ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

29.10.2013

20 сентября - 14 октября в новом центре Visiva (Рим) выставка Ольги Тобрелутс "Новая мифология". Куратор Аркадий Ипполитов. Центр с 7000 кв. метров выставочных пространств - один из крупнейших в Италии, ориентированных на современное искусство. Арт-директор Auronda Scalera заявил: "Мы выбирали, кого из знаменитых художников пригласить, и тут нам показали фотографии Ольги Тобрелутс, которые нас очаровали. Елена Троянская с видеокамерой и компьютером".
Статья об открытии во влиятельной La Republica>
14 сентября - 13 октября 2013 в корейском Бусане Фестиваль морского искусства 2013. "С пляжем Songdo:  Память Отметины Люди/ With Songdo: Remembrance·Marks·People". Впервые фестиваль состоялся как околоолимпийское мероприятие в 1988 году и ежегодно проходил  до 1993 года. Потом вошел в состав Busan biennale. Наконец, в 2004 года фестиваль обрел свою нынешнюю специфику - представление проектов в естественной морской среде и на песчаных пляжах Songdo. В 2011 фестиваль вновь стал частью Busan biennale>
С 23 августа по 13 октября во франкфуртском Kunstverein выставка "Future Perfect: Будущее уже состоявшееся". Название выставки повторяет грамматическое время в английском языке, которое выражает завершение действия в будущем. Работы 16 художников относятся к ожидаемому будущему, как если бы он уже состоялось, предположительно - как ожидалось. В таком взгляде на время сплошные вопросы, например,  можем ли мы общаться друг с другом во future perfect? При том, что сегодня будущее проявляется во все более критическом аспекте. И при том, что явленное в последние два десятка лет "цифровое ускорение" делает сомнительными попытки ощутить даже ближайшее будущее. Тут художникам и "карты в руки". Nairy Baghramian, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Yorgos Sapountzis, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer. Кураторы: Angelika Stepken, Philipp Ziegler>
5 июля - 6 октября в Кунтсхалле Мюнца (Германия) выставка "Королевство без середины". Eduardo Chillida, Thomas Hobbes, Nicolas-André Monsiau, Henry Moore, Otto Muehl, Deimantas Narkevičius, Johannes Schilling, Thomas Schütte, Danh Vo. Открытие 4 июля.
Статуи, служащие оправданием  претензий на политическую власть, на что они похожи
? Выставка в Майнце, с одной стороны, демонстрирует независимые художественные стратегии, а с другой, пытается дать исторический обзор политического самоопределения c помощью искусства в Германии  XIX - XX веков.
Германия и Левиафан.
Отправной точкой выставки является
"Германия", массивная женская фигура с мечом и дубовыми листьями, установленная в Rüdesheim после франко-прусской войны 1870-71 годов. С ней соседствуют гравюры периода Французской революции.
Генри Мур и Эдуардо Чильида.
Если патриотизм девятнадцатого века нашел своевыражение в "Германии", то политическая власть ФРГ после 2-й Мировой войны многословным рассказам предпочла  редуктивный символизм, абстрактную скульптуру Генри Мура - его скульптура в 1979 году была установлена во внутреннем дворе Офиса федерального канцлера в Бонне, и Эдуардо Чилиды, чья двухчастная скульптура была установлена перед новой канцелярией в Берлине. 

Томас Шютте м Дэн Во.
Современный германский скульптор, обладатель венецианского Золотого льва,  Шютте представлен внушительной 4-х метровой версией
"Германии", скульптурой представляющей человека с очень мрачными чертами лица. Дэн Во, родившийся во Вьетнами, выросший в Дании, а живущий в Британии, создал фрагменты американской Статуи свободы, выставленные на поддонах, как бы готовыми к транстпортировке. Известно, что ровесница "Германии" была отправлена в Нью-Йорк частями. Теперь, по замыслу художника, "расчлененная свобода" адекватна рассеянным в процессе глобализации идеалам свободы.

Демантас Наркявичус и Отто Муель.
На видео Наркявичуса  подъемный кран снимает с пьедестала статую Ленина, но затем, художник применил прием мокьюментари - представил, как под ликование толпы статуя водружается обратно. Шелкографии 1967 года венского акциониста Отто Муеля саркастически выявляют сходство таких политических персонажей, как принц Чарльз, Моше Даян, Конрад Аденаруэр и других.
C 14 июня до 6 октября в музее Гугенхайм, Бильбао выставка "Буйное барокко: от Каттелана до Зурбарана - дань сомнительной витальности". Куратор Bice Curiger. Выставка организована совместно с Кунстхалле, Цюрих. XVII век представляют: Pieter Aertsen, Giovanni Battista Langetti, Alessandro Magnasco, José de Ribera, Jan Steen, David Teniers the Younger, Simon Vouet, Francisco de Zurbarán. Cовременное искусство - Maurizio Cattelan, Robert Crumb, Urs Fischer, Glenn Brown, Tobias Madison, Paul McCarthy, Cindy Sherman и другие.
Куратор утверждает, что это не фестиваль шедевров и не объявление необарочной стилистической тенденции, а попытка найти новые способы восприятия старого искусства>
8 июня - 6 октября в Фонде Beyeler (Базель) сольная выставка Маурицио Каттелана, приуроченная к 44-й ярмарке Арт Базель, которая состоится 13 - 16 июня>
23 августа - 6 октября 2013  триеннале современного искусства в Руре (Германия) Ruhrtriennale. Tarek Atoui / Massive Attack / Quay Brothers / Gavin Bryars / Romeo Castellucci / Boris Charmatz / Adam Curtis / Forced Entertainment / William Forsythe / Heiner Goebbels / Douglas Gordon / Ryoji Ikeda / rAndom international / Kim Kashkashian / Anne Teresa De Keersmaeker / Mischa Kuball / Helmut Lachenmann / Robert Lepage / Ikue Mori / David Moss / Ensemble musikFabrik / Zeena Parkins / Dan Perjovschi / Rimini Protokoll / Arditti Quartet / Mammalian Diving Reflex / Robert Wilson  и другие>
1 июня - 6 октября в рамках параллельной программы 55-й Венецианской Биеннале Фонд V-A-C представляет совместный проект Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского "Параллельные конвергенции". Превью 29-31 мая.
Куратор - Nicholas Cullinan. Casa dei Tre Oci/ Giudecca – Zitelle>
26 мая - 6 октября в Германии скульптурная биеннале Blickachsen в открытом пространстве исторических парков Бад-Хомбурга и в других местах Рейнской области. Куратор - Christian Scheffel. Участники основного проекта в Бад-Хомбурге: Arman (USA), Hans Arp (France), Caspar Berger (The Netherlands), Damien Cabanes (France), Ricardo Calero (Spain), César (France), Richard Deacon (UK), Erik Dietman (Sweden), Gloria Friedmann (France), Antony Gormley (UK), Camille Henrot (France), Sean Henry (UK), Kenny Hunter (UK), Fabrice Hyber (France), Claire-Jeanne Jézéquel (France), Masayuki Koorida (Japan), Luigi Mainolfi (Italy), Yazid Oulab (France), Germaine Richier (France), Jean-Paul Riopelle (Canada), Stefan Rohrer (Germany), Shim Moon-Seup (South Korea), Hans Steinbrenner (Germany), Bernar Venet (France), Henk Visch (The Netherlands) und Not Vital (Switzerland).
В других местах: Matthäus Thoma (Germany);  Hanneke Beaumont (The Netherlands) и Michael Zwingmann (Germany) ; Laura Ford (UK), Jaume Plensa (Spain), Peter Randall-Page (UK) и  Sui Jianguo (China);  Dietrich Klinge (Germany); Masayuki Koorida (Japan) и Peter Randall-Page (UK), Magdalena Abakanowicz (Poland), Илья и Эмилия Кабаковы (Россия), Jaume Plensa (Spain), and Assan Smati (France)
18 мая - 6 октября  2013 года в киевском Пинчук Арт Центре выставка "China China", представялющая 11 китайских художников разных поколений: Cao Fei, Yang Fudong, Zhang Huan, Ai Weiwei, Yan Xing, Sun Xun, Zhao Yao, Sun Yuan & Peng Yu, Zhao Zhao, Chen Zhen and Xu Zhen. Работы всех приглашенных художников исследуют напряжение между индивидуализмом и коллективизмом, напряжение чрезвычайно важное в современном китайском обществе>
17 мая - 7 октября в Центре Помпиду (Метц) "Вид сверху": от первых фотографий XIX века, сделанных с высоты, до современного спутникового фото>
17 мая - 29 сентября  2013 года в Кракове, в музее MOCAK выставка "Экономика в искусстве". Banksy, Zanny Begg & Oliver Ressler, Joseph Beuys, Bernhard Blume, Liena Bondare, Luchezar Boyadjiev, Rafał Bujnowski, Christoph Büchel, Jose Maria Cano, Jota Castro, Josef Dabernig, Oskar Dawicki, Pola Dwurnik, Eva Grubinger, Andreas Gursky, Alfredo Jaar, Christian Jankowski, Toril Johannessen, Laura Kalauz & Martin Schick, Leopold Kessler, Olga Kisseleva, Robin Klassnik, Karolina Kowalska, Jarosław Kozłowski, Michael Landy, Hipolit Lipiński, Pavlo Makov, Antoni Muntadas, Lada Nakonechna, Dan Perjovschi, Santiago Sierra, Klaus Staeck, Rirkrit Tiravanija, Mona Vătămanu and Florin Tudor, Whielki Krasnal>
16 мая - конец сентября в музее Stedelijk (Амстердам) студия Roosegaarde представляет интерактивную инсталляцию "Дюна". Посетителей встречает плакат "Пожалуйста трогайте руками". Инсталляция представляет собой "заросли тростника" из гибкого led-волокна, отзывающиеся на касания волнами света, а на хлопки ладонями - вспышками молний. Авторы называют свою работу техно-поэзией>
16 мая - 29 сентября в краковском музее MOCAK выставка "Экономика искусства". Третья в серии выставок об отношениях искусства: с историей, спортом, наукой, религией. Среди звездного состава участников: Banksy, Joseph Beuys, Luchezar Boyadjiev, Andreas Gursky, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija - Ольга Киселева>

<Banksy, Di-Faced Tenner, 2004>
30 августа - 30 сентября 2013  в Центре современного искусства Лажня (Гданьск, Польша) выставка Юрия Васильева "Russian Red". Выставка подготовлена Балтийским филиалом ГЦСИ. Куратор - Евгений Уманский. Проект был представлен на 50 российских и международных выставках, в том числе, в Германии, Австрии, США, Финляндии, Дании, Исландии, Норвегии, Швеции, Польши, Бельгии и др. Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием большевистского образа России 20 века.>
28 cентября в Бруклине (NY) фестиваль Dumbo. Андрей Бартенев участвует с проектом "Пузыри надежды">
7 - 28 сентября 2013 в парижской галерее Rabouan Moussion выставка "Художник в обществе". Ольга Киселева, Jane_Doe22, Олег Кулик, Florence Cantié-Kramer, Luke Newton, Erwin Olaf, Дмитрий Цикалов, Ира Вальдрон>

<Ольга Киселева. Видео диптих "Двойная жизнь". 2008-2013>
27 - 30 cентября ярмарка современного искусства в Сантьяго, Чили. Помимо пары десятков галерей участвуют Центр Помпиду, Гугенхайм и еще с десяток музеев>
6 - 29 сентября в Германии проводится телевизионный фестиваль современного искусства, точнее - видеоарта. Показы организованы в берлинских барах и ресторанах, в других публичных местах оборудованных мониторами и имеющих подключение к кабельным тв-каналам. Среди многочисленных участников, среди которых Билл Виола, Уильям Кентридж, наши АЕС+Ф и Александр Пономарев>
28 июня - 29 cентября в Национальном музее Монако ретроспективная выставка Эрика Булатова "Живопись и графика 1966-2013". К 80-летию художника>
22 июня - 29 сентября в Феллбахе, Германия 12-я триеннале мелкой пластики>
22 июня  - 29 cентября в Норвегии 7-я Северная биеннале Momentum. Среди участников Сергей Бугаев (Африка)>
С 20 июня до 29 cентября 2013 в Любляне (Словения) 7-я триеннале современного искусства.
21 июля - 29 сентября 2013 в Кунстхалле Дюссельдорфа выставка "Living with Pop: репродукция капиталистического реализма". Manfred Kuttner, Konrad Lueg, Sigmar Polke, Gerhard Richter - именно они 50 лет назад запустили в оборот этот термин, капиталистический реализм, применительно к их первой совместно и самостоятельно организованной в 1963 году выставке в Дюссельдорфе.
<Зигмар Полке. Носки, 1963>
6 сентября очередная Парковая ночь в Serpentine gallery (Лондон). Russell Haswell and Yasunao Tone. Пятничные вечера проходят во временном павильоне галереи, спроектированном  в этом году японцем Sou Fujimoto>
6 - 29 сентября в норвежском городке Lofoten Международный фестиваль современного искусства.
11 - 27 сентября 2013 в Российском центре науки и культуры Палаццо Сантакроче Пьяцца Бенедетто (Рим, Кайроли, 7) выставка Михаила Кулакова. С 1976 года художник проживает в Италии. Открытие выставки 10 сентября>
26 - 28 cентября 2013  50 хакеров и художников собираются в Берлине на Art Hack Day, следом за аналогичными слётами в Сан Франциско, Нью-Йорке и Стокгольме. Посетители приглашаются на выставку и перформансы участников 28 сентября. Вторая часть проекта состоится в рамках фестиваля transmediale 29 января - 2 февраля>
16 апреля - 29 cентября в Фонде Картье (Париж) выставка Рона Мьюика (Ron Mueck). Кроме 6 недавних, но уже известных работ, он представляет 3 скульптуры сделанные специально для этой первой крупной европейской выставки художника с 2005 года>
С 16  марта  по 8 сентября 2013 в музее Гугенхайм, Бильбао выставка "Искусство на войне, Франция 1938-1947. От Пикассо до Дюбаффета", организованная cовместно с парижскими музеями de la Vill и Paris-Musees. Около 500 работ примерно ста художников демонстрируют энергию сопротивления милитаристским усилиям властей, бросают вызов тогдашней официальной риторике.
В 2013 году предстоит первая триеннале в норвежском Бергене (Bergen Assembly). Спрашивается, что может побудить отметить пополнение списка уже почти 200 разного рода биеннале и триеннале? Во-первых, приглашение в качестве "некураторов", но "уполномоченных" Екатерины Деготь и Давида Риффа. Во-вторых, амбиции организаторов, предполагающих главным отличием планируемого форума его прогностический характер, причем основанный на исследовательском базисе. Исследовательский процесс начинается уже сейчас. К сожалению информация без ссылок, так как их не приводит e-flux, через который я узнал эту новость, и родной для Деготь и Риффа портал openspace на поисковый запрос "Берген триеннале" не сообщает ничего. Ю.П.>
С 29 августа по 22 сентября в музее PERMM (Пермь, Монастырская, 2) выставка-дуэт «Сцена географий»: Ине Ламерс и Аннеке А. де Бур. Выставка является частью программы «Года России - Голландии». «Сцена географий» состоит из фотографий, аудио- и видео-произведений, созданных в резиденциях в США (де Бур) и России (Ламерс). Художники разрабатывали проекты в постиндустриальных городах – Детройте и Красноярске, Тольятти и Самаре, где интенсивно работали с местными жителями. Работы выставки вступают в диалог друг с другом на уровне подхода и методологии и показывают удивительное сходство между Детройтом и Красноярском.
Ламерс представляет видеоинсталляцию «Ochered» («Очередь»), записанную в Красноярском музейном центре с группой молодых актеров-любителей. Работа представляет публичное чтение фрагментов диалога романа Владимира Сорокина «Очередь» (1983). Ламерс превратила роман в «текстовый театр». Примеры советского сленга и шутки простых людей изымаются из пространства анонимности и приобретают лица и тела. Фотографии неприступных ландшафтов близ Красноярска фланкируют видеоинсталляцию. Также будут представлены три видео-работы Ине Ламерс, которые не выставлялись во время экспозиции в Красноярске: «Tolyatti Sonata» - звуковое видео о затоплении Ставрополя и переносе города на новое место
; «USTALA» - исследование антиутопии.
Категория индивидуальности является отправной точкой в ​​работе Аннеке А. де Бур. Ее работы исследуют способы, которыми люди формируют собственную идентичность через взаимодействие. Используя методы социальной психологии и кинематографии, Де Бур сравнивает персональную идентичность с социальной.
С 29 августа в музее PERMM (Пермь, Монастырская, 2) выставка питерца Юрия Никифорова «Заплыв по сухой поверхности». Один из создателей радикального творческого объединения ТОХИН. До 1989 года выступает одним из организаторов и постоянным участником фестивалей искусств в Нарвском Замке и Усть-Нарве. В конце 90-х годов организует в Ленинграде выставочную площадку «Арт-полигон», пользующуюся популярностью у творческой молодёжи. В 2004 году еще одним просветительским проектом художника становится арт-школа при Санкт-Петербургском Государственном Университете.
С 20 августа по 20 сентября в Уральском ГЦСИ (Екатеринбург, 19А) выставка из коллекции ГЦСИ, Москва "Возраст вне поля зрения". Куратор: Светлана Усольцева. Художники: АЕС+Ф, Группа "Гнездо", Группа "Провмыза", ТО «Куда бегут собаки», Виктор Алимпиев и Мариан Жунин, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев, Аня Желудь, Вадим Захаров, Яков Каждан, Андрей Кузькин, Тимур Новиков, Ксения Перетрухина, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Виктор Скерсис, Леонид Тишков, Александр Флоренский, Хаим Сокол, Варвары (Павел Акимов, Евгения Баланцева, Игорь Баранчук, Дмитрий Венков и Антонина Баевер, Софья Гаврилова, Евгения Дёмина, Мария Доронина, Алексей Корси, Михаил Максимов, Александр Полевой, Кирилл Смирнов, Никон Филиппов, Софья Филиппова, Анна Ходорковская, Ольга Широкоступ, объединение «Вверх!»)>
19 сентября - 13 октября Rizzordi Art Foundation (CПб, Курляндская ул, 49) представляет персональную выставку Беллы Матвеевой «Коронация Поппеи». «Коронация Поппеи» - выставка, концептуальное и художественное содержание которой формируется на грани музыкально-драматического и визуального.
Предметом ее творческих поисков являются те трудноуловимые смыслы и образы, которые возникают при взаимодействии искусств на уровне эстетического переживания. Не случайно опера как пример классического интермедиального жанра, становится лейтмотивом экспозиции.
Название выставки происходит от одноименной оперы композитора Клаудио Джованни Монтеверди, выдержавшей значительное количество канонических и авангардных постановок. Работы Беллы Матвеевой предлагают субъективное прочтение музыкального феномена эпохи Барокко, рассматривая его сквозь призму античной фрески и современных интерпретаций телесного. В рамках проекта будут представлены живопись и графика, а также экранизации наиболее ярких версий «Коронации Поппеи», включая знаменитую постановку в Норвежской Национальной опере.
Куратор выставки – Аркадий Ипполитов.
Аркадий Ипполитов о проекте.
Сколько лет мы уже думали над произведением под названием Опера? Да уж немало, лет восемь или семь, за это время и состариться можно… повзрослеть, во всяком случае, это точно, и началось всё тогда, когда, обсуждая с Беллой после очередной её выставки идею какого-нибудь нового проекта (о Господи, как я ненавижу это слово! … да и не я один, думаю, но никакого другого никак не изобрести, разве что – Опера), я сказал:
Белла, тебе надо, как советовал Уорхол, рисовать то, что любишь.
Ты любишь оперу и …
вот и рисуй «оперу и …».
Сказать-то не сделать, и долго ещё мы говорили, и прикидывали так и этак, и Белла сделала наброски к серии «Далила» по опере Сен-Санса, с выразительным акцентом на одержимость волосами французской музыки, что и у Сен-Санса, и у Дебюсси чувствуется. Всё тёрлось, как свиная кожа из сказки Андерсена, годы летели – и, заметьте, всё лучшие годы, – и вдруг однажды по весне мне Белла позвонила и сообщила, что она кое-что набросала. Я, будучи занят книгой о Венеции и разбираясь в сложнейших совпадениях образа святого Рокко с образом Рокко из известного фильма Висконти, а также со сценическим образом Рокко Сифреди, явленном нам в фильме Катрин Брейя «Порнократия», не то чтобы с большим воодушевлением на это откликнулся, ибо отвлекаться мне не хотелось. Опять мозгами махать и свиную кожу тереть, подумал я с усталой докукой, но, так как всю жизнь старался изображать из себя ответственность, то и отправился. Пришёл, увидел, и
обалдел.
Потому что в большой, ещё пока только набросанной, картине мне было явлено удивительно современное переживание телесной пластичности, то переживание, что в изобразительности уже давно помещено в Красную книгу в раздел с пометкой «на грани исчезновения». Живописное переживание пластического чаще всего и является тем, что фиксацию превращает в творение; телесность устареть не может – она помещена вне времени. Мы уже давно привыкли к тому, что сегодня представления многих опер барокко кажутся гораздо более авангардными, чем «Лулу» Альбана Берга или даже оперы Луи Андриссена, в то время как барочную живопись мы зовём «старой»; известно всем и каждому, куда телесность переместилась. Композиция Беллы меня ещё поразила тем, что она совпадала – дословно совпадала, хотя Белла не могла этого знать – с моим интенсивнейшим эстетическим переживанием, последнее время меня занимавшим больше всего – с постановкой оперы Монтеверди «Коронация Поппеи» в Оперном театре в Осло, со сценами из неё.
Про «Коронацию Поппеи», величайшую, быть может, оперу мира и самую загадочную, я особо распространяться не буду. Я уже перевидал множество её постановок, от довольно скучных поделок a la renaissance с меццо-сопрано, заменяющих кастратов, до замечательнейшей барселонской постановки с Филиппом Жарусски и Даниэль де Низ. Однако постановка в Осло – нечто из ряда вон выходящее. Это, конечно то, что интеллигентский обыватель называет осовремененным, хотя современность в ней дана вневременно, в чём постановщик следует Монтеверди, также осовременено-вневременно показывающего античность. Монтеверди создал потрясающее действо о сексе, то есть о взаимоотношении полов, и все возможные вариации отношений полов («всех полов», хочется добавить), от невинности до расчетливой пресыщенности, в его опере и продемонстрированы. Постановщики Осло так оперу и восприняли, и великолепнейшим образом оформили – и сохранили – ту связь сиюминутного и космического, что в «Коронации Поппеи» присутствует. Я, схватив Беллу в охапку тут же потащил её к себе, заставив отсидеть, отслушать и отсмотреть всю Поппею до конца, до того момента, когда Поппея волочит своё платье по крови и по трупам во время великого заключительного дуэта с Нероном:
Pur ti miro,
Pur ti godo,
Pur ti stringo,
Pur t'annodo,
что на русский переводится довольно длинно, но очень красиво: Поппея: Радость взору... Нерон: Чувств блаженство... Поппея: ...радость взору... Нерон: ...чувств блаженство... Поппея: обнима... Нерон: вкруг тебя... Поппея: ...я, вкруг тебя я... Нерон: я обвива... Поппея: обвива... Нерон:...юсь, обнима... Поппея: ...юсь, не томлюсь... Нерон: уж не гиб... Поппея: не томлюсь... Нерон: ...ну... Поппея: я больше, не... Нерон: не томлюсь... Поппея: ...изнываю...
Белла отсидела, всё отслушала, и всё восприняла по-своему, по-беллиному, что и надо было. В результате получилась Opera, «Работа», из семи картин и серии рисунков. В Опере Беллы воедино слились «Коронация Поппеи», разглядывание фресок виллы Мистерий в Помпеях и просмотр сериала «Во все тяжкие», что сопровождало, как мне Белла сказала, процесс перенесения её трактовки монтевердиевых коллизий на полотно, и впечатления от клипа «Сумка» группы «Ленинград», которым мы с Беллой не престаём восхищаться.
14 сентября - 13 октябпя 12-й Фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". Художники из России, Израиля, Финляндии, США, Голландии и Франции. Среди проектов – ретроспектива творчества всемирно известного философа и художника Брахи Лихтенберг-Эттингер (Израиль), инсталляция «Метаморфозы» Александра Райхштейна (Россия – Финляндия), знаменитый фотопроект «Смотрительницы» Энди Фриберга (США), видеоинсталляция «Краткая история коллапсов» Мириам Гхани (США), созданная по заказу dOCUMENTA (13) в 2012 году.
На пляже Петропавловской крепости голландский художник Флорентин Хоффман построит масштабный паблик-арт объект, который станет частью культурной программы «Года Россия – Голландия 2013».
Открытие 14 сентября в Петропавловской крепости, слева от Иоанновского моста>
14 и 15 сентября для всех желающих работают бесплатные автобусы, на которых можно совершить путешествие по музеям-участникам фестиваля. Вход в музеи-участники в эти дни – бесплатный по предъявлению карты фестиваля. Программа фестиваля
>
21 сентября рядом с каждым музеем-участником фестиваля будут установлены велопарковки. В этот день для всех, кто приехал в музей на велосипеде, вход на выставку свободный.
В параллельной программе: спектакли, лекции, конференция и паблик-арт>
С 15 сентября музее-заповеднике "Гадчина", в Чесменской галерее Большого дворца в рамках 12-го  фестиваля "Современное искусство в традиционном музее" видеоинсталляция  Мариам Гхани "Краткая история коллапсов". В двухканальном видео «Краткая история коллапсов» художница сравнивает непохожие судьбы двух дворцов: Фридерицианума в Касселе (Германия) и «Врата в спокойствие» в Кабуле (Афганистан). Архитектурное сходство этих дворцов стало для автора отправной точкой для исследования общего и различного в их истории, мифологии, предназначении, переломных периодах разрушений и «перерождений».

Видеоработа была создана в 2012 по заказу одного из главных форумов современного искусства dOCUMENTA, проходящего один раз в 5 лет в г. Касселе (Германия). Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» показывает эту работу в Большом Гатчинском дворце, проживающем собственную непростую историю
.
Как добраться: электричкой с Балтийского вокзала или от ст. метро Московская на автобусе 431 или маршрутке 18/ 18А>
6 сентября - 6 октября 2013  в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская. 35) выставка "Советское фото из коллекции РОСФОТО". Открытие 5 сентября. Выставка «Советское фото» представляет произведения классиков советской фотографии, поступившие благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации в фонд Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО из частного американского собрания.
В основном, выставка составлена из авторских отпечатков известных советских фотографов: работы из серий «Рождение “Искры”» и «Сельские комсомолки» Георгия Зельмы, снимки «Парад физкультурников» Аркадия Шайхета, «Динамо» и «Первый трактор» Бориса Игнатовича, «Мавзолей зимой» Эммануила Евзерихина, «Электрификация дороги Ростов-Иловайская» Ольги Ландер, «Строительство Братской ГЭС» Макса Альперта, «Монтажники» Семена Фридлянда, «Известия» Александра Родченко, портреты Моисея Наппельбаума, снимки продукции «ЗИС» Дмитрия Бальтерманца и многие другие. Также представлены редкие, нетиражированные произведения.
28 августа - 6 октября 2013  в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская. 35) выставка "Блуждание", фотогравюры Питера Миллера. Питер Миллер — один из немногих специалистов, работающих в технике фотогравюры. Фотогравюра — это репродукция фотоснимка, произведенная путем печати с металлической доски. Сложный процесс, с помощью которого получают фотогравюры, состоит из изготовления негатива на стеклянной пластине, последующего создания позитива, переноса изображения с позитива на медную пластину путем травления, раскрашивания пластины вручную и получения отпечатка на ручной печатной машине.
На вопрос о том, зачем применять столь трудоемкую технику, Питер Миллер отвечает, что фотогравюры, как настоящие произведения искусства, преображают реальность и формируют восприятие. Графические и живописные эффекты, достигаемые методом фотогравюры, очищают фотоснимок от документальных подробностей, позволяют создать полноценный художественный образ>
С 28 августа по конец сентября в Михайловском дворце Русского музея выставка "Карл Брюлов из частных коллекций Москвы и Петербурга">
С 23 августа в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка World Press Photo, 200 работ-победителей самого престижного в мире одноименного конкурса фотожурналистики. Ежегодную награду вручали уже в 56-й раз. Церемония традиционно проходит в Амстердаме, откуда родом сама премия, после чего выставка отправляется в турне по миру. «Фотографией года» стал снимок шведского фотографа Пола Хансена (Paul Hansen), на котором запечатлены мужчины, несущие тела погибших детей по улицам Газы. Братья погибли в собственном доме, после того, как в него попала израильская ракета. Их отец также был убит, а мать попала в реанимацию. Фотография сделана 20 ноября 2012>
С 23 августа по 29 сентября в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская. 35) совместный проект Александры Митлянской и Захара Коловского - "Выставка". Открытие 22 августа. Работы Коловского, выполненные в технике прямой фотографии, и видео Митлянской основаны на исключении из поля искусства всего поверхностного и развлекательного.
Авторы вычленяют из бесконечного объема реальности вневременные и потому всегда актуальные сюжеты: зелень летнего поля, волнующуюся гладь озерной воды, запорошенный снегом асфальт, силуэт города, проглядывающий сквозь мутное стекло, фигуры случайных прохожих, пересекающих зебру дорожного перехода.
<слева 2 кадра из видео Александры Митлянской>
<ниже Диптих Захара Коловского>
C 13 августа по 13 октября в кофейне ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) серия плакатов Сергея Крюкова "Девушка с вождем". Политические лидеры XX века в компании с прекрасными женщинами. Фантастические сюжеты, героями которых выступают Барак Обама, Адольф Гитлер, Иосиф Сталин, Фидель Кастро и другие. Вожди меняются, меняется политический строй, но всегда рядом с вождями — красивая девушка.>
С 1 августа до конца сентября в Строгановском дворце Русского музея (Невский проспект, 17) выставка "Красота без гламура". Русский музей впервые открывает столь большую выставку фотографий обнаженной натуры, которая представляет около 80 работ из частных коллекций и галерей. Она отражает развитие жанра «ню» в русской фотографии с 1900-х по 2010-е годы. Ранний этап представлен работами таких известных авторов, как А. Эберлинг, Н.Свищов-Паола, Б.Смирнов, Г.Зимин, А. Гринберг. Здесь можно увидеть и несколько редких работ периода Советской России, когда фотохудожники были вынуждены работать полуподпольно.
<Николай Свищев-Паола. Натурщица с мячом, середина 1920-х>
Новый расцвет жанра в 70-80-е годы начался с работ С.Фалина, Г.Приходько, В.Бруя, В.Самарина. О современном развитии жанра рассказывают фотографии А.Чежина, С.Борисова, В.Буйвида, Г.Майофиса, С.Намина, А.Есипович и многих других.
Выставка показывает, как в разные эпохи менялось понимание и изображение фотографами обнаженной натуры.
<Андрей Князев. Из серии Ню. 1990-е>
18 сентября- 5 октября в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский, 179) выставка "Ремесленное искусство Мали">
7 сентября в арт-центре «Пушкинская-10» открылся новый художественный сезон.
<Музей нонконформистского искусства (Большой зал)
российско-финляндский ленд-арт проект «Комментарий. Часть III. Петербург»
7 сентября – 6 октября 2013 г.
Кураторы – Тиина Халлакорпи, Владимир Зорин
<Музей нонконформистского искусства (Малый зал)
Наталья Манелис
Кто-то и что-то
7 сентября – 6 октября 2013 г.
Галерея Navicula Artis
Олег Зайка
Полет на луну / ретроспектива
7 сентября - 6 октября
Галерея 2.04
Валентин Трусов
Материя. Касание / живопись
7 сентября – 22 сентября
Галерея Арт-Бюро
Киянова Ника  
Природа блика / фотография
31 августа – 21 сентября
<Галерея «Дверь»
Михаил  Филимоненок
Нейросеть / инсталляция
7 сентября - 6 октября
Музей Новой академии изящных искусств
LV часть I
Олег Котельников
7 сентября – 21 сентября
LV часть II
Тимур Новиков
21 сентября – 6 октября
>
21  cентября - 15 октября в Сибирском филиале ГЦСИ "Кино на службе видеоарта". Кураторы: Вячеслав Мизин и Александр Шабуров. Художники: Марина Белова, Сергей Братков, Алексей Булдаков, Дмитрий Гутов, Владислав Ефимов, Дмитрий Логутов, Влад Мамышев-Монро, ПГ (Илья Фальковский, Алексей Каталкин, Борис Спиридонов), Ксения Перетрухина, Алексей Политов, Андрей Селиверстов, Синие носы (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Синий суп (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов), Гор Чахал, Аристарх Чернышов, Илья Чичкан и др.
2 - 5 октября в бутике Tourbillon (Москва, Петровка, 16) Christie's представляет редкую картину Натальи Гончаровой (1881 - 1962) "Лесорубы", около 1911 года. Пресс-показ 1 сентября. В преддверии ретроспективы произведений художницы в Третьяковской галерее - аталия Гончарова. Между Востоком и Западом" 16 октября — 16 февраля 2014 Крымский Вал, 10, залы № 60–61>
Будучи в коллекции художников с момента создания, работа участвовала в первой выставке художественного объединения «Ослиный хвост» в марте-апреле 1912 года и в персональной выставке художницы, проходившей в московском Художественном салоне на Большой Дмитровке в сентябре-ноябре 1913 года, а также выставлялась в галерее Бейелер в Базеле с июля по сентябрь 1961 года. После смерти художников картина передавалась по наследству, а также некоторое время находилась в коллекции галереи Бейелер. Картина будет представлена на аукционе в Нью-Йорке 4-5 ноября 2-13. Эстимейт 6 - 8 млн. долларов>
Мировой ценовой рекорд на произведение Н.Гончаровой - Цветы, 1012 - 10870500 долларов. Лондон, Christie's, 24  июня 2008 года.
Чуто дешевле, за 10216148 долларов  в 2010 году на аукционе Christie's в Лондоне была продана Испанка, 1916>
2 - 5 октября 2013 в бутике Tourbillon (Москва, Петровка, 16) предаукционная выставка Кристи "Диалог на языке искусства: шедевры из коллекции Яна Крюжье". Полотна Кандинского, Гончаровой, Пикассо, Магритта и Баскии. Пресс-показ 1 октября в 12:00>
<
Василий Кандинский (1866 - 1944) "Осенний пейзаж", 1911. 20 - 25 тысяч долларов>
1 - 16 октября в Галерее при деловом центре Торгово-промышленной палаты Российской Федерации (Гусятников пер., д. 5)  выставка "Петр Грошев. Живопись"
С 10 по 13 октября 2013 ярмарка современного искусства VienaFair. С участие российских галерей:
- 16thLINE Gallery, Ростов-на-Дону, www.16thline.com
- Gallery 21, Москва, www.gallery21.ru
- Nadja Brykina Gallery, Москва, www.brykina.com
- Glaz, Москва, www.glazgallery.com
- Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, www.gisich.com
- Galerie Iragui, Москва, www.iragui.com
- Pop/off/ar, Москва-Берлин, www.popoffart.com
- Regina, Москва, www.reginagallery.com
- RuArts, Москва, www.ruarts.ru
- Triumph, Москва, www.triumph-gallery.com
- Ural Vision, Екатеринбург, www.uralvisiongalleryeng.tumblr.com
9 - 11 октября 2013 в Санкт-Петербурге XVI Всероссийская объединенная конференция «Интернет и современное общество»
3 и 4 октября в малом зале ГЦСИ "Искусство и капитал. Критическое освещение реальности, в которой деньги оказывают все большее влияние на художественную значимость искусства". Круглый стол.
В шестидесятые и семидесятые годы считалось, что современное искусство есть зеркало своей эпохи, что его задача – критически освещать свое время. Однако так ли это до сих пор?
Современное искусство перестает быть элитарным сегментом культуры, оно вышло из подполья и обращается к широким слоям населения, прежде всего – к молодежи, для которой оно стало важной составной частью поп-культуры: известные художники по статусу сравнимы с рок-звездами. Искусство уже не анализирует повседневность, а формирует ее сегменты, от рекламы в СМИ до стиля и моды, от оформления публичного пространства до дизайна помещений. При этом создание произведений искусства стало настоящим производственным процессом, куда стекаются нелегальные и легальные денежные потоки, в который инвестируется капитал в невиданных до сих пор объемах. Однако, как ни странно, практически никто из художников не анализирует это. И уж тем более - никто не спрашивает о социальной значимости современного искусства во времена экспансии капитала.
На нашем дискуссионно-аналитическом форуме речь пойдет о взаимоотношениях современного искусства с миром денег, о направлении денежных потоков и о том, какую роль играют кураторы, галеристы, аукционные дома, частные коллекционеры. Мы поговорим о растущей роли частного капитала во времена глобальной экспансии капитализма в культурной сфере и в современном искусстве, о новом типе коллекционеров-предпринимателей, рассматривающих искусство как свой бизнес и стремящихся контролировать всю цепочку, от создания произведений искусства до их продажи и перепродажи.
Соорганизатор: Гёте-Институт в Москве
2 октября 2013 на лондонских торгах Кристи «Графические шедевры: столетие дизайна» -  свыше 100 раритетных постеров 1894-1988 годов из частной коллекции, формировавшейся более 40 лет. Эстимейты лотов варьируются от £1 000 до £200 000. Среди лотов аукциона на продажу выставляется 8 постеров, имеющих непосредственное отношение к русской истории>
<Братья Стенберги. "Генерал". Оценка 30-50 тысяч фунтов>
2 октября 2013 в 17:30 в "Ударнике" (Москва, ул. Серафимовича, 2) круглый стол "Конвертация исторических зданий в музейные площадки. Проект Ударник".  Модератор дискуссии: Антонио Джеуза. На круглом столе будут объявлены финалисты Премии Кандинского 2013 года (по три художника в каждой из двух номинаций "Проект года" и "Молодой художник.Проект года").
30 cентября дедлайн подачи заявок на участие в ярмарке медиa арта Unpainted 2014, которая состоится в Мюнхене 17-20 января 2014 года>
26 - 28 cентября 2013  50 хакеров и художников собираются в Берлине на Art Hack Day, следом за аналогичными слётами в Сан Франциско, Нью-Йорке и Стокгольме. Посетители приглашаются на выставку и перформансы участников 28 сентября. Вторая часть проекта состоится в рамках фестиваля transmediale 29 января - 2 февраля>
27 cентября дедлайн подачи заявок на участие в международной резиденции  Arteles в финском Hämeenkyrő, крупнейшей в Скандинавии. с 2010 года здесь побывало около 220 художников и представителей смежных профессий. Резиденция компактная и интенсивная - от 1 до 3 месяцев.
27 cентября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) "Галерея «Ковчег»: Художественный и околохудожественный контекст современного искусства".
Вечер, посвященный 25-летию галереи «Ковчег»
/ Лекция и однодневная экспозиция>
26 cентября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Виталия Комара, художника, работавшего в соавторстве с Александром Меламидом на протяжении 30 лет (1972–2003) и однодневная выставка работ «Москва глазами Микки», «Сотрудничество с животными» Виталия Комара и Александра Меламида из коллекции ГЦСИ.
«Сотворчество» или «Соавторство с животными», давно привлекало не только Виталия Комара и Алика Меламида, но и многих других художников.
Виталий Комар представит свое понимание «соавторства в искусстве», также он расскажет о проектах сотрудничества с животными, осуществленных вместе с Александром Меламидом (шимпанзе Микки в циклах полароидных и традиционных фотографий «Москва глазами Микки», 1998 г. и др.)
26 cентября в 12:00 в лекционном зале Фонда "ПроАрте" (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) конференция "Мост памяти. Браза Лихтенберг Эттингер".
12:00–15:00
Виктор Мазин (Санкт-Петербург). «Омега индустрии».
Олеся Туркина (Санкт-Петербург). «Оптика Брахи Лихтенберг Эттингер».
Айтен Юран (Санкт-Петербург). «Ещё о Брахе Лихтенберг Эттингер
 
16:00–19:00
Кристин Бюси-Глюксманн (Франция). «Взгляд Медузы, или Обнажение живописи».
Браха Лихтенберг Эттингер (Израиль, Франция). «Гуманизируя знание о просвечивании Вещи в искусстве: Эрос пограничного связывания и современное жуткое».
Третий сезон "Платформы" («Цех белого», ЦСИ «Винзавод», Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1 с. 6) продолжается.
26, 27, 28 сентября театральная компания «Триатер» (Нидерланды) представляет спектакль «Про город и про жизнь».
Спектакль «Про город и про жизнь» поставлен на основе актерских импровизаций. Над его созданием бок о бок работали два режиссёра: для Ирины Юдковской он стал воспоминанием о юности в Москве, а для Йохема Ставенаутера – рассказом о путешествии в удивительный и загадочный бразильский мегаполис Сан-Паулу.
26  апреля - 26 сентября 2013 в Боснии и Герцеговине (Cараево) 2-я Биеннале D-0 ARK Underground>
12 - 24 сентября в Гонконге Sotheby's проводит выставку "От Уорхола с любовью">
5 - 15 cентября в Центре современного искусства (Рига, Lacplesa, 60) фестиваль современного искусства "Комплект выживания 5: Медленная революция". Среди участников, кроме латвийских художников, представители большинства стран Балтии. В рамках фестиваля состоится симпозиум "Медленная революция. Искусство и культура на институциональной и территориальной периферии".
У медленной революции нет национальных границ или лидеров, и при этом у нее нет политической программы. Главное требование состоит в том, чтобы изменить существующую систему. Какие же возможны альтернативы? Традиция критики зашла в своего рода тупик - критикуя существующую ситуацию, никто пока не демонстирует пособность  обеспечить ясное видение будущего, новой утопии.
С 5 сентября по 5 октября 13-й Монреальский фестиваль фотографии. 25 выставок в 14 пространствах>
4 - 11 cентября Сотбис проводит выставку "Новая ситуация: искусство в Лондоне 60-х".
31 августа в Берлине открылось новое некоммерческое пространство для представления международного современного искуксства - Praxes (Alexandrinenstraße 118-121). Двумя выставками: Джерарда Бирна (Ирландия/ Дания) и Юты Кэтер>
30 августа - 1 сентября 2013  7-я ярмарка современного искусствав Марселе ART-O-RAMA>  
20 - 22 cентября Галерейная ассоциация Берлина проводит Artinsight, в которой принимают участие около 400 галерей.
19 - 22 сентября ярмарка  NY Art Book>
19 - 22 сентября ярмарка cовременного искусства в Бейруте>
19 - 22 сентября ярмарка Berliner Liste>
19 - 22 сентября берлинская ярмарка книг по искусству Miss Read>
C 20 по 22 cентября ярмарка современного искусства abc art_berlin 2013/ Открытие 19 сентября>
19 - 22 сентября ярмарка SUMMA (Мадрид)>
19 - 22 сентября ярмарка Expo Chicago>
19 - 20 cентября в Национальном музее, Осло Международная конференция "Аппетит к живописи".

Докладчики
: Glenn Barkley, Marlene Dumas, Peter Doig, Gavin Jantjes, Jittish Kallat, Olav Christopher Jenssen, Analia Saban, Mari Slaattelid, Robert Storr. Заяленные темы: живопись как дискурсивная практика, автономия живописи, стратегии коллапса, приверженность формуле или острый радикализм, восхищение визуальным, рисовать в сомнении>
17 сентября на лондонских торгах Sotheby's были представлены тиражные редкости Мунк, Рембрандт, Пикассо, Баския, Уорхолл. Эстимейт цветного принта Мунка "Вечер. МеланхолияI" 550 - 750 тысяч фунтов>
17 - 22 сентября Берлинская неделя искусства. В этом году главной темой заявлена "Живопись навсегда!". Её раскроют Berlinische Galerie, Deutsche Bank KunstHalle, KW Institute for Contemporary Art  и Нациоанльная галерея Staatliche Museen zu Berlin c 18 cентября по 10 ноября. Официальное открытие - на улице Августштрассе>
С 15 августа по 13 сентября в Нью-Йорке выставка Sotheby's "Александр Калдер: Работы на бумаге 1930-1976">
В последний уикенд июля московский галерист Марина Печерская представила Pop-Up Pechersky Gallery в Форте-дей-Марми (Forte dei Marmi/ Luca/ Toscana) с новым проектом галереи «Дачный сюрреализм». Pechersky Gallery стала одной из первых российских частных галерей, представивших свой новый проект на популярном среди россиян тирренском побережье Тосканы.
Pechersky Gallery продемонстририровала работы своих художников – Евгения Дедова, Маши Шубиной, Ильи Чичкана  и Алексея Костромы. Часть произведений была показана впервые. Особый интерес собравшихся гостей вызвали объекты Ильи Чичкана (фото - ниже).
Новый сезон Pechersky Gallery откроет 5 сентября выставкой молодой художницы Марии Агуреевой под названием «Эти самки, что портят нам бесконечное». Название для этого проекта взято из эссе французского философа и психоаналитика Юлии Кристевой, в котором автор критикует мужскую культуру, сексуальную и визуальную эксплуатацию женского тела.Стоит отметить, что за свой предыдущий проект «Быстрее! Выше! Сильнее! Коммодификация» Мария Агуреева номинирована в этом году на Премию Кандинского.
<Марина Печерская и Илья Чичкан>
В 2000-х годах Форте-дей-Марми прославился как место отдыха богатых россиян. Сегодня наши соотечественники владеют примерно 30 % всех домов на побережье (количественно это около 2,5 тысяч).
Именно про Форте-дей-Марми в 2010 году ходили слухи, что его власти ввели запрет на продажу домов иностранцам, и , что запрет на продажу направлен в первую очередь против россиян. Помимо отличных пляжей и богатой истории, Форте-дей-Марми также славится своими праздниками: фестивалями Sant’Ermete и San Francesco, рынком антиквариата и еженедельным базаром на площадях Marconi и Victoria Apuana. Рукой подать до весьма привлекательного городка Лукка>
1  июля - 15 сентября 2013 Томас Хиршхорн создает 4-й монумент, на сей раз политическому философу, марксисту Антонио Грамши (1891 - 1937) в Нью-Йорке. Процесс создания непрерывно отображается на сайте проекта, который является неотъемлемой частью монумента.  В 1999 Хиршхорн созвдал монумент Боруху Спинозе в Амстердаме. Затем последовал монумент Делёзу в Авиньоне. "Мое решение создать монумент Грамши исходит не из понимания философии, но из понимания искусства, из моей веры, что искусство может что-то изменить". Проект организован Dia Art Foundation>
Одно из множества фото сделанных на 31 день проекта 24 июня>
6 июля - 23 сентября в Королевской академии искусств (Лондон) выставка "Мексика: революция в искусстве".  Дьего Ривьера, Фрида Кало, Роберт Капа, Давил Сикейрос, Анри Картье-Брессон и многие другие>
C 15 июня до 23 сентября в нью-йоркском музее МоМа выставка Ле Карбюзье
C 14 июня по 22 сентября в Schirn Kunsthalle, Франкфурт, выставка "Глэм! Представление стиля". Глэм-эстетика в 70-е годы распространилась далеко за пределы художественной сцены. В начале 70-х экстравагантный стиль, нахально связывающий высокую культуру и молодежную суб-культуру,  сделали популярным музыканты, в первую очередь английские: Дэвид Боуи и Марк Болан. В мишуре глэма лучшие его представители поднимали вопросы идентичности и гендера. Многие музыканты глэма появились в среде британских художественных колледжей. Например, лидер группы Рокси Мьюзик Брайан Ферри, создавший яркие образцы глэм-продукта, соединяющего авангард, поп-арт, арт-деко, трэш и китч. Выставка впервые серьезно исследует явления глэм-эры в кино, фотографии, моде, графическом дизайне, инсталляционном искусстве, живописи и скульптуре, представляя примерно 100 работ Guy Bourdin, Gilbert & George, Peter Hujar, Ray Johnson, Allen Jones, Jürgen Klauke, Ed Paschke, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Ulay и других.
l 8 июня - 15 сентября в Маастрихте, в музее Боннефантен в рамках года России - Голландии выставка Екатерины Бочавар "Назначение ритма". Куратор - Кристина Штейнбрехер. Проект «Назначение ритма» представит рисунки Сола Ле Витта из коллекции музея, размноженные в пространстве с помощью мультимедийной инсталляции и совмещенные с геометрическими рисунками Бочавар.
29 мая - 15 сентября в рамках параллельной программы 55-й Венецианской Биеннале — La Biennale di Venezia — Московский музей современного искусства представляет проект «Трудности перевода» — масштабную выставку современного российского искусства, исследующую тему непереводимости укорененных в культурном контексте работ в период глобализации. Выставка объединяет более ста работ из коллекции ММОМА и других государственных музейных и частных собраний, выполненных за последние сорок лет. Куратор Антонио Джеуза. О выставке>
Открытие 29 мая. Ка Фоскари Эспозициони, 3246 Dorsoduro, 30123, Венеция, Италия>
29 мая - 15 сентября в рамках Параллельной программы 55-й Венецианской биеннале Московский музей современного искусства представляет персональную выставку американского художника Барта Дорсы "Катя". Куратор Дмитрий Озерков. Fondamenta delle Zattere, Dorsoduro 417 — 30123 Venezia. Открытие 30 мая. О выставке>


<Барт Дорса, Диптих 2; Серия Кроссроудз 3, 2012 год Серебряно-коллодиевые фотопластины Размер работы 122,5 см х 29 см Предоставлено Бартом Дорса>
29 мая за час до открытия Российского павильона, у остановки vaporetto Giardini, рядом с местом для швартовки крейсерских яхт около мостика Rivadei Sette Martiri Сергей Катран провел акцию "Минное поле - территория искусства". На водах Венецианского залива Катран установил арт-мины, которые по замыслу автора должны будут противостоять засилью «пошлости, коммерциализации, вторичности» в пространстве (или на территории) современного искусства. 
Конечно, перформанс не остался без внимания венецианской водной полиции, которая прибыла на место заранее. Но, как рассказали очевидцы, никаких действий полиция предпринимать не стала и вскоре покинула место акции.
31 мая - 9 сентября в Центре Помпиду (Метц) "Аллен Гинзберг/ Поколение битников". "Дематериализованная" мультимедийная выставка подготовлена: Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains in Tourcoing (France), Champs Libres in Rennes (France), ZKM Center for Art and Media in Karlsruhe (Germany), Centre Pompidou-Metz>
21 июня - 9 сентября 2013 парижский Palais de Tokyo представляет 53 выставки проекта "Новые волны". Выставки готовили отобранные жюри из 500 претендентов более 20  молодых кураторов из 13 стран, работавшие индивидуально или в группах. В проект, помимо , вовлечены более 30 парижских галерей. Проект призван освежить художественные практики. Жюри: Hans Ulrist Obrich, Massimiliano Gion), Jens Hoffmann, Jean-Hubert Martin и другие>
29 мая - 15 сентября сразу на двух площадках: в Zitelle, Zuecca Project Space и в церкви Sant'Antonin Ай Вейвей представляет проекты "Напрямую" и "S.A.C.R.E.D."
<Ai Weiwei, "S.A.C.R.E.D." (detail, E ntropy), 2011-2013. Six-part work composed of (i) S upper, (ii) A ccusers, (iii) C leansing, (iv) R itual, (v) E ntropy, (vi) D oubt. Six dioramas in fiberglass and iron, each 377 x 198 x 153 cm. Courtesy the artist and Lisson Gallery>
C 6 июля до конца августа фестиваль современного искусства в Бельгии, во Фландрии, в маленьком селении Watou. Участников много, среди них Сагалит Ландау, Carlos Aires , Annette Messager, Abramovic, Pavel Wocial и др. Н
С двумя инсталляциями: Вязаник и Частная луна - участвует Леонид Тишков>
Здесь о фестивале
>
В конце июня состоялся очередной летний благотворительный прием в лондонской галерее Serpentine. В галерейной зоне садов Кенсингтона, в летнем павильоне галереи, спроектированном в этом году японцем Sou Fujimoto, собрались сотни лондонских знаменитостей, которые выбирают этот прием не только, чтобы в очередной раз отметиться в нужном месте, а значит правильно засветиться в сми, но и помочь финансировать галерею. Все они покупают билеты ценой от 300 фунтов. В этом году галерейный прием привлек больше гостей, чем ярмарка шедевров в Королевском госпитале Челси, открывшаяся в тот же вечер. Арбузный коктейль потягивало все семейство Мика Джаггера, список остальных селебритис можно прочесть, например,  здесь. На фото: Sturtevant, содиректор Serpentine Hans Ulrich Obrist, Loren Muzzey и художник Gustav Metzger; L’Wren Scott, Mick Jagger и cодиректор Serpentine Julia Peyton-Jones. Cколько не копайте сайт галереи, ничего об этом событии не найдете, зато в разделе Support гигантские списки разнообразных советов, комитетов, патронов и просто благотворителей>
4  мая - 22 cентября в норвежском музее Astrup выставка Синди Шерман "Безимянные ужасы".
26 мая - 8 cентября в музее Peggy Guggenheim Collection (Венеция) выставка "Robert Motherwell: Early Collages">
23 мая - 8 сентября 2013 в выставочном пространстве HangarBicocca, спонсируемом Pirelli, выставка поздних работ Майка Келли (1954 - 2012) "Вечность - долгое время": инсталляции, видео и скульптуры 2000 - 2006 годов>
19  апреля - 8 сентября 2013 в Badischer Kunstverein (Карлсруэ) двухчастная выставка представляющая "Концептуальное искусство Канады: 1960-1970". 1 часть с 19 апреля по 23 июня. 2 часть м 28 июня по 8 сентября. Впечатляет количество кураторов: Barbara Fischer (Justina M. Barnicke Gallery, Hart House, University of Toronto) и Anja Casser (Badischer Kunstverein, Karlsruhe), при участии Grant Arnold (Vancouver Art Gallery, Vancouver), Vincent Bonin (independent curator, Montreal), Catherine Crowston (Art Gallery of Alberta, Edmonton), Michèle Thériault (Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Montreal),  Jayne Wark (NSCAD University, Halifax)>
8 - 22 сентября в Доме культуры Калчуга (Рублево-Успенское шоссе, деревня Калчуга, д. 29) Арт-Бюро Север и конкурс ArtPreview представляет выставку Екатерины Александровой "Зарисовки из Крыма">
12 - 22 сентября в Галерее классической фотографии (Саввинская набережная 23, стр.1) Московский фотографический салон. Суммарный эстимейт представленных фотографий по сравнению с 2012 годом вырос в полтора раза и составляет 135 миллионов рублей. Это связано с намерением большинства участников представить публике лучшую часть своих собраний. Экспонируются работы величайших мастеров фотографии XIX века: личного фотографа королевы Виктории Роджера Фентона. Фотографический ХХ век представлен такими именами как Роберт Франк, Анри Картье-Брессон, Ральф Гибсон и Флор Гардуньо.
18 - 22 сентября в Центральном Доме Художника совместная выставка ЦДХ и МГУ имени М.В. Ломоносова еСОЗНАНИЕ/eCONSCIOUSNESS
работы художников-исследователей, стремящихся актуализировать вопросы социальной и экологической ответственности, в том числе в рамках активно развивающихся в настоящее время направлений биологического или биотехнологического искусства - направлений, в рамках которых художники сами активно используют инновационные биотехнологии, а материалами искусства становятся живые организмы, ткани и клетки>

с 16 по 20 сентября 2013 года в выставочном зале московского офиса Sotheby’s в Романовом переулке, 4 выставка «От Праги до Москвы» Избранные работы Павла Пепперштейна 1983-1995 гг.>
17 сентября 2013 в 21:00 на Антресольном этаже ЦДХ при поддержке Sotheby's и Газпромбанка ГЦСИ проводит благотворительный аукцион произведений современного искусства.  Собранные средства будут направлены на развитие ГЦСИ – в первую очередь на поддержку открытого международного конкурса на разработку архитектурной концепции музейно-выставочного комплекса ГЦСИ. Часть средств, вырученных от торгов, пойдет на поддержку художников,  предоставивших свои работы на аукцион.
С 11 по 16 сентября там же - предаукционная выставка. Превью 10 сентября>
<
Аня Жёлудь. Туфли. 2013>
7 - 16 сентября в ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10, блок 3, балкон 3 этажа) выставка арт-резиденции "Родина". Проект о художниках, создаваемый силами самих художников.  Выставочное пространство в виде лабиринта под открытым небом символизирует творческий путь художника, демонстрирует стремление к свободе, выход за привычные рамки и выражает протест художников к давлению институций. Семен Петерсон, Дмитрий Запылихин, Андрей Точилкин, Михаил Рубцов, Константин Календарев, Константин Малахов, Анна Чигарова, Дмитрий Соколов-Максимов, Мария Калмыкова, Максим Проценко, Татьяна Антошина, Виктор Рибас, Лена Важенина, Григорий Потоцкий, Ксения Каспарова, Любовь Стройнова, Герасим Кузнецов, Алексей Чижов, Сан Сан Ка Ра, Евгений Стасенко, Алексей Иорш, Александр Соколов, Семен Капралов, Алексей Голубев-Бродский, Даниил Баснер, Александр Подосинов, Анна Руссова, Тихон Пенкин, Мария Галас, Елена Асеева, Алек Петук>
6 по 10 сентября в галерее 11.12 выставка Рината Волигамси, «Снег»Растровые фотографии советских газет служат для автора образцом, по которому он строит свой репортаж о мире вокруг нас. Тайна и истина, обман и документ нераздельно слиты в слепых фото, и мимикрирующие под них картины Волигамси убедительно свидетельствуют о необычайном. Хроникер утопии бесстрастно фиксирует прогулку двух с половиной генералов, избы с глазами, группу солдат, огоньки папирос которых мы, не задумываясь, называем созвездием.
<Ринат Волигамси "Склады". 2012. Холст, масло>
6 по 20 сентября в галерее pop/off/art Марго Овчаренко, «Furious Like a Child»  Выпускница Школы Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, чей самодостаточный художественный язык был выработан еще до поступления в одну из главных российских арт-школ, к 24 годам успела приобрести международную известность и институциональное признание. Затрагивая в своем творчестве вопросы гендерных ролей в современном российском обществе, Марго работает с темами стандартов красоты, определяя границы интимного и тонкую грань, которая отделяет подростков от сформировавшихся «взрослых» людей. В ее оптику попадают неловкость, хрупкость и ранимость юных созданий, чье становление – болезненный процесс, полный сломов, стыда и тайного отчаяния.
5  сентября - 23 октября в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка французского художника Herve Ic "Second Light">
С 5 сентября в кафе-клубе Леди Джейн (Москва, Театральный проезд, 3, стр.3) выставка Общественное движение «Архнадзор» и проект «Москва, которой нет» представляют фотовыставку «Градостроительная контрреволюция. Москва 2010-2013. Новые утраты». Более 40 исторических объектов и архитектурных памятников Москвы, утраченных за последние годы или находящихся под угрозой уничтожения. Городские власти оказались не в состоянии претворить в жизнь провозглашенную несколько лет назад «новую градостроительную политику». Некоторые позитивные сдвиги намечены, но разрушение исторической Москвы продолжается, причем масштабы потерь не уступают двухтысячным годам.
27 августа - 14 сентября 2013  в выставочном зале Товарищества живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет традиционная живописная выставка ко Дню города Москвы под названием "Москва. Новое время".
9 августа - 10 октября VII Фестиваль коллекций современного искусства>
21 августа - 15 сентября выставка "Рисунки поэтов" из собрания Государственного литературного музея и личных архивов будет представлена графика с начала ХХ века по сегодняшний день: рисунки Андрея Белого, Павла Антокольского, Валерия Брюсова, Давида Бурлюка, Максимилиана Волошина, Георгия Иванова, Семена Кирсанова, Владимира Маяковского, Велимира Хлебникова, Эдуарда Багрицкого, Иосифа Бродского, Андрея Вознесенского, Константина Кедрова, Владимира Ковенацкого, Алексея Крученых, Юрия Кублановского, Генриха Сапгира, Яна Сатуновского, Д.А. Пригова, Линор Горалик, Олега Григорьева, Эдуарда Лимонова, Андрея Родионова, Алексея Хвостенко и других. Открытие 20 августа>
С 20 августа по 22 сентября в Московском музее современного искусства (Гоголевский бульвар, д.10выставка работ членов Президиума Российской академии художеств: Айдан Салаховой, Константина Худякова, Василия Церетели, Елены Церетели, Зураба Церетели, Таира Салахов, Дмитрия Жилинского, Бориса Мессерера, Александра Бурганова, Александра Рукавишникова, Михаила Посохина, Юрия Платонова, Татьяны Назаренко  и других>
С 16 августа в залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка "Тайники свои и сокровища". Ревель Федоров, Александр Федоров (Чебоксары), Юрий Жарков (Ярославль), Владимир Кожевников (Санкт-Петербург)>
9 августа - 10 октября VII Фестиваль коллекций современного искусства>
С 15 августа, в малом зале ГЦСИ экспозиция Михаил Чернышов: работы 1981 - 1993 годов из коллекции Н.А. Чернышовой, в которую вошли работы, созданные художником с 1981 по 1993 год в Нью-Йорке, привезенные в Москву для участия в выставке «Предшественники русского поп-арта (Рогинский, Турецкий, Чернышов)», но так и не показанные зрителю.
9 августа - 10 октября VII Фестиваль коллекций современного искусства. Открытие 8 августа в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13). Открытие 8 августа.
С 8 августа в Мансарде дома Поленова выставка Сергея Шутова Контейнеры, пакеты, цистерны, мемории, посвященная избирательности памяти и сосуществованию документа в художественной практике. Шутова нельзя назвать коллекционером в точном и чистом понимании этого слова – он собирает саму реальность: собственные и чужие произведения искусства, например, ранние работы Тимура Новикова, музыкальные диски и предметы «дизайна» 1960-80-х годов, вроде настольных скульптур, ламп или пепельниц с атрибутами великих свершений СССР. Свой удивительный архив художник впервые выставляет на обозрение публике.
9 августа - 10 октября VII Фестиваль коллекций современного искусства>
Завершается Фестиваль специальным проектом 5 Московской биеннале современного искусства – выставкой произведений из коллекции музея De Hallen Haarlem (г. Харлем, Нидерланды) Призраки в системе – Сценарии действия 14 сентября - 5 октября. В центре внимания шедевры современных голландских художников, сопоставленные с работами авторов из других стран. Экспозиция дает возможность увидеть еще недостаточно известное в России современное искусство Нидерландов.
6 августа - 8 cентября в Галерее "Нагорная" (Москва, Ремизова, 10) выставка "Пушкинские дни через призму творчества Нади Рушевой". В экспозиции представлено более 100 рисунков, афиши выставок и пригласительные билеты, книги из библиотеки юной художницы из собрания Государственного музея А.С. Пушкина.
Надя Рушева (1952 - 1969) родилась в Улан-Баторе (Монголия) в семье тувинской балерины Натальи Дойдаловны Ажикмаа и московского театрального художника Николая Константиновича Рушева, направленных в Монголию в творческую командировку. В том же году семья переехала в Москву. В пять лет Надя взяла в руки карандаш, а уже через два года рисовала регулярно, отдавая любимому занятию часы отдыха после школьных занятий.
Первая персональная выставка Нади Рушевой была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда юной художнице было всего 12 лет. Год спустя в журнале появились первые публикации ее рисунков. Рисовала она легко, как бы обводя лишь одной ей видимые образы, рождавшиеся на белом листе бумаги. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки и мне остается их чем-нибудь обвести», - говорила Надя. Рисование стало ее ежедневной потребностью. Рисуя, она погружалась в иной мир, неведомый остальным. «Я живу жизнью тех, которых рисую…», говорила она.
Надя ушла из жизни совсем юной, но оставила огромное художественное наследие. Работая в основном пером – чернилами или тушью – она почти в совершенстве овладела техникой линейной графики. Она проиллюстрировала произведения Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого, Г.Х. Андерсена, Ч. Диккенса, В. Шекспира – более 50 русских и иностранных авторов. Ее художественное наследие составляет около 10 тысяч работ. Выставки Нади Рушевой прошли по всему Советскому Союзу, а также в Японии, Германии, США, Индии, Монголии и других странах.
К творчеству Пушкина Надя впервые обратилась в 1960 году. Известен цикл ее рисунков, посвященный «Сказке о царе Салтане». Тридцать шесть иллюстраций, некоторые из которых представлены на выставке, она нарисовала за один вечер, пока отец читал вслух ее любимую сказку. Позднее, в ноябре 1968 года к Наде обратился известный пушкинист А.И. Гессен, готовивший в то время к изданию свою новую книгу «Жизнь поэта». Он предполагал проиллюстрировать ее рисунками самого А.С. Пушкина, а Наде предложил сделать к главам «Детство» и «Лицейский Парнас». «Надя» - говорил он. – Я верю в то, что все Вы сделаете хорошо! Я хочу сделать книгу именно с Вами – новым художником. Вы подходите к Пушкину по-новому!».
Предложение маститого пушкиниста захватило Надю. К работе она отнеслась ответственно. Перечитала книги не только А.И. Гессена, но и других литературоведов – А.Л. Слонимского, и В.С. Гроссмана, знакомилась с пушкинскими рисунками , посетила Мемориальную квартиру А.С. Пушкина на Мойке, 12 в Ленинграде.
Рисовала Надя свою Пушкиниану гусиными перьями и часто – при свечах, причем тематика выходила далеко за рамки «задания». Когда же рисунки увидел А.И. Гессен, то его реакция была неодобрительной: «Это почему же у Вас все получилось в стиле «рисунков на полях»? Такое позволительно лишь самому Пушкину. Нет, Вы уж, пожалуйста, делайте нормальные иллюстрации: полосные, полуполосные. Как у Кузьмина, но еще легче». Как писал Николай Константинович, отец художницы, Надя ничего не ответила, лишь «повела бровью, и лицо ее сделалось непроницаемым». Однако отцу она сказала: ««Нормальные» иллюстрации делать не буду!». Книга вышла без иллюстраций Рушевой – по этой причине, или потому, что девочка просто не успела закончить работу…
А Пушкиниана Нади и по сей день завораживает своей легкостью, оригинальностью, тонкостью и глубиной образов. Цикл насчитывает более 300 рисунков. Часть посвящена жизни самого поэта: детство, лицейский период, друзья, возлюбленные и, конечно же, семья. Другая часть – иллюстрациям к произведениям А.С. Пушкина: сказкам, повестям, поэмам. Роману «Евгений Онегин». Большинство рисунков находится в Государственном музее А.С. Пушкина а Москве, где их можно увидеть в открытом хранении. Часть работ – в Музее А.С. Пушкина на Мойке, 12 в Санкт-Петербурге, а также в Школьном мемориальном музее Нади Рушевой в школе № 1466, где она училась.
«Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке воздуха, - писал о Наде Рушевой академик Д.С. Лихачев. – Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа…».
Цикл лекций "Международные выставки 1920 - 1960 годов" в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, стр.1А):
18 августа, 15:00
«Дружба народов (Париж 1931, ВСХВ 1939), экскурсия «Национальные мотивы в архитектуре республиканских павильонов ВСХВ-ВДНХ» (Лекция пройдет в Круговой кинопанораме на ВВЦ , Южный вход, затем состоится тематическая экскурсия)
Лектор – Анна Броновицкая
25 августа, 15:00
«Наперекор Великой депрессии: всемирные выставки в США»
Лектор – Анна Броновицкая
1 сентября, 15:00
«Догнать и перегнать Америку (Брюссель 1958, Москва 1959)», экскурсия «Советский модернизм: павильоны ВДНХ после 1959 года» (Лекция пройдет в Круговой кинопанораме на ВВЦ, Южный вход, затем состоится тематическая экскурсия).
Лектор – Анна Броновицкая
5 сентября, 19:00.
«Экзальтированная фурия: итальянские выставки первой половины XX века в мировом контексте»
(5 сентября музей не работает, место проведения лекции уточняйте по телефону или на сайте музея)
Лектор – Сергей Никитин
15 сентября 15:00
«Зато мы делаем ракеты! (Московская и Монреальская выставки 1967)»
Лектор – Ольга Казакова
О лекторах:
Анна Броновицкая - кандидат искусствоведения, историк архитектуры, доцент Московского архитектурного института, член DOCOMOMO-Россия.
Алексей Петухов - кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник-хранитель ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Ольга Казакова - кандидат искусствоведения, историк архитектуры, старший научный сотрудник НИИ Теории и истории архитектуры и градостроительства.
Сергей Никитин - историк-урбанист, доцент кафедры проектов в области культуры Высшей школы экономики и кафедры теории и истории культуры РУДН, действительный член Русского географического общества, основатель проекта Велоночь/Velonotte.
4 - 16 сентября в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка АлексеяВасильева "Бассейн для ловли". Серия живописных работ на холсте и бетоне. Владимир Потапов, куратор, художник, отмечает: «Васильев отсылает к традиции неоэкспрессионизма, он – продолжатель той самой «плохой живописи», ее первооснов, но с одной оговоркой. Он не выбирает и не заимствует этот язык из числа возможных, это его родной язык. Такое слипание характерно для авторов, которые «этим живут», это не языковая игра, а скорее – персонажность». Открытие 3 сентября.
3 - 17 сентября в пространстве многофункциональной площадки PAPER на «Красном Октябре» (Москва, Берсеневский переулок 3/10)  выставка фотографий Юрия Масляева «Парусники»
Юрий Масляев продолжает традиции фотографов, которые уже с середины XIX века участвовали в различных экспедициях и кругосветных плаваниях. Сегодня, в век развитых фототехнологий, процесс фотосъемок на парусных судах все так же сложен и опасен, как и сто лет назад
>
С 30 августа по 1 сентября в парке искусств «Музеон» (Крымский вал, владение 2) состоялся первый фестиваль искусства ресайклинга «Реформа», в рамках параллельной программы V Московской биеннале современного искусства. Созданные в ходе фестиваля объекты будут экспонироваться на территории парка до 21 сентября.
«Реформа» – творческая лаборатория, в которой старые вещи и формы получают новое содержание и превращаются в объекты искусства и дизайна.
Cимволом фестиваля, отражающим отношение к «мусору» как бесконечному материалу для творчества, стал проект дизайнера Алексея Петрова (Funkel) – «Бесконечность», созданный из металлической сетки, на которую как чешуя были нанизаны старые жалюзи.
Архитектор Яна Ельникова превратила спаянные технические трубы в «Уличный фонарь», роль светильников в котором выполняют яркие пластиковые бутылки из-под моющих средств. Художницы Маша Кечаева и Галя Солодовникова создали инсталляцию из светящихся столбов, собранных из пластиковых пакетов. Художник Андрей Митенев представил на фестивале «Трон», сваренный из металлической арматуры. А Леха Гарикович – инсталляцию из старых столов. Екатерина Сарандук посадила из пластиковой посуды «Поле одуванчиков», а Сергей Чернов из алюминиевых банок – «Древо жажды».
Еще один вариант перевоплощения пластика предложила художница Анна Титовец, составив из сотен пакетов инсталляцию «Secret plastic life», которую можно использовать как проектор для видео.
Арт-ресайклингу на фестивале подверглись не только пластик и алюминий, но и такие быстротечные материалы как уличные бумажные объявления. Практически однодневные рекламные листовки Павел Зюмкин превратил в такую же «легковесную» уличную скульптуру «Спящего», с течением времени растворяющуюся в окружающей среде.
Приземлившийся посреди парка «Метеорит» художницы Марго Трушиной каждый желающий мог видоизменять, как ему хочется, с помощью баллончика с краской.
Не обошлось и без интриги. В рамках фестиваля состоялся первый в России конкурс на дизайн-объект из ресайклинг-материалов «Репродукция», организованный движением Re:made. Всего на «Репродукцию» было подано 5 проектов из разных городов России. Победителем стало архитектурное бюро «PANACOM», приславшее целую серию проектов знаковых объектов классической архитектуры – таких как арка Тита, Мавзолей и Пантеон, созданных из старых автомобильных покрышек. Победителем конкурса стала «Колонна «Траяна», которую архитекторы собрали на территории парка.
2 - 8 сентября в ММСИ (Тверской бульвар, 9) фестиваль перформанса "Игра в классики". На фестивале будут представлены как концептуальные перформансы, так и пластические, медийные, театральные, звуковые, поэтические и даже те, для которых еще не найдены подходящие определения.В течение недели в рамках Фестиваля будет показано более двух десятков перформансов как состоявшихся художников, так и студентов арт-школ. В своих работах учащиеся школы перформанса PYRFYR под художественным руководством Елены Ковылиной исследуют проблему образа и образности в искусстве действия, а участники Performance Art Studio вместе с куратором Лизой Морозовой разрабатывают редкое направление экзистенциального телесного перформанса.
Члены танцевальной компании По.В.С.Танцы, представляющие спектакль «Шум Зо», обращаются к танцевальному перформансу и импровизации, исследуют движения и трансформацию группы как организма. Художники «Лаборатории медиа-перформанса» и кураторы Олег Макаров и Patrick K.-H. изучают темы реальности, одиночества, смерти, виртуального пространства, взаимодействия. Осмыслить представленные практики предлагается в рамках лекционной и дискуссионной программы, в рамках которой будут обсуждаться в том числе такие темы, как «Значение образа в искусстве перформанса» и «Перформанс как форма самоисследования»>
26 июля - 8 сентября 2013 в Галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1/2, вход с улицы Забелина) Международный фестиваль актуальной Анимации Linoleum 2013. Открытие 25 июля.
LINOLEUM – единственный фестиваль анимации в России, который проходит в формате выставки: «экспонаты» будут представлены в залах Государственной галереи на Солянке до сентября, когда жюри объявит имена призеров фестиваля. Переходя из зала в зал, проникая в новую эстетику, зрители увидят лучшие работы режиссеров-аниматоров со всего мира — все они будут впервые показаны в России.
Тема LINOLEUM 2013 – «Re-Анимация». Как интерпретируют ее участники фестиваля? Что это будет? Анимация-ответ? Анимация-реакция? Анимация, переосмысляющая традиции классики – анимация-реинкарнация? Решать только тем, кто умеет создавать (не)действительности. И таких очень много: за 3 месяца на конкурс было прислано 135 работ из 30 стран. Жюри (режиссер-аниматор Михаил Алдашин, основатель LINOLEUM и коллекционер Михаил Царев, исполнительный директор Московского Музея Современного Искусства Василий Церетели, художник и куратор Катя Бочавар, театральный режиссер и директор Государственной галереи на Солянке Федор Павлов-Андреевич и главный редактор журнала «Большой город» Ксения Чудинова) и зрители выберут самые яркие и актуальные работы.
25 июля - 8 сентября 2013 в галерее pop/off/art (Винзавод) Артель инвалидов-дальтоников «Художники Пачкуны» под руководством Татьянина Юрия Николаевича и Татьянин Юрий Николаевич представляют ретроспективную выставку Артели инвалидов-дальтоников «Художники Пачкуны» и Татьянина Юрия Николаевича к 50-летнему юбилею и 20-летию творческой деятельности Татьянина Юрия Николаевича, Гения земли Липецкой, художника и книгопродавца «Бездназвания». Открытие 24 июля>
18 июля - 8 сентября 2013 в Мультимедиа арт музее 6 выставок: Елеазар Лангман "Концентрация кадра. 1920-е - 1940-е", Оскар Рабин "Графика 1950-х - 1960-х", Григорий Майофис "Бестиарий", "Playtime. Мифология видеоигр", Ростан Тавасиев "Всё сложно", "Зачем мы ходим на выставки", куратор Владимир Логутов. Все открытия 18 июля>
18 июля - 8 сентября 2013 в Мультимедиа арт музее Елеазар Лангман "Концентрация кадра. 1920-е - 1940-е". Елеазар Михайлович Лангман (1895-1940) остается одной из самых загадочных фигур в истории советской фотографии 30-х годов. Вокруг его имени, также как вокруг имен Александра Родченко и Бориса Игнатовича, вместе составлявших ядро фотографического  объединения «Октябрь», кипели страсти. Однако сегодня его работы почти неизвестны. Нет достоверных данных ни о жизни, ни о смерти фотографа. Архив мастера - негативы, фотографии, документы, рукописи (он  публиковал статьи в «Советском фото») - по видимому, утерян, так как последние годы жизни Лангман после развода с женой не имел постоянного пристанища и кочевал из одной  фотолаборатории в другую.
18 июля - 8 сентября 2013 в Мультимедиа арт музее Оскар Рабин "Графика 1950-х - 1960-х". Большинство экспонатов московский зритель увидит впервые. В экспозицию вошли 41 графическая работа из собрания Александра Кроника и 4 станковые живописные картины из собрания Tsukanov Family Foundation. Хронологически экспонаты  выставки охватывают самый ранний период творчества художника с 1954 по 1966 годы.  Некоторые из графических работ снабжены текстовыми комментариями, записанными Александром Кроником со слов Рабина. Они не только проясняют контекст и ситуацию,  в которой работал художник в 50-х-60-х гг., но и дают исчерпывающее представление о  происхождении и развитии его иконографии.
18 июля - 8 сентября 2013 в Мультимедиа арт музее Григорий Майофис "Бестиарий". Григорий Майофис - представитель известной петербургской художественной династии, также как его дед и отец, учился в Академии художеств. С начала 2000-х художник  обращается к фотографии, создает постановочные композиции с участием цирковых  животных, балерин, гимнастов, музыкантов. С 2004 года практикует альтернативные печати аналоговой фотографии (печать на соленых бумагах, бромойль и др.). Григорий Майофис  кропотливо возрождает редкую, вышедшую из употребления еще до Второй мировой войны,  технологию бромойля. В этой технике выполнены серии «Пословицы» и «Художник и модель», работу над которыми автор до сих пор продолжает.
18 июля - 8 сентября 2013 в Мультимедиа арт музее "Playtime. Мифология видеоигр". Проект состоит из пяти частей: «Правила игры / Игра в “Жизнь”», исследует механику видеоигр, «География игры: от пространств к чувствам» посвящен виртуальной архитектуре и ее художественной эволюции, раздел «Тело и разум» — взаимосвязи игроков и их аватаров, а также эволюции игровых контроллеров. «Нападение на реальность» рассказывает  об игровых разработках, стирающих границу между реальностью и виртуальным миром.
18 июля - 8 сентября 2013 в Мультимедиа арт музее  "Зачем мы ходим на выставки", куратор Владимир Логутов/ СЕРГЕЙ БУРАВЧЕНКО, ОЛЕГ БОРОДИН, ПАВЕЛ ГРИШИН, САША КАРЕЛИНА, ОЛЬГА КАРЯКИНА, ПЕТР КИРЮША, ТАИСИЯ КРУГОВЫХ, СЕРГЕЙ КРЫЛОВ, АНАСТАСИЯ КУЗЬМИНА, ВОВА ЛИЛО, ВИКТОРИЯ МАРЧЕНКОВА, ИВАН НОВИКОВ, СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ, ВЛАДИМИР СМЫШЛЕНКОВ, МАКС СТЕПАНОВ, АЛЕНА ТЕРЕШКО, ИВАН ТУЗОВ, ИРИНА ЦЫХАНСКАЯ, ИРА ФЕДОР, СВЕТЛАНА ШУВАЕВА>
4 - 8 cентября в ЦДХ  арт-проект Андрея Некрасова "Гейзеры подсознания". Участники>
С 7 мая по 6 сентября 2013 в галерее С.АРТ (галерея Петра Войса, Москва, ул.Воротынская, д.2, корп.1) выставка Вот Че с участием Евгения Халдея "Песня о Родине. Семейный портрет в интерьере".>
Около 300 произведений из 24 музеев России, Украины, Беларуси и 10 частных коллекций демонстрируют широкий диапазон художественных интересов Нестерова: картины на религиозные темы, портрет, пейзаж. Помимо станковых работ, в экспозицию вошли эскизы к храмовым росписям и мозаикам. Многие произведения были специально отреставрированы к выставке («Юность преподобного Сергия», 1892–1897), причем картина «Голгофа» (1900, обе – ГТГ), десятки лет хранившаяся на валу, после сложнейшей реставрации экспонируется впервые. Ряд ценных живописных полотен и графических листов недавно поступили в собрание Третьяковской галереи из коллекций, принадлежавших внучке Нестерова И.В. Шретер и семье архитектора А.В. Щусева, друга и соратника художника. Эти работы, также прошедшие реставрацию, демонстрируются в полном объеме и станут открытием для широкой публики и специалистов.
8 августа - 23 сентября в музее современного искусства «Эрарта» (СПб, 29-я линия В.О., 2) выставка Павла Брата Paradeisos.  О рае, традиции и утрате истины.  Греческие слова Paradosis и Paradeisos - Рай и Традиция - cозвучны и связаны между собой, однако современному человеку не суждено понять этой связи.  Столкновения реальностей в коллаже — это пища для пытливых умов, которая при этом ничем не отличается от пресыщения визуальными образами, товарами или благами. Кристаллические структуры, собранные Братом, могли бы быть символом чистого и неуловимого знания, но лишь несут поддельную тяжесть мира и непреклонное естество духа времени.
5 - 20 сентября в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (СПб, Литейнфй, 53) галерея "Сарайпредставляет выставка Ирины Маштаковой (1931 - 2013) "Творчество под музыку времени">
14 августа - 16 сентября в Русском музее (СПб, Мраморный дворец на Миллионной, 5/1) выставка Бориса Кочейшвили "Простое лето". Открытие 14 августа. Рельефы, или же объемные картины, создаются художником в оригинальной авторской технике. Возможно впервые в истории рельефа, вида искусства, ограниченного техническими особенностями отливки в формы, Кочейшвили удалось перенести живописную импровизацию в твердый материал и зафиксировать в гипсе свободное движение мастихина>
7  августа - 9 сентября в Русском музее (Михайловский замок) выставка Андрея Осташова, скульптура, графика. 
Выставка знакомит с творчеством Андрея Осташова - современного белорусского скульптора, получившего известность и признание не только на родине, но и во многих европейских странах. Экспозиция включает более 100 скульптурных работ 1990-2010-х годов, в которых автор обращается к широкому кругу сюжетов и мотивов
С 1 августа в Большом зале Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С.М.Кирова (Елагин остров, 4) выставка «Августейшие рисовальщики». Выставка приурочена к 400-летнему юбилею Дома Романовых и посвящена одной странице частной жизни императорской семьи – домашнему рисованию. В экспозиции представлено около 200 рисунков представителей семьи Романовых за период 1787 – 1917 гг. Рисованные открытки великих княгинь Ольги Александровны и Елизаветы Федоровны, вымышленные пейзажи сыновей Александра II и Александра III, натуралистические зарисовки цветов внучки императора Александра III, княжны Ирины Александровны, графические работы великой княжны Марии Николаевны подкупают своей безыскусностью и искренностью.
С 3 июля по 8 сентября в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Алексея Спая "... а девушки потом". У самолетов здесь двойственное значение: с одной стороны, они, конечно же, волнуют и вдохновляют художника, с другой — это метафора, которая порхает легко и непринужденно где-то в воздухе и понятна всем.
Международная выставка-конкурс современного искусства "Санкт-Петербургская неделя Искусств"  со 2 по 7 июля 2013 года,в Выставочном зале Петербургского Союза Художников (рядом с Дворцовой площадью, ул.Б.Морская, д.38)>
25 cентября в 18:00 в ММСИ на Петровке, 25 презентация нового проекта Виталия Комара "Эфемерная ретроспектива". Это рассказ Виталия Комара «о его опыте художника в России и на западе», где он выступает в роли гида по воображаемой ретроспективной выставке собственного творчества и его предпосылок. Эта «беседа-экскурсия» включает в себя истории о создании соц-арта в 1972 году совместно с Александром Меламидом, о его «предшественниках» в виде уличного «соц-концептуализма», развитии в «концептуальный эклектизм» и влиянии на все последующее творчество вплоть до соц-арта 80-х и посмодернизма 90-х, о персональных выставках на заграничных музейных площадках.
25 cентября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Сирье Хельме "Идеальный музей XXI века". В состав художественного музея Эстонии входят музеи KUMU, Кадриоргский художественный музей, Музей Миккели, музей Нигулисте и музей Адомсона-Эрика. Под руководством Сирье Хельме Художественный музей KUMU стал обладателем престижного титула «Музей года в Европе 2008».
25 cентября с 13:00 до 17:00 открытие цифрового проекта Еврейского музея (Москва, Образцова, 11, стр. 1А) на платформе Академии Культуры Google. Академия Культуры Google является международной цифровой платформой, направленной на презервацию и популяризацию культурно-исторического наследия стран, которая объединяет сегодня более 250 музеев и исторических архивов по всему миру.
13.00 - 13.15 - Приветственное слово к участникам мероприятия
В.Р. Мединский, Министр культуры Российской Федерации
13.15 - 13.35 - Роль Интернета и цифровых технологий в развитии культуры нового поколения: международный опыт Академии Культуры Google
Петр Адамчик (Piotr Adamczyk), руководитель программ по Южно-Восточной Европе и СНГ Академии Культуры Google (на англ. языке, с синхронным переводом)
13.35 - 14.00 - Презентация цифрового проекта Еврейского музея: виртуальные выставки по истории иудаики и истории еврейского театра
Александр Борода, генеральный директор Еврейского музея, президент Федерации еврейских общин России
14.00 - 14.20 - История советского еврейства как анекдот и предмет научного исследования
Oлег Будницкий, доктор исторических наук, профессор НИУ ВШЭ, директор Международного центра истории и социологии Второй мировой войны и ее последствий НИУ ВШЭ
14.20 - 14.45 - Дискуссия. Общение со СМИ.
14.45 - 15.30 - Фуршет
15.30 - 17.00 - Открытая лекция Петра Адамчика (Piotr Adamczyk), руководителя программ по Южно-Восточной Европе и СНГ Академии Культуры Google (для широкой аудитории): “Цифровая культура и история: тенденции, влияние технологий, опыт Метрополитен-музея в Нью-Йорке и других крупнейших галерей мира”.
Требуется предварительная регистрация>
25 cентября дедлайн подачи заявок на участие в Неделе дизайна Grass Design Week которая пройдет в Москве 5 - 12 октября 2013 года>
24 cентября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Кирилла Серебренникова  «На стыке современного театра и современного искусства».
Режиссер Кирилл Серебренников расскажет о своих экспериментах с современным искусством на территории театра, о студийном опыте с молодыми актерами и внедрением перформативных практик в театральный контекст, а также о том, как поэтика современного искусства меняет методологию актерских и режиссерских практик в театре.
24 cентября в Московском музее современного искусства (Бальный зал в здании на Петровке, 25) в 17:00 презентация проекта "Современники". Специальным гостем презентации станет художник Виталий Комар, который «в прямом эфире» ответит на вопросы специальной анкеты проекта "Современники", а позже видео с ним будет добавлено в энциклопедию проекта. Кроме того, у зрителей будет уникальная возможность задать вопросы одному из важнейших художников в истории современного российского искусства. Проект «Современники» - уникальная живая видео-энциклопедия современных русских художников, герои которой представляют себя сами – в интервью-анкетах, с видеозаписями и расшифровками которых можно будет познакомиться в специальном разделе «Современники» сайта Московского музея современного искусства http://contemporaries.mmoma.ru>
24 cентября c 18 до 22 в галерее на Солянке завершение "Зоопарка художников". Среди художников «Зоопарка» – как те, кто уже участвовал в первой в России групповой выставке перформанса «9 дней» (2011) – Елена Ковылина, Лиза Морозова, Герман Виноградов,так и новые для Солянки художники (ветераны, начинавшие в 1960-е, Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов, а также молодые Андрей Кузькин и Максим Илюхин). Каждый их участников просидит в клетке 28 часов (по 4 часа в день)
23 cентября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) История современного искусства, авторский курс лекций Дарьи Пыркиной.
23 сентября
- Архитектура Запада 1970-х – 2000-х: состояние постмодерна>
30 сентября
- Живописная абстракция в США и Европе 1940-х – 1950-х: роковые последствия>
23 cентября в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) в рамках выставки "Искусство против искусства" вечер "Поэзия против поэзии". Участвуют: Николай Байтов, Дина Гатина, Анна Голубкова, Владимир Горохов, Анна Герасимова (Умка), Данила Давыдов, Александр Дельфинов, Алексей Денисов, Анна Дикарева, Леонид Дрознер, Елена Круглова, Евгений Лесин, Света Литвак, Станислав Львовский, Кирилл Медведев, Валерий Нугатов, Виталий Пуханов, Игорь Сатановский, Сергей Соколовский, Андрей Чемоданов, Алексей Сосна, Ирина Шостаковская, Евгений Харитонов и многие другие>
20 cентября в 18:00 на Berlin Art Book Fair презентация книги Марты Рослер "Культурный класс".
22 сентября презетация на аналогичной нью-йоркской ярмарке>
21 cентября в 17:00 - 18:30 в фойе первого этажа Гоголь-центра первая лекция Марины Давыдовой в рамках лектория, созданного на базе "Театральной медиатеки".
Лекция будет посвящена легендарному спектаклю Питера Брука «Махабхарата»: мы сможем узнать много важных и интересных фактов о создании и жизни этой многочасовой эпопеи, о первой волне увлечения театральных режиссёров индийской культурой, увидим большие фрагменты самого спектакля. Также куратор Медиатекаи Марина Давыдова и архивариус Ада Шмерлинг расскажут о том, что именно нас ждёт внутри этого проекта, какова будет его структура и организация.
21 cентября в 15:00 лекция Ольги Давыдовой "Реальность утраты: Ролан Барт о сущности фотографии" в Фотодепартаменте (СПб, набережная реки Фонтанки). Стоимость 100 рублей. По предварительной записи.
Что почитать?
1. Барт Р. Camera Lucida
2. Барт Р. От произведения к тексту
3. Гибер Э. Призрачный снимок.
21 cентября на NY Art Book Fair презентация книги Molly Nesbit "Прагматизм в истории искусства">
20 cентября в 18:30 в лекционном зале Фонда Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция архитектора Рейульфа Рамстада (Норвегия)>
С 5 по 20 сентября в рамках проекта "Видит больше, чем твои глаза" в Третьяковской галерее на Крымском Валу состоятся три открытые лекции:
5 сентября, Александра Шатских, «Высшая сложность и высшая простота: Черный квадрат».
12 сентября, Алексей Курбановский, «Павел Филонов и органическая линия в русском авангарде».
20 сентября, Бриджит Леаль, «Пит Мондриан: пионер абстрактной живописи». Лекция приурочена к открытию выставки «Пит Мондриан. Путь к абстракции» (14 сентября – 24 ноября).
Начало всех лекций – 19:00.
Регистрация на сайте http://theoryandpractice.ru
20 cентября очередная Парковая ночь лондонской галереи Serpentine. George Henry Longly. Последняя в этом сезоне ночь 27 сентября>
18 сентября в 20:00 в институте "Стрелка" лекция Брайана Грина о тёмной энергии вселенной.
18 сентября в киноконцертном зале ЦДХ специальное событие 5-й Московской биеннале, подготовленное ЦСК "Гараж" по случаю первой выставки Джона Балдессари в Москве "1 + 1 =1" - кураторы Кейт Фаул и Ханс Ульрих Обрист поговорят с Джоном Балдессари и Ильей Кабаковым об искусстве, источниках вдохновения и о том, что концептуализм значит для каждого из них.
13 - 15 августа IV Всероссийский форум багетчиков в Экпоцентре на Красной Пресне>
12- 15 сентября в Санкт-Петербурге Международный паблик-арт фестиваль. Литейный проспект. Куратор: Анастасия Толстая. Представлены работы российских и зарубежных художников современного искусства, проекты которых отобраны на конкурсной основе. Участники из Голландии 7 чел. - коллектив Cascoland: Фиона де Белл (Fiona de Bell), Роел Шоенмейкрс (Roel Schoenmakers), Джаир Страншноу (Jair Straschnow), Гитте Ныгаард (Gitte Nygaard), Уоутер Ньювендийк (Wouter Nieuwendijk), Барт Майоор (Bart Majoor), Кирстен Хешусиус (Kirsten Heshusius). Участники из США 2 чел.:
Марк Дженкинс (Mark Jenkins), Габриел Рис(Gabriel Reese). Участники из России: 5 художников из регионов России и 5 художников из Санкт-Петербурга>
Цикл лекций "Международные выставки 1920 - 1960 годов" в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, стр.1А):
5 сентября, 19:00.
«Экзальтированная фурия: итальянские выставки первой половины XX века в мировом контексте»
(5 сентября музей не работает, место проведения лекции уточняйте по телефону или на сайте музея)
Лектор – Сергей Никитин
15 сентября 15:00
«Зато мы делаем ракеты! (Московская и Монреальская выставки 1967)»
Лектор – Ольга Казакова
О лекторах:
Анна Броновицкая - кандидат искусствоведения, историк архитектуры, доцент Московского архитектурного института, член DOCOMOMO-Россия.
Алексей Петухов - кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник-хранитель ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Ольга Казакова - кандидат искусствоведения, историк архитектуры, старший научный сотрудник НИИ Теории и истории архитектуры и градостроительства.
Сергей Никитин - историк-урбанист, доцент кафедры проектов в области культуры Высшей школы экономики и кафедры теории и истории культуры РУДН, действительный член Русского географического общества, основатель проекта Велоночь/Velonotte.
14 сентября в 19.00 в институте "Стрелка" лекция Григория Ревзина о русской архитектуре рубежа ХХ - ХХI веков>
14 сентября в 20.30 в Центре дизайна ARTPLAY, Большой зал (Нижняя Сыромятническая, 10) аудио-визуальный перформанс  “Канто Остинато A/V”. TodaysArt в сотрудничестве с ГЦСИ и Центром Дизайна Artplay представляет российскую премьеру аудиовизуального перформанса “Канто Остинато A/V” (“Canto Ostinato Audio/Visual”) в исполнении Гвинет Вентинк, Ваутера Снуи и Арноута Хюльскампа. Выступление артистов является первым официальным представлением фестиваля TodaysArt Moscow, который пройдет в 2014 году в центре города.
“Канто Остинато A/V” сочетает в себе исполнение музыкальных партий на арфе, электронную музыку и видео-проекции. Эти три разных медиа взаимодействуют друг с другом на сцене при помощи музыкальных инструментов и авторского программного обеспечения, случайно определяя последовательность сольных партий, опираясь на принципы “Канто”.
“Канто Остинато A/V” строится на пересечении музыки, визуальных искусств и технологий, представляя уникальное действо, рассчитанное на восприятие всеми органами чувств. Взаимодействие и импровизация - ключевые слова, описывающие особенности композиционного строя; каждое новое выступление не похоже на предыдущее.
Профессиональная арфистка Гвинет Вентинк, музыкант-электронщик Ваутер Снуи и видеохудожник Арноут Хюльскамп представят широкой общественности Канто Остинато на многочисленных площадках по всему миру. Авторская версия “Канто” коллектива является одой известному голландскому композитору-минималисту Симеону Тен Хольту. Тен Хольт умер 25 ноября 2012 года в возрасте 89 лет.
13 - 14 сентября в германском Мюнстере 2-й симпозиум "Искусство и публика". Мюнстер известен "Скульптурным проектом", в рамках которого раз в 10 лет, в 1977, 1987, 1997 и 2007 годах а городской среде устанавливаются скульптуры художников, имеющих международную известность. Во 2-м симпозиуме участвуют: Frauke Burgdorff, Hedwig Fijen, Martin Heller, Leni Hoffmann, Kasper König, Maik Löbbert, Reiner Nagel, Manfred Pernice, Tobias Rehberger, Tim Rieniets, Nicolaus Schafhausen, Christoph Schenker, Thomas Sieverts, Andreas Spiegl, Philip Ursprung, Lambert Wiesing>
13 сентября в 19.30 в малом зале ГЦСИ лекция Анны Титовец "Современные тенденции в аудиовизуальном искусстве".
Лекция Анны Титовец - видео/медиа-художника, виджея, куратора фестиваля Plums Fest – посвящена современным тенденциям в аудиовизуальном искусстве и в пограничных мультимедиа жанрах.
13 сентября в 20:00 впервые в России в Центре современной культуры «Гараж» будет исполнено произведение Корнелиуса Кардью The Great Learning («Великое учение») (около 1971). Сочинение на тексты Конфуция. Этот огромный цикл посвящен созданному Кардью в конце 60-х оркестру непрофессиональных музыкантов The Scratch Orchestra. В программу вошли два из семи параграфов, составляющих «Великое учение».Автор-составитель программы: Дмитрий Власик. Композитор: Алексей Сысоев.
12 сентября в 16.00 в Малом зале ГЦСИ лекция Ксандера Карскенса "Современное искусство в коллекции музея Де Халлен Харлем (Нидерланды)". В рамках выставки Призраки в системе – сценарии действия. De Hallen Haarlem/Де Халлен Харлем – музей современного искусства города Харлем, собрание которого ориентировано прежде всего на перформативные, документальные стратегии и объединяет наиболее важные произведения современного искусства художников из разных стран мира.
Куратор музея Ксандер Карскенс расскажет об истории музея Де Халлен Харлем и принципах формирования его коллекции. Вторая часть лекции будет посвящена выставке «Призраки в системе – сценарии действия», ее концепции, участникам и экспонируемым произведениям.
11 сентября в 21.00 в Англиканской церкви Святого Андрея (Москва, Вознесенский пер., 8) перформанс Гвидо ван дер Верве «Номер Четырнадцать. Дом»/ В рамках выставки Призраки в системе – сценарии действия, которая открывается в ГЦСИ 12 сентября. Вход свободный, но количество мест ограничено.
Художник, написавший реквием (это произведение стало основной музыкальной темой видеоработы «Номер четырнадцать», представленной на выставке в ГЦСИ), исполнит его в сопровождении хора и камерного оркестра в пространстве Англиканской церкви Святого Андрея.
Видеоработа «Номер четырнадцать, дом» и перформанс играют значительную роль для русского художественного контекста. Обращаясь к темам дезориентации, отчуждения и ностальгии по дому, работа ван дер Верве затрагивает ключевые аспекты российской национальной идентичности. Ван дер Верве изучал русский язык в Санкт-Петербурге, художник постоянно поддерживает тесные контакты с российской культурой.
10 cентября дедлайн подачи заявок на участие в 3-й Музейной биеннале современной фотографии. На этом этапе необходимо прислать фотографии в цифровом виде на электронный адрес photobiennale@rusmuseum.ru. Для отбора принимаются как отдельные фотографии, так и авторские серии (до трех фото). Общий объем письма не должен превышать 5 Мб.   Технические параметры присылаемого изображения:  jpg, максимум 1920 pix. по большей стороне, максимальный объем изображения - 1 Mb
13 августа - 8 сентября  "Под сводами" Арсенала нижегородского кремля выставка «Нижегородский кремль: создание образа. Рисунки Святослава Агафонова»
9 августа - 9 сентября 8-я Ширяевская биеннале. Тема 2013 года "Экран: между Европой и Азией". Выставочные и дискуссионные проекты,
в которых принимают участие более 70 интернациональных художников, кураторов, искусствоведов и философов.  Комиссар биеннале Роман Коржов. Куратор биеннале Неля Коржова. Французские кураторы Жан-Луи Пуатвен и Мартьяль Вердье представляют разные взгляды на вопросы «явного» и «неявного», через фото и видео работы художников из Китая, Кореи и Европы.
Проекты. Программа.
24 августа - "НОМАДИЧЕСКОЕ ШОУ" в Ширяево.  В этот день 25 авторов из Германии, Швеции, Австрии, Франции, Италии, Эстонии и России представят свои новые работы.
«Номадическое шоу» это симбиоз двух понятий: европейского - «шоу» и азиатского - «номадического», кочевого принципа жизни для освоения новых «территорий».
Чтобы стать свидетелями этого события большинство зрителей приезжают из Самары рейсовыми кораблями. «Орда» зрителей в течение 6 – 7 часов движется по предложенному маршруту вместе с авторами, осваивая новые очаги искусства: пристань, берег Волги, горы, штольни, озеро, улицы, деревенские дома, и т.д.
Параллельная программа биеннале представлена международными проектами в Самаре.
С 9.08 по 25.08 в галерее Арт–Центр выставка «Screen / Scape» французских кураторов Жан-Луи Пуатвен и Марсьяль Вердье , представляют разные взгляды на вопросы «явного» и «неявного», через фото и видео работы художников из Китая, Кореи и Европы.
В эти же сроки в галерее «Виктория» выставка шведского куратора Мартина Шибли "Вчерашние странники сегодня стали туристами?" приглашает к размышлению о трансформации идей «Передвижников» сегодня.
С 25.08 по 9.09 два этажа Музея Модерна будут предоставлены выставке итальянского видео арта «TLG 2.0 - ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0». Куратор Сюзанна Криспино используя историю Алисы из романа Льюиса Кэрролла показывает художников размышляющих о потере феноменов уникальности и значимости в ситуации постоянной синхронизации информации.
В это же время в галерее «Новое пространство» вы можете присоединиться к спору известных деятелей отечественного контемпорари арт о «смерти» живописи и ее регулярных «воскрешениях», посетив экспо версию проекта Владимира Потапова «Ни возьмись». В рамках выставки состоится заключительная сессия семинара "Современное искусство и философия: экраны сознания", реализуемого в Ширяево и Самаре с 22.08 по 25.08>
9 сентября 2013, 19:30 в малом зале ГЦСИ - ЛЕНИН: ЛЕДОКОЛ. ФЕНОМЕН ИСТОРИЧЕСКОЙ ПАМЯТИ
Презентация специального проекта 5-й Московской биеннале. Кураторы: [Стелла Роллинг], [Симон Мраз], [Виталий Пацюков]
Участники: [Елена Елагина и Игорь Макаревич], [Симон Мраз], [Виталий Пацюков], [Леонид Тишков], [Стас Шурипа]
С 5 - 8 сентября ярмарка современного искусства Art Rio 2013>
6 - 7 сентября 2013 в 20:00 на площадке Скороход (СПб, Московский проспект, 107, к.5) "Гобо. Цифровой глоссарий" театра AXE>
6 cентября дедлайн подачи заявок на обучение в Школе молодого художника. Программа адресована молодым практикующим художникам (от 20 до 30 лет), студентам художественных вузов, активистам в области современного искусства. Цель программы – развить творческий потенциал и критическое мышление молодых художников, создать поле для их профессионального общения и поддержать новые проекты. Программа рассчитана на 1,5 года - 3 семестра. Занятия проходят в Санкт-Петербурге (Фонд Про Арте) с сентября 2013 по декабрь 2014.
Основу программы составляют различные типы занятий, проходящие в вечернее время и выходные дни: лекции российских и зарубежных критиков и кураторов, мастер-классы российских и зарубежных художников; для слушателей программы предполагается участие в крупных выставочных проектах и посещение главных событий современного искусства; важная составляющая обучения - постоянная самостоятельная работа, результаты которой обсуждаются во время групповых встреч и портфолио-ревью.
Начало занятий планируется на октябрь 2013 года.
Претенденты должны скачать анкету с сайта www.proarte.ru , заполнить ее в электронном виде, представить описание проекта/художественной работы на заданную тему, а также прислать примеры своих художественных работ в электронном виде на адрес klichuk(AT)proarte.ru. Художники, успешно прошедшие конкурс анкет, приглашаются на собеседование в Фонд «ПРО АРТЕ».
6 -  22 августа в Манеже прошла четвертая ежегодная выставка Hybrid Art. Куратор выставки Марчелло Пизу в интервью "Снобу" - о том, как российская культура повлияла на мэйнстрим в мировом современном искусстве. Открытие 5 августа.
Участники: Марко Брамбилла -  Материализация/ Дематериализация; Дан Розегарде - Кристалл; Давид Летелье - Versus; Филип Уортингтон - Монстротени; Юлиус фон Бисмарк - Зеркало, перпендикулярное биссектрисе, проведенной между двух пар глаз; Хидеми Нишида и Теппей Косеки - Эфемерное вторжение; Superuber - Octocloud; Pusenk Off & Pusenk Off - Цвет тени; Каду - Партитура>
На сайте Hybridart.ru состоялось го
лосование, по результатам которого определены 3 проекта, которые будут представлены на центральных площадках Москвы в рамках программы празднования Дня Города (7-8 сентября 2013 года): TimurPROSTO, Live Is; Тимофей Журавлев, «Скамейка-волна»; Мария Заикина, «Световой душ»>
6 сентября 2013, 19:30 в малом зале ГЦСИ - Фильм Павла Руминова «Я буду рядом» Кинопоказ, встреча с авторами фильма>
6 сентября 2013 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) лекция  Анны Броновицкой "Дома архитекторов". В рамках проекта "Мой Мельников">
6 сентября 2013 Открытие нового концертного сезона в КЦ ДОМ. Москва, Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4.
6 сентября - PLAISTOW (Швейцария) /минималистский джаз/
7 сентября - Уильям Басински / William Basinski (США), BURAGO(Россия), PHALF (Россия) /эмбиент, дроун, экспериментальная музыка/
Далее
>
5 сентября 2013, 19:30 в малом зале ГЦСИ - ХУДОЖНИКИ КОЛЛЕКЦИИ. СЕРГЕЙ ШУТОВ Встреча с художником>
5 сентября 2013 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) лекция Сергея Никитина "Экзальтированная фурия: итальянские выставки первой половины 20 века в мировом контексте. От Миланского Триеннале до EUR'а">
5 сентября 2013, 18:30 в Уральском филиале Государственного центра современного искусства (Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а, 2 этаж) в рамках открытого междисциплинарного семинара «Искусство. Наука. Технологии» состоится лекция Ксении Федоровой «Искусство и биообратная связь: технологии себя».  Экспериментирование с возможностями репрезентации телесных данных, например, в звуке ведется еще с 1960-х годов (среди пионеров - композиторы Алвин Люсиер, Ричард Тейтельбаум, Дэвид Розенбум, Эркки Куренеми, Пьер Анри, Манфорд Итон). Устройства, использовавшиеся в их работах, а также более поздние версии - BioMuse стэнфордских ученых Кнаппа и Ластеда (1988), и доступные сегодня EPOC (Emotive), Nexus (MindMedia), Infinity (Thought Technology) основаны на принципах электромиографии, т.е. считывания электрической активности мышц, электрокардиоскопии, электроэнцефалографии и др. Производимый в результате подобного рода <<вчувствования>> звук в режиме реального времени отражает характер работы органов и степень внутреннего баланса. Среди художников, о которых пойдет речь, Шон Монтгомери, Марко Доннарумма, Дмитрий Каварга и другие>
9 августа - 10 октября VII Фестиваль коллекций современного искусства>
С 8 августа в выставочном зале ГЦСИ – выставка Армянское современное искусство из коллекции Армянского центра современного экспериментального искусства: работы современных армянских художников, выполненные в различных техниках, от графики и живописи, до объектов, инсталляций и видеоарта.
27 апреля - 2 сентября в мадридском музее Reina Sofia выставка "Дали. Все поэтический предложения и все пластические возможности". Выставка подготовлена совместно с Цетром Помпиду (Париж), Фондом Гала - Сальвадор Дали и Музеем Дали, Санкт-Петербург, Флорида, США. Команда кураторов: Jean-Hubert Martin (Centre Pompidou); Montse Aguer (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres), Jean-Michel Bouhours (Centre Pompidou) и Thierry Dufrêne (Centre Pompidou) - отобрала 200 работ и организовала 11 экспозиционных секций. Название выставки использует выражение из первого артистического манифеста Дали "Святой Себастьян" (1927). Эта декларация точно отразила всеядность и призрачность художника, использовавшего самого себя в качестве объекта исследования>
1 мая - 1 cентября в музее Tate Modern (Лондон) выставка Эллен Галлахер  "AxME".
9  мая - 1 сентября в Турку биеннале скандинавских стран>
С 3 июля по 4 сентября в Музейном квартале Вены выставка "Безликость. Часть 1", представляющая работы художников и модельеров, в которых лица скрыты, замаскированы или трансформированы/ Cреди участников - Вячеслав Могутин>
8 июня - 2 сентября в музее современного искусства Aldrich выставка фотографий из коллекции Эмилии Фишер-Ландау.
<Matthew Barney, "CREMASTER 3: 1967 Chrysler Imperial," 2002.>
1 июня - 1 сентября в музее Teylers (Харлем, Нидерланды) выставка  ранней графики Энди Уорхола>
С 23 августа по 1 сентября Copenhagen Art Week: три ярмарки Art Copenhagen, Chart Art Fair and Alt_Cph, галерейные вернисажи>
10-11 августа мост Энди Уорхола в Питсбурге усилиями группы энтузиастов прядильщиков был превращен в красочную инсталляцию. 580 ярких вязанных одеял украсили тускло-желтые поверхности моста>
5 - 18 августа почти 20 тысяч рекламных мест по всей Англии предоставляют время для демонстрации произведений искусства. Кто-то подсчитал, что 9 из 10 прохожих-проезжих увидят за это время что-то из представленного в этой пробной серии>
20 июля - 18 августа 2013 в Фукусиме, трагически знаменитой после катастрофы на АЭС, III Dojima River Biennale 2013: "Малая вода".
6 июля - 31 августа в галерее pop/off/art (Берлин) новая серия работ украинского фотографа Наташи Шульте "Resignation". Граничащие с живописью портреты детей-сирот  заставляют зрителя столкнуться с судьбой беззащитных и уязвимых маленьких людей.
С 4 июля по 25 августа в художественном музее Эрфурта выставка Ольги Чернышевой "Compossibilities ", первая сольная выставка художницы в Германии. Куратор - Зильке Опиц (Silke Opitz). Наряду с акварелями, рисунками и картинами последних лет, выставка объединяет многочисленные видеоработы художницы, среди которых и некоторые новые, впервые выставляемые произведения. Выставку сопровождает объёмный двуязычный каталог работ (на английском и немецком), выпущенный издательством Хатье Канц (Hatje Cantz)>
C 19 июня до 25 августа в Хельсинкском художественном музее выставка группы АЕС+Ф. Куратор Ольга Свиблова.  Последнее восстание и Пир Тримальхиона>
13 июня в Вене очередная церемония награждения премией Strabag. На сей раз среди номинантов россиян нет.  Победитель - Филип Паткович, выставка которого проходит с 14 июня по 30 августа>
10 июня - 18 августа в Королевской академии (Лондон) традиционная летняя выставка>
15 февраля - 18 авгуcта 2013 в Национальном музее Норвегии выставка норвежского видео арта 1980 - 2010 годов. Выставка не случайно именно в Национальном музее - она прослеживает путь видео арта от маргинального положения в национальном искусстве Норвегии в начале 80-х до доминирующего в 2010 году>
C 4 мая по 25 августа 2013 в амстердамском музее Stedelijk выставка Aernout Mik (1962) "Communitas", работы 1999 - 2013 года, тринадцать видео инсталляций, которые размещены в новой пристройке. Художник спроектировал динамическую архитектурную среду для своих видео инсталляций. В своих последних работах Mik представляет психосоциологический взгляд на сегодняшнее общество, он исследует, как СМИ отображают острейшие социальные проблемы, вызванные экономическим кризисом>
19 мая - 18 августа  2013 года в пекинском Центре современного искусства Ullens (UCCA) выставка Wang Xingwei>
<Без названия. 2013>
28 апреля - 25 августа  Институт современного искусства KW (Берлин) первый выставочный проект нового куратора Элен Блуменштейн, предъявляющий намерения куратора превратить KW в социальное пространство, связанное с повседневной жизнью города, место публичного обсуждения актуальных вопросов, наглядно, с использованием новейших технологий, представленных в выставочных пространствах>
8  мая - 11 августа в Стамбуле, в SALT выставка советского архитектурного модернизма 60-80 годов>
<
Тбилисси. Здание министерства транспорта (1974, недостроенное)>
4 сентября 2013, 19:30 в малом зале ГЦСИ - Возможность живописи. встреча с художником Эриком Булатовым>
3 сентября 2013, 19:30 в малом зале ГЦСИ - PALACE ENCYCLOPEDIA  В контексте 55-ой Венецианской биеннале. Презентация/ Вадим Захаров в Российском павильоне. Будут показаны основные проекты Биеннале и представлены исследования современного искусствоведения по проблемам взаимоотношения актуального искусства и ее реликтовых источников. Участники: [Антонио Джеуза], [Анастасия Козаченко], [Владимир Левашов], [Виталий Пацюков], [Николай Молок], [Вадим Захаров] >
1 cентября дедлайн подачи заявок на cтажировки молодых российских кураторов по Программе институтов культуры стран Евросоюза (EUNIC).Программа направлена на получение практического опыта в одной из крупных культурных организаций Европы. Тема этого года "Изменяя город". Färgfabriken (Швеция) Artangel (Великобритания) Сentre Pompidou-Metz (Франция) The Nantes Museum of Fine Arts (Франция) Das Weisse Haus (Австрия)  
Программа и форма заявки здесь
>
В ходе стажировки российские кураторы смогут изучить принципы работы европейского арт-рынка, включиться в работу команды известных кураторов и галеристов, разработать свой кураторский проект и наладить профессиональные связи. За прошедшие два года проведения Программы 16 кураторов прошли практику на самых интересных и активных арт-площадках Европы – Centre Pompidou-Metz, Kalmar konstmuseum, Turner Contemporary, Haus der Kunst, Liverpool Biennial. Стажировка способствовала успешному развитию кураторской деятельности ее участников в международном художественном пространстве.
26 августа - 1 сентября 2013  в Хельсинки на площади Ласипалатси старт нового проекта "Дымоход". Привязка к месту условная, работы художников Ahmet Öğüt, Klas Eriksson и Bita Razavi мобильны, мгновенны или, напротив, находятся в непрерывном процессе создания. Проект работающего в Стамбуле, Амстердаме и Берлине Ahmet Öğüt "451 по Фаренгейту" - по роману Рэя Бредбери и фильму Франсуа Трюффо.  Швед Klas Eriksson представляет временную скульптуру, которую будут создавать группы людей, оказавшихся на площади. 31 августа - окончание работ. Проект персиянки Bita Razavi "Немножко родительской критики" - серия видео, посвященная семейной жизни художников, в которой родители художников обсуждают работы своих детей и делятся своим пониманием современного искусства>
14 августа - 1 сентября в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Александра Жерноклюева "Красные матросы". Открытие 13 августа. В серии живописных работ "Красные матросы" Александр Жерноклюев соединяет академические традиции школы русского реализма и декоративные приемы модернистского искусства>
30 августа - 1 сентября 2013  в рамках параллельной программы Пятой Московской биеннале современного искусства в парке искусств «Музеон» проходит фестиваль искусства ресайклинга «Реформа». Участники:  Арт-группа Recycle, Андрей Митенев, Anna Titovets Intektra, Funkel, Марго Трушина, Мария Кечаева, Сергей Чернов, Павел Зюмкин, Маргарита Лагун, Леха Гарикович, Сергей Чернов, Екатерина Сарандук, Галя Солодовникова, Яна Ельникова и другие. В рамках фестиваля также пройдет конкурс на уличный дизайн-объект из ресайклинг-материалов «РеПродукция». Лучшие работы будут реализованы и представлены на фестивале, далее – станут частью пространства московских парков и дизайн-завода «Флакон».
8 августа - 1 сентября в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8) две персональных выставки молодых художников в рамках проекта Launchpad. Открытие 7 августа.
Павел Киселев - выставка
"Случайные диалоги" - работает с различными объемами, формами и фактурами, моделируя бесконечную множественность точек зрения и интерпретаций. На первой персональной выставке «Случайные диалоги» художник представит работы, выполненные в оригинальной технике: абстрактные объекты-скульптуры составлены из многочисленных монохромных деревянных деталей, расположенных на разных уровнях.
Павел Брат  - выставка "Масса тела" - экспериментирует со структурой бумаги, изучая ее свойства и взаимоотношения с другими материалами. Для своей первой выставки в Москве «Масса тела» Брат подготовил серию объемных работ и кинетическую инсталляцию из бумаги, объединенных темой тленного и духовного.
C 1 августа в клубе Shakti Terrace (Москва, Красный Октябрь, Болотная наб. 7, стр 2, крыша)  выставка Ричарда Беркута «Color Fetish». Художник использует как традиционные для живописи масло и акрил, однако добавляет в них эфирные масла, принятые в дар от Тибетских монахов. От этого картины приобретают особую энергетику>
C 1 августа по 1 сентября в ВМДПНИ (Москва, Делегатская, 3) выставка "Русский мир Елены Пелевиной".  Уникальная музейная коллекция костюмов-образов рассказывает о России, ее истории, корнях, русских национальных традициях. Более 450 авторских костюмов, батиков, лоскутных панно, рукотворных тканей. «Связь времён, ниточка, идущая издревле, осознание корней своих через современное искусство, будь то костюм, панно, пространственная композиция – является той глубиной, тем краеугольным камнем, на чём основываю своё творчество». Елена Пелевина.
C 1 по 28 августа в Центре дизайна ArtPlay выставка Тотана Кузенбаева "Гравитация". Выставка-инсталляция, приуроченная к 60-летию Тотана, представляет собой крытую войлоком объемную модель холмистого ландшафта, напоминающего одновременно сказочный ковер-самолет, степной пейзаж и юртовый поселок времен казахского детства архитектора. Из отверстий-лунок в вершинах куполов юрт в потолок проецируются видео-и-слайд изображения проектов и построек мастерской Тотана Кузембаева.
Зрители рассматривают их, лежа на войлочной поверхности искусственного ландшафта. Инсталляция развернута в Большом выставочном зале Центра дизайна ARTPLAY. На антресоли демонстрируются графические работы последних лет. К открытию выставки приурочен выпуск монографии ТОТАН. Куратор выставки: Юрий Аввакумов. Инсталляция: Юрий Аввакумов / Тотан Кузембаев>
7 - 25 августа в залах Российской академии художеств на Пречитенке, 21 выставка Геннадия Доброва "ХХ век художника Доброва". Открытие 6 августа. Сама эпоха формировала у художника «сострадание к страданию». Тысячи инвалидов, оставшихся после войны, бродили по улицам, просили милостыню, «рвали душу» гармонями на рынках. Картины эти, поразившие его в детские годы, невозможно было забыть уже никогда. Последующие перипетии жизни – Г.Добров работал в милиции, в приемных отделениях больниц - завершили формирование характера творчества художника. В своих рисунках художник снова и снова рассказывает о нескончаемых человеческих трагедиях.
Созданные в 1990-е – 2000-е годы серии рисунков: «Автографы войны», «Реквием», «Молитва о мире», «Международный терроризм» и «Душевнобольные России» объединены в большой графический цикл «Листы скорби». В него вошло 5 серий – более 300 рисунков – от быстрых зарисовок с натуры до больших портретов в карандаше. В 2004 г. он получил диплом Российской академии художеств за серию станковых рисунков из этого цикла. В 2009 году художник работал над графической серией «Покаяние» в Cвято-Геннадиевом  монастыре Ярославской области и на Соловецких островах>
6 -  22 августа в Манеже прошла четвертая ежегодная выставка Hybrid Art. Куратор выставки Марчелло Пизу в интервью "Снобу" - о том, как российская культура повлияла на мэйнстрим в мировом современном искусстве. Открытие 5 августа.
Участники: Марко Брамбилла -  Материализация/ Дематериализация; Дан Розегарде - Кристалл; Давид Летелье - Versus; Филип Уортингтон - Монстротени; Юлиус фон Бисмарк - Зеркало, перпендикулярное биссектрисе, проведенной между двух пар глаз; Хидеми Нишида и Теппей Косеки - Эфемерное вторжение; Superuber - Octocloud; Pusenk Off & Pusenk Off - Цвет тени; Каду - Партитура>
На сайте Hybridart.ru состоялось голосование, по результатам которого определены 3 проекта, которые будут представлены на центральных площадках Москвы в рамках программы празднования Дня Города (7-8 сентября 2013 года): TimurPROSTO, Live Is
; Тимофей Журавлев, «Скамейка-волна»; Мария Заикина, «Световой душ»>
C 5 августа в Random gallery (Москва, Поварская, 20, здание театра "Открытая сцена") выставка Ани Жёлудь "Рисунки". Выставка А.Жёлуль о типичном подборе вещей которые населяли мир коммунальных квартир, представленные в виде серий графических рисунков,живописных картин и скульптурных объектов.
7 - 21 августа в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка «И ты хочешь так же..!», фотохроника граффити-объединения MOW. Лица в масках, руки в краске, имена не установлены. Они уже растворились в сумерках, замели следы и оставили после себя лишь художественное высказывание на стене вашего дома. Они - это MOW, объединение граффитистов, среди которых выпускники архитектурных и творческих ВУЗов. MOW – скорые на руку анонимы, которые работают по всему городу, будь то Кузнецкий Мост, заброшенная стройка, пригородный поезд или их аналоги в Берлине и Гонконге.
По инициативе Музея Москвы и арт-агентства The July 16, вслед за удачно прошедшим в июле Graffiti Jam, в пространстве бывшей автомойки Генштаба представляют фотопроект московской граффити-команды MOW. Фотовыставка "И ты хочешь так же...!" – это беспристрастная хроника жизни нелегальных граффитчиков, рассказ от первого лица, где эстетика уступает место антропологическому исследованию. Снимки знакомят с бытом, творческими буднями и образом мыслей всей команды MOW, которая до этого момента предпочитала оставаться в тени. Граффити для этих молодых людей – важный художественный ритуал, полотном для которого может стать любая городская поверхность, а процесс едва ли не важнее результата.
16 июля во дворе уникального памятника архитектуры эпохи авангарда – дома Мельникова – состоялось подведение итогов конкурса на концепцию музея. Были названы победители и участники, отмеченные специальными премиями музея архитектуры имени А. В. Щусева.
I Место
- Citizenstudio & Нина Федорова - Михаил Бейлин, Даниил Никишин, Нина Федорова - «Тапки для музея Мельниковых».
I
I Место - Судия АгитАрх - Юрий Аввакумов, Татьяна Сошенина - «Дом архитктора Мельникова».
II
I Место - Гинзбург Архитектс - Алексей Гинзбург, Наталья Шилова, Густаво Гонсалвес.
Специальными премиями музея архитектуры отмечены:
За широкомасштабный охват творческого наследия Константина Мельникова:
АБ «Народный архитектор»
- Алексей Курков Антон Ладыгин Дмитрий Селивохин Тамара Стрелкова.
АБ «Рождественка»
- Наринэ Тютчева Петр Попов Света Зезюкина Глеб Галкин.
За продолжение традиции артистического соединения дерзости и рациональности, присущей творчеству Константина Мельникова
:
Арт – группа «Камень»
- Вадим Греков Ирина Татаркина.
За деликатную основательность внедрения в зону влияния памятника
:
рхитектурная мастерская «Артэ+»
- Владимир Юдинцев Ирина Полянская>
С 17 июля до 25 августа в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка графики Лики Церетели "Без названия">
17  июля - 25 августа в Галерее Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка "Культурная память. Актуальный вектор". Открытие 16 июля.  Проходивший в Вашингтоне,  Париже, Лондоне, Москве и Ханты-Мансийске проект объединения художников  группы «7+», выпускников Государственной художественно-промышленной  академии им. С.Г.Строганова, Московского государственного художественного  института им. В.И.Сурикова и других художественных учебных заведений, в  творчестве которых Россия, а также традиции отечественной и мировой  культуры сыграли основополагающую роль. Это - Люба Стерлигова (США),  Наталия Ветрова (Канада), Галина Лопатина (Россия), Сергей Зленко (Финляндия), Евгений Верещагин (Россия), Валерий Мартынчик (Великобритания), Владимир Фомичев (Россия) и специальные гости проекта - Иван Лубенников, Константин Худяков, Александр Бурганов,  Владимир  Кузько (Россия). Куратор Виталий Пацюков>
<Наталья Ветрова. Точка отсчета>
С 15  июля в ММСИ на Ермолаевском, 17 ежегодная выставка молодого искусства "Мастерская 2013".  Основной проект "Изучение изысканий". Кураторы Дарья Камышникова и Юлия Пронина. Специальный проект: "Обманчивая реальность" Дипломный проект выпускников "Школы кураторов", специальной программы "Свободных мастерских">
11 июня - 22 сентября в главном здании ГМИИ выставка "Прерафаэлиты. Викторианский авангард". Открытие 10 июня. Впервые в России, после невероятного успеха в лондонской галерее Тейт и вашингтонской Национальной галерее.
В экспозицию вошли живопись и прикладное искусство – более 80 произведений из музейных и частных коллекций США и Великобритании, включая жемчужины коллекции Тейт – живописные полотна «Офелия», «Мариана» Джона Эверетта Милле, «Возлюбленная» и «Прозерпина» Данте Габриэля Россетти.
Основанное в 1848 году «Братство прерафаэлитов» по праву можно считать первым авангардным движением в Европе. Три таинственные буквы P.R.B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. За образец искренности и художественной свободы Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и их последователи взяли искусство раннего Возрождения, «до Рафаэля». Близость к природе, поклонение красоте, обращение к новым темам, яркость и образность работ прерафаэлитов стали оппозицией и критикой академических традиций. Задолго до импрессионистов прерафаэлиты начали работать на пленэре, актуализировали вопрос о правах женщин и способствовали формированию важнейшего стиля конца столетия – искусства Ар Нуво.  Подобно творческим объединениям ХХ столетия, прерафаэлиты имели чёткую художественную программу и работали в разных направлениях: их деятельность включала в себя живопись, графику, фотографию, поэзию, эссеистику, оформление книг, декор интерьеров, мебельный дизайн.
7 июня - 22 сентября в Третьяковской галерее (Крымский вал, 10, залы 21-22) выставка "Густав Клуцис. Право на эксперимент".  Открытие 6 июня.
Густав Густавович Клуцис (1895–1938) – яркая и трагическая фигура русского авангарда. Лидер конструктивизма, один из создателей искусства фотомонтажа, мастер политического плаката, новатор в области выставочного дизайна, он искренне верил в идеи трансформации мира и преобразования человека, весь свой талант направлял на создание мощных средств политической агитации. Однако в силу парадоксов истории России ХХ века художник был уничтожен той самой системой, на пропаганду которой он работал, а его творчество на десятилетия предано забвению.
Многие из представленных в экспозиции произведений в последние годы регулярно выставляются за рубежом, но впервые демонстрируются в России. Задача первого монографического показа Клуциса в Третьяковской галерее – открыть публике малоизвестное наследие крупного художника-авангардиста.
О Густаве Клуцисе и о выставке>
25 мая - 25 августа в помещении Фонда Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок) выставка студентов Института "База", основанного Анатолием Осмоловским. Открытие 24 мая.
Первый показ этого проекта состоялся в 2012 году в пространстве Павильона Москвы на 9-ой Шанхайской биеннале современного искусства, организатором которого выступил Stella Art Foundation, в составе выставки "Москва, населенная призраками".
Как ясно из названия, инсталляция состоит из многосоставных авторских объектов, "рамкой" каждому из которых задан чемодан – испытанная форма перемещение вещей в пространстве. Это одновременно символ путешествия (адекватный для проекта, создаваемого для показа в отдаленном месте) и знак микромира, по умолчанию наделенного автономией, свойственной всякому артефакту, который претендует называться произведением искусства. Ну и, главное, чемодан оказывается идеальной формой портативного музея.
Анатолий Осмоловский: "На выставке представлено 11 работ студентов "Базы" - задание на тему личного переносного музея. Как известно, Марсель Дюшан сделал несколько ящиков-чемоданов своего собственного мини музея, где собрал все свои самые главные арт-объекты, повторив их в уменьшенном масштабе. Похожая идея была предложена студентам "Базы". Необходимо было разработать концепцию этого музея и адекватно и убедительно ее реализовать">
24 апреля - 18 августа в Третьяковской галерее на Крымском, 10 (залы 60-61) выставка "Михаил Нестеров. В поисках своей России". К 150-летию со дня рождения.  Открытие 23 апреля.  Выставочный проект года посвящен Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942), чье творчество представляет особую страницу в истории Серебряного века. Живописные поиски Нестерова шли в русле национально-романтического направления отечественного символизма и стиля модерн. В произведениях художника отразились важнейшие черты русского характера и природа России. Своим содержанием и глубиной искусство Нестерова созвучно религиозным исканиям русских писателей и философов рубежа XIX–XX столетий. И позднее, в жестких идеологических рамках 1920-х – начала 1940-х годов, своим творчеством художник продолжал утверждать гуманистические идеалы.
<Философы (С.Н.Булгаков и П. А.Флоренский). 1917>
Подробно о выставке>
С 29 июня по 31 августа в галерее Победа (Москва, ГУМ) выставка "Small is beutiful": Александра Катьер, Масао Ямамото, Ирина Полин, Анна Складфан, Джефферсон Хэйман. Коллекция фотоминиатюр галереи “Победа”>
C 25  июля по 30 августа «Культурный альянс. Проект Марата Гельмана» (Винзавод) представляет выставку Сергея Каменного «Российское барокко».Инсталляция Сергея Каменного «Российское барокко» посвящена сегодняшней жизни в России и построена на сочетании проекций фотографий и рисунков. В инсталляции использованы фотографии известного блоггера Ильи Варламова (Москва) с митингов на Болотной площади.
Сергей Каменной: «Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви. В данном проекте акценты смещены в сторону главных героев - жертв полицейского произвола, которые будто парят в воздухе, уподобляясь своим барочным прототипам»
>
27 июня - 1 сентября в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "С глазу на глаз". История стереофотографии.
С 21 июня в Центре современной культуры «Гараж» два выставочных проекта: «Кунсткамера Яна Шванкмайера» и «Черный котёл» Натали Юрберг и Ханса Берга под кураторством Юлии Аксеновой.
21 июня – 25 августа «Кунсткамера Яна Шванкмайера»
Архитекторы выставки: Кирил Асс и Надежда Корбут.
Крупнейший  чешский режиссер, сценограф и художник Ян Шванкмайер известен благодаря своим эксцентричным фильмам, которые одновременно и завораживают, и шокируют зрителя. В своих работах  режиссер совмещает различные жанры: живое действие, стоп-кадровую  анимацию, кукольный театр. В качестве актеров в его фильмах выступают и живые люди, и необычные предметы, и придуманные самим автором механизмы. Ян Шванкмайер, художник сюрреалистического направления, исследует  социальную среду и внутренний мир человека через подсознательные  образы: часто именно темные, пугающие стороны нашего существования составляют основной сюжет его работ. Художественная практика  Шванкмайера не ограничивается рамками кинематографа - наряду с  полнометражными фильмами и анимацией, он создает скульптуру, графику, коллаж и «поэзию жеста». В своих работах он часто использует такие  природные компоненты, как скелеты животных, камни, ископаемые остатки  организмов и сухие растения.
21 июня – 25 августа выставка Натали Юрберг и Ханса Берга «Черный котел».
Представительница  молодого поколения современной арт-сцены, Юрберг известна своими  провокационными фильмами, снятыми в технике покадровой анимации.  Сделанные из пластилина герои ее фильмов разыгрывают абсурдные  истории, похожие на страшные сны и болезненные фантазии. Несмотря на  выбранный язык повествования, отсылающий к эстетике детства, работы  автора лишены сентиментальности. Основная тема творчества Юрберг –  подсознательные стремления и табуированные желания. Ее персонажи  воплощают в себе такие темные стороны человеческой натуры, как страх, удовольствие от жестокости, сексуальная одержимость. Юрберг часто  использует архаические формы повествования – сказку и миф, в которых  заложены основные архетипы поведения человека и проявления его пограничных состояний. 
Новый проект Натали Юрберг и Ханса Берга «Черный котел» отличен от  того, что художница делала прежде. В нем мы не найдем сцен жестокости,  откровенной сексуальности сюжетов, предельной физиологичности  пластических средств. Вместо этого возникает поэтичная абстрактность  образов и тонкая метафоричность разорванного повествования. Видеонарратив, как и все фильмы художницы, сопровождается  эксцентричной и гипнотической музыкой Ханса Берга.
Экскурсии по экспозиции По субботам и воскресеньям, 15:00-15:30
С 3 июля по 18 августа в Галерее Зураба Церетели (Пречиcтенка, 19) выставка "Оси многообразия. Современное искусство Болеарских островов". продолжение проекта, экспонировавшегося в Париже в 2012 году. Экспозиция представит творчество четырех ведущих мастеров современного искусства острова Майорка - Рикарда Чианга (Барселона, 1966 ), Рафы Фортеса (Пальма, 1955), Моники Фустер (Пальма, 1967) и Пепа Герреро (Порт Сойер, Майорка, 1966).
18 июня выставка «Дизайн упаковки. Сделано в России» из ЦВЗ Манеж переезжает в выставочный зал «Рабочий и Колхозница» и будет работать до 18 августа.
Организатор: "Московский музей дизайна" |  Соорганизатор: МВО МАНЕЖ>
18 июня  - 18 августа 2013 в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» выставка "История советских павильонов. Часть I", совместный проект МВО "Манеж" и Государственного музея архитектуры. Открытие 17 июня. Кураторы: Марина Лошак, Ирина Коробьина.
История советских выставочных павильонов – это история архитектуры и тотальных инсталляций, грандиозный мировой смотр достижений разных стран, соревновательные командные выступления архитекторов, графиков, макетчиков, столяров, техников, шрифтовиков, фотографов, скульпторов, живописцев, кинематографистов, садовников…
Выставка рассказывает об основных выставочных павильонах СССР за рубежом: на выставках в Париже (1925, 1937), Кёльне (1928), Нью-Йорке (1939), Брюсселе (1958), Монреале 91967) и Осаке (1970).
На выставке представлены макеты, архитектурные чертежи и эскизы, а также экспонаты-призеры: фотографии Александра Родченко с эскизами Варвары Степановой (1925), снимок Макса Пенсона «Узбекская мадонна» (1937), скульптуры Георгия Мотовилова «Металлург» (1937) и Евгения Вучетича «Перекуем мечи на орала» (1958), географические карты из самоцветов (1937, 1939). Впервые будут представлены материалы из личных архивов художников Александра Лабаса, Рудольфа Кликса, Сергея Сива.
14 июня - 18 августа в ММСИ на Тверском бульваре, 9 совместная с галереей 21 выставка "Завтра воды не будет". Куратор Алексей Масляев пригласил группу художников - Филиппа Григорьяна, Олега Глушкова, Алину Гуткину, Илью Долгова, Марию Доронину, Наталью Зинцову, ЕлиКука, Таус Махачеву, Александра Повзнера, Александра Сигутина, Михаила Толмачева, Мурада Халилова и Чтака - высказаться о современном прочтении понятия ритуал.
24 августа на сцене "Новой Голландии" будет показан балет «Па-де-де» на музыку легендарного композитора, импровизатора и пианиста Олега Николаевича Каравайчука. Хореография О.Н. Каравайчука, Веры Арбузовой. Исполнители – артисты Михайловского и Мариинского театров. Балет был специально поставлен для концерта композитора «Мой конец – мое начало. Антифония», премьера которого состоялась 18 декабря 2012 года в помещении Центра современной культуры «Гараж»>  
24 августа c 15:00 в клубе Склад (Нижний Новгород, улица Почаинская, 17) съемка документального фильма американского режиссера Дэвида Грэндисона Дж. «ТехноМекка» и благотворительный музыкальный фестиваль в честь этого события. «TechnoMecca» - первый из серии документальных фильмов о музыке Детройта, рассказывающий о техно сцене, родившейся и развивающейся в Детройте в начале 80-х, ее создателях и катализирующем влиянии на современную электронную танцевальную музыку во всем мире.
22 августа в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля состоится показ фильма об основоположнике военной фотожурналистики (при поддержке издательства «Клаудберри») «Роберт Капа – В любви и на войне». Документальный фильм, лауреат премии «Эмми» и десятка международных фестивалей, рассказывает о жизни легендарного военного фотографа Роберта Капы, его профессиональной и творческой судьбе.
В 20:30, после показа фильма состоится «Книжный бар» в Медиатеке Арсенала, посвящённый книгам про фотографию.
21 августа в 19:00 в Галерее на Солянке  (Москва, Солянка, 1, вход с Забелина) программа "The Best of Linoleum 2011". Открывает смотр настоящий хит 2011 года - фильм Хуана Пабло Сарамелья «Светило», который завоевал приз зрительских симпатий на фестивале в Анси в 2011 году. "Светило" рассказывает про находящийся во власти света маленький мир, в котором живет человек, способный изменить сложившийся порядок вещей.
Свободное падение / Free Fall Rutines (Austria), 2010 – 2'55''
реж. Адель Ракcкеви / dir. Adele Raczk´vi
Австрия, 2010
Помутнение / Blown Minded (Canada), 2011 – 3′24′′
реж. Карин Халиф / dir. Carine Khalife
Канада, 2011
Морковь против Ниндзя / Carrot Vs. Ninja (US), 2011 – 3′50′′
реж. Седрик Николя-Троян / dir. Cedric Nicolas-Troyan
США, 2011
Как вырваться наружу? / How do you get in "Outside"? (Japan), 2011 –3′37′′
реж. Хикару Ямакава / dir. Hikaru Yamakawa
Япония, 2011
Они направляются ко мне / They're On To Me (US), 2010 – 3′16′′
реж. Ави Пол Веинстеин / dir. Avi Paul Weinstein
США, 2010
Руководство Джентельмену для совершения злодеяния / The Gentleman's Guide to Villainy (Ireland), 2010 – 1′30′′
реж. Эйдан МакЭтир / dir. Aidan McAteer
Ирландия, 2010
Потеряйте этого ребенка / Lose This Child (Israel), 2010 – 3′43′′
реж. Ювал и Мерав Натан / dir. Yuval and Merav Nathan
Израиль, 2010
Кто я такой? / Who Am I? (Russia), 2011 – 13′00′′
реж. Константин Арефьев
Россия, 2011
Миллхейвен / Millhaven (Poland), 2010 – 7′00′′
реж. Бартек Кулас / dir. Bartek Kulas
Польша, 2010
Мениск / Meniscus (New Zealand), 2010 – 8′27′′
реж. Мария-Елена Дойл / dir. Maria-Elena Doyle
Новая Зеландия, 2010
Дети Чернобыля / Chernokids (France), 2010 – 7′08′′
реж. Мэтью Бернадат, Нильс Боссуж, Флорен Сикколи, КлеменДелтур, Мэрион Петегни / dir. Matthieu Bernadat, Nils Boussuge, Florence Ciuccoli, Cl’ment Deltour, Marion Petegnief
Франция, 2010
Пути ненависти / Paths of Hate (Poland), 2010 – 10′30′′
реж. Дамиан Ненов / dir. Damian Nenow
Польша, 2010
Путешествие по городу / City Trip (Netherlands), 2010 – 6′00′′
реж. Гербен Агтерберг, Джаспер Бос, Эмма Хазенак, Дэниэл Оливейра Принс / dir. Gerben Agterberg, Jasper Bos, Emma Hazenak, Daniel Oliveira Prin
Нидерланды, 2010
The Eagleman Stag (UK), 2010 – 8′54′′
реж. Мики Плис / dir. Mikey Please
Великобритания, 2010
В опере / At the Opera (Argentina), 2010 – 1′00′′
реж. Хуан Пабло Сарамельа / dir. Juan Pablo Zaramella>
2 -11 августа в театре хельсинкского музея Кьясма выставка "Re-Public: российское искусство на улицах". Участники: Алексей Ёрш (комиксер), Николай Олейников (художник, музыкант), Кирилл Медведев (поэт, музыкант), Alex Vens a.k.a. Sad Face (уличный художник и танцор), Петр Верзилов (участник группы Война), Таня Волкова (куратор)>
26 июня - 11 августа в Фонде Calvert 22 (Лондон) выставка  «Звуки Электрического Тела: Эксперименты в музыке и искусстве в Восточной Европе с 1957 по 1984 годы», посвященная художественным экспериментам со звуком и изображением в Восточной Европе в этот период. В галерее будет представлено более 30 работ того времени, среди которых «Изуродованные пластинки» Милана Книжака из группы Флуксус, «Паспорт» соц-арт художников Комара и Меламида, фильмы и инсталляции Доры Маурер и композитора Золтана Дженей, а так же работы Кшиштофа Водичко, Каталин Ладик, Милана Грыгара и художников из группы «Коллективные действия».
С 21 июня до 4 августа в ZKM (Крлсруэ Германия) интермедиальный проект "FM-сценарий - Голос слушателя", использующий интернет как среду формирования контента: радиостанций, выставок и публикаций. Исходной точкой проекта стала одноименная новостная радиостанция , работавшая в 1997 - 2011 годах. Eran Schaerf придумал модерирование с помощью компьютерной программы. Главной ее особенностью была множественность возможных нарративов по одному информационному поводу.
27 апреля - 11 августа 2013 в пекинском музее Rockbund выставка "От жеста к языку: художественные практики транс-форминга". Очень представительный состав участников: Georg Baselitz, Louise Bourgeois, Tony Cragg, Richard Deacon, Raphaël Denis (Collectif Anonyme), Philippe Favier, Franz Gertsch, Jenny Holzer, André Kneib, Liu Dan, François Morellet, Robert Morris, Zoran Music, Bruce Nauman, Giuseppe Penone, Arnulf Rainer, Cécile Reims, Martin Salazar, Kiki Smith, Jean-Philippe Toussaint, Danh Vo, Terry Winters, Xu Bing, Yan Pei-Ming, Yang Jiechang, Zhao Xuebing>
18 апреля - 4 августа 2013 в Deutsche Bank KunstHalle (Берлин) выставка Imran Qureshi, художника года по версии Дойче Банка, точнее Deutsche Bank Global Art Advisory Council, в который входят кураторы Okwui Enwezor, Hou Hanru, Udo Kittelmann, and Victoria Noorthoorn.
Лауреаты предыдущих лет
: Wangechi Mutu (2010), Yto Barrada (2011), Roman Ondák (2012)>
12 марта - 11 августа 2013 в Bonnefantenmuseum (Нидерланды) крупнейшая из когда-либо проводившихся в Нидерландах выставка русского искусства "Большие перемены. Русская живопись 1895-1917 годов". Около 90 работ из Третьяковской галереи, Русского музея и других коллекций. То был период радикальных изменений в России, консервативное общество подверглось серьезной встряске экономическим бумом и ростом международных контактов. Эти изменения сопровождались и культурным взрывом, в котором живопись играла достаточно заметную роль. Выставка задумана, чтоб показать, откуда взялись Кандинский и Малевич, частью какой инновационной художественной сцены они были. Куратор - Sjeng Scheijen из Лейденского университета, художественный руководитель программы Года Нидерланды-Россия 2013. Это его пятая выставка русского искусства, наиболее заметными из предыдущих были выставки в Грёнингене (Нидерланды) и в Национальной галерее Лондона>
<Илья Машков. Портрет юноши в расписной рубахе. 1909>
С 14 апреля по 5 августа 2013 в нью-йоркском музее МоМА сразу 2 выставки Класа Ольденбурга (Claes Oldenburg) "Улица и магазин" и "Музей мыши">
3 -16 августа pop-up галерея «Победа» представит в Новой Голландии выставку французского фотографа Мирей Люп (Mireille Loup) «53.77». Особенность проекта — в анаглифических техниках, которые Мирей использовала для его реализации. Анаглифический процесс позволяет рассмотреть каждую из работ серии в трехмерном пространстве при помощи красно-синих анаглифических очков.
C 18 июля галерее Aperto (СПб, лофт "Четверть" в переулке Пирогова, 18) выставка молодого французского художника Маттье Мартэн "Принцип предосторожности" (кураторы: Агата Иордан, Елена Юшина). Маттье Мартэн известен российской публике по своему проекту в Екатеринбурге в рамках 2-ой Индустриальной биеннале, в котором ему удалось вдохнуть новую жизнь в Белую башню (арх. М. Рейшер, 1928–1931), памятник конструктивизма, утративший свою красоту под бесчисленными надписями и рекламными объявлениями.
В Петербурге Маттье обратился к зданию электростанции на фабрике “Красное Знамя” (арх. Э. Мендельсон, 1925–1926), чтобы в той же эстетике "чистого" концептуального жеста, использованного им при работе с Белой башней, привлечь внимание общественности к проблеме сохранения памятников культурного наследия в пространстве и во времени, а также задаться вопросами о процессах обновления и переосмысления городского пространства. На выставке помимо документации представлен результат художественной интервенции в жизнь знаменитой постройки авангардного архитектора, и также будет показана новая серия графики, в которой автор обратится к теме “предосторожностей” в пространстве музея баухауса Martin Gropius Bau в Берлине.
C 16 июля по 16 августа на 5 этаже  ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Натальи Цветковой "Всемирная сеть".
11 июля - 11 августа в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Индивидуальные свидетельства эпохи". Свердловская фотография 1970-1990-х годов.
9 июля - 11 августа в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "реГенерация: фотографы завтрашнего дня сегодня". Открытие 8 июля.
Проект «реГенерация», подготовленный Музеем де Л'Элизе (Musée de lElysée) в Лозанне (Швейцария), посвящен исследованию и репрезентации творчества молодых фотографов. С 2005 по 2009 год выставка «реГенерация» (первое издание) с успехом демонстрировалась в десятке городов Европы, Азии и США. Ее посетили более 120 000 зрителей, и многие могли видеть каталог, распространявшийся в Европе, США, Корее и Японии.

Большинство фотографов первой «реГенерации» теперь уже стали признанными мастерами. В новом проекте Музея де Л'Элизе, который будет показан в РОСФОТО, объединены произведения восьмидесяти авторов, чья профессиональная карьера только начинается. Они представляют сорок восемь учебных заведений из тридцати стран мира. Кураторы Уильям Юинг и Натали Хершдорфер выбирали в основном среди работ, присланных из Европы и Северной Америки, так как в традиции преподавания фотографии ведущая роль продолжает оставаться за западными художественными учебными заведениями, и изначально придерживались правила: принимать на рассмотрение заявки только студентов или недавних выпускников.
В экспозицию были отобраны лучшие из 700 предложений. В результате сложился многоплановый изобразительный ряд, где наравне присутствуют документальный и постановочный жанры, «непосредственная» фотография и концептуальное творчество, цифровые и аналоговые технологии.
С 3 июля до середины августа в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, невский, 179) в рамках IV международной биеннале «Новые идеи для города»  представляет «Шотландский проект Произведение искусства в городской среде». Молодая шотландская художница российского происхождения Светлана Кондакова выступила куратором «Шотландского проекта». Светлана закончила Эдинбургский Колледж Искусств (Edinburgh College of Art) и стала одним из создателей художественного коллектива «Чёрный куб» (Black Cube Collective). Black Cube Collective был основан в мае 2012 года в качестве художественной инициативы для поддержки и развития современных художников, как в Шотландии, так и в мировом контексте. Помимо организации выставок, Black Cube Collective участвует в двух крупных европейских проектах, соединяя искусство с информационными технологиями.
Специально для биеннале «Новые идеи для города» художникам было предложено создать работы, сосредоточенные на бытовании произведения искусства в городской среде, посвященные Санкт-Петербургу. Таким образом, западные художники включаются в процесс преобразования российской культурной столицы. В широком смысле – это новый шаг в двухвековом культурном обмене между Эдинбургом и Санкт-Петербургом. Художники: Рональд Бинни, Мая Георг, Светлана Кондакова, Рэйчел Маклэйн, Петр Скибински, Гордон Симпсон и Лео Старз-Канингам.
29 мая - 12 августа 2013 в Мраморном дворце Русского музея выставка Михаила Шемякина "Тротуары Парижа". Открытие 29 мая. С 15.00 начнется уличный перфоманс Славы Полунина и Антона Адасинского. У трех мостов (Мало-Конюшенный, Театральный, 2-й Садовый) собираются персонажи серии Шемякина «Тротуары Парижа».
15:35 - Персонажи «Тротуаров Парижа» во главе со Славой Полуниным и Антоном Адасинским выступают на территорию Марсова поля и идут вдоль Ленэнерго к Мраморному дворцу в сопровождении двух автомобилей с музыкантами. Во дворе Мраморного Дворца персонажи «Тротуаров Парижа» прорываются сквозь выполненную из мусорных пакетов инсталляцию и уходят в двери музея. За ними следует публика с билетами.
В течение последних 12 лет художник фотографировал брошенные бумаги, растоптанные листья, окурки, пятна краски, трещины, подтеки собачей мочи, кору деревьев платанов, пятна на стенах домов. В отснятом материале Шемякин находил фантастические образы, сюжеты и гротескных персонажей, которые он прорисовывал по матовым распечаткам пастелью и тушью. Всего на выставке будет представлено около 200 произведений. Также можно будет посмотреть фильм Андрея Загданского «Тротуары Парижа».
15 августа в 18:00, в рамках выставки «История советских павильонов.Часть I», состоится презентация каталога «Павильоны СССР на международных выставках». МВЦ «Рабочий и колхозница» (Москва, проспект Мира, 123б)>
18 августа – последний день работы выставок «История советских павильонов. Часть I» и «Дизайн упаковки. Сделано в России».
12 - 14 августа в Рио де Жанейро конференция "Новая динамика музеев: куратор, произведения, публика, управпение". Музей современного искусства>
14 августа в 11:00 в галерее Сарай (СПб, Литейный, 53) показ фильмов «Ленинградское дело» и «Сэр Исайя Берлин – об Анне Ахматовой и Борисе Пастернаке»
Демонстрация фильмов приурочена к дате выхода Постановления ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» в 1946 году. Как трагически оно отразились на судьбах Анны Ахматовой и Михаила Зощенко, рассказывают картины «Ленинградское дело» (Автор проекта - Б. Куркова, режиссер - Г.Ясногородская) и «Сэр Исайя Берлин — об  Анне Ахматовой и Борисе Пастернаке» (Оксфорд, 1989).
14 августа в 19:00 в Галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с улицы Забелина) кинопоказ "The best of LINOLEUM/ Антисоциальные сети".
11 августа  в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля показ документального фильма в память об уличном художнике Павле Пухове «Паша 183». Россия, 2013, 43 минуты.
1-ого апреля 2013 года этот мир покинул российский уличный художник Павел Пухов, известный всем как Паша 183 или, как его прозвали за рубежом, P183.  В течение 16 лет Павел создавал арт-бъекты и рисовал на стенах в разных уголках Москвы и других городов. Долгое время проекты Паши оставались без должного внимания, и только в  последние несколько лет про Пашу заговорили и вдруг увидели его работы. Но, несмотря на  неожиданное пристальное внимание общества, мировое признание, Паша остался совершенно  простым и искренним, как и его работы. Паша был очень активным художником и всю свою энергию, всё свое время и силы вкладывал в любимое дело и за эти годы успел сделать очень многое. 11-ого августа Паше исполнилось бы 30 лет.
С 17 июля до середины августа в Крокин галерее (Климентовский переулок, 9, 9645640303 по договоренности) выставка Константина Батынкова "На рейде">
C 24  июля по 11 августа  в Цехе белого на Винзаводе проект Платформа представляет выставку "Подъемная сила". Участники выставки: Татьяна Баданина, Владимир Наседкин, Алёна Иванова-Йохансон, Александр Пономарёв (графика, живопись, инсталляции, видео-арт, перформанс, поэзия). Куратор: Александр Пономарёв. Каждый из художников пластическими средствами анализирует стремление, присущее Homo Sapiens - оторваться от земли, взлететь, улететь...>
6 августа – 19:00 – поэтические чтения.
11 августа – финисаж, перформанс, поэтические чтения>
С 17 мая по 11 августа 21013 Культурный фонд "Артхроника" представляет новый проект Гриши Брускина "Коллекция археолога" в "Ударнике". Скульптуры из «Коллекции археолога» были созданы Гришей Брускиным несколько лет назад в литейной мастерской Salvadori Arte в г. Пистойя (Тоскана, Италия) и имеют особенную историю. После создания скульптуры были закопаны в землю сроком на три года и извлечены в 2009 году. В период пребывания под землей артефакты покрылись естественной патиной и разрушились под воздействием времени и среды.
Проект является масштабной инсталляцией настоящих археологических раскопок и демонстрирует превращение бронзовых скульптур в псевдоартефакты советской цивилизации, которые воспринимаются сегодня как древние свидетельства великих империй прошлого>
<
пресс-показ и открытие 16 мая>
14 июня - 11 августа в Фонде Екатерина (Москва, ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка Сергея Шеховцова "Короткий монтаж". Куратор Елена Селина.  Открытие 13 июня.
Сергей Шеховцов – один из самых ярких представителей современной художественной сцены. Участник более ста выставок, как в России, так и за рубежом, в том числе 26 Биеннале в Сан-Паулу (2004), фестиваля «Европалия 2005», экспонент российского павильона на Венецианской биеннале (2009). 
Новый проект в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» - первая в Москве масштабная выставка художника, в рамках которой будут показаны более 40 произведений - скульптур, объектов и инсталляций, созданных Сергеем Шеховцовым за прошедшие десять лет
: «Метро», «Банкомат», инсталляции «Кинотеатр», «Трон» и «Big Battle», композиция «Easy  Rider», впервые показанная на Венецианской биеннале, а также ряд новых объектов и  инсталляций.
«Короткий монтаж» - выставка о времени, в прямом и переносном смысле этого слова, его изменчивости, текучести и постоянном смешении и смещении акцентов. Инсталляция «Трон», начиненная видеокамерами, в ином контексте и с использованием метода «короткого монтажа»  могла бы быть интерпретирована как «инопланетный престол», с отчетливой отсылкой к фантастическому фильму «Tron»; бегущие к «Трону» собаки - как сценка из жизни животных на  задворках городских окраин, а произведение «Big Battle» - как внутреннее пространство  компьютерной «стрелялки». Но в итоге, в контексте данной выставки эти работы  трансформируются в довольно жесткую и, отчасти, пессимистическую оценку реальности вокруг:  специфики жизни большого мегаполиса, политического климата страны, предчувствия грядущих мировых катаклизмов…
3 июля LABORATORIA Art&Science Space (Москва, переулок Обуха, 3) исполняется 5 лет. С 4 июля по 3 августа выставка "Фронтир". В выставке примут участие художники: Дмитрий Булатов и Алексей Чебыкин, Эвелина Домнич и Дмитрий Гельфанд, Владислав Ефимов, Наташа Зинцова, Дмитрий Каварга, группа Куда Бегут Собаки, Дмитрий Морозов, Роман Сакин, Александр Панкин, группа Провмыза, Сергей Шутов, Валя Фетисов, urbanfaunalab, группа 310. Куратор Дарья Пархоменко.
<Куда бегут собаки. Лица запаха. 2012. Интерактивная инсталляция>
11 - 12 июля конференция "Стратегии коммуникации искусства и науки", в которой примут участие: Константин Богданов, культуролог; Дмитрий Булатов, художник, куратор; Михаил Бурцев, нейроматематик, Виктор Вахштейн, социолог; Георгий Никич, искусствовед; Дарья Пархоменко, куратор; Виталий Пацюков, куратор; Олеся Туркина, искусствовед; Ирен Хедигер, куратор; Ольга Шишко, искусствовед, и другие.
10 июля - 4 августа в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка пейзажиста Михаила Абакумова (1948 - 2010). Открытие 9 июля>
8 августа в 19:30 в кафе "Ударник" (Москва, Серафимовича, 2)  открытый мастер-класс художников группы «AES+F» – Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса, победителей Премии Кандинского 2012 года в номинации "Проект года".
В непринужденной атмосфере художники расскажут о себе и эволюции своего творчества, раскроют некоторые секреты технологии создания своих работ, высокотехнологичных инсталляций и видеоанимации. Мастер-класс предполагает открытую беседу, с возможностью активного участия в дискуссии. Художники будут рады обсудить актуальные проблемы современного искусства, а также поделится новостями о новых творческих и выставочных планах.
Регистрация
>
 
2 -3 и 4-8 августа 9-й Международный фестиваль короткометражного кино Open Cinema. Тема - тестирование реальности, относящаяся к проблеме настоящего и искусственного, дилемме двух интенций - быть и казаться. 2- 3 августа большой киномарафон на пляже Петропавловской крепости.  4- 8 августа показ конкурсных и внеконкурсных программ в киноцентре Родина, который по праву считается самой актуальной площадкой авторского кино.
3 августа с 23:00 «Ночь света» в Гатчине (Музей-заповедник «Гатчина» - Красноармейский пр., 1). Гатчинский парк станет сценой под открытым небом, на которой впервые  развернется «Ночь света» - масштабное четырехчасовое свето-пиротехническое представление с использованием новейших мультимедийных технологий.  Парк будет разделен на пять зон, в каждой из которых два раза в час будут показывать световые инсталляции. Зрители смогут перемещаться по маршруту, ведущему по  всему парку, от Плаца до Березовых ворот, останавливаться на смотровых площадках.  В представлении примут участие театральные и хореографические коллективы. На  Острове любви пройдут выступления огненных театров. На руинах Адмиралтейства  развернется голографическая реконструкция морского сражения. На Березовом домике  и портале «Маска» - романтическая история любви на музыку Ф.Мендельсона из   сюиты «Сон в летнюю ночь».
2 августа c 20:00 Музей Москвы совместно с Московским молодежным многофункциональным центром при поддержке Итальянского Института Культуры приглашают отправиться в путешествие по Италии. Во внутреннем дворе Музея Москвы (Зубовский бульвар, 2), в кинотеатре под открытым небом, состоится показ картины «Мама Рома» культового итальянского режиссера, представителя неореализма, Пьера Паоло Пазолини.  Эта картина рассказывает о тяжелой жизни римских трущоб, удручающей бедности, человеческой жестокости, невероятной силе материнской любви и о мечтах, которым не суждено сбыться. И, конечно,  великолепная Анна Маньяни никого не оставит равнодушным.
Для погружения в атмосферу Италии 60-х годов на летней площадке Провинатских складов
будет представлена ретроспектива итальянских фотографов-неореалистов. Особенностью их  творчества было отображение жизни простых итальянцев – обитателей римских предместий,  городской бедноты, колоритных сельских жителей; их незамысловатого быта и самой страны, бедно  живущей, трудовой, но неизменно улыбающейся. Это, конечно, совсем не та Италия, которая знакома по живописным открыткам. Работы Луиджи Кроченци, Марио Джакомелли, Фриульской группы новой фотографии открывают зрителю совершенно новую сторону жизни Апеннинского полуострова.
Вход свободный>
1 августа в 19:00 - 21:00 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 в рамках выставки «Завтра воды не будет» состоится беседа Елены Петровской и Виктора Мизиано "Определение через ритуал. Несколько замечаний о сообществах">
1 августа дедлайн участия в Международной биеннале графики в хорватском Сплите Splitgraphic 2013 в октябре - декабре 2013>
1 августа в 19:30 Центре современной культуры "Гараж" и Британский совет представляют  вечер, посвященный художникам-прерафаэлитам "Прерафаэлиты и современное британское искусство".
Летний павильон Центра "Гараж" у Пионерского пруда в Парке Горького. Вход свободный.
Программа вечера:
19:30—20:40
Лекция американского куратора Джейсона Розенфельда «Прерафаэлиты и современное британское искусство: PRB, поп-арт, YBA»
В своей лекции сокуратор выставки прерафаэлитов в Лондоне расскажет, как культовые художники XIX века связаны с современным британским искусством, почему Братство прерафаэлитов (PRB) - это аналог YBA* своего времени и как прерафаэлиты повлияли на искусство и рынок, предопределив его развитие на многие годы.
21:00—21:50
Показ короткометражного фильма «Рынок гоблинов» по мотивам культовой поэмы Кристины Россетти. Режиссер - Анна Блэндфорд. 20 мин.
Перед показом фильма состоится чтение поэмы в переводе, недавно опубликованном в сборнике «Поэтический мир прерафаэлитов», а также выступление режиссера фильма Анны Блэндфорд  о значении поэмы, ее сложных символах и смыслах.
Фильм «Рынок гоблинов» режиссера Анны Блэндфорд был показан в Tate Britain в Лондоне во время выставки прерафаэлитов, а затем вошел в программы фестиваля Encounter и Лондонского фестиваля короткометражных фильмов.
22:00—23:00
DJ-сет и напитки в летнем павильоне Центра: современная электронная музыка и викторианские мотивы.
1 апреля - 31 июля 2013 в Самаре III Международный фестиваль современного искусства "Улица как музей - музей как улица". Основой проекта является выставка работ современного искусства на рекламных носителях остановок городского транспорта Самары. Тема 2013 года «Индустриальный циклон». Кураторы проекта Неля Коржова, Роман Коржов. На участие в проекте была подана 201 работа от 54 авторов из России, Италии, Германии, Франции, Эстонии, Швеции, Америки. Экспозицию представляют 30 произведений художников:
Яно Бергман (Janno Bergmann), Хенрик Экесио (Henrik Ekesiöö), Клас Эриксон (Klas Eriksson), Клара Гезанг- Готтовт (Clara Gesang-Gottowt), Чиро Витале (Ciro Vitale), Грета Димарис, Антон Литвин, Арт – группа «Тимофеева и Врубель», Олег Кошелец, Мартиаль Вердье (Martial Verdier), Оливье Перро (Olivier Perrot), Жан Луи Пуатвен (Jean louis Poitevin), Арт – группа ПРОВМЫЗА, Владимир Потапов, Оскар Джермуш (Oscar Guermouche), Сергей Катран, Максим Смиренномудренский, Евгений Стрелков, Алексей Иорш, Валентин Суке (Valentin Souquet), Владимир Архипов, Захар Шашин, Елен Рейн (Ellen Rein), Марина Фоменко, Сергей Баландин, Фрол Веселый, Алексей Трубецков, Лёха Гарикович, Сильвано Костанцо (Silvano Costanzo), Хайке Бюло (Heike Buelau).
Победителем конкурса, проводящегося командой фестиваля «Архстояние», стал архитектор Ройс Ничдао / Royce Mar H. Nicdao, дизайн-директор WTA Architecture and Design Studio (Филиппины). Его проект называется Sousveillance. Under Big Brother's Skirt / Под юбкой большого брата («Зеркало»). Объект представляет собой подвешенное на высоте зеркало линзообразной формы. Повороты зеркала и взгляды на него под разными углами открывают панорамный вид на местность таким образом, что каждый зритель видит себя в контексте окружающего ландшафта. Проект-победитель планируется реализовать в Никола-Ленивце и представить на фестивале «Архстояние 2013», который традиционно состоится в последние выходные июля (26-28 июля) в Калужской области. Этим летом фестиваль решено посвятить доминантам парка, его тема – «Три бельведера». Шорт-лист конкурсных проектов: http://arch.stoyanie.ru/ru/album/574 >
C 14 июня в Музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» (Коломна, ул. Октябрьской революции, дом 205, вход со двора) выставка  Петера Баухьюса (Peter Bauhuis) «Утраченные сокровища – вольная интерпретация».
Петер Баухьюс – концептуальный ювелир из Мюнхена: в своей работе он переплавляет не только металл или,  скажем, шоколад, но и мысли, значения, слова. Казалось бы, слово материал сиюминутный, а отливки из металла  создаются на века. Но в процессе археологических исследований, которыми занимается художник, основатель  Института Новейшей Археологии в Мюнхене, все может поменяться местами. В таких изысканиях не сразу  понятно, где научные построения перетекают в хдожественные. Их адекватное описание возможно, скорее, в виде вопросов, чем утверждений. Так часто реальность абсурдна и похожа на вымысел, и наоборот, изысканная  мистификация – на правду.
Петеру сорок восемь, он окончил Школу ювелирного дизайна в Ханау (Hanau) и Академию изобразительных искусств в Мюнхене. С 1999 работает в собственной студии в Мюнхене. Автор множества выставок и обладатель  большого числа художественных наград. Его работы находятся в музеях Франции, Англии, Австралии, Швейцарии,  Чехии, Германии. С 2008 преподает в «Алхимии» (Alchimia), Школе современного ювелирного искусства во  Флоренции, читает лекции в художественных институтах Европы, США, Австралии.
29 мая - 29 июля в кофейне "Зеленая комната" ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) "Летняя ломографическая выставка +30". Выставка +30ºС собрала лучшие фотографии участников Ломографического Сообщества, снятые на пленку и посвященные самому яркому и стремительному времени года — лету. Экспозиция объединила работы ломографов из разных городов России (и не только), разных возрастов и профессий>
К 25-летию петербургского Неоакадемизма с 27 мая по 27 июля 2013 года в клубе "Олимпия" (особняк княгини В.В. Долгорукой, Спб, Литейный пр., дом 14) пройдет "Олимпийская выставка Новой академии". Эта выставка станет данью памяти безвременно ушедших неоакадемистов и смотром рядов, в том числе - только что принятых членов Новой Академии. Среди участников выставки петербургские и московские художники - Тимур Новиков (1958-2002), Виктор Кузнецов, Олег Маслов, Андрей Медведев (1959-2010), Георгий Гурьянов, Ольга Тобрелутс, Денис Егельский, Сергей Курехин (1954-1996), Андрей Хлобыстин, Станислав Макаров, Денис Александров, Елена Чибор, Алексей Беляев-Гинтовт, Владислав Мамышев-Монро (1969-2013), Иван Разумов, Наталья Жерновская, Платон Петров, Илья Архипенко, Даниил Архипенко, Алексей Ловцов, Сергей Климов, Ирена Куксенайте и др.
5 - 29 июля в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка Марии и Натальи Печатниковых (Германия) "Путеводитель по Берлину". Работа, выполненная в жанре инсталляции и представляющая собой визуальную интерпретацию творчества Набокова. Художниц представляет галерея Wagner+Partner (Berlin, www.galerie-wagner-partner.com)>
С 29 июня по 28 июля в Rizzordi Art Fpundation (СПб, Курляндская, 49) выставка «ХЛЕБ: Хроника Краснодара и окрестностей». Куратор Арсений Штейнер.
18 апреля - 22 июля 2013 в Корпусе Бенуа Русского музея выставка РОЖДЕННЫЕ ЛЕТАТЬ... И ПОЛЗАТЬ. Выставка посвящена воплощению образов представителей мира живой природы - птиц и насекомых в отечественном искусстве ХVIII - начала ХХI века, включая произведения, выполненные современными художниками в нетрадиционных техниках.  Экспозиция, включающая более 200 произведений, оснащена видео- и аудио сопровождением.
<Борис Григорьев. Грифы>
Самая ранняя из представленных на выставке работ Гроота - «Битая дичь» (1743) – была написана им еще до его приезда в Санкт-Петербург. В дальнейшем художник создал несколько десятков картин «всякого звания и всех родов птиц и зверей» по заказу императрицы Елизаветы Петровны («Птичий концерт», не позднее середины XVIII века; «Собака и кошка у стола с битой птицей» 1754; «Уголок болота», 1759).
Гроот был большим знатоком и умелым мастером изображения животных, поэтому его назначение на пост руководителя «зверописного» класса АХ было абсолютно оправданным. Для учеников его произведения, естественно, становились пособиями и образцами для подражания и копирования. Даже когда в 1775-м Гроот покинул Академию, его влияние сохранилось, а творческая манера не претерпела существенных изменений: он был по-прежнему изобретателен в композициях и точен в деталях («Сокол, сидящий на суку дерева», 1782; «Павлин», 1784).
В XIX веке никаких попыток возобновления класса не предпринималось, хотя животных изображали и исторические живописцы, и портретисты, и художники других специальностей. Общественная потребность в произведениях анималистического жанра в его разнообразных модификациях сформировалась лишь в новейшее время: это и игровые анималистические картинки, и охотничьи натюрморты, и пейзажи с фигурами животных и птиц, и сцены охоты, и выразительная книжная иллюстрация.
Третий зал знакомит посетителей с анималистическими, а конкретнее – «орнито-анималистическими» произведениями художников и скульпторов советского времени. Расцвет анималистической скульптуры пришелся на 1930-е. Прославленным мастером этого жанра был лауреат Государственных премий Василий Ватагин («Орел», 1927). Кроме того, на экспозиции можно увидеть работы Ивана Ефимова («Сокол», 1932), Ариадны Арендт («Девушка, выпускающая птичку», 1937), Сергея Булаковского («Девочка с птицей», 1929) и др.
К «орнитологической» теме в своих картинах обращались представители самых разных направлений в живописи. Это и «русский сезанист» Александр Осмеркин («Охотничий натюрморт, 1923), и следовавший в начале своего творческого пути традициям старых мастеров Александр Шендеров («Натюрморт с курицей», 1926), и создатель масштабных реалистических полотен Василий Яковлев («Натюрморт. Битая дичь (После удачной охоты), 1952), и классик «советского импрессионизма» Юрий Пименов («Весна», 1960-е), и один из основоположников «сурового стиля» Николай Андронов («Глухарь», 1975). и лидер второй волны отечественного авангарда Владимир Немухин («Игра в петуха», 1969).
Продолжают экспозицию произведения современных художников, подчас таких разных, как Дмитрий Шорин, черпающий вдохновение в рекламных постерах («Raffaello», 2009), или Хачатур Белый, создавший подлинную «воронью сюиту» в живописи и скульптуре («Репетиция оркестра», 2009).
В следующем зале к птицам «присоединяются» насекомые, которые ближе к концу ХХ века стали все более занимать воображение скульпторов и художников. В этой связи заслуживает особого внимания произведение Сарры Лебедевой «Девочка с бабочкой» (1936) – возможно, первое обращение к теме насекомых в советской станковой скульптуре.
Дмитрий Шагин со свойственным ему юмором изображает как сцену из повседневной жизни «митьков» («Олег Григорьев, скрываясь от милиции, кормит птиц в Финском заливе», 1989), так и собственную интерпретацию истории самого известного насекомого из русской классики («Митьки помогают Левше подковать блоху», 2011). Озорством проникнуты и работы Ивана Тарасюка («Кузнечик», 2003) и Вадима Григорьева-Башуна («Таракан в голове», 2010).
Мир насекомых – это мир красоты и изящества. Об этом зрителю напоминают произведения Ольги Гречиной («Геликония», «Бабочка на дереве», 2009) и Екатерины Вороны («Инкрустация роз. Бронзовки», 2012), Михаила Хазина («Насекомые», 2012).. Легким, летним настроением проникнуты работы Геннадия Устюгова («Мотыльки», 2002 и Владимира Загорова «Дорога к морю», 2004-2005).
Совсем иной настрой у следующей группы произведений. Энтомофобия и арахнофобия, столь популярные в западной масс-культуре (в частности в фильмах ужасов), проникают в творчество отечественных художников относительно редко. Однако на экспозиции можно увидеть и устрашающее своей упорядоченностью шествие тараканов (Марина Ражева «Они идут», 1999-2000), и щерящихся лапками, присосками, щупальцами, ложноножками энергичных монстров (Айрат Терегулов «Zoo», 2012), и огромных, кажущихся агрессивными пришельцами из иных миров, созданий (Александр Безель «Существо», 1995; «Чужие», 1996).
Но на самом деле этих чудовищ очень легко победить и наколоть на булавку. И тогда для них начинается другая жизнь - в виде экспонатов зоологического музея (Алена Полосухина и Стас Намин. Из проекта «Другая жизнь насекомых», 2012).
Продолжают экспозицию произведения современных живописцев и скульпторов, посвященные «рожденным ползать»: насекомым, членистоногим, брюхоногим и т.д.
В обобществленной, нормированной квазисоветской вселенной Ильи Кабакова особую роль играют мухи. Они проникают во все сферы, все поры существования («Квартирная битва № 4. Из серии «Лев Макарович Леви. Чья это муха?», 2000).
Один из самых остроумных современных художников, Николай Копейкин, по сути, визуальный баснописец. В своих «жучиных» картинах он демонстрирует типажи и нравы сограждан («Жук-патриот», «Жуков», обе – 2012).
Ринат Волигамси создает иллюзорные, как на старинных обманках, изображения мух, близкие к оригиналу настолько, что хочется взяться за мухобойку (Ринат Волигамси «Проверь свое зрение!», 2007).
Марина Колдобская покрывает веселыми петроглифами не только холсты, но и предметы обихода, например, чемоданы («Кровососы», 2011). Художники обращаются и к детскому опыту общения с насекомыми как с живыми игрушками. Цветы и насекомые Игоря Межерицкого ребячливо декоративны и жизнеутверждающи, как граффити школьников («Тюльпан и бабочка», 2003).
С конца ХХ века к насекомым в станковой скульптуре присоединяются моллюски, но их численность невелика. «Улитка» Елены Губановой и Ивана Говоркова (1996) – произведение, обладающее высокой степенью декоративности, - находит продолжение в улитках Эдуарда Мхояна с многозначительным названием «Триада» (2012).
Монструозность насекомых вдохновляет художников на создание причудливых бестиариев, где формы членистоногих прототипов – исходный материал для фантазии. Наука о несуществующих животных – поле биоморфных грез Алана Хатагты («Криптозоология», 2010).
Почти двухметровый «Городской скорпион» Дмитрия Каминкера (1996) напоминает апокалиптическое видение, некую сущность, явившуюся из глубокой древности, чтобы решить судьбу человечества. Столь же гипертрофированных размеров достигает и «Комар» (2008) работы его сына и соавтора, Даниила Каминкера, и комар в работе с «говорящим» названием «Жажда» Игоря Андрюхина (2010). Их «собрат» в живописи – «Гигантский комар» (2009) Анатолия Белкина. Столь же огромен и «властелин паутины» Лидии Витковской («Золотое сечение паука», 2012).
Владимир Козин, вдохновленный корифеем поп-арта Класом Ольденбургом с его исполинскими сандвичами и гигантскими ложками, создает образы насекомых-паразитов из автомобильной резины. Многократно увеличенные, они выглядят опасными грозными монстрами и действительно являются ими, поскольку потребляют они нас, а отнюдь не наоборот («Лобковая вошь», «Блоха человеческая», 2010-2011).
Тема птиц и насекомых в графическом искусстве поистине неисчерпаема: на экспозиции представлена лишь небольшая, но чрезвычайно яркая и самобытная часть произведений, затрагивающих ее. Это такие разные и непохожие по сюжету и творческой реализации работы Натальи Гончаровой и Бориса Григорьева, Бориса Кустодиева и Валентина Курдова. В области книжной иллюстрации, в образовательных, дидактических аспектах есть своя традиция: от Веры Ермолаевой, Юрия Васнецова – через удивительную серию Элеоноры Кондиайн 1950-х годов к современным иллюстрациям Сергея Рахманина и др. Есть – и выставка открывает эту группу художников – линия современного натурализма, например, работы Алексея Ефанкина.
Помимо этого, в зале можно увидеть яркие, по-детски непосредственные скульптуры Валерии Доброхотовой «Птицы» (2006-2009) и удивительную серию статуэток Анатолия Белкина. Фарфоровые пионеры Анатолия Белкина словно иллюстрируют истории советских писателей о приключениях уменьшенных детей. Они напоминают композиции плакатов, призывающих и обучающих бороться с вредоносными насекомыми (они тоже представлены на выставке), где борцы и вредители часто выступают в прямом спарринге на равных.
В последнем зале можно увидеть произведения, на которых насекомые и птицы предстают в виде механических зооморфов (Татьяна Шубина «Кура», 2011; Тигран Малхасян «Insectum flammivomus» (2010). Грозными воинами, оружием трансцендентного гнева, выглядят насекомые в кибер-апокалиптических видениях Константина Худякова («Шершень прилетел», 2007-2012, «Стелс-2012», 2010-2012). А рядом поистине весенняя – несмотря на название – «Зима» (1999) Анастасии Михайловой и веселые игрушечные жуки Сергея Денисова («У взрослых свои игрушки», 2010), анимированные медиалабораторией CYLAND. Они убегают от зрителя, который благодаря проектору может заглянуть в их тонко организованный внутренний мир.
12 - 20 июля в Санкт-Петербурге форум граффити, стрит арта и паблик арта graFFFest 2013. 75-метровая промышленная труба петербургского архитектурного комплекса «Красное Знамя» (ул. Корпусная, 13) станет один из самых высоких объектов стрит-арта в России. Работы начались 10 июля и продляться до 20 июля. Автор проекта - Светлана Петрова. Художественное оформление делается в стиле оптической иллюзии известного голландца Маурица Корнелиса Эшера.
В рамках форума проходит
XI фестиваль анимации "Мультивидение" («Красное Знамя»)>
29 июня - 27 июля в ART re.FLEX Gallery (ул. Бакунина, 5) выставка семьи Арендт «Небо. Самолет. Дедушка»: Мария Арендт, Наталья Арендт, Ариадна Арендт, Анатолий Григорьев.  Семья Арендт известна своей богатой историей. На протяжении нескольких поколений среди них были не только известные художники, среди которых классики советской скульптуры (Ариадна Арендт, Анатолий Григорьев, Меер Айзенштадт), но и известные врачи-практики. Николай Федорович Арендт (1785- 1859) – прапрапрадедушка Марии и Натальи, был лейб- медиком Николая I, а также лечащим врачом А.С. Пушкина (именно он облегчал страдание писателя после дуэли с Дантесом), его двоюродный брат Николай Андреевич Арендт (1833- 1893) также был врачом, но, прежде всего, вошел в историю как первопроходец отечественного воздухоплавания.
6  июня  - 25 июля в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (Невский проспект, 179) выставка «Ларс Фон Триер: Мистерия», организованная в рамках фестиваль «Арт Анфас По-датски» («Art En Face På Dansk»), арт-дирктор и куратор выставок - Артем Магалашвили. 
В выставке участвуют петербургские художники, среди которых представители-неоакадемизма, объединений «Кухня» и «Непокоренные», авторы из Москвы, Японии, Бразилии и Финляндии. Японца зацепил фильм «Антихрист», бразильянка в своей работе задала 10 вопросов Триеру. Зритель столкнется с портретами режиссера, представляющими его в неожиданном образе, узнаваемые героинями его фильмов в исполнении Шарлотты Гейнсбург и Бьйорк, невестами и ведьмами, взмывающей под порывами непонятно откуда взявшегося в зале ветра фатой, гибельными планетами, огромными метеоритами, в которым на землю прилетают загадочные персонажи и другими фантасмагорическими образами. Выставка построена кинематографически-театрально, создается ощущение кинозала, в который прорывается лесная лужайка. Философские и символические размышления, острая постановка вопросов…, но в остальном пока сохраним тайну, чтобы зритель мог самостоятельно разгадать загадки художников и погрузиться в мистерию Триера.
Следующие выставки пройдут с сентября 2013 года по декабрь 2014 на разных площадках (Галерея Анна Нова, отель Англеттер и тд). В центре фестиваля «Арт Анфас По-датски» будут стоять персонажи, которые, как показали опросы, ассоциируются у наших соотечественников с культурой Дании. Первым все вспоминают принца Датского Гамлета, хотя и известного нам по английской литературе, затем Андерсена и Ларса фон Триера. Особо продвинутые называют еще писателя Питера Хёга, Нильса Бора, Беринга, Кьеркегора и принцессу Дагмару, ставшую российской императрицей. Через некоторых из этих персонажей, а также через реалии современности фестиваль предлагает представить картину датской культуры в русском сознании и прочертить линии культурных связей и влияний.
17 февраля - 31 июля в Collezione Maramotti (Reggio Emilia, Италия) выставка Евгения Антуфьева "Исследование материалов". Как результат резиденции.  Инсталляции художника напоминают алхимию. В них соединяется множество материалов: ткани, зубы, клей, кожа, насекомые, мрамор, древесина ... Работа над инсталляцией: шитьё, вырезание, крашенье... - приобретает черты обряда, а инсталляции подчинены неким ритуальным ритмам. Евгений родом из Сибири, возможно поэтому его творчество близко к шаманским традициям.  Он утверждает, что "вслед за крахом пространства мифа знание мифа становится основанием творчества и восприятия реальности". Художник пытается вовлечь зрителя в ностальгию по эсхатологии, в которой каждый аспект человеческого имеет своего божественного корреспондента>
12 мая - 28 июля в нью-йоркском музее МоМа инсталляция группы Random International "Комната дождя", в которой можно постоять под дождем, оставаясь сухим>
29 мая - 28 июля в Serra dei Giardini (между Арсеналом и садами) "Музей всего" представляет инсталляцию Carlo Zinelli (1916–1974), одного из ключевых итальянских художников-самоучек, родившегося в 100 км от Венеции>
8 июня - 27 июля в берлинской галерее DIEHL выставка Сергея Браткова "Шапито Москва", которую можно было увидеть в Москве, в галерее Red Octoder.
Открытие 7 июня>
C 26 июня Pechersky Gallery представляет выставку Маши Шубиной "LOSTandFOUND adaptation", которая пройдет в Киеве.в Ботаническом саду имени академика О. В. Фомина (административно-научный участок, ул. С. Петлюры, 1, бывшая ул. Коминтерна>
15 мая - 20 июля в Берлине выставка "Возможность острова" с участием Александра Пономарева в качестве хедлайнера. И на сайте и в пресс-релизе изображения из его проекта 200 года "Майя. Потерянный остров". Кураторы: Elena Gilbert & Nadim Samman>
19 апреля - 18 мая 2013  в Выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Город. От рождения к забвению". Проект легендарного берлинского фотоагентства «Осткройц» (Ostkreuz), посвященный процессу урбанизации. В течение двух лет 18 фотографов агентства путешествовали по всему миру, снимая современные мегаполисы на разных стадиях развития: одни города, попавшие в кадр, переживали свой расцвет, другие, напротив, стремительно пустели и разрушались. В экспозицию выставки вошли 176 лучших работ, снятых в 22 мировых мегаполисах. Фотографы — участники выставки: Сибилле Бергеман (Sibylle Bergemann), Йорг Брюггеман (Jörg Brüggemann), Эспен Айхёфер (Espen Eichhöfer), Аннетте Хаушильд (Annette Hauschild), Харальд Хаусвальд (Harald Hauswald), Пэпа Христова (Pepa Hristova), Андрей Кременчук (Andrej Krementschouk), Уте Малер (Ute Mahler), Вернер Малер (Werner Mahler), Давин Мекель (Dawin Meckel), Юлиан Рёдер (Julian Röder), Томас Мейер (Thomas Meyer), Франк Шински (Frank Schinski), Йордис Антониа Шлёссер (Jordis Antonia Schlösser), Анне Шёнхартинг (Anne Schönharting), Линн Шрёдер (Linn Schröder), Хайнрих Фёлькель (Heinrich Völkel) и Морис Вайс (Maurice Weiss)>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO