ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2014

Оглавление на этой странице
25.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

24.04.2014

26 февраля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля в рамках проекта «Арсенал Видео» видеоработы Виктора Алимпиева. Показ и встреча с художником>
27 февраля в музее Москвы (Москва, Зубовский бульвар, 2) лекция Лиз Туник "Магнетизм музеев". Руководитель проектов в отделе международных отношений Смитсоновского института расскажет о том, что необходимо делать, чтобы привлечь и удержать талантливых и преданных своему делу сотрудников, которые помогут своей организации реализовать амбициозные цели и выделиться из общей массы/обрести индивидуальность. Лиз Туник заимствует термин Magnetic Museums («притягательные музеи») из недавно опубликованной книги Энн Берджерон и Бет Таттл Magnetic: The Art and Science of Engagement («Магнетизм/Притягательность. Наука и искусство привлечения»)
19 - 23 февраля 2014 в Мадриде ярмарка современного искусства ARCO>
25 февраля в 19:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А)  лекция Марии  Насимовой «Обсессии Уорхола: смерть, слава, деньги и искусство»>
24 февраля в 16:00 в Александриинском театре (Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки 49 а) в рамках проекта Sound Art # Alexandrinka Андрей Смирнов основатель и руководитель центра электроакустической музыки и мультимедиа «Термен-центр», зав. сектором мультимедийных проектов Московской государственной консерватории, создатель и арт-директор Московского оркестра лаптопов «Cyberorchestra», расскажет про об истории возникновения электронной музыки в России.
Вход по предварительной регистрации
в fb>
Андрей Смирнов – основатель и руководитель центра электроакустической музыки и мультимедиа «Термен-центр», ст. преподаватель и зав. сектором мультимедийных проектов Московской государственной консерватории, создатель и арт-директор Московского оркестра лаптопов "Cyberorchestra", куратор многочисленных международных фестивалей электроакустической музыки.
С 1976 года проводит независимые исследования и разработки в области музыкальной технологии, специализируется на создании интерактивных музыкальных систем, используя сенсорные технологии для анализа и сложной интерпретации действий исполнителя.
Выступает с лекциями и мастер-классами в ведущих центрах электроакустической музыки и мультимедиа США и Европы. Участник многочисленных международных конференций и фестивалей. Член жюри международных конкурсов ARS Electronica 2007 (Digital Musics), Австрия, Nam June Paik Award, Дюссельдорф, Германия (2005).
Автор и куратор многочисленных проектов, в частности, экспозиции «Sound in Z» в парижском музее современного искусства Palais de Tokyo (2008 – 2009), со-куратор выставки "GRAZ MOCKBA GRAZ", Dom im Berg, Грац, Австрия (2005), со-куратор международной выставки Zauberhafte Klangmaschinen, Kultur Fabrik, Heinburg, Австрия (2008 – 2009), посвященной истории музыкальной технологии. Главным выставочным проектом последних лет является экспозиция «Поколение Z», включающая сотни уникальных документов 1920-30-х из частных архивов, а также реконструкции забытых звуковых машин 1920-х.
23 февраля в 15:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А) лекция Александры Даниловой «Философия Уорхола»>
22 февраля в 16.00 в Музее Архитектуры (Анфилада, зал №7) вечер памяти Тхора, Бориса Ивановича (1929-2009). Среди его проектов: детальная планировка центра столицы, спорткомплекс «Олимпийский» на Проспекте Мира (за этот проект Тхор был удостоит Ленинской премии). Также участвовал в проектировании Государственного Кремлевского дворца, улицы Новый Арбат, Новоарбатского моста, соединяющего Новый Арбат и Кутузовский проспект и много другого.  Именно Тхору принадлежит идея создания Московского Международного Делового Центра "Москва-Сити".
21 февраля в 19:00 в лекционном зале ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, невская куртина, левая сторона) лекция Эдуарда Моро " Миф о формировании городов: что на самом деле проектирует городской дизайнер?" Вход только по регистрации: http://ma-due.timepad.ru/event/105755/
23  января - 19 февраля 2014 в Marina Gisich Gallery (СПб, набережная Фонтанки, 121) выставка Дмитрия Грецкого и Евгении Кац "Terracotta worriers". Монументальные образы подростков, учеников художника, застывших в величественных позах «парадного портрета». Серия «Terracotta warriors» вошла в Лонг Лист Премии Кандинского и была впервые представлена на выставке номинантов Премии в 2010 году. В 2012 г. работы из серии получили первую премию за участие в the Kress Project, в Georgia Museum of Art, США.  Работы из серии находятся в коллекциях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), фонда «Екатерина» (Москва).  Выставка в Marina Gisich Gallery представляет вторую часть серии, ранее нигде не экспонировавшуюся.
Дмитрий Грецкий родился в Санкт-Петербурге в 1970 г. Живет в Петербурге и Торонто.
22.12.2013 – 23.02.2014 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская. 35) выставка "Журнал Foam. Таланты / Foam Magazine Talents".
Проект фотожурнала Foam «Таланты», подготовленный Музеем фотографии в Амстердаме Foam (Нидерланды), представляет творчество 13 молодых фотографов со всего мира, работы которых были отобраны по итогам ежегодного конкурса фотожурнала Foam Talents Call.
25 января - 23 февраля 2014 на фестивале СТМ в Kunstraum Kreuzberg/Bethanien выставка "Поколение Z", как теперь представляют за рубежом - выставка русских пионеров саунд арта и музыкальных технологий начала ХХ века. Кураторы: основатель Термен центра Московской консерватории Андрей Смирнов и искусствовед Любовь Пчелкина. Это выставка сыла специальным проектом 3-й Московской биеннале, но тогда тесное пространство в Леонтьевском переулке не позволило развернуть экспозицию в полную мощь. Это произошло чуть позже в ЦДХ.
19 октября 2013 до 23 февраля 2014 в Мадриде, в музее Reina Sofia проект Романа Ондака (Roman Ondak, 1966, Словакия) "Сцена".  Эта работа сделана специально для Palacio de Cristal. Художник добавил архитектурный элемент к существующему зданию, спользовав оригинальные материалы, как будто новый элемент всегда был частью здания. Интерьер Хрустального дворца преобразован в сцену, на которой посетитель становится активным компонентом работы, получает от художника шанс обновленного восприятия>
<Roman Ondák, sketch for "Scene," Palacio de Cristal, Madrid, 2013.>
30 ноября 2013 - 23 февраля 2014 в Casa del Mantegna (Мантуя) выставка "Русский авангард: от кубо-футуризма до супрематизма". 61 работа из муззев и частных коллекций.
С 22 ноября 2013 по 22 февраля 2014 в берлинской галерее Camera Work (Kantstraße 149) первая в Германии выставка Christian Tagliavini, включающая известную серию "1503" (слева)>
С 26 октября 2013 по 23 февраля 2014 в эдинбургской Fruitmarket gallery выставка Луиз Буржуа "Я отдаю всё". Экспозиция начинается с лабиринта, представляющего "Рисунки бессонницы", 220 рисунков и писем ноября 1994 - июня 1995, созданные в короткие моменты между сном и пробуждением.  Кроме этого проекта на выставке представлено еще 2 цикла бумажных работ: "Когда это случилось?" 2007 года и "Я отдаю всё", сделанный в самом конце жизни Буржуа в 2010 году>
25  января - 22 февраля 2014 в берлинской галерее Diehl Cube (Emser Strasse 43) выставка Peter Sedgley "Singing Light". Открытие 24 января>
Вторая часть выставки - в галерее
Diehl на Niebuhrstrasse 2 с 18 января по 15 марта>
С 26 октября 2013 по 16 февраля 2014 Сингапурская биеннале "Если мир изменился">
24  октября 2013 - 16 февраля 2014 в Фонде Хуана Миро (Барселона, Parc de Montjuïc) выставка "Перед горизонтом". Живопись, фотография, скульптура, инсталляции и документация проектов лэнд-арта, в которых так или иначе тематизируется горизонт. Представлены художники со второй половины XIX века по настоящее время, такие как Arnold Böcklin, Claude Monet, Eadweard Muybridge, René Magritte, Joan Miró, Antoni Tàpies, Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney and Yayoi Kusama и другие>
<Max Ernst, "Humboldt Current," 1951–1952. Fondation Beyeler, Riehen, Collection Beyeler>
С 24 октября 2013 по 16 февраля 2014 в антверпенском музее M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) выставка "Десять тысяч хитростей и сто тысяч уловок" проекта "7-е Место встречи", курируемая коллективом What, How & for Who (WHW, Загреб-Берлин). Запланировано еще несколько выставок проекта "7-е место встречи": в Гонконге, Бейруте, Каире, Москве и Вене. В антверпенской выставке участвуют работы  Анатолия Осмоловского, Керима Рагимова и Александра Родченко. "Место встречи" - междисциплинарный фестиваль, сфокусированный на презентации искусства арабских стран>
11 - 14 февраля в столице Великобритании проходит серия аукционов Кристи, посвященных послевоенному и современному искусству. 11 февраля  торги под названием «С широко открытыми глазами: итальянское искусство», в ходе которых на продажу выставлено формировавшееся на протяжении последних 25 лет выдающееся частное собрание образцов Арте повера («Бедное искусство». Вниманию коллекционеров предложены как работы художников послевоенного периода, оказавших непосредственное влияние на развитие течения (Альберто Бурри, Лючио Фонтана и Пьеро Мандзони), так и творения наиболее ярких представителей самого Арте повера (Микеланджело Пистолетто, Алигьеро Боэтти, Марио Мерц, Джулио Паолини и другие). В общей сложности на продажу выставлено 109 работ.
Среди 49 лотов на вечерних торгах 13 февраля «Послевоенное и современное искусство» особого внимания заслуживают работы
Фрэнсиса Бэкона, Герхарда Рихтера и Джеффа Кунса. Суммарная оценка всех выставляемых на продажу работ составляет от £87 до £107,5 миллионов. Также на торги были предложены произведения Бриджет Райли, Дженни Сэвилл, Дэмиена Херста, Криса Офили, Питера Дойга и других.
<Фрэнсис Бэкон «Портрет говорящего Джорджа Дайера», 1966. Оценка: порядка £30 млн;  ушел с молотка за £42,2 / $70 / €51,3 млн, став самым дорогим единичным полотном Фрэнсиса Бэкона и самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в рамках европейских торгов в данной категории>
30 января  - 23 февраля 2014 в галерее Роза Азора (Москва Никитский бульвар 14) выставка МишМаш "ОГЛЯНАЗ". Кто-то, прощаясь с прошедшим годом, радостно выкинет старое и ненужное — включая рисунки и почеркушки. У рачительных Маши Сумниной и Михаила Лейкина все идет в дело: и подготовительные работы к поступлению в институты, которые они давно уже закончили, и незавершенные живописные штудии, и дощечки, бумажки всякие, и бесценные идеи о том, что такое искусство и как оно растет из любого сора и его комбинаций. И как конструируется смысл, чтобы потом деконструироваться. И как весело бывает смотреть на бессмысленные вещи. И как хороши бывают случайно найденные формы. Чтобы зритель не подумал, что ему подносят что попало, это что попало украсили цветными кружочками, миколентой, ватой (примерно теми же материалами, которыми украшали дома к новогоднему празднику в менее тучные времена), заключили в красивые золоченые рамочки. Поддержав почин, исследовал собственное творчество и критик Валентин Дьяконов, чтобы выдернуть из написанного самые ценные фразы и составить из них саундтрек. Еще один участник коалиции Иван Лунгин красит стены галереи, чтобы было еще красивее и интереснее. Солидность предприятию придает специально изданная газета (а не какой-нибудь каталог) с кроссвордом. Фаина Балаховская.
29 января - 23 февраля 2014 в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, 8.964.564.03.03, по договоренности) выставка Василия Смирнова "Хрестоматии">
6 - 23 февраля 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) Фотографические эссе Александра Слюсарева. Открытие 5 февраля.
24  января - 23 февраля 2014 в Мемориальном музее А.Н. Скрябина (Москва, Б. Николопесковский пер., 11) фестиваль "Начало времени композитора".
Выставки:
25/01 – 9/02 «Начало времени композитора: широта пространства». Открытие 24 января, 19.00.
Фотограф Екатерина Чилингири (США) представит коллекцию эксклюзивных снимков, отражающих места, где жил и работал Игорь Стравинский; современные художники Р. Мендоза (США), М. ди Катрано (Швейцария), А. Дамиано (Италия), С. Катран представят инсталляции и видео-работы, исследующие пространство музыки композитора, визуализируя знаменитые произведения Стравинского «Соловей», «Весна Священная», «Похождение повесы» и др.
13/02 – 23/02 «Начало времени композитора: долгота тысячи лиц» Открытие 12 февраля, 17.00.
На выставке исследуется феномен «композитора тысячи лиц», проявляющийся в многоликости стиля и композиторской манере Игоря Стравинского. Будут представлены работы современных художников из коллекции ГЦСИ, а также визуально-акустические инсталляции Максима Ксута, Владимира Тарасова, осмысляющих творческий образ Стравинского, как «музыкального хамелеона». Московские композиторы Владимир Мартынов, Павел Карманов, Сергей Загний и Олег Пайбердин продемонстрируют партитуры, посвященные Стравинскому.
Обе экспозиции строятся на работах современных художников из коллекции ГЦСИ и уникальном собрании личных вещей, фотографий, писем и других предметов семьи Стравинских из Москвы и Санкт-Петербурга.
Концерты:
24/01, 20.00 «Вокруг Стравинского». Звезды фортепианного класса Михаила Воскресенского, профессора Московской Консерватории
Участники: Герман Киткин, Елена Котельникова, Карина Магакян, Нгуен Ким Нган (Вьетнам), Кьохей Сорита (Япония), Михаил Турпанов, Никита Хабин
29/01, 20.00 «Вокальный вектор Стравинского». Николай Щемлёв, певец Геликон-оперы, исполнит отрывки классических произведений
31/01, 20.00 «Фортепианный концерт с элементами 3D». Сочинения современных российских композиторов, навеянные творчеством Игоря Стравинского
Участники: Сергей Загний, Владимир Мартынов, Владимир Смоляр, Наталия Черкасова
02/02, 20.00 «Сеанс игры на фортепиано. Hommage a Stravinsky». Сольный концерт Владимира Мартынова
07/02, 20.00 «Детская и мюзик-холл». Светлана Савенко (сопрано) и Юрий Полубелов (фортепиано) исполнят детские произведения Игоря Стравинского
20/02, 20.00 «Посвящение Стравинскому». Ансамбль «Галерея актуальной музыки»: Екатерина Антокольская (виолончель), и Олег Пайбердин
Также 16.02, 20.00 будет продемонстрирован уникальный фильм британского режиссера Тони Палмера "Once at a border. Igor Stravinsky" и пройдет вечер анимационного кино на музыку Игоря Стравинского.
24  января - 23 февраля 2014 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Ильи Табенкина (1914–1988). Совместно с галереей «Веллум» первая в Москве персональная выставка Ильи Табенкина, приуроченную к 100-летию со дня рождения художника>
28 января по 23 февраля в Царской башне Казанского вокзала (Комсомольская площадь, д. 2) выставка номинантов конкурса «Серебряная камера 2013»
10 - 22 февраля 2014 в Выставочном зале Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская Ямская, 20) выставка Константина Елихова "Синее и золотое".
"Синий и золотой - любимые цвета Востока. Эти цвета господствуют и в русской культуре. Сочетания охристо-золотистого к небесно-синему прослеживаются и в отечественном пейзаже, и на древнерусских фресках и иконах. В быстроменяющемся мире нельзя поменять свои исторические корни - они основа. Исходя из этого, я создаю свои графические и живописные картины, в них русские образы времени перемен"
>
Открытие 17 февраля.
С 22 января по 23 февраля 2014 в Музее современного искусства РАХ на Гоголевском бульваре, 10 выставка Богдана Мамонова "Транквилизация памяти". Это проект об исследовании трагической истории ХХ века на примере судьбы прадеда художника — Григория Шпейера. Отдельные части проекта были показаны в различных музеях и галереях России, Европы и США. В ММОМА он будет впервые представлен в полном объеме. Открытие 21 января.
«Транквилизация памяти» — выставка-путешествие, разобраться в которой поможет карта, созданная самим художником. Принцип экспозиции связан с идеей двоичности, которая лежит в основе стереокадра — основного модуля проекта. Этот принцип также учитывает особенности пространства ММОМА на Гоголевском бульваре, которое обладает анфиладой залов, имеющих форму кольца, а также два крыла не связанных непосредственно друг с другом. Первым объектом, который увидит зритель на выставке, станет рисунок автора, созданный им в двенадцатилетнем возрасте и представляющий сцену Страшного суда. Эта картина задает тон всей выставки и как бы подготавливает к выбору — добра или зла, ада или рая. Куда бы ни направился зритель, он неминуемо попадает в кольцеобразную анфиладу, экспозиция которой выстроена, как музей-квартира самого Шпейера — прадеда автора. Каждое из крыльев здания символизирует «ад» и «рай», но в залах, на первый взгляд, нет ничего напрямую относящегося к этим культурным архетипам. Зритель сталкивается все с теми же образами Шпейера, воссозданными его правнуком в различных техниках — живописи, ксерографии, рисунках. Однако, два почти идентичных фильма в разных концах Музея, построенных исключительно на архиве инженера-фотографа, являются ключом к пониманию главной идеи проекта. Главный герой, Григорий Шпейер, выступает как соавтор проекта. Используя образы Шпейера, Мамонов ведет с прадедом свой диалог и одновременно повествует о истории семьи. По словам известного куратора Виктора Мизиано, это «исповедальный рассказ о прошлом». Однако проект не сводится исключительно к раскопкам в семейном архиве. Экспозиция разворачивается на фоне знаменитого текста о Калигуле, принадлежавшего перу Гая Светония Транквилла, чье имя лежит в основе названия проекта.
22  января - 19 февраля 2014 в ЦДХ на Крымском, 10 Всероссийская художественная выставка «Россия XII», завершающая цикл межрегиональных (зональных) выставок 2013 года в федеральных округах страны. Открытие 21 января>
14 - 16 февраля 2014 в Москве, наконец, можно посмотреть спектакль «Караваджо» — в первый и последний раз, во всяком случае, с Владимиром Малаховым в главной роли, пока еще в статусе директора Берлинского государственного балета. Музыка Клаудио Монтеверди, хореография Мауро Бигонцетти. гастроли будут проходить в Театре Российской Армии. На первый взгляд странный выбор, на самом деле, был единственным возможным.
«Кажется, что спектакль „Караваджо“ в плане декораций довольно аскетичен, — комментирует выбор сцены сам Владимир Малахов. — Но, как ни странно, именно они не позволяют его переносить на другие сцены. Очень крупные конструкции — строение картинной рамы. Она не только служит фоном балета, но и ограничивает его по площади. Все действие происходит внутри, все наши движения выверены. Изменить площадь — изменить хореографию в чем-то».
18 октября 2013 - 16 февраля 2014 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21 - 22) в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники": Ленинградская симфония Георгия Верейского (1886–1962)>
16 октября 2013 - 16 февраля 2014 в Третьяковской галерее на Крымском Вале, 10, в залах 60-61 выставка "Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом". Открытие 15 октября. Первая в России за последние 100 лет монографическая выставка Наталии Гончаровой (1881–1962) – одной из самых ярких и значительных фигур в искусстве ХХ века. Она  отстаивала национальный путь русского авангарда, искала источники вдохновения в  формах народного примитива и языческих культур. Ее самобытное дарование проявилось  в станковой живописи и монументальном искусстве, театре и моде, книжной иллюстрации.  Кураторы масштабного проекта планируют дать разностороннее и в то же время целостное  представление об искусстве Гончаровой как о единой художественной системе. В состав  выставки войдут более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного  искусства из собрания Третьяковской галереи, обладающей уникальной по количеству и  значимости коллекцией работ Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев  России, Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа,  Музея моды Гальера (Париж), Музея Людвига (Кельн), Стеделик музея (Амстердам).
Промо-сайт выставки: http://ngoncharova.tretyakov.ru/
 Специально к выставке опубликован наиболее полный на сегодняшний день альбом-каталог; подготовлено электронное издание на двух носителях: на диске и впервые в практике Галереи – на флэш-карте.
3 декабря 2013 - 16 февраля 2014 в  главном здании ГМИИ (Волхонка, 12) Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Музей искусства авангарда (МАГМА)  представляют выставку «Отечество мое – в моей душе …». Открытие 2 декабря. Впервые в России в рамках XXXIII Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» будут представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX - XX века из собрания Музея Искусства Авангарда (МАГМА). Музей был создан в 2001 году по инициативе Вячеслава Кантора, президента Европейского еврейского конгресса, известного международного общественного деятеля, предпринимателя и филантропа, активно участвующего в продвижении идеалов толерантности, ключевого элемента социальной стабильности в мире. Изображения некоторых произведений>
3 декабря 2013 в 17.00 часов состоится конференция и обсуждение выставки «Отечество мое – в моей душе...» В конференции примут участие: Марина Лошак, Вячеслав Кантор, Эрик Булатов, Наталия Автономова>
20 февраля в Фонде ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Евгении Кикодзе «Художник-тинейджер. Субкультура как мина под фундамент "высокого искусства"»>
20 февраля в ДОМе (Москва, Большой Овчинниковский, 24, стр. 4) Камерный оркестр солистов "ad Libitum" Денис Калинский и Алексей Айги
19 февраля дедлайн STRABAG Artaward International - http://www.strabag- artaward.at>
19 февраля 2014 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) с 16:00 Как работать вместе - круглый стол, посвященный практике международного сотрудничества в области современного искусства>
18 февраля в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) премьерный показ фильма Даниэле Сегре "Микеланджело Пистолетто". Дискуссия с участием художника (Skype)>
18 февраля в 19:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А) лекция Ирины Кулик «Иконы и портреты Уорхола»>
22  января - 17 февраля 2014 в Мраморном дворце Русского музея ЧАРЛЬЗ МАРЧ. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ПРИРОДЫ. Чарльз Гордон Леннокс (лорд Марч) начал профессионально заниматься фотографией во время стажерской практики в мастерской режиссера Стэнли Кубрика, участвуя в создании его киношедевра «Барри Линдон». Затем, начиная с середины 1970-х годов, Марч работал в области документальной фотографии в Африке, занимался репортажной съемкой для различных журналов и создавал фотонатюрморты и работы рекламного характера с применением спецэффектов для известных европейских компаний. Экспозицию составляют более 50 работ, выполненных в 2008-2012 годы>
25  января - 16 февраля 2014 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) новый проект Максима Свищёва «Насекомые», состоящий из видео объектов, аудиоинсталляции и трехчастной видео проекции. Попадая в темный зал галереи зритель оказывается окружен назойливым жужжанием - когда оно настигает тебя в пустом пространстве, становится не по себе.  Стаи насекомых роятся вокруг царственных животных, которые не в силах противостоять этой силе. Сама по себе эта маленькая жужжащая точка не представляет опасности до тех пор пока ни собирается тысяча таких точек, которые заполняют собой все пространство. Открытие 24 января>
16 февраля в 12:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А) лекция Андрея Великанова «Зигмунд Фрейд. Психоанализ. Йозеф Брей р. Жан Мартен Шарко. Сабина Шпильрейн. Лу Саломе. Карл Густав Юнг. Эдвард Бернейс.». Курс Философия искусства>
16 февраля в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет лекцию философа Артемия Магуна Меланхолическая традиция современности. Доктор политологии и доктор философии Артемий Магун о публичной меланхолии, духе гиперкритики и "черной" легенде о самом себе современного общества.
Краткая история этого феномена и размышление о том, возможно ли его преодоление.
15 февраля  в 19:30 в ЦСК "Гараж" (Москва, Парк Горького) лекция "Быть куратором: что такое кураторская практика сегодня?".  Кейт Фаул, главный куратор Центра «Гараж», расскажет о развитии ключевых кураторских моделей с 1960-х годов, фокусируя внимание на важнейших переменах в кураторской практике, произошедших по всему миру начиная с 90-х. Фаул также рассмотрит примеры из собственного опыта работы в Европе, США и Китае на протяжении последних 20 лет, наряду со своими первыми проектами в Москве.
ЦСК "Гараж" представляет 2 цикла лекций.
1. Цикл лекций «1990-е год за годом» Саши Обуховой приурочен ко второй части выставки «Реконструкция», основанной на уникальных материалах архива Центра «Гараж» и проходящей в фонде «Екатерина».
Руководитель научного отдела «Гаража» Саша Обухова расскажет о художественной жизни Москвы с 1997 по 2000 год и о главных событиях девяностых: о предвыборной политизированной Москве; экономическом кризисе и надежде на становление долгожданного арт-рынка; о приходе новой власти в лице Владимира Путина; о новой генерации художников, которые выходят на арену художественной жизни в 1999–2000-х годах и находятся в центре внимания до сих пор.
2. Цикл лекций Ирины Кулик "Несимметричные подобия".
Арт-критик и культуролог Ирина Кулик продолжит свой цикл лекций «Несимметричные подобия». Герои 2014 года – Брюс Науман и Энтони Гормли, Йоко Оно и Ай Вэйвэй, Кристиан Болтански и Илья Кабаков и многие другие известные личности XX века. Каждая из лекций цикла - нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному.
До 14 февраля онлайн регистрация на курс "Скульптура - трансмедийное пространство" профессора Евы Грубингер в Университете искусства и дизайна в австрийском Линце. Экзамены 24-28 февраля. Среди приглашенных преподавателей художники, критики, кураторы, ученые, владельцы галерей
15 февраля дедлайн Международной конференции "Радио как искуство" в Бремене (Германия). Радио арт между медиа реальностью и восприятием искусства>
14 февраля в ДОМе (Москва, Большой Овчинниковский, 24, стр. 4) Алексей Айги и Аркадий Марто. Концерт №12. Ко дню всех влюбленных.
Знаменитый скрипач и композитор Айги и пионер российской электроники Марто продолжают серию концертов, начатую в Москве. На первом концерте музыканты играли в пинг-понг на рояле, лопали пузыри оберточной пленки, изображали жуков.На втором пели и лопали воздушные шарики… На третьем играли на радиоприемниках, на пятом пили кофе под музыку, на седьмом пылесосили рояль.
Что же будет на этот раз?
14 февраля в выставочном зале студии "Непокоренные" (СПб, пр. Непокоренных, 17/4) теле-графический-видео-перфоманс всё еще неизвестных художников-энтузиастов объединения "Худ кружок">
С 19 ноября 2013 по 10 февраля 2014 в пермском музее PERMM (Монастырская, 2) выставка "Видео#Россия". Энциклопедия российского видеоарта. Куратор Антонио Джеуза. Работы  мастеров российского видеоарта, таких как группа АЕС+Ф, Виктор Алимпиев, Дмитрий Гутов, Олег Кулик, Антон Литвин, Владимир Логутов, Владислав Мамышев, Андрей Монастырский, группа «Синие Носы» и многие другие. 2 специальных проекта: «Пермские видеопробы» от медиахудожника Сергея Тетерина и серия видеоперфомансов под кураторством лидера школы «Артполитика» Арсения Сергеева.
<кадр из работы Анны Ермолаевой "Три минуты попытки выживания". 2000>
С 16 января 2014  в Русском музее выставка Юрия Кряквина (Михайловский замок – Садовая ул., 2). Живопись, графика.
26.12.2013 – 9.02.2014 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская. 35) выставка Светланы Тимофеевой "Пейзажи". В ретроспективной экспозиции объединены работы из собрания РОСФОТО и из личной коллекции автора, созданные в период с 1970-х по 2010-е годы>
25 декабря 7-летие галереи ART re.FLEX (CПб, Бакунина, 5) и открытие выставки Дмитрия Жукова "Для внутреннего использования"
С 16 ноября 2013 по 9 февраля 2014 в Эрмитаже, в залах современного искусства в Главном штабе выставка "Современное искусство Японии" Имена, известные на родине, пока практически не знакомы российской и европейской публике: Суда Ёсихиро, Кэнго Кито, Канэндзи Тэппэй, Кувакубо Рёта, Ониси Ясуаки, Хироаки Морита, Хираки Сава, Синисиро Кано, Мотои Ямамото, Риэко Сига и другие>
6 сентября 2013 - 14 февраля 2014 в датском фонде Faurschou (Nordhavn) выставка Луизы Буржуа "Одна и вместе".  В начале этого года выставка была показана в Пекине. В составе экспозиции знаменитый агрессивный гигант "Приседающий паук">
21 января - 15 февраля 2014 в парижской галерее Русский мир (7 rue Mirosmenil) выставка Юрия Германа. За этим загадочным именем прячется «игра в четыре руки»: художника Юрия Бакрушева и Сергея Герасимова, живописца, реставратора (работал над такими шедеврами итальянской живописи в коллекции Пушкинского музея, как Святое Семейство Бронзино, Молодой человек в образе Святого Севастьяна Больтраффио и т.д.) и тонкого знатока русского и западного искусства.
12 ноября 2013 - 9 февраля 2014 в Tate Britain выставка 5 живописцев "Живопись сейчас": Gillian Carnegie, Tomma Abts, Simon Ling, Catherine Story Lucy McKenzie (1977; зал с двумя гигантскими работами на фото слева).
Обозреватель Гардиан Джонатан Джонс советует художникам, обращающимся к живописи: "вы должны проигнорировать художественные журналы и кураторов", "вы должны спросить Сая, что он думает" (Твомбли - Ю.П.)>
 
6 - 15 февраля в галерее EXPO-66 (Москва, Забелина, 1) выставка Юлии Сопиной "Рай">
С 12 декабря 2013  по 15 февраля 2014 года  в Laboratoria Art&Science (Москва, улица Обуха, 3) выставка "Лаборатория льда". Куратор - Дарья Пархоменко. Научный консультант - Андрей Глазовский.  Открытие 11 декабря.
<
Александр Пономарев. Архитектура миражей>
Авторы: Дэвид Бакланд/David Buckland (Великобритания), Алексей Блинов (Россия-Великобритания) и Иван Лаврентьев (Россия), Софья Гаврилова (Россия), Франческа Галеацци/Francesca Galeazzi (Италия), Наталья Зинцова (Россия), Ольга Киселева (Россия - Франция), Мария Кошенкова (Россия-Дания), Куда Бегут Собаки (Россия), Агнес Майер-Брандис/Agnes Meyer-Brandis (Германия), ::vtol:: Дмитрий Морозов (Россия), Аркадий Насонов (Россия), Марко Пелихан/Marko Peljhan (Словения) и Мэтью Бидерман/Matthew Biederman (Канада), Михаил Розанов (Россия), Александр Пономарев (Россия) и Алексей Козырь (Россия), Провмыза(Россия), Широ Такатани/Shiro Takatani (Япония), Леонид Тишков (Россия).
28 января в Зверевском центре презентация романа Валерия Айзенберга "Квартирант" и и выставка рисунков из серии «Вильямсбургские билдинги»
С 29  января по 13 февраля 2014  в галерее «Триумф» (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Андрея Гордасевича "Пересечения". Открытие 28 января.
В зеленоватой мути. Петербургская дистопия Андрея Гордасевича.
Михаил Сидлин
Мне страшно стало оставаться одному, и целых три дня я бродил по городу в глубокой тоске, решительно не понимая, что со мной делается.
Федор Достоевский. Белые ночи
Невский проспект обладает разительным свойством: он состоит из пространства для циркуляции публики.
Андрей Белый. Петербург
Эх! Кабы ночь настоящая, вечная ночь поскорее!
Алексей Апухтин. Мухи
Белые ночи – особое состояние души, для которой нет ни спасения, ни благодати. Потому что она навсегда заключена в это межеумочное, промежуточное ни-ночи-ни-дня пространство и обречена вечно странствовать, не достигая ни рая, ни ада. Белые ночи придают Питеру его особый характер.
Этот небольшой альбом посвящен бывшей нашей столице. А что делает ее городом? «Петербургский проспект» – прямая линия, проведенная Петром по карте из ниоткуда в никуда, вокруг которой вьются ночными мотыльками удивительные и странные персонажи. «Люди белых ночей» – рабочее название новой серии Андрея Гордасевича, которая впоследствии стала книгой «Пересечения». Невский и окрестности – главное место его съемок.
Белые ночи создают внутренний мир «удивительной тоски». Специфическая рассеянность глубоких, но неопределенных дум. Бледный юноша со взором потухшим, который валяется на траве где-то в полумраке около Дворцового моста. Уральский панк, который умеет спать, не смывая ирокеза. Идентичности-маски, которые призваны скрыть тревогу, ставшую психической доминантой.
Невский придает этой тревоге ее динамическое измерение. Вроде бы движение, но бесцельное и беспорядочное, как только к нему приглядишься. Отчетливые реперные точки – Аничков мост, Гостиный двор, канал Грибоедова, – кажется, должны успокоить ум, требующий ясности и равномерности. Но присмотришься, а на тебя из-под багряного убора провалами черных незрячих глаз смотрит старуха, пахнущая мглой. Баба-Яга, которая пирожки с человечинкой предлагает под видом сочников с творогом. Попробуешь – и нет тебя.
Мокрый, скользкий, пятиэтажный, он творит внешнее пространство города, этот Невский. Азиатский хаос, ограниченный для видимости европейской «планомерностью и симметрией». Гордасевич находит фотографическое выражение его сырому ритму: дрожащая камера, долгая выдержка, мутные пятна красок и прерывистые зигзаги света. Голодные духи, поднимающиеся из «зеленоватой мути». Ведь Петербург – это картезианская геометрия, нанесенная на финское болото. Герои Гордасевича живут в удивительном времени, в котором и прошлое никогда не уходит, и будущее никогда не наступает. Это люди, которые до сих пор переживают пушкинскую дуэль как личную трагедию и гладят зарубку на мосту, с которого бросилась бедная Лиза. Неслучайно Митя Шагин несколько лет назад заявил, что Николя Фламель жил, жив и будет жить в Питере. А где же еще на земле есть место для алхимика, который не может умереть?
Быть может, Казимир Леонидович – это Николя Фламель? И продает он у «Гостинки» не макулатуру, а свою «Книгу иероглифических фигур»? А может, Николя Фламель – это богатырь Виктор с головой священного тура, выгравированной на груди? И не прутья он гнет, а исследует силу металлов? Их резко очерченные лица проступают из размытой жижи и теплой лихорадки гнилого воздуха.
«Сомнамбулизм» – хоть имя дико, но нам ласкает слух оно. Много лет назад Олеся Туркина и Виктор Мазин определили «сомнамбулизм» как основную черту питерской ситуации после крушения советского порядка*. Этот пато-социальный диагноз верен. Но я бы его и развил, и углубил. Регресс к архаическим структурам как защитная реакция на стресс стал питерской нормой давным-давно, еще после Великой Октябрьской. И закрепился в памяти поколений. Болезнь только прогрессирует.
Мы до сих пор все сравниваем с 1913 годом. Эта мнимая точка отсчета создает зыбкую уверенность в том, что вот было же время, когда и гимназистки были румяные, и священники – белые, и закаты – пурпурные, а невозможное было возможно. Это воображаемое время белогвардейского романса открывает ключ к фантомной идентичности, имя которой – петербуржцы. Графические помарки мифической эпохи видны на полях этого тома.
Белые ночи – вертикаль безвременья. Невский – горизонталь безместности. «Пересечения» возникают в месте их встречи. Новая книга Андрея Гордасевича – это авторский график того космоса, в котором невозможно проложить отчетливые координаты.
* Olesia Turkhina & Viktor Mazin. The New Dis-order Summarized in St. Petersburg.
In: Post-Soviet Art and Architecture. Ed. by Alexey Yurasovsky and Sophie Ovenden.
London, Academy Editions, 1994, p. 81.
29  января - 13 февраля 2014  в галерее «Триумф» (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Максима Шера  "Карта и территория". Открытие 28 января. Если набрать в интернет-поисковике слова «Ленинград» и «фотография», вы найдете не только современные туристические снимки. Одна из первых же ссылок выведет вас к альбому «Неизвестная блокада. Ленинград 1941—1945». Из статей и интервью составившего его Владимира Никитина и других исследователей  вы узнаете, что снимать в городе могли только репортеры по заданию редакции. Остальным держать дома фотоаппараты (а также радиоприемники, кинокамеры и карты) было запрещено. Работая над книгой в архиве УФСБ, где дела систематизированы по фамилиям (а значит, наткнуться на нужную информацию можно только чудом), Никитин наугад назвал свою собственную. Так он узнал о своем однофамильце Александре Никитине. К материалам дела была приобщена пленка, которую напечатали уже там, куда «частное лицо с фотоаппаратом» попало за незаконную съемку.
На черно-белых кадрах — заснеженный город в легкой дымке, снятый в довольно романтической манере: есть здесь что-то от Александра Гринберга. Вот только, приглядевшись, замечаешь, что люди в нем не просто идут по улицам: некоторые тянут за собой по льду трупы. К делу приложена карта, на которую Никитин зачем-то наносил места разрушений. Он был обвинен по 58-й статье, получил пять лет и умер в лагере под Соликамском. Был ли он шпионом, как утверждали соответствующие инстанции? Или — что вероятнее — обычным фотолюбителем? С этой истории, рассказанной лично ему, а также с других подобных эпизодов для Максима Шера началась работа над проектом «Карта и территория». Зерном его, коренного петербуржца, интереса к блокаде стала «фигура отсутствия» — странная бедность информации, особенно визуальной, о том, что происходило в городе. А также слишком малое количество памятников, показывающих «человеческое измерение» происходившего, скудность научной рефлексии и слабость попыток представить тему в современном искусстве:
«Я не знаю, как это назвать. Табу? Вроде не табу. Городская тайна? Странный миф, находящийся под спудом. До сих пор практически нет осмысления, никаких слов кроме “героического подвига ленинградцев”. Это колоссальная история, а о ней есть всего несколько книг. И первая из них, “Блокадная книга” Даниила Гранина и Алеся Адамовича, вышла спустя 30 лет. Какое-то абсолютное табу на мысль. И табу на образ, отличный от официального. Сфера символического вообще представлена у нас в основном публицистикой. У меня есть альбом “Художники осажденного города” 1985 года издания, так там “искусство” — это только агитплакаты, карикатуры, газетные рисунки, нейтральные пейзажи и всё. Город как в блокаде до сих пор».
На выставке судьбу фотолюбителя Никитина символизирует засвеченная пленка. Здесь вообще мало документов в привычном смысле слова — бережно сохраненных свидетельств, подвергшихся музейной консервации предметов. И тем не менее ни один из объектов не является только плодом воображения автора или данью моде на mockumentary. За каждым стоят реально произошедшие, хотя и не всегда просто, без дополнительных изысканий считываемые истории — результат кропотливой работы с книгами и музеями, внимательных разговоров с людьми самого Шера.
Два из таких объектов вызывают особенно сильные чувства — сопереживание, тревогу, страх, тоску. Первый — малоизвестный блокадный дневник Петра Горчакова. Это «непридуманный» предмет. Набранный сначала РТШ, рельефно-точечным шрифтом (Горчаков был слабовидящим), затем расшифрованный и хранящийся сейчас, по словам Шера, во Всероссийском обществе слепых. Описание быта перемежается строчками о героическом желании принести пользу Родине. Шер вновь набирает одну из его страниц шрифтом Брайля. Перед нами белый лист, точки на котором трудно увидеть, легче — дотронуться. За этим стоит не просто современный, зачастую довольно поверхностный интерес к миру незрячих людей (ряд таких выставок мы видели и в Москве), но глубокое размышление. Например, о том, что зримо представить повседневную муку блокадного города не получается по запрещенным фотокарточкам, но удается по дневникам практически невидящего человека, который употребляет множество метафор зрения. Здесь же вспоминаешь о других блокадных дневниках, авторы которых попадали за их ведение в органы, погибали в лагерях от дистрофии или были расстреляны.
Второй объект — реальная карта Ленинграда 1927 года. Непонятные, прочерченные карандашом линии маршрутов, ведущие к больнице им. Веры Слуцкой и к школе, в которой во время войны был госпиталь, а сейчас учится дочка автора проекта, заставляя задать себе вопрос: кто и когда ходил по этим улицам до нас, современных. Но Шер не просто лениво задается вопросом. В представленном на выставке видео он проходит по ним пешком, замеряя время и пытаясь представить непредставимое — а за сколько часов удалось бы ему преодолеть их в ослабленном состоянии, в блокадном городе, заваленном снегом. Съемка позволяет хотя бы от- части, в тысячной, может быть, доле вообразить этот скорбный, тяжелый путь. А вот фамилия Лавровой, якобы владевшей этой картой, — выдуманная. Но в ее истории переплетаются реальные эпизоды из жизни других людей, вроде ситуации с коллекционированием немецких открыток.
Именно таких развернутых объяснений зрителю своего замысла автор как раз и старается избегать. По его мнению, грань между вымышленным и документальным в его объектах не должна быть понятной без усилий. Цель — во-первых, показать «несчитываемость» индивидуальных конструкций воображения, «фотографического бессознательного» нашего современника; а во-вторых, ощутить иррациональное чувство пребывания там, где все поставлено с ног на голову. И дело здесь не только в непонятности чужого внутреннего мира; само прошлое непроницаемо. Не потому, что все это «было давно», а наш взгляд субъективен. За непроницаемостью стоит одновременно несколько соображений. Например, о замкнувшемся в молчании мире травмы. Рассказы о современных семьях, отказывающихся от найденной исследователями информации о погибших на войне и репрессированных — как раз об этом. И вытеснение, невозможность чувствовать простые человеческие эмоции, онемение, очерствение, телесная застылость и спутанность сознания — тоже. Но это также и о тотальном недоверии, постоянной подмене смыслов в тоталитарном государстве, когда непонятно, что подвергать со- мнению: кольцо врагов и необходимость мер обеспечения безопасности были реальностью, но паранойя власти и жестокость по отношению к собственному народу — смесь иррациональности и логики сокрытия собственного непрофессионализма.
«Если бы были хотя бы фотографии, не говоря о киносъемке, вывесок, магазинов, людей, то мы бы имели совсем иное представление об этом времени», — уверен Шер. Отсутствие «частной съемки» не позволяет нам представить в первую очередь повседневность. Работа же художника состоит не в том, чтобы противопоставить «героическое» и «ужасное», а к старой советской версии о «совершении подвига» приписать всплывшие к перестройке раздирающие душу подробности — скорее, она состоит в том, чтобы восстановить мир повседневных чувств.
Различные школы психоанализа говорят нам, что зрительные впечатления переплетены с тактильными и возникают в бессознательном намного раньше способности осмыслять мир словами и текстами. Арт-терапевты поэтому с людьми, у которых сильно травмирована психика, используют изображения: художественное творчество «ресурсно», оно дает силы для преодоления, а с помощью образов удается нарисовать или сфотографировать то, о чем сказать слишком тяжело. В «Карте и территории» ризомы индивидуального воображения фотографа не только превращаются в обобщающе-типизирующую картину расколотого коллективного сознания и подсознания. Сбивчивая, рваная структура проекта отражает невозможность для современного человека вообразить невообразимое, запредельные боль и трагедию других поколений, и в какой-то степени перекидывает мостик солидарности между эпохами. Шер как будто одновременно пытается показать трудность прикосновения к непроницаемому прошлому и ощутить надежду на восстановление мира чувств, на излечение. Его работа с образами — нужная именно современному человеку попытка переработки «длинной» травмы.
Почему же автору недостаточно реальных текстов и документов? Зачем запутывать зрителя? И что за работу совершают здесь воображение и память? Вот, например, рисунок «агентурно-контрреволюционной сети», якобы вскрытой сотрудником УНКВД Кружковым, и фотографии членов «вражеской группы» «Глаз народа». Рисунок Шер сделал сам, это не документ эпохи, а в роли псевдоагентов снялись его коллеги-фото- графы. Но ситуация и не выдумана целиком: автор опирается на опубликованные документы, которые можно увидеть, например, в книге историка Никиты Ломагина (кстати, называется она тоже «Неизвестная блокада»). Следователь Кружков существовал. Сети «вскрывались». И судя по абсурду фигурирующих в документах названий («Пауки», «Осторожная»), некоторые были попросту выдуманы. Но шпионы-то все-таки тоже были. Смесь реальности и вымысла порождалась внутри самого НКВД. Часть названий перекочевала на схему Шера, не полностью вымышленную, но и не строго документальную. И фотографирование в образе — это не игра в трагедию; оно показывает и подвисшие в нашем воображении фрагменты прошлого, и наши нынешние страхи, постоянно воспроизводящие себя в стране, в которой не была вовремя и до конца произведена работа горя и рефлексии, а нынешние правящие политики не заинтересованы в распутывании этого клубка.
Текст подписей не подсказывает, где именно осуществляется вымысел. Куда точнее это можно понять, присмотревшись к самим объектам. Поневоле задумываешься о смысле существующего в отечественной культуре расщепления между текстом и изображением, о ее «литературоцентричности» и о «невнимательном зрителе» (выражение цитировавшегося выше искусствоведа Михаила Алленова). Но в случае с дневником Горчакова нужны более глубокие знания и интерес к теме, одного всматривания недостаточно, а на это явно способен отнюдь не каждый зритель, и требовать такого все-таки странно.
Удается ли автору проекта «Карта и территория» найти контакт со смотрящим выставку, выйти за пределы собственной культуры, пробиться сквозь ее атомизированность, неумение видеть и желание бездумно любоваться пышностью срежиссированных зрелищ? Выстраивается ли мостик между мыслью, текстом и изображением? Или образы остаются поверхностными, как у многих других отечественных художников? Насколько, в общем, удачны, серьезны и глубоки эти визуализации воображаемого и бессознательного, попытки показать сам процесс вытеснения?
Наверное, не всегда. Так, работая над проектом, автор сомневался в том, какой степени четкости давать зрителю указания на то, документ перед ним или нет. Само решение эту грань затемнить, сделать выставку, где «все существует в некой новой, созданной реальности образов, где уже неважно, это факт чем-то или кем-то подтвержденный или вымышленный», кажется мне этически крайне спорным. Наверное, оно говорит что-то о невозможности с ходу сделать рывок в рефлексии и перепрыгнуть существующую художественную традицию. Но то, что большинство этих объектов совершенно явно выходит за рамки простой игры воображения, — безусловно.
Спор о правде и правдоподобии (которое, как известно, не истинно и не ложно, а лишь возможно) ведется еще с Античности. В эпоху Ренессанса разговоры, что идут сейчас о фотографии, шли по поводу литературы. Теоретики того времени придумали помещать вымышленные произведения в эпохи, от которых не осталось документов. Цель — показать мир, каким он мог бы быть, устроенным намного лучше нынешнего, в котором герои не гниют в кандалах, а добро побеждает зло. Иное — удел истории. Но как говорит нам сложившаяся в эпоху постмодерна гуманитарная теория, и любой исторический нарратив при всех установках автора на «правдивость» повествования оказывается субъективным и к тому же обусловленным идеологическими установками конкретного социума. Толщи и глыбы прошлого, в глубь которых старается светить фонариком историк, обеспокоенный честной работой с документами, невозможно постичь до конца. А карта не равна территории.
Педалирование степени этой «придуманности» в сочетании с прорывом в современных технологиях вроде «Фотошопа» привели сейчас к тревожному явлению — стиранию границы между документом и подстановкой. Фальшивые мемуары холокоста, псевдовоенные фильмы, исторические выдумки — все это существует в мире в значительном количестве. Авангардное присвоение чужих объектов вышло на массовый уровень, доведенные до предела бодрийяровские симулякры подменяют с собой державшийся до последнего бастион документальности.
И все же, как видится, «Карта и территория» вписывается, скорее, в иную традицию. Она пришла отнюдь не с тех территорий, с которыми мы привыкли сопоставлять себя в бессмысленной попытке «догнать и перегнать». Скорее, с тех, которые мы привычно принижаем — возможно, потому, что пострадали они в XX веке не меньше нашего. В Афганистане и Иране, Китае и Индии масса современных авторов с разной степенью деликатности и жесткости рассказывают о войнах, пытаются восстановить расшатываемую правящими политиками солидарность, оплакивают потери в «массовых чистках».
Все они находятся на переднем крае битвы за истину, не сводимую к новомодным рассуждениям о том, что свидетельство равно вымыслу. Потому что спутанность действительности и воображения — это не просто «эхо отдаленных войн» или знак субъективности историка в работе с открытыми источниками информации. Зияние и лакуны в знании, неполнота рефлексии, глухота общества в области нравственных норм — часть продолжающегося настоящего: постоянно возобновляемой травмы и конкретных усилий политиков. Все эти авторы сталкиваются со сложной моральной проблематикой и вынуждены постоянно спрашивать себя, где и как в сфере художественного проходит грань между вовлечением и осознанием, между вскрытием абсурда, визуализацией замалчиваемого и «стокгольмским синдромом». Последнее — это когда автор вдруг чувствует себя сотрудничающим в «подмене смыслов» с тоталитарной идеологией, заинтересованной в закрытости архива, в отсутствии независимого эксперта, в отрицании преступления, в прямом уничтожении документа и доказательства или просто в создании ощущения «все слишком запутанно».
Каждый из художников решает свои задачи по-своему, с той или иной степенью успеха. Ливанцы Джоана Хаджитомас и Халиль Джорейге жгут негативы «прекрасного Бейрута», печатая опаленные открытки довоенных красот, а группа «Атлас» и ее глава Валид Раад создает несуществующие военные документы. Тринадцать аргентинских художников смешали фотоснимки и зеркала в проекте «Идентичность», чтобы помочь найти детей, пропавших во время «Грязной войны». Иранец Бахман Джалали впечатывает в портреты клейма существовавших при предыдущих политических режимах фотоателье, перечеркивая их «революционным» красным, знаком цензуры — изображения напоминают советских «пропавших комиссаров». Все это вовсе не с целью сфальсифицировать историю, наоборот — наглядно продемонстрировать ее переломанный хребет. В этой череде «Карта и территория» Максима Шера — один из самых интересных проектов, выходящий за рамки только наших собственных истории и современности.
Виктория Мусвик
6 - 12 февраля 2014 в Морозовской детской городской клинической больнице (МДГКБ) (4-й Добрынинский пер., д. 1/9) паблик-арт проект "Арт-прививка". Кураторы: Марина Звягинцева, Виталий Пацюков. Участники: Марина Звягинцева, Герасим Кузнецов, Олег Кошелец, Дарья Кротова, Виктор Лукин, Группа МишМаш, Георгий Остер, Жанна Рыбак, Наталия Стручкова, Ростан Тавасиев, Ольга и Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Ольга Божко, Сергей Катран, Мария Чуйкова. Открытие 5 февраля, среда, 16:00.
«Арт-прививка» – паблик-арт проект, преобразовывающий пространство поликлиники с помощью современного искусства. Кураторы Марина Звягинцева и Виталий Пацюков уже не первый раз работают с этим направлением, вводя произведения современных художников в общественную, немузейную среду. Состоявшиеся выставки в Люберецком районе, в московском Центре образования № 109, «Спальный район», «Дом художника «Южное Бутово» и «МедиаДвор» наглядно показали, что встреча зрителя с искусством в нестандартном пространстве дает дополнительные впечатления от непосредственного контакта с инсталляциями там, где их никто не ожидает увидеть.
30 ноября 2013 - 9 февраля 2014 в ММАМ (Москва, Остоженка, ) выставка Игоря Шелковского "Постоянство перемен">
24  января - 9 февраля в Галерее Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка фотографий "Зураб Церетели. 24 часа". К 80-летию>
С 10 декабря 2013  по 9 февраля 2014 года  в ММСИ на Петровке, 25 в рамках Года Голландии - России 2013 2 выставки: "Эшер" и "Ян ван Тоорн. Диалог с публикой". Открытие 10 декабря. Персональная выставка одной из ключевых фигур искусства ХХ века, Маурица Корнелиса Эшера (1898-1972) будет расположена на втором этаже в главном здании ММОМА на Петровке 25. Более 100 произведений, среди которых литографии, гравюры на металле и линогравюры различных периодов раскроют творчество знаменитого графика ХХ века. Также на выставке будут представлены архивные фото и фильмы из Фонда М.К. Эшера в Нидерландах.
Первая и, по сути ретроспективная, выставка Яна ван Тоорна пройдет на третьем этаже в ММОМА на Петровке 25. Ян ван Тоорн (род. в 1932) известен миру как изобретательный практик и теоретик профессии.
С  10 декабря 2013  по 9 февраля 2014 года  ММСИ на Петровке, 25 выставка творческого объединения XOLST, продолжающего традиции пленэрной живописи, где цвет и свет играют основополагающую роль в построении пространства картины.
28 января - 8 февраля 2014 в Выставочном зале Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20) выставка "Владимир Портяной. Метаморфозы реальности".
Религиозно-мистическая тематика, рассказанная языком славянского фольклора, возвращает зрителя в мир детских грёз и искренних народных верований.
22  января - 7 февраля 2014 в Центральном выставочном зале «Манеж» (второй этаж, Медиатека Музея экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб», Мосеква, Манежная площадь, дом 1) Музей экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб» и галерея «Триумф» представляют выставку Евгения Гранильщикова "Что-то будет потеряно".  Открытие 21 января.
«Большие надежды» — новый выставочный цикл Музея экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб» при поддержке галереи «Триумф». Проект создан как прогрессивная платформа для визуальных экспериментов и медиаинноваций молодых российских художников. Евгений Гранильщиков - выпускник школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко (мастерская Игоря Мухина
. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник» за работу «Позиции».
C 21  января в выставочных залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка «Своевременное искусство. Скульптор Леонид Баранов, его друзья и герои», приуроченная к 70-летию известного скульптора>
24 января - 7 февраля 2014 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Игоря Шелковского "Размышления о будущем". На выставке представлены скульптурные деревянные рельефы - черно-белые с редким скупым включением цвета. В пластических образах Игорь Шелковский воплощает свои раздумья о прошлом и будущем планеты Земля и государства Россия в общечеловеческом, планетарном масштабе.
11 февраля 2014 в Третьяковской галерее на Крымском Вале, 10, круглый стол, посвященный предварительным итогам выставка "Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом" (16 октября 2013 - 16 февраля 2014).
10 февраля в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) "Кулик сегодня", встреча с художником.  В рамках творческого вечера состоится показ фрагментов фильма Евгения Митты «Олег Кулик: Вызов и провокация», а также видеофильмов, представляющих театральные постановки Кулика на сцене парижского театра Шатле.
7 февраля в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) программа «Новые медиа» продолжает знакомить зрителей с практиками российских медиа художников. Олег Макаров и Patrick K.-H. – звуковые и медиахудожники, экспериментирующие с цифровыми и аналоговыми технологиями в диапазоне от рисованного звука 1920-х до программинга и неидиоматической импровизации. Они работают с электронными и цифровыми медиа, средствами анимации, пространственного звука и алгоритмической композиции, создавая произведения на стыке жанров, что позволяет установить связь между ними и выявить парадоксы каждого из них. Работы их дуэта были представлены в галерее “Diapason” (NYC), MMOMA (Москва), музее “Эрарта” (Санкт-Петербург), Brut Konzerthaus (Wien), Schauspielhaus (Duesseldorf), IMA SOUNDgalerie (Hainburg) а также в рамках нескольких десятков международных фестивалей.
5-6 февраля 2014 в медиатеке Арсенала нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ проводит круглый стол «Public history: институты памяти и современная музейная политика» Какой должна быть современная музейная и историческая политика?
4 февраля 2014 в киноконцертном зале Арсенала нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет крупнейшую польскую биеннале медиаискусства WRO 2013 (Вроцлав) Видеопоказ лучших работ в рамках европейского тура WRO 2013 Pioneering Values ​​On Tour с комментариями куратора Петра Краевского
3 февраля в 18:30 в лекционном зале Фонда ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) презентация Резиденции Центра искусств Headlands (Северная Калифорния, США). Брайан Карл, директор программ Центра искусств Headlands (Северная Калифорния, США) расскажет о резидентской программе для художников, работающих в различных направлениях.
Художники могут принести свои портфолио для Брайана Карла и задать вопросы о подаче заявки на пребывание в резиденции в 2014 году.
Встреча пройдет на английском языке.
2 - 26 января 2014 в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет выставку «Смотрительницы»  Энди Фриберг (США), серию фотопортретов музейных смотрительниц российских музеев. Во время съемок фотограф беседовал со своими «моделями» и был покорен их глубокой любовью к искусству, за которым они «присматривают».
Он также с удивлением обнаружил, что большинство его собеседниц – квалифицированные профессионалы на пенсии: среди них ему повстречались и бывшая актриса, и врач-стоматолог, и экономист, и архивариус… Они рассказывали Энди Фрибергу, как любят свою работу, как гордятся тем, что работают в музее, куда люди приходят наслаждаться искусством, как сами приходят в музей в свои выходные дни – чтобы посмотреть на искусство уже как простые посетители…
Фотопроект «Смотрительницы» быстро приобрел международную популярность в Интернете. Впервые в оригинале фотоработы серии были показаны в рамках 12-го фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» в Государственном музее истории Санкт-Петербурга осенью 2013 года.
 24 декабря 2013 - 1 февраля 2014 в залах Национального музея РСО-Алания (пр. Мира, 11) выставка «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве». Совместный проект Северо-Кавказского филиала Государственного центра современного искусства и Отдела Новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
До Владикавказа выставка экспонировалась в залах Третьяковской галереи, затем в Воронеже и Ростове-на-Дону>
21 декабря 2013  в Уральском филиале ГЦСИ (г. Екатеринбург, ул. Добролюбова 19а) в рамках программы «Искусство. Наука. Технологии»
состоялась презентация и обсуждение новой работы группы «Куда бегут собаки» «1, 4 ...19»
«1, 4 ...19» - это инсталляция, которая эксплуатирует образ привычного объекта науки – лабораторной мыши. Авторы размышляют об экзистенциальной проблеме нереализованных возможностей, предлагая зрителю понаблюдать за экспериментом: в лабиринте-боксе постоянно находится мышь, которая может свободно выбирать направления своего движения. Каждый выбор порождает нереализованные возможности – виртуальных мышей, которые передвигаются по альтернативным траекториям лабиринта. Для препятствия столкновению реальной и виртуальных мышей в лабиринте выдвигаются стенки. Таким образом, возможности передвижения живой мыши попадают в зависимость от траекторий движения ее виртуальных двойников, нереализованные возможности начинают формировать траекторию ее движения, конфигурацию и объем жизненного пространства.
Конец года в культурной жизни столицы Урала был обозначен важным событием: сразу две заявки от Екатеринбурга одержали победу в конкурсе инновационных проектов в области современного искусства в рамках федеральной целевой программы «Культура России (2012-2018 годы)».
Центром поддержки и развития современного искусства «ZA ART» (г. Екатеринбург) были поданы заявки на реализацию нового технологичного объекта группы «Куда бегут собаки» «1,4…19» и мобильной 16-канальной саунд-галереи «QuadrOctopus». На каждый из этих проектов в рамках федеральной целевой программы Министерства Культуры РФ был выделен грант в размере 2 млн. рублей.
16-канальная саунд-галерея «QuadrOctopus» также будет создана только в 2014 году, но у екатеринбуржцев и гостей города есть уникальная возможность познакомиться с трехмерной визуализацией проекта в рамках выставки «Новая Эстетика: Постоянство Внутреннего Принципа», которая работает в Уральском филиале ГЦСИ до 26 января. Автор проекта - куратор, саунд-артист, разработчик интерактивных инсталляций - Сергей Касич, побывал а Екатеринбурге в качестве специального гостя открытия и представил свой проект уральской публике.
С  12 декабря 2013  по 26 января 2014 года в Уральском филиале Государственного Центра современного искусства выставка "Новая эстетика: постоянство внутреннего принципа". Кураторы: [Илья Шипиловских], [Ким Азендорф] Участники: [_ Electroboutique], [_ Simplex Noise], [Ким Азендорф], [Эмилио Гомариз], [Мария Дьярмати], [Сергей Касич], [Джей Кей Келлер], [Сара Луди], [Сергей Потеряев], [Сара Сами], [Иван Снигирев], [Борис Хегенбарт], [Кент Шиили], [Алексей Шульгин]
Попытка выдержать баланс между стремлением к новому в искусстве и тому, что составляет его непреходящую ценность. Концепция новой цифровой эстетики появилась на западе совсем недавно. Представление о постоянстве внутреннего принципа это основополагающий элемент понимания искусства в китайской традиции. При совмещении двух этих полюсов, происходит эксперимент по обнаружению неизменно важного и по-настоящему современного в искусстве – мы пробуем на прочность и то, и другое.
В рамках выставки «Новая Эстетика: Постоянство Внутреннего Принципа»  состоится презентация 16-канальной саунд-галереи  «QuadrOctopus» ({Q-O}), аналогов которой в России  на сегодняшний день не существует. Саунд-арт – одно из наиболее актуальных направлений медиа-арта. В этом году прошло  сразу несколько крупных международных саунд-арт проектов,  среди них - первая в истории искусств саунд-арт выставка в МоМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке.
6 декабря 2013 года – 2 февраля 2014 года в Национальной галерее республики Коми выставка Зураба Церетели.
4 декабря 2013 в нижегородском Арсенале (Кремль, корпус 6) "Невозможные объекты", новая работа арт-группы ПРОВМЫЗА и композитора Дмитрия Курляндского. Видео в сопровождении 24 музыкантов. Премьера проекта состоялась 23 ноября в Москве на "Платформе" Кирилла Серебренникова. После Нижего Новгорода запланирован показ в Санкт-Петербурге 22 декабря на Новой сцене Александринского театра.
Видеохудожники Галина Мызникова и Сергей Проворов (арт-группа ПРОВМЫЗА) отозвались на предложение композитора Дмитрия Курляндского визуализировать его пятичастное музыкальное произведение «Невозможные объекты». Уникальность этого синтеза состоит в том, что видео, воспроизводимое на экране, сопровождается живым исполнением музыкальной партитуры: 24 музыканта расположены по периметру зала и, таким образом, зрители оказываются «внутри» звука и наедине с изображением.
В каждой части – своя «тема» (насыщенность или, напротив, прозрачность , плотность или, наоборот, разреженность событий во времени).
С 16 ноября 2013 по 19 января 2014 в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет выставку "Невесомость", которая сентябре-октябре с успехом прошла в МВЦ "Рабочий и колхозница" в рамках 5-й Московской биеннале. Открытие 15 ноября.  Куратор: Елена Селина
Участники: Юрий Альберт, Алексей Булдаков и Анастасия Рябова, Кирилл Кто, Владимир Логутов, Александр Повзнер, Сергей Сапожников, группа МишМаш (Михаил Лейкин, Мария Сумнина).
Занятие современным искусством куратор Елена Селина сравнивает с гравитационным стрессом, который переживает человек, впервые оказавшийся в невесомости. В космонавтике основных реакций на невесомость насчитывают четыре: депрессия, пассивное ожидание конца эксперимента, стремление приспособиться и непредсказуемое поведение. Анализ работ, созданных разными художниками за последнее десятилетие, показал, что в них преобладает второй тип реакции на окружающий мир – «зависание», сохранение эфемерного баланса между падением и полетом, безнадежное ожидание конца. Именно принадлежность к этому типу объединила произведения, представленные в Арсенале.
Пространство «под юбкой» (музейно-выставочный центр «Рабочий и Колхозница») стало неотъемлемой частью проекта, а венчающая здание скульптура – олицетворением парения и невесомости. Увидеть и почувствовать атмосферу этого места нижегородские зрители смогут благодаря специально подготовленной видеодокументации.
5 декабря 2013 - 3 февраля 2014 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Казимир Малевич. До и после квадрата" 100 лет назад в России возникла новая художественная идея в изобразительном искусстве, впоследствии получившая название «супрематизм» (от латинского слова «supremus» - высший). Ее создателем был Казимир Малевич. Впервые эта идея получила свое воплощение в театральной постановке. В начале декабря 1913 года в петербургском театре «Луна-парк» состоялась премьера авангардной оперы «Победа над Солнцем», костюмы и декорации для которой были выполнены по эскизам Малевича. Во 2-ом акте спектакля актеры разрывали занавес, на котором Солнце изображалось не красным и круглым, как обычно, а черным и квадратным. Тем самым авторы (либретто - Алексей Крученых; музыка - Михаил Матюшин) выражали своё отношение, в том числе и к привычным художественным ценностям.
Ставший для Малевича эмблематичным, Черный квадрат, замещающий собой солнечный круг, символизировал победу активного человеческого творчества над пассивной формой природы. В 1915 году «Черный квадрат» уже был показан как станковое произведение, с которого в России началось активное движение к одной из форм абстрактного искусства, оказавшей влияние и на мировую культуру.
Выставка в Русском музее посвящена двум этапам творчества Казимира Малевича: до и после «Черного квадрата». На выставке будут демонстрироваться костюмы, выполненные специально для Русского музея студентами СПбГХПА им. А.Л. Штиглица под руководством Ольги Калашниковой по авторским эскизам, с использованием технологий, близких к оригинальным.
Русский музей располагает самой большой в мире коллекцией работ Казимира Малевича, насчитывающей 101 произведение живописи, более 50 графических работ, два архитектона и образцы прикладного искусства. На выставке будет экспонировано около 100 произведений, костюмы, а также эскизы костюмов и декораций.
5 – 31 января 2014 года Музей В.В. Набокова СПбГУ приглашает на выставку петербургского художника Алексея Федулова «Портрет вне…».
На выставке будут показаны портреты и нефигуративные графические работы Алексея Федулова. Портреты, представленные на выставке, являются творческим высказыванием художника, намеренно отстранившегося от своей модели. Люди, изображённые на портретах, в большей степени или полностью – продукт сознания художника; модель часто существует только в воображении. Подобный подход даёт возможность уйти от жанрового стереотипа, работая с портретом как с чистой формой.
 24 декабря 2013 - 24 января 2014 в NAMEGALLERY (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка Александра Флоренского "Картины, нарисованные в Грузии".
11 декабря 2013  - 27 января 2014  в зале-трансформере Главного Штаба выставка Майрике ван Вармердам. Жизнь>
С 23 октября 2013 по 2 февраля 2014 во франкфуртском Städel Museum выставка Альбрехта Дюрера. 190 работ гения североевропейского Возрождения, а так же работы его современников: Джованни Беллини, Йоса ван Клеве, Лукаса ван Лейдена и других. Сайт выставки>
19 октября 2013 до 2 февраля 2014 в амстердамском музее Stedelijk выставка "Казимир Малевич и русский авангард". Включающая более 500 работ выставка помещает Малевича в контекст его современников (Марк Шагал, Илья Чащник, Борис, Ксения, Мария и Юрий Эндер, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Эль Лисицкий, Михаил Матюшин, Михаил Менков, Вера Пестель, Любовь Попова, Иван Пуни, Александр Родченко, Ольга Розанова, Николай Суэтин, Владимир Татлин и Надежда Удальцова). Выставка подготовлена совместно с Bundeskunsthalle, Бонн и Tate Modern, Лондон. В эти музее выставка переедет в 2014 году.
8 ноября 2013 - 2 февраля 2014 в Tate, Ливерпуль выставка "Искусство левеет", исследующей, как  со времени Французской революции изменялось создание и восприятие искусства под воздействием левых идей.
5 ноября 2013 - 2 февраля 2014 18-й Международный фестиваль Sesc_Videobrasil.
С 30 января по 2 февраля 2014  ярмарка Art Los Angeles

С 29 января по 2 февраля 2014  в  Берлине Фестиваль медиа арта  transmediale>
30 января - 2 февраля Международная конференция с участием Оли Лялиной. На конференции предстоят некие "интервенции в записи" Ai Weiwei и Ai Xiaoming>
13 октября 2013 - 2 февраля 2014 в MoMA PS1 (Нью-Йорк) выставка Майка Келли (1954 - 2012), крупнейшая и наиболее полно представляющая творчество одного из самых влиятельных  художников своего времени. Выставку сопровождает обширная программа, включающая музыку, перформансы, диалоги коллег-художников, музыкантов, теоретиков>
19 сентября 2013 - 31 января 2014 4-я биеннале в Салониках (Греция) "Всюду, но теперь". Открытие 18 сентября. На сайте 16.09 ничего добиться не удалось, поэтому - fb>
17 августа 2013 - 26 января 2014 в МоМа (Нью-Йорк) выставка "Американский модернизм: от Хоппера до О'Киффи"
19 июля 2013 - 26 января 2914 в нью-йоркском МоМа выставка выдающегося фотографа Уолкера Эванса. Выставка располагается между галереями, в которых представлена живопись
Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Джексона Поллока и Энди Уорхола
>
27 ноября 2013 - 26 января 2014 в лондонском Институте современного искусства выставка из коллекции Bloomberg>
14 января - 2 февраля 2014 года в залах Российской академии художеств (ул. Пречистенка, д.21) выставка Татьяны Шихиревой «Путешествуя во времени». Батик, темпера, резьба по дереву.
19 декабря 2013 - 2 февраля 2014 в рамках программы «Дебют» ММСИ на Гоголевском, 10 представляет выставку видеоработ Дарьи Гусаковой "Теплопрозрачность", выпускницы Школы современного искусства «Свободные мастерские».
Посередине. Видео. 3.46 мин
Яблочко. Видео. 40 мин.
Несколько вчерашних минут. Видео-инсталляция.
Теплопрозрачность. Видео. Инсталляция. 4.09 мин>
C 19 декабря 2013 по 2 февраля 2014 Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) представляет проект Стефаноса Цивопулоса "История Ноль", с успехом показынный им в Павильоне Греции на только что завершившейся 55-й Венецианской биеннале. Куратор Павильона Сираго Циара возглавляет Центр современного искусства города Салоники, являющийся составной частью Государственного музея современного искусства - собрания Костакиса.
C 19 декабря 2013 по 2 февраля 2014 в Государственном музее Востока (Москва, Нникитский бульвар, 12А) выставка «Перевал.Гималайская мозаика: культурное разнообразие и единство».
Предгорья Гималаев исторически принадлежат разным народностям, здесь сходятся границы множества государств – огромной, разноликой Индии, Непала, небольших горных  королевств Бутана и Мустанга. В самом сердце Гималаев находится один из регионов современного Китая – Тибет. Труднопроходимые горы – отнюдь не барьер, а скорее проницаемая мембрана, прозрачность которойобеспечена сетью высокогорных перевалов. В Гималаях не менее двадцати четырех основных перевалов. Трансгималайские перевалы и караванные пути служили не только для торгового, но и для культурного обмена. С торговцами, странствующими монахами, мастерами-ремесленниками с юга на север проникал буддизм, ставший основой культурного единства региона. Окончательно оформился пантеон и ритуальная практика буддизма ваджраяны (Алмазной Колесницы).
С 7 декабря - 2013 по 1 февраля 2014 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) cовместная с лондонской галереей Scream выставка "Breaking the Ice". Участники: Крис Брейси (Великобритания), Сильвия Хоммерт (США), Грег Миллер (США), Реджин Шуман (Германия), Пакпум Силафан (Тайланд), Статик (Великобритания), Тсай (Тайвань) & Йошикава (Япония), Каролин Аттан (Великобритания), Салли Фюрст (США), Йе Хонгксинг (Китай). / Chris Bracey (UK), Sylvia Hommert (USA), Greg Miller (USA), Regine Schumann (Germany), Pakpoom Silaphan (Thailand), STATIC (UK), Tsai (Taiwan) & Yoshikawa (Japan), Caroline Attan (UK), Sally Fuerst (USA), Ye Hongxing (China).
Открытие и 9-летие галереи 6 декабря>
30 ноября 2013 - 2 февраля 2014 в ММАМ (Москва, Остоженка, ) выставка "Свобода не гениальность. Работы из коллекции Дэмиана Хёрста">
С 12 ноября 2013 по 26 января 2014 в ГМИИ им. Пушкина в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв. выставка «Магия голландского реализма». Избранные произведения из собрания ING.  Художественная коллекция ING насчитывает сегодня свыше 15 тысяч произведений различных национальных школ и направлений. В ознаменование Года двухсторонних отношений между Россией и Нидерландами подразделение ING Art Management и представительство ING Банка в Москве показывают в России наиболее значимую часть своего собрания – картины, относящиеся к художественному направлению магический реализм.
Начало ХХ века было отмечено рождением целого ряда художественных течений, отвергнувших предшествующую реалистическую традицию. Потребность начать все заново, пересмотреть и переосмыслить все существующие нормы в искусстве, привела к экспериментам с формой. Художники все дальше уходили в сторону абстракции, сюжет отходил на второй план. Однако 1920-е годы в Европе проходили под лозунгом «возвращение к порядку». Началось возрождение реалистической тенденции в искусстве; кульминация этого процесса пришлась на 1930-е годы. Новый стиль должен был отразить реалии минувшей войны. Это привело к рождению новой формы реализма, отказавшейся от изображения повседневной жизни, как это было в искусстве ХIХ века, и сосредоточившей внимание на иных приемах. По всей Европе стали появляться схожие направления в искусстве: новая вещественность в Германии, метафизическое искусство в Италии, сюрреализм во Франции, магический реализм в Нидерландах. 
9 декабря 2013 года Вечер Вернисажей, который проводят Центр современного искусства ВИНЗАВОД совместно с ярмаркой современного искусства VIENNAFAIR The New Contemporary.  Выставочные проекты Вечера Вернисажей 9 декабря:
• Культурный альянс Марата Гельмана - Михаил Батин. ТЕХНОЛОГИЯ БЕССМЕРТИЯ;
Галерея pop/off/art -  выставка Кирилла Челушкина ВСЕ, ЧТО ОСТАЛОСЬ НА ЗЕМЛЕ
(до 26 января 2014);
Галерея Риджина - выставка Алексея Каллимы СЕРЫЕ БУДНИ. ЯРКИЕ МЕЧТЫ (до 31 января 2014);
XL Галерея - инсталляция Андрея Монастырского  (до 10 января 2014);
Галерея  11.12 - презентация новых работ Василия Слонова из серии WELCOME! SOCHI 2014;
Галерея Гринберг - открытие выставки Сони и Марка Уайтсноу
КОНФЕТНОРАСКРАШЕННАЯ АПЕЛЬСИННОЛЕПЕСТКОВАЯ ОБТЕКАЕМАЯ МАЛЮТКА (до 16 февраля 2014);
Галерея Проун - спецпроект в рамках выставки ЕСТЬ МЕТРО!
Галерея F
otoLoft - показ фильма КОНТРОЛЬНЫЕ ОТПЕЧАТКИ. СЕКРЕТЫ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ ФОТОГРАФИИ;
Frolov Gallery - В ДВИЖЕНИИ. Групповая выставка художников галереи – Анатолия Ганкевича, Ральфа Касперса, Валерия Кацубы, Роберта Лонго, Рауфа Мамедова, Богдана Мамонова, Натальи Нестеровой, Георгия Пузенкова, Клаудии Рогге, Яна Саудека, Бориса Смелова, Ольги Солдатовой, Николая Филатова, Владимира Фридкеса, Андрея Чежина.
Специально для гостей Вечера Вернисажей будут организованы экскурсионные туры по всем галереям Центра. В качестве экскурсоводов выступят такие известные и уважаемые в мире современного искусства личности, как Анастасия Шавлохова, Валентин Дьяконов, Николай Палажченко, Дмитрий Гутов, Кристина Штейнбрехер.
Завершит Вечер Вернисажей театральное представление режиссера Кирилла Серебренникова «27 и точка».
10 декабря 2013 до 31 января 2014 в  галерее Риджина (Винзавод) выставка Алексея Каллимы СЕРЫЕ БУДНИ. ЯРКИЕ МЕЧТЫ>
10 декабря 2013 до 31 января 2014 в  XL Галерея  инсталляция Андрея Монастырского>
С  10 декабря 2013  по 26 января 2014 года  в галерее pop/off/art выставка Кирилла Челушкина "Все, что осталось в земле". Открытие 9 декабря в рамках "Вечера вернисажей" на Винзаводе. Художник, известный в первую очередь собственным видом искусства – видеоскульптурой, на этот раз выступает в традиционном для себя амплуа: показывает блок жестких, связанных несколькими темами гигантских рисунков в завораживающем гиперреалистическом стиле>
4 декабря 2013 - 26 января 2014 Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку «В поисках пути. Фотогравюры Питера Миллера»
C 18 декабря 2013 - 30 января 2014 в галерее Победа выставка Анастасии Хорошиловой "Город ГУМ". 18 декабря на открытии выставки презентация одноимённой книги к 120-летию ГУМа.
17 января - 1 февраля 2014  в галерее ВХУТЕМАС (МАрхИ) выставка «Зимний экспромт»_версия три. Работы молодых дизайнеров, художников, скульпторов и архитекторов>
С  12 декабря 2013  по 26 января 2014 года  в ММСИ на Ермолаевском, 17 "4 выставки Михаила Гробмана". Открытие 11 декабря.  Проект состоит из четырех отдельных экспозиций, каждая из которых занимает один этаж в ММОМА на Ермолаевском переулке, 17. Каждая из выставок расскажет зрителю историю, к которой нужен свой интеллектуальный ключ, введет в атмосферу, связанную с другим временем и местом; в совокупности же они образуют единую художественную и биографическую траекторию, персональный и идейный сюжет, который зрители смогут выстроить и осмыслить сами.
17 декабря 2013 - 26 января 2014 в Государственной галерее на Солянке при поддержке банка «Ренессанс Кредит» выставка «Как не растаять. Миф о Снегурочке в искусстве и на экране». Авторы экспозиции – Катя Бочавар и Павел Шведов представят работы лучших аниматоров последнего столетия, лучших художников, работающих в совриске и постдраматическом театре (от Хайка Симоняна и Гали Солодовниковой до Германа Виноградова и Алены Романовой), шедевры старого русского театра (сценография Кустодиева и Васнецова, в ролях — Вера Комиссаржевская, Мария Лилина, Нина Забела-Врубель, Галина Вишневская) и привычные для посетителей Солянки интерактивные музейные затеи.
С  13 декабря 2013  по 26 января 2014 года в залах Российской академии художеств (Пречиcтенка, 19) выставка классика "сурового стиля" Виктора Попкова (1932-1974) «Москва – Венеция – Лондон: новое знакомство с классиком «сурового стиля». Открытие 12 декабря. С февраля 2014 года выставка будет экспонироваться в Венеции, а затем в Лондоне>
С 15 по 25 января 2014 года в выставочном зале Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20) выставка  Бурейченко Николая Ивановича, приуроченная к его 85-летию. .
13 января 2014 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Лизы Плавинской "Что-то с алхимией". К 15-летию центра и к Старому новому году. И именно выставка художника Плавинской.  Художником стать может каждый: достаточно очень захотеть и оказаться при этом талантливым. Друг всех музыкантов этого города, куратор, искусствовед и вообще - потомственная богема, Лиза Плавинская недавно взяла в руки кисть и палитру, и это было вполне естественным. Занимаясь как бы живописной практикой, она создаёт сочетания материальных цветовых субстанций ради получения магических субстанций света, что ей вполне удаётся. Но в каждом таком живописном высказывании – будь то изображение цветов, автомобилей или чего другого – считывается основной предмет художественного внимания Лизы Плавинской – портрет.  Начало в 21:00>
2 января – 23 января 2014 в Центральном выставочном зале «Манеж» выставка «Преображение кимоно: искусство Итику Куботы», на которой представлены 80 уникальных кимоно, созданных Итику Куботой. Итику – выдающийся мастер, удостоенный в 1990 году Ордена Искусств и литературы Франции, получивший международное признание благодаря оригинальному дизайну своих произведений, выдающейся работе с цветом и редкой преданности своему искусству. Художник возродил и модернизировал древнейшую национальную технику работы с тканью – Цудзигахана, забытую много веков назад.
Пресс-показ 2 января>
 28 декабря 2013 - 27 января 2014 в галерее Культпроект (Москва, 2-й Обыденский переулок, 12А) выставка Мари-Анн Белл (Франция) "Собеседник", посвященная Осипу Мандельштаиму, в рамках Мандельштамовских дней в Москве. Открытие 27 декабря>
2 февраля в 12:00 в Еврейском музее (Москва, ул. Образцова, 11, стр. 1А) 17-я лекция курса Андрея Великанова "Философия искусства" - "Абсолютный авангард. Борис Гройс — "Gesamtkunstwerk Сталин". Entartete Kunst"
Признаки, по которым были отобраны произведения в экспозицию выставки «Дегенартивное искусство» (Мюнхен, 1937 г.):
1.Нарочитое искажение натуры (Э.Л. Кирхнер, О. Дикс, В. Моргнер),
2.Издевательское отношение к религии (Э. Нольде, П. Клее),
3.Наличие большевистского и анархического подтекста (Г. Гросс),
4.Политическая тенденциозность, в том числе пропаганда марксизма и антивоенного саботажа (Дж. Хартфилд, О. Дикс),
5.Моральное разложение и увлечение темой проституции под видом социальной критики (О. Дикс, Э.Л. Кирхнер),
6.Утрата национального (расового) сознания и увлечение экзотикой примитивных народов (художники «Моста»),
7.Утверждение человеческого идеала в виде идиотов, кретинов и паралитиков (О. Кокошка, художники «Моста»),
8.Стремление изображать только иудейскую натуру (Л. Майднер, О. Фройндлих),
9.Утрата здравого смысла ввиду болезненности воображения (И. Мольцан, В. Баумайстер, К. Швиттерс).
2 февраля в 18:30 в Еврейском музее (Москва, ул. Образцова, 11, стр. 1А) лекция Леонида Кациса «Победа над солнцем» Алексея Крученых-Михаила Матюшина-Казимира Малевича.
Курс «Элементарные частицы русского авангарда»Лекция №3
2 февраля в Берлине Art Hack День (если переводить без использования ненавистного многим слова арт, то тогда и Hack надо бы заменить, а на что? День художественного хака, по-моему, звучит еще нелепей, чем арт :) Фестивальный день, на который собираются 80 художников-хакеров, организован при кураторском участии фестиваля transmediale.  Cпециальные гости - участники японского Yami-Ichi (Черного рынка), своеобразной интернет-барахолки, устроенной в выставочном зале, где онлайновые участники рынка встретятся лицом к лицу>
С 28 января по 30 января 2014 в Москве, в ГЦСИ и в Музее А. Н. Скрябина фестиваль "Искатель, открыватель, вопрошатель".  Участники: Виктор Алимпиев, Леонид Бажанов, Юрий Любимов, Виталий Пацюков, Александр Петтай, Марк Пекарский, Ольга Пекарская, «Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского», Владимир Смоляр, Андрей Суздалев, Детские студии ГЦСИ, Андрей Хржановский.
29 января 2014 года празднуется 90-летие выдающегося итальянского композитора Луиджи Ноно. Его имя стоит в первых рядах композиторов-авангардистов. Парадоксальное сочетание музыканта и политика в одном лице выделяют Луиджи Ноно из среды авангардистов и, в то же время, ясно указывают на значимость его творчества в генезисе музыкального авангарда.
Программа фестиваля.
28-30.01 / Малый зал ГЦСИ
 -  Выставка мемориальных предметов, партитур, фотографий, связанных с жизнью и творчеством Луиджи Ноно.
28.01 19.30 / Малый зал ГЦСИ
 -  Концерт «Посвящение Луиджи Ноно» в исполнении ансамбля Марка Пекарского.
29.01 19.30 / Малый зал ГЦСИ
Показ документального фильма о Луиджи Ноно, а также работ анимационной детской студии ГЦСИ и видео работ радикальных художников видео-арта, посвящённых творчеству Луиджи Ноно.
30.01 19.30 / Государственный мемориальный музей А. Н. Скрябина
Концерт «Посвящение Луиджи Ноно» в исполнении ансамбля Марка Пекарского>
27 января открытие Философского клуба на Винзаводе. Гость открытия Валерий Подорога, доктор философских наук, заведующий сектором аналитической антропологии Института философии РАН. Он проведет обсуждение своей новой книги "Kairos, критический момент".  Приглашённые спикеры: Анатолий Осмоловский, Андрей Великанов и Виктор Скерсис>
27 января в 17:00 в Медиатеке нижегородского Арсенала встреча историка и журналиста Кирилла Кобрина с начинающими нижегородскими журналистами. Тема встречи - "Арт-территория Лондона: попытки картографии. Как писать о современном искусстве в европейской столице современного искусства".
"Contemporary Art отличается от предыдущих художественных эпох тем, что оно одновременно максимально открыто и максимально закрыто для описания
Крайняя закрытость contemporary art для описаний заложена в невозможности "прямого эстетического суждения" о нем. Любое мнение, любая интерпретация будут не "эстетическими", а "культурными", "социальными", "политическими", даже "экономическими". Иными словами, сказать о самом по себе произведении contemporary art нечего
".
О чем же тогда писать - если не копипэйстить пресс-релизы? Своими соображениями делится литератор, историк, редактор журнала "Неприкосновенный Запас" Кирилл Кобрин, который уже полгода пишет для рижского онлайн-издания Arterritory (http://www.arterritory.com/ru/ ) о "современном" (и не только) искусстве, выставляемом в Лондоне.
25 и 26 января в 16:00 в Доме Архитектора (Верхневолжская набережная 2) Нижегородский центр немецкой культуры представляет фильм «Я соблазнила Энди Уорхола». Режиссёр Джордж Хикенлупер. Фильм повествует о короле богемной тусовки 60-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика». Для Уорхола «Фабрика» была своего рода игрой: кто выдержит, а кто сломается? Там же Уорхол познакомился со своей музой — Иди Седжвик. Иди была частью его души, пока не влюбилась в еще одну икону того времени — Боба Дилана…
В воскресенье 26 января в коломенском Музее органической культуры (Коломна, Брусненский пер., д. 31) презентация каталога выставки Свобода простых состояний (до 2 февраля) и концерт Владимира Мартынова. Регистрация - pr@ncca.ru до 12.00 дня 24 января>
24  января 17.00-21.00 в ЦТИ Фабрика ( Актовый зал) дискуссия "БУДУЩЕЕ РОССИЙСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХУДОЖНИКОВ: СТРАТЕГИИ И МЕТОДЫ". В рамках проекта "НЕВРОССИЯ" коллектива "Что делать".
За последние 20 лет в России сложилась своя, пусть и ограниченная, но вполне конвенциональная система современного искусства со своими институциями – музеями и выставочными площадками, галереями, коллекционерами и аукционами, премиями и стипендиями, кураторами и фондами – все «как везде», хотя очевидно, что в масштабах страны этого крайне мало, а то, что есть, функционирует довольно ограничено и криво. Чего нет вообще, так это академической системы образования художников – никаких BA, MA, не говоря уже о новом тренде докторских степеней для художников: всего этого нет даже близко. Российская академия искусств остается вдали от процессов, происходящих в области современного искусства, не только прогрессивного, но и вообще любого. Именно эта ситуация формирует уникальный запрос к арт-сообществу на создание независимых учебных программ, способных компенсировать нехватку достойного образования для молодых художников, а также взаимодействия между поколениями.
В тоже время очевидно, что все усилия энтузиастов оказываются синхронными так называемому «образовательному повороту», развивающемуся в современном искусстве на протяжении последнего десятилетия, когда везде, и прежде всего в интернациональном контексте, стали одна за другой возникать различные вне-институциональные инициативы, призванные сформировать альтернативу нарастающей академизации и коммерциализации процессов образования. Сегодня мы все чаще видим, как именно художники формируют свои собственные «университеты» - slow, silent, free, border etc., и уже давно никого не удивляет ситуация, когда придя на выставку, мы можем вместо экспозиции обнаружить там очередной образовательный семинар, адресованный мигрантам, активистам, животным или просто «публике».
Важно также отметить, что все мы находимся в ситуации, когда сама идентичность современного художника оказывается все менее формализуемой. Какие навыки требуется развить, чтобы можно было не просто на равных конкурировать в области производства под названием «современное искусство», но и трансформировать эту систему в публичную сферу, направленную на создание «общего блага»?
Какие пути вхождения в профессию сегодня имеют преимущество перед другими?
Чем определяется ответственность Школы перед своими студентами?
Как избежать постоянно возникающего социального расслоения, когда занятие искусством все чаще становится привилегией студентов, вышедших из состоятельных классов общества?
Мы приглашаем на дискуссию всех, кому интересны эти и другие неотложные вопросы развития образования художников в России.
22 января 2014 дедлайн заявок на курсы выставочного дизайна в берлинском Node Center for Curatorial Studies. Учеба 27 января - 17 февраля 2014>
с 7 декабря 2013 по 20 января 2014 ART re.FLEX Gallery (CПб, Бакунина, 5) представляет выставку Дмитрия Жукова. «Для внутреннего использования» - двухчастный проект, итог работы за последний год, воплощенный в фундаментальных металлических скульптурах в узнаваемой авторской технике ковки.
2 и 3 декабря в рамках Второго Санкт-Петербургского международного культурного форума в лектории Эрмитажа работала секция, посвящённая современному российскому искусству и его проблемам. Участники делились опытом, представляли свои проекты, критиковали друг друга, сетовали на нехватку кадров, отсутствие в России арт-рынка и многое другое, так что, в целом, дискуссия получилась весьма оживленной и плодотворной. «Сквоты, лофты, призраки и сложные люди»: о том, чем живет современное искусство>
24 мая 2013 года - 19 января 2014 года в залах третьего этажа Надворной галереи Главного Штаба выставка "Против света. Немецкое искусство ХХ века из коллекции Дж. Эконому". Эрмитаж представляет лучшие произведения немецких художников ХХ века. Джорджу Эконому принадлежит крупнейшее собрание графики и живописи важнейших художников немецкого экспрессионизма и новой вещественности 1920 - 1930 годов - Отто Дикса, Кристиана Шада, Георга Гроса, Конрада Феликсмюллера (фото слева), заявивших о себе после первой мировой войны в охватившей немецкое общество господствующей атмосфере упадка и повального цинизма, отбросивших традиции художественной идеализации действительности и прибегнувших к социальной критике и карикатуре. В тридцатые годы новая вещественность и экспрессионизм были заклеймлены официальной немецкой пропагандой как дегенеративное искусство и подлежали уничтожению и символическому поруганию.
Новое прочтение экспрессионизма приходит как реакция на минималистическое и концептуальное искусство, немецкий экспрессионизм возвращается в конце 70-х – начале 80-х годов в работах неоэкспрессионистов и “новых диких” в Германии, в первую очередь Георга Базелица, Ансельма Кифера, Йорга Иммендорфа, Маркуса Люперца. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, отчасти фигуративности, эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. Ключевая работа Базелица того периода “Орел в постели” (1982) представлена на выставке в Эрмитаже (фото слева). На выставке немецкие экспрессионисты 20-30-х годов представлены в параллели с неоэкспрессионистами: Эрнст Кирхнер “Отдых дамы” (1912) и Георг Базелиц “70-летняя Модель снова поет” (2011) произведения, созданные с перерывом почти в столетие очень четко воспринимаются в рамках одного художественного опыта, что редко в современной ситуации художественного плюрализма.
Главным акцентом выставки станет одна из последних работ Ансельма Кифера “Темпельхоф” (фото ниже), созданная в 2011 году, которая подтверждает актуальность художественных парадигм времен холодной войны и важность экспрессионистического опыта для художников современности.
Выставка представляет собой временную, но долгосрочную экспозицию, которая является частью пятилетней программы показа искусства ХХ века в Государственном Эрмитаже, цель которой последовательное представление основных направлений западно-европейского искусства ХХ века. Выставка является параллельным с “Шедевры искусства XX века из собрания Альбертины” проектом, который пройдет в Эрмитаже с 9 октября 2013 г. по 12 января 2014 г.
Выставка подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с Коллекцией Джорджа Эконому. К выставке будет выпущен иллюстрировнный каталог включающий статьи Дитера Буххарта, Дмитрия Озеркова, Дарьи Бубновой.
С  6 декабря по 12 января 2013 в  AL gallery (СПб, Невский проспект, 32) выставка Елены Траилиной "Контрапункт">
21  января в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Кети Чухров Постгуманизм как культурный проект современности. введение в тему. Гуманизм уже давно считается устаревшим понятием, которое связано либо с идеологией антропоцентризма, либо с политикой гражданских прав. В большинстве современных теорий эмансипации открыто заявляется о необходимости пост-гуманистической повестки в политике, экономике, культуре, экологии. Финализация «человеческого» стала темой большинства событий и направлений в философии, современном искусстве и социальной теории: является ли категория «человеческого» устаревшей? Или, возможно, еще только предстоит определить, что такое человек и человеческое общество?
4 октября 2013  - 19 января 2014 в музее Гугехайм, Бильбао выставка Антони Тапиеса (1964 - 2009) "От объекта к скульптуре">
17 - 20 января 2014  в Мюнхене Международная ярмарка искусства новых медий - UNPAINTED>
С 23 октября 2013 по 12 января 2014 в парижском Palais de Tokyo выставка Филиппа Паррено "Где угодно, где угодно за пределами Мира". Воспользовавшись предоставленным ему карт-бланшем, Паррено вступает в диалог с архитектурой Центра современного искусства и с понятием выставки как таковым>
5 октября 2013  - 12 января 2014 в Mart (Museo di arte moderna e contemporanea di Trento, Rovereto) выставка Антонелло да Мессина. Работы для выставки собраны из коллекций: Sicily Region, Galleria Borghese (Rome), Musei Civici di Venezia, Fundación Colección Thyssen Bornemisza of Madrid, Philadelphia Museum of Art,  Metropolitan Museum of New York. National Gallery of Washington>
С 19 октября 2013 до 12 января 2014 в австрийском Bregenz выставка Барбары Крюгер "Вера + Сомнение">
28 cентября 2013 - 12 января 2014 в нью-йоркском музее МоМа выставка Рене Магритта>
27 cентября 2013 - 19 января 2014 в Палаццо Строцци (Флоренция) выставка «Русский авангард. Сибирь и Восток». Экспозиция посвящена влиянию традиционных восточных культур на творческие поиски художников-авангардистов начала ХХ века. На выставке будет представлено более 120 произведений живописи и скульптуры 1890-1930-х годов, а также этнографические экспонаты. Русский музей предоставил более 50 произведений>
<Бакст, Древний ужас, 1908>
26 cентября известная всем профессионалам и любителям искусства лондонская галерея Serpentine открыла для публики пристройку, спроектированную Захой Хадид. Объявленный бюджет обновления 14.5 млн. фунтов стал возможен благодаря Dr Mortimer and Theresa Sackler Foundation, поэтому новое пространство названо Serpentine Sackler Gallery. По случаю открытия руководство галереи также объявило, что вскоре экс-мэр Нью-Йорка миллиардер Блумберг станет председателем Совета галереи.
21 cентября 2013 - 12 января 2014 в музее Folkwang (Эссен, Германия) выставка обладателя венецианского Золотого льва  скульптора Томаса Шютте "Женщина">
14 сентября 2013 - 12 января 2014 в шведском Мальмо выставка "Русский авангард - видения будущего" и более короткая и скромная, с 14 сентября по 13 октября - "Советские хиппи: психоделический андеграун 70-х  в Эстонии">
6  сентября 2013 - 12 января 2014 в Музейном квартале Вены  выставка "Салон Angst". Agnst - немецкий термин, для которого нет прямого эквивалента в других языках, который бы также выражал разнообразные значения, которые объединяются в этом слове.
Тоска, беспокойство, нечто угрожающее - и все же ни то, ни другое и ни третье, а можно назвать еще и четвертое и пятое. Выставка показывает, что отдельные и коллективные вызывающие Agnst события могут быть культурно определены, особенно когда  усилены средствами массовой информации. В поле зрения участников выставки 9 сентября, финансовый кризис, социальные и политические изменения вызванные глобализацией. Среди участников Kader Attia, Marina Faust, Rainer Ganahl и Marco Lulić , Jeff Wall, Willem de Rooij, Thomas Hirschhorn, Peter Fischli / David Weiss и многие другие.
С 5 декабря 2013 - 20 января 2014 в галерея Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, ) выставка Дины Хайченко, Татьяны Сергеевой "Белая карусель". Открытие 4 декабря.
Карусель, как символ вечно бегущих по кругу дней и событий, воплощается у Дины в астрологическом круге животных. Все началось несколько лет назад с идеи создания образов всех представителей китайского календаря: Петуха, Быка, Собаки и др. Однажды в своей мастерской Дина обнаружила, что весь астрологический зоопарк уже представлен, и что теперь образы животных можно повесить на новогоднюю елку, а карусель пусть закружится дальше.
На стенах галереи волшебным образом оживут игрушки и предметы в живописных работах Татьяны Сергеевой. Маленькая история каждой вещи заключена в натюрморт, в каждом натюрморте свой сюжет. Старые открытки и конфетки, музыкальные шкатулки и елочные игрушки, сухие цветы и домино. Полузабытые образы будто выходят из тени, возвращаются к нам, обретают новую жизнь. «Что-то начинает происходить со взрослыми людьми в канун Нового года. Они готовятся к празднику и ждут его как дети, и предметы из моих натюрмортов, часто незаметные, обращают на себя внимание, преображаются» -рассказывает Татьяна Сергеева.
Каждая выставка «Больших надежд» — уникальное высказывание художника и куратора. Это этап в биографии художника, который фиксирует переход многообещающего молодого автора в статус серьезного профессионала и открывает ему новые перспективы в личном поиске и идентификации себя в художественной системе.
С  10 декабря 2013  по 20 января 2014 года  в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва, Делегатская) выставка "Богородская поэма", посвященная 100-летнему юбилею создания богородской артели.
 26 декабря 2013 - 20 января 2014 в Музейно-выставочном комплексе МАХЛ РАХ (Москва, Крымский вал д.8 кор.2) выставка из фондов музея МАХЛ РАХ " Сделано в СССР ". В экспозиции представлены работы, начиная с 40-х годов прошлого века до 80-х включительно. В советском искусстве - это период так называемого социалистического реализма.
26 декабря 2013 - 20 января 2014 в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, 8.964.564.03.03, по договоренности) выставка "Закулисье". К. Александров, В. Анзельм, К. Батынков, Х. фон Дер Гольц, А. Джикия, Пл. Инфантэ, С. / Т. Костриковы, Д. Кротова, Р. Минаев, А. Панкин, А. Политов / М.Белова, Е. Семёнов, Л.Тишков, ФенСо, А. Филиппов, С. Шутов>
С 30 октября 2013 по 19 января 2014 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина выставка "Ман Рэй. Портреты". Ретроспектива автора, превратившего фотографию в высокое искусство. Его имя связано с разными направлениями: от дадаизма и сюрреализма до абстрактной и коммерческой фотографии. На выставке будет представлено более 100 снимков, созданных мастером за 60 лет: с 1916 по 1976 год. Это - портреты современников, знаменитостей, друзей и возлюбленных. Средин них - Жан Кокто, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Поль Элюар, Пабло Пикассо, Пегги Гуггенхайм, Ли Миллер, Коко Шанель и многие другие.
<© Man Ray Trust/ Catherine Deneuve, 1968 by Man Ray Private Lender>
С 23 октября 2013 по 19 января 2014 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина выставка "Искусство, с которым я живу". Из собрания Михаила Барышникова, в котором в основном графические произведения на «театральную тему», среди которых эскизы А. Бенуа к балету «Щелкунчик», «Портрет Сергея Дягилева», выполненный Жаном Кокто, графика Иосифа Бродского, работы Александра Яковлева, Николая Лапшина, Анатолия Зверева, Дэвида Салле и многих других. Кроме того, на выставке экспонируются три живописных произведения. Это работы Натальи Гончаровой, Сергея Судейкина и Олега Целкова.
С 21 ноября 2013 по 19 января 2014 Еврейский музей и центр толерантности (Москва, Образцова, 11/1A) представляет выставку-исследование развития жанра перформанса с 2000-х годов.  Проект осуществлен совместно с ICI и Performa (Нью-Йорк). Куратор – Розли Голдберг. Розли Гольдберг (RoseLeee Goldberg), куратор и теоретик визуального искусства является одной из центральных фигур в области перформанса и современного культуры. Ее книга Performance Art: From Futurism to The Present (1979), уже выдержавшая несколько переизданий и переведенная на многие языки, поменяла представление о перформансе как о жанре искусства. В 2005 году Розли Голдберг основала первую биеннале целиком посвященную жанру перформанса – PERFORMA.
Для выставки Perfomance Now Розли Голдберг выбрала работы знаменитых художников, которые внесли огромный вклад в развитие перформанса, ставшего на сегодняшний день одним из главных, объединяющих жанров современного искусства.
Выставка фактически представляет собой исследование перформанса в мировом контексте, собирая вместе самые знаковые объекты. Она включает более 20 работ таких художников как Клиффорд Оуэнс, Уильям Кентридж, Жером Бель, Аллора и Кальзадиа, Клер Фонтейн, Яэль Бартана, Гай Бер-Нер и многих других. Экспозиция состоит из разных медиа: видео, объекты, рисунки и фотографии.
2-19 января 2014 Центр современной культуры «Гараж» продолжает ежегодный интерактивный проект «Арт-эксперимент».
В 2014 году «Арт-эксперимент: конструируя отношения» станет еще больше для зрителя и про зрителя.
Выставочное пространство Центра «Гараж» превратится в разноуровневый архитектурный лабиринт,
где Вы сможете создать произведение искусства вместе с художником, построить свой собственный музей,
вписать свое имя в историю культуры и увидеть чудо при помощи цифровых технологий.
Расписание сеансов:
12:00–14:30
15:00–17:30
18:00–20:30
21 сентября 2013 - 19 января 2014 в главном здании ГМИИ им. Пушкина выставка "Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского музея">
9 - 19 января 2014 выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2013 в галерее "Black Dog Красные Холмы" (Москва, Космодамианская наб. 52 стр. 11). Живопись, графика, фотография. Открытие - 14 января (вт) в 17.00>
29 ноября 2013 - 19 января 2014 в выставочном зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка, подготовленная Центром современного искусства, Вильнюс, "Вильнюсская беседка", первая часть обменного выставочного проекта. В 2014 году в Вильнюсе ГЦСИ представит 2-ю часть проекта. Открытие 28 ноября. Куратор - Юлия Фомина. Участники: Людвикас Буклис, Антанас Герликас, Гинтарас Диджяпятрис, Марк Жефрио, Лаура Каминскайте, Юуозас Лайвис, Николас Матранга, Миндаугас Навакас, Эляна Нарбутайте, Деймантас Наркявичус, Мария Олшаускайте, Coro Collective. Во всех работах – видео, объектах, скульптурах – Вильнюс является незримым творческим партнером, резервуаром для идей и художественных практик, которые выходят далеко за пределы города, но вместе с тем остаются географически связанными с ним. Каждый художник создает в экспозиции свое пространство, которое наполняется смыслами, основанными на личном опыте.
6 января – 19 января 2014 года в бывшей квартире-театральной мастерской Анатолия Васильева (Поварская, 20, 11 00 – 21 00, без выходных) выставка, художественный эксперимент "ENTRЕE / Вход".  Студенты и выпускники ИПСИ, БВШД и Свободных мастерских, в прямом смысле этого слова, расскажут вам об увлекательной жизни пространства. Каждый день для всех желающих будут проводиться экскурсии>
C 23 декабря 2013 по 19 января 2014 художественный проект к Рождеству Христову "Дары". Кураторы: Сергей Чапнин, Гор Чахал. Консультант: Ирина Языкова. Музей архитектуры. Флигель «Руина». Аптекарский приказ, цоколь. Открытие 22 декабря в 14.00. Среди участников художники, иконописцы, скульпторы, архитекторы: Ирина Зарон, Андрей Давыдов, Андрей Анисимов, Николай Мухин, Дмитрий Плавинский, Андрей Филиппов, Валерий Кошляков, Юрий Аввакумов и др. Основная экспозиция проекта будет развернута в Музее архитектуры (Флигель «Руина» и цоколь Аптекарского приказа), вторая – в Культурном центре «Покровские ворота».
<Фоторепортаж Максима Ксуты-Носкова>
Казалось бы мы живем в такое время, когда пространство священного стремительно расширяется. Мы видим или, по крайней мере, чувствуем, как религиозное проникает в самые разные сферы нашей жизни - и личной, и общественной. Мы живем в постсекулярную эпоху. Но внутри этого пространства содержится и языческий по своей сути культ павших героев, и национализм с далекими от подлинно религиозной жизни идеологическими концепциями «Святой Руси», и благочестивая мифология. Подлинное пространство священного засоряется и стремительно сокращается. Вслед за ним сокращается и пространство живой христианской культуры. Массовая культура, отвечая потребностям рынка, предлагает под видом церковного искусства коммерческие продукты, которые свидетельствуют о сломе церковных традиций и катастрофическом нечувствии к проблемам богословия образа. Примеры безвкусицы и нарушения канонов мы встречаем и в современной храмовой архитектуре, и в иконописи.
18 декабря 2013 - 19 января 2014 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Омара Чхаидзе "Трансформация света". Открытие 17 декабря. Основная тема абстрактных работ художника – свет, связующее звено между миром физическим и метафизическим.
13 декабря 2013 - 19 января 2014 в Государственном выставочном зале «Галерея Нагорная» (Москва, ул. Ремизова, д.10) выставочный проект «Страсти по Африке. Знакомая и неизведанная», который проводится в рамках международной программы культурного обмена между Российской Федерацией и африканскими странами в завершение художественной акции года BRICS в Южно-Африканской Республике и знакомит с особенностями Центральной, Северной, Западной, Восточной и Южной Африки: с этническими традициями, городской культурой, бытом, образом жизни людей и природой удивительных городов Африканского континента.
20 декабря 2013 года в 16-00
"Мистический мир африканских масок"
Беседа с коллекционером африканского искусства Русланом Бутовским.
21 декабря 2013 года с 12 -00 до 19-00
Ярмарка по-африкански. Сувениры, кофе, украшения, чай, тропические свежевыжатые соки, народные промыслы.
21 декабря 2013 года в 16-00
«Зажигательные ритмы Западной Африки». Концерт.
В 16.00. Мастер-класс. Игра на африканских барабанах.
25 декабря 2013 года в 18.00 (информацию уточняйте по телефону 8 499 1236569)
Кинопоказ некоммерческих фильмов африканских режиссеров.
04 января 2013 года в 13-00
"Традиционная музыка Африки"
Лекция с элементами мастер-класса с Александром Казанковым.
12 января 2013 года (информацию по времени уточняйте по телефону 8 499 1236569)
"Африканские мотивы"
мастер-класс по батику с Дэвидом Диаго (Гана).
16 и 17 января 2014  в амстердамском музее Стедлейк, в рамках грандиозной выставки Казимир Малевич и русский авангард  (19 октября 2013 - 2 февраля 2014) симпозиум с участием  Linda Boersma, John Bowlt, Christina Kiaer, Christina Lodder, Susan E. Reid, Jane Sharp и Александры Шацких>
25 ноября 2013 - 15 января 2014 в галерее Iragui (Москва, ул. Малая Полянка, д.7/7-5) выставка "20 лет спустя или смена оптики" (бланки Облачной комиссии Аркадия Насонова 1992 года и фигуры "наблюдателей", созданные через 20 лет Софией Израель)> 
Двадцать с лишним лет назад в 1992 году, в год официального образования Облачной Комиссии, в «межпутчевый» год открытых небес, когда СССР закончил свое существование, а Россия еще не образовалась, вся эта возникающая бумажная продукция ни коим образом не предпологалась быть повешенной на стену. С набора бланков Облачной Комиссии печатались ксерокопии и вручались наборами новоиспеченным облачным комиссарам, вовлекая их во внутрикомиссионные эпистолярные упражнения. Таким образом наращивался вал зыбкой небесной бюрократии. Ветхая позолоченная бумага 30-х годов мне досталась после смерти пожилого соседа, художника дизайнера кондитерских упаковок, и некоторое время служила мне для иллюстрирования внутренних мифологий ОК. И все эти бумаги были своего рода побочным продуктом. Важны были не они сами, а та невидимая инстанция, тот эмбрион тела искусственной коллективной идеологии, контуры которого, подобно слону из суффийской притчи могли местами стать видимыми, благодаря их укутыванию постоянно отшелушивающимся побочным продуктом жизнедеятельности ОК. Мы шли впотьмах, мимо контуров этого слона с открытой диафрагмой, и получались лишь светящиеся размытые линии на темном фоне. Сейчас, через 20 лет, как при смене фокусного расстояния, фон и горизонт отодвинулся, и взгляд может, отойдя от грамматики заголовков и подписей, спокойно просачиваться сквозь прутья знаковой решетки . Теперь можно отступить от коллективного фантома Облачной Комиссии, уже перешедшей на виртуальное, или скорее на номинальное существование. Можно надеть запасные чистые нарукавники вышагнувших из искусственного контекста современного искусства наблюдателей облаков. И можно наконец сосредоточиться на вот этих точках и вот этих линиях, складывающихся в какое то подобие изображений, говорящих сами за себя, но всегда хранящих тепло этого зыбкого контура невидимого слона…
С 3  декабря 2013  в Музее архитектуры им. Щусева (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка "Ухрония". Кураторы: Татьяна Шерстюк, Недда Аль-Мадани. Участники: Никита Алексеев, ТОТАРТ: Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов, Екатерина Сисфонтес, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Владимир Потапов, Татьяна Сушенкова, Николай Онищенко, Татьяна Шерстюк, Драга Йованович, Эра Вати, Макс Боскини, Туомас Коскиалхо, Недда Аль-Мадани. Участники проекта размышляют об альтернативных вариантах прошлого, настоящего и будущего, предлагая свое видение, анализируя существующие подходы, образные системы и эстетические формы. Одной из важных тем проекта является феномен переписывания истории и его роль в формировании восприятия реальности.
 С 26 декабря 2013 по 15 января 2014 в галерее "Проун" (Винзавод) Государственный музей В.В. Маяковского представляет издательско-выставочный проект «МАЯКОВСКИЙ – МАНИФЕСТ». К 120-летию со дня рождения Владимира Маяковского. Куратор – Михаил Карасик. На выставке представлены произведения мастеров, работающих в жанре «книга художника» (artists book): Стас Багс, Василий Власов, Александр Джикия, Михаил Карасик, Григорий Кацнельсон, Александр Лаврентьев, Кира Матиссен, Илья Обухов, Алексей Парыгин, Михаил Погарский, Виктор Ремишевский, Дмитрий Саенко, Тарас Сгибнев.  Открытие 25 декабря>
8 ноября 2013 - 13 января 2014 в галерее Вересов (Москва, Ленинградский проспект, 14, стр.2) выставка "Плененные театром". Открытие 7 ноября. Уникальные эскизы костюмов и декораций к спектаклям начала XX века. Козырем выставки станет не только сильнейший состав художников (Наталья Гончарова, Александр Бенуа, Иван Билибин, Константин Юон, Михаил Врубель и др.), но и тот факт, что некоторые работы будут показаны широкой публике впервые.
7 ноября 2013 - 12 января 2014 в ГТГ (Инженерный корпус на Лаврушинском, 12) выставка "Год Голландии в России. Больше, чем романтизм. Русская и голландская живопись первой половины XIX века". Открытие 6 ноября>
2 ноября 2013 - 12 января 2014 в МГВЗ Новый Манеж (Георгиевский переулок, 3/3) выставка "В некотором царстве". Традиционная игрушка из собрания Национального художественного музея Китая. Открытие 1 ноября.
<Тряпичный тигр, пожалуй, самая распространенная и любимая китайцами игрушка. Ведь для каждого китайца тигр — символ счастья и спокойствия,  оберегающий от невзгод и напастей>
22 ноября 2013 - 12 января 2014 в Музее современного искусства РАХ на Гоголевском, 10 ретроспектива Юрия Альберта "Что этим хотел сказать художник?", одного из наиболее ярких представителей московского концептуального круга 1970–80-х годов. Проект сделан в сотрудничестве с куратором Екатериной Деготь. Открытие 21 ноября.
Творчество Юрия Альберта укоренено в самоорганизованных «неофициальных» практиках, и с этой позиции он разворачивает свою ироническую критику искусства, системы художественных институций и неписаных правил показа произведений. Он постоянно исследует условия, при которых объект может быть назван произведением искусства, а расположение объектов в пространстве – выставкой. Его интересуют отношения между произведением и его интерпретацией, производством искусства и его потреблением, трудозатратностью и мгновенностью эффекта, между видимым и невидимым в искусстве. Каждая выставка Юрия Альберта является концептуальным жестом, ставящим само понятие выставки под вопрос, и даже полная ретропектива его творчества не является исключением.
В экспозицию войдут работы, выполненные в различных медиа – живопись, рисунки, инсталляции, видео- и аудиопроекты, документация перформансов, а также его работы с текстами, которые и принесли ему самую большую известность. Ключевые проекты и серии Альберта («Я не…», «Элитарно-демократическое искусство», «Карикатуры моего детства», «Мои любимые книги», «Автопортрет с закрытыми глазами» и другие) будут дополнены его ранними работами, не демонстрировавшимися уже давно или вообще. В экспозицию включены как сольные работы, так и ряд произведений, созданных во время работы в группе «Купидон». Всего на выставке будет представлено более ста произведений из музейных и частных собраний, а также из собрания самого художника.
C 19 декабря по 12 января в галерее "Триумф" (Москва, ) выставка группы Recycle "Часть момента".
Доходчивая визуальность и исключительная выразительность – главные достоинства искусства краснодарских художников Андрея Блохина и Георгия Кузнецова. Молодые ребята (обоим еще нет тридцати) не гонятся за хитрой и интеллектуальной концепцией, уложенной во много букв. Они штурмуют музеи, биеннале и галереи при помощи уникальной технологии и яркой выразительности>
C 14 декабря 2013 в ЦВЗ Манеж Московский музей дизайна возобновил выставку "Новая роскошьголландский дизайн в эпоху аскетизма". До 12 января 2014. Куратор Droog Design.  О том, чтобы дать новое определение «роскоши», компания Droog задумывалась с момента своего основания в начале 1900-х годов. Роскошные предметы – это не всегда дорогостоящие материалы, мастерская ручная отделка или эксклюзивные лейблы. Такие объекты могут быть созданы из самых привычных материалов и самыми простыми способами: стул - из 200-т листов бумаги; скамейка, играющая музыку; 85 обычных лампочек, собранных в шикарную люстру.
С  12 декабря 2013  по 12 января 2014 года в  Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречитенка, 19) выставка Мили Гатауллиной "Жизнь как чудо">
С  5 декабря 2013 по 12 января 2014 в Музее Архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка "Жизнь в построенных идеалах".  Открытие 5 декабря. Выставка подготовлена совместно с голландским архитектурным музеем «Хет Схип» (Museum Het Schip) и рассказывает о голландских архитекторах начала ХХ века, которые заложили основу нового представления о жилье для рабочих. Примером такого жилья может служить сам музей «Хет Схип», название которого дословно переводится как дом — «Корабль». Он представляет собой жилой многоквартирный дом, построенный в амстердамском районе Спаарндаммербуурт (Spaarndammerbuurt) в 1919 г. по проекту Михеля де Клерка — основоположника Амстердамской архитектурной школы. Российскую часть выставки представляет Дом-коммуна Наркомфина, построенный в 1928-1930 годы по проекту архитекторов Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса, известный также как «Дом-Корабль»>
С 4  декабря 2013  по 12 января 2014 в ММСИ на Гоголевском, 10 ретроспектива Бориса Гребенщикова "Внутренние свойства пейзажа". Открытие 3 декабря. Живопись, рисунки и фотографии автора, афиши выставок, знаковые клипы и кино-работы. Борис Гребенщиков занялся живописью в 1978 году, дебютировал как художник на первой официальной выставке группы «Митьки» в 1985 году, был дружен с художниками «Новой Академии» и представителями «ленинградского экспрессионизма». Будучи ключевой фигурой культурного андеграунда, в  1980-е годы Гребенщиков нередко участвовал в неофициальных выставках-концертах и как художник, и как музыкант.
<Б. Гребенщиков. Вождь мирового пролетариата поясняет Адаму о пользе яблок. Холст, масло. 1989 Коллекция Александра Липницкого>
Движение зрителя по выставке «Внутренние свойства пейзажа» будет сопровождаться музыкой Бориса Гребенщикова, специально написанной для этого проекта.В рамках выставки состоятся показы фильмов  «Два капитана 2» Сергея Дебижева и «БГ. Лев Толстой» Виктора Тихомирова.
4 декабря в 18:00 - «БГ. Лев Толстой» (реж. Виктор Тихомиров), встреча с режиссером.
19 декабря в 19:00 - «Два капитана 2» (реж. Сергей Дебижев).
2, 4, 6 января в 17:00 - «Два капитана 2» (реж. Сергей Дебижев).
3,5,7 января в 17:00 - «БГ. Лев Толстой» (реж. Виктор Тихомиров).
С  4 декабря 2013  по 12 января 2014 года в Медиатеке Музея экранной культуры "МанежМедиаАртЛаб" (ЦВЗ Манеж, 2 этаж) в рамках цикла "Большие надежды" выставка Романа Мокрова "Пастораль". Открытие 3 декабря. Художник Роман Мокров в своих видеоработах активно исследует мифологию постсоветского пространства, каждый раз обнаруживая ту грань, где воображаемое и желаемое конфликтует с разочаровывающей буквальностью реального мира. Куратор - Алиса Таежная.
11 декабря 2013 - 12 января 2014 в Российской академии художеств (Пречистенка, 19) выставка Сергея Феофанова "Полет Симурга". Живопись, графика, скульптура>
24 декабря 2013 - 11 января 2014 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ 1-й Тверской-Ямской, 20  традиционная "Рождественская выставка">
26 декабря 2013 - 12 января 2014 в ЦДХ выставка «Бесполезная красота». Куратор Ирина Мелешкевич.  Минималисты Александр Юликов, Владимир Наседкин, Андрей Красулин и их художественный контрапост – знаменитые художники реалисты-метафористы Александр Ситников, Татьяна Назаренко, Ольга Булгакова. В экспозиции можно будет увидеть работы шестидесятников: Владимира Немухина и Эдуарда Штейнберга, а также самых современных авторов - Константина Батынкова, Екатерины Корниловой, Алексея Алпатова.
6,8,10 и 12 января 2014г. в Малом зале Московской консерватории фестиваль камерной музыки "Возвращение". Фестиваль открывается 6 января "Концертом по заявкам". В программе - Бетховен, Пуленк, Трэпкус, Хиндемит и др., а также премьера произведения композитора Алексея Курбатова, написанного специально для Фестиваля.
Концерт 8 января получил название "В гостях у сказки": сказочная тема в произведениях Метнера, Прокофьева, Стравинского, Яначека, Шнитке, Рыбникова.
Тема концерта 10 января - "Серенады". В программе - Моцарт, Глазунов, Пуленк, Шенберг, Губайдулина, Шнитке.
12 января нас ждет российская премьера знаменитого произведения Гайдна "Cемь последних слов Cпасителя на кресте" в новой версии для одиннадцати инструментов, написанная специально для фестиваля композитором Юрием Каспаровым.
В первые дни нового года «Другое кино» запускает серию масштабных киносеансов, во время которых, зрители, находящиеся в разных уголках страны, окажутся в одном виртуальном кинозале. Инновационный способ трансляции фильмов позволит также сопроводить каждый показ он-лайн выступлениями режиссеров и кинокритиков и предоставит зрителям возможность побеседовать с ними.
При поддержке платформы vse.to, которая способна обеспечить прямую видеосвязь сразу между десяткам офф-лайн площадок, мы сможем создать огромный виртуальный кинозал.
Стать участником проекта может практически любая площадка. Для этого требуется:
Обеспечить соответствующее техническое оснащение площадки (проектор, экран, компьютер, микрофон, колонки и хороший интернет);
Зарегестрироваться на сервисе vse.to;
Отметить свое участие в проекте: на сервисе vse.to выбрать раздел «Событие», категорию «Кино», и нажать кнопку «Подать заявку» под проектом «Другое кино: Континуум».
Сеансы состоятся в течение двух первых уикендов нового года - 4-5 и 11-12 января. «Другогое кино» покажет 4 знаковых картины уходящего сезона, ставших участницами фестиваля «Дни Другого Кино».
Действие всех картин развивается сегодня, сейчас, в современной России, действующие лица – наши современники, главные темы – поиск причин изматывающего душевного беспокойства и рецептов борьбы с ним. Практически все фильмы – работы начинающих режиссеров.
Дебют Андрея Стемпковского - экзистенциальный триллер «Разносчик».
Арсений Гончуков с первой художественной лентой, тем не менее основанной на реальных событиях «Полет. Три дня после катастрофы».
Программа короткометражек, в которую вошли лучшие работы сезона, отмеченные призами профильных фестивалей, – «Расфокусин», «F5», «Холивар» и «Собачий кайф».
И новая лента самого титулованного документалиста России Виталия Манского «Труба».
В знаменательный, наполненный множеством смыслов, прекрасный момент зимнего солнцестояния Фонд Культурных Инноваций «Сатурналий», в коллаборации с галерей «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана», возрождает древнюю мировую традицию проведения большого и яркого праздника, посвящённого Солнцу. 21 декабря на территории «Винзавода» и в пространстве галереи «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана» начались Вторые Московские Сатурналии.
Московские Сатурналии - коллективное действие Художников и Зрителей, ежегодный городской праздник Искусства. Это выставка, карнавал, костюмированный маскарад , где сплавлены воедино Солнце, как символ бога-отца, фигура Деда Мороза, духа холода и рождественского дарителя, персонажи европейской, славянской, восточной мифологий, тысячелетние традиции.
Астрономические события, связанные с солнечным циклом, всегда управляли существованием живого на земле. Зимнее солнцестояние особенно значимо, и празднования его известны у многих народов ещё с эпохи неолита. Мы вместе встретим и проведём самую длинную ночь в году, после которой Солнце поворачивается к весне, и победим страх зимних тягот коллективным творческим сознанием, Культурой и Искусством.
С 8 декабря 2013 по 16 января в Красноярском ТЦ "Атмосфера дома" видеоинсталляция АЕС+Ф «Пир Трималхиона»>
4 декабря 1913 - 15 января 2014 в Нижегородском государственном выставочном зале (пл. Минина и Пожарского, 2/2) выставка одного из ведущих скульпторов Чехии, работающего со стеклом Петера Станицкого>
13 декабря 2013  - 13 января 2014 в галерее Моховая 18 (СПб) выставка "Ренессанс и ренессансы">
13 ноября 2013 - 13 января 2014 в Мраморном дворце Русского музея выставка Нателлы Тоидзе>
В Русском музее:
6 ноября 2013 - 13 января 2014 в Строгановском дворце Олег Кротков. 1929-2013. От соцреалистических композиций 1950-х до романтического авангарда начала девяностых>
&Mcy;&ucy;&tcy;&acy;&ncy;&tcy;. 1990. &KHcy;&ocy;&lcy;&scy;&tcy;, &scy;&mcy;&iecy;&shcy;&acy;&ncy;&ncy;&acy;&yacy; &tcy;&iecy;&khcy;&ncy;&icy;&kcy;&acy;. &Acy;&vcy;&tcy;&ocy;&rcy;&scy;&kcy;&acy;&yacy; &rcy;&acy;&mcy;&acy;. &Gcy;&acy;&lcy;&iecy;&rcy;&iecy;&yacy; &Gcy;&mcy;&ucy;&rcy;&zhcy;&icy;&ncy;&scy;&kcy;&acy; С 28 октября 2013 по 13 января 2014 в Русском музее ( Михайловском замке) выставка Сильвестра Сталлоне "Живопись 1975-2013">
С 25 декабря по 12 января в Российском этнографическом музее пройдет XII Собрание Вертепных театров. В предновогодние дни будут показаны рождественские спектакли театров кукол для учащихся начальных школ Санкт-Петербурга. Для широкой публики двери Российского этнографического музея откроются, начиная с 7 января. В течение недели зрители смогут увидеть вертепные спектакли из Петербурга и других городов России.
16 января 2014  в 19:00 в медиатеке Арсенала нижегородского кремля в рамках параллельной программы к выставке «Смотрительницы»  Приволжский филиал ГЦСИ представляет видеоработы Владимира Логутова. Показ и встреча с художником.
Определяя границы демократии.
В эпоху, когда советские музеи имели широкую посещаемость, они играли важную роль в создании новой критической субъективности. Борис Гройс, анализируя в своем тексте «Политика инсталляции»  процесс превращения искусства в часть массовой культуры, выделяет две основных фигуры: художник и куратор, оба из которых демонстрируют определенную схему отбора, определенную цепь решений, логику включения и исключения тех объектов, которые они избирают для представления аудитории.  Впрочем, как пишет Гройс, «художник и куратор в чрезвычайно наглядной форме воплощают <…> два различных типа свободы: суверенную, безусловную, политически неангажированную свободу  художественного самовыражения и институционализированную, политически ответственную свободу кураторства».  Художник, таким образом, – это тот, кто выявляет в современном демократическом порядке скрытое  измерение суверенности, которое политики по большей части пытаются скрыть. В этом смысле пространство инсталляции дает нам возможность непосредственно ощутить двоякую природу современного  понятия свободы, которая в наших демократических режимах определяется как напряжение между свободой суверенной и институционализированной. С помощью средств парафикции Арсений Жиляев смыкает сферы  искусства и политики внутри одной музейной экспозиции и ставит под вопрос границы между суверенной и институционализированной свободой, основываясь на убеждении, что предпосылкой для возникновения  сильной демократии является сильная общественная сфера, свободная от институционализации. К выставке будет издан каталог с предисловием Бориса Гройса и интервью Сильвии Франческини с  художником.
* Из текста на одной из стен экспозиции.
15 января 2014  в 19:00 в киноконцертном зале Арсенала нижегородского кремля в рамках параллельной программы к выставке «Смотрительницы»  Приволжский филиал ГЦСИ представляет встречу с директором  Северо-Западного филиала ГЦСИ, директором фонда «Про Арте» Еленой Коловской (Санкт-Петербург) - «Современное искусство в традиционном музее. Опыт и перспективы».
15 января 2014 дедлайн участия в Московском фестивале видео арта "Сейчас и после", который пройдет 2 - 30 апреля 2014 в Музее истории ГУЛАГа>
15 января 2014 дедлайн участия в Фестивале сверхкороткого фильма ESF (в Москве, к/т Горизонт в феврале 2014)
11 января 2014 в 17:00 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) показ фильма Питера Уоткинса "Коммуна (Париж. 1871)" экспериментального кино о событиях Парижской Коммуны, протеста, который явился важнейшим опытом революционной самоорганизации уже 1871 году. Фильм задуман в жанре телерепортажа из Парижской Коммуны 1871 года, который ведется с помощью внедренной в повествование телекамеры, что позволяет детально и пошагово провести анализ всех жизненных этапов народного протеста, который явился важнейшим опытом революционной самоорганизации. В повествование включены две картинки , два телеканала - версальский (официальный) и коммунарский , один представлен беседой двух умников-ведущих за столом, а второй мужчиной и женщиной, ведущих репортажи с места событий в Коммуне. Таким образом камера попадает в народ и становятся слышны голоса рабочих, прачек, солдат, учителе, стариков и детей пролетарских кварталов Парижа. Впрочем на экране появляются и высказывают свое мнение и представители буржуазии, священники, политические обозреватели, солдаты и офицеры правительственных войск. В центре внимания- жизнь внутри коммуны, дебаты в зале собрания, обсуждения идеологических и тактических вопросов сопротивления.
С 10 декабря 2013 в Музее органической культуры (Коломна, Брусенский пер., 31) выставка "Свобода простых состояний".
30 ноября 2013 - 11 января 2014 в галерее Rabouan Moussion (Париж) выставка Ольги Киселевой "Против времени".
8 октября 2013  - 6 января 2014 в Венском Kunsthistorisches Museum выставка Люсьена Фрейда. C участием: The Metropolitan Museum of Art, New York; Tate, London; the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.; the Ashmolean Museum, Oxford; the Art Institute of Chicago; the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid и коллекционеров>
<Люсьен Фрейд. Работающий художник. Отражение. 1993>
С 23 октября 2013 по 5 января 2014 впервые в истории Turner Prize выставка номинатов 2013 года проходит в Северной Ирландии, в Лондондерри. Другие  номинанты:
Tino Sehgal - проект "Эта вариация" (Документа XIII) и проект "Эти ассоциации" (Тейт)
David Shrigley - инсталляция "Мозговая активность" (модель и мольберты, на которых любой посетитель может нарисовать модель и повесить рисунок в инсталляции) <фото слева>
Lynette Yiadom-Boakye - портреты воображаемых персонажей <фото справа>
С 23 октября 2013 по 5 января 2014 впервые в истории Turner Prize выставка номинатов 2013 года проходит в Северной Ирландии, в Лондондерри. Лауреат будет объявлен 2 декабря. Жюри выберет из номинантов:
Laure Prouvost - инсталляция - жилая комната бабушки и дедушки художницы (Max Mara Art Prize)
Tino Sehgal - проект "Эта вариация" (Документа XIII) и проект "Эти ассоциации" (Тейт)
David Shrigley - инсталляция "Мозговая активность" (модель и мольберты, на которых любой посетитель может нарисовать модель и повесить рисунок в инсталляции) <фото слева>
Lynette Yiadom-Boakye - портреты воображаемых персонажей <фото справа>
18 октября 2013 до 5 января 2014 в Кантональном музее Лозанны выставка "Организуя пространство. 40 лет видео арта". Eija-Liisa Ahtila, Judith Albert, Francis Alÿs, Emmanuelle Antille, René Bauermeister, Dara Birnbaum, Paul Chan, Silvie & Chérif Defraoui, VALIE EXPORT, Dan Graham, Joan Jonas, Kim Sooja, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Jean Otth, Nam June Paik, Anne-Julie Raccoursier, Pipilotti Rist, Anri Sala, Gerry Schum, Richard Serra, Salla Tykkä, Bill Viola>
2 октября 2013 - 5 января 2014 в Schirn Kunsthalle (Франкфурт) выставка "Бразилиана. Инсталляции с 1960 по нынешнее время". 8 огромных инсталляций>
5 октября 2013 - 5 января 2014 в Национальном музее Тайваня Азиатская биеннале "Повседневная жизнь">
27 cентября 2013 - 5 января 2014 в Хьюстоне (Menil Collection) выставка бельгийца  Люка Туйманса, представленного в пресс-релизе как один из наиболее влиятельных живописцев современности>
"Как Фрэнсис Бэкон (1909 - 1992) обратился к скульптору Генри Муру (1898 - 1986) за помощью". Гардиан, 27.07.2013.
Выставка предстоящая в Музее искусства и археологии Оксфорда Ashmolean 12 сентября 2013 - 5 января 2013, продемонстрирует доселе неизвестные взаимоотношения между двумя великими художниками 20-ого столетия. Оба тяжеловеса, известные поразительными изображениями человеческих форм, держались на почтительном расстоянии. И вот недавно появились свидетельства дочери Бэкона и его друга Фрэнсиса Уорнера, который будучи в 70-х молодым академиком, пытался, по просьбе Бэкона, быть посредником в переговорах с Муром по поводу возможных уроков. "Они знали друг друга, но это была осторожная привязанность. Они походили на двух львов в лесу... Мур был учтив, но никогда не торопился с согласием. Бэкон всего лишь однажды поинтересовался результатом, и когда я ответил про неопределенность реакции, сказал - ну и хорошо".
Выставка "Фрэнсис Бэкон Генри Мур: Плоть и Кость" представит 20 картин Бэкона, 20 скульптур и 20 рисунков Мура, отобранных из музейных и частных коллекций редактором каталога-резонэ Фрэнсиса Бэкона Мартином Хариссоном и директором Фонда Генри Мура Ричардом Кэльвокоресси. Кэльвокоресси пишет в каталоге: "Учитывая, что Мур и Бэкон были фигуративными художниками и атеистами, которые, однако, переосмысляли ключевые христианские темы, включая Распятие на кресте – удивительно, что это - первая выставка, которая сравнит их успехи."
О своем интересе к скульптуре Бэкон говорил в публичных интервью. О том, что регулярно ходит в Британский музей смотреть мрамор Парфенона, который очень важен для него. И что - "возможно, самые сильные изображения были в скульптуре". Не лишне отметить, что в ту пору, когда Бэкон справлялся о возможности уроков, у него уже было серьезное международное признание.
12 сентября 2013 - 5 января 2014 12-я Лионская биеннале "Тем временем... внезапно и затем". Профессиональное превью 10-11 сентября. Куратор Gunnar B. Kvaran пригласил нарративных художников, но активно экспериментирующих с методами и механизмами рассказывания историй>
14 мая 2013 - 6 января 2014 в варшавском Музее современного искусства выставка "Сердце страны", представляющая коллекцию музея, основанного в 2005 году>
Огромный "небесный" купол Кристо представлен в Оберхаузене с 16 марта до 30 декабря.  Первая после смерти жены и соавтора Жан-Клод инсталляция Кристо  заявлена как рекордная по размерам инсталляция в помещении. "Большой воздушный пакет" - купол из 20 тысяч квадратных метров ткани высотой 90 метров расположился в накопительной емкости природного газа, которая была преобразована в выставочное пространство в 1988 году. Кристо добивался эффекта "небес", в которых зритель "плавает в свете".
77-летний Кристо сообщил, что сейчас старается реализовать проекты, задуманные еще вместе с женой, главный и самый сложный из которых, упаковка (драпировка) cеребристой тканью 50 километров реки Арканзас. В планах так же Mastada, могильник из 410 тысяч пустых бочек в пустыне ОАЭ. Причем, в отличие от других работ Кристо и Жан-Клод, эта могла бы быть оставлена на месте. Как известно, все предыдущие упаковки и инсталляции подвергались заранее продуманной утилизации.
 
С 5 декабря 2013 - 10 января 2014 в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» (проспект Мира, 123 Б) "Алло, музей!", уникальная выставка старинных телефонных аппаратов из собрания московского Музея Истории Телефонов (МИТ). Открытие 4 декабря>
С 10 декабря 2013 - 10 января 2014 в галерее 21 (Москва, ул. Балтийская, д. 9, 2-й этаж ЦСИ СОКОЛ) выставка Сергея Лоцманова "Бинарный дом". Попытка создать новый живописный язык, мир на основе геометрической структуры. Автор конструирует «абстрактные пейзажи», пространственные композиции, в которых еще можно разглядеть след перспективного взгляда.
С  10 декабря 2013  по 8 января 2014 года  в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка скульптора Виктора Корнеева "Земля и тело">
C 17 декабря 2013 по 8 января в залах Академии художеств на Прнечистенке, 21 ретроспективная, приуроченная к 95-летию выставка Николая Никогосяна>
11 декабря 2013 - 8 января 2014 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Виктора Корнеева "Земля и тело". Скульптура>
С  5 декабря 2013 по 5 января 2014 в зале Оливье Центра творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка «ДАЛИ». Куратор Людмила Зинченко. Открытие 5 декабря. Художники обращаются к теме пространства и пытаются осмыслить в своих работах это совершенно непонятное понятие “русская даль”. Игорь Аскаров, Саша Бирюлин, Объединение “Вверх!”, Софья Гаврилова, Екатерина Гаврилова, Александр Гронский, Людмила Зинченко, Павел Отдельнов, Игорь Попов, Дмитрий Венков, Группа “Провмыза”, Кирилл Савченков, Сергей Чиликов, Виктория Чупахина, Ира Цыханская, Настя Кузьмина, Владимир Пельдяков, Роман Усачев, Олег Костенко, Михаил Максимов.
Премия Кандинского 2013>
12 декабря церемония награждения премией Кандинского.
Финалистами 2013 года 2 октября жюри выбрало: «Проект года»: Аня Желудь. Проект «Упражнение»/ Ирина Нахова. Проект «Без Названия»/ Группа Recycle. Проект «Letter F» «Молодой художник. Проект года»:  Евгений Гранильщиков. Проект «Позиции»/ Надежда Гришина. Проект «Срывмашина»/ Тимофей Парщиков. Проект «Times New Roman. Эпизод 3: Москва»
Выставка номинантов Премии Кандинского 2013 года (37 художников; в номинации «Проект года» – 20 номинантов; в номинации «Молодой художник. Проект года» – 17 номинантов) прошла с 13 cентября по 24 ноября  в здании кинотеатра «Ударник».
 
С 18 ноября по 30 декабря 2013 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Павла Полянского "Один день в раю". Живопись. «Я обнаружил, что в каждой работе присутствует одна и та же тема, переходящая из работы в работу.    Это тема «рая», «рая» не в церковном понимании, а в понимании вполне мирском    и вполне приземленном. В понимании  человека,  проживающего в среде общества   потребления  и глобализации с соответствующими образами, которые и фигурируют в моих работах.
Общая картина происходящего - есть продукт моего проживания со  всеми пристрастиями  и интересами, отсюда многие атрибуты классических старинных  картин (преимущественно барочных), чья форма до сих пор не оставляет меня  равнодушным вопреки многообразию современных  подходов и технологий, а также  девушки, русская природа, собаки. Но с собаками  сложнее, в этой серии они  используются мной как образ противоречий внутри человека,  которые не дают обрести гармонию с самим собой. Такая вечная  грызня,  заключенная в райский венок, – прицел.  Также важная тема, связанная с «раем»,  это тема невозможности   и  утопичности   такового и тоска по нему одновременно".
С 19 ноября по 25 декабря 2013 в Pechersky gallery (Винзавод)  выставка Леонида Тишкова "Путешествие частной луны на Формозу". Открытие 18 ноября.
Никогда не взберешься ты на луну,
Что сияет во тьме ночной.
А луна – куда бы ты ни пошел –
Последует за тобой.
Эти строки китайского поэта Ли Бо стали пророческими для художника Леонида Тишкова. Уже десять лет он скитается по Земле с луной, вернее с электрическим месяцем, как лунный дервиш, побывав со своей спутницей в Австрии, Англии, Франции, Германии, Бельгии, Нидерландах, Латвии, Чехии, Японии, Новой Зеландии, Казахстане, Америке и во многих уголках России. В 2012 году художник совершил путешествие на остров Формоза, или современный Тайвань.  Путешествие завершилось выставкой в Художественном Музее Гаосюна, на  юге острова. Pechersky Gallery представляет выставку- отчет об этом китайском  путешествии с фотографиями, рисунками из дневника, авторской поэзией и видео>
С 18 ноября на «Стене» ЦСИ Винзавод новый слой от художника Владимира Потапова. «Свет» феноменально отличается от всех предыдущих слоев: впервые работу выполнит художник, никогда до этого не практиковавший на улице. Помимо фасадной краски будет использовано масло и белые конверты.  В данном проекте свет — это коммуникация, где каждый конверт, как частица света несет свой заряд или послание. Пустой конверт это еще и метафора носителя, в котором может оказаться любое содержание.
С 14 ноября по 28 декабря 2013 в  Художественном центре на Саввинской (Москва, Большой Саввинский переулок, 12, стр.16) галерея artcurator.ru представляет выставку Валерия Песина "Легкость бытия"
С 12 по 26 декабря 2013  в «ЦТИ «Фабрика», зале «Артхаус» (Москва, Переведеновский переулок, 8) выставка, посвященная 170-летию со дня рождения В. Д. Поленова "ПОЛЕНОВО+". Идея: Ксения Никольская. Куратор: Евгения Гершкович.  Проект посвящен очарованию повседневной жизни знаменитой русской усадьбы на берегу Оки, построенной художником в 1892 году. Время пощадило Поленово, оно осталась таким, каким его задумал автор. В музее - усадьбе работают потомки В. Д. Поленова, правнуки и праправнуки водят экскурсии, каждую зиму для окрестных детей в одном из залов музея, Библиотеке, устраивается елка. Выносятся мебель, дубовые паркеты накрывают коврами, дети садятся на пол и зовут Деда Мороза. И каждый год он идет по заснеженному парку.

Наталья Поленова, директор Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника «Поленово»: «Самое главное преимущество Поленово в том, что семья основателя Дома никогда не покидала его пределов. Важно, что потомки относятся к усадьбе не только как к островку культуры, но и как к собственному дому. Завещание Василия Поленова, основателя рода, культурная акция, проведенная им в рамках создания музея для народа, театра для народа было воспринято нами как руководство к действию»
5-30 декабря 2013 года в Музее В.В. Набокова СПбГУ выставка работ Константина Янова.
1 ноября - 28 декабря в галерее Anna Nova (CПБ, Жуковского, 28) выставка "Рисовать". Куратор Катя Шадровска. Рисовать - это проект, представляющий основные тенденции в современном искусстве Польши и России через призму такого медиума, как рисунок. Проект разделен на две секции - польскую, которая относится к нео-сюрреалистической, "инсайдерской" волне; и российскую, которая полностью связана с новым ангажированным движением, активизмом.
Участники проекта с польской стороны: Зофия Грамц, Магдале на Карпиньска, Ружа Литва, Яцек Малиновски, Роберт Мачеюк, Томаш Мроз, Анна Панек, Конрад Смоленьски, Зузанна Янин.
С российской стороны: Александра Галкина, Виктория Ломаско, Иван Бражкин, Антон Николаев, Анастасия Потемкина, Авдей Тер-Оганьян, Давид Тер-Оганьян, Света Шуваева, Игорь Шуклин.
С 4 по 25 декабря 2013  в Петропавловской крепости (Невская куртина, левая сторона) Государственный центр современного искусства, Фонд «ПРО АРТЕ» и Финская академия искусств KUVA представляют выставку «Cabinet of Curiosities: Открытые мастерские». Участники: Риикка Алфорс, Стас Багс, Марина Винник, Анастасия Павлицкая, Илкка Питканен, Алена Терешко, Милла Туккари, Розвита Эмрих . Выставка предлагает познакомиться с результатами совместной работы на мастер-классах участников петербургской программы «Школа молодого художника» и студентов Финской академии искусств KUVA , которые прошли весной 2013 года.
С 4  декабря 2013  в  галерее 14/15 (CПб, 14 линия В.О. 45) выставка Ярослава Гержедовича "Сновидения под микроскопом">
24 декабря 2013 в 19.00 концерт проекта «Путь Весны Священной» по мотивам балета Игоря Стравинского «Весна Священная» в Малом зале филармонии им. Д.Д. Шостаковича (Невский пр., 30). 
Проект посвящен 100-летию мировой премьеры балета И.Ф.Стравинского «Весна священная», который стал одним из самых скандальных в истории музыки, но затем был признан классикой. Автор проекта - Константин Учитель. Идея художественной акции – пройти по пути «Весны священной», исполняя  гениальное сочинение Стравинского в авторском переложении для двух фортепиано, и
народные мелодии, перевоплощенные в творчестве композитора. Среди участников –  пианисты и фольклорные исполнители, широко известные в России и Европе: лауреаты международных конкурсов, пианисты Петр Лаул и Павел Райкерус и фольклорный ансамбль «Виртуальная деревня» под руководством Сергея Старостина.
23 декабря 14.00 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) презентация книг М.А.Чегодаевой.
«Искусство, которое было. Пути русской книжной графики 1917-1936».
М., Галарт, 2012.
Коллектив авторов под общей редакцией М.А. Чегодаевой.  Книга памяти. Юрий Копейко». ИЦ «Москвоведение PRO», М., 2013.
28 ноября - 5 декабря 2013  в Нижнем Новгороде (Арсенал) Приволжский филиал ГЦСИ представляет Фестиваль Буто. Всемирно известный танцор Буто и хореограф Кацура Кан (Япония) проведет мастер-классы, покажет видеолекцию с фрагментами редких выступлений признанных мастеров Буто, и поставит вместе с нижегородскими танцорами один из самых ярких своих спектаклей. Искусство Буто, возникшее в конце семидесятых в Японии, быстро распространилось по всему миру, но остается самым загадочным, малоизученным и притягательным явлением в современном театре.
Фестиваль продолжится в Москве 6 и 7 декабря
>
С 22 ноября в Уральском филиале ГЦСИ  (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) выставка "Мастерская 3:0", в рамках которой сразу тремя выставочными проектами представлены очередные итоги программы художественных резиденций «Мастерская». Каждая из трех выставок – самостоятельная история, отражение процесса и работы художников в мастерских на базе Уральского филиала ГЦСИ.
Выставка "Результат"/ Проект "Тепло в городе".
Выставка "Войнушка"/ художник Иван Снигирев.
Выставка "Комната смерти"/ художник Сергей Рожин.
14 ноября  - 15 декабря в галерее 18th LINE (Ростов-на-Дону, ул. 16 линия, 7А) выставка «Украшение красивого», подготовленная отделом Новейших течений Государственной Третьяковской галереи. На выставке  представлены работы Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика, Елены Берг, Анны Броше, Ростана Тавасиева, Дианы Мачулиной и многих других известных художников. Все работы охватывают период с 1950 по 2000 годы.
<А.Виноградов, В.Дубосарский. Мишки. 2008>
15 ноября - 15 декабря 2013 в Балтийском филиале ГЦСИ (Литовский вал, 38, вход №6, 4 этаж, мансарда казармы "Кронпринц") Международная художественная ассамблея "Искусство и наука как предполагаемое возможное". Выставка и научная конференция (16-17 ноября). 1-я сессия: “Тело как технология” (техномодификация тела). 2-я сессия: “Искусственное, но подлинное” (IT, робототехника и искусство). 3-я сессия: “Больше чем копия, меньше чем ничто” (искусство и биомедицина). 4-я сессия: “Перекодировка” (археология медиа).
Участники конференции: Олег Аронсон (Москва), Вадим Чалый (Калининград), Любовь Бугаева (Санкт-Петербург), Дмитрий Галкин (Томск), Екатерина Виноградова (Санкт-Петербург), Владимир Вельминский (Берлин), Игорь Чубаров (Москва), Алла Митрофанова (Санкт-Петербург), Александр Ефремов (Санкт-Петербург), Михаил Бурцев (Москва), Михаил Куртов (Санкт-Петербург), Дмитрий Булатов (Калининград).
Участники выставки: Гай Бен-Ари, Кирстен Хадсон, Марк Лоусон и Стюарт Ходжеттс (Перт, Австралия), Ревитал Коэн и Туур ван Бален (Лондон, Великобритания), Билл Ворн (Монреаль, Канада), Андре и Мишель Декостер (Ла-Шо-де-Фон, Швейцария), Куда Бегут Собаки (Екатеринбург, Россия), Пета Клэнси и Хелен Пайнор (Сидней, Австралия / Лондон, Великобритания), Джеймс Аугер и Джимми Луазо (Лондон, Великобритания)
30 октября -  24 декабря в Сером коридоре Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка "Петерstad: конструируя городское пространство". Совместные видео-работы студентов Факультета свободных искусств и наук СПбГУ и студентов университета Новия, Якобстад, Финляндия. Выставка №5. Кураторы: Ингела Бодбака-Рак, Маша Годованная, Олеся Туркина, Йоахим Финхолм. Участники: Майя Андерсон, Мария Андрющенко, Яна Балтыньш, Микаэла Бокстром, Анастасия Вепрева, Наталья Горюнова, Александра Грачева, Сергей  Гуленкин, Наяб Икрам, Наталья Карасёва, Дмитрий Коваленко, Ульяна Колчина, Надежда Крылова, Мария Лукьянова, Ульяна Малышева, Валерия Мостовая, Анна Пигарева, Мария Полторак, Ксения Ребрий, Гинтарас Ришкус, Мария Сеппала, Анастасия Скворцова, Мирка Суландер, Дмитрий Тяпин, Ксения Череповская>
С 28 августа по 23 декабря 2013  в Русском музее ( Михайловском замке) выставка "Карл Брюллов из частных коллекций Москвы и Петербурга">
3  декабря 2013  в  Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) презентация книги Аркадия Ипполитова (Государственный Эрмитаж) "Власть и "Тюрьмы". Миф Джованни Баттиста Пиранези" и  открытие выставки "Петербург и "Тюрьмы Пиранези в современной фотографии". Выставка продлится до 23 декабря.  Семнадцать петербургских фотографов участвуют в чествовании Пиранези, поэтому эта выставка – своего рода hommage великого гравёра. Владимир Антощенков, Леонид Богданов, Дмитрий Горячёв, Наталия Захарова, Алексей Зеленский, Александр Китаев, Надежда Кузнецова, Евгений Мохорев, Борис Смелов, Людмила Таболина, Алексей Тихонов, Александр Филиппов, Вальтер Цуркан, Станислав Чабуткин, Александр Черногривов, Анатолий Шишков и Сергей Щербаков - все они отвечают на вопрос: "Какие ассоциации возникают у вас при произнесении словосочетания "Тюрьмы" Пиранези?"
С 21 ноября по 15 декабря 2013 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка работ молодых фотографов, участников всемирно известного проекта «реГенерация 2: фотографы завтрашнего дня сегодня»: Жасан Лессар-Л. (Монреаль, Канада), Сильвии Дёбельт (Лейпциг, Германия), Юсуке Нисимуры (Нью-Йорк, США) и Фредерика Фидаля (Гамбург, Германия).
Проект Blue Skies&Cats, по утверждению участников, представляет собой аналитическое исследование свойств изображения и фотографии как медиума. В то же время, фотографы относят свое творчество к жанру объективной фотографии с характерным для нее отображением реального мира, отмечая при этом склонность к абстракционизму. Название проекта происходит от концепции Blue Sky Research, обозначающей научные исследования, как правило, не имеющие четко сформулированных целей, сроков завершения и границ. Особенностью объектов данных исследований является состояние неопределенности и необъяснимости как необходимое условие их идентификации. Также авторы используют термин квантовой механики «кот Шрёдингера» (отсюда Cats в названии проекта), обозначающий изменение объекта исследования в ходе наблюдения, что также относится и к фотографии.
С 6 по 8 декабря в Санкт-Петербурге VIII Международный фестиваль танцевального кино «Кинотанец». Основные фестивальные показы пройдут в киноцентре «Родина», на Новой сцене Александринского театра, в фонде культуры и искусства «ПРО АРТЕ». Трейлер>
С 30 ноября по 8 декабря в галерее «2,04» арт-центра «Пушкинская-10» выставка петербургского живописца Ильи Овсянникова «Портретное сходство».
19 - 21 декабря 2013 и 2 - 14 января 2014  в Лондоне Институт русского реалистического искусства, Sotheby’s и ПРОМСВЯЗЬБАНК представляют выставку "SOVIET ART SOVIET SPORT". Живопись, графика и скульптура из собрания Института русского реалистического искусства и частных коллекций. С 5 февраля по 25 мая выставка будет представлена в Москве>
5 - 8 декабря ярмарка ArtBasel Miami Beach>
Cопутствующая
Art Miami  3 - 8 декабря>
Наверняка будет сложно ориентироваться в обширной экспозиции, включающей работы, представленные 250 галереями. Но благодаря рекомендациям Клэр Брюкель, куратора арт-проекта Unscripted, любители искусства смогут увидеть лучшее в самых разных областях: от перфоманса и инсталляций до фотографий и шедевров всемирно-известной Трейси Эмин, представленных в MOCA, а также 
экспозиций в Rubell Collection, Perez Art Museum Miami и Bass Museum of Art.  Вот лучшая десятка по мнению куратора Unscripted Клэр Брюкель:
#1 Ai Weiwei: According to What? в музее Pérez Art Museum Miami (PAMM)
Герой общественной, политической и художественной жизни китайский художник Эй ВэйВэй знаменит своими культурными провокациями. Его работы можно увидеть в художественном музее Майами PAMM, здание которого сам о по себе является арт-объектом и создано по эскизам знаменитых архитекторов Херцога и Де Мюрона.
#2 CasaLin Hosts Hot Bed в сотрудничестве с Wet Heat Projects
Ежегодно CasaLin проводит выставку «у себя во дворе». В этом году кинорежиссеры Wet Heat Project из Майами представят проект Hot Bed – захватывающие постановки талантливых студентов NewWorld School.
#3 Contender, новая работа Кентона Паркера в Primary Projects
Каждый год у входа в Primary Projects собирается очередь из желающих попасть на впечатляющее шоу художников. Специализирующийся на стрит-арте, Паркер представляет революционную инсталляцию в духе Лос-Анжелеса, созданную специально для этого города.
#4 França at Fairchild в Fairchild Tropical Gardens. Куратор - Кристина  Грахалес.  В галерее Fairchild Tropical Gardens вы можете насладиться скульптурой бразильского художника Хьюго Франка, размещенной среди тропической растительности, а заодно и передохнуть от суеты крупной художественной выставки.
#5 Фото-выставка Хантера Барнса в the City of Opa Locka
Барнс отлично использует мастерство фотографа, представляя на улицах билборды в человеческий рост. Инсталляция – результат двухнедельной съемки жителей Опа Лока. Это демонстрация современной истории города, которая обещает быть увлекательной.
#6 Скетч для оперы Николаса Хлобо в Locust Projects
Пристрастный выбор Клэр Брюкель, поскольку Николас Хлобо (Южно-Африканский художник) выставлял работы в главном некоммерческом арт-пространстве Майами, где она была директором. Известные на весь мир инсталляции Хлобо сделаны из нестандартных комбинаций материалов.
#7 Ping Pong 2013. Куратор – Сью Айрион
«Пинг-понг» – ежегодная выставка по межкультурному обмену, предлагающая остроумные работы, веселые шоу и умные диалоги.  #8 Петр Уклански: ESL в Музее искусств Bass. «Я была заинтригована, едва мои ноги ступили на неоновый пол Укланского в  Pinault Collection в Венеции, и я оказалась среди фигур нацистских офицеров  (работа «Танцующие нацисты»). Творения Укланского всегда бросают вызов  обществу и его новая работа ESL (English as a Second Language) – очевидная провокация на тему иммиграции в Америку и приятия ее культурных норм», -  мнение Клэр Брюкель.
#9 Трейси Эмин: Angel Without You в Музее современного искусства Майами MOCA
Известная своими публичными выступлениями, Эмин представляет свою первую выставку в США. Ее огромный опыт работ с неоном усилит неоновое очарование Майами.
#10 28 Chinese в Rubell Family Collection
Эта экспозиция обещает быть не менее интересной, чем «30 Americans» –  несмотря на то, что художников на два меньше! Демонстрируя эту коллекцию,  галерея Rubell продолжает традицию динамичного обновления интереснейших выставок.
4 декабря 2013  на лондонском аукционе Сотбис, представляющем живопись старых мастеров 2 работы Каналетто. Эстимейт 8-12 млн. фунтов за пару. Венецианские пейзажи созданы в лучшие годы художника, между 1738 и 1742>
4 декабря 2013  лондонский аукцион старых мастеров Bonhams. Основное внимание сконцентрирвано на одном произведении – “Венера и Амур” Лукаса Кранаха Старшего, которое было обнаружено и атрибутировано специалистами Bonhams. “Венера и Амур” (доска, масло), созданное в 1537 году, находилось в частной коллекции более 100 лет, все эти годы оставаясь неузнанным. Специалисты аукционного дома Bonhams высказали предположение о принадлежности данной работы кисти Лукаса Кранаха, которое было подтверждено известным швейцарским исследователем Дитером Кёпплином. Картина, не подвергавшаяся реставрации долгие годы, имеет подпись Кранаха Старшего, которая относится к ранему типу авторафов мастера.  Эстимейт картины составляет 1.500.000-2.000.000 фунтов стерлингов.
27 ноября 2013 в Лондоне русские торги аукционного дома MacDougall`s. Топ-лот - эсхатологическое полотно «Ангелы»,  (800.000-1.600.000 фунтов)>
27 ноября 2013 в Лондоне русские торги аукционного дома Bonhams: пейзаж Боголюбова, портрет Фалька (15 лот, фото слева, эстимейт 1 - 1.5 млн фунтов, портрет Маковского, портрет Серебряковой, натюрморт Сарьяна, две картины Рериха, Айвазовский>

25-26 ноября 2013 в Лондоне русские торги Sothebys.   Cреди топ-лотов - "Человек в шляпе-котелке" Роберта Фалька, 1917 год. Лучшая работа Фалька из когда-либо появлявшихся на аукционах.  2.5 - 3.5 млн. фунтов. "Семейный портрет в мастерской художника" Петра Кончаловского - 3.5 - 4.5 млн. фунтов. Заслуживают особого внимания "Улица Тифлиса" Петра Верещагина (300 - 500 тысяч) и "Обнаженная " Николая Фешина (400 - 500 тысяч) Каталог>
Две важнейшие работы - Роберта Фалька и Петра Кончаловского - были проданы частным образом до аукциона. Sotheby’s не разглашает общую сумму сделки, но подтверждает, что произведение Роберта Фалька было куплено с превышением эстимейта во много раз. Цена на произведение Петра Кончаловского в четыре раза превысило его предыдущий рекорд.
25 ноября 2013 в Лондоне Аукционный дом Сhristie's проводит торги "Шедевры русского искусства". Среди 424 работ работы Зинаиды Серебряковой, Александра Бенуа и Сергея Чехонина. Написанная в 1916 году картина Аристарха Лентулова под названием «Церковь в Алупке» представляет собой превосходный образец русского авангарда и является одной из наиболее заметных работ художника из всех, что когда-либо выставлялись на торги. Эстимейт 1.8 - 2.2 млн. фунтов.
Полотно Ильи Машкова «Купальщицы» ушло с молотка за £4 114 500 /$6 665 490 /€4 916 827, а картина Аристархра Лентулова «Церковь в Алупке», проданная за £2 098 500 /$3 399 570 /€2 507 707, установила новый мировой рекорд стоимости произведений художника на аукционах
21 ноября - 6 декабря в помещении Россотрудничества (Лондон) выставка Наташа и Марии Арендт "Куриный бог">
13  ноября 2013 состоялось официальное открытие Музея современного искусства MMCA в Сеуле.
На вечерних нью-йоркских торгах  Sotheby's 13 ноября установлено несколько рекордов: диптих Уорхола "Silver Car Crash" продан за 105.4 млн. долларов, 24-частная работа Сай Твомбли "Poems to the Sea" продана за 21.7 млн. долларов. Все результаты>
12 ноября 2013 в Нью-Йорке на  аукционе Christies триптих Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», который является одним из самых важных и культовых произведений художника и объединяет двух великих живописцев XX века, продан за 142.4 млн. долларов (прежний рекорд для работ Бэкона 86 млн. долларов. "Собака из воздушных шариков" Джефа Кунса продана за 58 млн. долларов, ценовой рекорд для ныне живущих художников>  
С 20 октября до 19 декабря 2013 в Шанхае биеннале архитектуры и современного искусства West Bund 2013>
29 cентября - 8 декабря 2013 в лондонской галерее Calvert 22 выставка "Дорогое искусство". Коллектив кураторов из Загреба « Что, Как и Для Кого» (WHW) представляет выставку, исследующую место искусства в современном мире, его распространениe, значимость и связь с политикой. В групповой экспозиции участвуют группа «Что делать?», Росселла Бискотти, Младен Стилинович, Антон Видокль, Чезаре Петроюсти, Саня Ивекович и многие другие.
26 cентября - 15 декабря Hayward gallery (London, Southbank Centre) выставка Аны Мендьеты: фильмы, скульптура, фотографии, рисунки, дневники, слайды - многочисленные и многообразные документы, окружающую реконструкцию проектов художницы, прожившей короткую жизнь, но - как свидетельствует эта выставка - оставившую заметный след в современном искусстве>
26 cентября - 15 декабря в Raven Raw (Лондон) выставка "Рефлексии раненой жизни. Выставка психоделии". Многим художникам составлявшим контркультуру в 60-х было свойственно использовать галлюциногены в качестве творческого инструмента. Но в последствии термин психоделический воспринимался как угрожающий, а психоделическое искусство испытало отторжение. Выставка исследует экспериментальный дух, концептуальную текучесть и формальную непристойность психоделического. Художники: Jordan Belson, Jes Brinch, The Cockettes, Dexter Sinister, Öyvind Fahlström, Henriette Heise, Robert Horvitz, Pierre Huyghe, Sture Johannesson, Learning Site, Magma, David Medalla and The Exploding Galaxy, Marta Minujín, The Otolith Group, Pramod Pati, Sigmar Polke, Willoughby Sharp and Tadanori Yokoo.
15 сентября - 8 декабря 2013 в Guangdong Times Museum выставка Пипилотти Рист "Нежная волна в вашей глазной жидкости"
13 сентября - 22 декабря в Generelli Foundation (Вена) выставка к 25-летию Фонда, представляющая его коллекцию. Выставка подготовлена тремя приглашенными кураторами. Guillaume Désanges  сфокусировался на концептуальном искусстве 60-х - 70-х годов. Helmut Draxler  тематизирует взаимоотношения между принципами коллекционирования и экспонирования искусства. Gertrud Sandqvist сделала тематическую выставку "Против метода">
19 сентября, 24 октября, 12 декабря в Tate Modern новая программа перформансов BMW Tate Live, в которой обеспечена возможность видеть перформансы в реальном времени. И в youtube. Начало в 20:00 по Гринвичу, в 23:00 по Московскому времени.
19 c
ентября Nicoline van Harskamp выступила с перформансом "Прогноз английского" (языка), в котором актеры с различными родными языками должны говорить по английски, а зрители  приглашаются повторять услышанное и тоже стать участниками перформанса. Таким образом, все вместе пофантазируют на тему будущего звучания английского языка>
12 сентября - 15 декабря 2013 3-я Лиссабонская архитектурная триеннале "Близко, еще ближе". Участвует институт "Стрелка">
21 августа  - 8 декабря 2013 Художественный музей Беркли, Тихоокеанский киноархив и Калифорнийский университет представляют ретроспективную выставку Янга Фудонга (1971), работы 1993 - 2013 годов. В подготовке выставки принимали участие также музей Kunsthalle Zürich, Marian Goodman Gallery; ShanghART Gallery; Dr. Rosalyn M. Laudati and Dr. James Pick; the Sifang Art Museum, Nanjing; the W.L.S. Spencer Foundation и другие. Для американской публики, во всяком случае для околоуниверситетской, Фудонг представляется ведущим китайским художником. Московская публика познакомилась с ним на Медиа Форуме 2009 года>
7 июля - 8 декабря в музее Самсунг (Сеул) выставка Такеши Мураками "Такеши в суперплоской стране чудес">

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO