ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

29.10.2013
 

19 июня - 1 августа в галерее Риджина выставка Владимира Логутова "Руины индустриального".
«Созидая руины»
Это выставка объектов и видео, созданных за последние два года. Пространство выставки напоминает о конце индустриальной эпохи. Экспозиция выстроена как помещение, в котором собраны артефакты, оставшиеся после коллапса некой индустриальной территории. Искареженные и застывшие куски металла – немые свидетельства все еще длящейся катастрофы. А с экрана, словно из окна, доносятся взрывные отзвуки. Мелькают всполохи, оседает пыль.
Утрачен мир, связующими звеньями в котором были провода и рельсы. От них остались лишь перекореженные металлические «скелеты». Дивный новый мир нематериального производства, не нуждающегося в цехе, прощается с миром «тяжести». Объекты из металла, тяжелые и грязные остатки большого взрыва, оборачиваются визуальным эффектом объемной глубины. Линейность стального железнодорожного рельса превращается в сложную складчатость скульптуры, в символ тяжести индустриальных средств производства.
Перед нами музей воссозданных руин, а точнее – их яркая имитация. Инсталляция из воссозданных осколков–артефактов оборачивается развернутой визуально-пластической рефлексией на тему бренности. Ближайшая аналогия здесь – голландские натюрморты «vanitas», выстроенные вокруг центральной фигуры – человеческого черепа как главной аллегории тлена. Экспозиция подобна музыкальному произведению. Это светлый Реквием на тему вечного взаимного обращения противоположностей. Реквием по индустриальной эпохе.
Константин Зацепин, Владимир Логутов>
С 28 мая 2013 до 31 июля в  Аптекарском приказе МуАра выставка проектов открытого архитектурного конкурса "Музейный кластер">
До 25 августа в МуАре выставка "Музей архитектуры. Новое пространство">
17 - 31 июля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка фотографа Александра Егорова. Открытие 16 июля. Проект состоит из пяти самостоятельных частей: «Песочный человек», «Русалка», «Зеленый» и «Синий», каждый из которых напрямую, либо косвенно связана с огнем, водой, воздухом и землей и одного из первых проектов Егорова «От хаоса к порядку». Цвет и свет, осязание формы играют в его работах ключевую роль, именно они формируют необходимый образ. В 2012 Егоров стал лауреатом премии «The Best of Russia» (ЦСИ Винзавод, Москва). Проект «Песочный человек»).
19 июня - 30 июля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка "Все Тотибадзе". Открытие выставки 18 июня. Семейство живописцев, прежде известное как тандем, теперь выступает более полным составом: к братьям Георгию и Константину прибавились Ирина, жена Георгия, и Антон, сын Константина. Общая выставка демонстрирует «соединительную ткань» семейного искусства и шире – совместного мироощущения и миропонимания.
<Константин> <Георгий>
<Антон>
Первое и главное – это живопись «про себя»: в том смысле, что натюрморты порождены любовью к застольям, а пейзажи – страстью к путешествиям: не одна лишь живописная культура оказывается здесь задействована, но культура жизни как таковой, пестуемая в качестве тоже факта искусства, во всяком случае – стимула для возникновения искусства.

Кулинарные композиции не только обыгрывают всю историю европейского натюрморта, но и впрямую напоминают о прекрасных, приготовленных братьями и их женами, яствах, которые всегда присутствуют на столе в мастерской. Все идет из толщи теплой, укорененной жизни, в которой – множество детей и друзей, грузинское гостеприимство и плавный размах «пиров», и картины как часть этого правильно устроенного целого. «Гурманская» живопись, визуально искушенная и мастерская.
До 28 июля в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) в рамках фестиваля "Видеоfocus" выставка работ испанского художника Авелино Сала. Открытие 15 июля. Куратор Карина Караева.  Авелино Сала – один из самых активных и радикальных художников Испании, работающих на границе острого социального высказывания и критики поведения художника в сложившихся экономических и политических условиях. Его творчество – это всегда попытка рефлексии на тему социального конфликта в современной Испании.
C 4 по 28 июля в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) в рамках фестиваля "Видеоfocus" выставка "Найденное". Кураторы: Карина Караева, Олег Елагин. Выставочный эксперимент, в котором участвуют художники, для которых найденное видео – это своеобразный ready-made, случайно найденный объект. Деконструкция видеоизображения позволяет по-новому его интерпретировать, проявить незамеченные вне художественного контекста свойства.  Представлены работы: Сергея Баландина, Олега Елагина, Владимира Логутова, Дениса Якунина – Самара;  Владимира Селезнёва – Екатеринбург;  Алексея Булдакова, Светланы Шуваевой – Москва>
12- 28  июля в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка фотографий Бориса Сысоева "Друзья, художники, художники-друзья". Открытие 11 июля>
12 - 19 июля на территории дизайн-завода "Флакон" фестиваль молодого искусства The Art Objects. Центральное событие фестиваля - вернисаж произведений более 50 молодых российских и зарубежных художников и фотографов.
5, 6 и 7 июля в арт-резиденции "Гуслица" праздник Ивана Купалы в компании художников, архитекторов, дизайнеров и музыкантов. На 5-ти площадках пройдут: театральные представления, концерты, выставки, перформансы, мастер-классы, лекции, дискуссия «Тайнопись Слово о Полку Игореве», показы редких фильмов от SilentMedia, хороводы, игры, кулинарное шоу «Праздник живота», Фестиваль «Граффити Подмосковья», презентация клипа группы «Легалайз», Детский акустический театр Михаила Перелыгина.
Участвуют: Алёна Михайлова, Ольга Широкоступ, Корней Брусков, Камила Любарт, Татьяна Волкова, Константин Экономов, Ася Симченко, Михаил Кондратьев, Александр Гнутов, Константин Кузнецов, Дюша Фанки и другие.
Концерты: Фонд Культурных Инноваций Сатурналии Гринпонт саунд-систем (Юрий Балашов, Гермес Зайготт, Ден Крючков), DUBTV, группа Ухто, Ансамбль «Белый Камень» , Елена Крючкова - баллады и романсы, Ксюша Алмаян.
Открытие выставок:
Дмитрий Цветков - «Сделано в Гуслице»;
Владимир Буйначёв - «Парк скульптур»;
Антон Николаев, Евгений Медведев, Константин Осмеркин, Татьяна Сушенкова - «Производственная выставка»;
Тимофей Караффа-Корбут – «Бенгальский Тигр»;
Михаил  Рошняк  – «Поющие Мумии»;
Андрей Колосов - видео инсталляция «Абстрактны водяные»;
Мария Львова – «Хоровод девушек».

Инсталляции:
Марика Майорова - инсталляция «Плывущие венки»;
Катя Пугач - инсталляция из костров «Изгнание комаров с территории Гуслицы»;
Андрей Овакимян – святящиеся камни;
Группа Ухто (Андрей Паук) – «Радуга из Атомов».
Перформансы, театр: Группа Север, Александр Вяткин, Александр Ночин.
Лекции-дискуссии:
Владимир Буйначёв - дискуссия «Тайнопись Слово о Полку Игореве»;
Ася Симаненко - энергия камней;
Екатерина Абрамова - лекция и мастер класс «Портрет Мечты», открытый сеанс арт-терапии;
Татьяна Волкова - выездное заседание группы Медиаудар
<акварели Дмитрия Цветкова "Сделано в Гуслице">
Фестиваль «Граффити Подмосковья»:
Команда TRFS (Москва): John Tosle, Никита Nomerz (Н.Новгород), Poyla – Рустам Матцур (Казань), Pshe – Павел Хомич (Пинск, Брестская обл.), Kit – Максим Ланчмен (Егорьевск), Jays – Дима; Команда Aesthetics (пос. Белоозёрский): Petro, Slak; Команда Vitae Viazi (Москва); Команда НЕМЫ (Лыткарино): Lodes, Alyos, Aurs, Maksow, Short; Саша Киселёва; Unkle (Томилино).
Темы граффити: Гуслицкая роспись, славянская письменность, пространственные композиции.
Фестиваль граффити организован при поддержке Индиго-Колорс.
Международный культурно-образовательный центр Творческая усадьба «Гуслица» открылся в июле 2012 года в Ильинском погосте (ул. Митрохинская, д. 8. Орехово-зуевский район,
Московская область). В ХIХ веке это место было известным центром ткацкой промышленности. Теперь в зданиях бывшей мануфактуры создана арт-резиденция, в которой проводятся фестивали искусств, организованы мастерские художников. Со спутника. Схема проезда>
28 июня - 28 июля в "Ударнике" Культурный Фонд «АртХроника» представляет выставку «Одиннадцать три» Лехи Гариковича, Андрея Митенева, Сергея Прокофьева. Проект объединяет работы, создаваемые художниками в течение последних трех лет. Проект развивался в несколько этапов. Первая выставка была организована в декабре 2011 года на волне протестного движения в Москве. Авторы ставили перед собой задачу попытаться разгадать феномен человека, поразмышлять над местом человека в изменяющемся культурном пространстве>
28 июня - 28 июля в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) фестиваль "Видеоfocus". Открытие 27 июня. Куратор Карина Караева. Фестиваль состоит из пяти событий (три выставки и две встречи с художниками).


 
Выставки.
«ОТКРОВЕНИЯ»  28 июня – 28 июля/ Открытие 27 июня, четверг, 19.00.
Куратор: Карина Караева. Представлены работы: Андрея Блажнова, Алины Гуткиной, Таус Махачевой, Романа Мокрова,  Хаима Сокола – Россия; Али Гасанова – Азербайджан;  Роее Розен – Израиль
«НАЙДЕННОЕ» 5 – 11 июля/ Открытие 4 июля, четверг, 19.00.
Кураторы: Карина Караева, Олег Елагин. Представлены работы: Сергея Баландина, Олега Елагина, Владимира Логутова, Дениса Якунина – Самара;  Владимира Селезнёва – Екатеринбург; Алексея Булдакова, Светланы Шуваевой – Москва.
«ЭССЕ О КУЛЬТУРЕ». Выставка работ испанского художника Авелино Сала 16 – 28 июля/ Открытие 15 июля, 19.00.
Куратор: Карина Караева. Предсталены работы: Авелино Сала.
Вечерние события.
«ОТКРОВЕНИЯ ОТКРОВЕНИЙ» 28 июня, пятница, 19.30
Встреча с художниками в рамках выставки «Откровения». Участники: Хаим Сокол, Андрей Блажнов, Роман Мокров, Алина Гуткина, Али Гасанов
Разговор пойдет о взаимоотношениях между художником и социумом;  возможностью реализации авторских амбиций.
ПИРМИН БЛУМ. СУБЪЕКТИВНОСТЬ ПРОТЕСТНОГО ИСКУССТВА 12 июля, пятница, 19.30
Встреча с художником. Австрийский художник Пирмин Блум, однажды оказавшийся в США 11  сентября, стал свидетелем известных событий, определивших область поиска  многих современных авторов. Совсем недавно Блум выполнил световую инсталляцию «Fuck», которая была воспринята обществом как вызов и разрушена.  На встрече в ГЦСИ Пирмин Блум расскажет о своей реакции на изменения в протестном искусстве и представит некоторые из своих работ.
C 26 июня по 26 июля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Ольги Божко "Избранное", которая представляет фрагменты пейзажей, зафиксировавшихся в памяти художницы и ставшие частью инсталляции, посвященной маленьким деталям чего-то целого. Получилась фреска на современный лад – изображения размещены на нарочито грубых цементных кубиках, вмонтированных в стены>
С 26 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Семенского "Оболочки">
XIV «Медиа Форум» 35-го Московского Международного Кинофестиваля. Тема 2013 года: "Расширенное кино - 3. Мокьюментари: Реальности недостаточно">
Выставка - ММСИ на Гоголевском, 10  с 24 июня по 26 июля 2013 года>
Кинопрограмма>
Лекционная программа>
XIV «Медиа Форум»>
24 июня открытие XIV «Медиа Форума» на Гоголевском>
22 июня - 21 июля в Azarnova Gallery & Projects (Москва, Сколковское шоссе, дер. Немчиново, д. 23, Azarnova Gallery) выставка Дарьи Суровцевой, Марии и Натальи Арендт "А в стакане лилия…" (скульптура, вышивка, инсталляция из овощей и фруктов).
Кураторы: Анна Азарнова, Александра Иноземцева.
«Ах, пальто мое, пальто! Не е.... меня никто» – один из основных мучительных вопросов человечества в работах Маши Арендт назван – прямо, открыто, в духе площадной народной культуры, – но не изображен. Кровать, прикрытая одеялом, пальто на вешалке, лилия в стакане, домик на холме со светящимся окном. Произведения безобидны, пока не прочтешь надпись. Она обращается к воображению зрителя, которое «мгновенно дорисует остальное». Скульптуры Даши Суровцевой, наоборот, изображают: мощно, пластично, изысканно - глаз не оторвать, - но ничего не называют. Можно увидеть цветок, невероятное фантастическое морское то ли растение, то ли животное, а можно... Воображение, воображение! Амбивалентность, неоднозначность смыслов и замыслов, тонкость восприятия и воспроизведения, шутка с серьезным лицом – свойства, присущие творчеству и сестер Арендт, и Даши Суровцевой, и позволившие объединить их, столь, казалось бы, разных, в одной выставке.
Жесткая, но в то же время хрупкая структура фарфоровых объектов, и мягкая, но прочная фактура ткани являют собой разную материальную основу, появившуюся еще на заре человечества. Дарью Суровцеву и сестер Арендт роднит, кроме прочего, передающееся из поколения в поколение генетическое, врожденное чувство формы, воспитанное в художественной среде потомственных московских скульпторов.
Вышивка Марии Арендт - тонкая и ироничная история, рассказанная иглой, подмечающей все нюансы повседневности, с присущим ей юмором и остротой. Осязаемая рукотворность материала и лаконичность линии привлекают своей исконной рукодельной красотой. На выставке представлены работы из разных серий, но содержащие так или иначе сексуальный подтекст. В серии «Частушки» изображение является частью общего смыслового контекста, отчасти эстетского, отчасти хулиганского. Интертекстуальность образов, вплетенных в канву фольклора, несет элемент коллективного бессознательного, придающего узнаваемость и сопричастность зрителя авторскому видению. На сюжеты-перевертыши можно смотреть под разным углом, от иронии до экзистенциальной созерцательности.
Пластичные, почти живые, скульптуры из фарфора Дарьи Суровцевой воплощают метафору зооморфных существ, иллюзорности и хрупкости, выраженную в неком идеальном объекте: доступном, но в то же время ускользающем. Ее фарфор не округлый и гладкий, как это принято и привычно. Он вытягивается наружу, распространяет себя тонкими щупальцами, агрессивно щетинится, немного отпугивает, и очень притягивает. В экспозиции представлены объекты из серии «Цветы зла» - распускающиеся цветы фаллосообразной формы, застывшие символы из прошлого, объекты поклонения всех древних культур, дающие новую жизнь.
Сакральной сексуальностью можно наделить не только артефакты, но, в большей и первейшей мере, природу и ее созданий. Это полностью отражает инсталляция из овощей и фруктов «Наваждение домохозяйки» Наташи Арендт. Наличие узнаваемых форм, художественного видения и чувство юмора позволяет включить практически любой предмет, будь это даже овощ или фрукт, в сексуальный контекст:
“Дрожу и гневом полыхаю
Ужасен сей товар срамной...
А люди это называют
Всего лишь… лавкой овощной”
Н. Арендт. Из стихотворения “Ну, и нравы!”
19 июня - 20 июля XL Project в пространстве галереи XL представляет выставку Ани Жёлудь "Упражнение" Поскольку пространство для Жёлудь — всегда не просто место экспонирования, но такая же составляющая любого произведения, как металл или краска, она подходит к процессу освоения со всей серьезностью, предполагающей тренировку. Тренируется Аня на головоломке «Змейка», которая, разрастаясь, лишаясь плоти в контурной скульптуре и распадаясь на части, теряет подвижность, но сообщает динамику самому пространству.     
С 1 по 20 июля  Фонд V-A-C представляет вторую ежегодную Московскую кураторскую летнюю школу. Тема школы – «This is the Show, and the Show is Many Things» – отсылает к одноименной новаторской выставке 1994 года бельгийского куратора Барта Де Баре. Предметом особого интереса и изучения станут многочисленные примеры выхода кураторской практики за формат традиционной выставки. Как станет ясно из лекционных курсов и семинарской работы, кураторский проект и в самом деле может «принимать самые разные формы» – социального и политического активизма, группового исследования, интеллектуальной дискуссии, совместного путешествия, параинституциональной деятельности и много другого.
Основной учебный проект второй Московской кураторской летней школы будет осуществлен учащимися под руководством художественной и кураторской группы Raqs Media Collective (Нью-Дели, Индия).
В лекционной работе школы примут участие теоретики и практики современного искусства Брюс Альтшулер (США), Ирина Аристархова (Россия/ США), Барт Де Баре (Бельгия), Клер Бишоп (США), Светлана Бойм (Россия/ США), Паскаль Гилен (Бельгия), Мери Джейн Джейкоб (США), Вивиана Кеккиа (Италия), Гуналан Надараджан (Индия/ США).
19 июня галерея "73 улица" открывает новую выставку "19 на 73" и новый сайт галереи. На выставке представлены работы хорошо известных художников ― Натальи Нестеровой, Арона Буха, Константин Батынкова, Юрия Купера, Петра Беленка, а из молодых и уже заявивших о себе ― индустриальные пейзажи Алены Шаповаловой, неоакадемические работы ученика Тимура Новикова Егора Острова, а также живопись изобретателя направления "лавизм" Алексея Фирсова и самобытные произведения Артема Диатяна и Сергея Башкирова.
<Константин Батынков - Вертолеты. Наталья Нестерова - Завтрак на берегу>
С 23 мая по 21 июля в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский перулок, 2) выставка "100 работ художника Александра Бенуа". Открытие 22 мая.  Александр Николаевич Бенуа (1870‑1960) ‑ создатель объединения «Мир искусства», неутомимый и страстный критик, историк и знаток искусства, музейный работник, декоратор, постановщик и либреттист, редактор журналов и автор статей, монографий и своих легендарных воспоминаний. Но почему-то в этом бесконечном пересечении многочисленных занятий и профессий его достоинства художника недооцениваются. Это связано с тем, что при всей важности фигуры А.Н. Бенуа и его значительном художественном наследии, хранящемся в российских музейных и частных коллекциях, последняя и единственная крупная выставка прошла в Третьяковской галерее больше 40 лет назад - в связи со столетием со дня рождения.
Сто работ – условная цифра, (Александр Николаевич «акварелировал» каждый день в силу культурной привычки), ей отведена лишь роль качественного ограничителя для продвижения главной идеи выставки: представить публике выдающегося мастера кисти, а не только пера, выдающегося мастера среди одаренных соратников - художников «Серебряного века». Работы, собранные благодаря коллекционерам-друзьям галереи позволяют это сделать.
Выставка представит ряд иконических произведений ‑ «Кормление рыб» (1897) из серии «Последние прогулки Людовика XIV», две работы для издания И.Кнебеля «Картины по русской истории», работы, воспроизведенные в знаменитых открытках Общины Св.Евгении, сыгравших значительную роль в популяризации нового русского искусства.Публика увидит такие графические шедевры мирискусстничества, как «Представление султанше» (1907), эскизы для пяти букв из «Азбуки в картинах Александра Бенуа», а также иллюстрации к «Медному всаднику». В экспозицию включены классические дизайны для дягилевских спектаклей «Павильон Армиды» (1909), «Петрушка» (1911), «Соловей» (1914) и более поздних постановок. Деревенские пейзажи и виды Петербурга, Крыма, Германии, Франции, Италии, многие из них созданы в эмиграции, составляют живописную хронику семейной жизни и малоизвестны отечественной публике. Версаль, восхищавший и вдохновлявший художника всю жизнь, представлен большой серией работ разных лет.
Каталог произведений сопровождает объемная биография, снабженная цитатами из писем и воспоминаний самого Александра Бенуа, его современников и исследователей творчества – Сергея Эрнста и Марка Эткинда. Мы также нашли уместным опубликовать у нас в каталоге недавно вышедшую статью Джона Боулта «Игры с ностальгией. Александр Бенуа и культурная история». Этот небольшой, вдумчивый, хотя и не бесспорный труд, содержит ключи для понимания искусства художника Александра Бенуа
>
22.05 100 работ Александра Бенуа в галерее "Наши художники">
C 15 мая до 21 июля в Мультимедиа Арт музее (остоженка, ) выставка Ребекки Хорн. Открытие 14 мая. В экспозиции представлено около 35 произведений, среди которых — кинетические объекты, документация ранних перформансов, фильмы и инсталляции. В число последних входят: «Время идет» (Time Goes By; 1990–1991), «Живописная машина» (Paintingmachine; 1991), «Изломанный ландшафт» (Broken Landscape, 1997), «Cinéma Vèritè» (2005), «Дерево-вóрон» (Der Rabenbaum, 2009–2011) и «Блуждающие огни» (Irrlichter, 2012). Также специально для МАММ художница подготовила новую кинетическую инсталляцию «Чемодан беглеца» (Der Fluchtkoffer, 2013)>
Галерея 21 с 16 мая до 20 июля представляет выставку Ани Титовой «Ритуалы сопротивления» в помещении галереи (на Пуговишников переулке, 11), пред-показ 14 мая и в ЦТИ Фабрика (Зал Оливье, Переведеновский переулок, 18), пред-показ 13 мая.  Две экспозиции связаны между собой как архив и выставочный зал воображаемого музея, посвященного конструированию субъективности. Художник выстраивает многоплановый нарратив из найденных объектов, коллажей, скульптуры, видео, а так же работ в сотрудничестве с другими авторами.

 
Сюжет «Ритуалов сопротивления» возникает из встреч, а подчас и конфликтов между функциональными, символическими, эстетическими и социальными смыслами, присущими элементам той или иной «системы вещей». Что перед нами: документ или вымысел, оригинал или копия, орудие или артефакт? Каждый предмет предстает как воплощение идеологических схем, как эффект определенных картин мира, научных, философских, политических,
представлений.
Основная тема проекта, вопрос о возможности освобождения через искусство. Если в наши дни «архивный импульс» пронизывает все культурные пространства, если растущая мощь каталогизирующих и музеифицирующих технологий делает их особенно эффективными средствами манипуляции, то в своей новой работе Аня Титова предлагает критический взгляд на предпосылки и возможные следствия этой инструментализации архива.
31 июля в 20:00 впервые в России в Центре современной культуры "Гараж" будут исполнены произведения Карлхайнца Штокхаузена "Refrain" (1959) и "Kontakte" (1958–1960).
Автор-составитель программы: Дмитрий Власик. Исполнители: Иван Бушуев, Дмитрий Власик, Наталия Черкасова.
Летний павильон Центра "Гараж" у Пионерского пруда в Парке Горького. Вход свободный.

Цикл концертных перформансов «Свободное время» состоит из четырех частей, каждая из которых имеет  отношение к осмыслению акта «исполнения» (в данном  случае исполнения музыкального материала), когда один человек или группа людей помещены в ситуацию, сконструированную третьим лицом, и определенным  образом следуют (или не следуют) заключенным в самом этом акте взаимным договоренностям. Они могут  использовать различные алеаторические системы, внедрение в музыкальную ткань свободной импровизации, а также другие методики, подразумевающие так   называемое сокомпозиторство со стороны исполнителей. Автор-составитель программы: Дмитрий Власик.

28 августа, среда, 20:00.
Часть 3. Корнелиус Кардью. The Great Learning («Великое  учение») (ок. 1971)
Российская премьера
В 3-й части будет осуществлена попытка исполнения музыки английского композитора, ассистента Штокхаузена,  последователя Кейджа, Вульфа, Фелдмана, участника  экспериментальной группы AMM Корнелиуса Кардье.  Речь идет о его сочинении The Great Learning («Великое  учение») (ок. 1971) на тексты Конфуция. Этот огромный  цикл посвящен созданному Кардье в конце 60-х  оркестру непрофессиональных музыкантов The Scratch  Orchestra. В программу вошли два из семи параграфов, составляющих «Великое учение».

11 сентября,  среда, 20:00.
Часть 4. Д.Д. Шостакович. Симфония № 15 (1971)
Симфония в переложении для фортепианного трио и трех  перкуссионистов будет исполнена впервые в России
Четвертая часть, завершающая «Свободное время»,  посвящена ярчайшему художнику отечественной музыкальной истории Д. Д. Шостаковичу и включает  исполнение камерной версии его последней, пятнадцатой симфонии (1971).
31 июля в 20:00 в в пространстве экспозиции выставки «Принцип удовольствия» Уральский филиал ГЦСИ представляет очередную «Умная среду», на сей раз на тему коллекционирования. Насколько интересны коллекции сегодня в качестве предмета демонстрации, увлечения, имиджевой или бизнес-составляющей? Что является мотивом для коллекционирования – традиция, азарт, расчет или случай? Выступят: галерист Сергей Одоевский,  Алла Кузнецова, музей Этикетки, коллекционер ретроавтомобилей Михаил Яревский>
В ночь с 19 на 20 июля, 01.00-04.30 у крыла разведенного Троицкого моста (со стороны Эрмитажа) и одновременно с этим у Magere Brug («Тощий мост»), связывающего берега  реки Амстел в Амстердаме, состоится «Мульти-мост» - кульминация международного  арт-форума graFFFest 2013. Крыло разведенного Троицкого моста превратится в гигантский экран площадью более 400 квадратных метров. В эту ночь сразу в двух городах можно будет увидеть программу короткометражных анимационных фильмов, собранную фестивалем «Мультивидение» и его партнёром - фестивалем KLIK! Amsterdam. Зрители  обоих городов смогут общаться друг с другом в реальном времени>
18 июля в 18:00 в Галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1/2, вход с ул. Забелина) лекция "Burning Man: семь дней утопии".  В этом году впервые за всю историю фестиваля Burning Man команда из России в августе возведет на фестивале 10 метровую копию космической станции «Мир». Burning Man —  место в Неваде, где 27 лет назад начались ежегодные вечеринки для сотни друзей, выросшие в фестиваль, собирающий временный 50 тысячный город размером с Садовое кольцо. Практически все его временные жители - авторы больших и малых работ  public art. О том куда приводят мечты художников, почему инсталляции, построенные на Burning Man, возможны только там и как сделать утопию реальностью, пусть даже на короткий срок — Марго Трушина поведает в получасовой видеолекции. В заключении лекции Александр Миронов, один из авторов проекта The Cradle of Mir, расскажет о реализации идеи инсталляции: как подать заявку на грант, как собрать команду и где взять средства?
27 мая - 10 июля в Ca' Foscari (Dorsoduro 3246) выставка питерского медиа арта, организованная питерской CYLAND Media Art Lab и университетом Ca' Foscari. Участники: Анна Франц, Елена Губанова и Иван Говорков, Марина Колдобская, Виталий Пушницкий, Петр Белый, Александр Тереберин, Петр Швецов, Людмила Белова, Александра Дементьева>
25 июня - 16 июля 2013 года в галерее Веллум (Москва, Пречиcтенка, 30/2) выставка "Лето. Море. Капитаны". Живопись Ильи Каца 1950 - 1960-х  годов. Кац – яркий представитель советского поколения знаменитой южнорусской художественной школы, ученик классика украинского и русского модерна Александра Гауша.
C 20  июня в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-А) выставка Светланы Атахановой "Намасте">
14 июня - -14 июля  в Центре дизайна ARTPLAY  2-я объединенная выставка творческих ВУЗов Москвы STUDENT Art Prom.  STUDENT Art Prom – уникальный для Москвы и России проект Центра дизайна ARTPLAY. В рамках выставки на одной открытой площадке будут представлены итоговые экспозиции студентов самых востребованных творческих ВУЗов города. Проект является некоммерческим и направленным на поддержку образования в сфере современного искусства, архитектуры, дизайна. Как показал опыт первой выставки, прошедшей в 2012 году, – STUDENT Art Promдля многих студентов – уникальный шанс впервые представить свои работы и достижения не только широкой общественности, но и профессиональному сообществу: критикам, галеристам, художникам, архитекторам.
С 13 июня в ММСИ  выставка «Завтра воды не будет», кураторский проект Алексея Масляева, пригласившего художников высказаться о современном прочтении понятия «ритуал» и его значимости в повседневной жизни людей. Выставка объединяет работы Алины Гуткиной, Ильи Долгова, Марии Дорониной, Натальи Зинцовой, ЕлиКука, Таус Махачевой, Филиппа Григорьяна, Олега Глушкова, Александра Повзнера, Александра Сигутина, Михаила Толмачева, Мурада Халилова и Чтака. Куратор выставки Алексей Масляев>
C 5 апреля по 1 июля 2013 в С.АРТ (галерея Петра Войса, Москва, ул.Воротынская, д.2, корп.1 (499) 5002366) "Братья Гао. Явление миру". Ретроспективная видеопрезентация, лекторий. Братья Гао -  Гао Чен (Gao Zhen) и Гао Киан (Gao Qiang) из Китая -  работают вместе более четверти века. Как художники занимаются скульптурой, инсталляцией, фотографией, видео. В ряде проектов выступают кураторами. Являются авторами нескольких опубликованных работ по вопросам современного искусства. Выставки работ братьев Гао проходят во многих престижных музеях и галереях мира. Братья Гао стали широко известными после создания серии работ, главным персонажем которых был Мао Цзедун. В частности, чрезвычайно большой интерес вызвала их скульптура под названием "Мисс Мао", изображающая великого председателя с женской грудью и носом Пиноккио. Средства массовой информации растиражировали чувственный образ Мао до невероятно высокого уровня мировой популярности. В 2008 году на церемонии награждения победителей конкурса Кандинского в Москве братья разбили одну такую скульптуру, чтобы показать находящуюся внутри нее голову Ленина. Тема Мао в различных вариациях стала отличительным знаком творчества братьев Гао.
Также фирменным можно считать перформанс братьев "Объятия" , который они неоднократно осуществляли в различных местах у себя на родине и в других странах. В июне 2013 года запланировано его очередное проведение на Трафальгарской площади Лондона. Суть перформанса заключается в том, что собранные вместе добровольцы по команде заключают в объятия совершенно незнакомых людей, изъявивших желание участвовать в этом.
С 30 июня по 18 июля в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский проспект, 74) выставка-манифестация "Бой с тенью". Во время белых ночей в Санкт-Петербурге разношерстная группа голландских художников демонстрирует свое творчество, а посетители в течение двух недель смогут познакомиться с лучшими примерами того, что в настоящий момент может предложить современное голландское искусство — проект, в котором искусство можно будет найти буквально только с фонариком. Голландские и русские собратья по художественной деятельности будут находиться в поисках невидимой границы, которую нельзя переступить.
1. Полумрак и тьма: по временной экспозиции совершается прогулка в полной темноте с фонариком, который отыщет искусство.
Кураторы: Арьен Лансел, Франс Францискус
Художники: Арьен Лансел, Франс Франсискус и Fransciscus & Franciscus, Роналд Опхаус, V&B (Алекс Якобс и Эллемике Скунмахер), Питщанке Фоккема, Рон Амир, Мааике Фиссер, Марникс Гооссенс, Марк Бэйн, Кристиаaн Цванникен, Леонард ван Мюнстер.
2. В пустоту: серия инсталляций и перформансов от нескольких голландских художников. Резульаты представляются на презентации 6 июля и финисаже 13-го.
3. Музей Eddie The Eagle: перформансы по теории фиаско
4. Мусор Доверие Трюки: Театр теней от Сержа Оннена и субботние перформансы вместе с Санкт-Петербургским оркестром импровизации.
5. Вертушка паранойи: Каспар ван Гемунд, основатель Club Interbellum, просит посетителей делиться с ним теориями заговоров, которые составят инсталляцию.
Дополнительная программа лекций, семинаров, перформансов и встреч будет объявлена по завершению составления.
Презентация: 6 июля в 19:00
Финисаж: 13 июля в 19:00
>
С 1 по 12 июля  в Санкт-Петербурге, в Доме танца "Каннон Данс" (Невский проспект, 7В) XV Международный фестиваль современного танца Open look>
- 14 июля Orange Days, фестиваль современной голландской культуры в Новой Голландии, Санкт-Петербург.  
Летний архитектурный лагерь.
В сотрудничестве с Новым институтом (The New Institute) Новая Голландия организует Летний архитектурный лагерь под руководством голландского архитектора Пола Мерса (Paul Meurs) и при участии главного редактора журнала «Проект Балтия» Владимира Фролова. Для участия будут отобраны 10 студентов архитектурных ВУЗов из России и Нидерландов, которым в течение недели предстоит изучить современные аспекты развития территорий культурного наследия и разработать оригинальные проекты и идеи для острова Новая Голландия. Финальные проекты будут представлены для широкой публики, а лучшие из них будут реализованы в ходе реконструкции острова.
Выставка фотографа Яна Хука «Я и мои модели».
В сотрудничестве с журналом FOAM в Новой Голландии откроется выставка молодого голландского фотографа Яна Хука (Jan Hoek) «Я и мои модели» (Me & My Models).
В объективе фотографа оказываются непрофессиональные модели: бездомные жители Африки с психическими отклонениями, девушка без рук и ног, наркоман-героинщик, мечтающий быть моделью, случайные люди из интернета. Работы Хука играют с темой мимолетных отношений, складывающихся между фотографом и моделью во время съемки, их противоположных ожиданий.
Выставка будет дополнена показом фильма, в котором фотограф рассказывает о неприятных, забавных, трогательных и ранящих моментах из его профессиональной жизни.
Мастер-класс фуд-дизайнера Марейи Фогельзанг.
Будучи студенткой промышленного дизайна Марейя Фогельзанг (Marije Vogelzang) открыла для себя еду, как идеальный материал для своих экспериментов. С тех пор она осуществляет самые разные проекты, в которых еда выступает, как инструмент для взаимодействия между людьми, новых открытий и удовольствий. От перфомансов и инсталляций, до создания обедов для больных ожирением детей.
В Новой Голландии Марейя проведет мастер-класс для всех желающих и поделится своим опытом взаимодействия с едой, как материалом для дизайна, размышлений и экспериментов.
Перфоманс дизайн-лаборатории REFUNC.
REFUNC – это голландская дизайн-лаборатория, работающая на стыке дизайна, искусства и архитектуры и создающая экспериментальные структуры из местных отходов и вторсырья. Созданные ими работы всегда связаны с локальными особенностями и историей используемых материалов. Команда REFUNC – это 5 человек: Денис Одендейк (Denis Oudendijk), Ян Кербис (Jan Körbes), Дэмиан ван дер Вельде (Damian van derVelde), Барт Хроенвехен (Bart Groenewegen), Борис Дайнефельд (Boris Duijneveld).
Для Новой Голландии REFUNC создаст уникальный объект на основе проведенного исследования. Процесс создания пройдет в формате перфоманса.
Проект Exactitudes Project фотографов Ари Ферсляуса и Эль Юитенбрук.
Фотографы Ари Ферсляус (Ari Versluis) и Эль Юитенбрук (Ellie Uyttenbroek) вот уже 19 лет документируют дресс-коды различных социальных групп на улицах Роттердама и в других городах мира. Свой проект они назвали Exactitudes – это смешение двух английских слов: exact (точный) и attitude (отношение). Регистрируя предмет своего изучения в максимально идентичном контексте – с одинаковыми позами и тщательно подобранными атрибутами дресс-кода, они проводят почти научное исследование попыток людей обозначить свою идентичность через внешний вид.
В Новой Голландии фотографы откроют поп-ап фотостудию и добавят к коллекции проекта фотографии представителей петербургских субкультур.
Кинопоказы из программы Международного роттердамского кинофестиваля.
Международный роттердамский кинофестиваль — ежегодный фестиваль, один из наиболее авторитетных в Европе. С момента своего основания в 1972 году кинофестиваль ставил целью поддержку авторских фильмов, экспериментального кино и начинающих режиссеров.
В рамках фестиваля Orange Days в арт-галерее на острове пройдет серия показов короткометражных фильмов из программы Кинофестиваля.
EYE институт кино Нидерландов, голландский центр культуры кино и наследия, занимается разработкой культуры кинематографа в Нидерландах. В своей деятельности EYE ставит своей целью содействовать развитию киноиндустрии в Нидерландах и развивать голландский кинематограф как в своей стране, так и за рубежом.
Джузеппе Ликари. Hortus Conclusus.
Джузеппе Ликари родился в 1980 году на Сицилии. В 1999 году переехал в Болонию для изучения живописи в Академии изящных искусств. В течение года изучал монументальное искусство в Академии искусств AKIEnschede в Нидерландах. С 2007 года живет и работает в Роттердаме. Главный предмет его интереса – социальное искусство, инсталляции, взаимодействующие с заданной местностью, и искусство в общественном пространстве.
Для Новой Голландии Ликари создаст инсталляцию на крыше арт-галереи Hortus Conclusus (лат. закрытый сад) – метафору свободы и общественного пространства.
Интернет-ресурсы Года России в Нидерландах и Нидерландов в России: www.russia2013holland.ru и http://www.facebook.com/pages/Россия-Голландия-2013
C 29 июня в малом зале Музея Нонконформистского Искусства (CПб, Пушкинская, 10)  выставка видео-арта «ШЕПОТ И КРИК», на которой представлены медиа-художники из России, Финляндии, Германии, Чехии, Нидерландов, Италии, Португалии, Китая>
29 июня в Санкт-Петербурге «Ассоциация институций актуального искусства» (АИАИ) провела «Ночь актуального искусства»
В этот вечер на своих площадках участники АИАИ, объединенные общим стремлением популяризации современного искусства в городе, одновременно откроют собственные выставочные проекты. <Программа вернисажей начнется с открытия масштабного public art проекта Luzhaika на территории острова Новая Голландия, который включит в себя работы семи известных российских современных художников: Анатолий Белкин, Илья Гапонов, Павел Иванов, Иван Плющ, Андрей Рудьев, Владимир Селезнев, Саша Фролова.



В составе АИАИ сегодня 13 участников: AL Gallery, Anna Nova Art Gallery, ART re.FLEX Gallery, Cyland Media Art Lab, Dmitriy Semenov Gallery, Frants Gallery Space, Lazarev Gallery, Marina Gisich Gallery, Modernariat, Namegallery, Rizzordi Art Foundation, Студия Кухня, Творческое объединение PARAZIT.

<AL gallery (в здании бывшего минимтерства внутренних дел Росийской империи, наб. Фонтанки, 57) - медиа-арт проект AUTOTALK, около 20 видеоинсталляций на тему экзистенциальных переживаний: Александр Антипин, Татьяна Ахметгалиева, Людмила Белова, Вита Буйвид, Объединение «Вверх!», Мария Годованная, Владимир Григ, Анна Ермолаева, Юлия Застава, Виктория Илюшкина, Борис Казаков и Марина Алексеева, Дмитрий Лурье, Вероника Рудьева-Рязанцева, Группа «Синие Носы», Антон Хлабов, Макс Холодилин, Маша Ша, Эдуард Шелганов. 28 - 30 июня.
<Anna Frants Gallery Space (ул. Рубинштейна, 23, кв. 39) - «Йонас Мекас - герой американского кино авангарда». 22:00 и 2:00.
<Anna Nova Art Gallery (ул. Жуковского, 28) - Илья Селецкий «Настоящее Неопределенное». 29 июня - 28 июля.
<ART re.FLEX Gallery (ул. Бакунина, 5) - «Небо. Самолет. Дедушка»: Мария Арендт, Наталья Арендт, Ариадна Арендт, Анатолий Григорьев. 29 июня - 27 июля.
<DSGallery (Лиговский проспект, 63) - Иван Лылов «Feel The 8».
<DSGallery (Невский проспект, 47) - Игорь Рудаков «Первый. For Ever». Серия парадно-аллегорических портретов.
<LAZAREV GALLERY (6-я линия В.О.) - «Oleg Tselkov XXI. Continuation». 29 июня - 1 августа.
К
ритик Саймон Хьюитт (издание The Huffington Post) в своей рецензии на выставку нонконформистов в галерее Саатчи в 2013 году сказал, что «Целкову суждено быть признанным величайшим художником своей эпохи. Его «Тайная вечеря» наряду с «Герникой» Пикассо является самым мощным групповым произведением XX века. Оно должно быть приобретено государством и висеть на обозрении в музее Tate Modern».
<Marina Gisich Gallery (наб. реки Фонтанки, 121) - Яэль Балабан, Ноа Якутиэлли «Бестелесная реальность». Современные израильские художницы. 13 июня - 24 июля.
<Parazit (Литейный проспект, 58) - Стенка на стенку. Проект «Ежемесячный платеж» в гостях у PARAZITов. куратор – Анна Буйвид.
<Rizzordi Art Foundation (Курляндская, 49, лофт Rizzordi) - «ХЛЕБ: Хроника Краснодара и окрестностей». Куратор Арсений Штейнер.
ХЛЕБ - масштабная панорама искусства кубанского региона. В выставке принимают участие более 30 художников, среди которых на равных представлены мастера старшего поколения, художники, сделавшие карьеру в Москве или Петербурге и активная новая генерация.
28 июня - 27 августа в Лофт проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) в пространстве "Серый коридор" выставка "Пылающее сознание: Стом Сого". Открытие 27 июня. Выставка подготовлена с Киноархивом "Антология" (Нью-Йорк). 27 июня в пространстве "Катушки" в 18:00 лекция Марии Годованной. Впервые в России будут представлены визуальные работы выдающегося кинохудожника японского происхождения Стома Сого, скоропостижно скончавшегося 1 июля 2012 года. Стом являлся значительной фигурой на нью-йоркской сцене киноандеграунда 1990-х и, по словам Эндрю Ламперта, его близкого друга, режиссера и куратора киноархива «Антология» был «романтическим бунтарем, чьи работы шокировали своей агрессивной красотой и прожигали сетчатку глаза».
С 21 июня в пространстве Ткачи (СПб, наб. Обводного канала, 60, 5 этаж) выставка  "Tel Aviv Moments", одного из ведущих израильских фотографов, посла компании Canon, лауреата World Press Photo и Photo District News, Зива Корена>
18 июня - 15 июля в Центре Курехина (СПб, Средний проспект В.О. 93) выставка "Механизмы парадокса". Художники: Юлия Застава, Стас Багс, Влад Кульков, Даша Фурсей, Владимир Кустов, Елена Губанова и Иван Говорков, Инал Савченков, Николай Копейкин. Вышедший в 1991 году сюжет Сергея Курехина и Сергея Шолохова «Ленин — гриб» потряс воображение зрителей невероятно высоким градусом абсурдности. Хотя сегодня пресыщенных любителей прекрасного труднее удивить, чем в 1990-е, художники «Механизмов парадокса» постараются это сделать.
C 5 июня в арт-галерее Новой Голландии выставочный проект куратора Петра Белого «Новый архив». «Новый архив» — это четыре выставки и четыре главы истории петербургского искусства последних двадцати лет. Пространство галереи воссоздаст события, начиная с конца восьмидесятых — проект «Шизореволюция. Архив ПАиБНИ», к ранним девяностым — проект «Ретромутанты», концу девяностых — началу двухтысячных — выставка «Товарищество “Новые тупые”». Последней, объединяющей все предыдущие проекты, станет выставка Navicula Artis.  Куратор выставки «Шизореволюция. Архив ПАиБНИ» Андрей Хлобыстин.
11 апреля - 15 июля  НИКОЛАЙ ЛИБЕРИХ. 1828-1883.  Михайловский замок
С именем выдающегося скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха, известного своими небольшими статуэтками и группами, изображавшими преимущественно охотничьи и военные сцены, связана целая эпоха в истории отечественной бронзовой пластики. Отставной полковник императорской гвардии, он был удостоен за свои скульптурные работы звания академика Императорской Академии художеств. На выставке представлено около 80 произведений мастера, большая часть которых принадлежит московскому коллекционеру и меценату Алексею Георгиевичу Егорову. Экспозицию дополняют рисунки (преимущественно эскизы Либериха к полковым подаркам) из собрания московского коллекционера Константина Владиславовича Журомского.
От Гверчино до Караваджо. Сэр Денис Мэон и итальянское искусство XVII века
21 мая 2013 гю - 14 июля 2013 г.
в Эрмитаже. Гербовый зал (195)>
В рамках "Белых ночей в Перми" с 4 июня Музей современного искусства PERMM представляет проект «Русское зарубежье». В проекте примут участие наши бывшие соотечественники, которые сегодня творят и живут в известных мировых культурных столицах – Лондоне, Нью-Йорке, Берлине и многих других.Каждый из этих городов подготовил специальную поздравительную программу, приуроченную к 290-летию Перми.
Центральный выставочный зал. "Русский Берлин"
.
Художественная галерея. Выставки Николая Макарова.
Музей советского наива. Выставка "Русский Нью-Йорк. Из коллекции Виктора Бондаренко".
Пермская арт-резиденция. Выставка "Ира Вальдрон: Изхбранная проза".
Пермская 59. Выставки Саши Галицкого, выставка "Русский Лондон" и инсталляция Кирилла Челушкина "Вавилон"
>
С 11 июня в музее PERMM три запрещенные ранее выставки:
1) в новом независимом культурном центре «Речник» (Монастырская 2, правое крыло речного вокзала) выставка Василия Слонова, включающая в себя нашумевший проект «WELCOME! SOCHI 2014», которая работала ранее в Фестивальном городке на эспланаде;
2) в культурном центре "Речник" выставка израильской группы художников "Новый Барбизон", которая также ранее экспонировалась в Фестивальном городке;
3)в небольшом зале музея PERMM на втором этаже снова открылась инсталляция Сергея Каменного "Российское Барокко", доступ к которой также был пресечён ранее по инициативе городских властей.
17 июля в галерее Anna Nova (СПБ, Жуковского, 28) круглый стол на тему "Молодой художник в системе арт рынка". Hans Knoll, галерист KnollGallery (Vienna-Budapest); Monika Perenyei, куратор Psychiatric Art Collection of the HAS, Budapest; Александр Дашевский, художник; Марина Виноградова, арт директор Anna Nova Art Gallery; Лиза Савина, совладелец Al Gallery; Елена Юшина, директор и куратор Aperto Gallery; Модератор встречи: Мария Туркина>
16 июля с 17:00 в "Ударнике" (Москва, Серафимовича, 2) Фонд "АртХроника" проводит дискуссию "Охрана памятников архитектуры: конструктивизм".
17:00 - начало дискуссии
18:30 - показ фильмов из цикла «Проекция авангарда» (четыре фильма длительностью по 15 мин.)
Почти каждый месяц в каждом крупном городе России подвергается опасности историческое здание, территория которого интересна инвесторам и застройщикам: его стремятся лишить статуса памятника истории или архитектуры, подвергнуть радикальной «реконструкции» или просто снести. Как изменилась ситуация в этой области в последние годы? Как изменилась ситуация в Москве и в Петербурге за последние несколько лет? Какие памятники сегодня нуждаются в особой защите? Как устроена деятельность общественных движений, занятых охраной памятников?
К участию в дискуссии приглашены:
Николай Переслегин, советник министра Департамента культурного наследия г.Москвы.
Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы
Андреас Тиле, архитектор, автор проекта реконструкции и модернизации Боденского музея в Берлине.
Ирина Коробьина, директор Государственного музея архитектуры имени Щусева (МУАР).
Наринэ Тютчева, генеральный директор АБ "Рождественка"
Елена Соловьева, руководитель научно-проектного объединения «Регулирование градостроительной деятельности на исторических территориях и территориях зон охраны объектов культурного наследия НИиПИ Генплана Москвы.
Алиса Прудникова, искусствовед, куратор, директор Уральского филиала Государственного Центра современного искусства.
Михаил Миндлин, генеральный директор «Государственного центра современного искусства», специалист в области современного искусства и архитектуры.
Татьяна Сахокия, вице-президент Культурного Фонда «АртХроника», Ударник.
Мария Рогулева, главный редактор журнала «Артхроника»
После проведения дискуссии состоится показ фильмов из цикла «Проекция авангарда». Вниманию зрителей будут представлены следующие фильмы:
1. «Руины Русского Авангарда»
2. «Клубная жизнь Страны Советов»
3. «Отверженные»
4. «Метаморфозы Русского Авангарда»
15 - 16 июля МГВЗ «Новый Манеж» (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) Международная конференция «Турист. Музей. Город. Сумма впечатлений».
Музей как основа туристического маршрута. «Карта гостя»,
Музей и туристическая индустрия: продвижение музейного продукта на рынке индивидуального и массового туризма,
Музей, как один из образов Города. Бренд территорий.
15  июля в 18:00 на "Стрелке" (Москва, Берсеневская набережная, 14) лекция Яна Гейла "Москва - на пути к лучшему городу для людей". С переводом на русский. Ян Гейл, архитектор и консультант по городскому дизайну из Копенгагена, основатель компании Gehl Architects>
С 1 по 15 июля галерея Zeppelin в ТДЦ «Новинский» представляет выставку художника Марины Кошер «Радужные галлюцинации на клеточном уровне».
11 - 14 июля в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка участников фотоконкурса "Семейный альбом" Натальи Павловской, Владимира Мишукова и Артема Геодакяна. Открытие 10 июля>
С 26 июня по 13 июля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка "PROНежность". Антошина Татьяна, Арендт Мария, Буйвид Вита, Захаров Александр, Козин Владимир, Кузнецов Герасим, Медведев Евгений, Пахом (Сергей Пахомов), Потапенкова Мария, Руссова Анна, Фенева Аглая, Larry Caveney. Куратор Герасим Кузнецов.
20 июня - 12 июля в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Лукии Тэу "Утопия загадок". 30 лет творческого поиска в изобразительном искусстве. Живопись, графика.
Путешествуя виртуально, мы оказались в Греции – родине науки всех наук – философии, а также совершенных в своих пропорциях храмов. В Афинах узнали художника-романтика – Лукию Тэу,  поклонницу Гераклита и  досократиков. К художеству Лукия Тэу пришла уже в зрелом возрасте. Дети выросли и «вылетели из гнезда», освободившееся место повседневных забот она не захотела заполнить новой повседневностью. Невидимый динамичный мир, его единство, состоящее из бесконечно меняющегося множества, космос, сущность бытия – Логос стали целью познания Лукии: «Тогда предметы, мысли, переживания, повседневность, воспоминания оказались «подвешенными» в пространстве. Они меняли форму, смысл, положение, цвет, ощущение, интенсивность. Пространство и время в обычном смысле исчезли, осталась лишь «сущность», которая ждала своего выражения через глаза моей души. Живопись различными средствами, отвечавшими моей природе, и очаровывавшая меня Графика заняли то место, которое они всегда стремились занять в моем повседневном существовании». «Осколки  белых  мраморных  колонн,  Античная  листва в крови моей струится, В ней нимф речных густеющий озон, и в ней колокола, часы и птицы». Все эти элементы, перечисленные поэтом, а также луна, солнце, яйцо, деревья и др. присутствуют на полотнах Лукии. Среди ее сюжетов очень часто встречаются женские фигуры, лица. «Я считаю, что женщина – это объятие, то есть кривая, круг, выражающие целое, демократию, связь, укрытость, защищенность, возможность такого видения вещей, которое доступно в амфитеатре или в парламенте», говорит художница. Во многих работах присутствует занимающийся огонь, например, «После дождя», «Цикл жизни», ибо по Гераклиту  вечный мир – это огонь, который  циклически возгорается до всеобщего мирового пожара, после чего наступает обновление. Господствующий элемент творчества – ИДЕЯ, считает Лукия. Для визуализации своих идей она использует приемы наивного искусства, а также сюрреального парадоксального сочетания различных элементов своих метафорических образов, например, «Дерево, которое мы ранили», «Деревья». Русский поэт Александр Рытов, пишущий на двух языках, и греческая художница Лукия Тэу  - в их творчестве мы обнаружили много общего. Это обостренное чувственное мироощущение, лиричность, романтизм, эмоциональная чистота, нежность. Путешествуя виртуально, как бы во сне по ландшафту стихов и картин, мы улыбаемся и обретаем покой. «Улыбка во сне - отличный повод для новой юности и весны. Улыбка во сне - греческий город, расстояние кратчайшее до Луны».
Ирина Филатова
>
C 11 июня  в галерее Крокин (Москва, Климентовский переулок, 9, посещение по договоренности - 8.964.564.03.03) выставка новой графики Александра Джикия "Кальки">
14 июля в 18:00 в Арсенале (нижегородский Кремль, корпус 6) лекция Кирилла Кобрина "Конец модерна: Пустыри, пыль и возвращение архаики. Меланхолия постмодерного города". Историк, эссеист, редактор журнала «Неприкосновенный Запас» Кирилл Кобрин – о пыли на заброшенных интерьерах каирских отелей, о пустырях в бывшем промышленном Лейстере в Англии и о стойкой архаике деревянного Нижнего. Иными словами – о меланхолии несвершившегося будущего и унынии вечного настоящего.
12 - 13 июля в Кингстоне (штат Нью-Йорк, США) Международная конференция "Глубокое слушание: искусства и наука">
10 - 11 июля во дворе Музея Москвы состоится городской эксперимент: первый граффити джем в музейном пространстве. В течение двух дней с 19:00 до 24:00 на территории летней площадки Провиантских складов (Зубовский бульвар, д. 2) молодые граффитчики разрисуют фасады мойки.
Вечером 11 июля можно будет послушать live от Vinilkin и Before.Oficial.
Директор Музея Москвы Алина Сапрыкина: «Для музея граффити джем – крайне необычный проект, к участию в котором приглашены активные молодые граффитчики и музыканты. Мы ставим перед собой задачу активизировать жизнь музея за счет привлечения новых гостей, создания здесь активной творческой и коммуникативной среды. Мы надеемся, что такое событие привлечет внимание к Музею Москвы совсем новой, молодой и активной аудитории».
11 июля  в 19:00 в Центре современной культуры "Гараж" (Парк Горького, у Пионерского пруда) дискуссия об истории выставочной деятельности и кураторства, которую проведут Кейт Фаул (Kate Fowle), главный куратор Центра современной культуры «Гараж», куратор Виктор Мизиано и Брюс Альтшулер (Bruce Altshuler), автор недавно опубликованной книги «Биеннале и не только: выставки, сотворившие историю искусства. 1962-2002» (Biennials and Beyond: Exhibitions that Made Art History, 1962-2002).
Брюс Альтшулер
Директор программы музейных исследований в Высшей школе наук и искусств (Graduate School of Arts and Sciences) Нью-Йоркского университета. Он является автором книг «Биеннале и не только: выставки, сотворившие историю искусства. 1962–2002» (Biennials and Beyond: Exhibitions that Made Art History, 1962–2002) (2013), «От салона к биеннале: выставки, сотворившие историю искусства. 1863–1959» (Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History, 1863–1959) (2008), «Авангард на выставках: новое искусство в XX веке» (The Avant-Garde in Exhibition: New Art in the 20th Century) (1994) и «Исаму Ногучи» (Isamu Noguchi) (1994). Альтшулер – редактор издания «Собирая новое: музеи и современное искусство» (Collecting the New: Museums and Contemporary Art) (2005), а также соредактор книги «Исаму Ногучи: очерки и беседы» (Isamu Noguchi: Essays and Conversations) (1994). С 1992 по 1998 год Альтшулер был директором Сада-музея Исаму Ногучи (Isamu Noguchi Garden Museum).
Помимо этого, он занимал и другие позиции, такие как директор по исследованиям образовательной программы подразделения Christie’s Education (Нью-Йорк), заместитель директора в галерее Забриски (Zabriskie Gallery) (Нью-Йорк), а также преподаватель Центра кураторских исследований при колледже Бард (The Bard Center for Curatorial Studies). Альтшулер был удостоен стипендии Dedalus Foundation Senior Fellowship в 2010 году; входил в состав совета директоров Международной ассоциации арт-критиков (cекция США) (The International Association of Art Critics) с 1994 по 2000 год. Брюс Альтшулер занимается чтением лекций и активно публикует работы по современному искусству, истории музеев и истории художественных выставок.
Кейт Фаул
Главный куратор Центра современной культуры «Гараж» в Москве и директор по особым поручениям Independent Curators International (ICI) в Нью-Йорке, где ранее она занимала пост исполнительного директора (2009–2013). До этого Фаул была инаугуральным куратором международных выставок в Ullens Center for Contemporary Art в Пекине. В 2002–2007 годах Фаул была председателем магистерской программы по кураторской практике в Калифорнийском колледже искусств (California College of the Arts) в Сан-Франциско, соучредителем которого Кейт стала в 2001 году. До переезда в США она была содиректором Smith + Fowle в Лондоне (1996–2001) и куратором в галерее Towner Art Gallery в Истборне (1993–1996).
Виктор Мизиано
Родился в 1957 году в Москве. Окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. Кандидат искусствоведения. С 1980 по 1990 год – научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Основатель и главный редактор «Художественного журнала» (Москва) и “Manifesta Journal. Journal of Contemporary Curatorship” (Амстердам). Автор многочисленных статей и книги «”Другой” и разные» (НЛО, М., 2004).
Выступил куратором проектов на биеннале в Стамбуле (1992), Роттердаме (1996), Валенсии (2001), Сан-Паулу (2002, 2004), Венеции (1995, 1997, 2003, 2005, 2007). В 2007 году осуществил масштабный проект «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» в Художественном музее Куму (Таллин, Эстония), Центре современного искусства Луиджи Печи (Прато, Италия), Музее Бенаки (Афины, Греция), Музее Киасма (Хельсинки, Финляндия). Последний кураторский проект — международная выставка «Невозможное сообщество» в Московском музее современного искусства (2011). Президент Совета фонда Manifesta (Амстердам). Доцент Новой академии художеств (NABA), Милан. Почетный профессор Университета искусства и дизайна в Хельсинки. Живет в Москве и Челье-Мессапика (Италия).
5-6 июля в Арт-лаборатории (Берлин) международная междисциплинарная конференция "Синестезия/ Synaesthesia">
Синестезия – это особый способ чувственного переживания при восприятии некоторых понятий (например, дней недели, месяцев), имен, названий, символов (букв, звуков речи, нотных знаков), упорядоченных человеком явлений действительности (музыки, блюд), собственных состояний (эмоций, боли) и других подобных групп явлений («категорий»).  Синестетическое восприятие выражается в том, что перечисленные группы явлений непроизвольным образом приобретают в субъективном мире человека как бы параллельное качество в виде дополнительных, более простых ощущений или стойких «элементарных» впечатлений - например, цвета, запаха, звуков, вкусов, качеств фактурной поверхности, прозрачности, объемности и формы, расположения в пространстве и других качеств, не получаемых при помощи органов чувств, а существующих только в виде реакций. Какого цвета вентиль холодной воды? Вы наверняка ответите: «Синий». Ведь это знание сформировано вашим опытом: холодный кран чаще всего обозначают синим цветом. Но на самом-то деле цвет крана и температура не тождественны и никак не зависят друг от друга. У синестета тоже есть ощущения, что те или иные предметы, символы, звуки обладают какими-то качествами, которые в ощущении и в опыте других людей с ними не связаны. Но в отличие от вашего «синего крана», синестет не может точно вспомнить, что сформировало связи его ощущений.
23 марта  - 4 июля 2013 в Hartware MedienKunstVerein (HMKV, Дортмунд) выставка "His master voice: Голос и язык". "Голос её владельца" - слоган звукозаписывающей компании RCA Victor, совмещавшийся с логотипом, собакой, сидящей у рупора граммофона. Художники все более и более интересуются речевыми актами, вещественностью и спектакулярностью человеческого голоса, занимаясь широким диапазоном проблем: от исследования голоса как индикатора присутствия, до исследования исторической и современной политической риторики, например, такими её фономенами как "речь ненависти", Выставка интернациональна по составу участников. Среди участников - Брюс Науман>
C 5 июня в воронежской галерее Х.Л.А.М. выставка Леонида Тишкова "Возвращение домой".
19 апреля - 7 июля 2013 в Самарском областном художественном музее (Куйбышева, 92) выставка "Нико Пиросмани. Живопись". 24 произведения коллекции Московского музея современного искусства.
<Пиросмани Николай Асланович (NikoPirosmani) (1862-1918) Пир. /Feast/ 1910-е>
Николай Пиросманишвили родился предположительно в 1862 году в крестьянской семье, в середине 1870-х годов переехал в Тифлис. Научился читать по-грузински и по-русски, но не получил никакого систематического образования. Понемногу учился живописи у странствующих художников, расписывавших вывески лавок. Со второй половины 1890-х активно занимается живописью, создавая вывески для торговых заведений и декоративные панно.
Существенную часть работ Пиросмани, как сохранившихся, так, вероятно, и утерянных, составляют вывески. В Тифлисе начала XX века это был чрезвычайно популярный жанр. На вывесках обычно присутствуют надписи по-русски и по-грузински, причём русские часто с ошибками, очевидно, художник не придавал этому большого значения. Очень часто они выполнены на чёрном фоне. Чёрный фон характерен и для других работ Пиросмани, в первую очередь для портретов. Чтобы не создавать слишком яркого контраста белого лица и чёрного фона, он подмешивал пигмент в белую краску. По большей части писал красками собственного изготовления на клеёнке. В своей работе художник отходит от устоявшихся канонов вывесочного искусства, заключающихся в доминировании надписи, в плоскостности и декоративизме изображения. Вывеска, сама по себе не представлявшая интереса для Пиросмани, служит здесь только поводом к созданию еще одной картины.
В 1912 году творчество Пиросмани заметили и начали пропагандировать футуристы, близкие к кругу Михаила Ларионова — братья поэт Илья и художник Кирилл Зданевичи, а также их друг, художник Михаил Лё-Дантю. Кирилл Зданевич приобрёл у Пиросмани большое количество картин, многие художник выполнил на заказ. В 1913 году Илья Зданевич опубликовал в газете «Закавказская речь» статью о творчестве Пиросманашвили под заглавием «Художник-самородок». В том же году в Москве на Большой Дмитровке открылась выставка живописи художников-футуристов «Мишень», где, наряду с произведениями известных художников, в первую очередь Ларионова и Натальи Гончаровой, были выставлены и несколько картин Пиросмани, привезённые из Тбилиси Ильёй Зданевичем. В 1916 году было решено пригласить Пиросмани во вновь созданное Общество грузинских художников. Он стал относительно популярен, всё более широкая публика в Тифлисе стала интересоваться его живописью и собирать его картины. Это, впрочем, почти не сказалось на финансовом состоянии художника, скончавшегося в Тифлисе в 1918 году от голода и болезни.
Наибольшие собрания работ Пиросмани находятся в Государственном музее искусства народов Востока, в Третьяковской галерее в Москве, Государственном музее искусств Грузии в Тбилиси и Московском музее современного искусства.
23 апреля - 7 июля 2013 в Государственном музее современного искусства российской академии художеств (Гоголевский, 10)  Искусство русского авангарда. Из коллекции Самарского областного художественного музея. 39 работ, по сути, половину всей музейной коллекции, можно условно разделить на три части: это работы художников «Бубнового Валета», работы круга Малевича и учащихся ГСХМ-Вхутемаса конца 1910-х — начала 1920-х гг. Открытие 22 апреля.
<
Лентулов А.В. Пейзаж. 1910-е.>
Особое место на выставке занимают холсты бубнововалетцев П. П. Кончаловского, А. В. Лентулова и В. В. Рождественского. «Натюрморт с глоксиниями» П. П. Кончаловского, написанный в 1910 году, утверждающий красочное, вещественное изобилие мира, поступил в собрание в 1920-е гг. из ГМФ (ранее находился в коллекции Луначарского). Несомненным шедевром является «Пейзаж с красным домом» А. В. Лентулова. Произведение не датировано, но по ряду признаков относится к работам, исполненным художником в 1917 году в Новом Иерусалиме.
Световой фантасмагоричностью привлекает «Фантастический пейзаж» («Эчмиадзин») Г. Б. Якулова. В этой работе явственно ощутима близость автора символизму и «Голубой розе». В будто граненом, сияющем пространстве мира вода и небо отражаются друг в друге, звучит «музыка сфер». Близка к голуборозовцам была и Е. М. Бебутова, жена П. В. Кузнецова. Ее «Пейзаж с пальмами» при всех содержащихся в нем элементах кубистической деформации скорее относится к неопримитивизму.
Без сомнения, к числу самых загадочных произведений авангарда в коллекции относится «Жизнь в большой гостинице» (вероятно, так на русский манер было переведено слово «грандотель»). Полотно поступило к нам в 1929 году, записано в книги вначале как работа неизвестного художника витебской школы. Впоследствии эта работа стала напрямую приписываться Малевичу, картина многократно фигурировала на международных выставках, в том числе и на персональной выставке Малевича в Нью-Йорке и Москве. Несколько лет назад в результате фотографирования специальной цифровой камерой в нижней части картины была распознана подпись Малевича. Это и дало основания подтвердить его авторство.
Работы О. В. Розановой в собрании музея последовательно отражают эволюцию ее творческого видения — в диапазоне от неопримитивистского, экспрессионистического «Бульвара» (1911-12) до супрематического «Полета аэроплана» 1916 года. Кубофутуристические тенденции воплощены в картинах «Постройка дома» (1913) и «Пожар в городе», (1913). Последнюю из них, можно отнести к числу немногочисленных в практике русского авангарда чисто футуристических работ. Бесспорным шедевром среди всех розановских произведений является картина «Пожар в городе» 1913 года, написанная на листе жести. Эскиз к ней хранится в Нижегородском художественном музее.
Совершенно особое место в коллекции авангарда занимают присланные в Самару в 1921-1922 годах холсты художников, имеющих непосредственное отношение к Государственным свободным художественным и Высшим художественно-техническим мастерским начала 1919-1920-х гг. (Как известно, ГСХМ были преобразованы во ВХУТЕМАС в 1921 году). В Свомасе-Вхутемасе преподавали в разное время такие известные мастера, как П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, А. А. Осьмеркин, В. В. Рождественский, И. И. Машков, А. В. Шевченко, А. В. Куприн, Д. П. Штеренберг, Н. А. Удальцова. И хотя многие работы не подписаны, на основании стилистического сопоставления с произведениями мэтров русского авангарда в ряде случаев можно определить, в чьей мастерской была написана та или иная из представленных картин.
1 — 5 июля, 2013 в рамках объединенной выставки творческих ВУЗов STUDENT Art Prom в Центре дизайна ARTPLAY (центральный зал, Нижняя Сыромятническая улица, 10, строение 2) выставка "Перекрытие — смещение". Куратор: Вадим Карташёв, выпускник лаборатории медиа-перформанса и специальной программы «Школа кураторов» Школы современного искусства «Свободные мастерские», студент Открытой школы MediaArtLab.
Художники: танцкомпания «По.В.С.Танцы», проект «Шум Зо», группа «Тихие Камни», Елена Деми-дова, Дарья Гусакова, Андрей Андрианов, Александр Андрияшкин.
26 июня - 6 июля в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова, 65А) фотовыставка "Just Look" стрит-арт художницы Mels. Ей 17 лет. Она вне правил и обстоятельств. Она - тинейджер. В ней родился свой собственный взгляд на игру света и тени в рамках современных технологий. Это не вызов, а живой интерес и открытость. Проект отражает не просто попытки фотографа запечатлеть образы. Это мир, не опутанный условностями.
С 18 мая по 6 июля в галерее Ковчег (Москва. Немчинова, 12) выставка графики и живописи Мая Петровича Митурича (1925 - 2008). • Это третья выставка «Ковчега», посвященная представителям знаменитой художественной династии: прежде были показаны «Соседи» (2010) о творческом взаимодействии Петра Митурича и Петра Львова в период их совместной работы во ВХУТЕМАСе и «10 лет и 17 зим» (2012) о годах семейной жизни Петра Митурича и Веры Хлебниковой.
«Он родился в мае, - позднее записал Петр Митурич об обстоятельствах 1925 года. – Прекрасное время года, хорошее слово «май», и мы согласились назвать его Маем. К фамилии Митурич прибавили Хлебников, чтобы ему и всем было ведомо, что он и Хлебников». Герой нынешней экспозиции «Ковчега» - Май Петрович Митурич; график, иллюстратор, живописец. Биография художника широко известна: в ноябре 1942 он ушел на фронт и дошел до Берлина. В 1948 поступил в Московский  полиграфический институт и окончил его в 1953. Впоследствии многие годы Май Петрович преподавал в этом вузе. В 1993 художник был удостоен Государственной премии за настенную роспись Палеонтологического музея, он награжден серебряной медалью и дипломом Международной выставки искусства книги в Лейпциге в 1965 за иллюстрации к книге С. Маршака «Стихи для детей». В 1967 – удостоен серебряной медали и диплома Международной биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе за иллюстрации к книге К. Чуковского «Украденное солнце». М. Митурич награжден Орденом Восходящего солнца (Япония) в 2005, он лауреат премии «Человек книги» (2004). В числе его заметных работ – иллюстрации к книгам К. Чуковского «Тараканище» (1970) и «Муха-Цокотуха» (1986), С. Маршака «Стихи для детей» (1971), «Азбука» (1984) и «Двенадцать месяцев. Умные вещи" (1987),, Р. Киплинга «Маугли» (1976), С. Аксакова «Аленький цветочек» (1985), В. Бианки «Красная горка» (1986), Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1989). Нынешнюю экспозицию составили менее известные акварельные листы, привезенные Маем Митуричем из многочисленных путешествий, а также станковая живопись мастера
26 июня - 3 июля в ЦДХ (залы 18, 19 и 21) выставка "Графические эксперименты". Испанская галерея Арте 10 привезла несколько выдающихся экземпляров из своей коллекции. Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо Дали, Хуана Миро и Антони Тапиеса –  это звезды сюрреализма, и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены  также работы Анри Матисса, Жоржа Брака. Из частных коллекций будет показана графика Максима Кантора,  Франциско Инфанте, Владимира Башлыкова, Александра  Косолапова, Дмитрия Пригова.

Знаменитая коллекция Михаила Алшибая в своей экспозиции прослеживает в графике тенденции  графических поисков от Надежды Хазина (Мандельштам), ученицы известной художницы Александры Экстер к художникам    шестидесятникам, таким как Валентин Воробьев, Юло Соостер,  Дмитрий Плавинский, Владимир Яковлев.  От метафизических экспериментов с  графическими объектами Татьяны Баданиной к  тонкому мрачноватому юмору фантасмогорических  пейзажей Константина Батынкова; от  геометрической графики Владимира Наседкина к  буйству живописного начала в листах Владимира  Брайнина можно будет увидеть на выставке «Графические эксперименты».
Московская студия печатных технологий Бориса Бельского представляет печатный  проект "Бумажная архитектура и бумажники из коллекции  студии", включающий принты, выполненные на бумаге в технике ручной шелкографской печати.  Авторы: Юрий Аввакумов, Александр Бродский, Александр Зосимов, Тотан Кузембаев. Также представлены листы из портфолио "Бумажная  архитектура", куратор Юрий Аввакумов>
4 июня cостоялось официальное открытие «Кабинета Давида» в Музее архитектуры, во флигеле "Руина" (Воздвиженка, д. 5/25). Мемориальный кабинет Давида Ашотовича Саркисяна (23.09.1947 – 07.01.2010). Автор экспозиции: Давид Саркисян. Архитекторы: Юрий Григорян, Александр Бродский. Экспозиция создана при поддержке архитектурного бюро «Проект Меганом» и лично Юрия Григоряна. В создании экспозиции приняли участие: Юлия Ардабьевская, Ирина Коробьина, Павел Кузнецов, Елизавета Лихачева, Осанна Саркисян, Глеб Сошников, Полина Филиппова.
«Из места, где культивированные люди любуются прошлым, музеи превращаются в место, где люди деятельные экспериментируют с будущим».  Давид Саркисян>
4 июня - 7 июля в МГВЗ "Новый Манеж" (Георгиевский переулок, 3/3) выставка "Камень. Ножницы. Бумага. Попытка музея", организованная  МВО "Манеж", Государственным центральным театральным музеем им. А.А. Бахрушина, лабораторией Дмитрия Крымова, Московским культурным центром АРТ МИФ и Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова. Открытие 1-2 июня. Только для детей, вход для взрослых запрещен. Пресс-показ 3 июня.
Выставка проходит в рамках цикла «Попытка музея». Задачей цикла станет реализация выставок, созданных современными художниками на основе музейных фондов и коллекций. По словам организаторов, на выставке зритель увидит не макеты и эскизы к спектаклям, а сам творческий процесс. Неотъемлемой частью экспозиции стали уникальные артефакты из собрания Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина. Специально для экспозиции в Новом Манеже художники Мария Трегубова и Вера Мартынова создали серию инсталляций, посвященных всем спектаклям, выпущенным Лабораторией с 2004 года.
В программе выставки запланированы встречи с гостями Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, которые проведут Марина Давыдова, театровед, театральный критик, главный редактор журнала «Театр», и Дмитрий Крымов. Также в рамках выставки состоится презентация книги Виктора Березкина (1934-2010) «Дмитрий Крымов. Театр Художника. Книга о Лаборатории», а 3 июля - празднование дня рождения Анатолия Васильевича Эфроса (1925 - 1987).
6 июня - 5 июля в галерее Коносьер (Москва, Мясницкая, 22, стр.1, вход с угла Банковского и Кривоколенного переулка) выставка Отгоо Бадама "Степной ветер. Отгоо Бадан". Открытие 5 июня. В экспозиции представлено около 50 работ монгольского художника самых различных жанров – от портрета и пейзажа до исторических монументальных полотен.
C 11 июня в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Светланы Дёмкиной «Качели»>
C 27 мая  в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-А) выставка "Мариус Бауэр (1867 - 1932). Голландский ориенталист снова в России".
26 мая  - 26 июня 2013 ЦВЗ «Манеж» (Москва, Манежная площадь, 1) на балконе второго этажа  Гете-институт и МВО Манеж представляют выставку "Мой самый важный чемодан".  Автор идеи: Фриц Рот. Российская концепция: Вольф Иро, Марина Лошак. Координация:  Константин Алявдин, Марина Беляева, Селена Волконская.
Выставка «Мой самый важный чемодан» – продолжение серии проектов Гёте-Института совместно с МВО «Манеж» посвященных сложной и важной теме – теме смерти. Концепция этого проекта принадлежит Фрицу Роту (1949–2012), специалисту по «педагогике траура», основателю «Частной академии траура» и владельцу похоронного  бюро в немецком городе Бериш-Гладбах. В 2006 г. Фриц Рот предложил разным людям  собрать чемодан в свое «последнее путешествие»: это были мужчины и женщины, молодежь  и люди преклонного возраста, музыканты, писатели, учителя, домработницы, школьники,  полицейские… Чемоданы оказались заполнены по-разному: некоторые остались пустыми  или полупустыми, во многих можно было увидеть похожие вещи: книги, игрушки,  семейные фотографии…, а где-то оказались совсем неожиданные предметы: кроссворды судоку, елочные гирлянды, пинцет и помада… Каждому из участников проекта Фриц Рот  предлагал заполнить анкету с графами «о себе…», «о своем чемодане…» и приклеить свою  фотографию, – эти документы оставлялись в проекте наряду с чемоданами. 
Московская версия немецкой выставки (до этого она побывал более чем в 35 городах  Германии и в Швейцарии) представит 100 чемоданов, 50 из которых наполнили жители  Германии, а другие 50 – жители России. Среди российских участников: официантка и  нефтяник, психотерапевт и журналист, историк религии и директор цветочного магазина, а  также такие известные люди, как актер Александр Ширвиндт, фотограф и журналист Юрий  Рост, театровед, куратор Виталий Пацюков.
13 июня - 7 июля   в AL gallery (СПб, Невский проспект, 64, 4 этаж, домофон 5) выставка Юрий Молодковца "Птицы". Юрий Молодковец – один из самых интересных фотографов Петербурга, художник с мировым именем. В качестве художника-фотографа Государственного Эрмитажа он участвовал в подготовке более чем 200 альбомов, каталогов и книг, посвященных коллекциям Эрмитажа, истории и архитектуре Петербурга. Молодковец снимает для российских и зарубежных арт-журналов и других изданий по искусству, архитектуре и дизайну, организует масштабные фотопроекты в выставочных пространствах России и Европы. Он автор более 30 персональных выставок, показанных в престижных галереях и музеях Петербурга, Москвы и Лондона. Его работы находятся в 14 музейных собраниях России и в частных коллекциях по всему миру>
С 7 мая по 3 июля в пространстве "Катушки" ЛофтПроекта "Этажи" выставка Саши Маслова "Ветераны">
7 июля 2013 дедлайн конкурса на получение гранта Lexus Hybrid Art. Имена 10 финалистов станут известны 15 июля — их работы будут выставлены на всеобщее голосование на сайте www.LexusHybridArt.ru и на выставке Lexus Hybrid Art (Центральный выставочный зал «Манеж», 6-22 августа).
Работы трех победителей появятся на улицах Москвы ко Дню города (7-8 сентября 2013 года)
>
6 июля в Никола-Ленивце пройдет презентация нового проекта художника Николая Полисского — масштабной инсталляции «Бобур» — и скай-арт-перформанс французского художника Ксавье Жуйо. В этом году русский художник переосмысляет французскую архитектуру, а француз постигает загадочную русскую природу. fb>
Бобур (Beaubourg) — название старейшего квартала Парижа, в котором располагается Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, построенный по проекту архитекторов Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Оригинальная идея архитекторов была в расположении всех технических конструкций: трубопроводов, лифтов и эскалаторов снаружи здания, что позволило высвободить максимум полезной площади и сделать это пространство самым живым музеем в мире. Это музей «наружу». Не только его внутренние пространства, но и площадь вокруг музея используется для всевозможных выставок и перформансов. Посещение Центра Помпиду и история квартала Бобур вдохновили Николая Полисского на проект новой масштабной инсталляции, которая расположилась в поле между деревнями Никола-Ленивец и Звизжи. И так же, как и Центр Помпиду, «Бобур» Полисского окажется в центре «народного гуляния» и будет «отдан» художником на «растерзание» публике, артистам и бродячим музыкантам.
«Бобур» — это сложная металлическая каркасная конструкция, оплетенная березовой лозой, состоящая из 22-метровой башни и сложных вывернутых наружу труб вокруг. Взяв за основу традиционную технологию лозоплетения, художник, увеличив масштаб, плетет свой объект, как огромную корзину, делая из почти забытого навыка произведение современного искусства. Главная деталь инсталляции — трубы, по форме напоминающие трубы Центра Помпиду. Внутри конструкции находится винтовая лестница, поднявшись по которой можно попасть на смотровую площадку. С нее открывается чудесный вид на просторы Никола-Ленивца и близлежащих деревень. Этот вид — главный экспонат «Бобура». Получилась аллюзия на французскую достопримечательность, гармонично вписанную в русский пейзаж.
Еще одним событием фестиваля в этом году станет перформанс французского художника Ксавье Жуйо (Xavier Juillot) «Звизжи», посвященный звуковому эффекту местного топонима Звизжи. На слух иностранца он звучит как завывание ветра в печной трубе или вой зимней вьюги. Именно ветер является основным художественным средством этого удивительного автора. Двигающиеся по полю тракторы выстроятся фигурой «З» (своеобразный символ Звизжей). Тем временем увлекаемые машинами гигантские аэродинамические скульптуры, парящие в воздухе на высоте 100–200 м от земли, будут «пахать небо», имитируя важнейший сельскохозяйственный процесс. Одновременно под давлением воздуха в парящих трубах будет происходить интенсивная циркуляция сена для корма коров. Этот поэтический жест должен напомнить о прямом назначении давно заброшенных и запустевших сельских полей, которые сегодня готовы возделывать только художники.
Поле вокруг «Бобура» и близлежащий сосновый лес превратятся в площадку для передвижных театров, бродячих артистов, акробатов и перформансистов.
Диапазон фестивальной программы широк: актуальный в этом сезоне театральный жанр сторителлинг, гротескные импровизации артистов на ходулях из уличного театра «Высокие братья», современный танец от Solution Physical Dance Theatre, швейцарцев Cie7273 и Анны Хубер, авторская программа художника и композитора Германа Виноградова, вертикальная хореография Яны Нориной, танцевальный спектакль Анны Закусовой, представление от театра теней «Трикстер», а также знаменитый шумовой оркестр Петра Айду.
На сцене, расположенной в естественном амфитеатре, мы увидим выступление обладательницы чувственного вокала Лены Кауфман, бит-боксера, человека-оркестра от электроники Rico Loop и экзотические импровизации Мозимо — экстравагантной корсиканки, проживающей в Париже. Важным событием театральной программы станет премьера спектакля «Омега» театра «Черное небо белое».
На территории «Бобура» состоится своего рода кулинарное соревнование, в котором изысканные изделия французской кухни встретятся с крестьянскими продуктами. Попробовать всё предлагается на французский манер — на изысканно сервированных скатертях под сенью деревьев, уподобившись героям известного полотна Эдуарда Мане «Завтрак на траве».
На фестивале будет работать детская зона «Балаган». Трёхъязычный детский сад Пти Крэф построит мольберты из стекла, по обе стороны которого будут рисовать маленькие художники; представит на игровой площадке Городки и традиционную французскую игру «Петанк». Здесь же дети построят «Бобур» из картона.
Детский книжный автобус «Бампер» организует выездную библиотеку, в которой каждый ребенок сможет стать оратором и читать книги вслух или принять участие в написании одной общей сказки.
Мастерская сторителлинга из центра им. Мейерхольда организует занятия по актерскому мастерству и научит детей рассказывать собственные истории. В конце дня театр покажет несколько захватывающих и смешных моноспектаклей.
Куратор Иван Полисский
Куратор театральной программы Вита Адлерберг
25 - 30 июня в берлинском Hous der Kulturen der Welt конференция "Новое кино и современное искусство". В прошлом ноябре подобная встреча состоялась в парижском Palais de Tokyo, а в сентябре 2013 продолжится в Мадриде. Художники и режиссеры 45 стран со всех континентов представляют программу их 115 работ>
26 июня в Лондоне аукцион современного искусства Sothebys. Топ лот - "3 состояния Изабель Роусторн" Фрэнсиса Бекона, эстимейт 10-15 млн. фунтов. Кроме того, продается уникальная коллекция фотографий Андреаса Гурски>
25 - 26 июня аукционы Кристи - послевоенное и современное искусство. Топ-лоты Жана-Мишеля Баскии и Питера Дойга>
20 - 30 июня 11 русских художников в шведской деревне Меглехем. Маглехем, небольшая шведская деревня с населением в 162 человека, расположенная на берегу Балтийского моря, — уединенное поселение художников, любимое всей Швецией. Художники открывают двери для гостей в канун Мидсоммар, праздника летнего солнцестояния, широко отмечаемого шведами. В деревню съезжается публика, чтобы провести время на природе и посмотреть искусство местных мастеров. На этот раз праздник украсит выставка «Одиннадцать русских художников в Маглехеме» — своеобразный ответ на выставку «Маглехем — место на земле», которая проходила в Московском музее современного искусства в 2011 г.
Художники поделены на пары — принимающий художник из Маглехема и художник-гость из России: Ян-Бертил Андерссон (Jan-Bertil Andersson) — Мария Суворова; Анника Файерссон (Annika Fajersson) — Дарья Суровцева; Хакан Берг (Håkan Berg) — Наталья Ситникова; Анна Рочегова-Седерхольм (Anna Rochegova-Cederholm) — Мария Ионова-Грибина; Кристер Ведман, Эрика Ведман (Christer Wedman, Erika Wedman) — Алексей Васильев; Курт Хиллфон (Curt Hillfon) — Анна Бирштейн, Святослав Пономарев; Малин Шёнбек (Malin Schønbeck) — Марина Фоменко; Аке Карлстрём (Åke Carlström), Пиа Карлстрём (Pia Carlström) — Анастасия Кунецова-Руф, Иван Коршунов; Гунилла Видхольм (Gunilla Widholm) — Ирена Маковеева.
18 июня лондонский аукцион Кристи «Искусство импрессионизма и модернизма», топ-лотом которого является датированный 1909 годом редкий экспрессионистский шедевр кисти Василия Кандинского (1866-1944) под названием «Эскиз к импровизации №3» (оценка: £12-16 миллионов; продан за 13.5 млн.)>
23 апреля - 30 июня 2013 в Музее современного искусства Castello di Rivoli (Турин) выставка "Архив неповиновения".  До Турина выставка побывала в Van Abbemuseum (Eindhoven), Nottingham Contemporary, Raven Row (London), Massachusetts Institute of Technology (Boston). Кураторский проект Марко Скотини изначально задумывался как передвижной и пополняемый видео-архив, отображающий 4 десятилетия социального неповиновения: от восстания в Италии 77 года к глобальным протестам до и после Сиэтла, до нынешних восстаний в арабском мире. Наряду с историческими видео Alberto Grifi  и Harun Farocki, документацией перформансов Критического Арт Ансамбля, в выставке представлены материалы группы "Что делать?"
9  мая - 30 июня в музее Вилла Кроче (Генуя) выставка Джульетты Аранда  "Если тело встречается с телом", первая выставка художницы в итальянских музеях>

 

С 19 мая по 30 июня в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Ольги и Олега Татаринцевых. Открытие 18 мая>
18 мая - 30 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Дамира Муратова "From Siberia with Love". Пред-показ 15 мая. Официальное открытие 18 мая. Дамир Муратов черпает своё вдохновение, в прямом смысле слова, на омских помойках, – он исследует их самым тщательным образом, собирая там скомканные сигаретные пачки, рекламные буклеты, упаковки из-под пиццы, картонные коробки, пластиковые пакеты и прочий мусор>
30 апреля вышел в свет первый специальный выпуск Harper’s Bazaar Art – новое издание об искусстве, моде и стиле жизни. В его создании участвовали лучшие арт-критики Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка. Среди героев журнала – знаменитые художники, известные кураторы, директора музеев и аукционных домов, крупнейшие коллекционеры. Особое внимание уделено взаимосвязи искусства и моды. Журнал рассказывает о коллекциях современного искусства, премиях для художников, выставочных программах, инициированных крупнейшими Домами моды.
Над первым выпуском Harper’s Bazaar Art непосредственно работали и сами художники, а автором трех вариантов обложки с моделями Натальей Водяновой, Наоми Кэмпбелл и Ларой Стоун стал знаменитый британский художник Марк Куинн. В интервью главному редактору Даше Веледеевой он рассказывает о старинном восточном искусстве, идолах современного мира и своем проекте для Венецианской биеннале.
За 146-летнюю историю с журналом Harper’s Bazaar постоянно сотрудничали многие известные художники – Леон Бакст, Мэн Рей, Мартин Мункачи, Анри Картье-Брессон, Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Ричард Аведон и другие. Вспоминаем лучшие обложки, съемки, иллюстрации, созданные великими.
Арт-азбука. В специальной секции - основные понятия современного искусства, чтобы читателям было легче ориентироваться в его непростом мире: главные направления, основные жанры, важнейшие имена и события.
Обширная «итальянская» секция посвящена как художественным событиям, так и проектам известных Домов моды в области современного искусства. Анонсируем 55-ю Венецианскую биеннале и публикуем интервью с ее куратором Массимилиано Джиони, рассказываем о лучших проектах Фонда Prada за 20 лет его существования, о премии для молодых художников Furla Prize Award, а также о коллекции искусства основателя Дома Max Mara и об уникальном собрании инсталляций тосканских виноделов Castello di Ama.
30 апреля - 23 июня 2013 в Галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с улицы Забелина) выставка Милчо Манчевски "Пять капель сна", фотографический проект, состоящий из 24 пенаптихов, каждый из которых охватывает десятилетний период съемок и широкую географию от Македонии до США. Структура этих композиций отсылает нас к похожим чертам работы Манчевски в кино, где он перемещает героев во времени и пространстве, экспериментируя с классической схемой повествования. Архитектор выставки Катя Бочавар превращает фотографии в медиаинсталляции, приводя статичные кадры в динамический режим существования, вовлекающий в игру неподвижного зрителя>
30 апреля - 16 июня в  Третьяковской галерее (Крымский вал, 10, залы 80-81) выставка Анатолия Комелина "Края разрыва. Скульптура 1980-х – 2010-х годов". Открытие 29 апреля.
Родом из деревни близ Вятки, сын столяра, внук кузнеца, Комелин с детства проявлял способность мастерить, «творить» нечто своими руками. Родителями он был отправлен в Барнаул к родственникам, чтобы иметь возможность посещать художественную студию. Позднее, обучаясь на скульптурном отделении одного из старейших художественных учебных заведений России – Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, Комелин получил глубокое профессиональное образование. С 1981 года скульптор живет и работает в Москве; в летнее время его мастерской становится дом в Тарусе.
На выставке демонстрируется около 40 произведений из собрания Третьяковской галереи и из мастерской художника. Открывает экспозицию станковая скульптура 1980-х – начала 2000-х годов: «Пастух» (1983), «Грибники» (1993, обе – дерево, ГТГ), «Две» (1999, дерево, краска), «Родители» (1992–2005, дерево, краска, камень), «Автопортрет в шляпе» (2000, дерево, краска, железо, все – собственность автора). Эти произведения, вырубленные нарочито грубо, но предельно точно, хранят связь с традиционной народной деревянной скульптурой. В острые и выразительные композиции мастер фрагментарно вносит цвет, выявляя и дополняя глубину образов.
В крупноформатных объектах, выполненных в последние годы («Вертолет», 2008; «Края разрыва», 2013; «Асимметрия пейзажа», 2013; все – дерево, смешанная техника, собственность автора), Комелин решает проблемы пространства. Для него важен не столько тот объем, который заключен в скульптуре, сколько пространство, сформированное вокруг произведения. Используя «бросовые», лишенные самоценности материалы, мастер проявляет внутреннюю свободу, легко экспериментирует. В произведениях серьезное и глубокое размышление о сущности предмета или явления сосуществует с иронией и художественной провокацией.
Напротив, при работе над церковными произведениями скульптор проявляет внимание к детали, тщательность и скрупулезность исполнения. Рельефы Комелина можно увидеть в храмах Москвы и Тарусы. На выставке впервые демонстрируются шесть каменных рельефов, выполненных для праздничного чина иконостаса храма Воскресения Христова в Переделкине: «Рождество», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим», «Вознесение» (все – 2005–2007, известняк). Также в экспозицию включен созданный для собора Петра и Павла в Тарусе уникальный дубовый поклонный крест (2013).
18 мая — 26 июня 2013 в ЦВЗ Манеж Музей экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб» и Фестиваль sound:frame представляют выставочный проект sound:frame «COLLECTIVE».
Открытие: 17 мая 2013.
Открытая лекция: 20 мая 2013, понедельник, 19:00.
VIENNA ART NIGHT: 18 мая, суббота, 24:00 – 5:00.
Артисты. Electro Guzzi (Macro), Cid Rim (LuckyMe, Affine Records, Vienna) и Anna Leiser (Bebop Rodeo) отвечают за музыкальное наполнение события, а sound:frame Vienna visuals (luma.launisch, LWZ, e:v/a) - за визуальное.
17 - 29 июня в выставочном зале Товарищества живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка московского художника  Николая Николаевича Кондратьева, приуроченная к его 65-летию.
16 - 29 июня в ДК Калчуга (Рублево-Успенское шоссе, деревня Калчуга, д. 29) выставка Ольги Резановой "Вторая натура">
C 14 июня выставка фотографа Массимо Листри  «Перспективы / Prospettive» в Анфиладе главного здания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева.
Массимо Листри, в работах которого отражены важнейшие исторические интерьеры мира, такие как Палаццо Питти, галерея Уффици и музеи Ватикана впервые представ
ляе в Москве свои лучшие работы в пространстве усадьбы Талызиных ХVIII-XIX вв.
19 - 26 июня в Pechersky gallery (Винзавод) выставка Евгения Дедова "Там, где попугаи говорят на забытом языке". Открытие 18 июня.
В
ыставка об исследовании особенностей изобразительных средств живописи. Для меня важно понимание живописи как живой субстанции, которая не теряется в имитации реальности. Она может меняться и довольно часто меняется под воздействием разных обстоятельств и угла зрения – от содержания до композиции".   
24 мая - 30 июня ММСИ (Москва, Ермолаевский, 10) представляет масштабную ретроспективную выставку "Удивляться нечему" Дмитрия Гутова, одного из самых ярких российских художников, заявивших о себе в конце 1980-х.  Представленные на выставке работы (фотографии, видео, металлические конструкции, инсталляции, графика и живопись) отражают 25-летний творческий период Гутова начиная с 1988 года. Они созданы под вдохновением от графики Бойса и набросков Рембрандта; китайской каллиграфии и графического дизайна советских журналов 1950-1960-х; текстов Маркса, Гегеля и Лифшица; православных икон и сюжетов древнегреческих ваз.
Открытие 23 мая>
23 мая - 30 июня 2013  в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19), накануне Дня памяти Святых равноапостольных просветителей Кирилла и Мефодия,  открытием одноименной выставки стартуовал междисциплинарный творческий проект  «Искусство и религия в пространстве современной культуры».  Это научно-образовательная и музейно-выставочная программа, целью которой  является консолидация художников, ученых, представителей Русской Православной церкви в обсуждении актуальных проблем развития современной культуры, путей преодоления  дегуманизации социального пространства, поиске новых художественных форм осмысления  духовного наследия России.
Основная задача проекта - рассмотреть современное  религиозное искусство России в контексте наследия многовековой христианской традиции,  исторической связи и преемственности «Византийская империя - Русь», проследить  взаимопроникновение и культурный обмен на этапе развития отечественного искусства в  Новая роль религиозного искусства связана с мировоззренческим переворотом,  изменением отношения общества к религии, и места религиозного искусства в общей  системе изобразительного.
Для возрождения храмового искусства в России на рубеже XX  - XXI веков важным событием становится воссоздание Храма Христа Спасителя в Москве. В  оформлении нового храма, как и в прежнем, ярко прозвучала тема византийской традиции и  академической живописной школы. В воссоздании росписей, под руководством Президента Российской академии художеств, приняли участие ведущие современные монументалисты.  Воссозданный храм стал настоящей школой для многих мастеров церковного искусства. В первом десятилетии XXI века русские академики выполняют ряд проектов по  благоустройству православных храмов за рубежом: Свято-Николаевский Патриарший собор в США (Нью-Йорк), храмы Вознесения Господнего в Сербии (г.Уб), Преображения  Господнего в Хорватии (г. Загреб), храм Святого Модеста Иерусалимского в Греции (на  Святой Горе Афон), росписи в резиденции Иерусалимского Патриарха Варфоломея,  храм Святого Преподобного Антония Великого в Мексике (Мехико) и многие другие. В академических институтах открыты кафедры церковного искусства, выпускники которых  организуют самостоятельные иконописные артели.
В выставочной части проекта «Искусство и религия в пространстве современной  культуры» сделана попытка собрать всё  лучшее, что делается в византийской традиции сегодня. Здесь представлено  творчество таких мастеров изобразительного искусства, как З.Церетели, Е.Максимов, Н. Мухин, А.Рукавишников, А.Бурганов, К. Худяков, И.Старженецкая, А.Комелин, Л.Баранов,  С.Мильченко, Н.Захарова, Гор Чахал и других, которые создают новую пластику, опираясь  на византийский потенциал. На экспозиции будет звучать музыка митрополита Иллариона (Алфеева), демонстрироваться фильмы архимандрита Тихона (Шевкунова).
28 мая в 17.00 (Пречистенка, 19) «Крест в русском небе». Видеолекция.
29 мая с 11.00 до 18.00 (Пречистенка, 21, Белый зал) «Состояние церковного искусства сегодня. Отношение к наследию, поиски нового художественного языка в контексте традиционных и авторских технологий» Круглый стол. 
30 мая в 16.00 (Пречистенка, 19) «Актуальность религиозного искусства в современном мире». Круглый стол
>
23.05 «Искусство и религия в пространстве современной культуры» в РАХ. Дмитрий Гутов на Ермолаевском>
23 мая - 30 июня 2013 в выставочном пространстве Музея "Другое искусство" РГГУ (Москва, Чаянова, 15, главное здание, 2 этаж) выставка Марии и Наташи Арендт "Принужденная остановка">
<Мария и Наташа Арендт. Семейные шахматы, 2012>
C 14 июня по 30 июля в галерее Нагорная (Москва, Ремизова, 10) выставка Евгения Бкрмакина и Ирины Поцелуевой "Диалоги о природе". Живопись>
19 апреля - 25 июня 2013 в ЦВЗ "Манеж" выставка Тихару Сиота "Скрещения". Открытие 23 апреля. Темы творчества Сиоты – память и забвение, мечта и сон, детское и женское. Желание «рисовать в воздухе» приводит художницу к созданию инсталляций с использованием огромного числа натянутых нитей, образующих многослойные сетки и решетки и создающих впечатление паутины, лесной чащи или множества коконов. Простые материалы и цвета – белый, черный, красный – в сочетании с гигантскими размерами и немыслимыми количественными измерениями позволяют Сиоте достигать удивительного эффекта воздействия на зрителя. Практически все инсталляции Сиота делает для конкретного пространства, зачастую это work in progress – работы, за созданием которых могут наблюдать зрители. Для инсталляции в большом зале Центрального выставочного зала «Манеж» Сиота использует множество черных нитей и несколько белых платьев, которые будут заплетаться в паутину на глазах у публики>
Тихару Сиота (Chiharu Shiota, р. 1972, Япония) живет и работает в Берлине. Она изучала живопись в одном из университетов Киото, стажировалась в Австралии и Германии. Сегодня Сиота – непременный участник большинства международных биеннале и фестивалей современного искусства. Художница известна своими грандиозными инсталляциями, в которых использует т.н. реди-мейды, уже существующие объекты: обувь, чемоданы, оконные рамы, фортепиано.
23.04 в ЦВЗ "Манеж" инсталляция Тихару Сиота "Скрещения">
19 апреля - 25 июня 2013 в ЦВЗ "Манеж" выставка "Дизайн упаковки. Сделано в России". Открытие 18 апреля. Первая в России ретроспективная выставка продемонстрирует многовековую историю и традиции русской упаковки – от оригинальных народных решений до современных, признанных во всем мире образцов дизайна. История русского графического и промышленного дизайна рассматривается кураторами выставки через артефакты отечественной материальной культуры. В основе экспозиции — сменяющие друг друга художественные стили и течения: историзм и неорусский стиль, модерн, русский авангард и конструктивизм, сталинский ампир и соцреализм, модернизм середины века, эклектика 80-х годов, компьютерные эксперименты 90-х и современные тренды.
В залах «Московского музея дизайна» будут показаны дореволюционные торговые марки поставщиков императорского двора, редкие образцы фигурных стеклянных бутылок и жестяных банок, сохранившиеся в частных собраниях в первозданном, нераспечатанном виде, а также яркие примеры упаковки и рекламы периода конструктивизма, выполненные А.Родченко, В.Маяковским, художниками трестов «Моссельпром», «ТЭЖЭ» и др. Многие из этих экспонатов никогда не экспонировались.
Советский период будет широко представлен знаменитыми брендами и культовыми товарами, которые многие еще помнят: сгущенка, молоко в треугольных пакетах, осетровая икра в жестяных банках, жевательная резинка, первое советское пиво в банке, выпущенное специально к Олимпиаде-80 и многое другое. Мы откроем имена дизайнеров и покажем оригинальные упаковки, созданные сотрудниками «Союзпродоформления», «Легмаша», «Легпрома», «Роспродигрушки» и др.
17 апреля - 26 июня 2013 МВО «Манеж» представляет проект «Книга художника / Livre d’artiste» «Путешествие Одиссея».  Шагал, Массон, Матисс, Эрни. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана. Открытие: 16 апреля.
Новая выставка проекта «Книга художника / Livred’artiste» – «Путешествие Одиссея»– представит иллюстрации к гомеровской поэме четырех художников: Андре Массона (1896–1986), Анри Матисса (1869–1954), Марка Шагала (1887–1985) и Ханса Эрни (р. 1909). Выполненные в жанре «книги художника» – оригинальной малотиражной печатной графики – эти работы были созданы в период с 1935 по 1978 год. Выставочный проект предоставит публике возможность не просто увидеть работы ведущих художников ХХ века, но и сравнить различные подходы к изображению событий одного и того же произведения. Каждый из созданных циклов иллюстраций к «Одиссее» Гомера по-своему представляет героев античной поэмы, их образы и деяния.
Термин livre d’artiste или livre de peintre, в переводе с французского означает «книга художника» или «книга живописца». Это издание литературного текста с иллюстрациями, являющимися оригинальной печатной графикой (литография, офорт, ксилография и т. д.), с небольшим тиражом (от десятков до нескольких сотен экземпляров), отпечатанное на специальных сортах бумаги и оформленное определенным образом (как правило, несброшюрованные листы, коробка, футляр). В большинстве случаев эти издания подписаны автором, художником или издателем.
12 - 30 июня в залах Российской академии художеств выставка живописи Ксении Нечитайло  "На сломе веков". Открытие 11 июня>
30 мая - 27 июня «Культурный альянс. Проект Марата Гельмана» представляет выставку лучших проектов Международного фестиваля городской фотографии «Photograffiti» 2012 года.
Участники выставки: Александр Гронский (1980) и Иван Михайлов (1981).
«Июнь 2012 года в Перми запомнился «Белыми ночами», в течение которых пермяки стали свидетелями невероятного количества выдающихся культурных событий – фестивалей, концертов, народных гуляний и праздников – рожденных в Перми и принесших городу мировую славу культурной столицы. Одним из таких событий был молодой, но уже популярный Международный фестиваль городской фотографии «Фотограффити». Все фотографии представленные на фестивале «Фотограффити» в Перми 2012 будут доступны в Галерее «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана» с 30 мая по 27 июня. Из названия выставки понятно, что ее главной темой является город. Городская фотография как творческий процесс вбирает в себя все аспекты фотографии современной, от репортажной до постановочной. Неудивительно, что городская среды и события, происходящие в городе, как и жители его, становятся их главной темой, объектами внимания и творчества городских фотографов».  Андрей Безукладников, арт-директор фестиваля «Photograffiti»>
С 30 мая в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка  "Московский тучерез", к 100-летию Дома Нирнзее в Большом Гнездиковском переулке. В конце XIX столетия в столичном городе Москве впервые остро встал квартирный вопрос. Количество горожан увеличивалось, а доступного, дешевого жилья катастрофически не хватало.  Именно в это время стали появляться проекты многоквартирных, многоэтажных доходных домов,  рассчитанных на москвичей с небольшим достатком.  Дом Нирнзее стал первым московским небоскрёбом, который москвичи сразу прозвали  «тучерезом».
<Вид на Дом Нирнзее. Фото Николая Петрова. 1930 (перед домом Страстная Пушкинская площадь и Тверской бульвар)>
Его появление стало событием в городской жизни. Одни приходили посмотреть на  него как на диковинку, другие посетовать на то, что многоэтажный «гриб» закрывает от солнечных  лучей соседние здания. «Тучерез», «дом холостяков», «дом дешевых квартир», «Крыша» – какие   только названия не давали москвичи этому дому. Все было в нем странно для горожанина начала  ХХ столетия: многоэтажность, особая архитектура, маленькие квартиры без кухонь, подъемные машины (лифты), кафе и кинофабрика на крыше, огромные коридоры и лестничные пролеты парадных подъездов и пр. Сегодняшнего горожанина, родившегося и выросшего в многоэтажном спальном районе или «за МКАДом», уже ни чем не удивишь, однако путешествие в Б.Гнездниковский переулок может стать своего рода поездкой в другой город. Москвичи редко заглядывают в узкий, извилистый Б.Гнездниковский переулок, да и название дома многим ничего не скажет. Проходя мимо уникального сооружения, не сразу обратишь на него внимание – дом взят в плотное кольцо застройки.
30 июня в Большом зале Музея Нонконформистского Искусства (CПб, Пушкинская, 10) пройдет заключительная часть научно-художественного проекта «Мифы и Теории в искусстве России 1970-2010-х гг», посвященная проблемам актуального искусства.  "2010-е. Иcкусство на выходе. Порог, порождение, порода".
«Настоящее» в смысле преходящего (момент времени) и «настоящее» как сущностное («то, что на самом деле») путаются на языке. В погоне за всамделишностью («что, что ты сказал?») мы будто теряем за одним другое. И, в итоге - вечные ученики. «И то не то, и другое». Язык изобразительного искусства, другой реальности, оказывается усвоен не вполне – по сию пору. Правду сказать, переводы с иностранного тоже не учитывают ироничности нашего синтаксиса – но мы, с нашей ироничностью и самостийностью, остаемся будто смеяться над одними собой… Ну что ж, «посмеялись, и будя». Ничто и для нас не отменяет окончательной серьезности вопроса «D’où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?» («Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?»); в такой момент спросите нас - нам будет о чем поговорить.
Константин Агунович, научный куратор IV части проекта «Мифы и Теории»
>
27 и 29 июня в 20:00 Центр современной культуры «Гараж» показывает два документальных фильма основателя и директора Мультимедиа Арт Музея Ольги Свибловой: «Черный квадрат» и «В поисках счастливого конца». Ольга Свиблова лично представит фильмы и расскажет о контексте их создания.
27 июня, 20:00
Черный квадрат. 1988. Россия. Автор сценария Ольга Свиблова. Режиссер Иосиф Пастернак. 56 мин.
«Скованные одной цепью», как пел молодой Вячеслав Бутусов, художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Вадим Сидур, Владимир Яковлев – сегодня классики современного искусства. Тогда же, в хрущевскую оттепель, они только выходили на арену подпольной художественной жизни. Фильм охватывает период неофициального русского искусства с 1957 года до громкой премьеры культового фильма «Асса», рассказывая среди прочего о Бульдозерной выставке 1974 года с ее «формалистическими выкрутасами». «Черный квадрат» Малевича не случайно вынесен в название фильма автором сценария Ольгой Свибловой. Формально он обозначает обращение художников к традициям русского авангарда; образно же – воплощает трагическую немоту и существование искусства в ночи сталинской культуры. «У художника в то время существовало две возможности, – говорит Илья Кабаков, – полное игнорирование советской действительности или же ее осмысление и художественное выражение. Последнее и стало почвой для неофициального искусства».
29 июня, 20:00
В поисках счастливого конца. 1991. Россия. Реж. Ольга Свиблова.
53 мин.
В конце 1980-х, в эпоху надежд и иллюзий, именно российское современное искусство оказалось тем «барометром», который точно предсказал грядущие политические потрясения. Главное – уметь считывать знаки, осознанно или неосознанно заложенные художником в произведение искусства. Так искусство, устав от бесконечного ерничества и едкой иронии, сместило акценты на серьезность высказывания. Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».
29 июня закрытие сезона на «Платформе» первым в России исполнением произведения STIMMUNG классика немецкого авангарда Карлхайнца Штокхаузена. Сложнейшую вокальную партитуру исполнит ансамбль Дмитрия Покровского, прославленный во всём мире своим умением воссоздавать подлинные фольклорные мотивы и техники исполнения. Таким образом, композиция немецкого авангардиста подвергается русской фольклорной интерпретации и сама собой адаптируется к русскому менталитету. Из столкновения двух совершенно разных музыкальных культур рождается новое уникальное произведение, аналогов которому невозможно найти в мире. По словам хормейстера и дирижёра Арины Зверевой, у нас есть возможность услышать лучшее исполнение «Штиммунга» за всю историю его существования!
Над визуальным оформлением спектакля работает знаменитый видеохудожник Ян Калнберзин, поэтому, помимо прекрасной музыки, нам гарантированно сверхкачественное видео-оформление «Штиммунга».
29 июня арт-центру "Пушкинская-10" исполняется 24 года! В честь праздника в арт-центре откроются новые выставки и пройдет Международный Фестиваль Современного Искусства "Праздник Дома". Все мероприятия будут сопровождаться музыкальными выступлениями, необычными перфомансами и представлениями.
Программа Фестиваля "Праздник Дома"
29 июня (15:00 - 23:00)
15:00
Торжественное открытие Фестиваля "Праздник дома". Приветствие администрации арт-центра (двор)
15:30 - 16:00
Глухонемой Гуру из Венесуэлы «Doctor U» и Божиклешидзе Roland представят музыкальный перформанс "Кирпичи" и "SaxsaBom" (двор)
16:00 - 16:30
Перфоманс Андрея Чежина в Мобильном арт-проекте "Парник"
(двор, "Парник").
16:30 - 18:00
Музыкальные выступления на открытом воздухе
17:00 - 18:00
Открытия выставок в Большом зале Музея Нонконформистского Искусства и на галерейных площадках арт-центра:
в галерее "АртЛига" откроется выставка грузинских друзей арт-центра
Новая Академия Изящных Искусств покажет работы Олега Котельникова
в "Navicula Artis" пройдет форум pinhole фотографии
галерея "Арт-Бюро" представит выставку "КИРИ-Е"
в галерее "Дверь" будет показана инсталляция "Путь"
18:00
Открытие фестиваля цифрового искусства "ШЕПОТ И КРИК"
(Малый зал Музея Нонконформистского Искусства)
18:20 - 19:00
Медиа-перформанс невербального театра MIE и музыкального проекта DUB DEPT (Малый зал Музея Нонконформистского Искусства)
20:00
Саунд-инсталляция и звуковой эксперимент "АКУСМАТИКА: РАДИАТОРЫ/ГИТАРА: контурная маска"
(Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21)
4 - 30 июня в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка пикториальной фотографии из коллекции РОСФОТО.
В коллекцию РОСФОТО входит значительное собрание произведений русских мастеров пикториальной фотографии (от pictorial — «изобразительный», «живописный»). Это направление, впервые заявившее о себе в Европе в конце XIX века, в России обрело второе дыхание в 1920–1930-е годы. Некоторые эстетические концепции построения изображения и сам термин были заимствованы из программной книги английского фотографа Генри Пича Робинсона «Художественный эффект в фотографии», опубликованной в 1869 году: «Любой обман, трюк и колдовство любого сорта открыты для фотографа <...> Можно сделать очень много и создать прекрасные картины, смешивая в фотографии реальное и искусственное».
Одной из важных предпосылок появления пикториализма стало стремление фотографов к превращению собственной практики в форму творчества, по статусу не уступающую изобразительному искусству. Сознательно уходя от документальности, пикториалисты запечатлевали пейзажи, натюрморты, незамысловатые жанровые сцены. Упрощая композицию и обращаясь к обыденным сюжетам, они утверждали первостепенное значение художественного приема. Пикториалисты использовали простейшие мягкорисующие объективы и специальные фильтры, придававшие изображению характерную атмосферность, намеренно избавляя фотографию от прозаических деталей. Они активно экспериментировали с различными техниками «благородной печати». Все это, наряду с применением рукотворной бумаги — от грубо-фактурной до мягкой японской, давало простор для манипуляций с изображением. Таким образом, в пикториализме произошел решительный перенос акцента со съемки, с негативного процесса, на печать и лабораторную обработку.
Часть коллекции РОСФОТО, объединившая работы мастеров русского пикториализма 1910–1930-х годов, экспонируется впервые. В проекте представлены авторы, давно занявшие достойное и важное место в истории фотографии: Сергей Лобовиков (1870–1941), Александр Гринберг (1885–1979), Николай Андреев (1882–1947), Моисей Наппельбаум (1869–1958), Николай Петров (1876–1940), Сергей Иванов-Аллилуев (1891–1979), Абрам Штеренберг (1894–1979), Василий Улитин (1888–1976), Семен Фридлянд (1905–1964). На выставке можно будет увидеть редкие абстрактные работы ученика Василия Кандинского Михаила Тарханова (1888–1962). Помимо произведений известных и признанных мастеров в экспозицию включена серия лиричных пейзажей (1910-е) неизвестного автора, экспериментировавшего с различными техниками «благородной печати».
Фотодепартамент представляет летнюю программу семинаров голландских фотографов.
21 - 25 июня / Анук Крейтхов / семинар Снять со стены.
О разных способах презентации фотографического материала. Пространство может быть разным: выставочное пространство, публичное пространство, книга как пространство, интернет или экран ваших мобильных дивайсов. Фотографический материал может быть трансформирован в пространственные, интерактивные инсталляции, скульптурные формы и т.д.
26 - 30 июня / Андреа Стултиенс / семинар Расширяя поле зрения.
Если вы хотите принять участие в семинаре, то вы можете уже сейчас начать подготовку с поиска коллекции фотографий, с которой вы хотели бы работать.
Это может быть как коробка со снимками ваших бабушки с дедушкой, так и коллекция фотографий, купленных на блошином рынке, или любой другой заинтересовавший вас альбом. Это могут быть в том числе и цифровые фотографии: например, альбом, найденный вами в сети. Главное, чтобы у вас была возможность использовать эти фотографии.
Эти коллекции фотографий станут нашей исходной точкой. Мы обсудим возможности, которые они перед вами открывают и различные варианты их репродукции (в случае если вы используете оригинальные негативы или отпечатки), печати, редактирования и контекстуализации изображений, позволяющие рассказать с их помощью вашу собственную историю. Контекстуализировать изображения можно разными способами. Путем отбора или кадрирования, изготовлением коллажей или использования дополнительных фотографий.
7 - 27 июня в музее Эрарта (СПб, 29-я линия В.О. 2) выставка "Воображая/ изображая будущее". "Краткая история будущего в искусстве предыдущего века может быть описана через стадиальные переходы от восторженной приверженности будущему в модернизме и авангарде («Будущее – единственная наша цель» А. Родченко) до мрачного предчувствия сохранения статус-кво в постмодернистскую эпоху вплоть до недавнего времени (от «There’s No Future for you» Sex Pistols до «В будущее возьмут не всех» И. Кабакова). Тем удивительнее наблюдаемый в последние годы интерес художников, интеллектуалов и деятелей культуры к теме будущего. Сегодня будущее возвращается в актуальный художественный контекст в его непосредственной связи с настоящим и прошлым. Искусство настоящего времени начинает сознавать свою ответственность перед будущим, пытаясь здесь и сейчас диагностировать грядущие экологические проблемы, принимая сторону оппозиционной политики и общественных активистов в их политической борьбе, предлагая проекты преобразований и собирая разрозненные прогнозы и открытия разных наук в некое общее видение. В таком переизобретении будущего, связанном с «будущим-из-настоящего», фотография оказывается одним из наиболее подходящих художественных средств". Екатерина Лазарева, куратор выставки.
6 июня в 19
:00 дискуссия с кураторами Эстер Рюльфс (Гамбург/Берлин), Екатериной Лазаревой (Москва) и художницей Беате Гютшо (Берлин/Кёльн). Модератор – Дмитрий Виленский, художник и активист, член группы «Что делать».
8 июня в 18.00 экскурсия по выставке для всех желающих  с куратором выставки Екатериной Лазаревой>
29 мая - 30 июня 2013 в выставочном зале Парадного корпуса РОСИЗО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Анатолия Черкасова "Платинотипия".
"Так или иначе, восприятие мира обусловлено многими причинами, и не обязательно задумываться, какими именно. Иногда господствуют чувственные впечатления, корректируемые размышлениями, иногда, напротив, мысли диктуют характер чувств и настроений. Искусство с легкостью объединяет и то, и другое, и, возможно, служит для осуществления этого синтеза. У фотографии свои задачи: от общей организации сенсорной механики (смотреть) она целенаправленно (через объектив и видоискатель) помогает увидеть именно то, что явится искусством, должно быть искусством и в каком-то смысле запрограммировано на то, чтобы являться искусством изначально, так сказать, от Бога.
Начало нового тысячелетия заставило подумать, только ли зафиксированный couler local заставляет вострепетать душу зрителя при встрече с образами родного края? Не будем вспоминать, что делали художники Запада. У них свои задачи. У нас же возникает конкретный вопрос: в чем метафизичность русского пространства, таинственного в своей бесконечности. Русский человек смутно представляет границы своего бытия, но при этом прекрасно ощущает его сердцевину.
Именно в поисках этой сердцевины он обращается к каждому значимому мотиву, к дороге, теряющейся в поле ржи, к освещенной березовой роще, к разливам рек среди берегов... Душа стремится проникнуть в увиденное и отобранное, напоминающее о многих образах русской реалистической живописи XIX века, о том, что представляли нам И.И. Левитан, И.И. Шишкин, И.С. Остроухов, А.И. Куинджи, М.В. Нестеров. При этом и речи не идет о какой-либо стилизации. Живописцы первыми открыли символическое значение воспетых ими образов. Фотография, как это ни странно, ими пренебрегла. Она открывала богатство ракурсов, возможности «живописности», печать с нескольких негативов и т. п. Теперь мастер, вооруженный всеми возможностями современной техники, исследует все извивы поверхности земли, характер перетекания одного пространства в другое, сочетание холмов и рощ, значимость линии горизонта. С эпичностью и зоркостью старых голландских мастеров он ищет все новые и новые подтверждения. И с верой старых мастеров наш художник-фотограф начинает как бы сначала..
." В. С. Турчин
>
29 мая - 25 июня 2013 в ЛофтПроекте Этажи (СПб, Лиговский, 74), в пространстве "Пятый этаж" выставка "Соединенные штаты Сибири".  Открытие 28 мая. Веселый взгляд сибиряка на географию. Так Владивосток для него — это город в дальневосточном регионе России. Соответственно, Санкт-Петербург — город в дальнезападном регионе. Астрахань — в дальнеюжном и т.д. В марте 2013 года выставка «Соединенные Штаты Сибири» была показана в галерее Марата Гельмана в центре современного искусства «Винзавод», Москва. Художники: Дамир Муратов, Александр Белоусов (Омск); Василий Слонов (Красноярск); Сергей Беспамятных, Евгений Иванов, Юрий Артюшкин, Константин Ерёменко (Новосибирск); Ольга Тээр (Алтай); Дмитрий Булныгин (Москва — Новосибирск); арт-группа «Синие Носы» (Новосибирск — Москва).
25 мая - 30 июня 2013 года в Эрмитаже, в залах 3-го этажа выставка-событие "Презентация скульптур Квинто Мартини">
31 мая - 30 июня в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры  (СПб, Чернорецкий пер., 2) IV биеннале "Новые идеи для города" - "Город-сад. Зеленый урбанизм",  в рамках которой ОАО РусГидро представляет проект, выполненный в сотрудничестве с галереей современного искусства AL Gallery и художником Андреем Люблинским.
Андрей Люблинский о проекте для РусГидро:
«Это не первый мой опыт использования разноцветных «кирпичиков» для творческих  целей, и в данном случае прямоугольный бобер визуально вполне соответствует  современным гидротехническим сооружениям. Для усиления эффекта был разработан  подиум, напоминающий фрагмент стены гидроэлектростанции. Параметры объекта -  масштаб, материал, цвет, были определены исходя из контекста, в который он должен быть  помещен. Аксонометрические изображения персонажа были использованы в сувенирной  продукции, в том числе – на новогодних открытках, в компании с елочками и квадратным  Дедом Морозом».
26 июня в 20:00 в образовательном центре ЦСК "Гараж" (Москва, Крымский вал, 9/ 45, Парк Горького) первый концерт цикла концертных перформансов "Свободное время". Впервые в России будет исполнено произведение американского минималиста Стива Райха "Drumming" (1972). Drumming - это сочинение для ударных, в котором основным конструктивным элементом является смещение несложных ритмических паттернов друг относительно друга. При этом время смещения может в известной степени варьироваться, оставляя музыкантам пространство для выстраивания общей формы.
25  июня в 20:00 в галерее на Солянке лекция венских перформеров. Галерея планирует показать выставку группы венских художников GELITIN в 2014 году, предваряя это событие приездом в Москву австрийского коллектива и публичной встречей с ними>
21 мая - 23 июня в Галерее искусств Зураба Церетели выставка Григория Дембовского «Изгиб линии». Наиболее близкая жанровая форма, которой можно охарактеризовать произведения художника – притча. Его картины иносказательны, наполнены символикой,  специфической авторской иконографией, которая увлекательно прослеживается в произведениях.
18 мая — 23 июня 2013 в Цехе Красного (Винзавод) выставка Виктора Алимпиева «Позади тебя ничего нет». Список самых известных выставок современного искусства, где выставлялись работы художника, в этом году дополнился
Виктор Алимпиев - участник 55 Венецианской Биеннале. На нынешней выставке - абстрактные живописные работы последних двух лет, а также 2 видеоработы «Ода» и «Корона».  «Корона» будет представлена в Италии в этом году.  Видео-работа Виктора по мнению американского критика Jameson Farago (the Guardian) вошла в список лучших работ арт-ярмарки Frieze New York (10-13 мая 2013).
Работы художника находятся в собраниях Tate Modern, Центр Помпиду, Trussardi Foundation, Московского музея современного искусства и др. Он неоднократно представлял Россию на различных кинофестивалях и биеннале современного искусства. Виктор Алимпиев участвовал в 50 Венецианской Биеннале (2003), в 2-й Московской биеннале (2007), 4-й Берлинской Биеннале (2006), Манифеста 5 в Сан-Себастьяне (2004).
Куратор 55 Венецианской Биеннале Массимилиано Джони: «Творчество Виктора Алимпиева занимает необычное место в современном искусстве. За тщательностью и скрупулезностью процесса создания работ открывается непосредственность, отделяющая их от чересчур многочисленных произведений, с которыми нас знакомят на протяжении двух последних десятилетий. Несмотря на простоту, его работы наполнены какой-то дрожью, сверхъестественной вибрацией, превращающие самые обычные движения в пролог к некой тайной эзотерической церемонии».
1  марта - 23 июня 2013 в Третьяковской галерее на Крымском, 10 в зале №38 спецпроект Бориса Орлова "Фантомные боли". Открытие 28 февраля.
Борис Орлов (р. 1941) – известный российский художник, скульптор, один из ведущих представителей соц-арта. Название проекта указывает на нечто утраченное, но постоянно напоминающее о себе. Такой утраченной, но ставшей плодотворным источником для Б.Орлова, стала советская эпоха.
Тема времени – сквозная в творчестве художника. В своих произведениях он «расчищает» воспоминания о советской империи, ее культурные и социальные коды, деконструирует мифы и создает новые. В двух частях спецпроекта – «Безжалостный Хронос» и «Опыты реставрации» – художник обращается к теме героизма, стремясь определить ее современное понимание. Экспозиция включает 24 произведения, среди которых скульптурные и живописные объекты, настенные рельефы>
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИЛЛЮЗИИ И СОЦИАЛЬНЫЕ МИФЫ
На протяжении многих лет художник Борис Орлов изучает работу времени, стирающего все мифы, все идеологии, и работу памяти, сопротивляющуюся времени. В своих произведениях он представляет сжатую формулу, синтез опыта культуры ХХ столетия. Орлов объединяет в скульптурах модернизм, архаику и советскую реальность, вобравшую импульсы и модернистского, и «примитивного». В 1970–1980-е годы художник создал собственный миф «советского», повествующий о рождении и гибели современных идолов, современных мифов. Его работы рассказывают о соблазнах существования внутри «орнамента массы» и о соблазнах власти, которой наделяет индивида общество. Орлов исследует механику и магию власти. Не только политической власти, но и власти искусства, власти воображения. Его не интересуют структура и практики реального социума. Он анализирует его воображаемый, мифологический план.
Орлов создал мифические существа, героев советского сакрального мира – моряков, спортсменов, военных. Его персонажи – результат деформации, разрушения человека, превращения его в сакральный тотем. И одновременно они апофеозы социального, панегирики его магии и его власти. Они демонстрируют насилие над индивидом, его подавление, его исчезновение в архаическом, тотемном, его трансформацию в коллективный субъект. В произведениях Орлова эта драма представлена как вечный мифологический сюжет, вновь и вновь разыгрывающийся в истории, вновь и вновь повторяющийся в любом обществе. Орлов ищет в своих работах «магическую» формулу для преодоления страхов и фобий не только советского человека, но и шире – современного человека, вовлеченного в процесс утраты в «орнаментах массы» собственного Я.
В произведениях Орлова иллюзии неколебимости и вечности «исторического» рассеиваются. Вместо них остаются только обломки большого нарратива Истории. Рассыпающиеся скульптурные фрагменты, скрепленные, стянутые ржавыми металлическими скобами, иногда прикрученные проволокой, создают двойственное впечатление: это или обнажившийся от времени металлический скелет, скрытый ранее; или, напротив, перед нами чьи-то усилия собрать, насильственно удержать с помощью железных подпорок разрушенные временем символы, идолы, мифы.
Ветхость материи, из которой создается культура, обладает для художника не только эстетической, но и этической ценностью. Она — не просто свидетельство тщеты всех исторических иллюзий, социальных мифов и творений искусства, не просто свидетельство обманчивости и недолговечности величия и власти, но попытка найти возможность индивидуальной, личной сопричастности Истории. Ветхий, покрытый патиной и ржавчиной, изъеденный временем материал искусства, свидетельствующий о смертности Истории и культуры, позволяет найти точки соприкосновения тотальных и безличных масштабов Истории с хрупкостью индивидуального бытия. Именно подчеркнутая смертность всего «исторического» делает его сопричастным индивидуальному.

Екатерина Бобринская>
11 апреля - 23 июня в Инженерном корпусе ГТГ на Лаврушинском, 12 выставка Бориса Мессерера. К 80-летию со дня рождения>
30 апреля - 23 июня 2013 вТретьяковской галерее (Крымский вал, 10; залы 80-81)  Анатолий Комелин. Края разрыва. Скульптура 1980-х – 2010-х годов 30 апреля - 11 августа. Открытие 29 апреля>
7 - 23 июня в малом зале ГЦСИ видеовыставка "Малая теория всего или искусство знать". Открытие 6 июня, четверг, 18.00.
Участники: [Владислав Ефимов], [Евгений Стрелков],[Андрей Суздалев]  Также в выставке участвуют ученики Детских мастерских ГЦСИ: Олеся Белова, Александр Боксер, Александр Ворона, Пётр Гончаров, Ульяна Готовская, Александра Ельницкая, Всеволод Лобов, Мария Серебрякова. Кураторы: [Андрей Суздалев], [Евгений Стрелков]
Выставка «Малая теория всего» представляет короткие анимационные фильмы учеников детской мастерской ГЦСИ и анимационные работы взрослых медиа-художников в жанре «науч-поп-арт», все они сопровождаются развернутыми аннотациями. Название выставки обыгрывает стремление «большой науки» построить фундаментальную «теорию всего», а также отсылает к универсальным иллюстрированным энциклопедиям нового времени, вершиной которых стал "Театр всех вещей" Яна Коменского.
7 - 23 июня в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Владимира Потапова "Призрачные отношения". Открытие 6 июня.
Реальность как дефект иллюзии - текст Александра Евангели>
Видеоинтервью: Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский, Виталий Пацуков, Валентин Дьяконов, Андрей Ерофеев, Александр Евангели, Егор Кошелев, Дарья Камышникова, Влад Кульков, Никола Овчинников, Вика Бегальская, Валентин Ткач, Юля Ивашкина, Иван Плющ - в фильме Владимира Потапова "Ни возьмись">
14 мая- 23 июня  2013 года в галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с улицы Забелина) видеоинсталляция Франсиса Алюса «Патриотические басни» (Cuentos Patrióticos)>
16 мая - 22 июня 2013  в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок) выставка Семена Агроскина "Реконструкция". Объекты в живописи Агроскина лишены аттрактивного блеска, сверкания новизны. Предмет, не бывший в употреблении, еще не обладает
самостью, это только заявка на жизнь. Агроскин пишет идею предмета, сбросившего
рекламный фантик. Остаются «простые вещи», как и называется одна из его серий, строгая опись необходимого и достаточного предметного мира. Эмалированные
кастрюли и чайники Агроскина воплощают идею сосуда полнее, чем изящная ваза,
остатки минималистичной трапезы гастарбайтеров из проекта «Другие» концептуально строже голландского натюрморта. Семен Агроскин избегает чрезмерности. Хотя иногда его искаженные, проваливающиеся в фон человеческие и звериные фигуры напоминают  моделей Бэкона, у них принципиально разный подход к натуре: в основе метода Бэкона лежит патологический выверт, болезненные аберрации оптики, а Агроскин бесстрастно сокращает лишнее, оставляя зрению только основное.
Арсений Штейнер>
16 мая - 23 июня в Государственном музее современного искусства российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10) первый дипломный проект школы кураторов (пуководитель Дарья Пыркина)  в рамках спецпрограммы школы современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства, выставка Елизаветы Рабочих «Память Платья». Куратор Юрий Мининберг>
15 мая - 20 июня 2013  в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Дмитрия Шорина "Личное пространство". «Личное пространство.Это когда я сажусь в авто, зажигаю движок — и поехал. Остаюсь наедине с собой в замкнутом пространстве, включаю музыку и плетусь по проспектам в своем домике из стекла, пластика, кожи и колес. Я наивно счастлив в эйфории любимой и редкой укромности. Ты найдешь меня быстро: айфон у меня в кармане отметит на Facebook кафе и точное время моего ланча, а спутниковая «Кобра» сообщит координаты каждой парковки на глобусе. Даже нет смысла звонить тебе вечером, что «скоро буду». Ты и так узнаешь, что фары «Тойоты» заглохли в нашем дворе».
17 мая - 18 июня в  ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Кино-фото-Людогусь". Открытие 16 мая. Маяковский и мировой художественный авангард в документах и кино-материалах.
Кураторы: Галина Антипова, Виталий Пацюков. Представлены работы: Давида Бурлюка, Дзиги Вертова, Робера Делоне, Рене Клера, Льва Кулешова, Фернана Леже, Эль Лисицкого, Ласло Мохой-Надя, Пабло Пикассо, Александра Родченко, Ханса Рихтера, Вальтера Рутмана, Сергея Эйзенштейна, а также видеопроекты, инсталляции и авторские книги выпускников Школы фотографии и мультимедиа им. А. М. Родченко, Марины Черниковой, Петра Жукова, "Группы Т", Марии Якуниной, Виктора Гоппе, Валерия Корчагина, Виктора Лукина.
Кураторы выставки «Кино-фото-Людогусь» ставят перед собой задачу раскрыть взаимосвязь двух передовых искусств – фотографии и кинематографа – в культуре мирового художественного авангарда ХХ столетия. В первую очередь экспозиция представит деятельность художников авангарда, прямо связавших себя с этими искусствами, а ее центром станет фигура Владимира Маяковского. Художественная практика и публицистика поэта, направленные на утверждение новой эстетики, будут представлены оригинальными материалами в виде рукописей, фотографий, документов, печатных изданий из коллекции Государственного музея В. В. Маяковского.
Структура экспозиции формируется на основе маршрута поездок Маяковского по городам России, Европы, США и Латинской Америки. Придуманный им образ Людогуся как существа с «возвышенной» шеей, который «видит дальше всех», «видит только главное», перенесен на самого поэта – зоркого путешественника, заглядывающего в эпицентры мировой культуры, схватывающего как кино- или фото- аппарат ведущие культурные тенденции своего времени.
<В.В. Маяковский с друзьями и знакомыми на ярмарке Монмартра. Париж, 1924>
16 мая - 15 июня 2013 в Аптекарском приказе Музее архитектуры  выставка проектов благотворительного конкурса на концепцию музея Дом Мельникова, проведенного Государственным музеем архитектуры им. А.В. Щусева совместно с журналом Проект Россия при поддержке Департамента культурного наследия г. Москвы. Открытие 15 мая.
18 и 19 июня Аукционный дом «Кабинетъ» завершает сезон летней серией торгов в ЦДХ (зал 1). Русская живопись и графика XIX-XX веков 18 июня с 18:00. Среди топ-лотов живописного аукциона – работа Василия Поленова «У Генисаретского озера» (слева), которая относится к эпохальной серии картин «Из жизни Христа». Этюд Николая Рериха из серии «Ладога» (1918г.) – работы из этой серии, принесшей Рериху мировое признание, сам художник называл «последними русскими картинами» до своей окончательной вынужденной эмиграции.
13 - 22 июня в галерее ЭКСПО-88 выставка Кати Васильевой.
 "...Лучи, падающие с картин Васильевой, подобны трепещущим душам.
И кажется, вот-вот они разорвут действительность как папиросную бумагу. ..
."
Олег Шишкин>
C 28 мая выставка Евгении Буравлёвой "Земля-воздух" в квартирной   галерее   Brown   stripe (+7 916 9024993 Москва,  Алтуфьевское  ш.,  дом  86,  подъезд  3,  этаж 7, кв. 199, домофон 199). В серии пейзажных рисунков Евгении Буравлевой представлены два взгляда: художника, созерцающего пространство и объекта, созерцающего собственное движение в этом пространстве. Пустой идиллический пейзаж наполнен ощущением присутствия, он становится зоной ожидания встречи двух участников истории. Егор Плотников>
С 28 марта 24 июня 2013 в Русском музее "Павел Михайлов. Путешествия к Южному полюсу". Михайловский замок>
C 1 июня в арт-центре «Пушкинская-10» (СПб, Пушкинская, 10) новый выставочный сезон "Цвет времени".  Среди проектов – посмертная выставка Александра Реца, выставка живописи Бориса Гребенщикова, инсталляции, скульптуры и многое другое. Все выставки будут открыты до 23 июня, а 29 июня арт-центр «Пушкинская-10» традиционно отметит свой 24-й день рождения Международным Фестивалем Современного Искусства "Праздник Дома".
1 июня – 23 июня в Музее нонконформистского искусства
(Большой зал)
Александр Рец
- Post vitae terminum, фотография, коллаж, мелкая пластика.
1 июня – 23 июня в Музее нонконформистского искусства (Малый зал)
Борис Гребенщиков, живопись, фотография. Главный герой этих работ – небо, которое всегда разное: полыхающее или полное мягкого света, всеобъемлющее и могущественное.
25 мая - 23 июня в галерее «Navicula Artis»
София Коханская - На грани / скульптура.
26 мая - 23 июня в Музее Новой Академии Изящных Искусств
LV - прямой и острый (разговор из 2х углов) часть1. Олег Котельников.
1 июня – 23 июня в галерее «Дверь»
Антон Чумак, Валентин Жмодиков - Верить Хью Эверетту / инсталляция.
Все началось в один из вечеров 1954 года. «После нескольких глотков хереса», — как вспоминал Эверетт двадцатью годами позже. Он с однокурсником Чарльзом Мизнером и Оге Петерсеном обсуждали «нелепости в выводах квантовой механики». Художник Антон Чумак и фотограф Валентин Жмодиков представляют недавно сформировавшееся движение Новая Эстетика. На этот раз авторы в игровой манере ломают стереотипы восприятия пространства и реальности
>
1  - 13 июня Музей В.В. Набокова СПбГУ (СПб, Большая Морская, 47) приглашает на выставку живописи художника Рамзии Заннатовой. Открытие 3 июня>
31 мая - 14 июня в галерее ART re.FLEX (СПб, Бакунина, 5) выставка молодых кураторов Анастасии Котылевой и Натальи Шапкиной  "В разрезе".

Выставка приглашает зрителя отправиться в путешествие вслед за биологическим образом из науки в искусство и обратно. На две недели пространство галереи  превращается в сложно организованную среду, где художественный эксперимент не  всегда отличим от научного. На выставке представлены работы художников (графика,  скульптура, инсталляция, живопись), по-разному работающих с биологической образностью – от едва различимых отсылок в абстракциях до прямого использования  естественнонаучной эстетики. Также экспозиция включает в себя рисунки и объекты,  созданные для целей науки. Такое соединение, с одной стороны проявляет тесную взаимосвязь искусства и науки, а с другой стороны, ставит вопрос о доверии научному описанию мира, которое, в отличие от искусства, сегодня чаще всего воспринимается некритически.
30 апреля - 16 июня в выставочном зеле Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Город мечты". «Город мечты» (Dream City) — это выставочный проект о парках развлечений в самых разных уголках мира. Он подготовлен фотографом Анук Стекете и писательницей Эфье Бланкеворт (Нидерланды). Во время путешествия по Ираку и Курдистану в 2006 году они случайно оказались в Духоке — мрачном городе на границе с Турцией и Сирией. В местных газетах каждый день появлялись сообщения о похищениях людей и случаях насилия, нападениях, связанных с деятельностью сектантских групп. Курды, арабы и американские солдаты, христиане и мусульмане, шииты и сунниты непрестанно вели смертельную борьбу друг с другом. Но, попадая в «Город мечты» (парк аттракционов в Духоке), они как будто забывали о своих разногласиях. Это место стало для авторов выставки отправной точкой в исследовании искусственного мира парков развлечений.
В 2006–2010 годах Анук Стекете и Эфье Бланкеворт побывали в подобных парках Ирака, Руанды, Ливана, Израиля, Палестины, Колумбии, Индонезии, Китая, Туркменистана и США. Несмотря на то, что культурные и политические контексты возникновения и существования парков очень различны, авторы смогли выявить и показать их универсальные черты.
24 мая - 24 июня 2013 в центре современного искусства Faena (Буэнос Айрес) латиноамериканская премьера трилогии группы АЕС+Ф: "Последнее восстание", "Пир Тримальхиона" и "Аллегория Сакра". Программной работы, представляющей версию Ада, Рая и Чистилища.  Faena - спонсироумый компанией Ситроен центр площадью 4000 кв. метров>
<кадр из третьей части трилогии,  "Аллегория Сакра">
8 июня в парижском зале Drouot Richelieu (9, rue Drouot) аукционный дом Bailly-Pommery & Voutier 1-е торги серии аукционов, посвященных рисункам Эрте (Роман Петрович Тыртов, 1892-1990) из коллекции его близкого друга Элен Мартини. Госпожа Мартини является знаковой фигурой - она владела 17 парижскими кабаре, включая "Распутина", и на протяжении 37 лет управляла легендарным Folies Bergeres. Работы, представленные на аукционе, были либо лично подарены Эрте госпоже Мартини, либо являются плодами их совместной деятельности в рамках создания костюмов и декораций для кабаре.
5 июня прошел аукцион русского искусства MacDougall's. Работа Шишкина продана за рекордные 2.158 млн. фунтов. Михаила Нестерова (слева) - за 1.89 млн. фунтов>
30 мая - 23 июня Уральский филиал Государственного центра современного искусства (Екатеринбург) представляет выставку  "Жизнь других". Кураторы: Владимир Селезнёв и Илья Шиловских. Художники: Валерий Корчагин, Андрей Кузькин, Группа МишМаш, Сергей Потеряев, Наталья Резник, 4 Позиции Бруно.
Интерес к семидесяти годам существования Советского Союза не утихает. Этому можно найти много причин. Разочарование в экономической политике, тоска по достижениям промышленности и науки, недостаточная социальная защищенность. Поводов обернуться и увидеть то, что лежит в прошлом, много. Вопрос в том, на чем остановится взгляд.
Выставка «Жизнь других» основана на частных архивах, в которых, главным образом, интерес представляет зафиксированный момент выхода человека из привычной социальной роли, заданной идеологией советской эпохи. Обычные инженер, рабочий, комсомолка, продавщица, спортсмен или парторг предстают в образе «другого», на снимках они ведут и чувствуют себя свободно. Для выставки были отобраны фотографии, созданные, как будто, во вневременном контексте, сфокусированные на человеке, а не на общественных отношениях, оплетающих его. Работы собирались по принципу открытого конкурса - любой желающий мог прислать фотографии из своего архива.
В экспозицию выставки также вошли фрагменты любительской кинохроники из архивов Центра городской истории Центрально-Восточной Европы (г. Львов). Частные кинопленки показывают зрителю неформальную сторону жизни большой страны, повседневность, в которой советский человек просто радуется, любит, переживает значимые для него самого моменты.
Второй составной частью проекта стали произведения художников, основанные на архивных документах, фото и видео плёнках. Художники использовали различные подходы к работе с этими материалами - перемонтировали найденную видеохронику, редактировали фотографии себя и своих родителей, перерисовывали и переосмысляли документальные свидетельства прошлого.
18 - 20 июня в Мурманске 2-й Международный фестиваль активистского искусства "Пере-устройство: от пост- к пере-". 2 - 11 августа фестиваль пройдет в Хельсинки - Пере-публичность. 13 сентября - ноябрь - в Стокгольме - Пере-устройство искусства. Среди участников Дмитрий Врубель, Пусси Райот, Николай Олейников, Анатолий Осмоловский, Что делать?, группа Война, Софья Гаврилова, Александр Дельфинов, Алексей Ёрш,  Бади бадалов, Авдотья Каблукова, Виктория Ломаско, Матвей Крылов, Сергей Клешнев, Светлана Баскова, Тимофей Радя. С лекциями в мурманской части проекта выступят Виктор Мизиано, Петр Верзилов, Дмитрий Виленский, Татьяна Волклва, Хилари Пилкинтон и другие>
<
Стабильность. Тимофей Радя. Кадр видео. 2012>
15 - 19 июня в пермском музее PERMM серия мероприятий о современном искусстве, паблик-арте и взрослении души.
15 июня. Суббота. 14-00.
Лекция Марии Киселевой (Новосибирск). "Авангард и сакральное. От "Черного квадрата" до панк-молебна".
Дискуссия. Модераторы: Вячеслав Курицын и Анна Суворова>
16 июня. Воскресенье. 14-00.
Доклад Дарьи Эрдман. Монументальная скульптура и объекты паблик-арт в контексте конструирования городской идентичности жителей Перми.
Дискуссия. Модератор Анна Суворова
19 июня. Среда. 14-00.
Беседа Анны Сидякиной и Вячеслава Курицына. "Как мы вспоминаем детство". О свойствах памяти, о взрослении души
Место проведения мероприятий – 2 этаж музея (Орджоникидзе, 2).
С 18 мая по 16  июня в Нижнем Новгороде, в арсенале кремля выставка Дагмар Шенк-Гюллих (Эссен) "Танец! Посвящение Пине Бауш". Открытие 17 мая в 17:30. Формат ее танцевальных сцен – это движение ее собственного тела. Ее техника также инновативна – вместо традиционных красок художница использует жидкий лак, который она наносит шпателем. Кроме того, у этой техники своя специфика – ничего нельзя менять, необходимо действовать мгновенно. Это нравится художнице. Цвет, структура, наложение мазков, пространство картины определяются ее собственным движением.
16 мая - 16 июня в галерее 16thLINE (Ростов-на-Дону) выставка Олега Устинова "IDM". Продолжение диалога между изображением и звуком, начатого автором в середине нулевых годов с проекта SQWER. Художник использует приёмы Intelligent Dance Music для создания крупноформатных живописных произведений. Мутирующая мелодичность вместе с изменяющимся нелинейным ритмом, сбоем на определенном этапе трека переносится автором в визуальную сферу. Здесь IDM выступает связующим звеном с детским "непосредственным" восприятием картины как цвето-композиционного блока, превращает её в обозначающийся синтаксическими или смысловыми сломами текст. Музыка : SBOi>
22 и 23 июня в Центре имени Вс. Мейерхольда Театр «Балет Москва» и хореографы Анастасия Кадрулева, Кирилл Симонов и Артем Игнатьев представляют два одноактных балета на музыку современных композиторов Павла Карманова и Алексея Айги. Только на премьерных показах музыку исполняет Алексей Айги и приглашенные музыканты.
"Медея", музыка: Павел Карманов, хореография: Кирилл Симонова. Балет Симонова лишь косвенно опирается на миф о Медее. В реальности – это история о женщине, у которой все в прошлом – любовь, семья, радость. Оглядываясь на свою жизнь, она вдруг понимает – все, что у нее было, это миф, который она создала собственными руками. 
"Эквус",музыка: Алексей Айги, хореография: Анастасия Кадрулева, Артем Игнатьев.
На новую работу хореографов вдохновило название пьесы Питера Шеффера "Equus", что в переводе с латинского означает лошадь, и меткая фраза Владимира Маяковского «Каждый из нас по-своему лошадь». И получился спектакль– аллегория, в которой иносказательно описывается жизнь артиста балета. Ведь балет – это и тяжкое бремя, и бесконечное счастье.
4 - 22 июня в галерее МАрт (СПб, Марата, 35) выставка Даши Марковой "Теория золота".
8 - 21 июня в гаперее Тиоиндиго (СПб, Крестовский остров, Константиновский проспект, 1, вход с Петроградской улицы) выставка белорусского художника Василя Пешкуна (1978) "Восторг">
21 июня в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая. 13) лекция Геральда Рауминга "Фабрики знаний и индустрия креативности".
Геральд Рауниг – философ, теоретик искусства, политолог, профессор Цюрихской Высшей школы искусств и автор многочисленных работ по активистским течениям искусства, проблемам прекарности в культурной политике. Среди его книг «Искусство и революция» (2007), «Тысяча машин» (2010). В прошлом году книга «Искусство и революция» вышла на русском языке в издательстве Европейского Университета.
21 июня в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Воспарение мечты" и опен-эйр концерт. Участники выставки: Алексей Булдаков, Иван Бражкин, Женя Демина, Еликука, Василий Зайцев, Георгий Литичевский, Мариан Люфт, Михаил Максимов, Максим Илюхин, Алиса Йоффе, Наталья Стручкова, Александр Сереченко, Максимилиан Роганов, Сергей Пахомов, Алина Якубенко.
На открытой сцене выступят: Электрощит, Dowdy, Колорадский Джук и Пахом
>
20  июня в 19:00 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) дискуссия на тему "Современная живопись как медиа" (в рамках выставки Александра Дашевского).
Искусствовед, куратор и ведущий сотрудник Отдела новейших течений Русского музея Олеся Туркина и художник Александр Дашевский обсудят судьбу живописи в современном искусстве.
17 июня в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая. 13) «Я, Чаадаев». Психиатрический перформанс. Организаторы: ГЦСИ, Театр им. Йозефа Бойса, Международный Мемориал.
Автор проекта, исполнитель и режиссер: Николай Берман. Драматург: Марина Крапивина. Саунд-дизайнер: Катрин Решетникова. Руководитель программы: [Виталий Пацюков].
Проект рассказывает о карательной психиатрии в России начиная с эпохи Николая I и заканчивая сегодняшним днем. Эта тема становится поводом для размышлений о судьбе страны, ее месте в мире и постоянной обреченности бунта живущего в ней интеллигентного человека, будь то объявленный сумасшедшим Петр Чаадаев или советские диссиденты, направленные на принудительное лечение в спецпсихбольницу.
27 апреля - 16 июня 2013 в пекинском Ullens Center for Contemporary Art выставка лауреатов Multitude Art Prize, получивших премии по 100 тысяч долларов: Alfredo and Isabel Aquilizan, Philippines, Ha Za Vu Zu, Turkey, Moon Kyungwon and Jeon Joonho, Korea, Raqs Media Collective, India , Yao Jui-chung, Taiwan. Премия учреждена для азиатских художников>
C 29 апреля до 16 июня во Вроцлаве (BWA) выставка группы "Что делать?" (Дмитрий Виленский, Ольга Егорова, Николай Олейников) "Отрицать отрицание".
<Николай Олейников>
11 мая - 16 июня в Secession'е и Музейном квартале (Вена) выставка "Волнение формы". C участием Дмитрия Гутова, Анны Ермолаевой, Давида Риффа, Кэти Чухров>
17 мая - 15 июня в Ливерпуле крупнейший в Англии Международный фестиваль фотографии LOOK/13>
9 мая - 13 июня в Studio XX (Монреаль) северо-американская премьера видео-инсталляции Ольги Киселевой "Двойная жизнь">
28 марта - 2 июня 2013 в Музее искусства Самсунг (Сеул) выставка "Мизансцена", в которой представлены работы на стыке кино и изобразительного искусства. Участники: AES+F, Gregory Crewdson, Thomas Demand, Adad Hannah, June Yeondoo, Eve Sussman|Rufus Corporation, Yang Fudong, Zin Kijong. В качестве главной иллюстрации в материалах о выставке использован кадр из сцены "Прибытие золотого корабля" из видео группы АЕС+Ф "Ужин Тримальчио">
13 июня в Вене очередная церемония награждения премией Strabag. На сей раз среди номинантов россиян нет.
13 - 16 июня 44-я ярмарка Арт Базель.
Параллельно ярмарки
Scope (11 - 16 июня) и VOLTA (10 -15 июня). В Scope участвует галерея 11.12 с персональным проектом Рината Волигамси>
15 - 16 июня  в ЦВЗ «Манеж» (Москва, Манежная площадь, 1) пространственно-акустический перформанс "Траектория звука".
15 июня, суббота 2013,19:00-21:00
16 июня, воскресенье 2013,  с 19:00-21:00
Открытая  репетиция: 14 июня 2013, 16:00-20:00
совместный проект Московского Ансамбля Современной Музыки и Музейно-Выставочного Объединения «Манеж».
Московские композиторы Владимир Горлинский и Алексей Наджаров специально для проекта создали новые сочинения, которые в своей структуре учитывают специфику пространства выставочного зала. Высокотехнологичный интерактивный перформанс Алексея Наджарова включает использование беспроводных технологий и подразумевает активное включение слушателей в исполнение. Перформанс Владимира Горлинского размывает границы между звучащим авторским произведением и окружающими нас повседневными шумами - слушатели, зал, город, становятся равноправными инструментами, формирующими акустическую картину перформанса. Взаимодействие звука и архитектуры обеспечивают музыканты одного из ведущих мировых коллективов, специализирующихся на исполнении современной музыки – Московского Ансамбля Современной Музыки. В рамках проекта также будет исполнены сочинения Георгия Дорохова и Владимира Раннева.
14, 15 и 16 июня в 20:00 проект «Платформа» (Винзавод) приглашает на российскую премьеру спектакля «1:03. Удивлённое тело. Москва» хореографа Франческо Скаветты!! Этот проект уже объехал более 16 стран мира, и в каждой из них рождался заново – с новыми танцовщиками, приёмами и идеями. Наконец, «Удивлённое тело» добралось до Москвы>
C 18 апреля по 16 июня 2013 года галерея ТНК Арт (Москва, ул. Долгоруковская, 6) и арт-резиденция «Родина» представляют художественный проект «Путешествие от абстрактного к конкретному», в рамках которого будут проведены цикл выставок, круглый стол, мастер-классы, перформансы. «Абстрактное» – 18 апреля-10 мая. Художники: Сан Сан Ка Ра, Андрей Точилкин, Виталий Грибков, Константин Малахов, Константин Календарев, Дмитрий Соколов-Максимов, Анна Чигарова, Ольга Хан. Все участники выставки – представители арт-резиденции «Родина».
«На грани абстрактного и реального» – 14 -28 мая.
«Конкретное» – 30 мая -16 июня>
23 мая по 16 июня в Мемориальном музее-квартире С.Т.Коненкова (Москва, Тверская, 17) в рамках программы Дебют ММСИ выставка Елены Демидовой Matreshkaland. Открытие 22 мая. Елена Демидова утверждает, что матрешка - это не просто традиционная игрушка, а физическое воплощение архетипа русского человека.
23 мая - 16 июня галерея Вересов представляет выставку Валерия Архипова "Провинциальные истории"  в Шаляпинском зале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (ул. Бахрушина, 31/12). Вернисаж 22 мая.  В экспозицию вошли графические работы и живопись, ставшие основой для кинофильмов и театральных постановок. «Разные истории» – это калейдоскоп образов из произведений российской и зарубежной классики, среди которых «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Чайка» А.П. Чехова, «Итальянские новеллы из «Пекороне».
31 мая - 16 июня в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар,  12-А) выставка "Танцующая кисть". Открытие 30 мая. Арт-студия «Пурпурный Город» прелставляет выставку работ московских художников, работающих в технике китайской и японской живописи.  Все работы выполнены на специальной бумаге, при помощи минеральных красок и туши. Подход к  создаваемому изображению тоже необычен, главными критериями в восточной живописи  можно назвать гармонию, наличие энергии «ци», символизм, связь с каллиграфией и доминирующее положение изысканной линии.  Арт-студия создавалась на основе группы учеников Юлии Наумовой, которая в настоящее время преподает живопись в Китае>
3 - 15 июня в Галерее Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20) будет выставка молодого московского живописца Эдуарда Манукяна>
24 мая - 14 июня в ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10,  малый зал Laboratoria) выставка "Спопромат", организованная галереей Триумф. На выставке собраны работы российских художников, использующих нетрадиционные медиа. Для них железо, пластик, мыло, поролон, пластилин, глина, резина и даже хлеб заменили традиционные холст и масло, мрамор и бумагу, и стали средствами особой выразительности нынешнего века. «Сопромат» представляет практики взаимодействия с материалом, способы его раскрытия, подавления и позиционирования, в которых частное высказывание автора балансирует между оппозицией материал-художник.
На Винзаводе 18 мая открылись выставки:
Frolov Gallery - Рауф Мамедов «Прерванный ужин»
Галерея 11.12 - Дамир Муратов «From Siberia with Love»
Галерея pop/off/art - Ольга и Олег Татаринцевы «no comment»
Галерея Fotoloft - Евгений Кондаков «Революция в натуре»
.
18 мая — 15 июня 2013 в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Евгения Кондакова "Революция в натуре". С начала 90-х фотограф пытается понять, произошла ли на самом деле в России сексуальная революция - или это тоже один из мифов эпохи перемен?>
12 - 14 июня  XL Project в пространстве XL галереи представляет групповую выставку ">10": Варвара Геворгизова, Михаил Заиканов, Василий Кленов, Влад Кручинский, Елена Мартынова, Александр Повзнер, Анастасия Потемкина, Анастасия Рябова, Наталья Серикова, Максим Спиваков, Валентин Фетисов, Владислав Шаповалов.
Проект представляет собой набор групповых выставок, открытых одновременно в различных галерейных и музейных пространствах Москвы. На всех выставках независимо от места проведения показываются идентичные работы в едином экспозиционном решении. Все кураторские, организационные и другие задачи решаются художниками, участвующими в проекте. Кроме общего содержания все площадки будут связаны маршрутом велорикши:
1. Всероссийский музей ДПИ, Делегатская, 3
2. Галерея Комната, Неглинная 29/14
3. Галерея Random, Поварская, 20
4. Галерея XL, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6
5. Зал Артхаус, ЦТИ Fабрика, Переведеновский переуолок, 18
6. Институт проблем современного искусства, Сретенский бульвар, 6 стр. 1
7. Культурный центр ЗИЛ, Восточная, 4, корп. 1
8. Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10
9. Московский музей современного искусства, Петровка, 25
10. Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, 2-й Красносельский переулок, 2
11. Цех отделки, ЦТИ Fабрика, Переведеновский переуолок, 18
12. Laboratoria Art & Science, переуолок Обуха, 3>
15 июня с 12 до 19 в ЦСИ Винзавод благотворительный фестиваль «День Радости» В организации семейного праздника участвует около 20 московских благотворительных фондов и волонтерских организаций, модные шоу-румы, кафе и другие партнеры «Все вместе».
«День Радости» - это возможность провести выходной день вместе с друзьями и близкими людьми, а также поучаствовать в благотворительной жизни Москвы.
В программе праздника разнообразные развлечения для всей семьи. На территории фестиваля будет работать сразу десяток тематических площадок - большая детская зона с конкурсами и играми, творческие мастер-классы для детей и взрослых, благотворительная ярмарка. Весь день продолжается беспроигрышная благотворительная лотерея. Ведущий праздника – актер театра и кино Антон Кукушкин.
Все собранные средства пойдут на ремонт нового помещения первого в Москве благотворительного магазина «Лавка радостей» и на поддержку программ благотворительных фондов в составе «Все вместе».
Премия Кандинского - прием заявок на 2013 конкурсный год>
Прием заявок продлен до 14 июня 2013 года.
Выставка номинантов Премии Кандинского пройдет в здании кинотеатра «Ударник» с 13 сентября по 17 октября 2013 года.
Премия присуждается в двух номинациях: «Проект года» (40 000 евро) и «Молодой художник. Проект года», возраст до 35 лет (10 000 евро). Общий призовой фонд составляет 50 000 евро.
Процесс голосования на первом этапе проводится через Интернет. Особенностью конкурсных процедур Премии Кандинского является то, что работы всех участников конкурса размещаются в свободном доступе на сайте премии kandinsky-prize.org. Заявки публикуются на сайте под номерами (без имен авторов) с изображением и кратким описанием работы.
На первом этапе отбора голосуют только члены Экспертного совета: после формирования базы заявок им передаются списки работ художников. Совет голосует, выставляя оценки от 0 до 10. Из работ, которые набрали наибольшее количество баллов, формируется экспозиция выставки. Номинантами Премии – участниками выставки, становятся не более 35 конкурсантов.
Выбор финалистов Премии происходит на втором этапе, во время проведения выставки номинантов. На этом этапе голосуют только члены Международного жюри, которые после очного ознакомления с работами художников определяют финалистов Премии. Каждый из членов жюри голосует персональным списком из трех произведений номинантов, выдвигаемых им в число финалистов. Финалистами становятся участники, набравшие наибольшее количество голосов.
На третьем этапе члены Международного жюри путем поименного голосования выбирают победителей из числа финалистов в каждой из двух номинаций. Голосование проходит в день церемонии не ранее, чем за 2 часа до начала торжественного награждения победителей Премии.
Все процедуры голосования проходят под контролем аудиторской компании Эрнст энд Янг.
Выставка номинантов Премии Кандинского пройдет в здании кинотеатра «Ударник» с 13 сентября по 17 октября 2013 года.
Дополнительную информацию вы найдете на официальном сайте Премии: http://www.kandinsky-prize.ru >
14 июня в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая. 13) «За Маркса…» (2012 г.), фильм Светланы Басковой  В главных ролях: Сергей Пахомов, Владимир Епифанцев, Виктор Сергачев, Лаврентий Светличный и др.
Участники: [Светлана Баскова], [Карина Караева], [Андрей Сильвестров]
7 июня 2013 дедлайн участия в чешском скульптурном конкурсе>
13 июня в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая. 13) «Испанский след» (2011 г.), фильм Елены Якович>
11 июня в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая. 13) Современное искусство Тайваня - Лекция [Юнни Янг]
11 июня в 19:00 в Арсенале нижегородского Кремля презентация книги Кирилла Кобрина «Книга перемещений: пост(нон)фикшн».
12 июня в 17:00 круглый стол с участием Кирилла Кобрина «Частный человек и большая история: механизмы антропологического описания»
14 февраля - 9 июня 2013 в Smart Museum of Art университета Чикаго выставка "Искусство и активизм в Индии после 1989 года". Manjeet Bawa, Atul Dodiya, Subodh Gupta, Zarina Hashmi, Rummana Husain, Bharti Kher, Pushpamala N., Nalini Malani, Gigi Scaria, Nilima Sheikh, Vivan Sundaram>
<
Atul Dodiya, "B for Bapu," 2001>
17 ноября 2012 - 9 июня 2013 в Нидерландах, в Ассене, в Музее Дренте выставка Русского музея "Cоветский миф", социалистический реализм 1932 - 1960 годов. Около 70 произведений живописи и скульптуры из коллекции Государственного Русского музея. Среди них – картины Александра Дейнеки, Александра Самохвалова, Исаака Бродского, Аркадия Пластова, Юрия Пименова, Казимира Малевича. Одним из знаковых произведений на выставке станет монументальное (2 х 4 метра) полотно Андрея Мыльникова «На мирных полях» (1950), за создание которого автор был удостоен Государственной премии СССР.
18 мая - 8 июня  2013 года в киевском Национальном музее Украины Конгресс рисовальщиков. Концепция Павла Альтхаймера. В открытии Конгресса примут участие Павел Альтхамер, активисты социального центра ESC (Рим), украинские художественно-политические инициативы «Худсовет», «Р.Е.П.», «Прямое действие», «Феминистическая Офензива». Во время Конгресса рисовальщиков в НХМУ известные украинские художники и художественные группы организуют ежедневные мастер-классы для студентов, школьников, детей дошкольного возраста, а также  будут общаться со всеми желающими при помощи рисунка.
Впервые конгресс состоялся по инициативе Павла Альтхамера в рамках 7-й Берлинской биеннале современного искусства в 2012 году (под кураторством Артура Жмиевского). Тогда помещение одной из недействующих берлинских церквей (Elisabethkirche) было превращено в площадку для совместного рисования. Успех Конгресса у публики побудил Павла Альтхамера развить замысел и провести подобные Конгрессы в Риме, Варшаве и Киеве.
6 - 10 июня в парижской галерее Европа (78, avenue de Suffren) выставка портретов и акварельных пейзажей Андрея Есионова. Экс-президент Горбачев, экс-космонавт Леонов, экс-чемпион мира по шахматам Карпов и улицы Москвы>
5 - 6 июня современное искусство на парижских торгах Сотбис. Суммарные продажи - 26.3 млн. евро. "Мона Лиза на черном фоне" продана за 5.6 млн. евро.>
5 июня аукцион Кристи в Нью-Йорке, фаворитом которого является знаменитое полотно «Дуэт» кисти Геррита ван Хонтхорста, обладающее выдающимся русским происхождением – картина находилась в коллекции графа Александра Сергеевича Строганова, советника Екатерины Великой, а также в Эрмитаже. Написанная в 1624 году на пике творческой карьеры Хонтхорста, эта работа является одним из лучших изображений ночных веселий, снискавших известность голландскому художнику. Картина, которая на протяжении более 40 лет была экспонатом Монреальского музея изящных искусств, недавно была возвращена наследникам Бруно Спиро, который был вынужден продать работу во время Второй Мировой войны. Полотно «Дуэт» оценивается в $2-3 миллиона.
3-5 июня русские торги Sotheby's в Лондоне. Cреди лотов недавно найденная работа Давида Бурлюка подаренная Владимиру Маяковскому (эстимейт 200 - 300 тысяч фунтов)3 июня. 4 июня>
5
июня на торгах частная коллекция из 800 работ фотографов СССР. Оценка отдельных фотографий от 1200 до 60000 фунтов>
C
уммарная выру
 
3 июня cостоялся аукцион русского искусства Кристи в Лондоне. В секции живописи вниманию коллекционеров была предложена впечатляющая подборка русского авангарда, а также работы, происходящие из собраний наследников таких художников, как Сергей Чехонин, Мария Якунчикова, Леон Инденбаум и Лидия Мастеркова. Топ-лот аукциона - Натюрморт с фруктами Ильи Машкова (оценка: £1 - 1.5 млн.). Натюрморт продан за рекордные 7 765875 фунтов. Общая выручка составила 12.4 млн. фунтов>
28 февраля - 2 июня 2013 в Schirn Kunsthalle (Франкфурт) выставка "От Манэ до Киппенбергера">
С 16  марта по 2 июня 2013 в Центре современного искусства Уяздовский замок (Варшава) выставка современного украинского искусства "Украинские новости".
20 апреля - 1 июня 2013 в парижской галерее Jean-Luc  и Takako Richard  выставка Bram Bogard "На крышах Парижа".
10 - 29 мая в Нью-Йорке выставка продажа современного бразильского искусства, организованная аукционным домом Сотбис>
25 - 29 мая  2013 в университете Tamkang (Тайвань) международная конференция "Жиль Делёз". Огромное количество заявленных докладчиков>
18 апреля - 30 мая Фонд Владимира Сорокина и Константина Сорокина совместно с галереей Nina Lumer (Милан) представляют выставку Романа Мокрова и Семена Мотолянца "Защитные экраны".
Два молодых художника из России – Роман Мокров из Москвы и Семен Мотолянец из Санкт Петербурга – представляют два подхода к анализу того феномена, который называется национальной культурой. В современном мире это словосочетание распространено очень широко благодаря разного рода туристическим справочникам и гидам, которые активно эксплуатируют идею уникальности какого-то селения, города, страны – и даже континента. В контексте все набирающей обороты глобализации все попытки выявить снаружи и коммерциализировать какую-то локальную неповторимость сводятся к шаблону – от простейшего, как салат нисуаз, приготовленный в МакДоналдс до довольно изощренных форм, как в бестселлере «Есть, молиться, любить». Итак, массовая культура учит, что в современном мире, как в одной огромной квартире, есть установленные зоны для медитаций, гастрономических радостей, образования, дружеского общения, матримониальных решений, и в качестве иконок здесь используются знаки национальных культур. Таким образом, гастрономически-интерьерный стиль Фьюжн экстраполируется на все разнообразие мировой культуры.  Однако любовь к клише национальной культуры рождается не столько «сверху», в высших сферах геополитики и колониализма, но и «снизу», внутри самой локальной культуры. Эта любовь так называемого простого человека (тоже стереотип, другими словами – нерефлексивного потребителя) к традиционалистским ценностям, выступающим в качестве своеобразного защитного экрана от быстро меняющейся сложной реальности. В России, в силу исторических и экономических причин, эта любовь к разного рода поверхностям – мягким, плюшевым, цветным, ярким – особенно сильна.
Можно смело сказать, что пестрота и плотность защитных экранов, этих дополнительных поверхностей, у нас прямо пропорциональна агрессивности и потенциальной травматичности социума. яркие декоративные ковровые покрытия, которые показывают нам фотографии Романа Мокрова – непременные атрибуты счастливой жизни. На их фоне его персонажи любят, женятся, отдыхают и празднуют свои праздники. Восточный ковер, оставшийся в российской культуре от времен завоевания кочевниками, парадоксальным образом сохраняет свой номадический характер. По сплошь покрытому тиной пруду в путешествие отправляется человек на надувном матрасе. Невеста в пышном белоснежном платье проходит по заплеванной лестнице в подъезде. Молодые люди забираются на крышу и парят над городом на узкой полоске строительного крана. Мокров показывает своих героев вечными скитальцами, с неустроенным бытом и в уверенности, что «там хорошо, где нас нет».
Семен Мотолянец создает раскладные фотографии и картины, с использованием металлической фурнитуры, которая в России служит для крепления дверей. Получаются объекты-ширмы, которые могут крепиться на стене или свободно стоять в пространстве. Сюжетами для них являются и личные воспоминания – «Мой брат взрослел дважды», и национальные стереотипы, как «Лебединое озеро», и современные мифы, как Photoshop.
19 апреля - 3 июня 2013 в Музее Мирового океана (наб. Петра Великого, 1, Калининград) выставка "Повествование о Балтике/ Telling the Baltic". Организаторы: Балтийский филиал ГЦСИ, КРОО «АртМиссия» (Калининград, Россия), Nida Art Colony & Академия Искусств (Вильнюс, Нида, Литва). Главный куратор проекта: Торунь Экстранд (Блекинг, Швеция). Кураторы: Калининград – Юлия Бардун, Елена Цветаева, Зинаида Шершун (БФ ГЦСИ); Нида / Вильнюс – Раса Антанавичуте; Гданьск – Агнежка Володько; Блекинг – Перио Эловаара, Лисса Холловей-Аттавей; Росток – Ульрих Птак.
Участники выставки: Патриция Оржеховска (Польша), Ивона Заяц (Польша), Анна Стеллер (Польша), Лукаш Саланкевич (Польша), Анна Зарадны (Польша), Йохан Сурфель (Швеция), Астрид Горансон (Швеция), Анна Браг (Швеция), Генрих Лунд Йоргенсен (Дания), Антон Забродин (Россия), Ирма Станаитите (Литва), Юргита Ремейките (Литва), Марек Зигмунт (Польша), Патрик Шмидт (Германия), Катрин Робер (Германия), Лаура Сташилюте (Литва), Даиниус Дапкевичус (Литва), Олег Блябляс (Россия), Константин Тращенков (Россия), Александр Любин (Россия), Василий Колесник (Россия) Екатерина Черевко (Россия), Вадим Чалый (Россия), Данил Акимов (Россия), Алексей Чебыкин (Россия), Алексей Троцак (Россия), Гинтарас Макаревичус (Литва).
Проект «Повествование о Балтике» / «Telling the Baltic» является экспериментальной платформой для сотрудничества между людьми, работающими в сфере искусства в своей ежедневной практике (художники, культурные и научные работники), а также теми, чей род занятий тесно связан с морем (моряки, их семьи, рыбаки, сотрудники исследовательских институтов, водолазы, сёрферы) из Германии, России (Калининграда), Литвы, Польши и Швеции. Собранные истории «морских путешественников» служат основой для современных художников, которые интерпретируют их для создания своих собственных работ в формате видео, аудио, фильмов, инсталляций, объектов и т.д.). Произведения готовились художниками во время нескольких семинаров, которые прошли в рамках проекта в марте и апреле этого года – на них представлялись собранные истории, обсуждались результаты проведенной исследовательской работы, художники рассказывали о своих артистических стратегиях и обменивались опытом с коллегами из других стран. Созданные работы будут представлены в течение 2012-2013 гг. в рамках выставок и презентаций, которые пройдут в Музее региона Блекинг (Карлскрона, Швеция), Центре современного искусства Laznia (Гданьск, Польша), Художественной галерее (Росток, Германия), а также в выставочных зала Калининграда и Клайпеды.
C 7 февраля по 14 марта выставка "Повествование о Балтике/ Telling the Baltic" проходила в Ростоке (Польша)>
С 18 апреля по 2 июня 2013 года в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А.Врубеля выставка Зураба Церетели>
31 мая - 2 июня в Выксе Новогородской области фестиваль "Арт-Овраг 2013". В рамках фестиваля проходят конкурсы с международным участием – «Паблик-арт» и «Балансирующий павильон». В рамках профессионального конкурса «Балансирующий павильон» было принято 600 заявок от 250 участников со всего мира. Лучший проект-победитель будет реализован на территории Выксы в рамках фестивальной программы»
С 18 мая по 2 июня в Городской картинной галерее Тарусы (Калужской обл., Площадь Ленина 1а) выставка фотографий Дмитрия Кузнецова.
Митя родился за три дня до падения берлинской Стены, 6 ноября 1989 года. «Небо над Берлином», его любимый фильм, задал решение данной экспозиции. Изображение облаков было одним из обязательных заданий в институте, и важным для Мити, который всегда смотрел в небеса. Имея абсолютный музыкальный слух, он старался так же отточить свое зрение до способности проникновения во «второй», скрытый смысл самого простого по наглядности кадра. При хрупком здоровье и сложении, его напряженная внутренняя жизнь стремилась вверх, но сталкивалась с препятствиями. Поэтому изображения лестниц, как аллегории высоты, и разные виды заграждений так часто встречаются на его черно-белых пленках Кодак.  Первая выставка фотографий Дмитрия Кузнецова состоялась сразу после его внезапной кончины в 2009 году. Она была инициирована и реализована его институтом: профессорами и сокурсниками. Спустя год одной из студенток приснился Митя, проезжавший на открытой старинной коляске, весь в белом и сияющий. На ее вопрос «Как ты, Димитри?», он ответил: «Все хорошо».  Анна Кузнецова, художник, куратор выставки>
 
14 апреля 2013 в Арсенале нижегородского кремля состоялась церемония вручения премии «Кариатида» - 2013, учрежденной для поддержки лучших российских инициатив в области современного искусства, осуществляемых женщинами. Объект Сергея Шутова «Кариатида» достался свободному куратору Татьяне Волковой, а денежная часть приза в размере 50 000 рублей была разделена между директором Уральского филиала Государственного центра современного искусства Алисой Прудниковой и творческим тандемом Анны Зайцевой и Екатерины Иноземцевой. Призы вручала победительница премии Кариатида-2012, директор центра дизайна ARYPLAY Алина Сапрыкина.
В шорт-лист премии в 2013 году вошли:
Татьяна Волкова – свободный куратор, теоретик, один из самых последовательных исследователей активистского искусства;
Анна Зайцева и Екатерина Иноземцева – кураторы, работающие сегодня в Московском Мультимедиа Арт Музее и во многом определяющие его художественную политику;
Алиса Прудникова – директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства, комиссар и главный идеолог Уральской биеннале современного искусства (проходит в Екатеринбурге с 2010 года).
20 февраля - 19 мая в брюссельском BOZAR Expo выставка Нео Рауха "Навязчивая идея демиурга", пионера Новой лейпцигской школы. До Брюсселя выставка прошла в нью-йоркском Metropolitan, затем в мюнхенской Пинакотеке и Лейпцигском музее искусства>
5 - 12 июня в Кронштадте фестиваль "Кронфест 2013".Проекты этого года: создание арт-объектов, выставка фотографии, танцевальный пленэр и мастер-классы - связаны с экологией. Фестиваль откроется выставкой художника, искусствоведа и ученого-слависта Карла Аймермахера из Германии «Все течет…», подготовленной Северо-Западным филиалом ГЦСИ. На ней будут представлены фотографии «найденных объектов» (found objects), которые снимались на протяжении более чем 20 лет на самых разных «берегах». Экспозиция из 13 крупноформатных полотен разместится на крепостной стене рядом с Музеем истории Кронштадта. Для создания арт-объектов в этом году будут использованы 2 площадки. Одна – традиционная, рядом с Музеем истории Кронштадта, где уже 5 лет арт-объекты из мусора демонстрируются в режиме постоянной, ежегодно обновляемой выставки, и парковая территория школы № 424, где впервые участниками фестиваля будут предприняты попытки создания произведений environmental art (искусства окружающей среды). Причем это будут не только объекты искусства, но и пермакультурная композиция, как направление экологического дизайна и просветительская акция группы «Новая кора», лидером которой является дизайнер Михаил Сперанский.  Арт-объекты будут создавать кронштадтские художники Юрий Ступица, Ирина Васильева и Наталья Волкова, петербуржец Андрей Сикорский, а также Николай Джулер из Дании, Ева-Лиза Пухакка, Анне-Мари Хуттунен, Джонне Питканен из Финляндии. Помогать художникам, а также пройти их мастер-классы смогут школьники, молодежь и все желающие.
15 мая - 10 июня в Тициановском зале Российской академии художеств (СПб) выставка "АССА: последнее поколение ленинградского авангарда". Выставка посвящена неофициальной культуре Ленинграда 1980-х гг. На ней будут представлены работы участников группы «Новые художники» с момента ее основания в 1982 г. до  1987 года, когда вышел художественный фильм «Асса».
Экспозиция содержит работы Тимура Новикова, Олега Котельникова, Сергея Бугаева (Африки), Ивана Сотникова, Владислава Гуцевича, Андрея Крисанова, Инала Савченкова, Евгения Козлова, Вадима Овчинникова, Олега Маслова, Олега Зайка. Также можно будет увидеть материалы и документы, связанные с деятельностью «Клуба друзей В.В. Маяковского», «Популярной механики» С. Курехина, «Нового театра» и объединения «Новые композиторы».
Часть экспозиции посвящена уникальным интернациональным контактам, происходившим в 1980-е гг., таким как выставки участников объединения «Новые художники» в Европе и США, гастроли «Поп-механики», обмен подарками с Энди Уорхолом, приезд в СССР культовых западных личностей – Джона Кейджа, Джоанны Стингрей, Брайана Ино, Феликса Гваттари. На экспозиции будут демонстрироваться фильмы студии Параллельного кино, кадры из которых использованы в фильме «Асса» С. Соловьева в знаменитых «снах Бананана», а также записи концертов «Поп-механики» С. Курехина и группы «Кино».
7 июня 17:00 – лекция искусствоведа, ведущего научного сотрудника Государственного Русского музея Олеси Туркиной «Новые художники. Эпоха перемен».
8 июня 14:00 - «К 100-летию «Победы над солнцем» - лекция Софьи Старкиной, кандидата филологических наук, специалиста по литературному авангарду и творчеству В. Хлебникова.
В 1913 г. в Петербурге состоялась премьера футуристической оперы «Победа над солнцем». Спектакль объединил лучших представителей литературного, художественного и музыкального авангарда: либретто написал Алексей Крученых, музыку — Михаил Матюшин, костюмы и декорации были сделаны по проекту Казимира Малевича, пролог к опере сочинил Велимир Хлебников. Опера явилась квинтэссенцией авангардного искусства, к ней неоднократно обращались и обращаются театральные коллективы в России и за рубежом.
В ходе лекции будут представлены уникальные материалы из собрания С.А. Бугаева: беловой автограф Хлебникова «Чернотворские вестучки» (пролог к опере), первое издание «Победы над солнцем» (1913), литографированные книги футуристов 1910-х годов и два «Вестника Велимира Хлебникова» (1922), оформленные П. Митуричем. Также будут продемонстрированы отрывки из современных постановок оперы, прозвучит музыка М. Матюшина.
8 июня 17:00 - показ фильмов студии «Параллельного кино» и лекция режиссера Иветты Померанцевой.
9 июня 16:00 – закрытие выставки (программа уточняется).
C 16 мая по 9 июня в AL Gallery (СПб, Невский пр., 64) выставка Владимира Грига <<DIMENSIONEN II>> Куратор – Арсений Штейнер. Открытие 16 мая.
9 панно и объектов, выполненных в совершенно новой для художника технике – лазерной резке по пластику высокого давления. Высокая технология работ – результат сотрудничества автора с итальянской компанией Dorlini. Первая часть проекта DIMENSIONEN I. GRAVITATION (2004-2013) будет выставлена в параллельной программе Венецианской биеннале в старинной церкви ChiesadiSanPantalon.
4 - 8 июня российская премьера, которую представляют Mahogany Opers (UK), Британский Совет, Фонд Бриттена-Пирса, Государственный Эрмитаж, Лютеранская церковь Святой Екатерины (СПб, Большой проспект В.О., 1А), Фонд ПроАрте, - «Притчи для исполнения в церкви» Бенжамина Бриттена», созданные композитором в период с 1964 по 1969. Проект подготовлен совместно с британским камерным оркестром Aurora Orchestra, победителем Music Awards-2011 Королевского филармонического общества (номинация «Ансамбль»). Одноактные сценические произведения «Река Кёрли» (Curlew River, 1964), «Блудный сын» (The Prodigal Son, 1968), «Пещное действо» (The Burning Fiery Furnace, 1966) будут показаны в Эрмитажном театре и Церкви Св. Екатерины. 
4 июня 2013 года, в 14:00, в Фойе Эрмитажного театра, в рамках «Сезонов Бенджамина Бриттена в России», состоится открытие выставки работ Мэгги Хэмблинг «Стена воды». Мэгги Хемблинг – живописец, скульптор и гравер, одна из наиболее выдающихся современных художниц Великобритании. Серию гравюр «Стена воды» она создала специально к юбилейным торжествам в честь композитора. Основами для образности этих произведений стали опера Бриттена «Блудный сын» и волны на побережье Северного моря, где ранее жил и творил композитор. Выставка, организованная в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» будет представлена до 14 июля 2013 года. Куратор выставки – Екатерина Лопаткина, научный сотрудник Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа.
4 июня 2013 года, в 19:00, в Эрмитажном театре состоится премьера оперы «Блудный сын» в постановке Mahogany Opera (Вход по приглашениям и аккредитации). Бенджамин Бриттен посвятил это произведение Дмитрию Шостаковичу, однако опера прежде ни разу не исполнялась в России. Работа «Блудный сын» входит в цикл Церковных Притч, которые будут представлены в Санкт-Петербурге.
5 и 6 июня 2013 года в Лютеранской церкви Святой Екатерины будут исполнены оперы «Река Кэрлью» и «Пещное действо», которые также входят в цикл Притч.
8 июня там же «Три Притчи» Бриттена будут исполнены в формате единого трехчастного произведения. (Вход свободный по предварительной регистрации).
23 мая - 1 июня в Инженерном доме Петропавловской крепости выставка "Слушая архитектуру, сочиняя пространства". Выставка представляет несколько проектов в области дизайна и архитектуры, которые объединяет поиск диалога между человеком и окружающей средой, человеком и социумом. Экспозиция затрагивает важные в современном мире вопросы открытости и доступности среды, вопросы экологии и энергосберегающей, «зеленой» архитектуры.
23 мая 2013 в 15.00 Круглый стол «Доступная культура».
Дизайнеры, музейщики, специалисты по проблемам слепых и слабовидящих людей обсудят вопросы доступности учреждений культуры для всех категорий посетителей.
28 мая 2013 в 18.30 лекция Марики Лейнонен (Финляндия)
Дизайнер расскажет о проблеме равной доступности искусства на примере своего кураторского проекта, выставки для слепых и слабовидящих детей Tuntumaa («Чувство»), имевшей большой успех в Финляндии.
12 апреля - конец мая 2013 в Мраморном дворце Русского музея выставка памяти Владислава Мамышева-Монро. 1969 - 2013.
Художник начал свою карьеру, выступая в оркестре «Популярная механика» Сергея Курехина в конце 1980-х годов и одновременно стал принимать участие в выставках нового искусства. С 1989 года Владислав Мамышев-Монро был бессменным ведущим «Пиратского телевидения», созданного им совместно с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым. «Пиратское телевидение» освещало альтернативные новости культурной жизни Ленинграда. В собрании Русского музея хранится серия работ художника «Несчастная любовь» (1993), в которой история Мерилин Монро разыгрывается на фоне декораций Санкт-Петербурга. В 1997 году Мамышев показал в Русском музее проект «Русские вопросы», в котором затронул самые болезненные вопросы современности.
В личности художника поражала его безусловная артистичность и желание во всем идти до конца. В 2006 году Мамышев-Монро сыграл Любовь Орлову в роли Дуни Петровой в новом варианте кинофильма «Волга-Волга» (режиссёры - Павел Лабазов и Андрей Сильвестров), получившего в 2007 году премию Кандинского в номинации «медиа-проект года». Так же легко художник примеривал на себя образы Ленина, Штирлица, Чарли Чаплина, Екатерины Великой, Елизаветы Английской и шекспировского Полония, ставшего для него последним...
13 апреля - 30 мая в галерее "Формула" Лофт Проекта "Этажи" (СПб, Лиговский, 74) выставка Алексея Спая "Первым делом самолеты"
22 мая встреча с художником Хенком Хофстрой в Фонде «Про Арте». Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона.
Паблик-арт проект Хенка Хофстры "Прыжок в город":
26 – 29 мая 2013 – в Петропавловской крепости.
30 мая – 1 июня 2013 – в общественных пространствах Кронштадта.
"Прыжок в город" – проект с участием двух знаменитых голландских художников, специализирующихся на паблик-арте – Хенком Хофстрой и Флорентином Хофманом. Хофстра и Хофман проведут мастер-классы для участников «Школы молодого художника», и созданные во время мастер-классов масштабные арт-проекты будут представлены в публичных пространствах Санкт-Петербурга и Кронштадта.
23 мая по 12 июня в Государственном выставочном зале "Галерея Нагорная" (Москва, ул. Ремизова, д.10) cовместный проект поэта Владимира Вишневского и художника Андрея Рыбакова "Изостишия 2. Гора с горой". Живопись, графика, видео>
22 мая - 9 июня в выставочных залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Владимира Мочалова "Портретная карикатура в графике и в живописи". Открытие 21 мая. Виртуозно исполненные шаржи и карикатуры, рисунки и иллюстрации отмечены престижными премиями на российских и международных выставках и конкурсах. В.Мочалов известен как создатель сатирических образов политиков, деятелей культуры, шоу-бизнеса, спорта для телепередачи «Мультличности» на Первом канале телевидения.«…Ирония – мой взгляд на окружающий мир. Самоирония – мой способ самозащиты и выживания. Никому не доверяя, считаю, что все постулаты и идеологические догмы относительны» - В.Мочалов.
6, 7 и 8 июня в 20:00 "Платформа" (Винзавод) приглашает на премьеру пьесы Алексея Паперного «Август». Алексей Паперный написал пьесу о странных человеческих взаимоотношениях. Активный монтаж событий, происходящих в сюжете, делает этот текст похожим больше на киносценарий, в котором постоянно сменяются квартиры, площади, улицы, дворы и трамваи. Тем не менее, художник Нана Абдрашитова сумела создать в одном театральном пространстве десяток разных мест действия для двух десятков персонажей.
23 мая - 2 июня в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка Александра Кедрина (США) "Формула мироздания". Открытие 23 мая. Кедрин считает беспредметную живопись апогеем в эволюции изобразительного искусства – своего рода математикой, которая создает универсальные формулы, с помощью которых можно объяснить окружающий нас мир, космос и вообще все на свете. В беспредметных композициях он видит возможность для высшего проявления свободы творчества – полной независимости от законов материального мира. Абстрактная форма для художника – абсолютное и концентрированное выражение самой сердцевины, сути, сущности любой идеи.  На выставке «Формула мироздания» в Галерее А3 демонстрируются работы Александра Кедрина 1960-2012 годов>
<Гефсиманский сад>
C 15 мая до 2 июня в залах Российской академии художеств выставка скульптора Владимира Буйначева "Мир, в котором я живу". Открытие 14 мая>
26 апреля - 30 мая в XL галерее выставка Александра Повзнера "Пошел в магазин буду через 5 мин".Инсталляция. Открытие 26 апреля. Через 5 минут? Так мы и поверили! Магазины у дома, куда можно было забежать накоротко, остались в прошлом. Сегодняшние супермаркеты с аппетитом сжирают наши жизни — однажды мы находим себя аккуратно упакованными в брендированный полиэтиленовый пакет с детализированным чеком внутри. Скульптор Александр Повзнер, владеющий магией соединять формальный эксперимент с хорошей историей, реализует эту метафору с холодным спокойствием естествоиспытателя. Тележка из супермаркета с чертами ладьи Харона и почти тюремные решетки стандартного пакета не пугают и не побуждают открыть антикапиталистический огонь. Они скорее изумляют и смешат. Смех, впрочем, вовсе не веселый — и это смех в лицо собственному отражению.
17 апреля - 30 мая 2013 в ЦВЗ «Манеж» выставка "Размышляя о смерти". Открытие: 16 апреля.
Цель выставки: создать платформу для созерцания некоторых возможностей понимания смерти.
Художники: Йозеф Бойс / Joseph Beuys (Германия), Билл Виола/ Bill Viola (США), Феликс Гонзалез-Торрес/ Felix Gonzalez-Torres (США-Куба), Янг Жензонг/ Yang Zhenzhong (Китай), Он Кавара/ On Kawara (Япония-США), Симон Дюббро Меллер/ Simon Dybbroe Moller (Дания), Юлия Шарлотта Рихтер/ Julia Charlotte Richter (Германия), Питер Розель/ Peter Rösel (Германия), Анри Сала/ Anri Sala (Албания-Франция), Анника фон Хауссвольфф/ Annika von Hausswolff (Швеция), Анна Хепп/ Anna Hepp (Германия).
Концепция: Леонард Эммерлинг, Вольф Иро. Дизайн экспозиции: Катерина Гарет.
В рамках выставки еженедельные экскурсии от кураторов Леонарда Эммерлинга (Гёте-Институт Мюнхен), Вольфа Иро (Гёте-Институт Москва) и Ольги Шишко (Музей экранной культуры Манеж/ МедиаАртЛаб Москва).
В западной цивилизации тема старости, болезни и смерти табуирована, как никакая иная. Старые и больные люди исчезают из публичного пространства, смерть упрятана в хосписы и больницы. В эпоху главенства экономики даже над политической деятельностью фетишизация успеха и результата влечет за собой отрицание болезни, страдания и смерти. Вытеснение смерти из общественного сознания оказывает серьезное влияние на поведение и образ жизни людей. Ведь размышление о смерти, осознание собственной смертности потребовало бы иной этики – уважения и внимания, скромности и сочувствия.
Выставка «Размышляя о смерти» объединяет работы художников из США, Китая, Японии, Германии, Дании и Албании. Центром экспозиции можно считать тиражные объекты Он Кавары, предлагающие, с одной стороны, сосредоточиться на конкретном мгновении, а с другой – попытаться постичь чудовищную длительность времени. Анри Сала посвятил свое видео „Time after Time“ («Раз за разом», 2003) страданиям существа, обреченного на смерть, – зритель видит лошадь, умирающую на окраине Тираны. Молодые немецкие видео- и кинохудожницы Анна Хепп и Юлия Ш. Рихтер показали смерть с точки зрения интимной (Хепп) и, наоборот, обескураживающе-рациональной, дистанцированной (Рихтер). Изображение человека за занавесом Феликса Гонсалеса-Торреса, которое показывается не только на выставке, но и в пространстве города, можно интерпретировать как символ перехода от жизни к смерти. Этот же момент изображает и Билл Виола в кадрах работы „The Passing“ («Переход», 1991). Чрезвычайная плотность символических смыслов позволяет назвать этот проект вершиной творчества Билла Виолы. Янг Женьжонг создает в своем продолжающемся видео-проекте „I will die“ («Я умру») панораму разнообразных вариантов реакции людей на мысль о собственной смерти. Наконец, работы Симона Дюббро Мёллера и Петера Рёзеля обозначают два концептуальных полюса выставки: Мёллер дает волю своему желанию перехитрить смерть вопреки здравому смыслу, а обманчиво абстрактные скульптуры Рёзеля передают тот ужас, что принесли человечеству в XX веке диктаторские режимы и геноцид.
Эта выставка не претендует на вынесение этических или моральных суждений. Если и есть какие-то знания о смерти, то ни одно из них не является приоритетным. Смерть, как и рождение – это событие, выходящее за пределы нашей жизни; она может быть фактом, делающим жизнь абсурдной; она может быть переходом в вечную жизнь; осознание собственной смерти (и наш страх перед ней) отличает человека от животных. С другой стороны, возможно, именно смерть делает жизнь осмысленной. Если бы человечество не знало смерти, любой из наших поступков можно было бы повторять и исправлять снова и снова. Четкие границы жизни на земле побуждают нас внимательнее относится к собственным мыслям, словам и поступкам. И вследствие всего этого наше понимание смерти становится сложным и неоднозначным.
Эта выставка – попытка очертить тему смерти ассоциативными средствами. Поэтому здесь нет изображений насильственной смерти. Задача не в том, чтобы преодолеть невыразимость смерти, но в том, чтобы понять, каким образом об этом невыразимом можно размышлять.
26 апреля - 2 июня 2013 в ЦСК "Гараж" «Музей всего. Выставка №5» – единственный в мире передвижной музей неизвестных и непризнанных художников современности.
«Музей всего. Выставка № 5» – крупнейший обзор современного искусства самоучек и непрофессионалов в России. Это результат долгого летнего путешествия по стране, во время которого «Музей всего» побывал в Екатеринбурге, Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Москве.
Все участники отбора были сфотографированы и сняты на видео – эти материалы составляют часть проекта «Музей всего. Выставка № 5», который также включал выставки в каждом из городов, где проходил отбор произведений. Фильмы о местных выставках доступны на сайте www.musevery.ru 
«Музей всего. Выставка № 5» включает работы пятидесяти недавно открытых художников. Все они работают в разных стилях и техниках, зачастую совершенно неожиданных, ни у кого из них нет академического образования, но всех отличает искренность индивидуального высказывания, не скованного рамками академических канонов или традиций.
Более четырехсот тысяч человек посетили «Музей всего» за последние три года, включая выставки в Chalet Society, Париж (2012–2013), Selfridges, Лондон (2010), Музей Аньелли, Турин (2010) и Тейт Модерн, Лондон (2010). Художники, показанные на выставках «Музея всего», также были представлены во многих других музеях, – например, работы Розмари Трокель экспонировались в Центре искусств королевы Софии в Мадриде, Новом музее в Нью-Йорке и Serpentine Gallery в Лондоне. Выставка Мортона Бартлетта «Секреты Вселенной III» прошла в берлинском музее Гамбургер Банхоф. Также художники «Музея всего» будут представлены в рамках Венецианской биеннале 2013 года.

Памяти Василия Тихоновича Романенкова, 1953-2013.
The Museum of Everything (Музей Всего) с большой скорбью сообщает вам о смерти русского художника Василия Романенкова.
 При жизни Василий Романенков был отмечен как один из мастеров русского  аутсайдерского искусства, его загадочные работы, навеянные русскими деревнями,  церквями и национальной историей, заняли ключевое место на Выставке №5, открывшейся в Центре современной культуры «Гараж», в московском Парке Горького.  Эта ретроспектива является не только одним из самых крупных собраний творчества  Романенкова, когда-либо представленных в столице – но и первой выставкой его работ, исполненной в контексте современного искусства. К большому сожалению, художник так  и не смог увидеть ее своими глазами: он скончался в день открытия выставки.

Видение Романенкова находится как внутри, так и снаружи этого мира, мы витаем в нем, как душа младенца витает в «куколи» на его картинах, в пеленках рождения и смерти. Его задача — напомнить нам, что, как он говорит, «человек из земли появляется и в землю уходит».
Джеймс Янг // куратор

Василий Романенков, гениальный художник-визионер, садовник садов Гесперид, знающий тайну золотых яблок вечности. Его рукой водили космические силы. Своим острым карандашом, как спицей, он выплетал узоры вселенского языка, изображая всемирный хоровод жизни. Еще предстоит расшифровать эти письмена, которыми он щедро украшал свои картины-послания, и может нам откроется великая тайна рождения человека, его вечной жизни. В каждый, даже крохотный рисунок, он мог вместить целый мир, который раскрывался огромным вышитым рушником и накрывал нас с головой. Его земное путешествие закончилось, он теперь Там, с Теми, кто создавал его Картины.
Леонид Тишков // Художник

Василий Романенков – причина приезда The Museum of Everything (Музея Всего) в Россию. Сложная архитектура и представление общественности в творчестве Романенкова заворожили нас при первой же встрече. Эти работы составляют самое сердце нашей текущей экспозиции в Центре современной культуры «Гараж».
 Мы надеялись, что художник сможет увидеть свои рисунки в экспозиции выставки. Этого так и не случилось, художник скончался в день открытия. В память о нём мы просим русскую художественную общественность, чтобы такие художники, как Василий Романенков, были обеспечены поддержкой, интересом коллекционеров и возможностью выставляться по всей стране.
Джеймс Бретт // Основатель, The Museum of Everything (Музей Всего)

26 апреля - 30 мая 2013 в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская набережная, 26) выставка Владимира Мигачева "Край".
Рельефная, энергичная живопись Владимира Мигачева говорит со зрителем не на изобразительно-реалистичном, но на экспрессивно-эмоциональном языке. Это смешение чистой изобразительности, ясной идеи и определенного эмоционального настроя. Видящий произведения художника сталкивается с крайне выразительным, безлюдным и агеографичным пейзажем, а затем проваливается сквозь рельефные, густые слои краски прямо в чувственную и смысловую изнанку картины. Отходят на второй план линии, формы и цвета, и становится ясно, что пейзаж изображает не конкретный кусочек нашей земли, но чувство, которое хоть раз возникает у каждого. У каждого, кто смотрит подолгу на далекие пространства, теряющиеся за серым горизонтом, на размытые дороги, на клубы легкого дыма в небе, на молчащий лес. Это – ощущение Края. Дзикевич Дарья
>
26 апреля - 9 июня 2013 в Государственном музее современного искусства российской академии художеств (Гоголевский, 10)  выставка «Хуан Миро. Образы», приуроченная к 120-летию со дня рождения всемирно известного испанского художника, графика и скульптора. Куратор выставки Эльвира Камара Лопес, директор Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке.
25 апреля - конец мая 2013 в Крокин галерее (8-964-5640303, посещение по предварительной договоренности) выставка Хуберта фон дер Гольца "Баланс". Скульптура, графика, фотография.
Берлинский скульптор Хубертус фон дер Гольтц известен своими работами из металлических сплавов в виде силуэтов людей. Расположенные на высоте (крыше домов, фасадах, стенах) на шаткой основе, они являются скульптурными модификациями нашей повседневности. Восприятие здания, стены или угла при этом меняется самым неожиданным образом. В том, что касается объемов, сценические трансформации Хубертуса фон дер Гольтца довольно скромны, преимущественно это силуэты - плоскости. Наружные скульптуры соответствуют архитектурным пропорциям, в которые они вписаны. Здесь архитектура выступает в качестве некоего пьедестала для скульптуры и партнером эстетического диалога. Своим необычным расположением кажущиеся абстрактными сооружения, раскрываются в фигуративном сценарии по мере движения вокруг них наблюдателя. Едва заметные нанесенные на стену силуэты превращаются в фигуры только при рассмотрении с определенного угла зрения. Внутренние скульптуры Хубертуса фон дер Гольтца обращаются к воображению наблюдателя. Игра света и тени переносит миниатюрные сценарии (обстановку) в неосязаемое пространство, добавляет эхо, обусловливаемое бесконечностью тени, открывает метафизическое содержание маленьких движущихся фигур.

 
Таким образом, композиции всякий раз преисполнены также атмосферой созерцания. Это то состояние покоя, которое можно обрести в японских садах. В этих экзистенциальных зарисовках мы можем узнать себя. Его скульптуры - это зрительные 'раздражители', искусство, требующее незамедлительного внимания, надолго остающееся в памяти. Одной из причин тому может быть аллегорическое значение скульптур, техническое мастерство их исполнения. Скульптуры Хубертуса фон дер Гольтца отражают аллегории жизни. Они повествуют о преодолении пропасти, прибытии на противоположный берег. При первоначальном стремлении обнаружить гармонию работ, она раскрывается в образах расставания и воссоединения.
Фридрих В. Кастен
>
24 апреля на коллегии в Министерстве Культуры была одобрена новая Концепция развития Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Концепцию представила директор ВМДПНИ Титова Елена Викторовна.
&Tcy;&Rcy;&Acy;&Ncy;&Scy;&Gcy;&Acy;&Lcy;&Acy;&Kcy;&Tcy;&Icy;&CHcy;&IEcy;&Scy;&Kcy;&Acy;&YAcy; &Ncy;&Icy;&Rcy;&Vcy;&Acy;&Ncy;&Acy; 24 апреля - 31 мая 2013 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Nadine Blandiche "Трансатлантическая нирвана". открытие 24 апреля>
16 - 31 мая в ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, зал Laboratoria) выставка Татьяны и Сергея Костриковых "Самоцензура", результат размышлений о методах и значении цензуры, являющейся не только внешним общественно-политическим запретом, но и внутренней ценностной шкалой каждого художника, направляющей ход его творческого процесса. Внешний мир вынуждает автора корректировать самого себя, задумываться о последствиях любого высказывания. Свобода художника не должна выходить за рамки этого «духа времени», уловить который оказывается не так-то просто.
16 - 30 мая 2013 в галерее PhotoHub_Manometr (ул. Нижняя Сыромятническая д.10 стр.7, Центр дизайна «ARTPLAY на Яузе») выставка группы Recycle "Future archeology". Открытие: 15 мая 19-00. Новый крупный проект известной арт-группы RECYCLE. В рамках персональной выставки в концептуальном выставочном пространстве PhotoHub_Manometr участники краснодарской арт-группы – художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов – представляют ряд новых инсталляций.
<"Волна". Эскиз. 2013>
В этом проекте Recycle продолжает рассуждать на тему «Археология будущего». Это размышления о том, какой нашу эпоху найдут потомки. В качестве основного материала для новых инсталляций художники выбрали продукцию компании Tupperware. Tupperware – всемирно известный производитель эксклюзивной высококачественной посуды. Именно изделия Tupperware Андрей Блохин и Георгий Кузнецов выбрали в качестве основного материала для инсталляций выставки.
Арт-резиденция "Родина" представляет:
14 - 28 мая в галерее ТНК Арт (Долгоруковская, 6) выставка
"На грани абстрактного и реального". Константин Малахов, Семен Петерсон, Андрей Точилкин, Дмитрий Запылихин, Дмитрий Соколов-Максимов, Анна Чигарова, Мария Калмыкова, Максим Проценко, Андрей Митенев, Ольга Хан.
14 - 22 мая в галерее
Black Dog Красные Холмы (Москва, Космодамианская наб. 52 стр. 11, вход с площади Московского международного Дома музыки) проект "Мифы". Семен Петерсон, Дмитрий Запылихин, Артур Глечян, Андрей Точилкин, Константин Малахов, Андрей Митенев, Анна Чигарова, Дмитрий Соколов-Максимов
20 мая - 1 июня в выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи московского художника Сурена Мкртичяна (Суро)>
С 12 апреля по 31 мая 2013 в Российско-Немецком доме (Малая Пироговская, 5) немецко-российский арт-проект «Отношения! Отношения?». Открытие 11 апреля. Ирина Оркина (Россия), Виктор Рибас (Россия), Моника Зибманнс (Германия), Иоханес Карл (Германия). На вернисаже, как полноправные участники проекта, будут присутствовать следующие государственные и муниципальные чиновники России и Германии: обер-бургомистр города Дахау Петер Бюргел, ландрат (губернатор области) Хайсйорг Христманн, губернатор Хабаровского края В.И.Шпорт, которые поделятся своим искусством налаживания отношений с государственным аппаратом и взаимодействия с гражданами.
Тема выставочного проекта сегодня особенно актуальна. Несмотря на разный менталитет граждан Германии и России, бюрократические аппараты наших государств устроены идентично. Бюрократические структуры характеризуются политическим и моральным конформизмом, ориентацией на выполнение сугубо формальных обязанностей, стандартизацией потребностей и интересов людей. В настоящем проекте художники России и Германии оригинальными творческими методами предлагают зрителю произведения, исследующие схожести и различия в отношениях между людьми и бюрократическим аппаратом. Художники, воспитанные в разных культурах и говорящие на разных языках, создали оригинальный проект, служащий примером налаживания отношений как между отдельными людьми, так и между государствами.
C 9 апреля по 10 июня 2013 в галерее Риджина проект Олега Кулика "Рамы".  Вернисаж 8 апреля. На счету Олега Кулика числится уже не один культурный взрыв. С его именем связан радикальный московский перформанс, нашумевшие экспозиции 90-х в галерее «Риджина», «пространственные литургии» в парижском театре Шатле (где сто лет назад Дягилев показывал свои русские сезоны),  исследование пределов «сакрального» в Тибете и многое другое. Новый цикл работ «Рамы» неожиданно возвращает зрителя современного искусства к ревизии основ классической эстетики.  Художника занимает,  что сегодня, после всех трансформаций ХХ века, может означать «художественный образ» или «единство формы и содержания», во что мутировали музейные «решетки модернизма» (начиная с Мондриана и до Фрэнка Стеллы), что сталось с когда-то знаменитыми постмодернистскими «пустотными знаками» и что дает распыление «формы» до «цифры»>
11 - 30 мая в ДК Калчуга (Рублево-Успенское шоссе, д. Калчуга, д. 29) выставка живописи Тани Снеж Лебедевой "Глаголы".
призовая персональная выставка, которой Татьяна Снеж Лебедева награждена как участник конкурса ArtPreview 2012, нашими партнерами Арт-бюро «Север».
Глагол - это языковая эфемерность чувства движения. Глагол - это та часть речи, которая максимально бескомпромиссно раскрывает действие, а действие всегда обусловлено чувством, чувство эмоцией, а эмоция жизнью. Поэтому я и назвала свою серию «Глаголы». Для живописи, основанной только на чувствах, лучшее название, на мой взгляд, дать сложно. Каждую работу серии я создавала в определенный, нарушающий мое внутреннее спокойствие момент, последние несколько месяцев. Я не работала над ними, в прямом смысле слова, скорее, я использовала холст как способ освободиться от эмоций, иногда они настолько сильны, что места внутри им уже мало, и тогда бездумное орудование красками становится неплохим выходом. Изначально, я не планировала выставлять эти работы, но теперь мне на самом деле хочется их показать. Показать чистую эмоцию - это как раздеться на публике, мне кажется. Но если ты художник, то, что может остаться личного между тобой, зрителем и твоей работой.
Таня Снеж-Лебедева родилась 4 апреля 1981 года. Получила экономическое и факультативное образование. До 2010 года работала менеджером, далее оставила пост директора по маркетингу S7 Airlines и полностью посвятила себя искусству. Ведет активную творческую деятельность. Cо-основатель и куратор творческого конгломерата PIMM, занимающегося развитием и поддержкой современного искусства в России. Направление живописи, в котором обычно работает, характеризует как «ироничный концептуализм»
.
8 - 29 мая в Мемориальнjv музеt имени А.Н. Скрябина (Б. Николопесковский пер., 11) ELECTRICAL WALKS / ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ ПРОГУЛКИ, саунд-арт проект Кристины Кубиш, специальный проект в рамках 5-го ежегодного фестиваля экспериментальной музыки «Подготовленные Среды 2013». Организаторы: ГЦСИ, SoundArtist.ru, Гёте-институт в Москве, Московский Мемориальный музей А.Н. Скрябина. Куратор Сергей Касич. Саунд-арт проект «Электрические прогулки» немецкой художницы Кристины Кубиш уже десять лет путешествует по разным городам и странам. Исследуя урбанистическую среду, автор предлагает особый маршрут, пройдя который каждый сможет услышать свой город иначе – благодаря специальным наушникам, превращающим электромагнитные поля в звуки. В 2013 году проект впервые будет реализован в России.  Для участия в проекте необходимо предварительно зарегистрироваться на сайте Музея А.Н. Скрябина: http://www.anscriabin.ru>
17 – 29 мая 2013 года «Прыжок в город» – с Хенком Хофстрой (Нидерланды). В «Год Россия – Голландия 2013» Государственный центр современного искусства и Фонд «ПРО АРТЕ» представляют «Прыжок в город» – проект с участием двух знаменитых голландских художников, специализирующихся на паблик-арте – Хенком Хофстрой и Флорентином Хофманом. Хофстра и Хофман проведут мастер-классы для участников «Школы молодого художника», и созданные во время мастер-классов масштабные арт-проекты будут представлены в публичных пространствах Санкт-Петербурга и Кронштадта.
Первый мастер-класс пройдет в мае 2013 под руководством Хенка Хофстры.
17 – 23 мая – мастер-класс Хенка Хофстры для участников «Школы молодого художника», создание паблик-арт проекта
24 – 26 мая – экспонирование проекта в общественных пространствах Кронштадта
27 – 29 мая – экспонирование проекта в Петропавловской крепости>
22 - 26 мая в ЦДХ на Крымском, 10 XVIII Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА NEXT 2013.
Основные проекты выставки Зеленая Москва:
Московские парки.Исследования: иерархия, экономика / институт медиа архитектуры и дизайна СТРЕЛКА
Парк Горького. Концепция развития компании LDA, которая будет широко показана впервые
Парк Горького. Промежуточные итоги / павильоны, благоустройство/
Парк искусств Музеон.Промежуточные итоги и Проект развития
Набережные. Концепция развития и оформления набережных (одна из них - прямо перед выставочной площадкой ЦДХ - будет находиться в это время в процессе реконструкции, так что посетители смогут наблюдать ее преображение в "режиме реального времени")
Парк Сокольники. Концепция реконструкции парка
Зеленая территория ВСХВ-ВДНХ-ВВЦ. Развитие рекреационных зон
Конкурс на Зарядье. За месяц пройдет ряд событий - от обсуждений конкурсного задания до знакомства с командами-участниками. В результате этих событий экспозиция будет обновляться
Конкурс на разработку концепции Парка Физкультуры и Спорта "Динамо". История и перспективы территории / ВТБ Арена парк
Через забор. Ведущие московские архитекторы рисуют «свое Зарядье»
Московские бульвары.Московская история
Сад Баумана. Реорганизация и благоустройство городских скверов
Строгино - легкие столицы.Инициативы комьюнити Строгинского миниполиса / Сити-XXI век по улучшению экологии района Строгино>
23 мая в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) "Монологи" Люсинэ Джанян. Художница из Краснодара  часто обращается к исследованию взаимодействия образа и реальности. Так было в её проектах: "Слепит", где взаимодействовали изображение и свет, и "Twi-реплики", где цитаты из социальной сети Twitter накладывались на реплики картин Марка Ротко. Новый проект Лусинэ Джанян "Монологи" соединяет прямую речь и изображение.
25 мая в 14:00, 29 и 31 мая в 19:00 премьера спектакля в трех актах, двух кладбищах и одном концерте "Стойкий принцип"  в театре "Школа драматического искусства" (зал Манеж). Режиссер Борис Юхананов, композитор Дмитрий Курляндский, хореограф Андрей Кузнецов-Вечеслов, художник по костюмам Вадим Андреев, художник по свету Евгений Виноградов. Классический текст испанского драматурга лежит в основе сюрреалистического спектакля-действа, поставленного в театре «Школа драматического искусства» режиссером Борисом Юханановым. Главную роль принца Фернандо играет Игорь Яцко.
Пьеса Пушкина «Пир во время чумы» возникает в спектакле парадоксально – как русская мистерия, концерт-мутант, пиршество на выжженном поле-боя после войны всех против всех Необычную музыкальную стратегию разработал Дмитрий Курляндский, используя нестандартные возможности перкуссии и других инструментов. В действие также органично вошли самые разнородные вокальные номера – от эстрадных ариеток, свинга и фокстрота до григорианских хоралов, от оперных арий до революционных маршей. Борис Юхананов создал настоящее мистериальное действо, где находится время и место всему – высокой трагедии, фарсу и кабаре, смеху в зале и пробирающим до глубины души философским монологам>
В дни премьеры в Атриуме театра зрителей ждёт особая экспозиция - фото-выставка Б. Юхананова "Перелёт букв из Тель-Авива в Иерусалим".
24 мая в день Святых равноапостольных Кирилла и Мефодия в Зеркальном зале Государственного института искусствознания состоялась презентация II тома (книга 1) «Истории русского искусства» в 22 томах. Во вложении к письму – иллюстрации из нового тома. В программе презентации выступления ответственного редактора тома Л.И. Лифшица, авторов тома, а также рецензентов и коллег:  Г.И. Вздорнова,  Г.В. Попова, Л.А. Беляева.  Этот том комплексной «Истории русского искусства» посвящен зодчеству и живописи первой половины XII века. В нем анализируется искусство Киева и местных художественных центров Средневековой Руси: Смоленска, Полоцка, Пскова, Галича, Переславля Залесского. Том снабжен большим количеством цветных иллюстраций, отражающих стилистические тенденции в архитектуре и живописи данного исторического периода.
10 июня в 19:30 в Малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Дарьи Пыркиной "Институциональная система современного искусства. Часть 2: дискурсивные пространства и другие звенья цепи">
7 - 9 июня в ЦДХ на Крымском, 10 8-й Международный открытый книжный фестиваль. Параллельная программа: 8-я ярмарка книг, винила, CD, винтажной аппаратуры и аксессуаров Books&Music>
Программа мероприятий выставки  "АССА: последнее поколение ленинградского авангарда" (15 мая - 10 июня в Тициановском зале Российской академии художеств (СПб)>
7 июня 17:00 – лекция искусствоведа, ведущего научного сотрудника Государственного Русского музея Олеси Туркиной «Новые художники. Эпоха перемен».
8 июня 14:00 - «К 100-летию «Победы над солнцем» - лекция Софьи Старкиной, кандидата филологических наук, специалиста по литературному авангарду и творчеству В. Хлебникова.
В 1913 г. в Петербурге состоялась премьера футуристической оперы «Победа над солнцем». Спектакль объединил лучших представителей литературного, художественного и музыкального авангарда: либретто написал Алексей Крученых, музыку — Михаил Матюшин, костюмы и декорации были сделаны по проекту Казимира Малевича, пролог к опере сочинил Велимир Хлебников. Опера явилась квинтэссенцией авангардного искусства, к ней неоднократно обращались и обращаются театральные коллективы в России и за рубежом.
В ходе лекции будут представлены уникальные материалы из собрания С.А. Бугаева: беловой автограф Хлебникова «Чернотворские вестучки» (пролог к опере), первое издание «Победы над солнцем» (1913), литографированные книги футуристов 1910-х годов и два «Вестника Велимира Хлебникова» (1922), оформленные П. Митуричем. Также будут продемонстрированы отрывки из современных постановок оперы, прозвучит музыка М. Матюшина.
8 июня 17:00 - показ фильмов студии «Параллельного кино» и лекция режиссера Иветты Померанцевой>
9 июня 16:00 – закрытие выставки (программа уточняется)
>
7 июня в 19:30 в Малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) вечер, посвященный истории ЦСИ Сороса (Москва). Встреча с сотрудниками ЦСИ. Участники: [Ирина Алпатова], [Владимир Левашов], [Юлия Овчинникова], [Ольга Румянцева], [Ольга Шишко]. Модератор: [Зинаида Стародубцева]
Центр современного искусства, учрежденный в Москве Джорджом Соросом – американским меценатом, открывавшим аналогичные центры в Венгрии, Праге, Варшаве и других городах Восточной и Центральной Европы, просуществовал в Москве с 1991 по 2000 годы. Это одна из первых институций, начавшая в России деятельность по поддержке современного искусства. На протяжении 9 лет Центр поддерживал художников «другого искусства», инициировал исследования в области новых арт-технологий, создал первый образовательный курс для молодых художников. Работа Центра оказала большое влияние на развитие актуального искусства в России.
7 июня современное искусство на аукционе Сотбис в Нью-Йорке>
31 мая в 19:30 в Малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Андрей Блажнов. Язык видео.
Андрей Блажнов – видеохудожник, который стал известен своей работой «Стоимость», посвященной социальным катаклизмам, за нее он получил Премию Кандинского в 2010 году. Его метод – исследовательский, с вкраплением элементов критического изображения действительности. При этом Блажнов крайне последователен в стремлении представить видеообраз как набор субъективных идей, которые превращаются в объективное изображение.
31 мая в Культурном центре ДОМ STONE JAZZ (Корея)
Ли Вон Гу - композитор, руководитель, клавишные, гитара
Ян Хун Чжон - каягым (корейский щипковый инструмент)
Ким Хе Су - хэгым (корейский традиционный струнный инструмент)
Ким Е Чан - пхири (корейская флейта)
Ли Кон Сын - контрабас
[кроссовер джаз]
Одной из особенностей коллектива, исполняющего музыку в стиле «кроссовер джаз», является сочетание национального колорита корейской традиционной музыки, а также современных мотивов и музыкальных тенденций. Их музыка задевает душевные струны каждого слушателя своей чистотой и гармоничным сочетанием традиций и новизны.
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2413/
31 мая в 15 часов в PALAZZO LOREDAN IN CAMPO SAN STEFANO Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина проводит презентацию каталога Жанны Кадыровой "Альбом 2013". Будучи достаточно молодым автором, Кадырова, тем не менее – одна из наиболее влиятельных фигур в актуальном художественном процессе, охватывающим пространство России и Украины. Так, в Москве с участием Жанны Кадыровой было организовано несколько знаковых и принципиальных для современного российского искусства выставок: «Урбанистический формализм» (ММОМА 2007), «Завоеванный город» («Риджина», 2009), «WC» (2010), «Учебная тревога» и «ВКЛ. ВЫКЛ.» (2011), «Angry Birds» (2012). Четыре последние выставки были проведены Фондом>
31 мая в 17.30 на набережной dell Arsenale в Венеции (Италия) открытая пресс-конференция CF Art Group, где будет продемонстрирована в действии динамическая скульптура «РОССИЯ – ПОПРОБУЙ ЗАВАЛИ». Этот арт-объект был создан на основе победившей во всероссийском конкурсе арт-концепций идеи «Россия – неваляшка. Страна Ванька-встанька». Конкурс арт-концепций  с темой «Национальная идея России» проводился с декабря 2012  по март 2013.  Победитель Виталий Сабуров получил Гран-при в размере 300 000 рублей от организаторов конкурса – Дениса Саунина и Георгия Мамина
30 мая, в 19:30 в малом зале ГЦСИ ФЕДОР ЛЯСС. КИНО И ЕГО ВОЗМОЖНОСТИ/
Видеопоказ, встреча с художником. Участник: [Федор Лясс] Координатор: [Даша Бирюкова]
Федор Лясс – один из наиболее «непоследовательных» операторов в истории современного отечественного кинематографа. Стиль его работы балансирует на грани авторского и мейнтстримового кино
>
30 мая, в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) презентация нового романа писателя и фолософа Юрия Мамлеева "Вселенские истории" (издательство Эксмо). При поддержке поэтов и рок-музыкантов - участников Творческого движения Палитра N>
30 мая в Культурном центре ДОМ:
Денис Калинский – виолончель
Алексей Айги – скрипка
Камерный оркестр солистов «Ad Libitum»
[минимализм]
Вы услышите произведения Алексея Айги (4’33”) и Дениса Калинского (RockoCo) . В оригинальном переложении для камерного оркестра с участием авторов и солистов оркестра.
Ad libitum - в переводе с латинского означает "по желанию", "по собственному усмотрению"... Лучшие музыканты, концертмейстеры передовых оркестров Москвы, объединились по собственному желанию в камерный оркестр "Ad Libitum".
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2416/
30 мая в Венеции, в Ca' Foscari перформанс Олега Кулика и Hermes Zygott "Aspiration". В Ca' Foscari  рамках параллельной программы 55-й Венецианской Биеннале  Московский музей современного искусства представляет проект «Трудности перевода» — масштабную выставку современного российского искусства>
Цикл лекций «Музеи архитектуры в мире» в рамках программы МуАра «Музей > НОВОЕ ПРОСТРАСТВО».
29 мая 2013 в 19.00, флигель «Руина»
.
Сергей Чобан - «От рисунка к зданию. Музей архитектурной графики в Берлине»
.
29 мая в Культурном центре ДОМ Московский Дом Национальностей представляет: Волга. Длина дыхания [мировая музыка]
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2417/
24 - 28 мая в Фонде Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина) в рамках St.Peterburh Design Week состоится ряд лекций известных европейских дизайнеров и архитекторов.
Необходима предварительная регистрация на сайте.
28 мая 15.00 «Столетняя битва стилей: тайные силы международного дизайна» Бернард Полстер (Германия)
28 мая 18.30 Марика Лейнонен (Финляндия)
28 мая в 19:30 в малом зале ГЦСИ интерактивный спектакль Страх
Организаторы: ГЦСИ, Театр им. Й. Бойса
Авторы проекта и ведущие: Арман Бекенов, Георг Жено, Елена Марго
Режиссер: Георг Жено
Координатор: [Мария Пунина]
Театр им. Йозефа Бойса продолжает интерактивный эксперимент, начало которому положили проекты «Кризис» и «Демократия.doc». Театр выводит на сцену зрителя, работая с конфликтами внутри нас и нашего окружения, а также исследует их взаимосвязь. На этот раз ведущие вечера предложили тему «Страха». Чего мы боимся? В каком страхе тяжелее всего признаться? Может ли страх стать источником для творчества? Может ли творчество помочь преодолеть страх?
27 мая в Культурном центре ДОМ Ken Vandermark, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love - FIRE ROOM (США - Норвегия)
Ken Vandermark - саксофоны, кларнет (США)
Lasse Marhaug - электроника (Норвегия)
Paal Nilssen-Love - ударные (Норвегия)
[новый джаз]
Эти трое знают друг друга давно, но друг о друге – далеко не все. Эстетическая близость подходов к творчеству, звуку, импровизации, умение слышать партнера и коммуницировать тому свои находки, несмотря на разницу в их музыкальном ДНК, абсолютно и безусловно свидетельствуют о том, что разница потенциалов в трио Fire Room остается интереснейшим объектом для исследования и экспериментов. Вы приглашены!
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2381/
27 мая 2013 в 17.00, в лектории МуАра (Воздвиженка, 525, флигель «Руина») пресс-конференция проекта "Музейный кластер у стен Кремля", объявление финалистов конкурса и пресс-показ выставки проектов открытого архитектурного конкурса "Музейный кластер" (c 28 мая в Аптекарском приказе)>
29 апреля - 27 мая в пространстве "5 этаж" Лофт Проекта "Этажи" (СПб, Лиговский, 74) серия аудиовизуальных инсталляций "Black Noise" от интернационального состава художников на тему цифровых идолов и информационного шума современности. Участники: Klip Сollective (США), Sinica Visuals (Россия), D-Pulse (Россия)>
13 - 26 мая в Стамбуле в Государственной капелле Санкт-Петербурга (Набережная реки Мойки, 20) выставка живописи Виктора Некрасова "Нонконформизм в академизме". Открытие 13 мая. Виктор Тихомиров в первую очередь - режиссёр авторского кино. В 1992 году на к/с «Ленфильм» в мастерской Алексея Германа снял полнометражный художественный фильм «Трава и вода» по собственному сценарию с музыкой Бориса Гребенщикова. Позже снял еще двенадцать картин. Принял участие в 8 международных кинофестивалях. В области изобразительного искусства Виктор известен как художник и один из основателей  группы «Митьки», преподаватель графики и живописи. В 2009 году состоялась его персональная выставка в Государственном Русском музее>
С 7 мая в  ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь, 1) выставка Дмитрия Белюкина, более 800 работ: живопись, графика, книжная иллюстрация>
С 5 мая в арт-центре "Пушкинская-10" серия новых выставок "Арт-Победа".
5 мая – 26 мая в Музее нонконформистского искусства, Большой зал - "ИНАКИ". В.Богорад, С.Ковальский, Б.Митавский. Куратор – Сергей Ковальский.
Малый зал - "Нордические ландшафты" Николая Сычева. Куратор – Евгений Орлов
25 апреля – 26 мая в Музее Новой Академии Изящных Искусств,Петербургский Архив и Библиотека Независимого Искусства представляют выставку памяти Владислава Мамышева-Монро (1969 – 2013) "Сундук мертвеца".
27 апреля - 19 мая в галерее “Navicula Artis” "Белая башня", графика, объект Ильи Гришаева>
5 - 26 мая в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (CПб, Невский проспект, 179) выставка  «Роберт Лотош. Скульптура. Графика». Выставка приурочена к 60-летию скульптора: около 30 скульптур в залах и во внутреннем дворике музея. На разные темы – разговор, танец, античность. Представлена также графика скульптора>
9 марта – 26 мая (открытие 8 марта, пятница, 17.00) в Музее De Hallen Haarlem в Голландии (Grote Markt 16, Харлем) СОЛО И ХОР. Избранное из коллекции Государственного центра современного искусства: видеоработы российских художников. Выставка в рамках Года России-Голландии 2013. Организаторы: ГЦСИ (Москва), Музей De Hallen Haarlem в Голландии. При поддержке: Посольства Королевства Нидерландов в Российской Федерации, Посольства Российской Федерации в Королевстве Нидерландов.
Художники: АЕС+Ф, Виктор Алимпиев и Мариан Жунин, Виктория Бегальская, Юрий Васильев, группа «Куда бегут собаки», группа «Провмыза», группа «Синий суп», Елена Ковылина, объединение «Вверх!». Кураторы: Ирина Горлова, Карина Караева, Ксандер Карскенс.
С момента своего возникновения ГЦСИ занимается формированием коллекции современного изобразительного искусства, включающей работы отечественных и зарубежных художников. Существенная часть собрания – произведения современных авторов, созданные с использованием новейших технологий и связанные с актуальными концепциями современного искусства.
В музее De Hallen ГЦСИ представит избранные произведения из своей коллекции, выполненные в формате видео и представляющие искусство авторов разных поколений.
«Соло и хор» представляет личный творческий и социальный опыт художников, которые обращают особое внимание на преобразования в современном обществе и исследуют формы коллективного сознания.
Выставка отмечает также заметную в современном искусстве тенденцию к работе в соавторстве, к объединению в сообщества, к вовлечению в процесс создания произведения коллективы как единомышленников, так и случайных «статистов» и профессиональных актеров.
Этот проект станет первым этапом обменного проекта, осуществляемого в рамках Года Россия – Голландия 2013.
С 24 июня по 11 августа в малом зале ГЦСИ состоится показ видео работ из коллекции музея De Hallen: произведения Гвидо ванн дер Верве, Натаниэла Меллорса, Эрика ванн Лисхаута, Юлики Руделиус, Ренцо Мартенса, Юста Кониина и др.
6 апреля - 26 мая 2013 в цюрихском Kunsthalle большая выставка Янга Фудонга (Yang Fudong) "Разделённый рай. Работы 1993 - 2013 годов". Открытие 5 апреля. Янг Фудонг хорошо знаком нашим любителям видео арта по  Медиа Форумам и недавней выставке на открытии Музея экранной культуры в Манеже>
Арт Базель теперь и в Гонконге, 23-26 мая 2013. В списке галерей  московская XL>
23 мая на аукцион винтажных постеров Christie’s выставлены постер к фильму «Симфония большого города», созданный братьями Стенбергами (эстимейт: £25 000 – 35 000, на иллюстрации слева) и афиши фильмов Сергея Эйзентштейна «Стачка» (эстимейт: £15 000 – 25 000) и «Броненосец Потемкин» (эстимейт: £1000 – 1500). 
Cо 2 мая в Нью-Йорке в галерее S/2 Sotheby's проводит выставку-продажу работ Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat) "Man Made".
23 февраля  - 26 мая в Музее современного искусства Франкфурта на Майне выставка Райнеке Дайкстра "Сумасшедший дом". Работы голландской художницы соседствуют с отобранными ею работами из коллекции музея. На выставке представлены все видеоинсталляции, созданные Райнеке с 1996 года. Две из них демонстрируются впервые. Центральная работа в экспозиции - 4-х канальная видеоинсталляция 2009 года, снятая в ливерпульском клубе "Сумасшедший дом">
20 февраля - 26 мая VIII Московская международная биеннале "Мода и стиль в фотографии" 20 февраля в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) состоялось официальное открытие. Тема фестиваля 2013 года – «Красота: мифы и источники вдохновения» (Beauty: myths and inspiration).  «Мода и стиль в фотографии» традиционно весной представляет более 50 выставок мировых и российских фотографов на центральных площадках Москвы:
- Мультимедиа Арт Музей, Москва/Музей «Московский Дом фотографии»
- ЦВЗ «Манеж»,
- МГВЗ «Манеж»,
- Фонд культуры «Екатерина»,
- Московский музей современного искусства,
- Галерея Искусств Зураба Церетели,
- Институт Сервантеса,
а также другие ведущие галереи Москвы.
Представляя произведения крупнейших мастеров ХХ столетия, от эпохи модернизма до наших дней, кураторы фестиваля стремились развернуть глобальную картину сосуществования и эволюции эстетических систем, и в то же время проанализировать тематические предпочтения той или иной эпохи.
Традиционно фестиваль «Мода и стиль в фотографии» посвящен моде как явлению, в котором находят отражение основные художественные и стилеобразующие процессы. Концепция нынешней биеннале – представить ХХ столетие как смену эстетических тенденций, которые повлекли за собой радикальные изменения самого понятия красоты. Новые требования эпохи порождали свои мифы о прекрасном и свои идеалы.
Ключевой проект Биенале «Это Париж! Модернизм в фотографии. 1920-1950. Из коллекции Кристиана Букре», разместится на Остоженке, 16, и представляет уникальное собрание, приобретенное парижским Центром Помпиду в 2011 году. Крупнейшие мастера первой половины ХХ столетия: Брассай, Луис Бонюэль, Анри Картье-Брессон, Андре Кертеш, Жермена Крулл, Андре Штайнер Рене Клэр, Фернан Леже, Дора Маар, Манн Рей и многие другие работали в тот период, когда за Парижем закрепился культовый статус «Мекки мировой моды и стиля». Широкий диапазон представленных течений - сюрреализм, модернизм, неоклассицизм и репортажная съемка позволяют воссоздать архитектурный портрет города, облик людей и общий имидж эпохи.
Новый взгляд на искусство модернизма в СССР предлагает выставка фотографий Михаила Прехнера - младшего современника Александра Родченко и других основоположников советского конструктивизма, она также проходит в залах МАММ. В период тотального господства искусства соцреализма творчество Прехнера развивалось автономно, словно игнорируя жесткие границы антиформалистической идеологии. Его работы, публиковавшиеся в 1930-е годы в легендарном журнале «СССР на стройке», внесли огромный вклад в формирование эстетики модернизма. Прехнер погиб в 1941 году, снимая бои за Таллинн, его творческое наследие было предано забвению и обретает новую жизнь благодаря этой ретроспективе.
Проблема личного взгляда художника, субъективная оценка прекрасного и одновременно его вклад в создание эстетического идеала своего времени легли в основу серии персональных выставок, представленных на фестивале. Выдающийся немецкий фотограф Август Зандер, считавший, что фотография – это документальное искусство, создавал масштабные серии портретов, увековечивших облик Германии накануне Второй Мировой войны. Его соотечественник, Карл Блосфельдт, наоборот проявлял интерес исключительно к растительному миру, выявляя в сочетаниях соцветий архетипы визуальных схем. Предтеча эстетики минимализма, Блосфельдт предугадал ключевые тенденции в развитии искусстве дизайна ХХ столетия. Обе экспозиции представлены на Остоженке, 16.
Представитель другого периода в истории фотографии, британец Джем Ли, работавший в конце 1960-х годов, принимал непосредственное участие в формировании новых понятий о красоте и гармонии. Его модели превращаются из холодных красавиц 1950-х в раскованных «детей природы», запечатленных в естественной среде – под аккомпанемент мелодий The Beatles пейзажный фон и натурные съемки врываются на страницы гламурных журналов и в мир моды. Представление о том, как новые веяния эпохи отражались на жизни и облике простых смертных, дает ретроспективная выставка современника и соотечественника Ли, Тома Вуда.
Фотоснимки, сделанные людьми, работавшими вне мира моды, позволяют расширить наше представление о рамках того или иного стиля. Три проекта Биеннале: «Рассказ об эпохе. Фотографии княгини Анны Марии Боргезе», ретроспектива Пьера Жаме и выставка работ Инге Шенталь Фельтринелли представляют работы удивительно творческих людей, относившихся к фотографии как к увлечению. Интеллектуалы, вращавшиеся в высших кругах общества, они не только запечатлели стиль и дух эпохи, но и сами во многом способствовали формированию мифов своего времени.
Особый раздел программы составляют экспозиции работ африканских фотографов, Сейду Кейта и Малика Сидибе. Их творчество, открытое в 1990-е годы, произвело сенсацию в Европе. Сейду Кейта, открыл собственное ателье в Бамако во второй половине 1940-х годов. Облик его клиентов – привилегированных горожан, чинно позировавших в национальных костюмах, практически не менялся на протяжении десятилетий. Работа мастера заключалась в том, чтобы подбирать яркие, покрытые арабесками фоны, которые сочетались с рисунком ткани, образовывая уникальный орнаментальный синтез, напоминавший о визуальных экспериментах представителей европейского авангарда. Портреты его младшего коллеги Малика Сидибе, начавшего свою карьеру в конце 1950-х, запечатлели жизнь Мали постколониальной эпохи. Фотографии с вечеринок местной молодежи, одетые в европейские наряды – яркий пример того, как мифы западной культуры поникают в консервативное африканское общество, формируя новые критерии красоты и стиля.
Отдельный блок проектов фестиваля «Мода и стиль в фотографии» посвящен теме развития и трансформации эстетических систем в контексте индустрии моды. Экспозиция «Dior Couture. Патрик Демаршелье» демонстрирует, как благодаря чуткости и чувству стиля фотохудожника произведения выдающихся модельеров переводятся на язык фотографии и обретают новую жизнь.
Эталону красоты в ее самом современном понимании посвящен масштабный проект «Красота в XXI веке (Женщины мечты/Мужчины мечты)». Куратор Надин Барт собрала шедевры выдающихся фотографов, работающих на ниве модной индустрии. Символы нашей эпохи запечатлены в произведениях Петера Линдберга, Девида Ляшапеля, Беттины Реймс, Брюса Вебера, Памелы Хансон, Альбера Ватсона, Алека Сота, Элен Константин, Паоло Роверси и многих других.
В рамках биеннале впервые в России будет показана ретроспективная выставка Мануэля Оутумуро, крупнейшего испанского мастера, работавшего с ведущими домами моды всего мира: Kenzo, Prada, Dolce&Gabbana, Нermes, Miu Miu и т.д., а также экспозиция произведений Стэна Дугласа, которого представляет David Zwirner Gallery.
Одновременно с фотохудожниками, активно поддерживающими мифотворчество в мире моды, появляются и мастера, этот миф развенчивающие. В работах Мартина Парра и Валери Белен идолопоклонническое подражание медийным звездам доведено до абсурда, превращаясь в жестокую карикатуру на «красивую жизнь».
Традиционно значительную часть программы «Мода и стиль в фотографии» занимают российские участники. Выставка Юрия Торопцова «Мэрилин и я» посвящена одному из самых устойчивых мифов XX столетия, в то время как «Полоний» Владислава Мамышева-Монро позволяет проследить трансформацию классических источников вдохновения в рамках театрального фэшн-шоу. Работы Аполлинарии Броше предлагают инновационное прочтение визуальных клише, с которыми неизбежно сталкивается поколение XXI века, а проект Юлии Лебедевой «Instagram» раскрывает возможности новых форматов, которые открывают дверь в будущее искусства фотографии. В рамках биеннале 2013 года также будут представлены проекты Владимира Глынина, Никиты Шохова, Анны Складман, Игоря Гавора, Петра Ловыгина и других.
21 февраля - 26 мая в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка  "Это Париж! Модернизм в фотографии 1920-1950. Из коллекции Критиана Букре". Открытие 20 февраля.
Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду представляет в МАММ коллекцию фотографий Кристиана Букре (Christian Bouqueret), приобретенную центром в 2011 году и ставшую одним из самых заметных событий последних лет в мире фотоискусства.
<Дора Маар (настоящее имя Генриетта Теодора Маркович). © Adagp, Paris/РАО. Ассиа, 1934. Работа приобретена Ивом Роше из коллекции Кристиана Букре для Цента Помпиду, 2011>
16 апреля - 26 мая 2013 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка "Образы Италии".  Живопись и графика русских художников конца ХVШ – первой половины ХХ веков. Из фондов Научно-исследовательского музея Российской академии художеств>
20 февраля - 26 мая 2013 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина классическое искусство исламского мира IX - XIX веков "Девяносто имен Всевышнего" из собрания Фонда Марджани. Это первая демонстрация коллекции, насчитывающей ныне сотни произведений. Для выставки отобрано 99 шедевров мирового значения по числу прекрасных имен Всевышнего, перечисляемых мусульманами в молитвах. Подобно именам Создателя произведения мусульманского искусства отражают истинную красоту, созерцание которой, приближает зрителя к Богу.
Три раздела выставки соответствуют основным историческим эпохам: от рождения ислама до монгольского нашествия, время Чингисидов, постмонгольский период. В первом разделе собраны произведения из коренных областей исламского мира – Северной Африки, Сирии, Ирака, Ирана, Средней и Малой Азии, – представляющие наивысшие технологические достижения эпохи. Второй раздел выставки соотносится с гораздо большим географическим пространством от Китая до степей Восточной Европы, так как искусство монгольской империи было единым на этой огромной территории. Хотя монголы времени Чингисхана не были мусульманами, но в итоге три из четырех монгольских династий, поделивших между собой огромную империю, приняли ислам. Третий раздел составляют произведения дворцовых мастерских более поздних мусульманских правителей – Мамлюков (1250–1517), Османов (1281–1924), Тимуридов (1370–1507), Шейбанидов (1500–1598), Сефевидов (1501–1722), Каджаров (1779–1925). Наиболее широко в нем представлены рукописи, миниатюры, текстиль – изделия, снискавшие мировую славу для мусульманского искусства.
Многие из экспонатов выставки уникальны, часть из них публикуется впервые, другие за последние сто лет не раз показывали широкой публике. Гордость коллекции составляют стеклянные чаши X в., широкий спектр керамических изделий, костюмы монгольского времени (кон. XIII-XIV вв.) в редчайшей сохранности, строка из колоссального Корана, переписанного рукой царевича Байсункура, внука Тамерлана, в память о великом деде, молитвенный ковер середины XVI века, изготовленный в шахских мастерских Ирана и подаренный шахом турецкому султану. 99 имен Всевышнего вытканы на этом ковре. Особое место занимает Коран на китайской бумаге с изображениями птиц – единственный известный на сегодняшний день экземпляр священного текста, в декоре которого присутствуют фигуративные изображения.
С 11 декабря 2012 до 26 мая 2013 в Институте русского реалистического  искусства (Москва, Дербеневская набережная, 7, стр. 31, бизнес-центр "Новоспасский двор", вход с Дербеневской улицы) выставка "Гелий Коржев. Библия глазами соцреалиста". Мемориальная выставка, работа над которой началась при непосредственном участии живописца, объединила 16 масштабных полотен, ранее не экспонировавшихся в нашей стране и была дополнена эскизами и этюдами к основным картинам. Среди полотен – картина 1998 года «Лишенные рая», которая специально для выставки была предоставлена частным коллекционером из США.
"Дизайном выставки занимались Юрий Аввакумов и Алена Кирцова, выстроившие для "Библии глазами соцреалиста" нечто вроде базилики, храма-периптера с серыми стенами, окруженного вместо колонн серыми же завесами: внутри "храма" помещены законченные композиции, снаружи — эскизы. Библейскую историю Коржев свел к двум главным моментам — к грехопадению и искуплению, к началу и концу: одна часть картин посвящена изгнанию Адама и Евы из рая, другая — страстям Христовым. Надо ли объяснять, что сюжеты трактованы, мягко говоря, неканонически, как сцены из какого-то жесткого и жестокого неореалистического фильма" - из текста Анны Толстовой "Евангелие от Дон Кихотв" в Коммерсанте  16.01.2013>
<
Владимир Овчаренко на открытии.
"Тюрлики" Гелия Коржева выставлялись в его галерее "Риджина">
26 апреля - 26 мая «Культурный альянс. Проект Марата Гельмана», творческое объединение «PARAZIT» и «BOREY ART GALLERY» представляют выставку «PARAZIT+» Художники:  1. Александр Шишкин-Хокусай 2. Алена Терешко 3. Владимир Козин 4. Владимир Лило 5. Дмитрий Петухов 6. Иван Осипов 7. Иван Тузов 8. Иван Чемакин 9. Игорь Лебедев 10. Игорь Панин 11. Илья Зеленецкий 12. Керим Рагимов 13. Петр Швецов 14. Семен Мотолянец 15. Юрий Никифоров 16. Группа «Мыло» 17. Группа «REPA»  Открытие выставки 26 апреля в 19-00/ Винзавод>
<группа «Мыло». Авторитеты. 2009>
26 апреля - 26 мая  2013 в Мультимедиа Арт Музее (Остоженка, 16) выставка "... Влекут за собой". Куратор Павел Хорошилов. Открытие 25 апреля.
Точное, многозначное название придумал Павел Хорошилов для выставки, репрезентирующей одну из линий своего фотособрания: женское в сталинскую эпоху. Телесность обнаженная и запрятанная в прозодежду. Влечение сексуальное и влечение к социальному равноправию, огосударствленное властью и позволяющее передовой советской женщине увлекать за собой массы в едином трудовом порыве. И, наконец, репрессивный контекст: ответственность за противоправное высвобождение сексуального, неминуемо влекущее за собой меры социальной защиты — статьи Уголовного кодекса. Изменились времена и нравы, канули в лету идеологические догмы и амбициозные прожекты по переделке мира и человека... Но простое рассматривание черно-белых фотографий знаменитых и безвестных мастеров вызывает какую-то немузейную, тем более не архивную реакцию: живое соприкосновение со страхами и страстями, массовыми порывами и стойким желанием сохранить во что бы то ни стало, двигаясь в обобществленной телесной лаве, что-то свое, частное, запретно интимное... Словом, есть в этих фотографиях что-то такое, что по-прежнему влечёт за собой сопереживание...
Экспозиционная история хронологически начинается с ню русских пикториалистов. Собственно, они продолжали в новых, советских условиях установку, которой следовали с начала века. В последние десятилетия ХIХ века фотография обнаженной натуры бытовала в полуподвальном этаже не только художественной культуры, но собственно — эротического жанра, статус которого был полузапретный, существование — потаенным <...> Русская фотография, в процессе осознания своих целей и возможностей, высвободила жанр фотографии обнаженного тела от функциональных пут и обязательств культурного и нравственного «полуподвала». <...> Однако социально-политическая ситуация, в которой оказались пикториалисты, стремительно менялась. И дело даже не в их взаимоотношении с фотоавангардом — явлением, вытеснявшим их со сцены актуального искусства.
Необратимо менялась атмосфера времени. Нет, не то чтобы понятие «сексуальность» вытеснялось из общественного сознания. Напротив, дискуссии по поводу пролетарского Эроса, инициированные амазонками марксистского феминизма А.Коллонтай, Л.Рейснер, К.Цеткин, не сходили с повестки дня. <...> При этом в борьбе «за новые, более совершенные, полные и радостные отношения между полами» единой линии еще не было выработано. Тем не менее, дискурс вполне можно было охарактеризовать словами той же Коллонтай — «Отношение между полами и классовая борьба». В этом дискурсе традиционной, индивидуализированной, «человечной» чувственности пикториализму места явно не было. <...> Тем не менее, пикториалисты продолжали работать. <...> Они достигли нового уровня репрезентации эмоциональности. Их ресурс в этом плане был так основателен, что Гринберг, принадлежащий к младшему поколению пикториалистов, вплоть до тридцатых годов обращался к поэтике оптических, эмоциональных и психологических импрессий. Вместе с тем он пошел много дальше в том, что я бы назвал интимизацией жанра обнаженной натуры. Это момент особенно важный. Вектор развития советской фотографии обнаженной натуры был принципиально иным. Это был вектор на обобществление телесного. Здесь сочетались, причем часто неожиданно, самые разные установки.
Уже упоминавшиеся марксистские феминистки оперировали понятием класс, что само по себе исключало индивидуальные эксцессы сексуальности. В тридцатые годы государство вообще взяло курс на строгий контроль над общественной нравственностью. <...>
Но парадоксальным образом и творческая ситуация противилась индивидуальному раскрепощению сексуального. Здесь были свои истоки. Классический русский авангард, помимо прочего, декларировал радикальное усекновение «старо-человеческого» (сюда, естественно, входило и сексуальное): «будетляне» и «земляниты» русского авангарда, при всех своих достоинствах, бесполы. Более того, в текстах Малевича, например, навязчиво повторяются «антителесные» мотивы: мясо, корсеты, стягивающие женские телеса, разжиревшие заигрывающие Эроты и пр. <...>
Советский фотоавангард в целом также можно назвать антителесным. С очень важной корректировкой: он был равнодушен к индивидуальной, интимной телесности. Ему был в высшей мере свойствен пафос служебности, функциональности, орудийности. Разумеется, все эти «большие батальоны» неразумно было бросать в бой за «интимные отношения» отдельных людей. Служить классу — одно дело, репрезентировать отношения индивидуальностей, — совсем другое. Не индивидуальное, но коллективное тело — вот что занимало советский фотоавангард. <...>
Вторая ипостась выставки — женское, запрятанное в прозодежду, в униформу. Женщина на производстве — заводском ли, сельском, домашнем. Тщательно подобранные фотоработы М.Пенсона, М.Калашникова, В.Ковригина, О.Кнорринга, Э.Евзерихина и неизвестных фотохудожников. Обычно кураторы, репрезентирующие советское телесное, идут простым путем: выносят на люди феномен тоталитарной фотоэротики — арт-продукцию, обладающую «всеми половыми признаками» и — бесполую, свидетельствующую о здоровом общественном гедонизме и — не способную вызвать индивидуальные желания, символизирующую торжество здоровой, тренированной, хорошо организованной плоти.
Так обычно строятся экспозиции, посвященные тоталитарной телесности. <...> Организаторы выставки не пошли по простому пути. Они не фиксируются на «смытом эротическом»: напротив, отбирают живые вещи, когда речь идет об обнаженной натуре. А когда речь идет о «скрытом эротическом» (телесное в униформе), показывают нечто неканоническое. Это — редкий в эпоху стереотипов ракурс конкретно женственного: не функция — доярка, спортсменка, работница. Не «ударница Сидорова», точка в «орнаменте массы», а, вспомним Кракауэра, «отдельная личность с собственной душой». И, добавим, с собственным телом. Это хорошая, хоть и не эффектная внешне работа: отбор личного в море типологического. <...>
Между тем власть все круче заворачивала в сторону запретов. Стоило А.Гринбергу в своих фотографиях обнаженной натуры немного сместить акценты — на интимность, на потаенность, на загадочность — как он был обвинен в фабрикации порнографии и репрессирован. Порнография вообще стала фобией режима: у обоих сталинских довоенных «наркомов страха» (Ягоды и Ежова) при обыске — и это было обнародовано повсеместно — была обнаружена порнография. Это был сигнал: если уж у таких матерых врагов нашли порнографию... Несанкционированное ню при соответствующих условиях приравнивалось к штыку, обнаженная натура влекла за собой... Ах, обнаженная натура все равно влекла за собой...

Александр Боровский>
25 апреля - 25 мая 2013 в галерее "25 кадр" (на территории типографии «Наука», Москва, Шубинский пер. д.6, вход со Смоленской набережной) выставка Саши Берга "Stardust". 25 апреля на открытии  электроакустический перформанс композитора Марата Файзуллина и музыканта Басема Аль Ашкара.
26 апреля - 26 мая в Аптекарском приказе Музея Архитектуры выставка "Музей архитектуры. Новое пространство", первая выставка одноименного проекта, нацеленного на создание открытой для инициатив платформы, где в формате выставок, дискуссий, конкурсов, лекций, проектных семинаров - будут генерироваться идеи по актуализации музейного пространства, формированию «музейного кластера» как части городской среды и ресурса развития комфортного городского пространства. . Открытие 26 апреля. Экспозиция представит прошлое, настоящее и будущее первого в истории специализированного Музея архитектуры. В центре внимания - концепция развития Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева. Сохранять коллекции Музея становится все труднее. Комплекс усадьбы Талызиных (XVII-XVIII вв., федеральный памятник и особо ценный объект культурного наследия) остро нуждается в реставрации. Крайняя изношенность строений и отсутствие необходимых условий для хранения уникальных раритетов могут привести к катастрофе.
30 апреля - 25 мая в Фонде Stella Art (Москва, Скарятинский переулок, 7) совместно с Салоникским музеем фотографии выставка Филипа Циараса "Supereal, 1971-2009. Избранные работы". Открытие 29 апреля. Куратор Вангелис Иоакимидис. Филип Циарас – разносторонний художник, круг интересов которого также включает живопись и скульптуру, на данной выставке представлены только его фотографические произведения.  The Supereal является частью ретроспективной выставки его работ, которая в 2009 году с успехом прошла в Салоникском музее фотографии.
16 -  26 мая в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8) в рамках проекта Launchpad пройдет групповая выставка "Время репетиций", объединяющая работы Софьи Гавриловой, Евгения Гранильщикова, Полины Канис и Алексея Корси. Открытие 15 мая. "Время репетиций" представит новые инсталляции этих художников, посвященные переживанию и осознанию определенных моментов жизни, своей личной роли в истории. В серии "Пейзажные фотографии" Софьи Гавриловой время становится главным различием между снимками. Работа "Обед" Алексея Корси превращает зрителя в случайного соучастника посторонней беседы и чужих взаимоотношений. Аудиоинсталляция "Бегство" Евгения Гранильщикова переносит в кинозал без экрана, где догадаться о сюжете "фильма" можно лишь по звуку. Работа "Флаг" Полины Канис рассказывает о процессе производства идеологического образа.
16 -  25 мая в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина. 1) выставка Аллы Давыдовой "Негатив эскиза">
<Отдых. Гобелен, ручное ткачество, шелк, фрагмент>
С 19 по 24 мая предаукционная выставка, 25 мая аукцион Российского аукционного дома (Москва, Хрустальный переулок, 1, Гостиный двор).  Среди топ-лотов живописной части – работы художников XIX-XX века - Константина Маковского, Василия Сурикова, Ивана Ендогурова, Василия Поленова, Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Сомова, Бориса Кустодиева.
<Констанитин Маковский (1839 - 1915) "Боярышня". 1880-е годы>
24 - 26 мая  в ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) Art Space Event 15 галерей современного искусства из Москвы и Санкт-Петербурга объединили свои силы с Центром дизайна ARTPLAY для того, чтобы представить жителям столицы новый формат для знакомства с современным искусством и пополнения своих частных коллекций.

Участники:
Гринберг галерея / Москва; Галерея 21/ Москва; Галерея RuArts/ Москва; Культпроект / Москва' Галерея 11.12 / Москва; Открытая галерея / Москва; Галерея Комната/ Москва; Галерея Триумф / Москва; AL gallery / Санкт-Петербург; Pop/off/art / Москва; Арт-центр Gridchinhall / Москва; Galerie Iragui / Москва; Pechersky Gallery / Москва; Галерей Дмитрия Семёнова / Санкт-Петербург; Anna Nova / Санкт-Петербург>
23  - 26 мая 29-я выставка-ярмарка "Блошиный рынок". Москва, Тишинская площадь, 1>
26 мая в 16:00 в Медиатеке Арсенала нижегородского кремля лекция Эрика Микаэля Карлссона и Фредрика Экмана (Швеция) «Радиоискусство и экспериментальная музыкальная драма».
Радиоискусство возникло в начале 1924 года, когда в Лондоне передали в эфир первую в мире радиодраму. Для радио всегда работали наиболее известные авторы и режиссёры: Б. Брехт, Ф. Дюрренматт, Э. Ионеско, С. Беккет, И. Бергман, Станислав Лем. Являясь «незримым спектаклем», радиопостановка дает неограниченный простор слушателю для работы воображения; каждый «видит» происходящее по-своему и таким образом слышимое становится «зримым». В своей лекции шведский радиопродюсер, композитор и звукохудожник Ерик Микаел Карлссон и писатель и музыкальный драматург Фредрик Екман попробуют проследить становление жанра с триумфальной радиопостановки «Война миров» (Орсон Уэллс, 1938), ставшей причиной паники в Соединённых Штатах до современного состояния радиоискусства в Европе
>
Программа событий «Платформы» с 14 по 26 мая (Винзавод)
26 мая
ВОСКРЕСЕНЬЕ
«Подготовленные Среды 2013» / Второй Русский Синт-Митинг/ 13:00 / МЕДИА подробнее
25 - 26 мая в Актовом зале проекта Фабрика (Москва, Переведеновский пер., 18):
25 мая – 20.00 –
 ПЕРГАМЕНТ. Книга о Безумии>
26 мая – 20.00 –
 В ПОИСКАХ АНТИНОЯ. Художественный руководитель PoemaTheatre и основатель движения Butoh Channel Валентин Цзинпосле большого европейского тура представит в Москве две постановки, одна из которых – абсолютно новый спектакль, другая – новая редакция спектакля, созданного некогда в Петербурге. Этим представлениям будет предшествовать серия мастер-классов под общим названием «Семиотика тела». Все это вдохновлено опытом работы и выступлений в европейских странах – Греция, Италия, Франция, Голландия, Германия, – под влиянием увиденного, новых встреч и новых ощущений>
25 мая в Культурном центре ДОМ Phurpa [тибетская ритуальная музыка]
«Бон: практическое и конкретное знание разных аспектов энергии человека в связи с измерением, в котором он живет»
«Друнг, Дэу и Бон», Намкхай Норбу Ринпоче
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2383/
25 мая 2013 года в Нижнем Новгороде в рамках Года Германии в России 2-й международный ночной фестиваль современной академической музыки на открытом воздухе Opus 52.
Программа Участиники>
25 мая в 14:00, 29 и 31 мая в 19:00 премьера спектакля в трех актах, двух кладбищах и одном концерте "Стойкий принцип"  в театре "Школа драматического искусства" (зал Манеж). Режиссер Борис Юхананов, композитор Дмитрий Курляндский, хореограф Андрей Кузнецов-Вечеслов, художник по костюмам Вадим Андреев, художник по свету Евгений Виноградов. Классический текст испанского драматурга лежит в основе сюрреалистического спектакля-действа, поставленного в театре «Школа драматического искусства» режиссером Борисом Юханановым. Главную роль принца Фернандо играет Игорь Яцко.
Пьеса Пушкина «Пир во время чумы» возникает в спектакле парадоксально – как русская мистерия, концерт-мутант, пиршество на выжженном поле-боя после войны всех против всех Необычную музыкальную стратегию разработал Дмитрий Курляндский, используя нестандартные возможности перкуссии и других инструментов. В действие также органично вошли самые разнородные вокальные номера – от эстрадных ариеток, свинга и фокстрота до григорианских хоралов, от оперных арий до революционных маршей. Борис Юхананов создал настоящее мистериальное действо, где находится время и место всему – высокой трагедии, фарсу и кабаре, смеху в зале и пробирающим до глубины души философским монологам>
В дни премьеры в Атриуме театра зрителей ждёт особая экспозиция - фото-выставка Б. Юхананова "Перелёт букв из Тель-Авива в Иерусалим".
25 мая «КАРАВЕЛЛА DDC» совместно с КИНОШКОЛОЙ CINEMOTION и MEN AT WORK AGENCY представляют Q&A сессию с Вонг Кар-Ваем>

Vip-показ в концертном зале Барвиха Luxury Village 25 мая>
24 - 25 мая в Санкт-Петербургском университете международная конференция "Натуралистические концепции сознания". Основная цель конференции – обсудить новейшие достижения современных наук в изучении сознания, а именно: натуралистические концепции сознания, в которых сознание понимается как естественный феномен, свойства и происхождение которого имеют биологическую природу. В качестве почетного приглашенного докладчика работу конференции откроет выдающийся американский философ Джон Сёрль, профессор философии Калифорнийского университета в Беркли (США). В конференции примут участие известные отечественные и зарубежные специалисты в области аналитической философии сознания, психологии, нейробиологии и нейролингвистики, которые представят в своих докладах аргументы и контраргументы, касающиеся натуралистического подхода к сознанию, а также обсудят возможность альтернативных подходов.

Среди приглашенных отечественных и зарубежных участников конференции: нейробиолог Константин Анохин, доктор медицинских наук, профессор, член-корреспондент РАН и РАМН, руководитель Отделения нейронаук НИЦ «Курчатовский институт»; психолог Виктор Аллахвердов, доктор психологических наук, профессор, зав. кафедрой общей психологии факультета психологии СПбГУ; философ Вадим Васильев, доктор философских наук, профессор, зав. кафедрой истории зарубежной философии философского факультета МГУ им. М.В.Ломоносова; философ Давид Дубровский, доктор философских наук, профессор, главный научный сотрудник Института философии РАН; психолог Сюзанн Кристен, преподаватель Мюнхенского университета (Германия); нейроэкономист Василий Ключарев, эксперт Российской национальной сети аспирантур по биотехнологиям в нейронауках (БиоН), Университет Базеля (Швейцария); философ Томас Метцингер, профессор университета им. Иоганна Гуттенберга в Майнце, руководитель группы «Mind» Франкфуртского института перспективных исследований; психолог Виктор Петренко, доктор психологических наук, профессор, член-корреспондент РАН, зав. лабораторией психологии общения и психосемантики факультета психологии МГУ им. М.В.Ломоносова; нейролингвист Татьяна Черниговская, доктор филологических наук, доктор биологических наук, профессор, зав. кафедрой проблем конвергенции естественных и гуманитарных наук, зав. лабораторией когнитивных исследований СПбГУ; преподаватели и научные сотрудники различных факультетов Санкт-Петербургского государственного университета, Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, ГУ – Высшей школы экономики, Института философии РАН, Томского государственного университета, Новосибирского государственного университета и других научно-образовательных центров.
24 мая в 19:30 в малом зале ГЦСИ вечер памяти "Нортон Додж - коллекционер неофициального искуcства"/ Партнер: Музей личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина
Участники: [Леонид Бажанов], [Евгений Барабанов], [Франциско Инфанте], [Владимир Немухин], [Александр Юликов], [Сергей Шаблавин], [Игорь Шелковский], [Виталий Пацюков], [Анна Чудецкая]
Вечер посвящен истории коллекционирования неофициального искусства 1960-1980-х годов, в частности – коллекции Нортона Доджа, выдающегося коллекционера, американского специалиста по советской экономике. Часть его коллекции, около 20 000 произведений, была передана в музей Зиммерли университета Ратгерс (США) в 1995, и в настоящее время это самое большое музейное собрание современного русского искусства за рубежом. Среди выступающих – искусствовед Евгений Барабанов, много работавший с коллекцией Доджа, а также художники, чьи произведения были для нее приобретены.
24 мая в Культурном центре ДОМ Алексей Айги и Ансамбль 4'33" [минимализм]
В 1994-м году Алексей основал ансамбль "4*33" - один из наиболее интересных музыкальных проектов последних лет. Ансамбль 4*33 принимает участие как в фестивалях современной академической музыки, так и в рок- и джаз- фестивалях, занимая странное место в современном музыкальном пейзаже.
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2412/
23 апреля - 23 мая первый эпизод программы Lexus Hybrid Art‘2013 в недавно открытой пешеходной зоне Москвы — на пересечении улиц Петровка и Кузнецкий мост.
Это объект public art «Облако» (Nuvem) бразильского художника Эдуардо Коимбры (Eduardo Coimbra). Автор работы, безусловно, классик бразильского contemporary art. Произведения Коимбры входят в коллекции музеев обеих Америк, Европы и Азии, а его инсталляции выставлялись в крупнейших городах мира.
В августе основная экспозиция Lexus Hybrid Art разместится в Центральном выставочном зале «Манеж» — самом актуальном арт-пространстве года, от которого ждут свершений и открытий. Выставка представит и то, и другое: современное искусство движется навстре- чу зрителю с тем, чтобы стать, наконец, понятным. Интерактивность работ центрального выставочного проекта вовлечет посетителей в непосредственное взаимодействие с экспозицией: для полноценного диалога Lexus предлагает всем стать активными соучастниками художественного процесса. Философия движения вдохновит художников на создание объектов искусства, предлагая посетителю новый опыт получения эмоций и впечатлений.
В 2013 году грант Lexus Hybrid Art предназначен для поддержки любой художественной инициативы: экспертная комиссия гранта рассмотрит идеи public art-объектов, даже если они исходят не от художни- ка — это значит, что принять участие в формировании городской среды сможет каждый. Проекты 10 финалистов будут выставлены на голосование в специальной мультимедийной зоне выставки Lexus Hybrid Art. Трое победителей получат грант на реализацию своих работ, которые появятся на улицах столицы в сентябре — в рамках программы празднования Дня Города Москвы.
15 - 24 мая в галерее Кино (Большой Ржевский переулок, 8, вход с Малой Молчановки) выставка художницы из Владивостока Светалны Покидовой "Калейдоскоп женских образов">
16 мая - 16 июня в Pechersky gallery (Винзваод) выставка Маши Шубиной "LOSTandFOUND 55˚45’ON//37˚37’OE">
17 - 22 мая предаукционная выставка в пространстве галереи Red October. Превью 16 мая в 20:00. Первые торги аукционеного дома VLADEY пройдут 23 мая в 20:00.  Владелец и аукционер VLADEY Владимир Овчаренко представит для аукциона 57 лотов из частных собраний и студий художников. В планах VLADEY проведение ежеквартальных торгов послевоенного русского искусства>
17 - 21 мая 2013 в ЦВЗ «Манеж» в рамках проекта «Российская экологическая неделя» выставка "Зелёный остров", живописные и фото работы участников конкурса ArtPreview 2013.
17 - 19 мая в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) предаукционная выставка Sotheby's.  16 мая пресс-показ. Произведения великих русских художников. Уникальная частная коллекция российской фотографии. Живопись Пабло Пикассо из собрания его внучки, Марины Пикассо. Полотно Эль Греко "Молитва Святого Доминика", около 1600, эстимейт 3 - 5 млн фунтов>
26 апреля - 19 мая 2013 в Мультимедиа Арт Музее (Остоженка, 16) выставка "Cталинград". К 70-летию Сталинградской битвы. При участии German Federal Archives (Bundesarchiv). Открытие 25 апреля. Сталинград — это ужас и надежда, начало крушения немецкой военной машины и будущий триумф человечности, муки советских и немецких солдат и ликование вздохнувшего свободно целого мира.
Битва за город на Волге закончилась 70 лет назад.
2 февраля 1943 года сдались последние солдаты 6-й армии вермахта. В России Сталинград считается величайшей победой, в Германии — самым сокрушительным поражением Второй мировой войны. В мире — переломным моментом всей войны. Но это сражением стало еще и самым кровавым, жестоким и страшным за всю историю войн.
ВОЙНА ЗА КАЖДЫЙ МЕТР
До войны в Сталинграде вместе с пригородами проживало около 450 тыс. человек. Количество солдат Красной армии и вермахта, воевавших в городе, было почти втрое больше. Советские войска, пытаясь остановить немцев, обороняли каждый дом. Немцы, отражая контратаки, делали то же самое. В пятичасовом бою за одну квартиру порой погибало до тысячи человек с обеих сторон. Из тел убитых и даже раненых выкладывались укрепления.
ГОРОД БЫЛ ЗАВАЛЕН ТРУПАМИ
Из-за особенностей городской войны убирать тела погибших и оказывать помощь раненым было практически невозможно. В августе, сентябре и октябре убитых еще кое-как хоронили или спускали в подвалы, заваливая в них вход. В ноябре, когда температура воздуха опустилась до минус 18, хоронить убитых прекратили. После сдачи 6-й армии в городе и пригородах лежали непогребенными 200 тыс. человеческих трупов и еще около 10 тыс. трупов лошадей и верблюдов. Их хоронили до середины марта 1943 года.
ГРАЖДАНСКОЕ НАСЕЛЕНИЕ ОСТАЛОСЬ В ГОРОДЕ
Когда немецкие войска в конце августа 1942 года подходили к Сталинграду, население пыталось покинуть город. Но наступление немцев развивалось так быстро, что эвакуироваться успели не все. Из-за специфики войны в городе обе стороны при штурме зданий, не проверяя, кто находится в подвале, закидывали его гранатами или выжигали огнеметами. Шансов выжить у гражданских в этом случае не было.
ВОЙНА БЕЗ ПРАВИЛ
Тяжелые бои в замкнутых пространствах, часто в заводских цехах и канализационных трубах, вынуждали обе стороны использовать не только стрелковое, но и холодное оружие. В канализационных коллекторах, как правило, использовались штыки, лопатки, топоры и самодельные короткие пики. Частые рукопашные схватки ожесточали солдат. Раненых в таких боях было мало, а те, что были, долго не протягивали, умирали от заражения или потери крови, гангрены.
ВОЙНА БЕЗ ПРАВА ВЫЖИТЬ
И немецкая 6-я армия, и советские части, воевавшие в Сталинграде, не могли покинуть поле боя. Советским войскам путь назад был заказан. Во-первых, потому что на другой берег Волги перевозили только тяжелораненых, а тыла как такового просто не было. Во-вторых, потому что в августе был издан приказ № 227, получивший название «Ни шагу назад»: отступление приравнивалось к предательству, а тех, кто отступал, ждал военно-полевой суд и расстрел.
Никита Петухов, «Московские новости»
С 20 апреля по 20 мая в Е.К.АртБюро (Москва, Малый Кисельный переулок, 4-1-4, домофон 4)  выставка Андрея Филиппова "Вечный город. Ностальгия по бесконечности". Новый проект художника представляет собой инсталляцию, состоящую из живописи, графики, фотографий и объекта. Открытие 20 апреля с 17:00 до 22:00.
С 18 апреля по 19 мая 2013 года во флигеле "Руина" МуАра выставка Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева "Коммуникации". Открытие 18 апреля. Куратор Стас Шурипа. Художники обращаются к различным художественным дисциплинам и традициям. С одной стороны, в их работе легко узнается характерная для современной скульптуры увлеченность промышленными технологиями и повседневными практиками. Сварные конструкции и ткани, упаковочные материалы и найденные объекты работают и как скульптурные формы и как элементы общего пространства. На этом уровне проект предстает как инсталляция, концептуально и эстетически заряженная среда, которую следует не созерцать на дистанции, а проживать непосредственно, находясь внутри нее. Сама ситуация выставки становится для художников средством сообщения, местом встречи и диалога между воплощением и восприятием идеи.

Коммуникации“ являют и критический взгляд на проблематику близкую современной архитектуре. Здесь художников интересуют две основные тенденции. Во-первых, переход от объектных моделей пространства к процессуальным, превращение статичных объемов застройки в питаемые социальной энергией сети из потоков знаков, вещей и людей. Во-вторых, антропологический поворот, рост влияния культурных и социально-психологических сил на организацию пространств. Все большее значение приобретают факторы, еще недавно полагавшиеся пренебрежимо слабыми: эмоции и воображение формируют городскую среду активнее, чем универсальные стандарты и нормы. Так, приближаясь к человеку, архитектура превращается в расширение тела.
В самых разных культурах, от архаики до Ренессанса тело считалось зеркалом мира, его части связывались с соответствующими регионами мироздания; к наиболее эзотерическим знаниям принадлежала обратная перспектива, в которой космос виделся как аналог тела. Сегодня жизненные среды мобильны и эластичны, в них важны не аналогии, а прямые связи тела с реальностью. Характерное для прошлых эпох разделение микро-, макро-, и мега- масштабов пространственности (человек, пейзаж, город) растворяется в реальности цифровых медиа. Кажется, еще немного, и окружающую среду можно будет носить и менять как одежду. Теоретики называют это wearable space, пространство-интерфейс, в котором архитектура и природа, дизайн и пустота сливаются, открывая новые возможности для воздействия человека на окружающую реальность.
Чиркин и Подкидышев придают этой метафоре намеренно буквалистскую трактовку, чтобы обратить наше внимание на ее неожиданные следствия. Проект “Коммуникации“ можно читать как когнитивную карту “жидкой современности“. Знаки на этой карте, будь то обыденные предметы или пластические изыски, имеют сложную природу: это и монументы пост-интустриальному производству единства культуры и природы, и комментарии к противоречиям глобализации, и напоминания о том, что вещи вокруг нас это лишь фрагменты социальной ткани, тонкой мембраны между прошлым и будущим, чутко реагирующей на изменения в проходящем сквозь нее потоке истории.

18.04 "Коммуникации" в Руине МуАра>
17 апреля - 19 мая 2013 в Открытой галерее новый выставочный проект "Форум". Инсталляция «Форум», отсылая к античным истокам, представляет собой ироническую модель человеческого общества, его духовных и телесных потребностей и его основных институций – таких, как церковь, суд, тюрьма, театр… Прикосновение к столь необъятной теме заставило авторов маневрировать между барочным пафосом и балаганом, эстетикой и физиологией, красотой и жестокостью, стараясь не поступиться ни одним, ни другим, ни третьим. В результате им удалось невозможное: все эти непримиримые оппозиции вдруг стали перетекать друг в друга как песок в песочных часах, так что зрителю остается гадать, с чем он имеет дело – с сакрализацией или профанацией, с искусством или ИСКУСной его имитацией>
17.04 проект "Форум"в Открытой галерее>
17 апреля - 22 мая 2013 в ЦВЗ «Манеж» выставка "Алексей Ремизов. Возвращение". 140 графических листов, коллажи, "конструкции", рукописи, книги и альбомы, документы, автографы, личные вещи писателя. Все они впервые экспонируются в России. Алексей Михайлович Ремизов (1877, Москва – 1957, Париж) был не только одним из лучших писателей-стилистов своего времени, но и самобытным художником, чьим творчеством восхищались Марк Шагал, Василий Кандинский, Пабло Пикассо. Графическое наследие Ремизова уже неоднократно становилось предметом выставочных проектов, но персональных выставок Ремизова-художника было не так уж и много. Рисунки писателя были выставлены в 1934 году в Чехословакии, в 1985-м – в США, в 1992 и 1993 – в Санкт-Петербурге.
16.04 открытие трех выставок в Манеже:  "Размышляя о смерти", "Алексей Ремизов. Возвращение". и "Одиссеи">
20 марта - 19 мая 2013 ГТГ на Крымском, 10 выставка "Живописные метафоры Валерия Каптерева". Открытие 19 марта.  Валерий Всеволодович Каптерев (1900–1981) – живописец и график, член художественных объединений "Цех живописцев" (1923–1928), "Бытие" (1928–1930), входил в Общество московских художников (1930–1932). Выпускник живописного факультета Вхутемаса В.Каптерев был учеником, другом и соратником А.В.Шевченко, художника и теоретика искусства. В 1919 В.Каптерев стал одним из организаторов выставки "Цветодинамос и тектонический примитивизм", программные установки которой были сформулированы А.Шевченко: "Краски и цвет – … та волшебная палочка, которая вдохновляет художника, дает ему импульс и побуждение к творчеству". Цвет – наиболее выразительное художественное средство в произведениях В.Каптерева. Дар колориста обусловил интерес В.Каптерева к искусству и быту Востока.
С 19 марта по 21 апреля на Винзаводе "Культурный альянс. Проект Марата Гельмана" и Фонд поддержки современного искусства "Сибирь" представляют выставку «Соединенные Штаты Сибири». Позицию отстраненной шутливости, заявленную куратором выставки Вячеславом Мизиным (арт-группа «Синие носы»), разделяют все без исключения участники: «Выставка о том, как мы живем в нашем мире и разбираемся с недостатками с ироничной улыбкой. Надо не забывать, что тупая звериная серьезность и веселый непредвзятый взгляд на мир несовместимы. К нашей радости, в Сибири национальных проблем нет.
В Сибири и на Урале людей по национальности особо не различают. Во всяком случае, не придают этому большого значения. Потому, видимо, что зимой здесь холодно, и совместное выживание всегда было важнее. Социальные конфликты оказались также сглажены, ибо никого в Сибири дальше Сибири не ссылали. Поэтому мы весело смотрим на общие вопросы со стороны, тем более что эти вопросы вовсе не национальные, а интернациональные. Скорее житейские, чем надмирные. Сибирь — это бескрайность, веселье и свобода. А сибиряк — не национальность, а вид сознания и образ бодрой жизнедеятельности» 
Художники: Дамир Муратов, Александр Белоусов (Омск); Василий Слонов, Константин Ерёменко (Красноярск); Сергей Беспамятных, Евгений Иванов, Юрий Артюшкин (Новосибирск); Ольга Тээр (Алтай); Дмитрий Булныгин (Москва – Новосибирск); Арт-группа «Синие Носы» (Новосибирск - Москва) и другие.
11 - 21 мая в Арт-центре Самара выставка "Диалог с техногенной реальностью". Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Самара Арт-Центр
Кураторы: Алия Бердигалиева, Виталий Пацюков. Художники: Анна Ермолаева, Владислав Ефимов, Владимир Мартынов, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Арсений Трофим, Марина Черникова
Выставочный проект исследует диалог человека с технологической реальностью. В первой части проекта, состоящей из советских кинофильмов 1930-ых годов, практически не известных современникам, представлен образ той действительности, когда человек был проникнут чувством причастности к глобальному, когда личная судьба каждого оказывалась частью общего. 
На открытии прозвучит в живом исполнении композиция Владимира Мартынова, озвучивающая фильм Рене Клера «Париж уснул».  
С 14 апреля по 19 мая 2013 в в зале «Под сводами»  Арсенала нижегородского кремля в рамках фестиваля "Женщина в действии" в режиме non-stop демонстрируется проект, созданный специально для фестиваля – видео «Русалки» Антонины Баевер (Москва), в котором художница сравнивает «коммерциализацию» жизни современной женщины с мифологическими сюжетами о русалках. (18+)>
С 30 марта по 19 мая 2013 в Арсенале нижегородского кремля в рамках фестиваля "Женщина в действии" выставка "Бестиарий". Открытие 29 марта.
Когда-то настанет момент, когда наше настоящее и будущее станут чьим-то прошлым, его поместят в музеи, разложат на экспонаты и будут по нему изучать то, о наступлении чего мы пока не знаем.  Молодые художники арт-группы «Бестиарий» сделали попытку создать такой музей из будущего, сделав центром экспозиции темы власти и игры. "Новый археолог", собирающий артефакты, выступает на выставке в роли художника и архитектора, который конструирует новые смыслы вещей и предметов.
Проект «Бестиарий» посвящен взгляду в будущее через образы прошлого. История и современность нашей страны – от портрета Ленина до детских игр – представлена на выставке в средневековой эстетике. Внешний вид экспозиции уподоблен тронному залу, где царствуют невиданные существа и, кажется, еще совсем недавно происходили эпохальные события.
Впервые проект был представлен 22 марта - 22 апреля 2012 года в зале Оливье Проекта Фабрика в рамках 3-й Молодежной биенналое, и был оценен как один из наиболее значительных.
Группа Бестиарий: Екатерина Валетова, Анастасия Дорожкина, Иван Ковалевский, Андрей Строганов, Валерий Переверзев, Наталья Разбродина, Денис Чижов.
1 марта - 19 мая 2013 в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ул. Воеводина, 5) выставка "Окно в Европу". Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII - XIX веков. Название проекта выбрано не случайно, ведь для многих россиян эта фраза ассоциируется с деятельностью Петра I и расцветом российско-голландских дипломатических отношений. На выставке представлено более 70 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из пяти региональных музейных коллекций – Екатеринбурга, Омска, Нижнего Тагила, Тюмени и Перми.
27 февраля - 20 мая 2013 в парижском центре современного искусства Palais de Tokyo выставка "Холодное солнце">
22 января - 19 мая 2013 в Guggenheim Bilbao выставка Cy Twombly и Georg Baselitz "Истории про историю">
<Георг Базелитц. Господин Ленин и соловей. 2008>
20 сентября 2012 - 19 мая 2013 в музее Гугенхайм, Бильбао выставка к 15-летию музея - "Населенная архитектура">
26 апреля - 17 мая 2013 в галерее ART re.FLEX (СПб, Бакунина, 5) Северо-Западный филиал ГЦСИ и Фонд ПроАрте представляют выставку "Дневник наблюдений". Куратор Елена Яичникова. Участники, выпускники Школы молодого художника: Анна Андржиевская, Павел Брат, Марина Винник, Илья Гришаев, Сергей Крылов, Евгения Мачнева, Петр Павленский, Анастасия Павлицкая, Алена Терешко, Иван Тузов, Александр Цикаришвили, Виктор Юльев>
19 апреля - 18 мая 2013  в Выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Город. От рождения к забвению". Проект легендарного берлинского фотоагентства «Осткройц» (Ostkreuz), посвященный процессу урбанизации. В течение двух лет 18 фотографов агентства путешествовали по всему миру, снимая современные мегаполисы на разных стадиях развития: одни города, попавшие в кадр, переживали свой расцвет, другие, напротив, стремительно пустели и разрушались. В экспозицию выставки вошли 176 лучших работ, снятых в 22 мировых мегаполисах. Фотографы — участники выставки: Сибилле Бергеман (Sibylle Bergemann), Йорг Брюггеман (Jörg Brüggemann), Эспен Айхёфер (Espen Eichhöfer), Аннетте Хаушильд (Annette Hauschild), Харальд Хаусвальд (Harald Hauswald), Пэпа Христова (Pepa Hristova), Андрей Кременчук (Andrej Krementschouk), Уте Малер (Ute Mahler), Вернер Малер (Werner Mahler), Давин Мекель (Dawin Meckel), Юлиан Рёдер (Julian Röder), Томас Мейер (Thomas Meyer), Франк Шински (Frank Schinski), Йордис Антониа Шлёссер (Jordis Antonia Schlösser), Анне Шёнхартинг (Anne Schönharting), Линн Шрёдер (Linn Schröder), Хайнрих Фёлькель (Heinrich Völkel) и Морис Вайс (Maurice Weiss)>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO