Он уничтожает наблюдателя и смывает его историю. Когда человеческое забывается, не остается ничего, кроме бушующей стихии. Это сталкивает нас с иным, нечеловеческим взглядом, который вызывает трепет восхищения и ужаса и ставит под сомнение неуязвимость нашего представления о мире»>
В рамках 9-й Фотобиеннале-2012:
23 февраля - 15 апреля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Ли Фриландер "Америка. Взгляд из машины" и
"Новые машины". Лауреат премии Хассельблад, автор более 20 альбомов>
16 февраля - 14 апреля 2012 в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей (Москва, Донская, 9) Фонд "Виктория" представляет выставку "Президиум ложных калькуляций". Автор идеи проекта  — Анастасия Рябова. Выставка с участием молодых художников из России, Украины, Чехии, Австрии, Голландии и Франции ставит вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни, суммируя опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Это попытка зафиксировать реакцию художников на глобальные экономические процессы, происходящие в том числе и на территории современного искусства, ставшего экспериментальной площадкой свободного предпринимательства. Место проведения выставки — руинированное пространство музея ударников капиталистического труда — это фрагмент возможного будущего, где рыночные отношения стали экспонатом музея, экспозицию которого создают художники. 
Объявлен шорт-лист VII Всероссийском конкурсе современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ.  
Все проекты можно будет увидеть на выставке в ГЦСИ 29 марта - 30 апреля. Пресс-конфернеция и пресс-показ 28 марта.

Встреча с номинантами. Презентация проектов - 2 апреля, понедельник, 19.00, ГЦСИ, малый зал>
Церемония награждения лауреатов - 3 апреля, вторник, 21.30 – 22.30, ЦД Artplay>
Встреча с лауреатами. Итоги конкурса - 6 апреля, пятница, 19.00, ГЦСИ, малый зал. Участниками круглого стола станут организаторы конкурса, лауреаты, члены Жюри, Экспертного совета>


Произведение визуального искусства: [Все впереди!] Андрей Кузькин [Вязание на спицах и крючком множества Мандельброта] "Куда бегут собаки" [Геопсихоизометрическая экспертиза города Екатеринбург] группа "МишМаш" [Ордер] Витас Стасюнас [Цистерна] Александр Бродский>
Кураторский проект:  [«Спальный район. Открытый урок» в рамках программы ГЦСИ «Современное искусство в открытом обществе»] Марина Звягинцева, Юрий Самодуров [Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства] Екатерина Деготь, Иоанна Мытковска, Давид Рифф  [Невозможное сообщество] Виктор Мизиано [Некрореализм] Олеся Туркина  [Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий России 1910-1930-х] Андрей Смирнов>
Теория, критика, искусствознание:  ["Космос Юрия Злотникова"] Евгения Кикодзе, Нелли Подгорская [Журнал "Популист"] Олег Фролов [Каталог-исследование «Расширенное кино» – Expanded Cinema] Ольга Шишко [Некрореализм] Нелли Подгорская, Олеся Туркина [Советский фотоавангард и концепция производственно-утилитарного искусства] Андрей Фоменко
Новая генерация:  [AttentionWhores] Алексей Булдаков, Анастасия Рябова [Бесконечная история] Роман Мокров  [Быстрые и неистовые] Таус Махачева  [Пастораль] Александр Гронский  [Только правда] Валерий Чтак>  
Региональный проект современного искусства:  [VII Ширяевская биеннале «Чужестранцы: между Европой и Азией» ] Неля Коржова, Роман Коржов [Выставка "Иллюзион. От ярмарочного аттракциона к медиаинсталляции" ] Евгений Стрелков, Андрей Суздалев [Выставка "Руины утопии" ] Николай Алексеев, Илья Долгов [Международный художественный проект «АНКЛАВ» ] Ева Горжадек, Стах Шабловски, Ирина Чеснокова, Евгений Уманский [Технологии в фокусе искусства: очарование и вызов ] Ксения Федорова>
Жюри и Экспертный совет>
19  апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал Клуб аниматоров. Видеопоказ, дискуссия. Модератор Карина Караева. Участник Наталья Лукиных>
20  апреля 2012 в 20.00 в помещении книжного магазина Фаланстер (Москва, Гнездниковский пер., 12) презентация 20-й книги издательского проекта «Библиотека московского концептуализма Германа Титова» - Римма и Валерий Герловины «Концепты»>
19 - 20 апреля 2012  в Центре дизайна ArtPlay (Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д.10, стр. 9, вход «С») Международный форум "Культура в действии. Маркетинг, партнерства, экономика идей".
В фокусе обсуждений этого года – креативные индустрии и деловые модели культуры, экономические эффекты культурных проектов, новые маркетинговые стратегии и рынки культурных продуктов, современные подходы к созданию визуально-коммуникационных программ музеев и территорий, экономика взаимоотношений с аудиториями, современные формы профессиональной кооперации.
Форум открывает подиумная дискуссия «На повестке дня – деловые модели культуры».
На обсуждение профессионального сообщества выносятся вопросы о необходимости освоения нового инструментария и нового языка – экономической эффективности, успешной коммуникации и продвинутого маркетинга.
Обсуждение этих вопросов в российском контексте неизбежно будет затрагивать и такие злободневные для культурного сообщества темы, как возможности и ограничения государственных учреждений культуры, вставших на путь модернизации.
Второй день форума - мастерская проектов «Культурные ресурсы в системе территориального маркетинга. Новые рынки, региональные продукты, технологии партнёрства». Мастерская представит действующие и экономически эффективные модели проектов в сфере творческого предпринимательства и развития территорий, а также стимулирующие международное и межрегиональное сотрудничество.
Специальные события.
19 апреля в 18.30
Круглый стол с журналом «АРТХРОНИКА»
«Культурная навигация в город: маршруты, карты, знаки. Внутренний туризм»
Модератор - Мария Рогулева, главный редактор журнала «Артхроника»
В дискуссии примут участие ведущие иностранные и российские эксперты в области культуры, архитектуры и урбанистики, представители власти, которые представят свое видение на пространственное развитие города, культурные маршруты, публичные места мегаполиса.
20 апреля в 19.00
Конференция TEDxYauzaRiver.
«Культура в действии: идеи, достойные воплощения»
Конференция TEDxYauzaRiver объединит предпринимателей и творческих профессионалов, которые поделятся своими лучшими идеями и проектами, способными изменить взгляд на окружающее нас пространство, разрушить стереотипы восприятия привычных вещей и добавить яркости в жизнь современного человека, и на собственном примере доказать, что современный мир - открытое и динамичное пространство, которое вдохновляет к действию и помогает создавать.
Экспозиция.
Экспозиционная часть Форума – тотальная инсталляция, представляющая более чем полуторагодовой опыт работы над темой «Новый российский сувенир». Идеолог и художественный руководитель проекта - Александр Шабуров, художник, создатель группы «Синие носы», автор инновационных музейных проектов.
В основе экспозиции – реестр образов отечественной истории и мифологии, где главные принципы: не патетика, а самоирония; интерес к повседневности и частной жизни конкретных людей; а самое главное — расширение контекста. «Не нужно изолироваться от мировой истории, отгораживать прошлое от современности и массовой культуры», - говорит автор экспозиции>
19  апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал творческая встреча с Игорем Шелковским. Модератор Наталья Приходько>
19  апреля 2012  в 12.00 в кинотеатре «35ММ», Малый зал (м. Курская, Красные ворота, Покровка, 47/24) пресс-показ независимой романтической комедии «ГДЕ-ТО СЕГОДНЯ НОЧЬЮ» с Джоном Туртурро в главной роли. Исполнительные продюсеры фильма – Сэм Клебанов и Александр Роднянский>
18 - 19 апреля 2012 в Белом зале Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) научная конференция "Искусство и кризис. Кризис искусства как социального института".
18.04 11:00 Кризис и языки современного искусства. Выступающие: А.К. Якимович, О.А. Кривцун, А.К. Флорковская, Л.К. Бондаренко.
18.04 15:00 Публичное пространство и институции. Художник и общество. Ведущие: И.М.Бакштейн, С.В.Шурипа. Выступающие: Ю.И. Аввакумов, Е.В. Асс, Л.А. Бажанов, М.А. Гельман, Н.П. Палажченко, Е.В. Пантелеева, О.И. Томсон, С.Н. Файбисович, Е.А. Яичникова.
19.04 11:00 Актуальность исторического опыта. Ведущий В.С.Турчин. Выступающие: И.Б. Будрайтскис, М.А. Бусев, П.Ф. Никонов, А.Е. Обухова, И.А. Старженецкая, А.В. Толстой, К. Чухров, С.В. Шурипа>
18 апреля 2012 в Милане у сэра Пола Смита состоится презентация книги Владимира Архипова "Home-Made Europe. Сontemporary Folk Artifakts" - купите через PayPal :)>
<по ссылке - несколько страниц уникальной книги, для которой Владимир Архипов собирал материал более 12 лет>
18 апреля 2012 в 19:00 в малом зале ГЦСИ "Военная кампания 1812 года". Однодневная выставка, дискуссия.
В рамках «Дней исторического и культурного наследия Москвы». Куратор: [Наталья Гончарова]
Участники: [Андрей Филиппов], [Константин Звездочетов], [Георгий Литичевский], [Геннадий Плоткин], [Алексей Степанов]
В экспозиции будут представлены работы Андрея Филиппова, Константина Звездочетова и Георгия Литичевского из частных коллекций, мастерских авторов и специально подготовленные к выставке.  «А зачем Наполеону вообще нужно было нападать на Россию?» – на этот и многие другие неординарные вопросы постараются найти ответ историки Геннадий Плоткин и Алексей Степанов, а также художник Андрей Филиппов во время дискуссии.
17 апреля в 19:00 в ГЦСИ, Малый зал - круглый стол "Объекты современного искусства в городской среде". Модератор Юрий Самодуров. Участники: Л.Лавренов, О.Костина, В.Перфильев, О.Докучаева, Л.Бажанов, В.Пацюков. А также авторы объектов современного искусства для городской среды: Ю.Аввакумов, Е.Асс, А.Ермолаев, В.Колейчук, А.Красулин, А.Панкин, Н.Полисский, М.Звягинцева, И.Корина, С.Сухарева, С.Катран, О.Татаринцева, О.Татаринцев, А.Митенев, А.Гарикович, С.Чернов, О.Кошелец, Д.Домбровская, Н. Коржова, И.Шелковский, Г.Шилина и другие>
15 апреля дедлайн конкурса благотворительный фонд культуры и искусства «Про Арте» "Небесная линия..., Петербургские панорамы XVIII - XXI веков". Выставка состоится в июне-августе 2012 года в Петропавловской крепости и будет посвящена истории формирования "небесной линии города на Неве", а также проблемам сохранения исторического облика Петербурга в современных условиях.

На конкурс принимаются проекты современного искусства на заявленную тему. У каждого из авторов есть возможность предложить свою концепцию градостроительного развития центральных районов Санкт-Петербурга. Особенно приветствуются инсталляции, объекты, макеты, фото-, видео- и аудио-проекты, лучшие из которых будут включены в состав выставки. Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта, не должна превышать 10.000 рублей
>
15 апреля дедлайн конкурса на получение стипендии на годовую стажировку в Галерее современного искусства Лейпцига (Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (GfZK)) и Фонде культуры Свободного государства Саксония для молодых кураторов из России с хорошим знанием немецкого языка. Стипендиату определена стипендия в размере € 1000,00 в месяц, а также Галерея современного искусства берет на себя оплату проживания стипендиата на период стажировки. Начало стажировки 1 сентября 2012 года>
30 апреля дедлайн кураторской резиденциии 5 июня - 28 августа 2012 в Node Center for Curatorial Studies (Берлин)>
14 апреля дедлайн Международной летней академии искусств в Зальцбурге. Гранты для студентов из любой страны>
13 апреля в 19.00 в ГЦСИ, в малом зале ПИНА БАУШ И КИНЕМАТОГРАФ. Показ фрагментов фильмов с комментариями. Модератор Карина Караева. Участники Сергей Ромашко, Виталий Пацюков, Карина Караева>
12 и 13 апреля 2012 в недавно отреставрированном доме-музее Муравьева-Апостола (Москва, Старая Басманная, 23/9) аукционный дом Christie’s (в Москве Моховая, 7) отметит 15-тилетие своей выставочной деятельности в России показом шедевров мирового искусства. Основные экспонаты выставки включают в себя работы, охватывающие свыше четырех столетий истории мирового искусства, начиная с шедевра кисти Рембрандта, датируемого началом XVII века, до творений таких культовых художников современности, как Рой Лихтенштейн, Герхард Рихтер и Дэмиен Херст. Русское искусство представлено полотнами Ивана Айвазовского, а также знаковым пейзажем Петра Кончаловского. Отдельного упоминания заслуживает впечатляющая подборка произведений искусства эпохи импрессионизма и модернизма, включая полотна Пабло Пикассо, Анри Матисса и Сальвадора Дали. Пресс-показ 11 апреля.
В четверг, 12 апреля с  10 до 18 часов.
В пятницу, 13 апреля с  10 до 18 часов.
 
12 апреля, четверг, 19.00 в ГЦСИ, в малом зале ПРЕЗЕНТАЦИЯ ИЗДАТЕЛЬСКОГО ПРОЕКТА ЛАРИСЫ КАШУК «С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ХУДОЖНИКА». Экспозиция архивных материалов из собрания Л.Кашук.
Модератор Зинаида Стародубцева. Участники Лариса Кашук, Ростислав Лебедев, Игорь Шелковский>
12 апреля, четверг, 18.30 в Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) рамках российско-голландского проекта «Встречный АР-Импульс»
лекция и дискуссия «Кто поможет автору попасть в арт-резиденцию?». Как найти программу, отвечающую вашим интересам, как подать заявку, где искать финансирование, как увязать индивидуальные желания и ожидания с требованиями и условиями определенной программы арт-резиденций>
12 апреля, четверг, 18.00 в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Кремль, корп. 6) в рамках проекта «Мест.com» состоится концерт-показ с фотокомментариями нижегородской поэтессой Мариной Кулаковой. Зрителям будет представлен проект «Часовая Гора: земли, реки, древа, роженицы, орлы и орлицы, тигры и тигрицы, олени, оленихи, оленьцы малые, русь, люди, человьихи и другие. Реликты и реликвии Нижегородского края. ВЫзревание, ДОЗРЕваНИЕ, ЗРЕНИЕ».
С 29 марта по 9 апреля 2012 года в пространстве Brusov Art Communication (Москва, Брюсов пер, д. 2/14 стр.1 ) выставка «Поцелуй или руками не трогать» Эльвиры Ковалевой и Андрея Точилкина. Посыл, заключенный в названии «Поцелуй или руками не трогать» - во встрече мужского и женского начал в эксперименте художников. Открытие 28 марта>
29 марта - 5 апреля 2012 в  ЦДХ  (3-й этаж, Залы 18, 19) в рамках программы Центрального дома художника ART24 международная выставка современного искусства «Парижский куб», организованная совместно с галереей Abigail при поддержке Культурного Центра Посольства Венгрии в Москве.
«Парижский куб» - выставка произведений художников из Венгрии, Аргентины, Франции, Нидерландов и Японии, представляющих направление MADI. Многие известные мастера этого направления приедут в эти дни в Москву, чтобы лично принять участие в работе выставки. Среди них: Тамаш Конок (Tamás Konok), лауреат премии Кошшута (высшая награда, которая присуждается деятелям культуры в Венгрии), лауреат ордена "За заслуги" участник целого ряда венгерских и международных выставок; Юдит Немш (Judith Nem’s), куратор «Парижского куба»; Хелен Вергувен (Helen Vergouwen); Пьер Вазарели (Pierre Vasarely) председатель Фонда Вазарели в Aix-en-Provence, внук известного венгерского художника Виктора Вазарели; Каталин Хайду (Katalin Hajdu), собственник Галереи Абигель (Abigail).
На выставке в Москве представлено более 20 различных картин, скульптур и инсталляций разных авторов, в частности: Тамаш Конок (Tamás Konok): «Ритмы линий», акрил, полотно, 100 x 100 см; Мишель Жуэ (MichelJouët): «Красная скульптура», алюминиевый сплав с индустриальной эмалью, 40 x 40 x 40 см ; Кармело Арден Кэн (Carmelo Arden Quin): «Площадь», акрил, дерево, 89 x 62 см; Митцуко Мори (Mitsuko Mori): «Круг и пятиугольник», красный, черный, белый; 76 x 73 см. Кроме того, на выставке представлены работы Имре Бака(Imre Bak), Хорасио Гарсия-Росси (Horacio Garcia Rossi), Ханс-Йорга Глаттфелдера (Hans-Jörg Glattfelder), Джанкарло Капориччи (Giancarlo Caporicci), Клода Паске (Claude Pasquet), Хелен Вергувен (Helen Vergouwen), Роберта Сент-Крика (Robert Saint Cricq), Луи Томаселло (Luis Tomasello) и многих других.
По мнению организаторов, произведения геометрического и конструктивистского искусства наилучшим образом отражают сформулированные и описанные наукой эффекты. Так, выставка «Парижский куб» расскажет о взаимодействии науки и искусства, тем самым предваряя открытие в ЦДХ уникального фестиваля ART & SCIENCE (31 марта – 6 апреля 2012 г.), на котором современные российские и зарубежные ученые и художники в своих научных и творческих исследованиях обратятся к областям пересечения искусства, науки, техники и гуманитарных знаний.усства», –восстанавливает более чем двадцатилетний период истории Добужинских: портреты жены, детей, зарисовки домашних интерьеров. Со всегда узнаваемым изяществом автор показывает в них и большие события страны: Первую мировую войну, перелом 1917 года. Открытие 27 марта>
27 марта - 10 апреля в Институте УНИК (Москва, ул. Б. Садовая д.8 стр.1) цикл лекций Виктора Мизиано "Куратор в системе искусства". Главный редактор «Художественного журнала». Главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале 1995, 2003, 2005 гг.
Программа лекций:
1. 27 марта 2012 года. 20:00. Кураторство как форма “нематериального производства”. Запись на лекцию>
2. 29 марта 2012 года. 20:00. Введение в систему искусства.
3. 2 апреля 2012 года. 20:00. Грамматика выставки и типология куратора.
4. 5 апреля 2012 года. 20:00. Куратор между локальным и глобальным.
5. 10 апреля 2012 года. 20:00. Биополитика нематериального труда и этика кураторства.
6-11 апреля 2012 года (ежедневно с 12.00 до 20.00). в Центре современного искусства "М'АРС" (Москва,Пушкарев пер., д.5) Российская Неделя Искусств.
Российская Неделя Искусств включает:
1. Международный конкурс живописи
2. Международный конкурс графики
3. Международный конкурс фотографии
4. Международный конкурс скульптуры
5. Международный конкурс декоративно-прикладного искусства и текстиля>
6-8 апреля 2012 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Русские дневники". Открытие 6 апреля, пятница, 12:00. Куратор: [Светлана Пахомова].
На выставке «Русские дневники» представлена первая серия художественных работ нового социального арт-проекта, призванного содействовать развитию диалога общества с государственными структурами. Через визуальные образы авторы произведений попытались найти подходы к осмыслению национальной тематики и процессов, происходящими в современной России. Организатор: Общественное объединение «Поколение LEX»

 

8 - 10 апреля в Культурном Центр ДОМ (Москва, Овчинниковский Б. пер., 24, стр. 4) Фестиваль "Длинные Руки. ВЕСНА".
Два цикла концертов, посвященных памяти Николая Дмитриева - основателя Культурного Центра ДОМ, где традиционно проводятся самые нетривиальные в Москве концерты.
Программа фестиваля.
8 апреля 2012, воскресенье.
ALLOPHONICS.
Heinz-Erich Goedecke - тромбон, гонги, диджериду / Германия
Hans Schuettler - фортепиано / Германия
Специальный гость Валерий ЖИЛИН - ударные / Украина, Днепропетровск
9 апреля 2012, понедельник.
M1 PROJECT
Mia Zabelka - эл. скрипка, голос, электроника, видео / Австрия
10 апреля 2012, вторник .
DROR FEILER - саксофоны, электроника / Швеция
>
31 марта - 6 апреля 2012 в ЦДХ фестиваль «Наука и искусство», организованный совместно с МГУ имени М.В. Ломоносова. В мультимедийном зале Дома Новой Культуры ЦДХ пройдет выставка Science Art'2012, которая будет действовать на всем протяжении фестиваля. Большую часть представленных в рамках фестиваля работ составят проекты российских художников и исследователей.
Среди них: аудио-визуальные инсталляции и установки группы художников-исследователей под руководством Юлии Боровой, аудио-визуальная установка генетической музыки Александра Коблякова, Сергея Петухова и Ивана Степаняна, интерактивные аудио-визуальные продукты Тамары Зиновьевой. На выставке также будут представлены работы зарубежных авторов, что позволит оценить уровень развития Science Art’a за рубежом. В их числе: интерактивные инсталляции колумбийского художника Хуана Кастро и американского художника Кэрол ЛаФойетт, перформансы американских художников Мегхэн О’Доннелл Бейтикс, Дэвида Стаута и Кори Меткалфа, протеиновые скульптуры Юлиана Восс-Андре, пост-эволюционные скульптуры Райнера Матюшека и другие.
На фестивале пройдут мероприятия в рамках образовательной программы, научной программы для ученых, специалистов и художников-исследователей, популярной программы для обширной аудитории – круглые столы, популярный лекторий, встречи с кураторами, художниками, учеными, мастер-классы. Будут представлены видео-фиксации проектов, выполненных на стыке науки и искусства, в том числе проектов немецкого биолога Барретта Кляйна, американского художника-исследователя Катрин Шалмер, английских исследователей Кристофера Роуза и Холгера Шендерляйна, мексиканского художника Жилберто Эспарцы. В работе фестиваля примут участие один из основателей художественно-научной исследовательской лаборатории SYMBIOTICA при Школе анатомии и биологии человека Университета Западной Австралии профессор Стюарт Бант и координатор исследовательских проектов Университета Шеффилд Хэллэм (Великобритания) Весна Миланович.
В рамках фестиваля с 4 по 5 апреля в МГУ имени М.В. Ломоносова пройдет Первая международная научно-практическая конференция«Научное искусство». Ведущие российские и зарубежные исследователи, работающие в данной области, примут участие в работе конференции, включающей в себя следующие секции:
- Философско-эстетические основания научного искусства;
-
Искусствоведческие, культурологические и психологические основания научного искусства;
-
Теория и история научного искусства;
-
Новые технологии в актуальном искусстве и дизайне;
-
Художественные практики научного искусства>
31 марта - 5 апреля 2012 в ЦСИ М'Арс (Пушкарев переулок, 5) Российская Неделя Фотографии>
27 марта - 8 апреля в ММСИ на Петровке, 25 выставка Марьям Алакбарли "Navruz - Новый день". Открытие 26 марта.
У Марьям Алакбарли синдром Дауна, поэтому она необычным образом передает в своих работах краски окружающего мира. Её работы очень непосредственные, она подбирает великолепные цвета — это цвета дополнительного контраста, которые  производят наилучший эффект восприятия. В творчестве Марьям бросаются в глаза жёлтый и зелёный цвета. Художница подбирает цвета интуитивно, в этом и заключается её особенность — она делает интуитивно то, на что другим требуются годы обучения>
C 22 марта 2012 в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная площадь, 1) выставка Владимира Любарова "Буза в деревне Перемилово". Открытие 21 марта.  
Вот уже 20 лет Владимир Любаров работает над своей живописной серией «Деревня Перемилово». Все эти годы любаровские герои жили на его полотнах полноценной, самодостаточной жизнью: смотрели на звезды; любили своих жен и чужих девушек, время от времени пускали «красного петуха», работали, всем миром справлялись со стихией (серия «Наводнение»), выпивали и закусывали (серия «Едоки»)… А несколько лет назад они решили оздоровиться, и ненадолго Перемилово превратилось в «Русскую олимпийскую деревню» (серия «ФизкультПривет!»). В общем, перемиловцы жили – не тужили, никаких общественных потрясений не испытывали.
Однако в этом, високосном, году перемиловцев словно подменили. Обитатели правой стороны деревни назвали себя правыми, а жители левой стороны, соответственно, левыми. И начали они все по любому поводу буянить и друг против друга митинговать. А однажды даже прошли двумя разными шествиями от Перемилова до города Щипок, потеряв, правда, при этом несколько бойцов с обеих сторон у магазина «Вино – Воды».
Пришлось перемиловцам из центральной части деревни, которые назвались, разумеется, центристами, настоять на выборах старосты – чтобы тот всех друг с другом помирил. От левых выдвинули Серегу, от правых – Колю. Но опять получилась ерунда, потому что Серега с Колей такие дебаты устроили, что вусмерть передрались. В конце концов старостой выбрали центриста Леху – за то, что тот был самым рассудительным из местных и к тому же не пил последние три дня. Единогласно за него проголосовав, и левые и правые надулись бузы, повеселели и пошли чинить трактор, потому что начиналась весна.

Владимир Любаров – из «перпендикулярных» людей.
В детстве не любил рисовать – стал художником.
В советские годы, когда о существовании дизайна как искусства мало кто подозревал, оформил более ста книг и делал смелый – как по мысли, так и по оформлению журнал «Химия и жизнь».
Когда в начале 90-х дизайн вошел в моду, оставил должность главного художника престижного столичного издательства – и подался в живописцы. К этому времени как раз начался спад интереса к русским живописцам на Западе.
Вот и славно, видимо, подумал художник Любаров.
Накупил себе холстов, кистей и красок – и лет на десять уехал рисовать в полузаброшенную деревню с сердечным названием Перемилово. Так, по преданию, назвала ее Екатерина Вторая, сославшая туда с глаз долой очередного своего фаворита. Дескать, милого – но с явным перебором…
14 марта - 8 апреля 2012 в галерее FotoLoft (Винзавод) при участии Al gallery выставка Дмитрия Провоторова "Письма из Поднебесной". Открытие 13 марта.
Провоторов не принимает иллюзорный мир, мир нарядных образов и рекламных имиджей. С первобытным любопытством, с дикарским доверием лишь к тому, что предметно, он хочет ощупывать вещи руками — отсюда его метод. Существуют компьютерные программы, позволяющие делать с фотографиями все что угодно, но он не хочет знаться с псевдореальностью по ту сторону экрана — он доверяет только рукам. Сделанная руками вещь заряжается незримыми энергиями создателя, которых лишены все поточные штамповки.
Обработка негатива, контратипирование, печать, тонирование — все сделано Провоторовым вручную. Каждая его фотография — авторская штучная работа, заряженная эманацией творца, ее холодная отчужденность мнима. То есть отчужденность просто брошена нам в глаза, поскольку художник презрел реальность, завершившую круг своего бытия, но жалость, подспудная жалость к обреченным вещам, настоящим, а не подмененным глянцевой иллюзией, не позволяет нам обмануться
>
7 марта - 8 апреля в Е.К.АртБюро (Москва, Малый Кисельный переулок, 4-1-4) выставка Виктории Малковой и Полины Москвиной "Гнездо. Балаганы наступают". Открытие 7 марта. Скотч и оргстекло — лучшие материалы для весеннего выхода на пленэр. В основном, конечно из-за цвета. Основные и самые распространенные оттенки скотча соответствуют цветам раннего весеннего пейзажа, где сквозь стаявший снег открывается природа коричнево-черных тонов, разбавленная еще не заросшим травой мусором — в основном пластиковыми пакетами и бутылками, обрывками всех самых нужных в прошлом вещей. Мы выезжали на пленэры с детских лет, и всегда возникали мысли, что живопись — это ужасно неудобное занятие на природе: все пачкается — масло, акварель, пастель, а если взять черный соус — так это просто катастрофа! Вся одежда, руки, лицо — всё в краске, вода или растворитель обязательно проливаются, вымыться негде, работы не высыхают, а чаще намокают от дождя. Короче говоря, едешь на пленэр — купи себе пару рулончиков скотча в газетном киоске — вот тебе и приятные зарисовки с природы.
С 7 марта до  середины апреля в галерее Paperworks выставка Полины Канис "Идеальная фотография". В рамках Фотобиеннале 2012>
C 14  марта по 8 апреля выставка Алексея Костромы "Black Diary" в Pecherskiy Gallery (Москва, Дмитровский переулок, 7)>
С 17 марта 2012 в московской Галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, д. 5/10, вход со стороны Гусятникова пер) совместный проект с Фондом "Русское современное искусство Цюрих" (Russisch zeitgenössische Kunststiftung Zürich) - выставка "Миры Люси  Вороновой">
3 марта - 8 апреля 2012 новая выставка  спецпроекта ВИНЗАВОДа - на площадке молодого искусства СТАРТ инсталляция молодого автора из Ростова-на-Дону Олега Устинова "Трубы горят". Метафора настоящего момента, заряженного протестными настроениями>
24 февраля - 8 апреля в рамках программы «Дебют» Школы Московского музея современного искусства «Свободные мастерские» выставка Алексея Трегубова «Кто это?» в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Конёнкова (Тверская, 17)
С 21 декабря 2011 по 7 апреля 2012 в Анфиладе главного здания МуАра выставка к 120-летию Бориса Иофана "Архитектор власти". Открытие 20 декабря. Уникальная выставка>
28 ноября 2011 - 8 апреля 20112 в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» выставка "ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ЛИНИЯ ЖИЗНИ". Валентин Серов (1865–1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Графика занимает особое место в его творчестве. Именно в рисунке можно увидеть, как мастер осваивает все современные ему направления и стили изобразительного искусства, формируя не только свой собственный метод, но и открывая новые пути русского искусства. В экспозицию планируется включить около 250 знаменитых парадных и камерных портретов, эскизов к театральным постановкам, иллюстраций, выполненных углем, пастелью, темперой, сангиной, акварелью, а также гравюры. Состав и объем коллекции, собранной в Галерее, позволяет проследить этапы творческой эволюции мастера и принципы его работы над произведением от первоначального замысла до законченного варианта.
Лаврушинский, 10, залы № 49–54>
11  апреля в 18:30 в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Литейный, 74) Центр Независимых Социологических Исследований представляет открытую лекционно-дискуссионную панель "Арт-резиденция - инструмент переосмысления/ осмысления городов">
24 марта - 8 апреля 2012 в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Кремль, Арсенал) экспозиция DANCE IN VOGUE, включающая в себя более 120 работ великих мировых фотографов – от барона де Мейера до Хорста, от Сесила Битона до Ричарда Аведона, от Хельмута Ньютона до Артура Элгорта. Лишь часть представленных снимков вошла в печатное издание. Русский Vogue с момента своего выхода уделял теме танца огромное внимание. Это естественно, потому что во всем мире именно русский балет стал символом балетного искусства и эталоном танцевального перфекционизма. Без постановок Мариуса Петипа, без «Русских сезонов» Сергея Дягилева, без хореографии Джорджа Баланчина невозможно представить ни балетный, ни модный ландшафт XX века.
Энни Лейбовиц, создавшая много замечательных танцевальных фотографий, однажды сказала: «Танец почти невозможно снимать, потому что он рожден из воздуха и исчезает в нем». Но великие фотографы доказали, что могут поймать воздух в свой объектив, сделав героями своих снимков Михаила Барышникова, Сильви Гиллем, Рудольфа Нуреева, Джерома Роббинса, Диану Вишневу, Пину Бауш, Марго Фонтейн и других великих танцовщиков>
<Джейсон Шмидт
. Михайловский театр, 2011
7 - 8 апреля 2012 в Арсенале нижегородского Кремля фестиваль "Женщина в действии" и вручение премии "Кариатида" за достижения женщин-организаторов в области современного искусства. Кураторы фестиваля: Елена Белова, Алиса Савицкая.
7 апреля 2012. 18:00. Видеопоказ женского перформанса от «МедиаАртЛаб» из программы Медиа Форума Московского Международного Кинофестиваля с комментариями куратора Аси Силаевой. Художники: Анни Абрахамс, Мариана Васильева, Марина Гржинич и Айна Шмидт, Елена Горбачева, Каи Кальо, Елена Ковылина, Таус Махачева, Екатерина Павлова, Кришс Салманис, Маре Талле, Милица Томич, Галина Шевченко.
 
8 апреля 2012
16:00-17:00. Группа «Швейцария» (Сергей Загний, Лев Рубинштейн, Мария Чуйкова), перформанс «Женщина в действии».
17:00-18:00. Елена Ковылина, перформанс «Подчинение Кариатид».
18:00-19:30. Торжественная церемония вручения ежегодной общественной премии «Кариатида».
16:00-20:00, non-stop. Инсталляция Сергея Шутова, показ видеодокументаций перформансов Елены Ковылиной и Марии Чуйковой, «женское» спецпредложение в кафе Арсенала и консультации по теме перформанса от сотрудников Приволжского филиала ГЦСИ.
7-8 апреля в Арсенале действует ЕДИНЫЙ БИЛЕТ, позволяющий посетить все события фестиваля, а также выставку DANCE IN VOGUE. Стоимость билета: 200 рублей.
Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет Кинопрограмму ЦСК "Гараж" New York Down Town. Шесть документальных картин о главных героях Нью-Йорка 1950–1980-х годов, изменивших ход истории искусства и культуры в целом, без которых достижения сегодняшнего Нью-Йорка были бы невозможны.
Знаменитый писатель-бунтарь, битник, перевернувший представление о литературе и навсегда изменивший образ писателя, — Уильям Берроуз; американские гений искусства Энди Уорхол и Кит Хэринг, а также Сальвадор Дали, побывавший в Нью-Йорке и превративший свой визит в подлинный перформанс, — все эти уникальные фигуры раскроются в новых ракурсах благодаря прямоте документального кино. Также кинопрограмма познакомит с менее известным, но не менее значимым персонажем нью-йоркского андерграунда — режиссером и художником Джеком Смитом.
19 февраля 18.00
Dali in New York  (director Jack Bond) 1965, США, 57 мин.      
«Дали в Нью-Йорке» — это редкая находка для всех, кто любит кино и театр сюрреалистической вселенной Дали. Режиссер Джек Бонд и Сальвадор Дали встретились на Рождество 1965 года для создания развлекательного фильма. На протяжении двух недель Дали придумывал необычные сцены с гипсовыми слепками, тысячей муравьев и миллионом долларовых купюр.
Джек Бонд (р. 1939, Великобритания) — режиссер и продюсер.     
11 марта 18.00
«Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола» /Superstar: The Life and Times of Andy Warhol  (Chuck Workman)      1990, США, 87 мин. 
Взгляд на жизнь и творчество поп-иконы и художника Энди Уорхола, начиная с его детства в Питсбурге до его смерти после неудачной операции. Уорхол изобрел понятие «суперзвезды» и сам ею стал, повлияв на восприятие обществом этого культурного феномена. Его семья, друзья, агент, куратор, владельцы галерей, актеры и многие другие рассказывают истории о нем и размышляют о его искусстве.
87минут.
Чак Уоркмэн (р. 1945, США) — режиссер. 
1 апреля 18.00
«Уильям Берроуз. Человек внутри» /  William Burroughs. A Man Within (Yony Leyser) /  2010, США, 74 мин.
Фильм рассказывает о жизни Уильяма Берроуза, легендарного писателя и американской иконы поколения битников. Он был одним из первых, кто в 1950-е годы поднял вопрос о гомосексуализме и наркомании в литературе. В дальнейшем Берроуз был провозглашен крестным отцом поколения «бит», и его личность повлияла на последующие поколения художников.
Йони Лейзер (р. 1985, США) — режиссер, «Уильям Берроуз: человек внутри» — его первый полнометражный фильм.
Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.williamsburroughsthemovie.com/
10 апреля дедлайн резиденции La Macina di San Cresci (Италия)>
27 марта - 10 апреля в Институте УНИК (Москва, ул. Б. Садовая д.8 стр.1) цикл лекций Виктора Мизиано "Куратор в системе искусства". Главный редактор «Художественного журнала». Главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале 1995, 2003, 2005 гг.
Программа лекций:
5. 10 апреля 2012 года. 20:00. Биополитика нематериального труда и этика кураторства.
Запись на лекцию>
10 апреля, вторник, 19.00 в ГЦСИ, в малом зале выставочный проект  МУЗЫКА КНИГИ. РОССИЯ – ГЕРМАНИЯ/ АВСТРИЯ (12 +12). В рамках интернациональной программы «12+12» студии «Треугольное колесо».
Кураторы Михаил Погарский, Виталий Пацюков, Дорофея Флайсс>
9 апреля, понедельник, 17:00-19:00 в ГЦСИ встреча с лауреатами VII всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация-11»
Модератор: [Ирина Горлова] Координатор: [Мария Удовыдченко]
3 апреля 2012 года состоится торжественная церемония вручения премий победителям Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация-2011». 9 апреля в ГЦСИ пройдет встреча с лауреатами и организаторами конкурса. В рамках вечера, задуманного в формате круглого стола, будут подведены итоги «Инновации», представлены проекты победителей, сопровождаемые комментариями авторов и показом дополнительных визуальных материалов. Дата проведения данного мероприятия приурочена ко дню рождения Ольги Лопуховой (1958-2009) – выдающегося куратора и арт-менеджера, до последних дней своей жизни бывшей исполнительным продюсером конкурса «Инновация».
5 апреля дедлайн Фестиваля видео арта в Афинах "Новые коды": видео арт, анимация, инсталляция, цифровые изображения, веб арт, перформанс, музыка>конкурса на получение стипендии на годовую стажировку в Галерее современного искусства Лейпцига
5 апреля в 12.00 прощание c Эдуардом Штейнбергом (3 марта 1937 – 28 марта 2012) в музее-храме Святителя Николая в Толмачах (Москва, Толмачевский М. пер., 6, стр. 1). Похороны на день позже, 6 апреля (пятница) в городе Таруса (Калужская область)>
5 апреля в 12.00 в галерее Гельмана (Винзавод) дискуссия "Церковь и искусство". Среди участников: Роман Богдасаров, Виктор Бондаренко, Марат Гельман, Дмитрий Гутов, Андрей Ерофеев, Олег Кулик, Алексей Лидов, Анатолий Осмоловский, Всеволод Чаплин, Кети Чухров>
5 апреля в 12.00 в 19:30 в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина состоится торжественная Церемония вручения Премии Сергея Курёхина 2012. Чествование номинантов пройдет в форме красочного мультимедийного перфоманса, основой которого станет музыка Сергея Курёхина, в аранжировке Вячеслава Гайворонского, в исполнении Большого симфонического оркестра Таврической капеллы, под управлением Михаила Голикова. 
Номинанты.
Гран-при «Поп-механика»: Андрей Бартенев "Три сестры. Первое действие"/ Кирилл Серебренников "Арии"/ Театр АХЕ «Депо гениальных заблуждений»/ Театр Практика «Человек.doc»/ Сергей Чернов «Серия перформансов 2010/2011»/ Кети Чухров, Андрей Паршиков, Ксения Перетрухина «Афган-Кузьминки»/
Лучший кураторский проект: Кирилл Алексеев, Кирилл Светляков «Заложники пустоты»/ Сергей Братков «Collecti@n»/ Аркадий Ипполитов, Александра Харитонова «Неоакадемизм»/ Виктор Мизиано «Невозможное сообщество»/ Франческо Бонами, Ирене Кальдерони "Модерникон"/
Лучшее произведение визуального искусства (станковый объект): Стас Багс «Северсталь»/ Евгений Юфит Денис Ичитовкин, Егор Ичитовкин «Усталые вещи»/ Владимир Козин «Вечные ценности» Виталий Пушницкий «Динамические структуры»/ Ольга Субботина, Михаил Павлюкевич «Leskray.ru»
Лучшее произведение визуального искусства (медиа-объект): AES+F «Священная аллегория»/ Людмила Белова «Капсула времени»/ Группа «Синий суп» - Алексей Добров, Даниил Лебедев, Валерий Патконен, Александр Лобанов «Метель»/ Студия «Кружок, квадрат, треугольник» «Поэтический телевизор»/
Искусство в общественном пространстве (паблик-арт): Александр Бродский «Ротонда»/ Жанна Кадырова «Форма света»/ Молдакул Нарымбетов «Скарабей»/ Николай Полисский «Пермские ворота»/ Тимофей Радя «Вечный огонь»/
Лучший текст о современной культуре: Александр Боровский «История искусства для собак»/ Валентин Дьяконов «9/11»/ Андрей Фоменко «100 фильмов, которые мне нравятся»/ Митя Харшак «Проектор»>
4 апреля, 19.00 ГЦСИ, малый зал - лекция цикла «Искусство и политика». Куратор Александра Обухова.
Лекция Татьяны Волковой и Оксаны Саркисян «Эстетика сопротивления: опыт протестных движений последних лет»
Задача лекции – осмыслить место и роль художественного активизма в международных протестных событиях, которыми ознаменован текущий этап новейшей истории. Эта тема будет рассмотрена на примере арабских революций, движения Occupy и российских протестных акций зимы 2011–2012.
В рамках лекции планируется открытая дискуссия, в которой примут участие художники-активисты Виктория Ломаско, Денис Мустафин и Матвей Крылов
>
2 апреля в 17:00 в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко состоится открытая лекция Баса Вруге для широкой аудитории людей, интересующихся фотографией, как на любительском, так и на профессиональном уровне (фотографов, редакторов, кураторов и критиков). Бас Вруге – куратор и продюсер документальных проектов, расскажет о голландской документальной фотографии и различных формах ее презентации, в том числе на примере проектов фонда Парадокс, некоммерческой организации, основанной в 1993 году и занимающейся развитием и распространением документального искусства>
1 марта - 1 апреля 2012 CОЛОМОН РОССИН в Мраморном дворце Русского музея. В экспозиции 33  живописных произведения, посвященных Русскому Северу, и более 100 графических работ разных лет>
С 1 марта 2012 в Namegallery (СПб, наб. канала Грибоедова, 33) выставка Соломона Россина "Жители Земли">
3 февраля – 1 апреля 2012  в Парадном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Арктическая истерия: современное искусство Финляндии". Открытие 2  февраля. «Арктическая истерия» - это попытка не только преставить российскому зрителю творчество современных финских художников, но и найти ответ на вопрос –  существует ли такое понятие, как «финское современное искусство» - и в более глобальном плане, существуют ли в современном искусстве, в условиях  постнационального мира, национальные особенности и различия? Своё название выставка берёт от одноименного термина: «арктическая истерия» определяется  как характерное для жителей арктических районов северного полушария особое психическое состояние, граничащее с нервным заболеванием. В выставку вошли работы художников: Вели Грано (Veli Granö), Илкка Халсо (Ilkka Halso), Пекка Юлхя (Pekka Jylhä), Теллерво Каллейнен и Оливер Кохта-Каллейнен  (Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen), Рейо Кела (Reijo Kela), Эркки Куренниеми (Erkki Kurenniemi), Теа Мякипяя (Tea Mäkipää), Сами Сянпяккиля  (Sami Sänpäkkilä), Pink Twins, Петри Сирвиё (Petri Sirviö) / The Screaming Men, Анни Рапинойя (Anni Rapinoja), Стиина Сааристо (Stiina Saaristo), Яри Силомяки  (Jari Silomäki), Мика Таанила (Mika Taanila), Салла Тюккя (Salla Tykkä)>
21 марта - 1 апреля 2012 в Галерее Нагорная (Москва, ул.Ремизова д.10) выставка "Абстракция". " ...Услышанная нами музыка - это не слышимый нами звук, а звук, во многих отношениях подправленный воображением слушателя.
Это же справедливо и в отношении других искусств..." К этому утверждению Дж. Коллингвуда я бы добавил,что особенно это относится к абстрактному искусству. Абстрактное искусство по своей природе и пластическим ресурсам обнаруживает невероятно богатые интерпретационные и полифонические качества. Каждый зритель воспринимает абстрактное полотно по-своему. Конечно, у художника огромное возможности программировать это зрительское восприятие и прежде всего по-своему. Абстрактное искусство - одно из самых открытых изобразительных искусств. Оно использует необычные приёмы, которые позволяют усложнять процесс восприятия, похожий на некое подобие игры в достаточно жёстких границах истинной художественной формы, созданной в результате импровизации, неожиданных и внезапных пластических открытий художника. Президент ТСХР Константин Худяков>
28 марта - 1 апреля 2012 года в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3) VII ярмарка графических искусств Худграф 2012. Открытие 27 марта.
Среди имен художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с проектом «Архив», серия «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный пейзаж» и др.
Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX вв., в том числе работы Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава Добужинского, Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского, Александра Лабаса. Среди художников-шестидесятников, чьи работы постоянно участвуют в «Худграфе», – Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Алексей Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Михаил Шемякин, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин.
Испанская галерея Арте 10 привезет несколько выдающихся экземпляров из своей коллекции. Для московской ярмарки-выставки были выбраны работы художников-представителей разных тенденций современного искусства XX и XXI вв., чей графический стиль получил мировую известность, и чье влияние на творчество других мастеров эпохи неоспоримо.
Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хоана Миро и Антони Тапиеса – это звезды кубизма, сюрреализма, и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также замечательные художники Парижской школы: такие, как Анри Матисс, Морис Утрилло, Мари Лоренсан, Андре Боден и Жак Вийон, русские по происхождению Леопольд Сюрваж и Марк Шагал, яркие представители наиболее живого экспрессионизма. А ещё – американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, которые взрывали традиционные правила искусства поп-артом; англичанин Хёрст с его провокативным искусством. Среди работ есть как созданные в самом начале XX века, (в частности, офорты Пикассо 1905 года), так и работы первых годов уже века XXI-го (например, работа Хёрста датирована 2006 годом).
С недавно прошедшей в ГМИИ им.Пушкина выставкой «Книга художника» перекликаются не только работы из коллекции испанской галереи с абсолютно узнаваемыми именами, но и специальный монопроект Галереи «КультПроект». Это проект «Книга художника Петра Перевезенцева» с названием «Книга беглецов. Текст с комментариями». Перевезенцев не только создает книгу, но и размышляет о судьбе современной книжной культуры, возможностях и формах ее развития, создавая единичные образцы артефакты в виде уникальных графических объектов.
Актуальные тенденции графики, ее стремление перейти из разряда тихого станкового искусства в другую, более динамичную форму демонстрируют многие участники.
Андрей Красулин – известный скорее как скульптор, представляет свой симбиотический спецпроект «Архив», в котором соединены в объектах стальная сетка, бумага, офорт, текст. Уже давно сложился своеобразный творческий тандем, или, как модно ныне говорить, «динамическая пара» Улицкая - Красулин. Жена и ангел-хранитель, подобно Илье Кабакову, гордящаяся тем, что ничего не выбрасывает, Людмила Улицкая достает из архива черновики собственных книг - и на этих рукописях Красулин и печатает офорты и создаёт объекты.
Ещё один специальный проект ярмарки - графика Ивана Языкова, представленная галереей «Роза Азора». Его серия «Микродрамы» - своего рода лирическая графика, дневниковые записи, где фиксируются экзистенциальные переживания, события. Языков принадлежит к поколению 90-х. Его творчество формально близко к традиции московского концептуализма, хотя художник с этим направлением никак не связан. Почти все «Микродрамы» Языкова – крохотного размера, они наполнены деталями, и кажется, без лупы рассмотреть их практически невозможно. Зритель как будто подглядывает в замочную скважину, он должен делать усилие, чтобы разглядеть картинку.
К 125-летию со дня рождения Марка Захаровича Шагала (06.07.1887 - 28.03.1985) сеть салонов «Старинные гравюры» представляет цветные литографии кистью, входящие в серию «12 колен Израиля» и воспроизводящие рисунки к витражам синагоги Хадасса в Иерусалиме. Работа над этим крупным проектом длилась около двух лет и была завершена в 1962 году. В процессе создания литографий с Шагалом сотрудничали два литографа из парижской мастерской Ф.Мурло - Шарль Сорлье и Георгий Сагорин.
Стартовавший недавно в РУНЕТЕ проект - виртуальная галерея современного искусства «Цветная капуста» - будет впервые представлен вживую на стенде Худграфа. По сути это арт-аналог фото-стоков, только представлены в ней молодые графики и фотографы, использующие современные технологии.
В память о крупнейшем в России коллекционере, большом знатоке и историке русской и западной гравюры Д.А. Ровинском – Московский Дом графики показывает западно-европейские гравюры и графику современных авторов.
C 14 по 31 марта2012 в  Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Константина Худякова "Искусство высокого разрешения".  Открытие 13 марта. Творчество художника – это подытоживание исторического опыта социума. Этим опытом были удостоены все те, кто жил в СССР, кто испытал на себе Россию. Опыт был нешуточный. Не случайно Ахматова обмолвилась как-то, что двадцатый век в России оставил после себя такое, что для осмысления этого опыта нужен художник вроде Шекспира. Что же именно имела в виду Анна Андреевна? Вряд ли тот факт, что таинственный англичанин изобразил рекордное количество убийств, предательств, отравлений, подлостей, удушений и прочих насилий. Так причем тут Шекспир?
И самый изощренный интеллектуал, и талантливый самородок (Худяков ближе ко второй категории, чем к первой) вынес из двадцатого века такой опыт, который может парализовать слабую волю, но порождает отвагу нового мифотворчества. Кто он был такой, Константин Худяков, когда жил сорок с лишним лет своей жизни при советском режиме? Он, как другие, был тот, кого поработили и одновременно спасли от рабства и уничтожения в ходе Отечественной войны. Он жил среди победителей и триумфаторов, которые были жертвами своих побед и триумфов.
Западные идеи эпохи постмодернизма доносились до нас в позднесоветские годы, как нечто кровно близкое и странно знакомое. Мы все это на свой лад тоже проходили. Мы были потомки и наследники Великой Матери и Отца народов, мы были нищие богачи, побежденные победители, могучие слабаки и умные идиоты, одним словом – любимцы и шуты всемогущей ироничной истории. Наша литература, наша философия и наше киноискусство, да и наша живопись тоже главным образом занимались тем, что исследовали наше лабиринтное ощущение мира.
Та реальность, в которой мы все пребывали, была своего рода вселенная утраченных различий. Эта реальность кого-то обезоружила и деморализовала, превратила в одноклеточных, одичалых гоминоидов; в начале двадцать первого века мы наблюдали предельное падение этики и морали в России. Многажды описанный антропологический кризис двадцатого века достиг здесь рекордной точки падения. Не знаю, как обстоят дела в Сомали или в Парагвае, но в России (я это точно знаю) культура Хомо Сапиенс полностью провалилась. Точнее сказать, она покончила с собою. Но нет худа без добра. Кто не превратился в двуногого скота и не свихнулся умом, кто не убежал подальше, тот сделался сильнее и отважнее.
Для того, чтобы воплотить такой исторический опыт, нужна новая логика и новая философия.
Прежняя логика, прежняя философия могут сделать только одно: описать случившееся с людьми и историей как тупик и катастрофу. Мандельштам увидел в людях новой формации некие подобия «кольчецов и усоногих», разных прочих существ без горячей крови, с роговыми мантиями и «рюмочками глаз», и, разумеется, без всякого сочувствия к живым обычным людям. То есть регресс, нисхождение по «лестнице Ламарка». Пришедшие вслед за тем поколения не имели почвы для сравнений. Они привыкли смотреть «рюмочками глаз» и породнились со своей инопланетностью. Их не пугает близкий к мировому нулю холод своих собственных роговых мантий и щупалец, ибо это уже своя собственная температура.
Сновидения иносуществ о своей инопланетной жизни перестали пугать, и в обстановке виртуализации реальности вопрос об истине сменился на вопрос о матрице. Она теперь порождает реальности.
Европейское искусство Нового времени исходило из того, что пространство измеримо и поддается членениям. Там есть верх и низ, далекое и близкое, правая сторона и левая сторона. Пространство может быть стремительное и застылое, неподвижное. Оно может пониматься как страшная яма, ловушка Вселенной, а может пониматься как уютное местечко для приятного пребывания.
Такое пространство придумали Брунеллески и Альберти, Дюрер и Пуссен. Они разрывали единое пространство мироздания, в котором живут существа иного рода, и наставили перегородки, и ввели условности и обозначения. Как вырваться из этих пространственных силков и ощутить пространство без конца и краю, без верха и низа, где действуют законы тотальности – этот мучительный вопрос пытались решить на свой лад самые продвинутые художники последних столетий, от Сезанна до Кандинского, от Пикассо до Аниша Капура. Насколько успешно они решили, или возможно ли вообще решить этот вопрос в рамках технологий живописи, скульптуры, архитектуры – это вопрос особый, мы его не будем трогать.
Виртуальные пространства новейших технологий позволяют решать проблему как бы играючи, без тех напряжений и срывов, без того «жизненного подвига», который дорого обходился гениям и первооткрывателям. Впрочем, эта легкость иллюзорна. Пиксели и гигабайты сами по себе не сделают за художника его работу, они выполняют задания художника. Если он хочет сделать с помощью новых технологий нечто в духе Айвазовского или Шишкина, то получится именно то самое, что было задано – но почему-то хуже, чем в первообразах.
Худяков задает своим технологиям вполне очевидные пространственные задачи. Он, как это видно по его проектам «Глаз Ангела» и «Красная площадь», не обращает внимание на ограничения и критерии старого мышления. Его визуальные сцены неглубоки, они замыкаются «задником». Но в пределах этого маленького театрального предприятия предусмотрены точки входа в иные состояния. Мы трогаем неуверенным пальцем притягательный мерцающий «клитор» на экране, машина возбуждается, и переносит нас в другое состояние. То фигуры проникают сквозь пол и стены, то сквозь потолок спускается громадная биотехнотронная муха, то начинается хоровод фигур, то они вздумают маршировать, то еще что-нибудь. Каждый раз происходит улет, и мы оторопело соображаем, что пространство Худякова одновременно очень замкнутое и совершенно бесконечное. Оно состоит из малых ячеек, но эти ячейки прозрачны и проницаемы друг для друга, и в принципе их количество может умножаться до бесконечности. Пока что технические возможности таковы, что число вариаций ограничено, но мы знаем, в какой стремительной пропорции увеличивается мощь электронных устройств. Уже не за горами возникновение пространств, в которых начисто исчезнут прежние ограничения и привязки.
Удивительным образом пространственная метафизика современного (и даже весьма актуального) художника начинает напоминать ту мистическую концепцию «сверхреальности», которая воплощена в храме Святой Софии в Константинополе, в святилище Каабы в Мекке, в пространстве собора Святого Петра в Риме. Там далекое близко, рукой подать. Тяжелое невесомо, оставаясь тяжелым. Тьма ослепляет светом. Там не действуют разграничения разума, «дифферансы» Жака Деррида. За тысячу с лишним лет до того в том же духе описывал высшую реальность таинственный Дионисий Ареопагит. В отличие от постмодернистов, он был уверен в присутствии Бога.

Александр Якимович>
23 - 30 марта 2012 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Виталия Орешина "Пространство и время": живопись, графика, архитектурные работы.
21 - 30 марта 2012 в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Татьяны Сельвинской "Троица" (живопись). Открытие 20 марта>
<Рублев. 1998. Триптих. Левая часть>
С 7 марта по 1 апреля в галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с улицы Забелина) "Город Бога. Люди Иерусалима, увиденные художниками, которые там живут". Фильмы, фотография. Открытие 6 марта. Проект Солянка ВПА>
3  марта - 1 апреля 2012 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Николая Касаткина "Тени и отражения". Открытие выставки 2 марта в день 80-летия художника>
2 марта - 1 апреля 2012 в на основной площадке «Агентства. Art Ru» (Москва, Озерковская наб., 26) выставка «- Извините, давайте я попробую в следующий раз?». Открытие 1 марта. Работы молодых художников – Александра Бирюлина, Дмитрия Володина, Дмитрия Жильцова и других – представляют собой попытку осмыслить логику современного искусства, определяющую понятия «плохое-хорошее», «качественное- некачественное» по отношению к художественному произведению.  Почему сегодня «плохое» искусство может стать «хорошим», и как существовать в рамках подобной системы? Участники выставки – молодые художники, выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова, Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, МГХПА им. С. Г. Строганова. Большинство из них принимали участие в групповых выставках, в том числе в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, а некоторые имели и персональные экспозиции. Кураторы выставки: Калинина Мария, Новиков Иван>
1 марта - 1 апреля 2012 в галерее "21" (Москва, Пуговошников переулок, 11, стр. 3) выставка "Среда ожидания". В января 2012 года Галерея 21 запустила цикл "Нелокальные опытные модели", состоящий из трех выставок. Цикл рассматривает искусство как модель и исследует формирование взгляда на произведении искусства. В проекте принимают участие молодые художники, уже известные на московской художественной сцене. Большинство авторов галереи - выпускники ИПСИ. Куратор цикла - Сергей Огурцов. 1 марта открывается выставка "Среда ожидания" - второй проект в рамках цикла. Выставка рассматривает саму ситуацию наблюдения за произведением искусства. Для нового искусства становится важен сам взгляд и его источник. Это означает, что и само произведение "ждет" зрителя. В проекте примут участие: Илья Романов, Виктор Юдин, Александра Сухарева, Валентин Ткач, Таисия Короткова>
2 - 31 марта 2012 галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Дарьи Усовой в рамках проекта "Разум, дух и тело". Открытие 1 марта. Художница использует только журнальные вырезки, так как они сами по себе являются материальным артефактом современной жизни, практически готовым арт-объектом. Три центральные темы проекта Усовой – «12 секунд из жизни Христа», «Карточки Роршаха» и серия «Города»>
1 - 29 марта 2012 в зале Оливье Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) "Анатолий Комелин. Зона свободной ответственности". Выставкой работ Анатолия Комелина в зале “Оливье» Проекта Фабрика отмечает новую веху радикальной редукции художественного образа в истории искусства  ХХ, а теперь уже и ХХI века. «Я преобразился в нуле форм», – писал Казимир Малевич, возвещая о рождении «Черного квадрата». Редукция – сведение к минимуму качественных характеристик видимого мира – выражается, к примеру, у Родченко в черной живописи, где к «нулю форм» сведены отношения между предметом и фоном, у Дональда Джадда – в «специфических объектах», где не существует оппозиции между объектом технологического производства и художественным образом, к замене образа вербальной формой у Кошута, где совмещаются в едином поле искусство и его дискурсивное определение. «Нуль форм» – и «4,33» Джона Кейджа, и фильм без проекции Ги Дебора…
Как же открыть новую страницу в этом ряду, где каждый новый шаг настолько радикален, что не оставляет возможностей для прочих новых шагов? Анатолий Комелин редуцирует не качества объекта, а «растворяет» его характеристики в пространстве выставочного зала: он изменяет выставочную традицию «пересчета» деталей при фронтальном, традиционном восприятии. Не случайно слово «зона» включено в название выставки. Этот термин насыщен культурными и историческими коннотациями: это тема Гулага и тюрьмы, а также изгнания или изоляции, вызывающая в воображении аллюзии опасности, скрытой и невидимой, и действия странных сил, артикулируемых этическим императивом, как в «Сталкере» Тарковского.
Комелин организует пространство, максимально избавляясь от бъектов на стенах и открывая окна; он «очищает» экспозицию, сводя на «нет» выставочные характеристики. Перед нами зал, в котором набросаны какие–то деревяшки, к балюстраде так называемого «балкона» зала Оливье прикреплены картонки – вот, кажется, и все. А где же выставка? Так же, как и в заповедной «зоне», здесь нет указательных знаков в виде опознаваемых и «читаемых» элементов. И так же, как у Тарковского, в этом пространстве сведены воедино трансцендентность и жестокость, присущие, по-видимому, всему
пространству нашей жизни. Однако, в отличие от фильма, в пространстве, выстроенном Комелиным, надрыва, нет «искусства», если понимать искусство как умение придавать вещам качественные
терзаний; оно, очевидно, сопротивляется эмоции. В нем характеристики «прекрасного». Когда-то идеолог русского конструктивизма Пунин писал, противопоставляя русское искусство французскому: «будущее принадлежит тем, кто удивительно неспособны к прекрасному». Действительно, деревяшки, разложенные на полу, вызывают в памяти деконструкцию объекта искусства, осуществленную в 1970-е годы художниками французской группы «Сюппор/Сюрфас» (Основа/Поверхность), но от этих работ комелинские «основы» отличаются тем, что отрицают искусство прекрасного: они максимально обнажены, и непосредственно, брутально перегораживают путь и вырывают нас из привычного выставочного контекста. «Основы» или «остовы» скорее маркируют пространство «зоны», где cталкиваются насилие и жестокость, сопротивляющиеся изображению. «Вертолетная площадка», размеченная необработанными досками, «танки», предполагаемые в обведенных росчерками пустых овалах, сопоставлены в этом пространстве с таким же невидимым, но реальным в своей грубой материальности опытом жизни и смерти. Так, Преображение, Воскрешение Лазаря или удивление жен- ироносиц – знакомые евангельские сюжеты – размечены в кубатуре зала, где нам предоставляется свобода действия, понимаемая не только и не просто как свобода интерпретации, а как свобода нравственного выбора, не осуществимого без отказа от искусства как «искусственности», «искуса» или «хорошего вкуса».

Наталья Смолянская>
С 1 марта по 1 апреля2012 в галерее Победа (Красный Октябрь, Болотная набережная д.3 стр.4) выставка Томаса Дворжака "Kavkaz">
© Thomas Dworzak/ Magnumphotos
Чечня. Грозный. 7/1996. Обстрелянная шрапнелью стенка центрального выставочного зала.
 
С 1 по 25 марта 2012 в галерее Полины Лобачевской (Москва, Малая Дмитровка, 29) выставка "В джазе только девушки!". Татьяна Баданина, Людмила МАБРИ, Татьяна Чернова, Катя Филиппова>
29 февраля - 1 апреля 2012 в Айдан галерее (Винзавод) выставка Фарида Расулова "Морепродукты" (инсталляция).
«Стучатся… Открываю. Моей эйфории нет конца. Сосуды сжимаются, сердцебиение учащается. Заглатываю последнюю порцию воздуха. Выхожу в открытый океан, несмотря на час пик. Сумки, портфели, бумажники, ремни, аксессуары, кошельки, барсетки, портмоне, портфели, кейсы, папки, рюкзаки, дипломаты, сумки для ноутбуков – всего этого больше нет вокруг меня. Я пленен необычайной красотой и магической силой своих собратьев. К своему удивлению - я среди них! Это несет мне невероятную удачу и освобождает сознание». Фарид Расулов
>
29 февраля - 31 марта 2012 в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова 65А, 1 этаж Дома художников) выставка Никиты Гареца "Город кругами". Под впечатлением от советской типовой архитектуры окраинных районов больших городов, художник в нарочито современной, почти «коммиксной» и анимационной манере выхватывает из собственных воспоминаний яркие образы человека и мегаполиса, хаоса и своеобразной гармонии каменных джунглей и противоречивых настроений их жителей>
В рамках 9-й Фотобиеннале-2012:
23 февраля - 1 апреля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Мирослава Тихого "Художник с плохой камерой". Куратор Роман Буксбаум.
Легендарный фотограф конструировал камеры из фанеры, картона, дренажных труб, катушек из-под ниток, линз от старых очков, скреплял детали с помощью клея и собранного на улице асфальта
> 
 
6 февраля - 25 марта 2012 в галерее "Наши художники" (коттеджный поселок Борки, д.36. 19-й км Рублево-Успенского шоссе; время работы: вторник – воскресенье с 12.00 до 20.00) «Александр Харитонов. Воскресение». Открытие 5 марта.
Александр Харитонов (1931 – 1993) – выдающийся русский художник-философ, один из самых известных и самобытных нонконформистов 1960-х годов. Среди них он занимает особое место. Его искусство посвящено не поиску новых форм, не исследованию модернистских накоплений западноевропейского искусства, не социальному протесту, а духовному осмыслению бытия. Александра Харитонова можно назвать великим романтиком, сказочником и проповедником добра. Но самое важное в творчестве Харитонова то, что художник возродил и в то же время по-новому продолжил традиции православного искусства.Ретроспективная выставка в галерее «НАШИ ХУДОЖНИКИ» включает около 80 произведений живописи и графики в основном из частных московских собраний, и охватывает все этапы творчества мастера. Открытие выставки приурочено к очередной годовщине смерти художника.
Путь Александра Харитонова как в искусстве, так и в жизни – путь непреклонного духовного восхождения. В конце 1950-х и в 1960-е годы художник создает свой таинственный мир философских картин-притч, картин-видений, где с самого начала просматривается линия обращения к православной истории и культуре Руси. 1970-80-е годы – годы развития Харитоновым романтического русского пейзажа как философской картины вселенной, годы полного ухода в православную живопись и графику. С 1986 года, когда Александра Харитонова частично парализовало, и он мог работать только левой рукой, и все последовавшие семь лет своей болезни, он считал себя счастливым человеком, ибо принял болезнь как схиму. Несколько раз пережив клиническую смерть, в своих поздних работах он смог показать жизнь как великий дар и праздник, как часть бесконечной вечности. В противовес современной гигантомании, работы Харитонова невелики по размеру, рассчитаны на близкое и тихое общение. И каждая из них – как самоцвет, переливающийся сотнями красочных и смысловых оттенков. Сама техника, в которой работает художник, похожа на россыпь камней, на мерцающую мозаику из мелкой смальты. Мазки – крошечные и выпуклые – ложатся всегда предельно точно, сливаясь в удивительную и гармоничную картинку. А сами миниатюрные полотна в свою очередь – в сюиту, сверкающую и радостную. Во всей системе художника чувствуется связь с традиционной средневековой картиной мира, с ее мудрым взаимопроникновением макрокосма и микрокосма, пронизанностью светом и приятием всего сущего» (Т.Соколова). По словам самого художника, его живопись, как с технической, так и с философской точек зрения, зиждется на трех китах: византийской и древнерусской иконописи, а также старинной русской церковной вышивке драгоценными камнями, жемчугом, бисером. Своими учителями Александр Харитонов считал Достоевского, Гоголя, Саврасова, Флоренского и Моцарта. Работы Александра Харитонова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва); Музея Циммерли Рутгерского университета (штат Нью-Джерси, США), а также ведущих российских музеев современного искусства Московского музея современного искусства, Музея актуального искусства ART4.RU, Музея «Другое искусство», (Москва); Нового музея (Санкт-Петербург), во многих частных собраниях в России и за рубежом. К открытию выставки издан каталог со статьями Татьяны Соколовой, вдовы художника, и профессора, доктора искусствоведения Михаила Соколова.
С 29 марта по 1 апреля 2012 ярмарка Art Paris Art Fair 2012. Grand Palais>
10 февраля - 31 марта 2012 в берлинской галерее Diehl выставка "Дмитрий Балтерманц. Советский Союз 1940-х - 1970-х годов: война, жизнь и победа">
16 февраля - 1 апреля 2012 в пермском музее PERMM выставка "Подари себе радость", наивное искусство из российских собраний. наивное искусство из российских собраний.
После этой выставки здание речного вокзала закроется на реконструкцию
>
9 февраля - 1 апреля 2012 в пермском музее PERMM выставка дуэта Recycle (Андрей Блохин и Егор Кузнецов). На выставке представлены работы из разных проектов группы Recycle за последние 5 лет из коллекций Пермского музея современного искусства, Московского Мультимедиа Арт Музея, Центра современного искусства М’АРС, галереи «Триумф», галереи Ю&М Гельман, частных собраний.
Группа Recycle, первые российские художники эпохи товарного изобилия и вездесущего гламура, действительно заняты переработкой: банального, обреченного на простое и короткое существование пластика — в искусство, вечных сюжетов — в современные материалы, разумного — в вечное, банального — в увлекательное. Созданные ими роскошные цветные витражи при ближайшем рассмотрении оказываются искусной комбинацией шпажек для канапе, в «Саркофаге» мгновенно опознается мусорный контейнер — античный по форме, соцреалистический по содержанию, — их очень современные «Реки» возникают из текучих, извивающихся кабелей. Непросто прорваться сквозь все эти трансформации создания и модификации материи, но бороться надо — и вот сквозь слои прозрачной пленки тянутся к свету и свободе фигуры, прорывают плотный пластик головы и руки заключенных в синтетический плен персонажей. Не пренебрегая своей утилитарной функцией, объекты равняются на прекрасное и возвышенное. Герои из истории искусств и товары из супермаркета сливаются в экстазе обновления.
Фаина Балаховская
>
@ VII ярмарка графических искусств Худграф 2012>
28 марта - 1 апреля 2012 года в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3) VII ярмарка графических искусств Худграф 2012. Открытие 27 марта.
Среди имен художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с проектом «Архив», серия «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный пейзаж» и др.
Подробности>
29.03, суббота в 19:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер., 18)
KTL // CETUS PROJECT // KRUZR KEN
KTL - совместный проект Stephen O'Malley из Sunn O))), Khanate, Burning Witch, Æthenor, бесчисленного множества других коллективов, и Peter Rehberg aka "Pita"- музыканта, на чьём счету сотрудничество со всем светом современной экспериментальной музыки.
Цена билета в предпродаже 600 руб., в день концерта 800 руб.
30 марта 2012 в 18:30 в лекционном зале Про Арте (СПБ, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) в рамках программы "Школа молодого художника" лекция Олеси Туркиной "Объект и инсталляция. Выход в трехмерное пространство". Речь пойдет о том, как с начала ХХ века художники осваивают пространство. Как вещь прошла свой путь от предмета потребления до объекта искусства - от реди-мэйдов Марселя Дюшана до объектов Клаеса Ольденбурга и Джеффа Кунса. Как пространство было присвоено художниками - от мерцбау Курта Швиттерса до инсталляций Роберта Смитсона и Майка Нельсона>
30 марта 2012 в клубе Gogol (Москва, Столешников переулок, 11) с весенним концертом выступит «Вежливый Отказ» – одна из наиболее уважаемых и почитаемых российских групп>
30 марта дедлайн конференции "Глобальная композиция: звук, медиа и окружающая среда", которая пройдет в Media Campus Dieburg (ФРГ) 25-28 июля 2012>
31 марта дедлайн берлинской резиденции ZKU - Zentrum für Kunst und Urbanistik>
30 марта 2012 года, в пятницу, 19.00 в редакции журнала «Пинакотека» (Малая  Бронная, 32, кв. 2) презентация книги — манускрипта Валерия Сировского «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!» и выставка «18 страниц Сировского».
В программе вернисажа: Ирина Тарханова представляет свое новое издательство, и о Тонино Гуэрра вспоминает его близкий друг Валерий Сировский>
29.03, четверг, 30.03, пятница в 19:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер., 18)
ДЕЙСТВИЕ В ДВУХ АКТАХ
Акт I:Vorvaň // The Occult // Hospise // Улыбайся Ветру // Børcham
Акт II: Принц Персии // Namatjira // MNRT // Маяк // Aspergers // Пояснительная Записка
Цена билета на каждый день фестиваля 250 руб.
28 и 29 марта 2012 в Ростове-на-Дону и в Туле проходит показ фильмов призеров фестиваля ШОРТЫ 2010-2011.  Зрители могут задать вопросы создателям фильмов и организаторам фестиваля коротких фильмов ШОРТЫ. Показ состоится в арт-кафе "Ложка" (Ростов-на-Дону) и в баре "Tabu" (Тула)>
28 - 29 марта 2012 в УРФУ (Екатеринбург, Ленина, 51) интеллектуальная платформа 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусстваУральский филиал ГЦСИ совместно с УрФУ вводный исследовательский семинар «Производство и применение: НЕвыставочные стратегии современного искусства», на котором будет объявлена тема биеннале и обозначены основные проблемы биеннальной экспозиции, городского контекста и второго проекта как такового.
2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства пройдет в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года.
Интеллектуальная платформа биеннале – это серия разноформатных событий и мероприятий, цель которых обсудить в кругу профессионального сообщества принципиально новые вопросы, которые биеннале ставит перед территорией. Интеллектуальная платформа призвана расширить потенциальную аудиторию биеннале и приблизить категории современного искусства к заинтересованному зрителю.
Ярослава Бубнова - куратор и художественный критик, доктор искусствознания, директор и основатель Института Современного Искусства в Софии, председатель Болгарской секции Международной Ассоциации художественных критиков (AICA).
Валентин Дьяконов - художественный критик. Обозреватель газеты «КоммерсантЪ», лектор Российского Государственного Гуманитарного Университета.
Дмитрий Озерков - кандидат философских наук, искусствовед, заведующий Cектором современного искусства Государственного Эрмитажа.
Iris Dressler – куратор, один из основателей независимой платформы современного искусства «Ассоциация медиа искусства Artware» в Дортмунде. Со-директор Вюрттембергской Ассоциации Искусств (Штутгарт).
Kristoffer Gansing - арт-директор Фестиваля искусств и цифровой культуры Трансмедиале 2012, Берлин.
Solvita Krese – художник, художественный критик, куратор. Директор Латвийского центра современного искусства.
James Morgan - преподаватель и координатор программы цифрового медиа искусства, факультет искусства и истории искусства Сан-Хосе, Калифорния.
Filipa Ramos - искусствовед и художественный критик, преподаватель истории современного искусства Академии Брера, Милан, и Лаборатории Визуальных Искусств Института Архитектуры, Венеция.
Вопросы семинара:
- возможности экспозиционных форматов: выставки, инсталляции и переформатирование общественных пространств;
- художественное производство и зрительское потребление, материальная и символическая экономика;
- современное искусство в неолиберальном контексте: "вторая модерность" и индустриальное наследие;
- музеи, биеннале, городская среда и зрительские сообщества.
28 марта, 19.00 ГЦСИ, малый зал - лекции цикла «Искусство и политика». Куратор Александра Обухова>
27 марта, вторник, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - «Театр и инженерия». Эксперименты Нью-йоркской школы. Видеопоказ. Куратор Мария Пунина. Организаторы ГЦСИ, E.A.T., Нью-Йорк.
В январе 1966 года, десять нью-йоркских художников и тридцать инженеров из телефонных лабораторий фирмы Белл приступили к совместному эксперименту, в результате которого возникла серия хореографических, музыкальных и театральных работ с использованием новых технологий. Художники Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Ойвинд Фальстрем, Алекс Хей, Дебора Хэй, Стив Пэкстон, Ивон Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор и Роберт Уитман совместно с инженерами показали свои перформативные инсталляции в октябре 1966 года в Нью-Йорке в помещении Арсенала 69-го военного полка. Они были записаны и засняты на цветную и черно-белую пленку. Через год Роберт Раушенберг и Билли Клювер основали фонд E.A.T. (Experiments in art and technology), целью которого стало осуществление проектов на стыке науки и искусства. Акции E.A.T. положили начало такому актуальному сегодня направлению, как “science art”, но до сих пор малоизвестны в России. В рамках проекта «9 вечеров. Театр и инженерия. Эксперименты нью-йоркской школы» будуФлоренские - художники из Санкт-Петербурга, одни из организаторов и участников группы «Митьки», авторы многочисленных персональных выставок, среди которых выставки в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном центре современного искусства (Москва, Нижний Новгород), Центре современного искусства в Уяздовском замке (Варшава, Польша), арт-центре Ретретти (Ретретти, Финляндия) и других.  Их проект «Русский трофей», в полном объеме находящийся в коллекции ГЦСИ, включает собранные из бытовых предметов различные военные орудия, выполненные в лубочной эстетике «военные картины», псевдо-документы и псевдо-трофеи. Этот самодельный военный арсенал предстает одновременно и воспоминанием о детской игре в «войнушку» и деконструкцией образов агрессии и мифов милитаристского сознания.
1 февраля - 25 марта 2012 в ГМИИ им. Пушкина, в Отделе личных коллекций выставка "Книга художника Livre d'artiste". Испанская коллекция. Пикассо, Дали, Миро, Грис, Клаве, Тапьес. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана. Открытие 31 января в 17:00, пресс-конференция в 12:00>
16 февраля - 25 марта 2012 в Фонде поддержки визуального искусства Елены Березкиной "ЭРА" (Москва, Трубниковский переулок, 13, стр. 1) выставка Александры Митлянской "Жизненные процессы".
Чаще всего художников, как и прочих людей, привлекает выдающееся и архетипическое. Что естественно: оно само бросается в глаза. Но Митлянскую отчего-то интересует совсем другое - внимания не заслуживающее, стирающееся в бесконечном повторении. Как раз и создающее тот фон, на котором разыгрывается все важное и интересное. Перемещение лейки душа по поверхности тела; движение листвы, света, воды и воздуха; блуждание прохожих по зебре дорожного перехода; раскачивание ламп на станции метро; вдевание серьги в ухо; судорожное умирание мотылька; растянутое, словно на века, строительство высотного дома… Это неважное и неинтересное в основном и создает объем реальности, из него и состоит окружающая жизнь. А все интересное и важное – лишь исключение из правил великих жизненных процессов.
Видеофильмы Александры Митлянской будто следуют принципу алхимических процедур, базовым правилом которых было не изменение условий при повторе эксперимента, а его точное воспроизведение в непрерывно меняющихся обстоятельствах мира. Или же выглядят визуальным аналогом мантры, призванной поменять сознание адепта, а вместе с тем и его картину реальности. Возможно, по этой причине они дают панораму мира бесконечно привычного и одновременно неведомого, словно бы снятого на чужой планете.

Владимир Левашов
>
23 февраля - 25 марта 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Натальи Турновой "Бытие любит прятаться". Вернисаж 23 февраля>
16 - 25 марта 2012 Художественный салон ЦДХ-2012 "Пути дороги". Экспозиции 17 союзов художников стран СНГ и Балтии (2-й этаж) представляют произведения, отобранные союзами художников этих стран. Российская академия художеств представляет работы Народного художника России Павла Никонова. Салон проходит в Год двадцатилетия Международной конфедерации союзов художников. В раздел «Проекты» (2-й этаж) включены 31 экспозиция, в которых разными гранями представлена тема Салона. Среди них: «Идти всегда вперед своей дорогой». К 80-летию со дня рождения Виктора Попкова; «Путники» (Андрей Ковальчук); «Дорога» (Лев Табенкин); «Нить Ариадны» (Леонид Баранов); «Пути и люди» (Анна Бирштейн, Андрей Волков); «От Москвы до самых до окраин…» (Александр Петров); «Провинция. Пейзажи времени» (Виктор Харлов); «От Кимжи до Венеции» (Юрий Рысухин); «Провинция уходящая» (Андрей Колкутин) и другие. Молодые художники Узбекистана представлены проектом «Начало», а молодые художники  Москвы – проектом «Направления». Санкт-Петербургский союз художников представил проект «Питерцы в Армении», Латвийская академия художеств открывает «Новые горизонты»>
22- 25 марта 2012 24-й Блошиный рынок в ТВК «Тишинка», Тишинская площадь, дом 1>
19 - 23 марта  в Москве в кинотеатре «Ролан» - итальянские фильмы, отмеченные призами последнего Венецианского кинофестиваля>
19 ноября  2011 - 25 марта 2012 в MMK (Франкфурт на Майне) выставка Дугласа Гордона (1966). Фото и видео работы, инсталляции, включая две 2011 года: Straight to Hell и No Way Back>
7  - 25 марта 2012  в амстердамском парке Vondelpark музей Stedelijk представляет проект художника и режиссера Стива МакКуина "Блюз перед восходом" Идея чрезвычайно проста - все 275 фонарей парка 18 дней излучают синий свет. Художник позаимствовал название из блюзового стандарта Scrapper Blackwell <можно послушать в исполнении Эрика Клептона>
8 ноября 2011 - 25 марта 2012 в мадридском музее Prado выставка "Эрмитаж в Прадо>
16 - 25 марта 2012 TEFAF (Maastricht). Ярмарка, к которой вполне применим квазипелевинский слоган "Солидное искусство для солидных господ">
22 - 25 марта 2012 Art Expo New York (пирс 92)>
22 - 25 марта 2012 PA/ PER View - Art book Fair (Брюссель)>
26 марта в 19:00 впервые на сцене Дома музыки – самый известный ансамбль современной экспериментальной музыки. Название Bang on a Can можно перевести как «стук по консервной банке». Три композитора-сверстника – Джулия Вулф, Майкл Гордон и Дэвид Ланг – познакомились в Йельском университете. 25 лет назад, в 1987 году, они провели первый 12-часовый концерт-марафон, а в 1992-м на основе проекта Bang on a Can в Нью-Йорке возникла группа Bang on a Can All-Stars, состоящая из 6 музыкантов. Она исполняет классику авангарда, минималистические композиции, ambient-музыку, основанную на электронных звучаниях. Всемирную славу ей принесли супердинамичные live-представления, когда музыканты свободно сочетают наиболее инновационные проявления современной академической музыки, джаза, рока, этно, нередко вторгаясь на такие звуковые территории, которые еще даже не имеют названия. Выступая в США, гастролируя по всему миру, Bang on a Can All-Stars трансформирует представление о том, каким сегодня должен и может быть концерт.
25 марта дедлайн фестиваля медиа арт Tool Kit в Венеции>
25 марта дедлайн резиденции в ЦСИ Ujazdowski Castle (Варшава, Польша)>
24 и 25 марта в Санкт-Петербурге лекции кураторов:
24 марта в 17:00 лекция главного куратора Финского музея фотографии, Хельсинки Анны-Кайса Растенбергер "Сначала картинки: непосредственность в фотографии". Taiga space, Дворцовая наб. 20>
24 марта в 19:00 лекция куратора Национального музея фотографии, Копенгаген Йенс Эрдман Расмусен "Быть современным". Taiga space, Дворцовая наб. 20>
25 марта в 11:00 Портфолио-ревю. Эксперты: Анна-Кайса Растенбергер и Йенс Эрдман Расмусен. Фотодепартамент (СПб, Невский, 32)>
Регистрация и расписание - на сайте www.nphe.ru>
24.03, суббота, 25.03, воскресенье 18:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер., 18) современный танец
ПРЕМЬЕРА! ПОСЛЕДНИЙ // Александр Андрияшкин (Москва)18:00
ПРЕМЬЕРА! MEMORY // Анна Абалихина (Москва)
Цена билета в предпродаже 350 руб., в день спектакля 500 руб.
25 марта, 19.00 в клубе Лекториум (Москва, Садовническая, 61, вход в арку) на арабской лютне уде играет Басем Аль Ашкар>
@ в Москве>
16 - 25 марта  2012 художественный салон ЦДХ-2012 "Пути дороги". Экспозиции 17 союзов художников стран СНГ и Балтии (2-й этаж) представляют произведения, отобранные союзами художников этих стран. Российская академия художеств представляет работы Народного художника России Павла Никонова. Салон проходит в Год двадцатилетия Международной конфедерации союзов художников. В раздел «Проекты» (2-й этаж) включены 31 экспозиция, в которых разными гранями представлена тема Салона. Среди них: «Идти всегда вперед своей дорогой». К 80-летию со дня рождения Виктора Попкова; «Путники» (Андрей Ковальчук); «Дорога» (Лев Табенкин); «Нить Ариадны» (Леонид Баранов); «Пути и люди» (Анна Бирштейн, Андрей Волков); «От Москвы до самых до окраин…» (Александр Петров); «Провинция. Пейзажи времени» (Виктор Харлов); «От Кимжи до Венеции» (Юрий Рысухин); «Провинция уходящая» (Андрей Колкутин) и другие. Молодые художники Узбекистана представлены проектом «Начало», а молодые художники  Москвы – проектом «Направления». Санкт-Петербургский союз художников представил проект «Питерцы в Армении», Латвийская академия художеств открывает «Новые горизонты»>
24 марта 2012 в 16.00 в Лофте Rizzordi Art Foundation (СПб, ул. Курляндская, 49) лекция "Век живых мертвецов: зомби, биополитика и кино" Дмитрия Голынко-Вольфсона.
Анонс лекции.
Зомби, зловещие живые мертвецы, занятые ненасытным пожиранием человеческой плоти и невозвратно утратившие когнитивные способности, а также эмоционально-волевую сферу, по ходу лекции будут рассмотрены на стыке двух дискурсов: с точки зрения теории биополитики и на материале истории кинематографа. Биополитика (наука об администрировании жизнью, развитая в трудах Джорджио Агамбена, Мишеля Фуко, Антонио Негри и Майкла Хардта и др.) стремится уловить наличие новой протестной или революционной субъективности в утратившем все человеческое обезображенном ожившем мертвеце. Использование биополитики позволяет выяснить, какие этическое трактовки могут быть применены к зомби как ярчайшему представителю «голой жизни» в терминологии Агамбена. С помощью биополитики возможно показать, каким образом жаждущие полакомиться человеческой плотью толпы зомби объединяются в сообщества отчужденных и обездоленных, готовые вторгнуться прямо в центр буржуазного комфорта и благоденствия. Зомби как предмет рассмотрения биополитики обозначает тотальное исключение из всех биологических и социальных регистров, возвращающее человека к базовым, неотъемлемым измерениям его этико-политического опыта.
В кинокультуре XX века зомби репрезентировали практически все историко-экономические формации, возникающие по мере развития капитализма: от индустриального общества – к постиндустриальному, от колониального порядка - к постколониальному, от тейлоризма и фордизма – к неолиберальной модели глобализации. В кинематографе 1930 -1940-х годов зомби – непостижимый колониальный Другой, порабощенный дикарь или абориген; он манифестирует преступное либидо своего хозяина-мастера, покорно ему служит и одновременно ежеминутно готов восстать против «бремени белого господина» («Белый зомби» (1932) и «Бунт зомби» Виктора Гальперина, «Король зомби» (1942) Жана Ярбро, «Я ходила рядом с зомби» (1943) Жака Турньера). В кинематографе 1960-80-х зомби становится неукротимыми противником постиндустриального общества потребления. Эпоха экономического бума, холодной войны и рейганомики наделяет живых мертвецов безжалостной социально- критической функцией; они теперь выступают в роли теневых потребителей, они обнажают все негативные аспекты потребительской лихорадки и противостоят той коммерческой цивилизации, где главнейшими ценностями являются товары, услуги или информация («Ночь живых мертвецов» (1969) и «Рассвет мертвецов» (1978) Джорджо Ромеро, «Возвращение живых мертвецов» (1984) Дэна О'Бэннона). В кинематографе 1990-х и двухтысячных зомби оказывается представителем «постиндустриального неопролетариата» (термин Андре Горца). Такой новый пролетариат подвергается беспощадной эксплуатации, загнан в трущобные урбанистические гетто и периодически восстает против корпоративной финансовой элиты, против хозяев жизни эпохи цифрового капитализма, спрятавшихся от «гнева зомби» в неприступных офисных высотках («Земля мертвецов» (2005) и «Дневники мертвецов (2007) Ромеро). Зомби представляет собой универсальное необратимое исключение из символического, социального и биологического порядка глобального капитализма. Таким образом, зомби оказывается фундаментальным основанием капиталистического устройства и одновременно непримиримым и разрушительным врагом капитализма, поднявшим бунт против его базовых ценностей, общественных институтов и социально- кономические формаций>
21 октября 2011 - 18 марта 2012 в Париже, на бульваре Распай, в помещениях Фонда Кортье выставка "Математика: Красивое другое". Результаты сотрудничества художников с математиками>
2 февраля – 17 марта 2012  в галерее Barbarian (Zurich) выставка Оксаны Мась "Гелий 3 и другие работы" и Дмитрия Каварги "Палео-гео-морфология">
C 11 февраля 2012 в нью-йоркской Jena Sherry Galerie выставка Capitalism vs Communism. Судя по выставочному плакату, ясно, что капитализм олицетворяет Дамиен Херст, а коммунизм - Николай Филатов. Вообще-то это выставка работ Николая Филатова, составляющих оппозицию художественным ценностям Херста и Ко, представленных тиражными работами>
Как только мощнейший пресс либеральной идеологии, поддержанный всей государственной машиной капиталистических стран, начнет давать сбои, (именно об этом новейшая статья Фукуямы и ее анализ, педпринятый Хазиным), практически неизбежно наступит мощнейший ренессанс коммунистических идей. И этот момент совершенно не за горами. Другое дело, что совершенно не очевидно, что это будет единственный комплекс новых идей>
8 - 11 марта 2012 в Нью-Йорке (92-94 пирсы) ярмарка Armory Show. На 94 пирсе галерея Риджина>
8 - 11 марта в Нью-Йорке ярмарка Volta NY>

 

9 марта 2012 в Нью-Йорке состоялся аукцион Sotheby's - современное искусство>
8 марта 2012 в Нью-Йорке аукцион современного искусства  Phillips de Pury & Company. На аукционе будут представлены работы Дэна Колена / Dan Colen, Таубы Ауэрбах / Tauba Auerbach, Синди Шерман / Cindy Sherman, Дэмиена Хёрста / Damien Hirst, Роя Лихтенштейна / Roy Lichtenstein, Дэна Флэвина / Dan Flavin, Жана-Мишеля Баскии / Lean-Michel Basquiat, Ансельма Кифера / Anselm Kiefer>
С 7 октября 2011 по 18 марта 2012 в Haus Huth (Бкрлин) выставка >

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO