ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2014

Оглавление на этой странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
25.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

23.07.2014

30 марта -  9 июня в бельгийском Knokke-Heist Международный фестиваль фотографии Knokke-Heist-2014>
23 марта - 1 июня в новом амстердамском музее Глаз выставка "Кино римейк - искусство и кино". Инсталляции, представленные на выставке, используют фильмы как исходный материал или развивают идеи выдающихся режиссеров. На выставке также демонстрируются фильмы, связанные с выставкой>
21 марта - 9 июня 19-я Сиднейская биеннале "Вы представляете то, что желаете". 18 - 20 марта превью и открытие>
12 февраля - 9 июня 2014 выставка Анри Картье-Брессона в Центре Помпиду>
7 февраля -1 июня 2014  во франкфуртском Schirn Kunsthalle выставка "Дух Монмартра. Богемная жизнь в Париже около 1900 года". Более 200 работ из: Musée d'Orsay, Tate Gallery, the Van Gogh Museum (Amsterdam), Kunsthaus Zurich,  Museu Picasso (Barcelona), Museum of Modern Art (New York). работы 26 художников: Pierre Bonnard, Ramon Casas, Edgar Degas, Kees van Dongen, Vincent van Gogh, Max Jacob, Marie Laurencin, Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon и менее известных (например, на фото слева - Louis Anquetin, "Femme à la voilette," 1891>
7 февраля – 1 июня 2014 в таллинском музее Kumu Art Tallinn Print Triennial>
29 мая - 7 июня Международный фестиваль и ярмарка видео арта LOOP, Барселона>
20 мая 2014 на лондонских торгах Sotheby’s представляет единственный сохранившийся авторский экземпляр партитуры Второй Симфонии ми минор, Ор. 27 Сергея Рахманинова (предварительная стоимость £1.000.000-1.500.000). До недавнего времени авторская партитура Второй симфонии Рахманинова считалась безвозвратно утерянной со времени ее премьеры, которая состоялась в 1908 году в Санкт-Петербурге. Почти век спустя, в 2004 году стало известно, что партитура Рахманинова находится в загородной усадьбе одного из европейских коллекционеров>
13 мая на торгах Кристи «Послевоенное и современное искусство» случилась рекордная в истории аукционного бизнеса выручка в 745 млн. долларов.
Суммарная выручка по итогам двух посвященных послевоенному и современному искусству аукционов, которые прошли 12 и 13 мая 2014 года, составила $879 574 000 (£518 948 660 / €642 089 020). С молотка ушли 95% выставленных на продажу работ (98% в денежном выражении). Прошедший во вторник вечерний аукцион стал самым прибыльным в истории аукционного бизнеса, выручив в общей сложности $744,9 млн. Участники из более чем 35 стран боролись за обладание выдающимися работами таких видных представителей искусства прошлого века, как Фрэнсис Бэкон, Энди Уорхол, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Джефф Кунс, Кристофер Вул и Жан-Мишель Баския. В ходе двух дней торгов было в общей сложности установлено 26 новых ценовых рекордов, 2 работы ушли с молотка за суммы свыше $80 млн, 4 работы превысили планку в $50 млн, 12 работ перешагнули отметку в $20 млн, 19 работ – отметку в $10 млн и 86 работ – отметку в $1 млн. Среди выставленных на продажу произведений 80% работ появлялись на рынке впервые. Топ-лотом вечернего аукциона, который прошел во вторник, стал шедевр Барнетта Ньюмана под названием «Черный огонь I», проданный за рекордные ля произведений художника $84 165 000 (£49 657 350 / €61 440 450). «Три эскиза к портрету Джона Эдвардса» кисти Фрэнсиса Бэкона ушли с молотка за $80 805 000 (£47 674 950 / €58 987 650). Данный триптих является одним из величайших образцов позднего творчества художника. Бэкон написал в общей сложности 28 триптихов, 12 из которых на данный момент находятся в музейных собраниях и только 4 из них появлялись на аукционах.
25 апреля - 30 мая в брюсселькой B.K.W. Gallery выставка к 50-летию Фабррики Уорхола - фотографии Gerard Malanga: Деннис Хоппер, Патти Смит, Роберт Меплторп, Нико, Боб Дилан и другие, естественно, включая фотографии Уорлоха>
С 15 мая в Конференц-зале РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) цикл лекций и кинопоказов «Фотография в кино».
15 мая. Двадцать четыре решающих момента в секунду: кинорежиссёр Анри Картье-Брессон.
Анри Картье-Брессон традиционно числится величайшим фотографом минувшего века. Куда менее известно, что на рубеже 1930-х – 1940-х годов во время Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны он выступил в роли кинорежиссёра, сняв несколько документальных фильмов, в которых его базовый творческий метод (он же философия) «решающего момента» получил органичное и в то же время парадоксальное развитие. Уловленный миг истины, в который сквозь хаос реальности проступал её тайный смысл и поэзия, оказался растянут на длину кинематографического плана, обретая вроде бы чуждую ему категорию времени. Вопрос лишь в том, утрачивалась ли при этом та самая «поэзия момента» – или же умножалась двадцатичетырехкратно. Именно с этим вопросом и столкнутся слушатели, которых по окончании лекции ждёт просмотр одного из фильмов Картье-Брессона.
29 мая. Изолированный элемент фильма: фотография в эстетике «нового романа».
Эстетика «нового романа», разработанная группой французских писателей в середине 1950-х годов, постулировала разрыв романных повествовательных связей, отказ от традиционного понимания «персонажа» и переопределение понятия «времени сюжета». В первой половине 1960-х годов она оказала огромное влияние на развитие киноязыка, используя в качестве едва ли не центрального приёма своей киноэстетики застывшее, фотографическое изображение. В контексте фильмов «нового романа» фотография фигурировала не как ущербная и «лишённая движения», но, напротив, как единственно достоверная. Ибо там, где любые связи между объектами объявлялись сомнительными, истинным оказывался лишь сам объект – изолированный кинокадр, минимальная единица сюжета, визуальный артефакт – обездвиженный, виктимный и притягательный.
5 июня. Остановленная память как улика: фотография в кино эпохи сверхбыстрого монтажа.
Кинематограф, как принято считать, имитирует работу человеческой памяти, а монтаж в классической кинотеории – своеобразный способ сопоставлять воспоминания и делать из этого сопоставления выводы. Однако сверхбыстрый монтаж рубежа XX–XXI веков уже не столько помогает упорядочивать массивы памяти, сколько бессильно отображает царящий в них хаос. Фильмы рассыпаются на отдельные кадры, успеть заметить и понять которые – задача на грани физиологических возможностей. Но если фильм, в конце концов, – лишь всё менее упорядоченный набор фотографий, то персонаж игрового фильма – как, впрочем, и любой человек – тоже лишь набор фотографий, запечатлённых в его памяти. Гигантская кипа снимков, которые надо – наперекор суматохе киновремени – внимательно рассмотреть, перебрать и разложить. И тогда жизнь, возможно, обретёт таки смысл, а ворох фотографий выстроится в форме человеческого силуэта.
3 июня в 19:30 в малом зеле ГЦСИ (Зоологическая, 13) лекция Антона Видокле "Русский космизм, трансгуманизм и бессмертие". Художник, куратор и основатель онлайн-издания e-flux Антон Видокле покажет свои исследовательские видеоматериалы для проекта «Энергия космоса неразрушима» и расскажет о связи русского-советского авангарда и русского космизма>
31 мая с 14:00 до 22:00 в Красногорске пройдет фестиваль современной культуры «Изумрудные холмы… и даже больше!», объединяющий в одном пространстве паблик арт, перформансы, мастерские, кино-видео показы, выступление экстремального эквилибриста Эскиля Роннингсбаккена и музыку новой волны. (Адрес: г. Красногорск, бульвар Космонавтов, дом 1, вход на фестиваль свободный).

«Искусство в публичном пространстве призвано сократить дистанцию между человеком и современностью. Выходя из стен музеев и галерей, искусство дает ключи к пониманию современной эстетики и философии, делает «современность» достоянием не элитарных коллекций, но достоянием всех людей. Выходя из музеев и галерей на улицы, произведения начинают активно формировать повседневное пространство жизни людей, создают новое качество среды, дают людям новый опыт бытия».
Кураторы программы паблик-арта группа «Электробутик» (Алексей Шульгин, Аристарх Чернышов) пригласили к участию известных современных художников и архитекторов, которые представили свои работы, а также создали совершенно новые: «Вавилонский водопровод» (автор Дмитрий «Vtol» Морозов), скульптурная группа «Лайки» и другие инсталляции (группа «Электробутик»), арт-скамейки «Red Ball» (Дарья Лисицына и Кирилл Баир), инсталляция «Рожи ветров» (МишМаш). Объединяет эти работы идея взаимодействия со средой нового жилого района, пластическая и концептуальная интеграция в нее, либо парадоксальное контрастирование.
30 мая в 19:30 в малом зеле ГЦСИ (Зоологическая, 13) встреча с художником Михаэлем Блимом, который продемонстрирует собственные работы и расскажет о том, как писать коды для создания дигитального искусства.
30 мая в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля презентация  издательского проекта «Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии». Дмитрий Булатов>
29 мая в 15.00 в Сортавальской межпоселенческой районной библиотеке и 8 июня в 12.00 в Кондопожской центральной районной библиотеке им. Б.Е. Кравченко в рамках празднования Дня Республики Карелия состоятся открытия информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал».
29 мая в 19:30 в малом зеле ГЦСИ (Зоологическая, 13) лекция Ольги Шишко Алексей Исаев: монтаж аттракционов" Об использовании творческого наследия Сергея Эйзенштейна пионером российского видеоарта художником Алексеем Исаевым.
28 мая в 19:30 в малом зеле ГЦСИ (Зоологическая, 13) встреча с художником Валерием Айзенбергом. Валерий Айзенберг выстраивает новую поведенческую модель художника, обращающегося к материи слова, к тексту как гибкой структуре в формировании смысла. Текст для Айзенберга – это «тотальная мультимедийная инсталляция», в которую читатель должен «улечься», «втиснуться», стать его частью. На вечере в ГЦСИ на примере романа Валерия Айзенберга «Квартирант» (Издательство «ОГИ», 2014 г.) будут обсуждаться пути и возможности особого типа литературного текста – текста, написанного художником.
 
27 мая в 19:30 в малом зеле ГЦСИ (Зоологическая, 13) встреча с художниками "МишМаш: третий не лишний". За последний год МишМаш реализовали ряд выдающихся проектов: «Полосу без препятствий», «Ремонт», акцию «Перенос», комикс (совместно с критиком Валентином Дьяконовым), инсталляцию «ОГЛЯНАЗ» (совместно с художником Иваном Лунгиным). На встрече в ГЦСИ художники расскажут о творческих стратегиях и практиках МишМаш, а также представят еще неизвестный московским зрителям проект «Город друга», задуманный вместе с Андреем Кузькиным>
26 марта -  25 мая в Эрмитаже (Главный штаб) Маркус Люперц. "Символы и метаморфозы">
26 апреля – 25 мая 2014 в РОСФОТО (СПб, Большая Морская ул., 35, Парадный корпус, 2 этаж) выставка Сибилле Бергеман "Фотографии". Открытие выставки 25 апреля.
Ретроспектива работ самого известного модного фотографа ГДР, основательницы фотоагентства «Ostkreuz» и члена Берлинской академии искусств Сибилле Бергеман (1941–2010). Легендарные снимки для женских журналов, социальные репортажи и эссе, пейзажи и портреты – вся история ГДР и новейшая история объединенной Германии в рамках одной экспозиции.
26 апреля – 20 мая 2014 в галерее Моховая 18 (CПб) выставка «Новый поп-арт: Игорь Кулик, Елена Кулик»
7 марта - 25 мая в Нью-Йорке Биеннале современного американского искусства Whitney Biennale. Кураторы, уже не впервые, из других музеев:Stuart Comer (MoMA); Anthony Elms (Institute of Contemporary Art in Philadelphia); Michelle Grabner (профессор, School of the Art Institute of Chicago>
2  апреля - 25 мая в лондонском Фонде Calvert 22 выставка "Клуб друзей: новые художники и Новая академия Тимура Новикова". Cергей Бугаев (Африка), Сергей Чернов, Сергей Добротворский, Алексей "Вилли" Феоктистов, Константин Горчаров, Георгий Гурьянов, Евгений "Дебил" Кондратьев, Олег Котельников, Евгений Козлов, Ирена Куксенайте, Виктор Кузнецов, Юрий Лесник, Станислав Макаров, Владислав Мамышев-Монро, Олег Маслов, Белла Матвеева, Андрей Медведев, Иван Мовсесян, Тимур Новиков, Егор Остров, Вадим Овчинников, Иветта Померанцева, Инал Савченков, Кирилл Случайный, Иван Сотников, Юлия Страусс, Ольга Тобрелутс, Виктор Цой, Андрей Венцлова, Игорь Веричев, Денис Егельский, Евгений Юфит. Выставка организована совместно с Московским музеем современного искусства>
20 - 26 мая в Буэнос Айресе (Аргентина), в Faena Arts Center Федор Павлов-Андриевич представляет проект "Карусель". Карусель - девятичастная вращающаяся сцена для перформансов. В пресс-релизе Центра написано, что Федор  Павлов-Андриевич - художник, живущий и работающий в Лондоне и Сан Пауло>
22 - 25 мая миланская ярмарка фотографии и видео арта MIA. Участвует Savina gallery>
7 марта - 25 мая в Музее Москвы (Москва, Зубовский бульвар, 2) выставка "Капсулы времени. Женская версия". Куратор: Ирина Карпачева.
Капсулы времени - консервация истории и ее вещественных свидетельств. Одна из самых известных в мире названа «Криптой цивилизации». Это целый бункер из нержавеющей стали, заложенный в 1940-м году в Оглторпском университете в США. В нем, среди разнообразного наследия человечества, хранятся, в том числе, арифмометр, печатная машинка, электрический тостер, соска-пустышка, фигурка Дональда Дака и содержимое дамской сумочки. И в этом наборе предметов есть своя логика: актуальные интеллектуальные объекты (литература, кино, документы…) беспрестанно архивируются, а повседневная жизнь утекает бесследно. И, вероятно, наиболее интересными для людей будущего окажутся именно бытовые предметы нашего времени. То, чем ежедневно пользовались наши предки и без чего не могли обойтись.
На выставке «Капсулы времени: женская версия» кураторы музея фантазируют о том, что могли бы вложить в такие капсулы москвички разных поколений. От барышень XIX века, прогуливавшихся по мощеным улочкам во времена основания Музея Москвы, до наших современниц, девушек по соседству. От флакончиков духов «Товарищества Брокаръ и Со», вееров, статуэток Гарднера и коробок Моссельпрома до портретов Гагарина, чулок и мобильного телефона.
6 марта - 25 мая 2014 в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Павла Пухова (1983-2013), работавшего под псевдонимом Паша 183,  "Наше дело подвиг!". Открытие 5 марта.  Кураторы: Кирилл Лебедев (Кто) и Полина Борисова. Архитектор экспозиции: Сергей Ситар.
Паша 183 не ограничивался только граффити, к которому он обращался в начале творческой карьеры в 2002 г. На выставке предстанут иные грани уличного искусства, проявившиеся в последующих работах художника - монументальные инсталляции с использованием световых и оптических эффектов. Паша 183 размышлял о подавляющей роли индустрии в современном обществе, о пошлости и коммерциализации («Индустрия», «Аленка»), об одиночестве («Взаперти») и выходе из зоны комфорта («Поджигателям мостов – посвящение»), в память об августовском путче 1991 года превращал стеклянные двери метро в ОМОНовцев («Правда на правду — (19.08.91 - напоминание)»), в дань памяти жертвам и подвигам Великой Отечественной войны помещал на стену проекцию артиллерийского залпа 1945 года («День победы»). Работы, созданные Пашей 183 вне улиц, находятся в частных собраниях в Париже, Лондоне и Москве.
Паша 183 стал известен всему миру в 2012 году, благодаря публикациям в ряде зарубежных изданий, в том числе The Guardian, The Huffington Post, The Telegraph. В 2013 году в пригороде Парижа, он впервые показал свои живописные работы на совместной выставке с французским художником Nebay, в рамках фестиваля RussenKo. Британский художник Бэнкси посвятил Паше 183 одну из своих работ, названную «P183. R.I.P».
Характерной особенностью творчества Паши 183 было гармоничное сочетание уличного антуража и ярких, лаконичных образов. Особое место в его работах занимала музыка: он вдохновлялся лирикой русских рок-музыкантов и хип-хоп исполнителей и создавал их портреты. В 2012 году он выступил в качестве художника-оформителя рок-мюзикла TODD. Стимулируя активность зрительного и смыслового восприятия с помощью самых неожиданных выразительных средств, он предлагал выйти за мысленные пределы предложенных обстоятельств.
Выставка полностью займет второй этаж площадки музея на Гоголевском бульваре. ММОМА представит воссозданные уличные инсталляции, фотографии стен и объектов, живописные работы, выполненные Пашей 183 в последние годы жизни. Также в экспозицию войдут документальные и телевизионные видеоматериалы, созданные художником и при его участии. На время выставки, музейные залы станут своего рода продолжением улиц, с присущими им атрибутами: снегом, остановками, телефонными будками, камерами видеонаблюдения и стальными заборами. В рамках выставки будет представлена книга, посвященная творчеству Паши 183.
О кураторах:
Кирилл Лебедев – художник, организатор и участник проектов, пропагандирующих уличное искусство. Занимался стрит-артом в составе арт-групп «Зачем» (2002-2009) и «No Future Forever» (2005-2009). Курировал проект «Стена» вместе с Игорем Поносовым, с 2010 по 2012 г.
Полина Борисова – куратор. С 2008 по 2012 гг. – директор Сибирского центра культурных инноваций. Автор идеи и организатор граффити-фестиваля «The Others» (Тюмень).
<Паша 183 «Питер – город ангелов», 2012>
24 апреля -  26 мая в галерее Проун (Винзавод) выставка Алексея Каменского "Цветопись: цвет, форма, среда". Термин «цветопись» был введен М.В. Матюшиным (1861-1936), разрабатывавшим в 1920-х гг. вместе со своими учениками в ИНХУКе теорию восприятия пространства, цвета, света и звука. М. Матюшин, Е. Гуро и другие представители "Органики" много экспериментировали с синтезом цветового и звукового искусства. Работы Алексея Каменского, которые заняли центральное место в экспозиции, продолжают традицию русской беспредметной живописи. Из движений цвета и линий в его работах появляются новые формы предметов и их среда. Многие из его произведений тесно связаны с искусством слова. Сын известного поэта-футуриста неоднократно иллюстрировал стихотворные произведения. Поэтический язык в его небольших композициях оживает и приобретает новое звучание>
25 апреля - 25 мая в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка «Свидетели» Первой мировой. Первая мировая война в предметах из частных коллекций. Открытие 24 апреля. В 2014 году исполняется 100 лет со дня начала Первой мировой войны. Музей не мог остаться в стороне от этого исторического события и подготовил выставку предметов материальной культуры 1914-1918 годов, которые были неотъемлемой частью тех лет, а сегодня являются уникальными артефактами. На выставке будут представлены «свидетели» легендарных событий, сохранившиеся до наших дней: фотографии, открытки, фототипии и плакаты из частных собраний С.А.Подстаницкого, А.Е.Снопкова, М.Я.Чапкиной, Р.Н.Нагапетянца и других коллекционеров. Редкие кадры кинохроники времен Первой мировой войны из Российского Государствнного Архива Кинофотодокументов (ГАКФД), запечатлевшие боевые действия на фронтах Первой мировой, военные будни русской армии, визит Императора в ставку Верховного главнокомандования, сбор средств на нужды армии, будут показаны на выставке. Особое место в экспозиции займут необычные и уже непонятные для сегодняшнего дня плакаты военного займа (для сбора средств на военные нужды) и удивительные благотворительные открытки (для сбора средств на помощь нуждающимся); а также ящик для пожертвований, которые собирали сестры милосердия для раненых.
25 апреля - 25 мая в рамках Фотобиеннале 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва,  Остоженка) "Пейзажные этюды" Саймона Робертса. Открытие 24 апреля>
24 марта - 25 мая в Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная д.3, стр.1) проходит выставка Арно Рафаэля Минккинена "Ретроспектива">
22 марта - 26 мая в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва,  Делегатская, 3) выставка "Дизайн и традиции архаичной формы", организованная совместно с творческой группой «Мастерская-таф» под руководством профессора МАРХИ Александра Ермолаева. Опираясь на музейные фонды и коллекцию крестьянского протодизайна мастерской, выставка призвана приоткрыть не совсем очевидные связи современного дизайна с народными российскими традициями предметного творчества и показать полные сдержанной красоты предметы жилого обихода, обладающие умным устройством и убедительной функциональностью. Предметы выполнены в различных материалах: дереве, керамике, металле, стекле>
20 марта - 25 мая 2014 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21-22) Матвей Добров (1877–1958) – забытый классик. Около 120 работ из собрания Третьяковской галереи и коллекции семьи художника представят все многообразие техник рисунка и гравюры, которыми владел мастер>
9 апреля - 25 мая 2014 в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, строение 1А) в рамках Фотобиеннале 2014 выставка «Ателье» Моисея Наппельбаума. Творчество Моисея Наппельбаума (1869–1958 гг.) невозможно вписать ни в одну из художественных тенденций или течений начала и середины ХХ века. Наппельбауму удалось разработать собственную творческую манеру и создать безошибочно узнаваемый стиль. Его подход к фотографии беспрецедентно сочетал традиционную композицию и смелые приемы создания изображений, характерные для авангардизма. На фото-портретах Наппельбаума запечатлены известные представители культурной элиты ХХ века – ученые, писатели и поэты, композиторы и музыканты, деятели театра и кино, такие как: Анна Ахматова, Александр Блок, Александр Вишневский, Сергей Есенин, Петр Капица, Владимир Ленин, Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Сергей Прокофьев и многие другие>
C 3 апреля по 20 мая в Выставочном зале Пересветов переулок (Москва, м. Автозаводская, Пересветов переулок, 4/1) выставка Тонино Гуэрры "Амаркорд". Название выставки навеяно фильмом «Амаркорд», сценарий к которому написан Тонино Гуэрра совместно с Федерико Феллини, что в переводе с итальянского означает «я помню». Как и в одноименном фильме, основу которого составляют автобиографические воспоминания режиссера, так и в представленных на выставке работах Гуэрры мы видим образы, подсказанные прошлым художника, реальным и кинематографическим. Они легкие и наивные, светлые и грустные, в них столько же простоты, сколько и глубины.
Объединение «Выставочные залы Москвы»
28 апреля -  23 мая в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Дмитрия Шорина "Лебединая верность". Открытие 28 апреля.
«Мировые сцены видели литературные шедевры, положенные на музыку гениев. Придворно-аристократический танец, венец высшей хореографии! Сюжетный - классический, драматический, бессюжетный - балет-симфония, балет – настроение, миниатюра. Бесспорный эталон – «Лебединое озеро» Чайковского, Прокофьев с «Ромео и Джульетта», «Жизель» Адольфа Адана, «Весна священная» Игоря Стравинского или «Щелкунчик» Петра Ильича – все образцы совершенства драматичности. Вершина человеческого гения на пике духовного потрясения. И сюжет любой драмы – проникающая любовь, пропитывающая и с завистью и гордостью смотрящая сама на себя, прошедшая все миры реальные и ею придуманные.
Не всегда понятно, на чьей стороне вымысел. Танец, который служит либретто или наоборот, все подчинено танцу и все исходит от его ликующего шлейфа. Как легко жертвуют собой герои феерии ради одной мечты о любви. Как жертвуют собой танцоры ради этой же мечты! Кажется, об этом сказано все: о красоте, о танце, о бесконечной работе и жертвенности. Нет, не все. У человека есть свойство придумать некий образ, второго себя и наделить его совершенными безумствами. Как дитя, воспитывать плод своего воображения, вырастить и наделить духовным наполнением. После чего заставить пройти все тернии и волшебства, полюбить и умереть многократно. Только потом начать всему этому завидовать и пытаться стать таким же чистым и волшебным, любящим и понарошку мертвым. С возвышенной жалостью к себе и трепетом от завистливого восторга зрителей. С лебединой верностью к своему неземному» Д.Шорин
24 - 25 мая  рамках фестиваля науки и любознательности «Политех» в ВВЦ известный российский лэнд-арт художник Николай Полисский представит свой арт-объект «Блестящая мысль». Проект «Блестящая мысль» – масштабная интерактивная инсталляция из дерева и сверкающих пластин, в которой воплощён взгляд автора на образ современной науки. Арт-объект входит в научную серию Николая Полисского и продолжает проекты «Большой Адронный Коллайдер», созданный для Люксембургского Музея Современного Искусства, и «Вселенский Разум» в Никола-Ленивце. Специально для фестиваля «Политех» проект «Блестящая мысль» будет представлен с интерактивной частью, вовлекающей зрителей в процесс создания паблик-арт объекта, – «Конструктором».
◄22 - 25 мая весенняя ярмарка Блошиный рынок (Москва, Тишинская площадь.1, ТВК Тишинка, Выставочный зал Т-Модуль).
◄21 - 24 мая в ЦДХ 4-я Московская биеннале архитектуры и 19-я Международная выставка архитектуры и дизайна в Арх Москва.  Открытие 21 мая в 16:00.
Тема биеннале - Кварталы. Экспозиция актуальных проектов кварталов в России, отвечающим основным требованиям современного мегаполиса – способности организовать общественное пространство. Задача данного проекта показать тенденцию изменений городского пространства, и то, какой город нас ждет в будущем. Ведущие девелоперы приглашены показать свои проекты кварталов в рамках экспозиции. Выставка объединит наиболее значимые постройки и проекты кварталов последнего времени, прошедшие строгий кураторский отбор. Экспонируемые объекты должны отразить архитектурно-планировочные тенденции, новые технологии и проектные методы. Цель проекта ― обозначить стратегию и приоритеты развития Столицы
В экспозиции участвуют: Wellton&Union Park, КРОСТ Концерн; Микрогород «В Лесу», Rose Group; Жилой Комплекс на Улице Базовская, ГК «Terra Auri»; Город Набережный, Urban Group; Солнечная Система, Urban Group; Элитный Квартал «Литератор», «Галс-Девелопмент»; Элитный квартал «Wine Hous»", «Галс-Девелопмент»; Проект А 101, ЗАО «Масштаб».
Разделы выставки АРХ МОСКВА: 1) Архитектура; 2) Экстерьерные и интерьерные решения; 3) Свет в Архитектуре; 4) Детали; 5) GARDEN Фест>
Специальные проекты.
- Nordic Block, журнал Проект Балтия. 3 этаж, 23 зал
Выставка Nordic Block посвящена региональному – нордическому – варианту городского квартала. В проекте участвуют Дания, Норвегия, Финляндия, Швеция, Эстония, Латвия, Литва, а также Санкт-Петербург – северная столица России, регион, в чью идентичность входит северное региональное начало.
- Нью-Йорк, Город-стрелка, Межконтинентальный кураторский проект. 3 этаж, 26 зал
- Почти идеальный городской блок: на пути к новой урбанистике. 3 этаж, 27 зал
Голландский вклад в 4 Московскую биеннале архитектуры, май 2014, Сьюзанн Комосса и Никола Марзот.
- «Стрелка вне Оседлости», Институт Стрелка. 3 этаж, 18 зал
- Ревитализация Выставочных залов Москвы, Объединение «Выставочные залы Москвы». 3 этаж, 18 зал
- Стратегия развития московских библиотек, Москва, 2012 – настоящий момент SVESMI совместно с Московским городским библиотечным центром (МГБЦ). Для Департамента Культуры г. Москвы.
3 этаж, 18 зал
- Свобода в рамках. Модель соучастия и городская среда. Новые профессиональные ориентиры. Самарский опыт. Local planners Виталий Стадников, Любовь Варламова, Матвей Малахов, Константин Африкантов, Олег Федоров, Андрей Требунских, Инна Сафиулина. Учебная мастерская Сергея Малахова и Евгении Репиной. 3 этаж, 18 зал
- Проект городской культурной навигации Москвы «КУЛЬ:ТРО». Творческая группа ГОРОЖАНЕ. 3 этаж, 18 зал
- Усачевка. Один день из жизни конструктивистского квартала. Исследовательский проект Тамары Мурадовой. 3 этаж, 18 зал
- «Holz lebt! / Дерево – наша жизнь!». Современная Австрийская Деревянная Архитектура
Разработка концепции: Seewood, AUT / Куратор: Anne Isopp, Zuschnitt AUT
Трансформация традиций и инновационные технологии в современной деревянной архитектуре. Все выбранные для выставки проекты – обладатели международных премий, демонстрируют огромный потенциал применения дерева в различных сферах архитектуры.
3 этаж, 19 зал
- Проект FLOS «Re-lighting» Джино Сарфатти. Организатор ARCHISTUDIO. 2 этаж, 7 зал
- Экспозиция Союза Московских Архитекторов. 2 этаж, 14 зал
- Архитектрурно-строительная премия «Дом Года» 2014. 2 этаж, 14 зал
Премия Дом Года/Best Building Awards – это первый и единственный в России опыт определения лучшего здания всенародным открытым online-голосованием. К участию принимались все реализованные в прошедшем календарном году проекты жилых домов, общественных и коммерческих зданий, реконструированных объектов, градостроительные застройки комплексного освоения территорий – высотные и малоэтажные.
- Шарлотт Перриан – пионер модернизма. От авангардного дизайна до фотографии. Организатор ARCHISTUDIO. Партнер мероприятия ALTA GAMMA. 2 этаж, 14б зал
- Конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика»
Организатор Группа сайтов 360.ру
2 этаж, зал 15
- Конкурс ROCKWOOL «ДОМ ДЛЯ ЖИЗНИ В БАЛАНСЕ С ПРИРОДОЙ»
3 этаж, зал 17
Ежегодный конкурс среди архитектурных проектов, учитывающих экологические и энергосберегающие аспекты строительства домов. Конкурс проводится в партнерстве с Международной выставкой архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА .
В 2014 рамках 4 Московской Биеннале Архитектуры было решено организовать 1-ый МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ФОРУМ. Это профессиональная дискуссия, в которой примут участие девелоперы, архитекторы и Правительство. Выбранный формат позволит участникам познакомиться друг с другом на предмет конкретных задач и интересов.
Основная тема МОСКОВСКОГО АРХИТЕКТУРНОГО ФОРУМА - новая градостроительная политика Москвы: квартальная застройка и конкурсная практика.
ФЕСТИВАЛЬ GARDEN Фест 2014
Внутренний двор ЦДХ
Тема «Городской двор» становится логическим продолжением кураторского манифеста – организация внутреннего пространства для жизни, создание общности людей внутри своего «комьюнити». Аккуратный двор – одно из условий комфортной городской жизни, возможность объединить местных жителей.
Фестиваль представит ряд проектов, отображающих тематику года. В рамках Фестиваля будет организован конкурс - The Garden Point. Конкурсантам будет предложено создать проект (параметры: скамейка, растение, скульптура).
◄24 и 25 мая в рамках выставки посетители смогут получить бесплатную консультацию дизайнеров и архитекторов>
С 14 по 23 мая 2014 г. в галерее "Кино" (Москва, Малая Молчановка, д. 8, строение 2) "Живопись украинских художников из частной коллекции -  Одесса вчера. Одесса сегодня. Одесса завтра...". Открытие 13 мая. В экспозиции будет представлено около 30 работ собирателя и патриота Одессы Э.Б.
<Стас Жалобнюк. Последнее письмо. 2013>
15 - 21 мая в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10, зал №1) предаукционная выставка, 22 мая аукцион аукционного дома Кабинет - "Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии">
25 мая в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29, стр. 4) Междисциплинарный Фестиваль обсценной лексики. В знак солидарности со всем русским народом, у которого через лицемерный запрет в культуре отобрали его самые заветные и самые действенные слова, Проект «Абзац» и Зверевский центр современного искусства проводят поэтическую акцию «Родина-мат Зовет!» Во время акции поэты и писатели прочитают тексты, которые после 1 июля нельзя будет услышать на публичных мероприятиях.
В акции на данный момент предполагают принять участие: Николай Байтов, Екатерина Богданова, Евгения Вежлян, Владимир Герцик, Анна Голубкова, Таш Грановски, Данила Давыдов, Алексей Денисов, Анна Дикарева, Андрей Добрынин, Татьяна Зима, Анна Золотарева, Николай Казаков, Геннадий Каневский, Константин Кедров-Челищев, Виктор Коваль, Елена Круглова, Дмитрий Кузьмин, Александр Курбатов, Слава Лён, Света Литвак, Герман Лукомников, Станислав Львовский, Валерий Нугатов, Михаил Нилин, Лев Оборин, Виктор Перельман, Андрей Полонский, Алеша Прокопьев, Алексей Рафиев, Юлия Скородумова, Сергей Соколовский, Алексей Сосна, Александр Стервоедов, Владимир Строчков (заочно), Владимир Тучков, Евгений Харитонов, Ирина Шостаковская, Татьяна Щербина, Игорь Яркевич. Также участвуют: Мария Арендт, Валерий Айзенберг, Константин Бохоров, Владимир Дубосарский, Игорь Иогансон, Вадим Кругликов, Эдуард Кулёмин, Андрей Логвин, Ростислав Лебедев, Евгений Ма, Татьяна Кроль, Аркадий Насонов, Антон Николаев, Викентий Нилин, Анатолий Осмоловский, Георгий Острецов, Сергей Пахомов, Олег ZAK Пономарёв, Виктор Пузо, Анастасия Романова, Марина Руденко, Янка Сметанина, Сергей Ташевский, Авдей Тер-Оганьян, Хихус, Татьяна Шерстюк, Влад Юрашко, Татьяна Бонч-Осмоловская (заочно с визуальными стихотворениями).
При содействии "Культурного альянса".
24 мая в 19.00 на площадке Уральского филиала ГЦСИ серия мультимедийных показов проекта РУЛЕТ. Показы Второго РУЛЕТа пройдут 24 мая в 19.00 по местному времени сразу в 21 городе России, Беларуси, Узбекистана и Чехии.
24 мая на территории ЦСИ Винзавод фестиваль «Дегь винила».
Концертная программа включает в себя выступления актуальных музыкантов: Race to Space, «Труд», Chikiss, Pinballsound, «Моя Мишель» и «Каспий».  Апофеозом музыкальной программы «Дня Винила» станет полноценный концертный сет легендарной группы Олега Нестерова - «Мегаполис», которая представит свой новый альбом «Из жизни планет» - посвящение неснятым фильмам.
Экспозиционная часть -  целый день  в Бродильном цехе завода, где вниманию зрителей будет предложен уникальный экскурс в мир винила.
Международная ассоциация независимых кураторов (ICI) совместно с Центром современной культуры «Гараж» представляет интенсив по кураторству, который пройдет с 3 по 9 августа 2014 года.
Во время недельного семинара будут рассмотрены различные кураторские стратегии создания инфраструктур для искусства. Интенсив ориентирован как на независимых, так и на институциональных кураторов. Семинары, посещение галерей и студий художников, встречи и круглые столы возглавит международная группа профессионалов.
Для участия в интенсиве будут выбраны 12–14 человек. Центр современной культуры «Гараж» предоставит шесть стипендий для российских кураторов.
Заявки на участие принимаются до 19 мая 2014 года>
23 - 25 мая Приволжский филиал ГЦСИ  впервые проводит фестиваль текстов об искусстве "Вазари Фест". Цель фестиваля - представить спектр профессиональных текстов об искусстве всех видов в диапазоне от исследования и анализа до популяризации, с участием академических институций, издательств, периодики, сетевых проектов, фильмов и телевизионных проектов об искусстве.
События каждого дня фестиваля объединены одной сквозной темой. Первый день посвящен классическому искусствознанию. Почетные гости – Наталья Сиповская (директор НИИ искусствознания МК РФ) и Андрей Толстой (директор НИИ Теории и истории искусств Российской Академии художеств), которые примут участие в подиумной дискуссии на тему «Классическое искусствознание в неклассические времена».
Тема второго дня - искусство в контекстах культуры, и почетный гость этого дня – Ирина Дмитриевна Прохорова (литературовед, главный редактор журнала «Новое литературное обозрение», глава одноимённого издательского дома, телеведущая канала РБК-ТВ и руководитель Федерального гражданского комитета партии «Гражданская платформа»), которая прочтет лекцию «Ренессансный человек Пригов».
Третий день посвящен переводчикам искусства: критике и популяризации. Гость этого дня, историк и искусствовед Анатолий Голубовский выступит в качестве ведущего «Шоу критиков», тема которого: «Как критика может поменять картину искусства».
Аспект архитектурной критики на фестивале представит Оуэн Хазерли (Лондон) с лекцией «Возрождение площадей» (24 мая, 18:00).
Все три дня фестиваля в Выставочном зале Арсенала будет работать книжная ярмарка, где можно будет услышать презентации и приобрести издания таких издательств, как «Грюндриссе», «НЛО», «Три квадрата», «Клаудберри», «Классика XXI», «Ад Маргинем Пресс», «Издательство европейского университета в Санкт-Петербурге», НИИ искусствознания МК РФ, НИИ теории и истории искусства АХ, а также нижегородских – «Деком», «Кварц», «Литера» и Нижегородской государственной консерватории.
В Медиатеке пройдут презентации периодических изданий – газеты «The Art Newspaper Russia», журнала «Искусство», «Художественного Журнала», портала Artinfo, портала «Архи.ру», журнала GARAGE и путеводителя Артгид, портала «Colta.ru».
23 мая в 20:00 в честь открытия фестиваля состоится концерт аутентичной музыки «Образы и смыслы барокко» ансамбля из Санкт-Петербурга «Солисты Екатерины Великой» (художественный руководитель Андрей Решетин).
В рамках лондонского аукциона Christie’s, посвященного выдающимся книгам и рукописям, который пройдет на Кинг-стрит 21 мая 2014 года, на продажу будет выставлена подборка редких рукописей Николая Гумилева, первое издание книги стихов Осипа Мандельштама «Камень» и уникальное издание «Апостола», отпечатанное Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем в 1564 году. Помимо этого, с молотка также уйдет целый ряд других знаковых для истории русской литературы рукописей и книг. Всего в ходе аукциона выставляется свыше 120 лотов.
30 апреля - 18 мая в Арсенале нижегородского кремля выставка «За отвагу». Открытие 29 апреля. Проект Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «За отвагу» посвящен ветеранам Великой Отечественной войны, нашим бабушкам и дедушкам. Открытие 29 апреля. Считая День победы одним из самых человечных праздников, художники создали идеальный живописный мир для реальных людей. Ветераны окружены среднерусскими природными ландшафтами, они танцуют, общаются друг с другом, многие держат в руках цветы. На груди каждого – медаль «За отвагу», особо ценная среди фронтовиков, поскольку давали ее за личную храбрость и мужество в бою. Кажется, что пространство картин существует вне времени и в равной степени обладает признаками монументальных реалистических полотен и глянцевых цветных фотографий, сделанных на старенькую «мыльницу». Роль авторов нарочно обезличена, и кажется, что подобный банальный и пронзительный сюжет может быть создан любым художником.
◄28 апреля в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) премьера проекта творческого объединения «Куда бегут собаки» (Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин) - «1, 4 ...19». Это новая масштабная инсталляция, которая эксплуатирует образ лабораторной мыши как объекта классического научного эксперимента.  Зритель становится свидетелем того как физическая реальность ставится в жесткую зависимость от виртуальной. Движение мыши по боксу-лабиринту и ее выбор траектории пути генерируют виртуальную реальность, создающую и постоянно изменяющую конфигурацию и объем жизненного пространства мыши. Простой опыт с лабораторной мышью поднимает вопрос, с которого начинается философская метафизика: личный выбор или внешние обстоятельства определяют нашу жизнь? Работа критически осмысляет проблему осознанности выбора и его последствий, вопрос восприятия времени и соотношения прошлого, настоящего и будущего>
19 апреля - 18 мая в Арсенале нижегородского кремля выставка «Научный музей в ХХI веке». Мероприятия фестиваля пройдут на трех площадках города: в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Арсенал, Кремль, корпус 6), в Музее «Нижегородская радиолаборатория» (Верхневолжская наб., д. 5) и в ННГУ им. Н.И. Лобачевского.
Фестиваль состоит из научно-популярной выставки и параллельной программы.
В Арсенале в течение месяца будут представлены интерактивные экспонаты для детей из Троицкого музея науки «Физическая кунсткамера», авторский проект Евгения Стрелкова об истории науки «Чемоданы Иосифа Гамеля» и science-art экспозиция, собранная из работ ведущих российских художников этого направления Дмитрия Булатова и Алексея Чебыкина (Калининград), группы «Куда Бегут Собаки» (Екатеринбург), Дмитрия VTOL Морозова (Москва).
Второй площадкой фестиваля станет музей «Нижегородская радиолаборатория». Посетители увидят не только историческую коллекцию музея, рассказывающую о развитии радиовещания в СССР, но и новую экспозицию, посвященную применению радиотехнологий в современной медицине, научных исследованиях мозга.

Программа дней открытия:
Выставки.
Приволжский филиал ГЦСИ, Арсенал, Кремль, корпус 6
«Научный музей в XXI веке»
Выставка интерактивных экспонатов для детей из Троицкого музея науки «Физическая кунсткамера», авторский проект Евгения Стрелкова об истории науки «Чемоданы Иосифа Гамеля» и science-art экспозиция, собранная из работ ведущих российских художников этого направления Дмитрия Булатова и Алексея Чебыкина (Калининград), группы «Куда Бегут Собаки» (Екатеринбург), Дмитрия VTOL Морозова (Москва).
Вход на выставку свободный.
Запись на экскурсии для групп по телефону (831) 423 57 41
19 апреля в 12:00 - приветственные слова от организаторов фестиваля - фонда Дмитрия Зимина "Династия" в честь открытия выставки.
Музей «Нижегородская радиолаборатория», Верхневолжская наб, д. 5
«Образ мозга»
Экспозиция посвящена новейшим междисциплинарным исследованиям в области мозга, проводимым нижегородскими учеными – физиками, медиками, биологами. Представлена краткая хроника изучения мозга, перспективные направления исследований, выполняемых в Нижегородском нейронаучном центре. В рамках проекта созданы медиаролики «Нейроанимат: биомозг в кибертеле» - о попытках создания самообучаемого робота на основе клеток мозга лабораторного животного, «Игры ума» - о проблемах искусственного интеллекта, «В сторону мозга» - виртуальная экскурсия по нейробиологической лаборатории.
19 и 20 апреля время работы выставки 12:00 - 17:00
20 - 30 апреля выставка работает с понедельника по пятницу с 12:00 до 17:00

Программа событий в Арсенале
19 апреля в 13:00, 14:30, 16:00
20 апреля в 11:30, 13:00, 14:30, 16:00
Экскурсии по выставке для детей и их родителей
Выставочный зал, 1 этаж
«Физическая кунсткамера» – увлекательная интерактивная экскурсия, посвященная группе экспонатов – «Человек-батарейка», «Зеркальная иллюзия», «Токи Фуко» и др., – наглядно иллюстрирующих законы физики, принципы действия двигателей, оптики и механики.
Продолжительность экскурсии: 30 минут
Количество участников: 15 детей + родители
19 апреля в 13:00, 16:00
20 апреля 13:00, 16:00
Интерактивные занятия для детей и родителей
Медиатека, 1 этаж
«Лодка в чемодане» – интерактивное занятие, где на примере специального конструктора в виде уменьшенной копии подводной лодки сотрудники Северодвинского Краеведческого музея расскажут о технологической цепочке изготовления подводной лодки, а также о многих технических решениях в области конструирования и технологии строительства атомных подводных лодок.
Продолжительность занятия: 40 минут
Количество участников: 15 детей + родители

19 апреля в 14:30
20 апреля в 11:30, 14:30
Интерактивные занятия для детей и родителей
Медиатека, 1 этаж
«Ракета в чемодане» – интерактивное занятие от музейно-выставочного центра «Самара космическая». Участники, собирая детали модели космической ракеты, не только узнают о многих технических решениях в области конструирования и технологии строительства космических ракет, но и лично убедятся в том, что ракета намного больше, чем самолет, даже если она в чемодане.
Продолжительность занятия: 40 минут
Количество участников: 15 детей + родители

19 апреля в 18:00
Перформанс «Механопатия»
Дмитрий Vtol Морозов – музыкант, художник.
Киноконцертный зал, 2 этаж
Аудиовизуальный нейроперфоманс музыканта и художника Дмитрия Vtol Морозова (Москва) с использованием энцефалографа, который приводит в действие механизмы, играющие на акустических инструментах.

20 апреля в 18:00
Лекция «Science Art: на пересечении искусства, науки и технологий»
Дмитрий Булатов – художник.
Киноконцертный зал, 2 этаж
Нам всегда казалось, что эксперименты с новейшими технологиями, определяющими направление технического прогресса, являлись прерогативой науки. Однако сегодня это становится полем деятельности совершенно новых и практически неизвестных пока областей современного искусства. Средством сообщения в этих художественных произведениях служит живая или жизнеподобная материя, а основным изучаемым методом – сочетание свойств живого организма и технически воспроизводимого изделия. Искусство, рождающееся в подобных условиях искусственно оформленной жизни, не может не делать эту искусственность своей неизбежной темой. Так перед нами снова встает вопрос об отношениях искусства и жизни – в новом контексте творений биологической и абиологической природы. О разных аспектах художественного направления science art – информационных, этических и эстетических – рассказывает в своей лекции куратор Государственного центра современного искусства Дмитрий Булатов.
Дмитрий Булатов – художник, куратор Балтийского филиала ГЦСИ. Организатор выставочных и издательских проектов в области science art и новых медиа. Член редколлегии журналов “DOC(K)S” (Франция) и “NOEMA” (Италия). Лауреат национальной премии в области современного искусства «Инновация» (Россия).
С 5 по 16 мая  в Екатеринбурге международные эксперты, члены рабочей группы «Манифеста 10» проводят серию лекций, посвящённых менеджменту арт-проектов – «Как работает искусство»
Программа лекций:
5 мая 16:00 – 18:00
Мария Иссерлис, Генеральный координатор биеннале «Манифеста 10»
«Менеджмент арт-проектов»
12 мая 16:00 – 18:00
Томас Энгельберт, Координатор выставочных программ биеннале «Манифеста 10»
«Производство новой художественной работы в городском общественном пространстве»
15 мая 16:00 – 18:00
Терри Хардинг, Руководитель департамента коммуникаций биеннале «Манифеста 10»
«Маркетинговая стратегия продвижения крупномасштабной международной выставки»
Место проведения: Екатеринбургская академия современного искусства
(ул. Коминтерна, 16, ауд. 216)
11 апреля  в Арсенале нижегородского кремля состоялось вручение ежегодной общественной премии «Кариатида». Лауреатом премии стала Дарья Пархоменко, куратор, основатель и директор LABORATORIA Art&Science Space (Москва). Дарья получила денежный приз в размере 50 000 рублей и «Кариатиду» художника Дмитрия Цветкова, выполненную в жанре милитари-фэшн – символ женщины-воина. В 2015 году нижегородцы смогут увидеть кураторский проект, объединяющий науку и современное искусство, который Дарья Пархоменко создаст специально для Арсенала.
В шорт-лист премии в 2013 году вошли:
Карина Караева, куратор, киновед, начальник отдела «Новые медиа» Государственного центра современного искусства (Москва);
Екатерина Лазарева, художник, независимый куратор, кандидат искусствоведения
>
15  мая галерея современного искусства Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) совместно с Modernariat Auctions аукцион современного искусства. На торги выставлено собрание фотографии и графики, прошедшее строгий отбор кураторов аукциона. Работы предоставлены петербургскими авторами, галереями и частными коллекционерами.
На весенней сессии торгов всего будет представлено 47 лотов, среди которых аппликация Александра Дашевского, литографии Гаги Ковенчука, Олега Котельникова, Ивана Сотникова, Владимира Шинкарёва, ручная графика Виктора Кузнецова, Владимира Козина, Юрия Никифорова, фотографии Олега Маслова и Виктора Кузнецова, Алексея Зеленского, Дмитрия Провоторова, Ольги Тобрелутс, Андрея Чежина, и другие работы.
23 февраля - 18 мая 2014 в одном из компьютерных центров США Остине, в музее Blanton Museum of Art выставка "Сливающиеся линии: Eva Hesse и Sol LeWitt, посвященная дружбе двух выдающихся американских художников Eva Hesse (1936–1970) и Sol LeWitt (1928–2007). В 1970, узнав о преждевременной смерти Хессе в возрасте 34 лет, LeWitt сделал стенную роспись, в которой попытался передать нечто, присущие Хессе. Это отправная точка выставки, в которой собраны материалы печатных изданий, личная переписка между художниками и многое другое - не выставка , а мечта художников. И не только. Хочу в Остин. Ю.П.>
15 - 18 мая ярмарка Арт Базель Гонконг.
С 26 апреля по 18 мая в пекинском центре современного искусства Ullens проект "Звуковой расцвет" Ли Мингвея, нью-йоркского художника, родившегося на Тайване.
Классические оперные певцы периодически выбирают кого-то из посетителей музея и подходят к ним  с простым вопросом: "Могу я  подарить вам песню?" Если посетители принимают предложение, певец усаживает их на стул и исполняет одну из серенад Франца Шуберта.
13 февраля - 18 мая 2014 в венском музее Albertina выставка продолжателя американского реализма, нью-йоркского художника Эрика Фишля (1948) "Друзья, любовники и другие". Фишль - вуайерист, по крайней мере он играет в подглядывание, фиксирует "стоп-кадры", проявляющие или, напротив, превращающие в загадочные чьи-либо взаимоотношения. Его коронный номер - неявная сексуальная окрашенность "cтоп-кадров">
25 апреля – 19 мая в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) абстрактная живопись японской художницы певицы и композитора Наоми Маки "Превозмогая эфемерность бытия". Открытие 24 апреля. Около 20-ти работ, написанных художницей в разные годы жизни в Азии и России, а также во время путешествий по Ближнему Востоку. Название выставки - «Превозмогая эфемерность бытия» - отсылает к ключевому для буддизма понятию непостоянства: в японской культуре ощущение изменчивости мира лежит в основе эстетических мировоззрений. Наоми Маки стремится выйти за пределы этого тревожного ощущения, зафиксировав момент, чувство или мысль в живописи.
25 апреля - 18 мая в Музее архитектуры,  в Аптекарском приказе выставка «Сохраняя культурное наследие». Живопись и графика старых мастеров. Открытие 24 апреля.  Экспозиция представляет сорок работ западноевропейских художников XV-XVIII веков, в числе которых ксилографии А. Дюрера, гравюры с произведений Х. Гольциуса, П.П. Рубенса, А. Карраччи, рисунки А. ван Эвердингена, Я. ван Гойена, картины мастеров «золотого века» голландской живописи из коллекций российских музеев.
Перекрестный год Россия - Великобритания официально открылся в Лондоне 24 февраля 2014 выступлением Большого симфонического оркестра имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева.
В России он начался 14 апреля показом в московском Манеже выставки «Золотой век русского искусства» (15 апреля - 18 мая), посвященной отечественному авангарду начала XX века, куратором которой выступил знаменитый британский режиссер, художник и писатель Питер Гринуэй и Саския Боддеке (Голландия). С помощью 18 экранов, расположенных на 5000 квадратных метрах Центрального выставочного зала «Манеж», Питер Гринуэй и Саския Боддеке представили редчайшие произведения русского авангарда, хранящиеся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, а также в частных коллекциях.
Сочетание кинематографа и живописи, анимации и 3D-технологий позволило создать единое атмосферное произведение, вовлекающее зрителя в пространство русского авангарда.
http://kinote.info/articles/11719-piter-grinuey-gotovit-vystavku-v-moskovskom-manezhe
- интервью с Ольгой Шишко и с Питером Гринуэем>
По словам Питера Гринуэя, «то, что мы делаем, созвучно нашей эпохе, и конечно, такой подход ни в коей мере не умаляет достоинства произведений, хранящихся в музее. Но мы и не оставляем их пылиться там, мы берём их с собой в настоящее и будущее».

<Анна Шепелева в роли Лили Брик
>
4 апреля в Манеже Питер Гринуэй и Саския Боддеке: "Золотой век русского авангарда"
23 апреля - 18 мая в МВЦ «Рабочий и колхозница» выставка Вадима Гиппенрейтера «Заповедная Россия».  Открытие 22 апреля. Вадим Гиппенрейтер – один из самых известных фотографов России. С фотоаппаратом он прошёл всю страну, запечатлев её заповедные места. Долгие годы фотограф пользовался только аналоговой камерой в деревянном корпусе, сделанной в 1895 году, самостоятельно заменяя её «начинку» на более современную. Природа России всегда была ключевой темой Гипенрейтера: «Снимаю то, что мне нравится. Надо нести собственное отношение и восприятие пейзажа. Пейзаж – прежде всего, взаимосвязь твоего внутреннего состояния и состояния природы. Оно может быть интересным, а может – безразличным».
22 апреля - 18 мая Музейно-выставочное объединение «Манеж», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» и Галерея «Триумф» представляют выставку Софьи Гавриловой "Воображаемые территории". Открытие 21 апреля. Центральный выставочный зал «Манеж», второй этаж,Медиатека, Манежная площадь, дом 1. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко Софья Гаврилова принимала участие во многих групповых выставках в России и за рубежом, её работы находятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея (Москва). Она стала лауреатом конкурса «Серебряная камера» (2011), вошла в шорт-лист Премии Кандинского (2013, 2014) и премии «Инновация» (2013, 2014). Результаты экспедиций Софьи Гавриловой почти за десять лет задокументированы в виде гигабайтов разрозненных фотоснимков, образующих нелинейное полотно из фрагментов, «проб»различных ландшафтов. В видеоинсталляции «Шурфы» масштабные территории представлены в виде геологических «срезов», которые словно помещены в разрезанные вдольпробирки. Они фиксируют внимание зрителя на чистой линии горизонта, столь непривычной для любого жителя большого города. В видео «Территориальные целостности» (созданном совместно с Кириллом Широковым) безлюдный пейзаж «оживает» и пустошь заполняется природными и антропогенным элементами. Панорамы ландшафтов, нанесённые на зеркальную поверхность, в инсталляции «Непроницаемая любовь русского пейзажа» предлагают достроить изображение, опираясь лишь на его видимые части>
12 апреля - 18 мая в рамках Фотобиеннале 2014 в Фонде Екатерина (Москва, Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка) "Астрономическая тетрадь", Тьерри Коэн «Затемненные города», Нильс Стомпс «83 дня темноты», Ева Шлегель "Небеса обетованные",  Алексей Партола «Призраки», Марсьяль Шеррье «Катастроыа тела», Ален Флешер «Звучащие фотографии». Открытие 11 апреля>
25 апреля - 18 мая в ММСИ на Гоголевском бульваре, 10 выставка Романа Мокрова "Спрячь в ладонь новорожденный огонь". Представленные в форме тотальной инсталляции медиаработы погружают зрителя в обстановку безумного свадебного дня и исследуют последовательность и сакральный подтекст свадебных ритуалов. В выставку «Спрячь в ладонь новорожденный огонь», названием для которой послужила строка из свадебной клятвы, войдут реальные фото- и видеохроники, снятые Романом Мокровым в ходе работы фотографом, а также материалы из личного семейного архива художника.
C 18 февраля по 18 мая в ГМИИ им. Пушкина, в Музее личных коллекций выставка «Сюрреализм и livre d’artiste». Сюрреалистические произведения известных художников XX века: Жана Арпа, Энрико Бая, Ханса Беллмера, Виктора Браунера, Сальвадора Дали, Оскара Домингеса, Джорджо де Кирико, Вифредо Лама, Андре Массона, Роберто Матта, Хоана Миро, Пабло Пикассо, Ива Танги, Доротеи Таннинг, Леонор Фини, Макса Эрнста. Созданные в жанре «книга художника» - livre d'artiste с 1924 по 1980 год, они позволят проследить историю становления и развития сюрреализма как особого направления в искусстве ХХ века. На выставке представлено более 400 графических работ из 60 важнейших изданий.
21 марта -  18 мая 2014 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка «Из Тифлиса c любовью. Ваш Сергей Параджанов». Открытие 20 марта.
27 марта - 18 мая 2014 в Центре современного искусства ВИНЗАВОД выставка «Best of Russia — 2013».  Открытие 26 марта. В масштабную экспозицию, представленную в двух самых больших пространствах Центра, вошли 340 фотографий, созданных за последний год и прошедших конкурсный отбор профессионального жюри. Впервые в этом году в проекте принимали участие авторы из любой точки мира, а всего было прислано более 20 000 фотографий, снятых в самых разных уголках нашей страны — от Москвы до Анадыря, от Беслана до Мурманска, от Калининграда до Уссурийска.
11 апреля - 18 мая в помещении Культурного альянса Марата Гельмана выставка Александра Савко "Сон разума". Открытие 10 апреля.
Новые работы Александра Савко, поверхность которых усеяна разноцветными кружочками с сияющими светодиодами, тут же заставляют вспомнить серию Ильи Кабакова «Праздники». Там изображения сцен из счастливой советской жизни аккуратно засеяны рядами бумажных цветов. Но заметим, что «Праздники» Кабаков сделал в 1987-м, когда советская власть стремительно мутировала в неведомом направлении, а изображены на картинах вовсе не эпизоды времен перестройки и гласности, но что-то из ушедших хрущевской и брежневской эпох. Интерпретации серии Кабакова могут быть различными.
Но речь не о Кабакове, а о Савко, хотя параллель очевидная.
Александр Савко продолжает пользоваться фирменным приемом: хорошо известные образы (кукрыниксовский «Конец», пресловутые герасимовские «Два вождя после дождя», фотография Ленина и Горького на Капри, репинский Иван Грозный, укокошивший своего сына Алексея, давидовская «Клятва Горациев», «Свобода на баррикадах» Делакруа…) он травестирует, меняя их героев на персонажей из мультфильмов и компьютерных игр.
По идее, должно быть очень смешно. А на деле по хребту пробегает озноб.
Почему? Да потому, что, в отличие от Кабакова с его «Праздниками» (вполне успокоительными), Савко не иронизирует, не колдует и не хоронит прошлое, а констатирует настоящее.
Кишащие на его картинах монстры это не воспоминания об ужасах, творившихся когда-то, а ублюдки и упыри, живущие сейчас и здесь. Более того, стремящиеся завладеть нашими мыслями и навеки поселиться с нами.
Откуда они взялись, не из космоса же были занесены по неосторожности?
Нет, мы их родили сами.
Как может выглядеть население такой действительности? Александру Савко удалось сделать точные портретные зарисовки этих пузырей, всплывших из болотных глубин нашего коллективного и индивидуального подсознания. И, повторяю, это мы их родили, упорно отказываясь пользоваться данным нам сверхточным инструментом – интеллектом.
Но все же, зачем светящиеся разноцветные кружки, покрывшие поверхность «Конца» или «Свободы на баррикадах»?
А затем, что это светящиеся глазки чудовищ, рожденных нами. И они присматривают за нами.

Никита Алексеев.
11 апреля - 18 мая в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Аркадия Петрова "Эротический квадрат". Открытие 10 апреля>
<Коричневый камертон. 2013>

IX ежегодный всероссийский конкурс «Инновация» - ГЦСИ (Москва) - за 2013 год.  8 апреля 2014 — заседание Жюри.
9 апреля 2014 — церемония награждения победителей конкурса ИННОВАЦИЯ 2013 в Музее Москвы>
«ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА» Юрий Альберт, Екатерина Дёготь. «Что этим хотел сказать художник?»
«КУРАТОРСКИЙ ПРОЕКТ» Елена Селина. «Реконструкция»
«НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ» Саша Пирогова. «БИБЛИМЛЕН»
«РЕГИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» Группировка ЗИП и активисты КИСИ. «Краснодар: Линии на плоскости. История КИСИ» (Краснодар)
«ТЕОРИЯ, КРИТИКА, ИСКУССТВОЗНАНИЕ» Дмитрий Булатов. «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии». Часть 2: «Теория»
В двух внеконкурсных номинациях премии получили:
«ЗА ТВОРЧЕСКИЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» Владислав Мамышев-Монро
«ЗА ПОДДЕРЖКУ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА РОССИИ» Шалва Бреус и Фонд «АртХроника»
8 - 18 мая в галерее А-3 (Москва, Староконюшенный переулок, 39) выставка Михаила Никонова (1928 - 2010). Михаил Никонов был основателем «Группы девяти», в которую входили такие известные художники-«шестидесятники», как Н.Андронов, Б.Биргер, Л.Берлин, В.Вейсберг, Н.Егоршина, М.Иванов, К.Мордовин, М.Никонов, М.Фаворская. "Яростный негативист” – так критик Александр Каменский охарактеризовал Михаила Федоровича Никонова (1928 - 2010). После двух групповых выставок «девятки», молодой художник одним из первых принял решение выйти из состава группы, мотивируя своё решение расхождением во взглядах с некоторыми из участников этих бурных выставок. Обретя полную творческую самостоятельность, он находит свой стиль. Во все времена Михаил Никонов всегда оставался стойким «шестидесятником», склонным к открытой полемической декларативности.
5 – 17 мая 2014 в Выставочном  зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Игоря Терехова>
C 12 по 16 мая в  пространстве Солянка VPA (Москва, Солянка, 1/2, стр. 2, вход с улицы Забелина) круглый стол и совместная работа над проектами австрийской команды Желатин и 20 специально приглашенных российских художников: Зураб Церетели, Олег Кулик, AES+F, дуэт МишМаш (Маша Сумнина, Миша Лейкин), группа «ЕлиКука» (Олег Елисеев, Евгений Куковеров), Катя Бочавар, Стас Шурипа, Гор Чахал, «Синие носы», Александр Савко, Сергей Пахомов, Ирина Затуловская, Игорь Мухин, Никита Алексеев, Ирина Корина, Анастасия Рябова, дуэт Recycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов), Гоша Острецов, Сергей Шутов, Александр Петлюра и другие>
С 17 мая по 29 июня выставка Die Tusovka Runde. Открытие 17 мая>
Инициаторы скандальных перформансов и ироничных городских интервенций Вольфганг Гантер, Али Янка, Тобиас Урбан и Флориан Райтер встретились в 1978 в летнем лагере — к этому моменту процессуальное искусство в Европе и США приобрело официальный статус плацдарма для монореволюций, политических провокаций и индивидуальных манифестов, освоило множество форм — публичных исповедей, молитв и оргий, абсурдных обетов и мнимого юродства, болезненных актов самоистязания и самопожертвования, безобидных сеансов сизифова труда или растянутых во времени самопыток голодом, бессонницей и одиночеством. Передовые художники окончательно отказались спасать мир рукотворной красотой и стройными концепциями. Они взяли на себя миссию активных подвижников против бесчеловечных политических решений, расовых, гендерных, сексуальных и прочих социальных предрассудков, а позже — собственных бесов. Вольфганг, А ли, Тобиас и Флориан решили «лечить» самих себя и публику иронией и смехом — в 1993, после 15 лет безбашенных квартирников, венский квартет назвался арт-группой GELITIN, чтобы хулиганить профессионально — на территории современного искусства, в пространстве крупнейших музеев и галерей мира, в рамках международных ярмарок и фестивалей. Если бы Sex Pistols жили в Австрии и занимались искусством вместо музыки… Абсолютные панки A, F, T и W, такие легкомысленные на первый взгляд, не против быть «дураками», на которых не обижаются, чтобы свободно заниматься сатирой на тему повседневности, наследуя традицию абсурдистских пародий группы «Флюксус».
12 мая
- Александра Паперно
- Стас Шурипа
- Гоша Острецов
- Екатерина Бочавар
- Олег Кулик
- Ирина Корина
- «МишМаш»
13 мая
- Игорь Мухин+Алиса Йоффе
- «ЕлиКука»
- Валерий Чтак
- Анастасия Рябова
14 мая
- «Синие носы»
- Сергей Шутов
- AES+F
- Зураб Церетели
15 мая
- Гор Чахал
- Ирина Затуловская
- Александр Савко
- Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
16 мая
- Пахом
- Никита Алексеев
- Recycle
- Устина Яковлева
>
28 апреля – 16 мая 2014 в пространстве "PAPER" (Москва, Берсеневский пер., д. 2/1, "Красный Октябрь") в рамках 10-ой московской Фотобиеннале
выставка Стефана Краснянски (Stephan Crasneanscki) "Only A God Can Save Us". . Открытие 25 апреля.  
С 26 апреля по 15 мая в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11. вход через двор МАРХИ) выставка Марии Шалито "Из жизни вещей". Открытие 25 апреля. Один из объектов (правильнее сказать – героев) художника – одежда. Одежда, покинутая безвестным хозяином, предоставленная самой себе, которая продолжает жизнь в одиночестве, храня тайну происхождения и бытования. Она  всегда антропоморфна, несёт в себе элемент легенды и может поведать о человеке больше, чем лицо и тело>
7 - 14 мая 2014 "Подготовленные среды" в ГЦСИ, Москва. Организаторы: ГЦСИ, SoundArtist.ru
Музыкальный экспериментатор Сергей Касич в сотрудничестве с ГЦСИ с 2012 года проводит фестиваль «Подготовленные среды». Тема фестиваля – «Sonification is over \ Сонификация завершена»: саунд-арт развивается, и время простой игры с технологиями прошло, поэтому принцип сонификации уже устарел и теряет свою художественную ценность как самоцель, звуковые художники воспринимают её лишь как один из инструментов. В ГЦСИ пройдут показательные перформансы – первые шаги звуковых художников на пути формирования молодого жанра саунд-арта: «SoundArt should go beyond straight sonification \ Звуковое искусство – это больше, чем просто сонификация». Закрывается фестиваль музыкальным перформансом в Московском зоопарке: будет исполнена знаменитая композиции тишины «4’33’’» Джона Кейджа.
4 апреля в ЦВЗ МАнеж состоялась церемония вручения второй ежегодной премии Art Newspaper Russia  в номинациях: выставка года, музей года, книга года, реставрация года, личный вклад.
В номинации «Книга года» победителем  признан сборник статей и документов под редакцией Николая Молока «Русские художники на Венецианской биеннале. 1914-2014».
Лучшей выставкой года стала «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом», которая проходила в Третьяковской галерее на Крымском валу.

В номинации «Музей года» победителем стал Мультимедиа Арт Музей Москва (МАММ) во главе со своим директором и основательницей Ольгой Свибловой.
В номинации «Реставрация года» отмечена многолетняя работа по реставрации памятника мировой архитектуры модернизма - библиотеки Алвара Аалто в Выборге - главной городской достопримечательности и культурного центра города.
В номинации «Личный вклад» лауреатами стали Роман Абрамович и Дарья Жукова.
В качестве приза все лауреаты получили скульптуры, созданные известным художником Сергеем Шеховцовым. Они представляют собой скрещение в форме латинской буквы V или часовых стрелок, подчеркивающих синхронизацию России с мировым художественным процессом, двух башен – символов двух стран: Лондонского Биг Бена и Спасской башни Кремля.
C 4 апреля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка  «9/3» молодого художника Андрея Сарабьянова, a.k.a Дюдя, которая свидетельствует о наступившем в его творчестве новом периоде. Прошло очарование современными урбанистическими пейзажами, которыми Сарабьянов увлекался несколько последних лет. Сарабьяновские дома, словно плывущие в воздушном пространстве ковчеги, создают собственную конструкцию мира художника. И мир этот вырос из детства, семейных традиций, собственной глубины ощущений и отношения к окружающему. А если расшифровать название выставки «9/3», то мир художника получит и реальную прописку на карте города – Андрей Сарабьянов живет в доме с таким номером.
16 - 17 мая в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина (СПб, Средний пр. В.О. 93) VIII Международный фестиваль SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival).  На фестивале выступят: The Young Gods (Швейцария), Jozef Van Wissem (Нидерланды), Hidden Orchestra (Великобритания), Jaakko Eino Kalevi (Финляндия), Mungolian Jetset (Норвегия), FELL (Швейцария), Mary Ocher (Израиль), Broke (Дания), The Geordie Approach (Норвегия), Winny Puhh (Эстония), SchnAAk and the Rundu Choir (Германия), GAF (Канарские Острова), Huoratron (Финляндия), Staer (Норвегия), а также российские группы «Смола», «Электрофорез», «Фанни Каплан», «Матушка-Гусыня» и другие.
20 апреля и 17 мая - Дни исторического и культурного наследия Москвы. Чтобы сформировать цельную картину того, что и где можно посмотреть в наши Дни наследия, Музей Москвы создал для горожан и гостей столицы глобальный информационный портал - www.dninasledia.ru.
17 мая в Москве пройдет «Ночь в Музее» - восьмая для Москвы и десятая для Европы. участниками акции станут более 250 самых популярных столичных и федеральных музеев и галерей, в том числе: Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Музей Москвы, Мультимедиа Арт Музей, музей Булгакова, Московский музей современного искусства, ГЦСИ, ЦДХ, «Винзавод», Artplay и др. 17 мая большинство пространств будут открыты бесплатно с 6 вечера до полуночи — особый график работы традиционно сопровождается насыщенной программой кинопоказов, лекций, концертов и перформансов. Кроме того, в этом году можно встретить рассвет в музее — например, в Государственной галерее на Солянке, где состоится премьера выставки венской художественной группы Gelitin, и по этому поводу посетителям предложено гулять до 5 утра.
Одними из основных событий музейной ночи станут мероприятия уличной программы, которые захватят самые популярные городские площадки. Впервые в истории в проекты привлечены иностранные художники, что включает московскую «Ночь в музее» в европейский контекст. Британский куратор Дэвид Грин представит Музей видеоарта под открытым небом: на огромном экране будут показаны видеохиты со всего мира. А пешеходные зоны улыбнутся прохожим огромными смайликами из мыльной пены (парящий public art англичанина Стюарта Семпла).
Главным приключением в сумерках обещает стать «Ночной музейный поход-2» — продолжение культурного пробега, придуманного организаторами «Ночи» в 2013 году. Шествие с участием актеров, музыкантов, кураторов и художников объединит несколько арт-пространств, как хорошо известных, так и переживающих второе рождение. На столичных дорогах будут слышны джаз, блюз и классика: платформы с музыкантами отправятся в тур по основным магистралям, чтобы высадиться у районных домов культуры и выставочных залов с двадцатиминутными концертами. «Ночь в музее» будет видно издалека: в городе появится объект public art, который можно будет разобрать по частям — как напоминание о пережитом опыте соприкосновения с искусством.
Тем, кто стремится успеть везде и увидеть как можно больше, доступна система предварительной регистрации на официальном сайте «Ночи в музее» museumnight.org, который начнет свою работу 5 мая. С ее помощью — в обход очередей — можно будет посетить 10 музеев и даже забронировать удобное время посещения.
50 бесплатных автобусов с эмблемой акции отправятся по трем маршрутам, объединяя места и события в пределах Садового кольца, музейный Юго-Запад и московские усадьбы — маршруты бесплатны и воспользоваться ими смогут все желающие.
Кроме того, между 10 музеями будут курсировать 200 бесплатных такси от официального перевозчика «Ночи в музее» — компании «Мостакси».
17 - 18 мая "Время волшебников" - программа "Ночи в музее" на Винзаводе.
18.00-00.00 (Ангар)
Премьера от Независимой клоунады Д О Ж: «Проект-Демонстрация ИндиВизуализации» откроет «Ночь в музее» и смешает пантомиму, немое кино и образы из классики цирка.
18.20-18.30 (Большая площадь)
Театр АЛЬТЕРУМ: перформанс Phantomime. Спектакль-притча Phantomime одна из фирменных постановок театра, известного интерактивными шоу с вовлечением зрителей в диалог тела и пространства. Театр Альтерум отличает умение создания волшебной атмосферы за счет использования хореографии, physical театра, невербального и перформативного театра.
18.30-19.00 (Территория ВИНЗАВОДа и улица)
Большое карнавальное шествие через всю территорию ВИНЗАВОДа. Участники: Tall Brothers& Высокие Братья, Sasha i Sasha, брасс-бэнд Пакава Ить, театры клоунады Pampush и Д О Ж , театр Альтерум.
19.00-19.30 (Большая площадь)
Премьера уличного театра Tall Brothers& Высокие Братья при участии театральной компании Sasha i Sasha в сопровождении брасс-бэнда Пакава Ить с программой «ОнлиСтарс!». Живой оркестр, неповторяемые костюмы, великаны - все это в новом интерактивном спектакле на центральной площади Винзавода.
19.30-20.00 (Ангар)
Премьера от Независимой клоунады Д О Ж: уличный перформанс «На Start, старая STAR» и «ШАПиТО». 20.00-20.30 (Большая площадь) Театр клоунады Pampush: спектакль «MUZA - поиск вдохновения в жанре лирической клоунады.
20.30-21.00 (Ангар)
Премьера Антикварного цирка: программа «Аттракционъ». На сцене «Винзавода»встретятся жонглеры, акробаты, воздушные гимнасты, эквилибристы и иллюзионисты. Их номера не рекомендуется слабонервным, но для особо отчаянных предусмотрен мастер-класс по созданию костюма и освоению базовых цирковых умений.
21.00-21.20 (Дебаркадер)
Мастер-классы по цирковым искусствам от Антикварного цирка.
21.00-22.00 (Дебаркадер)
Подготовка к представлению «Большой ночной серенады». В творческих зонах на Дебаркадере, у проекта СТЕНА и в Ангаре состоятся 4 игровых мастер-класса Маленького мирового театра по созданию музыкальных инструментов и костюмов, пению, танцам, с гостями праздника. Большая серенада-коллективное произведение по модели «Маленькой ночной серенады» (einekleineNachtmusik) Вольфганга Амадея Моцарта. Ее обязательное условие - исполнение под ночным небом.
21.30-22.00 (Ангар)
Еще одна премьера шоу независимой клоунады Д О Ж: «ЧЕМОДАНАshow».
22.00-22.30 (Большая площадь)
Маленький мировой театр на основной сцене представит результат мастер-класса по созданию «Большой ночной серенады» в сопровождении оркестра и танцевальных номеров.
22.30-23.00 (Ангар)
Премьера от Театра огня и света Люминор: световой перформанс «Андеграунд». 23.00-23.30 (Ангар) Театр Альтерум: перформанс по мотивам спектакля «Зеркало для души» - «мистическое и фантасмагоричное путешествие по закоулкам собственной души и подсознания».
ПАРАЛЛЕЛЬНО
18.00
В галерее After Six (22 подъезд) состоится экскурсия-лекция "Язык тела и семиотика повседневности" по экспозиции выставки "Кинесика" Маши Янковской. Экскурсовод - Евгения Киселева, куратор.
18.00-20.00
Творческие Мастерские проводят мастер-класс «Элементы костюма» на Дебаркадере. Создаем самые невероятные шляпы, маски, крылья. Эти элементы костюма выделят вас из толпы!
18.00-23.00
- На всех площадках интерактивные выступления артистов театров, участвующих в Ночи в музеев на ВИНЗАВОДе
- Роспись арт-объектов, изготовленных по эскизам художников: Ольги Тобрелутс и одного из художников ЦСИ ВИНЗАВОД
- Выставка театральных костюмов, декораций независимой клоунады Д О Ж - Уличная экспозиция живописи, посвященной современным театрам
- Работают [цурцум]кафе и «Хитрые люди»
«Ночь в музее» станет последним днем работы одной из самых популярных выставок ЦСИ ВИНЗАВОД "Best of Russia - 2013" (стоимость билета на выставку со скидкой: 100 руб.), и традиционно все галереи Центра в эту ночь открыты до последнего посетителя (до 0.00).
17 мая 18:30 - 23:30 в ГЦСИ на Зоологической, 13 - Ночь. Музей. Кино. Джаз.
18:00 – 19:00 «Путешествие в Венецию. Дорога со случайными остановками»
Показ мультфильма Детской мастерской анимационного фильма ГЦСИ
19:00 – 20:00 «Смена акустических полюсов в джазовой культуре»
Лекция Михаила Сапожникова и видеопоказ концертов Джона Колтрейна
20:00 – 21:00 Живая дорожка к раннему сюрреалистическому бельгийскому кинематографу в исполнении Владимира Мартынова (фортепьяно)
21:00 – 22:00 «КОНЦЕНТРИРОВАННОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ» ПОСТ-ПАНК-ДЖАЗ ГРУППЫ «БРОМ»
(Антон Пономарев – саксофон, Дмитрий Лапшин – контрабас, Константин Сухан – труба, Андрей Ким – ударные).
Проект Владимира Смоляра. При участии Сергея Загния (рояль) и Александра Петтая (VJ-ing)
22:00 – 23:30 – «Самая щемящая музыка на свете» (Канада, 2003).
Показ фильма об уникальном состоянии звука и образа, найденном в человеческой жизни
Участники Владимир Мартынов, Михаил Сапожников, группа ДАДАНЕТ (Александр Петтай, Владимир Смоляр, Сергей Катран, Сергей Загний), группа «Бром» (Антон Пономарев, Дмитрий Лапшин, Константин Сухан)
17 мая Объединение «Выставочные залы Москвы» представляет специальную программу «Музей вне себя» в рамках акции "Ночь в музее".

15 выставок, более десятка разнообразных акций, концертов и арт-квестов. Особой частью проекта станет и экскурсионная программа «Москва – музей без границ».
Прог
рамма>
17 мая в 22:00 в Летнем кинотеатре Парка искусств "Музеон" премьера фильма-выставки "Вермеер и музыка". Представляет премьеру Art Newspaper Russia.
17 мая c 19:00 на Делегатской,  3 (экспозиция «Мой дом — Россия») фестиваль Культ. Еда. Организованный в рамках проекта "Университет, открытый городу" Национального Исследовательского Университета "Высшая школа экономики", при сотрудничестве с международной акцией "Ночь музеев". В его рамках пройдут серия интерактивных семейных экскурсий «Вкусная история – XX век», фотовыставка, лекционный курс «КультЕда». Первый день проекта проходит вместе с открытием проекта «Ночь музеев». Фестиваль включает в себя серию интерактивных экскурсий, а также цикл лекций, посвященных культуре повседневности в ее самом живом воплощении – трапезе. Гостей ожидают экскурсии в полностью аутентичных интерьерах: от крестьянской избы и дворянской гостиной до хрущевки и диско-бара 90-ых, что позволяет слушателю полностью погрузиться в атмосферу рассматриваемого времени.
17 мая очередная "Блошиная сходка", проект выставочного зала «Пересветов переулок». «Блошиная Сходка» проходит с конца 2013 г. и пользуется большим успехом. Каждая «Блошиная сходка» - это погружение в определенную эпоху, возможность приобрести интересные антикварные и винтажные предметы, аксессуары, украшения. В этот раз организаторы проекта "Блошиная сходка" решили отразить в названии своей экспозиции причастность к ежегодной акции "Ночь в музее" и стать таким образом аперитивом для серьезного ночного действа.
С 17 мая в Выставочном зале "Творчество"(Москва, Таганская, 31/22) выставка Павла Шевелева "Путешествие".  Открытие 17 мая.
С 1996 года сотрудничает с московской галереей «Ковчег», постоянно участвуя в ее проектах – в частности, в экспозициях на стендах Международной ярмарки современного искусства «Арт Москва» (2003, 2005, 2007). Особым успехом пользовался проект «Рисунки по делу» (2005), показанный галереей «Ковчег» и посвященный суду над Михаилом Ходорковским и Платоном Лебедевым – с работами этого цикла художник был приглашен участвовать в 1 Biennale of Contemprorary Art в Салониках (Греция).
На этот раз Павел представит работы, сделанные во время путешествий по Ирану, Белоруссии, Греции, Израилю, Италии.
Кураторы: Сергей Сафонов, Игорь Чувилин (галерея "Ковчег")>
17 мая с 12:00 в Арсенале нижегородского кремля «Ночь музеев в Арсенале. Что-то в воздухе!»>
В Ночь музеев 17 мая Уральский филиал ГЦСИ представляет программу «Экспериментариум».
12.00 – 16.00 - Детская программа: мастер-классы, открывающие цикл развивающих и образовательных мероприятий для детей и подростков в Уральском ГЦСИ. Требуется предварительная регистрация.
19.00 – открытие отчётной выставки «Карантин» по итогам российско-немецкой арт-лаборатории, которая проходит в Екатеринбурге с 4 по 17 мая.
19.00 - 20.30 – на площадке летнего двора состоится выпускной «Вечерней школы видеоарта».
21.00 – 22.00 – повторный показ работ выпускников «Вечерней школы видеоарта».
22.00 – 23.00 –«4 Позиции Бруно» представят токсический сейшн. Никаких песен! Только неудобная музыка с видео-сопровождением Владимира Селезнева
15 мая дедлайн подачи заявок на участие в Зальцбургской летней академии изящных искусств. 21 июля –30 августа 2014. Paolo Woods: 21 июля – 2 августа; Sarnath Banerjee: 4–16 августа; Felix Gmelin: 11–30 августа>
В Арсенале нижегородского кремля (корпус 6), в 19:00 лекции фестиваля "Научный музей в ХХI веке".
15 мая - Дмитрий Булатов – Видеопоказ и презентация издательского проекта «Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии»>
C 15 марта по 5 мая в музее Москвы (Провиантские склады, Зубовский бульвар, 2) выставка "Живопись расширения" подготовленная совместно с институтом БАЗА. Кураторы: Анатолий Осмоловский и Евгения Кикодзе. Участники: Николай Сапрыкин, Иван Новиков, Александр Плюснин, Китакима, Елена Ковылина, Виктория Бегальская, Алена Терещенко, Александр Шишкин-Хокусай, Платон Петров, Сергей Буравченко. Выставка «Живопись расширения» посвящается наиболее актуальной сейчас проблеме - функционированию живописи в расширенном поле.
Традиционная живопись ограничивалась рамой и холстом. «Живопись расширения» своей конститутивной частью имеет различные привнесенные извне контексты - социальные, политические, гендерные и т.д. На выставке представлено два наиболее часто употребляемых метода расширения живописи. Первый включает в себя экспериментирование с материальными носителями: Иван Новиков «расширяет» живопись в буквальном смысле - его живописные поверхности начинают распространяться на предметы бытового окружения - растения, бутылки и прочее. В живописи Виктории Бегальской важную роль играет выбор модели, но само произведение состоит в демонстрации и живописи, и живой модели, привносящей элементы перформативного действия. Второй метод, применяемый художниками - это подключение к живописи различных социальных и политических контекстов, а также игра с такой категорией как время. Например, Елена Ковылина создает живопись будущего, в которой фиксируется еще несостоявшийся перформанс. Наиболее радикальная работа на выставке - это работа Александра Плюснина, который демонстрирует следы живописи в виде отпечатков. В его работе сама живопись отсутствует, а остается только свидетельство ее существования.
Анатолий Осмоловский>
25 марта - 4 мая 2014 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19)  в рамках Фотобиеннале 2014  выставки: Григория Ярошенко "Британия",  «ДКданс» Дмитрия Ульянова, «Удмуртия» Софьи Татариновой, «Moscow Hight Life» Никиты Шохова и «Инаковидящий» Виктора Ершова. Открытие 24 марта>
C 27 марта до 27 апреля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9, тел. 8.964.564.03.03, посещение по договоренности) выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой "Ре-конструкции">
С 13 марта в Pechersky gallery на Винзаводе выставка Хаима Сокола "Калитка для Мессии".  В своем проекте «Калитка для Мессии» Хаим Сокол представляет серию графических объектов. Новые работы Хаима Сокола – еще одна попытка подключения коллективной памяти. С завидным упорством этот художник вновь и вновь обращается к теме истории. Но вместе с тем Хаим Сокол решительно восстает против унылой и одновременно зловещей причинно-следственной линеарности истории.  Название для настоящего проекта художник взял из «Тезисов о понятии истории» немецкого философа культуры Вальтера Беньямина (степень влияния этого автора на Сокола трудно переоценить).
В тезисах прочитывается призыв изменить историю победителей на историю побежденных. То есть всех тех, кто волей судьбы был выброшен на свалку истории. В России эта свалка особенно велика. Впрочем, необходимость «чесать историю против шерсти» актуальна сегодня не только в России. В год столетия начала Первой Мировой войны эта проблема с особой остротой напоминает о себе во всем мире.
Своим материалом художник выбирает пергамин. Это плотная бумага, пропитанная нефтяными отходами, которую используют для гидроизоляции крыш или при укладке асфальта. Такой выбор — не просто демонстративный отказ от «культурных» бумаги или холста, в пользу рабоче-мигрантских материалов. Свиток из пергамина — история, которую в прямом смысле закатывают под асфальт.
В пергаминовых листах сквозь грязного цвета туман, похожий на зимнее московское небо, проступают изображения. Лица революционеров, антифашистов, героев войны, борцов за свободу из прошлого и настоящего и люди без имени с фотографии из семейного альбома, выброшенного на помойку, а рядом нарисован Колизей и скопирован детский рисунок, тоже с помойки. Хаим Сокол подбирает и хранит свидетельства жизней, забытых не только в связи с прошлыми трагедиями, но и с современной логикой успеха, при которой настольной книгой модернизированных россиян стала трилогия Айн Ренд «Атлант расправил плечи»: кто не вскарабкался наверх, чье имя не гремит, тот просто бездарность, подлежащая забвению. Каждое лицо на старых снимках художник с почти маниакальной настойчивостью переводит через копирку. Получается то ли фреска, то ли оттиск, то ли фаюмский портрет, сохраняющий индивидуальные черты и в то же время обретающий универсальную узнаваемость. Так инфантильная техника обнажает работу памяти , как бы высвечивая, извлекая образ, заключенный в фотографическом изображении. Это и есть тот самый  беньяминовский образ-воспоминание, в котором как в вспышке молнии сплетаются настоящее и прошлое. Безымянные герои, возможно, не обретают имена в работах Сокола, зато они обретают место в новом созвездии. А значит, если верить астрологии, они получают дополнительный шанс. Зритель, который узнает в этих лицах себя или своих родных, безусловно завершит эту констелляцию . И тогда будущее предстанет «не гомогенным и пустым временем», но «каждая секунда в нем будет маленькой калиткой, в которую сможет войти Мессия».
22 апреля - 13 мая в Музее архитектуры, во флигеле Руина выставка «ХВ. Архитектура пасхапьных образов». Открытие 21 апреля.  В экспозиции представлены рисунки и чертежи Воскресенских церквей XVI–XIX веков из коллекции Музея архитектуры, а также новаторские разработки современных архитектурных бюро.
4 апреля - 12 мая в Государственной галерее на Солянке (Москва, Солянка 1/2) по инициативе Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы и при поддержке Политехнического музея выставка «НИИ ОП! Наука. Искусство. Иллюзии». Выставка-диалог, выполненная в формате экспериментальной лаборатории, – объединит оптические приборы конца XIX – первой половины XX веков из фондов Политехнического музея, докинематографические оптические игрушки и аттракционы из коллекции медиаархеолога Федора Михайлова и современное искусство, созданное на основе точных знаний, – работы художников, вдохновленных законами оптики и психологии зрительного восприятия.
<Французский театр теней, 1936. Частная коллекция>
В числе экспонатов выставки будут представлены французский проекционный аппарат «Волшебный фонарь» 1900–1910 годов, «немой» кинопроектор «КОК» фирмы Pathè Fréres, датированный серединой 1920-х, стереоскоп Gaumont 1900–1914 годов, солнечный микроскоп, выполненный в мастерской знаменитого французского механика Жюля Саллерона в 1850-х и другие. Процессы зарождения и развития кино и анимации на выставке проиллюстрируют оптические игрушки и «карманные» аттракционы XIX–ХХ веков из коллекции Федора Михайлова. Выставка также предлагает исследовать практику использования точных научных знаний из области оптики, биофизики и информатики в современном искусстве на примере работ Вячеслава Колейчука, Андрея Топунова, Владислава Ефимова, Ростана Тавасиева, Федора Павлова-Андреевича, Максима Ксуты и Ильи Федотова-Федорова.
C 18 апреля до 11 мая в галерее Триумф (Москва, Ильинка 3/8) первая в России выставка британского художника Александра Джеймса "Растворенная печаль". Открытие 17 апреля. Александр Джеймс (Alexander James) известен работами, запечатлевающими под водой эфемерные натюрмортные композиции в стиле фламандской живописи XVII века. В галерее помимо работ также будет размещена инсталляция с бассейном, куда будут помещены объекты, которые художник использовал в процессе создания выставки.
9 апреля – 11 мая 2014 годa в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка произведений французского художника, почетного члена Российской академии художеств Габриэля Юона-Эргина «Мелодии красок». Открытие 8 апреля>
29 апреля - 11 мая в главном здании ГМИИ им. Пушкина "Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо".

В Год туризма Италии в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку из собрания Академии Каррара в Бергамо. 58 произведений живописи мастеров эпохи Возрождения, среди которых работы Пизанелло, Якопо и Джованни Беллини, Боттичелли, Перуджино, Бартоломео Виварини, Карпаччо, Винченцо Фоппы, Лоренцо Лотто, Джованни Морони и многих других, охватывая таким образом период XV - XVI вв
.
29 апреля - 11 мая в залах РАХ на Пречистенке, 21 выставка «Продолжение диалога: Борис Неменский и друзья-ученики». В экспозиции около 200 живописных и графических произведений. Среди них - полотна из коллекции Государственной Третьяковской галереи,  Института Русского реалистического искусства, личных и частных собраний>
6  – 11 мая 2014 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства выставка "Промышленный дизайн оборонной продукции: выразительная суровость и надежная функциональность". Во дворе музея будут представлены машины, дизайн которых поражает своей современностью, но учитывает при этом все функциональные особенности.
19 февраля -  11 мая 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка «Эрвин Блюменфельд (1897-1969). Фотографии, рисунки, фотомонтаж»
<Эрвин Блюменфельд. Лиза Фонсагривс на Эйфелевой башне Париж, 1939. Винтажная серебряно-желатиновая печать. Modernism Inc., San Francisco. © The Estate of Erwin Blumenfeld>
Кажется, Фолла тоже стремится воссоздать эпическую историю жизни великих святых из давно исчезнувшей эпохи – святого Павла, сраженного по дороге в Дамаск, блаженного Иеронима, святого Георгия, убивающего дракона, святого Антония, еженощно искушаемого демонами, Иакова, борющегося с ангелом, пророка Илию, возносимого на небеса. Как в странном сне, где современное беспорядочно мешается с давно прошедшим, где все несовместимо, но естественно, зрительскому взору являются: святой Павел, пораженный молнией в инвалидном кресле; Иаков в поле, рядом трактор, у которого тщательно прописан каждый механизм; святой Георгий, сражающийся с маленьким василиском; блаженный Иероним за телевизором, около него – с дьявольским прищуром – бриллиантовый череп работы Дэмиена Херста. Художник объясняет: «Начав с изображения классики, я хотел встроить в нее человека нашего времени, который в такой ситуации реагирует соответственно опыту новой жизни с ее динамикой и проблемами, что в конечном итоге меняет визуальный результат всей сцены. Я стараюсь использовать психологический подход и всегда держу в фокусе прекрасную обыденность и величие простого человека со всеми его страхами и недостатками. Мои картины – это защита и оправдание возвышенной банальности повседневной жизни». В этом оксюмороне – возвышенная банальность – разгадка и опознавательный знак творчества Алекса Фолла, художника безгрешных праведников, святых озарений и знамений в век, который уж, кажется, не способен ни увидеть их, ни познать.
Из текста Алессандро Ривва
2 апреля – 11 мая 2014 Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина и Театральная галерея на Малой Ордынке (Москва, Малая Ордынка, 9) представляют выставку Владимира Любарова «Первое Апреля нон-стоп». Живопись и графика. Открытие 1 апреля. Поселившись в деревне Перемилово, художник Любаров примкнул к народной традиции ежедневного отмечания главного праздника здешних мест, в чем немало преуспел. Тому свидетельством стала его новая книга «Праздник без повода», которую он представляет на нынешней выставке. Из этой книги читатели узнают о том, почему главный ее раздел называется «Веселое время застоя», из какого «сора» художник черпает вдохновение, почему у него больше не болят зубы и много ли русалок водится в деревенской речке Шосе. Рассказы, вошедшие в эту книгу, писатель Любаров, как обычно, проиллюстрировал «картинками» художника Любарова, большинство из которых представлены на выставке.
2 апреля - 9 мая 2014 в Центральном выставочном зале Манеж (Москва, Манежная площадь, 1)  в рамках Фотобиеннале 2014 "Оука Лееле: трансгрессивная утопия". Открытие 1 апреля>
2 апреля - 9 мая 2014 в Центральном выставочном зале Манеж (Москва, Манежная площадь, 1)  в рамках Фотобиеннале 2014 Андре Кертеша «Двойник жизни». Открытие 1 апреля>
2 апреля - 9 мая 2014 в Центральном выставочном зале Манеж (Москва, Манежная площадь, 1)  в рамках Фотобиеннале 2014  «Филип Джон Гриффитс. Воспоминания». Открытие 1 апреля>
2 апреля - 9 мая 2014 в Центральном выставочном зале Манеж (Москва, Манежная площадь, 1)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Владимира Лангранжа «Оттепель». Открытие 1 апреля>
2 апреля - 9 мая 2014 в Центральном выставочном зале Манеж (Москва, Манежная площадь, 1)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Александра Лапина «Ускользающее время». Открытие 1 апреля>
2 апреля - 9 мая 2014 в Центральном выставочном зале Манеж (Москва, Манежная площадь, 1)  в рамках Фотобиеннале 2014 «Рене Бурри. Ретролспектива». Открытие 1 апреля>
2 апреля - 9 мая 2014 в Центральном выставочном зале Манеж (Москва, Манежная площадь, 1)  в рамках Фотобиеннале 2014  ««Страна теней. Фотографии Роджера Баллена 1982—2013 годов». Открытие 1 апреля>
6 - 8 мая в пространстве Loft дизайн-завода Флакон (Москва, Большая Новодмитровская, 36) проект Юрия Данича "Одержимые". Данич лауреат престижной премии Emmy. Родился в Ленинграде в 1948 году. Окончил Мухинское училище и до 1992 г. занимался древнерусской живописью.  Работал над росписями Федоровского городка в городе Пушкин (был построен к 300-летию династии Романовых, ныне Патриаршее подворье). В 1982 г. под руководством академика Д.С.Лихачева работал над исторической стенописью. В 1992 переехал в Нью-Йорк, стал театральным художником.
Ключевой элемент проекта Possessed – одноименная картина-инсталляция длиной около 20 м. На создание картины, написанной с элементами гротеска и острой социальной сатиры, ушло около 2 лет. Стремясь создать полную картину человеческой одержимости, Юрий Данич долгое время делал зарисовки пациентов психиатрических клиник. Другими героями полотна стал ряд общественных деятелей и политиков.
С 28 апреля до 4 мая в Мусейоне при ГМИИ им.Пушкина выставка "Были все дети разного цвета..." Наталии Пронченко и её учеников, воспитанников 51 детского дома
2 - 30 апреля Международный фестиваль видеоарта «Сейчас&Потом’14» в Музее ГУЛАГа (Москва, Петровка, 16). Тема «Сейчас&Потом’14» - «Миграция памяти». Художники изучают память как подвижную структуру, мигрирующую в пространстве и во времени, от человека к человеку, от поколения к поколению, между социальными группами и народами, между городами и континентами, между виртуальным и реальным миром.
21 - 27 апреля в выставочном зале МСХ на Старосадском переулке (Москва, ст.м. "Китай-город", Старосадский пер., 5) выставка "Мост 2": Браговская А., Браговский П., Добрягин А., Даугавиетте М., Ельницкая В., Ипатенко Т., Крутов Н., Пурлик А., Соколова Н., Суровцев С., Уваров Г., Чичигин А. Помимо предпочитаемой идентификации себя, как художников-станковистов, группу объединяет взгляды на искусство, живой интерес к окружающей действительности и воспевание ее.
C 4 по 27 апреля в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка "Незабытые имена. Вера Кизевальтер (1899 – 1982), Виктор Тоот (1893 – 1963)" Открытие 3 апреля. История отечественного искусства середины ХХ века все еще не дописана. В подтверждение чего более двадцати лет в цикле «Незабытые имена» галерея «Ковчег» показывает творческие наследия художников, долгое время остававшихся вне поля зрительского внимания – реконструируя их биографии, собирая и нередко впервые публикуя материалы о таких авторах. Героями очередной ковчеговской экспозиции стал семейный тандем: Вера Кизевальтер и Виктор Тоот.
Виктор Тоот родился в семье военного портного в Будапеште. Там же окончил гимназию и военное училище. В канун Первой мировой войны двадцатилетний Виктор год проучился в Академии художеств: он хотел стать художником,  хотя отец прочил ему военную карье-ру. Их спор разрешился неожиданно: с началом военных действий Виктор оказался на фронте, был тяжело ранен и контужен в Галиции, а в 1915 году попал в русский плен. Тогда и началась российская биография будущего художника и дизайнера: после лечения в московском госпитале Тоот вместе с другими военнопленными был отправлен в Сибирь, где побывал в лагерях и тюрьмах Томска, Омска, Иркутска, Красноярска, Читы, Верхнеудинска, Хабаровска, Владивостока, три раза пытался бежать, но безуспешно. В плену он познакомился с социалистом-австрийцем, который еще дома изучал рабочее движение, читал Ма-ркса и Энгельса. Виктор услышал  совершенно новые для себя вещи, по-новому стал понимать окружающий мир. Во время Гражданской войны он  оказался на стороне Красной Армии – в партизанском отряде, воюющем с армией Колчака. Работа художником в Политуправлении Восточносибирского военного округа не прошла даром: в 1920 году вместе с другими молодыми венгерскими художниками Тоот был направлен на учебу в Москву. Занятия на графическом факультете ВХУТЕМАСа вели В. Фаворский, Д. Кардовский, Н. Удальцова, Р. Фальк.  Во ВХУТЕМАСе студент-график познакомился со студенткой живописного факультета Верой Кизевальтер, ставшей в 1921 году его женой. Виктор только начинал учить русский язык, разговаривать с новой знакомой приходилось на немецком. Вера родилась в Петербурге в многодетной семье потомственного дворянина, экономиста и юриста С. Кизевальтера. В ее дневнике сохранилась запись (1911): «Я избрала три профессии, и не знаю, избрать какую. Художницей, скульптором или писательницей». В 1916 году она окончила гимназию с серебряной медалью и правом на получение золотой (во время войны золотых медалей не давали). Кроме того, Вера окончила педагогический класс в той же гимназии и одновременно в 1916 –1917 гг. училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств при Академии художеств в Петрограде. Родители гордились, что старшая дочь проявляет способности к живописи и рисованию – особенно отец Сергей Георгиевич, чьи отец и дед некогда окончили Академию художеств. В 1919 – 1920 гг.  Вера продолжила учебу в Казанских художественных мастерских, а затем во ВХУТЕМАСе в Москве у Н. Удальцовой и Р. Фалька, а также у А. Древина и Н. Ульянова. В 1922 году у художников родилась дочь, в 1925-м – сын. После четырех лет учебы Тоот вместе с Г. Клуцисом, А. Лабасом и С. Алексеевым начал работать в физической лаборатории ВХУТЕМАСа и преподавать; в середине 1920-х принял советское гражданство и вступил в ряды ВКП(б). Он участвовал в выставках, работал в техниках акварели, гуаши и тушевого рисунка, предпочитая жанры пейзажа и портрета. С 1926 года был деканом основного отделения ВХУТЕМАСа, а с 1928 по 1930 трудился в уже переименованном во ВХУТЕИН вузе в качестве проректора по учебной части, заместителя директора и доцента. С 1928 по 1932 Тоот был членом творческого объединения «Октябрь», а его жена с 1927 по1929 состояла в обществе «Рост». Затем оба вступили в Московский союз советских художников. 1929 год стал для художников пиком международного признания: их произведения экспонировались на выставках советского искусства в Амстердаме и Риге, а также в составе передвижной выставки в США. Вскоре выросла и семья: в 1932 году родилась вторая дочь. Что касается послужного списка Тоота этого времени, то он разнообразен и благополучен: в 1930-м Тоот – ректор столичного Архитектурно-строительного института, с 1930 по 1937 – художник-оформитель в Архитектурно-планировочном Управлении Моссовета. Как архитектор и дизайнер он участвовал в праздничном оформлении столицы – в частности, ее Центрального парка культуры и отдыха, где по его
проектам было построено несколько павильонов; также им было спроектировано освещение некоторых парковых аллей. Позднее Виктор Тоот работал главным художником по оформлению Москвы. По семейному преданию, флаги на Лобном месте, которые потом устанавливали много лет, впервые были изготовлены по его эскизам.
В августе 1937 года Виктор Сигизмундович Тоот по доносу был уволен с работы, исключен из ВКП(б) и из творческого союза. И хотя через полгода художник был все же восстановлен в партийных рядах, еще через месяц, в марте 1938 года, он вновь оказался обвинен в контрреволюционной деятельности, арестован и приговорен к восьми годам исправительно-трудовых лагерей, с последующим поражением в правах. Через год Вера Кизевальтер, мать троих детей, вроде бы добилась пересмотра дела мужа и даже его освобождения, но приговор так и остался в силе. До 1946 года, когда
Тоот все-таки вышел на свободу, он успел побывать в Каргопольлаге в Архангельской области и в ИТЛ Удмуртии. Работая в клубе, где он преподавал рисование для несовершеннолетних преступников, Тоот создал цикл рисунков (его воспоминания о лагерной жизни были опубликованы уже после смерти художника в журнале «Наше наследие» (1988)).
До войны Вера Сергеевна Кизевальтер жила в Москве, в 1942 –1943 гг. была в эвакуации в Чувашии. В предвоенное десятилетие она много работала акварелью: ездила в творческие командировки в Восточный Казахстан (в 1931 году в столице вышла книжка с ее текстом и иллюстрациями «Риддерстрой. Рассказ художницы»), на нефтепромыслы Баку и угольные шахты Донбасса. Много трудилась для издательств «Посредник», «Молодая гвардия», ГИЗ, Детиздат и «Росгизместпром», иллюстрировала книги Д. Бедного, А. Иркутова, А. Кожевникова, К. Чуковского и других авторов. Как художник-монументалист, в 1935 году Вера Кизевальтер выполнила витражи для Дома пионеров в переулке Стопани в Москве, а в 1938 –1940 гг. – панно «Пахота» для павильона «Зерно» на ВСХВ и панно на темы жизни детей для Детского театра Дворца культуры имени С. Горбунова. Вера Кизевальтер также пробовала себя как художник прикладного искусства: в 1940 году вместе с Е. Афанасьевой она занималась разработкой мебели для детского сада. В конце марта 1943 года по заданию «Детгиза» она была командирована в только что освобожденную Вязьму, где создала цикл портретов солдат-освободителей, запечатлела жанровые сцены в разрушенном городе. В краеведческом музее Вязьмы находится около полтора десятка акварелей этого цикла. В послевоенные годы ею оформлены произведения А. и П. Барто, В. Маяковского, выполнены рисунки для журналов «Мурзилка», «Колхозные ребята», «Дружные ребята» и для диафильмов. Вера Кизевальтер также выполнила большую серию портретов лучших рабочих завода «Серп и Молот». После освобождения из ИТЛ, соблюдая неизбежную дистанцию от столиц, Виктор Тоот несколько месяцев прожил в Александрове Владимирской области. В поисках работы в 1947 году он уехал в Новгородскую область, в поселок Пролетарий, и устроился рабочим на местный фарфоровый завод. Через несколько недель Тоот был переведен на работу по специальности и проработал на производстве десять лет, завершив карьеру в должности главного художника, а также вел занятия в художественно-ремесленном училище при заводе «Пролетарий». В 1955 году он был реабилитирован, а через год добился восстановления в рядах творческого союза. Еще через четыре года супруги получили комнату в коммунальной квартире на Ленинском проспекте в Москве. За три года до смерти Виктор Тоот успел совершить поездку на родину, в Венгрию, где встретился с родственниками. Похоронены супруги в Москве на Введенском кладбище.
Кураторы: Сергей Сафонов, Игорь Чувилин
21 - 30 апреля в выставочном зале ТЖ МСХ (Москва, 1-я Тверская-Ямская, д. 20) выставка "Это может быть интересно": Иван Грошев, Юлия Жукова, Виктория Карпунина, Михаил Корда, Наталья Крылова, Дмитрий Попов.
9 апреля - 11 мая в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка "К полету готов? Трансформация образов космонавта и космоса в работах художников XXI века". Открытие 8 апреля.  Участники выставки: Юрий Аввакумов, Кирилл Александров, Татьяна Баданина, Сергей Базилев, Константин Батынков, Максим Башев, Ринат Волигамси, Анатолий Ганкевич, Игорь Гусев, Владислав Ефимов, Анастасия Заборовская, Марина Звягинцева, Илья Исупов, Сергей Катран, Вячеслав Колейчук, Таисия Короткова, Борис Кочейшвили, Боб Кошелохов, Олег Кулик, Владимир Марин, Иван Михайлов, Дамир Муратов, Владимир Наседкин, Аркадий Насонов, Георгий Острецов, Виталий Пушницкий, Александр Ройтбурд, Александр Савко, Зоя Сокол, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Константин Худяков, Сергей Чернов, Илья Чичкан, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Маша Шубина, Сергей Шутов.
<
Игорь Гусев. Александр Великий. 2013>
10 апреля - 5 мая в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Александра Гурова "Семейные вещи". История, рассказанная вещами, принадлежащими одной семье  на протяжении 100 лет>. 23  фотографии и 23 небольших рассказа>
26 марта - 4 мая выставка номинантов IX Всероссийского конкурса современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2013 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) на Зоологической, 13 и в ЦУМ Art Foundation на Петровке, 2). Куратор выставки – Ирина Горлова.

Выставка номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ 2013 представляет 25 проектов, отобранных Экспертным советом из 338 заявок, поступивших на конкурс в этом году. Кроме того, в экспозиции представлены лауреаты двух внеконкурсных номинаций – «За творческий вклад в развитие современного искусства» (Владислав Мамышев-Монро) и «За поддержку современного искусства России» (Шалва Бреус и Культурный фонд «АртХроника»).
25.03 выставка номинантов премии Инновация в ГЦСИ и ЦУМе>
Календарь IX Всероссийского конкурса современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2013.
8 апреля 2014 — заседание Жюри.
9 апреля 2014 — церемония награждения победителей конкурса ИННОВАЦИЯ 2013 в Музее Москвы>
IX Всероссийский конкурс современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2013.
13 февраля 2014
объявлен шорт-лист номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ 2013.

Номинация «Произведение визуального искусства»:
1. Юрий Альберт, Екатерина Дёготь. «Что этим хотел сказать художник?»
2. Владислав Мамышев-Монро. «Полоний»
3. Андрей Кузькин. «Мир»
4. Ростан Тавасиев. «Всё сложно…»
5. Илья Орлов. «Без названия»
Номинация «Кураторский проект»:
1. Елена Селина. «Реконструкция»
2. Дмитрий Гутов. «Удивляться нечему»
3. Алексей Масляев. «Завтра воды не будет»
4. Екатерина Дёготь, Давид Рифф. «Понедельник начинается в субботу»
5. II Международный фестиваль активистского искусства «МедиаУдар». Проект подготовлен рабочей группой авторов; модератор – Татьяна Волкова.
Номинация «Новая генерация»:
1. Саша Пирогова. «БИБЛИМЛЕН»
2. Дмитрий Венков при участии Антонины Баевер. «Словно Солнце»
3. Кирилл Кто. 300 городских граффити
4. Софья Гаврилова и Алексей Корси. «Кому принадлежит тень от зонтика, или Don’t Even Think
of Touching My Parasol»
5. Объединение «Вверх!». «Сновидения Хокинга: Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации»
Номинация «Региональный проект современного искусства»:
1. Берал Мадра, Галина Тебиева. VII Международный художественный симпозиум «Аланика» (Владикавказ)
2. Владимир Соколаев, Александр Трофимов, Владимир Воробьёв. «ТРИВА: Фотоманифест пролетариата» (Томск)
3. Ирина Кудрявцева. «Мастерская» – программа резиденций-студий в Уральском филиале Государственного центра современного искусства (Екатеринбург)
4. Группировка ЗИП и активисты КИСИ. «Краснодар: Линии на плоскости. История КИСИ» (Краснодар)
5. Алексей Масляев, Таус Махачева. «История требует продолжения» (Махачкала)
Номинация «Теория, критика, искусствознание»:
1. Елена Селина, Александра Обухова. «Реконструкция, 1990-2000». Каталог выставки
2. Ольга Шишко. «Мифология медиа. Опыт исторического описания творческой биографии: Алексей Исаев (1960-2006)»
3. Екатерина Бобринская. «Чужие? Неофициальное искусство: Мифы, стратегии, концепции»
4. Николай Молок и коллектив авторов. «Русские художники на Венецианской биеннале,
1895-2013»
5. Дмитрий Булатов. «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии». Часть 2: «Теория»
Жюри конкурса ИННОВАЦИЯ 2013 большинством голосов присудило следующие премии в двух внеконкурсных номинациях:
«За творческий вклад в развитие современного искусства» – Владислав Мамышев-Монро
«За поддержку современного искусства России» – Шалва Бреус и Фонд «АртХроника»
26 марта - 4 мая 2014 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Дмитрия Лукьянова. Открытие 25 марта>
10 - 30 апреля в галерее Zeppelin (Москва, Новинский бульвар, 31) выставка Массимилиано Робино "The illumination theory". Открытие 9 апреля>
18-30 апреля 2014 галерея КультПроект (Москва, 2-й Обыденский переулок, 12а) при поддержке компании ГеоПроектИзыскания представляет выставку "Магистраль". Открытие выставки 17 апреля. Александр Лабас Виктор Уфимцев Борис Яковлев Николай Витинг Тамара Рейн Карл Фридман Вениамин Эйгес Александр Могилевский Василий Голиков Юрий Титов Борис Чернышев Семен Агроскин Павел Отдельнов Лев Повзнер Борис Кочейшвили Антон Чумак Александр Дашевский Рашид Доминов Леонид Ротарь Екатерина Корнилова Андрей Люблинский Екатерина Сысоева Кураторы: Тамара Вехова, Арсений Штейнер.
В апреле 1974 года на XVII Съезде ВЛКСМ БАМ был объявлен всесоюзной ударной комсомольской стройкой. Первый отряд комсомольцев-добровольцев был сформирован прямо в дни Съезда и выехал на БАМ 27 апреля 1974 года. А спустя 10 лет, в 1984, произошла «золотая стыковка» восточного и западного звена БАМа на ст. Куанда. К этим датам приурочена выставка о прошлом и настоящем Байкало-Амурской и Транссибирской магистрали, крупнейшей на планете железнодорожной ветки, которая тянется через весь материк и соединяет два континента,- выставка ‘Магистраль’.
Истории строительства магистрали выставка уделяет большое внимание: старые фотографии, информационные сводки и картографические материалы составляют историческую часть экспозиции. Тема покорения пространства, дорожной романтики и индустриального пейзажа объединяет в рамках выставки художников XX-XXI вв. Общая тема раскрывается художниками разных поколений, ‘новое’ искусство продолжает ‘старое’. Бескрайний простор, открытый поездам и дирижаблям Александра Лабаса, мы видим и в пустынной индустриальной живописи Павла Отдельнова. Мощные, присыпанные дорожной пылью вагоны Семена Агроскина концентрируются в символ в жесткой графике Антона Чумака. Архивные киносъемки БАМа и ТрансСиба сочетаются с современным видеоморфингом в  фильме Товарищества ‘Свинец и Кобальт’ (С. Сонин, Е. Самородова, А. Дугин). Графика, живопись, инсталляция и видеоарт сплетены живой паутиной путей в единую железнодорожную историю, в которой нет разрывов.
С 16 апреля в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, вход со двора МАРХИ) выставка “Дача: архитектура нашего времени“, на которой представлены более 40 различных решений загородных домов, как от известных, так и от молодых архитекторов>
12 апреля - 2 мая Центр современной культуры «Гараж» представляет третий проект в пространстве Project Space. Выставка «Тень сомнения» объединит работы авторов, отталкивающихся от критического осмысления действительности на уровне личного опыта, повседневных наблюдений, скептицизма и теории заговора. К выставке  подготовлен специальный аудиогид «Маршруты сомнения», который не только углубит понимание работ, но и добавит широкий контекст истории заговоров. Кураторы: Илья Будрайтскис и Мария Чехонадских. Участники: Алексей Булдаков, Кристина Норман, Александр Повзнер, Давид Тер-Оганьян, Николай Ридный, Zampa di Leone>
С 8 апреля в терминале «Е» аэропорта «Шереметьево» фонд Елены и Геннадия Тимченко представляет выставку фотографий «Красота зрелого возраста». Проведение фотовыставки предшествует важному мероприятию Фонда Тимченко – II Национальной Конференции «От стареющего общества к обществу для всех возрастов», которая состоится в октябре 2014 года в Москве.
10 - 11 мая в Нью-Йорке состоялась презентация книги издательства Sternberg и показ около 500 видео работ Michel Auder (1945, Франция), собранных в 3 программы под общим названием "Истории, мифы, ирония и другие песни">
24  января - 11 мая 2014 в Олимпийском музее Лозанны выставка "Русский авангард и спорт", подготовленная Московским домом фотографии>
7 февраля -11 мая 2014 в Kunsthaus Graz выставка "Утопия и реальность": Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы.  17 cентября - 6 октября 2013 выставка прошла в Москве, в ММАМ>
9 апреля - 10 мая в Les Complices (Цюрих) интермедиальный проект  Eran Schaerf "Кресло – Внимание – Жизненный сигнал",  в котором интернет используется как среда производства контента для радио, выставок и сопутствующих им публикаций>
27 марта - 4 мая Фотобиеннале в Хельсинки. Куратор - Basak Senova (Турция)>
6 февраля - 5 мая 2014  в  роттердамском TENT выставка немецкого скульптора Anne Wenzel "Непрозрачный дворец". Куратор - Daria de Beauvais (Palais de Tokyo). В рамках выставки состоится презентация моногорафии "Анна Венцель. Перспективы восприятия">
2 февраля - 4 мая в музее Morsbroich (Леверкузен, Германия) выставка "Пропаганда реальности". Название отсылает к тезису Освальда Вуйнера "искусство - пропаганда реальности и поэтому запрещено". Что такое реальность и как мы можем чувствовать ее? Изображения показывают реальность или только идею реальности, или они, возможно, даже создают реальность?
В
"Пропаганде реальности" работы 24 художников из девяти стран. Эти художники подвергают сомнению исторические и актуальные, технические и артистические возможности и условия для представления реальности.
С 1 февраля по 4 мая в берлинском Hamburger Bahnhof/ Staatliche Museen zu Berlin выставка Susan Philipsz "Part File Score", шотландки, живущей и работающей в Берлине. Лауреат Turner Prize 2010, участница 13-й Документы создает звуковые инсталляции, которым предшествует сложная студийная работа, в ходе которой разрабатывается многоканальный комплекс озвучивания конкретного пространства,  для которого создается инсталляция. В нынешней инсталляции использованы 12 арочных проходов, звучание в которых воссоздает историю здания, в котором располагался железнодорожный вокзал, и его музейное настоящее и будущее. В исторической составляющей, кроме вокзальных звуков, предсказуемых звуков  прибывающих и отправляющихся поездов, художница использует работы композитора Hanns Eisler (1898–1962), жившего в Берлине в 20-е - 50-е годы.
В 30-е годы Эйслер эмигрировал в США вместе с Арнольдом Шёнбергом, но в 48 году был депортирован за прокоммунистические убеждения и обосновался в Восточном Берлине. Здесь он писал не только сложнейшую двенадцатитоновую музыку, но и музыку для театра, кино и для международного рабочего движения. Гимн ГДР - его сочинение.
В инсталляции
"Part File Score" звучит Прелюдия в форме пассакалии для новаторского анимационного фильма Вальтера Руттмана "Опус III" (1926), "14 способов представления дождя" для фильма Йориса Ивенса Regen (1929) и Септет №2, писавшийся в 1947 году для фильма Чарли Чаплина Цирк (1928), но не законченный из-за высылки композитора.
Проект представляют Freunde Guter Musik Berlin, Hamburger Bahnhof
/ Staatliche Museen zu Berlin и Berliner Festspiele / MaerzMusik 2014.
С 17 декабря 2013  по  27 апреля 2014 года в миланском Королевском дворце Палаццо Реале выставка Василия Кандинского: 86 работ художника из собрания Центра Помпиду.
В первом зале представлены настенные росписи (фото слева), в точности восстановленные в 1977 году художником-реставратором Жаном Видалом по оригинальным полотнам, подаренным Центру Помпиду вдовой художника Ниной Кандинской в 1976 году. Эти гуаши были написаны Кандинским для специальной восьмиугольной комнаты на выставке Juryfreie Kunstausstellung, которая работала в Берлине с 1911 до 1930 года.
15 марта - 27 апреля 2014 в Хьюстоне биеннале FotoFest 2014 "Взгляд изнутри" - 50 художников из стран Ближнего Востока и севера Африки>
14 февраля - 4 мая 2014 в стокгольмском Moderna Museet выставка Габриэля Ороско "Естественное движение". Первая скандинавская выставка мексиканского концептуалиста>
8 февраля - 27 апреля 2014 в Стамбуле, в пространстве ARTER выставка Марка Куина "Сон разума". Более 30 работ: с 1999 года до совсем недавних картин и скульптур. Название выставки отсылает к работе Гойи 1799 года "Сон разума рождает чудовищ">
7 февраля - 27 апреля 2014 в Tate Britain выставка лауреата Turner Prize скульптора Ричарда Дикона (Richard Deacon, 1949) На фото одна из самых известных его работ After (1998), серпантинная конструкция, вызывавшая у зрителей смятение от смешения интерьерного и эктерьерного ее восприятия. Для меня, пожалуй, главная интрига в том, как ее удалось вписать в довольно архаичное здание Tate Britain. Кто в Лондоне, не пройдите мимо. Кроме After у Дикона много весьма интересных работ. Ю.П.>
8-9 марта в Нью-Йорке на  Парк авеню от 57 до 66 улицы смонтированы 7 гигантских скульптур Alice Aycock. Серия называется "Бумажное преследование Парк Авеню", хотя скульптуры сделаны из  алюминия и фибергласса>
25 апреля - 3 мая Международный фестиваль документальных фильмов «Vision du Reel» в Ньоне (Швейцария). Конкурсная программа фестиваля состоит из нескольких секций: международный и швейцарский конкурсы, «новый взгляд» (конкурс дебютов). В этом году в международном конкурсе (длинный метр) будет представлено 19 фильмов из Испании, Мексики, Бельгии, Германии, Финляндии, Франции, Сербии, Армении, Латвии, России и других стран. Фильм российского режиссера Александра Кузнецова «Территория свободы» - единственный отечественный фильм, представленный на фестивале 2014 года.
7 мая 2014 в Лондоне на аукционе Сотбис фотографии, с середины XIX века до современных.
<Ричард Аведон. Париж. 1978. Эстимейт 120-18о тыс. фунтов>
6 мая в Нью-Йорке на торгах Кристи «Искусство импрессионизма и модернизма» подборка из 54 произведений наиболее знаковых художников ХХ века, включая работы из целого ряда выдающихся частных собраний. Из собрания Хьюгетты Кларк вниманию коллекционеров будут представлены творения Моне и Ренуара, аналогов которым на рынке не появлялось уже многие годы. Бесспорным украшением аукциона также станут работы Дега из собрания Эдгара Бронфмана. Из коллекции Виктора и Мэриэнн Ланген на торги выставляются картины Пикассо, Кандинского, Брака и Дали. Суммарная оценочная стоимость всех работ, предлагаемых на вечерние торги, составляет более $245 млн

Клод Моне, «Кувшинки», 1907 год, оценка: $25-35 млн | По центру: Пабло Пикассо, «Женщина с арбузом и пишущий мужчина», 13 мая 1965 года, оценка: $7-10 млн | Справа: Пабло Пикассо, «Портрет женщины (Дора Маар)», 1942 год, оценка: $25-35 млн
OSCAR SHORTS 2014 - 5 короткометражных фильмов-номинантов на самую престижную кинопремию мира.
Трейлер проекта: http://youtu.be/a8RwPot9h5A
Официальный сайт: http://oscarshorts.ru
Расписание показов:
Нижний новгород
с 17 апреля
Орленок
Новосибирск
с 10 апреля

Победа
Самара
15, 19, 22 апреля
Киноклуб Ракурс
Иркутск
с 10 апреля
Художественный
Сургут
с 10 апреля
Киноцентр Югра
Ярославль
3-6, 12-13, 17-23 апреля

Нефть
Балаково
с 10 апреля

Мир
Мурманск
с 17 апреля

Формула кино
Сыктывкар
с 17 апреля

Формула кино
Краснодар
с 17 апреля
Формула кино
Рязань
с 17 апреля
Формула кино
19  марта - 12 мая в Мраморном дворце Русского музея выставка "Актуальный рисунок". Основной акцент сделан на произведениях 1990 - 2000-х годов, однако включен и более ранний материал, связанный, большей частью, с концептуализмом. Экспозиция представит различные способы актуализации рисунка и рисовальной техники. В настоящее время рисунок больше не привязан намертво к карандашу и бумаге и всячески отклоняется от нормы: завоевывает новые территории, испытывает нетрадиционные материалы, влезает в чужие проблемы, меняет среду обитания. Он выходит за узкие рамки своего вида и, подобно таким новым медиа, как фотография или видео, становится одним из универсальных художественных языков.
Выставка представит следующие разновидности актуального рисунка:
Традиционное рисование, примененное к новым формам, средствам и обстоятельствам: увеличение до масштабов картины; введение в состав инсталляции; манипулирование приемами академических штудий и др.
Концептуальный рисунок, включающий работы периода функционирования направления (Инспекция «Медицинская герменевтика», Д.Пригов, Н.Алексеев).
Постконцептуальный рисунок как реакция на отраженную и опосредованную экранную реальность (И.Разумов, Ю.Застава, М.Ша). Экспансия рисунка на территорию фотографии и активное взаимодействие с ней (М.Ксута, Е.Гор, Г.Майофис, В.Мамышев-Монро).
«Другой» рисунок, где карандаш и перо заменены сварочным аппаратом, лазером, иглой, травлением, линия - металлическим прутом, проволокой, нитками и веревками, а бумажный лист - стеной или реальным пространством (Д.Гутов, Т.Ахметгалиева, М.Арендт).
Рисование, адаптирующее традиции комикса (Ю.Александров, Г.Литичевский).
Новый «социальный» рисунок - репортажи с митингов и судебных процессов, граффити (В.Ломаско, В.Сальников, Паша 183).
Рисунок на «чужих» поверхностях (человеческое тело) («Танатос Банионис», Программа «ESCAPE», В.Айзенберг).
Рисунок, видео, компьютер: формы взаимодействия» (Д.Тер-Оганян, В.Пушницкий).
C 23 апреля по 7 мая в Музее политической истории России (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка "Диктатура и демократия в эпоху крайностей: Краткий обзор истории Европы ХХ века". Открытие 22 апреля. Выставка, посвященная истории демократии и диктатуры в Европе ХХ века, наглядно показывает переплетение исторических судеб разных народов. Поводом для проведения выставки послужило совпадение круглых дат: в 2014 году исполнится 100 лет со дня начала Первой мировой войны, 75 лет со дня начала развязанной Германией Второй мировой войны, 25-летие мирных революций и 10-летие расширения Европейского Союза на Восток. Экспозиция отражает полную драматизма историю Европы ХХ века — историю противостояния свободы и тирании, демократии и диктатуры. Выставка, на которой будут представлены 190 фотографий из многочисленных архивов Европы, создана институтом современной истории (Мюнхен), германской радиокомпанией «Дойчландрадио культур» и Федеральным фондом «Осмысление диктатуры СЕПГ».
4  апреля  -  5 мая в  музее Набокова (СПб, Большая Морская) выставка Кирилла Константиновича Соколова (1930 – 2004) «Деревня как память». На выставке представлены работы, посвященные русской деревне. Несколько циклов, выполненных в 60-е годы, когда он вместе с женой и дочкой жил летом в одной из подмосковных деревень, и позже, когда ему довелось туда вновь приехать в 90-х годах.>
23 - 28 апреля Международный фестиваль балета DANCE OPEN. На сцене Александринского театра – современная авторская хореография. Афиша включает рекордное число премьер, многие постановки сформированы специально для DANCE OPEN 2014 ведущими хореографами современности.
OSCAR SHORTS 2014 - 5 короткометражных фильмов-номинантов на самую престижную кинопремию мира.
Трейлер проекта: http://youtu.be/a8RwPot9h5A
Официальный сайт: http://oscarshorts.ru
Расписание показов:
Санктр-Петербург
с 17 апреля
Аврора

Дом кино

Формула кино «Галерея»
15 февраля - 10 мая 2014 в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О., 29) выставка "Другое искусство 1960-х —1980-х. Из коллекции музея". Открытие 14 февраля.
Выставка в Новом музее показывает неофициальное искусство как сложное, многообразное явление, имеющее и временные (социальные) и вневременные векторы.  Экспозиция позволяет говорить не только о разных версиях абстракционизма (метафизический вектор – иературы Шварцмана, абстрактный экспрессионизм – Л. Кропивницкий, М. Кулаков), но и о самом феномене возникновения неофициального искусства, его творческих объединениях – «Лианозовской школе» (О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова), группах «Сретенский бульвар» (В. Янкилевский, О. Васильев, В. Пивоваров), «Движение» (Л. Нусберг, Ф. Инфанте-Арана), о зарождении и развитии  ленинградского нонконформизма, появлении «газаневской культуры» (Е. Михнов-Войтенко, Ю. Дышленко, Л. Борисов). Соц-арт представлен в экспозиции  работой отцов-основателей этого направления В. Комара и А. Меламида «Суд Париса  или Ялтинская конференция», а также работами других представителей соц-арта А. Косолаповым и Л. Соковым.
Московские и петербургские художники показаны как участники единого художественного процесса, стилистически разнообразного, внутренне свободного от стереотипов и идеологических клише. Московские и петербургские художники показаны как участники единого  художественного процесса, стилистически разнообразного, свободного от стереопитов  и идеологических клише.
Впервые в одной экспозиции можно увидеть все собрание фарфора из коллекции музея: работы Виктора Пивоварова (на фото слева), Павла Пепперштейна, Владимира Янкилевского.
7 марта - 8 мая в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О.,29) выставка петербургского художника Юрия Александрова "Ленинградская школа". Открытие 6 марта. Наиболее известные работы, например, «Ловушку злых духов» (резьба, очаговая копоть, 2003),изготовленную из ушной раковины кита, картину «Уэленские косторезы (холст, акрил, 1991), так и совершенно новые работы, которые будут показаны впервые. Выставка подготовлена галерей Anna Nova>
27 февраля - 27 апреля 2014 в "Новой Академии Изящных Искусств" (СПб, Лиговский пр. 53) выставка Георгия Гурьянова. Георгий Гурьянов (1961-2013) – санкт-петербургский художник, важнейшая фигура в движении Неоакадемизма. В 1980-е годы Гурьянов стал звездой русского рока, играя на барабанах в группе «Кино» и во многом определяя ее образ. Георгий получил заслуженную репутацию денди, позиционируя себя главным своим произведением искусства.  Выставка «Мое произведение искусства – я сам». Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980-х – 2010-х годов» в Музее Новой Академии Изящных Искусств, представляет образ этого героя, запечатленный в его автопортретах, а так же в портретах, выполненных в самых разнообразных техниках его друзьями и современниками - Тимуром Новиковым, Виктором Цоем, Евгением Козловым, Олегом Котельниковым, Андреем Крисановым, Едыге Ниязовым, Ольгой Тобрелутс, Владиславом Мамышевым-Монро , Денисом Егельским, Сергеем Сергеевым, Андреем Медведевым, Вадимом Овчинниковым, Мариной Федоровой, Андреем Хлобыстиным, Натальей Жерновской, Метсуром Вольде и др.
Выставка подготовлена Арт Клубом «Д 137» и Новой Академией Изящных Искусств. Куратор Андрей Хлобыстин.
12 мая в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля лекция композитора, основателя Термен-центра Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука»>
30 апреля в 19:30 в малом зале ГЦСИ лекция Александра Евангели "зарубежные премии в области современного искусства">
30 апреля в 19:00–21:00 в Санкт-Петербурге, в Открытой киностудии Лендок (набережная Крюкова канала, 12)  дискуссия, посвященная публичной программе Манифеста 10, при участии художников: Ладо Дарахвелидзе (Грузия/Нидерланды), Ильи Орлова (Санкт-Петербург), Александры Пиричи (Румыния) Модератор: Йоанна Варша (Польша), куратор публичной программы
Kарта направлений Витебского вокзала в Петербурге, первого железнодорожного вокзала, соединившего Россию и Запад, стала кураторской картой Публичной программы биеннале Манифеста 10. Большинство приглашенных художников прибыли из городов Восточной Европы: Таллинна, Киева, Вильнюса и Кишинева, отправиться в которые можно с платформы Витебского вокзала.
В ходе дискуссии будут обсуждаться вопросы, связанные с тем, как Публичная программа МАНИФЕСТА 10 откликнется на петербургский контекст, а также на социально-политические обстоятельства и существующие конфликты. Художники Александра Пиричи, Илья Орлов и Ладо Дарахвелидзе расскажут о том, как они будут взаимодействовать с культурными, историческими и социальными аспектами Петербурга, а также о своем отношении к бойкоту и более общей политической дилемме участия и неучастия.
30  апреля в «Гоголь-центре» можно услышать и увидеть новый проект Олега Нестерова "Из жизни планет".
17 апреля, в 17 часов 17 минут (по московскому времени)  ткрылся интернет-сайт проекта
.В тот же день увидел свет и ставший частью проекта одноименный альбом группы «Мегаполис». Купить новую пластинку «Из жизни планет» в цифровом виде уже можно в «iTunes»: http://goo.gl/RbLZOc, а заказать на CD в интернет-магазине «Ozon»:  http://goo.gl/W6Y2L2 (виниловая пластинка появится уже в начале мая)
29 апреля в 18:30 в Эрмитаже, в Главном штабе, в лектории (Дворцовая площадь, 6/8, вход из-под арки Главного штаба) лекция Арне Кворнинга (Дания) "Музейный дизайн: от концепции до реализации". Основатель компании Kvorning Design & Communication Арне Кворнинг расскажет о своих проектах в области музейного дизайна. Особое внимание он уделит аспектам командной работы над проектами (от концепции до реализации) и подробно расскажет о том, как строится совместная работа с музейными научными сотрудниками и кураторами.  Отдельно он остановится на проекте «Секретный туннель времен II мировой войны» в Дуврском замке (Dover Castle), где на глубине 26 метров под землей по проекту его бюро была создана одна из самых больших в Европе аудио-визуальных инсталляций. Регистрация на лекцию>
25 - 27 апреля Международная ярмарка современного искусства ArtBrussels-2014>
25 - 26 апреля 10-е состязания композиторов " Пифийские игры". Начало в 20:00.
Новая сцена Александринского театра (наб. р. Фонтанки, 49 А).
Все сочинения пишутся для eNsemble и Пифийсиких игр. Все сочинения исполняются анонимно. Публика голосованием определяет победителя.
Идея Пифийских игр заключается в том, чтобы, во-первых, столкнуть композиторов на общем смысловом поле, предложить им соревноваться как в мастерстве, так и в парадоксальности и глубине осмысления заданной темы. Во-вторых – раскрыть саму тему с полнотой, недоступной отдельной личности, пусть даже очень творческой. В третьих – вовлечь аудиторию в активный и осознанный слушательский процесс.
25 апреля 2014, 20:00
Концерт I
Интересное кино. eNsemble озвучивает
Музыка кино требует от композитора почти иллюстративной яркости. Видеоарт со звуком – совсем другое дело. Композиторы оказались перед выбором: идиоматичность саундтрека или интегральная часть мультимедийного целого?
Композиторы-участники: Сергей Хисматов, Дмитрий Тимофеев, Настасья Хрущева, Юрий Акбалькан, Светлана Лаврова (все – Санкт-Петербург)
26 апреля 2014, 20:00
Концерт II
Пролеткульт. eNsemble-1920
Анархия, авангард, утопия, реакция – уроки музыкальной истории.
Пестрота российского музыкального ландшафта 1920-х годов поражает. За общественный вес и влияние, за власть в прямом и переносном смысле тогда боролись противоположные направления и тенденции – почти как сегодня. Авторам предлагается соотнести 2010-е и 1920-е и осознать себя в «демо-режиме» как потенциальных властителей умов.
Композиторы-участники: Кирилл Широков, Александр Хубеев, Марина Полеухина, Алексей Сысоев, Арман Гущян (все – Москва)
25 апреля в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) лекция Анатолия Гармашова о технологии 3D-печати - её истории и практике использования в творчестве и бизнесе.
24 и 25 апреля впервые в Петербурге будет представлен новый спектакль одного из известнейших немецких современных хореографов Бена Рипе. Компания привезет свою премьеру — спектакль Happy together.  Трейлер спектакля>
В ночь с 26 на 27 апреля Бен Рипе станет хедлайнером пятой Танцевальной Ночи – вечеринки нового формата или contemporary dance party - Ночь Танца.
25 апреля в Посольстве Франции (Большая Якиманка, 45) пресс-конференция по случаю выставки "Monumenta 2014". Илья и Эмилия Кабаковы "Странный город" в нефе Большого дворца (Grand Palais, Париж) с 10 мая по 22 июня 2014 года.
Начиная с 2007 года выставка «Monumenta» приглашает одного из всемирно известных художников представить свои творения в нефе Большого дворца – огромном зале под стеклянной крышей, площадью 13 500 м 2 и высотой 35 м. Здесь уже выставляли свои работы Ансельм Кифер, Ричард Серра, Кристиан Болтанский, Аниш Капур и Даниель Бюрен. Шестой по счету стала выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, художников русского происхождения, которые предлагают посетителям погрузиться в утопический лабиринт под названием «Странный город».
Кураторы:
Объединение национальных музеев «Большой дворец»: Жан-Юбер Мартен, почетный директор Национального музея современного искусства, Париж.
Мультимедиа Арт музей, Москва : Ольга Свиблова, директор MAMM.
Архитектор: Сильви Жодар.
23 - 26 апреля в Арсенале нижегородского кремля проект коллектива фестиваля МедиаУдар и его создательницы Татьяны Волковой (Москва), в рамках которого в феврале-апреле 2014 года в Арсенале представляются проекты победительниц ежегодной премии «Кариатида» прошлого года. Программа>
С 23 по 25 апреля 2014 года в Коломне, в рамках фестиваля «Мир автобусов», Московский музей дизайна представит выставку «Автоплакат». Экспозиция откроется в мобильном зале музея, размещенном в автобусе. Публике будут показаны плакаты, модели легендарных советских автомобилей и автобусов,
кинохроника и реклама автопрома советского периода, созданные такими известными дизайнерами, как Мирон Лукьянов, Юрий Долматовский, Игорь Зайцев, Светалана Мирзоян и многими другими.
Со 2 апреля в Историко-художественном Музейном комплексе Новочебоксарска выставка Зураба Церетели>
<
Анна Ахматова>
4  - 24 апреля Приволжский филиал ГЦСИ и галерея «Виктория» во второй раз в Самаре представляет программы «Сейчас&Потом». В этом году фестиваль «представляет программу видеоарта «Между образом и личностью # 2», в которую вошли работы видео художников из Швеции, Франции, России, Японии, Великобритании, Польши, Китая, Германии, Мексики, США и Вьетнама.
C 20 марта Музей современного искусства PERMM представляет новый проект – большую выставку художников стрит-арта «Транзитная зона». Эта выставка - очередная для музея PERMM, но последняя для Речного вокзала (Монастырская, 2), с которым музею предстоит расстаться. После пяти лет осёдлости музей отправляется в символическое и знаковое для пермской ситуации путешествие, финал которого ни для кого не очевиден. Ещё до окончания нового выставочного проекта Речной станет для музея пространством, на которое PERMM впервые взглянет со стороны.
<Марат Морик (Новосибирск) - "Лица">
Выставка «Транзитная зона» объединит несколько десятков ведущих стрит-артистов, работы которых сегодня определяют облик городской среды. «Транзитная зона» познакомит зрителей с лучшими уличными художниками, которым придётся действовать в новом для себя качестве: им предстоит создать огромное коллективное полотно прямо в музее, предлагающем свои залы вместо городских стен. Куратором проекта выступила Наиля Аллахвердиева, известная в Перми в первую очередь как руководитель Паблик-арт программы музея PERMM.
«Транзитная зона – это зона временного нахождения в аква- или аэропортах. Музей, в преддверии переезда находящийся в пограничном состоянии, открывает свои двери городу, собирая в своих стенах стрит-арт художников страны. Взаимное проникновение музея и города и создает такую «транзитную зону», пограничную территорию. Стрит-арт музеефицируется, а музей становится пластичным и, подобно городскому пространству, отдает художникам свои стены. Фактически, художники создадут большую коллективную работу, все части которой будут связаны друг с другом» Наиля Аллахвердиева.
В проекте «Транзитная зона» участвуют 28 художников и арт-групп из Перми, Екатеринбурга, Москвы, Казани, Санкт-Петербурга и Новосибирска. Свои работы (всего в музее будет создано 32 уникальных произведения) представят Тимофей Радя, Кирилл Кто, Александр Жунёв, Группа Zuk Club и другие авторы, многие из которых уже знакомы пермякам по разным арт-проектам последних лет. Кроме того, участие в выставке примут двое художников из Украины – Гамлет Зиньковский и Роман Минин, ранее отметившиеся в Перми многочисленными граффити и стрит-арт проектом «Гомер» на стене ныне снесённого корпуса Дягилевской гимназии. К работе над своими проектами художники приступят уже 14 марта. Полный список гостей и график их нахождения в Перми - в приложении к письму.
C 9 апреля в Первоуральске (улица Вайнера, 15) первая выставка программы ДНК 2014. «Современное. Визуальное. Новое?» - это первый выставочный проект, который открывает программу ДНК в 2014 году. Задача участников в этом проекте заключалась в том, чтобы за очень короткое время найти новое, авторское прочтение деятельности множества учреждений культуры в Первоуральске, которые обладают богатой историей, ведут свою уникальную деятельность и задают особую атмосферу внутри своих пространств. Созданные проекты вступают в диалог с работами молодых уральских авторов, чьи визуальные и тематические подходы можно сравнить с работами известных мастеров. Куратор ДНК в Первоуральске: Алиса Прудникова, директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства.
3 - 25 апреля Savina Gallery (СПб, Невский, 60) в рамках программы сотрудничества с Обществом А-Я представляет выставку Ильи Гефтера «Тель-Авив. Вид на жительство». Живопись и графика. Илья Гефтер родился в Петербурге в 1980 году. В 1990 семья эмигрировала в Израиль, а оттуда в 1994 - в Канаду. Имея желание получить лучшее образование в пределах континента, Гефтер подал заявку на грант в знаменитый Maryland Institute College of Art, входящий в десятку лучших художественных ВУЗов Америки, в списке выпускников которого, помимо прочих звезд, числятся Камруз Арам, Мэтт Джонсон и Джефф Кунс. Гефтер выиграл грант, который выдается одному студенту раз в четыре года и в рамках обучения также прошел полугодовую стажировку во флорентийском Studio Art Center International.
242 С 7 марта по 20 апреля в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Дана Киндрова. Путь женщины".
Открытие 6 марта. Выставка чешского фотографа Даны Киндровой «Путь женщины» включает в себя более ста фотографий, сделанных автором в разных странах Европы в период с начала 1970-х до конца 1990-х годов.
C 3 по 17 апреля в галерее Мастер (CПб, Маяковского 41/ Рылеева 6) выставка Дмитрия Солнцева "Новая аналитика".  Дмитрий Солнцев давно известен в Петербурге как успешный дизайнер и гораздо меньше – как оригинальный художник. Первая за 25 лет профессиональной деятельности крупномасштабная выставка представляет четыре серии его живописных и графических работ, выполненных за последние годы.  Куратор выставки - Андрей Хлобыстин.
С 26 марта в галерее 14/15 (В.О. 14 линия, 45) выставка скульптурной живописи «Две спины, небо, море... » Onne Rain'а>
21 марта - 26 апреля в берлинской галерее DIEHL выставка живописи Мартина Боровски "Guinnevere">
7 февраля - 25 апреля 2014 в парижском Канадском культурном центре выставка концептуального искусства Канады 60-х - 0-х годов>
С 15 февраля  по 20 апреля в музее Portikus (Франкфурт-на-Майне) выставка Майка Буше и Пола МакКарти с замысловатым названием "Powered A-Hole Spanish Donkey Sport Dick Drink Donkey Dong Dongs Sunscreen Model".  Несколько лет назад, независимо от друг друга, Маккарти и Бучета придумали преобразовать нью-йоркский музей Гуггенхайм в туалет. Это совпадение инициировало совместную работу над проектом, омснованном на общих интересах к политике художественных учреждений и их архитектуре. Этот проект заинтересовал Portikus,  предоставивший художникам для реализации проекта не только главное выставочное пространство, но и музейный офис, монументальное чердачное помещение, экстерьер здания и посодействовал интервенции художников на территорию острова, на котором расположен музей>
27  марта - 26 апреля 2014 в ММАМ  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка  Сары Мун "Без пяти пять". Открытие 26 марта>
16 - 25 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, д. 8, стр.2) выставка Марона Казака "9-й раунд". Станковая графика. «Почему я так назвал свою выставку? Жизнь похожа на ринг. И у меня есть картина, которая называется: "Девятый раунд". От человека часто требуется много сил, мужества и в творчестве, и даже в обычной жизни».
14 - 25 апреля в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Тимофея Смирина "Градация серого". Бумага, карандаш>
OSCAR SHORTS 2014 - 5 короткометражных фильмов-номинантов на самую престижную кинопремию мира.
Трейлер проекта: http://youtu.be/a8RwPot9h5A
Официальный сайт: http://oscarshorts.ru
Расписание показов:
Москва
с 10 апреля
35мм

Пионер

5 звезд на Новокузнецкой

Звезда
Сатурн

ЦДК Док

Люксор Центр

Фотолофт

Формула кино «Горизонт»
Формула кино «Европа»
Формула кино «Сити»
Формула кино «Чертаново»
с 17 апреля

Кинозал в ГУМе>
С 1 апреля 2014 в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) Культурно-просветительский центр «Орден»
и Бюро творческих экспедиций представляют выставку Рустама Яушева, Ольги Яушевой и Зейнаб Яушевой (1906 – 1968).
24 апреля в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля дискуссия «Пространства исключения города», с участием урбаниста Елены Трубиной и философа Игоря Чубарова.
В рамках фестиваля активистского искусства «МедиаУдар», совместного проекта «Культурная модернизация» издательства «Новое литературное обозрение» и «Кафедры современной культуры в Арсенале», при поддержке фонда Фридриха Наумана.
«Фланер, турист и активист: критика исключения или свобода в городе».
На материале известных опытов описания города и жизни в нем в качестве туриста-потребителя, праздного наблюдателя (фланера) и активиста (Бодлер, Беньямин, конструктивисты, ситуационисты, акционисты) мы попытаемся представить гетерогенную картину жизни в современном городе и наметить способы сопротивления ее тотальной внутренней колонизации и контролю со стороны институтов власти.
5 - 20 апреля  в Краснодаре, в ОДИН ТЕАТР, ул. Рашпилевская, 110 (вход с ул. Калинина) выставка фотографа Александра Носовского «Вне игры». Портреты российских актеров (Алиса Фрейндлих, Марат Башаров, Александр Феклистов, Владимир Зельдин и др.), виды старых улочек Одессы и натюрморты. В рамках  Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA>
4  - 20 апреля в Арсенале нижегородского кремля выставка «Арт-резиденции 2-й Уральской индустриальной биеннале. Материалы». В рамках фестиваля «Женщина в действии». 5 апреля 2014 публичная дискуссия «On/Off: будущее малых индустриальных городов России. Опыт прогрессивного освоения индустриальных центров  Нижегородской и Свердловской областей».
«Арт-резиденции» продолжают программу ежегодного фестиваля «Женщина в действии», посвященного последним достижениям современных «женщин от искусства» – молодых организаторов самых значимых художественных проектов. Директор Уральского филиала ГЦСИ Алиса Прудникова представляет отчетную выставку о крупном международном проекте творческих резиденций на Урале, созданном в рамках 2-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Участники: группа Ars Virtua, Елена Железоф, Матьё Мартен, Тимофей Радя, Андреа Стиудель, Леонид Тишков, Николас Фрэзер.
Комиссар 2-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства: Алиса Прудникова. Куратор программы «Арт-резиденции»: Светлана Усольцева. Директор программы «Арт-резиденции»: Женя Чайка. Подготовка материалов к экспозиции: Илья Шипиловских
>
17 - 19 апреля Балтийский филиал ГЦСИ представляет международный фестиваль экспериментальной музыки и саунд-арта «Sound around Kaliningrad»
22 апреля в 19:30 в малом зале ГЦСИ семинар "Теории труда в культуре и искусстве: различия между марксистской теорией труда и постопераизмом." Участники: [Илья Будрайтскис], [Дмитрий Гутов], [Михаил Маяцкий], [Кети Чухров. В современных постструктуралистских и пост-операистских теориях культуры труд, даже если он нематериальный и творческий, считается отрицательным понятием, предполагающим лишь эксплуатацию творческих и эмансипационных возможностей общества. Тем не менее, Маркс настаивает на гуманистической и культурной потенциальности труда. Релевантна ли такая апология труда в условиях современного когнитивного капитализма?
22 апреля в 18:30 в Фонде ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона)  встреча с Кендалом Генри (США). Как принять участие в фестивале «Арт Проспект 2014». Международные практики паблик-арта. В этом году Кендал Генри приглашен в качестве куратора III Международного паблик-арт фестиваля «Арт Проспект 2014», который пройдет 25 - 28 сентября 2014, в Санкт-Петербурге. На встрече он представит свою концепцию фестиваля.
21 апреля в 19.00 в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) дискуссия «Инновация» в современном искусстве России и предваряющее её выступление Сергея Кропотова, профессора, доктора философских наук, специалиста по современному искусству и урбанистике, члена международного жюри конкурса ИННОВАЦИЯ - 2013.
19 - 20 апреля в Московском Доме художника (Кузнецкий мост, 11) выставка "Московский атлас Александра Сорокина". Александр Сорокин – молодой художник, ученик известного живописца Татьяны
Назаренко, уже на протяжении 10 лет пишет полотна, связанные с Москвой. Город, увиденный глазами живописца, чье художественное кредо – достоверное изображение действительности, в сочетании с игрой воображения, стал основным мотивом его произведений. Со временем художник эволюционировал от традиционного реалистического пейзажа к фотореализму, родство с которым явно просматривается в работах, посвященных историческим уголкам столицы. Дом Чаеуправления и дом на Яузском бульваре, московские высотки - документальное, почти внеэмоциональное воспроизведение повседневности, некий атлас в котором фиксируются документальные свидетельства городского ландшафта. Новыми становятся мотивы дорожных развязок, эстакад третьего транспортного кольца которые выглядят урбанистически жестко. В то же время в этих почти абстрактных формах присутствует романтика большого города, романтика космического, футуристического масштаба. Куратор - Ирина Мелешкевич>
C 18 февраля по 20 апреля в Аптекарском приказе МуАра выставка "Под сводами русского храма. Церковная деревянная скульптура XVII - XIX веков">
Перед открытием выставки, в 16:00 пресс-конференция, на которой состоится презентация планов развития музея, а также программ и проектов, приуроченных к 80-летию музея>
19 февраля -  20 апреля 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка «Другой Лондон. Жизнь города в объективе мировых фотографов. 1930-е — 1970-е», представленная музеем Тейт (Лондон), состоит из работ классиков мировой фотографии небританского происхождения и демонстрирует взгляд на этот город «извне». Жак-Анри Лартиг, Анри Картье-Брессон, Мартина Франк, Роберт Франк, Дора Маар, Эмиль Хоппе, Эллиотт Эрвитт, Билл Брандт, Ирвин Пенн, Марк Рибу, Вольфганг Сушицки — шедевры этих и многих других художников, вошедшие в выставку, недавно с огромным успехом экспонировались в Тейт и были подарены этому музею Луизой и Эриком Франк.
<Рене Гребли. Трамвай на Вестминстерском мосту. 1949. Серебряно-желатиновая печать. Собрание Тейт, Лондон, дар Eric and Louise Franck London Collection 2013>
27 февраля - 20 апреля 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Андре Штайнера "Фотографии".  Открытие 26 февраля>
22  марта - 20 апреля 2014 в МГВЗ "Новый Манеж" (Москва, Георгиевский переулок, 3)  в рамках Фотобиеннале 2014 "Гордон Паркс: Американская история" и  Андерс Петерсен "Вернувшись домой". Открытие 21 марта>
13 марта - 20 апреля 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка "Ширин Нешат Не спрашивай, куда ушла любовь". Открытие 12 марта. Фотограф: Лучано Романо. Кураторы: Франко Лаэра, Элизабетта ди Мамбро>
13 марта - 20 апреля 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Джессики Лэнг "Незримое".  Открытие 12 марта>
13 марта - 20 апреля 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Крис Стил—Перкинс "Англия, моя Англия".  Открытие 12 марта>
13 марта - 20 апреля 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Дэвида Херна "Земля моего отца".  Открытие 12 марта>
12 марта - 20 апреля 2014 в ММСИ на Гоголевском. 10 выставка "Разрозненные сообщения". В экспозиции представлены три проекта, созданные студентами школы современного искусства «Свободные мастерские». Художники размышляют о роли фотографии в жизни современного человека, который живет в окружении цифровых камер, фиксирующих каждый его шаг. Камиль Гулиев выставляет незафиксированные при печати фотографии в закрытых ящиках. Артемий Левченко изучает взаимосвязи человека и окружающего, восприятия и реальности, а Илья Федотов-Федоров, предлагая рассматривать произведения искусства через оптический увеличитель ружья, превращает поход в музей в подобие тира.
11 марта - 20 апреля 2014 в Московском музее современного искусства (Москва, Ермолаевский, 17)  в рамках Фотобиеннале 2014:
- "Добро пожаловать в горы! Антиромантическая Швейцария Матте Гафсу";
- "Андрей Абрамов. Симуляторы городского ландшафта";
- "Женя Миронов. Построение метафор";
- "Саша Пирогова. Библимен";
- "Анастасия Цайдер: Русские интерьеры";
- "ЕлиКука. Ппропаганда фотографирования">
Открытие 10 марта>
С 14 марта по 20 апреля 2014 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка «Десять папок Вячеслава Тарновецкого» - первая ретроспектива одного из ярких представителей «другой советской фотографии».
15 марта - 20 апреля в Анфиладе главного здания музея Архитектуры выставка "Москва: стратегии развития". Открытие 14 марта. Выставка посвящена стратегическому мастер-плану города Москвы, разработанному Архитектурно-градостроительной компанией «Яузапроект».  В основе плана – представление о городе как полицентричной системе самостоятельных районов, выделяемых на основе исторических и природно-экологических характеристик: здесь учитывается архитектурная застройка, расположение улиц и проспектов, парков, лесных массивов и водоемов>
C 25 марта по 20 апреля в Музее наивного искусства (Москва, Союзный проспект, 15А) выставка болгарского художника Стояна Божкилова. Организатор выставки - галерея современного искусства «73-я улица». Жизнь главного героя рассказана работами Божкилова, как всегда у наивных художников, неспешно и обстоятельно. Беленые дома с красными черепичными крышами, пестрые россыпи маленьких человеческих фигурок: здесь есть дворник и священник, книжник и торговец, нарядная дама, просто прохожий, человек с ружьем, охотник. Прямо у нижней кромки лицом к нам, но взглядом мимо – куда-то лукаво в сторону – курит, легко одетый для зимнего времени, похоже, рассказчик всех историй, поскольку узнать его черты можно и на других картинах. Главные герои всегда больше остальных, как будто заглавные буквы, и как это было в древних сакральных изображениях – фресках, иконах.>
C 25 марта 2014 по 13 января 2015 в Государственном историческом музее (Москва, площадь Революции, 2/3) выставка «Миф о любимом вожде», первый масштабный показ коллекции бывшего
Центрального музея В.И. Ленина, посвященный вождям советского государства – В.И. Ленину и И.В. Сталину.
Более полувека Музей культивировал приверженность делу Ленина и Сталина - исторических деятелей, олицетворявших политику правящей Коммунистической партии. Это и предопределило его судьбу в постсоветской России - в ноябре 1993 года он был закрыт. В фондах исторического музея хранятся более 100 000 памятников, свидетельствующих о формировании и развитии политических культов Ленина и Сталина, приемах превращения реальных исторических личностей в символы социалистического строя. Более 1000 экспонатов, собранных вместе на этой выставке, дают представление о том, как создавался и поддерживался политический миф о «любимом вожде»>
С 4 по 20 апреля в галерейном пространстве отеля «Метрополь» выставка «Приключения Бога» Иннокентия Баранова, одного из самых известных в Европе русских художников. Картины Иннокентия представлены в частных коллекциях Михаэля Шумахера, Билла Клинтона и бывшего канцлера Германии Герхарда Шредера. Вернисаж  3 апреля в залах «Онегин» и «Печорин» отеля «Метрополь».
Главный герой экспозиции – Бог, решивший отправиться в экзистенциальное путешествие по современному миру. Художник отступает от хрестоматийного образа творца, наделяя его добротным чувством юмора и удивленно-недоуменным взглядом на некогда сотворенный им мир и населяющих его сегодня людей.
C 10 по 20 апреля проект "Синее, Серое, Белое, Бесцветное" в выставочном зале "Галерея А3" (г. Москва, ст.м. "Арбатская", Староконюшенный пер., д. 39)
16 и 17 апреля Аукционный дом «Кабинетъ» проведет живописный и букинистический аукционы:
«Русская живопись и графика XIX-XX веков» – 16 апреля 18.00
«Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии» – 17 апреля 17.30.
Предаукционная выставка проходит с 8 по 15 апреля в ЦДХ (зал № 1).
C 26 марта в Выставочном зале Союза художников России (Москва, Покровка, 37) выставка "Золотая коллекция Союза художников России". Презентация коллекции и альбома-каталога 26 марта. Из обширного собрания на выставке представлено 100 живописных и скульптурных произведений, созданных выдающимися художниками ХХ века. Среди них работы И.Э. Грабаря, А.Н. Самохвалова, А.А. Осмёркина, А.А. Дейнеки, Б.В. Иогансона, В.К. Бялыницкого-Бируля, Н.П. Крымова, Л.В. Туржанского, Я.Д. Ромаса, М.П. Кончаловского, В.Н. Бакшеева, М.С. Ромадина, П.И. Петровичева, С.В. Герасимова, А.М. Грицая, В.Ф. Штраниха, Ф.П. Решетникова, А.А. Мыльникова, В.Ф. Стожарова, А.Т. Гапоненко, В.К. Нечитайло, С.А. Чуйкова, В.Н. Гаврилова, М.К. Аникушина, Е.Ф. Белашовой, В.А. Ватагина, Л.Е. Кербеля, О.К. Комова, М.Г. Манизера, А.В. Марца, А.Г. Пологовой, Н.В. Томского и других.
20 марта в прокат вышел документальный фильм Екатерины Еременко «Чувственная математика», покоривший зрительскую аудиторию на Московском Международном Кинофестивале в 2012 году, уже переведенный на 10 языков. Герои фильма — выдающиеся математики и наши современники, среди них Максим Концевич и Цедрик Виллани — обладатели Филдсовской премии (самой престижной награды в области математики, присуждаемой раз в четыре года). Сложные математические проблемы, над которыми работают герои картины, переведены в область основных человеческих чувств — обоняния, слуха, вкуса, зрения и чувства равновесия. Именно поэтому закрытая и сложная для большинства людей наука становится осязаемой и вызывает живой отклик в душе зрителя. А под объективом виртуозной и эмоциональной камеры Павла Костомарова открывается человеческая сторона математических формул и уравнений.
Екатерина Еременко — режиссер, сценарист, продюсер. С отличием окончила механико-математический факультет МГУ, после чего продолжила свое обучение в университетской аспирантуре. В 1997 поступила на режиссерский факультет ВГИК (мастерскую М.М. Хуциева). Дипломный фильм — «Русская канарейка». Успела поработать фотомоделью в Европе и США, ведущей программ «Времечко», «Доброе утро», корреспондентом на российском телевидении. Фильмы: «Русская канарейка» (2003), «Охота на мамонта» (2004), «Мой класс» (2008), «Чувственная математика» (2012).
«Чувственная математика» опрокинул представления о том, что прокат документального фильма в России невозможен. Картину показали в 15-ти городах России, всюду при полных аншлагах. Билеты раскупались за несколько дней, в итоге фильм собрал рекордное количество средств и зрителей»
19  марта - 17 апреля в Музейно-выставочном центре «Рабочий и Колхозница» (Москва, проспект Мира, дом 123Б) фестиваль детской книги "Смотри - читай!". Открытие 18 марта.
Кураторы: Екатерина Гандрабура и Михаил Сидлин. Пространство под скульптурой Веры Мухиной отдано интерактивным выставкам, посвящённым детской литературе: работам Владимира
Буркина, графическим листам Евгения Щеглова, уникальным иллюстрациям разных художников к книгам Владимира Маяковского, рядом – место игровых зон с инсталляциями. В рамках фестиваля предполагаются  круглые столы, лекции, мастер-классы, презентации книг, встречи с писателями и иллюстраторами и даже представления детского Домашнего театра, расположенного в гостиной Дома книги>
<
внизу слева: Альтман Н. Илл. к стих. В.Маяковского "Конь огонь". Эскиз с авторской подписью. 1936. Бум., акв., карандаш. Предоставлено Музеем В.В.Маяковского (Москва)>
<внизу справа: Владимир Буркин. Марина Москвина. Моя собака любит джаз. 1997. Тушь, перо, акварель. Предоставлено автором>
Объединение "Выставочные залы Москвы" продолжает образовательную программу "Ключи к современному искусству".
Художник Анастасия Рябова и куратор куратор Арсений Сергеев проводят лекционный курс и серию практических занятий для жителей района Фили-Давыдково, в Выставочном зале "Галерея XXI века" (м. Славянский бульвар, ул. Кременчугская, д. 22).Каждый желающий может посетить бесплатные лекции и мастер-классы специалистов и художников в своем районе!
Серия практических занятий "Дневник наблюдения за районом" Анастасии Рябовой с 12:00 до 15:00 15, 19, 22, 29 марта, 12 апреля>
Лекционный курс Арсения Сергеева с 19:30 до 21:00
20 марта Жест? Произведение? Процесс?
Живопись действия, перформативная скульптура, кинетическое искусство, перформансы и медиаинсталляции. Джексон Поллок, Александр Колдер, Тео Янсен, Джим Хэнсон, Энтони Гормли, Александр Колдер, Тео Янсен, Марина Абрамович, Олег Кулик, Вим Дельво, Тройка груп и др.
27 марта Художественное исследование? Игрушка? Инструмент?
Новые сферы творчества и новые роли художника. Эд Кинхолц, Майк Келли, Томас Сарацено, Томас Хиршхорн, Группа "Куда бегут собаки", Орлан, Марико Мори и др
3 апреля Мечты или моделирование будущего? Предчувствие или проект?
Художники-мечтатели. Проектирование будущего. Супрематизм, конструктивизм, искусство и наука, искусство новых медиа. Казимир Малевич, Эль Лиситский, Александр Родченко, Пит Мондриан, Наум Габо, Нам Джун Пайк, Стелларк и др.
10 апреля В чем сила? Художественный и политический активизм, уличное искусство
Арт-активизм, партизанинг, стрит-арт, паблик-арт. Влияние искусства на общественное мнение. Обей, безымянные группы боевого садоводства и боевого вязания на спицах и крючком, Барбара Крюгер, Дженни Хольцер, Graffiti Research Lab, Эван Рот, Джейсон Эппинк и др.
17 апреля Форма? Пространство? Идея?
Классический минимализм, новый минимализм, стратегии сдвига внимания зрителя, лаконизм, афористичность современных практик. Дэвид Шригли, Олафур Элиассон, Ай Вейвей и др.
17 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского Кремля (корпус 6) в рамках проекта «Арсенал Видео» Кирилл Преображенский и видео-журнал VIDIOT.
17 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля выставка показ работ студентов Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко. Курс Кирилла Преображенского.
30 января – 13 апреля в нижегородском Арсенале (Кремль, корпус 6) выставка "Молоко без бутылки". Открытие 29 января.
Куратор «Молока…» Екатерина Иноземцева (Мультимедиа Арт Музей, Москва) предлагает нижегородским зрителям свой ответ на вопрос «откуда берется абстрактное искусство». На примере живописных и фоторабот 15-ти современных российских художников можно увидеть процесс превращения конкретных вещей и предметов в абстрактные полотна и орнаменты. Художники: Александр Абаза, Юрий Аввакумов, Дмитрий Бальтерманц, Дмитрий Булныгин, Сергей Бурасовский, Алена Кирцова, Ирина Корина, Максим Ксута, Владимир Логутов, Александра Паперно, Витас Стасюнас, Надежда Столповская, Давид Тер-Оганян, Александр  Хлебников, группа МишМаш (Михаил Лейкин, Мария Сумнина).
 
С 28 февраля по 6 апреля в Уральском филиале Государственного Центра современного искусства В рамках программы Дней Швеции в Екатеринбурге в рамках программы Дней Швеции в Екатеринбурге выставка "В поисках индустритальной культуры". Куратор - Мартин Шибли. Участники: Конни Блум, Феликс Гмелин, Кристина Мюнцинг, Даниэль Сегерберг, Мерседес Стурм-Ли, Кристофер Даниэльсон, Алан Армстронг. Проект предлагает сравнить те аналоги и взаимосвязи, которые существуют между индустриальным Екатеринбургом и современной Швецией - страной, начавшей свое промышленное развитие в 18 веке, примерно в то же время, когда Екатеринбург становится важным индустриальным центром России. Сегодня многие шведские города сталкиваются с такими же вопросами, как и большинство промышленных городов по всему миру, как и Екатеринбург: насколько уверенно чувствует себя мегаполис в условиях глобализации?
4 марта - 12 апреля 2014 в галерее в Name gallery (Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 15) выставка Владимира Шинкарёва  «Мрачные картины». В экспозиции представлено около сорока картин небольшого формата.«Мрачные картины» – продолжение серии городских пейзажей Петербурга, его пригородов и Сестрорецка. «Шинкарев любит показывать серии пейзажей, как и сюжетных картин. И даже один и тот же сюжет он любит написать дважды, чтобы смотреть на него, например, в мастерских на даче и в городе. Серия подражает жизни в том, что сохраняется нечто общее, но невозвратно меняется. Сохраняется название и функция, но меняется характер. Серийность «Мрачных картин» совершенно особенного свойства. В ней нет совсем одинаковых изображений, но нет и одного места, которое было бы написано нарочно по-разному. Это «орбитальная» серийность – нет ничего постоянного, кроме самого повторения». Екатерина Андреева.
26 - 30 марта в музее Erarta (СПб, 29-я линия В.О., 2) Международный фестиваль короткометражного кино о живописи Erarta Motion Pictures-2014.
Показы фильмов-участников фестиваля, фильмов внеконкурсной программы и лучших работ фестиваля 2013 года; конкурсная программа. Часть 1; конкурсная программа. Часть 2; Playtime / «Время играть». Внеконкурсный показ фильмов о живописи; ретроспектива фильмов Константина Бронзита; ретроспектива фильмов Саймона Эллиса; ретроспектива фильмов Бориса Казакова>
10 - 13 апреля ярмарка современного искусства Art Cologne>
25 января - 6 апреля 2014 в Королевской академии (Лондон) выставка "Пространства ощущений. Переосмысление архитектуры". 7 проектов, для которых задействуются все пространства Академии, включая внутренний двор, и в которых используются не только пространственные структуры и текстуры, свет и цвет, но и ароматы. Организаторы выставки оценивают ее как беспрецедентную>
7 марта - 13 апреля в Stella Art Foundation проект Ирины Кориной "Припев". Открытие 6 марта. Припев – то, что повторяется без изменений; по словам художницы, "застрявшая схема", отсылающая к фольклорным формулам, коллективным архетипам. В видимом, поверхностном хаосе перемен, художница вычленяет закамуфлированные статичные формулы. Ее проект образует густую выставочную среду, в основном составленную из крупных динамических объектов. В них непременно что-то кружится, вращается, полощется, вздымается и оседает - рождая ощущение заразительно патетической бессмыслицы. Но этот пафос не в силах замаскировать ущербности, какого-то не подлежащего огласке секрета: безнадежно выцветшей ткани у зонта-колокольчика пляжного кафе, еще вчера столь приятного глазу, или же тоскливого бюрократизма офисно-мебельной конструкции беседки, которая, прикидываясь каруселью, с наигранной беззаботностью продолжает трясти своими пестренькими драпировками. А стоит заглянуть вовнутрь, того и гляди наткнешься на что-либо совсем уж нелепо-дикое.
С 7 марта по 13 апреля в выставочном зале "Галерея Нагорная" (Москва, ул. Ремизова, д.10) две выставки из проекта «Легенды о космосе».
Космос: Королев. Легенда №1. Фотографии. Вернисаж 6 марта.
В объективе вселенной. Фотографии, скульптурные группы, макеты, сувениры. Вернисаж 13 марта>
C 28 марта по 13 апреля в галерее Триумф (Москва, Ильинка 3/8) выставки "I Hate / Love War" Тары (фон Нойдорф, Румыния) и "Инсектицид" Антона Кузнецова.
<Антон Кузнецов. Мамы. Холст, масло. 2014>
22 марта - 13 апреля в ЦВЗ Манеж Музейно-выставочное объединение «Манеж», Музей экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб» и Галерея «Триумф» представляют выставку Антонины Баевер и  Дмитрия Венкова «Времени  больше не будет». Открытие 21 марта. В рамках цикла «Большие надежды». Куратор: Валентин Дьяконов.
Три работы, три жанра, три версии будущего: такова структура выставки Антонины Баевер и Дмитрия Венкова «Времени больше не будет». Фильм «Словно солнце», впервые показанный на Бергенской ассамблее в проекте Екатерины Деготь и Давида Риффа «Понедельник начинается в субботу», использует кинематографическое повествование: несколько параллельно развивающихся сюжетов переплетаются и в конце приводят к развязке. «Программа “Невремя”» симулирует американские late night show, заменяя героев медиа, кино и политики на художников. Сольная видеоинсталляция Антонины Баевер «Оставайтесь с нами» построена на структурных элементах классического видеоарта: художник обращается к зрителю от первого лица, игнорируя четвёртую стену экрана.
21 марта -  13 апреля во флигеле Руина МуАра выставка Ирины Корсаковой и Сергея Максютина "100 видов на оливы. Роща и камень". Открытие 20 марта. Выставочный проект объединяет живопись Корсаковой и Максютина и фотографии каменной архитектуры юго-восточной Европы Владимира Белоусова (1958)>
С 21 марта по 12 апреля 2014 в Галерее "Моховая-18" (СПб, Моховая, 18) выставка двух молодых петербургских художников Андрея Ромасюкова и Халима Амирова "Формула равновесия".
27 марта - 11 апреля в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Сержа Головача "APPostles". Открытие 27 марта. Представлены 12 портретов молодых людей, не старше 35 лет. Это цветные фотографии, напечатанные на дубовых панелях, и видеофильм. Серж Головач известен зрителю не только как провокационный автор и фотограф, он и драматург, и режиссер комедии из жизни людей, которую зритель мог наблюдать в Галерее «Файн Арт» в период 2003 – 2013 гг. в его проектах>
С 3 по 12 апреля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Евгения Ревякова.
10 - 13 апреля в Крокус-Экспо (Москва, ст. метро Мякинино) Фотофорум-2014.
С 18 марта во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, ул. Делегатская, 3) в залах № 18-21 выставка «АЛТАЙ – ОБРАЗ - ВРЕМЯ» из собрания Государственного художественного музея Алтайского края (г. Барнаул). Проект включает в себя несколько разделов: «Традиционное народное искусство Алтая», «Иконопись», «Творчество народных мастеров Алтайского  края», «Лубок», «Живопись».
2–4 апреля в конференц-зале Инженерного корпуса ГТГ (Лаврушинский переулок, 12) ежегодная научная конференция «Третьяковские чтения–2014». Программа>
С 29 марта по 6 апреля в Центральном Доме Художника весенний XXXVI Российский Антикварный Салон. Некоммерческий специальный проект - «Первая мироваая война и русский авангард»>
18 марта - 12 апреля 2014 в зале Оливье ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка "Нарисуй мне это". Клара Голицына – живопись, Анатолий Пурлик – фотография. Организатор: Azarnova Gallery&Projects. Куратор: Елена Быстричан. Открытие и презентация альбома: 18 марта, 19:00>
C 17 марта по 6 апреля в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок 22, строение 2) выставка "Улица Грушевского. Оздоовительные процедуры-2". Владислав Краснощек и Сергей Лебединский – два молодых, набирающих известность фотографа из Харькова. В 2010 они вместе с третьим участником – Вадимом Трикозом – основали группу Шило. Их фотографии успели попасть в три музея: Кроме того, работам Краснощека присуждалась гран-при международного конкурса «Фотограффити», он получил 2-е место на всеукраинском конкурсе «Фотограф года» и вошел в шорт лист премии Celeste Prize, проходившей в 2012 г. В Риме. Фотографии с улицы Грушевского были сделаны в январе 2014 года. Снятые в экстремальных условиях документальные кадры приобретают у авторов эпическую значительность события, равного эпохе Первой мировой или Гражданской войны. Этот стилистический сдвиг вынуждает задуматься про обратимость истории.
Объединение "Выставочные залы Москвы" продолжает образовательную программу "Ключи к современному искусству".
Художник Анастасия Рябова и куратор куратор Арсений Сергеев проводят лекционный курс и серию практических занятий для жителей района Фили-Давыдково, в Выставочном зале "Галерея XXI века" (м. Славянский бульвар, ул. Кременчугская, д. 22).Каждый желающий может посетить бесплатные лекции и мастер-классы специалистов и художников в своем районе!
Серия практических занятий "Дневник наблюдения за районом" Анастасии Рябовой с 12:00 до 15:00 15, 19, 22, 29 марта, 12 апреля>
Лекционный курс Арсения Сергеева с 19:30 до 21:00
20 марта Жест? Произведение? Процесс?
Живопись действия, перформативная скульптура, кинетическое искусство, перформансы и медиаинсталляции. Джексон Поллок, Александр Колдер, Тео Янсен, Джим Хэнсон, Энтони Гормли, Александр Колдер, Тео Янсен, Марина Абрамович, Олег Кулик, Вим Дельво, Тройка груп и др.
27 марта Художественное исследование? Игрушка? Инструмент?
Новые сферы творчества и новые роли художника. Эд Кинхолц, Майк Келли, Томас Сарацено, Томас Хиршхорн, Группа "Куда бегут собаки", Орлан, Марико Мори и др
3 апреля Мечты или моделирование будущего? Предчувствие или проект?
Художники-мечтатели. Проектирование будущего. Супрематизм, конструктивизм, искусство и наука, искусство новых медиа. Казимир Малевич, Эль Лиситский, Александр Родченко, Пит Мондриан, Наум Габо, Нам Джун Пайк, Стелларк и др.
10 апреля В чем сила? Художественный и политический активизм, уличное искусство
Арт-активизм, партизанинг, стрит-арт, паблик-арт. Влияние искусства на общественное мнение. Обей, безымянные группы боевого садоводства и боевого вязания на спицах и крючком, Барбара Крюгер, Дженни Хольцер, Graffiti Research Lab, Эван Рот, Джейсон Эппинк и др.
17 апреля Форма? Пространство? Идея?
Классический минимализм, новый минимализм, стратегии сдвига внимания зрителя, лаконизм, афористичность современных практик. Дэвид Шригли, Олафур Элиассон, Ай Вейвей и др.
С 15 марта до 10 апреля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) в рамках 10-й Фотобиеннале выставка Владимира Глынина Abstract. Открытие 14 марта>
12 марта - 12 апреля 2014 в галерее КультПроект (Москва, 2-й Обыденский, 12А) выставка «Урбанизм: pro&contra».  Открытие 12 марта. Участники проекта: Евгений Гор, Николай Наседкин, Николай Онищенко, Александр Дашевский, Петр Белый. Авторы рассуждают на тему города и деревни; поднимают вопросы перспективы развития Москвы; благоприятной для каждого из нас среды обитания>
11 - 30 марта в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка "Александр Забрин. Монгол.Другая реальность". Презентация альбома. Фотография. Александр Забрин, автор известных фотопроектов, в 2006 был приглашенным фотографом на съемки фильма Бодрова-старшего «Монгол». В феврале 2014 издается альбом « Монгол. Другая реальность», презентация которого и произойдет в галерее «Файн Арт». На выставке также будут представлены цветные фотографии, послужившие исходными оригиналами для альбома.
11 марта  - 6 апреля в выставочных залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка Алексея Михайловича Грицая (1914-1998).
5 марта - 12 апреля 2014 в галерее pop/off/art на Винзаводе выставка «Олег Ланг. Последние картины». Открытие 4 марта. Это первая посмертная экспозиция художника, скоропостижно скончавшегося 13 ноября 2013 года. В нее войдет около 20 живописных работ, созданных в последние месяцы жизни. Одна из работ, «Игра в мяч», была написана непосредственно в день смерти. Ппоследние картины Ланга – это не просто хронологическое завершение его деятельности. Они ознаменовали новый, феноменально интенсивный, но радикально краткий этап его творчества, фактически переход на иной уровень пластики, к образу – как всегда у него – свежей, сегодняшней живописи. Подлинно новаторской, за счет естественной эволюции пластического языка, а не за счет сюжетных или концептуальных добавок и придумок. Осмысление такого типа живописи только предстоит нашему художественному сообществу, но уже сейчас ясно, что генезис картин Олега Ланга – беспрецедентное по сложности и оригинальности явление в российском искусстве.
"Последние картины" - уже пятая персональная выставка Олега Ланга (1950-2013) в галерее pop/off/art. предыдущая с успехом прошла в берлинском филиале галереи менее года назад, открыв художника немецкому зрителю. Галерея pop/off/art также выступала организатором его масштабного персонального показа в Московском музее современного искусства в 2010 году. В дни, когда Олега не стало, его ретроспектива проходила в Музее современного искусства "Эрарта" в Санкт-Петербурге. Десятки картин Ланга включены в собрания российских музеев. В вечер вернисажа выставки в галерее состоится презентация альбома-каталога его работ, выпущенного издательством "ДИ" в 2013 году.
4 марта - 13 апреля 2014 в галерее 11.12 на Винзаводе выставка Игоря Тишина "РАЙ". Открытие 4 марта. Игорь Тишин, один из самых значительных современных художников Белоруссии, уже 14 лет живет и работает в Бельгии. При этом весь его материал и образность, сюжеты и объекты для его живописи, инсталляций, фотографий остаются белорусскими: они напрямую связаны с постсоветскими реалиями 90-х годов, с политическими и историческими аспектами сегодняшнего дня. Неудивительно, что в Беларуси его фигура в определенной мере мифологизирована: Тишина называют «дедушкой партизанского движения»
C 1 марта в "Галерее на Чистых прудах" (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10) выставка  живописи Карины Назаровой и Татьяны Владовой "Диалог">
С 3 марта 2014 в ГМИИ им. Пушкина выставка "Древний Китай: ритуал и музыка. Бронза и лаки из собрания музея провинции Хубэй">
28 февраля - 6 апреля 2014 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Николая Шумакова "Приватные занятия архитектора". Открытие 27 февраля. Кураторы: Андрей Егоров, Анна Арутюнян>
<Николай Шумаков "Клоун Фриш. Профиль-профиль". Часть полиптиха. Холст, масло>
<Вестибюль станции метро «Сретенский бульвар». Соавторы: Мун Г.С., Шурыгина Н.В.>
C 21 февраля по 6 апреля в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Игра в цирк. Образ цирка в русском искусстве XX-XXI веков".
В основу экспозиции легла коллекция ММОМА, которую дополнили работы из крупнейших государственных и частных собраний (Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Мультимедиа Арт Музея, Музея циркового искусства при Большом Санкт-Петербургском цирке,
  Музея истории цирка Союза цирковых деятелей России, Фонда наследия художника А.Д. Тихомирова и других – всего более 30 собраний). На выставке в MMOMA собраны как знаковые работы, так и ранее не экспонировавшиеся. Сюда вошли произведения классиков русского авангарда (Александра Родченко, Владимира Дмитриева, Александры Экстер, Владимира Стерлигова, Марка Шагала, Павла Челищева); мастеров второй половины ХХ века (Александра Тышлера, Александра Тихомирова, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко, Ольги Булгаковой, Олега Целкова, Константина Батынкова), а также актуальных художников (Олега Кулика, Леонида Тишкова, Ольги Тобрелутс, Сергея Браткова и многих других). Работы дополнены подлинным цирковым реквизитом, эскизами костюмов, документальными фотографиями и видео.
Цирковые мотивы в искусстве – не просто отражение сюжета, а способ переосмысления мира, в диапазоне от драмы отдельной личности до всеобъемлющей метафоры. Применяя цирковую риторику, художники получают возможность говорить несерьезным языком на серьёзные темы. Заимствованные у цирка буффонада, переодевание, лицедейство, эпатаж на грани трюка, фокус, оптическая иллюзия, демонстрация гротесков и неожиданные сопоставления значительно обогатили визуальные практики.
Кураторы: Дарья Воробьева, Нина Дьячкова. Архитектура экспозиции: Алексей Трегубов, Анна Румянцева.
>
С 14 февраля в Центре современной культуры «Гараж» выставка «Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства». Что движет коллекционером искусства? Выставка «Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства», организованная Центром «Гараж», предлагает ведущим коллекционерам России показать публике одну, наиболее значимую художественную работу из их собраний и рассказать, почему она так важна.

В рамках проекта посетители смогут увидеть более двадцати работ из частных собраний крупнейших коллекционеров страны:  Дмитрия Аксенова, Михаила Алшибая, Леонида Блаватника, Виктора Бондаренко, Ольги Ващилиной, Андрея Городилова, Константина Григоришина, Леонида Добровского, Владислава Доронина, Александра Жукова, Дарьи Жуковой и  Романа Абрамовича, Екатерины и Алексея Кузьмичева, Иветы и Тамаза Манашеровых, Игоря Маркина, Маргариты Пушкиной, Дмитрия Разумова, Екатерины и Владимира  Семенихиных, Ольги Слуцкер, Владимира Смирнова, Леонида Фридлянда,  Игоря Цуканова, Андрея Чеглакова.
<Сергей Братков. Да здравствует сегодняшнее плохо за то что завтра будет хорошо. 2010>
13 февраля - 13 апреля 2014 в галерее "Наши художники" (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка «Работа над орнаментом». Открытие 12 февраля.
В начале ХХ века орнамент оказался как никогда востребованным. Запрос на его развитие предъявили сразу несколько жанров искусства – книжная и журнальная графика, театр, интерьерный дизайн, архитектура, мода. Свежие художественные силы направились изучать и перерабатывать накопленные историей идеи орнамента. Орнамент серьезно занимал таких художников, как М.Врубель, Е.Поленова, М.Якунчикова, С.Малютин, И.Билибин, С.Чехонин, Л.Попова, О.Розанова, В.Степанова. Среди них была и Наталья Гончарова. Еще в начале 1910-х годов она работала над узорами обоев для Московской обойной фабрики и эскизами тканей для дома моды Надежды Ламановой. Талантливое использование русских орнаментов составили ей славу как художнику-оформителю Русских сезонов Сергея Дягилева (постановки «Золотой петушок», 1914; «Свадебка», 1915-1923) .В ряде живописных произведений Натальи Гончаровой 1900 – 1910-х годов существенно содержание элементов орнаментов.
<Н.Гончарова. Эскиз орнамента. Лесные ягоды, цветы и травки. Калька, трафарет, акварель, белила, кисть>
Не менее увлеченно художница занималась разработкой узоров и в 1920-е годы в области моды и интерьерно-декорационном искусстве. Профессия декоратора давала заработок, в то же время постоянное изучение узоров было занятием желанным и серьезным. Богатая библиотека Ларионова и Гончаровой обеспечивала источниками для создания декоров, в ней были подобраны труды по истории национальных орнаментов многих стран и эпох, в том числе по крестьянской вышивке, церковному облачению, архитектурному орнаменту и оформлению рукописных книг.
В 1920-е годы Европа вновь проявляет интерес к японскому искусству, развивая его мотивы в ар-деко, а у художников возникают контакты в Японии, и 16 эскизов, представленных на выставке, содержат целый ряд узоров в духе катагами. Здесь также присутствуют английские пейсли с «огурцами», перекочевавшими из индийских орнаментов, созвучные украинской набойке, так хорошо знакомой Наталье Гончаровой. Разработанные орнаменты выглядят, как небольшие произведения, стильные, уравновешенные и самодостаточные. Неудивительно, что эскизы происходят из собрания Сергея Лифаря, эстета, ценителя искусства и крупного коллекционера, дружившего и сотрудничавшего с художницей, каждый лист носит печать его личного собрания.
По мнению исследователей Николетты Мислер и Джона Боулта, эскизы предназначались для росписи стен с помощью трафаретов, для обоев, а некоторые из них, возможно, – для печати на Другую часть выставки составляет работа над орнаментом, проведенная галереей «Наши художники». Она связана с практическим воплощением эскизов тканей еще одного крупного русского художника Льва Бакста. В 2013 году в галерее с большим успехом прошла выставка «Лев Бакст: открытие материи», на которой были показаны 33 эскиза, созданные художником для американской шелковой мануфактуры. Уникальная коллекция стала подлинным открытием для российской публики. А теперь с ней произошло то, что должно было случиться 90 лет назад, но не случилось из-за внезапной смерти автора,– лучшие рисунки легли на ткань. На итальянской фабрике отпечатаны эксклюзивным тиражом в 50 экземпляров 16 эскизов, реализован основной потенциал этой коллекции.
К выставке издан двуязычный каталог «Гончарова. Следуя узорам» с научной статьей Н.Мислер и Дж.Боулта и буклет о коллекции эскизов Льва Бакста, воспроизведенных на ткани.
12 февраля - 9 апреля 2014 в Еврейском музее выставка «Энди Уорхол: Десять знаменитых евреев ХХ века». При поддержке фонда семьи Блаватник. Выставка рассказывает о личных историях и судьбах десяти гениев в серии портретов, созданных Уорхолом: Сара Бернар, Луис Брандайс, Мартин Бубер, Джордж Гершвин, Франц Кафка, Братья Маркс, Голда Меир, Гертруда Стайн, Зигмунд Фрейд и Альберт Эйнштейн.  Идея создания серии принадлежит американскому галеристу, Рональду Фельдману и израильскому арт-дилеру, Александру Харари.
<Collection of the Blavatnik Family. Photograph courtesy of Ronald Feldman Fine Arts, New York>
28 января - 4 апреля 2014 галерея Риджина представляет выставку Павла Пепперштейна "Святая политика". Открытие 27 января.
5 лет не было выставок Пепперштейна в России, и вот
2014 год галерея начинает наивно детским и почти «блаженным» взглядом  художника на политическую реальность. Злободневные болевые точки воплощаются в сказочных персонажах, мифических союзниках автора, декларирующих гнев и раздражение от происходящего в мире. Художник со свойственным ему остроумием соединяет культурные коды и мультипликационных героев, яркие цвета и графические образы, выписанные со свойственной ему четкостью. Его герой – это человек вообще, без привязки к какой-либо конкретной личности или  стране.
Автор говорит об игровом сознании политиков всего мира, которое не стоит критиковать или пытаться побороть. Для адекватного восприятия полезно просто осознание происходящего. Накаленная атмосфера и брожение в обществе, по мнению Пепперштейна, представлены в застарелых и неработающих формах. Автор в духе идеи «общего расследования», провозглашенной некогда группой «Медицинская герменевтика», рисует целый веер актуальных тем от политического вседержавия до градостроительной политики и проблемы защиты окружающей среды  от «цивилизации хищников».
Вдохновленный работами Оскара Кокошки и советской политической карикатурой, художник пишет своих героев, которые, словно ожившие метафоры, сплетаются с текстами и являются продолжением друг друга.
OSCAR SHORTS 2014 - 5 короткометражных фильмов-номинантов на самую престижную кинопремию мира.
Трейлер проекта: http://youtu.be/a8RwPot9h5A
Официальный сайт: http://oscarshorts.ru
Расписание показов:
Москва
с 10 апреля
35мм

Пионер

5 звезд на Новокузнецкой

Звезда
Сатурн

ЦДК Док

Люксор Центр

Фотолофт

Формула кино «Горизонт»
Формула кино «Европа»
Формула кино «Сити»
Формула кино «Чертаново»
с 17 апреля

Кинозал в ГУМе
Санктр-Петербург
с 17 апреля
Аврора

Дом кино

Формула кино «Галерея»
Нижний новгород
с 17 апреля
Орленок
Новосибирск
с 10 апреля

Победа
Самара
15, 19, 22 апреля
Киноклуб Ракурс
Иркутск
с 10 апреля
Художественный
Сургут
с 10 апреля
Киноцентр Югра
Ярославль
3-6, 12-13, 17-23 апреля

Нефть
Балаково
с 10 апреля

Мир
Мурманск
с 17 апреля

Формула кино
Сыктывкар
с 17 апреля

Формула кино
Краснодар
с 17 апреля
Формула кино
Рязань
с 17 апреля
Формула кино
15 апреля в лектории Главного Штаба в Государственном Эрмитаже не состоялась пресс-конференция, посвященная Параллельной программе Европейской биеннале Манифеста 10. Итоги работы Отборочного комитета, а также представлены проекты, отобранные для участия в Параллельной программе биеннале, оказалось, объявлять преждевременно. Результаты появятся на сайте  www.paralleleventsm10.ru.
15 апреля Объединение институтов культуры стран Евросоюза (European Union National Institutes for Culture, www.eunic-online.eu) приглашает на финал конкурса для молодых российских кураторов в области современного искусства, который состоится в 19:30 15 апреля в Зале Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» по адресу Берсеневская набережная, д. 14, стр. 5.
Вход на мероприятие свободный, однако необходима регистрация по ссылке: http://eunic-cluster-russia.timepad.ru/event/115260/ 
Аукционный дом Christie’s объявляет о том, что на протяжении 2014 и 2015 годов в Лондоне, Амстердаме и Париже пройдет серия аукционов, в рамках которой на продажу будет выставлена коллекция профессора Й.К. ван Регтерена Альтены, являющаяся самым крупным и наиболее значимым частным собранием рисунков Старых Мастеров из всех, что появлялись на рынке за последнее время. В коллекцию в частности входят произведения Рубенса, Рембрандта, Гольциуса и де Гейна. Суммарная стоимость более 800 работ, собранных известным историком и бывшим руководителем отдела рисунков и тиражной графики Государственного музея Амстердама профессором Й.К. ван Регтереном Альтеной (1899-1980), составляет порядка £10 миллионов. 12-13 апреля 2014 года рисунки Яна Брейгеля Старшего, Гольциуса, Рембрандта и Рубенса из данной коллекции будут представлены на предаукционной выставке Christie’s в Москве.
<Представительство Кристи в Москве - Моховая, 7>
<Питер Пауль Рубенс. "Самсон и Далила". Оценка 1.5 - 2.4 млн. фунтов>
13 апреля в 16:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, строение 1А) лекция Марии Березанской «Еврейский экспрессионизм Хаима Сутина»>
13 апреля в 18:30 в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, строение 1А) лекция Леонида Кациса
"Рекламы Владимира Маяковского и «Кан-фун» Алексея Чичерина">
12 апреля в 16.00 в КУБАНЬКИНО (Краснодар, Ленина, 89, угол ул. Ленина и ул. Леваневского) специальный показ ПЭКШОТ для Фестиваля театральной фотографии>
<Близкое объятие (реж. Александр Котт)>
12 апреля 2014 года на одной из площадей итальянского города Морчиано ди Романья (область Эмилия-Романья) недалеко от города Римини церемония открытия скульптурной композиции «Клоуны». Автор - Зураб Церетели>
10 апреля в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева состоялся круглый стол «Шаболовский культурный кластер: вокруг Шуховской башни». В нем приняли участие главный архитектор города Москвы С.О. Кузнецов, заместитель директора Департамента контроля, надзора и лицензирования в сфере культурного наследия Министерства культуры Российской Федерации И.А. Савина, советник Департамента культурного наследия города Москвы Е.В. Шингарева, президент Российской академии архитектуры и строительных наук А.П. Кудрявцев, вице-президент Союза московских архитекторов Ю.П. Волчок, вице-президент московского отделения Международной академии архитектуры М.Д. Хазанов, председатель организации Docomomo-Россия, президент Фонда «Шуховская башня» В.Ф. Шухов, руководитель пресс-службы Российской телевизионной радиовещательной сети И.В. Степанов.
Модератор круглого стола, директор Музея архитектуры И.М. Коробьина подчеркнула, что целью обсуждения является достижение консенсуса в определении оптимальных путей спасения легендарной башни, и что эта проблема должна рассматриваться во взаимосвязи с уникальным культурным потенциалом района Шаболовки, сегодня практически не раскрытом: «Решая судьбу Шуховской башни, необходимо руководствоваться не сиюминутными экономическими соображениями, а перспективой формирования культурной территории, важной как для нашего национального самоуважения, так и для имиджа страны».
Участники круглого стола согласились, что для решения судьбы памятника регионального значения, являющегося при этом объектом федерального имущества, необходимо создать межведомственную комиссию с участием представителей заинтересованных федеральных органов исполнительной власти и Правительства Москвы. Позиции совпали и вопросе о недопустимости демонтажа и переноса конструкции башни в ходе ее реставрации. Также получил общее одобрение тезис о том, что проблемы сохранения памятника русского авангарда и инженерного искусства целесообразно решать во взаимосвязи с идеей преобразования района улицы Шаболовка в культурный кластер, доминантой которого станет Шуховская башня. Все эти позиции участники круглого стола договорились изложить в обращении к Президенту Российской Федерации В.В. Путину. Несогласие с проектом обращения высказал только один из его участников – руководитель пресс-службы РТРС И.В. Степанов.
Абсолютным большинством мнений, прозвучавших на круглом столе, проект обращения «О спасении Шуховской башни и создании Шаболовского культурного кластера», в целом был одобрен. После доработки он будет направлен на имя Президента Российской Федерации В.В. Путина, поскольку решение рассматриваемой проблемы, по всеобщему убеждению, требует внимания высшего руководства страны.
9 апреля в 19:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, строение 1А) лекция Татьяны Дашковой «Советские журналы 1920-30-х гг.: формирование телесного канона»>
9 апреля в Нью-Йорке русские торги аукционного дома Кристи. Бесспорными топ-лотами аукциона являются две скульптуры выдающихся представителей русского искусства конца XIX века – мраморный бюст Ивана Грозного работы Марка Антокольского из коллекции князя Ивана Оболенского, а также бронзовый «Портрет И.Е. Репина» работы Виктора Васнецова, принадлежавший потомкам Александра Зилоти (оценочная стоимость каждой скульптуры составляет $100 000 - 150 000). Всего на торги выставляется порядка 150 работ общей оценочной стоимостью свыше $1,9 млн.
8 апреля 2014 в Мультимедиа арт музее церемония награждения победителей конкурса на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера – 2013». Будут названы имена победителей в трех традиционных номинациях: «Архитектура», «События и повседневная жизнь», «Лица». Посетители выставки, проходившей в Царской башне Казанского вокзала, в галерее Дмитрия Белюкина, были полноправными членами жюри и определяли, кому достанется один из важнейших призов конкурса – «Приз зрительских симпатий». Компания Ahmad Tea Ltd. вручает премию «Ahmad Tea Prize»* за лучшую серию снимков по мнению зрителей. Все фотографии, представленные на выставке, имели только название серии и номер – так что зрители абсолютно беспристрастно голосовали за понравившуюся серию, заполняя анкеты в зале или на сайте конкурса www.silvercamera.ru
8 апреля в 19:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, строение 1А) лекция Нины Геташвили «Гертруда Стайн и ее художники»>
7 апреля oбщее собрание РОО «ТЖМСХ» в Центральном доме художника, по адресу: Крымский вал, 10. Регистрация членов секции начнётся в 10.10. Заседание откроется в 11.00.
Надо иметь при себе членский билет МСХ и паспорт. В ЦДХ во время регистрации можно будет заплатить членские взносы в бухгалтерию Товарищества. Ежегодный взнос в РОО «ТЖМСХ» – 100 рублей.
4 - 6 апреля ArtExpo New York 2014>
С 14 февраля в Центре современной культуры «Гараж» выставка «Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства», в рамках которой ведущим коллекционерам России было предложено показать публике одну, наиболее значимую художественную работу из их собраний и рассказать, почему она так важна. В экспозиции представлены работы таких художников, как Ай Вэйвэй, Олег Кулик, Энди Уорхол, Семен Файбисович, Александр Бродский, AES + F, Виталий Комар и Александр Меламид, Эван Пенни, Владислав Мамышев-Монро, Олег Целков и многие другие.
Какая история стоит за каждым выбранным экспонатом? Чем руководствуется коллекционер при выборе работы? Насколько личный выбор отражает реалии сегодняшней жизни?
расписание встреч с коллекционерами на ближайшее время:
По субботам и воскресеньям с 15:00 до 15:30.
15 марта - Дмитрий Аксенов.
29 марта - Виктор Бондаренко.
6 апреля - Михаил Алшибая>
4 апреля  в 19:00 в библиотеке им. Достоевского (Москва, Чистопрудный бульвар, 23) лекция ателье Remy & Veenhuizen «Hands-on: грубый предметный дизайн». В преддверии запуска воркшопов, которые пройдут на производственно-творческой территории «Мехдвора Никола-Ленивца», Тейо Реми и Рене Веенхуизен поделятся со слушателями опытом запуска дизайн-проектов с новым подходом к выбору материалов и методов работы с ними*. Грубый предметный дизайн - это создание объектов через процесс их постоянного изменения без опоры на предварительную концепцию. Работа дизайнера в мастерской непосредственно граничит с грубым ручным трудом, что позволяет ему иначе чувствовать материал и создавать принципиально новые объекты дизайна. Необходима регистрация: http://hsedesign.timepad.ru/event/114069/
12 марта - 4 апреля в галерее ART re.FLEX (СПб, Бакунина, 5) выставка Татьяны Кроль "ВВС. Подъемная сила", Открытие 11 марта. "ВВС. Подъемная сила" - главный для автора проект, охватывающий более десяти лет работы. Предметом исследования Татьяны Кроль становятся советские реактивные самолеты и вертолеты 1970-80х годов, военные "скульптуры"- символы, выставленные до недавнего времени на Ходынском поле, сегодня - груда металлолома, уступившая место элитным многоэтажкам.
6 - 30 марта Savina Gallery в рамках программы сотрудничества с Обществом А-Я на площадке Невский, 60 представляет выставку французского художника Shalvak "Конкрструктуры".В проекте представлены композиции, выполненные в смешанной авторской технике фотографии, коллажа и живописи.
С 25 февраля по 25 марта в музее В.В. Набокова (Санкт-Петербург, Большая Морская, 47) выставка Мая Митурича, оригиналы графических произведений, относящиеся к разным циклам>
1 апреля дедлайн подачи заявок на участие в Международной зальцбургской летней академии. Курс Ольги Чернышевой и Анны Ермолаевой с 21 июля по 2 августа. Стоимость 520 - 680 евро.
31 марта дедлайн подачи заявок на кураторские курсы в венецианской School for Curatorial Studies, Arts and Communication. Учеба с 26 мая - 460 "аудиторных" часов и 200 часов самостоятельной работы>
27 марта - 1 апреля в выставочном зале Сотбис на лондонской New Bond Street выставка-продажа "На перепутье 2: современное искусство от Стамбула до Кабула". Работы художников Авганистана, Армении, Азаербайджана, Грузии, Ирана, Казахстана, Киргизии, Турции и Узбекистана.  Каким-то образом среди них оказалась живущая в Лондоне московская дагестанка, внучка Расула Гамзатова Таус Мукачева. Есть работы Таира и Айдан Салаховых, вообще достаточно много хороших работ>
<
Таир Салахов. Испания. Гранада. 1970-е>
27 - 30 марта в парижском Grand Palais ярмарка Art Paris. 140 галерей из 20 стран. И здесь специальный гость - Китай. В прошлом году была Россия>
27 - 30 марта Миланская ярмарка современного искусства MiArt>
С 28 февраля по 30 марта в маленьком швейцарском Rapperswil-Jona любопытная выставка "69/96", на которой 1 + 2 куратора представляют: один, американец Боб Никас - художников 69 года, а пара швейцарцев Фредди Фишли и Нильс Ольсен - 96-й. Художники: Vito Acconci / Bas Jan Ader / Diane Arbus / Bernd and Hilla Becher / Lynda Benglis / Ed Bereal / Marcel Broodthaers / Stanley Brouwn / Larry Clark / Hanne Darboven / Gino De Dominicis / Emory Douglas / Hans Peter Feldmann / Terry Fox / Sylvie Fleury / Franz Gertsch / Gilbert & George / Daan van Golden / Dan Graham / Philip Guston / Robert Heinecken / Neil Jenny / Stephen Kaltenbach / Robert Kinmont / On Kawara / Yayoi Kusama / Lee Lozano / Michel Majerus / Marisa Merz / Daido Moriyama / Malcolm Morley / Olivier Mosset / Bruce Nauman / Albert Oehlen / Meret Oppenheim / Palermo / Sigmar Polke / Gerhard Richter / Ed Ruscha / Stephen Shames / Jack Smith / Robert Smithson / Sturtevant / Paul Thek / Andy Warhol / Karlheinz Weinberger / La Monte Young & Marian Zazeela>
С 26 февраля по 31 марта 5-я Marrakech Biennale. Тема "Где мы сейчас?" Специальный проект "Если ты такой умный, почему не богатый?". КураторыPauline Doutreluingne и Dr. Bonaventure Ndikung собрали 12 художников работающих со звуковыми инсталляциями. Среди десяти специальных проектов "Глас вопиющего в пустыне" Александра Пономарева:"Строю Коста Конкордию в пустыне".  2 марта открытие>
С 18  января по 30 марта 2014 в Kadist Art Foundation (Париж) выставка Арсения Жиляева "М.И.Р.: новые пути в сторону объектов". Антиутопический музей современной российской истории. В названии обыгрывается полисемантическое слово «мир»,  которое по-русски означает и «мирное время», «мирную жизнь», и мир как таковой, а кроме того,  может рассматриваться как аббревиатура словосочетания «Музей истории России». Арсений Жиляев  размышляет о музее как институции, причем институции легитимирующей, миссия которой состоит  как в широком распространении знания, так и в выражении официальной политической линии.  Дискурсивная модель исторического музея используется здесь художником для того, чтобы показать, как российское общество могло бы измениться за следующие несколько лет.
<эскиз монумента "Cопротивление Болотной">
С 14 января по 30 марта 2014 в нью-йоркском музее Метрополитен выставка Пьеро делла Франческа, организованная совместно с Foundation for Italian Art & Culture (FIAC). На выставке собраны работы из музеев (Gallerie dell'Accademia, Venice; Galleria Nazionale delle Marche; Gemäldegalerie, Berlin и других) и частных коллекций>
С 29 января  по 28 марта 2014 в лондонском Contemporary Art Society выставка скульптора Саймона Фудживара, японца, родившегося в Лондоне, работающего в Берлине, лауреата Cartier Award на Frieze Art Fair и Baloise Art Prize на Art Basel 2010>
C 16 марта по 1 апреля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Александра Галицкого и Андрея Макаревича "На дне">
27 - 30 марта в Москве, на Тишинке, в T-Модуле весенний Блошиный рынок. Открытие 26 марта>
20 - 29 марта в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Надежды Крестининой "В движении">
15 - 30 марта в Project Space Центра «Гараж» «11», групповая выставка победителей программы поддержки молодых российских художников Центра "Гараж". Открытие: 15 марта>
С 15 по 28 марта в Международном мемориале (Москва, Каретный ряд, 5/10) выставка "Рисуем суд - 2". В поддержку узников 6 мая.  Открытие 14 марта. Только что прозвучал обвинительный приговор «Узникам 6 мая». Но политические процессы не закончились: идет суд над Удальцовым и Развозжаевым, скоро начнутся заседания по остальным обвиняемым «Болотного дела». Всем им нужны наше внимание и поддержка. Электронный архив с сотнями рисунков, созданных художниками за 6 лет работы проекта, доступен на сайте www.risuemsud.ru.
Участники выставки: Екатерина Белявская Ильмира Болотян Радик Вильданов Виктор Володарский Светлана Гофман Анна Звягинцева Виктор Корб Андрей Кортович Любовь Крутенко Тамара Крутенко
Ольга Лаврентьева Виктория Ломаско Марина Напрушкина Ия Озерова Александр Тот Влад Тупикин Анна Шефер.
Кураторы Виктория Ломаско, Злата Понировская. Продюсер Наталья Дашевская>
3 - 31 марта 2014 в галерее FotoLoft на Вмнзаводе выставка Андрея Щукина "Кинестетика".
«Нет, вероятно, объекта, который не мог бы быть красивым. Кроме того, у всех фотографий есть одно неотъемлемое свойство: придавать своим объектам ценность». Сьюзен Сонтаг>
Work by Синий суп, группа 4 - 27 марта 2014 в галерее XL "Муть" группы Синий суп. 3D видео>
С 13 февраля  по 30 марта в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12) выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда "Fondation Serebriakoff"» >
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967), представительница знаменитого рода Бенуа-Лансере, ученица известного живописца О.Э. Браза, принадлежала к художникам-мирискусникам "второй волны". В своем творчестве, стилистически близком неоакадемическому направлению, она создала наиболее обаятельные женские и детские образы в русской живописи. Выставка посвящена французскому периоду жизни Серебряковой – с 1924 по 1967 годы. Впервые в России будут показаны работы, хранившиеся в парижской мастерской художницы, в том числе знаменитые марокканские циклы 1928 и 1932 годов.
3 февраля - 31 марта в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) цикл лекций Евгении Кикодзе "Основные идеологии современного искусcтва".
17 февраля Антиискусство: Анархизм. Святотаство. Телесный низ
.
24 февраля Художник вместо произведения
.
Выставка современного искусства «Наверху» в Музее Москвы 7 февраля - 1 апреля 2014  в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка современного искусства "Наверху". Куратор - Евгения Кикодзе. Выставка о «высоком» с солидным списком авторов: Константин Звездочетов, Павел Пепперштейн, Юрий Альберт, Виктор Алимпиев, Анатолий Осмоловский, Сергей Братков, Айдан Салахова, Борис Орлов, — всего почти 30 художников.  На сайте музея выставку найти не удалось. Пресс-релиз обнаружен здесь.
В современном урбанистическом пространстве, как ни грустно было бы об этом говорить, никакого пространства «над», предполагающего мета-позицию по отношению к повседневности, не существует. Все коллизии разворачиваются внутри самой урбанистической среды, тесно вплетены в саму ткань социальной жизни, которая представляет арену постоянной борьбы, где сражаются образы масс-медиа, глянца, консьюмеризма, традиции, оккультизма и прочих субъектов рыночных отношений. У современных обитателей мегаполисов нет ни времени, ни надобности поднять взгляд вверх – это измерение их как бы уже не касается. Городская жизнь, которая в наши дни доминирует над прочими формами существования человека, срезает все «высокие частоты» наших мыслей и размазывает нас по поверхности, превращая в двумерных объектов. Только специальные культурологические меры способны вернуть нам утраченное небо. Одну из таких попыток и осуществляет музей, представляя этот проект.
На выставке современные художники побуждают нас поднять голову и открыть для себя огромный объем информации, располагающейся в «отрыве от земли». Это целая гамма эмоций – от апокалиптических до чистой эйфории – которые восстанавливают нашу память и возвращают то пространство чувствования, которое когда-то нам принадлежало.
На выставке представлены фото, видео, объекты и инсталляции.
Подавляющее большинство произведений демонстрируется впервые.

Куратор: Евгения Кикодзе
Участники выставки: Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Кирилл Асс, Павел Браила, Сергей Братков, Дмитрий Булныгин, «Еликука», Константин Звездочетов, Сергей Ильин, Алексей Каллима, Сергей Катран, Яак Кильми, Ирина Корина, Таисия Круговых, Антон Литвин, Владимир Логутов, «МишМаш», Роман Мокров, Семен Мотолянец, «Мыло», «Обледенение архитекторов», Борис Орлов, Анатолий Осмоловский, Айдан Салахова, «Синий Суп», Алексей Народицкий, Жанна Кадырова, Павел Пепперштейн, Валерий Чтак, Александр Шишкин-Хокусай, Алена Терешко, Кристина Соломуха и Паоло Коделуппи.
С 6 февраля по 30 марта галерея Проун (Винзавод) совместно с Московским музеем дизайна представляют выставку "Спорткульт". Открытие 5 февраля.
Выставка "Спорткульт" будет посвящена истории советского спорта сквозь призму отечественного искусства и дизайна 1920-х - 1960-х годов.
В экспозиции будут представлены работы разных периодов, созданные знаменитыми конструктивистами (Г. Клуцис, В. Степанова, А. Родченко), признанными монументалистами (В. Лебедев, А. Дейнека, В. Ковригин, М. Манизер, Е. Янсон-Манизер, А. Самохвалов, О. Цадкин, А. Лепорская) и дизайнерами (М. Лукьянов, Б. Успенский, О. Савостюк, В. Воликов)>
С 22 ноября 2013 по 30 марта 2014 в ГТГ на Крымском, 10, в зале 38 специальный проект "Реквием". К истории "Руси уходящей". Пресс-показ и открытие 21 ноября. Спецпроект посвящен одному из самых масштабных и загадочных художественных замыслов первой половины ХХ века, который так и остался незавершенным – картине "Реквием. Русь уходящая". На протяжении почти всей творческой жизни художник Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) продумывал композицию большого полотна, писал портреты персонажей, так и не начав работать на подготовленном холсте над самой картиной.
Впервые после реставрации будет представлен весь корпус портретов и подготовительных эскизов. В экспозиции установят белый холст, который предназначался для "Реквиема" и хранился в мастерской художника. Сегодня персонажи "Руси уходящей" – митрополиты, архиепископы, игумены, прихожане, пришедшие проститься с патриархом Тихоном, – воспринимаются как символы трагических коллизий в истории России XX века. Спецпроект откроет новый взгляд на творчество П.Д.Корина, более известного публике как автор портретов М.С.Сарьяна, Кукрыниксов, мозаик станции метро "Комсомольская", которые признаны хрестоматийными образцами советского искусства.
Дизайн-проект экспозиции подготовлен архитектором и художником Юрием Аввакумовым>
Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) – выдающийся живописец, жизнь и творчество которого полны трагических парадоксов. Потомственный палехский иконописец, ученик и близкий друг М.В.
Нестерова, П.Д. Корин был известен современникам в первую очередь как мастер портрета. Его кисти принадлежат ставшие классическими изображения художников  С.Т. Коненкова, М.С. Сарьяна, М.В. Нестерова, Кукрыниксов, выполненные в 1940–1960-е годы. Знаковыми для советского искусства воспринимаются монументальные работы Корина –  мозаики станций метро «Комсомольская» и «Смоленская», витражи станции «Новослободская».  Благодаря им мастер получил официальное признание. Но главным делом его жизни стала  работа над картиной «Реквием». Замысел произведения возник в марте 1925 года под впечатлением от всенародного  прощания с патриархом Тихоном, в котором Корин принимал участие. Потрясенный  увиденным, он решил написать большое полотно, на котором главными героями стали бы реальные участники церемонии отпевания патриарха. За конкретным событием художник увидел обобщение – «церковь выходит на последний парад» (П.Д. Корин). Назвав  будущую картину «Реквием», мастер определил ее содержание как заупокойную литургию, траурное прощание. Второе, широко известное в советское время название – «Уходящая Русь» («Русь уходящая») – было дано произведению А.М. Горьким и стало для Корина  своеобразной «охранной грамотой».
Общая идея «Реквиема» с годами трансформировалась: первоначальный вариант – уход подвижников, гибель духовной традиции – в окончательной версии преобразился в
 свидетельство «неиссякающего множества» Церкви как вечного источника духа. Соответственно менялась и композиция. Если в ранних вариантах эскизов художник выстраивал ее по принципу  шествия, крестного хода (работа 1927 года), то на последнем эскизе (1959) Корин пришел к идее предстояния, избрав местом действия центральное пространство Успенского собора Московского  Кремля.
В результате подготовительных работ к картине сформировался цикл из 29 портретов, эскизов-вариантов композиции, этюдов интерьеров Успенского собора Московского Кремля. Загрунтованный холст(551 × 941 см), помещенный в экспозиции, на протяжении десятилетий стоял нетронутым в мастерской художника. Ныне он воспринимается своеобразным камертоном,
 благодаря которому становится понятна грандиозность замысла, свидетельствующая о Корине как о продолжателе традиции создания «большой» исторической картины, важнейшей для  национального искусства, а весь ряд произведений, созданных к «Руси уходящей», читается наиболее значительно. Реальные персонажи портретов – митрополиты, архиепископы, игумены,  схимницы, нищие, слепые, монахи и монахини, пришедшие проститься со своим патриархом, – на холстах художника превращаются в символы трагических событий в истории России XX  века. Многие из действующих лиц «Реквиема» служили для Корина примерами нравственного и духовного выбора. Увековечение их облика средствами изобразительного искусства было  одной из основных задач мастера. Четкие силуэты, выразительные, но сдержанные жесты и позы свидетельствуют о значительной внутренней силе героев картины, лучших представителей  Церкви Земной перед ликами Церкви Небесной.
27.01 Винзавод. Флоренские, Павел Пепперштейн и Кирилл Кто>
С 4  января по 26 марта 2014  в Центре дизайна ArtPlay выставка "Van Gogh Alive/ Ван Гог. Ожившие полотна", подготовленная компанией  Ivision, эксклюзивным представителем Grende Exebition в России, разработчика новейшей технологии SENSORY4™. Произведения художника проецируются  на экраны, расположенные на стенах, колоннах и на полу. Картины Ван Гога оживут на глазах, создавая ощущение, что зрители находятся внутри картины. Более миллиона человек уже посетили выставку «Van Gogh Alive» в Сингапуре, Стамбуле, Анкаре, Тель-Авиве, Сантьяго, Будапеште и США.
24 cентября 2013 - 30 марта 2014 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 39-42) cпецпроект в рамках Биеннале современного искусства. "Музей современного искусства: Департамент труда и занятости". Кураторы: Кирилл Светляков, София Терехова. Участники: Константин Аджер Алексеев Николай Юрий Альберт Владимир Архипов Мария Арендт и Михаил Алшибая Иван Бражкин Сергей Братков группа «Art Business Consulting» группа «За Анонимное и Бесплатное Искусство» группа «Куда бегут собаки?» группа «Коллективные действия» рабочая группа «Что делать?» группа «Мыло» группа «Recycle» группа «Гнездо» группа «Новые тупые» группировка «ЗИП» Дмитрий Демский Арсений Жиляев Вадим Захаров Наталья Зинцова Яков Каждан Ирина Корина Таисия Короткова Кирилл Кто Андрей Кузькин Влад Кульков Максим Илюхин Михаил Лылов Диана Мачулина Александр Меламид Роман Мокров Анатолий Осмоловский Антон Ольшванг Аркадий Петров Николай Полисский Александр Повзнер Андрей Пригов Анастасия Рябова Максим Роганов Хаим Сокол Александр Соколов Владимир Селезнёв Таир Салахов Витас Стасюнас Ростан Тавасиев Анна Титова Авдей Тер-Оганьян Илья Трушевский Надежда Толоконникова Ольга и Олег Татаринцевы Виктор Умнов Ольга Чернышева Антон Чумак Стас Шурипа Влад Юрашко>
1 - 31 марта 2014 в Ильинском районном краеведческом музее Музей современного искусства PERMM проводит выставку Ольги и Александра Флоренских «Проекты разные». Открытие 28 февраля.  Это новая версия выставки, с успехом показанной в Музее современного искусства PERMM в конце 2011 г.  На ней представлена знаменитая серия скульптур «Скелеты разные». Серия, объекты которой созданы из отслуживших бытовых вещей, представляет неотъемлемую часть коллекции музея современного искусства PERMM «Русское бедное». «Скелеты» Флоренских – это естественное срастание разных вещей, иногда долго живших в доме, иногда найденных на помойке, иногда купленных в дорогом антикварном магазине. Одной из главных черт творчества художников - и в особенности серии «Скелеты разные» - является светлая самоирония. Кроме того, в выставку вошли малотиражные произведения Флоренских в технике ручной шелкографической печати. Ольга и Александр Флоренские стали одними из основателей и активных участников Студии ручной печати «Б&Ф». Студия занимается печатью произведений графики ряда современных художников. В 2012 г. студия участвовала в пермской биеннале графики «Бумеранг» в Музее современного искусства PERMM>
C 15 по 30 марта в ростовской галерее 16th Line (16-я линия, 7А) выставка Сони Сухариян «Сны». Открытие 14 марта. “Мои работы об отношениях между мужчиной и женщиной, о любви и влюбленностях, о разных мирах, мужском и женском, об иллюзиях, которые очень часто заполняют наше пространство, о масках, за которыми мы прячем себя настоящих, о поэзии нашего одиночества. Сюжеты и персонажи моих работ вымышленные, они похожи на фрагменты из снов, которые вне реальности”.
С 28 февраля в КЦ «Типография» Краснодарский Институт Современного Искусства (КИСИ) и Арт-галерея «16thLINE» (Ростов-на-Дону) представляют выставку «Ублюдки. Кровь - это не вода». Свои работы представляюят ростовские художники: Лейли Асланова и Марианна Шпрайзер, Маша Богораз, Даниил Епифанов, Егор Залепа, Таня Клименко, Иван Мирошниченко, Альберт Погорелкин, Александр Селиванов, Алексей Тимбул, Алексей Хамов, арт-группа «СИТО» и fluxrus группа "Белка и Стрелка".
30 марта в Еврейском музее и Центре толерантности (Москва, Образцова, 11, строение 1А):
15:00 - лекция Су
ри Гершович «Кафка и его тексты»
16:00 - лекция Марии Березанской «Евреи в советском авангарде»
18:30 - лекция Леонида Кациса «Я!» Владимира Маяковского и Льва Жегина
>
29 марта в 16:00 в Арсенале нижегородского кремля  лекция историка Юрия Зарецкого «Исповедуясь Левиафану: Автобиографии советских граждан 1930-х – 1980-х годов» В государственных и ведомственных архивах России и других стран бывшего СССР хранятся миллионы документов советских граждан, имеющих одинаковое название: «Автобиография». Эти документы составлялись при поступлении на работу, приеме в КПСС, подаче заявления на выезд за границу, привлечении к уголовной ответственности, представлении к правительственной награде.
Поскольку они являлись частью обязательного делопроизводства всех советских предприятий и учреждений, практика их составления имела унифицированный характер и распространялась на все регионы и все категории населения. Важной характеристикой автобиографии был ее исповедальный характер: поскольку правдивость всех сообщаемых в ней сведений могла быть проверена, автору следовало честно признавать свои «грехи» перед Государством (судимость, родственники за границей и т.д.).
Помимо чисто административной, автобиография выполняла однако и иную функцию: она являлась средством интериоризации человеком своей советской идентичности. Обращенная к Государству, написанная собственноручно от первого лица «в произвольной форме», она фактически означала признание ее автором, что он является «советским человеком», так или иначе участвующим в проекте коммунистического строительства.
В лекции на конкретных примерах автобиографий деятелей науки, партийных и советских руководителей, рабочих, служащих, крестьян показываются механизмы реализации этой практики и ее воздействия на формирование советской идентичности их авторов. Под влиянием каких обстоятельств складывалась структура автобиографических рассказов советских граждан? В чем причина их однообразия? Какие исповедальные стратегии использовали авторы? Чем и почему их рассказы о себе отличались в разные периоды советской истории? В заключении рассматривается также постсоветская ситуация, когда практика составления автобиографии из важного средства интериоризации гражданской идентичности превратилась в рудиментарный документ делопроизводства.
28 марта в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля в рамках прокта «Арсенал Видео» встреча с художником Дмитрием Венковым и показ видеоработы «Словно солнце». Фильм «Словно солнце» состоит из трех сюжетных линий, каждая из которых последовательно представляет главные области человеческого вопрошания – науку, искусство и религию. Три персонажа – шпион, художник и девушка. Три места действия – «Биосфера 2» (Аризона, США), Москва (Россия), Ауровиль (Индия). Фильм был снят специально для Первой бергенской триеннале современного искусства
25 -26 марта в 19.30 премьера медиаспектакля «Нейроинтегрум» на новой сцена Александринского театра (СПб, наб. реки Фонтанки, 49 А).
Медиаспектакль «Нейроинтегрум» - экспериментальный проект, представляющий редкое на сегодняшней отечественной сцене направление scienceart, или научное искусство, использующее и осмысляющее достижения современных технологий. Спектакль, создающийся под руководством известного петербургского медиа-художника Юрия Дидевича, исследует один из ключевых сюжетов культуры рубежа веков – взаимодействие человека и машины. Попытка наладить культурный диалог между ними – сверхсюжет «Нейроинтегрума».
26 марта в 19:30 круглый стол "Что такое Инновация".
Участники круглого стола:
· Михаил Миндлин, основатель конкурса ИННОВАЦИЯ, генеральный директор Государственного центра современного искусства (ГЦСИ);
· Екатерина Кочеткова, исполнительный директор конкурса ИННОВАЦИЯ;
· Ирина Горлова, куратор выставки номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ, руководитель Отдела художественных программ ГЦСИ;
· Анна Зайцева, член Экспертного совета конкурса ИННОВАЦИЯ 2013, куратор Мультимедиа Арт Музея;
· Алексей Новосёлов, член Экспертного совета конкурса ИННОВАЦИЯ 2013, руководитель отдела выставок Московского музея современного искусства (ММОМА);
· другие члены Экспертного совета и номинанты конкурса ИННОВАЦИЯ 2013 будут на связи
с аудиторией по телефону и скайпу.
Модератор круглого стола – Ирина Горлова.

26 марта - 6 мая выставка номинантов IX Всероссийского конкурса современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2013 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) на Зоологической, 13 и в ЦУМ Art Foundation на Петровке, 2). Куратор выставки – Ирина Горлова.
26 марта в 18:30 в лекционном зале Фонда ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Антонио Джеуза "Плыть по течению: cовременное искусство и культурный мейнстрим". Когда речь заходит о массовом восприятии современного искусства, оно предстает в виде экстравагантного экзотического зверька или галлюциногенного гриба. Очевидно, что требовать абсолютной любви от большинства является вредной утопией. Для большинства проще понять логистику Happy Meal, нежели семантическую перспективу работ Тимура Новикова. Конечно, в этом нет ничего удивительного. Есть некоторые области знания, которые лучше развиваются внутри собственного микрокосма. Как работает ядерный реактор, к примеру, понятно только определенному кругу знатоков. И, наверное, это к лучшему. Только опытные эксперты должны иметь дело с работой атомной станции. Каждая сфера – искусства или науки – имеет свою собственную армию профессионалов, которые, вне сферы их компетенций, чувствуют себя как кактусы на северном полюсе. Было бы странным обращаться к эндокринологу, чтобы лечить зубы, но это, тем не менее, иногда случается. И со стороны популярной культуры встречаются постоянные попытки включить современное искусство в продукты, которые она предлагает>
25 марта пресс-показ нового фильма Джима Джармуша "Выживут только любовники" в кинотеатре "Формула Кино Горизонт", зал №3, в 10:30>
25 марта в 12:00 в Государственном институте искусствознания (Москва, Козицкий пер., 5) круглый стол «Банки России и их роль на арт-рынке: экономические и культурные факторы»
Модератор: директор Института, доктор искусствоведения Наталия Сиповская.
В числе тем, предполагаемых к обсуждению:
Основные тренды активности банковских структур на антикварном и арт-рынке: история, направления деятельности и существующие проблемы;
Арт-банкинг – специфика предложения, история и перспективы востребованности услуги в современной России;
Произведения искусства как альтернативный вид активов. Стало ли приобретение художественных ценностей с целью инвестирования фактором, влияющим на российский антикварный и арт-рынок?
Банковские коллекции произведений искусства в современной России – как они создаются и что значат для отечественного культурного пространства и арт-рынка?
Степень изоморфности активности банковских структур на российском и мировом арт-рынках;
Иные значимые вопросы по указанной проблематике.
Докладчики:
Марина Ситнина – вице-президент «Газпромбанк» (Открытое акционерное общество», генеральный директор ООО «Арт-Финанс»;
Александр Балашов – куратор коллекции ЗАО Юникредит банк;
Ирина Бычкова – заместитель директора и владелец компании «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ»;
Анна Маричевич – галерея «Maricevic Fine Art»
Участники дискуссии:
Константин Агунович – редактор раздела «Арт рынок» газеты The art newspaper Russia;
Сергей Комиссаров – Институт социологии РАН, руководитель центра;
Татьяна Маркина – обозреватель отдела «Культура» газеты «Коммерсант»;
Инна Пуликова – научный сотрудник Государственного института искусствознания; директор по развитию журнала «Русское искусство»
24 марта в 19.00 в Еврейском музее и Центре толерантности (Москва, Образцова, 11, строение 1А):
1
9:00 - лекция Сержа Степанищева «Хорас Каллен-2. Сократ и плюрализм (или Античность, Америка и еврейство)»
19:30 - лекция Алины Лисицыной «Под знаком полумесяца: различные аспекты взаимоотношений евреев и мусульман в Средние века»
28 cентября 2013 - 23 марта 2014 в пекинском фонде Faurschou первая китайская выставка Габриэля Ороско>
14 - 23 марта  в Маастрихте (Нидерланды) ярмарка TEFAF. От антиквариата XIII века до современного искусства и дизайна - всё дорого и солидно>
С 26 февраля выставка Владимира Кустова «64+»  в Галерее Марины Гисич (СПб, наб. реки Фонтанки, 121). Фотография. Проект 64+ представляет исследование визуальных преображений природных стихий.  Фотосъемки, сделанные художником в разных частях света, стали рабочим материалом для создания новых визуальных образов - абстрактных композиций, состоящих  из фрагментов фотоснимков, вводящих зрителя почти в медитативное состояние, демонстрируя универсализм и бесконечность вариантов единого природного начала.  «64+» это не только ограничение по возрасту, точнее, отсутствие таковых. Произведение  двух бесконечностей 8х8, число клеток на шахматном поле, или общее число кодонов генетического кода. Историческая многозначность числа 64 как нельзя лучше оттеняет смыслы, затронутые Владимиром Кустовым в новом проекте.
C 26 февраля в галерее 14/45 (СПб, В.О. 14 линия, д. 45) выставка «Забавы Стикса» Сергея Логинова.
С 11 по 21 марта 2014 года в Санкт-Петербурге проходит Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней. Продолжение 3», при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Мариинского театра, Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Фонда «Музыка и современность».
Центральная тема этого фестиваля – «Под звуки медных труб», определит ракурс большинства исполняемых на Фестивале произведений.
Откроют ХХIII фестиваль «От Авангарда до наших дней» произведения, ставшие символами эпохи 20 века, не утратившие ни исторической, ни художественной актуальности: В исполнении Хора и оркестра Капеллы Санкт-Петербурга под управлением н.а.России Александра Чернушенко в концерте, который состоится в зале Государственной академической Капеллы прозвучат кантата С.Прокофьева «Славься наш могучий край», симфония №2 «Посвящение Октябрю» Д. Шостаковича и Sinfonia Robusta Б. Тищенко (к 75-летию композитора). В день концерта в фойе Капеллы пройдет презентация монографии И. С. Воробьева «Соцреалистический “большой стиль” советской музыки (1930-1950-е годы).
Тема «Под звуки медных труб» в разных ее формах и значениях будет обыграна и на других концертах фестиваля : 17 и 21 марта, в Малом зале филармонии прозвучит музыка Брукнера, Кнайфеля, Банщикова, Вирсаладзе, Важова и др.; в концертном зале «Яани кирик» (14 марта) и Шереметевском дворце (19 марта) будет широко представлена музыка современных композиторов из США (Д. Лефковиц), Эстонии (П. Кангур, Л. Хирш, В. Поздеев), Финляндии (М. Каллио, юные композиторы), Ирана (Р. Тафаззоли), Грузии (М. Вирсаладзе, З. Надареишвили, Э. Чабашвили), Украины (Л. Сидоренко, С. Пилютиков), в Камерном зале консерватории (14 и 20 марта) прозвучит музыка молодых композиторов России, а также Баха, Сен-Санса, Шуберта, Масканьи и др.
В рамках фестиваля – 12 марта пройдет Всероссийская научная конференция, посвященная творчеству Валерия Гаврилина , концерт в Белом зале Политехнического университета ,где прозвучат сочинения автора с участием солистов и Петербургского камерного оркестра народных инструментов «Скоморохи» Университета культуры и искусств (художественный руководитель и дирижер Виктор Акулович)
Бесспорно обратит на себя внимание концерт «Посвящение Льву Термену» .Созданный русским изобретателем в начале 20 годов прошлого века музыкальный инструмент Терменвокс зазвучит под мастерством Олеси Ростовской(Москва) в Камерный зале Санкт-Петербургской консерватории 14 марта.
По традиции Фестиваль завершиться в Малом зале Петербургской Филармонии 21 марта ,где прозвучат сочинения А.Кнайфеля. И.Рогалева и В. Дукельского и финальный Кич - концерт.
На весь период фестиваля в Малом зале Филармонии будет развернута выставка петербургского фотохудожника А. Папенина. «Созвучно мастерам. Посвящения».
18 – 22 марта в Нижнем Новгороде, в Арсенале и в НГЛУ им. Н. А. Добролюбова фестиваль «Швейцарская линия». Выставка, концерт, кино, лекция, читка пьесы.
С 7 февраля до 20 марта в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет выставку "Живой уголок".
Проект «Живой уголок» – это результат художественного исследования деревянного Нижнего Новгорода, проведенного в 2013-м году известным московским художником и фотографом Владиславом Ефимовым. Нижегородскую деревянную архитектуру он сравнивает с тотальным арт-проектом: актуальные темы общества, градостроительства, экологии и человеческого развития получают здесь яркое и емкое визуальное воплощение, а смыслы многократно усиливаются. Задача художника – перенести произведение искусства под названием «Деревянный Нижний Новгород» в выставочное пространство>
25 февраля - 24 марта 2014 в помещении спецпроекта Старт на Винзаводе "Цветодвижение" Юлии Поповой. Открытие 24 февраля. Юлия Попова - молодой художник из Волгограда. В ее работах главное «жизнь цвета» калейдоскоп, отражающий путешествия в мозаичные миры абстрактных пейзажей. Куратор Владимир Логутов о выставке: «В своих работах художница исходит  из "надпредметной" позиции, как будто она видит мир впервые, не зная как выглядят в нем предметы. Искусство для нее является формой конструирования идеального мира. Из хаоса пятен и образов, она конструирует стройную, красивую систему. Почти все работы художницы построены на дополнительных цветах. Часто, это три родственных и один акцентирующий или два акцентирующих цвета. Ее работы всегда рождаются сериями, там где есть одна вещь, художник видит сразу несколько, раздвигая границы произведения до серии. Графические серии в свою очередь складываются в последовательность разворачивающуюся почти мультипликационно.
24  января - 23 марта в ГТГ на Лаврушинском, 10 (залы 46-48) в рамках  программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники": Анна Голубкина. Юбилейная экспозиция к 150-летию со дня рождения>
С 24  января - 23 марта 2014 в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» (Москва, Кузнецкий мост, дом 21/5, подъезд 8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка "Реконструкция 2", 2-я часть проекта Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА», Центр современной культуры «Гараж», XL Projects, которая рассказывает о художественной жизни Москвы с 1995 по 2000 год.
Место проведения лекций в рамках образовательной программы: Центр современной культуры «Гараж», Парк Горького (ул. Крымский Вал, д. 9)
Открытие: 23 января 2014 года, 19.00.
Куратор выставки Елена Селина:
«У обеих частей выставки Реконструкция – единая концепция, которая остается неизменной – мы реконструируем и исследуем основные тенденции и знаковые проекты 90-х. Принцип экспозиции в пространстве Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» остается соответственно тем же – проекты группируются по галереям, потому что мы – на основании архивных материалов, любезно предоставленных научным  отделом Центра современной культуры «Гараж» – показываем трех основных участников художественного процесса 90-х – художников, галереи и аутентичные тексты критиков, либо опубликованные в периодической прессе того времени, либо  в пресс-релизах к выставкам. В пространство каждой галереи, помимо реконструированных проектов и подлинных артефактов – обязательно включена сохранившаяся видеодокументация. Мне крайне важно никого не забыть и продолжить процесс реконструкции знакового времени в легальной истории художественной жизни Москвы.
Вторая часть разительно отличается от первой и сменой участников (закрылись и Центр на Якиманке, галерея 1.0, Школа, Риджина не работала долгие пять лет, L галерея утратила лидирующие позиции) и общей энергетикой. Соответственно –  перераспределяются и основные фигуранты и тенденции художественного контекста.
Противостояние и неявный диалог между представителями концептуальной школы и художников круга Осмоловского-Кулика-Бренера – сходят «на нет». Лидирующую роль на карте современного искусства Москвы берет на себя галерея  Гельмана, да и основные тенденции художественной жизни пятилетия – несколько радикализуются. С некоторым опозданием относительно интернационального контекста – Москву буквально накрывает «проблема телесности», метки которой проявляются в творчестве очень разных художников, от радикалов и классиков концептуализма, до представителей неоакадемической линии.  Интересно так же, что именно вторая половина 90-х уже содержит в себе зародыши форм и направлений, которые приобретают свою актуальность именно сейчас, спустя почти двадцать лет. Так «Урановый проект» (С. Шурипа, М. Ухов, П. Филипов), показанный в Айдан галерее – породил целую плеяду художников, активно работающих с наследием русского авангарда в новом его преломлении, поиски Леонида Тишкова в переработанном виде встречаются в творчестве молодых авторов, фемининизм – слабо мерцающий во второй половине 90-х невероятно актуализируются в настоящее время».
27 февраля - 23 марта 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16)  в рамках Фотобиеннале 2014 выставка Ивана Бианки "Фотографии Санкт-Петербурга и Москвы 1850 - 1870-х".  Открытие 26 февраля>
С 25 февраля в Галерее Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка графики Александра Калугина и Юрия Яковенко "Большая энциклопедия иносказаний">
С 25 февраля по 23 марта в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Юрия Кугача (1917-2013) и его учеников. На «Академической даче» имени И.Е,Репина под Вышним Волочком Юрий Петрович Кугач передавал молодым художникам свой профессиональный опыт, делился с ними секретами мастерства. В числе участников выставки – Ольга Демиденко, Уэрдман Джон Генри V, Ксения Лебедева. Борис Петренко, Виктория Самсонова, Владимир Филиппов, Дмитрий Холкин, Илья Яценко>
27 февраля - 23 марта 2014 в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, 8.964.564.03.03, по договоренности) выставка Алексея Политова и Марины Беловой "Черепки". Графика. Вернисаж 27 февраля>
7 - 23 марта  в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Дмитрия Гутова "Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка". Открытие 6 марта. Дмитрий Гутов переосмысляет наследие классического искусства, в особенности его «забытые» и «отвергнутые» феномены, создавая своеобразные реминисценции.
 Гутов на протяжении всей творческой карьеры работал в разных жанрах – фотография, видео, инсталляция, графика, живопись, создавал авторские пространственные скульптуры из железа. В новой выставке «Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка» художник вновь возвращается к живописи и к темам, которые он затрагивал в разное время, начиная с конца 1980-х годов.
Последние несколько месяцев Дмитрий Гутов провел в своей мастерской в полной изоляции, где с утра до вечера неотрывно работал, сконцентрировавшись на самой живописной технике и творческом процессе. Раз за разом изображая один и тот же свитер, ветку, обертку от конфет "Красный октябрь»или оставляя записи любимых изречений, завершая работу и, не удовлетворившись результатом, смывая созданное, загрунтовывая вновь поверхность холста и начиная с начала, Гутов входил в состояние подобное дзен-буддистским практикам, когда любой ничтожный предмет может быть преображен кистью через одухотворенный ритм.
С 10 марта по 22 марта 2014 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (1-я Тверская-Ямская 20) выставка, посвященная 90-летию замечательного художника Виктора Ивановича Иванова.
Политехнический музей объявляет о запуске программы «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии», посвященной одному из самых актуальных направлений современной культуры – междисциплинарному сотрудничеству художников, ученых и технических специалистов. Программа откроется в 2014 году циклом мастер-классов и лекций при участии международных и российских экспертов, художников, исследователей, в числе которых как авторитетные представители мирового science art, специалисты, признанные международным научным сообществом и имеющие множество премий и наград, так и молодые таланты.  По приглашению Политехнического музея мастер-классы в Москве проведут: российский сетевой художник, медиа активист и один из создателей проекта The Critical Engineering в Берлине, Даня Васильев; победитель конкурса Ars Electronica Соня Чиллари; профессор Стэнфордского Университета и звезда мировой электронной музыкальной сцены Роберт Хенке (Monolake); специалист по виртуальным реальностям профессор Ольборгского университета в Дании Штефания Серафин; разработчик приложений и адепт технологии расширенной реальности в искусстве Джулиан Оливер; архитектор, мультимедиа-художник, выпускница Goldsmiths College в Лондоне Артемис Папагеоргиу и другие. Некоторые из авторов представят свои проекты в России впервые.
С 19 по 21 марта 2014 года в Москве проходит мастер-класс OTHERNET российского медиахудожника Дани Васильева, посвященный информационным технологиям в цифровом искусстве. Информационные технологии как научное направление охватывают не только компьютерные технологии, но все области создания, передачи, хранения, восприятия информации, и часто используются в художественной практике.
Даня Васильев родился в Санкт-Петербурге, учился в Институте Культуры на факультете «Информационный и Медиа Дизайн» и в институте Proarte, затем жил и работал в Москве. В 1999 году стал победителем фестиваля «Да-Да-Нет» в номинации «Современное искусство в сети» за проект Koala.Ru. Свое европейское путешествие Даня начал с Нидерландов, куда он отправился учиться, в данный момент он живет и работает в Германии. Проект Newstweek принес Васильеву премию в номинации Cyberart старейшего и самого представительного в Европе конкурса искусства новых технологий Ars Electronica.
Премьера мастер-класса OTHERNET Дани Васильева состоялась в январе 2014 года в Берлине на одном из крупнейших смотров достижений в области современного искусства и технологий - фестивале Transmediale. OTHERNET посвящен информационным технологиям в искусстве, тактикам и техническим воплощениям независимых, спрятанных сетей, медиаавангарду и хактивизму в рамках концепции Post-Internet now.
Прием заявок на участие осуществляется с 24 февраля до 11 марта 2014 года включительно. Участники, прошедшие отбор, смогут посетить мастер-класс бесплатно.
18 марта на Винзаводе аукцион VLADEY (13 - 17 марта прошел предаукционный показ). В 92 лота вошли как работы признанных классиков современного русского искусства – Александра Бродского, Ильи и Эмилии Кабаковых, Павла Пепперштейна, Олега Целкова, Семена Файбисовича, так и молодых авторов – Аслана Гайсумова, Ивана Горшкова, Егора Кошелева, Валерия Чтака и других лучших представителей отечественной арт-сцены. В мае прошлого года прошли первые торги VLADEY. Осенью состоялись вторые торги; общая сумма продаж на двух первых торгах превысила 2.5 миллиона долларов, при этом было реализовано 70% представленных лотов.
<Лот 15. Константин Звездочетов. Мама и Родина - самое главное. 1996>
На торги выставлены работы, общая оценочная стоимость которых превышает 1,5 миллиона евро. Самым дорогим лотом является музейного уровня работа Ильи и Эмилии Кабаковых N 5 из серии «Под снегом», 2004, оцененная в 500-600 тысяч евро. Среди остальных хитов торгов - работы Валерия Кошлякова «Полигимния» 60-70 тысяч евро, Олега Целкова «Коллекционер и коллекция» 40-50 тысяч евро, Семена Файбисовича «МКАД» (Из цикла «Рейсовый автобус») 80-100 тысяч евро. Кроме традиционных для аукционов живописи и скульптуры, будут представлены художники, работающие с фотографией – знаменитая серия работ Влада Мамышева-Монро «Любовь Орлова», черно-белые фото Николая Бахарева из цикла «Отношения» и объект Сергея Браткова «Уехать-забыть».
Открытие предаукционной выставки состоится 12 марта в 20:00.
12 - 21 марта  в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр. 2)  выставка Максима Светланова "Диалоги", посвященной творческому наследию двух русских поэтов и бардов Александра Вертинского и Булата Окуджавы.  Около 30 живописных работ. Открытие 11 марта>
18 марта 2014 в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, 8.964.564.03.03, по договоренности)творческий вечер Александра Тимофеевского и презентация альбома Алексея Политова и Марины Беловой "Черепки" по произведениям Тимофеевского>
23 марта в 19.00 в Еврейском музее и Центре толерантности (Москва, Образцова, 11, строение 1А):
12:00 - лекция Андрея Великанова - «Смерть субъекта и смерть автора. Париж 1968. Ситуационизм. Мишель Фуко. Ролан Барт.Ги Дебор»
19:00 - Ури Гершович, Семен Парижский, Михаил Калужский, Леонид Кацис, Александра Полян, Станислав Львовский, Юлия Шералиева - Comment-party «Connecting People: интеллектуальная история XX века в 10 лицах»
20 - 21 марта 2014 2-я международная конференция Центра современной культуры «Гараж» "Решительный музей. The Reflexive Museum: Responsive Spaces for Publics, Ideas, and Art".
Конференция «Решительный музей» посвящена вопросам необходимости создания новых моделей культурных институций. Каким должен быть музей современного искусства сегодня? Хранилищем опыта или платформой для художественных экспериментов? Насколько музей должен реагировать на вызовы времени? Может ли музей как институция культуры быть вне окружающей его социально-политической ситуации? Одинакова ли ответственность и этика государственных и частных музеев?

Программа конференции:
20 марта, четверг.
11:30 Сбор гостей
11:45-12:00 Вступительное слово Кейт Фаул, главного куратора Центра «Гараж»
Вводная сессия.
12:00-12:40 Мария Гоф, профессор факультета истории искусства и архитектуры Гарвардского университета, «Футуристическая музеология»
12:45-13:05 Екатерина Головатюк, главный архитектор бюро ОМА, «Отзывчивое пространство для публики, идей и искусства»
13:10-13:30 Дискуссия: Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Мария Гоф, Екатерина Головатюк
Модератор: Анастасия Митюшина, руководитель образовательного отдела Центра «Гараж».
Сессия 1 / Будущее музея: частные/государственные инициативы
14:30-14:50 Кристиан Рэттмайер, ассистент куратора отдела графики Нью-Йоркского музея современного искусства
14:50-15:10 Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства
15:10-15:30 Джек Персекян, директор и главный куратор Палестинского музея
15:30-16:00 Дискуссия: Кристиан Рэттмайер, Василий Церетели, Джек Персекян
Модератор: Кейт Фаул, главный куратор Центра «Гараж».
Сессия 2 / Отзывчивый музей: какой может быть публика?
16:15-16:35 Доминик Уилздон, куратор образовательных и общественных программ Музея современного искусства Сан-Франциско
16:35-16:55 Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Министерства культуры РФ
16:55-17:30 Дискуссия: Доминик Уилздон, Зельфира Трегулова.
Модератор: Анастасия Митюшина, руководитель образовательного отдела Центра «Гараж».
Сессия 3 / Музей как хранилище?: создавая истории и контексты.
18:00-18:20 Наталья Самойленко, директор музея-заповедника «Царицыно»
18:20-18:40 Массимилиано Джиони, директор выставочных программ Нового музея, Нью-Йорк
18:40-19:00 Зденка Бадовинац, директор Moderna galerija, Любляна
19:00-19:30 Дискуссия: Наталья Самойленко, Зденка Бадовинац
Модератор: Кейт Фаул, главный куратор Центра «Гараж».
19:30-20:00 Подведение итогов дня.
Вход свободный, по предварительной регистрации. Для регистрации необходимо заполнить заявку (скачать) и отправить ее по электронной почте на адрес m.sarycheva@garageccc.com до 17 марта 2014г.
21 марта, пятница
Презентация книги Клэр Бишоп «Радикальная музеология, или Так ли уж современны музеи современного искусства»
20:00-20:05 Вступительное слово Антона Белова, директора Центра «Гараж»
20:05-20:20 Беседа Клэр Бишоп, критика и теоретика современного искусства, профессора Городского университета Нью-Йорка, с Анастасией Митюшиной, руководителем образовательного отдела Центра «Гараж»
20:20-21:00 Лекция Клэр Бишоп
21:00-21:30 Сессия вопросов и ответов
Участники: Зденка Бадовинац, директор, Moderna galerija, Любляна; Клэр Бишоп, критик и теоретик современного искусства, профессор Городского университета Нью-Йорка, Нью-Йорк; Мария Гоф, профессор факультета истории искусства и архитектуры Гарвардского университета, Кембридж; Массимилиано Джиони, директор выставочных программ Нового музея, Нью-Йорк; Екатерина Головатюк, главный архитектор бюро ОМА, Роттердам; Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; Джек Персекян, директор и главный куратор Палестинского музея, Бирзейт; Кристиан Рэттмайер, ассистент куратора отдела графики Нью-Йоркского музея современного искусства, Нью-Йорк; Наталья Самойленко, директор музея-заповедника «Царицыно», Москва; Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Министерства культуры Российской Федерации, Москва; Доминик Уилздон, куратор образовательных и общественных программ Музея современного искусства Сан-Франциско, адъюнкт-профессор Калифорнийского колледжа искусств, Сан-Франциско; Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства, Москва.
20 марта 2014 в 18:30 в лекционном зале Фонда «Про Арте» (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция архитектора Сунанда Прасада (Великобритания)
Сунанд Прасад – основатель и партнер широко известного и отмеченного большим количеством международных наград архитектурного бюро Penoyre & Prasad LLP (Лондон). Более двух десятилетий одним из ключевых векторов работы бюро является устойчивая архитектура. Практика бюро охватывает работу над архитектурным решением образовательных, культурных, медицинских, коммерческих и жилых зданий от генерального плана до мельчайших деталей.
20 марта 2014  Дом «Аукционные сезоны Петербурга» проводит второй аукцион живописи и графики. Торги пройдут в аукционном зале на Почтамтской улице, 15.
В коллекцию лотов войдут произведения российских и европейских классиков XVIII - ХIХ веков, старинная японская графика, работы представителей советского соцреализма и ленинградского андеграунда, а также картины современных авторов.
Среди работ зарубежных художников стоит выделить полотна английского живописца ХIХ века Джона Фишера и американского художника XX века Марка Костаби, работы французского графика Джоржио Бенайона. Большой интерес представляет серия листов японской графики XVIII-XIX веков, которые объедены темой национальных традиций, преимущественно связанных с честью самурая.
Основной блок работ будет представлен произведениями отечественных авторов. В каталог лотов войдут работы знаменитых художников петербургского авангарда: графика Александра Арефьева, серия портретов Владлена Гаврильчика, работы Игоря Захарова-Росса. Ценителей соцреализма непременно заинтересуют произведения таких мэтров, как Алексей Еремин и Майя Копытцева. Их работы будут выставлены наряду с картинами других представителей советской школы.
Также эксперты Дома «Аукционные сезоны Петербурга» подготовили большую подборку художественной графики классиков ленинградского искусства середины XX века. Среди них коллекционные работы Александра Ведерникова, Александры Якобсон, Валентина Курдова, Виктора Вильнера, Валентины Петровой (Шульц), Константина Рудакова.
Дополнят коллекцию работы современных авторов: Тумана Жумабаева, Армена Гаспаряна, Андрея Селенина, Владимира Кожевникова и других известных художников.
18 марта на лондонском аукционе Сотбис принты Матисса, Пикассо, Уорхола. Например, серия из 20 принтов 1947 года Матисса с факсимильными подписями художника - эстимейт 120-180 тысяч фунтов>
С 9 января по 14 марта 2014 инсталляция Кристиана Болтански "Шанс", которой Франция была представлена на Векнецианской биеннале 2011 года, в сиднейском центре Carriageworks>
С 28 января по 15 марта 2014 в Нью-Йорке e-flux представляет 4-х китайских художников - "История возможных столкновений: Ai Weiwei, Frog King Kwok, Tehching Hsieh и Martin Wong в Нью-Йорке">
11 декабря - 17 марта 2014 в Мраморном дворце Русского музея выставка Владимира Яшке "Персональный рай">
27 ноября - 17 марта 2013 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея"
21 февраля - 16 марта 2014 в галерее Anna Nova (CПб, Жуковского, 28) выставка Петра Швецова "Новая живопись". Обращаясь к жанру портрета, романтического пейзажа и сюжетам на тему детских сказок, Швецов переворачиваn>
1 - 15 марта 2014 в Музее политической истории России (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка Семена Белого «Достоверно, потому что невозможно». Открытие 28 февраля.
Выставка «Достоверно, потому что невозможно» представляет литографии Семена Белого (1938-2010), иллюстрирующие быт и нравы периода застоя как идеологическую утопию, "советскую сказку". Творческое наследие художника оформил в серию выставок его сын, Пётр Белый, ставший идеологом и куратором экспозиции. Творческое наследие художника оформил в серию выставок его сын, Пётр Белый, ставший идеологом и куратором экспозиции. На выставке также представлена инсталляция Пётра  Белого «Идеологический муравейник», (основана на работе Семёна Белого 1977 г. «Прокладка тоннеля»), затрагивающая актуальную проблему вторжения идеологии в частную жизнь.
C 7 февраля <продлена> выставка Владимира Потапова "Проявление" в галерее Random (Москва, Поварская, 20, вход со двора дома 18 под вывеску "Открытая сцена", служебный вход) . Владимир Потапов долго не хотел расставаться с живописью, но пришлось выбирать — Сезанн говорил о правде в живописи, а сегодня правда в том, что в картине ее нет, и приходится разбираться с этим живописным парадоксом лжеца. Потапов ищет ответ так, словно не знает его. Он вывел картину из плена традиционной техники, показал живопись как неполноту медиума. При таком понимании реальность превращается в несовершенную иллюзию, в плохую ложь. Володя собирал молодых живописцев и выяснял, почему живопись мертва, а они еще нет. Снял серию видео с причастными знанию, допрашивал их о живописи как о проблеме, никто не возразил. Оправдание практик, даже сомнительных, вроде искусства, опирается на согласие в главном. Никто в современном искусстве с главным не спорит.
Я рассматриваю контрастные изображения, фрагменты сыпучего проекта Владимира Потапова «Что-то должно случится». Жесткие однотонные пятна без полутонов, картинка редуцируется до монохромного пятна, ничего лишнего.
Это работы, в которых от живописи остался только сухой красочный пигмент. Его бесконтактная живопись исключает тело художника, вычитает из живописи рукодельность. Он видит сходство своего способа сухого живописания с проявкой фотографии — не увидишь, пока не посыплешь пигмент. Пигмент указывает на разрыв между носителем образа и воображаемым означающим, сообщая о внеязыковом понимании образа и новой онтологии иллюзорного мира.
Вместо пигмента могла быть земля, пыль, что угодно — понимание этого обстоятельства превращает пигмент в ту красную глину, которая на языке Пятикнижия означает одновременно материю, язык, человека вообще. Нюанс лишь в том, что его видео не о скульптуре, а о живописи.
Художник, даже если он работает с живописью, не потому художник, что умеет рисовать, а потому, что работает с изображением как с чем-то изначально невидимым. Из разрывов живописи, когда обнажается ее медиальная основа, просвечивает реальность, подлинный фетиш искусства. Реальность для искусства как для человека секс – больше повод для разговоров, чем сам предмет.
Это место превращения скрытого в видимое. Чистая потенциальность, способная превратиться во что угодно, как непроявленная фотография или как поверхность Володи Потапова, подготовленная для засевания пигментом. Это самая спекулятивная вещь в искусстве. Оттуда приходят ночные кошмары и дневные красавицы. Мастурбировать на нее – почетно. Манифест Малевича к выставке 0,10 назывался «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». Его «Красный квадрат» имеет подзаголовок «Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях». Но в реальности красавицы приходят ночью, а кошмары днем, как в Волгограде.
Потапов сделал проект о реальности. В этом проекте медиум живописи говорит от собственного имени. Технику, что он документирует в своих видео, с живописью связывает только пигмент и основа. Обращение к пигменту — это ревизия оснований живописи, ее приемов и правил. Пигмент открывает визуальный знак как бессознательное реальности. Но что есть реальность?
Володя говорит — птицы, они умирают, меня интересует их смерть, это больше чем смертельный микроб, это метафора обновления искусства и политики, и т.п. После этого мы почти готовы воспринимать мор как дело рук художника. То есть искусство сегодня пытается преодолеть свой медиум, само по себе изображение ничего не значит. Живопись не обязана быть виртуозной, но она должна заставить воображение наблюдать за собой. Она должна вернуть нам присутствие в реальности, и если это реальность галлюцинации, то мы должны присутствовать в ней, а не она в нас.

Александр Евангели>
Интервью с Владимиром Потаповым о выставке и не только>
С 15 февраля  по 16 марта в питерском арт-центре Пушкинская-10 выставочный сезон "Возвращая автора".
Анатолий Жбанов. Путанный разум.
Музей нонконформистского искусства / Большой зал.
Анатолий Жбанов. Путанный разум, живопись. Куратор – Евгений Орлов.
15 февраля – 16 марта
Открытие 15 февраля в 17.00.

Александр Петров. Человек и зверь.
Музей нонконформистского искусства / Малый зал
Александр Петров. Человек и зверь. Живопись, графика. Куратор – Евгений Орлов
15 февраля – 16 марта.
Открытие 15 февраля в 17.30.

D Vincic Sisters. Случайное Волшебство
Галерея «2,04»
Куратор Анастасия Пацей.
8 - 13 февраля.
Открытие 8 февраля в 18.00.
Евгений Комухин. Повелители Галактик
Галерея «2,04»
Куратор Анастасия Пацей.
15 - 23 февраля
Открытие 15 февраля в 18:00.

Николай Богомолов. Внутреннее море
Галерея «Арт-Лига»
15 - 23 февраля
Открытие 15 февраля в 18.00.

Платон Петров. Персонификация
Галерея «Navicula Artis»
15 февраля – 16 марта
Открытие 15 февраля в 17.00.
5 февраля - 16 марта 2014 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка произведений художников – членов Отделения театрально- и кинодекорационного искусства РАХ - "13". Открытие 4 февраля.
<Сергей Бархин. Эскиз декораций к спектаклю "Шуты Шекспировы">
5 февраля - 16 марта 2014 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "Зураб Церетели. Москва – Нью-Йорк – Париж. 2011 – 2014".  Открытие 4 февраля.
В Москве Церетели начал работать с конца 1960-х годов. Наделенный большими административными обязанностями, художник вынужден работать урывками, однако работа в творческой мастерской является для него приоритетной. Этой наукой Церетели щедро делится и во время своих, ставших уже легендарными, мастер-классов в Академии художеств. Наглядно показывает, как, вопреки натиску извне, рождается картина, порожденная внутренней энергетикой художника. И тогда работа за мольбертом превращается в нескончаемый перформанс, спонтанный и непредсказуемый, как само искусство.
О Нью-Йорке, с которым жизнь связала художника с 1970-х годов, Церетели отзывается однозначно и кратко: «Мощность, масштаб!». Образ Нью-Йорка – город будущего, и именно в таком контексте он является темой для постоянного вдохновения художника. Церетели умеет заряжаться беспокойной энергией города – в его работах становится больше структурности, графичности, чаще среди живописных полотен нью-йоркской мастерской появляются абстрактные работы, почти лишенные фигуративных образов. Живописные работы, которые Зураб Церетели создает в своей мастерской на Манхэттене, похожи на джаз – полная импровизация ради удовольствия.
Работы, созданные в Париже, городе, с которым роман мастера длится уже полвека, отличает присутствие в них особой легкости. Именно в Париже, где в молодости Зураб Церетели бывал в мастерских Шагала и Пикассо и видел, как работают мэтры, произошел переворот в его мировоззрении: «Я понял, что художник свободен. Я поверил, художник может все»
.
31 января  в Государственном историческом музее (Красная пл. д.1) состоялась презентация портрета Павла Павловича Сорокоумовского. Из семейного архива купцов Сорокоумовских в рамках выставки «Купеческий портрет  XVIII- начала XX века».
В семейном архиве купцов Сорокоумовских сохранился уникальный портрет одного из неординарных представителей семейства – Павла Павловича Сорокоумовского (1851 – 1908). Он не был «меховым королем России», как другие представители этого славного рода, тем типом купцов, которых описал Горький в романе "Жизнь Клима Самгина». Он был европейски образованным человеком «нового поколения» купечества, покровителем искусств, художником, музыкантом, путешественником и меценатом.
Павел Павлович изображен на портрете, как гласит семейная легенда, в костюме венецианского дожа, а создан портрет во время одного из путешествий по Европе с художником из его круга. На портрете сразу узнается красивое лицо Павла Павловича, известное по фотографическим портретам 1870-х годов. Однако, фантастическое платье, свиток в руках (рукопись? чертеж?), темная цветовая гамма отсылают к традиции итальянских портретов XVI века. Редкое явление в купеческой среде! Вероятно, идеей художника было запечатлеть П.П. Сорокоумовского в образе очарованного европейскими древностями любителя искусства, в тициановском духе, напоминающем портреты титанов Возрождения, передав не только внешнее, но и внутреннее благородство модели. Портрет
хранится в частном собрании М.А. Сорокоумовской, экспонируется впервые, до этого он не покидал дома владелицы.
С 30 января по 16 марта 2014  ГЦСИ, Объединение «Выставочные залы Москвы» и Международный фестиваль «TodaysArt» (Голландия, Гаага) представляют проект «Пространство Lucida». Феномен света в современной культуре». Кураторы - Виталий Пацюков, Олоф ван Винден.  Проект составят выставки на четырех площадках: Государственный центр современного искусства, Выставочный зал «Пересветов переулок», Выставочный зал «Беляево», Выставочный зал «На Каширке».
Художники Татьяна Баданина, Эрик Булатов, Сергей Загний, Роман Инкелес, Франциско Инфанте, Илья Кабаков, Сергей Катран, Анна Колейчук, Вячеслав Колейчук, Ирина Корина, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Максим Ксута, Александр Лысов, Антон Ольшванг, Александр Панкин, Александр Петтай, Владимир Потапов, Михаил Рошняк, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Алла Урбан, Марина Черникова, Сергей Шутов, Мария Якунина; Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Россия), molitor&kuzmin (Урсула Молитор/Германия, Владимир Кузьмин /Россия), Андреас М. Кауфманн (Германия), Маришка де Гроот, Маттайс Мюнник, Габи Тион А Там (Голландия), Петер Черкасски (Австрия), Анук де Клерк (Бельгия), Янис Ксенакис (Франция), Джон Кейдж (США) Открытие в ГЦСИ 30 января>

Образовательная программа.
5 февраля, среда, 19.30
ФЕНОМЕНАЛЬНОСТЬ СВЕТОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ИХ МЕСТО В СОВРЕМЕННОЙ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ
Лектор Виталий Пацюков
12 февраля, среда, 19.30
МЭППИНГ: ИСКУССТВО НА ФАСАДЕ ЗДАНИЯ
Лектор Алексей Шустов
13 февраля, четверг, 19.30
ВЛИЯНИЕ НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА ФОРМООБРАЗОВАНИЕ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ (НА ПРИМЕРЕ СВЕТОДИЗАЙНА КОСТЮМА). ЧАСТЬ 1
Лектор Татьяна Васильева
19 февраля, среда, 19.30
СВЕТО-МУЗЫКА И ВИДЕОАРТ: ОПЫТ ИНСТИТУТА ПРОМЕТЕЙ, КАЗАНЬ
Лектор Антонио Джеуза
20 февраля, четверг, 19.30
ВЛИЯНИЕ НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА ФОРМООБРАЗОВАНИЕ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ (НА ПРИМЕРЕ СВЕТОДИЗАЙНА КОСТЮМА). ЧАСТЬ 2
Лектор Татьяна Васильева
26 февраля, среда, 19.30
ТОТАЛЬНЫЙ ТЕАТР ВЯЧЕСЛАВА КОЛЕЙЧУКА
Лектор Анна Колейчук
5 марта, среда, 19.30
СВЕТОВАЯ ОБРАЗНОСТЬ В ПЕРФОРМАТИВНЫХ И МУЗЫКАЛЬНЫХ СТРАТЕГИЯХ
Лектор Анастасия Козаченко
13 марта, четверг, 19.30
МУЛЬТИМЕДИА СЕГОДНЯ
Лектор Алексей Розов
13 февраля — 16 марта 2014 в галерее на Солянке  (Москва, Солянка 1/2, строение 2) "Выставка цвета граната", совместно с Музеем Сергея Параджанова (Ереван), к 90-летию Сергея Параджанова, по случаю выхода фильма «Параджанов». Кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан - кино | архивы | графика | современное искусство | артефакты | фото | мифы. Открытие 12 февраля.  Более 30 объектов представляет кураторская группа Музея Сергея Параджанова в Ереване, большая часть которых прежде не выставлялась в Москве. Важное место на выставке займут фильмы: посетители увидят киношедевры «Цвет граната» («Саят-Нова»), «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», дебютную картину «Андриеш» и др. Не меньшее внимание «Выставка цвета граната» уделяет мифам и легендам, исходившим от Параджанова при жизни (он сам рассказывает их посетителям) и получившим удивительное продолжение уже после смерти художника, которого называли «армянином, родившимся в Грузии и сидевшим в русской тюрьме за украинский национализм».
В экспозицию вошли фотографии Юрия Мечитова, ученика и хроникера Сергея Параджанова, который когда-то заявил молодому грузинскому фотографу «Хочешь стать великим — снимай великих. Снимай меня».
Проект о Параджанове продолжает линию выставочных проектов, среди которых «Бриллианты Хамдамова» (2010) и «Тарковский. Space» (2012), в сущности начавших диалог о жанровых пределах и о природе жанра – о том самом кино, которое с равным успехом можно показывать в кинотеатре и в музее. В этом контексте, полагают кураторы выставки, киновед Вячеслав Шмыров и художник Катя Бочавар, невозможно ограничиваться рамками постсоветского пространства или поэтического кинематографа, поэтому рядом с Параджановым на «Выставке цвета граната» возникнут не только сами собой разумеющиеся имена Тарковского, Хамдамова, Пазолини, Феллини, Гринуэя или Кьяростами, но и не столь хорошо знакомые русскому музейному зрителю работы современных видеохудожников, собранные куратором параллельной программы Дарьей Хан.
C 14 февраля по 14 марта в галерее MustART (Москва, Вознесенский переулок, дом 9, строение 2) выставка Гарри Гордона "Божья тварь". Открытие 13 марта. В самых задушевных работах художника всегда есть что-то горящее, сияющее, светящееся и отбрасывающее тени и блики: солнце, костёр, звезда… Автор всё знает про «авангард», но он из другого пространства, да, в сущности, и из другого времени. Времени детства с его космической всеохватностью и бесконечной раскрытостью миру. Возможно, что художник Гордон продолжатель «южнорусской» школы, как о нём пишут. Но, также, он продолжатель русской художественной традиции с ее глубинной исповедальностью, где пейзаж всегда становился лирическим откровением, рассказом о душе художника.>
С 6 по 15 марта в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Игоря Камянова "Избранное">
Если кто-то заинтересован в получении степени Master of Arts, дедлайн подачи заявок в Бернский универститет искусств - 13 марта>
24 января - 9 марта 2014 в Роттердаме выставка JODI, пионеров нет арта, раньше других художников освоивших интернет-пространство в середине 90-х. тех пор интернет значительно изменился, появились социальные сети, почти у каждого теперь в руках смартфон или планшет, начиненный удобными программами, новое поколение художников массово освоило сетевые технологии. Программа центра MAMA ориентирована именно на таких художников, поэтому не удивительно, что именно здесь решили воздать должное голландскому дуэту Constant Dullaart и Rafaël Rozendaal>
7 - 9 марта Токийская ярмарка современного искуства>
6 - 9 марта в Нью-Йорке, на 92 - 94 пирсах ярмарка современного искусства Armory Show. Открытие 5 марта. Отдельная экспозиция на 94 пирсе - В фокусе Китай. Здесь же специальный проект Соло-шоу, по 1 художнику представляют молодые галереи>
6 - 9 марта в Нью-Йорке ярмарка Scope, в которой участвует московская галерея 11.12>
8 - 12 марта в Библиотеке книжной графики (СПб, 7-ая Красноармейская, 30, вход под арку, код на воротах 150) выставка Александра Вилкина "Холодильник". Открытие 7 марта.
Автобиографичный рассказ в картинках про семью, друзей, детство, школу. Про жизнь, любовь и с
С  18 декабря 2013  по 24 февраля 2014 в Мраморном дворце Русского музея 2-я ФОТОБИЕННАЛЕ ИСТОРИКО-АРХИВНОЙ ФОТОГРАФИИ ИЗ РОССИЙСКИХ МУЗЕЕВ И АРХИВОВ>
27 февраля - 12 марта 2014 галерее 16thLINE (Ростов-на-Дону).выставка краснодарского художника Игоря Михайленко "Сonflict"
C 28 февраля 2014 года в Уфе в выставочном зале Академии наук Республики Башкортостан выставка Зураба Церетели «МОСКВА - НЬЮ-ЙОРК- ПАРИЖ – УФА - 2014»>
С 17 января - 23 февраля в Коломне, в ТЦ (Советская, 8) фотовыставка "Гималаи. Тибет".
10 - 23 февраля в Уральком филиале ГЦСИ (Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а) Междисциплинарная лаборатория перформанса "ЧТО (может делать тело), ЕСЛИ ...?"
15 января 2014 в центральной части Владивостока  появились 33 новых памятника, увековечивающих самые яркие личности современного портового города, раскрывающих суть их деятельности в становлении Азиатской столицы России.
«Артемий Троицкий присматривает недвижимость в центре Владивостока», «Хоккеист «Адмирала» уделывает «Ак Барс»», «Журналистка Мария Соловьенко обдумывает новый вопрос президенту», «Узбек подметает родную улицу» и другие персонажи городской повседневности, исполненные в технике плетения из проволоки, появятся в первые дни наступившего года.
Авторы надеются, что данный проект полностью удовлетворит запрос горожан Владивостока на городскую скульптуру, гипертрофированный в последние годы. Так же данным проектом художники пытаются подчеркнуть исключительную важность каждого человека в условиях дальневосточного кризиса человеческих ресурсов. «Во Владивостоке нет плохих людей, каждый хороший уже потому, что он есть!» - как бы декларируют они.
6 февраля - 13 марта 2014  в галерее 21 (Москва, Балтийская, 9) выставка «Контрапост | Contrapposto» молодого пакистанского художника Тайяба Тарика.
11-12 марта в МГВЗ «Новый Манеж» (Москва, Георгиевский переулок, д.3, стр.3) выставка Владимира Брайнина «Москва.Холст.Масло». Всего 2 дня будут экспонироваться 33 картины Брайнина, из которых большая часть показывается впервые. В рамках выставки пройдет презентация книги-альбома художника и другие мероприятия.  На страницах нового издания образ Москвы складывается из фрагментов лепнины, отражений в лужах, портретов домов, бетонных заборов и труб, удивительных оттенков неба, которое уже давно его называют «брайнинским небом Москвы». В этом городе почти нет людей, но каждый может почувствовать следы или присутствие жизни в трещинах фасадов, отсветах фар на асфальте, "занавесах" на ремонтируемых домах.  Открытие и презентация 11 марта.
28 февраля - 12 марта 2014 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставочный проект галереи Ковчег "Понаехали!". Открытие 27 февраля.
Художник Михаил Рудаков впервые увидел Испанию в последнее десятилетие своей жизни – до этого были причастность к школе украинского авангарда, война, плен, запрет приближаться к российским
большим городам. Увидел, полюбил и создал собственный и узнаваемый образ этой страны. Наверняка, собираясь в дорогу, он руководствовался «Краткой справкой для советских туристов, выезжающих за границу», подготовленной Главным таможенным управлением Министерства внешней торговли СССР и изданной многотысячным тиражом в 1974 году. В документе, в частности, говорилось: «Советским гражданам, выезжающим из СССР за границу в качестве туристов, разрешается вывозить советскую валюту в сумме до 30 руб. на одно лицо без права расходования ее за границей». Большинству наших соотечественников – художникам, в том числе – приходилось возвращаться на родину, в первую очередь, с яркими впечатлениями… Двумя десятилетиями раньше, в 1959 году, в Италии оказался другой, также впервые преодолевший «железный занавес», московский художник Евгений Расторгуев. В путешествии по итальянским городам его в равной мере поразили и увлекли не только архитектурные красоты, но и диковинные для советского человека рекламные щиты вдоль улиц и скоростных магистралей. В Советском Союзе в ту пору подобного еще не бывало. Александр Цесевич оставил в тушевых рисунках образы еще довоенной Италии. Но чаще наших сограждан, даже художников, поначалу выпускали лишь в страны СЭВ. Так, например, Герман Ратнер в поздне-советские годы осваивал урбанистические красоты венгерских городов. И кстати, прибалтийские «республики-сестры», увиденные двумя десятилетиями ранее «шестидесятником» Карлом Фридманом, теперь тоже настоящая заграница…
Путешествия для художников – занятие, в общем, обычное. В этот раз стартуем с вокзалов, увиденных Марком Улуповым и Александром Н. Шевченко. Но одно дело из года в год отправляться в привычное и полюбившееся, многократно запечатленное место. Вдохновляться прежними впечатлениями – как наша современница, московский художник Евгения Буравлева, отдающая дань собственным воспоминаниям о Лондоне и прочих европейских столицах. Другое – оказаться в городе или стране, куда непросто будет добраться во второй раз. Рисовать, как Май Митурич в Японии, где пейзаж далек от привычного российскому глазу. К слову, «охота к перемене мест» свойственна не только нашим соотечественникам. В Париж, например, всегда устремлялись живописцы и рисовальщики из самых разных стран – среди них уроженец Барселоны Мигель Тускеллас, в 1933 году превратившийся в Мишеля, принимавший участие в оформлении интерьеров Гранд Опера и театра Комеди Франсез. И вышедшая замуж за самого настоящего француза бельгийка Жюльен Полин Исидорин Вальтер, вошедшая в европейское искусство ХХ века под домашним именем Зум.
25 января - 12 марта 2014 в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва, Манежная площадь, 1) выставка известного китайского видеохудожника Ян Чженьчжуна, «Trespassing/ Вечное возвращение», русская версия видеопроекта «I will die», успешно представленного в рамках 52-й Венецианской биеннале. Открытие 24 января.
Ян Чженьчжун живет и работает в Шанхае. Известность художнику в 2000 году принесла видеоработа «(I Know) I Will Die». Героями фильма стали обычные прохожие, произносящие фразу «Я умру». Фильм многогранен благодаря тому, что каждый «актер» в это высказывание вкладывал свои эмоции. С помощью простейших приемов Яну удалось поднять на поверхность чувство уязвимости, обычно скрывающееся за забвением смерти и отказом от экзистенциальных вопросов. В 2007 году, на 52-й Венецианской Биеннале Ян представил новую версию фильма. Участниками съемок стали не только жители Шанхая и Ханчжоу, но и Брюсселя, Сеула и Токио, Ганновера и Сан-Диего, Тихуаны, Бейрута и Рима.
Специально для выставки в Манеже художник создал русскую версию видео I Will Die. В течение недели он вел съемки в Москве: на улицах, в офисах, магазинах, учебных классах и других общественных местах. Выставка в Москве призвана стать продолжением диалога, который художник ведет с глобальным миром.
В рамках выставки «Trespassing/Вечное возвращение» будут представлены ключевые работы Ян Чженьчжуна: «Let’s Puff», «Light&Easy», «Spring Story», «922 Grains of Rice» и другие.
29 января - 9 марта 2014 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр.1) выставка Иржи Тондла "Я вернулся в мой город...". 60 фотографий, посвященных повседневной жизни Санкт-Петербурга (Ленинграда) войдут в экспозицию выставки. В 1972 году 22 летний фотограф Иржи Тондл отправляется в СССР изучать теорию газетной и документальной фотографии в Ленинградский Государственный Университет на факультет журналистики. В период с 1972 по 1977 год он создает обширный архив документальных фотографий, отображающих жизнь города в эпоху Брежнева. Грубость и зернистость советской пленки СВЕМА, с которой в СССР все тогда работали, повлияла на характер съемки 70-х, передавая атмосферу того времени>
С 24  января по 9 марта 2014  в  галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка "Художники журнала Рост". Журнал «Рост» издавался в Москве с 1930 по 1934 год. Поначалу на его обложках, выполненных, как правило, в технике фотографического коллажа, рядом с названием красовалась и аббревиатура: РАПП. Возникшая в середине 1920-х и ликвидированная в апреле 1932 года Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП) вошла в историю как идеологически целеустремленное объединение, которое стремилось «помочь пролетариату завоевать руководящую роль на фронте культурного и литературного строительства». Десятки художников трудились для этого издания, делая полосные и полуполосные иллюстрации, врезки в текст, а также отрисовывая заголовки. В числе постоянных иллюстраторов «Роста» -  Юрий Пименов, Петр Караченцов, Николай Гатилов, Николай Когоут, Наум Цейтлин, Владимир Козлинский, Александр Житомирский… Уникальность впервые экспонируемой частной коллекции (ее держатель предпочел остаться неизвестным широкому зрителю) – в полноте графической подборки, составленной из  рисунков, выполненных этими и другими авторами для журнала «Рост» в 1930 – 1934 годах. Кураторы: Сергей Сафонов, Игорь Чувилин>
С 15 февраля  по 10 марта на Фабрике (Москва, Переведеновский переулок, 18, стр. 10, 3 этаж) выставка "The New Wave UNCUT", работы молодых российских художников. Кураторы: Зак и Джабах Кахадо. Сокураторы: художники выставки.
В начале 80-х, 3 грандиозные групповые выставки определили Нью-Йоркскую арт-сцену: "The Real Estate", "The Time Square" и "PS.1 New York / New Wave". У каждой из них была своя цель и программа, но их объединяло многообразие изобразительных техник и  всплеск новых имен, таких как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг, Нэн Голдин, Ларри  Кларк, Футура 2000, КРЭШ, и многих других, чьи выдающиеся работы продолжают вдохновлять новые поколения. Проникнутые настроением эпохи, породившей легендарных художников, кураторы Зак и  Джабах Кахадо переносят его в "The New Wave UNCUT" с уверенностью в том, что поколение "Новой Москвы" также способно творить культовое искусство.
С 25 февраля по 7 марта 2014в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (1-я Тверская-Ямская, 20) юбилейная выставка Эльзы Давидовны Хохловкиной. Живопись>
2 февраля - 10 марта 2014 в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 21А) выставка Валерия Сахатова "Блики на ковре". Открытие 21 февраля.
«Так называемые «Портреты без сходства» и «Палитры» - это все блюда с одной кухни и от одного создателя. Живопись – от ковра, ковер – от живописи, портреты – от палитры, а палитра – от руки и кисти художника» Валерий Сахатов>
1 февраля - 8 марта в Актовом зале и зале Оливье Проекта Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, между ст метро Бауманская и Электрозаводская) проект «НЕВРОССИЯ» коллектива «Что Делать».  При участии «Школы вовлеченного искусства» и поддержке «Фонда Розы Люксембург». Открытие 1.02. Насилие вопроса «Ты что, НЕВРОССИИ живешь?» является маркером сегодняшнего времени, и каждый по-своему вынужден давать на него ответ. Его задают тогда, когда произошло что-то отвратительное (арест, отъем собственности, пытки, взятки, изнасилование, избиение и т.д.), но совершенно естественное для нашей страны и нашего времени. Таков порядок вещей и поделать тут ничего нельзя. Но так ли это? Неужели единственный ответ на этот вопрос, это покорное согласие: «Да, я в России живу и принимаю все, как есть»?
Как не поддаться на шантаж этого вопроса? Только сформулировав четкий ответ-требование: «Да, я живу в России. Я хочу жить в России. Но я буду жить так, что бы эта псевдо естественная форма отношений, замешанная на ежедневном насилии, перестала быть таковой и стала тем, что она есть безотносительно от места – отвратительной формой порабощения».
Тема насилия, со времен греческой трагедии, проходит стержнем через всю мировую историю искусства и, при всей трудности ее выражения, всегда является вызовом художнику. Как художник, живущий сегодня в России, может работать с этой центральной проблемой нашего общества? Конечно - критиковать это насилие, принимать сторону жертв, быть на стороне «униженных и оскорбленных». Но также и уметь обнажать насилие - перехватывать этот язык, превращая его из средства унижения другого в манифестацию табуированной солидарности.
Коллектив «Что Делать?» на протяжении десяти лет своей творческой биографии постоянно обращается и ищет новые методы для работы с острыми социальными и политическими процессами. Фильмы, инсталляции, графические работы «Что Делать?» основаны на создание диалектических нарративных конструкции, способных обнажить суть той или иной типической ситуации.
Экспозиция выставки строится вокруг двух музыкальных фильмов коллектива: «Башня. Зонгшпиль» (2010) – о гражданском протесте против строительства небоскреба Газпром-Сити в Санкт-Петербурге и новой картины группы - «Приграничный Мюзикл» (2013). Оба видеофильма (выставляются впервые в Москве) работают с реалиями российской жизни, демонстрируя, как повсеместное присутствие различных видов насилия формирует повседневность существования.
Видео-работы дополняет инсталляция «Русский Лес» , которая будет реализована в новой версии, но по-прежнему будет включать наиболее известных и полюбившихся публике героев.
Важнейшим элементом проекта станет создание пространства «Школы Розы», организованного вместе с участниками «Школы вовлеченного искусства» при поддержке «Фонда Розы Люксембург». Этот мастер-класс станет результатом первого семестра обучения в Школе, главной темой которого был анализ различных форм репрезентации насилия в искусстве и проблематизации насилия самого образовательного процесса. Коллективная работа над инсталляцией объединит высказывания молодых художников, активистов и перформеров в построении единого пространства взаимодействия.
«Школа Розы» также станет мастерской по подготовке учебной пьесы, которую представят публике в день открытия выставки. Материалы, задействованные в пьесе (видео-работы, декорации, костюмы и т.д.), можно будет позднее увидеть в экспозиции выставки вместе с документацией перформанса.
В рамках проекта будет впервые издан первый номер газетного проекта «Бюллетень Школы РОЗЫ», в котором будут представлены тексты и графические материалы контекстуализирующие проект «Невроссия», а также серия публикаций связанных с проблематикой современного художественного образования.
***
Этот выставочный проект группы «Что Делать» является первым масштабным представлением ее деятельности в Москве с 2006 года (когда в ГЦСИ прошли выставка и дискуссия «Само-образования», инициированные коллективом совместно с группой "Радек" и Дарьей Пыркиной). Все это время коллектив участвовал во множестве различных активистких инициатив и академической жизни, но не был не разу представлен в России в форме сольного выставочного проекта.
За прошедшее время «Что Делать» провели ряд персональных выставок на таких легендарных площадках, как Институт Современного Искусства в Лондоне (2010), Галерея Нова в Загребе (2010), Кельнская Кунстферейн (2011), , Кунстхалле Баден-Баден (2011) и многих других. Они также стали участниками Стамбульской Биеннале (2009), Биеннале в Салониках (2008), Сиднейской Биеннале (2010), Биеннале в Кванджу (2012)
В 2014 году коллектив будет представлен на биеннале в Сан-Паулу с новым фильмом, кроме того, готовится персональная выставка в Сецессионе в Вене и проект для Манифесты 10 в Петербурге. Коллектив также получил приглашения поработать над новыми учебными пьесами от крупнейших театральных фестивалей Европы, таких как Wiener Festwochen и Berlin Festwochen.
С 28  января по 8 марта 2014  в  МГВЗ «Новый Манеж» (Москва, Георгиевский пер., 3/3) выставка "Анатолий Зверев. На пороге нового музея". Открытие 27 января.
Выставочный проект является важным шагом к открытию в Москве Музея Анатолия Зверева (Музей АЗ) – одного из ярчайших мастеров отечественного искусства ХХ века. Экспозиция представляет открытия и находки, связанные с творчеством художника и его будущим музеем: от концепции «Музея АЗ» (проектирование и строительство которого продолжается) до только что обретенных произведений, которые неизвестны даже специалистам. Основу выставки составляет произведения из собрания коллекционера Георгия Костаки, которые передала в дар музею Алики, дочь Георгия Дионисовича. В Новом Манеже будут представлены около 300 работ 1957-1960 годов, одного из самых плодотворных периодов в творчестве художника.
12 февраля - 8 марта 2014 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Евфросины Лаврухиной «Вверх». В своих работах Евфросина рассказывает о пути к внутреннему безграничному пространству своего ума, через очищение (серия «Ветер), затем вращение, основу  ритуальных танцев многих народов, символизирующее вихрь жизни, находящийся внутри  нас (серия «Ифаллил») и возвращение к истокам (серия «Заземление»).
15 февраля - 8 марта 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Евгения Антуфьева "Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов" Открытие 14 февраля>
12 февраля - 7 марта 2014 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, д. 8, строение 2) выставка двух всемирно известных мастеров ХХ века Хельмута Ньютона и Фрэнка Ворта (Helmut Newton, Frank Worth) «Воспоминание». Открытие 11 февраля>
C 7 февраля по 7 марта в музее Сахаровского центра выставка «Олимпийская археология» Кристины Романовой и Александра Цыркина. Открытие 6 февраля. Выставка подготовлена галереей "Триумф".
Методом исследовательской фотографии, совмещая позиции отстраненного «археолога» и включенного в контекст «местного жителя», тридцать с лишним лет спустя авторы изучают сохранившиеся следы XXII летних Олимпийских игр 1980 года. Переосмысление одного из самых значимых для нашей страны событий конца прошлого века происходит накануне XXII зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи">
7 февраля - 9 марта 20ё14 в рамках программы «Дебют» на Гоголевском, 10 ММСИ представляет проект Елены Минаевой «Призраки дневные и ночные». Прибегая к разнообразным медиа и визуальным формам, автор рассказывает о моментах, знакомых каждому – о балансировании на грани реального и нереального, физического и эфемерного, сознательного и бессознательного.
20 февраля - 7 марта 2014 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Екатерины Белявской "Русско-японский мир". О многом можно задуматься, разглядывая картины Белявской, – такие экстравагантные,богатые по цвету и декоративным мотивам, полные причудливых образов.Нам кажется, что картины Белявской наиболее близки к искусству раннего периода Эдо (конец ХVII века),отличающегося роскошью, многоцветностью, фантастичностью.
Фудзивара-но Садаиэ: Где он, ветер / Цвета вишневых лепестков? / Скрылся бесследно./ А скажут: «Земля как в снегу. / есть еще чем любоваться!»

Ирина Филатова
>
28 декабря 2013 - 26 февраля 2014 в «Ударнике» (Москва, Серафимовича, 2) Культурный Фонд «АртХроника» представляет: выставку Дмитрия Каварги «На самом дне черные окуни» и выставку скульптур Александра Соколова из коллекции Шалвы Бреуса.  Открытие 26 декабря.
Выставка Дмитрия Каварги в пространстве цокольного этажа «Ударника» будет полностью «наводнена» оболочками психофизиологических фантазмов художника. Они, словно самостоятельные организмы, проявляют признаки физического существования. В экспозиции задействован набор существующего художественного инструментария – от кинетической роботизированной скульптуры и интерактивного мультимедийного объекта до полномасштабной скульптурной инсталляции, от рельефа, живописи и видео до звучащего формообразования, оснащенного биологической обратной связью. Все эти предметы и изображения своеобразные артефакты, добытые художником в размышлениях об эволюционно-морфологической природе сознания.
На первом этаже будут представлены работы Александра Соколова (1941-2009) известного московского скульптора, принадлежащего к поколению художников-восьмидесятников, таких как Борис Орлов, Александр Косолапов, Леонид Соков и Дмитрий Пригов. Излюбленные материалы Соколова - дерево, камень, металл. Их природные свойства автор сочетал с «социальной» смысловой нагрузкой, которую несут в себе используемые им объекты реди-мейд. Скульптор часто строил образы на контрасте натуральных материалов и молчаливой агрессии металлических механизмов.
12 марта в 19:00 в Галерее грампластинок «33 1/3» на Винзаводе состоится круглый стол «Отформатируем музыку», на котором будут рассмотрены актуальные тенденции звукозаписи и распространения музыкального контента. Необходима предварительная регистрация.
Пресс-конференция посвященная открытию Фотобиеннале состоится в ММАМ 12 марта в 16:00.
В пресс-конференции примут участие - Ольга Свиблова, Джессика Лэнг, Анн Моран, Крис Стил-Перкенс, Матье Гафсу>
11 марта в 19:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А)  лекция Андрея Великанова «Уорхол не скинут. Искусство, церковь, фабрика»>
11 марта, в 18:30, в Белом зале Президиума Российской академии художеств ( Пречистенка, 21) состоится презентация новой книги: «ИЕРОТОПИЯ ОГНЯ И СВЕТА В КУЛЬТУРЕ ВИЗАНТИЙСКОГО МИРА». Редактор-составитель А.М. Лидов. М., «Феория», 2013, 558с., 186 илл>
11 марта 2014 г. объединение «Выставочные залы Москвы» открывает образовательную медиа-программу «Ключи к современному искусству», которая включает в себя бесплатные лекции и мастер-классы для всех желающих. Образовательная программа Объединения начнется с двухмесячного курса лекций и мастер-классов о современном искусстве от ведущих теоретиков и актуальных художников. Курс лекций представит эксперт в области современного искусства - художник, куратор - Арсений Сергеев. Курс мастер-классов включает в себя три авторских, специально разработанных интерактивных программы от известных художников: Романа Минаева, Романа Мокрова, Анастасии Рябовой.
Первое занятие в рамках программы пройдет 11 марта с 19:30 - 21:00 в выставочном зале "Пересветов переулок".
Площадки проведения образовательной программы:
Выставочный зал «На Каширке» (ул. Академика Миллионщикова, д.35, корп.5; ст.м. Каширская)
Выставочный зал «Галерея XXI века» (Кременчугская ул., д. 22; ст.м. Славянский бульвар/Кунцевская)
Выставочный зал «Пересветов переулок» (Пересветов переулок, дом 4, корп.1; ст.м. Автозаводская)
10 марта  2014 дедлайн подачи заявок на участие в IV Московской международной биеннале молодого искусства, которая состоится 26 июня - 10 августа 2014.  Основной проект биеннале "Время мечтать" будет представлен в Музее Москвы. Также совместно с музеем будет организована образовательная программа биеннале. Главный куратор проекта - Дэвид Эллиот>
11 марта, 19:00, в Арсенале нижегородского Кремля лекция архитектора, художника и педагога Евгения Асса. Что не так в российском архитектурном образовании? Как получить европейское архитектурное образование в России? Почему лучшие российские архитекторы преподают в МАРШ? Кто такой думающий архитектор и как им стать?
9 марта в 12:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А)  лекция Андрея Великанова «Кочерга Витгенштейна. Континентальная и аналитическая философия. Лингвистический поворот.
Позитивизм. Феноменология. Витгенштейн, Рассел, Поппер, Гуссерль, Хайдеггер
»>
9 марта в 15:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А)  лекция Ури Гершкович «Мартин Бубер: Как Мартин Бубер хотел помирить иудаизм и христианство»>
9 марта в 18:30 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А)  лекция Леонида Кациса «Янка круль албанскай» Ильи Зданевича и «олбанский язык» «падонков»>
5 - 6 марта на торгах Sotheby's в Лондоне было представлено 1000 предметов из собрания Стэнли Дж. Сигера (1930-2011) – одного из величайших коллекционеров нашего времени.
Несколько произведений из собрания Стэнли Дж. Сигера связанны с Россией, например, фотография Николая I в рамке Фаберже 1916 года, набор для игры в сальту с золотой монограммой вдовствующей императрицы Марии Федоровны, подставка для шляпы, пальто, трости и зонтов Рудольфа Нуриева.
6 февраля - 2 марта 2014  в Savina Gallery выставка Александра Климцова Neu Damen. Начинает функционировать новая выставочная площадка Savina Gallery, дочерняя структура кураторского агентства SPARTA. Поскольку в Петербурге все новое - это слегка подзабытое старое, то деятельность новой галереи развернется в хорошо известном в городе выставочном пространстве Общества А-Я на Невском, 60, во дворе кинотеатра Аврора. Александр Климцов: Основная тема проекта – осознание женской самодостаточности. Женщина нового формата совершенно независима, она создает или избавляется от мешающего ей одним универсальным движением. Это та сила которая вызывает страх, но не в формате обычной боязни, но как некий античный трепет, возникающий при осознании сочетания красоты и могущества.
С 30 января по 28 февраля в Name gallery (СПб, ул. Большая Конюшенная, 15) выставка "Любаша и волк. Эротические картинки" петербургского художника Виктора Кузнецова, работающего под псевдонимом Гиппер Графические работы 1988 – 2013 годов. Открытие 30 января.  "Любаша и волк" – нескончаемая история невинной девочки и страшного зверя, любви и смерти, искусства и художника, рассказанная в картинках>
6 марта в 18:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А) просмотр и обсуждение фильма «Разговор» Фрэнсиса Форд Копполы>
6 марта  в 20:00 в Актовом зале ЦТИ Фабрика  (Москва, Переведеновский переулок, 18, между ст метро Бауманская и Электрозаводская) в завершение проекта «НЕВРОССИЯ» (до 8 марта в зале Оливье) «Приграничный Мюзикл» (2013), новый фильм группы «Что Делать», рассказывающий о судьбе простой женщины, преподавательницы музыки, которая, вместе со своим сыном бежит в Норвегию из обнищавшего приграничного шахтерского городка (выставляется впервые в Москве). Фильм работает с реалиями российской жизни, демонстрируя, как повсеместное присутствие различных видов насилия формирует повседневность существования.
19 февраля - 5 марта 2014 в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, д.12а) выставка «Кубо Сю.Образы Японии в картинах кириэ». Открытие 18 февраля.
Кириэ – традиционных вид искусства, сохранившийся с древних времен: из листа японской бумаги васи художественным ножом вырезается картина. Сю Кубо создает свое самобытное искусство кириэ, вводя новые элементы в традиционную технику. Произведения Сю Кубо уникальны, поскольку представляют собой картины, для создания которых используются цветная японская бумага васи и технику коллажа, которой он обучился во время стажировки в Испании. Сю Кубо использует самые разнообразные материалы: самостоятельно окрашенная японская бумага васи, пастель, краски, ткань и песок. При помощи смешанной техники Сю Кубо «рисует» японские дома, сезонные ингредиенты, заграничные пейзажи и многое другое.
24 февраля - 2 марта в ДОМе (Москва, Большой Овчинниковский, 24, стр. 4) 13-й Фестиваль Владимира Мартынова «Проект Музыкального Ковчега»
Программа фестиваля
>
5 февраля - 2 марта 2014 в Галерее классической фотографии (Москва. Саввинская набережная, 23/1) "Альпийские этюды" Дмитрия Кузнецова,  результаты 15-летней работы в труднодоступных регионах Швейцарских Альп, преимущественно в горном кантоне Valais.
5–28 февраля 2014 выставка «Там <…>, где нас нет», первый проект в новом пространстве ЦСК Гараж в Парке культуры.  Куратор: Снежана Кръстева. Участники: Екатерина Головатюк, Константин Гроусc, Алёна Иванова-Йохансон, Иван Новиков, Александр Петрелли, Елена Попова, Юлий Зюзин и Юлия Рублёва, Дима Филиппов. Новая видеоработа «Genius Loci» (2014) художницы Алёны Ивановой-Йохансон является документальным фильмом о неформальных и неофициальных художественных пространствах, у которых нет кураторов и критиков, а есть только авторы и время от времени зритель. В эти пространства можно попасть, но у них нет постоянного адреса, так как перемещаются они вместе с художником. В работе приняли участие московские художники Александр Петрелли, Борис Спиридонов, Аркадий Насонов, Александр Пономарев и другие.
В рамках проекта «Там <…>, где нас нет» будет впервые представлена видеоработа художника Александра Петрелли «Пы-Дыщь» (2010), в которой автор размышляет над метафизическим вопросом о том, какое место занимает художник в процессе создания своего произведения искусства как альтернативного мира. Перформанс «Окно» (2014) и живописные работы Елены Поповой, которая живет и работает в Ноттингеме, раскрывают тему различных пространств, где может существовать живопись: выставка, улица, хранилище, музей, галерея и т. д. Хореограф и танцор Константин Гроусс исследует пространство повседневной информации через движения тела. В сотрудничестве с музыкантом и композитором Сергеем Касичем Гроусс выстраивает своеобразную цепочку, в начале которой звук новостей выражается телом, а затем движение тела трансформируется обратно в  невидимое пространство звука.
В первый день работы выставки «Там <…>, где нас нет» художник Елена Попова и хореограф Константин Гроусс выступят со специальными перформансами.
5 февраля в 19:30-21:30 вечер перформансов в рамках дебютной выставки «ТАМ <...>, ГДЕ НАС НЕТ» в Project Space Центра «Гараж».
В перформансе «EASY-COME-EASY-GO<at>BODY<dot>MOVE» художник и хореограф Константин Гроусс представит свою интерпретацию повседневной информации через движение в пространстве. Участники: танец - Елена Будаева, Ольга Будаева; звук - Сергей Касич.
Живописные инсталляции Елены Поповой и ее перформанс «Окно» обратят наше внимание на саму живопись и различные пространства, где она существует: выставка, хранилище, улица, частная коллекция, галерея, музей и т.д.
17 февраля - 3 марта 2014 в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской, 3 выставка Кирилла Плеера "Вид на берег". Более 100 работ: акварели, масло, графика, деревянные скульптуры, объекты, инкрустации, фильмы о жизни и творчестве Кирилла Плеера.
C 18 февраля по 2 марта в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Александра Величко "Предчувствие". Художник Александр Величко и его подробные реалистичные живописные полотна с явленным мазком, классическим кадром и несколько караваджистким светом, приправленные гуманистической концепцией, – вполне отвечают поставленной задаче – придать академичному звучание актуального. Его картины, с одной стороны, укладываются в традицию ярчайшего представителя сурового стиля Гелия Коржева с крупными планами, сдержанным колоритом и тщательной моделировкой фигур. С другой, на чувственном уровне, есть в них что-то общее с важнейшим немецким живописцем Ансельмом Кифером, с его заброшенными, сдержанными пространствами и ощущением катастрофы.
Новая серия Величко “Предчувствие” – собрание холстов с солдатами и интерьерами, пустынными пейзажами и накрытыми столами, где реальные, хорошо выписанные персонажи, находятся в тревожном, иррациональном, не поддающемся логике состоянии, собственно “предчувствия”. Предчувствия опасности, любви или смерти.
C 18 февраля по 2 марта в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Алекс Фолла "Чудесные деяния". Алекс Фолла ищет своих героев – или антигероев – среди простых, «обычных» страдающих и пожилых людей, копируя их облик и жесты. Один из них, с благородным, суровым и древним лицом, будто высеченным из камня, похож на его умершего недавно после долгой болезни отца. Художник ищет образы в повседневности, словно хочет возродить в священной и поэтической простоте своих темных фонов и прорезающих их молний скользящего света – стиль Караваджо – великолепие «кино поэзии», мастером которого был Пьер Паоло Пазолини. Знаменитый итальянец искал образы своих богов, своих греческих героев и апостолов в лицах и жестах мальчиков и мужчин с городских окраин, в деревеньках Лацио, на пыльных дорогах северной Италии. Сегодня Фолла идет искать современных ему святых в самых непредсказуемых, но почему-то самых человечных на земле местах – в больничных палатах, в домах престарелых, на путях и полях той жизни, которая, кажется, остановилось в досовременной цивилизации. Она как бы замерла в эпоху, еще не знакомую с нивелирующей всё и вся глобализацией, с утратой чувства времени, в котором живешь. Заметим, что и Караваджо искал моделей для своих священных полотен среди проституток, алкоголиков и маленьких уличных оборванцев.
<Искушение св. Антония. Смешанная техника (холст, масло, лак, битум, клей). 2013>
23 – 27 февраля 2014 Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и Театральный центр СТД РФ «На Страстном» представляют музыкальную резиденцию легендарного американского
коллектива Bang on a Can в России. Bang on a Can проведет серию мастер-классов, для участия в которых коллективом были  отобраны 15 молодых российских исполнителей и композиторов.
На открытии музыкальной резиденции 23 февраля в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» выступит Bang on a Can.
|По завершении серии мастер-классов 27 февраля состоится совместный концерт легендарного коллектива и участников резиденции.
25 - 27 февраля в квартирной галерее Brown Stripe выставка Егора Плотникова "Автлопортрет. Случайные пейзажи". +79169024993 brown.stripe.gallery@gmail.com
С 22 февраля в гостинице «Korston», в зале «Шостакович» (Москва, Косыгина, 15) первая выставка «SM Art Gallery», на которой представлены работы
современных художников Южной Кореи.
21 февраля - 2 марта 2014 в Галерее классической фотографии (Москва. Саввинская набережная, 23/1) выставка "Без концепта" В этот раз авторы предлагают взглянуть на свои работы не просто как на произведение искусства, а как на полноценный элемент дизайна любого интерьера. В рамках выставки будет проходить презентация интернет-проекта http://photo-interior.com  - портала по подбору фотографии для оформления интерьера.
20 февраля - 1 марта в галерее EXPO-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Конcтантина Сутягина "Автопортреты".В какой-то момент каждый художник понимает, что он художник, становится сам себе интересен, и начинает писать автопортреты. При том, что и пейзаж — это тоже его автопортрет, и натюрморт, и даже букет цветов (ровно в той мере, что «настоящий автопортрет», на котором нарисованы глаза, нос, борода и уши художника). Букет с розовыми и зелеными лепестками — это точно такой же автопортрет>
C 21 февраля в ММСИ на Петровке, 25 заключительные лекционные Модули двух курсов.
В рамках курса Зарубежного искусства 20-21 веков с 25 февраля модуль "Искусство 2000х годов". Лектор модуля Алексей Масляев.
25.02 Искусство 2000х: социально-вовлеченное искусство, работа с историческим архивом. Глобализация.
4.03 Семинар.
Курс Русского искусства 20-21 веков завершается модулем "Искусство 2000х: новая генерация". Лектор модуля Алексей Масляев.
21.02 Новейшие тенденции в современном российском искусстве. «Молодое» искусство.
28.02 Семинар.
Начало лекций в 19:30>
Фестиваль сверхкороткого фильма ESF в Москве с 21 по 23 февраля, в кинозале МАММ (Мультимеди Арт Музей, Москва)
Время показов: 21го - 19.30, 22го - 17.30 и 19.30, 23го -17.30 и 19.30>
18- 25 февраля 2014 в зале 1 ЦДХ (Крымский вал, 10) предаукционная выставка аукционного дома Кабинет.
На аукционе «Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии» (27 февраля) – большой раздел лубочных картинок времён Первой Мировой войны, 100-летие с начала которой вспоминает сейчас вся Европа. Здесь и произведения неизвестных мастеров, и картинки, нарисованные Лентуловым, Машковым, Малевичем и даже Маяковским.

<Р. Фальк. Двухсторонний рисунок>
Аукцион «Русская живопись и графика XIX-XX веков» (26 февраля) традиционно представляет качественную коллекцию российских картин, рисунков и иллюстраций – работы Н.Рериха, И.Шишкина, Н.Дубовского, Н.Крымова, И.Левитана, А.Боголюбова, Ю.Клевера, Р.Фалька, М.Клодта, А.Бенуа, М.Нестерова, А.Яковлева и мн. др.
14 - 23 февраля  на Винзаводе в Цехе Красного Frolov gallery представляет выставку Анатолия Ганкевича «Советская Мандала». Открытие 13 февраля.
Тибетский перевод слова «мандала» буквально означает «то, что окружает центр». Проект Анатолия Ганкевича – это взгляд художника на советское прошлое, так называемый флешбэк, в котором ностальгия и ирония неразделимы.
Объектом его внимания предстают ценности советского человека, получающие свое воплощение в конкретных формах-символах. Ими становятся живописные «ковры» и византийский крест, сделанный Ганкевичем из хрустальных ваз, когда-то украшавших «горки» и «стенки» в квартирах зажиточных советских семей. Эти смысловые акценты дополняет аудио и видеоряд, расширяющие тематическое пространство проекта. Экспозиция выставки построена таким образом, что каждый зритель неизбежно становится соучастником художника: осуществляя своеобразный «крестный ход», он, путем художественной медитации, конструирует свой мир «Советской Мандалы».
Десять полотен, составившие основу выставки, представляют собой ковровые узоры, но не просто выписанные маслом на холсте, а обладающие мозаичной структурой, отсылающей зрителя к византийско-христианской традиции. Живопись Анатолия Ганкевича выполнена в авторской технике имитации мозаики, которая используется им с начала 90-х годов. Сложная игра фактуры работ и тематических смыслов – характерная особенность творчества художника.
11 февраля - 2 марта 2014 года в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) выставка Олега Молчанова. Продолжатель традиций русской реалистической пейзажной живописи, О.Молчанов в своих работах создает лирический образ России, тонко чувствует и передает поэзию родной природы. С 2000 г. участвует в реставрациихрама Преподобного Сергия Радонежского в Высоко-Петровском монастыре в Москве, в 2013 г - в строительстве часовни «Царская Голгофа» в Ипатьевской слободе в Костроме. Художник является попечителем храма Апостола Иоанна Богослова в Костроме.
C 13 пр 25 февраля в выставочном зале ЦДРИ (ст.м. "Кузнецкий мост", Пушечная ул., д. 9/6, стр.1, ЦДРИ, внутренний двор, чёрный вход) выставка Веры и Валентины Ивановых.
6 - 28 февраля  2014  в галерее 11.12 на Винзаводе выставка Аллы Решетниковой "Anamnesis Vitae".
Абстрактное искусство появилось в десятых годах ХХ века и по своей сути было не только поиском новых средств самовыражения, но и актом творения новых миров, формой прямого осуществления “Великой Утопии”, о которой говорил Василий Кандинский. В своем знаменитом эссе “Решетки” Розалинд Краусс настаивает на том, что “Ни Мондриан, ни Малевич не обсуждают холсты, краски, карандаши и другие материальные формы. Они говорят о Бытии, о Разуме или о Духе”. В таком смысле абстракция - это принципиально “мужской мир”. Далее Краусс пишет , что "для художников-мужчин важен только “путь к Всеобщему, и их не интересует, что происходит внизу, в Конкретном”.
Однако, следует все же учитывать тот факт, что первые абстрактные работы создала в 1906-м году шведская художница Хильма аф Клинт, на пять лет раньше появления первой абстрактной акварели Василия Кандинского, датированной 1911-м годом. На протяжении ХХ века мы знаем довольно много женщин, обращавшихся к абстрактному искусству, начиная с Габриэль Мюнтер, Сони Делоне, Ольги Розановой, Ли Краснер и до представительницы Лианозовской школы Лидии Мастерковой. Список, конечно, неполный, но мы увидим, что во всех случаях “женская абстракция” не взыскует Высшее и Духовное, но и говорит о земном, то есть душевном, и тонко прорабатывает формальную составляющуюю произведения.
Алла Решетникова получила образование в оплоте реалистического искусства,Московском Академическом Художественном Институте имени В.И. Сурикова, а затем переехала в США. И там решила попробовать свои силы в абстрактном искусстве. Но вскоре обнаружила в американском абстрактном экспрессионизме “отсутствие позитива;некую агрессию; желание полностью подчинить себе зрителя”. И, что самое главное - и нежелание выражать тонкие эмоции, добиваясь сложной цветовой гармонии. Абстрактные картины Аллы Решетниковой выполнены в сложной, многодельной и
многослойной технике. Сначала густой краской на холст наносится линеарная или решетчатая структура. В результате получаются вовсе не те предельно организованные геометрические структуры, о которых рассуждала Розалинд Краусс, но некое подобие ткани, увиденной под микроскопом, живой и подвижной. На следующих слоях краска становится все более жидкой, что позволяет зрителю видеть нижние, фактурные слои картины. И, наконец в последнем слое используется техника, открытая Поллоком - краска как-бы сливается по поверхности картины, оставляя выразительные потеки.
В результате своего творческого диалога с представителями американского абстрактного экспрессионизма, бравурного и мускулистого, художница очутилась в русле совсем другой традиции -европейской лирической абстракции, (L’Abstraction lyrique) французского ташизма - искусства тонкого, предельно эстетского и занятого исключительно подробностями построения формы и живописного пространства.
Андрей Алексеевич Ковалев>
6 февраля - 2 марта в галерее «КультПроект» (Москва, 2-й Обыденский переулок, д. 12а) выставка «Санкт-Петербургский Нуар», объединившую 5 авторов. Это прогулки современных художников в пространстве сумеречного сознания в их живописи и инсталляциях, которые связаны с глубинными культурными пластами - литературой Ф. Достоевского, духом символистов, настроением Андрея Белого, и мрачным обэриутским юмором. Участники: Петр Швецов, Александр Дашевский, Константин Водяницкий, Людмила Белова, Петр Белый.
6 февраля 2 марта 2014 в галерее pop/off/art выставка Константина Батынкова «пуля в голове». Открытие 5 февраля. Название новой серии работ Батынкова отсылает к одноименному культовому фильму Джона Ву, исключительному ценимому как автором, так и галеристом Сергеем Поповым. Но прямого отношения к этому довольно жестокому и сентиментальному боевику полотна не имеют. Сюжеты с пистолетами и пулями в головах здесь являются не более чем визуальными раздражителями, позволяющими Батынкову развернуть грандиозную метафорическую панораму мироздания, к тому же с историческими аллюзиями и цитатами. Прежде всего, этот проект соединяет несоединимые слои здешнего пространства, как физического, так и ментального, иллюстрирует некий условный «хаос в головах».
Однако объяснять образы голов, появляющихся там и сям посреди ландшафтов, литературным языком – бесплодное занятие. Скорее, эта серия предоставляет неограниченные возможности для фантазий и интерпретаций и ненавязчиво предлагает вспомнить о лучших сериях Батынкова, сформировавших его узнаваемый умозрительно-философский стиль – от «Другой жизни» до «Тайного ордена», равно как и о воздействии самых разных визуальных источников – от живописи символизма до той же «Пули в голове». В попытке легковесного, но осмысленного соединения «всего со всем» читается манифест своего рода «метафизического импрессионизма», как обозначают критики новую манеру Батынкова.
1 февраля - 2 марта в музее ДПИ (Москва, Делегатская, 3) "Легендарный конный пробег". Выставка одного ковра. Открытие 31 января.  На ковре изображен легендарный туркменский конный пробег 1935 года Ашхабад – Москва, совершенный на лошадях ахалтекинской и йомудской пород. Этот ковер впервые экспонируется в России, до этого он был
представлен зрителю всего один раз - на Нью-Йоркской международной выставке 1939 г.  На подъездной аллее музейного сквера гостей вернисажа будут встречать великолепные лошади ахалтекинской породы.
Ковёр был задуман художником А.Савосиным и выполнен мастерицами Огуль Курбин Бекки, Эдже Кыз Пашиевой и Огуль Курбин Ага. Художник поставил перед собой сложную задачу: показать
участников пробега в пути, в движении, что было непросто в технике ворсового ковроткачества. Высокая плотность ковра (4800 – 5000 узлов на 1 квадратный дециметр), низкий ворс, более 50 цветов и оттенков позволили художникам передать красоту природы, движения, выражения лиц людей и особенности лошадей. Экспонаты выставки, кино- и фотоматериалы 30-х годов прошлого столетия,
познакомят посетителей с историческими персонажами – участниками конного прохода, расскажут о легендарных лошадях, принимавших в нем участие, продемонстрируют традиции и новаторство туркменского искусства ковроткачества.
Партнеры выставки – Галерея «Триумф», ОАО «Российские ипподромы», Центральный московский ипподром.
С 28 января в XL галерее Кирилл Кто - "Всё: 1) будет хорошо 2) равно 3) обойдётся без меня">
28 января - 2 марта 2014 Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана (Винзавод) представляет проект Флоренские.  Александр Флоренский "Русский альбом"/ Ольга Флоренская "Вывкски"/ Екатерина Флоренская "Филателия". Открытие 27 января.

Александр Флоренский  «РУССКИЙ АЛЬБОМ»
В восьмидесятые годы я рисовал много картин по репродукциям разных художников всех времён и народов. Кто-то тогда сказал, что можно издавать всеобщую историю искусств с моими иллюстрациями. Действительно, круг интересов моих в этом смысле был довольно широк — от античных мозаик и Джотто до Рембрандта и от венецианцев до Ватто. А вот к русской живописи было как-то боязно подойти, к тому же я был твёрдо убеждён, что передвижники, к примеру, хуже импрессионистов (теперь-то я в этом далеко не уверен). Потом всё же появилась идея переписать некоторые русские картины, особенно те, где сюжет хороший, а живопись — не очень. Так возникла большая серия картин и рисунков «РУССКИЙ АЛЬБОМ», которую я потихоньку и рисую много лет. На этой выставке — самые последние из них.
В подписях к своим работам я сознательно опускаю имя автора оригинала — напротив, название картины очень важно. Один немецкий искусствовед (со стороны, конечно, виднее!) нашёл в моём «РУССКОМ АЛЬБОМЕ» то, что мне и в голову не приходило: содержание многих с виду устаревших картин стало снова актуальным! Я с восторгом стал рассматривать содержание своих произведений в свете этих соображений. Вот уж действительно: «Приезд гувернантки в купеческий дом» где-нибудь на Рублевском шоссе, «Меньшиков в Березове», «Апофеоз войны» где-нибудь в Грузии, «Отказ от исповеди» в колонии строгого режима, «Сельский крестный ход на Пасху", "Чаепитие в Мытищах", "Неизвестная" в шикарном кабриолете, "Княжна Тараканова" в СИЗО... Впрочем, мне всякая политика и идеология чужда и, рисуя, я ни о чём таком не думал. А то этак можно добраться и до «Заседания государственного совета», а оттуда уже недалеко, прости, Господи, и до «Демона летящего».
Александр Флоренский.

Ольга Флоренская
«ВЫВЕСКИ»
Собственно говоря, мне давно пора было заняться рисованием вывесок.
Дело в том, что вот уже много лет я занимаюсь коллекционированием «бытовых надписей». За это время в моем собрании появилось множество прекрасных артефактов, написанных безымянными авторами на железе, стекле, дереве, камне и бумаге. Но еще большим их количеством мне так и не удалось завладеть.
Некоторые образцы можно было унести только с куском стены или забора, другие висели слишком высоко или были прибиты слишком крепко, а иные были настолько дороги своим владельцам, что тщетны были все уговоры и щедрые посулы. То, что нельзя было купить, выпросить или украсть, только и оставалось, что сфотографировать. Но разве может фотография утешить настоящего коллекционера!
Многие из этих недоступных шедевров погибли безвозвратно буквально на моих глазах. Особенно остро я ощутила это в Грузии, где количество и качество самодельных вывесок поражает воображение, а южное солнце и человеческая беспечность сильно сокращают срок их жизни.
И вот, живя в Тбилиси, я изобрела простой и эффективный способ собирательства – честный обмен старых вывесок на новые. Для простоты дела новые вывески я изготовляла собственноручно. Дело пошло успешно, и коллекция пополнилась несколькими отличными образцами. Но вскоре стало ясно, что невозможно и даже несколько безнравственно завесить своими произведениями половину Тбилиси!
И тогда художник во мне пересилил коллекционера. На железках и фанерках, приготовленных для обмена, я начала рисовать вывески для себя. Некоторые из них имеют конкретный прототип, другие же представляют собой авторскую «реконструкцию» объектов никогда не существовавших.
Проект «ВЫВЕСКИ» начался с прекрасных грузинских букв – любая надпись на грузинском выглядит как сложная орнаментальная композиция. Параллельно рисовались вывески на русском и английском. Впоследствии, оказавшись в Иерусалиме, я с увлечением рисовала вывески на арабском и иврите. Возможно, со временем появятся вывески и на других языках.
Ольга Флоренская.

Катя Флоренская «ФИЛАТЕЛИЯ»
Любительская коллекция почтовых марок – как объект – имеет для меня большую эстетическую ценность.
В детстве моя неизбежная коллекция марок базировалась исключительно на красоте картинки и приятной для меня тематике – корабли, животные, птицы и т.д. – игнорируя профессиональную последовательность настоящего коллекционирования. Но марки – эту вещь в себе и личное сокровище – мне давно хотелось сделать темой серии картин.
Этот проект – логическое продолжение одного из моих предыдущих проектов – «КОЛЛЕКЦИИ». Каждая из картин серии «ФИЛАТЕЛИЯ» изображает почтовую марку или блок марок. Среди них есть как нарисованные «с натуры», так и вымышленные марки разных стран.
Серию можно условно поделить на несколько разделов – «Марки про космос», «Грузинские марки», «Марки, нарисованные в Иерусалиме», «Марки с репродукциями известных картин» и т.д.

25 января - 25 февраля 2014 в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка «Москва  Готье-Дюфайе»  представляет  старинное  собрание фотографий  улиц,  переулков  и  площадей Москвы,  снятых  сто  лет  назад Эмилем Владимировичем  Готье-Дюфайе.  Рядом  с  каждой  работой  будут  размещены современные  снимки  тех  же  мест,  повторяющие  ракурсы  и  перспективы  старой  съемки. Куратор: Галина Земцова. Составители экспозиции: Александра Бровко, Гелий Земцов, Наталья Оганова. Репродуцирование, натурная фотосъемка: Александра Бровко, Екатерина Бровко, Гелий Земцов, Наталья Оганова.
13 сентября 2013 - 28 февраля 2014 в Галерее Гари Татинцьяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Ансельма Рейли "Электрический дух"
2 ноября 2013 - 2 марта 2014 в Hamburger Kunsthalle выставка Евы Хессе (1936–1970) "Один больше, чем один">
26 октября 2013 - 2 марта 2014 в Центре искусства и медиа Карлсруэ (ZKM) выставка германского искусства из коллекции IFA (Institut für Auslandsbeziehungen) c 1949 по настоящее время.  400 работ более, чем 100 художников>
<Sibylle Bergemann, "Das Denkmal (The Memorial)" 1975-1986. Black and white photograph, 40.5 x 58 cm. Photo: Bernd Borchardt. © The Sibylle Bergemann Estate / Ostkreuz>
27 февраля - 2 марта 2014 на ярмарке ART14 (Лондон, Олимпия Гранд Холл) галерея «Триумф» представит работы группы Recycle из проекта Paradise Network, который был выставлен в Мультимедиа Арт Музее, Москва в 2013 году. Также в пространстве Олимпия Гранд Холл будет представлена кинетическая скульптура группы «Бесконечный Бур».
14 сентября 2013 - 2 марта 2014 в Дортмунде (Hartware MedienKunstVerein) "Новый индустриальный фестиваль">
С 6 декабря 2013 по 28 февраля 2014 в Шенжене (Китай)  архитектурная биеннале Bi-City>
4 марта в 19:00 в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А)  лекция Иосифа Бакштейны «Влияние открытий Фрейда на искусство XX и XXI веков»>
11 февраля - 8 апреля в ЦСК "Гараж" (Москва, Парк Горького) цикл лекций «1990-е год за годом» Саши Обуховой приурочен ко второй части выставки «Реконструкция», основанной на уникальных материалах архива Центра «Гараж» и проходящей в фонде «Екатерина».
Руководитель научного отдела «Гаража» Саша Обухова расскажет о художественной жизни Москвы с 1997 по 2000 год и о главных событиях девяностых: о предвыборной политизированной Москве; экономическом кризисе и надежде на становление долгожданного арт-рынка; о приходе новой власти в лице Владимира Путина; о новой генерации художников, которые выходят на арену художественной жизни в 1999–2000-х годах и находятся в центре внимания до сих пор.
11 февраля, вторник, 19:30. 1997 год
18 февраля, вторник, 19:30. 1998 год
25 февраля, вторник, 19:30. 1999 год
4 марта, вторник, 19:30. 2000 год
>
4 марта в 14:00 в Государственном Эрмитаже (Главный штаб, лекторий, Дворцовая площадь, д. 6/8, вход из-под арки Главного штаба) Государственный Эрмитаж и Фонд «Про Арте» при поддержке Генерального Консульства Великобритании в Санкт-Петербурге в рамках перекрестного года культуры Великобритании и России 2014 представляют лекцию дизайнера Джонатана Барнбрука (Великобритания).
Барнбрук работал над оформлением выставок в Музее Виктории и Альберта, среди которых прошедшая с огромным успехом в 2013 году “David Bowie is” и открывшаяся в феврале 2014 «Shakespeare: Greatest Living Playwright», разработал графическое оформление Сиднейской (2010) и Киевской (2012) биеннале современного искусства, он – автор дизайна пластинок Дэвида Боуи и каталогов Дэмиена Херста. Его шрифты, выпущенные компанией Emigre и его собственной фирмой Virusfonts, известны во всем мире.
4 марта в 16:00 в музее политической истории России (Белый зал, СПб, Куйбышева, д. 2-4, вход с Кронверкского проспекта)
лекция Стивена Кэннон-Брукса (Великобритания) о музейном и выставочном освещении. Др. Стивен Кэннон-Брукс – глава компании CBL - Cannon-Brookes Lighting (Лондон), занимающейся проектами музейного освещения. Основное направление работы компании CBL – проектирование и установка освещения для музеев, исторических зданий и частных коллекций.
Желающие успевают послушать обе лекции>
2-3 марта в Еврейском музее (Москва, Образцова 11, стр. 1А) «Образ и символ в иудейской, мусульманской и христианской традиции». Конференция, цель которой ‒ выстроить основу для компетентного и продуктивного диалога между представителями трех конфессий.
1 марта (суббота) 2014 в 19:30 на Новой сцене Александринского театра (СПб, наб. реки Фонтанки 49А) совместный концерт нью-йоркского ансамбля Bang on a Can All-Stars и петербургского eNsemble.
Программа концерта.
eNsemble:
Дэвид Лэнг: Sweet Air/ Майкл Гордон: AC/DC.
Bang on a Can All-Stars:
Джулия Вулф: Lick/ Лукас Лигети: Glamour Girl/ Брайан Ино: Music for Airports 1/1 (аранжировка Майкла Гордона)/ Стив Мартлэнд: Horses of Instruction.
Стоимость билета 400 руб.
26 февраля в Фонде ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Егора Кошелева "Особенности развития визуальных искусств в 2000-е годы. No-wave, истерический реализм, хипстер-арт". Лекция посвящена недавно сложившимся и находящимся в процессе становления трендам западного искусства - течениям, определяемым как хипстер-арт, no wave и истерический реализм. Несмотря на то, что в их рамках работают столь влиятельные художники, как Дэн Колен, Райан Мак Гинли, Барри Мак Ги, Свун (Каледония Кэрри), отечественному зрителю их имена пока мало знакомы. При этом эксперименты ряда молодых российских авторов нередко укладываются в стилистическую канву утверждающихся на наших глазах артистических движений, главным центром распространения которых является сегодня нью-йоркская арт-сцена. Лекция имеет своей целью знакомство с наиболее важными событиями в зарубежном молодом искусстве, их критический анализ и сопоставление с отечественной художественной жизнью>
<11 января 2014 завершилась выставка Райана МакГинли в парижской галерее
Perrotin>
<swoon>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO