<<11 октября 2007.
Самое мощное впечатление месяца (сезона??) живой концерт Фила Ниблока в "Доме" очень редко до нас добираются композиторы такой мощи последний раз я чувствовал такой удар звуком, когда впервые услышал Мессиана в концертном исполнении (много тому лет назад) сейчас врубил несколько йотьюбов с Ниблоками и слушаю их одновременно: звук из нескольких окон наслаивается, накладывается на интервью Ниблока с какой-то крашеной блондой.
Мощная волна из одного звука, которая разламывает сознание Филипп Гласс - попса голимая и даже Стив Райх - девочка рядом с великим Ниблоком ну почему, почему я не слушал его никогда раньше? Эти микромодуляции - магический изначальный звук хочу найти полную двухчасовую запись на концерте почти не было людей, кроме тех, кто занимается звуком: Дмитриева-вдова, Смирнов из "Термена" и пр. организаторы представления дорогие билеты? (500 рублей) плохая реклама? (да вроде про "Дом" везде пишут)>

<<27 сентября 2007.
Британские копы нашли наконец подлую развратительницу несовершеннолетних. Конечно, это любимая мною Нэн Голдин. С ее выставки в England's Baltic Center for Contemporary Art (Gateshead) полицейский дозор снял фотографию "Klara and Edda Belly-Dancing," часть инсталляции "Thanksgiving". Отправят на экспертизу.
Элтон Джон огорчен (инсталляция - из его собрания). Коллеги готовы бить в колокола: не ограничит ли это дело независимость кураторов (см. http://stateoftheart.popphoto.com/blog/ - блог издателей American Photo).
"Благодарение" - это известная вещь Нэн: набор картинок лет за 20, рассказывающих про ее друзей и любовников, а также веселую, но непростую жизнь американских наркоманов, алкоголиков и прочих девиантов. Все время кочует по музеям: вот и в Киеве у Пинчука летом я дважды восхищался собранием Элтона Джона (это была фотовыставка года в нашем культурном поле). А инсталляция Нэн была одной из лучших там вещей (и даже в лекции на Бессарабке я про это говорил - см. http://pinchukartcentre.org/pages/russian/progects/12july2007.html. А теперь выходит, это была пропаганда страшно сказать чего...
Гейтсхед - фабрично-заводская задница Англии. Это вроде как у нас открыть центр современного искусства в городе Шуя: и в Иваново-то трудно выжить интеллектуалу, а уж в Шуе - просто труба! Умница Пристли в своем "Английском путешествии" писал, что чудесный Гэйтсхед был построен "врагами рода человеческого" и "никакой настоящей цивилизации в таком городе не построишь". Англичане ему не поверили...
Самое замечательное в этой истории то, что вроде бы замдиректора галереи перед открытием стуканул в участок: как бы чего не... (см. http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2007/09/25/nbaltic125.xml - репортаж из британской газеты)
А к родным березкам все это имеет прямое отношение, потому что директор галереи в Гейтсхеде - Питер Дорошенко. Он же - президент Пинчук-центра.

<<14 сентября 2007.
Классический случай того, как вечеринка может быть важнее выставки, - приезд Дениса Хоппера. Сами работы американской кинозвезды малоубедительны, но при этом небольшой фуршет на Патриарших стал местом встречи художественной общественнности, где было время обменяться впечатлениями за лето и узнать о новостях...- m_diary>

<<10 сентября 2007. Алкоголь и братство.
"неофициальную" культуру шестидесятых скреплял алкоголь. так же, как и "официальную", бюрократическую. просто компании были разные. у одних - совместные попойки в Доме какого-нибудь творчества. у других - творческие пьянки на дружеской даче.
что скрепляет культуру нулевых? что служит алкоголем сегодня?

<<6 сентября 2007.  фотография как язык будущего.
развитие средств связи предполагает и совершенно новые способы коммуникации обмен картинками - именно как диалог через пространство, когда фотография становится языком общения, не опосредованным через понятие "искусcтва" и даже не нуждающимся в комментариях - вот что я понял из своего опыта, потому что вот уже месяц длится мой "роман в картинках", когда я отправляю в дальнюю страну каждый почти что день снимки, сделанные на трубу или на глазик в компе. Фотография не только не умирает с появлением "цифры".
наоборот, она переживает новый расцвет как технология всемирного братства, позволяющая перебрасывать свои эмоции без посредства слов. это легкое касание к клавишам и кнопкам,
которое в наш век заменяет прямой тактильный контакт.

<<3 сентября 2007.  подвалы НКВД.
поход в энкаведешный гараж: горы мусора, капает из трубы, остовы разобранных машин, но общее впечатление - сплошной позитив! 13000 квадратных метров, которые могут стать лучшим арт-центром города.

<<7 июня 2007. рецензии на Фабрику
вышли 2 пецензии на фабричную выставку:
http://www.ng.ru/saturday/2007-06-01/17_proect.html
http://www.utro.ru/articles/2007/06/06/653651.shtml

<<7 апреля 2007 в http://m-diary.livejournal.com  прислали линки двух фрагментов довольно забавного видео снятого в подвалах Винзавода во время монтажа выставки "Верю" и размещенного на youtube 3 апреля:
http://www.youtube.com/watch?v=Ila_q87buZA
http://www.youtube.com/watch?v=3b9wrsQ9aE8

<<"...телевизор оказывает магическое воздействие даже на людей, которые, казалось бы, по сути своей - как производители визуальных знаков - должны быть свободны от медиа-фетишизма" - Вечер после танцев>

<<Московский дневник.  #2. 13 ноября 2006 года. Михаил Сидлин. "Утро после погрома. Александр Джикия у Марата Гельмана"
Год 2006. 45-я неделя. Джикия: перезагрузка.

Если художественное событие – медийно, то оно подчиняется медийным законам. Лучшее событие - это скандал, а лучший скандал – тот, что замешан на крови и грязи. Если уж начал служить Молоху, то не можешь от этого отказаться. Потому что Молох требует своих жертв. И если ты больше не приносишь жертв, то тогда в жертву приносят тебя.

Переоткрытие – это вернисаж заново. Дело в Москве редкое. «Финисаж» не прижился в родных Пенатах. 2 дня открытий – для прессы и для клиентов – кое-где у нас порой случаются, но не часто. Имя для новой практики пока не придумано: «переоткрытие» звучит коряво, зато точно отражает суть. Выставку Александра Джикии открыли во второй раз. 
Марат Гельман стал первопроходцем (снова!). Ключевые проекты его галереи в девяностых провоцировали на размышления об институциональной роли искусства и месте художника в современном обществе – сразу вспоминаю «Компромат» и «Партию под ключ». И этот подход – провокация + политика + масс-медиа - приносил значимые результаты. Что такое девяностые? «Исламский проект» АЕСов и Кулик в роли человека-собаки – и то, и другое запущено Гельманом. 
Марат давно ушел от современного искусства к иным – политическим -горизонтам. А галерея его постепенно стала местом мелких жестов и экспериментов кухонного масштаба. Но пришли годы новые, нулевые, и обстановка поменялась: теперь уже не искусство провоцирует общество, а общество агрессивно наступает на территорию искусства. Символ этого наступления – недавний погром в галерее Гельмана.
У «переоткрытия» иная цель, чем у вернисажа. Перезагрузка Джикии примечательна тем, что посетители искали на картинах следы повреждений и урона. И я-таки нашел: дырочка в одной работе и частичный сход красочного слоя на другой. Эти свидетельства страстей картинных были главным объектом репрезентации.
Вторым предметом представления оказались трое серьезных мужчин. Поначалу они блокировали вход, а потом переместились в сердцевину галереи и оттуда оценивали обстановку. Присутствие охраны, очевидно, символизировало общую защищенность от повторного нападения. 
Третьим (и, возможно, главным), объектом внимания был сам галерист. Я, пожимая его руку, всматривался в лицо Марата – в поиске шрамов, но то ли смотрел недолго, то ли вгляделся плохо по слепоте своей, однако былые синяки уже не вылезали вперед. А я-то, дурак, пришел на вернисаж, только увидев в Интернете портрет Марата со следами понесенных им побоев.
Новый проект Гельмана – переоткрытие Джикии – напоминает лучшие его проекты девяностых. Главным на «переоткрытии» становятся не сами произведения живописи или графики (их-то все уже видели, кто хотел), а то, что с ними произошло между первым и вторым вернисажами. И не только с вещами, но и с людьми – участниками событий. То есть выставляются не работы, а сам контекст. Тут все, что оказывается в зоне репрезентации, является предметом репрезентации. 
То, что случилось с выставкой Джикии – бумеранг, прилетевший из девяностых. Много уже лет тому назад Марат предопределил роль современного искусства в России как инструмента по созданию масс-медийных событий (и вот новый след этой теории - довелось давеча услышать от талантливой А.Е., что в Питере нет выставок, потому что там о них мало пишут, а в Москве, стоит только приехать и плюнуть в воздух – как вся пресса твоя). Но если мы считаем, что зоной художественной репрезентации является не экспозиционная площадка, а газетная страница (телеэкран, радиоэфир и проч.), то есть событием является только то, о чем говорит пресса, то это травматически отторгает нас от произведения как такового. Газетной странице нужно не произведение, а повод.
Если художественное событие – медийно, то оно подчиняется медийным законам. Лучшее событие - это скандал, а лучший скандал – тот, что замешан на крови и грязи. Если уж начал служить Молоху, то не можешь от этого отказаться. Потому что Молох требует своих жертв. И если ты больше не приносишь жертв, то тогда в жертву приносят тебя.

<<В следующем выпуске:
Дима Врубель: работа на ГИБДД или арт-проект?

<<Московский дневник.  #1. 29 июня 2006 года. Михаил Сидлин.
Год 2006. 25-я неделя.
Курортный реализм Николая Полисского: царевна в кляре из Кривякина.
Ширяево и Косяково на карте Родины: по гоголевским местам Подмосковья.
«Мы жили в концептуальном государстве»: бон мо от Виталия Комара.
Чем мажут трусы африканские колдуны: разговор по душам с медиа-критиком Олегом Киреевым.
Гороховский был первым! вся правда о поп-арте в России
Так молоды и так скучны: в Музее современного искусства.