ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2015

Оглавление на этой странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
25.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

20.04.2015

27 ноября  арт-пространство фонда IN ARTIBUS  на Пречистенской набережной, 17 открылось выставкой “Влюбленный в классическое искусство”, посвященной  90-летию со дня рождения Владимира Вейсберга (1924-1985). С 28 ноября 2014 по 1 марта 2015.  В составе экспозиции восемьдесят восемь работ Владимира Вейсберга: живопись, рисунки и акварели – работы всех периодов. Большинство из них московские зрители увидят впервые. Никогда не экспонировалась одна из самых ранних живописных работ – «Аэростат в сумерках» (1944, частная коллекция), непривычным покажется портрет «Женщина перед зеркалом» (1956, частная коллекция), написанный практически в традициях бубнововалетовских «пугачей», а хрестоматийные «Апельсины в черных бумажках на черном столе» (1961, частная коллекция; на фото слева), в последний раз были на выставке в 1962 году, в Манеже, когда Хрущев расправлялся с нон-конформистами. Впервые экспонируются и некоторые музейные вещи.
C 31 января по 28 февраля в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) в рамках Х сезона выставка  «Нотация». Кураторы -  Ася Филиппова и Сергей Хачатуров.  Открытие 30 января.

К юбилею должна звучать торжественная музыка. Потому и название главного «юбилейного» выставочного проекта ЦТИ «Фабрика» соответствует музыкальному термину. «Нотация» – проект о нотной записи, о сложном сопряжении музыкального и визуального текстов. Кураторам– Сергею Хачатурову и Асе Филипповой – было интересно изучить опыт трансформации звука в изображение, попытки более-менее адекватно воплотить звук в зрительном образе, которые предприняли четырнадцать художников совершенно независимо друг от друга. В зале Оливье будут шелестеть реальные и виртуальные партитуры. Их «переворачивают» и классики contemporary art, и хедлайнеры молодого искусства, и те, кто только начинает свою творческую биографию.
Художники проекта «Нотация»: Юрий Аввакумов, Никита Алексеев, Андрей Василевский, Яша Веткин, Евгений Гранильщиков, Наталия Зинцова, Вадим Захаров, Егор Кошелев, Кирилл Логовский, Александр Панкин, Дмитрий Рязанов (см. выше - "Портреты нот"), Ян Тамкович, Андрей Филиппов, Сергей Шутов.
27 января – 27 февраля 2015 в арт-холле «Выхино» объединения «Выставочные залы Москвы» художественно-образовательный проект «Искусство белого». На открытии, которое состоится 27 января в 18 часов ЛАБ Дайджест театр покажет визуально-пластический перформанс. Искусство белого объединяет работы современных художников (А. Красулина, В. Лукина, Б. Михайлова, А. Ермолаева, А. Комелина), репродукции мастеров XX века (архитектон К. Малевича, Б. Николсона, Ж. Вантонгерло, Ле Корбюзье, Мондриана и др.) и работы (живопись, рельефы, ассамбляжи, инсталляции) молодых авторов, художников, дизайнеров - участников параллельной программы IV Московской международной биеннале молодого искусства.
C 5 февраля в Аптекарском приказе  Музея архитектуры выставка Марии Шалито "Тайная комната". Куратор Алексей Юдин. Экспозиционер Александр Джикия>
C 12 по 28 февраля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка "Brain fashion_conceptual/art/confession group". Идеолог группы Олег Шобин, фотограф Алексей Шлык и скульптор Максим Макаревич в своем проекте обращаются к теме пути, буквально визуализируя знаменитую английскую поговорку "Put yourself in my shoes". Черно-белые фотографии изношенной обуви, покрытые патиной бронзовые объекты, в абстрактных формах которых можно разглядеть искореженные силуэты сапог известных марок, являют собой наивную аллегорию жизненного пути человека.
С 14 по 27 февраля на заводе Кристалл (Москва, самокатная, 4, стр. 9, Посудный цех) галерея 25КАДР представляет выставку Андрея Андреева "Без названия". Открытие 13 февраля. Посещение выставки по предварительной договоренности>
C 18 по 27 февраля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр. 2) выставка Ирины Моториной "Убить комара".Открытие 17 февраля>
13 — 27 февраля 2015 в МВЦ «Рабочий и колхозница» (Москва, Проспект Мира, 123Б) выставка "Русское настоящее". Открытие 12 февраля.
с работами двадцати известных фотохудожников из разных стран мира. Их работы, созданные во время двухнедельной экспедиции по стране, объединены в двадцать фотоновелл о России и различных сторонах её жизни. Во многом этот проект продолжает и развивает сформировавшуюся в XVIII-XIX веках литературную традицию, известную в русской исторической литературе как «записки иностранцев»: особый жанр дневников и заметок путешественников, составленных ими на основании собственных наблюдений. Цель фотопроекта — рассказать о том, как живет Россия в течение одного дня/ Проект «Русское настоящее» был впервые представлен в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге в сентябре 2013 года.
Участники проекта:
Словакия: Коллар Мартин / Martin Kollar;
Мексика: Ортис Монастерио Прието Пабло Игнасио / Pablo Ignacio Ortiz Monasterio Prieto (Pablo Monasterio);
Германия: Зуммер Луиза Мари / Maria Louisa Summer;
Республика Корея: Пэ Чхан Хё / Chan Hyo Bae;
США: Стэнли Норман Грин Мл. / Stanley Norman Greene JR (Stanley Greene);
Италия: Кавикки Эмилиано / Emiliano Cavicchi;
Великобритания: Чэнерин Оливер Франк / Oliver Frank Chanarin (Oliver Chanarin);
Франция: Зюли Гийом-Жозеф-Франсуа / Guillaum Joseph François Zuili (Guillaum Zuili);
Индия: Бартоломью Пабло / Pablo Bartholomew ;
Австралия: Сьюэл Дин Эндрю / Dean Andrew Sewell (Dean Sewell);
Турция: Дурак Аттила / Attila Durak;
Япония: Кимура Хадзиме / Hajime Kimura;
ЮАР: Бибер Джоди Ли / Jodi Leigh Bieber (Jodi Bieber);
Канада: Чибисова Аня / Anya Chibisova;
Бразилия: Мораеш Кель Жоао / Joao Moraes Kehl (Joao Kehl);
Таиланд: Кяцирикаджорн Кятчаи / Mr. Kiatsirikajorn Kiatchai ;
Китай: Чжан Хай / Hai Zhang;
Швеция/Дания: Клих Кент Мечислав / Kent Mieczyslaw Klich (Kent Klich);
Аргентина: Кирчук Алехандро / Alejandro Kirchuk.>
С 9 по 26 февраля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9, по договоренности 964.564.03.03) выставка К. Батынкова, А. Климака и В. Мишукова "Клоуны". Открытие 9 февраля>
27-28 февраля в Центре им. Мейерхольда состоится премьера спектакля Федора Павлова-Андреевича "Три штуки молчания" – трехголовая говорящая скульптура.
Играют: Женя Борзых, Роза Хайрулина и Степанида Борисова. Режиссер Федор Павлов-Андреевич. Художник Катя Бочавар.
«Три штуки молчания» состоят из трех коротких прозаических фрагментов, превращенных режиссером/художником Федором Павловым-Андреевичем в монологи. И трех фигур, придуманных художником/скульптором Катей Бочавар , в каждой из которых спрятан человеческий сюрприз. В лесной скульптуре НИНА КОМАРОВА (текст Людмилы Петрушевской – он о девочке, потерявшейся в лесу) спрятана молодая актриса и певица Женя Борзых, у которой – три главные роли в последних премьерах Табакерки и одна роль – у Богомолова в МХТ. В лунной скульптуре СКАЗКА О ЧАСАХ (текст Людмилы Петрушевской – он о девочке, укравшей у мамы часы, и о старушке, выпускающей в небе луну) спрятана актриса Роза Хайрулина, когда-то звезда провинциальных театров, а теперь – одна из главных театральных актрис страны. В северной скульптуре СТАРУХЫ (текст Даниила Хармса – он о человеке, оказавшемся в комнате с мертвой старухой) спрятана якутская звезда, этническая певица и актриса Степанида Борисова.
17 - 22 февраля 2015 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского 28) экспозиция графической серии Юрия Александрова "Битва людей с артефактами". Эта серия является продолжением и даже своего рода "резюме" предшествующих выставок Юрия Александрова: "Современное искусство Чукотки", "Писание", "Ленинградская школа", "Последний ужин" и др.
10 – 25 февраля 2015 в Библиотечно-информационном и культурном центре искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского (СПб, Невский пр., 20) выставка «А как же любовь?», которая стала результатом работы первого сессионного блока феминистских мастерских им. Люси Липпард при поддержке Центра Независимых Социологических Исследований. В 20:00 вечер продолжит один из участников проекта - дуэт «Мохнатая подмога» с перформансом «Интерактивная игра: Феминистское подполье. Встреча на конспиративной квартире». Участницы/ки мастерских: Alena Petite, daria, Анастасия Вепрева, Анна Терешкина, Анна Титова и Станислав Шурипа, Арт- группа {родина}, Елена Костылева, Ксения Сонная, Лита Полякова, Марина Винник, Микаэла, Наталья Краевская, Ольга Шаповалова, Перформанс-дуэт «Мохнатая подмога», Полина Заславская, Саша Качко, Сюзанна Ориордан, Таня Сушенкова.
С 23 января по 23 февраля в музее Эрарта (СПб, 29-я линия В.О.) выставка Ольги Болдырефф "Связь". Нить — главный символ всего творчества французской художницы. Основная часть выставки в Эрарте представлена трикотажными скульптурами и настенными инсталляциями из шнуров в виде очертаний бытовых предметов, архитектурных мотивов, растительных или животных образов. Также
Ольга представит несколько новых настенных рисунков с монументальными символами Санкт-Петербурга>
28 ноября  2014 - 23 февраля 2015 в корпусе Бенуа Русского музея выставка АЛЕКСАНДР САМОХВАЛОВ. 1894-1971>
11 февраля на лондонском аукционе Кристи послевоенное и современное искусство.
Один из топ-лотов выполненная в фотореалистической манере картина Герхарда Рихтера «Люцернское озеро», датируемая 1969 годом и находившаяся в частной коллекции с 1973 года (фото слева).
Еще один топ лот - работа Сая Туомбли «Без названия» из так называемой серии «школьных досок» (1970). Также выставляются работы Бэкона, Херста, Эмин и Баския>
C 21 января по 12 февраля в Русском доме науки и культуры (Берлин, Фридрихштрассе, 176-179) выставка "Арт Мираж">
26 ноября 2014 - 23 февраля 2015 в лондонской Галерее Саатчи выставка "Постпоп-арт. Встреча Востока и Запада". Куратор советской и постсоветской частей Андрей Ерофеев включил в выставку работы Ильи Кабакова (?) Эрика Булатова, Комара и Меламида, Ростислава Лебедева, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Александра Косолапова, Жанны Кадыровой, Дмитрия Цветкова, Анатолия Осмоловского. За англо-американскую часть отвечает Марко Ливингстон. Сун Цзюнчан отвечает за Китай.
30 января - 22 февраля в ММАМ (Москва, Остоженка) выставка Дмитрия Булныгина «Nothing is perfect». В экспозицию включены работы, созданные художником в 2000-2015 гг.: видео, мэппинг, цифровая фотография и документация стрит-арт и паблик-арт проектов. А также две новые видеоинсталляции, сделанные специально для выставки.>
12 — 21 февраля 2015 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Игоря Камянова и Надежды Крестининой "Лодка">
<Камянов. Переправа. 2014>
9 – 21 февраля 2015 в Выставочном зале на Тверской-Ямской, 20 выставка Елены Епифанцевой «Собака и другие ненужные вещи...» Открытие 10 февраля в 17:00.
«Собака и другие ненужные вещи» – название одного из её «белых» натюрмортов, именно они составят основу экспозиции вместе с работами из проектов «Дорога» и «Деревенский гротеск». Словами художника, «...главным действующим лицом в них является пространство, светлое, почти бесцветное, которое, как и память, выталкивает на поверхность в неведомой нам последовательности людей, предметы, образы, цвета и снова их поглощает».
30 января - 22 февраля в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8 стр. 5) выставка Дмитрия Гутова «Вдали от пыли», в которую вошли инсталляции и графические работы. (Свою графику Гутов никогда не показывал публике). Эта выставка стала третьим персональным проектом, который художник показывает в «Триумфе». В новом проекте Гутов обращается к технике работы тушью и мистическому учению немецкого теолога Майстера Экхарта. «Чтобы быть истинно нищим, человек должен стать настолько свободным от своей сотворенной воли, насколько он был, когда его не было» — писал Экхарт в проповеди «О нищете духом»[1]. Так, уже в названии выставки Гутов подчеркивает необходимость отстранения от происходящего, осознанного ухода от суеты и предельной сосредоточенности. Последний год Дмитрий Гутов живет за городом в полной изоляции от внешнего мира — без постоянного доступа к информации и общения с социумом. Художник раз за разом пишет работы на одни и те же сюжеты, концентрируясь на технике и самом творческом процессе. Изображая непрерывно один и тот же камень или ветку Гутов работает как восточный мастер, оттачивающий изображение одного предмета в течение всей жизни. Процесс создания работы превращается в духовную практику, когда череда попыток вводит в состояние подобное медитации. Основу экспозиции составят многочисленные графические работы Гутова, выполненные тушью на бумаге. В верхнем зале они будут дополнены инсталляцией, представляющей собой заваленный эскизами пол в мастерской художника. В нижнем зале выставка продолжится композицией из 2500 стеблей бамбука, фрагмент которой Гутов впервые показывал в параллельной программе «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге в 2014 году.
29 января - 23 февраля в ЦВЗ «Манеж» выставка «Грековцы», к 80-летию со дня основания Студии военных художников имени М.Б. Грекова. На юбилейной выставке представлено около тысячи произведений (живопись, графика, икона, лаковая миниатюра, диорама и скульптура), авторами которых являются как классики, так и современные студийцы. Экспозиция представляет два раздела: исторический и современный. На выставке представлены две диорамы: «Крещение войска князя Владимира в Херсонесе» и «Сбор войск в Коломне перед Куликовской битвой».
C 20 января - 17 февраля 2015 в Pechersky gallery (Винзавод) проект Ростана Тавасиева "Жги!">
С 20 января 2015 в галерее XL проект Александра Повзнера "Отчет о проделанной работе">
C 20 января 2015 года в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100) Объединения «Выставочные залы Москвы»  выставка Юрия Яковенко «Гравированные мифы: фрукты, звери, короли…». В экспозицию вошли около 200 произведений белорусского художника-гравёра Юрия Яковенко. Созданные в течение последних 12 лет, они наглядно демонстрируют процесс формирования и развития утонченного изобразительного языка выдающегося художника и погружают зрителей в изощренный мир его сюрреалистических сюжетов.
C 15 января по 22 февраля в галерее Ковчег (Немчинова, 12) выставка Александра Максимова "Рисование в Бескудникове">
C 18 декабря 2014 по 22 февраля 2015 в ГМИИ имени Пушкина выставка "Пьеро делла Франческа и его современники. Образ Мадонны в картинах эпохи Возрождения из музеев Италии".
 
В восточной (православной) традиции всякий изображенный персонаж или предмет наделен символическим смыслом. Почитать образ, означает, почитать то, что за этим образом скрыто. Согласно постановлениям Второго Никейского Собора 787 года, правила создания священных образов определял не художник, а церковные власти. В западной культуре, начиная с XII века, а затем в живописи Возрождения, не отрицавшей того, что закреплено традицией, изображения Девы Марии являются не только иконами; символические атрибуты не утрачивают своего значения, однако теперь картины обретают не только сакральный, но и общечеловеческий смысл. Отныне это образы матери и младенца, наделенные индивидуальными чертами, исполненные неподдельного чувства, образы, не только напоминающие о божественном начале и о величии Богородицы, но и пробуждающие переживания.
В эпоху Возрождения при знатных дворах в Мантуе, Ферраре и Убрино, а также в Венеции, написанные на досках небольшие богородичные образы, в которых присутствовали наделенные символическим смыслом детали, выполняли почти ту же функцию, что и иконы в восточной традиции, где большинство икон писалось не для церквей, а для частных заказчиков. В основном, речь шла о переносных алтарях, об образах, создание которых было приурочено к тем или иным событиям.
Во второй половине XV века нарастает интерес к византийской культуре, поначалу обусловленный попыткой соединить Восточную и Западную церкви, а затем – присутствием на Западе многочисленных представителей византийской культуры, бежавших от османского завоевания.
В экспозиции представлены работы живописцев второй половины XV века, объединенные одной темой – Мадонна с Младенцем. Помимо их исключительной художественной значимости произведения позволяют понять, что между западной и восточной христианскими традициями есть не только различия, но и глубокое сходство. Выставка позволяет зрителю проникнуть в суть того, как в эпоху Возрождения понимали и трактовали один из главных христианских образов.
Центр экспозиции – знаменитая картина Пьеро делла Франческа «Мадонна с благословляющим Младенцем и двумя ангелами», или «Мадонна Сенигалья» (1491), из Национальной галереи Марке в Урбино. Несмотря на многочисленные исследования, до сих пор нет объективных данных, позволяющих окончательно ответить на вопросы о том, какие смыслы в ней скрыты и каковы обстоятельства ее создания. Мастер изображает Богоматерь с Младенцем, следуя византийскому иконографическому типу Одигитрия, то есть Путеводительница: Мадонна - заступница людей перед Господом - указывает рукой на Младенца как на Спасение. Поток света символизирует Христа. Изображение восседающей на троне Богородицы с Младенцем на коленях и двумя архангелами за спиной восходит к образцам V–VI веков. Классические пропорции фигур создают ощущение торжественности. Строгость персонажей картины напоминает христианские мозаики или византийские иконы. Каждая деталь – от белой розы в руке у Иисуса до украшений из жемчуга и коралла, плетеной вазы, льняного полотна – имеет символическое значение. Одеяние Младенца похоже на одеяние античных философов, пламя свечи означает Страстную седмицу, ткань – занавесь Иерусалимского храма. В художественном решении особую роль играет колорит, построенный на сочетании белого и оттенков голубого и серого цветов. Манера передачи световоздушной среды говорит о знакомстве Пьеро делла Франческа с достижениями нидерландских живописцев.
На выставке также показаны работы современников Пьеро делла Франческа, творчество которых связано с городами Северной Италии. Это произведения Джованни Беллини, Карло Кривелли, Козимо Туры. У каждого мастера свое понимание темы, своя драматургия ее раскрытия.
Для венецианца Джованни Беллини характерно поэтическое осмысление сюжета. На большинстве его картин Мадонна не смотрит на Иисуса, ее взгляд обращен в будущее. Композиция «Мадонны с херувимами» (около 1490) из знаменитой венецианской Галереи Академии построена иначе – это диалог Матери и Младенца.
Работы Карло Кривелли, художника из области Венето, более декоративны и символичны. В «Мадонне с Младенцем» из Городской пинакотеки Франческо Подести (Анкона) символика традиционна: яблоко напоминает о первородном грехе, огурец – символ Воскресения, щегол – Страстей, моллюск в раковине в руках Иисуса – Воплощения, торжественные одеяния Богородицы указывают на то, что она царица небесная.
Для работы феррарского мастера Козимо Туры «Мадонна со спящим Младенцем» (около 1470), предоставленной Галереей Академии в Венеции, характерны экспрессия и драматизм. На картине Мадонна пробуждает Младенца ото сна. Этот сюжет связан с темой Воскресения, судьбой Христа, умершего ради спасения людей.
В Ферраре придворные художники работали бок о бок с мастерами декоративного искусства. Сам Тура нередко подражал технике эмали, уподобляя свои небольшие картины изысканным драгоценностям – подобный подход при создании богородичных образов был вполне уместным, поскольку на христианском Востоке иконы богато украшались.
Картина «Мадонна со спящим Младенцем» также известна как «Мадонна Зодиака», поскольку на фоне при помощи тонких золотых линий изображены знаки зодиака. Присутствие светских, астрологических деталей в произведении на религиозный сюжет объясняется культурой той эпохи: мотив Зодиака, к которому неоднократно обращался Козимо Тура, был популярен при утонченном феррарском дворе. Стремление примирить христианскую веру и астрологию, увидев в расположении звезд отражение Божьего замысла, оправдывала совместное присутствие и взаимное наложение христианских и языческих символов.
Выставка «Пьеро делла Франческа и его современники. Образ Мадонны в картинах эпохи Возрождения из музеев Италии» дает российскому зрителю еще одну редкую возможность увидеть работы Пьеро делла Франческа, Козимо Туры, Карло Кривелли, Джованни Беллини произведения которых отсутствуют в коллекциях отечественных музеев.
Куратор выставки: Виктория Маркова, ведущий научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина.
C 12 декабря 2014 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка «Русское стекло. Новые поступления». 12 декабря презентация альбома «Русское стекло XVIII - начала XX века». В альбом «Русское стекло XVIII – начала XX века» вошли лучшие произведения русского художественного стекла из коллекции музея.
20 ноября 2014 - 15 февраля 2015 в Анфиладе Музея архитектуры выставочный проект «Кузница большой архитектуры. Советские конкурсы 1920–1950-х». Открытие 19 ноября.  Кураторы: Ирина Чепкунова, Сергей Чобан. Объекты уникальной архитектурной графики, макетов и фотографии конкурсных материалов для семи знаковых построек Москвы: это гостиница «Москва» в Охотном Ряду, редакция газеты «Известия» на Пушкинской площади, Центральный телеграф на Тверской, Библиотека им. В.И. Ленина, Концертный зал им. П.И. Чайковского, Военная академия им. М.В. Фрунзе и здание Академии наук. Еще до начала грандиозных московских строек 1930–1950-х годов, именно благодаря проведенным конкурсам архитектурные проекты становились предметом особого внимания всей страны.
C 18 ноября 2014 по 15 февраля 2015 в ГМИИ им. Пушкина (Волхонка, 12) выставка рисунков французских мастеров из венского музея Альбертина.
С 18 декабря 2014 по 15 февраля 2015 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Огонёк. Жизнь как праздник">
С 18 декабря 2014 по 8 февраля 2015 галерея ArtStory (Москва, Старопименовский пер., 14) "Моисей Фейгин. Неистовый Орфей". Пресс-показ и открытие 17 декабря. Выставка посвящена 110-летию выдающегося художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904–2008). Ему, прожившему больше века (104 года!), посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала XX века (группа «Бубновый валет») и современным искусством. По словам Фейгина, сам он стал «последним учеником, вошедшим в «Бубновый валет». Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Его имя даже было занесено в Книгу рекордов Гиннесса «как самого старого работающего профессионального художника».
Представлены многие знаковые произведения, включая и картины с излюбленными героями художника. …Арлекин, Чарли Чаплин, Дон Кихот, Скрипач – образы, заполняющие огромную часть его творческого пространства.
В рамках выставочного проекта в декабре-январе организована экскурсионно-лекционная программа с участием: заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова (его лекция на тему «Традиции Бубнового валета в русском искусстве второй половины XX века. Прогрессы и регрессии» состоится 18 декабря в 19.00);
лекция историка искусства, арт-критика, кандидата искусствоведения Андрея Ковалёва (планируется на 20 января 2015г.); две экскурсии проведёт внук художника Леонида Фейгина (совладелец и креативный директор брендинговой компании Direct  Design, Visual Branding (DDVB), академик Российской Академии Рекламы), а также в феврале состоится презентация новой книги о художнике.
17 декабря 2014 - 15 февраля 2015 в Фонде культуры «Екатерина» (Москва, Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8) выставка "Хирургия: рождение, любовь, встречи, интересы, желания". Кураторы: Михаил Алшибая и Виталий Пацуков. Художники: Никита Алексеев, Михаил Алшибая, Вагрич Бахчанян, Петр Беленок, Эрик Булатов, Игорь Ворошилов, Илья Кабаков, Игорь Макаревич, Виктор Пивоваров, Владимир Пятницкий, Михаил Рогинский, Владимир Яковлев. Организаторы: ГЦСИ, Фонд культуры «Екатерина». Выставку работ из коллекции выдающегося кардиолога и коллекционера Михаила Алшибая можно считать своего рода автобиографической инсталляцией.
10 декабря 2014 - 15 февраля 2015 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, стр. 10) выставка Тимофея Смирнова "Черным по белому или Белым по Черному". Графика>
6 декабря 2014 - 8 февраля 2015 в помещении Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок) выставка Сергея Шеховцова "На/вылет". Открытие 5 декабря. Выставка скульптурных объектов военно-бытовой тематики. Несмотря на возможные ассоциации с украинскими событиями прошедшего лета, прямого отношения к ним она не имеет, да и задумана была еще весной. Но при этом выставка Шеховцова, конечно же, «про войну». Про ту войну, которая проходит пунктиром через всю нашу жизнь, которая растворена в воздухе повседневности>
Со 2 декабря 2014 до 15 февраля 2015 в ГМИИ им. Пушкина (Волхонка, 14) выставка "И цвет и звук...". Открытие 1 декабря>
C 15 января по 10 февраля в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) в рамках Х сезона выставка итало-швейцарского художника Марко Феделе ди Катрано «Портрет Дженни». Куратор - Виталий Пацуков. Марко ди Катрано работает с кодами в искусстве, задаваясь почти библейским вопросом: «кто мы, откуда мы и куда мы идем?». Выставка состоит из видео-работ и объектов.
С 13 января по 13 февраля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7-5) выставка Алексея Трегубова "Процесс". Открытие 13 января. На сей раз художник создает инструмент принятия правового решения последней инстанции, предоставляя потенциальную возможность некой неведомой руке быть причастной к формированию закона, мотив которого вызван сплошными противоречиями. Но кому же она принадлежит — большому брату, воле народа или иронии судьбы? Можно легко предположить развитие событий, которые будут развиваться по сценарию мистического триллера с элементами черной комедии, где главный герой имеет возможность запросто потерять свои гражданские права, быть обвинен в намерении совершить преступление и быть казнен за дестабилизацию социально-политической обстановки в стране.  Роман Минаев>
С 29 декабря 2014 по 6 февраля 2015 во флигеле Руина Музея Архитектуры выставка Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина "На холмах". Живопись, графика, мозаика, объекты.
Представление библейских сюжетов через архитектонику живописных, графических и с кульптурных образов>
С 25 декабря 2014 - 15 февраля 2015 в новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре, 7 выставка "То ли утка, то ли заяц". Кураторы проекта: Алексей Трегубов, Юлия Юсма. Художники: Протей Темен, Иван Горшков, Саша Фролова, Женя Миронов. Название выставки – отсылка к знаменитой оптической иллюзии американского психолога Ястрова. На ней можно увидеть то утку, то зайца в зависимости от того, куда направлено внимание. Так и представленные на выставке произведения взаимодействуют с восприятием зрителя, не ограничивая свободу интерпретаций.>
С 24 декабря "Электромузей в Ростокино" (Москва, ул. Ростокинская, 1) представляет 3 выставки:
«8 измерений БИКАПО» Германа Виноградова – второе рождение легендарного звукового инструмента, восьмиканальная ритуальная цифровая аудиоинсталляция.
«Pixel Hero» Ивана Тузова – экспериментальный мультижанровый пиксель-арт.
«Glitch Diva» Елена Роменкова – художница и модель, порождающая красоту через цифровое разрушение собственного образа.
В программе вернисажа - живое выступление Германа Виноградова, общение с художниками и мастер-класс игры на БИКАПО.
23 января - 15 февраля в галерее Нагорная (Москва, Ремизова, 10) в рамках образовательного проекта «О знакомом и неизведанном» выставка «Aqua Omnia Sunt/ Вода есть все». Открытие 22 января. О роли воды в современном мире рассказывают фотографии «Фонда содействия сохранения озера Байкал»; об этой стихии в российской культуре, традициях, мифологии и фольклоре повествуют исторические полотна Вячеслава Назарука, Валерия Архипова, Сергея Ермолаева, Светланы Стародубцевой и других современных авторов, а также молодых художников, входящих в ассоциацию «АРТ-Поколение».
23 января - 15 февраля в Мультимедиа арт музее на Остоженке выставка Анны Вазофф "Туфли, домино и счастье". Три новые видеоинсталляции художницы — «Механизмы счастья», «У земли» и «Домино», только что удостоенное премии Asifa Austria Award / Лучший австрийский анимационный фильм 2014 года.>
 
4 - 13 февраля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр 2) выставка живописи и графики Алексея Тимохина "Ландшафты". Открытие 3 февраля>
C 21 января по 12 февраля Галерея на Чистых прудах" представляет выставку Ильи Комова и Ольги Мотовиловой-Комовой "1+1=1"
В фильме Андрея Тарковского «Ностальгия» красной нитью проходит идея о том, что родственные по духу индивидуальности, соединяясь, образуют нераздельное единое целое, один плюс один равен одному. Для семейной пары двух московских художников наступивший 2015 год – важная судьбоносная веха. Это год 25-летия совместной
жизни в искусстве, год 50-летия И.Комова и 21 января – самая важная дата, юбилей семейной жизни. Выставка посвящена этому событию.
23 января - 8 февраля в залах Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка графики Станислава Ломова. Открытие 27 января.
29 января - 8 февраля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9, по договоренности 964.564.03.03) выставка Светланы Конеген "Венеция - Санкт-Петербург: между хаосом и вечностью" /фото/ "Я родилась в Санкт-Петербурге, точнее тогда еще Ленинграде, городе на воде, городе-фантоме, призраке. Он, как и Венеция, которую я узнала и полюбила много позже, лежит на перекрестке двух стихий, воздушной и водной. Он, как и Венеция, обладает волшебным, магическим обаянием, умеет завораживать, влюблять в себя, как умеет и безжалостно разбивать человеческие судьбы. Он всесилен и самодостаточен. Наконец, он, как и Венеция, лежит на перекрестке двух миров – “этого”, живого и настоящего, подчиненного всем разрушающим законам хаоса, и “того”, вечного, над которым земной хаос уже не властен. Он – чистилище, которое предстоит пройти каждому из нас прежде, чем окончательно раствориться в вечности. Но и в этой своей странной, магической роли он тоже – брат-близнец Венеции. Для меня эти два города – отражения друг друга. Для меня каждый из них – повод заглянуть туда, к чему мы готовимся всю жизнь, к чему всей душою стремимся и чего так отчаянно, безотчетно боимся, к небытию, к вечности, к истокам". Светлана Конеген>
29 января - 7 февраля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, забелина, 1) выставка Анны Мессерер (Козловой) "Серебряный дом">
27 января - 7 февраля 2015 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Монологи" с участием Елены Бражуненко, Ольги Ванярхи, Веры Лагутенковой, Аллы Полковниченко>
С 15 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства начнет работу масштабная выставка произведений легендарной английской фирмы Веджвуд. Открытие 14 ноября. Выставка входит в официальную программу Перекрестного Года культуры Великобритании и России 2014. В Белом зале музея площадью более шестисот квадратных метров будут представлены предметы из собрания Музея Леди Ливер (Ливерпуль), ранее не покидавшие пределы Соединенного Королевства, а также уникальные и редкие экспонаты из коллекций Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, из дворцов-музеев Москвы и пригородов Санкт-Петербурга (Царского Села, Павловска, Петергофа, усадеб Останкино, Кусково, Коломенское). Экспозиция объединит свыше трехсот предметов высокой художественной работы: ювелирные изделия, образцы мебели, костюма, произведения живописи и графики XVIII–XIX вв.
12 ноября 2014 - 8 февраля 2015 в Третьяковской галерее на Крымском, 10 (залы 60 - 62) выставка "Георгий Костаки. "Выезд из СССР разрешить…". К 100-летию коллекционера
Крымский Вал, 10, залы 60–62
>

Лентулов А.В. Пейзаж с воротами. Кисловодск. 1913. Холст, масло, бумажные наклейки. Фрагмент. Государственная Третьяковская галерея
14 февраля в 18.00 в ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер, 6, стр.2 ) организованная Фондом V-A-C встреча с Окви Энвейзором, куратором 56-й Венецианской Биеннале.
Во время своего выступления Энвейзор расскажет о своем профессиональном пути в современном искусстве, а также будущем проекте Биеннале «All the World`s Futures».
5 - 8 февраля ярмарка Art Rotterdam>
4 февраля аукционный дом Christie’s  в рамках вечерних аукционов «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма» представляет работы из выдающейся европейской коллекции, получившей название «Диалог в искусстве ХХ века».
Суммарная выручка по итогам прошедшего 4 февраля вечернего аукциона Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма», а также торгов «Искусство сюрреализма» составила £147 031 000 / $222 751 965 / €194 080 920. С молотка ушло 88% выставлявшихся на продажу лотов (94% в денежном выражении). Суммарная оценочная стоимость лотов двух аукционов составляла от £92,8 млн до £133,8 млн. В общей сложности 36 работ были проданы за суммы свыше £1 млн (45 работ превысили отметку в $1 млн).

В свете недавней успешной продажи работы Фрэнсиса Бэкона «Сидящая фигура (красный кардинал)», выставлявшейся на продажу из той же самой коллекции и ушедшей с молотка за $45 (£28) миллионов, 24 шедевра модернизма и сюрреализма будут представлены вниманию коллекционеров наряду с произведениями послевоенного искусства. Список топ-лотов торгов, в число которых входят работы Магритта, Дельво, Пикассо, Джакометти, Мура, Фонтаны и других, возглавляют написанная в 1953 году картина Хуана Миро «Птицы с распущенными перьями, несущие серебряную ветку» (оценка: £7-9 млн) и датируемый 1918 годом двойной портрет Амедео Модильяни «Две девушки» (оценка: £6-8 млн). Суммарная оценочная стоимость 31 работы из данной коллекции, включая произведения послевоенного искусства, составляет£64 ($100) млн.
3 февраля на лондонских торгах Сотбис "Импрессионисты и искусство ХХ века" уникальный венецианский пейзаж Клода Моне (эстимейт 20 - 30 млн. фунтов), его же Причал (эстимейт 7.5 - 10 млн. фунтов).  Cреди топ лотов так же две картины Василия Кандинского: Москва II (эстимейт 9 - 12 млн. фунтов) и Onhe Titel (эстимейт 0.8 - 1.2 млн. фунтов).
С 8 января в нижегородской галерее «ТОЛК» (ул. Почаинская, 17) выставка московского художника 0331с "35". 0331с (Оззик) - псевдоним одного из самых интересных и энергичных уличных художников в России, давно вышедшего за рамки уличного искусства. Начав с традиционного граффити, он прошел большой путь, обращаясь к разным техникам от ежедневной практики в рисунке до фарфоровой скульптуры, мультфильмов и работы с камнем. Несмотря на такое разнообразие, 0331с считает себя представителем исключительно граффити - культуры, такой закрытой и притягательной и для обывателей, и для искусствоведов.
15 ноября 2014 - 11 января 2015 в Краснодаре (Рашпилевская, 106, вход с улицы Буденного) выставка «Строители весны» – первая публичная презентация избранных произведений частной коллекции Николая Мороза. Проект готовился около года под руководством Алисы Савицкой – куратора из Нижнего Новгорода, руководителя Отдела выставок Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). На выставке будет показан вымышленный музей современного кубанского искусства, который мог бы появиться в Краснодаре. Зрителю предлагается мысленно перенестись в будущее и представить, какими войдут в историю актуальные художники и проекты сегодняшнего дня. В качестве исследователей к проекту были привлечены искусствовед Анна Толстова (Москва) и журналист Хервиг Хёллер (Грац, Австрия).
21 ноября 2014 - 1 февраля 2015 в Эрмитаже (зал-трансформер Главного штаба) выставка "Марейке ван Вармердам. Время идет">
26 декабря 2014 - 1 февраля 2015 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Фотография Викторианской эпохи". Открытие 25 декабря.
Выставка «Фотография викторианской эпохи» подготовлена на основе коллекции РОСФОТО и британской коллекции «Прерафаэлитизм в искусстве фотографии», переданной Британским Советом в дар Томскому областному художественному музею.
Основная часть экспозиции посвящена самым первым образцам фотоискусства и деятельности английских художников середины XIX века. Как для живописного творчества, так и для фотографии художники находили вдохновение в образах средневековой литературы и поэзии. На выставке будут представлены работы Данте Габриэля Россетти, Джулии Маргарет Кэмерон, Генри Пича Робинсона, а также менее известных мастеров викторианской эпохи, оставивших, однако, важный след в истории фотографии.
Во второй части экспозиции будет представлен подарочный альбом с видами городов, исторических мест и памятников Шотландии. Подобные альбомы видовой фотографии были широко распространены во второй половине XIX века в среде высшего и среднего класса Великобритании.
С 20 по 31 января 2015 в Выставочном центре Союза художников (СПб. Большая Морская, 38) выставка «Мастера Акварели» представляющая работы  современных акварелистов всего мира: Жанин Галиция (Франция), Жоу Тианья, Лю Йи (Китай), Джозеф Збуквич, Дэвид Тейлор (Австралия), Станислав Золадз (Швеция), Альваро Кастаньет (Уругвай), Ла Фе (Таиланд), Пиет Лап (Голландия), Атанас Мацурев (Болгария), Джон Ярдли, Дэвид Поксон (Великобритания), Кейко Танабе, Томас Шаллер (США)>
С 18 декабря до конца января 2015 в Мраморном дворце Русского музея выставка украинского художника Эдуарда Ивановича Гудзенко (1938 - 2006). Более 70 живописных и графических работ, созданных за 50 лет творческого пути. Куратор - Михаил Сидлин>
С 28 января по 1 февраля в Берлине Фестиваль медиа арта  transmediale>
12 ноября 2014 Christie’s вновь установил аукционный рекорд, проведя самый прибыльный вечерний аукцион послевоенного и современного искусства в истории, выручка которого составила $852 887 000 (£535 986 570 / €682 309 600). Показатели продаж были зафиксированы на уровне 94% (по лотам) и 97% (по цене). Покупатели со всего мира боролись за произведения абстрактных экспрессионистов, представителей поп-арта и современного искусства, включая работы таких художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Виллем де Кунинг, Мартин Киппенбергер, Сай Туомбли и Джефф Кунс.
9 декабря 2014 - 1 февраля 2015 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Виталия Пушницкого "Точка зреня. Луны". Выставка «Точка зрения. Луны» это продолжение исследования художником формы круга. Виталий Пушницкий вновь работает в формате тондо: все картины выполнены на круглом холсте, либо несут в себе образ круга, который неизменно путешествует из серии в серию, из работы в работу. Тондо не навязывает зрителю рамок восприятия, не имеет контекстуальных ограничений и выступает в представленных работах как объединяющее начало, некое возвращение к простым формам>
8 декабря 2014 - 1 февраля 2015 Открытая галерея (Москва, Трубниковский 22, стр. 2) представляет не вполне обычную выставку: платья с пышными турнюрами, словно попавшие к нам из старинных изданий Жюль Верна, сооруженные, впрочем, из разного хлама и обвешанные мусорными аксессуарами; еще более странные куклы (не будем даже писать из чего), отправившиеся в путешествие с гигантскими старинными чемоданами; умопомрачительные шляпки величиной со среднего размера таз, которые сможет примерить каждая посетительница выставки (и даже в них сфотографироваться); забавный и невероятно эстетский немой ретро-фильм – словом, стимпанк-культура во всем ее фантазийном богатстве и великолепной иронии займет на этот раз традиционную площадку концептуального искусства. Упустить такое зрелище и не поучаствовать в нем захотят только скучнейшие из людей. Шляпки и украшения придуманы Дилек Химам.
С 19 декабря 2014 по 1 февраля 2015 в Цехе красного ЦСИ Винзавод выставка "Пионеры звука">
С 18 декабря 2014 по 1 февраля 2015 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Джулия Маргарет Кэмерон (1815 - 1879)">
С 18 декабря 2014 по 1 февраля 2015 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Марк Рибу. Всемирный алфавит">
С 18 декабря 2014 по 1 февраля 2015 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка алендарь Пирелли 2015. Фотограф Стивен Мейзел">
С 26 декабря в винотеке "Территория Удовольствия" (Кутузовский пр., 30\32) выставка работ  Юрия Непахарева (Хипова) из цикла "Крымские воспоминания. Детский альбом".
Юра известен своими работами в журналах "Урлайт" и "Ухо", оформлением альбомов групп "Браво", "Бахыт-компот", "ДК", "Футбол", масштабными экспрессивными полотнами и дотошным художественным рукоделием цикла "Марш шнурков".
С 9 декабря 2014 по 31 января 2015 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка Спенсера Туника "Safety in Numbers". К 10-летию галереи>
<в маленьком консервативном Дублине нашлось столь много желающих для туниковской массовки>
30 октября 2014 - 1 февраля 2015 в Музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка "Сальватор Дали и медиа". Впервые в России работы одного из самых известных провокаторов в искусстве ХХ века будут представлены сквозь призму медиа.
3 декабря 2014 - 1 февраля 2015 в Музее архитектуры (флигель «Руина») выставка "Керамика в архитектуре:  от стены к объекту". Открытие 2 декабря>
14 ноября  2014 - 31 января 2015 в галерее Риджина (Винзавод) выставка Анны Паркиной "Глаза вместо глаза". На Западе коллажи и скульптуры Паркиной принято сравнивать с советским конструктивизмом 1920-х годов. В ее работах видят соответствия резкому и энергичному монтажу Александра Родченко и Густава Клуциса. В России, наоборот, обращаешь внимание на чисто европейскую виртуозность, проявляемую Паркиной в бегстве от горизонтального и однозначного прочтения. В случае Паркиной хочется говорить не о конструктивизме, воспринимавшемся создателями направления как монтаж фактов на переднем крае послереволюционного поиска образности, адекватной идеалам равенства и общедоступности, а о структуре, внешней по отношению к используемым в коллаже источникам. Каждая работа Анны – столкновение разнонаправленных композиционных приемов, и в этом столкновении, перефразируя название одной из ее ранних видеоработ, нет победителей, только свидетели. Фигура наблюдателя, кстати, для Паркиной очень важна: во многих коллажах она пользуется стилистикой американского film noir.  
Новые работы Анны развивают родные для нее темы в другом ключе. Художник отказывается от драматичного демонтажа человеческого образа и обращается к доконструктивистским началам коллажа, а именно – к раннему кубизму, развивавшемуся в жанровых рамках натюрморта. Первые кубистские опыты Пикассо и Брака являются аранжировками вещей и цитат, собранных в неустройчивом равновесии. “Каждая часть и плоскость картины постоянно меняет уровень относительной глубины с другими элементами”, писал американский критик Клемент Гринберг о “Блюде с фруктами” Брака (1912). “Кажется, что единственные отношения между разными частями полотна, которые можно считать стабильными, - это амбивалентность и двусмысленность их положения относительно поверхности”. Нечто похожее видно и в коллажах Паркиной, где реальные предметы фотографического происхождения умножаются в рядах разноцветных силуэтов, то ли теней, то ли световых проекций. Характерный для кубизма конфликт между декоративностью и стремлением ворваться в физическое пространство зрителя, так называемую реальность, присутствует и у Паркиной. “Одомашнивание” сюжетов, то есть, упор на бытовые предметы, вызывает в памяти пассаж из Дороти Ричардсон о  “искусстве женского рода”, процитированный историком искусства Линдой Ночлин в статье об импрессионистке Мэри Кассат: “Это искусство создания атмосферы ... Не напоказ, как мужское. Нет ни драматизма, ни рекламы”. В коллажах Паркиной, однако, уют подчинен структуре, заставляющей невидимую атмосферу центробежно двигаться от объекта в сторону абстракции и обратно, иногда застывая на полпути в виде сюрреалистических образов, напоминающих вдохновленные Фрейдом экскурсии в пограничную сексуальность у Луиз Буржуа или Макса Эрнста.  Это движение никогда не совпадает с ожиданиями happy end или какой-либо развязки, но провоцирует на постоянные вопросы к коллажу, из-за которых взгляд от работы невозможно отвести.  
Валентин Дьяконов
С 22 по 25 января в галерее Люда (СПб, Моховая 42) выставочный проект "Преодолевая повседневность", в котором представлены работы современных художников Армении: Мгер Азатян, Ваграм Агасян, Астгик Мелконян, Сона Абгарян, Самвел Ваноян, Тигран Хачатрян, Диана Акопян. В рамках выставки также будет проведена встреча с куратором Евой Хачатрян, которая расскажет об институциональной ситуации современного искусства в Армении.
3 декабря 2014 - 15 января 2015 в музее Набокова (СПб, Большая Морская) выставка акварелей и рисунков Николая Дмитриева (1933 – 1948).
На выставке в музее представлена часть его наследия - городские и сельские пейзажи, портреты, натюрморты, иллюстрации к литературным произведениям. Николай Дмитриев вырос в семье, связанной с искусством. Бабушка Евдокия Константиновна (двоюродная сестра Е. И. Рукавишниковой, матери В.В.Набокова) была дочерью известного московского благотворителя К.В.Рукавишникова. Родители, Федор Николаевич и Наталья Николаевна Дмитриевы – художники по тканям. Одним из членов семьи был выдающийся театральный художник Владимир Владимирович Дмитриев. Всю жизнь Николай прожил в Москве, в большой коммунальной квартире в Плотниковом переулке, там же семья пережила войну. Николай Дмитриев учился в Московской средней художественной школе им.В.И. Сурикова (МСХШ), у педагога Антонины Петровны Сергеевой, ученицы В.А.Серова. После его трагической гибели  в 1948 году состоялись выставки в Москве и Ленинграде, а в 1953 году вышел роман Льва Кассиля о юном художнике «Ранний рассвет».
28 ноября  2014 - 17 января 2015 в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка Валерия Гриковского "Cтрасти по Линнею". Вернисаж 27 ноября>
C 25 ноября в Музее истории Санкт Петербурга (Невская куртина Петропавловской крепосмти) выставка «Коллекция В.Н.Аргутинского-Долгорукова в собрании ГМИ СПб» .
В 2014 году исполняется 140 лет со дня рождения Владимира Николаевича Аргутинского-Долгорукова (1874-1941) - петербургского коллекционера и знатока искусств. С 1909 по 1920 год в дар от коллекционера музей получил около 600 предметов: чертежи ведущих петербургских архитекторов XVIII - первой половины XIX века, живопись, акварели и рисунки с видами столицы, более 200 гравюр и литографий, планы Петербурга разного времени. Фактически, именно эти экспонаты составляли ядро собрания музея в первое десятилетие его существования. Многие предметы из коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова часто экспонируются,  но никогда собрание не демонстрировалось полностью. Выставка в Петропавловской крепости впервые представляет всю коллекцию.
С 31 октября выставка к 80-летию со дня смерти М.В.Матюшина (Музей петербургского авангарда (Дом Матюшина, ул. Проф. Попова, 10), которая объединяет 28 произведений Ларисы Астрейн, Анатолия Васильева, Елены Гриценко, Владимира Загорова, Геннадия Зубкова, Николая Киселева, Александра Маслова, Григория Молчанова, Александра Носова, Татьяны Туличевой, Михаила Цэруша — художников, в чьем творчестве нашли продолжение идеи органической школы>
Со 2 декабря 2014 по 28 января 2015 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Владимира Яковлева «Бывает сон как зренье...», посвященная 80-летию со дня рождения одного из самых ярких представителей советского неофициального искусства. Экспозиция включает около восьмидесяти работ 1950-х — 1990-х годов, а также фотографии и архивные документы из собрания Фонда художника>
29 ноября 2014 - 25 января 2015 в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское, улица Центральная 23 две выставки Наташи Юдиной – "Мой Кремль" и "Вещие Вещи". Открытие 29 ноября>
23 декабря -  25 января в Музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка "Поэтические ощущения". Марина Руденко, Роман Мокров, Ольга Карякина, Иван Горшков и другие художники с помощью обыденных вещей и действий показывают нам, что поэтическое всегда рядом.
24 декабря 2014 - 25 января 2015 в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная площадь, 1, нижний этаж) Музейно-выставочное объединение «Манеж», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» и галерея «Триумф» представляют итоговую выставку проекта «Большие надежды». Открытие выставки: 23 декабря 2014 года, 19:00. Кураторы: Наталья Нусинова, Елена Румянцева. Участники: Антонина Баевер, Дмитрий Венков, Софья Гаврилова, Евгений Гранильщиков, Вера Коняшова, Елена Коптяева, Настя Кузьмина, Роман Мокров, Николай Онищенко, Мария Сакирко, Альберт Солдатов, Алиса Таёжная, Алексей Таруц. В течение года в рамках проекта каждый месяц в ЦВЗ «Манеж» проходили выставки молодых медиахудожников. В проекте приняло участие 13 художников, для которых это стало возможностью показать первую персональную выставку широкой публике на одной из центральных площадок города и при этом сохранить свободу художественного эксперимента.
С 14 по 23 января в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр. 2) выставка живописи Андрея Колкутина "Избранные и другие". Вернисаж 13 января>
12 - 24 января в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 Московский союз живописцев представляет выставку "Александр Чичигин. Живопись">
9 - 27 января в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9, по договоренности 964.564.03.03) выставка Сергея и Татьяны Костриковых "Рельефы". Авторы как и прежде обращены к архетипичной форме. Если ранее это было яйцо или голова Афродиты,  то на сей раз, предлагается серия из десяти рельефов-розеток, стилизованных под Ампир.
18 декабря 2014 - 25 января 2015 выставка "Зимние практики", тотальная инсталляция в галереях-мастерских ГРАУНД «Ходынка» и ГРАУНД «Песчаная» совместно с галерей «Триумф» и Государственной галереей на Солянке. Куратор Катя Бочавар. Официальное открытие проекта ГРАУНД Объединения «Выставочные залы Москвы» 18 декабря.
Тотальная инсталляция в галереях-мастерских ГРАУНД «Ходынка» и ГРАУНД «Песчаная» совместно с галерей «Триумф» и Государственной галереей на Солянке.
«Зимние практики. Ужасное в искусстве».
ГРАУНД «Песчаная» предлагает увидеть пугающую сторону зимы. В экспозиции «Ужасное в искусстве» будут представлены работы начинающих художников Алексея Васильева, Марии Минаковой, арт-группы «CrocodilePower» (Оксана Симатова и Петр Голощапов) и известного художника и куратора Кати Бочавар.
Юные художники галереи «Триумф» – Маша Минакова, Алексей Васильев и арт-группа CrocodilePower – размышляют об ускользающей реальности, в их работах присутствует деконструкция зимних образов, непривычная игра с привычным представлением о новогоднем убранстве, как попытка спастись от чуждого, искусственного мира как в этой жизни, так и после нее.
«Призрачный театр» – необычный проект с использованием «оживших картинок», представленный в государственной галерее на Солянке, – наносит новогодний визит ГРАУНД «Песчаной». Ничего удивительного, ведь автор «Призрачного театра» – куратор ГРАУНД, художник Катя Бочавар. Теперь в доме на Новопесчаной улице поселятся призраки...
Ведущие актрисы театра и кино – Юлия Шимолина, Ева Черро, Анна Хвостенко, Анна Литкенс, Евгения Борзых – в таинственном полумраке будут рассказывать сказки народов мира о снежных феях под импровизации, исполненные на старинных инструментах легендарными российскими музыкантами Петром Айду, Германом Виноградовым, Григорием Кротенко и Еленой Ревич. Костюмы для этого перформанса предоставили известные московские дизайнеры и художники Хаик Симонян, Саша Фролова, Светлана Тегин, Галина Солодовникова и Дмитрий Федоров.
Совсем другая атмосфера ждет посетителей в ГРАУНД «Ходынка», где публику ожидает экспозиция «Зимние практики. Прекрасное в искусстве». Все инсталляции этой выставки интерактивны. Посетителям предоставляется возможность стать соавторами художника Дианы Воубы и арт-группы «Руки».
Арт-группа «Руки» (Милa Кузинa и Екатеринa Гусевa) в работе «Крест на крест», предлагают всем желающим преобразить ужасную реальность в нечто новое и совершенно прекрасное с помощью пялец и мулине, с помощью ткацкого станка прошлого века воспроизвести пейзажи из живописных циклов «Измерение тишины» и «Дороги домой» Дианы Воуба, и, побеседовав со старушкой-вязальщицей, узнать, что такое множество Мандельброта и где пролегают границах пустоты (арт-группа из Перми «Куда бегут собаки»).
Выставка откроется 18 декабря двумя концертами: в ГРАУНД «Песчаная» Петр Айду сыграет произведения Стива Райха на двух роялях одновременно (начало в 20.00), а в ГРАУНД «Ходынка» в 21:30 Петр Главатских продолжит перформанс «Два Петра» выступлением на барабанах, гуслях и маримбе.
11 декабря 2014 - 25 января 2015 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) в рамках проекта "Новые поступления в коллекцию ГЦСИ" выставка "Предмет искусства". Пресс-показ 10 декабря.
Проект призван продемонстрировать широкому зрителю и профессиональному сообществу, как в собрании ГЦСИ отражаются тенденции и процессы актуального искусства, современниками которого Работы, составившие экспозицию выставки «Предмет искусства» - первой части проекта, объединяет «нехудожественный» характер их происхождения, когда обычная повседневная жизнь становится материалом для создания произведений. В экспозиции представлены «удивительные вещи» Андрея Кузькина, собранные автором вместе с группой соучастников проекта на улицах города; созданные из частей бывших промышленных объектов «Сколопендры» и «Портал» Группировки ЗИП; «Дом-трибуна» Хаима Сокола, основу которого составили строительные козлы, а также маскирующиеся под “found art” металлические конструкции Ани Желудь. Одна из самых «изобретательных» работ на выставке «Предмет искусства» – «Без названия» Ирины Кориной, соединяет скрученные из разноцветных клеенчатых клиньев «подушки» с наброшенными на картонный каркас сухими листьями. «Герои» видеоинсталляции Александры Митлянской – пульсирующая газовая горелка и подергивающийся душ, окрашенные кетчупом макароны и «выплевывающее» фарш жерло мясорубки – «оживают» под музыку Чайковского. Подобное «одушевление»
предмета демонстрируют и перформансы 1990-х годов Глюкли и Цапли, дуэт которых составлял долгое время знаменитую «Фабрику найденных одежд». Особое место на выставке занял заимствованный из истории искусства образ – мраморная Венера Праксителя, воспроизведенная МишМаш в мыле. «Мыльная Венера» в процессе своей новой жизни в качестве интерактивного объекта, используемого согласно основному предназначению материала, постепенно утрачивает каноническое совершенство форм, позволяя зрителю творить «историю искусства своими руками».
Параллельная программа.
18 декабря, 19.00 Экскурсия с художником Хаимом Соколом
25 декабря, 19.00 Экскурсия с художником Аней Желудь
14 января, 19.30 «Невидимое искусство». Дискуссия с участием художников Ани Желудь, Андрея Кузькина и МишМаш
15 января, 19.30 Лекция Петра Быстрова. «Найденное, чужое, лишнее. Авторизация, репрезентация и артификация бытовых и обыденных объектов»
21 января, 19.30 «О столкновении материалов и построении смыслов». Дискуссия с участием художников Ирины Кориной, Хаима Сокола, Группировки ЗИП
22 января, 19.30 Лекция Петра Быстрова. «Случайный» предмет искусства: выбор, наименование и идентификация нефункциональных, сомнительных и «нехудожественных» объектов в современном искусстве»
С 9 декабря 2014 по 18 января 2015 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка художников галереи "Железнодорожная">
9 декабря 2014 - 25 января 2015 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Ивана Коршунова «Ольшанка». Художник работает с мнемонической функцией культуры (попросту говоря, функцией памяти, ведь сохранение и воспроизведение нашего опыта помогает возвращаться к событиям прошлого). Однажды приехавший с друзьями в деревню Ольшанка, Иван Коршунов смог увидеть в её повседневности сюжеты для своих картин>
20 ноября  2014 - 25 января 2015 в Laboratoria Art&Science Space (Обуха, 3) выставка "Квантовая запутанность". Выставка работает с четверга по воскресенье с 14 до 20 часов. Вход 100 рублей.
Кураторы
: Дарья Пархоменко и Том Хигам. Художники: ::vol, Memo Aktem, Electroboutique, Semicondactor, Дмитрий Каварга, Куда бегут собаки, Футура, Сергей Шутов.
Насколько объективна наша реальность
? Существуют ли параллельные миры, в которых реализовались упущенные нами возможности или, наоборот, преодоленные нами страхи? Почему время движется только в одну сторону? И, наконец, жива ли кошка Шрёдингера?>
28 января 2015 в 19.00 в галерее «Люда» (Санкт-Петербург, Моховая, 42) Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) совместно с галереей «Люда» представляет лекцию художника Ильи Долгова «Ох, уж эти воронежские сказочники!». На лекции Илья Долгов расскажет о сообществе воронежских художников, работающих в родном городе, об истории его возникновения, становления и интересах. Петербургские слушатели узнают, как возникают институции и формируется художественная среда и система в провинциальном городе.
23 - 26 января в Болонье Arte Fiera Art First 2015>
22 - 25 января Savina gallery (СПб) на ярмарке в Сингапуре>
30 декабря 2014 - 20 января 2015 в Новом Манеже (Георгиевский переулок, 3, стр. 3) выставка работ современных русских художников, переосмысляющих популярный образ массовой культуры, «кота» - «Котики в Манеже». Свое видение этого поп-героя представили около 80 современных российских художников, среди которых как звезды художественной сцены Олег Целков, Павел Пепперштейн, так и недавно заявившие о себе художники – Татьяна Ахметгалиева, Влад Кульков, Ростан Тавасиев и многие другие. Практически все художники готовят работы специально к выставке. Будут представлены различные медиа современного искусства: живопись, скульптура, видео, графика, фотография и инсталляция. Куратором этого любопытного проекта выступил известный художник Егор Кошелев.
С 3 по 17 января 2015 в ЦВЗ Манеж выставка «Каверверсия. Коллекция Марка Патлиса» Открытие 2 января. Ковёр в экспозиции представлен во взаимодействии с произведениями изобразительного искусства, предметами интерьера и образцами мебели, создавая сложную, многоуровневую среду. Основная идея проекта «Каверверсия. Коллекция Марка Патлиса» в том, чтобы раскрыть широкой публике главный секрет коллекционера: продемонстрировать, как, казалось бы, обычные предметы интерьера трансформируются в произведения искусства>
С 24 декабря 2014 по 18 января 2015 в галерее Триумф (Москва, Ильинка 3/8, стр. 5) выставка Анатолия Осмоловского "Рас-членение". Серия из 9 скульптурных работ "Головы мертвых революционеров" и новая бронзовая композиция "Украинка">
C 19 декабря по 18 января Галерея «Нагорная», Объединение «Выставочные залы Москвы»,Творческий союз художников России, Художественно-промышленная академия им. С.Строганова представляют новый юбилейный выставочный проект Константина Худякова «Искусство глубокого погружения». Мульти-тач-арт, жидкокристаллические стерео-лайт-панели, цифровые картины, объекты, видео-арт. Открытие 18 декабря. Участники проекта: Михаил Заикин (проект «DIGITAL UTOPIA»), Илья Рыжков (группа «Луна парк»), Андрей Галкин, Алексей Горяев, Михаил Садовников, Яна  Калнберзин, Евгений Афонин, группа «VИТАМИН» (Андрей Хуссид, Ярослав Дунаев, Сергей Шишолик, Вячеслав Семенуха, Илья Сретенский)
С 19 декабря 2014 по 18 января 2015 в выставочных залах "РОСИЗО" (Москва, Люблинская, 48, стр.1) выставка "Современная фотография Латинской Америки". Открытие 18 декабря.
Алехандро Альмараз, Аргентина; Ирина Вернинг, Аргентина; Андрес Вертхайм, Аргентина; Жозе Джиниз, Бразилия; Кале, Бразилия; Чаго Коэльо, Бразилия;Клаудио Менегетти, Бразилия; Лилиана Молеро, Уругвай; Дэвид Муноз, Аргентина; Хосе Пилоне, Уругвай; Леопольдо Пленц, Бразилия; Ян Смит, Мексика>
C 12 декабря 2014 до 16 января 2015 в "Галерее на Новинском" (Москва, Новинский б-р, 13, стр. 6) выставка Ильи Комова "Проект Конституции">

С 15 октября 2014 по 18 января 2015 в ГМИИ имени Пушкина, в отделе личных коллекций выставка "В потоке времени... Фотографии из коллекции Лолы Гарридо. Иcпания, Мадрид". Открытие 14 октября.
кураторский музейный проект, созданный на основе частного собрания испанского коллекционера Лолы Гарридо. Богатство коллекции, включающей в себя подлинники и винтажные отпечатки классиков искусства фотографии с конца XIX до начала XXI века, позволило выделить отдельную тему, посвященную портрету. Портрет – один из самых востребованных фотохудожниками жанров. Появление фотографической техники значительно облегчало, по сравнению с живописью, создание портрета как точного воспроизведения действительности, «черта в черту». Но фотография, оставаясь предельно доподлинной, так и не стала «правдой». Каждый снимок – это мнение автора, его видение, иными словами – интерпретация. Главный герой фотографа – время, а люди для него – ориентиры, вехи истории, симоволы эпохи.  На выставке будут представлены 84 фотографии 53 фотографов, 84 оригинальных свидетельства изменчивой реальности, запечатленных классиками Джулией Маргарет Кэмерон и Дианой Арбус, Альфредом Стиглицом и Ман Рэем, Ульямом Кляйном и Анри Картье-Брессоном, а также значительными представителями современного искусства, такими как, Юрген Клауке и Филипп-Лорка. Работы Ди Корсия в России будут показаны впервые>
19 ноября  2014 - 18 января 2015 в МВЦ «Рабочий и колхозница» выставка легендарного российского фотографа Владимира Вяткина. Открытие 18 ноября. Выставка тематически делится на три основных раздела: «Энергия жизни», «Энергия творчества» и «Энергия спорта».
11 декабря 2014 - 15 января 2015 в Доме-музее Марины Цветаевой (Москва, Борисоглебский пер., 6, стр.1) выставка Натальи Брагиной Vision.
2 декабря 2014 - 16 января 2015 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14)  праздничная выставка "Подарки". Открытие 1 декабря. Эскизы к мультипликационному фильму Михаила Алдашина «Рождество», светящиеся скульптуры Дины Хайченко, тончайшая графика Ивана Языкова, работы молодых художников Андрея/Дюди Сарабьянова, Антона Тотибадзе, Саши Пастернак, произведения Лизы Ольшанской, Татьяны Сергеевой, Марины Никитиной и многое другое.
19  ноября 2014 - 14 января 2015  в галерее Osnova (Винзавод) выставка Марины Сайлер "Расскажи мне историю" В представленных на выставке работах привычное сплетается с мифическим. Художница в своем творчестве наслаждается полной свободой и рассказывает свою историю, где все ее герои оказываются в невиданной силы водовороте авторского воображения. Марина Сайлер ориентирует нас на ранние идеи Шиллера и Новалиса>
31 октября 2014 - 15 января 2015 в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка "Москва, которую мы потеряли". Открытие 30 октября. Кураторы: Ирина Карпачева и Евгения Кикодзе.
Выставка «Москва, которую мы потеряли» откроет для зрителя одно из частных московских собраний старых фотографий, на которых можно увидеть ту Москву и те здания, которые безвозвратно исчезли. Для воссоздания одной из версий столицы в прошлом музей обратился к Игорю Евгеньевичу Минтусову, активному собирателю графических изображений старой Москвы и владельцу обширной коллекции с просьбой показать ее часть в залах нашего музея.
Музей Москвы провел исследование – что ныне построено на месте снесенных зданий — и объединенный проект показывает теперь трансисторическую картину: Москва ушедшая и Москва настоящая>
26 ноября Русские торги аукционного дома Mac Dougall. Среди топ лотов работы Фешина, Ларионова, Григорьева, Рериха, Серова, Маковского.
<Михаил Ларионов. Обнаженная. Эстимейт 1.5 - 2 млн. фунтов>
Некоторые результаты: лот17 Гигорьев - 338,400 GBP, лот 20 Кончаловский - 493,200 GBP, лот 32 Шишкин - 1,215,600 GBP, лот 34 Семирадский - 622,200 GBP>
24 ноября 2014 Christies предложит на продажу впечатляющую подборку произведений русской живописи и декоративно-прикладного искусства. Более чем 400 лотов с оценочной стоимостью от £1 000 до £2 500 000. Выручка составила более 20 млн. фунтов>
«Портрет Марии Цетлин (1882-1976)» Валентина Серова (оценка: £1 500 000 - 2 500 000). Продан за 9.2 млн. фунтов>
«Портрет Александра Тихонова» кисти Юрия Анненкова, который уже дважды появлялся на аукционе Christies, ушел с молотка за впечатляющую сумму в £4 миллиона, в третий раз побив ценовой рекорд на работы художника>
24 ноября Русские торги аукционного дома Сотбис. Топ лот "Иван Сусанин" Маковского (1914). Эстимейт 1.5 - 2 млн. фунтов.
2 сентября - 7 декабря 31-я Biennal of San Paulo>
С 29 августа по 20 декабря в выставочном пространстве журнала Parkett (Цюрих) выставка к 30-летию издания. Показателен набор имен художников, чьи работы представлены на этой маленькой выставке. Ai Weiwei, El Anatsui, Louise Bourgeois, Urs Fischer, Peter Fischli/David Weiss, Damien Hirst, Jeff Koons, Anish Kapoor, Beatriz Milhazes, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Andy Warhol, Yang Fudong и другие.
21  января в 19:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) дискуссия "О столкновении материалов и построении смыслов". Основная тема дискуссии – обращение художников к нетрадиционным материалам для создания произведений искусства. Металл и дерево, кухонные клеенки и сухие листья, пластиковая облицовка и металлический каркас, использованная копировальная бумага и бытовая утварь в творчестве приглашенных авторов становятся основой для создания объектов и инсталляций. Участники: Ирина Корина, Хаим Сокол, группировка ЗИП>
17 января 12:00 – 19:00 в Арт-центре «Vinyl» Блошиная Сходка «Январские поболтушки». В программе: вручение винтажного приза победителю Новогодней лотереи, уникальные старинные вещицы и не менее уникальные истории о них, самые избранные коллекционеры Москвы, а также привычное и уютное пространство Арт-центра «Vinyl» с ретро-музыкой и ароматным кафе.
С 29 декабря 2014 - 11 января 2015 в галерее Люда (CПб, Моховая. 42) выставка московской художницы Насти Кузьминой "В Новый год". Трех-канальная видео-инстлляция - реконструкция праздника, который Настя устроила в плацкартном вагоне в нвогоднюю ночь.
Заранее, до появления пассажиров, она украсила вагон светодиодной лентой и подготовила все для праздника в дороге. Люди, купившие билеты на поезд, не подозревали об ожидающем их действе. Все, что произошло в пути, стало для них сюрпризом.
23 - 27 декабря 2014 в галерее Борей (СПб, Литейный проспект, 23) Анна Франц и Cyland представляют аудио и видео инсталляции "Visionary Dreams #3264-68">
15  января в 19:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) лекция Петра Быстрова "Найденное, чужое, лишнее. Авторизация, репрезентация и артификация бытовых и обыденных объектов">
14  января в 19:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) дискуссия "Невидимое искусство" с участием художников Ани Желудь, Андрея Кузькина и МишМаш. Цель дискуссии – понять причины и пути освоения реальности в творчестве художников, проявляющих интерес к присвоению заимствованным из жизни предметам статуса «искусства». В рамках встречи в формате фото- и видеодокументации будут представлены проекты участников, связанные с темой выставки и дискуссии: «Найденное искусство» МишМаш, «Выставка удивительных вещей» Андрея Кузькина, «Коммуникации» Ани Желудь и другие.
С 12 декабря 2014 по 12 января 2015 в галерее Ираги (Москва, лая Полянка 7-5) выставка-инсталляция Ольги Божко "Канва">
С 26 декабря 2014 г. по 11 января 2015 г. в ЦДХ на Крымском валу выставочный проект "ПАЛЕХ - ДОСТОЯНИЕ РОССИИ". Открытие 25 декабря.
Лаковая миниатюра Палеха – уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав наработанные веками достижения лакового искусства Запада и Востока, она обогатила его неповторимым национальным опытом и самобытностью.
Гениальная идея росписи чёрно-лаковых предметов из папье-маше на основе иконописной традиции принадлежала палехскому художнику Ивану Голикову. В декабре 1924 года бывшие иконописцы организовали Артель древней живописи. Эта дата стала точкой отсчета истории Нового Палеха – палехской лаковой миниатюры – искусства, успешно спроектированного культурно-политической элитой СССР как экспортный вариант тандема пролетарской идеологии и исконной экзотики в стиле a la russe. Доминанты выставки – редчайшие произведения основателей Артели древней живописи И. Голикова, И. Зубкова, А. Котухина, И. Маркичева, И. Вакурова, И. Баканова, А. Дыдыкина, Н. Зиновьева и их учеников>
В Центральном Доме Художника с 27 декабря 2014 по 11 января 2015 выставка владимирского художника Виктора Дынникова (1939-2005). Будут показаны 110 работ, большинство из которых ранее не экспонировалось.
23 декабря - 11 января в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставки:
- Галины Макавеевой и Юрия Копейко. Живопись и графика,
- Мюда Мечева "Я вспоминаю">
С 23 декабря 2014 по 11 января 2015 в залах Академии художеств (Пречистенка, 21) юбилейная выставка Мюда Мечева "Я вспоминаю". Выставка, в состав которой вошло около 50 живописных и
графических произведений, созданных в последние годы и экспонируемых впервые, камерна и лирична.
Началом творческого пути художника стало участие в 1949 году во Всесоюзном конкурсе на лучшие иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала», для которого он создал более 200 акварелей и рисунков. Вышедшая в свет книга с работами молодого автора принесла ему заслуженный успех, а последующие издания эпоса на русском и финском языках с гравюрами художника - мировую известность>
23 декабря 2014 - 11 января 2015 в в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств (Пречистенка, 19) выставка «Наследники великих мастеров». В состав экспозиции вошло свыше 250 дипломных работ выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.
22 декабря 2014 - 11 января 2015 в Музее "Гараж" "Арт-эксперимент. 32 вопроса от Кейджа". Пресс-показ 21 декабря.
Вдохновляясь творчеством Джона Кейджа, культового композитора XX века, «Арт-эксперимент» предлагает провести новогодние каникулы, погрузившись в мир свободного звука и музыки. 32 простых и интригующих вопроса Кейджа из лекции «Композиция как процесс» (1958) станут вашими проводниками в пространство музыкальных ощущений в Музее «Гараж». Ведущие российские и зарубежные художники, работающие со звуком и светом, создали инсталляции и художественные объекты специально для новогоднего «Арт-эксперимента».
Задать ли вопрос, если он не в словах, а в звуках?
Если слова – это звуки, музыкальные ли это звуки или только шумы?
Если звуки – это шумы, но не слова, имеют ли они значение?
Музыкальны ли они?
Например, есть два звука и два человека и один из каждой пары прекрасен, происходит ли между всеми четырьмя какое-либо общение?
И если есть правила, кто их придумал, спрашиваю я?

Джон Кейдж, «Композиция как процесс», 1958
>
С 19 декабря - 11 января в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка, открывающая Год литературы, - "Лия Майорова. Игра в книгу". Открытие 19 декабря. С творчеством Лии Майоровой советские дети впервые познакомились больше полувека назад. Много лет она проработала в одном из самых главных детских театров страны — театре кукол Сергея Образцова. Для самых маленьких читателей она придумала «Первую книгу» — книжку-игрушку, книжку-панораму, и сделала их больше ста. В созданном при ее участии издательстве «Малыш» она проработала тоже много лет, сотрудничая с такими художниками как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Сергей Образцов, Евгений Чарушин и многими другими. Каждая книга Лии Майоровой — это «спектакль», сделанный не по готовым лекалам, а каждый раз заново созданный объект. Они пользовались успехом не только у советских детей, но и переводились на два десятка языков и расходились, практически, по всему миру>
10 октября 2014 - 11 января 2015 в ГТГ на Крымском вале, 10 (залы 21-22) выставка "Обложка - лицо книги">
15 ноября 2014 - 11 января 2015 в Большом винохранилище Винзавода выставка "Забытая война. Комментарии". Кураторы: Колесников/ Денисов. Открытие 14 ноября.
С 5 декабря 2014 по 11 января 2015 в Анфиладе Музея архитектуры выставка Максима Шера "Происхождение видов: топографика России". Фотограф Максим Шер несколько лет снимет серию "Русский палимпсест", в которой фиксирует виды российских городов. Его серия визуально отсылает к классическому жанру городских видов - ведут. На выставке фотографии Шера сопоставлены с советскими открытками из коллекции фотографа>
9 декабря 2014 - 11 января 2015 в Российской академии художеств (Пречистенка, 19) выставка Глигора Чемерски  «События и знаки земли Македонской».  В состав выставки, задуманной как ретроспектива произведений каждого десятилетия его творческой деятельности, вошло около 50 живописных работ разной тематической направленности, объединенных в наиболее выразительные циклы, в которых трагическое и радостное сочетаются удивительным образом, - от «Лики икон» до «Парижского картиностаса», от «Святого Георгия и змея» до «Оплакиваний» и серии изображений Евы.
16  апреля 2014 - 11 января 2015 в ГТГ (Крымский вал, 10, зал 24) выставка к 125-летию Веры Мухиной (1889 - 1953). В рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Камерная выставка, на которой представлены малоизвестные произведения, созданные в период с середины 1910-х до конца 1940-х годов.
24 декабря 2014 - 8 января 2015 в окнах отеля Метрополь пятеро режиссеров - Василий Бархатов, Константин Богомолов, Филипп Григорян, Юрий Квятковский и Федор Павлов-Андреевич – представят серию рождественских историй, переведенных на язык движений, мимики и жестов. Спектакли–пятиминутки начнут свое путешествие из одного окна гостиницы в другое ровно в 5 вечера, оставляя за собой тематические инсталляции художника Кати Бочавар. В каждой из витрин актеры выступят поочередно, вся серия займет не больше получаса и повторится несколькими циклами в течение вечера. За расписанием представлений "Театра окон "Метрополя"" следите на официальном сайте гостиницы www.metropol-moscow.ru
С 12 ноября в Арт-центре Exposed (Москва, Шаболовка 31Г) презентация специального проекта-фотоистории “Греческие сны”.  Авторы проекта -фотограф Ольга Коновалова и команда  Exposed Creative Group. Фотопроект “Греческие сны” станет составной частью серии выставочных проектов, посвященных красоте и уникальности разных континентов и стран, которые арт-центр EXPOSED представит 12 ноября. В их число также войдут экпозиции “Окно в Африку и “Фрагменты Азии”, включающие работы британских и американских художников, фотографов и дизайнеров.
14 декабря 2014 года в павильоне №4 КВЦ Сокольники пятый раз состоялась крупнейшая в стране новогодняя благотворительная ярмарка «Душевный Bazar».
Юбилейный фестиваль «Душевный Bazar» 2014 года посетило около 10 000 человек, общая сумма собранных средств составила 5 807 594 рубля. 68 благотворительных организаций из разных регионов, принявших участие в ярмарке, используют вырученные средства для благотворительных целей и представят свои отчеты в ближайшее время. По традиции, фестиваль прошел в душевной атмосфере. На стендах некоммерческих организаций можно было найти множество интересных, полезных, вкусных и красивых вещей. «Мы приходим на ярмарку третий год, – рассказала гость Юлия Смирнова, – в этот раз вновь уйдем не с пустыми руками, качество поделок действительно очень высокое, на них приятно смотреть, их хочется держать в руках». Гости приходили целыми семьями, и каждому находилось занятие по душе: дети были в восторге от традиционного батута Bayer и увлекательных мастер-классов, родители с интересом следили за кулинарным волшебством от знаменитых шеф-поваров и выбирали подарки к праздникам.Ну и конечно какой Новый Год без Деда Мороза? Вот кто точно объединяет детей и взрослых. В этом году «Душевный Bazar» посетил самый настоящий Дед Мороз из Великого Устюга. Целый день он общался с детьми и взрослыми, помогал писать письма и поверить в сказку.
C 9 декабря в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "Гордость городов. Гравюра, живопись и фотография из частных коллекций">
8 - 20 декабря 2014 в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Сергея Смирнова.
Аукционный дом «Кабинетъ» проведёт 16 и 17 декабря 2014 два  аукциона.
Аукцион №27 (78) Старинные и редкие книги, плакаты, фотографии
/ 16 декабря 2014г.– начало в 17.30.
Аукцион №27 (79) Русская живопись и графика XIX-XX веков/ 17 декабря 2014г.– начало в 18.30
.
Пресс-показ 8 декабря в 16.00.
Предаукционная выставка – с 9 по 14 декабря ежедневно (кроме понед.) с 11.00 до 19.00.
Москва, Крымский вал, д.10. ЦДХ (зал № 1).
Главный лот декабрьских живописных торгов «Кабинета» – и абсолютный топ-лот всего прошедшего года – уникальная иконописная работа Виктора Васнецова «Богоматерь с младенцем на троне». Ещё одну картину также можно назвать находкой аукциона – это масштабное полотно «Золотая осень» Игоря Грабаря, созданное в лучший период его творчества в начале ХХ в. На торги выставлена работа самого знаменитого русского мариниста Ивана Айвазовского «Море в лунном свете». Среди прочих лотов декабрьского аукциона можно встретить полный набор фамилий из истории русского искусства XIX- нач. XX веков. И.Шишкин, Б.Григорьев, А.Дейнека, Н.Дубовской, Ю.Клевер, Н.Крымов, К.Маковский, М.Нестеров, Г.Нисский, К.Петров-Водкин, В.Поленов, А.Саврасов, Р.Фальк, А.Харламов и многие другие.
18 - 28 декабря 2014 в галерее "Здесь" (Москва, Таганская, 31/22, вход со стороны Большой Андроньевской) выставка Натальи Ситниковой "Внутри". Открытие 17 декабря. Естественным – для активно работающего художника – образом выставка не выстроилась в хронологическую ретроспективу, а стала очередным авторским
высказыванием на четко очерченную тему. Тут надо отметить, что Ситникова – художник, выбравший в абстрактной живописи путь продуманный, а не случайно-произвольный, и прочувствованный – но не спонтанно-автоматический. Это путь эмоциональной наполненности; если уж перечислять противоположности, то – в противовес холодно-концептуальному ответвлению абстрактного искусства.
Кураторы: Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев, Игорь Чувилин (галерея Ковчег)>
С 17 по 26 декабря в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр. 2) выставка Сергея Шутова "Цветы и камни". Открытие 16 декабря.  «Цветы» – это большие полотна, выполненные в сложной авторской технике, которой так виртуозно владеет Сергей Шутов. "Камни" в исполнении художника - это самодостаточные объекты, не выделенные из живой природы, а некие идеальные образы твёрдости, красоты и совершенства. Живой цветок – красота временная и преходящая; холодный алмаз – красота вневременная и вечная. В их соединении один из любимых приёмов С.Шутова, издавна соединяющего несоединимое>
С 10 декабря 2014 года в ГУМе и в Новинском пассаже галерея арт-подарков "Шалтай-Болтай" продает стеклянные елочные шары, дизайн которых разработали три московских художника: Аннушка Броше, Гоша Острецов, Чтак.
18 - 20 декабря 2014 в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4) выставочный проект Минкульта "Памятникам авангарда быть!". В рамках Международного фестиваля "Зодчество".
Фокус внимания выставки сосредоточен на 5 конкретных примерах: Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке (1927-1929), Гараж для грузовых машин на Новорязанской улице (1929-1931), Фабрика-кухня завода имени Масленникова в Самаре (1932), Драмтеатр в Ростове-на-Дону (1930-1935), Белая башня в Екатеринбурге (1928-1931)>
18 - 26 декабря в московском представительстве аукционного дома Mac Dougall's () выставка Павла Каплевича "Щелкунчик. Расколдованный принц".
Уже почти два столетия символом и воплощением “рождественской грезы” во всем мире служит история о заколдованном принце Щелкунчике, рассказанная Т.Гофманом в канун Рождества 1816 года. Близящийся юбилей Щелкунчика, и 175-летие со дня рождения П.И. Чайковского, вдохнувшего своей гениальной музыкой новую жизнь в гофмановских персонажей, MacDougall’s решил отметить специальной предпраздничной экспозицией. Ее герой – известный современный театральный деятель и художник Павел Каплевич, точнее его новый проект для театра “Новая опера”, где совместно с хореографом Аллой Сигаловой, он готовит постановку оперы “Щелкунчик”. Да, да, именно, оперы, текст которой поэт Демьян Кудрявцев написал на музыку знаменитого балета Чайковского. К премьерному показу спектакля, который состоится 24 декабря 2014 года, и приурочена выставка.
С 25 декабря 2014 по 6 января 2015 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9, по договоренности 964.564.03.03) выставка "Минизу". Список участников: С. Шутов, Л. Тишков, К. Батынков, Е. Семенов, А. Пономарев, А. Джикия, ФЕНСО, А. Филиппов, А. Насонов, Д. Цветков, А. Политов, М. Белова, А. Мареев (ЛИМ), А. Беляев-Гинтовт, С. Шеховцов, В. Ситникови и другие>
27 - 29 декабря в Центре культуры и досуга города Бологое (Тверская область) Фестиваль Кроссконтакт.
Виртуальный музей.
На 8 медиаэкранах представлены 8 выставок: коллекция современной светоживописи, работы известных представителей стрит-арт движения, лэнд-арт объекты, представленные в арт-парке «Никола-Ленивец», работы участников международного конкурса видео-мэппинга «АРТ ВИЖН», работы, отобранные на всероссийский Фестиваль дикой природы «Первозданная Россия 2015», который пройдет в ЦДХ в январе-феврале 2015 года, выставочный проект «Палех. Достояние России», эксклюзивные материалы исследовательского фотопроекта «ПРОгород. Бологовский район», а также выставочный проект «Старая бумага».Создатели - Medium www.themedium.ru
Виртуальная библиотека.
Авторский художественный проект, представляющий интерактивную инсталляцию, которая воспроизводит отдельно взятые отрывки из книг с помощью синтезатора речи, меняя тембр голоса и скорость чтения.
Город глазами молодежи
Виртуальное пространство города дает возможность посетителям открывать для себя улицы в ином формате: с помощью проекции на стену выведены виды улиц, здания, которые покрыты работами стрит-арт-художников и художников граффити.
Видео-арт
«PanOpticum» - программа короткометражных роликов, призванных расширить границы сознания и представления о современной культуре.
Медиа-поэзия.
Музыка.
Экспериментальная лаборатория по синтезу электронной музыки и визуального искусства.
Инсталляция «Я»
На специальном дисплее посетитель может выбрать «хэштег», с которым он себя ассоциирует в данный момент, тут же сфотографироваться и отправить получившееся изображение с подписью на огромный экран. Проект Лидии Витковской.
Инсталляция «Cube 2.0»
Объемная модель куба, которая реагирует на присутствие человека. Подходя ближе, посетитель может виртуально оказаться внутри инсталляции.
Студия Licht.Pfad (Берлин/Москва)
>
6 ноября - 14 декабря в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет выставку "Мобильный архив - путешествующая коллекция видеоарта из Израиля". В России проект уже был показан в Санкт-Петербурге (фонд «ПРО АРТЕ»,  Лофт Проект ЭТАЖИ) и Екатеринбурге (Уральский филиал ГЦСИ). После выставки в Нижнем Новгороде он отправится в Даллас (США)>
7 - 30 ноября в арт-центре MAKARONKA (Ростов-на-Дону, улица 18 линия, 8) выставка художников "воронежской новой волны" "Последний выходной на Воронежском море". Проект «Последний выходной на Воронежском море» — это панорамный взгляд на современное искусство столицы Черноземья от 90-х до наших дней. Благодаря тому, что большая часть участников выставки уже известна отечественному и, отчасти, в международному арт-миру, ценители современного искусства Ростова-на-Дону смогут проследить зарождение и развитие художественных тенденций, составляющих сегодня важную часть как воронежского, так и общероссийского контекста актуальной культуры. Помимо уже знакомых публике по московским выставкам художников в проекте примут участие начинающие авторы наряду с представителями поколения 90-х. Куратор проекта - Арсений Жиляев. Художники-участники: Сергей Горшков, Иван Горшков, Илья Долгов, Николай Алексеев, Арсений Жиляев, Кирилл Гаршин, Татьяна Данилевская, Евгения Ножкина, Алия Садретдинова>
25 октября - 23 ноября в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет выставку арт-группы "Город Устинов" (Ижевск) "Микромузей". Открытие 24 октября>
C 6 по 17 декабря в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42) выставка омских художников Марии Александровой, Александра Белоусова, Рената Латышева, Павла Маркова, Никиты Позднякова, Димы Ренгольта, Анны Терешкиной. Открытие 5 декабря.
Название проекта ХОРОШО одновременно отсылает к поэме Владимира Маяковского «Хорошо!», которую он написал в 1927 году к 10-летию революции, и к одному из альбомов Гражданской обороны «Хорошо!!», где, как известно, играл омич Егор Летов. Участников выставки объединяет негативный дискурс, им мучительно хорошо, звучит их садомазохистский стон: «Хорошо!».   
20 ноября - 18 декабря 2014 года Savina Gallery  в рамках программы сотрудничества с Обществом А-Я на площадке Невский, 60 покажет выставку итальянского художника АЛЕКСА ФОЛЛЫ  «FOOTBALL PRAYERS». Алекс Фолла – молодой итальянский художник, выпускник миланской Академии Брера, уже хорошо известен в Европе, а теперь и в России. Это вторая его выставка здесь – первый проект Miracles успешно прошел в московской галерее «Триумф» в феврале этого года. Название Football Prayers невозможно точно перевести на русский: оно играет сразу с несколькими смысловыми контекстами – ибо апеллирует одновременно и к игрокам, и к зрителям и к ритуалу молитвы как таковому.  Серия из 11 работ представляет игроков из 10 стран – Италии, Франции, Германии, Голландии, Бразилии, Турции, Японии, Китая, Саудовской Аравии и России, молящихся в соответствии с традициями религиозных конфессий своей страны перед матчем. 
30 октября - декабрь в Русском музее (Строгановский дворец) выставка коллажей Ричарда Мейера>
 
29 октября - декабрь в Русском музее (Михайловский замок) выставка Григория Угрюмова (1764 - 1823) Выставка приурочена к 250-летию со дня рождения художника Григория Угрюмова. К юбилейной выставке специалисты Русского музея завершили большую работу по реставрации произведений художника. Теперь зритель в полной мере может оценить талант Угрюмова-колориста, свежесть и яркость красок, которые долгое время были скрыты под потемневшим слоем двухсотлетнего лака. На выставке будет представлено около 30 графических и живописных работ мастера, а
также гравюры, созданные по его произведениям, из собрания Русского музея и других музейных коллекций
>
3 - 24 декабря в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9, по договоренности 964.564.03.03) выставка Сергея Шутова "Всё украдено до нас">
19 cентября - 21 декабря в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка "Аристарх Лентулов. Плоть вещей". Аристарх Лентулов – один из главных русских живописцев ХХ века. Вместе с Петром Кончаловским, Михаилом Ларионовым, Ильей Машковым он основал объединение «Бубновый валет» и был его постоянным участником. При всей известности Лентулов в наши дни определенно не получает заслуженного внимания. О нем написана всего одна современная научно-популярная книга (Е.Б.Мурина, С.Г.Джафарова «Аристарх Лентулов», 1990, М., «Советский художник»), не существует систематического каталога его живописи и графики, а последняя ретроспектива прошла 27 лет назад. Понимая, что никакие репродукции в альбомах не могут отразить живописное великолепие произведений Аристарха Лентулова, а два-три шедевра в экспозиции Третьяковки – еще не весь художник, и есть смысл продвинуть представление о нем широкой аудитории дальше «Собора Василия Блаженного», галерея «Наши художники» взялась за создание выставки.
Неутомимый экспериментатор, в 1910-е годы Лентулов исследовал целый ряд новейших течений. Его работы, датированные десятым годом, – мощные образцы экспрессионизма, созданные параллельно опытам этого направления в немецкой живописи. Яркие краски, размашистое письмо, ломкие контуры, рваный ритм, гиперболизация свойственны диптихам «Мужчины и женщины» и «Снятие с креста», работам «Распятие», «Грек», «Три мужские фигуры», «Чемоданы. Натюрморт». Все эти работы участвовали в первых выставках «Бубнового валета» и неумолимо стали «пощечиной общественному вкусу». Так, диптих «Мужчины и женщины» бросал вызов не только живописной манерой, но и по сути, изображая одетых женщин и голых мужчин. Картина «Распятие» вообще была удалена с выставки цензурой. Цветовая энергия, крупномасштабность, ритмическая и пластическая выразительность, а часто – задор и ирония, станут отличать и последующие картины мастера.
Будучи необычайно одаренным художником, Аристарх Лентулов не создал своей авангардной теории, но выступил великим экспериментатором и дал русскому модернизму неповторимую «лентуловскую» интонацию.
К выставке подготовлено издание воспоминаний А.В. Лентулова. Отпечатанная на машинке рукопись хранилась в семье, она многократно цитировалась в литературе по разным поводам и в связи с разными художниками, но никогда не публиковалась целиком.
C 18 cентября в Музее архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка "Искусство архитектуры в Испании. Фотографии Рикардо Сантонхи". В числе шедевров, попаших в объектив Сантонхи, Валенсийская опера Сантьяго Калатравы, библиотека Центра искусства королевы Софии Жана Нувеля, Центр искусства ТЕА Херцога и де Мерона в Тенерифе, CAIXA форум Карме Пинос в Сарагосе>
6 - 21 декабря в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души". Пресс-показ 5 декабря в 15:30>
C 25 ноября по 19 декабря в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» (Профсоюзная, 100) выставка «Красное колесо истории», посвященнаяй 100-летию Первой мировой войны. В основу проекта легли визуально-литературные материалы легендарной книги Александра Солженицына «Красное колесо», на страницах которой исторические свидетельства фиксируются через глубоко личное переживание времени самим автором. «Красное колесо» истории превращается в драматургию всего проекта, оно движется через образы русского авангарда, опираясь на композиции «Мистических образов войны» Н.Гончаровой и коллажные произведения А. Крученых и О. Розановой. Особое место в экспозиции занимает авангардный лубок 1914 года, созданный такими мастерами, как К. Малевич, В. Маяковский, А. Лентулов и М.Ларионов>
13 ноября - 10 декабря в МВЦ "Рабочий и колхозница" (Москва, проспект Мира, 123Б) МВО "Манеж" и Государственный музей-запоаедник "Ростовский кремль" представляют выставку  "Ростовская финифтьXVIII - XXI веков: от иконы до украшения". Открытие 12 ноября.   Более 450 музейных предметов вошло в экспозицию. Это и массовая продукция, и произведения известных ростовских художников-эмальеров, в том числе современных: иконы, дробницы, декоративные панно, портреты, пейзажи, ювелирные украшения. В представленной коллекции дробница «Евангелист Иоанн Богослов», конца XVIII в., дробница с потира «Иисус Христос», первой половины XIX в. дробница «Христос перед Пилатом» кон. XVIII в. ростовских мастеров.
22 октября «Электромузей в Ростокино» (Москва, Ростокинская, 1) официально предстал новой площадкой Объединения «Выставочные залы Москвы», главным направлением деятельности которой является современное интерактивное и электронное искусство.

22 октября в «Электромузее в Ростокино» состоялись сразу четыре события:
- показом звуковой инсталляции культового немецкого электронного музыканта Маркуса Поппа открылась Московская Галерея Звукового Искусства;
- в рамках программы "Музеефикации" начала работу постоянная экспозиция произведений известной группы «Электробутик»;
- состоялось открытие уникальной полиэкранной интерактивной инсталляции художника Михаила Максимова "Топтание";
- фасад Электромузея украсил огромный 32х-метровый цифровой принт, созданный художником Максимом Свищевым.
17 декабря в 19:00 вечеринка во дворе Арсенала нижегородского кремля - "Минус забор".  Одним забором в городе станет меньше. Забор, за которым несколько десятилетий скрывалось здание Арсенала, наконец, будет снят.
В программе вечеринки:
 Dj сет от Миши Маслова (Mishka studio)
 Как все начиналось: демонстрация исторических съемок руинированного здания Арсенала и его изменений в процессе реставрации
 Welcome drink: глинтвейн для всех гостей во Дворе Арсенала
 Забор на память: раздача частей ограждения в качестве памятных сувениров
Импозантное здание Арсенала, построенное в середине XIX века по указу императора Николая II, изначально призванное репрезентировать власть и военную мощь, формировавшее своим протяженным фасадом главное пространство нижегородского Кремля, в результате исторических трансформаций оказалось отодвинутым на периферию территории и практически выключилось из символического и пространственного контекста Кремля. Скрытое за густо разросшимся парком и отделенное забором, оно лишилось визуальных и физических связей с окружением. Архитектурная концепция был призвана восстановить историческую справедливость . Были определены несколько основных направлений решения этой задачи:
 Превращение существующего проезда перед зданием в активное общественное пространство. Благоустроенная и технически оснащенная площадь (Kunstplatz) будет использоваться и как открытая галерея современного искусства, и как площадка для разнообразных акций, перформансов и представлений.
 Железная дорога с передвижной платформой, проложенная вдоль всего двора, будет выполнять роль выставочной конструкции, а самая длинная в городе лавочка - трансформироваться в зрительный зал во время проведения уличных концертов и кинопоказов.
 Привнесение художественных объектов в ближайшее окружение здания.
Аукционный дом «Кабинетъ» проведёт 16 и 17 декабря 2014 два  аукциона.
Аукцион №27 (78) Старинные и редкие книги, плакаты, фотографии
/ 16 декабря 2014г.– начало в 17.30.
Аукцион №27 (79) Русская живопись и графика XIX-XX веков/ 17 декабря 2014г.– начало в 18.30
.
Предаукционная выставка – с 9 по 14 декабря ежедневно (кроме понед.) с 11.00 до 19.00.
Москва, Крымский вал, д.10. ЦДХ (зал № 1).
Главный лот декабрьских живописных торгов «Кабинета» – и абсолютный топ-лот всего прошедшего года – уникальная иконописная работа Виктора Васнецова «Богоматерь с младенцем на троне». Ещё одну картину также можно назвать находкой аукциона – это масштабное полотно «Золотая осень» Игоря Грабаря, созданное в лучший период его творчества в начале ХХ в. На торги выставлена работа самого знаменитого русского мариниста Ивана Айвазовского «Море в лунном свете». Среди прочих лотов декабрьского аукциона можно встретить полный набор фамилий из истории русского искусства XIX- нач. XX веков. И.Шишкин, Б.Григорьев, А.Дейнека, Н.Дубовской, Ю.Клевер, Н.Крымов, К.Маковский, М.Нестеров, Г.Нисский, К.Петров-Водкин, В.Поленов, А.Саврасов, Р.Фальк, А.Харламов и многие другие.
6 - 14 декабря Международный фестиваль театров танца  Россия-Швейцария'14.  

6 и 7 декабря в 20:00 в Культурном центре ЗИЛ Николь Сейлер,  хореограф, вовлекающий публику в бесконечные эксперименты. Ее интересует взаимосвязь между различными видами сенсорики и образами, рождаемыми в сознании зрителя.
9 и 10 декабря в 20:00 в Центре имени Вс.Мейерхольда спектакль «Забыть любить» (Россия).
11 декабря в 20:00 в Центре имени Вс.Мейерхольда
Спектакль «Моменты» (Россия).
12 декабря в 20:00 в Центре имени Вс.Мейерхольда
спектакль «Неврастения» (Россия).
13 и 14 декабря в 20:00  в: Центре имени Вс.Мейерхольда  швейцарская компания 7273, хедлайнер Фестиваля ЦЕХ'14, разговаривает со зрителем в спектакле «Тараб», называется FuittFuitt. Это сложно переводимый французский жаргонизм, смысл которого близок к русскому слову «тормознутый». Этот танец был создан основателями компании и хореографами Лоранс Яди и Николя Кантильо в 2006 году. FuittFuitt - это непрерывный поток движений, плавных завитков и перетекающих связей, присущих арабской каллиграфии, c вкраплениями элементов западного танца. В результате движения приобретают орнаментальную ритмичность без ярко-выраженных акцентов и становятся похожими на гипноз. 
5 - 15 декабря в Доме И.С Остроухова (филиал Литературного Музея, Трубниковский пер. 17) галерея Веры Погодиной представляет ежегодную выставку "Открытки от Художников". Участники:  Константин Батынков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Кирил Асс и Анна Ратафьева, Ирина Корина, Владимир Архипов, Никита Алексеев, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Аркадий Насонов, Евгений Нестеров, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Василий Шумов, Мария Погоржельская, Александр Петрелли, Наталья Жерновская, Сергей Шеховцов, Сергей Шутов, Стас Шурипа, Анна Титова, Максим Ксута, Иван Лунгин, Гоша Острецов, Ольга Солдатова, Анна Броше, Хаим Сокол, группа "МИШМАШ" (Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Вера Хлебникова, Мария Чуйкова, Евгений Семенов, Нина Котел, Александра Паперно, Таисия Короткова, Лаврентий Бруни, Мария Овчинникова, Сергей Калинин, Татьяна Антошина, Мария Константинова, Сергей Тарабаров, Мария Арендт, Андрей Филиппов, Иван Разумов, Алексей Пепл, Александр Савко и другие.   
26 ноября - 14 декабря 2014 в ЦДХ (Крымский вал, 10) в рамках 16-й ярмарки интеллектуальной литературы NON/ FICTION галерея Веллум представляет выставку "Положение в пространстве: пейзаж в живописи, музыке и литературе". Открытие 25 ноября.  Живописные работы Алексея Боголюбова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Льва Лагорио, Марка Шагала, Елены Эттинген, Петра Петровичева, Александра Альтмана, Анатолия Каплана, Александра Бубнова, Сергея Герасимова, Анатолия Зверева, Игоря Вулоха, Александра Тышлера, Александра Осмеркина и др;  фрагменты литературных произведений Александра Куприна, Ивана Тургенева, Бориса Горбатова, Андрея Платонова, Михаила Шолохова, Виктора Астафьева, Федора Сологуба, Леонида Леонова, Николая Гоголя, Дмитрия Григоровича, Константина Паустовского, Льва Толстого, Сергея Аксакова, Владимира Арсеньева, Людмилы Улицкой и др;  музыка Гектора Берлиоза, Петра Чайковского, Клода Дебюсси, Микалоюса Чурлениса, Мориса Равеля, Астора Пьяцоллы>
<
Марк Шагал. Собор в Витебске. 1906>
25 ноября - 14 декабря 2014 в залах Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Андрея Крылова. К 85-летию художника>
25 ноября - 14 декабря 2014 в залах Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Андрея Дубова>
21 ноября - 14  декабря 2014  в галерее Светланы Сажиной (Москва, Брюсов переулок, 17) выставка Данилы Меньщикова «Запах типографской краски». «Техника, которую я назвал авторской, родилась из занятий цветным офортом. Всегда с сожалением смывая с камня удивительное цветовое пространство, которое получалось в результате раскатывания резиновым валом типографской краски при печати офортов, я попробовал делать это не на камне, а непосредственно на листе картона. Я периодически возвращаюсь к этому волшебному занятию и получаю кроме огромного удовольствия – серии совершенно неожиданных листов».
5 - 14 декабря в залах Академии художеств (Пречистенка, 19) выставка Андрея Есионова «От А до Я в пространстве художника».
20 ноября - 14 декабря 2014 в галерее Artstory (Москва, Старопименовский переулок, 14) выставка "Владимир Мигачев. Средняя полоса". Открытие 19 ноября. Пейзажи, сделанные из земли, золы, угля, глины, алкидных смол, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых сама земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение>
19 ноября - 9 декабря 2014 галерея “МСК Истсайд” представляет выставку Аслана Оразаева «Женщина, боксер и неопределенные конструкции». Смешанная техника на бумаге и картоне. ЦТИ ФАБРИКА, Переведеновский переулок, 18>
С 14 ноября в МВЦ Рабочий и Колхозница (4 этаж) выставка памяти Владимира Куприянова "Небеса". Куратор - Михаил Сидлин. Участники: Владимир Куприянов, Екатерина Анохина, Анна Антонова, Владимир Архипов, Алла Афонина, Владислав Ефимов, Пётр Жуков, Екатерина Зорина, Галина Каменская, Алексей Корси, Михаил Крюков, , Антон Курышев, Вера Лапонкина, Глеб Леонов, Ольга Матвеева, Иван Мурзин, Владимир Пельдяков, Анна Покаржевская, Мария Рожкова, Игорь Самолёт, Михаил Сидлин, Наталья Ульянова.
Выдающийся художник, пионер фотоинсталляции в России, Владимир Куприянов пользовался большим авторитетом в арт-среде. Он был одним из сильнейших московских учителей фотографического мастерства. Его собственные работы заняли достойное место в коллекциях Стеделийк Музеума (Амстердам) и МОМА Сан-Франциско, успешно продавались на аукционе «Сотби'c» (Нью-Йорк) и ярмарке «Пари фото» (Париж).
Виктор Мизиано "Возвышенный исторический опыт Владимира Куприянова". 2008>
14 ноября - 14 декабря 2014 в новом арт-пространстве на Винзаводе выставка Людмилы Константиновой и Гоши Острецова "Cитцевая революция">
19 cентября - 14 декабря в Третьяковской галерее (Крымский вал, 10, залы 80-82) выставка "Магия тела". Открытие 18 сентября. Проект, целиком посвященный теме обнаженной натуры в отечественном изобразительном искусстве. Проект реализуется в два этапа. Первый из них — данная выставка, второй — выставка графики, которая откроется в октябре 2014 года. Магия тела и культура тела будут представлены как источник творческих переживаний и как объект познания пластических форм для художников разных эпох и направлений. Культурологические различия между понятиями «голый», «нагой», обнаженный»,  принятыми в современной филологии, проявляются и в сфере изобразительного искусства. Опасность жанра ню, привлекательного для многих художников, заключается в том, что при изображении обнаженной натуры мера вкуса и уровень мастерства проявляются особенно очевидно и остро, так как напрямую определяют умение передать не ситуацию «раздетости», а эстетический образ «наготы». Произведения художников XVIII–XX веков, как всемирно известных, так и малознакомых, позволят увидеть, как их авторы решали эстетические и нравственно-этические проблемы, которые волновали современников.

<Б.М. Кустодиев. Красавица. 1915. Фрагмент>
Всего экспозиция включает более 70 произведений живописи и скульптуры, среди которых впервые после реставрации будут показаны «Обнаженная натурщица в шляпе» М.Ф. Ларионова (1910) и «Мастерская» В.Н. Яковлева (начало 1930-х).>
К выставке подготовлен лекционный курс «Русское искусство в поисках тела.
История телесности в русском искусстве ХVII–ХХI веков». По четвергам в рамках программы «Четверги допоздна» экспозицию можно будет посетить до 22.00 (вход и кассы – до 21.30).
31 октября 2014 выставкой "Осталось на бумаге. Несколько историй из жизни" открылась галерея "Здесь" (ул. Таганская, 31/22), новый проект объединения Выставочные залы Москвы и кураторов галереи Ковчег. В экспозиции представлены: Меер Аксельрод, Мария Владимирова, Елизавета Говорова-Пшецлавская, Христофор Дунаев, Константин Истомин, Сарра Лебедева, Евгений Расторгуев, Сергей Эйзенштейн. Выставка работает 1 - 26 ноября>
Открытие выставки состоится 31 октября 2014 с 18 до 21 часа>
14 ноября - 14 декабря 2014 в Музее Москвы (Зубовский бульвар 2, Провиантские склады). выставка мастера черно-белой фотографии Бориса Томбака, , ушедшего из жизни год назад. Памятники архитектуры Москвы и архитектура XX века на его снимках предстают героями или декорациями из бесконечного фильма, посвященного городу и искусству. Особенно хорошо известны его серии, посвященные сталинской архитектуре — московским высоткам, метро, комплексу ВДНХ.
14 ноября - 14 декабря 2014 во флигеле Руина Музея архитектуры выставка Андрея Красулина "Место присутствия". Куратор: Николай Наседкин. Архитектор: Сергей Гнедовский. 
Пресс-показ 14 ноября в 17:00. Проект «Место присутствия» художника Андрея Красулина представляет собой своего рода «тотальную инсталляцию», созданную куратором-художником Николаем Наседкиным. Работы Красулина – живопись, скульптура, графика, объекты, фото и видеоматериалы –  заполняют весь флигель «Руина» Музея архитектуры, образуя в центральной его части кульминационный центр. Так выставочное пространство преобразуется в «чрево», катакомбу, которая воспроизводит обстановку и атмосферу мастерской художника. Голос Андрея Красулина – в диалогах, монологах, разговорах – звучит по всей «Руине», формируя конфликтную зону между художником и его работами, между жизненной повседневностью и творческими воплощениями.
С 31 октября 2014 года в ЦВЗ Манеж  (Москва, Манежная полощадь, 1) выставка "Большая Русская икона" 300 икон из коллекции Феликса Комарова". Формат выставки уникален: такое количество больших икон музейного уровня ранее никогда не было собрано в одной экспозиции. Сама коллекция также будет представлена впервые. В собрании коллекционера и мецената Феликса Комарова представлены все стилистические направления русской иконописи, начиная с рубежа XVI–XVII веков до начала XX столетия. Выставка продлится до 27 ноября. Помимо выставки, которая, по замыслу собирателя, должна стать ярким общественным событием, было подготовлено и описание коллекции, которое издано в двух вариантах – в виде подробного каталога всех икон и в виде альбома, куда вошли избранные произведения. Работа над созданием каталогов и выставки объединила большое количество известных искусствоведов – сотрудников ведущих музеев и научных институтов, преподавателей ВУЗов, экспертов в области иконописи.
К выставке готовится уникальная программа, центральным событием которой станет выступление Московского мужского камерного хора «Кастальский» под управлением Алексея Рудневского. Хор впервые исполнит песнопения Русской православной церкви под аккомпанемент ярославской колокольной звонницы Владимира Дегтярёва, старшего звонаря Ярославской митрополии. Музыка для песнопений написана лауреатом международных конкурсов органисткой Екатериной Мельниковой. Также в рамках выставочного проекта МВО «Манеж» проведёт образовательную программу, приуроченную к празднованию 700-летия преподобного Сергия Радонежского.
12 ноября - 14 декабря в МВЦ "Рабочий и колхозница" (Москва, проспект Мира, 123Б) МВО "Манеж", Музей Д'Элизе, Департамент иностранных дел Швейцарии представляют выставку женевского фотографа Жана Мора "Война глазами жертв". По случаю 150-летия Международного Красного Креста и подписания Первой Женевской конвенции. Открытие 11 ноября.
Швейцарский фотограф Жан Мор (род. в 1925 г.) сегодня является одним из лучших представителей гуманистической фотографии. Он поставил перед собой задачу понять и объяснить другим трагедии мирных жителей, оказавшихся в условиях войны. Его репортажи – плод опыта человека, который, начав с работы в МККК и БАПОР (Ближневосточное агентство ООН для помощи палестинским беженцам и организации работ), в итоге пришел к профессиональной фотографии.
<Фотография фотографа, Иерусалим. 1979. © Жан Мор. Коллекция Musée de l'Elysée, Лозанна>
4 декабря 2014 в Концертном зале ЦДХ cостоялся концерт, посвященный Алексею Хвостенко, - "10 лет без Хвоста">
Видео с прошлого фестиваля
>
3 -13 декабря 2014 года в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» (ул.Профсоюзная, 100) Второй Международный Фестиваль камерной музыки WINTERREISE / "ЗИМНИЙ ПУТЬ". В концертах примут участие известные российские исполнители – пианистка Наталья Коршунова, скрипач Сергей Рябов, виолончелист Александр Загоринский, флейтист Антон Абанович, кларнетист Николай Агеев, певцы Петр Глубокий (бас), Александр Бабик (тенор), Алексей Парфенов (баритон). Интернациональный характер Фестиваля подчеркивается участием музыкантов из Литвы: пианисток Эгле Перкумайте, Марии Мировской и певицы Наталии Катилиене (сопрано). Камерное ансамблевое творчество будет представлено вокально-инструментальным трио «Русский акцент», флейтовым квартетом FLAVIO , духовым квинтетом «MODUS VIVENDI», флейтовым оркестром Владимира Кудри.
29 ноября  - 13 декабря на Винзаводе в цехе Красного кураторский проект Анатолия Осмоловского "Вечно живой труп". Открытие 28 ноября. Анатолий Осмоловский о выставке: «На московской художественной сцене в последние годы живописная картина – один из самых востребованных медиумов. Большинство молодых художников отдают предпочтение именно ему. После двадцатилетней культурной гегемонии концептуализма, после 90-х годов с их интервенционистским и крайне радикальным акционизмом этот выбор вполне объясним. Картина и живопись «остыли» – возник значительный временной промежуток, позволяющий взглянуть на этот медиум свежим взглядом, не отягощенным традициями и школами.  В этом свободном плавании без четких критериев и координат можно выделить условно два подхода: первый – экспрессивный жест со значительными элементами граффитизма и субкультурной проблематикой, второй – стремление подключиться к малоизвестной в России, но центральной для мирового контекста традиции формалистической рефлексии над медиумом. Выпускники Института БАЗА, составившие основной костяк данной экспозиции – приверженцы формалистического подхода
28 ноября  - 13 декабря 2014 года в Москве, в Центре современного искусства «Винзавод», в галерее «Фотолофт», выставка 5541 ДОБРО. Люди, которым помогли. Семейные фотографии из архивов благотворительного фонда “Русфонд”. Снимки сделаны фотографом Сергеем Мостовщиковым в домашней обстановке в различных городах России – в Москве и Подмосковье, Санкт-Петербурге, Пскове, Нижнем Новгороде, населенных пунктах Костромской, Калужской, Рязанской, Саратовской, Владимирской, Воронежской и Ярославской областей>
3 - 12 декабря 2014 в галерее Кино (Москва, Малая  Молчановка, 8, 2) выставка Владимира Архангельского "Язык тела. Большие. Белые. Обнаженные". Открытие 2 декабря>
28 ноября  - 10 декабря в галерее ВХУТЕМАС  (Москва, Рождественка, 11) выставка Евгения Русакова "Фантазии архитектора". Открытие 27 ноября>
12 - 15 декабря 2014 в Берлине 8-й международный фестиваль медиаарта КИБЕРФЕСТ. Это четвертая точка на карте фестиваля, события которого уже состоялись в Петербурге, Москве и Токио. Завершится КИБЕРФЕСТ в Нью-Йорке.

С 12 по 15 декабря на площадке Kunstquartier Bethanien пройдет групповая выставка «Другой дом». Название выставки отсылает к общей теме художественных проектов КИБЕРФЕСТа-2014. Участники выставки «Другой дом»:
Марина Алексеева, Людмила Белова, Петр Белый, Андрей Кузькин, Катя Бочавар, Елена Губанова и Иван Говорков, Александр Дашевский, Александр Теребенин, Марина Колдобская, Владимир Козин, Петер Ледерер, Анна Франц, Петр Швецов, Виталий Пушницкий, Александр Шишкин-Хокусай, Алексей Грачев, Сергей Комаров, Лета и Влад Добровольские
Кураторы: Анна Франц и Марина Колдобская, CYLAND.
Открытие 12 декабря.
15 декабря будет представлена Sound Art программа, которая объединит лидеров местной музыкальной сцены с авторами, пользующимися международной известностью. Концерт пройдет в PLATOON Kunsthalle (Mitte), в одном из самых популярных культурных мест в центре Берлина.
Участники Sound Art Program: Александр Зайцев, Пит Ум, Йонас Грушка, Георгий Багдасаров, Борис Хегенбарт
Куратор: Сергей Комаров и Влад Добровольский
>
2 декабря в Лондоне аукцион Кристи «Искусство Старых Мастеров и британская живопись» Среди топ-лотов портрет известного музыканта Хендрика Либерти кисти сэра Антониса ван Дейка, ранее находившийся в собрании короля Карла I (оценка: £2,5-3,5 млн, на иллюстрации выше).
20- 25 ноября в Лондоне в рамках проекта «Максим Боксер. Выставки и аукционы» состоится вторая выставка и аукцион современного и актуального искусства, объединяющая более 50 произведений русских художников. Аукцион: вторник, 25 ноября 2014. Начало торгов — 18:30.

Эпиграфом экспозиции послужат работы Кузьмы Петрова-Водкина, своеобразно артикулировавшего главные темы метафизического искусства: от смерти и воскрешения до сомнамбулической жизни в лабиринтах города. 
Первую ее часть составят произведения признанных мастеров неофициального искусства, актуализировавших в своем послевоенном творчестве темы таинственной жизни предмета и величия повседневности, — Оскара Рабина, Владимира Немухина, Владимира Яковлева, Бориса Свешникова. 
Далее будет представлено искусство художников поколения 1980–90-х, тех, кто в своем творчестве ратует за пуританскую простоту и цельность пластического высказывания, — Игоря Макаревича, Нины Котел, Никиты Алексеева, Ирины Затуловской, Владимира Сальникова, Виталия Пушницкого, Гора Чахала, Александра Панкина.
Третий раздел будет посвящен искусству молодых, в своем сопротивлении виртуальным пространственно-временным сдвигам сегодняшней реальности утверждающих неотъемлемое право на личный, очень субъективный, не тиражируемый взгляд на мир и его «простые вещи». Это фотографии Владислава Ефимова и его школы.
14 ноября - 15 декабря  в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Невский проспект 176) в рамках Петербургской биеннале музейного дизайна выставка «На память о памятнике»  (памятники города в открытках, история бытования).

Открытки создавались известными художниками, фотографами. Издательства, специализирующиеся на открытках также широко известны. Зачастую адресная сторона открытки содержит интересные сведения об авторстве, времени, о забытых названиях улиц и площадей. К сожалению, до настоящего времени практикуется довольно стандартная подача  открытки как музейного экспоната. Раскладка в витринах, развеска в паспарту и рамах. Такой плоскостной материал часто маловыразителен и не воспринимается зрителем как один из видов изобразительного искусства, как яркая индивидуальность. Задача выставки рассказать историю бытования наиболее известных городских памятников с помощью открытки, дополнив визуальный ряд скульптурными моделями, представить зрителю открытки, использовав современные дизайнерские решения. Разработку дизайна выполнила согласно концепции биеннале музейного дизайна западный дизайнер, в данном случае Петербургский Благотворительный фонд культуры и искусства «Про Арте» поручил разработку дизайна датской дизайнерской фирме Kvorning design & kommunikation.
14 ноября - 14 декабря Петербургская биеннале музейного дизайна, организованная Фондом «ПРО АРТЕ» в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Фонда Михаила Прохорова.
С 1 по 15 декабря в Новом музее городской скульптуры (Невский проспект, 179) выставка "Нонконформисты. 40 лет спустя". Выставка объединила 10 художников «газа-невской культуры» — участников легендарных выставок ленинградского андеграунда в ДК им. И.И.Газа (1974) и ДК «Невский» (1975). Две выставки, полностью изменившие «ландшафт» ленинградского искусства и определившие его будущее развитие - случай небывалый. Разумеется, была предыстория: появление «неофициальных» школ и «неофициальных» художников, чьи интересы были весьма далеки от метода соцреализма, были квартирные и клубные выставки, были собрания и переговоры с властями. Но главным событием стали выставки: 4-дневная в ДК им. Газа (декабрь 1974) и 10-дневная в ДК «Невский» (сентябрь 1975). Многочасовые очереди, десятки тысяч посетителей. Рождались новые художественные направления, рождался новый зритель. Участники выставки: В. Афанасьев, А. Басин. А. Белкин, А. Васильев, В. Видерман. В. Гаврильчик, Ю. Жарких, А. Леонов, О. ЛягачевА, Путилин>
11 декабря в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) премьера пилотного выпуска реалити-шоу Вероники Топычкановой "Искусство на прокачку".
"Прокачать произведения современных художников – задача медиа-проекта «Искусство на прокачку», ставшего своеобразным аналогом американских реалити-шоу, суть которых сводится к рестайлингу автомобилей или квартир. Но если обычно процессу переосмысления подвергается предмет, чья роль ограничена вопросами функциональности и стиля, то эксперты этой программы имеют дело с объектами, метафизическое содержание которых зачастую превалирует над их материальной ценностью. Поэтому прокачка происходит на символическом уровне, предполагающем обнаружение новых семантических подтекстов работы, не знакомых даже самому ее автору. В течение передачи зрителю преподносится не только целый букет интерпретаций произведения, но и наглядно демонстрируются стратегии современного искусства.
В первой серии программы «прокачку» проходит живописное полотно Кати Красной. Его с позиций разных художественных мировоззрений исследуют: приверженец психоделического постабстракционизма Влад Кульков, мастер экспериментального ритуала Дарья Правда и адепт концептуального жанра и тотального скептицизма Михаил Заиканов. Приобрела или утратила работа символический вес после альтернативного апгрейда, определяет зритель."
20 ноября Санкт-Петербургскому Дому Танца «Каннон Данс» исполняется 17 лет. По традиции в эти дни запланированы мастер-классы, перформансы, премьерные показы танцевальных спектаклей и видеопоказы. Основные события пройдут на сцене Эрмитажного театра и Black Box Theatre. В программе 3D-перформанс «Искусство движения / Стереоскопический танец», видеопоказ лучших спектаклей Дома Танца, встреча с хореографами, мастер-классы Анны Озерской, выпускницы Каннон Данс”, которая специально приезжает в Санкт-Петербург из Швеции. 23 ноября в Эрмитажном театре будет представлен -номинант на премию “Золотая маска 2013” танцевальный спектакль “YouMake/ReМake”, поставленный израильским хореографом Ренаной Раз. Завершится четырехдневный марафон знакомством с работами хореографов - дебютантов, выполненных для проекта «Dance Дебют». 
14 декабря в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля музыкально-литературная композиция «Медный грохот, дымный порох». В рамках «Года памяти начала Первой мировой войны (1914 -2014)». Композиция из музыкальных и литературных произведений Игоря Стравинского, Арнольда Шенберга, Томаса Манна, Марины Цветаевой и др. За немецким звукоподражательным названием „Schrillen Pfeifen, Fauchen, Schwirren“, которое лучше всего отражает строчка из стихотворения Зинаиды Гиппиус: «Медный грохот, дымный порох», скрывается необычный формат: коллаж из музыкальных и литературных произведений времени Первой мировой войны и первых послевоенных лет. Будь то проза, дневники и письма Томаса Манна, Отто Дикса и Франца Марка, сочинения Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского, Белы Бартока или Мориса Равеля – все они отражают духовное состояние Европы в 1914 году и «осовременивают» его для нынешнего поколения.  Музыкальная составляющая этого немецко-русского проекта предложена Владимиром Тарнопольским и его «Студией Новой Музыки» (Москва). Постановка литературной части с русскими актёрами - Ральфа Гензеля, режиссёра немецко-сорбского народного театра (Баутцен).
13 декабря в 15:00 в лектории Музея архитектуры во Флигеле «Руина» лекция Сергея Чобана «Архитектура конкурсов: советская практика и мировой опыт».
В рамках выставки «Кузница большой архитектуры: советские конкурсы 1920–1950-х» и IV Московского урбанистического форума.
Лекция посвящена выявлению роли конкурсов в формировании архитектурных стилей и изменении городских пространств. Архитектурные конкурсы и соревнования были распространены еще в античной и средневековой культуре: на конкурсной основе был построен, к примеру, Афинский Акрополь, а также многие христианские соборы Европы. Широкое распространение конкурсная практика получает в конце XVIII века в городах США, Великобритании, Ирландии, Франции. В советской России конкурсы становятся основным механизмом создания знаковых общественных сооружений и важнейшей составляющей архитектурных поисков 1920-х годов. Еще до начала грандиозных строек 1930–1950-х, именно благодаря проведенным конкурсам архитектурные проекты становились предметом особого внимания всей страны и мира. В последние годы роль конкурсов приобретает все большее значение в процессе формирования и обновления облика современных городов. Об истории российский и мировых архитектурных конкурсов, сложных процессов согласований, заказов, переработок и, наконец, строительства расскажет архитектор и куратор выставки Сергей Чобан.
12 декабря в 15:00 в Эрмитаже (Главный штаб, лекторий) лекция Элизабет Топсе (Дания) "Выставочный дизайн как драматургия для музея".
С 2000 года Элизабет Топсё сотрудничает с музеями Дании и других стран Европы. Она – автор дизайна выставок Анри Матисса и Вильгельма Фредди в Датской Национальной галерее, выставок Сезанна и Джакометти, а также крупномасштабных биографический выставок всемирно известных архитекторов Йорна Утзона и Арне Якобсена в Музее современного искусства «Луизиана» (Дания). Топсё работала над выставкой Матисса (Matisse, Une seconde Vie) в Люксембургском музее в Париже и над ретроспективой шведского художника Сири Деркерта в Стокгольмском музее современного искусства Модерна Мусеет. В настоящее время Элизабет Топсё занимается разработкой дизайна новой экспозиции коллекции моды и текстиля Датского музея дизайна>
11 декабря в 19:00 в Анфиладе Музея архитектуры презентация книги "Архитектор Шехтель. Энциклопедия творчества". Беспрецедентное издание - результат 30-летней работы Людмилы Владимировны Сайгиной, хранителя фондов графики Музея>
10 декабря в 18-30 в Нижнем Новгороде, в Государственной филармонии им. М. Ростроповича () концерт Алексея Любимова (фортепиано) и Квартета «Студия новой музыки»: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Анна Бурчик (альт), Ольга Калинова (виолончель), Михаил Сапонов (речитатор)
Программа:
I отделение
МАЛЕР – Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели
ВЕБЕРН – Квартетная часть
ШЁНБЕРГ – Фантазия для скрипки и фортепиано ор.47
- «Ода Наполеону» для речитатора, струнного квартета и фортепиано, ор.43
(первое исполнение в Н.Новгороде)
II отделение:
РАЙХ – Different Trains для трех квартетов с электроникой, 1990 (исп. с фонограммой)
(первое исполнение в Н.Новгороде)
КАРМАНОВ – Forellen-Quintet для фортепиано и струнного квартета, 1990, с видеопроекцией
(первое исполнение в Н.Новгороде)
3 - 7 декабря ярмарка cовременного искусства Aqua Art  Miami 2014 Участвует галерея Роза Азора, представляющая работы Марии Арендт, Марины Колдобской, Лизы Ольшанской, Екатерины Рожковой и Ивана Языкова (на фото слева Буква Ю. Из Книги букв)>
С 31 октября по 7 декабря в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Александра Панкина "Голова как структура". Выставка классика постконцептуальной геометрической абстракции>
С 1 по 7 декабря 2014 года Музей современного искусства «Гараж» и Политехнический музей представляют совместный проект «Polytech.Science.Art Week» — цикл событий, посвященный одному из самых актуальных направлений современной культуры — междисциплинарному сотрудничеству художников, ученых и технологических специалистов.
Цикл событий «Polytech.Science.Art Week» включает лекции, мастер-классы, панельные дискуссии при участии иностранных и российских экспертов, а также выставку «Игра в классики», экспонаты которой были созданы участниками мастер-классов этого года. Эксперимент, напоминающий о трансформациях современной культуры и метамодернизме, или тренировка ловкости и равновесия по правилам древней игры?
В рамках выставки представлены инсталляции и работы, связанные с нейронауками, исследованиями звука, сетевыми коммуникациями, файбертроникой, гейм-дизайном и интерактивными сенсорными технологиями. Выставка продлится до 10 декабря 2014 года включительно.
Программа «Polytech.Science.Art Week: Наука, Искусство, Технологии» Политехнического музея стартовала в 2014 году. Программа состоит из овательских, выставочных и других проектов
экспериментального формата при участии как иностранных, так и российских экспертов. Участники мастер-классов программы на протяжении года изучали хактивизм и медиаавангард вместе с Даней
Васильевым (Россия/Германия); идентифицировали себя в интерактивной среде вместе с Соней Чиллари (Италия); применяли методы дополненной реальности в работе с городским пространством под руководством Артуро Кастро (Испания); разбирались в том, что такое файбертроника, и рисовали интерактивную карту Москвы на «е-ткани» со встроенными в нее микрокомпьютерами, датчиками и звуковыми сенсорами вместе с Артемис Папагеоргиу (Греция); визуализировали сигналы собственного мозга с помощью нейроинтерфейсов вместе с Энцо Варриале (Италия) и исследовали звуковую

среду в импровизированной лаборатории Medialogy Ольборгского университета (Дания).
1 - 7 декабря в  Выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 выставка живописи Виктора Звягинцева, Екатерины Лебедевой, Татьяны Малюковой, Яны Поклад, Елены Суав. Представлено 80 живописных работ.
<Татьяна Малюкова. Обнаженная в кресле>
3 - 5 декабря в МГВЗ «Новый Манеж» (Георгиевский пер., д.3, стр.3) Второй семестр международной программы "Проекции авангарда. Опыты реконструкций". Исследовательская программа «Проекции авангарда», стартовавшая в апреле 2014 года, представляла собой комплекс разнообразных мероприятий: мини-конференций, лекций, дискуссий, музыкальных и театральных реконструкций, кинопоказов и экскурсий. В программе приняли участие ведущие специалисты из различных отраслей гуманитарного знания: Екатерина Бобринская, Жан-Клод Маркаде (Франция), Кристина Кайер (США), Кристина Лоддер (Великобритания), Нина Гурьянова (США) и многие другие.
Второй семестр «Проекций авангарда» проводится в декабре 2014 года. Программа трансформируется в трёхдневный марафон, объединяющий перформансы, спектакли, лекции и кинопоказы, посвящённые современным реконструкциям авангарда. Художники, режиссеры, музыканты сегодня возвращаются к авангарду, переосмысляя его через художественные реконструкции и новые работы, в основе которых лежат эксперименты 1920-х годов. Второй семестр программы будет состоять из двух частей: тотальной живой инсталляции и конференции.
Тотальная живая инсталляция «Реконструкции авангарда»
3 и 5 декабря 2014 года, МГВЗ «Новый Манеж»
Тотальная живая инсталляция, посвященная синтезу искусств, представляет реконструкции в музыке, поэзии, визуальном искусстве, театре, архитектуре и кино. В экспозиции — объекты и артефакты уже существующих реконструкций, таких как первый опыт восстановления футуристической оперы «Победа над солнцем» режиссёра Галины Губановой, реконструкция «Симфонии гудков», осуществлённая Сергеем Хисматовым, кинореконструкция Николая Изволова «Держи вора» и др. Также будут представлены живые перформансы, подготовленные специально для программы: новый проект режиссёра Галины Губановой - поэтико-пластическая постановка «сверхповести» Велимира Хлебникова «Зангези», звуковой перформанс «Трансформация шума» Петра Айду совместно с Музыкальной лабораторией, основанный на опыте Персимфанса, мультимедийный пластический перформанс «Путешествие квадратика» Анны Колейчук в авторской реконструкции. Специально для программы будет создан аудио-объект поэтического чтения партитур Сергея Бирюкова. Конференция будет состоять из трех тематических секций. Первая из них, «Мифология авангарда», исследует острые и дискуссионные аспекты, поливалентность восприятия искусства авангарда сквозь призму новых мифов и мифологий. Вторая, «”Чёрный квадрат” и его интерпретации сегодня» предлагает к обсуждению различные интерпретативные аспекты самого известного шедевра русского авангарда - «Чёрного квадрата» Казимира Малевича (1915, ГТГ). Cекция «Реконструкции авангарда» фокусируется на актуальных вопросах интерпретации авангардного наследия и преломления концептуальных находок начала XX столетия в современном пространстве видео-, медиа- и саунд-арта в России и за рубежом. В конференции примут участие искусствовед и ведущий исследователь авангарда Александра Шатских, историк кино  Николай Изволов, куратор Виталий Пацюков и др.
19 ноября - 6 декабря в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка "Сергей Борисов. Студия 50А". Открытие выставки и презентация альбома 18 ноября>
21 ноября - 4 декабря 2014 галерея "25 кадр" (Москва, Берсеневский переулок, 2/1 "Красный Октябрь", 2 этаж пространства Paper) представляет выставку Рустама Сардалова "Без слов". Открытие 20 ноября>
12 - 30 ноября в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9, по договоренности - 964 5640303) выставка Владимира Ситникова "Роковые яица". Вернисаж 12 ноября. Почему именно это произведение? Ответ очень прост — исключительно в силу своей актуальности. Сатира, фантастика, гротеск - чем безумнее, тем ближе к действительности. А кроме того, это произведение как-то никто всерьез не воспринимал на фоне его больших творений, а на западе, в Германии, где я сейчас живу, интеллигентная публика знает в основном только «Мастера и Маргариту»>
12 ноября первая выставка зала "Сколково" (бывший выставочный зал Феникс, Сколковское шоссе, 32, корпус 2) - "Fake/ Подделка". Кураторы выставки Кирилл Преображенский и Мария Шарова предложили студентам "Свободных мастерских" сделать интерпретации важных для них произведений искусства ХХ - XXI веков. Будут Герхард Рихтер, Марк Куинн, Нам Джун Пайк и другие>
11 - 30 ноября в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Елены Мухиной "Радость бытия".

Новый выставочный проект «Радость бытия» включает в себя несколько циклов
живописных работ, созданных художником за последние пять лет: «Бабье лето», «В бане», «5 жемчужин», «Радость бытия» - всего около 50 работ>
10  - 29 ноября в Открытой галерее (Москва, Трубниковский пер. 22, стр. 2) проект русско-американской художницы Шуры Чернозатонской, который называется «Вниманiе» и посвящен уличным знакам. Открытие 10 ноября. Знаки регулируют наше поведение, управляют нашими действиями в императивном режиме – они предупреждают, указывают и запрещают, командуют, не тратя лишних слов, воздействуя на нас мгновенно. Мы подчиняемся им бессознательно и моментально. Не останавливаясь, не размышляя, не задавая вопросов. Потому что если начать вопрошать знак о его символическом содержании, о его формальных истоках, о его аналогиях и дремлющих в нем смыслах, он начнет выдавать «неправильные» ответы, он начнет вылезать из своих границ, выворачиваться наизнанку, заметать следы, рассыпаться на части, каждая из которых будет навязывать собственную версию, меняющую первоначальную картину самым решительным образом.
С 6 ноября по 5 декабря в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Павла Полянского "Любимый художниу". Открытие 6 ноября.
Проект посвящается моей профессии художника. П.Полянский.
Цель творчества - самоотдача,/ А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,/ Быть притчей на устах у всех.

Б.Пастернак>
7 - 28 ноября галереи Роза Азора и Ковчег в помещении галереи Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) представляют выставку "В своей тарелке". Открытие 6 ноября. «Питание является одним из основных условий существования человека, а проблема питания – одной из основных проблем человеческой культуры», – сообщала легендарная, изданная в СССР и выдержавшая тогда же, в 1950-е, несколько переизданий общим тиражом 2,5 миллиона экземпляров «Книга о вкусной и здоровой пище». В самом начале ХХI столетия кураторам «Ковчега» уже доводилось, работая над более или менее фундаментальным проектом «Память нёба», погружаться в тему – да и в галерее ROZA AZORA сюжеты, связанные с хлебом насущным, не редкость. Регулярность обращений к художественно-гастрономическому жанру вполне объяснима. Изображения еды способны убедительно рассказать зрителю и о конкретном художнике, и об истории искусства, и о жизни страны – в диапазоне от официоза сменявших друг друга идеологических установок до реальных будней наших соотечественников и современников. Антонина Софронова, Александр Ведерников, Михаил Рудаков, Борис Булгаков, Мария Мыслина, Екатерина Раскина, Александр Н. Шевченко, Константин Сутягин, Татьяна Сергеева, Мария, Наталья и Ариадна Арендт, Екатерина Рожкова, Андрей/Дюдя Сарабьянов, Антон Тотибадзе и другие авторы>
<Слева - K.Сутягин. Томатный сок. Справа - А.Шевченко - Сидр>
13 ноября - 7 декабря 2014 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Андрея Люблинского "Кубизм плюс круглизм". В своей новой работе автор продолжает эксперименты на границе современного искусства и дизайна. Художник разработал модульную систему и собрали из кубиков десять зооморфных персонажей, ярких и узнаваемых (крокодила, зайца, медведя, слона и т.д.)>
C 22 октября в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) 3 выставки. Открытие 21 октября.
Юрий Еремин «Старая Москва, избранное» (22.10 - 14.12) - ретроспектива одного из блистательных фотографов-пикториалистов. Русская школа пикториальной фотографии занимала особое место в истории мирового фотоискусства и прекрасно вписывалась в мировой художественный контекст. Пикториалисты стремились приблизить фотографию к живописному произведению, это достигалось благодаря использованию мягкорисующих объективов и очень сложной техники печати. Подобно импрессионистам они были мастерами настроения, только инструментом их была не живопись, а светопись.
«Best of ELLE» (22.10 - 07.12). Редакция российского ELLE собрала лучшие фотопроекты журнала, в которых приняли участие культовые персонажи шоу-бизнеса, знаменитые актеры и актрисы, трендсеттеры, известные топ-модели из России и Великобритании. На выставке будут показаны работы звезд мировой фотографии:
Бенуа Певерелли, Карла Лагерфельда, Федерика Хельвига, Мелоди МакДэниел и др.
Проект Duva/Diva театра DuvTeatern и Стефана Бремера «Кармен – чудо воплощения» (22.10 - 23.11). Экспозиция рассказывает об экспериментальной постановке оперы «Кармен» - «Взлетает хищная птица» на сцене Национальной финской оперы, в исполнении актеров DuvTeatern и танцоров школы Blue Flamenco, большинство из них - артисты с ограниченными интеллектуальными возможностями
22 октября - 30 ноября ва ММСИ на Гоголевском, 10 Российская академия художеств и Московский музей современного искусства представляют творчество ведущих мастеров скульптуры России на выставке "Искусство скульптуры. Образ времени". Открытие 21 октября>
Из 35 работ номинантов Премии Кандинского 2014 международное жюри выбрало 9 финалистов — по три работы в каждой из номинаций.
В номинации «Проект года»:
—Ирина Корина. Припев.
—Лилия Ли-ми-ян. Masters/Servants.
— Павел Пепперштейн. Проект Святая политика.
В номинации «Молодой художник. Проект года»:
— Елена Рыкова. Зеркало Галадриэль.
— Тимофей Радя. Все, что я знаю об уличном искусстве.
— Альберт Солдатов. Бальтус.
В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства»:
— Виктор Мизиано. Пять лекций о кураторстве.
— Игорь Чубаров. Коллективная чувственность: теории и практики левого авангарда.
— Михаил Ямпольский. Живописный гнозис.
Выставка, на которой можно увидеть работы финалистов, проходит до 30 ноября 2014 г. в «Ударнике».
17 октября - 5 декабря в Музее "Гараж" выставка "Перформанс в России: картография истории". Пресс-показ 16 октября в 11:00 - 12:00.  Кураторы: Юлия Аксенова и Саша Обухова.
Экспозиция построена по хронологическому принципу, где один исторический период следует за другим. У каждого десятилетия, у каждой эпохи – своя особенность, представленная в пространстве Музея уникальным архитектурным дизайном. Формат выставки и ее репрезентация предполагают использование новых технологий и создание такого пространства внутри экспозиции, чтобы каждый зритель мог стать участником и автором собственного перформанса в процессе выбора тематического маршрута по выставке. Наряду с главным маршрутом кураторы проекта предложат несколько альтернативных сценариев изучения экспозиции при помощи современных мультимедийных технологий. Каждое произведение маркируется определенными #тегами, которые указывают на связь работы с одной из ключевых тем выставки: «Лозунг», «Костюм», «Пейзаж», «Интерактивный объект» и другие. С помощью #тегов зрители смогут путешествовать по выставке тем маршрутом, который они выберут себе в бесплатном приложении.
В рамках выставки «Перформанс в России: картография истории» будут показаны специально созданные реконструкции исторически важных работ. Художник Стас Шурипа представит свою мультипликационную версию футуристической оперы Михаила Матюшина, Алексея Кручёных и Казимира Малевича «Победа над Солнцем» (1913). Посетители смогут увидеть реконструкцию знаменитой сценографической установки Любови Поповой для спектакля «Великодушный рогоносец», а также воссозданные по эскизам Варвары Степановой костюмы из спектакля «Смерть Тарелкина» (1922).  В качестве отдельного события известный композитор Сергей Хисматов впервые в Москве представит свою интерпретацию уникального музыкального произведения Арсения Авраамова «Симфония гудков» (1922), состоящего из слияния пушечных и пистолетных выстрелов, заводских гудков, свиста пара, шума самолетов и других «машинных» звуков города.
Также в рамках выставки в образовательном центре Музея «Гараж» будет показана видеопрограмма «Созерцание времени», заслуживающая особого внимания публики. В произведениях, включенных в эту программу, равно важны и сам перформанс, и его документация.
Выставка «Перформанс в России: картография истории» готовилась специалистами Музея «Гараж» с 2011 года. На сайте Музея запущена специальная платформа – бесплатный информационный ресурс с фото- и видеоматериалами, посвященный исследованию этого жанра в отечественном искусстве. Помимо мультимедийного приложения, к выставке будет выпущен каталог, включающий в себя вводные тексты кураторов к проекту в целом и к 12 тематическим маршрутам, а также полный перечень всех произведений, вошедших в экспозицию. Около 200 представленных на выставке перформансов будут снабжены техническими описаниями, иллюстративными материалами, а также комментариями авторов, зрителей и искусствоведов.
27-29 ноября  2014 в Политехническом музее Фонд Московская биеннале проводит Международную конференцию "Философия искусства сегодня">
26 - 30 ноября в ЦДХ ярмарка интеллектуальной литературы non/ fiction 16. Одновременно с non/ fiction 16 в 11-й раз состоится Vinyl Club – ярмарка виниловых пластинок, CD, винтажной аппаратуры и аксессуаров. 

30 ноября впервые в истории ярмарки Форум иллюстраторов.
5 - 6 декабря в Центре Современного искусства имени Сергея Курёхина (СПб) 3-й Международный фестиваль "Видеоформа".Центр Современного искусства имени Сергея Курёхина.
6 декабря в 17:00 в галерее Пересветов переулок (Пересветов переулок, 4/1) Объединение «Выставочные залы Москвы» и Студия новой музыки
представляют лекцию «Музыка Нового Света: Джон Кейдж, Мортон Фелдман, Кристиан Вульф, Стив Райх, Терри Райли»
Лекцию читает кандидат искусствоведения Федор Софронов.
4 - 5 декабря 2014 Белом зале Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) XXV Алпатовские чтения на тему "Искусство Великобритании в контексте мировой художественной культуры". Начало утренних заседаний в 10:30, дневных - в 14:00. Программа>
3 декабря во Флигеле Руина Музея архитектуры круглый стол, посвященный проблематике творчества Андрея Красулина, выставка которого проходит во Флигеле.
Модератор - Николай Наседкин, куратор выставки. Участники: Алексей Бурганов, Сергей Гнедовский, Александр Ермолаев, Юрий Злотников, Андрей Красулин,
Владилен Красильников, Виталий Пацуков, Людмила Улицкая, Михаил Сидлин, Сергей Попов, Юлия Лебедева>
7 октября - 30 ноября в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб,. Большая Морская, 35) выставка Мартина Парра "Жизнь - это пляж". Открытие 6 октября.
Мартин Парр занимается «пляжной» фотографией уже на протяжении нескольких десятилетий, документируя все аспекты этого вида отдыха, включая съемку пикников, купания и крупноплановые портреты загорающих. Международную известность Парр приобрел в 1986 году после публикации своей скандальной книги The Last Resort («Последний Курорт»), посвященной увядающему морскому курорту Нью Брайтон в окрестностях Ливерпуля. Одержимость «пляжной» темой побудила фотографа искать сюжеты для своих работ и в других частях мира, например, в Китае, Аргентине и Таиланде. Данная выставка в полной мере раскрывает увлеченность Парра своей работой и его умение показать свойственные всем людям странности и нелепости поведения. Фотограф изучает дресс-код и вкусы в странах Латинской Америки, делая акцент как на обтягивающих купальных костюмах в Бразилии, так и на простом обычае пить чай мате в Уругвае. Особое внимание получила тема «пляжной торговли», ведь пляж – это идеальное место для покупок и продаж, где можно найти почти все – от услуг чистильщика ушей в Гоа до рыбного барбекю в Чили и лапши быстрого приготовления в Китае>
10 сентября - 30 ноября в Русском музее выставка КИНОПЛАКАТ ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ. Мраморный дворец. Выставка позволяет проследить развитие отечественного киноплаката первой трети ХХ века на примере более 100 экспонатов эпохи немого кино из собрания Русского музея.  Дореволюционный плакат стал образцом массового искусства, выражающим вкусы широкого зрителя. Киноплакат отразил основные художественные веяния этой эпохи: стилизованный примитивизм лубочных картинок, изысканные композиции модерна, лаконичные условные формы конструктивизма. Художники тщательно разрабатывали разнообразные приемы пластической выразительности, в том числе фотомонтаж.  На выставке представлены работы первых русских киноплакатистов (Г. Алексеев, М. Кальмансон, П. Житков) и мастеров авангарда (А. Лавинский, братья В. и Г. Стенберги, Н. Прусаков, М. Векслер и другие)>
C 30 октября в Музее Эрарта (СПб, 29 линия В.О., 2) выставка видеоинсталляций «Четвертое измерение. Анимация как изобразительное искусство: от классики до абстракции» в рамках XII Международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение». На выставке будут представлены два новых произведения постоянного автора фестиваля, видеохудожника-абстракциониста Макса Хаттлера (США–Германия) — «Неясное доказательство» и «Модель звездного корабля».
1 декабря 2014 в 18:00 в Государственном Эрмитаже (Главный штаб, лекторий, Дворцовая площадь, д. 6/8) лекция Петера Нойвера (Австрия) "Мгновение современного. Вытесняет ли сегодня диктатура посредственности радикальные образы в искусстве?">
До 30 ноября 2014 первая на Дальнем Востоке арт-резиденция "Заря" проводит прием заявок на первое полугодие 2015 года. Центр современного искусства ЗАРЯ предоставит возможность художникам из любой точки России и мира жить и работать во Владивостоке в течение двух недель или одного месяца на условиях реализации собственного художественного проекта.
29 ноября на фестивалe новой городской культуры КРОССКОНТАКТ (28-30.12 Центральная библиотека им. А.А. Ахматовой, Крылатские холмы, 34) в 19.00 – 23.00 концерт современной электронной музыки. В программе вечера для Вас: Rhizome (Faut Section Records) / Ishome aka Shadowax (Proton Music) / Chizh (Plus Seven Records, Glenview US) / Dr. Cuts aka Partyphone (Plus Seven Records). Визуальный ряд - Bioman (V.T.)
Клубная музыка 21 века – неторопливые ритмы нового диско, насыщенные живой перкуссией, упругий аналоговый бас в миксе с томными семплами винтажного фанка и грувоносный психоделический хаус.
28 ноября 2014  в 19:30 в рамках программы «Новые медиа» в Государственном центре современного искусства пройдет фестиваль ПОЭТРОНИКА 2014 Кураторы: Эльвира и Павел Жагун. Целью фестиваля является слияние поэзии, саундарта и видеоарта спонтанно в реальном времени в рамках одного действия – перформанса. Выявление взаимодействий и взаимовлияний текстов различных авторов, стохастическое корреспондирование с ними звуковых структур и визуальных образов, а также создание мультиязыковой среды в аудио-визуальном пространстве/времени.
Список участников:

Поэты:
Павел Арсеньев, Вера Воинова, Анна Голубкова, Кирилл Корчагин, Денис Ларионов, Владимир Лукичев, Сергей Огурцов, Никита Сафонов, Сергей Сдобнов, Андрей Сен-Сеньков, Александр Скидан, Станислав Снытко, Мария Степанова, Евгения Суслова, Елена Фанайлова, Александра Цибуля, Лада Чижова, Леонид Шваб, Ася Энгеле
Саунд арт: Alexei Borisov, Kasich, PIEZO, Platoslag, Senko
Видео арт:
Intekra, Эльвира Жагун, Наталия Полока>
4 - 25 ноября в галерее Пересветов переулок (Москва, Пересветов переулок, 4/1) выставка Александра Панкина «От неоавангарда до научного искусства». Этой выставкой галерея впервые, после паузы в связи с ремонтными работами, открывает свое обновленное пространство.
11 - 24 ноября в Москве 6-й Международный фестиваль "Viva Cello". Концерты фестиваля состоятся на ведущих площадках столицы, в них примут участие более 200 музыкантов из 10 стран мира.
19 - 23 ноября на Винзаводе в цехе Красного предаукционный показ Vladey. Более 100 произведений, среди которых как работы звезд современного русского искусства – Константина Звездочетова, Валерия Кошлякова, Виктора Пивоварова, так и молодых авторов – Влада Кулькова, Владимира Марина, Тани Пеникер и многих других отечественных художников. На осенних торгах широко представлена группа Новые художники из Ленинграда. Блестящие работы 80-х годов из коллекции Сергея Бугаева-Африки - отличный материал музейного уровня. Тимур Новиков, Олег Котельников, Евгений Козлов предоставили на аукцион свои лучшие работы. Раздел дополнен живописью Георгия Гурьянова и Влада Мамышева-Монро из частных коллекций. 
14  - 23 ноября 2014 Культурный альянс. Проект Марата Гельмана (Винзавод) представляет выставку "Цензура-шлюха". Открытие 13 ноября. Арт- группа «Синие Носы», Джанян Лусинэ, Алексей Кнедляковский, Лебедев Артемий, Лоскутов Артем, Осмоловский Анатолий, Соков Леонид, Тер-Оганян Авдей, Юрашко Влад. Чтобы в коридорах-туалетах Госдумы, Конституционного суда и других официозных учреждениях исчез бытовой похабный мат??? Да ни в жисть! Как матерились, так и матерятся. Мерзко и тупо. Закон не для них. Закон для нас. В ряду других не менее идиотских...
В рамках открытия выставки пройдет Поэтическая акция «ПРОЩАНИЕ-С-МАТЁРОЙ: Стихи о любви. К родине.» – такой, какая она была и какой она уже больше никогда не будет. Ожидаются авторы: Сосна, Емелин, Дельфинов Родионов, Байтов, Богданова, Герцик, Голубкова, Давыдов, Денисов, Дикарева, Добрынин, Зима, Золотарева, Каневский, Кедров-Челищев, Коваль, Круглова, Курбатов, Литвак, Лукомников, Львовский и другие>
12 - 23 ноября в Выставочном зале МСХ на Тверской-Ямской, 20  выставка "Путь к храму", которая организована в поддержку строительства храма Преподобного Андрея Рублева на Верхней Масловке - известном с тридцатых годов ХХ века "московском Монмартре". В 2003 году по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и по инициативе художественной интеллигенции Москвы была образована православная община во имя Преподобного Андрея Рублева и принято решение построить храм, который должен стать архитектурной и духовной доминантой Городка художников>
29 октября 2014 года в Москве состоялся круглый стол, на тему: «Культура и искусство как инструмент формирования образа России в современном мире» с участием Председателя правления Фонда русского абстрактного искусства Ольги Усковой, члена попечительского совета Фонда Михаила Сенаторова, а также членов Сенаторского клуба Совета Федерации РФ Виктора Добросоцкого, сенатора Игоря Шубина и других членов Совета Федерации РФ.
Участники дискуссии обратили внимание на то, что если проследить за историей нашей страны, то в ней четко прослеживается взаимосвязь между интеллектуальными и культурными «всплесками», и социально – политическими потрясениями. События октября 1917 года привели к рождению абстрактного искусства, подарив миру новую художественную систему, новые правила и формы в искусстве. Аналогичная ситуация сложилась и в середине прошлого века, когда, пережив тяжелейшую в истории войну, освободившись от сталинской тирании, страна вошла в период «оттепели». Это стало удачным моментом для основателя студии художников «Новая Реальность» Элия Белютина, стремившегося создать художественную академию нового типа. «Студия Белютина – единственная в мире школа такого уровня», говорит Михаил Сенаторов. Ни в СССР, ни на Западе не было аналогичного объединения художников, которые имели четкую творческую методику и, что важнее всего, единого лидера. Работа студийцев – это интереснейший пример разработки и использования методик для создания искусства, адекватного динамичным изменениям в обществе. Преследование неформальных объединений в годы советской власти и, как следствие закрытость, не публичность и неизвестность российской школы привела неверному восприятию роли нашей страны в системе мирового искусства. Развивая свое творчество параллельно с российской школой, европейские и американские художники Джексон Поллок, Джаспер Джонс, Серж Полякофф, Пьер Сулаж имели возможность сразу показать миру свои картины, и как следствие оказались сейчас на передовых позициях в арт-рейтингах. По данным Norwich University of the Arts в Европе не более 3% населения склонны считать, что Россия внесла какой-либо вклад в развитие мирового абстрактного искусства. В США этот показатель достигает 1.7%. Для сравнения, в крупнейших городах нашей страны Москве и Санкт-Петербурге, по данным экспресс - опроса Фонда русского абстрактного искусства, с этим утверждением согласились 57% респондентов, а в регионах, в среднем, 38%. «Нам необходимо восстановить историческую справедливость и предоставить широкой публике возможности проанализировать и оценить творчество наших художников-абстракционистов. Их работы ничем не уступают их западным коллегам, а по своей энергетике им равных нет. Они писали картины не ради продажи или желания прославиться. Творчество составляло основу их жизни», говорит Председатель правления Фонда Ольга Ускова. «Сегодня, когда зарубежные СМИ пытаются исказить образ нашей страны, лишить возможности ее связи и ассоциации с достижениями в области культуры и искусства», считает Ускова, «нам необходимо дать правильную оценку научного, исторического понимания роли России и русского искусства в процессе мирового культурного развития». Она предложила членам Клуба совместно разработать меры поддержки по формированию образа России, отвечающему ее реальному вкладу в мировую культуру и искусство. По предложению сенатора от Пермского края Игоря Шубина, Фонд русского абстрактного искусства разработает совместно с Сенаторским клубом Программу формирования образа России, реализация которой позволит нашей стране успешно противостоять современным вызовам.
С 30 октября в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка российско-канадского фотографа Никиты Ступина “ Открытый город”. Особенный черно-белый мир, где стерта грань между реальностью и фотографией. Зрителям представлены знаковые работы из нового цикла" Открытый город". Каждый кадр выполнен в узнаваемом стиле Straight Photography («Честная фотография»), где предварительная постановка кадра и последующая ретушь полностью исключены. Вдохновлѐнные гранжем 90-х и хаус-культурой, актуальным искусством и атмосферой города, московская группа Void City Club , подготовила специальный проект для открытия выставки Никиты Ступина "Открытый город" 30 октября>
C 23 октября по 22 ноября на Цветном бульваре (напротив здания Цирка Никулина) фотовыставка под открытым небом «Маврикий – океан красок», совместный проект Управления по туризму Маврикия, журнала National Geographic Traveler и фотографа Кирилла Умрихина, чьи работы будут представлены в экспозиции.
24 сентября - 23 ноября 2014 в ММСИ на Петровке, 25 ретроспектива Василия Шухаева (1887 - 1973). Открытие 23 сентября. Куратор: Елена Каменская. Научный консультант: Елена Яковлева. Архитектор экспозиции: Юрий Аввакумов.
Выставка произведений Василия Шухаева — первая часть большого исследовательского проекта Московского музея современного искусства. Вторую часть составит научная конференция, посвященная разным аспектам жизни и творчества художника.
<Художники. 1950>
Василий Иванович Шухаев прожил долгую, сложную и яркую жизнь, в полной мере отразившую все драматические перипетии русской художественной интеллигенции ХХ столетия. В личной и творческой судьбе художника соединились история, политика и особенности художественной жизни дореволюционной и советской России, Парижа межвоенного периода.
География жизненного пространства художника охватывает такие города, как Москва, где он родился и окончил Строгановское училище, Санкт-Петербург — где учился в Императорской академии художеств и откуда отправился в двухгодичную пенсионерскую поездку в Италию совершенствовать свое мастерство. В Петрограде началась его художественно-педагогическая деятельность, которая продолжилась, спустя годы в Париже, а затем в Ленинграде и Тбилиси. Финляндия 1920 года стала первой страной эмиграции Шухаева. За ней последовала Франция. После 14 лет пребывания в этой стране художник вернулся на родину, прожив два счастливых и плодотворных года, в 1937 был арестован по 58 статье (Об ответственности за контрреволюционную деятельность) и отправлен в ссылку на Колыму. С 1947 года на протяжении четверти века Шухаев жил и работал в Грузии, где летом ездил в Цихисджвари, а после - в Подмосковье, к друзьям на Николину гору.
Возможность построить хронологически и тематически полноценную экспозицию, охватывающую почти семь десятилетий ХХ столетия, стала выполнимой лишь в наши дни. Рассеянные по миру работы художника, в том числе эпизодически возникающие на разного рода выставках, аукционах и в публикациях, наконец, предстанут вместе с произведениями из государственных и частных коллекций России, Грузии, Казахстана и других стран.
Особое внимание в год 100-летия начала Первой мировой войны будет уделено портретам офицеров Русской армии (1916) — подготовительным рисункам к масштабному незавершенному полотну «Полк на позициях» (ГРМ). Впервые неизвестные доселе офицеры обретут не только имена, но и биографии.
В экспозиции и в каталоге выставки впервые будут представлены материалы следственного дела четы Шухаевых из архива Федеральной службы безопасности России. Эти документы позволят приоткрыть завесу над причиной ареста Шухаевых и восстановить обстоятельства их жизни в магаданском лагере.
22 cентября - 24 ноября в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, стр. 10) выставка Ивана Коршунова "Второе Я". 8 полотен, написанных трехслойным методом, распространенным в Европе вплоть до возникновения импрессионизма: 1-ый этап – черно-белый гризайль; 2-ой – пропись сюжета цветом; 3-ий этап – нанесение тонкого красочного слоя лессировкой. Почему автор использует такую трудоемкую, старинную технику, когда чуть ли не ежедневно все более новые технологии используются для создания произведений искусства? Художник уверен, что эта техника письма наиболее органично сочетается с философией его творчества. Создавая на холстах свои сюжеты, он исходит из постулата – Бог вне времени, вне пространства, а потому библейские сюжеты и притчи вечны и повторяются в обыденном мире. В основе художественного высказывания Коршунова – поиск нового смысла в мироощущении на стыке современных автору представлений об образах окружающего мира, информационных источников и библейских сюжетов>
С 11 октября до 23 ноября в МГВЗ "Новый Манеж" выставка победителей и финалистов конкурса искусства и дизайна "Премия Джамиль 3". Открытие 10 октября.
В экспозиции будут представлены более 20 работ десяти художников и дизайнеров из разных стран мира: Азербайджана, Индии, Ливана, Марокко, Пакистана, Саудовской Аравии, Турции и Франции. Выставка организована в сотрудничестве с Музеем Виктории и Альберта (V&A), Лондон, при поддержке Art Jameel.
24 октября – 23 ноября в галерее «Нагорная» (Москва, Ремизова, 10) выставка «Незабытый кинематограф. Лермонтов. Диалог со временем», посвященная 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова. В экспозиции  представлены фотографии, эскизы декораций и костюмов, афиши, объекты. Выставка проходит в рамках партнерского проекта совместно с Центральным государственным музеем кино и Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А. Герасимова. Открытие 23 октября>
29 октября -  24 ноября в Мраморном дворце Русского музея выставка Расима Бабаева. Расим Бабаев (1927-2007) - представитель искусства Азербайджана ХХ века. Его работы впервые будут показаны в стенах Русского музея. Экспозицию составят около 80 живописных и графических произведений из собрания семьи художника и коллекции Фонда Марджани>
8 - 23 ноября в фойе Эрмитажного театра видеоинсталляция Билла Виолы "Море безмолвия"

Видеоработа «Море безмолвия» (The Silent Sea, 2002) с первого взгляда полна простоты и спокойствия. На замедленной съемке зритель может увидеть, как медленно возникают и исчезают сильные эмоции на лицах девяти актеров. Сначала сила испытываемых ими чувств постепенно возрастает, затем  эмоции достигают высшей точки накала и через несколько минут волна напряжения спадает, оставляя каждого участника этого действия усталым и опустошенным.
Музей современного искусства «ГАРАЖ» представляет  образовательные курсы. Один из них - По следам современного искусства.
Первый блок занятий курса:
1 группа: по вторникам, с 19:30 до 21:00, с 23 сентября по 2 декабря.
Второй блок занятий курса:
2 группа: по средам, с 19:30 до 21:00, с 24 сентября по 26 ноября.
Курс посвящен двадцати художникам – наиболее ярким представителям современного искусства, и охватывает основные этапы становления и развития современного искусства с XIX по XXI вв. Среди героев: П. Сезанн, В. Ван Гог, М. Дюшан, П. Пикассо, Э. Уорхол, Й. Бойс, И. Кабаков, Т. Мураками и др. Насыщенная теоретическая часть дополнена выполнением творческих проектов по мотивам работ героев занятий.
Курс состоит из 20 занятий, разбитых на два блока. 10 занятий проходят в феврале – апреле, 10 занятий – в сентябре-декабре. Блоки можно посещать в любом порядке, рекомендуется начать с первого блока.
1 блок занятий
23 сентября. К. Моне, импрессионизм
30 сентября. П. Сезанн, постимпрессионизм
7 октября. В. Ван Гог, постимпрессионизм\экспрессионизм
14 октября. А. Матисс, фовизм
21 октября. П. Пикассо, кубизм
28 октября. В. Кандинский, абстрактный экспрессионизм
11 ноября. К. Малевич, супрематизм
18 ноября. М. Дюшан, ready-made
25 ноября. С. Дали, сюрреализм
2 декабря. К. Бранкузи, абстрактная скульптура
2 блок занятий
24 сентября. Дж. Поллок, абстрактный экспрессионизм
1 октября. Ив Кляйн, концептуальное искусство
8 октября. Э. Уорхол, поп-арт
15 октября. Й. Бойс, перфоманс
22 октября. Н. Дж. Пайк, видео-арт
29 октября. И. Кабаков, концептуализм, тотальная инсталляция
5 ноября. Кристо и Жан-Клод, ленд-арт
12 ноября. Дж. Кунс, нео-поп-арт
19 ноября. Т. Мураками, нео-поп-арт
26 ноября. О. Элиассон, искусство и технологии
Формат занятия: 50 мин. теория + 40 мин. практика
Кол-во абонементов: 25
Стоимость абонемента: 12 000 руб.
24 ноября в 19:00 в Эрмитажном театре (СПб, Дворцовая набережная 32) лекция Жана-Мишеля Вильмотта. Архитектор, городской планировщик и дизайнер Жан-Мишель Вильмотт окончил Ecole Nissim de Camondo – парижскую школу архитектуры и дизайна. В 1975 году он основал собственное архитектурное бюро Wilmotte & Associes Architectes в Париже (Франция). Бюро Wilmotte & Associes Architectes работает как над крупномасштабными архитектурными проектами (стадион Allianz Riviera в Ницце, Франция), так и над малыми проектами промышленного дизайна по всему миру.
Отдельной отраслью работы архитектурного бюро Ж-М. Вильмотта являются музейные проекты: от разработки проектов зданий музеев до оформления экспозиций. Среди реализованных проектов – архитектурное оформление Крыла Ришелье в Лувре, оформление интерьеров выставочных залов Музея Орсэ, Отдела искусства племенных и коренных народов в Лувре (Франция), Музея исламского искусства (Доха, Катар), дизайнерское оформление экспозиций обновленного Рейксмузея (Амстердам, Нидерланды), реструктурирование здания и дизайн экспозиционных помещений Музея современного искусства Шиаду (Лиссабон, Португалия), реконструкция и преобразование промышленного здания 1950-х гг. в выставочный центр современного искусства Ullens (Пекин, Китай).
22 - 23 ноября в Питере на новой сцене Александриинского театра фестиваль видеопоэзии "Пятая нога". Конкурс включает две номинации — профессиональную и зрительскую — по 25 000 рулей. В этом году в состав профессионального жюри войдут: Анна Наринская (критик), Александр Горнон (поэт), Елена Фанайлова (поэт), Артур Пунте (поэт), Любовь Мульменко (драматург), Василий Степанов (критик), Андрей Сильвестров (режиссёр), Надежда Васильева (художник), Алёна Солнцева (критик). Обе премии будут присуждены сразу после показа конкурсной программы.
22 ноября в 15.00 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва, Волхонка, 10) британский художник и дизайнер Джулиан Мэйор расскажет о совмещении ручной работы и новейших технологий, о новом поколении дизайнеров  и будущем промышленного дизайна. По общему мнению, технологии — это средство достижения цели, они облегчают процессы и, как по волшебству, создают математической точности изображения. Ремесленничество же рассматривается как одновременно и средство достижения цели, и самоцель, это непрерывный процесс, включающий в себя использование подручных материалов, воображение и веселье. Традиционно ремесленничество и технологии воспринимались как независящие друг от друга сферы: дизайнерские процессы рассматривались через призму либо технологий, либо ремесленничества, оценивали созданные предметы тоже с точки зрения либо одного, либо другого. Современное поколение дизайнеров работает иначе, совмещая ручную работу с использованием технологий, они  создают высокотехнологичные объекты, каждый из которых при этом обладает душой и уникальным внешним видом, характерными для ручной работы, — Джулиан Мэйор о теме своей лекции.
22 ноября в рамках Viena Art Week Лена Лапшина в своей венской студии встречается с Mario Codognato. Во время их беседы с 16:00 до 17:00 студия открыта для посещения>
23 ноября с 13-00 на Новой сцене Александринского театра программа Лаборатории видеопоэзии продолжится. Павел Арсеньев проведет круглый стол «Побег (с) листа бумаги» при участии Натальи Федоровой и Александра Горнона.
В 16-30 круглый стол, посвященный результатам конкурса этого года, проведет Елена Фанайлова. Часть конкурса и его обсуждение можно будет увидеть в программе «Свобода в клубах» (Радио «Свобода»). Специальным событием Лаборатории видеопоэзии станут две российские премьеры: фильм Николая Богомилова по сценарию Фаины Гринберг «Маленький человек Михаил» и фильм Андрея Сильвестрова и Юрия Лейдермана «Бирмингемский орнамент 3д».
Спецпоказ состоится 23 ноября в 15-00.
20 ноября в 18:00 в Винтажном зале Винзавода коммуникационный клуб «Платформа» совместно с кураторской группой «Artworks» проведут круглый стол, посвященный теме физике и метафизике городского пространства, теме Города. На этот раз предметом дискуссий станет Public art — уличное искусство от официальных инсталляций на центральных площадях до росписей на окраинных гаражах — как средство эстетизации и одомашнивания городской среды. Реально ли устранение с помощью искусства так часто возникающего в мегаполисах эффекта городского отшельничества?
На этот главный вопрос попробуют ответить эксперты и гости очередного заседания.
Public art в России: особенности взаимодействия горожанина и искусства в публичном пространстве. Наиля Аллахвердиева. (Член Ассоциации менеджеров в сфере культуры; более 10 лет занимается проектированием и реализацией проектов в формате «public art». Руководит единственной в России комплексная программой по интеграции современного искусства в городскую среду. Создатель креативной группы Артполитика (www.artpolitika.ru).
Психология горожанина/ Анна Аркатова (Поэт, эссеист, журналист, обозреватель журнала Psychology).
Public art в Москве: опыт художника. Марина Звягинцева (Художник, автор нескольких реализованных проектов Public Art в Москве).
Public art как средство формирования новой городской среды: Татьяна Риздвенко (Кураторская группа Art Works, продюсер проекта «Городские метаморфозы. Москва согревающая».)
Российский public art в контексте Art&business: возможности и перспективы Наталья Риздвенко (Кураторская группа Art Works, куратор проекта «Городские метаморфозы. Москва согревающая».)
Public art в России: предположительные алгоритмы развития (тема уточняется!!). Николай Махарадзе (Специалист по культурной политике).
20 ноября в галерее ЛЮДА (CПб, Моховая 42, код на воротах 4243В) состоится показ видео-арта в рамках международного фестиваля КИБЕРФЕСТ. Кураторы фестиваля КИБЕРФЕСТ:

Анна Франц, Марина Колдобская. Куратор видеопрограммы: Виктория Илюшкина
>
С 8 октября в музее PERMM (Пермь, бульвар Гагарина, 24) выставка группы Синий суп. Российская арт-группа «Синий Суп» - одно из самых известных объединений, работающих в жанре видеоарта и компьютерной анимации. Видеоработы «Синего Супа» создают у зрителя чувство смутной, непонятной тревоги, причины которой чаще всего остаются непостижимыми.

Одна из главных тем арт-группы - пейзаж, который теряет связь с реальным пространством и временем. Работы «Синего Супа» последних лет обращаются к темам стихии и первоматерии, явленным через минималистичные, зачастую пугающие пейзажи. На выставке, которая продлится до 4-го ноября, представлено пять видеоинсталляций группы. Куратор Анна Суворова.
С 7 октября по 16 ноября в Выставочном центре Владимира выставка Зураба Церетели "От всего сердца - Владимиру". 50 работ - объемные эмали и цветная шелкография из серии «Листы из альбома», скульптура>
24 октября - 15 ноября в галерее Моховая-18 (СПб, Моховая, 18) выставка Андрея Ромасюкова,«Metaphorium – Ловушка для Единорога».

В средневековой традиции единорог - символ чистоты и мудрости, этот образ лейтмотивом возникает во многих произведениях автора. Человеческий разум, терзаемый сомнениями и страстями, всегда в погоне за истиной, словно охотник мчится за единорогом. Живопись на деревянной панели становится формой экспозиции, где сознание зрителя отправляется в глубину средних веков, когда «доска» была первостепенным инструментом художника.
С 14 октября в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка Олега Маслова "Северный Кавказ, или PARADIZ в камуфляжных костюмах". "Альпийские пейзажи Каспара Давида Фридриха и других романтиков (а может быть, мистические гималайские ландшафты Николая Рериха) вдохновили Олега Маслова, соучредителя группы «Новые дикие» и соратника Тимура Новикова, на создание живописной серии, посвященной Северному Кавказу. Место ссылки дуэлянтов и вольнодумцев, затем — одна из «всесоюзных здравниц» и туристических мекк и, наконец, кошмар постсоветских родителей, имевших сыновей призывного возраста, — история этого региона неоднородна и неоднозначна, зато его ландшафты всегда райски прекрасны. А это важнее всего для художника, так много размышляющего в своем творчестве о рае." Екатерина Андреева>
С 24 октября по 16 ноября в Парижском музее современного искусства Refectoire des cordeliers, базилике францисканского монастыря возле Сорбонны, спецпроект ярмарки FIAC, выставка Валерия Кошлякова "Приношение". При поддержке галереи Pechersky (Москва)>
Интервью Валерия Кошлякова
The Artnewspaper, Россия>
С 13 по 16 ноября 2014 года в Конгресс Центре (ICC) и Выставочном Центре (ICEC) Стамбула в 9-й раз пройдет Contemporary Istanbul – крупнейшая международная арт-ярмарка Ближневосточного региона. CI Editions - это новая программа Contemporary Istanbul, направленная на продвижение серий работ разнообразных концепций и форматов. Ее идея заключается в том, чтобы с помощью продажи и распространения ограниченных серий работ предоставить альтернативу для более широкой аудитории любителей искусства. К тому же, CI Editions представляет возможность начинающим коллекционерам приобрести объекты искусства по приемлемым ценам.  Проект CI Editions выходит за рамки традиционного представления о серийных работах. Здесь будут представлены арт-работы, выполненные в различных “печатных” техниках (литография, гравюра, шелкография, цифровые принты), а также книги художников, фотографии, видео, скульптура, неоновые инсталляции, виниловые записи и др.
С 30 октября по 20 ноября в галерее XL (Винзавод) проект дуэта МишМаш "Спа-театр спасения". Новый проект группы МишМаш, много работающей с диалектикой автора/ создателя, представляет собой сатиру на “знакомство с художником”>
11 - 20 ноября в ЦДХ (Крымский вал, 10, 2 этаж, 11 зал) выставка Ольги Тихоновой "Посвящение Зинаиде Серебряковой">
C 16 октября по 30 ноября в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка «Желая реального. Современное австрийское искусство». Открытие 16 октября. Созданная как передвижной проект, выставка уже побывала в Сербии, Мексике, Хорватии, Италии, Македонии, Турции, Франции, Боснии и Герцеговине и на Кубе. В России премьера выставки состоялась летом в Нижнем Новгороде в Приволжском филиале ГЦСИ. Куратор Карин Циммерн. Художники: Ирис Андрашек, Катрин Больт, Бернхард Вольф, Михаэль Гольдгрубер,  Нильбар Гюреш, Йозеф Даберниг, Франц Капфер, Ульрике Кёнигсхофер, Леопольд Кесслер, Хуберт Лобниг, Беле Маркс & Жиль Мюссар, Давид Мойзес и Крис Янка, Бернд Оппль, Райнер Прохаска, Маргерита Спилуттини, Юдит Фегерль, Мария Ханенкамп, Михаэль Хёпфнер, Зигги Хофер, Ханнес Цебедин, Адриана Чернин, Эстер Штокер.
Параллельная программа выставки.
22 октября, 19:30 Видеопоказ оперы «Воццек» Альбана Берга.
Опера Альбана Берга – ведущего представителя нововенской композиторской школы – один из главных шедевров искусства Австрии начала ХХ столетия. История разворачивается в Германии 1836 года и повествует о трагедии маленького человека, солдата, доведенного грубыми армейскими порядками и ханжеским укладом жизни до стойкой мании.
Созданная силами Гамбургской оперы в 1970 году демонстрируемая видео-версия - плод творческих усилий композиторов Рольфа Либермана и Бруно Мадерна, выступивших в роли режиссера и дирижера. Сложная для восприятия, 12-титоновая музыкальная система Альбана Берга предстает перед зрителями в масштабном визуальном воплощении.
Регистрация: http://ncca.timepad.ru/event/154985/
29 октября, 19:30 Концерт «Венская школа и ее традиции в современной музыкальной культуре»
На вечере будет представлена музыка Новой венской школы в исполнении Ансамбля «ХХ век» (худ.руководители Мария Ходина). Прозвучат композиции А. Шенберга, А. Веберна и А. Берга, а также российских продолжателей школы - Э. Денисова, А. Шнитке.
Регистрация: http://ncca.timepad.ru/event/manage/155649/
30 октября, 19:30 Перформанс Райнера Прохаски «Lunch box»Во время перформанса в Москве будет приготовлен суп из ингредиентов, собранных  во время исследовательских путешествий художника по Европе, Америке и Восточной Азии. Суп как результат, как «общий знаменатель» путешествий-исследований автора и метафора «общего котла» современного глобализма. В перформансе Lunch box или, что в переводе – «коробка для ланча», в котором задействованы кулинарные принадлежности, такие как разделочные доски, ножи, миски для салатов, микшеры, а также книга художника, которая из произведения искусства, предназначенного для созерцания, превращается в графическую инструкцию. Комплексность артистического подхода Райнера Прохаски заключается в социальном аспекте повседневной жизни, интегрируя который художник ищет эстетический результат. В этом контексте Прохаска разработал артистическую позицию, которая обращена к теме «приготовления» или «готовки», сочетая ее с архитектурными, скульптурными и перформативными элементами.
Регистрация: http://ncca.timepad.ru/event/manage/155655/
6 ноября, 19:30 Лекция доктора исторических наук Алексея Степанова «История и культура Австрии - травмы послевоенной реальности»
На лекции будет рассмотрен исторический и культурный фон послевоенной Австрии, дающий возможность осмыслить творчество Венских акционистов. Литература «крови и почвы», фантастический реализм, «великое наследие» и Венский акционизм будут рассмотрены в контексте травм послевоенной реальности.
13 ноября, 19:30 Презентация международной премии в области цифрового искусства «Prix Ars Electronica» от Георга Шольхаммера Prix Ars Electronica - одна из самых наиболее важных и авторитетных международных премий в области медиа-арта, электронного и цифрового искусства, компьютерной анимации и музыки. Она существует уже с 1987 года благодаря инициативе австрийского фестиваля Ars Electronica. Название премии – это сочетание слов из французского, латинского и испанского языков. Об истории премии, ее внутренней структуре и особенностях, о ее месте в общей системе Ars Electronica то есть взаимосвязь с одноименными «музеем будущего», лабораторией инноваций и фестивалем, а также о культурных задачах, которые она перед собой ставит расскажет ее арт-директор.
19 ноября, 20:00 Сольный концерт «Дорит Крайслер и терменвокс: упражнение в желании»
Родившаяся в Граце (Австрия) и сейчас постоянно проживающая в Нью-Йорке, Дорит Крайслер - одна из немногих мировых виртуозов терменвокса, основавшая Нью-Йоркское общество исполнителей на терменвоксе и Детскую школу исполнителей на терменвоксе. Ее авторские сочинения включают в себя разнообразие, простирающееся от электронного попа до музыки к фильмам. Ларс Фон Триер использовал ее композиции в своих лентах, также выступала в сотрудничестве с Эллиотом Шарпом, Малышкой Ди, Ли Хезлвуд, Мэрлином Мэнсоном, с коллективами Cluster, Chicks on Speed, Faust и Tocotronic.
Регистрация: http://ncca.timepad.ru/event/manage/155714/
20 ноября, 19:30 Мастер-класс Дорит Крайслер по исполнению на терменвоксеБудучи не только всемирно признанным виртуозом игры на терменвоксе, но также основателем детской школы игры на терменвоксе и общества термен-исполнителей, Дорит Крайслер обладает высоким уровнем коммуникативных навыков, в чем удастся убедиться на данном мастер-классе.
26 ноября, 19:30 Презентация и обсуждение проекта «За пределами Москвы» с Георгом Шольхаммером и Карин Циммер
«За пределами Москвы – серия исследовательских путешествий Австрия - Россия 2014/2015» (Beyond Moscow– traveling research series Austria – Russia 2014/15), который объединяет различные инициативы в сфере современного искусства в городах России, а также арт-критиков, кураторов и художников из Австрии и России.
27 ноября, 19:30 Дискуссия «Молодое искусство Австрии и России: между глобализацией и национальной художественной идентичностью»
Участники: Карин Циммер, Георг Шольхаммер, Симон Мраз, Дарья Камышникова, Виталий Пацюков и др. Во время дискуссии будет затронута тема национальной художественной идентичности
и то, насколько она волнует молодое поколение современных художников России и Австрии.
25 июня объявлен победитель конкурса на новую концепцию развития Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина – архитектурное бюро «Проект «Меганом» во главе с Юрием Григоряном:
– новая концепция предусматривает полный отказ от сноса объектов культурного наследия и исторической застройки. В соответствии с прежней концепцией Нормана Фостера, под угрозой находились, в частности, задние флигели усадьбы Голицыных (Волхонка, 14/2, строения 3, 4) и усадьбы Глебовых (Колымажный переулок, 4, строения 2-2а, и Колымажный переулок, 6, стр. 1). Флигелям усадьбы Глебовых было умышленно отказано в постановке на государственную охрану, дабы облегчить реализацию прежней концепции. Под угрозой оставалась также автозаправочная станция 1930-х годов во владении 14 по Волхонке – выявленный объект культурного наследия;
– новая концепция придерживается исторического межевания усадебных владений. В частности, исключается новое строительство на парадном дворе усадьбы Румянцева-Задунайского (Большой Знаменский переулок, 2/16). Согласно прежней концепции, на этом месте, как и на заднем дворе усадьбы Голицыных, проектировался объект капитального строительства – Выставочный зал ГМИИ (пресловутый «Пятилистник»), что было грубым нарушением законодательства о наследии. Музейный павильон, размещаемый, согласно новой концепции, в границах усадьбы Голицыных, над бывшей автозаправочной станцией, с сохранением ее строений в качестве артефактов, может быть построен без нарушения норм законодательства, если остается некапитальным объектом. Однако необходимо избежать визуального диссонирования нового объекта с окружающей исторической застройкой.
– новая концепция допускает восстановление первоначальной красной линии Волхонки во владениях 14 и 16, сохраняя возможность для реставрационного воссоздания передней ограды усадьбы Румянцева-Задунайского и двух южных флигелей усадьбы Голицыных, снесенных в советские годы. Техническое задание конкурса предполагает воссоздание этих флигелей, однако команда-победительница, не будучи проектно-реставрационной организацией, оставила этот вопрос открытым. Воссоздание флигелей позволит восстановить исторический вид усадьбы Голицыных со стороны Волхонки.
C 17 октября по 30 ноября в залах Галереи иcкусств (Пречистенка, 19) Российская академия художеств и «Линия кино» Студия Сергея Соловьева представляют проект кинорежиссёра, сценариста, продюсера Сергея Соловьева «Жизнь со скоростью 1/100 сек.» - фотография, видео и «Русская усадебная живопись ХIХ века» из собрания Сергея Соловьева. Пресс-показ 16 октября в 16:00. С.А.Соловьев родился в городе Кемь (Карелия) в 1944 году. С 8-летнего возраста, получив в подарок фотокамеру «Любитель», фотография стала неотъемлемой частью его существования, а после кинематографического дебюта в 1968 году С.А.Соловьев постоянно живет «со скоростью 1/100 секунды». По словам С. Соловьева, «кинорежиссура – это таинственный мир фотографических изображений, движущихся со скоростью 24 кадрика в секунду, где вовсе не главное, что там изображено, на этих кадриках, а главное то чувственное подсознательное нечто, из которого и образуется искусство».
10 - 15 ноября в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Александра Шевченко "Кукушка. Действующая модель".

<Пастух. 1993>
C 6 по 15 ноября в галерее Кино (Малая Молчановка, 8, стр. 2) выставка графики Марона Казака "Черное золото транссимволизма". Открытие 5 ноября>
30 октября 2014 года в салоне-магазине Восточно-Европейского Антикварного Дома на Ломоносовском проспекте 29, корпус 1 стартовал курс лекций по декоративно-прикладному искусству. В рамках занятий все желающие смогут познакомиться с историей возникновения фарфора, произведениями знаменитых фабрик, а также узнать немало интересного из области коллекционирования антиквариата. Вход на лекции свободный.
Идеологом, куратором и ведущим всех лекций является коллекционер с многолетним стажем, эксперт Национального Института Независимой Экспертизы (НИНЭКС) и арт-директор Восточно-Европейского Антикварного Дома Левон Дадалян. На первом занятии слушателей ждет экскурс в историю возникновения европейского фарфора и знакомство с произведениями таких знаменитых фабрик, как Мейсен, Вена, Берлин, Севр, Челси, Императорский Фарфоровый Завод и других.Подробное расписание ближайших лекций доступно на сайте: http://domantik.ru/publications/events/kurs-
lektsiy-po-dekorativno-prikladnomu-iskusstvu-1186 
28 октября - 16 ноября в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) юбилейная выставка Дмитрия Н.Санджиева. В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи и графики, многие из которых выполнены в последние годы. Универсальное дарование Санджиева, проявившееся в различных областях  графики - от развернутых тематических циклов до книжной иллюстрации, с не меньшей силой воплотилось в сфере живописи. На протяжении многих лет он работает над масштабным художественным проектом «Мифы планеты», возникшим в результате путешествий по Мексике, Египту, Индии и другим странам мира - носителям древнейших цивилизаций.
<Минотавр>
28 октября - 16 ноября в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) юбилейная выставка графики Константина Петрова. Петров окончил знаменитую Московскую среднюю художественную школу, в 1991 году - МГАХИ им. В.И.Сурикова. Затем прошел стажировку в Германии, в Академии художеств в городе Карлсруэ, в мастерской знаменитого художника Герберта Хайека>
C 23 октября в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка победителей конкурса, Московской международной фотопремии>
С 23 октября в Аптекарском проиказе Музея архитектуры выставка "Алексей Бавыкин и партнеры - 20 лет". Проектная графика архитектора, фото- и видеоматериалы с видами осуществленных построект, а так же нереализованные проекты мастерской>
C 22 октября по 16 ноября в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16) галерея "25 кадр" представляет выставку Кати Емельяновой "Разблокировано". Открытие 21 октября.
16 октября - 15 ноября в галерее Artstory (Москва, Старопименовский переулок, 14) выставка "Время движения. Полвека русского кинетизма". Открытие 15 октября. Художники: Владимир Акулинин, Анатолий Волгин, Владимир Галкин, Александр Григорьев, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Сергей Зорин, Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук, Лев Нуссберг, Наталия Прокуратова, Виктор Степанов
Кураторы: Дмитрий Буткевич, Люсинэ Петросян. Выставка включает около 200 работ: кинетические светодинамические композиции и объекты, живописные и графические произведения, гобелены и скульптура, пространственные структуры, видео и фото-материалы, артефакты, которые предоставили как сами художники – бывшие участники группы «Движение», – так и многие известные коллекционеры.
С16 октября по 8 ноября в галерее RuArt (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Виты Буйвид "Для уюта" Живопись, объекты. Открытие 15 октября>
23 сентября - 16 ноября в ГМИИ им. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки XIX - XX веков) выставка "Оскар Уайлд. Обри Бердслей. Взгляд из России". Открытие 22 сентября>
впервые в России представлены оригинальные рисунки Бердслея, а также ранние оттиски его гравюр из собраний лондонских музеев, включая Музей Виктории и Альберта, Британский музей, Тейт. Ранее эти произведения были знакомы в России только по публикациям в художественных журналах.  Всего на выставке показано более 150 произведений из британских и российских музеев, среди которых Национальная портретная галерея, Лондон, Британская библиотека, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Русский музей, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Музей Государственного Большого театра России, частные собрания.
C 15 октября по 16 ноября в галерее Osnova (Винзавод) выставка Самуэля Сальседо (Samuel Salcedo) "Вот почему я легок, легок, как воскресное утро". Открытие 15 октября>
14 октября - 14 ноября 2014 в Музее Москвы (Зубовский бульвар 2, Провиантские склады) выставка "Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня". Кураторы: Евгения Кикодзе, Олеся Туркина. Организаторы: Музей Москвы, Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ).  Работы 68 современных петербургских художников — живопись, инсталляции, объекты, фотография и мультимедиа — были отобраны кураторами из двух городов — Евгенией Кикодзе и Олесей Туркиной. Выставка задумана как метафорический, альтернативный план города, собранный из работ важных для петербургской сцены авторов. Среди участников выставки — только современные художники, представляющие разные поколения неофициального искусства, традиции важных течений петербургского андеграунда c 60-х годов до наших дней.  Среди представленных на выставке работ — живопись участников группы «Митьки» Ивана Сотникова и Владимира Шинкарева, видео-инсталляции Марины Алексеевой, наивная живопись Ольги и Александра Флоренских, инсталляция Владимира Козина, живопись Евгения Юфита и Олега Котельникова, Александра Морозова, Александра Дашевского, объекты Павла Брата, Стаса Багса, Петра Белого, вышивка Татьяны Ахметгалиевой, медиа-инсталляция Дмитрия Лурье, а также работы Валерии Нибиру, Ивана Плюща и многих других художников>
15 октября - 16 ноября в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Свет Шамбалы". Центральная Азия в творчетве Рерихов. Открытие 14 октября>
18 сентября  по 18 ноября в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский пер, 7) выставка Константина Латышева «Раздвоение личности». Открытие 17 сентября. На ней представлены живописные работы художника двух разных, если не сказать противоположных, типов. Один из них хорошо знаком зрителям, следившим за творчеством автора со времен поздних 1980-х: это комиксного, поп-артистского вида изображения с коротким текстом под ними. Другой, к которому относятся «картины для рассматривания», мало кому известен: эта живопись 2004-05 годов - нечто среднее между текстильным узором и примитивистским граффити, с тем только немаловажным отличием, что каждая деталь изображения индивидуальна и тщательно проработана.
Константин Латышев стал известен во второй половине 1980-х как участник легендарной московской арт-группы «Чемпионы мира». Практика группы была мультимедиальной, но в основе ее лежала единая, акционистская стратегия. Эстетический жест, концептуально отжатый импульс в практике «чемпионов» стоял исходным пунктом. «Поп-артистская» живопись Латышева ведет свое происхождение как раз от этого пункта. И все ее существенные качества - литературность и как бы незатейливая визуальность; точная дозировка иронии, брутальности и эстетства; минимализм сообщения - все последующие годы подвергались последовательному тюнингу.
С 16 сентября по 16 ноября Крокин галерея представляет выставку "Zoo" в Зоологическом музее МГУ (Большая Никитская, 6). Вернисаж 16 сеннтября В. АНЗЕЛЬМ, К. БАТЫНКОВ, М. БЕЛОВА, А. БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, А. БРОДСКИЙ, А. ДЖИКИЯ,А. ДЬЯКОВ В. ЕФИМОВ, ПЛ. ИНФАНТЭ, С. КАЛИНИН, С.и Т. КОСТРИКОВЫ, Д. КРОТОВА, А. МАРЕЕВ (ЛИМ), Б. МАМОНОВ, Б. МАТРОСОВ, Д. МАЧУЛИНА, Р. МИНАЕВ, А. МИТЛЯНСКАЯ, А. НАСОНОВ, В. ОРЛОВ, А. ПАНКИН, А. ПОЛИТОВ, А. ПОНОМАРЁВ, Е. СЕМЁНОВ, В. СИТНИКОВ, ФЕНСО (А. СМИРНСКИЙ, В. СМИРНОВ), Л. ТИШКОВ, А. ФИЛИППОВ, Г. ЧАХАЛ, С. ШЕХОВЦОВ, С. ШУТОВ.
С Международный Культурный Фонд BREUS Foundation, в рамках выставки номинантов Премии Кандинcкого 2014 представляет дискуссионную программу, посвященную актуальным темам развития современной культуры и искусства.
В течение октября-ноября на площадке Ударника пройдут четыре мероприятия.
24 октября (пятница) «Классный час Свободы»
Открытый урок на тему: «Современное искусство как размышление о реальности».
13 ноября (четверг) «Взаимодействие музыкального и визуального»
Дискусия. Спектакль-путешествие по выставке.
18 ноября (вторник) лекция Елены Петровской, члена жюри Премии Кандинского, зав. сектором эстетики института философии РАН.
25-26 ноября (дата уточняется) в 19.00 творческий вечер Ирины Наховой
>
18 ноября (вторник) лекция Елены Петровской, члена жюри Премии Кандинского, зав. сектором эстетики института философии РАН.
«Традиционное искусствознание представляет собой сложившийся институт. Оно наделяет еще не оформившиеся в социальном отношении творения легитимностью и правом на существование. Между тем современное искусство началось с критики любой институциональной структуры и вот уже не одно десятилетие стойко придерживается этой линии. Более того, оно само берет на себя функции критики и экспертизы. Если объектом его экспериментирования выступает не что иное, как социальный контекст, то оно же становится источником того, что можно было определить как разновидность теоретизирования. Приходится признать: современное искусство не нуждается в специализированном виде знания, существующего от него отдельно и его легитимирующего. Более того, сегодня это искусство успешно справляется с решением двух взаимосвязанных задач: оно исследует саму возможность продолжения искусства в нынешних условиях и оно является лабораторией идей. Каким должно быть современное искусствознание, чтобы соответствовать вызову, идущему от современного искусства?»
С 3 октября по 30 ноября в ГМИИ имени Пушкина выставка "Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции". Открытие 2 октября. Выставка подготовлена Московским музеем дизайна. Историческая часть выставки представлена из коллекции декоративно-прикладного искусства Музея Виктории и Альберта (Лондон). Это – двенадцать произведений выдающихся британских художников конца XIX века, среди которых Уильям Моррис и Уильям Де Морган, Кристофер Дрессер и Филипп Уэбб, Чарльз Ренни Макинтош. В начале XXI века британцы вновь занимают лидирующие позиции в индустрии, демонстрируя миру передовые решения в области дизайна и технологий. В этом можно еще раз убедиться, посмотрев работы современных британских дизайнеров, таких как Заха Хадид, Дэвид Квайола, Том Диксон и многих других>
26 cентября - 30 ноября в Фонде Екатерина (Москва, Кузнецкий мост 21/5) выставка молодых художников "Говорит Москва". Открытие 25 сентября. На выставке представлены произведения выпускников Института Проблем Современного Искусства (ИПСИ), Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко, Школы современного искусства "Свободные мастерские". Куратор проекта, Марина Руденко: 45 молодых художников, объеденные фактом рождения в стране, которой больше нет. Отсутствие цензуры и безграничная свобода - наша молодость. Нам сложно найти себя в настоящем, и мы боимся будущего, но при этом мы движемся вперед. Данный проект - ностальгия по вещам и образам ушедшей эпохи, которую мы знаем из обрывочных воспоминаний детства, того наследия, которое не могли в полной мере осознать в свое время. В пространстве Фонда культуры "ЕКАТЕРИНА" у нас появилась возможность собрать воедино прошлое, настоящее и будущее - увидеть полную картину: ностальгию по детству, принятие настоящего и поиск будущих решений. Это тот путь, который необходимо пройти - лабиринт, из которого нужно найти выход, чтобы двигаться дальше.
7 июля по результатам голосования международного жюри и экспертного совета Премии Кандинского сформирован шорт-лист номинантов крупнейшей независимой премии в области современного искусства России, которые представлены с 18 сентября по 30 ноября 2014 года на выставке в «Ударнике».
Номинация «Проект года» (18 номинантов из 157 заявок)
1. Антуфьев Евгений. «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов»
2. Группировка ЗИП. «Утопический скелет»
3. Ефимов Владислав. «Живой уголок»
4. Исмагилов Ринат. «Снег»
5. Кирцова Алена. «Серая шкала»
6. Корина Ирина. «Припев»
7. Коробков Илья. «Диалоги о преобразовании»
8. Куда бегут собаки. «1,4... 19»
9. Куда бегут собаки. «Символизм в электросхемах»
10. Куда бегут собаки. «Триалог»
11. КультПроект (группа авторов). «Урбанизм: pro & contra»
12. Ли-ми-ян Лилия. «Masters/Servants»
13. Мамонов Богдан. Фрагменты экспозиции выставки «Транквилизация памяти»
14. Мачулина Диана. «Тело труда»
15. МишМаш. «Огляназ»
16. Пепперштейн Павел. «Святая политика»
17. Синий суп. «Муть»
18. Флоренская Ольга. «Вывески»

Номинация «Молодой художник. Проект года» (12 номинантов из 261 заявки)
1. Артеменко Елена. «Событие»
2. Баевер Антонина. «Добираясь вместе»
3. Линский Виктор. «Дефрагментация»
4. Миронов Евгений. «Построение метафор»
5. Потапов Владимир. «Проявление»
6. Радя Тимофей. «Всё, что я знаю об уличном искусстве»
7. Радя Тимофей. «Figure #2: Game»
8. Рыкова Елена. «Зеркало Галадриэль. Музыкальный перфоманс»
9. Сафронова Мария. Живопись
10. Сергеева Светлана. «Жилые пространства»
11. Солдатов Альберт. «Бальтус»
12. Ткаченко Данила. «Закрытые Территории»

Фотографии работ
17 ноября в 18:00 в лектории Эрмитажа (Главный штаб) лекция Рейульфа Рамстада "Музейные проекты Архитектурного бюро Рейульфа Рамстада"

Архитектурное бюро Рейульфа Рамстада отличает стремление к сильным выразительным средствам, имеющим тесную связь со скандинавской традицией, в особенности со скандинавской природой. Общим для всех проектов бюро является преданность гуманистическим ценностям, выбор натуральных материалов и максимальное внимание к окружающему пейзажу. Бюро активно работает над проектами как новых музеев, так и редизайном уже существующих. Среди них – Музей декоративно-прикладного искусства и дизайна в Осло, новое здание музея Румсдал (Romsdal Folk Museum) в Мольде, проекты Государственного музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло, Национального музея Эстонии, Музея в Йосингфьорде (Норвегия), музея «Сказочник» (Borgarsyssel Museum) в Эстфолле (Норвегия).
11  ноября в 19 часов в Музее архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) презентация книги профессора МАрхИ Андрея Ефимова "Цвет+Форма. Искусство 20 - 21 веков. Живопись, скульптура, инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт" >
24 cентября - 10 ноября в Мраморном дворце Русского музея выставка "За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века".  Русский музей совместно с Фондом русского абстрактного искусства впервые показывает уникальную коллекцию картин художника Элия Белютина и его студии «Новая реальность» - объединения художников, созвавших новый художественный язык в Москве 60-х годов. Выставка рассказывает об оригинальном эксперименте, который проводил со своими учениками выдающийся художник, педагог и теоретик искусства Элий Белютин, и предлагает взглянуть на творческий метод художников как на многоуровневую систему, объединяющую мощную теоретическую базу и практические занятия. Помимо работ Белютина, на выставке представлены картины Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Владислава Зубарева, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян художников, которым занятия в студии открыли аналитический подход к созданию изображения и путь к духовной самостоятельности>
<Л. Грибков. Задумчивость. 1973>
10 октября состоялось возвращение нашумевшего проекта Петра Белого, галереи «Люда», которая в течение лета каждую неделю устраивала вернисажи в бывших гаражах скорой помощи напротив Витебского вокзала. Выставка с названием «Умерщвленный дважды Бобби // BOBBY WAS KILLED TWICE» представляет собой коллективное спонтанное действие художников и кураторов галереи Bobby. Предшествующие проекты Bobby Garelly были негласной критикой общепринятых галерейных уставов. В них показывалось искусство, в исключительности и подлинности которого нельзя быть до конца уверенным. Выставка в «Люде» (Моховая, 42, код на воротах #4243), восстанавливает прошлое галереи по частям и трансформирует его в своеобразный художественный квест.
С 9 по 26 октября в галерее Мольберт (СПб, Б.Конюшенная, д.11, 2-й двор Капеллы) выставка Андрея и Владимира Гофманов (Франция) "Дороги, во времени и пространстве". Скульптура.  Для братьев Гофманов жизнь русской эмиграции в Париже стала средой и точкой опоры, которая послужила основой формирования их образной концепции.  Первые уроки рисунка были получены Андреем и Владимиром в мастерской Юрия  Анненкова (1889-1974), а законы скульптурной пластики усвоены в студии Осипа Цадкина (1890-1967). Работы Андрея и Владимира Гофманов находятся в Национальной библиотеке и Городском музее Парижа. Многие станковые скульптуры Андрея получили монументальное решение, и украшают сегодня улицы французской столицы и ее окрестностей>
29 сентября - 19 октября в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179) выставка современной японской фотографии "Тохоку: природа, люди, повседневная жизнь". Открытие 29 сентября>
3 сентября - 3 ноября  в Русском музее выставка Валентина Сидорова "Тихая моя Родина" Корпус Бенуа>
29 июня - 30 октября в рамках параллельной программы Манифета 10 Rizzordi Art Foundation (курляндская, 49) представляет выставку "Магнитное поле". Работы более 30-ти авторов из 10-ти творческих объединений. Открытие 29 июня.
Состав участников: Анненкова Юлия / Annenkova Ulia, Арсеньев Кирилл / Arseniev Kirill, Багс Стас / Bags Stas, Баричко Ярослав / Baritchko Yaroslav, Белов Александр / Belov Aleksandr, Бёрн Дмитрий / Burn Dmitry, Бобкова Елизавета / Bobkova Elizaveta, Васильев Николай / Vasilyev Nikolay, Ватунин Иван / Vatunin Ivan, Веселовская Екатерина / Veselovskaya Ekaterina, Гавриленков Глеб / Gavrilenkov Gleb, Гаврилюк Артем / Gavrilyuk Artyom, Денисенко Георгий / Denisenko Georgiy, Дмитриева Марья / Dmitrieva Marya, Дъяков Алексей / Diakov Aleksey,Доспехова Ольга / Dospekhova Olga, Инфантьев Никита / Infantiev Nikita,Казимов Станислав / Kazimov Stanislav, Кенжи Руслан / Kenji Ruslan, Колосов Сергей / Kolosov Segrei, Комиссаров Вадим / Komissarov Vadim, Комухин Евгений / Komukhin Evgeniy, Кульков Влад / Kulkov Vlad, Котешов Кирилл / Koteshov Kirill, Михеев Алексей / Mikheev Aleksey, Овсянников Илья / Ovsyannikov Ilya, Поплавский Алексей / Poplavskiy Aleksey,Рениа Евгений / Renia Evgeniy, Смирнова Елена / Smirnova Elena, Смолкина Стефания / Smolkina Stefania, Сорокин Денис / Sorokin Denis, Тимофеев Виктор / Timofeev Victor, Урываев Сергей / Urivaev Sergey, Чижов Алексей / Chizhov Aleksey, Шевчук Денис / Shevchuk Denis, Шелганова Екатерина / Shelganova Ekaterina, Шифтер Александр / Shifter Aleksandr,Щербаков Сергей / Sсherbakov Sergey.
Группы: 2,04 gallery (Pushkinskaya-10) / галерея 2,04 (Пушкинская-10), Альфа Ом / Alpha Om, ИТД (etc.art) / ETC.ART, Кухня / Kitchen, Campus Visionis,Треугольник / Triangle,Молоко&Водка / Milk&Vodka,Пустое Множество / Empty Set, Соль/ Sol’.
Кураторы: Антон Чумак, Анастасия Пацей / Anton Chumak, Anastasia Patsey>
28 июня - 31 октября 2014 Биеннале современного искусства Манифеста 10 в Санкт Петербурге, в Эрмитаже. 26 и 27 июня превью>
С 27 июня по конец октября в рамках параллельной программы Манифеста 10 около 60 выставок>
С 27 июня по 31 октября в Первом кадетском корпусе на Университетской набережной, 13 демонстрируется фильм Александра Шейна "Тимур Новиков. Ноль объект">
26 июня - 27 июня в Арт-центре Пущкинсксаася-10 Уоррен Нейдич - "АНБ-США: звук как пророчество"/ Эдвард Сноуден и американские спецслужбы в шпионской симфонии: перформанс и инсталляция>
9 ноября в 14:00 в Эрмитажном театре состоится встреча с художником Биллом Виолой и куратором Кирой Перов. Государственный Эрмитаж и Фонд "Про Арте" при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге к 250-летию Государственного Эрмитажа представляют: "Билл Виола и Кира Перов: классическое и современное. Работы последнего десятилетия".

За особый стиль работы с видео и звуком Билла Виолу называют Рембрандтом видеоарта. Стиль Виолы достаточно эклектичен, он заимствует мотивы европейского Ренессанса, мусульманского и буддийского искусства. Основная проблематика — эмоциональные состояния человека, время, границы бытия и небытия, искусства и жизни. Активно используются свет, цвет, музыка. Наиболее известные работы и серии — «Нантский триптих» (Nantes Triptych) , «Плот» (Raft), «Страсти» (Passions).
Кира Перов – супруга Виолы и главный партнер художника в создании его работ.
Встреча с художниками в Эрмитажном театре пройдет в формате open-talk. Билл Виола и Кира Перов покажут видеоработы, на создание которых их вдохновили лучшие примеры европейской живописи эпохи Ренессанса, а гостям мероприятия представится уникальная возможность услышать комментарии авторов и задать вопросы. Будут показаны фрагменты следующих видеоработ: «Явление» / Emergence 2002, «Огненная женщина» / Fire Woman 2005, «Вознесение Тристана» / Tristan's Ascension 2005, «Столкновение» / The Encounter 2013.
С 3 октября в ростовская галерея 16th LINE () представляет выставку работ из Фонда музея PERMM «Бедное искусство. Из коллекции музея PERMM» (галерея 16thLINE) и выставку молодых пермских художников «Все немного волнуются» (арт-центр Макаронка)>
С 26 сентября по 4 ноября в музее PERMM (Пермь, бульвар Гагарина, 24) выставка "Отцы и дети". Открытие 26 сентября. Экспозиция охватывает период с шестидесятых годов прошлого века до сегодняшнего дня. Выставка состоит из двух частей: «Путь. Искусство. Водопад» и «Проект. Современное искусство. Призрак». Первая рассказывает о развитии неофициального искусства Ростова-на Дону, а вторая отражает актуальную ситуацию в современной ростовской арт-среде. Куратором проекта выступила художник и теоретик современного искусства Лейли Асланова. В экспозиции представлены живописные работы, графика, видеоарт, инсталляции как классиков современного искусства родом из Ростова-на-Дону - Юрия Шабельникова, Александра Сигутина, так и молодых художников, которым только предстоит вписать своё имя в российскую историю искусства - Павла Платонова, Михаила Абрамова, Арт-группы «СИТО» и многих других>
<Юрий Шабельников. Холст, масло>
23 сентября - 26 октября в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) выставка израильского видеоарта "Мобильный архив". Встречи с художниками, открытые показы>
20 августа в Медиатеке Арсенала состоялась пресс-конференция, на которой Фонд развития культуры FUTURO объявил о начале своей деятельности и о проведении грантового конкурса "Фестивали Нижнего Новгорода" общим фондом 1,750,000 рублей.
Конкурс призван поддержать разнообразные по форме и жанрам фестивали в сфере культуры, которые будут организованы на территории Нижнего Новгорода в 2015 году. «Наше решение запустить грантовый конкурс для поддержки фестивального движения было продиктовано стремлением внести вклад в разработку культурной политики города. Количество культурных инициатив в Нижнем Новгороде на протяжении последних лет неуклонно растет, и мы хотим поддержать нижегородских кураторов и организаторов культурных событий - предоставить инструмент, с помощью которого они смогут
не просто проводить мероприятия, а участвовать в модернизации социокультурной среды города», - заявляет
Владимир Панов, депутат городской Думы города Нижнего Новгорода, сопредседатель Наблюдательного совета Фонда FUTURO.
По результатам рассмотрения заявок Наблюдательным советом Фонда FUTURO будет выбрано три проекта-победителя, каждый из которых получит денежный грант в соответствующей номинации: до одного миллиона, до 500 тысяч и до 250 тысяч рублей соответственно. Победители будут названы в
ноябре.
Заявки на участие в грантовом конкурсе «Фестивали Нижнего Новгорода» принимаются с 20 августа до 15 октября 2014 г.
Подробности – на сайте www.futurofund.ru
С 14 октября до 9 ноября в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16) выставка "Современная фотография из коллекции UniCredit". В честь 25-летия работы банка в России. Открытие 13 октября.  На выставке представлено около 90 произведений из художественной коллекции UniCredit, созданные начиная с 1980-х годов. Куратором проекта выступает профессор Вальтер Гваданьини (Walter Guadagnini), президент комиссии UniCredit по искусствоведению.  Фотографии, вошедшие в экспозицию, отобраны таким образом, чтобы представить  двойственность природы фотографии: точная аналитическая фиксация реальности (фактов) с одной стороны, и создание искусственной, но при этом правдоподобной параллельной реальности (вымыслов) с другой>
<Erwin Wurm>
С 14 октября во флигеле Руина Музея архитектуры выставка "Футура. Изгиб времени". Леонард МакГурр - один из самых известных современных американских художников, пионер нью-йоркской граффити-сцены, родоначальник абстракционизма в этой субкультуре. В первой половине 80-х выставлялся в галерейных проектах вместе с ЗХарингом, Баскиа, Шарфом и другими яркими фигурами нью-йоркского андеграунда 80-х>
17 сентября  - 9 ноября в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "Острова Юрия Соболева". Кураторы: Анна Романова, Галина Метеличенко-Соболева. Открытие 16 сентября. В музейной ретроспективе Юрия Соболева (Нолева-Соболева, 1928 - 2002) в Ермолаевском 17 будут представлены графика, книжный и журнальный дизайн, анимационные и слайд-фильмы, видео- и фотодокументация театральных постановок художника: видеодокументация полиэкранного шоу для Конгресса дизайнеров «ICSID» (1975); слайд-фильмы, к спектаклям: «Что было после спасения» (1987-1988), «Почта» (1981) и «ОДМО» (1988), посвященные новой волне художников 1980-х; а также документация перформансов учеников «Школы Юрия Соболева», фестиваля «КукАрт» и архивные материалы. Экспозиция каждого этажа будет отображать определённый период творчества художника.
<Ю.Соболев и Ю.Соостер в мастерской Соостера. Фото А. Соловья 1964 г. Из архива Tenno Sooster>ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "Острова Юрия Соболева
Произведения, представленные на выставке, охватывают более сорока лет творческой работы Юрия Соболева, что немногим меньше существования самого современного искусства в России. Стремление к современности и новаторству было жизненной стратегией художника, что во многом определило концепцию его творчества. Идея объединения на одном развороте, одной обложке или в одном кадре произведений классического искусства и образов современного мира, столь популярная несколькими десятилетиями позже, пришла к нему очень рано и воспроизводилась художником в самых разных медиа – в оригинальной графике художника, на страницах журнала «Знание-сила», в эскизах к анимационному фильму режиссера Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» (1968), ежегоднике «Наука и человечество» (1962, 1963) и в других работах. Эта стратегия, основанная на традиции авангардного монтажа Сергея Эйзенштейна и Александра Родченко, была перенесена Соболевым в совершенно новую и необычную для художников 1960 - 1970-х годов область мультимедийных экспериментов.
Своего апофеоза эти поиски достигли в полиэкранном слайд-фильме, подготовленном Юрием Соболевым совместно с режиссером Юрием Решетниковым для конгресса «Международного совета обществ промышленного дизайна» («ICSID»), проходившем в Москве в киноконцертном зале «Россия» в 1975 году. В мультимедийной программе, длившейся более сорока минут на 30 экранах, изображения современных механизмов и повседневных товаров, переснятые из западных каталогов, были смонтированы с фрагментами произведений искусства разных эпох. Несмотря на технологическую и эстетическую революционность полиэкрана, в котором были задействованы 16 диапроекторов, «ICSID» был запрещен к показу на конгрессе как идеологически сомнительное произведение. На выставке в ММОМА у зрителей будет возможность увидеть видеодокументацию амбициозного проекта, а также подготовительные материалы и схемы, объясняющие механизм работы уникальной конструкции.
15 мая - 9 ноября 2014 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 38 - 42) выставка "Дмитрий Александрович Пригов. От Ренессанса до концептуализма". Цель ретроспективной выставки Дмитрия Пригова (1940–2007), поэта, художника, скульптора, одного из основоположников московского концептуализма, – показать его наследие в различных контекстах истории мирового искусства от эпох Ренессанса и Просвещения до постмодерна и ответить на вопрос о соотношении аналитического опыта и духовных практик в творчестве Дмитрия Александровича. На выставке можно будет увидеть ряд масштабных инсталляций, реализованных на основе эскизов Пригова.
<Пригов Дмитрий Александрович. Плачущий глаз (Для бедной уборщицы). 1991>
17 сентября - 9 ноября в галерее Риджина (Винзавод) выставка Семена Файбисовича "Мой двор". Открытие 16 сентября. Семен Файбисович о выставке: "На выставке представлена та часть нового цикла «Мой двор», в которой преобладают фактуры и ландшафты. Обычно в моих работах в центре внимания люди, а тут оно переносится на среду, окружающую их – ее состояния, настроения и т. п. А там, где люди присутствуют, они сами погружены в эту среду, являются ее частью, органической составляющей.
А в сущности разговор все о том же: о сквозных фактурах окружающей нас жизни и нашем в ней бытовании. Негативные моменты этого бытования, увы, все нарастающие, отчасти компенсируются красотой неприглядного, которая как может спасает мир; смягчаются энтропическим мусорным обаянием, теплотой и сочностью этих фактур, что несколько примиряют нас с жизнью. Примерно так.">
C 19 cентября в Музее архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка "Тольятти. Рождение нового города". В основе планировочной структуры Тольятти лежат идеи Бориса Рубаненко (1910 - 1985), чьи личные архивы демонстрируются  впервые. Куратор выставки Фабьен Белла>
16 сентября - 26 октября в выставочном пространстве Культурного альянса на Винзаводе выставка Олега Хвостова LavAndos. Хвостов начал активно выставляться и получил известность в конце 1990-х, став членом группы “Товарищество Новые тупые". Эти весельчаки и интеллектуалы, поклонники Даниила Хармса и русских футуристов однажды, например, подключились к очередной выборной компании и призывали горожан голосовать за Чебурашку и крокодила Гену как «самых гуманных кандидатов». В этой группе, члены которой предпочитали заниматься исключительно акциями и хэппенингами, Хвостов отвечал за живопись, на этом жанре он и сосредоточился после распада группы в начале двухтысячных>
16 сентября -  9 ноября в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Марина "Дворовый поп-арт". В пандан к «дворцовому» Поп-Арту, реализованному Джефом Кунсом в Версале, калужский художник Владимир Марин выдвигает сегодня вариант Поп-Арта «дворового», замешанного на отечественных реалиях. Объекты Марина воспроизводят нехитрый набор предметов, которыми наполнен среднестатистический российский быт: самопальные объявления в подъезде, входные двери квартир, утепленные дерматином на вате, кассеты почтовых ящиков на лестничных площадках, дулевская посуда, школьные тетради, наконец, сама пятиэтажка – объект солидарной ненависти всех слоев российского общества.  
16 сентября - 26 октября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Александра Сигутина "Десять заповедей. Супрематическая вязь">Винзаводе выставка Олега Хвостова LavAndos
С 15 сентября по 26 октября в Большом вмнохранилище ЦСИ Винзавод и Фонд Московская биеннале представляют выставку Ирины Наховой "Рай". Открытие 15 сентября.
Инсталляция Ирины Наховой «Рай» (куратор Иосиф Бакштейн) создана специально для пространства Большого Винохранилища и тесно связана с его уникальной архитектурной формой.
«Рай – это искусственное пространство, абсолютно надёжное и длящееся вечно» – так описывает Ирина Нахова суть и смысл своей инсталляции, в которой находятся её персонажи. Эти существа буквально обретаются «между небом и землей» – одна группа «вечно входит в воду», другая «вечно парит в небесах». Ещё в своих знаменитых «Комнатах», придуманных и впервые воплощённых в начале 80-х, Нахова фактически инициировала создание жанра, прежде не существовавшего ни на российской художественной сцене, ни в интернациональном искусстве – позже этот жанр будет назван Ильёй Кабаковым «тотальными инсталляциями».
С 10 сентября по 30 октября в самом центре столицы на Тверском бульваре пройдёт уличная фотовыставка Льва Грановского «Природа и промышленность».
"Первый взгляд" на выставку планируется 10 сентября 2014 года в 18:00 и 13 сентября 2014 года с 12:00.
С 6 сентября до 26 октября в музее Н.В.Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7А) выставка "Московская сага", в которой участвуют Владимир Брайнин, Константин Батынков, Елена Волкова, Игорь Додонов, Константин Сутягин, Павел Блуднов, Григорий Блуднов, Вера Ельницкая, Ольга Плужникова-Орлова, Марина Лазарева, Михаил Сухарев, Илья Изюмов.
С 6 сентября по 20 октября Первая Международная биеннале уличного искусства "Артмоссфера". Открытие в ArtPlay 5 сентября. В Москве встретятся художники, работы которых на фасадах домов в мировых мегаполисах от Нью-Йорка до Берлина уже давно стали достопримечательностями. Среди 80-ти приглашенных испанец Sixe — легенда граффити 80-х, участвовавший в росписи галереи Tate Modern в Лондоне; американец Momo, которому Департамент транспорта Нью-Йорка заказал 60-метровое панно между Бруклинским и Манхэттенским мостами; российский художник, номинант на Премию Кандинского, Миша Мост. Лучшие представители мирового стрит-арта покажут холсты, скульптуры и инсталляции на первой Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», которая пройдет при поддержке Департамента культуры и Агентства общественных проектов в центре дизайна Artplay и задействует также общественные пространства, столичные музеи и галереи. Монументальную живопись на стенах домов и объекты паблик-арта, которые появятся в городе в течение месяца, дополнит ретроспектива американского фотожурналиста Марты Купер, посвященная истории граффити и уличной культуре.
Шесть городских фасадов отдадут под полотна художников Moneyless (Италия), Sat One (Германия), Momo (США), 2501 (Италия), Николя Барома (Франция) и Erosie (Нидерланды), который распишет стену вместе с детьми. А в парке искусств «Музеон» появится инсталляция испанца Okuda — четырехметровая скульптура в форме кристалла из цветных модулей.
Основная программа биеннале с 6 сентября по 20 сентября, центр дизайна Artplay, центральный зал; городские фасады, пешеходные зоны, остановки общественного транспорта.
Специальная программа с 06 сентября по 15 октября, галерея Ruarts, центр современного искусства «Винзавод», Государственная галерея на Солянке, Музей архитектуры им. Щусева.
Художники росписывают фасады домов Москвы по следующему расписанию.
26 - 29 августа / Hyuro (Аргентина) / Выставочная улица, 1
26 августа - 6 сентября / Еlian (Аргентина) / Малая Ордынка,29
26 августа - 8 сентября / Дерек Бруно (США) / Крымский вал, 9, стр. 45
27 августа - 7 сентября / 1010 (Германия) / Восточная улица, 1, корп.1
29 августа - 7 сентября / 2501 (Италия) / Лужнецкая наб., 10Б
29 августа - 7 сентября / Moneyless (Италия) / Лужнецкая наб., 10Б
30 августа - 10 сентября / Элтоно (Франция) / Красная Пресня 6/2 стр.1
1 - 9 сентября / Николас Барромэ (Франция) / ул. Шверника, 13, корп.2
2 - 8 сентября / Sat One (Германия) / Новохохловская улица, 23,стр.1
3 - 13 сентября / Dicson (Челябинск) / 1-ая Ямская улица, 15.17
7 - 8 сентября конференция>
4 сентября - 30 октября в галерее ZOO (Красная Пресня, 4, Московский зоопарк) выставка "Территория Zoo-Art - искусство между животным и человеческим". Открытие 4 сентября. Организатор - ГЦСИ. Кураторы: Виталий Пацюков, Алия Бердигалиева. Художники: Дмитрий Пригов, Никита Алексеев, Виталий Комар и Александр Меламид, Мария Батурина, Алиса Бекетова, Иван Галузин, Алина Глазун, Алексей Дьяков, Сергей Катран, Алек Петук, Евгения Тарабарина, Светлана Сергеева, Ольга Шаповалова, Евгения Чапайкина>
4 cентября - 31 октября 2014 в павильоне "Зерно" на ВДНХ (пр. Мира, 119, стр. 69) Фонд V-A-C представляет выставку коллектива Лаборатория городской фауны (Анастасия Потемкина, Алексей Булдаков) "Зелень внешняя". Открытие 3 сентября. Торжество жатвы, урожай сорняков, собранный в административных районах Москвы, развернется в павильоне «Зерно», построенном к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1939 году. На празднике «вредителей» под флагами городских районов выступают неугодные представители растительности - крапива, полынь, марь, лопух, одуванчик и другие. «Зелень Внешняя» празднует триумф урожая и изобилия, а вместе с ним круговорот жизни и смерти в эпоху, которая спустя тысячелетия со времен возникновения сельского хозяйства по-прежнему создает «слепых жнецов» и собирает урожай жизней на полях войны
Группа Лаборатория городской фауны начала свою деятельность с проекта «Зоопарк городской фауны» в Арт Сквот Форум в «Артхаусе» (специальный проект 4й Московской Биеннале современного искусства), приняла участие в нескольких российских и международных выставочных проектах: «Президиум ложных калькуляций»,  Москва (2012); «Шоссе энтузиастов» в рамках 13й Архитектурной биеннале в Венеции (2012); «Понедельник начинается в субботу», основной проект первой арт-триеннале «Бергенская Ассамблея» (2013); «ИК-00» (Венеция, 2014)>
С 31 октября по 5 ноября Государственный центр современного искусства совместно с Фондом «Добросердие»* и галереей А3 проводит благотворительную выставку «Контакт...» в поддержку детей с ограниченными возможностями. Выставка стала результатом сотрудничества художников с подопечными Фонда. Все представленные произведения были выполнены в соавторстве: дети выступили авторами идеи, художники - исполнителями. Ребенок «заказывает» произведение художнику, иными словами, рассказывает, что он хочет увидеть в завершенной работе. В процессе общения художник помогает маленькому соавтору точнее сформулировать идею, которая постепенно обретает свое формальное воплощение в произведении живописи или скульптуры, в коллаже, объекте, инсталляции. «Контакт...» демонстрирует яркий пример одного из возможных путей социализации человека с ограниченными возможностями на основе равного и уважительного отношения. Использование методов арт-терапии оказывает благотворное влияние на детей: процесс создания произведения искусства выстраивается как неформальный диалог равноправных соавторов.
Проведение выставки приурочено к всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств», тема которой в этом году «Участвуй и меняйся!».
3 ноября 2014 года время работы выставки «Контакт...» будет  продлено до 24:00. Проблематика выставки «Контакт...» соотносится с темой акции «Ночь искусств» в совершенно особенном ключе – выставка целенаправленно привлекает к участию в художественном процессе и социальной жизни тех, для кого это участие зачастую оказывается недоступно или существенно затруднено.
5 ноября в 19:00, в последний день работы выставки, Фонд «Добросердие» проведет благотворительный аукцион. Средства, собранные от продажи представленных в экспозиции произведений, будут направлены на поддержку и реабилитацию их юных авторов - 12 детей с ДЦП, которые приняли участие в проекте «Контакт...».
C 23 сентября по 25 октября в Открытой галерее (Москва, Трубниковский пер. 22,  стр. 2) выставка Ани Желудь "Домашняя археология". Деревенский дом, в котором я живу, для меня стал каким-то особенным местом с того момента, когда я впервые здесь оказалась. Чаще мне кажется, что это не я живу в нем, а он позволяет мне тут находится, с каждым годом поворачиваясь новыми ракурсами восприятия себя (его). Прежде здесь жила одинокая женщина, и теперь я живу здесь, как-бы, вместо нее. Когда-то, разбирая дровенник, мне попались предметы, готовые артефакты с явно выраженной нефункциональностью. Они были мной и нарисованы, и инсталлированы, и восприняты как некое наследство. Сейчас кроме предметов, которые здесь были, есть масса и не моих вещей, но все они для меня как-будто бы не мои, а ее. И когда я пытаюсь навести какой-то порядок, возникает ощущения, что я на раскопках. Наблюдение за предметом, рассматривании его, попытка проникновения в его суть - это, пожалуй, основная тема, которой я посвящаю свою художественную практику. И вот, копошась в собственном быту, иногда в его куцости, неприглядности, монотонности, замечаю что-то удивительное, что-то занимательное, интересное. Аня Желудь>
С 23 сентября во дворе Музея архитектуры представление инсталляции Александра Пономарева "Павильон волны". Это оригинальная версия инсталляции 2007 года, гибридный объект, состоящий из 12-метрового тоннеля с водой и видеопроекции. Видео снято Пономаревым на Тиьете. На нем зафиксированы фасады буддистских монастырей с вьющимися по ветру тканями-завесами и дыхание самого художника. Этот ветер и создает волну в аквариуме, дрессируя энергию воды>
29 октября - 7 ноября в Московском академическом художественном лицее (Крымский вал, 8, стр. 2) выставка "Cовременный иконописный образ".
31 октября - 2 ноября 1-я Всероссийская конференция по христианскому искусству "Актуальный вопросы формирования современного иконописного искусства". "Связующие в иконописи". Перспективный техники и технологии в иконописи>
27 октября - 8 ноября 2014 (открытие 27 октября в 16.00) в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Красный-2". Участники: Ирина Калинина, Николай Крутов, Владимир Опара, Майя Опара, Валерий Светлицкий. Геннадий Серов и Наталья Тестина>
C 25 по 29 октября в пространстве проекта "Платформа" (Винзавод), впервые в России, будет представлен Международный фестиваль искусства и технологий 404. Международный фестиваль искусства и технологий 404 (Росарио, Аргентина) представит на "Платформе" инновационную интерактивную выставку лучших работ, прошедших двух лет фестиваля, а так же презентация новых работ выдающихся художников и исследователей из Тайваня, Китая и России. Открытие выставки Международного фестиваля искусства и технологий 404 «Human vs User» состоится 25 октября в 16:00.
Экскурсии по выставке вместе с кураторами и художниками. 18:00 – Аудиовизуальный перформанс: музыка и исполнение – Джина Валенти. Участники: Цай Бинг Хуан, Лин Пей Чуэн. Чин-Хсьянг Ху и Чао Йен-Хсьянг (Тайвань), Алан Квон (КНР), ::vtol::, kasich (Россия), Джина Валенти (Аргентина).
С 10 по по 10 ноября в Еврейском культурном центре на Большой Никитской 47/3, выставка фотографа Дмитрия Брикмана "Иерусалим не просто город">
7 октября - 4 ноября в ЦСИ Сокол (Москва, Балтийская, 9) выставка "Пространство без исключений". Художники: Наталья Александер, Ольга Бутеноп, Карл Гент, Мария Городецкая, Юлия Горостиди, Сара Даффи, Жасмин Джонсон, Екатерина Исаева, Дарья Калугина, Мария Колина-Переc, Ирина Кравчина, Елена Мартыненко, Дорин ван Меель, Елена Минаева, Дарья Неретина, Мэнди Нивонер, Павел Отдельнов, Вера Иона Пападопулу, Алия Патан, Антон Пермяков, Ксения Плисова, Сара Пэйджер, Элани Рейнольдс, Абри де Свардт, Шелби Сеу, Елена Холкина.
Выставка «Пространство без исключений» является завершающим этапом двухгодичного цикла творческого обмена между студентами Института проблем современного искусства, Москва, и Goldsmiths College, Лондон, лидирующих институций в области художественного образования своих странах>
9 октября - 9 ноября в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9, по договоренности 89645640303) выставка Владимира Семенского "Терминал". Открытие 9 октября>
9 - 26 октября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Лизы Ольшанской "Линейное". Ольшанская однажды обратила внимание на то, что большинство узоров,  набранных цветными клетками, напоминают пиксельный рисунок. Чтобы простроить кривую линию или же элементарно отобразить окружность в вышивке, помощь квадратиков и углов для вышивальщицы неизбежна. «Пиксель – это масса, вышитый крестик – две пересекающиеся линии – способ набрать массу». Открытие 8 октября>
С 8 октября в московской галерее Pechersky Gallery (ЦСИ «Винзавод») выставка американской художницы Рэйчел Ли Ховнэниан (Rachel Lee Hovnanian). 8 октября художница лично представит московским любителям современного искусства свою первую в России персональную выставку под названием Plastic Perfect. В своих исполненных иронии работах Рэйчел Ли Ховнэниан демонстрирует одержимость современного человека информационными технологиями, позволяющими ему возвести нарциссическое самолюбование в абсолют>
24 октября - 7 ноября в D.E.V.E. Gallery (Москва, Болотная наб.,11, стр.1) выставка фотографа Андрея Эрштрема>
23 - 26 октября 2014 в Культурном центре ЗИЛ (Москва)  Второй международный фестиваль активистского документального кино «Делай Фильм».
«Делай Фильм» - это фестиваль документальных фильмов о городских инициативах, гражданских активистах, уличных художниках, социальных предпринимателях, а также о «других» - исключённых и невидимых людях и сообществах. Фильмы фестиваля объединены идеей самостоятельного улучшения общества и городов. Фестиваль - это обмен опытом, вдохновение, выход за пределы обыденности, первый шаг к новым проектам и новым знакомствам.
Программа фестиваля включает в себя 4 тематических направления: художественный активизм, защита общественных интересов, среда обитания, «другие». На фестивале будут представлены более 20 фильмов из Венгрии, США, Франции, Швейцарии, Греции, России. Многие показы фильмов станут российскими премьерами.
21 - 27 октября Агентство ДЛИННЫЕ РУКИ, Институт имени Гёте, Дизайн бюро OSTENGRUPPE, Культурный Центр ДОМ (Москва, Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4), Группа ЭШ представляют: Фестиваль новой музыки "Длинные Руки 10+ фестиваль Сергея Курехина - традиция свободных людей">
18 - 26 октября в ЦДХ на Крымском, 10 XXXVII Антикварный салон.
ЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСПОЗИЦИИ XXXVII РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
Исчезающая реальность. Галерея «Элизиум»
«В ожидании зрителя». Галерея «Здесь»
Предметы Императорского фарфорового завода 1855-1881 года периода царствования Александра II. Галерея Galantic
1900–1910-е. Русская живопись и графика из частных собраний. Галерея искусств «Даев, 33»
Шедевры ювелирного и декоративно-прикладного искусства русской фирмы Карла Фаберже. Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 24»
Цветы, сады, усадьбы. Галерея «Классика жанра»
Русское искусство начала XX века. Галерея «Наши художники»
Язычество и православие в творчестве художника Николая Фомичева и предметах «русского модерна». Арт-центр «Алексеевское подворье»
Особая концепция красоты в японском искусстве. Галерея «Восточная коллекция»
Русская жанровая живопись конца XIX века. Галерея «КоллекционерЪ»
Коллекция картин Н. Григорьева. Галерея «Русский авангард 10-30гг.»
Баланс цвета, формы и линии. Два века японского фарфора. Галерея «Евразия»
Жак Адне. Мэтр ар-деко. Галерея EUROANTIKVAR
16 - 25 октября в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "Рыбный день". Для вошедших в экспозицию работ художников разных десятилетий ХХ века и приглашенных к участию современных авторов, идеально подходит определение искусствоведа Ирины Карасик, сделанное ей, правда, по другому поводу: «Здесь представляют преимущественно искусство «тихое», не озабоченное «местом под солнцем», не склонное к декларациям и манифестам. Искусство субъективное, естественное, органичное, не стремящееся к какой бы то ни было публичности и  рограммности. Искусство неофициальное – не в политическом, а в самом прямом смысле слова. То, что делается для себя, имеет отношение к внутреннему миру, к творческой лаборатории художника». Самые ранние работы относятся к 20-30-ым годам прошлого века. Живописные и графические произведения Николая Лакова, Марии Раубе-Горчилиной, Ольги Эйгес несут на себе отголоски бушевавших на художественной сцене страстей, борьбы между «измами» и «школами», различными группами и объединениями. Николай Лаков окончил Строгановку, оттачивал мастерство рисовальщика в студии Дмитрия Кардовского, осваивал азы конструктивизма в мастерской Александра Родченко, входил в объединение «Бытие». Его живописное произведение «Рыбаки на Азове» 1923 года перекидывают своеобразный живописный мостик к произведениям авторов 1960-1980-е годов - Александра Глускина, Ростислава Барто, Евгения Расторгуева, Валерия Каптерева, Германа
Ратнера, Лидии Полянской, Леонида Сойфертиса, Александра Богословского-младшего. В произведениях этих художников явно прослеживается стремление к творческой свободе, соединенное с эстетикой и живописной культурой предшественников. Небольшие, выразительные мозаики Саши Фоминой и Феликса Буха вносят в экспозицию одновременно декоративность и основательность, привлекая зрителя своей материальностью и желанием прикоснуться к прекрасному в прямом смысле этого слова. 2000-е годы представлены работами Игоря Ермолаева, Андрея Кима, Ольги Пасечник и Николая Тесенкова.
15 октября 2014 года в клубе «Солянка» прошла церемония закрытия IV Международного фестиваля актуального научного кино 360˚, организованного Политехническим музеем совместно с фондом Сколково и Открытым университетом Сколково при поддержке Правительства Москвы.
Гран-при фестиваля получил фильм «Вермеер Тима»/Tim's Vermeer (США, 2013) режиссера Генри Хэмптона, рассказывающий об экспериментаторе Тиме Дженисоне. Дженисон предпринял попытку раскрыть тайну живописи Яна Вермеера и ответить на вопрос — использовал ли голландский живописец в своей работе камеру Обскура или во всем доверял только собственному зрению. Победителя объявил председатель Международного жюри Фестиваля, российский кинодокументалист Виталий Манский. По его словам, актуальность в научном кино — это, в первую очередь, бесстрашие исследователя и смелость режиссера, не испугавшихся поставить под сомнение то, что ни у кого до сих пор не вызывало сомнения.
С 22 по 31 октября в галере Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр. 2) выставка Маши Меншиковой "Море, море... и не только". Открытие 21 октября>
3 - 27 октября в Зверевском центре (Москва Новорязанская, 29, стр. 4) выставка «Золотая история альтернативных марок». Открытие 3 октября. Альтернативная филателия родилась как одно из художественных направлений в 1970-х в США и Западной Европе. Художники рисовали свои марки с целью обмена друг с другом, для пропаганды собственных идей при пересылке почтовой корреспонденции, а также для продажи в качестве объектов современного искусства. Выставка показывает отдельные марки и марочные листы художников из 23 стран – от США и Германии до Сербии , России, Новой Зеландии и Уругвая за последние 30 лет. Представленные работы являются выборкой из архива современного искусства Республики Дадагомеи, части которого неоднократно демонстрировались в Москве (Большой Манеж, Малый Манеж, Центральный Дом Художника, Зверевский ЦСИ, ГЦСИ, L-галерея, Галерея XXI века и др.), Санкт-Петербурге (Центральный музей связи им.Попова, ЦСИ им.Курехина и др.), европейских художественных фестивалях (перформанса и мэйл-арта в Миндене (Германия), современного искусства в Белграде (Сербия)). Будут показаны работы признанных классиков жанра :Джеймса Фельтра (Канада), Анны Банана (Канада), Джона Хелда младшего (США), Питера Нэтмейла (Германия), Руджеро Маджи (Италия), Гюи Блейса (Бельгия), Дьердя Галантая (Венгрия) и др. – всего более 120 авторов. Куратор - Юрий Гик>
2 - 26 октября в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка Юлии Малининой "Труба зовет". Открытие 1 октября. Малинина удивительным образом сочетает теперь уже вековую традицию индустриального пейзажа, восходящую к «дооктябрьским» холстам участников «Бубнового валета», со взглядом человека начала XXI столетия, привычно существующего в окружении промышленных зон и тех архитектурных силуэтов, которые с большой натяжкой можно назвать городскими. Очевидная узнаваемость не столько легкомысленного щебетания «флейты водосточных труб», но глухих индустриальных басов, гоняющих по ползущим вдоль бетонных корпусов и заборов трубам пар или газ, делает работы Малининой принадлежащими в равной мере и к сугубому – хотя и исполненному на холсте – контемпорари, и к «просто» искусству. Кураторы: Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев, Игорь Чувилин>
1 - 29 октября в цоколе Аптекарского приказа Музея архитектуры выставка Дюди (Андрея) Сарабьянова "Зелёное платье", подготовленная галерей Роза Азора. Открытие 30 сентября.
«Зеленое платье» - сетчатый покров, окутывающая здания, одновременно материальная и метафорическая реальность города, узнаваемая его примета, навязчиво преследующая жителей и образ «сокрытого», неопределенного.
25.06 открытие выставки Вима Дельвуа "Мимикрия" в ГМИИ
25 июня - 30 сентября 2014 в галерее Гарри Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Вима Делвуа. Открытие 24 июня>
С 20 июня по 7 сентября 2014 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 21-22) выставка "Иосиф Рубанов (1903 - 1988)". Открытие 19 июня.  Третьяковская галерея продолжает знакомить зрителей с наследием мало известных широкой публике авторов. Новая выставка открывает имя Иосифа Михайловича Рубанова, признанного авторитета в профессиональной среде московских живописцев. Живя в Городке художников на Верхней Масловке, Рубанов всегда находился в центре творческой жизни Москвы, общаясь с мастерами разных поколений и различных направлений. Около 70 живописных произведений 1920–1980-х годов, преимущественно пленерные пейзажи и портреты, составляют экспозицию. Внимание к натуре и стремление передать искреннее, непосредственное впечатление от общения с ней было основой художественного метода Рубанова.

17 июня - 7 сентября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка "Детектив". Куратор: Валентин Дьяконов. Архитектор: Ольга Трейвас. Работы современных российских художников рассматриваются сквозь призму популярного литературного жанра. Ядро выставки состоит из работ авторов, дебютировавших в конце 2000-х — начале 2010-х годов. Эти художники помещены в многоступенчатую систему сравнений и параллелей — от искусства 1990-х до русского кубизма.
Участники: Сергей Хачатуров, Любовь Попова, Александра Сухарева, Сергей Сапожников, Софья Дымшиц-Толстая, Сергей Никитин, Юлия Ивашкина, Илья Долгов, Дмитрий Шубин, АЕС+Ф, Валерий Айзенберг, Николай Алексеев, Сергей Лоцманов, Наталья Зинцова, Александр Повзнер, Анна Титова, Илья Орлов, Стас Шурипа, Арсений Жиляев, Максим Спиваков, Валентин Ткач, Устина Яковлева, Наталья Турнова, Михаил Толмачев, Кришс Сальманис, Дарья Иринчеева, Иван Михайлов, Сергей Огурцов, Анна Паркина, Кирилл Макаров, Иван Горшков, Кирилл Глущенко>
Выставка «Детектив» предлагает взглянуть на творческий метод молодых художников как на изготовление улик и алиби. Поиск смысла той или иной работы возможен при внимании к деталям и обстоятельствам показа. Всех художников связывает интерес к трем темам, в той или иной степени затронутых в их работах. Во-первых, в произведениях некоторых участников проекта прослеживается новое отношение к характерной для московского концептуализма 1970-х годов персонажности. В работах классиков концептуализма действовали литературные герои, через которых выстраивалось повествование, позволявшее зрителю идентифицироваться либо с ними, либо с автором-кукловодом. У художников “Детектива” автор растворяется, уступая место исторической необходимости (Арсений Жиляев), процессам, наблюдаемым в природе (Илья Долгов), неопределенно-музейному показу, где зритель играет роль куратора (Анна Титова), и другим конструкциям, позволяющим избавить произведение от ярко выраженной воли творца. Во-вторых, для других художников выставки (Михаил Толмачев, Стас Шурипа) характерен интерес к “взгляду дрона” - последнему техническому средству, претендующему на полную объективность, проникающему туда, куда не ступала нога человека. В-третьих, художники “Детектива” часто конструируют пространства без собственника (Валентин Ткач, Юлия Ивашкина, Сергей Лоцманов), вступая в полемику с широким набором готового и предсказуемого уюта, доступного каждому потребителю.
Два образца кубизма и кубофутуризма (Любовь Попова, Эдуард Криммер) позволяют сравнить ядро выставки с началом авангарда и попытками передачи сложного, фрагментированного зрения жителя города средствами живописи. Несколько работ, созданных во второй половине 1990-х годов, связаны с темой выставки сюжетно (Наталья Турнова, АЕС+Ф, Дмитрий Шубин) или формально (Валерий Айзенберг). Наконец, в экспозицию будут включены образцы подделок русской пейзажной живописи 1860-х годов. Зачем? Разгадка близко.
C 9 июня по 7 сентября в Анфиладе Музея архитектуры (Воздвиженка 5/ 25)  выставка "UN.IT - UNESCO ITALIA. Места Всемироного наследия ЮНЕСКО глазами итальянских фотографов". 150 работ 14 авторов, запечатлевших исторические центры, археологические зоны, а также отдельные архитектурно-исторические памятники Италии.
С 4 июня до конца августа выставка-продажа работ Игоря Чолария в панорамном ресторане Sky Lounge (22 этаж РАН).  Художник, чьи картины находятся в коллекциях Жерара Депардье, Лучано Паваротти, Джона Гальяно, Мадонны и многих других, подводит итоги половины жизни и представляет единственную в России выставку более 20 полотен, объединенных  названием «За кулисами».
4 июня - 10 августа в Фонде культуры Екатерина (Москва, Кузнецкий мост, 21/ 5, подъезд 8, вход с Большой Лубянки) выставка Олега Целкова "Бубновый туз". Открытие 3 июня. основатели фонда, Екатерина и Владимир Семенихины отметили: На выставке в залах фонда будут показаны более 45 произведений, охватывающих период с 1968 по 2011 год, из собрания автора, государственных музеев и частных коллекций. Это первая московская экспозиция, представляющая творчество художника в такой полноте – от ранних работ до совсем недавних произведений>
29 мая 2014 состоялась пресс-конференция, на которой названы финалисты архитектурного конкурса на разработку проекта Музея современного российского искусства в «Ударнике». В пресс-конференции приняли участие члены международного жюри, в состав которого входят международные и российские эксперты, представители города, а также главы архитектурных бюро, принявших участие в конкурсе — Arata Isozaki & Associates (Япония), Stephan Braunfels Architekten (Германия), Designed by Erick van Egeraat (Нидерланды), Emre Arolat Architects (Турция), John McAslan + Partners (Великобритания), Robbrecht en Daem architecten (Бельгия).
Победителями конкурса стали 3 архитектурных бюро: 1 место присудили Robbrecht en Daem architecten (Бельгия), 2 место — Stephan Braunfels Architekten (Германия), 3 место — Arata Isozaki & Associates (Япония).
Шалва Бреус отметил, что соревнование не заканчивается объявлением победителей
архитектурного конкурса. Заключительный этап — это переговоры с 3 финалистами, по результатам которых через 2-3 недели будет выбрано архитектурное бюро для заключения контракта. Здесь важны техническая осуществимость проекта, отсутствие противоречий по требованиям безопасности, финансовая составляющая.
28 мая - 7 сентября в Центре фотографии Братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1) выставка "Арнольд Ньюман. Портреты и абстракции". 120 авторских отпечатков – знаковые портреты, а также ранние штудии, которые помогают понять путь фотографа, в чем он черпал свое вдохновение и к чему стремился. Ньюману часто приписывают изобретение жанра так называемого «портрета в естественном окружении», для которого фотограф помещает модель в тщательно составленную композицию, которая помогает раскрыть суть личности и жизни  портретируемого. «Окружающие предметы должны были не только входить в общую композицию, но и заключать в себе нарратив. Не важно, кого я фотографировал, фотография должна была быть хорошей сама по себе. Просто фотография известного человека ничего не стоит».
В проекте «Доселе грезят берега мои», названном строкой из стихотворения Волошина «Дом поэта», будет представлена самая крупная экспозиция акварелей художника в России, когда-либо выставлявшаяся в едином пространстве. Графическую часть дополнят редкие фотоматериалы из фонда Дома-музея М.А.Волошина в Коктебеле и памятные предметы поэта и художника.
К 1 мая 2014 года Центр современной культуры «Гараж» завершил процесс ребрендинга, включающий в себя смену логотипа, фирменного стиля и названия, перешел на новый этап развития и будет функционировать как Музей современного искусства.
В 2015 году будет открыто основное здание Музея современного искусства «Гараж» (построенный в 60-е гг. павильон «Времена года») в Парке Горького. Благодаря работе агентства OMA во главе с Ремом Колхасом здание площадью 5685 кв. м. сохранит оригинальные элементы советской архитектуры и декора, полностью отвечая международным требованиям к музейному пространству.
23 апреля - 7 сентября в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний дунь". Открытие 22 апреля.  Живопись, графика, фотография, видео, скульптура и инсталляции – всего около 400 работ и почти 100 художников. Выставка охватывает 60 лет развития современного искусства Восточной и Западной Германии, давая зрителю возможность по-новому взглянуть на историю искусства в целом. На выставке в MMOMA зритель увидит работы не только знаменитых немецких художников, признанных во всём мире (Йозеф Бойс, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Андреас Гурски, Бернд и Хилла Бехер, Ребекка Хорн, Нам ДжунПайк и другие), но и авторов, которые, несмотря на их художественный масштаб, оказались не столь известными, а зачастую и просто непризнанными в силу различных причин политического характера.
<Сибилле Бергеман из: Памятник, 1975-1986 Ч/б фотография>
По замыслу кураторов, проект стал своеобразным экскурсом в прошлое, взглядом на интеллектуальную и художественную жизнь ФРГ и ГДР. Взяв за основу впечатляющую коллекцию современного искусства ifa, кураторы выставки смогли дать обзор ключевых моментов художественной жизни послевоенной Германии: участие в европейском арт-движении 50-х – 60-х годов, Fluxus, Дюссельдорфская школа фотографии, движение «Новые дикие» конца 70-х годов, фигуративное искусство 80-х, протестное искусство конца 90-х и начала 2000-х.
Согласно концепции, выставка с самого начала предполагалась передвижной. Ей предстоит длительное путешествие, в котором Москва стала первой остановкой после отправной точки – премьеры, состоявшейся в октябре 2013 года в ZKM /Центр искусств и медиа-технологий/ (Карлсруэ, Германия). Более 400 экспонатов выставки разместятся на двух этажах MMOMA Петровка 25. Следующим пунктом маршрута после Москвы станет Красноярск.
6 марта - 31 августа 2014 в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Павла Пухова (1983-2013), работавшего под псевдонимом Паша 183, "Наше дело подвиг!". Открытие 5 марта.  Кураторы: Кирилл Лебедев (Кто) и Полина Борисова. Архитектор экспозиции: Сергей Ситар>
17 июня - 29 сентября в Историческом музее выставка "Русская история в работах учащихся Московского академического художественного лицея". Выставка демонстрирует работы наиболее талантливых учеников школы со времен ее создания, и темы произведений затрагивают разные исторические события, происходившие в России. Все работы выполнены в традиционном академическом стиле.Московская средняя художественная школа – ныне Московский академический художественный лицей (МАХЛ РАХ) была открыта в сентябре 1939 года. Инициатива её создания принадлежала С.В. Герасимову, Д.К. Юону, П.П. Соколову-Скаля, И.М. Москвину. Её руководителем стал И.Э. Грабарь, в те годы ректор МГХИ им Сурикова, который рассматривал школу в неразрывной связи с институтом.
5 сентября - 9 ноября 10-я Guangzhou Biennial>
С  3 июля по 8 ноября в Herbert Foundation (Гент, Бельгия) выставка "Подлинный концептуализм".  Куратор - Lynda Morris. Выставка исследует первые годы концептуального искусства. Проект состоит из двух частей:  публикации текста  и выставки, каждый из которых подробно останавливается на другом. Публикация связывает вместе богатое разнообразие текстов, интервью и статей в журналах, таких как Studio International, Flash Art с 1970-х годов до недавних статей и лекций по раннему концептуализму. На выставке представлено 40 работ Jean-Marc Bustamante, Wim Delvoye, Katharina Fritsch, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Reinhard Mucha, Kurt Ryslavy, Thomas Schütte, Jan Vercruysse, Franz West и Heimo Zobernig>
<David Lamelas, "London Friends (Lynda Morris)" 1974>
5 ноября на нью-йоркские торги CHRISTIE’S выставляются шедевры искусства импрессионизмаи модернизма, включая работы Мане, Магритта, Матисса, Пикассо, Леже и Миро. фаворитами вечернего аукциона «Искусство импрессионизма и модернизма», который пройдет 5 ноября 2014 года, станут полотна Эдуарда Мане «Весна» (оценка: $25-35 млн; слева) и Фернана Леже под названием «Строители с деревом» ($16-22 млн)>
4 ноября на нью-йоркском аукционе Сотбис - натюрморт Ван Гога (эстимейт 30-50 млн. долларов)
6 октября в Версале состоялась мировая премьера нового альбома «Санкт-Петербург» итальянской оперной дивы Чечилии Бартоли. Шедевры оперной музыки XVIII века в стиле барокко, созданной европейскими композиторами для русского императорского двора, обрели свою вторую жизнь в исполнении итальянской оперной дивы Чечилии Бартоли в ее новом альбоме «Санкт-Петербург». Концерт был организован звукозаписывающей компанией Decca при поддержке Фонда Тимченко.
Альбом был записан певицей со знаменитым швейцарским камерным оркестром I Barocchisti под управлением Диего Фасолиса. Выпуску альбома предшествовала огромная работа по поиску и восстановлению шедевров, проделанная Чичилией Бартоли в архивах Мариинского театра. Долгое время считалось, что эти ноты и записи были утеряны. Часть произведений будет исполняться на русском языке, и это ещё одна премьера для певицы.
7 июня - 3 ноября 2014 в венецианском Ca' Corner della Regina фонд Прада представляет выставку "Искусство звука". Именно не sound art, а art of sound. Куратор - Джермано Челант. Выставка исследует историю взаимоотношений визуального искусства и музыки, шире - звука. Превью 5 - 6 июня>
5 апреля  -  26 октября в Atelier de la Mécanique (Арль, Франция) Фонд LUMA представляет выставку "Хроники Соляриса". Кураторы Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist и Philippe Parreno придумали, как отметить начало строительства здания в Parc des Ateliers, спроектированного Фрэнком Гери, собрав на выставке модели наиболее знаменитых построек архитектора: Loyola Law School и Walt Disney Concert Hallв в Лос Анжелесе,  музеи Guggenheim в Bilbao и Abu Dhabi, Brooklyn-Atlantic Yards, Национальный музей Китая и пока еще не построенные штаб-квартиры Facebook в Лондоне и Дублине. Соединив их с работами: John Baldessari, Nicolas Becker and Djengo Hartlap, Pierre Boulez, Lucinda Childs, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Cai Guo Qiang, David Lynch, Greg Lynn, Philippe Parreno, Asad Raza, Esa-Pekka Salonen, Tino Sehgal, Rirkrit Tiravanija>

<John Baldessari, "Laughing Man / Architecture / Angry Man," 1984>
2 декабря 2013 в Лондондерри объявлен лауреат Turner Prize 2013 - Laure Prouvost - инсталляция  Wantee, чаепитие в комнате бабушки и дедушки (Max Mara Art Prize). Гардиан - о победительнице>
В Бразилии организовали Платформу для поддержки бразильских галерей (Latitude) и продвижения их за рубежом. В частности, этой осенью Latitude финансирует участие 6 галерей в ярмарке Frieze (17 -  20 октября в Лондоне), еще 4 - на сопутствующих ярмарках>
23 -  26 октября парижская ярмарка современного искусства FIAC>
3-4 ноября в Москве «Ночь искусств» 2014. «Мы хотим добиться того, чтобы каждый москвич не менее чем два раза в год посещал музеи и театры,
заглядывал в дома культуры и концертные залы, которые есть почти в каждом районе города — не только как зритель или наблюдатель, а как соучастник и, более того, со-творец культурных процессов
», — говорит Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Сергей Капков. Гости «Ночи искусств» 2014, вне зависимости от возраста, смогут попробовать себя в разных направлениях искусства — в живописи, скульптуре, литературе, актерском мастерстве и в музыке — посетив мастер-классы и открытые уроки видных деятелей культуры, организованные в театрах, музеях, библиотеках, домах культуры, концертных залах и кинотеатрах.
3 ноября Ночь искусств в Третьяковской галерее на Крымском Валу будет наполнена энергией и эстетикой концептуализма. Главным событием станет программа «Пригов. Text».
18:00–00:00 – аудиовизуальная инсталляция – посвящение Пригову и проект «Открытый микрофон». Режиссер – Ю. Муравицкий при участии К. Светлякова
19:00–20:00 – лекция В. Полякова «Дизайн книги как искусство». Совместно с «Энциклопедией  Русского авангарда». Конференц-зал
20:00 и 22:00 – перформансы «Я играю на гармошке» и «Революция» по пьесам Д.  Пригова. Режиссер: Ю. Муравицкий, художник Е. Щеглова, артисты – студенты мастерской Д. Брусникина при МХТ им. А.П.Чехова.
Главный проект Ночи искусств "Ночные встречи".
Юрий Норштейн в Новой Опере — о хрупкости прекрасного.
Ирина Антонова и Антон Белов в Музее «Гараж» — о том, как найти место для культуры внутри себя.
Вениамин Смехов в Учебном театре в Институте им. Б. Щукина — об ответственности актера перед зрителем и наоборот.
Кирилл Серебренников и Константин Богомолов в Театральном центре на Страстном — о том, как быть на «ты» со своим «Я».
Василий Бархатов в Музыкальном театре им. Н.И. Сац — о пяти законах восприятия оперы слушателем.
Антон Беляев (Therr Maitz) в Московском Планетарии — о том, как говорить со звездами посредством музыки.
Евгений Маргулис в Центре дизайна Artplay — о том, как непросто играть простую музыку.
AES+F в Еврейском музее и центре толерантности — о том, как создать цифровое искусство.
Дмитрий Гутов в ЦСИ «Винзавод» — о том, как создать объект современного искусства за 90 минут.
Егор Дружинин в Московской филармонии — о главных правилах языка тела.
Николай Усков в Библиотеке им. М. Горького — о том, как писать о новой морали.
Денис Драгунский в Центральной библиотеке им. Д.А. Фурманова — о том, как писать рассказы о любви.
а также Теодор Курентзис, Сергей Лукьяненко, Алена Долецкая, Алла Демидова, Дмитрий Крымов, Митя Алешковский, Андрей Бартенев.
Подробное расписание «Ночных встреч», а также регистрация на события доступны на официальном сайте ночьискусств.рф
Дедлайн международной резиденции на Фабрике 31 октября>
29 октября 2014г. в 17:00 круглый стол «Полвека русского кинетизма» с участием художников группы «Движение», искусствоведов, арт-критиков и коллекционеров. Будут подняты вопросы о природе кинетизма, исторических проблемах возникновения и распада коллектива «Движение», художественной атмосфере середины 1960-х, кинетическом искусстве наших дней и его будущем. В галерее Artstory (Москва, Старопименовский переулок, 14) в рамках выставки "Время движения. Полвека русского кинетизма" (6 октября - 15 ноября, художники: Владимир Акулинин, Анатолий Волгин, Владимир Галкин, Александр Григорьев, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Сергей Зорин, Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук, Лев Нуссберг, Наталия Прокуратова, Виктор Степанов; kураторы: Дмитрий Буткевич, Люсинэ Петросян)
25 - 26 октября в Санкт-Петербурге состоится первая ярмарка искусств ArtExpoSPb 2014>
25 октября в Париже состоится церемония открытия памятника Папе Римскому Иоанну Павлу II, причисленному Римской католической церковью к Лику Святых. Бронзовый монумент высотой 3,6 метра является даром российского народа и автора памятника Зураба Церетели  польской общине города Парижа>
23 октября в 19:00 в конференц-зале Третьяковской галереи на Крымском Валу, 10 в рамках выставки Дмитрия Александровича Пригова лекция Ирины Прохоровой (главный редактор издательства «Новое литературное обозрение»). Ирина Прохорова, которая сейчас готовит к изданию собрание сочинений Пригова в пяти томах, представит свою концепцию, согласно которой Пригов — это российский Данте конца XX — начала XXI веков.
23 октября в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля лекция профессора Университета Париж-8 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством»  приуроченная к выходу первого русскоязычного издания книги «Фотография»>
7 - 20 октября в галерее Моховая-18 (СПб) выставка "Восточный мост", которая представляет творчество участников международной ассоциации женщин-художников «Цветы мира» (Россия,  Япония, Республика Корея, Вьетнам, Китай и другие)>
C 20 cентября по 16 октября в музее «Царскосельская коллекция» (Пушкин, Магазейная. 40) Фонд « Петербургские фотомастерские» представляют выставку Натальи Захаровой " Солярис. Возвращение возпоминаний".>
17 сентября - 20 октября в Строгановском дворце выставка "Григорий Потоцкий">
17 сентября - 19 октября в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Ивана Плюща "Внутренние комнаты". Куратор Дмитрий Озерков.
Открытие 16 сентября. ".В короткометражном фильме Питера Гринуэя «Внутренние комнаты» обыденность персонажей, снятых в ванных комнатах своих квартир, повествует о самом сокровенном месте, где наедине сами с собой и со своими близкими они могут смыть маски и восстановить гармонию души и тела. Внутренние комнаты в новой серии работ Плюща напротив антибуржуазны, переходны и безысходны. Даже здесь, в затаенных уголках своих обиталищ, его персонажи не могут найти покоя, не могут остановить внутреннее смятение. Внешняя среда застигает их врасплох и в укрытиях, смотрит на них из-за каждого угла, давит из рисунка обоев, напоминает о себе с чуть криво висящей картинки. Повсюду, словно эпидемия, их настигает — цивилизация. Ее технологии репродуцирования гарантируют им бессмертие тел, но за ним стоит унылая клишированность существования душ". Дмитрий Озерков>
С 13 августа - 13 октября 2014 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Портрет семьи". Открытие 12 августа. Экспозиция включает около 200 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания Русского музея. Пути развития семейного портрета в отечественном изобразительном искусстве прослеживаются, начиная от ранних образцов этого жанра в живописи и графике XVIII века, к портретной и тематической живописи второй половины XIX - начала ХХ века, затрагивающей разные стороны жизни русской семьи с ее традициями, праздниками и повседневными заботами. Масштабный раздел, посвященный семейному портрету советского времени, включает работы таких мастеров, как Н.И.Андронов, Ф.С.Богородский, Д.Д.Жилинский, Е.Е.Моисеенко, А.А.Мыльников и другие.
<Петр Кончаловский. Семейный портрет. 1911>
Особое место в экспозиции принадлежит мотиву, достаточно широко распространенному в отечественном искусстве - изображению художника в кругу его семьи. актуальный социально-критический аспект темы раскрывается в инсталляции современной петербургской творческой группы «Колдовские художники». Также на выставке представлен фотографический раздел, включающий архивные семейные фотографии, и медиаинсталляция, созданная на основе фотоматериалов, предоставленных Русскому музею жителями Санкт-Петербурга>
17 апреля - 17 октября Фестиваль "Манифеста 10: любимое кино современных художников". Совместный проект Гёте-института в Санкт-Петербурге и «Манифеста 10».  Восемь деятелей искусства, работающих в Германии, выбрали для фестиваля по одному фильму. Это могла быть картина, оказавшая сильное влияние на их творчество, лента, которую они считают знаковой в истории кинематографа, или просто самый любимый фильм. Например, молдавский художник Павел Браила "покажет" абсурдистскую комедию «12:08 к востоку от Бухареста». Украинский фотограф Борис Михайлов выбрал ленту австрийского режиссера Ульриха Зайдля «Импорт/Экспорт». А обладательница престижной Премии Тернера, шотландка Сьюзан Филипс представит последний фильм американского мэтра Джона Хьюстона «Мертвые». Открывает фестиваль комедия Билли Уайлдера «Один, два, три», выбранная куратором «Манифеста 10» Каспером Кёнигом.
Расписание показов.
17 апреля 2014
19:00 Один, два, три
США, 1961, комедия
Режиссер: Билли Уайлдер
29 мая 2014
Импорт-Экспорт
Австрия – Франция - Германия, 2007, драма
Режиссер: Ульрих Зайдль
23 июня 2014
Восемь с половиной
Италия – Франция, 1963, драма
Режиссер: Федерико Феллини
16 июля 2014
12:08 к востоку от Бухареста
Румыния, 2006, комедия
Режиссер: Корнелиу Порумбойю
23 августа 2014
Я - Куба
Куба - СССР, 1964, драма
Режиссер: Михаил Калатозов
20 сентября 2014
Жертвоприношение
Швеция – Великобритания – Франция, 1986, драма
Режиссер: Андрей Тарковский
4 октября 2014
Керель
ФРГ – Франция, 1982, драма
Режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер
17 октября 2014
Мёртвые
США – Великобритания – Ирландия, 1987, драма
Режиссер: Джон Хьюстон
15 апреля в лектории Главного Штаба в Государственном Эрмитаже не состоялась пресс-конференция, посвященная Параллельной программе Европейской биеннале Манифеста 10. Итоги работы Отборочного комитета, проекты, отобранные для участия в Параллельной программе биеннале, оказалось, объявлять преждевременно. Результаты - на сайте  www.paralleleventsm10.ru.
С 22 августа по 19 октября 2014 в культурно-выставочном центре "Вернисаж" города Прокопьевска Кемеровской области выставка "Шедевры Третьяковской галереи". Зрители увидят 15 полотен крупнейших живописцев второй половины XIX века, среди
которых В.М. Васнецов, И.И. Левитан К.Е. Маковский, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, В.И. Суриков, И.Е. Репин, И.И. Шишкин
>
<Маковский. Дети, бегущие от грозы. 1872>
C 8 по 16 октября в Нижнем Новгороде создается самая большая работа в рамках фестиваля уличного искусства «Новый Город».
Торец девятиэтажного жилого дома по адресу ул. Черняховского 9А станет новым объектом уличного искусства, созданного художником Рустамом Qbic из Казани.
17 - 19 октября Цюрихская ярмарка современного искусства>
15 - 19 октября в Хельсинки Международный фестиваль перформанса AMORPHI14>
26 июня - 19 октября 2014 в Королевской академии художеств (Лондон) выставка Дениса Хоппера "Потерянный альбом". Открытие 25 июня. Соавтор сценария, режиссер и актер фильма "Беспечный ездок", культового для поколения хиппи, всю жизнь занимался фотографией. Начинал со съемок в Гарлеме, потом снимал хиппи, голливудских знаменитостей, несколько позже - урбанистические пейзажи  и их фрагменты, доведенные практически до абстракций. Долгое время испытывал снисходительное отношение арт критики, но все-таки добился признания>
15 - 18 октября  лондонская Frieze Art Fair. Без российских галерей>
Аукционы Кристи, приуроченные к ярмарке Frieze:
Вечерние торги «Послевоенное и современное искусство» – 16 октября, 19:00 (Лондон, Кинг-стрит)
Торги «Итальянское искусство» – 16 октября, по окончании вечерних торгов (Лондон, Кинг-стрит)
Дневные торги «Послевоенное и современное искусство» – 17 октября, 13:00 (Лондон, Кинг-стрит)
Слева
: Питер Дойг «В сердце Сан-Хуана», 1999 год. Оценка: £4 000 000 – 6 000 000.
Алигьеро Боэтти (1940-1994) «Карта», 1988 год. Оценка: £1 000 000 – 1 500 000.
Зигмар Польке (1941-2010) «Индеец с орлом», 1975 год. Оценка: £1 500 000 – 2 000 000.
На вечерние торги 16 октября в частности будет выставлена подборка произведений крупнейших мастеров немецкого искусства, включая Герхарда Рихтера, Ансельма Кифера, Зигмара Польке, Мартина Киппенбергера и Георга Базелица.
С 10 по 19 октября в Швейцарии второй раз состоится фестиваль "Кино. Фестиваль фильмов из России и не только". новые формы кинематографа из стран постсоветского пространства. Кинофестиваль организован благотворительным фондом «Нева» при поддержке Фонда Тимченко.
Конкурсная программа художественных и документальных фильмов, ретроспектива, фильмы для юного зрителя: каждый предлагаемый фильм отражает художественное разнообразие нового поколения режиссёров из России, Казахстана, Грузии, Литвы, Эстонии, Украины, Молдовы и Армении.
16 - 23 октября в галерее D.E.V.O. (Москва, Болотная набережная, 11, стр. 1) выставка Игоря Неживого "Дефрагментация пространства">
15 - 18 октября в ЦВЗ Манеж 1-й Московский международный форум "Культура. Взгляд в будущее". Здесь встретятся представители самых разных активных городских институций: библиотек и театров, музеев и парков, культурных центров и музыкальных лейблов, кинокомпаний, фестивалей и арт-ярмарок, университетов и многих других.
16 октября в 19.00 в ЦВЗ «Манеж» (Москва, Манежная площадь, 1) лекция медиа-художника Дэвида Куайолы, открывающая образовательный  цикл Московского музея дизайна и Школы дизайна НИУ ВШЭ. Лекция включена в программу форума «Культура. Взгляд в будущее».
В Центральном выставочном зале «Манеж» Куайола представит проект
«Иконография / Геометрия / Звук / Абстракция» (аудиовизуальные инсталляции Strata #1, Strata #2 и Strata #3) и расскажет о своих последних проектах в музеях Барселоны, Нью-Йорка, Эйндховена и Москвы. В работах Куайолы выстраивается диалог между природным и рукотворным, предметным и абстрактным, старым и новым. Художник исследует возможности традиционных и новых медиа (фотографии, видео, цифровых скульптур) в аудиовизуальных инсталляциях и перформансах, рассчитанных на разные органы чувств.
17 октября 2014, в 18.30, в ГМИИ им. Пушкина (Музыкальный салон Центра Эстетического воспитания «Мусейон», Колымажный пер., д. 6, стр. 2) пройдет круглый стол с участием Давида Куайолы и российских медиа-художников. Подробности на сайте www.moscowdesignmuseum.ru
10 - 14 октября  в ММСИ на Гоголевском, 10 уникальный выставочный проект-перформанс «EXHIBIT B» под руководством куратора Бретта Бейли. «Живые инсталляции» Бретта Бейли – это цикл работ на грани contemporary art и документального театра: менее ста лет назад выходцев из колоний, подобно опасным хищникам, выставляли в вольерах. «Exhibit B» - это повествование о смерти национальной культуры коренных народов европейских колоний по всему миру. Проект стал хэдлайнером на фестивалях в Авиньоне, Эдинбурге, Амстердаме. Специально для «Территории» Бейли пополнит проект московской частью – новыми героями будут российские мигранты из стран Африки. Бретт Бейли, белый художник из ЮАР, рос в условиях апартеида, и расовая дискриминация – наследие колониальной Африки – стала главным сюжетом его спектаклей, перформансов и инсталляций. Автор «Exhibit B» подчёркивает, что расовые доктрины XX века – такие, как нацизм – это не случайное явление, а закономерный итог многолетней политики неравенства, на которую опиралось западное владычество во второй половине последнего тысячелетия.
Серия «EXHIBIT» - пополняемый цикл работ, в центре которого стоит колониальная история различных стран Европы. Серия была начата работой «EXHIBIT А», созданной при содействии Венского фестиваля и фестиваля Theaterformen в г. Брауншвейге, и демонстрировалась также в Хэльсинки и Грэхэмстауне (ЮАР). Работа «EXHIBIT B» была представлена в Брюсселе и Берлине в 2012 году и показывалась в 2013 году таких городах как Амстердам, Париж, Страсбург, Вроцлав и Гент.
Перформанс длится 20 минут. На каждое отделение приходят 25 зрителей.
17 - 19 октября в Культурном центре Дружба (Москва, Медынская, 6А, Бирюлёво). Город глазами молодежи. Интерактивная инсталляция. В основе проекта - трехмерная визуализация улицы Остоженка с нанесенными на фасады домов граффити молодых художников. Эта интерактивная проектная инсталляция не только представляет совершенно новый взгляд на привычное урбанистическое пространство, но и приглашает посетителей к участию в занимательной компьютерной игре. Здесь можно пройтись по виртуальным улице, увидеть, что многие дома приобрели абсолютно новый вид, а некоторые фасады значительно улучшили экстерьер невзрачных переулков. А потом, наверное, совсем с другой стороны взглянуть на реальный город.
Создатели проекта: Дмитрий Мухин, Петр Горелкин. Стрит-арт-художники: Zomb, Max13, Ante, Sindik, Truba, Dzenik, Zmogk, Amoks>
8 - 13 октября в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский пер. 18) выставка работ членов международного жюри «Золотой пчелы 11». Открытие 8 октября.  Куратор выставки - Софья Пахарева. Члены жюри «Золотой пчелы 11»: Реза Абедини (Иран), Джонатан Барнбрук (Великобритания), Эрик Белоусов (Россия), Мирко Илич (США), Лех Маевски (Польша), Гута Моура Гедес (Португалия)
С 8 по 15 октября в Москве  4-й Международный фестиваль актуального научного кино 360°, организованный Политехническим музеем совместно с Фондом «Сколково» и Открытым университетом Сколково при поддержке Правительства Москвы.
Главной площадкой фестиваля выступит сеть кинотеатров «Формула кино». Фильмы, включенные в программу фестиваля, можно будет увидеть в кинотеатрах «Формула Кино Горизонт» и «Формула Кино Европа».
Фильм-концерт открытия — Björk: Biophilia Live. Биофилия, согласно Эриху Фрому, есть свойство личности, ориентированное на любовь ко всему живому и на созидание. Альбом Бьорк соответствует этому определению. Его ключевая идея — изучение и глубокое понимание окружающего мира поможет увидеть красоту и проникнуться любовью и восхищением ко всему, что нас окружает. Седьмой студийный альбом Бьорк «Биофилия» вышел в виде приложения для iPhone и iPad и стал результатом совместной работы певицы с учеными, дизайнерами и ведущими разработчиками приложений. В 2013 году в Лондоне состоялось грандиозная презентация альбома, и кинематографисты Ник Фэнтон и Патрик Стриклэнд создали на основе концерта документальный фильм.
С 8 по 17 октября в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр. 2) выставка Александра Янушкевича "Предметный разговор". Открытие 7 октября>
7 - 19 октября в РАХ (Москва, Пречистенка, 21) юбилейная выставка Николая Горского-Чернышева.
С 4 по 14 октября в галерее D.E.V.E. (Москва, Болотная набережная, 11, стр. 1) выставка каталонского художника и скульптора Эдуардо Арранс-Браво.На выставке будут представлены живописные произведения разных лет, показывающие творческо-философский путь Арранц-Браво>
19 cентября - 19 октября 2014 в МАММ (Остоженка, 16) выставка "Аркадий Шайхет. Фотографии 1932 - 1941 годов". Открытие 18 сентября>
<Виадук Северного (Химкинского) речного вокзала. Канал Москва-Волга. 1939>
19 cентября - 19 октября 2014 в МАММ (Остоженка, 16) выставка Германа Титова"Лес". Открытие 18 сентября>
23 cентября - 19 октября 2014 в МАММ (Остоженка, 16) выставка "Чужое время. Произведения из собрания Филиппа Коэна">
<Пол Маккарти. Пиноккио. Дилемма с носом, 1994. Инсталляция из 10 костюмов и видео. Посетители могут войти в комнату с видеопроекцией, только переодевшись в костюм Пиноккио. Вид инсталляции с выставки Honey I Rearranged the collection, Художественный музей Петах-Тиквы, 2013. Фотография Элада Сарига. Courtesy l’artiste et galerie Air de Paris, Paris. Коллекция Филиппа Коэна>
25 сентября – 18 октября 2014 года в Музее современного искусства «Гараж» будет представлена кинопрограмма «Искусство в XXI веке» – известный документальный цикл американского канала PBS о ста самых известных художниках второй половины XX – начала XXI веков. Среди героев – Марина Абрамович, Мэтью Барни, Луиз Буржуа, Ай Вэйвэй, Уильям Кентридж, Барбара Крюгер, Джефф Кунс, Брюс Науман, Ричард Серра и Синди Шерман и другие​. В программу включены кинопоказы, Открытые мастерские и Teens Cinema Club. Каждый кинопоказ сопровождается мини-лекцией сотрудников Образовательного отдела и участников Молодежной команды Музея «Гараж».
27 сентября, суббота, 17:00
Искусство в XXI веке. Потребление. 56 мин.
2 октября, четверг, 19:30
Искусство в XXI веке. Трансформация. 56 мин.
4 октября, суббота, 17:00
Искусство в XXI веке. Место. 56 мин.
9 октября, четверг, 19:30
Искусство в XXI веке. История. 56 мин.
11 октября, суббота, 17:00
Искусство в XXI веке. Милосердие. 56 мин.
18 октября, суббота, 17:00
Искусство в XXI веке. Фантазия. 56 мин.
18 октября, суббота, 19:00
Искусство в XXI веке. Изменения. 56 мин.
16 сентября - 22 октября в XL галерее выставка Ани Жёлудь Выделенная линия>
28 августа - 28 сентября XXVII выставочный сезон галереи «Ковчег» открылся в зале на ул. Немчинова, 12 персональной экспозицией Ольги Вячеславовны Эйгес (1910 - 1996) – художника из плеяды довоенных выпускников Московского института изобразительных искусств (МИИИ). В фундаментальной «Энциклопедии русского авангарда», первые два тома которой были представлены публике на презентации в Третьяковской галерее в октябре 2013 года, о жизни и творчестве Ольги Эйгес сказано лаконично, в нескольких строках. Теперь у зрителей появляется возможность познакомиться с ее творчеством более развернуто.
До 20 сентября выставка британского фотографа Барри Костона “Миры и пространства” в арт-центре Exposed (ул. Шаболовка, д. 31Г). На выставке в арт-центре Exposed представлено 35 работ, среди которых известные снимки "Кубинская машина", "Пальто, Неаполь". Все фотогорафии можно приобрести>
С 25 августа по 13 сентября 2014 года в выставочном зале Товарищества живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 традиционная живописная выставка, приуроченная ко Дню города Москвы.
15 августа - 14 сентября в галерее Osnova (Винзавод) выставка Кристофера Реландера «Symbiosis». Открытие 15 августа>
15 августа - 28 сентября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Люсинэ Джанян "Ирес". В своем проекте Лусинэ Джанян рассматривает слои ткани, из которых состоит традиционное шерстяное одеяло, как пласты памяти. Написав на ткани для «парадной» стороны одеяла портреты из семейного архива, художница запечатлела материальную сторону воспоминаний. Создавая во время перформанса основу из овечьей шерсти, она передала память своего труда, вложила своё мироощущение, оставляя зрителю возможность добавить свой личный опыт и запечатать своё «одеяло» — суть овеществления памяти, сохраняющее для следующих поколений отпечаток жизни>
15 августа – 21 сентября в пространстве Project Space Музея «Гараж» седьмой проект «Личные истории» - выставка, посвященная акциям и перформансам в общественном пространстве двенадцати художников из бывших социалистических стран Центральной и Восточной Европы – Чехии, Словакии, Венгрии, Польши, а также Сербии и Хорватии – в период с 1960-х по 1980-е годы.
Художники: Ян Будай, Томислав Готовац, Милан Книжак, Иржи Кованда, Ян Млчох, Неша Парипович, Ева Партум, Балинт Cомбати, Эндре Тот, Стано Филко / Алекс  Млынарчик, Тибор Хаяш.
Кураторы: Елена Яичникова и Николя Одюро
11 июля - 5 октября Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) представляет VIII Фестиваль коллекций современного искусства. Куратор фестиваля Алина Федорович.
Центральное событие VIII Фестиваля - выставка швейцарского искусства из коллекции Музея современного искусства Мигрос.
2. KULTURPROZENT1
Из коллекции Музея современного искусства Мигрос (Migros Museum für Gegenwartskunst)
Даты проведения: 15.08 – 05.10.2014
Пресс-показ 14 августа в 18.00
Открытие 14 августа в 19.00
Место проведения: Выставочный зал ГЦСИ (ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)
KУРАТОРЫ: Ирина Горлова, Юдит Вельтер.
ХУДОЖНИКИ: Кристоф Бюхель, Хайди Бухер, Стефан Бургер, Валентин Каррон, Урс  Фишер, Фишли/ Вайс, Сан Келлер, Лутц/Гуггисберг, Джанни Мотти, Уго Рондиноне, Памела Розенкранц, Роман Зигнер, Коста Вече
3. ВЫСТАВКА РАБОТ ЕВГЕНИЯ ЧУБАРОВА. К 80-ЛЕТИЮ ХУДОЖНИКА
Из коллекции ГЦСИ
Даты проведения: 15.08 – 31.08.2014
Пресс-показ 14 августа в 18.00
Открытие 14 августа в 19.00
Место проведения: Малый зал ГЦСИ (ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)
4. TV ГАЛЕРЕЯ ДЕЛАЕТ ВКЛАД
Новые поступления в коллекцию ГЦСИ
Даты проведения: 15.08 – 14.09.2014
Пресс-показ 14 августа в 18.00
Открытие 14 августа в 19.00
Место проведения: Мансарда ГЦСИ (ул. Зоологическая, д. 13, стр. 1)
С 12 до 31 августа в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) юбилейная выставка Вадима Кулакова. В экспозицию вошло около 100 произведений станковой живописи и графики разных лет. Многие из них выполнены в последние годы.
7 августа - 21 сентября в Галерее на Солянке (Cолянка 1/2) выставка "Жи/Ви: живопись и видео в отношениях". Куратор Сергей Попов (при участии Федора Павлова-Андреевича и Кати Бочавар).
Художники: Ольга Чернышева, Эрик Булатов, Айдан Салахова, AES+F, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Анна Франц, Иван Плющ,
Алексей Булдаков, Елена Ковылина, Таус Махачева, Татьяна Подмаркова, Pusenkoff & Pusenkoff (Георгий и Илья Пузенковы), Макс Швиталла (Германия),
Влад Юрашко (Украина), Конрад Вирибек (Великобритания), Мерике Эстна (Эстония), Бруно Леви & Блейк Шоу (США)>
1 августа - 21 сентября в Музее современного искусства "Гараж" выставка The New International. Феликс Гонзалес-Торрес, Йохан Гримонпре, IRWIN, Пол Кхера, Макико Кудо, Гошка Макуга, Ширин Нешат, Сантьяго Сьерра, Дан Во и проект, посвященный деятельности Александра Бренера, при участии Майкла Бенсона, Малевича из Белграда, Джудит Шоневельд, Александра Соколова, Ольги Столповской, Дмитрия Троицкого, Хармен Вербрюгге, Камиля Вершурена и других. Куратор: Кейт Фаул, главный куратор Музея современного искусства «Гараж».
Выставка The New International продолжает серию проектов Музея современного искусства «Гараж», исследующих эпоху 1990-х как важную поворотную точку в истории мирового современного искусства. The New International представит работы международных художников двух разных поколений, творивших в эпоху масштабных социальных и политических перемен 1990-х годов. Одно поколение авторов – Александр Бренер, Феликс Гонзалес-Торрес, IRWIN, Ширин Нешат, Сантьяго Сьерра, Йохан Гримонпре – к этому периоду уже смогло привлечь внимание общественности к своему искусству, а второе, рожденное в 1970-х гг., – Дан Во, Макико Кудо, Гошка Макуга – только начинало свой путь и формировалось в условиях возрастающей свободы действия и слова, характерной для эпохи 1990-х. Представленных на выставке художников объединяет то, что их становление и творческое развитие пришлось на период глобализации и стирания территориальных границ, повлекших за собой радикальные перемены.

<Гошка Макуга «Что есть, то есть, а чего нет, того нет – 2», 2012. Гобелен
>
С 1 августа по 19 октября в Московском Доме Фотографии (Москва, Остоженка, 16) выставка «ПЕРВОЦВЕТ. РУССКАЯ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ». Куратор: Ольга Свиблова. Выставка с метафорическим названием «Первоцвет», демонстрирует появление и развитие цвета в русской фотографии в 1860-1970-е годы и одновременно является историей российской фотографии и историей России в фотографии. На примерах работ классиков российской фотографии: П.Павлова, К. Бергамаско, С. Прокудина-Горского А. Эйхенвальда, А. Родченко, В. Микоши, Г.Петрусова, Д, Бальтерманца, Б. Михайлова и др., можно проследить, как в течение столетия менялась российская фотография и жизнь в стране, переживавшей исторические и социально-политические катастрофы.
16 октября в 19:00 в Школе Родченко (Москва, 2-й Красносельский переулок, 2) открытая лекция Ирины Меглинской «Актуальная фотография и стандарты работы с издательскими домами»>
С 15 сентября в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) выставка "Свобода есть свобода...", посвященная 40-летней годовщине легендарной публичной акции художников-нонконформистов, состоявшейся 15 сентября 1974 года на окраине столицы, в Беляево (на пересечении ул. Профсоюзная и ул. Островитянова). Ее участники – коллекционер Александр Глезер, художники Оскар Рабин, Валентин Воробьев, Юрий Жарких, Виталий Комар, Александр Меламид, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин,  
Александр Рабин, Евгений Рухин, Василий Ситников, Борух Штейнберг, Надежда Эльская, поэт Игорь Холин и присоединившиеся к ним Алексей Тяпушкин, Сергей Бордачев, Леонид Бажанов, Виктор и Маргарита Тупицыны, Эдуард Зеленин, Владимир Котляров (Толстый) – попытались открыто, без предварительной цензуры показать свои произведения всем желающим.
Выставка, реализованная вне стен официальных художественных залов, была встречена бульдозерами и поливальными машинами и вошла знаменательным событием в историю российской художественной жизни. Задуманная, по словам Оскара Рабина, «как политический вызов репрессивному режиму», как протест против регламентированных правил советской культуры, эта акция повлекла за собой значительные изменения и реформы в российской радикальной художественной жизни. В экспозицию вошли не только фотодокументы события 15 сентября 1974 года и произведения участников
– Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Боруха Штейнберга, Виталия Комара, Сергея Бордачева, Юрия Жарких, Владимира Немухина, Валентина Воробьева, – но и материалы, относящиеся к истории журнала «А – Я», своего рода энциклопедии неофициального русского искусства, издававшегося в Париже художником Игорем Шелковским с 1979 по 1986 гг. По замыслу создателей журнал стал «инструментом для поисков истины, местом вечного и неразрешимого спора: что такое искусство?» Инсталлированная экспозиция архива журнала «А-Я» включает скульптуры и объекты Игоря Шелковского. К выставке подготовлено видеоинтервью с Оскаром Рабиным, в котором художник рассказывает о подробностях исторического события 15 сентября 1974 года. На выставке Институтом проблем современного искусства будут представлены также работы художников новых генераций, посвященные этому
своеобразному «жесту свободы» 70-х.>
С 28 сентября по 12 октября 2014 года Музей В.В. Набокова СПбГУ (Большая Морская, 47) приглашает на выставку комиксов в рамках проведения международного фестиваля рисованных историй «БумФест». В музее будут одновременно представлены две выставки: американского художника Бэна Катчора и российского художника Ильи Обухова. Фестиваль проходит уже восьмой год и представляет публике лучшие достижения в области авторского комикса. В рамках «Бумфеста» проходят выставки комиксов и иллюстрации, перформансы и кинопоказы, конкурсы и мастер-классы, встречи с художниками и специалистами, книжная ярмарка. Открытие 27 сентября>
22 cентября - 12 октября в Русском музее (Михайловский замок) выставка Андрея Ефимовича Мартынова (1768 - 1826)>
12 cентября - 12 октября в Парадном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка посвященная Первой мировой войне - Война и милосердие. Открытие 11 сентября.
Основная часть экспозиции посвящена деятельности общин сестер милосердия, лазаретов и санитарных поездов, находящихся под патронажем императрицы Александры Федоровны: лазарета имени великой княжны Татьяны Николаевны «Забота о раненых», эвакуационного госпиталя императрицы Марии Федоровны в Петрограде, имени государыни императрицы Александры Федоровны санитарной колонны Императорского автомобильного общества при Царскосельском ее величества санитарном поезде.
Вторая часть рассказывает о работе военных медиков, проведению хирургических операций в полевых условиях, уходу за тяжелоранеными и выздоравливающими. Также представлен ряд фотографий, показывающих примеры гуманного содержания немецких и австрийских военнопленных в российском плену согласно Конвенции о законах и обычаях сухопутной войны 1907 года>
С 12 сентября по 5 октября 2014 года Savina Gallery (СПб, Невский, 60) в рамках программы сотрудничества с Санкт-Петербургским Обществом А-Я представляет выставку художницы из Риги Зане Балоде «Остров». Открытие 11 сентября. В проекте представлены живопись и световые объекты.
6 - 20 сентября в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Санкт-Петербург, Чернорецкий пер., 2) международная выставка современного анималистического искусства.
5 cентября - 2 октября в галерее Моховая-18 (CПб, Моховая, 18) выставка живописи Романа Ляпина>
С 5 сентября по 12 октября в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка, посвященная Первой мировой войне "По обе стороны". Открытие 4 сентября.
проект «По обе стороны» дает возможность посмотреть на Первую мировую войну глазами участников противостояния – русского и немецкого офицеров-артиллеристов. На выставке представлены снимки из военных фотоальбомов, хранящихся в фондах РОСФОТО.
С 25 августа в Музее городской скульптуры (Невский пр., 179) выставка «Марш вождей и героев» .  Выставка отвечает на вопросы: Что пропагандировали памятники Москвы и Ленинграда? Кто стал «вождем» и «героем» для молодого советского государства? Чем отличались принципы установки городских памятников в 1925-1941 гг. от первоначального этапа Ленинского плана монументальной пропаганды?  Развитие советской монументальной скульптуры рассматривается на примере Москвы и Ленинграда. Экспонатами выставки станут архивные фотографии памятников, отражающих новый политический строй и общественные настроения советской России.  В открытом выставочном пространстве Музея городской скульптуры оживет атмосфера  Петрограда и Москвы 1920-х – 1930-х гг.
22 августа — 28 сентября 2014 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Минская школа фотографии. 1960-е – 2000-е гг."
На выставке Минскую школу фотографии представляют двадцать белорусских фотографов: Мария Боне, Виктор Бутра, Андрей Вознесенский, Михаил Гарус, Екатерина Гуртовая, Анатолий Дудкин, Михаил Жилинский, Виктор Журавков, Виктор Каленик, Сергей Кожемякин, Евгений Козюля, Андрей Колесников, Даниил Парнюк, Владимир Парфенок, Игорь Пешехонов, Игорь Савченко, Алексей Труфанов, Александр Угляница, Альберт Цеханович, Владимир Шахлевич.
Открытие выставки 21 августа 2014 года в 18:00. Встреча с участниками выставки – фотографами Сергеем Кожемякиным, Игорем Савченко, Владимиром Парфенком.
C 7 августа до 15 сентября в в Мраморном дворце Русского музея выставка современного петербургского художника Латифа Казбекова, приуроченная к его 60-летию. Работы Казбекова не раз участвовали в выставках Русского музея, но эта выставка - первый персональный показ в музее. В двух залах представлены 35 акварелей и 15 графических работ, выполненные в технике бумажного литья>
С 25 июля в Петербургском Музее Стрит-Арта и Уличного искусства (шоссе Революции, 84) художник Кирилл Шаманов открыл инсталляцию-памятник «CASUS PACIS или 1 секунда до наступления мира», посвященный критике методов распространения «гуманистических ценностей», «мировых порядков» и «демократии».
Демократические ценности принято считать наиболее гуманными, призывающими к всеобщей терпимости и межнациональному, международному консенсусу. Но, к сожалению, последние несколько десятков лет наиболее выразительным предвестником и символом «Демократии» по всему миру стали фугасные бомбы, которые тысячами сыплются на мирные города Вьетнама, Сербии, Ирака, Ливии, Сирии, Афганистана, Украины, Палестины, Израиля, России...
Найденный на полях Великой Отечественной Войны снаряд был нейтрализован и отремонтирован и теперь предстанет как «редимейд» (ready made - найденный объект) и памятник многочисленным попыткам прививать те или иные ценности всему миру силой. Объект подвергает сомнению идеи, нуждающиеся в помощи солдат-наемников, лицемерной политике, дискредитации идеи миролюбия, пацифизма и гуманизма.
Современное искусство со времен Марселя Дюшана использует готовые объекты, перемещая их в новый художественный контекст. Под Петербургом до сих пор находят десятки неразорвавшихся бомб и мин. Используя одну из них, автор отсылает нас к работам немецкого художника Йозефа Бойса, который во время Великой Отечественной Войны был летчиком Люфтваффе и бомбил Крым, над которым и был сбит, после чего переосмыслил свои взгляды и стал гуру Современного Искусства. Немецкая авиабомба времен войны, идентичная тем, которые Бойс скидывал на территорию Украины и России, была препарирована и снималась в нескольких фильмах о войне в качестве бутафории. Подвешенная в специальной раме, подобно легендарной Акуле Демиана Хёрста, авиабомба зависла в одной секунде до касания с землёй...
25 - 28 сентября в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля "Арт Проспект" паблик-арт проект "Игра". Открытие 25 сентября в 17:00 на Троицкой площади, 1.
В начале сентября молодые художники – слушатели программы «Школа молодого художника» Фонда "ПРО АРТЕ" приняли участие в мастер-классе куратора Кендала Генри (США) по созданию интерактивных паблик-арт проектов.  С итогами мастер-класса можно будет ознакомиться на ежегодном петербургском фестивале «Арт Проспект», в рамках которого современное искусство выходит на городские улицы, а художники со всего мира получают возможность поделиться своими работами с местными жителями и вовлечь их в общение с искусством, городом и друг другом. В этом году фестиваль проходит в Петроградском районе.  Участники программы «Школа молодого художника»: Алексей Грачев, Вадим Зайцев, Александр Андросов, Анастасия Кизилова, Светлана Кокшарова, Лера Лернер, Лиза Линер, Вадим Леухин, Жанна Нагорянская, Наталья Тихонова, Леонид Цхэ. Карта фестиваля>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO