ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2015

Оглавление на этой странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
25.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

18.11.2015

7 октября 2015 года в 11:00 на главной площадке 6-ой Московской биеннале современного искусства – в Центральном павильоне ВДНХ – пройдет презентация проекта Музейного центра «Эрмитаж – Москва» и круглый стол на тему «Музей как фактор развития территорий». Организатором является официальный партнер 6-ой Московской биеннале ЖК «ЗИЛАРТ». Ключевым объектом застройки «ЗИЛАРТА» станет Музейный центр современного искусства «Эрмитаж – Москва», который «Группа ЛСР» строит специально для Государственного Эрмитажа.
Презентацию проведут: Хани Рашид (Hani Rashid), архитектор, архитектурное бюро Asymptote, USA; Дмитрий Озерков, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель Проекта «Эрмитаж 20/21».
В круглом столе участвуют: Хани Рашид (Hani Rashid); Дмитрий Озерков; Екатерина Проничева, генеральный директор ВДНХ; Михаил Миндлин, генеральный директор ГЦСИ; Юрий Григорян, архитектор, архитектурное бюро «Проект Меганом»; Семен Михайловский, ректор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина>
1 - 7 октября в Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа (Наб. реки Мойки д. 47) выставка Анны Франц «Персональное пространство №1». Открытие 30 сентября.
На выставке будет представлена медиа-инсталляция с видео-трансляцией в реальном времени, которая реализована при поддержке Медиалаборатории CYLAND. Произведения Анны Франц становятся отчасти фантазией, а отчасти – инстинктивным погружением, сплетенным программированием и роботехникой. Выставка в Молодежном центре Эрмитажа станет исследование того, что Владимир Набоков в своей автобиографии «Другие берега» называл «индивидуальной тайной»: «С неизъяснимым замиранием смотрел я сквозь стекло на горсть далёких алмазных огней, которые переливались в чёрной мгле отдалённых холмов, а затем как бы соскользнули в бархатный карман. Впоследствии я раздавал такие драгоценности героям моих книг, чтобы как-нибудь отделаться от этого богатства».
C 25 августа до 1 октября 2015 в Музее политической истории России (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка "Человек на войне". К 70-летию окончания Второй мировой войны. Открытие 24 августа.Выставка представляет ранее не экспонировавшиеся работы военных фотокорреспондентов, созданные в 1941-1945 годах. Фотографии известных мастеров – Б. П. Кудоярова, Г. И. Лугового, Я. Н. Халипа, Н. И. Хандогина, И. А. Фетисова – запечатлели повседневную жизнь человека на войне, где даже мирные сцены – всегда грань между жизнью и смертью. С работами профессионалов перекликаются фотографии, созданные непрофессиональными фотографами – ветеранами войны, передавшими в музей фотоснимки из своих личных архивов.
25 августа
- 23 сентября 2015 в Музее политической истории России (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка «Память о войне: мысли и образы». Объекты современного искусства в музейном саду. Выставка является продолжением проекта «Public-art о политической истории России»* и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Работы пяти художников: Антонины Фатхуллиной, Дмитрия Федина, Ильи Овсянникова, Алана Хатагты и Александры Овчинниковой, отобранные жюри на конкурсе инсталляций, проходившем с 1 по 30 июня 2015 г. Каждый из авторов создал индивидуальный художественный жест, подчеркивающий процесс передачи памяти и понимание важности прошлого.
Площадка для выставок public art в Музее политической истории России – впервые открытый для посетителей после реконструкции сквер между особняками В.Э. Бранта и М.Ф. Кшесинской. На основе проведенных ранее исторических и археологических исследований был выполнен комплекс работ по реставрации и воссозданию исторической планировки садовой территории особняков. В соответствии с историческими фотографиями были проложены прогулочные дорожки, расставлены скамьи, керамические банкетки, садовые вазоны, воссоздан фонтан.
21 - 30 сентября в галерее ЛЮДА (СПБ, Моховая, 42) выставка норвежских художников "Через стены и горы". Мартин Андерсен, Янне Крюсе, Даниэль Паида Ларсен, Кая Хюгин.  Предпосылкой кураторского выбора послужил тезис, выраженный писателем и мыслителем, гением места - Даниилом Хармсом, о том, что художник как субъект искусства призван постоянно преодолевать: сопротивление материалов, социальных стереотипов, предыдущие исторические неудачи, бытовые обстоятельства... В то время, как настоящее «искусство должно действовать так, чтобы проходить через стены». Куратор выставки – Дмитрий Лурье>
3-28 сентября 2015 в галерее «Моховая-18» (Санкт-Петербург, Моховая, 18) выставка «Осенний блюз»
27 июня - 27 сентября в Эрмитаже первая ретроспективная выставка архитектора Захи Хадид в России. Проект подготовлен специально для Николаевского зала Зимнего дворца — одного из главных парадных исторических интерьеров музея. Выставка, подготовленная Государственным Эрмитажем и Студией Захи Хадид (Лондон, Великобритания), представляет около 300 макетов, чертежей, фотографий, скульптур и предметов дизайна. В составе экспозиции - экспериментальные эскизы 1980-х годов, первые реализованные проекты, принесшие успех архитектору, и, конечно, работы последних лет, среди которых - опера в Гуанчжоу, центр Гейдара Алиева, музеи MAXXI, Риверсайд, Ордрупгаард, Лондонский центр водных видов спорта, башни Signature и многие другие.
24 июня - 27 сентября в Эрмитаже, в Главном штабе, в рамках Года современной фотографии в Государственном Эрмитаже, выставка «Кандида Хёфер. Память».
4 августа - 4 сентября 2015 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (СПб, вход с Чернорецкого переулка, дом 2, станция метро «Площадь Александра Невского») выставка произведений петербургского живописца Валерия Ивановича Рабчинского (1945-2007) «Приближаясь к истине, или Словарь живописца». На выставке будет также представлена инсталляция «Беспокойство» медиа-художника Анны Франц. Инсталляция реализована при поддержке медиа-лаборатории CYLAND (www.cyland.org). Кураторы: София Кудрявцева, Михаил Кузьмин>
Сибирский Канский видеофестиваль отправляется в грандиозное кино-путешествие на Балканский полуостров с 11 по 23 сентября 2015 года. 3200 километров, 13 городов Сербии, Хорватии, Черногории, Боснии и Герцеговины, Словении и Венгрии, 15 показов фестивальных программ, кино-пробы, мастер-классы, презентации и дискуссии. Обратно организаторы планируют привезти большую программу балканского кино для Сибири.
C  25 сентября по 7 октября 2015 в Центре ArtPlay (ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10) спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства "Урал-Трансцендентал". Организаторы: Azarnova Gallery&Projects, Prigov Foundation. Кураторы: Анна Азарнова, Андрей Пригов, Мария Арендт.
Художники: Татьяна Антошина, Мария Арендт, Наташа Арендт, Ейко Богданов-Лапсуй, Оля Божко, Аннушка Броше, Алексей Дьяков, Ву Жи (Wu Zhi), Дмитрий Каварга, Илья Китуп, Георгий Литичевский, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Маргарита Новикова, Даниель Ньютон (Daniel H. Newton), Акихито Окунака (Akihito Okunaka), Андрей Пригов, Майма Пушкарева, Василий Слонов, Наталья Стручкова, Алексей Трегубов, Наоки Фуку (Naoki Fuku), Алексей Черный, Дарья Чистякова -- заменить на D'ARIA
15 сентября - 6 октября в галерее RuArts (Москваа, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Татьяны Подмарковой Lazarus. Открытие 15 сентября>
15 cентября - 4 октября в выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка,21) выставка произведений Надежды Цикулиной «Ожившие формы». Более 30 живописных полотен, созданных за последнее десятилетие, выполненных в оригинальной авторской стилистике. Свое творчество она характеризует как «философский символизм». «Спас в Силах», «Возвращение», «Художник и Муза», триптих «Время», триптих «Творчество», «Светлый Лик» - темы работ очерчивают круг общечеловеческих и художественных проблем, волнующих автора.
24 апреля  - 4 октября 2015 в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники" - Художник и время. Рисунок XVIII века.
Лаврушинский переулок, 10, залы графики 49–54
16 сентября - 4 октября в ГВЗ Манеж в рамках проекта "Отцы и дети" выставка группы Провмыза (Галина Мызникова, Сергей Проворов) "Работники последнего часа". Открытие 15 сентября. Выставка организована совместно с галереей Триумф.
Художники работают в различных видах искусства: видеоарт, авторское кино, фотография, инсталляция, перформанс и театр. В своем творчестве они следуют тенденции к стиранию границ между ними. На выставке представлены 4 видеоработы «Промвызы», относящиеся к разным периодам их творчества.
По мнению авторов, «художник подобен шару, внутри границ которого, ближе к центру, «резвятся» художественные множественности, способные в неразумный момент вырваться за пределы формы. У художников в каком-то смысле имеется абсолютное творческое бесстыдство в своём желании находиться на разных художественных площадках одновременно, расставляя рискованные крючки различным видам искусства».
Одним из значительных радикальных проектов дуэта стала аэрозвуковая инсталляция «Idiot wind», представленная в Российском павильоне на 51-й Венецианской биеннале современного искусства. Основной идеей проекта был тотальный отказ от визуальности в искусстве и переход на тактильный механизм коммуникации. Однако наиболее известны их работы в области кино и видеоискусства, где, несмотря на постоянный и интенсивный творческий поиск и экспериментальное новаторство в области киноязыка, им, тем не менее, удается выдерживать собственный своеобразный стиль от произведения к произведению. Творческое «видеорезюме» «Провмызы» — попытка художественным методом постичь уникальные ментальные трудности человека через преодоление предложенной физически максимально конфликтной и жёстко дегуманизированной резонансной среды, природы.
Многие фильмы отмечены на многочисленных международных кинофестивалях, в том числе [среди них есть работы, удостоенные призов] 38-го Международного Роттердамского кинофестиваля («Золотой тигр» за лучший короткометражный фильм), 25-го Международного кинофестиваля в Азоло (Главный Приз за лучший конкурсный фильм), 15-го Международного фестиваля короткометражного кино в Чили (Приз за Лучший экспериментальный фильм), 5-го Международного кинофестиваля Imaginaria в Конверсано, Италия (Приз за лучший фильм об искусстве) и др. Режиссёрская работа «Воодушевление» (”Inspiration”) была представлена в конкурсной программе “Orizzonti” 67-го Венецианского кинофестиваля, а фильм «Вечность» (”Eternity”) был приглашён директором 12-го Римского кинофестиваля Марко Мюллером в программу “Cinema XXI” (музей MAXXI, Рим).
16 - 25 сентября в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Степана Мянника "Раскол? Расекол!". Открытие 15 сентября.
Темы и техника живописи Степана Мянника - это трудный путь самоидентификации. Любознательный и вдумчивый от природы молодой художник пристально вглядывается в мир и в художественное наследие мастеров разных стилей и эпох. Степан учился в московской школе до 2010 г., затем продолжил образование в Англии, блестяще закончив King's School, Ely и с  2013 г. является студентом факультета живописи  престижного университета University  of Arts, London (UAL)>
С 21 сентября по 4 октября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Александры Паперно и Юрия Пальмина "Пространство картины". Открытие 20 сентября.
«Пространство галереи наводит на мысль, что в ней рады глазам и умам, но не телам, занимающим слишком много места, – их терпят лишь в качестве кинестетических манекенов для дальнейших исследований. Этот картезианский парадокс заостряет одна из «икон» нашей визуальной культуры — фотоснимок экспозиции без посетителей. Со зрителем наконец покончено. Мы смотрим выставку, не будучи на ней: таков один из ценнейших подарков искусству от фотографии, его давней соперницы. Снимок экспозиции — метафора галерейного пространства.» – Брайан О’Догерти, «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства»
«A rose is a rose is a rose» – Гертруда Стайн
C 23 по 26 сентября в рамках программы Политехнического музея «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии» в Электронной гостиной Политехнического музея на ВДНХ пройдет мастерская экспериментальной группы Mico Rex - SuperCollider.
Supercollider — среда разработки и язык программирования для аудиосинтеза в реальном времени и создания алгоритмических композиций, предложенный Джеймсом Маккартни в 1996 году. Сегодня это проект с открытым исходным кодом, эффективный и выразительный динамический язык программирования, служащий базой для акустических исследований, алгоритмической музыки и интерактивного программирования. Его используют и развивают как ученые, так и работающие со звуком художники. SuperCollider — свободное (open source) программное обеспечение, выпущенное на условиях лицензии GNU General Public License в 2002 году.
В рамках мастерской звуковые художники и программисты Эрнесто Ромеро и Хорхе Рамирес (Mico Rex) покажут и объяснят код, применяемый ими в перформансах, – включая пакетный протокол OSC для синхронизации музыки, алгоритмические структуры, технику синтеза, дизайн и устройство контроллера, предназначенного для сценического использования.
Чтобы стать участником мастерской, необходимо пройти регистрацию и написать короткое мотивационное письмо на английском языке не позднее 18 сентября 2015 года.
20 сентября 2015 года будет опубликован список участников, прошедших отбор, — они смогут посещать мастерскую бесплатно. Количество мест ограничено.
3 - 30 сентября на «Винзаводе» в галерее Wordshop в рамках параллельной программы VI Московской Биеннале Современного Искусства выставка Олега Арнатутова «Подземка».
Серия работ «Подземка» лишена многоцветия, и многие картины вообще монохромны. И это во-первых потому, что под землей природного света нет, и это пространство лишено цветности, и тот свет, к которому мы привыкли в метро, – искусственный, постоянный, всегда один и тот же, монотонный, если не сказать мертвый, сюда в отличие от квартир не проникают лучи солнца и нет времени суток, и только по одежде можно определить время года. И если так случается, что по какой-то причине гаснет свет, то не остается сомнений, что это другой мир, мир мрака, темноты. И его можно сравнить с тартаром, адом, и в нем нет места живому, или яркому как свет звезд. И в этом мире - место лишь грешникам. На протяжении тысячелетий нам говорили именно об этом, и это, где-то там, в памяти все-таки есть… Все здесь тускнеет и погружается в полутьму… И потому черно-белое решение теперь кажется мне очевидным. Ну, а во-вторых, серая гамма мне ближе всего, как художнику и я люблю работать в ней.
Олег Арнаутов>
6 октября в 19:00 во флигеле Руина МуАра в рамках выставки "Русское деревянное. Взгляд из XXI века" показ фильма "Песни на обратном пути".
5 октября 2015 в 18:30 в лекторий Главного штаба (СПб, Государственный Эрмитаж, Дворцовая пл., 6/8) лекция Фолкера Штааба «Приспособление исторического здания к новым функциям музея». Среди музейных проектов Штааба – реконструкция Музея «Альбертинум» в Дрездене, преобразование немецкой крепости «Цитадель Шпандау» (Spandau Citadel) в новый музей; новое оформление Музея Рихарда Вагнера в Байройте, проект реконструкции и реструктурирования Вестфальского регионального музея искусства и истории культуры в Мюнстере (на фото) и Новой Галереи (Neue Galerie) в Касселе, а также преобразование отеля Alpenrose в Музей баварских королей в Хоэншвангау.
Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «Про Арте» Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Министерства культуры РФ и Фонда Михаила Прохорова проводят набор на обучение по программе «Школа молодого художника». Последний срок подачи заявок – 04 октября 2015, 24:00 (МСК).
Форма анкеты для скачивания.
Программа рассчитана на 1,5 года - 3 семестра. Занятия проходят в Санкт-Петербурге с октября 2015 по декабрь 2016. Основу программы составляют различные типы занятий, проходящие в вечернее время и выходные дни: лекции российских и зарубежных критиков и кураторов, мастер-классы российских и зарубежных художников; для слушателей программы предполагается участие в крупных выставочных проектах и посещение главных событий современного искусства; важная составляющая обучения - постоянная самостоятельная работа, результаты которой обсуждаются во время групповых встреч и портфолио-ревью. Среди преподавателей программы – кураторы Олеся Туркина, Станислав Савицкий, Антонио Джеуза, Евгения Кикодзе, художники – Владимир Логутов, Сергей Братков, Маша Годованная и другие.
3 октября петербургская галерея ЛЮДА (Моховая, 42) приглашает на премьеру нового спектакля, подготовленного творческим союзом секс-работников и художников «Тереза». Спектакль состоится 3 октября в 19 часов. Действие происходит в неизвестной стране на фоне боевых действий. В ходе миротворческой миссии останавливая сражения, освобождая пленных, усмиряя боевых псов и растапливая своими горячими сердцами заледеневшие тропы войны, секс-героини с честью справляются с поставленными перед ними задачами. В спектакле примут участие, как полюбившиеся зрителю по прошлому спектаклю «Пояс Афродиты» актеры, так и совершенно новые исполнители. «Тереза» – творческий союз, который объединяет секс-работников и художников, вне зависимости от гендера, сексуальных ориентаций, этнического происхождения, гражданства и вероисповедания. Союз был основан Дианой Портленд, Александром Вилкиным и Викой Бегальской в 2014 году. Первый спектакль творческого союза – «Пояс Афродиты» участвовал в конкурсе ИННОВАЦИЯ 2014 в номинации «Лучший визуальный проект года».
26 июня - 27 сентября в Центре современного искусства МАРС медиахудожники из Франции и России представят аудиовизуальные инсталляции в рамках проекта «Пятое измерение: сингулярность».  В проекте участвуют: NONOTAK (Франция), Джони Лемерсье /Joanie Lemercier (Франция), TUNDRA (Россия), Stain и Lazyfish (Россия), Гийом Марман/Guillaume Marmin (Франция), MARSLAB (Россия), Cyber Tiger (Россия) и др. Работы французских авторов будут впервые показаны в Москве. Открытие 25 июня.
<MARSLAB. Поток. 2015. Интерактивная аудиовизуальная инсталляция, генеративная анимация/ Участники: Андрей Свибович, Александр Шаляпин, Лев Панов, Ярослав Беркут, Максим Свищёв, Александр Лециус, Дмитрий Знаменский, Виктор Кудряшов>
6 марта – 27 сентября в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Верность классике. Скульптура ХХ века. Крымский Вал, 10, зал 24>
2 - 27 сентября в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9/1, посещение по договоренности - 964-5640303) выставка Владимира Анзельма "Берлин - Берлин". Живопись, скульптура. Вернисаж 2 сентября.
3 сентября – 24 сентября 2015 в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "3 х 3 = ТРИ [tri:]" с участием трех современных архитекторов: Светланы Головиной, Николая Белоусова и Тотана Кузембаева. Все они активно работают именно с деревом, строя офисы, дома, дачи, гостиницы и клубы, по-своему оригинально интерпретируя традиции и обращаясь к новым технологиям.
14 - 26 сентября 2015 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Веры Владимировны и Валентины Владимировны Ивановых.
17 июня – 13 сентября в МВЦ Рабочий и Колхозница (пр. Мира, 123Б) выставка "Русский авангард: от рассвета до заката". 250 работ из собрания Ю.М. Носова: живопись, графика и скульптура.
Произведения художников объединения «Союза молодежи»: Н.И. Альтмана, П.И. Львова, Н.В. Лермонтовой; «Бубнового валета»: П.П. Кончаловского, А.В. Куприна, И.И. Машкова, А.В. Лентулова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского; Общества художников-станковистов («ОСТ»): К.А. Вялова, Д.П. Штеренберга; учеников и последователей Малевича: Э.М. Криммера, П.И. Басманова, В.Н. Прошкина; группы «Маковец»: Н.М. Григорьева, К.К. Зефирова, Л.Ф. Жегина, В.Н. Чекрыгина, А.В. Шевченко; художников ленинградского объединения «Круг»: В.М. Белаковской, А.С. Ведерникова, Т.И. Купервассер, А.И. Русакова, А.Ф. Пахомова, а также В.В. Лебедева, Н.А. Тырсы, М.Б. Казанской; группы «13»: С.Н. Расторгуева, А.Ф. Софроновой, Б.Ф. Рыбченкова, близкого к группе М.К. Соколова. Будут представлены и художники среднеазиатского авангарда: В.Н. Еремян, В.В. Карахан, М.И. Курзин, У.Т. Тансыкбаев, В.И. Уфимцев. Большой интерес представляют контррельефы и авангардная живопись П.С. Галаджева и архитектоны школы Малевича.
8 июля —  13 сентября 2015 в МВЦ «Рабочий и колхозница» (Мира пр-т., 123б) дипломная выставка студентов мастерской Кирилла Преображенского (Британская Высшая Школа Дизайна, факультет фотографии). Вернисаж 7 июля. Кирилл Преображенский предложил студентам своеобразную игру в границах Басманного района города Москвы. Суть игры – в отрешении от обычных мотивов для передвижения, «дрейфе» по пути наименьшего сопротивления, когда главным становятся «прелести местности и неожиданные встречи, которые там могут подстерегать».  «Техника быстрого прохода через меняющуюся атмосферу» – определение, данное Ги Дебором «дрейфу», одному из ключевых терминов ситуационистских практик психогеографии в 1958 году.
26 сентября в Ударнике специальный проект VI Московской биеннале современного искусства, показ реконструкции легендарной авангардистской оперы Победа над Солнцем в постановке Театра Стаса Намина.
25 сентября, в 19:00 в нижегородском Арсенале (Кремль, корпус 6) первая встреча в рамках цикла концертов-лекций "Музыка и живопись".
В программе: Игорь Стравинский «История солдата», Бела Барток «Контрасты», Эрик Сати «Регтайм», Артур Лурье «Маски» и «Формы в воздухе». Самое раннее посвящение Пикассо - это «Формы в воздухе» Артура Лурье (1915). Связаны с Пикассо и сочинения Игоря Стравинского: Пикассо был художником балета Стравинского «Пульчинелла» и наполнил свою станковую живопись тех лет атмосферой этой партитуры: зажигательными ритмами испанских танцев и американского джаза. Пикассо - автор сценографии балета Э. Сати «Парад». Случай обратной связи музыки и живописи тех десятилетий - трио Бартока «Контрасты» - одно из первых сочинений XX века, использующего в качестве названия специфически живописную идиому.
25 сентября одновременно в двух городах - в Якутске и в Москве пройдёт Культурный форум регионов России. Главная тема Форума - «Гражданская солидарность в реализации государственной культурной политики: взаимодействие власти, общества и бизнеса».

На дискуссионных площадках Культурного форума регионов России будут обсуждаться следующие вопросы:
- как преодолевать неравномерность культурной среды, связанную с региональной дифференциацией и состоянием местного самоуправления;
- какие механизмы гражданского общества и межсекторального взаимодействия необходимо внедрить в сфере социокультурного развития;
- какие компетенции и навыки нужны профессиональному сообществу в сфере культурной политики, чтобы решить задачи, обозначенные в Основах государственной культурной политики.
Здесь подробности>
31 мая - 4 октября 2015 Международная скульптурная биеннале Blickachsen 10 в Германии: Bad Homburg – Eppstein Castle – Darmstadt – Eschborn – Frankfurt – Hessenpark – Saalburg Roman Fort – Eberbach Abbey – Kronberg>
24 - 27 сентября в Вене (Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19) ярмарка современного искусства, на которой представлены российские галереи:  Iragui, PecherskyPop/off/artRegina, TriumphTriangle
С 28 августа в Музее Искусств им. Кастеева в Алматы, Казахстан, организованный совместно с Artwin Gallery проект Кати Школьник "Генетический код утраченного времени", посвященный зданию Наркомфина в Москве. Кураторы выставки Виталий Пацюков и Мариана Гогова. Выставка проходит в рамках фестиваля Artbat Fest 6, продлится до 28 сентября.
C 23 июня по 30 сентября 4-я биеннале современного искусства в Салониках>
18 - 20 сентября в Хельсинки международная ярмарка Art Fair Suomi 15>
1 сентября – 20 сентября 2015 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) ретроспективная выставка Ивана Алексеевича Полиенко. В экспозицию вошло более восьмидесяти живописных и графических произведений разных лет, посвященных основной теме творчества художника – Москве и ее окрестностям.
8 - 20 сентября в залах галереи Зураба Церетели (Российская академия художеств, Пречистенка, 19) международный выставочный проект "Между Волгой и Дунаем".
Руководитель проекта – К.В.Худяков. Кураторская группа со стороны РАХ и ТСХ России: С.А.Кузнецова, Д.Ю.Мачулина, Е.В.Ромашко, С.Г.Денисов и И.В.Колесников.
Организаторы: Российская академия художеств, Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Европейский центр изобразительных искусств (Братислава, Словакия) при поддержке Министерства культуры России, ЦСИ М*АРС, партнеров в Европе: Aircraft Diagnostic Company, Slovenska Vytvarna Unia, Slovak Union of Visual Art.
Проект проводится с участием российских и зарубежных художников. Представлены работы российских художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Поволжья (Саратов, Казань, Самара, Ульяновск, Ижевск, Чебоксары, Уфа), Ярославля, Иванова и Челябинска — всего 12 регионов России. Это лауреаты академического конкурса «Против течения», академики Российской академии художеств, художники-педагоги МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, художественных училищ и школ искусств Поволжья, представители разных творческих союзов художников.
20 августа - 20 сентября 2015 в залах Галереи искусств (Москва, Пречистенка, 19) выставка Пала Саркози (Франция).
20 августа - 20 сентября 2015 в залах Галереи искусств (Москва, Пречистенка, 19) международный академический проект «МЕЖДУ ВОЛГОЙ И ДУНАЕМ».
14 августа - 20 сентября в Центре МАРС (Москва, Пушкарев переулок, 5) видеоарт Адриатического региона - ArTVision: a live art channel. Организаторы: Savina gallery и кураторское агентство Sparta. Открытие 13 августа. В рамках проекта ArTVision при участии государственных и частных институций, а также крупных СМИ был создан телевизионный интернет-портал со штаб-квартирой в Бари (Италия), полностью посвященный современному искусству стран Адриатики. Кроме того, в Албании, Черногории, Хорватии, и двух регионах Италии – Апулии и Венето, организованы мобильные телевизионные бригады, состоящие из молодых видео-художников, журналистов и операторов. Их работа заключается в создании эксклюзивного телевизионного контента на стыке традиционных медиа и видеоарта>
C 3 cентября в ВМДПНИ (Москва, Делегатская, 3) выставка Люси Вороновой "Наивное ликование души". Творчество Люси Вороновой – уникальный пример того, как традиции прошлого находят воплощение в настоящем и становятся достоянием современности. Посетители выставки смогут познакомиться со всеми пластическими открытиями двадцатого столетия, присутствующими в "наивных" пространствах композиций художницы>
С 29 августа 2015 г. в Театральном салоне на Тверском бульваре (в Доме-музее М. Н. Ермоловой)  первая в пространстве Театрального музея им. А. А. Бахрушина персональная выставка работ московского художника Владимира Герасимова «Новое о былом и простое о вечном».  Выставка «Новое о былом и простое о вечном» - ретроспектива работ художника, созданных им почти за 30 лет творчества, и охватит около 70 символических и абстрактных полотен.
С 27 августа 2015 в Театральной галерее на Малой Ордынке первая выставка цикла «Тайны лестницы Томмазо Сальвини" —"Тайны лестницы Томмазо Сальвини. Сандро Моисси в роли Эдипа».
Музей впервые представляет барельеф работы Анны Голубкиной, местонахождение которого считалось неизвестным.
Лестница Томмазо Сальвини.
Томмазо Чезаре Сальвини /1829 —1915/ — великий итальянский трагик, мировую славу которому принесло исполнение главных ролей в пьесах Шекспира. В 1900-1901 гг. Сальвини посетил дом Алексея Александровича Бахрушина и познакомился с его коллекцией. Она произвела на актёра большое впечатление, он только посетовал, что в музей приходится попадать через тёмную, маленькую дверь и узкую лестницу. Не прошло и двух недель, как рабочие, по приказу Бахрушина, начали пробивать пол и вести широкую, удобную лестницу, названную впоследствии именем Сальвини.
«Сандро Моисси в роли Эдипа».
В 1913 г. выдающийся скульптор Анна Голубкина, потрясённая исполнением роли Эдипа ведущим артистом берлинского театра Александром /Сандро/ Моисси в спектакле «Царь Эдип» Макса Рейнхарда, создаёт его барельеф. Эта работа, по воспоминаниям современников, сразу же ей удалась. Она очень её любила.
30 апреля – 15 сентября 2015 в Музее русской усадебной культуры «Усадьба князей Голицыных «Влахернское-Кузьминки» (Москва, Старые Кузьминки, 13, экспозиционные залы «Северного флигеля» Конного двора) выставки произведений графики, скульптуры и живописи, созданных академиками РАХ и выпускниками академических институтов и творческих мастерских Российской академии художеств. Открытие 29 апреля. Кураторы: Екатерина Полищук, Наталья Опиок, Александр Трошин, Петр Баранов. Организатор - Музей Москвы.
7 августа - 13 сентября в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка работ из коллекции ГЦСИ. Открытие 6 августа. Выставка «Люди в городе» – это попытка исследования отношений человека и города. Тема проекта возникла неслучайно – интерпретации именно этих взаимоотношений определили одну из основных парадигм современного искусства. Вдохновением и отправной точкой этого проекта для куратора – основателя и художественного руководителя ГЦСИ Леонида Бажанова – стала работа с произведениями из коллекции ГЦСИ, так или иначе связанными с темой присутствия человека в городе. Центром экспозиции становится «Человек» Стефана Балкенхола (слева). Деревянная скульптура, выполненная с нарочитой небрежностью, изображает обычного человека в повседневной одежде, незнакомца, неуловимо похожего на каждого из нас, и в то же время отстраненно далекого, проходящего мимо. 
В рамках мероприятий, приуроченных к 125-летию архитектора Константина Мельникова, Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых начинает большую экскурсионную программу, посвященную творчеству великого архитектора и истории русского авангарда в целом. Первой экскурсией программы станет автобусный тур «Москва Константина Мельникова», который состоится 2 августа 2015 года.
Экскурсия охватывает «золотой» период в жизни Константина Мельникова, пришедшейся на начало 1920-х – 1930-х годов. Посетители смогут увидеть все осуществленные и сохранившиеся здания Константина Мельникова в Москве – рабочие клубы, гаражи, конторское здание Новосухаревского рынка и, конечно, собственный дом-мастерскую архитектора. Рассказ коснется также нереализованных архитектурных и градостроительных проектов Мельникова, исторического контекста его творчества, особенностей его творческого метода. В ходе экскурсии предполагается осмотр внутри некоторых из сохранившихся построек.
Маршрут будет начинаться от Дома Мельникова (Кривоарбатский переулок, д. 10). Билеты на экскурсию 2 августа можно приобрести в кассах Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, начиная с 14 июля. Стоимость билетов составит 700 рублей, для льготных категорий посетителей – 500 рублей.
10 июля - 13 cентября в Музее декоративно-прикладного искусства (Делегатская, 3) выставка "Непростая игрушка". Открытие 9 июля. Проект представит публике удивительный феномен матрешки, которая является не только символом национального традиционного искусства, но и примером межкультурных связей и влияний. Появление матрешки в России связано с общеевропейским интересом и увлечением искусством Японии в начале XX века.
30 июня -  13 сентября в галерее pop/off/art (Винзавод) групповая выставка "HELLO TEMPLE". Выставка, приуроченная к десятилетнему юбилею галереи pop/off/art, подготовлена приглашенным анонимным куратором, работавшим с фондами галереи. Художники: Марина Андросович, Александр Сигутин, Гор Чахал, Ольга Чернышева, u/n multitude. Модернистская утопия «храма искусства», уступая критическому эпосу, в любой момент готова превратиться в «адский собор» современности, наполненный противоречиями, нестабильностью и самокритикой. В этом мире хранители, призванные поддерживать стабильность конституирующих основ, молчаливо наблюдают и даже способствуют подрыву строения изнутри, а личные духовные конфликты и поиски, случающиеся на фоне социально-политических процессов, приводят к парадоксальным и неумолимым результатам.
С 5 мая до 20 сентября в Арсенале нижегородского кремля выставка «Музей великих надежд». Первая масштабная экспозиция на двух этажах реконструированного Арсенала.
Что? Масштабная художественная выставка, посвященная жизни и профессиональным достижениям великих нижегородцев, от Ивана Кулибина до Ростислава Алексеева. В экспозицию включены также музейные экспонаты, фотографии и документы, информация о региональных музеях и достопримечательностях, справочные материалы. Формула проекта: образ (искусство) + знание (история, краеведение).
Кто? Имена творцов (в широком смысле слова), которым посвящена выставка: механик-самоучка Иван Кулибин, первая женщина-врач Надежда Суслова, композиторы Милий Балакирев и Михаил Матюшин, фотографы Андрей Карелин и Максим Дмитриев, летчики Петр Нестеров и Валерий Чкалов, писатель Максим Горький, конструктор Ростислав Алексеев, инженер Владимир Шухов. Все они родились, жили или имели прочные профессиональные связи с Нижегородской землей.
Зачем? Яркие художественные образы дают импульс к познанию. В отличие от сухих биографических справок, оригинальное видение художников рождает красивые и запоминающиеся сюжеты, позволяющие зрителям не просто приобщиться к истории родного края, но почувствовать ее, сделать великих нижегородцев прошлого своими личными знакомыми, а городские достопримечательности, связанные с ними, частью персональных городских маршрутов, приключений и воспоминаний.
Как устроено? Выставка состоит из 8 частей, каждая из которых посвящена одному или нескольким персонажам (например, лётчики Нестеров и Чкалов показываются в одном экспозиционном блоке). Над каждым блоком работают художники, которым помогают научные консультанты и сотрудники ГЦСИ. В структуру экспозиции встроена «выставка внутри выставки» – «РАДИООБЗОР», научно-художественный проект об «искусстве» нижегородской радиофизики.
C 17–20 сентября в Арсенале нижегородского кремля (корпус 6) Волго-Вятский филиал ГЦСИ Второй раз проводит уникальный для России фестиваль текстов об искусстве имени Джорджо Вазари (1511–1574), автора первого в истории масштабного корпуса текстов о творчестве художников, основоположника современного искусствознания.
17 сентября – День Матюшина. Фестиваль откроется мини-конференцией, посвященной творчеству Михаила Матюшина – уроженца Нижнего Новгорода, художника, музыканта, теоретика искусства, одного из лидеров русского авангарда. Вечером впервые будут исполнены его камерные музыкальные произведения и опера «Победа над Солнцем».
18 сентября – День Вазари. Этот день будет посвящен темам классического искусствознания и художественной критики: от проблем изобразительного искусства в цифровую эпоху до интерпретации классического наследия. Кульминацией дня станет «Шоу критиков»: три профессиональных арт-критика рассмотрят сюжеты, связанные с нижегородским искусством и культурой. Также в этот день откроется книжная ярмарка.
19 сентября – День писателей. Участники этого дня – писатель Денис Драгунский, искусствовед Аркадий Ипполитов и другие. Вечером публике будет представлен музыкально-поэтический проект Андрея Родионова по произведению Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».
20 сентября – День читателей. В этот день всё наоборот: художник Е. Стрелков и композитор М. Булошников становятся читателями и устраивают презентацию своей любимой книги. Вечером можно будет принять участие в перформансе известного и любимого в Нижнем Новгороде Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) «Музыка для чтения».
17 - 20 cентября в Санкт Петербурге IV Международный фестиваль Арт проспект.
21 сентября в 18:30 в Лектории Главного штаба (Государственный Эрмитаж, Дворцовая пл., 6/8) лекция Джеффри Дэйли (США) "Как сделать успешный проект обновления музейной экспозиции">
9 сентября на территории дизайн-завода «Флакон» пройдет городской фестиваль дизайна.
Выставка российского промышленного дизайна.
Интерактивный Музей Советского дизайна в «The Cube».
Выставка шведского дизайна удобной среды.
18 сентября, 16:00 в нижегородском Арсенале (Кремль, корп. 6) Диалог историка архитектуры Федерики Росси из Италии и историка искусства Аркадия Ипполитова из Петербурга «Особенно Палладио – особенно Львов» в рамках фестиваля текстов об искусстве «Вазари».
Почему «особенно» Андреа Палладио (1508–1580) с точки зрения русского искусствоведа Аркадия Ипполитова? И почему «особенно» Николай Львов (1753–1804) по мнению итальянского историка искусства Федерики России?
Палладио и Львов как переводчики великих идей на язык своего времени: Древний Рим в переводе Палладио на язык Ренессанса, ренессансный Палладио в переводе Львова на язык русского Просвещения. Трудности и перспективы перевода.
Палладио как творец универсального кода в мировой архитектуре, Львов – создатель национального кода по универсальным стандартам. Как далеко смотрели в будущее Палладио и Львов?
Античная Греция, которой не было у Палладио, и «греческий проект» Николая Львова.
Модератор – историк, Алексей Юдин.
16 июля 2015 года  в музее Fondazione Querini Stampalia в Венеции состоялась официальная церемония передачи в дар музею фарфоровой скульптуры Гриши (Григория Давидовича) Брускина “Félis silvéstris cátus”.
В настоящее время в музее Querini Stampalia проходит выставка российского художника Гриши Брускина "АЛЕФБЕТ: АЛФАВИТ ПАМЯТИ”, которую курирует Центр изучения культуры России (CSAR) при университете Ка' Фоскари в Венеции. Выставка продлится до 13 сентября 2015 года. Адрес: Santa Maria Formosa Castelo 5252, Venezia.
C 6 июня по 15 сентября 2015 7-я Пражская биеннале современного искусства>
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет 11 - 13 сентября в Атриуме Гостиного двора. Это одно из самых выдающихся и исторически-значимых архитектурных сооружений столицы, которое было спроектировано знаменитым итальянским архитектором Джакомо Кваренги по распоряжению Екатерины Великой от 1786 года.
Часы работы
:
11.09 - 12:00 - 20:00
12.09 - 12:00 - 20:00
13.09 - 12:00 - 19:30
Маргарита Пушкина и Сандра Недвецкая, директора ярмарки Cosmoscow: «Мы с радостью сообщаем, что наша инициатива по развитию рынка современного искусства в России продолжится, и в новом 2015 году ярмарка Cosmoscow пройдет в великолепном атриуме Гостиного Двора. Это станет первым международным событием в сфере современного искусства подобного масштаба, которое пройдет в этом исторически-значимом сооружении. В 2014 году мы установили высокую планку и, понимая ответственность, которая лежит на нас, сделаем все возможное, чтобы следующий выпуск стал не менее интересным, ярким и насыщенным».
Визуальный стиль будет разработан художницей Александрой Паперно>
5, 6 и 12 сентября в нмжегородском Арсенале (Кремль, корпус 6) «Арсенал кино» представляет показы Международного Канского видеофестиваля. XIV Международный Канский Видеофестиваль проходит с 23 по 29 августа 2015 года в городе Канске Красноярского края. В конкурсную программу фестиваля отобрано 24 короткометражных фильма из более чем 3000 заявок, присланных режиссерами и видео-художниками со всего мира. Лучшие фильмы по результатам работы международного жюри будут не только награждены в Канске призами и дипломами, но и сразу после фестиваля показаны в Арсенале.
14 августа - 6 сентября в ЦВЗ Манеж выставка "Скульптуры, которых мы не видим".  Полномасштабное исследование феномена «подвального нонконформизма», существовавшего в СССР параллельно официальному искусству. Десятки произведений авторства Вадима Сидура, Леонида Берлина, Анатолия Слепышева и Александра Позина из собрания МВО «Манеж» экспонируются вместе с работами Владимира Лемпорта и Николая Силиса.
Анализ истории советского формализма невозможен без рассмотрения его во временной перспективе развития советского и современного российского искусства. На выставке будут также представлены произведения современных художников: Анатолия Осмоловского, Хаима Сокола, Дмитрия Гутова, Александра Повзнера и других.
С 26 августа по 6 сентября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Анатолия Пурлика "До востребования">
26 августа - 4 сентября 2015 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Дмитрия Дыховичного "Путешествие в очевидное". Вернисаж 25 августа>
24 июля - 6 сентября в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) 3 выставки:
1. «ТАСМА. Казанская фотогруппа» - часть проекта «История пишется объективом. Объектив смотрит на нас». Репортажная фотография стала основой казанской фотографической школы 70-90-х годов XX века. Творчество группы «Тасма» не исчерпывалось одними только рамками социального репортажа. Глубоко личное отношение к окружающему миру позволило фотографам «Тасма» передать ощущение и атмосферу 70-80-х годов, создать портрет своего времени, ставший их общим автопортретом.
2. Международный проект «ANTARCTOPIA», который стал одним из самых ярких событий 14-й Архитектурной биеннале в Венеции. В экспозиции работы ведущих мировых архитекторов и художников: Юрия Аввакумова (вместе с Михаилом Беловым); Алекса Шведера; Сергея Скуратова; Юрия Григоряна; Александра Зеликина; Лизы Винтовой; Александра Бродского, Хью Бротона; Тотана Кузембаева; Захи Хадид; Aлексея Козыря, Ильи Бабака; Мариэля Ньюдекера; Юргена Майера Х.; Veech Media Architecture (VMA).
3. Выставка Ивана Лунгина «Ничего личного» (24.07 - 6.09) - необычная попытка создать потрет человека, очертить его жизненную траекторию через исследование внешних оболочек - типических планировок квартир, одежды и пр. Все эти элементы (от графики до мраморных объектов) складываются у Лунгина в абстрактные панно, в визуальный «белый шум», через который парадоксальным образом начинает проступать индивидуальность.
Открытие 23 июля>
С 23 июля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7, строение 5) выставка Георгия Кизельватера "Слова и смыслы">
С 21 июля шестая ежегодная выставка гибридного искусства Lexus Hybrid Art, в театре "Россия" на Пушкинской площади. В выставке Lexus Hybrid Art 2015 принимают участие 11 художников со всего света, в том числе такие звезды современного искусства, как Билл Виола (Bill Viola, США) и Гэри Хилл (Gary Hill, США), а также пионер оп-арта и кинетических инсталляций, обладатель гран-при Веницианской биеннале 1966 года Хулио Ле Парк (Julio Le Parc, Франция).
C 16 июля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9/1, посещение по договоренности - 964-5640303) выставка "PROСвет". Леонид Тишков, Ольга Чернышева, Алексей Дьяков, Сергей и Татьяна Костриковы, Татьяна Баданина, Дарья Кротова, MOLITOR&KUZMIN. Световые объекты, инсталляции, лайт-боксы>
9 июля - 5 сентября в Музее cовременного искусства на Тверском бульваре, 9 выставка Владимира Потапова "По памяти". В рамках выставочной программы "Молодые львы". Куратор Валентин Дьяконов.  Открытие 8 июля. Выставка организована совместно с галереей Триумф. В экспозиции представлены живопись и инсталляции, отражающие рефлексию художника на тему исторической памяти как организованного и упорядоченного забвения. Владимир Потапов размышляет о событиях, которые определяют нашу оценку прошлого. В качестве отправной точки автор использует Нантский эдикт 1598 года, который предавал забвению события религиозных войн и запрещал любое упоминание о них, как яркий пример цензуры истории.
К теме идеологической манипуляции историческими фактами апеллирует масштабная работа «Победа под Псковом», которая более 40 лет хранилась в Псковском краеведческом музее. В серии миниатюрных работ «Памятник» автор обращается к истории существования бюстов, сувениров, скульптур и монументов Ленина от эпохи культа личности до наших дней. Другая серия работ - «Внутри» - составлена из досок объявлений, которые сотрудники служб ЖКХ год за годом покрывали множеством слоев краски. Изображения создавались путем соскабливания поверхности, таким образом обнаруживая исторические образы внутри слоистой структуры. Сюжетом серии выступили, в частности, фотографии из семейного альбома, на которых запечатлены никому не известные родственники, друзья или одноклассники. Тема зыбкости воспоминаний, которые со временем деформируется все сильнее и сильнее, появляется также в инсталляции «Крен».
Художник утверждает, что историческая память несовершенна и относительна. Факты, которые казались значительными еще вчера, насильственно извлекаются из архивов или забываются уже сегодня. Сформированная таким образом реальность не соответствует действительности, но кто сможет это проверить?
>
C 1 июля 2015 в XL галерее (Винзавод) выставка группировки "Режим ожидания". Тотальная инсталляция. Открытие 30 июня>
C 7 мая по 7 сентября в галерее С.АРТ (галерея Петра Войса, Москва, Воротынская, 2, корп.1) движение "Синий всадник", арт-лаборатория "El Savo", С.АРТ галерея представляют выставку "Мы победили". Не отрицая глобального значения коллективной победы, ведущая роль в которой бесспорно принадлежит Советскому союзу, участники выставки вместе с тем выражают  свою озабоченность по части ее конечных результатов.
В первую очередь, авторы считают аморальным использование ежегодных празднований дня Победы 9 мая для безумной патриотической пропаганды, загрузки в массовое сознание ура-шовинистических идей и их трансформацию в повседневный образ жизни.  Во-вторых, художники считают, что массовая истерия по поводу исключительной роли советского народа во всеобщей победе над фашизмом, не дает возможности этому самому народу перестроиться на формат решения текущих проблем существенного характера, таких например, как борьба с убогостью мышления и бытовой грязью, которыми современная Россия отличается от других стран цивилизованного мира.
И еще один тезис, чрезвычайно важный с точки зрения авторов и которым они руководствовались в своей работе над выставкой, заключается в проблематике вины и покаяния - темы с которой активно работала послевоенная европейская. философская школа и которая осталась за пределами внимания отечественной науки и практики. Именно это, по мнению авторов заблокировало развитие государства, сохранившего в результате военной победы тотальный контроль над общественно-политическими и социально-экономическими процессами.
С 18 июня по 31 августа 2015 в галерее «MustART» (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка литографий Марка Шагала «Послание света».
В экспозиции представлены работы одной из самых значительных графических серий художника - иллюстрации к Библии, выполненные в технике черно-белой и цветной литографии. Несмотря на значительный интерес к творчеству мастера во всем мире, эта серия и до сегодняшнего дня является малоизвестной для широкого круга зрителей.
Международного Канского видеофестиваля. XIV Международный Канский Видеофестиваль проходит с 23 по 29 августа 2015 года в городе Канске Красноярского края. В конкурсную программу фестиваля отобрано 24 короткометражных фильма из более чем 3000 заявок, присланных режиссерами и видео-художниками со всего мира.
3 сентября, только один день, петербургская галерея ЛЮДА (Моховая 42, код на воротах 4243) представляет проект НИЧТО ОТ ИВА КЛЯЙНА, реализованный передвижным музеем NO SHOW MUSEUM. В рамках открытия состоится экскурсия куратора выставки и музея, Андреаса Хеюссера, который расскажет о концепции проекта и истории «ничто» в искусстве.
Коллекция музея включает в себя работы и документы более 120 известных на международном уровне художников 20-21 веков. Музей обладает мобильным выставочных пространством в переоборудованном автобусе. В нем располагается выставка с 24 невидимыми художественными работами настоящего концептуального искусства. С августа по октябрь 2015 года NO SHOW MUSEUM ездит с туром по Европе прежде, чем оказаться в финальном пункте своего путешествия – в Венеции в качестве официального участника 56-й Венецианской биеннале современного искусства.
8 июля - 29 августа 2015 года на площадке la Cattedrale Миланского центра искусств la Fabbrica del Vapore новый мультимедийный проект Юваля Авиталя в диалоге с авторской версией IL TERZO PARADISO Микеланджело Пистолетто. аллегорическое зрелище, объединяющее инсталляцию и представление, занимающее площадку в 1200 квадратных метров, которое создаст диалог и прочнейшую связь между творческими практиками: от оптико-звуковой вселенной Авиталя до художественного символизма Пистолетто; от грациозных жестов легендарных звезд театра Ла Скала, таких, как Лилиана Кози и Карла Фраччи, до искусных движений кружевниц из Канту; от светодизайна, созданного Энцо Кателлани специально для этой площадки, до звукового оснащения, особым образом спроектированного Architettura Sonora. Юваль Авиталь, музыкант и композитор, получивший международное признание благодаря своим масштабным музыкальным сочинениям, заложил в ALMA MATER замысловатое и мощное звучание и вдохнул жизнь в фантастический «лес» из 140 громкоговорителей из мрамора и терракоты, из которых голоса женщин-бабушек со всего мира будут звучать вместе со звуками природы: сказки, колыбельные, традиционные напевы, шепот и молитвы переплетутся со звуками землетрясений, извержений вулканов, морских глубин, журчащей воды. С помощью бабушек посетители отправятся в путешествие к истокам, по бесконечной воображаемой пуповине, образно представленной знаменитым шедевром Пистолетто, Il Terzo Paradiso, который раскрывается тремя соединенными кольцами в центре инсталляции, наводя на мысль о связи между прошлым, настоящим и будущим. Ранее выставлявшийся во многих музеях и центрах искусства – включая Парижский Лувр, штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке, Кунстхаус в Граце – в Милане Третий рай, созданный из сельскохозяйственной почвы Ломбардии, будет воспроизведен впервые. Рядом с первобытными, интуитивными воплощениями возникнут грациозные движения звезд театра Ла Скала, которые появятся в воздушных виртуальных проекциях, и выразительные, реальные кружевницы, которые, как современные Парки – богини судьбы – будут прясти нити белого кружева в течение всей инсталляции.
20 июля - 30 августа в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка "Город - местность любви. Часть 1".
Живопись, скульптура, объект, инсталляция. Участники выставки: Константин «Zmogk» Данилов, группа «ZUKCLUB», Стас Добрый,«Nootk»
(Владимир Гупалов), Максим Абрамов. Идея – художник Дмитрий Алексеев.
Вот я вновь посетил
эту местность любви, полуостров заводов,
парадиз мастерских и аркадию фабрик,..
(Иосиф Бродский, От окраины к центру, 1962)
Открытие второй части проекта состоится 22-го июля с 11.00 до 15.00 на ул.Казакова напротив «Гоголь-центра».
7 - 30 августа  в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка Валерий Юрлов. Коммуникации.Открытие 6 августа. Куратор Виталий Пацуков. На выставке представлено более 70 работ Валерия Юрлова, охватывающих период с середины 1950-х по настоящее время, переданных автором в дар коллекции ГЦСИ большей частью в 2015 г., а также работ из частных собраний. Выставка впервые демонстрирует работы мастера после их поступления в коллекцию.
Валерий Иванович Юрлов (род. 1932 г.) – российский художник, живописец, график, художник книги, скульптор, автор коллажей и объектов. Один из первых и самых последовательных адептов абстрактного искусства в СССР, представитель раннего послевоенного нонконформизма. Идеи его творчества перекликаются с неоконструктивизмом, структурализмом, перформативными формами.
С 6 по 30 августа в муниципальной галерее «На Каширке» (ул.Ак.Миллионщикова, 35, корп.5) Объединения выставочных залов Москвы международная выставка «Восток-Запад».
В проекте участвуют: Игорь Шелковский (Франция), Эвелина Шац (Италия), Лада Вдовина ( Франция), Минако Ота (Япония), Мунто Рейнхард ( Франция), Рамин Нафиков (Латвия), Томас Менцель (Германия), Евгения Егер ( Германия), Петр Буткевич (Польша), Каталин Молдвай ( объекты, Германия), Маша Казанская (США), Константин Батынков (Россия), Александр Юликов (Россия), Серей Бордачев (Россия), Владимир Наседкин (Россия), Александр Ситников (Россия), Татьяна Баданина (Россия), Рубен Апресян (Россия) и др. Кураторы: Наталья Георгадзе, Елена Рюмина
Автор концепции: Елена Рюмина.
25 июня - 30 августа в Музее Москвы (Провиантские склады, Зубовский бульвар, 2) выставка "Духовка и нетленка. Фрагменты из жизни московских художников 60-х - 80-х годов". Кураторы: Юлия Лебедева, Оксана Саркисян.

Искусство советского нонконформизма давно получило официальное признание и уже вписано в историю. Но уникальная форма художественной и городской жизни, с которой это искусство было связано, известна не так хорошо. Квартирные выставки, творческое и интеллектуальное общение, которое проходило на кухнях и в гостиных, а не в залах музеев — этому феномену посвящен исследовательский и выставочный проект «Духовка и нетленка»
9 июня - 30 августа в ГМИИ имени Пушкина выставка "Александр Колдер. Ретроспектива. Из собрания Фонда Колдера и других частных коллекций". Открытие 8 июня.  Марина Лошак: «Движущиеся абстрактные композиции Александра Колдера в XXI веке продолжают волновать воображение людей точно также, как и 80 лет назад, когда они впервые были представлены публике. Причудливые мобили Александра Колдера стали отражением его представлений о всеобъемлющих процессах движения во Вселенной, о круговерти самой жизни. Его тяготение к космическим и биоморфным формам наглядно проиллюстрировано не только в трехмерных объектах, но и в ряде графических и живописных работ, представленных на выставке в ГМИИ им. А. С. Пушкина»>
26 июня – 30 августа во флигеле Руина Музея архитектуры выставка Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина "Геометрия света". Открытие 25 июня. Выставка «Геометрия света» демонстрирует работы последних пятнадцати лет, складывающихся в оригинальную инсталляцию в музейном пространстве «Руина», световая маэстрия которого формируется открытыми межэтажными потолочными перекрытиями, законсервированными после пожара>
23 июня - 30 августа 2015 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Норильский комбинат. 8 десятилетий". Отдельным акцентом будут представлены работы классика советской фотографии Всеволода Тарасевича, который снимал Норильск в 60-е. Открытие 22 июня>
С 6 по 28 августа во дворе Института «Стрелка» пройдут лекции, мастерские, видеопоказы, творческие встречи и перформансы междисциплинарной программы «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии» Политехнического музея при участии европейских медиа художников, кураторов и электронных музыкантов. Проект организован Политехническим музеем и Институтом «Стрелка» в партнерстве с Посольством Франции в России и Швейцарским советом по культуре «Про Гельвеция».
В этом году «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии» Политехнического музея представляет на «Стрелке» насыщенную событиями летнюю программу — знакомство с французскими фестивалями Disnovation, Videoformes и Les Nuits Sonores, а также с деятельностью Департамента науки и искусства Университета Сорбонны.
В рамках проекта состоится двухдневное погружение в парижский фестиваль Disnovation. На «Стрелке» пройдут лекция куратора фестиваля Николя Мегре (Nicolas Maigret) о «пропаганде инноваций» и технологическом фетишизме, видеопоказы, состоится российская премьера художественного проекта Клеманс де ла Тур дю Пан / Clémence de la Tour du Pin «Настоящий компьютерный магазин»/Computer Store ORIGINAL и открытие постерной выставки «Disnovation». Также будут представлены перформансы Николя Мегре и специального гостя фестиваля Disnovation — швейцарского художника Валентины Вукшич (Valentina Vukšić).
Программу фестиваля видеоарта и цифровых искусств Videoformes представит его директор Габриэль Сьюшер (Gabriel Soucheyre). Он прочитает лекцию, покажет специальную селекцию фестивальных видеоработ на тему технологий и науки и проведет открытую встречу со студентами арт-школ и художниками. Специально к этой встрече будут отобраны российские видеоработы для показа на «Стрелке» и в специальной программе на Videoformes во Франции.
Специально для «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии» Политехнического музея на «Стрелке» художник и руководитель Департамента науки и искусства Университета Сорбонны Ольга Киселева подготовила проект, реализованный совместно с Лабораторией Интерактивного Перформанса Политехнического музея. На протяжении двух дней Ольга будет руководить открытой мастерской, посвященной постановке перформанса о нефти «Самоорганизация». В процессе смогут принять участие и перформеры, для которых будет объявлен специальный конкурс, и медиа художники, и кураторы, интересующиеся природой перформанса и его связями с научным искусством.
6-28 августа на Стрелке интерактивный перформанс Ольги Киселевой "Самоорганизация ", исследование в жанре science art. Здесь интервью с Ольгой Киселевой, художником, руководителем Департамента искусства и науки Университета Сорбонны.
3 августа в Государственном музее архитектуры имени А.В.Щусева презентация программы празднования юбилея архитектора К.С.Мельникова (1890 - 1974) «Константину Мельникову 125!».
С 4 августа в пространстве Аптекарского приказа фотографический проект #МЕЛЬНИКОВ125 с участием студентов Британской школы дизайна, Школы Родченко и победителей открытого конкурса.
28 - 30 августа в Выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников (Большая Морская, 38) выставка "Серж Лис Елисеев. Живопись". Вернисаж 29 августа>
27 - 29 августа на фестивале современного искусства Artbat Fest 6 в Алматы, Казахстан, пройдут перформансы Оли Кройтор.
Перфоманс «Точка опоры». Дата проведения: 27 августа (19:30 – 22:00) Вокзал-2, Алматы, Казахстан.
Перфоманс «Внешнее-внутреннее». Дата проведения: 29 августа (18:00 – 21:00) Artpoint (ул. Шевченко, угол ул. Байсеитовой), Алматы, Казахстан>
С 9 мая по 23 августа в 7 мая в Венеции Фонд VAC в своем новом выставочном пространстве Casa dei Tre Oci (Giudecca) представляет выставку "Наследие будущего"— диалог Арсения Жиляева с известным американским художником Марком Дионом. Куратором проекта выступил Магнус аф Питерсен, куратор Moderna Museet (Стокгольм). Художники представят как созданные специально к выставке новые инсталляции, так и уже известные работы. Открытие 7 мая.
В качестве отправной точки проекта выбраны музейные стратегии коллекционирования и экпонирования. Художники представят процесс создания кунсткамеры и проект музея воображаемого будущего. В своих работах художники исследуют двойственную природу музеев, которые, с одной стороны, являются пространством познания, с другой, колониальным институтом контроля и классификации “другого”, стоящем на страже официальной истории.
<Russian Cosmic Federation at the ‘M.I.R.: Polite Guests from the Future’, Kadist Foundation, San-Francisco, 2014>
С 9 июля на пляже Петропавловской крепости XIV Международный фестиваль песчаных скульптур. В этом году скульпторы будут воспроизводить уникальные культурные объекты, включенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в числе которых 26 объектов в России.
26 июля – 15 августа на территории заповедника «Херсонес Таврический» состоится первый международный научно-просветительский творческий форум «Византия.ru: К 1000-летию памяти Святого равноапостольного князя Владимира». Организаторами мероприятия выступают: Российская академия художеств, Московский музей современного искусства совместно с Национальным заповедником «Херсонес Таврический». Участники проекта - профессиональные художники, музыканты, кинематографисты, учёные из России, Украины, Белоруссии, Грузии, Греции, Сербии, которые на основе традиций создают новое религиозное искусство. Кураторы Николай Мухин и Алексей Лидов. Среди участников Андрей Филиппов, Александр Константинов, Константин Звездочетов, Гор Чахал, Алексей Дьяков.

Выставочный проект «Византия.ru» разместится в трёх пространствах. В экспозиционном шатре рядом с руинами древнего Херсонеса будут представлены видео- и светоинсталляции, мозаики, фрески и скульптуры. В одном из залов музея-заповедника, рядом с артефактами византийской культуры будут представлены лучшие образцы современной русской иконы. Иконы, фрески, мозаики, эмали, скульптуру можно будет увидеть и в пространстве Свято-Владимирского собора, расположенного рядом с музеем-заповедником «Херсонес Таврический».
19 - 20 июля в рамках фестиваля уличного искусства «Новый Город: Древний» нижегородский уличный художник Никита Nomerz создал монументальную художественную роспись на здании бывшего мешочного цеха мельницы купца Башкирова по адресу пер. Гаршина 5.
18 - 21 июня в Вологде состоялся фестиваль "Четвертая Вологда", посвященный автору знаменитых «Колымских рассказов» Варламу Шаламову.
В рамках фестиваля в галерее  «Красный мост» до конца июля выставка "Дорога и судьба Варлама Шаламова в портретах Николая Наседкина". Драматичная, экспрессивная манера исполнения отражает эмоциональные впечатления автора о творчестве Варлама Шаламова, его трагичной судьбе.

Есть три Вологды: историческая, краевая и
ссыльная. Моя Вологда - четвертая. «Четвертую Вологду» я пишу в шестьдесят четыре года от роду... Я пытаюсь в этой книге соединить три времени: прошлое, настоящее и будущее во имя четвертого времени - искусства. Чего в ней больше? Прошлого? Настоящего? Будущего? Кто ответит на это?
«Четвертая Вологда
». Варлам Шаламов
>
О том, как началось его знакомство с вологодским писателем, Николай Наседкин рассказал на открытии выставки. Несколько лет назад в один из московских музеев, где проходила его персональная выставка, случайно зашли профессор Вильфрид Шёллер и филолог-славист Кристина Линкс. Они в то время работали в архивах столицы, чтобы подготовить материалы для экспозиции о Шаламове в берлинском Доме литературы. Как они потом рассказали, увидев работы Наседкина, они подумали, что этот художник мог бы написать портрет Варлама Шаламова. Через общих знакомых филологи разыскали Николая, и так началась работа над серией портретов. Всего их более тридцати, в Вологде же представлено 20 работ.
16 мая - 23 августа в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург) выставка "Трибьют Б.У.КАШКИНУ". "И жизнь прожил, и жив ишо!". Открытие в Ночь музеев 16 мая.  В марте 2015 года ровно десять лет, как не стало Евгения Михайловича Малахина, более известного в Екатеринбурге как старик Б.У.Кашкин. Один из ярчайших представителей неофициального искусства Свердловска-Екатеринбурга, художник, поэт, музыкант - деятельность Малахина была чрезвычайно разнообразной. Обладая невероятной харизмой, Б.У.Кашкин выступал как инициатор художественной активности молодежи, внедряя своим творчеством ценности толерантности, здорового образа жизни и внушая оптимизм окружающим.
В 1988 году он создал общество "Картинник" и развил в своей художественной практике новый тип работы художника : с одной стороны как коммуникативной игровой практики, с другой как обустройства городского пространства, являясь по сути первым стрит-артистом Свердловска- Екатеринбурга.
Деятельность Б.У.Кашкина рассматривается исследователями в разных контекстах: и наивного искусства, и искусства современного, развивающего язык модернизма. Его произведения представлялись и на рок-концертах, и на академических выставках "книги художника". Многие действующие екатеринбургские художники говорят о влиянии Б.У.Кашкина на собственное творчество, например, Александр Шабуров.
Для выставки-посвящения Уральский филиал ГЦСИ пригласил художников, которые работают не только в похожих жанрах (книга-художника, экспериментальная фотография, музыкальный перформанс, хэппенинг), но своим творчеством следуют букашкинскому утверждению что "искусство - есть не материальное произведение, но акт коммуникации".>
10 июня - 25 августа в галерее Artwin (Тверской бульвар 26, чтроение 1) выставка Ольги Киселевой "Virtus post nummos?". «Миссия художника — улучшать общество всеми доступными ему способами», — считает Ольга Киселёва. Экономический кризис глобализированного мира постоянно толкает художников на разговор о деньгах и их этичности. Cегодня в Artwin Gallery, Ольга Киселёва создаёт проект «Добродетель после денег?» о постоянном развитии и обновлении денежной системы и символических кодах, которые генерируют оборот капитала. В проекте «Добродетель после денег?» художница соединяет не только критическую теорию и коллективный опыт постсоветского пространства, но и личный опыт.
Дочь советских ученых, она обращает внимание на существовавшее в недавнем прошлом отношение к деньгам в советской культуре и то, как оно мутировало под влиянием рыночной экономики. Деньги не только деформируют личность, но и деформируются сами: с начала перестройки они начали определять условия нашей жизни, но в последние годы превратились в виртуальное понятие. Ольга Киселёва создаёт многослойный квест истории денег и объявленной ценности. Она смешивает реальность денежной единицы с ее виртуальной ценностью, сочетает современные стратегии с традиционными технологиями и играет с понятиями финансовой и культурной ценности. Измеряется ли добродетель цифрами и возможна ли она в ситуации современного капитализма? Что происходит с этическими ценностями, когда экономические переживают крах? В работах Ольги Киселёвой символически отражены важнейшие вехи в истории капитализма — первый экономический кризис начала XVII века («Тюльпаномания»), «Великая депрессия» 1929 года и недавний всемирный кризис 2007-2008 годов.
В последние годы работы Ольги Киселёвой были в представлены в Парижском Музее современного искусства, в Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, в Центре Помпиду, в Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, в Музее современного искусства МОМА в Лос Аджелесе, в Музее современного Гуггенхайм в Бильбао, в Музее Machida в Токио, в ГЦСИ в Москве, в Русском Музее в Петербурге, а также на многих международных выставках и биеннале. C 2001 года Ольга Киселева преподает современное искусство в Сорбонне, где она руководит Институтом Науки и Искусства. Главный редактор научного журнала Plastik Art&Science, Ольга Киселева выпустила несколько книг, главные из которых — «Sensitive Worlds» (2014), «CrossWorlds» (2008) и «Cyberart» (1998), вышли на трех языках>
17 июня - 23 августа в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Образцова, 11/ 1A) выставка российского и советского плаката первой трети ХХ века из коллекции известного адвоката и публициста Александра Добровинского - "Процесс о трех миллионах".  Вернисаж и пресс-показ 16 июня. Более 200 плакатов авторства 34 художников (В.Кандинский, А.Родченко и В.Маяковский, Н.Гончарова, А.Дейнека и др.).  Смена государственного режима начала прошлого века ввела в визуальную культуру страны новый тип коммерческого плаката, который теперь должен был не только иллюстрировать рекламируемый продукт. «Продать» населению нужно было консервы, фильмы, сигареты, но также и идеологию. Рупором новой промышленности и потребительского рынка стали организованные художественные бюро, из которых вышли классики отечественного и мирового искусства. На выставке будут представлены работы одних из первых «копирайтеров» Советского искусства – плакаты А.Родченко и В.Маяковского, а также произведения художников, заложивших принципы советского графического дизайна (И. Боград, А. Зеленский, А. Побединский и др.).
С 12 июня открыто для посещения новое здание Музея современного искусства «Гараж» в Парке Горького, где прежде находился известный в 1960-е годы ресторан «Времена года», заброшенный на протяжении последних 20 лет. Над реконструкцией забытого памятника советского модернизма работало бюро Рэма Кулхаса ОМА. В новом здании Музея с 12 июня восемь выставочных проектов.
С 12 июня по 9 августа "Яей Кусама: теория бесконечности". Куратор - Юлия Аксенова. Выставка включает две инсталляции художницы, принадлежащие к числу наиболее значимых ее произведений последних лет: «Бесконечная зеркальная комната – души в миллионах световых лет от нас» (2013) и «Указатель в бесконечное пространство» (2015).
С 12 июня по 23 августа выставка Риркрит Тиравания "Завтра - это вопрос?".
C 12 июня по 9 августа проект "Древо современного русского искусства". Проект включает в себя интерактивную инсталляцию, публичные и закрытые дискуссии специалистов, экспозиции документальных материалов и кинопрограмму.
С 12 июня по 23 августа выставка Георгия Кизельватера "Инсайдер". Первая выставка авторских документальных фотографий, которые являются частью архива Музея «Гараж».
С 12 июня по 23 августа "1960-е: точки касания", специальный проект о истории здания.
С 12 июня по 23 августа проект "Полевые испытания". 4 исследования на разных этапах реализации: Койо Коуо и Раша Салти «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)»; Тарин Саймон «Черный квадрат XVII»; Антон Видокле «Это космос»; «Лицом к лицу: Американская национальная выставка в Москве. 1959/2015» в сотрудничестве с Музеем американского искусства в Берлине (MoAA).
С 12 июня ао 23 августа выставка Эрика Булатова "Все в наш Гараж!". Два монументальных произведения размещены с обеих сторон стены высотой девять с половиной метров>
18 июня - 23 августа в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Владислава Мамышева-Монро "Архив М". Открытие 17 июня. Куратор: Елена Селина. Куратор образовательной программы: Антонио Джеуза. Все известные серии художника: «Политбюро» (1990), «Несчастная любовь» (1994), «Жизнь замечательных людей» (1996), «Русские вопросы» (1997), «Любовь Орлова» (2000), «Сказки о потерянном времени» (2001) и другие, а также серии, никогда не выставлявшиеся раньше, такие как «Барби» (2005), «Психо» (2006), «Иван Грозный»(2010), некоторые костюмы художника, видео, дневники с зарисовками и многое другое. В выставке использован так называемый «прием облака»: в экспозицию включены не только цельные серии, отобранные автором при жизни, но и подготовительные материалы и артефакты из его архива. Так обнажается то, что обычно остается за кадром — способ вхождения в образ, поиск наиболее точного жеста, и, что особенно важно, дальнейшая жизнь образа, в котором художник, как правило, продолжал существовать после съемки, активно вторгаясь в пространство повседневной жизни, трансформируя его и доводя до гротеска. Это своего рода пост-перформанс — реальное существование исторического персонажа «здесь и сейчас», который представлен в многочисленных фото- и видеоматериалах, в том числе крайне редких>
С 15 июля по 23 августа 2015 Еврейский музей и центр толерантности совместно с Музеем истории евреев в России при поддержке Благотворительного фонда «САФМАР» представляет выставку «Меж двух миров. Память о человеке и бессмертие души в еврейской культуре». Открытие 14 июля.
8 июля - 23 августа в Музее современного искусства на Ермолаевском, 17 выставка «Мастерская 2015. Sub observationem», главное событие молодежной программы ММОМА этого лета. Открытие 7 июля. В выставке принимают участие молодые художники из России и зарубежья, отобранные на конкурсной основе. В экспозиции - живопись, видео-арт, фотография, инсталляции, перформанс и другие виды искусства.

<Лиза Тульчинская. Моделирование. 2015>
27 мая - 23 августа 2015 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21-22) в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники" Валентин Курдов. Отражая ХХ век. К 110-летию со дня рождения>
28 мая – 23 августа 2015 в Фонде In Artibus (Пречистенская набережная, 17) выставка "Я хотел работать в манере Калло". Выставка-каприччио. Открытие 27 мая.В основе очередной выставки IN ARTIBUS – гравюры Жака Калло (1592/93 – 1635). Семьдесят офортов, до недавнего времени принадлежащих Венской «Альбертине», и один рисунок прославленного французского мастера предоставили фонду московские коллекционеры.
10 июля - 17 августа в Музее декоративно-прикладного искусства (Делегатская, 3) ретроспективная выставка Валерия Юрлова «Пары форм». Открытие 9 июля. Произведения Валерия Юрлова навеяны новаторскими открытиями XX столетия, которые будоражили воображение, вдохновляли, подпитывали идеями и провоцировали страстное желание – открыть что-то новое в искусстве, ранее не существовавшее. Творческая интуиция подсказывала нестандартные концептуальные решения, идеи воплощались в серии работ, сформировавших базовое направление, которому художник дал название «пары форм», означающее два состояния объекта. Он производит многочисленные опыты, сравнивая два подобных объекта: один из них – первоначальный, а второй, подвергшийся воздействию времени, окружающей среды.
15 июля - 16 августа 2015 в залах МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) юбилейная выставка Ларисы Наумовой. Открытие 14 июня. В экспозиции представлено около 50 живописных и графических работ разных лет. По мнению Александра Якимовича, в картинах Л.Наумовой можно ощутить множество аллюзий, парадоксов и скрытых смыслов, в них - только кажущаяся простота. Художник говорит со зрителем о прекрасном, истинном и светлом, о Божественном с большой буквы. Её живопись напоминает о свете и любви, о мечте и надежде. Картины Наумовой повествуют о последнем шансе устремиться вдаль и о последнем взгляде, обращенном назад.
1 июля – 16 августа 2015 в новом крыле Дома Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7) выставка "Блок пространства отдан разуму". Художники: Мария Арендт, Иван Лунгин, Николай Онищенко, Павел Отдельнов. Куратор выставки: Карина Караева. Открытие 30 июня.
Проект осмысляет современные отношения куратора и художника. На выставке будут представлены живопись, скульптура, видеоарт и графика современных российских авторов, дополненные подробным кураторским комментарием в самом пространстве экспозиции. Пользуясь «словарем» который составила Карина Караева, к выставочному проекту, зритель сможет исследовать феноменологию восприятия куратором каждого представленного на выставке произведения искусства. Специально для выставки Павел Отдельнов создал тотальную живописную инсталляцию, посвященную массовой культуре потребления. Работа автора, затрагивающая проблему человека-общества-города, использует прием «глитча» — разорванные фрагменты изображения, вписанные в образ спального района.
Работа Марии Арендт осмысляет преемственность художественной памяти. Взяв за основу скульптуры для фонтана «Аллегория воды», авторства ее дедушки Анатолия Григорьева, Мария создает собственное произведение.
Николай Онищенко покажет на выставке серию графики и видео на тему индустриальности и диалога человека с окружающей его городской средой.
Иван Лунгин в своей работе использует образ полиэтиленового пакета. Художник исследует эстетику банального, бытового объекта меняя его восприятие за счет перенесения на живописный холст.
С 30 июня в Музее «Московский Дом фотографии» (Остоженка, 15) выставки: «Ранний цвет в русской фотографии. Российская империя 1890—1910-е» и Юрий Кривоносов «Фотокор»>
30 июня Музей «Московский Дом фотографии» подводит итоги 15-го юбилейного конкурса на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера 2014».
С 14 июля по 14 августа в галереях ГРАУНД в Москве пройдут выставка и симпозиум "ЧЕРНОЕ В КВАДРАТЕ: МАЛЕВИЧ. НАУКА. ИСКУССТВО" – уникальные события, посвященные столетнему юбилею культовой картины Казимира Малевича "Черный супрематический квадрат" (1915 г.). События в Москве – продолжение фестиваля BLACK², который состоялся в этом апреле в Амстердаме. Кураторы – Эвелина Домнич и Дмитрий Гельфанд (Нидерланды). На выставке будут представлены новаторские работы, находящиеся на стыке искусства и технологий.
На выставке «ЧЁРНОЕ В КВАДРАТЕ: МАЛЕВИЧ. НАУКА. ИСКУССТВО» в галереях ГРАУНД «Песчаная» (ул. Новопесначная, 23/7) и «Ходынка» (ул. Ирины Левченко, 2)  Объединения «Выставочные залы Москвы» представлены  новаторские работы ведущих голландских art&science художников и их коллег из Белоруссии и Бельгии, вдохновленных эстетическими, философскими и социальными идеями Казимира Малевича.

Программа открытия 14 июля:
19.00 – открытие выставки и вступительное слово от кураторов фестиваля в галерее ГРАУНД "Песчаная"
20.30 – открытие выставки и вступительное слово от кураторов фестиваля в галерее ГРАУНД "Ходынка"
21.00 – концерт в ГРАУНД "Ходынка": Gert-Jan Prins, игра на инструменте, являющемся частью экспозиции; Александр Колин и Ко, сет на модульных синтезаторах
1 июня - 9 августа в Музее «Гараж» выставка немецкой художницы Катарины Гроссе «да нет почему позже», которая станет заключительным проектом во временном павильоне Музея.
Для своей первой выставки в России немецкая художница Катарина Гроссе создаст масштабную и зрелищную инсталляцию, позволяющую по-новому ощутить взаимодействие архитектуры, пространства и живописи. Инсталляция «да нет почему позже» задействует все восемьсот квадратных метров выставочной площади, превращая ее в многомерное пространство, внутри которого могут перемещаться
зрители. Такие материалы, как грунт и деревья, подобранные художницей для создания неземной, потусторонней «живописной картины», позволяют визуально связать выставочное пространство павильона с парком.
Со 2 июля на Неглинной, 10 выставка Российского Коллажного коллектива. Российский Коллажный Коллектив - это сообщество молодых художников из разных городов нашей большой страны. Каждый из них по своему уникален, у каждого свой особенный взгляд на окружающую действительность, но всех их объединяет любовь к яркой и полной свободы технике коллажа. Фотографии, краски, клей, маркеры, карандаши, пластик, дерево, пластмасса, различные артефакты, предметы и цифровые манипуляции - все это составляет инструментарий участников коллектива. Цель коллектива - пропаганда современного искусства без границ, шаблонов и рамок. Художники-участники Russian Collage Collective: Яна Крапива Роман Сойда Дмитрий Горбас Женя Выгузов Soyak (Миша Гусев, Иван Баркарь, Александр Маливанов)
1 июля – 5 августа 2015 в галерее Риджина (Винзавод) выставка Ивана Разумова "10 снов о Москве". Открытие 30 июня>
3 августа в Государственном музее архитектуры имени А.В.Щусева презентация программы празднования юбилея архитектора К.С.Мельникова (1890 - 1974) «Константину Мельникову 125!».
С 4 августа в пространстве Аптекарского приказа фотографический проект #МЕЛЬНИКОВ125 с участием студентов Британской школы дизайна, Школы Родченко и победителей открытого конкурса.
3 августа 2015 года исполняется 125 лет со дня рождения Константина Степановича Мельникова – легендарного архитектора эпохи авангарда, получившего мировое признание в 20-х годах ХХ века.
Музей архитектуры приглашает всех желающих принять участие в фотоконкурсе #Мельников125.
Построек архитектора Мельникова в Москве и Подмосковье сохранилось большое количество. Среди них: гаражи, клубы, общественные здания и жилой дом архитектора.
Шедевры авангарда – излюбленные объекты съемки любителей и фотографов-профессионалов.
К участию в проекте принимаются работы разных лет и разных техник, фиксирующие геометрию фасадов и лаконичность интерьеров, отдельные детали и объем здания в целом, снимки, сделанные на телефон и черно-белые карточки из семейных архивов.
Выкладывать фотографии можно в фейсбуке, инстаграме, твиттере, фликре, ВКонтакте (главное – не забывать про хештэг #Мельников125).
Цифровые изображения можно присылать на почту melnikov125@yandex.ru до 20 июля 2015 года.
8 - 22 июля в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, код 4243) выставка "МОСКВА_2. La Bohème", основанная на фотографиях одного из самых известных российских фотохудожников Игоря Мухина, который в своих работах исследует феномен богемы. В проекте будут показаны фотографии, сделанные с 2010 по 2015. Свидетель многих периодов, Игорь Мухин, может сравнивать, и если его фотографии Виктора Цоя, Олега Гаркуши, Бориса Гребенщикова времен середины восьмидесятых большей частью черно-белые составляют контраст цветному времени перестройки, то сегодня, используя активный перенасыщенный цвет, Мухин, протестуя, рассказывает о черно-белости нашей реальности. Выцветание реальности, где цветная жизнь сохраняется только в лакунах молодости, маргинальных кругов, и есть смысл проекта.
Петербург всегда был центром богемного образа жизни в его энциклопедическом понимании. Аристократическая бедность, культ ничего не делания до сих пор существует в противовес времени. Существует и богемная ностальгическая традиция, адресованная всему сразу – от Бродячей Собаки до Новой Академии, от шестидесятников до распивочной «Маяк». Снова цитируя Маркса: «Жизненная ситуация этого класса изначально определяет его характер... Его неустойчивое существование, в частностях более зависящее от случая, чем от его деятельности, его неустроенная жизнь, единственными надежными точками в которой оказываются питейные заведения — места встречи участников заговора, его неизбежные знакомства с разного рода сомнительными людьми определяют этот класс в ту жизненную сферу, которая в Париже именуется богемой».
Проект Игоря Мухина МОСКВА_2. La Bohème в петербургской галерее ЛЮДА отчасти вызов, отчасти кураторская рефлексия на тему явления почти не зримого, присутствующего в обществе как апокриф.
С 1 по 29 июля 2015 в Галерее 14/45 (СПб, В.О. 14 линия, 45) выставка Олега Ильдюкова «Сны о чем-то…».
26 июня – 26 июля 2015 Центр современного искусства им. С. Курёхина представляет первую в России персональную выставку бельгийского художника Франсиса Алиса «За речкой. Афганские проекты 2010 – 2014». Более тридцати лет назад архитектор и художник Франсис Алис сбежал от буржуазного бельгийского общества в Мексику, где начал проводить акции, исследующие темы тщетности и неудачи в контексте социально-экономической повседневности. Петербургскому зрителю Франсис Алис известен своим проектом «Лада Копейка», представленном на Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» в Государственном Эрмитаже в 2014 году.етов, чертежей, фотографий, скульптур и предметов дизайна. В составе экспозиции - экспериментальные эскизы 1980-х годов, первые реализованные проекты, принесшие успех архитектору, и, конечно, работы последних лет, среди которых - опера в Гуанчжоу, центр Гейдара Алиева, музеи MAXXI, Риверсайд, Ордрупгаард, Лондонский центр водных видов спорта, башни Signature и многие другие.
С 19 июня в Музее современного искусства Эрарта (СПб, 29-я линия В.О., 2) выставка «Свобода в объективе. Классика советской фотографии» объединяются сразу три проекта, представляющих творчество советских мастеров: Владимира Лагранжа, Александра Родченко и Юрия Роста.
С 11 июня по 25 июля в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15, второй этаж) проект Маши Ша "Приближаясь к монстру". Куратор - Павел Герасименко. Помимо графики, в экспозицию включены деревянные скульптурные объекты, а так же пятиминутное видео Interpretaion 7. Вернисаж 10 июня>
С 21 мая по 20 июля в Строгановском дворце выставка "Александр Агабеков">
25 марта - 22 июля в Мраморном дворце выставка "Новые расказчики в русском искусстве ХХ - ХХI веков". Выставка посвящена особенностям представления рассказа или нарратива в творчестве современных российских художников. Живопись с развитым повествовательным началом традиционно игнорировалась в последние десятилетия за «литературность». Между тем, рассказ, на этот раз в новом концептуальном контексте, в настоящее время всё больше привлекает современных художников. В качестве предыстории темы, заявленной в названии выставки, представлены повествовательные по характеру работы таких известных мастеров советской живописи, как А. Левитин, А. Лактионов, Г.Коржев, Г.Ряжский. Основной раздел экспозиции составляют живописные произведения В.Гаврильчика, В. Голубева, А. Каллимы, Н. Копейкина, Т. Коротковой, Д. Мачулиной, В. Тихомирова, Д. Шорина и других художников, работающих в наши дни>
С 10 июня по 10 августа в Мраморном дворце Русского музея выставка "Антонио Манегетти. Мастер радости". В экспозиции более 40 произведений - живописные работы, ставшие результатом поездок Менегетти в Россию в период с 1995 по 2011 гг., а также уникальные авторские изделия из муранского стекла. Вернисаж 9 июня>
10 июня по 30 августа 2015 в Музее политической истории России (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка «Реформаторы России: Д.А. Милютин и Н.А. Милютин». Открытие 9 июня.
Выставка посвящена государственному и военному деятелю Д.А. Милютину (1816-1912) и его брату, одному из авторов крестьянской реформы 1861 года Н.А. Милютину (1818-1867).
Основу выставки составляют редкие дореволюционные издания: книги, альбомы, гравюры, мемуары, документы, которые раскрывают выдающуюся роль братьев Милютиных в государственных преобразованиях. Подробно освещена деятельность Д.А. Милютина на посту военного министра, который он занимал в течение двадцати лет (с 1961 по 1981 гг.). Посетители увидят его приказы и распоряжения по совершенствованию  боевой подготовки войск, улучшению обеспечения армии. Представлены фотографии и открытки эпизодов боевой и повседневной жизни русской армии на Балканах во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Впервые представлена Карта разделения Российской империи на военные округа, серия открыток «Формы обмундирования различных полков русской армии». Особо выделен комплекс стрелкового и холодного оружия.
Второй раздел выставки посвящен роли Н.А. Милютина в осуществлении аграрной реформы 1861 г. Впервые посетители увидят: записку Н.А. Милютина «О последствиях предполагаемого повсеместного укрепления временных генерал-губернаторов» с резолюцией и замечаниями Александра II; список членов Редакционных комиссий, составленный Н.А. Милютиным; стенограммы выступлений всех участников разработки положений об отмене крепостного права, сборник правительственных распоряжений по устройству быта крестьян, вышедших из крепостной зависимости; редкое издание «Главные деятели освобождения крестьян».
Суммарная выручка по итогам вечернего аукциона Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма» составила £71 461 000 / $112 908 380 / €100 116 861. Топ-лотом торгов стала датированная 1914-1917 годами и выставлявшаяся из частной европейской коллекции картина Клода Моне «Сиреневые ирисы», которая после четырех минут напряженной борьбы ушла с молотка за £10 834 500 / $17 118 510 / €15 179 135 при оценочной стоимости £6-9 млн. Написанная 14 декабря 1969 года «Голова» кисти Пабло Пикассо нашла своего нового владельца за £4 450 500 / $7 031 790 / €6 235 151 (оценка: £4,8-6,5 млн). Картина Кееса ван Донгена «Анита», написанная в 1908 году, была продана за £4 114 500 / $6 500 910 / €5 764 415 (оценка: £4-7 млн). Полотно Хуана Миро 1952 года под названием «Красный цветок, растущий по направлению к луне» принес £3 778 500 / $5 970 030 / €5 293 679 при оценочной стоимости £3,5-4,5 млн. Пейзаж «Букет и луг в окне» кисти Марка Шагала был продан за £3 218 500 / $5 085 230 / €4 509 119 (оценка: £2,5-3,5 млн).
24 июня - 2 августа в галерее Пересветов переулок объеинения Выставочные залы Москвы (Пересветов пер. 4, стр. 1) выставка "Мухомор. Золотой диск и другите выходки". Открытие 23 мюня.

На выставке представлены основные произведения группы «Мухомор»: документация наиболее важных акций («выходок»), рисунки, тексты, портреты и автопортреты участников группы, все сохранившиеся кинофильмы, поставленные и снятые участниками группы и их друзьями, и, наконец, «Золотой диск», впервые изданный на CD после долгой подготовки и реставрации.
Группа «Мухомор» появилась в 1978 году. Днем ее появления принято считать 24 марта 1978 года, когда будущие мухоморы – Свен Гундлах, Константин Звездочетов, Алексей Каменский, Владимир и Сергей Мироненко создали первое совместное произведение – «Охота индейца на орла».>
30 июня - 2 августа в галерее Треугольник (Винзавод) выставка Павла Зюмкина "Три важных слова".
30 июня - 2 августа в галерее Марины Печерской (Винзавод) выставка Марии Агуреевой "Бинарные обещания">
1 июля – 2 августа 2015 года в Аптекарском приказе Музея архитектуры мультимедийный проект Андрея Александера "Тёмная сторогна Пергамского алтаря", посвященнный художественной реконструкции Пергамского алтаря – уникального памятника архитектуры эллинистической эпохи, дошедшего до наших дней. Алтарь, сооруженный пергамским царем во II веке до н.э. в знак победы над варварами-галлами, представляет сцены битвы богов и гигантов. Эти сюжеты гигантомахии упоминаются и описываются уже римскими историками и объявляются одним из «чудес cвета». Сегодня отреставрированные «Пергамские древности», по своей ценности сопоставимые с фризом Парфенона в Британском музее, можно увидеть в специально сооруженном Пергамон-музее в Берлине.
В Аптекарском приказе Музея архитектуры широкому зрителю демонстрируется новая версия проекта. Это художественная реконструкция Алтаря, выполненная при помощи новейших технологий. Сцены битвы богов и гигантов Александер переносил в пантомиму, взаимодействуя с актерами и спортсменами, которые с максимальной точностью воспроизводили позы мраморных фигур. Так, актеру, художнику и фотографу Александеру удается воссоздать Алтарь, многие фрагменты которого были утрачены. Кроме масштабного панно высотой 4 м и длиной 28 м зрители увидят представление, своеобразный музыкальный театр, который будет сопровождаться оригинальными световыми эффектами. Перформанс исполнит сам художник – актер, мим и режиссер Андрей Александер под аккомпанемент музыки современного канадского композитора Джеффа ван Дика. Отдельная часть проекта – 3D-модель Пергамского алтаря, позволяющая наглядно и объемно представить памятник далекой цивилизации.
С 9 по 23 июля во флигеле Руина Музея архитектуры выставка "Метро растёт!", посвященная современному строительству метрополитена в Москве>
С 3 по 28 июля в музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка Мая Митурича "Путешествия на Восток". Открытие 2 июля. Начиная с 1951 года Май Митурич почти ежегодно отправлялся в длительные поездки. На его рисунках, акварелях и автолитографиях запечатлелись пейзажи Дагестана и Осетии, Батуми и Крыма, Гималаев и Алтая. В этих путешествиях рождались образы для будущих книг («Командорские острова», «Маугли», «Обитаемый остров» и др.). Нашла отражение в творчестве художника и Япония, где в начале 1980-х вышли стотысячным тиражом народные сказки с его иллюстрациями. За оформление этого сборника Май Митурич был удостоен ордена Восходящего солнца (второй по значимости награды Японии).Его воздушные рисунки, созвучные японскому искусству, украсили около 100 книг для детей, многие из которых неоднократно издавались за рубежом>
30 июня – 24 июля в Галерее 21 (4-ый Сыромятнический пер., 1 стр.6 | ЦСИ Винзавод) выставка Cергей Катран и Илья Романов «Признаки жизни»>
Совместный проект Сергея Катрана и Ильи Романова «Признаки жизни» делает попытку создания искусственного мира Будущего. Ключевое слово здесь «попытка». Размышляя над естественнонаучными гипотезами создания живого мира, авторы конструируют модель микрокосма, затерянного мира, за полминуты до эволюционного взрыва. Природа беременна жизнью, но пока что не одухотворены растения и животные, населяющие этот мир. Травы здесь произрастают из синтетических материалов, звери, лишенные шкур, напоминают таксидермические манекены. Признаки жизни. Происки жизни. Огромные семена подсолнечника дают надежду, они слегка покачиваются, внутри них появляются загадочные звуки. В некоторых угадываются фразы из симфонии Владимира Мартынова «Дети Выдры», сочиненного по одноименной поэме Велимира Хлебникова. Музыкальная композиция Ильи Романова «HORTUS», написанная в жанре Dark Ambient, задает соответствующее моменту настроение – тревожное ожидание. Тайна жизни будет раскрыта. Тайна жизни будет раскрыта. Тайна жизни будет раскрыта. Эту фразу как заклинание нужно повторить 5435 раз.
27 июня - 20 июля в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) американский художник Стасс Шпанин, родившийся в СССР, представляет в Гридчинхолле выставку «Предсказывая прошлое». Она сопоставляет исторические образы царской России и колониальной Америки. Куратор - Виталий Пацуков>
С 22 июня по 26 июля в Цехе белого Винзавода выставка Михаила Розанова "Мужество". Проект, в котором Михаил Розанов поставил себе целью показать через единство и простоту ландшафта всю ту боль и отвагу, отданные человеческие жизни, что безмолвно покоятся в земле. Михаил Розанов одновременно попытался показать страдание, скорбь, мужество и героизм простых людей и безвестных солдат, благодаря которым Победа стала возможна. Михаил Розанов осуществил не исторический, а этический подход к работе над проектом "Мужество". Он не фиксировался на длительности битв или переломных сражениях, но каждое поле попытался очеловечить, уровнять их, создав десять панорам, которые можно назвать "антитезой документу">
10 июня - 26 июля в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка из коллекции Газпромбанка "Присутствуя в городе явно и незримо". Открытие 9 июня. Куратор: Андрей Паршиков. Художники: Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Алина Гуткина, Дмитрий Гутов, Вадим Захаров, группа «Лаборатория городской фауны», Юрий Лейдерман, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Александра Паперно, Ольга Чернышева, Иван Чуйков>
C 28 апреля по 26 июля в анфиладе Музея архитектуры выставка "Архитектура Победы", представляющая нереализованные проекты восстановления Севастополя и мемореальных комплексов в Москве, Севастополе и Сталинграде>

23 апреля – 26 июля 2015 выставочный проект "Палладио в России". Кураторы: Аркадий Ипполитов, Василий Успенский.
I часть: от барокко до модерна - в Хлебном доме Музея-заповедника «Царицыно». Открытие 23 апреля.
II часть: двадцатый век - в Анфиладе главного здания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева.
Открытие 24 апреля.
Истории русского палладианства до 1917 года посвящена экспозиция в Царицыне.
Впервые имя Палладио было написано по-русски в заглавии рукописи 1699 года, приписываемой одному из князей Долгоруковых, сподвижнику Петра I. Значение рукописи огромно – это первый трактат об архитектуре на русском языке: в России имя Палладио сразу же маркировало Архитектуру, причем Архитектуру с заглавной буквы. Около 1900 года увлечение Палладио вспыхнуло с новой силой, и интерес русского модерна к неоклассике XVIII века и ампиру, слившись с тоской по ушедшей в прошлое культуре усадеб, сделал палладианство неотъемлемой частью культуры Серебряного века.
Советское палладианство ХХ века, представленное в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева – поистине феноменальное явление. И. Жолтовский, И. Фомин, А. Щусев, начинавшие свой творческий путь до революции, и в СССР создавали произведения, пронизанные духом Палладио. Лаконичность палладианского стиля оказалась близка авангардной эстетике революции (известно, что К. Мельников был горячим поклонником творчества великого вичентинца), а затем влияние Палладио заметно и в сталинской архитектуре, возникшей из сложного сплава неоклассики и авангарда. Отдельный зал выставки посвящен творчеству И. Жолтовского, наиболее последовательного палладианца. Завершает экспозицию работа А. Бродского, созданная в преддверии третьего тысячелетия.
21 апреля  в Гостином Дворе состоялась церемония награждения победителей конкурса X Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2014>
Номинация «Произведение визуального искусства»: Ирина Корина - «Припев»
Номинация «Теория, критика, искусствознание»: Игорь Чубаров - «Коллективная чувственность: Теории и практики левого авангарда» и
Анна Романова, Галина Метеличенко - «Острова Юрия Соболева».
Номинация «Кураторский проект»: Пётр Белый, Александр Теребенин - «Сигнал».
Номинация «Новая генерация»: Александра Дементьева, Евгения Долинина, Артём Игнатьев, Вера Коняшова, Роман Кутнов, Ольга Лукьянова, Александр Лещёв, Глеб Нечаев, Марина Рагозина, Мария Соко - «Смерть Тарелкина».
«За творческий вклад в развитие современного искусства» – Андрей Монастырский.
«За поддержку современного искусства России» – Михаил Пиотровский.

Специальный приз Фонда Стелла Арт - Полина Камис.

17 апреля  -  31 июля 2015 Спецпроект Третьяковской галереи "Игорь Макаревич. Елена Елагина. Анализ искусства". Открытие 16 апреля. Крымский Вал, 10, залы 27–28>
Второго апреля в московском Манеже состоялась третья церемония награждения Ежегодной премией The Art Newspaper Russia.
1. Музей года - Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
За новые залы импрессионистов и постимпрессионистов в Главном штабе.
За смелость принять в традиционном музее авангардную Европейскую биеннале современного искусства Manifesta.
В честь юбилеев музея и его директора.
2. Выставка года - «Золотой век русского авангарда», проект Питера Гринуэя и Саскии Боддеке, Манеж, Москва.
За новаторство, объединяющее театр, кино, живопись и медиаарт.
За соответствие нынешней эпохе экранной культуры.
За «оживление» героев русского авангарда и современный взгляд на историю его рождения и гибели.
За первый масштабный проект, сделанный специально для России крупными западными авторами и профинансированный Министерством культуры РФ и Департаментом культуры города Москвы.
За международное сотрудничество: выставкой открылся Год России — Великобритании.
3. Реставрация года - Фрески Гурия Никитина в Спасо-Преображенском соборе Спасо-Евфимиева монастыря, Суздаль.
За красоту: раскрыта изначальная палитра росписей, обнаружен редчайший для фресковой росписи сюжет.
За масштабность: раскрыта огромная площадь росписей.
За преемственность: работы велись, с перерывами, с 1968 года.
4. Книга года - Книги из совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem.
За впервые переведенные на русский язык важнейшие тексты современной эстетической теории, в их числе «Краткая история кураторства» Ханса Ульриха Обриста, «Фотография и ее предназначение» Джона Бёрджера, «Против интерпретации и другие эссе» Сьюзен Сонтаг.
За продуманную просветительскую концепцию программы.
За лаконичный и адекватный содержанию дизайн.
Редакция The Art Newspaper Russia объявила шорт-лист номинантов ежегодной премии, церемония награждения которой состоится 2 апреля в ЦВЗ «Манеж». Продюсер церемонии — Алексей Агранович, режиссер — Кирилл Преображенский, художник — Анна Наумова.
Номинация «Выставка года»:
— Основной проект Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» на площадке Государственного Эрмитажа, «Золотой век русского авангарда»;
— Проект Питера Гринуэя и Саскии Боддеке в ЦВЗ «Манеж»;
— Post Pop: East Meets West («Постпоп-арт. Встреча Востока и Запада»). Галерея Saatchi, (Лондон), выставочный цикл «Большие надежды» в ЦВЗ «Манеж».
Номинация «Музей года»:
— Государственный Эрмитаж;
— Музей Фаберже;
— Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим».
Номинация «Реставрация года»:
— Проект реставрации фресок Гурия Никитина в Спасо-Преображенском соборе Суздаля;
— Проект реставрации здания Центросоюза на Мясницкой в Москве.
Номинация «Книга года»:
— Совместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem «Архитектура Москвы периода НЭПа и Первой пятилетки. Путеводитель», Н. Васильев, Е. Овсянникова;
— «Энциклопедия русского авангарда» в трех томах (четырех книгах). Под редакцией В. Ракитина и А. Сарабьянова.
Номинация «Личный вклад»:
— Алексей Ананьев — основатель музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства», владелец крупнейшей в России коллекции соцреализма;
— Виктор Вексельберг — основатель культурно-исторического фонда «Связь времен», попечитель Еврейского музея и центра толерантности;
— Андрей Филатов — коллекционер советского искусства, основатель фонда Art Russe;
— Дмитрий Ханкин — совладелец галереи «Триумф».
C 31 марта по 31 июля в галерее С.АРТ Петра Войса (Москва, Воротынская, 2, корп.1) выставка арт-группы Синий всадник "В жопу искусство".
То, что мы сегодня называем искусством на самом деле искусством не является. Это
фабричное производство идеологий, религий, ложных смыслов и знаков. Это пропаганда потребительского образа жизни. Это то, что унижает. Это то, что растворяет. Это то, что замещает сознание отдельного человека всеобщим заблуждением масс. Это то, что не освобождает, а порабощает. Это лаборатория по созданию раковых клеток, которыми инфицируется общество, чтобы привести его в состояние бессознательной предметности. Десять угроз современного мира сегодня, это: Аполитизм, Капитализм, Глобализм, Тоталитаризм, Инфантилизм, Консьюмеризм, Коллаборационизм, Конформизм, Сексизм, Московский концептуализм>
13  марта - 26 июля в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 39-42) выставка "Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией" Открытие 12 марта.
На выставке представлено более 100 работ известных российских, украинских, эстонских, армянских художников из собраний Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, РОСИЗО, Международной конфедерации союзов художников, а также из частных коллекций.
13  марта - 26 июля в ГТГ (Крымский вал, 10, зал 38)  cспецпроект  "Николай Касаткин. Двойная картина". Открытие 12 марта. На первый взгляд художник сохраняет верность традициям пейзажного жанра и натурного восприятия, но пересматривает их, опираясь на опыт фотореализма и концептуальных практик второй половины ХХ века. Таким образом, в произведениях Касаткина возникает эффект двойной оптики или двойной картины, когда каждая работа включает в себя еще одну работу, а индивидуальное видение художника интегрируется в "коллективный глаз">
Вышла в свет книга «Неистовый Орфей», посвященная 110-летию выдающегося художника Моисея Фейгина. Презентация книги о художнике состоялась 4 февраля в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14), где до 8 февраля проходит выставка работ Фейгина, включающая произведения живописи, графики и скульптуры.
С 22 апреля по 19 июля 2015 в ГТГ на Крымском, 10  выставка "Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц". Пресс-конференция 20 апреля>
19 июня - 19 июля 2015 в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка из цикла "Незабытые имена" - Марии Мыслины (1901-1974). Открытие 18 июня. Круг творческих интересов автора составляли городские и природные пейзажи, жанровые сценки, портреты, натюрморты, анималистика. Весь этот спектр охвачен нынешней персональной ыставкой.
2 июля — 19 июля 2015 в ЦВЗ «Манеж» (Манежная пл., 1) выставка Станислава Шурипы «Сновидения толкований». Куратор Юлия Аксенова. Открытие 1 июля.
Шурипа превратил пространство Манежа в постутопический метрополис, кибергород, связывающий различные времена и территории в единую матрицу компьютерных сетей. «Мечты авангарда начала XX века о механизации чувственности и радикально новых способностях восприятия человека воплотились и уже стали частью нашей повседневности» — говорит куратор Юлия Аксенова — «Мы видим город будущего, в котором действительное и воображаемое соединяются в новую жизненную среду, а биологическая сущность человека оказывается неразделима с технологической оболочкой».
Ключевая работа выставки — анимационный фильм «Победа над солнцем», отсылает к одноименной авангардной опере 1913 года, созданной Малевичем, Крученых и Зданевичем. Постановка стала символом радикального разрыва нового искусства со старым миром, где, по мнению авторов, было слишком много человеческого, природного — того, что тормозит наступление постисторической эпохи. Станислав Шурипа предлагает нам посмотреть на самих себя из того самого будущего, которое предвещали визионерские эксперименты авангардистов сто лет назад, оттуда, где происходит смешение времен и завершается человеческий проект. В своей работе художник не следует изначальному сюжету буквально. Оригинал оперы рассматривается скорее как зашифрованное предсказание исторических событий на сто лет вперед, то есть приблизительно нашей эпохи, которое автор подвергает собственной интерпретации. Анимация «Победа над солнцем» напоминает многоуровневую компьютерную игру с зацикленным сюжетом, как и наша действительность, лишенная ощущения разрыва между прошлым и будущим. По ритму и атмосфере работа напоминает сон, действо, сотканное из узнаваемых фрагментов реальности, но реальности не материальной, а цифровой, медийной, информационной.«Победа над солнцем» Станислава Шурипы магическим образом проявляет структуру современного мира, лишенного какой-либо централизации, у которого нет никакой нужды свергать светило (как в опере-оригинале).
5 - 18 июля в галерее WE ART (Московская область, Николина гора, проспект Шмидта, 1) выставка Виктории Марченковой "Be Calm and VIP". Открытие 4 июля. Пластическое исследование урбанистских пространств. Обращение к локальным темам города. Ода Москве. В экспозиции - абстрактные живописные работы художницы. Виктория Марченкова родилась в 1987 году в Москве. Выпускница Школы Родченко и аспирантуры РГГУ. Номинант Премии Кандинского 2012. Вошла в рейтинг топ-100 молодых российских художников газеты Artnewspaper Russia 2014 года.
С 10 по 16 июля галерея 25 Кадр представляет выставку Андрея Андреева в Барселоне (Эспронседа 326, 08027). Андрей жил и работал несколько месяцев в Арт Резиденции "ESPRONCEDA" и написал более 15 холстов за это время. Открытие 9 июля>
15 июля 2015 года в Лондоне Christie’s проведет аукцион «Редкие книги и манускрипты», топ-лотами которого станут экземпляры, представляющие большую значимость для истории и культуры России. Открывает подборку относящихся к истории русской культуры лотов автограф письма выдающегося актера первой половины XIX века Павла Степановича Мочалова (1800–1848), датированного 17 декабря 1843 года и адресованного отцу актрисы Евдокии Немчиновой и нижегородскому купцу Дмитрию Чистякову (лот №45, оценка £6 000 – £9 000). В этом письме, начинающемся со слов «Почтеннейший Дмитрий Данилович», Мочалов просит купца успокоить свою тетушку, которой он был должен тридцать рублей. В тексте письма Мочалов использует выражение «без вины виноватый» и просит Чистякова объяснить тетушке, что тот был болен, но теперь идет на поправку. На сегодняшний день отсутствует какая-либо информация о появлении других автографов Мочалова на мировых аукционах и об их существовании в публичных коллекциях за исключением собрания Государственного центрального Театрального музея имени Бахрушина.
С 25 июня во флигеле Руина Музея архитектуры в рамках фестиваля "ВидеоFocus" выставка Владимира Логутова "Структурирование пространства". Кураторы: Карина Караева и Дарья Бирюкова. "Я пытался показать такой взгляд, который бы преломлял традиционную оптику. Например, два берега одновременно, или пространство, закручивающееся в сферы... Это все очень формальные вещи, их трудно описать словами," - говорит художник. Это прерывание взгляда внутрь пространства используется в моих видео">
4 июля - 15 июля 2015 в Центре "Красный" (Берсеневский пер. 5 стр. 3) выставка "На карантине".Весной 2015 года в Институте "База" я прочитал курс лекций "Современные практики живописи". Каждое занятие состояло из историко-теоретического введения и выполнения практических заданий по данной проблематике. Основной задачей этого курса была выработка критической дистанции в работе с живописью. Учащиеся получали не навыки "живописания", а опыт дистанцированного исследования средств художественного производства. Пытаясь понять в каком состоянии сегодня находится живопись - жива, мертва, больна или даже заразна, они изучали ее осторожно, стараясь не быть ею очарованными. На выставке будут представлены работы, сделанные в рамках курса и личные проекты участников. Иван Новиков - организатор выставки и преподаватель Института База.
12-14 июля в 17-00 во Флигеле Руина Музея архитектуры лекция Михаила Розанова "Принципы и приемы архитектурной фотографии">
23 июня - 12 июля 2015 года в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений Маргариты Хабаровой «Опыты в эмали». Экспозиция представляет одну из интереснейших страниц развития современной российской станковой эмали.
С 27 мая по 12 июля Крокин галерея в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) представляет выставку "Победа как новый эпос". Открытие 26 мая.
ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ, ИЛШАТ АСКАРОВ, ТАТЬЯНА БАДАНИНА, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, АНДРЕЙ БИЛЬЖО, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ, АНДРЕЙ ИРЫШКОВ & АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВСКАЯ, СЕРГЕЙ & ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ, ДАРЬЯ КРОТОВА, БОГДАН МАМОНОВ, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН, АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, СЕРГЕЙ СОНИН & ЕЛЕНА САМОРОДОВА (Т.О. «СВИНЕЦ И КОБАЛЬТ»), МИХАИЛ РОЗАНОВ, ЛЕОНИД РОТАРЬ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, АНДРЕЙ ФИЛИППОВ, ГОР ЧАХАЛ, СЕРГЕЙ ШУТОВ
<К.Батынков. Сын полка> <Гор Чахал. Георгиевская леточка> <А.Беляев-Гинтовт. Парад>
17 мая - 12 июля в галерее Здесь (Таганская, 31/22, вход со стороны Большой Андроньевской) выставка "Побочный эффект". Открытие выставки состоится 16 мая в рамках "Ночи в музее" с 18 до 24 часов. Устроители нынешней выставки, оставляя за ее рамками виртуальные, мультимедийные, перформативные и прочие «изводы», берутся представить  публике ряд примеров менее радикального «освобождения от плоскости картины». Одним из важнейших критериев при выборе авторов была их принадлежность к живописному или графическому цеху – не отмененная по сей день. Проще говоря, для каждого из них работа с красками, кистями, холстами – это и приобретенная профессия, и основное занятие. А вот «побочным эффектом» стало создание тех самых произведений, которые можно увидеть в экспозиции. Их вряд ли можно отнести к разряду скульптуры в привычном ее понимании. Скорее, здесь представлены образцы увлеченности трехмерными формами – без учета принятой искусствоведческой классификации. Кураторы: Егор Плотников, Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев, Игорь Чувилин.
C 13 мая по 12 июля в ГЦСИ (Зоологическая, 13) фестиваль Videofocus. Открытие 12 мая. Кураторы: Карина Караева, Даша Бирюкова
Участники: Артур Эльсенаар (Нидерланды), Владимир Логутов (Россия), Маркус Ханакам (Австрия), Росвита Шуллер (Австрия), Саша Поле (Нидерланды-Германия)>
C 10 июня по 12 июля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9/1, посещение по договоренности - 964-5640303) выставка Константина Батынкова "Красная площадь">
C 25 февраля по 12 июля в ГТГ (Инженерный корпус, 3 этаж, Лаврушинский , 12) выставка "Павел Федотов. Театр жизни. К 200-летию со дня рождения" Павел Андреевич Федотов (1815–1852) – живописец и рисовальщик, один из наиболее любимых русских художников, автор хрестоматийно известных картин. Федотова называли "русским Хогартом" и "Гоголем в красках". Он изображал "человеческую комедию" русского общества 1840-х годов в широком разнообразии "типов" и "положений". Задача крупнейшей выставки сезона в Третьяковской галерее – дать наиболее полное представление о наследии Федотова и познакомить зрителя с его личностью и судьбой>
С 29 мая по в Фонде культуры «Екатерина» (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд 8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка «Об акулах и человечестве», посвященная проблеме сохранения мирового океана и популяции акул. Открытие 28 мая.
С июня 2014 года по март 2015 года выставка проходила в залах Океанографического музея Монако, где за 9 месяцев экспозицию посетило более полумиллиона человек. После того, как проект будет представлен в Москве в залах Фонда культуры «Екатерина», он переедет в Национальный музей Пекина, где выставка будет проходить с 20 августа по 20 сентября.
С 28 мая по 28 июня в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка Сергея Мейтува "Кабинет 49". Выставка преобразует пространство Аптекарского приказа в кабинет реликвий будущего. Феномен кабинетов редкостей, создававшихся раньше натуралистами, аптекарями, врачами и аристократами, решительно переосмысливает архитектор и художник Сергей Мейтув. Коробки Мейтува – это арт-объекты, каждый из которых рассказывает свою собственную историю. Так, серия «Элементарная археология» воспроизводит находки раскопок – человеческие останки – заботливо уложенные в миниатюрные ящики-гробы. Серия «Кабинеты» представляет галерею профессий – здесь кабинет земского врача с медицинскими инструментами и кукольными головками, кабинет психоаналитика с чайной чашкой, звонком и краником, кабинет радиолюбителя со звуковой аппаратурой и портретным слепком хозяина, кабинет учителя зоологии с набором костей и насекомых… «Кабинет деда» художника объединяет все серии проекта. Именно на нем Мейтув демонстрирует свой метод создания образов путем демонстрации старых или состаренных вещей, каждая из которых имеет свою ауру и историю, с естественнонаучными экспонатами. Такое объединение природного и человеческого в технике ассамбляжа делает работы Сергея Мейтува глубоко личными и в то же время универсальными и узнаваемыми>
28 апреля - 10 июля в ГТГ на Крымском, 10 (залы 12-14, 29) специальный проект "День Победы". Зрители увидят как шедевры, среди которых "Письмо с фронта" А.И.Лактионова (1947) и триптих "Александр Невский" П.Д.Корина (1951), мало известные публике эскизы плакатов из фондов Третьяковской галереи. Открытие 28 апреля. Пресс-показ в 14:00>
Самая знаменитая в мире художническая династия ведет свою историю от великого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким. Художниками были его сыновья — Питер Младший (Адский) и Ян Старший (Бархатный), а также внук, Ян Младший. Их наследие – как рассматриваемое в совокупности, так и творчество каждого представителя в отдельности – уникальный случай в истории классического западноевропейского искусства. На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены двенадцать произведений Питера Брейгеля Младшего, три – Яна Брейгеля Бархатного, шесть картин Яна Брейгеля Младшего и четыре – Яна ван Кесселя Старшего, внука Яна Бархатного. В экспозицию также вошли живописные работы Мартена ван Клеве Старшего, Яна ван Кесселя и других мастеров из близкого круга Брейгелей, которых связывали с ними не только профессиональные, но и родственные узы.
21 мая - 4 июля в галерее Марины Гисич (наб. реки Фонтанки, 121) выставка Семёна Мотольянца "Большие картины решают большие вопросы".
Активно участвуя в групповых выставочных проектах с 2006 года, он также входит в состав объединения «PARАZIT» и является одним из создателей группы «МЫЛО», лауреата премии «Инновация-2009» в номинации «Новая генерация». Ирония на тему общепринятых и уже устоявшихся правил игры в капитализированном художественном мире – «Большие картины решают большие вопросы» – выглядит как способ защиты, самоидентификации и в какой-то степени даже противостояние злу, но это и стремление к истине, потерянной в необъятном поле иллюзий. Лизавета Матвеева>
С 7 мая по 5 июля в Cultural Flow Zone венецианского университета Ca’ Foscari Медиа-арт лаборатория CYLAND (СПб, Кронштадт) представляет выставку "On My Way". В экспозиции будут представлены работы современных художников и несколько картин членов Арефьевского круга из коллекции семьи Франц. Участники выставки:  Александр АРЕФЬЕВ, Людмила БЕЛОВА, Петр БЕЛЫЙ, Рихард ВАСМИ, Валентин ГРОМОВ, Родион ГУДЗЕНКО, Александра ДЕМЕНТЬЕВА, Елена ГУБАНОВА и Иван ГОВОРКОВ, Виктория ИЛЮШКИНА и Майя ПОПОВА, Марина КОЛДОБСКАЯ, Виталий ПУШНИЦКИЙ, Мариатереза САРТОРИ, Александр ТЕРЕБЕНИН, Анна ФРАНЦ, Даниил ФРАНЦ, Шолом ШВАРЦ, Александр ШИШКИН-ХОКУСАЙ.
Кураторы: Сильвия БУРИНИ, Джузеппе БАРБЬЕРИ, Анна ФРАНЦ, Елена ГУБАНОВА, Наташа КУРЧАНОВА. Открытие 7 мая>
Sotheby’s объявляет о предстоящих вечерних торгах “Импрессионистов и Искусства ХХ века”, которые состоятся 24 июня 2015г. Топ-лотом предстоящих торгов станет полотно Казимира Малевича «Супрематическая композиция №18», написанное в 1915 году. Картина, впервые за сто лет представленная на аукцион прямыми наследниками художника , оценивается в $ 30-45 млн.
Картина была показана на выставке в Гонконге с 28 - 31 мая и в Лондоне с 19 - 24 июня 2015г.
25 - 28 июня 2015 в столице Литвы в шестой раз пройдет Международная ярмарка современного искусства ARTVILNIUS’15. Традиционно позиционируя «Арт Вильнюс» в качестве моста между художественными рынками Востока и Запада, устроители обычно расставляют в программе определенные акценты – на этот раз в фокусе внимания будет Украина.  Единственным российским участником ярмарки, помимо присутствия художников из России в некоммерческих проектах, станет московская галерея «Ковчег». На стенде будут представлены москвички Мария Арендт, Юлия Малинина и Наталья Ситникова, а также художник из Каунаса (Литва) Вигинтас Станкус.
C 9 по 26 июня Университет изящных искусств им. Мимара Синана (Стамбул) представляет в Центре культуры и искусств Топхане-и Амире выставку произведений З.К.Церетели «Сердце на палитре».
3 июня в Лондоне Русские торги аукционного дома Bonhams. Центральными лотами предстоящего аукциона станут произведения искусства, которые ранее не выставлялись на аукционах. Среди них великолепный портрет Г.Г.Ге в образе Мефистофеля кисти Ильи Репина, пейзаж со сценой охоты Ивана Похитонова, а также серебряный ковш с позолотой, украшенный эмалевыми вставками, выполненный мастерами 11-й Московской Артели. На торги также выставлены значимые произведения крупнейших мастеров русского искусства, таких как Николай Рерих, Александра Экстер, Зинаида Серебрякова, Владимир Богданов-Россине, Юлий Клевер и Борис Анисфельд.
3 июня в Лондоне аукцион русского искусства MacDougall's удивит любителей русской живописи портретами знаменитостей начала ХХ века. Причем портретистами выступили мастера, обычно в этом жанре не замеченные. Особый интерес представляю следующие работы:
Константин Сомов, «Маскарад», 1925. Эстимейт: 500 000–700 000 GBP
(слева)
Борис Анисфельд, «Золотое подношение», c. 1908. Эстимейт: 350 000–500 000 GBP
Михаил Ларионов, «Альбом рисунков», 1920-е годы. Эстимейт: 150,000-200,000 GBP
Исаак Бродский, «Портрет матери и сестры художника», 1905. Эстимейт: 500 000–700 000 GBP
2 июня  2015 на Русских торгах аукционного дома Sotheby’s в Лондоне  представлено более 180 живописных работ, рисунков и фотографий, созданных на протяжении трех столетий. Главным событием предстоящих торгов стали коллекции, принадлежавшие двум частным владельцам. Первая из них – собрание работ русского художника-сюрреалиста Павла Челищева – включает два великолепных полотна, выполненных гуашью, из серии “Бой быков”, написанных после поездки художника в Испанию в 1934 году.
Вторая группа работ включает 18 лотов из собрания Бориса Бахметьева (русского посла в Соединенных Штатах с 1917 по 1922 год).  В нее входят живописные полотна Петра Кончаловского и Зинаиды Серебряковой, впервые представленные на аукционе после того, как они были приобретены в 1924 году на выставке русских художников в Гранд-Централ Палас.
Спящая девушка Зинаиды Серебряковой продана за £3,845,000, новый ценовой рекорд на работы художника.
В разделе “Искусство XIX века”  представлены две находки: шедевр Алексея Саврасова “Волга в  окрестностях Юрьвца”, а также редкий пейзаж с видом Каира Ивана Айвазовского, написанный в 1870 году. В этом же разделе представлен и портрет Ардалиона Петровича Новосильцева кисти Владимира Боровиковского.
<Алексей Саврасов, «Волга в окрестностях Юрьевца» (1870), холст/масло, 126.5х207 см, эстимейт £1 400 000-1 800 000>
C 29 мая по 2 июня в Лондоне, в Erarta Galleries (8 Berkeley street) в рамках проекта "Максим Боксер. Выставки и аукционы" 3-я предаукционная выставка современного русского искусства, а 2 июня аукцион "Carton Like". Куратор выставки Леонид Тишков>
1 июня  2015 на Русских торгах аукционного дома Кристи в Лондоне шедевры из более, чем 50 коллекций.
Картина Ивана Айвазовского «Американское судно у скалы Гибралтара» является одним из лучших образцов творчества ведущего русского мариниста своего времени из всех, что когда-либо выставлялись на торги. Впервые эта работа музейного уровня, датированная 1873 годом, была продана на Christie’s в 2007 году, установив ценовой рекорд на произведения художника на уровне £2,7 млн., продержавшийся пять лет. На данной картине Айвазовский, пользовавшийся благосклонностью трех российских императоров, запечатлел американский корабль, бороздящий воды Средиземного моря (оценка: £2 000 000 – 2 500 000, на иллюстрации на титульной странице в центре).
Из-за событий начала ХХ века и особенностей художественной техники Нико Пиросмани многие из его произведений не дошли до наших дней. По этой же причине за всю историю аукционов на продажу было выставлено менее 10 работ художника. Датированная 1907-1908 годами картина «Арсенальная гора ночью» является одним и наиболее известных произведений Пиросмани из тех, что до сих пор находятся в частных руках (оценка: £800 000 – 1 200 000, на иллюстрации на титульной странице слева). Эту написанную на клеенке работу отличает выдающийся провенанс (в свое время она была подарена Луи Арагону) и необычный сюжет (горный пейзаж, а не обычные для творчества художника натюрморты).
1 июня. Покупателем шедевра Нико Пиросмани (1863-1918) «Арсенальная гора ночью», являющегося на сегодняшний день самым дорогим произведением этого выдающегося грузинского художника, стал Бидзина Иванишвили.
 
4 июля 2014 поступила в продажу новая книга Льва Мановича, нашего бывшего соотечественника, а 1981 года американца, известного в узких кругах интересующихся новыми медиями, в особенности медиа артом, своей книгой 2001 года "Язык новых медиа" (здесь она в pdf и, разумеется, на английском). Кто-то из следящих за деятельностью МедиаАртЛаб вполне мог общаться с Мановичем в Москве. Новая книга "Софт принимает управление" (Bloomssbury Academic, 2013, 376 p) посвящена технологиям, которые сейчас мы используем повседневно: для сетевых публикаций, доступа к сетям и распространения в них информации. Как Adobe Photoshop и Illustrator влияют на эстетику СМИ? На дизайн? Что происходит с идеей медиа, когда инструменты, совсем недавно использовавшиеся исключительно в профессиональных СМИ, становятся массовыми и бесплатными? В отличие от типичного для большинства гуманитариев подхода, Манович в ответе на подобные вопросы подвергает дотошному анализу влияние именно конкретных приложений - например, от слоев Фотошопа к слоям данных, к их интепретации. Ключевой идеей книги является то, что компьютеры не преобразовали медиа, но разрушили саму идею медиа. Во всяком случае, до тех пор пока не появилась новая>
19 июня – 5 июля в галерее «Триумф» (Москва, Ильинка ул. , 3/8, стр.5) выставка Владимира Потапова «Блик на Солнце». Открытие 18 июня.
Художник и куратор Владимир Потапов работает в разных медиа — рисует, снимает фильмы, фотографирует. Особенность его творчества состоит в экспериментах над различными техниками, жанрами, видами искусства: живопись Потапова многослойна, в его работах рисунок накладывается на фотографии, живопись соединяется со снимком. В новой серии работ художник обращается к теме времени и изменений, произошедших в российском обществе на протяжении последних десятилетий.
Выставка "Блик на Солнце" встраивает источники света в политические контексты, в традицию соотнесения света и политики. Политическое в этом проекте существует на двух уровнях. На уровне приватном — это кухни, нонконформизм, квартирники, частный свет настольной лампы. На уровне публичном — это свет репрезентативный, сообщающий о могуществе и богатстве власти. Имперский свет ламп накаливания, отсылающий к СССР, и современный свет светодиодных и галогеновых ламп, экономичных и экологичных, вводит еще один — исторический — слой различения.
10 июня - 5 июля 2015г в ЦДХ (Зал 5, 2 этаж) галерея «Ханхалаев» представляет выставку «10 лет из жизни художника». Проект приурочен к 10-летию сотрудничества галереи с известным бурятским художником Зорикто Доржиевым. Экспозиция включает около 40 живописных, графических и скульптурных работ Доржиева>
17 июня – 5 июля 2015 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-а) выставка "Кацунори Хаманиси. Японская версия меццо-тинто". Открытие 16 июня. Меццо-тинто (с итальянского mezzo – средний, tinto – окрашенный) представляет собой сложнейший вид гравюры. Изображение на печатной форме создается путем высветления рисунка на предварительно подготовленной зерненой поверхности. При печати оттиска получается бархатно-черный фон, из которого проступает светлый рисунок. Подобный эффект невозможно получить с помощью других «тоновых» манер. Во второй половине XX века мастера меццо-тинто стали вводить в свои произведения цвет. Однако именно Кацунори Хаманиси начал использовать броскую цветовую гамму.
27 мая – 5 июля 2015 Граунд (галереи Граунд «Песчаная» и Граунд «Ходынка» Объединения «Выставочные залы Москвы») представляет выставку «В поисках потерянного звука. Шум и синтез».
Выставка рассказывает об истории развития электронной музыки и о роли России в становлении мировой музыкальной технологии.
Экспозиция раскрывается в двух независимых направлениях: «Шуи» (Граунд «Песчаная») – искусство звука и шумовая музыка и «Синтез» (Граунд «Ходынка») – технология синтеза звука и первые синтезаторы.
Раздел «Синтез» посвящен Льву Термену – изобретателю первого в мире электронного музыкального инструмента «Терменвокс». Все оригинальные инструменты, представленные здесь, например, «Гармониум» и «Ритмикон», являются действующими и будут демонстрироваться на протяжении выставки.
Экспозиция «Шум» впервые дает панорамную картину шумовой культуры до того периода, когда шум стал одновременно языком новой академической музыки и экспериментальной рок-музыки. В экспозиции будут представлены все сохранившиеся артефакты шумовой Атлантиды – образцы инструментов и их реконструкций, документы, фотографии, ноты, редкие кинокадры.
Выставка «В поисках потерянного звука. Шум и синтез» является продолжением серии экспозиций «Поколение Z». Она основана на инструментах и документах из частных коллекций и архивов исследователей, родственников и друзей изобретателей: Марины Шолпо, Джона Эпплтона, Романа Дегтярева, Петра Зиновьева, Роберта Муга, Сергея Зорина, Александра Пленингера, Андрея Бочко, Лидии Кавиной, Андрея Смирнова, фондов Центра электроакустической музыки Московской государственной консерватории и подготовлена «Музыкальной лабораторией» при поддержке Политехнического музея.
3 июня - 3 июля в галерее Мамонтовых (Лаврушинский переулок, 11, корпус 1) выставка "Художники Кукрыниксы - солдаты великой войны". Окна ТАСС. Политичская карикатура. Открытие 2 июня.
Коллекция сатирических шедевров Кукрыниксов, всемирно признанных мастеров советской карикатуры, из частного собрания семьи Мамонтовых>
Со 2 июня в галерее Мамонтовых (Лаврушинский, 11, корп.1) выставка "Художники КУКРЫНИКСЫ - солдаты Великой войны". На выставке будет представлено около ста произведений: оригиналы плакатов «Окна ТАСС», карикатуры, эскизы, зарисовки, сделанные на Нюрнбергском процессе, живописные этюды. Большинство этих вещей не встречаются в изданиях, посвященных творчеству Кукрыниксов, и опубликованы только в каталогах Галереи Мамонтовых>
3 июля 22:00 во дворе Музея архитектуры в рамках Вокального уикэнда кинопоказ «Эйнштейн на пляже», 1976. Опера, фрагменты.
Режиссер и художник: Роберт Уилсон; хореография: Люсинда Чайлдс; музыка: Филип Гласс. Фильм представит художник Вера Мартынова.
Опера «Эйнштейн на пляже» – первая театральная работа композитора Филипа Гласса и первый музыкальный опыт выпускника архитектурного факультета и театрального режиссера Роберта Уилсона. Показы оперы, в драматургию которой вошли музыкальные композиции, декламации, танец, цирковые элементы, прошли на Авиньонском фестивале, в нью-йоркской Метрополитен-опере и на мировых турне.
С 11 по 28 июня в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» (Профсоюзная, 100) состоится вернисаж «Цветение тишины». Открытие 10 июня.
В рамках программы «Дебют» Школы современного искусства «Свободные мастерские» Московский музей современного искусства и галерея «Беляево» представляют совместный проект «Цветение тишины». На площадке галереи «Беляево» будут показаны работы молодой художницы Лизы Минаевой, работающей под псевдонимом Hetaera Psappha
>
5 - 28 июня в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка Виктора Пивоварова "Лисы и праздники". Открытие 4 июня.
Классик московского концептуализма Виктор Пивоваров знаком публике по многочисленным выставкам в России и за границей. Однако новый проект «Лисы и праздники» не похож ни на один из предыдущих – он представит сразу несколько серий художника, объединенных одной, «восточной» тематикой.
Центральное место в экспозиции будет отведено образу лисы, неосознанно разработанному Пивоваровым в полном соответствии с религиозно-мифологической традицией стран Востока. Согласно ей, лиса изображается оборотнем, способным превращаться в обольстительную девушку и приносить несчастья всем, с кем она встречается. В Китае ее называют хули-цзин (дословно «лиса-дух»), в Японии – кицунэ, в Корее – кумихо. Альбом «Лисы и праздники» – это игровая мистификация. Он рассказывает о несуществующем народе Еврейской автономной области, который верит в культ Святых
лис и имеет любопытную систему домашних праздников, представляющих собой причудливое смешение иудейских, православных и китайских обрядов. Образ лисы появится и в серии рисунков, которые будут показаны в музейном пространстве впервые. Экспозицию дополнит десятиметровая «Сутра страхов и сомнений», а также свитки из серии «Урок китайского». Среди стилизованных «иероглифов», сопровождаемых простейшими фразами из букваря, неожиданно появится лисий хвост…
25 апреля - 28 июня в ГМИИ им. Пушкина выставка «Сказочники. Книжная графика Владимира Конашевича, Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова из частных коллекций и собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Открытие 24 апреля.

Экспозиция состоит из трех частей. Две из них посвящены иллюстрации детской книги 1930–1980-х годов: в одном выставочном пространстве кураторы объединили работы знаменитого книжного графика Владимира Конашевича и художников-нонконформистов Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова, что позволяет проследить преемственность поколений в области книжной графики. Третья часть приурочена к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и знакомит с иллюстрациями Владимира Конашевича к «Атласу переливания крови».
28 апреля - 28 июня в ГМИИ им. Пушкина (главное здание) Выставка «Младшие Брейгели. Картины из собрания Константина Мауергауза» ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает традицию знакомства широкой аудитории с произведениями из частных коллекций. Сформированное за последние пятнадцать лет, собрание Константина Мауергауза представляет интерес с точки зрения обширности. Оно включает более ста произведений живописи мастеров Северной Европы XV–XVII веков. На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина показаны 29 картин фламандских художников, представителей младшего поколения семьи Брейгелей и их круга, составляющие ядро собрания.
<Ян Брейгель Младший (1601–1678). Большой букет из лилий, ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры>
26 мая - 26 июня в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) выставка Юрия Альберта "Мне так много надо сказать вам своим искусством", проходящая в рамках финальной части проектного «триптиха», который Творческое объединение «Купидон» показывает в пространстве Фонда (вторая часть проекта прошла в 2011-12 годах). Каждая из частей такого триптиха включает как выставку группы, так и сольную экспозицию одного из ее участников. В данном случае – Юрия Альберта. Открытие 25 мая>
С 22 мая в галерее Риджина (Винзавод) выставка Алексея Каллимы "Зрительный зал". Специально для выставки художник создал 60 живописных портретов друзей из московского художественного круга. Вместе эти работы образуют тотальную инсталляцию в виде зрительного зала с импровизированной сценой, выделенной лучом прямого света. Зритель оказывается перед трибуной с улыбающимися художниками. Снимая друзей на камеру, художник ставил перед ними одно простое условие – «Улыбайтесь!» - тем самым включая каждого героя в общий микро-перформанс, представляющий собой первый этап создания проекта. Каллима убежден в том, что сегодня именно юмористическое высказывание помогает современному искусству поддерживать интерес у зрителя. Таким образом, именно улыбка становится главным связующим звеном между каждой работой, каждым отдельным портретом. «Я как бы борюсь с концептуализмом средствами самого концептуализма, пытаясь обратить все в шутку и в живопись», - говорит автор.
<Алексей Каллима. Портрет ЕлиКуки, 2014
>
3 - 26 июня в помещении Института искусствознания (Москва, Козицкий переулок, 5) Крокин галерея представляет выставку Аркадия Насонова "Лучше книга в руках, чем журавль на полке". Открытие 3 июня>
14 - 28 июня в Доме Спиридонова (Москва, Малый Гнездниковский переулок, 9/8, стр. 1) выставка двух российских и одного британского художников, объединенная  новым взглядом на искусство, смелостью высказывания и ироничным контекстом вложенных в работы смыслов. Лондонский куратор Хелена Хаимс предлагает обратить внимание на новое поколение, чей стиль, при этом, уже сформирован и узнаваем. Шинед Бреслин исследует эмоции, внося новые смыслы в обыденные вещи. Ее психологические портреты отсылают к работам Люсьена Фрейда, а стиль письма к картинам Питера Дойга. Олег Устинов по новыму интерпретирует абстрактный экспрессионизм, наделяя его острыми смыслами и иронией. Работы Александра Селиванова базируются на классической школе минимализма, но узнаваемы благодаря авторской методе работы с цветом и формой. Открытие 14 июня>
21 - 27 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Selebrity ART (1).
21 - 26 июня в кинотеатре "Октябрь" на Новом Арбате, 24 XVI Медиа Форум 37 Московского Международного Кинофестиваля.

Участники события: Гари Хилл (Gary Hill, США), Анри Сала (Anri Sala, Албания—Франция) совместно с Лирия Бегея (Liria Begeja, Франция), Антон Гинзбург (Россия—США), Сантьяго Сьерра (Santiago Sierra, Испания), Яэль Бартана (Yael Bartana, Израиль), арт-группа «Провмыза» (Россия), арт-группа «Вольные просторы» (Россия) Гвидо ван дер Верве (Guido van der Werve, Нидерланды), Арам Карси (Россия), Билл Моррисон (Bill Morrison, США), Йоханна Биллинг (Johanna Billing, Швеция).  Участники параллельной программы «Говорящее кино»: Николя Рей (Nicolas Rey, Франция), Ален Кавалье (Alain Cavalier, Франция), Йонас Мекас (Jonas Mekas, США), Джеймс Беннинг (James Benning, США), Анджела Риччи Лукки и Эрвант Джаникян (Angela Ricci Lucchi & Yervant Gianikian, Италия). А также участники проекта «Большие надежды»: Антонина Баевер, Евгений Гранильщиков, Елена Коптяева, Роман Мокров, Саша Пирогова, Татьяна Ахметгалиева и Альберт Солдатов.
«Видео-прогулка с трубадуром» — название основной программы Медиа Форума, которая пройдёт 21—26 июня в Кинотеатре «Октябрь». Программа исследует перформативные возможности звука и его влияние на психологические и визуальные переживания: каждый из 11 художников так или иначе нарушает зрительские барьеры восприятия и привычную зону комфорта. Эта программа — начало длительного и масштабного междисциплинарного проекта о звуке в современной визуальной культуре, куда войдут мастер-классы, научная конференция, несколько выставок и образовательная программа в течение ближайшего года. Проект будет продолжаться с приглашением к сотрудничеству новых художников, кураторов и площадок, которые на будущих этапах дадут теме другое развитие и альтернативный взгляд.
Американский художник Гари Хилл занимается лингвоакустикой на протяжении всей карьеры и исследует в своих работах границу шума и нарратива, когда слова перестают быть набором произнесённых звуков и обретают смысл. Выдающийся экспериментатор и мыслитель возвращается в Москву на Медиа Форум, чтобы встретиться со зрителями и представить свою свежую работу “Психоделический эксперимент” о скрытых лингвистических механизмах психоделического опыта и звуковых манипуляциях. Гари Хилл — один из живых классиков концептуального видеоискусства, пионер аудиоинсталляций и исследователь телесности, больше 40 лет работает на стыке лингвистики, авангардной поэзии и видеоискусства. Траекторию его творчества можно будет проследить на ретроспективе художника на Медиа Форуме, в которую войдут его знаковые работы.
Шведская художница Йоханна Биллинг представит в Москве премьеру только что оконченной работы “Пульхаймский джем сейшен” — о спонтанном совмещении в одном пространстве звука 60 машин, попавших в пробку, и пианиста-импровизатора, который репетирует по соседству. Творчество Биллинг вообще и эта работа в частности — о коллективном звуке, который складывается из индивидуальных мелодий, о звуковом векторе каждого человека и их пересечении в общественном пространстве.
Израильская художница Яэль Бартана представит на Медиа Форумe работу «Рай», в которой она говорит о поиске внутренней гармонии и идентичности через древние звуковые ритуалы, языческие и иудейские молитвы и звуковой религиозный транс.
Новая работа российского художественного дуэта «Провмыза» (Галины Мызниковой и Сергея Проворова) и арт-группы «Вольные просторы» «Каноны и кануны» - размышление на тему репрезентации тела в акционизме и противопоставляет условные голоса — звуковые ряды — «высокой» и «низкой» культуры.
Совместная работа албанского художника Анри Сала и Лирия Бегеи «1395 дней без красного» — поэтичная метафора трагедии войны и жизни под обстрелом, когда яркий цвет в одежде делает тебя лёгкой мишенью для снайпера, а проход по родной улице может стать дорогой смерти. Музыка Чайковского резонирует с тревогой, страхом и внутренней силой героини и ставит вопрос о возможности выживания в условиях войны без потери идентичности.
Американский художник российского происхождения Антон Гинзбург в фильме «Хождение по морю» переосмысляет советскую утопию во время уединённого и медитативного путешествия по дну высохшего Аральского моря. Ландшафт видоизменился до неузнаваемости после советских сельскохозяйственных реформ и осушения вод, и музыка подчёркивает потустороннюю природу нынешнего почти космического пейзажа пустыни.
Голландский художник Гвидо ван дер Верве в видео «Номер 14» пускается в поэтическое путешествие между Парижем и Варшавой — городами, где было захоронено тело и сердце Шопена. 1700 километров его путешествия разбиваются на главы церковными хорами, которые создают параллельную сюжетную нить истории, и помогают легендарному композитору метафорически воссоединиться частями себя.
Работа Сантьяго Сьерры «Люсия и заключённые» фиксирует опыт художника над пятью мужчинами в одной из тюрем Вены. Экспериментальная световая камера Lucia способна создавать у подопытных экстатические переживания, возможные в естественной среде только после многих лет медитации. Тревожный звуковой ряд работающей камеры, видеопортреты сидящих заключённых и беспокойный электрический ритм этого эксперимента обнажают механизм почти предсмертного опыта: Сьерра демонстрирует пограничные состояния через острый электрический звук и беспокойную синтетическую природу.
Визуальная поэзия Билла Моррисона «Великое наводнение» — размышление под музыкальные импровизации Билла Фриселла о катастрофическом наводнении в Миссисипи в 1927 году без фактов, цифр и закадрового голоса. Через оживающие фотографии, тщательно собранные хроники и кинематографичный саундтрек Моррисон показывает историю борьбы за жизнь и терпеливого противостояния стихии против всех традиций документального жанра.
С 12 по 26 июня в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка "Плавсредства". Туту Киладзе, Татьяна Сергеева,
Ольга Флоренская, Катя Флоренская, Александр Флоренский. Открытие 11 июня>
1 – 28 июня 2015 в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка "Две столицы". Русская живопись ХХ – начала ХХI веков.
Задача выставки – создать единое художественное пространство, объединяющее исторически важные художественные школы Москвы и Санкт-Петербурга. Это уникальная возможность для ценителей искусства проследить особенности ленинградской (а позже – петербургской) и московской художественных школ, показать преемственность живописных традиций разных поколений.
На выставке будет представлено около 200 произведений живописи известных художников-выпускников московских и ленинградских художественных школ и мастерских, таких как Аркадий Пластов, Алексей Грицай, Сергей и Алексей Ткачёвы, Виктор Иванов, Дмитрий Жилинский, Вячеслав Загонек, Леонид Вайшля, Юрий Подляский, Николай Соломин, Виктор Попков, Игорь Обросов.
С 30 мая по 26 июня в галерее "Наши художники" (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка "2 Стенберг 2". Открытие 29 мая. Братья Владимир Августович (1899-1982) и Георгий Августович (1900-1933) Стенберги ключевые фигуры раннего конструктивизма и графического дизайна, члены группы «Конструктивисты» и авторы манифеста конструктивизма (1922), они сделали это течение влиятельным в искусстве всего ХХ века. Их имена стоят в одном ряду с теми, кто в начале ХХ века сформировал новый художественный язык эпохи,– Кандинским, Малевичем, Лисицким, Родченко, Эйзенштейном, Дзигой Вертовым, Таировым, Мейерхольдом. Братья Стенберг вошли в мировую историю дизайна, театра, плаката как яркие представители русского авангарда. Плакаты Стенбергов ценятся во всем мире, от огромных тиражей остались единицы, многие музеи, в том числе зарубежные (в частности, МоМА, Нью-Йорк), хранят их в своих коллекциях. В этом году галерея представит 53 киноплаката, 4 афиши театра и цирка, в том числе – афишу гастролей Камерного театра во Франции, и 3 оригинала, сделанных от руки.
С 22 мая в галерее XL (Винзавод) C 22 мая в XL Project (Винзавод) инсталляция Ивана Бражкина "Покой нам только снится">
С 22 мая в галерее Треугольник (Винзавод) выставка Валерия Чтака "Buongiorno stranieri!" ("Доброе утро, иностранцы!"). Выставка будет представлять собой инсталляцию-мозаику, состоящую из живописных работ, мебели и ее фрагментов и спонтанных объектов, некоторые из которых он сам называет пространственными фресками (murales).  Важной чертой работ Чтака, "концептуалиста дигитальной эпохи", как его именовала искусствовед Екатерина Деготь, кроме монохромной палитры, является работа с текстом, которую она называет инсталлированием нарратива или поэтической фразы.
24 апреля - 28 июня Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) представляет выставку "Метро и война". Открытие: 23 апреля.
В экспозиции - редкие материалы Российского Государственного Архива кино и фото документов, Российского государственного архива социально-политической истории, Центрального городского архива города Москвы, Российской Государственной Библиотеки. Хроникальная часть выставки проведет посетителя от 22 июня 1941 к 9 мая 1945 день за днем, перечисляя захваченные города, потери сторон, открытие новых станций, имена художников, работающих над ними, ежедневный рацион, количество налетов на Москву и пр.
22 апреля - 21 июня во флигеле Руина Музея архитектуры Пятый международный фестиваль видеоарта "Пространство, которое мы выбираем". Открытие 21 апреля.
Куратор и директор - Марина Фоменко>
24 июня в 14:00 в Еврейском музее и центре толерантности состоится пресс-конференция, посвященная презентации новой концепции Центра авангарда, разработанной в сотрудничестве с «Энциклопедией русского авангарда». Куратором центра станет один из ведущих специалистов по русскому авангарду, кандидат искусствоведения Андрей Сарабьянов.
18 - 21 июня крупнейшая ярмарка ArtBasel, на которой представлено около 300 ведущих мировых галерей>
В эти же дни в Базеле: VOLTA11 Basel, Scope. В ярмарке Scope принимает участие галерея Триумф. Хедлайнер - группа АЕС+Ф>
C 29 мая по 2 июня в Лондоне, в Erarta Galleries (8 Berkeley street) в рамках проекта "Максим Боксер. Выставки и аукционы" 3-я предаукционная выставка современного русского искусства, а 2 июня аукцион "Carton Like". Куратор выставки Леонид Тишков>
С 5 мая по 4 июня в Павильоне Теллурии (Палаццо Рокка Контарини Корфу) художники Владимир Сорокин, Женя Шеф, куратор Дмитрий Озерков представляют проект "Теллурия". Вернисаж с перформансом 7 мая. Павильон Теллурии - новый павильон на многонациональной карте Венеции. В нем представлено искусство одноименного мифического государства, вызванного к существованию интеллектуальным бестселлером писателя Владимира Сорокина "Теллурия". Сам Сорокин предстает на выставке в новом амплуа художника, в то время как другой участник проекта, профессиональный живописец Женя Шеф выступает в роли рассказчика, повествователя. Сорокин впервые представляет 15 своих новых картин маслом, а Шеф выступает автором многосложного нарратива.
С 5 по 20 июня петербургская галерея Люда (Моховая, 42) представляет проект "Исполняя идентичность", в котором представлены работы шестерых художников, живущих в Швеции: Сантьяго Мостюн, Ирис Смедс, Линнея Хёберг, Марте Эдварда Тидслевольд, Паула Урбано, Хедда Виу. На открытии состоится рок-концерт, и у посетителей будет возможность поучаствовать в перформансах. Выставка продлится до 20 июня.
15 мая - 15 июня в галерее Моховая-18 (СПб) выставка Натальи Милашевич «Образ нежный…». Автор - участник многочисленных выставок, лауреат конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (ASOPA),  последовательно продолжает и развивает русскую реалистическую живопись. Наиболее известны детские портреты Милашевич>


В Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский 179) выставки. 14 мая - 15 июня «Народное искусство, примитивы, китч», из коллекции искусствоведа и художника Андрея Сазонова. 19 мая - 15 июня «Рождение». Катерина Муравьёва, Ирина Несмеянова (живопись, фотография инсталляция).
Андрей Сазонов о выставке: «Большинство населяющих наши равнины граждан даже не подозревает о повсеместно процветавшей прежде удивительной культуре народного примитива. Последние образцы сей живописи еще встречались на южнорусских и украинских базарах в начале 70-х, а после кануло это самотворное искусство в небытие. Впрочем, время от времени в пыли провинциальных чердаков попадаются образцы таких вот незамысловатых, на первый взгляд, произведений. И тогда нежданно для непривычного глаза, вдруг, выйдет из-под паутин позабытая ныне сказка…»
С 23 апреля по 22 июня в корпусе Бенуа Русского музея (наб. канала Грибоедова) выставка "Идет война народная. 1941 - 1945". Большая часть работ ранее не экспонировалась. Впервые на выставке будет показано гигантское полотно П.Соколова-Скаля и А.Плотнова «Штурм Севастополя», 1944–1947гг., посвященное освобождению Севастополя.
Галерея 21 и галерея Глаз открывают свое новое пространство на территории ЦСИ Винзавод, 23 мая - 22 июня представляют выставочный проект «Искусственная жизнь». Открытие 22 мая. В проекте принимают участие российские и зарубежные художники. Успех и широкий резонанс во время Манифесты, где проект был представлен впервые в сотрудничестве с румынской галереей Nasui Collection&Gallery, позволили нам продолжить исследование главных тем выставки, пригласив к участию новых художников. «Искусственная жизнь» - международный проект, в поле зрения которого попадают визуальные исследования, основанные на принципах соединения гуманитарных и естественных наук, биологического и цифрового мира, социологии и математики.
22 мая - 21 июня в ЦВЗ Манеж выставка Елены Коптяевой "Развернутое пространство". Открытие 21 мая. Выставка подготовлена совместно с центром культуры и искусства «МедиаАртЛаб» и галереей «Триумф». Открытие 21 мая.
Видеоработы Елены Коптяевой изучают изменение восприятия человека в цифровую эпоху и обращают наше внимание на то, как постепенно утрачивается навык улавливать различия и проводить границы между материальным миром и медийной реальностью. Новые технологии формируют новую образную систему. Человек получает возможность создавать и визуализировать в пределах своего воображения ранее не существовавшие объекты, конструкции и пространства, отличные от привычных нам и лишенные материального воплощения.>
С 18 мая в Мультимедиа арт музее выставки Роберта Капы и Херба Ритца.
С 16 мая по 21 июня в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка Тимофея Парщикова "Фигуры интуиции", объединяющая несколько проектов: «Котлован», «Suspense», «Impossible Рuzzle», «Исландские руны», «Тир», «Московские негативы» и «Горящие новости»>
C 23 мая по 21 июня 2015 в галерее pop\off\art (Винзавод) выставка Вики Шумской "Невозвышенное и непрекрасное". Открытие 22 мая.
Новая серия живописных работ Вики Шумской, украинской художницы, живущей в Москве, тесно связана с политическим контекстом и может являться реакцией на такие трагические события, как война. При этом все работы в серии не имеют следов фигуративности - на протяжении ряда лет Вика последовательно работает в рамках абстракции, углубляя и уточняя живописную проблематику от серии к серии. Таким образом, серия не содержит изображений страданий или военных сцен, основанных на документации (тогда как, например, в предыдущем проекте Шумской беспредметные полотна базировались на ее собственном фотографическом архиве). В то же время это не просто эмоциональное отражение тревожных или драматических настроений, сопутствующих смутным временам.
Картины Вики – плод переживаний в такой же степени, как и рефлексии, тонкой и точной аналитики, построенной на осознании того, как внешние конфликты, нагнетаемые с помощью медиа, меняют условия производства искусства и контекст его восприятия. Своим проектом Шумская связывает сегодняшнюю художественную ситуацию с ситуацией западного искусства времен Второй мировой войны и первых послевоенных лет, которому мы обязаны, собственно, рождением современного искусства. И если тогда для выражения драматизма художники, изменившие лицо абстракции, использовали понятие «возвышенного», то Шумская вводит понятия «невозвышенного» и «непрекрасного», которые отменяют привычные противопоставления в сфере искусства.
Живопись в этой выставке работает как инсталляция, в пространстве которой зритель должен находиться, не имея возможности наблюдать ее извне. Но предваряет ее еще одна работа – короткое закольцованное видео (совместная работа Вики Шумской и Влада Юрашко), результат документальной съемки 2002 года. Из сегодняшнего дня оно смотрится и предвосхищен
м войны, и предостережением против действий, которые ведут к ее развязыванию.
5 июня – 21 июня 2015 в ММСИ на Петровке, 25, в зале №10 выставка - видеоинсталляция Саши Поле (Германия-Нидерланды) «Статуи тоже умирают», в которой вещь предстает подлинным проводником смыслов, существуя одновременно и как произведение искусства, и как продукт потребления. Данный проект будет представлен в рамках фестиваля видеоарта «ВидеоFocus», который ежегодно проводится Государственным центром современного искусства с 2012 года. Главная тема фестиваля в этом году - «Антинарратив». Открытие 4 июня>
С 29 мая в Зверевском центре выставка Михаила Косолапова "Мантра". "Копать, сука, копать!". Звучит грубовато, но на самом деле это, конечно же, мантра. Такая же как "ОМ" или "господи помилуй" или еще какая-нибудь подобная фраза. Только я не сразу догадался. Потребовалось время, почти 2 года, разные события в моей жизни, в стране, в мире, чтобы понять очевидное. "Копать, сука, копать!" - разве не этим я занимаюсь всю жизнь? И десять лет назад в офисе рекламного агентства, и двадцать лет назад в университете, и тридцать лет назад, буквально, школьником на родительском огороде. Я ненавижу копать, но копаю. Это моя карма, мой дзен, мое дао, мой индия духа и болдинская осень - я, чертов копатель, смотрю по сторонам и вижу таких же как я. Мы ненавидим копать и копаем. Мы любим копать и копаем. Мы даже не знаем о том, что копаем, но все равно копаем. Да, такие дела.
А поначалу я решил, что это просто забавная история про войну. Один мой матрос (а матросами я называю всех, кто попал со мной на парусную лодку) учился бизнесу на юге Франции в самом начале 21 века. Как-то раз он с приятелем-соотечественником, ехал куда-то из Марселя в Канны, или еще куда-нибудь, на таком европейском, сидячем поезде. Кресла напротив занимала пожилая, интеллигентная еврейская чета. Профессорского вида старичок всю дорогу внимательно прислушивался к русской речи студентов-бизнесменов и, наконец, не выдержал. "Простите, - говорит, - вы, случайно не из России? Вы по-русски общаетесь? Это же замечательно. Мы с супругой чрезвычайно любим Россию и все русское. Я лично очень обязан вашей стране. Меня в конце войны спасли из концлагеря русские воины-освободители. И вот уже прошло больше полувека, а я до сих пор испытываю уважение и благодарность к русским людям". Старушка тоже заулыбалась, закивала головой. Вы студенты? Как вам нравится на ривьере? Ну и все такое. И вот уже почти перед самым прибытием поезда, дедуля и выдал "на дорожку". "Не могли бы вы перевести для меня русскую фразу, которую я слышал от русского офицера, который командовал моими спасителями?" Тут он встает, опираясь на палочку, энергично топает ногой и почти без акцента орет: "Копать, сука, копать!" Михаил Косолапов>
27 мая - 5 июня в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка 8, стр. 2) выставка таджикской живописи "Судьбы". Открытие 26 мая. Материал охватывает большой временной период от 20-х гг. ХХ века до настоящего времени. Это и русские мастера, и среди них авторы, оказавшиеся в Таджикистане в качестве ссыльных, и осевшие там, продолжая работать в присущей им манере. Это и таджикские, татарские, узбекские мастера разных поколений – от совсем в то время молодых авторов до именитых и признанных.
С 28 февраля по 20 июня 2015 в галерее С.АРТ (галерея Петра Войса, Москва, ул.Воротынская, д.2, корп.1) выставка Андрея Егорова "Мы победили". На выставке представлены работы последних 20 лет: "Красная конура", "Купание красного кота", "Улыбка Гагарина", "Смерть Калашникова", "Христовы невесты", "Чей-то череп", "Зарезанная колбаса", "Девушка, ковыряющая в носу", "Чешет жопу" и др.
С 22 апреля в ММАМ (Остоженка) выставка "AMNEZIYA" В экспозиции - неоновые работы Джозефа Кошута, созданные в период между 1965 и 2011 годами. Он начал работать с неоном в 1960-е годы (после чего к неону стали обращаться и другие художники - Брюс Науман, Марио Мерц и Кит Соньер).
С 29 апреля по 17 июня в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "Памятникам авангарда быть!". Открытие 29 апреля.
19 июня в кинозале МАММ в 19.00 показ фильма Петра Жукова "Возвращение куршского пилота".
Режиссёр: Пётр Жуков. Оператор: Никита Павлов. Перформер: Луиза Нобрега. Пение: Эгле Марчиулайтыте. Музыка: Даниил Зинченко, Антон Курышев, Алексей Акимов, WOLFFX. При соучастии: Таави Суисалу, Ганс Грубер, Янн Вандерме, Томас Мартишаускис, Кунигунда Динеикаите, Линас Раманаускас, Теун Карелсе, Ниови Фотопоулоу, Дениз Сайкы.
18 июня дедлайн подачи заявок в четвертую ежегодную Московскую кураторскую летнюю школу. Образовательный поворот: сдвиги, витки и перипетии кураторства.
Программа разработана Фондом V-A-C совместно с Полом О'Ниллом, Миком Уилсоном и Жанной Грэхем. Место проведения ГЭС-2, Болотная набережная, д. 15.
Программа кинопоказов «АртАрхив» в Арсенале нижегородского кремля в марте-мае 2015.
Программа показов подготовлена центром документального кино «Art.doc» и посвящена культурной и художественной жизни России 80-х - 90-х и начала нулевых Зрители смогут увидеть ключевых участников событий тех лет, таких как Олег Кулик, Виктор Цой, Сергей Курёхин, Тимур Новиков, Андрей Бартенев, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Бугаев, Константин Звездочетов, Георгий Гурьянов, Дмитрий Пригов, группу AES+F и многих других. Также не останутся без внимания и основные герои неофициального искусства СССР, которые оказали не только непосредственное влияние на развитие культуры и искусства 80-х и 90-х, но зачастую были и непосредственными участниками многих событий того времени. Среди них: Илья и Эмилия Кабаковы, Оскар Рабин, Николай Благодатов, Эрик Булатов, Глеб Богомолов, Алексей Хвостенко, Дмитрий Шагин, Элий Белютин, Леонид Талочкин.
Расписание показов:
МАРТ
4.03 «Бирмингемский орнамент 2»
Режиссеры: Юрий Лейдерман, Андрей Сильвестров, Россия, 2014 год, 90 мин.
11.03 «Илья и Эмилия Кабаковы: Вход здесь»
Режиссер - Амеи Уоллах, США, 2013 год, 102 мин.
18.03 «Тогда мы были героями. Ч. 1»
Режиссеры: Лоренц Клоска, Александр Виноградов, Германия, 2001 год, 87 мин.
25.03 «Тогда мы были героями. Ч. 2»
Режиссеры: Лоренц Клоска, Александр Виноградов, Германия, 2001 год, 80 мин.
АПРЕЛЬ
1.04 «Олег Кулик: вызов и провокация»
Проект «Антология современного искусства» Евгения Митты и Александра Шейна. Фильм первый. Режиссер: Евгений Митта, Россия, 2008 год, 70 мин.
8.04 «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ»
Проект «Антология современного искусства» Евгения Митты и Александра Шейна.
Фильм второй. Режиссер: Евгений Митта, Александр Шейн, Россия, 2009 год, 76 мин.
15.04 «Тимур Новиков. Ноль объект»
Проект «Антология современного искусства» Евгения Митты и Александра Шейна. Фильм третий. Режиссер: Александр Шейн. Россия, 2014 год, 95 мин.
24.04 «Дом на Фурманном»
Режиссер: Андрей Сильвестров. Россия, 2010 год, 52 мин
29.04 « Якиманка. 90-е»
Режиссер: Андрей Сильвестров. Россия, 2013, 53 мин.
МАЙ
13.05 «Срез»
Проект в рамках «Третьей Уральской индустриальной биеннале». Россия, 2014, 60 минут
20.05 «Контекст. Между здесь и там»
Режиссер: Алексей Ханютин. Россия, 2001 год, 51 мин.
27.05 «Следы на снегу».
Режиссер: Владимир Козлов. Россия, 2014 год, 39 мин.
«Москвадва»
Режиссер: Максим Гуреев. Россия, 2007 год, 20 мин.
Центр документального кино (ЦДК) — культурно-образовательная площадка и первый в России кинотеатр документального кино, расположенный в пространствах Музея Москвы. Задача ЦДК — способствовать тому, чтобы документальное кино стало зрительским, а образовательные и научно-популярные фильмы вернулись в ежедневный прокат.
НАЧАЛО ПОКАЗОВ в 19:00
СТОИМОСТЬ БИЛЕТА 150 руб., льготный - 100 руб.
17 июня в 19:00 в Еврейском музее в рамках образовательной программы выставки «Процесс о трех миллионах. Коллекция плакатов Александра Добровинского» состоится лекция Владимира Паперного «Искусство как пропаганда в СССР» Вход по предварительной регистрации>
16 июня в 19:00 в Аптекарском приказе Музея архитектуры лекция-презентация Алины Подкоповой "Гараж для грузовых машин на Новорязанской улице".
Гараж был построен Константином Мельниковым в 1926-1ё929 годах. Металлические конструкции гаража были выполнены Шуховым. С 1948 года здесь располагается автобусный парк. В 20013 году принято решение о создании на территории Гаража филиала Музея архитектуры - Центра советского архитектурного авангарда>
11-15 июня 2015 в Центральном выставочном зале «Манеж» (Манежная пл., 1) Фестиваль «Интермузей - 2015». В 2015 году в фестивале примет участие МВО «Манеж» в рамках конкурсной программы фестиваля представит проект «Музей Вадима Сидура: стратегия развития, реконструкция, реновация». Также в ходе фестиваля «Интермузей – 2015» МВО «Манеж» представит каталог, который охватывает проведенные масштабные исследования и концепцию обновлённого Музея. Музей Вадима Сидура является единственным московским государственным музеем, целиком посвящённым современной скульптуре.
С 16 мая в галерее Роза Азора (Никитский бульвао 14) выставка "Брод & Брод". Открытие 15 мая. Простая «династическая» затея, Александр Бродский-старший и Александр Бродский-младший (далее для краткости – Брод-1 и Брод-2), -и архитектура как предмет рефлексии для обоих. У младшего непосредственно она и изображается (промышленная архитектура – нерепрезентативная и угрюмая), - а старший аккомпанементом поддерживает тему, но в аккомпанементе она получает дополнительные измерения – временные, главным образом.
С 15 мая по 13 июня фестиваль современной фотографии 31 DAYS FOTOFEST, новое событие в культурной и образовательной жизни Москвы. В течение месяца на территории Центра дизайна Artplay и других площадках будут представлены результаты международных конкурсов фотографии и выставки известных фотографов.
В программе:
- уникальная путешествующая выставка двухсот работ победителей главного мирового конкурса фотожурналистики World Press Photo 2015 (Нидерланды),
- выставка старейшего конкурса документальной фотографии Picture of the Year International 2015 (США),
- выставка «GEO. Непознанный мир: Земля» представляет лучшие фотографии, собранные за все время существования журнала в России,
- выставка «100 фотографий Сергея Максимишина»,
- выставка победителей конкурса FotoEvidence 2014,
- выставки работ cтудентов Британской Высшей Школы Дизайна «За закрытыми дверями» и «Московский дневник».
15 мая - 14 июня в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка "Догоним и перегоним или По сравнению с тринадцатым годом". Открытие 14 мая.  В экспозицию включены работы Константина Истомина, Бориса Голополосова, Никиты Фаворского, Тамары Рейн, Игоря Радомана, Карла Фридмана, Павла Никонова, Юлии Малининой, Таисии Коротковой, Павла Отдельнова, Марии Сафроновой и ряда других российских художников XX и XXI веков.
<Игорь Радоман. Эскиз плафона железнодорожного вокзала в Харькове (1951)>
2 июня на Винзаводе состоялся очередной аукцион Vladey. Здесь информация о лотах и об аукционе. Ольга Свиблова - романтично, Владимир Овчаренко - прагматично>
С 26 мая по 14 июня Российская академия художеств (Пречистенка, 21) представляет выставку графики и живописи Владимира Галатенко/ Яковлева. «По своему мироощущению Владимир Галатенко - типичный романтик, - отмечают искусствоведы,- склонный не столько фиксировать различные состояния природы, сколько преображать и обобщать их в собственных лирических переживаниях. Его картины можно условно назвать "видениями". Это своего рода живописный идеализм, погружающий нас в плавно и почти незаметно для глаза перетекающие цвета и формы, в световую и тоновую среду, где живут не столько конкретные предметы и осязаемые тела, сколько их тени».
С 20 мая по 14 июня в галерее ArtStory (Москва, Неопалимовский переулок, 14) выставка Милы Маркеловой "Про нас, любимых". Картины Милы Маркеловой проще всего сравнить с рассказами Михаила Зощенко. Алгоритм у обоих авторов практически один и тот же — поставив перед обществом метафизическое зеркало, вынудить публику заглянуть в глубины самих себя, увидеть «дно» или изнанку нашего коллективного бессознательного и решить, есть ли у нас шанс изменить собственный менталитет на более рациональный и тем самым принять «цивилизованные» правила игры>
20 мая - 12 июня в галерее ART re.FLEX (СПб, Бакунина, 5, БЦ «Б5») выставка Людмилы Беловой «Скорость исчезновения».
20 мая - 10 июня в галерее «Нагорная» (Москва, Ремизова, 10) выставка "Уличные романтики". Открытие 19 мая. Уличное искусство иногда называют "кожей города" и совершенно естественно каждый город имеет свое уникальную "кожу" и художественное "лицо", сформированное как развитием локальных творческих процессов, так и его историческим и культурным наследием. Нижегородское уличное искусство сильно выделяется на фоне российской и мировой уличной сцены. На выставке будут показаны документация уличных работ, живопись, графика, инсталляции каждого из участников, а также фрагменты выставок коллективов Muddlehood, АА (Андрей Оленев + Андрей Дружаев), команды "ТОЙ": "Что такое хорошо и что такое плохо?!", "Этюды оптимизма" (Параллельная программа Манифеста 10 в Санкт Петербурге). Специально для выставки будут созданы росписи. Куратор - Анна Нистратова. Выставка создана при поддержке галереи "ТОЛК" (Нижний Новгород).
С 19 мая в галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, 5/10) выставка Мэри Миллер "От креста к пси">
С 1 мая по 12 июня в МВЦ «Рабочий и Колхозница» (Москва, проспект Мира 123Б) выставка «Ташкентский альбом. 1910–1970» (пресс-показ выставки в 18.00).  Открытие 30 апреля. Едва ли не впервые на постсоветском пространстве в рамках единой экспозиции будут собраны работы лучших советских графиков, живших и работавших в Узбекистане на протяжении более чем полувека, и тех, чья творческая судьба была неразрывно связана с республикой. Многие из представленных работ редкие: так, около десятка акварелей репрессированного Вадима Гуляева, чей архив был утрачен, являются единственным сохранившимся наследием художника. Не знаком широкой московской публике и корпус графики Вениамина Кедрина, на определенном этапе ставшего центром ташкентского круга. Легендарные художники Александр Волков, Усто Мумин, Николай Карахан будут представлены малоизвестными работами, некоторые из них экспонируются в Москве впервые.
На выставке в МВЦ «Рабочий и колхозница» будет представлено более 100 работ: графических листов, холстов, литографий и акварелей ключевых русских ташкентских художников. Среди них — Вениамин Кедрин, Вадим Гуляев, Александр Николаев (Усто Мумин), Александр Волков, Николай Карахан, Надежда Кашина, Владимир Рождественский, Виктор Уфимцев, Валентин Фадеев, Варшам Еремян. Работы Ростислава Барто и Натана Альтмана также включены в экспозицию. Отдельный блок составляют 30 плакатов художественной мастерской «Окна УзТАГ» (первоначально — «Агитвитрина»), выпускавшей агитационные патриотические плакаты в период Великой Отечественной войны. Выставка подготовлена совместно с галереей
ArtStory>
10 июня в 9:00 пресс-конференция, посвящённая открытию нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Парке Горького. Дарья Жукова (основатель Музея), Антон Белов (директор Музея), Кейт Фаул (главный куратор Музея) и Р​е​м Колхас (архитектор, OMA) представят проект и выставочную программу нового здания «Гаража»,
9 июня, в 23:00, в рамках 26-го ОРКФ «Кинотавр» (Сочи) состоится специальный показ десктоп-триллера «Убрать из друзей» (Unfriended) продюсера Тимура Бекмамбетова и режиссёра Лео Габриадзе, которые на следующий день, 10 июня, в 12:00, проведут мастер-класс «SCREEN CAPTURE MOVIE: как рассказать захватывающую историю языком компьютерных программ» и расскажут о процессе создания фильма, действие которого полностью разворачивается на экране компьютера. Трейлер>
5 марта - 8 июня 2015 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Серов не портретист". К 150-летию.
В собрании Русского музея представлена блистательная коллекция портретов Валентина Александровича Серова (1865-1911). Однако сам художник подчеркивал, что он не только портретист. На выставке, приуроченной к 150-летию со дня рождения В.А.Серова, этот мастер представлен как исторический живописец, жанрист, пейзажист, автор работ, во многом предвосхитивших открытия русского авангарда. На выставке представлено около 250 произведений живописи, графики, скульптуры из коллекции Русского музея, а также из собраний других музеев России.
16 мая - 7 июня в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» (ул.Профсоюзная, 100) выставка «Тропой языка. К 75-летию со дня рождения Иосифа Бродского». 16 мая в 18:00 в рамках акции «Ночь в музее» состоится открытие выставки. Через повседневность, через «ближний» мир зритель оказывается в пространстве уникальных поэтических координат, в Венеции Иосифа Бродского, в центре его размышлений о возвышенных смыслах культуры, где, по выражению поэта, «мы служим красоте». Проникновенные работы Сергея Берменьева, фотообъекты Татьяны Кроль, магический мир фотографий Льва Мелехова, акустические видеоинсталляции Владимира Тарасова и Сергея Катрана, лайтбоксы Алины Максименко, текстовые образы Владимира Наседкина, кинематографические монтажные фразы Андрея Хржановского привносят особую феноменальность в речевое говорение Иосифа Бродского, в утверждение его смыслов и разглядывание зарубок на лесных тропах его поэзии.
С 19 мая до 7 июня в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка Петра Павловича Оссовского. К 70-летию Победы и 90-летию автора.
С 28 марта по 7 июня в ММАМ (Остоженка, 16) в рамках IX Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии» выставка "Как рождается мода. 100 лет фотографии из архива Conde Nast">
С 28 марта по 7 июня в ММАМ (Остоженка, 16) в рамках IX Московской международной биеннале «Мода  и стиль в фотографии» выставка «Как рождается мода: 100 лет фотографии из архива Condé Nast». Открытие 27 марта. На выставке представлены снимки, в разные годы появлявшиеся на обложках или страницах журналов, выпускаемых Condé Nast. Эти фотографии, сделанные лучшими мастерами своего времени, помогут зрителям составить представление не только о модных тенденциях тех или иных лет, но и об эпохе в целом. В экспозиции будут представлены работы Эдварда Штайхена, Джона Ролингса, Константина Иоффе, Клиффорда Коффина, Хорста П. Хорста, Эрвина Блюменфельда, Дэвида Бейлиа, Гая Бурдена, Хельмута Ньютона, Брюса Вебера, Питера Линдберга, Тима Уокера и других.
C 25 марта по 7 июня в Новом крыле Дома Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7) выставка "Игроки". Открытие 24 марта. В четырех залах воссоздана атмосфера классического музея. Посетитель может познакомиться с историей создания легендарной пьесы, предметами повседневного быта Н. В. Гоголя и попытаться разгадать секрет творчества писателя. Однако нужно быть начеку. Ведь кураторы затеяли элегантную и занимательную игру со зрителем. Среди подлинных экспонатов находятся объекты, созданные современными художниками. По сути, перед посетителями выставки разворачивается сразу две истории Гоголя: документальная и художественная. Узнать истину можно, лишь пройдя все залы экспозиции. В самом последнем, пятом, происходит разоблачение: здесь представлена информация о том, какие экспонаты из фондов музея, а какие – созданы специально для выставки>
28 апреля - 5 июня В ГМИИ им. Пушкина (главное здание) выставка "Книга художника. Графика Жоана Миро к поэме Рафаэля Альберти, Антони Тапиеса к стихам Иосифа Бродского. Из собрания Бориса Фридмана">
С 18 мая по 5 июня в галерее "25 Кадр" (Берсеневский пер., 2/1, "Красный Октябрь", второй этаж) выставка Романа Лосева. На открытии 16 мая и два документальных фильма режиссера Леси Мацко "Родина №1" Оскар Рабин и «Кто такой Тимур? Пять Историй» (продюсер Наталья Иванова).
5 и 6 июня 2015 г. в Волго-Вятском филиале ГЦСИ (Арсенал, Кремль, корпус 6) cимпозиум "Современное искусcтво как важнейший фактор развития российской культуры". Круглый стол «Современное искусство в России: проблемы и перспективы». Серия докладов, объединенных в две сессии: «Современное искусство как культурная ценность общества» и «Институции современного искусства как «инструментарий» культурной политики»>
5 июня в 19.00 в Новом музее (СПб, Васильевский остров, 6 линия, 29) состоится концерт d-sound project. Концепт-звуковой, музыкальный проект художника Игоря Баскина, на пересечении концептуального искусства, современной академической музыки и звукового авангарда. В основе проекта идея композирования в реальном времени, или "управляемая импровизация в узком коридоре". Вера Кокорина - скрипка  Анастасия Фомичева - домра. Леонид Перевалов - кларнет. Игорь Баскин - композиция, управление, гитара>
С 26 мая по 2 июня галерея ЛЮДА (СПб, Моховая, 42) представляет проект КАЛИК, в котором участвуют современные художники из Калининграда: Григорий Сельский, Александр Любин, Константин Тращенков, Сергей Мещеряков. Открытие 25 мая. На выставке представлены фотографии, видео, графика, инсталляции и объекты.
КАЛИК – это не Кёниг, модный брэнд города, сохранившего красный кирпич стен и брусчатые мостовые. Это его обратная сторона. КАЛИК – ситуация наших дней, когда унификация единостью приводит к стиранию важных маркеров. КАЛИК – это вышедший на свет дедушка Калинин, покровительствующий алкоголикам и бездельникам советской провинции. КАЛИК всегда был, но сейчас снова становится актуальным, если только безысходность может быть актуальной. КАЛИК требует своей констатации, но и провоцирует зрячего на поиск выхода. Выход оказывается неконструктивен и превращается в бегство.КАЛИК – это не Кёниг, модный брэнд города, сохранившего красный кирпич стен и брусчатые мостовые. Это его обратная сторона. КАЛИК – ситуация наших дней, когда унификация единостью приводит к стиранию важных маркеров. КАЛИК – это вышедший на свет дедушка Калинин, покровительствующий алкоголикам и бездельникам советской провинции. КАЛИК всегда был, но сейчас снова становится актуальным, если только безысходность может быть актуальной. КАЛИК требует своей констатации, но и провоцирует зрячего на поиск выхода. Выход оказывается неконструктивен и превращается в бегство.
С 15 по 28 мая галерея современного искусства NAMEGALLERY (СПб, Большая Конюшення, 15) представляет выставку Виктора Алимпиева "Чертов Язык!" (видео, тексты). Открытие 14 мая.
Проект подготовлен Анной Заведий - студенткой Факультета Свободных Искусств и Наук СПбГУ, в рамках магистерской дипломной работы на программе арт-критика и кураторские исследования.  "Новая работа Виктора Алимпиева «Невинная» - одноканальное видео вертикального формата. Одни на целом свете, как все вещество мира в молодой вселенной, три актрисы передвигаются в пространстве и выпевают монологи. Им только еще предстоит выдумать себе мораль – логику поведения, которая, как следует из «задачи трех тел» в небесной механике, принципиально непредсказуема. Закручиваются траектории движения актрис, закручиваются их странные эмоции. Что это за печаль – или скрытый бунт, глаза, сверкающие слезами? Почему она молчит? И кто она? «Она не скажет!». Но она на нас посмотрит". (Анна Заведий)
С 22 апреля в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3, стр. 3) выставка "В штабах победы". Эта выставка — рассказ о жизни и обороне СССР в условиях военного времени, на грани физического выживания, в контексте архивных документов того времени. Впервые в открытом доступе будут представлены документы органов власти и управления страной, решениями которых ковалась победа в Великой Отечественной войне. Экспозиция выставки насчитывает свыше 600 архивных документов и фотографий и 150 музейных предметов.>
28 апреля – 28 мая в галерее ВХУТЕМАС (МАрхИ) выставка Михаила Оленева (1907 - 1953) "Возвращаясь к настоящему". Архитектура, графика, Живопись.
С 15 сентября в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) большой цикл лекций, состоящий из шести взаимодополняющих друг друга модулей разных лекторов по истории современного русского и зарубежного искусства второй половины XX – начала XXI века.
Модуль 5. Отечественное искусство второй половины ХХ века
Елена Романова:
27 апреля Переход к постмодернисткому периоду. Смена философской парадигмы – от экзистенциализма к структурализму
>
18 мая Переход к постмодернисткому периоду. Московский концептуализм. Русский соц-арт, оп-арт, кинетизм
>
25 мая Перестройка. Творческие сквоты. Появление первых галерей
>
Модуль 6
Антонио Джеуза:
1 июня Система институций современного искусства
>
28 - 30 мая образовательная программа V Конкурса молодых художников "Новые проекты для галереи Anna Nova".
28 мая, 19:30 - Диалог​ 1​. ​Владимир Логутов и Анатолий Осмоловский.
Регистрация по ссылке: https://annanova-gallery.timepad.ru/event/209389/
30 мая, 18:30 - Диалог​ 2​. Евгения Кикодзе и Сергей Братков. ​
Регистрация по ссылке: https://annanova-gallery.timepad.ru/event/209403/
Место проведения – галерея Anna Nova (СПб, Жуковского, 28).
29 мая, 15:00 - Круглый стол “Искусство и образование”.
По итогам V Конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи ANNA NOVA» проводится дискуссия и круглый стол, где все члены жюри и участники Попечительского совета обсудят проблемы образования молодых художников. Среди прочих поставят вопросы необходимости специального образования для молодого художника; насколько важно для зрителей иметь начальные знания в области искусства, чтобы правильно воспринимать работы художников; что необходимо делать институциям, чтобы привлечь большее количество заинтересованной публики. А также все участники обсудят присланные на Конкурс заявки и отметят ошибки, которые допускают молодые художники, пытаясь начать карьеру в арт-мире.
Сбор гостей и кофе-брейк - в 14.30.
Место проведения: Кино&Театр Англетер.
Спикеры: Дмитрий Озерков, Евгения Кикодзе, Кэтрин Беккер, Олеся Туркина, Анатолий Осмоловский, Владимир Логутов. Модератор - Анастасия Митюшина. ​
Регистрация по ссылке: https://annanova-gallery.timepad.ru/event/209005/
30 - 31 мая Фэшн-уикэнд в Музее архитектуры.
Программа кинопоказов «АртАрхив» в Арсенале нижегородского кремля в марте-мае 2015.
Программа показов подготовлена центром документального кино «Art.doc» и посвящена культурной и художественной жизни России 80-х - 90-х и начала нулевых Зрители смогут увидеть ключевых участников событий тех лет, таких как Олег Кулик, Виктор Цой, Сергей Курёхин, Тимур Новиков, Андрей Бартенев, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Бугаев, Константин Звездочетов, Георгий Гурьянов, Дмитрий Пригов, группу AES+F и многих других. Также не останутся без внимания и основные герои неофициального искусства СССР, которые оказали не только непосредственное влияние на развитие культуры и искусства 80-х и 90-х, но зачастую были и непосредственными участниками многих событий того времени. Среди них: Илья и Эмилия Кабаковы, Оскар Рабин, Николай Благодатов, Эрик Булатов, Глеб Богомолов, Алексей Хвостенко, Дмитрий Шагин, Элий Белютин, Леонид Талочкин.
Расписание показов:
АПРЕЛЬ
8.04 «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ»
Проект «Антология современного искусства» Евгения Митты и Александра Шейна.
Фильм второй. Режиссер: Евгений Митта, Александр Шейн, Россия, 2009 год, 76 мин.
15.04 «Тимур Новиков. Ноль объект»
Проект «Антология современного искусства» Евгения Митты и Александра Шейна. Фильм третий. Режиссер: Александр Шейн. Россия, 2014 год, 95 мин.
24.04 «Дом на Фурманном»
Режиссер: Андрей Сильвестров. Россия, 2010 год, 52 мин
29.04 «Якиманка. 90-е»
Режиссер: Андрей Сильвестров. Россия, 2013, 53 мин.
МАЙ
13.05 «Срез»
Проект в рамках «Третьей Уральской индустриальной биеннале». Россия, 2014, 60 минут
20.05 «Контекст. Между здесь и там»
Режиссер: Алексей Ханютин. Россия, 2001 год, 51 мин.
27.05 «Следы на снегу».
Режиссер: Владимир Козлов. Россия, 2014 год, 39 мин.
«Москвадва»
Режиссер: Максим Гуреев. Россия, 2007 год, 20 мин.
Центр документального кино (ЦДК) — культурно-образовательная площадка и первый в России кинотеатр документального кино, расположенный в пространствах Музея Москвы. Задача ЦДК — способствовать тому, чтобы документальное кино стало зрительским, а образовательные и научно-популярные фильмы вернулись в ежедневный прокат.
НАЧАЛО ПОКАЗОВ в 19:00
СТОИМОСТЬ БИЛЕТА 150 руб., льготный - 100 руб.
12–13 мая состоялись аукционы послевоенного и современного искусства Sotheby’s и Christie’s, которые не обошлись без многомиллионных продаж и очередных ценовых рекордов.
Очень высокие показатели по итогам вечерних торгов в категории contemporary art продемонстрировал аукционный дом Christie’s, суммарная выручка которого составила $658,5 млн. Самым дорогим лотом стало полотно Марка Ротко «№ 10» (1958), ушедшее с молотка за $81,9 млн. В тройку лидеров предсказуемо вошли работы Энди Уорхола («Раскрашенная Мона Лиза», 1963, $56,2 млн) и Люсьена Фрейда («Отдыхающая социальный инспектор», 1994, $56,2 млн). Стоимость картины Фрейда оказалась выше даже верхней границы весьма впечатляющего эстимейта в $30–50 млн, и теперь эта работа — самое дорогое из проданных на публичных торгах произведений недавно скончавшегося британского художника. The Art Newspaper Russia>
14 - 31 мая  в галерее Культпроект (Москва, Обыденский пер. 12А) выставка «Венецианские строфы» Иосифа Бродского  в гравюрах Владимира Наседкина...
C 6 по 31 мая в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9/1, посещение по договоренности - 964-5640303) выставка Александра Джикия "Махание зайцем" (работы начала 80-х годов). «В 1979–85 гг, я учился в МАрхИ, где и начал рисовать и выставлять свои "картинки". Здесь будут показаны работы, пролежавшие в папке 30 лет. Избранные работы того периода, переведённые в технику фотограмм вошли в книгу "Общее дело" (стихи Андрея Туркина и рисунки Александра Джикии), которая была опубликована издательством ИМА ПРЕСС в 1991 году и переиздана в 2015-м. Выставка посвящается светлой памяти моих друзей Андрея Туркина и Павла Сидорова». А. Джикия>
29 апреля - 31 мая в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7-5) выставка Brigitte Nahon "Неприкосновенная легкость бытия". Открытие 29 апреля. На протяжении двадцати лет Брижит Наон работает над концепцией Баланса и Дисбаланса в скульптуре, рисунке и живописи при помощи различных техник и в разном масштабе. Художница говорит: «Хрупкая гармония в двойственности противоположных сил является инструментом парадоксальной стабильности». Брижит Наон родилась в Ницце, получила PhD первой степени в Fine Arts в Сорбонне и Master of Fine Arts в Университете Прованса. В 1994 году получила награду и грант The Villa-Medicis-hors-les murs, после чего уехала жить и работать в Манхэттен на 14 лет, там она была признана на международном уровне. В настоящее время Брижит Наон живет в Тель-Авиве>
18 - 28 мая в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Андрея Алексеевича Унковского.
27 29 мая 2015 года в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) и в Зале заседаний Ученого совета НИИ РАХ (Пречистенка, 21, НИИ РАХ, комн. № 8) Международная научная конференция «Искусство скульптуры в ХХ–XXI веках: мастера, тенденции, проблемы»
27 - 31 мая 2015 в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) ХХ Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва. Тема выставки - «Архитектурная политика».
15 апреля - 31 мая  в MMOMA на Гоголевском бульваре, 10 выставка "Владимир Немухин. Грани формализма. Лидия Мастеркова. Лирическая абстракция". Московский музей современного искусства совместно с Tsukanov Family Foundation и Фондом AVC Charity представляет первую в России масштабную ретроспективу одного из важнейших представителей нонконфоризма Владимира Немухина. Экспозиция построена в соответствии с предложенными куратором Андреем Ерофеевым тематическими и формальными разделами. Более сотни живописных и скульптурных работ позволят проследить творческое развитие художника с 1950-х годов по сегодняшний день. Ряд работ, в том числе две монументальные скульптуры, созданные специально для выставки, будут впервые представлены публике. Несколько залов будут посвящены «советскому периоду» творчества Лидии Мастерковой (1927–2008), которая на протяжении более десяти лет являлась подругой Немухина в жизни и творчестве.
<Владимир Немухин. Весна в городе. 1958>
15 апреля - 31 мая  в Музейно-выставочном комплексе РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) выставка "Фотография викторианской эпохи". Открытие 14 апреля. Выставка подготовлена на основе коллекции РОСФОТО и британской коллекции «Прерафаэлитизм в искусстве фотографии», переданной Британским Советом в дар Томскому областному художественному музею. Основная часть экспозиции охватывает 1850–1870-е годы и посвящена важному  периоду не только в истории английской фотографии, но и в истории всего английского искусства – периоду, получившему название «викторианская эпоха». В этот период интересы английских художников и фотографов совпадают. И в живописи, и в фотографии художники находят вдохновение в образах средневековой  живописи, литературы и поэзии, обращаются как к религиозной тематике, так и к повседневности. На выставке представлены фотографические произведения известных авторов, вошедших в круг «Прерафаэлитов», среди них Данте Габриэль Россетти, Джулия Маргарет Кэмерон, Генри Пич Робинсон, Льюис Кэрролл (Чарльз Лютвидж Доджсон), а также другие мастера викторианской эпохи, оставившие значимый след в истории фотографии>
<Д.Кэмерон. Ангел у гробницы. 1869>
С 14 апреля по 29 мая 2015 года в галерее Must ART Gallery (Вознесенский пер., 9, с.2) выставка «Игра воображения», посвященная творчеству Андрея Ремнева.
С 21 апреля в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка живописи Николая Терещенко и скульптуры Павла Тураева.
C 22 апреля «Электромузей в Ростокино» (Москва, Ростокинская 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» и Московская галерея звукового искусства SA))_gallery представляютт выставку «Девайсы». Это первая персональная выставка медиа-художника Дмитрия Морозова, осуществляющего многолетний проект под названием ::vtol:: Партнером выставки выступил Политехнический музей. На выставке будет представлено 16 интерактивных звучащих и движущихся инсталляций, среди которых русский народный робот «Гусли-самогуды» и инсталляция «Oil», дающая зрителям возможность уничтожить любую вещь, чтобы трансформировать ее в неповторимую звуковую композицию.
С 25 апреля по 30 мая арт-центр EXPOSED представляет выставку-продажу работ российского художника-авангардиста Максима Исаченко "Сублимация". Вернисаж 24 апреля>
13 мая - 29 мая в помещении Института искусствознания (Москва, Козицкий переулок, 5) Крокин галерея представляет выставку Константина Батынкова "Сын полка". Открытие 13 мая>
C 13  мая на ВДНХ первая выставка организованная Музеем Востока – «110 лет китайскому кинематографу». Грандиозный проект познакомит российского зрителя с историей китайского кинематографа– от эпохи, предшествующей его появлению, до блокбастеров XXI века. Помимо многочисленных киноафиш, макетов, костюмов и реквизита, в экспозицию войдут интерактивные и мультимедийные технологии: 3D-реконструкции сцен из культовых кинолент; афиши со встроенными мониторами; декорации, воссоздающие интерьер китайского рабочего клуба 60-х годов; интерактив для детей (изготовление вееров и мини-мультфильмов), а также многое другое.
С 15 сентября в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) большой цикл лекций, состоящий из шести взаимодополняющих друг друга модулей разных лекторов по истории современного русского и зарубежного искусства второй половины XX – начала XXI века.
Модуль 1. Вопросы методологии изучения современного искусства
Дарья Пыркина:
15 сентября Введение и историография
Борис Клюшников:
22 сентября Как практиковать теории: абстрактный экспрессионизм, дизайн и «конец искусства»
29 сентября Как практиковать теории: социология театральности и теории медиа в искусствознании
Модуль 2. Архитектура и дизайн ХХ века
Марина Калашникова:
6 октября Идеи модернизма в архитектуре начала ХХ века
13 октября Поворот от неоклассицизма СССР к модернизму 1960–1970-х
20 октября Постмодернизм в архитектуре и дизайне
27 октября Минимализм и хай-тек в архитектуре и дизайне
10 ноября Деконструктивизм и новая парадигма в архитектуре
Модуль 3. Интернациональное искусство в диалоге с историей (со второй половины XX века). Концепты и коды
Александр Евангели:
17 ноября Генезис современного искусства. Абстрактный экспрессионизм и постживописная абстракция
24 ноября Экзистенциализм в европейском модернизме 1940-1960-х
1 декабря Европейский авангард 1950-х: интернационалы, поиск стратегий для современности
8 декабря Пятидесятые: новое чувство жизни. Британский и американский поп-арт, самоинтерпретации современности
15 декабря Американский минимализм. Художник, пространство, музей
22 декабря Шестидесятые: Флюксус. Искусство после философии: версии
19 января Искусство и критическая теория. Политики взгляда и стратегии репрезентации
26 января 1980-1990-е. Документ и современная реальность
2 февраля Девяностые: искусство и общество в поисках друг друга. Перформанс, повседневность, визуальная антропология
9 февраля Нулевые: время больших проектов. 2010-е: будущее как непрерывное настоящее
Модуль 4. История альтернативного кино 1960-1970-х, история видео- и медиа-арта
Дмитрий Венков, Антонина Баевер:
16 февраля Возникновение современного искусства и ранний кинематограф. Киноавангард и его связь с художественным миром
2 марта Появление видеоарта как самостоятельной практики внутри современного искусства: 1960-е, 1970-е
16 марта Монтаж и нарратив
23 марта Российский видеоарт: возникновение и развитие – 1980-е, 1990-е
30 марта Документальное и игровое как эстетические коды: манипуляция и субверсия
Модуль 5. Отечественное искусство второй половины ХХ века
Елена Романова:
6 апреля Введение. Советское искусство первой половины ХХ века. От авангарда к соцреализму. От соцреализма к новой волне авангарда. Оттепель
13 апреля Очаги неофициального искусства
20 апреля 1968 – середина 1970-х. Перерастание художественной позиции в гражданскую оппозицию
27 апреля Переход к постмодернисткому периоду. Смена философской парадигмы – от экзистенциализма к структурализму
18 мая Переход к постмодернисткому периоду. Московский концептуализм. Русский соц-арт, оп-арт, кинетизм
25 мая Перестройка. Творческие сквоты. Появление первых галерей
Модуль 6
Антонио Джеуза:
1 июня Система институций современного искусства
С 9 сентября новый цикл в лектории ММСИ на Петровке, 25. История российского искусства 20-21 веков. История зарубежного искусства 20-21 веков.
Курс разбит на несколько модулей по пять лекций, посвященных отдельному периоду в истории современного искусства. При этом ведет каждый модуль специалист именно по этому периоду. В этом полугодии читать лекции будут: Оксана Саркисян, Александра Данилова, Глеб Напреенко, Юлия Лидерман, Сергей Хачатуров, Елена Яичникова и Алексей Масляев.
Топ-лотами тематического второго аукциона Кристи (Нью-Йорк) «Прошлое как ориентир», который пройдет 14 мая 2015 года  («Искусство импрессионизма и модернизма»), являются «Композиция № III (Композиция с красным, синим, желтым и черным)» Пита Мондриана (оценка: $15-25 млн), картина Клода Моне «Стога сена в Живерни» (оценка: $12-18 млн) и работы из коллекции бывшего председателя правления банка Goldman Sachs Джона К. Уайтхеда.
Аукционный дом Christie’s объявляет о том, что суммарная выручка по итогам вечернего аукциона «Послевоенное и современное искусство» 13 мая 2015 составила $658 532 000 (£419 714 468 / €584 662 254). С молотка ушли 88% выставлявшихся на продажу работ (94% - относительно предварительной оценки). В аукционном зале собрались коллекционеры из 40 стран, соревновавшиеся между собой за право обладать работами Марка Ротко, Энди Уорхола, Люсьена Фрейда, Сая Туомбли, Жана-Мишеля Баскьи, Франца Клайна и Роберта Римана. Топ-лотом торгов стала созданная в 1958 году картина Марка Ротко «№10», ушедшая с молотка за $81 925 000 (£52 214 786 / €72 735 198) и став, таким образом, второй самой дорогой работой художника из всех, когда-либо проданных на торгах. Помимо этого в ходе аукциона было установлено восемь ценовых рекордов, включая рекорды на полотна Люсьена Фрейда, Роберта Раушенберга, Ганса Гофмана, Роберта Римана, Стюртевант и Джованни Ансельмо. По итогам торгов 3 лота ушли с молотка за суммы свыше $50 млн, 8 лотов преодолели отметку в $20 млн, 13 лотов – отметку в $10 млн и 63 лота – отметку в $1 млн, 27% работ были проданы с превышением своей оценочной стоимости.
В самом разгаре торгов, после ожесточенной борьбы между семью коллекционерами, продолжившими делать ставки после того, как работа Марка Ротко «№10» перешагнула отметку в $50 миллионов, на шестой минуте картина была продана пожелавшему остаться неназванным клиенту, участвовавшему в аукционе по телефону. Знаковая картина Люсьена Фрейда «Отдыхающая социальный инспектор» ушла с молотка за $56 165 000 (£35 796 686 / €49 864 783), таким образом, побив предыдущий ценовой рекорд на произведения художника, с 2008 года составлявший $33,6 млн. В свое время эта картина была выбрана самим Фрейдом в качестве иллюстрации для обложки наиболее полной и детальной на тот момент монографии, посвященной его творчеству, а также регулярно включалась им в состав всех крупных музейных выставок, в том числе – в галерее Тейт Британ (Лондон), Музее современного искусства (Нью-Йорк) и в состав недавнего проекта Национальной портретной галереи (Лондон) «Люсьен Фрейд: факты и истина». Выставлявшаяся на продажу подборка работ из коллекции Иллеаны Соннабенд и ее дочери Нины Санделл была распродана на 100%, собрав в итоге $60,1 млн, более чем в два раза превысив суммарную оценочную стоимость работ. В числе восьми новых ценовых рекордов, установленных в ходе торгов, следует особо отметить впервые появившуюся на рынке работу Роберта Римана «Мост», проданную за $20 605 000 (£13 132 569 / €18 293 668) и картину Сая Туомбли «Без названия (Больсена)», ушедшую с молотка за $42 725 000 (£27 230 720 / €37 932 393).
13 мая 2015 года топ-лотом вечернего нью-йоркского аукциона Кристи «Послевоенное и современное искусство» станет знаковая картина Люсьена Фрейда «Отдыхающая социальный инспектор», по праву считающаяся одной из вершин творчества художника.
Картина «Отдыхающая социальный инспектор» имеет все шансы побить существующий на данный момент ценовой рекорд на произведения Люсьена Фрейда, принадлежащий работе «Спящая социальный инспектор», проданной в 2008 году за $33,6 миллионов.
Топ-лот вечернего нью-йоркского аукциона Christie’s «Послевоенное и современное искусство» 13 мая 2015 года шедевр Марка Ротко «№36 (Черная полоса)». Эстимейт $30-50 миллионов>
Одним из топ-лотов тематического аукциона Кристи (Нью-Йорк) под названием «Вперед в прошлое», который пройдет 11 мая 2015 года, станет датируемая 1902 годом картина Клода Моне «Здание Парламента на закате», оцененная в $35-45 миллионов. Над серией из девятнадцати картин с изображением здания лондонского Парламента Моне начал работать в 1900-1901 годах. Все они были написаны поздним днем или ранним вечером. На данном полотне очертания Вестминстерского дворца подобно сказочному миражу возвышаются над водной гладью на фоне облаков, сквозь которые просвечивают розовые лучи заходящего солнца. Из общего числа картин данной серии только пять (включая «Здание Парламента на закате») все еще находятся в частных коллекциях, остальные четырнадцать входят в собрания крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, музей Орсе в Париже и ГМИИ им. А.С.Пушкина в Москве.
Всего - 35 работ, включающих в себя выдающиеся образцы искусства импрессионизма и модернизма наряду с шедеврами послевоенного и современного искусства. Суммарная оценочная стоимость подборки составляет $500 миллионов.
24 апреля - 31 мая OFF-Biennale в Будапеште.120 проектов более, чем 300 художников: Carlos Amorales, Daniela Baráčková, Hilla Ben Ari, Anca Benera & Arnold Estefan, Celine Condorelli, István Csákány, Gabriella Csoszó, Attila Csőrgő, Dobrila Denegri, Miklós Erdély, Fokus Grupa, Andreas Fogarasi, Péter Forgács, Kendell Geers, Goldin + Senneby, Alenka Gregorič, Igor Grubić, Heidrun Holzfeind, Sven Johne, Tamás Kaszás, Barbora Klímová, Meiro Koizumi, Ádám Kokesch, Eva Kotátkova, Susanne Kriemann, Anton Lederer & Margarethe Makovec, Zbigniew Libera, Little Warsaw, Tevž Logar, Maha Maamoun, Dóra Maurer, Mladen Miljanović, Edit Molnár, Ivan Moudov, Daniel Muzyczuk, Csaba Nemes, Hajnal Németh, Adrian Paci, Lívia Páldi, Krsto Papić, Dan Perjovschi, tranzit.hu-Alexandra Pirici – Manuel Pelmuş, Tomáš Pospiszyl, Łukasz Ronduda, Roee Rosen, Clara S Rueprich, Katarina Šević, Kati Simon, Société Réaliste, Borbála Soós, Technica Schweiz, Ulay, Tomáš Vanĕk, Clemens Von Wedemeyer, Ana Witt, Katarina Zdjelar и других>
C 13 мая в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29/4) выставка "Мысли вслух". Нынешнее давление на открытое общество особенно ощущается современным искусством. Витающие в воздухе запреты, требующие от художника постоянной внутренней оглядки, делают невозможным свободное высказывание. Художники уходят в подполье, а некоторые становятся объектами преследования. Лишая нас возможности свободно рассуждать, дискутировать, договариваться уже даже на территориях, исторически принадлежащих искусству, как то: театр, выставочный зал, литературная гостиная, власть придержащие маргинализируют профессию и лишают общество главного нерва современности, проходящего через сердце художника. Таким образом, проблема загоняется внутрь, и художественные жесты всё более похожи на протест. А что? Художники тоже люди!  О.Божко, Д.Булныгин, Д.Горячкин, Д.Делоне, Еликука, Н.Зинцова, Е.Калачёв, И.Корина, Д.Кротова, Г.Литичевский, А.Паперно, Е.Плавинская, А.Повзнер, Ф.Ромер, А.Соколов, В.Стасюнас, Н.Стручкова, Р.Тавасиев, М.Чуйкова. куратор Ольга Божко, при участии Ольги Погасовой>
<Георгий Литичевский. Лпевиафан и Левитан>
14 - 26 мая в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка Петра Петровичева "Серебряный день". Открытие 14 мая. В экспозиции представлены знаменитые лирические пейзажи Петровичева, архитектурные пейзажи и интерьеры>
C  23 апреля в галерее Пересветов переулок (Москва, Пересветов переулок 4/1, метро Автозаводская) выставка Дениса Салаутина "Мом новые рисунки". Второй проект совместной с галереей XL программы "Только бумага">
26 мая 2015 (вторник) в 19:00 в лекционном зале Фонда «ПРО АРТЕ» (СПб, Перопавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Владимира Белоголовского (США) "Современная архитектура Нью-Йорка".

Владимир Белоголовский – основатель Межконтинентального кураторского проекта (Нью-Йорк), специализирующегося на организации, курировании и проектировании архитектурных выставок по всему миру. Он является американским корреспондентом российского архитектурного журнала «ТАТЛИН» и член-корреспондентом московского отделения Международной академии архитектуры (IAAM-MAAM).  В. Белоголовский – куратор Российского павильона 11-ой Архитектурной биеннале в Венеции (2008)>
25 мая в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля заключительная лекция искусствоведа и культуролога Елены Булычевой «Противостояние или взаимодействие? О соотношении искусства классического и актуального». Назад в будущее. Проблема аутентичности в искусстве конца XX - начала XXI вв. В лекции предполагается рассмотреть на примере творческих проектов западноевропейских художников конца XX- начала XXI вв. тенденции творческой ретроспекции в современном искусстве как своеобразную реабилитацию «подавленной образности».>
25 марта - 25 мая в Мраморном дворце Русского музея выставка "Новые рассказчики в русском искусстве ХХ - ХХI веков">
25 марта - 24 мая 2015 года Еврейский музей и центр толерантности при поддержке Внешэкономбанка представляет выставку «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910 – 1980-е гг».  Открытие и пресс-показ 24 марта. Кураторы выставки: Иосиф Бакштейн, Мария Насимова, Григорий Казовский. Открытие 24 марта.
<Пивоваров Виктор «Полетели, полетели…»(Посвящается И.Кабакову) 1973 эмаль на картоне 137*113 Tsukanov Family Foundation>
Произведения 34 художников из российских музеев и частных коллекций будут представлены в трех разделах, поэтапно демонстрирующих развитие отечественного искусства ХХ века: «Первый русский Авангард» (1910-е —1930-е гг), «Второй Авангард» (1956 – 1970-е гг), а также «Московский концептуализм и соц-арт» (1970-е — 1980-е гг).
Выставка открывается произведениями художников первой половины ХХ века — Марка Шагала, Натана Альтмана, Эля (Лазаря) Лисицкого, Роберта Фалька, Александра Тышлера, Соломона Юдовина, Соломона Никритина и др. Творческие поиски этого поколения, его сосредоточенность на вопросах национального стиля были ответом на отрицание самого существования еврейского искусства. Вместе с тем, в работах этих художников идеи такого искусства воплощались в диалоге и в контексте программы русского авангарда. Тем самым они внесли большой вклад в развитие русской художественной культуры.
Вторая волна авангарда пришла после смерти Сталина с появлением первых опытов международного художественного обмена. Движение так называемого «второго авангарда» возникло как альтернатива советскому официозу и привлекало художников-евреев возможностью развиваться и свободно выражать себя. Оскар Рабин, Владимир Яковлев, Михаил Гробман, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг и другие представители этой группы стремились к визуальному анализу реальности и к разрушению форм официального искусства. Это привело к открытиям, благодаря которым русское искусство после долгого перерыва снова стало частью международного художественного процесса.
Художники круга московского концептуализма, в числе которых — Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар, Александр Меламид, Ирина Нахова, Юрий Альберт — взялись за исследование и деконструкцию советских реалий и художественных схем, благодаря чему это направление оказалось важным вкладом России в интернациональное современное искусство.
Выставка объединит более 140 произведений разных жанров. В экспозицию также войдут документальные и архивные материалы — фотографии, каталоги, афиши. Проект будет сопровождаться образовательной программой.
15 апреля - 24 мая в рамках биеннале "Мода и стиль в фотографии 2015" Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку "Альфред Эйзенштадт. Отец фотожурналистики". Открытие 14 апреля. На выставке будут представлены более 50 снимков мастера, сформировавшего свой уникальный стиль за время работы в «Life». В экспозицию войдут первая проданная Эйзенштадтом фотография «Девушка, играющая в теннис» (1927), хрестоматийные снимки довоенного периода - «Встреча Гитлера и Муссолини» (1934) и портрет Йозефа Геббельса (1933), а также поздние работы конца 1970-х.
Эйзенштадт был ведущим фотографом американского новостного еженедельника «Life» с момента открытия журнала в 1936 году. За десятилетия непрерывного сотрудничества с изданием авторству Эйзенштадта принадлежат порядка 90 обложек культового издания и тысячи опубликованных в нем фотографий. Сделанная Эйзенштадтом фотография «День победы над Японией на Таймс-сквер» (1945) также была впервые опубликована в «Life» и впоследствии стала одним из знаковых произведений в истории репортажной фотографии, объединившей в себе документальность и художественность.
24 апреля - 24 мая в залах Музейно-выставочного комплекса РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка московских театральных художников "Итоги сезона №51"
C 28 апреля в выставочных залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка скульптора, живописца, доктора искусствоведения, профессора Марии Александровны Бургановой.
C 13 по 22 мая в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка 8, стр. 2) выставка живописи Любови Фридман "Притяжение цветом". Вернисаж 12 мая>
C 11 апреля по 21 мая в открытой студии "Непокоренные" (СПб, проспект Непокоренных, 17/4, 4 этаж) выставка Игоря Цветкова "Порнографика". В этом слове заложен метод, применяемый в данном проекте. Художник старается визуализировать движения и механику сексуального прото-ощущения. От непосредственных движений из порно остается только линия, графический след. Таким образом автор демонстрирует точки пересечения экспрессионизма и порнографии. Экспозиция составлена из анимации, транслируемой через телевизоры, и графических работ. Художник представит рисунки на кальке – исходники анимации, и две монотипии>
20 мая в 18:30 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) лекция Даниэля Плогера, теоретика медиаискусства, «Голландские лица: кальвинизм, неофашизм и трансляция идентичности в Нидерландах».
19 мая 2015 (вторник) в 18:30 на Факультете свободных искусств и наук СПбГУ (Дворец Бобринских, ул. Галерная, 58–60, ауд. 223 (кинозал)) лекция Ильи Кукулина "Концепт пространства в искусстве 1950-70-х годов">
C 24 апреля по 17 мая в ЦДХ (Крымский вал, 10) Союз художников России и Международная конфедерация союзов художников представляют выставку "Победа". Открытие 24 апреля>
С 22 апреля по 17 мая в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2, Провиантские склады) выставка "Андрей Гросицкий. Восемьдесят. Археология взгляда". Открытие 21 апреля. Выставка подготовлена совместно с галереей pop/off/art.
Гросицкого справедливо называют «поэтом вещи» в современном искусстве. Название выставки — «Археология взгляда», позаимствованное из текстов Мишеля Фуко, акцентирует внимание на археологической и антропологической стороне искусства Гросицкого. Это исследование ауры города и времени через облики вещей.
На выставке живописные произведения будут представлены вместе с настоящими вещами, которые на них изображены, и которые художник находил при самых разных обстоятельствах, коллекционировал и использовал в качестве моделей, преображая их порой до неузнаваемости, изменяя их масштабы, цвет, усиливая фактуру. Из чисто живописной выставка превращается в диалог визуальных мотивов и подлинных предметов (found objects), каждый из которых связан с историей и бытом конкретного места и всего города. «Вещи» Андрея Гросицкого предстанут также в диалоге с предметами, принадлежавшими простым москвичам — они выбраны художником из коллекции Музея Москвы, в котором находится крупнейшее собрание предметов городского быта.
С 15 апреля в галерее З&Л (Винзавод) проект "Сквот Мира PROспект".
С 16 апреля по 17 мая в галерее pop/off/art (Винзавод, открытие 15 апреля) проект Ивана Новикова “Перевернутая корзина”, посвященный отношениям природы и искусства. Эти отношения рассматриваются сквозь призму социума, для чего Иван обращается к событиям 40-летней давности, связанным с одним из самых жестоких эпизодов в истории человечества, в особенности – среди тоталитарных режимов ХХ века. Речь идет о восстании леворадикальной молодежи в Камбодже в 1975 году под предводительством Пол Пота, в ходе которого уничтожались все предметы цивилизации, в том числе деньги. Свои принципы Пол Пот объяснял так: «До этого люди старались вытащить тухлые яйца из корзины, мы же перевернем ее и положим новые». Образ перевернутой корзины становится для художника метафорой острой фазы социальной деградации, когда дикие джунгли стали пожирать города, из которых были изгнаны люди, а тысячи из них были убиты только потому, что они умели управлять машинами или носили очки.
Открытие 15 апреля>
С 15 апреля - 17 мая в Pecherrsky Gallery (Винзавод) выставка Евгения Дедова "Морщина">
C 15 апреля в галерее Риджина (Винзавод) выставка Ивана Чуйкова "Знаки, Б/У">
С 15 апреля галерея FotoLoft (Винзавод) совместно с "ХХ Сенчури Крокодайл" представляет выставку «Победа» в рисунках и карикатурах журнала «Крокодил». В экспозицию вошли 50 иллюстраций о войне, опубликованных в главном советском сатирическом журнале «Крокодил».
6 - 16 мая в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 в рамках Программы обменных культурных мероприятий России и республики Южная Осетия выставка художников Южной Осетии "Мирное небо". Тамерлан Цховребов, Магрез Келехсаев, Ушанг Козаев, Вадим Каджаев и другие.
С 5 апреля 2015 в музейно-выставочном комплексе "Новый-Иерусалим" выставка "Большая Русская икона. Коллекция Феликса Комарова". На выставке представлены избранные иконы, в том числе ранее не экспонированные произведения. Данный проект является продолжением выставки "Большая Русская икона", которая проходила в ноябре 2014 года в ЦВЗ "Манеж" в Москве.
Центральным событием открытия выставки станет выступление Московского мужского камерного хора «Кастальский» под управлением профессора кафедры хорового дирижирования Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Алексея Максимовича Рудневского. Хор исполнит песнопения Русской православной церкви под аккомпанемент ансамбля «Колокола России», художественным руководителем которого является Лауреат международных конкурсов и фестивалей Филимонова Галина Афанасьевна.
С 14 апреля по 17 мая Российская академия художеств в залах Галереи искусств (Пречистенка, 19) представляет выставку «ОБРАЗЫ ПАМЯТИ», посвященную 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. В состав экспозиции вошли работы молодых художников - выпускников последних лет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина. Участники выставки: Сергей Данчев, Фрол Иванов, Вадим Каждаев, Александр Новоселов, Илья Овчаренко, Александр Тыщенко, Рустам Яхиханов.
<Илья Овчаренко. Лето 41-го>
16 мая 9-я по счету московская «Ночь в музее»,  посвященная 70-летию со дня окончания Второй мировой войны. Бесплатно и допоздна будут открыты более 250 учреждений культуры (музеев, галерей и арт-кластеров). С 14 мая на сайте museumnight.org в разделе «Visa в музей» доступна система предварительной регистрации. С ее помощью — в обход очередей — можно посетить 10 музеев, забронировав удобное время визита.
16 мая, во время «Ночи в музее» первые счастливчики смогут опробовать новый вход в Третьяковскую галерею на Крымском Валу — со стороны пешеходной набережной Москвы-реки. «Мы вывезли из внутреннего двора 15 грузовых машин с мусором, отремонтировали мощение, запускаем фонтан», — рассказала директор ГТГ Зельфира Трегулова, напомнив о том, что здание бывшей Картинной галереи народов СССР, которое делят сейчас Третьяковка и Центральный дом художника, построенное более полувека назад, является памятником архитектуры и открытый со стороны набережной внутренний двор был изначально задуман авторами здания — теперь наконец этот замысел осуществлен. Летом во дворе будут проходить концерты, перформансы, временные выставки, а в следующем году должен состояться первый музыкальный фестиваль под управлением дирижера Дмитрия Юровского.
Уже сейчас в вестибюле здания на Крымском Валу открылась кондитерская сети «Волконский», и в самое ближайшее время постоянные посетители не узнают знакомое фойе: дизайнерское бюро «Золотогруп» придумало его новую планировку и внешний вид, включая сидячие места для отдыха и книжный магазин. В скором будущем появится также детская студия в соседнем помещении. Все эти изменения стали возможны, поскольку удалось найти компромисс с парком «Музеон», которому принадлежит земля вокруг галереи. Архитектор Евгений Асс разработал удобную лестницу, чтобы публика могла подняться в музей с набережной.
Подробнее -
The Art Newspaper Russia>
9-я по счету московская «Ночь в музее» 16 мая посвящена 70-летию со дня окончания Второй мировой войны.
МВО «Манеж» выбрал для своей программы сложный и одновременно очень увлекательный сюжет — память. В попытке переосмыслить возможности и свойства памяти в четырех музеях и выставочных залах города вечером и ночью 16 мая будут спорить писатели, показывать кино, крутить старые граммофонные пластинки и выставлять инсталляции современного искусства.
В ЦВЗ «Манеж» участники программы смогут посмотреть киномарафон с фильмами Куросавы, Вайды и других режиссеров от фестиваля «2morrow/Завтра», послушать лекцию о том, как Достоевский повлиял на Годара и Брессона и поучаствовать в беседе с кинокритиками и литературоведами. Там же до полуночи будет работать Urban Art Market, на который привезут лучшую уличную еду.
В Новом Манеже состоится нескучный разговор про время, историю и нас самих. Public-talk будут вести молодые русские писатели, лауреаты и номинанты «Дебюта», «Русского Букера» и других знаковых литературных премией — Сергей Шаргунов, Алиса Ганиева, Александр Снегирев, а также историк и документалист Олег Шишкин. В книжном pop-up магазине можно будет найти новинки и красиво переизданные культовые книги про войну и память.
В выставочном зале «Рабочий и колхозница» дуэт выпускниц Академии русского балета Ваганова «Айседорино горе» исполнит захватывающий перформанс.
Одновременно, в музее Вадима Сидура покажут выставку современного молодого искусства — результат визуального исследования спальных районов, а для детей устроят художественные мастер-классы от Archpoint Kids и концерт колыбельных песен. Кроме того, на одну ночь музей переместится во двор, где на кинопередвижке 40-х годов покажут архивные съемки военкоров и отыграют DJ сеты на граммофонах со старыми пластинками.
Чтобы ничего не пропустить и везде успеть, гости МВО «Манеж» смогут комфортно добраться с одной площадки до другой на автомобиле с водителем от UBER. Чтобы получить бесплатную поездку, достаточно будет ввести промо-код MANEGENIGHT в приложении UBER.com/app в день проведения фестиваля 16 мая. (Действительно для новых пользователей).
Программа Музейной ночи 16-17 мая в Центре ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10).

В Большом зале:
Мультимедийная выставка "Великие модернисты. Революция в искусстве": картины проецируются на огромные экраны, сменяя одна другую, оживая и двигаясь в ритме музыкальных композиций, захватывая зрителя в водоворот красок и звуков. Это оригинальное и целостное произведение искусства — вы увидите 9 короткометражных фильмов, посвященных основным образам в творчестве каждого из художников. Двигаясь между расположенными под разными углами семиметровыми экранами, на которых «оживают» картины гениев эпохи модерна, зритель будто бы попадает в мир, созданный каждым из них.
Стоимость билета - 500 рублей.
На Крыше ARTPLAY:
Мультимедийная выставка "От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты": Компания iVision - организатор нашумевшей мультимедийной выставки «Van Gogh Alive» («Ван Гог. Ожившие полотна») - имеет честь представить мировую премьеру нового проекта австралийской компании Grande Exhibitions – «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты». Посетители выставки перенесутся сквозь время и пространство из Москвы XXI века в Париж XIX века – Город Света, в котором сформировался круг богемы, навсегда изменившей лицо европейского искусства.
Стоимость билета: пенсионеры и студенты - 200 рублей, взрослые - 300 рублей.
В Центральном зале:
Фестиваль современной фотографии 31 DAYS FOTOFEST.
В числе выставок-участников Фестиваля:
- уникальная выставка двухсот работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo 2015,
- юбилейная выставка лучших работ одного из самых известных российских фотографов Сергея Максимишина.
World Press Photo – самый авторитетный международный ежегодный смотр фотожурналистики, который во многом определяет стандарты профессии. Каждый год международное независимое жюри, состоящее из профессиональных фотографов и фоторедакторов СМИ, оценивает в 9 различных категориях работы, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всех уголков света. Выставка отражает самые важные мировые события прошедшего года. Выставка World Press Photo в 2013 году демонстрировалась на 105 площадках в 45 странах, став самым популярным и широко распространившимся фотособытием в мире. Всемирная аудитория выставки составляет несколько миллионов зрителей в течение года.
Стоимость билета: 300 рублей.
В Малом зале:
Фестиваль мотокультуры NUTS and BOLTS – выставка проектов кастом-мотоциклов собранных лучшими мастерскими, музыкальный фестиваль, арт и фотография, фильмы, книги, журналы, а также маркет редких запчастей, уличной одежды, мото экипировки и аксессуаров. Фестиваль поддерживает талантливых конструкторов, дизайнеров и мастеров и помогает им заявить о себе.
Стоимость билета: 500 рублей.
На улице гостей ждут:
- дизайнерский маркет и фудкорт от команды ART WEEKEND
- световое шоу "Солярис" под аккомпанемент музыкантов из команды NSWE.
- симфонический оркестр на балконе Большого зала.
- трикинг - шоу на стыке акробатики и современной хореографии
- перформанс от художника Сергея Самородова
- человек-дерево на балконе Центрального зала
- регги-фестиваль в Fassbinder Cinema Bar
- новый проект от сети лапшичных ВОККЕР
- винтажный маркет ИрискиS
16 мая в Институте русского реалистического искусства, в рамках «Года литературы» в России совместно с книжным магазином «Ходасевич», а также театром «Гоголь-центр» будет организована специальная программа «Искусство. Чтения». В этот день музейно-выставочный комплекс будет работать с 11:00 до полуночи.  Начиная с 11:00 от здания Павелецкого вокзала будут курсировать бесплатные шаттлы до ИРРИ. В 15:00, 17:00, 19:00 и 22:00 искусствоведы проведут бесплатные экскурсии по постоянной экспозиции музея, а также по новой временной выставке «Искусство в эвакуации». Параллельно в музее будут проходить квест «Литературный лабиринт» с призами от музея и магазина «Ходасевич», а также бесплатные мастер-класс по изготовлению футболок. В 20:00 мы представим главное событие этой «Ночи в музее» -– актеры театра «Гоголь-центр». прочитают воспоминания художников, чьи работы представлены в экспозиции.
В этом году Еврейский музей и центр толерантности станет одной из самых больших площадок традиционной акции "Ночь в музее" 16 мая 22:00 - 03:00.
Гости акции смогут бесплатно посетить самую высокотехнологичную экспозицию в стране, увидеть лучшие произведения отечественного искусства ХХ века на выставке «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910-1980», а также хрестоматийные снимки на ретроспективе «Альфред Эйзенштадт. Отец фотожурналистики». Помимо этого, музей представит специальную программу, темой которой станет русский авангард. Еврейский музей и центр толерантности, расположенный в памятнике архитектуры конструктивизма – Бахметьевском гараже, будет встречать посетителей уже на улице интерактивной проекцией студии MediaMead «Изнанка белого». Продолжая традиции супрематизма, медиа-художники экспериментируют с цветом и формой при помощи новейших технологий. Желающие смогут стать частью 4-хметрового мультимедийного «холста», создать и распечатать собственный фото-портрет в стилистике произведений классиков русского авангарда первой волны. В самом же музее всего одну ночь можно будет увидеть премьеру аудиовизуального перформанса «Небо над Витебском». Атмосфера родного города Марка Шагала, чьи произведения стали частью выставки в пространстве временных экспозиций, будет воссоздана в новой постановке режиссера «Гоголь-центра» Евгении Беркович: современные интерпретации еврейского фольклора, ожившие образы известных картин и автобиографические тексты классика модернизма в исполнении Никиты Ефремова (театр «Современник») и Яны Гладких (МХТ им. А.П.Чехова).
16 мая галерея ARTSTORY (Старопименовский переулок, 14) открыта до 24.00. Выставка «Война участвует во мне…», продленная до 17 мая, включает редкие фотографии, плакаты, графику, документы, а также раритетную военную технику – первый советский тяжелый мотоцикл и американский армейский Willys MB. В проекте представлены только экспонаты военного времени! Исключение составляет специально воссозданная в одном из залов деревянная землянка – с железной печкой и дровами, топчаном…
Выставка продлена до 17 мая. Во время проведения акции «Ночь в музее», которая в этом году посвящена 70-летию Победы, галерея ARTSTORY будет открыта до 24.00. Вход свободный.
На выставке представлено около 300 экспонатов, созданных во время войны. Произведения 60 авторов – как очень известных художников и фотографов, так и ныне забытых военных корреспондентов, многие из которых ушли на фронт добровольцами. Работы из 30 частных собраний – семей художников и известных коллекционеров.
День Парков и открытие летнего сезона в веселой компании! 16 и 17 мая в Саду имени Н.Э.Баумана пройдет юбилейный – 100-й по счету – фестиваль российских дизайнеров Sunday Up Market.
Юбилейный маркет расположится на всех площадках парка, а приглашены на него все желающие, вход свободный. Свой гардероб можно будет пополнить творениями из новых коллекций российских дизайнеров: на главной аллее будут представлены коллекции одежды, аксессуаров, украшений (также готовится специальная детская зона).
Поклонники современного искусства рассмотрят скульптуру художницы Саши Фроловой Miraclescope, побывавшую на Венецианской Биеннале, а киноманов ждут показы фильмов под открытым небом от кинотеатра 35 mm.
Любителям музыки тоже скучать не придется: ожидаются выступления модных групп, а хедлайнерами станут Pompeya, Poko Cox и Interdeer. Вечером 16 мая вас ждет грандиозный концерт. Кроме того, в воскресенье выпускники музыкальной школы им. Прокофьева дадут концерт классической музыки на главной сцене.
Будут и спортивные соревнования – в том числе турнир по пинг-понгу, в котором будет разыгран велосипед Peugeot.
16 мая 2015, 12:00 - 22:00 Музейная ночь в Арсенале нижегородского кремля. «Жизнь замечательных людей». Биография времени и живущих в нем людей.
Выставка «Музей великих надежд» с финальным селфи на фоне всех героев выставки (основной вход). Для желающих пройти по выставке с гидом - начало экскурсий в 13:00, 14:00, 15:00, 16:00
Выставка «Плакаты войны. На пути к Великой победе. Советский агитационный плакат. 1941–1945» (основной вход)
Выставка «Пункты памяти» (вход в Образовательный центр)
Проект «Humans of NN». Портреты и истории жителей города НН (двор Арсенала)
«Я горжусь тем, что я...» Стена личных достижений (двор Арсенала)
Фотобудка. Печать фотографий с хэштегом #музейнаяночьварсенале (двор Арсенала)
12:00 - 17:00
«Оставь свой след»- интерактивная программа мастер-классов «Арсенал+Семья» (двор Арсенала) 0+
12:00 - 18:00
Показы Ассоциации Анимационного Кино «Весенний МультВитамин!» (Медиатека) 0+
13:00 - 14:00
«Будка гласности». Запись зрителей для телепрограммы «Арсенал. Конверсия» (двор Арсенала)
17:30 - 18:30
"Вечерний звон - XXI". Музыкальное «обживание» двора Арсенала и "лежание на лавочке".
Дмитрий Власик (Москва) и NoName-ensemble. (двор Арсенала)
19:00 - 21:30
Cообщество голландских художников iii (ай-ай-ай). Три проекта для Музейной ночи.
18:30; 20:00 GROUND (ЗАЗЕМЛЕНИЕ). Аудиовизуальный перформанс (Лекторий)
19:00; 20:30 MURMUR~SINGING (ЖУРЧАЩЕЕ ПЕНИЕ). Перформанс. Свет-вода-звук (ККЗ)
19:30; 21:00 CITY SONDOLS (ЗВУЧАНИЕ ГОРОДА). Перформанс - прогулка по городу
Количество участников на каждом сеансе ограничено. Запись по номеру 423 57 41
15 и 16 мая в Арсенале (Нижний Новгород, Кремль, корпус 6) специальные гости "Музейной ночи", сообщество голландских художников iii (ай-ай-ай).
iii - созданная художниками платформа для развития собственных средств коммуникации, и пропагандирующая междисциплинарные работы на пересечении музыки, визуального искусства, театра и медиа дизайна - представит три своих проекта в рамках «Музейной ночи» в Арсенале.
15 мая 2015 (пятница) в 18:30 на Факультете свободных искусств и наук СПбГУ во Дворце Бобринских (Галерная, 58–60, ауд. 223-кинозал) лекция профессора Георга Витте
(Институт Петера Шонди, Свободный Университет, Берлин, Германия) "Запись на Джоконду: о зримых и незримых рисунках". Доклад посвящен проблеме визуализации художественного произведения на границе графического образа и письма, ярко представленной в творчестве русских и американских концептуалистов (И. Кабаков «Запись на Джоконду», Дж. Балдессари «Два карандаша»). Взаимодействие слова и изображения в искусстве 1960-80-х гг., с одной стороны, опосредовано экспериментами с синкретическими художественными формами XIX–XX вв. («Анекдот о “божественном грифеле“» Клейста, «Кавказский меловой круг» Брехта, «Контракт рисовальщика» Гринуэя). В то же время этот опыт неожиданным образом актуализируется в современном искусстве 2000-х гг. (Кайса Дальберг).
30 апреля - 15 мая в Новом музее (СПб, 6 линия В.О., 29) выставка выпускников "Школы молодого художника" - "Звездный городок". Открытие 29 апреля. Куратор выставки – Алиса Савицкая. Звездный городок – расположенный к северо-востоку от Москвы маленький поселок, в котором в 1960-е годы была организован первый в СССР центр подготовки космонавтов. Концепция идеалистических «шестидесятых» – времени «оттепели», развития науки, формирования новых надежд и устремленности в будущее – экстраполируется на молодых художников Санкт-Петербурга, заканчивающих в 2015 году свое обучение в «лётной» «Школе молодого художника» и готовящихся к свободному полету.  Участники: Александр Андросов, Вадим Зайцев, Саша Зубрицкая, Анастасия Кизилова, Светлана Кокшарова, Лера Лернер, Вадим Леухин, Лиза Линер, Ася Маракулина, Жанна Нагорянская, Наталья Тихонова, Леонид Цхэ>
С 9-го апреля в галерее "Агентство Арт Ру" на Озерковской набережной 26 выставка художника, композитора, выпускника Британки Ивана Каданера "Слушая стены".
Мы вместе с художником взломали пространство галереи и поместили внутрь аудиовизуальный лабиринт, скрывающий в себе аудио и видио фрагменты той действительности, которая обычно остаётся за кадром.
8 апреля - 16 мая в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Джабах Кахадо при участии Зака Кахадо «TORN»
15 апреля  - 15 мая в XL галерее (Винзавод) выставка Сергея Сапожникова "Полароид стрип". Фотоинсталляция>
C 19 марта по 10 мая галерея ArtStory (Москва, Старопименовский, 14) представляет выставочный проект "Война участвует во мне...". Графика, фотографии, плакаты, открытки, марки, письма и редкие документы военного времени. Открытие 18 марта 19.00. Пресс-показ 17.00. Среди мастеров, чьи работы включены в экспозицию, Макс Альперт, Макс Бирштейн, Нина Ватолина, Николай Жуков, Борис Зеленский, Григорий Зозуля, Аминадав Каневский, Анатолий Каплан, Николай Карахан, Вениамин Кедрин, Виктор Климашин, Евгений Комаров, Павел Кондратьев, Пётр Кривоногов, Кукрыниксы, Александр Лабас, Григорий Нисский, Александр Пахомов, Борис Пророков, Евгений Расторгуев, Тамара Рейн, Георгий Рублев, Михаил Рудаков, Александр Русаков, Василий Ситников, Леонид Сойфертис, Николай Сукоян, Надежда Удальцова, Василий Фомичев, Евгений Халдей и другие.
<Надежда Удальцова. Перед вылетом.1942>
<Татьяна Мертешова. Эскиз почтовой марки. 1942>
С 28 февраля по 10 мая в ММАМ (Остоженка, 16) в рамках IX Московской международной биеннале «Мода  и стиль в фотографии» выставка Роберта Уотсона>
Все выставки на сайте биеннале
>
С 12 февраля по 10 мая в ММАМ (Остоженка, 16) в рамках IX Московской международной биеннале «Мода  и стиль в фотографии» выставка Робера Дуано "Крастоа повседневности">
11 февраля в Мультимедиа Арт Музей, Москва состоялось открытие IX Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2015»
Робер Дуано «Красота повседневности» (12.02 – 10.05). В рамках IX Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии» МАММ представляет выставку одного из величайших фотографов XX века, кавалера Ордена Почетного легиона – Робера Дуано. Его называли волшебником объектива, шансонье от фотографии, воспевшим Париж и парижан, мастером жанровых сцен, сумевшим создать невероятно лиричный образ французской столицы. Снимки Дуано вошли в историю, стали классикой мировой фотографии, знаменитый «Поцелуй на площади Отель-де-Виль» разошелся миллионными тиражами в открытках и постерах
>
21 апреля  в Гостином Дворе состоялась церемония награждения победителей конкурса X Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2014>
Номинация «Произведение визуального искусства»: Ирина Корина - «Припев»
Номинация «Теория, критика, искусствознание»: Игорь Чубаров - «Коллективная чувственность: Теории и практики левого авангарда» и
Анна Романова, Галина Метеличенко - «Острова Юрия Соболева».
Номинация «Кураторский проект»: Пётр Белый, Александр Теребенин - «Сигнал».
Номинация «Новая генерация»: Александра Дементьева, Евгения Долинина, Артём Игнатьев, Вера Коняшова, Роман Кутнов, Ольга Лукьянова, Александр Лещёв, Глеб Нечаев, Марина Рагозина, Мария Соко - «Смерть Тарелкина».
«За творческий вклад в развитие современного искусства» – Андрей Монастырский.
«За поддержку современного искусства России» – Михаил Пиотровский.

Специальный приз Фонда Стелла Арт - Полина Камис.


Работы номинантов X Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2014 на выставках в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) с 26 марта по 3 мая 2015 года.
Номинация «Произведение визуального искусства»:
Куда бегут собаки - «1, 4… 19»
Что делать - «Исключённые: В момент опасности»
Вика Бегальская, Александр Вилкин, Ольга Денисова, Злата Партанен, Сергей Потапов, Николай Щукин - «Пояс Афродиты»
Ирина Корина - «Припев»
Хаим Сокол - «Спартак: Times New Roman»

Номинация «Кураторский проект»:
Анна Романова - «Острова Юрия Соболева»
Полина Борисова, Кирилл ‘Кто’ Лебедев - «Паша 183: Наше дело подвиг!»
Юлия Аксёнова, Александра Обухова - «Перформанс в России:  Картография истории»
Андрей Смирнов - «Пионеры звука»
Пётр Белый, Александр Теребенин - «Сигнал»

Номинация «Новая генерация»:
Лера Лернер - «Город перемещённых лиц»
Лаборатория городской фауны - «Зелень внешняя»
Полина Канис - «Праздник»
Александра Дементьева, Евгения Долинина, Артём Игнатьев, Вера Коняшова, Роман Кутнов, Ольга Лукьянова, Александр Лещёв, Глеб Нечаев, Марина Рагозина, Мария Соко - «Смерть Тарелкина»
Евгений Гранильщиков - «Unfinished Film»

Номинация «Региональный проект современного искусства»:
Елена Цветаева, Агнешка Володько, Игнас Казакевичус - «Близкий незнакомец: Углубление взаимопонимания между населением Гданьска, Калининграда и Клайпеды посредством развития культурного сотрудничества и профессионального обмена в области современного искусства» (Калининград)
Владислав Ефимов, Алиса Савицкая - «Живой уголок» (Нижний Новгород)
Евгения Бахтурова, Полина Зиновьева, Ольга Комлева, Дарья Костина - «Культурные лаборатории Белой башни» (Екатеринбург)
Евгений Стрелков, Андрей Суздалев - «Ниже Нижнего: Новейшие опыты околоволжского краеведения» (Казань, Киров, Ижевск, Чебоксары, Ульяновск, Саратов, Энгельс, Тольятти)
Наиля Аллахвердиева, Арсений Сергеев - «Транзитная зона» (Пермь)

Номинация «Теория, критика, искусствознание»:
Михаил Куртов - «Генезис графического пользовательского интерфейса: К теологии кода»
Олеся Туркина, Виктор Мазин - «Жизнь замечательного Монро»
Игорь Чубаров - «Коллективная чувственность: Теории и практики левого авангарда»
Нина Сосна, Ксения Фёдорова - «Медиа: Между магией и технологией»
Анна Романова, Галина Метеличенко - «Острова Юрия Соболева»

Жюри конкурса ИННОВАЦИЯ 2014 большинством голосов присудило следующие премии в двух внеконкурсных номинациях:
«За творческий вклад в развитие современного искусства» – Андрей Монастырский
«За поддержку современного искусства России» – Михаил Пиотровский>
На конкурс Инновация подано ровно 300 заявок.
По номинациям заявки распределились следующим образом:
78 - «Произведение визуального искусства»
77 - «Кураторский проект»
80 - «Новая генерация»
43 - «Региональный проект современного искусства»
22 - «Теория, критика, искусствознание»
C 13 марта по 30 апреля в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка Ольги Флоренской "Классическая смерть". Открытие 12 марта. Серия текстикльных коллажей, вольных копий с известных произведений живописи, посвященных теме насильственной смерти.
C 12 марта по 11 мая в Строгановском дворце Русского музея выставка Валерия Лукка "Между хаосом и фарсом">
10 - 12 мая рамках программы фундаментальных исследований Российской академии художеств, при участии Международной кафедры ЮНЕСКО изобразительного искусства и архитектуры в Российской академии художеств Международный форум "Мировая культура как ресурс устойчивого развития".
Среди участников и почетных гостей форума, деятели науки и культуры России, Италии, Армении, Украины, Польши, Турции, Азербайджана Китая, США, Германии. Наряду с известными специалистами в работе форума примут участие молодые ученые, художники, педагоги.
8 мая в Ca' Rezzonico (Dorsoduro) 8-й Венецианский форум кураторов современного искусства. В фокусе - диалог с искусством центральноевропейских стран>
С 10 февраля по 30 марта в пермском музее PERMM выставка "Обещание пейзажа". Ландшафтная оптика в современном искусстве России.
Главная задача проекта «Обещание пейзажа» - художественными средствами проанализировать феномен «огромной территории», осмыслить «ландшафтный код» страны в её современном состоянии. Выставка формируется из трёх тематических и экспозиционных блоков – «Точка – Карта», «Дистанция – Дорога» и «Панорама – Вид», по одному на каждый этаж музея.
В экспозиции представлены работы как популярных российских художников (среди которых, в частности, Александр Бродский, Леонид Тишков, Леонид Соков, Дмитрий Цветков, Петр Белый), так и пермских авторов (Ольги Субботиной и Михаила Павлюкевича, Петра Стабровского, Инги Вьюговой, Любови Шмыковой, Игоря Рябова, Александры Бубновой и других). На выставке представлены работы из фондов музея PERMM, а также из коллекций Московского музея современного искусства, галереи «Крокин», Арт-центра «Гридчин-холл», Ural Vision Gallery , галереи pop/off/art, коллекций Надежды и Андрея Агишевых, фонда «Новая Коллекция», галереи «Граунд». Кураторы проекта – Наиля Аллахвердиева и Арсений Сергеев.
23 – 26 марта в Арсенале (Нижний Новгород, Кремль, корпус 6) Фестиваль французской анимации>
7 марта 2015 Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» открывает экспозицию «Русского искусства первой половины XX века». Впервые собрание первой половины прошлого столетия будет показано в таком объеме. Значимость коллекции музея «Новый Иерусалим» не только в том, что в ее состав входят первоклассные произведения известных мастеров. Собирательство коллекции по инициативе зав. художественным отделом Людмилы Денисовой, начавшееся в 1977 году, с первых дней было направлено на открытие пропущенных в официальной истории советского искусства имен художников, работавших в русле самых широких живописно-пластических и культурных традиций. Расцвет творчества этих мастеров падал на период, когда основным методом был объявлен метод социалистического реализма с его классовым подходом, и их искусство, обращенное к вечным ценностям, к частной жизни человека, на долгие годы было вычеркнуто из художественной жизни. Благодаря усилиям искусствоведов, МВК «Новый Иерусалим» обладает теперь одним из лучших художественных собраний этого периода.
С 20 февраля до 4 мая в РОСИЗО (Москва, Люблинская, 48, стр. 1) выставка новых поступлений. Музейно-выставочный центр впервые за все годы своей деятельности устроил подобный показ, приурочив его к 5-й годовщине получения статуса музея, хотя коллекция, находящаяся в его фондах, складывалась десятилетиями. В числе авторов, чьи работы недавно вошли в собрание «РОСИЗО», крупнейшие мастера 1950-70-х годов: Николай Андронов, Андрей Васнецов, Май Митурич-Хлебников, Виктор Попков, Борис Турецкий.
С 6 марта в течение 2 месяцев в корпоративной галерее Грант Торнтон (Москва, Хорошевское шоссе, 32А) выставка Александра Дедушева «О чем не расскажешь словами». Выставка продолжает многолетний цикл художественных экспозиций в офисных пространствах компании, имеющей долгую и добрую историю отношений с искусством.
 
C 18 марта Институт русского реалистического искусства (Дербеневская улица, 7, стр. 31) и Театральный музей им. А.А. Бахрушина (Москва, ул. Бахрушина, 31/12) представляют совместный экскурсионный проект  «Театральная история», серию групповых и индивидуальных экскурсий, посвящённых изучению традиций национального театра и судьбам знаменитых художников России,  оформлявших известные спектакли. Абонемент даёт право на посещение двух музеев с большой скидкой и в любое удобное время.  Расположение музеев в пешей доступности друг от друга позволяет совершить увлекательное театральное путешествие в течение одного дня.  Продажи абонементов начнутся 1 апреля 2015 года. Срок действия с момента продажи – один год.  Стоимость для группы до 20 человек – 6000 рублей, индивидуальная экскурсия (до 5 человек) - 2000, индивидуальное посещение с мини-путеводителем «Театральная история» - 300 рублей.
C 14 апреля на улице Таганской 31/22 галерея Ковчег представляет выставку живописи Валерия Сахатова.
С 16 апреля на улице Немчинова, 12 галерея Ковчег представляет выставку "Никита Фаворский (1915-1941)"
С 23 апреля по 3 мая в галерее А3 (Староконюшенный 39) выставка "Закрытый сад. Hortus conclusus". Евгения Буравлева, Мария Суворова, Иван Горшков, Алексей Ланцев, Дмитрий Самодин.
С 22 апреля по 3 мая в Голубом зале Академии художеств (СПб, Университетская набережная, 17) выставка "Молдавские художники Санкт-Петербурга". Лариса Телипан, Сергей Ботнарюк, Артур Калын, Аурел Маринуца, Казаку Вера, Антончук Валера.
С 13 апреля в Зверевском центре (Новорязансая улица) выставка "Москва красивая". Участники: Георгий Аветисов, Никита Алексеев, Мария Арендт, Виталий Грибков, Владимир Дубосарский, Вера Ельницкая, Дмитрий Запылихин, Константин Звездочётов, Алексей Иорш, Семён Капралов, Дмитрий Карабчиевский, Герасим Кузнецов, Георгий Литичевский, Евгений Ма, Константин Малахов, Михаил Рубцов, Виктор Пузо, Владимир Рыжков, Александр Савко, Максим Смиренномудренский, Андрей Филиппов, Даниил Филиппов, Василий Флоренский.
Идея: Дмитрий Запылихин, Семён Петерсон. Куратор: Юлия Гладкая>
С 9 апреля в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8)  выставки Таисии Коротковой "Закрытая Россия" и немецкого художника Кристофа Майера "Театр".
Лауреат премии Кандинского Таисия Короткова в своих работах соединяет науку и искусство. Выпускница Художественного института имени В.И. Сурикова и Института проблем современного искусства пишет картины в старинной технике (левкас и темпера), выбирая при этом сюжеты из реальной жизни, которые напоминают научно-фантастические фильмы. Новая выставка Таисии Коротковой, которую художница готовила три года, посвящена закрытым объектам на территории России.
Немецкий художник Кристоф Майер (р. Гамбург, 1982) окончил Высшую школу общественных искусств Оттерсберга. В выставку «Театр» войдут работы из двух серий – это картины, изображающие рабочих в порту и картины последних двух лет, в которых городская жизнь представлена на крышах домов.
2 апреля - 3 мая в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9/1, по предварительной договоренности) выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой "Метафоры мгновений">
22 - 26 апреля 2015 в Мюнхене фестиваль Kino der Kunst. На фестивале, помимо кинопрограммы, будет выставка>
4 мая в 20:00 в ММАМ (Остоженка, 16) второй концерт цикла MAMMusic Contemporary. Публику ждет контакт с "теневой стороной" актуальной композиторской музыки, дающей возможность глубже понять особенности своего восприятия. В программе - необычная подборка произведений Мортона Фелдмана, Элвина Люсьера, Маурисио Кагеля, Георга Фридриха Хааса и две российские премьеры в исполнении Московского Ансамбля Современной Музыки. Стоимость билета 500 рублей>
С 24 по 28 апреля картина Казимира Малевича «Голова крестьянина» демонстрируется в  KGallery (наб. реки Фонтанки, 24).  2 июня 2014 года на вечерних лондонских торгах Sotheby's картина Казимира Малевича «Голова крестьянина» была продана за 2 миллиона фунтов стерлингов. «Голова крестьянина» является этюдом к монументальному полотну художника «Крестьянские похороны». Сам Малевич включил её в первую выставку объединения «Ослиный хвост» (Москва, 1912), а затем в свою персональную ретроспективу «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму» (Москва, 1919). В 1927 году и этюд, и оконченный шедевр выставлялись в Берлине. По невыясненным причинам Малевич был вынужден оставить все экспонаты за границей. О судьбе «Крестьянских похорон» ничего не известно, произведение считается безвозвратно утраченным. Фактически «Голова крестьянина» - единственное, что от него осталось. Этюд был подарен Малевичем архитектору Гуго Херингу и долгое время хранился в доме его супруги, известной немецкой актрисы Ромы Бан.
28 и 29 апреля в Центре им. Мейерхольда пройдет выставка студентов и преподавателей курса "Иллюстрация" - около 100 плакатов к неснятым фильмам 60-х Тарковского, Митты, Смирнова, Шпаликова, Аварбаха и других выдающихся режиссеров оттепельного кино.  Инициатором выставки выступил куратор курса иллюстрации, иллюстратор журнала New Yorker, Виктор Меламед.
Выставка приурочена к показам спектакля “Из жизни планет” Олега Нестерова.
28 апреля в рамках образовательной программы выставки "Современники будущего. Еврейские художники в русском аванагрде. 1910-1980" состоится симпозиум "Творчество российских художников-евреев: от авангарда до наших дней". Модератором встречи станет один из ведущих экспертов в области русского авангарда, главный специалист в мире по творчеству К.Малевича - искусствовед Александра Шатских (Москва-Нью-Йорк). Программа симпозиума в пресс-релизе, прикрепленном к письму.
23 апреля в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) в рамках проходящего в галерее проекта «Война участвует во мне…» будет презентована книга, включающая работы военных лет. Книга, изданная лимитированным тиражом в 100 пронумерованных экземпляров, объемом 350 страниц, – включает живопись, графику, плакаты, открытки, марки, а также фотографии 1941-1945-х гг.
Второе событие - вечер фронтовой поэзии.С первых дней войны на фронт, многие – добровольцами, ушли и поэты, выпускники литературных вузов, кафедр и кружков. Памяти этого поколения посвящён вечер, на котором прозвучат стихи самых знаменитых поэтов-фронтовиков: Бориса Слуцкого, Юрия Левитанского (название проекту дала строка из его стихотворения: «Я не участвую в войне – война участвует во мне…»), Давида Самойлова, Булата Окуджавы, Александра Межирова, Юлии Друниной. Будет показан фильм-коллаж с песнями на их стихи военных лет; в фильме используются материалы проекта «Война участвует во мне…».
Сокураторы проекта: Люсинэ Петросян, Михаил Опенгейм. Авторы статей, вошедших в книгу «Война участвует во мне…»: искусствоведы и сокураторы проекта Ольга Юшкова и Ольга Томсон; литературный редактор издания Игорь Дудинский.
10 - 27 апреля в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Анастасии Кузнецовой-Руф "Точка роста". Открытие 10 апреля.
Проект «Точка роста» состоит из девяти картин, или трех триптихов. Каждая картина – это притча по замыслу автора и потому весь проект и каждая его часть должны иметь назидательный характер. Художник размышляет о важности определенных моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными>
3 апреля ​в галерее ​Anna Nova (СПб, Жуковского 28) ​открывается ​выставк​а​ Ирины Дрозд "Я знаю, что вы делали в 13 лет", а ​4 апреля - ее параллельная программа в студии братьев Жилиных - выставка "Голод".  Куратор​ выставки в галерее Anna Nova​ - Дмитрий Озерков (руководитель проекта «Эрмитаж 20/21», Заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа).
​Параллельная программа выставки будет проходить в студии модных сейчас дизайнеров-архитекторов братьев Жилиных, которая находится в особня​ке князя Михаила Романова на Английской набережной.
2 - 26 апреля в в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» (Москва, проспект Мира, 123Б) выставка «Помехи в порядке вещей». На ней будут представлены дипломные работы первого
выпуска студентов Открытой Школы «Манеж/МедиаАртЛаб», заканчивающих курс, лейтмотивом которого была тема «Визуальный эксперимент». Открытие 1 апреля.

Над проектом работали: Ольга Шишко, Ольга Лукьянова, Андрей Паршиков. Архитектор: Анастасия Потемкина. Участники: Гусакова Дарья, Долинина Евгения, Карташев Вадим, Кищенко Сергей, Коптяева Елена, Крамар Мария, Лещев Александр, Нечаев Глеб, Образумов Александр, Обухова Мария, Понировская Злата, Рагозина Мария, Сакирко Мария, Сокол Мария, Таежная Алиса, Торопицына Наталья, Черкасов Андрей. Проекты выполнены участниками в самых разных техниках: видео, фотография, мультимедийные инсталляции, саунд-арт, современная скульптура.
За время обучения был реализован ряд ярких проектов, среди которых: выставки «Медиавирусы» (ЦВЗ «Манеж»), «Вместо глаз увеличительные стекла» (МВЦ «Рабочий и колхозница»), «Постиджитал. Разные границы» (МВЦ «Рабочий и колхозница»); персональные выставки студентов в рамках цикла «Большие надежды» (Мария Сакирко, Вера Коняшова, Алексей Таруц); проекты в рамках фестиваля
«Ночь новых медиа» в Никола-Ленивце и на Международном симпозиуме «Pro&Contra Медиакультуры». Многие работы студентов уже получили свое признание. Так, мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина» вошел в шорт-лист номинации «Новая генерация» Всероссийского конкурса в области современного искусства ИННОВАЦИЯ-2014. Он также стал специальным проектом IV Московской международной биеннале молодого искусства, участником параллельной программы МАНИФЕСТА-10 и Медиа Форума в рамках Московского Международного Кинофестиваля.
С 27 марта по 26 апреля во флигеле Руина Музея архитектуры выставка архитектора, художника и дизайнера Ольги Фридлянд "Пространство света". Открытие 26 марта.
21 марта - 25 апреля в фонде In Artibus (Пречистенская набережная 17, вход с Курсового переулка) два проекта, объединенные фигурой швейцарского архитектора Луиджи Пелли (1771–1861): выставка фотографа Юрия Пальмина «Зимняя поездка. Winterreise» и презентация книги, впервые изданной на русском языке – «Дневник путешествия Луиджи Пелли, родом из Аранно, из Санкт-Петербурга в Лугано в 1829 году». Открытие 20 марта. Куратор выставки – Светлана Тэйлор.
С 13 марта по 26 апреля в ММАМ (Остоженка, 16) в раках IX Московской международной биеннале «Мода  2015 и стиль в фотографии» выставка "Феликс и Поль Надары: Традиция и каприз" Открытие 12 марта. Феликс Надар (1820 - 1910) вот уже сто лет остается знаковой фигурой в истории фотографии благодаря портретам парижской богемы своего времени. Он снимал Сару Бернар, Жорж Санд, Клода Моне, Шарля Бодлера, Гюстава Доре, Александра III и других эпохальных лиц.>
20 февраля - 10 апреля в ГМИИ им. Пушкина выставка графики из коллекции ГМИИ и частных собраний "Бумажная архитектура. Конец истории". Открытие 19 февраля. Это кураторский проект архитектора, одного из лидеров направления Юрия Аввакумова и искусствоведа, научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Анны Чудецкой.
Бумажная архитектура – это проекты, которые не были осуществлены из-за технической сложности, стоимости, масштабности или цензурных соображений, оставшиеся «на бумаге». Основателем этого направления считается Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778). Он построил только одно здание, но создал серии гравюр с изображениями реальной и придуманной архитектуры. В России термин связан с концептуальным направлением в архитектуре 1980-х годов. Молодые архитекторы принимали участие в международных конкурсах, проводимых западными архитектурными журналами. Проекты существовали только на бумаге. Так появился особый жанр изобразительного искусства – сочетание архитектурного проектирования, концептуализма и станковой графики. Выставки работ "бумажных архитекторов" прошли в галереях и музеях Лондона, Парижа, Милана, Цюриха, Брюсселя, Любляны, Кёльна, Остина. Сейчас их работы находятся в коллекциях Государственного Русского Музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Музея Архитектуры, Музея Современного Искусства в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта, Немецкого Музея Архитектуры.

На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены 76 произведений архитектурной графики ведущих художников этого направления – Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского и Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Тотана Кузембаева, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Вячеслава Мизина, Вячеслава Петренко, Андрея Савина, Владимира Тюрина, Михаила Филиппова, Андрея Чельцова, Сергея и Веры Чукловых, а также знаменитых мастеров XVII–XVIII веков Джованни Батиста Пиранези, Джузеппе Валериани, Пьетро Гонзаго, Франческо Градици, Джакомо Кваренги. К выставке будет подготовлено специальное издание, которое выйдет в апреле 2015 года>
19 февраля — 26 апреля 2015 в галерее «Наши художники» выставка «Тархов».Вернисаж 18 февраля.
Галерея «Наши художники» вновь обращается к одному из своих лучших персонажей – художнику Николаю Тархову. Один из главных русских импрессионистов, он должен был бы стоять в одном ряду с Константином Коровиным и Игорем Грабарем, если бы не безвозвратный отъезд за границу в самом начале творческой карьеры. Такая же судьба постигла и других прекрасных русских художников, например Дмитрия Стеллецкого. Почитаемые самыми сведущими в искусстве современниками, они не обрели заслуженного внимания в наши дни. Между тем, произведения Николая Тархова присутствовали в собраниях знаменитых современников – деятелей искусства и коллекционеров: С.Дягилева, И.Трояновского, Ф.Шехтеля, М.Цейтлина, В.Гиршмана, М.Ротшильда, А.Дерена, галерей «Друэ», «Бернхейм» и других.
На выставке «Тарховъ» представлено 40 работ из частных собраний, многие из них были известны ценителям искусства начала ХХ века и имеют блестящую историю бытования – отбирались для участия в выставках самим художником, описаны в статьях, воспроизводились в журналах, например, «Золотое Руно», побывали на стенах галереи знаменитого парижского маршана Амбруаза Воллара. Каталог издан в память журнальной традиции начала ХХ века, его авторы - Александр Бенуа и Сергей Маковский. Их статьи в газете «Речь» и журнале «Аполлон» отправляют зрителя в 1910-й год, к живой полемике критиков, защищающих искусство, свободное от литературщины, «без готовых фраз», «огненное, восторженное отношение к делу».
Александр Бенуа: «Рядом со звенящими аккордами Тархова, его звонкой желтизной, его откровенными восторгами от синих, красных и зеленых красок, не только Волковы и Клеверы покажутся окончательно плохими <…> Отчего бы кому-нибудь не послушать меня, не попробовать выбросить из своих комнат всякую дрянь, что висит и кривляется на стенах у них <…> а вместо того повесить ликующие картины Тархова». Интересно, что позднее и Казимир Малевич обращал внимание на «стихию движения цветовых элементов» Тархова, сравнивал ее с живописным опытом Клода Моне.
В 1910/1911 гг. после раскола «Союза русских художников» вышел из его состава, стал членом и одним из учредителей нового «Мира искусства». Участвовал в его выставках в 1911-1913, Москва-Санкт-Петербург, и в 1912, Прага. Вместе с петербургскими и московскими художниками представлял русское искусство на Международной выставке в Брюсселе. Выставка Н. Тархова, собранная С. Маковским, переехала в Германию (галерея Шамес, Франкфурт-на-Майне), там имя художника было уже хорошо известно, и она имела успех.
В 1911-м переехал вместе с семьей в Орсэ, предместье Парижа, где под впечатлением живописных окрестностей создал ряд картин-панорам, среди них «Валле-де-Шеврёз» (1910-1912). В 1910-е излюбленными мотивами стали сельский труд, сцены из деревенской и домашней жизни.
<Н.Тархов. Химера Нотр-Дам под снегом. 1902>
 
3 - 28 апреля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7-5) выставка Аркадия Насонова "Растерянный топос". Откртие 3 апреля. "...это встречи вполне определенных пространственных и плоских (возможных и невозможных) фигур - абсолютных знаков с живыми существами. Таким образом, происходит взаимодействие бесплотных эйдосов и "несовершенного изображений реальных существ", которых так избегал Платон. Они взаимодействуют внутри топоса. Топос, в этом случае, является общим местом, местом встречи, которое изменить нельзя. Или которому нельзя изменить" Аркадий Насонов>
1 апреля на заводе Кристалл  (Москва, Самокатная, 4) открылся Музей живописи №1. Выставка открытия - Сергея Федотова и Елены Старик>
C 15 по 22 апреля в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, МАрхИ) фотовыставка Александра Семухина и Евгения Ефремова "BRUGGE. Город застывших отражений". Открытие 14 апреля>
C 17 марта в галерее Пересветов переулок (Москва, Пересветов переулок 4/1, метро Автозаводская) выставка Никиты Алексеева "Платоническая любовь. Овощи и фрукты". В рамках совместной с галереей XL программы "Только бумага">
6 марта - 5 апреля в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "Дары Венеции - Сергею Параджанову". Коллаж: стекло, текстиль, фотография. Видео. Выставочный проект кинорежиссера, художника и поэта Татьяны Данильянц объединяет двух гениев: genius loci города Венеция и гений Сергея Параджанова, художественный и кинематографический. Открытие 5 марта.
Венеции оказывается в работах Данильянц наполненной следами Параджанова: «домом» для Маэстро становится реальный дом в Венеции, в котором жил кинорежиссер Франческо Пазинетти. Одно из двух деревьев на кампо Санта Маргарита становится «Деревом для Параджанова», а неожиданный примитивистский натюрморт в венецианской траттории, заставляющий нас вспомнить столь любимые Маэстро работы Пиросмани, – «Натюрмортом для Параджанова». В фотоработах, являющихся частью проекта, как в зеркалах, отразились архитектурные и жанровые реалии города: дополненные венецианскими миниатюрами из стекла и мурринами «Лодка для Параджанова», «Песня для Параджанова», «Дерево для Параджанова»… Другая часть выставочного проекта – выполненные из текстиля и стекла в технике коллажа-витража пять композиций: «Венеция», «Воздух Венеции», «Вода Венеции», «Остров Святого Лазаря», «Сан Марко». Соединение исторического венецианского текстиля из мастерских Луиджи Бевильаква и скульптурных «витражей», выполненных в технике «дутого» стекла в стеклодувнях Мурано, репрезентирует многослойные, емкие образы Венеции. Последняя составляющая проекта – фильм Татьяны Данильянц «Вспоминая Параджанова»>
C 28 февраля по 17 апреля в павильоне «Оптика» на ВДНХ будут выставлены работы участников биеннале уличного искусства «Артмоссфера» и организована программа лекций, дискуссий и кинопоказов. Выставочная программа завершится 15 апреля благотворительным аукционом, организованным при поддержке Фонда RuArts. Полученные средства пойдут на учреждение гранта для художников.
С 26 февраля по 5 апреля в ММАМ (Остоженка, 16) в рамках IX Московской международной биеннале «Мода  и стиль в фотографии» выставка Джан Паоло Барбьери"Мода и вымысел">
С 26 февраля по 19 апреля в ММАМ (Остоженка, 16) в рамках IX Московской международной биеннале «Мода  и стиль в фотографии» выставка "Сюрреалистический иллюзионизм. Фотографические фантазии начала XX века">
Центр М’АРC (Москва, Пушкарев переулок, 5) возобновляет активную выставочную и образовательную деятельность в новом формате. С февраля 2015 года в реновированном пространстве Центра будут проводиться выставки и фестивали аудиовизуального искусства, презентации инновационных проектов в сфере медиатехнологий, а также обучение генеративной графике, саунд-арту, кинетической скульптуре и другим перспективным направлениям искусства.
Важнейшей этапом «перезагрузки» Центра станет создание мощной образовательной
платформы. Весной 2015 года в Центре М’АРC откроется филиал Школы  аудиовизуальных искусств «Медиакультура» (Санкт-Петербург).
Началом нового этапа станет выставка аудиовизуального искусства “Life Zone”, которая
пройдет в пространстве Центра М’АРC с 27 февраля по 15 апреля 2015. Проект представит работы 15 медиахудожников из Москвы и Санкт Петербурга. Открытие 26 февраля
Life Zone – это интерактивный лабиринт, погружающий зрителя в пространство звука, изображения и света посредством новых технологий. Среди участников выставки – Александр Лециус (TUNDRA), Андрей Свибович, Максим Свищёв, Ян Калнберзин, творческое объединение Спина, группы Mathrioshka, Kuflex и др. Экспозиция разместится в 8 залах двухэтажного пространства центра в Пушкаревом переулке. Выставка исследует тему жизни в пространстве Вселенной. Термин «зона жизни» в астрономии означает область, наиболее благоприятную для существования. Художники
размышляют над теориями возникновения мира и вовлекают в этот диалог зрителя. Тематически экспозиция поделена на две части: «Причины жизни» и «Измерения жизни». Основу аудиовизуального лабиринта формируют пространственно-интерактивные, звуковые, видео и кинетические инсталляции.
12 февраля 2015 года в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) состоялось заседание Экспертного совета X Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2014. По итогам обсуждения и голосования экспертов сформирован список номинантов конкурса.

Работы номинантов будут представлены на выставке в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) с 26 марта по 3 мая 2015 года.
Церемония награждения победителей конкурса состоится 21 апреля 2015 года в Гостином Дворе>
Номинация «Произведение визуального искусства»:
Куда бегут собаки - «1, 4… 19»
Что делать - «Исключённые: В момент опасности»
Вика Бегальская, Александр Вилкин, Ольга Денисова, Злата Партанен, Сергей Потапов, Николай Щукин - «Пояс Афродиты»
Ирина Корина = «Припев»
Хаим Сокол - «Спартак: Times New Roman»

Номинация «Кураторский проект»:
Анна Романова - «Острова Юрия Соболева»
Полина Борисова, Кирилл ‘Кто’ Лебедев - «Паша 183: Наше дело подвиг!»
Юлия Аксёнова, Александра Обухова - «Перформанс в России:  Картография истории»
Андрей Смирнов - «Пионеры звука»
Пётр Белый, Александр Теребенин - «Сигнал»

Номинация «Новая генерация»:
Лера Лернер - «Город перемещённых лиц»
Лаборатория городской фауны - «Зелень внешняя»
Полина Канис - «Праздник»
Александра Дементьева, Евгения Долинина, Артём Игнатьев, Вера Коняшова, Роман Кутнов, Ольга Лукьянова, Александр Лещёв, Глеб Нечаев, Марина Рагозина, Мария Соко - «Смерть Тарелкина»
Евгений Гранильщиков - «Unfinished Film»

Номинация «Региональный проект современного искусства»:
Елена Цветаева, Агнешка Володько, Игнас Казакевичус - «Близкий незнакомец: Углубление взаимопонимания между населением Гданьска, Калининграда и Клайпеды посредством развития культурного сотрудничества и профессионального обмена в области современного искусства» (Калининград)
Владислав Ефимов, Алиса Савицкая - «Живой уголок» (Нижний Новгород)
Евгения Бахтурова, Полина Зиновьева, Ольга Комлева, Дарья Костина - «Культурные лаборатории Белой башни» (Екатеринбург)
Евгений Стрелков, Андрей Суздалев - «Ниже Нижнего: Новейшие опыты околоволжского краеведения» (Казань, Киров, Ижевск, Чебоксары, Ульяновск, Саратов, Энгельс, Тольятти)
Наиля Аллахвердиева, Арсений Сергеев - «Транзитная зона» (Пермь)

Номинация «Теория, критика, искусствознание»:
Михаил Куртов - «Генезис графического пользовательского интерфейса: К теологии кода»
Олеся Туркина, Виктор Мазин - «Жизнь замечательного Монро»
Игорь Чубаров - «Коллективная чувственность: Теории и практики левого авангарда»
Нина Сосна, Ксения Фёдорова - «Медиа: Между магией и технологией»
Анна Романова, Галина Метеличенко - «Острова Юрия Соболева»

Жюри конкурса ИННОВАЦИЯ 2014 большинством голосов присудило следующие премии в двух внеконкурсных номинациях:
«За творческий вклад в развитие современного искусства» – Андрей Монастырский
«За поддержку современного искусства России» – Михаил Пиотровский>
13 февраля в Центре дизайна Artplay открылся крупнейший в России мультимедийный выставочный центр: его площадь составляет свыше 4 тыс. м2. Организаторы, не называя точной стоимости выставок, сообщили, что пошли по высокобюджетному пути и зрители сразу увидят их качественное отличие от других аналогичных проектов. Репродукции картин проецируются на масштабные экраны, позволяя ближе познакомиться с мировой живописью, а само зрелище сопровождается специально подобранной музыкой.
Новая площадка состоит из двух отдельных пространств, позволяющих представлять несколько выставок одновременно. Первые проекты «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты» и «Великие модернисты. Революция в искусстве». «Мы считаем, что мультимедийные выставки очень полезны, потому что, если они сделаны хорошо, они помогают зрителю научиться воспринимать классическое искусство в подаче на холсте. Потому что, увидев мир художника так, как мы его интерпретируем в мультимедиаформате, человек захочет посмотреть на подлинник и попробовать сам воссоздать этот мир. Ведь то, что мы показываем, — это наша интерпретация и наш пересказ. Но этот пересказ делает наше шоу новым самостоятельным произведением искусства, построенным на мире художника», — говорит директор Artplay Сергей Десятов.
7-19 апреля в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка костромского художника Андрея Захарова.
Художник неоднократно бывал на Русском Севере, который особенно любит. На Беломорье, в Карелии, Республике Коми и Холмогорах, среди нетронутой природы, он написал, возможно, лучшие свои произведения, в которых создал мощные эпические образы суровой северной природы.
<Русский Cевер мне родной. Раннее детство - в Вологодской области. Потом Архангельск и Карелия. Служил на Кольском. У Захарова не только Север конечно, но именно ради Русского Севера стоит сходить, он его глубоко чувствует.  Ю. П.>
С 31 марта по 19 апреля в Политехническом музее на ВДНХ (павильон№26) пройдет выставка «Причины гравитации», созданная мексиканскими медиахудожниками по итогам тренировочных космических полетов в Звездном городке.
19 марта - 19 апреля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка "Лабас. Этюды". К 115-летию художника. Открытие 18 марта. Александр Лабас – классик. Его картины – в Третьяковской галерее, Русском музее и в каждом уважающем себя музее страны, довольно часто мелькают в заставках на телеэкране. Глядя на парящие в воздухе самолеты и уходящие ввысь эскалатор метро невольно вырывается: «Ну, совсем как у Лабаса!»>
11 марта 2015 года программа «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии» Политехнического музея открывается в Музее «Гараж» мастерской «Биосемиотика» польского биохудожника Михала Бжезинского. В рамках программы «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии» в 2015 году Политехнический музей в партнерстве с Музеем современного искусства «Гараж» продолжают формировать платформу для экспериментальной и инновационной деятельности, связанной с научным и технологическим искусством.
14-16 апреля 2015 состоится мастерская Але де Ла Пуэнте - мексиканской медиа художницы и промышленного дизайнера, исследующей тему квантовой физики и активно сотрудничающей с Национальным институтом астрономии в Мехико. Але была одной из первых международных участниц art&science резиденции в CERN.
В мае 2015 по приглашению Политехнического музея в Москву приедет разработчик и художник Питер Кирн, основатель проекта CDM / CreateDigitalMusic, профессор теории музыки в The City University of New York Graduate Center.
8 марта – 19 апреля 2015 в Фонде культуры «Екатерина» (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд 8, вход с улицы Большая Лубянка). Открытие 7 марта. «Департамент орлов» – крупнейшая персональная выставка Андрея Филиппова в Москве. Открытие 7 марта. Помимо живописи, объектов, фотографий и ранних, много лет не экспонировавшихся, произведений, на выставке будут представлены 7 масштабных инсталляций, две из которых созданы в 2015 году.
 
4 февраля - 19 апреля в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21 - 22) выставка "Другой Коровин. Живопись, графика. К 100-летию Ювеналия Коровина">
7 марта 2015 Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» открыл экспозицию «Русского искусства первой половины XX века». Впервые собрание первой половины прошлого столетия показано в таком объеме. Значимость коллекции музея «Новый Иерусалим» не только в том, что в ее состав входят первоклассные произведения известных мастеров. Собирательство коллекции по инициативе зав. художественным отделом Людмилы Денисовой, начавшееся в 1977 году, с первых дней было направлено на открытие пропущенных в официальной истории советского искусства имен художников, работавших в русле самых широких живописно-пластических и культурных традиций. Расцвет творчества этих мастеров падал на период, когда основным методом был объявлен метод социалистического реализма с его классовым подходом, и их искусство, обращенное к вечным ценностям, к частной жизни человека, на долгие годы было вычеркнуто из художественной жизни. Благодаря усилиям искусствоведов, МВК «Новый Иерусалим» обладает теперь одним из лучших художественных собраний этого периода.
15 - 19 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Дамира Муратова "Мох">
14 - 17 апреля в ЦДХ (Крымский вал, 10) 21-я выставка рекламной индустрии «Дизайн и Реклама».
3 - 17 апреля в зале Артхаус ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Елены Минаевой “Вектор к неизвестному”.
26 марта - 17 апреля в галерее "Здесь" (Пречистенка, 30/2, галерейный комплекс "Артефакт") выставка Бориса Кочейшвили "Окоём">
С 26 марта в квартире легендарного Дома на набережной (Москва, Серафимовича, 2, под. 2, код 33, 6 этаж, кв. 33) художественный проект Льонеля Фавре (Австрия/Швейцария) "Донецк. Не только дым". Организатор - Австрийский культурный форум в Москве. Кураторы - Кики Липперт, Симон Мраз. Пресс-показ и экскурсии с кураторами и художником: 26 марта 2015 в 17:00. Вернисаж: 26 марта 2015. Посещение выставки в марте и апреле будет осуществляться по предварительной аккредитации по e-mail: moskau-kf@bmeia.gv.at.
 
Это совсем другой Донецк: на фотографиях город, еще на знавший тех страданий и ужасов, которые происходят в нем сейчас. «Донецк» — это личная, интимная история о людях, населяющих живой, мирный город.  Выставка состоит из двух частей — это серии рисунков и фотографии. Фавре создает свои графические работы, покрывая рисунками старые строительные чертежи и планы. Но в «Донецке» значение этой основы — готового чертежа — меняется. Теперь планы домов и стадиона становятся свидетельствами того, что созидание прямо противоположно разрушениям, привносимым войной, а фотографии дончан, пойманных в объектив в бурлящем жизнью городе, кажутся очень далекими от ужасов спецопераций сегодняшнего дня.
С 25 марта по 14 апреля во флигеле Руина Музея архитектуры выставка "Фотосупрематисты: Кароя Минё, Анико Робиц, Балинта Сомбати". Открытие 24 марта.
19 апреля в 18:30 в Атриуме Главного штаба (Государственный Эрмитаж, Дворцовая пл., 6/8) лекция Даниэля Либескинда "Музеи: память, история, архитектура". Известный своей страстью к музыке, философии, литературе и поэзии, Даниэль Либескинд стремится создавать уникальные и резонансные проекты. Он получил признание как автор архитектуры, пробуждающей историческую и культурную память места. Обязательна регистрация>
В рамках празднования Дня исторического и культурного наследия 19 апреля 2015 года команда Музейно-выставочного объединения «Манеж» подготовила специальную арт-программу: Звуковая инсталляция на Большой Дмитровке у Нового Манежа — проект, объединивший современного художника Александра Образумова, популярную детскую писательницу Дарью Варденбург, искусствоведа Евгению Гершкович, телеведущую Тутту Ларсен и актера МХТ им. Чехова Игоря Верника. Public talk экспертов в области культуры и урбанистики о джентрификации периферийных районов, значении легендарного монумента «Рабочий и колхозница» для формирования современной городской среды пройдет в выставочном зале, расположенном в постаменте скульптуры работы Веры Мухиной. Участвуют журналист Юрий Сапрыкин, историк Павел Нефедов, диджитал-директор Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» Ольга Полищук и другие.
18 апреля в 19.30 в «Электромузее» (Москва, Ростокинская, 1) вечер, подготовленный совместно с клубом «Теплый винил». Вечер будет вести известный российский фотограф и медиа-художник
Владислав Ефимов. Гости будут слушать раннюю советскую психоделическую электронику и сравним произведения польского композитора Чеслава Немена с электронными опытами Александра Градского. Удивительно, но исполнитель бессмертной композиции «Как молоды мы были» проворачивал ещё те эксперименты, по степени открытости и наивности соперничающие с Неменом.
«Интересно то, что Градский зачастую повторяет язык и пристрастия Немена, но делает это позже. В условиях железного занавеса свобода этих музыкантов была ограничена доступными им сведениями про развитие современной психоделики. Тем важнее их совпадение в смыслах и совпадение их идей с мировыми процессами более раннего периода. Я буду попеременно ставить пластинки этих героев и сравнивать их авторские позиции. Несколько важных композиций я проиграю с аудиокассет, обладающих не менее теплым звуком». Владислав Ефимов
17 апреля  в 19:30 в  Образовательном центре Музея «Гараж», Парк Горького дискуссия и презентация книги «Завтрак у Sotheby’s. Путеводитель от «А» до «Я» по миру искусства», изданная на русском языке издательством Азбука, Азбука-Аттикус, декабрь, 2014 года
17 апреля в 19:00 в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина (Санкт-Петербург, Средний проспект В.О., 93) VI Церемония вручения независимой Премии Сергея Курёхина в области современного искусства.
15 апреля в 19:00 в Овальном зале Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы им. М.И. Рудомино прошла восьмая церемония вручения международной общественной Премии имени Алексея Комеча “За общественно значимую гражданскую позицию в деле защиты и сохранения культурного наследия России”
С 2011 года премия вручается в двух номинациях: «За личный многолетний вклад в дело изучения и охраны памятников» и «Градозащитное движение».
В этом голу лауреатом в первой номинации стала Лидия Алексеевна Шитова, известнейший московский специалист по реставрации архитектуры, во второй номинации – градозащитное движение «Настоящая Вологда» (http://realvologda.ru).
В большом зале Культурного центра ЗИЛ 15 апреля состоится пасхальный концерт – исполнение одного из самых известных сочинений Георга Фридриха Генделя – оратории «Мессия».
Произведение «Мессия» прозвучит в исполнении солистов, входящих в Молодежную оперную программу и оперную труппу Большого театра: Ольги Кульчинской (сопрано), Богдана Волкова (тенор) и Олега Цыбулько (бас), а также вокалиста Дмитрия Синьковского (контратенор). Инструментальную и хоровую часть представит ансамбль «Questa Musica», известный своими неординарными театрализованными программами. Все музыканты ансамбля играют на старинных аутентичных инструментах, а значит, слушатели смогут услышать звучание оратории, максимально приближенное к тому, каким его задумывал Гендель.
Музыкальный руководитель проекта – дирижер Филипп Чижевский, а также основатель ансамбля «Questa Musica», лауреат всероссийского конкурса хоровых дирижеров. Под его руководством прошли громкие постановки опер современных композиторов С.Невского, Д. Курляндского, А. Маноцкова.
Ведущий концерта – Артем Варгафтик, музыкальный критик, лектор и телеведущий>
31 марта - 11 апреля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Арона Буха "Деньрожденческая">
28 марта – 5 апреля 2015 в Центральном Доме Художника XXXVIII Российский Антикварный Салон.
Тематические экспозиции центральной зоны Антикварного Салона:
Немецкая живопись XV-XVI вв. Галерея Old Masters Gallery
Иконы работы лучших русских мастеров и фирм – Поставщиков Двора Его Императорского Величества. Антикварный Салон «На Кутузовском, 24».
Традиционный русский реализм XIX –ХХ вв. Галерея «Даев, 33»
Коллекция работ мастерской Комаи Отодзиро (1842-1917). Галерея японского искусства и антиквариата "JapProArt"
Искусство Японии и Китая. Галерея «Евразия»
Русская и советская графика «Антик-Инвест» и Галерея Графических Искусств
Коллекция работ французской художницы и скульптора Клод Леви. Галерея EUROANTIKVAR
Язычество и православие в творчестве художника Н.С Фомичева и предметах "русского модерна". Арт-центр «Алексеевское подворье»
Пикассо и русский Париж. Галерея «Элизиум»
Магический реализм Сергея Шаршуна. Галерея «Здесь»
Коллекция работ Георгия Артемова. Галерея «Кардашиди-Арт»
28 марта - 4 апреля в Гридчинхолле (Москвоская Область, Красногорский район, село Дмитровское) выставка Натальи Левитовой "Женщина и её дети". Куратор Сергей Боатков>
С 5 по 10 апреля в галерее Кино (Малая Молчановка, д.8, стр.2) выставка Анны Сарьян "Мои новые встречи". Открытие 4 апреля>
<Гарни. 2013>
1 апреля в Зверевском центре Фестиваль музыкально-изобразительных искусств "SHISHAKFEST: СЕЛО ШИШАКИ. ЕГО ОКРЕСТНОСТИ, ЖИТЕЛИ И ОБИТАТЕЛИ". Посвящается дружбе братских народов, всем жителям Шишак и его легендарным окрестностям. Село Шишаки раскинулось на семи холмах и является центром одной из сторон чудесного треугольника между Миргородом, Великими Сорочинцами и Диканькой. Эти места наполнены могучей природной силой – таинственной и явной, загадочной и очевидной. Древняя река Псёл вольно несёт свои воды мимо солнечных песчаных пляжей, благоухающих лугов и вековых лесов. Белые лилии, желтые кувшинки, косули, лисицы, кабаны, дикие утки, цапли, зайцы, аисты…Сами названия говорят за себя – гора «Сороколитовая», «Ракосичь», «Край Света». Эта земля не одно столетие дарит вдохновение всем талантливым людям, кому выпала радость жить в этих местах. Идея фестиваля – показать творчество и самих жителей Шишак, и тех, кто посвятил Шишакам свои работы.
Украинские художники из Полтавской области: Ермак Олег / Портреты жителей села и заезжих москалей, Молька Виталий / Инфернальная живопись и графика по мотивам местного фольклора.
Группа поддержки - участники фестиваля - художники и музыканты, все кто жили-были в Шишаках и посвятили свои произведения этой восхитительной и таинственной земле:
Алексей Кузнецов (Пёпл) /Гуммиарабическая печать, стереофотография. Презентация видео-эскиза к документальному фильму «ЕРМАК» (монтаж Иветта Померанцева, Олеся Малей)
Николай Полушкин / Фотография, «фэшн-видео»
Boris SPI / Компьютерная графика, живопись
Анна Хвостенко / Вокал
Екатерина Воробьева / Вокал, живопись
Евгений Калачев / «Гоголь-пианизм», стереофотография
Лиза Плавинская / Живопись
Андрей Сарабьянов (Дюдя) / Живопись
Татьяна Никулина / Живопись
Зина Шалито / Графика
Агния Берсенева / Скульптура, вокал
Виктор Ореханов / Живопись
Марина Белова / Фотография
Все участники, в случае реализации работы, передают часть средств для дальнейшего развития «SHISHAKFEST»: печать каталога, проведение мероприятия в Шишаках и финансовая поддержка Шишацких художников.
Организатор: Алексей Кузнецов (Пёпл)
Время проведения: С 1 по 11 апреля 2015 года.
В 2015 году МВО «Манеж» совместно с галереей «Триумф» и Центром культуры и искусства «МедиаАртЛаб» запускают цикл «Отцы и дети», в рамках которого в течение двух лет будут представлены персональные выставки художников разных поколений – срез наиболее актуального искусства в пограничном жанре кино и видеоарта.
13 марта - 5
апреля 2015 года в ЦВЗ «Манеж» открывается первая выставка цикла - «Земли» (Lands) российской арт-группы «Синий суп». Открытие 12 марта.
Группа возникла в 1996 году, первоначально её составляли три художника: Алексей Добров, Даниил Лебедев и Валерий Патконен. В 2001 году к ним присоединился Александр Лобанов. Художники работают в жанре видеоинсталляции. Свои произведения они показывали на многих российских и международных выставках.
На выставке «Земли» в ЦВЗ «Манеж»  представлены пять видеоинсталляций, созданных художниками за последние годы, включая одну новую работу. Оставаясь верными однажды выбранной технике (3D-моделирование и компьютерная анимация) и форме презентации (экран в темном зале), художники полностью отказываются от нарратива.
Кураторы выставочного цикла – Ольга Шишко (МВО «Манеж»), Дмитрий Ханкин (галерея «Триумф). Продюсер цикла Елена Румянцева (МВО «Манеж»)>
С 25 марта в галерее А3 (Староконюшенный переулок, 39) выставка архитектурной графики Сергея Эстрина "Код Эстрина".
. Центральный раздел включает около 70 графических работ. Автор вступает в диалог с архитекторами-бунтарями эпохи Великой Французской Революции, которые легко расстались с традицией и предались свободной фантазии. Сергей Эстрин использует самые разнообразные техники, от туши, пера, акварели, классических для этого рода искусства, до экспериментальных и авторских - красок по ткани на бумаге или сусального золота по стеклу.
Другая часть выставки посвящена широкой архитектурной практике Сергея Эстрина. Инсталляция включает избранные проектные кальки, эскизы и карикатуры, с юмором повествующие об увлекательной, но непростой жизни архитектора. Необычное решение пространства позволяет зрителю не только непосредственно заглянуть, но отчасти и вступить в мир фантазии, почувствовать его силовые линии в крупномасштабной видеопроекции. Графика Эстрина убедительна и изящна, будь то игра барочных форм на итальянских площадях, звенящие грани немецкой готики, или сверх-футуристические панорамы еще не виданных городов.
С 23 марта по 4 апреля 2015 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Марии Сергеевны Годыны.
С 20 марта по 5 апреля в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8) выставки в рамках проекта Launchpad, представляющего молодых художников. 
В дебютную выставку художницы Megasoma Mars  "The Loved Dead Ones and Their Martyrdom" войдет серия графики и рукодельных объектов. Изувеченные выдуманные существа, призраки, изображения святых мучеников и другие создания из внутреннего мира художницы иллюстрируют человеческие страхи и ощущения. 
Проект "Без названия" Натальи Тимофеевой представляет собой серию полотен с текстами диссертации, которую написала художница, учась в аспирантуре РГГУ.  Обнажая исследовательский процесс, Тимофеева показывает разочарование в поле научного знания, а также бессмысленность и условность любых усилий.
Открытие 19 марта>
13 марта - 5 апреля в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка Виталия Беспятого "Периоды". Открытие 12 марта. Выпускник мастерской Павла Никонова, однако живопись его медитативна, близка к беспредметности. С начала 2000-х художник активно участвует в арт-процессе – не только в России, но и за рубежом; не раз становился лауреатом конкурсов среди молодых авторов>
11 марта - 8 апреля в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Полутень. Фотобразы Чхяю Ли". Открытие 10 марта. Серия «Полутень» появилась благодаря притче легендарного философа Чжуан-цзы. Художник вслед за китайским мудрецом задается вечным вопросом о сущности бытия.
Для создания серии «Полутень» Чхяю Ли использовал необычную технику: он располагал пленку на столе в темной комнате. Ставил на нее объект, затем засвечивал его вспышкой. Тень от объекта фиксировалась на пленке. Так получалась полутень или, как называет ее сам автор, «тень тени». «Большинство фотографий создается при помощи света, но в этой серии образ возникает из-за его отсутствия, от тени, не более того, – поясняет Чхяю Ли. – Самих объектов на отпечатках нет.  Рассматривая эти тени, мы пытаемся понять, что это. Собака? Горшок? Машина? Наш взгляд  скользит далеко за пределы самого изображения. Мы отрываемся от реальности и оказываемся на пороге более абстрактного мира».
9 марта - 9 апреля в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Анатолия Брусиловского "Об этом...". «Зачем так искусно/ Губами ласкаешь коралл?/ О бездна блаженства»(здесь и далее из Рубоко Шо). Итак, «Об этом» - об искусстве быть свободным и быть свободным в искусстве! Гибкие, извилистые линии стремительно несутся по бумаге, образуя динамичные, фантазийные рисунки, которые, возникая, заселяют собой лист бумаги, как новую планету, создавая свой особый микрокосмос, свою среду. «Трепещут бедра/ Вздрагивает стан», «Снова по бедрам/Взбегаю губами/ Стан твой лаская», рисунки Брусиловского откровенно сексуальны и изыскано, художественно красивы>
С 5 марта до 2 апреля 20ё15 в ЦВЗ Манеж в рамках IX Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии» выставки:
"Рикардо Лопес Буоно: Внутренний пейзаж"  "Изабель Муньос: Море — камень"
"Мишель Платник: После"  "Бруно Авейан: Церемония изоляции"
"Стоп-кадр. Ностальгия"  "Охотники за трендами? Главные имена испанской моды"
"Крупный план: Неделя моды"  "Марго Овчаренко: Am I Beautiful?"
Открытие 4 марта>
C 3 марта по 5 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Михаила Кулакова "Свет Фавора". Выставка не планировалась заранее и открывается по скорбному поводу - Михаила не стало 15 февраля. Кулаков – один из родоначальников современного искусства в Советском Союзе, представитель абстрактного экспрессионизма, дополнивший это интернациональное движение собственными неповторимыми национальными нотами. В частности, он один из создателей религиозной образности методами современного искусства. Творческую деятельность Кулакова можно представить сплавом искусства с основами философии, в том числе спиритуальной, и практикой дзен-буддизма. Позиция Кулакова в искусстве отличалась духовной чистотой и ясностью,последовательностью эволюции на протяжении десятилетий. Галерея pop/off/art сотрудничала с Михаилом Кулаковым на протяжении нескольких лет. Галерея была одним из со-организаторов ретроспективы Михаила Кулакова в Третьяковской галерее – «Потоп млечных путей» (Живопись. Графика. 1960 – 2007). Настоящая выставка, названная по одной из «классических» картин Михаила Кулакова «Свет Фавора» (1968, Музей актуального искусства art4.ru), собрана из работ разных периодов, предоставленных частными коллекционерами Москвы и Санкт-Петербурга. Большая часть работ предоставлена Валерием Наталенко, крупнейшим коллекционером Кулакова в России.
4 марта - 11 апреля в галерее Риджина выставка Виктора Алимпиева "Лучистая". Открытие 3 марта.
Если в предыдущих живописных циклах Алимпиев полагался на физическое присутствие холста и серийность как указание на длящееся действие (например, в серии “Битва вдали”), то в новой серии он много экспериментирует с размерами полотен и пробует новую технику – рисунок на холсте через копирку. Лицо британской оперной певицы Кэтлин Ферриер, девушка в поклоне, затылок, логотип фашистских штурмовиков, клубы дыма возникают перед нами в узнаваемом виде, сгустками, и тут же растворяются в “звездных” картинах-двойниках, где силуэты даны намеком. Появление этих персонажей и мотивов не объясняется линейно. Контральто Кэтлин Ферриер, к примеру, это важный для Алимпиева внешний референт (“я пишу параллельно измерению, в котором звучит ее голос”). Кроме того, Ферриер “картинно” красива и неподвижна, как и многие оперные певцы первой половины ХХ века: их тело целиком – инструмент. У Алимпиева тело Ферриер тоже инструментально, хотя мы можем об этом и не знать, воспринимая только его статичность. Логотип “SS” изображает синхронную молнию, невозможную в природе. Она связана у Алимпиева с понятием “непостижимого зла”, остающегося грузом вне художественного текста.
3 марта - 11 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Руслана Вашкевича «Не смотря ни на что». Автор, чья творческая позиция «быть в углу и против всего мира», представит московской публике один из своих ярких проектов, выставку-эксперимент, социальный эксперимент, результат которого (живопись, фото, видео, музыка) смогут увидеть посетители галереи. Это выставка картины-путешественницы, которая проделала большой путь, вплоть до колонии строгого режима. Проект 16 +
11 февраля - 12 апреля в Выставочном зале Московского планетария (Садово-Кудринская, 5, стр. 1) Крокин галерея представляет выставку Константина Батынкова "Proкосмос". Открытие 11 февраля.
C 25 февраля по 5 апреля в Электромузее (Москва, Ростокинская, 1) выставочный проект “На грани искусства”: выставка "На грани искусства. Культурные смыслы интернет-мемов” Алексея Шульгина и Аристарха Чернышева, многоканальная звуковая скульптура Питера Зиновьева, оптические эксперименты от Виктора Полякова и интерактивная аудиоинсталляция Олега Макарова.
11 февраля - 4 апреля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Виталия Пушницкого "Практические действия". Как и о множестве других городов, о Петербурге за его пределами существует устойчивый миф. Этот миф повествует о городе «классики, красоты» и некоторой академической консервативности, обусловленной духом бывшей имперской столицы, архитектурным ордером, культурной традицией и тому подобное. Родившийся в Ленинграде петербургский художник Виталий Пушницкий действительно окончил славящийся своим консерватизмом Институт живописи и скульптуры им. Репина (когда-то носивший пафосное имя Российской Императорской Академии Художеств), но известен как художник современного искусства. Парадокс? Отчасти, да. Но разгадка в личной мировоззренческой позиции художника. История искусства для него не учебник, а пространство для постоянной дискуссии. С позиции Пушницкого эта дискуссия начинается с перманентной ревизии клеток «живой ткани» в классических формах изобразительного искусства — живописи и графики, но на этом не заканчивается. Создав дистанцию, позволяющую одновременно быть и последовательным адептом живописи и строгим её аналитиком, он экспериментирует с разными материалами и техниками, после чего вновь возвращается к холсту и краскам.
В техническом диапазоне художника уживаются самые разнообразные традиционные живописные и графические, так и современные медийные техники: фотография, видео, компьютерная обработка изображений, нетрадиционные художественные материалы, трехмерные скульптурные объекты, световая скульптура. Материалы и технические средства, впрочем, для него не самоценны, а выбираются для решения конкретной художественной задачи. Так же как и живопись это не только изображение, но всегда ретроспекция и наблюдение за историей и жизнью живописного изображения как такового. Пушницкий оперирует историческими образами и фактурами, отсылками к литературе, археологии, астрономии, геометрии, математике, природным объектам, даже к событиям из новостных лент, апеллирует к живописи мастеров прошлого и современных художников и находится в постоянной ревизии по отношению к собственным, уже реализованным работам.
Поэтому, любая выставка Пушницкого — большая или маленькая, читается как ретроспектива, где все прежде сделанное связано густой сетью отсылок и связей с тем что он делает сегодня. Это и создает ощущение цельности. Музею или крупной культурной институции с таким автором работать очень комфортно, так как он предлагает не некое, пусть и эффектное, отдельное высказывание, а объемный и проработанный визуальный мир, который постоянно прирастает территорией, не теряя связей со всем прежде созданным.
Дмитрий Пиликин>
23  октября - 2014 - 12 апреля 2015  в ГТГ на Крымском, 10 (залы 49-54) в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Магия тела. Рисунок конца XIХ–ХХ веков. Открытие 22 октября. Выставка является второй частью проекта, включающего также выставку "Магия тела. Живопись и скульптура XVIII–XX веков">
C 30 января по 1 апреля в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "Штрихом по форме", рисунки, шаржи и карикатуры на архитекторов.
Открытие 29 января>
Петербургская галерея ЛЮДА совместно с пермским фондом «Новая коллекция» и Музеем Советского наива представляют двухчастный проект ВЕРОЯТНОСТЬ, в котором представлены работы четырёх художников родом из Перми: Ильи Гришаева, Сергея Денисова, Дмитрия Жукова и Аси Маракулиной. В Петербурге выставка работает с  27 марта по 14 апреля, в Перми -  с 12 февраля по 14 марта.
10 марта - 11 апреля Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург, Невский пр., 179) и Датский институт культуры в Санкт-Петербурге представляют художественный проект датского художника и архитектора Сергея Святченко, созданный по мотивам фильма Андрея Тарковского «Зеркало», «Зеркало к Зеркалу». Открытие 10 марта. «Зеркало к зеркалу» (Mirror by mirror) – инсталляция, серия коллажей и одноименный короткометражный фильм, занявший Первое место на международном конкурсе экспериментального короткометражного кино в г. Лука, Тоскана, Италия, 2013 (председатель жюри Питер Гринуэй). Выставка с успехом прошла в Дании, Германии, Ирландии, Латвии.
С 25 марта по 5 апреля 2015 года в галерее «Мольберт» (СПб) состоится две выставки Александра и Родиона Полозовых объединенные в один общий проект «ПОЛОЗОВЫ, ОТЕЦ И СЫН, ПОЛЮСА».
4 марта - 6 апреля в Мраморном дворце Русского музея выставка "Александр Загоскин"
50 живописных и графических произведений, охватывающих разные стороны его творчества - от периода увлечения темой друидов (конец 1980-х годов) и структуралистских работ девяностых годов до нефигуративных полотен 2010-х годов.
27 февраля - 28 марта 2015 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского 28) выставка молодого художника Игоря Шуклина “Переходы 0.10”. Данный проект – это размышление художника на тему продолжения традиций русского авангарда, а также своеобразное переосмысление понятия выставочного проекта в целом.
Вся экспозиционная среда стремится стать собирательным образом выставочных опытов «русских футуристов», агрессивно настроенным по отношению к привычным институциональным выставкам сегодняшних дней. Структура инсталляции местами деликатно пародирует обыденные «оформления» пространств. На площадке галереи в данном случае взломан изнутри канон стерильности white cube. В галерею с сарказмом инсталлированы три экспозиционных раздела (peace futurism/ kubo/ war 0,10), отдаленно напоминающие о логике и структуре “кураторских выставок” с экспозиционной навигацией и текстовым сопровождением». (Игорь Шуклин)
Игорь Шуклин (1987, Курск). Мультимедийный художник, график. Участник skype клуба Авдея Тер-Оганьяна. Сотрудничал с арт группой “Бомбилы”.
19 февраля - 12 апреля в Савина-галерее  (СПб, Большая Конюшенная, 19/8, 5 этаж) выставка Натана Перника "Семантика".  Натан Перник (1980) родился в мошаве (сельскохозяйственном поселении) Кфар Мордехай, закончил Иерусалимскую художественную Академию Бецалеля, два года (c 2002 по 2004) провел в Нью-Йорке в качестве ассистента известного модерниста Марка Костаби, прославившегося помимо непосредственно искусства двумя вещами: практически фабричным способом производства работ, а также неполиткорректными высказываниями. Как самостоятельный автор Перник впервые показывается в рамках тель-авивского фестиваля молодого искусства Artishock и затем в том же году в National Portrait Gallery в Лондоне в рамках BP Portrait Award лишь через пять лет после возвращения из Америки, в 2009. За это время он становится художником-гиперреалистом, доведя до фотографического совершенства визуальную точность изображения, но преодолевая сухость фотореализма наслоениями рефлексии>
6 февраля - 5 апреля в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Владимира Воробьева (1941 - 2011) "Новокузнецк. 1970 - 1990-е". Открытие 5 февраля.
В выставку включены бромосеребряные фотографии, напечатанные с авторских негативов другом и соратником Воробьева Владимиром Соколаевым. Первая часть экспозиции относится к периоду работы автора на «КМК-фильм» и повествует о Кузнецком металлургическом комбинате. Вторая часть выставки представляет произведения, созданные Владимиром Воробьевым уже после того, как группа была расформирована. Эти фотографии рассказывают о буднях Новокузнецка и жизни людей в эпоху перестройки.
После церемонии открытия 5 февраля в 19.00 состоится лекция Владимира Соколаева, друга и соратника Владимира Воробьёва по группе «ТриВА». Владимир Соколаев расскажет об истории возникновения легендарной новокузнецкой группы «ТриВА» и о ее деятельности, а также поделится воспоминаниями о жизни и творчестве Владимира Воробьёва, талант и авторское мировоззрение которого во многом определили концептуальную основу деятельности группы. Встреча будет сопровождаться визуальным материалом, большая часть которого ранее не демонстрировалась.>
С 5 декабря в рамках Биеннале музейного дизайна в Эрмитаже выставка "История Эрмитаже в зеркале витрин" в новом пространстве, Манеже Малого Эмитажа (Дворцовая набережная, 34). Идея сделать экспозицию на основе музейных витрин была предложена голландским архитектором Ремом Колхасом, а редчайшее эрмитажное собрание позволило воплотить её в виде масштабной панорамы жизни музея на протяжении его долгой истории.
Одна из главных тем выставки — музейное пространство как особое художественное и историческое явление, отражающее важные социальные и культурные идеи. Впервые в музейной практике тема выставочного пространства становится главной в экспозиционном проекте и раскрывается с помощью столь непривычного материала – музейных витрин. Именно витрины как часть интерьера, с одной стороны, и как инструмент непосредственного контакта и со зрителем, и с экспонатом, – с другой, несут на себе печать всех существовавших прежде музейных воззрений, отражая, как в зеркале, их историю. Витрины стали главными участниками выставки, показывая все этапы существования Эрмитажа со времен Екатерины II до начала XXI века.
Куратор выставки: Татьяна Семенова, старший научный сотрудник Отдела Западноевропейского прикладного искусства.
13 - 22 марта в Маастрихте (Нидерланды)  ярмарка TEFAF>
С 13 февраля по 12 апреля в Венеции в знаменитом Палаццо Франкетти рядом с мостом Академии пройдет выставка «A occhi spalancati. Capolavori dal Museo dell’Impressionnismo Russo di Mosca» («С распахнутыми глазами. Шедевры из собрания Музея русского импрессионизма»). На выставке будут представлены 50 работ музея, в том числе произведения Василия Поленова, Константина Коровина, Валентина Серова, Михаила Шемякина, Бориса Кустодиева и других авторов.
Отдельный зал расскажет о создании собственного здания Музея, проект которого выполнен в соответствии с мировыми стандартами лондонским архитектурным бюро John McAslan + partners в сотрудничестве с канадским агентством Lord Culture. Кроме того, экспозицию дополнят мультимедиа материалы, которые позволят взглянуть на традиционную живопись под новым углом.
Музей русского импрессионизма был основан в 2012 году и в настоящий момент готовится к открытию собственной площадки в Москве на территории культурно-делового комплекса «Большевик». Основу коллекции музея составят работы из личного собрания Бориса Минца - известного российского предпринимателя, общественного деятеля и мецената.
2 апреля в 15.00 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) презентация новых книг по искусству сотрудников НИИ РАХ, вышедших в издательстве «БуксМарт»>
20 марта 2015 года в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29, стр. 2) графический проект Олега Мавромати “Переигра”. Переигра - производное от “модного” медийного слова “переиграл” из лексикона п-фанов. В проекте: 38 hand-made листов формата “Letter” - американское подобие А4, смешанная техника. Изображения - типичный ПМ-ребус актуальных знаков и медиа-образов.
20 - 28 марта в галерее ЭКСО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Аси Феоктистовой "Скворцы">
19 февраля - 26 марта на площадках Объединения «Выставочные залы Москвы» Граунд Песчаная (ул. Новопесчаная, 23/7) и Граунд Ходынка (ул. Ирины Левченко, 2) "Заземление. Выставка о районе". «Заземление» -это предметный разговор между жителями района Сокол и Щукино и пришедшими на его территорию художниками. Разговор о современной жизни, сложившейся на месте села Всесвятского и его окрестностей. Это исследование больших легенд и локальных мифов территории столицы, которая остается для ее жителей единым целым, не смотря на фактическое разделение на разные административные единицы.

Как инструменты для своего исследования художники используют самые разнообразные жанры: от видео до звукозаписи, от изучения химического состава воздуха до сбора исторической документации и артефактов, краеведческие и социологические изыскания. «Заземление» чутко и методичного анализирует реакцию местного населения на вторжение объектов современного искусства на территорию их обитания.
Открытие: 19 февраля, ГРАУНД Песчаная, 19:30, концерт Григория Коротенко. ГРАУНД Ходынка,21:00, Валентин Цзин, перформанс. Экскурсии кураторов выставки Марии Фадеевой и Кати Бочавар
>
20 февраля - 22 марта в Музее архитектуры имени А.В. Щусева (Анфилада главного здания) выставка "Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1929–1960". Открытие 19 февраля.
Цель этого проекта – показать советский дизайн как яркое художественное явление, сыгравшее значимую роль в европейском промышленном искусстве ХХ века. В основу экспозиции легли редкие объекты, демонстрирующие преемственность в развитии советского дизайна от конструктивизма к ар-деко, сталинскому ампиру и функционализму.
1 апреля в Зверевском центре Фестиваль музыкально-изобразительных искусств "SHISHAKFEST: СЕЛО ШИШАКИ. ЕГО ОКРЕСТНОСТИ, ЖИТЕЛИ И ОБИТАТЕЛИ". Посвящается дружбе братских народов, всем жителям Шишак и его легендарным окрестностям. Село Шишаки раскинулось на семи холмах и является центром одной из сторон чудесного треугольника между Миргородом, Великими Сорочинцами и Диканькой. Эти места наполнены могучей природной силой – таинственной и явной, загадочной и очевидной. Древняя река Псёл вольно несёт свои воды мимо солнечных песчаных пляжей, благоухающих лугов и вековых лесов. Белые лилии, желтые кувшинки, косули, лисицы, кабаны, дикие утки, цапли, зайцы, аисты…Сами названия говорят за себя – гора «Сороколитовая», «Ракосичь», «Край Света». Эта земля не одно столетие дарит вдохновение всем талантливым людям, кому выпала радость жить в этих местах. Идея фестиваля – показать творчество и самих жителей Шишак, и тех, кто посвятил Шишакам свои работы.
Украинские художники из Полтавской области: Ермак Олег / Портреты жителей села и заезжих москалей, Молька Виталий / Инфернальная живопись и графика по мотивам местного фольклора.
Группа поддержки - участники фестиваля - художники и музыканты, все кто жили-были в Шишаках и посвятили свои произведения этой восхитительной и таинственной земле:
Алексей Кузнецов (Пёпл) /Гуммиарабическая печать, стереофотография. Презентация видео-эскиза к документальному фильму «ЕРМАК» (монтаж Иветта Померанцева, Олеся Малей)
Николай Полушкин / Фотография, «фэшн-видео»
Boris SPI / Компьютерная графика, живопись
Анна Хвостенко / Вокал
Екатерина Воробьева / Вокал, живопись
Евгений Калачев / «Гоголь-пианизм», стереофотография
Лиза Плавинская / Живопись
Андрей Сарабьянов (Дюдя) / Живопись
Татьяна Никулина / Живопись
Зина Шалито / Графика
Агния Берсенева / Скульптура, вокал
Виктор Ореханов / Живопись
Марина Белова / Фотография
Все участники, в случае реализации работы, передают часть средств для дальнейшего развития «SHISHAKFEST»: печать каталога, проведение мероприятия в Шишаках и финансовая поддержка Шишацких художников.
Организатор: Алексей Кузнецов (Пёпл)
Время проведения: С 1 по 11 апреля 2015 года.
31 марта, в 19:00 концерт NoName-ensemble в новых пространствах Арсенала нижегородского кремля. Цикл из трёх необычных встреч нижегородской публики и ансамбля NoName-ensemble в максимально "неконцертной ситуации" - это музыкальное "обживание" новых пространств Арсенала перед открытием. Название проекта отсылает к одноимённой пьесе Жана-Поля Сартра.
Каждая встреча происходит в одном из новых помещений Волго-Вятского филиала ГЦСИ. При этом зрители располагаются максимально свободно, а музыканты скрыты от глаз. Это дает возможность предельного обострения слухового восприятия и отсылает к типу домашнего прослушивания музыки на CD. Количество зрителей ограничено, запись по тел. 423-57-41>
С 18 февраля по 30 марта 2015 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7-5) выставка Елены Ковылиной "Вечное время".  Открытие 18 февраля.
"Физики и богословы говорят, что есть такая точка, в которой линейное время перестает существовать... В этой точке прошлое, будущее и настоящее слиты воедино. В своем перформансе я вращаю минутную стрелку циферблата огромных часов назад, передвигая их каждую минуту, по звуку сигнала. Я пытаюсь перезапустить бег времен, как бы приближаясь к той точке, где можно встретиться с Вечностью. Перед циферблатом начертан круг, попадая в который зрители попадают в зону активного ноосигнала, специально разработанного красноярскими учеными для данного перформанса, который активирует личные воспоминания – передвижение стрелки на одно деление приравнивается к одному году жизни." Е.Ковылина>
С 18 февраля - 27 марта в Восточной галерее (Москва, пушкарев переулок, 10) выставка Михаила Блинова «Атмосферное давление». Открытие 18 февраля>
<Михаил Блинов, Без названия, 2015, холст,масло, 165х145>
С 16 февраля по 29 марта  Московском Музее Современного Искусства (Ермолаевский пер., 17) в рамках IX Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии»:
1) Алиса Резник «One another»
Куратор: Лаура Серани
2) Кристто & Эндрю «Текучие портреты»
3) Ольга Изаксон «Путешествие»
4) Игорь Самолет «Гербарий»
5) Мария Ионова-Грибина «Отцы»
Куратор: Нина Левитина
6)Вик Лащенов «Жить с другим»
Куратор: Нина Левитина
7) Иван Лунгин «Exodus»
Куратор: Ольга Свиблова
8) Альберт Солдатов «Бальтус»
9)Петр Ловыгин. «Черный карлик»
10) Кристина Лукас «Свобода-резоне», Мари Бово «Арбуз», Ютта Штромайер «Пассажир»
Открытие 16 февраля
>
С 26 января по 29 марта в обновленном пространстве галереи «Замоскворечье»* («На Шаболовке») Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Модель для новой жизни, масштаб 1:1. Авангард на Шаболовке». Пресс-показ и открытие 26 января. Выставочный проект представляет район в радиусе одного километра от Шуховской башни как идеальную экспериментальную модель новой жизни эпохи авангарда. Тесное соседство в районе Шаболовки новаторских зданий разного назначения эпохи 1920-х - начала 1930-х годов позволяет воссоздать реформированную реальность Страны Советов во всей ее полноте: рассказать об общественном быте, антирелигиозной пропаганде, новой школе и о многом другом. Несмотря на то, что в полной мере авангардный эксперимент не удался, мы можем найти и расшифровать его следы, попытаться заново «собрать» задуманный идеальный мир конца 1920-х – начала 1930-х.
Героями выставки стали: Радиостанция имени Коминтерна (1919–1921); Школа-гигант МОНО на Дровяной площади (нач. 1930-х); первая в Москве коммуна «1-е Замоскворецкое объединение» (1926–1929); Хавско-Шаболовский жилмассив группы АСНОВА (1929–1931); коммуна-общежитие студентов Текстильного института (1929–1930); Донские бани (нач. 1930-х); Универмаг Мосторга (1929–1936);
первый в Москве крематорий и колумбарий (1927 – сер. 1930-х). Архитекторами выставки – «k-мастерской» – в большом зале галереи создано динамичное пространство из узнаваемых «знаков» зданий, которые одновременно отсылают и к новаторской мебели 1920-х, и музейному агит-оборудованию, и к современным логотипам, «брендирующим» территорию. Объекты-витрины представляют фотографии, архитектурные чертежи, архивные документы, киноматериалы и предметы быта, связанные с историей зданий и их обитателей. Перемещение от «остановки» к «остановке» – это, по сути, 
путь от рождения до смерти нового советского гражданина, каким его видели архитекторы-визионеры эпохи авангарда.
С 4 февраля по 29 марта в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1) выставка Эммануила Евзерихина «Последняя смена». Открытие 3 февраля. Это проект о последних днях страны на пороге войны, о последнем поколении детей, живших до Великой отечественной войны. В выставке собраны несколько серий Евзерихина конца тридцатых годов ― последнего безмятежного предвоенного периода, когда, невзирая на репрессии, советские люди были охвачены «коллективистской» эйфорией, полны веры в будущее, в новую жизнь.
Российская академия художеств 30 января - 29 марта 2015 года в залах музейного выставочного комплекса РАХ (улица Пречистенка, 19) представляет проект "Корабль. Путешествие сквозь время и образ". Образ или сакральный смысл Корабля, Ковчега, Лодки, Парусника неразрывно связаны со всеми эпохами и стилями изобразительного искусства. Для Российской академии художеств эта тема в искусстве особенно интересна - Российский Флот и Императорская академия художеств были созданы Петром Ι. Экспозиция символически открывается картиной академика Льва Лагорио "Вид на Академию художеств с Невы" (1880, НИМ РАХ, СПБ) - корабль, как метафора бесконечного путешествия и поисков.
В экспозиции - около 150 работ, среди которых произведения Ивана Айвазовского и Леонида Тишкова, Олега Вуколова и Франциско Инфанте/Нонны Горюновой, Юлия Клевера и Льва Кербеля, Алексея
Маркова и Зураба Церетели, Ипполита Монигетти и Юрия Аввакумова, Алексея Зубова и Константина Батынкова, Александра Быстрова и Неизвестного художника ХУШ века, Владимира Корбакова и Гюстава Ле Грэ, Александра Пономарева и Освальда Уолтерса Брайерли, Андрея Сигсона и Константина Худякова, Дмитрия Белюкина и Константина Круговихина, Василия Нестеренко и Светланы Конеген, Александра Литовченко и Захара Коловского, Александра Рукавишникова и Льва Лагорио, Федора Конюхова и Альберта Додда, Алексея Боголюбова и Владимира Цигаля, Тома де Томона и Ивана Чуйкова, и многих других>
19 декабря в Москве на Лужнецкой набережной 2/4, строение 4, в здании бывшего Императорского монетного двора (ныне бизнес-центр «Арт Плаза») открылся первый в России частный музей Арт Деко. Основатель и руководитель музея – Мкртич Окроян, владелец крупнейшего в мире собрания скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства эпохи Арт Деко, автор книги «Скульптура Арт Деко: истоки и расцвет». Коллекция Окрояна уже широко известна и принимала участие во многих международных проектах, среди которых выставка, организованная аукционным домом Sotheby’s в Париже к 100-летию дягилевских сезонов и выставка в Музее Арт Нуво и Арт Деко в Саламанке в рамках года Россия-Испания. Несмотря на очевидное влияние русской культуры на формирование декоративного стиля во Франции в начале прошлого века, до сих пор произведения таких мастеров как Дмитрий Чипарус, Фердинанд Прайсс, Жан Дюнан, Эдгар Брандт, Поль Фолло и другие, не представлены ни в одном из государственных музейных собраний.
C 25 февраля по 29 марта в галерее "Hа Шаболовке" (Серпуховский вал, 24, корпус 2) выставка "Топография счастья. Шаболовка", посвященная Даниловскому району, как пространству уникальному с точки зрения истории, культуры и топографии. Лариса Гринберг: «Главная задача проекта – «встраивание» частных историй жителей района в его «культурный код», вовлечение жителей в художественный и интеллектуальный диалог, исследование мест своего проживания» Над проектом работали: Андрей Черкасов&Екатерина Соколова, Дмитрий Венков, Ольга Дмитриева, Таша Абрамова, Ирина Иванникова (медиа-художники) Лариса Гринберг (куратор) Анна Селянина (куратор) Дмитрий Кавко (дизайн) Дарья Зуева (социолог) Илья Малков (краевед)
Партнеры проекта: Документальный Дом «Первое Кино» http://pervoe.ru
Проектное бюро «Урбан стрит 14» - сообщество молодых профессионалов в области городского развития и социокультурного проектирования. www.urbanstreet14.ru
Флешмоб «Портрет горожанина» – это социокультурный проект, целью которого является коллекционирование фотопортретов постоянных и временных обитателей большого города с последующей трансляцией изображений в режиме онлайн, в том числе на фасады зданий. Герои проекта получают фотографии по электронной почте абсолютно бесплатно. www.портретгорожанина.рф
facebook.com/citizenportrait vk.com/citizenportrait
C 7 по 29 марта WeART (Николина Гора, проспект Шмидта, владение 1) выставка Евгения Медведева-Ма "1,2,4...">
11 марта - 29 марта в Крокин галерее (Москва, Клементовский переулок, 9/1, по предварительной договоренности) выставка Кирилла Александрова "Переговорное устройство". Внрнисаж 11 марта>
11 марта - 12 апреля в зале Оливье ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка «Функция напоминания». Открытие 11 марта в 20:00. Куратор - Марина Фоменко.
Художники: Шен Вей, США / Наташа Данберг, Швеция / Елена Иванова, Россия / Виктория Илюшкина и Майя Попова, Россия / Роман Коржов, Россия / Александра Митлянская, Россия / Юла Пападопулу, Греция / Марина Руденко, Россия / Марина Фоменко, Россия.
Совместно с Центром медиаискусства «Сейчас&Потом»
18 - 27 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, д.8, стр.2) выставка чешской художницы Ленки Ле Партл "Femme Fatale". Графика. Открытие 17 марта>
5 - 26 марта в МВЦ «Рабочий и колхозница» (Москва, Проспект Мира, 123Б) выставка скульптора видеохудожника и философа Алексея Бдаговестова «20 000 000 лошадиных сил». Открытие 4 марта. Памятники Андрею Тарковскому, Василию Шукшину и Геннадию Шпаликову на ступенях ВГИКа, Вячеславу Тихонову на Новодевичьем кладбище, Александру Абдулову в Ханты-Мансийске, «кочующий» памятник Виктору Цою - все это работы Благовестова. 20 миллионов лошадиных сил – мощность ракеты, которая вынесла Гагарина в космос. Скульптура – то искусство, которое требует не только вдохновения, но и физического труда. То, что сделано Благовестновым за неполное десятилетие, поражает – экспозиция займёт четыре этажа музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница». Залы будут названы в честь предыдущих выставок: «Профиль Данте», «Аппиева дорога», «Корпус гуманизма», «БлаговестNow».
26 февраля 2015 Аукционный дом Christie’s объявил об открытии нового офиса и выставочного пространства в историческом центре Москвы, в котором с этого момента будут проводиться регулярные мероприятия, позволяющие чаще показывать выдающиеся произведения искусства. Новый офис является платформой для расширения деятельности Christie’s на территории России.
Москва, Романов переулок, 2/6, строение 13.
В рамках открытия нового выставочного пространства вниманию гостей будут представлены фавориты предстоящих торгов и частных продаж, включая впервые выставляемые в России работы Иоганна Генриха Тишбейна и Хоакина Сорольи, великолепную картину Питера Брейгеля Младшего, а также произведения Льва Бакста, великодушно предоставленные владельцами частного швейцарского собрания специально для открытия нового московского офиса Christie’s.
Картина Питера Брейгеля Младшего «Ловушка для птиц» является превосходным образцом знакового для творчества династии Брейгелей сюжета, дошедшим до наших дней в удивительном состоянии (оценка £2 000 000 – 3 000 000). Этот сюжет является одним из наиболее распространенных в западноевропейском искусстве, подтверждением чему служит не менее 127 существующих версий картины различного качества и уровня сохранности. Такое число копий, несомненно, подразумевает, что многие из них были выполнены подмастерьями Брейгеля, в то время как 45 из них, по мнению ведущего исследователя творчества мастера, принадлежат кисти самого художника. К числу созданных Брейгелем работ он относит и настоящую, представленную в рамках показа.
28-29 марта, 4-5 апреля в Арсенале нижегородского кремля курс философа культуры Александра Маркова (МГУ, РГГУ) «Язык изобразительного искусства».
Курс включает в себя рассмотрение основных подходов по дешифровке произведений классического и современного искусства. Подробно, на множестве примеров показывается, как следует читать картину, произведения скульптуры и монументальной живописи, какое значение могут иметь отдельные элементы, как можно реконструировать социальный, политический, мировоззренческий контекст создания этих произведений. Особое внимание в рамках курса уделяется преодолению разрыва между «классическим» и «модернистским» искусством: показывается, что при всем различии принципов производства и оценки произведений, существует преемственность языков выразительности — это поможет лучше понимать искусство ХХ века, его сообщения и его смысловые уровни.
29 марта, в воскресенье, в Еврейском музее и центре толерантности (Образцова, 11) состоится открытие образовательной программы, приуроченной к открывшейся выставке "Современники будущего. еврейские художники в русском авангарде. 1910-1980". Первая лекция цикла - "Истоки авангарда" искусствоведа и одного из создателей "Энциклопедии русского авангарда" Андрея Сарабьянова.
28 марта  в Кронштадте cостоялась презентация новой надувной скульптуры американской художницы Николь Бановец - «Корабль: Внутренний Простор». Скульптура будет представлена только один день с 13.00 до 16.00 у здания Кронштадтской Художественной резиденции Государственного центра современного искусства (ГЦСИ).
25 февраля - 25 марта в Российской государственной библиотеке для молодёжи (Б.Черкизовская,4) выставка Михаила Погарского "Превышение литературы". В рамках года литературы России 2015. На выставке будет представлено более 100 книг, созданных в течении последних 20 лет.
03.03.2015 – 25.03.2015 в галерее “Здесь” (Москва, Пречистенка, 30/2, галерейный комплекс “Артефакт”) выставка "Flos Gaudialis".
Дюжина холстов кисти русских эмигрантов первой половины и середины XX века, а также несколько вещей художников, работавших в России.  Цветы в исполнении И.Пуни, А.Ланского, Н.Гончаровой, К.Терешковича, Н.Синезубова, Маревны, а также М.Боскина, К.Романовича, А.Лабаса, А.Зверева, А.Поздеева, И.Иванова и В.Яшке будут представлены в нашей галерее весь март. Большая часть из этих вещей выставляется в России впервые.
10 - 25 марта в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, двор МАрхИ) выставка Юрия Сазонова«БЕСКОНЕЧНОСТЬ»: ретроспектива 90-х годов XX века, начало XXI - живопись, графика и керамика (всего около 80 работ).
С 11 по 22 марта в зале Артхаус "Фабрика" (Переведенский переулок, 18) выставка Александра Кутового "В отсутствии" >
C 18 по 25 марта в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка "Предметный разговор". Выставочный проект философского ф-та МГУ. Открытие 18 марта>
12 - 21 марта в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Виталия Беспятого "Живопись. Север и Юг">
11 февраля в Мультимедиа Арт Музей, Москва состоялось открытие IX Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2015»
«Светлана Захарова. Стоп-кадр» Проект Владимира Фридкеса (12.02 – 08.03) - результат сотрудничества прима-балерины Большого театра, «звезды» балетной труппы театра Ла Скала - Светланы Захаровой и фотографа Владимира Фридкеса
>
«Россия. ХX век в фотографиях. 1946-1964 гг. Том 3» (12.02 – 22.03). Выставка посвящена выходу третьего тома антологии «Россия. ХХ век в фотографиях». При поддержке: ОАО «ГМК Норильский никель» и ОАО «Новатэк»>
С 6 февраля по 22 марта в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка "Сады Эремитов. Своевольное творчество Светы Виккерс". Ретроспектива художника, дизайнера и основоположницы российского клубного движения.>
С 5 февраля по 22 марта в выставочных залах Государственного музея А. С. Пушкина (Москва, Арбат, 55/32, вход со стороны Денежного переулка) "Кафка", подготовленная галерей Ковчег, при участии общества «Мемориал» и XL Галереи. Меер Айзенштадт, Наташа Арендт, Гариф Басыров, Андрей Бисти, Борис Булгаков, Екатерина Гаврилова, Евгений Гинзбург, Борис Голополосов, Олег Дергачев, Григорий Зозуля, Леонид Зусман, Михаил Карасик, Юлий Перевезенцев, Виктор Пивоваров, Игорь Поляков, Юрий Рыжик, Борис Свешников, Федор Семенов-Амурский, Михаил Соколов, Леонид Тишков, Георгий Черкасов, Павел Шевелев, Арсений Шульц, Георгий Щетинин Игорь Макаревич, Александр Максимов, Кирилл Мамонов,
C 6 февраля 2015 года в Музее «Гараж» выставка «Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+», организованная в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Любляне (Словения). Впервые в России в Музее «Гараж» представлены избранные произведения, созданные в период c 60-х годов по сегодняшний день более чем 60 авторами и коллективами из Восточной Европы, среди которых такие культовые художники, как Марина Абрамович, Джета Брэтеску, Томислав Готовац, Йон Григореску, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дан Пержовски, Младен Стилинович, Горан Трбуляк, Милица Томич и многие другие.
5 февраля 2015 года пресс-показ выставки (11:00 - 12:30)>
Дискуссия 6 февраля, пятница, 19:30–21:00
Образовательный центр и библиотека Музея «Гараж»
Участники: Зденка Бадовинац, Борут Вогельник, Лучезар Бояджиев, Ольга Егорова, Анатолий Осмоловский, Даринка Поп-Митич, Бояна Пишкур, Роман Ураньек, Игорь Шпаньол
Модератор: Снежана Кръстева
Текущая политическая ситуация в мире оказывает все большее влияние на творческую и личную свободу художника. В сложившихся условиях делом первостепенной важности для художников из Восточной Европы и России становится выявление общих угроз, принимая во внимание опыт общего социалистического прошлого. Являются ли стратегии создания искусства, коллективной работы, сотрудничества, к которым мы прибегаем сегодня, такими же эффективными? Развивая тему, заданную одним из пяти разделов выставки – «Трудности как объединяющая сила», кураторы и участники выставки поделятся своим видением ситуации.
ГДЕ ЧЕРТА МЕЖДУ НАМИ?
З-я международная конференция Музея современного искусства «Гараж»
21 марта, суббота, 12:00–19:00
Образовательный центр и библиотека Музея «Гараж»
Вход свободный, по предварительной регистрации.
Участники: Зденка Бадовинац, Энтони Гарднер, Борис Гройс, Растко Мочник, Алексей Юрчак и другие.
В течение последних 15 лет коллекция Arteast 2000+ предоставляла публике уникальную возможность осмыслить, как искусство из стран бывшего социалистического лагеря сформировало новые модели историзации и обнаружило новый потенциал для культурного производства в условиях идеологически заряженной политической и социальной среды. В полной мере осознавая необходимость критического пересмотра прошлого художественного опыта и открытие новых перспектив его изучения, философы, художники, кураторы и ученые в рамках однодневной конференции вновь обратятся к
уникальным ситуациям в странах после 1989 года, что кажется особенно актуальным в свете недавнего возрождения риторики времен холодной войны. В ходе тематических сессий, докладов, лекций и пр. участники конференции представят оригинальные способы прочтения и усвоения уроков, которые искусство регулярно преподносит реальному миру и наоборот.
14 ноября 2014 – 23 марта 2015 выставка Ли Уфана в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19). «Если ударить в колокол, звук отдается на расстоянии. То же случится, если нанести на холст точку, наполненную ментальной энергией: она пошлет вибрации в окружающее ее бесцветное пространство... Произведение искусства - объект, в котором обработанные и необработанные, покрытые краской и нетронутые участки связаны между собой так, что отражают друг друга». -- Ли Уфан.
Художник, скульптор, писатель и философ Ли Уфан родился в 1936 году в Южной Корее и стал известен в конце 1960-х как один из наиболее ярких сторонников теории и практики авангардистского течения «Mоно-ха» («Школа Вещей»). «Моно-ха» стало первым получившим международное признание современным японским художественным течением, отвергавшим западные идеи репрезентации – уделяя особое внимание не экспрессии и интервенции, а отношениям между материей и чувственным восприятием, последователи «моно-ха» создавали свои произведения из необработанных материалов, подвергавшихся минимальному воздействию.
24 - 25 марта Политехнический музей и Музей русского импрессионизма представляют совместную детскую программу на весенние каникулы и приглашают детей 8-13 лет на познавательные и увлекательные, творческие и экспериментальные занятия «Химическая магия красок» и «Секреты графики».
1. «Химическая магия красок». 24 марта.
На этом экспериментальном занятии дети посмотрят на искусство глазами художника и ученого. Они узнают о красках, которыми расписывали египетские саркофаги, раскроют секрет светоносности византийских икон, увидят возможности масляной живописи, обсудят научно-художественные эксперименты XIX века, а также проведут собственные химические опыты и поймут, как сделать так, чтобы под одним слоем краски не был заметен другой, как добиться того, чтобы краска хорошо держалась. А еще юные художники изготовят краски по собственному рецепту и попробуют написать ими картины.
2. «Секреты графики». 25 марта.
Как сделать уголь для рисования? Все очень просто: необходимо взять ивовые полочки, сухие и тонкие, нарезать их длиною с ладонь, расщепить, связать в пучки, но сначала обстрогать и очинить с обоих концов. Затем каждый пучок в трех местах связать тонкой медной или железной проволокой, взять новый горшок и положить в него столько палочек, чтобы горшок был полон. Не забудьте про крышку! Замажьте ее глиной, чтобы сделать горшок не проницаемым для дыма. Вечером пойдите к булочнику, когда он окончит работу, поставьте этот горшок в печь и оставьте его там до утра, а утром посмотрите, хорошо ли угли прожжены и достаточно ли они черны. Похоже на настоящее колдовство! Но именно так раньше изготовляли угольные палочки.
А какие еще есть средства рисования? Почему в Средние века не любили уголь, а художники Рима и Флоренции не признавали карандашей, кто первый стал использовать сангину и чем закончился художественный спор Апеллеса и Протогена? Попробуем найти ответы на эти вопросы на занятии "Секреты графики" и устроить настоящий химический эксперимент.
13:00
600 руб.
Культурный центр ЗИЛ
Ул. Восточная., д.4., кор. 1
25 марта в 17.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19,зал «Домовая церковь») лекция Макуренковой Светланы Александровны  «СУД ПАРИСА: НОВЫЙ ШЕДЕВР БОТТИЧЕЛЛИ. АЛХИМИЯ ПОЭЗИИ»
10 – 22 марта 2015 Первый фестиваль аудиовизуального искусства Argento Media в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры.
14 - 20 марта в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая. 42) первый выставочный проект группы "Что делать" в Петербурге - "Об источниках и составных частях коллектива Что делать", в котором собраны работы за все годы существования объединения. Открытие состоится 13 марта в 19 часов. Участники выставки: Глюкля Першина, Цапля Ольга Егорова, Николай Олейников, Александр Скидан, Артем Магун, Оксана Тимофеева, Нина Гастева, Алексей Пензин, Давид Рифф и Дмитрий Виленский.
Коллектив ЧТО ДЕЛАТЬ был основан в 2003 году в результате проведения акции протеста «Новые основания Петербурга» и с самого начала ставил своей целью формирование единого пространства политического взаимодействия между теорией, искусством и активизмом. Для реализации этой цели группой инициаторов (художник – Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) / философ – Артем Магун // художник – Николай Олейников // философ – Алексей Пензин // куратор и художник – Давид Рифф // поэт – Александр Скидан // философ – Оксана Тимофеева /// художник – Цапля Ольга Егорова // художник – Кирилл Шувалов и художник – Дмитрий Виленский) был начат выпуск газеты «Что Делать», на страницах которой, во многом впервые в российском искусстве, стали обсуждаться вопросы новых возможностей политизации «производства знания».
К выставке будет выпущен номер газеты «Что Делать» и пройдет публичная программа – серия дискуссий, семинаров и видеопоказов.
Публичная программа выставки:
15.03.2015 – 19 часов
Дискуссия «Возможно ли петербургское искусство?»
приглашенные участники: Олеся Туркина, Дмитрий Голынко-Вольфсон, Станислав Савицкий, Павел Герасименко
16.03.2015 – 19 часов
Показ фильмов Что делать и дискуссия
18.03.2015 – 19 часов
Лекция Виктора Мизиано
Травматизация дружбы
19.03.2015 – 19 часов
Перформанс Нины Гастевой и Михаила Иванова (Игуана данс) Коллективное Тело Что Делать
>
21  февраля - 14 марта в Студии «Непокоренные» (СПб, Непокоренных, пр. 17/Б, 4 этаж)  проект Дениса Патракеева “День Первый”. Новый проект – продолжение работы с целостным выстраиванием пространства, характерной для предшествующих проектов автора. Денис Патракеев создает ребус, не имеющий единственной правильной разгадки, как и дуализм мира не предполагает только одного взгляда. Где есть свет, есть и тьма, и даже тень может казаться светом.
24 марта 2015 (вторник) в 18:30 в лекционном зале Фонда «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Плинио Прадо "Анестетика. Политика негативной эстетики". Передача «невыразимого», а тем более «безобразного» в искусстве положила конец воспитанию художника в кругах классического образования и вновь пробудила интерес к негативной эстетике. Является ли эта тенденция «сопротивлением» как в искусстве, так и в политике? Плинио Прадо переосмыслит и проанализирует для слушателей все эти вопросы на основе кинематографа и работ Жиля Делёза и Людвига Виттгенштейна>
20 - 21 марта, в Нижнем Новгороде Ассамблея Арсеналов. Это творческая встреча большой семьи Арсеналов из разных городов и стран мира (России, Болгарии, Дании, Нидерландов, Франции, Германии, Эстонии, Португалии), с целью создания совместных проектов, обмена культурными практиками, а также создание творческой международной сети музеев и выставочных центров, расположенных в бывших военных объектах. Приглашенные эксперты расскажут о своем видении новой жизни старых военных складов, поделятся опытом работы с исторической памятью в современном культурном контексте, а также обсудят возможные совместные проекты.
21 марта с 12:00 до 20:00 в Музее современного искусства «Гараж» состоится третья международная конференция «Где черта между нами? Поучительные истории, рассказанные сегодня», впервые в России исследующая проблематику, сближающую искусство Восточной Европы и России. Аккредитация и заявки на интервью принимаются до 18​ марта.
Конференция делится на три сессии, которые посвящены различным точкам зрения на противостояние Востока и Запада в постглобальном мире. В ходе выступлений и дискуссий участники конференции обратятся к различным эпизодам истории региона после 1989 года с целью показать, как наше понимание прошлого может воздействовать на восприятие настоящего и наоборот. Признавая за ретроспекцией роль эффективного инструмента в деле проектирования будущего, участники конференции критически исследуют «ревизионистский» подход, одновременно открывая потенциал различных идеологий, которые снова обретают значимость и актуальность в условиях современного поляризованного мира.
Участники:
Наиля Аллахвердиева, куратор, арт-директор Музея современного искусства PERMM в Перми;
Зденка Бадовинац, директор Музея современного искусства в Любляне, куратор выставки «Грамматика свободы / пять уроков»;
Илья Будрайтскис, московский историк, куратор и активист;
Энтони Гарднер, доцент истории и теории современного искусства в Оксфордском университете;
Борис Гройс, философ, теоретик культуры, профессор кафедры исследований русской и славянских культур Университета Нью-Йорка;
Андрей Егоров, искусствовед, куратор, заведующий научным отделом Московского музея современного искусства (ММОМА);
Арсений Жиляев, художник, живет и работает в Москве и Воронеже;
Таус Махачева, художник, живет и работает в Махачкале и Москве;
Виктор Мизиано, независимый куратор и главный редактор московского «Художественного журнала»;
Растко Мочник, социолог, литературовед, профессор социологии Люблянского университета;
Алиса Прудникова, куратор, историк искусства, менеджер в сфере искусства, директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства;
Эда Чуфер, драматург, куратор, писатель, доцент Колледжа искусств штата Мэн, Портленд.
21 марта – первая весенняя «Блошиная Сходка»в Арт-центре «Vinyl» (Москва, Октябрьский переулок, дом 23), где помимо постоянных участников проекта располагается совершенно уникальный ретро-магазин, где продаются виниловые пластинки, аксессуары для винила, аппаратура и можно насладиться духом истинного ретро.
15 марта дедлайн открытого конкурса на участие в новой программе по реализации художественных проектов в городской среде Москвы.
«Расширение пространства. Художественные практики в городской среде» — это уникальная инициатива Фонда V-A-C, направленная на распознавание точек взаимного интереса искусства и города, а также способов их взаимодействия, адекватных социальной и культурной жизни Москвы.
15 - 17 марта ярмарка Art Basel Гонконг>
15 - 17 марта ярмарка Art Paris>
C 17 февраля по 15 марта во флигеле Руина Музея архитектуры многожанровый исследовательский проект "Айсберг(и)", объединяющий видеодокументацию арктических экспедиций, фотографии северных ландшафтов, перформансы и акции, традиционное шаманское камлание и современные музыкальные произведения.
Куратор - Юрий Аввакумов. Виде и фото Гали Моррелл. Экспедиция - Оле Йорген Хаммекен. Перформанс - Ангаангак Ангакурсуак. Звук - Лера Ауэрбах>
C 26 февраля по 15 марта в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский, 14) выставка Владимира Титова "Последний маргинал". Открытие 25 февраля. Художник уже много лет хранит верность одной теме – он изображает обитателей социального дна. Свалки, пивные, заброшенные строения, скрытые от посторонних глаз закоулки служат повседневными декорациями для вполне философского спектакля с участием целой галереи опустившихся, но ярких и артистичных индивидуальностей. Неспроста критики проводят параллель между живописными мистериями Владимира Титова и творческим наследием «певца и идеолога босячества» Максима Горького>
6 – 15 марта 2015 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10) XVIII Московский международный художественный салон «ЦДХ-2015. Люди и Мир». Ведущую часть экспозиции Салона составят произведения художников стран СНГ Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдовы, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, отобранные союзами художников этих стран. Организатор Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ). Открытие 6 марта в 17:00.
3 - 15 марта в ММАМ (Москва, Остоженка, 16) фотовыставка "Жизнь в движении - Килиманджаро". В 2012 и 2014 годах группа молодых ребят с физическими ограничениями, двое из которых на протезах, во главе с Сашей Шульчевым и Сашей Похилько совершили восхождения на самую высокую точку Африки – вершину горы Килиманджаро. В 2014 году в проекте приняли участие фонды «Артист», Дети БЭЛА, Линия Жизни и Happy Families International, объединившись вместе в одном движении с целью привлечь внимание к их деятельности, к нуждам их подопечных и поднять благотворительность на вершину. Фотографы Эрик Майкл Джонсон и Стив Ремих запечатлели моменты восхождения, трудности подъема, и конечно, победу ребят – победу над собой, над препятствиями. Невероятная воля, мужество и желание ребят дойти до своей вершины поддерживали всю группу. Эти фотографии показывают, что наши возможности не имеют границ. На выставке будет представлено 25 фотографий.
11 февраля -15 марта 2015 года в Политехническом музее на ВДНХ (павильон 26) пройдет интерактивная выставка «Идеи 2020. Путешествие в мир будущего», посвященная современным научным разработкам и техническим изобретениям, которые изменят нашу жизнь уже завтра.
Торжественное открытие состоится 10 февраля в 15:30. На открытии выступят и будут доступны для интервью президент Общества им. Гельмгольца профессор Юрген Млинек, куратор выставки «Идеи 2020. Путешествие в мир будущего» Сьюзен Бетц и заместитель генерального директора Политехнического музея Наталья Сергиевская.
Выставка предлагает задуматься над вопросами, ответы на которые определят наше будущее.
1. Жизнь в больших городах. Какой мы себе ее представляем? Хотим ли мы жить в чистых и безопасных мегаполисах, в которых архитекторы строят красивые и «умные» дома, инженеры рационально тратят электроэнергию, а горожане не страдают от отсутствия живой природы.
2. Интернет будущего. В каких целях мы будем использовать виртуальные сети? Может ли так случиться, что, отказавшись полностью от реального общения, мы растворимся в виртуальном пространстве, потеряем свою идентичность? Как защитить виртуальные данные?
3. Инновационные технологии. Мы живем накануне Четвертой промышленной революции (или Industry 4.0). На что будут похожи заводы будущего? Сможем ли мы создать безотходные производства? Будет ли задействован человек в этих процессах или все функции возьмут на себя роботы?
4. Альтернативная энергетика. Добывая нефть и газ, мы нарушаем естественную структуру нашей планеты. Есть ли другие источники энергии, которые бы одинаково устраивали и экологов, и энергетиков?
5. Биотопливо. Можно ли сделать отходы полезными? Могут ли, к примеру, морские водоросли, выброшенные штормом на берег, стать новым авиатопливом?
6. Медицина. Чтобы выжить в будущем, мы должны быть здоровыми и сильными. Как избежать пандемий? Какой должна быть система здравоохранения? Какой образ жизни подходит каждому, а что показано только жителям больших городов?
7. Долголетие. Как продлить жизнь? Есть ли способы оставаться здоровыми и активными до самых преклонных лет? Как повысить качество жизни пожилых людей, сделать их жизнь интересной и комфортной?
С 6 февраля - 15 марта в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Возможность полета". Куратор: [Виталий Пацюков] Участники: [Владимир Башлыков], [Константин Батынков], [Алексей Беляев-Гинтовт], [Эрик Булатов], [объединение «Вверх!»], [Группа «Гнездо»], [Владислав Ефимов], [Франциско Инфантэ-Арана], [Шифра Каждан], [Нина Котел], [Аркадий Насонов], [Александр Панкин], [Кирилл Преображенский], [Сергей Резников], [группа «Синие носы» ], [Леонид Соков], [Витас Стасюнас], [Леонид Тишков], [Ольга Тобрелутс], [Николай Филатов], [Мария Чуйкова], [Сергей Шутов], [Татьяна Антошина], [Вадим Захаров], [Вера Мартынова], [Ольга и Александр Флоренские], [Ольга Чернышева], [Магомед Кажлаев]
«Возможность полета» продолжает проект «Новые поступления в коллекцию ГЦСИ», который открылся в декабре 2014 года выставкой «Предмет искусства»>
C 16 декабря 2014 по 15 марта 2015 в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Музей с предсказаниями". Открытие 15 декабря. Куратор - Василий Церетели.
Тематическая экспозиция работ из коллекции ММОМА по случаю празднования 15-летия, открывающая серию специальных проектов юбилейного года. Впервые зрители увидят библиотеку Музея, познакомятся с отделами хранения и самыми ранними приобретениями - группой работ зарубежных авторов, таких как Сальвадор Дали, Арман, Джорджо де Кирико, Поль Дельво. Особое внимание будет уделено значимым событиям в истоии ММОМА, представленным в виде "таймлайна", а также занимаьельной музейной статистике.  Художники: Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Борис Анисфельд, Арман, Александр Бродский, Давид Бурлюк, Эдуард Гороховский, Сальвадор Дали, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Константин Звездочетов, Ирина Корина, Оксана Мась, Виктор Пивоваров, Нико Пиросмани, Айдан Салахова, Борис Свешников, Александр Соков, Борис Турецкий, Кит Харинг, Юкинори Янаги, Владимир Янкилевский и многие другие.
Юбилейная экспозиция начнется с уже знакомой многим неоновой фразы Мартина Крида «Все будет хорошо» на фасаде первого здания Музея на Петровке 25. За стеклянными дверями – мудрые «обращения к гражданам» Дмитрия Пригова. Два этих художнических послания появились в музее почти одновременно, в конце 2010 г., в канун десятилетнего юбилея ММОМА, предвосхитив тематический ракурс нынешней экспозиции. Ключевым элементом на выставке станет «печенье с предсказанием» («fortune cookie»), возникшее в Японии, но распространившееся и получившее популярность в китайских диаспорах США. Идея переносится в пространство музея: здесь искусство следует понимать как форму предсказания. Любое художественное произведение обладает пророческим потенциалом, является сложным высказыванием о времени – прошлом, настоящем и будущем. На выставке зритель вправе решить сам, к какому временному промежутку отнести тот или иной образ и как его истолковать. Пятнадцатилетие музея – это значительная веха в его истории, момент осмысления пройденного пути, и вместе с тем — повод заглянуть в будущее. В Японии «печенья с предсказанием» традиционно связаны с празднованием Нового года. У посетителей ММОМА будет уникальный шанс найти ответы на свои вопросы вплоть до весны 2015 года>
4 - 13 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, д.8, стр.2) выставка театральной живописи Бориса Бланка "Ва-Банк". Открытие 3 марта>
С 13 февраля по 12 марта 2015 года в галерее «MustART» (Москва, Вознесенский пер., 9, стр.2) выставка «В вихре танца», посвященная творчеству выдающегося русского художника рубежа 19 – 20 веков, одного из ярчайших представителей объединения «Мир искусства», блистательного сценографа и книжного иллюстратора, – Льва Бакста.
В 1913 году друг и коллега Бакста Жан Кокто предложил собрать все самые значительные работы художника воедино, сделав гелиогравюры и расписав их вручную в технике «пошуар». Слово «пошуар» (от фр. poche - карман, прорезь) переводится как «трафарет». Это способ создания произведения при помощи трафаретных форм, через которые вручную наносилась краска. Количество трафаретов соответствовало количеству воспроизводимых цветов. Техника пошуара стала очень модной в начале 20 века, ее использовали многие выдающиеся русские и западные художники: Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Анри Тулуз-Лотрек и Эдгар Дега, Пабло Пикассо и Хуан Миро и многие другие. По эскизам Бакста было создано 80 гелиогравюр, 50 из которых раскрашены в технике пошуар, а 30 остались монохромными. На выставке «В вихре танца» представлены более 40 гелиогравюр к самым знаковым эскизам театральных костюмов Льва Бакста.
Галерея "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8) представляет выставки Марии Сафроновой и Ильи Гапонова, которые пройдут с 27 февраля по 12 марта.
Проект Марии Сафроновой «Игра общего вида» рассматривает игру как один из важнейших процессов, глубоко проникающих в человеческий мир. На работах Марии Сафроновой показана жизнь человека в первые годы его существования: сначала ребенок находится в яслях в манеже с остальными, далее, дети группой готовятся к утреннику в саду, а после, одетые в униформу, идут в первый класс. Человек растет и переходит с одного уровня на другой, немного корректируя правила, и, таким образом, принимает участие в бесконечно повторяющейся игре — игре общего вида.
В выставку Ильи Гапонова «Снег в комнате» войдет серия детских портретов. Образы маленьких детей, плотно укутанных в теплые шарфы и тяжелые шубы, гуляющих в снегопад, изначально были заимствованы Гапоновым из фотоальбомов его семьи и друзей. Хлопья снега на Кузбасских фотографиях оживили детские воспоминания Гапонова о том, как снег ненадолго отбеливает, чистит город от въевшейся угольной шахтерской пыли.
Открытие выставки 26 февраля>
3 февраля - 10 марта в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар) выставка Алексея Ланцева "Атлас". Открытие 3 февраля. Даже занятия в мастерской Николая Андронова - основателя сурового стиля, адепта сдержанного колорита - нисколько не изменили жизнерадостной, солнечной палитры живописца. Осенью и зимой Ланцев дома и преимущественно занят абстрактной живописью, зато в остальное время года путешествует. Его «Атлас» посвящен Грузии, Испании, Италии (Тоскана, Рим, Венеция), Стамбулу, Парижу, Лондону, Кембриджу, Лиссабону, или близлежащему к нему рыбацкому городку Кашкайш.
5 - 8 марта в Нью-Йорке ярмарка Armory Show и сопутствующая ярмарка VOLTA>
Презентация каталога выставки  "Корабль. Путешествие сквозь время и образ" состоится 12 марта в 17.00 в галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)
10 марта 2015 в 18:30 в лекционном зале Фонда «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) встреча с Виктором Алимпиевым и видеопоказ.
11 декабря в Ударнике состоялась Церемония награждения победителей Премии Кандинского 2014
Приз в главной номинации «Проект года» в размере €40 000 присудили Павлу Пеппперштейну за проект «Святая политика».
Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» и приз в размере €10 000 получил Альберт Солдатов за проект «Бальтус».
Победителем в новой номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» Михаил Ямпольский за работу «Живописный гнозис». Призом в этой номинации будет издание данной работы на английском языке.
В разные годы лауреатами премии становились Анатолий Осмоловский, Алексей Беляев-Гинтовт, Вадим Захаров, Александр Бродский, Юрий Альберт, AES+F и Гриша Брускин, Ирина Нахова.
Из 35 работ номинантов Премии Кандинского 2014 международное жюри выбрало 9 финалистов – по 3 работы в каждой номинации. Финалисты в номинации «Проект года»: Ирина Корина, Лилия Ли-ми-ян, Павел Пепперштейн. В номинации «Молодой художник. Проект года»: Елена Рыкова, Альберт Солдатов, Тимофей Радя. В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства»: Виктор Мизиано, Игорь Чубаров, Михаил Ямпольский.
Победителей конкурса из числа финалистов выбирают члены международного жюри путем поименного голосования. Голосование проходит в день церемонии не ранее, чем за два часа до начала торжественного награждения победителей Премии. Выставка работ финалистов проходила до 30 ноября 2014 г. в «Ударнике».
С 11 февраля по 9 марта в ММСИ на Гоголевском бульваре, 10 выставка молодого живописца Александра Погоржельского "Место силы">
23 февраля - 9 марта в Stellа Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) выставка "Носферату". Выставка фотографий Манолиса Бабуссиса (Греция), Йоханны Вебер (Германия) и Наташи Польской (Россия), снимавших мировую премьеру оперы «Носферату», состоявшуюся 13 июня 2014 года в Пермском академическом театре оперы и балета имени П. И. Чайковского. В основе сюжета - древнегреческий миф о похищении богини Персефоны повелителем царства мертвых Аидом, принимающего в постановке обличье легендарного вампира Носферату>
26 февраля - 7 марта 2015 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, Забелина, 1) выставка Константина Сутягиина "Дачная азбука". У русского человека есть инстинкт – как только наступает лето, нестерпимо хочется из города на природу, на дачу – в деревню или маленький городок, где жизнь подчиняется другим законам: вскопал – бросил зерно – выросло… Простым и вечным, как утро – день – вечер… Весна – лето – осень… Счастье...>
8 марта Электромузей проводит вторую встречу клуба "Теплый винил в Ростокино". Вечер будет вести Дмитрий Нартов – в прошлом моряк, а ныне интернет-поэт, звукоинженер, страстный ценитель и коллекционер виниловых пластинок. В программе прослушивание солнечных хитов ритм-энд-блюза и «черной» поп-музыки из обширной коллекции Нартова: The Drifters со своими хитами 50-х; Бобби Хебб, создатель Sunny; Дэйв Пелл - Mah-na Mah-na; Эл Грин и Короли калипсо из Шератона">
Во время заседания клуба будет работать выставочный проект На грани искусства, а также постоянная экспозиция группы Electroboutique>
C 25 ноября 2014 до 8 марта в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина (Москва, Волхонка, 10) выставка "В гостях у Родченко и Степановой". К 120-летию со дня рождения В.Ф.Степановой>
17 февраля – 8 марта в выставочных залах РАХ (Пречистенка, 21) выставки Татьяны Файдыш и Андрея Диллендорфа>
17 февраля - 8 марта в галерее «Беляево» объединения «Выставочные залы Москвы» (Профсоюзная, 100) выставка "Аршином общим не измерить". Предметы из «британской коллекции» Политеха с комментариями художника Сергея Шутова. Куратор: Георгий Никич.
<1 АРШИН = 16 ВЕРШКАМ = 71,12 САНТИМЕТРА = 281⁄32IN>
19 февраля - 8 марта в Выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка живописи Ирины Марц.
17 сентября  в рамках Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» на территории парка искусств Музеон появился public art объект испанского художника Okuda. Новая работа Okuda представляет собой трехметровую скульптуру в виде кристалла из цветных модулей и называется Kaos Star. Острые формы и яркие оттенки грандиозной геометрической конструкции будут видны и с Крымского моста, и с противоположной стороны набережной, приглашая всех москвичей оценить звездное высказывание уличного художника. Эта амбициозная инсталляция, напоминающая инопланетный цветок, призвана вызвать реакцию не только у ценителей искусства, но и у простых прохожих — преломляя лучи осеннего солнца в радужных лепестках.
C 7 декабря 2014 по 8 марта к 250-летию Эрмитажа в Главном штабе выставка "Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого">
7 марта 2015 (суббота) в 18:30 в Лектории Главного штаба, Государственный Эрмитаж (Дворцовая площадь, 6/8) лекция Шахара Маркуса "Cовременный видеоарт. Тело как объект искусства">
4-5 марта в Академии художеств (Пречистенка, 21) научно-практическая конференция "Искусство и право: тенденции развития и формы интеграции">
C 25 февраля по 4 марта в галерея ЛЮДА (СПб, Моховая, 42) представляет современных художников Эстонии в проекте "11000 лет спустя". Участники: Пеэтер Аллик, Евгений Золотко и группа «Арт-контейнер» (Танел Саар, Килиан Охс, Янно Бергманн). Археологические находки подтверждают, что первые предки нынешних жителей Эстонии появились на этой земле 11000 лет назад, сразу после отступления ледника. Можно сказать, что эстонцы относятся к древнейшим оседлым обитателям Европы – несмотря на все исторические катаклизмы, они и поныне живут на своей земле. Выставка позволяет окинуть взглядом актуальное искусство и духовный мир людей, обитающих в этих местах сегодня, спустя 11000 лет. Открытие 24 февраля>
3 февраля - 4 марта в Музее городской скульптуры (Санкт-Петербург, Невский, 179) коллективная выставка Primavera. 1 марта исполнится 570 лет Сандро Боттичелли, автору знаменитой Примаверы (Весны),  символического камертона выставки.  На выставке представлены работы разных жанров (живопись, графика, инсталляция, объекты, скульптура, видео). Искусство аллегорическое, эмоциональное, чувственное и нетривиальное.
Участники: арт-группа Dopping-Pong, арт-группа Argento, Марина Федорова, Юрий Петроченков, Надежда Кузнецова, Алексей Вермишев, Laval’, Андрей Сафрыгин, Марина Икоку, Олег Ильдюков, Елена Киселева, Ирина Гагарина, Полина де Мони, Сергей Колосов, Динара Нуримова, Алена Коган, Дмитрий Соколенко, Екатерина Чубич, Юстина Комиссарова, Михаил Городецкий, Ирина Быкова-Голдовская и др. В экспозиции представлены скульптуры Александра Молева.Вернисаж – 2 февраля>
С 23 января по 2 марта в музее Эрарта (СПб, 29-я линия В.О.) выставка Дмитрия Шорина "Аналог божества". В новом проекте художник говорит о том, как человеку одиноко жить без преклонения перед великим, непознанным, прекрасным или непонятным. От античных богов до шаманских духов. От культовых вещей, сделанных собственными руками, до отдельных личностей, возведенных в святые. Куратор проекта - Мария Туркина>
С 4 сентября 2014 по 2 марта 2015 в Музее Петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) выставки «Образы войны. Первая мировая война и художники авангарда». Выставка представляет работы художников-авангардистов, посвященные событиям Первой мировой войны: около 20 плакатов издательства «Сегодняшний лубок»,  выполненных по рисункам К.С.Малевича, А.В.Лентулова, В.В.Маяковского, Д.Д.Бурлюка  с текстами В.В.Маяковского, а также цикл из 14 литографий «Мистические образы  войны» Н.С.Гончаровой.. Дополняют экспозицию книги 1914-1915 годов, написанные и оформленные футуристами.
25 февраля - 1 марта в Мадриде ярмарка современного искусства ARCO 2015>
С 12 февраля по 3 марта в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, ) выставка Сержа Головача "Эко-мода. Оживотворенность". Открытие 12 февраля. Cерж Головач представляет серию из 19 цветных фотографий. Эти снимки сделаны на фермах Компании «АгриВолга» в Ярославской области, где и производятся экологически чистые продукты «УглечеПоле». Увиденное кажется фантастикой, но это правда, реальность. Мы видим, как убирают урожай на полях - корма для животных, чистеньких трогательных козлят, телят. Поражают быки своей сверкающей шкурой, будто вымытойшампунем. Животных можно наблюдать либо на ярко-зеленой траве, либо на соломе, словно созданной из золотых нитей. Сложные конструкции труб и агрегатов, представляющих производство эко-продуктов, -благодатный материал для фотографа>
<Телячьи нежности. 2014>
20 февраля - 2 марта в Музейном центре РГГУ (Москва, Чаянова, 15) выставка Анны Франц "Буря в стакане". Открытие 19 февраля. Куратор Наталия Каменецкая>
26 февраля - 2 марта в Культурном центре ДОМ (Москва, Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4)  фестиваль Владимира Мартынова "Пикник на обочине". Программа>
17 февраля в здании бывшей Арт-Академии (Москва, Красный Октябрь, Берсеневская набережная, 6, стр. 3) аукцион Vladey. Аукцион с одинаковой стартовой ценой 100 евро за каждый лот.
4 марта в 19:00 в Namеgallery (Большая Конюшенная, 15) дискуссия "Арт-критика на рынке современного искусства".
3 марта в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля выступает Ансамбль средневековой музыки Ensenhas - «Новые песни Аквитании». Музыка французских трубадуров X-XI вв.
1 Марта празднование Дня рождения Сандро Боттичелли, автора знаменитой картины Примавера (Весна). В этот день ему исполнится 570 лет. Празднование пройдет в рамках выставки Primavera в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (До 4 марта. Санкт-Петербург, Невский, 179).
C 5 февраля по 1 марта в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Вики Бегальской "Гертруда". Открытие 5 февраля. Вика Бегальская, все больше работающая с живописью и все более уверенно позиционирующая свое искусство, как искусство феминистское, живописует портреты секс-работниц, объединяя их в серию «ГЕРТРУДА». Половина работ, представленных в рамках экспозиции, сделаны в соавторстве с петербургским художником Александром Вилкиным, акционистом, известным как участник арт-группы «Протез». В проекте «ГЕРТРУДА» также буду показаны работы, созданные участниками ассоциации «Серебряная Роза»>
С 16 декабря 2014 по 1 марта 2015 в ГМИИ им. Пушкина выставка "Пауль Клее. Ни дня без линии". Впервые в России представлена монографическая выставка, посвященная жизни и творчеству Пауля Клее (1879-1940). Открытие 15 декабря.

В экспозиции, приуроченной к 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией, показано более 150 произведений из коллекции Центра Пауля Клее в Берне, Фонда Бейелера в Базеле и других собраний Швейцарии>
С 28 января по 1 марта в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 80 - 82) выставка "Доржиев. Воображаемая реальность">

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO