ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2012

Оглавление на этой странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

30.11.2012

11 октября в 19:00 в Арсенале нижегородского Кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет экспериментальное кино, созданное в рамках авторского курса группы "ПРОВМЫЗА".
10 октября в 19:30 в малом зале ГЦCИ лекция куратора выставки выставки «Йозеф Бойс: Призыв к альтернативе» (12 сентября - 14 ноября в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, дом 10) Ойгена Блуме>
6 октября в 19:00 в малом зале ГЦСИ "Новые ландшафты электроники. Subheim". Концерт. Организаторы: ГЦСИ, промо-группа Kirti Promo.  Куратор: [Виталий Пацюков]
Участники: [Кирилл Паренчук], [Кацикас Костас], [ Михаил Галанин],[Валасис Иоанис], [Олег Эйкенрот]
Государственный центр современного искусства представляет проект греческого математика и дизайнера Костаса Кацикаса и композитора и саунд-дизайнера Иоаниса Валасиса – «Subheim».
«Subheim» стал главным открытием «Tympanik Audio», лейбла-лидера американской постиндустриальной экспериментальной электронной музыки. В свое время основатель лейбла, продюсер и музыкальный критик Поль Нильсен высоко оценил первый альбом коллектива «Subheim» (2008). Уже тогда Костас Кацикас стал героем нового направления электронной музыки.
Дуэт «Subheim» представит как давно известные, так и новые, ранее не исполнявшиеся композиции.
На концерте также выступят участники российского проекта «M.A.R.S.» (Московское Общество Исследователей Эмбиента): Михаил Галанин, Кирилл Паренчук и Олег Эйкенрот, которые исполнят последние акустические работы, включающие элементы импровизации.
6 октября 2012 c 17:00 в Зверевском центре Открытая ассамблея 2-го фестиваля активистского искусства МедиаУдар.
1.Антон Польский (Make) и проект Partizaning
Рассказ об активистском фестивале Truth is Concrete (truthisconcrete.org) в Граце и показ фильма об акции Action is Concrete на 26 сентября 2012 года, в которой приняли участие Reverend Billy & The Church of Stop Shopping, активисты Occupy Wall Street и Occupy Museums, Eclectic Electric Collective, Smashtown, Partizaning и др.
2.Ассамблея рабочей группы МедиаУдара
работа над новым форматом фестиваля МедиаУдар, основное событие которого состоится осенью 2013 года.
Фестиваль готовится в принципиально новом формате — мероприятия будут происходить в течение всего подготовительного периода, не только в Москве, но и в Новосибирске и Мурманске; фестиваль формируется по принципу самоорганизации рабочей группы художников и активистов при модерации проекта ЖИР.
5 октября в 18:30 в Невской куртине Петропавловской крепости Фонд Про Арте проводит лекцию директора Кабаре Вольтер Адриана Нотца (Швейцария) "Дада - это не стиль. Дада - это заявление. Об историческом значении движения дадаизм, о возрождении «Кабаре Вольтер» в Цюрихе, а также о новых дадаистских проектах.
5 октября в 19:00 в малом зале ГЦСИ "Протест в кино". Видеопоказ, дискуссия. Участники: [Карина Караева], [Борис Нелепо] Фильм «Коммуна» (2000 г.) Питера Уоткинса предлагает новую систему монтажа: в своей работе, посвященной конкретному историческому событию, режиссер использует прием отстранения. Позже этот метод был использован Филиппом Гаррелем в фильме «Регулярные любовники» (2004 г.). На вечере будут показаны фрагменты фильмов и пройдет их обсуждение в контексте истории развития кинематографа.
4 октября в 19:00 в малом зале ГЦСИ лекция Мадины Толстановой "Постколониальные исследования vs деколониальный выбор: феноменология, эпистемология, эстетика".
Постколониальные исследования за последние три десятилетия успели пережить свой бум, но так и не получили сколь-нибудь серьезного осмысления в России. За это время был сформирован ряд важных концептов, но адекватного решения важнейших проблем, формулировавшихся при зарождении этой научной области, предложено не было. В лекции будет представлен критический анализ основных понятий и идей постколониальных исследований в соотнесении с отличными от них установками деколониального поворота. Особое внимание будет уделено соотнесению активно развивающейся сегодня идее «исследования пост-зависимости» (т.н. «пост-социалистического дискурса») с пост- и деколониальными
установками.
Междисциплинарный проект «Педагогическая поэма», организованный на пограничной территории между современным искусством, историей и критической теорией, продолжается. В Историко-мемориальном музее «Пресня» (Большой Предтеченский переулок, 4) в общей сложности состоится около 100 лекций и мастер-классов известных художников, историков и теоретиков культуры.
4 октября лекции Ильи Будрайтскиса и Виктора Мизиано.
18.00 Илья Будрайтскис: "Социализм как возможность: сложные отношения с будущим." Последний из цикла разговоров о трех политических идеологиях модерна посвящен социализму - вероятно, самой сложной с точки зрения отношений с историей. Хотя о социализме привыкли говорить как об утопическом проекте, устремленном в будущее, у него есть также большое и плохо осмысленное прошлое. Сила этого социалистического прошлого порой становится невероятно сильной, а оттого - способной ввергнуть как в глубочайший исторический пессимизм, так и создать принципиально новый ресурс стремления к лучшему будущему.
19.00 Виктор Мизиано: "Искусство Нулевых: Настоящее как прошлое". В  лекции будет рассмотрено художественное умонастроение второго постсовеского десятилетия, которое вновь после периода "лихих девяностых" вернулось к актутализации исторического наследия, в первую очередь наследия советской эпохи. В качестве примера предполагается обсудить концепцию и художественный материал масштабного выставочного проекта "Прогрессивная ностальгия".
2 октября 2012 в Нью-Йорке аукцион фотографии Phillips de Pury. На аукционе были представлены работы таких известных авторов, как Ричард Аведон, Синди Шерман, Дэвид Хокни, Массимо Витали и Стивен Мейзел>
21 - 28 сентября в австрийском Граце фестиваль "Истина конкретна", фестиваль артистических стратегий в политике и политических - в искусстве. 150 часов лекций, дискуссий, концертов, фильмов>
7 - 28 сентября Sotheby’s представляет седьмую выставку-продажу монументальной скульптуры "За гранью возможного", которая проводится в фамильном замке Чатсворт-хаус Впервые на выставке "За гранью возможного" будут представлены работы одного скульптора - Барри Фланагана (1941-2009)>
◄22 августа Вене состоялось заседание международного компетентного жюри, на котором были определены 5 номинантов на главный приз престижного художественного конкурса Henkel Art.Award.2012. Второй год подряд в число номинантов вошел и представитель России: на это раз им стала молодая концептуальная художница из Санкт-Петербурга Ольга Житлина. В списке финалистов также присутствуют представители Эстонии, Латвии, Румынии и Сербии.
Заседание международного компетентного жюри, состоящего из ведущих специалистов в области современного искусства, прошло в августе в Вене под председательством г-на Райнера Фукса (Rainer Fuchs), Главного Куратора венского музея современного искусства фонда Людвига (MUMOK). В состав жюри также вошли Нада Берос (Nada Beros), Главный Куратор музея современного искусства в Загребе, Хорватия, и Младен Миланович (Mladen Miljanovic), выдающийся художник из Боснии и Герцеговины, который стал победителем Henkel Art.Award. в 2009 г. Жюри выбрало пятерых номинантов (художники и один художественный коллектив) из авторов 931 работы, поданной на конкурс в этом году для участия в международном этапе.
15 июня - 2 сентября в венском музее MUMOK проходит выставка Давида Тер-Оганьяна, обладателя Henkel Art.Award.2011 года>
2 августа - 30 сентября в Фотофестивале в Буэнос-Айресе участвуют Валера и Наташа Черкашины. Они представляют свой новый проект "Эволюция хаоса">
  22 июля - 30 сентября в San Vito Al Tagliamento/ Antico Ospedale di Santa Maria dei Battuti (Италия, регион Friuli-Venezia Giulia, провинция Pordenone) ретроспектива Ольги Тобрелутс "Новые мифологии". Открытие 19 июля. Куратор Аркадий Ипполитов>
Брендализм: уличные художники используют рекламные щиты для "субрекламных кампаний". Статья в Independent о художнике втихаря использующем лондонские рекламные щиты для своих работ, вызвала значительный интерес читателей.(2.5 лайков в facebook'е). Преобладают комментарии "ура!">
Здесь некоторые работы>
Роскошный курорт Бол Харбор (Флорида, Майами Бич) объявляет о начале программы UNSCRIPTED по поддержке талантливых художников, живущих в Майами. Начиная с июля месяца, общественная комиссия по арт-проектам будет проводить конкурс и выбирать самых способных людей искусства, предоставляя им идеальную площадку для развития их талантов в Бол Харбор.
Куратором конкурса станет независимый эксперт Claire Breukel, которая участвовала
в многочисленных арт-проектах и курировала выставки в Южной Африке, Нью-Йорке, Майами, Вене и Сальвадоре. По ее рекомендации приглашены десять местных художников и критиков, которые станут судьями этого проекта. Кроме того, она заручилась поддержкой экспертов в области современного искусства, которые помогут победителям конкурса найти свой путь в искусстве.
Среди известных экспертов в этом проекте примут участие Yvonne Force Villareal,
президент и один из основателей Art Production Fund; художник Hernan Bas, чьи работы выставлялись на таких престижных площадках, как Rubell Family Collection, Бруклинский музей искусств и Музей Энди Уорхола; Solita Mishaan, жительница Бол Харбор – коллекционер и член международных советов TATE London и Музея Израиля в Иерусалиме. Также среди членов комитета конкурса - художник Hank Willis Thomas, чьи произведения хранятся в коллекциях The Whitney Museum, Бруклинского музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Первый победитель конкурса UNSCRIPTED будет объявлен 12 июля. В программе проекта
множество параллельных мероприятий, в числе которых беседы об искусстве, встречи с авторами, презентации художников, посещение художественных мастерских и многое другое.
Помня об успехе проекта прошлого года “Ночи искусства в Бол Харбор”, центральное место
в котором отводится беседам об искусстве и художественным инсталляциям в популярном торговом центре Bal Harbour Shops, организаторы UNSCRIPTED решили повторить эти успешные составляющие проекта. В рамках нового проекта художественные инсталляции появятся на курорте Bal Harbour Village, а также в Bal Harbour Shops>
3 июня - 1 октября очередная выставка, "Partly Cloudy", донецкой Платформы культурных инициатив "Изоляция">
22 июня - 24 сентября в Фонде Хуана Миро (Барселона) выставка Моны Хатум "Проекция", организованная по случаю вручения художнице премии La Caixa за 2011 год. 40 работ, включая новую "Турбулентность", сделанную специально для барселонской выставки>
С 15 июня по 30 сентября в Барселоне, в Центре Искусств Arts Santa Monica выездная выставка Премии Кандинского полном беспорядке. Премия Кандинского - 2007-2012".  Выставка представит работы российских художников - номинантов премии за пять лет ее существования. Открытие 14 июня.
Экспозиция разместится на 4-х уровнях, каждый из которых по замыслу кураторов, раскроет свою тему:
• «Архив: Последний концептуалист Дмитрий Пригов».
• «Материальный хаос. Эстетика «плохой» вещи или контекстуальное искусство».
• «Социальный беспорядок. Тираноборческий перформанс и Арт-репортраж».
• «Распад канонических церковных знаковых систем».
Архив: Последний концептуалист Дмитрий Пригов
Дмитрий А. Пригов
Дмитрий А. Пригов и Наталья Мали.

Материальный хаос. Эстетика «плохой» вещи или контекстуальное искусство
Петр Белый
Александр Бродский
Ирина Корина
Валерий Кошляков
Олег Кулик
Миш-Маш
Викентий Нилин
Антон Ольшванг
Борис Орлов
Николай Полисский
Синий суп

Социальный беспорядок. Тираноборческий перформанс и Арт-репортраж
Вика Бегальская
Дмитрий Булныгин
Андрей Грязев
Алексей Каллима
Олег Кулик
Владислав Мамышев-Монро
Игорь Мухин
Группа ПГ
Синие носы
Семен Файбисович
Сергей Шеховцев

Распад канонических церковных знаковых систем
Петр Белый

Аладдин Гарунов
Вадим и Ирина Грабкова
Дмитрий Гутов
Вадим Захаров
Аня Желудь
Валерий Кошляков
Александр Косолапов
Олег Кулик
Анатолий Осмоловский
Николай Полисский
Павел Пепперштейн
Айдан Салахова
Александр Сигутин
Сергей Чиликов
Сергей Шутов
31 мая - 30 сентября 2012 Европейский фестиваль современного искусства Manifesta 9 - "Глубина модерна". Современное и историческое искусство в диалоге с наследием. Превью - 31 мая - 1 июня, официальное открытие 1 июня, публичное - 2 июня>
<Бывшие уголные шахты в бельгийском Лимбурге>
Кроме проектов приглашенных 35 художников, выставка живописи шахтерской тематики
XIX -XX века.
19 мая - 30 cентября 2012 в PinchukArtCentre (Киев) выставка Аниша Капура>
15 мая - 30 cентября 2012 в музее Гугенхайм, Бильбао выставкап Дэвида Хокни "Большая картина">
27 июня - 30 сентября в Эрмитаже Сантьяго Калатрава. В поисках движения.
Николаевский зал (191), Зимний дворец
C 4 cентября по 3 октября в Московском Мультимедиа Арт Музее (МАММ) инсталляция  Гриши Брускина "Время «Ч»">
Гриша Брускин о проекте: "Темой произведения является миф о враге во всех его ипостасях: враждебное государство, классовый враг, враг подсознания, «другое» как враг, «неизвестное» как враг, Время, Кронос, Смерть в качестве врагов, Враг рода человеческого и т.д. Задача — проанализировать как создается и мифологизируется образ врага. И, наоборот, как создаются и мифологизируются праведный воин и праведное воинство: от простого солдата до святого воителя. И как святой воитель превращается в Противника. Меня занимают культурные аллюзии и параллели (например, «Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего). Важно проследить как сакрализируется (наделяется аурой) тривиальное. Насколько велика гипнотическая власть искусства. И изображения вообще. Каким образом изображение может быть (становится) способом и инструментом манипулирования людьми.

Отправной точкой для данной работы явились советские плакаты по гражданской обороне, которые в пору моего детства окружали человека в общественных местах. На плакатах были изображены гипотетические моменты жизни, которую человек (советский гражданин) должен проживать, когда настанет «Время Ч». То есть, когда враг — американцы или немцы — нападет на нас. Это был свод правил в картинках — генеральная инструкция. Библейские заповеди. В детстве эти картинки производили на меня сильнейшее впечатление. Я представлял себя внутри этого странного кафкианского мира, законы которого были мне недоступны. Или правила которого я не выучил как домашнее задание. Каждое действие внутри невыученного пространства нарушало неведомые мне законы и наказывалось. Я должен был испытовать перманентное чувство неизбывной вины. Ситуация, как в произведениях Франца Кафки, превращалась в фатум. В судьбу. В «неизбежное».
Приблизительно такой герой действует в моем проекте «Время Ч», который выстроен как игра. Герой хитрит: надевает маску, меняет одежду, внешность, возраст, пол... Но каждый раз бывает узнан и наказан.
Как в пору моего детства, так и в наши дни жизнь человека повсюду в мире, подобно жизни в фильме Валерио Дзурлини «Пустыня Тартари», протекает в ожидании врага. Реального или мифического. Вот почему в проекте «Время Ч» ни время, ни география отчетливо не определены. «Время Ч» — притча о враге, явленная в абсурдных метафорах.
Как в плакатах по гражданской обороне, так и в пространстве «Времени Ч» действует чрезвычайное положение. Согласно Джорджио Агамбену: Когда теряется граница между правом и жизнью, исчезает и то и другое, и появляется странный мир чрезвычайного положения, где право не исполняется, а человеческая жизнь превращается в чистую «биологию», подпадая под ведение экспертной биовласти.
В наши дни (борьбы с врагом и, прежде всего, с международным терроризмом) чрезвычайное положение повсюду, включая демократические страны, из исключительного превращается в норму. В рутину. Сегодня, приезжая в Москву или в Нью-Йорк, я в равной степени и там, и здесь смотрю на окружающий мир так, как когда-то, будучи мальчиком, взирал на плакаты по гражданской обороне — с ужасом и оцепенением «человека-не-в-курсе».
Все скульптуры «Времени Ч», так или иначе, связаны с личным опытом автора. Тем не менее, визуальными источниками для скульптур «Время Ч» явились не непосредственные впечатления от жизни и не высокое искусство, а наоборот — «низкое», ничейное, коллективное, архетипическое. Клише. Картинки, найденные в продукции массовой культуры — в учебниках иностранных языков, в плакатах по гражданской обороне, во всевозможных инструкциях. И в комиксах. Автор распознает эти картинки, наделяет своим личным опытом и дает, таким образом, им новую, иную жизнь. Даже когда темой сюжета становится «высокое», например, меланхолия (меланхолические воины-андрогины), художник обращается не к пластике высоких образцов западноевропейской католической скульптуры 16-18 веков, а к пластике народной примитивной скульптуры того же времени.
Проект адресован современнику и человеку будущего. Если искусство соответствует ленте новостей в Интернете, это не означает, что оно современно. Современный человек не только следит за последними новостями (может, кстати, и не следить), но и рассуждает, и переписывает историю, страдает всевозможными комплексами и психическими расстройствами, выясняет отношения с близкими, испытывает отчуждение от государства и от толпы, раздвигает границы науки и искусства, нарушает табу, грезит наяву, путает сны с реальностью, реальность с искусством, заменяет жизнь мифологией, любит ближнего или ненавидит врага, читает и бьется над разгадкой заповеданных тайн, сомневается или утверждается в вере. Время от времени подходит к заветной черте и задает себе вечный вопрос «быть или не быть».
«Время Ч» состоит из нескольких десятков скульптур и, как другие мои фундаментальные проекты, построен как единое целое. Каждая скульптура, обладая автономными правами, является страницей из книги. Только перелистав все страницы, зритель-читатель составит целую картину, прочтет сообщение автора.
Скульптуры — метафоры. Метафоры загадочны и требуют дешифровки, объяснений">

16 сентября cостоялся авторский вечер Ани Желудь в Гридчинхолле (Красногорский район Московской области, село Дмитровское).
* Рассказ о "Последней выставке", иллюстрированный фотоархивом автора
* Наталия Бабинцева. Видеодокумент. " Аня Желудь. Последняя Выставка" (20 минут)
* Вопросы/Ответы
*Авторские оладьи с вишнёвым вареньем
.
Выставка Ани Жёлудь в Гридчинхолле до 30 сентября>
С 13 сентября в XL галерее выставка "Продолжение следует". Ирина Корина, Сергей Шеховцов>
17 - 30 cентября Московская неделя искусств. Организаторы: Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Художественный фонд «Московская биеннале» и Центральный Дом Художника.
Прсс-конференция 14 сентября. Участники: С.А. Капков, М.Б. Миндлин, В.З. Церетели, О.Л. Свиблова, И.М. Бакштейн, В.В. Бычков и представители площадок-участников>

 
К участию в проекте приглашены крупнейшие культурные институции Москвы: Политехнический музей, Центральный выставочный зал «Манеж», Московский государственный выставочный зал «Новый Манеж», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Центр дизайна «ARTPLAY», Центр творческих индустрий «ПRОЕКТ_FАБRИКА», Stella Art Foundation, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Институт проблем современного искусства, Британская высшая школа дизайна, Галерея на Солянке, галерея «Проун», Открытая галерея, Восточная галерея, Галерея Гринберг, Крокин Галерея, Галерея XL, галерея «Триумф», галерея «Культпроект», агентство Арт.Ру, Парк искусств «Музеон», галерея К35 и другие площадки.
Полная программа мероприятий Московской недели искусств>
17 - 30 сентября в рамках Московской Недели Искусств в «Агентстве. Art Ru» (Москва, Озерковская набережная, 26) «Y4Y» (Young for Young - молодые для молодых)>
27 - 30 сентября  выставка - ярмарка "Блошиный рынок">
25 - 30 сентября и 2 - 7 октября в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) в рамках Международного проекта "Образ России" выставка живописи 16 европейских художников: Амайа Гурпиде (Испания), Лотте ван де Валле (Бельгия), Аранчасу Мартинес (Испания), Эрик Винарто (Швейцария), Диого Наварро (Португалия), Рита Мело (Португалия), Паулина Анна Люэр (Монако), Маркос Марин (Монако), Пола Мюллер (Германия), Тоби Райт (Монако), Денни Марен (Бельгия), Мари Али (Германия), Лу Ро (Франция), Паскаль Вилколле (Франция), Симоне Холлигер (Швейцария), Даниела Шмиц (Германия).
22 - 26 сентября в ЦДХ выставка "Научное искусство 2/ Science Art2:  Non&Digital", совместный проект Центрального Дома Художника и Московского Государственного Университета имени М.В. Ломоносова. Цель проекта – создание трансдисциплинарной платформы научного искусства, способной обеспечить плодотворное сотрудничество художников и учёных, и вывести на новый уровень интеграцию искусства, науки и технологий.
Представленные на выставке работы ещё раз подтверждают факт, подмеченный американским художником и теоретиком искусства Стивеном Уилсоном: в настоящее время человечество переживает момент, когда чрезвычайно сложно отличить научно-техническое исследование от художественного проекта. Центральное место в экспозиции занимают произведения цифрового искусства, созданные с помощью передовых информационных технологий. Эстетика digital не только коренным образом изменила структуру современного искусства, но и оказала существенное влияние на само художественное мышление. На выставке SCIENCE ART 2 свои работы представят российские и зарубежнрые хулрожники, работающие в этой области. Среди них: Скотт Снибб / Scott Snibbe (США), Джозеф Нехватал / Joseph Nechvatal (США – Франция), Паскаль Домбис / Pascal Dombis (Франция), Лоран Миньонно и Криста Зоммерер / Laurent Mignonneau & Christa Sommerer (Австрия), Юрген Шайбле / Jürgen Scheible (Германия), Могенс Якобсен / Mogens Jacobsen (Дания), Дмитрий Морозов [::vtol::] (Россия), Игорь Татарников [Sodazot] (Россия), Саша Гаврилова и Сергей Титов [Stain] (Россия) и другие.
В рамках выставки запланирована образовательная программа для широкой аудитории: круглые столы, популярный лекторий, мастер-классы и встречи с кураторами, художниками, учёными. Специальная программа подготовлена для детей: фонд «Математические этюды» откроет для юных посетителей красоту математических задач, а в клубе «Шардам» будет работать «Научное кафе», где о науке рассказывают не только интересно, но и вкусно.
19 - 28 сентября в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Софии Шпенглер "Белый зонтик">
С 7 по 25 сентября  в Центре дизайна ARTPLAY выставка MUSIK+X – специальный проект Года Германии в России. Musik + X – интерактивная и мультимедийная выставка о музыкальной жизни Германии. Она путешествует по всему миру и в сентябре будет представлена в Москве. В четырех павильонах посетители познакомятся с четырьмя жанрами современной немецкой музыкальной культуры: поп, инди-рок, хип-хоп и техно>
С 11 сентября в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка,19) выставка известного итальянского скульптора, художника Винченцо Бьянки "Лови мгновение">
12 - 26 сентября в Красноярском музейном центре выставка "Космическая симфония". Акварель, графика Е.Чеботарева, Барнаул>
C 6 сентября в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка Михаила Шемякина "Рисунки в стиле Дзен">
1  - 26 сентября в photohub Manometr (Артплей, Москва, Нижнеяя Сыромятническая, 10) выставка "Moscow Hub". Куратор - Елена Румянцева.
Москва – город бурлящей энергии, город контрастов, город больших надежд и разочарований, куда стремятся миллионы людей. Город, живущий со сверхсветовой скоростью. Каждый день более 1,5 миллионов человек приезжают в мегаполис, 5 миллионов человек спускаются в метро, 11 миллионов ежедневно сталкиваются друг с другом на улице. Что такое Москва? Связующее звено, место встречи, город мечты или просто еще один транспортный узел на карте мира?
Первая часть проекта – 7 видеоинсталляций российских художников. Илья Коробков берет за основу образы настенного декора станции московского метрополитена, превращая их в символ единения. Александра Митлянская запечатлевает пешеходный переход как графическую схему, в которую вплетены движущиеся по нему прохожие. Роман Мокров подглядывает за людьми, ежедневно приезжающими в Москву в поисках лучшей жизни и преодолевающими для этого любые преграды. В работе Елены Горбачевой сталкиваются носители разных культурных традиций и исследуются пределы толерантности к новоприбывшим гостям столицы. В экспозиции можно будет также увидеть и втянутых в информационные водовороты москвичей у Марины Черниковой, и одиночество в толпе в работе Хаима Сокола, и «жизнь после сметри» заброшенного железнодорожного депо Марины Фоменко.
Вторая часть проекта – серия фотографий многократного призера конкурса «Серебряная камера» (2006, 2007, 2008) и лауреата конкурса «Bestphotographer» (2010) Дмитрия Зверева «МетрОбразы». Фотограф фиксирует броуновское движение московского метрополитена. На черно-белых снимках можно будет увидеть застывшие моменты вечной гонки, вглядеться в лица людей, спешащих по своим делам...>
 
С 5 сентября в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Brigitte NaHoN "Автопортреты">
С 1 по 30 сентября в галерее Ковчег выставка графики Михаила и Никиты Родионовых. К 200-летию Бородинского сражения. Михаил Родионов (1885–1956)
Иллюстрации к роману Льва Толстого «Война и мир». Никита Родионов (1947–1998) Военный костюм XIX столетия
>
23 августа – 30 cентября в ММСИ на Петровке, 25 выставка Сергея Алферова "ИзоМифология". Открытие 10 сентября>
С 29 августа по 29 сентября в галерее ЛЕС (Москва, ул. Вавилова, 65А, 1-й этаж дома художников) выставка Тани Сеж-Лебедевой "Бренность славы". Работающая, по ее собственным словам, в направлении «ироничного концептуализма», художница обращается к образам героев поп-мейнстрима и теме их эфемерной популярности, облачая свои полотна в ироничную и красочную – под стать своему времени – форму комикса.
26 июня в Москве состоялось заседание национального жюри одиннадцатого международного художественного конкурса Henkel Art.Award. Финалистами национального этапа конкурса в России стали: Алина Гуткина, Ольга Житлина и Хаим Сокол. Председатель национального жюри конкурса Кети Чухров, докторант Института философии РАН, редактор "ХЖ". Конкурс проходит в 23 странах Центральной и Восточной Европы при поддержке австрийской культурной организацией KulturKontakt.
15 июня - 2 сентября в венском музее
MUMOK проходит выставка Давида Тер-Оганьяна, обладателя Henkel Art.Award.2011 года>
2 октября в 19:30 в малом зале ГЦСИ встреча с Мирославом Балкой и Мареком Годжиевским - "Мирослав Балка. Марек Годжиевский. Диалоги". Miroslaw Balka. BlueGasEyes, 2004. Steel, salt, DVD projection.
Организаторы: ГЦСИ, Центр современного искусства «Уяздовский замок». Соорганизатор: Польский культурный центр.
Координатор: [Наталья Гончарова]. Участники: [Леонид Бажанов], [Мирослав Балка], [Марек Годжиевский], [Наталья Гончарова], [Ирина Горлова].
Творческая встреча с одним из ведущих европейских художников Мирославом Балкой и куратором Центра современного искусства «Уяздовкий замок» Мареком Годжиевским (Варшава, Польша) состоится в преддверии первой персональной выставки художника в России.
Мирослав Балка презентует аудитории богатый документальный материал о своём творчестве и работе над проектом «Фрагмент». В этом проекте художник осмысливает драматическую историю своей страны, рассматривая ее сквозь призму преступлений против человечества в XX веке и собственного католического воспитания.
30 сентября в 16:00 в лекционном зале Винзавода состоится лекция «Гринберг+Гринберг. Опыт работы с фотографией.Москва - Нью-Йорк». Лекция галериста, куратора, со-основателя Grinberg Gallery (ранее Photographer.ru) Ларисы Гринберг и арт-критика и куратора Кейт Гринберг (Kate Greenberg), в рамках которой они расскажут о различных видах активности в области фотографии на примере опыта своей работы. Регистрация>
28 - 29 сентября 2012 в Политехническом музее конференция «Judgment Day, или Проблема эстетического суждения», посвященная  осознанию новых моделей анализа современных глобальных процессов в гуманитарном знании. Конференция организована в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства, которая состоится 19 сентября - 20 октября 2013 года. Куратор основного проекта Catherine de Zegher, арт директор 18-й Сиднейской биеннале (2012), куратор отделения графики нью-йоркского музея МоМА. Комиссар и арт директор 5-й Московской биеннале Иосиф Бакштейн.
Пятница, 28 сентября 2012
11:00–13:00
Тема: Основные суждения в визуальной культуре
Участники: Светлана Бойм и Свен-Олов Валленштейн
Перерыв
14:00–16:00
Тема: Политическая экономика образов
Участники: Елена Петровская и Джон Робертс
Суббота, 29 сентября 2012
11:00–13:00
Тема: Философия суждения: прошлое и настоящее
Участники: Кристоф Менке и Джон Райхман
Перерыв
14:00–15:00
Тема: Суждение и современный критицизм
Участники: Кети Чухров
15:00-16:00
Тема: Заключительная дискуссия
Участники: Иосиф Бакштейн, Даниель Бирнбаум, Светлана Бойм, Свен-Олов Валленштейн, Кристоф Менке, Елена Петровская, Джон Райхман, Джон Робертс, Кети Чухров
*За изменениями в расписании следите на сайте www.5th.moscowbiennale.ru
Вход по предварительной регистрации на сайте>
Светлана Бойм (Svetlana Boym) – писатель, теоретик и художник. Профессор славянской и сравнительной литературы в Гарвардском университете (США), а также сотрудник Гарвардской школы дизайна и архитектуры. Она также является автором многочисленных книг, таких как «Будущее ностальгии» (2001), «Архитектура вне-современности» (2008), «Территории террора: воспоминания и мифология ГУЛАГа» (выставка и каталог, 2006), «Общие места: мифология и повседневность в России» (1994) и других. Ее последняя книга «Другая свобода: альтернативная история идеи» (2010) исследует кросс-культурные концепции свободы и взаимоотношение между эстетикой и политикой.
Свен-Олов Валленштейн (Sven-Olov Wallenstein) – философ и теоретик культуры, профессор философии в Содерторнском университете (Швеция) и главный редактор журнала Site. Также является переводчиком философских работ таких авторов, как Агамбен, Баумгартен, Винкельман, Гегель, Гуссерль, Делёз, Деррида, Кант, Левинас, Лессинг, Рансье, Хайдеггер, Фреге, Фуко, и автором ряда книг по философии, искусству и архитектуре. Среди последних публикаций «Эссе, лекции» (2007), «Создавая мыслящие миры: московская конференция по вопросам философии, политики и искусства» (ред. Бакштейн И. и Бирнбаум Д., 2007), «Тишина Мейса» (2008), «Биополитика и возникновение современной архитектуры» (2009), «1930/31: Переломный период шведского модернизма» (соавтор Хелена Маттссон, 2009), «Шведский модернизм: архитектура, увядание и государство всеобщего благосостояния» (ред. Хелена Маттссон, 2010) и «Нигилизм, Искусство и Технологии» (2011).
Кристоф Менке (Christoph Menke) – философ и теоретик искусства. Профессор во Франкфуртском университете имени И.В. Гете (Германия). Автор многочисленных публикаций, таких как «Эстетика равноправия: 100 записей, 100 мыслей» (Documenta Series) (2011), «Отражения равноправия (Культурная память сегодняшнего дня)» (2006), «Сила суждения: дебаты об эстетической критике» (2006), «Трагедия: ирония и театр от Софокла до Беккета» (2009) и многих других.
Джон Райхман (John Rajchman) – философ, работающий в областях истории искусства, архитектуры и континентальной философии. Он является профессором и директором магистерской программы «Современное искусство» на факультете истории искусства и археологии в Колумбийском университете (США). В прошлом преподавал в Принстонском университете (США), Массачусетском технологическом институте (США), Парижском международном колледже философии (Франция) и других. Джон Райхман является автором многочисленных монографий, в том числе таких, как «Мишель Фуко: свобода Философии» (1985), «Постаналитическая философия» (под совместной редакцией с К. Вестом, 1985), «Философские события: эссе 80-х» (1991), «Правда и Эрос, Фуко, Лакан и вопросы этики» (1991), «Французская философия с 1945 года: проблемы, концепции, нововведения» (под совместной редакцией с Э. Балибар, 2011).
Джон Робертс (John Roberts) – писатель, критик и куратор. В настоящее время является профессором в области искусства и эстетики в Вулверхэмптонском университете (Великобритания), в Школе искусств и дизайна. В 1990 году вышла его первая книга «Постмодернизм, политика и искусство: критика постмодернизма». В течение последних 15 лет Джон Робертс написал множество эссе, экзаменующих основные практики, концепции, категории современного искусства и теории культуры, такие как «Искусство вмешательства: реализм, фотография, повседневность и невероятный документ», «Философский смысл повседневности», «Условность формы» и многие другие. Джон Робертс является постоянным колумнистом в журналах Oxford Art Journal, Manifesta, Journal of Visual Arts Practice и многих других.
Елена Петровская – теоретик и историк искусства. Старший научный сотрудник лаборатории постклассических исследований в философии Института философии РАН. Публикуется в Ex libris, «Независимой газете», газете «Сегодня». Является автором таких книг, как «Часть света» (1995), «Глазные забавы» (1997), «Теория образа» (2010), а также составителем, ответственным редактором и переводчиком изданий, посвященных современной философии, проблеме визуального образа и литературы.
Кети Чухров – философ и теоретик культуры. Профессор Российского государственного гуманитарного университета (факультет теории искусства и культурологии), член редакционной комиссии «Художественного журнала» и автор многочисленных статей о культуре, философии и теории искусства в нескольких художественных изданиях, таких как Documenta-magazines, Artforum, Springerin, e-flux, After-all, Openspace.
Московская биеннале уже имеет опыт организации интеллектуальных дискуссий, которые стали фундаментальной и неотъемлемой частью выставочного проекта.  В 2003 году состоялась конференция «Большой проект для России. Проблемы и перспективы». В ней приняли участие такие всемирно известные международные кураторы, как Харальд Зееман, Франческо Бонами, Ханс-Ульрих Обрист, Джермано Челант, Рене Блок и Роберт Сторр. Итогом конференции можно назвать формирование и реализацию проекта «Первая Московская биеннале современного искусства» 2005 года. В рамках следующей, Второй биеннале в 2007 году была организована международная конференция «Создавая мыслящие миры». В открытой дискуссии по актуальной проблематике в области философии, политики и искусства приняли участие выдающиеся ученые и теоретики в области современной философии и эстетической теории: Джорджио Агамбен, Борис Кагарлицкий, Шанталь Муфф, Молли Несбит, Жак Рансьер, Михаил Рыклин, Саския Сассен, Бернар Стиглер, Михаил Ямпольский. Конференция стала ярким событием в интеллектуальной жизни Москвы и послужила теоретической платформой для Второй Московской биеннале современного искусства, связав между собой различные области гуманитарного знания и искусство.
1-я Московская биеннале "Диалектика надежды" была зимней, в январе - феврале 2005, с экспериментальной многочисленной командой кураторов (Иосиф Бакштейн, Daniel Birnbaum, Iara Boubnova, Nicolas Bourriaud, Fulya Erdemci, Gunnar B. Kvaran, Rosa Martinez and Hans-Ulrich Obrist). У нас>
2-я Московская биеннале 2007 года - 5 выставок основного проекта, объединенных темой "ПРИМЕЧАНИЯ: геополитика, рынки, амнезия" (Даниель Бирнбаум, Иосиф Бакштейн, Ярослава Бубнова, Николя Буррио, Гуннар Кваран, Роза Мартинес, Ханс-Ульрих Обрист, Фулия Эрдемчи). У нас>
3-я Московская биеннале 2009 года. Куратор Жан-Юбер Мартен. "Против исключения" (ЦСК Гараж). У нас>
4-я Московская биеннале 2011 года. Куратор Петер Вайбель. "Переписывая миры" (Центр дизайна ArtPlay и ЦУМ). У нас>
28 сентября,19.00  в малом зале ГЦСИ Призы Международного фестиваля Крок. КЛУБ АНИМАТОРОВ. Кинопоказ, дискуссия.
Куратор: [Карина Караева] Участник: [Наталья Лукиных]
В ГЦСИ продолжается цикл Клуба аниматоров, в рамках которого проходят смотры наиболее заметных анимационных работ и их обсуждение. Вечер ведет Наталья Лукиных – киновед, режиссер-документалист, автор многих документальных фильмов и телепрограмм об искусстве и культуре, доцент ВГИК, программный директор Открытого российского фестиваля анимационного кино в г. Суздале, руководитель Клуба аниматоров России.
В программе:
1.Архивное кино к 100-летию российской анимации и 130-летию Владислава Старевича.
2.Дни памяти ушедших звезд анимации - Вячеслава Котеночкина ( к 85-летию со дня рождения), Иды Гараниной (к 75- летию со дня рождения), Анатолия Петрова (к 75-летию со дня рождения).
3.Поздравление с 80 юбилеем Давида Черкасского - президента Международного фестиваля анимации Крок.
4.Звезды фестивального лета – лучшие фильмы из программ летних фестивалей мировой анимации.
28 сентября,19.00  в фонде Про Арте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Олеси Туркиной "Современное искусство в традиционном музее на 13-ой "ДОКУМЕНТЕ"".
Самая авторитетная выставка современного искусства "dOCUMENTA", которая проходила в этом году в 13-ый раз, разместилась в том числе и в традиционных музеях города Касселя. Эта художественная стратегия, продемонстрированая куратором «dOCUMENTA(13)» Каролин Кристов-Бакарджиев, хорошо знакома петербуржцам благодаря фестивалю «Современное искусство в традиционном музее». Критик и куратор Олеся Туркина расскажет о том, как современные художники обживали музей науки «Оранжерея», музей братьев Гримм и музей естественной истории «Отонеум».
С 6 по 25 сентября в музее В. В. Набокова СПбГУ выставка фотографа Евгения Мартикайнена "Купальщики".
25 сентября, вторник, 19.00  в малом зале ГЦСИ Али Гасанов. Кадр из видео для проекта «Арсениум», 2012 г.
«АРСЕНИУМ». ОММАЖ АРСЕНИЮ АВРААМОВУ  К 90-ЛЕТИЮ БАКИНСКОЙ «СИМФОНИИ ГУДКОВ». Дискуссия, концерт.
Соорганизатор: Yarat! Contemporary Art Space (г. Баку). Модератор: [Виталий Пацюков] Участники: [Али Гасанов], [Арсений Трофим]
Арсений Авраамов – русский советский композитор и музыкальный теоретик, один из видных деятелей искусства своего времени, создатель ультрахроматической темперации в музыке, утверждавший несостоятельность в современном мире классических, общепринятых музыкальных канонов и инструментов, предлагая заменить их на более современные.
«Симфония гудков» Арсения Авраамова – масштабный проект первых лет существования советского государства, заставивший «звучать» сначала Баку (1922), а затем Москву (1923). Композитор использовал в качестве инструментов заводские, паровозные и автомобильные гудки, сирены, артиллерию, авиацию, пулемёты, колокола, духовые оркестры, хоры и специально изобретённый огромный музыкальный инструмент – Магистраль, представляющий собой сеть настроенных паровых гудков.
Городские просторы Баку были выбраны Авраамовым для первого исполнения мега-концерта не случайно, так как он считал, что промышленное развитие города и его ландшафтные особенности представляли собой идеальную площадку для осуществления замысла композитора. Бакинская симфония была исполнена 7 ноября 1922 года всей Каспийской флотилией, двумя артиллерийскими батареями, несколькими стрелковыми ротами, пулеметной ротой, автомобилями и несколькими гидропланами, а также военным оркестром в составе 200 исполнителей и хора.
Спустя 90 лет в качестве реплики, оммажа Авраамову, художник Али Гасанов показал в Баку мультимедийный арт-проект «Арсениум» при участии Государственного симфонического оркестра и хора Азербайджана.
Сначала будет представлена документация бакинского проекта Гасанова. В его основе - видео-анимация, выдержанная в стиле псевдо-хроники (Али Гасанов). Звуковая составляющая проекта включала в себя также современную электронную музыку в исполнении российского музыканта и композитора Арсения Трофима. Перформанс был представлен на площадке судоремонтного завода города Баку, и в пространство акции были введены реальные гудки судов, пришвартованных к причалу.
Во второй части проекта вживую будет представлен фрагмент акции – акустический перформанс Арсения Трофима на видео Али Гасанова.
25 сентября в Санкт-Петербургском университете (Универститетская набережная, 7/9 Аудитория Б1, вход с Менделеевской линии) лекция Тагни Дафф (Канада) "Культура клеток. Точка зрения". Канадская художница Тагни Дафф (Tagny Duff) работает в широком диапазоне визуальных искусств (scienсe-art, net-art), используя современные медиатехнологии. Автор ряда персональных проектов, в том числе инсталляций и перформансов. Художницу интересуют вопросы хранения и передачи информации на биологических носителях. Ряд ее работ посвящен использованию и культурному восприятию вирусов. Работая рука об руку с биотехнологиями и научной техникой, Дафф демистифицирует и делает публичным научное знание.
В начале ХХ века появились первые методы культивирования сначала отдельных органов, а потом тканей и клеток. Один из пионеров в этой области, доктор Онор Фелл (Honor Fell), глава лаборатории Стрейнджвейс (Strangeways) в Кембридже придумала термин "точка зрения культуры клеток". Доктор Фелл использовала эту фразу для доказательства того, что культура тканей in vitro (в пробирке) может быть объектом исследования и что эффекты, возникающих при смене объекта исследования с организма на культуру клеток, не искажают картину. Напротив, наблюдение за культурой позволяет наблюдать ткани в динамике, и не заниматься вивисекцией. Лекция канадской художницы и ученого Тагни Дафф (Tagny Duff) будет посвящена тому, как взгляд на различные процессы со стороны культуры клеток помогает иначе посмотреть на живую материю.
На примере проекта «Культура клеток: точка зрения», представленного на фестивале «Современное искусство в традиционном музее» в Мемориальном музее-квартире И.П. Павлова, Тагни Дафф расскажет, как изменение масштабов предметов, в том числе лабораторных инструментов, позволяет изменить стереотипы восприятия. В своей видеоинсталляции художница меняет обычную точку зрения ученого, привыкшего смотреть на чашку Петри сверху, на противоположную – снизу вверх.
Тагни Дафф также расскажет о других своих работах: о проекте "Cryobook Archive", и о проекте "WetNet" над которым художница работает сейчас – создание концептуальных прототипов лабораторных инструментов, безопасных для окружающей среды. Для создания этих работ были использованы агар, плесневые грибы и культуры клеток человека, зараженные лентивирусами.
20 - 23 сентября ярмарка ViennaArtFair. На сайте не случайно есть русская версия - ярмарка теперь принадлежит не только австрийцам, но и российским бизнесменам. Арт-директора: Кристина Штейнбрехер и Вита Заман. Среди участников галереи: Анна Нова (СПб), Триумф (Москва), 16 линия (Ростов-Дон); Институт современного искусства (Москва), ММСИ (Москва).
С 7 апреля по 23 сентября 2012 в CCA Andratx (Майорка) групповая выставка "Сотрудничество и интервенции". Art & Language, Assume Vivid Astro Focus, Bernadette Corporation, André Butzer, Marieta Chirulescu, Matt Connors, Raphael Danke, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Peter Fischli & David Weiss, Sylvie Fleury, Mark Flood, Claire Fontaine, Leo Gabin, Gelitin, Rodney Graham, Amy Granat, Guyton\Walker, Stefan Hablützel, Isabell Heimerdinger, Thomas Helbig, Richard Hell, Uwe Henneken, Gregor Hildebrandt, Irwin, Xylor Jane, Sergej Jensen, Jacob Kassay, Jiří Kovanda, Alicja Kwade, Leigh Ledare, Paul McDevitt, Jonathan Meese, Henrik Olesen, Manfred Pernice, Jan van der Ploeg, Cornelius Quabeck, Anselm Reyle, Elodie Seguin, Gerwald Rockenschaub, Gedi Sibony, Michal Skoda, Martin Städeli, Katja Strunz, Superflex, Gert & Uwe Tobias, Fredrik Værslev, Franz West, Christopher Wool>
22 мая - 23 сентября 2012 в Castello di Rivoli (Италия) выставка лауреата венецианского Золотого льва немецкого скульптора Thomas Schütte "Женщины">
12 мая - 16 cентября 2012 в публичных пространствах бельгийского Гента музей S.M.A.K. организовал выставку 35 художников TRACK, которые вступают во взаимодействие с различными городскими сообществами>
20 - 22 сентября в Мадриде в 3-й раз состоится Apertura, совместное открытие выставок примерно в 50 галереях и специальные события в музеях и центрах современного искусства>
20 - 23 сентября  Expo Chicago 2012>
14 - 23 сентября в крупнейшем выставочном центре Парижа - Большом Дворце Изящных Искусств «Grand Palais» - пройдёт XXVI Биеннале антикваров - один из самых респектабельных смотров старого искусства в мире на протяжении последних 60-ти лет.
22 июня - 23 сентября в Фонде HangarBicocca (Милан) тотальная инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых "Счастливейший человек". Инсталляция 2000 года предстает в новой версии. Открытие 21 июня>
20 июня - 23 сентября в Schirn Kunsthalle  и Liebieghaus Skulpturensammlung (Frankfurt) 2 выставки Джеффа Кунса: Художник и Скульптор.
<Jeff Koons, Antiquity 3, 2011, холст, масло>
19 июня - 16 cентября в Институте современного искусства (Лондон) звуковая инсталляция Брюса Наумана "Дни" и звуковые файлы 100 приглашенных художников, среди которых и опытные в области сайнд арта и новички. Все они так или иначе высказываются по темам затронутым Науманом.
15 июня  - 16 cентября в Тюбингене (Германия) ретроспектива Аллена Джонса, к 75-летию британского художника. Еще в 69 году Джонс произвел фурор своими кукольно-реалистичными скульптурами, трансформирующими женские тела в мебель. Подобная рестроспектива к 70-летию устраивалась в Tate Britain>
23 июня - 23 cентября в Центре современного искусства Montelimar (Франция) выставка Ольги Киселевой "Пересечение потока или Маркс в замке">
27 июня - 16 сентября 2012 года 18-я Сиднейская биеннале>
6 - 16 сентября в Портмунде Time-Based Art Festival TBA:12>
5 - 21 cентября Аукционный дом Christie’s предствляет некоммерческую персональную выставку произведений Александра Волкова (1886-1957) под названием «Александр Волков: Пески и шелк», которая пройдет на площадке аукционного дома в Лондоне. 50 работ из различных частных коллекций, охватывающие ранний этап творчества художника>
9 июня - 23 сентября в Цюрихе фестиваль Public Art. 22 сентября международный симпозиум>
Hotel Room. С 12 июня  до 16 сентября в мадридском музее Thyssen - Bornemisza выставка Эдварда Хоппера>
С 9 июня  по 16 сентября в Касселе 13-я Документа. 150 художников из 55 стран. Арт-директор Carolyn Christov-Bakargiev: "13-я Документа представляет целостное и нелогоцентрическое видение современности, со скпетическим отношением к сохраняющейся вере в экономический рост". Участвуют в самом влиятельном арт-форуме не только художники, приглашены физики и биологи, представители экологической архитектуры, органического сельского хозяйства, исследователи возобновляемых источников энергии, философы, антропологи, политические и экономические теоретики, литературоведы и лингвисты - те, кто стремится исследовать , как различные формы знания фундируют преображение мира.
<208
миллионов лет назад. Фото Pierre Huyghe>
Так что "предъявляемое Документой - далеко не только искусство, однако жесты, действия, мысли и знания участников порождены обстоятельствами считываемыми искусством и порождают аспекты, с которыми искусство способно справиться">
9 июня в мюнхенском Haus der Kunst  открылись две выставки: Image-Counter-Image (до 16 сентября) и Histories in Conflict: Haus der Kunst and the Ideological Uses of Art, 1937–1955 (13 января 2013). Исследуя области, где пересекаются глобальная медиа индустрия, рефлексия художников и идеологическая власть, эти две выставки вскрывают механизмы медиализации и артистической пропаганды в организации общественного мнения.
<Итальянский миниcтр народной культуры Dino Alfieri на открытии выставки “Grosse Deutsche Kunstausstellung” с Гитлером и Геббельсом (16.06.1939)>
С 8 июня  по 12 сентября в музее Гугенхайм, Нью-Йорк выставка "Другое искусство: международный абстракционизм 1949-1960">
13 - 16 сентября в Берлине:
- abc art berlin 2012 - 127 галерей из 19 стран>
- ярмарка молодежного искусства Preview Berlin - 57 галерей, 11 специальных проектов, представляющих 14 стран>
- 9-я ярмарка Berliner Liste>
10 - 16 сентября в Берлине, в здании бывшей женской тюрьмы проект Platform 79. Галерея Diehl представляет работы группы АЕС+Ф и Маргариты Трушиной >
25 июля - 16 сентября Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и галерея Calvert 22 представляют лучшие работы Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ – государственной премии за достижения в области современного искусства. Russian Art Show - 22 Calvert Avenue, London E2 7JP (Великобритания).  Открытие 25 июля.
Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Александр Бродский, Рена Эффенди, Александра Галкина, Аьственным бракам, соседствуют со страшными реалиями жизни в нищете, наркоманских притонах и борделях этого глухого и всеми забытого уголка вселенной.
Искусство перфоманса представлено работой арт-группы «Куда бегут собаки» – коллектива художников-вольнодумцев, образованного в 2000 году. Их работа «Вязание на спицах и крючком множества Мандельброта» играет на детских воспоминаниях, принявших форму «вязального перфоманса». Он представляет собой многочасовой процесс вязания приглашенным перфомером – архетипической «бабушкой», которая на протяжении всех девяти недель работы выставки будет вывязывать по двухмерной схеме трехмерные объемы, используя сложный математический код.

Видеоинсталляция Сергея Браткова «Балаклавский кураж» раскрывает тему молодости и бесстрашия. Герои фильма, удалые и беззаботные подростки, снова и снова прыгают в воду бухты, «начиненную» металлом. Расставленные перед экраном красноречивые обломки бетона с торчащей из них арматурой заставляют зрителя прочувствовать всю реальность и отчаянность юношеского безрассудства.
На выставке будут также представлены работы номинантов и лауреатов премии в номинации «Новая генерация» – молодых российских художников до 35 лет. Зрители увидят фильм Андрея Кузькина «По кругу», а также серию работ Александры Галкиной «Фроттажи» и интригующую инсталляцию Хаима Сокола «Котлован».
ART MOSCOW 2012 19 - 23 сентября в Центральном Доме Художника будет проходить XVI Международная ярмарка современного искусства «АРТ Москва», в которой примут участие более 30 галерей>
Ярмарка инициирует обсуждения, которые будут проходить в форме панельных дискуссий, о путях развития актуального искусства в России и новых возможностях рыночных отношений. Осмысление перемен и налаживание диалога между новыми коллекционерами и художниками является главной идейной составляющей программы ярмарки.
Темами обсуждений на АРТ Москве станут: «Кураторская деятельность на постсоветском пространстве»; «Как сделать рынок искусства прозрачным»; «Как сформировать интерес к актуальному искусству в интеллектуальной среде»; «Как расшифровать главные составляющие рынка современного искусства»; «Искусство коллекционировать: не надо быть миллионером, чтобы стать коллекционером»; «Филантропия в искусстве: презентация фондов»; «Корпоративная вовлеченность в искусство и культуру: западный опыт и новые возможности в России»; «Западное восприятие российского актуального искусства»; «Как актуальное искусство может повысить привлекательность города»; «Платформы для регионального взаимодействия: творчество, политика и новые кураторские структуры» - все эти темы будут широко обсуждаться на панельных дискуссиях. Таким образом, ярмарка берет на себя задачу организовать не только оборот предметов искусства, но и консолидировать актуальные идеи и мнения. Панельные дискуссии будут модерироваться известными арт-критиками, а также сопровождаться сессиями «вопрос-ответ».
Специальные проекты.
SERENITAS, скульптура Алексея Морозова из частных коллекций.
Куратор – Александр Боровский.
SERINITAS – это выборка из коллекций Владимира Некрасова, Александра Смузикова, Александра Боровского, Федора Бондарчука, Hикиты Мишина, Михаила Косолапова и Дарьи Анцевой, Pierluigi Testi (Verona), которых связывает интерес к скульптуре Алексея Морозова.
Александр Бродский: "Работы А. Морозова являются своего рода мостом между традиционными представлениями о скульптуре как о явлении высокой гармоничности, и современными – как об искусстве концептуально-аналитичном и полемичном. Думаю, экспозиция работ Морозова из частных коллекций существенно расширит представления зрителей и, собственно, коллекционеров о современной скульптуре, возвратит доверие к пластическому составляющему, не в ущерб концептуальному".
ГЕЛИОТРОПИЗМ.
Гелиотропизм – это способность некоторых растений реагировать на движение солнца. Солнечный свет, как предмет, аккумулирующий позитивную созидательную энергию для человека, становится главной темой в серии картин Оливье Пассьё под названием «Гелиотропизм». Художник экспериментирует, реализуя «световые» фантазии на холсте. Преломление луча, блики, вспышки – это не просто случайные, элементы композиции, попавшие в пространство картины, а ее главные формообразующие объекты. Сильные линии, лучи света и интерференции задают ритм работе. Динамизм композициям придает спокойный пейзаж.
НАВСТРЕЧУ НЕИЗВЕСТНОМУ.
Дипломная выставка студентов Института проблем современного искусства.
Антресольный этаж, залы 3-4
«Навстречу неизвестному» - это проект, не просто демонстрирующий дипломные работы студентов выпускников Института проблем современного искусства, а раскрывающий зрителю обозримые перспективы современного искусства. Для нового поколения художников, оказавшихся в гуще развивающейся медиа-среды, творческий материал перестает быть объектом созерцательного исследования, он превращается в часть информационного потока, который с каждым годом набирает все большую скорость. Темпы смены медиальных декораций не позволяют сегодня сформироваться единому стилю и побуждают художника пробовать максимальное количество вариантов, исследовать новые стили, новые ракурсы, новые приемы. Поэтому каждый автор сегодня обречен идти «навстречу неизвестному».
Участники: Алексей Арсентьев, Светлана Габова, Аслан Гайсумов, Екатерина Гаркушко, Алина Глазун, Ксения Дымарская, Иван Егельский, Никита Жуковский, Александр Журавлев, Ольга Зовская, Дарья Зонова, Екатерина Исаева, Дина Караман, Александра Качур, Ольга Карякина, Павел Киселев, Петр Кирюша, Сергей Лоцманов, Екатерина Лупанова, Александр Лысов, Тимур Махачев, Евгения Михеева, Михаил Никатин, Мария Обухова, Николай Онищенко, Мария Покровская, Николай Сапрыкин, Татьяна Стадниченко, Протей Темен, Дмитрий Филиппов, Янина Черных, Виталий Шептухин, Дарья Шестакова, Екатерина Этуш.
КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ КАК ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ.
Показ фильма. организатор - галерея "ЦЕХ".
23 сентября в 14.00 в киноконцертном зале ЦДХ состоится премьерный показ документального фильма об украинском художнике Николае Белоусе - «Колюня».
Встреча с художником – это всегда история любви: любви к личности, любви к искусству. О чувствах, которые пробудил в женщинах из разных стран мира Николай Белоус, и рассказывает фильм «Колюня». Поклонницы его творчества из Стамбула, Риги, Москвы, Парижа и Киева делятся воспоминаниями о том, как произошло знакомство с одиноким художником и его картинами, которые остались в их коллекциях и сердцах. Сам Белоус много рассказывает о своих взглядах на искусство, опыте, встречах с интересными людьми и своем собственном творческом пути.
Часы работы:
19 сентября: с 16.00 до 21.00
20 - 23 сентября: с 12.00 до 20.00
Программа:
19 СЕНТЯБРЯ, СРЕДА
ДНК
12.00
Пресс-конференция организаторов 16 Международной ярмарки современного искусства АРТ Москва
ГЛАВНЫЙ ВХОД ЦДХ
14.00 – 14.40
Торжественное открытие 16 Международной ярмарки современного искусства АРТ Москва
ДНК
15.00 – 18.00
Панельная дискуссия «Современное искусство как инструмент повышения привлекательности города»
Модератор: Григорий Заславский
К участию приглашены: Сергей Капков, Василий Бычков, Софья Троценко, Екатерина Кибовская, Елена Селина, Марат Гельман, Юрий Григорян, Илья Осколков-Ценципер
Организаторы: «Экспо-Парк Выставочные проекты», при поддержке журнала «СНОБ»
20 СЕНТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ
ДНК
12.00 – 13.30
Панельная дискуссия «Как сделать рынок искусства прозрачным. Ценообразование, движущие факторы рынка, тенденции и перспективы».
Модератор: Владимир Дудченко
К участию приглашены: представитель аукционного дома Phillips de Pury,
АЕС +Ф
Организатор: «Экспо-Парк Выставочные проекты»
ДНК
14.00
Лекция «Введение в арт-рынок с Artprice.com». Представитель портала Artprice.com, мирового лидера базы данных по арт-рынку, Анаис Делаж (Anaïs Delage) выступит с докладом о вопросе ценообразования в сфере современного искусства.
Организатор: Artprice.com
ДНК
15.15
Панельная дискуссия «Создание фотографической коллекции»
Модератор: Лариса Гринберг
Участники: Ирина Меглинская, Владимир Дудченко
Организаторы: «Экспо-Парк Выставочные проекты»
ДНК
19.00
Панельная дискуссия «Формирование развития современного искусства: поиск новых звезд»
О том, как искать таланты, а также о критериях выявления потенциальных звезд и путей развития их карьеры расскажет Джастин Хэммонд (Justin Hammond), куратор и автор путеводителя «Кэтлин» по новым художникам Великобритании, а также молодая художница Аделин де Монсенья (Adeline De Monseignat). Они обсудят процесс признания художника арт-сообществом и рынком на раннем этапе карьеры вместе с модератором дискуссии Гаем Визи (Guy Vesey), директором аукционного дома Christie’s Россия и СНГ.
Модератор: Гай Визи, директор Christie’s Russia
Эксперты: Аделин де Монсенья, художник Джастин Хэммонд, куратор
Организаторы: Christie’s Россия при содействии Британского совета.
21 СЕНТЯБРЯ, ПЯТНИЦА
ДНК
12.00 – 14.00
Панельная дискуссия «Европейское видение современного русского искусства. Новые модели международного культурного сотрудничества».
Модератор: Андрей Ерофеев
К участию приглашены: Тереза Мавика, Полин де ля Буле, Маргарита Пушкина, Ник Ильин, Игорь Сокологорский, Николай Молок
Организатор: «Экспо-Парк Выставочные проекты»
15.00
ДНК
Показ фильма «Herb and Dorothy», дискуссия на тему «Не надо быть миллионером, чтобы собирать искусство».
Модератор: Екатерина Ираги
Организаторы: «Fine Line Media, Inc», «Экспо-Парк Выставочные проекты»
22 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА
12.00
ПРЕСС-ЦЕНТР
Панельная дискуссия «Филантропия в искусстве»
Модератор: Игорь Гребельников
К участию приглашены: Елена Березкина, Фонд Екатерина, Герман Титов, Виктор Бондаренко
Организатор: «Экспо-Парк Выставочные проекты»
14.30-17.30
ПРЕСС- ЦЕНТР
Панельная дискуссия «Развитие платформ для вовлечения регионов: творчество, кураторское сопровождение»
Модератор: Анастасия Митюшина
К участию приглашены: Ирина Прохорова, Анна Гор, Василий Бычков, Марат Гельман
18.00
ДНК
Панельная дискуссия «Кто такой арт-менеджер и где этому учат»
Модератор: Милена Орлова
Участники: Елена Прокудина, Нияз Ахтямов, Елена Зеленцова, Николай Палажченко, Дмитрий Озерков
Организатор: «The Art Newspaper Russia»
23 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ
12.00
ДНК
Панельная дискуссия «Кураторство на постсоветском пространстве»
Модератор: Олеся Туркина
К участию приглашены: Елена Селина, Виктор Мизиано, Катя Бочавар
14.00
ДНК
Панельная дискуссия «Сотрудничество внутри профессионального сообщества. Личные инициативы художников»
Модератор: Валентин Дьяконов
К учаcтию приглашены: художники Никола Овчинников, Георгий Острецов, Анатолий Осмоловский, Петр Белый
14.30
Конференц-зал
Показ и обсуждение документального фильма «Колюня» Александра Щелущенко
Организатор: галерея ЦЕХ
16.00
ХОЛЛ ЦДХ
ARTISTS CONVERSATION

Стоимость билетов: 400 руб.
Организационный комитет ярмарки Арт Москва 2012 объявил лидеров продаж среди российских галерей: «Триумф» и «Лазарев».
С 13 по 23 сентября в залах РАХ (Москва, Пречистенка, 21) выставка Александра Аполлонова. Cкульптура>
Shalai.jpg 13-16 сентября в Цехе Красного "Винзавода" фестиваль "Музейный гид", событие, включающее фестиваль для широкой публики и дискуссионную площадку для музейных профессионалов. Цель подобного совмещения форматов — создание современного, открытого и доступного музейного пространства вне музейных стен. К проведению фестиваля приурочено торжественное награждение победителей конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2012 года. Кураторская выставка Музейного гида представляет интерпретацию шести проектов — победителей конкурса Благотворительного фонда В. Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире». Программа дискуссионного клуба.
14 - 16 сентября Немецкий уличный фестиваль в Парке Горького>
Как и было обещано, Гельман Галерея реорганизовалась в Культурный альянс. Выставочный сезон мы открываем проектом Фонда содействия национальному согласию "РДВ".
13 сентября, 19.00 - открытие выставки "Россия Для Всех". Авторы проекта: Виктор Бондаренко, Дмитрий Гутов. Выставка продлится с 14 по 16 сентября> 
11-15 сентября в Камерном зале Московской государственной академической филармонии   ул. Тверская, д. 31), Рахманиновском зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (ул. Большая Никитская, д. 13) и в «Галерее Система» (Милютинский пер., 5/1, 7 этаж, Башня Первой Московской Телефонной Станции) "ПУТЕВОДИТЕЛЬ ДЖОНА КЕЙДЖА ПО ГРИБНЫМ МЕСТАМ МУЗЫКАЛЬНОГО НЬЮ-ЙОРКА". Музыкальный фестиваль к 100-летию Джона Кейджа.
Соорганизаторы: Московская государственная академическая филармония, Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Некоммерческое негосударственное учреждение культуры «Галерея Система»
При поддержке: Посольства США в Российской Федерации, Двусторонней российско-американской президентской комиссии, Фонда Trust for Mutual Understanding, Фонда Джона Кейджа, Международного Фонда Гаянэ Хачатурян, Краудфандингово портала planeta.ru
Кураторы: [Виталий Пацюков], [Алан Файнберг]
Участники (Нью-Йоркский ансамбль солистов, США): Алан Файнберг (фортепиано), Фред Шерри (виолончель), Юра Ли (скрипка), Аарон Бойд (скрипка), Дэвид Фулмер (альт)
В 2012 году исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося американского композитора и мыслителя Джона Кейджа и 60 лет со дня первого исполнения знаменитой композиции молчания «4'33''».
Государственный центр современного искусства запускает проект «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие», посвященный творчеству композитора и его влиянию на формирование новейшей радикальной культуры России.
11 сентября, вторник, 19.00
Рахманиновский зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
ДЖОН КЕЙДЖ И НЬЮ-ЙОРКСКАЯ ШКОЛА: 1950-1970 ГОДЫ
В программе:
Рут Кроуфорд Сигер, Джон Кейдж, Милтон Бэббитт, Роберт Хелпс, Марио Давидовски, Игорь Стравинский, Роджер Сешнз, Чарльз Вуоринен
13 сентября, четверг, 19.00
ННУК "Галерея Система" (Милютинский пер., 5/1, 8 этаж, башня Первой Московской Телефонной Станции)
AMERICAN GRAB BAG. ДЖОН КЕЙДЖ В ПРОСТРАНСТВЕ ЗВУЧАЩЕГО НЬЮ-ЙОРКА
В программе:
Рут Кроуфорд Сигер, Марио Давидовски, Иоганн Себастьян Бах, Элиот Картер, Пол Шонфилд, Дэвид Фулмер, Чaрльз Айвз, Чарльз Вуоринен
14 сентября, пятница, 19.00
Камерный зал Московской государственной академической филармонии
ДЖОН КЕЙДЖ И ВРЕМЯ ДЖАЗА
В программе:
Джон Кейдж, Марио Давидовский, Элиот Картер, Телониус Монк, Милтон Бэббитт, Пол Шенфилд, Чарльз Вуоринен
15 сентября, суббота 18.00
Рахманиновский зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР НЬЮ-ЙОРКА ЭПОХИ КЕЙДЖА
В программе:
Джон Кейдж, Милтон Бэббитт, Роберт Хелпс, Мортон Фелдман, Элиот Картер, Cтефан Вольпе, Чарльз Вуоринен>
С 1 сентября в Аптекарском приказе МуАра выставка "Триумф арки". История Триумфальной арки Осипа Бове (1784 - 1834) в документах и фотографиях. Выставка посвящена раскрытию  всех этапов, связанных с возведением Арки в 1836 году на площади Тверской заставы, ее разрушением в 1936 году по приказу И.В. Сталина в связи с реализацией Генплана Москвы, восстановлением в 1966-68 годах на Кутузовском проспекте и последней реставрацией 2012 года>
С 4 по 23 сентября в залах Российской академии художеств (Москва, Пречитенка, 21) выставки:  живописи и графики Игоря Пчельникова и "Содружество", Мария Красильникова, живопись, монументальное искусство; Александр Вагнер, скульптура, монументальное искусство. Открытие 1 сентября>
<Мария Красильникова. Автопортрет>
С 30 августа в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Поля Фликанже "Неконтролируемые эмоции">
С 30 августа по 16 сентября в летнем павильоне  Центра современной культуры "Гараж" в парке Горького и в летнем кинотеатре "Пионер" ЦСК "Гараж" и  Роттердамский международный кинофестиваль представляют GARAGE SCREEN: кинопрограмма "Деконструкция кинореальностей">
C 30 августа в галее А3 (Староконюшенный переулок, 39) выставка "Мастерство и Молодость". Кураторы - Майя и Владимир Опара.
МИМ проходит в «Галерее А-3» в одиннадцатый раз. Сотни молодых художников приняли участие в МИМ за эти годы. Практически все участники выставок МИМ из студии «ARTFOR». Практически все участники прошли через молодёжный летний дом творчества. Большинство из них школьники 12-17 лет, студенты. МИМ-«ARTFOR» стал для многих хорошей стартовой площадкой. Участники МИМ-«ARTFOR» продолжают своё образование в престижных художественных учебных заведениях: ВГИК, Британка, Строгановка, Академия печати, МГУ (история искусств) и других Российских и зарубежных художественных ВУЗах. Взрослеют не только участники, но и сама художественно образовательная программа «ARTFOR». Опыт участия «ARTFOR» в крупных международных художественных выставках показал возможности «очень молодого искусства». Кураторы МИМ приняли решение об изменении формата молодёжной выставки МИМ. Кураторы работают над новым молодёжным проектом. В 2013-2014 году новый молодёжный проект будет представлен в Москве и в Европе.
28 августа - 15 сентября в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (Москва,  1-й Тверскаяй-Ямская, 20) традиционная выставка «Ко дню города Москвы».
5 августа - 15 сентября Первый ежегодный Фестиваль стрит-арта «МОСТ». Прием эскизов на роспись городских объектов, выполненных в формате основных направлений уличного искусства. Основная тема для конкурсных работ – «Москва: Новые пути». Авторы лучших работ получат возможность воплотить свои проекты на интереснейших площадках города: фасадах домов, пешеходных переходах и технических сооружений.  В конкурсе могут принять участие все жители Москвы и Подмосковья, желающие выразить себя и преобразить город.
1 августа - 17 октября  на пяти выставочных площадках Москвы ГЦСИ проводит VI фестиваль коллекций современного искусства.  Соорганизаторы: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Галерея Нади Брыкиной, Международный Фонд Гаянэ Хачатурян, Студия «STS», Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно", Фонд польского современного искусства (г. Варшава), Институт Адама Мицкевича (г. Варшава), Австрийский культурный форум в Москве, Галерея «Ў краткое» (г. Минск), Симон Мраз. Куратор: Алина Федорович.
Выставки в рамках Фестиваля:

Агулис. Выставка посвящена творчеству художницы Гаянэ Хачатурян.
Открытие 1 августа в 19.00. Выставка продлится до 9 сентября.
Студия «STS», ул. Васильевская, д. 4

Традиции фольклора и наива в современной культуре
Открытие 7 августа в 17.00 Выставка продлится до 2 сентября
Музей-заповедник "Царицыно", ул. Дольская, д. 1

Belarus – young contemporary art
Открытие состоится 9 августа в 19.00. Выставка продлится до 19 августа
Квартира Симона Мраза в «Доме на набережной», ул. Серафимовича, д. 2, подъезд 2, кв. 33, код 33, этаж 6 (Часы работы с 16.00 до 19.00)

За железным занавесом. Официальное и независимое искусство Советского Союза и Польши 1945–1989.  Произведения из коллекции Петра Новицкого.
Открытие 21 августа в 18.00.  Выставка продлится до 8 октября
Всероссийский музее декоративно-прикладного и народного искусства, ул. Делегатская, д. 3

Коллекция Нади Брыкиной
Открытие 17 сентября в 19.00. Выставка продлится до 17 октября
Галерея Нади Брыкиной, ул. Мясницкая, д. 24/2

В рамках проведения Фестиваля 19 сентября в 15.00 пройдет круглый стол «Вопросы хранения произведений современного искусства», ММОМА, ул. Петровка, д. 25>
20 июня  - 16 сентября в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1) выставка "МЫ. Люди страны. Лучшие фотографии XX века". Открытие 19 июня.
На выставке представлены работы, вошедшие в мировую фотографическую классику и Антологию российской фотографии ХХ века: «Бурлак-крестьянин И. Гусаров» Максима Дмитриева (1900-е гг.), «Портрет курящей калмычки» Аркадия Шайхета (1928 г.), «Девочки» Юрия Еремина (1930-е гг.), «Знатный шахтер Никита Изотов» Марка Маркова-Гринберга (1934 г.), «Жажда» Якова Халипа (1958 г.). В экспозиции также можно увидеть работы классиков советской фотографии, ранее никогда не печатавшиеся и не выставлявшиеся и фотопортреты современных авторов Владимира Лагранжа, Игоря Гневашева, Павла Кривцова, Валерия Первенцева, Юрия Лунькова и др.
>
С 18 июня  до 18 сентября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка живописи Михаила Алдашина "Летнее">
27 июня  - 16 cентября в Центральном Выставочном комплексе Политехнического музея пройдет масштабный экспозиционный проект «РеКонструкция шума». Открытие 26 июня. Интерактивная выставка, главным участником которой станет зритель, представляет собой одновременно технологическую лабораторию «театра шумов» и пространство целого арсенала звуковых инсталляций. Их основой стали реконструкции шумовых аппаратов «полузабытого и полулегендарного» актера и изобретателя В.А. Попова (1889–1968). В руках посетителей выставки из экспонатов они превратятся в настоящие инструменты, которые использовались для звукового оформления театральных постановок и кинофильмов в России в первой половине ХХ века.

Экспозиция состоит из 4 разделов, исходя из тематики шумов: природные, транспортные, батальные, индустриальные. 19 видеопроекций призваны воссоздать ту зрительную среду, ради которой во многом разрабатывались эти шумовые аппараты. Каждый посетитель получает возможность «поиграть» в профессионального «озвучателя» и создать звуковую среду наиболее подходящую к кадрам на экране. Партнерами проекта выступили – Музей МХАТ, Музей кино, «КИНОпередвижка», предоставившие уникальные архивы и редчайшие фотографии.
Взаимодействуя с шумовыми машинами, воссозданными в максимально аутентичном виде, зритель сможет не только стать свидетелем рождения звука в спектаклях Станиславского и фильмах Эйзенштейна, но и окунуться в футуристические 1920-е с их шумовыми экспериментами, которые Попов во многом перенес в новую эпоху. Расположение звуковых аппаратов позволяет создать внутри выставки неожиданный эффект творческой среды, а посетители «РеКонструкции шума» неминуемо составят своего рода шумовой оркестр. Свидетелями его сценической версии зрители стали на премьере проекта «Реконструкция утопии» Музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства».
Петр Айду – автор и руководитель проекта. Евгения Воробьева – куратор проекта. Константин Дудаков-Кашуро – соавтор, координатор, научный консультант. Елизавета Равдель – архитектор, дизайнер экспозиции. Александр Назаров – координатор разработки и производства экспонатов. Платон Инфанте-Арана – автор видеопроекта>

С 13 июля до 13 cентября в Фонде Елены Березкиной "ЭРА" (Москва, Трубниковский переулок, 13/1) выставка Knikta "Москва-Мюнхен".
«А потом я понял, что я и есть мир»  Даниил Хармс.
Имя художника, вернее его творческий псевдоним – Кникта, абсолютно сращенный с его именем, переплетенный в единый организм всем строем букв и звуков, знаков  и смыслов, в реальности представляет абсолютно точный и выстраданный образ  его творчества. Ситуация новой языковой культуры мыслится Книктой в совокупности  всех жанров «устной» речи. Границы между осознанным художественным жестом  и пространством подсознания для него размываются. Художник как бы  рассказывает о своих переживаниях и видениях, описывая их достаточно  подробно и взволнованно. И это ему удается до такой степени,  что сама форма его творчества принимает характер «автоархеологии»,  документальной исповедальности.  Виталий Пацюков
>
Проекты и произведения А.Жиляева («Радио Октябрь», проект Fabrika, 2011; «Разумный эгоизм», Галерея Риджина, 2010; «Рынок «Труд»», 2011) поднимают вопросы легитимации искусства на политическом и социальном поле, соотношения этического и эстетического. В поисках альтернативы оторванности искусства от жизни А.Жиляев обращается к социальным проектам эпохи революционного авангарда, пытаясь разыскать его утерянные утопии. Его тотальные инсталляции апеллируют к историческому воображению зрителя и способности как анализировать, так и сопереживать событию.
"Музей пролетарской культуры…" в некотором смысле является репликой выставки Г.А.Федорова-Давыдова "Опытная комплексная марксистская экспозиция" 1931 года в стенах Третьяковской галереи. Идея выставки была инновационной для своего времени – показать искусство угнетенных социальных слоев и продемонстрировать связь художественных произведений с социальным контекстом их создания. Кураторские проекты Жана Юбера Мартена, начиная с "Магов земли" преследовали похожую цель, но в отношении искусства стран третьего мира.
Спецпроект А.Жиляева представляет собой отчасти документальную, отчасти фиктивную историю искусства, создаваемого трудящимися, от индустриальных рабочих 1960-х годов до креативщиков-фрилансеров наших дней. Используя образцы народного по сути творчества – храм из спичек, фанерные «алтари» с фотографиями женщин и вырезками из газет, которые возводили рабочие во время перерывов – автор разрабатывает модель музея. Концептуальная инсталляция включает также памятники «пионерам» шоу- бизнеса «девяностых», примеры подросткового сетевого творчества «нулевых» и стенд, посвященный движению «Оккупайабай» и Народной ассамблее, как пример новейшего массового революционного творчества. В рамках проекта будут показаны произведения 1920–1930-х годов на производственную тематику из собрания Третьяковской галереи – «Сельский учитель» Е.А. Кацмана (1925), «Переподготовка учителей» Чепцова Е.М. (1925), «Памяти В.И.Ленина. Натюрморт» Ф.С.Богородского (1932) и другие.
16 августа - 20 сентября  в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости открывается персональная выставка художника, педагога и искусствоведа Варвары Дмитриевны Бубновой (1886-1983), работавшей в России, Японии, Абхазии. В экспозиции представлены акварели, рисунки, литографии японского и абхазского периодов. Эта коллекция чудом сохранилась в нескольких переездах и войнах, часть произведений ранее считалась утерянной.
Имя Бубновой хорошо известно знатокам живописи ХХ века. Она была художником, педагогом и человеком огромного внутреннего масштаба. Она прожила поистине удивительную жизнь, можно сказать — даже не одну, а целых три. Исследователи выделяют три основных периода в творчестве Бубновой: «авангардистскую юность» (1910-1922), «японскую зрелость» (1922 -1958) и «сухумскую мудрость» (1958 -1979).
Варвара Дмитриевна Бубнова родилась в Петербурге в 1886 году. С 1907 по 1914 год училась в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Ф. А. Рубо и Н. Н. Дубовского, с 1913 по 1915 год - в Археологическом институте.
В 1913 году Бубнова вступила в Союз молодежи. Принимала участие в авангардистских выставках. В это же время Бубнова перевела на русский язык знаменитый «Манифест футуризма» Ф. Т. Маринетти. Одновременно изучала искусство народов разных стран. Вместе с мужем, художником и искусствоведом Вольдемаром Матвейсом (В. И. Матвей, 1878-1914) совершила путешествие по Европе, где познакомилась с этнографическими музейными коллекциями.
После переезда в 1917 году в Москву работала в Институте художественной культуры (ИНХУК) вместе с В. В. Кандинским, А. М. Родченко и в Государственном историческом музее в отделе рукописей и книг старой печати.
В 1922 году Бубнова вместе с матерью уехала из советской России в Японию, где жила после замужества ее сестра – А. Д. Бубнова-Оно (по мужу приходилась тетей Йоко Оно, супруге Джона Леннона). Художница училась в Токийском художественно-прикладном училище, где изучала технику литографии. Преподавала русскую литературу в Университете Васэда и Институте иностранных языков в Токио, в Университете Хоккайдо.
В Японии Бубнова серьезно и увлеченно занималась литографией и стала самым знаменитым литографом страны. Здесь вышло в свет несколько изданий произведений русских классиков (А. С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого), переведенных на японский язык и проиллюстрированных Бубновой. За вклад в развитие культурных связей между Японией и СССР Бубнова была награждена орденом Драгоценной короны IV степени (1982) - высшей наградой, присуждаемой иностранцам.
Вернулась на родину Бубнова в 1958 году, поселилась в Сухуми в Абхазии у старшей сестры М. Д. Бубновой. Там она жила до возвращения в Ленинград в 1979 году. В это время у неё впервые появились ученики-живописцы; результатом ее педагогической деятельности стало появление целой плеяды современных художников «Сухумской школы».
При жизни художницы в Советском Союзе состоялось 20 персональных выставок ее работ. В 1959 году она стала членом Союза художников СССР, в 1966 году была удостоена звания Заслуженного художника Грузии.
Последние годы жизни Бубнова провела в Ленинграде, где и скончалась в 1983 году. Похоронена в Сухуми.
Произведения Бубновой хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Национальной картинной галерее республики Абхазия, Библиотеке Конгресса (США) и др.
На выставке в Петропавловской крепости представлено более 30 работ Бубновой из собрания К. И. Барашкова (коллекция хранится в галерее «Шазина» на условиях доверительного управления). Это пейзажи, портреты, автопортреты, сцены из повседневной жизни. Здесь можно увидеть черно-белые литографии и линогравюры японского периода. Самая ранняя работа из представленных на выставке - цветная линогравюра «Маска» (1922): в ней чувствуется энергетика русского авангарда, в русле которого развивалось раннее творчество Бубновой. Более поздние работы - живописные и графические пейзажи Японии – приобрели лаконичное, камерное, сдержанное звучание.
В работах, созданных в Абхазии в 1950-1970-х годах вновь появилась свойственная раннему творчеству художника живописная свобода, в них активно используются открытые цвета и их контрастные сочетания. На выставке представлена целая галерея ярких запоминающихся образов современников и наполненные светом и цветом черноморские пейзажи этого периода
>
С 29 августа выставка «Семья Траугот» в Мраморном дворце Русского музея ( ул. Миллионная, д. 5/1). Выставка посвящена творчеству двух поколений семьи петербургских художников Трауготов: Георгия Траугота (1903–1961), его супруги Веры Яновой (1907–2004), работы которой будут впервые предложены на суд зрителей, и их сыновей – Александра (род. 1931) и Валерия (1936–2009) Трауготов. Экспозицию составят произведения живописи, графики, скульптуры и фарфора, находящиеся в собственности Александра Траугота, в настоящее время живущего и работающего в Париже.
В произведениях Георгия Траугота и Веры Яновой, работавших преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта, нашли самобытное преломление и развитие открытия постимпрессионизма, а также отечественного и зарубежного фигуративного авангарда начала ХХ века. Александр и Валерий Трауготы, мастера книжной иллюстрации и книжного оформления, представлены станковыми работами – живописью, графикой, скульптурой и фарфором.
С 23 августа по 16 сентября в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка World Press Photo, лучшие снимки прошедшего года. World Press Photo — самый престижный фотоконкурс среди новостных репортеров. Каждый год международное независимое жюри, состоящее из профессиональных фотографов и фоторедакторов СМИ, в 9 различных категориях оценивает работы претендентов, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всего света.
С 15 июня по 15 сентября в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Арсения Блинова "Элементарное". Открытие 15 июня. Художник занят буквально «депикселизацией» зримого, он возвращает четырем стихиям то, что определяет их сакральный статус в нашем мироздании, заставляющий человека трепетать перед смыслами необоримых стихий — огня, воду, воздуха и земли, откуда вышли мы и куда уйдем.
6 июля - сентябрь в Русском музее (Корпус Бенуа – наб. канала Грибоедова, 2) выставка «Реализм в русском искусстве второй половины XX века. Из частной коллекции, Москва». Выставка произведений из московского частного собрания представит в Русском музее работы художников послевоенного времени, развивающих в своем творчестве традиции русского реализма. Экспозицию составят живописные произведения Гелия Коржева, братьев Алексея и Сергея Ткачевых, Валентина Сидорова, Владимира Стожарова, Виктора Иванова, Алексея Грицая, Сергея Герасимова, Петра Оссовского, Николая Андронова, Натальи Егоршиной, Ивана Сорокина, Юрия Кугача, а также произведения скульпторов – Михаила Переяславца, Ивана Коржева, Александра Бурганова. Хронологически выставка охватит период с 1950 по 2000-е годы
30 июня - 10 сентября в Большом дворе Зимнего дворца Тони Крэгг. "Люк">
14 июня - 14 сентября в гостинице "Англетер" (СПб, Исаакиевская площадь, Малая Морская, 24) Фонд поддержки современного искусства RIZZORDI ART FOUNDATION представляет выставку Ольги Нутельс «Любовь пространства», работы, связывающие судьбы поэтов серебряного века и знаменитую гостиницу. Айседора Дункан останавливалась здесь летом 1921года. Как раз в это время арестовали и приговорили к расстрелу Н. Гумилева. А для ее мужа С. Есенина через 4 года это же здание станет декорацией для спектакля. Так появилась «Работа без названия. Айседоре Дункан и Есенину». Картина «Хочешь валенки сниму» написана по стихотворению Осипа Мандельштама «Жизнь упала как зарница», посвященного Ольге Ваксель, некоторое время работавшей в гостинице «Астория» и бывшей в этот период музой поэта, ради встреч с которой он снимал номер в «Англетере». Их знакомство произошло осенью 1924года.
До 10 сентября  музейно-выставочный центр РОСФОТО при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляют выставку на фасадах Большого Гостиного Двора, входящую в программу празднования 10-летия РОСФОТО. В экспозиции объединены архивные изображения из коллекции РОСФОТО - виды Петербурга конца XIX - начала XX века.
3 августа - 2 сентября  в рамках серии выставок к 10-летию РОСФОТО в Городском выставочном центре Великого Новгорода (Большая Московская ул., 37/9) выставка "Неореализм в Италии 1945 - 1965">
До 7 сентября с 10:00 до 18:00  в здании калининградского Южного вокзала реализуется проект «Видеоинсталляция «Зал ожидания». Работа создана художниками Государственного центра современного искусства и представляет собой 20-минутный видеофильм о пассажире, спящем на скамейке зала ожидания. Инсталляция демонстрируется на одной из стен вокзала. В роли спящего мужчины выступает арт-директор Калининградского филиала ГЦСИ Евгений Уманский. По его словам, для того, чтобы сделать 20-минутную инсталляцию, съемочной группе приходилось в течение недели по несколько часов проводить на Южном вокзале.  
17 августа - 16 сентября в Нижнем Новогороде (Арсенал, Кремль) выставка Зигмара Полке "Музыка неизвестного происхождения". Выставка одного из крупнейших мастеров современного искусства, музейного классика ХХ века.  Экспозиция включает 40 гуашей, созданных в 1996 году и являющихся своеобразным дайджестом творчества Польке, его любимых приемов и мотивов.
Серия «Музыка неизвестного происхождения» дает исчерпывающее представление об индивидуальном стиле художника, благодаря которому он получил мировое признание: страсть к ранней немецкой гравюре, смешение техник и цитат, игра со штампами, саркастические формулировки названий. Произведения Польке построены на ироничной игре цитатами из классического искусства и авангарда, виртуозном сплаве техники классического офорта с ультрасовременными технологиями, прихотливо соединенными с приметами современной цивилизации, будь то растровые точки газетной репродукции или привычные элементы предметного мира. В них он обращается к зрителю языком чистой живописи, одновременно снижая пафос абсурдно-ироничными квази-цитатами из бульварных газе>
22 сентября культурная программа дня Нью-Йорка на дизайн-заводе «Флакон» будет представлена лекциями, кинотеатром одного дня и уличными выставками. Помимо прочего, в этот день «Флаконе» будут работать пространства фестиваля современного искусства АртПарк, где будут представлены работы молодых художников.
22 сентября Гридчинхолл (Красногорский район Московской области, село Дмитровское) открыт с 14:00.  C 18:00 тематический вечер "О судьбе современной  скульптуры".  К обсуждению приглашены куратор и искусствовед Андрей Ерофеев, куратор Елена Селина и галерист Наталия Тамручи. Иван Полисский сделает сообщение о планах в Николо-Ленивце, Ростан Тавасиев поделится идеями в письменном виде, также будет показан материалы из архивов Дмитрия Пиликина и Олега Татаринцева. Цель встречи — обсуждение и комментарии российских паблик-арт программ, объектов современного искусства в городской среде и проблем хранения инсталляций. 
Выставка Ани Жёлудь в Гридчинхолле до 30 сентября>

 

21 сентября, пятница, 17.00
Малый зал ГЦСИ
АНИМОПТИКУМ. Творческая встреча, мастер-класс
В рамках программы: [Детские мастерские]
Куратор: [Андрей Суздалев]
Участник: [Федор Михайлов]
Оптические игрушки: от предыстории кино и анимации к медиа-археологии
Встреча с автором проекта Фёдором Михайловым, мастером оптических игрушек, медиа-археологом, коллекционером и преподавателем
«Анимоптикум» — это выставочно-образовательно-развлекательный проект, посвящённый оптическим игрушкам, предыстории кино и анимации. Слово «анимоптикум» состоит из двух частей: анима — от латинского «душа», и оптика — наука о свете.
Крутящиеся, светящиеся, отражающие, искажающие и обманывающие восприятие научные приборы получили в девятнадцатом веке широкое распространение как игрушки и развлечения и привели к появлению кино и анимации. Истории о том, как картинки оживали, интересны исследователям, профессионалам и простым зрителям. И сегодня, когда работа с видео и анимацией становится частью всё большего количества профессий, нам есть чему научиться у истории.
17:00 – 18.30
Для детей от 8 лет и взрослых
Рассказ о предыстории кино и анимации с интерактивной демонстрацией оптических игрушек из частной коллекции
19:00 – 21.00
Для взрослых
Введение в медиа-археологию
Массив материальных и текстовых артефактов из прошлого медиа гораздо богаче и сложнее, чем цепочка идей и их воплощений, оканчивающаяся современными технологиями и практиками. Медиа-археология охватывает всё многообразие направлений мысли, тупиковые ветви, фантастические устройства и забытые открытия становятся богатым источником вдохновения для теоретиков и практиков медиа.
20-21 сентября в Эрмитажном театре  (СПб, Дворцовая набережная, 34) Международная конференция "Музей и образование".
В фокусе конференции - два блока вопросов: «Музей как образовательная институция: образовательная и просветительская деятельность музеев» и «Подготовка специалистов для работы в музее».
МоМА (Музей современного искусства), Нью-Йорк, США
Музей Израиля, Иерусалим
Центр «Эрмитаж-Амстердам», Нидерланды
Академия дизайна, Эйндховен, Нидерланды
Университет Алвара Аалто, Хельсинки, Финляндия
Факультет образования, Университет Осло, Норвегия
Датское культурное агентство, Копенгаген, Дания
Национальный музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко, Киев, Украина
«Агентство культурных стратегий», Украина
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ», Санкт-Петербург
Российский этнографический музей, Санкт-Петербург
Санкт-Петербургский Государственный Университет
ГМЗ «Московский Кремль», Москва
Государственная Третьяковская галерея, Москва
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва>
20 сентября, четверг, 19.00
Малый зал ГЦСИ
Аня Желудь. Схема пространства №5. Инсталляция, 2007 (Из коллекции ГЦСИ)
ХУДОЖНИКИ КОЛЛЕКЦИИ: АНЯ ЖЕЛУДЬ. Творческая встреча.
Куратор: [Наталья Приходько]
Участник: [Аня Желудь]
Задача цикла «Художники коллекции» – популяризация коллекции ГЦСИ.
Во время встречи художник прокомментирует свои произведения, находящиеся в коллекции Центра, расскажет об истории их создания, их значении и месте в контексте его творчества.
20 сентября в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) документальный фильм "Зима, уходи", хроника митингов глазами учеников Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. "Кино про последние зимние месяцы, возбудившие и расколовшие общество. Про людей разных, пытающихся сформулировать для себя: в какой стране они живут, в какой – хотят жить. Кино, попытавшееся разобраться, что влечет нас на улицы? И почему оппонентам так трудно, а порой невозможно понять друг друга?». Лариса Малюкова, "Новая газета".
После просмотра состоится дискуссия, в которой примут участие создатели фильма.
19 сентября, среда, 15.00
Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)
ВОПРОСЫ ХРАНЕНИЯ И УЧЕТА ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. .Круглый стол
В рамках: [VI ФЕСТИВАЛЬ КОЛЛЕКЦИЙ СОВРЕМЕНННОГО ИСКУССТВА]
Соорганизаторы: ГЦСИ и Московский музей современного искусства (ММОМА)
Модераторы: [Наталья Приходько], [Юлия Матвеева]
Участники: представители Министерства культуры Российской Федерации, ГЦСИ, ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, проекта «Эрмитаж 20/21», Мультимедиа Арт-Музея, Музея современного искусства (Пермь), Нового музея (Санкт-Петербург), фонда культуры «Екатерина», фонда StellaArt, ЦСИ Гараж и др.
В связи с внедрением новых технологий и художественных практик, традиционные методы консервации и хранения, описания и учета не всегда оказываются применимы к современному искусству. «Круглый стол» ставит задачу: выработать единые методы описания, учета и хранения произведений современного искусства.
19 сентября, среда, 18.45 в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) лекция Эда Вудама "Искусство в городской среде: новые формы взаимодействия с общестовом". Эд Вудам — американский куратор, режиссер и художник на примере ежегодного нью-йоркского фестиваля Art in Odd Places расскажет о том, как искусство влияет на общественную жизнь городов>
Музыкальный фестиваль к 100-летию Джона Кейджа.
15 сентября, суббота 18.00
Рахманиновский зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР НЬЮ-ЙОРКА ЭПОХИ КЕЙДЖА
В программе:
Джон Кейдж, Милтон Бэббитт, Роберт Хелпс, Мортон Фелдман, Элиот Картер, Cтефан Вольпе, Чарльз Вуоринен>
14 сентября, 19.00 в Арсенале нижегородского Кремля (корпус 6) Приволжский филиал Государственного центра современного искусства, Немецкий культурный центр им. Гёте, Институт связей с зарубежными странами, Штутгарт (IFA, Германия) представляют лекцию Юстуса Йонаса (Майнц, Германия) "Истоки волшебства. Зигмар Польке и его волшебная лаборатория". На лекции гости Арсенала смогут: познакомиться с основными вехами художественной биографии Польке с 1960-х гг. до наших дней; увидеть главные произведения Польке с комментариями и пояснениями; научиться «читать» концептуальные задумки художника; погрузиться в политический и художественный контекст послевоенной Германии; узнать о влиянии на творчество Польке международных художественных направлений (например, американского поп-арта)>
Музыкальный фестиваль к 100-летию Джона Кейджа.
14 сентября, пятница, 19.00
Камерный зал Московской государственной академической филармонии
ДЖОН КЕЙДЖ И ВРЕМЯ ДЖАЗА
В программе:
Джон Кейдж, Марио Давидовский, Элиот Картер, Телониус Монк, Милтон Бэббитт, Пол Шенфилд, Чарльз Вуоринен
14 сентября, 19.00 в малом зале ГЦСИ Питер Клас. Vanitas, 1625. ВЕЩЬ В ИСТОРИИ ИСКУССТВА, ПОВСЕДНЕВНОСТИ И СОВРЕМЕННОЙ ФИЛОСОФИИ. Лекция.
Руководитель программы: [Кети Чухров] Участники: [Игорь Чубаров] В современной философии и политической теории обращение к концепту «вещь» призвано обратить внимание зрителя не только на «непосредственное» отношение к вещам как подручным средствам, инструментам господства и власти человека над природой и другими людьми, но и на различения подлинности и инструментальности, красоты и пользы, ауратичности и репродуцируемости, онтологичности и технологичности, цельности и отчуждения, и т.д.
На материале актуального искусства и современной философии лектор проанализирует новые возможности понятийного и визуального выражения опыта вещи в нынешних условиях.
14 сентября,12:00 пресс-конференция Московской арт недели в ресторане «Арт Академия» (Берсеневская наб., д. 6/3)
Полная программа мероприятий Московской недели искусств опубликована на сайте www.mosartweek.ru И у нас>
13 сентября, 19.00 в малом зале ГЦСИ "БУТО В ИСТОРИИ И В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ". Дискуссия.
Организаторы: ГЦСИ, Консульство Японии в России, Театр OddDance. Куратор: [Мария Пунина] Участник: Кацура Кан.
Несмотря на 50-летнюю историю популярного направления современного японского танца Буто, его природа мало изучена. Комментарии мастера Кацура Кана восполнят этот пробел. К участию в дискуссии «Буто в Истории и в Современном Мире» приглашены ведущие танцоры и ученики Буто из Японии, Финляндии, России и ближнего зарубежья. Дискуссия проходит в рамках проекта «RootsBranches», который ставит своей целью развитие направления Буто и невербального театра в России.
12 сентября в 17:00 Фонд "Эра" (Москва, Трубниковский переулок, 13/1) приглашает на встречу с KNIKTA (Никитой Курдюковым) на закрытии выставки "Knikta. Москва-Мюнхен".
"Имя художника, вернее его творческий псевдоним – Кникта, абсолютно сращенный  с его именем, переплетенный в единый организм всем строем букв и звуков, знаков и смыслов,  в реальности представляет абсолютно точный и выстраданный образ его творчества.  Ситуация новой языковой культуры мыслится Книктой в совокупности всех жанров  «устной» речи. Границы между осознанным художественным жестом и пространством  подсознания для него размываются. Художник как бы рассказывает о своих переживаниях  и видениях, описывая их достаточно подробно и взволнованно.  И это ему удается до такой степени, что сама форма его творчества принимает  характер «автоархеологии», документальной исповедальности".  Виталий Пацюков>
11 сентября, 19.00 в малом зале ГЦСИ СТУДИЯ STAIN. VIDEOMAPPING И ЭСТЕТИКА АБСТРАКТНОГО. Видеопоказ с комментариями автора, дискуссия. Модератор: [Карина Караева] Участники: [Саша Гаврилова], [Карина Караева], [Сергей Титов] 
Гости вечера расскажут, как развивается цифровое и генеративное искусство, основанное на компьютерном программировании, как оно встраивается в мировой и отечественный художественный процесс. Студия Stain: Александра Гаврилова, Сергей Титов – медиа художники, выпускники Строгановского училища, одни из немногих в России, кто занимается видео меппингом и генеративной графикой. Художники экспериментируют в области видео и интерактивных инсталляций, предоставляя зрителю возможность либо по-своему их интерпретировать, либо погружаться в медитативную абстрактную атмосферу.
10 сентября, 19.00 в малом зале ГЦСИ мастер-класс куратора Хьюба Хайе Ван Дер Верфа, Культурный фонд SKOR, Амстердам. Соорганизатор: Посольство Королевства Нидерландов в Москве.
Модератор: [Ирина Горлова]. Участник: [Хьюб Хайе ван дер Верф]. SKOR – голландский культурный фонд, основанный в 1999 году, основной целью которого является поддержка паблик-арт проектов в области современного искусства. Куратор SKOR Хьюб Хайе ван дер Верф поделится опытом взаимодействия с различными институциями, среди которых частные и муниципальные организации, здравоохранительные и образовательные учреждения, расскажет о наиболее интересных и значимых проектах, реализованных при поддержке фонда.
В ходе своего визита Хьюб Хайе ван дер Верф с 12 по 16 сентября посетит Екатеринбург, где будет участвовать в образовательной программе в рамках 2-й Уральской биеннале современного искусства.
13 июля — 9 cентября 2012 года  в ГТГ на Крымском (зал 38) в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства "Музей Пролетарской культуры. Индустриализация богемы". Куратор: Арсений Жиляев. Выставка, состоящая из 5 разделов, представляет выдуманную историю народного производства искусства. Каждый этап – определенный вид творчества и исторический этап. В основе проекта – документальная, но лишь наполовину состоящая из реальных артефактов история становления альтернативного современному искусству народного творчества/творчества трудящихся и, одновременно, история труда и его субъекта.
Инсталляция А.Жиляева имитирует музей, в котором экспонаты отсылают к художественным практикам рабочих клубов, секциям творчества на производстве, а также показывают эволюцию и трансформацию рабочих отношений, оставляя открытым вопрос о понятии труда в современном искусстве. Дизайн «Музея пролетарской культуры», характерный для восточноевропейских выставок 1970-х годов, концептуализирует форму музейной репрезентации.
12 июля - 9 сентября в ГТГ на Крымском валу (зал 38) "Музей Пролетарской культуры. Индустриализация богемы". Куратор: Арсений Жиляев.  12 июля в 18.00 в Третьяковской галерее на Крымском Валу состоится вернисаж и пресс-показ спецпроекта/ Выставка, состоящая из 5 разделов, представляет выдуманную историю народного производства искусства. Каждый этап – определенный вид творчества и исторический этап. В основе проекта – документальная, но лишь наполовину состоящая из реальных артефактов история становления альтернативного современному искусству народного творчества/творчества трудящихся и, одновременно, история труда и его субъекта.
Проекты и произведения А.Жиляева («Радио Октябрь», проект Fabrika, 2011; «Разумный эгоизм», Галерея Риджина, 2010; «Рынок «Труд»», 2011) поднимают вопросы легитимации искусства на политическом и социальном поле, соотношения этического и эстетического. В поисках альтернативы оторванности искусства от жизни А.Жиляев обращается к социальным проектам эпохи революционного авангарда, пытаясь разыскать его утерянные утопии. Его тотальные инсталляции апеллируют к историческому воображению зрителя и способности как анализировать, так и сопереживать событию.
"Музей пролетарской культуры…" в некотором смысле является репликой выставки Г.А.Федорова-Давыдова "Опытная комплексная марксистская экспозиция" 1931 года в стенах Третьяковской галереи. Идея выставки была инновационной для своего времени – показать искусство угнетенных социальных слоев и продемонстрировать связь художественных произведений с социальным контекстом их создания. Кураторские проекты Жана Юбера Мартена, начиная с "Магов земли" преследовали похожую цель, но в отношении искусства стран третьего мира.
Спецпроект А.Жиляева представляет собой отчасти документальную, отчасти фиктивную историю искусства, создаваемого трудящимися, от индустриальных рабочих 1960-х годов до креативщиков-фрилансеров наших дней. Используя образцы народного по сути творчества – храм из спичек, фанерные «алтари» с фотографиями женщин и вырезками из газет, которые возводили рабочие во время перерывов – автор разрабатывает модель музея. Концептуальная инсталляция включает также памятники «пионерам» шоу- бизнеса «девяностых», примеры подросткового сетевого творчества «нулевых» и стенд, посвященный движению «Оккупайабай» и Народной ассамблее, как пример новейшего массового революционного творчества. В рамках проекта будут показаны произведения 1920–1930-х годов на производственную тематику из собрания Третьяковской галереи – «Сельский учитель» Е.А. Кацмана (1925), «Переподготовка учителей» Чепцова Е.М. (1925), «Памяти В.И.Ленина. Натюрморт» Ф.С.Богородского (1932) и другие.
Инсталляция А.Жиляева имитирует музей, в котором экспонаты отсылают к художественным практикам рабочих клубов, секциям творчества на производстве, а также показывают эволюцию и трансформацию рабочих отношений, оставляя открытым вопрос о понятии труда в современном искусстве. Дизайн «Музея пролетарской культуры», характерный для восточноевропейских выставок 1970-х годов, концептуализирует форму музейной репрезентации.
22 августа – 8 октября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, делегатская, 3) выставка из коллекции Петра Новицкого "За железным занавесом. Официальное и независимое искусство в Советском союзе и Польше 1945–1989". Открытие 21 августа, вторник, 18.00.
В рамках VI Фестиваля коллекций современного искусства. Соорганизаторы: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Фонд польского современного искусства (Варшава, Польша). Партнеры: Национальный музей в Гданьске, Институт Адама Мицкевича, г. Варшава.
<Эдуард Гороховский. Ленин – Сталин, 1989>
Кураторы: [Петр Новицкий], [Сармен Бегларян], [Сильвия Шиманяк].
Представлены работы: А.Алексеев, М.Аникушин, К.Березницкий, Х.Берлеви, М.Бирштейн, Б.Бич, М.Богуш, А.Бородин, Т.Борута, А.Брусиловский, Э.Булатов, М.Булгакова, К.Ваховяк, Н.Вечтомов, Р.Винярский, М.Волкова, Д.Врубель, А.Джикия, С.Геровский, Э.Гороховский, С.Давский, Я.Добковский, Т.Доминик, Н.Ерохин, А.Жигалов, Б.Жутовский, Е.Зевин, Зелиньский (Юрры), Е.Зернова, Ф. Инфантэ-Арана, И.Кабаков, Т.Кантор, К.Кобро, А.Кравченко, Д.Краснопевцев, Я.Краупе-Свидерская, А.Леница, Л.Мастеркова, Х.Мусялович, Э.Неизвестный, В.Некрасов, В.Немухин, Е.Новосельский, И.Огурцов, Р.Опалка, Р.Отремба, Е.Панек, Т.Понговская, Л.Рабичев, Э.Розенштейн, Л.Рузга, М.Самсонов, Я.Семполиньский, Я.Сеницкий, К.Скурчевский, М.Соколов, Я.Срока, А.Старчевский, Е.Стаюда, В.Стржеминский, Я.Тарасин, Б.Фалендер, С.Фиялковский, В.Хасёр, Г.Хростовская, М.Чапля, В.Шамборский, Б.Швач, В.Шипилов, Т.Шпунар, Э.Штейнберг, Й.Штерн, В.Яковлев, В.Янкилевский
Выставка являет собой пример «проблемной презентации» коллекции: на основе собранного Петром Новицким богатого художественного материала предлагается осмыслить политические, социальные и художественные процессы, происходившие в жизни обеих стран на протяжении пятидесяти послевоенных лет.
Экспозиция выставки разбита на несколько разделов: «Торжество идеологии», «Предшественники», «Абстракция», «Фигуративное искусство» и др.
6 июля - 6 сентября в Музее-мастерской А.С.Голубкиной  (Большой Левшинский переулок, 12) выставка "Женский портрет". Музей продолжает цикл выставок по итогам творческого конкурса среди студентов скульптурных отделений высших художественных заведений Москвы (МГХПА им.С.Г.Строганова, МГАХИ им.В.И.Сурикова, РАЖВиЗ И.Глазунова). В одном из залов музея представлены работы финалистов, выполненных на заданную тему - "Женский портрет". Формат выставки позволяет молодым скульпторам дебютировать в музее признанного мастера русской реалистической скульптуры. В программе запланированы встречи со студентами и мастер-классы.
С 26 июня до 2 сентября в Анфиладе главного здания МуАра (Москва, Воздвиженка, 5) выставка Карло Гаваццени Рикорди "Воображаемые театры в Риме", которая знакомит публику с оригинальным видением Рима – глазами миланского художника. Для экспозиции, показанной ранее в Санкт-Петербурге в стенах Государственного Эрмитажа, было отобрано 29 крупноформатных цветных фотографий, значительная часть которых создана в интерьерах Театра Виллы Торлониа в Риме – неоклассическом пространстве, где собраны скульптуры учеников Бертеля Торвальдсена.
Рим в работах Гаваццени, по наблюдению куратора Валентины Монкада, предстает как самое большое кладбище мира, как потускневший ковер, обладающий нетленной красотой. Форумы, Замок Св. Ангела, отражающийся в грязной луже, купол собора св. Петра, вместе с Тибром после грозы, – сюжеты, которые сильно отличаются от классического очарования Grand Tour, но являются совершенно новыми и показывают, как выразился критик Паоло Вагеджи, «совершенство несовершенного мира». Рим, его площади и памятники предстают как беспокойная театральная сцена, в которой руины кажутся ожившими, чтобы затем снова погрузиться в дремоту. На какой-то момент деталь статуи, кажется, обретает жизнь, и в этот момент раздается щелчок затвора. Потом все приходит в прежнее состояние и погружается в сон.
Особое, новаторское видение создается благодаря используемой художником технике сдвоенного или строенного кадра. Одновременные двойные и тройные спуски затвора создают фрески, в которых свет получает жизнь, похожую на мазки импрессионистов. Формат изображений, где длина в два раза превосходит высоту, напоминает панорамический взгляд Луи Дагерра, пионера диорамы. В работах Гаваццени находит выражение диалог между самой авангардной техникой современной фотографии и романтическим взглядом в стиле позднего XIX века. Традиция как техническое наследие служит здесь для поисков экспрессивной истины.
12 июля - 2 сентября в галерее Крокин (Москва, Большая Полянка, 15) выставка "Только искусство. Сугубо летняя выставка. Сугубо об искусстве". Кирилл Александров, Константин Батынков, Хубертус фон дер Гольц, Нонна Горюнова, Александр Джикия, Франциско Инфанте, Платон Инфанте, Николай Наседкин, Александр Панкин, Александр Пономарев, Владимир Семенский, Владимир Ситников, Леонид Тишков, Наталья турнова, Сергей Шутов, Дмитрий Цветков, Molitor&Kuzmin>
С 21 августа - 4 сентября в выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка,21)  выставка Александра Фокина "Оптическое стекло">
18 августа - 4 сентября в Доме культуры Калчуга (Рублево-Успенское шоссе, д. Калчуга, д. 29) выставка Татьяны Костычевой "Цветущие бабаны">
18 апреля 2012 - 8 сентября 2013 в ГТГ (Лаврушинский переулок, 10, зал № 39) выставка "ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. Эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве. 1885–1896. Программа «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Пресс-показ 17 апреля в 14.00. Вернисаж в 17 апреля в 16.00.
Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) – один из самых знаменитых русских художников второй половины XIX – начала XX века. Принять участие в оформлении интерьера храма-памятника, посвященного 900-летию Крещения Руси, художнику предложил историк искусства и археолог профессор А.В.Прахов, руководивший внутренней отделкой собора. Не сразу согласившись, поскольку считал «дело по значению и величию… черезвычайно серьезным», живописец посвятил ему десять лет жизни (1885–1896). Художнику пришлось решать в стенописях одну из главных задач церковной живописи: найти верное соотношение конкретного и идеального. Он соединил реалистически трактованные объемные фигуры с фоном, данным в условной манере русских миниатюр, а также поместил все изображения в орнаментально- ковровую оправу. Общий колорит росписей, построенный на радостных мягких и теплых тонах, позволил достичь гармонического единства. В журнале «Мир искусства» писали о храмовом монументальном ансамбле: «Это выдержанное цельное творение, в котором чувствуется живой порыв и большое декоративное чутье». П.М.Третьяков высоко ценил творчество В.Васнецова. Беспрецедентным стало поступление в галерею в 1893 году почти всех подготовительных работ к росписям в соборе.
24 ноября 2011 - 2 сентября 2012 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) представляет новую экспозицию коллекции музея "ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО". Куратор Дмитрий Озерков (Эрмитаж).
Разговор о картинах и скульптурах лежит в основе понимания искусства. Произведения обсуждают зрители, критики, искусствоведы; художники цитируют в своих работах картины и скульптуры предшественников. В любом произведении искусства уже в момент его создания заложено множество комментариев. Умное рассматривание искусства и разговор о нём – это артикулирование мыслей и идей, заложенных в произведении. Процесс этот бесконечен, более того, его начало и конец неуловимы, поскольку первые комментарии давно не восстановить, а последний, возможно, будет произнесён в далёком будущем. В этой связи комментирование искусства представляется как главная практика его осмысления.
Название новой экспозиции Московского музея современного искусства «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО» отсылает к стихотворению Иосифа Бродского «Два часа в резервуаре» (1965). Тавтологически закрученная строчка, отражение присущей искусству саморефлексии, стала отправной точкой для главной идеи экспозиции – понимания искусства как всеобъемлющего и всесторонне открытого комментария.
Комментарий, по сути, являет собой универсальную связь времён – сквозной элемент истории искусства и одновременно стимул к развитию новых художественных процессов. Выставка задумана как увлекательное путешествие по миру идей XX-XXI веков, выраженных различными изобразительными средствами. При создании своих произведений художники стремились к изображению и преобразованию различных форм познания действительности. Подлинное произведение искусства заключает в себе импульс, сила которого побуждает к обсуждению идеи произведения, комментированию, размышлению, а в идеале, призывает и к созидательному мировоззрению, распространению этих высших идей. Таким образом, искусство, одновременно, и отражает жизнь, и основополагающим образом на нее влияет.
Среди художников, чьи работы будут представлены на выставке, Борис Анисфельд, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Александр Родченко, Александр Лабас, Андрей Вознесенский, Игорь Макаревич, Дмитрий Пригов, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Виталий Комар и Александр Меламид, Юрий Альберт, Константин Звездочетов, Тимур Новиков, Айдан Салахова, Александр Джикия, Олег Кулик, Ирина Нахова, Георгий Пузенков, Андрей Ройтер, Андрей Бартенев, арт-группа «Синие носы», Елена Ковылина, Аня Желудь, и другие. В экспозицию также войдут специальные проекты Ольги Трейвас, Дмитрия Теселкина, Шахара Маркуса и Ивана Плюща.
 12 июля - 31 августа в галерее Риджина (Винзавод) выставка группы ЕлиКука "Тренажеры миропорядка">
C 19 июля по 26 августа в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка четырех современных художников Узбекистана – Файзуллы Ахмадалиева, Бабура Исмаилова.  Мурада Карабаева  Джамола Усманова  "Каландар". Открытие 18 июля>
III Московская международная  биеннале молодого искусства 10 июля - 19 августа 2012 года в ЦДХ, ММСИ и ГЦСИ. Тема "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер.
Основной проект Биеннале будет представлен в Центральном доме художника с 11 июля по 10 августа (открытие 10 июля). В основной проект вошли работы 98 художников из 33 стран, из них 13 авторов из России, 12 из США, 7 из Германии, 8 из Австрии, 5 из Аргентины, 3 из Израиля, а также  художники из Испании, Индонезии, Ирана, Вьетнама, Грузии, Египта, Пакистана и Южной Африки>
Стратегический проект Биеннале «Неокончательный анализ» в ГЦСИ (до 12 августа) и ММСИ с 12 июля по 19 августа (открытие 11 июля). Куратор проекта - Елена Селина. В стратегический проект вошли работы 92 художников из 34 стран мира.
Параллельная программа>
Swatch Young Art Prize в рамках III Московской Международной Биеннале Молодого Искусства>
Открытие проекта биеннале «Неокончательный анализ» в ММСИ и в ГЦСИ. Куратор - Елена Селина>
Специальная программа биеннале, в которую отобрано 16 кураторских проектов.  «СВОЙ/ЧУЖОЙ»/ Куратор: Вита Думчюте. «Ситуация ПАТ»/ Куратор: Аида Махмудова (Азербайджан). «План действий: реакция»/ Кураторы: Юлия Гарбузова, Наталья Приходько. «OCULUS NOVENI»/ Куратор: Анна Буйвид. «Вторая природа»/ Кураторы: Наталья Архарова, Светлана Минко. «Отвергнутая действительность»/ Куратор: Дарья Камышникова. «(UN)имация»/ Кураторы: Антон Яхонтов, Ася Мухина. «Единство целых»/ Кураторы: Ася Мухина, Юля Ширина. «Монтаж Цветокоррекция»/ Куратор: Дмитрий Нестеров. «Контр-иллюзии»/ Кураторы: Сергей Огурцов, Ксения Подойницына. «Упражнение “Артикуляция”»/ Куратор: Анна Беляева, Анна Буйвид. «Интердисциплинарная выставка “В саду у соседа”»/ Кураторы: Александра Голобородько, Александра Юрьева и  Международный культурный проект BUTTERBROT. «Солнечное сплетение. Событие»/ Кураторы: Алексей Корси, Ольга Широкоступ, Анастасия Дорожкина. «Liquid Life»/  Кураторы: Саша Семенова, Оксана Будулак. «Цена»/ Кураторы: Ирина Дрозд, Дарья Седова. «Go West»/ Куратор: Андрей Паршиков>
Открытие основного проекта III Московской международной  биеннале молодого искусства  в ЦДХ 10 июля. "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер>
Открытия III Московской международной  биеннале молодого искусства в "21", на FAБRИКе и на Винзаводе 12/07>
Специальный проект III Московской международной биеннале молодого искусства «Контриллюзии». Куратор: Стас Шурипа.
Площадка: «Галерея 21», 12 июля — 31 августа
Площадка: ДК ЗИЛ (Восточная, 4, корпус 1), 14 июля — 31 августа
Участники: Аслан Гайсумов, Иван Горшков, Наталья Зинцова, Ольга Зовская, Юлия Ивашкина, Сергей Лоцманов, Роман Мокров, Сергей Огурцов, Александр Повзнер, Саша Сухарева, Аня Титова, Дмитрий Филиппов, Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев>
В преддверии открытия выставок владельцы галереи 21 сказали: "Мы очень рады принять участие в специальной программе III  Международной Биеннале Молодого Искусства и представить срез наиболее актуальных современных художников, с которыми в том числе работает Галерея 21. Все участники проекта создавали произведения специально для выставки с целью показать, что игра с пространством и образами давно будоражит воображение художников. Зрителю же представится возможность изучения новых смысловых эффектов с уклоном в российскую действительность. Мы уверены, что первый объект Сергея Лоцманова, выполненный с использованием различных материалов, сложная инсталляция Сергея Огурцова, которая затрагивает исторические и философские темы и будет представлена в трех плоскостях, а также многоуровневая смысловая конструкция Юлии Ивашкиной окажутся интересными  для самой широкой аудитории, а пространства галереи и ДК ЗИЛ откроют для публики новую Москву – актуальную и динамичную».
В пространстве Галереи 21 будут представлены работы Натальи Зинцовой, Сергея Огурцова, Ани Титовой и Аслана Гайсумова. ДК ЗИЛ в свою очередь представит работы Юлии Ивашкиной, Сергея Лоцманова, Романа Мокрова, Саши Сухаревой, Ивана Горшкова, Дмитрия Филиппова, Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева. Работы Александра Повзнера и Ольги Зовской будут представлены на обеих площадках.
Куратор проекта Стас Шурипа подчеркивает, что произведения собраны в едином пространстве неслучайно. В сферу творческих интересов художников входит изучение «границы между пространствами социальных взаимодействий и художественным вымыслом». Зрителю предлагается проследить за художественной мыслью авторов, где главной задачей становится уход от реальности пространства в область эфемерного и нематериального, что и является созданием контриллюзий. Здесь художники скорее стремятся уйти от простой визуализации образов, они создают новый нематериальный объект, обращаясь к повседневности. Ядро произведения заключено не в пластике объекта, а в смысловой нагрузке, которое оно создает. Например, объект Аслана Гайсумова интересен тем, что состоит из пепла сожженных работ, которые он создавал, получая классическое образование по искусству; работы Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева не останется вне поля зрения, так как является шестиметровым свитером и будет простираться над головами зрителей; Роман Мокров представит часовое видео со своей трактовкой о простой жизни и как приготовление шашлыков обретает новый смысл, если происходит на красном диване; самыми насыщенными в смысловом плане будут, как всегда, работы Ани Титовой и Саши Сухаревой, представляющие новые объекты, где сочетание форм и материала имеют особое значение для восприятия.
Открытие выставки «Контриллюзии» в Галерее 21 состоится 12 июля в 19.00 по адресу Пуговишников переулок, д. 11, стр. 3.
Открытие выставки «Контриллюзии» в ДК ЗИЛ состоится 14 июля в 14.00 по адресу улица Восточная, д. 4, к. 1.
16 - 30 августа в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) выставка Татьяны Кроль "ВВС. Военно-воздушные силы".
20 -23 августа серия лекций Славоя Жижека и Младена Долара в рамках программы ГЦСИ «Теоретические исследования по культурной антропологии». Кураторы: Оксана Тимофеева, Кети Чухров.
20 августа в 12:00 пресс-конференция с участием Славоя Жижека и Младена Долара. Организаторы мероприятия: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Европейский университет в Санкт-Петербурге, рабочая группа «Что делать?». Соорганизаторы: Институт философии Российской академии наук>
Понедельник, 20 августа
.
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ
, Москва, ул. Зоологическая, д. 13)
12.00-13.00 Пресс-конференция с участием Славоя Жижека и Младена Долара
.
13.00 – 18.00 Младен Долар. Офицеры, служанки и трубочисты.
Славой Жижек. Почему психоанализ важен как никогда?
Внимание! Регистрация на мероприятия 20 августа в ГЦСИ закрыта.
Клуб “Китайский летчик Джао Да”
(Москва, Лубянский проезд, д. 25)
22.00 Концерт группы “Аркадий Коц”
Вторник, 21 августа
.
Институт философии Российской академии наук (Москва, ул. Волхонка, д. 14)
15.00 – 18.00 Славой Жижек. Возможно ли сегодня оставаться гегельянцем?
Вступительное слово: Младен Долар
.
Среда, 22 августа.
Европейский Университет в Санкт-Петербурге (Санкт-Петербург, ул. Гагаринская, д. 3)
По предварительной регистрации.
17.00 – 19.00 Младен Долар. Что такое атом, если он вообще существует?
20.00 Показ фильмов группы «Что делать?» («Русский лес», «Концерт: урок несогласия»)
Четверг, 23 августа
.
Европейский университет в Санкт-Петербурге (Санкт-Петербург, ул. Гагаринская, д. 3)
16.00–19.00 Славой Жижек. Добро пожаловать в пустыню пост-идеологии.
19.30–21.30 Круглый стол: Есть ли смысл у истории? Государство и революция сегодня.
С 16 по 30 августа Центр современной культуры "Гараж" представляет интерактивный проект "Кинофабрика Мишеля Гондри", который реализован на территории летних активностей Центра в Парке Горького. Здесь каждый может снять свое кино в декорациях знаменитого режиссера и по завершении получить диск с готовым фильмом.
с 30 августа по 16 сентября, после съемок собственного фильма, Вы сможете посетить кинопрограмму "Деконструкция кинореальностей" , представленную в рамках образовательной программы Центра "Гараж".
С 9 августа в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) Московский Институт Космических Аномалий представляет выставку Влады Трубачёвой "РАСЦВЕТ ТОЧКИ". В экспозицию включены работы Мити Нестерова из серии "Микропейзажи". Музыкальное оформление: Александр Кривошапкин>
15 июня  - 26 августа в Выставочном зале Успенской Звонницы пройдет уникальная выставка, посвященная иконостасу Кирилло-Белозерского монастыря XV века. Впервые за многие годы на выставке в Музеях Кремля будут собраны вместе иконы, хранящиеся в разных музеях. Посетители увидят кирилловский иконостас во всей его первозданной красоте. История жизни и открытия кирилловского иконостаса столь же уникальна, как и его живопись. В XVIII веке древний иконостас был разобран и заменен конструкцией, выполненной в соответствии со вкусами нового времени. Некоторые иконы были убраны в алтарь или переданы в другие монастырские церкви. Только в 1918 году искусствоведы и реставраторы вспомнили о выдающемся памятнике и приступили к его раскрытию и изучению.
28 июля - 25 августа в Бахрушинском музее, в Театральной галерее на Малой Ордынке, 9/12, стр. 1 выставка "Тонино. La Casa". Открытие 27 июля. По замыслу куратора проекта Ивана Шакурова, экспозиция «Тонино. La casa» станет живым и непосредственным продолжением Дома Тонино Гуэрры в Пеннабилле, его гостеприимной, творческой атмосферы, заряженной энергией и темпераментом Маэстро…
Una casa – это слово в итальянском языке может иметь несколько значений – «дом», «семья», «хозяйство», «род», «династия», «родные места»... «La casa» - место определённое. Пространство, хранящее дух гения. Представленные в экспозиции фотографии интерьеров дома Тонино, снимки видов города Пеннабилле и его окрестностей обозначат лишь внешний облик и границы Дома Гуэрры. Настоящий Дом должен быть полон гостей, разговоров, звуков, движения, людских голосов. Стихи и мысли маэстро Тонино, его изобразительные произведения, привезённые из Италии его супругой Лорой, а также музыка его сына – известного композитора Андреа Гуэрры - наполнят объёмным звучанием Дом Тонино.
4 апреля - 9 сентября 2012 в лондонском музее Tate Modern выставка Дамиена Херста>
31 января  - 2 сентября 2012 в музее Гугенхайм Бильбао выставка из коллекций La Caixa и MACBA - "Перевернутое зеркало". Работы 52 художников: Antoni Tàpies, Sigmar Polke, Julian Schnabel, Jeff Wall, Martha Rosler, Michelangelo Pistolletto, Thomas Ruff, Gillian Wearing, Bruce Nauman, Andreas Gursky, Martín Chirino, Antonio Saura и других>
17 cентября 2011 - 4 сентября 2012 в Dia:Beacon (NY) выставка представляющая видео архив EAI - Circa 1971
С 8 июня  по 9 сентября в финском городе Rauma 14-я Балтийская биеннале 2012 "Человеческая природа">
Летние выставки галереи White Cube:
- Damiae Hirst 23 мая - 8 июля - Bermondsey>
- Doris Salcedo 25 мая - 30 июня - Mason's Yard>
- Ансельм Кифер 16 мая - 25 августа в Гонконге>
- Jessica Rankin 1941 - 2010 - Hoxton Square>
19 июня - 9 cентября в лондонской галерее Serpentine выставка Йоко Оно "К свету". Художница верна себе - помимо просмотра  видео перформансов и инсталляции Amaze, посетитель галереи может поучаствовать в новом проекте Smilesfilm, сфотографировав свою улыбку>
9 августа - 8 сентября в  берлинской галерее Diehl в групповой выставке участвует Ольга Чернышева>
24 августа - 2 cентяря фестиваль современного искусства Coppenhagen Art Festival>
15 июня - 2 сентября в венском музее MUMOK выставка Давида Тер-Оганьяна как обладателя Henkel Art.Award.2011.
15 июня - 31 августа в венском Strabag Kunstforum выставка номинантов Strabag Artaward International 2012, среди которых - Егор Кошелев.
16 июня  в Вене церемония вручения премии Strabag Artaward International 2012>
Венские, австрийские премии благосклонны к нашим художникам - в 2011 году обладателем Henkel Art.Award стал Давид Тер-Оганьян>
13 мая - 26 августа 2012 в Людвиг Форуме (Аахен, Германия) выставка лауреата Aachen Art Prize 2012 английского скульптора Phyllida Barlow, учителя таких известных художников как Rachel Whiteread, Douglas Gordon, Bill Woodrow, Angela de la Cruz и Eva Rothschild. Специально для первой континентальной выставки художница подготовила 7 новых работ>
12 мая - 31 августа 2012 в китайском Shenzhen 7-я биеннале скульптуры>
26 мая - 26 августа 2012 в Музее современного искусства Больцано (Италия) выставка Пала Альтхамера "Полиэтилен". Толпа бледных скульптур, созданных для выставки Almech в берлинском музее Гугенхайм, точнее - во время выставки. Художник с помошниками снимали гипсовые слепки с лиц добровольцев. Затем реалистичные маски были надеты на полиэтиленовые "тела". Результаты воплощают единственную историю и  формируют социальную скульптуру>
6 мая - 27 августа 2012 в МоМа (Нью-Йорк) "Восторженные алфавиты/ Языковые тонкости" (Ecstatic Alphabets/Heaps of Language) - выставка 12 художников и групп о взаимоотношениях искусства и языка>
20 апреля - 26 августа 2012 в Palais de Tokyo (Париж) Триеннале "Интенсивная близость". Кроме парижского Центра современного искусства в организации триеннале задействовано еще 7 институций Парижа. 130 участникам Триеннале предстоит преодолеть границы между визуальным искусством, этнографией, антропологией, кино, литературой, музыкой, пермормансом - вот так заявлено организаторами. Rirkrit Tiravanija трансформировал Nave of the Grand Palais и представляет гигантскую версию своей работы Soup/ No Soup. издан путеводитель "Антология Близкого и Далекого", подготовленный  Okwui Enwezor (арт-директор триеннале), Mélanie Bouteloup, Abdellah Karroum, Émilie Renard и Claire Staebler>
Площадки и участники.



Palais de Tokyo
André Gide et Marc Allégret, Marcel Griaule, Wifredo Lam, Pierre Verger, Walker Evans, Claude Lévi-Strauss, Helen Levitt, Jean Rouch, Carol Rama, Ivan Kozaric, Geta Bratescu, Öyvind Fahlström, Timothy Asch, Lorraine O'Grady, Ahmed Bouanani, Daniel Buren, Sarkis, Georges Adéagbo, Werner Herzog, Antoni Muntadas, Eugenio Dittborn, David Hammons, Annette Messager, El Anatsui, Lothar Baumgarten, Michael Buthe, Haim Steinbach, Rainer Werner Fassbinder, Ewa Partum, Adrian Piper, Chantal Akerman, Miklos Onucsan, Trinh T. Minh-ha, Terry Adkins, Teresa Tyszkiewicz, Carrie Mae Weems, Thomas Struth, Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal, Jean-Luc Moulène, Alfredo Jaar, Thomas Hirschhorn, Jochen Lempert, Peter Friedl, Isaac Julien, Meschac Gaba, Dan Perjovschi, Rirkrit Tiravanija, Ariella Azoulay, Huma Bhabha, Luc Delahaye, Rosângela Rennó, Guy Tillim, Claude Closky, Ali Essafi, Monica Bonvicini, Ellen, Gallagher, Alejandra Riera et Andreas M. Fohr, Walid Sadek, Barthélémy Toguo, Ivan Boccara, Minouk Lim, Chris Ofili, Jason Dodge, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Marcia Kure, Adel Abdessemed, Yto Barrada, Jewyo Rhii, Joost Conijn, Seulgi Lee, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Wangechi Mutu, Eric Baudelaire, Emmanuelle Lainé, David Maljkovic, NaoKo TaKaHaShi, Isabelle Cornaro, Aneta Grzeszykowska, Victor Man, Batoul S'Himi, Marie Voignier, Clemens von Wedemeyer, Desire Machine Collective, Nicholas Hlobo, Hiwa K, Bouchra Khalili, Hassan Khan, Selma et Sofiane Ouissi, Younes Rahmoun, Lili Reynaud-Dewar, Köken Ergun, Bojan Fajfric, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Anca Benera et Arnold Estefan, Basim Magdy, Haroon Mirza, Konrad Smolenski, Ziad Antar, Carolina Caycedo, Camille Henrot, Nina Canell, Tarek Atoui, Dominik Lang, Adam Pendleton, Louise Hervé & Chloé Maillet, Karthik Pandian, Aurélien Porte, Ekta Mittal et Yashaswini Raghunandan, Bertille Bak, Neil Beloufa, Dominique Hurth, Mihut Boscu, Centre for Visual Introspection

Bétonsalon – Centre for art and research
Hendrick Danckerts, Édouard Bouët-Willaumez, Germaine Krull, André Lassoudière, Lois Weinberger, Amos Gitaï, Claire Pentecost, Dominique Juhé-Beaulaton, Dan Peterman, Maria Thereza Alves, Mark Dion, Otobong Nkanga, Yo-Yo Gonthier, Pablo Bronstein, Marie Preston

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
Boris Achour

Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
El Anatsui

Grand Palais
Rirkrit Tiravanija

Instants Chavirés
Skullflower, Astral Social Club, Regenorchester XIV, Api Uiz, Stephen O'Malley, MKM, Seijiro Murayama, Michel Doneda, The Contest of Pleasures, BTR, Gert-Jan Prins, Andy Moor / Yannis Kyriakides, Hubbub

Les Laboratoires d'Aubervilliers
Pauline Boudry/Renate Lorenz

Musée du Louvre
Françoise Vergès
В Вене подведены итоги ежегодного конкурса Henkel Art.Award. Победитель национального этапа конкурса в России Давид Тер-Оганьян стал обладателем награды Henkel Art.Award.2011.
Главный приз конкурса включает в себя денежное вознаграждение в размере 7 000 евро, персональную выставку художника в своей стране, а также в венском музее современного искусства MUMOK в следующем году.

«Проведением художественного конкурса и вручением Henkel Art.Award. и приза молодым австрийским художникам компания «Хенкель» стремится внести свой вклад в развитие современного искусства и процесс культурной интеграции в регионе Центральной и Восточной Европы. Мы необычайно рады и очень гордимся тем, что наша награда заслужила такую высокую репутацию. За 10 лет на конкурс было подано более 25 тысяч художественных работ от 4 500 художников из более 20 различных стран этого региона», - отметил Гюнтер Тумзер, Президент компании «Хенкель» в Центральной и Восточной Европе, на торжественной церемонии награждения победителей конкурса Henkel Art.Award.2011 в венском Музее современного искусства MUMOK.В этом году на суд жюри конкурса было прислано 870 художественных работ молодых художников. Победителя конкурса, которым стал Давид Тер-Оганьян, родившийся в Ростове-на-Дону в 1981г., определило компетентное международное жюри, состоящее из ведущих специалистов в области искусства, известных кураторов, музейных экспертов и галеристов.
Давид Тер-Оганьян – известный концептуальный художник-активист. В 2004 году он стал лауреатом первой российской национальной премии в области современного искусства «Черный квадрат». В 2005 году проект под названием «Бомбы» произвёл настоящий фурор в Париже на 32-й ярмарке современного искусства FIAC. Главными темами работ художника за последние несколько лет были эстетика сопротивления, настоящие и мнимые страхи и их преодоления посредством искусства, а также взаимоотношения между субъектом и властью.
Персональные выставки 2004-2010:
2010 День в картинках, Арт Академия, Москва
2010 Пограничные состояния, VP Studio Москва
2009 Масштаб (совместно с Александрой Галкиной), Diehl+ Gallery One, Москва 2002
2008 FREE ALL JPEGS (совместно с Александрой Галкиной). Галерея «Reflex», Москва.
2007 Collocation #1 (совместно с И.Будрайтскисом). LA Box, Бурж, Франция
2007 Масштаб 1:30. Галерея М. Гельмана. Москва.
2006 Набор цветов и Зеленая комната, Фонд «Современный город», Москва
2006 Вы арестованы (совместно с Александрой Галкиной). Москва. УВД ЦАО
2005 Портреты российского правительства, Мастерские Арт-Москвы, ЦДХ, Москва
2004 Стена, Третьяковская государственная галерея на Крымском валу
2004 I have a dream, XL, Москва>
Давид: Я стараюсь делать очень доступные и понятные для зрителя работы, которые являются следствием редукции и «упрощения» значений, а не их усложнения.

7 сентября, 19.00 в малом зале ГЦСИ "Социальные и классовые горизонты требований перемен (2011–2012)". Лекция. Руководитель программы: [Кети Чухров]. Лектор: [Александр Бикбов].
Лектор Александр Бикбов постарается ответить на следующие вопросы: насколько социальное положение и профессиональная принадлежность влияет на политические взгляды людей; какие вообще классы существуют (и существуют ли) по мнению жителей крупных российских городов?
С середины 2000-х годов Александр Бикбов проводит собственные социологические исследования. А с декабря 2011 они получают новый импульс и пополняются свежими данными, по мере развития массового общественного движения, которое стало предметом систематического изучения Независимой исследовательской инициативой (НИИ митингов).
27-28 августа2012, накануне XIII Венецианской архитектурной биеннале, институт «Стрелка» временно открывает свой филиал в одном из палаццо в Венеции. В рамках заявленной Дэвидом Чипперфильдом темы биеннале – Common Ground, в гостях у «Стрелки» будут встречаться архитекторы, урбанисты, дизайнеры, журналисты из разных стран>
3 - 30 августа в Ростове-на-Дону фестиваль уличного искусства "Макаронная фабрика". Экспозиция на Макаронной Фабрике презентует две выставки находящиеся в диалоге друг с другом: «пацанско-уличный» легендарный «GOP-ART», который будет представлен преимущественно внутри фабрики, и выставка проектов граффити и стрит-арта на фасадах Макаронной Фабрики, заборах и домах 16 линии. 

Основной проект фестиваля соберет около 50 участников со всей страны и молодых авторов Южного федерального округа: основатели группы «ЗАЧЕМ» - Миша Most и К.Кт., Кирилл Шаманов, Мaslo и ЯЕС, Адмирал Лазерная Борода и Витя Пузо,  группировка ПВХ, восходящая ростовская звезда Олег Устинов, темная лошадка СУПЕРБЛО и легендарная фотографиня Даша Ястребова, Олег Доу, Катя Белкина и звезда гей-шансона Александр Залупин. На 16-й Линии города Ростова-на-Дону, пройдет фестиваль микро стрит-арта. Обнаружить этот вид искусства можно будет только с помощью специального экскурсовода или карты. В галерее 16thLINE параллельно будет организована обширная лекционная программа. Лекторы из Москвы, С-Петербурга, Перми, Екатеринбурга, Ташкента и других городов представят разные взгляды на «уличное искусство». 
Открыт конкурс заявок для граффити и стрит-артистов на создание проектов внутри и снаружи макаронной фабрики. Авторам отобранным проектов будут оплачены производственный расходы, проезд и проживание в Ростове. Дедлайн - 20 июля>
С 3 августа в Красноярском музейном центре  персональная выставка Грега Гормана - одного из самых востребованных  фотографов мира>
6 сентября, 19.00 в малом зале ГЦСИ "Основные художественные идеологии ХХ века". Курс лекций (6 сентября – 17 декабря).
Лектор: [Евгения Кикодзе]. Известный московский историк искусства и куратор выставок современного искусства Евгения Кикодзе рассмотрит искусство ХХ века сквозь призму основных художественных идеологем, повторяющихся в творчестве разных художников на протяжении столетия. В центре внимания лектора – такие концепции, как «анархизм и антиискусство», «искусство как конструктор (жизнестроительство)», «искусство как отношения (релятивная эстетика)», «искусство как чистая идея» и другие.
4 сентября, 19.00 в малом зале ГЦСИ Михаил Шварцман. Михаил (имя собственное), круглый стол в рамках выставки [Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики.]
Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Государственный Русский музей, Музей Людвига в Русском музее, Фонд Наследия Михаила Шварцмана
Модератор: [Виталий Пацюков]. Участники: [Чудецкая Анна], [Юшкова Ольга], [Федоров Михаил], [Чащинский Анатолий], [Комиссаров Дмитрий], [Медведев Никита], [Горохов Дмитрий], [Башенин Валерий], [Барабанов Евгений], Каменский Михаил, [Дудаков-Кашуро Константин], [Шварцман Ираида], [Бажанов Леонид].
Тема «круглого стола» – феномен «художественной школы» в современном искусстве. Система, предложенная Михаилом Шварцманом, отражала прежде всего философию творчества Учителя, его глубоко индивидуальную интерпретацию мира. Особую роль в его методе играл непрерывный диалог между Мастером и учениками. «Круглый стол» посвящен творчеству Михаила Шварцмана и развитию его идей в работах учеников. Он приурочен к выставкам «Михаил Шварцман и его ученики» в Русском Музее и «Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики» в ГЦСИ. В обсуждении примут участие ученики мастера и искусствоведы Москвы и Санкт-Петербурга. В рамках встречи будет представлен изданный Русским Музеем каталог выставки.
1 - 2 сентября День города в ARTPLAY  -  праздник для всей семьи.  В программе Дня города:
·         Фолк-фестиваль «Урожай» на Крыше
·         Фестиваль мультикультурной мистерии «Явление»
·         Международный фестиваль современной музыки и медиа-искусства MIGZ
А также выставки, мастер-классы, концерты, перформансы, файер-шоу, кино о Москве, Дни открытых дверей в Британской высшей школе дизайна и Московской школе кино…
1 сентября дедлайн VI фестиваля кибернетического искусства Киберфест 2012, который состоится в Санкт-Петербурге с 23 по 28 ноября 2912.
31 августа дедлайн участия в конкурсе  проводимом 40 активно работающими итальянскими галереями. Лауреатам - персональные выставки>
30 сентября в 20.00 в малом зале ГЦСИ перформанс «ПОСТРИЖЕНИЕ/ 20 ЛЕТ СПУСТЯ». Куратор: [Наталья Гончарова] Участник: [Ирина Данилова].
Первый раз Ирина Данилова постриглась перед отъездом из Харькова в Москву. Спустя четыре года, уезжая из Москвы в Америку, художница сделала из своего пострижения перформанс. С этого момента, каждая состриженная коса для неё – своеобразное действо, знаменующее новый жизненный этап. Все предыдущие косы хранятся вспециальных колбах, и эта коллекция называется «Смысл жизни». Ирина Данилова состригает волосы в один и тот же день, 31-го августа, каждые 4 года.
Перформанс, со времени премьеры в Москве, каждый раз менялся, накапливая традиционные элементы и осваивая новые технологии. В 1992-м в Москве впервые была проведена лотерея среди зрителей – кому стричь; в 1996-м зрители начали расписываться на бритой голове; во время последнего перформанса в Нью-Йорке впервые на заднем плане был использован живой видео-микс предыдущих перформансов, смешанных с элементами текущего пострижения.
31 августа 2012 года в Москве Ирина Данилова планирует состричь свою седьмую косу.
21 августа в кинотеатре Звезда (Москва, земляной вал, 18/22) пресс-показ документального фильма "Жизнь в материальном имре" режиссера Мартина Скорсезе о гитаристе группы The Beatles Джордже Харрисоне. Фильм выходит в прокат 23 августа>
27 - 28 августа группа американских художников The Bruce High Quality Foundation проведет в Новой Голландии мастер-класс "Искусство в общественном пространстве и сотрудничество". Мастер-класс разделен на две части. В первый день, 27 августа, художники BHQF расскажут о себе и покажут «педагогические  фильмы» (pedagogical films) - видеоматериал, отснятый за последние несколько лет об истории искусства, визуальной культуре и современной ситуации в  мире. Во второй день, 28 августа, участники мастер-класса совместно с художниками сделают школьную мебель из строительных материалов для временной  инсталляции.
Группа художников The Bruce High Quality Foundation входит в список 100 наиболее влиятельных деятелей в современном искусстве по версии журнала Art Review, а также выделялась в качестве одного из наиболее интересных проектов в современном искусстве управляющим редактором журнала Interview Бобом  Колачелло, изданием New York Times и другими авторитетными источниками.
Являясь анонимными художниками, участники объединения The Bruce High Quality Foundation дают интервью только по почте. Запросы на интервью, а также вопросы, пожалуйста, присылайте на email pr@newhollandsp.com. Для аккредитации на мастер-классы художников, пожалуйста, высылайте заявки на тот же  адрес - pr@newhollandsp.com - не позднее пятницы, 24 августа.
С 23 по 30 августа в креативное пространстве «Ткачи» (СПб, наб. Обводного канала, д. 6) выставка «Начало света» Наталии Цветковой и Татьяны Лаптевой. Начало света – многослойная средовая инсталляция, сочетающая линии и формы нескольких уровней текстильных полотен, волокон и структур с динамическим световым рисунком. Это произведение современного искусства, в котором максимально используется пластический язык объемно-пространственных композиций в исполнении новых материалов и высоких технологий.
С 22 августа в Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза художников ( ул. Большая Морская, д. 38) выставка «Художники Норвегии и Санкт-Петербурга». В 2010 году группа русских художников посетила Лофотенские острова в Северной Норвегии, чтобы запечатлеть их природу. Норвежские художники в составе пяти человек – Anna Mariendal, Lill-Anita O. Svendsen, Erik-Ottar Haverstad, Kirsten VebjØrg Hagene, Jeffrey Scott – в этом году приезжают в Санкт-Петербург для того, чтобы показать свои работы. На выставке также будут представлены картины русских художников – Александра Сайкова, Стаса Бородина, Владимира Макеева, Дениса Одинга, Александра Гришина, Михаила Ильина и фотографа Леонида Варебруса.
С 28 июля по 26 августа в Музее нонконформистского искусства (Арт-центр «Пушкинская-10», СПб, Лиговский пр., д. 53) 2 выставки:
- Боба Кошелохова «Fragment – Two Highways / Часть – Два Пути». Искусство как афоризмы>
- Александра Гайлиса «Бытовка. ХХ век». В исторических условиях ХХ века, полных «переделки» социума, исконная неустроенность нашей глубинки приобретает иные масштабы и звучание>
19 июля - 26 августа в Восточном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка  "Современная фотография из коллекции РОСФОТО". Открытие 18 июля. Формирование коллекции современной фотографии является одним из приоритетных направлений в деятельности Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Начиная с 2002 года, его сотрудниками активно ведется работа по расширению этой части собрания. Осознание важности сохранения фотографического наследия, отражающего историю Санкт-Петербурга, обуславливает пополнение коллекции, прежде всего, за счет произведений петербургских авторов. Одновременно проявляется интерес к творчеству отдельных российских мастеров, чьи работы во многом определили развитие фотоискусства в России с конца 1980-х годов. 
В экспозицию включено более 150 произведений сорока авторов, многие из которых, без сомнения, входят в золотой фонд российского фотонаследия. Среди экспонентов выставки — А. Слюсарев, В. Антощенков, В. Сёмин, С. Яворский, Г. Бинде, Г. Пойлов, Б. Смелов, И. Наровлянский, Б. Кудряков, Н. Кулебякин, С. Леонтьев, И. Мухин и другие яркие представители отечественной фотографии>
27 июня - 31 августа 2012 в AL Gallery (СПб, Большая Морская, 3-5) выставка "Петербургская графика. Большой формат". Петр Белый, Владимир Григ, Александр Дашевский, Александр Морозов, Илья Олов, Алена Шаповалова, Петр Швецов, Юрий Штапаков. Куратор - Глеб Ершов>
Петербургская графика со времен "Мира искусства" - настолько укорененное в культурном сознании петербуржца понятие, что его можно считать родовым. Действительно, культ графики в Петербурге является одной из составляющих его художественной мифологии.
Однако за последние годы "петербургская графика" несколько ушла в тень. И прежде всего потому, что современное искусство с его технологическим универсализмом предлагает художнику разнообразие форм и техник выражения - язык графики потерял свою автономность и растворился в языке "визуального", кажется, без остатка. Традиционная видовая классификация искусства поколеблена: такие новые формы выражения как объект, инсталляция, перформанс, фотография, видео, паблик арт и др. опрокидывают привычное деление на живопись, графику, скульптуру и архитектуру. А если сюда присовокупить дизайн во всех его формах и разновидностях, то следует признать прежнюю картину мира окончательно преодоленной.
Выставка "Петербургская графика. Большой формат" - это попытка задуматься над возможностями графического искусства сегодня, как в смысле новых возможностей репрезентации, так и техники. Одним из таких условий является большой формат, или, иначе говоря, попытка преодоления традиционной камерности графики, определяемой, прежде всего, технологическими параметрами. Выход графики за рамки привычного зрительского восприятия позволит преодолеть стереотипы. Также художникам была дана свобода в поиске и применении техник, расширяющих традиционные видовые и жанровые границы и печатной графики и рисунка.
В Петербурге за последнее время были созданы замечательные графические произведения, говорящие о том, что графика жива. Так еще в начале нулевых годов Петр Белый обозначил свое появление на художественной сцене "суперпринтами" - гравюрами на дереве формата большой картины, Юрий Штапаков много экспериментирует с графическими формами, переводя их на дерево и железо. последние работы его - инсталляции из настоящих граффитти, процарапанных на стенах, Петр Швецов увлечен рисунком в самом классическом его понимании и это не мешает ему находить новые формы пространственного выражения, Илья Орлов остроумно обыгрывает фактуру гофрокартона, а Владимир Григ воспроизводит свой рисунок в технологии рекламного принта.
С 11 июня  по 31 августа в Невской куртине Петропавловской крепости выставка "Небесная линия... Петербургские панорамы XVIII - XXI веков", посвященная истории формирования «небесной линии» Петербурга и развитию жанра видовой архитектурной панорамы, связанному именно с этой уникальной особенностью петербургского ландшафта.

Экспозиция, объединившая более 250 экспонатов из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга и частных коллекций, демонстрирует лучшие образцы петербургского панорамного искусства: масштабные гравюры XVIII-XIX столетия, фотопанорамы второй половины XIX-ХХI веков, видовые открытки, плакаты. Они позволяют проследить изменения, которые произошли в облике Петербурга за три столетия его существования, а также оценить степень сохранности исторического облика города, сложившегося в XVIII - начале ХХ веков, в современных условиях.
C 17 июля Красноярский культурно-исторический музейный комплекс представляет новый выставочный проект «Неизвестная страна художников». В программу «Неизвестная  страна художников», кроме части произведений выставки Пермского музея современного искусства, включил ряд уже экспонируемых им продолжительное время паблик-арт-объектов, инсталляций, произведений живописи и  графики, а также новую выставку современных сибирских художников «Горбыли». Куратор проекта Сергей Ковалевский>
16 - 19 июля к 15-летию Приволжского филиала ГЦСИ в Нижнем Новгороде премьера оперы "Марево". Впервые в Нижнем Новгороде осуществляется постановка современной, актуальной оперы с участием звезд музыкальной сцены и современного искусства. Проект был задуман арт-группой ПровМыза (Галина Мызникова и Сергей Проворов) – нижегородскими художниками, широко известными и признанными в России и за рубежом. Композиторы проекта - Марк Булошников и Кирилл Широков. Автором либретто выступил поэт из Киева Антон Шраменко. В спектакле участвует одна из лучших исполнительниц современной академической музыки - Наталья Пшеничникова (сопрано, Берлин), а также солист Большого театра Андрей Архипов (бас, Москва). Инструментальную партию исполняет NoName-ensemble, первый нижегородский ансамбль современной академической музыки, участник международных фестивалей. 
Интервью с художниками - Ъ-Weekend, 13/07/2012
C 11 июля в Томском областном художественном музее выставка Зураба Цуретели>
C 6 июня по 22 июля 2012 в пермском музее PERMM выставка "Лицо невесты", современное искусство Казахстана. Открытие 5 июня. Куратор - Наиля Аллахвердиева. Художники: ZITABL – Зитта Султанбаева и Абликим Акмуллаев, Саид Атабеков, Бахыт Бубиканова, Елена и Виктор Воробьевы, Наталья Дю, Канат Ибрагимов, Гайша Маданова, Галим Маданов и Зауреш Терекбай, Сергей Маслов, Ербосын Мельдибеков, Алмагуль Менлибаева, Молдакул Нарымбетов, Рашид Нурекеев, Георгий Трякин-Бухаров, Александр Угай, Рустам Хальфин, Оксана Шаталова, Арыстан Шалбаев, Алексей Шиндин>
Вход на выставку детям до 16 лет не рекомендуется>
C 1 июня до 12 августа 2012 в Нижегородском художественном музее (Верхневолжская набережная, 3) и в Арсенале (Кремль) Приволжкий филиал ГЦСИ, Московский музей современного искусства (ММСИ), Нижегородский государственный художественный музей, Музей изобразительных искусств Нанта (Франция) и Фонд «Новое Искусство» представляют выставку «Портрет/Пейзаж: границы жанра». Экспозиция включает более 50 работ художников XVI — XXI веков, среди которых Тинторетто, Рауль Дюфи, Марина Абрамович, Гилберт и Джордж. Часть богатейшей коллекции Музея изобразительных искусств французского города Нант первыми увидят нижегородцы, а потом москвичи.
Тематически и экспозиционно выставка разделена на две части. В здании Художественного музея на Верхневолжской набережной разместится «Портрет», в Арсенале, в Кремле — «Пейзаж».
Фоторепортаж с открытия выставки от Geometria.ru>
11 июля — 20 августа 2012 года  в пространстве «Пятый Этаж»  Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка «Пристальное смотрение. Зейзухт», на котором Лофт Проект ЭТАЖИ и Fine European Arts представляют  новейшие тенденции визуальных форм искусства, воплощенные в работах студентов Дюссельдорфской Академии Художеств. Куратор Наталья Гершевская. Открытие: 11 июля в 19:00>
27 и 28 июля в Санкт-Петербурге Арт-галерея "Новой Голландии" представляет художественный проект одного из самых авторитетных журналов о дизайне и стиле Wallpaper и легендарного фотографа Кото Болофо (Koto Bolofo). Превращая документальную фотографию в театрализованный перфоманс, Болофо откроет на острове свою фотостудию, посетители которой смогут понаблюдать за процессом съемки>
С 13 июля до середины августа в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (СПб, Невский пр., 179) современное и традиционное африканское искусство из коллекции И.В. Копытцева "Раритеты. Из истории современного искусства">
<
Мали. Музей-мастерская традиционного текстиля. Ндомо, просушка тканей>
12 июля - 13 августа в музее Эрарта (СПб, 2-я Линия В.О. 29) выставка "Checkpoint". Куратор: Владимир Потапов Участники: Вика Бегальская, Алексей Васильев, Юля Застава, Тимофей Караффа-Корбут, Таисия Короткова, Егор Кошелев, Влад Кульков, Диана Мачулина, Иван Плющ, Александр Погоржельский, Владимир Потапов и Валентин Ткач. Сложно представить волну современной молодой живописи еще каких-то 10-15 лет назад, по этому поводу есть емкое высказывание одного московского художника «В 90-ые только идиот мог заниматься живописью». Каждое время диктует свои условия художественному процессу, так начало десятых годов выводит на новый рубеж очередное поколение.  Выставка «Checkpoint» – это условное сохранение и фиксация той «прибыли», которая за последнее время позволила обратить внимание на изменения в этом медиуме. Такое маркирование позволяет отделить и рассмотреть эти процессы более внимательно и тщательно с тем, чтобы понять являют ли они новый тип художника, и если да, то на каких антропологических основаниях это происходит, какие изменения привели к этому? Потапов Владимир.
22 июля - 10 августа в музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка членов Санкт-Петербургской академии современного искусства бессмертных "Бабочка". Работы более чем 40 художников, известных петербургских авторов, созданные преимущественно специально для проекта, который в свою очередь, посвящён Владимиру Набокову. Автор проекта – Феликс Волосенков>
С 20 июля XI Международный фестиваль песчаных скульптур «Мульт-Остров» (Петропавловская крепость – пляж). В этом году тема XI Международного фестиваля песчаных скульптур – мир мультфильмов, отечественных и зарубежных. «Мульт-Остров» на пляже Петропавловской крепости будет наполнен скульптурами наиболее ярких и популярных персонажей анимации. Впервые зрители смогут увидеть цветные изваяния из песка.
С 11 июля 2012 года  1812 ГОД В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВА ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ в Строгановском дворце>
6 - 29 июля в Парадном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Владимира Тарасова "Звуки памяти". Открытие 5 июля. Выставка легендарного барабанщика-перкуссиониста Владимира Тарасова. В проекте представлены аудио-визуальные инсталляции, созданные за последние два года. Название работы «Что-то происходит на фоне моря» (2011) отсылает к первой сольной пластинке Тарасова, названной по произведению Юрия Дышленко — замечательного художника, родившегося в Ленинграде и трагически ушедшего в Нью-Йорке в 1995 году. По словам автора, проект «Что-то происходит на фоне моря» — «версия картины Юрия Дышленко, ему посвященная». Инсталляция «Скамейка» (2012) основана на серии фотографий Захара Коловского, снятой из окна старого дома в центре Петербурга. Серия датируется началом 2000-х, она создавалась на протяжении двух лет, и сквозь сменяющие друг друга времена года и образы обитателей петербургского двора проглядывает целая эпоха, отголоски которой звучат и сегодня. Новый проект Владимира Тарасова посвящен теме памяти — воспоминаниям о минувшей эпохе и ушедших друзьях>
С 4 июля в Санкт-Петербурге в рамках программы "Лето в Новой Голландии" выставка московской галереи Paperworks ‘Paperworks Editions'>
С 28 июня в Музеей современного искусства «Эрарта» (СПб, 29-я линия В.О., 2) выставка «Художественное хозяйство. Современное искусство Новосибирска». Музей продолжает серию масштабных выставок, реализуемых в рамках проекта «Россия в «Эрарте», направленного на популяризацию современного искусства России и установление культурного диалога между Санкт-Петербургом и другими городами нашей страны. Вслед за выставками «Самарский десант» и «Безусловная реальность. Новое искусство Перми» посетители увидят современное искусство Новосибирска.
С 26 июня по 29 июля в Литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой (Галерея «Сарай» - наб. р. Фонтанки, 34) выставка фотографий Валерия Аксенова «Петербургъ. Обитаемые острова». Экспозицию составили снимки, сделанные в Фонтанном доме – в пространстве музея Анны Ахматовой, на улицах и в подъездах Петербурга, за пределами города, в парижском музее д’Орсе. Часть из них вошла в собрание фотографического фонда музея. Определенное влияние на творчество Аксенова оказали серия снимков Юрия Роста «Пушкина нет дома», снятая в музее А.С. Пушкина на Мойке, 12>
27 июня - 27 июля выставка «Nordic ID: современная архитектура северных стран» (Выставочный зал Иоанновского равелина, Петропавловская крепость). Выставка подготовлена в сотрудничестве с международной командой кураторов из Швеции, Финляндии, Норвегии, Эстонии и Дании. Все приглашенные кураторы – это ключевые фигуры в сфере архитектурной критики региона или практикующие архитекторы. Каждый выбрал по пять проектов из своей страны, трактующих взаимодействие северной традиции в архитектуре с локальными и глобальным профессиональными контекстами.
16 июня в Санкт-Петербурге вновь открылась Новая Голландия.
Для гостей острова снова заработали: газон с шезлонгами и кострищем, площадка для паркура и велотриала от компании Trial Sport, пекарня-кафе «Волконский» с проектом «Открытая библиотека», гастрономический базар и барахолка, все желающие смогут вступить в ряды общества городских огородников «ОГО!» и приобрести натуральные фермерские продукты от LavkaLavka. Также в эти дни откроется арт-галерея Новой Голландии с выставкой Алексея Киселева Nothing Special, предоставленной московской галереей «Победа». Посетители смогут увидеть проект петербургской художницы Насти Букиной, оформившей строительный забор с помощью текста и иллюстраций к написанной ею сказке «Петух в вине».
Часы работы Новой Голландии 16 и 17 июня – с 11.00 до 23.00. Вход на остров, а также на все мероприятия – свободный.
Совместно с легендарной компанией Fred Perry «Лето в Новой Голландии» стартует кружок любителей настольного тенниса «Ленинградец», цель которого объединить жителей города разных поколений и культур через любимый всеми вид спорта. В честь открытия состоится турнир между командой Ping Pong Club Moscow и «Ленинградцем».
Выставка галереи «Победа»
Алексей Киселев
"Nothing Special"
16/06/2012 -30/06/2012
«Лето в Новой Голландии» и галерея «Победа» представляют первую выставку проекта Pop Up Gallery. С 16 по 30 июня в арт-галерее Новой Голландии пройдет персональная выставка Алексея Киселева Nothing Special. Ретроспектива включает различные периоды работы фотографа: от портретов друзей разных лет, рабочих снимков до известной серии «Кошки».
С 7 июня по 13 августа в Михайловском замке (Русский музей) выставка Говарда Баффетта. Выставка представляет творчество известного современного американского общественного деятеля, филантропа, защитника дикой природы, ставшего также значительной фигурой в мире художественной фотографии. Главным содержанием фотографий Говарда Баффетта, посетившего более 100 стран мира, стало исследование взаимоотношений человека и окружающей его среды – природной и социальной>
МИХАИЛ НЕСТЕРОВ 5 апреля - 30 июля 2012 в корпусе Бенуа Русского музея>
4 июня - 12 августа в Королевской Академии искусств (Лондон) "Летняя выставка 2012", 244-й раз.
5 июля - 18 августа в галерее Риджина (Лондон) выставка Андрея Монастырского и группы Коллективные действия "Прогулки за город">
25 - 28 июля в Hoschschule Darmstadt конференция "Звук, медиа и окружающая среда">
29 июня - 11 августа 2012 в галерее Jiri Svestka (Прага) выставка Леонида Тишкова "Derelict Utopies">
29 мая - 5 августа 2012 в Турине Фонд V-A-C и Фонд Сандретто Ре Ребауденго представляют выставку «Под булыжниками мостовой — пляж». Выставка подводит итог шестой по счету программы резиденции для молодых кураторов, которая начиная с 2011 года осуществляется при поддержке Фонда V-A-C . В программе приняли участие три молодых куратора из разных стран – Бенуа Антий из Швейцарии, Мишель Фидлер из Пуэрто Рико и Андрей Паршиков из России. В итоговой выставке собраны работы около двадцати художников. Среди них Юрий Анкарани (1972), чьи фильмы показывали на Венецианском кинофестивале и в таких музеях, как Гуггенхайм, MAXXI, Франческо Арена (1978), Людовика Карботта (1982), Анджело Кастуччи (1982) и другие. Название выставки отсылает к одному из многочисленных лозунгов французской студенческой революции мая 1968 года - “Sous les pavés, la plage”(«Под булыжниками мостовой — пляж»)Тем самым молодые кураторы говорят о том, что сегодня важно заново определить отношения между зрителем и реальностью.
23 мая - 31 июля 1-я Киевская биеннале современного искусства Arsenale 2012. Куратор - Davis Elliott (GB). Среди участников  АЕС+Ф, Сергей Братков, , Стас Волязловский, Ольга Чернышева, Илья и Эмилия Кабаковы, Олег Кулик, Yayoi Kusama, Сергей Зарва, Пол Макакарти, Борис Михайлов, группа РЭП, Арсен Савадов, Маша Шубина, Василий Цаголов, Билл Виола. Раскрывая тему биеннале, которую Эллиотт определил как «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве», в Главном проекте будут представлены 250 произведений искусства около 100 международных и украинских художников. Среди этих произведений – 40 новых, созданных специально для выставки. Все работы будут представлены в историческом Мыстецьком Арсенале с 24 мая по 31 июля 2012 года.
Лекции дискуссионной платформы биеннале (куратор Екатерина Деготь) идут уже с февраля.
25 мая лекция Renata Salecl>
27 апреля - 29 июля 2012 в Музее Людвига (Кёльн) первая европейская выставка-ретроспектива Ивонны Райнер (Ivonna Rainer) "Пространство, Тело, Язык".  Легендарная женщина: танцор и хореограф, режиссер и художник, в 60-е годы эффектно продемонстрировавшая насколько пересекаемы практики современного искусства и танца>
20 апреля - 12 августа 2012 в берлинском Hamburger Bahnhof  выставка Anthony McCall "15 минут чистой скульптуры". Световые скульптуры американца Маккола, привезенные в Берлин, кажутся твердыми скульптурами, но проходя сквозь них, зритель понимает, что это световая иллюзия>
7  марта - 29 июля 2012 в Centre Pompidou-Metz крупнейшая ретроспектива настенных рисунков Сола Ле Витта (1928 - 2007)>
2  марта - 5 августа 2012  в Национальном музее Норвегии выставка "Рисунок c 1990 по 2012">
3 - 19 августа в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики". Открытие 2 августа. Круглый стол 4 августа с 19:00. Соорганизаторы: Государственный Русский Музей, Музей Людвига в Русском музее, Фонд Шварцмана.
Куратор: Иосиф Киблицкий. Координаторы: Мария Пунина, Дмитрий Горохов. Представлены работы: Михаила Шварцмана, Валерия Башенина, Дмитрия Горохова, Никиты Медведева, Дмитрия Комиссарова, Владимира Теплухина, Геннадия Спирина, Михаила Федорова, Анатолия Чащинского.
Выставочный проект рассматривает феномен «художественной школы» в современном искусстве на примере деятельности Михаила Матвеевича Шварцмана (1926 – 1997) – знаменитого российского художника, одного из ярких представителей Второй волны русского авангарда. Система, предлагаемая Михаилом Шварцманом, отражала скорее философию творчества Учителя, его глубоко индивидуальную интерпретацию мира. Особую роль в его методе играл непрерывный диалог между Мастером и учениками.
В своем творчестве художник обращался к сложным философско-религиозным аспектам бытия и создавал, как сам он считал, уникальный «невербальный язык третьего тысячелетия». В беспредметных структурах своих произведений Шварцман раскрывал метаморфозы жизни Вселенной. Свои произведения он называл «иературами», а свою концепцию – «иератизмом», производя этот термин от древнегреческого hieros – «священный», «знаковый». В 1975 году Михаил Шварцман организовал «Иератическую школу» живописи с группой учеников, в которую в разные годы входили: Валерий Башенин, Дмитрий Горохов, Дмитрий Комиссаров, Никита Медведев, Геннадий Спирин, Владимир Теплухин, Михаил Федоров и Анатолий Чащинский>
27 - 29 июля в деревне Никола-Ленивец Калужской области фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние 2012. Лето». Тема - знаки дыижения. В этом году участники не просто представляют архитектурные объекты, а создают их в контексте маршрутов. Увидеть парк новыми глазами  помогут авторские маршруты Николая Полисского, Михаила Скворцова (АБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE), архитекторов из АБ Salto architects (Эстония), французского ландшафтного бюро Wagon landscaping, журнала «Большой город». Каталогом чувственных  переживаний станет путешествие по кураторскому маршруту Антона Кочуркина, в котором раскрываются диалектичные состояния парка и динамика ландшафта.
Превью фестивальных проектов состоится в пятницу, 27 июля:
14.00  - открытие выставок «Лавки для Николы», «Дом для лета»;
15.00 – брифинг;
23.00 - pre-party фестиваля.
У вас будут возможности пообщаться с авторами и посмотреть объекты в субботу, в публичный день фестиваля, 28 июля:
14.00 - пресс-конференция, встреча с участниками;
15.00 – фестивальные маршруты от авторов.
Участники фестиваля: Бернаскони (Россия), АБ «Salto architects» (Эстония), АБ «MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE» (Россия), Ландшафтное бюро «Wagon Landscaping» (Франция). Специальный гость «Архстояния 2012» - японский архитектор Джунья Ишигами, который расскажет о своих работах. В центре его внимания - новый комфорт и новая конструктивность - лёгкая, прозрачная, связанная с природой архитектура. Сара Шелтон Манн (США), создатель Русского Инженерного Театра АХЕ Павел Семченко, Владимир Волков, Андрей Бартенев, FX Quartet, Татьяна Калмыкова, Святослав Пономарёв, Пётр Айду, Дмитрий Власик и ансамбль «Бездарных Ударных», Вита Адлерберг, лаборатория «Театрика», театр «Odddance», Safety Magic, Exit project, Ираида Юсупова, Вилли Мельников,  Дмитрий Равич и группа «Большой Барабан», электрическое «Тесла-шоу» и другие>
Для проживания на территории Никола-Ленивца расположен современный кемпинг. Удобные палатки вмещают от 4-х до 6-ти человек. Также имеются дополнительные двухместные палатки. Забронировать палатки и места в кемпинге можно на сайте проекта до 25 июля включительно. Фестиваль «Архстояние» продлится с 27 июля 12:00 до 29 июля 17:00.
Подробная информация и программа мероприятия доступны на сайте проекта www.arch.stoyanie.ru
27 июля - 9 августа в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Яны Сметаниной "2-я стадия". Серия графических листов, на первый взгляд, по-детски наивная,  при более пристальном рассмотрении поражает  проницательностью, столь редкой в искусстве "быстрого реагирования". В своей серии Яна взяла за основу свой семейный альбом, что, придает Проекту личностный оттенок, можно сказать, полемизируя с "отстраненностью"  многих аспектов современного искусства. Почти каждый из ее рисунков сопровождается авторским текстом, имплицитно связанным с изображаемым. Сама темы утраты, художественный анализ которой осуществляется в ее Проекте - универсальна. Совершая методом искусства некий магический ритуал, художница "зачеркивает" людей, по какой-либо причине ушедших из ее жизни ( не переживайте!  Многие "зачеркнутые" живы и здравствуют, и с ними  - все ОК!), тем самым анализируя природу нашего отношения к утрате. Куратор Ева Жигалова>
23 июля - 19 августа в Государственном музее современного искусства (Гоголевский бульвар, 10) выставка "XX век. Избранное из коллекции Московского музея современного искусства". На выставке будут представлены работы классического русского авангарда первой четверти XX века, без которого немыслимо понимание творческих процессов столетия в целом. Музей может гордиться собранием работ основных представителей этого движения: Казимира Малевича, Василия Кандинского, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Григорьева, Александра Архипенко, Ильи Чашника, Эдуарда Криммера, Владимира Дмитриева и других.
20 июля - 19 августа в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Виктора Сорокина (1912-2001) "Живопись"), организованная Российской академией художеств совместно с Управлением культуры и искусства Липецкой области и Липецкой областной картинной галереей. В подготовке проекта принимал активное участие Художественный музей им. В.С.Сорокина – Дом Мастера (Липецк). . Открытие 19 июля>
20 июля - 8 августа в галерее Триумф (Москва, Ильинка 3/8, стр. 5) Юрий Аввакумов проводит «Проверку зрения». Новая выставка Юрия Аввакумова об отношениях человека к окружающим вещам и предметам. Три фотографических серии и объекты, вошедшие в проект «Проверка зрения», представляют собой визуальные ребусы, предлагающие обнаружить различия между тем, что мы видим и тем, чем это является на самом деле.
19 июля - 2 августа фестиваль неэкранной анимации "(Un)имация". (UN)имация - это альтернативный жанр, новая форма художественного явления. В этой среде аниматоры превращаются в художников-экспрессионистов, имеющих возможность высказываться здесь и сейчас. В рамках этого выставочного проекта можно ознакомиться с работами, сделанными на стыке жанров видео, анимации и инсталляции.
Площадки: Государственный музей современного искусства, Тверской бульвар, 9; PROEKT_FABRIKA, стр. 2, 1 этаж
Открытие 19 июля в 19:00>
C 19 июля по 12 августа в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский, 7) выставка "Оковы славы". Куратор Сергей Хачатуров. Художники: Марина Белова и Алексей Политов, Наталия Краевская, Александр Лубянцев, Игорь Мухин, Максим Русаков, Сергей Шутов. Открытие 18 июля. Перформанс в 19:30>
Наша выставка о том, как музыкант (шире – любой художник, artist) может проходить испытание славой и легко ли ему соотносить реальное восприятие жизни (без которого невозможно в том числе и великое исполнительское искусство) с атакой собственных знаковых имиджей, которые сродни бодрийяровским симулякрам.
Участвующие в проекте художники обращаются к идее границы между неотчуждаемой реальностью творческого процесса и теми стереотипными, клишированными образами артистического имиджа, которые требуют от артиста те же СМИ. Наталья Краевская «упаковывает» нашего героя в кокон милого, но рвущегося к всевластию героя известной голливудской экранизации Толкиена. В жанре сатирической графики Алексей Политов и Марина Белова, гипертрофируя моменты узнаваемого всеми творческого вдохновения музыканта, «раскадровывают» его общение с роялем в акт некой музыкальной камасутры. Максим Русаков возводит ему пьедестал из клавиш-ступеней. Сергей Шутов делает его парадный портрет близким к поэтике поп-арта и создает видео-симуляцию, в которой героями являются бегающие по клавиатуре, но не издающие ни единого звука руки пианиста. Наконец, Игорь Мухин в объективе фотоаппарата пытается увидеть тот самый очень важный зазор между разными состояниями: где человек равен сам себе, а где играет на публику.
Конечно, самого музыканта в пространстве выставки атакуют все эти артистические имиджи. Буквально его зажимают. В этой ситуации ему остается лишь исполнять свой профессиональный долг, который для него и крест и спасение. Ему остается играть музыку.
Сергей Хачатуров>
C 18 июля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/ 7-5) выставка  Валерии Нибиру, Марьи Дмитриевой и Мити Нестерова "Монтаж. Цветокоррекция". Открытие 18 июля>
18 июля - 11 августа в Центре дизайна ArtPlay совместный с ММСИ специальный проект III Московской международной биеннале молодого искусства «Отвергнутая реальность». Куратор: Дарья Камышникова. Открытие 17 июля.
Участники: Людмила Аношенкова, Елена Артеменко, Ева Арут, Александр Баталов, Юлия Бах, Мария Бовыкина, Екатерина Брыскина, Ольга Бутеноп, Елена Важенина, Виктория Васина и Мария Сыртланова, Никита Гарец, Анастасия Георгиевская, Кузьма Григорьев, Дарья Гусакова, Алина Гуткина, Zen Dog, Лусинэ Джанян, Евгения Долинина, Ева Жигалова, Анна Зайидова, Матвей и Лана Зайцевы, Ольга Зиновьева, Елена Иванова, Мария Ильина и Екатерина Нечаева, Мария Ионова-Грибина, Iron Lily, Patrick K.-H. и Олег Макаров, Дмитрий Кавко, Оксана Климанова, Андрей Колосов, Таисия Короткова, Антон Кузнецов, Мария Кузьмина, Игорь Лазарев, Леонид Ларионов, Мария Макарова, Алексей Мартинс, Елена Мартыненко, Ангелина Меренкова, Мария Михантьева, Роман Мокров, Ася Мухина, Елена Никонорова, Мария Обухова, Александр Погоржельский, Борис Пономарев, Владимир Потапов, Просто зеленый, Алексей Рибенок, Марина Руденко, Жанна Рыбак, Владимир Смышленков, Татьяна Стадниченко, Дарья Суровцева, Алена Сычева, Протей Темен, Наталья Тимофеева, Дарья Усова, Дарья Федорова, Михаил Филюшин, Марина Фоменко, Энн Ха, Пьер-Эмманюэль Шатийе, Марта Яралова.
Всё началось с восьмибитных приставок. Перепрыгивая со стенки на стенку, ловя монетки и грибочки под примитивную вязкую мелодию выросло поколение, переместившееся из «глобальной деревни» шестидесятых в крохотную бетонную соту, на стены которой проецируются мировые трагедии и фейки, катастрофы и «фотожабы», миры фэнтези и сражения в «Мире танков». Человек может месяцами не покидать улья, составляя представление об окружающей действительности из роликов на You-Toube.
Определяясь в своих политических или эстетических пристрастиях, мы примыкаем к той или иной группе в Facebook или Вконтакте. Обсуждаем социальные проблемы в ЖЖ и, даже выходя на улицу, просто перемещаемся от одной Wi-Fi точки до другой, даже не пытаясь оглядеться по сторонам, чтобы, не дай Бог, не нарушить привычный шаблон.
Встречаясь с друзьями за пивом, мы обсуждаем наши победы в Battle Field или сроки выхода нового релиза Diabolo.
У людей появились новые страхи и новые привычки. Опасение оказаться вне зоны доступа сотовых сетей, довольно быстро переросло в панический страх «оффлайна». Мы запасаемся всё новыми и новыми гаджетами, создаём «дополнительную реальность», чтобы всегда иметь доступ к «быстрому знанию». Пусть это знание поверхностно и неполно, но возможность мгновенно получить информацию «погуглив» дарит нам иллюзию, что мир открыт для нас и что разгадка любой тайны всего в нескольких кликах.
О взаимоотношениях с действительностью своего поколения, о замене её суррогатом без осязания и запахов, кураторы «Мастерской 20'12» предлагают подумать молодым художникам.
Есть ли в виртуальной вселенной место для чего-то ещё, или мы уже отвергли неоцифрованный мир?
17 - 31 июля в ЦДХ на Крымском валу (зал 14) выставка Важи Окиташвили "60">
С 15 июля до 8 августа Агентсво Art Ru (Москва, Озерковская наб., 26) в рамках Специальной программы III Московской международной биеннале молодого искусства представляет проект «Цена». На выставке будут представлены видео, инсталляция, объекты, живопись, графика, перфоманс. Открытие 14 июля.
Кураторы: Ирина Дрозд, Дарья Седова.
Художники: Ирина Дрозд, Иван Плющ, Егор Кошелев, Антон Чумак, Мария Агуреева, Ольга Майорова (Кройтор), Алексей Михеев, Максим Санталов, Устина Яковлева.
13 июля — 7 августа в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства «OCULUS Два».
Куратор: Анна Буйвид.
Участники: Анна Андржиевская, Татьяна Ахметгалиева, Стас Багс, Павел Брат, Марина Винник, Диана Вишневская, Илья Гришаев, Полина Дубчинская, Вадим Комиссаров, Сергей Крылов, Евгения Мачнева, Семен Мотолянец, Петр Павленский, Анастасия Павлицкая, Ксения Пасюра, Екатерина Поваренкина, Вероника Рудьева-Рязанцева, Иван Тузов, Анна Устрехова.
Организаторы выставки – Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства "ПРО АРТЕ", Санкт-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства,  «Агентство. Art Ru»
Площадка: «Агентство. Art Ru», . Открытие 13 июля.
С 15 июля до 8 августа Агентсво Art Ru (Москва, Озерковская наб., 26) в рамках Специальной программы III Московской международной биеннале молодого искусства пердставляет проект «Цена». На выставке будут представлены видео, инсталляция, объекты, живопись, графика, перфоманс. Открытие 14 июля.
Кураторы: Ирина Дрозд, Дарья Седова.
Художники: Ирина Дрозд, Иван Плющ, Егор Кошелев, Антон Чумак, Мария Агуреева, Ольга Майорова (Кройтор), Алексей Михеев, Максим Санталов, Устина Яковлева.
13 июля — 12 августа 2012 года  в рамках Cпециальной программы III Московской международной биеннале молодого искусства Фестиваль Медиа-Перформанса "Единство целых" – заключительный этап обучения студентов экспериментального образовательного курса «Лаборатория Медиа-Перформанса». Кураторы: Ася Мухина, Юля ШиринаУчастники: Анастасия Алёхина, Ольга Вавилова, Кирилл Вейдаш, ::vtol::, Дарья Гусакова, Лена Деми, Ирина Иванникова, Patrick K.-H., Олег Макаров, Ася Мухина, Юрий Нагорный, Наталья Обельчак, Арина Попиэль, Марина Степанова, Виктория Ушканова, Энн Ха, Камо Цатурян. Площадка: Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9). Открытие 12 июля.
12 июля — 2 августа 2012 года  в рамках Cпециальной программы III Московской международной биеннале молодого искусства Проект FAБRИКА (Москва, Переведенский переулок, 18) представлет проект "Бестиарий". Зал Оливье. Открытие 12 июля. Куратор Анастасия Дорожкина. Участники: Е. Валетова А. Дорожкина И. Ковалевский В. Переверзев Н. Разбродина В. Скерсис А. Строганов Д. Чижов. Внешний вид экспозиции уподоблен тронному залу, существующему вне времени, где царствуют невиданные существа. Художники создали среду, в которой время нелинейно. Оно многомерно и в каждой точке имеет множество векторов движения. Интегрированные в среду образы разных эпох сплетаются здесь удивительными аллегориями современности.  
С 12 июля по 12 августа в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) «Ситуация ПАТ»
Куратор: Аида Махмудова (Азербайджан). Художники: Назрин Мамедова, Джемма Саттар, Фидан Сеидова, Реза Хазаре.
Вопросы взаимоотношений мужчины и женщины в контексте изменяющихся условий совместного существования и мутаций самого института брака является весьма актуальными в современном мире и, в частности, в современном искусстве. После десятилетий социокультурных исследований в области гендера, феминистского дискурса и тех изменений, которые имеют место внутри института брака, можно с полном правом заявить, что картина взаимоотношений полов не только не стала яснее, но и ещё более усложнилась. Возрастание степеней сложности обусловлено тем, что в современном мире происходит переход от парадигмы постмодернизма к тому, что можно определить как неопределённое время Х. Это время характерно тем, что объединяет в себе разные времена и скорости, скажем, время в котором живут традиционные общества, регулируемые патриархальной системой ценностей (это в основном исламские геокультурные зоны, а если брать более радикальные примеры, то можно вообще вспомнить племена, живущие в каменном веке в Южной Америке, Африке, Океании... и это уже другой темпоральный режим), или временной режим современности, в котором пребывает секулярное евроамериканское сообщество. Другими словами, мир включает в себя оппозицию Запад-Восток, или, более актуальную ныне – Север-Юг. Но...
Но, объективно говоря, большинство стран находятся в смешанной зоне пересечения временных режимов (как любят говорить некоторые исследователи, Юг уже давно на Севере), когда патриархальное, сакрализированное мышление перемешивается с парадигмой современности, что не только радикализирует гендерную проблематику, но и предоставляет интересный материал для раздумий и плодотворного творчества (сотворчества). Вот, например, молодые художники из Азербайджана – афганский художник, живущий в Азербайджане и три азербайджанские художницы. В этой креативной группе встретились лицом к лицу две крайние точки зрения на вопрос взаимоотношения полов. Афганский художник Реза происходит из страны, где функционируют законы шариата, что применительно к браку означает относительную полигамию (мусульманин имеет права состоять в браке одновременно с четырьмя женщинами). У Резы и творчество носит сугубо патриархальный характер: художник использует архитрадиционные графические материалы – карандаш и бумагу. В его душе Восток/Юг борется с Западом/Севером, так как в отличие от коллег-девушек он из своей однозначно исламской патриархальной страны приехал в Азербайджан, являющимся светским государством, ориентированным на западные культурные ценности. И, хочет он того или нет, но он вынужден адаптироваться к непривычной для него ментальной среде. Девушки же, изначально, с рождения пребывают в секулярном пространстве и далеки от патриархальной оптики. Их работы демонстрируют мировоззренческую самодостаточность, широкий кругозор и одновременно гендерную толерантность, кстати, без привлечения радикального феминистского дискурса. Да и выбор средств реализации собственных проектов у них гораздо более технологичнее и изощрённее – это и сложноисполнимые скульптурные инсталляции, и видео... Но в любом случае само столкновение двух мировоззренческих и гендерных позиций внутри одной группы сулит любопытный исход – чьё видение окажется более оригинальным и актуальным для зрителя, сугубо мужская традиционная оптика, преломляющая лучи современности на свой жестко-бескомпромисный взгляд или женское видение проблем, размывающее патриархальную «фаллоцентричность» и привносящее нечёткую логику взаимодополняющих измерений и полюсов? Теймур Даими>
12 июля — 2 августа в Цехе Белого ЦСИ Винзавод  в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства «Упражнение “Артикуляция”»
Куратор: Анна Беляева, Анна Буйвид.  Участники: Евгений Афонин, Стас Багс, ::vtol::, Мария Куликовская, Леся Мальская, Алексей Михеев, Мыло, Константин Новиков, Алексей Соколов, Stain, Tenpoint, Маргарита Трушина, Алена Шаповалова, Денис Шевчук
Открытие 12 июля в 19:00
«Упражнение "Артикуляция"» – отражение актуального представления о двух методах в искусстве: «классического» и «мультимедийного». Такая бивалентность в подходе к работе вызвана, прежде всего, инструментарием художников. Одни пользуются традиционными, получившими теоретическую и практическую закалку приемами; другие пытаются утвердить новый метод создания художественного произведения, используя компьютерные и отталкивающиеся от иных пластических принципов технологии. Этот проект – пример продуктивной коммуникации не только между различными техниками в искусстве, но и вовлеченности зрителя в творческий процесс. Гостям выставки будет предложен своеобразный квест, в ходе которого кураторы проекта – Анна Беляева и Анна Буйвид – будут изменять форму экспонирования произведений. Выставка-трансформер сознательно избегает глухого созерцания и предлагает живое общение между создателями, кураторами и зрителями. Композиция арт-объектов будет меняться в зависимости от выбранной на обсуждении темы, и количество таких перестановок не ограничено.
Цель проекта – произнесение, артикуляция важных вопросов в искусстве для создания единого звука, единого арт-пространства.
13 июля — 13 августа в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства «Вдоль Беломоро-Балтийского канала»
Куратор: Ольга Влад. участники: Игорь Стариков и Дарья Андреева.
Площадка: Бродильный цех ЦСИ «Винзавод». Открытие 12 июля>
12 июля — 2 августа в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства «Варвары».
Кураторы: Алексей Корси, Ольга Широкоступ.
Художники: Павел Акимов, Евгения Баланцева, Игорь Баранчук, Вверх!, Дмитрий Венков, Софья Гаврилова, Евгения Дёмина, Мария Доронина, Петр Жуков, Алексей Корси, Михаил Максимов, Александр Полевой, Кирилл Смирнов, Никон Филиппов, Софья Филиппова, Анна Ходорковская, Влад Хроменко, Ольга Широкоступ.
Площадка: ЦТИ «ПRОЕКТ_FАБRИКА», . Открытие 12 июля.
 12 июля — 31 июля в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства «Вторая природа».
Кураторы: Наталья Архарова, Светлана Минко.
Площадка: МГХПА им. Строганова.
Открытие 13 июля в 17:00.
12 - 26 июля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская 29) выставка Бориса Куперштейна "Любовь в Зверевском центре". Полосатые звери Бориса Куперштейна, собранные под крышей Зверевского центра и живущие в разомкнутой, свободно меняющейся экспозиции, непостижимым способом говорят именно о любви.
12.07. Открытие. Ожидается Леонид Фёдоров и группа «АукцЫон».
13.07. Перформанс Эдиты Фил и Бориса Куперштейна «Маленький цирк».
15.07. Илья Стечкин, Алексей Шмелёв. Музыкальный перформанс.
17.07. Вечер любовной лирики. Выступают поэты Николай Байтов, Михаил Вяткин, Данила Давыдов, Александр Левин, Света Литвак, Юлия Скородумова, Алексей Сосна, Владимир Строчков, Дмитрий Чернышёв и другие.
19.07. Группа «Повелитель междометий».
23.07. Группы «Дадли Феникс», «Хоть кого», «Rocked4».
26.07. Сергей Летов, Анна Ракита, Борис Куперштейн. Музыкальный перформанс>
С 8 июля в Доме культуры Калчуга (М.О. Рублево-Успенское шоссе, д. Калчуга, 29) ArtPreview и Арт-бюро Север представляют фотовыставку "Вокруг". Вадим Гиппенрейтер, Александр Овчинников, Mawerick, Олег Карпушин, Михаил Заикин, Виталий Хитров, Анна Шишкина (Матушка Медоуз), Анатолий Кулаков.
11 - 29 июля в  залах РАХ (Москва, Пречистенка, 21) выставка Владимира Коробкова. К 90-летию художника. Открытие 10 июля. Вся жизнь В.Н.Корбакова связана с вологодской землей, здесь он родился, состоялся как художник, здесь нашел главные темы  своих живописных и графических работ. В  выразительных   пейзажах и натюрмортах художник, отталкиваясь от конкретной натуры,   преображает ее, наполняя  богатством  живописных  нюансов. Его пейзажи: «Вологодский дворик», «Улица Батюшкова в Вологде», «Северная Венеция», «Канал Сингл в Амстердаме» и многие другие притягивают к себе взгляд зрителя яркой, сочной живописью>
5 июля - 5 августа в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Аркадия Петрова "Белый китч">
С 28 июня до 28 июля в галерее Меглинская (Винзавод) выставка Игоря Мухина "Моя Москва".  28 июня презентация книги и iPad-приложения Игоря Мухина "Моя Москва" (www.imageco.ru).
В книге представлены фотографии, сделанные Игорем в с 1985 по 2010 годы. Используя свой
индивидуальный узнаваемый стиль, фотограф воссоздает и исследует реальность пост-советского пространства в своем родном городе – Москве. Фотографии показывают приватную и публичную жизнь горожан, политических, общественных или художественных организаций, отражает великую эпоху изменений и образ жизни нескольких поколений москвичей, столкнувшихся с 25 летним периодом перемен и надежд.  Впервые книга российского фотографа выходит одновременно на трех языках: русском, английском (издательство Schilt Publishing, Нидерланды) и немецком (издательство Benteli, Швейцария).
Значение работ Игоря Мухина заключается в его терпеливом накоплении визуального конспекта
ежедневного опыта своего народа во времена кризисов и возможностей. Он уже создал надежный архив..., хранилище, в котором отдельные фотографии созвучны и усиливают друг друга, и значение которого, как летописи этой эпохи будет неизбежно увеличиваться с течением времени. Allan Douglas Coleman, фотокритик, США.
Драгоценные лица! Честные, прекрасные и напрасные жесты! Пестрая русская жизнь,
претворенная в уличный балет со знаменами, плакатами и автомобильными люльками, в которых плывет мимо вас то звонница, то, усиленный динамиком, хор старух... Линор Горалик: Театр одного фотографа / «Сноб».
Кажется, что камере Игоря Мухина все равно, кто против кого протестует — тут и коммунисты, и
нацболы, и «патриоты», и «несогласные». Ему удается фиксировать некую протестную ауру, сам дух сопротивления. Вечерняя подсветка, морозный воздух, факелы, реющие знамена, кожаные куртки, смелые лица — фотограф цементирует все это четкой, продуманной композицией. Но иногда наступает тот самый «решающий момент», которому строго следовал классик фоторепортажа Анри Картье-Брессон: когда в казалось бы случайном световом пятне вдруг проявляются контуры пятиконечной звезды или на фоне неба в удивительную абстракцию складываются линии электропередач и искры от костра, у которого греются демонстранты. Игорь Гребельников / Газета «Ведомости»>
 
С 28 июня по 12 августа 2012 года на Красном Октябре, в пространстве бывшего Шоколадного цеха персональная выставка известного художника, классика мировой современной фотографии Сергея Браткова «Шапито Moscow», организованная Владимиром Овчаренко и компанией «Гутаевелопмент».
О проекте и о художнике>
Фоторепортаж с выставки (включает также серию фото с Винзавода, посещенного между пресс-показом и открытием выставки Сергея Браткова).
28 июня - 24 июля Центр современной культуры Гараж (Москва, Парк Горького) в рамках Года Германии в России 2012/13 представит выставку «Потрогай музыку» – гигантский передвижной оркестр из тридцати масштабных интерактивных инсталляций под открытым небом, который неизменно вызывает восторг везде, где бы он ни появлялся, – в Риме, Неаполе, Аммане, Сан-Франциско или Берлине. Эта выставка будет интересна и взрослым, и детям: все желающие смогут поиграть на необычных музыкальных инструментах, попробовать себя в роли музыкантов, композиторов или дирижеров. В отличие от привычного музея или концертного зала, здесь можно будет трогать абсолютно все – от разнообразных барабанов до гигантского металлофона, составленного из деталей автомобилей, канистр, колокольчиков, дверных звонков, крышек кастрюль и других самых неожиданных предметов. Специальные представления для детей и экспериментальные концерты, которые пройдут в рамках выставки «Потрогай музыку», помогут участникам ощутить связь между слушанием и зрением, движением и ритмом, мыслью и чувством.
XIII «Медиа Форум» 34 Московского Международного Кинофестиваля. Тема 2012 года: «Погружения. В сторону тактильного кинематографа» состоится в Фонде культуры "Екатерина" с 23 июня по 19 августа 2012 года.  Открытие выставки 22 июня.
<Вокруг и около кино - КоммерсантЪ-Weekend, Игорь Гулин>
20 июня - 22 июля в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) выставка Ивана Лунгина "Астения". В двух своих «родных» городах – Москве и Париже, Лунгин искал брандмауэры: атавизм давно ушедшей эпохи. Глухие стены, изредка украшенные бордюром, иногда - с пробитыми позже (а еще позже заложенными) окнами, они уже никого от огня не спасают. Изображения глухих стен зависают между фигуративным изображением и абстракцией, сохраняя весьма условное сходство с оригиналами.
Художник не печалится о былом – возможно, однажды эти стенки были прекрасны и даже окрашены не в сплошной серый цвет. Возможно, они окрашены по-другому и сейчас. Но плоскости не отражают физическую реальность, они возникают из сна, скорее даже бреда – в котором не хватает не подробностей, а воздуха.
Дело, ведь, не в памяти – ей может помочь фотоаппарат (у Лунгина накопились сотни снимков брандмауэров), а в том, что невозможно дышать, в ощущении физической и психической нестабильности, перевернутого, сплющенного мира, в котором смещены горизонты, и свет возникает непонятно откуда. Ученик известных живописцев застойной эпохи – Натальи Нестеровой и Владимира Брайнина - как никогда близок им. Но только в ощущениях. Избавляясь от всякой живописной красоты, он вливает в предельно простые, почти условные формы концентрированный раствор неустойчивости, духоты, всепроникающей серости.
14 июня - 12 августа в галерее Победа (Москва, Болотная набережная, 3, строение 4) выставка фотографий Евгения Нестерова "Accidents". Евгений Нестеров родился в Москве в 1957 году. В начале 80-х эмигрировал в США, где закончил
КалифорКалифорнийский университет в Лос-Анжелесе, затем изучал теорию и практику фотомастерства в знаменитой Калифорнийской школе фотографии F/64. С 1997 года Евгений Нестеров работает в России. Его персональные выставки в галерее «Якут» и Женевском Дворце ООН и работы, неоднократно выставляющиеся в рамках Московской фотобиеннале>
С 5  июня по 22 июля в Мультимедиа Арт Музее (МДФ, Москва, Остоженка, 16) две выставки: совместно с галерей Проун - "Василий Ермилов. 1984 - 1968" и совместно с галереей Крокин - "Это еще не все" Андрея Бильжо. Открытие 4 июня.
Модель является уникальным памятником эпохи классицизма и одной из самых масштабных архитектурных моделей в мире. Ее создание связано с амбициозными планами Екатерины II: построить на месте кремлевских стен величайший дворец, свидетельствующий о силе и могуществе российской короны. Реализация замысла была поручена молодому архитектору Василию Баженову. Разработанный проект кардинально менял весь облик кремлевского ансамбля и Красной площади. Для работы над моделью Большого Кремлевского дворца, которую под руководством архитектора вели лучшие российские и немецкие мастера, был построен специальный модельный дом. С мая 1771 года, раз в месяц, сюда стали пускать публику – так еще в процессе создания произведение Баженова стало одной из главных московских достопримечательностей.
Модель идеально воплощает замысел архитектора и отличается точным воспроизведением всех деталей. Ее центральная часть сделана разъемной, что открывает зрителю вид на парадные залы. Это самый ранний в России проект классических дворцовых интерьеров такого масштаба и один из немногих дошедших до нас интерьеров Баженова.
22 мая - 29 июля 2012 в ГТГ (Инженерный корпус) выставка «НИКОЛАЙ ФЕШИН. К 130-летию со дня рождения»>
21 мая  -  29 июля  2012 в ГТГ на Крымском (залы 80 - 82)  выставка "Арабески судьбы"  татарского художника Баки Идрисовича Урманче (1897-1990), на которой представлено более 120 произведений из собраний казанских и московских музеев и частных коллекций
– Государственного музея искусства народов Востока, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального музея Республики Татарстан, Национального культурного центра «Казань», Фонда Марджани (Москва), Галеев-галереи (Москва).>
10 апреля - 29 июля 2012 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 21-22) графика Петра Митурича. К 125-летию со дня рождения. Искусство П.Митурича (1887–1956), одного из лучших русских графиков ХХ века, развивалось в кругу художников, поэтов и музыкантов авангардного направления. При этом мастер никогда не отказывался от традиционных форм изобразительности. В 1910–1920-е годы он был близок с В.Татлиным. После 1932 года, когда в советском искусстве был утвержден курс на социалистический реализм, П.Митурич оставался верен своим представлениям, попадая в круг неофициальных художников. В экспозицию войдут работы из фондов Третьяковской галереи, которая владеет наиболее полным собранием работ художника>
◄ont>29 марта - 12 августа 2012 в Третьяковской галерее (Крымский Вал, 10, залы № 60–61) Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения. Открытие 28 марта.
Крупнейший выставочный проект года представляет творчество Константина Алексеевича Коровина (1861–1939). Он ярко проявил себя во многих сферах искусства – станковой и монументальной живописи, декоративно-прикладном и театрально-декорационном искусстве, архитектуре и литературе.  Несмотря на то что К.Коровина больше знают как импрессиониста, в его творчестве были периоды, когда он работал как реалист, а также в русле неоромантизма и модерна. Третьяковская галерея впервые проводит масштабную персональную выставку К.Коровина. В экспозицию, собранную из 24 российских и зарубежных музеев, войдут около 240 произведений: живопись, монументальные панно, эскизы и подлинные декорации и костюмы к опере Н.А.Римского-Корсакова "Золотой петушок" 1934 года.

<Портрет дочерей Ф.И.Шаляпина. 1916>
Долгожданную и столь масштабную ретроспективу К.Коровина (представлено около 240 лучших произведений из Третьяковской галереи, 22 музеев России, из Казахстана и Белоруссии, а также из частных коллекций) Галерея проводит в своих залах спустя девяносто лет после первой выставки, организованной в 1922 году при жизни художника. В состав выставки также будут включены документальные материалы, фотографии, книги и журналы, раскрывающие различные стороны деятельности К.Коровина>
<cлева - "Девушка с гитарой", 1916 (Вологодская карт. галерея); в центре - фрагмент "Париж. Улица Венеция"; справа - "Вид Монако", 1922; продана на Sotheby's 2007 за пол миллиона фунтов>
Выставка отражает многообразную деятельность К.Коровина в живописи, театре, монументальном искусстве. Экспозиция внутри раздела станковой живописи построена по разделам «Творчество 1880–1890-х годов», «Портрет», «Север», «Охотино. Деревенские пейзажи», «Париж», «Крым. Гурзуф», «Ноктюрны», «Натюрморт», «Предреволюционное искусство», «Эмиграция».
Для выставки из разных музеев отобраны лучшие эскизы декораций и костюмов к балетам «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Конек-Горбунок» Ц.Пуни, «Щелкунчик» П.И.Чайковского, операм «Демон» А.Г.Рубинштейна, «Хованщина» М.П.Мусоргского, «Садко» и «Сказка о царе Салтане» Н.А.Римского-Корсакова. Настоящим открытием для публики станет показ двух уникальных, чудом сохранившихся декораций и костюмов к опере Н.А.Римского-Корсакова «Золотой петушок (постановка 1934 года, театр г. Виши, Франция). Весь сценический материал к этому спектаклю в свое время приобрел оперный певец, бессменный исполнитель партии Звездочета Г.И.Раисов. Позже коллекция была куплена внуком художника В.Д.Поленова А.А.Ляпиным, а в 1986 году подарена им в ГЦТМ им. А.А.Бахрушина. На выставке впервые будут представлены подлинные декорации к этому спектаклю «Стан Шемаханской царицы» и «Град-столица».
Важным в творческой биографии К.Коровина был период жизни в Охотине. В 1897 году художник купил землю близ Переяславля-Залесского и построил одноэтажный сосновый дом, в котором часто гостили Ф.И.Шаляпин, В.А.Серов, С.А.Виноградов, М.Горький. В Охотине в творчестве художника родился особый жанр – ноктюрн.
Крымские пейзажи К.Коровина составляют отдельную страницу его творчества. В 1904 году художник приехал навестить в Ялту тяжело болевшего А.П.Чехова («Кафе в Ялте», 1905. ГТГ), а чуть позже приобрел участок земли на берегу гурзуфского залива. По проекту К.Коровина в 1910 году была построена вилла «Саламбо», откуда открывался красивый вид на море («Балкон в Крыму», 1910. Ульяновский областной художественный музей). Впечатления от крымских базаров с их богатством и красочностью послужили поводом для создания натюрмортов («Рыбы, вино и фрукты», 1916 и 1917. Обе – ГТГ, «Рыбы», 1916. ГРМ).
К.Коровин известен не только как живописец, но и как архитектор и декоратор. В разделе монументального искусства представлены четыре из десяти панно, исполненных художником для павильона «Крайний Север» Нижегородской художественно-промышленной выставки 1896 года, специально отреставрированные к выставке. Они были заказаны меценатом и промышленником С.И.Мамонтовым, который, мечтая об освоении и популяризации далекого и богатого края, способствовал путешествию К.Коровина и В.Серова на Север в 1894 году. Через несколько лет после Нижегородской выставки по предложению С.И.Мамонтова панно украсили стены главного вестибюля Ярославского вокзала в Москве, а в 1961 году были переданы Третьяковской галерее. В большой картине «Гаммерфест. Северное сияние» (1894–1895. ГТГ) обобщены впечатления художника от путешествий по Северу (Мурманск, Архангельск и др.).
Одно из открытий выставки – декоративное панно «Старый монастырь» (1906. ГТГ). Поступив в собрание Третьяковской галереи в 1946 году, оно долгое время хранилось в запасниках на валу. В стилистике этого фриза (более семи метров в длину) угадываются характерные признаки модерна.
После революции, лишившись мастерской, холстов и красок, К.Коровин оказался в тяжелейшей ситуации. Переехав из Москвы в Островно, на берег озера Удомля в Тверском крае, художник впервые начал писать по памяти, выполняя небольшие произведения-миниатюры на картоне. В этот же сложный период жизни он создал замечательные полотна, главным образом – портреты близких друзей: «Портрет Ф.И.Шаляпина» (1921. ГЦММК им. М.И.Глинки), «Портрет Е.Б.Вахтангова» (1922. Музей-квартира Е.Б.Вахтангова) и др. В 1923 году художник вместе с семьей уехал в Германию, а затем во Францию, где прошли последние годы его жизни.
VI ежегодный всероссийский конкурс «Инновация» - ГЦСИ (Москва) - за 2011 год.
Церемония награждения лауреатов cостоялась 3 апреля в ЦД Artplay.
Лауреатами стали
:
Номинация «ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА»
Бродский Александр. CISTERNA («Цистерна»). Инсталляция. Осуществлена в галерее COLLECTOR, Москва. Номинирована НП ВКЦ Е.К.АртБюро.
Номинация «КУРАТОРСКИЙ ПРОЕКТ».
Виктор Мизиано. Невозможное Сообщество. Выставка. Осуществлен в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, Москва. Номинирован кафедрой ВИИ Российского Государственного гуманитарного университета.
Номинация «ТЕОРИЯ. КРИТИКА. ИСКУССТВОЗНАНИЕ»
Андрей Фоменко. Советский фотоавангард и концепция производственно-утилитарного искусства. Книга. Санкт-Петербург: изд-во СПГУТД, 2011. - 204 с. ISBN 978-5-7937-0617-9. Номинирована Санкт-Петербургским отделением Российского института культурологии.
Номинация «РЕГИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ»
Ева Гожондек, Стах Шабловски, Ирина Чеснокова, Евгений Уманский. АНКЛАВ. Международный художественный проект. Балтийский филиал Государственного центра современного искусства (Калининград, Россия) совместно с Центром современного искусства «Уяздовский Замок» (Варшава, Польша). Осуществлен в Калининграде и Варшаве. Номинирован Балтийским филиалом ГЦСИ.
Номинация «НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ»
Таус Махачева. Быстрые и неистовые. Проект: видео, 21 мин 6 сек, фотографии. Осуществлен в Махачкале, демонстрировался на выставке «Переписывая миры», 4 Московская биеннале современного искусства, основной проект, Центр дизайна ART PLAY, Москва. Номинирован членом Экспертного совета Еленой Яичниковой.
Главными героями нынешней "Инновации" стали Наташа Тамручи, Ольга Шишко и Виктор Мизиано. С Виктором Мизиано понятней всего - по праву его проект "Невозможное Сообщество" признан лучшим кураторским проектом. Осмелюсь заявить, что это было очевидно до церемонии награждения. 
Уникальный для наших реалий каталог-исследование "Расширенное кино Expanded Cinema", редактором которого является руководитель «МедиаАртЛаб» Ольга Шишко, получил лишь специальные призы, но оценить, скажем так, откуда что взялось, можно лишь зная, какой путь был пройден Ольгой Шишко за 20 лет продвижения искусства новых медиа в России. И совершенно очевиден успех Наташи Тамручи как галериста - 3 проекта, реализованные в Открытой галерее, в главной номинации: Кузькина, МишМаш и Стасюнаса. Есть повод отметить, что в этой галерее с самого её открытия практически не бывало проходных выставок, а  работающие с галереей художники очевидно прогрессируют. Ю.П.>
15 февраля - 23 июля 2012 в мадридском музее Reina Sofia ретроспектива Ханса Хааке "Воздушные замки", название которой совпадает с названием новой серии работ, выполненных специально для этой выставки и отражающих размышления художника о том, что происходит с искусством в условиях глобализации: оно соучастник, ресурс или сторонний наблюдатель?>
25 мая - 22 июля 2012 5-я Бухарестская биеннале современного искусcтва "Тактики здесь и сейчас">
26 мая - 21 июля 2012 в Центре современного искусства города Noisy-le-Sec (Франция) выставка "Невидимая скульптура": Fayçal Baghriche, Eric Baudelaire, Tomaso De Luca, goldiechiari, Iris Touliatou, Stefanos Tsivopoulos>
С 9 по 21 июля в Праге демонстрируется уникальное полотно Лекима Ибрагимова "Тысяч а ангелов", площадью  528 кв. метров.  Художник называет свое творение «визуальным эпосом», древней песней, которая прозвучит над теми городами, где будет проходить выставка. Вместе с философским и лирическим посылом, данный проект несет в себе и важную социальную миссию – объединить Запад и Восток, принести людям мир, радость и надежду.
Импульсом для создания этого грандиозного проекта стали сказки «Тысячи и одной ночи». Воплощение идеи смело можно назвать уникальным, до сей поры не имеющим аналогов в современном искусстве. Полотно состоит из 1000 отдельных картин, на каждой из которых изображен ангел.
В качестве выставочного пространства выбраны большие площади городов из списка Всемирного наследия ЮНЕСКО. Первой среди европейских городов мега-картину примет Прага.
20 июня - 23 июля в Мраморном дворце Русского музея выставка Максима Кантора. Выставка представляет творчество современного художника и литератора, еще в 1980-е годы получившего широкую известность на Западе, но до сих пор мало знакомого российскому зрителю. Экспозицию составят живописные и графические произведения разных лет, раскрывающие характер поисков Максима Кантора, связанных с актуальными проблемами современного глобального мира>
5 - 22 июля в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10, зал 8) "Artforum Paralleworlds" и проект "Свободные художники Петербурга" представляют выставку "Город, лица, судьбы..."
Алексей Талащук, Александр Кондуров, Иван Лубенников, Сергей Гета, Латиф Казбеков, Леонид Колибаба, Люся Кондурова, Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов, Надежда Николаева, Олег Яхнин, Андрей Бисти, Ольга Булгакова, Ольга Гречина, Михаил Ермолов, Дмитрий Иконников, Александр Ситников, Gabriele Lockstaedt
>
Иван Лубенников (Москва) отвечал на вопрос известного московского искусствоведа Вильяма Мейланда (из книги «И.Лубенников. Работы в архитектуре.
Живопись»): «…Многие художники отказываются от традиционных материалов (холст, краска) и от самой, как они говорят, «консервативной живописи». Хватает ли тебе привычных средств для выражения себя в современном мире? Нет ли искушения сыграть в концептуальные или в какие-нибудь ещё модные игры? И.Лубенников: Если рассматривать искусство как череду рационализаторских предложений и изобретений, то тогда художники- изобретатели правы и все дело в новизне приемов и необычных материалов. Но мне в принципе чужда сиюминутность. Для меня традиционные материалы – самые надёжные».
Александр Кондуров (Санкт-Петербург). «Сегодня школа испытывает определённый кризис. Бурно развиваясь в сторону современных тенденций, живопись утратила многие драгоценные качества, приобретённые за многовековую историю, опыт, принесённый из глубины веков нашими предшественниками, оказался невостребованным. Этот дефицит уже становится заметным в мировом искусстве. Взаимодействия художников, – это попытка осмыслить свой творческий метод, работая в тесном контакте с коллегами, мнению которых ты доверяешь».
1 - 22 июля в ДХ Кальчуга (Рублево-Успенское шоссе, д. Кальчуга, 29) выставка Лили Муратовой "Время"Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview>
<Красный Октябрь>
5 - 21 июля в Выставочном зале "Московский дом художника" (Кузнецкий мост, 11) выставка «Преодоление пространства». Участники: Благовестнов Алексей, Боркунов Павел, Буравлева Евгения, Бурыкина Елена, Гарибян Грант, Глухов Максим, Зинченко Наталья, Косушкина Евгения, Котлярова Дарья, Малюкова Татьяна, Мирхасанов Рустем, Филатова Ирина, Отдельнов Павел, Плотников Егор, Привознова Ирина, Рудых Денис, Рыкунов Николай, Самодин Дмитрий, Ситникова Наталья, Смиренномудренский Максим, Смирнов Николай, Сорокин Александр, Суворова Мария, Суворова Александра, Усачев Роман, Харлов Максим>
Цель выставочного проекта «Преодоление пространства» – показать некоторые из  существующих путей развития традиционного искусства; напомнить зрителям, что  современное – это не только то, что принято сейчас называть актуальным, а реализм не  значит копирование окружающей действительности.
21 - 22 июля Центр современной культуры "Гараж" в Парке Горького представит «Бесконечный ход времени» - беззвучный перформанс с 60 участниками, созданный для общественных пространств. Его длительность — ровно один час. Движения участвующих в нем танцоров символизируют в буквальном смысле ход времени.  Программа обоих дней идентична. Время перформансов: 19.00 – 20.00
Место сбора: Парк Горького, Фонтанная площадь>
Давид Балула, французский художник и музыкант, в поставленном им перформансе «Бесконечный ход времени» выступает наследником Басби Беркли, знаменитого американского режиссера и хореографа 1930–1940-х годов, прославившегося грандиозными танцевальными номерами, где участники кордебалета представляли собой род калейдоскопа, образуя своими телами сложные геометрические построения. Но декадентскую изысканность Беркли Давид Балула приводит к простой и лаконичной форме круга, обозначающего циферблат. Художник предлагает нам почувствовать ход времени: в течение часа танцоры имитируют вращение часовых стрелок. Разместившись на установленных по кругу стульях спиной к центру, участники перформанса один за другим выполняют различные гимнастические движения, каждый — по одному секундному движению в минуту. Таким образом создается непрерывная движущаяся волна. Постепенно все танцоры сливаются в единое целое, ощущая эту волну почти на физическом уровне — в беспрестанном круговом движении энергия от одного участника передается другому. Тем не менее каждый танцор индивидуален и самостоятелен — мы понимаем это, когда артисты выходят из круга и выполняют вращательные движения, изгибаются, а в некоторых случаях просто встают и стоят до тех пор, пока «стрелка часов» опять не дойдет до них и их не сменит следующий танцор.
Автор перформанса: Давид Балула.
Хореограф: Биба Белл>
19-21 июля, 19.00 в кинотеатре «Пионер» (Кутузовский пр-т , 21) Юичиро Кавагути/Yoichiro Kawaguchi (Япония) - Азбука цифрового искусства. Ретроспектива.
При поддержке: Отдел японской культуры Japan Foundation в ВГБИЛ. Куратор: [Карина Караева, ГЦСИ]. Участник: [Юичиро Кавагути].
Юичиро Кавагути – всемирно известный художник, «мэтр» компьютерной графики. Он уже более 40 лет работает в этой сфере и по праву считается одним из "пионеров" цифрового искусства. В 1995 году Кавагути представлял Японию на Венецианской Биеннале, в 2010 – на ежегодном фестивале Siggraph (США). Юичиро Кавагути был удостоен награды за выдающийся вклад в развитие цифровых технологий.
Художник создает особую визуальную среду-провокацию, которая реагирует на происходящее в реальности движение. Моделируя двух- и трехмерные изображения, Кавагути оставляет зрителю пространство дополнительной визуальной интерпретации. Исследуя инновации в цифровом искусстве, Кавагути переносит состояние нарративной визуальной культуры в формат новейшего технологического образа.
Художник расскажет о своей практике взаимодействия с различными современными технологиями, например, такими, как 3D компьютерная анимация, а также покажет наиболее значимые работы.
В пятницу, 13 июля, в Галерее RED OCTOBER на Красном Октябре (новый партнерский проект Владимира Овчаренко и компании "ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ") состоялся благотворительный аукцион современного искусства HELP КРЫМСК, лотами которого стали 50 работ современных российских художников. Аукцион в поддержку пострадавших при затоплении Крымска вел его инициатор – Владимир Овчаренко, известный галерист, руководитель проекта Галерея RED OCTOBER.  Все художники и галереи, к которым Владимир Овчаренко обратился с просьбой пожертвовать работы, безоговорочно согласились. Аукцион удалось организовать в рекордно короткие сроки, за четыре дня. "Это было движение души – хотелось сделать что-то реальное для жителей Крымска», – прокомментировал Владимир Овчаренко.
Юрий Альберт – лауреат Премии Кандинского 2011, сказал: "За годы я научился расставаться со своими работами, а в этом случае и речи не было о том, чтобы сомневаться, отдавать или нет".
 http://www.facebook.com/RedOctoberGallery.
В ходе подготовки аукциона, вплоть до самого его старта, список участников продолжал расширяться. Так, в день аукциона, Илья Кабаков – самый звездный российский художник, предложил свою графическую работу, которую купили, несмотря на то, что на момент торгов она находилась в нью-йоркской студии автора. Миша Мост, закончив скульптуру "Герой" только в начале недели, не раздумывая, согласился отдать ее для HELP КРЫМСК. Олег Доу предоставил фотоработу "Чебурашка" из серии, выполненной годом раньше к аукциону помощи жертвам японского цунами. К проекту также присоединились дуэт молодых художников "ЕлиКука" и архитектор, художник, Александр Бродский (лауреат Премии Кандинского 2010  и Конкурса ИННОВАЦИЯ 2011. Среди известных художников, принявших участие в благотворительном аукционе, такие звезды современного русского искусства, как Константин Звездочетов (работа этого классика московского концептуализма была продана за 4000 евро), Иван Чуйков, Павел Пепперштейн, Семен Файбисович, Олег Кулик, Сергей Братков (лауреат Конкурса ИННОВАЦИЯ 2009), Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Анатолий Осмоловский (лауреат Премии Кандинского 2007), Андрей Ройтер, Алексей Беляев-Гинтовт (лауреат Премии Кандинского 2008), Алексей Каллима, Ирина Корина, Константин Батынков. На аукционе были представлены и работы молодых талантливых авторов – Таисии Коротковой, Анны Паркиной, Валерия Чтака, Егора Кошелева, Насти Рябовой, Александры Паперно, Ольги Кройтор, Павла Киселева, Марго Трушиной и других.
По итогам торгов участники аукциона заявили о покупке лотов на общую сумму 178 тысяч евро. Деньги на счет фонда пока не переведены, но поступления ожидаются в течение недели. Тогда же будут подведены финальные финансовые итоги аукциона.
Команда Владимира Овчаренко так же рассчитывает на добровольные пожертвования. Кроме того, возможны пост-аукционные продажи дополнительных лотов. Параллельно будут рассматриваться и обсуждаться варианты финансовой поддержки – куда, кому и каким именно образом направлять помощь.
Владимир Овчаренко говорит: "У нас есть несколько идей, как распределить вырученные на аукционе суммы. В любом случае, все это будет абсолютно прозрачным. Мы не берем ничего за расходы по организации аукциона. Все деньги, которые мы выручим, пойдут на поддержку жителей Крымска".
С 15 июля до 21 июля проект  "В саду у соседа".
Кураторы проекта: Александра Голобородько, Александра Юрьева-Цивьян и международный культурный проект BUTTERBROT. Участники: Марлон Вобст, Аня Гереке, Лукас Глинковски, Катарина Квеке, Алвин Лай, Петер Мюллер, Александр Скоробогатов.
Площадка: Дизайн-завод «Флакон». Открытие+dj-set: 14 июля в 19.00>
20 июля в 21:00 Государственная галерея на Солянке (Москва, Солянка, 1)/ проект SOLYANKA VPA и VII Международный Фестиваль Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM представляют анимационный показ "Ночь завернутая в Linoleum": лучшие фильмы фестиваля Linoleum 2011>
 
19 июля, 19.00 в Новом музее (Санкт-Петербург, 6-ая линия В.О., д. 29) состоится симпозиум «Коллекционирование искусства в бывших социалистических странах», организованный при поддержке Eastern European Collectors, EEC («Коллекционеры Восточной Европы»). В рамках него будут рассмотрены важнейшие проблемы актуального искусства и его коллекционирования. Западными экспертами и местными специалистами будут сделаны доклады по предложенной теме, после которых состоится дискуссия с участием профессионалов.
Габор Эбли (EEC), Ханс Кнолль (Knoll Galleries), Дмитрий Озерков (Эрмитаж), Сергей Попов (Новый музей, Pop/off/art), Ольга Темникова (Temnikova&Kasela), Олеся Туркина (Русский музей).
Инициатор проекта: Ханс Кнолль
. Организатор: Александра Карпова. Партнеры проекта: Anna Nova Gallery, Al gallery, Marina Gisich Gallery>
С 11 июня  до 11 июля в Hayward Gallery (Southbank Centre, Лоднон) работает  "Широко открытая школа", необычный для галереи эксперимент обучения. В программе курсов участие более 100 художников из 40 стран, то есть предполагается школа движимая художниками: форум, в котором художники проводят семинары, читают лекции, реализуют общие проекты, обсуждают их и проблемы искусства. Название проекта отражает возможность посещать "школу" любому желающему, без всяких вступительных процедур и заполнения заявок. Ограничения возможны только со стороны художников, которые вольны как-то специфицировать состав групп по возрасту, либо наличию неких специальных знаний. Кроме групповых возможны и индивидуальные занятие,  выбор обучаемого для которых за художником.
С 10 июня  до 15 июля в питерском Центре современной культуры «Факел» Кирилл Шаманов представляет свой проект Gop-Art – философский дискурс пацанов с окраин и высоколобых интеллектуалов, попытка непротиворечиво свести вместе пацанский жаргон и птичий язык постмодернизма. Название петербургской экспозиции «Gop-Art. От Душы!» пошло от одноименного триптиха Шаманова, который также будет представлен. Всего порядка 20 авторов: Алик Устинов, Андрей Савельев, группа ПВХ, Маша Ши, Григорий Ющенко, Филипп Пищик, Виктор Пузо, Гамлет, Александр Залупин, Пермская Школа в лице Дмитрия Шадрина, SUPERBLO, Оля Шаповалова.
Объяснять пацанам, что такое современное искусство, Шаманов взялся на их языке, ориентируясь на их же ценностные установки: «Пацаны хотят прийти к успеху, Джексон Поллок и Энди Уорхол, в этом смысле, ролевые модели. Любой пацан, увидев их работы, скажет, мол, че за фигня, я могу также. Безусловно, ты можешь. Но! Ты брызгаешь краску на стены школ и во дворах, тебя хватают, выписывают штраф и бьют дубинками. А Джексон Поллок всю жизнь выпивал по литру виски в день и за свои картины получал миллионы долларов. И кто здесь лох? А Уорхол, как наперсточник, – ловкий мошенник, который подписывал чистые холсты и продавал их за большие деньги. По их же понятиям, получается, что они не правы, если гонят на пацанов, которые пришли к успеху».
С 15 июня  по 12 июля в  ART re. FLEX Gallery (СПб, Бакунина 5) выставка«Бонапарт-медиа», самая ироничная выставка фестиваля «Арт-Анфас. Наполеон-12. Художественные практики». Гигантомания инсталляций и объектов, хармсовско-обэриутский юмор, видео и медиа-инсталляции. Участники: Екатерина Сисфонтес (Швеция), Франческо Аттолини (Италия), Сами Хюрскюлахти (Финляндия), Мария Кошенкова (Дания),  Алена Шаповалова, Мария Агуреева, Дмитрий Казнин (Москва), Полина де Мони, Дмитрий Провоторов, Руслан Кенжи, Антон Чумак, Алексей Бекренев, Марат Муракаев, Алексей Парыгин, Петр Тютрин, Юлия Бесштанко, Ксения Лаврова, Светлана Цвиркунова, Светлана Щербинина, Константин Федоров, Александр Теребенин, Рубен Монахов, Мария Квиклис, Иван Тузов, Антон Хлабов, Арсен Батербиев, Александр Козлов, Тома Чернобай, (Петербург) и др.
С 15 июня  выставка «Санкт-Петербургскому Союзу художников 80 лет» на трех выставочных площадках: ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл., 1), Союз художников (ул. Большая Морская, 38), Выставочный зал Союза художников России на Охте (Свердловская наб., 64). В творческом отчете художников за последние 5 лет – более 3000 экспонатов, все жанры и виды искусства, в том числе эскизы и фотографии мозаик, росписей, монументов.
С 7 июня по 5 июля в выставочном зале Парадного корпуса (СПБ, Б.Морская, 35, 2 этаж) РОСФОТО представляет выставку современной японской фотографии «Корона земли». В экспозицию вошли работы победителей ежегодного конкурса Общества фотографов Японии в номинации «Многообещающие молодые фотографы»>
В июне 2012  Фестиваль современного искусства "Арт-Анфас.Наполеон - 12. Художественные практики". Фестиваль «Арт Анфас. Художественные практики» посвящен авторским высказываниям современных художников, объединенным событием, персонажем или культурным явлением. В этом году он стартует темой «Наполеон-12». В 2012 году исполняется 200 лет Русской кампании Наполеона, военным и политическим событиям 1812 года, переписавшим всю историю Европы и России. Перекличка дат 1812 – 2012 актуализирует события тех лет для людей нашего времени и провоцирует по-новому взглянуть на них с сегодняшней точки зрения.
Выставки:
1. "На Поле Он!"- галерея Lazarev, с 1 июня по 1 июля.
2. "Новый ампир" - зал Павлов отеля Anglettere, совместный проект галереи Anna Novа и отеля Anglettere, 5 июня, 9-13 июня, пресс-показ 4 июня.
3. "Бонапарт-Медиа" "- галерея "Art re Flex" с 15 июня по 12 июля, вернисаж 15 июня>
С 12 апреля - 15 июля 2012 в корпусе Бенуа Русского музея  АЛЕКСАНДР ЛАБАС (1900 – 1983)>
12 - 15 июля в рамках Уральской международной выставки и форума промышленности и инноваций «ИННОПРОМ-2012» состоится превью 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Последние тенденции современного искусства будут представлены посетителям стенда в 5 павильонах на выставочной площади в 400 м кв. Структура стенда станет отражением структуры главного культурного проекта Урала – Уральской индустриальной биеннале современного искусства, пройдет в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года.
13 июля в 14:00 в зале № 4 в рамках секции «Культурные инновации» деловой программы форума промышленности и инноваций «ИННОПРОМ-2012» и интеллектуальной платформы 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства состоится круглый стол «Современное искусство в региональной экономике: актив, индустрия и lifestyle».
К участию приглашены:
- Guy Vesey, директор Christie’s Moscow;
- Nick Appelbaum, Ralph Appelbaum Associates New York;
- Сергей Скатерщиков, Skate's Art Market Research;
- Алла Алейникова, директор отдела консультирования по управлению личным капиталом, UBS банк;
- Пьер Кристиан Броше, генеральный директор издательства Avant-Garde Publishing и коллекционер;
- Антон Белов, директор центра современной культуры «Гараж»;
- Кристина Штейнбрехер, арт-директор VIENNAFAIR;
- Андрей Гельмиза, директор ROST MEDIA.
www.ncca.ru/ekatrinburg twitter.com/NCCA_Ural uralncca.livejournal.com
15 мая - 15 июля 2012 в пространстве Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский, 7) проект группы E-Flux "Time/ Food". Time/Food - это временный ресторан, предлагающий обеды в обмен на кредит времени, который сможет получить любой посетитель, зарегистрировавшись на сайте Time/Bank.
Ресторан Time/Food будет работать с четверга по воскресенье с 14.00 до 16.00. Меню обедов будет меняться на протяжении работы проекта. Все рецепты блюд разработаны группой художников, которые любят готовить. Среди них Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Каролина Кайседо, Хульета Аранда, Поль Чен, Ингрид Эрстад, Лиам Гиллик, Superflex, Пьер Юиг, Алехандро Cезарко, Мариана Сильва, Raqs Media Collective, AA Bronson, Антон Видокле, Сина Наджафи (журнал Cabinet) и другие.
В Москве Time/Food будет сопровождаться специальной программой лекций и дискуссий в области искусства и политики, которая организована в сотрудничестве с Екатериной Дёготь и порталом OpenSpace.ru. Среди выступающих будут Борис Гройс, Лиам Гиллик, Франко Берарди (Bifo) и др.
Проект Time/Food реализован Stella Art Foundation совместно с dOCUMENTA (13).
На dOCUMENTA (13) в Касселе (Германия) при поддержке Stella Art Foundation будет представлен проект Хульеты Аранды и Антона Видокле “Timebank”, который разместится в двух садовых павильонах на территории парка Карлсауэ.
С 13 апреля по 15 июля 2012 в LABORATORIA Art&Science Space (Москва, улица Обуха, 3) российско-австрийский художественно-научный проект "Пыль".  Открытие в День космонавтики 12 апреля.
Организаторы выставки собрали работы, связанные с пылью самого разного характера - космической, электронной, ботанической, и даже физиологической.  Кураторы: Дарья Пархоменко, Симон Мраз. Авторы: Хервиг Вайзер (Herwig Weiser), Эрвин Вурм (Erwin Wurm), Криста Зоммерер и Лоран Миньоно (Christa Sommerer & Laurent Mignonneau), Дитмар Оффенхубер (Dietmar Offenhuber), Маркус Деккер (Markus Decker), Оркан Телхан (Orkan Telhan), Бартоломеус Траубек (Bartholomaeus Traubeck), Кирил Асс и Анна Ратафьева, Алексей Блинов, объединение Вверх!, Наталья Егорова, Дарья Кротова и Сергей Кротов, Максим Ксута, группа «Куда бегут собаки», Анатолий Осмоловский, Александра Паперно, ПРОВМЫЗА, Роман Сакин и Ольга Волкова, Ольга Чернышева, Сергей Шутов>
«Пыль мозга» – инсталляция Сергея Шутова, посвященная фосфенам – фигурам, светящимся точкам, рисункам, которые можно видеть с закрытыми глазами, стимулируя мозг специальным электроприбором, вглядываясь в себя как во тьму, как во внутренний космос.  Но можно смотреть и вовне, вглядываться и в дневную пыль, ту, что остается от вещей обычных, видимых при рассеянном «естественном» свете. В работе Алексея Блинова «О чем помнит пыль» с помощью датчиков, установленных на швабрах, посетители, убирая пыль, смогут услышать в наушниках то, что споют и расскажут ее частицы, сохраненные мгновения информации, сплетающиеся в одно глобальное повествование. Доводя эту логику до конца, группа екатеринбургских художников «Куда бегут собаки» в своей интерактивной работе отождествляет с «пылью» самих посетителей и на протяжении выставки будет взвешивать и подсчитывать объем «пыли», которая ее посетила.
Пыль отмечает ход времени, процесс разрушения и исчезновения, предъявляет собой тот остаток, который вызывает ностальгические чувства. В работе Эрвина Вурма от предмета остается лишь его пыльный отпечаток, на обозрение публики выставляется само его отсутствие, угадываемое по контурам в пыли. Пыль теперь отмечает собой время после какого-то мгновения, словно становясь памятником, отсчитывающим время остановки жизни, как годовые кольца дерева отсчитывают ее начало.
Это хранимое пылью начало демонстрирует генеративная звуковая инсталляция «Годы» Бартоломеуса Траубека, где срезы дерева с годовыми кольцами используются в качестве пластинок на виниловом проигрывателе. Считывающая кольца дерева видеокамера превращает время в музыку, делает доступным то, что тайно хранит в себе материальный предмет.
В работе «Серенада пыли» Дитмара Оффенхубера, Маркуса Деккера и Оркана Телхана, звуковая волна преобразует частицы уличной пыли на своем пути, оживляя их. Эта интерактивная инсталляция реконструирует акустический эксперимент XIX века физика Августа Кундта, с помощью которого он измерял скорость звука в газах.
Технологическая инсталляция Хервига Вайзера «Zgodlocator» переводит пыльное месиво в индустриальные звуки. Изменяя напряжение магнитного поля, зритель может сам манипулировать превращениями и звуками субстанций. Этот объект выглядит как окно в фантасмагоричный мир, в котором рождаются и умирают таинственные ландшафты. Музыка «пыли» сообщает о сверхабстрактной жизни, чей код не изучен, чье сообщение мы еще не можем принять, но которой пронизано все.
Архивы и пыль – неразделимые понятия, что и исследует группа ПРОВМЫЗА в своей работе «20.21», видеорепрезентации уплотненного и жестко структурированного времени, представленного глазами посетителя библиотеки.
Можно возразить, что теперь, в «электронный» век, пыли больше нет, однако и в самом стерильном цифровом пространстве частицы информации, пиксели знания, – все вместе не более, чем пыль и шум. Об этом - видеоинсталляция объединения Вверх!, превращающая случайные видео из интернет в «пыльные» цифровые ландшафты. Каждое из них – отдельный осмысленный мир, все вместе – огромный «хаосмос».
Австрийские художники Криста Зоммерер и Лоран Миньоно, пионеры технологического искусства, специально для выставки создали интерактивную инсталляцию, которая превращает человеческую речь в шум и дым.
Пыль вдруг может осесть самостоятельно в некий остаток, контур, рельеф, который напоминает о человеке, как если бы само присутствие человека во вселенной уже было неизгладимо. Кирил Асс и Анна Ратафьева проявят с помощью угольной пыли увядшую архитектурную плоть, память старой декоративной эпохи.
И выводя эту инкарнацию пыли из прошлого в настоящее, Анатолий Осмоловский напишет с помощью этого хрупкого летучего вещества лозунг «подлинная свобода в жесточайшей логике развития все остальное – произвол». Афоризм текущего мгновения – это интенсивность мысли, которую смог увидеть художник, живущий в «здесь и сейчас».
13 апреля в рамках выставки «ПЫЛЬ» пройдет лекция «Чувствуя пространства / расстанавливая чувства» Дитмара Оффенхубера, художника и исследователя MIT. Он расскажет о своих исследованиях в области ощущений и мотивации в урбанистической среде, которые он проводит в лаборатории Senseable City, и о художественных и исследовательских проектах, таких как Trash | Track и Forager, связанных с отслеживанием передвижений мусора с помощью технологических разработок, и позволяющих выявить закономерности и упорядочить эти процессы, на первый взгляд кажущиеся хаотичными. Подобное взаимоотношение порядка и хаоса также характерно для работы «Серенада пыли», которая будет представлена на выставке, и о которой Оффенхубер расскажет вместе с соавторами - Маркусом Деккером и Орканом Телханом.
С 8 июня  по 10 июля на основной площадке московского «Агентства. Art Ru» на Озерковской набережной, 26 выставка молодых художников «Так что же делает нас такими особенными, такими привлекательными?». На ней представлены произведения актуального искусства в различных медиа: объекты, живопись, графика, фотография, видео-арт. Кураторы: Анастасия Волкова, Татьяна Дроб. Художники:  • Броше Аполлинария • Дроб Татьяна • Кавко Дмитрий • Пеникер Татьяна • Покровская Мария • Санталов Максим • Темен Протей • Фролова Саша>
31 мая – 14 июля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) групповая выставка санкт-петербургских художников студии «Непокоренные 17» «Трапеза бытия» В рамках параллельной программы III Московской международной биеннале молодого искусства. Открытие 30 мая.
"Юыть - значит создавать".  Мартин Хайдеггер.
Трапеза бытия – это осмысленное существование. «Трапеза» - ритуал, «бытие» - философская категория. В представляемом проекте, прямо или косвенно используя образ ритуала, 
художники осмысляют существование в современном мире. Отталкиваясь от образа «правил сервировки стола», т.е. существующих в обществе законов и неписаных правил, которые не способны изменить моральные принципы индивидуума, но, лишь внешне упорядочить его поведение в социуме, участники проекта стремятся познать мир и выстроить свою позицию по отношению к этим правилам. Развиваясь в постсоветском обществе, художники являются свидетелями последствий краха идеологии, развенчивания социалистического мифа, в тоже время навязывания веры и превращения обрядов в формальность на фоне отсутствия мощной объединяющей идеи для своего поколения. Название проекта не подразумевает завершения названного процесса поиска смысла бытия, это лишь законченные высказывания, соответствующие сегодняшнему мироощущению каждого из участников. Выставка «Трапеза бытия» – черточка в пунктирной линии на пути художников, объединенных поиском новых путей в искусстве, и уже 5 лет работающих под одной крышей студии «Непокоренные 17».
24 мая - 14 июля в галерее Елены Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) «Тени в солнечном свете. Древесные Оракулы», выставка в рамках параллельной программы Девятого Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2012»
Алена Тельпуховская. Елена Врублевская>
С 29 июня по 14 июля в галерее Офис (ArtPlay) проект Сергея Кищенко "Стволовые клетки". Сергей Кищенко решил обсудить проблемы российской действительности. В попытке осмыслить причины внутренней несвободы и низкого правосознания сограждан автор обращается к самым истокам.
Решетка – известный модернистский символ, воплощающий в себе одновременно понятия ограниченного и бесконечного. Розалинда Краусс говорила о том, что эта бесконечная система стремится избежать конкретики, противостоит реальной природе вещей. В ячейках модернистской решетки все объекты становятся одного размера и формы. Такая универсальная эстетическая форма обладает огромным потенциалом, но и не меньшей разрушительной силой.
В зале впервые экспонируются небольшие модели клеток, наряду с которыми представлен цифровой вариант инсталляции, где объекты разного размера из необработанных сосновых и березовых бревен находятся в большом открытом пространстве. Внесобытийное, нескончаемое время сконцентрировано автором в клетках, словно в нулевых точках отсчета. Стволовые клетки – игра слов, отсылающая и к буквальному значению, и к деревянным объектам. Стволовые клетки живых организмов наделены потрясающими способностями. Они формируют не одну сотню совершенно разных клеток организма в начале, и сохраняют способность к неограниченному самообновлению в течение всей жизни. При этом каждая клетка-зародыш – универсальная модель всего организма в целом, поэтому в любой момент она может воспроизвести организм из ничего или найти и заместить погибшие клетки в уже сформированном теле.
Клетка из березы как матрица русской жизни и культуры. Всякий раз, когда мы приходим в тупик, происходит перезагрузка и возвращение к первоисточнику – суровой дикой природе, формирующей национальные черты. Месседж автора: историческая действительность находится сегодня в очередной переломной точке. Концепция, в которой повторение циклов жизни бесконечно, отрицает саму идею истории и развития. Словом, есть вещи, которые невозможно до конца объяснить при всем желании. В своем проекте Сергей Кищенко работает с универсальными понятиями через статическую незыблемую форму, и в нем присутствует не только критика действительности, но и намек на утопию, заложенную в самой идее русской матрицы.
25 июня - 13 июля в выставочном зале Галерея А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка "Живопись двух столиц". Завен Аршакуни, Борис Борщ, Люся Воронова, Анатолий Заславский, Борис Кошелохов, Олег Ланг, Валерий Лука, Наталья Нестерова, Дмитрий Плотников, Александр Румянцев. При поддержке Московского музея современного искусства, Фонда поддержки современного искусства "Артпроект", K-gallery (С-Петербург)>
С 19 июня  в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка "Народная икона". Из музеев и частных собраний>
С 18 по 30 июня  в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 «Виктор Саплин», живопись. К 75-летию>
С 16 июня до середины июля в Галерее на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10, вход с Гусятникова переулка) выставка живописи Никиты Шаркова-Солертинского (1948 - 2007)  "Продолжение разговора". По складу души, интересам и нраву Никите Шаркову-Соллертинскому больше подошло бы жить в ХIХ веке. Потомок древних дворянского и купеческого родов, он знал свои корни с 1452 года и воспитывался в семье, где хорошо помнили историю и любили прекрасное во всех его проявлениях — в жизни, искусстве, природе. В своём творчестве он неизменно обращался к трём самым значимым темам: старой Москве, в которой родился, Санкт-Петербургу, откуда происходил его род, а также Валдаю, где располагалось поместье Соллертинских.
Шарков-Соллертинский считал себя прежде всего пейзажистом. Он говорил: «То, что создано Господом, никому не превзойти», поэтому видел свою задачу в отображении первозданной красоты мира. Многие московские пейзажи посвящены дому «Россия» на Сретенском бульваре, в котором он родился и прожил половину жизни. Не менее важна была для него, москвича и барина, земля его предков, которой он посвятил значительную часть своих картин. Каждый раз, когда он ехал в свой дом в Опеченском Посаде, он ждал появления знакомых изгибов реки Мсты, её порогов и крутых берегов. Выросший среди красивых вещей, он любил писать их «портреты». Любовь к старинным предметам началась для Никиты в детстве: разбив игрушечным паровозом фамильную вазу, он пообещал себе научиться тому, как её починить. Ему удалось сдержать своё слово: Никита Шарков-Соллертинский стал блестящим реставратором высшей категории. Через его руки прошли многие экспонаты музеев Москвы, Новгорода, Ярославля, Нижнего Тагила и Улан-Удэ. Помимо предметов из металла, он реставрировал масляную живопись и иконы>
15 июня  -  13 июля в Фонде поддержки визуальных искусств Елены Березкиной «Эра» (Москва, Трубниковский переулок, 13/1) выставка «Александр Забрин. Люди современного искусства. 1985-1995». Вернисаж и презентация одноименного альбома 15 июня 2012 с 18 до 21.
В альбом включено более 150 фотографий; статьи Екатерины Андреевой, Никиты Алексеева, Богдана Мамонова, Дмитрия Ухова. Альбом сопровожден хроникальными материалами, воссоздающими политическую, художественную, музыкальную атмосферу тех лет.

Константин Звездочетов и Юрий. Альберт. Выставка в бане. Акция Клуба Авангардистов. Москва, Сандуновские бани. 12 – 19.01.1988. 
Дмитрий Александрович Пригов и группа «Среднерусская возвышенность». Москва, Дом культуры «Родина», 1987.
«Увлечение фотографа Александра Забрина жизнью московской (и отчасти питерской) артистической тусовки, было спровоцировано теми памятными событиями, которые воззвали к жизни реформы восьмидесятых. Набиравшие силу контркультурные движения мощным своим водоворотом притягивали к себе все активное и живое. Забрин, к тому времени уже имевший репутацию главного летописца советского джаза, и в силу этого уже близкий жизни художественного андеграунда легко переключился на новые темы, тем более что протестный потенциал джазовой музыки к тому времени стал испытывать очевидный кризис. Здесь, необходимо сказать, что эпоха конца восьмидесятых это время, когда самые разные практики – музыкальные, художественные или театральные легко взаимодействовали в полях контркультуры, виртуозно преодолевая собственные и чужие границы. Многие герои тех лет сами не смогли бы в точности определить кто они, на самом деле. Художник был одновременно поэтом, музыкант брался за кисть, театральный режиссер мог почувствовать себя куратором или барабанщиком. Никто не был обособлен и никто не стремился обособить собственную деятельность. Молодая новая культура, почувствовав слабость идеологической системы, а может быть, поддавшись уловке системы симулирующей слабость, как гейзер взорвала художественный мир поздней империи, повергая в ужас не только адептов соцреализма, но и своих старших собратьев по андерграунду. Такова была реальность эпохи, которую Забрин взял на прицел. Впрочем, сказать так было бы, наверное, неправильно. Забрин никогда не был только сторонним наблюдателем, холодным исследователем, напротив, он стал своим для художественной среды, другом многих художников и даже, порой помощником и соавтором некоторых из них».
Б. Мамонов.
С 15 июня  по 12 июля в Инженерном корпусе ГТГ (Москва, Лаврушинский, 12) выставка Марк Шагал. Истоки творческого языка художника. К 125-летию со дня рождения. Открытие 14 июня.
один из самых долгожданных проектов года – выставку малоизвестного графического наследия Марка Шагала (1887–1985). Проект включен в программу Года французского языка и литературы в России, обозначив тем самым одну из основных особенностей творчества Марка Шагала – его интернациональность.
Впервые в отечественной музейной практике творчество Шагала представлено в контексте поиска истоков его искусства. Шагал принадлежал к поколению художников, которые в начале ХХ века в попытке обретения себя, собственного образного строя и пластического языка, обращались к народному искусству. Шагал не получил последовательного профессионально образования, его первым и главным учителем стала естественная среда – еврейское, русское, белорусское, литовское, французское окружение, "та живая вода", которая "заряжала" и вдохновляла мастера на протяжении всей жизни.
Реальные и невероятные события, запечатленные художником, прочно соединены с земной средой ключевыми для него предметами быта, приметами места, ставшими характерными шагаловскими «паролями»: от наивной вывески парикмахера в Витебске или молочника в Париже до креста православного собора или химер парижского Нотр-Дам, от простенькой вышивки до семисвечника и Торы, от покосившейся крестьянской избы до Вильнюсской синагоги и ворот еврейского кладбища, от лубков и иллюстраций народных изданий, бродячих музыкантов до знамен революции. Художник утверждал: «Неправда, что мое искусство фантастично! Я реалист, я люблю землю!».
Основу экспозиции в Третьяковской галерее составляют произведения из собраний семьи художника: уникальные, никогда не экспонировавшиеся в России, произведения «семейного круга» – автопортреты, портреты матери, бабушки, кузенов, сестры, жены Беллы и дочери Иды, исполненные в конце 1900-х – 1910-х годах.
14 июня - 13 июля в галерее FotoLoft на Винзаводе выставка Ивана Пустовалова "Цветы". Открытие 13 июня. Серия портретов молодых людей поколения середины нулевых, новой формации буржуазной богемы и творческой интеллигенции. Дизайнеры, арт-директоры, фотографы, промоутеры, художники, владельцы шоу-румов, журналисты - те люди, благодаря которым у Москвы за несколько лет появилось свое лицо в мире современного искусства, дизайна, моды и музыки.
Иван Пустовалов работал в особенной технике: он снимал на старинный фотоаппарат, а позже изображения были раскрашены вручную. Фотографии напоминают парадные портреты начала века - словно найденные в семейных альбомах, с заломами, наивными цветами, строгими лицами.
14 июля, суббота, 18.00 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) лекция с видеопоказом. Куратор Альфред Ротерт (Германия). Организаторы: ГЦСИ, ММОМА.
В рамках образовательной программы [III Московской международной биеннале современного искусства]
Координаторы: [Александра Обухова], [Василий Иванов], [Алексей Масляев] Участник: [Альфред Ротерт]
Альфред Ротерт (Alfred Rotert) является директором ежегодного Европейского фестиваля Медиа-искусства (EMAF) - одного из наиболее влиятельных форумов, имеющего большое тематическое и эстетическое влияние в сфере медиа-искусства. Каждый год EMAF предлагает своим посетителям обзор экспериментальных фильмов, арт-инсталляций, перформансов и исследований возможностей цифрового формата на социальном и провокационном политическом уровнях.
Ротерт выступал организатором ряда сетевых проектов в рамках Европейского Союза. Среди них: «VCM» - платформа для культурного обмена цифровыми средствами массовой информации в Европе, "Europe in Shorts" - программа экспериментальных фильмов, включающая работы Збигнева Рыбчинского, Маттиаса Мюллера и Илппо Похьолы и т.д. При участии Гидо ван дер Ферва, AL+AL и Коринны Шнитт он помогал в создании DVD альманаха «Stories behind the Screen», рассказывающего о последних достижениях видео-арта в Европе, и был одним из инициаторов «Mediaartbase.de» - совместного архива EMAF и архивов и документации ZKM. Он является партнером международного проекта «DCA - Цифровое современное искусство», объединившего 25 европейских институтов на портале «Europeana».
Ротерт провел многочисленные мастер-классы и презентации в университетах, музеях и на арт-фестивалях. Он принимал участие в проектах: «Synthetic Times» в Национальном художественном музее Китая в Пекине (NAMOC), симпозиуме «Экспериментов в изобразительном искусстве» Общества изобразительных искусств и наук Японии в Киото, «Международном фестивале видео и кино» в Бейруте и т.д.
Ротерт является членом жюри Биеннале кино и архитектуры в городе Грац, смотра «Digital Sparks», проходящего в рамках MARS Lab Института Fraunhofer и «Live 2011 Grand Prix media art competition» в городе Турку, объявленным культурной столицей Европы 2011 года.
Предварительная регистрация: mibya2012@gmail.com
14 июля, суббота, 20.00 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) Круглый стол "Реальность наносит ответный удар: коренные изменения в экономике и политике и их влияние на контекст современного искусства"
Организаторы: ГЦСИ, ММОМА/ В рамках образовательной программы [III Московской международной биеннале современного искусства]
Модератор: [Алексей Масляев] Участники: [Адриен Голер], [Мелентий Пандиловски], [Анета Шилак], [Дмитрий Виленский]
Обсуждение будет сосредоточено на темах, связанных с влиянием на художественную практику таких политических и экономических реалий, как неолиберализм, условия социальной незащищенности и прекаритета, урбанистика и обособление, экология и устойчивое развитие, возможные формы контрстратегий и продвижение молодого искусства, а также значение арт-институций в сфере образования и культурного посредничества при создании современных моделей институциональных процессов и механизмов оценки.
Предварительная регистрация: mibya2012@gmail.com
  В день национального французского праздника 14 июля на дизайн-заводе «Флакон» состоится открытый вернисаж художников, скульпторов, фотографов и дизайнеров.
Вернисаж пройдет в рамках фестиваля Vive la France, посвященному «Дню взятия Бастилии» и Франции – стране во все времена вдохновлявшей художников.
На вернисаже можно будет продавать живопись, графику, фотографии, плакаты, объекты и скульптуры.
13 июля, суббота, 18.00 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 круглый стол "Множество реальностей в контексте современного искусства". Организаторы: ГЦСИ, ММОМА/ В рамках образовательной программы [III Московской международной биеннале современного искусства]Обсуждение будет сосредоточено на таких темах, как необходимость самоопределения в постоянно изменяющейся действительности, виртуальность в практике молодого поколения художников, способы взаимодействия, значение понятия «истина» и его актуальность сегодня.  Участники: Кэти Рэй Хоффманн (США)
Юлия Драганович (Германия) Екатерина Деготь (Россия) Ольга Шишко (Россия) Модератор: Алексей Масляев (Россия)>
В пятницу, 13 июля, в Галерее RED OCTOBER на Красном Октябре (новый партнерский проект Владимира Овчаренко и компании "ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ") состоялся благотворительный аукцион современного искусства HELP КРЫМСК, лотами которого стали 50 работ современных российских художников. Аукцион в поддержку пострадавших при затоплении Крымска вел его инициатор – Владимир Овчаренко, известный галерист, руководитель проекта Галерея RED OCTOBER.  Все художники и галереи, к которым Владимир Овчаренко обратился с просьбой пожертвовать работы, безоговорочно согласились. Аукцион удалось организовать в рекордно короткие сроки, за четыре дня. "Это было движение души – хотелось сделать что-то реальное для жителей Крымска», – прокомментировал Владимир Овчаренко.
Юрий Альберт – лауреат Премии Кандинского 2011, сказал: "За годы я научился расставаться со своими работами, а в этом случае и речи не было о том, чтобы сомневаться, отдавать или нет".
 http://www.facebook.com/RedOctoberGallery.
В ходе подготовки аукциона, вплоть до самого его старта, список участников продолжал расширяться. Так, в день аукциона, Илья Кабаков – самый звездный российский художник, предложил свою графическую работу, которую купили, несмотря на то, что на момент торгов она находилась в нью-йоркской студии автора. Миша Мост, закончив скульптуру "Герой" только в начале недели, не раздумывая, согласился отдать ее для HELP КРЫМСК. Олег Доу предоставил фотоработу "Чебурашка" из серии, выполненной годом раньше к аукциону помощи жертвам японского цунами. К проекту также присоединились дуэт молодых художников "ЕлиКука" и архитектор, художник, Александр Бродский (лауреат Премии Кандинского 2010  и Конкурса ИННОВАЦИЯ 2011. Среди известных художников, принявших участие в благотворительном аукционе, такие звезды современного русского искусства, как Константин Звездочетов (работа этого классика московского концептуализма была продана за 4000 евро), Иван Чуйков, Павел Пепперштейн, Семен Файбисович, Олег Кулик, Сергей Братков (лауреат Конкурса ИННОВАЦИЯ 2009), Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Анатолий Осмоловский (лауреат Премии Кандинского 2007), Андрей Ройтер, Алексей Беляев-Гинтовт (лауреат Премии Кандинского 2008), Алексей Каллима, Ирина Корина, Константин Батынков. На аукционе были представлены и работы молодых талантливых авторов – Таисии Коротковой, Анны Паркиной, Валерия Чтака, Егора Кошелева, Насти Рябовой, Александры Паперно, Ольги Кройтор, Павла Киселева, Марго Трушиной и других.
По итогам торгов участники аукциона заявили о покупке лотов на общую сумму 178 тысяч евро. Деньги на счет фонда пока не переведены, но поступления ожидаются в течение недели. Тогда же будут подведены финальные финансовые итоги аукциона.
Команда Владимира Овчаренко так же рассчитывает на добровольные пожертвования. Кроме того, возможны пост-аукционные продажи дополнительных лотов. Параллельно будут рассматриваться и обсуждаться варианты финансовой поддержки – куда, кому и каким именно образом направлять помощь.
Владимир Овчаренко говорит: "У нас есть несколько идей, как распределить вырученные на аукционе суммы. В любом случае, все это будет абсолютно прозрачным. Мы не берем ничего за расходы по организации аукциона. Все деньги, которые мы выручим, пойдут на поддержку жителей Крымска".
13 июля 17:00 до 23:30 в ЦПКиО им. М. Горького в летнем кинотеатре «Пионер» фестиваль «Дизайн – это навигация», организованный институтом УНИК. В программе фестиваля лекции и творческие мастер-классы от признанных мастеров дизайна и фотографии: Илья Рудерман, Борис Трофимов, Виктор Меламед, Александра Мановцева.
Утверждение «Дизайн — это навигация», ставшее названием фестиваля, можно интерпретировать на нескольких смысловых уровнях. Первый уровень — очевидный: ориентация в пространстве,
указание направления движения. Следующий уровень — более глубокий: дизайн позволяет нам ориентироваться в нематериальных категориях: начиная с принта на майке, являющегося
навигационным знаком самоидентификации ее владельца, и заканчивая внешним обликом городов, в которых мы живем.
Институт УНИК  – один из старейших частных вузов России, основан в 1990 году. С 2003 года занимается дистанционным образованием. Более 2000 студентов из 165 городов России и зарубежья на факультетах культурологии, журналистики, психологии, дизайна, переводческом факультете. В УНИКе преподают лучшие специалисты-практики в этих областях, а также преподаватели ведущих вузов страны. Факультет дизайна Института УНИК – единственный факультет в России, где можно получить качественное образование в области digital и графического дизайна дистанционно. Преподаватели - специалисты компаний РА Leo Bernett, РА Пленум, Британской школы дизайна, студии Артемия Лебедева, ИД Коммерасант, ИД Independent media, телеканала MTV и пр.
Программа фестиваля:
17:00 – мастер-класс Ильи Рудермана «Новая навигация».
Тема встречи: Идеальная городская система ориентирующей информации Какова существующая ситуация в городе Москва, каковы западные аналоги и иностранный опыт, какой должна быть идеальная система ориентирующей информации. Илья Рудерман - арт-директор, преподаватель Британской высшей школе дизайна в Москве, дизайнер шрифтов. Сотрудничал с такими изданиями, как «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости».
18:30 - мастер-класс Бориса Трофимова «Навигация в городе».
Встреча будет посвящена современным проблемам навигации, когда нехватка информации восполняется графическим языком, который понятен каждому человеку. Основной принцип навигации - ориентироваться на языке графического дизайна, знака, пиктограммы. Исторический мотив - Олимпиада-80 в Москве. Заказ на пиктограммы. Борис Трофимов – заслуженный и признанный во всем мире дизайнер-график; основатель (совместно с С.И. Серовым) Высшей академической школы графического дизайна и руководитель студии «Графический дизайн — Борис Трофимов».
20:00 - мастер-класс Виктора Меламеда «Манипуляция вниманием зрителей в иллюстрации».
Вместе с Виктором Меламедом мы будем искать ответы на вопросы: что происходит с внимание зрителя, когда он смотрит на иллюстрацию, и как управлять этими процессами.  Виктор Меламед - известный российский иллюстратор, преподаватель Британской высшей школы дизайна, основатель товарищества иллюстраторов «Цех».
21:30 - мастер-класс Александры Мановцевой по фотографии - «Рисование светом».
В фокусе внимания – популярное сейчас в Европе направление freezelight (фотосъёмка на длинной выдержке, результатом которой является создание осмысленных образов и абстракций при
помощи различных источников света, без использования компьютерной обработки). Александра Мановцева – искусствовед, фотограф, дизайнер. Дважды занимала 2-е место в номинации «Печатная реклама» на Московском международном фестивале рекламы. Лауреат конкурсов «Серебряный венок 2003», «Серебряная камера 2008». Работы Александры хранятся в частных коллекциях в Москве, Нью-Йорке, Париже и других крупных американских и европейских городах.
Вход на фестиваль свободный. Подробности на www.13-07-2012.ru
12 июля в 19:00 в рамках  III Московской международной биеннале молодого искусства на Винзаводе лекция Николоса Каллигана, куратора международного искусства музея Tate Modern>
19 апреля - 8 июля 2012 в MMK (Museum für Moderne Kunst, Франкфурт на Майне) главная выставка фотопроекта RAY 2012 - "Cоздание истории". Имеется в виду создание истории массово доступными изображениями. 38 художников из 12 стран. Кстати, зацените еще один способ представления выставки одной страницей. По-моему, cомнительное удобство. Зато модно. Ю. П.>
5 - 8 июля Beirut Art Fair 2012>
С 3  мая  по 8 июля 2012 в Валенсии, в Институте современного искусства IVAM, на выставке Total City продолжает свое путешествие по городам видео Марины Черниковой "Urban Surfing">
С 10 июня по 7 июля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/ 7-5) выставка Георгия Литичевского "Зелёный Наполеон". В этом году в России отмечается двухсотлетняя годовщина войны с Наполеоном. Георгий Литичевский откликается на это серией работ в стилистике  комикса и современного лубка. Исторические реалии он рассматривает сквозь призму анекдотического гротеска. Знаменитая французская шутка-загадка (une devinette) - "Почему Наполеон избегал привязывать лошадей к дереву? - потому что он не хотел, чтобы они ели кору" (По-французски "кора" звучит как "корсиканцы" - Pourquoi Napoléon évitait-il d’attacher son cheval à un arbre ? - pour  qu'il ne mange pas l'écorce (les Corses)!!!) разрастается в новом экспо-комиксе Георгия Литичевского в гиперболизированный эко-сюрреалистический образ Наполеона - защитника древесной коры и зелёной природы.
С 9 июня  по 8 июля в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Наследники русского востока", посвященная творчеству Валерия и Александра Волковых. Открытие 8 июня. Следуя за воображением художников, оказываешься на пересечении пространств: Средняя Азия – незабываемые впечатления детства, ставшие органичной частью мироздания Волковых; Москва – вновь обретенный дом и семья; Франция – первое соприкосновение с современным западным искусством; Италия – великое наследие Ренессанса; Испания – фламенко, коррида; Египет, Палестина – образы «другого» Востока>
С 26 июня по 7 июля в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставку польского фотографа Мариуша Видерыньского «Портреты воображения»>
25 июня - 1 июля в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка Мастерская VS кинопроцесс. Открытие 25 июня, 19:00. Куратор: [Карина Караева]  Выставочный проект молодых видеохудожников Петра Жукова, Дмитрия Венкова и Даниила Зинченко рассматривает спектр взаимоотношений между художником и материалом. Участники проекта апеллируют к традициям французского «антропологического кино», одним из самых ярких представителей которого можно назвать Жана Руша.
Дмитрий Венков, работая в жанре мокьюментари, искусственно воссоздает жизнь современных лесных племен. Это не просто игра в племенную жизнь, но ироничная интерпретация реальности.
Даниил Зинченко в своих видео разрабатывает, казалось бы, забытую тему жизни «маленького человека», пытающегося вырваться из оков различных табу, создаваемых социумом. Герои его фильмов соединяют в себе все пороки современного общества и воспроизводят их в неожиданных условиях и контекстах.
Петр Жуков работает на границе между документальной съемкой и перформансом. Художник рассматривает ситуации, в которых люди оказываются застигнутыми врасплох. Жуков реагирует на эти проявления и пытается анализировать их с точки зрения "смещенной" антропологии.
Участники выставки являются членами объединения Вверх!
Данная выставка - это претензия на критику состояния общества. Проект показывает, что сегодня художники не готовы следовать консервативной традиции простого отображения действительности и обращаются в первую очередь к созданию кинематографической гиперреальности.
С 20 июня в галерее G8 (М.О. Одинцовский район, Горки-8, 275, 2-й этаж) выставка фотографа Романа Шмидта. Черно-белые портреты, выполненные в аналоговой технике>
С 7 июня по 8 июля в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Аркадия Насонова "Еще раз о кино...". Заметки об онейрографии. К 85-летию деда Аркадия Насонова, кинорежиссера В.Я.Мотыля>
Живопись, видео, фотографии со съемок «Багрового цвета снегопада» последнего фильма В.Я.Мотыля, выходящего на экране в июне 2012.
«Человек, или другое высшее существо, и его воля есть только проявление воли Вселенной. Ни одно существо не может проявить абсолютной воли, как не могут проявить ее часы или, например говорящее кино. Тени кино говорят, ходят, делают, исполняют свою волю, согласуют слова с действиями, но всякий знает, что их воля только кажущаяся, не абсолютная, все их движения и речи зависят от киноленты, вообще от человека, создавшего кинофильм. Так и разумное существо исполняет только волю Вселенной» К. Э. Циолковский 1928 г.

Когда-нибудь я обязательно сниму все фильмы о которых мечтаю. Когда-нибудь, когда за мной будут охотиться хищные продюсерские кинокомпании, и меня будут забрасывать заманчивыми предложениями различные фонды или когда олигархи будут стоять в очереди у моего подъезда, желая предложить круглые суммы на съемки. Неважно на Мосфильме или в Голливуде. Съемки будут проходить в разных уголках нашей пестрой планеты, а иногда и за ее пределами.
Поскольку фильмов будет снято немало (здесь представлена лишь часть), и в них мое участие не будет ограничено лишь сценарием и постановкой (я буду также исполнять функции оператора, художника-постановщика, художника по костюмам и монтажера), то сумма гонораров тоже получится весьма внушительная.
Всю эту сумму (даю честное слово) я вложу в создание аппарата - онейрографа, способного переводить мозговые импульсы в визуальные образы с целью их последующей записи. Вот так будет раз и навсегда покончено с таким громоздким и дорогостоящим процессом как современный кинематограф…
Начало нового 20-го века, как известно, ознаменовалось двумя историческими открытиями, бросившими лучи света в темные пространства: кинематографом (этой, по определению Гваттари, кушеткой бедняков) и психоанализом.
В далеком прошлом сны показываемые пророкам посвящались в основном будущему. Задача пророка сводилась к правильному толкованию потока вошедших в них образов. Вспомним к примеру сон Навуходоносора, в котором царь стоял перед огромной статуей существа, голова которого была из золота, грудь и руки из серебра, бедра из меди, а ноги частью из железа, а частью из глины. Этот колосс на глиняных ногах был сокрушен. Растолковать этот сон смог один пленный иудей. Истукан символизирует мировые державы идущие к упадку и их сменит царство божье, которое будет стоять вечно.
Отдельной областью приложения пророческих талантов стали толкования снов перед битвами. Так Александр Великий войдя в Иерусалим воздал почести Богу Иудеев, увидев перед этим вещий сон. Птоломею Первому достаточно было увидеть сон, чтобы перенести статую бога Аида из Греческого Синопа в Александрию, тем самым основав новое синкретическое божество. Божество то было названо Осирисом – Аписом или по гречески Серапис.
Современный зрелищный кинематограф существует как вывернутая система памяти и воображения. Он также как и сновидение вплотную занят программированием будущего, но к сожалению в основном в виде мрачных апокалиптических фильмов-катастроф и антиутопий. Режиссер в этом случае подобен жрецу. Он берет на себя эсхатологический дискурс.
«Утопия служит созданию осмысленного» - задумчиво произнес Эйзенштейн в начале века и вот советский фантастический фильм «Луч Смерти» в 1925 г. предсказал за год открытие лазерного луча. Эйзенштейн уверял, что принципы киномонтажа восходят к матрицам архаического мышления и сновидениям. Действительно, можно заметить, что киномонтаж отражает основные принципы языка:метонимию и метафору. А ведь тоже самое происходит и в онейроиде . Вспомним «Толкование сновидений» Фрейда, или Лакана, отметившего, что бессознательное структурировано как язык. Но что появилось раньше сновидение или язык? Бессознательное современного человека структурировано как система взаимо отражающих экранов. Экран, в виду господства образного мышления, как более архаического над языковым превращается в основное средство сообщение. Это господство зрительного и позволяет погружаться в экран с головой. Вернее без нее. Кинематограф творится спящими так же, как и Сновидения. Чтобы зрителю заснуть на сто минут в темном кинозале, чтобы экрану с образами всосать психическое пространство зрителя требуется глубочайший, как минимум годовой сон кинорежиссера. Насколько сильны были его сонные эманации, настолько зависит и погружение в онейроид съемочной группы, актеров и как следствие зрителей. Как в состоянии онейроида, так и среди гипнотических условий кино, благодаря которым осуществляется развертывание переживаний зрителя, в темноте кинозала, Я Смотрящий отступает перед Показываемым. Как и регрессия в психоанализе, так и регрессия в кино дает субъекту возможность переживания опыта своего самоотчуждения и децентрализации.
Успех сериала «Твин Пикс» во многом зависел от того, что все эти мистические перипетии на самом деле происходили с членами группы. Дэвид Линч нашел для съемок проклятое богом забытое место городок Снокуэлми окутанное целым ворохом страшных легенд о паранормальных событиях. У сценариста Фроста было видение – блондинка лежащая на песке у воды, которое и явилось началом сценарной разработки. У исполнительницы главной роли Шерилин Фэн во время съемок начались ночные кошмары- во сне за ней гонялись акулы. Совет Линча был прост- купить качественное снотворное. Другой актрисе Шерил Ли снилось, что ее тело было обтянуто полиэтиленом. После этих снов она стала появляться на съемочной площадке в различных платьях из газа, напоминающего полиэтилен из снов, но «более мягким и мене враждебным». У фотографа группы засвечивались пленки, а у героя Кайла Маклахлана записывались на диктофон странные звуки (Позже эти события попали в фильм).
Роберт де Ниро увидел сюжет фильма «Таксист» во сне, (кстати снимая комнату в общежитии с двадцатилетним студентом Джозефом Кошутом, которому тогда же приснилась его программная инсталляция «Один и три стула»)
Герой моего проекта - мой дед, кинорежиссер Владимир Яковлевич Мотыль рассказывал, что во время съемок культового фильма «Белое солнце пустыни» в небе показался светящийся объект, который своим появлением ввел съемочную группу в некий сновидческий транс, так что оператор даже не догадался включить заряженную пленкой камеру.
Советскому школьнику достаточно было посмотреть «Чапаева», «Золото Маккены» или «Великолепную семерку», чтоб это определило в дальнейшем регистр его кумиров, мировоззрение, а быть может и судьбу. Вспомним, что любой интерьер советского жилища не обходился без алтаря украшенного фотографиями любимых киноактеров. Они певцы национального Сознания. И как в снах нам являются близкие и родственники, которых уже нет с нами, так и при очередном просмотре любимой киноленты к нам возвращаются лучшие рупоры коллективной души от Чаплина с Киттоном до Леонова с Евстигнеевым. Если первые кинозрители видевшие произведения братьев Люмьер, Мельеса или того же Эйзенштейна могли различать на экранах обрывки собственных сновидений и внутренних переживаний, то современный кинозритель наоборот в своих сновидениях встречает известных актеров кинематографа или же сам попадает внутрь кадра. Сны могут сниться как в стиле голливудского фэнтэзи, так и в стиле раннего Трюффо или же советских фильмов на производственную тему.
Что будет дальше? Будут ли нам сниться телесериалы прошлого или же специально будут сниматься заказные блокбастеры по сновидениям олигархов? Покажет время…

Аркадий Насонов
Российский аукционный дом подвел итоги аукциона фотографии, первого такого рода аукциона в российской практике, который состоялся 2 июня. Из 88 лотов продано 55, т.е. 62 % от общего количества фотографий, выставленных на торги. Общая сумма продажи достигла 5,5 млн. рублей. То есть усредненно на каждый лот приходится по 100 тысяч рублей.
Самой дорогой работой, проданной на аукционе фотографий стал «Двор» Александра Родченко (1928), который ушел за 460 000 рублей при эстимейте 450 000 – 600 000 рублей.
Активная борьба разгорелась за «Танец маленьких лебедей» Валерия Генде-Роте (1961). Победитель приобрел фотографию за 100 000 рублей с превышением эстимейта (60 000 рублей).
Ожидаемый интерес вызвали признанные шедевры Макса Альперта «Комбат» (1942) и Дмитрия Бальтерманца «Бакенщик» (1945), которые ушли в рамках эстимейта за 190 000 и 180 000 рублей соответственно.
Успехом пользовался раздел послевоенной фотографии, представленный работами Якова Рюмкина, Ольги Ландер.
С аукциона ушли все три работы классика петербуржской фотографии Бориса Смелова, а также часть из выставленных на торги фотографий Владимира Фридкеса и Андрея Чежина. Все работы проданы по нижнему эстимейту, кроме «Натюрморта с колбасой и часами» Бориса Смелова, которая ушла за 170 000 рублей (при эстимейте 170 000 – 200 000).
С 23 мая до 21 июля 2012 в галерее "Лес" (Москва, ул. Вавилова д. 65А, 1 этаж Дома Художников на Вавилова) выставка Паши Бабенко. "Поэзия незамысловатой жизни...". Открытие выставки состоится: в среду, 23 мая в 19 часов. Художник живет и работает в г. Краснодаре. Подписывает свои картины он очень просто – «Паша», а представляется при знакомстве еще проще – «Паша. Король русского натюрморта»>
Известный французский архитектор и художник Ксавье Жюйо / Xavier Juillot прочитает публичные лекции в Никола-Ленивце, на Большом Кольцовском поле 7-8 июля 2012 года. Лекции состоятся в рамках публичной программы нового большого проекта арт-резиденций в Никола-Ленивце и окрестностях, который стартовал в начале июля 2012 года. Регистрация на лекции.
7 июня (суббота) в 18.00 - «СЦЕНОГРАФИЯ ПРОСТРАНСТВА»
8 июня (воскресенье) в 12.00 - «ГОРОДСКОЙ КЛАСТЕР И ЭКСПЕРИМЕНТЫ С ДВИЖЕНИЕМ»>
6 июля дедлайн боннского фестиваля Videonalle, который состоится 15.02 - 7.04.2013>
6 июля в «Новой Голландии» (СПб, набережная Адмиралтейского канала, 2) «Школа молодого художника» (совместный проект Фонда «Про Арте» и Санкт-Петербургского филиала ГЦСИ) представляет встречу с художником Майклом Битцем (США), презентацию совместного паблик-арт проекта Майула Битца и молодых художников Фонда Про Арте. С 28 июня по 6 июля 2012 в Санкт-Петербурге проходил мастер-класс американского художника и скульптора Майкла Битца. В этом году он стал участником арт-резиденции Государственного центра современного искусства в Кронштадте. Совместно с Майклом Битцем работают 15 художников, обучающиеся в «Школе молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ». Мастер-класс основан на известной серии работ Битца, в которой он размещал слепки с различных частей своего тела в городском пространстве.
6 июля, пятница, 19:00 в ГЦСИ скайп-конференция и дискуссия с участием Лоренцо Бруни/Lorenzo Bruni (Италия) Варианты коммуникации в современной визуальной культуре.
Модератор: [Карина Караева] Лоренцо Бруни – свободный куратор из Флоренции. В своей недавно вышедшей книге «Museums, Galleries, Homes and Other Stories» он пытается ответить на вопрос, зачем делаются коллективные выставки, и главное, для кого? Книга основана на диалогах автора с Мартином Кридом, Джимми Дурхамом, Яном Диббетсом, Дариусом Миксусом. В данной публикации Лоренцо Бруни рассматривает две ветви развития видеоарта, берущие свое начало, в первом случае, в кинематографе, а во втором – от двигающихся картин, как например, у Била Виолы и Пипилотти Рист.
5 июля в 19:00 в помещении Фонда Stella Art на Скарятинском, 7 в проекте Льва Рубинштейна "Вечера на Скарятинском" вечер Германа Виноградова.
«Уже много лет я восхищенно наблюдаю за всегда праздничным, всегда дружелюбным, бесконечно изобретательным явлением по имени Герман  Виноградов. Это явление на нашей нынешней художественной сцене совершенно уникальное. Гарик (именно Гарик) не только художник, музыкант, артист, поэт. Он еще, если угодно, и городская достопримечательность.  Не только его разнообразнейшая и неутомимая художническая деятельность, но и сам его «высокохудожественный» облик делают ярким и заметным любой ландшафт, - хоть художественный, хоть городской, - в который он вписывается всегда легко, уверенно и по-своему властно, который он умеет осваивать и присваивать без особых, как может показаться, усилий, заражая и заряжая пространство вокруг себя позитивной творческой энергией». Лев Рубинштейн>
5 июля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) однодневная выставка-перформанс Игоря Малыша Черченко (Израиль) "Боксизм", в которой художник поэтапно отображает жизнь человека как боксёра - от младенчества до финала карьеры. Зла и печальна ирония, с которой художник изображает своих героев в разных ситуациях на разных этапах эволюции наивности. Также в выставку будет инсталлирован перформанс "Дебаты", участником которого может стать любой зритель>
4 июля в Лондоне третий аукцион Сотбис "Cокровища: выбор королей". Топ-лоты торгов – декорированный золоченой бронзой стол Жака-Луи Давида (эст. £200,000-300,000), впоследствии воспроизведенный художником в его картине, хранящейся в Лувре, и золотые часы-автомат «Слон» шаха Персии – чудо техники, сконструированное в XVIII веке в Британии (эст. £1-2 млн)
9 марта - 1 июля 2012 в Арт центре Нам Джун Пайка (Корея) выставка "x_sound: Jogn Cage, Nam June Paik и далее". К 80-летию Пайка и 100-летию Кейджа в 2012 году. Работы Didier Faustino, Loris Gréaud, Haroon Mirza, Susan Philipsz, Anri Sala, Takahiko Iimura, Yuko Mohri, Kichul Kim, Sei Rhee, Otomo Yoshihide, Tetsuya Umeda, Zimoun, John Cage, Nam June Paik>
27 апреля - 1 июля 2012 7-я Берлинская биеннале. Основной проект "Art Covers Politics", куратор Tomas Rafa. Куратор биеннале Артур Змиевски (Artur Zmijewski), поэтому не трудно догадаться, что не только основной проект, но и еще 14 так или иначе политически окрашены или связаны с политикой.
Включая акции солидарности, политическую критику, оккупируй ближайший музей, конгресс инициированный Павлом Альтхаймером>
20 июня на лондонском аукционе Кристи 71 лот с общей оценочной стоимостью от £86,525,000 до £126,740,000. Список топ-лотов, включающих в себя произведения наиболее выдающихся представителей искусства конца XIX – начала ХХ веков, возглавит написанная в 1888 году картина Пьера Огюста Ренуара (1841-1919) под названием «Купальщица» (эстимейт £12–18 миллионов).
Однако
, топ-лотом торгов стала работа Пабло Пикассо (1881-1973) 1949 года под названием «Сидящая женщина», ушедшая с молотка за £8,553,250/ $13,445,709/ €10,588,924 (эстимейт лота составлял от £5 до £7.5 миллионов). В общей сложности 27 работ были проданы за суммы свыше £1 млн, а отметку в $1 млн превысили 36 лотов
27 апреля - 30 июня 2012 CWC gallery представляет выставку Николая Макарова в Ehemalige Jüdische Mädchenschule (Berlin)>
3 февраля - 10 июня 2012  в стокгольмском Konsthalle выставка Ай Вейвея>
С 5  июня по 5 июля в Государственном литературном музее (Москва, Трубниковский переулок, 17,  Дом Остроухова) галерея Роза Азора представляет выставку Марии и Наталии Арендт "Пушкин - это наше всё".  Вернисаж 4 июня.
Одна из центральных тем творчества Пушкина - преждевременная кончина гения. Но "смерть поэта "не может быть случайной. Лучше других понимал это сам Пушкин. Сколько не рассуждают о том, что было бы еще написано, выживи Пушкин после дуэли,- сам поэт в своих многочисленных пророчествах говорит, что дописал все , что было нужно..
Мы чувствуем себя причастными к этой трагедии русской культуры, так как наш прапрадедушка лейб-медик в свое время не смог помочь смертельно раненому поэту. Вслед за пушкиноведами мы позволили себе немного поразмышлять на тему, что могло бы быть , окажись в саквояже доктора Арендта порошок пенициллина...Представим себе, что наш классик , чудом выжил, но, пережив клиническую смерть, он сильно изменился, настолько, что даже изменил литературе. ..Будучи отцом русского китча, толкователем сновидений, большим забиякой , великим созерцателем и предсказателем будущего этот ,уже не - поэт стал искать других глубин, других выразительных средств.
Эта выставка - наша попытка взглянуть на мир глазами классика, попробовать передать средствами изобразительного искусства то , что сказано или недосказано языком литературным.
С 15 июня  по 5 июля на дополнительной площадке «Агентства.Art Ru» (Москва, улица Радио, 6/4) тотальная инсталляция Антона Чумака «Храм огня», выполненная в жанре археологической мистификации. Открытие 14 июня. Выставка представляет собой художественную интерпретацию музейной экспозиции IV тысячелетия н.э. В стенах воображаемого музея разворачивается целая история, основанная на результатах исследовательской экспедиции будущего, которая обнаружила памятник нашего времени. В трактовку современных нам объектов археологами сознательно заложена ошибка: руины нефтеперерабатывающего завода восприняты как храмовый комплекс. Инсталляция дополнена реконструкциями художника, рассказывающими о предполагаемом внешнем виде и значении сооружений>
23 мая - 1 июля 2012 в Государственном музее современного искусства (Гоголевский бульвар, 10) выставка известнейшего мастера российского соц-арта Леонида Сокова, которая впервые в России полно представит творчество художника с 1970-х годов и до настоящего времени. Экспозиция будет состоять из 9 разделов, отражающих основные этапы творчества автора, и включит в себя более 120 работ.


30 мая - 1 июля 2012 года в  в Гельман галерее  выставка Алексея Каллимы "Считай, > что тебе повезло". Открытие 29 мая>


19 июня - 1 июля Проект ЖИР и Центр дизайна Artplay совместно с Партизанским музеем представляют проект "Тишина – это смерть". Art, Protest, Rock'n'roll. 1980 – 2010-е.
Хэштэг #музыкабаррикад вот уже несколько недель держится на вершине трендов отечественного твиттера, что означает, что он является важной составляющей текущих общественных событий – музыканты играют на митингах, в гражданских лагерях, у судов над политзаключенными. Исторически, рок-музыка – это прежде всего музыка бунта и протеста, и мы знаем множество примеров, когда именно музыканты становились рупором общественных движений, приводящих к социальным изменениям.
Проект "Тишина – это смерть" изучает область, находящуюся на пересечении трех пространств ― художественного, музыкального и активистского, область, где происходят интервенции, совершаемые художниками на поле рок-музыки, а музыкантами ― на территорию современного искусства, где реализуется бунтарский потенциал протестной культуры. Цель проекта - проследить историческую линию этого взаимодействия от 1980-х годов до наших дней.
Выставка:
Иван Бражкин, Сергей Борисов, Дмитрий Булныгин, Герман Виноградов, Сергей Воронцов, группа Дрисня и Голые Алсу, группа Корабль, группа Кровосток, Георгий Литичевский, группа Мухомор, группа Наливка-Запеканка, группа Новые Художники, Никола Овчинников, Сергей Курёхин и оркестр Поп-механика, Анастасия Рябова, группа Среднерусская Возвышенность, Денис Солопов и группы Проверочная линейка и Moscow Death Brigade, Панда-театр, группа ПГ, Сергей Шутов, группа Electroboutique + Сергей Касич, группа Pussy Riot, группа R.I.O.T.
Трибьюты:
Арх, группировка ЗИП, группа Цветафор, группа Бабушка после похорон, группа Бомбилы, группа ЕлиКука, Алексей Иорш и Таня Кузнецова, Матвей Крылов, Таисия Круговых, Николай Олейников, Денис Мустафин, Марина Напрушкина, Паша 183, Сява, Товарищ У, Юлия Страусова, Татьяна Сушенкова, Влад Чиженков.
Концерт:
группа Аркадий Коц, группа Голый повар, группа Корабль, группа Песни Среднерусской Возвышенности, группа Гроздья Виноградовы, группа ИБВЖ, группа Лисичкин Хлеб, Дмитрий Спирин, группа Техно-Поэзия, Алексей Шульгин и 386 DX, группа Цветафор,Василий Шумов, группа AWOTT, группа I.H.N.A.B.T.B., Crowd Shifting (by Tatlum и Vizualdot), а также специальный гость – группа Big Pussy Riot.
Куратор – Татьяна Волкова. Сокуратор – Мария Калинина.
Команда проекта. Project-менеджеры – Валентина Осокина и Андрей Макеев. Координаторы: Мария Волкова и Анна Киселева. Art-директор ARTPLAY – Алина Сапрыкина.
Открытие выставки и концерт 19 июня с 18.00 до 00.00.
Дискуссия "Искусство. Музыка. Протест" 1 июля 16.00.
28 апреля - 1 июля 2012 в Аптекарском приказе МуАра выставка "CANAL GRANDE. Главная улица Венеции в итальянских фотографиях конца XIX – начала XX века". Открытие 27 апреля. Архитектурные сооружения, оформляющие берега Большого канала, позволяют проследить смену стилей дворцовой архитектуры Венеции – от готики и ренессанса до неоклассицизма и историзма. Это лучшие произведения Мауро Кодусси, Якопо Сансовино, Антонио да Понте, Балтассаре Лонгена и других итальянских зодчих.  Коллекция, которая будет представлена в Музее архитектуры, по уровню сопоставима с собранием всемирно известного итальянского музея фотографии Алинари. Здесь собраны уникальные экспонаты – подлинные фотографии, созданные в знаменитых итальянских фотомастерских Алинари, Андерсона, Сальвиати.
16 мая - 30 июня 2012 в галерее Риджина (Винзавод) выставка Наташи Стручковой "Procrastination". Открытие 15 мая>
С 28 апреля по 29 июля 2012 в ГМИИ им. Пушкина (Главное здание) выставка "Воображаемый музей". К 100-летию ГМИИ собраны известнейшие памятники Древнего мира, шедевры живописи XV –XX веков из собраний музеев мира (Лувр, Британский музей, Прадо, Государственные собрания Берлина и Дрездена и многие другие), представленные в контексте постоянной экспозиции Музея. Впервые зрители увидят в Москве картины Босха и Морони. Отсутствующие в постоянной экспозиции Музея произведения Веласкеса, Гейнсборо, Гольбейна, Дельво и Дикса, Дюрера и Карпаччо. Большая редкость – полотно Климта, прибывшее в ГМИИ имени А.С. Пушкина из Вены. Интересны скульптуры Джакометти и Колдера. Полотна Франса Халса, Эль Греко, Мемлинга, братьев Ленен, Рене Магритта. Всего в рамках проекта «Воображаемый музей» представлено 46 шедевров из 27 государственных и частных собраний мира>
26 мая - 30 июня 2012  в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) выставка выставка-манифест памяти С.О. Хан-Магомедова "Авангард Хан-Магомедова">
На выставке будут представлены и редкие виды Большого канала – фотографии, раскрашенные вручную и напоминающие живописную технику.  Выставка является беспрецедентным событием в культурной жизни Москвы: большая часть уникальных экспонатов, не имеющих аналогов в российских и зарубежных музеях, будет показана впервые.
С 9 июня  по 1 июля в галерее pop/off/art на Винзаводе выставка Андрея Гросицкого "Материи и материалы". Живопись. Открытие 8 июня. В проекте собраны работы последних нескольких лет одного из классиков современного искусства, переосмысляющего структуру живописной картины еще с 1970-х годов. Как и прежде, Гросицкого волнует изображение вещи. В новом цикле мастера занимают образы на стыке живописной иллюзии и концептуального объекта, при этом не лишенные своеобразной иронии и лирики>
С 7 июня по 1 июля в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка «Кино: New Device». Куратор: Карина Караева. Участники: Жан-Шарль Фитусси, Филипп Гранриё, Кристиан Лебра (Франция), Даниэль Баррока (Португалия), Сесилия Баррига, Мария Каньяс (Испания), гр. Провмыза, группа Нежные бабы, Олег Елагин, Юлия Застава (Россия), Соня Висс (Нидерланды), Маттиас Мюллер (Германия).
В рамках проекта «Кино: New Device» будут представлены одни из самых ярких работ современного кинематографа, развивающие его новый визуальный язык. Одна из идей выставки – проследить влияние видеоарта на кинематограф. Сейчас возникает тенденция перехода видео в пространство кинематографа, однако полноценный анализ этого перехода пока не проведен. Кинематограф выявляет экспериментальные формы в видео и применяет их и в своем арсенале. Выставка предоставит уникальную возможность самостоятельно сравнить эти два жанра визуального искусства>
19 июня - 1 июля в галерее К35 (Москва, Б. Саввинский пер., 12, стр.6) в рамках III Биеннале молодго искусства выставка "Art for Fake". Кураторы выставки: Екатерина Щербакова, Светлана Порошина. 12 современных молодых художников, создавших работы специально для проекта.: Таня Ахметгалиева, Ян Буркуин, Аслан Гайсумов, Иван Горшков, Алина Гуткина, Иван Егельский, Таесеок Канг, Иван Новиков, Recycle, Кася Рогущак, Коля Сапрыкин. На выставке представлены работы разных художественных форм: графика, фотография, живопись, видео-арт и инсталляция. Все они объединены проблематикой восприятия аутентичности как обязательного атрибута предметов культового потребления в современном мире.
<Таня Ахметгалиева известна публике метафоричными инсталляциями из текстиля. Для проекта Таня создала работы в нетипичной для себя технике графики. В серии "Осиное гнездо" сумка, поддельный символ материального благополучия, кажущейся причастности к некому статусу, вдруг, неожиданно, как во сне, превращается в злой, грубый и опасный предмет - осиное гнездо>
С 15 июня  по 1 июля в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) в рамках Фотобиеннале-2012 выставка "Календарь Pirelli 2012">
1 - 30 июня 2012 года в Московском центре дизайна MOD MOSCOW (пер.Малый Конюшковский, 2) фотовыставка Франуо Фонтана "Цветной мир". Работы для экспозиции отбирал сам автор. Ранее выставка побывала в апреле 2012г. в Петербурге, в Государственном центре фотографии "Росфото", до этого в Екатеринбурге, Салехарде, Красноярске, Омске и Самаре.
Всю свою творческую жизнь Фонтана занимался самыми разными фотожанрами, но для нашей выставки были запрошены его пейзажные фотографии. Первые снимки датируются 1970 годом, когда начал формироваться авторский стиль Фонтана. Также в экспозиции представлены более поздние, вплоть до 2000-х, работы, выполненные в той же манере
>
С 26 июня в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Маши Рязанцевой "75 писем". Те, кто раньше видел Машины яркие рисунки, год назад вдруг открыли для себя совсем иного художника – с монохромной беглой графикой, очень тонко передающей настроение. Не рисунки, а воздух. Эта манера возникла в задумчивом ожидании письма – тушью на бумаге для ксерокса, то пером, а то и пальцами. Так и пошли эти картинки-письма, где главное – настроение: тихая радость, грусть, ребенок на санках и чаепитие с кошкой, разговор за столиком в кафе и одиночество, ветер, несущий листья, дождь, любовь и вообще жизнь. Видно, что события тут мимолетны, рисунки возникают быстро, как мгновенный отклик души. И все время кажется, что это продолжающаяся история, графический роман в письмах, героев, которого мы уже узнаем.
14 - 30 июня в выставочном зале Новый Манеж (Москва, Георгиевский переулок, 3, стр.3) галерея Полины Лобачевской и Наталия Опалева, совместно с музейно-выставочным объединением «Столица» представляют проект «Зверев в огне». Из собрания Натальи Костаки и других частных собраний.
Открытие 13 июня.
В 1976 году по домам московской интеллигенции пошли слухи, да разговоры: Костаки с семьей собирается уезжать в Грецию. Коллекцию вывезет. - Нет, коллекцию вывезти не дадут. - Коллекцию подарит Третьяковке. - Нет, иконы и первый авангард подарит, а второй авангард вывезет. - Оставит все, если залы, в которых будут висеть работы из его коллекции назовут его именем. - Первый авангард - ценнейший - заберет, а современных здесь бросит... И вдруг сенсация - все сгорело! Пожар на даче легендарного коллекционера в Баковке! - Кто поджог? - Правда, все сгорело? Все, все? И иконы, и Экстер, и Гончарова, и Рабин, и Свешников, и Плавинский, и Зверев?
Первым к горящему дому приехал сын Георгия Дионисовича Костаки - Дмитрий. У дома стояли восемь пожарных машин без воды и три машины КГБ. Георгий Костаки в отчаянии кричал в телефонную трубку Звереву: - Толя, все сгорело! - А никто не пострадал? - поинтересовался Зверев. - Нет. - Это хорошо. А картины я новые нарисую, - обнадежил Зверев.
По свидетельству дочери Георгия Дионисовича Костаки, сгорело все. Все, что висело на стенах в комнатах дома. А сохранились лишь живописные работы и графические листы, хранящиеся в кладовке - собрание лубка и Зверев. Зверевские работы обгорели, но, удивительно, пожар способствовал им много к украшенью.  После смерти отца большая часть зверевских работ из сгоревшего дома  досталась Наталье Костаки. Ни одна работа не была продана, подарена, отдана. Год за годом дочь и наследница выдающегося собирателя русской живописи разбирала, сортировала и реставрировала, реставрировала... эти уцелевшие в огне шедевры. Наталья Костаки доверила представить их московской публике "Галерее Полины Лобачевской", владелица которой прекрасно знала Анатолия Зверева, собирала его картины, была одним из устроителей его выставки  в Третьяковской галерее, издателем нескольких каталогов его работ и продюсером документального фильма о художнике. Масштабный проект "Зверев в огне", который займет все пространство "Нового Манежа", состоится при поддержке коллекционера Наталии Опалевой.
На выставке представлено около 200 работ А. Зверева
4 июля в Лондоне третий аукцион Сотбис "Cокровища: выбор королей". Топ-лоты торгов – декорированный золоченой бронзой стол Жака-Луи Давида (эст. £200,000-300,000), впоследствии воспроизведенный художником в его картине, хранящейся в Лувре, и золотые часы-автомат «Слон» шаха Персии – чудо техники, сконструированное в XVIII веке в Британии (эст. £1-2 млн)
3 июля, вторник, 11.00 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая ул, д. 13, стр.2) состоится пресс-конференция, посвященная 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства,  которая пройдет  в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года.
2-ая Уральская индустриальная биеннале исследует существующее противопоставление производства и потребления в художественной, культурной, социальной сферах, и возможность выхода за пределы этого противопоставления. В этом году Биеннале расширит свою географию, и представит целый спектр разноформатных событий и проектов, которые пройдут на территории Екатеринбурга, Уральского федерального округа, а один проект разместиться одновременно и в России, и в США.  Куратором основного проекта стала Ярослава Бубнова, международный специалист в области современного искусства, куратор и художественный критик, которая представит свой проект на территории конструктивисткого здания типографии "Уральский рабочий" (г. Екатеринбург). На пресс-конференции будет раскрыта программа биеннале и стратегии развития, а также впервые представлена тема основного проекта и состав художников, которые примут в нем участие.
В пресс-конференции примут участие:
1. Бусыгин Андрей – заместитель Министра культуры РФ
2. Чернецкий Аркадий – член Совета Федерации Федерального Собрания РФ
3. Мидлин Михаил – Генеральный директор ГЦСИ
4. Прудникова Алиса – комиссар 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства, директор Уральского филиала ГЦСИ
5. Бубнова Ярослава – куратор основного проекта 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства
6. Озерков Дмитрий – куратор специального проекта 2-ой Уральской индустиальной биеннале современного искусства
>
1 июля в Центре дизайна ArtPlay (Малый зал) закрытие выставки "Тишина – это смерть". Art, Protest, Rock'n'roll. 1980 – 2010-е. И дискуссия "Искусство. Музыка. Протест". На фоне ретроспективной экспозиции, прослеживающей линию взаимодействия художественной, музыкальной и активистской сфер с 1980-х годов до наших дней, участники обсудят текущую социо-культурную ситуацию, характеризующуюся консолидацией действий различных сообществ в стремлении к децентрализации и горизонтализации общественных структур и процессов. Участники дискуссии: · Александр Агеев (музыковед, коллекционер) · Игорь Гулин (арт-критик) · Татьяна Волкова (куратор) · Александр Дельфинов (художник, активист, музыкант) · Антон Николаев (художник, активист) · Никола Овчинников (художник, музыкант) · Алексей Певчев (музыкальный критик) · Дмитрий Ханкин (галерист) · Алексей Шульгин (художник)>
С 4 мая до 30 июня принимаются заявки на конкурс Премии Кандинского. В этом году в регламенте Премии произошли важные изменения. Сокращено число номинаций: с 2012 года Премия будет присуждаться в двух номинациях: «Проект года» (40 000 евро) и «Молодой художник. Проект года» (10 000 евро). Общий призовой фонд составит 50 000 евро. Номинация «Медиа-Арт. Проект года» с 2012 года отменяется. В номинации «Молодой художник. Проект года» возраст участников увеличивается с 30 до 35 лет.
Нововведения затронули также процесс голосования. Как и прежде, первый этап голосования проводится через Интернет, но c 2012 года работы всех участников конкурса первого тура будут размещаться в свободном доступе на сайте премии kandinsky-prize.org. На первом этапе заявки будут опубликованы на сайте под номерами (без имен авторов) с изображением и кратким описанием работы.
 
30 июня - 1 июля в Санкт-Петербурге на территории Приморского парка Победы (Крестовский пр., 21) состоится международный фестиваль уличного искусства «Краски Петербурга». «Краски Петербурга» – это первое масштабное мероприятие в России, посвященное созданию трехмерных рисунков на асфальте, каждый из них – произведение искусства. Каждый посетитель сможет сам себя попробовать в этом искусстве, а также понаблюдать за тем, как более 30 художников сразятся за возможность попасть на Фестиваль 3D рисунка в Европе. В рамках фестиваля 28 июня в 9.00 в Приморском парке Победы пройдет мастер-класс «Прикоснись к миру 3D». В фестивале примут участие известные художники в стиле стрит-арт: Трейси Ли Стам, Адри Дель Росио Гарсия Эрнандес, и Питер Вестеринк. Гостей ждет инсталляция «Семьи Скотчев из Австралии» от Антона Сафонова, выставка картин Павла Алексеева
30 июня - 1 июля в пространстве Ткачи (СПб, набережная Обводного канала, 60) первая в Петербурге ярмарка доступного искусства Loft Art Fair. Таким образом Петербург включается в общемировую практику подобных ярмарок, объединяющих в настоящий момент 17 городов от Пекина до Лос-Анджелеса. Главная задача таких ярмарок - предоставить людям возможность покупать качественное и недорогое актуальное искусство>
23 июня - 1 июля в Фотодепартаменте (СПб) Международный летний фотосеминар "Опыт фотографии Северных стран". При поддержке Taiga Space>
14 - 30 июня в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПБ, Большая Морская, 35) выставка "Маюми Морияма. Дневник моей жизни". Открытие 13 июня.
Маюми Морияма, видный общественный и политический деятель Японии, родилась 7 ноября 1927 года. Ее политическая карьера началась со службы в Министерстве труда в 1950 году. Позже госпожа Морияма работала в должности Генерального директора по вопросам окружающей среды в правительстве Японии, с 1992 по 1993 год была Министром образования, и с 2001 по 2003 год – Министром юстиции Японии. Ее политическая карьера завершилась лишь в 2009 году.
28-29 июня в Лондоне аукцион современного искусства Phillips de Pury>
28-29 июня в австрийском Линце конференция Live Art: Next>
С 11 по 16 июня  в  Базеле ярмарка VOLTA8 Basel параллельная ярмарке Art 43 Basel>
С 28 мая по 28 июня 2012г. Архангельский музей изобразительных искусств принимает выставку работ знаменитого черногорского художника- сюрреалиста Воислава Станича.
Оно наполнено юмором, и это роднит художника с еще одним балканским кудесником – Эмиром Кустурицей. Мастера давно дружат, картины Станича вдохновляют режиссера, который написал про своего творчество друга: «Картины Войо становятся частью нашей памяти, наполняют наши мысли. Все постепенно ведет нас к тому, чтобы начать радоваться, и понемногу нам становится смешно. Ощущается некое еще неоткрытое, таинственное пространство, которые содержит экзистенциальную субстанцию. Но в тот момент, когда Войо, скажем, помещает на середину моря яхту, то это уже не просто яхта, а новое, особое измерение.»
>
11 мая -24 июня 2012 на фестивале Fotografia Europea 012 в Reggio Emilia (Chiosti di San Pietro) выставка Игоря Мухина "Моя Москва", представленная миланской галереей Laura Bulian. 11-13 мая вернисажные дни>
С 3  мая  по 17 июня 2012 в венском Secession 3 выставки, одна из которых - группы Славяне и Татары - "Не Москва Не Мекка". Группа уже была представлена в лодонском музее Tate Modern, на 10-й биеннале в Шардже и 3-й биеннале в Салониках>
4 апреля - 24 июня 2012 в лондонском Фонде Calvert 22, известном у нас как представляющий современное российское искусство лондонской публике, на сей раз представляет словенскую группу IRWIN - "Время нового государства">
22 марта - 24 июня 2012 в берлинском Martin-Gropius-Bau выставка "Искусство и Пресса: газета как медиа современного искусства".

Ai Weiwei, John Baldessari, Elisabetta Benassi, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Denmark, Marlene Dumas, Angus Fairhurst, Günther Förg, Gloria Friedmann, Nikolas Gambaroff, Gilbert & George, Robert Gober, Douglas Gordon, Melissa Gordon, Andreas Gursky, Eberhard Havekost, Damien Hirst, Jenny Holzer, Marine Hugonnier, Jörg Immendorff, On Kawara, William Kentridge, Anselm Kiefer, Yves Klein, Jannis Kounellis, Barbara Kruger, Sigalit Landau, Robert Longo, Markus Lüpertz, Adam McEwen, Jonathan Meese, Mario Merz, Annette Messager, Olaf Metzel, Gustav Metzger, Aleksandra Mir, Farhad Moshiri, Sigmar Polke, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Daniel Richter, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Julian Schnabel, Gregor Schneider, Nedko Solakov, Rirkrit Tiravanija, Luc Tuymans, Günther Uecker, Marcel van Eeden, Angel Vergara, Kelley Walker, Andy Warhol, Franz West, Erwin Wurm
>
С 7 по 21 июня в краснодарской галерее 7-ART (Чапаева, 71) фотовыставка Денса Пушкарева "Человек с лицом пейзажа". Проект основан на собственном феноменологическом опыте переживании пейзажа: «Когда я смотрю на пейзаж, я рисую его глазами, флюидами, запахами. Я отражаюсь в его зрачках, как в зеркале. Я вижу безумца; он как ветка, как холм, как испарение пара над водой, как глубокое дыхание всего пространства, которое становится живым лицом. Пейзаж разговаривает со мной через обезличенного человека. Я впитываю вибрирующий воздух пейзажа, мне нравится наблюдать, как пульсируют его вены. Меня пронизывает его вдох, и я застываю в безмолвии, созерцаю, как ветка покачнулась… от чего? От ветра или ей захотелось оглянуться на меня? Природа, как девственная чистота, с которой я ищу встречи».
С 31 мая в Перми фестиваль современного искусства на бетонных заборах и технических постройках "Длинные истории Перми 2012" Тема фестиваля «Визуальная поэзия» синхронна объявлению Перми в 2012 «Библиотечной столицей» Пермского края. Художники развернут на многометровых бетонных заборах избразительные эквиваленты стихов. Проекты посвящены выразительности поэтического текста – ритму, структуре и текстуре стиха. Длинные истории Перми  складываются из визуального облика текста из отношение художников к строфе, слову, букве как к изображению.
Платформа ХУДОЖНИК-ПОЭТ актуализирует и задает новый масштаб богатым и разнообразным традициям визуальной поэзии – от пиктографического и иероглифического письма, каллиграфии, фризовых композиций и орнаментов, до поэтических альбомов, рисованных новелл, ребусов и изобразительных историй в детских журналналах (когда слова заменяют в тексте картинками) до экспериментов современного искусства (мерц-поэмы дадаизма, конструктивистские и попартистские игры со шрифтом и изображением, конкретная поэзия концепуализма, летризм постмодернизма)Специально для дизайнеров работающих в области типографики в рамках фестиваля создана платформа ОБРАЗ СТРОФЫ где они в полной мере смогут показать свое мастерство и художественный талант, проявить смысл и наделить энергией поэтические строки современных поэтов. Стихи посвященные современной жизни города и горожан, «сконструрированные» дизайнерами, станут не просто переложением поэтических текстов на визуальный язык, художники придадут монументальный масштаб строкам из классической и современной русской поэзии, сделают их соразмерными общественным простраствам города.
31 мая - 15 июня 2012 берлинская галерея Фолкера Диля (Diehl gallery) представляет выставку в Ростове-на-Дону, в галерее "16 линия">
31 мая - 21 июня 2012 в самарской галерее «Виктория» (Самара, ул. Некрасовская, 2) выставка Владимира Тарасова "Первая река". Выставка одного из самых ярких представителей музыкального эксперимента – композитора и художника Владимира Тарасова – ключевое событие программы фестиваля «Улица как музей – музей как улица», главной темой которого является феномен визуализации звука. Центральным местом экспозиции станет инсталляция «Первая река». Источником вдохновения для автора послужила «Божественная комедия» Данте. Река, как метафора текучести времени, передана здесь средствами новых аудио-визуальных технологий>
31 мая - 19 июня в Самарском областном художественном музее (Самара, ул. Куйбышева, 92) выставка ГЦСИ "Видеть звук". Куратор: Виталий Пацюков. Участники: Григорий Александров, Сергей Загний, Вадим Захаров, Павел Карманов, Владимир Мартынов, Александр Петтай, Ханс Рихтер, Владимир Смоляр, Иван Соколов, Владимир Тарасов, Оскар Фишингер, Сергей Эйзенштейн, AES+F, Вальтер Рутман. Связи с культурой футуризма, повлиявшего на развитие визуально-акустических стратегий в Европе и в России, активно прослеживаются в исторической части проекта: Сергей Эйзенштейн -  Григорий Александров «Сентиментальный Романс». 1930, Ханс Рихтер «Ритм 21», 1921 и Вальтер Руттманн «Опус №1», 1921, Оскар Фишингер «Движущаяся живопись», 1927-34. В проекте «Видеть звук» также участвуют современные художники и композиторы>
Обе выствки открываются 30 мая в рамках фестиваля «Улица как музей – музей как улица»>
19 мая - 19 июня 2012 в Музее Тульский некрополь (Тула, пр. Ленина, 31; ул. Энегельса, 64) выставка ГЦСИ "Жизньсконца. Воспоминания о будущем". Куратор Наталья Гончарова. Представлены работы: Елены Елагиной, Игоря Макаревича, Владимира Логутова, Леонида Тишкова, Валерия Корчагина, Андрея Кузькина, Владислава Ефимова, Марины Перчихиной, Натальи Фомичёвой, Алексея Трошина, Хаима Сокола, Игната Данильцева.  Открытие 18 мая>
19 - 29 июня  в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная площадь, 1) выставка «Московский Союз художников – 80». Открытие 19 июня.
Юбилейная выставка на 2-х уровнях крупнейшего в столице выставочного зала включает в себя ряд тематических экспозиций, подготовленных каждой из 9 секций МСХ: живописцами, графиками, скульпторами, художниками театра, кино и телевидения, декоративно-прикладного искусства, художественного проектирования.
13 июня в галерее Ковчег  стартовал выставочный цикл "Следующий!". Практика осуществления экспозиций в жанре выставок одной картины давно укоренилась на множестве музейно-выставочных площадок по всему миру. Кураторы «Ковчега», давно работающего с весьма разноплановым искусством разных десятилетий ХХ века, пробно запускают выставочный проект, который при положительных «лабораторных результатах» получит продолжение в октябре, - одновременное экспонированием оригиналов в галерее (что не отменяет одновременного проведения и «фундаментальных» выставок)  в блогах на сайте, на страницах «Ковчега» в Фейсбуке http://www.facebook.com/kovcheg.art и Живом журнале http://kovcheg-art.livejournal.com, разумеется, c комментариями. График ближайших показов:
13 – 17 июня Анри Матисс. Экслибрис М. П. Келлера. 1910-е>
20 – 24 июня Александр Максимов. Следящая за автомобилем. 1969>
27 июня – 01 июля Александр Лабас. Летний день в Кратово. 1959>
С 9 по 20 июня  в Московском Доме художника (Кузнецкий мост, 11) выставка «Метафизика в изобразительном искусстве» В творчестве наиболее известных мастеров, чьи произведения представлены в залах на Кузнецком, 11, и имена которых говорят  сами за себя (З. Церетели, Т. Назаренко, Н. Нестерова, В. Калинин, И. Глухова,  А. Ситников, О. Булгакова, В. Бубнов, Н. Медведев, В. Кулаков, В. и Б.  Нехлюдовы, В. Башенин, А. Диллендорф, Г. Красношлыков, А. Красулин, А.  Суворов, В. Павлов и др.), присутствуют элементы метафизического поиска>
С 6 по 25 июня в зале Оливье ПRОЕКТа_FАБRИКА  - INSIDE FABRIKA OUTSIDE, совместный российско-французский проект.
С 5 июня в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Полины Болотовой "Хроника", коллекция запечатанных явлений – удивительных и хрупких. Это не отчуждённые многоэтажные миры духовидца Сведенборга, но  сочувственный взгляд внимательного  прохожего -  печальный и странный,  фиксирующий мимолетность и уникальность мгновений жизни.
Такова серьёзность наивного искусства.
C 29 мая по 23 июня XL Галерея проводит выставку. Анна Ермолаева "Баланс белого"
Выставка объединяет три видеоработы разных лет – «Пятилетка» (work in progress с 1996 года, 4х-канальное видео), «С дороги» (2008, 2х-канальное видео) и «In/Out» (2011). Как поясняет автор «я снимаю микрокосм повседневности… даже банальные сцены, которые я вижу у себя дома или на кухне – это метафоры социальных или политических процессов»


 
29 мая - 24 июня 2012  в Мультимедиа Арт Музее (МДФ, Москва, Остоженка, 16) престижная премия в области современного искусства TERNA — аналог британской Turner Prize — представляет выставку лауреатов "[+150] Видение: Происхождение и Власть. Энергия сквозь поколения". Премия TERNA была учреждена в 2008 году ведущей энергетической компанией Европы при поддержке Министерства Культуры и Культурного Наследия Италии. Ежегодно молодым художникам дается определенная тема, так или иначе связанная с энергией. Победители определяются в нескольких номинациях: «Гигаватт» (для художников моложе 35 лет), «Мегаватт» (для художников старше 35 лет), «Галереи молодых» (для художников от 18 до 23 лет) и «Приз Онлайн» (по результатам голосования в интернете).
С 5 по 14 июня в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) в рамках проекта  Launchpad, представляющего молодых художников,на верхнем и нижнем этаже будут показаны выставки"Blackout" Впалентина Ткача и "Courier" Алексея Васильева.
С 15 по 29 июня пройдут персональные выставки Устины Яковлевой и Анастасии Заборовской.
25 мая - 28 июня 2012 в галерее 21 (Москва, Пуговошников переулок, 11, стр. 3) выставка Натальи Зинцовой «Дистанции». Куратор Стас Шурипа. Открытие 24 мая.  Объекты и скульптуры Натальи Зинцовой отличает уникальное сочетание сложности и простоты. Привычные вещи и знакомые ситуации превращаются под взглядом художницы в собственные противоположности: мгновенное и монументальное, случай и правило, обыденное и утопическое меняются местами. Как и принято в новейшем постконцептуальном искусстве, каждая работа Зинцовой это прежде всего способ задать вопрос о дистанции разделяющей факты и смыслы>
23 мая - 24 июня 2012 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка скульптур и объектов Сергея Соболева «Морфология». Сергей Соболев, наверное, самый тонкий эстет формы, её таинственный адепт и гуру. Он создаёт свою, новую био-эстетику, одновременно предельно простую и многомерно сложную. В диалоге с чистой формой рождается «другое» знание, которое подобно зеркалу открывает каждому своё. На выставке представлены скульптуры, объекты, рельефы из бронзы, фарфора и белого полимера, а так же графические и фото-графические изображения>
23 мая - 24 июня 2012 в ММСИ на Ермолаевском, 17 галерея pop/off/art, Москва и галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург представляют ретроспективу Виталия Пушницкого "Механизмы времени'". Открытие 22 мая. Виталий Пушницкий (р. 1967) - художник многих медиа, исследующий в своих работах пространство и время, первопричины искусства и его нынешнее состояние. Пушницкий уже приобрел известность на международной художественной сцене и является знаковым художником в Санкт-Петербурге.
Экспозиция представит несколько десятков серий Виталия Пушницкого, которые складываются в сложный нарратив, где есть ответвления от основного повествования, но все вместе образует единую историю. Московская ретроспектива соберет работы из всех важных для эволюции автора серий – из множества музеев, федеральных и частных, из значительных частных собраний России и Европы. В экспозицию включены как холсты, никогда прежде не показывавшиеся в России, так и новые работы, в том числе созданные специально для пространства Музея современного искусства.
17 мая -  24 июня 2012 в  Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, д. 16) выставка «ШАХМАТНЫЕ ФИГУРЫ. ВЕК 20-й». При поддержке Андрея Филипповаю. Открытие 16 мая. С 17 мая по 10 июня в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, д. 16выставка «КОММУНАЛЬНЫЙ АВАНГАРД.  СОЦИАЛЬНАЯ УТОПИЯ В АРХИТЕКТУРЕ 1920-х – 1930-х ГОДОВ». Открытие 16 мая>
27 апреля - 28 июня 2012 в Трапезных палатах музея «Новый Иерусалим» выставка, приуроченная к VII Пасхальному фестивалю духовной хоровой музыки - "Лето Господне 2012. Пасхалия". Первое, что увидит зритель, входя на выставку под своды Трапезных палат, - монументальная композиция «Вход Хриса в Иерусалим» и сияющие золотой смальтой медальоны с фигурами евангелистов, выполненные Александром Корноуховым. Рядом с монументальными образами Корноухова, мозаики Феликса Буха и Анны Замулы, выполненные на маленьких дощечках.
22 апреля  - 24 июня 2012 в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка Марии Агуреевой "Раскопки. Слой 0". Куратор выставки Александр Евангели. Открытие 21 апреля с 16 до 20.
Художница из Петербурга Мария Агуреева воспринимает действительность как объект для фотосъемки и как холст для живописи. Свои работы Маша создает так: наносит краску на предмет или на тело модели, выстраивает кадр, фотографирует, печатает фото. В проекте «Раскопки» художница развивает эту технику и добавляет в свой арсенал несколько новых методов. Она использует гуммибихроматную печать, цианотипию, шелкографию, струйный принт, печать на холсте, пластификацию.
Экспозиция «Раскопок» основана на сериях, в которых изображения предъявлены в разных техниках и форматах. Художница отправляет образы в своего рода медиальное приключение, наделяя свое повествование чертами античного циклического времени. Метаморфозы изображения, выполненного в разных техниках, сообщают зрителю об относительной неизменности и повторяемости разных сюжетов, о возвращении домой. На фоне идеального изображения, сделанного на современных машинах, работа со старыми техниками иногда создает впечатление случайного, испорченного отпечатка, но иногда ручная техника наделяет изображение обаянием подлинности, недостижимым при серийной печати. Мария Агуреева через тематизацию техник исследует само повторение события и находит общие структуры времени в современном сериале и в древнегреческом мифе.
Александр Евангели>
19  апреля - 28 июня в музее «Новый Иерусалим» выставка произведений Олега Кудряшова, к 80-летию художника. «…Линия – и ничего другого не надо. Причём она не слишком рафинированная. Она очень простая – чиркнул здесь, чиркнул там, никакой каллиграфии нет. Просто конкретный опыт и память о том, что ты видел позавчера, вчера, сегодня… И самое ценное – это живое прикосновение, живой рисунок…». В музее «Новый Иерусалим» работы Олега Кудряшова впервые появились в 1998 году, когда он вернулся в Москву после 24-летнего пребывания в Лондоне. Эти 20 гравюр сухой иглой – малая часть того щедрого дара российским музеям, с которого художник начал новый этап своей жизни на родине. К выставке работ Олега Кудряшова музей «Новый Иерусалим» совместно с издательством «Арт-Волхонка» выпускает иллюстрированный каталог, в котором публикуются записи бесед с художником, его воспоминания и размышления об искусстве.
В открытии выставки примет участие известный джазовый музыкант Олег Юданов – барабанщик и перкуссионист, участник легендарной российской джаз-группы «Архангельск», которая в 70-80-е годы принадлежала к числу лидеров музыкального авангарда>
МИХАИЛ ШВАРЦМАН И ЕГО УЧЕНИКИ 24 мая - 25 июня 2012 - Строгановский дворец.
Впервые в Русском музее будет представлена выставка, объединяющая произведения выдающегося мастера советского неофициального искусства второй половины ХХ века Михаила Шварцмана и учеников созданной им «Иератической школы». Экспозицию составят более 50 живописных и графических работ>
26 мая - 24 июня 2012  в Большом зале Музея нонконформистского искусства (Пушкинская ул., 10) откроется персональная выставка живописи Евгения Орлова «Надмирная тишина». Проект представит творчество Евгения Орлова - яркого представителя «русского космизма». Будучи учеником Б.А. Смирного-Русецкого, художник сохраняет в искусстве традиции восточных учений, сочетает в своих работах духовную практику с опытом авангардистского эксперимента. «Надмирная тишина» - это большой выставочный проект, состоящий из трех частей. Одна из выставок уже открыта в шведской галерее «Тэрсэус» (Стокгольм), другая пройдет в мае в Городской художественной галерее Амстердама>
26 мая - 23 июня 2012  в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский, 32)  выставка Яны Романовой>
24 мая - 24 июня 2012 в AL gallery (СПб, Большая Морская, 3-5) выставка Александра Морозова и Александра Артёмова "Человеческий фактор". Элита уязвима. К числу избранных принадлежат наиболее совершенные особи. Happy few – результат селекции, в сравнении с которой естественный отбор с его принципом «выживает сильнейший» кажется торжеством любви к ближнему. Образцом новой породы становятся самые живучие и самые полезные. Остальные подлежат истреблению. Счастливые избранники будут признаны уникальным эталоном, по которому будут воспроизводиться им подобные, чтобы давать мясо, яйцо и пух. Совершенные образцы пойдут на бульон, омлеты и пуховики.
В этих парадных фотопортретах есть мощная натура и гротеск. Породистые петухи – неотразимые красавцы, с превосходством взирающие на нас, как герои Ричарда Аведона. Норова они крутого, вздорить с ними не стоит. Ведь куриц считают одной из самых жестоких птиц – и одной из самых смешных своей кичливостью и надменностью. И действительно, запечатленные на фотографиях доминирующие самцы комичны как вельможи с парсун допетровского времени. Небывало пышное белоснежное оперенье, пижонская всклокоченная холка, выпяченная грудь, спесиво вздернутый клюв – сразу видно: начальство. Заведующие всем.
17 мая - 18 июня в Мраморном дворце Русского музея - СЕМЬЯ САУКИ. Выставка впервые знакомит российского зрителя с творчеством Шарунаса Сауки, его супруги Номеды Саукене и сына Миколаса Сауки – современных литовских художников>
27 июня  в Лондоне Аукционный дом Christies  в канун 50-летия со дня смерти Ива Кляйна в рамках вечернего аукциона «Послевоенное и современное искусство» выставляет на продажу в числе других лотов две работы художника. Торги пройдут на фоне недавнего успеха майского аукциона Christies, в ходе которого культовая работа Кляйна под названием «Огонь-Цвет FC 1» ушла с молотка за рекордные $36,482,500 (£22,619,150).
28 июня в 14:00 в пространстве Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский, 7) заключительный "мексиканский" обед в рамках проекта группы E-Flux "Time/ Food" во временном ресторане Time/Food, который приготовят лично Антон Видокле и Хульета Аранда.
В 16.00 состоится финальное событие программы "Искусство и восстание" - российская премьера фильма Хульеты Аранды и Антона Видокле "Notes for a Time/Bank" (2012, 20'49"). Первый показ "Notes for a Time/Bank" прошел в июне этого года на выставке dOCUMENTA (13) в Касселе.
28 июня с 14:00 на пляже Петропавловской крепости молодежный проект «Невиртуальная реальность», участниками которого станут звезды интернета – молодые авторы, артисты, музыканты, набравшие миллионные просмотры в социальных сетях и ставшие известными благодаря количеству заинтересовавшихся зрителей, а не теле- и радиоэфирам. Гости праздника поучаствуют в создании 40-метрового граффитти на тему жизни молодого человека в Санкт-Петербурге. Здесь же развернется фестиваль паркура (вид спорта, основанный на преодолении городских препятствий, заборов, стен, и так далее), пройдут соревнования уличных танцоров, показательные выступления велосипедистов, прозвучит музыка известных диджеев.
28 июня в 19:00 на круглый стол в рамках выставки Леонида Сокова "Угол зрения" (23 мая - 1 июля 2012 в Государственном музее современного искусства, Москва, Гоголевский бульвар, 10). Модератор: Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор выставки. В круглом столе участвуют: Леонид Соков, художник; Андрей Ковалев, искусствовед, арт-критик; Борис Орлов, художник; Юлия Туловски, искусствовед, куратор отдела русского искусства Zimmerli Art Museum; Наталья Тамручи, искусствовед, куратор; Игорь Макаревич, художник; Елена Елагина, художник>
 
25 июня в 16.00 в лекционном зале Фонда «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) круглый стол: «Искусство как связь поколений». Обсуждение проблем современного общества 2012: Толерантность.
Можно ли утверждать, что современное искусство – это бедная, дегенеративная форма классического искусства и что оно существует лишь для новых поколений, чья способность к восприятию снижена под воздействием СМИ, «промышленного популизма» и максимального упрощения, провозглашаемого маркетингом?
Равноценны ли классическое и современное искусство?
Является ли конфликт между классическим и современным искусством конфликтом поколений? Боятся ли пожилые люди современного искусства? Пресытилась ли молодежь искусством классическим?
Возможно ли привлечь разные поколения к диалогу через участие в совместных художественных проектах?
Ответы на эти вопросы будут искать участники круглого стола "Искусство как связь поколений".
Бернар Стиглер* - философ и антрополог (Франция);
Семен Михайловский - ректор Санкт-Петербургского Государственного Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина;
Елена Коловская - директор Фонда «ПРО АРТЕ»;
Олеся Туркина - ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея;
Виктор Мазин - философ, психоаналитик, основатель Музея сновидений Зигмунда Фрейда;
Сергей Бугаев (Африка) - художник, музыкант и актёр;
Станислав Савицкий - искусствовед, арт-критик, куратор, руководитель программы "Арт-критика и кураторские исследования" Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского Государственного Университета.
Ведущая круглого стола – Ника Стрижак, кинорежиссёр-документалист, телеведущая
>
24 июня в 17:30 в Музее сновидений имени Зигмунта Фрейда (СПб, П.С. Большой проспект, 18А) лекция Бернара Стиглера "Будьте бдительны!">
23 июня в 11:00 в ПроАрте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Хосе Асебильо "Развитие городов. Urban Software", генеральный директор агентства по городскому развитию BcnRegional (Барселона). Если вы бывали в Барселоне, то поймете, почему стоит послушать его лекцию. Хосе Асебильо неоднократно выступал в качестве консультанта по вопросам развития городов, в том числе Лондона, Остенде и Казани>
22 июня, пятница 19.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Джоди Дин - лекция Политические движения и культурная экономика после финансового кризиса. Куратор: [Кети Чухров] Участники: [Джоди Дин], [Алексей Пензин], [Кети Чухров] Джоди Дин - американский философ, политический теоретик, культуролог, соредактор журналов «Теория и событие» и «Реформационная политика», автор восьми книг. Ее работы посвящены исследованию современных политических движений. Лекция Джоди Дин пройдет в рамках проекта ГЦСИ «Новые теоретические исследования по культурной антропологии постиндустриального общества». Данный проект направлен на ознакомление широкой публики с новейшими исследованиями в области гуманитарных наук.
22 июня, пятница 20.00 в магазине Фаланстер обсуждение книги Сергея Зенкина “Небожественное сакральное” (РГГУ, 2012). Сакральное (священное) – одна из самых общих, многообразных и глубоких категорий человеческой культуры. Образуя основу религиозных переживаний, обрядов и институций, сакральное сохраняется в современной культуре и соперничает с рационалистической мыслью, заставляя ее внимательно присматриваться к своему оппоненту. В XX веке сакральное подверглось «секуляризации»: его исследованием занимается не только богословие, но и философия, социология, антропология, современная литература и искусство. В таких условиях необходимой становитсяинтеллектуальная история сакрального – междисциплинарная история его концепций, которой и посвящена эта книга. В числе рассматриваемых авторов – ученые Эмиль Дюркгейм, Марсель Мосс, Рудольф Отто, Мери Дуглас, Юрий Лотман, писатели и мыслители Жозеф де Местр, Мирча Элиаде, Жорж Батай, Роже Кайуа, Жан-Поль Сартр и многие другие.
С 7 по 20 июня в Центре дизайна ARTPLAY в рамках деятельности Центра, посвященной поддержке творческой молодежи и образования в сфере искусства и культуры, пройдет проект STUDENT Art Prom. STUDENT Art Prom – новый проект, организованный Центром дизайна ARTPLAY. STUDENT Art Prom - это прежде всего масштабная экспозиция, где одновременно будут представлены несколько лучших творческих ВУЗов Москвы: Школа фотографии им. Родченко, Институт проблем современного искусства, Свободные мастерские (ММСИ), Британская Высшая Школа Дизайна, Институт STRELKA, Высшая Школа Экономики, МГУ им. Ломоносова, Академия им. Строганова
STUDENT Art Prom – не только выставка, но также платформа для общения, обмена опытом, дискуссий, презентации и заявки новых инициатив. Во время STUDENT Art Prom посетители увидят коллективные работы и отдельные достижения студентов, получат максимум информации, абитуриенты смогут быстрее сделать свой выбор. Автор идеи и куратор - Алина Сапрыкина, арт-директор ARTPLAY.
19 мая - 19 июня 2012 в галерее Меглинской (Винзавод) выставка Петра Ловыгина "Бабье лето">
21 июня, четверг 14.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) показ фильма Александра Липницкого о группе «Кино» «Дети минут», 2008, 58’. В 2008 году 3х-серийный фильм Александра Липницкого о группе «Кино» под названием «Дети минут» был показан на телеканале «Ностальгия». Фильм знакомит не только с историей группы, но и с яркими представителями сообщества, окружавшего «Кино»: с Джоанной Стингрей, Андреем Тропилло, Алексеем Вишней, Марьяной Цой, «Рыбой», основателем знаменитой питерской Новой Академии Изящных Искусств Тимуром Новиковым, профессором этой же Академии Олегом Котельниковым и другими.
21 июня, четверг 19.00 в LABORATORIA (Москва, улица Обуха, 3) встреча с Борисом Дебаскером, руководителем V2_Lab. В V2_lab (подразделение междисциплинарного центра искусства и медиа-технологий, Голландия, Роттердам), было спродюсировано много технологически сложных произведений. Борис Дебаскер расскажет о практической стороне создания science art: о сотрудничестве художника и инженера, процессе финансирования и развития проекта. Внимание: общение на английском языке>
21 июня, четверг 18.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Жан-Марк Пуэнсо - лекция От “Белого куба” к “Черному дому”.
Соорганизатор: Французский институт в Москве. Куратор: [Александра Обухова]
Социальное пространство и место искусства. Творчество ведущих художников ХХ века позволяет поставить вопрос о месте искусства – буквально об экспозиционных пространствах, претерпевших серьезные изменения под воздействием институциональной критики. Эти пространства и художественные институции эволюционируют, приобретая новое содержание, выполняя новую роль в социальных практиках, границы которых также изменились.
21 июня в 19:00 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, вход со двора МАРХИРаев ) дискуссия Железный тон новой красоты.
Мы
разносчики новой веры,
красоте задающей железный тон.
Чтоб природами хилыми не сквернили скверы,
в небеса шарахаем железобетон.

В. Маяковский

Дискуссия посвящена проблемам и вопросам эстетики авангарда - яркого, но не до конца изученного и оцененного направления в советском экспериментальном искусстве. Участники и ведущие встречи попытаются разобраться в противоречивых и спорных тезисах той эпохи, объяснить те или иные мотивы и взаимовлияния различных видов искусства друг на друга (живопись, музыка, архитектура), а также проинтерпретировать находки того времени в контексте начала XXI века.
Дискуссия пройдет в декорациях выставки «Авангард Хан-Магомедова», автор экспозиции – Александр Ермолаев
Участники дискуссии:
Александр Ермолаев, архитектор, дизайнер, художник, профессор МАРХИ, руководитель Мастерской ТАФ (театр архитектурной формы)
Александр Лаврентьев, проректор по науке МГХПА им. Строганова, член Московского союза художников и Союза дизайнеров России
Николай Васильев, искусствовед, координатор проекта «МосКонструкт», член Международного совета по вопросам памятников ICOSMOS
Денис Ромодин, краевед, куратор проекта «СовАрх», создатель сайта «Архитектура Московского Модерна»
Анна Ильичева, искусствовед, зав. отделом Музея МАРХИ, куратор Галереи ВХУТЕМАС
Модератор дискуссии: Алексей Чернореченский, композитор, драматург, преподаватель МГУ имени М.В. Ломоносова, руководитель свободной арт-площадки «Кунстгейзер»,
20 июня, среда, 10:00 – 20:00 - PROEKT_FABRIKA (Переведеновский пер., 18) - конференция Идея авангарда на новом этапе институциональной критики.
Организаторы: Международный колледж философии (Париж), ГЦСИ. Соорганизатор: PROEKT_FABRIKA.
Координаторы: [Александра Обухова], [Наталья Смолянская]
Участники: [Габриэль Рокхилл], [Жан-Марк Пуэнсо], [Сергей Кропотов], [Ави Альперт], [Алексис Кукульевич], [Гийом Гаррета], [Олег Аронсон], [Арсений Жиляев], [Наталья Смолянская], [Алексей Пензин]
Марсель Бродтерс. Музей Современного искусства. Отдел Орлов. Секция XIX века. Мастерская художника (30 rue de la Pépinière, Brussels.), 27 сентября 1968 – 27 сентября 1969г.
Однодневная конференция посвящена теории авангарда и практике современного искусства. Участники конференции обсудят следующие темы:
1. Роль концепции авангарда, двойственность сопротивления искусства товарному производству и участия искусства в социальной жизни.
2. Роль искусства в новую эпоху институциональной критики и отношения искусства со зрителем.
3. Воздействие теории и проблема возвращения или нового этапа теоретизирования по вопросам авангардистких течений.
20 июня, среда, 19.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Соня Висс/Sonya Wyss (Нидерланды) Реплики. Видеопоказ, дискуссия.
Соорганизатор: Посольство королевства Нидерландов в России. Модератор: [Карина Караева]
Творческая встреча с Соней Висс – одной из самых влиятельных нидерландских видеохудожников, - пройдет в рамках выставки «Кино: New Device».
Видеоинсталляции и экспериментальные фильмы Сони Висс несут в себе традиции новой нидерландской волны и демонстрируются на фестивалях и в музеях по всему миру. Творческий вечер художницы – это уникальная возможность увидеть ее работы с авторскими комментариями.
Художественный язык Сони Висс связан с сюрреалистической традицией. Ее работы граничат с нарративностью, которую Висс находит в национальном мифе, а также в изучении конкретной темы и превращении ее в кинематографическую условность.
На творческом вечере Соня Висс покажет работу "Я хочу выйти" (2007, 5 мин) и полнометражный фильм "Зимнее безмолвие" (2008, 70 мин), а также расскажет о новой волне документального кинематографа, особенно актуального для визуальной культуры Нидерландов.
20 июня в 14:00 в пространстве Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский, 7) в рамках проекта группы E-Flux "Time/ Food" (5 мая - 15 июля 2012) во временном ресторане Time/Food  грибной суп; запеченный лосось с овощами и картофельным пюре с лимонным ароматом; яблочно-черничный крамбл.
Меню подготовлено Ингрид Эрстад, художником, куратором и сотрудником
Кунстхала в Бергене, Норвегия.
В 16.00 программа "Искусство и восстание": Давид Рифф - Putting the Miss back in Representation. Representation, Consciousness, and Pussy Riot. Доклад будет прочитан на английском языке>
19 июня, вторник, 19.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Алексея Пензина Сон и субъективность капиталистической современности. Координатор: [Кети Чухров]
Алексей Пензин – кандидат философских наук, научный сотрудник Сектора аналитической антропологии ИФ РАН, участник междисциплинарной группы «Что делать?».
Лекция А. Пензина основана на материалах оригинального исследования, связанного с осмыслением феномена сна в контексте философской и политической антропологии. «Сон», вынесенный в название лекции, рассматривается как целостный биосоциальный процесс, а не как отдельное сновидение, ставшее привилегированным объектом исследования многих гуманитарных дисциплин, начиная с психоанализа. Под «капиталистической современностью» следует понимать не узкий момент настоящего, а совокупность длительных процессов, сформировавших общества наших дней, в которых доминирует капиталистический способ производства.
После недавних успешных выставок, посвященных творчеству Хоана Миро, которые прошли в ведущих музеях мира, таких как Тейт Модерн в Лондоне, Фонд Хоана Миро в Барселоне и Национальной галерее в Вашингтоне, Сотбис объявляет о топ-лоте вечерних торгов «Импрессионисты и искусство ХХ века». Аукцион возглавит Картина (Голубая звезда) – важнейшее произведение Хоана Миро из когда-либо появлявшихся на рынке. Эту картину автор считал одной из главных работ в своем творчестве. Картина (Голубая звезда) ранее принадлежала Андре Лефевру, известному коллекционеру и знатоку искусства начала XXвека. Произведение Миро появляется на рынке в то время, когда спрос на знаковые произведения этого периода высок, как никогда.
Эта картина продана на лондонских вечерних торгах Sitheby's «Импрессионисты и искусство ХХ века» 19 июня 2012 г. за рекордные 23.5 миллиона фунтов (эстимейт 15-20 млн.)
Также на торгах были представлены произведения Кандинского, Дельво, Пикассо, Бекманна, Дикса и Ван Донгена.
18 июня, понедельник, 15.00 в кинотеатре «Звезда» (Земляной Вал, 18/22, (495) 917 83 01, 916 28 05) фильм "КЛУБ БЕЗБАШЕННЫХ /BANG BANG CLUB"/ Производство: Канада/ЮАР, 2010, 106 мин.
Фильм рассказывает подлинную историю четверки всемирно-известных фотожурналистов из ЮАР. Благодаря их отчаянно-смелым вылазкам в самое пекло межплеменного конфликта, охватившего страну в преддверии падения режима апартеида, мир узнал страшную правду о захлестнувшей ЮАР волне насилия. Эта четверка вошла в историю как "Клуб безбашенных" (Bang-Bang Club).
18 июня, понедельник, 19.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Габриэль Рокхилл/Gabriel Rockhill. Kulturkampf и ЦРУ. Пример социально-политической ангажированности «аполитичного» искусства.
Лекция Габриэля Рокхилла, философа и арт-критика, автора множества публикаций на английском и французском языках, посвященных изучению эволюции отношений искусства и власти.
Соорганизатор: Международный колледж философии (Париж) Координаторы: [Наталья Смолянская], [Ирина Бородина]
Лекция Рокхилла посвящена истории американского искусства 1940-х годов и общим проблемам взаимоотношений культуры и сферы большой политики.
В лекции рассматривается роль ЦРУ и других государственных организаций в производстве, распространении и восприятии искусства первых послевоенных лет. В частности, речь пойдет об очевидно аполитичном искусстве, которое было негласно использовано в политических целях.
17 мая - 17 июня 2012 в залах Галереи искусств Зураба Церетели состоится открытие выставки произведений Игоря Чолария «Ностальгия по настоящему. Ретроперспектива». Работы Чолария успешно выставлял знаменитый Рой Майлс в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. В Голландии И.Чолария много лет работает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха.
C 17 мая 2012 в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) к 75-летию музея Маяковского выставка "Общественный просмотр" для деятелей государственных, партийных, общественных, научных и пр. учреждений и организаций. Приглашение на место в первых рядах. При входе предъявлять партбилет. Художники: Н. Айзенберг, Н. Альтман, Л. Бруни, Д. Бурлюк, П. Вильямс, М. Волошин, Н. Гончарова, С. Городецкий, Б. Григорьев, Е. Гуро, А. Дейнека, Н. Денисовский, Л. Жегин, А. Житомирский, В. Каменский, В. Кандинский, Г. Клуцис, И. Клюн, П. Кончаловский, П. Кузнецов, Н. Кульбин, Е. Ланг, М. Ларионов, В. Лебедев, Л. Лисицкий, П. Львов,  К. Малевич, Ф. Малявин, В. Маяковский, Д. Митрохин, П. Митурич, Ю. Могилевский,  А. Моргунов, А. Нюренберг, А. Осмеркин, И. Попков, И. Пуни, С. Радлов, О. Розанова,  А. Родченко, В. Роскин, С. Сенькин, М. Синякова, В. Степанова, В. Татлин, Н. Тырса,  А. Тышлер, Р. Фальк, П. Филонов, В. Ходасевич, В. Чекрыгин, М. Шагал,  В. Шехтель, Д. Штеренберг, А. Яковлев>
20 мая - 17 июня 2012 в Цехе Красного Винзавода "Ретроспектива" Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Открытие: 19 мая. Новый масштабный проект состоит из неизвестных ранее работ, создававшихся в течение последних десяти лет. Зрители увидят хорошо знакомые и любимые сюжеты «гламурных» нулевых и поэтику реальности последних лет.
В новом проекте авторы ставят под сомнение традиционный подход к созданию ретроспективной выставки – экспонирование известных произведений разных периодов творчества. Сохраняя временной принцип, Виноградов и Дубосарский покажут никому не известные картины, которые по разным причинам не были вовремя окончены. По словам художников, в какой-то момент они осознали ответственность перед своими неоконченными произведениями и решили вдохнуть новую жизнь в «творческие неудачи».
Для авторов это терапевтический проект, завершающий определенный период творчества. С одной стороны - непростое, но захватывающее путешествие во времени, а с другой – освобождение от груза прошлого и возможность двигаться дальше. Впервые для Дубосарского и Виноградова на выставке присутствуют картины, объединенные не единым замыслом, а общей судьбой. Случайные связи, не просчитанные и не контролируемые волей авторов, создают широкое поле для интерпретаций. Картины будут сопровождаться звуковой инсталляцией с комментариями художников, выступающих в роли аудиогида по выставке. Они расскажут о рождении произведения, об успехе и неудаче, приоткроют секреты художественной кухни. Откровенный разговор авторов является исповедью перед зрителем о своем творчестве и жизненном пути>
27 апреля - 17 июня 2012 в Анфиладе главного здания МуАра выставка Алессандро Папетти "Москва. Фабрики утопии" . Выставка современного итальянского художника Алессандро Папетти представляет около 30 живописных полотен, в которых автор исследует и воссоздает образы советской индустриальной эпохи. Своеобразными символами времени становятся крупные московские заводы – ЗИЛ, «Москвич» (АЗЛК), ГПЗ-1. «Индустриальная археология» – одна из главных тем творчества Папетти.
Изображая промышленные объекты прошлого века, художник передает осязаемую атмосферу полузаброшенных заводских помещений, которые, однако, хранят следы былой деятельности. Эффект усиливается еще и тем, что эти огромные площади как будто ждут переломного момента судьбы: скорее всего, в ближайшее время их постигнет полная реконструкция.
Алессандро Папетти родился в 1958 году в Милане. После участия в Венецианской биеннале 2003 года он стал приобретать известность как один из крупнейших современных художников Италии. На протяжении последних 20 лет Папетти глубоко исследует и разрабатывает тему индустриальной археологии. Первыми результатами этой работы стали промышленные пейзажи из цикла «Судоверфи», где художник изображает локации судостроительных заводов, и урбанистическая серия «Утроба города». В дальнейшем тема получила развитие в серии живописных работ, посвященных бывшему зданию завода Renault и представленных в 2007 году в Музее 30-х годов (Париж). Выставка «Москва. Фабрики утопии» является прямым продолжением исследования темы индустриальной археологии в творчестве художника. Куратор Умберто Дзанетти (Umberto Zanetti) Открытие 26 апреля
>
22 мая - 17 июня 2012 вв залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, д.21) выставка произведений Ивана Сорокина (1922 – 2004)>
25 мая - 17 июня 2012 ММСИ представляет выставку бразильского художника Джея Яньера «Глобальное Я» на Гоголевском, 10. Это первая выставка художника в России, на которой будут представлены более 30 работ из двух серий: портреты и абстракции.
16 мая - 15 июня 2012 в Московском Планетарии ретроспективная выставка графики швейцарского художника Ганса Руди Гигера. Посетителям представится возможность ознакомиться как с ранней печатной графикой художника, созданной им в 1960-ых гг., так и увидеть работы, принесшие ему мировые славу, в том числе «Оскара» 1980 года за «Лучшие визуальные эффекты» к фильму Ридли Скотта «Чужой». Творчество Гигера повлияло на развитие дизайна компьютерных игр, кинематографа; стиль художника уникален – его в полной мере нельзя отнести ни к сюрреалистам, ни к представителям фантастического реализма, однако последователей у Гигера сотни.  В экспозиции будет представлено более 40 графических работ художника: литографии, шелкографии, редкие гравюры из коллекции Ганса Руди Гигера и Марко Витцига>
8 мая - 15 июня 2012 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) "Война" Константина Михайловича Симуна, известного петербургского скульптора, автора знаменитого памятника "Разорванное кольцо" на берегу Ладожского озера. Впервые на выставке - серия пластических объектов 2012 года - «Война - I», «Война-II»,«Война-III» .
С 22 мая по 16 июня 2012 года в особняке Румянцева Музей истории Санкт-Петербурга проводит выставку "ХХ век. Петербург. Избранное". Выставка трех петербургских художниц Марии Алексеевны Гороховой, Валентины Петровны Поваровой, Людмилы Викторовны Куценко. В экспозиции представлено около100 работ живописи и графики.
15 марта - 17 июня 2012 в Нижнем Бельведере (Вена) масштабная международная выставка "Gold", посвященная использованию золота в искусстве. Около 200 произведений искусства, большинство из которых относятся к XX и XXI веку, будут выставлены вместе с экспонатами из запасников музея. На выставке представлены как хорошо известные примеры, так и новые открытия, в том числе произведения Willi Baumeister, James Lee Byars, Sylvie Fleury, Richard Hamilton, Yves Klein, Imi Knoebel, Emil Orlik, Victor Vasarely, Franz West, Jan Fabre, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Gerwald Rockenschaub и др. В список мастеров современного и не очень искусства, работы которых составляют экспозицию, включен Гор Чахал с работой  «Жирный крест» (2007, холст, золото). Куратор Thomas Zaunschirm>
<Caspar David Friedrich. Tetschener Altar (1808)

Gustav Klimt. Der Kuss (1908)>

22 апреля - 17 июня 2012 в галерее RedCat (Лос Анжелес) представлены результаты проекта, начатого художниками из Сан-Франциско Rigo 23, Автономной программы межгалактического пространства - междисциплинарного сотрудничества ткачей, швей, живописцев, плотников, и культурных активистов в южном Chiapas, Мексика. Тема - "Другой Мир, Другой Путь,"  сформулированная Армией Национального Освобождения  Zapatista (EZLN) на "Первом Глобальном Фестивале Достойного Гнева" (2009), который подчеркнул  приверженность коллектива космической концепции майя.
С 14 по 17 июня  в  Базеле крупнейшая в мире ярмарка современного искусства Art 43 Basel>

Участвует галерея Риджина (Москва, Лондон): Evgeniy Antufiev | Nikolay Bakharev | Sergey Bratkov | Ivan Chuikov | Semyon Faibisovich | Claire Fontaine
Egor Koshelev | Jonathan Meese | Pavel Pepperstein | Andrei Roiter | Maria Serebriakova | Jorinde Voigt | Sergey Zarva>
С 12 по 16 июня  в Базеле ярмарка SCOPE, параллельная ярмарке Art 43 Basel>
26 февраля - 11 июня 2012 в нью-йоркском МОМА выставка Синди Шерман, 170 работ с 1970-х по настоящее время - крупнейшая выставка художницы>
21 марта - 10 июня 2012 в миланском PAC (Padiglione d'Arte Contemporanea) выставка "Метод Абрамович", основанная на трех перформансах:  House With the Ocean View (2002), Seven Easy Pieces (2005) и The Artist is Present (2010)>
31 мая - 3 июня Berlin Documentary Forum 2>
25 мая - 8 июня 2012 в бухарестской галерее Zorzini выставка нашего венского обозревателя Лены Лапшиной "Gym Session">
24 мая - 6 июня в парижской Michel Journiac Gallery универстиет Париж 1/ Panthéon Sorbonne устраивает выставку (с 24 мая) и конференцию (25 мая) по случаю 20-й годовщины публикации Практичной эстетики Ричарда Шустермена: "Живая Красота, переосмысление искусства (Оксфорд: Блэквелл, 1992),
11 мая - 10 июня 2012 в Дакаре биеннале современного африканского искусства Dak'Art 2012 - "Современное творчество и социальная динамика">
11 мая - 11 июня 2012 в нью-йоркском МоМа ретроспектива германского режиссера-постановщика фильмов, спектаклей и опер, Werner Schroeter>
С 3 апреля по 10 июня 2012 в Институте современного искусства (ICA, Лондон) выставка "Remote Control". Работы художников, использующих в качестве материала телевидение>
Анастасия Марухина - молодой куратор из России, победитель грантового конкурса фонда V-A-C, присоединилась к команде стипендиатов грантовых программ, организованных dOCUMENTA-13 совместно с фондом V-A-C, фондом Cisneros (Венесуэла, США) и Гете-Институтом (Германия).  Восемь молодых профессионалов в области современного искусства из таких стран как Палестина, Нигерия, Литва, Турция, Эстония, Бразилия и Гватемала, начали работу в Касселе>
<Анастасия Марухина – живет и работает в России и Европе. Куратор и художник. В 2008-2010 гг. со-куратор и менеджер площадки молодого российского искусства Старт на Винзаводе в Москве. С октября 2010 года по октябрь 2011 года стажировалась в кельнской Курстферейн, Германия, где курировала выставку группы Что делать? «Перестройка. 20 лет спустя: 2011-1991»>
17 июня дедлайн резиденции Couvent des Récollets (Париж)
16 июня в Санкт-Петербурге вновь открывается Новая Голландия.
Для гостей острова снова заработает: газон с шезлонгами и кострищем, площадка для паркура и велотриала от компании Trial Sport, пекарня-кафе «Волконский» с проектом «Открытая библиотека», гастрономический базар и барахолка, все желающие смогут вступить в ряды общества городских огородников «ОГО!» и приобрести натуральные фермерские продукты от LavkaLavka. Также в эти дни откроется арт-галерея Новой Голландии с выставкой Алексея Киселева Nothing Special, предоставленной московской галереей «Победа». Посетители смогут увидеть проект петербургской художницы Насти Букиной, оформившей строительный забор с помощью текста и иллюстраций к написанной ею сказке «Петух в вине».
Часы работы Новой Голландии 16 и 17 июня – с 11.00 до 23.00. Вход на остров, а также на все мероприятия – свободный.
Программа на субботу, 16 июня:
12.00 – 15.30 Мастер-классы для детей в Семейном центре: «Христофор Колумб – первооткрыватель Америки». Организатор: Творческая мануфактура «П.Т.Х.».
12.00 - 13.30 Художественно-практический класс: участники мастер-класса узнают об особенностях национального жилища коренных жителей Северной Америки и построят свой индейский типи.
14.00 - 15.30 Научно-экспериментальный класс: участники сделают своими руками компас из подручных средств, с помощью которого можно отправиться даже в кругосветное плавание.
12.00 – 20.00 Открытие выставки галереи «Победа». Алексей Киселев. Nothing Special
13.00 – 16.00 Благотворительная акция «Добрый дом»
На зеленом газоне Новой Голландии вновь вырастет город из картонных домиков, а воспитанники Дома-интерната №4 г. Павловск и самые добрые художники Петербурга раскрасят их в яркие цвета. Каждый гость острова сможет создать свой «добрый дом», приобрести домик, расписанный
художником, или поделки, сделанные детьми. Все вырученные средства пойдут на поддержку проектов общественной благотворительной организации «Шаг навстречу».
20.00 Концерт групп Motorama и ELEKTRA MONSTERZ
Motorama — одна из самых востребованных молодых русских групп, играющая теплокровный инди-поп со скандинавскими чертами, одинаково популярный как в России, так и за ее пределами. На концерте в честь открытия Новой Голландии группа представит новые песни из второго, готовящегося сейчас альбома. Концерт группы будет дополнен выступлением молодой петербургской группы ELEKTRA MONSTERZ.
Программа на воскресенье, 17 июня:
12.00 – 15.30 Мастер-классы для детей в Семейном центре: «Васко де Гама и открытие Индии». Организатор: Творческая мануфактура «П.Т.Х.».
12.00 - 13.30 Художественно-практический класс: дети познакомятся с индийской мифологией и сделают игрушечного многорукого Бога Шиву
14.00-15.30 Научно-экспериментальный класс: дети узнают, как создавались натуральные красители на основе растений и раскрасят футболки в технике Тай-Дай.
17.00 Турнир по настольному теннису
Совместно с легендарной компанией Fred Perry «Лето в Новой Голландии» стартует кружок любителей настольного тенниса «Ленинградец», цель которого объединить жителей города разных поколений и культур через любимый всеми вид спорта. В честь открытия состоится турнир между командой Ping Pong Club Moscow и «Ленинградцем».
Выставка галереи «Победа»
Алексей Киселев
"Nothing Special"
16/06/2012 -30/06/2012
«Лето в Новой Голландии» и галерея «Победа» представляют первую выставку проекта Pop Up Gallery. С 16 по 30 июня в арт-галерее Новой Голландии пройдет персональная выставка Алексея Киселева Nothing Special. Ретроспектива включает различные периоды работы фотографа: от портретов друзей разных лет, рабочих снимков до известной серии «Кошки».
15 июня в 19:00 в Фонде ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) встреча с художницей Эмили Ньюман (США) и показ видеоработы «Политехнические сказки».
Ньюман – участница многих выставок в Европе и США, сотрудничает с нью-йоркской галереей Klaus Von Nichtssagend. В настоящее время руководит арт-резиденцией «Tokamak» на острове Суоменлинна в Хельсинки (Финляндия). На встрече в Фонде «ПРО АРТЕ» Эмили Ньюман представит новый проект «Политехнические сказки», созданный совместно с петербургской художницей Евгенией Голант.
В 1960-х годах на окраине Ленинграда недалеко от Политехнического университета развернулся новый жилой район. Являясь одним из первых застроенных пригородов, район воплотил в себе оптимистический дух оттепели, а обладателями отдельных квартир в новых домах стала в основном научная элита. Сегодня, пятьдесят лет спустя, дореволюционные вишневые деревья растут среди функционализма многоэтажек, в то время как редчайшие научные эксперименты проходят в учреждениях, которые выглядят со стороны полузаброшенными. В настоящее время пейзаж этого района, равно как и идеология, которую он представляет, стремительно меняется. В "Политехнических Сказках" (Polytechnical Fairytales) Эмили Ньюман и Евгения Голант запечатлели эти преобразования в живописи и видео.  
15 июня в 18:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Современное искусство после «современного искусства». Презентация книги, дискуссия. Куратор: [Кети Чухров]. Участники: [Игорь Духан], [Виталий Пацюков], [ Елена Князева], [Игорь Кашкуревич], [Матвей Басов].
«Современное искусство после “современного искусства”. Визуальные практики, архитектура, дизайн» (Минск: ГИУСТ БГУ, 2011. Составители: К. Милле, И. Духан) – это интернациональный издательский проект. Настоящее издание является своеобразным экспериментом и представляет собой сборник статей известных французских, белорусских и российских теоретиков искусства, арт-критиков и художников. Презентация книги «Современное искусство после “современного искусства”» предполагает дискуссию на тему феномена современности в актуальной художественной практике, анализ взаимоотношений искусства и рынка, а также обсуждение актуальных стратегий визуальных искусств, архитектуры и дизайна.
14 июня в 19:00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Звучащий экран. Ретроспектива фильмов Святослава Чекина. Кураторы: [Мария Пунина], [Артем Липатов]. Участники: [Александр Забрин], [Евгений Гречищев], [Валерия Есауленко].
В рамках проекта «Звучащий экран» будет представлена серия музыкальных фильмов режиссера Святослава Чекина, исследующего взаимодействие акустического и визуального.
Творчество Святослава Чекина предлагает различные формы репрезентации музыкального материала в кинематографическом пространстве. Поиски возможности «увидеть музыку» фокусируют внимание режиссера на самых главных культурных явлениях своего времени, а его кинокамера легко переходит от джазовых импровизаций Владимира Тарасова к творчеству «классических» музыкантов – Святославу Рихтеру и Евгению Мравинскому.

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO