ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2014

Оглавление на этой странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

3.02.2014

С 25 октября по 22 декабря 2013 в галерее "Наши художники" (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка Леонида Терентьевича Чупятова (1890 – 1941) "Ракурс Чупятова">
2 - 22 декабря в галерее «КультПроект» (2-й Обыденский переулок, д. 12а) выставка "Глитч", объединяющая работы трех художников - Кирилла Rave, Кирилла Александрова и Василия Щетинина.
С  4 по 22 декабря 2013   в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, по предварительной договоренности - 9645640303) выставка Александра Панкина "Число Джоконды". Открытие 4 декабря.
С 13 ноября по 21 декабря 2013 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) новый проект "Оздоровительные процедуры", подготовленный группой "Шило", Харьков.  Проект включает две серии фотографий: «Больничку» Владислава Краснощека (2-е место на Всеукраинском конкурсе «Фотограф года», 2012) и «Арабат» Сергея Лебединского.

Как многие харьковские, «Шило» демонстрирует полное пренебрежение «качеством картинки» (поэтому принадлежность к школе узнается с первого взгляда) – прием, выполняющий ту же роль в фотографии, что в кино выполняла дрожащая камера «Догмы». Но не стоит обманываться: «Шило» - самая эстетствующая группа, которую можно сегодня вообразить. Все ее участники используют только пленочные аппараты, просроченную фотобумагу и сложную технику литпечати, основанную на алхимических экспериментах со светом и проявителями. Но самое главное – их отличает безупречное чувство кадра и умение перевести документальный снимок в другой регистр: сиюминутная жизнь в их снимках словно пропущена сквозь сито памяти, которая не держит несущественных деталей, отменяет хронологию и имеет обыкновение «переплавлять» предъявленную ей реальность в лавине личных ощущений, то есть, поэтизировать ее, обобщать или, что очень характерно для «Шила», взять и превратить ее в гротеск, если не в анекдот.
С  9 декабря  по 21 декабря 2013 г. в выставочном зале Товарищества живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка "Точка пересечения" группы московских художников: Умит Бек, Веры Ельницкой, Николая Крутова, Татьяны Ипатенко, Татьяны Холево, Валентина Чопык.
С 9 по 16 декабря 2013  в галерее "73 улица" (Москва, Расплетина, 21) выставка работ Калинкиной Дины "Счастье рядом!">
С 8 по 12  декабря в галерее Zappelin (Москва, Новинский бульвар, 31, LOFT 19.05) выставка фотографов Николь Демешик, Дмитрия Рубинштейна, Михаила Гринберга, Даниилы Коржонова, художника Виктора Подшивалова, а так же работ  Александра Половиткина, "Шестое чувство". Открытие 7 декабря>
6,8,10 и 12 января 2014г. в Малом зале Московской консерватории фестиваль камерной музыки "Возвращение". Фестиваль открывается 6 января "Концертом по заявкам". В программе - Бетховен, Пуленк, Трэпкус, Хиндемит и др., а также премьера произведения композитора Алексея Курбатова, написанного специально для Фестиваля.
Концерт 8 января получил название "В гостях у сказки": сказочная тема в произведениях Метнера, Прокофьева, Стравинского, Яначека, Шнитке, Рыбникова.
Тема концерта 10 января - "Серенады". В программе - Моцарт, Глазунов, Пуленк, Шенберг, Губайдулина, Шнитке.
12 января нас ждет российская премьера знаменитого произведения Гайдна "Cемь последних слов Cпасителя на кресте" в новой версии для одиннадцати инструментов, написанная специально для фестиваля композитором Юрием Каспаровым.
С 6 по 22 декабря в Центральном доме художника на Крымском валу, 10 Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) проводит традиционную «Рождественскую ярмарку подарков». Только здесь можно найти и приобрести не просто подарки, а самобытные художественные произведения, подобрать подарок со смыслом, такой, что поможет  тонко выразить свое отношение к его адресату, вложить в него добрый подтекст, чтобы доставить ему настоящую радость. Здесь представлены, в основном, такие подарки и сувениры, которые изготовлены вручную в единичных экземплярах или малыми партиями и которых гарантированно не будет ни у кого из знакомых.
Более ста пятидесяти организаций и отдельных художников представляют:
- предметы декоративно-прикладного искусства;
- изделия художественных промыслов и ремесел;
- новогодние украшения, игрушки, театральные и карнавальные принадлежности;
- художественную и сувенирную продукцию;
- оригинальные предметы интерьера, стекло, посуду, аксессуары;
- авторские ювелирные изделия;
- изделия фитодизайна;
- книги по искусству, календари, постеры и прочую подарочную полиграфическую продукцию;
- авторскую одежду и аксессуары, и многое другое.
С  5 декабря в филиале Литературного музея “Дом И.С. Остроухова” (Москва, Трубниковский пер., 17) выставка «Открытки от художников», ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников. На ней будут представлены небольшие подарочные работы более тридцати актуальных московских художников, созданные специально к праздничным дням...
Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Гор Чахал, Елена Елагина, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Ирина Корина, Дарья Кротова-Шоссер, Владимир Архипов, Никита Алексеев, Максим Ксута, ЕлиКука, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Аркадий Насонов, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Сергей Шеховцов, Евгений Асс, Лаврентий Бруни, Мария Погоржельская, Александр Петрелли, Сергей Шутов, Стас Шурипа, Анна Титова, Иван Лунгин, Ольга Солдатова, Аннушка Броше, Хаим Сокол, группа “МишМаш”(Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Василий Шумов, Мария Чуйкова, Евгений Семенов, Александра Паперно, Сергей Пахомов, Татьяна Антошина, Ирина Вальдрон, Мария Константинова, Мария Арендт, Илья Китуп, Андрей Филиппов, Иван Разумов, Алексей Пепл, Александр Савко, Валерий Барыкин, Борис Спиридонов, Облененение архитекторов, Александр Ерашов, Катя Филиппова, Кирилл Рубцов и другие. ..
С  4 по 13 декабря 2013 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, д.8, стр.2) первая персональная выставка графики молодой московской художницы Александры Пятницкой "NIGREDO". Открытие 3 декабря>
11 декабря Аукционный дом "Кабинетъ" проводит торги "Русская живопись и графика XIX - XX веков". Предаукционная выставка 3 - 10 декабря в 1 зале ЦДХ (Крымский вал, 10)>
С 3 по 10 декабря 2013  в Москве,  в доме-музее Муравьевых-Апостолов (ул. Старая Басманная, д. 23/9, корп. 1) состоится Третья российская ярмарка антикварного искусства (RAFAF). Она была основана два года назад по аналогии со знаменитой голландской ярмаркой TEFAF, представляющей предметы искусства и антиквариата самого высокого уровня. На уже прошедших в Москве RAFAF посетителям  были показаны картины Брейгеля, Кранаха, Рубенса, Рембрандта, Модильяни, Пикассо, Ботеро и многих других выдающихся художников. Для участия в ярмарке RAFAF картины и скульптуры присылают крупнейшие галереи и частные коллекционеры  Великобритании, Франции, Бельгии, Нидерландов и других стран. Некоторые из этих работ уже навсегда остались в России – как в частных коллекциях, так и в музейных собраниях (в частности, в ГМИИ им. Пушкина). Как минимум к двум работам грядущей ярмарки уже проявили интерес московские музеи, возможно, и они в скором времени На третьей ярмарке РАФАФ собраны работы знаменитые и редкие одновременно, притом, что принадлежат они очень разным стилям и эпохам. Старые мастера представлены такими именами, как Абель Гриммер (1592-1619), который вдохновлялся картинами Питера Брейгеля Старшего и был признанным мастером так называемых «космических пейзажей», совмещающих жанровые сюжеты и пейзажный фон. Другой известный голландец 16 в. – Мастер Попугая, чьи работы чрезвычайно редки и так же дороги на мировых аукционах. Здесь будет выставлено его уникальное полотно «Мадонна с Младенцем Христом», на которой канонический образ Девы Марии совмещен с голландским натюрмортом, все детали которого имеют символический смысл. Среди старых мастеров, выставленных на ярмарке, знаменитый автор натюрмортов Франс Снайдерс, Ганс Гольбейн, Фран Франкен и др. Искусство, более близкое нам по времени, представлено такими яркими именами, как Василий Кандинский, Пит Мондриан, Любовь Попова, Наталья Гончарова, Шаим Сутин, Габриэль Мюнтер, Амедео Модильяни, а также их предшественниками французскими художниками Г. Дорэ, А. Сислеем, О. Роденом, Э. Манэ, причем, в основном редкими их работами, такими, например, как портрет мадам Мартин Эдгара Манэ, выполненный художником на слоновой кости. Известно, что Манэ четырежды  рисовал эту даму, и некоторые из этих изображений хранятся в крупнейших музеях Европы. Другой известный дамский портретист Тео Маккей и конструктивист Фернан Леже дополняют картину искусства 20 века. И еще одну большую часть экспозиции составляет английская живопись 19 века, а  именно работы прерафаэлитов и представителей английского неоклассицизма, чье тонкое, эстетское восприятие ускользающей красоты поражает и сегодня. Организатором RAFAF выступает известная художественная галерея Vokhonka  Art Project.
28 ноября в пространстве Artwin gallery (Бережковская набережная, 20/19, студия Коп, корпус 40, 3 этаж, дверь7) выставка Димы Ребуса "The End". «… иногда я сам себе задаю вопрос: почему я рисую, а не пою, например. Затем я начинаю петь, и тут мне сразу становится понятно, почему я рисую…» Дима Ребус.
Ребус приравнял творчество Валерия Сюткина к отжившим газовым плитам,  борьбу за права меньшинств – к борьбе за флору и фауну, а  типовые постройки вообще выглядят у него мелким  атавизмом под задницей гопников. Кто знает, может, в новой жизни нас не будут беспокоить ни мнение Валеры,  ни вопросы экологии.
27 ноября - 16 декабря 2013 в ЦДХ  галерея Веллум приурочила к 15-й международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fictio№ выставку специальный проект «Что за прелесть эти сказки!..», посвящённый книжной графике, – такому её направлению, как иллюстрации сказок.
C 26 ноября 2013 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар,14) выставка Анны Фаныгиной и Юрия Молодковца "Любовь к невозможному"/ Ювелирное искусство и фотография. «L’amour de l’impossible» - это коллекция серебряных брошей, выполненных рижским дизайнером-ювелиром Анной Фаныгиной с использованием фотографий, натуральных камней и старинных стекол. Старинные стекла само время сделало драгоценными, а использованные фрагменты старой бижутерии – своего рода цитаты, образующие связь с эстетикой брошек наших мам и бабушек. “Любовь к невозможному” – это и 30 черно-белых фотографий, сделанных в специальной технике сочетания импульсного света, длинной экспозиции, зуммированной оптики и движения камеры, снятых художником-фотографом Государственного Эрмитажа Юрием Молодковцом.
26 ноября 2013 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка молодого художника Евгения Севастьянова "Сумеречный свет">
С 19 ноября по 15 декабря 2013 в галерее FotoLoft (Винзавод) проект Маттео Бози и Маши Князевой-Троцкой "Тело как улика".
1 ноября 2013 - 15 января 2014 в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка "Зарядье: из прошлого в будущее"/ параллельно с конкурсом на создание парка "Зарядье">
С 24 октября по 15 декабря 2013 в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка к 25-летию галереи "Первая четверть". Открытие 23 октября.  Нынешняя выставка – беглый экскурс в историю галереи, работающей с искусством ХХ – начала ХХI столетий: за каждый ранее осуществленный выставочный проект (в юбилейной экспозиции удалось упомянуть далеко не все) «отвечает» всего лишь одна работа. Постоянным нашим посетителям будет любопытно вспомнить прежние ковчеговские выставки, а тем, кто попадет к нам впервые, останется сожалеть об «упущенной выгоде»…
Для подготовки юбилейной экспозиции свои усилия, как прежде, объединили Юрий Петухов, Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев и Игорь Чувилин.
Мы открылись в перестроечном 1988-м, делали выставки в лихие 1990-е, продолжаем работать в глухие 2000-е. В разные годы «у руля» галереи «Ковчег» стояли Алексей Ерохин, Юрий Петухов, Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев, Игорь Чувилин, Вадим Гаршин. На небольшой площади залов на ул. Немчинова трудно уместить, даже фрагментарно, напоминания о примерно трех сотнях прежних выставочных проектов – а ведь были еще экспозиции на других площадках: в Пушкинском музее и в Третьяковке, в Музее Востока, в Музее Пушкина и в Литературном музее, в редакции «Пинакотеки» и в «Розе Азора», в Деловом центре на улице Усачева, в Московском центре искусств, в ЦДХ… В разные годы партнерами «Ковчега» становились государственные архивы, перечисленные музейные собрания, музеи Ярославля, Твери, Вологды, Иваново, Нижнего Тагила, Истры, Абрамцево, Красноармейска… Сотни произведений московских художников были переданы «Ковчегом» в коллекции музеев этих и других городов, а также в столичный цирк на Цветном бульваре. С галереей сотрудничают коллекционеры, наследники художников и современные авторы. В 1996 «Ковчег» принял участие в первых московских арт-ярмарках, а начиная с 2009 время от времени представляет «своих» художников в Финляндии, Швейцарии, Германии>
С 16 ноября по 15 декабря 2013 в Аптекарском приказе МуАра 2 выставки "Российский протодизайн/ Протодизайн мастерской ТАФ">
22 декабря в 20:00 на Новой сцене Александринского театра проект «Невозможные объекты», объединяющий современную музыку и видео-арт. Синтетическое произведение создано Дмитрием Курляндским, одним из самых исполняемых в Европе современных российских композиторов и российской арт-группой ПровМыза.
Исполнители:
МАСМ (Московский ансамбль современной музыки)
NoName ensemble (Нижний Новгород)
eNsemble (Санкт-Петербург)
Дирижер Федор Леднев.
Дмитрий Курляндский задумывал это сочинение как манифест его теории «объективной музыки», суть которой, по словам автора, «в минимизации субъективного присутствия автора и исполнителей в создании и исполнении произведения и в подчинении всех композиционных процессов заданной или найденной «объективной» структуре, которая определяет организацию времени и распределение материала сочинения». «Объективная структура» «Невозможных объектов» – 5 частей по 14 минут каждая: «все пять объектов имеют в своей основе единую временную матрицу, ячейки которой заполняются в каждом объекте разным материалом».
В видео ПровМызы в качестве «невозможного объекта» выступает вечный объект искусства – человек. Авторы заново переосмысливают извечный сюжет – пластику человеческого тела в разнообразных ситуациях и контекстах; их изображение является материалом, заполняющим «временные матрицы» визуального плана сочинения. Однако для художников их показ не является самоцелью: для них бытие тела символизирует бытие духа.
Проект «Невозможные объекты» создан по заказу фестиваля «Будущая музыка» и демонстрируется на площадках «Седьмая студия» (проект «Платформа», Москва), Арсенал (ПФ ГЦСИ, Нижний Новгород) и Новая сцена Александринского театра. Осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, проекта «Платформа», Приволжского филиала Государственного центра современного искусства, Фонда «ПРО АРТЕ», Фонда «Культурная столица Поволжья».
20 декабря дедлайн участия в Киевском скульптурном проекте. Номинанты-участники Основного проекта будут названы в феврале 2014.
Организаторы фестиваля предоставляют грант на производство работ, перелет  и проживание в Киеве. Загрузить форму заявки на конкурс международной скульптурной  премии можно на сайте фестиваля ksp.org.ua/prize
20 декабря 2013 Культурный Фонд "АртХроника" и Центр современной музыки Московской Консерватории в рамках совместного проекта приглашают на концерт "ARTинки с выставки". На концерте молодые российские композиторы представят сочинения, посвященные работам художников-номинантов Премии Кандинского-2013.
Концерту будет предшествовать дискуссия с участием композиторов, художников, искусствоведов и музыковедов.
15:30 - сбор гостей
16:00-17:45 - дискуссия "Взаимодействие музыкального и визуального" (Конференц-зал)
18:00-19:15 - концерт "ARTинки с выставки" (Рахманиновский зал)
с 19:30 - концерт Ансамбля ударных Марка Пекарского
Вход на дискуссию и концерт «ARTинки с выставки» свободный.
Адрес: Московская консерватория, ул. Большая Никитская, дом 13 (Рахманиновский зал, Конференц-зал).
Участники: композиторы Наталья Прокопенко, Анна Ромашкова, Елена Рыкова, Денис Хоров, Александр Хубеев и Кирилл Широков написали сочинения по работам номинантов Премии Софьи Гавриловой и Алексея Корси, Евгения Гранильщикова, Анны Желудь, Дмитрия Каварги, Николая Наседкина и арт-группы Recycle.
Куратор проекта: музыковед и критик Владислав Тарнопольский.
12, 13, 14 декабря в Центре современной культуры «Гараж» пройдет международная конференция «Перформанс: этика в действии», посвященная актуальной и волнующей многих теме этического в искусстве, и в частности в искусстве перформанса.
Открытие конференции состоится 12 декабря в Центре «Гараж» презентацией русскоязычной версии книги «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней» и лекцией ее автора Роузли Голдберг, историка искусства и основателя фестиваля «Перформа». Специальным событием станет яркое выступление художника и музыканта Настио Москито, а также программа перформансов, организованная совместно с Еврейским музеем и центром толерантности.
Закрытие конференции состоится 14 декабря в Еврейском музее и центре толерантности программой перформансов c участием арт-группы «Провмыза» и творческого объединения «Эдельвейс» (Ю.Альберт, П.Давтян, В.Скерсис).
12-15 декабря в Гоголь-центре (Москва, Казакова, 8) Art Space Event. Программа:
12 декабря - 18.00 - Открытие
13 декабря 17.00 - Круглый стол "Взаимодействие государственных и частных институций"
14 декабря 15.00 - Программа перформансов
15 декабря 15.00 - Круглый стол "Взаимодействие и взаимопроникновение театра и современного искусства"
Участники:
AL Gallery (Санкт-Петербург)
Galerie Iragui (Москва)
Галерея RuArts (Москва)
Галерея Комната (Москва)
Галерея КультПроект (Москва)
Галерея "Искусство-это все!" (Москва)
Открытая галерея (Москва)
Галерея ART re.FLEX (Санкт-Петербург)
<Вита Буйвид. Из серии Prime Time №2. 2012>
С 12 по 15 декабря 2013 в Т-Модуле на Тишинской площади Москвы XXXI выставка-ярмарка Блошиный рынок>
18 декабря 2013 итоговая конференция проекта «Слушая архитектуру, сочиняя пространства»
18 декабря 2013 12:00 – 15:00
Зал Совета Государственного Эрмитажа (Вход со стороны Малого подъезда Государственного Эрмитажа, Дворцовая наб., 34)
Тегистрацию можно пройти здесь.
В программе:
Выступления гостей из Дании и Финляндии:
Кристиан Хаве (Christian Have), Дания, владелец и креативный директор Have Communications, одного из ведущих коммуникационных агентств в Европе в области искусства, культуры и НКО - о роли архитектуры и дизайна, о сегодняшних зрителях и будущих «со-творцах».
Антти Раике (Antti Raike), Финляндия, доктор искусствоведения и старший консультант по вопросам доступной среды в Университете Аалто – о «дизайне для всех» и не только об этом.
Риикка Талвитие (Riikka Talvitie), Финляндия, композитор, автор музыкальных проектов для детей с ограниченными возможностями – о роли современных композиторов в работе с разными аудиториями, включая зрителей и слушателей с ограниченными возможностями.
Презентация результатов проекта «Слушая архитектуру, сочиняя пространства»:
Елена Коловская – директор Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ».
Рикке Хелмс – директор Датского института культуры в Санкт-Петербурге.
Эийя Салми (Eija Salmi) – директор отдела международных связей Университета Аалто, генеральный секретарь CUMULUS - Международной ассоциации университетов и колледжей искусства, дизайна и медиа.
Выступления иностранных спикеров пройдут на английском языке с синхронным переводом.
В 19:00 в Эрмитажном театре состоится концерт «Слушая архитектуру», в котором будут представлены новые сочинения молодых композиторов из России, Дании и Финляндии.
18 декабря 2013 в 19:00 в Эрмитажном театре (СПб, Дворцовая наб., 34) концерт eNsemble Фонда "Про Арте" «Слушая архитектуру». Ансамбль современной музыки eNsemble под руководством дирижера Федора Леднева исполнит сочинения, посвященные архитектурным объектам, принципам и идеям. Сочинения были написаны в результате ознакомительных поездок в Санкт-Петербург и Копенгаген, совершенных летом 2013 года композиторами из России, Дании и Финляндии. Вход только по пригласительным билетам. Запись на получение пригласительных билетов по телефонам (812) 2330040, 2330553 или онлайн.
14 - 15 декабря 2013  галерея ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) предлагает акцию "Главное-  не имя, главное - живопись".  Среди участников — как именитые, так ив неизвестные пока художники, работающие в совершенно разных направлениях и стилях, приверженцы как академической, так и неакадемической точек зрения и взглядов на мир, а также  студенты и дети, только мечтающие стать художниками. Все работы (живопись и графика) подписаны только с обратной стороны, таким образом будут приобретаться не известные имена, а искусство, которое действительно трогает и впечатляет.
4  и 13 декабря 2013  в  на площадке Открытого клуба (Москва, Спиридоновка, 9/12) работы из своих собраний представят Кирилл Авелев, Екатерина Богословская, Тамара Вехова, Алексей Бабаян, Вадим Гинзбург, Юрий Гуров, Анатолий Злобовский, Люсинэ Петросян, Юрий Петухов, Сергей Сафонов, Игорь Чувилин, Игорь Черемных и многие другие. Проект [Открытая коллекция] хочет расширить узкий круг хорошо знающих друг друга экспертов и привлекает в него талантливых начинающих коллекционеров>
12,декабря в ГЦСИ (Зоологическая, 13 пресс-конференция, посвященную объявлению финалистов международного открытого конкурса на лучшее архитектурное решение для проектирования и строительства музейно-выставочного комплекса Государственного центра современного искусства (ГЦСИ).
Основные темы пресс-конференции:
- Объявление трех финалистов конкурса
- Краткие презентации проектов команд-финалистов
- Мнения жюри и экспертовпосвященную объявлению финалистов международного открытого конкурса на лучшее архитектурное решение для проектирования и строительства музейно-выставочного комплекса Государственного центра современного искусства (ГЦСИ).
11 декабря Аукционный дом "Кабинетъ" проводит торги "Русская живопись и графика XIX - XX веков". Предаукционная выставка 3 - 10 декабря в 1 зале ЦДХ (Крымский вал, 10)>
11 декабря 2013 в 17.00 в конференц-зале Инженерного корпуса состоится торжественный вечер «Художественные пастыри» , посвященный 120-летию со дня открытия общедоступной Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых, 90-летию со дня основания журнала «Русское искусство» и 10-летию со дня его возрождения.
С  11 декабря 2013  по февраль 2014 в Мраморном дворце Русского музея выставка ВЛАДИМИР ЯШКЕ>
13 ноября - 8 декабря 2013 в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва, Делегатская) выставка "Русская лаковая миниатюра. Традиции и современность". Открытие 12 ноября>

Сборная Риджины, версия Овчаренко младшего - с 8 ноября по 8 декабря>

С 23 октября по 8 декабря 2013 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная 3, стр.1) выставка "От Аббы до Заппы. Рок фотография 70-х">
7 ноября - 8 декабря в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Василия Слонова "Друзья детства". Открытие 6 ноября. Слонов - автор нашумевшей выставки "Welcome! Sochi 2014">
С 16 ноября по 8 декабря 2013 в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) организованная совместно с Японским фондом выставка Хироки Мияяма "Образы Гэндзи - моногатари". Открытие 15 ноября>
С 14 ноября по 9 декабря 2013 в  в новой культурной институции - Центре современного искусства СОКОЛ - выставка "Повседневность", в рамках которой  российский художник Александр Погоржельский и 4 шведских автора представят повседневность с ее нерутинной стороны.
ЦСИ Сокол - совместный проект Института проблем современного искусства (в лице Иосифа Бакштейна) и некоммерческой организации "Международные проекты 21" (в лице Ксении Подойницыной, руководителя "Галереи 21").
C 17 октября по 8 декабря 2013 на площадке Старт Винзавода выставка Александра Зайцева "Случаи".
C 17 октября в арт-центре "Ветошный" (Москва, Ветошный, 13) выставка американского художника Дэвида Датуны "Глаза в глаза", организованная галереей Schukin.Главная тема экспозиции - сопоставление образов двух российских правителей, разделенных одним столетием. Портреты Николая II и В.В. Путина, выполненные в авторской художественной технике. Датуна (1974) один из наиболее коммерчески успешных художников, появившихся в нулевые годы. Его специализация - не обычные портреты знаменитостей. Такие как "Путин - Мона Лиза" (продан за 269 тыс долларов), "Водянова - любовь миллионов" (600 тыс. евро), "Стив Джобс" и тому подобные. Доступно мобильное приложение, с помощью которого можно любую фотографию превратить в "картинку в стиле Датуны"> 
С 17 октября по 29 ноября 2013 выставка картин «Русское искусство 1920–1930-х годов из собрания ЮниКредит Банка. Новые приобретения». В этом году впервые экспозиция представлена в московском дополнительном офисе Банка «Большая Грузинская» (ул. Большая Грузинская, дом 58-60).  На выставке экспонируются картины, которые в 2012 - 2013 годах стали частью собрания ЮниКредит Банка. Это работы таких художников как Борис Петрович Чернышев (1906–1969), Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902–1980), Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905–1993), Арсений Леонидович Шульц (1910–1976), Григорий Костюхин (1907–1991), Мария Казанская (1914–1942) и Владимир Храковский (1894–1984).
С 21 ноября по 11 декабря 2013 в галерее Победа (Москва, ГУМ, 3-я линия) три проекта:  «Танцор» Алексея Киселева, «Преображение» Гоши Рубчинского и «From The Memory Of A Ceremony» Анны Складманн.
1 ноября - 8 декабря в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва) выставка художника-керамиста Валентины Кузнецовой "Светлое Воскресенье". Скульптура В. Кузнецовой, являясь ярким, неординарным явлением авторского искусства, удивительно точно соединяет в себе традиции народной керамики и скульптурную пластику ХХ века. Работы Валентины Кузнецовой находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного исторического музея, Московского музея современного искусства, Государственного музея А.С Пушкина и др.
С 25 ноября по 7 декабря 2013 года в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 будет представлена ретроспективная выставка живописи Марины Викторовны Чулович.
28 ноября - 7 декабря 2013 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, Забелина, 1) выставка Михаила Тихонова "проСВЕТ".
Московский международный салон изящных искусств возвращается в Москву в седьмой раз. В этом году он пройдет с 30 ноября по 4 декабря 2013 года в павильоне «Форум» в «Экспоцентре» на Красной Пресне.  Открытие 29 ноября. На этот раз число участников Салона вырастет на 30%. В экспозиции будут выставлены полотна старых мастеров, уникальные скульптурные композиции, произведения импрессионистов и художников начала ХХ века, современное искусство, фотографии, ковры и гобелены, фарфор, а также ювелирное искусство.
13 сентября - 5 декабря 2013 в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Ансельма Рейле (1970, ФРГ) "Electric spirit". Открытие 12 сентября>
18 октября - 1 декабря 2013  галерея "Культурный альянс. Проект Марата Гельмана" (Винзавод) совместно с галереей 16th LINE представляют проект "Трасса М4. Ростов - Москва". Куратор - Юрий Шабельников. Участники: Арт-группа "Прачачная", Fluxrus группа "Белка и Стрелка", арт-группа "Сито", О.Устинов, А.Селиванов, А.Хамов, В.Мурин, В.Овечкин и М.Басов>
25  октября - 30 ноября 2013 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Татьяны Подмарковой "Stigma".  Открытие 24 окятбря.
«Стигматизованные — не подвижники страдания, а подвижники любви». Митрополит Сурожский Антоний.
Через телесность художница заглядывает в сферу мистических переживаний, с которыми связаны раны - стигматы (греч. stigma — пятно, знак, укол). Стигматизация связана с проблемой тела, с медитацией на изображения крестных мук, а следовательно и с изобразительным искусством.
Представленные автором работы образуют протяженные – более семи и девяти метров ритмически организованные «фризы» из разноформатных полотен.
10 декабря 2013  в 19:30 в «Ударнике» (ул. Серафимовича, дом 2) лекция Александры Шатских «Взгляд с высоты» в метафизике русского авангарда». В лекции будут затронуты аспекты творчества Каземира Малевича, Эль Лисицкого, Николая Суетина, Ильи Чашника, Густава Клуциса и других художников, в работах которых «проекции сверху» стали воплощением специфически авангардистской концепции переустройства мироздания.
8 декабря 2013 года в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля встреча с художником Анастасией Рябовой "Либо все, либо никто">
7 декабря 2013 года в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля лекция историка культуры Яна Левченко «Как расправиться с современностью: Рецепт Алексея Германа»>
7 декабря 2013 в Москве на Винзаводе первый международный Форум стрит-арта MOST, собравший участников из 5 стран и 10 российских городов.
В Форуме участвуют: КЕНДАЛ ГЕНРИ / KENDAL HENRY – один из важнейших мировых кураторов в области Public Art; ЛУКА БОРРИЕЛЛО / LUCA BORRIELLO – национальный консультант по развитию
искусства улиц Италии; СИДНИ ОГИДАН / SYDNEY OGIDAN – директор фестиваля BLK River Festival в Вене. Площадку, посвященную легализации уличного искусства, будет курировать известный уличный нелегальный художник КИРИЛЛ КТО.  Налаживать диалог между горожанами и художниками будет  некоммерческий проект гражданских инициатив YOPOLIS. Также будет рассмотрен феномен уличного искусства в контексте  современной культуры, а площадка «БУНТ НА ПРОДАЖУ» выявит коммерческие противоречия стрит-арта.
6 декабря 2013 года в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля лекция доктора философии, искусствоведа Леонарда Эммерлинга «Что такое хорошо и что такое плохо… В искусстве?»
Иконы современного искусства «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Фонтан» Марселя Дюшана, как и многие произведения искусства, поднимают в первую очередь вопрос о сути самого искусства. Что им является, а что нет? Каковы критерии качества? 
Искусствовед и куратор д-р Леонард Эммерлинг в своем докладе расскажет про разное видение этой темы в зависимости от исторического, культурного и социального контекста. Исходя из противоположных позиций Канта и Ницше и опираясь на положения общей теории систем, он попытается сконструировать понятие качества, учитывающее как автономность произведения искусства, так и его общественную значимость. 
5 - 6 декабря 2013 в театре "Открытая сцена" (Москва, Поварская, 20) в 20:00 премьера спектакля "3 cестры. Действие 2. Мечта обретает возраст". Режиссер Андрей Бартенев>
5–6 декабря 2013 в Белом зале РАХ (Москва, ул. Пречистенка, д. 21) ХХIII Алпатовские чтения "Культура, искусство и наука в эпоху Романовых".
С 1 по 4 декабря галерея современного искусства AL Gallery представит проект "Близкие люди". В рамках конференции "Пути развития современного цирка и уличного театра" Санкт-Петербургского международного культурного форума «На пути к году культуры в России». Выставка Владимира Мишукова посвящена необычным, «солнечным» людям. Их диагноз – синдром Дауна. Кому-то из героев выставки всего пять лет, кому-то уже пятьдесят, но они одеты так же, как мы, и глаза их сияют. Разве они сильно отличаются от нас?
С 14 ноября по 2 декабря 2013 в  музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка «Музы наши дружны...», представляющую графические работы художников из собрания Николая и Раисы Благодатовых.
29 cентября - 1 декабря 2013  4-я Афинская биеннале Agora>
12 октября - 1 декабря 2013 в венском музее Альбертина выставка работ из коллекции Газпромбанка "Dreaming Russia". Юрий Альберт, Никита Алексеев, Сергей Братков, Ольга Чернышева, Иван Чуйков, Александр Джикия, Ирина Корина, Сергей Огурцов, Александра Паперно, Сергей Шестаков, Вадим Захаров, Арсений Жиляев. В списке нет Леонида Тишкова, который после ареста активистов Гринпис и команды судна Artctic Sunrise у платформы "Приразломная" попросил руководство музея снять с выставки его работы "Частная луна". Фотография  "Частная луна" использована в приглашении на открытие выставки, и это оказалось неотменимым>
С 17 октября по 24 ноября в Самаре, в галерее "Виктория" выставка «Искусство. Власть. Любовь. Советское искусство 20-30-х годов». 38 живописных произведений из собрания Русского музея. Работы знаменитых художников П.Филонова, К.Малевича, З.Серебряковой, А.Дейнеки, А.Самохвалова и малоизвестных широкой публике авторов>
<Павел Филонов. Ударники (Мастера аналитического искусства). 1934-35>
7 ноября - 3 декабря 2013 в пространстве XL галереи XL Projects представляет выставку Никиты Алексеева "10000 тигров, побритых Оккамом". Открытие 7 ноября. Для новой выставки Никита Алексеев выбирает язык экономии и дисциплины. Дисциплина требуется и от зрителя: графические серии представляют собой идеальные пособия для глазной гимнастики. Характерное для художника внимание к предмету переносится на множества (тигров, горошин, капель). Ритмично предъявляя эти множества, Алексеев дробит время, потраченное на изготовление работы, и делает четвертое измерение вещественным, как кусок сыра. Зрителю дается понятная карта творческого маршрута, но повторить путь художника невозможно. Перед нами — черная дыра, в которую утекает личное время, чтобы выйти с другой стороны уже художественным: заложенная Алексеевым программа по мере увеличения количества элементов уходит на задний план. Твердое время художника оборачивается плотным пространством, что подчеркивается выходом из плоскости рисунка в объем реальных товаров народного потребления. Валентин Дьяконов.  
С 31 октября по 1 декабря в галерее pop/off/art Москва выставка Наташи Шульте "Resignation". Открытие 30 октября.
Граничащие по своей природе с живописью и скрывающие избыточные детали, работы Наташи Шульте находятся на пересечении документальной и концептуальной фотографии. В созданных ею образах, излучающих чистоту и невинность, ангельская красота сочетается с метафорой леса. Лес, который мы видим из окна, олицетворяет мир, пока не доступный детскому пониманию. Серия из 10 фотографий была сделана в 2011 - 2012 году. Все работы из серии находятся в коллекции Виктора Пинчука>
С 30 октября по 1 декабря 2013 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная 3, стр.1) выставка "Акт неповиновения. Тело как протест в харьковской фотографии 70-х - 2010-х годов ". Харьковская школа фотографии – уникальное явление не только для Украины, но и всего постсоветского пространства. Уже в начале 1970-х годов Харьков стал эпицентром альтернативной фотографии. Взаимно обогащающие друг друга эстетические и концептуальные поиски харьковских авторов, их эксперименты со способами печати, раскрашиванием, коллажированием, монтажом и наложением кадров, но, в первую очередь, внутренняя свобода художников в выборе темы и осознанность метода привели к тому, что была создана мощная традиция.
30 октября - 1 декабря в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка портретной фотографии Ральфа Грёммингера и Тильды Джордж  "24 карата".  Открытие 29 октября.
С 29 октября по 1 декабря 2013 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Евгения Дыбского "Giotto Project". Открытие 28 октября. Giotto Project погружает посетителя в процессы восприятия и воспоминания. На фоне потока образов и информации в цифровую эпоху, отличающуюся массовым изготовлением фотографий и их циркуляцией в интернете, творчество Дыбского возвращает к осмыслению живописи в ее материальности. Наперекор нынешней страсти к искусству апроприации Евгений Дыбский дает возможность принять участие в его диалоге с Джотто.
С 1992 года Евгений Дыбский называет свои работы Translation of Time, обращая внимание на то, что английское слово translation схоже с русским «трансляция», а их общее значение — «излучение». Название серий связано с использованием энергии, «излучаемой» образами прошлого. В настоящий момент количество серий «Translation of Time» достигло шестнадцати.
Дыбский впервые увидел подлинники фресок Джотто (1266 – 1337) в капелле Скровеньи в свой первый приезд в Падую в 1988 году. Во время одного из последующих посещений в 2005 году, он столкнулся с результатом недавней реставрации. Фрески были так сильно «восстановлены», что ему показалось, что оригинала больше не существует. Импульсом для творческих поисков Дыбского стал вопрос: что осталось от работ самого Джотто? Какова была их суть и как это воспринимается сегодня? «Утрата оригинала» стала отправной точкой ретро- и перспективного метода художника: от поисков изначального колорита фресок к развитию собственного процесса в будущее.
Трещины и разрывы на картинах Дыбского — свидетельство процесса «животворящего» старения. Они придают картине двойственность незаконченного объекта, находящегося в синхронном процессе становления, разрушения и являются ведущими темами живописи Дыбского уже много лет. Масло, темпера, эмульсия, шероховатые и растрескавшиеся поверхности, четко очерченные цветовые контрасты и границы формы, а также текучие переходы — все это свидетельствует об интересе к материальной стороне живописи. Используя в своих абстрактных композициях на протяжении многих лет такие материалы как: холст, оргалит, краску, эмульсии, камни, пенопласт, искусственные волокна, волосы, — по-разному их сочетая, художник добивается неожиданно острых и парадоксальных эффектов. Все это полностью соответствует кредо художника, считающего, что «живопись — это для тех, кто умеет наслаждаться от ощущений, а не от анекдотов». К выставке подготовлен иллюстрированный каталог с эссе Жанетт Цвингенбергер и “триалога” Евгения Дыбского, Алены Вогман и Юрия Лейдермана.
С 16 октября по 1 декабря в главном здании ГМИИ им. Пушкина выставка "Художественный мир Бриттена". Выставка посвящена 100-летию со дня рождения Бенджамина Бриттена (1913-1976), одного из величайших композиторов XX века.
С 7 октября - 1 декабря 2013 в Аптекарском приказе МуАра выставка "Казанский вокзал". Музей архитектуры, основателем которого стал Алексей Викторович Щусев, открывает выставку, посвященную созданию одного из главных творений архитектора – Казанскому вокзалу. Здание, строившееся несколько столетий, видоизменялось и трансформировалось>
С 14 ноября по 1 декабря 2013 в галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 21) Итальянский институт культуры в Москве под патронатом Академии изящных искусств Неаполя, Российская академия художеств и Московский музей современного искусства представляют выставку живописных и скульптурных работ итальянского художника Кристиана Леперино «Светотень».
С 18 ноября по 2 декабря 2013 в  ММСИ (Гоголевский. 10) выставка работ проекта Leroy Brothers "Witness your world", ставших основой обложки нового альбома группы "Мумий Тролль". Пресс-конференция и презентация 2 декабря. Братья Лерой занимаются различными арт-проектами с 1997 года и входят в число самых известных художников, работающих в сфере высоких технологий и компьютерной графики. Интерактивный проект “Witness your world” создается в сети: любой человек может загрузить на специальный сайт фотографии и короткие текстовые сообщения. Раз в 100 часов изображения  и тексты, отобранные в результате голосования интернет-пользователей, перемешиваются по специальному алгоритму. 10 лучших арт-объектов стали оформлением нового альбома «SOS Матросу» и представлены на выставке в MMOMA.
С 20 по 29 ноября 2013 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, стр. 2  ) выставка Ирины Дайлин. открытие 19 ноября. Ирина Дайлин работает как профессиональный скульптор в бронзе, покрытой своеобразной цветной патиной, имитирующей цвет человеческого тела, что практически является авторским брендом,  и в акрилике. Параллельно со скульптурой Ирина занимается живописью и показывает ее в художественных галереях Лос-Анжелоса. Русскому зрителю ее работы практически неизвестны, хотя многие из них вошли в частные московские коллекции.
С 19 ноября по 1 декабря 2013 в залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка Петра Оссовского "Русская палата">
12 - 30 ноября 2013 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9: посещение по предварительной договоренности - 964-5640303) выставка Сергея Шутова "Цветы и птицы".
«Цветы и птицы», это старинное направление китайского искусства, о котором мы, безусловно, хорошо осведомлены. Однако, всё не так однозначно. Я проработал много времени в музее востока, перерыл все тамошние хранилища и понял, что ничего древнее этой темы «цветы» и «птицы» просто нет в искусстве. Вообще нового по сути ничего не происходит. Но аналог можно найти всему. То есть то, что изображено на моих работах это варианты тех самых аналогий! И поэтому понятия «цветы» и «птицы» охватывает больший спектр явлений, нежели формальная привязка. Вообще, эта выставка о «живом» и «неживом», где птицы – аналогия живому, цветы, соответственно, неживому. Эта выставка как раз и состоит из подобного рода дуалистичных работ.
В частности, несколько холстов раскрывают историю с андроидами, их лицами. Но это лица несуществующих людей. Они неживые. Их портреты я сгенерировал на компьютере. Я долго искал модель, но со временем пришёл к выводу, что портрет «неживого» андроида должен быть изготовлен на компьютере. И то, что вы видите на холсте, это портреты, написанные с монитора. Именно так. Это цифровые существа. Главное произведение про андроидов это «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта по книге Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Здесь очень чётко после Айзека Азимова сформулирована проблема роботостроения. Филипп Дик развил эту идею. Если Азимов говорил принципиально о роботостроении, то Филипп Дик развивал тему, но уже о «жизни» андроидов. И тут-то становится понятно, что андроид, конечно, не машина, это не механическое существо, оно ближе к человеку, по крайней мере ближе, чем тот же манипулятор, изготавливающий манипуляторы на каком-нибудь заводе. У меня андроиды являются «цветами». Я как автор стою на позиции андроида, мне это ближе.
В конечном счете, само название «Цветы и птицы», это всё обо всём. «Человек, Земля, Вселенная», «Клуб путешествий» и «В мире животных» в одном лице. Можно понимать всё это и так. Но здесь есть и внутренний сюжет о бесконечной тоске человека-андроида. Это я о себе, о тоске андроида о золотом веке. Это тоска наших русских перелесков и полей, замерзающих где-то в этих полях индийских слонов. Это одна сторона. Но сверху появляется рисунок. Я рисую его прямо поверх изображений с андроидами, рисую в стилистике рисунков 50-х годов. Так вот этот рисунок отсылает нас в инфантильную область детства, к играм детей и прочее. Так вот эти рисунки и есть «птицы». То есть живое здесь дети.
Конечно всё это поэзия о «живом» и «неживом», здесь не возможно всё рассказать. Причём здесь, например, индийские слоны? Но, ведь это изобразительное искусство и оно живёт по иным законам. То есть зрителю не стоит в прямом смысле слова искать здесь «птиц» и «цветов». Связь здесь существует, но она сокрытая, не выраженная…
»
Сергей Шутов>
27 ноября - 1 декабря 2013 в ЦДХ 15-я международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№. 27 ноября: 14.00 – 19.00. 28 ноября – 1 декабря: 11.00 – 19.00. Нидерланды приглашены на ярмарку в качестве специального гостя. Шесть именитых нидерландских писателей приезжают в Москву в конце ноября.  Программа>
Герман Кох 29 ноября, 15
:00 - 16:00.
Шенг Схейн,
28 ноября, 18:00 - 19:00. Славист и специалист по русскому искусству XIX и начала XX вв. В своей книге  "Дягилев. "Русские сезоны" навсегда" он рассказывает о легендарном основателе труппы «Русский балет Дягилева» .
Дик Свааб 29 ноября, 17:00 - 18:00.
В книге «Мы – это наш мозг», ставшей бестселлером, Свааб утверждает, что не человек управляет своим мозгом, а мозг человеком, в значительной степени отрицая наличие у человека свободной воли. 
Герт Мак 30 ноября, 16:00 - 17:00. Книга «Амстердам: Один город – одна жизнь» предназначена для жителей и гостей Амстердама, желающих поглубже окунуться в историю города, не прибегая к помощи исторических справочников. Читатель переносится в Золотой век, период расцвета торговли и искусства, эпоху Французской революции, следит за становлением нового среднего класса в девятнадцатом веке, ужасается преследованиям евреев во время Второй мировой войны и едва поспевает за стремительными изменениями 50-60-х гг.
Приволжский филиал ГЦСИ представляет серию концертов в рамках проекта "Изобретая звук".
<на фото Nadar (Бельгия)>
2 декабря, 19:00 - Nadar (Бельгия).
Человек-оркестр. Яркое шоу с участием живых музыкантов, live electronics и видео открывается эпохальным видео Жоржа Мельеса (Georges Méliès) "Человек-оркестр" (1900), которое сразу вводит зрителей в атмосферу синтеза видео- и аудио-экспериментов. Работы Симона Стин-Андерсена ( Simon Steen-Andersen) АMID, Майкла Майерхофа (Michael Maierhof) Shopping 4 и Александра Шуберта (Alexander Schubert) Point Ones продолжают развивать тему смелого взаимодействия живых участников перформанса и электронных технологий. В заключение будет продемонстрирована работа Стефана Принса (Stefan Prins) Generation Kill для виолончели, скрипки, перкуссии, электрогитары, четырех геймконтроллеров, четырех видеопроекторов и live electronics. Созданная в 2012 году, эта композиция в полной мере отражает современный уровень синтеза аудио и видео, когда сложнейшая авторская задумка реализуется как яркое, ошарашивающее шоу.
2 декабря 2013  в Фонде ПроАрте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства в программе «Школа молодого художника» представляет лекцию Дмитрия Булатова «Искусство в эпоху постбиологии». Лекция посвящена широкому спектру явлений современного искусства, представители которого используют в своем творчестве новейший научно-технологический инструментарий – робототехнику, информационные технологии и биомедицину.
1 декабря дедлайн участия в Фестивале современного искусства Contemporary Vusions Day One, Флоренция>
30 ноября дедлайн международной резиденции в Баку>
1 декабря, 13.00, ЦДХ (ярмарка Non/fiction, в зоне семинаров №2, 3-й этаж)  совместная презентация проекта “Весь Толстой в один клик”. Проект состоялся благодаря усилиям компаний ABBYY, Государственного музея Л.Н. Толстого при информационной поддержке ведущих СМИ и РГГУ. В презентации проекта примут участие журналист и сотрудник Музея им. Л.Н. Толстого Фекла Толстая, представители компании ABBYY и волонтеры проекта. Модератором дискуссии станет директор Учебно-научного центра визуальной антропологии и эгоистории РГГУ Наталия Басовская. В рамках проекта было оцифровано и распознано печатное наследие великого писателя – 90-томное издание его произведений, дневников и писем. Философия Толстого – делать добро другим, жить для других, а не для себя, символично, что его имя объединило столько бескорыстных людей (больше 3 тысяч). Но организаторы надеются, что только Толстым дело не обойдется, и проект вдохновит почитателей творчества других писателей.
29, 30 ноября и 1 декабря 2013 Amsterdam Art Weekend, в котором участвуют 35 галерей и музеев>
28 ноября - 1 декабря 2013 в Пекине Sotheby's представляет амбициозную серию событий: аукцион современного китайского искуства, 3 выставки-продажи (От Рембрандта до Пикассо; Эра элегантности: европейская живопись, мебель и искусство XIX века; Бриллианты Сотбис), образовательную программу>
25  октября - 1 декабря 2013 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Александра Забрина "Люди современного искусства. 1985 - 1995". Она посвящена тому времени, когда искусство вышло из подполья и на смену понятиям «андерграунд» и «нон-конформизм», пришло «современное искусство».
    Фотографии Забрина дают зрителю уникальную возможность взглянуть на жизнь героев той эпохи, ее символов: Константина Звездочетова, Сергея Курехина, Владика Мамышева-Монро, Юрия Соболева, Сергея Шутова, групп «Мухоморы» и «Чемпионы мира», музыковеда Татьяны Диденко, художников Эдуарда Гороховского, Дмитрия Пригова, Тимура Новикова, искусствоведа Сергея Кускова и др.
«Увлечение фотографа Александра Забрина жизнью московской (и отчасти питерской) артистической тусовки, было спровоцировано теми памятными событиями, которые воззвали к жизни реформы восьмидесятых. Набиравшие силу контркультурные движения мощным своим водоворотом притягивали к себе все активное и живое. Забрин, к тому времени уже имевший репутацию главного летописца советского джаза, и в силу этого уже близкий жизни художественного андеграунда легко переключился на новые темы, тем более что протестный потенциал джазовой музыки к тому времени стал испытывать очевидный кризис. Здесь, необходимо сказать, что эпоха конца восьмидесятых — это время, когда самые разные практики — музыкальные, художественные или театральные — легко взаимодействовали в полях контркультуры, виртуозно преодолевая собственные и чужие границы. Многие герои тех лет сами не смогли бы в точности определить кто они, на самом деле. Художник был одновременно поэтом, музыкант брался за кисть, театральный режиссер мог почувствовать себя куратором или барабанщиком. Никто не был обособлен и никто не стремился обособить собственную деятельность. Молодая новая культура, почувствовав слабость идеологической системы, а может быть, поддавшись уловке системы симулирующей слабость, как гейзер взорвала художественный мир поздней империи, повергая в ужас не только адептов соцреализма, но и своих старших собратьев по андерграунду. Такова была реальность эпохи, которую Забрин взял на прицел. Впрочем, сказать так было бы, наверное, неправильно. Забрин никогда не был только сторонним наблюдателем, холодным исследователем, напротив, он стал своим для художественной среды, другом многих художников и даже, порой помощником и соавтором некоторых из них». Богдан Мамонов>
28 ноября в 19:00 в Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, д. 7) в цикле «Вечера в Скарятинском» вечер Льва Рубинштейна>
С 2 октября по 25 ноября 2013 в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка Ильи Гапонова "Терриконовая пустыня". В проекте сходятся воедино и обретают формальные решения две стороны одной медали - труд, как религия и религия, как служение. Промышленная архитектура рассматривается, как некое замещение архитектуры культа, а аскетизм пейзажа наполняет духовными смыслами жизнь простого «работяги». 

«Конечно,  проект о ностальгии, людях и поисках идентичности в соотношении христианской культуры и бурной индустриализации Кузбасса в 20-ом веке». Илья Гапонов>
14 сентября - 27 ноября 2013 13-я Стамбульская биеннале "Мама, я варвар?". Профессиональное превью 12-13 сентября.  Куратор Фулия Эрдемчи. Термин "варвар" происходит из древнего греческого слова "barbaros", которое означало "иностранца/ незнакомца"; тех, кто не может говорить на греческом языке должным образом. В Средневековье оно обозначило нехристиан, и позже - незападные народы. Этимологическое происхождение и исторические и современные значения слова нагружены сильными коннотациями исключения. Важно, однако, отметить, что на древнем греческом языке варвар был антонимом "politis", "гражданина".
Что означает быть добропорядочным гражданином сегодня, в Стамбуле, например? Посреди продолжающихся городских "битв". Значит ли это - соответствовать существующему статус-кво или принимать участие в актах гражданского неповиновения? Неолиберальная городская политика защищает внедрение свободного рынка, который приводит к социально-экономическому дарвинизму, который, в свою очередь, создает дикую местность, где сильный бьет слабого. Разве мы не можем вообразить другой общественный договор, в котором граждане принимают на себя ответственность друг за друга, даже за самых слабых, наиболее исключенных? Таковы вопросы, поставленные куратором перед художниками.
22 октября - 24 ноября 2013 в Palazzo Cusani (Милан) Фонд Труссарди представляет первую в Италии выставку Аллоры и Калцадиллы "Линии разлома". Исследователи социальной, психологической и политической географии глобализированной культуры. В названии выставки художники используют метафору линии разлома между движущимися геологическим плитами, которые не видимы, но именно здесь неотвратимы кардинальные изменения земной поверхности>
1 - 24 ноября 2013 в Нью-Йорке 5-я биеннале перформансов Performa 13. Более 100 событий в 40 местах города. Отобранные 30 кураторами из множества стран>
18 - 24 ноября Viena Art Week.
9 октября – 24 ноября 2013 года в Лондоне, Christie’s Мэйфер (Нью-Бонд-стрит, 103) выставка «Когда в Англии появился поп-арт!»/ Британский поп-арт: ранние годы.  Ключевым аспектом данной выставки является тот факт, что в ее подготовке активное участие принимали сами художники, члены их семей и владельцы собраний, в которых находятся представленные работы.
«Поп-арт – это популярность (он создается для широких масс), мимолетность (быстрота узнавания), одноразовость (быстрота забывания), дешевизна, массовое производство, молодость (для молодых), остроумие, сексуальность, ухищрения, очарование, бизнес» – Ричард Гамильтон
>
Новый логотип лондонской галереи Serpentine. Теперь следует уточнять - галерей Serpentine, так как с этого года их 2: собственно Serpentine gallery и Serpentine Sackler Gallery, по названию Фонда финансировавшего постройку нового здания. Сайт у них тоже новый>
14 сентября - 24 ноября 2013 в словенской Любляне 30-я Биеннале графического искусства. Куратор - Дебора Куллен, главный куратор галереи Колумбийского университета>
1 июня - 24 ноября 2013 года 55-я Венецианская биеннале. Тема основного проекта "Энциклопедический дворец". 29 - 31 мая превью>

В первый же час после открытия павильона России на 55-й Венецианской биеннале к нему выстроилась очередь. Такого раньше в истории знаменитой выставки не было>
Ольга Кабанова - Ведомости, 31.05.2013
>

Массимилиано Джиони назвал тему основного проекта 55-й Венецианской биеннале - "Энциклопедический дворец". «Это бредовый сон, где переплетены знание и безумие, образы реальные и воображаемые», — охарактеризовал основной проект куратор. Среди 150 участников основного проекта наши Виктор Алимпиев, Евгений Козлов и фотограф Николай Бахирев. Кроме того, среди участников основного проекта художник галереи Риджина Сергей Зарва. Алимпиев и Бахарев так же работают с галерей Риджина>
Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), куратор и зам. директора нью-йоркского Нового музея назначен куратором 55-й Венецианской биеннале 2013 года. Побывал куратором 4-й Берлинской биеннале и Манифесты 2004 года. ArtReview - 31.01.2012>
Золотой лев за лучший национальный павильон присужден ангольскому проекту "Луанда. энциклопедический город. Художник Edson Chagas">
Жюри, возглавляемое куратором Tate Джессикой Морган, Золотого льва за лучшую работу в международной выставке "Энциклопедический дворец" присудило постановщику перформансов  Tino Sehgal (Великобритания).
55-я Венецианская биеннале 1 июня - 24 ноября 2013 года. Национальный павильон России.
Художник - Вадим Захаров. Проект "Даная".
Куратор - Удо Киттельман.
Стелла Кесаева комиссар Павильона>
Впервые за долгую историю Павильона инсталляция Вадима Захарова объединила оба этажа здания, построенного знаменитым русским архитектором Алексеем Щусевым и открытым в 1914 году. Сюжет инсталляции "Даная" разворачивается вокруг древнегреческого мифа о Данае. По мотивам этого мифа созданы многие произведения мирового искусства, наиболее известным из которых является одноименная картина Рембранта (1636-1647), хранящаяся в Государственном Эрмитаже. 15 июня 1985 она подверглась нападению маньяка, облившего холст серной кислотой и сделавшего в нем два разреза.
<Вадим Захаров. Даная Павильон России, Венеция, 2013 Виды инсталляции Фото: Даниил Захаров>
Вадим Захаров: "В инсталляции мы имеем две точки зрения – сверху и снизу (в центральном зале павильона прорублена огромная квадратная дыра в нижнее выставочное пространство, вокруг которой построена алтарная преграда с подушками для колен). Опустившись на колени и заглянув вниз, мы можем понять и ощутить, что присутствуем при уникальном процессе материализации мифа. Через огромную дыру в полу мы попадаем в другое смысловое и поэтическое пространство, куда и летят с пирамидального потолка "золотые монеты".
Внизу мы видим женщин с зонтиками, которые предохраняют их от болезненных ударов монет. Нижний зал разрешено посещать только женщинам. Здесь нет никакого сексизма – лишь следование "логике анатомического строения" мифа. Мужское попадает внутрь только сверху, в виде денежного дождя. Нижний уровень павильона – "пещера-утроба", еще сохраняющая покой, знание и память".
Накануне открытия выставки Киттельман сказал: "Я очень рад возложенной на меня ответственной и одновременно сложной задаче - курировать выставку Вадима Захарова в Павильоне России. Я курирую национальный павильон второй раз: в 2001-м году в павильоне Германии мною была организована выставка немецкого художника Грегора Шнайдера. При этом между этими случаями есть большая разница. Тогда я выбрал художника, который казался мне наиболее интересным для показа на Венецианской биеннале. Теперь же Вадим Захаров предложил для себя куратора, о котором знает, что тот, с момента их давней встречи в конце 1980-х годов, считает его одним из самых значительных интернациональных художников".
Киттельман о проекте: "Миф о Данае, с античности и до наших дней постоянно бытующий в искусстве, получает новую интерпретацию в работе Вадима Захарова, представленной в Павильоне России. Греческий миф о божественном оплодотворении Данаи может быть прочитан по-разному: золотой дождь как метафора соблазнения Данаи отсылает к аллегории человеческих страстей и желаний, но в то же время является аллегорией развращающей власти денег.  В своей инсталляции Захаров придает античному мифу современное временнóе измерение. Философские, сексуальные, психологические и культурные фрагменты собираются воедино в театрализованной композиции, которая занимает все залы павильона.
Скульптурные, изобразительные, перформативные элементы создают круговорот материальных вещей (монеты, шелуха от орехов, лепестки розы и сами зрители). В этом "перформансе в пяти актах" Захаров показывает значимость мифологических воплощений обществу, которое более не питает к ним никакого доверия".
<Вадим Захаров. "Одна Даная" Монета, 2013 >
В параллельной программе 55-й Венецианской Биеннале 48 проектов.

Проекты с участием российских художников
и российских институций:
Издан том, который трудно назвать каталогом, скорее это коллективное научное исследование, включающее как документальные материалы выставки 69 года, эссе Челанта и два его диалога  с Демандом и Кулхасом, так и статьи авторитетных историков, теоретиков, кураторов и критиков: Gwen L. Allen, Pierre Bal-Blanc, Claire Bishop, Benjamin H.D. Buchloh, Charles Esche, Boris Groys, Jens Hoffmann, Chus Martínez, Glenn Phillips, Christian Rattemeyer, Dieter Roelstraete, Anne Rorimer, Terry Smith, Mary Anne Staniszewski, Francesco Stocchi, Jan Verwoert>
Представляем некоторые из 48 проектов параллельной программы 55-й Венецианской биеннале:
1 июня - 24 ноября в палаццо Contarini Polignac (Dorsoduro 874, Accademia) Пинчук арт центр представляет работы 21 номинанта Future Generation Art Prize.
1 июня - 24 ноября в палаццо Бембо GlobalArtAffairs Foundation представляет выставку с интернациональным составом художников - "Персональные структуры". Выставка демонстрирует широкий диапазон индивидуальных подходов художников ко Времени, Пространству и Существованию, вне зависимости от их национальной принадлежности. Среди участников много звезд, таких как Абрамович, Буржуа, Гиллик,  Гормли, Грахам, Кошут и других. Кураторы: Karlyn de Jongh и Sarah Gold>
1 июня - 24 ноября в северном Арсенале (Torre di Porta Nuova) музей Гугенхайм представляет четырехканальную видеоинсталляцию Shirazeh Houshiary "Дыхание". На 4-х экранах буддистские, христианские, мусульманские и еврейские молитвы.
1 июня - 24 ноября в cеверном Арсенале выставка к 20-летию участия китайских художников в Венецианской биеннале, отражающая изменение произошедшие за этот период в отношениях Китая с Западом>
6 - 25 ноября - 8 декабря в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва) II Международный фестиваль "Лоскутная мозаика России - Москва 2013">
6 - 24 ноября в залеах РАХ (Пречистенка, 21) выставка Владимира Соколова>
31 октября -  24 ноября в Музее современного искусства РАХ на Гоголевском, 10 выставка Икры Танвир "Между небом и землей". Открытие 30 октября. Инсталляции, фотографии и световые проекции. Выставка молодой художницы из Пакистана, в 2012 году принимавшей участие в III Московской биеннале молодого искусства.
Премия Кандинского 2013>
Финалистами 2013 года 2 октября жюри выбрало:
«Проект года»: Аня Желудь. Проект «Упражнение»/ Ирина Нахова. Проект «Без Названия»/ Группа Recycle. Проект «Letter F»
«Молодой художник. Проект года»:
  Евгений Гранильщиков. Проект «Позиции»/ Надежда Гришина. Проект «Срывмашина»/ Тимофей Парщиков. Проект «Times New Roman. Эпизод 3: Москва»
Выставка номинантов Премии Кандинского 2013 года (37 художников; в номинации «Проект года» – 20 номинантов; в номинации «Молодой художник. Проект года» – 17 номинантов) c 13 cентября по
24 ноября  в здании кинотеатра «Ударник». Превью 12 сентября. Экспозиционер выставки - Антонио Джеуза, доктор философии, независимый куратор и критик.  Архитектор выставочного пространства - Константин Ларин.
 
12.09 "Ударник", выставка номинантов премии Кандинского. ГЦСИ, выставка "Призраки в системе">
Номинация «Проект года» (20 номинантов из 157 заявок)
1. АРХИПОВ ВЛАДИМИР. ПРОЕКТ «САМОДЕЛЬНАЯ РОССИЯ»
2. ГРАНИЛЬЩИКОВ ЕВГЕНИЙ. ЗВУКОВАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ «БЕГСТВО»
3. ДАШЕВСКИЙ АЛЕКСАНДР. ПРОЕКТ «ЧАСТИЧНЫЕ УТРАТЫ»
4. ЕФИМОВ ВЛАДИСЛАВ. ПРОЕКТ «КОММУНАЛЬНЫЙ АВАНГАРД»
5. ЖЕЛУДЬ АННА. ПРОЕКТ «УПРАЖНЕНИЕ»
6. КАВАРГА ДМИТРИЙ. ПРОЕКТ «КАВАРГА. КОНЕЦ СВЕТА. 21.12»
7. КОРИНА ИРИНА. ПРОЕКТ «ВООРУЖЕННЫЕ МЕЧТОЙ»
8. КОРСИ АЛЕКСЕЙ, МАНДЫЧ АЛЕКСЕЙ. ДВУХЧАСТНЫЙ ПРОЕКТ «ОТДЕЛЕНИЕ»
9. КОСОЛАПОВ МИХАИЛ. ПРОЕКТ «ПРЯМОЕ НЕПОЛИТИЧЕСКОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ»
10. МАМЫШЕВ-МОНРО ВЛАДИСЛАВ. ПРОЕКТ «БЕЗ НАЗВАНИЯ. ПОМЯТАЙ ПРО ГАЗ»
11. МЕЛЬНИКОВ ВАЛЕРИЙ. ПРОЕКТ «ВЗРЫВООПАСНАЯ ТИХАЯ ЖИЗНЬ»
12. МОРОЗОВА ЛИЗА. ПЕРФОРМАНС «ИСПОДНЕЕ»
13. НАСЕДКИН НИКОЛАЙ. ПРОЕКТ «ДРУЗЬЯМ. ДО ВОСТРЕБОВАНИЯ»
14. НАХОВА ИРИНА. ПРОЕКТ «БЕЗ НАЗВАНИЯ»
15. RECYCLE. ПРОЕКТ «LETTER F»
16. САЛАХОВА АЙДАН. ПРОЕКТ «FASCINANS & TREMENDUM»
17. СЕЛЕЗНЕВ ВЛАДИМИР. ПРОЕКТ «МЕТРОПОЛИС»
18. СМЕТАНИНА ЯНА. ПРОЕКТ «2 СТАДИЯ»
19. СМОЛЯР ВЛАДИМИР. ПРОЕКТ «ИСКУССТВО ФУГИ»
20. ЧЕРНИКОВА МАРИНА. ПРОЕКТ «ПРО ПРО ЭТО»
Номинация «Молодой художник. Проект года» (17 номинантов из 215 заявок)
1. АЛЕКСЕЕВ НИКОЛАЙ. ПРОЕКТ «REGNUM»
2. АРТЕМЕНКО ЛЕНА. ПРОЕКТ «КОМФОРТНЫЙ ПРОТЕСТ»
3. БАЕВЕР АНТОНИНА. ПРОЕКТ «ДИПЛОМНАЯ РАБОТА»
4. ГРАНИЛЬЩИКОВ ЕВГЕНИЙ. ПРОЕКТ «ПОЗИЦИИ»
5. ГРИШИНА НАДЕЖДА. ПРОЕКТ «СРЫВМАШИНА»
6. ДЕГТЯРЕВ НИК. ПРОЕКТ «THIS PAGE IS IN ENGLISH. WOULD YOU LIKE TO TRANSLATE IT?»
7. ДОЛГОВ ИЛЬЯ. ПРОЕКТ «АЗОЙ»
8. ЕЛИ КУКА. ПРОЕКТ «ВОССТАНИЕ ТРЕНАЖЕРОВ МИРОПОРЯДКА»
9. ЖИГАНШИНА ЛИЛИЯ. «ЖИЗНЬ НА ПРИМЕРЕ ОДНОЙ СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ. ПРОНИКНОВЕНИЕ В ИСТОРИЮ»
10. КАЧАЛЯН АНДРЕЙ. ПРОЕКТ «ИНТЕРВЬЮ»
11. КОРСИ АЛЕКСЕЙ. «КОМУ ПРИНАДЛЕЖИТ ТЕНЬ ОТ ЗОНТИКА ИЛИ DON’T EVEN THINK OF TOUCHING MY PARASOL»
12. КРУГЛОВЫХ ТАИСИЯ. «КИНОТЕАТР ДЛЯ МИГРАНТОВ»
13. КУЗЬМИНА НАСТАСЬЯ. ПРОЕКТ «НАКОПЛЕНИЕ»
14. МАРЬЯСОВ АНТОН. ПРОЕКТ «БЫСТРЕЕ!ВЫШЕ!СИЛЬНЕЕ!КОММОДИФИКАЦИЯ»
15. ПАРЩИКОВ ТИМОФЕЙ. ПРОЕКТ «TIMES NEW ROMAN. ЭПИЗОД 3: МОСКВА»
16. ПИРОГОВА САША. ПРОЕКТ «БИБЛИМЛЕН»
17. ЮЩЕНКО ГРИГОРИЙ. ПРОЕКТ «ОТКРОВЕ 2012»

Жюри Премии Кандинского:
Евгений Барабанов, историк искусства и философии, теоретик в области современного искусства, доктор теологии, Россия
Уте Мета Бауэр, куратор, профессор, декан Школы изящных искусств Королевского колледжа искусств в Лондоне, Великобритания
Екатерина Бобринская, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, Россия
Алла Розенфельд, историк искусства, куратор, эксперт, США
Ольга Свиблова, доктор философии, академик РАЕН, Почетный член Российской академии художеств, художественный критик, куратор; директор Московского дома фотографии, Россия
Дэвид Торп, независимый куратор, историк искусства, Великобритания
Василий Церетели, историк искусства; исполнительный директор Московского музея современного искусства, Россия

Экспертный совет Премии Кандинского:
Иосиф Бакштейн, историк искусства, художественный критик, куратор; директор Института проблем современного искусства, комиссар и художественный руководитель Московской биеннале современного искусства, Россия
Антонио Джеуза, кандидат философских наук, независимый куратор, критик; эксперт в области искусства новых технологий
Анна Зайцева, историк искусства, куратор, Россия
Александр Евангелии, куратор, критик и теоретик искусства, преподаватель школы Родченко, руководитель школы кураторов и критиков института Истории культур (УНИК), главный редактор портала www.photographer.ru, Россия
Ирина Кулик, художественный критик, кандидат литературоведения; преподаватель Институт проблем современного искусства (ИПСИ), Россия
Марина Лошак, историк искусства, куратор, галерист, директор ГМИ им. А.С.Пушкина, Россия
Борис Маннер, независимый куратор, менеджер, писатель, Австрия
Александра Обухова, историк искусства, зав. Отделом образовательных программ ГЦСИ, Россия
Кирилл Преображенский, художник, куратор, руководитель мастерской видеоарта в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, преподаватель курса "История и практика видео-арта" в Британской высшей школе дизайна, участник Документы 12, Россия.
Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор, писатель, Россия
Наталья Тамручи, историк искусства, художественный критик, дизайнер, куратор, директор Фонда поддержки художественных проектов «Открытая галерея», Россия
Олеся Туркина, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения, действительный член Российской Федерации Космонавтики, Россия
21 cентября - 24 ноября в ЦСК "Гараж"  выставка Джона Балдессари "1 + 1 = 1".  Открытие 20 сентября. серия картин, созданных за последние два года, в которых художник продолжает исследовать непростые отношения между изображением и текстом в искусстве. Работы, предлагающие «двойное» прочтение канонических произведений, составляют четыре взаимосвязанных серии, впервые представленные вместе: Doublе Vision, Double Feature, Double Bill и Double Play. Кураторы: Кейт Фаул и Ханс Ульрих Обрист.
В работе над «двойной» серией Балдессари использовал знаменитые картины последних трех столетий, написанные такими мастерами, как Шарден, де Кирико, Курбе, Давид, Дюшан, Гоген, Хокни, Магритт, Малевич, Мане, Матисс и Уорхол. В каждой работе Балдессари шедевры получают новую жизнь: выбрав фрагмент хрестоматийной картины, художник представляет его как законченное произведение и «дублирует», сопоставляя с другим образом или текстом. К примеру, в работах из цикла Doublе Vision (Раздвоение) Балдессари сочетает имя одного автора с фрагментом картины другого; Double Feature (Двойной киносеанс) соединяет часть живописного произведения с названием фильма в жанре нуар; Double Bill (Две главных роли) сопоставляет два фрагмента знаменитых картин, подписанных именем лишь одного из авторов; а в Double Play (Двойной альбом) фрагмент картины сопровождает заглавие популярной песни.
«Мне нравится создавать новые смыслы. Они появляются там, где сходятся две известные сущности – например, два слова, два изображения или слово и изображение. Необходимо сопоставить две части настолько близко, чтобы образовалось подобие синапса – тогда рождается что-то новое. Конечно, может получиться чудовище доктора Франкенштейна, но иногда возникает третий смысл. Этот процесс меня захватывает» - объясняет Джон Балдессари
>
18 сентября - 24 ноября Фонд культуры «Екатерина», Центр современной культуры «Гараж» и XL Projects представляют выставку «Реконструкция». Открытие 17 сентября в Фонде культуры «Екатерина» (ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд 8, вход с улицы Большая Лубянка). Выставка «Реконструкция» – о поисках искусства 1990-х, его успехах и провалах, находках и ошибках. Сегодня, в ситуации радикальных изменений в искусстве Москвы – уже не «до», а «после» рынка, – особенно важно показать этот материал. Анализ прошлого позволит взглянуть на настоящее под иным углом зрения и поможет, наконец, разобраться с проблемами самоидентификации, понять локальное своеобразие местного пути развития – от чего-то отказаться, а какие-то черты взять на вооружение и постараться развивать их в дальнейшем.
Проект «Реконструкция» будет представлен в двух частях. Первая, посвященная искусству 1990–1995 годов, открывается 17 сентября в рамках специальной программы Московской международной биеннале современного искусства. Вторая, связанная с историей московского искусства 1996–2000-х годов, откроется 17 декабря. В экспозиции будут включены реконструкции проектов, реализованных как в уже закрывшихся («Первая галерея», L-галерея, «1.0», «Школа» и др.), так и в ныне действующих галереях («Риджина», XL Галерея, «Крокин» и др.).
К выставке подготовлен трехтомный каталог, состоящий не только из перечня экспонатов, но и обзорных статей ведущих российских искусствоведов, хроники художественных событий десятилетия, публикаций множества редких документов и фотографий из научного архива Центра «Гараж». В здании Образовательного центра «Гаража» будет представлена обширная лекционная программа к выставке. Руководитель научного отдела Центра Саша Обухова прочтет курс лекций, посвященный искусству 1990-х годов и повествующий о художественной жизни Москвы год за годом. Кроме того, в рамках образовательной программы в Центре «Гараж» выступят лидеры искусства 1990-х – художники, галеристы, кураторы.
17.09 Фонд Екатерина. Реконструкция. Часть 1: 1990-95>
14 сентября - 24 ноября в ГТГ (Крымский вал, 10) в рамках Года Голландии в России выставка "Пит Мондриан (1872–1944) – путь к абстракции". 37 произведений выдающегося мастера европейского модернизма из собрания Муниципального музея Гааги. Открытие 13 сентября>
Образовательная программа выставки "Пит Мондриан (1872–1944) – путь к абстракции" - ГТГ на Крымском, 10.
Лекции по воскресеньям в 14.00 в конференц-зале..
29 сентября.
Малевич и Мондриан: супрематизм и «De Stijl».
Александр Лаврентьев (МГХПА им. С.Г.Строганова)
6 октября
Визуальный код Мондриана в искусстве ХХ века
Илона Лебедева (Государственный институт искусствознания)
13 октября
Пит Мондриан: путь от фигуратива к абстракции
Ольга Турчина (Московский музей современного искусства)
20 октября
Мондриан и современный дизайн
Татьяна Шулика (МАРХИ)
10 ноября
Пит Мондриан и теософия
Валерий Турчин (МГУ им. М.В.Ломоносова)
Вход на лекции по билетам на выставку

Сборные экскурсионные группы для индивидуальных посетителей по субботам в 12.00
Мондриан и Малевич. У истоков геометрической абстракции
5, 12, 19, 26 октября
2, 9, 16, 23 ноября
Билет на выставку и экскурсию необходимо приобрести в кассе
Сбор группы у стойки администраторов (1 этаж)
12 - 24 ноября 2013 и 12 декабря 2013 - 12 января 2014 в ЦВЗ Манеж Московский музей дизайна представляет выставку "Новая роскошь: голландский дизайн в эпоху аскетизма". Открытие 12 ноября. Куратор Droog Design.  О том, чтобы дать новое определение «роскоши», компания Droog задумывалась с момента своего основания в начале 1900-х годов. Роскошные предметы – это не всегда дорогостоящие материалы, мастерская ручная отделка или эксклюзивные лейблы. Такие объекты могут быть созданы из самых привычных материалов и самыми простыми способами: стул - из 200-т листов бумаги; скамейка, играющая музыку; 85 обычных лампочек, собранных в шикарную люстру.
13 - 24 ноября 2013 в ММСИ (Петровка, 25) выставка Игоря Ганжи "Познер. Большой портрет".  Открытие 12 ноября. Один из лучших российских портретистов снял одного из лучших российских журналистов. Получился удивительный проект. С одной стороны, он открывает нам настоящего Познера, который и глубже, и сложнее своего телевизионного образа. С другой стороны, перед нами пример тонкого и глубокого психологического исследования через фотографию.
12 декабря в здании ММОМА на Гоголевском, 10 состоится благотворительный аукцион, лотами на котором станут все фотоработы, представленные на выставке. Все средства, полученные в ходе акции, которая будет проведена совместно с аукционным домом Sotheby's, поступят в Фонд содействия решению проблем аутизма в России «Выход».
12 - 24 ноября 2013 в выставочном зале Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20) юбилейная выставка Екатерины Кондрашиной "Серенада">
С 22 октября по 22 ноября в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Петра Кирюши "Ткани и двери". Открытие 22 октября. «Без названия» - это главная тема и герой его живописи. Может быть, на каком-то этапе творческой перцепции у реальности его образов и было имя («занавески», «микрорайон», «мои самые важные мысли» и т.п.), но материализуясь в художественном жесте, она его безвозвратно утрачивает. По сути, Петра Кирюшу интересует эстетизация реальности, и он с удивлением наблюдает себя как ее психо-физического и интеллектуального агента. Константин Бохоров>
С 18 октября по 24 ноября в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка специального гостя V Московской биеннале Андрея Ройтера "Открытый дом". Куратор Ирина Горлова. Открытие 17 октября.
«Открытый дом» разворачивается как подвижный коллаж из трехмерных объектов и артефактов, фотографий и видеоработ, произведений на холсте и бумаге, охватывающих 25-летний период творчества художника. Для этой выставки впервые в Москве Андрей Ройтер выстраивает «сферическое пространство», образуемое «кристаллами — пищей для глаза и ума», поиски которых составляют цель его реальных и ментальных путешествий. Это пространство, по собственному признанию художника, является его «автопортретом»>
С 24  октября в галерее Проун (Винзавод) выставка "Есть метро!", посвященной художественному оформлению Московского метрополитена 1930-х - 1950-х годов. Проекты станций, разработки и эскизы монументальной декорации, эскизы и макеты керамики, рельефы и скульптуры раскрывают уникальный феномен московских «подземных дворцов», снискавших всемирную славу. Столичный метрополитен, одно из важнейших свершений советской эпохи, был гигантским художественно-политическим предприятием. К созданию неповторимого облика станций оказался причастен целый ряд выдающихся архитекторов, художников и скульпторов. Выставка галереи "Проун" объединила работы А. Дейнеки, М. Манизера, Е. Янсон-Манизер, Г. Мотовилова, А. Дамского, А. Душкина, А. Лабаса, А. Щусева, И. Таранова, В. Андреева и др.
19 - 22 ноября 2013 в  Российской государственной библиотеке  Объединенная международная научно-практическая конференция «Электронный век культуры» и «EVA 2013 Москва», включающая 12-ю Международную научно-практическую конференцию «Электронный век культуры» и 15-ю Ежегодную международную конференцию «EVA 2013 Москва: Информационное общество, культура, образование».
9 - 22 ноября 2013 в Brusov Art Space (Москва, Брюсов переулок, 2, стр. 1) выставка Игоря Андреева "Живопись на алюминии". Открытие 8 ноября. Куратор – Татьяна Кроль.
Игорь Андреев живет в Париже более 30 лет. Именно в Париже он стал художником, уехав из Ленинграда в поисках яркой жизни. Игорь Андреев известен в России, прежде всего, из книг Эдуарда Лимонова, их дружбе много лет>
С 7 ноября 2013 в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) новый проект Григория Ющенко "Приговор для Продротова". «Приговор для Продротова» наполнен черным юмором и высмеивает практически все проблемы, существующие в современном российском обществе. Сам автор определяет жанр своего нового проекта как «экзистенциальный комикс» – холсты, выполненные в характерной брутальной стилистике, сопровождаются достаточно большими пластами текста.
31 октября - 20 ноября в Цехе Красного Винзавода выставка Михаила Розанова "Тоталитарная архитектура"  В своей работе художник обратился к исследованию трех крупнейших знаковых объектов архитектуры тоталитаризма, расположенных в разных странах, но выдержанных в одном стиле - неоклассики. Он отходит от социально-политической роли зданий, акцентируя внимания на чистоте формы, ее силе, в тоже время совершенно по-новому передает целостность зданий, что подчеркивает его индивидуальное творческое видение. Куратор выставки Светлана Тейлор: «Умышленно усиливая исторический и архитектурный пафос зданий, автор подчеркивает сегодняшний разрыв между человеком и мечтой, изначально заложенной в функцию каждого из зданий при строительстве. Фактически Михаил создает новые художественные произведения, в которых все подчинено его художественной воле, стилю и эстетике»>
1 - 14 ноября 2013 в Фойе Большого зала Дома Кино (ул.Васильевская 13)  галерея "У Яра" представляет выставку  "Мастера стиля". Татьяна Михайлик, Людмила Попенко, Александр Бородин, Илья Бородин>
24 октября - 24 ноября 2013 в Культурном центре "Москвич" (Волгоградский проспект, 46/15)  Международный проект "Арт-резиденция" представляет выставку  "В зоне видимости".  Стрит-арт и современное искусство, экспонируемое в выставочном пространстве, в данном проекте взаимодействуют друг с другом на уровне материала, масштаба и идеи. Выбранные направления имеют свой определенный угол зрения, ограничивающий в конечном итоге поле обзора, в котором есть ближний круг и далекая перспектива. Название выставки - "В Зоне Видимости" - поднимает вопрос о том, что же находится в поле нашего зрения, какова его структура и свойства, какие узловые точки делают это пространство единым.
С 16 октября по 24 ноября в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Игорь Вулох".  Открытие 15 октября. Куратор Андрей Толстой.
Игорь Вулох (1938 - 2012) - абстрактный художник-нонконформист из поколения 60-х. В экспозицию войдут его ранние работы, произведения легендарного «Белого периода», знаменитые графические циклы к стихам поэтов Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера (со звуковым сопровождением), а также серия авторского фарфора, выполненного по эскизам художника.
7 - 10 ноября - 3 декабря 2013 в в Зале-конструкторе Культурного центра ЗИЛ будут представлены работы «Опергруппы» Василия Бархатова над оперой «Сны Минотавра» и режиссерские опыты «Мастерской Индивидуальной Режиссуры» Бориса Юхананова с романом Апулея «Золотой осел». Проекты представлены в рамках программы «Разомкнутое пространство работы», построенной по принципу «открытых уроков», куда могут прийти все желающие и принять участие в экспериментальных постановках. В программу также включены короткометражные игровые фильмы сорока молодых режиссеров - участников МИР-4. 
27 ноября 2013 в 12:00 Центр Авангарда в Еврейском музее и галерея ВХУТЕМАС проводят пресс-конференцию «Находка и спасение настенных росписей эпохи авангарда в руинах дома Стройбюро в г.Королёве».  Пресс-конференция состоится в галерее ВХУТЕМАС по адресу: Москва, ул. Рождественка, 11.Пресс-конференция состоится в галерее ВХУТЕМАС по адресу: Москва, ул. Рождественка, 11.
В полуразрушенном доме Стройбюро Болшевской трудовой коммуны под обоями найдены уникальные росписи 1930-1931 годов художника Василия Маслова, ВХУТЕМАСовца и коммунара. Реставраторы с многолетним опытом работы, согласившиеся безвозмездно снять со стены росписи, утверждают - ничего подобного им не приходилось видеть раньше. Монументальное панно, посвященное индустриализации страны с фигурой Ленина, вырастающей из промышленных пейзажей и фантастических городов, сопоставимо с лучшими примерами "революционной" живописи Европы 1920-1930-х годов, а во многом и превосходит их. Несомненно влияние на художника живописи Сезанна, немецкого экспрессионизма, живописи Боннара, Дени, из отечественных - круга Филонова (Купцов), участников объединения «Круг художников» и других.
Эта находка - значимое событие не только для города Королѐва и Московской области, но и для всей страны. По мнению искусствоведов, будучи перенесенной на холст, эта живопись может занять достойное место в Третьяковской галерее, либо в другом федеральном художественном музее страны. Сейчас роспись готовят к снятию со стены и эвакуации, для дальнейшей реставрации в МГХПА им. С.Г. Строганова.
26 ноября 2013 в  18:00 в Центре по проблемам изучения современного искусства МГУ (Ломоносовский проспект, 27, корпус 4), в аудитории А-419 круглый стол "Музей в системе институций современного искусства: задачи, стратегии">
26 ноября 2013  на лондонских торгах Sotheby's российское и восточно европейское искусство конца 80-х - начала 90-х. Работы Ильи Кабакова, Олега Васильева, Семена Файбисовича, Виноградова и Дубосарского>
Приволжский филиал ГЦСИ представляет серию концертов в рамках проекта "Изобретая звук".
<на фото Nadar (Бельгия)>
24 ноября, 19:00 - Ансамбль PHOENIX (Швейцария).
Зарисовки времени. 2 мировые премьеры московских композиторов, Алексея Сысоева и Армана Гущяна, и музыка петербуржца Владимира Раннева прозвучат в диалоге с музыкой их старших коллег, известных швейцарских композиторов — Беата Фуррера, Ханспетера Кибурца и Франца Фуррер-Мюнха.
26 ноября, 19:00 - Cantando (Нижний Новгород).
Живое/неживое. В концерте прозвучит музыка российских авторов разных поколений: Николая Попова, Станислава Маковского, Олега Пайбердина и Александра Хубеева, а также их зарубежных коллег - Франка Бедроссяна, Ивана Феделе и Ягоды Шмытки.
2 декабря, 19:00 - Nadar (Бельгия).
Человек-оркестр. Яркое шоу с участием живых музыкантов, live electronics и видео открывается эпохальным видео Жоржа Мельеса (Georges Méliès) "Человек-оркестр" (1900), которое сразу вводит зрителей в атмосферу синтеза видео- и аудио-экспериментов. Работы Симона Стин-Андерсена ( Simon Steen-Andersen) АMID, Майкла Майерхофа (Michael Maierhof) Shopping 4 и Александра Шуберта (Alexander Schubert) Point Ones продолжают развивать тему смелого взаимодействия живых участников перформанса и электронных технологий. В заключение будет продемонстрирована работа Стефана Принса (Stefan Prins) Generation Kill для виолончели, скрипки, перкуссии, электрогитары, четырех геймконтроллеров, четырех видеопроекторов и live electronics. Созданная в 2012 году, эта композиция в полной мере отражает современный уровень синтеза аудио и видео, когда сложнейшая авторская задумка реализуется как яркое, ошарашивающее шоу.
23 ноября 2013 в 16:00 в Фонде ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция архитектора Клааса Крессе (klakr | office for architecture, Нидерланды) «Градостроительное проектирование и архитектура городов Европы и Азии»
Образовательная программа выставки "Пит Мондриан (1872–1944) – путь к абстракции" - ГТГ на Крымском, 10.
Лекции по воскресеньям в 14.00 в конференц-зале..
Сборные экскурсионные группы для индивидуальных посетителей по субботам в 12.00
Мондриан и Малевич. У истоков геометрической абстракции
5, 12, 19, 26 октября
2, 9, 16, 23 ноября
Билет на выставку и экскурсию необходимо приобрести в кассе
Сбор группы у стойки администраторов (1 этаж)
22 ноября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) презентация книги художника Владимира Янкилевского "Anna Akhmatova" Владимир Янкилевский представит свою «книгу художника» – проиллюстрированный им сборник стихотворений Анны Ахматовой. Леонид Бажанов и Виталий Пацюков расскажут о творчестве художника. Анатолий Найман поделится воспоминаниями об Анне Ахматовой>
21 - 22 ноября 2013 в Гонконге саммит директоров художественных музеев>
20 ноября в 18:30 в лекционном зеле Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Тины Сааби, главного архитектора Копенгагена. Копенгаген сегодня называют одним из лучших в мире городов для жизни. Однако город не останавливается в развитии. Слоган нынешней стратегии Копенгагена: «Сначала жизнь, потом – пространство. Сначала пространство – потом здания». В 2010-м году Копенгаген поставил перед собой цель увеличить количество пешеходов на улицах еще на 20% в ближайшие пять лет. Регистрация здесь>
20 ноября в 19:00 в Центре Творческих Индустрий ФАБРИКА  финисаж и презентация DVD-каталога спецпроекта 5-ой Московской биеннале современного искусства - выставки ET IN ARCADIA EGO под кураторством Сергея Хачатурова.
Экспозиция ET IN ARCADIA EGO открылась в ЦТИ Фабрика 20 октября 2013 г. Выставка посвящена тенденции арт-жизни последних лет. Чувство ностальгии, даже обязательной сопричастности Большой Культуре, одновременно невозможности возвратиться в нее, принять бесконфликтно и гармонично, - может быть описано фразой эпохи барокко и классицизма Et in Arcadia ego («И я был в Аркадии»).
Участники: Никита Алексеев, Егор Кошелев, Никола Овчинников, Александр Пономарев, Андрей Филиппов, Виктор Скерсис, Александр Бенуа.
Путь по экспозиции предполагает посещение Храма – Парфенона, вобравшего в себя множество великих идей, идеалов и чаяний человечества, его мечту о желанном Золотом Веке. Встречу двух великих исторических и мифологических образов Эллады (ведь и Аркадия – греческий ном) приготовил Никола Овчинников.  Тему личной, неотчуждаемой от своего собственного хронотопа Страны Счастья намечает Никита Алексеев. Он зафиксировал ежечасно меняющиеся пейзажи Аркадии с секундомером в руке. Подобную же тему неотчуждаемой от личного опыта Аркадии продолжил Александр Пономарев. В воображаемой каюте подводной лодки он создал свой Воображариум – мир грез странствующего моряка. Андрей Филиппов представил аркадскую меланхолию в форме радужного спектра, тем самым подчеркнул ее универсальный смысл. Социальный аспект аркадской истории предложил Егор Кошелев со своим триптихом «Советская Аркадия». Ну а посланец Золотого Века русского искусства и искусствознания Александр Николаевич Бенуа в своей гравюре изящно инсценирует вариацию «Аркадская меланхолия и Шут».
19 ноября 2013 в  18:00 в Первом учебном корпусе МГУ (Ломоносовский проспект, 27, корпус 4), в аудитории Е-621 лекция историка искусства, ведущего специалиста по оценке произведений искусства компании «Арт-Консалтинг» Ульяны Добровой "Проблема оценки произведений современного искусства">
С 28 октября по 17 ноября 2013 в лофте Rizzordi Art Foundation (СПб) выставка "20 X1. Venti per una. Двадцать областей - одна Италия. Двадцать художников - один проект. Взгляд со стороны". Проект Института визуальных искусств им. Гаруццо (IGAV) в Турине. Venti per una экспонировалась в Москве в качестве специального проекта 5-й Московской биеннале современного искусства. В 2014 году предполагается ее показ в различных европейских городах, среди которых Братислава и Загреб.
Куратор - Мартина Корньяти. Художники: Андреа Неви и Элеонора Беддини (Умбрия), Марко Бернарди (Лацио), Клаудио Беоркья (Венето), Стефано Каголь (Трентино Альто-Адидже), Джузи Калия (Сардиния), Данило Корреале (Кампания), Марио Крещи (Лигурия), Валентина Феррандес (Базиликата), Дарио Гибаудо (Ломбардия), Наззарено Гульельми (Марке), Эмилио Изгрo (Сицилия), Клаудия Лози (Эмилия-Романья), Пьетро Манчини (Калабрия), Кикко Маргароли (Вале д’Аоста), Франко Меникальи (Тоскана), Андреа Никодемо (Молизе), Париде Петрей (Абруццо), Аньезе Пургаторио (Пулья), Тамара Репетто (Пьемонт), Марио Силлани Джеррайан (Фриули Венеция-Джулия)>
С 18  октября по 10 ноября в музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка Вадима Бродского "Ахматова".  Вадим Бродский родился в 1945 г. в Ленинграде. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. С 1997 года живет и работает в Штутгарте (Германия). «В 1986 году я сделал свои первые литографии, предназначенные для не состоявшейся тогда книги художника со стихами Ахматовой. В последовавшие годы я продолжал постоянно рисовать и гравировать что-то, связанное с ее поэзией. Позже получилась папка-книга «Голос» с литографиями и набранным вручную текстом. Сделать так же просто и объемно, как писала Ахматова, было моей заветной целью. Поэзию не иллюстрируют. Ее читают, подчиняясь  голосу, личности поэта, и, слыша постоянно этот голос, говорят своими рисунками что-то свое. А хорошие стихи остаются и никогда не забываются» Вадим Бродский>
15 октября - 15 ноября в галерее ART re.FLEX (СПб, Бакунина, 5) выставка Виктории Илюшкиной "Apple of my life". Анализ собственного творчества, в котором фотографии из семейной хроники становятся живописью и печатью на ткани, перформанс трансформируется в видео- танец, кадры из которого в   статике предстают уже в виде черно- белых принтов- имиджей. Кажущийся искусствоведческий  эксперимент художника, тем не менее, лишен сухой игры в мультимедийность и, прежде всего,  обращен к феноменам зрительного восприятия и визуального переживания места и времени.
12 октября в арт-центре «Пушкинская-10» состоялось открытие новых выставок. На разных площадках представлены выставки современных российских авторов и экспериментальные проекты.

<Музей нонконформистского искусства (Большой зал)
Новые поступления в музей
12 октября - 3 ноября
<Музей нонконформистского искусства (Малый зал)
Давид Плаксин
Осколки
12 октября - 3 ноября
Галерея 2.04
Юкка Малека
ЧТО ИНТЕРЕСНОГО БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ
коллаж, графика
12-13 октября
Галерея «Navicula Artis»
Иван Сотников и другие художники
Битва с белочкой
/ живопись, графика
12 октября -10 ноября
Галерея «АртЛига»
Владимир Глухов
Качим-Кермек/ живопись
12 октября – 20 октября
Передвижнический проект о человеке, путнике, дервише, который постоянно кочует, перемещается с места на место в поисках утраченной Родины. О родной, мистической, немного сказочной Средней Азии и пропахшей бурьяном и полынью горькой Сибири, о постоянном движении, о поиске пути к внутреннему миру художника и писателя Владимира Глухова. География выставочного проекта охватывает Тюмень, Москву и Санкт-Петербург.
<Галерея «Дверь»
Александр Визиряко
Гений места
/ живопись
12 октября - 3 ноября
Музей Новой академии изящных искусств
LV часть II
Тимур Новиков
21 сентября – 6 октября
>
10 октября - 11 ноября 2013 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Владимира Мартынова "Хаос и структуры".
Вряд ли стоит спорить с утверждением: одним из самых заметных итогов минувшего ХХ и уже бурно развивающегося XXI столетий стало невероятное расширение визуального опыта человечества, и это было напрямую связано со сферой пластических искусств. Невиданные ранее формы, созданные освобожденным от миметических задач воображением, заполнили холсты и листы, объемные структуры невиданных абрисов и очертаний заняли место скульптур в музейных и частных интерьерах и публичных пространствах городов. К этому надо добавить еще и всевозможные виртуальные структуры на мониторах и проекционных экранах, нередко занимающих в выставочных залах привычные места гобеленов и картин. Новые визуальные конструкции совершенно не обязательно должны проистекать из жизненного опыта создателя — они могут быть отражением игры его воображения и воплощением самых отвлеченных или произвольных его мыслей. Мыслеобразы и мыслеформы актуального искусства требуют все новых приемов фиксации и воссоздания, а также новых алгоритмов их восприятия. Работы Владимира Мартынова — один из самых убедительных примеров плодотворности того пути, когда виртуальные фантомы вводятся в привычный художественный контекст и остаются все же в сфере визуальных искусств и тем способствуют внесению некоего порядка в чреватый разрушением пластический и формальный хаос.
Перед нами, по сути, собственная, выстраданная, пластическая утопия, привязанная к реалиям сегодняшнего мира со всеми его сложностями и противоречиями. Умение сотворить утопию, начиная еще с эпохи Возрождения, — это неотъемлемая часть гуманистической модели мироздания и мировосприятия. В нашем еще только начавшемся веке верность этой модели — один из довольно редких, к несчастью, но оттого — самых ценных и непреходящих жизненных устоев.

Андрей Толстой>
9 октября 2013 г. - 12 января 2014 г. в Эрмитаже (Николаевский зал 191) "Шедевры искусства XX века из собрания Альбертины. Коллекция семьи Батлинер">
25 cентября - 15 ноября в ЛофтПроекте Этажи (СПб, Лиговский, 74, пространство "Пятый этаж") проект  "РеКонструкция шума". Шумы, как основной материал выставки, создаются двумя десятками шумовых машин, восстановленных по чертежам первой половины ХХ века. Прежде всего, это реконструкции аппаратов «полузабытого и полулегендарного» актера МХАТ и изобретателя В.А. Попова. Впервые они были показаны в Политехническом музее в Москве в 2012 году. Именно такими аппаратами озвучивали крупнейшие постановки МХАТ, МХТ-2, Театра им. Вахтангова и многих других театров страны. В начале 1930-х они стали основой звуковых дорожек в ранних картинах киноавангарда. Широкому зрителю они знакомы по «Александру Невскому» С. Эйзенштейна, не говоря о десятках радиоспектаклей.
В этот раз авторская группа «Музыкальной лаборатории» (Москва, руководитель Петр Айду) подготовила дляЛофт Проекта ЭТАЖИ специальное экспозиционное решение — один из залов окажется открытой природной средой, в пространстве «закрытого» зала будет создан индустриальный цех, а «подиум» предстанет морским побережьем. В такой своеобразной географии звуковых пейзажей свойственное для прошлого века оформление драматургических сцен в новом контексте оборачивается пространственной драматургией звука, а необычные шумовые машины приобретают качество современных саунд-скульптур.
Выставка была впервые показана в Политехническом музее (Москва) с 26 июня по 30 сентября 2012 года в рамках празднования 140-летнего юбилея главного национального музея науки и техники.
21 cентября - 17 ноября в Эрмитаже (Главный штаб) выставка "Флюксус: Атласы российской истории">
В Русском музее:
РЕЛЬЕФ В РОССИИ XVIII-НАЧАЛА XXI ВЕКА 18 сентября - 18 ноября 2013 - Мраморный дворец>
14 сентября - 17 ноября 2013 в  Эрмитаже (Зимний дворец, Аполлонов зал) выставка "Поль Сезанн. Игроки в карты">
16 октября - 24 ноября 2013 в Парадном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка известного голландского фотографа Фрица Ж. Ротганса (Frits J. Rotgans), автора уникальных фотографических панорам, из собрания Нидерландского музея фотографии. В экспозицию вошли лучшие цветные панорамные снимки Ротганса, иллюстрирующие жизнь Нидерландов 60–70-х годов XX века — периода бурного экономического подъема и процветания страны. На фотографиях представлены классические городские и пейзажные виды Голландии>
19 сентября - 18 ноября 2013 в Фонде Stella Art на Скарятинском, 7 выставка "Off Modern: руины будущего". Открытие 18 сентября. Куратор: Светланf Бойм. Участники: Рем Колхас, Тобиас Путрих, Медиа коллектив Raqs, Ален Сайег, Анри Сала, Светлана Бойм. Проект посвящен все более актуальной сегодня проблематике альтернативной истории (точнее, всей массы возможных, альтернативных историй). В фокусе проекта оказывается то, что в историческом «вчера» выглядело тупиковым, считалось ошибочным, осталось боковой эволюционной ветвью, не давшей полновесных плодов. И потому в историческом «сегодня» и «завтра» было обречено принять облик руины.
Светлана Бойм: Вместо апокалиптических теорий «конца» искусства и истории, постоянно меняющихся приставок «пост», «анти», «нео», и «транс», которые предлагают неизменное движение вперед, против или за пределы, мы предлагаем шаг в сторону, зигзаг, подобный ходу коня в шахматах, off как офф Бродвей, «вне шумной улицы», вне бренда.
 ◄18.09 Stella Art. Dыставка "Off Modern: руины будущего">
1 - 17 ноября 2013 в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Марии Шаровой и Дмитрия Окружнова "Пересечения". Художники предлагают зрителю взгляд наблюдающего, который на огромной скорости проносится по урбанистическим улицам и дорожным развязкам. Он находится в тех скоростных агрегатах, чьи обломки так старательно выписаны художниками. При помощи приема коллажа авторы фиксируют два времени: за миг до катастрофы, то есть то последнее, что отпечаталось на сетчатке глаза, и момент сразу после нее, тем самым выявляя нелинейное повествование в картине, как трансляция одного того же места с разных камер и в разное время. Художники раскрывают стремительность времени через фиксацию медийного пространства, его многослойного движения, где картина как пример универсального медиа, понятному большинству, вбирает в себя пазлы повседневности и реабилитирует себя уже как подобие дисплея охранного пульта. Владимир Потапов, куратор выставки>
1 - 17 ноября 2013 в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Оксаны Симатовой и Петра Голощапова "Внутренняя тайга">
7 - 17 ноября 2013 в зале Артхаус ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский переулок, 18) первая выставка института "База" - "Наше дело". Кураторы: Анатолий Осмоловский и Константин Бохоров. Организаторы: Светлана Баскова и Анна Ильченко. Участники: Ильмира Болотян, Майма Пушкарева, Ангелина Меренкова, Наталья Кучумова, Лета Добровольская, Александр Колесников, Иван Новиков, Ирина Петракова, Соня Румянцева, Николай Сапрыкин, Никита Спиридонов. Открытие 7 ноября.
Результат двухгодичного коллективного усилия и большой дискурсивной работы, очередной этап развития которой приблизился к своему логическому концу. Однако сила этой позиции заключается в ее воле к достижению равновесия и гармонии - вечных качеств искусства. По сути проблематизация сохранения баланса и пропорциональности в условиях экстремальных значений современности и есть идея этого проекта.
7 - 17 ноября в Лондоне 7-й Фестиваль российского кино. Программа>
С 30 октября в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Вячеслава Зайцева "Тайны гармонии". Работы от 70-х годов до наших дней>
С 23 октября по 15 ноября 2013 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, стр. 2  ) выставка Даниила Бондаря "Порою очарован". Открытие 22 октября.  Все работы сдееланы пленочными фотоаппартами, без использования компьютерного редактирования, что усиливает эффект присутствия. Автор посещал пушкинские места в те же времена года, когда там бывал А. С. Пушкин. Однако в работах нет буквальной иллюстрации пушкинской географии, а ощущается попытка найти образы, возможно, некогда инспирировавшие гениальные строки>
С 22 октября в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка Расима Бабаева "В поисках истины". Живопись, графика>
С 22 октября по 17 ноября в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Евы Бусевич "ABA Ovo">
С 17 октября по 17 ноября в в Еврейском музее и центре толерантности выставка «Александр Тихомиров. Не предавая забвению…» (графические циклы «Холокост», «Освенцим», «Бабий Яр»). Открытие 16 октября. Имя Александра Дмитриевича Тихомирова (1916–1995), живописца и графика, стало широко известно сравнительно недавно, когда прошли его крупные персональные выставки в Государственном Центральном музее современной истории России (Москва, 2010), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, 2011) и Государственном музее искусства народов Востока (Москва, 2012). В историю официального советского искусства 1950–1970-х годов А.Тихомиров вошел как автор ленинианы, создавший самый большой в мире портрет вождя (42×22 м), размещавшийся в праздники на фасаде здания МИД. На самом деле наследие художника настолько ярко и самодостаточно, что становится очевидным: за этими произведениями стоит совершенно уникальная личность.
С 10  октября по 17 ноября 2013 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) и на Винзаводе выставочный проект Мирослава Балки "Фрагмент".

<Miroslaw Balka. BlueGasEyes. 2004. Video projection>
«Фрагмент» посвящен теме взаимодействия личной памяти и памяти исторической. Проект изначально был задуман для реализации в Польше, Германии и России, странах-участницах одного из самых драматичных событий ХХ века – Второй мировой войны, и даже слово «фрагмент» в качестве названия выбрано не случайно: оно понятно во всех трех странах без перевода.
Выставка в некотором смысле оказывается жестом сопротивления против превращения живой истории в памятник, лишенный подлинного чувства. Для Мирослава Балки не существует понятия «прошедшее время»; он нарушает традиционные координаты, пытаясь вырвать у минувшего значимые фрагменты и заставить их жить в настоящем.
Важно помнить, что Мирослав Балка – скульптор, и любительская карманная камера позволяет, по его словам, «записывать и фиксировать», «становиться непосредственным свидетелем определенных ситуаций». Эта выставка открывает двери в видеолабораторию художника, дает возможность понять и почувствовать специфику его работы.
«Фрагмент» включает в себя видеоработы, охватывающие 12 лет творчества Мирослава Балки, начиная с его первого видео, созданного в 1998 году, и заканчивая произведениями 2010 года. В экспозицию вошли как знаменитые видеопроизведения Winterreise (2003), Bambi и Pond, BlueGasEyes (2004), уже ставшие классикой современного искусства, так и менее известные – Bottom (1999/2003), Flagellare A,B,C (2009) и apple T. (2009/2010) др.
Всего в экспозиции представлено 21 видеопроизведение и 1 звуковой объект.
2  октября - 17 ноября 2013 в Еврейском мезее (Москва, Образцова, 11, стр. 1А) выставка «Эммануил Евзерихин. Фотографии, которых не было». Из коллекции Sepherot Foundation (Liechtenstein).  Открытие 2 октября>

C 17 cентября по 17 ноября в ММАМ (Остоженка, ) выставка "Утопия и реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы". Кураторы: Чарльз Эше (Музей Ван Аббе, Эйндховен), Ольга Свиблова (Мультимедиа Арт Музей, Москва), Дмитрий Озерков, Дарья Бубнова (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
4 октября - 3 ноября 2013 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9, 9645640303, по договоренности) выставка Леонида Тишкова "Водолаз-маяк". Открытие 3 октября>
5 Московская биеннале современного искусства «БОЛЬШЕ СВЕТА»/ «MORE LIGHT»   20 cентября - 20 октября 2013 года в ЦВЗ "Манеж". Открытие 19 сентября> 
Основной проект «БОЛЬШЕ СВЕТА»/ «MORE LIGHT».  Куратор - Катрин де Зегер> Cпециальные проекты>Гости>Философская конференция "«Judgment Day, или Проблема эстетического суждения»">
Тема 5-й Московской биеннале «Больше света/More Light» имеет множество интерпретаций – практических и философских, материальных и нематериальных, физических и духовных. В размышлениях о различных структурах пространства-времени – как в контексте капиталистического перепроизводства, так и в контексте новых технологий – биеннале «Больше света» показывает пространство-время как энергию, рождающуюся среди нас, как свет и созидательную силу. Вся экспозиция говорит о том, что для развития нового мышления необходимы посвящение, просвещение и творчество.
В рамках Основного проекта биеннале представлено творчество 72 художников и художественных групп, в том числе 13 из России. Около 30 произведений создано специально для пространства ЦВЗ «Манеж». Среди них работы таких художников, как Альфредо и Исабель Акилисан, Александр Бродский, Джумаади, Давид Клаербоут, Валерий Кошляков, Алия Сайед, Йона Фридман и другие. Крупнейшая выставка актуального искусства объединит проекты художников из 40 стран, большинство из которых впервые будет показано в России.
 ◄19.09 открытие 5-й Московской биеннале. Основной проект "Больше света">
19 сентября - 17 ноября в галерее на Солянке "Алекс Шведер: Performance Architecture", завершающий эпизод "Lexus Hybrid Art 2013". Алекс Шведер (Alex Schweder), профессор Института искусств в Южной Калифорнии и Венского института искусств, занимается «перформативной архитектурой» — он исследует, как обитатель или гость пространства изменяет характер архитектуры, а та, в свою очередь, влияет на ощущения и поведение человека>
4 сентября - 17 ноября в ГТГ (Лаврушинский  переулок, 12, 2 этаж Инженерного корпуса) выставка Иллариона Голицына (1928 - 2007) "Быть самим собой". Открытие 3 сентября. Творческое наследие Иллариона Голицына напрямую связано с историей его семьи. Оно наполнено историческими ассоциациями, передающими живую связь времен. Полотно «Моя семья» (1978, ГТГ) обусловлено интересом и почтением Голицына многовековой истории собственного рода и преемственностью в художественном кругу «Красного дома» – знаменитого дома в Новогиреево, где с 1930-х работали и жили со своими семьями В.А.Фаворский, И.С.Ефимов и Л.А.Кардашов, а сегодня живут их наследники>
30 августа - 17 ноября 2013  Государственный музей А. С. Пушкина, галерея «Ковчег», при участии Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного литературного музея, Государственного музея В. В. Маяковского, Музея Международного историко-просветительского, благотворительного и правозащитного общества «Мемориал», «Галеев-Галереи», XL Галереи, а также коллекционеров и художников, представляют выставочный проект «Альбомы нынче стали редки…»
Государственный музей А. С. Пушкина (Пречистенка) 12/2, вход с Хрущевского переулка>
7 сентября - 17 ноября 2013 в шведском Гётеборге биеннале "Играйте! Возвращение радикального воображения". В одном из четырех выставочных проектов, "Политика игры" участвует Павел Пепперштейн. В компании с Jorge Galindo & Santiago Sierra, Guerilla Girls и другими известными художниками>
7 сентября - 17 ноября 2013 в фотомузее Winterthur (Цюрих) выставка "Фотография в науке + Наука фотографии".
13 - 17 ноября 2013 фестиваль Cyberfest впервые проводится не в Петербурге, а в Берлине. Организаторы - по-прежнему CYLAND Media Art Lab и St.Peyerburg Arts project.

Программа. Текст куратора Марины Колдобской>
14 - 17 ноября ярмарка Paris Photo>
10 октября – 15 ноября 2013 года в новой лондонской галерее  Sotheby's S/2 выставка Joseph Beuys Revealed, демонстрирующая фундаментальную важность рисования в практике художника>
23 августа - 17 ноября 2013 в шанхайском Chronus Art Center  выставка Raqs Media Collective "Дополнительное время".
16 ноября в 17:00 в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) Open Studio/ открытые мастерские художников-резидентов: Наташи Юдиной и Алексея Дубовицкого. Предмет художественного интереса Наташи Юдиной – белье и другие повседневные вещи, которые она пишет как пейзажи, делая акценты на «большом в малом». Алексей Дубинский работает над монументальной живописью, выведенную художественными техниками на совершенно новый экспериментальный уровень. В программе живая музыка, мини-экспозиция, розыгрыш небольших произведений Юдиной и Дубовицкого>
15 ноября в 19:00 в  Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) "Диалоги Манифесты 10. Диалог 1: Хедвиг Фейен и Пол Домела о том, почему юбилейная 10-я Манифеста будет проходить в Эрмитаже". Модератор: Елена Коловская.
Хедвиг Фейен — директор Международного Фонда Manifesta,
Пол Домела — независимый куратор, продюсер, бывший программный директор Ливерпульской биеннале, член правления Международного Фонда Manifesta 10 Санкт-Петербург,
Елена Коловская — директор Фонда «ПРО АРТЕ», директор Северо-Западного филиала Государственного центра современного искусства.
Дискуссия пройдет на английском языке с синхронным переводом.
15 ноября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) кинопоказ "Испанский след", части 3 и 4 и встреча с Еленой Якович. Фильм посвящен гражданской войне в Испании (1936-1939), ее особой роли в интеллектуальной и культурной истории XX столетия.     По силе культурного резонанса, по глубочайшему следу, оставленному в умах и душах людей, мало что может сравниться с этим событием. Такого всплеска личной солидарности с локальной гражданской войной человечество не знало ни до, ни после нее: 35 тысяч человек из 54 стран сражались в интернациональных бригадах.
15 ноября 2013 в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) поэтический перформанс арт-группы ДАДАНЕТ в пяти главах с предуведомлением и элементами визуально-акустической психоделики. В рамках Московской поэтической биеннале четыре московских художника - Сергей Катран, Александр Петтай, Алек Петук и Владимир Смоляр - объединившись в арт-группу ДАДАНЕТ, в дружественной атмосфере работ Григория Ющенко прочтут, покажут и сыграют свои последние достижения в области поэзии.
14 ноября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция пройессора Венской академии искусств Дидриха Дидрихсена "Кристоф Шлингензиф и миф о провокации". О Кристофе Шленгензифе (1960-2010), немецком режиссере, драматурге и актере, часто говорят как о художнике, намеренно просчитывавшем реакцию на свои эпатажные действия>
13 ноября 2013 в 19:00 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная 3, стр.1) ФотоСреда: Валера и Наташа Черкашины: от советского к глобальному андеграунду>
12 ноября в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) вечер Кирилла Мамонова, посвященный юбилею Венечки Ерофеева.  Участники: Наталья Шмелькова, Кирилл Мамонов, Зинаида Стародубцева, Борис Мессерер, Алексей Сосна, Виталий Пацюков, Юрий Норштейн>
1 - 11 ноября 2013  выставка Таус Мукачевой в Тегеране, в Raf Projects.
14 сентября - 11 ноября 2013 в Wilhelm-Hack-Museum (Ludwigshafen), Kunsthalle (Mannheim) и в Heidelberg 5-й Фотофестиваль: 1300 фотографий 76 фотографов из 27 стран>
8 - 11 ноября 2013 старейшая (с 1992 года) ярмарка современного искусства Азии Art Taipei>
13 сентября - 10 ноября в Tromsø кульминационная выставка cовременного российского украинского и белорусского искусства проекта Re-Aligned. Светлана Баскова, Иван Бражкин, Что делать? Виктория Ломаско, Николай Олейников, Арсений Жиляев и Илья Будрайскис ("Педагогическая поэма"), Pussy Riot, группы ZIP и Врйна и другие>
<Николай Олейников. Комментарий к Co-Dependence. 2013>
8 - 10 ноября 2013 в Турине международная ярмарка Artissima>
7 - 10 ноября в Нью-Йорке ярмарка принтов - IFPDA Print Fair>
6 - 10 ноября на Стамбульской ярмарке современного искусства галерея Iragui  представляет работы Павла Пепперштейна, Геннадия Зубкова. Никиты Алексеева, Валерия Нибиру, Ольги Божко и Надин Бландиш>
<из серии рисунков Павла Пепперштейна "Человек как рама ландшафта" (2013)>
7 сентября - 7 ноября 2013 в берлинской галерее DIEHL выставка Ольги Чернышевой "Человек защищен, рисуя". По английски выставка называется Person protected by drawing, а drawing можно толковать еще как таща. Может не зря в качестве титульного выбран именно этот рисунок?>
<Четыре фигуры с белым кабелем, 2013>
26 июля - 3 ноября 2013  в Центре современного искусства Baltic (Gateshead, UK) выставка германского живописца-концептуалиста Томаса Шейбитца (1968) "One-Time Pad" - более 200 работ созданных за последние 5 лет: живопись, скульптура и рисунок>
1 июня - 3 ноября в Ca' Corner della Regina выставка фонда Прада "Когда отношения становятся формой: Берн 1969/ Венеция 2013". 29 - 31 предпоказ. Кураторы: Джермано Челант в диалоге с Томасом Демандом и Рэмом Кулхасом. Так называлась выставка легендарного куратора Харольда Зеемана, устроенная в бернском кунстхалле в 1969 году и вошедшая в историю искусства  в качестве реализованного радикального подхода куратора к организации выставки как к созданию лингвистической среды. Выставка 69 года породила серьезные художественные, архитектурные и собственно кураторские дебаты. Подчеркивание и выделение перехода из прошлого к настоящему с сохранением сложной идентичности привело к решению "привить" тогдашнюю выставку  в структуру Ca' Corner della Regina во всей полноте: со стенами и этажами кунстхалле, с инсталляциями и отдельными работами, включая их относительные расположения, фактически встроив разграниченные белыми стенами пространства бернского кунстхалле в украшенные фресками залы венецианского палаццо. В пространства бернского кунстхалле в 69-м вторглось поколение молодых революционных художников, а теперь их вторжение, по замыслу Челанта, вторгается в исторические пространства палаццо.
<Харольд Зееман. 1969 год>
Суперпозиция пространств продуцирует новые и неожиданные отношения как между самими работами художников, так и между ними и пространствами, в которых они находятся. Намерение состоит в том, чтобы вдохнуть новую жизнь в выставочный процесс, чтобы уйти от фото и видео документации, а буквально испытать событие и проанализировать его обстоятельства тогда и сейчас. Выставочный проект предполагает понимание, что язык, с которым выставка была организована, и отношения между работами, изложенные куратором, стали фундирующим элементом истории современного искусства. Подготовка выставки велась в тесном контакте с художниками, их наследниками и фондами, с Гленном Филипсом, куратором Исследовательского института Гетти, в котором хранится архив и библиотека Харольда Зеемана. Большинство работ предоставлено музеями и частными коллекциями, некоторые сделаны заново, что потребовало значительной исследовательской работы.
С 6 сентября по 3 ноября в Гванжоу (Корея) биеннале дизайна. Тема этого года "Что-нибудь, Что-то">
24 августа - 3 ноября 2013  в бельгийском Мишлене, в музее Hof van Busleyden 6-я биеннале "движущихся изображений" Сontour 2013 - "Досуг, дисциплина и наказание">  
28 - 31 октября в краковском музее современного искусства MOCAK воркшоп Ольги Киселевой, художника и профессора Сорбонны. В ходе воркшопа польские художники внесут свой вклад в проект "Двойная жизнь", развиваемый Киселевой с 2007 года. Подобным образом проект пополнялся в Париже, Монреале, Москве, Нью Дели, Бухаресте и Мадриде. Каждый из новых участников создает свой видео диптих: его искусство, и его работа, дающая возможность жить и заниматься искусством. Краковские диптихи будут показаны в MOCAК  2 - 7 декабря 2013.
C 11 октября по 4 ноября в Вене "кураторский месячник", 20 венских галерей устраивают выставки с приглашенными кураторами. В этом году - "Зачем сегодня живопись?"
C 10 октября в Вене (Schleifmühlgasse 12-14) выставка Лены Лапшиной "Viena, Deutschland">
17 апреля - 20 октября 2013 в лондонском музее Tate Modern ретроспективная выставка ливанской художницы Saloua Raouda Choucair (1916). 120 работ: живопись, скульптура, объекты - за 60 лет работы, движимой разносторонними интересами: в науке, в первую очередь математике, в поэзии и исламском искусстве>
<Атопортрет. 1943>
C 4 октября по 7 ноября в Выставочном зале Союза художников Дагестана (Махачкала, проспект Расула Гамзатова, 113А) выставка Таус Мукачевой "История требует продолжения". Проект, сосредоточенный на культурной преемственности и поиске культурных, социальных и повседневных оснований жизни на пограничных линиях между самобытным, традиционным общественным укладом и современным глобальным миром.
27 октября - 10 ноября в Арсенале нижегородского кремля выставкa "Изобретая звук". Новые музыкальные инструменты как арт-объекты>
Концертная программа:
24 ноября / 19:00
Phoenix (Базель, Швейцария)
26 ноября / 19:00
Cantando (Нижний Новгород)
2 декабря / 19:00
Nadar (Бельгия)
18  октября - 17 ноября в Краснодаре 5-й фестиваль Photovisa. Тема этого года - Климат перемен. Человек и его жизнь. Семья, общество, природа. В программе фестиваля 24 выставки с участием авторов из 14 стран: России, Австралии, Аргентины, Бельгии, Великобритании, Дании, Израиля, Италии, Мексики, Польши, США, Уругвая, Южной Кореи, Японии.
18 октября, пятница
10.30 - 12.00
Лекция Клаудио Сантамброджио, Италия. «Современность и благородные техники печати».
Краснодарское художественное училище, ул. Седина, 117
13.00 - 14.00
Пресс-конференция. Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Фелицына, ул. Гимназическая, 67
15.30 - 16.30
Лекция Яна Смита, Мексика. «Технологический прогресс: преддверие апокалипсиса?»
Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Фелицына, ул. Гимназическая, 67
16.40 - 18.00
Лекция Эльды Харрингтон, Аргентина. «Современная аргентинская фотография»
Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Фелицына, ул. Гимназическая, 67
20.00 - 22.00
Кино- и мультимедиа программа. Знакомство с гостями фестиваля PHOTOVISA 2013; программы издательского дома «Коммерсант» и агентства РИА-Новости. Центральный концертный зал, ул. Красная, 5 (малый зал)

19 октября, суббота
09.30 – 13.20
Портфолио-ревю.
13.40 – 14.40
Час портфолио. Открытый показ.
09.30 – 11.00
Встреча с фотографом Игорем Култышкиным, Москва, Россия. Школа фотографии Дмитрия Агеева, ул. Калинина, 327, 3 этаж, офис 301
11.15– 12.45
Лекция Александра Малышева, Москва, Россия. «Бумаги HahneMuhle. Новые возможности цифровой пигментной печати». Школа фотографии Дмитрия Агеева, ул. Калинина, 327, 3 этаж, офис 301
13.00 – 14.30
Встреча с фотографом Олегом Видениным, Брянск, Россия. Школа фотографии Дмитрия Агеева, ул. Калинина, 327, 3 этаж, офис 301
17.00 – 17.40
Открытие выставки «Тихие игры». Михаил Мордасов, Сочи, Россия. Выставочный зал
ТРК «СИТИ-ЦЕНТР», ул. Индустриальная, 2 (пересечение с ул. Захарова)
Выставка продлится до 29.10
18.00 – 18.40
Открытие выставки «Карчеби и деревенские актеры». Адам Панчук, Польша. Центр практик «Цикада», ул. Гимназическая, 30
Выставка продлится до 03.11
18.00 – 18.40
Открытие выставки фотографий Ирины Толмачевой (1990 - 2013), Краснодар, Россия. Центр практик «Цикада», ул. Гимназическая, 30
Выставка продлится до 03.11
19.40 – 20.40
Открытие выставки «История перемен. Австралийская фотография». Куратор Аласдер Фостер, Австралия. КИСИ (Центр современного искусства «Типография»), ул. Рашпилевская, 106
Выставка продлится до10.11
19.40 – 20.40
Открытие выставки «Шум и ярость». Роман Мартыненко, Дарья Пась, Евгений Шишкин,
Краснодар, Россия. Куратор Елена Суховеева. Мастерская художника Владимира Мигачева, ул. Рашпилевская, 106
Выставка продлится до 23.10
21.10 - 23.10
Кино- и мультимедиа программа. Вечер Фестиваль ПЭКШОТ в гостях у PHOTOVISA.
Ведущий вечера: директор фестиваля ПЭКШОТ Владислав Щепин, Москва. Центральный концертный зал, ул. Красная, 5 (малый зал)

20 октября, воскресенье
09.00 - 10.30
Лекция Джима Каспера, Франция. «Портфолио ревю в пространстве фотографии: шаг к успеху для фотографа, ориентир для куратора». Центр современного искусства «Типография», ул. Рашпилевская, 106
10.40 – 12.10
Лекция Аласдера Фостера, Австралия. «Ландшафт и австралийское воображение». Центр современного искусства «Типография», ул. Рашпилевская, 106
14.10 – 15.10
Открытие выставок: «Стадионы». Маркус Лайон, Великобритания; «Городские кристаллы».
Геннадий Меергус, Израиль. ТРЦ «Галерея Краснодар», ул. Головатого, 31 (атриум – со стороны ул. Рашпилевская, 4 этаж)
Выставки продлятся до17.11
14.10 – 15.10
Открытие выставки «Двойное видение». Хан Сангпиль, Южная Корея. ТРЦ «Галерея Краснодар», ул. Головатого, 31 (атриум – со стороны ул. Рашпилевская, 5 этаж)
Выставка продлится до17.11
15.20 – 16.10
Открытие выставки по итогам Международного конкурса фотографии PHOTOVISA 2013.
ТРЦ «Галерея Краснодар», ул. Головатого, 31 (атриум – со стороны ул.Красная, 4 этаж)
Выставка продлится до17.11
17.15 – 18.00
Открытие выставки «Инчада. Страсть к футболу». Мария Плотникова, Россия – Аргентина – Бразилия. Аэропорт, ул. Е. Бершанской, 355 (здание местных авиалиний)
Выставка продлится до17.11
18.20 – 19.40
Открытие выставки «Зверики и другие сказки». Игорь Култышкин, Москва, Россия.
Галерея «Антико», ул. Меланжевая, 6/1
Выставка продлится до 30.10
20.20 - 22.20
Кино- и мультимедиа программа. Программа мультимедиа конкурса PHOTOVISA 2013 и объявление его лауреатов. «Климат перемен», каким его обнаружили кураторы фестиваля в Дании, Аргентине, Корее, США. Центральный концертный зал, ул. Красная, 5 (малый зал)

21 октября, понедельник
11.30 – 13.00
Открытие выставки «Настоящее». Лилиана Молеро, Уругвай. Галерея-студия Улько, ул.
Спортивная/Лазурная, 18/24, Анапа
Выставка продлится до 03.11
14.30 – 17.00
Открытие выставки «Священные тексты вина». Святослав Пономарев, Москва, Россия.
Винзавод «Мысхако», Новороссийский р-н, с. Мысхако, ул. Центральная, 1
17.00 – 18.00
«Industrial Noise». Концерт Святослава Пономарева. Винзавод «Мысхако», Новороссийский р-н, с. Мысхако, ул. Центральная, 1

22 октября, вторник
08.00 - 9.30
Лекция о новых формах и технологиях работы фотожурналистов РИА-Новости. Мария Ващук (руководитель отдела фотокорреспондентов и аналитики агентства РИА-Новости). Кубанский государственный университет, факультет журналистики, ул. Сормовская, 7, актовый зал
09.00 - 10.30
Лекция о современной уругвайской фотографии. Лилиана Молеро, фотограф и преподаватель фотографии в университете Монтевидео, Уругвай. Выставочный зал Краснодарского художественного училища, ул. Седина, 117
09.40 – 11.10
Семинар «Вопросы представления фотографии в печатном иллюстрированном издании и в Интернете: от отбора до макетирования». Анастасия Сварцевич (зам. фотодиректора журнала «Русский Репортер») и Артём Чернов (основатель и редактор Интернет-ресурса «Фотополигон»).
Кубанский государственный университет, факультет журналистики, ул. Сормовская, 7, актовый зал
11.20 – 12.50
Лекция «ГРАН-ПРИ ПО-РУССКИ. Советские и российские лауреаты конкурса World Press Photo.
1955-2013: История участия». Василий Прудников (основатель и руководитель Культурного проекта «РуссПрессФото»). Кубанский государственный университет, факультет журналистики, ул. Сормовская, 7, актовый зал
15.00 – 15.45
Открытие выставки «В гнезде». Дона Шварц, США. Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко, ул. Красная, 15 (зал виртуального музея)
Выставка открыта для посетителей с 15.10 по 27.10
16.00 – 17.15
Открытие выставки «КРАСНОДАР. 100 фотографий из фондов Российского государственного архива кинофотодокументов». Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко, ул. Красная, 13
Выставка открыта для посетителей с 15.10 по 27.10
17.35 – 18.35
Открытие выставки «Крыши города. Вторая природа». Брэд Темкин, США. Галерея «Лестница», ул. Советская, 17
Выставка продлится до 10.11
19.10 – 20.10
Открытие выставок: «Llangkün, ушедший под воду». Дэвид Муноз, Аргентина; «Радиоактивные прогулки. Фукусима». Ян Смит, Мексика; «Неуправляемый. Остров Гунка-Джима». Мотонори Шимицу, Япония. Центр современного искусства «Ангарт», ул. Рашпилевская, 106
Выставки открыты для посетителей с 16.10 по 25.10
20.30 – 21.00
Открытие выставок: «Искусственные наблюдения живой природы». Майя Ингерслев и Лотте Кристенсен, Дания; «Post-». Дмитрий Вышемирский, Калининград, Россия. ОДИН ТЕАТР, ул. Рашпилевская, 110 (вход с ул.Калинина)
Выставка продлится до 03.11
21.00 – 22.00
Вечер фотографии и поэзии. Дмитрий Вышемирский. ОДИН ТЕАТР, ул. Рашпилевская, 110 (вход с ул.Калинина)
22.00 – 00.00
Фуршет. Фотография и танцы фотографов, и не только… ОДИН ТЕАТР, ул. Рашпилевская, 110 (вход с ул.Калинина)

23 октября, среда
09.00 – 11.00
Круглый стол с участием представителей СМИ России, Польши и Словакии: «Различные аспекты взаимоотношений средства массовой информации и фотожурналиста».
Гостиница «Интурист», ул. Красная, 109, 2-этаж, конференц-зал № 4
12.00 – 13.30
Открытие выставки «Эволюция», часть I. Патрик Гри, Бельгия. OZ МОЛЛ, 3 этаж, OZ-бар, ул. Крылатая, 2
Выставка продлится до 17.11
14.30 – 15.30
Открытие выставки «тени. молчание». Клаудио Сантамброджио, Италия. Выставочный зал Краснодарского художественного училища, ул. Седина, 117
Выставка продлится до 03.11
16.00 – 16.40
Открытие выставки «Лирическая фотография». Владимир Богданов, Москва, Россия.
Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Фелицына, ул. Гимназическая, 67
Выставка открыта для посетителей с 18.10 по 01.11
16.50 – 17.30
Открытие выставки «Эволюция», часть II. Патрик Гри, Бельгия. Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Фелицына, ул. Гимназическая, 67
Выставка открыта для посетителей с 18.10 по 01.11

24 октября, четверг
17.00-19.00
Мастер-класса Дениса Демкова. Техника time-lapse и сайт rus-karta.ru. Центр современного искусства «Типография», ул. Рашпилевская, 106
С 8 октября по 12 ноября 2013 в Pechersky gallery (Винзавод) выставка Юрия Шабельникова "Реквием воли". Искусство любого тоталитарного общества обнаруживает родственную связь, квази-генетическое родство, будь это архитектура или изобразительное искусство. Если точнее, этот корпус работ отражает художественное течение, которое мы можем обозначить как своего рода современный пост-романтизм. В этих произведениях романтическая составляющая, между тем, видится как гипертрофированная, часто  впадающая в пародию. Это неистовство, этот порыв служили мишенью соц-арта и  концептуализма (в российском контексте) при конструировании его авторами своей  художественной стратегии. Ключевой метод этой стратегии – ирония и деконструкция. Сегодня соц-арт и концептуальное искусство присутствует в музеях по всему  миру. Поиски пост-романтизма сегодня объясняются прежде всего желанием  реконструировать атмосферу, которая окружала творцов этого искусства. Когда мы  знакомимся с хроникой или с фильмами той эпохи, трудно представить и понять, как и  почему эти идеологические химеры были столь живучи. «Реквием воли» – проект, где  сострадание и милосердие доминируют над иронией и скептицизмом, – это современная  попытка понять эти причины и пролить на них свет.
9 октября - 11 ноября в галерее ВХУТЕМАС (МАрхИ) выставка "Андрея Палладио. Отражение в архитектуре Москвы".  «Чтобы не вдаваться в архитектурные подробности, проще всего вызвать в воображении Большой театр или районный дом культуры — они таковы благодаря   Палладио. И если составлять список людей, усилиями которых мир — по крайней  мере, мир эллинско-христианской традиции от Калифорнии до Сахалина — выглядит так, как выглядит, а не иначе, Палладио занял бы первое место»,— Петр Вайль (1949–2009), «Гений места».
Гений Андреа Палладио был завершением итальянского ренессанса. Созданная им система интерпретации античного ордера и пропорционирования наиболее полно воплотилась в его постройках для Виченцы и была увековечена в трактате «Четыре книги об архитектуре». Его идеи нашли последова-
телей в самых разных странах, а в Россию пришли вместе с петровскими реформами. В отличие от северной столицы, построенной с «белого листа», в  Москве палладианство тонко вплелось в структуру средневекового города, неся  с собой идеалы гармонии и просвещения. Здесь отразились все этапы обращения к наследию Палладио: от палладианства XVIII века во главе с Джакомо  Кваренги и Александром Львовым до неоклассицизма и сталинского ампира  XX века под крылом школы Ивана Жолтовского. Авторами настоящего проекта была поставлена задача – провести параллели между всемирно известными  постройками Андреа Палладио и их творческим переосмыслением в архитектуре московской классики.  Кураторы: Марианна Евстратова, Сергей Колузаков>
С 9 октября по 10 ноября 2013 в Музее на Гоголевском, 10 выставка "AfteRReality" отца и сына Пузенковых. Выставка отсылает зрителя к теории абстрактной решетки, связанной с именами Пита Мондриана (Piet Mondrian), Сола ЛеВитта (Sol LeWitt), Чака Клоуза (Chuck Close), Бриджит Райли (Bridget Riley) и Агнес Мартин (Agnes Martin). Полемизируя с классиками ХХ века, Пузенковы выводят свою версию теории>
10 октября - 8 ноября в Музее Москвы при поддержке Издательского дома Коммерсант  выставка фотографий Сергея Прокудина-Горского «Россия в цвете» Куратор выставки: Лариса Гринберг Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) – один из самых известных в мире фотографов.  С 1904 по 1915 Прокудин-Горский создал огромный корпус работ - цветную летопись дореволюционной России, запечатлев разнообразие природных и рукотворных памятников  Российской империи, а также типы жителей «в их естественной среде обитания».
За свои работы в цвете Прокудин-Горский прославился еще при жизни, затем был основательно забыт, и заново открыт в конце ХХ века. Его превозносят за естественные  цвета, за правдивое изображение страны, а также за научные открытия и за художественные достижения. Прокудин-Горский - фигура легендарная, но в России мало изученная. Его работы  исполнены самоочевидных достоинств, но также поднимают перед думающим зрителем  массу вопросов, связанных с осмыслением увиденного. В экспозицию «Россия в цвете» вошли виды старой России: от средневековых церквей и монастырей до железных дорог и фабрик растущей промышленной державы, а также сцены повседневной жизни и работы разных слоев населения Империи в юбилейный для правящей  династии год. Один из аспектов выставки - сравнение двух эпох, начала XX и начала XXI веков.
Рядом с фотографиями Прокудина-Горского демонстрируются работы Вячеслава Ратникова, запечатлевшего знакомые пейзажи в наши дни.
Открытие выставки приурочено к выходу документального фильма Леонида Парфенова: «Цвет нации». В работе над фильмом Парфенов объездил полстраны по следам «Коллекции достопримечательностей Российской империи» Прокудина-Горского и составил свой портрет ушедшей эпохи.
Музей Москвы: Провиантские склады, Зубовский бульвар, дом 2>
Из архива artinfo.
30 июня
- 25 августа 2003 в Главном здании Музея Архитектуры прошла сенсационная выставка из США, которая переехала в Москву из Русского Музея в Санкт-Петербурге. Библиотека Конгресса США хранит бесценное собрание из 1900 тройных цветоделенных негативов изобретателя цветной фотографии легендарного С.М. Прокудина-Горского. Применив новейший компьютерный метод сложения трех картинок в одну цветную фотографию, специалисты Библиотеки Конгресса подготовили выставку, которая показы
вает, как выглядела Российская империя в цвете в свои последние мирные годы (перед Первой мировой войной). Дореволюционные цветные фотографии, да еще высокого качества (негативы-то стеклянные и большие), а на них архитектурные ансамбли, многоцветные фрески и иконы, паровозы и мосты, рабочие на фабриках, эмир бухарский в роскошном синем халате – как живой, щурит глаз.
С 9 октября по 9 ноября в Культурном центре Москвич (Москва, Волгоградский проспект 46/15) специальный проект 5-й Московской биеннале "Srez. Отечественная скульптура сегодня". Участники проекта: Татьяна Антошина, Марина Белова и Алексей Политов, Петр Белый, Сергей Воронцов, Наташ Зинцова, Дарья Кротова, Максим Ксута, Андрей Люблинский, Александр Повзнер, Николай Полисский, Виталий Пушницкий (слева), Андрей Рудьев, Роман Сакин, Хаим Сокол (слева внизу), Ростан Тавасиев, Ольга и Олег Татаринцевы, Дмитрий Цветков, Петр Швецов.
Руководители проекта — Анна Желудковская (Аня Жёлудь) и Ольга Паутова.
Куратор выставки — Таня Щебень.
Партнёры: Государственный центр современного искусства, Московский музей современного искусства, Институт проблем современного искусства.
Лектор — Дмитрий Пиликин, искусствовед и арт-критик (Санкт-Петербург):
Зритель, который сталкивается сегодня с современным искусством, часто оказывается смущен или раздосадован его сложностью и непонятностью. Между тем, ни один зритель не может утверждать, что современное искусство ему не интересно, так как ежедневно он вынужден проявлять свой эстетический вкус и делать выбор, лично оценивая, отбирая или даже устно рецензируя окружающие его мир, предметы, архитектуру, интерьеры... То есть, через дизайн, рекламу, телевидение и кино современное искусство давно уже проникло в каждый дом и в каждого человека (даже если он сам этого и не подозревает).
Но все это вовсе не означает, что между зрителем и современным художником нет проблем взаимопонимания, и тут одним из эффективных инструментов, позволяющих преодолеть эту преграду, становится public art — искусство в общественном пространстве. Великий немецкий художник Йозеф Бойс говорил:  «Если каждый человек станет художником, мир станет лучше». Естественно, что каждый горожанин сталкивался с городской скульптурой и в ее традиционной форме — памятниками героям и историческим деятелям,  мемориальными досками, садово-парковыми ансамблями и т.д. Но если во все прежние времена решение об их установке спускалось сверху, то сегодня это результат общественной дискуссии. То есть, любой городской праздник или городской район — это уже не нечто заботливо устроенное городской властью сверху, а результат ответственного решения конкретного гражданского сообщества. В этом смысле, сотрудничество Музея современной скульптуры «SREZ» с культурным центром «Москвич» — это уникальный эксперимент, так как в нем встречаются современные художники и жители целого городского микрорайона, доказавшие свою активную гражданскую позицию и сохранившие даже в годы «злого капитализма» свою культурную площадку.
12 октября - 4 ноября в Большом планетарии Москвы (Садовая-Кудринская, 5, стр.1) выставка ГЦСИ "Шлюзы. Смена полюсов". Специальный проект 5-й Московской биеннале. Кураторы: Маартен Бертё, Виталий Пацюков, Иван Колесников, Сергей Денисов. Художники: Роб Бирза, Юлия Винтер, Рене Даниелс, Марлен Дюма, Херальд ван дер Каап, Сергей Катран, Наташа Кенсмил, Иван Колесников/Сергей Денисов и Гелла Слабко, Максим Ксута, Эрик ван Лисхаут, Бертьен ван Манен, Таус Махачева, Аркадий Насонов, Павел Пепперштейн, Андрей Ройтер, Дмитрий Саркисов, Владимир Смоляр, Хаим Сокол, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Алла Урбан, Барбара Фиссер>
Выставка «Шлюзы. Смена полюсов» с участием современных художников из России и Голландии поддерживает культурный диалог между двумя странами и их национальными сообществами. Проект создает условия для уникального опыта совместного существования художественных идей: кураторы с обеих сторон отобрали произведения, рассматривающие реальность как открытую коммуникационную систему с постоянным обменом информации. Обращаясь к приему, который можно обозначить голландским термином «sluzen» – «шлюзы», авторы меняют интенсивность и уровни этого обмена, смещая тем самым «полюса значений». Формируя художественное высказывание, они предлагают альтернативную риторику, объективно отражающую действительность и трансформируют устоявшиеся взгляды на привычные явления. В данном случае образы художников являются уникальными сущностями со способностью трансформировать обыденное.
С 9 октября 2013 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Эдуарда Гороховского (1929 - 2004) "Диалог",
«Я, убежден, что искусство творится некими высшими силами при помощи рук, которые эти силы выбирают». Эдуард Гороховский.
С 1991 значительную часть времени Э. Гороховский живет и работает в Германии. О творчестве художника можно
сказать его же словами из каталога к выставке “Квадрат, опять квадрат”,2001: “…Я как-то укоренился в мысли, что значительное произведение искусства имеет много степеней свободы, а посредственное - всего одну">
С 8 октября 2013 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Евгения Асса "Ландшафты". Графика. «Ландшафты» - провоцирует пейзажные ожидания: но они оправдаются не вполне. Пейзаж отличается от ландшафта жанровой определенностью: некий вид местности, заведомо задающий дистанцию наблюдателю. Ландшафт же предполагает разную оптику – от пристальной (ландшафт поверхности: фактура и даже текстура) до дальнозоркой и предельно обобщенной (конструктивная схема природного объекта – тоже ландшафт). В графике Евгения Асса эти разные оптики, можно сказать, дружески сочетаются>
8 - 10 ноября 2013 в Доме-музее Муравьева-Апостола (Москва, Старая Басманная 23/9) Christie's представляет выставку шедевров русского искусства и выдающиеся произведения живописи Старых мастеров, история которых насчитывает пять столетий. Картины Ильи Машкова, Виктора Васнецова, Константина Маковского, Николая Фешина, а также творения Лукаса Кранаха Старшего, Питера Брейгеля Младшего и Клода Лоррена будут выставлены впервые за последние 100 лет. Christie’s привез в Москву еще одно выдающееся полотно кисти русского художника-авангардиста Ильи Машкова под названием «Купальщицы». В июне этого года его же «Натюрморт с фруктами», экспонировавшийся в рамках весенней выставки Christie’s, ушел с молотка за рекордную для произведений художника сумму в 4,8 миллионов фунтов. Данное полотно, оцененное экспертами в £600 000 – 800 000, является своего рода связующим звеном между двумя живописными традициями – классической и современной. Среди других произведений русского искусства, которые станут топ-лотами одноименных торгов в Лондоне 25 ноября, можно отметить произведения таких выдающихся художников, как Николай Фешин, Константин Маковский, Алексей Харламов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы.
Секцию топ-лотов живописи Старых Мастеров, которые будут представлены на аукционе в Лондоне 3 декабря, украсит превосходная картина кисти Клода Лоррена «Средиземноморский порт на восходе солнца и погрузка святой Паулы на корабль перед отплытием в Иерусалим» (оценка: £3 – 5 миллионов), которая до недавних пор была скрыта от глаз широкой публики и лишь недавно окончательно приписана кисти величайшего и наиболее влиятельного европейского художника-пейзажиста XVII века. На этой картине, выполненной по заказу римского кардинала Доменико Чеччини (1589-1656) в 1650 году, изображен ключевой момент в истории – святая Паула, готовящаяся с минуты на минуту отплыть в Иерусалим.
Шедевр Лукаса Кранаха Старшего под названием «Закон и благодать», не появлявшийся на рынке с момента последнего аукциона более 100 лет назад, является одним из наиболее важных живописных образов эпохи Реформации. Картина была, скорее всего, выполнена Лукасом Кранахом по совету Мартина Лютера, чья доктрина оправдания верой проиллюстрирована на двух соседствующих частях: на левой демоны загоняют мужчину в ад, несмотря на все его добрые дела, согласующиеся с мирским законом, в то время как на правой изображена сцена спасения человечества, уверовавшего в Христа и божью благодать.
31 октября - 10 ноября в выставочных залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка Леонида Полещука и Светланы Щербининой "Боль и любовь". Живопись>
30 октября - 10 ноября 2013 в кинотеатре "Формула кино Горизонт" (Москва, Комсомольский проспект, 21/10) XIV фестиваль "Новое британское кино".  В этом году среди гостей фестиваля режиссёр фильма «Swimmer» Линн Рэмзи, известная широкой публике по картине «Нам нужно поговорить о Кевине», режиссёр откровенной психологической драмы «Келли + Виктор» Киеран Эванс, режиссёрский дуэт Джоунс, продюсер фильма «Студия звукозаписи “Бербериан”» Мэри Бёрк и продюсер документального проекта «Интернет или жизнь» Фрейя Сэмпсон.
Фестиваль также пройдет в еще трех городах России: в Санкт-Петербурге (30 октября – 5 ноября), Екатеринбурге (30 октября – 6 ноября) и Новосибирске (11 – 17 ноября).
C 24 октября 2013 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка братьев Антона и Павла Якушевых "Тяжелая иллюстрация". По мотивам поэмы "Москва-Петушки" и к 75-летию Венедикта Ерофеева.
«Ангелы господни! Это вы опять?»
– Ну, конечно, мы, – и опять так ласково!..
«А знаете что, ангелы?» – спросил я, тоже тихо-тихо.
– Что? – ответили ангелы.
«Тяжело мне…»
– Да мы знаем, что тяжело, – пропели ангелы. – а ты походи, походи, легче будет.
«Тяжелая иллюстрация» – это книга-выставка, творческий эксперимент и первая большая экспозиция братьев Антона и Павла Якушевых, прочтение в "металлических холстах" поэмы Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки». Первый русский постмодернист, признанный гений свободы творчества, Венедикт Ерофеев и его знаменитая поэма, предстанут перед зрителем в железе и красках, в кованных образах и символах, вычеканенных текстах. Железная дорога и составы, идущие по маршруту Москва-Петушки, кованые существа, живущие на старой машинке Ундервуд, «ерофеевы» ангелы, парящие по галерее – весь этот мир родился сначала в воображении молодых братьев, а потом воплотился в реальности – с помощью огня, красок, трафаретов. Кованные арт-объекты на железных листах сложились в «тяжелую иллюстрацию» «очень жизненного пути Венички»
24 октября - 10 ноября 2013 в магазине дизайнерской бумаги Paper (Красный Октябрь на Берсеневской, 2/1) галерея "25 кадр" представляет выставку Виктории Царьковой "Брызги Дарвина". >
С 28 октября по 9 ноября 2013 в Выставочном зале на Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Ольги Каменецкой.
Проект ЖИР, фонд им. А.Рылькова & центр ARTPLAY представляют 2-ой международный фестиваль активистского искусства МедиаУдар. Москва.
19 октября – 8 ноября 2013 года.
В рамках МедиаУдара в Москве пройдут выставки “Музей Голландского Протеста” (Cпецпроект 5-ой Московской международной биеннале современного искусства, куратор – Катя Соколова), “Феминистский карандаш – 2” (кураторы – Виктория Ломаско и Надя Плунгян), выставка самиздата (составители – Илья Фальковский и Александр Литой), выставка уличных трафаретов (составитель – Денис Мустафин), выставки ”За хлеб и вольность”, созданная секс-работницами при поддержке организации Серебрянная Роза, и Феминистская кухня (кураторы – Оксана Саркисян и Виктория Бегальская), выставка “Эхо войны”, будут показаны работы на темы Миграция, Заключенные, Самоорганизация, результаты опен-колла и презентация журналистского конкурса “За гуманную наркополитику!” проекта Наркофобия, а также пройдут фестиваль активистского документального кино Делай Фильм марафона городских действий Делай Сам, альтернативная премия “Российское активистское искусство-213“, мастерская социального комикса, воркшоп лаборатории креативного активизма the Yes Lab, Квир-секция, Криптовечеринка, фримаркет искусств, семинар “Логики социального исключения“ и многое другое.
Участники: Arch Genius, Fierce Pussy, Sampsa, Михаил Агафонов, Артур Аристакисян, Александр Арфеев и Зоя Инкенас, Виктория Бегальская, Александр Володарский, Василий Богатов, Александр Дельфинов, Лусинэ Джанян, Игорь Дон, Дина Жук и Николай Спесивцев, Дмитрий Ефремин, Мария Киселева, Алексей Кнедляковский, Люба и Тамара Крутенко, Александ Литой, Изабель Магкоева, Ирина Маслова, Роман Минаев, Алла Митрофанова, Виктория Мирошниченко и Кристина Ищенко, Николай Олейников, Сергей Карапетян, Таисия Круговых, Татьяна Кульбакина, Евгений Митта, Илья Рывкин, группа Социалистки, Мадина Тлостанова, Влад Тупикин, Сергей Трощенков, группа Учебного фильма, Алек Эпштейн, Евгений Фикс, Мария Фомина, Михаил Фридман, Хихус, группа Цветафор, Михаил Ширков и др.
Феминистский карандаш -2: Беттина, Ильмира Болотян, Оксана Брюховецкая, Ирина Васильева, Наталья Васютина, группа «GANDHI», Александра Гарт, Глюкля / Наталья Першина-Якиманская, Ника Дубровская, группа «ЖЕНА», Анна Звягинцева, ZuliF, Алевтина Кахидзе, Александра Качко (Zoa Art), Koivo, Алина Копица, Лидия Коровкина, Хелена Лаукканен, Лилли Логе, Виктория Ломаско, Манная Каша, Маша Иванова, Микаэла, Марина Напрушкина, Эмма Нархова, Полина Петрушина, Юлия Резникова, Анна Репина, Яна Сметанина, Аcя Умарова, Умная Маша, Татьяна Фасхутдинова, Хагра, Лена Хейдиз, Эльке Штайнер
Музей Голландского Протеста: Ева Беснио, Мелани Бонайо, Винсент Бошма, Рул ван Деун, Гос-ТВ Работник (Март ван Брее, Менно Гротвельд, Рейнир Кюрперсхук) , Констант Дюлларт, Зоро Фейгл, Дарко Фритц, Роберт Яспер Гротвельд, Николин ван Харскамп, Бернард Виллем Холтроп, Йошио Накахима, Констант Нейвенхайс, Виктор Нейвенхайс и Марта Сейферт, Ульрике Розенбах, Марья Самсом, Лидия Схаутен, Том Ясперс
Трафы: Антон Николаев, Дима Грин, Александр Васёв, Матвей Крылов, Дмитрий Булныгин, Максим Ксута, Кирилл Кто, Паша 183, Таня Сушенкова и Илья Фальковский, Филипп Пищик, Максим Горобец, Соня Польская, Мика Эла, анонимные активисты Greenpeace
Концерт: группы AWOTT, I.H.N.A.B.T.B., Skif_Vasev, Аркадий Коц, Ленина пакет, Летающие Гитары, Неизвестный Творческий Коллектив: Сергей Карлович и Дельфинов, Панк Фракция Красных Бригад, группа Техно-поэзия
Из иностранных участников на фестиваль приедут Мэри Нотари (Yes Lab, Нью Йорк), Джим Хаббард и Сара Шулман (Act Up, Нью-Йорк), Артур Ван Бален (Берлин), Марита Муукконен, Ивор Стодольский и Paleface (Хельсинки) (в сотрудничестве с RE-ALIGNED project by Perpetuum Mobile), Ян Яп Кейпер (Амстердам), Рул Ван Деун (Прово, Амстердам), Зоро Фейгл и Винсент Бошмы (Амстердам), коллектив Гос-ТВ Работник (Амстердам)
Рабочая группа проекта: Александр Бидин, Евгения Зубченко, Алексей Иорш, Мария Калинина, Матвей Крылов (Скиф), Артем Лоскутов, Виктория Ломаско, Антон Польский (Make), Павел Митенко, Антон Николаев, Аня Саранг, Оксана Саркисян, Сергей Ситар, Серое Фиолетовое, Юлия Страусова, Татьяна Сушенкова, Илья Фальковский, Влад Чиженков, Игорь Чубаров
Модератор: Татьяна Волкова.
Координаторы: Анастасия Буданова, Мария Волкова, Анна Киселева
Фестиваль проходит при поддержке: Dutch Culture (в рамках года России-Голландии 2013), фонда Мондриана и посольства Королевства Нидерландов в РФ, проекта АCT UP Oral History Project (программы MIX NYC, США), Немецкого культурного центра им. Гете в Москве (Россия) и Фонда Розы Люксембург.
Партнер: Backpacker Ecohostel, Москва
Малый зал ARTPLAY.
Расписание на сайте www.mediaudar.net
Artplay - ул. Нижняя Сыромятническая д.10, Moscow, Russia, 105120

программа на 26 окт сб
12.00. Открытие выставки “Эхо войны” - антифашисткая выставка трофеев времен противостояния с неонацистами 2003-2008 гг.
16.00 (секция Наркофобия)
Александр Дельфинов, Татьяна Кочеткова, Андрей Кшановский
Презентация проекта Наркофобия и журналистского конкурса «За гуманную наркополитику!».
Профессиональные журналисты, литераторы, свободные художники слова могут прислать тексты, опубликованные в 2011-2013 гг. — интервью, репортажи, эссе, любые статьи объёмом от 5 до 70 тыс. знаков. Если ваш текст пока не опубликован, но вы специально написали его для конкурса — присылайте, опубликуем на сайтах “Наркофобии” и Фонда им. Рылькова.
Презентация проекта и книги Марии Киселевой «Ecce Femina». Дискуссия “Наркотики и женская проблематика”.
Война с наркотиками в России приняла масштаб войны с городскими низами, с людьми, которых государство оказалось не способно выучить и социализировать, а сейчас не может и не желает лечить. Отдельное место в истории этой войны занимает женщина, чья роль в обществе всегда была непростой, но усугубляется ещё больше в данном контексте.
19.30 Показ документального фильма “Болезнь грешников” представляют режиссер Ян Яп Кейпер и продюсер Катя Соколова (Амстердам, 2011).
В России почти миллион человек, живущих с ВИЧ, но вирус по прежнему рассматривается как болезнь “грешников”. Саша Волгина – ВИЧ-положительная беременная женщина с кипучей энергией – возглавляет молодую группу активистов, протестующих против нехватки антиретровирусных препаратов. Борясь за необходимые лекарства для нее и ее будущего ребенка, она сталкивается с сопротивлением правительства и собственным прошлым героиновой наркоманки.
 21.00
Группа Perpetuum Mobile (Ивор Стодольский и Марита Муукконен) сделают анонс совместной песни группы Аркадий Коц и финского политического рэппера Paleface, которую они записали вместе в Хельсинки в контексте международного проекта Re-Aligned Art (www.re-aligned.net). Релиз этой песни в поддержку политзаключенного Алексея Гаскарова состоится 4 ноября - в праздник, который сейчас отмечается вместо Дня Революции в России.
Также совместно с Perpetuum Mobile в рамках фестиваля МедиаУдар будут осуществлены уличные интервенции финского стрит-артиста Sampsa.
Проект Re-Aligned посвящен изучению условий и факторов, приводящих к новому присоединению, ангажированности в искусстве, мысли и полититической жизни в 21 веке. Современный ход событий демонстрирует новое присоединение интеллектуальных позиций на основании общих идеалов и идей. Однако общий для нашего столь отличного времени язык по-прежнему не развит. http://www.re-aligned.net/
КОНЦЕРТ: группа AWOTT, I.H.N.A.B.T.B., Skif_Vasev, группа Аркадий Коц, группа Ленина пакет, группа Летающие гитары, Неизвестный Творческий Коллектив: Сергей Карлович и Дельфинов, Панк Фракция Красных Бригад, группа Техно-Поэзия
Феминистский карандаш – 2 (2 этаж):
15.00 Мастер-классы и дискуссия по граффити\трафарету\стикеру
Спикеры – граффитистки и уличные художницы Александра Качко («ZOA ART», Санкт-Петербург), Мика Эла (Москва), Манная Каша (Новосибирск-Москва), группа «ЖЕНА» (Москва), группа «GANDHI» (Омск-Санкт-Петербург).
20.00 Феминистское искусство на постсоветском пространстве и в регионах.
Спикеры:
Оксана (Киев), художница, куратор – о своем кураторском и художническом участии в выставке «Украинское Тело» (2012).
Наталья Васютина (Новосибирск), гражданская активистка, комиксистка – об арт-активизме и Новосибирской фемиБрюховецкаянистской группе.
Хагра (Казань), художница, квир-активистка – о фанарте и проблеме гендерквира в искусстве.
Ксения Юрменич (Берлин-Москва), квир-активистка, искусствовед и куратор – об опыте проведения горизонтального квир-феминисткого фестиваля в Вене (2013).
Ирина Соломатина (Минск), гендерная исследовательница, куратор, журналистка – об опыте проведения школ «Гендерный маршрут» в Минске.
С 18 октября по 7 ноября в галерее mustART (Вознесенский переулок, 9, стр.2) выставка Дарьи Рыбиной "Запах моря ". Художник приглашает погрузится в атмосферу созерцательного спокойствия и безмятежности природы Тайланда>
24  октября - 3 ноября 2013 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "Большая пастель" Игоря Ермолаева и Вадима Стаина>
С 31 октября  по 2 ноября в рамках Форума "Открытые инновации" в Международном выставочном центре Крокус Экспо медиа-проект "Погружения в будущее", организованный Музеем экранной культуры "Манеж/ МедиаАртЛаб". Куратор Ольга Шишко. Продюсер Елена Румянцева. Участники: Куда Бегут Собаки (Россия), Дмитрий Каварга (Россия), Сергей Катран
(Россия), Александра Дементьева (Россия-Бельгия), Борис Дебакер (Нидерланды-Бельгия), Елена Губанова и Иван Говорков (Россия), Юрий Анкарани (Италия), Владимир Потапов (Россия), Дмитрий Булатов и Алексей Чебыкин (Россия), ABC (Россия).
1 ноября.
11:00-12:00 Экскурсия по экспозиции с куратором проекта Ольгой Шишко.
14.00-15:00 Выступление Бориса Дебакера «Дополненные сны».
15.00–16:00 Лекция Александры Дементьевой «Интерактивное искусство».
2 ноября.
11:00 -12:00 Экскурсия по экспозиции культурной программы для детей с куратором проекта Ольгой Шишко.
13.00 -15:00 Дмитрий Булатов - Презентация антологии «Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии»
14 сентября - 6 ноября во флигеле Руина МуАра (Воздвиженка, 5 25, вход со Староваганьковкого переулка) специальный проект 5-й Московской биеннале "Вместе и врозь - городская семья в России в ХХ веке". Открытие 13 сентября.  Кураторы: Хайс Кесслер, Йерун де Врис, Мария Аметова.
Участники: Тимур Валетов, Ирина Новиченко, Франк Ортманнс, Любовь Пухова, Евгения Свещинская, Виктория Тяжельникова, Александра Хлесткина. Выставка обращается к истории и архитектуре России в XX веке сквозь призму частной жизни: взросление, создание семьи, получение жилья и расселение, работа, отдых, старение. Аудиовизуальные проекции, архитектурные модели, семейные фотографии, предметы домашнего быта, постеры, отрывки из кинофильмов предстанут перед посетителями выставки.
С 3 октября 2013 в Музее Востока (Москва, Никитский бульвао, 12А) фотовыставка Сергея Ковальчука "Бруней Даруссалам: обитель мира". 3 октября презентация фотоальбома>
C 27 cентября по 3 ноября в Анфиладе МуАра (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка Тотана Кузенбаева "Тотан". Кузембаев – универсальный автор, соединяющий в своем творчестве архитектуру и искусство. Многие архитектурные проекты Тотана похожи скорее на арт – объекты,  а мебель и предметы интерьера – на архитектурные произведения и инсталляции.  Большинство предметов, представленных на выставке, выполнены руками автора.
24 cентября - 4 ноября в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, строение 1А) специальный проект 5-й Московской биеннале, выставка Везде чужие. Из собрания семьи Яны и Эдуарда Померанц. Куратор: Ами Барак.   Открытие 23 сентября, пресс-показ 22 сентября. На выставке Работы таких художников, как Марина Абрамович и Улай, Йозеф Бойс, Вали Экспорт, Джозеф Кошут, Брюс Науман, Майкл Элмгрин и Ингар Драгсет, Фрасиз Алюс, Мирослав Балка, Дуглас Гордон,  Шилпа Гупта, Дженни Хользер, Мартин Киппенберг, Валид Раад, Тарин Саймон, Лоуренс Вейнер, Франц Вест и других.
Название проекта, заимствованное у одной из неоновых работ дуэта Клэр Фонтен, отсылает нас прежде всего к пониманию искусства через его обращение к образу Другого, с точки зрения открытости миру. Принятие Другого предполагает существование альтернативной точки зрения. В пространстве выставки мы сталкиваемся с повествованием, которое рассказывает о востоке и западе, исторических потрясениях и современном восприятии, соответствующем духу нашему времени.
21 cентября - 31 октября 2013 в Гоголь-центре выставка Валентина Коржова "Археология памяти".  Попытка исследовать стержневой элемент новейшей истории российской власти, московский Мавзолей, как сосредоточение ритуалов и оккультных практик. На выставке, которая откроется в «Гоголь-центре» в рамках параллельной программы 5-й Московской биеннале современного искусства, будут показаны три инсталляции и одно видео. 15 черепов, по количеству бывших республик СССР, украшенные аутентичной росписью ранее населявших их народов, будут помещены в башню-зиккурат как свидетельство памяти о быстрой гибели одной из крупнейших цивилизаций>
выставочный проект Александра Чаловского (Россия) и Пьера Эмануэля Шателье (Франция) "Метод Нуриева"
С 18 по 28 октября в 3-м зале ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) выставка "Блуждающие звёзды. Сны Иосифа Островского". Герои его картин словно вышли из идеального Местечка, спустились из Рая Шолом Алейхема, где нет голода, войны и смерти>
8 ноября в 19.30 в малом зале ГЦСИ "VJS VS DJS. Феномен появления и развития VJ-культуры в пространстве современной культуры". Лекция Анны Титовец.
Анна Титовец - видео-/медиахудожник, виджей, куратор фестиваля Plums Fest - прочтёт лекцию о влиянии культурного и регионального бэкграунда на характер и эстетику видеоперформанса в разных странах.
4 cентября - 4 ноября в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Аркадий Пластов. Почва и судьба". Выставка проходит в год 120-летия со дня рождения Аркадия Пластова (1893-1972). Один из крупнейших мастеров крестьянской темы в советском искусстве 1930-1960-х годов, А.Пластов воссоздавал в своем творчестве глубоко правдивые образы жителей его родного села Прислонихи и сцены повседневной жизни деревни, в которых проникновенно раскрывается красота и глубинное этическое содержание привычных жанровых мотивов. На экспозиции будут представлены уникальные графические произведения Аркадия Пластова, иллюстрации к книгам, фотографии из архива мастера.  Выставка знакомит с творчеством представителей художественной династии Пластовых, обращавшихся к разным жанрам и видам искусства. В экспозицию войдут произведения А.А.Пластова, Г.Г.Пластова, Н.А.Пластова, Е.П.Холодилиной и Н.Н.Пластова из собрания Русского музея,  Государственной Третьяковской галереи, Ульяновского областного художественного музея, Тульского областного художественного музея, Саратовского государственного художественного музея имени А.В.Радищева, Тверской областной картинной галереи, а также из мастерской Николая Пластова.
В Русском музее:
ФИЛИПП МАЛЯВИН. 1869-1940 19 сентября - 04 ноября 2013 - Корпус Бенуа.
Выставка впервые раскрывает все этапы творчества Малявина, включая зарубежный период, который был известен лишь узкому кругу специалистов и ценителей искусства. Экспозицию составят около 110 произведений живописи и графики из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, других российских и зарубежных музеев и частных собраний.
26 cентября - 4 ноября ЙОУХАННЕС СВЕЙНССОН КЬЯРВАЛЬ (1885 - 1972) в Мраморном дворце Русского музея. Выставка одного из основоположников исландского искусства>
Выставка проходит в рамках «Недель Северных стран в Санкт-Петербурге.
В начале ХХ века началась активная борьба Исландии за независимость, завершившаяся обретением суверенитета в 1918 году и основанием в 1944 году Республики Исландии. В это время появляются подлинно народные художники, сумевшие выработать свой изобразительный язык. Среди них был и Кьярваль (Свейнссон).
На протяжении шестидесятилетнего творческого пути суть философии Кьярваля оставалась неизменной — у природы есть душа. Он воспевал суровую, угрюмую северную природу, где долгие зимы, холодные ветра, заснеженные пространства издавна определяют судьбу человека.
Кьярваль писал пейзажи природы в разное время года. Он сосредотачивал внимание на изменчивом характере природы, игре красок и света, любил возвращаться к изображению одного и того же места, рисуя его при разном освещении. В основном художник писал горы, застывшую лаву и пробивающийся сквозь нее мох, сумев передать зрителю почти физическое ощущение богатства формы, фактуры и оттенков, казалось бы скудной природы. Обыденный, невзрачный пейзаж обрел в его работах удивительную красоту — в этом заключается новаторство Кьярваля
1 - 31 октября в «Город. Socail cafe» (м. Парк Победы) выставка стрит-арта «Голос улиц».
Основные участники выставки: Дмитрий Коротаев (Ижевск), ZOA art (Санкт-Петербург), Gandhi (Омск-Санкт-Петербург), No Vu (Грозный), F20 (Москва), Мария Бовенко (Моск.обл.), Андрей Симонов (Иваново),Без Автора, ТО Zelenushechka (Ростов-на-Дону), Володя Кирилин (Моск.обл.), MVS (Моск.обл.), Mavi (Калининград), “Другая Россия”, Радикальные градозащитники Петербурга, Роман Мураткин (Моск.обл.), Uran One (Томск), Moutard (Калуга), Твор (Москва), Алексей Варсопко (Санкт-Петербург), You need (Челябинск), HOLTOV (Ульяновск), Феминистская инициатива (Москва), а также другие участники в виде фотоэкспозиции.
29 августа - 29 октября 2013 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка видеоработ сутдентов Школы им. А.Родченко "Протест или видео-удалено-за-нарушение-правил-в-отношении-наготы-или-содержания-сексуального-характера">
18 мая 2013 года остров Новая Голландия (СПб) снова открыл двери для посетителей.
Арт-программа проекта «Лето в Новой Голландии» 2013 откроется pop up выставкой независимой самиздатовской периодики и литературы TAMIZDAT в сотрудничестве с нью-йоркской галереей Family Business, основанной всемирно известными итальянским художником Маурицио Каттеланом и куратором основного проекта Веницианской биеннале 2013 Массимилиано Джиони. Выставка продлится с 18 мая по 1 июня.
7 ноября в 19.30 в малом зале ГЦСИ "Что такое хорошо... в искусстве". Лекция Ойгена Блуме.
Ойген Блуме (Eugen Blume) – профессор Высшей школы искусств Бремена, куратор. С 1995 г. работает в Берлинской Национальной галерее, с 2001 г. – директор Музея Хамбургер Банхоф, куратор знаменитой выставки «Бойс. Революция – это мы», проходившей в 2008–2009 гг. в вышеупомянутом музее.
Ойген Блуме откроет цикл лекций, раскрывающий проблему качества искусства. Лекция сопровождается последовательным переводом на русский язык
>
7 ноября в Резиденции посла Великобритании (Софийская набережная, 14) аукционный дом Bonhams проводит предаукционный показ.
Возглавляют список произведений, привезенных на выставку в Москве, шедевры самого дорогого художника Русских торгов Николая Константиновича Рериха, - полотна «Канченджанга» (эстимейт 800 тыс.–1,2 млн. фунтов стерлингов) и «Венец мира» (300–500 тыс. фунтов стерлингов). В экспозиции также можно будет увидеть работы А.П.Боголюбова, Л.Ф.Лагорио, И.П.Похитонова, К.Е.Маковского, З.Е.Серебряковой, М.С.Сарьяна.
6 ноября в 19.00 в Музее Москвы (Провиантские склады, Зубовский бульвар, 2) "Коллекция как персонаж". Лекция Андерса Кройгера.
Музей Москвы и Государственный центр современного искусства представляют лекцию Андреаса Кройгера «Коллекция как персонаж» в рамках программы стажировок в области современного искусства.
Андерс Кройгер – куратор Музея современного искусства Антверпена «MuHKA», специалист по современному искусству Прибалтики, Финляндии и Восточной Европы.
Андерс Кройгер расскажет об исследовании музейной коллекции в честь 25-летнего юбилея «MuHKA». Два проекта – книга и обширный онлайн-путеводитель, созданные в результате исследования, получили общее название – «Коллекция как персонаж». Оно подразумевает не энциклопедический или исторический взгляд на коллекцию, а рассматривает ее через призму трех вопросов: Что такое изображение? Что такое действие? Что такое общество?
3 ноября с 12:00 до 24:00 в Москве "Ночь искусств" - "Звук объединяет". «Ночь искусств» объединит такие успешные фестивали, как: «Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь в парке», «Ночь музыки» и «Библионочь». Теперь повод для бессонницы дают не только арт-пространства: искусство появится на улицах и в общественных пространствах. Темой акции стал звук — всем понятный и не требующий перевода язык.
Весь город наполнится шумом и музыкой: москвичей ждет археология звука в парковых аудиоинсталляциях; симфонические оркестры и хоровая a capella в торговых центрах; этнические музыканты на рынках; гениальная поэзия, звуки живой природы на крытых мостах и в городских усадьбах, колокольные звоны городских храмов. Аудиологотип проекта — его создал российский композитор Илья Снегов — будет слышен по всему городу, объединяя серию специальных событий Департамента культуры.
В акции примут участие более 150 ведущих культурных институций столицы: все они будут работать бесплатно и до полуночи. Крупнейшие музеи представят специальные мультимедийные проекты: ГМИИ им. А.С. Пушкина установит в Главном здании аудиовизуальную инсталляцию, а в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу артисты Студии новой музыки исполнят «саундтреки» к творчеству Пита Мондриана, чья выставка проходит в музее. Музей Москвы готовит аудиовизуальное шоу Good Bye, Moika, Дарвиновский музей удивит аудиоинсталляциями со звуками и голосами природы. Выставочные залы готовят новый проект «Открытые репетиции» — концерты классической музыки с участием студентов творческих ВУЗов Москвы. В Музее Космонавтики состоится музыкальное шоу с участием конструктора-изобретателя электромузыкальных инструментов Алексея Павлова. В ДК ЗИЛ пройдут концерты, кинопоказы и театральные премьеры. Актеры Драматического театра им. К.С. Станиславского встретятся с посетителями «Ночи искусств» в городских кафе, чтобы вместе с ними читать театральные пьесы. Джазовый оркестр Игоря Бутмана даст концерт в Московском международном Доме музыки. В Центре оперного пения Галины Вишневской состоится премьера спектакля «Руслан и Людмила».
Кураторами проектов в общественных пространствах станут журналист Борис Барабанов, музыкант Петр Айду и художник Катя Бочавар, куратор культурного центра «Дом» Людмила Дмитриева. На рынках состоятся выступления национальных коллективов, в торговых центрах пройдут перформансы арт-группы Electroboutique и флэшмобы, а в пяти московских парках будут установлены саунд-инсталяции «Археология звуков» мультиинструменталиста Петра Айду. В рамках акции «оживут» памятники — стихотворения Вл. Маяковского, А. Пушкина, Вл. Высоцкого, С. Есенина, М. Цветаевой будут звучать у памятников поэтам в течение всего дня. И «заговорят» пруды: на Патриарших можно послушать отрывки из романа «Мастер и Маргарита».
3 ноября 2013 12.00-00.00 Ночь искусств.
Темой акции стал звук — всем понятный и не требующий перевода язык. Весь город наполнится шумом и музыкой: москвичей ждет археология звука в парковых аудиоинсталляциях; симфонические оркестры и хоровая a capella в торговых центрах; этнические музыканты на рынках; гениальная поэзия, звуки живой природы на крытых мостах и в городских усадьбах, колокольные звоны городских храмов. Аудиологотип проекта — его создал российский композитор Илья Снегов — будет слышен по всему городу, объединяя серию специальных событий Департамента культуры.
Программа Ночи искусств в ГЦСИ:
12.00–00.00 Часы работы выставки Мирослава Балки ФРАГМЕНТ
19.30 Выступление известного московского ансамбля «ХХ век»
В программе прозвучат произведения музыкального авангарда, который составит акустическую драматургию к экспозиции Мирослава Балки: А. Шнитке «Посвящение Паганини», К. Пендерецкий «3 миниатюры для скрипки и фортепиано», Л. Берио «Дуэты для двух скрипок», Н. Корндорф «Ярило».
21.00 Демонстрация легендарного фильма польского кинорежиссера Збигнева Рыбчинского «Танго», в концепции которого звук и образ составляют единое целое.
Программа Ночи искусств Третьяковской галереи.
С 18:00 до 24:00 – вход в музей: в постоянную экспозицию и выставки – свободный, необходимо взять бесплатный билет в кассе. Кассы работают до 23:00.
20:00 – Концерт духового оркестра
Атмосфера Ночи искусств наполнится звуками духового оркестра, концерт которого состоится перед историческим фасадом Третьяковской галереи у памятника П.М.Третьякову.
Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке, 10.
19:00 – Лекция-концерт «Мондриан и музыка»
Творчество Мондриана наполнено музыкой – ритмами буги-вуги, мелодиями джаза, который художник очень любил. Об этом расскажут артисты Студии новой музыки – ведущего ансамбля современной музыки в России.
Третьяковская галерея на Крымском Валу, конференц-зал
20:00 – Интерактивная программа «Футуристический макияж Наталии Гончаровой»
Официальный beauty партнер мероприятия косметический бренд M.A.C.
Третьяковская галерея приглашает всех желающих в Ночь искусств попробовать себя в роли молодых авангардистов начала ХХ века.
Третьяковская галерея на Крымском Валу, холл 2 этажа, площадка у башни Татлина
22:30 – Аудио-визуальная инсталляция и концерт «Звуки лучизма», посвященный выставке Наталии Гончаровой.
Пианист – Жерар Аймонче.
В унисон музыке «прозвучит» видеоинсталляция на тему творчества Наталии Гончаровой. Работа станет визуальным сопровождением концерта Жерара Аймонче, в исполнении которого посетители услышат произведения современников художницы – М.Равеля и И.Стравинского.
Третьяковская галерея на Крымском Валу, холл 1 этажа
>
3 ноября 2013 20.00-23.00 Ночь искусств в Культурном центре Москвич (Волгоградский проспект, 46/ 15).
В программе «Звуки и ритмы большого города» — аудиовизуальные перформансы и «рисованный звук» (источники — городской шум и индустриальные фотопейзажи округа). А также экскурсии по выставкам «SREZ. Отечественная скульптура сегодня» и «В зоне видимости», которые проходят в Культурном центре «Москвич» в октябре-ноябре текущего года.
2  ноября в 14:00  в Центре Документального Кино (Москва, Зубовский бульвар, 2) в рамках проектов «Образовательный субботник» и «Сезоны Бенджамина Бриттена в России» пройдет показ документального фильма Тони Палмера «A time there was», посвященного жизни и творчеству прославленного британского композитора. Вступительную лекцию перед показом прочтет Элизабет Уилсон, близкий друг Б. Бриттена и П. Пирса, ученица Ростроповича и автор нескольких книг о Шостаковиче и Ростроповиче.
1 ноября 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Владимир Могилевский. Радикальное ретро. Встреча с художником и видеопоказ.
Владимир Могилевский – российский медиахудожник, фотограф. Режиссер монтажа фильма «Возвращение» Андрея Звягинцева, автор фильмов «АВ», «Приплыла голая на камни», «Инопланетные партизаны». Участник фотобиеннале в Хьюстоне FotoFest 2012, посвященной русской фотографии. Могилевский обращается с видео как с поэтическим визуальным текстом. Его работы – визуальные признания, в которых киноязык адаптируется к видеоизображению. В произведениях художника сочетаются знак и изображение, память и иллюзия.
31 октября дедлайн участия художников в реконструкции центральной улицы Сиднея - The City Centre Public Art Plan>
31 октября 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Александр Юликов. К 75-летию художника. Участники: Александр Юликов, Лариса Кашук, Евгений Барабанов, Андрей Красулин, Игорь Шелковский
На встрече Александр Юликов расскажет про свои работы, выполненные в жанре "русского минимализма", и ответит на вопросы гостей вечера. Встреча будет сопровождаться однодневной экспозицией работ Юликова из коллекции ГЦСИ и из собрания самого художника.
31 октября и 1 ноября в 20:00 проект "Платформа" (Винзавод) приглашает на хореографический перформанс "1.03.Удивленное тело. Москва" ( Италия-Норвегия-Россия).
Хореограф — Франческо Скаветта
>
31 октября в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет творческий вечер Натальи Панковой и Ирины Машинской "Семь сторон света". В рамках проекта MECT.com>
31 октября в 19:00 в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная площадь, 1) лекция Мартина Гозика "Ars Electronica 2013. Total Recall - The Evolution of Memory". Мартин Гонзик (Австрия) директор фестивалей Ars Electronica, Prix Ars Electronica и Ars Electronica Export в своей лекции расскажет о крупнейшем фестивале цифровых искусств ARS Electronica. C 1987 года этот фестиваль объединяет как молодых, так и известных художников  из более чем 70 стран мира, он ежегодно представляет новейшие течения и идеи в областях  компьютерной анимации, цифровых медиа и sound-art. Prix ARS Electronica c призовым фондом в 117 500 евро является самой высокобюджетной премией в области кибер-арта в мире.  При этом фестиваль остается открытой платформой для дискуссии всех, кто использует   компьютерные технологии как пространство для творческих экспериментов на стыке  искусства, технологии и общества.
Тема ARS Electronica этого года: TOTAL RECALL - THE EVOLUTION OF MEMORY, фокусируется на различных аспектах человеческой памяти: морфология памяти, ее роль и  влияние на жизнь человека, взгляд на нынешние условия отбора и хранения информации в  перспективе их развития. В 1987 году номинантом PRIX ARS Electronica стал Pixar, в 2004 –  Wikipedia, а в 2009 году – Wikileaks. о самых ярких проектах нынешнего года расскажет в своей  лекции Мартин Гонзик специально для Открытой Школы "Манеж/МедиаАртЛаб".
30 октября дедлайн подачи заявок на участие в 8-м конкурсе Arte Laguna. Выставка финалистов в венецианском Арсенале. Живопись, скульптура, фотография, видеоарт и перформанс, виртуальное и цифровое искусство.
Выставка работ финалистов: Март 2014 в Венецианском Арсенале, на инновационной площадке Telecom Italia Future Centre и особенный отбор в возрастной группе моложе 25 лет в Румынском Институте Культуры и гуманистических исследований в Венеции.
Премия «Artist in Residence»: Литейная мастерская Battaglia – Милан, Стеклодувная мастерская Abate Zanetti - Венеция, Арт-Резиденция Индия - Мумбай, Art Stays Птуж - Словения, Арт-Резиденция – Нюренберг, Loft Miramarmi Виченса - мраморный район.
Премия «Бизнес для Искусства»: Riva 1920. Историческая элитная компания мебелей Riva 1920 отберет художника для создания арт-объекта, используя сваи из венецианской лагуны. Отбербудет представлен на Salone dei Mobile в Милане 2014.
"Художник в галерее": новая форма сотрудничества с 5 галерей, отборные внимательно и исключительно международные. Организация финальной личной выставки.
Особенная Премия OPEN: международная выставка скульптур и Инсталляций в Венеции.
30 октября 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Международная ассоциация кураторов: история, философия, практика. Лекция. Фрайдеманн Мальш (Friedemann Malsch) – профессор, президент Международной Ассоциации Кураторов, директор Художественного музея Лихтенштейна. Фрайдеманн Мальш расскажет об истории и ключевых фигурах в кураторстве, а также подробно осветит деятельность Международной Ассоциации Кураторов.
30 октября 2013 в 17:30 в "Ударнике" (Москва, Серафимовича, 2) Культурный Фонд «АртХроника» в рамках дискуссионной программы Премии Кандинского 2013 проводит круглый стол "Проблемы и перспективы развития искусствоведческого академического образования в России".
1. Кирилл Алексеев, искусствовед, кандидат наук - модератор дискуссии.
2. Иосиф Бакштейн, историк искусства, художественный критик, куратор; директор Института проблем современного искусства, комиссар и художественный руководитель Московской биеннале современного искусства.
3. Александра Обухова, историк искусства и основатель архива Фонд «Художественные проекты».
4. Анатолий Осмоловский, художник, теоретик, куратор, ректор института «БАЗА».
5. Дарья Пыркина, заместитель генерального директора ГЦСИ по творческой и образовательной деятельности.
6. Зельфира Трегулова, искусствовед, куратор, генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».
7. Иван Иванович Тучков, заведующий отделением истории и теории искусства МГУ.
Специальные гости:
Михаил Алексеевич Бусев, Александр Евангели, Евгения Кикодзе, Андрей Ковалев, Красимира Любеновна Лукичева, Александр Панов, Ирина Михайловна Сахно>
29 октября 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ «Заданная тема» Евгения Гора. Презентация книги. Участники: Евгений Гор, Игорь Шелковский, Александр Панкин, Виталий Пацюков, Екатерина Бобринская. Евгений Гор преобразует авторскую книгу в исследование творческой эволюции художника, рассматривая этапы арт-процесса как прохождение и завершение универсальных жизненных циклов. Книга написана в форме дневника и сопровождается множеством иллюстраций автора.
29 октября 2013 в квартирной галерее Brown Stripe (Москва, Алтуфьевское  ш.,  дом  86,  подъезд  3,  этаж 7, кв. 199) выставка Антона Курышева "Интимные места". Антон  Курышев выпускник Московской школы фотографии и мультимедиа им. А.  Родченко,  мастерская  В.  Куприянова.
C 27 cентября 2013 в галерее Aperto (СПб, Пирогова, 18, лофт "Четверть" выставка молодых американских художников: Остин Ли, в этом году закончившего Йельский Университет (Yale University), Ребекки Уорд и Дэвид Мрэмора, выпускников Школы Визуальных искусств (School of Visual Arts, NY) в Нью-Йорке.
28 cентября - 26 октября  в галерее Anna Nova (СПб, жуковского, 28) выставка Uldus "Отчаянные романтики". О молодых русских романтиках в их вымышленном, немного инфантильном мире, с сильной иллюзией собственной значимости.  Uldus Bakhtiozina родилась в 1986 году в Ленинграде, училась в Лондоне>
26 cентября - 26 октября в Отделе рукописей РНБ (СПб, Садовая, 18) в рамках Года России в Нидерландах и Нидерландов в России  выставка уникальных книжных памятников нидерландской культуры XV-XIX вв. На выставке будут представлены великолепно украшенные рукописные молитвенники и Евангелие, а также кодексы со списками “О подражании Христу” - книги, которая по числу изданий в мире занимает второе место после Библии. Среди экспонатов - автографы основателя нидерландской независимости Вильгельма I Молчаливого принца Оранского и “князя гуманистов” Эразма Роттердамского. На выставке можно будет увидеть личные документы голландца на русской службе, героя войны 1812 г. и видного дипломата Петра Корниловича Сухтелена>
С 17 по  20 октября в Петербурге, в киноцентре Родина (Караванная, 12) 3-й фестиваль бразильского кино. В программу вошли 8 фильмов
25 cентября AL gallery поменяла дислокацию - с Невского 64 переехала на Невский 32.  Сезон галерея открывает выставкой Ильи Трушевского "Юла" - с 26 сентября по 20 октября. Илья Трушевский три года назад заслуженно считался надеждой молодого русского искусства. Последняя его персональная выставка была в 2010 на фабрике Красное Знамя. Вскоре после этого молодой художник в результате банальной вечеринки угодил в тюрьму, где и пребывает до сих пор. Выставка отмечает не только половину срока, но и серьезный этап в работе художника>
9 сентября - 27 октября 2013 в Chatsworth House (Derbyshire, UK) выставка монументальной скульптуры "Beyond the Limits", устраиваемая Sotheby's. Работы Jaume Plensa, Manolo Valdés, Mario Merz, Juan Muñoz, Marc Quinn>
5  сентября - 27 октября во франкфуртском Schrin Kunsthalle выставка бразильского уличного искусства (street-art).  
5  сентября - 27 октября в Тарту фестиваль Prada Pravda. Рефлексии художников по поводу пересечения мира западного консьюмеризма и недавнего коммунистического прошлого. Кураторы вспомнили группу Радек (самораспутившуюся в 2008 году) - среди участников они с Дмитрием Гутовым. На сайте ничего толком не нашел, но не иначе, как там видеодокументация "Демонстрации" 2000 года>
<Группа РАДЕК и Дмитрий Гутов. Демонстрация. 2000>
Видеодокументация акций, устроенных участниками группы "Радек" на улицах Москвы. Художники присоединялись к пешеходам, ждущим зеленого сигнала светофора на перекрестках. Как только загорался сигнал и толпа устремлялась на другую сторону улицы, они разворачивали над головой транспаранты с абсурдными квазианархистскими лозунгами, превращая москвичей в невольных участников демонстрации. В фильме использована музыка "Пинк Флойд" из фильма Микеланджело Антониони "Забриски Пойнт">
31 августа - 27 октября 2013 года 1-я триеннале в норвежском Бергене (Bergen Assembly) "Понедельник начинается в субботу". Спрашивается, что может побудить отметить пополнение списка уже почти 200 разного рода биеннале и триеннале? Во-первых, приглашение в качестве "некураторов", но "уполномоченных" Екатерины Деготь и Давида Риффа. Во-вторых, амбиции организаторов, предполагающих главным отличием планируемого форума его прогностический характер, причем основанный на исследовательском базисе. Исследовательский процесс начался много загодя.
Среди участников Ольга Чернышева, группа "Что делать", Кэти Чухров, Борис Гройс, Дмитрий Гутов, Юрий Лейдерман и Андрей Сильверстов, Павел Пепперштейн. Указан также Александр Родченко, так как в пресс-релизе значатся не участники, а "внесшие свой вклад исследователи">
10 августа - 27 октября в Тайванском художественном музее Международная выставка Techno Art Куратор - Shu-Min Lin, поработавший куратором на фестивале Ars Electronica>
13 июля - 20 октября в музее Frac Lorrain (Mетц, Франция) выставка "Плохие девочки": Marina Abramovic, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Lili Dujourie, Clarisse Hahn, Anna Maria Maiolino, Annette Messager, Liliana Motta, Ewa Partum, Lotty Rosenfeld, Martha Rosler, Raeda Sa'adeh, Hito SteyerlВыставка призвана вскрыть противоречия в мнениях всезнайки и атаковать тех, кто отказывается представить лучшее буудущее. Девиз участниц выставки - юмор и дерзость>
10 августа - 3 ноября в нью-йоркском музее МоМа выставка саунд арта: 16, по мнению кураторов, лучших представителей этого жанра. Любопытна длительность превью - с 3 по 9 августа>
Выставка саунд-арта в МоМа настолько нова и перспективна, что  в NYTimes уже 1 августа появилась статья "Ты это слышал? Это искусство">
<инсталляция Джанет Кардифф "Сорокачастный мотет" (2005)>
1 июня - 30 cентября в палаццо Barbarigo Minotto фонд Antonio Mazzotta представляет выставку Омара Галльяни "Мечта о Евразии. 987 свидетельств. Итальянское отношение". Приверженец культуры Возрождения, владеющий  старинными техниками рисунка, считает что итальянская ренессансная традиция способна установить диалог между европейской и азиатской культурами. Основная метафора проекта - овал евразийского лица, представляющий лица миллионов.

До 10 июня в Историческом музее выставка Галльяни «Лицо и Душа», масштабная инсталляция размером 3 на 18 метров составленная из 48 портретов российских женщин>
28 мая - 27 октября 2013 в Музее Beelden Aan Zee (Гаага, Нидерланды) и в публичных пространствах Гааги выставка современной российской скульптуры "Россия XXI". Открытие 27 мая. В музее работы: АЕС+Ф, Кирилл Александров, Юрий Аввакумов, Александр Бродский, Гриша Брускин, Андрей Филиппов, Ольга и Александр Флоренские,  Дмитрий Гутов, Илья и Эмилия Кабаковы, Вячеслв Колейчук, Анатолий Комелин, Ирина Корина, Валерий Кошляков, Александр Косолапов, Олег Кулик, Андрей Кузькин, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Андрей Молодкин, Александр Ней, Борис Орлов, Виталий Пушнитский, группа Recycle, Роман Сакин, Сергей Шеховцов, Игорь Шелковский, Сергей Шутов, Хаим Сокол, Леонид Тишков, Дмитрий Цветков, Аня Жолудь. 
Lange Voorhout: АЕС+Ф, Гриша Брускин, Жанна Кадырова, Александр Константинов, Валерий Кошляков, Александр Косолапов, Николай Полисский, Сергей Шеховцов, Витас Стасюнас, Александр Таратинов, Леонид Тишков, Зураб Цуретели, Kloosterkerk: Андрей Филиппов, Дмитрий Гутов, Вадим Захаров.
Wassenaar: Александр Таратинов.

Crown Plaza Hotel: Зураб Церетели>
Работа Андрея Филиппова «Семь смертных грехов» визуализирующая размышления автора на тему искусства, была создана специально для этой выставки. Основной грех, из которого проистекают все остальные, это гордыня. Произведение искусства – плод гордыни художника, примеряющего на себя статус Творца. Снабженные лезвиями мольберты-гильотины намекают на грехопадение и неотвратимую кару, сопутствующую всякому, кто присваивает себе право творить.  5 июня, во время второй части торжественного открытия, работу Сергея Шеховцова «Free», которая также была создана специально для этой выставки и до сих пор скрыта от глаз публики, откроет лично Ее королевское высочество принцесса Нидерландов Беатрикс, принцесса Оранская-Нассау (отрекшаяся от престола 30 апреля 2013 и правившая страной 33 года).
<Андрей Филиппов. Семь смертных грехов. 2013. Инсталляция. Смешанная техника>
"Все выше, выше и выше", башня из лезвий коньков на выставке Russia XXI на аллее Voorhout в Гааге до 17 сентября 2013>
9 августа - 19 октября в рамках Эдинбургского фестиваля Галерея Talbot Rice и Nam June Paik Art Centr представляют выставку  "Transmitted Live: Nam June Paik Resounds">
1 августа - 18 октября в рамках Эдинбургского фестиваля в галерее Fruitmarket выставка Габриэля Ороско (1962) "Thinking in circles". Выставка не только предлагает иное представление о вкладе Ороско в изменения, произошедшие в искусстве в 90-е годы, но и выдвигает на передний план сегодняшнюю проблему "простосделанного" искусства>


4 cентября - 27 октября в Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, ) выставка "Загадка Вивьен Майер" Открытие 3 сентября. Ее уличные зарисовки сравнивают с работами великого Анри-Картье Брессона (Henri-Cartier-Bresson), а композиционные решения, которые она использовала, считают близкими Андре Кертесу (Andre Kertesz). Ей так же приписывают дружбу с фотографами Лизетт Модел (Lisette Model) и Жанной Бертран (Jeanne Bertrand), но доподлинно о Вивьен Майер не известно практически ничего - ей удалось пронести тайну о своей любви к фотографии через всю жизнь.
Почти 40 лет Вивьен Майер проработала няней в Чикаго. За это время ей удалось накопить более 2 000 мотков пленки, 3 000 фотографий и 100 000 негативов, о которых при ее жизни никто не подозревал. Фотографии Вивьен Майер оставались неизвестными, а пленки не проявленными и не отпечатанными, до того, как они были обнародованы в 2007 году на торгах в чикагском аукционном доме. С молотка из-за неуплаты уходили ее архивные боксы, полные негативов, которые вскоре произвели настоящий фурор.
С 9 по 27 октября 2013 в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина "Двое в лодке".  Картина «Двое в лодке» открывает экспозицию, которая включает около 100 работ, большинство из них созданы в 2009-2013 гг.
<А.Комелин. Рождество. Фрагмент композиции. Камень>
Большинство работ художников созданы в Тарусе, где они подолгу живут в своем доме, ставшем их второй мастерской. С 1989 г. и по сей день они участвуют в восстановлении и создании 
художественного убранства храма Воскресения Христова и собора Петра и Павла в Тарусе, для которого А.Комелин выполнил каменный резной иконостас, И.Старженецкая - мозаики на фасаде и  внутри собора. Они также принимала в украшении храма Малого Вознесения на Б.Никитской улице в  Москве.
<И.Старженецкая. Богородица. 2010. Мозаика>
19 - 27 октября в ЦДХ XXXV Российский антикварный салон. Пейзажи Исаака Левитана, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Алексея Боголюбова, работы художников русского Парижа, таких как Михаил Ларионов, Мария Васильева, Александр Яковлев, уникальная коллекция ваз Императорского фарфорового и стеклянного заводов, предметы прикладного и ювелирного искусства мастеров фирмы Карла Фаберже, Иосифа Маршака.
С 21 по 26 октября в Выставочном зале МСХ на Старосадском, 5 выставка Елены Суав "Другие Берега / Африканские хроники. Начало". Итог пребывания художника Елены Суав (Суслова-Аверьянова) в Республике Гвинея /Конакри. Атлантическое побережье Западной Африки/ в качестве эксперта в Институте Изящных Искусств.
С 15 по 26 октября в Выставочном зале МСХ на Тверской-Ямской, 20 выставка "Ольга Рыбникова. Лето Господне". Живопись, графика>
16 -  26 октября в КЦ Дом (Москва, Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4) крупнейший авангардный форум России, 10-й фестиваль "Длинные руки", посвященный Николаю Дмитриеву. Звезды нынешнего  фестиваля – авант-роковая группа RUBATONG, в которой из 4 участников сразу 3 звезды мирового уровня: легендарный и очень необычный гитарист Luc EX/ Люк ЭКС акустическая бас-гитара; одна из лучших маримбисток мира Tatiana KOLEVA/ Татьяна КОЛЕВА вибрафон, перкуссия; невероятно одаренный своеобразный певец и поэт BUHRS/ Хан БУРС вокал , которого можно сравнить С Томом Уэйтсом, Жаком Брелем, но при этом у него свое неповторимое лицо. Четвертый участник проекта гитарист и певец, талантливый René van BARNEVELD / Рене ван БАРНЕВЕЛЬД гитара, который дополняет общую картину РУБАТОНГ, созданную Ханом Бурсом.
16 октября, среда {FREE JAZZ}
DIKEMAN-KUGEL-VAN DER WEIDE & SERGEY LETOV  (США/ Нидерланды/ Германия/ Россия
John DIKEMAN/ Джон Дайкмэн саксофоны
Raoul VAN DER WEIDE / Рауль ван дер Вейде контрабас, crackle box
Klaus KUGEL/ Клаус Кугель ударные
Sergey LETOV/ Сергей Летов духовые

17 октября, четверг {Новая академическая музыка, минимализм}
Сергей АХУНОВ Премьеры! “Отпечаток” ("The imprint") и др./Россия
«Новый русский квартет»: /Юлия ИГОНИНА первая скрипка/ Елена ХАРИТОНОВА вторая  скрипка/ Михаил РУДОЙ альт/ Алексей СТЕБЛЕВ виолончель/
Рустам КОМАЧКОВ виолончель
Григорий КРОТЕНКО контрабас
Наталия АРДАШЕВА фортепиано
Ольга ИВУШЕЙКОВА флейта

18 октября, пятница {История первого авангардного фестиваля в России: видео, музыка, поэзия}
Сергей КАРСАЕВ/ Sergey KARSAEV /Россия, Волгоград
«Неопознанное движение» – как все начиналось (1986-1991)» – видеолекция
При участии гостей:
Сергей ЗАГНИЙ фортепиано
Heinz-Erich GOEDECKE/ Хайнц-Эрих ГЕДЕКЕ тромбон / Германия
Андрей СОЛОВЬЕВ труба
Лев РУБИНШТЕЙН, Виктор КОВАЛЬ, Юлий ГУГОЛЕВ, Игорь ИРТЕНЬЕВ, Дмитрий УХОВ и др.

24 октября, четверг {Авант-рок}
RUBATONG / Нидерланды
Han BUHRS/ Хан БУРС вокал
Luc EX/ Люк ЭКС акустическая бас-гитара
Tatiana KOLEVA/ Татьяна КОЛЕВА вибрафон, перкуссия
René van BARNEVELD / Рене ван БАРНЕВЕЛЬД гитара

25 октября, пятница {минималил джаз, FREE JAZZ}
HAPPY55 /Россия, Воронеж
Ярослав БОРИСОВ фортепиано, синтезатор
Александр БИТЮЦКИХ барабаны
Геннадий ЧУХЛОВ кларнет
Илья БЕЛОРУКОВ саксофоны, электроника (Россия, Санкт-Петербург)

26 октября, суббота {Перформанс}
«МАЯКОВСКИЙ ДЕНЬ» /Россия / Греция
Спектакль-перформанс по сценарию Владимира МАЯКОВСКОГО
Сценарий и режиссура Галина ГУБАНОВА, Стасис ЧЕПУЛИС
Конструктор пространства Анна КОЛЕЙЧУК
С 16 по 22 октября галерея Volkhonka Art Project  (Москва, Басманнная 23/9, Дом-музей Муравьева-Апостола) открывает сезон выставкой «Изящная коллекция английского искусства 19 века». Открытие 15 октября. Английская живопись этого периода неожиданно стала очень востребованной в нашей стране, и это при том, что  в российских музеях практически отсутствуют картины английских художников этого времени. Поэтому любая подобная выставка становится событием в культурной жизни  города. Огромный интерес публики к английскому искусству 19 века продемонстрировала  недавно прошедшая в ГМИИ им. Пушкина масштабная выставка живописи  прерафаэлитов. Экспозиция Volkhonka Art Project призвана дополнить и продолжить «английскую историю» Пушкинского музея. В ней собраны редкие  произведения прерафаэлитов, представителей неоклассицизма и английских мастеров  19 века, близких по стилю этим кругам. На выставке можно увидеть работы таких  живописцев, как Джон Симмонс, Артур Хэкер, Эдвард Хенри Корбулд, Мэй Гудхолл,   Джордж Эпперли и других. Также в экспозицию включены редкие работы  английских пейзажистов и мастеров портретного жанра, среди которых выделяются  маринисты Дэвид Джеймс и Джон Бретт, Джордж Вико Коль, Генри Хьюитт, портретисты  Джерри Барретт, Эдвард Джон Грегори и другие.
С 10 по 20 октября 2013 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка "Биологика Натальи Хлебцевич">
C 27 cентября в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка фотографий Сигурйона Пьетурсcона "Адвент: путешествие в горах". Открытие в день 70-летия дипломатических отношений между Россией и Исландией>
28 cентября - 20 октября  в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречитенка, 19) специальный проект 5-й Московской биеннале "20 х 1. Venti per una. Двадцать областей - одна Италия. Двадцать художников - один проект. Взгляд со стороны". Открытие 27 сентября>
26 cентября в усадьбе Зубовых на Таганке (ул. Александра Солженицына, 9, стр. 1) пресс-показ топ-лотов живописных торгов Аукционного дома «Кабинетъ» «Русская живопись и графика XIX-XX веков», которые пройдут 3 октября в помещении Аукционного дома «Кабинетъ» в ЦДХ.
C 26 cентября в галерее Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка скульптуры, графики и фотографии Матео Морнара (Монако) "СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ">
26 cентября - 18 октября в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка уфимца Михаила Блинова "Допинг">
<Без названия, 2013, холст, акрил>
21 сентября - 20 октября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Антона Кузнецова "Плохая печать". Открытие 20 сентября. Куратор Дарья Камышникова. История о случайно найденных в мусорном ведре испорченных плохой печатью фотографиях с пересветами и полосками брака. Художник увидел в них особую красоту и даровал новую жизнь запечатленной на фотографиях реальности.>
C 20 cентября по 20 октября галерея 11.12 совместно с Винзаводом представляет выставку Владимира Марина "Просто дерево жалко".  Ангар, павильон №18.
Однажды администрация Калуги взялась спиливать деревья в центре города. Зачем это было сделано - не очень понятно; только молодой художник Владимир Марин открыл, что в родном городе, в прямом  смысле “под ногами”, он совершенно бесплатно получает прекрасный материал для своей новой работы.  И при этом оказывает посильную помощь муниципалитету в освобождении города от громоздких обрезков деревьев. 
В своем первом проекте "Над заборами" Владимир уже совершил шаги в этом направлении, собирая  остатки старых деревянных заборов для того чтобы использовать их в качестве основы для живописи, на   которой отразилась память этих старых досок - видения и люди, которые мимо них проходили.  
В новом проекте использованы уже не старые истрепанные временем доски со своей собственной   историей, но свежие и веселые деревянные чурки, еще наполненные жизненными соками. Такой материал предопределил и форму - ясную и минималистическую, преднамеренно лишенную каких-либо воспоминаний о деревянных мистериях Коненкова и Эрьзи. У Марина чурки получаются простые и  понятные, на срезах которых можно рассматривать годовые кольца. Сюжет тоже очень простой - в этих  скульптурах отражается среда, в которой эти деревья выросли. Проезжавшие по улице автомобили.  Прогуливавшиеся мимо старушки с авоськами. Беззаботные птахи, порхавшие когда-то по веткам. Сами  деревья, тоже ставшие скульптурой, памятниками самим себе. Вот тут и наступило время припомнить того   настырного и беззаботного деревянного человечка, которого вырубили из полена в маленьком итальянском   городке. Потому что дизайнер по образованию Владимир Марин считает, что искусство должно быть столь   не простым, что и рубка дров. С ним бы точно согласился и столяр Джузеппе по  прозванию Сизый Нос. А мерзкого типа по имени Урфин Джус мы даже и вспоминать не станем.
Андрей Ковалев
22 cентября - 20 октября в Творческий центр МосХаос (Бауманская, 11) специальный проект 5-й Московской биеннале ТЕТРАКТИС. Открытие 22 сентября. Организатор: Фонд культурных инноваций Сатурналий. Кураторская группа: Сергей Ануфриев Бронислав Виногродский Гермес Зайготт Ден Крючков Митя Нестеров.
Участники: Алексей Андросов Александр Алеф Вайсман Александр Кривошапкин Андрей Митенёв и Ольга Хан Андрей Колосов Анна Николаева Арсений Власов Бронислав Виногродский Валерия Нибиру Влада Трубачёва Виктор Закс Валентин Коржов Гермес Зайготт Ден Крючков Дмитрий Панкин Елена Тургенева Илья Гуреев Игорь Старков и Дарья Андреева Камилла Любарт Катя Зверева Катюша Чалая Екатерина Абрамова Лёха Гарикович Мария Львова Марья Дмитриева Маша Наймушина Мари-Анна Абовян Максим Емельянов Митя Нестеров Наташа Северная Наталья Мельник Ольга Кашимбекова и Глеб Катчук Олег Тыркин Павел Пепперштейн Группа «Россия» Руслан Кенжи Сергей де Рокамболь Сергей Ануфриев Сергей Медведев Сергей Прокофьев Сергей Сонин и Елена Самородова Сергей Потапов Устина Яковлева Группа Ухто Юрий Балашов Юрий Шабельников Сергей Дождь Lia Kiise Ultra Violet (France/USA) Andrea Stanislav (USA) Dean Lozow (USA) Xavier Zimbardo (France) Justice Marchi (USA) Marikama (USA) AHA / Air Hit Agency (USA) Sorine Abraham (USA) 
Тезисы:
* Искусство - это непрерывный процесс. С целью непрерывной репрезентации искусства используется игровой принцип и создается единое произведение.
* Для этого мы инициируем Игру, в которой участниками являются и авторы, и зрители.
* Игра актуализирует контекст, что и является жизнетворчеством.
* Коллективный труд насыщяет реальность традиционными задачами.
* Все этапы репрезентации построены по принципу игровой случайности.
* Экспозиция находится в постоянной метаморфозе, что позволяет совершенствоваться.
* Благодаря участию в игре у зрителя появляется возможность подняться до уровня творца, а у автора - почувствовать себя зрителем.
* Музыка является неотьемлемой частью и помогает движению восприятия по пространству.
* Танец позволяет летать и сонастроиться с вибрациями события.
* Чаепитие на територрии искусства становится мистерией.
C 20 cентября в сквере перед музеем декоративно-прикладного искусства на Делегатской будет работать инсталляция KRTWRK австрийского художника Райнера Прохаски. В проекте воедино соединились архитектура, цифровые медиа и изобразительное искусство. Инсталляция представляет собой гидроэлектростанцию, которая приводится в движение действиями людей. 
C 20 cентября в Зверевском центре современного искусства (Новорязанская, 29, стр. 4) специальный проект 5-й Московской биеннале "ИСКУССТВО ПРОТИВ ИСКУССТВА". Кураторы: Алексей Сосна, Елизавета Плавинская  Художники:  Борис Лурье Олег Соханевич Алексей Хвостенко В.С. Романов-Михайлов Александр Шнуров Александра Галкина Алена Шаповалова Елена Хейдиз Денис Мустафин Дмитрий Карабчиевский Александр Бренер/Барбара Шурц Евгений Ма>
23.09.2013 «Поэзия против поэзии»: вечер гражданской лирики>
26.09.2013 Конференция памяти Бориса Лурье. Биографический очерк. Докладчики: Игорь Сатановский, Александр Соколов, Леонид Дрознер. Демонстрация фото- и видеоматериалов.
Круглый стол: «Отрицание как утверждение». Участвуют ныне живущие авторы выставки, а также критики и журналисты: Александр Панов, Михаил Сидлин, Константин Агунович, Александр Соколов, Александр Евангели и другие>
27.09.2013 Презентация литературно-художественного альманаха «Новая кожа»>
19 сентября - 19 октября в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставочный проект "Чернуха". Куратор - Кирилл Преображенский. Участники - выпускники школы им. Родченко.
С 18 сентября в Литературном музее (Доме И.С. Остроухова, Трубниковский пер., 17) в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства Государственный литературный музей и VP студия представляют выставку «Волки и овцы».
Как отмечают авторы выставок Наталья Реброва и Вера Погодина, идея проекта довольно проста: все самые важные и злободневные темы, волнующие наших современников уже прозвучали в названиях произведений русской классической литературы 19-го века. Современное русское концептуальное искусство во многом связано с литературой и текстом. Таким образом, участие в проекте художников московской концептуальной школы более чем органично. На этот раз создатели проекта остановились на пьесе «Волки и овцы» писателя Александра Островского (1823-1886). По их мнению, «Волки и овцы» подходящее название, отражающие происходящее в современной России. Как и в предыдущих проектах, художники представят свое восприятие заданной темы, а не пояснительные иллюстрации к сценам литературного произведения 19-го века.
Участники: Никита Алексеев Владимир Архипов Кирил Асс и Анна Ратафьева Константин Батынков Аннушка Броше Александр Виноградов Сергей Волков Владимир Дубосcарский Ели Кука (Олег Елисеев и Евгений Куковеров) Владислав Ефимов Константин Звездочетов Лариса Звездочетова Алексей Каллима Ирина Корина Максим Ксута Константин Латышев Георгий Литичевский Сергей Мироненко МишМаш (Михаил Лейкин и Мария Сумнина) Андрей Монастырский Аркадий Насонов Обледенение архитекторов Никола Овчинников Александр Петрелли Алексей Политов и Марина Белова Иван Разумов Александр Савко Роман Сакин Виктор Скерсис Хаим Сокол Витас Стасюнас Ростан Тавасиев Андрей Филиппов Вера Хлебникова Гор Чахал Мария Чуйкова Сергей Шеховцов Василий Шумов Стас Шурипа>
С 20 сентября по 20 октября в московском ЦУМе "Пляска мертвых языков", проект специального гостя 5-й Московской биеннале Вадима Захарова. открытие 18 сентября. Всегда ли новое значит лучшее? Художник Вадим Захаров задается именно этим вопросом в своей выставке «Пляска мертвых языков», которая пройдет в выставочном пространстве ЦУМ Art Foundation. Главная тема — превращение языка в мертвый, обилие сленга, заимствований и суррогатов. Для отражения своих идей художник оденет в последние коллекции одежды… скелеты; а вместе со зрителями по пространству будет ходить пожилая женщина с закрытой коляской. Таким образом специальный гость 5-й Московской биеннале современного искусства задает вопрос: живы ли мы по-настоящему?>
17 сентября - 20 октября на Винзаводе ("Культурный альянс") выставочный проект "Пермский коралловый риф". Куратор: Марат Гельман. Сокураторы: Наиля Аллахвердиева, Олеся Маляр. Организатор: Пермский Музей современного искусства. Художники: Валерий Казас (Краснодар), Андрей Люблинский (Санкт-Петербург), Школа «АртПолитика»: Постаногова Мария, Баландин Владимир, Ахмарова Мария, Стефа Анастасия, Калесидис Анастасия  (Пермь), Дмитрий Запылихин (Набережные Челны), Николай Полисский, Александр Бродский, Казахстанская арт-группа «Кызыл Трактор»
18 сентября - 20 октября  в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Ксении Перетрухиной "Репетиции свободы". Открытие 17 сентября. Куратор Андрей Парщиков. Аналитический проект «Репетиция свободы», основанный на профессиональном и личном опыте театрального художника Ксении Перетрухиной, рассказывает о современном и классическом театре, который зритель воспринимает сегодня, и о том, какие механизмы за этим стоят>
С 3 сентября по 17 октября в галерее "Наши художники" (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка "Челищев. Выставка на бис".
Персональные выставки художника были показаны галерей дважды. Причем, первая выставка (2006) включала единственную хранящуюся в российских музейных собраниях фундаментальную работу «Феномены» (1936-1938) из ГТГ, а выставка 2011 года представила еще 70 работ. Публика смогла оценить значение и талант художника, благодаря ретроспективному разнообразию знаковых произведений.
Потомок древнего дворянского рода Павел Федорович Челищев (1898 – 1957) – один из выдающихся представителей русской художественной эмиграции, классик модернизма двадцатого века. Среди почитателей его таланта и коллекционеров – писательница Гертруда Стайн, импрессарио Сергей Дягилев, танцовщик и балетмейстер Сергей Лифарь, поэтесса Эдит Ситуэлл, хореограф Джордж Баланчин, композитор Игорь Стравинский, дизайнер Джеффри Бин и другие представители мировой культурной элиты. Работы Челищева хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Музей современного искусства (МОМА), Музей Уитни и Метрополитен музей в Нью-Йорке, Галерея Тэйт в Лондоне, Центр Помпиду в Париже.
Ученик Александры Экстер, он блестяще декорировал ряд театральных постановок в ключе кубо-футуризма, совершил сценографические открытия, оформив последний балет «Русских сезонов» «Ода» (1928), и проложил собственный путь живописца, практически не примыкая ни к одному из ключевых направлений ХХ века.
Он не стремился к выработке единого стиля, всегда экспериментировал, каждый раз доводя новую идею до абсолюта. Челищев эстетически сложен, требователен к зрителю, разнообразен и свободен в выборе средств, не зря его часто называют «художником для художников». Многоликость его творчества рождает выборочное восприятие даже среди «тех, кто понимает» — коллекционеров: одни предпочитают философию «серого» периода и уравновешенность натюрмортов, другие — сияние американских работ, их многозначность, а кого-то поражают «неоновые» конструкции его последних лет.
28 октября 2013 в 21:00 в малом зале ГЦСИ "Илья и Эмилия Кабаковы. Аварийный выход".  Документальный фильм Нины Зарецкой.
Нина Зарецкая – основатель и руководитель первой в России галереи, которая специализировалась на видео и искусстве новых технологий, - Арт Медиа Центра "TV Галерея" (1991). Нина Зарецкая является также продюсером и режиссером серии документальных фильмов «РУССКАЯ АМЕРИКА», представляющих известных художников, культурологов, писателей, живущих в Нью-Йорке.
Один из последних фильмов серии посвящен Илье и Эмилии Кабаковым. Это единственная документальная лента о художниках, снятая русским режиссером, в основе которой серия московских выставок Кабакова 2008 года.
После показа Нина Зарецкая расскажет об истории создания фильма и ответит на вопросы зрителей.
28 октября 2013 в 21:00 - 22:30 в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) Всемирный день мультфильмов. Лучшее из фестивальной коллекции 2012 года.
«Вверх тормашками» (реж. Тимоти Рекарт /Великобритания/ 2012/ 10’18’’)
Непросто супружеской паре найти взаимопонимание, если он ходит по полу, а она по потолку. Фильм-номинант на Оскар 2013
«От отца к сыну» (реж. Нильс Кноблих Германия/ 2012/ 5’16’’)
Заключенный получает письмо о том, что его пожилому отцу необходима помощь. Решение приходит само собой
«Граница» (реж. Дастин Рис/Швейцария /2011/7’23’’)
Трогательная история о том, как трудно бывает обрести любовь, и как легко ее потерять
«Мачо» (реж. Даниела Негрин Очоа/ Великобритания/ 2011/6’57’’)
Карлос жаждет порядка и спокойствия в хаосе своего громкого, состоящего из женщин семейства
«Эд и Кью» (реж. Адриен Берт/Бельгия/2012/ 9’11’’)
Странная и одновременно правдивая одновременно история о том, как шоу бизнес может разрушить самую глубокую привязанность
«Реальность_2.0» (реж. Юлия Коваленко/ Германия/ 2012/ 5’30’’)
Интернет, социальные сети, смартфоны: лайк или любовь?
«Грудной комод» (реж. Санни Лахтинен/Финляндия/ 2011/ 7’14’’)
Сюрреалистическая, напоминающая сюжеты Сальвадора Дали, история о женщине-комоде, пытающейся в ожидании гостя навести в своих выдвижных ящиках порядок
«Последнее фото» (реж. Лисса Паскаль/Австралия/ 2011/ 7’50’’)
Поиски пропавшего отца приведут героиню фильма на край света
«Эдем» (реж. A. Креспан A. Фавр-Фелис /Франция/2011 /6’8’’)
Что на самом деле произошло между Адамом и Евой в саду Эдема?
«Коты в бассейне» (реж. Ким Бо Куонг / Корея/2012/8’30’’)
Восточная философия, дух погибшего под машиной кота, загадочная девушка с фотоаппаратом… Куда они приведут героя?
«Малышки на трассе» (реж. Хелен Унт /Эстония/ 2012/ 5’)
Две девушки попадают на машине в неожиданную историю. На помощь спешит супермен…
Показ приурочен к международному фестивалю анимационных искусств «Мультивидение», который пройдет в Санкт-Петербурге с 30 октября по 11 ноября 2013 года.
Вход 200 рублей. Зрители - от 18 лет
>
28 октября в 19:00 в конференц-зале Международного Мемориала (Москва, каретный ряд, 5/10)  в рамках проекта "Документальная среда" показ фильма  «Нюрнберг», режиссёр Стюарт Шульберг, США, 1948. Фильм представит дочь режиссёра Стюарта Шульберга Сандра Шульберг (Sandra Schulberg) – режиссёр, продюсер, основатель и руководитель Независимого проекта кинематографистов (IFP - Independent Filmmaker Project).
«Нюрнберг» («Нюрнберг: его уроки сегодня» / Nuremberg: Its Lesson for Today) – история и хроника судебного процесса над бывшими руководителя гитлеровской Германии. Суд устанавливает так называемые «Нюрнбергские принципы», которые ложатся в основу всех последующих судебных процессов, разбирающих преступления против мира и человечности. Это официальный фильм правительства США о Нюрнбергском процессе, снятый для министерства обороны Соединенных Штатов Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб под командованием Джона Форда.
В широкий прокат фильм вышел в Германии в конце 1948 года и находился в репертуаре до конца 1949 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года.
Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки (Sandra Schulberg and Josh Waletzky) в 2009 году создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров. После окончания реставрации и премьеры в США Сандра Шульберг объехала с фильмом практически весь мир>
28 октября 2013 в 14:00 в Белом зале РАХ (Пречистенка, 21) презентация книги "Новый завет" (Деяния Апостолов, Послания Апостолов, Апокалипсис) издательства "Остров", Петрозаводск. 2013. Издание включает более 250 иллюстраций Мюда Мечева.
28 октября Московский музей современного искусства открывает Лекторий, программа которого направлена на обучение посетителей музея необходимым знаниям и навыкам для взаимодействия с художественными произведениями, позволяющим воспринимать и переживать все многообразие искусства. В программу Лектория входят курсы по истории российского и зарубежного современного искусства 20-21 веков, которые прочитают ведущие специалисты в этих областях. Отличительной особенностью программы Лектория является ее модульная структура: каждый курс состоит из 3 больших модулей (по 4 лекции и 1 семинару в каждом) и заключительного модуля (1 лекция и семинар), которые дают представление о самых новых тенденциях искусства в России и в мире.
Каждый модуль включает в себя семинарское занятие, проводимое по окончанию лекций, которое дает слушателям возможность задать интересующие их вопросы и обсудить с лектором прослушанные лекции, и тем самым глубже проникнуть в изучаемую тему. Кроме того семинар позволяет использовать полученные знания и информацию в формате обсуждения и диалога – проще говоря, он учит не только думать, но и говорить об искусстве.
Вводная лекция Елены Петровской «Что остается от Искусства?» 28 октября в 19:00>
Возобновлена образовательная программа ЦСК "Гараж". Цикл лекций Ирины Кулик "Несимметричные подобия". Ирина Кулик: «Идеей этого цикла лекций я обязана двум выставкам — “Все в настоящем должно быть преображено. Мэтью Барни и Йозеф Бойс”, которую я видела в Музее Пегги Гуггенхайм в Венеции в 2007 году, и “Луиз Буржуа — Ханс Беллмер. Удвоение пола” (2010), на которой я побывала в Gemeentemuseum в Гааге. Обе выставки, строившиеся на неожиданном сопоставлении двух художников, позволяли не столько оценить их сходство (в первом случае — заведомо парадоксальное, во втором — оправданное общей традицией сюрреализма), сколько открыть новые аспекты в, казалось бы, хорошо известном творчестве каждого из них. Каждая из лекций цикла — нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному — это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве  каждого из героев “Несимметричных подобий”».
25 марта, 8, 22 апреля, 6, 20 мая, 24 июня, 8, 22 июля, 5, 19 августа, 2, 16, 30 сентября, 14, 28 октября, 11 ноября. Начало лекций в 19:30>
26 - 27 октября 2013 на дизайн-заводе «Флакон» фестиваль активистского документального кино «Делай Фильм» Российские и зарубежные фильмы по 4-м тематическим блокам:
— гражданские инициативы (защита общественных интересов, наблюдение за выборами, защита прав, экозащита) ;
— городская среда (городская самоорганизация, гражданская урбанистика) ;
— стрит-арт (искусство в городской среде, артивизм) ;
— социальные проекты (социальные проблемы и их решения, общественно значимые проекты, конкретные истории гражданских активистов) .
После каждого блока - дискуссии с участием авторов фильмов и известных экспертов.
27 октября в 16:00 музыкально-поэтический вечер у красного рояля в рамках культурной программы к выставке Пита Мондриана. Третьяковская галерея на Крымском, 10>
27 октября в Арсенале нижегородского кремля Марафон культурных событий.
11:30 Открытие выставки "Изобретая звук". Новые музыкальные инструменты как арт-объекты. Все экспонаты сделаны детьми и их родителями на творческих мастерских в рамках программы "Арсенал + Семья"
12:00 Благотворительный показ мультфильмов студии "Шар" к Международному Дню анимации.
18:00 Финисаж выставки "Империя кино. Голландская версия". Встреча с художницей Элоди Понг и показ ее видеоработы «After the empire»
24 - 26 октября 2013 в  Катовице международный фестиваль видео арта OZON>
С 24 по 27 октября 2013 в Париже ярмарка современного искусства FIAC 2013>
Grand Palais, FIAC-2013,  Jean Dubuffet, Welcome Parade, 1974/2008>
15 - 21 октября 2013 в Стокгольме предаукционная выставка, 22-23 октября аукцион, включающий работу Василия Кандинского доабстрактного периода. Эстимейт 485 - 600 тысяч евро>
26 cентября - 20 октября в Уральском филиале ГЦСИ, Екатеринбург выставка "УРРА, УРАЛ". Куратор: Илья Шипиловских. Открытие 26 сентября.

17 сентября - 20 октября в Арсенале нижегородского кремля Компания Perspectiva Art (Гаага), Приволжский филиал Государственного центра современного искусства (Нижний Новгород) представялют выставку «Хендрик Керстенс. Паула». Серия женских портретов, очень напоминающих картины голландских портретистов 17 века: Яна Вермеера, Рембрандта, Франса Халса. Модель фотографа, которая мастерски перевоплощается в красавиц былых времен, имитируя их спокойное и невозмутимое выражение лица – дочь Хендрика Керстенса, молодая Паула. Чтобы добиться сходства с парадными средневековыми портретами, Хендрик Керстенс устраивает для дочери настоящий маскарад с использованием полиэтиленовых пакетов, рулонов туалетной бумаги, гофрированных плафонов или банальных полотенец.
Открытие 16 сентября
>
29 августа - 27 октября 2013  в Арсенале нижегородсмкого кремля выставка  «Империя кино. Голландская версия». На примере творчества нидерландских художников выставка познакомит зрителя с разнообразными способами применения киноязыка в видеоарте. Экспозиция состоит из пяти видеоинсталляций, транслирующих яркие, часто ироничные художественные высказывания на разнообразные темы, - от вечных вопросов о любви и смерти до остроактуальных проблем современности>  
30 августав Медиатеке Арсенала состоялась творческая встреча с одной из самых влиятельных нидерландских видеохудожников Соней Висс в рамках параллельной программы к выставке «Империя кино. Голландская версия».
25 - 26 октября в университете Нью-Йорка конференция "Искусство, его роль и дислоцирование в городе XXI века". С участием художников, архитекторов, активистов, теоретиков, политиков и, как ч понимаю, чиновников, которые витиевато названы планировщиками. Ю.П.>
26 октября в 14:00 в Центре Документального Кино (Зубовский бульвар, 2) «Военный реквием», реж. Дерек Джарман (88 мин, Великобритания, 1989 г.). Фильм британского режиссёра-авангардиста с Тильдой Суинтон в главной роли представляет собой визуальный ряд к оратории Бенджамина Бриттена в память о поэте  и солдате Уилфреде Оуэне, погибшем за неделю до конца Первой мировой войны.  Дирижирует сам Бриттен, солируют Галина Вишневская, Дитер Фишер-Дискау, Питер Пирс. Показ будет сопровождаться вступительной лекцией от кинокритика Михаила Ратгауза.
«Сезоны Бенджамина Бриттена в России» - масштабная программа событий в Петербурге, Москве и Екатеринбурге, посвященных 100-летнему юбилею авангардного британского композитора.
С 26 октября 2013 в новом аукционном зале на Почтамтской, 15 Открытый аукцион живописи и графики, организованный Домом "Аукционные сезоны Петербурга". Среди лотов  работы классиков ленинградского авангарда, произведения петербургских академистов, а также картины актуальных художников.
С 26 октября по 3 ноября 2013 в галерее 2.04 на Пушкинской, 10 (СПб) выставка Маши Мо "Письмо длинною в год".
Когда общаешься с близким человеком на расстоянии, письма любые: и электронные, и бумажные... Бывает так трудно начать писать. Очень многое хочется сказать, но не ясно, как к этому подступиться. Писать тебе совершенно необходимо, а ты все думаешь и думаешь ... Не будешь же сразу обрушивать на человека ураган эмоций? И пишешь для начала о том, что творится на улице...про погоду. Но это вступление в итоге очень важно. Оно дает твоему читателю возможность, перенестись к тебе. В итоге за год накапливаются описания погоды каждого месяца. Вы переживаете целый год вместе, читая письма друг друга.
На выставке представлены двенадцать акварелей и двенадцать маленьких отрывков из писем моего близкого друга и моих писем ему. Также изображены и четыре времени суток.

Маша Мо.

25 октября в 19.30 в малом зале ГЦСИ Арт-программирование как путь и практика. Лекция Вадима Эпштейна.
Лекция медиахудожника Вадима Эпштейна будет посвящена арт-программированию (creative coding) как инструменту и методу художественной практики. Он обоснует выбор этого метода и рассмотрит основные стратегии его применения, а также расскажет о технологических платформах, с помощью которых осуществляется программирование.
24 - 25 октября 2013 в Российской академии художеств (Пречистенка, 19) выставка 45 произведений, которые будут выставлены на аукционах Sotheby's cтарых мастеров, импрессионистов и искусства ХХ века, а так же русского искусства, общей смтоимостью $140 миллионов. В экспозицию включены шедевры Пикассо, Джакометти, Каналетто, Фешина и Фалька, а также работы современных художников>
24 - 25 октября 2013 в Российской академии художеств (Пречистенка, 19) Sotheby's представляет три произведения прерафаэлитов и живописцев викторианской эпохи, которые будут выставлены на лондонские торги 4 декабря. Это работы Данте Габриэля Россетти, Уильяма, Холмана Ханта и Джеймса Тиссо (слева). Творчество префаэлитов вызывает cейчас огромный интерес у российской публики: выставку «Прерафаэлиты: викторианский авангард», прошедшую недавно в ГМИИ имени А.С. Пушкина*, посетило более 400 000 зрителей. Sotheby’s отмечает значительный рост интереса российских коллекционеров к искусству викторианской эпохи: за последние три года количество участников этих торгов увеличилось на 30 %, а число покупателей работ выросло на 150%.
 
24 октября 2013 в 19:00 в Третьяковской галерее на Крымском, 10  публичная дискуссия "Мондриан. Дизайн, архитектура, городская среда", посвященная влиянию изобразительного искусства на городской ландшафт, а так же паблик арт объектам как средству формирования урбанистического пространства>
24 октября 2013 c 10:30 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) конференция "Искусство Голландии в контексте мировой художественной культуры". Программа конференции>
15 - 21 октября 2013 в Стокгольме предаукционная выставка, 22-23 октября аукцион, включающий работу Василия Кандинского доабстрактного периода. Эстимейт 485 - 600 тысяч евро>
23 октября в Музее архитектуры конференция "Музей завтра. Формула успеха". Среди участников конференции представители ведущих музейных и культурных площадок Москвы: Шалва Бреус (Музей современного искусства в московском кинотеатре «Ударник»); Борис Бернаскони («Новая Голландия»); Сергей Десятов, Петр Кудрявцев (Центр дизайна Artplay); Марина Лошак (Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина); Кристофер Муравьев-Апостол (Дом - музей Матвея Муравьева-Апостола); Михаил Миндлин, Михаил Хазанов (Государственный центр современного искусства), Дмитрий Родионов (Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина); Роман Романов (Государственный музей истории ГУЛАГа); Леонид Агрон (Еврейский музей и центр толерантности); Алина Сапрыкина (музейное объединение «Музей Москвы»), Юлия Шахновская (Политехнический музей); Василий Церетели (Московский музей современного искусства); Елена Титова (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства)>
22 октября в 19.30 в малом зале ГЦСИ География и искусство. Границы взаимовлияний. Видеопоказ, дискуссия, однодневная выставка. Куратор: Алия Бердигалиева. Участники дискуссии: Софья Гаврилова, Николай Полисский, Игорь Сид, Дмитрий Замятин, Юрий Веденин, Сергей Никитин и др. Участники выставки: Евгений Гор, Рикард Фореус, Soundwalk Collective, Группа "Гнездо", Софья Гаврилова и др.
Изменения в гуманитарных науках, произошедшие в 1960–1970 годах, привели к формированию новых дисциплин, в частности, культурной географии и геопоэтики.
Дискуссия с участием художников, кураторов и географов, посвященная взаимодействию данной области науки и искусства, призвана обозначить такое понятие, как «географическое мышление», осветить интерес художников к проблеме границ и освоения территорий на примере их работ, а также отразить необходимость вовлечения в область науки образов художественного осмысления физического и культурного пространств.
Вечер сопровождается экспозицией, созданной на основе коллекции ГЦСИ.
21 октября в 19:00 в лектории МуАра во флигеле Руина лекция Анны Гор и Евгения Асса "Арсенал in progress". Директор Приволжского филиала ГЦСИ и архитектор, основатель школы МАРШ расскажут о создании, развитии и текущем статусе работ одного из молодых, но уже крупнейших художественных пространств России, Арсенала в Нижнем Новгороде>
С 17 по  20 октября в Лондоне ярмарка современного искусства Frieze/ без наших галерей>
19 и 20 октября в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ проводит лекции "История видеоарта - первые шаги". Лектор - Антонио Джеуза. В рамках параллельной программы к выставке "Империя кино. Голландская версия">
16-19 октября 2013 года в ЦВЗ "Манеж" Международный симпозиум Pro&Contra медиакультуры. Кураторы: Ольга Шишко, Андрей Щербенек. Международный симпозиум «Pro&Contra медиакультуры» уже в течение более 10 лет ставит своей задачей раскрыть связи между искусством, наукой, политикой, экономикой и технологиями, представить инновационные проекты на стыке современного искусства и социальных практик, экспериментальной науки, дигитального искусства и дизайна, перформанса и программирования, анимации и медиаархитектуры. Каждый год различные темы, проекты, художественные стратегии и методы находят свое воплощение в различных форматах – теоретические обсуждения, представление и практический анализ инновационных проектов, конкурс произведений молодых художников, кино- и видеопоказы фестивальных программ, премьеры мирового уровня и многое другое. В симпозиуме примут участие ведущие российские и зарубежные эксперты в области современной культуры и искусства: Оливер Грау (Германия, Австрия), Сабина Химмельсбах (Германия, Австрия), Хосе Луис де Висенте (Испания), Андрей Щербенок (Россия), Александра Дементьева (Россия, Бельгия), Ольга Шишко (Россия), Дмитрий Булатов (Россия).
Основой программы симпозиума являются  четыре мультидисциплинарные панели:
Панель 1 "Классическое визуальное пространство и современный медиа-арт: релевантно ли еще классическое искусство?" ответит на вопрос, необходим ли для адекватного восприятия новых медиа опыт погружения в традиционные. Если авангард предполагал близкое знакомство зрителя
 с классической художественной нормой, существует ли подобная зависимость для современного  медиа-арта, или же создаваемое им визуальное пространство может быть воспринято "само по  себе"?
Панель 2 "Авангард и новые медиа: что не знал Дзига Вертов?" задастся вопросом: есть ли что-то
в новых медиа, чего не существовало бы в практике или предвидениях авангарда? Современные  технологии сделали возможными многие мечты авангарда. Означает ли это, однако, что, получив  эти технологии, художник-авангардист превратился бы в современного медиа художника?  
Панель 3 "Имитации жизни: возможен ли визуальный документ без индексальности?"
 проанализирует последствия размывания индексальности фотографического и  кинематографического образа под воздействием цифровых технологий. Если непосредственная  индексальная связь с реальным объектом больше не гарантирует достоверность визуального  свидетельства, что позволяет нам говорить о визуальном документе?  
Панель 4 "Галерея и метро: как медиа-арт меняет повседневное восприятие?" ответит на
вопрос, как современное медиа-искусство с его полиэкранами, множественными перспективами  и нестабильными локусами субъективации влияет на человеческое восприятие за пределами  галереи. Действительно ли мультимедийные инсталляции являются провозвестниками нового типа  восприятия, которое имеет шанс стать доминирующим в обыденном мире?
18 и 19 октября с 20:00 на территории проекта "Платформа" ("Винзавод") "Ночь неожиданностей", которая традиционно завершает один из самых известных и престижных европейских фестивалей  современной академической музыки – голландский  Gaudeamus Music Week.  Предыдущая ночь была в Утрехте и Амстердаме 5-6 сентября.
видео: http://www.youtube.com/watch?v=bDcLu0vKBkI&feature=youtu.be
Amstel Quartet + МАСМ: Eduardo Marturet “Canto Llano” (1976)
МАСМ: Владимир Раннев "Touch" для четырех исполнителей на контрабасе и интерактивного видео (2013)
(Московский Ансамбль Современной Музыки - МАСМ был основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при  непосредственном участии признанного лидера отечественной школы   новой музыки Эдисона Денисова. МАСМ первым прорвал информационный вакуум и представил на Западе новейшую российскую музыку, а у нас –  творчество современных зарубежных авторов.  Отличающийся высоким  уровнем профессионализма коллектив быстро завоевал мировую  популярность: ведущие российские и зарубежные композиторы доверяли  ему свои премьеры и посвящали новые произведения. Значительное место  в репертуаре коллектива принадлежит и музыке молодых композиторов.  Ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых  лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «Эксперимент».)
LeineRoebana "Sybille" (LeineRoebana - это два хореографа, Andrea Leine (Андреа Лайне) и Harijono Roebana (Харийоно Рубана), которые работают вместе с 1989 года)
Amstel Quartet: Владимир Раннев "Saxless"
Amstel Quartet: Сысоев "Consistent Contradictions"
МАСМ: Янис Кириакидис “Music for Anemic Cinema”
МАСМ: Александр Маноцков "Der Prozess N1" для двух мегафонов
МАСМ: Владимир Горлинский "Bramputapsel II"
Amstel Quartet: Филипп Гласс “Mishima”
(Знаменитый квартет саксофонов: Ремко Жак сопрано-саксофон, Оливье Слипен альт-саксофон, Бас Апсвауде тенор-саксофон, Тис Меллема баритон-саксофон)

Группа Knalpot (Рафаэль Ваноли электро-гитара и лайф-электроника; Джерри Ягер перкуссия)
Лазерное Звуковое Шоу / Edwin van der Heide>
19 октября в лондонской галерее Serpentine 8-й Марафон 89plus. Кураторы Hans Ulrich Obrist, Simon Castets and Jochen Volz>
16 октября в 17.30 в "Ударнике" Фонд Артхроника проводит круглый стол "Издательская деятельность российских некоммерческих организаций в области современного искусства".
Выступающие
:
Евгений Барабанов – историк искусства и философии, теоретик в области современного искусства, доктор теологии
 Антон Белов – издательская программа ЦСК ГАРАЖ
Андрей Гельмиза, КНИГОБАЙТ
Борис Куприянов – заместитель директора МГБЦ, учредитель книжного магазина "Фаланстер"
Мария Мкртычева – Фонд «Виктория — Искусство Быть Современным» / Фонд V-A-C
Екатерина Бобринская – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания
Сергей Бурасовский – заведующий научным отделом МАММ.
Татьяна Восковская – глава международного департамента Президентского центра Б.Н. Ельцина
Николай Молок – директор по развитию фонда Stella Art Foundation
Дмитрий Мордвинцев, ABC-design
Борис Орлов – художник
Нелли Подгорская – директор издательства «Майер»
Данила Стратович – издатель журнала «Артгид»
Александра Харитонова – арт-директор Фонда Культуры «Екатерина»
16 октября в 10.00 в лектории во Флигеле «Руина» Музея архитектуры лекция «Романское, готическое, классическое». Лектор расскажет о происхождении классической, романской и готической архитектуры в Италии. Вы узнаете, что обозначает термин Проторенессанс, чем отличается романо-пизанский стиль от инкрустационного стиля в Тоскане, в чем заключается специфика готической итальянской архитектуры и архитектуры Тосканы и Флоренции.
16 октября в Третьяковской галерее на Крымском Вале, 10 презентация издания «Энциклопедия русского авангарда». Энциклопедия – первый систематический и наиболее полный свод материалов по истории и  теории русского авангарда, датируемого авторами 1907–1932 годами. Три тома энциклопедии  представляют авангард в живописи, графике, фотографии, скульптуре, архитектуре, театре.  Авторы-составители энциклопедии Василий Ракитин и Андрей Сарабьянов, искусствоведы,  авторы ряда монографий и статей об искусстве русского авангарда, более двенадцати лет  вели исследовательскую работу, результатом которой стала данная публикация. Издатель  энциклопедии – компания Global Expert and Service Team. В презентации примут участие  В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов, Генеральный директор Третьяковской галереи И.В.Лебедева. Вход по пригласительным билетам>
1 - 15 октября в Арсенале нижегородского кремля цикл лекций философа Игоря Кобылина «Видимое время»: кино и философия в рамках параллельной программы к выставке "Империя кино. Голландская версия".
1 октября в 19:00
«Сопротивление настоящему»: метакино Жиля Делеза.
8 октября в 19:00
«Добро пожаловать в ад (образов)!»: кино на войне.
15 октября в 19:00
«Дисциплина хаоса»: кинематограф и «эстетическая революция»>
15 октября дедлайн подачи заявок на II Конкурс молодых дизайнеров и архитекторов "Арт-перестройка". Лауреаты примут участие в разработке дизайн-проекта по благоустройству Измайловского парка. Важно подчеркнуть, что дизайн-проект, выбранный жюри, будет реализован в Измайловском парке в течение 2014 – 2015 гг. Член жюри Конкурса Анастасия Крылова, куратор Russian Design Pavilion во Флоренции: «Конкурс - это отличная  идея с сильным социальным подтекстом и практическим значением! Проведение конкурсов  в сотрудничестве с компаниями-производителями - всегда интересная история, особенно для начинающих авторов. Такие проекты дают важный опыт для формирования и развития современного менталитета у предпринимателей и космополитичного, гибкого отношения к культуре проектирования у дизайнеров».
15 октября дедлайн участия в симпозиуме "Искусство и технология", который состоится в Новом Лондоне, штат Коннектикут, США 27-28 марта 2014>
1 - 16 октября в Галерее при деловом центре Торгово-промышленной палаты Российской Федерации (Гусятников пер., д. 5)  выставка "Петр Грошев. Живопись"
11 сентября  - 15 октября 2013 в МВЦ «Рабочий и колхозница» музейно-выставочного объединения "Манеж" специальный проект 5 Московской биеннале современного искусства выставка "Невесомость". Открытие 10 сентября. Куратор Елена Селина. Невесомость или отсутствие баланса – сильнейший стресс, который испытывают люди, оказавшиеся в Космосе. Перед полетом их тестируют, а реакции обычно распределяются по четырем группам, где в первой — депрессия и упадок, во второй — пассивное «зависание» и ожидание конца эксперимента, в третьей — стремление приспособиться, в четвертой — непредсказуемый тип поведения.
С 12 сентября по 13 октября в галерее МАМ (Москва, Ленинградский проспект, 17) выставка ГЦСИ "Формальные отношения. Диалог четвертый: Кирилл Мамонов - Виктория Ломаско". Два варианта графики, обращенной к социальной проблематике и социальной коммуникации, окажутся в фокусе внимания этого проекта.
14 сентября  - 4 октября 2013 в МГВЗ «Новый Манеж» музейно-выставочного объединения "Манеж" специальный проект 5 Московской биеннале современного искусства выставка "Ноль - перформанс. Скромное обаяние кризиса". Открытие 13 сентября. Куратор Мириам Варадинис.
Несмотря на то, что долгие годы стойкая вера в непрерывный рост и производительную силу экономики была основной парадигмой, сегодняшний экономический кризис продемонстрировал несостоятельность этой неолиберальной системы и породил – или даже порождает – момент «нулевой производительности», или «нулевого перформанса» на территории всей Европы. Помимо того, что это явление для многих имеет экзистенциальные последствия, оно также подталкивает к поиску выхода из капиталистической логики эффективности и давления непрерывного производства. Время стало самой большой драгоценностью в наши дни. Мгновения бездействия, или промедления стали не только редкостью, но признаны недопустимыми для трудовой жизни. Выставка «Ноль — перформанс. Скромное обаяние кризиса» исследует творческий потенциал этого мгновения непродуктивности – или «нулевой» производительности, привязывая его, с одной стороны, к сегодняшнему экономическому кризису, а с другой – к «Похвале лени» Младена Стилиновича, манифесту, написанному художником в 1993 году с целью разобраться в вопросах художественной производительности и различий в подходах художников Востока и Запада.
13 сентября - 5 октября 2013 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Призраки в системе - Сценарий действия", избранное из коллекции музея De Hallen Haarlem (Нидерланды). Открытие 12 сентября. Участники: [Гвидо ван дер Верве], [Юст Кониин], [Эрик ван Лисхаут], [Ренцо Мартенс], [Натаниэль Меллорс], [Юлика Руделиус], [Пилви Такала] Авторы исследуют и стараются опровергнуть парадокс, утвержденный Теодором Адорно: пятьдесят лет назад он приходит к выводу, что противостояние «тотально управляемому миру» абсолютно необходимо и в то же время совершенно невозможно>
<
Гвидо ван дер Верве «Номер четырнадцать, Дом», 2012. Коллекция музея Франса Хальса | Де Халлен Харлем>
4 - 13 октября 2013 в Агентстве ArtRu (Москва, Озерковская набережная, 26) выставка "А я бы сейчас не рисовала". Проект представляет молодое женское искусство. Открытие 3 октября. Участники: Агуреева Мария, Анненкова Юлия,  Гусева Анна,  Демьянова Мария, Пеникер Татьяна, Покровская Мария, Синцова Дарья, Фролова Саша, Яковлева Устина, Kroshka Guer.   Кураторы выставки: Волкова Анастасия, Дроб Татьяна>
2 - 12 октября 2013 в Выставочном зале на Тверской-Ямской, 20 "Даффинэ-Кристи. Выставка памяти художницы" (1918 - 2010).  Коллекционер и собиратель творчества художницы Иван Хотинский-Сибиряк представит её живописные работы, выполненные в индивидуальном и хорошо узнаваемом стиле, который она выработала в 60-е годы двадцатого столетия.
17 сентября - 12 октября 2013 года в Музейном центре РГГУ (Москва, Чаанова, 15) специальный проект 5-й Московской биеннале МИГРАНТЫ Кураторы: Наталия Каменецкая, Аннушка Броше.
Открытие 16 сентября. Участники: Таня Антошина Семен Агроскин Вячеслав Ахунов Аннушка Броше Куаныш Базаргалиев Дагмара Вискел Александра Дементьева Анна Дюженко Лариса Звездочетова Александра Митлянская Ирина Нахова Маша Наймушина RD Sisters (Умит Бек, Ирина Нараева) Мария Овчинникова Екатерина Сысоева Александр Федоренко Анна Франц Ольга Фриндлянд Мария Чуйкова Эн Кэйн Ми Наташа Цициашвили Ольга Юргенссон>
Возобновлена образовательная программа ЦСК "Гараж". Цикл лекций Ирины Кулик "Несимметричные подобия". Ирина Кулик: «Идеей этого цикла лекций я обязана двум выставкам — “Все в настоящем должно быть преображено. Мэтью Барни и Йозеф Бойс”, которую я видела в Музее Пегги Гуггенхайм в Венеции в 2007 году, и “Луиз Буржуа — Ханс Беллмер. Удвоение пола” (2010), на которой я побывала в Gemeentemuseum в Гааге. Обе выставки, строившиеся на неожиданном сопоставлении двух художников, позволяли не столько оценить их сходство (в первом случае — заведомо парадоксальное, во втором — оправданное общей традицией сюрреализма), сколько открыть новые аспекты в, казалось бы, хорошо известном творчестве каждого из них. Каждая из лекций цикла — нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному — это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве  каждого из героев “Несимметричных подобий”».
25 марта, 8, 22 апреля, 6, 20 мая, 24 июня, 8, 22 июля, 5, 19 августа, 2, 16, 30 сентября, 14, 28 октября, 11 ноября
. Начало лекций в 19:30>
2 - 5 октября в бутике Tourbillon (Москва, Петровка, 16) Christie's представляет редкую картину Натальи Гончаровой (1881 - 1962) "Лесорубы", около 1911 года. Пресс-показ 1 сентября. В преддверии ретроспективы произведений художницы в Третьяковской галерее - аталия Гончарова. Между Востоком и Западом" 16 октября — 16 февраля 2014 Крымский Вал, 10, залы № 60–61>
Будучи в коллекции художников с момента создания, работа участвовала в первой выставке художественного объединения «Ослиный хвост» в марте-апреле 1912 года и в персональной выставке художницы, проходившей в московском Художественном салоне на Большой Дмитровке в сентябре-ноябре 1913 года, а также выставлялась в галерее Бейелер в Базеле с июля по сентябрь 1961 года. После смерти художников картина передавалась по наследству, а также некоторое время находилась в коллекции галереи Бейелер. Картина будет представлена на аукционе в Нью-Йорке 4-5 ноября 2-13. Эстимейт 6 - 8 млн. долларов>
Мировой ценовой рекорд на произведение Н.Гончаровой - Цветы, 1012 - 10870500 долларов. Лондон, Christie's, 24  июня 2008 года.
Чуто дешевле, за 10216148 долларов  в 2010 году на аукционе Christie's в Лондоне была продана Испанка, 1916>
2 - 5 октября 2013 в бутике Tourbillon (Москва, Петровка, 16) предаукционная выставка Кристи "Диалог на языке искусства: шедевры из коллекции Яна Крюжье". Полотна Кандинского, Гончаровой, Пикассо, Магритта и Баскии. Пресс-показ 1 октября в 12:00>
<
Василий Кандинский (1866 - 1944) "Осенний пейзаж", 1911. 20 - 25 тысяч долларов>
25 cентября - 10 октября в выставочном зале Библиотеки-читальни им. И. С. Тургенева в Москве пройдет выставка "Графические истории" (Анатолий Белов, Виктория Ломаско, Алексей Никитин, Стипан Тадич).Открытие - 25 сентября в 19-00.
24 cентября - 15 октября специальный проект 5-й Московской биеннале "МедиаДвор". Открытие 24 сентября. На территороии факультета медиакоммуникаций ВШЭ, Хитровский пер., д. 2/8, корп. 5. В проекте участвуют более 20 современных художников, работы которых затрагивают проблемы традиционных и новых медиа, виртуального и реального в общественном пространстве. Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев и Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, студенты ВШЭ.
23 cентября - 6 октября в ММСИ на Ермолаевском, 17 "Хроники 13": две недели перформансов Владимира Дубосарского. В процессе четырнадцатидневного перформанса мастерская художника переместится в залы Музея, ежедневная рутинная работа станет доступна зрителям, критикам, коллегам. Это не только обнажение творческого процесса, скорее - эксперимент художника над личными страхами, статусом, положением в художественном сообществе, попытка выйти за рамки привычного стиля.
 
21 cентября - 11 октября в Музее Москвы, корпус II Провиантских складов (Зубовский бульвар, 2) специальный проект 5-й Московской биеннале НИЧЕГО ПОДОБНОГО. Куратор: Владимир Логутов. Открытие 21 сентября. Участники: Ivars Gravlejs Александр Веревкин Александра Галкина Илья Гришаев Олег Елагин Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан Субботин, Константин Чекмарев) Алиса Йоффе Петр Кирюша Кирилл Макаров Иван Новиков Сергей Попов Владимир Потапов Сергей Прокофьев Андрей Режет Сергей Сапожников Владимир Селезнев Андрей Сяйлев Давид Тер-Оганьян Ирина Цыханская Света Шуваева Алан Хатагты Влад Юрашко.
На выставке будут превалировать вполне традиционные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, коллаж. Принципиальным является способ их экспонирования: работы, даже живописные холсты, предстают элементами каких-то серий, пространственных инсталляций. Здесь все строится не по подобию/копированию социальных практик и не по законам расширения внешних границ искусства, напротив, исследуется возможность пластического вычленения внутреннего пространства художественного высказывания, то есть морфология, задающая параметры авторского проекта.
17 сентября - 8 октября в ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) специальный проект 5-й Московской биеннале НОВОЕ ВРЕМЯ БИОПОЛИТИКИ. Открытие 17 сентября. Кураторы: Андрей Пригов, Мария Арендт. Место проведения: Центр дизайна ARTPLAY. Зал Лаборатория. Участники:  Татьяна Антошина Ариаднa Айвазовская Мария Арендт Наташа Арендт Яннис Балтаянис Д’АРИА Константин Звездочетов Максим Илюхин Наталия Каменецкая Илья Китуп Маттиас Краузе Герасим Кузнецов Ейко Лапсуй Майма Лапсуй Наталия Мали Маргарита Новикова Даниэл Ховард Ньютон Арндт Петерхэнсель Александр Петрелли Андрей Пригов Анна Руссова Чарли Сатклифф Анна Титова Давид Фоггенхубер Стас Шурипа Ольга Юргенсон>
17 сентября - 9 октября в ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) специальный проект 5-й Московской биеннале ВЫБИРАЯ МАРШРУТ. Кураторы: Александра Данилова, Александр Соколов. Cайт проекта.
Открытие 17 сентября. Участники проекта: Елена Петровская, Олег Аронсон, Джонатан Флэтли, Людмила Бредихина, Ник Бэрон и другие.
О проекте:
Проект «Выбирая маршрут» посвящен обсуждению важнейших теоретических вопросов восприятия современного искусства в «постмедиумных условиях» (post-medium condition – термин Розалинд Краусс). В ситуации, когда сознание детерминировано множеством разнородных факторов, процесс восприятия художественного произведения превратился в сложный многосоставной диалог автора и зрителя, художника и куратора. В этих условиях одним из важнейших объектов исследования является сама форма выставки как самостоятельного медиума, поэтому проект «Выбирая маршрут» был задуман как автореферентный.


Одной из отправных точек проекта стала теория Марселя Дюшана, противопоставлявшего «ретинальному искусству» (основанному на визуальном восприятии) понятие "grey-matter art". Самым ярким примером этой антитезы Дюшану мыслились шахматы, где позиция фигур на доске оказывается и скульптурой, и репрезентацией сложнейшей многофакторной структуры, процессирующей в сером веществе головного мозга. Такое представление оправдывает существующий в современной философии подход, в соответствии с которым произведение искусства может пониматься не только как визуализация знания, но и как его производство.
Следуя высказанной М. Дюшаном идее, художник-куратор предлагает нескольким специалистам, работающим в различных областях современного искусства и науки, включиться в процесс художественного производства и «проложить» свой личный маршрут на карте заданного экспозиционного пространства, определив «понятийные ряды». Их высказывания и комментарии должны сложиться в виртуальные «карты», обуславливающие прочтение того или иного произведения. А экспозиция выставки, окажется сродни шахматному этюду, позволяющему визуализировать цепочки логических построений и ассоциативных рядов. Реальный маршрут зрителя может быть определен на нескольких уровнях: в актуальной географии экспозиционного пространства, заданного куратором; среди виртуальных карт «ключевых понятий», созданных участниками проекта, и на уровне субъективного эмоционального восприятия зрителя.
Первая («географическая») карта создается куратором проекта, выполняющим традиционную функцию организации выставочного материала. Вторая – участниками проекта в форме сборника-каталога с развернутым глоссарием, который в пространстве выставки задает систему координат и определяет максимально широкий круг возможных философских и художественных ассоциаций. Третья – соответствует индивидуальному эмоциональному восприятию посетителя выставки.
Наложением этих трех карт зритель создает свой индивидуальный маршрут движения в пространстве экспозиции. Такая индивидуальная рекомбинация объектов картографирования соответствует индивидуальному производству знания зрителем, а также идее Дюшана о роли зрителя-соавтора, завершающего произведение искусства.
Само пространство выставки превращается в некую трехмерную диаграмму накладывающихся друг на друга когнитивных пластов. При этом смещение фокуса к нематериальному «между», превращает интервал (казавшийся раньше маргинальным или периферийным) в важнейший конститутивный элемент кураторского креативного действия, в пространство существования многомерных и разнонаправленных связей, выявленных участниками проекта. Эти «связи» индивидуально прочитываются зрителем, выстраивающим в ландшафте современного искусства свой маршрут.
www.definingtheroute.ru
1. Балкон / The Balcony
2. Большая обратная проекция на стекло / The Large Rear Glass Projection, 2011
3. В этой фразе двадцать восемь букв / Twenty eight letters aim the gaze, 2009
4. Вторжение реального / Intrusion of the Real, 2010
5. Вход / Выход / In/Out
6. Глаза / The Eyes
7. Дело куратора / Curator Case, 2013
8. Десять цифр / Ten Numbers, 2009
9. Забор / The Fence
10. Истина где-то рядом / The Thuth Is Out There, 2011
11. Кешина лавочка / Kesha’s Bench
12. Колонна No1 / The Column #1
13. Колонна No2 / The Column #2
14. Колонна No5 / The Column #5
15. Курение уби / Cureniye ubi
16. Линия горизонта в перспективе дрона, 2009 /The horizon line in dron's perspective, 2009
17.М/Ж / W.C.
18. Мозаика / The Mosaic
19. Монтаж аттракциона/ The Montage of the Attraction, 2009
20. Объект No4 /The Object # 4
21. Oldboy / Олдбой, 2009
22. После всех пережитых волнений я побледнел и исхудал / All These Anxieties Made Me Look Pale and Thin, 2012
23. Приостановка недоверия / Suspension of Disbelieve, 2009
24. Русалка Джикии / Jikia’s Mermaid
25. Св. Стефан (Антону Лайко) / Saint Stephen (To Anton Laiko), 2009
26. Семо и овамо: Sont les mots qui vont tres bien ensemble / This Way or That Way, 2010
27. Тест Роршаха / The Rorschach Test, 1999-2011
28. Тридцать третья буква опять последняя, 2009
29. Тумба / The Pillar
30. Фонарь / The Lantern
31. Шар / The Ball
32. Штопка культурной ткани / Darning of Cultural Fabric, 2011
33. Ящик с тайным видом / The Box with Secret View, 2009
34. Culture is the Inversion of Life, 2008
35. Found object # 3
36. Gaps Between Thoughts, Thoughts Between Gaps, 2011
37. Human Сondition / Удел человеческий 2010
38. Manifesto of the Communist Party / Манифест Коммунистической партии, 2011
39.On/Off / Вкл./ Выкл, 2009
40. Unplugged / Провода, 2009
41. Upgrade Your Profile, 2009
42. Zoom Inn (1958), 2009
17.09 в Аrtplay у Саши Соколова и Маши Арендт>
17 сентября - 12 октября в Музейном центре РГГУ (Чаянова, 15) специальный проект 5-й Московской биеннале МИГРАНТЫ. Кураторы: Наталия Каменецкая, Аннушка Броше. Участники: Таня Антошина Семен Агроскин Вячеслав Ахунов Аннушка Броше Куаныш Базаргалиев Дагмара Вискел Александра Дементьева Анна Дюженко Лариса Звездочетова Александра Митлянская Ирина Нахова Маша Наймушина RD Sisters (Умит Бек, Ирина Нараева) Мария Овчинникова Екатерина Сысоева Александр Федоренко Анна Франц Ольга Фриндлянд Мария Чуйкова Эн Кэйн Ми Наташа Цициашвили Ольга Юргенссон>
18 сентября - 13 октября  в  Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка "Современные художники Бахрейна">
21 cентября - 4 октября 2013 в  ДК Калчуга (МО д. Калчуга) , куратор – Ольга (Лета) Леонова. Попытка реконструировать живописными методами душевное состояние, в котором непревзойденный танцовщик совершал судьбоносные прорывы в искусстве и в жизни; интерпретацией пластических решений танца, сделанных на основе наиболее известных фотографий и провокационных легенд о Нуриеве.
24 - 29 сентября 6-й Всероссийский фестиваль авторского короткометражного кино «АРТКИНО». Демонстрация конкурсной, внеконкурсной и международной программ в кинотеатрах «Художественный», «Мир искусства», «Звезда», «Факел», «Спутник», музей В.В. Маяковского и др. Международная программа представлена лучшими короткометражными лентами зарубежных киноакадемий, киношкол (La Femis, Filmakademie Baden Wuertenberg, киношкола в Лодзи, школы кинорежиссуры А.Вайды, факультет радио и телевидения им. К.Кесьлёвского Силезского университета и др.), а также фильмами-лауреатами фестивалей короткометражного кино (премия «Лютен», Budapest Short Film Festival и др.) Франции, Германии, Польши, Испании, Италии, Венгрии>
24.09 (вторник)
Церемония открытия фестиваля, к/т «Художественный», Большой зал, сбор гостей в 18-30
1. Показ видеообращения Френсиса Форда Копполы (США) к участникам фестиваля «Арткино»
2. Вручение кинорежиссёру Андрею Кончаловскому приза «За выдающийся вклад в развитие авторского
3. Торжественное вручение Всероссийской премии в области короткометражного кино за 2012 год:
а. Премия «За лучший короткометражный фильм с точки зрения профессионального киносообщества»
б. Премия «За лучший короткометражный фильм с точки зрения зрителей». Вручает продюсер и директор кинокомпании «ПРОФИТ» Игорь Толстунов.
4. Фильм открытия – «Зимний путь», реж. Сергей Тарамаев и Любовь Львова, 2013.

25.09 (среда)
Показ конкурсных фильмов. к/т «Художественный», Зеленый зал, 18.30-22.30
По окончанию каждой программы в к/т «Мир искусства» предусмотрена дискуссия с авторами фильмов.
Мастер-класс кинопродюсера и руководителя кинокомпании «СТВ» Сергея Сельянова, к/т «Звезда», 19 - к/т «Мир искусства», 18.30 -23.30
Презентация книги «Иван Вырыпаев. Кинорежиссура» из серии «Мастер-класс» и встреча с режиссёром

6.09 (четверг)
Показ конкурсных фильмов. к/т «Мир искусства», 18.30 - 23.30
По окончанию каждой программы в к/т «Мир искусства» предусмотрена дискуссия с авторами фильмов.
Мастер-класс режиссёров фильма-открытия «Зимний путь» Сергея Тарамаева и Любови Львовой, 18-30.
Мастер-класс «Правовые основы кинопроизводства», проводят руководители юридической компании «SHATTERS» Вячеслав Рябков и Карина Авдали , к/т «Звезда», 21-00.

27.09 (пятница)
Показ конкурсных фильмов. к/т «Художественный», Зеленый зал, 16.30-22.30
По окончанию каждой программы в к/т «Мир искусства» предусмотрена дискуссия с авторами фильмов. к/т «Мир искусства», 18.30 -23.30
Мастер-класс кинорежиссёра Владимира Аленикова «Всё, что вы хотели знать о режиссуре, но
Мастер-класс режиссера, продюсера, специалиста по сториборду и раскадровке, президента компании
DViZ RealTime Systems Inc. (Canada) Александра Каурых, к/с «Мир искусства». Серый зал. 20-30.

28.09 (суббота)
Показ конкурсных фильмов. к/т «Художественный», Зеленый зал, 14.30 - 22.30
По окончанию каждой программы в к/т «Мир искусства» предусмотрена дискуссия с авторами фильмов.
К/т «Мир искусства», 13.30 - 23.30
Предпремьерный показ фильма «Жажда» (2013), по окончании – Мастер-класс режиссёра фильма
Мастер-класс режиссёров фильма «Интимные места» Алексея Чупова и Натальи Меркуловой, к/

29.09 (воскресенье)
Показ конкурсных фильмов. к/т «Художественный», Зеленый зал, 10.30 – 14.30 к/т «Мир искусства», 11.30 - 14.00
По окончанию программы в к/т «Мир искусства» предусмотрена дискуссия с авторами фильмов.
Научно-практическая конференция «Голографическое кино в России», посвящённая 100-летию выдающегося российского учёного Виктора Григорьевича Комара, создателя голографического кино,
Дом Кино, Малый зал, 12-00 (см. программу конференции) Премьера фильма Сергея Тютина «История
Мастер-класс кинорежиссёра Сергея Соловьёва, к/т «Факел», 15-00.
Церемония закрытия фестиваля, к/т «Художественный», Большой зал, начало в 20-00, в программе
- Вручение приза «За авторский вклад в развитие кинотехники» создателю голографического кино» Виктору Григорьевичу Комару, чествование по случаю его 100-летнего юбилея;
- Показ видеообращения создателя компании IMAX Грема Фергюссона (Канада) к гостям и участникам фестиваля «Арткино» с поздравлением к профессору Комару.
- Показ уникального фильма-проекта первого в мире голографического фильма «Третье измерение»,
- Награждение победителей 6-го Всероссийского фестиваля авторского короткометражного
- Открытие финального прокатного тура фестиваля по городам России.

16 - 28 сентября в Выставочном зале на Тверской-Ямской, 20 выставка "Владимир Раткин (1936 - 2012). Наследие">
26  - 29 cентября ХХХ выставка-ярмарка "Блошиный рынок" (на Тишинке)>
22 cентября в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 22) параллельное событие 5-й Московской биеннале - "Заумь трактор", медиа-перформанс Сони Либер и Дэвида Чесворта (Австалия). Исследование столкновения между свободой и коллективностью - двумя силами, противоречие между которыми пропитывает все российскую социально-политическую историю. Во время своего пребывания в России, Соня и Дэвид обращаются к художественным концепциям и реальным событиям, которые позволяют им выйти за пределы ежедневного жизненного опыта рядового россиянина и взглянуть на ситуацию одновременно извне и изнутри. Куратор - Мария Сигутина.
В медиа-перформансе Заумь трактор, знаменитое архитектурное сооружение эпохи конструктивизма - драматический театр имени Максима Горького, построенный в Ростове-на-Дону в форме гигантского трактора, - воплощает собой символизм, которому противостоят несколько актеров, читающих авангардную заумь-поэзию на его подмостках. Далее, зритель оказывается поочередно то на краю "неиссякаемого бассейна", то на собрании казачьей общины, в окружении звонящих церковных колоколов, то в кругу тюремных заключенных, читающих поэзию Маяковского.
До 15 октября в ТДЦ "Новинский" (Новинский бульвар, 31) выставка двух фотографов Марека Чарнецки и Сергея Мальцева "Made in Moscow", организованная галереей Zeppelin
17 сентября 2013 состоялся БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, организованный Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) при поддержке Sotheby’s и Газпромбанка. По итогам аукциона проданы 27 лотов на общую сумму 2 миллиона 555 тысяч рублей.
На аукционе были выставлены работы российских авторов, произведения которых находятся в крупнейших музеях, центрах, корпоративных и частных коллекциях страны и мира, – Леонида Сокова, Андрея Монастырского, группы AES+F, Игоря Макаревича, Никиты Алексеева, Юрия Альберта, Константина Батынкова, Владислава Ефимова, Вадима Захарова, Анны Желудь, Константина Звездочетова, Юрия Злотникова, Вячеслава Колейчука, Ирины Кориной, Андрея Кузькина, Антона Литвина, Ивана Плюща, Николая Полисского, группы «Синие носы», Хаима Сокола, Ростана Тавасиева, Леонида Тишкова, Андрея Филиппова, Сергея Шеховцова, Сергея Шутова, Ирины Дрозд, Дмитрия Цветкова.
19 сентября - 13 октября в Галерее Нагорная (Москва, ул. Ремизова, 10) выставка "Музей друзей", живопись и графика из собрания Саввы Ямщикова (1938 - 2009).
<Васлий Вдовин. Портер Саввы Ямщикова>
19 - 24 сентября и 25 сентября - 27 октября в галерее на Солянке "Зоопарк художников". 18-19, 20-24 сентября живые перформансы. Выставка с 25 сентября по 27 октября.

Семь художников из России соберутся вместе и сядут каждый в свою клетку, чтобы в течение семи дней сделать каждый по новой работе – по перформансу.
Обновленная ярмарка Арт-Москва с 18 по 22 сентября в ЦДХ. Пресс-конференция 18.09 в 12:00, открытие в 14:00>

В рамках ярмарки традиционно пройдут семинары, лекции, презентации и дискуссии с участием ведущих специалистов отрасли, выставки студенческих работ, инсталляции и перформансы. Планируется проведение круглых столов на такие темы, как «Арт-ярмарка как культурное событие», «Коллекционирование современного искусства – страсть, не имеющая возраста» (с участием коллекционеров 25-55 лет), «Опыт создания корпоративной коллекции» и др. с участием известных отечественных и зарубежных кураторов, галеристов и коллекционеров искусства.
На 2-м этаже ЦДХ расположится выставка «Мультиверс» из частной коллекции Михаила Алшибая, а также собрания современного искусства компании «Артика». Анатолий Боровков представит экспозицию «Русский авангард. Вторая волна», где будут показаны работы Анатолия Зверева, Евгения Кропивницкого, Георгия Лозбекова, а также несколько картин «неопознанных» художников 1960-1980-х гг. в жанре «беспредметного искусства», выполненных в традициях русского авангарда.
На нынешней ярмарке вниманию зрителей будет представлена инсталляция «Бесконечный бур» арт-группы Recycle. Металлический бур, пронизывающий зал от пола до потолка и непрерывно вращающийся, олицетворяет собой процесс бесконечной добычи полезных ископаемых из недр земли, достигший апогея.
На АРТ Москве-2013 планируется выставка «ПОЗИТИВ/НЕГАТИВ» (“POSITIVE/NEGATIVE”), посвященная экспериментальному направлению в современном польском искусстве, представители которого превращают физические свойства произведения в отправную точку творческих поисков. Экспозиция отражает переход от привычной концентрации внимания на изображении как таковом (его можно назвать «позитивом») к постижению значимости таких важнейших составляющих работы, как процессы рисования, конструирования, излома материалов, а также свойств самих материалов, которые в данном случае следует расценивать как «негатив» арт-объекта.
Польские художники представят на ярмарке еще один проект – фотовыставку "Deceptive eye or Conceptual nature" Зофии Кулик и Игоря Омулевски.
Одним из параллельных событий АРТ Москвы станет старейший и один из самых авторитетных фестивалей видеоарта VIDEONALE.14 on Tour. Уже почти тридцать лет этот фестиваль демонстрирует последние тенденции и наиболее оригинальные идеи мирового видеоарта.
Для программы гастрольного тура VIDEONALE.14 в Москве немецкими кураторами отобрано 23 работы из 40, которые были представлены этой весной на аналогичном событии в Бонне. Всего же на конкурс было подано 2 000 заявок более чем из 70 стран мира. Экспозиция позволит стимулировать диалог между представителями видеоарта из разных стран и сформировать единое культурное пространство, в котором смогут развиваться начинающие художники.
В рамках совместного проекта ЦДХ и МГУ имени М.В. Ломоносова состоится выставка eCOЗНАНИЕ/eCONSСIOUSNESS, на которой будут представлены актуальные художественно-исследовательские проекты научного искусства, исследующие области пересечения науки и экологии. Демонстрируя различные подходы к художественно-эстетическому осмыслению проблем взаимодействия живых организмов и их сообществ между собой и с окружающей средой (то есть понимая экологию в смысле Эрнста Геккеля), художники актуализируют вопросы социальной и экологической ответственности.
Галерея «Триумф» совместно с ЦДХ представит новый проект арт-группы Electroboutique (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) – «Дизайн неолиберального режима», основанный на уникальной визуальной технологии, разработанной художниками. Также в залах будут установлены не имеющие аналогов в мире терминалы для производства искусства – ARTOMAT, созданные Electroboutique в 2011 г.
Одним из параллельных событий АРТ Москвы станет экспозиция "Из виртуальности в реальность", организованная при поддержке Университета прикладных искусств Вены и Австрийского культурного форума в Москве. Задачей проекта было способствовать обеспечению экспериментального и всестороннего исследования новых форматов использования объектов при помощи 3D-печати.
Французский художник и фотограф Бертран Гаденн лично представит гостям 3D-инсталляцию «Рыба», которая заставит окунуться в фантастический мир и усомниться в реальности происходящего.
Зал № 13 на втором этаже ЦДХ будет отведен для New Culture Fest – масштабного события, которое представляет наиболее актуальные концепции, течения, мысли и идеи настоящего и формирует новые гипотезы будущего. В этом году Фестиваль будет представлен в формате лаборатории - NCF LAB, как платформы для поиска и исследования и генерации новых форм использования технологий для творчества.
13 - 29 сентября в 20:00 в выставочном зале Агентства Art Ru (Москва, Озерковская набережная, 26) выставка Глеба Гавриленкова "Спасение цвета".Проект петербургского художника Глеба Гавриленкова посвящен одной из вечных загадок Вселенной – онтологии цвета.
Стоя на границе научной и художественной сфер, художник исследует механизмы восприятия цвета и формы. Глеб Гавриленков воспринимает изобразительное искусство, как один из способов исследования реальности. Он активно использует достижения научной теории света и цвета, а также достижения выдающихся практиков и теоретиков живописи: В. Кандинского, П. Клее, Дж. Поллока, К. Малевича, В. Де Кунинга, М. Матюшина и др.>
C 12 сентября в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19) выставка Джонатана Люка (Великобритания) "Kfylifans hfplevbq">
13 сентября - 11 октября в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка Егора Плотникова "Большая прогулка". Открытие 12 сентября. 
Тема «потерянности» – одна из центральных в российском искусстве. Хождения, блуждания, погружения, метания – любимый «метод» русского художника.
11 - 26 сентября в ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) выставка ПРОСТРАНСТВО ИСКЛЮЧЕНИЯ/ Чрезвычайные и Полномочные.
Куратор: Елена Сорокина. Cокуратор Jelle Bouwhuis. Место проведения: Центр дизайна ARTPLAY. Организатор: музей Stedelijk (Амстердам).
Участники: Юрий Альберт, Иван Бражкин, Что делать?, Евгений Фикс, Никита Кадан/ Александр Бурлака, Гульнара Касмалиева/ Муратбек Джумалиев, Gert van Kocken, Ирина Корина, Юрий Кованда, Maryanto, Таус Мукачева, Renzo Martens, Metahaven, Aernaut Mik, Мария Напрушкина, Николай Олейников, Анна Паркина, Дмитрий Пригов, Tima Radya, willem de Rooij, Jonas Staal, Roy Villevoye, Carey Young, Katarina Zdjelar>  
11 - 17 сентября в ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) Голландская Арт Ассамблея "Какие кураторы нам нужны?".
В рамках Года Нидерландов в России фонд Мондриана организует Голландскую Арт Ассамблею «Какие кураторы нам нужны?», специальный проект V Московской биеннале современного искусства. Программа включает в себя пленарные дискуссии, презентации, показы и перформансы, в которых примут участие ведущие институции современного искусства и специалисты из Нидерландов и России. Голландская Арт Ассамблея открывается в голландском павильоне, разработанном Джаспером Ниенсом и Тийсем Эвальтом.
C 10 сентября 2013 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка "Андрей Волков. Калька".
Зритель становится участником своеобразного исследования — эксперимент, проводившийся над людьми в состоянии невесомости, перебрасывается в «смысловое» пространство современного искусства, которое понимается как подсознательная реакция на окружающий мир. Действительность лишена стабильности и предсказуемости, изменения в политической ситуации рождают тревогу, а современное искусство балансирует между выставочными пространствами и улицей...
Участники: Юрий Альберт, Алексей Булдаков-Анастасия Рябова, Евгений Гранильщиков, Анна Желудь, Ирина Корина, Михаил Косолапов, Кирилл Кто, творческое объединение «Куда бегут собаки», Владимир Логутов, группа МишМаш, Александр Повзнер, Сергей Сапожников, группа «Синий суп», Сергей Шеховцов.
С 10 сентября по 1 октября в ЦТИ Фабрика  выставочный проект «Облако» на «Фабрике», который займет практически все площадки ЦТИ: зал Оливье, зал Артхаус, Цех Отделки и Основное производство.  Куратор проекта - Виктор Скерсис – представитель аналитической ветви московского концептуализма (живет и работает в США). Известен как самостоятельным творчеством, так и работами в составе групп Гнездо (Г. Донской, М. Рошаль, В. Скерсис, 1974 - 1979 гг.), СЗ (В. Скерсис, В. Захаров, 1980 - наст. время) и Купидон (совместно с Ю. Альбертом и А. Филипповым, с 2008 г.).
«Облако» на «Фабрике» раскрывает тему появления нового поколения художников и Преобразование искусства, которое приносит с собой это поколение. Преобразование искусства происходит во многом из-за трансформации внутренней организации художественной среды, появления нового типа творческих коллективов – облак-тусовок.
Участники: Павел Акимов, Анастасия Дорожкина, Сергей Катран, Иван Ковалевский, Валерий Переверзев, Андрей Строганов, Игорь Баранчук, Яша Веткин, Евгения Баланцева, Антонина Баевер, София Филиппова, Анна Ходорковская, Ольга Широкоступ, Леонид Ларионов, Наталья Тимофеева, Альберт Солдатов, Дима Филиппов, Олег Фролов, Елена Мартыненко, Александр Журавлев, Алина Глазун, Юлия Ишмуратова, Алиса Богоявленская, Виктория Малькова, Полина Москвина.
Москва, Переведеновский переулок, 18
>
С 9 сентября в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, строение 2) выставка Владимира Смоляра "Perpetuum". Обилие накопленного памятью не имеет конца и не поддается каталогизации хотя бы уже потому, что в этой безразмерной синематеке царит не покой, а движение. Прошлое то и дело подвергается переосмыслению и новой корректировке, его эпизоды меняют последовательность, мешаются с фрагментами вымысла, однако и в этой новой версии оно продолжает отстаивать свою истинность, так как не существует уже той реальности, которая могла бы это оспорить.

Проект Владимира Смоляра «Perpetuum» отличается лишь тем, что автор все же оставляет зрителям возможность проверить подлинность предъявленных «воспоминаний», так как покушается он не на вечно ускользающую жизнь, а на кино-квазиреальность, бросая лукавый вызов нашей общей (не так ли?) культурной памяти.
Облегчая зрителю задачу, приводим список фильмов, которые ему предстоит «вспоминать» во время просмотра выставки:
• Ханс Рихтер — Ритм 21 (1921), Ритм 23 (1923), Мечты которые можно купить за деньги (1947)
• Марсель Дюшан — Anemic Cinema (1926)
• Фернан Леже — Механический балет (1924)
• Ральф Штейнер — Механические принципы (1930)
• Бастер Китон — фрагменты из фильмов (1917-1931)
• Эдвард Мейбридж — анимированные фильмограммы
• Годфри Реджио — Койяанискаци (1983)
• Кинохроника ядерных испытаний (1945-1961)
• Явар Аббас — Путешествие на край Вселенной (2008)
• Жан-Люк Годар — «На последнем дыхании» (1959)
• Сергей Эйзенштейн — «Броненосец “Потемкин”» (1925)
• Акира Куросава — «Семь самураев» (1954)
• Квентин Тарантино – «Криминальное чтиво» (1992)
>
7 сентября на Пионерском пруду Парка Горького состоялось открытие "Корабля толерантности", проекта Ильи и Эмилии Кабаковых, получивший премию Cartier в 2010 году за лучший художественный проект года. «Художественный проект “Корабль толерантности” – это диалог, образец современного паблик-арта. “Корабль толерантности” обращен ко всем, а не к избранному кругу интеллектуалов, – считает Илья Кабаков. – Главное здесь – тема толерантности: не показать самого себя, чего хочет каждый взрослый или ребенок, а показать, что другой точно такой же, как и ты. Для сегодняшнего дня это потрясающей важности тема, когда каждый кричит о себе и хочет сказать, что только он прав». 
С 6 сентября на Винзаводе 13 новых выставок, 6 из которых - в рамках V Московской биеннале современного искусства. Превью 5 сентября>
6 сентября - 9 октября в цехе Красного совместно с галереей Риджина демонстрируется проект мастера прославленных сюрреалистически скульптур Эрвина Вурма «Трусливый трактор». Специальный гость V Московской Биеннале входит в число самых влиятельных художников современности и славится своей ироничной критикой современного общества.  Экспозиция Цеха Красного состоит из 18 работ — «фирменные» домики и новая серия абстрактных произведений из резиновых сосисок и сарделек. Впервые показаны произведения из известной серии «drinking sculptures», представляющих разнообразные гибриды предметов винтажной мебели>
C 6 сентября по 1 октября в Большом винохранилище групповой проект «Heavy Metal» под кураторством Егора Кошелева. Молодые художники (Иван Горшков, Илья Долгов,  група «ЕлиКука», Влад Кульков, Егор Кошелев, Владимир Логутов, Михаил Most, Илья  Романов, Валерий Чтак и Григорий Ющенко), руководствуясь принципами тяжелой музыки создали резкие, наполненные черным юмором, работы (живопись, графику, скульптуры)>
C 6 сентября по 5 октября в Бродильном цехе проект художественного объединения ВГЛАЗ «Части целого». Участники: Ольга Божко, Группа «Ели-кука», Наталья Зинцова, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Ирина Корина, Георгий Литичевский, Георгий Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Наталья Стручкова. По мнению авторов, атмосфера зала в Бродильном цехе схожа с атмосферой египетских гробниц или средневековых казематов, впервые после столетий открытых человеческому глазу. Такой же эффект способны произвести на посетителей работы проекта «Части целого», которые можно увидеть посетители «Части целого»>
6 сентября все галереи Винзавода открыли свои выставки
:
Regina Gallery — Сергей Зарва, «Библиотека оптимизма» (в рамках Параллельной программы Московской Биеннале)
Галерея XL — видео-ретроспектива Владислава Мамышева-Монро
«Культурный Альянс/Проект Марата Гельмана» — выставка краснодарских художников «Лес»
. На выставке представлены работы художников из Краснодара: Владимира Мигачева, Валерия Казаса, Лусине Джанян, Юлии Капустян, арт-группы «Хмели-Сунели» (Елена Суховеева, Виктор Хмель, Сергей Луценко), арт-группировки «ЗИП» (Эльдар Генеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степен Субботин, Василий Чекмарев).
Галерея pop/off/art— Марго Овчаренко, «Furious Like a Child» (в рамках Параллельной программы Московской Биеннале)
Галерея Проун — выставка Надежды Столповской
Pechersky Gallery — Мария Агуреева, «Эти самки, что портят нам бесконечное»
. Так называется эссе французского философа и психоаналитика Юлии Кристевой, где автор критикует мужскую культуру, сексуальную и визуальную эксплуатацию женского тела. Художница превратила пространство галереи в женский космос культуры, в котором женщина присутствует как набор отдельных частей.
Grinberg Gallery — групповая выставка современной украинской фотографии «Украина: Экспроприация»
Frolov Gallery — выставка Натальи Нестеровой
Галерея 11.12 — Ринат Волигамси, «Снег» (в рамках Параллельной программы 5-ой Биеннале)
и новый проект в галерее Fotoloft.
"Клацанье и клёцки" - Серегй Хачатуров о двух выставках, Эрвина Вурма и Heavy Metal, на Винзаводе>
6 - 29 сентября в Аптекарском приказе МуАра выставка "Швейцарский взглад на ландшафтную архитектуру". Открытие 5 сентября.  Лучшие проекты в области ландшафтной архитектуры, выполненные наиболее успешными бюро Швейцарии, такими как Херцог и де Мерон (Herzog & de Meuron), Бернард Чуми (Bernard Tschumi), а также работы швейцарских архитекторов и дизайнеров "Новой волны".>
С 6 по 29 сентября в Крокин галерее выставка Алексея Беляева-Гинтовта "Жест" (графика 80-х). Строго по предварительной договоренности. Для получения пароля звонить 9645640303. Открытие 5 сентября. Москва, Климентовский переулок, 9>
● Алексей, выставка «Жест», выставка-реконструкция. Она реконструирует первые строки твоей личной биографии, когда происходило зарождение того, что ныне выстроилось в ясную систему авторского стиля. То, что делаешь ты однозначно узнаваемо. Принимаемо - отторгаемо, речь не об этом. Ты перешёл ту фазу своего развития, когда эти вопросы-спутники уже не озадачивают.
«Жест» - это работы середины-конца 80-х. Такого тебя реально не знают, если и знают, то единицы приближённых. Но именно тогда, в далёкие 80-е и появился первый ручной отпечаток, ставший со временем модулем твоего языка, сублиматом смысла и формы твоего стиля, именно тогда ты открыл для себя природу «жеста». Итак, с чего всё началось?
Алексей.
Итак! Я действовал весьма последовательно. Закончив Архитектурный техникум в 1985 году с Золотой Медалью и Красным дипломом, почти без экзаменов поступил в МАРХИ, имея тайное желание сделаться художником. Никаких иных целей я перед собой не ставил. Но к 1985 году в институте сложилась обстановка, противоречащая моему замыслу настолько, насколько это было возможно. Часть предметов мне перезачли, потому я занимался по индивидуальной программе: рисунок, живопись, макет, проект, скульптура, история искусств и пулевая стрельба. Многие мои работы вышеперечисленных дисциплин пополняли методический фонд, за исключением, проекта, здесь – высший балл за исполнение и любая другая оценка за замысел. Я вступил в явный конфликт с преподавателями. Они готовили специалистов народного хозяйства, они не знали как оценивать мои проекты, исполненные последовательно в Ар Нуво, Конструктивизме, Ар Деко. Весьма последовательно я изучал историю искусств ХХ века, используя те немногие советские издания, где осуждалось западное формотворчество, лишённое социалистического содержания. В 85-м же, сейчас в это трудно поверить, вышел большой альбом «Постмодернизм в Архитектуре Запада», который пришёлся как раз кстати. Таким образом, я осваивал очередной «изм», конца ХIХ начала ХХ столетия методом погружения. От копирования переходил к подобиям, затем к собственному высказыванию. Кроме того, я поступил в объединение художников-неформалов «Ирис», возглавляемое Сольми, где я познакомился с Сергеем Пахомовым и другими, на сегодняшний день большей частью уже ушедшими в мир иной. Сольми обладал огромной, по тем временам, коллекцией альбомов по Прерафаэлитам и Ар Нуво, и я имел возможность бесконечное множество раз заниматься копированием. Для меня Обри Бёрдсли вообще был первым модернистом ХХ столетия. Он предвосхитил поп-арт, обращаясь к массовому зрителю. И вот парадокс, он являл при этом образ «обособленного человека». Итак, каждые две-три недели ежедневных экспериментов в области графики, и я переходил с помощью советских учебников к следующему «изму». При этом каждый день, по крайней мере, час копировал классическую анатомию из атласа Енё Барчаи.
● Ты ставил перед собой подобного рода задачи, или тебя это влекло неосознанно?
Алексей.
Это была проектная задача, да я и учился на проектировщика. И мерцающий хаос сознания преодолевался единственным способом - мегапроектом «обособленного человека». Это был мой личный период «бури и натиска».
● Ты жил в Москве, но круг твоего общения преимущественно питерский. Культурные пространства двух столиц не всегда совпадали, иногда очень далеко не совпадали, иногда диссонировали. Но диалог и соприсутствие одного в другом было постоянным. Как тебе удавалось балансировать между ними. Или вообще этой проблемы для тебя не существовало? С чего всё началось?
Алексей.
В 1988 году я поступил в Первую Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхонанова, которая являлась, структурным подразделением Свободного Университета. Он в Ленинграде собрал ведущих мастеров того, что тогда называлось «авангардом» и принялся обучать впервые набранных учеников. Мастерская Индивидуальной Режиссуры предполагала создание универсального человека, способного к синтетическому творчеству, а также к снятию оппозиции между традицией и авангардом. И каждый из нас, помимо освоения театрального мастерства в качестве актёра и режиссера должен был снять кинофильм. А главное освоить видеокамеру. Это занятие понималось как каратэ («пустая рука»), когда глаз художника выносится в кисть руки. Впервые, взявши, соединённую с телевизором видеокамеру, я испытал эффект сотрясения головного мозга и глобального смещения привычных ценностных ориентиров.
Кино преподавали братья Олейниковы, сценографию Юрий Хариков, Тимур Новиков ИЗО, Гарик Осипов, в свою очередь таинственный предмет, который я мог бы охарактеризовать как «общая магия». Масса таинственных людей. Но наибольшее впечатление тогда на меня произвёл Евгений Чорба.
Вскоре взаимодействие с поверхностями получило новое измерение и степень осмысления. Занимаясь очередным извивом авангардной мысли, я утратил интерес к фигуративу. Отпала необходимость создании иллюзии трёхмерного пространства. Активно применялись печати, металлические и резиновые, офсетная краска. Привлекал тираж. Но, случайные отпечатки кожи на поверхности, поначалу воспринимавшиеся мною как досадная помеха, постепенно приобрели принципиальное значение. Так непреднамеренное пятно сначала превратилось в фактуру, а затем послужило подсказкой к смысловому и стилеобразующему знаку. Буквально «философия по краям», обосновалась в центре. Революционный масштаб.
● Итак, кристаллизуется «ручная печать», иное поэтапно исчезает. На этой выставке представлен генезис твоего стиля, во многом обусловленный «околоплодными водами» современного ему социума, его культурного наполнения. Немного остановись на этом времени, на персональном «микрокосмосе», его содержании?
Алексей.
Годы 1985 – 1988. Работы были сделаны в Москве и Ленинграде. В 1984 году я поступил в так называемую «Систему». «Система» - предельно внесистемное образование, состоящее из автономных сообществ: хиппи, панков, металлистов, байкеров, индейцев и прочих не всегда публикующих «масть». Отсюда идеология, образ жизни, сленг, костюм. Отсюда кочевание по стране, активное участие в жизни «системы», подразумевающее избыток, задержания, аресты, сумасшедшие дома, возможно и тюрьму. Я увлекался фотографией и довольно скоро стал одним из основных фотографов системы. Снимал всё запрещённое, иное не привлекало. Если я снимал, к примеру, пейзаж, то это был «запрещённый пейзаж», если натюрморт, то это был «запрещённый натюрморт», если это жанровая сценка, то это была «предельно запрещённая жанровая сценка». Я наладил канал передачи плёнок на Запад и вскоре оказался в сфере интересов КГБ. К 1988-му году у меня было порядка тридцати задержаний и допросов. Считаю, что достойно вёл себя на допросах, неплохо показал себя в буйном отделении психиатрической больницы. Но в первую очередь, меня интересовали художники «Системы». В 1985 - 87 годах я участвовал в нескольких выставках, ни одна из них не продержалась незакрытой больше одного дня. Правда некоторые из них позже открывались ни раз и ни два.
В те годы я проживал в выселенном доме на Кропоткинской в семикомнатной дворянской квартире с видом на Кремль, где активно экспериментировал с реальностью. Всё, что показано на нынешней выставке на больших листах, всё родом из того дома. Но это тысячная часть из того, что тогда мною было сделано. Дважды я подводил промежуточные итоги, сжигая лишнее: живопись, парафиновую скульптуру, графику, ассамбляж и коллаж. Постепенно стратегия фиксированного жеста из записи пограничных состояний превратилась в средство интуитивного познания мира. В театральной библиотеке я обнаружил прижизненное издание Сергея Михайловича Волконского, директора Императорских театров, совершившего кругосветное путешествие, исследовавшего природу человеческого жеста и сведшего её в систему. Особенно урожайной оказалась традиция Бутанского теневого театра. Несколько брошюр: «Поведение актёра на сцене», «Рука актёра» меня проектировщика и систематизатора чрезвычайно заинтересовали. Таблицы, исследующие корпусную область зарождения жеста, передача через «плечевой узел» к «локтевому глазу», затем «глаз запястья» и пальцы в финале – отрефлексированная последовательность. Интересуясь, с одной стороны, восточными единоборствами и записью предельных состояний, я открыл для себя такой вид деятельности как фиксация жеста на плоскости – «ручная печать». Отныне эстетика, в привычном понимании, была выведена за контур моей деятельности; зато резко возросла энергетическая и силовая составляющая. Искусство из средства описания мира, превратилось в «демиургический» инструмент создания миров. Мистерия!
● А реакция окружающих? Соседи готовы были адекватно воспринимать у себя под боком активиста «Системы»? Или срабатывал извечный закон выживания – «кто – кого»?
Алексей.
Наши панки, хуже, чем танки! Несколько раз они пытались меня убить. То, чем занимался я, воспринималось ими, как что-то запредельное, пугающее, неприемлемое в человеческом обществе. К тому же, этой деятельности сопутствовали совершенно непривычные интерьеры, странные постройки, неожиданные приборы и, наконец, ритуалы…Свои книги я никогда не оставлял на видном месте. В чём меня только не подозревали. Вплоть до инопланетного происхождения. В 87-м это было не шутки. Тогда ни один мой знакомый лишился жизни в результате подобных подозрений. С одной стороны, мы были товарищи, с другой, их все, что происходило в мастерской, ужасало. Понять их можно. Это и был так называемый «home art». Это принципиально. Например, у меня было 40 подносов с чернозёмом, в которых я семенами выращивал портреты близких и далёких и двойников и иных…Необычные приборы, слаботочные воздействия, двухсекундные фильмы. У меня бывали сверхъестественные женщины…
Давления атмосферного столба не было. Предельная экзистенция. Одним, словом последняя пустота. Я просто вынимал из реальности, всё то, что можно оттуда вынуть и оставалось только то, что вынуть уже нельзя. То есть любая поверхность, любая краска...и фиксированный жест.
«Следы – это был человек и нету,
Следы – это только то, что осталось,
Но всё остаётся с тобою навеки,
Но всё с тобою навеки уходит!...»
Пел Егор Летов.
Последняя ясность записи жеста, частицы эпидермиса, приставшие к оттиску, позволит реконструировать по клетке весь организм. Это новая версия Русского Космизма! Это была интуиция масштаба Филоновского аналитического искусства, которого мы никак не могли видеть тогда, однако же сконструировали полноценные полотна Павла Филонова!
Сверхзадача – обращение к жизни вечной, как мы её тогда понимали. Те листы, где рядами располагались фигуры людей из серии «Общее дело» - о том. Оттиск линий жизни встречается с силуэтами – образами русско-советской матрицы. Отсюда мой поистине тактильный интерес к советскому плакату. Что-то удалось сохранить и показать на выставке. Мы постоянно экспериментировали и с органикой и с технологиями. Но далеко не всегда то, что мы делали, укладывалось в понятие «эксперимент» или «мистерия». Динамика выставок была ошеломляющей. Позднее, наша группа «Лаборатория Мерзлоты»: Сергей Кусков, Кирилл Преображенский и я выставлялась с интервалом в два дня в Палеонтологическом музее, Музее Калинина, Библиотеке им. Ленина, в Музее революции. Сверхнапряжение.
● А с «новыми академиками» общение было синхронно твоей московской «предельной экзистенции», как ты выразился? Как они реагировали на твоё искусство? Был ли для них ты «своим» или всё же существовала дистанция?
Алексей.
Столицей home art, конечно же, был Петербург, тогда Ленинград. Они, большие люди, довели мастерство достойного проживания в трудных условиях до совершенства. Сергей Курёхин, Виктор Цой, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Сергей Бугаев-Африка, Ольга Тобрелутс, Андрей Хлобыстин – неполный список имперских мистиков. Не обо всём ещё можно говорить… Людей такого калибра в Москве не было. Человеческий масштаб, мистическая интуиция, вкус к подполью, к феноменальной культуре подполья. Каждый раз всечеловеческий подпольный русский человек Ф. М. Достоевского. Андеграунд – слово нерусское, диссидентское. Наше именно подполье! Солнечный человек!
● Сохранилось, прямо сказать, немного работ. Какова судьба других?
Алексей.
Дважды я осуществлял большие чистки, выносил себе приговор и неукоснительно приводил его в исполнение. Это, когда выносят работы во двор всю ночь, потом обливают их бензином, потом поджигают. К сожалению, не сохранилось никакой живописи тех лет. А я был не хуже Филонова. Уцелел случайный набор. Дважды я уничтожал всё. И много раз частями. Есть то, что есть. Это был очистительный огонь. Что было, то и есть, что тесть, то и будет!
C 4 cентября в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка "Мифология Москвы". Результат работы художников в летней арт-резиденции Музея Москвы. Масштабные объекты и инсталляции, созданные специально для выставки, размещены на уличной площадке двора Музея Москвы - исторических Провиантских складов, вне привычных стен выставочных залов. Художники: Стас Багс, Лёха Гарикович, Аня Желудь, Сергей Катран, Вячеслав Колейчук, Ирина Корина, Семен Мотолянец, Александр Ней, Сергей Шутов, Евгения Баланцева, Ольга Широкоступ, Кирилл Смирнов (ODNK), Федор Полевой, Викентий Нилин (открытая съемочная сессия в день презентации проекта). Куратор: Мария Удовыдченко>
4 - 30 cентября в Еврейском музее выставка "Хорошей записи в Новом году". Еврейские осенние праздники в произведениях декоративного  искусства из собрания Музея истории евреев в  России.  Осенние праздники начинают еврейский годовой цикл и приходятся на сентябрь – октябрь, или месяц Тишрей, к ним относятся: Новый год (Рош ха-Шана), Судный день (День поста - Йом Киппур), Праздник Кущей (Суккот) и  Симхат-Тора («Радость Торы»). Экспозиция сконструирована по ассоциации со  специальным молитвенником – махзором («цикл», иврит), который  используется в еврейской литургии в это время и содержит молитвы на Новый год и Судный день. Разделы выставки подобно страницам махзора  раскрывают перед посетителями традиции главных иудейских праздников.
28 августа - 27 сентября 2013  в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына (Москва, Нижняя Радищевкая, 2) выставка "Русское зарубежье Николая Дронникова". На выставке представлены портреты: С. Рихтера, И. Бродского,  В. Высоцкого, А..Галича, Н. Горбаневской,  С.Лифаря, Б. Окуджавы, А.. Синявского, А. Солженицына,  Андрея Тарковского,   А. Гинзбурга, В. Лосской, В. Трубецкой и др.
4 - 29 сентября в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Алексея Бегова "О земле, о небе, о душе". Картины - притчи. Открытие 3 сентября>
6 августа - 30 сентября в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) выставка "Мой Мельников". В центре экспозиции — Дом Мельникова, уникальный шедевр архитектуры советского авангарда. Пока в доме не создан музей, мало кто может посетить это известное здание и увидеть его интерьеры: галерея предлагает уникальное воспроизведение студии Дома Мельникова — верхней части Дома. В галерее будет построена модель студии в масштабе 1 :1 с шестигранными окнами>
2 августа встреча "Посвящение Константину Мельникову".
17.30. Пресс-конференция, посвященная проекту «Мой Мельников». Сбор гостей 19:00.
Кинофильм «Экскурсия по дому»/ Интерактивный перфоманс «Посвящение Мельникову»/ Импровизация Сергея Летова “Мельников”>
с начала и до 30 сентября 2-я часть выставки, подготовленная галерей совместно с Анной Медлевой и “Архитектурной политикой”. Вокруг модели Дома будут представлены проекты Константина Мельникова в Москве. Это 10 объектов, находящихся в разных районах Москвы, непохожих друг на друга, сделавших Константина Мельникова иконой современной архитектуры.
Экскурсии:
Первая экскурсия 10 августа 15.00 Потерянный авангард с Егором Егорычевым
.
Весь Мельников с Николаем Васильевым
.
Бахметьевский гараж и конструктивизм Марьиной Рощи с Александрой Селивановой
.
Шаболовка с Николаем Васильевым
.
От Сухаревки до Миусс с Николаем Васильевым
>
29 июля - 19 сентября 2013 в галерее "Комната" (Москва, Цветной бульвар, Театр "Школа современной пьесы") выставка Аркадия Насонова "За кадрами". Съемочный процесс овеян магической силой. Интересно увидеть не просто съемки, а съемки, которыми руководит Владимир Яковлевич Мотыль, режиссер культовых, неустаревающих фильмов «Белое солнце пустыни», «Женя, Женечка и «Катюша»», «Звезда пленительного счастья». Тем более, если это съемки его последнего фильма, и тем более, если это последние съемки самого режиссера. Памяти и 85–летию мастера посвящается видеоинсталляция «Между кадрами». Зритель здесь может проследить процесс съемок последнего фильма Мотыля "Багровый цвет снегопада" на двух экранах в течение восьми часов и наглядно сравнить с результатом работы режиссера>
4 июля в Stella Art Foundation состоялась московская презентация книги "Русские художники на Венецианской биеннале 1895 - 2013". Презентация издания прошла в рамках 55-й Международной художественной выставки – Венецианской биеннале>
Книга состоит из трех разделов. Первый включает общие статьи по истории Русского отдела на Международной художественной выставке, а затем – павильона России/СССР в разные периоды, начиная с дореволюционного и заканчивая современностью. Второй, центральный, раздел книги – Хронология, – в котором представлена документация русского участия на биеннале с 1895 по 2013 годы.Третий раздел книги – Указатели комиссаров, кураторов, художников, принимавших участие в основном проекте, выставках в павильоне и параллельной программе, с краткими биографическими сведениями.
В книге впервые опубликован целый ряд архивных документов:
– документы, связанные с организацией выставок в Русском отделе в первые годы биеннале, еще до строительства павильона (в частности, выставки 1897 и 1907 годов, которые готовили Илья Репин и Сергея Дягилев соответственно);
– первый (неосуществленный) проект павильона 1910 года;
– письмо Малевича c отказом от участия в выставке в павильоне СССР в 1924 году;
– материалы об участии художников русской эмиграции за пределами павильона СССР;
– материалы о визите президента биеннале Карло Рипа ди Меана в Москву в 1975 году;
– материалы, связанные с Биеннале Диссидентов 1977 года;
– материалы о первых пост-советских выставках в павильоне (с 1990 года и далее);
– фотодокументы из венецианского Исторического архива современного искусства (ASAC) и архива Российской академии художеств;
и многие другие материалы из итальянских и российских архивов.
Иллюстративный ряд книги состоит из репродукций работ, выставлявшихся в Русском отделе или в павильоне России/СССР.
Выходные данные
Русские художники на Венецианской биеннале, 1895-1913
Москва: Stella Art Foundation, 2013. 768 страниц, 280 иллюстраций
Авторы: Николай Молок (составитель), Фаина Балаховская, Маттео Бертеле, Борис Гройс, Екатерина Деготь, Андрей Ковалев, Мария Кравцова, Джеральдин Норман, Сандра Фриммель.
Дизайн: Faro Studio / Андрей Шелютто, Ирина Чекмарева.
Книга выпущена в двух изданиях – на русском и английском языках.
1  марта - 29 сентября 2013 в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) 5-я тематическая экспозиция "Сны для тех, кто бодрствует", задача которой заключается в том, чтобы проанализировать закономерности зрительского восприятия сквозь призму извечной, актуальной и поныне оппозиции «истинного» и «фантомного» образа. Другими словами — исследовать укорененный в западной культуре конфликт между положительным, рациональным представлением об образе как прозрачном «окне в мир» и прямо противоположным отношением к визуальным подобиям как подозрительным или же откровенно опасным плодам фантазии. Редко выявляясь в столь утрированном виде, эти психологические установки представляются динамической парой: они способны меняться местами в зависимости от точки зрения.
Выставку дополняет специальный проект "Экспансия предмета". Впервые Московский музей современного искусства предлагает обратить особое внимание на одну из важнейших тем ХХ-ХХI веков — бытование предмета и историю его трансформации в изобразительном искусстве. Кураторы затронули проблему существования вещи, как символа и объекта с неограниченным количеством коннотаций, рождающихся в зависимости от предложенного художником ракурса. Пресс-показ и открытие 28 февраля
>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO