ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO

В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС  ПЕРИОДИКА ФОТОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

"Неоклассицизм. Художники круга Тимура Новикова".

Список художников:
1. Тимур Новиков
2. Белла Матвеева
3. Олег Маслов
4. Виктор Кузнецов
5. Станислав Макаров
6. Денис Егельский
7. Ирена Куксенайте
8. Алексей Морозов
9. Андрей Медведев
10. Игорь Вишняков
11. Егор Остров
12. Сергей Бугаев-Африка
13.Юлия Страусова
14.Георгий Гурьянов
Часы работы: ВТ-СБ с 12 до 20 час.

Из истории неоакадемизма>

Пресс-релиз.

***

Интерес к классической традиции возникал в искусстве не однажды на протяжении последних столетий, знаменуя возрождение культа красоты человеческого тела, эстетических идеалов античности, с их подчеркнутым благородством, строгостью и ясностью стиля.

"Вечные" эстетические нормы противопоставлялись реализму и декадансу (в к.19в. немецкие неоидеалисты Х. Маре, А. Фейербах, скульптор А. Хильдебранд), индивидуалистическому произволу (в 20 в. архитекторы О. Перре во Франции, П. Беренс в Германии, И. В. Жолтовский, И. А. Фомин в России; скульпторы А. Майоль во Франции, А.Т.Матвеев в России). Связанные с неоклассицизмом течения "новая вещественность" в Германии, "метафизическая живопись" в Италии выразили отчуждение мира от человека. С апологией действительности связан неоклассицизм в архитектуре Великобритании 1910-20-х гг. (Э. Лаченс) и США 1950-60-х гг. (Э. Стоун), в американской живописи 1930-х гг. (регионализм).

Античность как категория “чистого искусства” была “золотым веком”. Ее принципы и идеи служили эталонами эстетического совершенства и гармонии, высоты человеческого духа, масштабности мировой культуры и поэтому были востребованы европейской культурой 20 в. с ее склонностью к универсализму, мере и типизации.. Т.о., именно классическая культура становится тем метафизическим и метаисторическим пространством, в котором воплощается диалог эпох, традиций и стилей.

В 20 в. реалии современной культуры пришли в острое противоречие со всеми представлениями о мере и типологии, так что их парадоксальное сопоставление с античностью обрело смысл трагической иронии, гротеска, оксюморонности (ср. Улисс у Джойса, Дионис у Ницше и его последователей, Эдип у Фрейда, Сизиф у Камю, Орфей у Маркузе, кентавр у Апдайка и т.д.). Античные образы, сюжеты, мотивы (“дионисийство”, “аполлонийство” и т.п.) стали выступать в роли условных кодов культуры, или ассоциативных символов, архетипического “каркаса” художественно-философских аллюзий современной цивилизации.

На формирование неоклассицизма в значительной мере повлиял модернизм с его переосмыслением классики, полемическим, подчас демонстративным отталкиванием от нее. С категорией Красоты (в классическом ее понимании), и с античностью, и с ближайшей классикой 19 в. модернизм связан по принципу отрицания (пересмотра традиций, реинтерпретации наследия, демонстративного новаторства).

Модернизм уничтожил систему представлений о прекрасном в европейской культуре. Западное искусство утратило когда-то важнейшее для него понятие красоты человека, природы, реального мира. Трансформировались сами представления о классической культуре. По мнению одного из идеологов российского неоклассицизма Т.Новикова, культура строится на «фетишизации отдельных произведений» («Лебединое озеро», «Джоконда, «Акрополь») и личностей (Ван-Гог, Пушкин, Моцарт) и окукливании героя (Ромео, Одиссей, Дон-Жуан) и утилизирующей «антикваризацией» (картина Рембрандта, византийская икона, обломок расчески – единицы хранения, в равной степени подверженные инвентаризации музейными работниками). Эти изменения наряду с давлением массовой культуры и, в частности, американизмов ставят под угрозу сам факт существования высокой культуры.

К 80м годам на Западе новое поколение художников-последователей пост-модернизма отказалось от модернистских доктрин в пользу классической эстетики. Среди них были Синди Шерман, Пьер и Жиль, Джеф Кунц, Питер Гринуэй, Ясумаса Моримура, Бернард Принц, Мак-Дермотт и МакГуг, Ирвин и другие. В творчестве пост-модернистов все явственнее стали проступать неоклассические черты. Это происходило на фоне растущего значения красоты как идеалистической категории, которая все более агрессивно эксплуатировалась рекламной и модной индустриями («диктатура прекрасного образа» - Т.Н.).

В разных формах данное течение затронуло национальные культуры всех стран Европы. В Германии, Франции, Италии, России Н. имел свои индивидуальные особенности, нередко ярко-своеобразные и в художественно-эстетическом, и в философско-интеллектуальном плане.  

***

В России поворот в сторону классики произошел в конце 80-х гг., когда Тимур Новиков объявил о возрождении классических традиций в искусстве. Это совпало с падением Железного Занавеса, и стала доступной информация о современном западном искусстве. Российский Неоклассицизм объявил своей целью сохранение европейского наследия, поворот к классическому искусству греко-римской античности, эпохи барокко, классицизма или собственно неоклассицизма.  Возникнув из классицизирующей эклектики, Новый русский неоклассицизм стал «многогранным бриллиантом», соединив в себе различные направления, которые никак не относились к «классике» до эпохи модернизма (романтизм, «салон», даже передвижничество).  

Неоакадемизм возник на волне консерватизма, противопоставленной массовой культуре, одержавшей победу и от того потерявшей свой пафос. Искусство неоакадемистов по-своему отражает эстетические предпочтения зарождающегося среднего класса, т.н. новых россиян. Неслучайно, в момент возникновения течения Тимур Новиков остроумно называет его  Новым русским классицизмом или классицизмом для новых русских, возрождающих имперский стиль, коллекционирующих антиквариат. Новый русский классицизм проявился как государственный стиль новой России в 1990-х гг. в неоклассическом стиле коммерческих структур и публичных монументов. После распада Советского Союза НРК отчасти взял на себя роль утраченного имперского стиля, что отражало популярные тогда настроения в культурной идеологии, связанные с ностальгией по утраченному имперскому могуществу и потерянным идеалам. 

В 1990-е гг., по словам Тимура Новикова, изменился не только стиль искусства, но и образ жизни. Художники стали уделять больше внимания изучению работ старых мастеров, оперному и балетному искусству, изменился стиль одежды:  в обиход вошли трости, цилиндры, корсеты и бархатные платья. Выставки стали сопровождаться камерной классической музыкой.

Из истории неоакадемизма.

«Первое адекватное современному компьютерному миру направление в искусстве» 
(Брюс Стерлинг, известный американский писатель-фантаст и культуролог)
«Первое яркое явление русской культуры, оказавшее влияние на мировой  художественный процесс после Казимира Малевича» 
(Эдвард Люси-Смит, известный британский  историк и теоретик искусства)

 Неоакадемизм - новое художественное направление, зародившееся в конце 1980-х годов в Петербурге, сразу привлекло повышенное внимание критиков. 

Еще в середине 1980-х годов, художники, впоследствии примкнувшие к новому течению, активно учатсвовали в андерграундных выставках, работали с оркестром «Популярная Механика», оформляли концерты группы «Кино» и участвовали в съемках фильма «АССА. Их объединяла вера в русский авангард, западный модернизм, они ждали перемен. Объединение получило тогда название Новой Академии Всяческих Искусств.  

Спустя несколько лет, когда рухнул железный занавес, художники, наконец, увидели современное западное искусство, но их постигло разочарование. Они ожидали встречи с Великой европейской культурой, но столкнулись с цинизмом и скукой. Тогда художники обратились к вечным ценностям классического искусства и в декабре 1989 года создали Новую Академию Изящных Искусств.  

Основателем и теоретиком стал Тимур Новиков. В состав академии также вошли Георгий Гурьянов – живописец и музыкант группы «Кино», Денис Егельский – художник и исследователь, Константин Гончаров – художник и дизайнер костюма, Виктор Тузов – художник-график и педагог.  

О Неоакадемизме впервые  заговорили в 1991 г. после музейной выставки в Мраморном дворце, затем на выставке «Холодность и красота» в рамках фестиваля искусств в Хельсинки. Тогда же к неоакадемистам присоединились Белла Матвеева и Сергей Бугаев-Африка. Новое направление сразу же поддержали молодые художественные критики Екатерина Андреева, Олеся Туркина, Андрей Хлобыстин. В 1993 г. в Новую Академию пришли учиться поэты группы «Речники»: Станислав Макаров, Егор Остров, Тимофей Абрамов, Роман Грузов, Денис Александров, к ним присоединилась будущая звезда немецкого искусства Юлия Страусова. В том же году с участием неоакадемистов начала снимать свой первый фильм молодая художница Ольга Тобрелутс. 

Так что же такое Неоакадемизм? Конечно, новые академики стремятся возродить классические традиции живописи, графики, скульптуры, но вместе с этим они активно используют новые медиа – фото - и телекамеры, компьютеры, новейшие технологии. В традициях Неоакадемизма организация празднеств с выставками, концертами, поэтическими чтениями и костюмированными балами в лучших дворцах Петербурга. 

Неоакадемисты всегда уделяли серьезное внимание теории искусства, публиковали статьи и манифесты (журналы «Декоративное искусство», «Художественная Воля»), даже издавали монографии, где излагали основные положения своей художественной программы (книга Тимура Новикова «Новый Русский Классицизм», 1998 г.). Монографии и специальные исследования об этом явлении в искусстве выходили и зарубежом. 

К 1994 году неоклассические тенденции стали заметны не только в искусстве Петербурга, но и в работах многих западноевропейских и американских художников. Значительный отряд сторонников неоклассицизма сформировался в Москве. Работы неоакадемистов стали украшать обложки журналов, их идеи стали широко использоваться в рекламе, проникли в театр, кинематограф, литературу и моду.  

В 1997 году в среде неоакадемистов сформировалось движение «Новых серьезных». Эти молодые художники противопоставляли себя «шуточному» постмодернизму, цинизму и сарказму, разъедающим современную культуру. К «Новым серьезным» относятся петербуржцы Денис Егельский, Георгий Гурьянов, Андрей Попов, Егор Остров, Станислав Макаров, Константин Гончаров, Андрей Медведев, Ирена Куксенайте, москвичи Михаил Розанов, Наталья Жерновская, Алексей Беляев-Гинтов, Алексей Морозов, Андрей Молодкин, Иван и Егор Дмитриевы, Глеб Косоруков, Игорь Вишняков. «Новые серьезные» изучают классические языки, исследуют забытые технологии, в частности забытую технику бессеребряной фотопечати XIX века, открывают секреты старых мастеров,  их можно встретить в библиотеке, музее, консерватории, архиве. 

© 1991-2012 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO