ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

СЕГОДНЯ В ПИТЕРЕ:  

<<ГЦСИ СПб>
<<Cyland>
<<Русский музей>
<<Эрмитаж>
<<Новый музей>
<<Афиша "Пушкинской 10>
 

4 февраля –  25 марта 2012  в Эрмитаже (залы 3-го этажа Зимнего дворца) выставка Карло Гаваценни «Воображаемые театры» . Фотографии Карло Гаваценни. Открытие 3 февраля>
3 - 19 февраля –  25 марта 2012  ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь) выставка Ашота Хачатряна. В многочисленных натюрмортах Ашота Хачатряна всегда поражает буйство цвета: сочность фруктов, красочность цветов будто опровергают название жанра как «мертвой природы». Автор провозглашает торжество Жизни природы, богатство ее даров>
3 февраля – 1 апреля 2012  в Парадном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Арктическая истерия: современное искусство Финляндии". Открытие 2  февраля. «Арктическая истерия» - это попытка не только преставить российскому зрителю творчество современных финских художников, но и найти ответ на вопрос –  существует ли такое понятие, как «финское современное искусство» - и в более глобальном плане, существуют ли в современном искусстве, в условиях  постнационального мира, национальные особенности и различия? Своё название выставка берёт от одноименного термина: «арктическая истерия» определяется  как характерное для жителей арктических районов северного полушария особое психическое состояние, граничащее с нервным заболеванием. В выставку вошли работы художников: Вели Грано (Veli Granö), Илкка Халсо (Ilkka Halso), Пекка Юлхя (Pekka Jylhä), Теллерво Каллейнен и Оливер Кохта-Каллейнен  (Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen), Рейо Кела (Reijo Kela), Эркки Куренниеми (Erkki Kurenniemi), Теа Мякипяя (Tea Mäkipää), Сами Сянпяккиля  (Sami Sänpäkkilä), Pink Twins, Петри Сирвиё (Petri Sirviö) / The Screaming Men, Анни Рапинойя (Anni Rapinoja), Стиина Сааристо (Stiina Saaristo), Яри Силомяки  (Jari Silomäki), Мика Таанила (Mika Taanila), Салла Тюккя (Salla Tykkä)>
1 - 25 февраля 2012  в NameGallery (CПб, набережная канала Грибоедова, 33) проект ArtPovod.
ArtPovod - межвыставочные мероприятия, ставшие уже традицией NAMEGALLERY.
ArtPovod - репрезентация художественных произведений участников выставочных проектов прошедшего сезона.
ArtPovod - представление новых художников галереи.
ArtPovod - возможность снова увидеть любимые произведения и приобрести их в коллекцию.
ArtPovod - время, когда мы подводим итоги и планируем будущее, а вы наслаждаетесь искусством.
Галерея предлагает вам знакомство с живописью Инала Савченкова, Елены Фигуриной, Владимира Шинкарева,  Виталия Пушницкого, Александра Дашевского, Андрея Рудьева, Дмитрия Стрижова, чье искусство полностью соответствует утверждению арткритиков  -  " решающее значение в скором будущем будут иметь идея и замысел">
28 января - 15 февраля 2012 в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка Галины Коростик (графика) и Елены Новиковой (офорты) "Искусство ловли насекомых">
28 января - 25 февраля 2012 в галерее Anna Nova (СПБ, Жуковского, 28) выставка Хаима Сокола "Амбивалентность". Открытие 27 января.
Хаим Сокол сделал проект «Амбивалентность» в сотрудничестве с рабочими из Кыргызстана — гастарбайтерами и нелегальными иммигрантами. (Сам художник, живущий в Москве с израильским паспортом, юридически тоже является гастарбайтером.) Это сотрудничество напряжено множеством полярных смыслов, которые проявляются в проекте и растягивают тело проекта как невозможный скелет, изоморф современности. «Амбивалентность» можно читать как продолжение в другом медиуме его, Сокола, прежней практики историзации травмы — практики изъятий из реальности материалов, кодов, образов, изъятий из истории самого материала истории и создания произведения как зияния или метафоры зияния. Сокол, как последовательный беньяминовец, продолжает поиски исторической природы нашей субъективности. Только теперь он работает не с предметностью, а с людьми, исключенными из истории. В современной России таким невидимым исключением становятся гастарбайтеры — нелегальный товар тотального рынка, люди, изъятые из социального порядка специфическим рыночным режимом зрения
>
26 января - 15 февраля 2012 в галерее DiDi (CПб, Большой проспект В.О. 62) выставка Владимира Горбунова "Они". Серия из нескольких монохромных портретов, выполненных по мотивам старинных семейных фотографий, и одного гигантского полихромного образа, воспроизводящего снимок недавнего времени. Горбунов окончил Петербургскую Академию Художеств в 2011 году>
25 января - 25 апреля 2012 в  ЛофтПроекте Этажи (СПб, Лиговский проспект, 74) выставка Янины Болдыревой "Ice: 25.01-25.04". «Серия "Лед" — это дневник, в котором события, мысли и впечатления застывают в прямом смысле слова. Лед, вода — самая естественная метафора времени. Для меня лед — форма существования жизни», — говорит автор проекта, новосибирская художница Янина Болдырева. События запоминаются, чтобы когда-нибудь, замороженные в нашей памяти, вновь оттаять: «Мы и сами состоим из этого льда времени. Люди постоянно находятся в состоянии ожидания тепла, перемен. Но время, как и лед, сковывает наши возможности заглянуть за рамки себя, за рамки своей жизни...»>
25 января - 15 февраля 2012 в галерее МАрт (CПб, Марата, 35) выставка Григория Семенова "Аллюзии". Живопись, плакат>
C 24 января по 22 февраля 2012 ГЦСИ, Санкт-Петербург представляет выставку Глюкли (Натальи Першиной-Якиманской) "Стратегии сопротивления. Странные не сдаются". Выставка не случайно открывается в канун 27 января - священного для всех ленинградцев праздника - дня снятия Блокады. Идея диалога поколений, приближения нашего исторического прошлого в лице ветеранов через прецедент искусства имеет целью привлечение внимания к незащищенным слоям населения –студентам и пенсионерам. На выставке представлен фрагмент созданной в Амстердаме инсталляции «Странные не сдаются».  Видеодокументация перформанса «Просить или требовать», который был осуществлен в сотворчестве с молодыми художницами Ольгой Житлиной и Соней Акименко. Поход прекрасных девушек к историческому символу нашего города крейсеру Аврора был направлен в защиту несправедливо страдающих пенсионеров. Демонстрация видео фильма о хоре пенсионеров «Поющие сердца», переживших Блокаду, поддерживающих друг друга и боевой дух в совместной песне. Пережиток советской эпохи - культура совместного пения, (уходящая сегодня) объединяет людей старшего поколения и помогает им выживать в перевернутой ситуации наступившего капитализма.
16 февраля планируется проведение Круглого стола с привлечением социологических исследований. Возможность изменения сложившейся ситуации выживания социально незащищенных слоев. Выставка проходит по адресу: Санкт- Петербург, наб. реки Фонтанки, 34, лит. А (флигель Шереметьевского дворца)
>
C 23 января 2012 в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости выставка, посвященная 140-летию со дня рождения Ивана Александровича Фомина - выдающегося русского и советского архитектора, историка и теоретика архитектуры, педагога, воспитавшего целую плеяду учеников, ставших мастерами отечественного зодчества. Выставка рассказывает о петербургском периоде деятельности архитектора. На ней представлено около 40 листов архитектурной графики 1910-1920-х годов. В их числе проект застройки острова Голодай «Новый Петербург» (1912, совместно с Ф.И. Лидвалем), конкурсные проекты: Николаевского вокзала (1912), застройки Тучкова буяна (1913), участков в Володарском и Московско-Нарвском районах (все-1925); проект сквера на Марсовом поле (1919)>
19 января  - 12 февраля 2012 в AL Gallery (СПб, Большая Морская, 3-5) интерактивная видеосимфоническая инсталляция московского художника Сергея Катрана "Открой!". Куратор Дмитрий Пиликин. Зритель, вошедший в галерею, оказывается заперт внутри условной «квартиры» со множеством дверей (всего их 12), в каждую из которых ломятся характерные типажи — маски: милиционер, бабка-соседка, пожарные, рыбак со свежей рыбой, сантехник, жена-стерва, наркоман-доходяга, врачи из скорой, бизнесмен с деловым предложением и т. п. Ужас приближения к этому космическому «чужому», что беспрерывно трезвонит и ломится в дверь, подчеркнут ее особой «животной» конструкцией.
На каждой двери закреплен монитор, позволяющий контролировать лестничную площадку. Нажав на контрольную кнопку - клавишу зритель видит одного из персонажей. Каждая из этих сценок разыграна как мини-спектакль. В ролях заняты артисты театра Вахтангова, МХТ им. Чехова и добровольцы-любители. Режиссерами выступили Софья Васина и автор проекта художник-изобретатель Сергей Катран>
Фоторепортаж с открытия (Владимир Михайлуц)>
29 декабря 2011 - 4 апреля 2012 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Анны Крыловой "Я вас слышу">
С 20 декабря 2011 в Шереметевском дворце (СПб, набережная реки Фонтанки, 34) в рамках программы мероприятий к 300-летию усадьбы выставка "Орест Кипренский в Фонтанном доме". Экспозиция включает произведения, ранее находившиеся в собрании Фонтанного дома: картины, привезенные художником из Италии; полотна, созданные им в Фонтанном доме; произведения, переданные графу Д.Н. Шереметеву Кипренским по возвращении из России в Италию. До революции 1917 года наследие Кипренского наиболее полно и многогранно было представлено собранием графов Шереметевых. После реорганизации Музея дворянского быта в 1931 году, которым стал дворец после революции 1917 года, работы Кипренского разошлись по коллекциям российских и зарубежных музеев. Сейчас они находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, Государственного Русского музея, любезно предоставивших их на юбилейную выставку в Фонтанном доме. Прекрасная и вдохновенная пора расцвета аристократической культуры России с легкой руки Анны Ахматовой получила название пушкинской эпохи, облик же ее запечатлен О.А. Кипренским>
10  декабря 2011 - 10 марта 2012 в Fotowall Location Hostel (СПб, Адмиралтейский пр., 8) выставка Михаила Чуркина "Все спят, но не я". Совместно с Ловт Проектом Этажи. Светопись — chiaroscuro, буквально: танец тьмы и света. Необходимое условие: темнота, в которую художник при помощи самых разных приборов (от фонарика до светодиодных прожекторов) внедряет свет>
С 8 декабря 2011 - 28 января 2012 в Namegallery (СПб, Грибоедова, 33) выставочный проект "Гибель Петербурга". Участники проекта: Илья Гапонов, Валерий Гриковский, Александр Дашевский, Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев. Куратор - Александр Дашевский.
Пророчества о надвигающемся конце света возникают периодически, особенно на рубеже веков. Наступающий 2012 год в очередной раз назван датой, после которой времени больше не будет. Участники кураторской инициативы Александра Дашевского «Гибель Петербурга» представление об ожидаемом глобальном катаклизме. Художественные высказывания в диапазоне от графики до видеоарта, созданные известными петербургскими авторами - Ильей Гапоновым, Валерием Гриковским, Александром Дашевским, Виталием Пушницким, Андреем Рудьевым, - фиксируют оригинальный взгляд на события перед концом истории. Перевод апокалиптических рефлексию,  ценностями, ощущением времени. «Катастрофа – идеальная новость. Она щекочет нервы, привлекает внимание, поражает воображение. Как и всякая новость, катастрофа имеет ограниченный срок годности, поэтому катастрофы должны происходить постоянно, чтобы держать аудиторию в напряжении. Образ глобального катаклизма, и без того популярный, последнее время у всех на устах. На рубеже веков жанр disaster film стал необычайно моден. Другое дело, когда речь идет о Петербурге. Петербург пророчествами о собственной гибели, он существует в состоянии приближающейся катастрофы с самого начала. Через литературу, чаемое исчезновение города, стало частью петербургского текста. Петербург с самого своего создания находится в ожидании реванша «побежденной стихии», существует в состоянии отложенного небытия. Это небытие всегда присутствует на заднем плане, примелькалось, скобки как нечто само собой разумеющееся. Вроде бы на эту тему высказались все, кто могли – от Евдокии Лопухиной до Блока от Пушкина до Ахматовой. Но, хотя штормовое предупреждение постоянно – меняются поколения, меняется содержание понятия «Петербург». Тематизация грядущей катастрофы ставит вопрос о ценностях. «Гибель» подспудно побуждает художника продемонстрировать, что на данный момент в Петербурге «при пожаре выносится первым». Что должно произойти, чтобы Петербург перестал существовать. Что такое петербургская идентичность сегодня»>
7 - 18 декабря 2011 в ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь) выставка Феликса Волосенкова "Тысяча произведений"

Галереи Санкт-Петербурга, специализирующиеся на современном искусстве, в 2011 году объявили о создании Ассоциации Галерей Актуального Искусства. В состав Ассоциации входят следующие галереи: • AL Gallery • Anna Nova Art Gallery • АRT re.FLEX Gallery • Dmitriy Semenov Gallery • Frants Gallery Space • Kremlin Gallery • Lazarev Gallery • Marina Gisich Gallery • Modernariat..


TopList

© 1991-2011 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO