ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2016

Оглавление на этой странице
20.07.2016 Оглавление

2015

Оглавление на одной странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
25.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на этой странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

20.07.2016

16 - 19.06.2016 Art Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства
утствующая ярмарка Rye Basel>
16 - 19.06.2016 Affordable Art Fair London
14 - 19.06.2016 Scope Basel, Switzerland. Ярмарка сопутствующая Art Basel
13 - 18.06.2016 VOLTA Basel, Switzerland
26.05 - 30.06.2016 7-я Бухарестская биеннале современного искусства BB7 (BB6 - 23.05 - 24.06.2014)
15 - 29 июля в галерее Молекула (Центр ArtPlay, посещение по записи) Сияющая Мечта / Shining Dream / — световой электро-ксилофон состоящий из десяти клавиш - трубок, отзывающихся на любое прикосновение, толчок, дуновение ветра, касание или вибрацию волной звука и лайтинга. Каждая клавиша настроена по-своему.Объект склонен накапливать инерцию и даже после того как вы закончите играть с ним, он продолжит сиять, но уже по законам сохранения энергии.
Стены и потолок галереи покрыты меняющим цвета паттерном, а излучение производимое инсталляцией настолько всепроникающе, что наблюдать за ним и ощущать его можно будет даже с улицы. Для записи, напишите свое имя и время в нашей группе Сияющая Мечта / Shining Dream / и получите подтверждение.
С 21 по 28 июля в пространстве BALCONLY на дизайн-заводе FLACON пройдет выставка российской художницы Жени Криковой (GK-art) «Черно-белое время/BlackwhitePeriod». В 2014 году серия работ в черно-белой графике была показана в галерее А3 на выставке «Под замком».  «Черно-белое время/BlackwhitePeriod» - выставка работ, созданных спустя два года, в 2016, продолжает тему, поднятую на выставке «Под замком». Холсты оформлены постами из социальной сети Instagram.
C 9 июля в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское, улица Центральная, 23) первая выставка Анастасии Руссы в России "ПЕРЕ-ВЕРСИЯ МИФА". “Я вплетаю современную мифологию, символы и знаки социальных сетей в классическую мифологическую канву. Элемент абсурда, игры и игры в символы и знаки — вот что интересно” — говорит Анастасия.
Выпускница Академии имени Сурикова и Лондонского университета искусств, Анастасия много выставляется в галереях Англии, где в ней видят наследницу звезды нео-поп-арта Джефа Кунса и лидера Лейпцигской школы Нео Рауха с его фигуративной, с элементами сюрреализма, живописью>
5 - 24 июля в галерее "Беляево" выставка «Дада: повод обойтись без слов». Название выставки заимствовано из манифеста 1916 года, прочитанного немецким поэтом и одним из основоположников дадаизма Хуго Баллем на первом вечере дадаистов в Цюрихе. «Хочу совершать собственные безумства, следовать своему ритму, иметь соответствующие ему свои гласные и согласные», — говорил Балль, тем самым призывая вернуться к исходному моменту формирования языка. На выставке в галерее «Беляево» будут представлены лучшие образцы дадизма, а также работы созданные в последующие годы под его влиянием. Фрагменты немых кинофильмов Мана Рэя и Ханса Рихтера, акустические инсталляции Курта Швиттерса и Хуго Балля. В разделе, посвященном дадаизму и русскому футуризму, — работы Александра Родченко. А также работы Джона Кейджа (партитуры и видео), Микеланджело Пистолетто (документация перформанса «Fourteen Less One»), Ильи Кабакова (серия графических работ «Мучительный Суриков»), Владислава Мамышева-Монро (видеодокументация перфомансов), Сергея Катрана (инсталляции), арт-группы «Синие носы» (видеофильмы) и многие другие. Акустические и визуальные образы дадаизма можно будет не только увидеть в видеопроекциях и на экранах мониторов, но и ощутить в чисто интерактивных формах, таких, как «Аудиопортал» и «Видеопортал» — работах членов Московской группы дизайнеров и типографов «Группа Т»>
C 4 июля в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая 3, стр.10) выставка "Цитата". 11 художников представляют работы, иллюстрирующие взгляд каждого из них на то, что находится глубоко внутри личности художника. А ведь именно там хранится отпечаток, некогда оставленный чем-то ошеломляющим: художественным текстом, картиной, музыкальным произведением, фильмом. Этот отпечаток влияет на творчество, дает художнику импульс к выходу за рамки собственной реальности>
С 1 по 31 июля в ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский переулок, 18) специальные проекты V Московской международной биеннале молодого искусства:
1. «Бар “Радость”/Joy Bar», «Зал Оливье» (стр.1, 1-эт.). Проект выпускников первой в России академической программы подготовки кураторов» совместно с кафедрой кино и современного искусства Факультета истории искусства РГГУ. Куратор учебного проекта: Валентин Дьяконов. Учебный проект 2 курса магистратуры «Кураторство художественных проектов» — это коллективное взаимодействие 11 студентов в поиске общих тем и их раскрытия.
Кураторы: Сергей Бабкин, Ксения Волокитина, Елена Дицкова, Людмила Кирсанова, Анна Козловская, Юлия Кузькина, Софья Муртазина, Евгения Рогожина, Елена Сергеева, Матвей Тайц.
2. «Говорит Ижевск». Третья часть. Кураторы: Елена Касимова и Марина Руденко. Зал «АртХаус» (стр.2, 1-эт.)
Говорит Ижевск», выставка молодых художников, выбранных по итогам открытого конкурса. Кураторы получили более 70 заявок, из них было отобрано 45 проектов, которые представлены в экспозиции на площадках Ижевска. В Москве представлены 25 из них – живопись, графика, фотография, видео-арт, перформанс, скульптура, аудио-инсталляция, театральная постановка. Кураторы проекта – Елена Касимова (г. Ижевск) и Марина Руденко (г. Москва)>
1 июля в Центре дизайна ARTPLAY (Москва, Нижняя Сыромятническая 10, стр. 2, 2 этаж, зал «Лаборатория») специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства,
выставка участников программы «Школа молодого художника» «Безместье». Владимир Абих, Анна Белоусова, Александр Будаев, Александр Верёвкин, Александра Гарт, Наталья Данини, Владимир Колбатов, Софья Ласточкина, Михаил Пырков, Яна Романова, Сергей Савельев, Никита Селезнев, Дарья Таран, Николай Уренцев, Николай Чирятьев>
30 июня - 23 июля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Шуры Затонской "У Шуры". С участием Маши Сумниной. Открытие 29 июня>
30 июня - 17 июля в МВЗ "Галерея А3" (Староконюшенный, 39) "Texthitergrund двух художников". Изабелла и Анна Чулковы — русские художницы из Кёльна. Немецкое название серии «Texthintergrund» представляет собой игру слов и переводится как подтекст, второй смысл текста и одновременно его основа, фон, подмалевок....>
29 июня - 24 июля в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка молодых иранских художников "Extension.Ir: Тегеран. Столица заглавными буквами">
С 29 июня в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Образцова, 11, стр. 1А) выставка «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду».
Выставка объединит вместе более 100 экспонатов - костюмов ready-to-wear известных дизайнеров, а также живопись, графику, фарфор, и другие произведения важнейших художников русского авангарда из музейных и частных собраний.
28 июня - 7 июля в Электротеатре Станиславский (Москва, Тверская, 23) музей АЗ представляет выставку "Предвидение".  В год 30-летия аварии на Чернобыльской АЭС проект Предвидение объединит работы художника Петра Беленка из коллекции музея, фильм «Сталкер» режиссера Андрея Тарковского, фоторепортаж Виктории Ивлевой, которой удалось посетить электростанцию в 1986 году. На выставке прозвучат музыкальные произведения Эдуарда Артемьева, Николая Каретникова, Кшиштофа Пендерецкого и Ираиды Юсуповой.
28 июня, в 16:00 состоится показ фильма «Сталкер», который представят участники съемочной группы - Нэлли Фомина, художник по костюмам; Евгений Цымбал и Марианна Чугунова, ассистенты Андрея Тарковского; Татьяна Александровская, заместитель директора фильма и вдова оператора Александра Княжинского.
30 июня, 18.00 Показ фильма «Рерберг и Тарковский. Обратная сторона «Сталкера», 2008, реж. И. Майборода>
 
С 29 июня по 31 июля ЦСИ "Винзавод" и галерея "Триумф" представляют выставки в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства.
В пространстве Большого винохранилища откроется выставка "Свежая кровь", которая объединит работы, посвященные культу молодости. Выставка включает в себя произведения современного искусства, dj-сеты от представителей новой российской рейв-сцены, лекции и экскурсии от художников, кураторов и промоутеров.
Экспериментальный проект "Только неофициальный язык" соберет в Цехе Белого работы более 30 молодых художников, имеющих разный бэкграунд и профессиональный опыт, работающих в разных медиа и с разной проблематикой. Выставка станет попыткой сформировать образ поколения в самых широких его границах в связи с индивидуальным опытом взаимодействия с городской средой и жизнью в Москве. Открытие 28 июня>
С 28 июня по 21 июля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Ильи Федотова-Фёдорова "Замкнутые системы или Ничего общего с тихоходкой">
С 28 июня в галерее XL (Винзавод) инсталляция Ирины Кориной "Униженные и окрыленные">
С 28 июня в галерее Osnova (Винзавод) выставка Марго Трушиной "Когда воздух становится дыханием". В экспозицию вошли серии работ, созданные Марго Трушиной за последние два года в ее Лондонской студии. В проекте собраны все основные элементы и материалы, с которыми работает автор: скульптура, световые инсталляции, фотография, звук>
С 28 июня по 31 июля Центр современного искусства «Винзавод» и Department of Research Arts представляют экспериментальный проект «Только неофициальный язык», который представит не только произведения искусства, но и то, что обычно остается за кадром: условия его создания и исследование бэкграунда самого автора. Выставка пройдет в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства.
«Только неофициальный язык» — это работы и досье более 30-ти молодых художников, живущих в Москве и имеющих разный профессиональный опыт, работающих с различными медиа и проблематикой. Выставка станет попыткой сформировать образ поколения в самых широких его границах в связи с индивидуальным опытом взаимодействия с городской средой.
Участники: crocodilePOWER, Megasoma Mars, Мария Агуреева, Антонина Баевер , Кирилл Басалаев, Иван Бражкин, Анна Брандуш , Арнольд Вебер, Софья Гаврилова, Артем Голощапов, Дмитрий Горбунов, Зина Исупова, Алиса Йоффе, Полина Канис, Павел Киселев, Алексей Корси, Вик Лащенов , Роман Мокров, Александр Образумов , Николай Онищенко, Иван Петрокович, Саша Пирогова,Ульяна Подкорытова, Анастасия Потемкина, Кристина Романова, Анна Ротаенко, Мария Сакирко, Игорь Самолет, Наталья Тимофеева , Илья Федотов-Федоров, Дима Филиппов, Лена Цибизова, Валерий Чтак и Ильдар Якубов>
С 28 июня по 5 июля во Vladey Space (Винзавод) предаукционная выставка, 5 июля - аукцион "Wellcome to the club".
Работы более 50 молодых художников, как уже известных отечественной публике, так и новичков российской арт-сцены. Отбор произведений для аукциона произведён куратором торгов Михаилом Овчаренко>
28 июня - 28 июля в Анфиладе главного здания Музея архитектуры выставка «Федор Линдваль. Архитектор северного модерна»
Куратор: Людмила Тугарина. Федор Иванович Лидваль, один из выдающихся архитекторов начала ХХ века, мастеров петербургского модерна, оставил значительный след в архитектуре Российской империи и Швеции.
Экспозиция, основанная на материалах Государственного музея архитектуры имени А.В.Щусева, Музея архитектуры Стокгольма, личных коллекций Марии Розановой, Александра Шанцева, посвящена двум крупным периодам творчества архитектора, начиная с конца XIX века и до 1930-х годов XX века, в двух главных городах, где сосредоточено его архитектурное наследие: Санкт-Петербургу и Стокгольму.
27 июня в Электротеатре Станиславский ретроспектива Маши Годованной. Маша стала проводником между двумя культурами независимого кинопроизводства — американского авангарда в России и российского экспериментального кино на Западе. Однако она никогда не ограничивала (и не ограничивает) себя рамками определенных традиций, нащупывая собственный путь и расширяя границы своего интереса: от поэтического к социальному, от личного к политическому, от субъективного к внешнему — и обратно. Ведь в жизни, как и в кино, и в искусстве, одно никогда не существует отдельно от другого.  Сегодня Маша Годованная — признанная и в достаточной степени институциализированная художница и режиссер. Ее фильмы участвовали на фестивалях в Роттердаме и Оберхаузене. Она выставлялась в Tate Modern, на «Манифесте» и Ливерпульской биеннале.
С 27 июня Фонд поддержки художественных проектов "Открытая галерея" и куратор Наташа Тамручи представляют выставку Ивана Лунгина "В И Д И М О Е / Н Е В И Д И М О Е". Этой зимой Иван Лунгин провел три месяца в Риме в качестве пенсионера фонда Бродского, то есть, прожил их не как турист или гость, а как стажирующий художник, имея все основания примерить на себя роль «русского художника в Италии», отправляемого, как это делали сто с лишним лет назад, шлифовать свое мастерство к истокам классической культуры. Этот опыт встречи с истоками в случае с Лунгиным оказался весьма интересным. Лунгин – один из немногих современных художников, кто до конца не порвал с классической школой и одновременно отдает себе полный отчет в исчерпанности этой традиции. Он понимает, что, образно говоря, его Рим разрушен и среди его развалин трудно найти что-то живое и целое, но бросить это гиблое место, как поступили другие, он почему-то не в силах – это не в его характере: Лунгина, как мы знаем, всегда тянет работать в зоне катастрофы, в полосе отчуждения, где каждый предмет несет приметы своей оставленности, и для него вполне органично проводить археологические изыскания на руинах классического языка>
С 27 июня в Мультмедиа Арт музее выставка "Про ШР. 10 лет Школе Родченко">
С 26 июня в пространстве "Полиграфический цех" (Москва, Совхозная, 2) выставка "Угрозы". В проекте принимают участие художники: Ева Аракчеева, Шамиль Ахмед, Наталия Балута, Гастар Байтер, Александр Баталов, Ольга Бутеноп, Юлия Вергазова, Татьяна Гостева, Светлана Гришина, Соня Ефросинина, Вячеслав Ерещук, Кирилл Жилкин, Слава Зож, Олег Иванов, Михаил Левиус, Евгения Мельникова, Александр Минченко, Андрей Митенев, Гурген Петросян, Мария Полуэктова, Сергей Пожильцов, Роман Путятин, Александра Пучкова, Марина Рагозина, Кирилл Рахматуллин, Марина Рахматуллина, Алексей Румянцев, Галия Садарова, Елена Сахарная, Полина Суровова, Александра Сырбу, Марина Фоменко, Дарья Чапковская, Иннокентий Шарков, Марина Щербакова.>
25 июня в московском парке «Садовники» паблик-арт проект #6соток. Организаторы: Парк «Садовники», Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Автор идеи: Марина Звягинцева.
Кураторы: Марина Звягинцева, Виталий Пацюков. Современные художники преобразят парк «Садовники», словно свой любимый дачный участок, не пренебрегая никакими, даже обычно не имеющими отношения к искусству материалами. Садово-дачный инвентарь станет в руках художников основой для уникального ландшафтного дизайна, а обыденные вещи превратят парк в единственный в Москве арт-сад.
Участники: Дмитрий Алексеев и Максим Абрамов, Мария и Наталья Арендт, Ольга Божко, Лёха Гарикович, Алексей Дьяков, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Мария Калмыкова и Максим Проценко, Сергей Катран, Олег Кошелец, Виктор Лукин, Витас Стасюнас, Наталия Стручкова, Максим Татаринцев, Сергей Чернов, Мария Чуйкова, Игорь Шелковский.
25 - 29 июня Государственная Третьяковская галерея станет одной из площадок 38-ого Московского Международного Кинофестиваля. В Инженерном корпусе пройдут бесплатные показы специальной программы "Российское кино. Год и век".
Расписание кинопоказов:
25 июня, 16.00
Показ фильмов Дзиги Вертова.
Будут показаны фильмы "Кино-глаз" (1924), "Киноправда №21 (Ленинская)" (1925), "Человек с киноаппаратом" (1929). Программу представит киновед Виктор Листов.
Музыкальное сопровождение — Филипп Чельцов.
26 июня, 13.00
Показ фильмов Александра Медведкина.
Будут показаны фильмы "Пустое место" (1932), "Счастье" (1934). Программу представит киновед Наум Клейман.
Музыкальное сопровождение — Филипп Чельцов.
26 июня, 15.30
Показ фильма Павла Клушанцева "Планета бурь" (1962).
Фильм представит редактор журнала "Сеанс" Пётр Лезников.
27 июня, 17.00
Показ фильма Марка Донского "Фома Гордеев" (1959).
Фильм представит историк кино Артём Сопин.
27 июня, 19.15
Творческая встреча с Юрием Норштейном и показ его фильмов.
Будут показаны фильмы "Лиса и заяц" (1973), "Цапля и журавль" (1974), "Ежик в тумане" (1975), "Сказка сказок" (1979).
28 июня, 19.00
Показ фильма Михаила Калатозова "Я - Куба" (1964).
29 июня, 15.00
Показ фильма Ильи Фрэза "Вам и не снилось" (1981).
Фильм представят актриса Татьяна Аксюта и ассистент режиссёра Виталий Веденин.
25 - 29 июня
Конференц-зал Инженерного корпуса (Лаврушинский переулок, 12)
Вход бесплатный, необходима предварительная регистрация
https://gtgkino.timepad.ru/events/
23 июня - 31 июля в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский переулок, 14) выставка "Очарованные Востоком". Проект знакомит с «восточным» периодом творчества таких известных экспериментаторов 1920-х – 30-х годов, как Александр Волков, Александр Лабас, Михаил Курзин, Александр Николаев (Усто Мумин), Виктор Уфимцев, Надежда Кашина, Амшей Нюренберг, Николай Карахан, Вениамин Кедрин, Вадим Гуляев, Владимир Фаворский и ещё многих их единомышленников>
24 июня - 24 июля в ММСИ на Гоголевском, 10 специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства, выставка "Прокрастинация". Открытие 23 июня. Куратор Мария Буланова.  Художники: Дарья Барыбина, Ксения Башмак, Иван Воронцов-Вельяминов и Светлана Воронцова-Вельяминова, Варвара Гранкова, Катя Исаева, Анастасия Карагодина, Александра Кочеткова, Вик Лащенов, Павел Левчук, Наталия Монахова, Дмитрий Окружнов и Мария Шарова, Люба Саутина, Елизавета Федермессер, Гоша Чубукин>
24 июня - 24 июля в Аптекарском приказе Музея архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка «Канон и вне канона». Название выставки отсылает к понятию "канон" – традиционной совокупности законов, норм и правил в жизни человека, в искусстве и архитектуре культовых сооружений. Авторов - архитектора Алексея Мамонов, скульпторов Бориса Черствого, Сергея Бычкова, Сергея Антонова - объединяет храм Вознесения Господня (Малое Вознесение) на Большой Никитской улице в Москве, воссозданный четверть века назад из руин и ставший центром движения к духовному искусству>
C 23 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) открывается выставка «Инфографика в России. От житийных икон до эпохи постмодерна». На выставке будут представлены образцы инфографики разных временных периодов из коллекций ВМДПНИ, Политехнического музея, работы студии "VisualSince", Агентства эффективных коммуникаций "Инфографика", советские политический плакаты из коллекции Серго Григоряна и произведения с Международного фестиваля комиксов "КомМиссия". Компания SAMSUNG представит уникальный проект «Живые страницы» - мобильное приложение для интерактивного чтения, которое за счёт использования инновационных методов визуализации и обработки текста предлагает новый, дополненный опыт прочтения классической литературы. В интерактивной библиотеке приложения уже доступны роман Л. Н. Толстого «Война и мир» и роман Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".
Пять развернутых в выставочном пространстве Музея разделов выставки характеризуют пять наиболее ярких этапов существования отечественной инфографики. В разделе «Житийная икона и лубок» будут представлены различные предметы и скульптурные композиции из дерева, в том числе, житийная икона «Хождение Иоанна Богослова», датируемая XVIII веком, из фондов Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Инфографика 20-х годов XX века представлена экспонатами из Политехнического музея, советский политический плакат – из частной коллекций Серго Григоряна. Например, плакат «Организация зеленого конвейера в СССР» показывает рост сельхозпродукции, плакат «Метрические меры» рассказывает о взаимосвязи международных мер измерения. Будут также показаны работы московских и питерских студий и художников, работающих в таких стилях, как комиксы, графические новеллы, манга, мультипликация.
18 июня - 2 июля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29/4, 499 265-61-66) проект Вадима Кругликова "Ликвидация". Жанр - ретроспектива жизни и творчества. Отвальная инсталляция.>
C 17 июня по 31 июля в галерее MustArt (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка Михаила Новокщённого «Свобода действия».
С 16 июня на ВДНХ в павильоне №59 “Зерно” вторая часть Фестиваля современной фотографии, выставки Александра Петросяна “Кунсткамера” и Федора Телкова “Место соединения”>
16 июня - 31 июля в Аптекарском приказе Музея архитектуры (Москва, Воздвижнка, 5/25) выставка «Добро пожаловать в Доломиты. Искусство Южного Тироля» «Hosting the Dolomites – appropriation of space 7/7». Кураторы: Дэвид Калас (David Calas), Директор «Художественной ассоциации Южного Тироля» Лиза Трокнер (Lisa Trockner)
Художники: Джино Альберти (Gino Alberti), Арнольд Далло (Arnold Dall’О), Андреас Флора (Andreas Flora), Кэте Хагер фон Штробеле (Käthe Hager von Strobele), Ингрид Хора (Ingrid Hora), Хуберт Костнер (Hubert Kostner), Роланд Бальди (Roland Baldi), Петер Пихлер (Peter Pichler), Томас Штерна (Thomas Sterna), Вилли Верджинер (Willy Verginer), архитектурные бюро: Dell’Agnolo – Kelderer, EM2 ARCHITEKTEN, FELD 72, MODUS ARCHITECTS.
16 - 25 июня 2016 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Монастыри, усадьбы и храмы России". Живопись почти ста московских художников>
15 июня -  10 июля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка Константина Батынкова "Дорога">
16 июня - 31 июля в новом крыле Дома Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7) выставка медиапоэзии ".txt". Открытие 15 июня.
Художники: Павел Арсеньев, Елена Деми-дова, Катя Исаева, Олег Макаров, Анна Толкачева, Андрей Черкасов. Куратор выставки: Мария Андрющенко>
12 и 13 июня в Варочном цехе (Волковское шоссе, 12) открылись три выставки молодых художников.
1 этаж
Халима Саидудинова и Заира Магомедовоа
Диффузия снов
Дебютная выставка двух художниц родом из Дагестана. На первом этаже пространства будет представлена серия крупноформатных тканей с минималистичными пейзажами, внешне отсылающих к ландшафтным рисункам природной зоны Северного Кавказа, а иманентно – к персональной трактовке сновидений
Подробнее: http://brewhouse.pro/2016/05/19/diffuziya-snov/
2 этаж
Кирилл Кипятков
Цвета спорта
Живопись Кирилла Кипяткова привлекает внимание яркой цветовой палитрой и композиционным решением, в ней фигуративность встречается с абстракцией. Реалистические мотивы в его картинах приобретают дополнительное динамическое измерение, созданное цветными геометрическими структурами. Абстракция будто готова заполнить все пространство, воплотиться необъяснимым орнаментом, живущим по своим внутренним законам цвета и гравитации. Но в написанных человеческих фигурах виден уверенный рисунок академического художника, находящегося в поиске интересных стилистических и колористических решений.
Совместно с галереей LUCH Contemporary Art Gallery
Подробнее: http://brewhouse.pro/2016/05/19/1250/
3 этаж
Сточные годы (куратор Павел Михайлов)
Параллельная программа V Московской биеннале молодого искусства
Участники: Сергей Баранов, ready-made
Дмитрий Волкострелов, режиссер, театр Post
Дмитрий Горбас, коллаж
Михаил Дурненков, драматург
Михаил Заиканов, художник
Евгений Казачков, драматург
Катрин Ненашева, художник-акционист
Кирилл Оболенский, художник
Дмитрий Окружнов & Мария Шарова, художники
Валерий Печейкин, драматург
Ксения Плисова, художник
Лиза Спиваковская и Екатерина Габер
Анастасия Якименко, фотограф
Виктор Новиков
Саша Лаврова
«Сточные годы» посвящены критическому осмыслению первых пятнадцати лет 21-го века — новой информационной, общественно-политической и технологической эпохе в России.
Подробнее: http://brewhouse.pro/2016/05/14/stochnyie-godyi/
РАСПИСАНИЕ БЕСПЛАТНЫХ АВТОБУСОВ
Медведково-Варочный цех
17:30
18:30
19:30
Варочный цех-Медведково
19:00
20:00
21:00
9 - 30 июня в галерее Культпроект (Москва, 2-й Обыденский переулок, 12А) четвертый и заключительный проект цикла "Контексты среды", "Реабилитация": Евгения Буравлева
Егор Плотников, Софья Гаврилова, Татьяна Чурсина>
C 9 июня 2016 года в залах Российской Академии Художеств выставка Аллы Решетников «Закрытый музей». 67 лет тому назад в Москве был ликвидирован Государственный музей нового западного искусства, который находился в бывшей городской усадьбе Морозовых на Пречистенке 21, где ныне располагается Российская Академия Художеств. Выставка-инсталляция Аллы Решетниковой «Закрытый музей», организованная «Цуканов Фэмили Фаундэйшн», визуализирует ощущение утраты этого значимого культурного памятника, каким является музей нового западного искусства в истории
европейского музейного дела,это некий омаж импрессионистам, воспоминания о коллекции. Куратор - Андрей Ерофеев>
2 июня - 9 июля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) проект "3016" двух известных московских граффити-художников, скрывающимися под псевдонимами 0331с и Гриша. Открытие 1 июня.Показать граффити в галерее всегда является сложной задачей. Необходимо перенести объект граффити, созданный на улице, в галерейное пространство. Только тогда экспонируемое граффити в галерейном пространстве останется настоящим, привнесённым из вне. Именно это явление на выставке "3016" смогут увидеть посетители>
2-24 июня в галерее Чистые пруды (Чистопрудный бульвар, 5, вход с Гусятникова переулка) выставка к 100-летию Михаила Ройтера,
3 - 26 июня галерея Триумф представляет первую сольную выставку Александра Виноградова. Открытие 2 июня>
3 июня - 3 июля в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) Крокин галерея и галерея pop/off/art представляют выставку Константина Батынкова "Виды". Открытие 2 июня>
1 июня - 3 июля в МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка современной петербургской живописи «Картина после живописи». Открытие 31 мая.
Кураторы: Елена Губанова, Александр Дашевский. Выставка «Картина после живописи» продолжает серию проектов о современном искусстве Санкт-Петербурга, осуществляемых Северо-Западным филиалом ГЦСИ в рамках углублённого исследования современных тенденций в петербургском искусстве. На выставке представлены работы современных петербургских художников, а также преподавателей и выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств.
В выставке принимают участие: Марина Алексеева, Людмила Белова, Анна и Алексей Ган, Илья Гапонов, Иван Говорков, Валерий Гриковский, Елена Губанова, Александр Дашевский, Владимир Козин, Алексей Кострома, Владислав Кульков, Владимир Кустов, Григорий Майофис, Семен Мотолянец, Игорь Пестов, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Андрей Рудьев, Ольга Тобрелутс, Леонид Цхэ, Петр Швецов, Владимир Шинкарев.
C 31 мая в XL галерее (Винзавод) выставка Алексея Булдакова "Дарящие надежду">
28 мая - 26 июян в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское) выставка Олега Маслова "Эхинацеи и цинии">
23 мая - 23 июня в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, стр. 10) выставка Тимофея Смирнова "РАМАнтика или РАМ-антик". 14 карандашных рисунков>
21 мая - 26 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Игоря Скалецкого "Икотка". В проекте «Икотка» представлены традиционные для художника цифровые коллажи, выполненные на различных носителях: холст, дибонд и зеркальный металл. В основе новой серии Игоря Скалецкого лежат языческие верования народов севера России о бесе, которого называют «ИКОТКА». Икотка – это бес-подселенец, живущий в теле человека и время от времени разговаривающий с окружающим миром. Икотка, как правило, не причиняет вреда своим хозяевам, ограничиваясь лишь питанием людскими пороками.
18  мая - 25 июня Галерея классической фотографии (Саввинская набережная, 23, стр. 1) представляет персональную выставку итальянского фотографа Джона Пеппера «Испарение».
17 мая – 17 июня 2016 в Музее архитектуры (Внутренняя анфилада, Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка "Николай Лансере. Архитектура, акварель, письма". Открытие 17 мая.
Выставка дает возможность познакомиться с многогранным талантом архитектора и художника Николая Лансере и его богатым художественным наследием. Она включает более 150 экспонатов дореволюционного и советского периодов его творчества – архитектурные проекты, рисунки, акварели, письма, предметы интерьера.
С 13 мая в галерее Ковчег (Немчинова, 12) выставка "Реки и мосты">
III сессия Фабричных мастерских (Перевеленский переулок, 18) «Увидеть желаемое» Натальи Александер, «Материалы" Павла Гришина, «Вспомогательная конструкция» Виктории Малковой и Полины Москвиной, «Ночь (не смей меня будить)» Александра Еремина.
Куратор выставки – Юлия Лебедева, член экспертного совета III сессии Конкурса. Конкурс «Фабричные мастерские. Сессия III» был объявлен в декабре 2015 года, и в этот раз несколько изменил свой формат – теперь к участию приглашены художники 1968-1980 гг. рождения. Был сформирован Экспертный совет, и, кроме номинации «Мастерская на Фабрике», появилась номинация «Выставка на Фабрике». На конкурс было подано около 100 заявок, из которых были выбраны всего семнадцать: 11 проектов для показа в форме выставок в пространствах ЦТИ, и 5 художников получили мастерские>
29 апреля - 31 июля (открытие 28 апреля) Фестиваль современной фотографии на ВДНХ. Павильон 59 (Зерно). На одной площадке представлены: выставка победителей всемирного конкурса фотожурналистики World Press Photo; персональные выставки российских фотографов Александра Петросяна и Федора Телкова и проект «Выставка одной фотографии». Важной составляющей Фестиваля станет параллельная программа, в рамках которой пройдут открытые публичные лекции.
28 апреля - 31 июля 2016 в Институте русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская наб., 7, стр. 31) выставка "Виктор Иванов. Живопись и графика из собрания Института русского реалистического искусства, государственных музеев и частных коллекций". Открытие 27 апреля. Тизер выставки>
26 апреля во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, Делегатская, 3) открылась обновленная постоянная экспозиция декоративно-прикладного искусства России XVIII - XIX веков>
23 апреля -  24 июля в ГТГ на Лаврушинском, 12 выставка "От Елизаветы до Виктории". Английский портрет из собрания Национальной портретной галереи, Лондон>
C 21 апреля - 25 июня в галерее Риджина (Винзавод) выставка Павла Пепперштейн "Чудеса на болоте">
14 апреля - 3 июля 2016 в фонде In Artibus (Пречистенская набережная, 17, вход с Курсового переулка) выставка "Поздний Машков". Открытие 12 апреля. Сорок работ Ильи Машкова из частных коллекций и государственных музеев, в числе которых: Третьяковская галерея, Русский музей, Волгоградский художественный музей им. И.И. Машкова, представляют художника не столько темпераментным революционером и новатором, сколько уверенным классиком европейского искусства и родоначальником колористической традиции русской живописи>
7 апреля - 26 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр.1) выставка "Поцелуй". Выставка объединит порядка пятидесяти работ классиков зарубежной и российской фотографии, специально отобранных из частных и музейных коллекций со всего мира.
Проект «Поцелуй» исследует тему романтики, любви, привязанности — всех проявлений добрых и светлых человеческих чувств>
7 апреля - 26 июня в музее Гараж (Парк Горького) выставка Мауро Рестиффа "Постсоветская Россия. 1995/ 2015". Бразильский художник Мауро Рестифф представляет две серии черно-белых фотографий, снятых в России с разницей в двадцать лет: первая — в 1995 году, вторая — в 2015-м.>
17 марта - 17 июля в Музее Архитектуры (Воздвиженка, 5/25) выставка «Московское метро – подземный памятник архитектуры». Открытие 16 марта. Высставка рассказывает историю создания и развития метрополитена по очередям строительства и демонстрирует планы на будущее. С отдельными станциями связаны драматические коллизии, интересные истории проектирования и оформления, повороты в судьбах архитекторов, художников, инженеров и строителей. Более 200 графических листов с проектами станций, как реализованными, так и конкурсными. Фотографии и документы из архива и музея Московского метрополитена, а также материалы из Метрогипротранса – организации, занимающейся проектированием и строительством новых станций. Среди знаковых построек московского метро из собрании Музея - проекты архитекторов А.Н. Душкина («Маяковская», «Кропоткинская», «Новослободская»), братьев Весниных («Павелецкая», проект), А.В. Щусева («Комсомольская» Кольцевой линии), Д.Н. Чечулина («Киевская» Филевской линии, «Комсомольская» Сокольнической линии), Н.Я. Колли («Чистые пруды»), И.Г. Таранова и Н.А. Быковой («Новокузнецкая»), И.А. Фомина («Красные ворота», «Театральная»), Б.М. Иофана («Бауманская») и других.
29 января - 31 июля в Фонде Екатерина (Москва, ул. Кузнецкий мост, 21/5, подъезд No8) выставка "2000-е. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных. Избранное. 2000-2005". Открытие 28 января.  Именно период с 2000 по 2010 год с некоторых пор стало принято считать «золотым веком» российского современного искусства, временем окончательного становления и некоторого расцвета художественного рынка в России, выхода нескольких российских галерей и художников на международную арену, появления частных фондов и музеев. Временем, когда современное искусство стало модно покупать и показывать>
28 ноября по 26 июня 2016 года в Музее-мастерской скульптора А.С. Голубкиной ГТГ (Большой Лёвшинский переулок, 12) выставка «Берёзка. От замысла к воплощению» и образовательная программа «Скульпторы о скульптуре».
Скульптура «Березка» – знаковое для творчества Голубкиной произведение. Все произведения и
 дополнительные материалы (презентация, фотографии, тексты) раскрывают этапы работы Анны Голубкиной над «Березкой». Поэтически обобщенный образ олицетворяет одновременно и трагический конфликт человека с миром, и победу духа, побуждая зрителя видеть в хрупкой девушке то «работницу полей», то изображение близкое к иконному.
С 25 марта по 25 июля 2016 года в галерее 9/1 в усадьбе Зубовых (ул. Александра Солженицына, д.9, стр.1) проходит выставка скульптур московского художника Александра Дедушева «Светлое пространство».
C 1 по 9 июля 2016 на Новой сцене Александринского театра XVIII международный фестиваль современного танца OPEN LOOK. В этом году мастер-классы фестиваля проведут лучшие голландские педагоги, а в заключительный день театральной программы, 9 июля, Инженерный театр АХЕ выступит на крыше пространства DOT на Васильевском острове.
C 1 июля в галерее Anna Nova (СПб) экспериментальный проект Aljoscha "Лотофагия". Открытие 1 июля.
Полномасштабный проект Алёши, немецкого скульптора украинского происхождения. Художник разрабатывает новое направление в искусстве “биофутуризм”. В своих работах он старается найти точки соприкосновения между наукой, искусством и этикой. Сложные скульптурные формы художник строит непосредственно из краски, нанося её микродозами на объект, как бы выращивает свои произведения. Название проекта «Лотофагия» образовано от древнегреческого «лотофаги» – «поедающие лотос». В греческой мифологии это народ, обитавший в Ливии и Тунисе, где рос сладкий плод, называемый лотосом. Считалось, что люди, вкусившие его, обретали счастье и забывали прошлое. Зрителям предстоит ответить на вопрос: действительно ли необходимо порывать с прошлым, чтобы перешагнуть в счастливое будущее.
C 9 июня в Новом музее (СПб, 6 линия В.О. 29) выставка Ростислава Лебедева>
2 - 23 июня в выставочном зале музея Ф.М. Достоевского (СПб, Кузнечный переулок, 5/2) выставка Андрея Пашкевича "Грани творчества">
26 мая - 3 июля в залах Михайловского (Инженерного) замка Русского музея выставка московской художницы Екатерины Ворона. Александр Боровский: «Вода в произведениях Екатерины Ворона обладает сущностной ценностью. Это настоящая животворящая стихия. Водный мир в картинах художника требует погружения в себя, пожалуй, с не меньшей силой, чем погружения вовне, в  натурную ситуацию».
25 мая - 25 июня в Мраморном дворце Руского музея выставка иранского художника Резы Деракшани>
С 19 мая по 9 июня 2016 года в Музее истории религий (Санкт-Петербург, Почтамтская, 14) первая персональная выставка известного современного греческого художника Алекоса Фасьяноса – "Древнегреческие мифы в повседневной жизни". На которой представлено 25 работ художника.
17 мая - 5 июня в новом творческом пространстве "0+" (СПб, Кузнечный переулок, дом 19) выставка «Только никому не говори!».
Участники выставки: Татьяна Ахметгалиева, Александр Дашевский, Влад Кульков, Лера Лернер, Ася Маракулина, Семен Мотолянец, Андрей Рудьев, Вероника Рудьева-Рязанцева, Леонид Цхе, Петр Швецов, Антон Хлабов, Александр Шишкин-Хокусай, Юрий Штапаков.
13 мая - 5 июня в Тициановском зале Научно-Исследовательского музея Российской академии художеств выставка Юрия Калюты «Все оттенки КРАСНОГО». Открытие 12 мая>
13 мая - 3 июня в ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) выставка «(Не)мотивированный отказ».Открытие 12 мая. Выставка, исследующая феномен «нереализованного» в области современного искусства. Обращаясь к изнанке творческого процесса – несостоявшимся художественным проектам, эта выставка ставит вопросы о самоидентификации художника и общем состоянии современной художественной среды.  
В экспозиции выставки – четыре проекта. В формате pop-up exhibition рассказана история несостоявшегося кураторского проекта Арсения Жиляева «Колыбель человечества 2». Выставка должна была открыться в Музее Космонавтики в Москве.
В формате документации и интервью будет представлен проект куратора Кирилла Светлякова. Вместе с художником-архитектором Алексеем Подкидышевым по эскизам Дмитрия Пригова он спроектировал нереализованные при жизни художника фантомные инсталляции, которые были показаны в рамках ретроспективы в Государственной Третьяковской галерее и в Музее современного искусства PERMM.
Петр Белый представит на выставке нон-спекулятивные объекты, которые исследуют границы статуса объекта искусства и «не искусства».
Как пример действующего архива с документацией нереализованных выставок и произведений искусства будет представлена подборка из онлайн проекта «Agency of Unrealized Projects» с комментариями художника и куратора Антона Видокле.
7  апреля  - 7 июня в Мраморном дворце Русского музея Роберт Индиана. К 50-летию LOVE.
Роберт Индиана - американский художник, представитель направления поп-арт. Наиболее известная работы Индианы - объект «Love» - была впервые реализована в 1964 году в качестве изображения для рождественской открытки Музея современного искусства в Нью-Йорке.

 
6 апреля - 5 июня в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Японский сувенир". Современный взгляд на фотографическое наследие эпохи Мейдзи (1865–1912). Именно в этот исторический период Япония стала доступна для иностранцев после двухсотлетней изоляции. Часть выставки посвящена студийным и пленэрным работам профессиональных японских фотографов: Кусакабэ Кимбэя, Уэно Хикомы, Огавы Кадзумасы. Открытие 5 апреля>
17 марта -  9 июня в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Цирк". На выставке впервые будет представлена столь масштабная картина воплощения темы цирка в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Среди авторов представленных работ, освещающих различные грани этой темы: А.Бенуа, С.Судейкин, А.Шевченко, С.Дымшиц-Толстая, И.Пуни, А.Яковлев, В.Шухаев, М.Шемякин, А.Агабеков, Н.Нестерова, К.Симун, И.Тарасюк и другие художники. В экспозицию войдут произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и мастерских художников, а также уникальные материалы, связанные с историей цирка, из коллекции Музея циркового искусства в Санкт-Петербурге.>
22 - 25 июня в Электротеатре Станиславский театральный проект Александра Зельдовича и группы AES+F "Психоз". Спектакль по пьесе Сары Кейн (1971 - 1999) «4.48 психоз» – знаковой пьесы британского драматурга поколения in-yer-face, создавшей в 1990-х новую театральную эстетику. Через шок, боль и выталкивание зрителя из зоны уверенности и комфорта тексты Сары Кейн разрушали пуленепробиваемое стекло между зрителем и спектаклем. В спектакле занято 19 актрис разного возраста. Это хор внутренних голосов в диапазоне интонаций от иронии до истерики, от дисфории или депрессии до лирики и сарказма, фарса и гротеска>
С 20 апреля по 20 июня 2016 года открыт прием заявок на участие в X Премии Кандинского, независимой российской Премии в области современного искусства.
Заявки на X Премию Кандинского 2016 принимаются в трех номинациях:
- «Проект года» - для художественных проектов/работ;
- «Молодой художник. Проект года» - для художественных проектов/работ, выполненных авторами в возрасте до 35 лет включительно;
- «Научная работа. История и теория современного искусства» - для научных трудов (монографий, диссертаций, исследований, статей) по истории и теории русского искусства второй половины ХХ, ХХI вв.
К участию в X Премии Кандинского 2016 допускаются произведения, соответствующие следующим основным критериям:
- Произведение создано не ранее, чем за 24 месяца до даты окончания приема заявок на соискание Премии для номинаций «Проект года» и «Молодой художник. Проект года» и не ранее, чем за 36 месяцев до даты окончания приема заявок на соискание Премии для номинации «Научная работа. История и теория современного искусства».
- Заявителями на соискание Премии во всех номинациях являются совершеннолетние граждане Российской Федерации. В номинацию «Научная работа. История и теория современного искусства» заявки также принимаются от совершеннолетних граждан иностранных государств.
- Заявки на участие в конкурсе подаются от имени авторов художественных произведений, либо иных лиц (физических или юридических). Кроме того, правом подачи заявок обладают члены Экспертных советов всех номинаций, члены Международного жюри и члены Жюри номинации «Научная работа. История и теория современного искусства».
Чтобы подать заявку на X Премию Кандинского 2016 необходимо:
- Зайти на сайт Премии Кандинского в раздел «Для участников», ознакомиться с Условиями участия и Правилами подачи заявок, скачать бланки документов (анкета-заявка, соглашение об условиях участия в конкурсе, файлы дополнительных листов).
- Внимательно заполнить бланк анкеты-заявки, следуя инструкции внутри бланка. В случае если для описания работ не хватает допустимых полей в бланке анкеты-заявки, воспользоваться дополнительными листами «additional_works». В случае если произведение имеет более одного автора, заполнить необходимое количество «additional_authors».
- Заполнить и заверить личной подписью бланк cоглашения об условиях участия в конкурсе.
- Подготовить приложения к анкете-заявке (изображения, видеофайлы, ссылки на видеофайлы, фотографию автора - для номинаций «Проект года» и «Молодой художник. Проект года»; текст научной работы, рецензии, фотографию автора – для номинации «Научная работа. История и теория современного искусства).
- Электронное письмо с вложенными в него анкетой-заявкой, соглашением об условиях участия в конкурсе, дополнительными листами, приложениями направить в Оргкомитет Премии на электронный адрес org@kandinsky-prize.org>
С 28 апреля до 19 июня в галерее "На Каширке" выставка "Каширка - 30. Избранное". Участники проекта: Владимир Немухин, Борис Орлов, Гриша Брускин, Д.А. Пригов, Илья Кабаков, Эдуард Штейнберг, Эрик Булатов, Оскар Рабин, Франциско Инфанте, Игорь Вулох, Виталий Комар, Александр Юликов, Владимир Янкилевский, Михаил Шварцман, Иван Чуйков, Вячеслав Колейчук, Борис Турецкий, Сергей Шутов, Юло Соостер, Владимир Яковлев, Андрей Гросицкий, Лев Мелихов, Дмитрий Краснопевцев, Борис Свешников, Наталья Турнова, Герман Виноградов, Игорь Макаревич. Куратор - Виталмй Пацуков>
С 26 апреля до 12 июня в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка Виты Буйвид "Моя любовь не струйка дыма". Первая ретроспективная выставка Виты Буйвид, яркой и самобытной художницы, объединившей в своих работах фотографию, живопись и коллаж, занимает 5 этажей музея и включает в себя проекты, созданные автором в период с начала 90—х гг. по настоящее время>
C 21 апреля по 11 июня в Pechersky gallery (Винзавод) выставка "МАССПРО". Мастреская прикладного протеста (МАСППРО) специализируется на создании мобильных объектов сопротивления, обучения и агитации в публичном пространстве. Нередко эти объекты приспособлены одновременно для жилья и протестной работы, то есть сочетают элементы жилого интерьера и публичного пространства, таких как библиотеки, рабочие клубы, кинозалы. Особое внимание в работе мастерской уделяется поиску альтернативных способов публичной коммеморации, основанных на принципах перформативности, мобильности, демократичности в изготовлении и пользовании.
21 апреля состоядлсь открытие «Галереи РОСИЗО» на ВДНХ (павильон № 66) и первой выставки в ней «Всегда современное. Искусство XX-XXI вв.».
Для посетителей выставка работает 22 апреля - 18 сентября. Знаковые произведения художников за более чем сто лет — начиная с 1900-х годов и до нынешних дней: мастеров, признанных классиками ХХ века (Иван Клюн, Александр Дейнека,  Аркадий Пластов) и культовых современников, чьи работы выставляются в крупнейших музеях мира (Александр Ситников, Эрик Булатов, Игорь Макаревич).
12 апреля - 13 июня в ГТГ на Крымском вале (залы 14-15) выставка "Василий Кандинский. Контрапункт: композиция VI – композиция VII". К 150-летию художника. Открытие 12 апреля>
8 апреля - 13 июня 2016 Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев». Открытие 7 апреля.
Выставка Центра авангарда музея под кураторством Андрея Сарабьянова – уникальная коллекция из собраний музеев 19 городов: Архангельска, Астрахани, Ельца, Иванова, Кирова, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Ростова, Самары, Саратова, Слободского, Тотьмы, Тулы, Уфы, Чебоксар, Ярославля.
<Удальцова Надежда Андреевна (1886 - 1961) Натюрморт. 1916. Холст, масло. 35,5х44,5 см.
«Нижегородский государственный художественный музей»>

 
Большую роль в формировании коллекций авангарда в региональных музеях сыграл новаторский проект отдела ИЗО Наркомпроса по формированию «Музеев живописной культуры». Он был инициирован в 1918 году Василием Кандинским и продолжен Александром Родченко. Впервые в мировой художественной практике возникла идея создания музеев современного искусства. Для этого специальная комиссия на протяжении нескольких лет закупала работы художников-авангардистов и распределяла произведения в те города, где были художественные училища. С 1918 по 1920 год было закуплено 1926 работ у 415 авторов, из которых 1211 были распределены по 30 музеям России. План отдела ИЗО Наркомпроса был созвучен утопическим идеям ранних революционных лет и, как и многие начинания того времени, вскоре был отвернут. Однако его результатом стали уникальные собрания авангарда во многих российских музеях.
Художники, представленные в экспозиции: Владимир Баранов-Россине, Виктор Барт, Варвара Бубнова, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Алексей Грищенко, Василий Денисов,  Константин Дыдышко, Анна Зельманова, Василий Кандинский, Иван Клюн, Моисей Коган, Алексей Кокель, Петр Кончаловский, Алексей Кравченко, Павел Кузнецов, Алексей Куприн, Михаил Ларионов,  Эльза Лассон-Спирова, Михаил Ле-Дантю, Михаил Леблан, Аристарх Лентулов, Сергей Лобанов, Казимир Малевич, Иван Малютин, Илья Машков, Елена Машкова-Федорова, Авагим Миганджиан, Николай Милиоти, Адольф Мильман, Алексей Моргунов, Амшей Нюренберг, Александр Осмеркин, Вера Пестель, Любовь Попова, Василий Рождественский, Ольга Розанова, Сергей Романович, Николай Синезубов, Владислав Стржеминский, Борис Такке, Николай Тархов, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Герман Федоров, Владимир Франкетти, Валентина Ходасевич, Василий Чекрыгин, Марк Шагал, Борис Шапошников, Александр Шевченко, Эдуард Шиман, Иосиф Школьник, Савелий Шлейфер, Александра Экстер, Валентин Юстицкий, Алексей Явленский, Георгий Якулов и др.
Выставка является первой частью из двух в проекте, посвященном коллекциям региональных музеев.  Хронологически она охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х годов до 1918
года. Вторая часть будет посвящена следующему десятилетию (1918 – 1930-е годы); ее открытие запланировано на весну 2017 года.
23 марта - 15 июня в Центре авангарда Еврейского музея (Москва, Образцова, 11, стр. 1А) второй академический курс Андрея Сарабьянова, посвященный одному из важнейших феноменов искусства прошлого века – творчеству Казимира Малевича и круга его последователей. Стоимость абонемента (12 занятий) 10000 рублей. Программа>
24 марта  - 14 июня в ГТГ на Крымском, 10 (залы 60-62) выставка Гелия Коржева «…Имею право». 23 марта превью.
Самая масштабная монографическая выставка Гелия Михайловича Коржева (1925–2012)  – последнего мощного русского реалиста XX века. Знакомство с произведениями  художника – сложный, но необходимый для современного зрителя опыт разговора на тяжелые, подчас болезненные темы. Произведения Коржева наполнены драматизмом и сопереживанием персонажам, сюжеты и характеры в работах художника достигают максимальной смысловой и эмоциональной концентрации. Выставка дает возможность увидеть искусство художника, которого причисляют к титанам русской живописи второй половины прошедшего столетия.
<Гелий Коржев. Облака 1945 года. 1980-1985>
17 марта — 18 июня 2016 в преддверии 80-летия Виктора Пивоварова Музей современного искусства «Гараж» представляет масштабную выставку художника, одного из важнейших героев московского концептуализма, ключевой фигуры российского послевоенного неофициального искусства. Выставка «След улитки» в Музее «Гараж», устроенная как романтическое путешествие, делится на одиннадцать глав и демонстрирует весь диапазон творческих ипостасей Пивоварова. В отличие от друзей-концептуалистов, Пивоваров всегда проявлял искренний интерес к «тайной жизни» человеческой души, или, как говорит сын художника Павел Пепперштейн: «Пивоваров всю свою жизнь рисует комнату души. <…> Все возможные здания, все возможные ландшафты скрываются внутри комнаты — все внешнее становится фрагментом внутреннего пространства»>
6 - 19 июня в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 11 выставка "Единство света". Живопись, графика, дизайн, скульптура.О. Акулина, А. Андрианов, А. Бабин, С. Волков, В. Гераскевич, В. Давыдов, М. Дауговиете, М. Дрезнина, А. Захаркина, О. Ковалик, М. Лебедева, М. Митлянский, Е. Москалева, Я. Поклад, Ю. Попков, И. Попкова, А. Смирнов, А. Соловьев, Ю. Трусевич, Г. Уваров, А. Чичигин, Г. Шилина.>
9 -19 июня в ВЦ Рабочий и колхозница (проспект Мира, 123Б) выставка дипломных работ студентов Школы Родченко>
С 16 марта по 12 июня 2016 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» проект «Передвижной музей одной картины».  Каждую среду в течение четырех месяцев (с марта по июнь) «Передвижной музей одной картины» знакомит зрителей с одним художником, для которого живопись - очень важный вид искусства. Куратор выбирает не произведение для демонстрации, а самого художника, не влияя при этом на выбор художником произведения - для демонстрации в «музее». Именно художник и является некоторым «объектом представления» - поэтому выбрана форма открытия персональной выставки художника (выставки «одной картины») в формате «artist-talk» - то есть «живого» общения с художником, в ходе которого зрители могут задать ему интересующие вопросы, получить более полное представление о его творческом пути. Куратор проекта - Элина Мухина.
8 - 14 июня Андрей Волков
"Окрашено">
7  - 12 июня в МВЗ Галерея А3 (Староконюшенный, 39) выставка №2 проекта «3 по 3», который представляет собой серию выставок, раскрывающих такие устоявшиеся понятия , как «цвет», «фактура», «форма», "пространство" и т. д.Художники: Александр Голынский, Анна Третьякова и Евгения Ножкина. Кураторы: Анна Третьякова и Александра Кочеткова
8-17 июня на Лаврушинском, 15 Творческий союз художников России и Елена Комаренко представляют выставку "Про еду и про людей", на которой представлены работы из частных коллекций. Авторы: Константин Худяков, Наталья Нестерова, Натта Конышева, Лариса Наумова, Юрий Купер, Лев Табенкин, Александр Ишин, Вера Ельницкая, Арон Бух, Люся Воронова, Иван Сотников, Алексей Ваулин, Константин Тотибадзе, Георгий Тотибадзе>
30 мая - 11 июня в Выставочном зале на 1-я Тверской-Ямской, 20 выставка ногинских художников. "Дом художника" в Ногинске был открыт в 1966 году, благодаря стараниям А.М. Ратникова и до сегодняшнего дня является местом активной творческой деятельности и постоянных выставок. Действующий коллектив насчитывает 35 авторов.
1 - 14 июня Галерея "Пересветов переулок" и XL Projects представляют графические произведения Александра Повзнера в проекте "Только бумага">
9-19 июня в Государственном центре современного искусства (Москва, Зоологическая, 13)  насыщенный и интенсивный супер-марафон, посвященный 100-летию дадаизма, Фестиваль «Дада», который состоит из выставки и ежедневных лекций в рамках образовательного цикла, перформансов, концертов и других событий. В дополнение к программе фестиваля каждый день для гостей выставки будут проведены бесплатные экскурсии.
Выставку составят работы ведущих мировых художников: Марселя Дюшана, Джона Кейджа, Яниса Кунелиса, Микеланджело Пистолетто, Ханса Рихтера, Алексея Крученых, Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Германа Виноградова и многих других.

Выставка условно может быть поделена на 3 части:
- Историческая часть (краткая ретроспектива работ самих дадаистов – Марселя Дюшана, Макса Эрнста; а также классические манифесты Дада конца 10-х начала 20-х гг, фрагменты немого кинемотографа дадаизма Ман Рея, Ханса Рихтера, акустические инсталляции Эрика Сати, Курта Швиттерса и других);
- Связь дадаизма с российским футуризмом (здесь будут представлены работы Алексея Крученых, Ильи Зданевича, Давида Бурлюка, Казимира Малевича и других)
- Влияние дадаизма на современное искусство сегодня (на примере произведений Яниса Кунелиса, Джона Кейджа, Ильи Кабакова, Германа Виноградова, Ольги Кройтер, Владимира Тарасова и других)
18 мая - 19 июня на Винзаводе Vladey предтавляет масштабный выставочный проект «Футбол-Хоккей». Открытие 17 мая.
Идея проекта родилась у основателя компании VLADEY, коллекционера и арт-предпринимателя Владимира Овчаренко. В последние годы спорт заметно вырвался вперед. В ответ на это более 60-ти современных художников впервые объединяются в одну команду, чтобы продолжить традицию известных художников советского времени: Александра Дейнеки, Александра Родченко, Варвары Степановой, Юрия Пименова, Александра Самохвалова. Совершенно новый взгляд на спорт представят лучшие из лучших: Дмитрий Аске, Сергей Братков, Константин Звездочетов, Юрий Лейдерман, Павел Пепперштейн, Олег Целков и многие другие.
C 25 мая до 19 июня галерея Триумф представляет две выставки:
- в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Анны Потапенко "Изнанка";
- в ЦВЗ Манеж выставка Саши Пироговой "Фокусы">
27 мая - 19 июня в галерее Роза Азорпа (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Марии Фаворской "Керамика. Счастливый путь моей жизни". Отурытие 26 мая>
19 мая - 12 июня в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка Нины Котел "Их нельзя удержать, охватить или использовать". Нину Котел занимает вопрос: что такое вещь, как она появляется для нас? Каждая ее картина попытка приручения вещей. Нина показывает, что существуют пределы возможностей диалога и взаимопонимания между человеком и вещами. Что руководит художником? Любовь или любопытство? Или какие-то более сильные эмоции, страх, изначальный ужас перед вещным миром, комфортным ей или враждебным, следы от соприкосновения с которым остаются у каждого в памяти от первых травм, от первых попыток его исследования и освоения. Владимир Сальников>
12 мая - 12 июня в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29/4) выставка Гора Чахала "Апофатика". Восточное христианство характеризуется апофатическим богословием, которое определяет трансцендентное путём последовательного исключения из рассмотрения всего познаваемого, поддающегося определению.
Центральное произведение художественного проекта московского художника Гора Чахала, созданного специально для выставочного зала Зверевского Центра современного искусства, представляет собой пять двусторонних зеркальных пластин, из поверхности которых вырезано и удалено слово ИИСУС, одно из именований Божиих, коннотируя таким образом к его работе «Имя Бога», известной публике. Отражающееся на остающейся поверхности пластин окружающее пространство, включая находящихся там зрителей, можно охарактеризовать визуально, как пространство, где Иисуса нет. Мир без Бога. В то же время, пустоты в пластинах, очерчивающие отсутствующее слово, сливаясь с атмосферой помещения, делают воздух «умным», приводят зрителя к ощущению невидимого Божьего присутствия, повсюду разлитого в воздухе. Христос посреди нас.
Полифонический проект включает в себя, фото, видео работы, графику и скульптуру, коннотирующих друг к другу и тематически связанных между собой.

Выставка Гора Чахала – жест радикальный. Потому что ныне попытаться уловить дыхание Божье на честном слове – круче, чем пойти на проспект Сахарова несколько лет назад. «Да воскреснет Бог, и расточатся врази его»
.
Александр Панов>
С 21 февраля по 20 июня в галерее С.Арт (Петра Войса) выставка "Стрит-арт 2015". Лучшие работы уличных художников в 2015 году по версии С.АРТ>
14 сентября 2015 - 6 июня 2016 ГЦСИ проводит цикл лекций История современных искусств. Куратор Антонио Джеуза.
Расписание.
МОДУЛЬ 1 /14 – 28.09.2015/
Дарья Пыркина, Борис Клюшников:
Вопросы методологии изучения современного искусства
14 сентября Введение и историография
21 сентября Как изучать современное искусство: введение в методологию изучения современного искусства
28 сентября Современное искусство как метод познания мира: архивы и красота
МОДУЛЬ 2 /05 – 26.10.2015/
Марина Калашникова:
Архитектура и дизайн второй половины ХХ века
5 октября От функционализма и конструктивизма начала XX века к интернациональному стилю 1950-х гг.
12 октября Постмодернизм в архитектуре и дизайне
19 октября Минимализм и стиль хай-тек в архитектуре и дизайне
26 октября Деконструктивизм и новая парадигма в архитектуре
МОДУЛЬ 3 /02.11 – 21.12.2015/
Александра Данилова:
Искусство Запада второй половины ХХ века
2 ноября Генезис современного искусства. Абстрактный экспрессионизм в Америке и европейская информель
9 ноября Экзистенциализм в европейском искусстве 1950 – 1960-х гг. Трагедия и Утопия
16 ноября Британский и американский поп-арт. Искусство в эпоху массовой культуры
23 ноября От плоскости к пространству. Новые формы искусства, хеппенинг, флюксус
30 ноября Искусство после философии. «Холодные» 1970-е
7 декабря Искусство 1980-х гг. Возвращение живописи. «Новые дикие», трансавангард
14 декабря Искусство между баррикадами и рынком. Постмодернистские практики, новый консьюмеризм, феминизм, активизм
21 декабря Время новых границ: Young British Artists/Молодые британские художники
МОДУЛЬ 4 /18.01 – 28.03.2016/
Отечественное искусство с конца 1950-х гг. по настоящее время
18 января Введение. Советское искусство первой половины ХХ века. От авангарда к соцреализму. От соцреализма к новой волне авангарда
25 января 1957 – 1962 гг. Начало «Оттепели» и ее конец
1 февраля 1962 – 1968 гг. Возникновение очагов неофициальной культуры, художественное диссидентство до «Пражской весны»
8 февраля 1968 – середина 1970-х гг. Перерастание художественной позиции в гражданскую оппозицию
15 февраля Середина 1970-х – середина 1980-х гг. Активное внедрение новых форм искусства. Государственная идеология как художественный инструмент
29 февраля Середина 1980-х – начало 1990-х гг. Выход независимого искусства на официальную сцену. Формирование новой институциональной инфраструктуры
14 марта Переход к постмодернистскому периоду. Смена философской парадигмы – от экзистенциализма к структурализму
21 марта Переход к постмодернисткому периоду. Московский концептуализм. Соц-арт. Русский оп-арт и кинетизм
28 марта Перестройка. Творческие сквоты. Появление первых галерей
МОДУЛЬ 5 /20.01 – 10.02.2016/
Катя Ганюшина:
История современного танца
20 января Основные понятия, категории и концепции современного танца
27 января Инструменты современного танца в действии
3 февраля Актуальный российский и международный контекст современного танца
10 февраля Современное искусство и современный танец: движение навстречу
МОДУЛЬ 6 /17.02 – 23.03.2016/
Карина Караева:
История видео- и медиа-арта
17 февраля Возможность видео. История и теория взаимодействия видеоарта и визуальных искусств
24 февраля Возможность видео. Происхождение видов
9 марта Антикинематограф
16 марта Кино-видео-кино. Расширенное кино
23 марта Возможность видео. Жанровый и структурный коллаж
МОДУЛЬ 7 /04.04 – 23.05.2016/
Владимир Левашов:
История художественной фотографии ХХ века
4 апреля Введение. Возникновение фотографии. Первые тенденции нового искусства: 1850-1890 гг.
11 апреля Поэтика фотографии 1920 - 1930-х гг. Переход от символизма и модерна к авангардным практикам
18 апреля Тенденции в мировом фотоискусстве во второй половине ХХ века
25 апреля Фотография в период постмодернизма
16 мая Проблемы современной фотографии
23 мая Теории сущности фотографии Новейшего времени
МОДУЛЬ 8 /30.03 – 20.04.2016/
Лиза Морозова:
История перформанса
30 марта «Золотой век» искусства перформанса: 1960-70-е гг.
6 апреля Феминисткий дискурс и женский перформанс
13 апреля Перформанс-арт: вчера и сегодня
20 апреля Российский перформанс в поисках идентичности
МОДУЛЬ 9 /27.04 – 25.05.2016/
Владимир Мартынов:
История современной музыки
27 апреля История современной музыки до 1948 г.
18 мая История современной музыки 1948-1996 гг.
25 мая История современной музыки после 1996 г.
МОДУЛЬ 10 /30.05 – 06.06.2016/
Борис Клюшников:
Система институций современного искусства
30 мая Система институций современного искусства: история и особенности
6 июня Система институций современного искусства: альтернативы и будущее.
ПОЛНАЯ СТОИМОСТЬ
1 лекция 200 рублей
5 лекций 800 рублей
10 лекций 1500 рублей
15 лекций 2100 рублей
48 лекций (весь цикл) 6000 рублей
ЛЬГОТНАЯ СТОИМОСТЬ
для студентов непрофильных специальностей, пенсионеров и членов многодетных семей
1 лекция 100 рублей
5 лекций 400 рублей
10 лекций 750 рублей
15 лекций 1050 рублей
48 лекций (весь цикл) 3000 рублей
ЛЬГОТНАЯ СТОИМОСТЬ
для студентов профильных специальностей
1 лекция 50 рублей
5 лекций 200 рублей
10 лекций 375 рублей
15 лекций 525 рублей
48 лекций (весь цикл) 1500 рублей
21 мая - 13 июня в Арсенале нижегородского кремля Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства представляет выставку Владимира Логутова "Встречи". Небольшая экспозиция на втором этаже состоит из 20 живописных работ (хлопковая бумага, акварель; холст, масло). Над проектом «Встречи» Логутов работает около восьми лет. Первые произведения серии, созданные ещё в 2007 году, представляли собой живописные изображения теней, отброшенных зрителями и предметами на холст.
Основная тема экспозиции — поиск ответов на вопросы: что такое картина в 21 веке? Может ли картина существовать без зрителя? А зритель без картины? Или, может быть, сама встреча зрителя с картиной становится произведением искусства?>
8 апреля - 12 июня в Арсенале нижегородского кремля выставка "Актуальная Удмуртия". Открытие 7 апреля. Основная тема экспозиции – методы и механизмы трансформации традиционной культуры в современное искусство. На выставке представлены живопись, графика, фотография, мультимедиа, художественные объекты художников, проживающих в Удмуртии или работающих с финно-угорской темой>
9 - 12 июня  в ярмарке ArtVilnus участвует московская галерея Ковчег>
18 мая Sotheby’s представила двенадцать произведений русского искусства в Москве (Романов переулок 4, стр.2). Выставка прошла в преддверии лондонских торгов, которые состоятся 7 июня 2016 года. В экспозицию вошли уникальные живописные полотна художников XIX века, эскизы к постановкам «Русских балетов», редкие произведения Фаберже и работы художников-нонконформистов, созданные во второй половине ХХ века. Выставка представляет наиболее значимые моменты развития русского искусства за последние двести лет.
С 2010 года россияне потратили на Sotheby’s около $300 млн, покупая русское искусство.
На торгах 7 июня искусство России, Восточной Европы и Кавказа.
7 и 8 июня в Лондоне аукцион русского  искусства Mac Dougalls>
11 - 13 июня в деревне Никола-Ленивец Архстояние детское. 3-й фестиваль современного искусства для всей семьи>
12 июня в рамках Фестиваля театров в саду Эрмитаж Электротеатр Станиславский представит музыкально-поэтический перформанс «Casta diva» в 4 актах
«Casta diva» - это современное размышление на мотив одной из самых известных оперных арий. В центре ее сюжета - молитва кельтской жрицы Нормы, в которой она просит богов освободить родину от римского владычества, и, получая благословение, предсказывает падение империи Цезаря и рождение новой цивилизации.
Музыкально-поэтический перформанс Ираиды Юсуповой, состоящий из четырех небольших актов, рассказывает историю о гибели и спасении мира. В первой части Чукотский Шаман совершает обряд камлания, олицетворяя собой древний мир через его сакральное звучание горлового пения. Во второй - Жрица поет проникновенную оперную арию, являя классический образ высокого светского искусства XIX века. В третьей и четвертой частях музыканты исполняют отвязное электронное техно и эстрадные мотивы, передавая ритмы и мелодии сегодняшней массовой поп-культуры. Сквозь все части Поэт читает стихотворение, словно повторяя за Нормой ее молитву.
Режиссер Андрей Сильвестров давно сотрудничает с одним из ярчайших композиторов современности Ираидой Юсуповой, их совместные кинематографические работы были представлены на крупнейших мировых фестивалях и смотрах.
Композитор - Ираида Юсупова
Режиссер - Андрей Сильвестров
Исполнители и роли - Наталия Павлова (Жрица), Андрей Кукун (Шаман), Андрей Родионов (Поэт), Илья Рубинштейн (Виолончель), Константин Лукинов (Синтезатор) и Полина Еремина (Клавишные гусли)
9 июня в Институте Стрелка (Берсеневская наб. 14, стр 5А) Sound Up: Grandbrothers и Владимир Мартынов. Grandbrothers придумали красивую и остроумную идею — они занесли любимый инструмент Шопена, Листа и Рахманинова в лабораторию и, оснастив почти все его детали микрофонами или звукоснимателями, выжали максимальное количество нетрадиционных звуков, на которые физически способен рояль. Для этого им пришлось придумать и собрать несколько собственных электромеханических приспособлений. Аккуратно записав и обработав эти звуки, Ерол и Лукас разложили их по папкам и принялись собирать из полученных аудиодеталей собственные композиции. В основе этих композиций всегда лежит цепкая мелодия, сыгранная на рояле обычным образом — по черно-белым клавишам, но партии ритма, перкуссии и всякие звуки, которые вживлены Grandbrothers в музыкальную ткань, тоже «сыграны» на фортепиано, просто это не всегда заметно. Ерол и Лукас гордо заявляют, что их музыка — это рояль на 100%: «Никаких искусственных синтезаторов и драм-машин!»
В рамках серии концертов SOUND UP прозвучит специальная программа произведений, лично отобранная композитором. Сочинения Владимира Мартынова исполнят лучшие интерпретаторы его музыки в России: камерный ансамбль Opus Posth под управлением Татьяны Гринденко и сам автор.
26 апреля - 5 июня в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) Российская академия художеств и Санкт-Петербургский центр искусств представят выставку произведений живописи и графики китайского художника Янь Дуньцзяня "Цветы и птицы">
17 мая - 5 июня в залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка Юрия Шишкова "Моя Россия">
13 мая - 9 июня 2016 в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка Бориса Бельского "Корабельная архитектура". Открытие 12 мая.
Корабль как архитектурный объект – такой «корабельная архитектура» предстает в одноименном проекте художника Бориса Бельского. Сходство с архитектурой раскрывается художником в образах корабельной эскадры, созданной им на основе архивных графических материалов и фотографий. Атомные ракетные крейсера, легендарные линкоры «Бисмарк» и «Ямато», крейсер «Аврора» в творческом переосмыслении Бельского обнаруживают параллели со знаковыми постройками различных эпох и стилей.
С 22 апреля - 1 июня в галерее 25Kadr (Москва, Берсеневский пер., д. 2/1, "Красный Октябрь") выставка Евгения Медведева-МА "Осторожно: Женечка!" Открытие 21 апреля>
7 апреля - 5 июня в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка "Борщ и шампанское". Избранные произведения из коллекции Владимира Овчаренко.
Согласно экспозиционному решению, разработанному ближайшими соратниками коллекционера — художником Сергеем Братковым и галеристом Михаилом Овчаренко,— выставка выстроена в игровом ключе, по принципу диалога между российским и западным искусством, чтобы «столкнуть лбами» два мира и отразить дух времени сквозь призму личного взгляда коллекционера, без оглядки на национальность и место рождения художников.
Владимир Овчаренко о выставке в ММОМА: «Борщ и шампанское — близнецы и братья. Так испокон веков заведено на Руси. Отсюда все праздники и все «шараханья»: то ли на Запад, то ли на Восток; то ли к капитализму, то ли к крепостному праву. Такова и эта коллекция — плоть от плоти своего времени, для России — бурного, не всегда прозрачного и веселого, но открывающего перед новым поколением дверь в прекрасное завтра. Там будет все — и жизнь без нефти, и компьютерный мозг, и бессмертие и, конечно же, современное ему, новому поколению, искусство. А мы останемся здесь, со своим поколением и искусством, будем его любить, изучать и показывать в музеях. Так ему и обеспечим бессмертие
7 июня в Эдектротеатре Станиславский (Москва, Тверская, 23) Два перформанса в один вечер. Франсис Пуленк. Моноопера «Человеческий голос»;
Ираида Юсупова. Медиа-мистерия «Сны птицелова» на стихи Давида Колантини.
С 16 марта по 12 июня 2016 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» проект «Передвижной музей одной картины».  Каждую среду в течение четырех месяцев (с марта по июнь) «Передвижной музей одной картины» знакомит зрителей с одним художником, для которого живопись - очень важный вид искусства. Куратор выбирает не произведение для демонстрации, а самого художника, не влияя при этом на выбор художником произведения - для демонстрации в «музее». Именно художник и является некоторым «объектом представления» - поэтому выбрана форма открытия персональной выставки художника (выставки «одной картины») в формате «artist-talk» - то есть «живого» общения с художником, в ходе которого зрители могут задать ему интересующие вопросы, получить более полное представление о его творческом пути. Куратор проекта - Элина Мухина.
25 - 31 мая выставка Владимира Дубосарского - «Что, Данила мастер, не выходит Каменный Цветок?». Художник представит публике свою абсолютно новую работу. Открытие пройдет в формате разговора со зрителями.
26 мая - 5 июня в галерее Веллум (Пречистенка, 30/2, Галерейный центр Артефакт) выставка "Звёзды не падают, звёзды блуждают...". Графика Анатолия Каплана и скульптура Григория Златогорова.
Куратор: Любовь Агафонова. Открытие 25 мая>
29 мая - 5 июня в Третьяковской галерее  первый фестиваль камерной музыки Vivarte, который завершится «музыкальным променадом» артистов и зрителей от Лаврушинского переулка к Крымскому Валу. Художественный руководитель фестиваля – Борис Андрианов, участники – знаменитые артисты из разных стран. Концерты будут проходить в зале Врубеля в историческом здании Третьяковской галереи. Билеты уже сейчас можно приобрести в кассах Галереи в Лаврушинском переулке и на сайте.
21 мая - 4 июня в помещении Открытой галереи в Трубниковком переулке 22, стр. 2 галерея Ковчег представляет выставочный проект "На том стоим".
«В ногах правды нет». Устойчивый фразеологизм.
Слово «нога» чрезвычайно сходно звучит во многих восточноевропейских языках. Множество устойчивых (!) словосочетаний подчеркивают связь этого, по определению словарей, «органа опорно-двигательной системы человека от верхней части бедра до нижней части стопы или подошвы, а также человекообразных существ, некоторых иных животных и механических средств» не только с прочими частями тела, но и с адаптацией того или иного обладателя ног в окружающем мире. Вынесенное в качестве эпиграфа выражение «в ногах правды нет» восходит ориентировочно к XV-XVIII столетиям, когда насильственное возмещение «правды» – то есть, просроченной задолженности – происходило путем многодневного «правежа»: нанесения должнику ежедневных ударов по ногам>
20 мая - 9 июня на Цветном бульваре журнал National Geographic Traveler и компания «Ford» представляют уличную фотовыставку «Дороги России». 50 фотографий из различных уголков России, которые были собраны в экспедициях фотографами National Geographic и участниками тест-драйвов моделей Ford. Их объективы запечатлели живописные места 19 регионов нашей страны, включая Татарстан, Башкортостан, Чечню, Адыгею, Карелию, Северный Урал и многие другие.
26 - 31 мая в ЦВЗ Манеж Х Международный фестиваль "Традиции и современность". Впервые в этом году в нём примут участие галереи современного искусства Fine Art Gallery, Regina Gallery, Галерея ARTSTORY и другие.
В юбилейном году организаторы планируют представить семь специальных проектов, среди которых "Формализм XXI века", "Искусство стран СНГ", "Далекое и близкое", "Благое дело", "Лучшие", "Куклы как произведения искусства". Куратором проекта "Формализм XXI века" станет Сергей Хачатуров>
18 марта -  5 июня  20-я Biennale of Sydney>
26.05-4.06.2016 Международный фестиваль и ярмарка (2-4.06) видео арта LOOP, Барселона
3 июня в 20:00 французский композитор-авангардист Пьер Бастьен представит в Центре МАРС (Москва, Пушкарев переулок, 5) свою новую программу «Quiet Motors». «Люди играют слишком много — они знают слишком много музыки, они стремятся показать свое умение. А машинам не надоедает играть три ноты десять минут подряд», — объясняет свой минималистский подход Бастьен. В произведениях композитора можно расслышать отголоски самых разных музыкальных направлений — от джаза и народной музыки до авангарда и musique concrète (впрочем, сам Бастьен определяет себя как наследника европейской академической традиции); не в последнюю очередь этому многообразию способствует эклектичный инструментарий, на котором играют его машины: китайская лютня, марокканский бендир, скрипка, старый проигрыватель виниловых грампластинок, детское пианино и многое другое.
3 июня с 13-30 до 18-30 в музее "Гараж" Международный семинар "Кто боится Кандинского? Представляя Василия Кандинского в XXI веке">
2 июня в 19-30  в "Прямой речи" на Ермолаевском, 25 лекция Сергея Попова "Гравитационные волны".  Предсказанные Эйнштейном 100 лет назад, в сентябре 2015-го гравитационные волны были впервые зафиксированы. Новость тут же облетела весь мир, ученые праздновали, новостные агентства как всегда ставили страшные заголовки и просили комментировать… Мой комментарий на телеканале «Дождь» транслировался непосредственно после выступления Алексея Навального. Вот что такое регистрация гравитационных волн.>
С 22 апреля в питерской галерее Anna Nova 22 апреля новый проект Александра Дашевского, одного из самых известных и интересных живописцев Петербурга: в этом году художник выиграл престижную международную премию в сфере современного искусства Arte Laguna.
Александр Дашевский готовил проект "Павшие и Выпавшие" почти два года, здесь художник продолжает линию, начатую в предыдущем проекте "Частичные утраты". Дашевский исследует пластические и смысловые ресурсы живописи, полагая, что современный мир открывает перед искусством новые возможности. По его мнению, в данный исторический момент эмоциональным стержнем общества стало переживание неоправданности ожиданий, многоуровневое недоверие к окружающему миру и невротическая выжидательная нерешительность. Эта неустойчивость реальности, политической, экономической и психологической, выворачивает и формат произведения. В проекте "Павшие и выпавшие" автор разрабатывает особый тип дестабилизированной картины: создаёт холсты сложной неправильной формы, дробит их на отдельные куски, коллажирует фрагменты изображений, разных по фактуре и технике, выводит живопись в трехмерное пространство.
24 февраля - май 2016 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Лев Бакст. 1866-1924">
8 апреля - 22 мая Норильская художественная галерея при участии Московского музея соременного искусства представляет выставочный проект "Космический десант. Работы художников XXI века в Норильске". Кураторы проекта: Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян.
Более 60-ти произведений 36 авторов из разных городов – арт-объекты, инсталляции, живопись, скульптура, фотография, видео-арт, относящиеся по времени исполнения строго к новейшему периоду – XXI веку. Среди участников проекта: Сергей Базилев, Андрей Бартенев, Константин Батынков, Ринат Волигамси, Владислав Ефимов, Марина Звягинцева, Сергей Катран, Таисия Короткова, Олег Кулик, Елена Мусина, Георгий Острецов, Ольга Поротова, Георгий Пузенков, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Олег Хвостов, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов.
<
Сергей Базилев. Гагарины на пляже. 2013>
19 февраля - 31 мая в Музее А.Н. Скрябина (Большой Николопесковский пер., 11) фестиваль «Между звуком, текстом и образом». Организаторы Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Мемориальный Скрябина, Фонд поддержки искусства и культурных инноваций «Летний день»
19 - 28 февраля выставка «Владимир Мартынов». Открытие 18 февраля. В экспозиции представлены серии партитур композитора, в которых он раскрывается как
художник, размышляющий о природе звука, о его взаимоотношениях с универсальными кодами творческого процесса. В фотосессии Натальи Беркутовой личность Владимира Мартынова рассматривается в перформативной образности, в единстве его глубоко внутренних состояний и художественных практик. Проект сформирован в инсталляционной системе, включающей видеоархивы Фонда «Летний день» и друзей композитора, в которых зритель может услышать фортепианную игру Владимира Мартынова, его лекции о современной культуре и вступить в диалог  с автором. В день открытия выставки состоится концерт Владимира Мартынова, на котором он исполнит композицию «На пришествие героя».

25 февраля - 24 апреля в ГМИИ им. Пушкина выставка современного нидерландского фотографа Эрвина Олафа, посвященная серии фотографий «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна». Фотосерия отсылает к известной картине бельгийского живописца XIX века Луи Галле (Louis Gallait) с тем же названием. Существует несколько реплик картины «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна», одна из которых находится в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина.
<Эрвин Олаф. Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна. 2012. Цифровая печать. Замок Ван Гаасбек, Бельгия>

14 апреля - 29 мая в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) выставка Сергея Базилева «Уточнение». Открытие 13 апреля. Около 100 работ Сергея Базилева разных лет – от первой гиперреалистической картины «Тара», датированной 1971 годом, до полотен, написанных специально для новой выставки. Художник работает сериями, – в проекте «Уточнение» представлены работы из сравнительно новых серий – «Розовое вино», «Мёртвые герои», «Структуры воды», «Тосты», «Освещённые солнцем», а также из уже ставших историей российского искусства проектов «Письмо Бога», «Матч-бол» и «Путевые заметки». Также впервые экспонируется часть полотен из нового большого проекта, над которым сейчас работает Базилев – «Легенды Центрального спортивного клуба армии» (портреты Виктора Тихонова, Ирины Родниной, Елены Исинбаевой).
Отечественный гиперреализм возник как противопоставление реальности частной жизни официальным советским идеалам. Главными героями становились нередко сами авторы, их друзья и близкие, любимые люди, или те, кем художники искренне восхищались. Так, в середине 80-х Базилев познакомился с Андреем Тарковским. Познакомился, как он вспоминает, через сестру режиссёра – Марину. Та выслала работы молодого тогда автора всемирно уже известному кинорежиссёру. Тарковскому творчество Базилева показалось интересным, и он пригласил художника поучаствовать в своих проектах. Надеждам на сотрудничество, увы, не суждено было сбыться. Помешала смерть режиссёра. Базилев успел только написать «Портрет Андрея Тарковского» (1986г.). Работа получила «Золотую медаль» на Международной выставке «Портрет современника» в ЦДХ. Эта картина будет представлена в рамках проекта «Уточнение».
С 20 апреля по 31 мая в галерее «МастАРТ» (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка «Фантомы современности», посвященная классикам американского поп-арта – Энди Уорхолу и Рою Лихтенштейну, а также знаковым фигурам современного отечественного искусства Анатолию Брусиловскому и Сергею Мильченко
C 21 апреля по 29 мая в МВЦ Рабочий и Колхозница (пр. Мира, 123Б) выставка Владимира Дубосарского "Говорит и показывает ФБ".  Выставка-рефлексия, тема которой – меняющееся значение искусства вообще и живописи в частности в эпоху развитых информационных технологий, социальных сетей, big data, etc. Что значит быть художником сегодня? Как меняется творческий метод под воздействием новых технологий? Где проходят границы между потреблением и созданием — между искусством и контентом? Кому принадлежит информация, генерируемая «юзерами» в сети интернет? Основные вопросы, которые поднимает на выставке Владимир Дубосарский «Говорит и показывает ФБ», звучат именно так. В течение последних нескольких лет Дубосарский создавал серию живописных работ по мотивам фотографий, опубликованных «френдами»-фотографами в социальной сети Facebook. На выставке помимо картин – фрагменты переписки художника с авторами фотографий, в которой отражаются парадоксальные изменения в самой сути авторского права.  Выставка подготовлена Электромузем.
С 19 апреля до 22 мая галерея Пересветов переулок (4, корпус 1) и XL Projects представляют новый проект Юрия Альберта в цикле выставок "Только бумага".
С 15 апреля по 22 мая в Геликон-опере галерея pop/off/art предcтавляет выставку Андрея Красулина «Неспешное», приуроченную к премьере оперы «Доктор Гааз». В фойе исторического здания театра зрители смогут увидеть не только живописные полотна художника, но и новые объекты и офорты на черновиках Людмилы Улицкой, автора либретто к опере и жены художника>
7 апреля - 27 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр.1) выставка "Босоногое детсво. Антанас Суткус". Открытие 6 апреля.
На выставке «Босоногое детство» будут представлены более 100 работ из одноименной серии, входившей в цикл «Люди Литвы» — масштабное по объему произведение, над которым Суткус работал практически всю свою жизнь.
С 13 апреля по 31 мая в деловом квартале «Романов двор» выставка исторических снимков «Старая Москва», организаторами который выступили Музей Москвы и международный инвестиционно-девелоперский холдинг RD Group. Выставка «Старая Москва» представляет старинные фотографии легендарных видов столицы, улиц и зданий, которые подчеркивают историю архитектуры. С дореволюционных фототипий сегодняшнему зрителю предстают панорамы Кремля, Китай-города, Замосковоречья, виды Варварки, Никольской, Лубянки, Тверской и Моховой.
C 26 апреля по 26 мая в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка 3/ 8) вторая выставка проекта Extension, который показывает актуальную художественную сцену разных стран мира.Выставка "Extension.kr" представит основные тенденции в современном искусстве Южной Кореи. Одиннадцать художников, принимающих участие в выставке, работают в разных медиа от живописи и видео до объектов и кинетической скульптуры. Их объединяет особое внимание к деталям и форме, а также вопросы взаимодействия человека и природы, развития новых технологий, проблема ориентации на глобальный или локальный контекст. Художники: Гёнсу Ан / Gyungsu An; Гибом Квон / Kibeom Kwon; Гису Ким / Kisoo Kim; Сангюн Ким / Sang Gyun Kim; Джанг Ён Мин / Jung Yeon Min; Чонгю Пак / Jongkyu Park; Ынгён Хо / Unkyung Hur; Юнгён Чон / Yun Kyung Jeong; Урам Чхве / U-Ram Choe; Хоан Чве / Xooang Choi; Гёнчхоль Щин / Kyungchul Shin
26 апреля - 28 мая в Галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, 5, вход с Гусятникова переулка) выставка "От родного пейзажа до космоса. Николаю Вологжанины 70">
16 - 28 мая в Выставочном зале Товарищество живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Александра Степанка "Галерея Подмосковья".
15 - 28 мая в культурном центре Пунктум (Москва, Тверская, 12, стр.2, 4 этаж) выставка акварелей Анны Захаровой, созданных под впечатлением произведений Х. К. Андерсена, Э. Т. А. Гофмана, В. Гауфа, Дж. Свифта, П. П. Ершова, Л. Кэрролла, Ф. Рабле, - "Пластическая сказка XXI века">
14 - 29 мая (открытие 13 мая) в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) две выставки:
- «Бабур-наме. Миниатюра из собрания ГМВ», иллюстрации к историческим мемуарам основателя Империи Великих Моголов Захира ад-дина Мухаммеда Бабура (1483-1530); в 1906 году эти иллюстрации приобрел меценат Алексей Морозов у персидских купцов на ярмарке в Нижнем Новгороде; в общей сложности в музеях и частных коллекциях находится около 500 иллюстраций
; Британский музей хранит 96 миниатюр, Национальный музей в Дели – 144, Музей Виктории и Альберта в Лондоне – 12 отдельных листов с миниатюрами, а Музей искусств в Балтиморе – еще 39; Государственный музей Востока представит на выставке 69 миниатюр на 57 листах;
- «Ночь» - с приходом темноты все меняется – стирается граница между реальностью и фантазией, и привычные вещи обретают новые краски; взглянуть на удивительный мир ночной жизни предлагает проект Музея Востока, приуроченный к ежегодной акции «Ночь музеев»; экспозицию составят работы современных художников из разных стран.
19 - 24 мая Международный фестиваль документального кино «ДОКер». В этом году на Фестиваль было подано более 1700 заявок со всего света. Итак, в фестивале «ДОКер» 2016 примут участие 40 картин из 33 стран мира и 5 континентов. Программа и расписание фестиваля>
C  27 сентября по 29 мая 2016 в Образовательном центре "Гараж" (Москва, парк Горького) курс Андрея Великанова "Философия искусства" 2015/16. Очные занятия по воскресеньям, 17-00 - 22-00. Подробно о курсе на сайте Андрея Великанова.
Цель курса — познакомить слушателей с философскими концепциями, непосредственно повлиявшими на искусство и определившими принципиально различные модели культуры. Курс включает в себя не только очные занятия (лекции и семинары), но и самостоятельную и коллективную работу, которая помогает освоить сложный материал и научиться владеть логикой, иметь представление о языках различных философских и художественных теорий и практик, уметь анализировать тексты, произведения искусства и разнообразные явления с точки зрения как традиционных, так и современных философских концепций.
Большое внимание будет уделено разработке творческого метода, который основан не на акценте на самовыражение и не на форму представления произведения, а на внимательное наблюдение, анализ, поиск взаимосвязей явлений. Студентам курса предстоит работа по формированию своего собственного творческого взгляда. Важнейшей задачей будет — видеть и понимать события и явления, построить свое собственное взаимоотношение с культурой, и при этом не раствориться в контексте, но выработать личную границу и язык общения с окружающим миром.
В рамках курса 2015/16 будет прочитан новый цикл лекций "Языки культуры". Посещение этих лекций бесплатно для всех желающих. Теоретические лекции цикла "Философия искусства" будут доступны в записи (предоставляются на платной основе).
Прием в группу проводится по конкурсу. Главное требование к поступающим — определенный творческий опыт и собственный творческий проект (реализуемый или только планируемый). В качестве такового может быть художественный или кураторский проект в любом жанре, научное исследование в гуманитарной области (дипломный проект, статья, диссертация), журналистская работа на заданную тему, образовательный проект и т.д. Специальное образование не требуется, но приветствуется общая эрудиция — широкий круг чтения, интерес к художественным практикам, кино, архитектуре и музыке.
Посещение лекций свободное для всех желающих. Но будет также группа курса, для которой приготовлена особая программа. Собеседование для желающих поступить в эту группу пройдет 27 сентября. Остается совсем немного времени!
28 января - 22 мая 2016 в Институте русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская наб., 7, стр. 31) выставка «Россия в пути. Самолетом, поездом, автомобилем» (Russia on the Road. 1920 – 1990), отражающая почти вековую историю транспорта в русском искусстве. Открытие 26 января.
Проект был презентован в октябре этого года в пяти залах Palazzo delle Esposizioni в Риме. Одновременно с ним в Palaexpo были открыты выставки Musee d`Orsay «Una dolche Vita? Dal Liberty al Design italiano 1900 – 1940» и «Impressionisti e moderni. Capolavori dalla Philips Collection di Washington». «Россия в пути. Самолетом, поездом, автомобилем» не только удостоилась положительных отзывов в европейской и российской прессе, но и была названа флагманским проектом осеннего сезона в Palazzo delle Esposizioni.
В новую экспозицию вошли более шестидесяти произведений живописи и графики XX века. Помимо работ из коллекции Института русского реалистического искусства, в ней представлены картины из собраний крупнейших музеев России – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Союза художников России, Тверской областной картинной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки, Иркутского областного художественного музея имени В.П. Сукачева, Мемориального музея космонавтики, а также Национальной галереи Армении, галереи Regina и частных коллекций. Зрители не только увидят шедевры Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Александра Самохвалова, Георгия Нисского, Александра Лабаса, но и смогут познакомиться с живописью и графикой художников-шестидесятников.
30 мая 2016 (понедельник) в 19:00 в Лекторий Главного штаба, Государственный Эрмитаж (Дворцовая пл., 6/8) представляет лекцию Уве Брюкнера «Музейная сценография, или как заставить музейный предмет говорить»
30 мая галерея "Триумф" (Ильинка 3/8, стр. 5) представляет аудиовизуальный перформанс "Причины искрения"  художника Михаила Максимова и дарк-эмбиент дуэта Cisfinitum.
19-22.05.2016 24-я Arte BA - Буэнос Айрес, Аргентина
18 - 22 мая в лондонском Somerset House ярмарка фотографии Photo London.
19 марта -  22 мая Биеннале SITE Santa Fe>
24 - 25 мая в в Зиларт Холле (Москва, Автозаводская, 22) демонстрируются топ-лоты предстоящих 28 июня лондонских торгов современного искусства Сотбис. 

<слева направо: Лучо Фонтана, Concetto Apaziale Attese, 1968; Александр Колдер, Без названия, 1955; Энди Уорхолл, Две сестры (по мотивам картины Джорджо Кирико), 1982>
Работы знаменитых художников послевоенного периода Энди Уорхола, Александра Колдера, Ива Кляйна, Лучо Фонтана и Джозефа Алберса наглядно демонстрируют самые яркие направления в искусстве ХХ века.
17 марта — 22 мая 2016 в Музее современного искусства «Гараж» проект Тарин Саймон «Исследование в действии: сценография власти», в состав которого вошли две новые фотографические серии. Продолжая сотрудничество с Музеем, начатое в 2015 году, художница впервые в своей карьере будет работать «вживую» и по ходу работы выставки создаст новое произведение искусства, позволяя публике стать соучастником индивидуального исследовательского процесса.
22 апреля - 22 мая в залах МВК РАХ Галереи искусств (Пречистенка, 19) выставка московских театральных художников ИТОГИ СЕЗОНА № 52. На выставке будут представлены работы почти 80-ти московских авторов. Таких, как: Владимир Арефьев («Медея», МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко), Сергей Бархин («Плешивый мальчик», ТЮЗ), Станислав Бенедиктов («Кармен», Большой театр), Лариса Ломакина («Борис Годунов», Ленком), Юрий Хариков («Стойкий принцип», Электротеатр Станиславский), Николай Симонов («Вий», Театр п/р О. Табакова), Наталья Войнова («Мелкий бес», Камерный музыкальный театр им. Покровского), Алексей Кондратьев («Вальпургиева ночь», Ленком), Максим Обрезков («Утиная охота», театр «Et Cetera»), Виктор Никоненко («Аленький цветочек», ГАЦТК им. Образцова), Степан Лукьянов («Сверлийцы», Электротеатр Станиславский), Полина Бахтина («Сван», Центр им. Вс. Мейерхольда), Галина Солодовникова («Сказки Гофмана», Пермский театр оперы и балета), Нана Абдрашитова («Декамерон», театр «Современник»), Екатерина Галактионова («Васса», театр на М.Бронной), Этель Иошпа («Саломея», театр Новая опера) и т.д. Гость выставки - художник из Эстонии Владимир Аншон, ученик Андриса Фрейберга и лауреат множества профессиональных премий. Он представит свой проект к спектаклю «Чайка», состоявшемся в музее-заповеднике А.Чехова «Мелихово»>
18  мая в музее АРТ4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) 4 выставки: Дмитрия Краснопевцева, Константина Звездочетова, Игоря Шелковского и Александра Нея (совместно с pop/off/art gallery)
18 - 22 мая 21-я Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва и 5-я Московская Биеннале Архитектуры.
Тема Биеннале-2016:- архитектура и жизнь>
С 14 по 22 мая 2016 года в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ, Зоологическая, 13) проходит фестиваль «Академической музыки и современного искусства». Фестиваль направлен на феномен сопряжения современного искусства с академической музыкой. Куратор проекта Виталий Пацюков Координатор Анастасия Козаченко. Художники Анастасия Круизе (гобой), Арсений Цой (флейта), Янина Алексейцева (фортепиано), Антон Прищепа (кларнет), Валерия Сидоренко (скрипка), Александра Стефанова (фортепиано), И. Л.Котляревкский, Варвара Мягкова, Дмитрий Курляндский, Петр Термен, Сергей Невский, Павел Домбровский, Леонид Именных, Валерия Санчилло, Юрий Шведов, Jack’s Garret.
22 апреля - 22 мая в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Ростислава Лебедева "Китч концепт". Открытие 21 апреля. Экспозицию, приуроченную к 70-летию художника, составят как новые объекты и живописные работы, написанные художником специально для выставки, так и произведения, ранее выставлявшиеся в Государственной Третьяковской галерее. Работы Лебедева в разных техниках, помимо зала, распространятся по помещениям галереи, которые никогда ранее не использовались в качестве выставочного пространства, - например, будут экспонироваться в туалете>
C 21 апреля по 21 мая в XL галерее (Винзавод) новая видеоинсталляция группы "Синий суп" - "Cascade". К 20-летию группы. Музыка James Welburn & Nico Lippolis>
C 21 апреля в галерее Triangle (Винзавод) выставка Валерия Чтака "Технически все просто">
Аукционный дом MacDougall’s, один из трех крупнейших продавцов русского искусства в мире, обьявил об открытии отдела международной фотографии. Первый фотографический аукцион «Мир глазами пилигримов. Редкая фотография XIX и XX веков» состоится 21 мая. Все вошедшие в аукцион работы происходят из двух крупных европейских коллекций, многие из них приобретались непосредственно у наследников. На торгах будут представлены жемчужины классической русской фотографии – винтажные принты Александра Хлебникова, Бориса Игнатовича, Александра Родченко, Александра Гринберга, Cоломона Телингатера и многих других. (А. Хлебников, «Молоко». Эстимейт: 1 500–2 000 GBP)
"Ночь в музее" — ежегодная акция, посвященная Международному дню музеев 18 мая, которая проводится в 42 странах Европы, состоится в ночь с 21 на 22 мая. 200 музеев, галерей, школ искусств и арт-центров с 18.00 и до поздней ночи будут работать бесплатно. Главной темой «Ночи в музее» в этом году станет «важнейшее из искусств» – российское кино.
21 мая в Москве пройдут более 130 музейных и несколько десятков городских экскурсий, в том числе и в форме квестов. Кроме этого, в программе «Ночи» заявлены порядка 60 концертов, 30 кинопоказов и кинолекториев, десятки спектаклей, перформансов, интерактивных программ и научных шоу.
19 февраля - 19 апреля 2016 в Музее изобразительного искусства  Новгорода (Cофийская набережная, 2) две выставки Андрея Пашкевича. Россия 1. Великий Новгород о выставках>
С 15 апреля - 18 мая в галерее 11.12 (Винзавод) выставка "Студия 30. Ражим наблюдателя: дыры в пространстве, скрытые механизмы и виртуальные фантомы">
15 апреля - 17 мая в галерее "Здесь" (Пречистенка, 30/2, галерейный комплекс "Артефакт") выставка Бориса Кочейшвилли "Буква - алфавит">
С 13 апреля выставка Инны Алексеевой «Прачечная», победительницы конкурса «Фабричные мастерские. Сессия-III». Переведенский переулок, 18.
Выставка «Прачечная» - вторая в серии выставок победителей Конкурса в номинации «Выставка на Фабрике». На конкурс было подано около 100 заявок из разных городов страны, и в этот раз мы представляем живопись и инсталляцию победительницы из Тулы. Куратор выставки Александра Данилова.
«Фабричные мастерские. Сессия III» был объявлен в декабре 2015 года, и в этот раз несколько изменил свой формат – теперь к участию приглашены художники 1968-1980 гг. рождения». На конкурс было подано около 100 заявок, из которых были выбраны всего семнадцать: 11 проектов для показа в форме выставок в пространствах ЦТИ, и 5 художников получили мастерские. О конкурсе http://fabrikacci.ru/#projects/fabrichnye-masterskie_
2
C 21 апреля по 5 мая в Галерее классической фотографии (Москва, Саввинская наб. 23, с тр 1) выставка "Великие имена. Выходя за рамки предложенного".

Оригинальные авторские отпечатки таких великих фотографов, как: Роберт Франк, Ральф Гибсон, Джоэль Мейеровитц, Флор Гардуньо, Себастьяо Сальгадо, Уильям Кляйн, Ли Фридландер, Ансель Адамс, Кристофер Беркетт, Лу Стеттнер, Джон Гуттман. >
17 мая в 20:00 в Электротеатре Станиславский показ третьего фильма проекта Евгения Митты и Александра Шейна «Антология современного искусства» - «Тимур Новиков. Ноль Объект».
«Это фильм о силе воздействия художника на окружающий мир, о революции в общественном сознании, которую спровоцировали конкретные люди, и о ее последствиях. «Ноль Объект» — это дыра в стене ленинградского ДК им. Кирова, которую Тимур Новиков и Иван Сотников объявили своим произведением, наклеив соответствующую этикетку» (Александр Шейн).
Герои фильма: Андрей Крисанов, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, Владик Мамышев-Монро, Игорь Тихомиров, Виктор Цой, Сергей Бугаев и др.
С 1 марта до 15 мая 2016 в Главном штабе выставка "Тони Крэгг в Государственном Эрмитаже". Скульптура и рисунки. Тони Крэгг (1949) – британский скульптор, один из признанных классиков современного искусства. В 1977 году переехал в Вупперталь (Германия), где живет и работает по сей день. В 2008 под Вупперталем был открыт Парк скульптур Тони Крэгга>
25 февраля - апрель 2016 в Мраморном дворце Русского музея III Фотобиеннале историко-архивной фотографии из Россйских музеев и частных коллекций>
5 - 8 мая нью-йоркская версия ярмарки Frieze>
4 марта - 15 мая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина впервые в России представляет масштабную выставку произведений представителей нескольких поколений прославленной династии Кранахов - "Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом". Сорок восемь живописных и более пятидесяти графических произведений из собраний музеев Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и нескольких российских частных коллекций отражают разные этапы развития творческой традиции семьи Кранахов, где сочетаются интерес к истинно ренессансному прочтению религиозных и мифологических тем с элементами позднеготическоой сказочности и спиритуализма>
<Лукас Кранах Старший. Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой>
22 марта - 15 мая в ГМИИ им. Пушкина выставка Виктора Пивоварова "Потерянные ключи". «Потерянные ключи» – новая серия картин, завершенная мастером в конце 2015 года. Построенные на тонкой игре историко-художественных ассоциаций, произведения этого цикла создают особое пространство, в котором личные, даже биографические мотивы пересекаются и переосмысляются сквозь призму образов и приемов «старых мастеров». Интеллектуальная сложность сюжетов, тонкость рисунка и выверенность линий, отличающая произведения этой серии заставляет вспомнить о великих мастерах эпохи ars nova. Именно поэтому, проект будет реализован как диалог классического и современного, выставка «Потеряные ключи» будет показана в постоянной экспозиции Музея, в зале, посвященном мастерам Северного Возрождения. «Это свободные рефлексии на старых мастеров. Серия получается очень сильная, и мне кажется, если я не ошибаюсь, что после «Проектов для одинокого человека», это лучшее, что я сделал» (В. Пивоваров)>
<Меланхолия. 2015. Холст, масло>
С 26 марта по 15 мая в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, д. 23) выставка Ани Жёлудь "Чем хуже, тем лучше". Новый проект Жёлудь включает в себя значительное, и, на первый взгляд, разнородное собрание объектов и картин, созданных с 2006 по 2016 год.>
21 апреля - 15 мая в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка графики Кирилла Рубцова "Библиотека". Цикл графических работ Кирилла Рубцова, а речь идёт о характерной для него технике выжигания на листах фанеры (или деревянных брусках) с последующей раскраской, продолжает изначальную авторскую историю о «русском роботе».«Русский робот» - это не просто игрушка, это нечто архетипичное, содержание которого, его «контент» значительно превосходит то, что принято понимать под понятием «робот». Это лишь оболочка образа – персонажа, его идентификация в условиях разработанной программы авторской достаточно развитой игры.
12 - 15 мая в галерее ЭКСПО-88 (Забелина, 1) выставка Аси Феоктистовой и Ани Гребенниковой "Солнечногорье". 7 дней в Крыму. Этюды>
2 - 14 мая в в выставочном зале Товарищества живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Александра Добрягина, на которой представлено более 50 полотен.
С 25 апреля в Институте искусствознания (Москва, Козицкий переулок, 5) выставка фотографий Юрия Попкова "Художники в эпоху перемен". Основная часть экспозиции фотографий Попкова посвящена поколению шестидесятников. Павел Никонов, Андрей Тутунов, Эдуард Браговский, Аделаида Пологова, Арон Бух, Виктор Иванов, Илларион Голицын, Михаил Курилко, Игорь Обросов и многие другие (всего 30 фотопортретов) запечатлены либо в мастерских, либо на выставках>
24 апреля в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) проект "Открытая коллекция". Проект объединяет произведения 22 мастеров, среди которых Н.Андронов, К.Батынков, А.Богословский, Е.Гинзбург, Н.Глебова, К.Данелия, Н.Егоршина, О.Карелиц, А.Лабас, И.Лубенников, Т.Маврина, Е.Расторгуев, М.Рудаков, Е.Рыжик, Л.Саксонов, Д.Санджиев, И.Снегур, И.Старженецкая, Т.Ян. >
15 апреля - 13 мая в ГТГ Краткая история венгерского кино в ХХ веке. 16 кинопоказов: от недавно отреставрированной немой картины «Пересыльная тюрьма» (1914) выдающегося венгерского режиссера Михая Кертеса, ставшей одной из важной архивных находок, до экранизации пьесы Георга Бюхнера «Войцек» (1994), поставленной Яношем Сасом. Программа кинопоказов.
С 20 апреля по 10 мая в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар) выставка Лизы Ольшанской "Зачеркнуто">
15 апреля - 9 мая в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Краски рая: живопись Таджикистана из частной коллекции Юлии Вербицкой". Открытие 14 апреля. Зухур Хабибуллаев, Любовь Фроликова, Владимир Боборыкин, Алексей Бесперстов, Сабзали Шарипов – эти и многие другие художники Таджикистана получили мировое признание, однако российский зритель почти не знаком с их творчеством>
15 апреля - 10 мая в Театральном салоне на Тверском бульваре 11, филиале Театрального музея им. А.А. Бахрушина выставка «В Вашей картине правда», картины художников круга Марии Ермоловой – Исаака Левитана, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Леонида Пастернака, Григория Мясоедова, Михаила Нестерова и других. Открытие 14 апреля
<К.Коровин. Эскиз к балету "Конёк-горбунок". 1901-1912>
С 22 апреля по 11 мая 2016 в ЦДХ Всероссийская выставка «Молодость России», организованная Союзом художников России. Всероссийская выставка «Молодость России» впервые включила в свою структуру два спецпроекта: первый – «Таврида», второй – "И все-таки я верю...", которые во многом обновляют ее привычный формат>
19 апреля -- 8 мая в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Юлии Мерзликиной «Отражения».
19 апреля - 8 мая в залах РАХ на Пречистенке, 21 выставка Сергея Гавина "Новая шпалера">
13 апреля - 8 мая 2016 года в Аптекарском приказе Музея архитектуры Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева запускает новую программу выставок, мастер-классов и встреч <Кредо>NEXT, цель которой - представление молодых российских архитектурных бюро. Многие из этих команд еще не получили широкой известности, но успели ярко заявить о себе в профессии, попав в фокус внимания Музея архитектуры. Программу открывает архитектурное бюро WALL, предъявляя собственную творческую концепцию в формате архитектурно-художественной инсталляции «ЭХО». Открытие 12 апреля. Куратор - Ирина Коробьина>
31 марта - 8 мая в галерее Ковчег (Немчинова, 12) выставка Тамары Шиловской (1916 - 2001).
С 24 марта в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7, стр.5) выставка "Три *** звёздочки". Рисунки Виктора Пивоварова и Павла Пепперштейна.
"Это что, коньяк?" - спрашивают, услышав название выставки, некоторые знакомые. "Нет, слово из трех букв". Пока в Музее современного искусства "Гараж" идет ретроспектива Виктора Пивоварова "След улитки", а в ГМИИ им. А.С. Пушкина показывают новую его серию "Потерянные ключи", диалог с искусством художников Северного Возрождения, - галерея Iпредставляет эротические рисунки концептуалиста и его сына Павла Пепперштейна. Впрочем, в этих картинках художники просто хулиганят и от всяких "измов" освобождаются. Это иллюстрации Пивоварова к лирической фантасмагории Юза Алешковского "Николай Николаевич" и примкнувшие к ним, сделанные специально к выставке рисунки>
23 марта - 9 мая в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Фотобиеннале 2016 - "Одноэтажная Америка. Основано на реальных событиях">
C 19 марта в Варочном цехе (Волковское шоссе, 12) выставка художницы из Санкт-Петербурга Аси Маракулиной "Заусеницы". В течение недели Ася будет использовать пространство действующего завода как временную мастерскую – итогом которой станет инсталляция, состоящая из графических работ, выполненных на разных поверхностях (ткань, бумага, стены).
2 марта - 8 мая в ММАМ (Остоженка, ) выставка японского художника, фотографа и архитектора Хироси Сугимото «Прошлое и настоящее в трех частях». Открытие 1 марта.
3 серии Сугимото «Диорамы», «Театры» и «Морские пейзажи». Работу над ними фотограф начал в 70-80 годы и продолжает до сих пор.
12 марта - 9 мая в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О. 29) выставка петербургского художника Вадима Григорьева-Башуна «Красная голова/ Red Head». Впервые в одном пространстве будут представлены два связанных между собой содержанием и стилистической динамикой проекта, которые включают в себя скульптуру,  световые и кинематические объекты, живопись и фотографию. Открытие 11 марта>
28 апреля - 5 мая в галерее Люда (СПб, Моховая 42, второй двор, код калитки 4243) выставка выставка к десятилетию группы Протез - "Мы не жалеем ни о чём". Темой своего нового проекта художники избрали навязчивый музыкальный материал, который окружает человека от рождения до смерти даже помимо его собственной воли, и решили проиллюстрировать его. Новые работы сделаны по строчкам песен, причем никакого целенаправленного отбора не велось – песенный материал интересовал исключительно с точки зрения возможности его пластического экспрессивного воплощения, в плейлисте авторов смешалось все – от находящейся в жесткой телевизионной ротации попсы до андеграунда и современных интернет-мемов. Также будет представлена небольшая архивная экспозиция, в рамках которой будут показаны (в компьютерных копиях) те работы участников группировки, которых уже не существует в реальности и которые погибли при порой загадочных, порой нелепых обстоятельствах. К каждому архивному экспонату будет прилагаться история его утраты.
Арт-группировка ПРОТЕЗ была основана в Санкт-Петербурге 28 апреля 2006 г. художниками Игорем Межерицким, Александром Вилкиным и Григорием Ющенко. Единственными достойными художественного отображения темами ими были выбраны пять: секс, насилие, безумие, наркотики и война. В период до января 2010 г. было проведено более 25 выставок и акций, после чего проект перешел в стадию искусственной комы>
13 апреля в галерее Люда (СПб, Моховая 42, второй двор, код калитки 4243) второе открытие в рамках французского проекта. В этот день зрители смогут увидеть работу Дидье Марселя.Проект родился из желания кураторов галереи ЛЮДА показать в Санкт-Петербурге независимую сцену французской художественной жизни, представить художников, созвучных выставочной стратегии галереи.
Вместе с куратором проекта Станиславом Савицким был определен формат выставки ПЕЙЗАЖ(И) / ВНУТРИ: она будет длиться почти месяц, и в ней примут участие три художника>
С 5 по 24 апреля в галерее галерее Люда (Моховая, 42, код на воротах 4243) французский проект "Пейзаж(и)/ Внутри". Коллективная выставка независимых французских художников, которая будет формироваться в течение месяца и сопровождаться тремя открытиями. Первое состоится во вторник 5 апреля — в этот день зрители смогут увидеть работу Паскаля Пеллана. Проект родился из желания кураторов галереи ЛЮДА показать в Санкт-Петербурге независимую сцену французской художественной жизни, представить художников, созвучных выставочной стратегии галереи. Куратор — Станислав Савицкий>
1 - 23 апреля в галерее «Моховая-18» выставка Марины Кузнецовой “Нить образов”>
28 апреля Sotheby's представляет на торгах уникальную фото-панораму Москвы 1867 года. Уникальный набор из шестнадцати больших фотографий Москвы, отпечатанных на бром-серебряной бумаге (размер каждого снимка составляет 615 х 435 мм). Фотографии наклеены на плотной картонной основе, объединенной в единый панорамный лист на тканевой подложке (длина изображения 340 х 6110 мм).

На внутренней стороне альбома в восстановленном переплете из тесненной телячьей кожи размещена крупная альбомная фотография храма Христа Спасителя. На обложке альбома в овальном рельефном обводе помещено название, выполненное тиснеными буквами на русском языке. Также имеется надпись золоченными буквами на немецком языке "Panorama von Moskau. Zum Andenken fur Louise u. Ludwig Knop. 10 Juni 1868 von K. Soldatonkoff". В некоторых местах бумага со временем выцвела и покрылась небольшими пятнами. Переплет альбома профессионально восстановлен до оригинального состояния.
21 - 27 апреля в Музее АРТ4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) 4 выставки: главного украинского фотографа Бориса Михайлова, классика московского концептуализма Эдуарда Гороховского, шестидесятника и нонконформиста Бориса Свешникова, молодого и увлеченного био-артом Ильи Федотова-Федорова. Открытие 20 апреля>
С 15 по 24 апреля в галерее МОЛЕКУЛА (Центр ArtPlay) выставка Игоря Севера, поднимающая один из самых актуальных вопросов современности о невозможности существовании человека вне техногенного пространства.
7 - 24 апреля в галерее Триумф (Ильинка 3/8, стр.5) выставка Александры Вертинской «Классические розы». Открытие 6 апреля.  Более 40 новых произведений, написанных акрилом на итальянской бумаге ручной работы. Название выставки «Классические розы» позаимствовано художницей из романса Александра Вертинского на стихи Игоря Северянина, отражает и ее подход к технике, и к изображаемому предмету. Главными героями серии стали цветы, которые художница писала с натуры: каждое из этих растений — розы, хризантемы, пионы, каллы — Вертинская вырастила в своем саду.
Александра Вертинская: «Меня вдохновляет красота, хотя последнее время ее как будто стесняются. Великие мастера всю жизнь писали и вдохновлялись природой и не боялись этого. В своих работах я сознательно обращаюсь именно к обыкновенной красоте, которой в последнее время не хватает в искусстве».
1 - 23 апреля в галерее «Моховая-18» выставка Марины Кузнецовой “Нить образов”>
С 31 марта в Новом манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) выставка "География света". Живопись и графика Юрия Ларина (1936 - 2014)>
С 29 марта 2016 года в Галерее Зураба Церетели на Пречистенке, 19 выставка фотографий Захара Коловского «Время следов на песке».
С 29 марта в Еврейском музее (Москва, ул. Образцова) выставка "New York's Photo League. 1936 - 1951: рождение американской фотожурналистики". Выставка проходит в рамках основной программы XI Международного фестиваля "Фотобиеннале 2016".
19 февраля – 24 апреля в Инженерном корпусе ГТГ на Лаврушинском выставка "Федор Рокотов:  лица екатерининской эпохи". Пресс-показ 18 февраля.
Федор Степанович Рокотов (1735–1808) – один из самых лучших русских портретистов эпохи Просвещения. Монографическая выставка перенесет зрителя в атмосферу второй половины XVIII века. Концепция экспозиции – «художник и эпоха» – предполагает показ знаменитых портретов Рокотова в окружении видов столицы и дворянских усадеб, исполненных в графике, книг и документов. В залах будет звучать музыка зарубежных и русских композиторов того времени.
С 24 марта в Доме И.С. Остроухова (Москва, Трубниковский переулок, 17) состоится слушание и видение по делу о самой веселой весенней выставке этого месяца Козьма Прутков и Митьки. "Апофегмы". По делу проходят : Шагин, Дмитрий Владимирович, Татьяна Шагина, Андрей Филиппов, Андрей Кузнецов, Василий Голубев, Александр Горяев, Виктор Тихомиров, Владимир Тихомиров, Андрей Кузьмин, Ирина Васильева, Иоанна Мартьянова, Николай Васильев, Алина Путятична, Алексей Уваров, Кирилл Миллер, Василий Флоренский, Дмитрий Дроздецкий. Александр Бушуев>
27 марта - 23 апреля в галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, 5, вход с Гусятникова перелка) выставка Сергея Манцерева "Под знаком Близнецов">
12 февраля - 17 апреля в ГТГ на Крымском, 10 (зал спецпроектов 38) выставка Ирины Затуловской «Мои художники». Открытие 11 февраля>
17 февраля - 30 апреля в Лондоне, в помещении Фонда GRAD (3-4a Little Portland street W1W 7JB) выставка "Неожиданный Эйзенштейн". Около 70 экизов и печатных материалов из Музея Базрушина и РГАЛИ>
26 апреля 2016 в 19-30 в ГЦСИ на Зоологической, 13 Борис Юхананов - "О новой процессуальности". Мероприятие продолжает исследовательский проект Кети Чухров "Контексты перформативности", проходящий в ГЦСИ. В своей лекции замечательный режиссер и уникальный педагог Борис Юхананов расскажет о театре новой организации, в котором происходит не только производство спектаклей, но сама режиссерская и актерская деятельность становятся частью и выражением нехронотопного, бесконечного времени культуры. В таком пространстве нет телеологии, так как нет конца, ибо телеология тотальна и предполагает насилие одной онтологии над другой. Универсальность же театра создается именно безостановочным процессом - куда входят все его практики, ведя к основному вопросу: мы творим без творца, который нас создал и бросил, или он все еще с нами? Рабочие конструкты новой процессуальности направлены на то, чтобы создать театр полноты и привести театр к новой универсальности. Будут показаны уникальные материалы из проекта "Сад" и "МИР-4"
С 4 марта в галерее Omnicultura (Berlin, Potsdamerstr 92, 10785) выставка Марины Любаскиной и Владимирв Сорокина "Aussteмlling «2»">
C 31 марта  Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка  Инала Савченкова, культового петербургского художника, графика и мультипликатора "Революция в опасности">
31 марта - 16 апреля в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка "Ленинградская школа. 3 выставки". Ленинградская школа - это понятие, созданное петербургским художником-концептуалистом Юрием Александровым. По его идее, участниками данной школы также являются Константин Молох и Иван Гольденшлюгер (однако это выдуманные персонажи). То есть выставка Ленинградской школы - на самом деле персональная выставка Юрия Александрова.
18 марта - 17 апреля в галерее KGallery (СПб, набережная реки Фонтанки, 24) выставка «Владимир Шагин. Живопись. Графика». Владимир Шагин (1932-1999) - один из художников так называемого «арефьевского круга» или Ордена Непродающихся Живописцев. В экспозицию войдут более двухсот работ из частных и музейных собраний.
19 марта - 18 апреля в ЦСИ Варочный цех (Волковское шоссе, 12, на территории действующего завода Московской Пивоваренной Компании) выставка Secret Walls. Стрит-арт проект празднует год работы в России и 10 лет в мире. По этому поводу в Варочном Цехе пройдет выставка, вечеринка и состоятся соревнования по уличному искусству. В битвах Secret Walls встречаются 2 команды граффитчиков или 2 автора один на один. Условия простые: художники получают пустой белый холст, черную краску и начинают импровизировать. Спустя 90 минут жюри и зрители оценивают результаты и выбирают лучшего. Cоревнование 19 марта 20:00 - 02:00>
17 марта - 17 апреля в галерее Крокин (Москва, Климентовский переулок 9/1) выставка Франциско Инфанте-Арана "Рождение вертикали".
Персональная выставка Франциско Инфанте «Рождение вертикали», с одной стороны, органично вписывается в новомодный формат экскурса в историю, в востребованный ныне тренд всевозможных «реконструкций». Но это лишь формальная сторона данной выставки, акцентированной на произведениях созданных автором в период с 1962 по 1965 годы.
Доминантой экспозиции станут  не только произведения, но и процесс их возникновения, задокументированный во многочисленных зарисовках, сделанных юным Франциско на листах обычной школьной тетради. Это было начало. И зарисовывался не окружающий мир, что было бы нормально в условиях тех лет. Зарисовывался мир идей, манящая сокровенность бытия, его устройство, его язык, его метафора. «Рождение вертикали» - это генезис системы, её рождение, что осознавалось и формулировалось в последующие годы. Но полноценность, быть может, первого «прозрения», его импульс и безусловная ценность открылась уже тогда>
7 - 17 апреля в Выставочном зале "Галерея А3" (Староконюшенный, 39) выставка Алексея Дьякова и Дарьи Коноваловой-Инфантэ "Кубатурашара">
С 15 марта в галерее Риджина (Винзавод) выставка Влада Кулькова "Бисер из Хиросимы">
С 15 марта по 17 апреля в ММСИ на Ермолаевском выставки Фотобиеннале 2016. Открытие 14 марта.
Паскаль Кольра "Суп лисиц".
Яна Романова "Швилишвили".
Женя Миронов "Гпубый закат. Японская пластика".
Егор Заика "Родина".
Елизавета Чухланцева "История генерала Сафиуллина".
Андрей Веревкин "2.31 метра в секунде".
Андрей Иванов "Индекс идентичности".
Екатерина Мамонтова "Мош. Folk Summer Fest".
Мария Ионова-Грибина "Игра?".
Дмитрий Старусев "Фольклорная экспедиция. Часть 1. Лес. Часть 2. Зеленоград. Донбасс".
Арнольд Вебер "16 цветов".
Полина Музыка "Пикацизм".
Люция Ганиева "Кувады".
Тьерри Буэ "Частные объявления".
С 10 марта в галерее XL (Винзавод) выставка Сергея Шеховцова "Favela">
С 11 марта до 17 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Владимира Шинкарева "Мрачные картины". Открытие 10 марта.
Более двадцати живописных полотен последних лет, многие из которых ранее не выставлялись. Предыдущая выставка Шинкарёва в Москве проходила более 10 лет назад, также в галерее pop/off/art (2005, «Кинокартины», совм. с К.Батынковым). После завершения эксклюзивного контракта художника с галереей Бруно Бишофбергера, открывшей в свое время Европе такие фигуры мирового искусства как Уорхол и Лихтенштейн, Шинкарёв возобновляет сотрудничество с галереей pop/off/art>
С 10 марта в галерее Osnova (Винзавод) выставка испанского художника Рауля Диаса Рейеса "Patterns". Новые произведения художника вдохновлены архитектурой Сан-Паулу, Нью-йорка и Мадрида: разрабатывая свой уникальный язык скульптурной абстракции и экспериментируя с разнообразными материалами, автор изучает образ современного города, сложившийся в процессе его строительства и развития как среды обитания. Куратор: Тоби Майер, арт-критик и сокуратор 30-й Биеннале в Сан-Пауло>>
10 марта - 15 апреля в галерее 21 (Винзавод) выставка Сергея Катрана «Пока не исчезнет слово». Проект мультимедийный, объединяющий разные виды и формы современного искусства: аудио-арт, видео-арт, перформансы – лингвистический и танцевальный. Речь идёт о ключевом понятии современной культуры: о слове, которое играет важнейшую роль во всех её проявлениях. О судьбе и роли слова в медийном пространстве, о де-виртуализации слова, его превращении в зримый и осязаемый объект, а также новой транскрипции, то есть звучании слова в современном искусстве.
9 - 17 апреля в 23 зале ЦДХ выставка Генриха Стопа (1936 - 2015) "Космос художника">
8 апреля  в Инженерном корпусе ГТГ в Лаврушинском переулке с 10 утра научная конференция «От Павла Третьякова до Леонида Талочкина: коллекционеры-дарители ХХ века». К 160-летию со дня основания Третьяковской галереи. Большая часть докладов посвящена анализу собраний и типам личностей тех коллекционеров, имена которых навечно вписаны в историю Третьяковской галереи. Это — Павел и Сергей Третьяковы, Михаил Морозов, Павел Корин, Георгий Костаки, Леонид Талочкин и др. Докладчиками выступят сотрудники Третьяковской галереи и искусствоведы, специализирующиеся в области коллекционирования.
С 6 по 15 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчанока, 8, стр.2) выставка "Тайны зазеркалья Василия Кафанова". Открытие 5 апреля>
4  - 16 апреля в галерее Файн Арт (Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Филиппа Рифеншталя>
4 - 16 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 "Альберт Степанович Папикян (1926-1997) Наследие". Живопись>
20 февраля - 31 марта в галерее Эритаж (Петровка 20/1) выставка "Советский модернизм - феномен культуры и дизайна ХХ века". Открытие 19 февраля.
Советский модернизм лишь недавно вошел в историю как важный феномен культуры и дизайна XX века. Международный Фестиваль Молодежи и Студентов 1957 года, а также Американская Национальная Выставка в Москве 1959 года, где было впервые показано западное искусство позднего модернизма, стали точками отсчета зарождения новых форм и нового стиля. Основными принципами архитектуры и дизайна стали простота, функциональность, демократичность, экономичность и отсутствие декоративных излишеств.
В выставку войдут также произведения таких известных художников и фотохудожников плеяды 1960-х, как О.Целков, Г. Петрусов, Д. Бальтерманц, Д.Краснопевцев, А.Зверев и другие>
18 апреля с 10:00 до 15:30 в Фонде «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) встреча с музейными профессионалами из Германии. Представители десяти музеев из Берлина, Дюссельдорфа, Штутгарта, Оснабрюка, Висбадена и Дрездена расскажут о своих музеях, образовательных проектах и поделятся опытом работы с аудиторией.
10 марта - 14 апреля в галерее Triangle (Винзавод) выставка Кирилла Лебедева (Кто) "НИЧЕГО ТАКОГО Чёрный фон, или мрачная серия самообличения". Новая выставка Кирилла Лебедева* (р. 1984 живёт и работает в Москве) фиксирует его в новой точке, критической по отношению к месту в собственной системе координат, пройденному пути и избранной модели художественного производства. Живопись с узнаваемой мажорной цветовой интонацией и как всегда весёлыми буквами, наполнена сожалением и даже сокрушением по улице, которая в своей контркультурной роли исчезла у нас на глазах и уже никогда не будет прежней>
С 12 марта по 10 апреля в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Фотобиеннале 2016 - "Замри" Анисии Кузьминой>
С 10 марта в ММАМ (Остоженка) 6 новых выставок в рамках "ФОТОБИЕННАЛЕ-2016":
Кандида Хефер "Эрмитаж. Дворцы Санкт-Петербурга"
Карен Кнорр "Британский стиль. 1970-е - 1980-е годы"
Аркадий Шайхет "1945–1959. Эпизод 4-й"
"Новокузнецкая школа фотографии: Николай Бахарев, Владимир Воробьев, Владимир Соколаев"
"Модернизм в японской фотографии. 1930-е годы. Осаму Сиихара"
Проект Андрея Черкасенко "Ассоциации. Хайку & хокку и японская фотография 1880-х из коллекции МАММ"
10 марта - 10 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Семенского "Ансамбль спонтанных состояний">
4 апреля в 20:30 в ММСИ на Петровке, 25 аукцион Vladey "Всё по 100". С 29 марта по 4 апреля - предаукционный показ>
29 марта - 10 апреля 2016 в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка произведений Виктора Цигаля (1916 – 2005). К 100-летию со дня рождения>
26 марта - 3 апреля в ЦДХ XL Российский Антикварный Салон.
24 марта - 2 апреля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Евгения Инфелицина "Особый взгляд">
21 марта - 2 апреля в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи А.М. Дубинчика и А.В. Размахниной "Династия".
С 16 марта по 10 апреля выставка Фотобиеннале 2016 в МВЦ "Рабочий и уолхозница" (проспект Мира 123Б) - Юрий Абрамочкин "Полет сквозь время". Открытие 15 марта.
15 марта - 10 апреля 2016 в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка «Грезы бытия». Ирина Лотова. Римма Лотова. Живопись. Графика. Керамика.
16 марта по 10 апреля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Алексея Ланцева "Сборная по волейболу села Береговое">
С 16 марта по 3 апреля в Электромузее (Ростокинская, 1) обновленная экспозиция "Антимузея".
"Антимузей" основан на проведенном open-call среди художников, дизайнеров, инженеров, программистов, музыкантов, ученых и всех тех, кто исследует художественную и коммуникационную природу новых медиа. Всем желающим предоставляется возможность принять участие – кураторский контроль над экспозицией отсутствует. Выставка предполагает постоянно обновляемый формат: по мере поступления новых заявок от авторов экспозиция будет меняться.

"Мы хотим стимулировать творческую активность в сфере медиа-арта, а также расширить рамки представлений о границах творческого высказывания", — Алексей Шульгин, художник, куратор Электромузея.
С 16 марта до 1 апреля в выставочном зале Союза Художников России (Покровка, 37) выставка Михаила Ивановича Курилко (1880 – 1969 гг.)
2 марта - 10 апреля в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка «Квартал удовольствий». Открытие 1 марта. Выставка проиллюстрирует историю Ёсивара – известнейшего японского квартала удовольствий, а такженепростую судьбу его обитательниц. В состав экспозиции войдут более 150 гравюр периода Эдо (1603–1868 гг.) – работы таких прославленных авторов, как Кацусика Хокусай, Китагава Утамаро, Утагава Хиросигэ и Исода Корюсай.
Знакомство с выставкой начнется с раздела, посвященного так называемым цветам Эдо – знаменитым женщинам Ёсивара (или юдзё). Решение о создании в городе Эдо (ныне Токио) официального, лицензированного квартала удовольствий было принято в 1617 году. Открытый для посещения спустя несколько лет, Ёсивара действовал вплоть до середины ХХ века. Юдзё становились настоящими знаменитостями и привлекали внимание богатейших людей Японии. Однако даже самые талантливые из них были обречены проводить в Ёсивара значительную часть своей жизни, год за годом отрабатывая деньги, потраченные на наряды и обучение. Расположенный вдалеке от центра города, окруженный стенами и рвом, Ёсивара был местом работы нескольких тысяч женщин. Японская гравюра идеализировала их окружение, отражая желания и предпочтения жителей Эдо.
С 9 марта в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, стр. 10) выставка Александра Савко "Афродита, блин!". Александр Савко надеется: «Если у зрителя есть способность развиваться — то у него будет возможность увидеть первоисточник, познакомиться с тем, что было изначально заложено в эту работу, погрузиться в настоящую культуру и увидеть всю убогость этих современных героев, которыми он восторгается, которые являются атрибутом его повседневной жизни. Он поймет, в какой простенький и упрощенный мир себя вживил»>
13 февраля состоялось открытие нового арт-пространства "Полиграфический цех" (Москва, Совхозная улица, 2). Первая выставка - "Место преступления". "Место преступления" – концептуальная выставка, главный посыл которой заключается в необходимости искусства: пространства, лишенные его, – это и есть места преступлений. «Преступление – это декларация неискусства в непространстве нехудожником. Налагая на себя полномочия художников-детективов, мы распутываем клубок подобных преступлений и меняем суть непространства, наполняя его жизнью и искусством», – поясняет куратор проекта Кирилл Жилкин.
10 февраля - 2 апреля в пространстве ГРАУНД Песчаная  выставка "Ошибки пространства", подготовленная галереей Триумф и посвященная глитчу (технической помехе, вызванной наложением сигнала или искажением). Представлены варианты «коллажей» в привычной нам системе повседневного устройства пространства. Работы четырнадцати молодых художников, стремящихся запечатлеть такого рода ошибки, приглашают к открытию непривычного, неясного, неопределенного и еще не существующего пространства. Участники: Татьяна Ахметгалиева, Кирилл Басалаев, Олег Бородин, Алексей Васильев, Виктория Кошелева, Николай Онищенко, Дмитрий Окружнов и Мария Шарова, Павел Отдельнов, Анастасия Пожидаева, Кристина Романова, Мария Сыртланова, Антон Цимерман, Александр Цыркин.
3 февраля - 3 апреля 2016 в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский пер., 14) в Москве. Открытие 3 февраля. Уже много лет Владимир Мигачёв создает свои масштабные станковые полотна в жанре, по собственному определению, монотонного пейзажа, открывая в нём всё новые глубины и смыслы. Его стиль можно определить, как синтез метафизического реализма и неоэкспрессионизма, обогащённый пронзительной российской пейзажной традицией. Основная тема Мигачёва – бескрайние просторы и уходящие в бесконечность дороги>
Со 2 февраля по 2 апреля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Семёна Агроскина "Стена". Открытие 2 февраля.
Советская монументальная пропаганда возвела родоначальников СССР в ранг героев и богов. Бесчисленные фигуры, бюсты, рельефы и многофигурные композиции заменили живых и неоднозначных людей на символы великой эпохи. Энергетика их до сих пор не разгадана. Через изучение монументов автор стремится понять источник силы строителей "светлого будущего". И интерес к персонажам "октябрьской драмы" у Агроскина в основном эстетический и лежит в области пластических искусств>
3 февраля -  4 апреля  в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр.1) выставка "Альбом Аушвица". Вернисаж: 2 февраля. Почти 200 снимков концентрационного лагеря Аушвиц-Биркенау были сделаны весной 1944 года и методично собраны в альбом неизвестным офицером СС. Впоследствии этот альбом был найден выжившей узницей лагеря, девятнадцатилетней Лили Якоб, в одном из бараков лагеря Дора-Миттельбау в день его освобождения. На снимках из альбома — прибытие, отбор, принудительный труд или умерщвление евреев, которые поступили в Аушвиц в конце мая - начале июня 1944 г. Выставка представит работы в идентичном альбому хронологическом порядке и разделении. Согласно некоторым источникам, эти фотографии были сделаны в один день, по другим данным – на протяжении нескольких недель. В экспозицию также войдут видеозаписи выживших узников Аушвица, которые вспоминают, какой ужас им довелось пережить, будучи детьми — в их числе интервью Лили Якоб.
27 января - 3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр.1) выставка "Gaudeamus. Из истории российского студенчества". Вернисаж: 26 января. Опираясь на фотографический материал, а также на кинохронику, печатные архивы, художественную литературу и кинематограф, «Gaudeamus» затронет все, что было в жизни каждого студента в нашей стране — от общежитий до академических аудиторий, от стройотрядов и студтеатров до сессии и КВНа. Развернет картину студенческой жизни разных поколений, со времен всероссийских студенческих забастовок начала ХХ века, вплоть до восстановления празднования дня Святой Татьяны в 1995 году, расскажет о главных ВУЗах страны и о судьбе их знаменитых выпускников. В выставку войдет более сотни винтажных и современных фотографических отпечатков, а также видео и документы>
27 ноября - 2015 - 2 апреля 2016 галерея Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) представляет выставку MUTATED REALITY. Вернисаж 26 ноября. Соорганизатор выставки ГЦСИ, в рамках выставочного проекта "Мистификаторы">
С 25 ноября 2015 по 3 апреля 2016 в Большом дворце музея-заповедника Царицыно выставка «Воображаемый Восток: Китай по-русски. XVIII – начало XX века». Экспозиция включает более 600 редких предметов китайского, а также русского и западноевропейского искусства в «китайском» стиле из 13 ведущих музеев Москвы и Санкт-Петербурга и Российской государственной библиотеки.
Участники проекта: Музеи Московского Кремля, Государственный Эрмитаж, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Государственный исторический музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей Востока, Музей-заповедник «Петергоф», Государственный музей керамики и "Усадьба Кусково XVIII века", Московский музей-усадьба Останкино, Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева, Государственный музей-заповедник «Царское Село», Российская государственная библиотека.
2 марта - 4 апреля в фойе Геликон-оперы на Большрй Никитской галерея pop/off/art представляет выставку новых абстрактных работ Вики Бегальской "Мажорно-минорный центризм". Открытие 1 марта>
18 марта - 31 марта в Петрозаводске (Гоголя, 1) «Аквабиеннале 2016» – VII международная выставка акварельной живописи>
18-20 марта 2016 года в четырех городах Сибири пройдет Передвижной фестиваль авторского документального кино SiberiaDOC. Зрители из Новосибирска, Красноярска, Иркутска и Сургута получат уникальную возможность увидеть фильмы самых актуальных и интересных режиссеров на большом экране.
25 февраля - 21 марта в Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П. Пожалостина выстпавка Льва Табенкина (1914-1988). Живопись, графика. Выставка подготовлена галереей Веллум>

19 февраля - 27 марта 2016 в Арсенале нижегородского кремля выставка "Квантовая запутанность 2.0". Открытие 18 февраля.
Куратор Дарья Пархоменко. Художники: ::vtol:: (Россия), Мемо Актен /Memo Akten (Великобритания/Турция), Electroboutique (Россия), Дмитрий Каварга (Россия), Таисия Короткова (Россия), Куда бегут собаки (Россия), Пе Ланг / Pe Lang (Швейцария), Але де ла Пуэнте / AledeLaPuente (Мексика), Semiconductor (Великобритания).
При поддержке: Швейцарский совет по культуре "Про Гельвеция" в рамках программы "Swiss Made в России"
Министерство иностранных дел Мексики и Мексиканское агентство международного развития и сотрудничества AMEXCID
Технический партнер: Panasonic Россия. Научный партнер: Российский Квантовый центр>
11 февраля - 20 марта в самарской галерее Виктория (Некрасовская, 2) выставка "Нонконформизм как точка отсчета. Работы 1960-2000-х из собрания Московского музея современного искусства". Кураторы: Ольга Турчина, Владимир Прохоров. Проект «Нонконформизм как точка отсчета» представляет наиболее полную картину становления и развития неофициальной волны в отечественном искусстве на примере работ художников, являющихся центральными фигурами этого движения. Прежде всего это представители «Лианозовской группы» - Оскар Рабин и Владимир Немухин, а также примкнувшие к ним независимые мастера – Михаил Шварцман, Дмитрий Краснопевцев, Борис Свешников, Олег Целков, Владимир Янкилевский. Этот круг художников, называемый часто «вторым авангардом», был вдохновлен революционными веяниями искусства начала ХХ века. Атмосфера «оттепели», шаги сближения советского общества с остальным миром, позволили нонконформистам действовать активнее. Тем не менее, была сильна реакция, травля властями, которая выразилась отчетливо в апофеозе культурного гнета – знаменитой «Бульдозерной выставке». 1970-е годы дают новые имена, и новый посмодернистский дискурс, выраженный в явлении московского концептуализма. Эта часть проекта представлена именами Ильи Кабакова, Дмитрия Пригова, Андрея Монастырского, Виктора Пивоварова. Рядом - дерзкие опыты адептов соц-арта Бориса Орлова, Леонида Сокова и Александра Косолапова. И, наконец, дополняют общую картину отечественного андеграунда произведения восьмидесятников – Вадима Захарова, Константина Звездочетова, Тимура Новикова.
24 - 26 марта  Art Basel Гонконг
11 - 20 марта ярмарка TEFAF Maastricht, The Netherlands>
C 18 сентября 2015 по 15 марта 2016 в музее Науки в Лондоне выставка «Космонавты: Рождение космической эры», организованная Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Никогда прежде за пределами России не демонстрировалась столь масштабная коллекция российского межпланетного оборудования, снаряжения космонавтов, а также произведений искусства, посвященных теме полетов во Вселенной.
На примере экспонатов, предоставленных целым рядом российских музеев, архивов и научно-промышленных предприятий, развернется рассказ о старте космической эры. Маршрут зрителя пройдет от сочинений и рисунков философов-«космистов» конца XIX века, которые рискнули выдвинуть тезис о неизбежности освоения космоса, до атрибутов длительного пребывания человека на орбите Земли.
Выставка «Космонавты: Рождение космической эры» даст зрителям редкую возможность прикоснуться к инновационным технологиям СССР, позволившим человечеству преодолеть земное тяготение. Впервые в Лондоне можно будет заглянуть внутрь оригинальной модели спутника, созданного в 1957 году – его отшлифованный до блеска корпус с 4 антеннами стал одним из символов ХХ века, а также увидеть «начинку» космического судна и подлинные фрагменты космических кораблей. В их числе спускаемый аппарат знаменитого «Востока-6» – сферическая капсула диаметром 240 сантиметров, в которой в 1963 году вернулась на Землю первая женщина-космонавт Валентина Терешкова.
С 15 по 27 марта в галерее Триумф (Ильинка, 3/ 8, стр. 3) выставка Сергея Калинина "Ланнистеры всегда платят свои долги". Сергей Калинин в своем проекте обращается к сериалам - главной культурной страсти нашего времени. В избранных им деталях "Игры престолов", "Настоящего детектива", "Шерлока", "Во все тяжкие"  становится понятной вся глубина смыслов, за которую мы интуитивно и любим эти истории.
15 - 28 марта в галерее «Пересветов переулок» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка новых графических работ воронежского художника Ильи Долгова из серии «Гербарий». Выставка проходит в рамках совместной с XL PROJECTS программы о современном отечественном рисунке «Только бумага». Открытие 15 марта.

Около сорока рисунков Ильи Долгова — детально перерисованные гербарные образцы растений, собранные самим художником, — продолжают известный проект «Гербарий», который художник впервые представил в Воронеже в 2012 году и получил за него премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства».
C 19 по 26 марта в Art4.ru (Москва, Хлыновский тепик, 4) 3 выставки: Владимира Немухина, Натты Конышевой и Дмитрия Гутова. Подробности>
17 марта 2016 года в МВО Манеж состоится IV Церемония вручения Премии The Art Newspaper Russia.
Премия учреждена в 2012 году издателем газеты The Art Newspaper Russia Инной Баженовой. Премия The Art Newspaper Russia — единственная в России, которая объединяет разные художественные области. Ее миссия — выражение публичного признания представителям художественного сообщества за достижения в области искусства за прошедший год и продвижение российского искусства за рубежом. Вручается в 5 номинациях, соответствующих основным рубрикам газеты: «Книга года», «Выставка года», «Музей года», «Личный вклад», «Реставрация года».
Приз – скульптура Сергея Шеховцова – перекрещенные Биг Бен и Спасская Башня. Это символично, поскольку газета The Art Newspaper была основана в Лондоне в 1990 году.
Церемония награждения лауреатов премии The Art Newspaper Russia – театрализованное мультимедийное шоу. Каждый номер посвящен победителю в одной из пяти номинаций. Масштабная и зрелищная постановка призвана визуализировать важнейшие достижения лауреатов в области искусства.
По традиции церемония проходит в МВО «Манеж» и её посещают около 900 VIP-гостей, среди которых представители бизнес- элиты, государственные деятели, коллекционеры, меценаты и галеристы, художники.
1 - 20 марта в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Веры Мыльниковой «Мистика женщины». Полотна автора погружают зрителя в причудливый мир женских снов и фантазий. Мир, который населяют таинственные герои в масках и дикие животные, негодяи и святые. Эти персонажи появляются то на фоне задрапированных декораций сцены, то в атмосфере утреннего Парижа, то в сказочном сюрреалистическом пространстве. Эдуард Лимонов: «Я бы дал ее работам название «Женщина и ее борьба». Основной  лейтмотив: нагота, женское тело есть оружие борьбы с окружающим миром. Фон может быть разным. Победоносно несет себя женщина сквозь цветы и фрукты, сквозь сумерки, окруженная подобострастными карнавальными масками подчиненных ей мужчин, либо фигурами со щелкающими от вожделения опасными клювами… Красивая, чуть старомодная живопись».
1 - 20 марта 2016 года в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений Лейлы Хасьяновой.
1 - 20 марта 2016 в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка Лейлы Хасьяновой.
28 февраля - 25 марта в Галерее на Чистых прудах (Чистопрудный б-р, 5, вход со стороны Гусятникова переулка) выставка Ольги Трушниковой "Праздник в подарок">
26 февраля - 20 марта в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка Клуба Московских живописцев «Чужая идея / Цитата». Участвуют: Иван Архипов, Екатерина Бабина, Павел Боркунов, Евгения Буравлева, Иван Горшков, Ольга Гуревич, Ольга Давыдова, Дмитрий Жильцов, Алексей Жучков, Максим Ксута, Антон Кузнецов, Роман Кузьмин, Алексей Ланцев, Вероника Назарова, Владимир Онищук, Александра Осипова, Егор Плотников, Сергей Попов, Ирина Привознова, Денис Рудых, Дмитрий Самодин, Андрей / Дюдя Сарабьянов, Мария Сафронова, Наталия Ситникова, Николай Смирнов, Алексей Спиренков, Наталья Хохлова-Ланцева, Светлана Шебаршина, Рустам Шерифзянов, Шамиль Шерифзянов, Игорь Юдкин.
17 февраля - 20 марта в цокольном этаже Аптекарского приказа Музея архитектуры выставка "Москва трех Александровых: фотографы и режиссер". Открытие 16 февраля.
Выставочный проект представляет оригинальный кураторский взгляд на архитектурные достопримечательности Москвы и ее окрестностей. В объективы фотографов Ивана Александрова (1860-е–1930-е), Алексея Александрова (1914–1982) и режиссера Григория Александрова (1903–1983) попадали знаковые постройки столицы: Кремль, Манежная площадь, особняки модерна, Петровский путевой дворец, Троице-Сергиева лавра, усадьбы «Коломенское» и «Архангельское».
12 февраля - 20 марта в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Мистификаторы". Открытие 11 февраля.  Кураторы: Михаил Миндлин, Ирина Горлова. Художники: Билл Виола, Эрвин Вурм, Вим Дельвуа, Джордж Кондо, Барбара Крюгер, Пол Маккарти, Тони Мателли, Ясумаса Моримура, Тони Оурслер, Питер Соул, Кейичи Танаами, Джоэл-Питер Уиткин, Дэмиен Херст.
Выставка «Мистификаторы» создана в сотрудничестве с галереей Гари Татинцяна. С 26 декабря 2015 по 1 марта 2016 года галерея Гари Татинцяна демонстрирует первую часть проекта «Мистификаторы» - «Mutated Reality» (Мутированная реальность). В экспозиции представлены работы Фрэнсиса Бэкона и Кэрролл Данэм, Чака Клоуза и Питера Соула, Джорджа Кондо, KAWS и Малкольма Морли, инсталляции Майка Келли и Тони Мателли.
Укоренившееся в европейских языках греко-латинское слово mystification означало посвящение в таинство. Со временем оно обрело другое значение – обман, приписывание какому-либо предмету сверхъестественных свойств, намеренное введение в заблуждение. Мистификация как творческий прием, известный в разные периоды истории искусства, в ХХ-XXI веках становится одной из доминирующих художественных практик.
Выставка «Мистификаторы» в ГЦСИ построена на репрезентации избранного ряда произведений художников разных поколений, искусство которых характеризуется трансформацией реальности и производством моделей несуществующего. Демонстрируя мутации современного мира, художники подчеркивают важность преемственности ведущих течений XX века – дадаизма, сюрреализма, концептуализма, симуляционизма для художественных практик начала XXI столетия>
С 11 февраля по 31 марта в галерее MustArt (Москва, Вознесенс кий переулок, 9, стр.2) выставка "Момонокаори. Искусство любви", посвященная диалогу японской гравюры и современного российского искусства. Отправной точкой для выставки становится японская эротическая гравюра "сюнга", повальное увлечение которой в 19 веке привело к множественным изменениям в культурной жизни Европы и России. Второй смысловой блок экспозиции представляют работы ныне живущих российских художников, как молодых и перспективных, так и уже неоспоримо признанных мэтров современного искусства.
11 февраля - 17 марта в ЦВЗ Манеж выставка Дмитрия Булныгина "Термитники".  Луиз Морин о выставке (выставка подготовлена галереей Триумф)>
12 февраля - 20 марта в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка Резо Габриадзе "Необыкновенная выставка". Открытие 11 февраля.
С 26 января до 20 марта в музее Москвы ()Зубовский бульвар, 2) выставка "Город - художникам, художники - городу".
Выставка является частью проекта «Лаборатория Москва», который Музей Москвы представляет в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства.
Все участники выставки представляют художественные школы Москвы, те информационные и творческие узлы, в которых сегодня формируются передовые стратегии и эстетика будущего. Это Архитектурная школа МАРШ, Британская высшая школа дизайна, Институт «База», Институт проблем современного искусства, Открытая школа МедиаАртЛаб, Школа мультимедиа и фотографии им. Родченко, Школа современного искусства «Свободные мастерские»>
22 января – 20 марта 2016 Инженерном корпусе ГТГ (Лаврушинский переулок, 12) Таир Салахов. Пресс-показ 21 января..
В Третьяковской галерее впервые будет показано творчество Таира Салахова (род. 1928), одного из лидеров «сурового стиля».
9 февраля в ММАМ (Москва, Остоженка, 16) официальное открытие Фотобиеннале-2016.
С 10 февраля по 6 марта Pirelli Calendar 2016: Анни Лейбовиц.
С 10 февраля по 6 марта Евгений Гранильщиков. Без названия (после поражений).
С 10 февраля по 8 марта Вильям Каррик. Фотографии Российской империи 1860-х - 1870-х годов.
С 10 февраля по 8 марта Ян Белински. Люди и не только.
С 10 февраля по 8 марта Фотографии Микки в соавторстве с Виталием Комаром и Александром Меламидом.
С 10 февраля по 11 апреля Уездный город Галич (1900-е – 1930-е) в фотографиях Михаила Смодора.
С 17 февраля по 17 марта Юсуф Севинчли. Отклонения. ЦВЗ Манеж.
С 17 февраля по 17 марта Грациано Аричи. Венеция. Мировая культура в лицах. ЦВЗ Манеж.
С 17 февраля по 17 марта Клаудия Хьюидобро. Наоборот. ЦВЗ МАнеж.
С 17 февраля по 17 марта Жан-Пьер Лаффон. Тревожная Америка. ЦВЗ Манеж.
С 17 февраля по 17 марта Кристина Гарсия Родеро. Открыв рот. ЦВЗ Манеж.
С 17 февраля по 17 марта Оливье Клюйманн. Другие. ЦВЗ Манеж.
С 18 февраля по 15 мая Генезис. Фотографии Себастьяно Сальгадо. Усадьба Муравьевых-Апостолов.
5 февраля – 23 марта 2016 в Анфиладе Музея архитектуры выставка "Без/ Предельность: фотографии Адда Тринчи". Открытие 4 февраля. Куратор: Адриана Польверони. Выставка проходит в рамках основной программы Международного фестиваля «Фотобиеннале 2016»>

7 - 19  марта в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка галереи a-study.com Дмитрия Глуговского "Зеленая собака Фантомаса">

7 - 19 марта в Выставочном зале Товарищества живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Николая Тужилина "... к берегу">
1 - 30 марта в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский, 179) выставка «Интерпретация Сяраку. Современные японские художники». Живопись, графика, скульптура, керамика. Современные японские художники посвятили свои произведения творчеству знаменитого японского портретиста периода Эдо – Тосюсая Сяраку, который жил в XVIII  веке и работал в стиле гравюр укиё-э. Выставка состоит из трех разделов: «Репродукции Сяраку», «Сяраку в графическом искусстве» и «Преклонение перед Сяраку». В первом - принты 28 актерских портретов, созданных самим Сяраку. Во втором и третьем разделах представлены работы современных японских мастеров: дизайнеры и художники (в том числе знаменитый Такеши Мураками) демонстрируют самые разные интерпретации на тему творчества Тосюсая Сяраку.
24-27 марта в Музее современного искусства ЭРАРТА (СПб, 29 линия В.О. 2А) фестиваль кино о живописи и визуальном искусстве ERARTA MOTION PICTURES. В конкурсной программе кинофестиваля – 24 короткометражных фильма от режиссеров со всего мира.
11 - 20 марта в галерее Люда (CПб, Моховая, 42, код 4243) выставка харьковских художников.  "Призмы восприятия" - серия работ харьковской студии Pushkinskiy Drive. В проекте принимают участие пять человек, однако выставку сложно называть коллективной - работы не объединены ни единым стилем, ни тематикой.Виолетта Терлыга, Антон Резников, Екатерина Кононова, Олеся Криволапова, Павел Пушко. Куратор – Андрей Рудьев>
С 26 февраля по 17 марта в выставочном зале онлайн аукциона искусств АРТЛОТ 24 (СПб, Моховая, 32) выставка Евгения Михнова-Войтенко.
Евгений Михнов-Войтенко – классик неофициального ленинградского искусства, «русский Джексон Поллок», легендарный и противоречивый. Творчество Михнова-Войтенко не укладывается ни в одно из академических понятий: художник никогда не замыкался ни на одном из открытых приемов и отрицал свою принадлежность к определённому направлению.
С 25 февраля в Музее и галерее современного искусства Эрарта (СПб, 29-я линия В.О., 2) выставка Александра Олигерова «Цветные сны».
С 30 января, каждую субботу в 17.00 в киноцентре Родина (СПб, Караванная, 12) 12 фильмов Вима Вендерса на языке оригинала с русскими субтитрами.
Вим Вендерс известен не только как режиссер, но и как успешный сценарист, продюсер и фотограф. Огромное влияние на его творчество оказали немецкий и французский  кинематограф, а также музыка, к которой режиссер относится с особым пиететом.
Показы будут проходить в Малом зале №1 до 9 апреля.
Программа:
«Алая буква» / Der scharlachrote Buchstabe, 90 мин. 1972
«Алиса в городах» / Alice in den Städten, 110 мин. 1973
«С течением времени» / Im Lauf der Zeit, 175 мин. 1976
«Американский друг» / Der amerikanische Freund, 125 мин. 1977
«Положение вещей» / Der Stand der Dinge, 121 мин. 1982
«Париж, Техас» / Paris, Texas, 139 мин. 1984
«Небо над Берлином» / Der Himmel über Berlin, 130 мин. 1987
«Небо над Берлином 2»/ In weiter Ferne, so weit, 140 мин. 1993
«Лиссабонская история» / Lisbon Story, 100 мин. 1994
«Комната 666» / Chambre 666, 45 мин. 1982, «Братья Складановские» / Die Gebrüder Skladanowsky 79 мин. 1995 (два фильма в один сеанс)
«Входите без стука» / Don’t come knocking, 122 мин. 2005
24 марта в 19:00 в ГЦСИ (Москва,Зоологическая, 13) открытие выставки "Татьяна Гринденко" в рамках фестиваля "Между звуком, текстом и образом".
В состав экспозиции войдут фотографии, видео работы, партитуры и объекты. Также состоится концерт ансамбля «Opus posth», в котором в мультимедийных формах будут исполнены произведения Владимира Мартынова, Павла Карманова, Сергея Загния и Мортона Фелдмана. Кроме того, на открытии выступит Владимир Мартынов совместно с Татьяной Гринденко.
21 марта 2016 (понедельник) в 19:00 в лектории Главного штаба, Государственный Эрмитаж, Дворцовая пл., 6/8 лекция Андрея Вовка (Ralph Appelbaum Associates) «Интерпретативное пространство музея». Вовк в 2010 году был приглашен на должность ведущего архитектора проекта Еврейского музея и центра толерантности в Москве. Открытие музея состоялось осенью 2013 года. В 2012 году вошел в состав команды RАА для участия в конкурсе на проект Ельцин Центра в Екатеринбурге, после победы в конкурсе руководил проектированием интерьеров общественных пространств центра и инфраструктуры музея. Открытие Ельцин Центра состоялось в ноябре 2015 года. Среди работ, осуществленных Андреем Вовком в составе RАА, – концепция развития Сахаровского центра в Москве, Музея футбольного клуба «Спартак». Он руководил проектом Музея Центрального банка России и проектами новых национальных музеев Турции и Индии.
Обязательна регистрация
>
16 марта c 17:00 галерея Электрозавод (Москва, Электрозаводская, 21) проводит распродажу работ художников, часть средств от которой пойдет на развитие галереи.
Проходная #3, 10 мин. пешком от метро "Электрозаводская". На проходной говорите, что вы в списке "Овэкс" и называете фамилию. Поднимаетесь на лифте, на 6-ой этаж, из лифта налево, потом прямо по коридору и второй поворот налево. Вход работает до 23:00.
16 декабря 2015 – 13 марта 2016 в Арсенале нижегородского Кремля "Царство в сундуке", живопись, графика, костюмы, объекты художника Дмитрия Цветкова (Москва). Открытие выставки 15 декабря. «Царство в сундуке» – уникальная выставка, разработанная образовательным и выставочным отделами Волго-Вятского филиала ГЦСИ совместно с художником Дмитрием Цветковым. Произведения искусства предлагаются зрителям не просто как объекты для созерцания, но как прикладные технологии и творческие приемы, которые может освоить любой желающий.
Главные герои выставки – маленькие человечки, сквозным мотивом-символом проходящие через все творчество художника от живописи и графики до расшитых самоцветами парадных костюмов. Именно эти гости из детства Дмитрия Цветкова связывают его первые художественные фантазии с теми произведениями, которые он создает сегодня.
«Это все я рисовал в детстве. А потом началось профессиональное обучение, когда пришли взрослые ребята и сказали, что надо рисовать гипсовый нос, натюрморты и так далее. Обучение длилось десять лет – художественное училище плюс Суриковский институт. Я стал живописцем, какие-то картины писал, выставки делал. А потом, как бывает в жизни, стал возвращаться к тому, с чего начинал, потому что понял: это единственное, что действительно мое» (из интервью Дмитрия Цветкова).
С 17 февраля по 15 марта в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Натальи Нестеровой "Фрагменты">
1 - 14 марта в Международном художественном фонде (Москва, Б. Левшинский пер., 8/1, стр.1 ) выставка Ксении Сорокиной.
18 февраля - 13 марта 2016 в Крокин галерее (Москва, Климентовский пер. 9/1, посещение по договоренности - 8.964.564.03.03) выставка Александра Панкина "Архитектура. Явное и скрытое". Графика. Объекты 70х - 80х годов>
3 февраля - 13 марта в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Людмилы Константиновой «Привет реальность». Открытие 2 февраля.
50 как отдельных, так и объединённых в серии объектов, скульптур, графики, живописных плотен, выполненных в разных техниках>
19 февраля - 13 марта галерея Триумф (Ильинка 3/8, стр. 5) в рамках своего нового проекта Extension представляет современное румынское искусство. Открытие 18 февраля.
В 2016 году в галерее пройдут групповые выставки художников из Азербайджана, Южной Кореи и Ирана.
20 января – 13 марта 2016 в Музее архитектуры выставка "Город. Район. Дом". Проекты и исследования современного города. Открытие 19 января.
Международная компания с мировым именем MLA+, известная своими проектами в области архитектуры и урбанистки, представляет выставочный проект в медиаформате. В видеоинсталяции на гигантском экране будут показаны работы компании, многие из которых были реализованы и реализуются в России.
С 16 декабря 2015 до 13 марта 2016 в ММСИ на Петровке, 25 выставка «Одно внутри другого. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета» и «200 ударов в минуту», посвященная пишущей машинке, как объекту и как главному техническому инструменту создания литературного текста в XX веке>
С 10 декабря 2015 до 13 марта 2016 года в павильоне №1 «Центральный» выставка «Художники ВДНХ». В экспозиции будут представлены работы художников, скульпторов, мастеров декоративного искусства, в разное время создававших образ главной выставки страны. Выставка объединяет работы и эскизы работ, созданные непосредственно для ВДНХ, а также произведения, характерные для стиля того или иного художника и при этом вписывающиеся в общий визуальный образ ансамбля. Материалы из архивов позволят реконструировать образ выставочного пространства прошлых лет. Жемчужинами экспозиции станут эскизы А.А. Лабаса, В.А. Фаворского (изображения стада лошадей разных пород, которые украшали плафон павильона «Ветеринария») и Л.А. Кардашева (гипсовая модель фронтона павильона No67 «Карелия»).
С 10 декабря 2015 по 13 марта 2016 в MMOMA (Гоголевский, 10)  выставка одного из ярких представителей русской художественной школы ХХ века Александра Тихомирова (1916–1995)
4 - 13 марта Центральном Доме художника (Крымский вал, 10) XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени». На втором этаже ЦДХ расположены разделы, в которых представлены произведения художников стран СНГ –Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдовы, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана и проекты, отражающие тему Салона.
Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации,  собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.
В экспозиции обширного проекта из фондов МКСХ «…Я пытаюсь схватить время/ И на пальцах – золотая пыль его полёта» акцент сделан на работах, в которых важным моментам эпохи найден емкий художественный эквивалент. В каждом из этих произведений явственно ощутима личность художника, его позиция, сохраняющая свою непреходящую ценность в потоке времени.
В проекте «Время говорить» известный живописец Лев Табенкин покажет новые работы, также новые холсты-размышления – у оренбуржца Игоря Смекалова в проекте «Время в мастерской». Проект «Между идущими навстречу и ушедшими навсегда» Виктора Калинина - мастера, обладающего мощным творческим потенциалом, явит холсты, сохранившие память детства, и графические листы, вдохновлённые недавней поездкой на Святую Гору Афон. Большие мастерски выполненные ксилографии, шелкографии, темперные и карандашные листы Александра Смирнова в проекте «Здесь и сейчас» представляют знакомые образы литературной классики в оригинальной авторской трактовке. Тончайшие живописные и психологические нюансы – в проекте «Пространство и образ» Виктора Русанова; творческие переживания «своим лицом и именем» Елизаветы Васнецовой, которая «часть меньшая своего рода» Васнецовых – в экспозиции «Моё вдохновение». Движение «Из середины ХХ века – в начало ХХI» показал в автопортретах Альберт Гогуадзе, достойный воспитанник величайших мастеров Василия Шухаева и Соломона Кобуладзе. «Знаки и символы» – проект Андрея Дубова, ученика Андрея Васнецова. Творчество председателя Союза художников Армении Карена Агамяна представлено проектом «Метаморфозы», председателя Белорусского союза художников Рыгора Ситницы – проектом «Домашняя археология».
Недавние выпускники мастерских Александра Рукавишникова и Михаила Переяславца представили свои работы в проекте «Молодые скульпторы». «Абстрактные образы переживаний» выпускниц Суриковского института Дарьи Котляровой и Виктории Кошелевой – стремление проявить довольно остро свой творческий характер, мысль, чувства.
На антресольном и 3-м этажах представлены живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство художников России и других стран СНГ в разделах «Творческие объединения, галереи» и «Персональные авторские экспозиции».
9 февраля - 8 марта в ММСИ на Ермолаевском 17 два проекта, объединенных куратором Натальей Тамручи – «Право на жизнь» Андрея Кузькина и «Протезы и замещения» арт-группы «МишМаш». Московские художники, наследники концептуальной традиции: лауреат Государственной премии «Инновация» в номинации «Новая генерация (2009) Андрей Кузькин и творческий тандем Миши Лейкина и Маши Сумниной, существующий с 2000 года, – оказались в одном пространстве не случайно. Несмотря на то, что выставки независимы, их авторы преследуют свои цели и используют разные приемы, но сам исходный материал в обоих проектах если не полностью совпадает, то находится в близком соседстве, в пределах видимости друг от друга.
Расположившийся на первых трех этажах музея проект Кузькина включает в себя масштабную фото- и видео-документацию 70 акций и перформансов, прошедших за последние 8 лет активной творческой деятельности художника. Специально созданные для выставки фото-планшеты становятся, используя слова самого автора, материальным подтверждением памяти, намеренно придавая выставке характер «ретроспективы».
<Андрей Кузькин. Все что есть – все мое. 2010,  6 Берлинская Биеннале Современного искусства. Документация перформанса.  Фото Уве Вальтера>
В экспозиции проекта «Протезы и замещения» дуэта «МишМаш» на четвертом этаже музея представлены предметы и тексты, также связанные с акционистской деятельностью арт-группы. Авторы выясняют, насколько субъективный описательный текст или объект, выступающий как артефакт, консервирующий в себе воспоминания о событии, могут служить инструментом фиксации памяти, и насколько эта фиксация соответствует правде.
1 - 7 марта в центре Красный (Москва, Берсеневский переулок, 5, стр.3) выставка Максима Перелыгина "Азы">
22 февраля - 07 марта 2016 в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Романа Усачева "Родное"
С 26 февраля в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100 две выставки. «Дорога от метро: Новые Черемушки — Беляево», исследующая один из самых привычных маршрутов в жизни обычного москвича «От метро до дома» и «Панельки», посвященная типовым многоэтажкам, в которых выросло не одно поколение наших современников.
"От метро до дома". Куратор Мария Сарычева. Участники: Диана Лофтис, Алиса Олева, Катя Рейшер, Андрей Чекунов, танцевальный кооператив «Айседорино горе», оркестр «Вторая линия».
"Панельки". Куратор Кристина Бяльская. Участники: МишМаш, CrocodilePower, Тимофей Радя, Павел Отдельнов, Дима Ребус, Ольга Шангина, Мария Сакирко, Роман Мокров, Лиза Артамонова, Артем Волин, Саша Ли
>
29 января - 6 марта 201 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Вики Бегальской и Александра Вилкина "Те, кто обладает желудком". Открытие 28 января. 20 живописных работ и объектов, выполненных в смешанной технике. Именно посредством живописи происходит попытка смоделировать, хотя бы в плоскости холста, равноправное общество, где коммуникация осуществляется независимо от «вида», гендера и рода деятельности>
20 февраля - 5 марта в помещении Открытой галереи на Трубниковском, 22, стр. 2 «Уплотнение», первый совместный выставочный проект галереи «Ковчег» и «Открытой галереи». В 1918 году было издано постановление «Об учете и распределении жилых и нежилых помещений в г. Москве», установившее минимальный порог при уплотнении: две квадратных сажени (около 9 м²) на одного взрослого. Тогда же на экраны вышел один из первых советских пропагандистских фильмов «Уплотнение», сценарий к которому взялся писать сам нарком просвещения А. Луначарский. Последствия «уплотнения», проведенного новым государством, хорошо известны: уединение ушло из жизни граждан нашей страны, большая часть городского населения превратилась в обитателей коммунальных квартир. Коммунальный быт стал формой бытия советского человека и «определял его сознание», как минимум, половину столетия.
Обращаясь к опыту выживания в смутные времена, московские галереи «Ковчег» и «Открытая галерея» сообщают, что с января 2016 будут осуществлять свои выставочные проекты в общем пространстве – вместе и по отдельности.
16 февраля - 6 марта в залах РАХ (Пречистенка, 21) выставка произведений Дмитрия Тугаринова.
4 - 6 марта в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Ильи Грошева «не всё / pas tout» /графика, объекты, инсталляция/ Открытие выставки состоится 19 февраля. Илья Гришаев – победитель V конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova»>
24 февраля - 6 марта в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42) выставка "Заветные сказки" молодых воронежских художников:Татьяна Данилевская, Анна Курбатова, Михаил Лылов, Евгения Ножкина, Сергей Ряполов, Коллектив "Лисички", Арт-группа "Петино".
Илья Долгов в своей лекции, прочитанной в галерее люда зимой 2015 года, в качестве объединяющего воронежских художников вектора назвал сказочность, то есть умение в любом художественном жесте и выставке сконструировать сказку. Илья говорил, прежде всего, про, так называемую, первую воронежскую волну — Арсения Жиляева, Ивана Горшкова, Николая Алексеева, самого себя. Но летом прошлого года группа молодых художников, уже довольно известных местной публике, объявили себя новой волной и взяли на себя ответственность за авангардное искусство в Воронеже.
С 5 февраля по 7 марта в галерее Моховая-18 (СПб) выставка Сергея Тахтамышева и Анастасии Вострецовой «Живописное путешествие в Индию»
С 3 февраля в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15) выставка Владимира Шинкарева "Картины последнего времени". Куратор - Екатерина Андреева.
Главное запрещенное слово нынче – «последний». Чтобы не сказать «последний», говорят «крайний». Крайние у нас теперь и запуск спутника, и корпоратив. С этим словом мы вернулись в СССР, во времена «Очереди» Владимира Сорокина, когда со всех сторон слышалось «Кто крайний?» Образ ли слова тащит за собой реальность, или «бытие определяет сознание» - «домового ли хоронят, ведьму ль замуж выдают?» - в этом самое время разобраться на очередной развилке нашей истории.
От предыдущих выставок живописи Шинкарева, эта отличается тем, что на ней собраны картины из разных серий и не серийные тоже, написанные большей частью в 2015 году. По такому простому принципу собирается множество стандартных проектов. Но иногда, повинуясь времени, мы начинаем видеть в продукции особенного года особый смысл, как это сделал автор любопытной книги «1913. Лето целого века» Флориан Иллиес. Когда история стоит в небе грозой, события, даже самые незначительные холмики и овражки рельефа, выстраиваются особенным пейзажем.
У Шинкарева такими особыми внезапно приблизившимися объектами смотрятся несколько картин. И, прежде всего, монументальная композиция, посвященная Альберту Шпееру, выжившему Хираму Третьего Рейха. В творчестве Шинкарева была уже картина киферовского настроения: «Могила неизвестного художника», но теперь его живопись мощнее изначального импульса, каким бы сильным он ни был. Шинкарев ограничивается хотя и большим, но человеческим «кабинетным» форматом: зал Рейхсканцелярии уменьшается, погружаясь в дымно-серое свечение, напоминающее о развеянном в прах величии. Потолок вскрыт, как матрас, в котором искали деньги, над пустотой стен. И нас волнует одно: куда переселяется, утекая этот неуспокоенный дух? Что за свет в конце этого туннеля, в низком дверном проёме разрушенной анфилады Шпеера?
Другая картина уже о наших делах: вид на памятник Ленину и здание Финляндского вокзала. Раньше Шинкарев писал Ленина со спины, балансирующим на кубах постамента, вопросительно который, по контрасту с темной бронзой, сверкает слепящей мглой на фоне абсолютно ровного, будто на принтере распечатанного неба.
Вокруг пейзажа с вокзалом и памятником располагаются, конечно, «Мрачные картины»: «Улица Шкапина», «Смоленка», «Завод в Сестрорецке», «Колпино». Там дышит жизнь и совершаются неизвестные события. Поздним вечером по улице в Колпино идут два человека, объединенные одним жизненным планом, в их общей судьбе в этот момент преломляется будущее сонного городка. В комнате мужчина, присев на кровать, смотрит через плечо на свою спящую подругу: эта мелодия Владимира Николаевича Шагина здесь звучит совершенно по-новому, потому что Шинкарев обходится почти без цвета, он лелеет райский мерцающий жемчуг кожи. В другой картине о любви, на этот раз посвященной Михаилу Рогинскому, женщина с кошелкой стоит в дверях бурой барачной комнаты, где за столом возле чайника, отвернувшись, сидит ее муж. Насколько скупа здесь жизнь и наперечет предметы, настолько же глубоко едины в своем сходстве, независимо от пола, люди, словно ветки на одном не богато растущем дереве.
В 1998 году Шинкарев написал картину «Подводная лодка капитана Немо пережидает на Таинственном острове тревожное время». Таинственный остров выглядел, натурально, как дюны Финского залива где-нибудь в Курорте. И сам Шинкарев, как привыкший слышать море под волнами капитан подлодки, пишет свои светящиеся, то выплывающие из красок, то уходящие в пелену сияния картины. Их корпус ковчегом принимает в себя всё, что надо сохранить: облики людей, города, природу и - в качестве вакцины - образы мысли, которые ставят наш мир на край
>
14 декабря 2015 - 8 марта 2016 в в Государственном Эрмитаже в рамках цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже" открывается выставка одной картины - «Федерико Бароччи "Явление Христа Марии Магдалине" ("Noli me tangere") из музея Уффици, Флоренция>

25 февраля - 5 марта в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Константина Сутягина "Железная дорога". Открытие 25 февраля. "Такое уютное русское дао: просто сиди, смотри в окно и слушай, как позвякивает в стакане ложечка">

19 февраля - 4 марта 2016 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Спадовая, 3, корп. 10) выставка Андрея Бартенева "Электродрист". Всем в прошлом - настоящем и будущем ударенным электротоком - всем электротеатрам и электробутикам посвящаю эту выставку - мой ЭЛЕКТРОДРИСТ.  А. Бартенев>
С 25 февраля - 2 марта в галерее "25 кадр" (Берсеневский пер., д. 2/1, "Красный Октябрь") выставка Алены Каляновой "Mea Spatium". Открытие 24 февраля>
До 28 февраля в Музее Анатолия Зверева (2-я Тверская-Ямская, 20-22) выставка «Волшебная клетка. А не пойти ли нам в зоопарк?». Проект представляет более 70 работ Анатолия Зверева из коллекции Музея АЗ и частных собраний. В выставке принимают участие и современные художники - Марина Белова, Алексей Политов и Катя Филиппова. По мотивам графики Анатолия Зверева они создали скульптурные инсталляции.
С 31 января - 25 февраля в Галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар 5/10, вход с Гусятниковского переулка) выставка "Возвращение Ирины Лавровой". Ирина Лаврова (1931 - 1999) во многом формировала атмосферу художественной жизни рубежа 1950-1960-х годов, времени "оттепели". Почти на 15 лет имя Лавровой ушло из календаря московской художественной жизни.
И вот в начале 2016 года Ирина Лаврова по-настоящему возвращается к зрителю полноценной, большой экспозицией>
C 28 января  в галерее XL (Винзавод) выставка Александры Галкиной "Осторожно, сосульки!">
28 января - 28 февраля в галерее Основа (Винзавод) выставка Дуни Захаровой "Вымершие виды". Эта выставка – кабинет ученого, который исследует самого себя. Музей вымерших и никогда не существовавших существ»>
С 29 января галерея Риджина (Винзавод) представляет новый проект Алексея Каллимы «Пси». Живописная инсталляция длиной 50 метров займет все пространство галереи. На открытии зрители увидят начало работы и в течении месяца будут иметь возможность следить, как проект развивается.
Сергей Хачатуров: Алексей Каллима полностью отказался в представляемом в «Риджине» опусе от нарратива, политической, социальной и прочей актуальности. Накатанная на стены 50 метров в длину и пяти метров в высоту композиция сделана акриловыми красками на виниле (баннерной ткани). Называется она ПСИ. Это 23 буква греческого алфавита. Она входит в корень слов «психология», «псих», «психиатрия», является частью имени «Психея». То есть эта буква отвечает за душеведение.
18 декабря 2015 - 28 февраля 2016 в Центре МАРС выставка "Искусство взаимодействия". Открытие 17 декабря. Выставкой "Искусство взаимодействия" Центр МАРС исследует современный контекст развития технологичного искусства, в котором происходит смещение акцента с художника в сторону зрителя. Важность последнего становится первостепенной, ведь именно зритель своими действиями может влиять на произведение искусства – рисовать фантазийный миры взмахом руки, создавать музыку жестами, управлять виртуальной реальностью. Среди участников проекта: московский музыкант, художник и создатель странно звучащих механизмов ::VTOL:: ; видеохудожник Иван Кабалин | kbln |; Ivan Rastr; TUNDRA, Kuflex, Ян Калнберзин, Евгений Афонин (Curiosity Media Lab) и другие знаковые российские медиахудожники.
26 января - 23 февраля  в ММСИ на Гоголевском бульваре, 10 выставка живописи архитектора Заура Матуева «Диалектика созидания». Открытие 25 января.
В экспозиции более 70 произведений живописи и графики, созданных с 1996 по 2015 год.>, расскажет о главных ВУЗах страны и о судьбе их знаменитых выпускников. В выставку войдет более сотни винтажных и современных фотографических отпечатков, а также видео и документы>
28 ноября 2015 по 28 февраля 2016 в залах Фонда In Artibus (Пречистенская набережная 17, вход с Курсового переулка) на выставке «Вдохновленные Римом. К 400-летию Сальватора Розы
и Гаспара Дюге» впервые в Москве можно будет увидеть около пятидесяти произведений двух выдающихся европейских мастеров XVII столетия, объединенных темой Вечного города, общим интересом к великому наследию античной культуры и любовью к прекрасным пейзажам древнего Лациума и Римской кампаньи – Гаспара Дюге и Сальватора Роза.
11 февраля в Лондоне аукцион Кристи «Послевоенное и современное искусство». Топ лотами станут датируемая 1975 годом работа Фрэнсиса Бэкона «Две фигуры» (оценка: £5 000 000 – 7 000 000) и два портрета кисти Люсьена Фрейда, на которых изображены дочери художника: «Голова Эстер» (оценка: £2 500 000 – 3 500 000, на иллюстрации слева) и «Голова Иб» (оценка: £2 500 000 – 3 500 000, на иллюстрации справа)>
Со 2 февраля в Музее и галерее современного искусства «Эрарта» (зал 3В,  9-я линия В.О.) выставка «Гуашь два О». Среди участников выставки: Александр Шевченко, Константин Сутягин, Наталья Сутягина, Арон Зинштейн, Игорь Камянов, Александр>
1 - 4 марта в Доме (Москва, Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4) Фестиваль работ Владимира Мартынова №15. «Мотыльки»
«Мотыльки – это название первой песни с диска «Элегия», открывающей первый концерт фестиваля. Но не только. На самом деле все мы только мотыльки, порхающие вокруг соблазнительного пламени современности. Многие из нас уже опалили свои крылья, но мы все еще продолжаем музицировать не особенно задумываясь о последствиях. На то мы и мотыльки.» В.Мартынов
1 марта, вторник - Леонид Федоров, Владимир Волков, Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко и ансамбль "Opus Posth".
2 марта, среда- Владимир Мартынов, Сергей Загний, Максим Трефан.
3 марта, четверг - Владимир Мартынов, Павел Карманов, Георгий Пелецис.
4 марта, пятница - Владимир Мартынов, Андрей Котов и Ансамбль «Сирин», Татьяна Гринденко и ансамбль «Opus Posth»
24 февраля 2016 года в Лондоне  торги Кристи, на которые выставлены произведения искусства и предметы интерьера, ранее украшавшие собой лондонский дом певца Стинга и его жены Труди Стайлер на улице Куин-Эннсгейт. Работы, входящие в формировавшуюся на протяжении последних 20 лет художественную коллекцию музыканта и его супруги, служат отражением их искренней любви к изобразительному искусству и дизайну. В общей сложности на продажу выставляется более 200 разнообразных лотов от смелых абстракций Бена Николсона и Алана Рейнольдса до поражающих воображение фотографий Роберта Мэпплторпа, предметов мебели ХХ века и дизайнерских осветительных приборов, соседствовавших в интерьере дома с работами Анри Матисса из знаменитой серии «Джаз» и образцами игривой керамики Пабло Пикассо. Оценочная стоимость лотов варьируется от £1 000 до £500 000.
24 февраля, 20.00 в рамках проекта «В небе над Москвой», программа «Джаз на крыше» джаз-бэнд Марины Волковой с программой «Посвящение Мишелю Леграну»
Выставочный центр «Рабочий и колхозница», Проспект Мира, 123б
«В небе над Москвой» – серия музыкальных вечеров с неповторимым видом на Москву. В теплое время года встречи зрителей и музыкантов происходят на крыше павильона «Рабочий и колхозница»,
у подножия 24-метровой скульптуры. В холодное время года концерты проходят на 4-ом этаже Центра с выходом на крышу в перерыве.
27 января - 20 февраля 2016 в Новом выставочном зале музея городской скульптуры (Санкт-Петербург, Невский пр., 179, вход с Чернорецкого пер.) выставка «Москва-Петербург-Москва», возобновляющая некогда утраченную традицию художественного общения ​городов. Под одной крышей встретятся произведения современных художников Москвы и Санкт-Петербурга. Открытие 26 января>
С 26 января в Музее и галерее современного искусства «Эрарта» (залы 5А, 5В, 29-я линия В.О.) выставка Александра Погоржельского «Наблюдения».
Большеформатные холсты Погоржельского напоминают увеличенные фрагменты фотокадров. Исследуя вопрос фиксации мимолетного взгляда на события из повседневной жизни, автор переносит формальные поиски фотографии или кинематографа в поле живописи: нахождение ракурса, кадрирование, вариативная резкость очертаний объекта.
24 декабря 2015 - 15 февраля 2016 в Мраморном дворце выставка Вячеслава Михайлова "Ретроспектива". Живопись, графика>
10 - 20 февраля в галерее Люда (СПб, Моховая 42, код на воротах 4243) выставка узбекского художника Вячеслава Ахунова "Ты будешь жить при...".
В рамках выставки 12 февраля пройдет дискуссия "Под сомнение", в которой примет участие куратор и теоретик Виктор Мизиано.
Серия «Красные мантры СССР. Мы будем жить при коммунизме» представляет собой иллюстрации работ советских художников-соцреалистов из массового журнала «Огонёк», поверх сплошь исписанные такими мантрами, как «Победа коммунизма неизбежна», «Мы будем жить при коммунизме», «Все дороги ведут к коммунизму», «Мы пробьём дорогу к коммунизму!» и пр. Одна из причин, почему художник решил выставить именно эту серию, – это появившееся желание создать параллельный критический дискурс с недавними выставками в Русском музее («Россия реализм. XXI век») и в Московском Манеже («Советское романтическое искусство» З. Трегуловой), романтизм которых, по мнению Ахунова, исчерпывается служением коммунистической догме>
24 декабря 2015 – 21 февраля 2016 в помещении Stella Art Foundation на Скарятинском выставка "Желтый желтый зеленый. Павильон России на Международной художественной выставке — Венецианской биеннале. 2011, 2013, 2015".

Экспозиция, посвященная выставочной деятельности Стеллы Кесаевой и Stella Art Foundation на Венецианской биеннале 2011, 2013, 2015 годов разделена на три пространственных зоны – по числу прошедших проектов. Каждая из них маркирована цветом Павильона соответствующего года: желтым, опять желтым и зеленым. В экспозиции представлены видео, фотографии и объекты, связанные с венецианскими проектами Андрея Монастырского и КД, Вадима Захарова и Ирины Наховой, а также каталоги выставок в Павильоне, тексты из документации к проектам и пресс-информация о них>
21 января - 21 февраля в музее Востока (Никитский бульвар,  `12A) выставка «Под знаком огненной обезьяны». Открытие 21 января. Хронологические рамки экспозиции достаточно широки – с IX по XX вв. В ее состав включены произведения искусства из Японии, Китая, Монголии, Индии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии, Мьянмы и Камбоджи. Разнообразны и материалы, из которых выполнены предметы: фарфор, шелк, слоновая кость, бронза, дерево и даже бумага>
29 января – 21 февраля в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Виолетты Нечаевой «Начало».
2 - 21 февраля в Выставочных залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка,21) выставка Ефрема Ивановича Зверькова (1921-2012)
и лауреатов конкурса пейзажной живописи им. Е.И.Зверькова.
4 - 21 февраля в Новом Манеже (Москва, Георгиевский пер. 3/3) выставка Владимира и Александра Мартиросовых "Антология объекта">

5 - 20 февраля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "Арон Бух, Инна Бажутина. Портрет". Открытие 5 февраля>

С 13 по 19 февраля в Зверевском центре открыта выставка "Лучшие люди бывшего СССР", посвященная памяти недавно ушедшего из жизни художника Александра Холопова (1948-2016) .
В субботу друзья художника Александра Холопова собрались, чтобы в сороковой день со дня его трагической гибели вспомнить о нем и открыть выставку созданной им в 90-е годы серии неофициальных художественных марок "Лучшие люди бывшего СССР", героями которой Александр выбрал и сделал своих друзей - художников, литераторов, людей, которых он ценил и уважал.
Он говорил : "Я хочу ввести этих людей в вечность. Они и сами туда себя уже ввели своим творчеством, но так будет надежнее. Наше государство нашим лучшим людям никогда не выпустит марку, а я выпущу. И кто потом через много-много лет разберется, какие марки фальшивые, а какие настоящие." По словам его жены, Александр не завершил эту серию, и не все люди, которых он планировал увековечить, попали на марки. Александр собирался в ближайшее время вернуться к этой работе. Поэтому, в память о нем, его жена художница Наталия Ламанова пообещала ее закончить.
Показанные на этой выставке работы и сама форма их представления органично передает присущие всему творчеству Александра Холопова черты - безупречную тщательность выполнения всего, за что он брался и делал. Произведениям Холопова присущи отточенность и благородство, какие бы объекты он не выбирал - будь-то фотопортреты друзей или канализационные люки - еще один проект, представленный на этой выставке. В течение многих лет Александр создавал вручную точные изображения люков Москвы, отыскивая их во всех уголках города. А потом перенес их на марки и посвятил их друзьям, предложив каждому другу выбрать себе люк самому. Мистическим моментом этого проекта было то, что при выборе люка не было ни одного совпадения. Люков удостоились также любимые музыканты художника, такие как Элтон Джон и Джо Кокер. Эта работа - "Лучшая канализация лучшим людям", была первым марочным проектом Александра Холопова.
В России создание, проведение выставок, приобретение музеями, издание каталогов, коллекционирование негосударственных художественных почтовых марок - малоизвестная и редкая сфера художественного творчества. Александр Холопов и Наталия Ламанова были в числе первых отечественных художников, участвовавших в "диссидентских" зарубежных выставках артистампов, как неофициальные марки называются там. В постсоветской России такие выставки, как и сами артистампы, до сих пор огромная редкость.
По этой причине, к сожалению, творчество художника Александра Холопова, как и его жены Наталии Ламановой, сегодня больше известно за границей, чем в России. Подтверждением служат опубликованные в англоязычных интернет-изданиях, посвященных творчеству художников-марочников, отклики на уход из жизни Александра Холопова.
Хотелось бы надеяться, что в нашей стране высокая оценка и рост интереса к наследию Александра Холопова, как к одному из лучших мастеров и одному из "отцов-основателей" художественной области авторских негосударственных почтовых марок в России, еще впереди.
На выставке "Лучшие люди бывшего СССР" показана только небольшая часть художественного наследия Александра Холопова. На самом деле творчество его многогранно и открытие его для российской аудитории зависит теперь во многом от его друзей-художников и от Наталии Ламановой, которая в течении тридцати лет была не только другом и женой Александра, но часто выступала его соавтором, и теперь является наследником авторских прав и хранителем основной части коллекции работ Александра Холопова.
Юрий Самодуров>
10 - 19 февраля 2016 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка Анны Мягких "Осознанное и неосознанное искусство между прочим". Живопись. Открытие 9 февраля>
С 5 по 14 февраля 2016 года в пространстве Balconly на дизайн-заводе Flacon состоится выставка-перфоманс “Славословим новый день. Всё” по стихотворениям Александра Ивановича Введенского и Даниила Ивановича Хармса. В выставке примут участие пять современных художников, которые посвятили существененую часть своего творчества изучению поэзии ОБЭРИУтов: Люся Дурасова, Лиза Штормит, Надя Захарова, Вася Бородин и, Денис Крюков>
С 28 января по 14 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Веры Хлебниковой "Семь книг". Открытие 27 января>
С 30 января по 14 февраля 2016 в Гридчинхолле (М.О. Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка "От тотема до мема", необычный для Гридчинхолла проект, который сделан в партнерстве с фондом "Артпроект" и журналом "Диалог Искусств".
"От Тотема До Мема" изучает формы обращения современного искусства к народной традиции, то, как традиционные образы трансформируются в современной культуре. В проекте примут участие художники: Мария Арендт, Франческа Ломбарди и Джакомо Фавилла, Иван Михайлов, Михаил Павлюкевич и Ольга Субботина, Александр Подобед, Наташа Юдина.
Мария Арендт, Франческа Ломбарди и Джакомо Фавилла, Иван Михайлов, Михаил Павлюкевич и Ольга Субботина, Александр Подобед и Наташа Юдина>
29 января - 14 февраля в музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка «Характеры Востока». Открытие 28 января. Выставка представит произведения известных художников и скульпторов 1940-х–1980-х гг., воспевших в своем творчестве Среднюю Азию и Кавказ>
13 января - 14 февраля 2016 в Крокин галерее (по договоренности - 8.964.564.03.03, Климентовский, 9)  выставка Романа Минаева "See more". Живопись, графика>
c
С 25 января в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8) выставка Николая Кошелева "26". Выпускник МГХПА им. С. Г. Строганова и Нью-Йоркской академии искусств, Николай Кошелев представит свои работы в Москве впервые. Выставка "26" объединит серию живописных работ, вдохновленных эстетикой разрушения>
22 января - 15 февраля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7-5) выставка Сергея Ануфриева "Отражения". Вернисаж 22 января. Как у всякой медали есть аверс и реверс, у всякой реальности – от ануфриевской зарисовки с женщиной за пряжей до его же кажущихся в 2015-м уже не совсем реальными поединка мушкетеров или даже динозавров, которые вот-вот начнут рубить друг друга в капусту, - есть своя оборотная сторона. Свое отражение. Не зря, в конце концов, «отражение», «изображение» и «образ» - родственные слова. И недаром медгерменевты с равным успехом именовали себя и «начетчиками шизофренического Китая», и «специалистами по обустройству смыслов»...>
3 сентября  2015 - 14 февраля 2016 во всех выставочных пространствах Музея архитектуры (Анфилада главного здания/ Флигель «Руина»/ Аптекарский приказ) совместный с музеем-заповедником "Кижи" выставочный проект "Русское деревянное. Взгляд из XXI века". Открытие 2 сентября.
Экспозиция, которая разворачивается в
парадной анфиладе Музея, посвящена истории деревянного зодчества.
Во флигеле «Руина» до 6 октября проект о деревянных храмах Русского Севера. Выставка в Аптекарском приказе рассказывает о строительных практиках современных архитекторов.
Первая масштабная выставка, посвященная деревянному зодчеству, состоялась в Музее архитектуры в 1980 году – с тех пор в этой сфере произошли серьезные изменения. Многие памятники русской деревянной архитектуры на сегодняшний день безвозвратно утрачены. Дерево стало очень востребованным и современным материалом: из него строят и частные дома, и общественные сооружения, а также новые храмы, мосты, парковые павильоны, концертные и выставочные залы, гостиничные комплексы, объекты современного искусства. А курс на экологичность и энергоэффективность делает дерево особенно актуальным.
Экспозиция в анфиладе – «Русское деревянное. Взгляд из XXI века» – позволяет проследить, как видоизменялась деревянная архитектура в России на протяжении истории, как развивалось изучение деревянного зодчества, как приходило осознание необходимости его сохранения, консервации и реставрации. Деревянная архитектура стала неотъемлемым символом русской культуры, и интерес к исследованию её истории и перспективам развития с каждым днем возрастает. Архитектурная графика, чертежи, макеты, фотографии, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные материалы рассказывают о первых экспедициях и исследователях древнерусского зодчества, о музеях под открытым небом, о храмовой и народной архитектуре, о русских павильонах для
международных выставок конца XIX – начала ХХ веков, о постройках в неорусском стиле конца XIX века и авангардных клубах 1920–1930-х годов.
Выставка во флигеле «Руина» «ВОЗРОЖДЕНИЕ. Деревянные храмы Русского Севера» рассказывает о деревянных храмах и часовнях Архангельской, Вологодской, Ленинградской областях и Карелии. Проект куратора Марии Уткиной посвящен показу памятников — жемчужин деревянного зодчества, находящихся на грани гибели. Благодаря усилиям волонтеров некоторые храмы удалось восстановить и сохранить. Здесь представлены фотографии, макеты деревянных храмов, а также видеофильмы, снятые за несколько лет экспедиций. До 6 октября.
15 декабря 2015 - 14 февраля 2016 в ГМИИ имени Пушкина выставка "Ильязд. XX век Ильи Зданевича. Из частных и музейных собраний России и Франции".
Экспозиция посвящена творчеству поэта, теоретика русского авангарда, ученого-этнографа, дизайнера тканей, издателя. Зданевич (Ильязд) работал и дружил с ведущими художниками XX века – Пабло Пикассо, Максом Эрнстом, Жоаном Миро и многими другими. На выставке впервые будут показаны все издания созданные Ильей Зданевичем в жанре livre d'artiste и более 200 оригинальных графических работ к ним, исполненных мастерами, с которыми он сотрудничал.
В экспозиции представлены произведения из частных собраний Бориса Фридмана и Георгия Генса, архива Ильязда (Франция), французских частных собраний, Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного литературного музея, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, архива CHANEL (Франция).
Приглашенный куратор выставки – коллекционер Борис Фридман, научный консультант – Режис Гейро (Франция), сокуратор-хранитель – Виталий Мишин (ГМИИ им. А.С. Пушкина)>
21 января - 14 февраля в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка Татьяны Чурсиной "Симптомы">
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (MMOMA) и Еврейский музей и Центр толерантности представляют совместный проект УДЕЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ. Художественный руководитель проекта - один из самых авторитетных российских специалистов в области современного искусства – куратор и теоретик Виктор МИЗИАНО. Инициатор – Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Название – УДЕЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ – отсылает к одноименной книге Ханны Аренд, в которой она пытается дать ответ на один из ключевых вопросов минувшего века – как быть и остаться человеком перед лицом драмы Истории. Идея проекта, объединившего три музея, исходит из предположения, что Человек и его место в мире XXI века сегодня вновь становится одной из центральных культурных проблем. Художники и мыслители начинают возвращаться к темам памяти и травмы, корней и бездомности, биографии и судьбы, надежды и любви, веры и верности. И это вопреки тому, что в течение долгого времени современная культура была склонна понимать человека преимущественно частью внеличностных, социально-политических, коммуникационных и идеологических сил и структур. Современная реальность не может быть сведена к однозначным определениям и исчерпывающим интерпретациям, а потому именно человек и его опыт оказываются исходной и конечной точкой актуальной картины мира.
Междисциплинарный интернациональный проект УДЕЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ призван стать одним из знаковых событий художественной и интеллектуальной жизни: он затрагивает актуальные мировоззренческие проблемы, демонстрирует последний срез дискуссий в области гуманитарного знания, вовлекает в диалог ведущих мировых интеллектуалов. Проект разворачивается на протяжении четырех лет на крупнейших музейных площадках Москвы. Его задача – не фиксация «конечных результатов», но демонстрация подвижности и многоаспектности современного знания и представления о мире. Проект призван стать объединяющей платформой для интеллектуального и художественного осмысления самых острых проблем современного мира и вызовов нашей драматической эпохи.
УДЕЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ сочетает исследовательский, выставочный и дискуссионный форматы. Выставки, реализованные в рамках проекта, станут отправными точками для обсуждений и анализа. Им будут сопутствовать симпозиумы, видеопоказы, лекции, мастер-классы, поэтические чтения, перформативные действа и пр.
Завершится проект большой итоговой выставкой и публикацией сборника статей по материалам симпозиумов. УДЕЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ состоит из семи разделов.
Первая сессия проекта «ГРАНИЦЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО. Человеческое, нечеловеческое, надчеловеческое, иночеловеческое» стартовала 26 ноября 2015 года в ГЦСИ. Ее тема – отклик на современные поиски нового определения гуманизма, преодолевающего классический антропоцентризм и его представление о человеке как мериле всех вещей, что были поставлены под вопрос драматическим опытом минувшего века. Новое место человека сегодня – внутри природных и предметных связей, человеческое усматривают в том, что таковым до сих пор не считалось. Основной блок мероприятий этой сессии пройдет в ГЦСИ до 31 января.
В 2016-2018 гг. на площадках ГЦСИ, ММОМА и Еврейского музея и Центра толерантности пройдут еще шесть сессий проекта: «ЧЕЛОВЕК И ДРУГИЕ. Любовь, дружба, подозрение, отвращение», «В ПОИСКАХ МЕСТА. Дом, бездомность, путешествие, беженство», «ТЕЛЕОЛОГИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО. Биография, судьба, надежда, вера», «VITA ACTIVA И VITA CONTEMPLATIVA. Труд, долг, досуг, праздность», «ВРЕМЯ И СМЫСЛЫ. Травма, память, забвение, знание», «СТРАСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ. Счастье, радость, страх, тревога»  Подробности>
5 - 11 февраля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29/4) выставка Дмитрия Бухрова "Высокое больное детское". 50 живописных работ>
29 января день рождения ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский пер. 18).
ЦТИ Фабрика открывает сезон с выставки «БАЛЛИМУН» ирландской художницы Элоизы О’Рейли (Helouise O'Reilly) 29.01 - 10.02 и подведением итогов конкурса «ФАБРИЧНЫЕ МАСТЕРСКИЕ» - программы, направленной на поддержку современных художников разных направлений. 29 января в 21:00 в «Актовом зале» на открытии Сезона-2016 будут объявлены результаты конкурса.
В 2016 году на Фабрике появятся сразу три новых пространства для широкой и профессиональной аудитории: «ЦЕХ АНИМАЦИИ», Лаборатория экспериментальной печати «ПИРАНЕЗИ LAB» и шоу-рум «AD MARGINEM». На открытии сезона состоится обзорная экскурсия по новым проектам ЦТИ Фабрика. Праздничную программу дополнит перформанс корейской художницы Гу Миньи «Leaking Pipe» и музыкальный вечер с DJ Ильёй Рихтером.
27 января - 7 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) выставка "История как ланшафт". Вернисаж: 26 января. совместный проект трех молодых фотографов: Олега Бородина, Антона Забродина и Александра Любина. Работая с понятием знака и иронии, а также экспериментируя с объектностю в фотографии, ее выходом за пределы плоскости отпечатка, авторы объединяют разные по степени визуальной напряженности работы в общее яркое высказывание.Попав в поле зрение художника, ландшафт начинает существовать по особым законам. Опираясь на принципы построения иронии (противопоставление буквального смысла высказываний их истинному значению, высме­ивание, профанация), фотография с легкостью оборачивает ландшафт из фона, на котором могло бы развиваться действие, в сам объект фиксации. Одновременно ландшафт, в работах каждого из трех художников, становится инструментом «вскрытия» окружающей реальности, своего рода пробы ее на прочность.
19 января - 7 февраля 2016 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Владимира Соковнина. Живопись>
15 - 31 января 2016 в Центральном Доме журналиста выставка, посвященная 25-летию Союза фотохудожников России.
На ней представлены работы из собрания Союза, отражающие основные творческие направления в фотографии от 1980-х годов до нашего времени.
С 24 декабря 2015 - 31 января 2016 в Малом зале Центра ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 7) выставка "Самое удивительное", подготовленная журналом National Geographic. Отакрытие 23 декабря.
Экспозиция «Самое удивительное» поделена на семь тематических зон: «Введение», «Феномены», «Жизнь», «Места», «Объекты», «Моменты» и «Фото российских авторов». Сюда вошли 100 эксклюзивных фотографий, запечатлевшие множество уникальных мгновений из жизни дикой природы и человека — от двойной радуги, грозового облака перед торнадо и пчеловодства на высоте нескольких десятков метров до ажурной кромки моря, окрашенной в неоновый голубой цвет из-за необычных подводных микроорганизмов>
С 23 декабря 2015 - 31 января 2016 на площадке молодого искусства Старт (Винзавод) выставка Владимира Омутова "Content">
22 декабря 2015 - 6 февраля 2016 в цоколе Аптекарского приказа Музея архитектуры выставка "Скульптура в городе М: Меер Айзенштадт, Наташа и Мария Арендт".
Выставка трех художников – Меера Айзенштадта и двух его внучек: Марии и Наташи Арендт – приурочена к 120-летию со дня рождения Айзенштадта, скульптора-новатора, чье имя сейчас заслуженно возвращается к широкому кругу знатоков и любителей искусства. Айзенштадт учился на скульптурном факультете во ВХУТЕИНе– ВХУТЕМАСа у В.И. Мухиной, С.Ф. Булаковского и И.М. Чайкова, исследуя возможности синтеза скульптуры и архитектуры. В главных скульптурных композициях Айзенштадта («Симфония завода», 1929–1930; «Посвящение Кранаху», 1933) архитектоническая основа прочитывается как дань одному из его любимых художников – Казимиру Малевичу.  Соединение условного и конкретного («Тракторист», 1930-е), утопического и реального («Скульптура в архитектуре», 1928) отражают стремления и поиски советского искусства 1920–1930-х годов. Трагизм творческой судьбы Меера Айзенштадта был обусловлен невостребованностью и невоплощенностью его проектов,
предназначенных для реализации в гигантских масштабах, диктуемых временем.
Экспозиция строится вокруг скульптурного и графического наследия Меера Айзенштадта, которое продолжают и интерпретируют работы сестер Марии и Наташи Арендт. Мария Арендт представляет вышивки архитектурных мотивов на ткани, среди которых – интерпретации нереализованных проектов начала ХХ века. Наташа демонстрирует супрематические рельефы из дерева, в которых угадывается влияние Меера Айзенштадта>
18 декабря 2015 - 31 января 2016 в галерее МастАрт (Москва, Вознесенский пер. 9, стрю 2) выставка "Маленькие заметки по большим поводам. Василий Кандинский, Владимир Наседкин, Таня Буданина">
С 18 декабря 2015 по 31 января 2016 в Мультимедиа арт музее выставка «Пазл Пьера Броше» французского издателя, коллекционера и мецената, создавшего одно из самых внушительных и интересных частных собраний современного русского искусства. МАММ показывает московскую часть его коллекции, среди представленных авторов - Владимир Дубосарский, Влад Мамышев-Монро, Сергей Шутов, Валерий Чтак, Анна Желудь и много других молодых перспективных художников">
18 декабря 2015 - 31 января 2016 в ЦСИ Винзавод (Цех Красного, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8, стр.6) выставка «Коллективное сознательное. Диалоги с классикой».
Руководитель Творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР: Константин Худяков. Руководитель проекта: Диана Мачулина.
Участники: Баронина Людмила (Краснодар), Батишев Антон (Саратов), Батуева Саяна (Бурятия), Белоусова Алина (Саратов), Головченко Алексей (Пенза), Горшков Иван (Воронеж), Греков Александр (Пермь), Дрозд Ирина (Санкт-Петербург), Дубровин Федор (Чебоксары), Кабисова Анна (Владикавказ), Карасева Вера (Казань), Кузнецов Сергей (Самара), Логутов Владимир (Самара), Мальцева Евгения (Ижевск), Плющ Иван (Санкт-Петербург), Попушой Екатерина (Киров), Савельева Алена (Уфа), Сосновская Витана (Москва), Халитова Алина (Уфа), Чурсин Александр (Краснодар), Юдина Наталья (Томск).
14 - 31 января в выставочных залах Российской академии художеств на Пречистенке, 21 выставка Феликса Волосенкова «Парадоксы анизотропии».
С 5 января по 7 февраля в Центральном Манеже две выставки из коллекции Феликса Комарова: «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж» и «Russian World Gallery». Избранное.
Выставка «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж» посвящена 90-летию выдающегося скульптора. В экспозицию вошли более ста работ Э. Неизвестного из собрания коллекционера.
В экспозицию «Russian World Gallery». Избранное», развернутую на первом этаже Манежа, включены около ста произведений: работы О. Целкова, А. Зверева, О. Рабина, В. Немухина, Д. Краснопевцева, А. Гросицкого, А. Косолапова, А. Захарова, Р. Хамдамова, К. Худякова, О. Ланга и других авторов. На ней представлено творчество художников с 1960-х годов по сегодняшний день.
В рамках специальной программы 6-й Московской биеннале Музей современного искусства «Гараж» впервые в Москве представляет масштабную ретроспективу Луиз Буржуа. Выставка «Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки» посвящена серии выдающихся скульптур-энвайронментов, созданных Буржуа за последние двадцать лет ее жизни. В экспозицию войдут более 80 работ художницы: инсталляции, ранние скульптуры, живопись и рисунки, которые предшествовали грандиозному новаторскому циклу работ. Наряду с ними «Гараж» представит две масштабные скульптурные работы Луиз Буржуа: на площади перед Музеем будет установлен монументальный бронзовый паук Maman (1999), а в Атриуме «Гаража» впервые в мире будет показана инсталляция «Завладел ли день ночью или ночь завладела днем?» (2007).
25 сентября 2015 — 7 февраля 2016 выставка «Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки».
25 сентября 2015 — 7 февраля 2016 Garage atrium commission: cкульптуры Луиз Буржуа «Завладел ли день ночью или ночь завладела днем?» (2007).
12 сентября 2015 — 18 февраля 2016 на площади Искусств скульптура Луиз Буржуа Maman (1999)>
В рамках лекционной программы российские и международные историки искусства, кураторы и арт-критики, среди которых Кейт Фаул, Джерри Горовой, Жюльен Лорц, Ирина Нахова, Олеся Туркина и Амей Уоллак, расскажут о различных аспектах творчества художницы.
В Лектории Музея «Гараж» будут проводиться регулярные кинопоказы фильма «Луиз Буржуа. Паук, любовница и мандарин», который снимали более десяти лет — с 1993 по 2007 год — в мастерской художницы. В фильме Буржуа показана за работой, рассказывающая о своих произведениях и истории их создания.
C  25 сентября 2015 - 7 февраля 2016 в ГТГ на Крымском, 10 спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства "Метагеография". Кураторы: Николай Смирнов, Кирилл Светляков.
Научный консультант: Дмитрий Замятин. Дизайн: Алексей Подкидышев. Художники: Егор Астапченко, Андрей Балдин, Виталий Безпалов, Евгения Буравлева, Екатерина Васильева и Ганна Зубкова, Дмитрий Венков , Софья Гаврилова, Дмитрий Замятин, Ольга Зовская, Франциско Инфанте, Валерий Кламм, Икуру Куваджима, Екатерина Лазарева, Леонид Ларионов, Виктория Малкова и Полина Москвина, Аркадий Нассонов, Николай Онищенко, Илья Орлов, Павел Отдельнов, Егор Плотников, Кристина Романова, Борис Родоман, Анастасия Рябова, Кирилл Савченков, Николай Смирнов, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Ирина Филатова, Дмитрий Филиппов, Иван Чуйков, Максим Шер, Объединение «Вверх!», Habidatum
С 8 октября 2015 - 31 января 2016 в Третьяковской галерее выставка "Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения"
Крымский Вал, залы 60–62, 80–82
Спецпроект Третьяковской галереи в Музее-мастерской А.С. Голубкиной (Большой Лёвшинский переулок, 12) "Трогать + видеть + слышать = чувствовать" c 25 ноября 2015 года по 31 января 2016 года.
22 сентября 2015 – 17 января 2016 Еврейский музей и центр толерантности при поддержке Lisson Gallery (Лондон), в рамках Шестой Московской биеннале современного искусства представляет первую в России персональную выставку Аниша Капура "Моя алая родина". Открытие 21 сентября.
Аниш Капур – один из самых влиятельных художников, изменивших представление о современной скульптуре и способах ее репрезентации. Он родился в Бомбее, с 1970-х живет и работает в Лондоне. В 1990 году скульптор представлял Великобританию на Венецианской биеннале, где был отмечен премией «Premio Duemila», а через год стал лауреатом Премии Тернера. В 2009 году Аниш Капур стал первым из ныне живущих художников, чья выставка прошла в лондонской Королевской академии художеств.
21 сентября в 14:30 в Еврейском музее и центре толерантности состоится встреча с Анишем Капуром>
«Мне нравится создавать скульптуры, которые воздействуют на зрителя, погружают его в особое измерение, сотканное из пространства и времени. Со временем всегда что-то происходит, оно течет на двух уровнях. Первый – это рассказ и визуальная эстетика, которые увлекают зрителя, пока он смотрит на работу, а второй связан с продлением момента в буквальном смысле этого слова. На втором уровне главенствуют форма и цвет, свойства цвета, благодаря которым зритель переносится в мир фантазий и мечтаний. Моя цель – разделить восприятие объекта и его физической формы» (с) Аниш Капур.
На выставке в Москве будут показаны пять знаковых для творчества Аниша Капура скульптур, выполненные в его узнаваемом стиле, который неразрывно связан с образом пустоты, зеркалами и личными переживаниями наблюдателя. Цвет, сталь и воск – три элемента, с помощью которых Аниш Капур манипулирует материалом и создает пейзажи, передающие новое понимание о возвышенном и уникальном. В рамках выставки пройдет public-talk с художником, а также состоится презентация первого монографического издания на русском языке.
Награждение победителей Премии Кандинского 2015 состоялось  10 декабря в Ударнике. 
«Проект года»: Филиппов Андрей. «С колесом в голове».
«Молодой художник. Проект года»:  Кройтор Ольга. Перформанс «Точка опоры».
«Научная работа. История и теория современного искусства»: Подорога Валерий. «Второй экран. С. Эйзенштейн и кинематограф насилия» (в 2-х томах).
Вручение премии Кандинского прошло в экспресс-формате
>
Состав жюри и экспертных советов этого года здесь>
2 декабря объявлен шорт-лист номинантов Премии Кандинского 2015. Из 31 работы лонг-листа номинантов Премии Кандинского 2015 международное жюри выбрало 9 финалистов — по три работы в каждой из номинаций.
В номинации «Проект года»: 1. Елагина Елена и Макаревич Игорь. «Макаревич-Елагина: Анализ искусства». 2. Филиппов Андрей. «С колесом в голове». 3. Recycle Group. «Conversion».
В номинации «Молодой художник. Проект года»: 1. Кройтор Ольга. Перформанс «Точка опоры». 2. Мартинс Алексей и Лазарев Игорь. Перформанс «Как рассказать об искусстве сибирскому городу». 3. Цайдер Анастасия. «Мценск».
В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства»: 1. Кантор Елена. «Гробман׀ Grobman». 2. Подорога Валерий. «Второй экран. С. Эйзенштейн и кинематограф насилия» (в 2-х томах). 3. Сосна Нина и Федорова Ксения. «Медиа между магией и технологией»
11 декабря 2015 - 7 февраля 2016 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) выставка «Волшебный мир сказок Пушкина». Открытие 10 декабря. Представленные на выставке произведения изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства, связывают русское изобразительное и литературное творчество в самых разных его проявлениях – от народных промыслов до высокого стиля произведений А.С. Пушкина>
С16 декабря по 31 января в «Электромузее в Ростокино» (Москва. Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка петербургского художника Андрея Люблинского, чьи пиксельные фигуры народов СССР украшали главную аллею ВДНХ все лето. На выставке «Антропоморфные, зооморфные и машинки» Андрей Люблинский покажет работы новые и старые, сделанные когда-то давно и изготовленные специально к этому событию. Более ста объектов и принтов — в том числе шестиметровый «красный человечек», который приедет из Музея современного искусства PERMM в Перми, где несколько лет назад был изготовлен к большой ретроспективной выставке художника, да так там и остался, — а также работы, которые, по словам художника, никто никогда не видел и будут показаны впервые.
Объекты Люблинского минималистически точны. Метод его работы обусловлен особенностями компьютерного дизайна и визуально отсылает к творчеству Казимира Малевича, Альберто Джакометти, Энтони Гормли и одновременно к 8-битным компьютерным играм, пиксельной и векторной графике, различным видам цифрового искусства.
16 декабря 2015 - 28 февраля 2016 в ВЦ "Рабочий и колхозница" выставка "Рабочий и колхозница. Личное дело". Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» считается главным произведением – opus magnum – советского скульптора Веры Мухиной. Появление памятника стало не только художественным, но и политическим событием, программным заявлением о становлении «большого стиля» советской эпохи, высшим свободным взлетом монументального искусства предвоенного периода.
17 декабря 2015 - 24 января 2016 в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) выставка творческого дуэта - Татьяны Белотеловой и Игоря Примаченко - "Живопись на два голоса". Открытие 16 декабря>
С 8 декабря  2015 по 31 января 2016 в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16) выставка «Grand Tour: Русская версия. Рим» из собрания Павла и Анастасии Хорошиловых. Экспозиция включает в себя серии видовых и архитектурных фотографий Рима и фотографии национальных типов, привезенных русскими путешественниками после «Гран тура» в Италию в середине ХIХ века. Grand Tour – обозначение, принятое со времен эпохи Возрождения для обязательных поездок, которые в XVIII—XIX вв. совершали в образовательных целях сыновья европейских аристократов>
С 8 декабря 2015 по 31 января 2016 в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16) выставка фотографий выдающегося русского писателя и публициста – Михаила Пришвина «Фотографии и дневники. 1929—1936». Основа экспозиции - снимки, напечатанные с недавно обнаруженных негативов Пришвина, в сопровождении не публиковавшихся ранее дневниковых записей позволит по-новому взглянуть на творчество «певца русской природы», как называл его Константин Паустовский. Отдельное место занимают аудио-записи фрагментов рассказов и повестей Пришвина, посетители выставки получат уникальную возможность услышать их в исполнении самого автора. Дневниковые записи писателя прочтет великолепный актер, заслуженный артист России Сергей Чонишвили. И благодаря органичной интеграции мобильных решений ALCATEL ONETOUCH, посетители смогут получить доступ к интерактивному гиду «ТВОЙ МАММ» и ознакомиться с аудио-сопровождением экспозиции, передающим настроение и усиливающим эмоциональный эффект>
C 12 сентября 2015 по 7 февраля 2016 в галерее Atrwin (Тверской бульвар, 26, стр. 1) спецпроект 6-й Московской биеннале выставка "Внутри события". Куратор: Владислав Ефимов. Художники: Канис Полина, Корси Алексей, Мандыч Алексей>
С 10 августа 2015 по 31 января 2016 в лектории Музея современного искусства «Гараж» в Парке Горького «Проект 35. Заключительный акт» — единственная в своем роде выставка, представляющая одноканальные видеоработы, которые призваны продемонстрировать глобальную взаимосвязь, существующую сегодня в искусстве. Данная выставка — итог проекта Международной ассоциации независимых кураторов (ICI), который длился пять лет и завершается в Музее современного искусства «Гараж». «Проект 35. Заключительный акт» включает 70 видеоработ художников, живущих и работающих по всему миру — от Зимбабве и Гватемалы до Японии и от США и Новой Зеландии до Киргизии. Они были отобраны 70 ведущими кураторами, входящими в широкую сеть ICI: Хансом Ульрихом Обристом, Виктором Мизиано, Хоу Ханру, Чус Мартинес и другими. С 2010 года разные версии этого проекта были представлены в более чем тридцати институциях по всему миру. Но только сейчас, в финальной версии события, все семьдесят работ впервые показываются вместе.
Отправной точкой для запуска «Проекта 35» стала идея собрать мнения ведущих международных кураторов о самых интересных работах в области видеоарта, появившихся уже в новом тысячелетии и являющих собой примеры того, как сегодня художники пытаются выстроить новые формы коммуникации. На первом этапе 35 международных кураторов выбрали 35 работ, тематика которых варьируется от интерпретации философских проблем до протестных акций в Южной Африке, от зарождения молодежных субкультур в Хошимине (Вьетнам) до эксплуатации природных недр в Демократической Республике Конго. Затем, в 2012 году, другие 35 кураторов выбрали еще 35 видео, тем самым придав новый масштаб проекту. Вместе же все эти произведения демонстрируют многообразие подходов и методов, которыми руководствовались их авторы, создавая работы в жанрах от документалистики до фикшена с использованием для их реализации различных техник — анимации, языка кино, перформанса и даже YouTube.
Еженедельная видеопрограмма, которая будет проходить в Лектории «Гаража», подготовлена совместно с российскими художниками (Ольга Чернышова, Евгений Гранильщиков), критиками (Алексей Артамонов, Александр Евангели), журналистами (Мария Кравцова), кураторами (Елена Юшина, Aperto; Майя Кузина, Центр документального кино; Андрей Мизиано, Музей «Гараж»). руководителями арт-институций (Антон Белов, Музей «Гараж») и театральными режиссерами, которые представят свой выбор художников и произведений.
С 10 июня 2015 по 17 января 2016 в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы 41-42) в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Сергей Тимофеевич Конёнков. Скульптура ХХ века. Экспозиция охватывает ранний, самый плодотворный период творчества Конёнкова: с 1897-го, после окончания обучения и образовательной поездки в Европу, до 1919 года, когда создавались работы в рамках реализации плана "монументальной пропаганды".
<С.Т.Конёнков. Коленопреклоненная. 1907. Мрамор. 54х38х73. Третьяковская галерея>
10 декабря в Музее «Гараж» соткрылась первая публичная библиотека, посвященная истории и теории мирового и российского современного искусства, в России.
Посетителям библиотеки предоставлен доступ к более чем 15000 единицам хранения включая монографии ведущих искусствоведов, каталоги групповых выставок и музейных коллекций, книги о художниках, журналы о современном искусстве и архитектуре, книги по теории культуры, фотографии, дизайну и философии. Обширная библиотека Музея «Гараж» включает книги на русском, английском, немецком и других иностранных языках.
3 декабря 2014 года Экспериментальный дом-мастерская Константина Мельникова (филиал Музея архитектуры) принял первую экскурсию. Посещения Дома будут проводиться в тестовом режиме, предполагающим одну экскурсию в день для группы из 5 человек, 5 дней в неделю. Тестовый режим будет действовать до проведения научной реставрации памятника и будет зависеть от технического состояния здания, а также результатов обследований Дома и участка, намеченных на весну 2015 года.
Посетители смогут увидеть частично воссозданную мемориальную обстановку, живопись Константина и Виктора Мельниковых и уникальное архитектурное решение внутреннего пространства Дома. Экскурсионные группы на период с 3 декабря по 30 января уже сформированы.
3 ноября 2015 - 17 января 2016  в ММСИ на Тверском бульваре 9 выставка "Приквел" чешского художника Иржи Давида, представлявшего Чехию на Венецианской биеннале 2015 года. В экспозицию войдут живопись, фотографии, видео, инсталляции и объекты, созданные художником за последние 30 лет, среди которых будут показаны новые серии «Инструкции» (2013-2014), «Данное мне время» (2014), «Наш сад» (2014), «Две ночи в квартире Андрея Сахарова в Москве» (2006).
4 - 31 января в Академии коммуникаций Worldshop (Винзавод) выставка Олега Арнаутова "Страница 56". "Жизнь часто сравнивают с книгой: главы с какими-то отрезками во времени, периодами истории... Выставка "Страница 56" - попытка выстроить несколько "фраз" о прошлом и, соответственно, о памяти, о моем голоде к тому, что растворилось в этом "прошедшем", во времени до меня...  Это первая экспозиция из цикла, который я называю "Семейный альбом". Олег Арнаутов>.
С 25 января по 6 февраля 2016 года в выставочном зале Товарищества живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 ретроспективная выставка Жигаловой Светланы «Радости моей нет предела». Более 70 работ.
С 26 по 31 января  в музее Москвы ()Зубовский бульвар, 2) выставка "Отражения". Выставка является частью проекта «Лаборатория Москва», который Музей Москвы прКураторы: Ксения Подойницына, Татьяна Шерстюк. Координатор проекта: Катя Грабовецкая. Художники: Алессандро Дамиано, Александр Погоржельский, Владимир Потапов, Елена Деми-дова, Иван Егельский, Илья Федотов-Федоров, Лисокот, Марина Звягинцева, Наташа Данберг, Недда Аль-Мадани, Первый Невидимый Интернационал, Сергей Катран, Сергей Лоцманов
22 октября 2015 - 31 января 2016 в Мехико, во Дворце изящных искусств выставка "Русский авангард. Калейдоскоп будущего". Работы из Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи, Библиотеки имени Ленина знакомят публику с основными проблемами, течениями и идеями авангарда. Музей архитектуры участвует в проекте с несколькими десятками экспонатов, среди которых работы братьев Весниных, И. Голосова, Н. Ладовского, К. Мельникова, А. Родченко, И. Фомина, Я. Чернихова, А. Щусева и других>
14 ноября 2015 - 31 января 2016 в Эрмитаже, в Главном штабе представлена выставка «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне»>
С 16 декабря в галерее СолАрт (СПб, Соляный пер. 15) выставка Кирилла Карнаухова "Воспоминания в красках">
Yto Barrada назван "Художником года" Deutsche Bank Global Art Advisory Council (Okwui Enwezor, Hou Hanru, Udo Kittelmann, Nancy Spector). У художника будет большая выставка в Deutsche Guggenheim (Berlin) 15 апреля - 19 июня 2011. В отличие от других премий, здесь художник не получает денег, но Deutsche Bank устраивает и оплачивает выставки, закупает работы для своей коллекции>
Тектонические плиты. 2010>
20 января дедлайн приёма заявок на участие в XI Всероссийском конкурсе современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2015.
Заявки принимаются на сайте конкурса
На вечерние торги Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма», которые пройдут 2 февраля 2016 года, будут выставлены произведения ведущих художников XIX-XX веков. В общей сложности на продажу выставляется 50 лотов, которые позволяют проследить основные вехи мирового искусства в целом и таких направлений, как импрессионизм, ранний модернизм, кубизм и экспрессионизм в частности. Многие работы отличает качество музейного уровня, некоторые из них появляются на рынке впервые за много лет, причем с крайне привлекательной оценочной стоимостью. Данный аукцион открывает недельную серию посвященных искусству импрессионизма, модернизма и сюрреализма торгов Christie’s, которые пройдут на двух площадках – на Кинг-стрит и в Южном Кенсингтоне.
31 января в 19:00 в Электротеатре Станиславский (Москва, Тверсая, 23) Рождение "критической музыки". Совместно с Гёте-Институтом в Москве и Электротеатром Станиславски.
Отношения между Арнольдом Шёнбергом и Теодором Адорно имеют историческое значение, далеко выходящее за рамки биографических подробностей. В своей лекции музыковед Голан Гур (Кембридж) исследует взаимоотношения двух мыслителей и композиторов, обращая особое внимание на попытку Адорно разработать философию, в которой «новая музыка» играла бы роль инструмента социальной критики. В этой связи Голан Гур также рассматривает основные этапы музыкальной эволюции Шёнберга в историческом и философском контексте.
Московский ансамбль современной музыки представляет: Струнный квартет №4 Арнольда Шёнберга и Шесть этюдов для струнного квартета Теодора Адорно (первое исполнение в России). Исполнители — FX Quartet в составе: Евгений Субботин, скрипка, Артур Адамян, скрипк, Шамил Саидов, альт, Илья Рубинштейн, виолончель.
Вход бесплатный, но необходима онлайн-регистрация: http://www.eshkolot.ru/event/40469
26 ноября 2015 - 21 января 2016 в Самарском областном художественном музее выставка Русского музея "Константин Коровин. Русский импрессионизм">
 26 cентября 2015 - 24 января 2016 в Граце выставка христианского искусства "Reliqte Reloaded">
<Гор Чахал "Солнце Истины, Добра и Красоты". 2003>
C 24 сентября в выставочном пространстве HangarBicocca (Милан) выставка Ансельма Кифера (1945), на которой представлена инсталляция "Cемь небесных дворцов" (2004-2015) и крупноформатная живопись 2009 - 2013 годов>
С 26 августа 2015 года по 23 января 2016 в года в главных музеях Китая: Национальном музее искусств Китая, Хубэйском государственном музее и Художественной галерее провинции Цзян Су пройдет выставка «Победа!1945 – 2015», посвященная 70-летию Победы. Институт русского реалистического искусства, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Центральный музей Вооруженных Сил приняли участие в этом масштабном выставочном проекте.
С 24 ноября 2015 по 15 января 2016 в Пушкинском доме Лондона выставка Ольги Божко "Рыбы немы". Куратор Елена Зайцева>
10 декабря 2015 - 17 января 2016 в Пикетном зале Эрмитажа открывается выставка «Ателье “Светопись Левицкого”. Ранняя русская фотография в собрании Государственного Эрмитажа»>
27 ноября 2015 - 17 января 2016 в Рафаэлевском зале Академии художеств (Санкт-Петербург, Университетская наб., д. 17) Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ» в программе IV Санкт-Петербургского международного культурного форума представляют выставку "Картина после живописи". Открытие 27 ноября.
В современном художественном процессе «картина» как жанр изобразительного искусства вновь приобретает большую значимость. Во всём мире с успехом прошли выставки «новой живописи». Цель проекта - показать, как современные петербургские художники работают в станковом искусстве. Как «картина» вовлечена в ткань современного искусства, каким образом классическое изобразительное средство становиться новым медиа. На выставке будет представлено более 30 работ 20 петербургских художников разных поколений. В выставке принимают участие: Марина Алексеева, Анна и Алексей Ган, Илья Гапонов, Иван Говорков, Валерий Гриковский, Елена Губанова, Александр Дашевский, Алексей Кострома, Владислав Кульков, Владимир Кустов, Григорий Майофис, Семен Мотолянец, Игорь Пестов, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Андрей Рудьев, Ольга Тобрелуц, Леонид Цхэ, Петр Швецов>
19 ноября 2015 - 16 января 2016 в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 15, 2 этаж) первый выставочный проект выпускника Академии художеств и Школы ПроАрте, участника группы Север 7 Леонида Цхе "Неопетербург". "Уличная неразбериха, сценки у прилавка, несколько молодых людей пытаются совладать с селфи-штативом, - сюжеты выбраны в лучших традициях реалистического искусства". Суть заключена в том, что сама живопись Цхэ - "выход за границы школы, освобождение от установок академического рисунка и навыков художника-станковиста", это живопись жестуальной абстракции, как обозначает её куратор выставки Станислав Савицкий>
C 30 сентября  2015 - 17 января 2016 "Стив Маккари. Момент беззащитности". В рамках Года современной фотографии в Эрмитаже>
26 декабря 2015 - 26 января 2016 в Центре эстетического воспитания Мусейон ГМИИ имени Пушкина программа для детей «Поленовское рождество». В программе: демонстрация диорамы «Волшебные световые картинки Василия Дмитриевича Поленова» в сопровождении иллюстраций Елены Дмитриевны Поленовой к русским народным сказкам.
12 декабря 2015 - 24 января 2016 в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, Ильинское шоссе, село Дмитровское, улица Центральная, 23) выставка Олега Хвостова "Cosmoc Cows". Выставка-руфлексия, остроумное полотно, как художник провел 2015 год>
С 12 декабря 2015 по 24 января 2016 в галерее pop/off/art выставка Ольги и Олега Татаринцевых «Вместо музыки». Открытие 11 декабря. Теперь галерея находится в подъезде 23 в пространстве вчетверо больше прежнего. Ранее это помещение занимала галерея Марата Гельмана и некоммерческая организация «Культурный альянс». Новое пространство галереи pop/off/art откроется 11 декабря 2015 года выставкой Олега и Ольги Татаринцевых «Вместо музыки» – крупномасштабной инсталляцией, в которой соединяются живопись и керамика. Новый масштабный проект берет свое название из заголовка радикальной статьи «Сумбур вместо музыки», опубликованной в газете «Правда» в 1936 году. Резкую рецензию на оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» принято считать за отправную точку в критике формализма и гонениях на неугодных режиму деятелей искусства в Советском союзе.
С 11 декабря 2015 по 25 января 2016 в галерее Риджина выставка Владимира Логутова «Встречи».  Владимир Левашов: Cтанковые работы у Логутова функционируют иначе, нежели в традиционном изобразительном искусстве. Его станковая изобразительность конвертирует новейший инсталляционный и кураторский тип проекта в формат фигуративного образа: как гласят надписи в одной из логутовских работ у него "не картина на выставке", а "выставка на картине". А когда выставка устраивается прямо "на картине", это означает, что автор вернул себе свободу в воплощении собственных замыслов, сняв ограничения суверенитета художника, обусловленные конвенциями индустрии современного искусства. Так у него возникает инверсивная форма, которую можно назвать проектным изображением. И для этого проектного изображения Логутов использует сумму взаимосвязанных приемов, из которых важнейшими являются: устройство вложенных друг в друга, неопределенно локализованных пространств; манипуляции с фигурами зрителей и текстовые инъекции.
С 11 декабря 2015 по 22 января 2016 в галерее XL (Винзавод) избранные видеоработы художников галереи>
С 11 декабря 2015 по 26 января 2016 в галерее Марины Печерской (Винзавод) "Закрытые территории" Данилы ТкаченкоПредставленный проект называется «Запретные зоны». В нем много фотоснимков вмерзших в снежный горизонт свидетельств утопий модернистской эпохи: обнаруженных в разных, часто секретных точках карты бывшей Страны Советов технических сооружений, инженерных конструкций и других разработок для Вооруженных Сил СССР. Эти объекты перемежаются фотографиями с обсерваториями, военными базами, испытательными полигонами, закрытыми городами. Все постройки и зоны представлены в постапокалиптической вечной мерзлоте. Глядя на эту «стылую» серию и вспоминая предыдущую, отшельническую, приходишь к выводу, что Ткаченко интересует вовсе не экзотическая натура, а глубинная философская проблематика: где та грань, за которой Утопия превращается в Антиутопию? каковы причины этого неизбежного двуединства?
На сегодняшнем этапе прогрессистские модели цивилизации развалились, застряли во льдах. Человечество боится будущего. Оно травмировано фактом мутации утопического проекта в антиутопию актуальных жизненных реалий. Дихотомия утопия–антиутопия для художника Данилы Ткаченко становится чем-то вроде подзорной трубы, в которую можно смотреть то с одного, то с другого конца. В серии «Отшельники» мы видели мир в огромном увеличении, в нем утопичность эскапистского проекта оживает во всей своей трагической уязвимости. В новой серии мы смотрим на антиутопию советского модернизма с противоположного конца трубы, и мир уменьшается в размерах, превращаясь в равнодушную, самодостаточную и в то же время очень красивую эстетскую картинку. В какой-то момент знаки «+» и «-» в наших оценках видимого меняются местами. И это свидетельство точной оптики мастера, который увлечен поиском бытийственных проблем рождения, крушения и обратимости мечтаний человечества о совершенной и ужасной (совершенно ужасной, ужасно совершенной) жизни.
(из текста Сергея Хачатурова)
11 декабря 2015 - 26 января 2016 в галерее Osnova (Винзавод) первая персональная российская выставка Андрея Богуша - Proposals. В 2015 году его работы уже побывали в Tate в Лондоне, в Kunsthalle в Хельсинки, в Einar Jonsson Museum в Рейкьявике, в рекламной кампании PRADA SS 2015, галереях Цюриха, в Милане>
11 декабря 2015 - 22 января 2016 в галерее 11.12 (Винзавод) колективная выставка "Ты так не сможешь". В рамках выставки «Ты так не сможешь» художники Галереи 11.12 попытаются «оправдать» положение современного искусства в глазах неподготовленного зрителя, путем демонстрации своего мастерства, навыков и таланта. Это простота, в которой есть место гениальности. Одно из направлений для создания работ – насыщение простейших элементов и приемов смыслами и посланиями, другое - трансформация сложных, нагруженных содержанием и идеями форм в объекты для любования, где целое важнее частного. В качестве фарватера художники взяли мотив «Черного квадрата», который в обществе воспринимается, как отсчет, начальная точка, основа всего современного искусства. Выставка «Ты так не сможешь» посвящена столетию «Черного квадрата» Казимира Малевича - самого простого в воспроизведении и самого сложного в осмыслении произведения ХХ века. А. Бенуа назвал «Черный квадрат» иконой нового искусства, который пришел на смену искусству классическому. Несомненно так оно и стало.>
11 - 23 января в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Михаила Марковича Бабенкова.
С 21 декабря 2015 по 24 января 2016 в MMOMA (Гоголевский, 10) Московский музей современного искусства совместно со Школой современного искусства «Свободные мастерские» и галереей «Триумф» представляют выставку Алексея Васильева "Хроники декабря".
С 19 декабря 2015 до 24 января 2016 в ММСИ на Ермолаевском, 17 проект«Зеркала», состоящий из трех выставок, посвященных IX Международному кинофестивалю им. А. Тарковского>
С 18 декабря 2015 по 24 января 2016 в Мультимедиа арт музее выставка «Отоваренная мечта». Выставка охватывает период с конца 1910-х – до начала 1990-х годов, будт представленны снимки Александра Гринберга, Александра Родченко, Бориса Игнатовича, Макса Альперта, Михаила Прехнера, Александра Устинова, Эммануила Евзерихина, Александра Хлебникова, Аркадия Шайхета, Дмитрия Бальтерманца, Анатолия Гаранина, Всеволода Тарасевича, Льва Бородулина, Ивана Шагина, Виктора Руйковича и др.я 2015 - 31 января 2016 в галерее МастАрт (Москва, Вознесенский пер. 9, стрю 2) выставка "Маленькие заметки по большим поводам. Василий Кандинский, Владимир Наседкин, Таня Буданина">
18 декабря 2015 - 17 января 2016 в галерее "Нагорная" Объединения выставочный залы Москвы международный выставочный проект "Мегаполис". Открытие 17 декабря. Автор идеи выставки – московский дизайнер и художник Владимир Фомичев – он собрал группу единомышленников и предложил им участвовать в эксперименте. Каждому из участников проекта был задан "модуль" как измерение "пространства". Модуль" может быть рельефом, плоскостью, объемом и нишей. Из соединения "модулей" возникает "целое". В результате получилась единая панорама «Мегаполиса» из тысячи ста холстов размером 20х20 сантиметров>
10 декабря 2015 - 20 января 2016 в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка "Снег идет". Открытие 9 декабря. В выставке принимают участие:  Мария Арендт, Евгений Асс, Андрей Бартенев, Андрей Бильжо, Мария Бродская, Александр Бродский, Ляля Ваганова, Туту Киладзе,  Ирина Корсакова, Алексей Ланцев, Иван Лунгин, Елизавета Ольшанская, Александра Пастернак, Елена Пинталь, Екатерина Рожкова, Дюдя Сарабьянов, Татьяна Сергеева, Ирина Тёмушкина, Антон Тотибадзе, Ирина Успенская, Александр Шевченко, Елена Языкова-Кастийо, студенты кафедры "Искусство графики» МГХПА им. Строганова>
9 декабря 2015 — 19 января 2016 в галерее Триумф (Ильинка 3/8 стр.5) выставка Владимира Дубосарского «Семь минут на меланхолию». Открытие 8 декабря. Живопись и графика, созданные художником за последний год. Задавшись целью найти новый формальный язык, Дубосарский создает серию произведений, не объединенных ничем, кроме авторства. Перед художником давно уже не стоит вопрос, что изображать, он вольно выбирает сюжеты для своих картин. На первый план для него выходит вопрос: «Как изобразить то, что я выбрал?».
С 8 декабря 2015 по 20 января 2016 в галерее Треугольник (Винзавод) выставка Людмилы Константиновой "Это не абстракция". Открытие 11 декабря>
С 8 декабря 2015 по 24 января 2016 в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16)  выставка фотографий Михаила Алексеева «Тоскана вне времени». Михаил Юрьевич Алексеев – доктор экономических наук, действительный член РАЕН и профессиональный фотограф. На выставке представлены черно-белые фотографии на широкий слайд, старым деревянным аппаратом, чтобы создать ощущение, будто фотография сделана сто лет назад. Ведь, по сути, в этом регионе и сто, и двести, и пятьсот лет назад все было примерно так же, как сейчас, и проект «Тоскана вне времени» призван еще раз это доказать>
С 8 декабря в Анфиладе музея архитектуры проект "АРХиЁлки", выставка арт-объектов и скульптуры с программой мастер-классов, вертепов и спектаклей>
С 7 декабря 2015 по 17 января 2016 в ЦВЗ Манеж Объединение «Манеж»» и галерея «Триумф» представляют выставку Татьяны Ахметгалиевой «Хрупкий остров». Куратор: Елена Юшина.
Проект пройдет в рамках цикла «Отцы и дети», представляющего экспозиции авторов разных поколений – срез наиболее актуального искусства в пограничном жанре кино и видеоарта.
Видеопроекции на выставке «Хрупкий остров» затрагивают многие аспекты личного и в то же время социально-культурного восприятия художницы.
Механический звуковой ряд специально создан для выставки философом и психоаналитиком Виктором Мазиным.
Проект проходит совместно с Центром культуры и искусства «МедиаАртЛаб».
4 декабря 2015 по 24 января 2016 в Цехе белого ЦСИ Винзавод выставка "Ура! Скульптура!" Куратор Анатолий Осмоловский. Выставка ставит вопрос о роли современного художника в формировании общественного городского пространства выразительными средствами скульптуры, а так же позволит критически осветить процесс нового монументального заказа, свидетелями которого мы становимся.
По словам куратора выставки Анатолия Осмоловского, на сегодняшний день в Москве и в других городах страны монументальное искусство становится полем активных дебатов: «Устанавливают памятники и монументы, призванные формировать национальную идентичность «сверху», солидаризируясь с магистральной культурной политикой страны, для которой доминирующим остается консервативный эстетический канон. В этих монументах память предстает безальтернативной чередой исторических отсылок, некритических утверждений о прошлом, представленных из перспективы доминирующей политической среды».
Подобные условия, изменившие ситуацию для скульптуры и требующие активного включения произведений изобразительного искусства в пространство города, предлагают нам осмыслить скульптуру в общественном значении, в открытом публичном пространстве. Современные художники способны не только указать на вытесненную из памяти историю, но и обозначить альтернативные модели взаимодействия с публичным пространством. Художник Томас Хиршхорн называл этот процесс «монументами снизу», акцентируя те социальные отношения, которые завязываются вокруг монумента без помощи централистской силы и магистральной культурной интерпретации.
Выставка Льва Табенкина «Время говорить» проходит в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) с 25 ноября 2015г. по 24 января 2016г. Открытие 24 ноября. Проект включает редкие работы мастера 1980-1990х гг., многие из которых экспонируются впервые. Огромные (до 3 метров!) полотна когда-то путешествовали по зарубежным выставкам, потом лежали, свернутые в тубус, на складе в Германии, и лишь недавно вернулись в мастерскую художника.
24 ноября 2015 - 17 января 2016 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (ул. Делегатская, 3) выставка «Крылья Евразии». Парадоксальное качество евразийской культуры — в ее дуализме метафизического и материального, в вечном противоречии двух начал, находящихся в неразрывном единстве. В монументальном полотне Егора Кошелева двуглавый орел взаимодействует с гербом РСФСР, превращая в грандиозную инсталляцию пространство парадной лестницы бывшего советского ведомства. Этот образ создает патетический настрой, напоминая об особой объединяющей силе простершей крылья птицы, которая стала только символом России, но и многих стран континента: начиная от Хеттского царства, Сасанидского Ирана, Византии, феодальных государств испанских и австрийских Габсбургов и до целого ряда современных европейских держав.
Куратор: Кирилл Гаврилин. Художники: Владимир Глынин, Егор Кошелев, Ирина Лобачева, Анастасия Павловская, Борис Орлов, Константин Худяков, Наталья Ростова, Ольга Татаринцева, Олег Татаринцев, Сергей Шеховцев>
18 ноября 2015 - 17 января 2016 на ВДНХ, в павильоне №3 Музей Востока представляет выставку "Корабль пустныни". Открытие 17 ноября.
«Корабль пустыни» – именно так называют верблюда – занимает особое место в культуре и быте народов Азии. Неудивительно, что образ этого животного нашел свое отражение в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Важной темой экспозиции станут обряды и ритуалы туркменской свадьбы. Посетителей выставки встретит богато украшенный верблюд, без участия которого не проводилась ни одна церемония бракосочетания. В этот день животному надевали на голову обруч с многочисленными шерстяными кистями и султаном (пучком перьев или конских волос), на грудь вешали дизлик (ковровое изделие в виде арки), спину и бока накрывали разнообразными покрывалами. Эти и многие другие праздничные атрибуты войдут в состав выставки.
Живописная часть экспозиции будет представлена известными художниками ХХ века, среди которых – Павел Кузнецов, Рувим Мазель, Владимир Фаворский, Ирина Жданко, Михаил Гайдукевич и др.
14 ноября в Москве открылось новое выставочное пространство «Центр Искусств. Москва» (ул. Волхонка, 15). Первая выставка «Центра Искусств» «Художественные Сокровища России: от иконы до живописи модерна. Лучшее из российских собраний». Выставка впервые за последние 100 лет объединяет коллекционеров и ценителей искусства в масштабном проекте. Представлено более 300 экспонатов. Эти полотна никогда прежде не выставлялись в музеях и не демонстрировались широкой публике. Куратор выставки– Андриан Мельников. Он же автор концепции сооздания Центра искусств. В 2015 году Фонд Храма Христа Спасителя принял решение о смене контента в одном из своих помещений. Проект культурного центра, предложенный компанией “Международные Выставочные Проекты”, идеально вписался в атмосферу пространства — и визуально, и концептуально>
<Илья Репин. Неаполитанка. 1894>
22 октября 2015 года по 17 января 2016 года Еврейский музей и центр толерантности при поддержке Посольства Словацкой Республики в Российской Федерации впервые в России представляет международный выставочный проект  Юрия Дольча и Кати Краусовой Last Folio.
26 ноября 2015 - 11 января 2016 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Борис Воробьев (1911-1990>
11 ноября 2015 - 11 января 2016 в корпусе Бенуа Русского музея  выставка "РОССИЯ. РЕАЛИЗМ. XXI век">
C 4 ноября  2015 - 10 января 2016 выставка «Фрида Кало. «Автопортрет с обезьянкой» из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже».
С 22 октября 2015 по 11 января 2016 в корпусе Бенуа Русского музея выставка ПАВЕЛ ФЕДОТОВ. 1815-1852
C 4 декабря в Молодежном центре Государственного Эрмитажа (Здание Главного штаба, наб.реки Мойки, 47, III этаж) выставка «Другой ЛОСХ: 1960-1980-е. Произведения из коллекций Николая Кононихина и семьи Франц» в рамках программы «Актуальное искусство в Петербурге. Ретроспектива» (куратор София Кудрявцева).
Место независимых мастеров, работавших в рамках официального Союза, в сравнении с представителями андеграунда, еще недостаточно изучено и оценено в петербургском искусстве. В проект «Другой ЛОСХ» включены показы произведений этого круга художников, круглые столы и встречи с коллекционерами и критиками.
Экспозицию проекта составили более 60 произведений живописи, графики и скульптуры следующих художников: Евгения Антипова, Завен Аршакуни, Евгения Байкова, Михаил Беломлинский, Семен Белый, Валерий Ватенин, Ростислав Вовкушевский, Владимир Волков, Лев Вольштейн, Соломон Гершов, Иван Годлевский, Герман Егошин, Борис Ермолаев, Владимир Жуков, Вячеслав Загонек, Александр Игнатьев, Григорий Израилевич, Борис Калаушин, Анатолий Каплан, Майя Копытцева, Борис Корнеев, Валентин Левитин, Владимир Малагис, Вера Матюх, Галина Молчанова, Герта Неменова, Сергей Осипов, Валерий Рабчинский, Борис Стародубцев, Михаил Скуляри, Виктор Тетерин, Леонид Ткаченко, Юрий Тулин, Виталий Тюленев, Любовь Холина.
Программа:
04.12.2015 в 18.30 – открытие экспозиции. Презентация книги Н.Кононихина «Иван Годлевский. Служение искусству».
05.12.2015 в 16.00 – круглый стол «"Другие" художники в официальном искусстве. Ленинградское искусство: 1960-е – 1980-е». Модератор: Станислав Савицкий. Приглашенные: А.Бойко, Н.Ватенина, М.Джигарханян, Г.Ершов, А.Заславский, И.Карасик, Н.Кононихин, С.Кудрявцева, А.Любимова, А.Митин, А.Франц, Л.Франц.
09.12.2015 в 18.30 – лекция Н.Кононихина «Территории "другого" ЛОСХа».
22 декабря 2015 - 10 января 2016 в залах Российской академии художеств по (Пречистенка, 21) выставка Валентины Георгиевны Кузнецовой. В экспозиции представлено около 150 керамических произведений и графических листов, созданных автором за последние годы. Мир произведений В.Кузнецовой поэтичен и одухотворен. Утонченные девушки, мать и дитя, мифические птицы и животные– герои её творчества, темы которого - любовь и  чудо жизни. Её искусство обращено к внутреннему миру человека и передает состояние счастья, любви и тихой созерцательности, которые нашли отражение и в названиях работ:  «Семья», «Материнство», «Умиление», «Верю, надеюсь, люблю» и др. Персонажи В.Кузнецовой непосредственны, исполнены искреннего чувства. Это искусство, несущее радость.
19 декабря 2015 — 10 января 2016 в Музее «Гараж»  ежегодный интерактивный проект «Арт-эксперимент. В гостях у художника», главным действующим лицом которого является сам зритель,
В этом году «Арт-эксперимент» перенесет посетителей в студию художника. Двое молодых российских художников, Ирина Корина и Александр Повзнер раскроют для аудитории свой художественный метод, показав закулисье фабрики искусства. Зрители получат возможность во всех деталях проследить за процессами, обычно скрытыми от их глаз.
· Упакуй новогоднее пожелание
;
· Раздели радость творчества со своими близкими
;
· Слепи скульптуру вслепую
;
· Погрузись в процесс создания произведения
;
· Стань автором яркой пластилиновой живописи
Даты проведения:
Сеансы:
12:00–13:30
14:00–15:30
16:00–17:30
18:00–19:30
20:00–21:30
Билеты на «Арт-эксперимент» приобретаются заранее в Музее «Гараж» и на сайте www.garagemca.org
17 декабря 2015 - 10 января 2016 в Крокин галерее (по договоренности - 8.964.564.03.03, Климентовский, 9) новогодняя выставка "Игрушка". Ю. Аввакумов, К. Александров, Т. Баданина, К. Батынков, А. Джикия, А. Дьяков, Пл. Инфантэ, С. & Т. Костриковы, Д.Кротова, Р. Минаев, А. Насонов, А. Панкин, А. Политов & М. Белова, А. Пономарёв, К. Рубцов, Е. Семёнов, В. Ситников, А. Филиппов, ФенСо (А. Смирнский, В. Смирнов), Д. Цветков, К. Чёлушкин, С. Шутов>
С 15 декабря 2015 до 10 января 2016 в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) выставка Алексея Новикова «Метаморфозы»
С 15 декабря 2015 по 10 января 2016 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Ильи Комова «Путь». В своем творчестве И.Комов опирается на опыт мастеров древнерусской монументальной живописи, а также искусства первой половины ХХ века. Художник осознает, что именно тысячелетняя история русской культуры является наиболее убедительным примером того, как форма и содержание могут служить единой задаче, но уже на новом историческом этапе.
15 сентября 2015 - 10 января 2016 в ГМИИ имени Пушкина выставка "Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А.С. Пушкина". Открытие 14 сентября.
Она является своего рода продолжением первой масштабной экспозиции произведений великого итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), во многом определившего дальнейшее развитие европейской живописи, из музеев Италии, которая прошла в стенах Музея в конце 2011 – начале 2012 года.
Ядром экспозиции является знаменитое полотно «Мальчик, укушенный ящерицей» (1594), относящееся к раннему периоду творчества Караваджо. Экспозицию логически продолжают работы его первых последователей, Орацио Борджанни (1578–1616) и Карло Сарачени (1570–1620), чьи произведения не часто встречаются за пределами Италии.
Северный караваджизм представлен на выставке композицией Дирка ван Бабюрена (1595–1624) «Взятие Христа под стражу», а также двумя работами художника долго жившего на Сицилии, Маттиаса Стомера (1600–1650) – «Архангел Рафаил в доме Товита» и «Исцеление Товита». В этом разделе экспозиции будет выставлен признанный шедевр Валантена де Булоня «Отречение святого Петра» (1591–1632) – один из лучших образцов творчества этого французского художника.
Весомый вклад испанской школы в интернациональное караваджистское движение наглядно демонстрируют пять превосходных полотен серии «Апостолы», недавно справедливо отнесенных к творчеству Хусепе Риберы (1591–1652), работавшего в Неаполе.
Зрители также увидят выдающиеся по качеству картины Бартоломео Пассаротти (1529–1592), который в своем творчестве предвосхитил натурализм Караваджо, Джованни Ланфранко (1582–1647) и Джачинто Бранди (1621–1691), переосмысливших уроки караваджизма в духе высокого барокко, Гвидо Рени (1575–1642), внесшего свой несомненный вклад в интерпретацию классической традиции в XVII веке.
На выставке будут показаны произведения трех «живописцев реальности» (термин, введенный самим Лонги) – Джакомо Черути (1698–1767), Фра Гальгарио (1655–1743) и Гаспаре Траверси (1722–1770) – которые уже в следующем, XVIII столетии продолжали черпать вдохновение в традициях натурализма, заложенных Караваджо>
7 декабря 2015 - 9 января 2016 в галерее Файн арт (Москва, Большая Садовая, 3, стр.10) выставка Павла Полянского "Арктика". Живопись>
21 октября - 31 декабря в Галерее "На Шаболовке" (Серпуховской вал, 24, корпус 2) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка "Смех в зале". Выставка посвящена столкновению нескольких подходов к абстракции и смеху. Она охватывает период с 1950-х годов по наше время.  Контекстным фоном выставки является подборка карикатур 1950–1970-х годов как советских — из газет «Правда», «Советская культура», журналов «Искусство», «Крокодил», — так и западных. Вторая половина пятидесятых была переломным моментом для российской истории. С развенчанием культа личности и либерализмом «оттепели» перед советскими людьми открылась панорама западной жизни и искусства. Однако абстрактное искусство, вновь вошедшее в моду после Второй мировой войны, стало объектом насмешек для советских карикатуристов, по приказу партийных органов боровшихся с «тлетворным влиянием Запада».
В экспозиции можно увидеть работы, похожие на те вещи, которые вышучивают карикатуристы — живопись и графику Льва Кропивницкого, Ольги Потаповой, Лидии Мастерковой, раннюю скульптуру Бориса Орлова.  Кроме того, на выставке будут представлены образцы концептуального использования карикатуры как материала для создания новых произведений — картины Юрия Альберта.  Произведения Владислава Кручинского и Виктории Ломаско станут примером новой левой критики современного искусства.В работах Александры Паперно, Ростана Тавасиева, Егора Кошелева и Валерия Чтака проблематика реализма и абстракции, смеха и беспредметности проявятся на уровне сюжета и/или его интерпретации.

Художники: Юрий Альберт, Егор Кошелев, Лев Кропивницкий, Владислав Кручинский, Виктория Ломаско, Лидия Мастеркова, Борис Орлов, Александра Паперно, Ольга Потапова, Ростан Тавасиев, Валерий Чтак, арт-группировка ЗИП. Куратор: Валентин Дьяконов
Выставка к десятилетию галереи современного искусства Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) - «Надо возделывать наш сад» 27 ноября – 29 декабря 2015. Арт-объекты, инсталляции. Куратор - Александр Дашевский. Юбилейная выставка к десятилетию галереи современного искусства Anna Nova. Художники: Александр Дашевский, Юрий Александров, Денис Патракеев, Иван Плющ, Петр Швецов, Ростан Тавасиев, Ирина Дрозд, Стас Багс, Сергей Шеховцов, Игорь Шуклин, Юлдус Бахтиозина, Хаим Сокол, Илья Гришаев, Влад Кульков, Марья Дмитриева, Анатолий Белкин, Глюкля, арт-группа МЫЛО.
«Эта фраза последняя в сочинении Вольтера, нечто вроде программы или вывода, выстраданного героями "Кандида, или оптимизма". Вольтер писал это произведение в атмосфере начинающейся войны, торжества обскурантизма и реакции. Главный герой повести отнюдь не выступает с апологией аполитичности и эскапизма, как этот пассаж иногда интерпретируют. Это призыв заниматься своим делом, идти по выбранной дороге, как бы ни менялись обстоятельства вокруг.  Подводя итог первым десяти годам и открывая следующее десятилетие работы галереи Anna Nova, выставка "Надо возделывать наш сад" предлагает каждому участнику свои "6 соток" галерейного пространства для возделвания их по своему усмотрению. Возможно, рекомендации Вольтера после изменений в культурной и внешней политике, шестой Московской биеннале, потерявшейся в павильонах ВДНХ и  воцарения безнадежности и разочарованности, помогут художникам и зрителям выработать адекватные стратегии существования в новых условиях»
С 16 по 27 декабря в галерее Люда (CПб, Моховая, 42) выставка шведских художников "ТехнотрансС (ай сейчас)". Название выставки отсылает к одноименному музыкальному произведению D-Shake, которое было рейвов 1990-х годов. Вечеринка, рейв, концерт или ночной клуб – это городские пространства, где проявляются утопические субкультурные амбиции. Пространство, где участники создают контекст, который может пересматривать, оспаривать, усугублять или подвергать сомнению существующие нормы, а такие факторы, как класс, гендер, возраст и раса, могут быть выведены из игры.Название выставки отсылает к одноименному музыкальному произведению D-Shake, которое было рейвов 1990-х годов. Вечеринка, рейв, концерт или ночной клуб – это городские пространства, где проявляются утопические субкультурные амбиции. Пространство, где участники создают контекст, который может пересматривать, оспаривать, усугублять или подвергать сомнению существующие нормы, а такие факторы, как класс, гендер, возраст и раса, могут быть выведены из игры.
29 декабря в Электротеатре Станисалвский "Место звука: Ла Монте Янг – Composition 1960 #7/ Лоуренс Крейн – Sparling". Исполнители: Катя Шилоносова, Алексей Круглов, Даниил Пильчен, Саша Мороз, Кирилл Широков, Феликс Микенский, Мария Садурдинова, Алина Петрова, Владимир Горлинский, Саша Елина, Василиса Филатова, Илья Рубинштейн.
C 7 декабря в филиале Литературного музея “Дом И.С. Остроухова” (Москва, Трубниковский пер., 17) «Открытки от художников», ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников. Небольшие подарочные работы более семидесяти актуальных московских художников, созданные специально к праздничным дням.
Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Айдан Салахова, Никита Алексеев, Юрий Шабельников, Никола Овчинников, Лариса Звездочетова, Владимир Архипов, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Александр Савко, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, ПАХОМ, Ирина Корина, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Иван Кочкарев, Аркадий Насонов, Александр Ширнин, Василий Шумов, Александр Петрелли, Стас Шурипа, Анна Титова, Максим Ксута, Ольга Тобрелутс, Ольга Солдатова, Анна Броше, Хаим Сокол, Мария Сумнина, Мария Чуйкова, Нина Котел, Александра Паперно, Елизавета Плавинская, Дмитрий Каварга, Михаил Молочников, Мария Константинова, Катя Филиппова, Мария Арендт, Андрей Филиппов, Сергей Сонин и Елена Самородова, Анна Ратафьева, Илья Федотов-Федоров, Герман Виноградов, группа ЭЛЕКТРОБУТИК, ОБЛЕДЕНЕНИЕ АРХИТЕКТОРОВ, Дмитрий Шорин, Кирилл Рубцов, Тася Короткова, Александр Погоржельский, Татьяна Кроль и другие. (список формируется и будет обновляться).
С 11 по 27 декабря 2015 года Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) в Центральном Доме Художника проводит ежегодную традиционную «Рождественскую ярмарку подарков». Главная особенность ярмарки – индивидуальный творческий подход. Здесь представлены, в основном, подарки и сувениры, изготовленные вручную в единичных экземплярах или малыми партиями. Таких подарков не будет ни у кого из знакомых. Радует и география ярмарки. Среди ее участников художники и галереи из Москвы, Московской и ряда других областей России, из  Белоруссии и Кыргызстана, а также из Латвии и Литвы.
11 - 20 декакбря в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский пер. 18), в зале Артхаус выставка «ЛОЗУНГ – СЛОГАН – ТЭГ» студентов школы «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства>
C 16 ноября Московский музыкальный театр «Геликон-опера» и галерея pop/off/art (Москва) представляют выставку Ольги Татаринцевой «Ограничение звука» в фойе С. И. Зимина здания театра на Большой Никитской ул., д. 19/16. Выставка Ольги Татаринцевой открывает цикл экспозиций, сделанных специально для фойе С. И. Зимина в театре «Геликон-опера» галереей pop/off/art (Москва).
Ольга Татаринцева – известный московский художник, работающий преимущественно в направлении геометрической абстракции и минималистского искусства. Она так же  работает над масштабными произведениями из керамики, которые по праву считаются вершинами мастерства в этой технике (одна из камерных работ Татаринцевых, «Столб», открывает вход на экспозицию). Основу выставки составляют ранее не показывавшиеся картины Татаринцевой, выполненные в уникальной технике живописи на плексигласе. Живопись наносится на оборотную сторону прозрачного материала в десятки слоев, чтобы добиться эффекта нерукотворности и особого свечения краски. Все эти работы связаны с темой музыки и развивают многолетние поиски художника пластического эквивалента музыкальным гаммам, обращенные в том числе к новаторской, экспериментальной музыке ХХ века. Если ранее Ольга показывала монументальные, почти 6-метровые холсты, посвященные длящемуся звуку («Форма звука»), то данная серия, «Ограничение звука», исследует вопросы гармонии и ее резкого обрыва.
С 9 сентября по 13 декабря в Третьяковской галерее выставка "Павел Кузнецов. Сны наяву". Выставка представляет одного из лидеров русского живописного символизма, основателя объединения "Голубая роза".  Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж>
26 - 27 декабря в Галерее А3 (Староконюшенный, 39) выставка Тани Стрельбицкой @Л.Ю.Б.Л.Ю.
26 декабря с 12:00 до 20:00 в ГЦСИ «Новогодний базАРТ». Сувениры и украшения от Андрея Бартенева, Ольги Солдатовой, Кати Бочавар, Ани Желудь и многих других современных художников и дизайнеров, а также работы из сокровищницы галереи «Пальто», размещенной на подкладке пальто художника Александра Петрелли>
22 - 26 декабря В галерее Борей (СПб) выставка Анны Франц "Призрачные мечты №3268-72". Как и в прошлые годы, Анна Франц представляет видео и аудио инсталляции. Произведения художника становятся отчасти фантазией, а отчасти – инстинктивным погружением, сплетенным программированием и робототехникой. В этом году выставка продолжается начатой в 2015 году серией работ «Персональное пространство» посвящённых феномену привыкания/любви к неодушевлённому. В «Других берегах» Набоков называл это «индивидуальной тайной»: «С неизъяснимым замиранием смотрел я сквозь стекло на горсть далёких алмазных огней, которые переливались в чёрной мгле отдалённых холмов, а затем как бы соскользнули в бархатный карман. Впоследствии я раздавал такие драгоценности героям моих книг, чтобы как-нибудь отделаться от этого богатства».
На выставке в галерее Борей будет представлено четыре новые инсталляции: «Персональное пространство №2», «Путь», «Надоеда», «Новогодний проект»>
16 ноября–20 декабря 2015 в Государственном музее истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость, выставочный зал «Потерна и каземат Государева бастиона») выставка "Как возродить памятник. Стратегии АУИПИК".
Сегодня в России официально насчитывается более 130 000 памятников истории и культуры. Бесценное наследие, служащее символом национальной идентичности россиян, является колоссальной проблемой — как сохранить его? Как и на какие средства реставрировать и поддерживать памятники? Каким смыслом их наполнять? Для решения этих и многих других проблем в 2000 году распоряжением Министерства культуры и Министерства имущественных отношений было создано Агентство по управлению памятниками истории и культуры (ФГБУК АУИПИК).
Целью выставочного проекта стало обозначение стратегий Агентства, в ведении которого сегодня находится более 200 охраняемых объектов, на примере пяти конкретных памятников разного времени, расположенных в разных городах России.
Так, московские палаты XVII–XIX веков в Архангельском переулке представляют эталонный пример реставрации и приспособления. Проведенные Агентством работы позволили выявить и показать два разновременных этапа строительства здания: стиль «дивное узорочье» XVII века и стиль «историзм» второй половины XIX века. Помимо реставрации высокого уровня, работы, проведенные в палатах, отличает и корректное приспособление: теперь в них функционирует Российское Военно-историческое общество.
Солодежня и палаты Печенко, признанные шедевры псковского гражданского зодчества XVII века — давно вызывали тревогу своим руинированным состоянием. В начале ХХ века дом был куплен Псковским археологическим обществом, которое собиралось устроить здесь Псковский исторический музей. Стратегический проект АУИПИК реализует эту идею, предполагая создать Музей Архитектуры Пскова, как филиал Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
Императорские конюшни 1848–1855 годов, архитектора Н.Л.Бенуа, знаменитый памятник эпохи историзма, решенный в неоготическом стиле, занимают целый квартал неподалеку от дворцово-паркового комплекса «Александрия» в Петергофе. В советское время конюшни перестроили под санаторий, после банкротства которого памятник остался в крайне запущенном состоянии. По стратегии Агентства здесь планируется провести масштабную научную реставрацию и открыть конноспортивный комплекс.
Гостиный двор начала XIX века в волжском городе Вольске Саратовской области — яркий образец эпохи русского ампира. После утраты первоначальной торговой функции в здании располагались присутственные места, приходские училища, школа, госпиталь – реставрация 1990-х годов изменила архитектурный облик здания. Сегодня отреставрированному по проекту АУИПИК Гостиному двору в Вольске вернули его историческое назначение: разместили здесь гостиницу и ресторан.
«Дом для молодежи и малосемейных» в Екатеринбурге — памятник советского конструктивизма — стал доминантой в застройке «Жилкомбината НКВД», т.н. «Городка чекистов». В 11-этажном полуцилиндрическом здании, построенном по проекту группы архитекторов под руководством И.П. Антонова на рубеже 1920–1930-х годов, долгое время располагалась гостиница «Исеть». Сегодня пустовавшая несколько лет постройка в ожидании плановой реставрации принимает инициативные выставочные проекты, такие как III Уральская индустриальная биеннале современного искусства.
Экспозиция раскрывает уникальную историю каждого из пяти выбранных объектов, изученную и реконструированную сотрудниками Музея и Агентства, во всей полноте - на архивных материалах, обмерах, чертежах, фотографиях, предметах декоративно-прикладного искусства. Выставка показывает не только срез деятельности Агентства, но и сам метод его работы: исследования, проекты реставрации и приспособления, — ведь именно правильный подобранный способ использования уникальных памятников обеспечивает этим постройкам как сохранность, так и новую жизнь.
1 - 10 декабря в галерее Люда (Моховая 42, код на воротах 4243) первая выставка финского коллектива ВИДЕОКАФЕ, который показывает свои работы широкой публике в разных условиях, но обязательно за чашечкой кофе.
С 2011 художники соединяет старые и новые медиа для создания объектов и инсталляций, исследующих современные средства коммуникации и опыт. Объединенные радикальным любопытством к технологии искусства участники группы коллективно конструируют, просвещают, показывая интерактивные работы самой широкой аудитории в галереях, музеях и других пространствах.
Для проекта в галерее ЛЮДА Видеокаффе сотрудничали с петербургским художником Стасом Багсом.Участники выставки: Хейни Ахо, Марк Эндрю, Эндрю Демирчян, Дженни Майлд, Сами Пиккарайнен, Эрно Пюстюнен, Олли Суорлати, Томас Вестфаль, Себастьян Зиглер.
1 сентября 2015 - 1 декабря 2015 в Эрмитаже "Федерико Бароччи. Noli me tangere. Из Галереи Уффици, Флоренция".
Из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже»
9 сентября 2015 - 13 декабря 2015
«Подарок созерцающим». Странствия Ибн Баттуты
>
18 ноября - 18 декабря 2015 в Гонконге фестиваль саунд арта Soundpocket>
16 октября – 15 декабря 2015 в Риме, в Palazzo delle Esposizioni (Via Nazionale, 194 15) выставка подготовленная Институтом русского реалистического искусства "Russia on the road/ 1920-1990". Живопись и графика из собрания Института русского реалистического искусства, государственных музеев и частных коллекций. Открытие 15 сентября.

В новую экспозицию вошли около шестидесяти произведений живописи и графики XX века, а также работы современных мастеров из собраний крупнейших музеев России – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, РОСИЗО, Союза художников России, Тверской областной картинной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки, Иркутского областного художественного музея имени В.П. Сукачева, Мемориального музея космонавтики, Музея архитектуры имени А.В. Щусева, галереи «Regina», Национальной галереи Армении и частных коллекций. Зрители не только увидят известные шедевры Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Александра Самохвалова, Георгия Нисского, Александра Лабаса, но и смогут познакомиться с живописью и графикой художников-шестидесятников.
22 января – 22 мая 2016 выставка пройдет в Москве, в Институте русского реалистического искусства>
14 - 24 декабря 2015 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Мария Иванова (Озимая). Живопись"
9 - 18 декабря в галерее Кино (Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка-продажа из частных собраний "Московские коллекционеры предалают". Открытие 8 декабря.
Экспозиция включает работы художников с мировым именем, таких как Анатолий Зверев, Владимир Яковлев, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Франциско Инфанте, Дмитрий Краснопевцев, Евгений Кропивницкий, Дмитрий Лион, Александр Тышлер, Игорь Вулох, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Оскар Рабин, Владимир Вейсберг, Ольга Потапова, Александр Харитонов, Алексей Крученых, Евгений Чубаров, Дмитрий Плавинский , Борис Кочейшвили и другие>
4 - 20 декабря в Центральном доме художника на Крымском валу, в залах 16, 22-27 17 выставка "Художники Крыма"
4 - 20 декабря в Центральном доме художника на Крымском валу, в зале 17 выставка Мухадина Кишева «Гимн Красоте». Мухадин Кишев (1939) – выдающийся российско-испанский художник, признанный мастер геометрической и экспрессивной абстракции. Более 200 новых произведений из любимых серий художника: «Тоска по Родине», «Судьбы», «Голос художника», «Тоска по природе», «Космическое пространство», «Люди Мира», «Двое», «Танец Солнца»>
С 20 ноября по 13 декабря 2015 года в галерее «Беляево» (ул. Профсоюзная, 100) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Опыт свободы: Творческое объединение Эрмитаж 1986-1988».Объединение «Эрмитаж» - одно из самых значительных формирований Москвы в годы перестройки – было сформировано в 1986 году и стало началом создания Государственного центра современного искусства России.
Весной 1987 года у Объединения появился собственный адрес: улица Профсоюзная, 100. Здесь получили возможность представлять свои работы знаменитые художники – Илья Кабаков, Эрик Булатов, Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный, Оскар Рабин, чьи произведения составили первые коллекции радикального российского искусства в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и ряде европейских музеев.
В экспозиции архивно-художественного проекта «Опыт свободы: Творческое объединение Эрмитаж 1986-1988» представлены произведения живописи Николая Филатова, скульптуры Вадима Сидура, фотографии Игоря Пальмина, объекты Игоря Шелковского, инсталляции Ирины Наховой, а также архивные документы и издания из коллекции ГЦСИ, связанные с нонконформистским творчеством отечественных художников, входивших в круг объединения «Эрмитаж» и работавших вне влияния официальной идеологии конца советского периода. Куратор: Леонид Бажанов.
Участники: Алексеев Никита, Альберт Юрий, Башлыков Владимир, Безукладников Андрей, Булатов Эрик, Бурджелян Михаил, Ефимов Владислав, Захаров Вадим, Злотников Юрий, Кабаков Илья, Кирцова Алена, Комар Виталий, Кудряшов Олег, Куприянов Владимир, Лион Дмитрий, Литичевский Георгий, Нахова Ирина, Пальмин Игорь, Пивоваров Виктор, Рабин Оскар, Рогинский Михаил, Ройтер Андрей, Рошаль Михаил, Свешников Борис, Сидур Вадим, Скерсис Виктор, Слюсарев Александр, Соболев Юрий, Соостер Юло, Сысоев Вячеслав, Табенкин Илья, Тарасов Владимир, Филатов Николай, Чернышев Михаил, Чубаров Евгений, Чуйков Иван, Шелковский Игорь, Штейнберг Эдуард, Яковлев Владимир, Янкилевский Владимир>
18 ноября - 13 декабря в Галерее "Пересветов переулок" (дом 4, корпус 1) XL Projects и Галерея "Пересветов переулок" в рамках проекта "Только бумага" представляют выставку графики Светы Шуваевой>
С 3 по 13 декабря в галерее А3 (Староконюшенный, 39) выставка Клары Голицыной "Сейчас и здесь". Вернисаж 5 декабря. К 90-летию художника>
С 12 ноября в Театральной галерее на Малой Ордынке (дом 9/ 12) художник Любаров из деревни Перемилово приглашает "На Кудыкину гору!". Художник Любаров и персонажи его фантастической "Страны Перемилово" попробуют дать ответ на вопрос "Куда идем?", столь актуальный для наших дней. «На Кудыкину гору», - обычно отвечают жители деревни, где вот уже четверть века он живет и работает. Возможно, на выставке и зрители узнают путь к той самой Кудыкиной горе, который сам художник пытается отыскать с помощью своей живописи.и Перемилово приглашает "На Кудыкину гору".  На этой выставке в Театральной галерее Владимир Любаров представит более 70 работ, в большинстве своем еще ни разу не выставлявшихся. Помимо Кудыкиной горы, зрители увидят сельских футболистов, готовящихся к ЧМ-2018, и Жерара Депардье, который, сам того не ведая, загостился у Любарова в его живописной деревне. Вернисаж состоится 12 ноября 2015 г. в 18 часов.
11 ноября - 12 декабря 2015 в галерее Крокин (Москва, Клементовский переулок, 9/1 посещение по договоренности 89645640303) выставка Владимира Наседкина "Русская крепость".
Представленное на выставке, по своей сути, очищенная от функции форма и превращенная в знак абстракция. Название выставки «Русская крепость» условно. Это не постройка, а шифр, в котором закодирован некий смысл. В этих работах не стоит искать смысловой прямолинейности, здесь всё иррационально. Объекты «живут» по своим установкам и не подчинены законам архитектуры, структуры свободны от рациональных формулировок, а рисунки не знают основоположений геометрии>
10 ноября - 17 декабря 2015 в Российской академии художеств (Пречистенка, 19) научно-выставочный проект «Вокруг квадрата или В ожидании героя», посвященный 100-летию создания «Черного квадрата». В проекте примут участие такие известные художники, как: Юрий Авакумов, Вячеслав Колейчук, арт-группа «Синие Носы», Константин Худяков, Александр Пономарев, Сергей Шутов, Андрей Бильжо, Константин Звездочетов и многие другие. Кураторы проекта: Колесников/Денисов и Евгений Семенов.
7 декабря в 12.00 Ивона Малевич организует научную конференцию к 100-летию создания «Чёрного квадрата» Казимира Малевича. Среди почётных гостей проекта профессор Базон Брок, профессор Каспар Кёниг, директор Кунстхале Дюссельдорфа профессор Грегор Янсен и многие другие известные учёные и художники.
6 ноября - 11 декабря 2015 в галерее MustART (Москва, Вознесенский пер., 9, с.2) выставка "Лабиринты смыслов" бельгийского художника Ролана Дельколя.
30 октября - 13 декабря 2015 на Гоголевском, 10 Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские» и галерея «Триумф» в рамках выставочной программы «Молодые львы» представляют выставку арт-группы Crocodile POWER (Петр Голощапов, Оксана Симатова) «Вне зоны действия», в которую войдет серия живописных работ и скульптуры. Открытие 29 октября. Владимир Потапов, куратор выставки: «Crocodile POWER предлагают «вынырнуть» из состояния сетевого сознания, отключиться и оказаться в том самом лесу собственной первозданности, первобытного хаоса, оказаться лицом к лицу со своими глубинными переживаниями, страхами и одиночеством. Художники приглашают на кушетку психоаналитика с той лишь разницей, что о врачевании здесь ни слова, также как о возможных последствиях и том, что это «путешествие» может быть в один конец».
28 октября – 12 декабря 2015 в Государственном музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка "Таможня дает добро. Киноистории в деталях". К 45-летию выхода на экраны фильма «Белое солнце пустыни». Открытие 27 октября. Кто же прятался под паранджой в гареме Абдуллы? Как на самом деле закапывали в песок Саида? Зачем во время съемок в Каракумах были адействованы солдаты местного военного округа? Для чего был введен персонаж Екатерины Матвеевны? На эти и многие другие вопросы ответит выставка в Музее Востока.
24 ноября - 13 декабря в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Карины Назаровой «Остров живописи».
В экспозицию вошло более 70 живописных работ, созданных в 1990-е – 2015 годы.
16 октября ‑ 20 декабря 2015 галерея «Наши художники» (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку «Шустер. Коллекция». Вернисаж 15 октября. Выставка произведений русского фигуративного модернизма из собрания Соломона Шустера. В 2005 году галерея уже демонстрировала некоторые произведения из этой коллекции на выставке памяти Соломона Шустера. Наряду с ними тогда были представлены и другие работы из близких по направлению собраний. Настоящая выставка полностью составлена из работ собрания С.А.Шустера и включает такие шедевры, как «Портрет Ильи Зданевича» и «Женщина с бубном» Н.Пиросмани, «Оркестровый автопортрет» К.Зданевича, «Георгины» П.Кончаловского, «Пейзаж с домиком» И.Машкова, «Лиза с глиняным кувшином» Р.Фалька, «Натюрморт с тарелками» П.Кузнецова, «Пейзаж с архарами» М.Сарьяна, а также «Женщина с серебряным поясом» Н.Альтмана, «Душка» Б.Григорьева, «Мир, торжество, освобождение» А.Лентулова, показанные нами ранее. Государственный Русский музей предоставил возможность экспонировать в контексте коллекции одну из главных ее работ — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» Ильи Машкова, находившуюся у Соломона Шустера около 15 лет.
17 сентября – 13 декабря 2015 в Фонде Екатерина (Кузнецкий мост, дом 21/5, подъезд 8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка «В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986 – 1992». Отекрытие 16 сентября. Кураторы: Иосиф Бакштейн, Александра Данилова, Лариса Кашук, Елена Куприна-Ляхович, Сергей Мироненко, Юлия Овчинникова, Федор Ромер.
Выставка
задумана как экспериментальный проект – не дающий готовых ответов на вопросы, а наоборот – подталкивающий зрителя к активному участию и осмыслению современных художественных процессов. Темой выставки становится «героический период» отечественного искусства последней четверти ХХ века. В те годы в России практически не было художественных институций, представляющих актуальное искусство. Не было ни галерей, ни фондов искусства, ни ярмарок, почти отсутствовали периодические издания. Точнее все это существовало в специфически российской «домашне-коммунальной» форме, когда художник, критик и зритель являются давними друзьями. «В поле зрения» – своеобразный набросок, воспроизводящий наиболее важные эпизоды художественной жизни конца 1980-х – начала 1990-х годов. Экспозиция выставки состоит из четырех разделов. Первый – археологический раздел отсылает к образу мастерских художников, напоминает легендарные сквоты Фурманного переулка и Чистопрудного бульвара. Здесь представлены произведения тех лет, созданные художниками Юрием Альбертом («Основные краски», 1987), группой «Перцы» («Магические квадраты (Шалашники)», 1989), Константином Звездочетовым (из серии «Пердо»), Игорем Макаревичем «Деньги» (1989), Сергеем Мироненко («Героям – слава», 1990) и Владимиром Мироненко («Загадка», 1989), Ларисой Резун-Звездочетовой («Русские», 1988), Юрием Лейдерманом («Гренландия», 1988), Николаем Козловым («No Smoking», 1989), Марией Константиновой («М.К. и К.М.», 1989), Сергеем Волковым («Стереоскопия в живописи невозможна», 1988) и другими. Многие работы публично выставляются впервые за последние четверть века.
27 мая 2015 года в Москве открылся Музей Анатолия Зверева (Музей АЗ, 2-ая Тверская-Ямская улица 20-22, стр 2), художника-авангардиста, одного из наиболее ярких представителей московской андерграундной художественной сцены второй половины XX века. В коллекции музея более 1500 работ Анатолия Зверева и художников его круга, нон-конформистов, неофициальных живописцев и графиков второй половины ХХ века (Плавинский, Немухин, Рабин, Краснопевцев и многие другие). 
 
Сегодня работы Зверева находятся в лучших музеях мира — от Нью-Йоркского Музея Современного искусства до Государственной Третьяковской галереи, в лучших частных собраниях и личных коллекциях. При жизни Зверева высоко ценили Пабло Пикассо и Роберт Фальк, диапазон его возможностей и своеобразие манеры поражали и признанных мастеров, и публику. Для мира Зверева открыл французский дирижер Игорь Маркевич, организовавший в 1965 году выставки Зверева в Париже и Женеве. Для России работы Зверева сохранили коллекционер Александр Румнев и другие собиратели и почитатели его таланта, а знаменитый коллекционер Георгий Костаки, собравший самую значительную коллекцию художника, всегда утверждал, что Зверев — гениальный художник, равный Ван Гогу.
3 сентября - 13 декабря в ГТГ (Лаврушинский, 12, 3 этаж) Павел Кузнецов. Сны наяву
1 декабря  в Новом Манеже (Георгиевский переулок, 3/3) осенние торги аукциона Vladey. Предаукционная выставка открыта с 17 по 30 ноября с 12 до 22 часов.
Для принятия участия в аукционе Участники аукциона до его начала заполняют регистрационную форму на сайте или на стойке регистрации непосредственно перед аукционом.
<Константин Звездочетов. Типы Москвы: амазонки. 2002-2004. 62х80 см. 850000 - 1000000 рублей. Не продан>
<Все результаты>
С 30 ноября по 12 декабря 2015 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдёт выставка двух московских живописцев - Андрея Александровича Богданова и Марии Александровны Лактионовой.
18 - 20 декабря в Агентстве Art Ru (Озерковская наб. 26) выставка-продажа "Легкая коллекция". На выставке представлены как молодые художники - участники биеннале, номинанты премии Кандинского, премии Кончаловского - так и тиражная графика уже состоявшихся авторов, чьи работы находятся в крупных частных и музейных коллекциях. В числе участников акции - Мария Потапенкова, Михаил Филюшин, Женя Миронов, Юлия Анненкова, Марина Колотвина, Василь Годж, Антон Ольшванг, Максим Санталов. Топ-лоты акции - работы Марины Кастальской и Нафтали Ракузина>
18 декабря 2015 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) проводит первый новогодний аукцион. Аукционную коллекцию составят более 60 лотов: произведения живописи, графики и скульптуры, а также арт-объекты из собраний галереи, крупных московских коллекционеров и самих авторов. Представлены работы, относящиеся к категории «contemporary art», выполненные, по большей части, на рубеже двух тысячелетий. Стилистика и тематика выставленных на торги произведений соответствуют художественной концепции галереи – собирать и показывать работы фигуративного направления отечественного современного искусства.
Стартовые цены на многие лоты располагаются в весьма демократичном диапазоне: от 3 до 60 тысяч рублей. Среди топ-лотов – живописные полотна Натальи Нестеровой, Сергея Базилева и Льва Табенкина, цены на эти работы достигают 250 тыс. рублей. На аукцион будут также выставлены работы Льва Кропивницкого и Андрея Гросицкого, Анатолия Слепышева и Льва Повзнера, Владимира Трямкина и Семёна Агроскина, Кати Медведевой, Олега Ланга, – всего около 30 авторов.
16 и 17 декабря на сцене Театра Стаса Намина премьерный показ спектакля "Нью-Йорк.80-е. Мы".  Спектакль "Нью-Йорк. 80-е. Мы" - это "лирическая исповедь" знаменитого художника и скульптора Михаила Шемякина, в котором сам Шемякин выступает одновременно в нескольких ипостасях: в роли автора пьесы, фотографа и сценографа. Спектакль в постановке Стаса Намина расскажет (а кому-то и напомнит) о том веселом и трагичном времени, об известных и неизвестных личностях богемного Нью-Йорка 80-х. Среди персонажей - Эрнст Неизвестный, Юрий Мамлеев и Сергей Довлатов, Петр Вайль и Александр Генис, Константин Худяков, Елена Щапова и Рудольф Нуриев, Константин Кузьминский, Вилли Токарев, Алеша Дмитриевич и другие славные имена, представленные в исполнении труппы театра.
15 декабря 2015 года в Государственном Эрмитаже (Эрмитажный театр, Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 34) в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума пройдет празднование 25-летия международного издания The Art Newspaper
Artwin Gallery (Москва, Тверской бульвар 26, стр.1) представляет цикл лекций известного искусствоведа, куратора, арт-критика Виталия Пацюкова. «Культура, наука и цивилизация: диалоги конца XIX – начала XX столетия. Феномен авангардного искусства: историческая органика и художественные свидетельства. Взгляд в будущее через прошлое. Рождение техногенной реальности как второй природы и ее образность»
Цикл лекций, подготовленный Виталием Пацюковым совместно с Artwin Gallery, рассчитан на самую широкую аудиторию. Зрителям предоставляется возможность познакомиться с оригинальной авторской интерпретацией основных фактов из истории и теории современного искусства.
Каждая лекция сопровождается уникальными фотографиями и видеофайлами и является целостным и законченным размышлением на заданную тему.
Стоимость билета на одну лекцию: 1500 руб.

15.12.2015
Конструктивизм и возможность общественных изменений. Художественные методы в культуре социализма. Александр Родченко - ракурсный взгляд на реальность. Формирование общественного, коллективного тела человека. «Кабинет» Эль Лисицкого и «Рабочий клуб» А. Родченко. Здание Наркомфина как модель социалистического общежития.
Лекции проходят по вторникам с 19:30 до 21:00>
9 декабря в 20:00 в концертном зале ЦДХ концерт Алексея Айги и Ансамбля 4’33’’. Единственный осенний концерт в Москве ансамбля 4’33’’ - прек­рас­ная воз­мож­ность увидеть один из самых мощных инструме­нталь­ных со­ставов в России на сцене.
22 октября - 9 декабря в Электромузее (Ростокинская улица, 1) две выставки: первая в России выставка гиф-арта в оффлайне и выставка саунд-арта.
GIF-GIF-GAF — это исследование сюжетов, жанров и стратегий гиф-арта как самостоятельного артистического медиа. На выставке представлен международный состав художников, которые сознательно выбрали формат гиф-арт своим художественным методом, языком коммуникации со зрителем.Для выставочного проекта собрано более 100 работ художников из 16 стран.
"Атональная Архитектоника: построение" была показана в этом году на Арс Электронике. В рамках выставки артисты сообщества SA)) демонстрируют работы, связывающие звук и архитектуру. Куратор - Сергей Касич. Участники: Олег Макаров, Patrick K.-H., Дмитрий Морозов, Сергей Касич, Виктор Черненко (aka Acousmatist), Alex Pleninger, Сергей Филатов, Полина Дроняева и Александр Сенько, Влад Добровольский, Борис Шершенков, Евгений Черный и Глеб Рогозинский>
Музей АРТ4 становится торговой площадкой для любого коллекционного искусства. 3 - 9 декабря новый коммерческий проект – «4 Выставки».
На этот раз в партнерстве с галереей Гридчинхолл и галереей из Воронежа Х.Л.А.М.Четыре отдельные выставки, объединенные общей визуальной эстетикой, наивной и яркой.
Галерея Гридчинхолл представит живопись Олега Хвостова 30 новых работ из проекта “Cosmos Cows”.
Галерея ХЛАМ (Воронеж) – скульптуры Ивана Горшкова из проекта "Веневия" (по легенде, это игра дворянских детей 19-го века), которые являлись частью экспозиции государственного литературного музея Воронежа.
18 работ живописца Леонида Пурыгина.
Совместный проект скандально известного модели и фрика Данилы Полякова и фотографа Дмитрия Журавлева «Театро» о зыбкости грани между театром и абсурдом, мусором и роскошью.
2 - 6 декабря в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Антона Татибадзе "Ща всё будет!". Открытие 1 декабря>
С 17 ноября по 6 декабря в Галерее Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Юрия Злотникова «Живопись – анализ психофизиологии человека и отображение его бытийного пространства». В ретроспективную экспозицию вошло свыше 150 живописных и графических работ, созданных в 1950-е - 2015 годы.
Юрий Злотников – один из ярких и значительных художников отечественного абстрактного искусства. Он родился в 1930 году в Москве. Учился в МСХШ, работал стажером-декоратором в Большом театре, занимался выставочным дизайном на ВДНХ, сотрудничал с издательствами в качестве книжного иллюстратора. И все это время искал свой путь в искусстве, свою собственную систему изобразительных средств. В середине 1950-х годов Злотников создал серию абстрактных графических листов «Сигнальная система». Совместно с психологами он проводил эксперименты, пытаясь  понять, как человеческий мозг воспринимает посылаемые картинами сигналы. «Для меня искусство – прежде всего исследование», – говорит художник.  В начале 1960-х годов Злотников вновь обращается к реальной действительности, ездит в творческие командировки. Мастерство композиции, природное чувство колорита отличает его живописные портреты и фигуративные серии: «Витрина», «Город», «Балаково». Уже в этих работах проявляется его понимание картины как условной конструкции. И тогда же он пишет многофигурные композиции, увиденные сверху и как бы в отдалении, такое зрение позволяло ему даже в небольших по размеру картинах передать большой масштаб. Много работ, начиная с конца 1940-х годов, он посвятил теме Москвы. В 1970-е годы Злотников работает над серией «Коктебель», в которой возвращается к абстрактной живописи, но уже в иной стилистике, чем в знаменитой «Сигнальной системе». Рядом с лирическими южными пейзажами появляются работы, где главную роль играет пространство, а взгляд сверху превращает человеческие фигуры и предметы в цветовые пятна, линии, запятые на поверхности листа, растворяя
их в природном окружении.
В 1970-е – 2000-е годы каждой новой серией художник обозначает определенный этап творчества, часто не связанный с предыдущим. Метафорическим, иносказательным является «Библейский цикл». Здесь есть и вполне узнаваемые герои («Жертвоприношение», «Рождение Иосифа»), и чистая абстракция из цветовых пятен и геометрических фигур - все работы объединяет напряженная образность, трагическое ощущение священной истории. Постоянный дух эксперимента заставляет художника искать новые пути. В картине «Антитеза «Черному квадрату» Малевича» (1988), Злотников своими броскими, энергичными мазками передает беспредельность цветовых ощущений окружающего В 1990-е-2000-е годы он продолжает свои пластические эксперименты, работает над сериями: «Пространственные конструкции», «Иерусалим», «Пространственная комбинаторика», «Полифония» и др., постоянно удивляя неожиданными творческими открытиями.
Доктор искусствоведения А.Раппапорт пишет: «Злотников уникален уже тем, что никому никогда не подражал, задал себе собственные законы и образцы и не изменял принципам абстрактного искусства, которые позднее были подвергнуты решительной ревизии концептуалистами. Его оппозиция концептуализму - свидетельство бескомпромиссности. Роднит же Злотникова с концептуальным искусством почтение к науке и философии. Из всех направлений авангарда Злотников выбирает беспредметность, абстракцию».
С 23 ноября по 5 декабря в галерее Молекула (Центр Артплей, Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 6, 2 этаж) выставка Люси Дурасовой, посвященная одному из наиболее загадочных поэтов и философов XX столетия, Александру Ивановичу Введенскому.
30 ноября – 5 декабря 2015 в рамках художественного проекта «На троих… о людях, птицах, городах» в выставочных залах московского союза художников (Старосадский пер., 5/8) выставка Александра Олигерова "Кстати, о птичках...">
30 ноября – 5 декабря 2015 в выставочных залах московского союза художников (Москва, Старосадский пер. 5/8) выставка «На троих… о людях, птицах, городах» живопись и графика Ворошиловой Натальи, Олигерова Александра и Mawerick>
25 ноября - 4 декабря 2015 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчапновки) выставка Макса Хаазе (1938 - 2013) и Нины Тихоновой «Художник и его муза», живопись/графика/горельен. Вернисаж 24 ноября (вторник) в 18.00.
С 12 ноября в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8) выставки Павла Отдельнова и Дмитрия Грецкого. На выставке "ТЦ" работы Павла Отдельнова, посвященные буму строительства торговых центров. В серии графических и живописных работ "Habitat" Дмитрий Грецкий представляет фрагменты городской жизни Санкт-Петербурга и Торонто.
12 ноября - 5 декабря в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка "Непредвиденные обстоятельства". Открытие 11 ноября. На выставке будут представлены работы российских художников Aske (Дмитрия Аске) и Luka (Алексея Луки), а также двух гостей из Европы: SatOne (Сэт Уан) и Finsta (Финста).

Все они начинали свой творческий путь с рисования на улице, а затем перешли к развитию в других областях: иллюстрации, графике и монументальной живописи. Никто из участников выставки не мог себе представить, как серьезно их юношеское увлечение граффити повлияет на их дальнейшую жизнь, и что благодаря ему, спустя годы, они станут частью мирового сообщества художников, которые попали в мир современного искусства «с улиц». В рамках экспозиции художники размышляют о том, какую роль играют непредвиденные обстоятельства в жизни человека, и предлагают зрителям задуматься над этим>
4 ноября - 6 декабря 2015 в отделе ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, 47, стр. 2) выставка «Секретные художники Гознака». Открытие 3 ноября. Выставка рассказывает о небольшой группе художников старейшего предприятия в области изготовления ценных бумаг — Московской печатной фабрики Гознак, которая работала над эскизами и выполняла классические гравюры на ценных государственных бумагах и документах Советского Союза.  На выставке можно увидеть советские банкноты, коллекционные монеты Олимпиады-80, красочные открытки к общенародным праздникам, почтовые марки, военные медали, государственную символику, лотерейные билеты и даже билеты в Кремлёвский театр — вся эта известная миллионам людей продукция создавалась вручную усилиями художников-графиков и гравёров, чьи умения сохранились в тяжёлый для Гознака 1943 г. и передавались от учителя к ученику.
Идея выставки принадлежит Галине Анисимовой, которая в 2008 г. решила рассказать миру о работах своей мамы Людмилы Майоровой, долгие годы служившей на Гознаке художником-гравёром печатных форм. Организацию выставки поддержали единомышленники, старые художники Гознака, трудившиеся на предприятии в XX веке: академик РАХ Владимир Мочалов, художники-графики Юрий Ковердяев и Борис Есин. С 2008 г. экспозиция «Секретные художники Гознака» выставлялась около 30 раз, как в России, так и за рубежом. И каждый раз, готовясь к выставке, по признанию Галины
Анисимовой, она находит для себя что-то новое. Например, в 2012 г. в Германии Галина Анисимова узнала, что её мама работала над созданием немецких банкнот. Выяснилось, что Гознак выпускало денежные знаки для многих социалистических стран.
3 ноября - 6 декабря Мультимедиа Арт Музей (Москва, Остоженка, 16) и Союз фотохудожников России представляют выставку фотографий Андрея Ивановича Баскакова (1948—2014) "Жизнь в фотографии", одного из основателей и бессменного председателя Союза фотохудожников России. Это первая персональная выставка Баскакова. В экспозицию вошли более 100 работ, созданных в 1970-1980 годы. Многие из них будут показаны впервые. В основе выставки — три наиболее яркие по изобразительному решению кадра серии Баскакова «Птичий рынок», «Сенокос» и «Средняя Азия», а также репортажные и портретные фотографии, включая портреты известных фотографов. Открытие 2 ноября>
3 ноября - 6 декабря МАММ ((Москва, Остоженка, 16) представляет выставку современного французского художника-графика и фотографа Паскаля Кольра «6 месяцев мечтаний».
Кольра – автор множества обложек для газет «Liberation», «Rue 89» и рисунков для «Le Mond». Его работы представлены в парижских галереях: Passage de Retz, Re, Neotu, Mouvement Moderne, La Blanchisserie, Talmar, и др. Открытие 2 ноября>
9 октября – 6 декабря 2015 в ЦСИ Марс (Пушкарев переулок, 5) выставка цифрового искусства «Восточный экспресс», совместный проект Центра МАРС и МГХПА им. С.Г. Строганова, реализованный при поддержке Чешского центра в Москве. Открытие 8 октября.
Выставка исследует современный медиаландшафт, который является местом встречи
Европы и Азии с их различными технологическими и культурными традициями. В  проекте участвуют художники из России и Центральной Европы, сфера интересов  которых связана с высокотехнологичным искусством. Среди них – первопроходец российского цифрового искусства Константин Худяков,  знаковый чешский медиахудожник Якуб Непраш, основатели лаборатории Curiosity Media Lab Ян Калнберзин и Евгений Афонин, Recycle Group, Александр Лециус, Дмитрий и Елена Каварга, Александр Шаляпин, Алексей Девянин (Pixelord), Тарас Машталир и др. Куратор проекта Кирилл Гаврилин.
4  нояря - 4 декабря 2015 года в ЦВЗ «Манеж» масштабный выставочный проект «Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945 гг.» Выставка, организованная «РОСИЗО» совместно с Министерством культуры РФ, рассказывает о том, как события в нашей стране в период с 1925 по 1945 годы преломлялись в искусстве – прежде всего официальном. Масштабный проект объединит более 80 экспонатов из лучших российских собраний: Государственной Третьяковской галереи, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея, Государственного музея Востока, Государственного музея современной истории России и многих других.

В уникальную экспозицию вошли работы, ставшие в советское время хрестоматийными, каноническими. Темы выставки - образ вождя, праздничные демонстрации, митинги, шествия, спортивные праздники, индустриализацию и коллективизацию, спорт, авиацию и воздухоплавание, архитектуру и строительство, Великую Отечественную война и победу.
На выставке представлены работы К. Петрова-Водкина, А. Дейнеки, А. Герасимова, П. Вильямса, Н.Дормидонтова, Е. Зерновой, А. Самохвалова, А. Лабаса, Б. Цветкова. Ю. Пименова и других крупнейших художников первой половины ХХ века.
27 октября - 3 декабря 2015 в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка Дмитрия Плавинского "Книга трав". Из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного биологического музея им. К.А. Тимирязева и частных коллекций. Открытие 26 октября.

Дмитрий Плавинский (1937–2012) принадлежит к числу наиболее ярких представителей неофициального искусства 1960–1980-х годов. Его творчество в значительной степени определило лицо метафизического направления в отечественном послевоенном искусстве, оказав, вместе с тем, непосредственное влияние на формирование художественного языка московского концептуализма. В «Книге Трав» Плавинский впервые в своем творчестве сформировал и воплотил идею искусства как углубленной медитации, возможности приблизиться к пониманию Вселенной через созерцание и изучение микрокосма. Увидеть большое в малом – главная тема его творчества этих лет.
Художника увлекала мысль создания «алфавита» или «азбуки» трав, сопоставление формы листьев со звуками – фонетическими знаками. Он был захвачен мыслью о систематизации своих наблюдений над природой и превращении их в подобие ботанических атласов эпохи Просвещения, снабженных латинскими названиями и описанием лекарственных свойств растений. «Меня вдохновляли акварели Дюрера, французские и русские травники и, конечно, японцы, – писал он. – Пытаясь раскрыть интимную жизнь растений, [я] забывал все, сделанное до меня»>
2 декабря в Лондоне Русские торги Bonhams. Произведения Ивана Айвазовского, Дмитрия Стеллецкого, Марии Воробьевой (Маревна), Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Тимура Новикова и многих других прославленных мастеров рубежа XIX – XX веков и XX столетия>
30 ноября состоялся аукцион русского искусства Кристи, на который был выставлен целый ряд выдающихся произведений живописи и произведений декоративно-прикладного искусства, более 75% из которых происходят из частных собраний. В секции живописи особого упоминания заслуживают работы из собрания Петра Капицы, часть коллекции которого была с успехом продана на торгах Christie's в ноябре 2012 года – именно тогда с молотка за рекордные суммы ушли «Извозчик» Бориса Кустодиева (£4 409 250) и «Городские окраины» Александра Шевченко (£433 250). В этом году из коллекции Капицы выставляются пять работ (лоты 11-15), включая три произведения Кустодиева, весенний пейзаж Мартироса Сарьяна и выдающееся полотно Василия Шухаева. В секции современного искусства стоит особо отметить две работы Тимура Новикова («Королева Елизавета» 1994 года и «Меч» 1993 года с оценками £10 000 – 15 000 каждая) из частной бельгийской коллекции Хьюберта Питерса, «Автопортрет с воронами у Кремля» Василия Ситникова из частного итальянского собрания, которая в данный момент представлена на предаукционной выставке в Москве, работу Ильи и Эмилии Кабаковых «Под снегом №18» из частного американского собрания и происходящую из коллекции художника картину Владимира Дубосарского «У моря» 2015 года, выручка от продажи которой будет направлена в пользу благотворительного фонда Gift of Life (оценка £10 000 – 15 000).
Алексей Тизенгаузен, директор международного департамента русского искусства Christie’s: «Суммарная выручка русских торгов Christie’s, в которых приняли участие покупатели из 40 стран, составила £5 315 375; с молотка ушли 68% выставлявшихся на продажу лотов (75% в денежном выражении). Результаты торгов позволяют говорить о том, что в секции живописи продажи выросли более чем на 20% по сравнению с июнем 2015 года. Топ-лотами аукциона стали картина Абрама Архипова «Молодая крестьянка», проданная за £398 500 при оценочной стоимости в £120 000 – £150 000, и украшенная перегородчатой эмалью икона Овчинникова, ушедшая с молотка за £206 500 (оценка £25 000 – 35 000). Отдельные картины и произведения декоративно-прикладного искусства, впервые появившиеся на рынке, обладающие выдающимся провенансом и богатой выставочной историей также пользовались большим успехом вне зависимости от ценовых категорий. Война ставок развернулась и в секции декоративно-прикладного искусства, где две модели эмалированных часов ушли с молотка более чем за £140 000, а две фигурки из серии «Народы России» превысили отметку в £80 000. Искусство нонконформизма также пользовалось спросом, проданная за £140 500 работа Дмитрия Плавинского «Музыка Вивальди над Гранд-каналом» установила новый рекорд стоимости произведений художника».
1 декабря 2015 в Лондоне русские торги Сотбис. Работы художников от царствования Екатерины Великой до наших дней. 250 работ на бумаге Натальи Гончаровой (коллекция семьи Lefebvre-Foinet). Предаукционная выставка 27 - 30 ноября>
9 - 13 ноября на аукционах Крсисти искусство импрессионизма и модернизма: работы Модильяни, Сезанна, Гогена, Джакометти, Моне и Пикассо. Бесспорным фаворитом является шедевр Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная». Выполненная в 1917-1918 годах картина выставляется на продажу в рамках тематического вечернего аукциона «Муза художника», посвященного искусству ХХ века. Полотно «Лежащая обнаженная», оценочная стоимость которого превышает $100 млн, впервые появляется на рынке и имеет все шансы побить текущий ценовой рекорд на произведения художника, который на данный момент составляет $70,7 млн.
За $170 405 000 «Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни пополнила собой собрание китайского Музея Лонг
7-8 декабря в Будапеште, в музее Людвига симпозиум о сохранению произведений медиа арта>
8 декабря в ГТГ (Крымский Вал, 10, 3-й этаж, конференц-зал) в рамках выставки Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения" науная конференция "Валентин Серов и русская культура XIX - начала XX века". Вход через служебный вход по предъявлению печатной или электронной версии программы. Начало в 10:00>
8 декабря 2015, 18:00 в помещении Фонда «Про Арте» (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) «Делиться и обменивать», подиумная дискуссия, выставка, перформанс. Обязательна регистрация.
С 1 по 3 июня 2016 года в Веймаре (Германия) состоится международный культурный симпозиум «The Sharing game. Exchange in Culture and Society». Одной из важнейших задач этого форума является создание новых импульсов для развития международного сотрудничества и культурного обмена. В преддверии симпозиума в разных странах и городах пройдут встречи и дискуссии с экспертами, которые позволят аккумулировать идеи и мнения на тему «Делиться и обменивать». Панельная дискуссия в Петербурге будет посвящена этой тематике в контексте советского и постсоветского опыта. Участниками встречи станут российский куратор и теоретик искусства Виктор Мизиано, антрополог и специалист по когнитивным наукам Илья Утехин и профессор, декан факультета политических наук и социологии Европейского университета Артемий Магун. Модерировать дискуссию будет критик и куратор Олеся Туркина.
Наряду с дискуссией будут представлены проекты петербургских художников Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли) и Павла Арсеньева, художественно переосмысливающих тему симпозиума.
8 декабря 2015 года, 19:00 в Винтажном зале Винзавода презентация уникального издания книги «Обители русской души», раскрывающую подлинную жизнь и традиции православных монастырей.
Презентация будет сопровождаться выставкой уникальных фотографий Шарля Ксело.
Книга издана ограниченным тиражом. Мероприятие организовано Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко и проходит при поддержке Фонда «Нева» и Центра современного искусства «Винзавод».
3 - 4 декабря 2015 года в Российской академии художеств (Пречистенка,21) XXVI-е Алпатовские чтения на тему "Ампир в мировой культуре. Художественные константы классического наследия и искусство будущего". Открытие научной конференции состоится 3 декабря в 10.30.>
3 декабря в 18:00 Виктор Мизиано проведет единственную кураторскую экскурсию по выставке «Избирательное сродство» в ГЦСИ. Выставка входит в программу 1-й сессии междисциплинарного проекта Виктора Мизиано "Удел человеческий"
3 декабря в 19:30 в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский, 14) разговор о жизни и творчестве одного из самых известных художников советского периода Юрия Пименова.
«Душа искусства – тонкая душа, и чем сложнее и умнее будет становиться человек, тем богаче и умнее будет становиться его искусство. Искусство – дело интеллигентное, оно требует не умения ремесленника, а особого сложного строя души… в поисках настоящего, в познании мира оно не имеет берегов».
Юрий Пименов>
2 декабря в концерном зале ЦДХ Петр Мамонов и Совершенно новые Звуки Му с программой Приключения Незнайки>
2 декабря в 20:00 в ДОМе (Мосчква, Большой Овчинниковский, 24, стр. 4) Агентство ДЛИННЫЕ РУКИ, Дизайн бюро OSTENGRUPPE, Культурный Центр ДОМ, Группа ЭШ представляют:
ЛЮБЕЗНЫМ МОИМ СОСЛУЖИВЦАМ. Посвящение КУКАРТу и его героям. Начало 1993-2001. Царское Село.
Галина МЕТЕЛИЧЕНКО Видео о фестивале КукАрт, 2014 / Санкт - Петербург
Трио Вячеслав ГАЙВОРОНСКИЙ труба, Владимир ВОЛКОВ контрабас, Анна ЧАЙКОВСКАЯ вокал, колёсная лира / Санкт Петербург
Алексей АЙГИ скрипка / Москва - Париж
Перформанс Константина АДЖЕРА «Mute» / Москва
Лев ГУТОВСКИЙ и Сергей БЕЛОВ (Новый Художественный Ансамбль – НХА) / Челябинск
Анна КОЛЕЙЧУК видео «Линии» из проекта «Птицы сна…»
С 25 ноября по 2 декабря 2015  международный фестиваль медиа искусства КИБЕРФЕСТ. Основная часть петербургской программы проходит в Молодежном Образовательном центре Государственного Эрмитажа. География фестиваля расширяется с каждым годом – в этот раз КИБЕРФЕСТ также отправится в Берлин, Боготу, Вильнюс, Лондон, Москву и Нью-Йорк.
Тема КИБЕРФЕСТа в 2015 году – «Модели разума» – отсылает в знаменитой книге Маршалла Маклюэна «Понимание медиа: Внешние расширения человека», написанной еще в 1964 году, и к конкретной фразе: «Средство коммуникации является сообщением». Фестиваль в целом и выставка в Молодежном центре Эрмитажа в частности становятся артистическим и кураторским исследованием того, как художник передает свое сообщение в разных медиа и новых сложных формах, развитие которых усложнило производство и восприятие искусства.
Молодежный центр Государственного Эрмитажа – традиционный партнер фестиваля. 25 ноября 2015 здесь откроется выставочный проект КИБЕРФЕСТа «Модели разума», в котором участвуют художники из Европы, Азии, США и России: Карла Ганнис (США), Энт Дикинсон (Великобритания), Филипп Лами и Сандрин Дюмье (Франция), Лей Лей (Китай), Свен Палссон (Норвегия), Никола Рэй (Великобритания), Анна Франц (Россия-США).
20 - 29 ноября в галерее Люда (СПб, Моховая, 42, код на воротах 4243, Лизавета Матвеева 911 9686484) выставка художников Дагестана. Участники выставки: Хамзат Мусаев, Елена Джетере, Халима Саидудинова и Заира Магомедова, Шамиль Ахмедов, Муса (Мусай) Александрович Гайворонский. Куратор выставки – Тимур Мусаев-Каган
15 октября - ноябрь в Михайловском замке (Русский музей) выставка Николая Ромадина>
21 октября - 22 ноября в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский пр., 179) выставка "ОГНИ И ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА. Новые идеи для города V".
27-28 ноября в Афинах симпозиум "Совершенная гармония: нынешнее искусство и политика в Восточной Европе". Среди участников Борис Гройс.
1 октября – 29 ноября 2015 в Арсенале нижегородского кремля выставка «Русская хрестоматия». 40 современных художников и 3 произведения классической русской литературы: «Горе от ума», «Мертвые души», «Волки и овцы». Открытие 30 сентября.
«Русская хрестоматия» – выставка, представляющая современное прочтение классических произведений русской литературы.  «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова, «Мертвые души» Николая Васильевича Гоголя и «Волки и овцы» Александра Николаевича Островского, написанные в XIX столетии, до сих пор не теряют своей актуальности, получают новые прочтения и интерпретации, преломляются в тех или иных событиях современной жизни. В 2007–2013 гг. именно эти произведения куратор Вера Погодина последовательно предлагала для исследования художникам. Одноименные выставки, проходившие в Государственном литературном музее в рамках 3, 4 и 5-й Московской биеннале современного искусства, представляли не просто пояснительные иллюстрации к литературе XIX века, но авторское восприятие поднятых в них проблем.  Куратор: Вера Погодина.
Художники: Никита Алексеев, Юрий Альберт, Сергей Ануфриев, Виталий Комар и Александр Меламид, Константин Батынков, Аннушка Броше, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Сергей Волков, Вадим Захаров, Константин Звездочетов и Александр Петрелли, Лариса Звездочетова, Алексей Каллима, Мария Константинова, Ирина Корина, Максим Ксута, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Борис Матросов, Андрей Монастырский, Аркадий Насонов, Ирина Нахова, Никола Овчинников, Павел Пеперштен, Алексей Политов и Марина Белова, Александр Савко, Роман Сакин, Виктор Скерсис, Витас Стасюнас, Борис Стучебрюков, Андрей Филиппов, Вера Хлебникова, Гор Чахал, Василий Шумов, Константин Латышев, Сергей Мироненко, Стас Шурипа, группа «ПМП» (Пригов – Мали – Пригов).
21 -23 августа 2015 в рамках фестиваля уличного искусства «Новый Город: Древний»  создана последняя работа нижегородским уличным художником Андреем Оленевым на доме по адресу ул. Славянская 4. Дом, на котором  расположена работа художника, был предположительно построен в XIX веке и находился на улице Немецкой, названной так из-за расположенного рядом лютеранского кладбища. Позже, в 1914 году, с началом Первой Мировой Войны улица была переименована в Славянскую. Исторической информации о доме мало, но известно, что жители квартала активно боролись за свое расселение в течении нескольких лет, на что указывают лозунги, оставшиеся на стенах домов. Но в некоторых домах все еще живут люди, в том числе ждущие расселения, а квартал улиц Славянская-Студеная уже участвовал в несостоявшемся аукционе по развитию территории исторического центра Нижнего Новгорода. Будущее дома, который стал финальным объектом фестиваля, неизвестно. 
1 декабря (вторник), в 18:30 в Фонде «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона)встреча c куратором Бертраном Госселеном и художником Лоиком Карпантье. Лоик Карпантье — независимый художник, член художественной группы Groupuscule 1984. Создает работы в необычных местах — в заброшенных домах и на улицах, исследуя таким образом новые пространства и взаимодействие с различной аудиторией.
5 декабря в Музее стрита-арта состоится презентация пилотного проекта арт-резиденции «Искусство производства / Производство искусства», для работы над которым Бертран Госселен собрал известных французских и российских художников, в их числе – Лоик Карпантье, Ирина Корина, Дарья Кротова, коллективы «Объединение архитекторов» и «1984» и другие.
С 24 ноября по 1 декабря 2015 в Музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка "Классическое искусство Китая". Открытие 23 ноября.
Выставка приурочена к изданию каталога «Классическая живопись Китая в собрании ГМВ», над которым его автор – известный искусствовед-китаист Вадим Сычев – работал на протяжении более чем десяти лет. На выставке будут представлены 18 работ китайских художников XVI – XIX вв. Жемчужинами экспозиции станут альбомные листы «Подлинный облик Южной горы» и «Осень в Сучжоу» кисти прославленного мастера бесконтурной живописи Юнь Гэ (1633 – 1690 гг.?), а также лист из альбома «Десять пейзажей» художника и поэта Шитао (1641 – 1719 гг.)>
25 - 29 ноября в ЦДХ 17 Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction.
Шестнадцать произведений графики Наталии Гончаровой  представлены аукционным домом Sotheby’s 18 ноября 2015 на предаукционном показе в Москве (Романов переулок 4, стр. 2).
Аукцион произведений русского искусства пройдет в Лондоне 1 декабря 2015 года. Это самая большая и полная коллекция работ художницы, из когда-либо выставлявшихся на аукционе. Всего на торги будет выставлено более 250 работ Гончаровой, в Москве будет представлена часть из них- эскизы декораций и костюмов для балетов "Золотой петушок", "Триана", "Испания", "Богатыри", "Литургия", а также подготовительные рисунки к хорошо известным живописным полотнам с начала 1920-х годов вплоть до 1940-го года. Большая часть работ из этой коллекции прежде никогда не экспонировалась. Вся эта богатейшая коллекция будет впервые представлена в Лондоне 27 ноября 2015 года, за три дня до начала торгов.
C 18 по 27 ноября в Зверевском центре выставка работ Владимира Теплухина>
С 18 по 26 ноября 2015 года в Москве проходит VII Международный виолончельный фестиваль Vivacello. С 2008 года его бессменным организатором и художественным руководителем является лауреат международного конкурса им. П.И. Чайковского, М. Ростроповича, им. Исанг Юна, Антонио Янигро и других конкурсов, обладатель премий «Триумф», Правительства РФ и премии Москвы Борис Андрианов. Ежегодно он приглашает лучших музыкантов из разных стран в Москву. Vivacello единственный крупномасштабный проект в России, посвященный виолончельной музыке, представляющий искусство игры на инструменте в разнообразных художественных контекстах. Фестиваль Vivacello проводится при поддержке культурно-благотворительного фонда «U-ART: Ты и искусство».

Программа фестиваля.

18 ноября, 19.00. — Концертный зал имени П.И. Чайковского. Триумфальная пл., 4/31.
Открытие фестиваля
Антонио Вивальди.
Концерт для скрипки, виолончели и струнных си-бемоль мажор
Солисты – Алексей Лундин, Фёдор Амосов
Концерт для двух скрипок, двух виолончелей и струнных ре мажор
Солисты – Алексей Лундин, Ренносуке Фукуда (Япония), Фёдор Амосов, Тимоти Парк (США)
Камиль Сен-Санс
«Муза и поэт» (La Muse et le Poète) для скрипки и виолончели с оркестром
Солисты – Алексей Лундин, Фёдор Амосов
Альфред Шнитке
Concerto grosso № 2 для скрипки и виолончели с оркестром
Солисты – Никита Борисоглебский, Нарек Ахназарян (Армения)
Гия Канчели
«Тихая молитва» для скрипки, виолончели, бас-гитары,
вибрафона, струнных и детского голоса в записи
Солисты – Борис Бровцын, Борис Андрианов
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер – Дмитрий Юровский

20 ноября, 20.00. — Мультимедиа Арт Музей. Остоженка, 16.
Сольный вечер виолончелиста, композитора-импровизатора Штефана Брауна (Австрия).

22 ноября, 16.00. — Государственная Третьяковская галерея – Зал Врубеля. Лаврушинский пер., 10.
Людвиг ван Бетховен
Соната № 3 для виолончели и фортепиано ля мажор
Роберт Шуман
Адажио и аллегро для виолончели и фортепиано
Иоганнес Брамс
Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор
Трио № 1 для фортепиано, скрипки и виолончели си мажор
Исполняют: Алёна Баева, скрипка, Джинг Джао, виолончель (Германия), Вадим Холоденко, фортепиано.

24 ноября, 19.00. — Малый зал консерватории им. П.И. Чайковского. Большая Никитская, 13.
Франц Шуберт
Соната для виолончели и фортепиано ля минор («Арпеджионе»)
Моисей Вайнберг
Соната № 2 для виолончели и фортепиано до мажор
Исполняют: Йенс Петер Майнц (Германия) и Яков Кацнельсон
Джордже Энеску
Октет для струнных до мажор
Исполняют: Алёна Баева, скрипка, Андрей Баранов, скрипка, Никита Борисоглебский, скрипка, Родион Петров, скрипка, Федор Белугин, альт, Даниил Гришин, альт, Борис Андрианов, виолончель, Йенс Петер Майнц, виолончель (Германия).

26 ноября, 19.00. — Концертный зал имени П.И. Чайковского. Триумфальная пл., 4/31.
Закрытие фестиваля
Играют лауреаты Международного конкурса имени П.И. Чайковского
Петр Чайковский
Пять пьес из цикла «Времена года». Переложение для камерного оркестра
«Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (редакция К.В.Ф. Фитценхагена).
Солист – Джонатан Роузман (Нидерланды).
Роберт Шуман
Концерт для виолончели с оркестром ля минор
Солист – Иван Монигетти
Александр Розенблат
Jazz Rockoco вариации для виолончели с оркестром (2015)
Мировая премьера
Солист – Борис Андрианов
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижер – Сергей Смбатян (Армения)
С 18 по 29 ноября в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Марины Колдобской "Цветы и звери". Открытие 17 ноября. Картины Колдобской написаны просто – кажется, проще некуда. Несколько энергичных линий, несколько ярких пятен, решенный широкими мазками фон. Но в этой выверенной простоте просматривается жесткость дизайнерского знака, строгость графических формул русского авангарда, агрессия тоталитарного плаката и магический ритм племенных орнаментов>
С 12 по 30 ноября новая выставка Варочного цеха (Мытищи, Волковское шоссе, 12) "Что-то происходит", специальный проект VI Московской биеннале. В экспозиции - site-specific работы российских художников, расположенные в производственных цехах, лабораториях и переходах действующего пивоваренного завода в Мытищах. Куратор проекта Юрий Юркин. Участники выставки: Куда Бегут Собаки, Ирина Корина, Recycle, Vtol, Илья Долгов, Александр Шишкин-Хокусай, ZukClub, STAIN, Илья Федотов-Федоров, Владимир Марин, Саша Пирогова, Игорь Самолет, Алексей Трегубов. Посетителям предлагается почувствовать движение механизмов, шумы и запахи производства и взглянуть на завод как на тотальную инсталляцию. Варочный Цех - некоммерческий проект, направленный на поддержку молодых российских современных художников. Открытие состоялось 3 сентября 2015 в четырехэтажном здании на территории Московской пивоваренной компании>
С 9 ноября в галерее А3 (Староконюшенный, 39) выставка Иры Крупской "Живые?". куратор - Андрей Мельников-Гайдар.
«Живые?» это первый и главный вопрос Иры Крупской к себе и к миру. Безжалостный вопрос, за пределами немощной эстетики и дряхлой культур-философии. Вопрос, оставить который без ответа не может ни зритель, ни критик, ни тем более автор проекта. Определение состояния сущностей («живые» / «не живые ») будь то человек, социум, геосфера, вселенная. Страх смерти как парадигма страха жизни. Проект «Живые?» создает предпосылки для новых динамических, масштабно-релятивных методов художественного анализа>
29 октября - 29 ноября в галерее Гельмана (Винзавод) выставка Олега Кулика и Милио Павичева "Дома и Окна" ранее презентованная на Венецианской биеннале в павильоне Черногории.
29 октября - 6 декабря в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Алексея Алпатова "Дальный свет">
29 октября - 29 ноября в галерее Pechersky (Винзавод) выставка Маши Шубиной "Flower of Power">
1 - 29 ноября в Галерее на Чистых прудах () выставка Игоря Пчельникова "Свидетель эпохи">
С 29 октября в галерее XL (Винзавод) выставка Сергея Сапожникова "Танец">
29 октября - 29 ноября в галерее "Треугольник" (Винзавод) выставка Дмитрия Булныгина "Не рабы, не рыбы". В экспозицию войдёт несколько новых живописных и видео портретов, о которых куратор Луиз Морин пишет следующее: Название нового проекта «Не рыбы, не рабы» говорит о том, что представленным в нём подводным обществом невозможно управлять. Понимание времени расширено, это беззвучный мир или замкнутый в «пузыре». В видеоинсталляциях и портретах его жителей художник Дмитрий Булныгин делится удовольствием от игры и метаморфоз, словно создавая круги на воде. В приспособлении органических природных форм к репрезентации человеческого и наоборот снова обнаруживается близкая автору тема «трансформаций» («Цветы»). На этот раз речь идет о подводных инсталляциях, установленных в теплых морях и обозримых лишь под одним углом. Эти интервенции используют технику мэппинга, которая играет с перспективой на различных объемах («Аквариум»)>
28 октября — 29 ноября в ММСИ на Петровке, 25 выставка американского художника российского происхождения Эдварда Беккермана «За пределами снов», объединившую на третьем этаже Петровки 25 работы автора за последние 30 лет.
Открытие 27 октября.
20 октября – 29 ноября 2015 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, улица Делегатская, 3) выставка художника Владимира Кибальчича «Влади» (1920 – 2005). Открытие 19 октября. Экспозиция из 32 графических работ приурочена к 10-летию со дня смерти мастера. Произведения, отобранные для выставки, признаны культурным наследием Мексики и хранятся в Национальном Институте Изобразительных Искусств>
30 сентября - 29 ноября 2015 Stella Art Foundation представляет выставку "Станционный смотритель", третью часть проектного "триптиха", который творческое объединение "Купидон" показывает в пространстве Фонда. Эта заключительная часть снова непохожа на предыдущие и демонстрирует неистощимую изобретательность членов объединения Юрия Альберта, Паруйра Давтяна, Виктора Скерсиса и Андрея Филиппова. Открытие 29 сентября.
Купидоновский Метрополитен – нечто вроде компактного мультиверсума, суммы мирков, вложенных в единое выставочное пространство. Подобная множественность проявляется не только в групповом авторстве «Купидона» или причудливости пространства его инсталляции, но также и в устройстве каждого из ее объектов. В качестве исходников художники берут всем известные предметы, которые, попадая в инсталляционную среду, мутируют во что-то непонятное, не слишком понятное или же понятное, но при том совершенно неожиданное в своей гибридной форме.
29 сентября - 29 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков ГМИИ им. Пушкина выставка «Шальные годы» Монпарнаса. Живопись и графика Жюля Паскина и Леонара Фужиты из музейных и частных собраний Франции, Швейцарии и России», продолжение выставки «Парижская школа», которая прошла в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2011–2012 годах и стала своего рода «коллективным портретом» мастеров этого сообщества художников.
C 18 сентября по 29 ноября в ММАМ (Москва, остоженка, МДФ) выставка Михаля Ровнера "Cмещения". Открытие 17 сентября. Отказавшись от повествовательности, Ровнер переносит свои фигуративные изображения в фрагментированные среды. Ее время разорванно, подобно событию, не имеющему ни начала, ни конца. Ее абстрактные живописные видео исследуют отражения реальности — плотной, энигматичной, тревожной. Давид Гроссман (Израиль) так пишет о работах Ровнер: «Ее искусство заставляет нас очнуться, сфокусироваться, оно принуждает, заставляет нас почувствовать пульсацию большого хода истории и нашу с ней связь. Ровнер превращает нас в художников: микроскопические человеческие фигурки взывают к нам из глубины камней. Мы не знаем, кто они. Только то, что они — люди. Они молят о том, чтобы их не забыли и не вычеркнули. Они — живые останки человеческого опыта, уже истребленного или находящегося под угрозой истребления. Они — выражение глубинного желания человека оставить после себя хоть отпечаток пальца, знак, память. Они — это мы».
C 23 сентября по 29 ноября ГЦСИ проводит Международный фестиваль "Видеть звук". Открытие фестиваля 8 октября, четверг, 19:00 в
выставочном зале ГЦСИ. Соорганизаторы фестиваля: Международный фестиваль «TodaysArt» (Гаага, Нидерланды), Объединение «Выставочные залы Москвы».
Площадки фестиваля: Выставочный зал ГЦСИ, «Галерея Беляево», галерея «На Каширке», галерея-мастерская ГРАУНД «Песчаная», галерея-мастерская ГРАУНД «Ходынка».
Куратор фестиваля: Виталий Пацюков. Сокураторы выставок: Иван Антонов, Катя Бочавар, Олоф ван Винден, Анна Дорофеева, Стюарт Исакофф, Анастасия Козаченко.
Авторы: Антон Батагов (Россия), Татьяна Бласс (Бразилия), Дан Бринкманн (Нидерланды), Гвидо Ван Дер Верве (Нидерланды), Дмитрий Гельфанд (Нидерланды), Алексей Даниил Германович (Сербия), Паул Гладстоун Рид (Великобритания), Владимир Григорик (Канада/Великобритания), София Губайдулина (Россия), Александра Доброволска (Австрия/Швейцария), Эвелина Домнитч (Нидерланды), Аня Желудь (Россия), Сергей Загний (Россия), Вадим Захаров (Россия/Германия), Марина Звягинцева (Россия), Маурицио Кагель (Аргентина), Павел Карманов (Россия), Джон Кейдж (США), Зилвинас Кемпинас (Литва), Андреас Керн (Германия), Тристан Кристан (Великобритания), Анна Колейчук (Россия), Вячеслав Колейчук (Россия), Игорь Колесов (Россия), Джон Крам (США), Алексей Круглов (Россия), Янис Ксенакис (Франция), Максим Ксута (Россия), Алина Максименко (Украина), Владимир Мартынов (Россия), Вера Мартынова (Россия), Валерий Мартынчик (Великобритания), Кира Матиссен (Россия), Михаил Матюшин (Россия), Маркиян Мацех (Украина), Телониус Монк (США), Элиз Морэн (Франция), Арноут Мэйер (Нидерланды), Луиджи Ноно (Италия), Нам Джун Пайк (Корея/США), Лиза Парк (США/Южная Корея), Кшиштоф Пендерецкий (Польша), Миндагаус Пиекатис (Латвия), Михаил Погарский (Россия), Ненад Попов (Нидерланды), Паоло Риччи (Италия), Алекс Рофф (Россия), Начо Руис (Испания), Збигнев Рыбчинский (Польша/США), Вадим Смахтин (Россия), Владимир Смоляр (Россия/Великобритания), Иван Соколов (Россия), Никита Спиридонов (Россия), Игорь Стравинский (Россия/США), Йорис Страйбос (Нидерланды), Евгений Стрелков (Россия), Андрей Суздалев (Россия), Иржи Суханек (Чехия), Маргарет Ланг Тан (Сингапур), Владимир Тарасов (Литва/Россия), Антонио Тримани (Италия), Алла Урбан (Россия), Йоланда Уриц (Нидерланды), Наргиза Усманова (Канада/Россия), Мортон Фелдман (США), Теун Феркерк (Нидерланды), Йорис Хохебом (Нидерланды), Николай Хруст (Россия), Андрю Хэнкок (Великобритания), Марина Черникова (Нидерланды), Флориан Швайцер (Австрия/Швейцария), Альфред Шнитке (Россия), Дмитрий Шостакович (Россия), Карлхайнц Штокхаузен (Германия), Дмитрий Шубин (Россия), Ёсукэ Ямасита (Япония), Ла Монте Янг (США), Scenocosme (Грегори Лассэр и Анаис мэт ден Анкст (Франция), TERMINALBEACH (Питер Вотава и Эрих Бергер) (Австрия/Германия/Финляндия), Verdensteatret (Норвегия)>
22 cентября - 29 ноября 2015  в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства "Другая часть нового мира".
Произведения из коллекции Центра искусств CA2M и Фонда ARCO. Кураторы: Ферран Баренблит (СА2М), Елена Яичникова (ММОМА). Художники: Игнаси Абалли, Эдуардо Абароа, Халил Алтиндере, Пилар Альбаррасин, Мерич Альгюн Рингборг, Франсис Алюс, Александер Апостоль, Ибон Аранберри, Хуан Араухо, Артур Баррио, Иньяки Бонильяс, Фернандо Брайс, Адриана Бустос, Карлос Гарайкоа, Мариана Кастильо Дебалль, Эухенио Диттборн, Гектор Замора, Лос Карпинтерос, Йоахим Кестер, Гильермо Куитка, Габриэль Кури, Тонико Лемос Ауад, Рохелио Лопес Куэнка, Кристина Лукас, Тереза Марголис, Ана Мендьета, Эрноут Мик, Антони Мунтадас, Оскар Муньос, Риване Нойншвандер, Эдриан Пайпер, Эль Перро, Вильфредо Прието, Ракс Медиа Коллектив, Фернандо Санчес Кастильо, Аллан Секула, Мелани Смит, Сантьяго Сьерра, Тунга, Томас Хиршхорн
>
1 сентября - 30 ноября в отделении ЮниКредит Банка «Большая Грузинская» (56-58) "Моя Москва. Произведения художников русского поставангарда из художественного собрания ЮниКредит Банка". Московские пейзажи художников первой половины ХХ века занимают особое место в коллекции ЮниКредит Банка. Графические листы Татьяны Мавриной, Антонины Сафроновой и Николая Волкова открывают новый цикл публичных показов работ из собрания Банка.
С 9 сентября по 29 ноября в Третьяковской галерее выставка Симон Ушаков. Царский изограф XVII века.
Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж
22 октября - 23 ноября в московской галерее «Вересов» (Ленинградский проспект 14, стр.2) «Графика и живописная миниатюра», посвящённая творчеству Николая Фешина, выдающегося русского живописца, скульптора и графика. На выставке собраны графические произведения из частных коллекций и фондов российских музеев.
<Николай Фешин. «Голова девочки с распущенными волосами». 1920-1922 годы; дерево, темпера, лак, резьба>
C 15 октября по 22 ноября в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский пер., 14) выставка "Коллекция историй". Открытие 14 сентября. Сергей Базилев, Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Александр Лабас, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Наталья Нестерова, Сергей Параджанов, Дмитрий Плавинский, Леонид Пурыгин, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Евгений Расторгуев, Александр Ройтбурд, Евгений Рухин, Вадим Сидур, Василий Ситников, Анатолий Слепышев, Илья Табенкин, Лев Табенкин, Моисей Фейгин, Артур Фонвизин, Олег Целков, Игорь Чубаров, Михаил Шварцман, Василий Шульженко, Владимир Яковлев и др.>
<
О. Рабин. Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой 1997>
14 октября в Москве на площади Разгуляй открылся памятник работы Зураба Церетели посвященный 7-й Бауманской дивизии народного ополчения сформированной в годы Великой Отечественной войны. Дивизия насчитывала более 12 тысяч добровольцев, ушедших летом 1941 года на фронт, большая часть из них погибла в боях на подступах к Москве.
27 октября – 22 ноября 2015 в Государственном музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка "Николай Рерих. Знамя Мира – Знамя Культуры". Открытие 26 октября. Легендарный триптих Николая Рериха – «Мадонна Орифламма», «Святой Сергий» и «Святой Франциск» – впервые воссоединится в России.  В этом году отмечается 80-летний юбилей Пакта Рериха – первого в международной практике договора о защите культурных ценностей. Его подписанию предшествовала большая подготовительная работа, в том числе проведение международных конференций, посвященных разработке основных положений и принципов будущего документа. В 1932 году к одной из них Николай Рерих написал триптих, центральную часть которого заняла его программная картина «Мадонна Орифламма».
Название произведения отсылает к средневековой Франции. Орифламмой (от лат. aurea flamma; aurum – золото, flamma – пламя) называли флаг короля, поднимаемый в критический момент боя. Держит Знамя Мира и Мадонна, изображенная на картине Рериха. Три амарантовые (красно-фиолетовые) сферы в круге на белом полотнище – знаменитый символ Пакта Рериха. «Одни говорят, что это – прошлое, настоящее и будущее, объединенные кольцом вечности. Для других ближе пояснение, что это религия, знание и искусство в кольце культуры», – пишет Рерих. «Владычица Червонно-Пламенная», как называл ее сам художник, предстает в обрамлении образов великих христианских подвижников Франциска Ассизского и Сергия Радонежского>
18 сентября - 22 ноября в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина "Новые поступления графики в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 2009–2014">
<Неизвестный мастер конца XV века.Жан Герсон в образе пилигрима>
30 сентября - 22 ноября 201 в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Андрея Бартенева "СкажиЖ Я тебя люблю!">
C 18 сентября по 21 ноября в галерее Риджина (Винзавод) выставка Евгения Антуфьева "Семь подземных королей или краткая история тени". Открытие 18 сентября>
5 - 22 ноября в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений Виталия Орловского.
10 - 21 ноября в галерее EXPO-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Александра Шевченко "Повороты">
11 - 19 ноября в ЦДХ на Крымском, 10, в зале №5 выставка к 15-летию галереи Ханкалаев - "15 лет степной нирваны". Экспозиция включает более 50 живописных, графических и скульптурных работ художников галереи. Некоторые произведения экспонируются впервые. Участники проекта: Бато Дашицыренов, Бальжинима Доржиев, Зорикто Доржиев, Бато Дугаржапов, Александра Дугарова, I&O Ert, Андрей Бодров, Александр Захаров, Даши Намдаков>
27 октября - 20 ноября в Царской башне Казанского вокзала творческие мастерские РАХ и Галерея Дмитрия Белютина представляют выставочный проект "Учителя и ученики". Среди педагогов воспитавших несколько поколений художников, Зураб Константинович Церетели, Владимир Ефимович Цигаль, Александр Владимирович Цигаль, Алексей Дементьевич Шмаринов, Ефрем Иванович Зверьков, Михаил Владимирович Переяславец, Дмитрий Никитович Тугаринов. Одной из основных задач в работе творческих мастерских является передача профессионально-творческого и духовного опыта ведущих мастеров молодому поколению.  Учеников - приемников традиций русской академической школы и новаторов современных  направлений изобразительного искусства представляют: Милеуша Гатауллина, Тимофей Смирнов, Илья Оржеховский, Евгения Павленко, Александр Трошин, Наталья Опиок, Александр Провоторов, Владимир Кириллов, Михаил Соломатин, Дмитрий Суровцев и другие мастера. На выставке будут представлены скульптурные композиции, выполненные в разных техниках и материалах, произведения станковой графики, эстампы, иллюстрации к произведениям литературы, а также живописные полотна.>
С 7 октября по 7 ноября на территории Дизайн-завода «Флакон» в рамках параллельной программы 6-й Московской биеннале современного искусства выставочный проект «Топография реальности», в котором принимают участие художники из Канады, Германии и России:
- Интервенции немецкого концептуалиста Инго Геркена.
- Аудио-пейзаж «Служба» Полины Дроняевой, составленный из записей, сделанных в Севастополе с 7 по 9 мая 2014-го года;
- Опыты «несопротивления» воздействию враждебной среды канадской художницы Надин Стефан в проекте «Простыни»;
- Подробная топография «Опыта исчезновения» Ланы Зайцевой;
- Шоу подвижных марионеток «Пляска смерти» коллаборации художников из России и Германии Анны Неизвестновой и Каро Кребьетке;
- Информация о рыночной стоимости вечных ценностей Игоря Баскина;
- Пока ещё неоткрытая наукой реальность, овеществлённая с помощью секретной техники Наталии Миодушевской;
- Фотограммы, выполненные с помощью лазерного света Анники Хипплер;
- Акустические образы, выполненные посредством аудио-визуального программирования, Александра Сенько;
- Методы кодирования реальности Александра Ворохоба>
В 2015 году 56-я Венецианская биеннале с 9 мая по 22 ноября. Художественный руководитель биеннале - Окви Энвейзор.  6 - 8 апреля превью.
Девиз 56-й биеннале - All The World’s Futures («Все фьючерсы мира»). И три темы — Liveness: On Epic Duration («Живучесть: на эпический срок» — программа непрерывных  мероприятий), Capital: A Live Reading («Капитал: устное чтение» — программа чтений и конференций, основной частью которой является библиографический проект, посвященный «Капиталу» Маркса ) и Garden of Disorder («Сад беспорядка», посвященный изменениям в глобальной окружающей среде).

Художники.
Национальные павильоны.

Параллельная программа.
В параллельной программе 56-й Венецианской биеннале ММСИ совместно с галерей «Триумф» представляют проект "Recycle group. Conversion", галерея Триумф и Blavatnik Family Foundation и музей Vitraria Glass представляют выставку АЕС+Ф Inverso Mundus,  фонд Леонида Михельсона «Виктория» открывает свое новое выставочное и образовательное пространсво Палаццо на Дзаттере (Palazzo delle Zattere) выставкой Арсения Жиляева и Марка Диона, Эрмитаж представляет выставку Glasstress 2015 Gotika (куратор Дмитрий Озерков), которая посвящена средневековым идеям и методам коммуникации и тому, как готические концепты влияют на современное искусство.

Лауреаты Золотых львов.
Проект Адриана Пайпера.
Национальный павильон Армении.

Путеводитель по 56-й Венецианской биеннале - Анна Игнатьева, Артгид>
О проекте  Ирины Наховой "Зеленый павильон"  - Артгид, статья из каталога>
20 апреля. Интервью с комиссаром российского павильона Стеллой Кесаевой - Lenta.ru - "Никогда Россию в Венеции не представляла женщина">
<
С 9 мая по 22 ноября на 56-й Венецианской биеннале в российском павильоне проект Ирины Наховой "Зелёный павильон">
Как вы считаете, после концептуализма, появилось ли еще какое-то направление, которое займет место в истории искусства?
Честно? Думаю — нет. Мне кажется, что это самое главное направление после Малевича и русского авангарда. И так же, как авангард, оно войдет в историю России.

С 7 мая по 22 ноября на 56-й Венецианской биеннале  Fondaco Marcello/ Calle dei Garzoni/ Grand Canal проект Александра Пономарева "Конкордия. Павильон Антарктиды". Открытие 7 мая.
С 6 мая по 22 ноября в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале галерея Триумф и Blavatnik Family Foundation и музей Vitraria Glass представляют выставку АЕС+Ф "001  Inverso Mundus". Открытие 6 мая. Тотальная инсталляция размещена в пространстве исторического ансамбля соляных складов, расположенных на набережной Затерре. Основой проекта послужили сюжеты гравюр Inverso Mundus (Перевернутый мир), известных с XVI века, образы средневекового карнавала трансформированы художниками в абсурдные сцены социальных утопий современного мира>
Палаццо на Дзаттере (Palazzo delle Zattere), историческое здание Венецианского Порта, станет новым международным образовательным и выставочным пространством фонда V-A-C («Виктория - искусство быть современным») в Венеции. Международный статус площадки станет продолжением деятельности фонда по культурному обмену и развитию современного российского искусства за рубежом. V-A-C представит новое пространство во время открытия 56 Венецианской Биеннале в мае 2015. В четырехэтажном здании, площадью свыше двух тысяч квадратных метров, с видом на канал Джудекка, будет пространство для выставочных проектов, книжный магазин, ресторан и резиденция для молодых художников и кураторов со всего мира. В выставочной деятельности будет продолжена линия проектов, основанных на международном диалоге российских и иностранных художников, а также кураторского осмысления коллекции фонда V-A-C, подобно формату выставок, проходящих в настоящее время в Whitechapel Gallery (Лондон). И главным фокусом станет образовательная деятельность для художников и кураторов и сотрудничество с местными и международными институциями.
 
С 6 мая по 22 ноября в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале в церкви Св. Антония, основанной в XVI веке выставка подготовленная Московским музеем современного искуства и галереей Триумф - "Recycle group. Conversion". Открытие 5 мая. Тотальная инсталляция site-specific рассказывает о жизни современного человека в эпоху развития Интернета и появле-ния новых гаджетов>
12 октября в Лондоне прошел аукцион MacDougall "Советское и пост-советское искусство". Аукцион продемонстрировал возроcший спрос на работы советского периода. Так полотно Дейнеки "За занавесом" (1933) ушло за 2.246 млн. фунтов. Несколько лотов проданы за сотни тысяч фунтов>
9 сентября – 10 ноября 2015 в Екатеринбурге и 10 городах Уральского региона 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Кураторы Основного проекта: Бильяна Чирич (Шанхай), Ли Чженьхуа (Пекин-Базель). Комиссар биеннале: Алиса Прудникова (Екатеринбург-Москва).
В международный список вошли более 50 художников из 20 стран мира. Среди них: Йоко Оно (США, Нью-Йорк), Альфредо Джаар (США, Нью-Йорк), Тино Сегал (Германия, Берлин), Ли Кит (Гонконг, Тайвань, Тайпей). В первый список российских участников вошли: Алиса Йоффе, Полина Канис, Светлана Шуваева, Анатолий Вяткин, Виктор Давыдов, Юрко Коваль и др. Специальный проект на крыше гостиницы «Исеть» готовит Тимофей Радя.
Отурытие основного проекта 8 сентября в здании гостиницы «Исеть», где сконцентрированы важнейшие программы биеннале.
>
Мобилизация – как способность к изменению, переходу на качественно иной уровень - ключевая тема 3-й Уральской индустриальной биеннале.
Основной проект 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства будет представлен в пространстве 10-этажной нефункционирующей гостиницы «Исеть» (фото слева). Это часть бывшего жилого комплекса НКВД, получившего в народе прозвище «Городок чекистов», один из наиболее ярких архитектурных комплексов Екатеринбурга, образец интернациональной конструктивистской архитектуры 1920-1930-х годов.
В рамках программы Арт-резиденций 3-ей Уральской индустриальной биеннале с 13 по 26 июля на Урале прошел исследовательский этап – художники из 7 стран посетили 9 действующих предприятий региона. Поездка – самый яркий и значительный этап программы – стала исследованием, которое позволило участникам внедриться в различные производственные процессы предприятий и подготовить серию site-specific проектов.
Специальный проект биеннале продолжит исследование индустриальной тематики в искусстве, начатое куратором Кириллом Светляковым в рамках спецпроекта 4-й Московской биеннале современного искусства в 2013 году. Выставка «Музей современного искусства: департамент труда и занятости» будет представлена на площадке Екатеринбургского музея изобразительных искусств и задействует часть фондовой коллекции музея.
Параллельная программа биеннале этого года объединит более 30 культурных институций не только Екатеринбурга, но и региона: расширяя свою географию.
Интеллектуальная платформа биеннале – программа встреч, семинаров, мастер-классов, лабораторий для специалистов, студентов и широкой публики, в том числе для детей и подростков с научной и образовательной целями. Кульминационной точкой Интеллектуальной платформы биеннале в 2015 году станет международный симпозиум «Стратегии мобилизации».
Перформанс платформа биеннале будет развиваться в логике site-specific исследования, которое сосредоточится в наиболее маргинальном пространстве основной площадки – подвальных помещениях гостиницы «Исеть». Обращаясь к мощному ресурсу регионального сценического кластера (школа Николая Коляды, знаменитые на весь мир contemporarydance, уральская поэзия),
проект выстроится в регулярную программу, которая в течение двух месяцев работы биеннале покажет зрителю променад-театр, танцевальный перформанс и специальный поэтический концерт.
8 октября - 9 ноября в в Алматы в Государственном музее искусства РК им. А.Кастеева выставка З.К.Церетели.
6 - 16 ноября в галерее Люда (СПб, Моховая, 42, код на воротах 4243, Лизавета Матвеева 911 9686484) выставка группы Новые Тупые. Группа, просуществовавшая с 1996 по 2002 год, совершила более 70 акций в галерейных и публичных пространствах с или без вовлечения публики и при этом ни разу не выставлялась в музее. В этом контексте галерея ЛЮДА берет на себя музейную функцию и исследует историю группы через документацию перформансов. Товарищество в разное время включало в себя восемь человек, часть из них были участниками на протяжение всего времени существования группы, остальные, обладая сложной судьбой, принимали участие в нескольких акциях. Возникнув после распада Союза, в годы, когда всех захлестнул переизбыток информации, они были альтернативой Новой Академии Тимура Новикова, чья эстетика и поэтика и по сей день остается на слуху в отличие от творчества НОВЫХ ТУПЫХ, которые незаслуженно оказались в тени. Участники объединения – идиоты в древнегреческом смысле, художники, живущие в отрыве от публичной артистической жизни. Выступая за искренность и чистоту духа, не желая иметь ничего общего с миром коммерческого и институционального искусства, ТУПЫЕ делали свои акции без стремления их концептуализировать или сакрализировать, для них был важен сам факт действия, движения. Порой свидетелями акций были только случайно оказавшиеся рядом друзья – теперь содержание этих перформансов буквально передается из уст в уста. Новые Тупые не ставили своей целью фиксацию происходящего, но сегодня возрождается интерес к их творчеству и происходит попытка систематизации существующей документации.
23 октября - 16 ноября 2015 в Мраморном дворце Русского музпея выставка "Дмитрий Александрович Пригов. В диалоге в авангардом. К 75-летию со дня рожждения художника">
С 1 октября по 15 ноября в ГМИИ имени Пушкина (Главное здание) выставка Александра Пономарёва «Ветрувианский человек». Открытие 30 сентября.
Александр Пономарёв – специальный гость VI Московской биеннале современного искусства. В своем творчестве художник исследует проблему соизмеримости человека и пространства. Непрерывно путешествуя, он реализует свои замыслы в активном взаимодействии с природными стихиями. Многие проекты были осуществлены в самых труднодоступных местах: в морях и океанах, в пустынях, среди полярных льдов. Преодолевая силы природы, поднимаясь над территориальными и культурными границами, Пономарев исследует законы художественной гармонии и выразительности. Лейтмотивом выставки Александра Пономарёва стал перфоманс, осуществленный в арктической части Атлантического океана.
Для проекта художник создал специальную конструкцию – увеличенную копию ветроуказателя, на языке моряков и летчиков называемого «колдуном». Это конус из крепкой и легкой материи, прикрепленный к металлическому кольцу, диаметр которого точно соответствует отношениям частей человеческого тела, заданным знаменитым рисунком Леонардо да Винчи «Витрувианский человек». Во время экспедиции судна Российской академии наук в Атлантическом океане художник прикрепил «колдун» между мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарёва, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека. Художник оставался в свободном полете над палубой, символизируя собой прибор для определения силы и направления ветра. Так появилось понятие «Ветрувианский человек», где смена одной буквы послужила своеобразной синкопой, смещением акцента, позволившим объединить природу и человека.
30 ноября - 15 ноября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Никиты Алексеева "Мечта о домике у моря". Открытие 29 октября. Работы из серии «Мечта о домике у моря» сделаны под впечатлением от благодатных месяцев, проведенных на протяжение нескольких лет в гостях у друзей в их домике на берегу моря, в области Халкидики (родине Аристотеля, кстати сказать, а у него мысли были сжатыми и просторными одновременно). Это чудесное место! Там нет ничего особенного – заросшие колючими кустами холмы, виноградничек, несколько фруктовых деревьев, горсть домов, разбросанных у берега. Ближайший магазин – в тридцати верстах, но в получасе ходьбы имеется таверна, где чудесно готовят морскую еду. И море и небо, переполняющие сознание. Но какое отношение это все имеет к современному искусству, представителем которого я вроде бы числюсь?  Честное слово, не знаю, да и не очень интересуюсь. Потому что давно не понимаю, кому оно современное, и сколько времени? Нет, это просто история про домик у моря.  Никита Алексеев
30 октября - 6 ноября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Анатолия Осмоловского «Авангардистская канцелярия». Открытие 29 октября. Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека.

Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда. Линейками невозможно ничего измерить, в папки невозможно ничего положить, а листы бумаги, которая не рассматривается в качестве писчей принадлежности, таят в себе заметный только на свету рисунок в виде водяного знака. Очевидная непрактичность и игра со штампом в работах современного художника Осмоловского сообщает им подрывной характер в духе авангардистских манифестов начала ХХ века. Выставка выступает определенным комментарием к теоретическим трудам и крупным художественным проектам автора, посвященным судьбе авангарда в наше время ("Смерть модернизма в России", Анатолий Осмоловский в соавторстве с Александром Кутовым, при участии Ирины Петраковой, Виталия Барабанова, Александра Плюснина в рамках основного проекта 6-ой Московской Биеннале современного искусства).
 
12 - 15 ноября Аукционный дом Christie’s представляет выставку шедевров живописи и декоративно-прикладного искусства специально к открытию нового бутика Tourbillon, расположенного в историческом здании на углу улицы Петровка и Столешникова переулка. На выставке представлены уникальные картины Старых Мастеров, произведения Императорского фарфорового завода, полотна художников XX века, которые будут выставлены на аукционы в ноябре 2015 года и феврале 2016 года. Пресс-показ 11 ноября>
24 октября в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100) Объединения «Выставочные залы Москвы» начинает работу мультимедийный фестиваль «Приговские чтения. Между текстом и образом», подготовленный совместно с Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) и Фондом Дмитрия Пригова.
Официальное открытие фестиваля состоится в рамках акции «Ночь искусств» 3 ноября в 19:00. В рамках фестиваля пройдут мероприятия, посвященные творчеству Дмитрия Пригова: творческие встречи с поэтами, музыкантами, моноспектакль «Дмитрий Пригов. МилицАнер», джаз-импровизация «Обращение к Гражданам». Подробная программа в приложении.
Участники фестиваля: Юрий Альберт, Татьяна Баданина, Александр Долгин, Сергей Загний, Александра Митлянская, Ксения Перетрухина, Андрей Пригов, Владимир Раннев, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Андрей Филиппов, Олег Кошелец, Ираида Юсупова. Куратор: Виталий Пацюков.
С 26 октября 2015 в Выставочном зале Союза художников России (Покровка, 37) выставка произведений художников Луганской Народной Республики
27 октября - 15 ноября в в залах Российской академии художеств  улица Пречистенка, 21)  выставка Олега Ланга «Сумма живописи».
С 22 октября по 7 ноября в арт-центре Exposed (Москва,Шаболовка, 31Г) пройдет выставка живописных работ известного джазового пианиста и композитора Вячеслава Горского. Официальное открытие выставки состоится 22 октября с 19:00 – 22:00. Гостей вечера ждет музыкальный сюрприз от Вячеслава Горского.
Художник работает в сложной авторской технике, соединяющей фотографическое и живописное изображение, компьютерную графику. На сегодняшний день его выставки уже прошли в Москве, Нью-Йорке, Милане и Токио.
13 сентября - 14 ноября в Галерее "Пересветов переулок" (дом 4, корпус 1) XL Projects и Галерея "Пересветов переулок" в рамках проекта "Только бумага" представляют выставку графики Владимира Дубосарского>
16 октября - 14 ноября в галерее Osnova (Винзавод) выставка новых работ Даши Кудиновой. Открытие 15 октября>
15 октября - 15 ноября в Анфиладе Музея архитектуры выставка Татьяны Ян "Via Sacra. Дорога к образу". Живопись, шелкография, фотография. Открытие 15 октября.

Выставка-ретроспектива Татьяны Ян представляет избранные работы из основных серий и циклов художника, объединенных мифологемой Пути. Центром экспозиции становится последняя серия Татьяны Ян «Rome. Via Sacra» (2015) – она о Риме, об образе вечного города как месте пересечения пространства и времени. Образ города становится метафорой жизненного пути художника, где сосуществует как индивидуальная память автора, так и коллективная память места, хранящаяся в самих памятниках истории и архитектуры>
9 октября - 8 ноября 2015  в цехах Московской пивоваренной компании (Московская область, Мытищи, Волковское шоссе 12) специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства выставка выставка "Что-то происходит". Куратор: Юрий Юркин. Художники: Долгов Илья, Корина Ирина, Куда Бегут Собаки, Марин Владимир, Пирогова Саша, Самолет Игорь, Федотов-Федоров Илья, Александр Шишкин-Хокусай, Stain, Recycle, Vtol, ZUKCLUB>
С10 сентября – 15 ноября в помещении фонда In Artibus (Пречистенская набережная, 17) выставка Бориса Касаткина, вторая часть проекта, посвященного московской школе живописи. Первой в этом ряду была юбилейная экспозиция Владимира Вейсберга (2014), следующую, третью по счету, фонд посвятит Илье Машкову. Открытие 9 сентября>
10 сентября — 15 ноября, 2015 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр.1) выставка "Последние самураи". Открытие 9 сентября. Японский институт фотоиндустрии (Japan Camera Industry Institute) представляет выставку, рассказывающую о первых японских заграничных миссиях, которые положили начало трансформации Японии из аграрной страны в одно из ведущих государств мира.
Выставка представит более сотни фотографий «последних самураев» сёгуната Токугава. Первая дипломатическая миссия стала концом эпохи самураев — по возвращении дипломатов в Японию революция Мэйдзи упразднила все феодальные сословия, в том числе самурайство>
28 сентября - 10 ноября 2015 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Чехлова Владимира Ивановича.
С 8 октября по 8 ноября в пространстве Chaliapin Art Flat Дома-музея Ф.И. Шаляпина (улица зодчего Росси, 2А) выставка «Вариации белого» молодого петербургского фотографа Катерины Кравцовой. Термин «белый балет» (ballet blanc) придумал не кто иной, как Теофиль Готье в XIX веке. Сам жанр  сформировался раньше, еще на заре эпохи романтизма, а до совершенства был доведен позже, во времена Фокина и Баланчина. Ныне «белый балет» – это воплощение чистого танца, балет par excellence, идеальная форма, не обремененная слишком конкретным содержанием. Таким «белый балет» предстает в работах фотографа Катерины Кравцовой.
24 сентября галерея современного искусства NAMEGALLERY (СПб, Большая Конюшенная, 15) открывает новый выставочный сезон персональным проектом Евгения Юфита «Позитивный регресс». 25 сентября - 14 ноября.
«Некротворчество Юфита становится все более актуальным в сегодняшнем мире, одна из характеристик которого - неопозитивизм в науке с его верой в научно-технический прогресс. Название проекта, «Позитивный регресс», отмечает эффект так называемого «высокотехнологичного слабоумия»: по мере эволюции машины становятся все умнее, а их так называемый пользователь все меньше нуждается в самостоятельном уме» - Виктор Мазин, психоаналитик, основатель Музея Сновидений Зигмунда Фрейда, кандидат философских наук, соучредитель и главный редактор журнала "Кабинет", теоретик изобразительного искусства, куратор, преподаватель.
15 ноября Еврейский музей и центр толерантнос