ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2015

Оглавление на этой странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
25.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

21.01.2015

С 18 сентября до 12 октября в Екатеринбурге (Добролюбова, 19А, Уральский филиал ГЦСИ) выставка Ксении Перетрухиной "Репетиция свободы". Куратор Андрей Парщиков.
Аналитический проект «Репетиция свободы», основанный на профессиональном и личном опыте театрального художника Ксении Перетрухиной, рассказывает о современном и классическом театре, который зритель воспринимает сегодня, и о том, какие механизмы за этим стоят. Объекты на выставке помогут проанализировать эти механизмы и правильнее задавать вопросы театру, начиная с вешалки. Пространство Московского музея современного искусства на Тверском бульваре трансформируется в театр не ограниченный привычными рамками классической сцены. Каждый зритель станет участником проекта и опытным путем проверит, какие стереотипы мешают подойти к проблеме театра критически и делать его по-настоящему соответствующим современности. «Репетиция свободы» — выставка ещё и о зрителе: о том, как его формирует театр и как найти с ним общий язык, вступить в диалог. Кроме того, каждый зритель сможет оказаться по ту сторону сцены и увидеть, как выглядит рабочее сценическое пространство, сочетая в себе классические основы и современные детали.
Театр и современное искусство принято жестко разделять. Искусство считается авангардом, а театр, так или иначе, принято относить к консервативному виду культурной сферы. Перетрухина пытается эту ситуацию «переиграть». Её сотрудничество с театром чаще всего воспринимается как попытка сделать этот вид искусства более прогрессивным. Она меняла местами сцену и зрительный зал, сажала зрителей между актерами, раскладывала у них на коленях старые предметы быта, заставляла актеров играть в собственной одежде. Это был своеобразный тест театра на готовность к переменам.
В рамках Международного фестиваля-школы современного искусства "TERRITORIЯ">
29 cентября - 5 октября в Астраханской картинной галерее им. Доганина выставка Зураба Церетели>
С 10 по 26 сентября в в Ульяновске, в выставочном зале Ленинского мемориала (пл. 100-летия со дня рождения В.И. Ленина, 1)очередная выставка серии «Ниже Нижнего». Все началось с речного путешествия, по впечатлениям которого чуть позже была написана книга «Ниже Нижнего». Авторы Эдуард Абубакиров, Евгений Стрелков и Вадим Филиппов создали ее в жанре псевдокраеведения: реальные факты о городах и жителях Поволжья, которые они посетили во время своего путешествия, соседствуют с фальсификацией и мистификацией, с целью доведения до абсурда расхожих исторических мифов и обыденных клише.
К работе над проектом были привлечены художники: из Саратова (Алексей Трубецков), Ижевска (группа «Город Устинов»), Казани (Ильгизар Хасанов), Энгельса (Александр Капернаумов), Екатеринбурга («Куда бегут собаки»). Для многих из них это было первым серьёзным опытом работы с локальной  
историей. Костяк выставки – произведения нескольких московских и нижегородских авторов (Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Ольга Хан, Николай Селиванов, Валерий Корчагин, Сергей Прокофьев, Андрей Митенев, Наталья Куликова, Евгений Гриневич, Дмитрий Степанов), с энтузиазмом отнёсшихся к возможности визуальной интерпретации текста книги.
6 - 24 сентября в Новом Уренгое выставка "2.0". Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва и компания «НОВАТЭК» представляют совместный выставочный проект, который состоит из трех частей и будет показан в Костроме, Челябинске и Новом Уренгое.
Произведения, отобранные для этой выставки, дают представление об изменившейся современной истории России в интерпретации российских художников. 1990-е годы — это эпоха напряженных социальных перемен, которые переживались во многом болезненно и требовали немедленного осмысления. Но и сегодня, попрошествии многих лет, новая социальная реальность, возникшая с распадом Советского Союза, оставляет много вопросов и остается неизменным поводом для художественных поисков.
На выставке раздел 1990-х представлен работами Ильи Коробкова и Дмитрия Булныгина, которые подают некогда существовавшую советскую общность как идеализированную, но безвозвратно утраченную утопию; а также объектами художника Владимира Архипова, собравшего «Музей самодельной бытовой вещи». Этот постоянно развивающийся проект даёт новые поводы для анализа и размышлений на тему народной материальной культуры России. Также в этом разделе представлены фотографии, посвященные Москве 1990-х, одного из самых ярких представителей этого вида искусства – Игоря Мухина.
В противоположность социальным 1990-м главным маркером 2000-х годов стало активное вхождение в нашу жизнь виртуальной реальности, связанное, прежде всего с развитием цифровых технологий, появлением социальных сетей и растущей доступности и того, и другого. Основу этого раздела выставки составляют художники, работающие с новыми медиа — группа «Electroboutique» (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин), Ник Дегтярев, Дмитрий Булныгин, Марина Алексеева, Михаил Косолапов и другие.
Выставка объединяет работы, выполненные известными российскими художниками, как уже получившими признание, так и молодыми авторами в разных техниках, таких как фотографии, объекты, видео, инсталляции. В Челябинске выставка будет дополнена работами художников, представляющими последние десятилетия, среди которых произведения группы «Синие носы» (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров), Владислава Мамышева-Монро, Ростана Тавасиева и группы "Еликука".
5 – 30 сентября 2014 в Арсенале нижегородского кремля выставка современного искусства для детей с ограничениями по зрению - "Познавая искусство".
Все работы на выставке объединены темой сказки «Оле Лукойе» Ганса Христиана Андерсена. Художники из Санкт-Петербурга и Москвы – Ростан Тавасиев, Андрей Люблинский, Евгения Голант, Юрий Штапаков, Анна Андржиевская, Александра Гарт, Александр Морозов, Илья Гришаев, и Петр Швецов (в сотрудничестве с Алексеем Плюсниным и Ольгой Виноградовой) – превратили сказку в современное искусство и создали объекты, обращенные, в первую очередь, к таким человеческим чувствам, как осязание, обоняние, и слух.
2 - 30 сентября во Владикавказе в зале Нотно-музыкальной библиотеки (Тамаева, 27) к 10-й годовщине бесланской трагедии Северокавказский филиал ГЦСИ представлчет инсталляцию Анастасии Хорошиловой "Старые нвости".
Мультимедийная инсталляция «Старые новости», созданная в 2011 году – это обращение к теме эфемерности, зыбкости коллективной памяти социума. Насколько быстро человек забывает свои ощущения и реакции на события? Как быстро общество вытесняет, или забывает то, что трансформирует его свойства и изменяет его структуру? Насколько легко и, в том числе, неосознанно оно подстраивается под быстрый ритм работы информационных агентств и средств массовой информации? Автор стремится ответить на эти вопросы, встав на сторону «личности», напомнив «общественному сознанию» о забытых «внутренних шрамах» людей, обожженных трагическими событиями.
Впервые проект был показан в рамках 54 Венецианской бьеннале в 2011 году. В сентябре, одновременно с владикавказской публикой, его увидят в Париже в Европейском Доме фотографии. Работы предоставлены Московским музеем современного искусства и Мультимедийным комплексом актуальных искусств (Московский дом фотографии)>
В рамках выставки "Завтра воды не будет" пройдут повторные показы из серии "Кризис безобразия": компания "Reflexion Films" и киноклуб "Сине Фантом" представят в Уральском филиале ГЦСИ цикл фильмов о российском художественном процессе с 1980-х годов и до наших дней.
2 сентября (вт.) – "Дом на Фурманном"
3 сентября (ср.) – "Якиманка (90-е)"
4 сентября (чт.) – "Виноградов Дубосарский: картина на заказ"
5 сентября (пт.) – "Контекст. Между здесь и там"
9 сентября (вт.) - "Тимур Новиков. Ноль объект"
11 сентября (чт.) - "Илья и Эмилия Кабаковы: Вход здесь"
Начало в 19:00. Стоимость билета – 100 руб. Абонемент на шесть показов - 450 руб.!
30 августа в поселке Куркиёки (Республика Карелия, Лахденпохский район) состоялась презентация арт-резиденции "Усадьба Сонка". "Усадьба", спроектирована выдающимся финским архитектором эпохи неоромантизма Ларсом Сонком. В 2014 году исполнилось 100 лет дому Сонка.
30 августа  открылась выставка художников Полетаевых, посвященная историческому поселению Куркиеки и приуроченная к празднованию 100-летия "Усадьбы Сонка".
О Ларсе Сонке:
Яркой фигурой национального романтизма Финляндии является архитектор Ларс Сонк (1870 – 1956).
Ларс Элил Сонк родился 10 августа 1870, в городке Кальвиа. Он был самым младшим, девятым ребенком в большой семье священника Нута Эмиля Сонка. Уже в студенческие годы к нему пришло признание. Ларс Сонк был очень талантливым архитектором, самым известным для своей эпохи. Главными его творениями являются церковь Микаэла Агриколы в Турку, церковь св. Иоанна в Тампере. В Хельсинки наиболее известными его творениями являются больница в районе Эйра, здание биржи, здание телефонной компании. Наряду с городской архитектурой, Сонк проектировал много вилл. В ту пору экономика Финляндии быстро развивалась, строилось много загородных домов. Дача Президента Финляндии, а также дача композитора Яна Сибелиуса построены по проекту Ларса Сонка.
Постройки стиля национального романтизма отмечены живописностью, они органично вписывались в природную среду. Здесь блестяще раскрывались свойства таких традиционных для Финляндии материалов, как дерево и гранит. Те же гранитные скалы и окружающий лес являлись гармоничным продолжением архитектурного произведения и составляли с ним единое целое.
Одним из примеров такого единства является малоизвестный памятник архитектуры. расположенный на берегу Ладожского озера в небольшом карельском поселке Куркиеки, что в переводе с финского означает «Журавлиная река».
К концу 80-х годов XX века в поселке Куркиеки ( в древности Кирьяж, а с 17 века до 1917 г. Кроноборг ) в период развала совхоза готовился под снос очередной дом. От окончательного разрушения его спасла чета пенсионеров, которая постепенно стала его восстанавливать. Вскоре от финских туристов стало известна, что этот дом спроектировал известный архитектор Ларс Сонк. Вдохновленные таким известием хозяева с энтузиазмом продолжили реставрацию, которая идет уже второй десяток лет. Но годы берут свое… Сейчас в доме осталась одна хозяйка, Лидия Евгеньевна Иванова. Благодаря активной деятельности хозяйки, дом включен в реестр памятников культуры Республики Карелия.
Дом, построенный в 1914 г., является единственным памятником архитектуры Ларса Сонка, расположенном в Карелии и в целом в России. Дом возвышается над широкой речной долиной и гармонично вписывается в природную среду. Усадьбу окружают столетние посадки лиственницы, пихты, кедра. Из окон дома, выходящих на все четыре стороны света открывается прекрасный вид на залив Ладожского озера, на городище Линнавуори, на широкую долину древней ледниковой реки.
В доме имеется 7 жилых помещений общей площадью 186 кв.м. со старинными изразцовыми каминами, кухня с печью для выпечки хлеба, просторная гостиная. Высокие потолки, широкие окна, хорошая освещенность позволяют использовать залы для проведения художественных выставок. Собирается этнографическая коллекция предметов XIX- XX вв., которая придает особый колорит усадьбе.
До 25 сентября в музее PERMM (Пермь, бульвар Гагарина, 24) выставка "Регистратура" группы "Куда бегут собаки". Второй проект из обменной серии выставок Уральского филиала ГЦСИ и Музея современного искусства PERMM. Первой выставкой в рамках обмена стала ««Materia prima. Избранное из коллекции PERMM», которая прошла с 15 июля по 13 августа в Уральском филиале ГЦСИ (г. Екатеринбург).
Работы: Антивиртуальные шлемы (2004, объекты, 5 шт), Лица запаха (2012, интерактивная инсталляция, программирование: Денис Перевалов), Поля 2.1 (2009 – 2012, интерактивная инсталляция, программирование: Денис Перевалов), Триалог (2013, инсталляция, видео, программирование: Денис Перевалов), Восход (2010, видео, 4’ 20’’), Мичурин (2006, объект), 1,4…19 (2014, инсталляция, создание программного кода инсталляции: 144 MLN, NEXUS)>
19 августа - 12 сентября в Екатеринбурге (Добролюбова, 19А, Уральский филиал ГЦСИ) Московский музей современного искусства и Галерея 21 представляют выставку «Завтра воды не будет» — кураторский проект Алексея Масляева,пригласившего художников высказаться о современном прочтении понятия «ритуал» и его значимости в повседневной жизни людей. Выставка объединяет работы Филиппа Григорьяна, Олега Глушкова, Алины Гуткиной, Ильи Долгова, Марии Дорониной, Натальи Зинцовой, ЕлиКука, Таус Махачевой, Александра Повзнера, Александра Сигутина, Михаила Толмачева, Мурада Халилова и Чтака. В своих произведениях авторыстремятся разобрать по ниточкам ткань социальных отношений и «распутать» личные и коллективные измерения ритуалов взаимодействия между людьми.Ведь внутренние мотивы наших поступков и решений: от выбора одежды до типов приветствия, соотнесены с представлениями о реакции окружающих: друзей и знакомых, случайных прохожих, коллег. Они, как подпорки символического порядка социальной жизни, требуют ритуализации действий и практик. Едва ли кто-то хочет испытывать постоянную неуверенность от непонимания, правильно ли он или она поступает.
<Олег Глушков. WOO ZOO. 2013. Спектакль. Видео-документация, 2/2/2013. 1 час 15 минут. Российский университет театрального искусства «ГИТИС». Режиссерский факультет. Мастерская Сергея Женовача>
22 июля в Арсенале нижегородсмкого Кремля состоялась презентация первой интернет карты стрит-арта Нижнего Новгорода. Интерактивная карта, основанная на открытых интернет технологиях, насчитывает около 140 объектов, созданных уличными художниками в центральной части Нижнего Новгорода, а так же предполагает активное участие жителей в наполнении карты новыми или незамеченными работами художников.  Идея создания карты родилась после серии экскурсий по стрит-арт объектам Нижнего Новгорода. Карта должна была стать возможностью каждому лично исследовать город и уличное искусство, дополнять общедоступную информацию о новых работах и дать возможность самим создавать свои личные экскурсионные маршруты.
Принять участие в формировании карты вы можете уже прямо сейчас, используя хештеги #streetartnn и #стритартнн в Instagram и Вконтакте, а так же присылая фотографии объектов с их адресом на почту streetartnn@gmail.com. Аккаунт карты в Instagram - http://instagram.com/streetartnn>
18 июля, в день рождения Арсенала (Нижегородский кремль) открылась  выставка «Желая реального. Современное австрийское искусство» (19 июля - 28 сентября). Куратор: Карин Циммер.
Художники: Ирис Андрашек, Катрин Больт, Йозеф Даберниг, Михаэль Гольдгрубер, Нильбар Гюреш, Франц Капфер, Ульрике Кёнигсхофер, Леопольд Кесслер, Хуберт Лобниг, Беле Маркс & Жиль Мюссар, Девид Мойзес и Крис Янка, Бернд Оппль, Райнер Прохаска, Юдит Фегерль, Мария Ханенкамп, Михаэль Хёпфнер, Зигги Хофер, Ханнес Цебедин, Эстер Штокер, Адриана Чернин.
12 февраля 2014 в Казанском Кремле в Выставочном зале "Манеж" состоялось первое открытие в рамках проекта "Ниже Нижнего", передвижной выставки по городам Поволжья: Казань, Киров, Ижевск, Чебоксары, Саратов, Энгельс, Самара (февраль - октябрь 2014).
Сначала было речное путешествие, по впечатлениям которого чуть позже была написана книга «Ниже Нижнего». Авторы Эдуард Абубакиров, Евгений Стрелков и Вадим Филиппов создали ее в жанре псевдокраеведения: реальные факты о городах и жителях Поволжья, которые они посетили во время своего путешествия, соседствуют с фальсификацией и мистификацией, с целью доведения до абсурда расхожих исторических мифов и обыденных клише. В том же ключе создана и одноименная выставка, большинство сюжетов которой взяты из книги и визуализированы в разных жанрах- от графики до видеофильмов и анимации. Цель этой музейной мистификации - привлечь внимание к истории своих городов и разрушить стереотипы их репрезентации в головах местных жителей силами художников. К работе над проектом были привлечены художники: из Саратова (Алексей Трубецков), Ижевска (группа "Город Устинов"), Казани (Ильгизар Хасанов), Энгельса (Александр Капернаумов),
Екатеринбурга ("Куда бегут собаки"). Для многих из них это было первым серьёзным опытом работы с локальной историей. Костяк выставки – произведения нескольких московских и нижегородских авторов (Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Дмитрий Степанов, Ольга Хан, Николай Селиванов, Валерий Корчагин, Сергей Прокофьев, Андрей Митенев, Наталья Куликова, Евгений Гриневич), с энтузиазмом отнёсшихся к возможности визуальной интерпретации текста Экспозиция, насыщенная графикой и медиа, имитирует условный краеведческий музей с экспонатами, в чём-то привычными, а в чём-то совершенно неожиданными. Модель "музея в пробирке", где вымысел переплетен с реальными фактами, дает возможность зрителям критично посмотреть на историю, на музейный подход к ней, попытки ее реконструкции и осмыслить свое к ней отношение>
17 сентября - 12 октября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Аарона Априля "Неосознанная реальность". Открытие 16 сентября. В экспозиции представлены произведения на мифологические и библейские сюжеты, пейзажи и аллегорические композиции. Особое внимание уделено работам, выполненным акварелью — техникой, которой традиционно в живописи отводится второстепенная роль. Аарон Априль делает ее самодостаточным выразительным средством, исследуя возможности в передаче тонких нюансов света. Основная тема работ автора - история Израиля. Для Априля разворачивающиеся на фоне южных пейзажей библейские сказания - не свидетельства прошлого, а вечно повторяющиеся сюжеты, которые получают новое прочтение>
30 сентября - 12 октября ретроспективная выставка Евгения Струлева (1939 - 1998) в Центральном Доме художника (Москва, Крымский Вал, 10, антресоли, 2-й зал)>
9 - 12 октября Художественный фонд и галерея Ruarts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) в рамках специальной программы Биеннале уличного искусства “Артмоссфера” представляют проект Алексея Партола «Wall Elements/ Части стен» — фото-альманах российского уличного искусства. Открытие 8 октября. Участники: Aber, Adno, Akue, Aske, Gera, Kio, Kreemos, Luka, Max13, Mednoy, Morik, Multi, Nootk, Petro, Remo, Robe, Scheme, Slak, Sugar18, Sy, Tomar, Trun, Vedro, Zmogk, ZukClub.
26 сентября - 6 октября в пространстве Paper (Красный Октябрь, Берсеневский переулок, 2/1) выставка Ольги Резановой "Белый и другие". Открытие 25 сентября>
 
\ С 29 сентября по 4 октября в галерее Роза Азора выставка графики Валерия Сировского. 29 сентября открытие выставки и презентация издания "По Италии с Сикорским">.
С 15 по 27 сентября в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) ретроспектива известного английского режиссера Дерека Джармена в рамках фестиваля «ВидеоFocus». Событие проходит также в рамках Перекрестного Года культуры Великобритании и России 2014. Зрители увидят редкие фильмы этого автора, создавшего в 70-90-е годы ХХ века новый визуальный язык. Джармен нашел собственную оригинальную манеру съёмки: образы, которые связывают прошлое и настоящее, создают новую историю и новый миф (история королевы Елизаветы I, путешествующей во времени в XX век, псевдобиографическая драма о жизни философа Людвига Витгенштейна и др.).
Кинотеатр «Факел» (шоссе Энтузиастов, 15/16). Куратор Даша Бирюкова.
15 сентября 20:00 - Себастьян (Sebastiane) 1976. 35mm, colour, 86 min.
16 сентября 20:00 - Юбилей (Jubilee) 1977. 35mm, colour, 104 min.
17 сентября 20:00 - Буря (The Tempest) 1979. 35mm (from 16mm), 95 min, colour
18 сентября 20:00 - Витгенштейн (Wittgenstein). 1993. 35mm, colour, 75 min.
Образовательная программа (ГЦСИ, Зоологическая, 13).
Стивен Фарсинг «Дерек Джармен: зарисовки к фильмам» 24 сентября в 19:30
Людмила Клюева «Анализируя кинематограф Дерека Джармена» 25 сентября в 19:30
Показ фильма «Дерек» Айзека Джулиана 27 сентября в 19:00 в ЦДК.
С 16 сентября по 4 октября в галерее RuArt (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка "Грибы" Открытие 15 сентября. Тимур Новиков, Александр Захаров, Игорь Макаревич, Олег Маслов, Вита Буйвид, Эрве Ик, Александр Савко, Михаил Молочников, Сергей Катран, Чарли Садклиф, Анна Руссова, Константин Чмутин>
16 по 25 сентября в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29, стр. 4) выставка Лидии Витковской "Там, где нас нет">
5 - 12 октября в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка "Metamorphosis" Романа Литвинова, известного как Mujuice. Один из самых прогрессивно мыслящих музыкантов российской сцены впервые покажет свои художественные работы>
5 - 28 сентября в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Анатолия Мосейчука (1942 - 2013) "Между надеждой и хаосом">
C 6 по 28 сентября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Ольги Солдатовой "Мегапиксель".  Открытие 5 сентября.
Территория Солдатовой непременно должна быть отмечена звездами и парящими в небе лайнерами. Монументальным барельефом смотрится вправленная в раму мерцающего стекляруса композиция серп + молот из «припыленного», сизо-серого или цветного войлока. Художник вплетает сюда и сокровенный сюжет, «секретики», пришедший из детства, и одновременно некую вариацию мозаичного искусства. Под толстым зеленым бутылочным стеклом Солдатова прячет символы авангарда, нанесенные на бумагу акварелью. Однако, с чем бы она не экспериментировала, как бы не запускала в работу память, индивидуальность, энергичный почерк О. Солдатовой проступает сквозь слои и остается узнаваемым>
4 сентября - 5 октября в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, посещение по договоренности - 964.5640303) выставка Александра Джикия "Зоография">
4 сентября - 5 октября в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, посещение по договоренности - 964.5640303) выставка Александра Джикия "Зоография">
4 сентября - 12 октября в Музее архитектуры (Москва, Воздвиженка 5/ 25), к 80-летию создания музея выставочный проект "Стрит АРХ". Центр экспозиции - ретроспектива монументальных объектов, созданных выдающимися художниками с 1950-х по 1990-е годы.
Среди участников проекта Николай Силис, Иван Лубенников, Георгий Франгулян, Паша 183, Синие носы, Марко Бонавентура, Ольга Солдатова, Андрей Люблинский и многие другие>
4 - 14 сентября в галерее А-3 (Староконюшенный пер., 39) выставка "За замком" нового объединения художниц "PAINTED BIRD". В основе проекта лежат три истории, три женские линии: художницы Элина Мухина, Женя Крикова и Яна Сметанина объединились, чтобы исследовать общую для них тему персонального женского высказывания. Так родилась идея сделать проект, посвященный личному дневнику.
C 5 по 28 сентября в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка произведений  Анатолия Мосийчука (1942-2013) «Между надеждой и хаосом». Открытие 4 сентября>
11 июля - 5 октября Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) представляет VIII Фестиваль коллекций современного искусства. Куратор фестиваля Алина Федорович.
ДРУГ НАРОДА
- выставка работ Валентина Воробьева из коллекции Михаила Алшибая.
04.09 – 05.10.2014/ Открытие 3 сентября в 19.00.
 Музейный центр РГГУ (ул.Чаянова, д.15)
НОВАЯ ЖИЗНЬ «ДРУГОГО ИСКУССТВА». Презентация постоянной экспозиции работ из коллекции Михаила Алшибая в музее «Другое искусство»
C 4 сентября 2014 / Открытие 3 сентября в 19.00.
Музейный центр РГГУ (ул.Чаянова, д.15)
С 3 по 14 сентября в МАХЛ РАХ (Крымский вал, 8. корп.2) выставка Константина Михайловича Молчанова (1906 - 1980). К 75-летию Московского академического художественного лицея Российской академии художеств.
С 3 сентября по 5 октября 2014 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка выдающегося китайского художника и теоретика искусства Чжоу Шаохуа (р. 1929). Именно его работы были выбраны для художественной экспозиции, включенной в 2014 г. в программу мероприятий Года культуры Китая в России «Хубэйская культура приходит в Россию». Открытие 2 сентября>
3 - 28 сентября в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Елены Патлажановой "Прочтение образа". Живопись, скульптура. Открытие 2 сентября>
2 - 21 cентября в выставочных залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка Галины Корзиной "Ипостась". Фарфор, фаянс, бисквит, стекло>
C 29 августа по 28 сентября МГВЗ "Новый Манеж" (Москва, Георгиевский переулок 3/3) выставка «Взгляни в глаза войны. Россия в Первой мировой войне в кинохронике,  фотографиях, документах». Открытие 28 августа.
Выставка подготовлена Государственным архивом Российской Федерации и Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО», при содействии Российского исторического общества и Российского военно-исторического общества. В создании экспозиции использованы материалы музеев и архивов Российской Федерации, Сербии, Германии, Великобритании, Украины и Белоруссии.

Научный руководитель выставки – Сергей Мироненко, режиссер-постановщик - Народный артист России Павел Лунгин, архитекторы – Евгений Асс, Кирилл Асс, Надежда Корбут.
В создании экспозиции применены самые современные мультимедийные и интерактивные технологии. Экспонируются уникальные архивные документы, подлинные фотографии, специально созданная серия короткометражных фильмов с использованием архивной кинохроники (режиссер Елена Якович), карты сражений, военные марши, песни и куплеты начала ХХ века в аутентичном исполнении, тематические интерактивные стенды ("Выдающиеся полководцы", "Ставка", "Война новых технологий", "Русский экспедиционный корпус" и другие), голограммы "новейшего" вооружения Первой мировой войны. Яркие художественные образы, динамичная театральная архитектура позволят погрузиться в тревожную и сложную атмосферу Великой войны, создать ощущение личного присутствия и участия в событиях 1914 - 1918 гг., в прямом смысле "взглянуть в глаза войны".
Вместе с документальными материалами представлена живопись из собраний Имперского военного музея в Лондоне, Государственной Третьяковской галереи и Русского музея, графика из частных собраний. Страстный «Архангел Михаил» Виктора Васнецова, полная ощущения грандиозной трагедии «Германская война» Павла Филонова и «Санитарный поезд» Джино Северини, свидетельствующие о совершенно новой картине увиденной с воздуха войны «Кратеры» Ричарда Карлина и отчаянный «Восход» Пола Нэша, аллегории Натальи Гончаровой и лаконичная геометрия Алексея Крученых демонстрирую, как распадались под напором кровавых событий художественных формы. Экспозиция дает максимально полное представление об участие России в Первой мировой войне.
Точка фокуса выставки - "река времени", призванная конкретизировать события войны, дать зрителю исчерпывающую информацию о ходе военных действий. На интерактивных экранах будет экспонироваться временная хронологическая шкала событий, иллюстрированная фотографиями, картами военных действий, документами, воспоминаниями участников войны.
C 17 cентября до 7 октября в ЦДХ (зал №1) предаукционная выставка Аукционного дома Кабинет. Аукцион русской живописи и графики пройдет 8 октября в 18:30. первые имена русского искусства – В.Поленов, К.Маковский, Б.Григорьев, М.Нестеров, К.Горбатов, Александр Бенуа, К.Петров-Водкин и др. Среди абсолютных топ-лотов торгов пейзаж «Летний день» Алексея Саврасова, а также чуть ли не единственный сохранившийся пейзаж из «бердянской» серии Роберта Фалька. первые имена русского искусства – В.Поленов, К.Маковский, Б.Григорьев, М.Нестеров, К.Горбатов, Александр Бенуа, К.Петров-Водкин и др. Среди абсолютных топ-лотов торгов пейзаж «Летний день» Алексея Саврасова, а также чуть ли не единственный сохранившийся пейзаж из «бердянской» серии Роберта Фалька. первые имена русского искусства – В.Поленов, К.Маковский, Б.Григорьев, М.Нестеров, К.Горбатов, Александр Бенуа, К.Петров-Водкин и др. Среди абсолютных топ-лотов торгов пейзаж «Летний день» Алексея Саврасова, а также чуть ли не единственный сохранившийся пейзаж из «бердянской» серии Роберта Фалька>
16 сентября - 5 октября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка "Истории двух городов". Открытие 15 сентября. Художники: Ольга Житлина, Зенита Комад, Екатерина Шапиро-Обермаир, Хаим Сокол, Ханс Вайганд, Алиса Йоффе. Идея: Даниелле Спера, Ирина Щербакова, Симон Мраз. Кураторы: Наталья Петрова, Астрид Петерле, Симон Мраз. Открытие 15 сентября. Концепция выставки строится на «столкновении» художников из двух городов (из Вены - Зенита Комад, Екатерина Шапиро-Обермаир, Ханс Вайганд, из Москвы - Ольга Житлина, Хаим Сокол, Алиса Йоффе) с объектами из обеих коллекций и историями этих объектов. Это «столкновение» вдохновило художников на создание произведений искусства, которые, с одной стороны, отражают саму историю и истории этих музейных экспонатов, а с другой – создают собственные новые истории. Благодаря этой встрече прошлого и настоящего и рождается искусство.
Центральным звеном проекта стали «меморабилии» – исторические артефакты, принадлежащие разным людям и эпохам, которые представляют собой не самые обычные экспонаты. Пожертвования, подарки, наследование – происхождение этих предметов настолько же удивительно, как и они сами, а их специфика подчеркивается тем, что большая часть этих исторических фрагментов при осмотре поверхностным взглядом покажется не представляющей значительной ценности и легко может быть оставлена без внимания. Значение этих предметов заключается, прежде всего, в связанных с ними историях. Одного внешнего изучения не всегда достаточно, чтобы понять, идет ли речьо Москве или о Вене, и все же эти предметы, тесно связанные со своими собственными историями, многозначительно приоткрывают завесы в историях двух городов…>
15 - 27 сентября в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Лены Красотиной "Без имени". "Название выставки "Без имени" связано с неким лейтмотивом, проходящим сквозь мои работы: одинокая фигура человека, проходящего мимо, "в никуда", и увиденные как бы его глазами пейзажи. Эти пейзажи, пусть зачастую и с указанием названий улиц и площадей, все же городская среда вообще. Мне хотелось передать некие поэтические и драматические сущности нашей повседневной, преимущественно городской жизни, к которым не могу подобрать имя и найти объяснение">
Московский фотографический Салон пройдёт в два этапа с 12-го по 28-е сентября 2014 года в Галерее классической фотографии на площади более 1000 квадратных метров. В первой части, с 12-го по 16-е сентября будут демонстрироваться собрания российских и зарубежных галерей, фондов и коллекционеров фотографии. Вторая часть Салона, с 20-е по 28-е сентября представит работы современных российских авторов из разных уголков нашей страны. Особенность Салона в том, что выставочные площади Салона предоставляются Галереям, Фондам и Коллекционерам бесплатно. После утверждения списка участников, участки будут распределены очной жеребьевкой.
12 сентября - 12 октября в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7-5) выставка Никиты Алексеева "Table-clothes, Vegetables, Putin's Femail Incarnations". Открытие 12 сентября.
Решетка (grid) – один из самых радикальных способов, как изготовить картинку. Супрематические композиции Малевича или неопластицизм Мондриана, по мнению их творцов, несли некий имплицитный метафизический смысл. «Решетки» (они появились в 50 – 60-е годы у концептуалистов и минималистов Элсворта Келли, Франсуа Морелле, Пьеро Манцони, Герхарда Рихтера, Сола ЛеВитта, Агнес Мартин, в русском искусстве почти синхронно – у Михаила Чернышова) не значат ничего кроме самих себя. Это просто линии или полосы, пересекающиеся под прямым углом через равные интервалы.
Проект Никиты Алексеева “Table-clothes, Vegetables, Putin’s Female Incarnations” заставляет вспомнить grids, но автор сразу же отметает это предположение.
С 13 по 18 сентября в галерее D.E.V.E. (Москва, Болотная наб. 11, стр. 1) выставка “The Action” молодого художника из Беларуси Василий Зенько. Открытие 12 сентября>
11 - 17 сентября в Доме кино ретроспектива фильмов с участием Анатолия Солоницына.
11.09 /четверг/ - СПЕЦПОКАЗ фильма Вадима Абдрашитова ОСТАНОВИЛСЯ ПОЕЗД. Как всегда, открывает показ Лилия Немченко, киновед
12.09 /пятница/ фильм Алексея Германа ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ – открывает Владимир Ильич Макеранец, председатель Свердловского отделения Союза кинематографистов России
13.09 /суббота/ фильм Андрея Тарковского СОЛЯРИС. Откроет показ N (Пусть будет небольшая интрига, об этом - чуть позже).
14.09/воскресение/ фильм Глеба Панфилова В ОГНЕ БРОДА НЕТ – открывает Марина Чувайлова, режиссер неигрового кино
15.09 /понедельник/ фильм Андрея Тарковского СТАЛКЕР. Показ  открывает Наум Блик, поэт и рэп-исполнитель
16.09 /вторник/ фильм Александра Зархи ДВАДЦАТЬ ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ ДОСТОЕВСКОГО. Показ откроет Лариса Абашева, режиссер театра ШАРМАНКА
17.09/среда/ психологический киноклуб НН/ фильм Андрея Тарковского АНДРЕЙ РУБЛЕВ. Показ откроет Владимир Танаев, преподаватель Гуманитарного университета
С 11  по 25 сентября в пространстве Paper (Москва, Берсеневский пер. 2/1, Красный Октябрь) галерея "25 кадр" выставка Милы Поль "Urbam Pattern/ Орнаментальный урбанизм">
С 11 сентября по 2 октября в Электромузее (Москва, Ростокинская наб. 1) выставка лауреата Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» Владислава Ефимова «Поступательное движение», посвященная процессу создания произведения искусства, как способу познания окружающего мира. Полностью отказываясь от художественного начала в фотографии, автор использует ее в качестве прикладного инструмента для контакта с пространством, в котором он оказывается. Фотографии служат материалом для создания пространственной мультимедийной инсталляции. Поток изображений, заключенный в геометрические скульптуры, сопровождается песнями, которые под аккомпанемент урбанистической или природной среды, напевает жена художника, его невидимая спутница и помощница. Именно строки из песен – «Не для меня», «Погуляем по трамвайным рельсам», «Когда весна придет, не знаю» и т.д. – являются не только заглавиями каждой «зарисовки», но и смысловым ключом к пониманию работ.
11 - 14 cентября в Музее Востока (Никитский бульвар, 12А) Фестиваль "Египетская культурная инициатива". Фотовыставка знаменитого египетского фотографа Уалида Монтассера «Красота простой жизни»/.
Фотовыставка «Фестиваль Корба: молодежь современного Египта»
Документальный фильм «Русская Александрия», рассказывающий о пребывании русских на египетской земле
.
Документальный короткометражный фильм «Тамаррод», посвященный недавним революционным событиям в Египте
.
Выставка современной египетской литературы на русском языке>
12 - 26 сентября 2014 в галерее «МастАРТ» (Москва, Вознесенский пер., 9, стр.2) выставка Евгения Черепанова «Код доступа». Вернисаж 11 сентября. Выставка организована при поддержке проекта «Территория культуры Росатома»>
С 11 по 21 сентября в ТДЦ Новинский (Москва, Новинский бульвар, 31) галерея D.E.V.E. представляет фотовыставку Владимира Чикина “Балет и Город. Новинский”. Открытие 10 сентября.
Владимир Чикин размышляет о взаимодействии классического искусства со сложной структурой современного Мегаполиса. Это художественный эксперимент, переносящий классический балет из привычной театральной среды в абсолютно иное пространство>
С 9 сентября в Pechersky gallery (Винзавод) выставка "Долгое завтра" Дмитрия Аске и Алексея Луки>
10 сентября - 30 ноября в Третьяковской галерее выставка Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги. Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус, 2-й и 3-й этажи; Лаврушинский переулок, 10, залы постоянной экспозиции. Открытие 9 сентября>
9 - 28 сентября в выставочных залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка Виктора Харлова "Моя мастерская". Живопись и графика>
9 сентября - 8 октября в ЦВЗ Манеж выставка Эрика Булатова "Живу - вижу". Руководитель проекта: Андрей Воробьёв. Куратор: Сергей Попов. Открытие 8 сентября>
Более 90 живописных полотен и 50 графических работ из российских музеев и частных собраний предстанут перед гостями в Нижнем зале ЦВЗ «Манеж». Впервые в России будут показаны произведения, созданные после последней выставки мастера в России (ГТГ, 2006). Важной частью выставки станет информационная программа: фильмы, экскурсии, лекции, а так же международная научная конференция, посвящённая мастеру и его времени. Булатов – создатель образов, ставших универсальными визуальными моделями для российского искусства. По словам Евгения Барабанова, одного из известнейших отечественных искусствоведов: «своим оригинальным искусством Булатов совершил невозможное: принял вызов выпавшей на его долю советской современности и, не прячась от неё, не отворачиваясь от тотальности её внушений, открыл двери в мир свободы – мир, позволивший ему связать прошлое искусства с его будущим». В течение последней четверти века Эрик Булатов, живущий в основном в Париже, продолжает обращаться в своём творчестве к ключевым вопросам современности, избирая для этого испытанный, классический формат картины, которая каждый раз становится его собственным полем инноваций.>
C 6 сентября  в Музее Москвы в Провиантских складах (Зубовский бульвар, 2) выставка Алексея Каллимы "Летающие города". Открытие 5 сентября. Музей Москвы представляет новый тип выставки – это симультанный проект, в котором соединяются две экспозиции, сменяющие одна другую. Позволить выстроить две одновременные визуальные истории здесь помогает свет, специфический для каждого случая. Выставка разворачивается в двух световых режимах: проекторы и ультрафиолетовые лампы. Каждые полчаса на выставке меняется освещение, и, соответственно, содержание – видеоанимация уступает место живописи. При обычном желтом электрическом свете, однако, все исчезает, и перед глазами оказывается лишь кирпичная кладка стен нашего прекрасного здания Провиантских складов. Перед зрителем вначале возникают образы архитектурных фантазий, рожденных воображением великих соотечественников прошлого и архитекторов наших дней. Это – видео-антология архитектуры Летающего Города, включающая имена Г. Крутикова, В. Калмыкова, И. Иозефовича, В. Локтева, Г. Заборского, группы «Обледенение архитекторов», А. Левчука, Н. Асадова. Затем проекторы гаснут, и на стенах появляются сияющие образы завтрашнего дня большого города и его обитателей – передвигающихся по воздуху и танцующих в пролете между домами. Фрески и картины известного московского художника Алексея Каллимы объединяет сюжет отдыха и развлечений людей будущего.
2 - 5 октября Венская ярмарка современного искусства. Российские галереи: Anna Nova, Марины Гисич, Iragui, Марины Печерской, pop/off/art, Риджина, Триумф, Ural Vision>
17 мая в киевском Пинчук арт центре открылись 3 выставки:
17 мая
- 5 октября 2014 «Страх и надежда»: Артём Волокитин, Никита Кадан, Жанна Кадырова.
17 мая - 22 июня 2014 Алевтина Кахидзе «TV Studios / Пространства без дверей» в рамках проекта «PAC-UA Переосмысление».
17 мая - 5 октября 2014 Ян Фабр. Дань Иеронимусу Босху в Конго (2011-2013) и Дань Бельгийскому Конго (2010-2013)>
6 июня - 15 сентября 6-я Пражская биеннале и 3-я Фотобиеннале>
1 июня - 21 сентября в Людвиг Форуме (Аахен) выставка "Детское королевство:  Павел Альтхаймер и друзья" (из группы Реактор - скульптурная лаборатория). >
С 28 мая по 21 сентября в Национальном музее искусства XXI века MAXXI (Рим, Гуидо Рени, 4А) выставка финалистов премии MAXXI 2014 Yuri Ancarani, Micol Assaël, Linda Fregni Nagler и Marinella Senatore>
Фестиваль саунд-арта в Японии (29-31 августа 2014 в Kyotango) и в Гонконге (26 сентября - 2 октября)>
С 18 по 27 сентября в галерее Volker Diehl (Берлин) видеоинсталляция "Праздничные мечты". Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Ольга Чернышева, Ольга Делане, Синие носы>
C 3 сентября в Государственном музее искусств им. Кастеева (Казахстан) рамках 5-го Международного фесттиваля современного искусства Artbat Fest. выставка Оксаны Мась выставки "Культурный код". Кураторы проекта: Кристина Штейнбрехер (VIENNAFAIR), Кристина Краснянская (галерея Эритаж), Мариана Гогова (ARTWIN GALLERY).
"Я верю в то , что когда-то на планете был единый культурный код, затем его разделили государства, правители,  религии. Но он сохранился в этнических рисунках, звуках музыки,  вкусах кухни разных народов, пусть и находящихся в полярных точках мира. Работы из серии «Мандала Денс Восток», являющиеся основой выставки, – это история про воссоединение это кода ..."- Оксана Мась.
28 августа – 29 сентября в Алматы, Казахстан 5-й международный фестиваль современного искусства ARTBAT FEST - Город Разума.
Организаторы: Общественное объединение «Евразийский Культурный Альянс». Куратор: Кристина Штейнбрехер-Пфандт (арт-директор ярмарки современного искусства VIENNAFAIR The New Contemporary)
Центром фестиваля ARTBAT FEST 5 является открытая выставка уличных инсталляций от улицы Жибек Жолы до Площади Республики. Участники Public art проекта: Сэм Адамс и Мохаммед Жан (Великобритания), Александр Лысов (Россия), Мартин Дэнкер и Фридеман Банц (Германия), Саид Атабеков (Казахстан), EVOL (Германия), Павел Киселев (Россия), Рашад Алакбаров (Азербайджан), Société Réaliste (Франция), Пьер Лоран (Франция), Сарлыбек Бекботаев (Казахстан), Сауле Сулейменова (Казахстан), Арыстанбек Шалбаев (Казахстан), Refunk (Голландия), Георгий Трякин-Бухаров (Казахстан) и Смаил Баялиев (Казахстан).
7 августа - 21 сентября 2014 года в выставочном зале Casa de la Cultura Министерства культуры Буэнос-Айреса выставка, подготовленная МВЦ РОСИЗО "Партизанское движение на территории России, Украины и Белоруссии в годы Великой Отечественной войны". Партизанская война началась для народов России, Украины, Белоруссии 22 июня 1941, в день нападения гитлеровской Германии на СССР. Она продолжалась до осени 1944. В ней приняли участие, непосредственно в партизанских отрядах, более 1 000 000 советских граждан. В партизанах были мужчины и женщины, старики и дети, жители городов и деревень; партизанами становились оказавшиеся в окружении воины Советской армии. Это движение против агрессоров, вторгшихся на родную землю, устанавливающих на ней чужие порядки, охватило огромные территории. В России партизанское движение стало массовым на западе и на юге, оказавшихся в зоне оккупации. На Украине только в 1943 действовало 70 000 партизан в отрядах, не считая скрытых резервов в городах и малых населенных пунктах. В Белоруссии, которую называли «партизанской республикой», сражалось более 440 тысяч партизан, объединенных в 997 отрядов, составляющих 199 партизанских бригад и 14 партизанских полков. Уникальным явлением стало существование внутри территории, оккупированной врагом, весьма значительных по площади районов, освобожденных от захватчиков. Такой район получал название «партизанский край». Здесь работали школы, больницы, библиотеки, выходили газеты, была налажена связь с «Большой землей». Партизанские края существовали: в России – в Брянской, Калининской, Ленинградской, Новгородской, Орловской, Пензенской, Псковской, Смоленской, Тамбовской областях; на Украине – в Ворошиловградской, Запорожской, Киевской, Ровенской, Сталинской, Сумской, Черниговской областях; в Белоруссии – в Брестской, Гомельской, Гродненской, Минской областях.
В выставку вошло 320 документальных фотографий, хранящихся в Российском государственном архиве кинофодокументов (РГАКФД). Среди авторов снимков – первые имена фотографии того времени: Макс Альперт, Леонид Великжанин, Яков Давидзон, Георгий Зельма, Борис Игнатович, Виктор Кинеловский, Георгий Петрусов, Всеволод Тарасевич, Михаил Трахман, Павел Трошкин, Аркадий Шайхет и другие классики советской военной фотографии. На выставке представлены фотографии из личного архива героя партизанского движения, командира Первой Украинской партизанской дивизии им. дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака, генерал-майора Героя Советского Союза Петра Вершигоры, переданные в РГАКФД. В экспозицию также включены фотографии, найденные у гитлеровских солдат и офицеров, долгие годы хранившиеся в архиве неопубликованными, и свидетельские снимки нацистских зверств на оккупированных территориях, сделанные после их освобождения и фигурировавшие в судебных процессах против фашистов>
30 сентября дедлайн Международной премии в области арт критики, учрежденной China Minsheng Bank / Shanghai 21st Century Minsheng Art Museum / International Association of Art Critics / Royal College of Art. Принимаются заявки от авторов публикаций на английском или китайском языках о выставках, прошедших с 1 января по 30 сентября 2014 года>
30 сентября дедлайн подачи заявлений в Школу культурной журналистики Программа предназначена для начинающих журналистов от 20-ти до 30-ти лет всех регионов Российской Федерации, пишущих в прессе и делающих репортажи для телевидения и радио об изобразительном искусстве, музеях и музейных выставках. Отбор слушателей осуществляется на конкурсной основе. Расходы на проживание в Санкт-Петербурге и билеты до Санкт-Петербурга и обратно оплачиваются Фондом Михаила Прохорова.
Календарный план.
30 сентября 2014 – окончательный срок подачи заявок для участия в программе.
15-16 октября 2014, Санкт-Петербург – собеседование с кандидатами из Санкт-Петербурга.
11-12, 15-16 октября 2014 – телефонное собеседование с кандидатами из других городов.
17 октября 2014 – объявление результатов собеседования. Формирование группы – всего 20 человек.
18 октября 2014 – для участников из Санкт-Петербурга первое установочное занятие. Для
участников из других городов – первое установочное занятие в чате.
19 - 25 октября 2014 – второе установочное занятие в чате (разбор рецензий).
26 октября – 1 декабря 2014 – до начала интенсив-сессии участники программы должны написать по 4 рецензии.
начало декабря – 11 дней: интенсив-сессия в Санкт-Петербурге (20 чел). В конце курса – защита проектов.
Во время интенсив-сессии участниками программы должны быть написаны по 5 рецензий.
28 сентября в 15.00 пространство арт-центра VINYL (ул. Образцова, 14) по традиции откроет свои двери для друзей, ценителей качественной музыки, меломанов и коллекционеров. Бодрое настроение и яркие ритмы гостям и участникам маркета будет дарить независимая коллаборация диджеев играющая Soul, Funk, Latin и Jazz: DJ Lavrutz, DJ Osadchi, Wonder Dj, Pheel-One, DJ Maxi Skratch. Особенным гостем маркета станет коллекционер и ведущий радиопрограммы «Винил» на «Эхо Москвы» - Михаил Куницын, который не только принесет коллекцию своих любимых пластинок, но и прочтет увлекательную лекцию о музыке.
24 сентября в Уральском филиале ГЦСИ (Москва, Добролюбова, 19А) презентация современного видеоискусства Германии>
20 сентября в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля показ видеоверсии оперы австрийского композитора Альбана Берга «Воццек»
Вступительный комментарий музыковеда, кандидата искусствоведения Ксении Ануфриевой.
В рамках параллельной программы выставки «Желая реального. Современное австрийское искусство».
19 сентября в 19:00 Лаборатория нательных интерфейсов Уральского филиала ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) представляет первую встречу, на которой будет рассказано о существующих в мире аналогах концептуального и технологичного дизайна (включая такие примеры «умной одежды», как «плащ-невидимка», «семимильные сапоги», а также самодеформирующуюся и радиоуправляемую одежду от Hussein Chalayn), о центрах, работающих в этом направлении (Wearable computing в MIT Media Lab, Social Body Lab в Торонто, программа Design Interactions в Королевском колледже искусств в Лондоне, Betaknit в институте V2 в Роттердаме) и - самое главное - о проблемах, поднимаемых в подобных проектах. На этой же встрече команда хакспейса MakeItLab поможет получить представление о технических тонкостях: о том, что такое микроконтроллеры и как именно они используются в "носибельных" проектах, какие имеются типы датчиков и др.
19 - 21 сентября в ЦВЗ МАнеж Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2014. Открытие 19 сентября. В этом году участниками Cosmoscow станут зарубежные галереи Beck & Eggeling (Дюссельдорф), Campoli Presti (Лондон), Javier Lopez (Мадрид), Massimo de Carlo (Милан), Temnikova&Kasela Gallery (Таллин), The Breeder (Афины). Они будут представлены наряду с отечественными, среди которых: «XL Галерея», галереи «Риджина» и «Победа». http://cosmoscow.com/ Параллельная программа ярмарки Cosmoscow включает специально созданную для ярмарки работу азербайджанского художника Рашада Алекперова на стенде Пространства современного искусства YARAT, уникальную выставку произведений мирового и русского искусства из частных собраний «Глазами коллекционера», новую ежегодную совместную программу по развитию молодого русского искусства фонда V-A-C и Музея современного искусства Антверпена M HKA, а также детскую программу совместно с Музеем современного искусства «Гараж».
19 - 21 сентября с 10:00 до 20:00 в Политехническом музее на ВДНХ (26 павильон, площадь Промышленности) мастер-класс «Искусство и нейроволны» итальянского медиахудожника Энцо Варриале, использующего в творческой практике нейроинтерфейсы. Событие организовано в рамках программы “Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии” и при участии Международного фестиваля современной музыки и медиаискусства MIGZ.
Трехдневный мастер-класс Энцо Варриале будет посвящен электромагнитным волнам, излучаемым человеческим мозгом, а также устройствам и программам, которые помогают современным художникам с ними работать. Участники мастер-класса изучат возможности нейроинтерфейса Emotiv EPOC и программной среды VVVV и создадут концепции собственных арт-проектов.
Нейроинтерфейс Emotiv EPOC, который Энцо использует в своем творчестве, — возможно, одна из важнейших разработок столетия. С помощью этого несложного на вид прибора (пластиковая беспроводная гарнитура с щупальцами, на конце которых расположены пять сенсоров и два датчика) люди, разбитые параличом, могут общаться (к примеру, астрофизик Стивен Хокинг, страдающий от бокового амиотрофического склероза, за счет подобного устройства продолжает писать книги и давать интервью).
Требования к участникам:
— свободное владение английским языком;
— ноутбук с операционной системой не ниже Windows 7 и программной средой VVVV в последней версии.
18 сентября в 16:00 в Библиотеке им. Данте Алигьери презентация проекта «Физики и лирика», приуроченного к 150-летию Политехнической библиотеки и посвященного российским нобелевским лауреатам. В четверг 18 сентября в шести московских библиотеках появятся инсталляции, посвященные знаменитым российским ученым: Петру Капице, Льву Ландау, Николаю Семенову, Николаю Басову, Виталию Гинзбургу и Андрею Сахарову.
Главные герои проекта — российские лауреаты Нобелевской премии, о жизни вне науки которых, к сожалению, мало кому известно. Рассказывая о Капице, Ландау, Семенове, Басове, Гинзбурге, Сахарове, Политехнический музей хочет напомнить о том, что исследования и открытия российских ученых-физиков позволили совершить настоящий прорыв в науке и вывели физику на новый уровень. В то же время, проект Политехнического музея «Физики и лирика» призван рассказать не только о научных интересах героев, но и о ярких фактах их биографии, увлечениях и любимых книгах.
В инсталляциях важное место занимают книги из фондов Политехнической библиотеки, и благодаря этому знаменитые ученые предстают не безликими авторами книг, а реальными людьми, в детстве зачитывавшимися о средневековых рыцарях, а в зрелом возрасте увлекавшимися охотой, автомобилями, женщинами. В библиотеке № 174 им. Данте Алигьери (ул. Строителей, 8, корп. 2, +7 (495) 938 27 41) будет находиться инсталляция, посвященная Петру Капице. Помимо книг ученого из фондов Политехнической библиотеки, важная роль в ней отведена предметам, рассказывающим о Капице больше, чем прижизненные издания его трудов: курительная трубка, с которой он практически никогда не расставался, мебель, которую сам делал, живя на Николиной горе. В библиотеке № 8 им. Ф.М.Достоевского (Чистопрудный бул., 23, +7 (495) 917 31 56) — инсталляция о Льве Ландау, авторе ироничной «теории счастья» и «квалификационной шкалой физиков», который работал преимущественно лежа на диване из-за больной спины. В библиотеке №42 (ул. Чистова, 15, +7 (499) 178 06 33) — основоположник химической физики Николай Семенов. В библиотеке №86 (Седова, 3. +7 (499) 180-32-36) — инсталляция, рассказывающая об основателе квантовой электроники Николае Басове. В библиотеке им. Анны Ахматовой (Крылатские Холмы, 34, +7 (495) 415 90 55) — объект, посвященный создателю водородной бомбы Андрея Сахарова. Композиция, раскрывающая личность физика-теоретика Виталия Гинзбурга, откроется в библиотеке № 259 (Зеленоград, микрорайон 14, корп. 1462, +7 (499) 717 08 44).
26 ноября все шесть инсталляций будут перевезены в Центральный дом художника на Крымском валу — специально к открытию трехдневной книжной ярмарки интеллектуальной литературы non/fiction.>
5  - 8 сентября Ars Electronica Festival 2014 (Linz, Austria)
16 сентября в 19:30 в Музее Архитектуры презентация Путеводителя по ВДНХ. Автор - Павел Нефедьев. Издательство - ABCdesign>
12 - 13  сентября в Центре Курехина (СПб, Средний проспект В.О.) Фестиваль Этномеханика. В этом году на фестивале выступят: Y'akoto (Гана/Германия/Франция), Dead Combo (Португалия), Mama Rosin (Швейцария), Acid Arab (Франция), Alo Wala (США/Дания), DJ Copyflex (Норвегия) и российские музыканты The Retuses (Москва), Oligarkh (С.-Петербург), Домино Квартет (С.-Петербург), Рада и Терновник (Москва), Духовъ День (С.-Петербург).

 

C 17 июня - 7 сентября в лондонской Hayward Gallery (Southbank Centre) выставка "Человеческий фактор: фигура в современной скульптуре". Участники: Paweł Althamer, Frank Benson, Huma Bhabha, Maurizio Cattelan, Urs Fischer, Katharina Fritsch, Ryan Gander, Isa Genzken, Rachel Harrison, Georg Herold, Thomas Hirschhorn, Martin Honert, Pierre Huyghe, Jeff Koons, Paul McCarthy, John Miller, Cady Noland, Ugo Rondinone, Thomas Schütte, Yinka Shonibare MBE, Paloma Varga Weisz, Mark Wallinger, Rebecca Warren, Andro Wekua и Cathy Wilkes>
17  июля. Christie’s сообщает о рекордном первом полугодии 2014:
- 51 работа продана за суммы свыше $10 млн
- рекордные результаты в категории «Послевоенное и современное искусство»
- рост интернет-продаж на 70%
- 24% всех покупателей на торгах Christie’s в первом полугодии – новые клиенты
- среди планов на ближайшие полгода – открытие нового офиса в Шанхае в октябре и новых выставочных площадей в здании Рокфеллер-центра в ноябре>
С 3 июля по 7 сентября в Bonnefantenmuseum (Maastrich, Нидерланды, провинция Лимбург) выставка "Beating around the bush": Владимир Архипов cо своим "Пост-фолк архивом" в очень хорошей компании:  Pawel Althamer, Artur Żmijewski, Atelier van Lieshout, Maria Barnas, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, István Csákány, René Daniëls, Hugo Debaere, Aad de Haas, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Bethan Huws, Duan Jianyu, Isa Melsheimer, Mai-Thu Perret, Rory Pilgrim, Józef Robakowski, Juul Sadée & Han Rameckers, Slava Shevelenko & Marta Volkova, Toon Tersas, Joelle Tuerlinckx, Didier Vermeiren, Ai Wei Wei, Franz West>
28 июня - 6 сентября в берлинской CWC Gallery (Kantstraße 149) групповая выставка "Cупермодели: тогда и теперь">
8 мая - 8 сентября Фотобиеннале в Салониках (Греция). Тема биеннале - Логос>
8 - 11 сентября в Санкт-Петербурге Международная конференция "Музеи и власть". Церемония открытия Международной конференции «Музеи и власть» пройдет в атриуме Главного штаба 9 сентября в 11.00. Пленарные заседания пройдут 9 и 10 сентября в здании Главного штаба. Участникам конференции будет предоставлена возможность принять участие в церемонии открытия новых залов Открытого хранения Реставрационно-хранительского центра Государственного Эрмитажа в Старой деревне 11 сентября. Более 350 музейных специалистов из 30 стран примут участие в конференции>
20 июня - 10 сентября 2014 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Влада Кулькова и Марьи Дмитриевой "ZOAS records". Выставка представляет собой вымышленный экспериментальный офис рекорд-компании ZOAS records с графикой на виниловых пластинках, экспериментальным видео и абстрактными инсталляциями>
C 16 июня по 1 сентября  в Мраморном дворце Русского музея (СПб, Миллионная, 5/1) выставка "Бумажная скульптура". Более 100 произведений пластики преимущественно конца 2000-х и несколько работ 1980-1990-х  Среди 60 авторов - скульпторы, живописцы, графики и дизайнеры из Петербурга и  Москвы. Это и именитые мастера, и молодые художники — Софья Азархи, Елена Губанова и Иван Говорков, Дмитрий Каминкер, Лидия Шульгина, Александр Кожин, Елена Прейс, Валерий Орлов, Латиф Казбеков, Антонина Фатхуллина и многие другие>
C 6 июня выставка «Жизнь замечательного Монро» в (Новом музее (СПб, 6-я линия В.О., 29). Ретроспектива работ Владислава Мамышева-Монро. Впервые на выставке представлены вместе такие серии, как «Жизнь замечательных Монро», «Русские вопросы», «Любовь Орлова», «Starz», «Сказка о потерянном времени» и др. Собрано более трехсот фотографических, живописных и графических работ художника. Наряду с известными произведениями («Жизнь замечательных Монро», медиа-проект «Пиратское телевидение»), впервые будут представлены серии коллажей и картин Мамышева-Монро из частных и музейных собраний. Выставка вошла в параллельную программу биеннале современного искусства Manifesta-10>
C 29 июля в Музее политической истории России (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка "Два мира одной войны". Художественно-документальная выставка «Два мира одной войны» обращает внимание посетителей на историческое значение Первой мировой войны — противостояния, которое привело к изменению карты мира, а также подчеркивает влияние войны на культуру и искусство. На выставке представлены картины русских и французских художников. Большинство экспонатов демонстрируется впервые>
С 20 июля Savina Gallery продолжает летнюю выставочную программу Петровского Арсенала (Курортный район, Сестрорецк, ул. Воскова, 2) проектом московского художника Дмитрия Каварги "Биоморфная пыль". Каварга номинант и призер многочисленных премий, в том числе престижной Ars Electronica, Мекки мирового технологического искусства, а также более известной в России Lexus Hybrid Art, он единственный в своем роде. Его искусство балансирует на грани гуманитарных и естественных наук, техногенного и биоморфного, науки и философии, структуры и формы.
С 16 июля по 31 августа в галерее Моховая-18 (СПб) выставка «INterior digest».
9 июля - 31 августа в Парадном зале РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка греческого фотографа Стратиса Вогиатзиса "Внутренний мир". Открытие 8 июля.
Стратис Вогиатзис – художник-мечтатель, погруженный в творчество, и энтузиаст, сохраняющий веру в важные для него ценности и убеждения. Данный фотопроект посвящен любимой родине фотографа, месту, где прошло его детство. С помощью камеры Вогиатзис фиксирует богатое культурное наследие народов Эгейского моря, заново открывает нам скрытый от посторонних глаз мир острова Хиос и его Мастиковых деревень, которые были обязаны своей славой и богатством культивированию небольшого мастикового дерева, «источавшего слезу» – ароматическую смолу, считавшуюся ценным товаром уже с XIV века. В наше время производство мастики пришло в упадок, и жители деревень были вынуждены оставить свои дома.
2 июля-3 сентября 2014 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Невский проспект, 179) выставка «Ленинградское-петербургское искусство. Из частных коллекций». Редкая возможность познакомиться с работами, которые редко оказываются на публике, а также пополнить собственную коллекцию, так как большинство работ можно обменять или купить. На выставке представлены работы: А. Арефьева, Б. Борща,В Вальрана, В. Гаврильчика, В. Гофманна, В.Гоосса, Ю. Дышленко, Н. Жилиной, И. Захарова-Росса, И. Иванова, Вл. Овчинникова, В. Овчинникова, В. Стерлигова, Е Тыкоцкого, В. Тюленева, Е. Фигуриной, М. Цэруша и др.
11 сентября в Институте Strelka (Москва, Берсеневская наб. 14, стр. 5А) лекция Брюса Стергинга о гаджетах, которые знают о вас больше, чем вы бы хотели>
С 13 августа по 2 сентября в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка Алексея Боголепова "Блок". Открытие 12 августа. МуАр запускает программу, посвященную архитектурной фотографмм: ее принципам, сюжетам и проблемам. Программа расчитана как на выявление современных фотогрфических форм, так и на работу с архивами Музея, в собрании которого хранатся уникальные фотографические материалы - стеклянный фотопластины, негативы, отпечатки. Выставка Андрея Боголепова исследует типовые феномены советской архитектуры>
8 июля - 7 сентября в главном здании ГМИИ имени Пушкина (Волхонка, 12) "Уильям Хогарт: анализ красоты". Открытие 7 июля. проект, посвященный творчеству знаменитого английского художника и теоретика искусства Уильяма Хогарта (1697-1764). Красота во всѐм многообразии — вот девиз,  которым, по мнению Хогарта, должен руководствоваться всякий ценитель прекрасного. Тот, кто хочет «развить свой вкус и научиться понимать красоту», должен наблюдать за жизнью и за людьми. Хогарта восхищала суета лондонских улиц, лица горожан, забавные сценки в  пабах, на рынках и в церквях Лондона. Все это нашло отражение в его работах. Произведения художника подобны короткометражным фильмам, запечатлевшим рождение большого мегаполиса, в котором уживаются столь непохожие друг на друга характеры. В экспозиции будет представлено около 70 авторских гравюр мастера, в том числе листы из серий: «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Четыре времени суток», Модный брак», а также иллюстрации к  теоретическому трактату «Анализ красоты» (1753), давшему  Куратор выставки: Татьяна Тютвинова>
2 - 31 августа в ЦВЗ Манеж выставка «На переломе... Россия в Великой войне, 1914-1918 гг.», посвященная 100-летнему юбилею с начала Первой мировой войны. Открытие 1 августа. В основе экспозиции – уникальная коллекция кинокомпании «Талан», которую составляют военно-агитационные плакаты. Изучая их сегодня можно проследить, как смещаются акценты, как трансформируются образы, как меняются цели и приоритеты. 450 плакатов 1914-1918 годов позволят увидеть историю войны как череду актуальных художественных образов. Также в экспозиции будет представлена исключительно ценная подборка знаменитого журнала «Летопись Великой войны». В состав экспозиции войдут важнейшие архивные документы из Российского государственного архива социально-политической истории, Государственного архива Российской Федерации, Российского государственного военно-исторического архива и Государственного архива кинофотодокументов – письма, дневники, карты, фотоснимки, кинохроника. Московские литературные и исторические музеи, музеи Министерства обороны РФ (Центральный музей Вооруженных сил РФ, Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи) и другие музеи представят на выставке образцы вооружения, обмундирования и вещевого довольствия армии, предметы быта гражданского населения тыла. Центральное место в экспозиции займут самолеты времен Первой мировой войны, модели паровозов. Всего предметы из своих фондов представят более 25 российских музеев
С 4 июля галерея «Триумф» и Центр культуры и искусства «Манеж/МедиаАртЛаб» представляют групповую выставку «Москва. Барокко. 2014» в историческом пространстве особняка на Новокузнецкой, 40.
Участники выставки: ART_BUZZ / CrocodilePower / Sara Culmann / Recycle / Антонина Баевер / Дмитрий Венков / Андрей Горбунов / Надя Гришина / Женя Демина / Полина Канис / Алина Клейтман / Ирина Корина / Алексей Корси / Ольга Кройтор / Настя Кузьмина / Леонид Кленин / Антон Курышев / Александр Образумов / Александр Повзнер / Анастасия Потемкина / Никита Шохов. Куратор: Антонина Баевер>
С 4 июля по 15 августа в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) специальный проект IV Московской международной биеннале молодого искусства «Полупроводники». Художники: Алиса Йоффе, Полина Канис, Кирилл Савченков. Открытие 3 июля.
Обычно считается что художник - проводник в пространство искусства. Но на самом деле правильнее назвать его полупроводником, ведь творческий акт - синтез сознательной и бессознательной деятельности, и художник хотя бы вполовину ведомый: медиум, лишенный собственной воли. С другой стороны, художник – полупроводник, потому что, выступая в роли проводника для зрителя и предоставляя тому возможность войти в художественное пространство, без зрителя он не способен создать феномен искусства. И, конечно, полупроводник - также и сам зритель. Подчиненный произведению, он в тоже время выступает обязательным условием для его свершения, не являясь, возможно, последним звеном в цепи общей проводимости. Куратор - Алексей Корси>
26 июня - 7 сентября в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "Город Архитекториум. 10 лет мастерской Владимира Биндемана". За 10 лет работы мастерская «Архитектуриум», отмечающая в 2014 году свой юбилей, спроектировала и построила столько архитектурно-градостроительных объектов, что хватило бы на целый город. В ходе непрерывного творческого процесса выработался принцип гармоничного взаимодействия природного и урбанистического ландшафта, которому неукоснительно следует мастерская все эти годы.
26 июня - 7 сентября в главном здании ГМИИ им. Пушкина выставка Вима Дельвуа "Мимикрия". Открытие 25 июня. Визитная карточка художника – псевдоготическая и необарочная скульптура из резной стали, мрамора и современных материалов; именно она станет основой будущей выставки. Выполненные с помощью сверхсовременных технологий, работы завораживают качеством своего исполнения. Остросовременное, нередко провокативное и очень ироничное творчество Вима Дельвуа, обыгрывающее бытовые предметы в новом для них художественном контексте, соединяющее современные и классические сюжеты, пронизано множеством историко-культурных реминисценций>
27 августа, 3 сентября, 10 сентября 2014 ГЦСИ проводит цикл лекций "Завтраки на траве" по истории современного искусства в ПКиО «Красная Пресня» (шатер на Малом острове, Мантулинская, 5). Лекторы: Алия Бердигалиева, Борис Клюшников.
27 августа, 20:00
- Облачная сарабанда: от Моне к Дебюсси. Лектор Борис Клюшников.
3 сентября, 20:00 - Художник в облаках: лень, отдых и свободное время в современном искусстве. Лектор Борис Клюшников.
10 сентября, 20:00 - Что такое лэнд-арт, или История о том, как художник забросил кисти и стал работать с землей. Лектор Алия Бердигалиева
>
9 сентября в конференц-зале ЦВЗ МАнеж cостоялась международная научная конференция, посвященная творчеству Эрика Булатова и приуроченная к выставке «Эрик Булатов. ЖИВУ– ВИЖУ»
Утреннее заседание 11.00-14.00
модератор-Сергей Попов, искусствовед, куратор выставки
приветственное слово - Капков Сергей Александрович, министр Правительства Москвы, руководитель департамента культуры города Москвы
Ирина Александровна Толпина, генеральный директор МВО «Манеж»
вступительное слово  - Леонид Бажанов, Художественный руководитель ГЦСИ
ДОКЛАДЫ
фон Стош Александра (Германия)
доктор философии, куратор, профессорУниверситета имени Гумбольдта иУниверситета изящных искусств (Берлин), Университета Баухауз (Веймар)
Erik Bulatov — Edward Ruscha. Two worlds in words
Орлов Борис (Россия)
Художник
Иду. Экзистенциальная природа творчества Эрика Булатова
Бертеле Маттео (Италия)
доктор философии, научный секретарь CSAR (Центр изучения русского искусства) университета Ca`Foscari (Венеция), куратор
На границе между художником и зрителем: о фигуре пассажира в картинах Эрика Булатова
Соболь Полина (Эстония)
Искусствовед
Картина «Слава КПСС»: формула пространства Эрика Булатова
Пацюков Виталий (Россия)
искусствовед, куратор, заведующий отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства (Москва)
Эрик Булатов: путь между «решеткой» и «облаком»
Сидлин Михаил (Россия)
искусствовед, куратор, критик
Вождь в ореоле. Нимбы в искусстве социалистического реализма и на картинах Эрика Булатова
Бакштейн Иосиф (Россия)
искусствовед, художественный критик, куратор, директор Института проблем современного искусства (Москва)
Изображение и текст в работах Эрика Булатова
Агамов-Тупицын Виктор (США)
искусствовед, философ, теоретик культуры
Берегись высоких платформ
кофе-брейк/соffeebreak 14.00 – 15.30 ЦВЗ «Манеж» 3-й этаж
вечернее заседание 15.30 – 19.00
модератор Ирина Реховских
искусствовед, куратор МВО «Манеж»
Тупицына Маргарита (США)
доктор искусствоведения, куратор, критик
Painting as Project
Кръстева Снежана (Болгария)
искусствовед, куратор Музея современного искусства «Гараж»
The Monumental in Erik Bulatov’s work
Ней Джоэль (США)
директор Архива современного русского искусства в Нью-Йорке (NYACRA)
From “New York” (1989) to “Freedom is Freedom” (2011): the immortal travels of Erik Bulatov’s work within collections in the USA and beyond
Харитонова Александра (Россия)
искусствовед, арт-директор Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА»
«Вот». Ретроспектива Эрика Булатова в Третьяковской галерее (2006). Postscriptum
Спугова Анастасия (Россия)
Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств (Москва), искусствовед
Визуализация текста в пространстве станковой картины Эрика Булатова
Чудецкая Анна (Россия)
кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина
Всеволод Некрасов и Эрик Булатов; поэт и художник
Попов Сергей (Россия)
искусствовед, куратор выставки «Эрик Булатов. ЖИВУ–ВИЖУ»
Топология и характер пространства в картине «радикального русского реализма»
10 сентября с 19:00 до 20:00 круглый стол.
открытие - Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор
Световой тоннель в картинах Булатова
модератор Валерий Анашвили, главный редактор российского литературно-философского журнала «Логос»
участники дискуссии Игорь Чубаров, философ
Александр Бикбов, социолог, переводчик, издатель
16 - 30 августа в Екатеринбурге паблик-арт фестиваль "Решительные действия". Художники: Зои Аджонио (Великобритания), Оливер Гриффин (Великобритания), Люк Харт (Великобритания), ХАТО (Великобритания), Тимофей Радя (Россия), Анна Желудь (Россия), Наталья Пастухова (Россия), Группа ЖКП (Россия). Кураторы: Свен Мюнднер (Великобритания), Илья Шипиловских (Россия). Международный паблик-арт фестиваль «Решительные действия» объединяет российских и британских художников, которые представляют новые, захватывающие работы на Набережной реки Исеть возле здания Уральского филиала ГЦСИ.
Место проведения: Набережная реки Исеть, Уральский филиал ГЦСИ (ул. Добролюбова, 19а). Каменный мост на Малышева - это первый каменный мост в Екатеринбурге через реку Исеть, который был построен в 1840—1844 годах по проекту архитектора Э. Х. Сарториуса. Среди участников проекта – известный екатеринбургский урбан-активист – Тимофей Радя, работа которого появится в центре города на Каменном мосту по ул. Малышева. Художник работает над инсталляцией, создающей пространство для размышления о природе времени и течении жизни.
15 июля - 13 августа Уральский филиал Государственного центра современного искусства, Пермский музей современного искусства PERMM представляют выставку «Materia prima», третий проект Уральского филиала ГЦСИ из серии, посвященной частным и государственным коллекциям искусства: в прошлом году выставка «Принцип удовольствия» представила зрителям современное искусство из коллекции Надежды и Андрея Агишевых, а «Возраст вне поля зрения» - произведения из коллекции Государственного центра современного искусства. В рамках «Materia prima» пермский музей современного искусства PERMM, который в этом году отметил своё пятилетие, представит самую значительную часть своей коллекции, основу которой составляет «русское бедное» искусство.
В рамках выставки будет представлена самая репрезентативная часть коллекции «бедного искусства» музея PERMM - 34 работы 14-и авторов, выполненные в разных техниках и в разные периоды. Среди представленных в экспозиции художников есть и те, кто давно считаются классиками (Александр Бродский, Леонид Соков, Ольга и Александр Флоренские), и те, кто относительно недавно заявили о себе. Отдельного упоминания заслуживает Юрий Никифоров, гуру питерского арт-андеграунда, масштаб творчества которого стал очевиден после его персональной выставки в PERMM.
Художники: Анзельм Владимир, Белый Петр, Бродский Александр, Козин Владимир, Лезин Михаил, группа «Мыло», Никифоров Юрий, Осмоловский Анатолий, Петухов Дмитрий, Соков Леонид, Флоренские Ольга и Александр, Шеховцев Сергей, Шабельников Юрий>
8 сентября с 13:00 и до 22:00 в большом зале Центра дизайна Artplay, в рамках первой биеннале уличного искусства "Артмоссфера"  конференция , на которой выступят Анжело Миллано, куратор стрит-арт фестиваля Fame Festival в Италии, Тереза Сидра, вице-президент Urban Forms Foundation и галереи муральной живописи в городе (Польша, Лодзь), Полина Борисова, куратор выставки Паша 183 в ММСИ, куратор фестиваля АРТ-ОВРАГ и другие.
Ключевым моментом конференции станет выступление знаменитого американского фотографа и фотожурналиста Марты Купер. Её фотографии посвящены изобразительному искусству и антропологии. Она самый известный фотограф, освещающий нью-йоркскую граффити-сцену 70—80-хх годов, публиковалась в таких изданиях как National Geografic, Natural History, Audubon и Art News.
В 20:00 состоится начало Круглого стола, который подведет итоги конференции. Основные вопросы, вынесенные модераторами для обсуждения, волнуют как представителей художественного сообщества, так и всех жителей крупных городов:
1. Создание новых культурных пространств для развития сообществ, на базе государственных культурных учреждений (Дома культуры, библиотеки).
2. Создание альтернативных галерейных пространств в городской среде (Мосты, эстакады, гаражи).
3. Арт-резиденции. Организация, обмен опытом, примеры, сотрудничество.
4. Развитие районов. Работа с локальным городским сообществом, изучение истории места через художественные практики. Социальная роль искусства в рамках районного сообщества. День соседа. Формирование местных культурных центров и галерей монументальной живописи. Обмен опытом. Обсуждение.
С 8 августа по 7 сентября с Музее ГУЛАГа ММСИ представляет выставку выпускницы Школы современного искусства «Свободные мастерские» Марии Полуэктовой "Линия жизни". С помощью аудио-визуальных и пластических решений художница представит нам свои размышления на тему восприятия людьми их прошлого и его влияния на современность. Этот проект — попытка автора проследить истоки собственной линии жизни. В его основу легли фотографии, аудиозаписи и письма из семейного архива — материалы генеалогического исследования Л.И. Черкасовой, матери художницы.>
6-7 cентября в Музее Москвы в Провиантских складах (Зубовский бульвар, 2) Творческое объединение «Лаборатория 7» представляет вечернюю программу фестиваля «Москва будущего».
Художники московских коллективов «Сила света», «Radugadesign» и «Фосфор» (4s4r) впервые выступят совместно на территории Музея Москвы.
6 - 7 сентября  Общественное движение «Архнадзор» приглашает провести День Москвы в Высоко-Петровском монастыре, на станции «Лихоборы», в усадьбе Михалково, на Бульваре читателей и в Музее Москвы.
1. МОСКВА ПЕТРОВСКАЯ.
6 сентября Общественное движение «Архнадзор» отмечает День города в партнерстве с древним Высоко-Петровским монастырем.
Москва Петровская в этом контексте – Москва святого Петра, митрополита Киевского, сделавшего наш город местом своего пребывания, то есть новым Киевом, столицей, в начале XIV века.
Но это и Москва царя Петра, при котором монастырь достиг архитектурного расцвета.
День города в этом году фактически начнется в Высоко-Петровском монастыре: утром 6 сентября здесь торжественно отметят 500-летие строительства существующего храма Петра Митрополита: http://vpmon.ru/day-of-saint-peter/
С 13 часов гиды Архнадзора – Ольга Степанова, Ирина Чичкина, Мария Подъяпольская, Дмитрий Лисицин, Александр Фролов, Рустам Рахматуллин и другие – проведут бесплатные экскурсии по монастырю и вокруг него.
Мы посетим несколько храмов, в том числе недоступных для посещения в обычные дни, дворы, галереи-переходы и крепостную стену – словом, осмотрим весь ансамбль выдающихся памятников XVI – XVIII веков.
Экскурсионные группы будут формироваться на территории монастыря (Петровка, 28), у Святых ворот, и отправляться каждый час, с 13.00 до 17.00.
2. СТАЛЬНОЕ КОЛЬЦО.
Снова, как это было в День музеев, нам откроют двери станция и паровозное депо «Лихоборы» Московской Окружной железной дороги.
Весной «Лихоборы» не смогли принять всех желающих: интерес к железнодорожному наследию оказался огромен. Экскурсия по главной станции «стального кольца Москвы» предполагает, в том числе, посещение недоступного в обычные дни локомотивного депо.
Сбор группы 6 сентября в 11.00 на остановке трамваев № 23 и 30 «Проезд Черепановых» (трамваи следуют от станции метро «Войковская»).
Ведущий - гид Архнадзора, историк железнодорожного транспорта Юрий Егоров.
По окончании экскурсии можно успеть на праздник в Высоко-Петровском монастыре.
3. ОТ ДАШКОВЫХ ДО ЙОКИШЕЙ.
А если остаться в той же части города, то можно присоединиться к еще одной экскурсии – в Коптево и далее в Михалково, усадьбу князей Дашковых и графов Паниных, с прилегающей к ней ткацкой фабрикой Йокиша, более полутора веков снабжавшей страну текстильной продукцией высшего качества.
Экскурсию проведёт Елена Петрова - автор книги по истории усадьбы и фабрики, потомок Йокишей.
Сбор группы 6 сентября в 13.00 на остановке трамваев № 23, 27 и 30 «Коптево» (в сторону Михалкова; трамвай следует от станции метро «Войковская»).
4. ПАРОЛЬ ДЛЯ СКИДКИ.
6 сентября с 13 до 22 часов на Никитском бульваре пройдет одна из самых интересных книжных ярмарок года – «Бульвар читателей». Здесь вы сможете найти книги по истории, философии, социологии, издания для детей, художественные альбомы и прочие культурологические труды, вышедшие в маленьких издательствах. Среди прочего будет здесь и стенд проекта «Москва, которой нет».
Вы увидите и сможете приобрести самые лучшие путеводители по Москве, краеведческие ежедневники, фотоальбомы и даже альбом стерео-фотографий начала ХХ века! При произнесении пароля «Архнадзор лучше всех!» добрые продавцы вам дадут скидку на выбранные товары! Не проходите мимо.
5. МАРАФОН УТОПИЙ.
В воскресенье, 7 сентября, праздник продолжится.
Во дворе Музея Москвы (Зубовский бульвар, 2) с 17.00 до 20.00 состоятся пять кратких лекций, посвященных московским утопиям. А пять приглашенных художников в режиме реального времени проиллюстрируют рассказы лекторов.
Утопии, лекторы и художники:
«Попятная Энеида Третьего Рима». Лектор - Рустам Рахматуллин, художник - Алексей Рюмин;
«Москва как звуковой инструмент». Сергей Касич, Олег Макаров / Катерина Шеломанова;
«Реконструкция. Тоталитарная Москва». Степан Липгарт / Родион Китаев;
«Утопия старого города: Шум, бизнес и общение». Сергей Никитин / Ксения Копалова;
«Москва, Звездный проспект». Анастасия Рябова / Александра Муравей.
Куратор программы - Александра Селиванова.
6 сентября в День Москвы на дизайн-заводе «Флакон» пройдет фестиваль молодого искусства «Будет»: музыка, театр, танец, кино.
Театр, объекты, видео-арт.
Объект «Ответь» Дмитрия Разумова, задающий самые разнообразные вопросы, транслирует ответы в окружающую среду, при этом оставляя респондента анонимом. Внутри куба «Кубикулум» гостей ждет перенесенный в реальность компьютерный квест, попасть внутрь которого достаточно просто, но выбраться наружу получится лишь, включив логику и воображение. А объект «Я верю, что будет» позволит каждому жителю альтернативного города высказаться и быть услышанным. На кирпичных стенах дизайн-завода благодаря содружеству молодых видео художников Лизы Мамоновой, Лиды Конаковой и объединения Ghetto Science появятся граффити, нарисованные в разное время в разных городах и даже странах – масштабные проекции продемонстрируют весь процесс от начала до конца. Гигантские объекты Протея Темена, кинестетический перформанс от «Эволюции звука» – все это помогает переосмыслить роль творчества в мегаполисе.
5 - 7 сентября 2014 Первый Волгоградский международный фестиваль «Арт слой»: фестиваля: архитектура, скульптура, живопись (в т.ч. иконопись), графика, фотография. В рамках фестиваля пройдут круглые столы, семинары по проблемам современного искусства, мастер-классы по различным направлениям изобразительного искусства. Волгоградцам представится возможность не только увидеть, но и приобрести произведения разных направлений современного изобразительного искусства.
5 сентября в 19:30 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) презентация аудио-визуальной инсталляции Иры Горяйновой и Патрика Стивенса "2253.26". 2253.26 – аудио-визуальная инсталляция представляет собой концептуальное документальное произведение, основанное на опыте проживания Иры А. Горяйновой и Патрика Стивенса в двух разных странах – России и Бельгии. С одной стороны, работа исследует различия в визуальном и организационном плане – на урбанистическом и архитектурном уровне. С другой стороны, способ поиска «знания» в данном случае отсылает к окружающей среде, в которой существует человек, и проблематизирует видение привычного: знакомая среда в такой ситуации рождает новые впечатления.
27 - 29 августа состоится визит в Москву куратора фестиваля цифровой культуры и искусства transmediale Маркуса Хубера и основателя фестиваля компьютерных игр AMAZE Торстена Видеманна - по приглашению Политехнического музея.
В институте «Стрелка»
(Берсеневская наб., 14, стр. 5А) 27-29 августа c 11:00 до 20:00 в рамках программы Политехнического музея «Polytech.Science.Art:Наука.Искусство.Технологии» пройдет мастер-класс «От гипертекста до гипермира» Маркуса Хубера и Торстена С. Видеманна — о том, как в процессе создания компьютерных игр сочетаются научный, технологический и художественный подходы. Регистрация на мастер-класс>Регистрация на мастер-класс.
Публичная презентация итогов мастер-класса «От гипертекста до гипермира» 29 августа (пятница), 19.00.
Открытая лекция Маркуса Хубера «Игры с данными: геймификация vs власть технологий» и DJ-сет Торстена С. Видеманна 29 августа (пятница), 20.00>
3 сентября с 19:00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) дискуссия "Новые стратегии и практики коллекционирования современного искусства".
Разговор пойдет о новых практиках и альтернативных моделях коллекционирования: обладании произведениями искусства, существующими исключительно в цифровом виде в интернете, и о так называемом «расширенном коллекционировании» - собирании не только работ художников, но также воздуха, общения, опыта и т.д.>
16 мая - 31 августа 8-я Shenzhen Sculpture Biennale (Китай). открытие 15 мая>
Лауреатом премии STRABAG Artaward International 2014 стала Анна Ходорковская. Среди четверых, отмеченных поощрительными премиями, Маша Ша (фото справа).
Выставка победителей с 27 июян по 29 августа в выставочном пространстве Strabag (Вена)>
7 апреля - 31 августа 2014 в Фонде Винцента Ван Гога в Арле выставка "Ван Гог жив". Vincent Van Gogh, Thomas Hirschhorn, Elizabeth Peyton, Raphael Hefti, Gary Hume, Bertrand Lavier, Camille Henrot, Bethan Huws, Guillaume Bruère, Fritz Hauser>
4 - 29 августа в Центре дизайна ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) объединенная выставка творческих вузов Москвы - Student Art PROM. Выставка, идейным вдохновителем и куратором которой стала бывший арт-директор центра ARTPLAY Алина Сапрыкина, впервые состоялась в 2012 году и прошла настолько удачно, что ее решено было сделать ежегодной. В этом году SAP - это "Параллельный проект IV Московской международной биеннале молодого искусства". В Student Art Prom 2014 свои итоговые работы представят студенты ведущих творческих вузов Москвы: Британской высшей школы дизайна, Архитектурной школы МАРШ, Института проблем современного искусства, Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, МГХПА им. С. Г. Строганова, Школы современного искусства "Свободные мастерские" (ММОМА), Института Srtelka, МГАХИ им. В.А. Сурикова. Поскольку участники выставки творят в самых разных областях (архитектура, живопись, фотография и пр.), одной объединяющей темы у выставки нет. Куратор от каждого вуза просто выбрал лучшие проекты учащихся.
15 - 28 августа в пространстве Paper (Красный Октябрь на Берсеневской набережной) проект ArtPreview представляет выставку Лили Муратовой «Внутри Садового Кольца», живопись.
1 - 24 августа в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8) выставки Маттиа Кампо Далль’Орто (Италия) «Идеальные незнакомцы» и "Кресты" Марины Федоровой.  Открытие 31 июля.

Маттиа Кампа Далль'Орто работает в разных жанрах – от каллиграфии до стрит-арта и масштабных инсталляций, а также совместно с Университетом Триеста проводит исследования в рамках культурной антропологии. В серии «Идеальные незнакомцы», основанной на тысяче фотоснимков, сделанных до Первой мировой войны, художник показывает переход от человечества начала ХХ века к современному обществу. В качестве продолжения выставки Маттиа распишет стену в ЦСИ Винзавод для проекта The Wall.
Марина Федорова (р. 1981 г., Ленинград) в 2000 году окончила СПбХУ им. Н.К. Рериха. В 2006-м – СПбХПА им. Барона Штиглица (Мухиной) по специализации художник-график. На выставке "Кресты", названной по имени известной петербургской тюрьмы, художница рассказывает о жизни людей, находящихся в заключении.
31 июля - 29 августа в Галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7-5) выставка участника Манифесты 10 Лехи Гариковича "Гербы". Открытие 31 июля.

В своем проекте «Гербы» Леха Гарикович обращается к теме оружия и политике стран-производителей стрелкового оружия - России, США, Великобритании, Израиля, Германии, Франции, Италии, Японии, Китая, Индии, Бельгии, Бразилии, Дании, Южной Кореи. Агрессивная политика, активное навязывание своих интересов со скоростью 700—1000 м/с (начальная дульная скорость пули), вечное соревнование за звание сильнейшей державы, постоянные тренировки ведения боя с преодолением длинных дистанций полирует прицел, с одной лишь целью - узколобая победа на земле цвета приклада…>
C 1 по 17 августа в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка группы Шило "Окончательная диссертация". фундаментальный фотографический труд, которому авторы - Владислав Краснощек, Сергей Лебединский и Вадим Трикоз, выступающие вместе как группа ШИЛО - посвятили несколько последних лет. Наследуя и изучая Харьковскую школу фотографии, они обращаются к ее главному герою Борису Михайлову и его "Неоконченной диссертации". Вступая с мэтром в ироничную, но бескомпромиссную игру, молодые авторы заявляют одновременно преемственность и обновление. Словно отвечая на вызов времени, группа ШИЛО декларирует появление новой волны харьковской фоторафии.
1 июля - 24 августа в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Юлии Застава "Мерцающий". В рамках проекта художник предлагает средства для самогипноза. Юлия Застава исследует процессы перетекания и перерождения в рамках своего легко узнаваемого персонального стиля. Юлия Застава не просто создает графические или живописные серии, ее главной задачей является создание эфемерного, особенного эмоционального состояния, в конструировании которого визуальные образы играют далеко не единственную роль. Так, частью символического пространства проекта Заставы становится звук, видео и объекты>
С 31 июля в галерее  11.12 (Винзавод) выставка Кати Жадиной "Первая">
С 31 июля - 29 августа во Флигеле "Руина" Музея архитектуры выставка "Архитектоника". Московский мегаполис в работах преподавателей и выпускников МГАХИ имени В.И.Сурикова. Открытие 31 июля>
30 июля - 28 августа в Галерее Нагорная (Москва, Ремизова, 10) специальный проект биеннале молодого, выставка "Все немного волнуются". Куратор - Арсений Сергеев. Открытие 29 июля.
Выставка «Все немного волнуются» - это визуальное размышление о неопределенности – ощущении, столь свойственном людям в юности, когда идет процесс становления и формирования личности. Авторы выставки только начинают свой путь, и не удивительно, что их произведения повествуют о зыбких душевных состояниях, страхах и предчувствиях. В выставке приняли участие молодые художники Перми. Становление большинства из них проходило в уникальной ситуации пермского «культурного эксперимента» при активной поддержке музея современного искусства PERMM. В этом смысле общность их творческой судьбы позволяет говорить о сформировавшемся и цельном явлении, которое, как надеются организаторы выставки, в будущем войдёт в историю пермского и российского искусства.
С 24 июля по 10 августа во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, Делегатская. 3) выставка художника Алана Воуба «Узоры» в рамках IV Московской международной биеннале молодого искусства. Слово «узор» пришло к нам из Х-ХI веков и происходит от древнерусского «узоръ»,  что означало «зреть» (смотреть). В настоящее время «узор» трактуется как рисунок, представляющий собой сочетание линий и красок, отражающий генетическую память поколений, представления людей о формах, пространстве и гармонии мира. Алан Воуба, один из ярких современных молодых художников, работает в сфере оптического искусства, сочетая фотографию и графический дизайн.>
C 24 июля по 28 августа на ВДНХ в павильоне «Оптика» (бывший «Ленинград»)  5-я ежегодная выставка гибридного искусства Lexus Hybrid Art 2014. Куратор — Богомир Дорингер. Автор экспозиции — Катя Бочавар.  15 звезд современного искусства представят 10 объектов, трансформирующих исторические интерьеры павильона «Оптика». Художники — Иван Наварро, Конрад Шоукросс, Сьюзан Диккер и Матиас Острик (Институт Марины Абрамович), Тим Ноубл и Сью Вебстер, Джим Кэмпбелл, Офер Смилански и Иштар (ATK!), Ракель Коган, Леонардо Крещенти, Режан Кантони, Микела Пелусио, Изабель Андриессен, Бернд Оппл>
C 22 июля по 24 августа в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Юриса Юрьянса (Латвия). "На крыльях совы". Живопись>
C 22 июля по 24 августа в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19)  выставка «Тюменский ковер. Цветы Сибири». Открытие 22 июля. Выставка знакомит с историей, традициями и современностью единственного в России промысла ручного ковроткачества, сохранившегося в Тюменской области.
C 22 июля по 17 августа в ЦВЗ "Манеж" галерея "Триумф" и Центр экранной культуры "Манеж/МедиаАртЛаб" представляют выставку Алексея Таруца "Рейвы, на которых я не был". Открытие 21 июля.
Алексей Таруц (р. 1984, Москва) в своих работах обращается к проблематике визуального аффекта и контроля; эмоциональной дистанции между зрителем и изображением. В проекте «Рейвы, на которых я не был» художника интересует, каким образом предъявляется событие на экранах, есть ли позиция фиксирующего его автора или её можно создать самому, а также как изменилось восприятие катастроф в эпоху Веб 2.0.
17 июля - 13 августа в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Зураба Церетели "Я садовником родился". Первая выставка Зураба Церетели «Эротика» в Галерее «Файн Арт» состоялась в 2008 г., это была графика. На сей раз - живопись>
<
Рита. 2013>
17 июля - 20 августа в галерее Проун (Винзавод) выставка "На переломе". Искусство и война на переломном моменте истории. Открытие 16 июля. 19.00- 22.00. Кураторы: Мария Салина, Дарья Макарова. Представленные художники: Нико Пиросмани, В. Фаворский, М. Фаворская, И. Ефимов, Н. Симонович-Ефимова, В. Ермолаева, Д. Бурлюк, Б. Анисфельд, М. Матюшин, И. Дмитриев, К. Малевич, В. Чекрыгин, А. Лабас, О. Розанова, Н. Гончарова, С. Валишевский, Д. Митрохин, А.Лентулов.
Выставка  отражает сложный, противоречивый период в художественной истории России. Первая мировая война разразилась, когда страна едва оправилась от потрясений начального десятилетия ХХ в., вызванных русско-японской войной и кровавой революцией 1905-1907 гг., что не могло не сказаться на путях развития искусства. Проект, приуроченный к столетию Первой мировой войны (на Западе ее часто именуют "Великой", ср. фр. La Grande Guerre), представляет художественные формы, напрямую затрагивающие батальную тематику, с учетом новых направлений, сформировавшихся в то время. Период между двумя революциями оказался чрезвычайно продуктивным для многих мастеров, ряд которых был призван в действующую армию, что не мешало им продолжать работу. Первая мировая война послужила мощным творческим импульсом для представителей авангарда, напряженно искавших новые способы выразительности в стремительно меняющемся мире.
К примеру, именно в этот период Казимир Малевич начинает супрематические эксперименты и уже в 1915 г. создает свой знаменитый "Черный квадрат"; аналогичные художественные процессы происходили в Европе, где возник дадаизм как обостренная художественная реакция на войну, что впоследствии привело к появлению сюрреализма. На выставке галереи Проун зритель увидит не столько героическое, агитационное искусство тех лет, сколько произведения и предметы камерного, личного характера, запечатлевшие войну в ее непосредственных проявлениях, как, например, портреты однополчан работы С. Валишевского , И. Ефимова, фотографии солдат в увольнении или перед отправкой на фронт, зарисовки с мест сражений. Война в той или иной степени затронула творчество самых разных художников. В 1915 году был издан альбом Ольги Розановой, который так и назывался - «Война», и сопровождался текстами А. Крученых: выставка галереи Проун предлагает полный комплект цветных гравюр из названного сборника. О своей работе над этой серией художница написала, в частности, следующее: «Вчера принесла от столяра 10 дощечек для гравюр. Они лежат на столе и возбуждают во мне аппетит. Гладкие, белые, и мягкие, однако спешить вырезывать боюсь. Все хочется рисунки сделать какие-нибудь особенные, но воображение разбрасывается в разные стороны». Действительно, каждый рисунок Розановой отмечен печатью неповторимости и глубокого своеобразия. На выставке можно будет увидеть еще один образец тиражной графики на тему войны - литографии Натальи Гончаровой из серии «Мистические образы войны» (1914), выполненные в выразительной лубочной манере. Война трактуется художницей как катастрофа вселенского масштаба, обозначившая эпический перелом в истории человечества.
C 8 июля по 17 августа в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол (1902-2003)». Открытие 8 июля. >
C 8 июля в XL галерее Международный день куратора (групповая выставка, куратор Антонио Джеуза) / International Curator's Day (group exhibition curated by Antonio Geusa)

<Виктор Мизиано. Звездочетов Костя>
9 июля - 17 августа в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка "The Only Nice Things". Открытие 8 июля. Молодой художник выступает в качестве социального антрополога, фиксируя свои наблюдения в наиболее близкой для себя форме – серии графичных крупноформатных работ, выполненных в смешанной технике, сочетающей печать и живопись. Серия выполнена в традиционной для художницы черно-белой гамме. На монохромных холстах, больше напоминающих нам о дорогих современных интерьерах, чем о живописи как таковой, изображены, на первый взгляд, предельно декоративные и безобидные орнаменты и фракталы, но, как известно, дьявол кроется в деталях.
8 июля - 17 августа первый проект новой затеи Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина, Электромузея (Москва, Ростокинская набережная, 1) - выставка "Шуршание ангелов".
Евгений Андрущенко, Кирилл Савченков и Дарья Калугина, Виктория Чупахина, Даниил Зинченко, Анастасия Кузьмина, Екатерина Гаврилова, Вера Баркалова, Петр Жуков, Полина Канис, Люся Матвеева, Леонид Студеникин, Объединение Вверх!, Ирина Цыханская, Наталья Табакова,
музыкальные группы: ИХНАБТБ, Припой, Панк фракция Красных Бригад, Ансамбль детских музыкальных инструментов, ТМХ. куратор  Петр Жуков. Электромузей – это новая яркая площадка на художественной карте столицы, созданная на базе выставочного зала "Ростокино" Объединения "Выставочные залы Москвы", фокус которой – медиа-арт>
C 21 до 26 августа выставка "Первый принцип диалектики" (Егор Плотников, Павел Отдельнов) в галерее "Открытый клуб" (Москва, ст.м. "Пушкинская", Гранатный пер., д.2, c.2)>
С 5 по 24 августа в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка произведений московского художника Ларисы Сорокиной. В экспозицию вошло около 50 произведений графики разных лет. Многие из них выполнены во время многочисленных путешествий художницы по России, Болгарии, Греции, Швейцарии и другим странам.
25.06 открытие основного проекта IV Биеннале молодого искусства в Музее Москвы
26 июня - 10 августа 2014 IV Биеннале молодого искусства. Куратор - Дэвид Эллиот. Тема основного проекта- Время мечтать. Место - Музей Москвы. Открытие основного проекта 25 июня. Пресс-показ в 12:00. Состав кураторской группы биеннале: Ирина Горлова, Андрей Егоров, Карина Караева, Надежда Миндлин, Алексей Новосёлов, Дарья Пыркина, Елена Яичникова.  Программа биеннале включает ряд стратегических проектов, которые будут представлены на трёх выставочных площадках. Это выставочные залы организаторов биеннале –Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Московского музея современного искусства (ММОМА), а также новая точка на столичной карте актуального искусства – универмаг «Цветной». Семь стратегических проектов были отобраны кураторской группой биеннале из 67 заявок, поступивших на международный конкурс кураторских проектов.
«Когда мы позволим свободе звенеть, когда мы позволим ей звенеть из каждого села и каждой деревушки, из каждого штата и каждого города, мы сможем ускорить наступление того дня, когда все Божьи дети, черные и белые, евреи и язычники, протестанты и католики, смогут взяться за руки и запеть слова старого негритянского духовного гимна: «Свободны наконец! Свободны наконец! Спасибо всемогущему Господу, мы свободны наконец!». Доктор Мартин Лютер Кинг — младший. «У меня есть мечта», речь, произнесенная 28 августа 1963 года в Вашингтоне. Округ Колумбия>
26 мая объявлен список участников основного проекта.
Список художников-участников основного проекта биеннале: Хеба Йехия Амин (Египет)   Ау Хой Лам (Гонконг)   Алиса Бекетова, Полина Козлова, Мария Покровская, Светлана Сергеева (Россия)   Дэниел Бойд (Австралия)   Эммануель Борнштейн (Германия – Франция)   Бахыт Бубиканова (Казахстан)
  Анастасия Вепрева (Россия)  Михаэль Вуц (Германия)   Кирилл Гаршин (Россия)   Евгений Гранильщиков (Россия)   Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан  Субботин) (Россия)   Лек М. Гьелоши (Албания)   Даниель Джамо (Румыния)   Ди Фан (Китай – США)
  Войтек Дорошук (Польша – Франция)   Cветлана Еркович (Беларусь)   Томоко Кашики (Япония)   Юри Кенсаку (Таиланд)   Франциска Клоц (Германия)   Оля Кройтор (Россия)   Ли Жань (Китай)   Суджин Лим (Южная Корея)   Владимир Логутов (Россия)   Лу Ян (Китай)   Ма Цюша (Китай)  Гайша Маданова (Казахстан)   Наталья Максимова (Россия)  Олег Матрохин (Россия)  Анук Миладинович (Германия – Португалия – Швейцария)  Олег Мишечкин, Ирина Протопопова (Россия)  Гульнур Мукажанова (Казахстан – Германия)   Кристиан Немет (Словакия)  Дмитрий Окружнов, Мария Шарова (Россия)  Донна Онг (Сингапур – Германия)  Павел Отдельнов (Россия)  Эрик Парнс (США – Иран)  Иван Плющ (Россия)  Тензинг Ригдол (Непал – США)  Деннис Рудольф (Германия)  Кхвай Самнанг (Камбоджа)  Хулиан Сантана (Колумбия – Германия)  Джон Скоог (Швеция – Германия – Дания)  Сунь Сюнь (Китай)  Пратип Сутхатхонгтхай (Таиланд)  Альберт Сэмрет (США – Камбоджа – Германия)  Бунсри Тангтронгсин (Таиланд – Швеция)  Анна-Стина Треумунд (Эстония)  Олег Устинов (Россия)  Артем Филатов, Владимир Чернышев (Россия)  Ивон Хабровски (Германия)  Мариана Хан (Германия)  Верша Харрис (Барбадос)  Лана Чмайчанин, Адела Юшич (Босния и Герцеговина)  Роберт Чжао Жэньхуэй / Институт критических зоологов (Сингапур)  Чэнь Чжоу (Китай)  Исаак Чун Вай (Гонконг – Германия)  Асако Широки (Япония – Германия)  Тони Шмале (Германия – Австрия)  Кейт Эллиотт (Великобритания)   Самсон Юнг (Гонконг)  Сильвия Явен (Финляндия)  Вероника Якатич-Сабо (Венгрия)  Double-Fly Art Center (Ван Лян, Ли Мин, Ли Фучунь, Линь Кэ, Сунь Хуэйюань, Хуан Лия, Цуй Шаохань, Чжан Лэхуа, Ян Цзюньлин) (Китай)  RECYCLE (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов) (Россия)>
Cтратегические проекты:
ГЦСИ –  с 25 июня по 3 августа
;
ММОМА –  с 25 июня по 10 августа
;
Цветной – с 25 июня по 6 августа
.
Стратегический проект Биеннале молодого искусства в ГЦСИ:
Мечтающие машины
Куратор: Саша Бурханова (Россия – Великобритания)
Художники: Алекс Аникина (Россия – Великобритания), Луиз Бир (Новая Зеландия – Великобритания), Патрик Годдард (Великобритания), Санг Джин Ким (Южная Корея), Руби Квон (Южная Корея – США), Гарет Оуэн Ллойд (Великобритания)
Проект «Мечтающие машины» вдохновлён идеей создания искусственного разума – не киборга, человеческого подобия или вспомогательного инструмента, а разумной машины как таковой. Проект рассматривает возможность её существования и пытается представить законы её логики, психики, поведения и воображения. Насколько бы ни был семантически богат человеческий язык, в нём не существует слов, способных описать «абсолютную чужеродность» мыслящей машины – непостижимой в рамках нашего опыта. Эта выставка – попытка выстроить контекст, отражающий мечту об искусственном разуме, с помощью метафор, аллегорий и аллюзий. В своих работах шесть молодых художников из разных стран предлагают сценарии того, что могло бы случиться, если бы бесстрастный механизм обрёл свободу воли, способность любить, мыслить и принимать решения. Удастся ли нам приблизиться к пониманию сущности искусственного интеллекта, ступив в сумеречную зону на пересечении миров человека и машины?
<<<
Стратегические проекты Биеннале молодого искусства в ММОМА:
АСТАР
Куратор: Наиля Аллахвердиева (Россия)
Художники (Aзербайджан): Агиль Абдуллаев, Тахмин Али, Лала Гасым, Ситара Ибрагимова, Эльтуран Мамедов, Назрин Мамедова, Самир Салахов, Фидан Сеидова, Замир Cулейманов и Эмин Азизбейли, Фархад Фарзалиев
Название выставки будто намекает на космос и героизм и звучит как эхо «per aspera ad astra». Однако «astar» в переводе с азербайджанского на русский значит «подкладка» – понятие, которое редко используют в критике и теории современного искусства. «Подкладка» (так же называется одна из работ, представленных на выставке) кажется наиболее подходящим словом для понимания творчества нового поколения бакинских художников. Именно подкладку, основу ищут эти художники, размышляя над окружающей реальностью и пронизывающими её культурными контекстами. Интерес к сути, подкладке происходящего рождает смысловую многослойность и интимность большинства работ этого поколения. Художники, участвующие в выставке, – визионеры и наблюдатели. Они не выносят оценок, но с интересом изучают мир, в котором оказались. Их волнуют не столько вопросы национальной идентичности или тесной интеграции в европейскую культуру (столь характерные для азербайджанских художников предыдущего поколения), сколько их личная свобода, возможность высказывания, не связанная требованиями «корпоративной этики» или «политической корректности». Через призму этой свободы они критически оценивают повседневность, коммунальный быт, советское наследие, традиционную культуру и долгую и причудливую историю своей страны – во всём этом они отыскивают скрытые смыслы, причины, «подкладку бытия». Поэтому работам художников этого круга свойственны одновременно аналитический характер и мечтательность – воображение помогает проникнуть за «подкладку реальности» лучше дедукции.
Партнёр проекта – некоммерческая организация «YARAT».
Краткая история памяти
Куратор: Лаурен Райд (Австралия – Германия)
Художники (Таиланд): Нонтават Нумбенчапол, Тулапоп Cенгароэн, Чулиэрннон Cирипхол
Проект «Краткая история памяти» объединяет трёх экспериментальных видеохудожников из Таиланда, которые используют духовные метафоры для отображения сложных личных, исторических и политических перипетий тайского народа. Художники рассказывают о человеческих драмах, общественных беспорядках и противоречивом ощущении национальной идентичности. Их фильмы стирают границы между выдумкой и фактом, преодолевают время и законы физики, чтобы уловить эмоции и события, которые не так просто описать. Тулапоп С-енгароэн возвращает к жизни мёртвых, обращаясь к зрителю от имени своего покойного отца. Нонтават Нумбенчапол сопоставляет галлюцинаторные образы с древней тайской сказкой и демонстрирует, как с помощью контекста можно манипулировать понятиями национальной идентичности и веры. В эмоциональной короткометражке Чулиэрннона Сирипхола, из которой позаимствовано название всей выставки, мать рассказывает историю гибели сына во время политических протестов в апреле 2009 года. В своей недавней работе «Миф современности» Сирипхол проводит параллели между религиозным культом и политическими мечтаниями.
Пастбище ещё зелёное?
Куратор: Хаджра Хайдер (Пакистан)
Художники (Пакистан): Садджад Ахмед, Фазал Ризви, Муззумил Рухел, Амир Хабиб
Мечты, испорченные разочарованием. Идеалы, в которые агрессивно вторгается реальность. Более зелёные пастбища – существуют ли они и где именно? Преобладающая сегодня нестабильность отражается в растущем беспокойстве и неудовлетворённости молодёжи всего мира. Доминирование медиа ещё больше усугубляет ситуацию, искушая и дезориентируя людей, стирая границы между фантазией и реальностью. В результате усиливается ощущение изоляции, особенно у тех, кто живёт в истерзанных войной и поражённых инфляцией развивающихся странах. Через осознание, сомнение и действие художники выражают своё понимание истины.
Периферическое зрение
Куратор: Вацлав Яношчик (Чехия)
Художники (Чехия): Виктор Вейвода, Мирка Вечержова и Павел Пршикаский, Луциэ Долежалова, Ян Лесак, Ричард Никл, Ондржей Рубик; Ян Хлуп, Луциэ Котванова (Словакия) и Луциэ Кордачова; Роман Штетина.
Периферическое зрение не позволяет нам видеть яркие и чёткие образы – скорее, это горизонт возможностей, границы и края поля зрения, видение «вообще». Именно таким путём проект представляет современные возможности воображения – с некой внешней точки зрения. Визуальность искусства раскрывается не напрямую, как в экспозиции художественных полотен или демонстрации творческого процесса, а через намеренно откровенную работу с пределами средств, материалов или с самим интерьером музея.
Проект «Периферическое зрение» представляет молодое поколение чешских художников, которые последовательно соединяют постконцептуальное или постмедиальное искусство со вновь возникшим интересом к визуальности. Некоторые отказываются от создания непосредственных образов — вместо этого образы рождаются в процессе размышлений над средствами или материалом, что вовлекает зрителя в невидимое, но глубокое переживание.
Эксплуатация воображаемого
Кураторы: Сергей Климко, Леся Кульчинская (Центр визуальной культуры, Украина, Киев)
Художники (Украина): Владимир Воротнев, Дана Космина, Игорь Окунев, Евгений Самборский, Zigendemonic
Эксплуатация через потребление фантазий в постиндустриальных обществах является аксиомой социального бытия. В свете последних событий мы видим, как метастазы постбиполярного политического воображаемого срастаются с медиасетью – эффективным инструментом контроля в эпоху потребления и производства образов. В фокусе проекта киевского Центра визуальной культуры «Эксплуатация воображаемого» находится наше спекулятивное будущее, «воображаемое» масс в мире его технической воспроизводимости, где ключевое напряжение разыгрывается между виртуализированной постполитикой и утопической практикой.
<<<
Стратегический проект Биеннале молодого искусства в универмаге «Цветной»:
Error Message / Ошибочное послание
Кураторы: Даша Бирюкова, Эльвира Жагун (Россия)
Художники: Даниел Войку (Румыния), Эльвира Жагун (Россия), Адриан Кроссман (Канада), Роза Менкман (Нидерланды), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Россия), Елена Роменкова (Россия), Катрин Султан Эрмини (Венесуэла), Протей Темен (Россия), Анна Титовец (Россия)
Проект «Error Message» представляет одно из новейших направлений в сегодняшнем искусстве, ещё не имеющее устоявшихся оценочных категорий в поле исследований старых и новых медиа. Глитч-арт, использующий в качестве выразительных средств технические помехи и ошибки, отражает подлинную эстетику аналоговых и цифровых машин. Сбои, наложения сигнала, неисправности в системе, получившие название «глитч» (глюк) – это призраки, о которых говорил Айзек Азимов, с трудом поддающиеся объяснению и анализу. Художники, которые сегодня работают с программным обеспечением, с простыми и сложными аналоговыми и цифровыми устройствами, видят в глитчах определённый потенциал не только для искусства, но и для критической оценки общества с его постоянным стремлением к совершенствованию техники. Здесь есть место и критике властных корпораций, которые создают новые и порой несовместимые расширения и устанавливают жёсткие рамки использования программ и устройств. Посредством эстетики ошибки художники доказывают, что машины способны на высказывание в рамках установленных структур, а также на сопротивление внутри жёстких алгоритмов и программ. Демонстрация этих образов сопротивления становится критикой закрытых систем не только в технологиях, но и в обществе.
Партнёр проекта – универмаг «Цветной».
По приглашению Международного культурного фонда BREUS Foundation (новое название Культурного фонда «АртХроника», которое используется фондом с 2014 года) Москву посетили представители архитектурных бюро: Arata Isozaki & Associates (Япония), Stephan Braunfels Architekten (Германия), Designed by Erick van Egeraat (Нидерланды), Emre Arolat Architects (Турция), John McAslan + Partners (Великобритания), Robbrecht en Daem architecten (Бельгия). В рамках закрытого конкурса архитектурные бюро участвуют в разработке проекта реставрации «Ударника» и создания в нем Музея современного российского искусства.
Уже в июне 2014 года авторитетное международное жюри объявит 3 лучших проекта.
11 июня ‒ 10 августа 2014 Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Авангард и авиация».  Работы таких известных художников эпохи авангарда как Александр Лабас, Александр Родченко, Николай Суетин, Эммануил Евзерихин, Лев Хидекель, Александр и Виктор Веснины, Георгий Крутиков, Вера Ермолаева, Александр Тышлер, Василий Купцов, Варвара Степанова, Александр Дейнека, Валерий Алфеевский и многих других будут представлены в экспозиции наряду с материальными свидетельствами эпохи – авиационными реликвиями, историческими объектами, предметы быта, а также кино и музыкой, связанными с авиацией. Экспонаты для выставки предоставили крупнейшие художественные музеи и фонды страны: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Русский музей, Государственный музей современной истории России, Музей архитектуры им. А. Щусева, Музей Вооруженных сил России, а также Фонд Сеферот, Фонд Лабаса, Фонд Хидекеля и другие собрания.
<В.В.Купцов. Дирижабль (фрагмент) 1932-33>
Экспозиция поделена на три смысловые части:
«Пространство»: ракурсы, скорость, движение, открытые перспективы в произведениях супрематизма, в графике и фотографиях авангарда и произведениях 1930-х годов;
«Машина»: эстетизация аэроплана и самолета – от архитектурных проектов до журнальных коллажей и графики, подлинные фрагменты и вдохновлявшие художников модели летательных аппаратов
;
«Герой»: образ летчика как главной фигуры советского пантеона, отраженного повсюду, от монументальной живописи и фотографии до конфетных оберток и настольных игр
>
С 15 апреля по 17 августа в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина (Атриум, вход через здание по адресу ул. Волхонка, 10) выставка «Квартира-музей. Из частных коллекций Москвы»
28 марта - 24 августа 2014 в ГТГ на Крымском, 10 в залах 60-62 выставка "Александр Головин. Фантазии серебряного века". К 150-летию со дня рождения. В состав выставки войдут работы из 23 музеев и частных собраний: живописные полотна, эскизы монументальных росписей, театральных декораций и костюмов, произведения декоративно-прикладного искусства. Впервые в Москве будут представлены подлинные костюмы, выполненные по эскизам Головина к последнему спектаклю В.Э.Мейерхольда по драме М.Ю.Лермонтова "Маскарад".
<портрет Н.К.Рериха. 1907>
1 - 9 августа в Институте Стрелка (Берсеневская набережная, 14) фестиваль "Хичкок: девять неизвестных", посвященный периоду немого кино Альфреда Хичкока.
Фильм открытия - Ринг (1927) с музыкальным сопровождением ансамбля Соуэто Кинча (Великобритания)>
 ◄7 июня - 24 августа в Casa dei Tre Oci (Венеция) выставка "IK 00: Места заключения", организованная Фондом V-A-C. Превью 5 - 6 июня.Тюрьмы и другие исправительные учреждения находятся в постоянном развитии. Как формируется пространство заключения? Каким образом оно может документироваться и визуализироваться? Пространственный синтаксис тюрьмы - искаженная смесь фантазии и действительности. Художники на выставке размышляют над этими вопросами. Функциональные аспекты этих мест вне видимого; они дистанцированы от существования тех, кто вне их. Однако, места заключения не существуют отдельно от повседневной реальности. Британский философ и социальный теоретик Джереми Бентам создал план идеальной тюрьмы, которое назвал 'Паноптикумом'. План основан на принципе пристального взгляда надзирателя, скрытого в башне, на расположенные вокруг нее камеры с заключенными. На этом плане подробно остановился Мишель Фуко, чтобы рассмотреть отношения между властью и знанием.  Rossella Biscotti, Sam Durant, Harun Farocki, Валентин Фетисов, Ashley Hunt, Rebecca Lazier, Conor McGrady, Михаил Нестеров, Markus Schinwald, Jonas Staal, Двид Тер-Оганьян, Mихаил Толмачев, Ines & Eyal Weizman, Donovan Wylie, Urban Fauna Lab, Арсений Жиляев>
5 июня - 24 августа в Музейном квартале Вены выставка "Звуковые соединения эт сетера. Кабельные работы.  Звуковые кабели, Кабели повсеместно". Tyler Adams, Dominique Blais, Nina Canell, Jozef Cseres, Julius Deutschbauer, Adam Donovan, William Eggleston, Thomas Ehgartner, Róza El-Hassan, Serina Erfjord*, VALIE EXPORT/Peter Weibel, Judith Fegerl, Klaus Ferentschik*, Thomas Feuerstein, Sabine Groschup, Shilpa Gupta, Ina Hagen*, Tim Hawkinson, Philipp Hennevogl, Pieter Hugo, Leopold Kessler, Günther Kieser, Young-Sup Kim*, Jürgen Klauke, Daisuke Kosugi*, Christina Kubisch, Mirko Lazović, Paul Albert Leitner, Via Lewandowsky, Maik + Dirk Löbbert, Emmanuel Madan*, Nicolas Mahler, Norbert Math, Robert Mathy, Ali Miharbi*, Robin Minard*, Warren Neidich*, Ursula Neugebauer, Clara Oppel, Ben Patterson, Ulla Rauter, Werner Reiterer, Marc Ries, Valentin Ruhry, Rudolf Schwarzkogler, son:DA*, Viktors Svikis, Atsuko Tanaka, Ulrich Troyer, Timm Ulrichs, Rens Veltman, Peter Weibel>
13 июня ‒ 24 августа 2014 в Риге (Riga Art Space) выставка Ольги Чернышевой "Белые линии - на земле. Тёмные линии - в небе">
C 18 июня по 17 августа 2014 года в галерее "Calvert 22" в Лондоне выставка "Close and far", посвященная российской фотографии. Среди участников выставки есть как фотографы нового поколения(Александр Гронский, Оля Иванова, Таус Махачева и др.), так и классики отечественной фотографии(Сергей Прокудин-Горский). Куратор выставки - Кейт Буш.
9 июня - 17 августа Летняя выставка в Королевской академии, Лондон>
5  апреля - 10 августа в Дюссельдорфе квадринале искусства "Beyond Tomorrow", в которой задействовано 13 выставочных пространств. Основные проекты фестиваля:
- "Искусство и алхимия - мистерия трансформации" в музее Kunstpalast; с работами Joseph Beuys, Jan Brueghel d.Ä., Lucas Cranach, Hendrick Goltzius, Max Ernst, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Yves Klein, Sigmar Polke, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens;
- в музее К20 выставка работ Малевича, Кандинского и Мондриана;
- в музее К21 выставка "Под землей: от Кафки к Киппенбергеру";
- в Kunsthalle Düsseldor выставка "Умный новый мир", посвященная "цифровому капитализму">
8 июля - 8 августа Сотбис представляет выставку-продажу работ молодых американских художников в нью-йоркской галерее S/2>
9 – 29 августа 2014 года Музей В.В. Набокова (СПб, Большая Морская, 47)  представляет выставку работ Нелли Григорьевой «Как сон, летит дорога». Графические работы художника – серия пейзажей и небольшая графическая серия, посвященная жизни и творчеству Владимира Набокова.
9 - 24 августа в Арт-центре Пушкинская-10 (СПб) Галерея 2.04 представляет выставку Гермеса Зайготта "Pro-явления". Открытие 9 августа. Куратор Митя Нестеров.
Художник реанимирует и дописывает повреждённые, не подлежащие реставрации иконные доски, и впоследствии печатает изображения на экранах лайт-боксов и холстах. Работы Гермеса неоднократно с успехом выставлялись за рубежом, однако это — первая персональная выставка в Петербурге, родном городе художника.
С 8 июля по 18 августа в Русском музее «Искусство как профессия. Собрание Майи и Анатолия Беккерман». На выставке представлено 48 произведений известнейших авторов: К.Коровина, Б.Григорьева, Д.Бурлюка, Б.Анисфельда, М.Ларионова, Н.Гончаровой, Р. Фалька, С.Судейкина, Н.Фешина, М.Антокольского. Произведения из коллекции М. и А. Беккерман были представлены в Русском музее на масштабных выставках «Русский футуризм и Давид Бурлюк» (2000), «Русский Париж» (2003), «Время собирать… Русское искусство из зарубежных частных коллекций» (2007), «Американские художники из Российской империи» (2009) и др. Нынешняя экспозиция целиком посвящена их собранию. Михайловский (Инженерный) замок (Садовая ул., 2)
22 июля - 20 августа во дворе Нового выставочного зала Государственного музея городской скульптуры (СПб, Невский, 179) инсталляция «Водяные столбы».
Автор проекта, Сергей Ренука, молодой художник из Санкт-Петербурга, не раз выставлявшийся на площадках современного искусства, в своём проекте призывает к идеям чистоты и ясности в искусстве. Играя с топографической ситуацией расположение музея рядом с Александро-Невской лаврой, он создал инсталляцию, апеллирующую к темам храма и духовного развития.
4 июня - 14 августа 2014 в Русском музее (корпус Бенуа) выставка "Первая мировая война. 1914-1918">
26 июля по 10 августа в креативном пространстве ТАЙГА (СПб, Дворцовая наб, 20) в рамках параллельной программы европейской биеннале Manifesta10 выставка Анастасии Потемкиной "Несколько слов о вежливости". Выставку представляет галерея Anna Nova www.annanova-gallery.ru. Открытие 25 июля.
28 августа, в рамках специальной программы биеннале уличного искусства «Артмоссфера», Департамент транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры совместно с галереей Pechersky представит проект «Линия искусства. Маршрут вежливости». Цель проекта — интеграция стрит арта в повседневную жизнь города. Идея акции — задействовать общественный транспорт как передвижной арт-объект.
С 28 августа по 28 сентября по Cадовому Кольцу, маршрут Бк , будут ходить обновленные «букашки», расписанные тремя российскими уличными художниками. Кураторами проекта выступают Марина Печерская (Pechersky Gallery), исследующая проблематику искусства в общественном пространстве и осуществившая в прошлом году выставочный проект «Госзаказ» совместно c ЦСИ «Винзавод», и Сабина Чагина — создатель биеннале уличного искусства «Артмоссфера», основатель галереи стрит арта Street Kit.
С 25 по 27 августа у журналистов будет возможность посетить депо 5го троллейбусного парка и увидеть, как в режиме реального времени московские уличные художники преображают всем знакомую "букашку".
Кураторами проекта выступают Марина Печерская (Pechersky Gallery), исследующая проблематику искусства в общественном пространстве и осуществившая в прошлом году выставочный проект «Госзаказ» совместно c ЦСИ «Винзавод», и Сабина Чагина — создатель биеннале уличного искусства «Артмоссфера», основатель галереи стрит-арта Street Kit.
27 августа 19.00 Ночь документального кино «Послание к Человеку» (Кинотеатры Санкт-Петербурга). Вход свободный.
В день российского кино в кинотеатрах Санкт-Петербурга пройдет Ночь документального кино «Послание к Человеку» - бесплатные показы российских документальных фильмов последних лет. Организует киносмотры международный фестиваль «Послание к Человеку»
Формула кино, Академ Парк (пр.Гражданский, 41)
19.00. «Виноградов и Дубосарский. Картина На заказ»,79 мин.; Е.Митта, А.Шейн, 2009.
Формула кино , Родео Драйв (пр.Культуры,1)
19.40. «Электро Москва», 89 мин.; Д.Шпритцендорфер, Е.Тихонова, 2013
Формула кино , Сити Молл (пр.Коломяжский,17А)
20.30. «Олег Кулик. Вызов и провокация» 70 мин.; Е.Митта, 2009.
Формула кино, Балканский (Балканская пл.,5)
21.00. «Тимур Новиков.Ноль обьект», 70 мин.; А.Шейн, 2014
Формула кино , Галерея (пр.Лиговский, 26/38)
20.00. «Родина или смерть», 99 мин.; В.Манский, 2011.
Формула кино , Жемчужина (Петерговское ш.,51)
21.30. «Непал форева», 95 мин.; А.Полунина, 2012.
Формула кино , Заневский Каскад (пр.Заневский, 67/2)
21.00. «Оптическая ось», 90 мин.; М.Разбежкина, 2013.
Формула кино , Лондон Молл (ул.Коллонтай, 3)
22.00. «Родина или смерть», 99 мин.; Манский В. 2011.
Формула кино, Меркурий (Ул.Савушкина, 141)
21.3. «Представление», 82 мин.; С.Лозница 2009.
Формула кино, Питерлэнд (пр.Приморский, 72А)
20.00. «Непал форева», 95 мин.; А.Полунина, 2012.
Лендок (наб.Крюкова канала, 12)
19.00.С.Лозница Представление, 2009 82 мин.
20.30. «Восхождение», 49 мин.; П.Медведев, 2008.
21.30. Гражданское состояние, 29 мин.; А.Рудницкая 2005.>
27 августа с 21:00 Ночь документального кино на дизайн-заводе Флакон (Москва, Большая Новодмитровская, 36). В пространстве Маркет-бар зрители увидят только что вышедший на экраны фильм из цикла «Антология современного искусства» — - «Тимур Новиков. Ноль объект», посвященный художественной революции 1980-х.
26 августа в 19:00 в музее Архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) фильм "Розовая пустыня. Луиджи Гирри". Режиссер - Элизабетта Сгарби. Сценарий - Александр Сокуров. 2009. 80 минут. Субтитры.
26 августа с 17.00 ретроспектива немого кино, посвященная 100-летию с начала Первой мировой войны, в рамках кинофорума «Фактор согласия» (Киноцентр «Родина» -  Караванная, 12). Вход свободный.
В программе:
- «Король, закон и свобода», драма (1914 год). Режиссер - Петр Чардынин.
- «Слава нам, смерть врагам», драма (1914 год). Режиссер - Евгений Бауэр.
- «Долой германское иго» (или «Пасынок Марса»), аполит-шарж (1914 год).
Музыкальное сопровождение в исполнении Павла Канторова.
22 - 24 августа в Санкт Петербурге II фотофестиваль «ПитерФото-Fest» (парк-отель «Золотая долина», Коробицыно, Ленинградская область) - это крупнейшее образовательное мероприятие в области отечественной фотографии. В этом году, уже традиционно, на фестивале представлено все многообразие жанров и направлений фотографии: репортаж, фотожурналистика, арт-фотография, рекламная съемка, fashion, пинхол, кардан, мастерство ручной печати и многое другое.
В этом году в рамках фестиваля пройдут: 30 мастер-классов, 4 спецкурса, 2 семинара, 2 круглых стола, Ночь печати, фотокроссинг, практикумы, индивидуальные консультации, портфолио-ревю.
Подробности в приложении.
15 августа  с 20:00 до 0:00 "Фотоночь" в Музее Архитектуры. Музей архитектуры приглашает профессиональных фотографов, фотолюбителей, моделей и просто всех желающих провести фотосессию в музейном пространстве флигеля «Руины» постройки XVIII века.
В течение вечера ­– советы профессионального фотографа Михаила Кашина, аренда студийного света, навыки визажистов, напитки от проекта «Хитрые люди», а также музыкальный сет от DJ Andrey Yegorov. Цена билета 350 рублей>
С 5 по 15 августа во Владикавказе (Северная Осетия-Алания) Северо-Кавказским филиалом Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) в рамках 8-го симпозиума «Аланика» (1-15 августа) проходит 3 Форум ART КАВКАЗ NEXT. Курировать форум в этом году приглашен художник-концептуалист, номинант премии «Инновация» Ростан Тавасиев (Москва). «Будущее» - тема симпозиума, в ходе которого, 20 молодых художников, фотографов (20-35 лет), из Чеченской Республики, Республики Дагестан, Республик Кабардино-Балкария, Краснодарского и Ставропольского краев, Республики Северная Осетия-Алания реализуют свои проекты в рамках концепции, предложенной куратором.  Цель художественных проектов не просто сформировать модель будущего, определить свое место в этой модели и придумать проект от лица «себя в будущем», а эмоционально прочувствовать ощущения от пребывания, в выбранной модели будущего, выявить личное отношение к будущему и представление о том, какие шаги нужно предпринять для его осуществления.
14 августа в 20:00 в Москве в институте «Стрелка» (Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», Берсеневская наб., 14, стр. 5А) в рамках программы Политехнического музея «Polytech.Science.Art:Наука.Искусство.Технологии» пройдет лекция французского медиахудожника Мориса Бенаюна (Maurice Benayoun) «Критический синтез» — о том, как вымысел и реальность могут формировать единое целое в произведениях искусства.
Морис Бенаюн — теоретик и критик медиаискусства, художник, философ. Учился в Сорбонне на факультете изящных искусств, снимал короткометражные фильмы о художниках: о концептуалисте Даниеля Бюрене — 935 Mètres de Bande, о кинетическом скульптуре Жане Тэнгли — Pit Stop, о минималисте Соле Ле Витте — Wall Drummings. Окончив университет, Бенаюн основал продюсерскую компанию Z-A и снял 12-серийный HDTV-сериал Les Quarxs по мотивам научно-популярных комиксов бельгийского художника Франсуа Скойтена. Les Quarxs, в котором художник впервые использовал компьютерную 3D-графику, показали почти на всех мировых кинофестивалях, в том числе в Каннах. А уже в 1997-м Бенаюн создал интерактивную 3D-диораму — «Мир кожи» (World Skin, a Photo Safari in the Land of War) — стереоизображение, способное проецироваться на любую поверхность (стены, потолок, пол) и рассказывающее об ужасах войны и эмоциях, которые она вызывает. За World Skin Бенаюн был удостоен самой престижной из всех существующих премий в области медиарта — «Золотой Ники» Ars Electronica Festival в австрийском Линце в 1998 году.
Будучи большим поклонником теории относительности Эйнштейна, Морис Бенаюн разработал концепцию «критического синтеза» (critical fusion), согласно которой вымысел и реальность могут формировать единое целое в произведениях искусства и создавать более глубокое и критически осмысленное чувство «реального»
>
С 8 по 12 августа в пространстве "Открытый клуб" галерея 25 Кадр представляет выставку Андрея Андреева и Евгении Поповой "ТИПАЖИ". Открытие 7 августа.
10 августа c 14.00 до 21.00 во дворе Уральского ГЦСИ снова пройдет Garage Sale. Garage Sale – это отличный способ продать или обменять ненужные вам вещи и приобрести необходимые! Пластинки, книги, предметы интерьера, одежда, обувь, аксессуары, камни, фотоаппараты, картины – вы сможете приобрести что-то или продать отличную вещь, которая вам не нужна.
Для участия в Garage Sale необходимо оформить заявку:
1. Несколько показательных фотографий того, что вы хотите продавать.
2. Ссылка на страницу в соцсетях и номер телефона.
Заявки необходимо отправлять на адрес cheremushkinlesha@gmail.com
9 августа в Музее современного искусства «Гараж» презентация проектов участников интенсива по кураторству ICI.
Участники первого интенсива в России по кураторству для кураторов, работающих по всему миру, представят свои собственные проекты. Всю неделю они рассматривали кураторские стратегии создания инфраструктур для искусства – от мелкомасштабных проектов до новых музеев, которые отвечают постоянно меняющимся требованиям художников и аудиторий.
Рэйчел Дэдман (Ливан, независимый куратор), Иван Исаев (Россия, независимый куратор), Aарон Кон (ЮАР, Музей африканского дизайна), Алексей Корси (Россия, Stella Art Foundation), Борис Костадинов (Австрия, независимый куратор), Вера Ройтер (Россия, Политехнический музей), Мария Степкина (Россия, РОСИЗО), Меган Холли Уитко (США, Dia Art Foundation), Кира Хейфец (Россия, Музей современного искусства «Гараж»),  Наоми Хэнниг (Германия, Galerie im Turm), Елена Яичникова (Россия, независимый куратор).
Лекторы интенсива: Магали Арриола (куратор Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Мехико), Мария дель
Кармен Каррион (заместитель директора общественных программ и исследований ICI, Нью-Йорк), Екатерина Дёготь (арт-директор Академии мирового искусства, Кёльн), Кейт Фаул (главный куратор Музея современного искусства «Гараж», Москва, директор по общим вопросам ICI, Нью-Йорк), Койо Коуо (арт-директор Raw Material Company, Дакар), Раша Салти (независимый куратор,  Бейрут, и автор международной программы, Международный кинофестиваль Торонто, Торонто) и Александра Обухова (руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж», Москва), Рено Прош (исполнительный директор ICI, Нью-Йорк) и Георг Шольхаммер (глава transit.at, Вена).
26 января - 3 августа 2014 в Институте современного искусства KW первая выставка 8-й Берлинской биеннале (29 мая - 3 августа 2014) - Crash Pad Андреаса Ангелидакиса. Небольшое помещение перед институтом, предназначенное, как салоны XIX века, для политических бесед>
29 мая - 3 августа 2014 Берлинская биеннале. Куратор Juan A. Gaitán пригласил посотрудничать Tarek Atoui, Natasha Ginwala, Mariana Munguía, Olaf Nicolai, and Danh Vo
16 мая - 2 августа в венской галерее Christine Kőnig совместный проект Ай Вейвея и Олафура Элиассона "Луна".
28 мая - 11 августа 2014 в Мраморном дворце Русского музея выставка Зураба Церетели "Возможные миры". В экспозиции представлено более 200 живописных, графических и скульптурных произведений.
1 - 6 августа в Санкт-Петербурге X Международный фестиваль короткометражного кино и анимации «OPEN CINEMA». В программе открытия (1 августа, пляж Петропавловской крепости): группа «АВИА» (Анти Вокально-инструментальный Ансамбль) и Антон Адасинский, антология лучших короткометражных фильмов фестиваля за 10 лет.
2 августа гостей фестиваля ждут выступление группы IVA-NOVA, спектакль «Монохром» от театра AXE и показ фильмов из программы фестиваля 2014 года.
С 3 по 6 августа в киноцентре «Родина» будет представлена полная программа кинофестиваля. 6 августа на закрытии OPEN CINEMA назовут обладателей главного приза - авторских песочных часов «Управляй временем».
В этом году впервые конкурс короткометражных профессиональное жюри, а сами зрители.
С 11 по 31 июля в Музее политической истории России (Спб, Куйбышева, 2-4) выставка "Все вокруг колхозное".

На выставке собраны работы советских художников, отражающие период 1929-1935 годов, названный большевиками «великим переломом», «решительным прорывом в области экономики и коллективизации». Картины эти станут поводом для диалога с прошлым, для размышления над знаковыми событиями, изменившими жизнь и сознание людей в нашей стране. Выставка поддержана подборкой фрагментов советских художественных кинофильмов: «Поднятая целина», «Кубанские казаки», «Трактористы», «Прощание» и др.
4 - 27 июля выставка Виталия Пушницкого "Index 14" в Savina Gallery (СПб, Невский, 60).  Открытие 3 июля.
Дмитрий Пиликин:
Статистически-архивное название нового проекта Пушницкого подчеркивает связь с линией его последних экспериментов и испытаний «живописи в настоящем времени», которые мы уже видели в его последних проектах «Арабески» и «Индекс Морса». Создав дистанцию, позволяющую одновременно быть и интуитивным адептом живописи и строгим её аналитиком, он вновь возвращается к собственной живописной «классике». Живопись для Пушницкого всегда связана с ретроспекцией и наблюдениями за жизнью живописногоизображения как такового. Настоящее для него это лишь тонкая полупрозрачная калька сквозь призрачный муар, через которую мы рассматриваем глубину истории. В культуре и искусстве это желание «вернуться во времени» вспыхивает с завидной периодичностью. Так XIX век, например, вдруг с восторгом для себя открыл величие Греции и Рима, в том числе и в её величественных руин. Все работы этой серии названы одинаково «Подъем» и только самая большая названа «Подъем. Ожидание». Последнее свидетельствует, что несмотря на присущий художнику чайльд-гарольдовский романтизм и каспар-давид-фридриховский эсхатологический прищур, искусство Пушницкого все же тянется к свету.
С 21 по 26 июля деревянный особняк XIX века дача Громова в Лопухинском саду (СПб, Академика Павлова, 13) превращается в художественно-образовательную площадку, где пройдут выставки, лекции художников и кураторов, перформансы и вечеринки, - «Критическая масса на даче Громова». В течение недели на базе дачи Громова  также будут проходить занятия международной школы для молодых кураторов и художников «Креативные и социальные практики в общественных пространствах».
С 27 июня по 27 июля в рамках параллельной программы Манифеста 10 проект Станислава Шурипы и Анны Титовой «Observatorium». Открытие 26 июня, в 19:00 во флигеле жилого дома по адресу Ковенский переулок 14, 2Н, Санкт-Петербург. Проект Observatorium представляет исследование повседневной реальности, проводимое неизвестным наблюдателем. Работа включает дневниковые записи, архивные материалы и личные вещи субъекта, ведущего поиск доказательств разработанной им теории заговора. Приведенные документы предоставляют зрителю возможность строить собственные версии как природы, целей и масштабов этой конспирологической реальности, так и фигуры рассказчика, растворенной в пространстве Observatorium'а, совместившем функции наблюдательного пункта, лаборатории, жилища, дома-музея.
С 26 июня по 28 июля в Русском музее (Мраморный дворец) выставка Алексея Талащука>
26 июня - 1 августа галереи Роза Азора и Art-RE.Flex представляют выставку Марии и Наташи Арендт "The Other Pushkin/ Другой Пушкин". Вернисаж 26 июня 2014. Санкт-Петербург, «Бироновы конюшни» (наб. реки Мойки, 12).
Мы чувствуем себя причастными к этой трагедии русской культуры <преждевремееной смерти Пушкина>, так как наш прапрадедушка лейб-медик в свое время не смог помочь смертельно раненому поэту. Вслед за пушкиноведами мы позволили себе немного поразмышлять на тему, что могло бы быть , окажись в саквояже доктора Арендта порошок пенициллина...Представим себе, что наш классик , чудом выжил, но, пережив клиническую смерть, он сильно изменился, настолько, что даже изменил литературе... Будучи отцом русского китча, толкователем сновидений, большим забиякой , великим созерцателем и предсказателем будущего этот , уже не - поэт стал искать других глубин, других выразительных средств.
Эта выставка - наша попытка взглянуть на мир глазами классика, попробовать передать средствами изобразительного искусства то , что сказано или недосказано языком литературным.
29 апреля - 27 июля в главном здании Эрмитажа выставка "Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо". На ней  представлены 58 произведений живописи мастеров эпохи Возрождения, среди которых работы Пизанелло, Якопо и Джованни Беллини, Боттичелли, Перуджино, Бартоломео Виварини, Карпаччо, Винченцо Фоппы, Лоренцо Лотто, Джованни Морони и многих других, охватывая, таким образом, период XV - XVI вв.
С 11  июня по 31 июля в  NAMEGALLERY (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка Ольги Тобрелутс «Ландшафты небес». Открытие 10 июня. Новый проект включает живопись и видео. Среди всех имён современных художников, живущих в Петербурге, – имя Ольги Тобрелутс одно из самых известных в мире. Её персональные выставки проходили в крупнейших музеях мира и вошли в крупные музейные и частные собрания. Её произведения получили несколько европейских наград в области Современного Искусства, она стала номинантом ARTFUTURE в Тайпее. Тобрелутс в своём творчестве соединила столь характерную для культуры города тягу к классике со своим увлечением к новым технологиям. В последнее десятилетие Ольга вернулась к традиционной живописной технике. Проект «Ландшафты небес» является своего рода размышлением над судьбой петербургской неоклассики. Поднявшись туда, где обитают античные боги и пассажиры сверхзвуковых авиалайнеров, художница созерцает ландшафт классической Европы: такую точку зрения представляет живопись Ольги Тобрелутс. Это вневременное созерцание комментируется видеопроектом.
"Устав созерцать нежданное многообразье соответствий свалки современного искусства, Ольга Тобрелутс уставилась в небо, и увидела там облака. Облака, и ничего больше, ведь живописью заниматься, так это чувствовать надо. В выси, среди облаков, оказалось хорошо и пусто, и, взглянув вниз, на землю, художница обнаружила, что видится она так, как видели её итальянцы ренессанса. Без банок коки и обрывков газет." Аркадий Ипполитов
С 11 июня по 3 августа в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Вены. Андерс Петерсен, Якоб Ауэ Соболь". Открытие 10 июня. Проект «Veins» — первая совместная выставка всемирно известных фотографов из Северной Европы, Андерса Петерсена (Швеция) и Якоба Ауэ Соболя (Дания). Работы авторов сначала могут показаться суровыми, однако за этой «жесткой» оболочкой скрывается насыщенная и теплая реальность, вовлекающая зрителя в особый творческий мир.
6 июня - июль 2014  в Русском музее (Михайловский дворец) выставка "Цветы и натюрморты Александра Бенуа ди Стетто">
11 июля - 4 августа во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, Делегатская, 1) выставка «Многомерность. Люба Стерликова (США) и Валерий  Мартынчик (Великобритания)», которая проводится в рамках международнoгo проекта ‘Inspired by Russia’. Открытие 10 июля. Многомерность – слово, идущее из образных систем авангардной культуры и, одновременно, из понятийного аппарата современной физики. Оно несет в себе оппозицию и, вместе с тем, единство художественно-смысловых координат, представляя многомерный универсум, о котором всегда мечтали представители альтернативной художественной мысли и в который погружены современные технологии. Искусство участников проекта «Многомерность» - Любы Стерликовой и Валерия Мартынчика – располагается в точках пересечения образа и понятия, в контексте визуального и смыслового поля. Выстраивая новую художественную систему, художники используют принципы «дополнительного элемента», провозглашенные в первой четверти 20-го века А.Эйнштейном и К.Малевичем. Для Валерия Мартынчика многомерность означает не только состояние художественного пространства, но и избыточные формы нашей цивилизации, ее подчинение умножающемуся в прогрессе предметному миру. Визуальная культура Любы Стерликовой обращена к космологическим «событиям», к поиску. На выставке представлены около 40 живописных и скульптурных работ, а также несколько инсталляций. Экспозицию дополняют видеоматериалы, которые  рассказывают о процессе работы художников. Куратор выставки - Виталий Пацюков.
4 июля - 3 августа в филиале Театрального музея им. Бахрушина, в здании Дома-музея Ермоловой (Тверской бульвар, 11) выставка "Джордж Баланчин: прикосновение к вечности. Нью-Йорк Сити балет в фотографиях Пола Копника". Открытие 3 июля. На протяжении сорока лет Пол Колник. фотографировал Нью-Йорк Сити балет: уроки, репетиции, спектакли. Именно он запечатлел великолепие уникальных балетов Баланчина. Полу Колнику удалось невозможное: он смог остановить мгновение и передать в собрании своих фоторабот атмосферу великого танца. В реальном времени многие его детали ускользают от зрителя, но Колник поймал и сохранил их в пространстве фотоснимка, позволив зрителю рассмотреть то, что, как правило, скрыто от него или остаётся им незамеченным.
На снимках Пола Колника, свободных от каких-либо ненужных случайностей, отражены моменты наивысшего внутреннего напряжения. Эти моменты умел видеть и ценить Колник, как умел ценить и видеть их Баланчин. Именно поэтому фотографу удалось зафиксировать в фотографиях движение мысли хореографа>
15 июля - 3 августа в Российской академии художеств (Москва, 21) выставка скульптора Анатолия Смоленкова "Мраморные сады". Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова - это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» - каждый из них представлен образами скульптуры>
С 9 апреля по 3 августа в ГТГ на Крымском, 10 в залах 80-82  художник Федор Федоровский (1883–1955). Легенда Большого театра>
22 июня - 3 августа 2014 "Гридчинхолл" (Московская область, Красногорский район, Село Дмитровское, улица Центральная, 23) представляет новый проект Ивана Плюща и Ирины Дрозд «Иллюзия страшнее реальности». В рамках параллельной программы IV Московской международной биеннале молодого искусства. Открытие 21 июня.
"Создавая ситуацию интервенции иллюзии в реальность, художники размышляют о ее противоречивости с помощью визуальных образов, аллегоричность и многослойность которых не просты для восприятия, как и определение мечты" - Дмитрий Озерков
18 июня - 2 августа 2014  в Большом винохранилище Винзавода выставка «Одно место рядом с другим», которая открывает новый выставочный цикл ЦСИ Винзавод «Фокус на реальность» В центре внимания кураторов выставки Анастасии Шавлоховой и Лукаса Топфера (Lukas Topfer, Germany) – «специфика места» в художественной практике. И исследование связи вещей с местом, где они находятся.  «Мы предлагаем исследовать места, к которым привязаны произведения, места, где они размещены, насколько это обуславливает (меняет) произведение и его восприятие. Рассматривая одно место произведения рядом с другим, нанизывая их на нить случайного восприятия, возможно обнаружить, что вещи которые «создавались как формальные», меняют свои значения на противоположные. «Формальное» становится остросоциальным и наоборот», - говорит Анастасия Шавлохова.
Огромный 8-метровый «Пьедестал» Никиты Кадана, упирающийся в потолок Большого Винохранилища и 16 солдат ОМОНа Юлиуса фон Бисмарка, выступающие из темноты резко контрастируют с работой Карстена Николаи «334 m/s», (2007г), где в двух 8-метровых трубах с огромной скоростью пролетает взрыв газа. От соседства эти работы «заражаются» противоположным смыслом.
Большинству участников выставки нет сорока лет. За исключением нескольких художников – «классиков», которые особо актуальны для современного художественного процесса – это Андрей Монастрыский, Игорь Макаревич и Елена Елагина как представители «московского романтического концептуализма», и Кристиан Мегерт – один из участников группы ZERO.
Фокус внимания расширяется, от наблюдения за одним местом до отношений между различными местами. Специфика определённых мест, таким образом, переходит в специфику отношений, привлекая внимание к понятиям границы и перехода. Выставка структурирована не через объединяющую тему, а через набор отношений. Содержательный стержень выставки можно определить – «Это Где-то Между». Большая часть работ устанавливает отношения с местами. Мы, зрители и кураторы, устанавливаем отношения между работами. Структура выставки выстроена на дублирующих подобиях. Здесь при этом нет общей черты, объединяющей все работы. Подобия взывают к различиям. Когда же они вместе, формируется живой язык.
10 июля - 2 августа в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка "Даже не мечтай!". Открытие 9 июля. Куратор - Анна Буйвид. Участники: Павел Брат, Ева Жигалова, Сергей Мельниченко, Мария Куликовская, Оля Кройтор, Семен Мотолянец, Денис Патракеев, Владимир Потапов, Вероника Рудьева-Рязанцева, Алексей Салманов, Евгений Медведев-Ма и др.
«Даже не мечтай!» – советское детство щедро одаривало этой фразой. Формулировки были разными, суть была одна: унификация стремления, сознания и мечты. Мальчики-космонавты, девочки-учителя. А потом, вдруг, нигилизм переходного возраста совпал с повсеместной реформацией, изменилось все: политика, экономика и мечты. Мечтать стало можно. Мы на середине *десятых. *Девяностые отпустили, с *нулевыми немного разобрались. За это время мечтать стало можно, потом нельзя, потом снова можно, потом снова нельзя...
11 - 30 июля в ЦСИ Сокол (Ленинградский проспект, 80, к. 21/ Балтийская, 9) специальный проект IV Московской биеннале молодого искусства - выставка "Последние открытия". Открытие 10 июля. На выставке представлены работы участников программы «Школа молодого художника» Северо-Западного филиала Государственного центра современного искусства и Фонда «Про Арте». Участники выставки: Артем Гаврилюк (Божко), Саша Зубрицкая, Анастасия Кизилова, Светлана Кокшарова, Лера Лернер, Елизавета Линер, Ася Маракулина, Наталья Тихонова, Леонид Цхэ, Вадим Зайцев, Александр Андросов, Алексей Грачев, Жанна Нагорянская, Вадим Леухин. Куратор - Владимир Логутов>
9 - 31 июля в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) "Иван Дубяга. Мама, папа, домашний любимец и сосед".
Иван Дубяга Москве пока не известен. Но хорошо известен Краснодару. Там он начал выставляться с конца 2000х, участвуя в различных событиях, патронируемых КИСИ. Там у него завелись поклонники, коллекционеры, галерея. Однако творческая продуктивность Дубяги требует расширения площадки. Дубяга – представитель редкого у нас ар-брюта, за ним нет никакой школы, что позволяет ему держаться очень независимо: он не обязан быть на кого-то похож. По его признанию, занятия живописью для него – это способ создать пространство, свободное от реальности, хотя та, как ни крутись, все равно «прет ото всюду». И правда: кажется, он рисует какую-то другую вселенную, населенную нелепыми существами, иногда мало напоминающими людей. Тем не менее, в ней неизменно просвечивает наша – гонимая им – прозаическая реальность, тоскливая, неустроенная и совершенно не дружелюбная по отношению к его персонажам.  Сам художник не производит впечатления законченного меланхолика, и от превратностей жизни спасается, по видимому, не только с помощью живописи, но еще и непобедимой самоиронии, вот и проект в Открытой галерее он описывает так: - "Папа, мама, домашний любимец и сосед" посвящен исследованию обычных явлений, вроде лета, пьянства, астрофизики, людей, а также их отсутствия">
С 9 июля в Лужнецком зале Бахрушинского музея (ул. Бахрушина 31/12)  выставка американских театральных художников – «На краю».  Кураторский коллектив США под руководством Сьюзен Тцу в рамках Пражской квадриеннале 2011 года собрал для экспозиции американского павильона образцы сценографии, которые представили оригинальные точки зрения на вопросы, волновавшие американцев в течение предшествующих четырёх лет;
4 июля - 3 августа в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Даниила Галкина "Двойная сплошная". Открытие 3 июля. «Двойная сплошная» является частью авторского долгосрочного проекта «Нижнее Государство».
Сам художник предлагает второе название проекта – «Диссоциативная ресоциализация» – термин, определение которого помогает углубиться в поле его художественного исследования: это повторная социализация, которая происходит на протяжении всей жизни с изменениями установок индивида, целей, норм и жизненных ценностей, являющаяся механизмом психологической защиты. В результате работы этого механизма человек начинает воспринимать происходящее с ним так, будто оно «случается» с кем-то посторонним.
4 - 31 июля в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Жизнь Будды в искусстве Мьянмы". Из фотоархива Алексея Кириченко. Открытие 3 июля>
18 июня - 31 июля образовательная программа  IV Биеннале молодого искусства "Мудрые советы". Куратор Антонио Джеуза.
«Мудрые советы» сосредотачиваются на предоставлении работающих советов художникам, кураторам, художественным критикам и историкам, на первой стадии их карьеры в современном искусстве, от более опытных коллег, по широкому спектру практических вопросов, конечно не забывая о теории.
1 лекция 18 июня, 19:30 - 21:00  Теория: Вещество мечты. Лектор: Дэвид Эллиотт, Великобритания. Куратор, писатель, музейный консультант, признанный эксперт в области современного искусства>
С 3 июля проект "ГРАУНД":
- в галерее "На Песчаной" (Новопесчаная, 23/ 7) - "Трудности переходного периода", куратор Катя Бочавар;
- в галерее "Ходынка" (ул. Ирины Левченко, 2) - "Субъект/ Объект", кураторы Катя Бочавар и Сергей Касич.
В день открытия 3 июля между площадками курсируют бесплатные маршрутные такси.
3 июля в 20:00 "на Песчаной" концерт, подготовленный Петром Айду и Григорием Кротенко.
В 22:00 в галерее "Ходынка" концерт с участием коллег из Амстердама, звезд мирового сайнс-арта Эвелины Домнич & Дмитрия Гельфанда, демонстрация изобретения Сергея Филатова из Новоросийска, концерт хорошо известных москвичам участников сообщества soundartist.ru (Сергея Касича, Олега Макарова и Александра Сенько), независимых артистов в области экспериментального звука и технологических искусств. Cостоится премьера нового документального фильма Ольги Привольной о буднях современного искусства. О зарождении саунд-арта в России гости узнают лично от Андрея Смирнова, а Катя Бочавар расскажет, что такое Жидкий музей.
9 - 29 июля в галерее Риджина (Винзавод) выставка Егора Кошелева "Картинки из подполья". Открытие 8 июля. Егор Кошелев о выставке: "Причудливо то положение, в котором оказался сегодня русский художник. Мог ли он подумать о подобном, выбирая свой жизненный путь - когда казалось, что искусство является той единственной территорией свободы, что доступна человеку в этом мире. Но тем не менее, продвинувшись - и подчас весьма успешно - в творчестве - наш художник фатально сталкивается с упомянутой причудливостью, фантасмагорической странностью сложившейся ситуации: вожделенная территория свободы оказывается, на самом деле, добровольно избранным или же назначенным тебе могущественными вершителями артистических судеб местом заключения - конечно, некая иллюзия выбора сохраняется - что ты предпочтешь, мой талантливый друг - многоместную камеру или карцер, насыщенное ароматами гниения овощехранилище или же запыленный, но сухой подвальчик старой профессорской дачи, еле заметную щелку между паркетной доской и плинтусом или уютную мышиную норку? А может быть, тебя прельщают роскошные пиранезианские пространства городской канализационной системы или какой-нибудь тайный бункер вождя-параноика? Выбирай, мой талантливый друг - смотри, какое богатство вариантов дарует тебе Фатум!  Весь текст здесь>
9 - 29 июля в галерее Риджина (Винзавод) выставка Влада Кулькова "Под покровительством вулкана". Открытие 8 июля>
10 - 28 июля Московский институт космических аномалий представляет параллельный проект IV Московской международной биеннале молодого искусства как вторую часть «паттернистского» сериала, показанного в Galerie Iragui в рамках биеннале молодого искусства два года назад, - "Случаи". Александр Кривошапкин, Инга Шепелева, Марья Дмитриева, Влад Кульков, Влада Трубачева, Витя Закс, Привет Светлая, Мани Вертиго, Митя Нестеров. В основе концепции — исследование взаимодействия между художественным высказыванием и случайными элементами повседневности. Каждый из объектов экспозиции — это результат определенного события или предпосылка к потенциальному.
Открытие 10 июля. Малая Полянка 7, корпус 5>
C 8 по 27 июля в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Игоря Смирнова "Карикутура">
25-27 июля 9-й международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние 2014. Здесь и сейчас» в Никола-Ленивце. Куратор основной программы - Ричард Кастелли (Франция).

Работы художников из России, Германии и Японии раскроют тему времени в интерактивных инсталляциях и перформансах: «Купель» Александра Алефа Вайсмана расширит границы объективной реальности, «Ленивецкие часы» Марка Форманека представят время как обычную конструкцию, а перформанс «Ножницы и бумага» Сашико Абе поможет переосмыслить взаимоотношения с внешним миром.
C 24–27 июля на дизайн-заводе «Флакон» (Москва, Большая Новодмитровская, 36)  Международный фестиваль Bicycle Film Festival (BFF) , культурное событие, пропагандирующее велокультуру с помощью кино, музыки и искусства.
4 - 27 июля в галерее Триумф (Москва, Ильинка, ) выставка Сергея Калинина "Путевые заметки". Открытие 3 июля.
Жанр этнографической зарисовки, к которому обращается Сергей Калинин – вроде бы анахронизм, ведь в наши дни не осталось неисследованных земель и народов. Но этот взгляд путешественника оказывается своевременным и острым. Да знаем ли мы Европу в самом деле – пожалуй, эти страны кардинально изменились. Боязнь глобализации, унификации связывали с Америкой – везде одни и те же гамбургеры, одни и те же лого корпораций. Необычное привыкли искать в экзотических странах и радикально иных культурах. Но в постколониальную эпоху все переворачивается – и унификация приходит вместе с иммигрантами. Путешествие становится как бы невозможным – перемещаясь из города в город, помимо архитектурных достопримечательностей, ты видишь одно и то же: кебабы, китайские и индийские ресторанчики, уличные прилавки с бижутерией, специальные парикмахерские для африканских и азиатских волос и множество людей в национальных одеждах. Это новое лицо Европы – она расплачивается за многовековую попытку подчинить своей культуре другие народы и теперь подчиняется им сама. Тут не только расплата за колониализм, но и провал политики мультикультурализма, о котором говорили недавно Меркель, Кэмерон и Саркози, ведь эта политика не была искренней – преподавание на родном языке в школах подразумевало желание принимающей страны сохранить возможность отослать иммигрантов обратно, не допустить полной интеграции. Лояльность к другим религиям и традициям была компенсацией за отсутствие социального лифта – вы бедны и останетесь такими, но зато сможете совершать намаз. Диана Мачулина. Весь текст здесь>
1 - 27 июля в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2, Провиантские склады) выставка "Легенды московских парков".  Рассказ о семи главных городских парках и почти забытых их историях. Парк Горького, Останкино, Измайловский, Екатерининский, Сокольники, Петровско-Разумовский парки и Нескучный сад полны тайн и загадок из прошлого не меньше, чем количеством современных велодорожек и киосков с модным фаст-фудом. Выставка состоит из двух частей - исторической, где представлены фото, гравюры, плакаты, чертежи, артефакты по каждому парку, и современной - где приглашенные молодые художники изобразили старые легенды в рисунках и комиксах.  Куратор: Владимир Емельянов. Архитектор: Илья Мукосей. Художники: Иван Тузов, Алексей Капнинский, Дмитрий Коротченко, Алексей Иорш, Денис Тоом. Координатор: Ольга Карраск. Дизайнер: Анастасия Яруллина>
27 мая - 27 июля в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Эдуарда Яшина "Непрерывная связь". Открытие 27 мая. В наше беспросветно унифицированное время, Эдуард Яшин избирает путь своеобразного эскапизма под спасительной сенью неоклассических, антикизированных историй. Воспроизведение барельефов - фрагментов убранства императорских резиденций конца ХIХв. на крымском побережье (Воронцовский дворец, Ливадия, Алупка) складывается в почти сплошную, неразрывную цепь изобразительного самодвижения. Это шанс выйти из тени чужого мифа и обрести собственный.
21 мая - 27 июля в ГТГ на Лаврушинском,  12 (2-й этаж) выставка "Пётр Котов (1889–1953). Реализм как личный выбор">
29 апреля - 27 июля в главном здании ГМИИ им. Пушкина выставка "Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо".

В Год туризма Италии в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку из собрания Академии Каррара в Бергамо. На ней будут представлены 58 произведений живописи мастеров эпохи Возрождения, среди которых работы Пизанелло, Якопо и Джованни Беллини, Боттичелли, Перуджино, Бартоломео Виварини, Карпаччо, Винченцо Фоппы, Лоренцо Лотто, Джованни Морони и многих других, охватывая таким образом период XV - XVI вв.
18 апреля - 27 июля 2014 в ГТГ на Лаврушинском, 12 (2 этаж) выставка "Только Италия! Архитектурная графика XVIII–XXI веков". Архитектурный рисунок возник в Италии благодаря восторгу художников и архитекторов разных стран перед пластической выразительностью, мощью и совершенством форм местной архитектуры. В задачи этого вида графики входит изображение зданий и их деталей, передача взаимоотношений архитектурных объемов и пространства. Выставка, включающая рисунки и акварели из Третьяковской галереи, Фонда Сергея Чобана (Берлин), работы из московских частных коллекций и произведения современных архитекторов из их личных собраний, посвящена итальянскому зодчеству, увиденному глазами архитекторов и художников.
<Баженов В.И. 1738–1799. Итальянский вид. Рим. 1762–1764>
В экспозиции представлено около 200 листов разных эпох. Среди них – значительный круг произведений мастеров XVIII столетия, золотого века архитектурной графики. Расцвет жанра связан с творчеством работавших в Риме итальянских и французских архитекторов и художников: Дж.П.Панини, Дж.Б.Пиранези, Ш.-Ж.Натуара, Г.Робера, Г.-Ф.Дуайена и Ш.-Л.Клериссо. Благодаря взаимовлиянию графики и архитектуры сформировались различные виды архитектурного рисунка, такие как изображение реального городского пейзажа (ведута), "руины" и архитектурные фантазии, создававшие выдуманные архитектурные пространства и оказавшие воздействие на театрально-декорационное искусство того времени.
Среди мастеров, изучавших в Риме памятники, был выпускник Королевской академии архитектуры Ж.-Ф.Тома де Томон, с 1799 года работавший в России в стиле зрелого классицизма, чье творчество во многом определило облик Санкт-Петербурга. В его произведениях был выражен господствующий стиль эпохи ("Пейзаж с развалинами акведука", начало 1790-х; "Пейзаж с античными руинами", 1794, оба – ГТГ).
Императорская Академия художеств также направляла в Италию для усовершенствования в изящных искусствах своих лучших выпускников. Первым пенсионером Академии стал архитектор В.И.Баженов, который в 1762–1764 годах создал в Риме свои фантазии-проекты ("Итальянский вид. Рим", ГТГ); основоположник русской школы классического пейзажа С.Ф.Щедрин провел в Италии с 1769 по 1776 год; с 1779-го и до конца жизни здесь жил пейзажист Ф.М.Матвеев.
Отдельная тема – графика итальянских художников, имена которых неразрывно связаны с историей русского искусства. Среди них – представитель палладианства в русской архитектуре Дж.Кваренги, выдающийся мастер театральной декорации П.Гонзага, акварелист середины XIX века Л.Премацци.
В 1820–1830-е годы творческие пути художников и архитекторов разошлись. Архитектурный рисунок остался прерогативой архитектора: наступил период научного подхода к рисунку, исторически точного воссоздания образов древней архитектуры, основанного на обмерах и археологических исследованиях. В искусстве художников в это время исчезает жанр ведуты, уступая место собственно пейзажу, непосредственному и эмоционально-окрашенному. Таковы рисунки одного из значительных мастеров этого периода М.Н.Воробьева, профессора Императорской Академии художеств, работавшего в Италии в 1844–1846 годах.
Отныне для художника обращение к архитектурной графике, как правило, связано с какой-то конкретной творческой задачей. И для талантливого пейзажиста М.И.Лебедева ("Аричча", 1830-е, ГТГ), и для блистательного М.А.Врубеля ("Венеция. Мост вздохов", 1892–1893, ГТГ) изображения итальянских архитектурных мотивов являются подготовительным этапом работы над живописными произведениями.
Напротив, в наследии В.И.Сурикова, мастера исторического жанра и портретиста, группа акварелей с изображением памятников архитектуры составляет самостоятельную страницу. В них он выразил свой интерес к архитектурной форме через ее колористическое восприятие.
В конце XIX – начале XX века Италия стала местом паломничества многих русских художников и архитекторов. А.Н.Бенуа, Б.М.Кустодиев, А.П.Остроумова-Лебедева отправлялись в Италию не как пенсионеры, а по "зову сердца", на свои средства. Они открывали для себя не только памятники античности, но и раннехристианскую архитектуру, средневековье, эпоху барокко. Архитекторов-неоклассиков первой трети XX века – И.А.Фомина, Б.М.Иофана, И.А.Жолтовского, В.Г.Гельфрейха – привлекал близкий их художественным поискам мотив героической красоты Рима.
В советское время Италию могли увидеть немногие художники и архитекторы, командированные или путешествовавшие в составе организованных групп. В кратких творческих поездках они с жадностью зарисовывали свои впечатления, важнейшее место среди которых занимали архитектурные памятники. Поэтому в их графике образ Италии носит фрагментарный, калейдоскопический характер.
Выставку завершает раздел, включающий графические листы четырех современных архитекторов: М.Б.Атаянца, С.О.Кузнецова, М.А.Филиппова и С.Э.Чобана. Работая в разных стилистических направлениях, они обращаются к архитектуре Италии как к эталону идеальных формальных решений, примеру красоты и гармонии в искусстве.
26 - 27 июля на IV Московской международной биеннале молодого искусства (26 июня – 10 августа 2014) "Вело-weekend". В рамках вело-weekend’а, реализуемого совместно с велосипедной компанией Electra, ведущим производителем городских и прогулочных велосипедов, участникам предложат  экскурсию, которая охватит ключевые площадки биеннале – Музей Москвы (Зубовский бульвар, 2), в котором разместился Основной проект «Время мечтать» главного куратора биеннале Дэвида Эллиотта; площадки организаторов биеннале, на которых представлены Стратегические проекты - «Мечтающие машины» в ГЦСИ (Зоологическая улица, 13 стр. 2), «АСТАР», «Краткая история памяти», «Пастбище ещё зелёное?», «Периферическое зрение», «Эксплуатация воображаемого» в ММОМА (Ермолаевский переулок, 17); а также площадку, где представлен стратегический проект «Error Message / Ошибочное послание» – универмаг «Цветной» (Цветной бульвар, 15 стр. 1, 4-й этаж).
Экскурсия пройдет в сопровождении представителя компании Electra, на площадках участников вело-weekend’а встретят экскурсоводы институций-организаторов. Участникам вело-weekend’а будут предложены два маршрута, участие сразу в двух возможно. Количество мест ограничено, необходима предварительная запись.
Маршруты вело-weekend’а.
26, 27 июля.
Маршрут 1.
12.00 - Встреча у Музея Москвы
12.20 – Отправление
13.00 – Начало экскурсии в Универмаге «Цветной»
13.30 – Отправление из Универмага «Цветной» в ММОМА
14.00 – Начало экскурсии в ММОМА
15.00 – Окончание первой экскурсии, свободный осмотр экспозиции
Маршрут 2.
16.00 - Встреча у ММОМА
16.15 – Отправление
16.35 – Начало экскурсии в ГЦСИ
17.05 – Отправление из ГЦСИ в Музей Москвы
17.50 – Начало экскурсии в Музее Москвы
18.50 – Окончание второй экскурсии, свободный осмотр экспозиции>
25 июня - 23 июля в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (Невский проспект, 179) выставка Анну Капулайнен "Рефлекс(ия)".

Финский художник Анну Капулайнен (род. 1975, г. Хельсинки) училась в МГХИ им. В.И. Сурикова в 1996-2003 гг. С начала 2000-х годов она выставляется и в Финляндии, и за рубежом. В 2008-ом году принимала участие в Международном биеннале молодых художников в московском Музее современного искусства. Ее персональная выставка в Музее городской скульптуры Петербурга - первая в России. Выставка включает в себя 12 живописных работ и инсталляцию. Общая тема всех ее работ – человек.
30 июня - 20 июля 2014 в рамках параллельной программы  Биеннале современного искусства Манифеста 10 в Центре искусства и музыки Библиотеки имени В.В. Маяковского (Невский проспект, 20) выставка "Искусство перевода". Открытие 29 июня.
Вальтер Беньямин видел «задачу переводчика» в создании нового текста в гармонии с текстом исходным: не точный перевод каждого слова, но верность духу оригинала. В этом смысле процесс перевода – это стремление создать нечто новое на основе уже существующего, попытка установить связи, несмотря на разницу во времени и пространстве, на разный контекст и опыт. Выставка «Искусство перевода» представляет проекты девяти петербургских и московских художников на тему перевода, будь то перевод содержания, формы, местоположения. Участники выставки: Белов Александр Житлина Ольга Кошелев Егор Краевская Наталья Мотолянец Семен Ньюман Эмили Орлов Илья Павлицкая Анастасия Рудьева-Рязанцева Вероника. Куратор – Мариам Гани (США)
 Подробности>
28 июня - 11 июля в Санкт-Петербурге фестиваль Open Look. Новая сцена Александринского театра превратилась в фестивальный дом, пространства которого наполнят проекты фестиваля Dance is Great/Britain, Teachers’ Gala, Russian Look, British KinoDance, 3-D Dance-лабиринт, Лаборатория Open Look P.S. и другие.

Хэдлайнер фестиваля - звезда мирового современного танца, хореограф Рассел Малифант. Впервые за историю фестиваля зрители познакомятся с работой китайского хореографа Хоу Инг, одной из самых выдающихся танцовщиц в мире.
Stand-up перформанc Лиз Аггисс - кумира британской публики и профессора визуального перформанса Университета Брайтона. Стереоскопический перформанс "Искусство движения" Билли Коуи, который нужно смотреть в 3D очках, – показывают вам мир танца крупным планом, создают иллюзию взаимодействия в пространстве с живыми танцовщиками.
26 июня – 20 июля 2014 в Музее истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость, Выставочный зал Иоанновского равелина) выставка "Weltformat: швейцарский плакат из Люцерна в Санкт-Петербурге".
Открытие: 26 июня 2014 года в 17:00. Куратор: Егор Ларичев. Экспозиционер: Мария Калинина.
Художники: C2F (Сибу Рихли, Фабьен Бурри и Дани Клаузер), Hi (Меги Зумштайн, Клаудио Барандун), Johnson/Kingston (Михаэль Крийнбюль, Иван Вайс) Peng Peng (Клаус Фромхерц, Мартин Гиль), Эрих Брехбюль, Амадеус Вальтеншпюль, Алис Колб, Мерт Инфангер, Мельхиор Имбодена, Ноэль Лой, Рето Лойтхольд, Лука Скенарди, Даниэль Питер, Дашенька Прохазка, Матиас Пфеффли, Феликс Пфеффли, Никлаус Трокслер, Маттиас Хоффманн.
Weltformat – полиграфический термин, обозначающий самый большой размер печатного плаката - 90,5 × 128 сантиметров, распространенный в Швейцарии. Так же называется и объедиение швейцарских графических дизайнеров и иллюстраторов, проводящих каждую осень в Люцерне фестиваль плаката.
Manifesta 10 – место встречи параллельных и поэтому редко пересекающихся традиций. Их последствия непредсказуемы и оттого удивительны. Поэтому открытие выставки «Weltformat: швейцарский плакат из Люцерна в Санкт-Петербурге» в рамках европейской биеннале может оказаться событием важным не только для, собственно, жанра плаката или для отдельных дизайнеров, но и для всего российского общества. Дело в том, что с середины 1990-х годов усилия дизайнеров России в этой области последовательно канализируются в плоскости внутрицехового гамбургского счета: плакаты делаются для конкурсов, выставляются на графических биеннале, зарабатывают призы и приносят грамоты. А для зрителя и заказчика плаката не существует.
Как показывает выставка дизайнеров объединения Weltformat, в современном Люцерне совершенно другая ситауция. Плакат здесь не просто висит – он шокирует, он чарует, он информирует, он разговаривает, наконец, с горожанами во весь голос. Он ярок, он интересен, он востребован.
21 июня в Сестрорецке открылся проект Сергея Катрана «Трудно быть богом».
Летом 2014 года в Курортном районе Санкт-Петербурга, при поддержке администрации Курортного района Санкт-Петербурга, в историческом центре Сестрорецка, открывается уникальный рекреативный загородный проект «Петровский Арсенал»: культурное пространство для жителей и гостей города на живописной территории бывшего оружейного завода петровских времен общей площадью два гектара.
В рамках проекта «Петровский Арсенал» Savina Gallery и кураторское агентство Sparta в пространстве Арт-Шалаш представят специально подготовленную летнюю выставочную программу. Первой выставкой загородного сезона станет интерактивный проект московского художника Сергея Катрана «Трудно быть богом». Сергей Катран – московский художник, но первый его крупный проект - InTime, выполненный совместно со шведкой Екатериной Сисфонтес, был показан в Петербурге. С этим проектом авторы вошли в шорт-лист премии Курехина, и именно тогда стало понятно направление, в котором Катран уникален на российской арт-сцене. Сергей Катран делает масштабные интерактивные инсталляции на границе немногочисленного российского science и public art, но без тяжелых интеллектуальных наложений, иронизируя над собой, зрителем, искусством, вовлекая каждого в игру, где в лучших традициях обэриутов смешно говорится о серьезном. За это его любят и серьезные институциональные критики и те, кто имеет весьма опосредованное отношение к теориям и концепциям.
Проект, которым открывается Арт-Шалаш – «Трудно быть богом» - именно из этой серии – он был показан в параллельной программе Московской биеннале современного искусства осенью 2013 года в очень и очень серьезном контексте. Но творчество Катрана амбивалентно настолько, насколько вообще может быть амбивалентно современное искусство. Вынутый из общей кураторской конструкции он превращается в девиртуализованную стратегию популярного игрового жанра «симулятор бога», где каждый может принять решение: спасти придуманное художником человечество или устроить ему локальный апокалипсис. Это очень петербургская традиция – играть в настоящее искусство – по большому счету то, что делает Катран - продолжение Поп-механики, когда ты затаив дыхание ждешь, чем закончится шутка, да и шутка ли это?
Лиза Савина>
C 16 июня в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка итальянского фотографа Джона Пеппера "Испарение". Экспозиция рассказывает о жизни людей вблизи моря, об отношениях человека с водной стихией. Фотографии сделаны на побережьях в разных уголках мира – в Неаполе, Салониках, Чикаго, Нью-Йорке, Женеве и Санкт-Петербурге. По мнению Джона Пеппера, человек может почувствовать себя абсолютно свободным только перед лицом бескрайней водной глади.
С 10 июня к 125-летию Анны Ахматовой и 25-летию Музея Анны Ахматовой (СПб, Литейный проспект, 53, Фонтанный дом) две выставки:
- в большом выставочном зале - «Настоящий XX век: портреты современников Анны Ахматовой»,
- в малом выставочном зале - "К поэту в гости" Ирины Затуловской.
С 9 июня в Летнем саду Санкт-Петербурга уличная фотовыставка «Россия из окна поезда» (в рамках Общероссийского фестиваля природы «Первозданная Россия» (Летний сад).
С 9 по 28 июня в 2014 года в Санкт-Петербурге на трех площадках пройдут мероприятия в рамках Общероссийского фестиваля природы «Первозданная Россия». «Россия из окна поезда» — это проект фотографа Антона Ланге. Идея заключается в представлении современного образа России, увиденного через объектив фотохудожника, путешествующего по железным дорогам страны. В железнодорожной истории и в истории отечественной фотографии впервые был реализован проект такого масштаба. По-настоящему уникальным это фотографическое путешествие делает специальный экспедиционный поезд, уникальное изобретение для фото- и киносъемки, не имеющее аналогов в истории. За три года съемок (2006–2009) было собрано огромное количество фотоматериалов по всем регионам и железнодорожным магистралям России, включая самые отдаленные и труднодоступные точки страны: озеро Байкал, Сибирь, Центральная часть России, Дальний Восток и Сахалин, Урал, Черное море и Северный Кавказ, Северный и Полярный Урал, Поволжье, БАМ.
8 - 23 июля в галерее «Нагорная» (Москва, Ремизова, 10) выставка Екатерины Лупановой «Методология выставочного пространства». Выставка является составной частью спецпроекта «Практики/ пространства», представленного Институтом проблем современного искусства (ИПСИ) на Московской молодежной биеннале. Куратор выставки – Надежда Бушенева.
9 июля - 22 июля в Цехе Красного Центра современного искусства Винзавод дебютная выставка Александра Бирюлина. Открытие 8 июля. Некоммерческий проект «Саша Б.» является инициативой галереи «11.12». Проект калужского художника будет представлен в виде 2-х и 3-х метровых живописных полотен>
21 июня - 20 июля в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка графики Нади Рушевой из коллекции Национального музея Республики Тыва. Открытие 20 июня. В экспозиции будут представлены 122 работы из серий «Современность», «Люди труда», «Детство», «Цирк», «Космос», «Сказка», «Балет», «Восток», «Танцы», «Пушкиниана» и других. Талантливая художница прожила всего 17 лет, но оставила огромное творческое наследие – более 10 000 рисунков: ярких, разнообразных, удивительных фантазий и образов, выполненных пером, фломастером, пастелью и другими видами графической техники. Она рисовала не видимое, а мыслимое и до конца сохранила счастливое свойство ребенка мгновенно отзываться конкретными зрительными образами на любую тему, идею, сюжет>
15 - 19 июля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) закрытие сезона. Соломенные шляпки, крепдешиновые платья, сумки и клатчи!  Серьги и брошки, игрушки и чашки! А так же антикварные полочки и аптечки - "Антикварная Мебель".  Фотография на память от фотоателье "Шипр! В галерее будет работать передвижное фотоателье Шипр. Как сто лет назад, всем желающим сфотографироваться предстоит замереть перед объективом старинной камеры, в старинной одежде, и ждать, когда “вылетит птичка”. После этого кадр отправиться в проявку, большая часть которой происходит на свету, поэтому гости смогут увидеть процесс появления фотографии от начала и до конца и получить готовый снимок в течение 15 минут. Каждая такая фотография является неповторимой и существует в единственном экземпляре, храня память о месте и времени, приобретая особую ценность в мире одинаковых вещей.
3 - 20 июля в Парке искусств Музеон проект Екатерины Лазаревой «Крошечный подлинный кусок повседневной жизни говорит больше, чем живопись». Название выставки на стендах Крымской набережной - цитата из Вальтера Беньямина.
А вот цитата из текста автора проекта: «Это спонтанное выражение непреднамеренных сочетаний полезной информации и размышлений, рутинных дел и амбициозных планов, запланированного и произошедшего. Конспекты, перетекающие в шоппинг-листы, подсчет голосов на выборах, соседствующий с вечными истинами, календари дедлайнов, перебиваемые детскими рисунками и прочие абсурдные сочетания, которыми отмечена повседневность. Археология современности, в которой личное неотделимо от рабочего, а творческое – от социального. Документ борьбы воли к знанию и управлению временем с необратимым рассеиванием энергии»
C 15 мая по 20 июля в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка Кристиана Крона (1882 - 1959). Живопись. Открытие 14 мая. Имя норвержского художника Кристиана Крона можно считать новым для большинства специалистов и, тем более, для широкого круга любителей живописи. На выставке собрано почти 40 работ, ретроспективно представляющих этапы творческой биографии Крона. Среди них можно увидеть знаковые работы русского периода: «Портрет Сергея Ивановича Щукина», «Портрет» (1916), «Пьеро», «Парк», «Женщина с веером» (слева), «Натюрморт», «Собор в Москве». Подробности>
С 15 апреля по 16 июля  на станции метро «Воробьевы горы» Музей Москвы представляет выставку «Пассажиры».Выставка «Пассажиры» - это 10 историй пассажиров и сотрудников метрополитена. У каждой вещи, некогда им принадлежавшей, - своя история, своя станция, свой маршрут и своя судьба.
С 19 июня по 15 июля в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской, 3 выставка "Московия. Research". Фотография, видео. Открытие 18 июня. Выставка подлготовлена совместно сгалерей Триумф в рамках проекта "Россия. Research". Кураторы выставки: Софья Гаврилова и Кристина Романова. Художники: Петр Антонов, Софья Гаврилова, Галина Каменская и Сергей Гнедой, Саша Карелина, Наталья Куприянова, Дмитрий Лукьянов,  Мария Минкова, Роман Мокров, Ольга Родина, Мария Рожкова, Кристина Романова, Софья Татаринова, Анастасия Цайдер, Лена Цибизова, Ольга Чернышева, Максим Шер, Никита Шохов>
28 июня - 13 июля в Арт-центре "Винил" (Москва, Октябрьский переулок, д. 23, м. Менделеевская) выставка "Окружение" двух уличных художников, Медной и Хуля.
Продление. В галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) до 13 июля продлена выставка Игоря Пальмина "Дом архитектора Константина Мельникова" (с 15 мая).  "В словосочетании “Дом Константина Мельникова” ключевым словом для меня является “Дом”. Как Дом он становится в ряд с московскими особняками, причем уникальность продлевает этот ряд и повышает его ценность. Мне чрезвычайно важен бытовой уклад дома, который высокомерно игнорируют исследователи-пуристы. Из чертежей, исторических фотографий, живописи Константина Мельникова, мебели и зановесочек складывается биография: превращение дома-идеи в жилище. Все это ни в коей мере не подвергает сомнению и не умаляет значения архитектурного памятника." Игорь Пальмин>
20 июня - 13 июля в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Александра Семенцова (1941) "Метаморфозы апокалипсиса">
До 13 июля  в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Александра Семенцова (1941 - 2005) "Метаморфозы Апокалипсиса">
C 19 июня по 11 июля в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка живописи Елены Ковылиной "Обряды". Вдохновением для создания цикла картин "Обряды" послужила эстетика славянских обрядов дохристианского, языческого, периода с их ярко выраженными чувственностью, телесностью, когда обнаженное тело служит знаком, символом единства человека и Природы. В этих обрядах Ковылиной близок диалог человека с природой, со стихиями воды, огня и солнечного света. Отсюда картины, посвященные Летнему солнцестоянию (Ивана Купалы), например, «Веночек», «Над костром». В искусстве перформаанса многие художники были под впечатление обрядов и ритуалов. Так, Йозеф Бойс выстроил свою художественную образность на обращении к эстетике шаманизма, Марина Абрамович в одной из своих известных видеоработ обращается к славянским обрядам плодородия. Основой перформанса «Красные гранаты» Елены Ковылиной явился старинный свадебный обряд некоторых восточных стран, в другом своем перформансе она использовала клубки шерсти – символ языческой богини Макоши, покровительницы брака и родов>
19 и 20 июля в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) воркшоп по поиску типографского образа Екатеринбурга и созданию новой кирилической гарнитуры.
Воркшоп проведет Кент Киртон - один из основателей лондонской дизайн-студии «Студия Хато». С 2010 года студия занимается производством книг, журналов, выставок, одежды, айдентики, веб-сайтов, исследований, мебели и многого прочего, с трудом поддающегося классификации. Студия работала с Британским Советом, The Hayward Gallery, Serpentine Gallery, галереей Tate St Ives и Посольством Германии буквально над всем: от печатных проектов и дизайна выставок до разработки веб-сайтов и проведения воркшопов.
День первый - Шрифт-сафари.
Пешая прогулка по Екатеринубргу. Исследование и документирование различных шрифтов в предельно широком диапозоне от исторических до используемых в наши дни. Обнаруженные буквы и элементы должны стать основой для нашего собственного типографского варианта, определяющего образ Екатеринбурга.
День второй - Сборка комплектующих.
Разработка кирилической гарнитуры, основанной на составных элементах шрифта начала 19 века Pedagogist. Эти элементы являются образовательными строительными блоками, использованными художниками ранее в рамках “Edgware Road Project” в ​​лондонской галерее “Серпентайн” для создания латинского и арабского алфавитов.
Для участия в воркшопе необходимо прислать заявку (Ф.И.О, образование, область интересов, уровень владения английским языком, контактный тел.) на e-mail: ilya.shipilovskikh@gmail.com
14 июля в 19:00 в Галерее Солянка VPA (Москва, Солянка, 1, вход с ул. Забелина) встреча с Владимиром Дубосарским и кинопоказ фильма «Виноградов и Дубосарский. Картина на заказ» (представляют фильм режиссеры Евгений Митта и Александр Шейн)
9-10 июля на лондонских торгах Сотбис выдающиеся лоты старых мастеров. Джордж Стаббс «Играющие тигры» (эстимейт £4‒6 миллионов).
Ян Брейгель Старший «Райский сад» (эстимейт £2‒3 миллионов). Питер Брейгель Младший “Голгофа” (эстимейт £ 3-4 миллиона, фото слева).
Из уникальной коллекции, собранная бельгийским промышленным магнатом Эвансом Коппи III (1882 - 1945) в 20-е годы прошлого столетия, почти полностью состоит из произведений, созданных в XVI и XVII веках. Главными её шедеврами являются картины Питера Брейгеля Младшего, а также работы других представителей династии Брейгелей.
1 мая - 6 июля во Frankfurter Kunstverein выставка "Смерть это ваше тело". Открытие 30 апреля. Посредством биомедицинских достижений уязвимость человеческого тела уменьшается. Например, клетки и ДНК могут копироваться искусственно, органы могут быть заменены. Видение бесконечной продолжительности жизни посещает многих, но не художников, по крайней мере участвующих в этой выставке>
C 19 июня в в Центре Современного Искусства "СОКОЛ" (Москва, Балтийская, 9, м. Сокол) выставка "High-Touch". Концепция выставки "HIGH-TOUCH" - это попытка переосмысления взаимодействия элементов триады: автор - произведение искусства - зритель. В своих работах художники отказываются от дистанции просмотра и сосредотачиваются на близости, укромности, доверительности, на «доступе к касанию», которое всегда было мощным коммуникативным инструментом в традиционных культурах. Так, многие объекты выставки можно будет потрогать, взять в руки, а некоторые – даже разрушить. Куратор выставки: Ольга Карякина. Художники: Данила Булатов, Катя Гаркушко, Лета Добровольская, Ольга Карякина, Петр Кирюша, Микаэла, Egil Paulsen, Georgina Porteous, Александра Пирогова, Владимир Потапов, Екатерина Рейшер, Мария Сакирко, Екатерина Сисфонтес, Татьяна Стадниченко, Наташа Торопицына, Андрей Черкасов>
 
Cо 2 по 6 июля совместный проект Московского музея современного искусства, Центра современного искусства "Заря" (Владивосток) и Австрийского культурного форума в Москве, выставку "Художественное изобретение себя и чистое удовольствие от жизни и любви".
Пресс-показ с куратором: 24 июня, сеансы в 15:00, 16:00, 17:00. Вернисаж: 24 июня, 18:00 – 23:00. Туры: 25 июня, 15:00; 18:00.
Адрес: Дом на Набережной, ул. Серафимовича 2, подъезд 2, код 33, 6-й этаж, квартира 33.
Участниками выставки стали 20 художников из России, Германии, Франции, Италии, Австрии и Украины. Каждый из них демонстрирует своё понимание об удовольствии и любви через призму искусства.
Выставка во Владивостоке: 16 января – 28 февраля 2015
17 июня - 6 июля в залах РАХ на Пречистенке, 21 выставка Хамида Савкуева "Земля возделанная". В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи, графики, скульптуры, выполненные в основном за последние три года>
С 16 июня по 6 июля в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, строение 2) выставка Витаса Стасюнаса "Выдержка". Вернисаж 11 июня. 12-15 июня галерея закрыта. С 17 июня галерея работает в летнем режиме: среда - суббота. Давно замечено, что вещи меняются, в зависимости от того, как на них посмотреть. И, уж тем более, от того, через какой оптический прибор их разглядывать. Витас Стасюнас решил посмотреть на архитектурные достопримечательности сквозь донышко винной бутылки. Что ж, такой взгляд обоснован:визит к колокольне Ивана Великого выпадает из повседневной жизни – он требует праздности и некоторой специальной приподнятости духа, которой, например, бокал вина очень может поспособствовать.

С другой стороны, необычный окуляр, использованный автором, странным образом смягчает строгую стать архитектурных памятников, одомашнивает их, делает их ближе, переводит в другой регистр, как это мог бы делать народный лубок или детская мультипликация. В том же духе –в духе наивных народных поделок – исполнены трехмерные объекты, изображающие большей частью парадные атрибуты городской жизни: елки с пятиконечной звездой, ордена, которыми увешаны арбатские прилавки и «ветеранские» пиджаки обитателей Красной площади и окрестностей. При ближайшем рассмотрении все эти сувенирные принадлежности городского ландшафта также оказываются продуктами винопития (сделаны из бутылочных осколков, пробок и проволоки от шампанского). Автор определенно отказывается слишком серьезно относиться к фетишам показного патриотизма и предлагает снизить пафос, воспринимать мир так же легко, как это делали в расслабленную эпоху блюза, когда алкоголь и музыка задавали стиль жизни, снимая социальное напряжение и объединяя представителей разных рас и слоев общества>

С 11  июня по 6 июля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка RDS & SKALETSKY. Открытие 10 июня>
<RDS Sisters. Альфред Хичкок. 2014. Цифровая печать>
7 июня -  4 июля в цехе Красного Винзавода выставка "Шведский дизайн в Москве". Работы, представленные на выставке, созданы победителями и номинантами престижной шведской национальной премии Design S, учреждённой дизайнерской ассоциацией Svensk Form. Лауреаты премии не получают денежного вознаграждения, но их продукция выставляется на крупнейших выставках по всему миру (Swedish Design Goes London, Berlin и т. д.).
• 7 июня – лекция Сесилии Херц (Cecilia Hertz), основателя и директора дизайнерской студии Umbilical Design (Швеция) на тему: «Обратно на Землю – использование со- временных космических технологий в земных условиях».
• 7 июня – круглый стол по общим вопросам дизайна в Швеции и в России с участием Евы Кумлин (Ewa Kumlin), директора ассоциации Svensk Form
>
C 5 июня по 5 июля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7-5) выставка "Inside Out": Мария Арендт, Маргарита Новикова, Катрин Шеррер. Открытие 5 июня. Куратор Константин Бохоров. Проект состоит из вышивок, видео инсталляций, а также объемных конструкций из бумаги, бамбука, причем все предметы имеют как внутреннюю, так и внешнюю сторону. Идея выставки - попытка показать и детальнее рассмотреть образы эпохи, представленные в работах, как снаружи, так и изнутри.
5 июня - 5 июля в галерее RuArt (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка фотографий Ханса Фойрера . Открытие 4 июня>
1 мая - 6 июля в Центре современной культуры «Гараж»  выставка «do it Москва» - самая долгосрочная выставка в истории, в которое примут участие 120 художников, архитекторов, композиторов, писателей, хореографов и сообществ из 32 стран.
Проект «do it», задуманный куратором Ханс-Ульрихом Обристом, начался в 1993 году в Париже с беседы Обриста с художниками Кристианом Болтански и Бертраном Лавье. Все трое подняли вопрос того, как сделать выставки более гибкими и открытыми. В результате разговор перерос в обсуждение, не стоит ли создать выставку по «партитурам» или инструкциям, написанным художниками, – так, чтобы при каждом новом показе выставка была максимально открыта для интерпретаций. И как изменится произведение художника, если воплощать его замысел будет кто-то другой?
Всего «Гараж» выбрал для московского проекта более 80 инструкций, среди их интерпретаторов – посетители Центра «Гараж» и Парка Горького, студенты художественных вузов, будущие дизайнеры и актеры, модельеры, работники фэшн-индустрии, сотрудники московских музеев и художественных институций, российские художники (как молодые, так и уже сделавшие карьеру), а также сотрудники «Гаража» и администрации Парка Горького.
В «do it Москва» также включены новые инструкции для реализации в будущих выставках do it таких российских художников, как Юрий Альберт, Никита Алексеев, Олег Кулик, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский.
Расписание перформансов в рамках выставки «do it Москва», завершающейся в "Гараже" (Парк Горького) 6 июля.
2 июля - Ито Баррада / Yto Barrada (p./b. 1971)
Инструкция к развлечению, которое приводит к формированию нового правительства, 2012
Интерпретация Саши Паса и Юрия Квятковского (создатели творческой группы Le Cirque de Charles la Tannes)
Летняя площадка Музея современного искусства «Гараж».
Ито Баррада – французская художница марокканского происхождения выросла Между Парижем и необычным африканским городом Танжером. Расположенный рядом с Гибралтарским проливом, соединяющий Средиземное море и Атлантическое, рядом с ним одновременно расположены испанские порты, британская военная база. Поэтому работу самой Ито Баррады очень часто о мультикультурности. Ее инструкция так же связана с переустройством родного города. Обращаясь к «Путешествию Гулливера» Джонатана Свифта она предлагает устроить конкурс на замещение должностей в правительстве посредством исполнения акробатических трюков. Режиссеры Саша Пас и Юрий Квятковский предложили свою интерпретацию.
4 июля - Роберт Эшли.
Инструкция «Четыре сцены». 2012.
Интерпретация Елены Ковылиной "Золотой пепел".
Экспозиция выставки «do it Москва».
Американский композитор-экспериментатор Роберт Эшли — легенда в мире музыки XX века. Он одним из первых начал использовать аналоговые синтезаторы в современной классической музыке, а также был пионером в жанре телеоперы, где персонажи не только пели, но и разговаривали. Его инструкцию «Четыре стены», часть, посвященную Синди Лидделл, интерпретирует известная российская художница Елена Ковылина.
6 июля - Роберт Эшли.
Инструкция «Четыре сцены». 2012.
Интерпретация Анастасии Беловой, Анной Третьяковой, Марией Ив, студентки Ночной школы перформанса PyrFyr.
Экспозиция выставки «do it Москва».
Американский композитор-экспериментатор Роберт Эшли — легенда в мире музыки XX века. Он одним из первых начал использовать аналоговые синтезаторы в современной классической музыке, а также был пионером в жанре телеоперы, где персонажи не только пели, но и разговаривали. Его инструкцию «Четыре стены» интерпретируют студентки Ночной школы перформанса Анастасия Белова, Анна Третьякова и Мария Ив. Их перформанс символически называется «Помощь с другой стороны», представляя собой аллюзию на всем известную пословицу "Бог помогает только тем, кто помогает
сам себе".
Ханна Вайнбергер.
Инструкция «Без названия». 2012.
Интерпретация Саши Паса и Юрия Квятковского (создатели творческой группы Le Cirque de Charles la Tannes)
Летняя площадка Музея современного искусства «Гараж»
Режиссеры Саша Пас и Юрий Квятковский поставили перформанс по инструкции молодой художницы из Цюриха Ханны Вайнбергер. За свои двадцать пять лет Ханна уже успела сделать очень многое, в частности выставиться в знаменитом Кунстхалле в Базеле. Она всегда работает с музыкой, включая свои произведения в перформансы и выставки. Для проекта «do it Москва» она придумала забавные слова, которые должны быть использованы в перформансе или сценарии. Каждому зрителю предлагается снять обувь и пройти между актерами, и при каждом прикосновении актеры будут произносить
то или иное слово или фразу из текста художницы.
Тино Сегал.
Инструкция «Вы уже это делаете». 2012.
Интерпретация Ольги Кройтор, молодой российской художницы.
Экспозиция выставки «do it Москва»
Молодая художница Ольга Кройтор – частый гость Музея современного искусства «Гараж». На этот раз она интерпретирует инструкцию «Вы уже это делаете» британо-немецкого художника Тино Сегала, который прославился своими перформансами, или, как их любят называть, «живыми скульптурами», которые задействуют посетителей в музее. Его перформансы проходили в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Тейт Модерн (Лондон), на выставке «Документа» (Кассель). Одна из его ранних работ «Поцелуй» представляет собой двух обнимающихся людей, которые неспешно, как в замедленном кадре, меняли позы, которые напоминали произведения Родена, Бранкузи, Джеффа Кунса и многих других.
Перформанс Ольги Кройтор  – впечатляющее зрелище, ведь она будет «пригвождена» на высоте 4 метра к красной ковровой дорожке.
C 29 мая по 6 июля выставка "No man's land" Юлии Малининой и Павла Отдельного в Государственном выставочном зале Замоскворечье (Москва,  "Шаболовская", Серпуховский вал, 24, корп. 2). Куратор Ирина Кулик. Полотна Юлии Малининой представляют промышленную архитектуру – заводы и фабрики. Ее живопись может напомнить «Индустриальные археологии» немецких фотографов-концептуалистов Бернда и Хиллы Бехеров, с начала 1960х годов снимавших по большей части заброшенные памятники завершившейся промышленной эры – эпохи, не оставившей после себя дворцов, соборов и других, более привычных, монументов. Фигуративная живопись у Юлии Малининой выглядит своего рода реконструкцией художественного языка модернизма ХХ века – будь то американский реализм Эдварда Хоппера или Чарльза Шилера или метафизические ландшафты Джорджо де Кирико.
Павел Отдельнов, чей художественный язык также находится на пересечении фотографической и живописной эстетик (сам он признает влияние как современного фотографа Андреаса Гурски, так и «русского поп-артиста», живописца Михаила Рогинского), тоже исследует архитектуру, которой суждено стать монументами следующей, постиндустриальной эпохи, не оставившей после себя дворцов и соборов. Его живопись посвящена памятникам не производства, но потребления и коммуникаций: Павел Отдельнов пишет торговые центры на окраинах, заправочные станции и автострады. Впрочем, красота, которую художник находит в этих объектах, совсем недавно отметивших собой наше жизненное пространство, далека от поп-артной иронической апологии броской эфемерности настоящего момента. Его полотна столь же безлюдны, как и индустриальные ландшафты Юлии Малининой и также кажутся не столько знаками настоящего времени, сколько монументами минувшей эпохи.
C 28 мая в Институте Сервантеса (Москва, Новинский бульвар, 20А, стр. 1-2) выставка "Эль Греко: Толедо 1614 - Москва 2014". Тема выставки: восприятие наследия Эль Греко современными художниками, его цитаты и реминисценции в их творчестве, влияние «гения из Толедо» на развитие формальных поисков в актуальном искусстве, диалог с Эль Греко как источник творческого вдохновения. Участники: Дмитрий Плотников, Людмила Григорьева Семятицкая, Игорь Камянов, Клара Голицына, Андрей Сарабьянов, Дмитрий Рытяев, Дмитрий Панченко, Наталья Георгадзе, Юрий Фатеев, Ольга Плужникова, Омар Годинес, Вадим Мартин, Лия Позднякова, Сергей Наумов, Татьяна Сергеева, Инна Иванова, Вера Ельницкая, Маргарита Левин, Светлана Ратова, Леся Фертон-Федоренко, Катя Ковалева, Александр Трифонов, Анастасия Чаругина, Мария Долорес Санабрия, Константин Евменев, Ольга Фридлянд, Любовь Новикова, Андрей Кортович, Владимир Курдюков, Никита Кникта, Александр Панкин, Юлия Линцбах, Дарья Кротова, Мария Арендт, Андрей Карпов, Феликс Волосенков, Лиза Иршаи, Алесь Фалей. Кураторы: Татьяна Пигарева, Дмитрий Плотников>
17 мая - 5 июля в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) межмузейная выставка "Все в сад!". Открытие 16 мая. «От заката до рассвета», «Сладкая жизнь»… Кинематографические цитаты не раз вдохновляли кураторов галереи «Ковчег» и служили заглавиями арт-проектов, осуществляемых в содружестве с государственными музеями, частными галереями, коллекционерами и современными авторами. Вот и теперь: при перелистывании каталога недавней выставки «Детский сад – первый опыт коллективизации» (2012), подготовленной московской NB Gallery и посвященной детским садам и яслям советского периода, в кураторской памяти всплыла, по странной аналогии, реплика персонажа Александра Ширвиндта из телевизионной экранизации книги Джерома К. Джерома «Трое в лодке, не считая собаки»: «Все в сад!».  При участии Объединения «Выставочные залы Москвы», Вологодской областной картинной галереи, Тверской областной картинной галереи, Картинной галереи г. Красноармейска Московской области, а также музея Международного историко-просветительского, благотворительного и правозащитного общества «Мемориал», Фонда Марджани, «Галеев-Галереи», NB Gallery, коллекционеров и художников. О проекте. Кураторы: Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев, Игорь Чувилин.
Осуществленный в 2006 году ковчеговский проект «Аллеи культуры, лужайки отдыха» был посвящен тому, каким образом приватное пространство российской частной усадьбы и прилегающего к ней парка, провинциального помещичьего дома и сада в ХХ веке неизбежно становилось санаторием для летчиков или «криворожских горняков», оказывалось садово-парковым госучреждением культурно-досугового назначения. Теперь же кураторов заинтересовала не недвижимость, но сам феномен «формирования нового человека» - «школа коммунизма», если так можно выразиться, для начинающих. Словосочетание «детский сад» у тех, к кому была применена эта мера массовой социализации, может вызывать в памяти самые разные образы и эмоции весьма большого диапазона. Даже значение этих двух слов довольно сильно изменялось за все время существования феномена. Современный словарь синонимов предлагает, например, парадоксальные варианты замены канонического «детский сад» на «непонимание» и «наивность». Это там, где, как известно, штаны на лямках. Авторам нынешней выставки неизбежно пришлось изучить историю вопроса. Тут нет полной ясности: по одним сведениям, самый первый детский сад был открыт в 1802 году в Шотландии, по другим – в конце 1830-х в Германии. Название «детский сад» возникло в виду аналогии ребенка с нежным растением, рост которого зависит от уменья и забот садовника. К слову, германский педагог Фребель сразу же обратил внимание и на образование воспитательниц детских садов, так называемых «детских садовниц». Затея просуществовала в неизменном виде всего одиннадцать лет: прусское правительство признало детские сады учреждениями антирелигиозными. «В России детские сады насчитываются единицами и притом предназначаются главным образом для детей более зажиточных классов. Только в самое последнее время спб. Фребелевское общество начинает приступать к устройству народных даровых детских садов, - сообщал на рубеже ХХ века Энциклопедический словарь Ф. Брокгауза и И. Ефрона. – В 1893 открыт в СПб. первый народный детский сад для детей беднейшего класса».
Тональность словарных определений изменилась во второй половине ХХ столетия. «С первых дней существования Советского государства началась организация детских садов как массовых учреждений, - информировала Большая советская энциклопедия. – В Программе КПСС поставлена задача дальнейшего расширения сети дошкольных учреждений с тем, чтобы удовлетворить потребности трудящихся в общественном воспитании детей <…> В режиме детских садов много времени отводится разнообразным играм, в том числе дидактическим — на развитие речи, слуха, счета, на распознавание цвета, формы и т.д. оржественными и веселыми музыкально-художественными утренниками отмечаются революционные праздники и памятные даты». В общем, детский сад как плацдарм возникновения «коллективного сознательного», как место, где неизбежно случаются первые прививки не только вакцин от кори и коклюша, но и общественной идеологии, не мог не заинтересовать авторов многолетнего выставочного цикла «Обиняки», посвященного немагистральным, но неизбежно присутствующим в отечественном искусстве ХХ – начала XXI столетий сюжетам и темам. И уж конечно – объединенные в «группы общеразвивающей направленности» или отдельные маленькие индивиды – дети оказывались объектами изображения российских художников самых разных поколений и творческих школ.
В экспозицию включены произведения живописи и графики, плакаты, фотографии, арт-объекты и предметы материальной культуры ХХ – XXI веков. Среди представленных авторов Дмитрий Митрохин, Алексей Кравченко, Константин Истомин, Алексей Пахомов, Петр Караченцов, Вера Хлебникова и другие.
С 27 мая по 6 июля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Влада Юрашко "Аттракцион". Открытие 26 мая.

Влад Юрашко: «В серии «Attraktion» речь идет о человеческом теле, получаемом нами в наследство, о теле как о культурном наследии, как об артефакте цивилизаций, через которые оно прошло. О теле, которым мы вольны распоряжаться на свое собственное усмотрение. Мы вправе поставить себе вопрос – «Наше тело – это Дар Божий или Долг»? Из контекстов, в которые помещены тела персонажей, изображенных на моих работах, исходят соображения о таких вещах как двойственность репрезентации насилия, эксплуатация мифов и клише, манипуляции с национальной идентичностью, тактики массового сознания и поведения, герметичность психики и сексуального желания».
24 апреля - 1 июля в Центральном музее Вооруженных Сил Фонд V-A-C представляет выставку Михаила Толмачева "Вне зоны видимости". Проект представляет опыт вживания художника в среду музея войны, при котором сам музей становится художественным средством, собеседником и соучастником. Толмачев изучает политику репрезентации военного конфликта, а также функцию зрения, измененного военными технологиями.. Открытие 23 апреля>
15 мая в Музее декоративно-прикладного искусcтва на Делегатской, 3 новая постоянная экспозиция "Русская лаковая миниатюра". 300 произведений из Мстеры, Федоскино, Палеха и Холуя>
31 мая - 30 июня 2014 в галерее Вересов (Москва, Ленинградский проспект, 14, стр. 2) выставка Владимира Серебровского «Памир». Экспозицию составляют пейзажи из серии «Сто  видов Памира», написанные художником во время его неоднократных поездок в Таджикистан. Открытие 30 мая>
4 - 29 июня в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Паоло Чиабаттини "Потерянный в раю". Открытие 3 июня. Paolo Ciabattini – художник, дизайнер, архитектор, родился в 1961 г. в Милане, где живет и работает по сей день. «Потерянный в раю» - новый проект художника, с которым он впервые приехал в Россию. Представлены абстрактные полотна, часто монохромные с различной глубиной тона, тональная градация цвета позволяет художнику придать множество нюансов своим произведениям.
Товарищество живописцев МСХ в 2014 году открыло новый выставочный проект "Московские художники - регионам", направленный на укрепление творческих связей, развитие сотрудничества и обмен творческими идеями между живописцами МСХ и региональных Союзов художников.
Первая выставка живописи московских художников в рамках этого проекта
 пройдет в Доме художника города Иваново с 04.06.14 г. по 28.06.2014.
Встречная выставка художников Ивановского областного отделения СХ
России "Художники земли Ивановской" пройдет в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской-Ямской, 20 с 02.06 по 14.06.2014.
11 - 29 июня в Культурном центре Дом–музей Марины Цветаевой (Москва, Борисоглебский пер. 8) проект «Заочность», к 75-летию отъезда поэта Марины Цветаевой из Франции в СССР. Фото -Лоранс Гюез (Франция), объекты–Жеймио (Франция). Совместно с фондами Мемориальной квартиры Марины Цветаевой, Научной библиотеки Музея и Архива «Русское Зарубежье». Концепция и реализация - Анна Кузнецова. Сценография - Анна Кузнецова, Алексей Гагин. Проект реализован при поддержке фонда «Агафон».
Поэт Марина Цветаева «отлично могла бы прожить на свою работу», но содержимое ее тетрадей нечасто отправлялось в типографию. Поэтому столь важно увидеть издания с прижизненными публикациями из собрания Архива Русского Зарубежья: «Версты», «Благонамеренный», «Москва» и др. В экспозиции  проекта «Заочность» представлены письма, фотографии, публикации и автографы Цветаевой и ее единомышленников в эмиграции: Льва Шестова, Алексея Ремизова,  матери Марии и др. Витрины с историческим наполнением смонтированы в виде стола поэта, или скорее античного алтаря в виде буквы П, поскольку Цветаева называла свое рабочее место «престолом». Художественный объект «Стол Марины» создан специально для выставки французским художником Жеймио. Научная библиотека Дома-Музея предоставила изданный во Франции двуязычный сборник «Mon dernier livre». Эта же книга в тщательной авторской редакции была отвергнута московским издательством в 1940 г. после разгромной рецензии К.Зелинского,  машинопись которой из собрания Е.Б. Коркиной показана на выставке. Книга вышла в России через полвека под названием «Где оступается любовь», и в ней сияет одно из величайших достижений Цветаевой – стереоскопической конструкции «Заочность», вдохновившая данный проект. Ибо Марина «заглазно» пребывает на этих кадрах, в энергии своей всепроникающей мысли, и ее явное и скрытое проявление пытался  уловить объектив Лоранс Гюез. «Пространство, пространство/Ты нынче глухая стена»- фрагмент стихотворения «Заочность» задал экспозиционное решение этого  проекта как «попытку» отображения реальных и поэтических линий судьбы поэта во Франции. Фонд Мемориальной квартиры поэта хранит удивительный снимок 1938 г. с  кладбища Монпарнасс , где на надгробие родителей и брата Сергея Эфрона падает тень  Марины. Небольшой размер снимка не умаляет его феномена в запечатлении «заочного» присутствия поэта в реальности.
12 июня 1939 года Цветаева с сыном прибыла в порт Гавра под контролем резидентов  НКВД. Долгие месяцы, не зная точной даты отъезда, они прощались с городом Наполеона, на которого маленьким был так странно похож Мур. Лоранс Гюез в своей  фотографической серии «Les lumieres ambulantes de Marina» уловила настроение тягостного ожидания в кадрах интерьера отеля Innova на boulevard Pasteur, где, невзирая на реставрацию помещения, до сих пор чувствуется присутствие Марины. Ведь поэт наделила обычные для Парижа и пригородов строения иным качеством:“Нужно же, чтоб он, сей видимый/Дух, болящий бог –предмет/ Неодушевленный выдумал!/ Лживейшую из клевет!”. Своим стоически- вертикальным пребыванием на земле она  претворила заурядное «неодушевленное» в вечную художественную суть.
С 10 по 29 июня в пространстве Project Space Музея «Гараж» (Парк Горького) выставка «Русский павильон в Венеции: между прошлым и будущим». Объединяя в себе материалы прошлого и рефлексию настоящего, выставка обращается к актуальным темам исторического наследия и его современной интерпретации, репрезентации национальной идеи через архитектуру и роли архитектора в создании образа страны. Исследование, представленное в специальном издании Музея «Гараж», описывает этапы развития проекта Русского павильона и будет представлено в начале июня. Материалы книги отбирались специально для этой публикации в нескольких государственных и зарубежных исторических архивах, значительная часть из них была предоставлена владельцами частных собраний.
10 - 29 июня в залах РАХ на Пречистенке, 21 выставка 10 - 29 июня Анатолий Рыбкин «Мой добрый старый дом». Живопись, графика>
6 - 29 июня в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8) выставки Мин Джанг Ён (Короея) и Андрея Горбунова. Открытие 5 июня.
Мин Джанг Ён известна фантасмагорическими картинами и графикой, отсылающими к работам сюрреалистов. На первой в России выставке художница представит серию работ "Гибридные пространства".
Петербургский художник Андрей Горбунов в своих работах часто отталкивается от физиологии и анатомии и затрагивает тему взаимоотношений между наукой и искусством. В проекте «Vertex» Горбунов рассматривает проблему относительной абсолютности человеческого знания.
С 5 по 28 июня в галерее КультПроект (Москва, 2-й Обыденский переулок, 12А) выставка "Архивация памяти". Проект объединил художников, работающих с концептом памяти, хранящей размышления о человеке, обществе, жизни и смерти. Архивация памяти – это вместилище схороненных артефактов, некий архив истории и культуры, закрытый и убранный на антресоль, ждущий своего часа быть снова открытым.  Художники: Сергей Якунин, Николай Наседкин, Виктор Лукин, Пётр Перевезенцев, Андрей Красулин. Открытие 5 июня>
С 4 июня выставка "Нюансы" группы "Артспектр" в выставочном зале Российского союза художников на Покровке (Москва,  "Красные ворота" или "Курская", Покровка, 37).
16 июня - 28 июня 2014 в Выставочном зале МСХ на Тверской-Ямской, 20 живопись и графика Елены Старик.
7 июля в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29, стр. 4) фестиваль фильмов о художниках.
Сосна, я и Калачёв (нам помогал Пономарёв) собрали фестиваль кино об искусстве, для искусства и как искусство.  Это старая задумка специально для маньяков искусства, которые в кино хотят видеть тоже только выставки и художников. В этот первый раз мы вытрясли фильмы из таких супер муви мейкеров внутри современного искусства как Юлия Овчинникова и Евгений Калачев. Раздел фильмы художников пока держится на звезде сибирского видеоарта Олеге Zak Пономареве (но это мы еще постараемся пополнить). И специальный омаж Звереву составлен из трех фильмов о Плавинском, которые и являются спецпрограммой нашего первого кинофестиваля фильмов об искусстве и художниках в искусстве. Отборщики, организаторы, артдиректоры и спонсоры фестиваля -- все из лица его же участников, просто потому что в искусстве есть кино, но роль его как-то недооценена, и вот вам и миссия Зверевского кинофесиваля. Ну и конечно самое главное -- это зрелище, это пиршество уникальных и восхитительных моментов лучших выставок, интервью и перформансов, которые даже стали полноценными фильмами с авторами, титрами и кинофестивалем. Лиза Плавинская
>
7 июля в 19:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Виктора Мизиано "Ценности вместо качества". В рамках цикла "Что такое хорошо в искусстве".
Виктор Мизиано: «В предстоящей лекции современное искусство будет анализироваться в контексте теории нематериального производства, а художественная практика будет рассматриваться как пример нематериального труда, более того, как его наиболее характерное и исчерпывающее проявление. Из этого следует, что усилия современного художника (а, следовательно, и куратора) направлены не столько на производство материальных артефактов, сколько на создание новых форм жизни. Однако как оценить результаты этой деятельности? Понятие «качество жизни» - это ведь скорее понятие экономическое и социологическое, в то время как в художественной сфере понятие качества слишком тесно связано с классической категорией рукотворного мастерства.
Я бы предложил заменить «качество» на «ценности», потому что именно ценности обычно мобилизуют людей, направляя их усилия по изменению и улучшению жизни».
5 июля в лекционном зале Уральского филиала ГЦСИ (Екатеринбург, 19А) четвертая лекция цикла "Американский киноавангард с 40-х по 70-е".
Йонас Мекас – крестный отец нового американского кино.
Дневниковые фильмы 60-х и 70-х, создание Кооператива Кинематографистов.
Тотальный минимализм Структурного Кино (Т. Конрад, Д. Ландоу, М. Сноу, П. Шаритс).
Наблюдение за пейзажем. Ландшафты Джеймса Беннинга.
Вибрирующая пластика фильмов Эда Эмшвиллера.
Мутации голливудской эстетики в фильмах Братьев Кушар.
Супер-Кэмп Джона Уотерса.
Ультрастилизованные фантазии Марка Раппапорта.
Лектор - Александр Подборнов>
3 июля в 15:30 в в Зале заседаний Ученого совета ИФ РАН (5 этаж, кабинет 524) Центр современной философии и социальных наук при философском факультете МГУ, Государственный центр современного искусства (Москва) и Институт философии РАН проводят открытую лекцию  Питера Осборна (Кингстонский университет, Лондон, Англия) "Трансдисциплинарность и критика философии". Профессор Питер Осборн - один из ведущих британских философов и теоретиков искусства.
3 июля с 14:00 до 18:00 в конференц-зале Института Африки РАН (Спиридоновка, 30/1) по инициативе арт-группы «Что делать», при поддержке Фонда Розы Люксембург и Фонда V-A-C, состоится Ассамблея культурных работников России и Украины. Ассамблея является частью мобильной платформы «Между молотом и наковальней» / «Between a rock and a hard place», представляющей собой передвижную дискуссионную площадку для взаимодействия российских и украинских работников культуры. Участники:  Илья Будрайтскис (Москва), Никита Кадан (Киев), Мирослав Кульчицкий (Одесса), Виктория Ломаско (Москва), Лада Наконечная (Киев), Николай Олейников (Петербург), Николай Ридный (Харьков), Давид Рифф (Москва-Берлин), Хаим Сокол (Москва), Лариса Венедиктова (Киев), Дмитрий Виленский (Петербург).  Предварительная регистрация обязательна>
2 июля на торгах Аукционного дома Bonhams (Лондон) послевоенное и современное искусство: произведения Аниша Капура, Александра Колдера, Франка Ауэрбаха, Лючио Фонтана, а также работы Бэнкси, приобретенные во время его анонимной выставки-продажи, прошедшей в Центральном парке Нью-Йорка в 2013 году.
2 июля, в 16.00, в филиале Бахрушинского музея – «Мастерской Давида Боровского» - состоится официальное открытие фотовыставки, посвящённой 80-летию со дня рождения Давида Боровского. На ней будут представлены фотографии выдающегося художника-сценографа, сделанные известными фотографами Юрием Ростом, Александром Стерниным, Валерием Плотниковым.
1 июля в 19:00 в кафе Безухов (Нижний Новгород, Рождественская, 6) в защиту полифонического, открывающего новые горизонты театра:  презентация театра-оратории «Интерлюдия» (Лилль, Франция) и встреча с главным режиссером Евой Вальехо и композитором Бруно Сулье. Актеры театра-оратории «Интерлюдия» используют полифонию и шепот, средства, которые ранее являлись атрибутами исключительно кинематографа или хорового пения, позволяя зрителям открыть для себя своеобразную звуковую драматургию в театре жеста и движения.
24 июня на лондонском аукционе Сотбис «Искусство импрессионизма и модернизма». Список топ-лотов возглавляет выставляемая на продажу из выдающегося частного собрания подборка из четырех работ Альберто Джакометти, аналогов которой на рынке не появлялось уже несколько десятилетий. Бесспорным фаворитом является отлитая в бронзе в 1947 году «Рука», в свое время экспонировавшаяся в Нью-Йорке и способствовавшая становлению мировой известности скульптора (оценка: £10-15 млн).
К числу других топ-лотов следует отнести «Композицию A с двойной линией и желтым цветом» 1935 года кисти Пита Мондриана из коллекции Рудольфа и Леоноры Блум (оценка: £5-8 млн), работу Анри Матисса «Художник и обнаженная натурщица» 1921 года (оценка: £7-10 млн), а также наиболее выдающуюся работу Курта Швиттерса из всех, что выставлялись на торги за последнее время – датируемое 1920 годом полотно под названием «Да? Что? Картина?» (оценка: £4-6 млн). Творение Швиттерса выставляется на продажу из коллекции Виктора и Марианны Ланген, часть которой была распродана на 100% на нью-йоркских торгах Christie’s в мае этого года, принеся $79 829 000. Эстимейты отдельных лотов варьируются от £200 000 до £15 миллионов, в то время как их суммарная оценка составляет £96 350 000 – £141 450 000.
23 июня лондонские торги Сотбис - импрессионисты и искусство ХХ века. «Водяные лилии» или Nymhyeas Клода Моне – главная сенсация этих торгов. Предварительная оценка £20-30 миллионов / $33–50 миллионов. Продано за $54 млн.>
23 мая - 24 июня 2014 6-я Бухарестская биеннале современного искусства BB6>
22 апреля - 20 июня выставка "Russian roulette" в галерее "ERARTA New York" (США, Нью-Йорк, Мэдисон Авеню, 1043)
18 июня в рамках лондонского аукциона Christie’s «Искусство путешествий» на продажу  выставлена подборка плакатов, созданных в 1930-х годах по заказу ГАО «Интурист».
5 -  29 июня Savina Gallery в рамках программы сотрудничества с Обществом А-Я на площадке Невский, 60 представляет мультимедийный проект Дмитрия Шорина и Владимира Королюка OVER, соединяющий скульптуру, видео и графику.
Дмитрий Шорин – известный петербургский живописец – с недавних пор активно осваивает в своём творчестве 3D-пространство. С 2013 года его белоснежные ангелы с самолётными крыльями охраняют и напутствуют пассажиров нового терминала Пулково. Владимир Королюк, который в том проекте был техническим консультантом, на этот развыступает уже в качестве полноправного соавтора. Их новый совместный проект OVER – не просто скульптурный, но мультимедийный.
Дмитрий Шорин:
«OVER – это, по сути, одно из определений самого искусства, которое в своем творческом порыве воспарило над миром материальным, практичным и суетливым – над людьми, над землей, над всеми».
6 - 22 июня в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (СПб, Невский, 179) выставка Михаила Дронова и Виктора Корнеева "Центр тяжести". Вернисаж 5 июня.
24 мая - 29 июня в рамках специальной программы Московской международной биеннале молодого искусства в ММСИ на Гоголевском бульваре, 10 выставка "Границы действия".  Открытие 23 мая. Кураторы: Дарья Болховитина и Софья Панфилова.
Главные герои проекта «Границы действия» - представители «загадочной русской души», которые всегда испытывают сложность выбора, тем самым, ограничивая себя от любого движения вперед. Мы загораемся идеей, потом резко теряем к ней интерес. Порой нами движет порыв, сильная эмоция, мы отталкиваем всякую рациональность и поддаемся чувству, одновременно с этим, всякое действие каменеет, становясь бессмысленным и ненужным. Что движет человеком в этот момент, не может понять даже он сам. Сегодня мы наблюдаем хаотичное увеличение числа источников воздействия на поведение разных групп социума.
Мы оглядываемся назад. Ностальгия мешает двигаться вперед, развиваться, мы постоянно оглядываемся назад, в поисках ответов на извечные вопросы о бытие, превращая свою оставшуюся жизнь в мемориал прошедших событий. Возьмут ли в будущие колеблющегося, загадочного, эмоционального и чувствительного человека, который не всегда рационально и твердо может принять решение? Способны ли мы воплотить в жизнь свои замыслы и реализовать мечты, колеблясь в выборе? Помогают или наоборот мешают нам установившиеся модели жизни, заложенные временем стереотипы?
В проекте принимают участие студенты школы современного искусства «Свободные мастерские», Института Проблем Современного Искусства, Медиа АртЛаб, школы Родченко.
30 апреля – 29 июня 2014 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Вадим Егоровский. Фотографии 1961 - 2007". Открытие 29 апреля. Творчество Вадима Егоровского целиком посвящено Петербургу, в том свойственном для петербургской фотографии аспекте передачи красоты как парадного, так и «изнаночного», скрытого от посторонних глаз Петербурга.
26 марта - июнь 2014 в Русском музее (Михайловский замок)  выставка «Коллекция В.А. Кокорева». На выставке представлена коллекция Василия Александровича Кокорева (1817-1889) – купца 1-й гильдии. Он был одним из первых российских нефтепромышленников, инициатором создания крупных акционерных обществ, патриотом и борцом за гражданские права, литератором и публицистом, меценатом и покровителем искусств>
28 мая - 29 июня в галерее «На Ленивке» (Москва, Ленивка, 6/7) выставка "Максимилиан Волошин «Доселе грезят берега мои»". Открытие 28 мая. Куратор: Мария Гадас. Выставка, которая откроется в день рождения Максимилиана Волошина, включает более 30 работ автора – конца 1910-х – 1920-х гг. – из пяти частных собраний. Все произведения относятся к самому плодотворному, Крымскому периоду его творчества.
С 4 июня по 29 июня в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка «Хайтарма. Искусство крымских татар». Открытие 29 мая. Среди экспонатов - произведения традиционного искусства XIX – начала XX века из собраний ГМВ и Фонда Марджани, старинные фотографии и открытки из коллекции Низами Ибраимова, работы современных крымских художников и мастеров. Название «Хайтарма» выбрано не случайно - в переводе на русский оно означает «возвращение».
16 мая - 29 июня в Музее архитектуры, во флигеле Руина выставка "Диалог c водой". Открытие 15 мая. Выставочный проект, посвященный современной ландшафтной архитектуре Нидерландов, представит оригинальные решения освоения непростой природной среды этой страны. Отказавшись от стратегии «борьбы» с природой, голландцы переходят на «диалог» с ней – предлагая воде «пути отступления», они не просто строят валы и дамбы, а превращают их в бульвары и парки! Ландшафтная архитектура сегодня решает проблемы смогов в мегаполисах и очистки рек, затопления полей и защиты береговой линии, реставрации культурно-исторических памятников и реконструкции парковых зон>
16 мая - 29 июня в выставочном зале Галерея Нагорная (Москва, Ремизова, 10) выставка «Сказки Пушкина» из 120 произведений живописи, графики, предметов декоративно-прикладного искусства художников ХХ века из собрания Государственного музея А. С. Пушкина. Среди самых ярких произведений этого жанра представленных в экспозиции – работы Б. Смирнова (1919), Е. Кибрик (1931), Д. Мощевитина (1947 Е. Плехан (1948), В. Милашевского (1959), Т. Мавриной (1960) и Г. Стопы (1976). Открытие 15 мая>
27 мая - 28 июня в галерее Риджина выставка Сергея Браткова "Заговор" Открытие 26 мая>
С 27 мая в галерее XL инсталляция Ирины Кориной "Озимые". Открытие 26 мая>
27 мая - 29 июня в помещении Культурного альянса Марата Гельмана выставка участника объединения "Паразит" Ивана Тузова "Развирт". Открытие 26 мая>
27 мая - 29 июня в ММСИ на Гоголевском бульваре, 10 инсталляция Алы Лересто "Я бросаю вызов!". Открытие 26 мая.
22 мая - 27 июня "Агентство. Art Ru" представляет в своём пространстве на Озерковской набережной 26 выставку Марины Кастальской "Любовь к геометрии".
16 мая - 26 июня  Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) представляет международный фестиваль «ВидеоFocus», центральным событием которого стала выставка «Found Footage/Найденная пленка».  Название выставки «Found Footage/Найденная пленка» (15 мая - 16 июня) - одноименное направление, существующее на грани визуального искусства и кинематографа. В рамках Фестиваля так же премьерный для России показ фильма Филиппа Гранрийе «Белая эпилепсия» (11 июня, 20-00), широкая образовательная программа (16 мая-27 июня), а также ретроспектива фильмов Дерека Джармена осенью 2014 года>
Программа фестиваля.
16.05 – 15.06 | Выставочный зал ГЦСИ
- ВЫСТАВКА «FOUND FOOTAGE / НАЙДЕННАЯ ПЛЕНКА»
11.06, 20.00 | Кинотеатр «Факел»
ФИЛИПП ГРАНРИЙЕ. «БЕЛАЯ ЭПИЛЕПСИЯ»
/ РОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА
Осень 2014 | Кинотеатр «Пионер»
- РЕТРОСПЕКТИВА ДЕРЕКА ДЖАРМЕНА
16.05 – 27.06, 19.00 | Малый зал ГЦСИ
- ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
16.05Лекция Сергея ШУТОВА: Удивительно, какая тишина! —Техномузыкальные ремиксы ремейка
22.05Лекция Юрия ПОПОВСКОГО: За Анонимное и Бесплатное искусство
29.05Лекция Ольги ШИШКО: «Монтаж аттракционов» Алексея Исаева
05.06Лекция Владимира АРХИПОВА: Самодельная Россия
06.06Встреча с Альбертом АЛЬКОЗОМ: Переписать кинематограф
10.06Встреча с Филиппом ГРАНРИЙЕ: Имманентная чувственность
20.06Дискуссия: «Найденная пленка». Артикуляция (при участии Антонио Джеуза, Ингрид Веге, Карины Караевой)
27.06 Лекция Андрея СМИРНОВА: Найденные звуки. Практика использования в истории саунд арта
Осень 2014 Лекция Людмилы КЛЮЕВОЙ: Анализируя кинематограф Дерека Джармена
>
С 30 июня по 5 июля на территории Никола-Ленивца пройдет пятидневный воркшоп "From Sky to Land: создание павильона-шатра из отслужившего аэростата" знаменитого испанского художника Йорди (Jordi Enrich).
Цель воркшопа — дать вторую жизнь тепловому воздушному шару, научиться работать с необычным материалом, создать два огромных временных павильона-шатра, которые впишутся в ландшафт арт-парка. Важной частью воркшопа является документирование процесса трансформации воздушного шара и изучение его взаимодействия с людьми и с окружающей природной средой. Это упражнение по деконструкции и реинкарнации отслуживших материалов даёт практические навыки проектной работы и воспитывает эко-подход к дизайну.
Йорди (Jordi Enrich) — испанский художник, который создаёт архитектурные и ландшафтные объекты из отслуживших аэростатов и воздушных шаров.Художник преподаёт в школе искусств и творческих индустрий Игуалада в Барселоне, а также регулярно проводит воркшопы, посвящённые различным технологиям редизайна и трансформации материалов, которые ориентируются на осознанный подход к роли дизайна и искусства в будущем планеты.
Воркшоп пройдёт на территории "Мехдвора Никола-Ленивца" - нового проекта самого большого арт-парка в Европе Никола-Ленивца и продюсерского центра Reforma Promit. Мехдвор — новая производственно-творческая территория, которая находится на территории бывшей механической базы деревни Звизжи. С лета 2014 года здесь находятся мастерские художников, ремесленные производства, временные резиденции ателье дизайна и архитектурных бюро. Каждый месяц на Мехдворе проходят серии воркшопов, посвящённых конструированию одежды,предметному дизайну, архитектуре и искусству.Больше информации о программе воркшопа http://www.nikola-lenivets.com/events/?item=207
6 - 29 июня 2014 в Нижнем Новгороде, в галерее Студеная (ул. Студеная, 28) выставка Вовы Чернышева «Забытая деревня». Ранее не опубликованные фотографии, собранные за два года путешествий по заброшенным деревням Нижегородской области и Карелии.
Одной из основных задач художника было не просто запечатлеть ветхие покинутые дома, а изменить среду с помощью нанесения рисунков на деревянные поверхности, не нарушая дух места
6 - 29 июня 2014 в Калининграде Балтийский филиал ГЦСИ представляет выставку "Близкий незнакомец". 18 произведений современных художников из Литвы, России и Польши, созданных специально для данного события. Открытие 6 июня>
30 мая - 29 июня в Арсенале нижегородского кремля «АрсеналВидео» - показ работ арт-группы АЕС+Ф. Встреча с художниками>
30 мая - 29 июня в Арсенале нижегородского кремля выставка основателя оп-арта, уроженца Венгрии, жившего во Франции, художника Виктора Вазарели из коллекции Тибора Чепеи - «Творческое наследие и миф Виктора Вазарели». Открытие 29 мая.  Его инновации в сфере использования оптических «обманок» стали чрезвычайно популярными в шестидесятых-семидесятых годах прошлого века. Виктор Вазарели активно применял достижения оптического искусства в дизайне, рекламе и архитектуре, благодаря чему получил мировую славу, а оп-арт вошел в повседневную жизнь.
С 8 мая до конца июня 2014 в волгоградской галерее Трапеция (Волгоград, ул.Ленина, 12) выставка Аси Феоктистовой "Свет невечерний">
29 июня в 20:00 на летнем дворе Уральского филиала ГЦСИ (г. Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а) перформанс "Шум. Город изнутри". Звук: Евгений Кормильцев и Александр Нестеров.
Дядюшка Руссоло еще в 1913 году оценил красоту и могущество шума. Почему современный человек игнорирует, всевозможные цоканья, лязганья и бульканья, сопровождающие его каждый день? Почему не испытывает наслаждения, погружаясь в неисчерпаемый мир городских шумов, способных пробудить в воображении не только целый спектр ассоциаций, но и саму жизнь?
28 июня в 15:30 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) презентация каталога​​ ​"Другая Столица. Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня", которая состоится в рамках открытия биеннале МАНИФЕСТА10.
В презентации примут участие кураторы  Евгения Кикодзе и Олеся Туркина, генеральный директор галереи Anna Nova Анна Баринова и директор Северо-Западного филиала ГЦСИ Елена Коловская.
Масштабная выставка с одноименным названием откроется в Музее Москвы грядущей осенью, а книга-справочник о всех живущих и работающих художниках Петербурга выйдет в свет уже сейчас. В каталоге выставки представлено творчество 68 петербургских художников. Издание содержит тексты кураторов и художников-участников выставки, которые представляют разнообразные точки зрения на современный арт-процесс в Другой Столице. Это самое крупное справочно-художественное издание по современному искусству Санкт-Петербурга за последние 15 лет.
27 июня в 19:00, в Арсенале (Нижний Новгород, Кремль, корпус 6) лекция критика и переводчика Алекандра Скидана «Политическая герменевтика Вальтера Беньямина». В рамках совместного проекта «Культурная модернизация» издательства «Новое литературное обозрение» и «Кафедры современной культуры в Арсенале>
26 июня в Музее архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/ 25) лекция Виллема Дилемана "Ландшафтная архитетура и туризм". Дилеман - один из первых ландшафтных архитекторов мире. Один из самых известных его проектов - организация курортной зоны в Монадо, Индонезия>
14 - 24 июня в ART re.FLEX Gallery (СПб, Бакунина, 5) выставка Марины Колдобской "Кровь и розы". Открытие 13 июня>
24 июня в 18:30 в Фонде «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) видеопоказ работ участников программы «Школа молодого художника». Участники: Александр Андросов, Вадим Зайцев, Александра Зубрицкая, Светлана Кокшарова, Анастасия Маракулина, Наталья Тихонова, Леонид Цхэ, Жанна Нагорянская, Вадим Леухин>
23 июня дедлайн подачи заявок на боннский фестиваль видео-арта VIDEONALE.15>
19 - 22 июня 45-я ярмарка Art Basel. Превью 17-18 июня>
17 - 21 июня сопутствующие ярмарки Scope и Volta>
C 10 мая по 22 июня выставка "Monumenta 2014". Илья и Эмилия Кабаковы "Странный город" в нефе Большого дворца (Grand Palais, Париж).
Начиная с 2007 года выставка «Monumenta» приглашает одного из всемирно известных художников представить свои творения в нефе Большого дворца – огромном зале под стеклянной крышей, площадью 13 500 м 2 и высотой 35 м. Здесь уже выставляли свои работы Ансельм Кифер, Ричард Серра, Кристиан Болтанский, Аниш Капур и Даниель Бюрен. Шестой по счету стала выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, художников русского происхождения, которые предлагают посетителям погрузиться в утопический лабиринт под названием «Странный город».
Кураторы:
Объединение национальных музеев «Большой дворец»: Жан-Юбер Мартен, почетный директор Национального музея современного искусства, Париж.
Мультимедиа Арт музей, Москва : Ольга Свиблова, директор MAMM.
Архитектор: Сильви Жодар.
С 3 мая по 22 июня дом в лондонском Брикстоне, в котором в 1873-74 годах жил Винсент Ван Гог, усилиями художника Саскии Олде, театрального режиссера Лу Кемпа и звукового дизайнера Елены Пена превращен в звуковую инсталляцию "Да, эти глаза - окна">
1 февраля - 15 июня в амстердамском музее Stedelijk выставка знаменитого дизайнера Марселя Уандерса (Marcel Wanders). Симптоматично, что один из самых авторитетных музеев современного искусства устраивает выставку совладельца дизайн-бюро Moooi>
4 июня в Лондоне Русский аукцион Макдугал. Среди лотов важные произведения ключевых фигур русского авангарда Роберта Фалька, Павла Кузнецова, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и многих других русских художников.
;<Михаил Ларионов. Натюрморт в доме бабушки в Тирасполе (эстимейт 700000 - 1200000 фунтов)>
Работа Роберта Фалька “Мальчик с кепкой” продана за 1,035,000 GBP, “Восточный горол, Бухара” продан за 2,367,600 GBP, работы Ларионова - за 552,000 и 849,000 GBP>

29 мая - 3 июня в (Лондон, Erarta Galleries, 8 Berkeley Street W1J 8DN) предаукционная выставка "Русский космизм: современное и актуальное искусство". Открытие выставки приурочено к проведению Российской Недели Искусств, проходящей в 2014 году в рамках перекрестного года культуры Великобритания – Россия. Демонстрацией 40–50 произведений российских художников откроется долгосрочный проект Максима Боксера, призванный представлять в Лондоне тематические выставки и аукционы произведений современных и актуальных российских художников, демонстрируя их истоки, преемственность и связь с Русским авангардом.
Первая выставка проекта посвящена Русскому космизму – философскому и эстетическому движению, выросшему из междисциплинарного и космиеского мировоззрения, которое сформировалось в России в начале прошлого века. Она сопоставит произведения начала ХХ столетия с работами ХХI века, также инспирированными идеями планетарной надежды, всеобщего духовного родства, преемственности поколений и нравственной ответственности.
В одном экспозиционном пространстве будут соединены работы Михаила Ларионова, Василия Чекрыгина и Александра Лабаса с их вольными и невольными продолжателями нашего времени.
Это –Александр Пономарев, Леонид Тишков, Сергей Шутов, Константин Батынков, Георгий Острецов, Игорь Шелковский, Владислав Ефимов, Иван Михайлов, Игорь Макаревич, Гор Чахал, Аркадий Насонов и другие.
Аукцион: вторник, 3 июня 2014.
 Большинство лотов проданы>
2 июня на русских торгах Сотбис в Лондоне работы Малевича, Ларионова, Лентулова, Дейнеки из частного немецкого собрания и собрания Междунордной конфедерации союзов художников>
<Казимир Малевич. Голова крестьянина. 1911. Эстимейт 600 - 800 тысяч фунтов>
2 июня на русских торгах Кристи в Лондоне произведения искусства из частных коллекций: кубофутуристический «Пейзаж с мостом. Кисловодск» Аристарха Лентулова (оценка: £1 500 000 – 2 500 000, фото слева), работы Рериха, Верещагина, Горбатова, Головина и Бурлюка. Алексей Тизенгаузен, международный директор департамента русского искусства Christie’s: «Выручка аукциона «Русское искусство», который прошел в Лондоне 2 июня 2014 года, составила более £20 миллионов, демонстрируя самый высокий показатель за всю историю летних русских торгов Christie’s. Относительно предварительной оценки было продано 94% лотов, клиенты со всего мира боролись за лоты, предлагая ставки, одна выше другой. Шесть картин ушли с молотка за сумму более £1 миллиона (каждая), в то время как пара ваз Императорского Фарфорового Завода была продана за £662 500, превысив оценку в два раза. Неистовая борьба развернулась за портреты кисти Боровиковского, работы Николая Рериха, редкий русский фарфор, картину «Жемчужная мечеть в Агре» Верещагина и ранее серебро – все это говорит о том, что столь разнообразный рынок по-прежнему демонстрирует прекрасные результаты.
Пять полотен кисти Владимира Боровиковского из коллекции князя Ивана Оболенского ушли с молотка за рекордные £7 956 500 / $13 311 227
Полотно Василия Верещагина «Жемчужная мечеть в Агре» было продано за £3 666 500 / $6 134 055, став самой дорогой картиной торгов и побив рекорд стоимости произведений художника
>
28 мая - 6 июня в  арт-центре MAKARONKA (Ростов-на-Дону, галерея "16 линия") выставка Кати-Анны Тагути «Простыня». Проект-инсталляция состоит из 4 фото- и кино-проекций на 4 простынях и из 4 объектов: Беженцы, Смерть, Застолье, Стол со стопками простыней.
4 - 8 июня 2014 в Арсенале нижегородского кремля «Большой Фестиваль Мультфильмов», один из самых крупных международных смотров анимации в России, в рамках которого, кроме показа мультфильмов, проходят образовательные программы, выставки, встречи с авторами фильмов и открытые мастер-классы от известных режиссеров. А также зарубежные короткометражки со всего мира от Аргентины до Финляндии, получившие престижные международные премии.
2 - 6 июня Уральский филиал ГЦСИ совместно с Генеральным Консульством Германии в Екатеринбурге, а также Гете Институтом представляют серию кинопоказов, посвященных современному искусству Германии. Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Макс Бекманн, Маркус Люперц, Отто Модерзон, а также знаменитая художественная школа Баухауз – важнейшие персонажи и события истории искусства Германии XX века>
23 - 25 мая Приволжский филиал ГЦСИ  впервые проводит фестиваль текстов об искусстве "Вазари Фест". Цель фестиваля - представить спектр профессиональных текстов об искусстве всех видов в диапазоне от исследования и анализа до популяризации, с участием академических институций, издательств, периодики, сетевых проектов, фильмов и телевизионных проектов об искусстве.
События каждого дня фестиваля объединены одной сквозной темой. Первый день посвящен классическому искусствознанию. Почетные гости – Наталья Сиповская (директор НИИ искусствознания МК РФ) и Андрей Толстой (директор НИИ Теории и истории искусств Российской Академии художеств), которые примут участие в подиумной дискуссии на тему «Классическое искусствознание в неклассические времена».
Тема второго дня - искусство в контекстах культуры, и почетный гость этого дня – Ирина Дмитриевна Прохорова (литературовед, главный редактор журнала «Новое литературное обозрение», глава одноимённого издательского дома, телеведущая канала РБК-ТВ и руководитель Федерального гражданского комитета партии «Гражданская платформа»), которая прочтет лекцию «Ренессансный человек Пригов».
Третий день посвящен переводчикам искусства: критике и популяризации. Гость этого дня, историк и искусствовед Анатолий Голубовский выступит в качестве ведущего «Шоу критиков», тема которого: «Как критика может поменять картину искусства».
Аспект архитектурной критики на фестивале представит Оуэн Хазерли (Лондон) с лекцией «Возрождение площадей» (24 мая, 18:00).
Все три дня фестиваля в Выставочном зале Арсенала будет работать книжная ярмарка, где можно будет услышать презентации и приобрести издания таких издательств, как «Грюндриссе», «НЛО», «Три квадрата», «Клаудберри», «Классика XXI», «Ад Маргинем Пресс», «Издательство европейского университета в Санкт-Петербурге», НИИ искусствознания МК РФ, НИИ теории и истории искусства АХ, а также нижегородских – «Деком», «Кварц», «Литера» и Нижегородской государственной консерватории.
В Медиатеке пройдут презентации периодических изданий – газеты «The Art Newspaper Russia», журнала «Искусство», «Художественного Журнала», портала Artinfo, портала «Архи.ру», журнала GARAGE и путеводителя Артгид, портала «Colta.ru».
23 мая в 20:00 в честь открытия фестиваля состоится концерт аутентичной музыки «Образы и смыслы барокко» ансамбля из Санкт-Петербурга «Солисты Екатерины Великой» (художественный руководитель Андрей Решетин).
15 мая - 8 июня в Пензе на территории гостиничного комплекса Чистые пруды Международный скульптурный симпозиум "Пенза-2014".
1 - 28 мая в Костромском государственном историко-архитектурном и художественнои музее-заповеднике (Молочная гора, Рыбные ряды, корпус 3)
Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва и компания «НОВАТЭК» представляют совместный выставочный проект "2.0", который состоит из трех частей и будет показан в Костроме, Челябинске и Новом Уренгое.
<Сергей Шеховцов. Мотоциклист. 2008. Из собрания ММСИ>
Произведения, отобранные для этой выставки, дают представление об изменившейся современной истории России в интерпретации российских художников. 1990-е годы — это эпоха напряженных социальных перемен, которые переживались во многом болезненно и требовали немедленного осмысления. Но и сегодня, попрошествии многих лет, новая социальная реальность, возникшая с распадом Советского Союза, оставляет много вопросов и остается неизменным поводом для художественных поисков.
На выставке раздел 1990-х представлен работами Ильи Коробкова и Дмитрия Булныгина, которые подают некогда существовавшую советскую общность как идеализированную, но безвозвратно утраченную утопию; а также объектами художника Владимира Архипова, собравшего «Музей самодельной бытовой вещи». Этот постоянно развивающийся проект даёт новые поводы для анализа и размышлений на тему народной материальной культуры России. Также в этом разделе представлены фотографии, посвященные Москве 1990-х, одного из самых ярких представителей этого вида искусства – Игоря Мухина.
В противоположность социальным 1990-м главным маркером 2000-х годов стало активное вхождение в нашу жизнь виртуальной реальности, связанное, прежде всего с развитием цифровых технологий, появлением социальных сетей и растущей доступности и того, и другого. Основу этого раздела выставки составляют художники, работающие с новыми медиа — группа «Electroboutique» (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин), Ник Дегтярев, Дмитрий Булныгин, Марина Алексеева, Михаил Косолапов и другие.
Выставка объединяет работы, выполненные известными российскими художниками, как уже получившими признание, так и молодыми авторами в разных техниках, таких как фотографии, объекты, видео, инсталляции. В Челябинске выставка будет дополнена работами художников, представляющими последние десятилетия, среди которых произведения группы «Синие носы» (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров), Владислава Мамышева-Монро, Анны Складманн, Ростана Тавасиева и группы "Еликука".
1 - 31 мая в Самаре Приволжский филиал Государственного центра современного искусства проводит IV Международный фестиваль современного искусства «Улица как музей - музей как улица». Тема года "О тишине и монументах". /Россия, Германия, Эстония, Казахстан/ Кураторы фестиваля: Неля Коржова, Роман Коржов.
Художники: Сибилла Неве, Дмитрий Булнынгин, Герман Виноградов, Ербол Мельдибеков, Ханнс - Михаель Руппрехтер, Александр Зайцев, Дмитрий Кадынцев, Дарья Емельянова, Анастасия Альбокринова.
Фестиваль посвящен новым методам взаимодействия современного искусства и городской среды, предполагает экспонирование произведений современного искусства на остановках общественного транспорта и выставочном зале галереи «Арт-Центр».
Это размышление о разных формах и методах фиксации «больших» событий и явлений в общественном пространстве и личном сознании. В фокусе исследования соединение феноменов памяти и мечты. Тишина предстаёт как опыт отстранения и нового обретения «священных» предметов-смыслов. Монумент рассматривается как свидетельство истории, которая не только молчит, но и умалчивает о своей утрате. Проект представляет опыт художников, пытающихся проговорить молчание.
Программа:
1.05 – 31.05.14 - выставка постеров на остановках Самары
7.05 – 19.05.14 - выставка в Арт – Центре /видео, объекты/
14.05 с 19:00 до 21:00 часа - специальная программа фестиваля:
Зрителей ждет программа перформансов от звезды эстонского акционизма Сибиллы Нееве «Тихий шепот» /"Whispering whisperings"/
и Германа Виноградова, российского мистериографа, поэта, художника, музыканта, сценографа, режиссёра, академика Академии Зауми.
7 марта - 25 мая в Тульском историко-архитектурном музее (в доме Крафта на проспекте Ленина, 25) выставка "Правдивая история жизни, смерти и воскресения аптекаря Крафта". В выставке участвуют: арт-группа "Город Устинов", Сергей Катран, Ирина Корина, Валерий Корчагин, Татьяна и Сергей Костриковы, Зоя Лебедева, Вилли Мильников, ::VTOL::, Дмитрий Морозов, Аркадий Насонов, Владимир Селезнев, Сергей Шутов, Леонид Тишков. Куратор - Леонид Тишков.
Открытие 7 марта. В программе открытия перформанс Вилли Мельникова «Визуальная поэзия», мастер-класс арт-группы «Город Устинов» «Мастерская Свободного Времени», звуковая инсталляция Дмитрия Морозова «Криофон_Карбофон», мобильная скульптура Ирины Кориной «Лев Николаевич в гостях у Константина Андреевича» и д>
2 февраля - 1 июня в Доме Архитектора Нижегородский центр немецкой культуры представляет большую 28 фильмов Херцога и 3 фильма о нем. Ретроспектива включает много документального кино, практически не показывавшегося в России, но есть и фильмы, сделавшие имя Херцога.
Херцог (1942) снимает фильмы про настоящих мужчин, как современных, так и первобытных, во все тысячелетия одержимых несбыточными мечтами, которые в их воле, в их власти и в их характерах сделать совершенно реальными. Он снимал в разных уголках мира - Австралии, Перу, Мексике, Африке, Индии, России. Уникальность Херцога как режиссера во многом связана с его человеческими качествами: он не желает мириться с отчужденностью окружающего мира.
Его имя обычно связывают с «молодым немецким кино», группой таких режиссеров, как Райнер Вернер Фасбиндер, Александр Клюге, Фолькер Шлёндорф, Маргарете фон Тротта, Вим Вендерс, которые в 1962 году выступили против художественной и экономической стагнации кино в Германии и решили создать новую индустрию, ориентированную не на коммерческий запрос, а на художественные достоинства.
02 февраля 18:00 / Я – это мои фильмы (документальный)
08 и 09 февраля 16:00 / Фицкаральдо (игровой)
09 февраля 19:00 / Геракл, Беспрецедентная защита крепости Дойчкройц, Последние слова, Меры против фанатиков (документальный)
15 и 16 февраля 16:00 / Агирре – гнев Божий (игровой)
16 февраля 18:00 / Фата-моргана (документальный)
01 и 02 марта 16:00 / Носферату: Призрак ночи (игровой)
02 марта 18:00 / Земля тишины и темноты (документальный)
15 и 16 марта 16:00 / Далекая синяя высь (игровой)
16 марта 18:00 / Портрет Вернера Херцога, Великий экстаз резчика по дереву Штайнера (документальный)
22 и 23 марта 16:00 / Мой любимый враг – Клаус Кински (игровой)
23 марта 18:00 / Сколько древесины мог бы обработать сурок (Заметки о новом языке), Ла Суфриер –ожидание одной неизбежной катастрофы (документальный)
30 марта 18:00 / Проповедь Гюи, Баллада о маленьком солдате (документальный)
06 апреля 18:00 / Гашербум – сияющая гора, Пастухи солнца: Кочевники с южного края Сахары (документальный)
13 апреля 18:00 / Эхо темной империи (документальный)
15 апреля 19:00 / Уроки темноты (документальный)
20 апреля 18:00 / Колокола с глубины (документальный)
22 апреля 19:00 / Трансформация мира в музыку (документальный)
27 апреля 18:00 / Смерть на пять голосов (документальный)
13 мая 19:00 / Малыш Дитер должен летать (документальный)
18 мая 18:00 / Крылья надежды (документальный)
20 мая 19:00 / Колесо времени (документальный)
25 мая 18:00 / До самого конца …. И снова (документальный)
27 мая 19:00 / Белый бриллиант (документальный)
01 июня 18:00 / Я – это мои фильмы, часть 2 … 30 лет спустя (документальный)
8 – 15 июня 2014 VII Кронштадтский международный экологический фестиваль искусств, посвященный Году Финского залива. Именно с этой окружающей Кронштадт акваторией связаны все основные проекты фестиваля: выставка фотографий и объектов «Искусство береговой линии» в Музее истории Кронштадта, трехдневный пленэр (Кронштадт – яхт-клуб – форт) с итоговым вернисажем «Котлино озеро», традиционный недельный воркшоп по созданию арт-объектов из природных материалов и мусора с берегов Финского залива, показ документального фильма «Котлин» из цикла «Жемчужины Балтийского моря» финского режиссера Петтери Сааррио.
В фестивале примут участие фотографы и художники из Санкт-Петербурга, Кронштадта, Петрозаводска, Финляндии, Дании, Израиля, Великобритании. Александр Филиппов, Игорь Никитин, Анатолий Кескинен, Карина Мазитова, Геннадий Блохин, Олег Зырянов, Иван Говорков, Елена Губанова и другие представят в день открытия ранее или специально созданные для фестиваля фотографии и объекты на выставке «Искусство береговой линии». Но большинство участников будут воплощать творческие идеи непосредственно в дни фестиваля – на пленэре и воркшопе, вдохновляясь поэтической атмосферой места - Кронштадтом, фортами и Финским заливом, чтобы в конце презентовать зрителям и жюри свои новые работы. Фотографировать, снимать кино и писать этюды будут известные петербургские мастера из объединения «Очарованный странник», строить объекты искусства и дизайна из мусора будут Йеспер Аабиль из Дании, Владимир Зорин из Петрозаводска, Вероника Шимановская из Великобритании, Таня Премингер из Израиля, Ирина Васильева из Кронштадта, Ирина Дудина и Михаил Сперанский из Санкт-Петербурга.
Выставки продолжат работу до 30 июня, все желающие смогут увидеть обширную экспозицию, посвященную Финскому заливу, в Музее истории Кронштадта и на площадке рядом с музеем.
21 мая - 16 июня в Мраморном дворце Русского музея выставка Геннадия Мызникова Представленные работы отмечены пристальным интересом Геннадия Мызникова - яркого представителя поколения «шестидесятников» к эстетике русского фольклора и провинциального быта, и, с другой стороны - к высоким традициям западноевропейской живописной классики, преимущественно к искусству раннего Возрождения>
15 мая - 15 июня в лофте Rizzordi (СПб, Курляндская, 49) выставка современного британского искусства «English Breakfast». Участники выставки - известные британские художники - Ольга Юргенсон, Элис Андресон, Джонотан Мосс, Джулия Вайтинг, Эмба Саял-Бенет, Джо Кинг, Рози Пэдлоу другие.
Британское современное искусство нельзя назвать традиционным, развиваясь по всем законам жанра, современное британское искусство не придерживается заданного стиля или определенных тенденций, будучи абсолютно самодостаточным и бесконечно многообразным, диктуя миру последние тенденции современных творческих приемов, оно и есть выражение того самого, современного жителя Великобритании. Несмотря на консерватизм и многовековые традиции британского народа, англичане с радостью воспринимают современное искусство и принимают новые имена, что позволяет им динамично развиваться в арт-индустрии сегодня
>
В мае 2014 года пространство нового терминала Пулково пополнилось еще одним произведением искусства. Благодаря Savina Gallery в зоне отправления внутренних рейсов появилось живописное панно двух петербуржцев: художника Дмитрия Шорина и музыканта Сергея Шнурова, бывшее главной составляющей проекта «Летное поле», выполненного соавторами осенью 2010 года.
Дмитрий Шорин, художник:
Мы хотели показать настоящие ворота современного мегаполиса – у меня особенная любовь к аэропортам и самолетам. Говоря об этом проекте, можно затронуть социальные аспекты, а можно этого не делать и посмотреть на все чисто эстетически, потому что это, прежде всего, очень красиво. Человек должен почувствовать себя романтиком. А для меня архитектура Пулково всегда была одним из вдохновляющих факторов.
Сергей Шнуров, музыкант, художник:
Идея этого проекта носила чисто алкоромантический характер – мы с Шориным много времени проводим в аэропортах, пять стаканов Пулково для нас как родные. И когда делали его – была мысль о том, что, в конце концов, он в Пулково и должен оказаться. Это круто, что спустя почти четыре года так и вышло. Значит, не зря красили, тратили время, здоровье и силы».
Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений, Государственный Русский Музей
То, что новый терминал Пулково в ладах с современным искусством – одно из немногих отрадных впечатлений текущей публичной жизни. Пулково я с отрочества воспринимал вопиюще современно: перевернутые стаканы с небом внутри. Я тогда любил Андрея Вознесенского, у него аэропорт – «апостол небесных ворот». И у него же потрясающая строка: «В баре, как ангелы, гаснут твои алкоголики». То, что в интерьер пристраивают работу Шорина-Шнурова, показывает, что молодые ребята «из Аэропортовских», руководящие строительством и эксплуатацией, относятся к делу серьёзно. Работа вполне соответствует современному состоянию отлетающих и встречающих – оптическому и физическому – «в баре как ангелы»...».
29 апреля –   30 мая Savina Gallery в рамках программы сотрудничества С Обществом А-Я на площадке Невский, 60  представляет выставку художника из Македонии Далибора Тренчевски "Сувениры". В проекте представлены объекты, граффити и инсталляция.
◄22 мая - 22 июня в галерее Пересветов переулок (Москва, Пересветов переулок, 4) выставка краснодарских фотографов "Краснодар: преобразование реальности". В рамках IV Московской международной биеннале молодого искусства>
23 мая - 22 июня в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Филиппа Рукавишникова "Постеры". Открытие 22 мая. Каждую работу серии художник посвящает альбому того или иного музыкального коллектива или артиста. Обращаясь к принципу построения постера, Филипп Рукавишников использует уже существующие сочетания имени автора и названия альбома и создает для них новые изображения. Работа в таком формате позволяет художнику одновременно, и рисовать, и писать на холсте, объединяя эти приемы темой музыки. Обращаясь к наследию знаменитых исполнителей, автор исследует визуальное поле между классикой и авангардом и разрабатывает темы крайних проявлений эмоций и расстройств психики - страха, страсти, ужаса, гнева, обиды, исступления и шизофрении.

 

C 22 мая в Анфиладе и Аптекарском приказе Музея архитектуры в рамках Московской биеннале архитектуры выставочный проект "Территория культуры: Кварталы Волхонки и Двери Волхонки".
Кураторы: Гарри Веллер, архитектор, Великобритания; Федерика Росси, историк архитектуры, Италия; Татьяна Царева, архитектор, Россия>
17 мая - 12 июня в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16, Дом фотографии) выставка "Новый Орлеан в фотографиях". Открытие 16 мая>
17 мая -  22 июня в Галерее Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка  "Артура Фонвизина и Аллы Беляковой "Муза художника". Акварель. Открытие 16 мая>
16 мая - 15 июня в Галерее Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Валерия Мишина "Прямое высказывание". Живопись и графика>
27 мая - 22 июня в галерее Марины Печерской (Винзавод) выставка Дарьи Кротовой "Покрывало парки" Открытие 26 мая>
4 - 22 июня 2014 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9, посещение по договоренности - тел. 8.964.564.03.03) выставка Бориса Кочейшвили "Легкая графика". Открытие 4 июня>
С 28 мая по 22 июня в МГВЗ "Новый Манеж" (Георгиевский переулок, 3, строение 3) выставка "Иван Акимов. Жизнь после жизни, или «Мои зелёные тараканы»". Открытие 27 мая.  Кураторы: Георгий Никич,Тамара Луценко, Елена Сердюкова, Мира Тесленко, Юлия Филипьева. Впервые творчество Ивана Акимова (1957–2011) будет представлено зрителям во всём многообразии: от ранних живописных опытов до графики на обоях, от домашних инсталляций до композиций из «звёздных знаков отличия», от Коктебеля и Мексики до Иркутска и Архангельска, от интимного «любования» до декларативной «Русской утопии» и фольклорных «валенок». Героями-проводниками по артистическим и биографическим разделам экспозиции станут зелёные тараканы: «У всех свои тараканы, а у меня они зелёные и тянутся ко всему яркому...» – говорил Иван Акимов.
В «Новом Манеже» будут представлены около двухсот произведений художника. Разнообразные по стилистике и технике многочисленные смысловые линии создают протяжённую, противоречивую и трагическую «карту судьбы» художника на переломе эпох.  Важной частью экспозиции станет документально-художественный рассказ о семейных и культурных историях и мифах, сформировавших и повлиявших на творчество художника. Портрет деда соседствует с семейными раритетами: эту удочку подарил Хэмингуэй, а до этого коньяка Иван не позволял себе дотрагиваться – «ведь это от де Голля». Иван Акимов –  человек загадка, чьё творчество хранит множество секретов, которые тщательно оберегались художником в течение всей жизни. Его работы – живопись и рисование по фотографиям, объекты и графика – были и остаются «аккумуляторами» и «выразителями» его непрерывного, захватывающего все стороны жизни, творческого процесса переосмысления мира.
13 июня в Центральном Доме Художника состоялось вручение наград независимой премии «Степной волк», учрежденной в 2008 году музыкальным критиком Артемием Троицким. Претенденты отмечены в 20 номинациях.
На премию за лучшее видео претендуют «Ляпис Трубецкой» («Воины света» и «Матрешка»), DJ Oguretz («Let the music fuck you»), «Мумий Тролль» («Кажется»), «Ленинград» («Сумка»), Dakh Daughters («Розы/Донбасс»). В категории «Книга» на победу претендуют «Цифролюция» Юлии Стракович, «Сергей Курехин. Безумная механика русского рока» Александра Кушнира, «Чес» Михаила Идова. В номинации «Лучший альбом» представлены Леонид Федоров & «Крузенштерн и Пароход» («Быть везде»), Sonic Death («Home Punk»), СБПЧ («Я думаю, для этого не придумали слово»), «4 позиции Бруно» («Я заказан»), Земфира («Жить в твоей голове»), «Ляпис Трубецкой» («Матрешка»), Alpha-Beta («Сбавьте гонор»). Среди дебютантов в шорт-листе отмечены «Наадя», «Окуджав», Антон Маскелиаде, Fanny Kaplan и Dakh Daughters>
13,14 и 15 июня в «Гоголь-центре» премьерные показы спектакля «(М)ученик», поставленного Кириллом Серебренниковым по пьесе немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Главный герой, мальчик Вениамин, считает, что знает все о моральных нормах. Как их надо соблюдать, от кого их надо защищать, что такое хорошо, и что такое плохо. Его поведение для окружающих становится серьезным испытанием. Где граница между моралью и нетерпимостью, свободой и вседозволенностью, проповедью и терроризмом, религией и манипуляцией? Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «(М)ученик» была написана совсем недавно – ее премьера в постановке автора прошла в берлинском театре «Шаубюне» меньше двух лет назад.
11 - 14 июня в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) 9 Московский Международный Открытый Книжный Фестиваль.
В рамках четырех традиционных для Фестиваля программ - Книги, Музыка, Кино, Дети - пройдёт более 300 мероприятий: презентации, мастер-классы, дискуссии и круглые столы, посвящённые современному литературному процессу. Писатели, издатели, философы, культурологи, критики и публицисты проведут встречи с читателями, обсудят настоящее и будущее литературы и культурные тенденции нынешнего года.
С 11 по 20 июня в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка современной живописи, скульптуры и графики из частной коллекции "Скрытая притягательность непостоянства". Вернисаж 10 июня
С 4 до 15 июня 2014 в "Ударнике" (Серафимовича, 2)   дипломная выставка выпускников Школы Родченко 2014 года "Боль".
Кураторы: Алексей Корси, Кирилл Савченков. Участники: Юлия Абзалтдинова, Елена Асташова, Сергей Буравченко, Дарья Доконова, Анастасия Журавлёва, Настя Кузьмина, Лилия Ли-Ми-Ян, Геннадий Некрасов, Михиал Новицкий, Саша Пирогова, Андрей Режет, Григорий Сельский, Альберт Солдатов, Данила Ткаченко, Олег Устинов>
30 мая - 15 июня Государственный музей Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) и галерея современного искусства Art Story представляют выставку «Александр Кедрин. Постижение замысла». Открытие 29 мая.
29 мая - 13 июня в зале Оливье Фабрики (Москва, Переведенеовский переулок, 18) выставка "Смерть замечательных людей". Так назвали свой новый проект группа художников из Москвы, Петербурга и других хороших городов. В отличие от авторов знаменитой советской книжной серии «Жизнь замечательных людей», участников проекта интересуют, в первую очередь, обстоятельства смерти и перипетии загробной жизни различных замечательных персонажей (реальных или вымышленных). Подобное смещение ракурса позволяет по-новому взглянуть на многие публичные фигуры и «культурных героев», возможно, переоценить их место в исторической и повседневной мифологии. А также открывает новый простор для выпуска посмертных сувениров. Разумеется, «замечательность» того или иного персонажа художники определяют сами, в том числе своим творческим актом. Ведь «каждый имеет право на 15 минут славы» (© Энди Уорхол). Никита Алексеев, Дмитрий Бабенко, Дмитрий Бирже, Вита Буйвид, Ринат Волигамси, Владимир Козин, Герасим Кузнецов, Дамир Муратов, Анна Руссова, Александр Соколов, Витас Стасюнас, Иван Тузов, Василий Шумов>
<Анна Русова. Худая матрешка>
28 мая -  15 июня в ЦВЗ "Манеж" галерея "Триумф" и Центр экранной культуры "Манеж/МедиаАртЛаб" представляют выставку Альберта Солдатова "Торжество".  Открытие 28 мая>
C 15 мая в Дарвиновском музее (Москва, Вавилова, 57) выставка Zoo-Zoo. Куратор Сергей Катран. Музыкальный куратор Алек Петук. Участвую арт-группы: ЗИП, Варвары, Движение «Паразит», Это не здесь, Лаборатория городской фауны, PProfessors, М/Ж, Большая Лючида, ДАДАНЕТ, Медиа группа "TJ", ЦНИИ ПИПС (ЦНИИ Психогеографии и Пограничных состояний)
Во внутреннем дворе музея и по центральному фасаду произведения Дмитрия Каварги, Олега Кошельца, Аллы Урбан, Алексея Дьякова, Марины Звягинцевой, Сергея Чернова, Сергея Яралова, Екатерины Сисфонтес.
17 мая, во время «Ночи в музее», во дворе Дарвиновского музея выступят музыкальные группы с призывом спасти всех животных, находящихся под угрозой исчезновения, во имя жизненного разнообразия на планете Земля: Припой, Метро-3, NТК, + - 42, Nikola Tesla & Thee Coils, ТОМИДЖЕРИ, Летающие Гитары>
16 мая - 15 июня в ММСИ на Петровке, 25 (зал №10) выставка Протея Темена "Пещера щедрости", попытка переосмыслить и упорядочить авторский язык, особую систему знаков и игру значений в работах Протея Темена. На выставке представлены скульптура, арт-объекты, графика и видео, над которыми Протей работал последние несколько лет, а также личные вещи художника, образующие в музейном пространстве тотальную инсталляцию, погружающую зрителя во вселенную «сюрритуализма» Протея Темена. Выставка подготовлена совместно с галереей "Комната" (работает c 2010 года при театре «Школа современной пьесы»).
Открытие 15 мая.
<Протей Темен. Тело, Дух, Мудрость. Струйная печать на искусственном бархате, 2013>
30 апреля - 15 июня в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "Новый элемент. Дар Умара Джабраилова Московскому музею современного искусства".  180 работ из своего собрания Умар Джабраилов безвозмездно передал Московскому музею современного искусства. Этот дар (живопись, фотография, графика, видео) можно считать важнейшим «новым элементом» в составе музейных фондов. На четырех этажах здания ММОМА в Ермолаевском переулке демонстрируется наиболее репрезентативная часть подаренной коллекции.
<Наталья Турнова. Поцелуй. Из серии Любовь. 2002>
30 апреля - 15 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка «Рresent Continuous»/«Настоящее продолженное» белорусского художника, участника Венецианской биеннале (2005г.) Натальи Залозной. Открытие 29 апреля.  Реально ли физическое присутствие времени? Какова его цена? Как ощутить время? Можно ли его остановить?
21 марта -  30 мая 2014 в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка трех американских художников: Тони Мателли (Tony Matelli), Олаф Брёнинг (Olaf Breuning) и Джон Миллер (John Miller). Открытие 20 марта. Каждый из них представит московской публике новый блок работ, созданный специально для этой выставки. Общее, что объединяет всех трех художников – тонкая ирония, способность к рефлексии, актуальность поднимаемых тем, перфекционизм в работе. благоприятной для каждого из нас среды обитания.
С 14 марта по 15 июня в ГМИИ им. Пушкина выставка «Галантные игры».

Французская гравюра эпохи Рококо из собрания музея. Искусство рококо, одно из главных художественных явлений в Западной Европе XVIII века, принято называть «галантным стилем», а время его расцвета - «галантным веком». В изобразительном искусстве галантный идеал обрел наивысшее воплощение в живописных работах Антуана Ватто и Франсуа Буше, Никола Ланкре и Жана Оноре Фрагонара и других.
22 июня в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля "Части спектра. Французская музыка до, во время и после Второй мировой".
В концертной программе Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) представлена музыка Франции разных десятилетий ХХ века.
В программе примет участие известный французский композитор Франк Бедроссян.
Вторая мировая война - это рубеж, полностью изменивший облик европейской музыки. Созерцательный и чувственный импрессионизм, позитивный футуризм сменились на послевоенный авангард с его жесткостью и колоссально усиленным рациональным началом.
Важнейшее открытие в музыке послевоенной Франции – спектрализм, появившийся в 70-е годы. Используя технический анализ звукового спектра, композиторы парадоксальным образом вновь возвращаются к свойственному французской культуре эстетизму.
Термин «спектральная музыка» дал повод для игры слов в названии проекта. В программе прозвучит музыка композиторов-спектралистов (Тристан Мюрай), а также будут представлены другие части исторического спектра французской музыки – от предвоенных опусов, до самых современных. Особое место в проекте занимает фрагмент «Квартета на конец времени» Оливье Мессиана, который был создан в 1940-41 годах в концлагере. Таким образом мы напоминаем об особом смысле памятной даты 22 июня.
21 июня в 16:00 в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) вторая лекция цикла "Искусство видения. Американский киноавангард с 40-х по 70-е":
- мутации авангарда в 50-е. Рождение "Нового Американского Кино"
от фильмов транса и неосюррелизма к мифопоэтике, абстрактному кино, Found Footage, Cutout Animation
Работы Кэннета Энгера, Мари Менкен, Лоуренса Джордана, Грегори Маркополуса, Гарри Смита.
- История объединений: журналов, киноклубов, создание альтернативной системы дистрибуции. Кооперативные Синематеки: "Общество Кинохудожников"; "Cinema" Амоса Вожеля; журнал Film Culture.
- Beat Cimema. Взаимное влияние битников и киноандерграунда. Фильмы Роберта Франка, Альфреда Лесли и Кристофера Маклейна.
- Авангард и Новое Документальное Кино. Точки Пересечения.
Лектор - Александр Подборнов
>
21 июня с 12:00 до 19:00 в выставочном зале "Пересветов переулок" (Москва, Пересветов переулок, 4, корпус 1) состоится очередная "Блошиная сходка".
20 июня  в 19:00 в Арсенале нижегородского Кремля творческая встреча с участником группы АЕС+Ф Евгением Святским и показ роликов-тизеров последних видео-работ>
13 и 20 июня мировая премьера оперы Nosferatu в постановке Пермского театра оперы и балета имени П.И.Чайковского. Опера Дмитрия Курляндского в трех действиях. Автор либретто — Димитрис Яламас. Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Режиссер — Теодор Терзопулос. Художник — Яннис Кунеллис. Художник по костюмам — Лукия Хормейстер — Виталий Полонский>
Генеральным партнером проекта выступил  Stella Art Foundation. В день премьеры публика должна быть готова к тому, что столкнется с разрывом привычных театральных шаблонов и испытает невероятное эмоциональное напряжение, — поэтому на входе в зал зрителям придется показать паспорт, чтобы доказать, что им исполнилось 18 лет.Сюжет Nosferatu не привязан к конкретной эпохе или месту, но основан на древнегреческом мифе о переходе Персефоны в царство мертвых. Носферату в данном случае аналог Аида — господин подземного мира. Три Грайи готовят Персефону к обручению с ним, постепенно лишая ее чувств: зрения, слуха, обоняния, осязания, вкуса, а также боли и памяти.Предметный мир «анатомического музея» Nosferatu составляют аптекарские бутылки, с жидкостями и без, камни, ритуальные ножи и, конечно, гробы, перекрывающие путь в мир мертвых. Nosferatu — это еще и музей звуков. Ни с чем подобным оркестру и хору musicAeterna, работавшим в разных музыкальных стилях, не приходилось иметь дело. Не случайно в качестве ассистента музыкального руководителя постановки Теодора Курентзиса на проект приглашен один из ведущих экспертов в области современной музыкальной культуры Федор Леднев.
В спектакле участвуют драматические и оперные артисты из России и Греции — легендарная Алла Демидова, авангардная певица Наталья Пшеничникова, а также постоянные участники проектов Терзопулоса — София Хилл и Тасос Димас.
Nosferatu — тот уникальный случай в современной российской практике, когда театр является инициатором создания новой оперы, начиная с заказа музыки и заканчивая постановкой. Время написания оперы пришлось на безумную популярность вампирских саг и хроник, однако Дмитрия Курляндского и либреттиста Димитриса Яламаса в момент работы интересовал вовсе не призрак ночи, граф-вампир, а архетип, который, воплощая в себе глубинные человеческие страхи, одновременно и созидает, и разрушает мироздание. В спектакле речь идет о вампиризме в философском смысле — социальном,
моральном, эстетическом.
18 – 20 июня 2014 года в Белом зале РАХ на Пречистенке, 21 научная конференция «ИМПЕРАТОРСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ В КУЛЬТУРЕ НОВОГО ВРЕМЕНИ». Программа>
<
Здание Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. 1764-1788>
19 июня в 19:30 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский, 12) лекция Сергея Чобана "Нарисованная архитектура">
17 июня в19:00 в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) вечер памяти Алексея Балабанова. На вечере будут показаны первые работы режиссера, сделанные в Свердловске (ныне Екатеринбург), такие как: «Раньше было другое время», «У меня нет друга», «Настя и Егор», а также документальные материалы об Алексее Балабанове. Балабановские короткометражки рассказывают много познавательного о бурной юности нынешних звёзд русского рока и суровых нравах уральской молодёжи. Состоится концерт Насти Полевой (группа «Настя») и Егора Белкина (группа «Урфин Джюс»). Приглашённая звезда - «дедушка уральского рока» Александр Пантыкин.По завершении вечера будет показан фильм «Брат».
АЛЕКСЕЙ БАЛАБАНОВ (1959–2013), родился в Свердловске. В 1981 окончил переводческий факультет Горьковского педагогического института, в 1990 – Высшие курсы сценаристов и режиссеров (экспериментальный курс «Авторское кино»). Призер международных и российских кинофестивалей, лауреат профессиональных кинопремий.
v16 июня 19.00 Мультимедийный концерт-перформанс «Курёхин: NEXT», посвященный 60-летнему юбилею музыканта-авангардиста, композитора и создателя группы «Поп-Механика» Сергея Курёхина (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина – Средний пр. В.О., 93).
Музыку Сергея Курёхина к кинофильмам исполнят Алексей Айги и ансамбль 4'33'', Вячеслав Бутусов, Георгий Каспарян, Александр Титов, Сергей Летов, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский, симфонический оркестр, солисты и друзья.
16 июня в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) состоится очередная встреча лекционно-дискуссионного клуба ПРИОТКРЫТЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ :
Зачем обучаться? Роль профессионального образования для современного художника в России и Германии. Должен ли художник быть профессионалом по диплому или по признанию публики – постоянный вопрос в дискуссиях вокруг реформы образования в России и роли современных художников. Выстраивая систему непрерывного художественного образования, государство, однако, не соотносит его с реалиями художественного рынка, международной выставочной инфраструктурой, изменением роли кураторов. В свою очередь, современный художник, не обладающий необходимыми компетенциями, оказывается слабо конкурентен не только в глобальном пространстве, но зачастую и в локальной художественной среде.
Как зависит статус и успешность современного художника от наличия/отсутствия у него художественного образования? Какие личностные траектории возможны и должны ли быть универсальные образовательные стратегии для художников? Эти и другие связанные с темой вопросы будут обсуждаться экспертами в области художественного образования, художниками, кураторами, журналистами и другими заинтересованными специалистами.
Специальный гость дискуссии – Нильс Хилькенбах, славист, эксперт в области современного искусства и художественного образования, создатель проекта «10plus10», Дрезден, ФРГ.
13, 14 и 15 июня в «Гоголь-центре» премьерные показы спектакля «(М)ученик», поставленного Кириллом Серебренниковым по пьесе немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Главный герой, мальчик Вениамин, считает, что знает все о моральных нормах. Как их надо соблюдать, от кого их надо защищать, что такое хорошо, и что такое плохо. Его поведение для окружающих становится серьезным испытанием. Где граница между моралью и нетерпимостью, свободой и вседозволенностью, проповедью и терроризмом, религией и манипуляцией? Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «(М)ученик» была написана совсем недавно – ее премьера в постановке автора прошла в берлинском театре «Шаубюне» меньше двух лет назад.
15 июня «Гоголь-центр» представляет специальный проект «Запрещенный театр». Зрителей ждет читка пьесы Валерия Печейкина «Моя Москва», открытие выставки о запрещенных спектаклях, круглый стол о цензуре в театре и премьера спектакля Кирилла Серебренникова «(М)ученик».
Театр всегда находился под пристальным вниманием общества и власти. Попытки контролировать театр оборачивались в лучшем случае цензурными запретами и несостоявшимися спектаклями, а в худших - закрытыми театрами и изломанными судьбами художников. Действительно ли театр нуждается в контроле со стороны власти? Каковы механизмы общественного контроля? И есть ли границы дозволенного в современном театре? Специальный проект «Гоголь-центра» «Запрещенный театр» ищет ответы на эти вопросы и отдает дань памяти театрам, спектаклям и людям, прошедшим через цензурные запреты советского времени.
14 июня в 16:00 в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) первая лекция цикла "Искусство видения. Американский киноавангард с 40-х по 70-е" Лектор - Александр Подборнов.
Американский авангард этих десятилетий - результат планомерной работы по разрушению границ, разделяющих, различные направления и движения в развитии кино; плод алхимимечксой реакции приведшей к тому, что множество расходящихся кино-тропок пересеклись и сложились в причудливый узор. Понятия реализма, нарратива, профессионального и любительского кино были пересмотрены. Такие режиссеры как Cтэн Брэкидж, Йонас Мекас, Кен Джейкобс и другие, считали, что сам режим зрения должен быть перекодирован, что должен быть найден новый путь видения (так называется одна из работ Брэкиджа). Так же, радикально был изменен и механизм производства, предполагающий теперь кропотливую ручную работу - фильмы часто делались в одиночку, в течение нескольких лет. Режиссеры черпали идеи, не только и не столько из кино, а например из работ Эмерсона и Торо, поэзии Эллиота и Паунда, живописи Ротко и Де Кунинга, верлибра битников. Результаты этих удивительных констеляций видны до сих пор: и в современном видео-арте и скажем, «Древе Жизни» Малика, где можно увидеть влияния Белсона и Брэкиджа.
10 июня в 19.00 в Музее современного искусства PERMM состоится встреча с Яннисом Кунеллисом, выдающимся итальянским художником, виднейшим представителем направления «бедного искусства» arte povera.
Встреча, которая пройдёт в формате публичного интервью – совместный проект музея PERMM и Пермского театра оперы и балета, пригласившего Кунеллиса в качестве художника-постановщика оперы «Носферату» , премьера которой состоится 13 и 20 июня.
7-8 июня в Центральном Доме Художника на Крымском валу появится самый настоящий итальянский город с центральной рыночной площадью, университетом, музеем, кино, концертным залом, книжным магазином, тратторией и турагентством.
Уже второй раз итальянская газета Mosca Oggi проводит большой фестиваль ITALOMANIA, целью которого является продвижение итальянской культуры и языка на территории России. В этот раз мероприятие пройдет на территории Центрального Дома Художника. Организаторы решили объединить под одной крышей сразу несколько направлений, столь любимых московскими италоманами: кино, музыку, лекции, уроки итальянского языка, книги, путешествия, кулинарные мастер-классы и ярмарку итальянских продуктов.
В фестивале примет участие известный римский рок-исполнитель Филиппо Гатти, который приедет в Москву специально, чтобы поучаствовать в «Италомании». Талантливая актриса и певица Моника Санторо выступит со своей новой концертной программой "Вечер неаполитанской песни и песен юга Италии".
Режиссер Марко Раффаини представит гостям свой новый фильм «Итальяни вери». Художник Массимилиано Робино организует в рамках фестиваля выставку своих работ. Известная режиссер и итальянист Татьяна Данильянц покажет документальный фильм «Венеция: На плаву». Региональный кинофестиваль Италии Lucania Film Festival представит на «Италомании» одну из лучших итальянских комедий последних лет «Базиликата: От побережья к побережью» (2010).
Известный переводчик итальянской художественной литературы Геннадий Киселев проведет мастер-класс по переводу. Молодые оперные солисты РАМ им. Гнесиных выступят с концертом под названием "Лирическая любовь. От оперы к камерному романсу".
7 июня  14.00 в ГТГ на Крымском, 10  лекция "Перформативность Дмитрия Пригова", организованную в рамках выставки "Дмитрий Пригов. От Ренессанса до концептуализма и далее". Лектор – Марк Липовецкий, литературовед, критик, доктор филологических наук, профессор Университета Колорадо, автор многочисленных работ о русском постмодернизме.  Тема лекции – перформативное измерение творчества Пригова и его оригинальная теория современного искусства, то, что сам художник называл "Проектом Д.А.П.">
<Зал выставки "Дмитрий Пригов. От Ренессанса и концептуализма и далее"- Третьяковская галерея на Крымском Валу, залы 38–42>
16 мая - 10 июня в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2, Провиантские склады) выставка «Урбанизм: город в моем сознании». Граффити и пост-граффити. Кураторы: Евгения Кикодзе (Музей Москвы), Зак Кахадо и Джабах Кахадо (галерея «МСК Истсайд»). Участники выставки: Алексей Кузнецов, Костя Zmogk, Петр Герасименко (Петро), Илья SLAK, МишаMost, Дима Аске, Мaрат Morik, Андрей Aber и Виталий SY. Специальный гость: Нильс Шу Мёльман (Niels Shoe Meulman), Голландия>
2 - 9 июня в зале №1 ЦДХ (Крымский вал, 10) предаукционная выставка, 10 июня аукцион «Русская живопись и графика XIX-XX веков» аукционного дома "Кабинетъ". Среди топ-лотов работы Василия Поленова, Алексея Харламова, Виктора Борисова-Мусатова, Николая Рериха, Гавриила Кондратенко, Юрия Пименова, Ладо Гудиашвили и Владимира Стожарова.
16 мая - 1 июня в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8) выставка Максима Ксуты "Topsy-Turvy". Открытие 15 мая.  Максим Ксута – художник-визионер, каллиграф и изобретатель, поглощенный изучением проблем репрезентации, иллюзорности и взаимодействия между словом и изображением. В новом проекте "Topsy-Turvy" Ксута продолжает эксперименты с фотографией. В "Триумфе" художник представит серию позитивных и негативных изображений, которые складываются в единую инсталляцию с обманками и троплёями, рассказывающую об относительной объективности окружающего мира.
2 - 9 июня в зале №1 ЦДХ (Крымский вал, 10) предаукционная выставка, 10 июня аукцион «Русская живопись и графика XIX-XX веков» аукционного дома "Кабинетъ". Среди топ-лотов работы Василия Поленова, Алексея Харламова, Виктора Борисова-Мусатова, Николая Рериха, Гавриила Кондратенко, Юрия Пименова, Ладо Гудиашвили и Владимира Стожарова.
С 3 по 9 июня 2014 года в ЦВЗ «Манеж»  Международный фестиваль музеев «ИНТЕРМУЗЕЙ 2014». Тема этого года – «Музей в цифровую эпоху». В этом году на форуме будет представлено рекордное количество участников – более 200 российских музеев прислали заявки. Специальные гости фестиваля – директор Музея Виктории и Альберта Мартин Рот и глава Музея науки в Лондоне Ян Блетчфорд. На фестивале будут представлены самые инновационные, технологичные и актуальные проекты российских музеев.
Среди конкурсных проектов: виртуальные туры, проекты, позволяющие «пойти» в музей, не отрываясь от компьютера, оцифрованные библиотеки, открывающие практически безграничные возможности для онлайн-образования, веб-порталы, познавательные интерактивные карты и мультимедийные экспозиции, воссозданные при помощи 3D-графики. Мультимедийные гаджеты, сенсорные панели, проекторы, системы дополненной и виртуальной реальностей – все это даст посетителям представление о новых возможностях работы со зрителем. Даже для детей будет предусмотрена специальная площадка с различными мультимедийными устройствами. Таким образом, программа форума будет открыта для всех желающих.Впервые зрители увидят экспонаты, недавно закупленные Министерством культуры для главных российских музеев.
20 мая - 8 июня в залах РАХ на Пречистенке, 21 выставка Альбины Акритас. Живопись, графика>
21 мая - 9 июня на втором этаже пространства PAPER (Берсеневский пер., 2/1, "Красный Октябрь") выставка Антона Тотибадзе "Совокупность изяществ">
20  мая 5 июня 2014 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, вход со двора) выставка Виктора Решетникова «ЦВЕТ КВАДРАТА» /керамика, арт-объекты/ Открытие 20 мая>
30 апреля - 8 июня в Аптекарском приказе Музея архитектуры (Воздвиженка, 5/25, цокольный этаж)  выставка Марии Арендт "Tower Power". Совместно с галереей Роза Азора. открытие 29 апреля.

Выставка Марии Арендт продолжает программу Музея архитектуры по исследованию архитектурных феноменов в параллельных измерениях и сферах. Проект Марии Арендт отчасти парадоксален: это вышивка архитектурных сооружений и инженерных конструкций – дворцов, башен, колоколен, гиперболоидов, геликоидов и спиралей. Художническую задачу Арендт ставит несколько утопически: показать и сохранить то, что далеко, не выстроено, снесено, затоплено или начало разрушаться. Вышитые зарисовки художницы графическим пунктиром переносят на ткань высотные вертикали Сухаревой, Шуховской и Татлинской башен, Калязинской колокольни и Дворца Советов, подъемных кранов и линий электропередач, вскрывая хрупкость архитектуры и амбициозность ее стремлений.
26 апреля – 8 июня 2014 Stella Art Foundation представляет третью часть "выставочного триптиха" Алены Кирцовой, "Серая шкала". Первые две назывались "Справочник по цвету" (2006/2007) и "Север" (2010). Открытие 25 апреля.  
25 апреля - 8 июня в Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная д.3, стр.1) проходит выставка "Дорога Эрвина". Эрвин Волков (1920–2003) – человек необычной судьбы и фотограф неординарного дарования. Сын плененного во время Первой мировой войны немца и русской петербурженки Надежды Волковой повторил судьбу отца в 1942 году на юге СССР, попав в советской плен. Следующие шесть лет провел в Союзе, после чего был направлен в ГДР для работы в прессе. Увлеченный путешественник, журналист, автор нескольких книг и фотоальбомов о Москве и Ленинграде и талантливый фотограф Эрвин Волков в 1957 году по заданию восточногерманской газеты «Вохенпост» (Wochenpost) отправляется в полугодовое путешествие по Союзу, ошеломляющее по своей географии>
<
Великолепный второй план на снимке апреля 1961 года, после полета Гагарина. Люди толпятся у кинотеатра «Центральный» на пересечении Пушкинской площади и ул. Горького. Показывают культовый советский фантастический фильм «Небо зовет» про полет на Марс, рисунки и графические решения из которого использовались в фильме 1968 года Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года»>
24 апреля - 4 июня в галерее IRAGUI ((Москва, Малая Полянка, 7-5) выставка «Московские дневники, или Москва наизнанку» при поддержке посольства Норвегии, австрийского культурного центра и Christine König Gallery Vienna. Выставка продолжает новую традицию Galerie Iragui вовлечения художников в межкультурный диалог, на этот раз русского художника Ивана Разумова и норвежского художника Пера Дивбига. Второе название выставки Carte-blanche to Simon Mraz, так как галерея в очередной приглашает внешнего куратора, который выбирает художников и предлагает свою концепцию. Симон Мраз, атташе по культуре посольства Австрии в Москве, известен в Москве своими арт-проектами.
29 апреля - 1 июня в рамках Фотобиеннале 2014 в Мультимедиа арт музее (Москва,  Остоженка) "Биби" Жака-Анри Лартига и «Ночной портье» Криса Шоу. Открытие 28 апреля>
1 мая - 8 июня в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2, Провиантские склады) выставка "C чего начинается Родина?". Открытие 30 апреля. Куратор: Ирина Меглинская.
Фотографы проекта: Евгения Арбугаева, Александр Аксаков, Анастасия Головенченко, Александра Деменкова, Владимир Дубровский, Александр Земляниченко-мл., Евгений Иванов, Василий Ильинский, Олег Климов, Сергей Красноухов, Глеб Леонов, Сергей Леонтьев, Лера Манохина, Михаил Мордасов, Игорь Мухин, Алексей Мякишев, Олег Никишин, Сергей Осьмачкин, Сергей Петров, Александр Петросян, Евгений Петрушанский, Сергей Пономарев, Ирина Попова, Иван Пустовалов, Константин Саломатин, Александр Сорин, Игорь Старков, Сергей Тарасенко, Федор Телков, Дарья Туминас, Мария Турченкова, Анастасия Цайдер, Елена Чернышова, Никита Шохов, Кир Эсадов, Даша Ястребова. 39 героев проекта – это 39 людей разных взглядов и профессий, национальностей
и возрастов, живущих на огромной территории — от Калининграда до Курильских  островов, от Махачкалы и Кызыла до Мурманска и Тикси — но при этом объединенных общей историей, языком и культурой.
«Я давно мечтала сделать такой проект. Я люблю свою Родину, и вопрос, который стоит в названии выставки, очень важен для меня лично. Я очень люблю 1960-е. Кажется, тогда впервые страна обратила внимание на микрокосмос отдельно взятого человека. Тогда появилась могила неизвестного солдата, фильмы «Баллада о солдате» и «Доживем до понедельника», наконец, песня в названии, которую я очень люблю, - говорит куратор Ирина Меглинская. - Я, наверное, поставила амбициозную задачу, но мне хотелось бы вернуть общество к микрокосмосу человека. Вернуть к гуманизму, не побоюсь этого слова. И, конечно же, самонадеянно хочу добиться того же эффекта, которого в пятидесятых годах прошлого столетия добился знаменитый Эдвард Штайхен со своей фотовыставкой «The Family of Man» («Род Человеческий»). Она была и остается самой масштабной, известной и в то же время спорной выставкой фотографии ХХ века».
18 апреля - 2 июня в в Анфиладе главного здания Музея архитектуры (Воздвиженка, 5/25) выставка Димитрия Семакова «Врата и цивилизации». Открытие 17 апреля>
23 апреля - 1 июня в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка «Искусство как профессия. Собрание Майи и Анатолия Беккерман». Из серии «Коллекции и коллекционеры». Открытие 22 апреля. В Белом зале и на колоннаде Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина будут размещены произведения тех художников, чье творчество представлено в коллекции монографически – Женщина с букетом сирени, 1922, Константина Коровина, Капри I, 1910-1911, Бориса Анисфельда, Испанская танцовщица, 1916, Натальи Гончаровой, Рыбак с крабом, 1922-1923, Бориса Григорьева, Ветер, 1916, Давида Бурлюка и другие произведения. Особую часть экспозиции (зал № 20) составят работы, которые в свое время являлись частью нью-йоркской коллекции М.и А. Беккерман, а ныне находятся в музеях и частных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга. Это такие произведения, как «Портрет С.И. Молло», 1917, Бориса Григорьева, «Петербург», 1912, Мстислава Добужинского, «Вербное воскресение на Красной площади», 1917, Бориса Кустодиева, «Портрет Давида Бурлюка», 1923, Николая Фешина из коллекции Государственного Русского музея и «Набережная Сены. Ширма», 1930-е, Натальи Гончаровой из собрания Московского музея современного искусства и другие.
С 14 апреля в ARTPLAY фотовыставка «125 лет National Geographic». Выставка включает 125 фотографий, созданных легендарными фотографами и исследователями журнала "National Geographic" в период с 1888 года по настоящее время. Выставка рассказывает об истории National Geographic, о годах исследований и открытий. Сегодня Национальное географическое общество (NGS) – одна из крупнейших некоммерческих организаций в мире. Его глобальная миссия – поддержка научных, исследовательских, образовательных и природоохранных программ: общество профинансировало более 9000 проектов. NGS выпускает журналы, книги, телепрограммы, фильмы, карты, DVD и мультимедийные диски на 35 языках.
10 апреля - 1 июня 2014 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок 22, стр. 2) выставка "Детский возраст". В человеческом измерении 5 лет - это детский возраст. К этому сроку про малыша уже многое ясно, его характер определился, его сознание жадно осваивает мир, и сам он осваивается в этом мире. Что бы с ним не происходило затем, как бы не менялись его взгляды и оценки, свои первые опыты постижения реальности он, конечно же, не забудет. То же и с галереей. Какие бы новые имена не появлялись на ее афишах, уровень уже задан. Список номинантов и победителей разнообразных премий – Иннновации, Кандинского, Соратника, Фотограффити и др. – часто состоит наполовину и более из художников, сотрудничающих с Открытой галереей. К этому можно добавить, что, по странному совпадению, авторов, представляющих Россию на Венецианской биеннале, в последние годы тоже выбирают из их числа. Их любят выставлять музеи (от Третьяковки до Помпиду и далее), и время от времени пополнять их работами свои коллекции ( в чем галерея своим художникам всячески содействует).
<Владимир Дубосарский. Из серии "Мои первые книжки". Холст, масло. 1992>
К своему первому юбилею галерея попросила поделиться воспоминаниями (материализованными в произведения) о собственном советском детстве Константина Аджера, Юрия Альберта, Евгения Асса, Александра Бродского, Дмитрия Гутова, Владимира Дубосарского, Анну Желудь, Вадима Захарова, Андрея Кузькина, Ивана Лунгина, МишМаш, Игоря Макаревича и Елену Елагину, Андрея Ройтера, Витаса Стасюнаса, Сергея Шутова.
5 апреля  -  1 июня в выставочном зале Гридчинхолл (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское) выставка Никиты Алексеева и Бориса Матросова «Скупой русский пейзаж». Открытие 29 марта.  "Всматриваться в колебания горизонта вокруг себя, в кустики, в щербины кирпичной кладки и смотреть, как плывут облака над обезглавленными московскими тополями необходимо. Это, видимо, можно сделать двумя способами.
Первый, который выбрал Борис Матросов, это максимально приблизиться к тому, что он стремится изобразить: сдернуть с носа очки для чтения, потерять ориентацию в пространстве и стукнуться лбом о цементную стену русского пейзажа.
Второй, которым рискует Никита Алексеев, – это оптически удалиться от пейзажа России, посмотреть на него с высоты, где разницы между Южным Бутовым и Альпами нет. Эта дальнозоркость неизбежно обернется ловлею мыши, ее бегством и дальнейшим скитанием по воздушным потокам.
C 3 апреля по 31 мая в МПГУ КГФ (проспект Вернадского 88) выставка "Скульпторы Москвы". Франгулян Георгий Казанский ИванЦигаль Александр  Дронов Михаил Тугаринов Дмитрий Корнеев Виктор Соскиев Владимир Головков Владимир Субханкулов Тагир Королев Виктор Черствый Борис Буйначев Владимир Смирнов Георгий Аксенов Максим Ворохоб Александр Гуреев Илья Мамонтов Константин Семикопенко Людмила  Муравина Ольга Соболев Сергей Хан Ольга Суровцева Елена Митенев Андрей Долгушин Александр Кураторы: Александр и Юлия Ворохоб>
C 14 мая галерея уличного искусства StreetKit представляет выставку Dualism группы Aesthetics в пространстве MEL на Красном Октябре.
Сегодня команду Aesthetics, существующую уже более 9 лет с разным составом участников, представляют Petro и Slak.
Творчество Aesthetics последовательно развивалось от классического граффити до абстракт леттеринга на основе геометрии: «Весь наш путь абсолютно осознан и основателен. Каждый элемент в любом из рисунков на своем месте и может быть логически обоснован. То есть геометрия не является примитивным декором шрифта - в наших работах абстракция живет внутри шрифта, а шрифт внутри абстракции». Первая совместная выставка Petro и Slak является визуальным исследованием дуалистичности творческого процесса, когда задействованы две равноправные и в то же время противоположные части универсума – разум и чувство.
С 9 мая в Е.К.Артбюро (Малый Кисельный переулок, д.4, стр.1, домофон 4) выставка Орденская планка.  Андрей Филиппов,Константин Батынков, Паруйр Давтян, Константин Звездочетов, Николай Козлов, Борис Матросов, Виктор Скерсис, Василий Флоренский, Дмитрий Цветков, Гор Чахал представляют работы, неразрывно связанные с размышлениями о войне, о воинах - своих родных, кому довелось пройти Великую Отечественную, о войне в масштабе человеческой жизни - дара Бога, который люди так и не научились беречь.
8 мая - 1 июня в музее современного искусства Гараж (в парке Горького) 4-й проект в пространстве Project Space - Vortex, выставка-эксперимент, в рамках которой группа молодых художников из Латвии создала серию свободных интерпретаций перформанса Probe.  Если оригинальные перформансы отсылали к идее об одинокой мифологической фигуре «творца», то участники выставки Vortex исследуют роль художника в контексте запутанных взаимоотношений – эпицентре культурно-индустриального круговорота, через которые развивается искусство сегодняшнего дня. Участники: Каспарс Грошевс, Иева Крауле, Кристине Курсиша, Дарья Мельникова, Микс Митревицс, Эвита Васильева. Куратор: Зане Онцкуле.
Открытие 8 мая будет сопровождаться перформансом художника Каспарса Грошевса.
1 мая - 1 июня в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9, тел. 9645640303, посещение по договоренности) выставка Дмитрия Цветкова "Утро краcит нежным...">
18 - 31 мая на Фабрике (Arthouse, Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка "Когда подозрения становятся нормой". Открытие 17 мая. Выставка рассматривает «монструозность» с точки зрения феноменологии взгляда и как конструкцию сознания, которое создает пирамиду критериев и суждений. «Монструозность» - это не внешний атрибут, а внутренний механизм, который работает подобно «кривому зеркалу» или генеративному звуку: взгляд преломляется и ничтожное подозрение, многократно умножаясь, превращается в паранойю и порождает все новых и новых монстров. Желание дистанцироваться от реальных и воображаемых монстров сталкивает нас с ними лицом к лицу и заставляет обнаружить чудовищное внутри, ведь каждый из нас является Другим - подозреваемым монстром в глазах окружающих. Художники: Люси Бетс (Lucie Betz), Джеймс Джонсон-Перкинс (James Johnson-Perkins), Алиса Йоффе, Кармен Кальво (Carmen Calvo), МишМаш, Влад Монро, Габриэла Фридриксдоттир (Gabriela Fridriksdottir), littlewhitehead, Patrick K.H. / Oleg Makarev и другие. Кураторская группа студентов Высшей школы художественных практик и музейных технологий факультета истории искусства РГГУ>
С 17 мая по 1 июня в помещении "Открытой сцены' на Поварской, 20 выставка "Шуховская башня. SOS".
С 17 мая по 1 июня в галерее Random на Поварской, 20 выставка выставка "Fake". Кураторы: Кирилл Преображенский и Мария Шарова. Художники: Агапкина Мария, Ван Будман Наташа, Даненова Екатерина, Князева Александра, Кравчина Ирина, Красавчик Евгения, Коробко (Лондон) Ольга, Макарова Елена, Молокова Мария, Монахова Наталья, Слащилин Андрей,Муромцева Екатерина, Полуэктова Мария, Полякова Дарья, Ретунская Юлия, Сахарная Елена, Федотов-Федоров Илья, Цатурян Камо.
Все, что мы видим настоящее? Или лучше спросить, все в этом мире настоящее? Одежда, в которой ты стоишь? Еда, которую ты ешь? Лекарства, которыми ты лечишься? Новости, которые ты читаешь? И так можно сказать практически про все, что вокруг.  Можно ли сказать, что это не фейк? Что это не подделка? В современном мире стоит несколько раз перепроверить, прежде чем доверять чему-либо”. Mария Шарова>
Международная сеть фотогалерей LUMAS пришла в Россию. С этим брендом уже знакомы жители Берлина, Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Амстердама и других мировых столиц. Партнером сети галерей LUMAS в России стал известный бизнесмен и политик, председатель совета директоров "О1 Group" Борис Минц. Исполнительным партнером LUMAS в России является Мария Бурасовская, директор и совладелец галереи "Глаз". Адрес галереи - Страстной бульвар, 8. Открытие состоялось 3 июня>
27 мая - 7 июня в галерее Основа (Винзавод, Бродильный цех) выставка белорусского художника Михаила Гулина «За Мяжой». Открытие 26 мая. Михаил Гулин сочетает в своём творчестве специфическое чувство юмора и пугающую прямолинейность. Три его сквозные позиции: стремление ставить все под вопрос (и в первую очередь адекватность собственной публики), юмор и любовь к контекстным играм. Все это, помноженное на его интерес к спорным, провокационным зонам и на его смелость, даёт просто ядовитую взрывоопасную смесь.
31 мая - 7 июня 2014 на 2 этаже Центрального дома художников (Крымский вал, 10) выставка "Время вперёд". Открытие 30 мая. Художники: Антонова Дарья, Бирюлин Александр, Боркунов Павел, Бровина Алина, Буравлёва Евгения, Гаврилова Мила, Гатауллина Милеуша, Глухов Александр, Глухов Максим, Гуревич Ольга, Давыдова Ольга, Дороженко Артём, Дороженко Сергей, Дубач Анастасия, Елизаров Фёдор, Жильцов Дмитрий, Журов Максим, Жучков Алексей, Иванова Мария, Иващенко Олег, Ионова Евгения, Короткова Таисия, Коршунов Иван, Кошелева Виктория, Кузнецов Антон, Кузнецова-Руф Ася, Кузьмин Роман, Лагутенкова Вера, Малинина Юлия, Осипова Александра, Отдельнов Павел, Пангилинан Анна-Мария, Платонова Анна, Плотников Егор, Пономаренко Евгений, Попова Виктория, Погоржельский Александр, Полковниченко Алла, Радевич Александра, Рудых Денис, Садарова Галия, Самодин Дмитрий, Сарабьянов Андрей, Сафронова Мария, Ситникова Наталья, Скачкова Ирина, Смиренномудренский Максим, Смирнов Николай, Сопова Ксения, Сорокин Александр, Суворова Мария, Суховецкая Нина, Темчук Светлана, Усачёв Фёдор, Успенская Наталья, Филатова Ирина, Хайлова Елена, Харламова Василина, Чинцов Влад, Чопык Валентин, Чурсина Татьяна.
1 - 5 июня в  галерее "Роза Азора" (Никитский б-р, 23/14/9) выставка-продажа очень разных и очень известных художников, посвященная цветам. Ведь дети - цветы жизни. Все собранные средства будут направлены в фонд "Детские Сердца" на оплату кардио операций.
2 - 8 июня в Санкт-Петербурге Международный фестиваль активистского искусства МедиаУдар. Фестиваль представит несколько секций на разных площадках, а также в открытом городском пространстве.
МедиаУдар в Санкт-Петербурге начнется с семинара, посвященного арт-активизму в городской среде и медиа-экологии. Со 2 по 6 июня петербургские, московские и нижегородские художники, социологи и урбанисты примут участие в совместном воркшопе Центра Художественного Активизма (Нью-Йорк) и Открытой Лаборатории Город (Санкт-Петербург), который пройдет на базе Центра независимых социологических исследований (ЦНСИ). Воркшоп организован CEC ArtsLink при поддержке Trust for Mutual Understanding, NY.
В выходные дни (7 и 8 июня) в пространстве Музея сновидений Зигмунда Фрейда состоятся презентации нескольких активистских изданий: квир-фем-зина «Naglaya Rvanina» (Cанкт-Петербург – Москва), спецвыпуска журнала “Krytyka Polityczna”, изданного Автономным Университетом (Берлин) в рамках выставки “global aCtIVISm” в Центре искусства и медийных технологий (ZKM, Карлсруэ), а также сборника «МедиаУдар. АктивисМеждународный фестиваль активистского искусства МедиаУдартское искусство сегодня» (Москва). Здесь же будет показано новое слайд-шоу проекта Наркофобия «Война с наркотиками: начало» (Москва – Берлин).
◄26 мая - 7 июня в галерее Anna Nova (CПб, Жуковского, 28) выставка "Условия хранения". Открытие 26 мая. Куратор Анастасия Скворцова.  Художники: Сергей Бугаев-Африка, Илья Гапонов ,Стас Багс, Владимир Козин, Тимур Новиков, Семен Мотолянец, Алексей Михеев, Андрей Пожидаев, Виталий Пушницкий, Вероника Рудьева-Рязанцева, Андрей Рудьев, Людмила Витальевна Соколова, Олег Труфанов, Петр Швецов, Наталья Федорова, Ольга&Александр Флоренские, James Kerr. В основе выставки заложена идея взаимодействия современного искусства с культурным наследием. Куратор Анастасия Скворцова работает с локальным петербургским контекстом, применяя некоторые подходы классиков кураторской профессии Понтюса Хюльтена и Жана-Юбера Мартена, что позволяет представить зрителю целый срез петербургского искусства, в котором можно проследить разнообразие в обращении художников к теме культурного наследия. Влияние исторического «культурного» оказало влияние не только на художников, но и на людей других профессий>
18 апреля - 8 июня в выставочном зале Дворцового комплекса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Евгения Козюли "Истоки". Открытие 17 апреля. Фотографии из собрания РОСФОТО, выполненные известным белорусским фотографом в период с 1960-х по 1990-е годы. Это фотоработы из основных циклов и серий, ретроспективно представляющие путь Евгения Козюли от фотолюбителя до фотожурналиста, повествующие о творческих поисках, интересах и размышлениях автора о предназначении фотографии.фотографии из собрания РОСФОТО, выполненные известным белорусским фотомастером в период с 1960-х по 1990-е годы. Это фотоработы из основных циклов и серий, ретроспективно представляющие путь Евгения Козюли от фотолюбителя до фотожурналиста, повествующие о творческих поисках, интересах и размышлениях автора о предназначении фотографии>
28 апреля - 1 июня в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (СПб, Невский, 179) Международная выставка-фестиваль современного искусства «Dolce Vita. Федерико Феллини: Притча и карнавал». Участником выставки является итальянский художник Марко Веронезе – прямой потомок знаменитого итальянского живописца 16 века Паоло Веронезе. Кроме творчества современных художников на выставке можно будет увидеть документальные объекты: инсталляции и коллажи по мотивам рисунков и карикатур самого Федерико Феллини, который до кинокарьеры начинал как журнальный карикатурист. Также на выставке будут представлены несколько раритетов из частных коллекций - вещи режиссера и его актеров, предметы со съемок фильмов Феллини.
23 апреля - 2 июня в Русском музее (Строгановский дворец) выставка ДИКИЙ ЗАПАД В ФОТОГРАФИЯХ. Из цикла "Америка в фокусе". Из коллекции Библиотеки Конгресса, США.
23-30 мая в Санкт-Петербурге Международный проект «Искусство света».
30 участников из России и Европы - дизайнеры, архитекторы, которых свет вдохновляет на взаимодействие как друг с другом, так и с обществом. Проект дает возможность больше узнать о природе света, о множестве областей его применения и обсудить его роль в нашей культуре. «Искусство света» позволит повысить уровень всеобщей осведомленности о возможностях в светодизайне.
Проект включает в себя образовательную программу от ведущих практиков светодизайна. Подробнее: http://design-union.ru/process/projects/2897-obrazovatelnaya-programma-proekta-iskusstvo-sveta-osnovnye-sobytiya-i-spikery
23-30 мая в Санкт-Петербурге Международный проект «Искусство света».
30 участников из России и Европы - дизайнеры, архитекторы, которых свет вдохновляет на взаимодействие как друг с другом, так и с обществом. Проект дает возможность больше узнать о природе света, о множестве областей его применения и обсудить его роль в нашей культуре. «Искусство света» позволит повысить уровень всеобщей осведомленности о возможностях в светодизайне.
Проект включает в себя образовательную программу от ведущих практиков светодизайна. Подробнее: http://design-union.ru/process/projects/2897-obrazovatelnaya-programma-proekta-iskusstvo-sveta-osnovnye-sobytiya-i-spikery
30 марта -  9 июня в бельгийском Knokke-Heist Международный фестиваль фотографии Knokke-Heist-2014>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO