ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА  
Список предыдущих архивов см. ниже
(последний архив без оглавления здесь)

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2018

Оглавление на одной странице
22.03.2018 Оглавление

2016

Оглавление на одной странице
20.07.2016 Оглавление

2015

Оглавление на одной странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на одной странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив
текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Ве предыдущие архивы


ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА:

7 - 10 ноября в Париже ярмарка Paris Photo>
14 сентября - 10 ноября 16-я Стамбульская биеннале. Тема - Седьмой континент>
25 сентября – 16 ноября 2019 в NAMEGALLERY (Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 2 / 3 этаж) выставка Максима Свищева (YOmoYO) «Краденое Солнце». Работающий в разных техниках: скульптура, графика, видео и анимация, известный, прежде всего, как медиахудожник, Свищёв развернёт в пространстве галереи тотальную инсталляцию, посвящённую теме потери и обретения «внутреннего Солнца».
Лауреат премии Сергея Курёхина и Инновации, создатель видео к различным постановкам, церемониям и, что самое ценное, концертам Олега Каравайчука. Свищёв – автор объемных кинетических скульптурных композиций, лентикулярных картин, созданных при помощи последних компьютерных технологий, сложивший свой мир анимационных героев и существ из множества пазлов форм и методик истории искусства.
В новом проекте «Краденое Солнце» Свищёв выступит не только как автор работ, но и как архитектор: экспозиционное пространство он превратит в зону поиска утраченного смысла. В мире бесконечного информационного потока, с выпуском всё более совершенных мультифункциональных гаджетов, приложений, аккаунтов с их вереницей новостных лент, с инстабогинями и фейсбучными друзьями, общение с которыми проходит на уровне обмена очередным милым смайлом, лайком или яркой гифкой, - происходит повсеместное разочарование и опустошение собственной индивидуальности. В обществе потребления и высоких технологий человеку просто не остаётся места, всё заслоняет собой медиа-пустота, бессмысленная и беспощадная, как чёрная дыра, укравшая то самое Солнце, сродни одноимённому произведению Корнея Чуковского: «А в Большой Реке крокодил лежит, / И в зубах его / Не огонь горит / - Солнце красное, / Солнце краденое»>
14 ноября 2019 года (четверг) в Главном штабе состоится Интеллектуальный марафон «Эрмитаж-Венеция-Эрмитаж» в рамках VIII Международного культурного Форума.
18:30 – открытие марафона, Белый зал Отдела современного искусства.
Центральное событие марафона – дискуссии – начало в 20.30, Атриум Главного штаба:
«Эрмитаж на Биеннале: Итоги». Участники: Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа; Семен Михайловский, ректор Академии художеств; Александр Сокуров, режиссер.
«Нужен ли Музей Биеннале, нужна ли Биеннале Музею» (при участии Сильвияи Бурини (Университет Ca Foscari, Венеция); Аркадия Ипполитова (Государственный Эрмитаж); Александра Боровского (Государственный Русский музей).
Перед дискуссиями состоится показ специального репортажа телеканала «Санкт-Петербург» о российском павильоне на Венецианской биеннале 2019.
В завершении марафона – 00.15-00.30, Атриум Главного штаба: чтение «Илиады» Гомера Дмитрием Озерковым.
Чтобы посетить Интеллектуальный марафон, необходимо зарегистрироваться на сайте Культурного форума culturalforum.ru; создать личный кабинет и зарегистрироваться; в личном кабинете перейти во вкладку «Программа» и найти Интеллектуальный марафон (по поиску или через секцию «Музеи и выставочные проекты»; нажать кнопку «Получить билет»; обязательно распечатать полученный билет, и в день Марафона прийти с ним и с паспортом.
14 октября - 17 ноября в Крокин галерее (Москва, Климентовский пер., 9/1 8.964.564.03.03) выставка Александра Пономарева "Теория струн"
Выставка «Теория струн» о сопричастности целому, его масштабу, глубине и тому, что вообще не возможно отследить, а иногда и изобразить.
Здесь не произойдёт всплытия субмарины, не исчезнут острова в Северном море, не дрогнет Антарктида. Напротив. Пономарёв реконструирует нечто внутреннее, своё. Он воспроизводит Теорию Струн, свою Теорию Струн, в контексте и векторе многосложной легенды, где сам автор homoviator - человек путешествующий, её слепок, онтологически с нею связанный в пространстве «глубокого ощущения чуда»
>
5-12 ноября 2019 года в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская 29, стр 2) выставка группы "Передвижницы". Автопортрет как жест социальной саморепрезентации, вот что является темой новой выставки арт-группы «Передвижницы». Языком изобразительного искусства художницы расскажут историю, каждая свою и все – общую. Историю современности, увиденную
глазами женщин-художниц. Экспериментальные и авангардные медиумы, групповой перформанс и индивидуальные перформансы, а так же тотальная инсталляция: всё это и многое другое будет
представлено зрителю на третьей  выставке группы «Передвижницы». Участницы выставки: Ариша Андреева, Таня Сушенкова, Антжелина Аганина, Евгения Кузнецова, Диана Галимзянова, Анастасия Масловская, Элина Мухина, Мария Сивкова, Ася Шеина, Ирина Новикова, Елена Дроздова, Юляша Срульнег, Евгения Швецова, Татьяна Сириус, Милана Ювента, Екатерина Бочарова, Виктория Рос, Владислава Романова и Хартон Круглов..
С 9 октября по 17 ноября 2019 года в Московском музее современного искусства (ММОМА) на ул. Петровка, д.25  выставка номинантов Премии Кандинского 2019. Пресс-показ и открытие 8 октября.
Экспозиция – Ирина Горлова, Наталия Герасина. Архитектура и дизайн - Нана Абдрашитова.
Список финалистов Премии (шорт-лист) будет объявлен в конце октября, а победители Премии станут известны на официальной церемонии награждения, которая пройдет в ММОМА (Петровка, 25) 13 ноября 2019 года.
Номинантами стали (списки составлены в алфавитном порядке):

Номинация «Проект года»
1. Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II и III»
2. Александр Бродский «Красная дорожка»
3. Дмитрий Венков «Гимны Московии»
4. Павел Отдельнов «Психозойская эра»
5. Полина Канис «Процедура»
6. Ирина Корина «Не только про тебя»
7. Таус Махачева «Байда»
8. Таус Махачева «Дорогие Р., Р., К., С., М., А., С., С., К., И., Г., Л., А., А., Л., П., Г., И., Д., Д., М., С., Б., О., Ф., Ф., Р., Д., М., Е., Л., И., Ф., Л., А., М., Т., К., К., Л., П., Ф., В., А., Л., Л.»
9. Таус Махачева «ASMR (автономная сенсорная меридиональная реакция) Spa»
10. Арт-группа МишМаш «SuperJew. Слухи о Хидеоизме»
11. Александр Морозов «Акчим. Координаты 60°28'35" с.ш. 58°02'53" в.д.»
12. Александра Паперно «Любовь к себе среди руин»
13. Саша Пирогова «Сад»
14. Арт-группа ПРОВМЫЗА «Post-mortem сhronography»
15. Хаим Сокол «Бумажная память»

Номинация «Молодой художник. Проект года»
1. Евгений Антуфьев «Бессмертие навсегда: комнаты Льва Толстого»
2. Ян Гинзбург «Механический жук»
3. Кирилл Глущенко «Венец»
4. Арт-группа Город Устинов «Частицы»
5. Егор Крафт «Ákkta»
6. Ася Маракулина «Комната отдыха»
7. Дмитрий Морозов ::vtol:: «12262»
8. Альбина Мохрякова «Каэгха»
9. Тимофей Радя «Всё это не сон»
10. Кирилл Савченков «Ch(K)ris(tin). Close Air Support»

Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
1. Иосиф Бакштейн «Статьи и диалоги»
2. Евгений Барабанов «Метагеометрия художника Штейнберга»
3. Игорь Поносов «Искусство и город»
4. Маргарита Тупицына «Moscow Vanguard Art: 1922 —1992»
5. Андрей Хлобыстин «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века»

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского в номинациях «Проект года» и «Молодой художник. Проект года»
Аллахвердиева Наиля Искусствовед, куратор, арт-директор Музея современного искусства PERMM, лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013) и премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2018), Пермь
Багдонайте Алиса Главный куратор Центра современного искусства «Заря», Владивосток;соучредитель галереи современного молодого искусства «Треугольник», Владивосток – Москва
Баландин Сергеей Художник, куратор, арт-критик, представитель акционизма в Самаре, научный сотрудник галереи «Виктория», Самара
Горлова Ирина Искусствовед, руководитель Отдела новейших течений ГТГ, Москва
Джеуза Антонио Доктор философии, независимый куратор и критик, специалист по искусству новых технологий и российскому видеоарту, Москва
Ерофеев Андрей Искусствовед, куратор, критик, сопредседатель российской секции Международной ассоциации художественных критиков (АICA), Москва
Зайцева Анна Куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт музея (ММАМ), Москва
Курехина Анастасия Президент Благотворительного Фонда и Премии Сергея Курехина, Санкт-Петербург
Насимова Мария Главный куратор Еврейского музея и Центра толерантности, Москва
Новоселов Алексей Заместитель директора по экспозиционной и выставочной работе Московского музея современного искусства, Москва
Осмоловский Анатолий Художник, теоретик, куратор, лауреат Премии Кандинского 2007 в номинации «Художник года», основатель и ректор Института современного искусства «БАЗА», Москва
Палажченко Николай Искусствовед, куратор, арт-критик, арт-менеджер, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA, представитель международной художественной ярмарки Art Basel в России, Москва
Попов Сергей Искусствовед, куратор, основатель галереи pop/off/art, Москва
Преображенский Кирилл Художник, куратор, преподаватель, руководитель мастерской «Видеоарт» в Школе Родченко, Москва
Светляков Кирилл Кандидат искусствоведения, куратор, критик, главный специалист по современному искусству отдела руководства ГТГ, Москва
Селина Елена Искусствовед, куратор, основатель галереи XL и XL Projects, Москва,Россия
Турчина Ольга Искусствовед, куратор, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, Москва
Усольцева Светлана Куратор, начальник отдела художественных программ Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург
Чагина Сабина Куратор, сооснователь биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА» и одноименного творческого объединения, Москва
Чайка Евгения Куратор, заместитель директора Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург
Шишко Ольга Искусствовед, куратор, руководитель отдела кино и медаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», Москва

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского в номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
Молок Николай Кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Искусствознание», Москва
Обухова Александра Искусствовед, руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж», Москва
Пыркина Дарья Кандидат искусствоведения, критик, куратор, заведующий отделом образовательных программ Государственной Третьяковской галереи, Москва
Розенфельд Алла Доктор искусствоведения, куратор российского и европейского искусства Mead Art Museum, Amherst College, Нью-Йорк
Фоменко Андрей Доктор искусствоведения, критик современного искусства и кино, преподаватель факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург
В 2019 году в оргкомитет Премии поступило 636 заявок от соискателей из 73 городов России, включая Нижний Тагил, Иркутск, Находку, Геленджик, Анапу, Гудермес и многие другие. Среди них: 294 заявки в номинацию «Проект года», 330 заявок в номинацию «Молодой художник. Проект года», 12 заявок в номинацию «Научная работа. История и теория современного искусства».
В научную номинацию, где могут участвовать не только россияне, но и граждане других стран, заявки поступили также из США и Чехии.
Открывая ГЭС–2 - 29.10.2019 в ИТАР-ТАСС состоялась первая презентация ГЭС–2.
Председатель правления компании «Новатэк», президент фонда V–A–C Леонид Михельсон, архитектор Ренцо Пиано, генеральный директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика объявили официальные сроки открытия ГЭС-2 и рассказали о программе нового московского пространства на ближайшие годы. Также в конференции принял участие исландский художник Рагнар Кьяртанссон.
28 октября - 9 ноября 2019 в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 юбилейная выставка Виктора Николаевича Слатинского.
С 22 октября Московский музей современного искусства, XIV Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» и Мастерская Брусникина представляют выставку "Человек размером с дом. Выставка памяти Дмитрия Брусникина" в Образовательныйм центре ММОМА. Куратор: Ксения Перетрухина.
С 23 октября по 10 ноября в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Андрея Бильжо "С чего начиналось, но еще не закончилось...Мой поиск (выставка-продажа по дешевке)". Открытие 22 октября>
21 октября – 10 ноября 2019 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Переведеновский пер., 18) выставка «FREE OFF // Освобождение», проект выпускников курса 2018/19 Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА.
C 28 сентября в музейном комплексе «Новый Иерусалим» выставка «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья».  Открытие 27 сентября.
Крупный проект, приуроченный к 90-летию Московской области, объединит знаковые произведения из 11 подмосковных музеев и галерей, созданные самыми известными российскими художниками XVIII-XX веков. Увидеть эти работы в одном пространстве можно будет впервые. Выставка объединит работы Ивана Айвазовского, Давида Бурлюка, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Натальи Гончаровой, Константина Горбатова, Алексея и Константина Коровиных, Филиппа Малявина, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Василия Сурикова, Роберта Фалька, Ивана Шишкина, Александры Экстер и многих других.
6 октября - 6 ноября в галерее на Чистых Прудах (Чистопрудный б-р, 5/10, вход со стороны Гусятникова пер.) выставка живописи и графики Льва Саксонова. К 90-летию художник приготовил работы преимущественно последних лет, хотя в экспозицию включены и некоторые более ранние произведения. В их числе уникальная печатная графика 1960-х — гравюры на воске. С самой ранней поры Саксонов стремился обрести собственную авторскую технику и нашёл её в сочетании приёмов офорта с работой акварелью, гуашью, масляной пастелью.
25 сентября – 4 ноября 2019 в Аптекарском приказе музея архитектуры (Воздвиженка, 5/25) выставка «Вертикаль – Горизонталь: Рихард Пауль Лозе – Владимир Андреенков»
Вернисаж 24 сентября. Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, фонд Рихарда Пауля Лозе и фонд поддержки современного искусства Надежды Брыкиной представляют выставку «Вертикаль – Горизонталь: Рихард Пауль Лозе – Владимир Андреенков».
Проект приурочен к 45-летию с момента встречи представителей двух разных художественных миров – швейцарца Рихарда Пауля Лозе (1902–1988) и советского нонконформиста Владимира Андреенкова (род. 1930).
Точкой соприкосновения творчества двух художников стали серии работ «Горизонтали» и «Вертикали», созданные ими в 1970-е годы в Швейцарии и СССР. Несмотря на внешнее сходство живописной манеры, художественный подход авторов был разным: Лозе обосновывал свои методы в текстах и вычислениях, а Андреенков подходил к своим «вертикалям» на духовно-интуитивном уровне. Первое знакомство Лозе с работами Андреенкова, состоявшееся на выставке в цюрихской галерее Рене Циглер, стало важной вехой в творческой жизни художников.
20 сентября 2019 года Fragment Gallery открывается в новом здании, расположенном на территории общественного пространства и лофт-апартаментов «Красная стрела» (Москва, 3-й Красносельский переулок, дом 19), и представляет первую в России выставку американского художника Пацифико Силано «Как исчезнуть».
19 сентября – 10 ноября 2019 в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский пер., 14) выставка "Андрей Гросицкий. Порядок вещей". Проект приурочен к 85-летию художника. Открытие 18 сентября.
В центре внимания художника лежат самые обычные вещи – предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык – посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста – все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», – говорит куратор выставки Наталья Гросицкая.>
17 сентября МАММ открыл новый сезон шестью выставками.
ФИЛИП КОЛБЕРТ «LOBSTER LAND» 18 сентября - 17 ноября.
АРХИВ СЕРЖА ЛИДО 18 сентября - 17 ноября.
РОЗМАРИ ТРОКЕЛЬ 18 сентября - 20 октября.
ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ «ГЕРОИЧЕСКИЙ МОНУМЕНТ» 18 сентября - 13 ноября.
ЕВГЕНИЙ УМНОВ. НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ В КОЛЛЕКЦИЮ МАММ 18 сентября - 20 октября.
АЛЕКСАНДРА ВЕРТИНСКАЯ «ПАРАДИЗ» 18 сентября — 10 ноября 2019.
18 сентября - 10 ноября в Новой Третьяковке выставка Николая Наседкина "Нефть. Личная история". Проект известного московского художника Николая Наседкина (род. 1954) – попытка представить пространство современной России и осмыслить значение нефти в истории страны. Открытие 17 сентября.
В сознании россиян нефть мифологизирована, и Николай Наседкин выявляет этот миф. Нефть стала частью личной истории художника – более 10 лет он создавал живописные произведения, используя нефтяные суспензии. Главный вопрос проекта – можно ли разглядеть личную историю в глобальной истории современного мира?
В состав выставки будут включены: серия масштабных «нефтяных» панно и колонн, крупный объект «Светопад», а также видео, выполненные в жанре дневника путешествий художника на его малую родину в поисках родственников. В экспликациях к выставке куратор представит экскурс в историю нефти в контексте политики, экономики и искусства в СССР и современной России>
12 сентября - 9 ноября 2019 в Syntax Gallery (Cube, Москва, Тверская ул., 3, здание The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж) выставка "Romantic Collection. Людмила Константинова". Открытие 12 сентября.
27 августа – 10 ноября 2019 (Пречистенская набережная, дoм 17, вход с Курсового переулка) Фонд IN ARTIBUS представляет выставку «Область русского пейзажа. Живопись Николая Ромадина из частных коллекций». 80 работ Николая Ромадина, среди которых есть не только эталонные для его творчества детализированные лесные пейзажи, воспевающие дремучую мощь русской природы («Река Царевна», «Керженец» и другие), но и более ранние работы 1930-х годов, близкие к живописной эстетике модернизма.
С 5 сентября по 17 ноября в Центре фотографии им Братьев Люмьер «Улицы Лагранжа», юбилейная ретроспектива Владимира Лагранжа. Работы фотографа стали признанной классикой советского искусства - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум». На выставке будет представлено более 100 работ автора: классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) и другие работы. Экспозиция охватит около сорока лет творчества Лагранжа. Он снимал для ТАСС, газеты «Правда», «Литературной газеты», немецкой «Die Freie Welt», журналов «Советское фото» и «Советский Союз».
30 октября – 1 ноября 2019 5-я Уральская биеннале представляет международный форум «Индустриальность и культура: Почему мы не верим в креативную экономику»
События форума пройдут на основной площадке биеннале – в кинотеатре «Колизей» в рамках масштабного федерального проекта «Индустриальность и культура», в состав которого входит четыре основные платформы: Исследование, Архив, Лаборатория и Форум.

Форум станет центральной частью всего проекта и соберет на одной площадке международных экспертов и представителей локальных региональных команд, а также станет открытым пространством коммуникации в формате панельных дискуссий и практических лабораторий.
24 - 26 октября в самом молодом и технологичном городе России, Иннополисе (Республика Татарстан), прошла Вторая Российская молодежная архитектурная биеннале, основной целью которой является поддержка молодых архитекторов и их активное вовлечение в сферу градостроительства. По замыслу куратора, архитектора Сергея Чобана, биеннале дает возможность молодым специалистам реализовать уникальные и современные проекты по всей России и выстроить коммуникацию с региональными властями.
В этом году на отборочный этап заявились 739 участников из 6 стран и 53 городов, что почти в два раза больше, чем на Первой биеннале. Заявки подали молодые специалисты до 35 лет из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Лондона, Майами, Дели, Пекина и Пизы. Из них были отобраны 30 финалистов.
Тема этого года — вторая жизнь промышленных пространств. Молодые архитекторы разработают проекты ревитализации территорий завода «Сантехприбор» и портового элеватора, расположенных в Казани.
Татарстан закажет проекты реновации промзон Казани у победителей Второй Российской молодежной архитектурной биеннале, которая проходила в Иннополисе 24-26 октября. Из 30 конкурсных проектов со всей России, были выбраны 4 проекта награжденные золотыми и серебряными призами. Всего же заявки на конкурс подали 739 участников до 35 лет из 6 стран и 53 городов.
В номинации «Территория бывшего завода «Сантехприбор» золотой приз получил Александр Аляев (Москва), в номинации «Портовый элеватор». Золота также был удостоен проект творческого объединения «Лето» (Москва), Серебряный приз присужден проекту бюро Megabudka (Москва). Специальный приз Правительства Республики Татарстан вручили Ксении Воробьевой (Москва).
В номинации «Территория бывшего завода «Сантехприбор» Золотой приз получил Александр Аляев (Москва), Серебряный приз — бюро «КБ 11» (Уфа). В номинации «Портовый элеватор» Золотого приза удостоен проект творческого объединения «Лето» (Москва), Серебряный приз присужден проекту бюро Megabudka (Москва).
Специальный приз Министерства строительства и ЖКХ РФ получил Илья Ободовский (Симферополь). Специальный приз Правительства Республики Татарстан вручили Ксении Воробьевой (Москва). Специальными упоминаниями жюри отмечены проекты Архитектурного бюро ХВОЯ (Санкт-Петербург) и архитектора Азата Ахмадуллина (Уфа).
Вместе с председателем жюри Сергеем Чобаном работы участников оценивали Михил Ридайк, основатель и партнер бюро Neutelings Riedijk Architects, профессор Делфтского технического университета (Нидерланды); Филип Юань, основатель бюро Archi-Union, профессор Колледжа архитектуры и городского планирования Университета Тунцзи (Шанхай); Кристин Файрайз, куратор и соучредитель независимой архитектурной галереи Aedes Architecture Forum в Берлине. Наряду с мировыми экспертами в жюри вошли трое победителей Первой Российской молодежной архитектурной биеннале — основатели архитектурной группы CITIZENSTUDIO Михаил Бейлин и Даниил Никишин (Москва), Надежда Коренева (Москва), Олег Манов (FUTURA Architects, Санкт-Петербург).
28 сентября – 3 ноября 2019 - в шести музеях Санкт-Петербурга 15-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее».

28 сентября в 12:00 открытие фестиваля в Музее железных дорог России (Санкт-Петербург, Библиотечный пер., 4, корпус 2, строение 1, ст.м. Балтийская)
Старейший петербургский фестиваль современного искусства в этом году предлагает художникам захватить и дополнить классические залы шести городских музеев. 10 авторов представят свои проекты, перекликающиеся с экспозицией музея и вписанные в музейное пространство.
Выставочные проекты объединены общей темой «Аналоговые сигналы». Приглашенный куратор 15-го фестиваля Дмитрий Озерков предложил художникам порассуждать о том, что происходит с аналоговыми дисциплинами и с людьми в эпоху цифры; как влияет на искусство, науку и каждого из нас вытеснение аналогового сигнала цифровым импульсом и появление «нового цифрового реального».
Куратор фестиваля Дмитрий Озерков.
Художники-участники фестиваля: Таня Ахметгалиева, Влад Кульков, Ася Маракулина, Семен Мотолянец, Александр Морозов, Анастасия Павлицкая, Вероника Рудьева-Рязанцева, Иван Тузов, Антон Хлабов, Лера Лернер и другие. Все художники являются выпускниками разных лет Школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ».
Площадками фестиваля станут:
· Музей железных дорог России
· Музей Арктики и Антарктики
· Музей истории религии
· Музей гигиены
· Музей-квартира Л.Н. Гумилева (филиал Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме)
· Музей печати (филиал Музея истории Санкт-Петербурга)
12.09 – 03.11.2019 в KGallery (Набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Зинаида Серебрякова. Живопись. Графика. Письма". из частных собраний Ленинграда-Санкт-Петербурга. На выставке представят более 70-ти работ, выполненных в техниках масляной живописи, пастели, темперы, а также акварельные, карандашные рисунки и этюды. К выставке будет подготовлена образовательная программа лекций и семейных творческих мастер-классов.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) – одна из немногих женщин-живописцев, входивших в объединение «Мир искусства», участница большого числа выставок в России, Европе и Америке, чьи работы высоко ценились и ценятся любителями и знатоками изобразительного искусства. Монографические выставки художницы проводились в Государственной Третьяковской галерее; Государственный Русский музей показал картины Зинаиды Серебряковой в художественных музеях Ярославля и Республики Татарстан.
8 августа—4 ноября 2019 в Русском музее (Михайловский замок) выставка "Константин Сомов (1869–1939). К 150-летию со дня рождения".
Выставка посвящена 150-летию Константина Андреевича Сомова, одного из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, яркого представителя творческого объединения «Мир искусства».
1 августа на острове Новая Голландия появились две работы берлинского медиахудожника Марко Баротти, в которых вымышленная постфутуристическая эпоха выражена кинетическим и звуковым погружением в городскую среду. Художник объединяет технологии и обыденные вещи, превращая их в движущиеся скульптуры, которые реагируют на внешние стимулы. Механические «животные» Баротти становятся метафорой антропогенного влияния на планету и нацелены на привлечение зрителей к экологическим проблемам. С 1 по 4 августа с 17:00 до 21:00 в разных местах парка «оживут» арт-объекты в виде механических «Дятлов», которые в режиме реального времени трансформируют излучение мобильных телефонов и других беспроводных устройств в слышимую и видимую имитацию стука. Так излучение становится уловимым звуковым элементом, акустическим эффектом, который вторгается барабанной дробью в городскую и природную среду. С 1 по 31 августа во внутренней акватории острова будет представлена инсталляция «Лебеди». Объекты созданы из спутниковых тарелок и олицетворяют влияние телевидения и средств массовой коммуникации. Под воздействием звука, ветра и воды, они оживают — мирно плавают в пруду, сливаясь с окружающим пространством. Для передачи звука задействованы восемь отдельных аудиоканалов и низкочастотное преобразование. Этот образ одновременно провоцирует и отторжение, и чувство узнавания, он нарушает привычную среду слиянием техногенного и дикой природы
21 апреля в Санкт-Петербурге состоялась торжественная церемония вручения Международной премии в области современного искусства имени Сергея Курехина. Гран-при за перформанс Анны Абалихиной «Страсти по мартену» получили организаторы фестиваля Арт-Овраг. В Каменноостровском театре проект представили — председатель попечительского совета фонда «ОМК-Участие» Ирина Седых, генеральный директор фонда «ОМК-Участие» Марина Михайленко, продюсер фестиваля «Арт-Овраг» Юлия Бычкова и главный куратор Антон Кочуркин.
Перформанс «Страсти по мартену» объединяет в себе разные жанры исполнительских искусств от современного танца, театра, музыки, оперы до вербатима и инсталляции. В создании перформанса принимали участие 50 работников Выксунского металлургического завода, где и проходила премьера. Действие перформанса разворачивалось в уникальном историческом мартеновском цехе. Постановка была посвящена его закрытию как одному из последних в России мартеновских цехов.

Постановка для фестиваля Арт-Овраг была создана лауреатом «Золотой маски», режиссером и хореографом Анной Абалихиной. Это был один из центральных проектов программы фестиваля в 2018 году. Вместе с Анной Абалихиной над проектом работала большая команда: театральный художник Ксения Перетрухина, композитор Алексей Сысоев, драматург Екатерина Бондаренко, куратор проекта – режиссер Юрий Муравицкий.
Проект вошел в шорт-лист государственной премии в области современного искусства «Инновация-2019» в номинации «Проект года».
2  апреля в Павильоне на острове Новая Голландия стартовал третий сезон регулярных образовательных событий «Открытый лекторий». В 2019 году проект включает в себя десять направлений: киноклуб журнала «Сеанс», лекторий Европейского университета в Санкт-Петербурге, программа по философии, цикл лекций Музея современного искусства «Гараж», архитектурный лекторий журнала «Проект Балтия», лекции по социальным наукам Высшей школы экономики в Санкт-Петербурге, лекторий о науке и технологиях Университета ИТМО, лекции по графическому дизайну, подготовленные дизайн-департаментом Новой Голландии, а также программы лекций по современному театру и по теориям и практикам перформанса.
Цель «Открытого лектория» — продвижение качественных образовательных инициатив среди широкой аудитории посетителей Новой Голландии. Направления лектория выбраны таким образом, чтобы охватить интересы разных возрастов и групп. Лекции в рамках программы продлятся на острове до октября. Вход на все события свободный, необходима регистрация. Подробное расписание на www.newhollandsp.ru
5 сентября – 4 ноября 2019 в МУАРе (Воздвиженка, 5/25, Внутренняя анфилада) выставка «Терраньи и Голосов: Новокомум в Комо - Клуб им. Зуева в Москве. Сходства и параллели в авангарде», которая посвящена двум шедеврам архитектуры ХХ века: жилому дому «Новокомум» в городе Комо в Италии и рабочему клубу им. Зуева в Москве.

Эти два здания, объединенные схожим композиционным решением – остекленным цилиндрическим объемом в угловой части, притом совершенно разные по назначению, были спроектированы и построены почти одновременно (в 1927–1930 годах) в странах, разделенных культурно, политически и экономически. Их авторы – Илья Голосов (1883-1945) и Джузеппе Терраньи (1904-1943) – принадлежали к разным поколениям и имели разное профессиональное образование и опыт, однако оба они сыграли ключевую роль в истории современной архитектуры. Открытие 4 сентября>
11 октября – 3 ноября 2019 галерея "Триумф" (Ильинка 3/8) представляет выставки
КОНСТАНТИНА БЕНЬКОВИЧА "20.19"
и
АЛИСЫ ЙОФФЕ "ALICE YOFFE"
21 октября - 2 ноября 2019 года в Зверевском центр современного искусства фотовыставка Андрея Басманова.
18 октября - 3 ноября в специальном pop-up пространстве ЦСИ "Винзавод" выставка "Искусство совершенства".
На выставке, посвященной скорости жизни, движению и перфекционизму, представлены десятки работ российских художников, работающих в самых разных жанрах - от живописи до инсталляции и перформанса.
Куратор проекта Марина Федоровская: "Идея выставки трактована нами широко, что позволяет сочетать проекты, построенные вокруг темы человеческого стремления к самосовершенствованию, философских, динамических, медитативных и саунд-арт концепций. Форма круга вдохновляет художников на рассуждения о циркуляции энергий, сезонности, радости жизни и выгорании. И нам приятно, что запрос, который мы адресовали художникам, был воспринят очень живо">
1 ноября 2018 - 1 ноября 2019 в гостях у Государственной Третьяковской галереи Нижегородский государственный художественный музей. Выставка пяти значительных полотен русских художников второй половины XIX века из коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Картины будут включены в пространство постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. В экспозиции можно будет увидеть исполненную А.П. Боголюбовым монументальную панораму Нижнего Новгорода во время проведения торговой ярмарки, полотно «Берега Далмации» кисти И.К. Айвазовского и картину И.Н. Крамского «Женщина под зонтиком».
6 июня - 31 октября на площади Искусств в парке Горького музей Гараж представляет инсталляцию Ильи и Эмилии Кабаковых "Как встретить ангела">
Первая кавказская биеннале “В поисках идентичности” пройдет в Москве, в Центре дизайна ARTPLAY (Нижняя Сыромятническая, 10, строение 7) с 25 по 31 октября. Специально для биеннале: осетинский художник Темболат Гугкаев создаст инсталляцию памяти жертв бесланской трагедии, на территории ARTPLAY появится граффити художника Руслана ØDÎNTRÏ Магомедова, а новой гранью исследования станет введение в общий контекст творчества художников из диаспор в США, Испании, Франции, Германии, Израиля, Чехии, Бельгии, Египта, Иордании.
Василий Церетели, Исполнительный директор Московского музея современного искусства, эксперт проекта: “Искусство Кавказа при всей его разнородности и индивидуальности объединяет общее начало, насыщенная история, уникальные традиции. Все это – не может не повлиять на тот живописный язык, которым искусно владеют кавказские художники. Состав участников подтверждает тот факт, что кавказский регион богат на перспективных и талантливых художников. Я уверен, что Кавказская биеннале заинтересует и специалистов, и широкого зрителя, и будет способствовать созданию нового художественного сообщества и объединению культур, ведь искусство не имеет территориальных границ”.
италий Пацюков, искусствовед, эксперт проекта: “Культура народов Кавказа живёт в уникальной неизбывности, постоянно окрашиваясь актуальными контекстами. Её образность открывает особую оптику, способную фиксировать самые разнообразные состояния нашей реальности и соединять их в магический кристалл универсального зрения. Синтетические формы культуры народов Кавказа не только возвращают нам память о детстве человечества, они обладают способностью гармонизировать неустойчивые равновесия нашей цивилизации, превращая свой опыт в подлинную историческую ценность. Этот опыт несёт в себе удивительный поэтически-эмоциональный смысл и глубокий философский инструментарий, открывающие порой незримые грани нашего мира, их проекции на наши чувства и общественные структуры. Искусство, рождённое этим опытом, обладает особой радикальностью, собирая в себе, аккумулируя древние формы художественного сознания и одновременно новейшие художественные стратегии. В последние десятилетия её представители не только появляются на самых престижных форумах современного искусства, таких как Венецианская биеннале, Стамбульская биеннале и Манифеста, но и получают на этих смотрах призы и дипломы лауреатов. Совершенно очевидно, что современная культура Кавказа должна обрести свой личный Форум, свой Центр осмысления актуальных художественных процессов, на арене которого она могла бы демонстрировать свой опыт и опыт других народов, осуществлять коммуникации с самыми различными художественными институциями и тем самым укреплять связи мировых сообществ и формы согласий между ними”.
11 сентября – 27 октября 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка Константина Путинцева «Мир в акварельных тонах». Вернисаж 10 октября.
Наряду с произведениями прошлых лет, значительное место будет отведено новым работам, созданным по впечатлениям от недавних поездок по Сибири, Дальнему Востоку, странам Южной и Юго-Восточной Азии (Индии, Шри-Ланке, Индонезии, Бирме, Малайзии, Лаосу, Камбодже, Вьетнаму), а также Оману, Балканам и Румынии.
9 - 25 октября в галерее на Фрунзенской набережной, 10 выставка Александра Дедушева "Белое облако". Живопись, графика, скульптура>
11 сентября – 27 октября 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка Константина Путинцева «Мир в акварельных тонах». Вернисаж 10 октября.
Наряду с произведениями прошлых лет, значительное место будет отведено новым работам, созданным по впечатлениям от недавних поездок по Сибири, Дальнему Востоку, странам Южной и Юго-Восточной Азии (Индии, Шри-Ланке, Индонезии, Бирме, Малайзии, Лаосу, Камбодже, Вьетнаму), а также Оману, Балканам и Румынии.
9 - 25 октября в галерее на Фрунзенской набережной, 10 выставка Александра Дедушева "Белое облако". Живопись, графика, скульптура>
C 17 cентября в Выставочном зале Ковчег на ул. Немчинова, 12 выставка "Диалоги и коммуникации" Сергея Чернова и Олега Кошельца>
3 ноября 2019 года Всероссийская «Ночь искусств» пройдет уже в седьмой раз. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия, встречи с писателями, музыкантами, художниками и актерами.
Живопись - программа «Ночи искусств».
Все события «Ночи искусств»

В Москве, ММОМА например, предлагает такую программу с 18 до 23 часов.
На Петровке 25 работают выставки Йоко Оно и номинантов премии Кандинского. Их можно посетить в составе бесплатных сборных экскурсий, регистрация и подробности здесь.
Также с 18.00 до 20.00 у нас пройдет детский мастер-класс, посвященный скульптурам на основе образов произведений Хуано Миро.
На Гоголевском бульваре можно будет посмотреть сразу три выставки молодых художниц. Выставка Маши Обуховой «Повелители мух» посвящена теме детства и детских воспоминаний; Дарья Иринчеева заостряет внимание на распространенном сегодня симптоме — полном тревоги и беспокойства ощущении, что единственным и непрерывным режимом человеческого существования является работа, а выставка Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени» описывает новую цивилизацию мира будущего, где вещи существуют без человеческого присутствия и заботы.
В Образовательном центре (Ермолаевский 17) проходит выставка памяти Дмитрия Брусникина. В 17:00 и 18:00 на четвертом этаже состоится стол памяти, за которым актриса Анна Банщикова поделится воспоминаниями о режиссере. Вход по регистрации.
В 18.00 и в 20.00 можно посетить экскурсии по музею-мастерской Зураба Церетели на Большой Грузинской. Участие бесплатное, по регистрации.

3 ноября 2019 в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль «День жизни в Баухаусе» в рамках всероссийской акции «Ночь искусств».
В 2019 году Высшей школе строительства и художественного конструирования Баухаус исполняется 100 лет. Баухаус известен широкой публике как явление в дизайне и искусстве, определившее лицо XX–XXI веков.
В программе фестиваля: фотовыставка, фильм и лекции о легендарной школе, программа мастер-классов для всей семьи, подборка книг «Что читали архитекторы Баухауса?» и музыка.амент, вполне относится и к автору нынешней ковчеговской выставки – название которой напоминает строку в расписании или маршрут, указанный на лобовом стекле пригородного поезда.
11 мая – 20 октября 2019 в V–A–C Дзаттере (Дорсодуро 1401, 30123, Венеция, остановка вапоретто: Дзаттере или Сан-Базилио) выставочный проект "Время, вперед!". Постановка Омара Холефа,
Марии Крамар и фонда V–A–C. Приуроченный к 58-й Венецианской биеннале проект состоит из 14 работ, 13 из которых представлены впервые, и насыщенной публичной программы. Кураторы Омар Холеф и Мария Крамар пригласили художников провести исследование характера времени в современном мире. Название проекта — «Время, вперед!» — иронически переосмысляет известный лозунг XX века, который теряет свою значимость в эпоху постоянного ускорения, девальвации идей XX века, гибридных войн и тревожных состояний, в которых человек перестает различать границы между фактом и фейком, настоящим и будущим.
Фонд V–A–C основан в 2009 году в Москве Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой. С момента основания генеральным директором фонда является Тереза Иароччи Мавика. Фонд занимается новым культурным производством вместе с художниками и публикой. Это платформа, которая инициирует открытые дискуссии и переопределяет современную повестку. Опираясь на местные сообщества, V–A–C развивает выставочную, издательскую, исследовательскую и перформативную программу вне дисциплинарных границ и задает координаты новой географии глобального. Этой методологии V–A–C придерживается во всех инициативах, реализуемых на собственной площадке в Венеции, в партнерстве с различными организациями по всему миру, а также в своем будущем пространстве в Москве — культурной институции нового типа ГЭС-2.
www.v-a-c.ru
Дзаттере (Zattere) — постоянное пространство фонда V–A–C в Венеции, которое открылось весной 2017 года. Здание расположено на набережной Дзаттере и выходит на канал Джудекка, оно относится к середине XIX столетия и ремонтировалось несколько раз между 1950-мии 1990-ми годами. Общая площадь — 2 тыс. м², поделенных между четырьмя этажами, два из которых отведены под выставочноепространство. В здании также располагаются ресторан и книжный магазин, зал для лекций и дискуссий, офисы, сад и мастерские для приглашенных художников и кураторов.
22 августа—21 октября 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Пластическая масса".
Выставка впервые столь полно представит многообразие приемов работы отечественных скульпторов второй половины XX-XXI века с различными полимерными материалами.
19 июля - 22 сентября в ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1) выставка AES+F "Предсказания и откровения".
AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес) создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники — особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Проект проходит при поддержке Мультимедиа Арт Музея (Москва).
Выставка представляет собой более чем двадцатилетний срез творчества арт-группы: от «Исламского проекта», начало которому было положено еще в 1996 году, до трансляции записи оперной постановки «Турандот», премьера которой состоялась в январе этого года в театре Массимо в Палермо, Италия. В состав выставки также войдут магистральные проекты AES+F, такие как грандиозная Трилогия — «Последнее восстание» (2005–2007, впервые продемонстрировал на венецианской биеннале в 2007 году), «Пир Трималхиона» (2009–2010, впервые продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2009 году), Allegoria Sacra (2011), — а также Inverso Mundus, впервые представленный на венецианской биеннале 2015 года. Частью экспозиции являются три серии скульптур — «Action Half-Life» (2005-2006), «Последнее восстание» (2007) и «Ангелы-Демоны» (2009-2012).
Всего в состав проекта «AES+F. Предсказания и откровения» вошло более 70-ти произведений художников из 8 проектов разных лет: видеоинсталляции, скульптуры, ковры, цифровые коллажи.
Масштабные мистические миры AES+F выстраиваются на глубоком понимании иконографии, аллегорий и сюжетов истории классического искусства. Транслируемые через ультрасовременный социо-культурный контекст, они открывают свои двери каждому зрителю, жаждущему разгадать гипнотическую игру смыслов. AES+F, как настоящие визионеры, не просто обнажают глобальную ситуацию, в которой находится наш мир сегодня, но и предсказывают то, что наступит уже завтра.
17 июля - 20 октября в Манеже Малого Эрмитажа выставка "Мечта об Италии. Коллекция маркиза Кампаны". Собрание маркиза Джампьетро Кампаны (1809–1880) считалось одной из самых значительных частных коллекций XIX века.
Наиболее важные части коллекции Кампаны были приобретены Александром II для Императорского Эрмитажа и Наполеоном III для Лувра, небольшая часть предметов оказалась в Британском музее и музее Виктории и Альберта в Лондоне, остальное же рассеялось среди частных коллекционеров.
Благодаря уникальному сотрудничеству Эрмитажа и Лувра выставка впервые за 160 лет представит наиболее выдающиеся произведения искусства, некогда составлявшие «Музеум Кампана». Выставка с успехом прошла в 2018 году в Лувре>
С 25 июня в Эрмитаже (Николаевский зал Зимнего дворца) выставка "Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевна Строганова".
Коллекция графа включала бесценные образцы европейской и русской живописи (в том числе итальянского Возрождения), скульптуры и прикладного искусства, китайской керамики, уникальное
собрание книг (еще при жизни владельца частично подаренное Эрмитажу). Предметы из нее пополнили со временем коллекции крупнейших музеев страны, а также попали за рубеж.
Настоящая выставка – попытка восстановить образ этой коллекции, собрать в едином выставочном пространстве произведения Государственного Эрмитажа, Тамбовской областной картинной галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Всего на экспозиции представлено более 70 картин, около 40 предметов
скульптуры и прикладного искусства, около 30 акварелей и фотографий>
21 июня 2019 - 6 октября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб. Большая анфилада) выставка "Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры". Открытие 20 июня.
В начале XX века семьи Морозовых и Щукина имели огромное влияние на культурную жизнь Москвы. Благодаря их деятельности появилось понятие «покровитель искусства».
Сформированные братьями Морозовыми и Щукиным коллекции произведений современного искусства являются одними из самых лучших в мире и на сегодняшний день хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
В начале ХIХ века крепостной Савва Морозов сумел создать собственную мастерскую и на доходы выкупить себя и свое семейство. Уже в конце ХIХ века его внук, тоже Савва прославился своей связью с Московским Художественным театром. Правнуки – Михаил и Иван – стали удивительными собирателями новой западной живописи. Им и посвящена выставка, которая развернется в июне этого года в Главном Штабе, первая выставка такого масштаба в этом великом здании.
В экспозицию войдут обе коллекции братьев, Михаила и Ивана, оказавшиеся волею судеб в разных музеях. Русская живопись представлена в основном в Третьяковской галерее, а новая западная – в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Оба этих музея соединили свои усилия в организации гала-выставок, которые откроются почти одновременно: «Щукинская» в Москве, а «Морозовская» в Петербурге. Около 60 картин из коллекции Щукина отправятся из Эрмитажа в ГМИИ. Несомненно, символом выставки станет самая знаменитая картина Матисса «Танец», некогда написанная для особняка Щукина в Москве. Это огромное декоративное полотно чрезвычайно редко покидает стены Эрмитажа, являясь одним из наиболее узнаваемых образов музея на Неве. 15 представленных на выставке картин Матисса, среди которых необходимо упомянуть знаковую «Красную комнату», с максимальной выразительностью передаст художественные предпочтения Сергея Щукина. Другую не менее важную группу составят 16 работ Пабло Пикассо, среди которых наиболее знаменитые произведения из Эрмитажа: «Три женщины» и «Мальчик с собакой». Нет сомнения в том, что именно эрмитажный раздел нашей общей выставки является центральным в готовящейся для музея экспозиции.
На выставке «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры» будет представлено 109 художественных произведений из коллекций Эрмитажа и 31 картина из ГМИИ им. А.С. Пушкина, собранные Иваном и Михаилом Морозовыми. Зрители увидят прославленные шедевры Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо. На выставке «встретятся» два портрета Жанны Самари Пьера Огюста Ренуара – из Эрмитажа и из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Будут показаны два больших декоративных панно, исполненных Клодом Моне по заказу финансиста Эрнеста Ошеде для его замка Роттенбург в Монжероне: «Уголок сада в Монжероне» и «Пруд в Монжероне» из коллекции Эрмитажа. Войдут в экспозицию декоративные ансамбли художников-постимпрессионистов, основателей группы «наби»: триптих «У Средиземного моря» Пьера Боннара и цикл «История Психеи» Мориса Дени: специально к выставке будет воссоздан ансамбль Белого зала (Музыкального салона) Ивана Морозова, для которого весной 1907 года был заказан цикл панно о Психее. В Эрмитаже и в ГМИИ им. А.С. Пушкина хранятся уникальные по художественному уровню коллекции работ Поля Сезанна, которым будет отведен отдельный зал. Из Москвы приедут в Эрмитаж три шедевра Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара», «Девочка на шаре» и «Странствующие гимнасты», и «Марокканский триптих» Анри Матисса, включающий в себя «Вид из окна. Танжер», «Зору на террасе» и «Вход в касбу». Некоторое участие в экспозиции примет также и Третьяковская галерея, которая предполагает показать два знаменитых портрета В.А. Серова, исполненных по заказу братьев Морозовых.
В сущности, обе выставки — и в Москве, и в Петербурге — подразумевают одну и ту же идею — и Сергей Иванович Щукин, и братья Морозовы собирали западную живопись, оглядываясь на русское искусство: они не искали в Париже картин, похожих на то, что делали передвижники, они находили такую живопись, которая многому бы могла научить и русских художников, и русскую публику. Невозможно забыть, что не кто иной, как Михаил Морозов открыл Гогена и привез первую картину Ван Гога в Россию, что именно он открыл Боннара, что именно его брат Иван создал уникальный ансамбль полотен Сезанна, что именно он заказал Морису Дени небывалое оформление своего Музыкального салона. Эрмитажная выставка памяти этих двух великих коллекционеров с максимальной полнотой представит зрителям их собрания.
19 сентября – 19 октября 2019 (пресс-показ 19 сентября) в Антикварном центре на Садовом (Садовая-Кудринская ул., 25) выставка архитектора Андрея Мунца «Muntz Art».
20 сентября - 20 октября в ММОМА на Гоголевском, 10 выставка Екатерины Муромцевой "То, что бывает с другими". Открытие 19 сентября>.
19 сентября – 13 октября 2019 в музее Востока (Никитский бульвар 12А) выставка одного экспоната «Карп превращается в дракона». Открытие 18 сентября в 17.00.
Картина, подаренная академиком Тихвинским, принадлежит кисти художника У Ци и называется «Превращение рыбы в дракона». Размер картины: 225 х 130 см. Произведение представляет собой образец китайской классической живописи чунъюй «насекомые и рыбы» (разновидность жанра хуаняохуа «цветы и птицы»). На полотне изображена выпрыгнувшая из воды над стилизованными волнами крупная рыба, которая опирается на изогнутый хвост. Справа вверху авторская надпись: «Отшельник У Ци по прозвищу Сюэ я шань жэнь («Отшельник Заснеженный утес) написал».
В изображении карпа таится глубокий смысл. Карп, преодолевающий водопад, стал символом упорного студента, который через многолетние трудности, получает ученую степень, становясь «благородным драконом». Именно поэтому, картина, подаренная музею Сергеем Леонидовичем Тихвинским, ассоциируется с его выдающейся личностью, достигшей высот науки и политической деятельности.
C 14 по 17 октября в Зверевском центре современного искусства пройдет выставка Произведений художника Дмитрия Карабчиевского.
Это, в своем роде, еще одна попытка наведения мостов между-художником, поэтом, музыкантом, актером, танцором.
Вот мой "Список Шиндлера"на сегодняшний день.Никто случайно присоединится не хочет?
В течении этих 4х дней в Центре будут выступать-поэты - Дмитрий Кукин, Тимур Кибиров, Клементина Ширшова.Артисты Московского театра поэтов- Влад Маленко, Анна Чепенко. Герман Гецевич, Евгений Лесин,Кирилл Тремаскин,Андрей Чуканов,Людмила Вязьмитинова,Мария Попова,Екатерина Али, Алексей Сосна, Музыканты - Иван Шарапа,Анна Половинкина,Анна Зарубина, Юлия Симонова,,Джаз:
Родион Гоборов, Иван Акатов, Вячеслав Великий, Матвей Войнаровский,Богдан Шайхутдинов,Basile Malt трио Band-Группа абсолютного доверия,Nikita Riaanov quartet, Вокал-
Светлана Герасимова, Дарья Захарова, Жорж Сергеев, Надежда Архипова,Яна Успенская,Натали Княгинина,София Атсбеха,Анастасия Родная.Танцоры современного балета- Юлия Алхимова,Анна Качура,Олеся Богдан-Фламенко,хореография-Дарья Сергиенко,Мария Райт,и 2,Ольга Егорова,Экспериментальный театр Нити. Режиссер-хореограф Вероника Гур..
Группа современного балета,под руководством Ананстасии Харитоновой.
Театральный проект"Так"-режиссер Алексей Ковальчук
Во время всех выступлений Дмитрий Карабчиевский будет рисовать гуашью на больших рулонах бумаги динамические образы.
В один из дней,выставку посетит,и проведет беседу настоятель храма Живо-начальной троицы в Хохлах,протоирей Алексей Уминский.
Галерея открыта с 13.00 до 23
Выступления запланированы с 18:00-23:00
Вход,как в Метрополитэн музее в Нью-Йорке-кто,сколько даст.Все средства полученные от посетителей,пойдут участникам вставки-музкантам,поэтам,актерам,и танцорам.
Адрес галереи Новорязанская ул. 29 к 4>
6 сентября - 8 октября в Цехе Красного Винзавода международная выставка "World Art Roadshow">
6 сентября – 6 октября 2019 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18) выставка Марины Фоменко «Бремя молока». Животноводческая ферма в Алтайском крае, некогда образцовая, а ныне приходящая в упадок. Именно здесь создавался проект известного московского художника, куратора, директора Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом» Марины Фоменко. Открытие 6 сентября>
26 сентября – 18 октября 2019 галерея ГУМ-Red-Line (Красная площадь, 3. ГУМ, 1-я линия 3-й этаж) представляет выставку «Прожиточный максимум». Открытие 26 сентября.
30 живописных работ пяти художников с фамилией Тотибадзе и одной Пастернак. Георгий, он же Гога, Константин, Ирина, Нана, Антон Тотибадзе и Саша Пастернак и журналист Филипп Дзядко объединились, чтобы поддержать своим арт-проектом традиционную для ГУМа Выставку Достижений Сельского Хозяйства – ВДСХ. У всех посетителей галереи будет возможность не только увидеть аппетитные картины, но и продегустировать и приобрести отборные натуральные продукты лучших хозяйств из самых разных уголков России.
9 августа - 6 октября «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» представляет выставки «Творческий метод» (Т.М.). и «Russian Sound Art Showcase New York: Звуки взлома» \ "Sound of hack" в рамках "Искусство звука 4-19".
«Творческий метод» (ТМ).
Принято считать, что Современное искусство ограничено лишь физическим миром, технологическим прогрессом и фантазией автора – любой объект, субъект, действие, текст, компьютерный код или даже идея, может по праву считаться произведением искусства. Современный художник, в отличие от коллег из прошлого, не ограничен в выборе техник, практик и медиумов. Тем не менее, попав в какую-нибудь галерею, на выставку Современного искусства, вы обнаружите большое количество работ похожих на то, что вы видели до этого, а иногда и вовсе слепо копирующих опыт других художников. Целью данного проекта является знакомство широкого зрителя с основными методами и техниками создания произведений современного искусства.
«Russian Sound Art Showcase New York: Звуки взлома» \ "Sound of hack" в рамках «Искусство звука 4-19».
Russian Sound Art Showcase (RSAS) — это стандартизованный показ многоканальных работ российских саунд-артистов, которые в настоящее время активно работают в Москве и Санкт-Петербурге. Большинство из них связаны с сообществом SoundArtist.ru (aka SA))). На данной выставке вы услышите работы авторов, которые начали свой путь более 10 лет назад в Центре электроакустической музыки им. Термена и работы последнего поколения российских исследователей звука, только что окончивших курс в Московской Саунд-Арт Студии SA)) studio и Школу им. Родченко>
7 августа - 6 октября в обновленной галерее Ходынка (ул. Ирины Левченко, 2) объединения Выставочные залы Москвы выставка «В тумане войны». Открытие 6 августа.
10 современных российских художников с помощью новейших медиа, передовых технологий, CGI-анимации обращаются к эстетике городских окраин и панельных типовых жилых домов. В своих практиках участники выставки связывают опыт проживания в спальных районах с механикой современных компьютерных игр.
«В тумане войны» станет первым проектом в пространстве «Ходынки», созданным новой командой галереи – под руководством куратора Александра Буренкова и директора Екатерины Фоминой-Капицы.  Художники: Артем Голощапов, Анна Ротаенко, Илья Мазо, Андрей Сяйлев, Владимир Карташов, Абрам Ребров, Дарья Макарова, Дмитрий Морозов ::vtol::, Лена Цибизова, Аристарх Чернышев>
2 -11 октября 2019 года в Зверевском центре выставка Наташи Монастырской и Ильи Алексеева "Пионерка и Rазукрашенный".
26 июня - 6 октября 2019 в Третьяковкой галерее в Лаврушинском переулке выставка "Библия Пискатора". Библия Пискатора была широко распространена в России и, как и другие гравированные западноевропейские издания Библии, служила не только предметом любования в царских, боярских и купеческих палатах, но и важным источником иконографии для русских миниатюристов, иконописцев и мастеров монументальной живописи Средневековья и Нового времени.
Помимо выставки, настоящий проект включает издание академического каталога с полистным описанием Библии Пискатора 1643 года из собрания Третьяковской галереи, издание альбома-каталога самой выставки, а также проведение международной научной конференции.
20 июня - 13  октября в музее Л.Н.Толстого (Москва, Пречистенка, 11/ 8) выставка "Репин. Миф о Толстом".
Как блестящие художественные решения Репина стали «мемами» уже при жизни писателя? Как Репин участвовал в создании популярного образа Толстого? Выставка в музее Льва Толстого попробует деконструировать миф о Толстом и подумать, какую роль сыграли в его создании работы Репина.
Репинские образы Толстого стали распространяться еще при жизни писателя, сюжет на пашне можно было увидеть на перочинных ножах, конфетах, тарелках, флаконах с одеколоном. Значительная коллекция таких предметов, а также открыток и фотографий рубежа веков из фондов музея Толстого будет показана на выставке и отразит масштаб распространения репинских образов Толстого в России и в мире.
На выставке также будет представлен поздний репинский портрет Толстого «По ту сторону жизни», написанный уже после смерти писателя. Картина много лет лежала в запасниках, но была специально отреставрирована к выставке. При упоминании картины «Толстой по ту сторону жизни» Репин в своих записках указал: «посланник Бога».
Куратор выставки Олеся Волосевич отмечает: «Диалог таких масштабных фигур в литературе и в живописи – подарок, который получило русское и мировое искусство, и на выставке мы предложим глубже погрузиться в историю их взаимного влияния»>
30 сентября - 12 октября 2019 в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Андрея Ремнева.
Андрей Ремнев добился успеха благодаря своему особому стилю, в котором сливаются церковные мотивы с русским конструктивизмом. Помимо подобного соединения, заслуживает внимания живописная техника художника. Андрей Ремнев работает при помощи древних приемов, используя натуральные краски собственного производства на основе яичного желтка. Зачастую его картины изображают уклад жизни людей древней России, русские мотивы сказок и легенд.
Виесте с тем, его работы вдохновили испанский модный дом "Delposo" в коллекции осень-зима 2015, а итальянский модный дом "Vivetta" создал коллекцию весна-лето 2018 совместно с художником.
Также Ремнев известен своими портретами, один из которых был представлен на выставке Русского музея "Портрет семьи".
19 октября в 17.00 в зале «Арзамас» Большого дворца музея-заповедника «Царицыно» (Москва, ул. Дольская, 1) круглый стол «Современное искусство обращается к классике: конформизм или апроприация?».
Дискуссия посвящена теме «консервативного поворота» – о своеобразном взаимодействии современного и классического искусства на примерах опыта художников. Среди предложенных к обсуждению вопросов: стоит ли воспринимать обращение к классическим сюжетам, темам, образам и стилям как примету времени? Можно ли сказать, что эта тенденция присуща именно российскому искусству или она соответствует мировым трендам? Чем классическое искусство так притягательно для современного человека?
Среди участников круглого стола: Елизавета Фокина, генеральный директор ГМЗ «Царицыно»; Сергей Попов, куратор галереи pop/off/art; Павел Пригара, директор ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург; Сергей Гуськов, критик, редактор, журнал «Диалог искусств»; Сергей Катран, художник, куратор выставки «Политика снега» и другие. Модератор: Дмитрий Буткевич, арт-критик, искусствовед, куратор.
Культурные и научные мероприятия, посвященные 100 -летию УНОВИСа, состоятся в 18 — 19 октября в Смоленске.
18 октября в галерее «Дом молодёжи» откроется выставка продолжателей традиций петербургского авангарда Художественное объединение «Форма + Цвет»: Школа.
Кураторы: Геннадий Зубков, Лизавета Матвеева, ассистент–Вера Арев.
19 октября на открытом научном семинаре «100-летие УНОВИСа: история и современность»российские и иностранные специалисты по историческому авангарду соберутся за круглым столом для международного культурного обмена и обсуждения перспектив исследования преемственности авангардных объединений.
Участники:Виллем Ян Рендерс (Музей Van Abbe, Эйндховен, Нидерланды), Шенг Схейен (Leiden University, Амстердам, Нидерланды), Даниэль Музыйчук (Художественная галерея, Лодзь, Польша), Сергей Фофанов (Государственная Третьяковская галерея, Москва), Лизавета Матвеева (Санкт-Петербург), Глеб Ершов (Факультет свободных искусств и наук, Санкт-Петербург), Геннадий Зубков (Художественное объединение «Форма + Цвет», Санкт-Петербург), Екатерина Иванова (Европейский университет,Санкт-Петербург), Екатерина Иноземцева (МСИ «Гараж», Москва), Татьяна Котович (Университет им. П. М. Машероа, Витебск), Яна Двоенко (галерея «Дом Молодёжи», Смоленск), Валуев Демьян (Смоленский государственный университет, Смоленск)>
16 октября 2019 галерея современного искусства ARTSTORY отмечает свой юбилей. Ровно пять лет назад, в октябре 2014 года, на культурной карте Москвы появилась новая арт-площадка. За прошедшее время галерея приобрела многочисленных постоянных друзей-посетителей, подготовила более 30 выставочных проектов, к каждому из которых издавались книги и каталоги. Основатели галереи – коллекционеры Михаил Опенгейм и Люсинэ Петросян – остаются верны главным идеям: «изучить как роль истории в творчестве авторов, так и роль художников в создании самой истории», а также показывать близкое им по духу искусство.
Сейчас в галерее проходит выставка «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». Поэтому было решено в рамках юбилейного вечера презентовать издание, подготовленное специально к текущему проекту.
На вечере будет показан документальный фильм «Художник Андрей Гросицкий», созданный семьей Гросицкого на основе материалов, предоставленных МВК «Новый Иерусалим». Об Андрее Гросицком (1934 – 2017), творчество которого генетически связано с отечественным нонконформизмом, или «другим искусством», вспомнят его друзья и почитатели.
15 октября, вторник, 20:00 в Цикле Мировая культура лекция искусствоведа Анны Пожидаевой "Готический витраж. Происхождение, структура, правила чтения, типология".
Интеллектуальный клуб "Культурное дело", Москва, Газетный пер., 3.
Ведущий - доцент #РАНХиГС Михаил Кукин.
Вход - свободный. Быстрая и бесплатная регистрация на странице: https://kulturnoedelo.timepad.ru/events/
- это нужно для бюро пропусков.
6 октября лекция в Доме Спиридонова «Код Леонардо да Винчи».
Автор самой известной картины в мире, изобретатель дельтаплана и водолазного костюма, создатель первого робота, математик, анатом, ботаник, астроном – трудно поверить, что всё это об одном человеке. Имя Леонардо да Винчи давно стало синонимом гениальности – при этом оно окутано мифами, тайнами, а иногда и просто нелепыми выдумками. На лекции поговорим прежде всего о Леонардо-художнике и поймем, почему именно его творчество – вершина искусства эпохи Возрождения. А также:
— Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь на самом деле их совсем немного);
— Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
— Заглянем в «кодексы» – записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
— Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
— Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
— Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.
— 18+
Лекцию читает: Полина Токмачева
кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Программа вечера:
16:15-16:30 – Сбор гостей
16:30-17:30 – Лекция (часть 1)
17:30-17:45 – Музыкальная пауза
17:45-18:45 – Лекция (часть2)
18:50 – Окончание программы
Стоимость лекции: 2100 рублей
Подробности и регистрация: https://clck.ru/Hvknq
7 - 29 сентября на Фабрике (Переведеновский пер., 18, строение 1, этаж 1, зал "Оливье") выставка “РоКоКо(б)” творческого объединения “Купидон”. Художники Юрий Альберт, Паруйр Давтян, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов возвращаются в выставочное пространство “Фабрики” и в очередной раз превращают его в пространство манифестации, иронии и загадок.

Инсталляция группы состоит из насыщенных по форме и содержанию частей: в зале можно увидеть транспаранты, холсты-знамена, традиционный для коллектива бассейн и высочайшую (во всех смыслах) трибуну, которой художники-демонстранты отводят особую символическую роль. Смысловой полигон “Купидонов” размещается в выставочном зале “Оливье”, в прошлом - цехе литого мелования, чья брутальность и храмовая архитектура с готовностью отзываются сегодня на клич художников. Открытие 6 сентября>
12 - 24 сентября в галерее ГУМ-Red-Line» (Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж) выставочный проект «Философия общего дела», состоящий из двух частей: совместной акции с участием известных российских современных художников, прошедшей в рамках 7-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, и выставки работ ее участников в пространстве галереи.
Открытие 11 сентября. Участники: Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисеев и Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак>
12 – 29 сентября 2019 галерея «Ковчег» при содействии Zhudrov Gallery и АНО «Культурная Платформа «Действие» (Казань) в помещении на Трубниковском переулке 22 стр. 2 представляет выставочный проект "Ближний космос". Открытие 11 сентября.
Проект Ильгиза Гимранова, уже показанный в Казани и Лондоне, изначально назывался «Хрущёвочки». Это уменьшительно-ласкательное название – следствие тёплого отношения автора к изображаемому. Даже романтического, как романтизируется, наверное, любое место обитания ребенком, проводящим со своей собакой часы в окрестностях дома. Эти две фигурки – ребенка и собаки – есть во многих работах серии. Тут дома-ледоколы, моря луж и секреты в высокой траве, и вообще – космос. Всё, чем может наполнить воображение юного обитателя своё – местами унылое, местами таинственное или красиво заросшее, заброшенное и опустевшее или наполненное незатейливым, неэстетичным бытом, то есть, жизнью – окружение. Для жителя центра большого мегаполиса – депрессивное социальное гетто, для живущего внутри – весь мир. До поры, до времени.
ПРОДЛЕНИЕ. C 25 апреля по 22 сентября в Анфиладе Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, 5/25) выставочный проект «Эпоха модерна», который станет первой за долгое время попыткой сформулировать мнение о возможной постоянной экспозиции. Музей был вынужден закрыть её в 1991 году, когда экспонаты были в срочном порядке перевезены из Донского монастыря в здание на Воздвиженку.
Эпоха модерна – сложный, противоречивый и насыщенный необычными творческими решениями период развития русского искусства. Музей архитектуры располагает богатой коллекцией предметов, созданных на рубеже XIX- XX веков.
Перед посетителями развернётся настоящая панорама многоликого стиля модерн, что позволит проследить его эволюцию от середины XIX века до революции 1917 года.
С 10 августа по 20 сентября в пространстве Cube (Тверская, 3, -2 этаж отеляThe Ritz-Carlton, Moscow. Пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой) выставки:
- в галерее betweenwindows - "Выбор куратора"
- в Грилчинхолле - "Cлишком человеческое": Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Тамара Зиновьева, Нина Жилинская, Аня Жёлудь
- в галерее Культпроект - "Живописцы Петербурга": работы питерского живописца Арона Зинштейна
- в галерее MIZK - "Полоса движения", выставка скульптора Анны Двор
- в галерее NK выставка Ивана Разумова "Игры"
- в галерее PA - "This is Still Life", натюрморты Дениса Прасолова, Олега Хвостова, Натальи Пивко
- в галерее Syntax - "Упираясь в пустоту", две новые скульптурные серии Дмитрия Булныгина
31 июля в Государственном музее Рерихов на ВДНХ открыта обновленная экспозиция. Выставочные залы павильона №13 дополнены более чем 180 произведениями графических и живописных работ Николая и Святослава Рерихов, основная часть которых ранее не выставлялась. В результате обновления посетители могут увидеть более чем 400 полотен Рерихов, а также ознакомиться с архивными документами и личными вещами членов семьи, увидеть собранные в экспедициях произведения восточного искусства.
30 июля - 29 сентября в ГЦСИ-РОСИЗО на Зоологической, 13 выставка Дмитрия Морозова, известного в России и за ее пределами под псевдонимом ::vtol:: «Интерфейс происходящего» – специальным образом сконструированное пространство, технологическая «тотальная инсталляция», элементами которой станут объекты ::vtol:: – «нефункциональные» аппараты, действия которых подчинены собственной, взломанной логике. Занимаясь осмыслением природных и социальных процессов посредством технологии, ::vtol:: через свои устройства рассказывает истории, описывает окружающую действительность и происходящие события. Его механические и звучащие объекты, носимые устройства и световые инсталляции – это альтернативные интерфейсы для взаимодействия с настоящим.
На выставке будут показаны как уже известные российскому и зарубежному зрителю работы ::vtol::, так и новые произведения. Параллельная программа будет включать лекции, мастер-классы, звуковые и музыкальные перформансы. Пройдет специальная презентация одной из классических для российского технологического искусства работ – «Электронного художника» Булата Галеева, восстановленного командой казанского НИИ «Прометей» в рамках программы реставрации платформы TECHNE. Команда TECHNE: Антонио Джеуза, Анна Пеплова, Ольга Ремнёва, Вера Ерощенкова и Стас Шарифуллин.
08.08 и 15.08, 19:30-21:30 – Экскурсия с художником;
20.08, 19:30-21:30 – «Овцы и волки: машинные агенты и человек». Лекция Анны Титовец;
27.08, 19:30-21:30 – TECHNE. Портфолио-ревю (Эксперты: Мария Крамар, Дарья Пархоменко, Алексей Шульгин. Участники: Вита Шахнович, Алексей Ефремов, Екатерина Попович);
03.09, 19:30-21:30 – Лекция-перформанс НИИ «Прометей» (Анастасия Максимова);
10.09, 19:30-21:30 – «Вторая кожа: как технологии дополняют существующие экосистемы». Лекция Ольги Дерюгиной;
13.09, 19:30-21:30 – Вечер перформансов (Мария Молокова, Анастасия Алёхина, Дмитрий Морозов);
20.09, 19:30-21:30 – «Нефункциональные машины: девайсы в искусстве». Лекция Ольги Ремнёвой;
27.09, 19:30-21:30 – TECHNE Live: Lovozero, Margenrot и Ханна Леонова.
9 июля - 22 сентября в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка испанского художника и скульптора Жауме Пленсы>
26 июня 2019 года территория Центра творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика» стал частью паблик-арт проекта «Карта памяти», созданного Мариной Звягинцевой, самым известным российским художником, которая исследует возможности объединения искусства и городской среды. История и пространственные линии «Фабрики» - одного из самых успешно развивающихся московских арт-кластеров – сделали его идеальной площадкой для проекта формата «site specific».
«Карта памяти» - это тотальная инсталляция, созданная на асфальтовом покрытии в традиционных цветах «Фабрики» (белом и оранжевом) и перетекающая через все дворы бывшей московской фабрики от 1-й до 2-й проходной.
По словам Марины Звягинцевой, «Карта памяти» - это микросхема-матрица, которая содержит культурные коды, наиболее значимые для пространства «Фабрики». Слова-символы, существующие внутри матрицы, подбирались коллективом ЦТИ по четырем направлениям: история, искусство, ценности, производство. Задача инсталляции – сделать зримым культурный слой территории, и одновременно взять на себя функции арт-навигации, в сложном, многослойном постиндустриальном пространстве.
Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова особо отмечает органично возникшую многомерность инсталляции, в которой окружающая среда - строения «Фабрики» - становится частью произведения искусства, а не превращается в технический фон, подвергающийся агрессивной визуальной трансформации.
Открытие проекта 26 июня в 19:00 – включение фабричного гудка и перформанс в исполнении актеров Liquid Theatre, резидента ЦТИ «Фабрика».
С 21 июня в Новой Третьяковке (Крымский вал 10) выставка "Свободный полёт" Андрей Тарковский и неофициальное искусство 1960-1980-х.
В Новой Третьяковке начинается новый этап – запуск площадки Западное крыло, где будут проходить крупные междисциплинарные выставки, связанные с поиском актуальных тем и смыслов в современном искусстве, воплощенных новыми пластическими средствами. Первый проект в этом пространстве – «Свободный полет» – организован совместно с Музеем AZ.
Выставка «Свободный полет» ассоциативно связывает друг с другом произведения живописи, графики и скульптуры советских художников-нонконформистов из коллекции московского Музея AZ и киношедевры великого русского режиссера Андрея Тарковского.
Пути Андрея Тарковского и художников, представленных на выставке, практически не пересекались, но между их произведениями были очевидные переклички. Круг многих идей и образов оказался общим как для кинокартин Тарковского, так и для произведений художников-нонконформистов, создавших особое явление — «советский ренессанс», яркий взлет неофициального искусства.
Масштабное пространство залов на Крымском Валу — более 3500 квадратных метров — превратится в тотальную инсталляцию, где разместятся около 70 произведений художников. Экспозиция архитектурно разработана специально для залов Западного крыла Новой Третьяковки и станет одним из самых масштабных и впечатляющих показов произведений неофициальных художников.
27 июня – 22 сентября 2019 в Центре фотографии имени братьев Люмьер выставка "Власть и правда Александра Устинова"
Более 50 лет проработавший в «Правде», Александр Устинов стал олицетворением фоторепортажа того периода. В основе экспозиции лежат фотографии, которые не были приняты в своё время по многим причинам. Выставка затронет те важные исторические события, которые Устинов сумел запечатлеть в фоторепортажах 30-70-х годов, находясь в непосредственной близости к представителям нескольких поколений власти. Экспозиция представит несколько исторических блоков: «Посещение Н.С. Хрущёвым выставки авангардистов 1 декабря 1962 года», кадры со встречи Н.С. Хрущева и интеллигенции в 1962 и 1963 году, поездка Н.С Хрущева в США, впервые совершившего официальный визит в 1959 году. Экспозицию дополнит документальный фильм «Как Хрущев сделал Америку» (2014), предоставленный автором фильма Артемом Чощихиным-Тоидзе и главным продюсером компании POINT DU JOUR (Франция) Люком Мартином-Гуссетом
19 июня - 29 сентября в ГМИИ имени Пушкина выставка "Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное". Выставка станет новой главой в развитии тесных отношений Fondation Louis Vuitton и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Началом сотрудничества явилась экспозиция «Шедевры новой живописи. Собрание Сергея Щукина», которая с огромным успехом прошла в Fondation Louis Vuitton в Париже в 2016–2017 годах.
В качестве ответного жеста летом 2019 года в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков будет представлена коллекция Fondation Louis Vuitton, включающая произведения классиков искусства ХХ – начала XXI века: Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Кристиана Болтански, Марины Абрамович, Маурицио Каттелана, Андреаса Гурски и других.
Выставка собрания Fondation Louis Vuitton будет проходить одновременно с масштабной экспозицией, посвященной собирателям братьям Щукиным, которая разместится в Главном здании музея. Эти две выставки знаковых коллекций дадут возможность зрителям увидеть различия в формировании собраний, продемонстрируют эволюцию подходов к коллекционированию современного искусства в начале XX и начале XXI века.
Куратор: Сюзанн Паже>
19 июня - 15 сентября в ГМИИ имени Пушкина (Главное здание) выставка "Щукин. Биография коллекции". Беспрецедентная по масштабу и содержанию выставка займет практически все пространство музея. Проект представит историю формирования коллекции Сергея Щукина через его личность, биографию семьи и культурно-исторический контекст, который помогут воссоздать собрания братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. В экспозицию войдут знаковые произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Задача выставки – показать одно из крупнейших мировых собраний максимально полно. Разделенная в 1948 году между московским и петербургским музеями коллекция воссоединится на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина>
C 5 июня по 24 сентября 2019 в Музее русского импрессионизма (Москва, Ленинградский проспект, 15, стр. 11) выставка «Место под солнцем. Беньков/ Фешин». Спустя более чем 90 лет, работы талантливых художников, друзей и коллег, чью жизнь на «до» и «после» навсегда разделила эмиграция, снова будут представлены вместе. После гражданской войны, пережитых потрясений, болезней, голода и тотальной неустроенности Павел Беньков и Николай Фешин искали свое место под солнцем, где могли бы свободно творить. Фешин эмигрировал в Соединенные Штаты, а Беньков, оставшийся на родине, нашел спасение в Узбекистане. Новая выставка расскажет о том, как сложились судьбы художников после нелегкого выбора: уехать или остаться. Чье решение оказалось верным – зритель должен будет определить сам.
На новой выставке в Музее русского импрессионизма Восток встретится с Западом.
Весенние акации Самарканда окажутся рядом с шумными волнами калифорнийского побережья. Восточные базары и минареты старой Бухары – рядом с сочными натюрмортами и жанровыми сценками в нью-йоркских квартирах. Традиционный уклад узбеков на фоне хаузов с питьевой водой и городских каналов-арыков – рядом с контрастным, колоритным бытом индейцев Америки>
C 12 сентября по 15 сентября симпозиум 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
12 сентября, в день открытия 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, на одной из главных площадок биеннале, в кинотеатре «Колизей», начнет свою работу симпозиум — главное событие публичной программы, посвященное теме «Бессмертие» и показывающее интеллектуальный контекст, в котором существуют выставки.
Проблема бессмертия будет рассмотрена с нескольких сторон: биологической (генетика, биоинженерия, экология), социальной и философской. Симпозиум составляют как классические научные доклады, так и научно-популярные выступления, открытые интервью и лекции-перформансы. Программа рассчитана не только на тех, кто интересуется современным искусством; она обращена к слушателям, желающим понять, как устроено общество, с чем работает экология, и почему новые медиа уже вовсе не такие новые.
В преддверии 5-й Уральской индустриальной биеннале Уральский филиал ГЦСИ-РОСИЗО запускает бесплатный цикл популярных лекций и семинаров по истории искусства ХХ-ХХI вв., рассчитанный на неискушенного зрителя. Программа проходит с 10 июля по 25 сентября и включает 12 лекций и 8 семинаров от местных экспертов и приглашенных гостей из Москвы. В непринужденной обстановке летнего двора Уральского филиала ГЦСИ слушатели будут разбираться в тенденциях, именах и направлениях современного искусства и научатся глубже воспринимать сложные художественные объекты на выставках в России и за рубежом. Слушателями цикла могут стать все желающие, независимо от глубины познаний в сфере искусства.
12 июля - 29 сентября в Центре современного искусства, Баку выставка Таус Мукачевой "Шаривари".
исследует в своей новой работе кавказскую действительность сквозь призму цирковой традиции: советской в целом и азербайджанской в частности. Совместно с архитектором Марией Серовой, писателем Александром Снегиревым и дизайнером Паникой Деревья она создала масштабную многоуровневую инсталляцию.
Советский цирк, будучи продуктом массового потребления, оставался свободным от цензуры пространством. С помощью визуально-пластических выразительных средств цирк мог позволить себе резкие и громкие высказывания. Балансируя между действительностью и вымыслом, инсталляция раскрывает находящиеся в постоянном движении отношения между традицией, современностью и культурной подлинностью в переходный период от советской к пост-советской парадигме и в дальнейшем - от пост-советской реальности к многообразным вариантам развития пост-пост-советского будущего.
В цирковой культуре термин “шаривари” представляет собой массовый номер, состоящий из многочисленных сольных и групповых номеров, которые развиваются на арене беспрерывным потоком. Ускоряя темп и усложняя трюковые комбинации, артисты условно соревнуются между собой в комико-акробатической выдумке, ловкости, живости и темпераменте, образуя калейдоскоп взлетающих и кувыркающихся по манежу фигур.
Основанная на архивных документах, фильмах и фотографиях, предоставленных Государственным Архивом Азербайджана, инсталляция создает хаотичный вымышленный цирк, полный необыкновенных существ: в нем живут говорящая лошадь, синтетические медведи, овца, говорящая из живота гимнастки, говорящей из живота льва, бухгалтерша-силачка и муха в серебряном плаще. Приглашая зрителей увидеть живую пирамиду из людей и животных, стать свидетелями родов на цирковой арене, испытать цирковой шлем виртуальной реальности и получить еще более обширный фантастический опыт, аудио-пьеса внутри инсталляции транслирует остроумные и ироничные социально-политические метафоры. Через нарратив далекого прошлого и предчувствия ближайшего будущего, работа показывает цирковую абсурдную сущность сегодняшней реальности.
Куратор выставки Суад Гараева-Малеки>
10 мая — 10 сентября 2019 в венецианской церкви Сан-Фантин Пушкинский музей совместно со Stella Art Foundation представит специальный проект направления «Пушкинский XXI»» — выставку, посвященную 500-летию со дня рождения великого венецианского художника Якопо Тинторетто, которая получила название «В конце прибывает начало…». Проект заявлен для участия в параллельной программе 58-й Венецианской биеннале современного искусства.
В церкви Сан-Фантин будут показаны работы современных художников Дмитрия Крымова, Ирины Наховой, Гари Хилла и !Mediengruppe Bitnik. Инсталляции заполнят все пространство церкви и вовлекут зрителя в особую атмосферу. На выставке будет представлено полотно самого Тинторетто, а также работа одного из его последователей – художника-модерниста Эмилио Ведова. Кураторы выставки: Марина Лошак, Ольга Шишко>
26 - 29 сентября в Трехгорной мануфактуре пройдет Международный фестиваль современного искусства Artlife Fest. 40 художников со всего мира. Мастер-классы для взрослых и детей, демо-классы с трансляцией по всему миру, экспозиция из 150 картин в разных жанрах и техниках, авторские лекции с известными деятелями искусства.
26 - 29 сентября Блошиный рынок в ТВЦ "Тишинка". После летнего перерыва «Блошиный рынок» возвращается на Тишинку с  обновленным набором раритетов из разных уголков мира. Вазы, открытки, патефоны, наперстки, медные изделия, диковинные ножницы, старинные ковры, кружева, чайные сервизы, советские акварели, броши и кольца конца XIX века, всевозможные предметы интерьера и быта.
27 - 29 сентября 2019 Центр Вознесенского проводит Первый кинофестиваль студенческих фильмов «ВОЗНЕСЕНСКИЙ FEST. МНЕ 20 ЛЕТ».
Фестиваль будет проходить в кинозалах МШНК / Московской Школы Нового Кино по адресу Ленинградский проспект, 17.
В кинофестивале примут участие студенты шести ведущих киношкол Москвы:
МШК / Московская Школа Кино;
МШНК / Московская Школа Нового Кино;
ГИТР / Государственный институт кино и телевидения;
Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова;
ВГИК им. Сергея Герасимова / Всероссийский Государственный Институт Кинематографии;
ВКСР / Высшие курсы сценаристов и режиссеров.
24 сентября в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4) аукцион Vladey. Все по 100.
12 - 24 сентября в галерее ГУМ-Red-Line» (Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж) выставочный проект «Философия общего дела», состоящий из двух частей: совместной акции с участием известных российских современных художников, прошедшей в рамках 7-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, и выставки работ ее участников в пространстве галереи.
Открытие 11 сентября. Участники: Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисеев и Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак>
C 25 апреля по 22 сентября в Анфиладе Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, 5/25) выставочный проект «Эпоха модерна», который станет первой за долгое время попыткой сформулировать мнение о возможной постоянной экспозиции. Музей был вынужден закрыть её в 1991 году, когда экспонаты были в срочном порядке перевезены из Донского монастыря в здание на Воздвиженку.
Эпоха модерна – сложный, противоречивый и насыщенный необычными творческими решениями период развития русского искусства. Музей архитектуры располагает богатой коллекцией предметов, созданных на рубеже XIX- XX веков.
Перед посетителями развернётся настоящая панорама многоликого стиля модерн, что позволит проследить его эволюцию от середины XIX века до революции 1917 года.
22 сентября (воскресенье) в 13:30 в Лектории Заповедного посольства парка «Зарядье», в рамках IV Фестиваля РГО «Открываем Россию заново. Вместе», пройдёт показ документального фильма «NEMOSKVA: Искусство регионов».
Картина представляет собой захватывающую хронику международного передвижного симпозиума NEMOSKVA, который в августе-сентябре 2018 года пересек Транссибирскую магистраль.
Картина передаёт состояние драйва и постоянного движения, в котором пребывала группа симпозиума, объехавшая за 27 дней расстояние в 9 тысяч километров на поезде. Они посещают бурятские дацаны, пересекают Байкал и завершают симпозиум во Владивостоке, чтобы разъехаться по миру послами российского искусства.
Трейлер фильма>
20 сентября 2019 в 19:30 в университете креативных индустрий Universal University состоится лекция, посвященная теме запуска новых общественных пространств. Эксперты программы «Культурная инициатива/лидерство в креативных индустриях» и руководители региональных проектов Московской Архитектурной школы МАРШ Лаб – Михаил Шатров и Филипп Якубчук – на «живых» примерах расскажут о своем опыте трансформации городской среды.
МАРШ лаб – это практическая лаборатория Московской Архитектурной Школы, на реализацию проектов которой было привлечено более 500 миллионов рублей, и в результате создано 19 общественных пространств в 9 городах России.
На своей лекции Михаил Шатров и Филипп Якубчук расскажут об опыте ревитализации промзоны NIMLOFT в Иваново, о создании сада в центре Ижевска, который за 3 ворк-шопа стал любимым место горожан и о реализации уникального проекта в древнейшем городе России – Дербенте.
Участие в лекции бесплатное по предварительной регистрации https://cultureleaders.ru/obsv/lectures
20–22 сентября 2019 в Арсенале нижегородского кремля 6-й Фестиваль текстов об искусстве «Вазари». Уже полюбившийся нижегородцам и гостям города «праздник текстов и контекстов» сближает искусство и зрителя, а также дает ключ к пониманию художественного языка и учит рефлексии, представив к обсуждению спектр профессиональных текстов об искусстве в диапазоне от академических исследований до художественной публицистики.
Тема фестиваля этого года — «Тексты художников». Самая ранняя история искусств была составлена Джорджо Вазари как корпус текстов, описывающих биографии, произведения и стремления художников. Но сами художники молчали об искусстве, ведь долгое время считалось, что настоящее искусство говорит само за себя. Начиная с эпохи Просвещения, авторские комментарии становятся важной частью художественной жизни.
В искусстве ХХ века текст — это принципиально необходимое условие понимания и восприятия зрителем произведений искусства. Появляются направления и школы, в которых «слова» значимы так же, как и визуальный образ — леттризм, концептуализм, граффити. Складывается целый набор «текстовых» практик — от издания манифестов и артист-толков, нацеленных на прояснение позиции художника, до бук-арта и блэкаута, переосмысливающих аналоговые книжные формы.
Фестиваль «Вазари. Тексты художников» попытается посмотреть на искусство с точки зрения художника и предложит зрителям «прочесть» авторские тексты, заключенные в произведениях, манифестах, воспоминаниях, архивах, переписке и дискуссиях в Интернете.
20 по 22 сентября в выставочном центре «Сокольники» пройдет выставка «Великая китайская каллиграфия и живопись», она приурочена к 70-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем.
7-8 сентября Электромузей проводит Видеофестиваль A-REAL.
7 сентября, 20.00-22.00 (Парк Акведук, проспект Мира, 186-188, под стенами Акведука) и 8 сентября, 11.00-20.00 (Электромузей, улица Ростокинская, 1).
Фестиваль А-real продолжает исследовать пространства и сообщества. На этот раз темой фестиваля станет эко-феминизм, с одной стороны, продолжающий тему пространства (oikos - дома, родины), но вводящий фигуру femina, фигуру женщины, которая в данном случае будет представлена видеорядом от самоорганизованного женского сообщества ШШШ. Стратегия сообщества ШШШ — это освоение изначальной полноты и свободы вне борьбы за власть, свобода от иерархического подчинения, от языка социально-политического доминирования, утверждение структур женского воображаемого, природного и чувственного. Серия видео работ ШШШ, представленная на фестивале, проведет параллель между природой и женщиной, поднимет вопрос о силе и уязвимости, поговорит о перемещениях в пространствах - как внутренних, так и внешних.
7-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет в Гостином Дворе с 6 по 8 сентября 2019 года.
ГУМ-Red-Line представляет проект «Философия общего дела». Проект, инициатором которого выступает художник Гоша Острецов, объединяет более 20 известных российских современных художников, среди которых: Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисееви Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак
Эта коллективная акция станет масштабной сессией, во время которой в течение четырех дней (включая превью) яркие представители российского современного искусства будут работать на одной площадке под dj-сеты.
5 - 9 сентября фестиваль в Линце (Австрия) Ars Electronica>
27 июня - 8 сентября в Центр изящных искусств BOZAR (улица Равенштейнстрат 23, Брюссель) выставка «Двенадцатый часовой пояс: Путевые заметки из России».
Кураторы: Инке Арнс, Дитер Рульстрате. Со-куратор: Антонио Джеуза. Координатор кураторских проектов: Кристель Цилибарис. Совместное производство: BOZAR, РОСИЗО-ГЦСИ.
Выставка охватывает современное искусство 12 городов России — от Калининграда до Владивостока. Это произведения, которые были отобраны по итогам симпозиума NEMOSKVA. Участники симпозиума почти месяц изучали города Транссибирской магистрали, путешествуя между ними на поезде почти без остановок..
5 июня на лондонском аукционе МакДугал картина Бориса Кустодиева Бахчисарай продана за 1.57 млн. фунтов. Отель Украина Ивана Чуйкова в 6 раз превысила эстимейт и ушла за 175000 фунтов.
ММАМ представляет Александра Родченко на двух зарубежных выставках: 18 июня - 8 сентября "Революция в фотографии" в Музее искусств и ремесел в Загребе, Хорватия и 1 июня - 30 сентября в Доме фотографии Ла Гасийи>
31 мая русские торги Сотбис в Лондоне. Среди лотов работы Василия Поленова, Константина Маковского, Алексея Боголюбова и Михаила Ларионова. Итог - 10.5 млн. фунтов. Натюрморт Ларионова продан за 2.175 млн. фунтов. Две работы Олега Целкова проданы по 110000 фунтов. Работа Шварцмана - за 90000 фунтов. Работа мастера индустриального пейзажа Георгия Нисского - за 187500 фунтов. Традиционно превысил эстимейт Айвазовский, до 1120000 с 700000 фунтов. Боярыня Маковского ушла за 250000 фунтов при эстимете 120000. Работа Поленова - за 699000 при эстимейте 650000>
22 мая - сентябрь 2019 в Центре Гейдара Алиева (Баку) Московский музей современного искусства совместно с Центром Гейдара Алиева и Российской Академией Художеств представляют выставку «Возможные миры». Проект продолжит серию юбилейных выставок русско-грузинского художника Зураба Церетели, приуроченных к 85-летию автора.
Выставка «Возможные миры» представляет итоги плодотворной творческой карьеры Зураба Церетели, в числе которых — работы, созданные под влиянием его встреч с мировыми мастерами: Марком Шагалом, Пабло Пикассо и Робертом Раушенбергом. Проект соберет более 30 работ из Москвы, Тбилиси и Лондона, среди которых картины, скульптуры и эмали, охватывающие долгий творческий путь художника. Игра с временем и реальностью, фантастическое и повседневное — зрители выставки в Баку увидят все многообразие тем работ Церетели.
вление создаёт не только проблемы, но и открывает обществу новые возможности. Доказательством станут примеры из современной политики, физические феномены и экономические явления.
19 июня 2019 - 1 сентября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб, Форум) выставка «Сентиментальная сюита». Фотографии Д. Сироткина.
5 июня 2019 - 1 сентября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб, Залы №2А3-06 - 2А3-10) выставка "Запретный плод. Скульптор Крис Антеманн в Мейсене">
7 - 31 августа в KGallery (Набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Москва-Ленинград. Нонконформизм 1950-х-1980-х гг.". Зрители увидят произведения художников московского андеграунда - Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Оскар Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, а также представителей «левого» крыла Союза художников - Анатолия Слепышева, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко и др. Ленинградских художников представят «Арефьевский круг», Геннадий Устюгов, Анатолий Белкин, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Яшке, Владимир Овчинников и др. Спонтанный характер выставки и выбранный подход к экспонированию работ – дань памяти о квартирных выставках выбранного периода>
4 июля—2 сентября 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Союз молодежи". Выставка первого авангардного объединения России представит около 200 экспонатов: произведения живописи, графики, сценографические проекты, а также афиши и архивные материалы.
21 июня - 8 сентября в Балтийском филиале ГЦСИ (Калининград) выставка видеоарта Экоскоп, посвященная темам окружающей среды и взаимоотношениям человека и природы.
Куратор выставки (а также основатель и бессменный куратор международного фестиваля видеоарта “Сейчас&Потом”) Марина Фоменко.
Государственный Эрмитаж и CROC VR создали виртуальную модель Галереи истории древней живописи, которая послужила основой для новой VR-экскурсии. Проект представлен со 2 по 7 сентября в Южно-Сахалинске. После этого виртуальная модель зала посетит и другие города по всей России в составе программы Дней Эрмитажа.
Галерея истории древней живописи – один из красивейших интерьеров Нового Эрмитажа. Галерея состоит из девяти частей, перекрытых куполами на парусах, украшенных изображениями художников. Среди них – и автор проекта Нового Эрмитажа – Лео фон Кленце. Галерея напоминает о традициях античного искусства, его истории и произведениях.
Иммерсивные технологии – технологии виртуальной и дополненной реальности – позволяют не только побывать внутри виртуальной модели, но и как будто бы пройтись по залу, приблизиться к произведениям искусства, осмотреть их со всех сторон, а также прослушать информацию о картине или скульптуре. Проект позволяет рассмотреть в деталях более 60 точных 3D-копий эрмитажных экспонатов. Высокая реалистичность изображения достигается благодаря специальной методике визуализации данных фотограмметрии в виртуальной среде. С её помощью специалисты CROC VR уже создали виртуальную модель зала Юпитера Государственного Эрмитажа, которая была представлена в 2017 году.
28 августа — 8 сентября 12-й фестиваль польских фильмов «Висла» (Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6, левое крыло, киноконцертный зал).
Программа:
28 августа, 19:00 — «Как кошка с собакой», реж. Януш Кондратюк, Польша, 2018, 100 мин., 16+;
29 августа, 19:00 — «Оборотень», реж. Адриан Панек, Польша, Германия, Нидерланды, 2018, 88 мин., 16+;
30 августа, 19:00 — «Фуга», реж. Агнешка Смочиньска, Чехия, Польша, Швеция, 2018, 100 мин., 18+;
1 сентября, 15:00 — «Клуб бродяг», реж. Томаш Шафраньски, Польша, 2015, 98 мин., 6+ (детский);
3 сентября, 19:00 — «За пределом», реж. Марта Прус, Польша, Германия, Финляндия, Франция, 2017, 74 мин., 12+ (документальный);
4 сентября, 19:00 — «Нина», реж. Ольга Хайдас, Польша, 2018, 130 мин., 18+;
5 сентября, 19:00 — «Помилование», реж Ян Якуб Кольски, Чехия, Польша, 2018, 100 мин., 18+;
6 сентября, 19:00 — «Планета синглов 2», реж. Сам Акина, Польша, 2018, 120 мин., 16+;
7 сентября, 15:00 — «Эскадрилья 303. Подлинная история», реж. Денис Делич, Польша, Великобритания, 2018, 99 мин., 16+;
8 сентября, 15:00 — фильмы студентов факультета радио и телевидения Силезского университета в Катовице.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами. Стоимость билетов: 150 рублей, льготный — 100 рублей>
18 июля отмечается День рождения Центра современного искусства в Нижнем Новгороде в Арсенале.
За 22 года Центр современного искусства в Нижнем Новгороде, расположенный в здании Арсенала, стал одним из самых известных городских культурных брендов, занял важное место на карте современной культуры, стал площадкой для больших общероссийских художественных проектов, одним из которых является государственная премия в области современного искусства «Инновация».
За годы своей работы Центр современного искусства осуществил реставрацию и приспособление здания Арсенала, где провел более 100 выставок, а его сотрудники создали и курируют множество художественных, образовательных и исследовательских проектов. Например, уже в шестой раз в 2019 году пройдет единственный в России фестиваль текстов об искусстве «Вазари» (программный директор — Александр Курицын). Более пяти лет ведется специальная работа по инклюзивному направлению, а в начале 2019 года был запущен масштабный проект «Включение» (куратор — Евгения Игнатушко).
До 25 августа в Арсенале работает одна из важнейших выставок этого года — выставка номинантов премии «Инновация-2019» под кураторством Алисы Савицкой.
18 июля отурываются 3 новых выставки:
• «EXTENSION.LT: Параллельные повествования» — новый проект серии о международных художественных сценах. В этот раз он посвящен Литве;
• выставка «Между эйфорией и насмешкой. Герои, трикстеры и аскеты неофициального искусства Петербурга 1989–2002 гг.» в рамках программы «Графический кабинет»;
• выставка-лаборатория Московского музея дизайна «Фантастик Пластик», представляющая возможности экологической переработки пластика в художественные объекты.
30 июня — 25 августа 2019 выставка номинантов премии «Инновация-2019» — первой и наиболее авторитетной российской награды в области современного искусства — подготовлена командой Арсенала в соавторстве с молодыми нижегородскими художниками и архитекторами.
Впервые за 14 лет выставка номинантов и церемония награждения премии проходят не в Москве, а в Нижнем Новгороде. В выставочном пространстве нижегородского Арсенала будут представлены 35 лучших произведений, художественных проектов и книг, которые демонстрируют самый актуальный срез современного российского искусства за 2018 год.  Открытие 29 июня.
15 - 28 августа в Cube.Moscow (Тверская, 3, –2 этаж, отдельный вход с переулка) выставка «Инфография», которая будет посвящена непрагматическому рисунку художника, существующему на полях флаеров, блокнотов, записных книжек, чеков и любых других поверхностях.  В проекте приняли участие Оля Кройтор, Анатолий Осмоловский, Ирина Петракова, Алек Петук, Валерий Чтак и другие. Открытие 14 августа.
До 30 августа можно посетить выставку галереи КультПроект «Живописцы Санкт-Петербурга», на которой представлены уникальные работы питерского живописца Арона Зинштейна – «русского Матисса». Большая часть работ была написана за последние несколько лет и ранее не экспонировалась. Живопись Арона Зинштейн почти всегда связана с Санкт-Петербургом, зачастую автор обращается к теме человеческих взаимоотношений в городском пейзаже.
7 - 25 августа в музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка «Феликс Петуваш. Полет над тернами». Открытие 6 августа.
В залах на Никитском бульваре будут экспонироваться произведения художника из Майкопа, чье творчество стало одной из ярчайших страниц изобразительного искусства Адыгеи. Зрители увидят работы из собрания Государственного музея Востока, из коллекции президента Фонда «Русские меценаты» Юлии Вербицкой (Линник), а также произведения, которые принадлежат самому автору.
С 6 июня в галерее «Электромузей в Ростокино» (Москва, Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» новая выставка - «Тело: цифровые границы».
Процесс замены материального на цифровое набирает обороты, и судя по всему, это только начало пути. С течением времени бумажные деньги вытеснили золотые и серебряные монеты, теперь банковские карты вытесняют наличные. Данные индивида уже не принадлежат только ему, – идёт полемика вокруг того, является ли фотография лица и личное имя персональными данными. Базы данных соцсетей принадлежат правообладателям, и они активно ими торгуют.
Идёт наступление по всем фронтам.
Последний оплот приватности и абсолютной собственности – это человеческое тело. Но битва за него уже началась. Пока это только начало мрачных прогнозов; тело всё ещё под контролем человека, и им можно активно пользоваться – вступать в тактильный и сексуальный контакт с другими телами, сканировать его и делать виртуальную копию, покрывать золотой текстурой и ставить на пьедестал. Можно сделать его хрупким и прозрачным, заставить молиться или поместить в любой другой контекст.
Пока ещё есть возможность, давайте активней пользоваться телом, ведь это последняя наша собственность!
Участники выставки: Анастасия Алёхина, Наталия Алфутова & Ярослав Кравцов & Дмитрий Горюнов, Фёдор Аптекарев, Кира Вайнштейн, Олеся Ильенок & Марина Музыка & Андрей Чугунов & Валерия Польшина & Тимофей Горбатенко, Дмитрий Морозов ::vtol::, Анвар Мусрепов, Алиса Смородина, Екатерина Трубина & Андрей Смирнов, Эллина Халяпина, арт-дуэт «Музей вечно играющих аттракционов» (Анастасия Крохалева & Денис Перевалов), SAVE lab (Юлия Боровая & Эдуард Рахманов & Анастасия Красева)
Куратор: Аристарх Чернышев
25 июля - 25 августа в Манеже (Москва) выставка "Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы"
19 июля — 18 августа 2019 на Ермолаевском, 17 Московский музей современного искусства и Центр современного искусства имени Сергея Курёхина представляют выставку «По следам «Поп-механики», приуроченную к 65-летию музыканта, композитора и ярчайшего новатора своего времени Сергея Курёхина>
11 июля - 25 августа в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка "Косморама XVIII". В экспозиции - предметы XVIII - XIX веков из фондов Музея, работы современных художников, перформансы актеров и музыкантов.
«Косморама XVIII» — это особая механика зрения на историю, разработанная куратором Сергеем Хачатуровым и сценографом Степаном Лукьяновым. Это оптическая иллюзия и машина времени, которая переносит зрителей в прошлое благодаря артефактам из фондов Музея Москвы. Многие из них выставляются впервые. На выставке предметы и искусство Века Просвещения и романтизма вступают со зрителем в концептуальный диалог.
Экспозиция посвящена генерал-губернатору Москвы Михаилу Волконскому и литератору, учёному, философу Владимиру Одоевскому, в честь одноимённого произведения которого названа выставка. Художник Владимир Карташов реконструирует площадь Москвы 1770-х. Созданные Карташовым павильоны напоминают потешные райки площадей старых городов. Известные артисты Мастерской Брусникина Василий Буткевич и Петр Скворцов прочитают шутейную поэму Андрея Родионова.
Сергей Хачатуров, куратор выставки: «Наша выставка предлагает посмотреть на историческую Москву в перспективе коридоров времени. Завершаются эти коридоры силуэтами двух знаменитых москвичей эпохи Просвещения. Один из них – «человек дела» Волконский, другой – «человек слова» Одоевский. История оживает в биографиях этих по-настоящему великих москвичей, и мы чувствуем свою ей сопричастность благодаря тому, что мы обнаружили в собрании Музея Москвы».
Егор Кошелев, Леонид Цхэ и Филипп Шейн представляют утопические проекты Москвы XVIII столетия. Их внешний вид и устройство вдохновлены мыслями князя Одоевского, названного современниками «Русским Фаустом». Степан Лукьянов и арт-группа «Север 7» реконструируют кабинет писателя. В кабинете экспонируются артефакты прошлого из фондов Музея Москвы: необычные документы, оптические механизмы и предметы XVIII – первой половины XIX века. На сцене видеотеатра, созданного артистами Гоголь Центра, Июльансамбля и Мастерской Брусникина, зрители увидят самого Одоевского и его героев. А известный телеведущий Артём Королев специально для выставки поделится рецептами алхимической кухни князя Одоевского.
Проект создан при участии Исторического музея, Музея архитектуры и частных коллекционеров>
22 июня - 25 августа в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка Ивана Горшкова "Фонтан всего". Горшков – яркий представитель т.н. «воронежской волны» в современном российском искусстве, известный переосмыслением традиционных художественных средств – живописи и скульптуры – в смелом, «хулиганском» ключе. Куратор - Алексей Масляев. Открытие 21 июня>
11 июля - 4 августа в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) выставка «Примерное время ожидания» — международный мультимедийный проект, в котором куратор Мария Сарычева собрала несколько размышлений художников и художниц о различных опытах ожидания. На выставке представлены работы восьми художников из России, Литвы, Польши и Израиля, которых объединяет общая тема — процесс ожидания. Открытие 10 июля>
С 18 июня в Новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре выставка «Генератор случайных снов». Куратор – Юлия Вергазова.
Когда писатель Уильям Берроуз с своем сне пытается войти на борт аэроплана, женщина-контроллер с холодным восковым лицом межгалактического бюрократа не пускает его, говоря «вы ещё не получили своего образования».
Для того, чтобы в состоянии бодрствования попасть в сон, нужна определенная настройка сознания. В состоянии полусна-полугаллюцинации часто происходит то, что позже кажется нереальным и фантастическим. Находясь же внутри иллюзий, мы воспринимаем их как нечто достоверное, ведь они имеют убедительную ритмическую организацию и оперируют знакомыми нам объектами и явлениями.
По мере погружения в пространство видения то, что мы принимали за реальность, плавно удаляется, растекается. Язык утрачивает свои функции, происходит распад привычных знаковых систем и способов коммуникации, устоявшихся представлений о порядке вещей. Мысли становятся осязаемы, словно пар, и превращаются в образы. Действительность теряет точку опоры. Мир выворачивается наизнанку. Видение вытесняет явь, оставляя внешнему миру лишь роль продолжения сна.
Мы движемся туда, где нас еще нет, оттуда, где нас уже нет. Самое реальное, что существует - это галлюцинация.
Художники: Никита Василенко, Нелли Высоцкая, Алина Глазун, Ксения Драныш, Владимир Карташов, Петр Кирюша, Евгений Музалевский, Музей вечно играющих аттракционов (Анастасия Крохалева и Денис Перевалов), Абрам Ребров, Игорь Самолет, Яна Сидоркина, Константин Цокур.
17 июня - 11 августа в галерее Osnova (Винзавод) выставка Александры Сухаревой "2016-19">
7 июня - 25 августа в Музее Москвы проходит выставка «РайON.0» в жанре «иммерсивного музея». В экспозиции – исторические артефакты спальных районов, перформативная программа, лекции, дискуссии и первый в России вертикальный кинотеатр.
Проект «РайON.0» — это междисциплинарная выставка 20-35-летних художников, осмысляющих опыт постсоветского существования. Она расскажет о повседневности жителей «бетонных окраин» и истории панельного строительства. Авторы приглашают задуматься о спальных районах Москвы и растущем «унифицированном» наследии XX-XXI века, признавая мир многоэтажек – неизбежным будущим для всей человеческой цивилизации, а, следовательно, зоной коллективной ответственности. Выставка дополняется образовательной программой и перформативными практиками.
Кураторы современной части – выпускники экспериментального курса Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова режиссёрского факультета ГИТИС: Денис Сазонов, Алина Бровина и Егор Матвеев.
В экспозиции, соединившей объекты городской истории и произведения современного искусства, преодолеваются привычные музейные границы, а реальность российских городов показана в новом фокусе. Художники применяют к осмыслению «панельного» наследия предметный взгляд молодых поколений — гибрид ироничных комментариев к стереотипной жизни «на районе» и социальных идей для немедленных перемен в каждом городе.
Свою новую работу «Шестнашки» представит Михаил Фомкин, в которой он наблюдает за серийными домами в разных городах России через игру в пятнашки, Кристина Колесникова в объекте «Одеяло» выразит детские фобии из воспоминаний о спальном районе в технике «петчворк», а Екатерина Злая создаст инсталляцию «Здесь можно официально батониться», сделанную из типовой мебели в типовой квартире исключительно с использованием самого типового продукта в стране.
Для архитектурного решения выставки выбран образ бесконечной сетки. Сетка символизирует любой «панельный» район. Она одновременно объединяет и разъединяет объекты, как и архитектура спальных окраин – игнорирует и поглощает естественную среду обитания человека. Это приводит к постоянному строительству новых уровней и войне за каждый сантиметр.
Видео программа — отдельная зона выставочного пространства с первым в России вертикально ориентированным кинотеатром и специально подготовленным для проекта репертуаром роликов и фильмов в этом формате.
Неотъемлемой частью проекта «РайON.0» является перформативная программа, подготовленная художественным руководителем выставки Егором Матвеевым. Хедлайнеры – дилогия спектаклей «HR: Гражданин» и «HR: Художник» от лабораторий Gogol School. Спектакль «HR: Гражданин» посвящён жителям Москвы, в нём задействованы объекты исторического наследия из фондов Музея Москвы. Постановка «HR: Художник» рассказывает об авторах современной части выставки и совриске как мировом явлении.
Также зрителей ждут пластический спектакль «Бесконечная» хореографа Гоголь-центра Игоря Шаройко и студентов Dialog.Lab, музыкальные эксперименты коллектива «Геометрия звука» из ЦДР и перформанс, курируемый театральным журналом «Замыслы».
Лекционная и дискуссионная программа посвящены переосмыслению советских традиций и понятию «новой нормы» для современного человека.
Сопровождает образовательную часть проекта городская экскурсионная программа, подготовленная к выставке специалистами Музея Москвы.
19 марта - 18 августа 2019 в музее AZ (2-я Тверская-Ямская ул., 20-22) выставка "Птица-Тройка". Шагал, Зверев, Коcмачев. Вы увидите работы Анатолия Зверева, офорты Марка Шагала и скульптурный арт-объект Вадима Космачева, объединенные общей сюжетной линией, связанной с творчеством Н.В. Гоголя и его поэмой «Мертвые души».
16 марта - 18 августа 2019 в Новой Третьяковке выставка "Илья Репин" (залы 60–61, 80–82). Открытие 15 марта>
19 июня—26 августа 2019 в Михайловском дворце Русского музея "Анна Ахматова. К 130-летию со дня рождения". Выставка в Садовом вестибюле представляет десять живописных, графических и скульптурных портретов Анны Ахматовой из собрания Русского музея, созданных современниками поэтессы.
С 26 июля в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка группы Север Summer Camp 07/19.
15 июня 2019 - 18 августа 2019 в Эрмитаже (Главный музейный комплекс, Двенадцатиколонный зал) выставка "Макс Эрнст. Парижские годы". Выставка одного из важнейших представителей сюрреализма, по праву можно назвать величайшим исследователем человеческого сознания.
13 июня—19 августа 2019 в корпусе Бенуа Русского музея - "Ангелы ХХ века". Выставка позволит проследить изобразительные и смысловые метаморфозы образа ангела от модерна, символизма и авангарда до искусства наших современников>
24 августа, 19.00-21.00 в Электромузее (Москва, Ростокинская 1) просмотр и обсуждение фильма «Ищу законы творчества» (1966 г.). Это одна из немногих кинолент, в которых осталось запечатленным исполнение советской кибернетической музыки. Пьесу, сочиненную ЭВМ, в фильме исполнил председатель правления Союза композиторов СССР Т. Хренников. Музыкальные композиции создавались советскими компьютерами под чутким руководством математиков, описывающих алгоритмы творческого процесса для машины. В данном случае алгоритм был написан кибернетиком Рудольфом Зариповым, который всю свою профессиональную жизнь посвятил кибернетической музыке и исследованиям компьютерного творчества.
Лектор: Янина Пруденко — кандидат философских наук, доцент кафедры истории искусств КНУ им. Тараса Шевченко (куратор Открытого архива украинского медиа арта — http:// mediaartarchive. org. ua /), автор книги "Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР" (М., 2019).
Ccылка для регистрации - https://elektromuzey.timepad.ru/event/1031725/
Объявлен старт приема заявок на грантовый конкурс для программы «Автозавод — КУЛЬТУРНЫЙ РАЙОН-2019». Конкурс учреждён мэрией Нижнего Новгорода для поддержки новых культурных инициатив программы Марафона культурных событий. Этот мультижанровый фестиваль пройдет в каждом «Культурном районе» в течение нескольких месяцев. Первым его принимает у себя Сормовский район, который в первой половине 2019 года носит этот титул. Вторым на очереди стал Автозаводский район.
Право на участие в конкурсе имеют некоммерческие организации кроме политических партий, органов государственной власти (государственных органов), при обязательном условии, что реализация проекта, обеспечиваемая средствами бюджета города Нижнего Новгорода, осуществляется на территории Автозаводского района города Нижнего Новгорода.
Заявки на участие в городском конкурсе подаются с 29 июля по 9 августа 2019 года с 12:00 до 18:00 по адресу: Арсенал, город Нижний Новгород, Кремль, корпус 6, левое крыло. (тел.: 422 45 54). Объявление победителей конкурса состоится 17 августа 2019 года.
Узнать больше информации и подать заявку http://kult-ra.ru/2019/07/startuet-vtoroj-grantovyj-konkurs-dlya-podderzhki-kulturnyh-inicziativ-po-programme-avtozavod-kulturnyj-rajon-2019/?fbclid=IwAR2qkzl1_ysjiRL_rR4JgjlYXQbWv89ofEX6458Gu3dwulpr_W-dkZH54jw
27 июня—29 июля 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Саша Окунь. Где ты?".
Основная тема искусства Окуня, израильского художника, искусствоведа, преподавателя и писателя, – человеческая телесность, воплощенная в материальности живописи.
26 июня—5 августа 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Сайарсизм & cайарсисты".
Основатель сайарсизма Сергей Дождь определяет его как науку о внутреннем художественном пространстве, а сам термин составлен из слов «наука» и «искусство».
28 июня – 1 августа 2019 года в галерее ГУМ-Red-line (на 3-м этаже 1-й линии ГУМа) выставка Олега Кулика "Безответственная живопись". «Это Кулик 5.0, – считает куратор Михаил Сидлин, – первый Кулик был скульптор, второй – перформер, третий – фотограф, четвёртый – оперный постановщик и, наконец, пятый – живописец»>
С 18 июля в Открытом клубе на Спиридоновке выставка Анны Евдокимовой "Fiorire. Цвести из земли в небо". Окончив Московский государственный университет печати (ранее — Московский полиграфический институт), художница работала в основном с техниками фрески и мозаики в мастерской Александра Корноухова. Несколько лет назад Анна получила диплом Академии изящных искусств во Флоренции, сейчас живёт и работает в Италии>
29 июня - 28 июля в ММОМА на Гоголевком бульваре, 10 выставка Веры Петровой "Кут (Душа)". Открытие 28 июня>
27 июня - 24 июля 2019 в Зверевском центре выставка "Белое: Ловля Злых Зверей". Автор: Фёдор Сволочь (Александр Старостин)
Сценография выставки: Katya Refenstahl. Вернисаж 27 и 28 июня.
Александр Старостин, хорошо известный поклонникам экспериментальной музыки под именем Фёдор Сволочь (Theodor Bastard), в представленном проекте выступает в качестве универсального художника. В экспозицию вошли экспрессивные картины, написанные по графическим эскизам десятилетней давности, созданным в тяжёлые минуты простудной лихорадки. Эти рисунки оказались созвучны экспериментальному материалуальбома «Белое: Ловля Злых Зверей» музыкального коллектива Александра Старостина — Theodor Bastard, став его неотъемлемой частью.
21 июня – 31 июля 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка «Кирилл Зданевич. Тифлис – Москва». Вернисаж: 20 июня.
Это первая в столице персональная выставка художника, ставшего яркой фигурой русско-грузинского авангарда. Его работам в 1914 году Пабло Пикассо поставил «оценку 5+». В историю отечественной культуры Кирилл Зданевич вошел и как один из первооткрывателей творчества Нико Пиросмани, а также собиратель его работ и биограф. На выставке будет представлено более 80 работ художника из частных собраний: живопись, графика, а также архивные документы и фотографии.
Богатая событиями творческая жизнь Кирилла Михайловича Зданевича (1892–1969), связана не только с его родным Тифлисом. Тесная дружба с многими представителями русской культуры сформировала его как художника. Его работы участвовали в таких легендарных московских выставках начала ХХ века, как «Ослиный хвост» и «Мишень», а также в масштабной экспозиции «Париж–Москва» (1981) и выставке «Грузинский авангард» (2016). Его произведения находятся в собраниях крупнейших российских музеев, но персональной выставки в Москве до сих пор не было, хотя они проходили в Грузии, во Франции и в Америке. Музей Востока, показывая в монографической экспозиции произведения Кирилла Зданевича и документы из частных московских собраний, вводит в научный оборот новые материалы о его деятельности и в какой-то мере восстанавливает историческую справедливость.
С 20 по 27 июня в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2)  выпускной фестиваль HSE ART AND DESIGN Festival 2019. Авторами и кураторами проектов выступят студенты, выпускники и преподаватели Школа дизайна НИУ ВШЭ. Вход свободный. В программе HSE ART AND DESIGN Festival — выставочные проекты и арт-объекты, показы анимации и видео-арта, фешн-шоу, театральные и саунд-перформансы.
С 20 июня WHO I AM Gallery (на территории арт квартала «Рассвет»: Столярный переулок, 3, к13) представляет выставку художника Michael Dop, объединившую живописные работы — преимущественно большого формата 150 х 200 см — из серии «Лестницы и то, куда они ведут».
28 мая - 31 июля 2019 в галерее Ovcharenko (Винзавод) выставка Леонида Цхэ «Мальчик и клубок» Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят?
Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода.
14 июня 2019 – 28 июля 201 в Аптекарском огороде Ботанического сада МГУ по адресу Проспект Мира 26/1 «РОСИЗО» и Благотворительный фонд помощи тяжелобольным людям «Гольфстрим» представляют выставку «Искусство быть».
Открытие 14 июня. Кураторы: Наталья Гончарова, Лариса Гринберг, Надежда Гура.
Ключевым моментом проекта (но не единственным) становится возможность взаимодействовать. Выставка «Искуство быть» создавалась благодаря участию и обратной связи наших посетителей. Мнения и высказывания нашей аудитории будут и в дальнейшем учитываться при создании некоторых произведений.
Выставка сопровождается насыщенной параллельной программой, направленной на публичное обсуждение реабилитирующего потенциала произведений современных художников.
28 мая - 29 июля в галерее Треугольник (Винзавод) выставка Александры Паперно, Андрея Сяйлева, Аи Маракулиной "Комнаты. Спин - Офф". Мифологема «Комнаты» - одна из самых устойчивых в истории искусства. На протяжении столетий художники постоянно возвращались к этой теме, по-разному решая проблему построения композиции, света, цвета и пр.>
28 мая - 28 июня в галерее XL (Винзавод) инсталляция Группировки ЗИП "Транзитная линия">
28 мая - 30 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Колесникова "Whiteness Leaking">
С 16 мая к 100-летию Музея-усадьбы «Архангельское» в Мультимедиа арт музее (Остоженка 16) выставка «Фотоальбом князей Юсуповых» из собрания Архангельского.
16 мая – 28 июля 2019 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» представляет выставку работ фотографа из Монако, Оливье Жуда. Авторский проект, посвящённый подводной фотографии, продолжит давнюю традицию культурного обмена между Фондом и художественными институциями Монако.
Выставочный проект «Женщина. Погружение» не только представляет творчество выдающегося фотографа, но и позволяет познакомиться с уникальным подводным миром мирового океана.
Оливье Жуд не обрабатывает фотографии с помощью фотошопа и цифровой ретуши, каждый кадр снят «одним выстрелом», все цвета естественны и максимально насыщенны. Фотографии, представленные на выставке, созданы в содружестве с неизменной моделью и партнёром художника Сильви Лоран. Присутствие модели в подводном мире завораживает, придаёт композиции новое художественное звучание, пронизанное чувством свободы и невесомости, естественной и таинственной красоты. Сильви позирует в специально сшитых для каждого погружения костюмах, которые играют важную роль в общем художественном решении кадра. Дизайн костюмов разработан женой фотографа – Валери Жуд, дизайнером, специализирующимся на лайкре, а также на костюмах для танцев и балета. Используя различные осветительные приборы и возможности солнечного света, Оливье Жуд стремится передать неповторимую атмосферу и непрерывное движение подводного мира.
15 мая на открытие выставки фотографа из Монако Оливье Жуда в фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» приедет Князь Альбер II.
27 марта - 28 июля в Новой Третьяковке "Ретроспектива Семёна Файбисовича". Открытие 26 марта>
Открыт прием заявок на конкурс лучших в мире приключенческих и спортивных фотографий Red Bull Illume 2019. Чтобы принять участие – нужно загрузить фото и видео на сайт redbullillume.com. Конкурс продлится до 31 июля.
29 апреля – 30 июня 2019 год в Государственном музее-усадьбе «Остафьево» (МО, поселение Рязановское, село Остафьево) выставочный проект «В поисках живой души. Посвящается Н.В. Гоголю».
Организаторы: Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, ВТОО «Союз художников России», Государственный музей-усадьба «Остафьево» − «Русский Парнас»
6 июня 2019 - 7 июля 2019 в Эрмитаже (Главный штаб, Залы экспозиции Модерна) выставка "Искусственный интеллект и диалог культур". Экспозиция, организованная Государственным Эрмитажем и Российским фондом прямых инвестиций (РФПИ), суверенным фондом Российской Федерации, в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», станет частью культурной программы Петербургского экономического форума. В выставке примут участие 14 художников и творческих коллективов из 10 стран мира.
Использование искусственного интеллекта связано, в первую очередь, с обработкой больших массивов данных, в том числе изображений. В частности, использование искусственного интеллекта позволило в последние несколько лет добиться революционных результатов в компьютерной безопасности, банковской сфере и маркетинге благодаря технологии распознавания лиц.
Современное искусство, основанное на технологиях искусственного интеллекта, получило признание после продажи картины «Портрет Эдмонда Белами», созданной французской арт-группой Obvious, на аукционе Christie’s 25 октября 2018 года, за 432,5 тыс. долларов.
Художники и программисты, входящие в состав группы Obvious, использовали разработанные в 2014 году генеративно-состязательные сети (англ. - generative-adversarial networks, GAN), отличительной особенностью которых является одновременная работа двух алгоритмов, один из которых создает изображения, а второй их критически осмысливает и отсеивает неудачные.
Принцип работы генеративно-состязательных сетей приблизил искусственный интеллект к человеческому, наделив его способностью к воображению и критическому осмыслению полученной информации. При этом активность обеих составляющих GAN является сбалансированной и предполагает состязательный, а не конкурентный характер, что позволяет добиться наилучшего результата.
Работы группы Obvious, в частности, три портрета из «Серии портретов вымышленной семьи Белами», а также произведения других мировых звезд этого направления в искусстве будут представлены в России впервые. Большинство работ, вошедших в экспозицию, являются результатом обработки обширных баз данных с помощью технологий искусственного интеллекта.
Например, художница Лулуа Аль-Хамуд из Саудовской Аравии создает на основе арабского алфавита абстрактную графическую форму нового языка, который претендует на то, чтобы стать универсальным средством общения.
Инсталляция итальянца Давиде Квайолы представляет собой «взгляд» искусственного интеллекта на картины классиков импрессионизма, а Рефик Анадол из Турции в работе «Машинные галлюцинации» анализирует 100 тыс. фотографических воспоминаний об архитектуре.
Константин Новоселов, Нобелевский лауреат по физике 2010 года за открытие сверхтонкого материала графена, в своей инсталляции исследует пределы возможностей машинного обучения, проводя параллели с произведениями, созданными с помощью человеческого интеллекта.
В выставке участвуют: Лулуа Аль-Хамуд (Саудовская Аравия), Даниа Альсалех (Саудовская Аравия — Великобритания), Рефик Анадол (Турция), Давиде Квайола (Италия), Марио Клингеман (Германия), Егор Крафт (Россия), Джонатан Монаган (США), Константин Новоселов в сотрудничестве с Максимом Жестковым (Россия — Великобритания), Норимити Хиракава (Япония), Сун Сюнь (Китай), Aaajiao (Китай), Obvious (Франция), Team Void (Южная Корея), ::vtol:: (Россия).
Кураторы выставки — Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, и Виктория Кондрашова, директор Aksenov Family Foundation.
6 июня—8 июля 2019 в Михайловском замке (Русский музей) выставка китайского художника Сюй Цзяна "Восточные подсолнечники", которая представляет современный подход к жанру пейзажа.
Этим летом на острове Новая Голландия (Санкт-Петербург, набережная Адмиралтейского канала, 2)  снова появятся временные арт-объекты и инсталляции современных художников.
На этот раз все проекты объединит тема взаимоотношения человека и окружающего его мира, влияния на природу и будущее планеты.
4 июня — 31 октября Алиша Эггерт «Ты (на) остров(е)»
Июнь-  Cracking Art
1–4 августа Марко Баротти «Дятлы»
1–30 августа Марко Баротти «Лебеди»
1 июня — 30 сентября «Виктория амазонская»
28 июня — 21 июля Выставка финалистов VII Конкурса молодых художников Nova Art
С 10  апреля по 30 июня 2019 в Эрмитаже (в Белом зале Генерального штаба)  выставка одного из последних представителей сюрреализма Роберто Матта (1911 – 2002). Открытие 9 апреля.
6 апреля 2019 - 23 июня 2019 в Эрмитаже выставка Боги, люди, герои. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпеи.
Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа.
Выставка посвящена выдающемуся открытию древнеримских городов – Помпей, Геркуланума и Стабий, погребенных под слоем пепла в результате извержения Везувия в 79 году н. э.
19, 20 и 21 июля на набережной Фонтанки книжный магазин KGallery совместно с букинистами города проведет книжную ярмарку под открытым небом для петербуржцев и гостей города, у которых будет возможность купить и обменять старые советские издания художественной и гуманитарной литературы, альбомы по искусству, открытки и репродукции картин. В программе ярмарки открытые лекции и дискуссии, посвященные книготорговле и букинистике, книжной графике и книге, как предмете искусства, а также в эти дни в KGallery откроется новая выставка работ неизвестных ленинградских художников — «Безымени» - с 19 июля по 19 августа.
Признанные громкие имена в истории искусства отличают мировые музейные собрания и частные коллекции, но среди шедевров не меньшего внимания заслуживают произведения без авторства. Масштабную выставку «Неизвестный художник» впервые устроил Русский музей в 2012 году, показав не атрибутированную живопись и скульптуру XVIII – первой половины XIX века из фондов музея. Эта уникальная инициатива заслуживает продолжения.
KGallery перенимает эстафету и представляет зрителю в камерном формате не менее интригующие работы художника «Безымени», которые составляют часть собрания галереи. Художественный контекст, к которому причастен анонимный автор, охватывает вторую половину 19-го столетия и 20 век: творчество художников-передвижников, объединения "Мира искусства», символистов, мастеров русского авангарда, а также советского официального и неофициального искусства. Мы обратимся к многочисленным «неизвестным» - тем, кто остался вне публичности, намеренно утаив знакомое всем имя или по стечению ушедших в историю обстоятельств. Тем, кто оттачивал мастерство рисовальщика и живописца, копируя мастеров прошлого и современников или следуя собственной творческой интуиции.
27 июня - 4 июля в ЦТИ Фабрика (Зал 3-30, Переведеновский пер., 18, строение 3, этаж 3) выставка «Пейзаж Y», на которой современные художники покажут свои работы, созданные при помощи современных технологий: от классической живописи под призмой фотоаппарата до виртуальной реальности.
Участники: Ольга Орната, Василий Аникин, Владимир Могилевский, Ольга Каретникова, Женя Шарвина, Мария Грушина, Анастасия Масловская, Лиза Неклесса, Саша Салман, Екатерина Ашиткова, Екатерина Тихонова, Мария Томасевич, Алексей Андреев, Алексей Захаров, Артём Чебоха, Сергей Колесов, Ольга Крохичева, Тарас Пащенко, Андрей Сурнов.
Куратор: Анастасия Масловская.
С 18 апреля в Анфиладе Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, 5/25) выставочный проект «Александр Гегелло: между классикой и конструктивизмом».
Творческая карьера архитектора Александра Ивановича Гегелло (1891 – 1965) началась с проектов в классическом духе: этому способствовал не только ставший для него родным Петербург, но и модный в 1910-е годы ретроспективизм, а также мощная школа Академии художеств, где Гегелло обучался у Ивана Александровича Фомина. В 1920-е архитектор создал самые известные свои постройки – Дворец культуры имени А.М. Горького и ансамбль на Тракторной улице. Как и многие другие авангардные проекты молодого Гегелло, они далеки от утопических представлений – архитектор par excellence, он, прежде всего, интересовался функцией, тем, как она встраивается в конкретное пространство.
31 мая - 30 июня в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) выставка "Сара Кульман. Машина наслаждения". Проект является результатом осмысления художницей глобальных процессов, таких как мировой экономический рынок, ускоряющееся развитие технологий, изменения социальных отношений, через призму научно-фантастической литературы. Экспозицию составляют четыре элемента, каждый из которых следует рассматривать как самостоятельное законченное высказывание автора, вдохновленное фантастикой: в двух залах зритель увидит и абстрактный металлический объект, и 3D-принт, и скульптуру, и настенную пространственную графику.
Отправной точкой для проекта стал рассказ американского писателя-фантаста Роберта Шекли «Необходимая вещь». По сюжету, герои используют машину, которая производит любую вещь, но как окажется позже, только в одной конфигурации. История Шекли, впрочем как и все истории из мира научной фантастики, задают общий художественный тон четырем элементам выставки Кульманн. «Верникулярная» (естественная) визуальная культура научной фантастики тесно связана с языком поп-культуры, комиксов, 3D-графики, а еще с массовым производством игрушек и сувенирной продукции по мотивам такого рода литературы. Объекты Кульманн в контексте научной фантастики становятся ее семантическими образами и поэтому созданы по принципам ее же верникулярной культуры>
14- 23 июня в Зверевском центре выставка Ивана Дубяги, Андрея Марина и Григория Ющенко "Эскапист-твист".
Авторы выставки работают в эстетике неоэкспрессионизма и арт-брюта. Живя в разных городах России и имея разный культурный бэкграунд, все трое в своих работах так или иначе обращаются к брутальному пластическому выражению, парадоксальным сюжетам и специфическому абсурдному юмору
1 июня - 7 июля 2019 в ММОМА, на Петровке 25 выставка "Между нулём и единицей. Александр Панкин и авангарды". Открытие 31 мая.
Кураторы: Никита Спиридонов, Сергей Попов, Оксана Полякова. Выставка предлагает зрителю с необычного ракурса взглянуть на творчество Александра Панкина, классика отечественного современного искусства, все еще недостаточно известного широкой аудитории.
C 30 мая галерея «Эритаж» (Москва, Петровка 20/1) представляет выставку «Игра в новеченто. Несоветское советское искусство 1920 – 1930-х». Выставку, где картины ключевых итальянских мастеров художественного движения новеченто – Пьетро Маруссига, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Марио Тоцци, Чезаре Монти – впервые представлены в сопоставлении с произведениями живописи, графики, скульптуры, фарфора, дизайна советских художников той же межвоенной эпохи – Кузьмы Петрова-Водкина, Владимира Фаворского, Татьяны Купервассер, Владимира Ковальского, Надежды Лермонтовой, Алексея Зернова, Марии Ломакиной, Владимира Лебедева, Дмитрия Крапивного и других. В экспозиции также представлены работы художников русского зарубежья, которые служили связующим звеном между Советской Россией и Европой, в частности произведения Бориса Григорьева и Леопольда Сюрважа. Отдельную секцию выставки составят советские и итальянские художественные издания этого периода, связанные с эстетикой новеченто. Всего на выставке будет представлено более 70 произведений. Выставка проходит при участии ГМИИ им. А. С. Пушкина и при поддержке Итальянского института культуры>
28 мая - 30 июня в РАХ (Пречистенка, 19) выставка Константина Батынкова "Всюду жизнь">
С 28 мая в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка «Escape Gallery» московской художницы Ангелины Меренковой (1988). «Escape Gallery» – новый мультимедийный проект Ангелины Меренковой, где галерея становится лабиринтом, а зритель – участником квеста. Впервые галерейное пространство будет переосмыслено и полностью перестроено, подчиняясь художественной концепции автора>
С 22 мая в Крокин галерее (Климентовский переулок 9/1) выставка Константина Батынкова>
С 16 мая в Галерее Звукового Искусства SA)) gallery, расположенной в Электромузее, открывается выставка «Антология центра Harvestworks, Нью-Йорк».
Один из пионеров электронной музыки, Мортон Субботник, ещё в начале 50-х годов определил процесс создания музыки как «студийное искусство». Подобное искусство, по его мнению, совсем не обязательно предназначено для больших концертных залов. Оно также может создаваться для камерного прослушивания небольшой группой. Центр Harvestworks поддерживает этот концепт и множество авторов, приверженных студийному саунд-арту, с момента своего основания как Общественной студии для работы с синтезаторами (The Public Access Synthesizer Studio) в 1977 году. Программа этой выставки содержит работы художников сообщества и иллюстрирует историю и развитие этой формы искусства.
Участники: Michael Lytle, Claudia Robles, Hans Tammen, Shelley Hirsch, Andrea Parkins, Matthew Ostrowski, Dan Joseph.
Куратор выставки: Кэрол Паркинсон, исполнительный директор Harvestworks>
17 мая – 23 июня 2019 ЦТИ Фабрика (Переведеновский пер., 18, стр. 2, этаж 1, зал «Артхаус») представляет проект нью-йоркского художника Евгения Фикса «Идишский космос». Открытие 16 мая.
На выставке будут показаны авторские принты, бумажные скульптуры, видео и архивные материалы, посвященные двум, на первый взгляд, несоединимым историям – процесса освоения космоса (развития советской космической программы) и советского еврейского опыта. На открытии прозвучит идишская музыка на терменвоксе в исполнении Олеси Ростовской.
В новом проекте художник снова применяет тактику исторического ревизионизма, находя место тому, что намеренно вытеснялось из советского исторического дискурса на протяжении десятилетий. Выставка выполняет роль критического дополнения советского и постсоветского нарратива, выводя его в поле современного искусства, где советско-еврейская тема в открытой форме практически отсутствует до сих пор.
В России «Идишский космос» будет представлен впервые (до этого проект был показан в США и во Франции) и в более полном, расширенном виде. Помимо трех историй, связанных с еврейским космосом - о создателе траекторий космических полётов Ари Штернфельде, писателях-панархистах братьях Гординых, один из которых, Вольф, разработал универсальный межпланетный язык «АО», и первом космонавте еврейского происхождения Борисе Волынове, - он затронет историю антисемитизма в СССР, связь еврейского и диссидентского движений и попытки сохранить еврейскую и идишскую культуру, невзирая на преследования. Кроме того, художник покажет редкие архивные материалы и новую видео-работу, основанную на беседе с дочерью ученого Ари Штернфельда, одного из основоположников советской космической программы.
C 16 мая 2019 в Морозовской детской городской клинической больнице (Москва, 4-й Добрынинский пер., д. 1/9, корпус 1 А) Паблик-арт проект «ARTерия».
Участие в акции «Ночь музеев–2019»: 18 мая.
Куратор проекта Марина Звягинцева.
Главная идея необычного арт-проекта в Морозовской больнице, который реализуют уже второй год современные российские художники, – создать между ребенком и болезнью дополнительное – художественное – звено. Авторы уверены, что искусство помогает маленьким пациентам снять стресс, испуг, получить положительные эмоции, добавляет в пространство игровой элемент, загадку, отвлекающую ребенка. Напомним, что проект стартовал в 2018 году, когда были преобразованы три этажа и вестибюль нового корпуса.
По словам куратора проекта Марины Звягинцевой проект представляет собой характерный пример жанра site-specific, – произведений, специально созданных для конкретной среды. «Самое важное для нас: вывести ребенка из состояния замкнутости и заставить его включиться в исследование новой среды. Еще одна задача, которая успешно реализуется в «Морозовке» нами уже несколько лет, – показать, как современное искусство преобразовывает привычный мир, как оно работает с детьми – самой сложной, и в то же время самой открытой к пониманию аудиторией».
Среди участников проекта: Мария и Наталья Арендт, Ольга Божко, Сергей Братков, Сергей Горшков, Владимир Дубосарский, Марина Звягинцева, Герасим Кузнецов, Дамир Муратов, МишМаш, Миша Most, Владимир Логутов, Владимир Потапов, Наталья Стручкова, Ростан Тавасиев, Сергей Чернов, ZUKCLUB, а также Григорий Остер, Московский музей дизайна и др.
14 мая - 21 июня 2019 в ММОМА на Гоголевском, 10 выставка Константина Гребнева и Даниила Антропова «Несовершённость форм» — концептуально близкий взгляд художников, работающих в разных медиа — видео и керамике, на особенности восприятия современного человека в условиях постиндустриального кризиса. Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA.
7 мая – 23 июня 2019 в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок 3/3) историко-документальная выставка «1944-1945. В штабах Победы»
Проект «В штабах Победы» реализуется с 2015 года. В выставочном зале «Новый Манеж» уже 4 года открывались выставки, посвященные одному году войны. В 2015 году проект получил Первую премию Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский». Все выставки данного проекта проводятся при участии Федерального архивного агентства, Департамента культуры города Москвы и поддержке Российского исторического общества. За эти годы (2015-2018 гг.) в работе над проектом соединили свои усилия более 30 организаций-участников.
В целом, историко-документальный проект «В штабах Победы» представляет ряд выставок уникальных архивных документов, фотографий, кинохроники и музейных предметов, позволяющих объективно представить события самого сложного и героического периода истории нашей страны.
Экспозиция текущего года будет очень насыщена событиями и посвящена сразу двум годам войны - 1944 г. и 1945 г. Традиционно авторы выставки «1944-1945. В штабах Победы» впервые представят документы высших органов власти, решения которых оказали решающее влияние на исход военных действий и финал Великой Отечественной войны. Важной составляющей начала экспозиции снова станет реконструкция кабинета И.В. Сталина в Кремле. Зрители выставки смогут погрузиться в атмосферу рабочей обстановки Ставки верховного главнокомандования.
Важнейшим фактором победы на этом этапе боевых действий стала способность руководства страны мобилизовать все силы и ресурсы, организовать бесперебойную работу отраслей народного хозяйства в тяжелых условиях военного времени. Эти два года начались с грандиозного наступления советских войск на Правобережной Украине и Ленинградско-Новгородской операции. В результате советские войска освободили Правобережную Украину и вышли на государственную границу на юге СССР, в предгорья Карпат, а 28 марта 1944 года, форсировав реку Прут, вступили в Румынию. Среди наиболее важных событий года - операция «Багратион», в результате которой была полностью освобождена Белоруссия, часть Прибалтики, восточные районы Польши. В этом году от немецко-фашистских захватчиков были освобождены Крым, Литва, большая часть Латвии, Эстония, Карелия. Была полностью восстановлена государственная граница СССР.
С 27 апреля Государственный музей Востока представляет масштабную экспозицию «Сохраняя культуру. Музей Рерихов на ВДНХ». Открытие филиала музея на ВДНХ и открытие выставки 26 апреля. Будет экспонировано более 400 произведений, представляющих весь спектр художественного творчества Николая и Святослава Рерихов. В экспозицию войдут живописные полотна Рерихов, произведения восточной скульптуры, тибетские иконы (танки), собранные Николаем Рерихом в период научно-художественной экспедиции в Индию и Центральную Азию, которую художник предпринял в середине 1920-х годов. Открывается экспозиция в Москве, на Выставке достижений народного хозяйства, в павильоне № 13, который был отреставрирован для Музея Востока и впервые откроет свои двери для публики.
Живопись Николая Рериха, представленная в экспозиции, охватывает 45 лет его творческой жизни. Красной нитью проходит тема Древней Руси. Кисти художника принадлежат известные полотна: «Строят ладьи», «Идолы», «Книга голубиная», «Земля Славянская», «Ярослав Мудрый», «Святогор» и так называемая «архитектурная серия» (41 этюд). Серия относится к раннему периоду и дает представление о русском зодчестве. В экспозиции представлены знаменитые шедевры, среди них – «Ангел последний», «Чудо», «Армагеддон», а также множество работ из серии «Гималаи».
Сын Николая Рериха, Святослав Рерих, в своем творчестве обратился к Востоку, он жил и работал в Индии. Его живопись посвящена быту индийской деревни; жанровые сценки наполнены глубоким философским звучанием. Гималайские пейзажи взывают к вечной жизни и красоте. Экспонируются картины: «Весна», «Мы тоже ищем», «Канченджанга», «Священная флейта», «Молчание». Одним из самых ярких дарований Святослава Рериха является портретное искусство, оно представлено портретами отца, известной киноактрисы Девики Рани Рерих (жены художника), индийских знаменитостей, политических деятелей и святых подвижников. Огромный интерес вызывают редко выставляемые полотна на евангельские сюжеты: «Как в старые времена», «Добрый самаритянин», «Христос с учениками», «Пиета».
C 26 апреля – 7 июля 2019 галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку "Александр Яковлев. Восток". Вернисаж состоится 25 апреля.
Александр Яковлев (1887–1938), выдающийся художник и неутомимый путешественник, без которого не мыслится русский Серебряный век, эмигрант, без которого русское сообщество изгнанников во
Франции выглядело бы бледнее. Уже в начале 1920-х он поразил европейскую публику точными, колоритными образами Дальнего Востока. Работы, созданные во время и по материалам дальневосточного пенсионерского путешествия (1917–1919), принесли Яковлеву успех и известность. Экзотические африканские и восточные модели привлекали художника и в Париже, а экспедиции в Африку и Азию, организованные автомобильным концерном «Ситроен» (в 1924–1925 и 1931–1932), стали важнейшими событиями жизни этого смелого, спортивного и талантливого человека, обеспечив богатым материалом для работы. «Черный» и «Желтый» рейды вошли яркими явлениями в европейскую историю ХХ века.
Осенью 2017 года галерея впервые в России представила художника и этнографа Александра Яковлева широкой публике. Зрители смогли увидеть его живопись и графику из трансафриканской экспедиции, а также коллекцию предметов декоративно-прикладного искусства народов Африки, относящихся ко времени «Черного рейда».
Теперь впервые в России будут объемно показаны его произведения, связанные с путешествиями на Восток и творческим освоением самобытного мира Азии. Пейзажи, портреты, сюжетные композиции – 30 произведений художника из частных коллекций собраны в экспозиции галереи «Наши художники».
15 апреля - 14 июля 2019 в Инженерном корпусе ГТГ выставка "Эдвард Мунк">
4 апреля - 23 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка "Французские каникулы" Жана-Даниэля Лорье – одного из самых известных фотографов Франции и мировой легенды модной фотографии.
На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, о. Маврикий, Сейшельские острова. Как говорит сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Лорье получил широкую известность, работая с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды –Dior, Lanvin, Cartier и Céline среди прочих. Он работал с такими знаменитостями, как Мария Каллас, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Одри Хепберн, Карла Бруни, Летиция Каста, Клаудия Шиффер. На открытие выставки приедет сам автор.
13 марта - 30 июня 2019 в Центре Фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, д. 3, стр. 1) выставка  «Новое прошлое Тамары Стофферс».
Церемония вручения VII Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia состоялась 1 марта 2019 года. Выставка года - «Илья и Эмилия Кабаковы. „В будущее возьмут не всех“»
Музей года - Государственный музей современного искусства — Коллекция Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, MOMus)
;  Греция, Салоники.
Реставрация года - Дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» (в составе Государственного музея-заповедника «Петергоф»): дворец Петра III, Китайский дворец, убранство церковного павильона и интерьеры покоев Воронцовой (Большой Меншиковский дворец).
Книга года - Аркадий Ипполитов. «Просто Рим. Образы Италии XXI» (М., «КоЛибри», «Азбука-Аттикус», 2018).
Личный вклад - Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ.
Шорт лист.
Выставка года.
1. «Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекции V-A-C, MMOMA, Kadist»
Московский музей современного искусства (Москва). 26 апреля — 16 сентября 2018.
2.«Русский путь. От Дионисия до Малевича»
Музеи Ватикана (Ватикан). 20 ноября 2018 — 16 февраля 2019
3. «Илья и Эмилия Кабаковы. „В будущее возьмут не всех“»
Тейт Модерн (Лондон). 10 октября 2017 — 28 января 2018
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург). 21 апреля — 29 июля 2018
Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка) (Москва). 7 сентября 2018 — 13 января 2019.

Лонг-лист Премии будет объявлен в конце 2018 года>
Редакция газеты об искусстве The Art Newspaper Russia подвела итоги 2018 года и сформировала длинный список самых значимых событий в области искусства в пяти номинациях, соответствующих рубрикам газеты - «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад».

В этом году немного изменен регламент Премии The Art Newspaper Russia – количество номинантов в лонг-листе увеличилось до семи в каждой категории. Критерии же отбора и определения победителей остаются прежними — это публичный резонанс, высокий профессиональный уровень тех или иных свершений, а также для газеты, входящей в интернациональную сеть изданий, особо важно отметить то, что делает российское искусство частью мирового художественного процесса, способствует международному культурному обмену.

Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (Москва);
Государственный музей современного искусства – Коллекция Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, Салоники (MOMus) );
Дом-музей Велимира Хлебникова (филиал Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина) (Астрахань);
Музеи Московского Кремля (Москва);
Музей истории Витебского народного художественного училища (Витебск);
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург);
Номинация «Выставка года»
«Василий Верещагин» / Государственная Третьяковская галерея (Москва);
«Генеральная репетиция» / Фонд V-A-C и Московский Музей Современного Искусства (Москва);
Илья и Эмилия Кабаковы «В будущее возьмут не всех» / Tate Modern (Лондон); Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург); Государственная Третьяковская галерея (Москва);
«Ожившая пьеса императрицы», «Призрак-рыЦАРЬ», «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура» / Музей-заповедник «Царицыно» (Москва);
«Пикассо & Хохлова» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва);
«Русский путь. От Дионисия до Малевича» / Музеи Ватикана (Ватикан);
Музейно-театральный проект «Хранить вечно!» / Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург);
Номинация «Книга года»
Анна Вяземцева «Тоталитарное искусство Италии» / РИП-Холдинг, 2018;
Борис Гройс «В потоке» (пер. А.Фоменко) / Ад Маргинем Пресс и МСИ «Гараж», 2018;
Аркадий Ипполитов «Просто Рим. Образы Италии XXI» / Издательство КоЛибри, «Азбука-Аттикус», 2018;
Элисон Коул «Ренессанс в Италии. Жизнь при дворе: искусство, удовольствия, власть» / Слово/Slovo, 2018;
Ольга Тилкес «Истории страны Рембрандта» / Новое литературное обозрение, 2018;
Анна Чудецкая «Владимир Вейсберг. От цвета к свету» / Искусство-XXI век, 2018;
Юдин Л. Сказать свое...: Дневники. Документы. Письма. Свидетельства современников / Русский авангард, 2017;
Номинация «Реставрация года»
Карл Брюллов. «Портрет Григория, Евгения, Льва и Феофила Гагариных» / Лаборатория научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа;
Дворец Петра III, Китайский дворец, убранство церковного павильона и интерьеры покоев Воронцовой (Большой Меншиковский дворец) / Дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» (в составе Государственного музея-заповедника «Петергоф»);
Изучение и реставрация скульптур из фонда перемещенных ценностей: «Иоанн Креститель» Донателло, «Бюст Франческо дель Неро» Джулио Маццони / Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина при участии НИЦ «Курчатовский институт»;
«Небо» из часовни Тихвинской иконы Божией Матери в деревне Хвалинская Каргопольского района Архангельской области / Кенозерский национальный парк. Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) им. И.Э.Грабаря;
Особняк Кекушевой на Остоженке, 21 / Главное производственно-коммерческое управление по обслуживанию дипломатического корпуса (ГлавУпДК) при МИД РФ. «Стройсервис-5»;
Владимир Татлин. «Летатлин» / Центральный музей Военно-воздушных сил РФ. Реставрационные мастерские Государственной Третьяковской галереи при участии ВХНРЦ и ВМДПНИ;
Утвержденная грамота об избрании на Московское государство Михаила Федоровича Романова. 1613 / Российская государственная библиотека. Государственный научно-исследовательский институт реставрации;
Номинация «Личный вклад»
Михаил Абрамов, основатель частного Музея русской иконы;
Вагит Алекперов, основатель Музея Международного нумизматического клуба;
Леонид Михельсон, основатель фонда V-A-C («Виктория – искусство быть современным»);
Наталья Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ;
Алишер Усманов, основатель Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт»;
Ася Филиппова, основатель и директор центра творческих индустрий «Фабрика»;
Давид Якобашвили, основатель музея «Собрание».

Шорт-лист будет сформирован и объявлен в январе 2019 года, в него войдут по три финалиста в каждой номинации.
20 июня с 19 до 21 в Центре Вознесенского (Большая Ордынка, 46, стр. 3) показ и обсуждение фильма "Оскар" (о художнике Оскаре Рабине)>
20 июня, в четверг с заходом солнца (около 21:30) в летнем кинотеатре Синефантом (Электротеатр Станиславский) будет показана программа группы Синий суп.
ВЫХОД. 2005. 08:30
ОЗЕРО. 2007. 10:00
ОБОРОНА. 2007. Фрагмент видеоинсталляции, 10:00
МЕТЕЛЬ. 2008-2009. Фрагмент видеоинсталляции, 14:00
БЕЗ НАЗВАНИЯ. 2009. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00
БЕЗ НАЗВАНИЯ. 2010. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00 C 3d очками
ROCK. 2011. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00
МУТЬ. 2014. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00 C 3d очками
КАСКАД. 2016. 05:30
ГАД. 2019. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00
13 - 16 июня  Art Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства>
С 19 апреля в Манеже Малого Эрмитажа выставка «БОГИ, ЛЮДИ, ГЕРОИ. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпей». Открытие 18 апреля.
Выставка «Боги, люди, герои» – масштабный проект Государственного Эрмитажа, Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей, включающий более 200 шедевров античного искусства, среди которых и произведения «помпеянского» собрания Эрмитажа.
Впервые российскому зрителю представлены всемирно известные памятники – фрески, мозаики, скульптура из бронзы и мрамора, изысканные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы повседневной жизни, отражающие религиозную сторону римской жизни и высокий уровень социально-экономического развития общества. Специально отобранные для выставки экспонаты – уникальные предметы из стекла, изделия из бронзы, расписные керамические сосуды, сгруппированные в витринах по типам, материалам и своему назначению, доподлинно воссоздают привычки римлян, живших 2000 лет назад, их быт и досуг, стиль жизни – римский modus vivendi, – немыслимый без общественной жизни, посещения театральных представлений и гладиаторских боев.
18 апреля—10 июня 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Петр Фомин. Никита Фомин. На Псковской земле".
Выставка представляет сто живописных произведений Петра Тимофеевича и Никиты Петровича Фоминых, объединенных любовью к родному пейзажу, к холмам и перелескам Псковщины.
C 14 апреля в Аполлоновом зале Зимнего дворца выставка «Паоло Уччелло "Святой Георгий, поражающий дракона" из Музея Жакмар-Андре, Париж». Открытие 13 апреля.
Предмет особой гордости Музея Жакмар-Андре в Париже – итальянская живопись XIV–XVI веков. Одной из жемчужин коллекции является ʺСвятой Георгий, поражающий драконаʺ кисти Паоло
Уччелло (Паоло ди Доно, 1397–1475)
11 апреля—10 июня 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Три петербургские коллекции". Произведения живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного и прикладного искусства, нумизматики из трех частных собраний Петербурга: семьи Палеевых, Владимира Березовского и Кирилла и Юлии Наумовых.
25 апреля—10 июня 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка Олега Вуколова, главным персонажем работ которого становятся... подушки.
23 мая– 12 июня 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка «Пленники Сириуса. Путешествие в Страну догонов» Вернисаж 22 мая. На ней будет экспонировано около 50 предметов из фондов Государственного музея Востока и частных коллекций: деревянная скульптура, скульптура и амулеты из металла, маски-наголовники. Часть представленных предметов являются «фетишами» - ритуальными предметами, изготовлявшимися для защиты или привлечения в дом удачи и благосостояния. Будут представлены как общедеревенские «фетиши», так и семейные.
Европа познакомилась с искусством догонов – одного из интереснейших народов Тропической Африки – с легкой руки французского ученого и этнографа Марселя Гриоля. Его книга «Бог воды. Беседы с Оготеммели» способствовала возникновению целого ряда домыслов вокруг культуры этого уникального этноса. Так, в числе прочего, в ней описаны мифы догонов, связанные со звездной системой Сириуса. Догоны представлены как обладатели сакральных знаний о небесных светилах на основе бесед этнографа с единственным информатором, знавшим французский язык, по имени Оготеммели. В дальнейшем собранные Марселем Гриолем сведения не подвергались критическому анализу, и представления об эзотерическом характере культуры догонов прочно вошли в массовое сознание. На деле, однако, «повелители Сириуса» оказались скорее его «пленниками», потому что легенды об их вымышленном могуществе оставили в тени подлинное величие этой удивительной культуры. Сегодня ситуация, к счастью, меняется, и задача выставки – сделать еще один шаг к пониманию африканского народа, чье искусство так долго оставалось для европейцев лишь воплощением красивых и далеких от реальности мифов.
27 мая – 7 июня 2019 галерея "Триумф" (Ильинка 3/8) представляет выставку "Не делает ничего: ей не разрешила мама танцевать". Участники программы «Каскад. Проект как метод» покажут 50
реализованных проектов.  «Каскад. Проект как метод» – межинституциональная проектная школа для подростков, целью которой является вовлечение их в культурную жизнь города>
16 мая - 6 июня в галерее Светланы Сажиной (Брюсов переулок, 17) выставка графики Александра Дедушева"Ветер, ангелы и птицы" в галерее Светланы Сажиной. Открытие 16 мая.
Искусство Александра Дедушева отличают особый, без тени слащавости, лиризм, выдержанное поэтическое чувство, ненавязчиво точный отбор средств и приемов – и та особая, проникнутая любовью к миру, умная и ясная ирония, без которой невозможно настоящее искусство.
25 апреля – 16 июня 2019 Третьяковская галерея и галерея "Триумф" представляют выставку Хаима Сокола "В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной". 34 зал, Новая Третьяковка, Крымский вал, 10. Открытие 24 апреля.
День Катастрофы и героизма европейского еврейства отмечается в государстве Израиль ежегодно 27 нисана по еврейскому календарю (в этом году – 2 мая). В этот день по всей стране проходят траурные церемонии о 6 миллионах погибших евреев в годы Второй мировой войны и о героизме сопротивления. В рамках проекта «В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной»
будет представлена новая серия крупноформатных работ на ткани, а также монументальные инсталляции «Птица» и «Секрет», созданные Соколом специально для выставки. Экспозицию дополнит видеоряд, созданный на основе серии гуашевой графики.
24 апреля - 9 июня 2019 ММОМА на Гоголевском, 10 при поддержке Посольства Италии в Москве и Итальянского института культуры представляет ретроспективную выставку Михаила Кулакова (1933–2015) «Стиль Оттепели». Куратор - Андрей Ерофеев.
В экспозицию включены произведения из Мастерской Михаила Кулакова в Италии, Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, а также из личных собраний коллекционеров Санкт-Петербурга и Москвы. Проект «Стиль Оттепели» является продолжением программы Московского музея современного искусства по осуществлению крупных международных выставок ключевых отечественных авторов.
Яркий художник своего времени, Кулаков в своей практике наиболее полно представил процессы, которые происходили в отечественном искусстве в период открытости и свободы в середине 50-60-х годов ХХ века. Кулаков одним из первых выставил радикальную абстракцию на типичных для того времени квартирных выставках. За нее он подвергся жесткой критике в прессе, опасность ареста побудила его скрыться в Ленинграде, а позже — в Италии, где он провел половину жизни и скончался в 2015 году в возрасте 82 лет.
В московский период Кулаков одним из первых уловил идейные флюиды «Оттепели» и нашел характерные для нее визуальные эквиваленты. Творческий порыв, витальность, интуитивизм, культ случайности и импровизации, существование в разрыве с прошлым — все эти темы были пережиты Кулаковым. В его работах черты культуры данного времени столь наглядны, что сегодня с исторической дистанции они кажутся эталоном стиля оттепельного десятилетия.
«Стиль Оттепели» — масштабная ретроспектива Михаила Кулакова, условно поделенная куратором выставки Андреем Ерофеевым на два раздела — период увлечения художника абстракцией и символизмом. Проект в ММОМА на Гоголевском бульваре представит более 140 работ Кулакова и произведений других российских авторов. В своих живописных работах Михаил Кулаков объединил две тенденции, характерные для культуры «Оттепели».
С одной стороны, это увлечение советских художников последними достижениями американского искусства, в частности, живописью действия и абстрактным экспрессионизмом, а также западноевропейским ташизмом. В левом крыле музея будут представлены более 40 ташистских произведений Михаила Кулакова, а также работы художников-абстракционистов, с которыми Кулаков вместе или параллельно работал на рубеже 1950-1960-х годов. В экспозицию войдут работы Владимира Слепяна, Бориса Турецкого, Олега Прокофьева, Валерия Юрлова, Льва Кропивницкого, Владимира Яковлева, Николая Вечтомова, ближайшего друга и соавтора Кулакова Евгения Михнова-Войтенко.
22 марта - 9 июня 2019 в ММОМА на Петровке, 25 выставка "KOMAR & MELAMID". Открытие 21 марта.
Куратор Андрей Ерофеев, при участии Иосифа Бакштейна. Дизайн экспозиции: Ирина Корина и Илья Вознесенский.
В экспозицию включены работы, созданные художниками после своего объединения в творческий дуэт, который они именуют, по словам куратора выставки Андрея Ерофеева, «персонажем Komar & Melamid». Из них более 20 программных произведений предоставлены фондом BREUS Foundation. Все сделанное авторами до 1972 года, когда возник их союз, и после 2003 года, когда он распался, не входит в рамки выставочного проекта в ММОМА.

Масштабная экспозиция в 16 залов, занимающая весь второй этаж музея на Петровке 25, поделена на два раздела — советский период деятельности художников и американский. Ее выразительный дизайн не случайно наводит зрителя на мысли о театре: «режиссеры экспозиции» Ирина Корина и Илья Вознесенский старались проявить в визуальном окружении произведений те исходные контексты, которые, оставляя в уме, обыгрывали в объектах Komar & Melamid. Инсталляционный подход в показе объектов призван облегчить восприятие современного зрителя, который сегодня, в 2019 году, далек от реалий 1970-80-х годов или не знаком с ними.
Траектория осмотра выставки едина: она помогает зрителю не потеряться в лабиринте залов советского блока, отсылающих к клетушкам коммуналок, «красных уголков» и вещевых рынков Москвы прошлого столетия. Каждому залу соответствует отдельный проект, дополненный с искусствоведческой и философской точек зрения в брошюре-путеводителе. В первых залах раскрываются особенности творческого метода Komar & Melamid — программный эклектизм, установка на «плохое искусство», приверженность коммуникативной эстетике. Далее в экспозиции чередуются проекты, относящиеся к двум главным тематическим блокам всего творчества Komar & Melamid. Это работы с визуальными языками массовой коммуникации, с государственным стилем (серия «Ностальгический соцреализм», 1981-1983 гг.), с одной стороны, с китчем и низовой визуальной культурой, с другой. Игра с образами власти раскрывается как основной принцип соц-арта, а также в его многочисленных трансформациях и вариантах.
Своего рода транзитной зоной между двумя блоками является небольшой зал с работой «Transstate» (1977 г., из коллекции Центра Помпиду, Париж). Он отсылает к периоду ожидания Комаром и Меламидом разрешения на их выезд из СССР и повествует о выдуманном художниками государстве со своей Конституцией, Декларацией независимости и валютой — Транс-Стейт.
Второй тематический блок произведений Komar & Melamid связан с дискредитацией искусства модернизма (проект «Живопись слонов», 1995 г.; «Transstate»), пародированию его стилей, осмеянию порожденных им мифов и культа художника-гения, порождающего шлейф социальных махинаций и мистификаций. В этой критике, дополненной частичной реабилитацией неоакадемизма («Дискобол», 1983 г.; «Девушка перед зеркалом», 1981-1982 гг.), искусства тоталитарных диктатур и возвращением в культурный оборот правого консервативного дискурса относительно искусства, Komar & Melamid стали непосредственными предвестниками и участниками общемирового культурного феномена «постмодернизма».
Заключительным аккордом соц-арта на выставке является последний совместный проект Komar & Melamid «Монументальная пропаганда» (1992 г.), в котором неутомимые борцы с идеологическими памятниками встают на их защиту в атмосфере разгула вандализма, разыгравшегося после распада СССР.
АртСтрелка. X лето.
18 июня - Кому угрожают общественные пространства.
Публичные пространства созданы, чтобы сделать город комфортным для жителей, но в то же время нередко их благоустройство дискриминирует некоторые группы населения. Живой классик городской антропологии Сета Лоу объяснит, как список правил поведения на площадях убивает уличную торговлю в Сан-Хосе, почему американские подростки не хотят проводить время в парках и главное — как сделать эти территории привлекательными для всех горожан.
17 июня – 19:30-21:30 и 18 июня – 12:00-21:30 в Государственном центре современного искусства в составе РОСИЗО (Малый зал, Москва, ул. Зоологическая 13, стр. 2) в рамках образовательной программы «текст/ text» мастер-класс Ивана Ниненко «Как общаться с мозгом?».
На бесплатном двухдневном мастер-классе «Как общаться с мозгом?» можно будет узнать практически всё о современных нейротехнологиях и принципах работы мозга.
На первой встрече 17 июня участники обсудят философскую составляющую влияния цифровой эпохи на человеческий мозг. На следующий день посетители смогут поучаствовать в уникальном перформансе Neuro Sync с использованием интерфейса Muse.
Muse – программа, которая способна анализировать мозговые сигналы и предоставить каждому возможность наблюдать за собственным вниманием. При совместном использовании программы визуализируется сонастройка ритмов мозга участников.
15 июня в 18:00 в Манеже (Москва, Манежная площадь) лекция Дмитрия Гутова "Современное искусство за полтора часа".
Современное искусство порой ставит в тупик и почти всегда вызывает смешанные чувства, а цены на произведения заставляют недоумевать. Почему современные произведения требуют кураторских разъяснений? Где проходит грань между искусством и не-искусством? Мы приглашаем вас вместе с нами погрузиться в экспресс — обзор современных визуальных практик, чтобы проследить критический диалог между искусством прошлого и современностью. Такая попытка позволит понять сложные связи между искусством и контекстом, в котором оно возникает. Художник и теоретик искусства — Дмитрий Гутов — в своей лекции-бестселлере рассмотрит природу и главные направления развития современного искусства как явления, проникающего во все области нашей жизни и расскажет, чему и как оно может нас научить. Лекция пройдет в рамках проекта
«Манеж. Просвещение», совместно со шведской компанией Storytel.
С 4 апреля KGallery (набережная реки Фонтанки, 24) представляет выставку важнейшей фигуры ленинградского неофициального искусства ХХ века - Евгения Михнова-Войтенко (1932-1988), получившего широкую известность серией работ «Тюбики».
В основу экспозиции вошло более 50 произведений из серии абстрактных композиций «Квадраты» 1970 – 1980х годов, ранее находивщихся в коллекциях близких друзей художника - фотографа Геннадия Приходько и ученого Анатолия Сидорова.
14 мая - 1 июня в в галерее Artefice (СПб, Петроградская наб., д.22, БЦ “ATRIO”) выставка Александра Кондурова – "Парижская барахолка">.
16 мая - 2 июня 2019 в Центре Фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, д. 3, стр. 1) выставка Данила Головкина «FACES». Более 60 фотографий один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов.
Международный фестиваль «Интермузей-2019» с 30 мая по 2 июня 2019 в ЦВЗ «Манеж» (Москва. Манежная площадь, 1)  Аналогов такого форума в мире не существует. Ежегодный музейный фестиваль – важнейшая территория профессионального общения – объединяет несколько сотен музеев и тысячи российских и зарубежных экспертов. Учредитель и организатор фестиваля – Министерство культуры Российской Федерации. Тема музейного форума – «Диалог профессионалов». Деловая программа в соответствии с основными направлениями деятельности музеев.
30 мая - 2 июня московская галерея «Ковчег» в пятый раз примет участие в ежегодной Международной ярмарке современного искусства ArtVilnius в столице Литвы – крупнейшей художественной ярмарке в регионе Восточной Европы. Являясь наиболее последовательным, если говорить о представительстве России, участником этого стартовавшего в 2009 году проекта, «Ковчег» постепенно оказывается всё больше вовлечен в литовскую художественную жизнь.
28 февраля - 2 июня в музее "Гараж" (Парк Горького) выставка Павла Пепперштейна "Человек как рамка для оандшафта">
C 4 апреля в галерее «Электромузей в Ростокино» (Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «Post 3D».
Технологии симуляции реальности давно уже конкурируют с самой реальностью. Спецэффекты в киноиндустрии настолько правдоподобны, что в них верится больше, чем в натурные съёмки. Поэтому для художников, работающих с 3D-технологиями, симуляция реальности давно уже не представляет никакого интереса. Их взгляды обращены в сторону создания нереального, а использование программных пакетов и многочисленных плагинов нацелено на создание новой пост 3D-реальности.
Участники выставки: Гедиминас Даугела, Алексей Корси, Алёна Липатова, Михаил Максимов, Михаил Мамаенко aka Post Dada Futurism, Екатерина Попович, Абрам Ребров, Анна Ротаенко, Марина Руденко, Максим Свищёв, Григорий Сельский, Ольга Мих Фёдорова, Дарья Чермошанская, Вадим Эпштейн, Ash, Nikita Diakur, Ines Marzat, Peder Norrbi, Yilmaz Sen, Ondrej Zunka
.
Куратор: Аристарх Чернышев.
C 4 апреля в Галерее Звукового Искусства — SA)) gallery, расположенной в «Электромузее», выставка Александра Сенько и Сергея Филатова «Диалоги».
В основе совместной работы Сергея Филатова и Александра Сенько заложена идея перемещения в иные контексты функционала технологических устройств, изначально созданных для коммуникации на дальних расстояниях.
21 марта - 02 июня в Новой Третьяковке выставка "Головой о стену. Живопись и графика Б.А. Голополосова 1920–1930-х годов">
13 апреля – 28 мая 2019 в ГУМе на Красной площади Фестиваль ГУМ-Red-Line 2019.
Выставка-фестиваль «Одна семья» возникла из арт-проекта «Современное искусство на обложке BoscoMagazine». На протяжении четырех лет, начиная с весны 2015 года, 16 известных российских художников создавали свои оригинальные произведения на тему семьи. Каждая обложка BoscoMagazine становилась выставкой одной картины.
В проекте приняли участие: Владимир Дубосарский, Олег Кулик, AES+F, Андрей Бартенев, Павел Пепперштейн, Гоша Острецов, Георгий Тотибадзе, Константин Звездочетов, Александр Виноградов, Сергей Братков, Семен Файбисович, Гриша Брускин, Айдан Салахова, Белла Левикова, Ирина Корина, Таня Пёникер>
11 апреля – 26 мая 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер.,  14) представляет выставочный проект "Владимир Мигачёв. Лес". Вернисаж 10 апреля.
Основной частью проекта «Лес» станут масштабные живописные полотна размером 2,8 на 1,5 метра. Это своего рода «Портреты пейзажа». Ответы на вопросы об окружающем мире и человеке, который его ежедневно создаёт-разрушает своими руками: о тех заброшенных домах или целых посёлках, которые нетрудно найти в пригородных лесах; о том, умирают или возрождаются деревья, стоящие без листвы. Лес остаётся всегда где-то рядом. Его можно не замечать, можно просто привыкнуть к монотонному пейзажу – как раз такому, который мы видим на многих полотнах Мигачёва.
В своих полотнах Владимир Мигачёв использует уникальную авторскую живописную технику. Нередко, помимо красок, на холсте оказываются уголь, зола или кварцевый песок. Новая выставка представит тотальную инсталляцию, где стволы деревьев переходят с полотен на пол, стирая границы и метафорически раздвигая пространство галереи>
25 и 26 мая в Лабораторном корпусе Московского энергетического института пройдет «ГЭС-2 Опера» — первый театральный проект фонда V–A–C в России. Авторы спектакля — режиссер Всеволод Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов и художница Ирина Корина.
C началом реконструкции ГЭС-2, фонд V–A–C начал исследовательский проект об истории здания, предприятия, отрасли. Работу вели научные сотрудники разных областей — историки, археологи, экономисты, антропологи, архитекторы. Вместе с ними исследованием занялись и художники. Так родилась идея оперы.
7 марта — 26 мая 2019 в Арсенале нажегородского кремля Мультимедиа Арт Музей, Москва и Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО представляют выставку Джана Паоло Барбьери «Мода и вымысел». Портреты Софи Лорен, Одри Хепберн, Вивьен Вествуд, снимки супермоделей Верушки и Миреллы Петтени, фотографии светских дам и фото-ремейки классической живописи и кинематографа. Открытие 6 марта
2 марта - 25 мая в Арсенале нижегородского кремля программа немецкого кино Киноклуба «Арсенал. Кино».
2 марта, 15:00 — «Дикое», режиссер Николетт Кребиц, 2016, 90 мин.
9 марта, 15:00 — «Кто я?», 2014, режиссер Баран бо Одар, 102 мин.
23 марта, 15:00 — «24 недели», 2016, режиссер Анна Зора Беррашед, 103 мин.
30 марта, 15:00 — «Последнее турне», 2014, режиссер Кристиан Цюберт, 95 мин.
6 апреля, 15:00 — «Кафе „Багдад“», 1987, режиссер Перси Адлон, 112 мин.
20 апреля, 15:00 — «Мы молоды. Мы сильны», 2014, режиссер Бурхан Курбани, 123 мин.
27 апреля, 15:00 — «На уровне глаз», 2016, режиссер Иоахим Дольхоф, 98 мин.
11 мая, 15:00 — «Борнхольмер Штрассе», 2014, режиссер Кристиан Швохов, 88 мин.
12 мая, 15:00 — «Кастинг», 2017, режиссер Николас Вокербарт, 91 мин.
25 мая, 15:00 — «Привет с Фукусимы», 2015, режиссер Дорис Дёрье, 104 мин.
2 марта 2019 - 26 мая 2019 в Эрмитаже выставка "Йорданс в музеях России". Главный музейный комплекс, Николаевский зал. Открытие 1 марта.  Выставка, которая будет показана сначала в Эрмитаже, а затем (с 10 сентября по 24 ноября) в ГМИИ имени А. С. Пушкина, станет первой в России масштабной экспозицией одного из наиболее значительных фламандских живописцев XVII века. Всего на выставке будут представлены девятнадцать картин и тридцать один рисунок.
24-25 мая 2019 года на территории Центра современного искусства Винзавод Международная конференция "Будущее по Марксу".
Цель этой двухдневной конференции – продемонстрировать потенциал мышления о будущем вместе с Марксом; вовлечь ведущих мыслителей в диалог с российскими исследователями и интеллектуалами; обозначить вызовы, на которые марксистская мысль может помочь ответить России; и определить, что такое марксистский взгляд из России сегодня.
Чинция Арруцца, Илья Будрайтскис, Димитрис Вардулакис, Елена Гапова и многие другие обсудят:
Что мысль Маркса может дать сегодня для проектирования будущего?
Какую надежду она способна вселить?
Как марксистское воображение должно учитывать советский опыт и как оно способно работать в обществах, переживших такой опыт?
Как выглядит сегодня марксистский взгляд на историю и кто является его носителем?
Чему можно научиться у Маркса после конца классического марксизма?
24 мая 10:30 - 15:00
Секция 1. Маркс и современные материализмы
Секция 2. Маркс и политика времени
Секции пройдут на английском языке без перевода.
24 мая 16:00 - 21:30
Панельная сессия 1. Государство - демократия - коммунизм
Модераторы: Алексей Пензин, Илья Будрайтскис
Участники: Михаэль Хайнрих, Джоди Дин, Григорий Юдин, Илья Будрайтскис, Артемий Магун, Димитрис Вардулакис, Кети Чухров, Алексей Савин.
Программа полностью>
25 мая, 13:00 – 15:00 в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке - История фотографии. Лекция 9: Концептуальная фотография. Каталог, типология.
О решении вопросов фотографии средствами фотографии, о фотографии как инструменте исследования самой себя, о фотографии как современном искусстве и повышении ее рыночной стоимости
2 марта - 25 мая в Арсенале нижегородского кремля программа немецкого кино Киноклуба «Арсенал. Кино».
2 марта, 15:00 — «Дикое», режиссер Николетт Кребиц, 2016, 90 мин.
9 марта, 15:00 — «Кто я?», 2014, режиссер Баран бо Одар, 102 мин.
23 марта, 15:00 — «24 недели», 2016, режиссер Анна Зора Беррашед, 103 мин.
30 марта, 15:00 — «Последнее турне», 2014, режиссер Кристиан Цюберт, 95 мин.
6 апреля, 15:00 — «Кафе „Багдад“», 1987, режиссер Перси Адлон, 112 мин.
20 апреля, 15:00 — «Мы молоды. Мы сильны», 2014, режиссер Бурхан Курбани, 123 мин.
27 апреля, 15:00 — «На уровне глаз», 2016, режиссер Иоахим Дольхоф, 98 мин.
11 мая, 15:00 — «Борнхольмер Штрассе», 2014, режиссер Кристиан Швохов, 88 мин.
12 мая, 15:00 — «Кастинг», 2017, режиссер Николас Вокербарт, 91 мин.
25 мая, 15:00 — «Привет с Фукусимы», 2015, режиссер Дорис Дёрье, 104 мин.
25 мая, 19:30 – 21:00 в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке -  Кино - зеркало стилей. Лекция 4: Сюрреализм.
Обсудим, почему сюрреализм не пророс в кино настолько сильно, как это сделали другие течения, познакомимся с самыми заметными фильмами режиссеров-сюрреалистов, среди которых — «Андалузский пес» и «Золотой век» Луиса Бюнюэля.
23 апреля - 19 мая в Музее городской скульптуры (СПб, Невский пр., 179, вход с Чернорецкого пер., 2) выставка фотографии «Петербург. Рельеф местности». Свои произведения на выставке представляют более 40 современных петербургских фотографов. На выставке также представлены редкие фотографии 1920-1930-х гг., автором которых является Н. В. Успенский, первый директор Музея городской скульптуры.
C 14 апреля - 12 мая в ГЦСИ Калининград (Московский пр-т, 39) выставка «Бергман. Метаморфозы». Куратор выставки Карина Караева объединила видеоработы современных художников из России и Европы, вдохновленные или вступающие в диалог с эстетикой, языком, методом и личностью Бергмана. Первую версию этой выставки вы могли видеть этой зимой в Москве. Для Калининградской экспозиции подготовлена версия, состоящая только из фильмов.
18 мая в Москве в тринадцатый раз проходит культурная акция «Ночь в музее». Она охватит городские музеи, театры, галереи, арт-центры и школы искусств. В этом году под лозунгом «Живи в музее» акция впервые продлится всю ночь до утра и поможет по-новому взглянуть на пространство музея и его коллекцию.
В общегородской программе примут участие более 300 городских культурных площадок, каждая из которых готовит выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты.
18 и 19 мая в Гостином дворе состоится первое арт-шоу DA!MOSCOW. На арт-шоу можно будет увидеть, оценить и купить работы ведущих современных российских художников, определить победителя в арт-баттлах, послушать участников DA!Talks. Лучшие галереи страны представят работы, специально подготовленные для Арт-шоу.
DA!MOSCOW — это инициатива Владимира Овчаренко, основателя одной из первых частных галерей современного искусства OVCHARENKO и первого в России аукциона современного искусства VLADEY. Многолетний опыт Владимира в области российского и зарубежного искусства позволил объединить на одной площадке главные галереи, уникальные выставочные проекты и новые экспериментальные форматы.
22 марта - 19 мая в ММОМА на Петровке, 25 Московский музей современного искусства совместно с Tabakman collection представляют первую в России персональную выставку Генриха Худякова (1930 — 2019) «Jumbo Love© Генрих Худяков».  Открытие 21 марта.
Ретроспектива наполнена разнообразными свидетельствами творчества художника: объектами, авторскими книгами, перформативными практиками, видеоинтервью, документами и фотографиями, созданными им в течение всей жизни. Выставка в ММОМА станет путешествием по маршруту, состоящему из художественных актов, произведений и событий, имеющих ключевое значение в судьбе Генриха Худякова. Куратор - Виталий Пацуков.  Оформление выставки - Константин Ларин.
Свои творческие эксперименты Генрих Худяков начал еще в СССР, когда в 1959 году, заканчивая филологический факультет Ленинградского университета, он стал теоретически осмыслять свои визуальные поиски в исследованиях словесности. Отрезанные от официальных каналов публикаций, его рукописные и напечатанные на машинке тексты существовали в самиздате за пределами советской печати как уникальные книги, в которых социальный запрет превращался в творческий акт.
В 1974 году художник эмигрирует из СССР в США, где работает в области визуальносмысловой культуры и экспериментальной поэзии, объединяя разные виды искусств. Атмосфера нью-йоркской художественной сцены 70-х годов, главную роль в которой определяли движения East Village, создала естественную почву для дальнейшей эволюции творчества Генриха Худякова. Соединившая в себе битников, перформансистов и рокеров, энергию Флуксуса, открывшая таких знаменитостей как Джефф Кунс, Кит Харинг и Мишель Баския, она стала невероятно близкой художнику.
Постепенно в технологии художника появились «найденные объекты» с улиц Нью-Йорка, которые он использовал при создании пиджаков, рубашек, галстуков, обуви, ставших образными «манифестами» его идеального мира. В работах Генриха Худякова бытовые вещи обретали новую поверхность, кожу, фактуру, созданную из бутылочных крышек, фольги, наклеек, стразов, коктейльных трубочек, губок и мягких игрушек, и превращались в драгоценные артефакты нашего времени, открывая новую подлинность и новое зрение.
Выставка демонстрирует историю жизни поэта и художника, соединяя в единое целое и одновременно снимая различия между такими явлениями, как перформанс и визуально-поэтическая речь, эксперимент и полнота традиции, поп-арт объект и свободная абстракция. Особое место в проекте занимают видеоинтервью и записи чтения Генрихом собственных стихов, в которых реализуется новая форма художественного высказывания — акустический перформанс. Парадоксальная речь Генриха рифмовалась с хриплым голосом Боба Дилана и с манифестами Аллена Гинзберга, призывавшего читать Шелли и Эмили Дикинсон.
Генрих Худяков родился в Челябинске в 1930 году. Его отец работал на закрытом предприятии, мать преподавала литературу в школе. С ранних лет художник увлекался поэзией и писал стихи, а в 1959 году закончил филологический факультет Ленинградского государственного университета и вернулся в Москву. В 1960-62 годы он работал искусствоведом на Всесоюзной передвижной выставке плаката, жил в Средней Азии и в Закавказье. В 60-е годы Худяков самиздатом выпускал книги своих стихов «Кошки-Мишки», «Третий к Лишним», «Кацавейки», «Твари по Паре...», книгу стихов в японском стиле «Хайку». Параллельно изучал книги по теософии и антропософии, проявляя интерес к культуре гностиков. В 1974 году эмигрировал в США, где начал начал заниматься визуальным искусством. Генрих Худяков участвовал в выставках в Американском центре современного русского искусства (Contemporary Russian Art Center of America) Нортона Доджа (1982), «The Last Brain Storm» в Black and White Gallery, Бушвик, Нью Йорк (2015), «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950–2000 годов» (2017), Центр Помпиду, Париж. Hirschl & Adler Galleries представили Генриха Худякова на Outsider Art Fair в Париже (2015 и 2016). Его персональные выставки проходили в Fine Arts Museum в Лонг Айленде, Хемпстед, Нью Йорк (1989), Nakhamkin Gallery, Нью Йорк (1990), Tabakman Museum of Contemporary Russian Art, Хадсон, Нью Йорк (1996). Работы художника находятся в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА) и в коллекции Центра Помпиду, Париж.
Ушел из жизни 10 января 2019 года. Похоронен в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси.
13 февраля - 19 мая 2019 в Музее русского импрессионизма (Москва, Ленинградский проспект) первый совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственной Третьяковской галереи «Николай Мещерин. Выход из суеты». Ретроспективная выставка художника-последователя французского импрессионизма.
Значимый русский импрессионист воспевал красоту родных краев, его воздушным работам в духе Клода Моне характерны поиски света и цвета, смена сезонов. Мещерин заслужил уважение коллег и собрал в своей усадьбе талантливых единомышленников: Игоря Грабаря, Исаака Левитана, Алексея Степанова, Василия Переплетчикова и других, чьи работы также войдут в экпозицию.
К выставке «Николай Мещерин. Выход из суеты» Музей русского импрессионизма готовит получасовой саунпроменад - музыкальную экскурсию по экспозиции, которую проведет для каждого зрителя сам художник. В нем оживут сюжеты картин, прозвучат самые яркие и интересные подробности жизни Николая Мещерина и обитателей усадьбы Дугино. Главных героев озвучат известные актеры.
Впервые за 30 лет более 100 его картин, фотографий и дневниковых записей конца XIX века будут собраны в единую выставку из многих российских музеев, частных коллекций, более 50 первый раз покинут запасники Третьяковской галереи>
23 ноября 2018 - 19 мая 2019 в Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54) выставка "Арлекины Серебряного века. К.А. Сомов, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин">
5 марта - 19 мая 2019 в ГМИИ имени Пушкина (Главное здание, Залы 19, 20, 30, Колоннада) выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа».  Открытие 4 марта.
Впервые российский зритель получит возможность познакомиться с уникальной и наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного и интенсивного переживания жизни.
Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году и в дальнейшем в основном использовался применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены еще четыре художника, чьи творческие установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе: это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.
В противовес абстракционизму и концептуализму мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи.
19 апреля - 19 мая в Крокин галерее (Москва, Климентовский пер. 9/1 8.964.564.03.03) выставка Владимира Ситникова "Под ногами/ Under Foot". Открытие 18 апреля.
Эта выставка необычна своей экспозицией, графической инсталляцией: протяжёнными свитками, растянутыми по стенам галереи. Свиток, в данном случае вполне привычная и укоренившаяся в культуре метафора времени или дороги, что нередко в своих значениях пересекается. С изображениями сложнее, хотя их следует понимать как некий, воспринимаемый на уровне ассоциации криптотекст или вариации иероглифов, фиксирующих то, что найдено мною во время пеших прогулок, того, что собранного буквально под ногами. Отсюда и название выставки. В. Ситников>
25 апреля - 19 мая на Винзаводе в  Цехе Белого выставка студентов и преподавателей мастерской Айдан Салаховой и Сергея Оссовского "The Process. New Academy">
26 апреля– 19 мая 2019 в галерее «Нагорная» (ул. Ремизова, 10) Объединения «Выставочные залы Москвы» в рамках проекта МСХ «Мир детства» выставка Любови Белых «Тайная комната детства». Открытие 25 апреля.
29 апреля - 18 мая 2019 года в выставочном зале МОСХа России (Москва, ул. Беговая, д. 7) выставка «Созидающий труд». — финальный проект творческого фестиваля «Время вперед».
В программу фестиваля вошли выездные пленэры художников на заводы и конкурс произведений изобразительного искусства на индустриальную тематику с призовым фондом 1 000 000 рублей.
Идея Фестиваля — с помощью искусства привлечь внимание граждан к промышленным профессиям 21 века, необходимым для роста аграрной и индустриальной отраслей страны.
Инициированный президентом Ассоциации «Росспецмаш» Константином Бабкиным проект, поддержали 25 промышленных предприятия из разных регионов РФ, открыв производственные площадки для творческих «экспедиций» художникам.
218 студентов и выпускников художественных ВУЗов с августа по декабрь 2018 года стали гостями заводов «Ростсельмаш», «КОЛНАГ», «ТОНАР», «ТАУРАС-ФЕНИКС», «Петербургского тракторного завода» и других партнеров проекта.
Для участия в конкурсе художники создали 422 произведения в живописи и графике, 80 картин будут экспонироваться на выставке «Созидающий труд».
17 мая в 18:30 на Факультете свободных искусств и наук СПбГУ, во Дворце Бобринских (ул. Галерная, 58-60, ауд. 152)лекция проф. Маргареты Фёрингер (Университет Георга Августа, Гёттинген) "Взаимодействие русского авангарда, науки и политики".  Вход свободный>
16-17 мая 2019 Фонд CEC ArtsLink совместно с Северо-Западным филиалом Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) в составе «РОСИЗО» проводят семинар представителей российских художественных резиденций. Семинар организуется с целью создания национальной ассоциации российских художественных арт-резиденций и обсуждения, как они могут работать вместе для поддержания творческих процессов и международного обмена.
Для участия необходимо до 10 апреля заполнить анкету на участие.
В конкурсе могут принимать участие организаторы, кураторы и координаторы арт-резиденций, расположенных на территории Российской Федерации.
От одной организации могут быть поданы несколько заявок, но расходы на приезд и проживание могут быть оплачены только одному сотруднику.
Участие в семинаре бесплатное;
10 участникам обеспечивается проезд (по территории РФ), проживание (3 ночи);
Участникам обеспечиваются кофе-брейки и синхронный перевод;
К участию также приглашаются представители резиденций, которые могут самостоятельно покрыть расходы на транспорт и проживание.
Этапы:
21 марта -10 апреля 2019 открытый конкурс на участие в семинаре.
15 апреля 2019: объявление списка участников семинара на сайтах: http://www.ncca.ru/main?filial=6 и cecartslink.org.
16-17 мая 2019: проведение семинара (15 и 18 мая - дни приезда и отъезда участников)
7 марта - 15 мая в музее "Гараж" (Парк Горького) ретроспектhttps://garagemca.org/ru/exhibition/rasheed-araeen-a-retrospectiveива Рашида Араина>
Шедевр французской академической живописи "Юность Вакха" Вильяма Бугро может уйти за $25–35 млн на торгах в Нью-Йорке 14 мая. Монументальное полотно размером 6 м в длину и 3 м в высоту представлено на предаукционной выставке в Нью-Йорке в рамках Недели азиатских торгов Sotheby's 14–24 марта 2019 года.

Бугро завершил двухлетнюю работу над холстом в 1884 году. Картина хранилась в парижской мастерской и представлена на аукцион прямыми потомками живописца.
28 марта—13 мая 2019 в Михайловском замке выставка Фёдора Конюхова. Всемирно известный путешественник Федор Конюхов впервые предстанет на выставке в качестве художника, наделенного ярким и незаурядным даром.
С 19 марта во Дворце Меншикова (СПб, Университетская наб., 15) Эрмитаж представляет выставку «Питер Брейгель младший. Проповедь Иоанна Крестителя. К завершению реставрации».
В 1566 году основатель династии художников Брейгелей – Питер Брейгель Старший – написал картину «Проповедь Иоанна Крестителя». Ряд исследователей предполагает, что, изображая тайную проповедь в лесу, он отсылает зрителя к протестантскому движению, развернувшемуся как раз в середине XVI века в Нидерландах. Позднее многие нидерландские художники повторяли этот сюжет с разной степенью точности. Эрмитажный вариант написан сыном художника и датирован 1604 годом.
С 5 марта 2019 в Эрмитаже (Главный штаб) выставка «Не разделяя живопись и поэзию...Книги с иллюстрациями Андре Масона из собрания Марка Башмакова»
21 февраля 2019—11 мая 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Осень русского Средневековья".
Выставка, посвященная сакральному искусству XVII столетия, представляет произведения из фондов Русского музея: книги, предметы ювелирного искусства, лицевого шитья, иконописи, монументальной живописи — и дает всестороннее представление о путях и особенностях развития искусства этого времени.
6 марта - 12 мая в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Алекса Прейгера "Необъяснимое влечение">
24 апреля – 12 мая в пространстве Cube.Moscow (ул. Тверская, 3, – 2 этаж) выставка работ из частных собраний московских коллекционеров «Новое русское. Искусство на рубеже 80-х – 90-х годов ХХ века». Открытие 23 апреля. Выставка посвящена периоду выхода из подполья неофициального советского искусства и представит более 40 работ основных действующих лиц тех лет: Юрия Альберта, Вадима Захарова, Константина Звездочетова, Виталия Комара и Александра Меламида, Бориса Матросова, Игоря Макаревича, Ирины Наховой, Олега Петренко, Виктора Скерсиса, Андрея Филиппова и многих других. 
23 апреля  состоялось гала-открытие арт-пространства Cube.Moscow, в рамках которого старттовали 7 новых проектов в галереях-резидентах.
Галерея Cubed3 покажет работы петербургских авторов – художников открытой студии «Непокоренные, 17». Объединенные темой «Разные внутри целого», Анна Афонина, Алиса Горелова, Ирина Дрозд, Семен Мотолянец, Иван Плющ, Татьяна Подмаркова и Наталия Спечинская представят свое видение сосуществования и выхода из индивидуального мира в общее пространство, что созвучно идее всего пространства Cube.Moscow.
Fragment представит первую московскую персональную выставку также петербургской художницы Данини – проект Диск (D:) будет посвящен ностальгии по эпохе массового распространения ОС Windows 95/98 и политическим волнениям 90-х годов в России.
В MIZK Gallery стартует проект Константина Беньковича «Religion», в котором художник предложит зрителю более внимательно посмотреть на привычные образы массовой культуры, прочувствовать существующее противоречие в обществе. NK Gallery откроет выставку Кирилла Челушкина, на которой будет показана монументальная графика больших форматов из двух серий: архитектурной «Postapocalyptica» и абстрактной «Black Line».
PA Gallery представит проект Дениса Прасолова, посвященный феномену газетной утки, а The Syntax Gallery откроет «Музей одного и того же» Валерия Чтака. Коллективную выставку подготовит КультПроект – «Небесная геометрия» с участием Владимира Наседкина, Татьяны Баданиной, Платона Инфанте и Дарьи Коноваловой-Инфанте, а платформа a-s-t-r-a объединит таких художников, как Алиса Йоффе, Ксения Драныш, Илья Смирнов, Ирина Петракова, Виталий Безпалов и Женя Макарова.
Также 23 апреля откроется выставка «Новое русское. Искусство на рубеже 80-х – 90-х годов ХХ века» – ретроспектива крайне важного для российского искусства периода. Зрители смогут увидеть работы Юрия Альберта, Вадима Захарова, Константина Звездочетова, Виталия Комара и Александра Меламида и др., большинство из которых были найдены в зарубежных собраниях и аукционных домах. Они составят «паззл» уникального времени. В экспозицию войдут работы из частных собраний Екатерины и Владимира Семенихиных, Елены Куприной-Ляхович и Максима Ляховича, Паруйра Давтяна, семьи Путниковых и других коллекционеров..
12 апреля – 12 мая 2019 в музее Москвы (Зубовский бульвар, 1) выставка Александра Якеута "Неон".  На выставке  представлены новейшие работы известного московского художника и куратора. Темные, сумеречные полотна, изображающие пригород, – шоссе, поля и железнодорожные переезды – наполнены внутренним свечением. Этим объясняется и название выставки.>
15 февраля - 12 мая 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Альберт Уотсон Мечты. Календарь Pirelli 2019">
11 апреля – 12 мая 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка «Гармония пространства.Традиционное искусство Азербайджана». Вернисаж 10 апреля.
C 11 апреля в галерее JART (ул. Ямского поля, 9) выставка Петра Быстрова "Люди. Деньги". Открытие 10 апреля>
9 апреля - 12 мая в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Ани Жёлудь "Антилюстра">
17 апреля – 12 мая 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка «Белое золото китайских императоров. Из коллекции Кирилла Козина»
Вернисаж 16 апреля. В экспозиции представлено около 150 предметов китайского фарфора начиная с периода Сун, Юань, Мин, Цин, Тан и заканчивая республиканским фарфором.
Кирилл Козин — антиквар и коллекционер. Родился в Москве в 1983 году, в 2004 году закончил МГИМО. Несколько лет работал в Аукционном Доме «Russian Coin», занимаясь средневековой и ренессансной нумизматикой и иностранными наградными системами. Участник Всероссийских Антикварных Салонов. Коллекционированием и изучением китайского фарфора занимается с 2009 года.
Основа коллекции Кирилла Козина была положена его дедом, работавшим в Китае в конце 1940-х - начале 1950-х годов, а также родителями, работавшими в различных диппредставительствах, в том числе и в азиатских странах, и привозивших предметы китайского искусства.
18 апреля - 12 мая в ЦТИ Фабрика Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом’19. Открытие 17 апреля.
При поддержке Французского Института в России
В 2019 году куратор Марина Фоменко представляет девятый выпуск Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом. С этого года фестиваль начинает работать в новом формате. Фестивали на основе открытого приема заявок будет проходить по четным годам, в режиме биеннале. В год между ними будет проводиться фестиваль – выставка с участием новых работ конкурсантов предыдущих выпусков Сейчас&Потом.
Сейчас&Потом’19 проходит в формате выставки, в которой принимают участие десять художников из России, Франции, Аргентины и США.
Тема Сейчас&Потом’19 – «Коллективное рядом».
Художники: «Коллективные хлопоты» (Мелания Аванзато, Арно Брийе, Закари Годрийо-Рой, Джиндра Краточвил, Стефан Либер), «Нежные бабы» (Александра Артамонова, Евгения Лаптева), «Рой» (Анна Бутенко, Антонина Горбенко, Варвара Гранкова, Люба Саутина, Виктория Хренова), Елена Артеменко, Дмитрий Булныгин, Габриэла Гольдер, Александра Митлянская, Вивиан Островски, Марина Фоменко, Анн-Софи Эмар.
6 марта - 6 мая 2019 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка «Искусство быть». Открытие 6 марта. Кураторы: Наталья Гончарова, Лариса Гринберг, Надежда Гура.
Выставка ориентирована на широкую аудиторию, в том числе, и на людей с ограниченными возможностями восприятия (ОВЗ). Задумана как платформа, объединяющая людей с разными потребностями, которые становятся соучастниками творческого процесса, его распространителями и критиками.
Современное искусство принято упрекать в непонятности, высоколобости, удалённости от реалий жизни человека, тем более человека с ОВЗ, но именно современное искусство – неотъемлемая часть этой жизни. Оно вбирает в себя её контексты, ритмы, проблематику, перерабатывая в новые, принадлежащие искусству, формы, оперирует языком современной реальности и становится посредником между человеком и миром. Этим можно воспользоваться как своего рода адаптационным контактом, инициирующим диалог и взаимодействие между различными группами людей. Именно современное искусство обладает высокой степенью эмпатии и без нее не работает.
C 15 февраля по 5 мая 2019 в Музее архитектуры выставка "Герои АвангардСтроя. Архитектор Игнатий Милинис">
18 апреля - 4 мая в ЦТИ Фабрика выставка «Нормальная дочь». Открытие 17 апреля.
Исследование социального порядка российского общества и исследование культурных конструктов, который он порождает. Художницы проблематизируют представления о маргинальном и нормативном, выявляя социальные стигмы в отношении гендерной и культурной идентичности.
Задача выставки — показать картину коллективного материнского бессознательного. Как проживает свой день «нормальная дочь» на Урале или в Москве? Как она выглядит? Чем она занимается?
Ответы на эти вопросы демонстрируют, какие занятия и области жизни до сих пор считаются нормативными и желательными для женщин, а какие вещи остаются незаметными из-за негласных запретов, которые накладывает на них общество. Можно увидеть и то, как мы реагируем на нашу идеальную версию — бежим от нее, или сражаемся с ней, или же пытаемся смириться и стать на нее похожей?
Участницы: Екатерина Ашиткова, Екатерина Бажина, Женя Горская, Мария Грушина, Катя Иосилевич, Кристина-София Лаврова, Даша Литовченко, Лиза Неклесса, Ольга Орната, Тарья Полякова.
18 - 30 апреля 2019 в Зверевском центре современного искусства (Москва. ул. Новорязанская, 29) выставка Натальи Костаки "ὂmicrόn"!
23 апреля — 30 апреля 2019 галерея ЭКСПО-88 представляет выставку "Мой остров. Константин Инал-Ипа". Экспозицию составят абстрактные произведения.
Вернисаж 23 апреля. Выставка состоится в залах галереи «Промграфика» / Москва, Глинищевский пер., 5/7 (метро Пушкинская, Чеховская), время работы: 14.00 – 19.00
С 19 по 26 апреля в Москве пройдет 3-й городской фестиваль «Дни Авангарда». В этом году все мероприятия фестиваля объединит тема «Искусство и власть». Цель фестиваля – популяризация наследия русского авангарда, представление его широкой аудитории как одного из главных явлений культуры ХХ века.
В этом году мероприятия фестиваля объединятся общей темой «Искусство и власть». Искусство авангарда стремилось отвечать на актуальные вопросы своего времени, поэтому находилось в активном диалоге с новой властью. Маяковский, Родченко, Таиров, Мейерхольд, Татлин, Шостакович, Третьяков и многие другие создавали произведения на острые социально-политические темы: мировая революция, интернационал, новый быт, раскрепощение женщины, индустриализация и кооперация. Советская власть в 1920-е годы часто выступала заказчиком новых произведений искусства, а одним из первых опытов такого взаимодействия стал ленинский план монументальной пропаганды.
В рамках фестиваля готовится спецпроект «100 лет плану монументальной пропаганды», приуроченный к столетию представления проектов памятников по ленинскому декрету 1918 года «О памятниках республики». Посетители смогут посетить специально разработанные экскурсии по местам установки памятников, увидеть их изображения на мобильных стендах, а также узнать больше о плане монументальной пропаганды на выставках и лекциях.
Программа фестиваля также включит спектакли, концерты, экскурсии и другие события на разных площадках по всей Москве, посвященные разным этапам и сторонам непростых взаимоотношений между государством и искусством в 1920-1930-е годы.
Подробная программа фестиваля представлена на сайте: https://avantgardefest.ru/
С 30 марта в галерее Солянка (Москва, ул. Солянка, 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина) две выставки: «Поэт Механик: контакт ведет к заражению» британского художника и композитора Кэмерона Грэма и «SeedShaker: в ожидании благоприятной среды и подходящего времени» российского саунд-артиста Сергея Филатова.
4 апреля – 8 мая 2019 новая выставка в ГЦСИ Урал «Местные. От возможности сделать что-то здесь до возможности открыть в себе что-то».
Выставка предваряет программу арт-резиденций 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства и начинает разговор об уже известном, но до сих пор загадочном формате. 10 уральских художников покажут свои проекты, созданные в результате работы с местным контекстом в городах России, Норвегии, Испании, Германии.
Контекст, в котором оказывается художник-резидент, позволяет под новым углом взглянуть на собственную практику, обращаясь к местным историям и проблемам, проводя связи от них к своим основным интересам. В выставке участвуют: Владимир Абих, Алиса Горшенина, Сергей Потеряев, Саша Салтанова, Владимир Селезнев, Света Спирина, Федор Телков,
Наталия Хохонова, Анна Черепанова, Виталий Черепанов, STEREOTACTIC. Куратор выставки – Артем Антипин>
2 - 5 мая 2019 Frieze Art Fair, NY
Выставка русского авангарда начала ХХ века «Лики нашего времени» из частной коллекции Майи и Анатолия Беккерман пройдет с  21 февраля в Художественном музее Лоу (Lowe Art Museum) в Майами. Американской публике покажут около 70 работ Натальи Гончаровой, Бориса Григорьева, Александра Архипенко, Александры Экстер, Давида Бурлюка, Роберта Фалька, Михаила Ларионова, Петра Кончаловского, Марии Васильевой и других выдающихся художников-новаторов, творческий взлет которых пришелся на исторический отрезок времени революциионных потрясений и двух мировых войн.
18 февраля - 5 мая 2019 в Баку Еврейский музей и центр толерантности, Центр Гейдара Алиева и Московский музей современного искусства представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда региональных музеев. 1900-1930. Часть III».
Экспозиция знакомит с уникальной коллекцией искусства авангарда из собраний региональных музеев 17 российских городов: Архангельск, Астрахань, Екатеринбург, Елец, Калуга, Киров, Кострома, Краснодар, Красноярск, Нижний Новгород, Омск, Самара, Саратов, Слободской, Тамбов, Тула и Чебоксары.
На выставке будут представлены более 60 произведений как признанных классиков авангарда — Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Владимира Татлина, Александры Экстер, Марка Шагала, так и не столь известных мастеров — Виктора Барта, Алексея Грищенко, Алексея Моргунова, Сергея Романовича, Павла Мансурова и многих других, — внесших значимый вклад в историю отечественного авангардного искусства.
Экспозиция объединяет выставки «До востребования. Часть I» (2016) и «До востребования. Часть II» (2017), и охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х до его заката в начале 1930-х годов. Главная идея проекта — показать произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев и продемонстрировать основные стили в русском искусстве первой трети ХХ века. Для этого выставочного проекта куратор Андрей Сарабьянов 20 лет изучал произведения авангарда, находящиеся в экспозициях региональных музеев и их запасникам запасниках по всей стране.
Художники, представленные в экспозиции: Самуил Адливанкин, Виктор Барт, Ростислав Барто, Александр Веснин, Владимир Баранов-Россине, Иван Гаврис, Наталья Гончарова, Андрей Гончаров, Алексей Грищенко, Николай Голощапов, Николай Григорьев, Ольга Дейнеко, Софья Дымшиц-Толстая, Лев Жегин, Давид Загоскин, Анна Зельманова, Василий Кандинский, Павел Кузнецов, Иван Клюн, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич, Павел Мансуров, Алексей Моргунов, Михаил Меньков, Константин Медунецкий, Соломон Никритин, Виктор Пальмов, Вера Пестель, Яков Паин, Юрий Пименов, Антуан Певзнер, Любовь Попова, Иван Пуни, Александр Родченко, Ольга Розанова, Сергей Романович, Роман Семашкевич, Сергей Сенькин, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Валентина Ходасевич, Илья Чашник, Марк Шагал, Александр Шевченко, Давид Штеренберг, Валентин Юстицкий и другие.
24 -  25 апреля во флилеле Руина Музея архитектуры (Москва, Воздвиженка 5/ 25) выставка топ-лотов предстоящих аукционов Сотбис. Среди экспонатов работы Малевича, Шагала, Тёрнера. Редкий натюрморт Михаила Ларионова, работы Владимира Вейсберга.
21-23 Апреля 2019 г. в Граце (Австрия) проходит ежегодный мультимедийный (музыка + видео) фестиваль на открытом воздухе «Klanglicht» (Звонкий свет). В прошлом году Христианский центр современного искусства Граца впервые принял в нём участие с Ruth Schnell в Stadtpfarrkirche, центральном соборе города. Выглядело это так: https://www.klanglicht.at/  В этом году центр будет демонстрировать на фестивале видео инсталляцию  Гора Чахала «Ступени» http://www.chahal.ru/data/stages/str/stmovier.html   в сопровождении аудиомикса из фрагментов лекции прот. Иоанна Мейендорфа о свт. Григории Паламе и четырёх «песен старца» (Алексей Хвостенко, Камиль Чалаев), который Гор делал для своей мультимедийной выставки «Свободная любовь», проходившей в ЦДХ в 2011-м году.
12 марта - 22 апреля в Плёсском музее-заповеднике (Ивановская область) выставка Андрея Пашкевича «Художник и общество. Россия 1990-х: взгляд изнутри». Живопись.
Знаменитая серия живописных работ Андрея Петровича Пашкевича «Политэкология» создана автором в годы Перестройки, в сложное время на рубеже 1980-1990-х годов. Эта серия картин представляет собой аналог многосерийного фильма, уникальную историческую и философскую хронику недавней истории России, отразившую тревоги и переживания, боль и надежды поколения наших уже ушедших из жизни современников, ставших свидетелями переломного момента в развитии страны – распада казавшейся незыблемой советской государственной системы. Под впечатлением
стремительно происходивших изменений, художник изобразительным языком образно и масштабно передал собственный взгляд на происходящие вокруг события. По осознанному убеждению живописца-гражданина, мир нуждается не только в чистоте окружающей биологической среды, ему настоятельно необходима политическая экология. В работах А.П.Пашкевича, с одной стороны, чувствуются горькая ирония и сарказм, а с другой – тонкий юмор и глубокое понимание ситуации, сложившейся в России. Однако, главное здесь то, что в оригинальных, даже сюрреалистичных композициях преобладает не плакатность, а притчевость и символизм, приглашение для общества к размышлению о том, через какие испытания прошла наша страна и её граждане, какова была цена случившихся перемен..
39 живописных работ для выставки музею предоставила вдова художника Грет ван Хаелст.
29 февраля – 21 апреля 2019 галерея "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8) представляет выставки Людмилы Барониной ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ГОРУ, ВОЗЬМИ КАМЕНЬ и Ульяны Подкорытовой РАЙ'ОК. Открытие выставок 28 марта.
6 - 21 апреля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Александра Бродского "Без названия". Открытие 5 апреля>
Ярмарка антиквариата и современного искусства 16 - 21 апреля 2019 года в ЦВЗ «Манеж». RA&AF — новый формат ярмарки, объединяющий в едином пространстве ведущие российские и международные антикварные галереи, галереи современного искусства, дизайна, а также ювелирные дома. Компания «Экспо-Парк. Выставочные проекты», основываясь на мировой практике таких известных ярмарок, как TEFAF и BRAFA, представляет актуальный формат художественной ярмарки в Москве.
73 галереи в разделе антиквариата.
22 галереи в разделе современного искусства.
12 галерей в разделе ювелирного искусства.
Первая ярмарка RA&AF состоялась в феврале 2018 года..
16-21 апреля в галерее Солянка (Мосва, забелина, 1) групповая выставка «Приглашены к участию».
Проект объединит 14 российских и зарубежных художников, работающих с темами самоидентичности и репрезентации личного и коллективного опыта через апроприацию классических и современных художественных стратегий.
Куратором проекта выступает Аня Шестакова, предметом исследования которой являются кураторские и комьюнити-ориентированные практики. Традиционной тоталитарной позиции куратора она противопоставляет флюидную идею самоорганизации и общего совета, что и находит отражение в названии проекта: «Приглашены к участию» (invited by) как альтернатива общепринятому curated by.
27 марта – 21 апреля 2019 ЦТИ «Фабрика» представляет выставку Аркадия Насонова «Ни в какие рамки…» в зале «Артхаус». Открытие 26 марта.
Проект Аркадия Насонова поделен на три экспозиционные части: «Черные рамки», «Третьи лица» и «Контекстуальные вирусы». В первой из них автор демонстрирует символический траур по несозданным, не воплотившимся в материале произведениям, представляя описания картин, а не реальные изображения. Во второй части художник обращается к образам людей, участвующих в массовых сценах в кино. Их желание хотя бы ненадолго увидеть себя на экране Насонов объясняет стремлением попасть в рамку кадра. Однако зачастую сцены с их участием не попадают в фильм. В проекте «Ни в какие рамки…» автор представляет портреты этих людей, тем самым предлагая им выступить в главной роли. Часть «Контекстуальные вирусы» является визуальным исследованием проникновения музейного контекста: фигур зрителей, интерьера и других произведений внутрь рамки музейной картины. Насонов показывает серию фотографий классических живописных шедевров из Русского музея и Эрмитажа, в изображения которых проникают посторонние предметы, создавая тем самым причудливые сочетания.
27 марта - 21 апреля в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура представляют выставку Алексея Таруца «Прочь из-под Земли. Звон из облака». открытие 26 марта. В своем новом проекте автор работает с понятиями дистанции, присутствия и события, отказываясь от производства работ и выступая в роли мета-куратора. Таким образом, в пространстве выставки соединяются современные художники, исторические фигуры, природные материалы, приметы прошлого и футурологические научные сценарии, что позволяет зрителю обнаружить себя в смещенных культурно-исторических шкалах.
В Cube.Galleries (Cube.Moscow, Тверская ул., 3, минус 2 этаж) с 23 марта несколько выставок.
1. Галерея Gridchinhall представит выставку «ТАЕТ» (23 марта-16 апреля) – работы Кати Рожковой и Катерины Ковалевой. Неординарная работа с материалами помноженная на два рождает новые ощущения, в том числе тактильные, новые смыслы и ассоциации. Карандаш, мрамор, бронза, гранит. 
2. В MIZK Gallery пройдет выставка Константина Беньковича «Religion» (23 марта-28 апреля). Государственная и религиозная символики имеют схожую природу возникновения и в равной степени обладают некой сакральностью. С одной стороны, они призваны объединять различные социальные группы в единую общность, с другой – разъединять людей разных стран и государств. Подобным же образом религия, обязывающая по своему значению объединять людей парадоксальным образом служит механизмом разобщения. Константин Бенькович занимается осмыслением этих противоречий. Изображения работ
3. Галерея Syntax покажет проект Натальи Стручковой «Сошествие стирола» (23 марта-20 апреля). На выставке будут представлены новые живописные работы художницы. Разноцветная пластмасса – это материал, из которого, по версии Наташи Стручковой, теперь состоит все вокруг. Художник-строитель просто берет подручный материал и делает из него искусство. По сути вполне реалистическое, по виду – все более абстрактное.
4. Галерея «КультПроект» представляет выставку «Евгения Буравлева. Егор Плотников. Живопись. Скульптура» (23 марта-17 апреля). Егор Плотников представит новую серию живописных холстов и скульптур «Менорка». Аскетичный безлюдный пейзаж –любимая тема художника. Оказываясь в новом, не самом очевидном месте для путешественников, он снова и снова ищет знакомый мотив.
Серия Евгении Буравлевой «Теория света» исследует тему света. Свет относится к тем вещам, уникальность которых человек перестал осознавать. Свет, как и истина, может быть ослепляющим, превращаться в белое пятно ничего, если человек не может или не готов воспринять.
5. В PA Gallery продолжится выставка живописи Олега Хвостова и скульптуры Дениса Прасолова.
6. В ÀMBIT Galeria – «Массовый человек – мутация I», проект, представляющий работы испанских, итальянского и российского художников: Рафолса Касамады, Оксаны Мась, Бенета Росселла, Эдуардо Арранса-Браво, Франко Монти.
7. В NK Gallery проходит персональная выставка бельгийского художника Дидье Маё «По ту сторону зеркала», а в галерее тиражного искусства Cubed можно познакомиться с работами российского дизайнера и художника Андрея Логвина «Art is sex, sex is art», а также тиражными работами Андрея Бартенева, Сергея Горшкова, Алисы Йоффе, Андрея Люблинского, Ольги Никич, Екатерины Сисфонтес, Ольги Солдатовой и Аристарха Чернышева.
21 марта - 21 апреля Московский музей современного искусства (Москва, Гоголевский бульвар, 10) и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют  выставку Дарьи Неретиной «Природа вещей». Открытие 21 марта.
В стремлении запечатлеть течение естественной истории, человечество с давних времен прибегало к разного рода её воспроизведениям: от многочисленных энциклопедий, графических альбомов и до детальных справочников. Наибольшее распространение среди них получил жанр «ботанической иллюстрации» — досконально точное изображение растений, к которому обращается Дарья Неретина, даже несмотря на то, что современные технологии позволяют детально рассмотреть мельчайший живой организм.
Проект в ММОМА является тотальной инсталляцией и сочетает в себе различные техники: скульптурные объекты из фарфора, основного медиума, с которым работает автор, графику и реди-мейды, созданные в период с 2015 по 2019 годы. Часть объектов состоят из природных материалов, таких как грунт, гербарий, бумага и дерево>
21 февраля - 21 апреля 2019 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку французской рекламы конца XIX — начала XX века «Афишемания». В экспозиции будут показаны 130 афиш из собрания музея, которые познакомят с историей рождения и эволюции плаката как вида искусства. Зрители увидят работы известных художников и мастеров иллюстрированной рекламы — Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Мухи, Поля Гаварни, Леона Шубрака, Жюля Шере, Адольфа Вийетта и других авторов.
17 апреля в 15:00 в пресс-центре МИА «Россия сегодня» (Москва, Зубовский бульвар, д. 4, стр. 1, «Стеклянный зал») состоится пресс-конференция, посвященная 14-й ежегодной государственной премии в области современного искусства «Инновация» 2019 года.
Состав экспертного совета и жюри поддерживает региональную тематику 14-й премии, расширяя границы российского современного искусства за пределы столичного контекста. Именно поэтому в состав экспертного совета вошли преимущественно художники, кураторы и искусствоведы из регионов: куратор, сотрудник Балтийского филиала РОСИЗО-ГЦСИ Даниил Акимов, куратор, арт-директор Пермского музея современного искусства PERMM Наиля Аллахвердиева, директор музейного центра «Площадь мира» Мария Букова, художественный критик, шеф-куратор культурного центра «Типография» Елена Ищенко, художник, куратор Красноярской биеннале современного искусства 2019 Владимир Селезнёв, а также куратор, арт-директор Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина Владимир Логутов, ведущий куратор Музея современного искусства «Гараж» Екатерина Иноземцева. В жюри премии собрались международные эксперты, принимавшие участие в межрегиональном передвижном симпозиуме NEMOSKVA, кураторы ведущих мировых институций и центров современного искусства, проехавшие по регионам России летом 2018 года. Финальный список состава жюри уточняется.
С 22 февраля по 7 апреля 2019 в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Гран-тур. Русская версия". Архитектурная и видовая фотография Италии второй половины XIX века из коллекции РОСФОТО и собрания Павла и Анастасии Хорошиловых.
Гран-туром со времен Возрождения называли обязательные образовательные поездки в европейские столицы. Особое распространение такие поездки получили в середине XIX века. Италия — колыбель европейской цивилизации — была одним из самых желанных направлений.
Фотографии, составляющие выставку, привезены русскими путешественниками из поездок в Италию во второй половине ХIХ века>
9 - 16 апреля 2019 в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, 29) выставка Игоря Баскина "1000 и один день" (ShortcArt, сказки нашего времени). Игорь Баскин представляет концептуально-визуальный проект ежедневного иллюстрирования заголовков новостных статей.
Художник начал проект 11 июня 2016 года, и завершит его через 1000 и 1 день, летом этого года. Сделано уже более 1700 работ, около 40 из них будут показаны на выставке.
Куратор выставочного проекта - Екатерина Борзова>
С 23 марта в выставочном зале на Московском, 39 в рамках проекта БФ ГЦСИ «Старые новые медиа» новый выставочный проект Валерия Орлова «Не трубка, не Магритт, не фотография». В экспозиции представлены фотографические работы, которые художник создавал с середины 1990-х годов. Открытие 22 марта.
22 марта – 14 апреля 2019 в Cube.Moscow в (Тверская ул., 3, здание The Ritz-Carlton, Moscow, минус 2 этаж) выставочном пространстве Cube.Space галерея- резидент Syntax представит совместный проект Валерия Чтака и Кирилла Кто «Я тебя тоже не узнал». Это диалог двух часто сопоставляемых, но совершенно не сопоставимых художников одного поколения.
Открытие 22 марта. В контексте проекта «Я тебя тоже не узнал» художники выстраивают диалог или некий нарратив о принципиальной невозможности диалога, Валерий Чтак - с помощью зашифрованных иронических посланий на разных языках, Кирилл Кто - подкупающими искренностью парадоксальными высказываниями. Экспозиция разместится в большом зале выставочного пространства Cube.Space и объединит произведения различных жанров и техник, большинство из которых будет сделано непосредственно на месте. Настенные росписи (муралы), живопись на холстах, баннеры, куски картона, фигуратив, абстракция и тексты в поле изображения - авторы используют различные выразительные средства для того, чтобы определить пределы возможностей своего художественного языка. В упрощенном варианте это можно рассмотреть как взаимодействие двух различных практик: уличного искусства, вторгающегося на территорию традиционной художественной экспозиции, и современной живописи, мимикрирующей под уличные стратегии.
Валерий Чтак:
«Людям свойственно увлеченно препираться не по самым важным поводам. Это высказывание не стоит считать спором, но можно держать в голове, что каждый из авторов преодолевает «улицу»: один – навязанную, другой — реальную. От чего может создаваться ощущение если не антагонизма, то полемики. Но это только ощущение. Все не так категорично и четко определено. За каждой фразой необходимо видеть поиски как минимум Правды. Или чего-то на нее похожего. Может, Пустоты, что, при определенном взгляде, и есть Правда. Может, никаких поисков и нет вовсе. Зачем же они, тогда это делают? Ну интересно же, что получится».
Кирилл Кто:
«Что я знаю про Валеру и что мне предстоит? Валеру я знаю очень давно и очень плохо. Очень хорошо к нему отношусь, с большим уважением, завистью и скепсисом. Но знаю плохо. Только какие-то внешние факты, да и те по невнимательности, скорее всего, перевру. Курил много и апологетизировал курение, а потом бросил курить и бросил легко. Пишет на холстах слова и предложения на разных непопулярных языках вроде сербского или латыни. Ассоциируется у некоторых критиков-интерпретаторов (слово «некоторых» здесь - не способ уничижительного умолчания имен-фамилий, а именно потому, что не помню, что за критики и есть ли они) почему-то с граффити, а у самых поверхностных — с Баскиа. Декларировал году эдак в двенадцатом «долой стрит арт», но принял в дар маркер и неоднократно был замечен за легальным расписыванием профнастила и кирпичного забора из аэрозольного баллончика. Декларировал неоднократно, что боится улиц, но декларировал это запальчиво и по-своему смело. Возможно, это была просто поза. Что еще? Должно быть что-то еще. Не зря же мы больше 12 лет знакомы. Возможно, у нас даже получится хорошая работа. Но на самом деле это не так важно».
24 марта - 14 апреля в в Cube.Moscow в (Тверская ул., 3, здание The Ritz-Carlton, Moscow, 2 этаж) выставочном пространстве Cube.Space пройдут еще две выставки.
Выставка Даши Кудиновой и групповая выставка «В гостях у Валеры» от AZOT галереи..
15 февраля - 14 апреля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Игорь Верещагин. Необъективная реальность">
14 февраля - 14 апреля 2019 в Еврейском музее и центре толерантности пройдет выставка «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович».  Открытие 13 февраля.
Выставка представит более 30 работ в разных жанрах: от живописи и фотографии до инсталляции и экспериментальной анимации. В экспозицию войдут избранные произведения XX и XXI века зарубежных и отечественных художников: Казимира Малевича и Фрэнсиса Бэкона, Александра Дейнеки и Маурицио Каттелана, Василия Кандинского и Ива Кляйна, Роя Лихтенштейна и Виктора Пивоварова, Натальи Гончаровой и Марины Абрамович, Альберто Джакометти и Бриджет Райли, Ансельма Кифера и Нико Пиросмани.
«Игра с шедеврами» – прежде всего, семейный проект. Выстроенный как аттракцион, где для знакомства с работами нужно залезть на лестницу, пригнуться, съехать с горки или заглянуть в шкаф, он даст детям и взрослым возможность увидеть работы культовых современных художников вне рамок школ и концепций.
5 марта - 10 апреля в галерее XL (Винзавод) выставка Евгения Гранильщикова "Слабость">
27 марта – 10 апреля 2019 ЦТИ «Фабрика» представляет выставку Турагентство «Ноумен». Глобализация и неведомое.
Молодые художники, учащиеся московского Института современного искусства, обращаются к актуальному для наших дней вопросу о роли неизвестного, непознаваемого и невыразимого в процессах становления глобального сетевого общества. Представленные работы – это результаты исследований и наблюдений авторов за неявными и скрытыми аспектами социальной жизни вещей, образов и нарративов. В каждом случае художественный смысл возникает из пересечения или столкновения контекстов. Близкое и далекое, повседневное и запредельное, внутреннее и внешнее, обыденное и фантастическое меняются местами, мерцают и переливаются в сумерках глобальных коммуникаций. Этот непростой исторический момент таит множество возможностей для художника. На наших глазах появляются и рассеиваются самые разные формы жизни и мысли, обладающие еще не раскрытым художественным потенциалом. Именно они и оказываются в фокусе внимания участниц и участников выставки.
Куратор: Станислав Шурипа. Участники: Эмма Байер, Снежана Данис, Иван Карамнов, Александра Киселёва, Анна Кондратьева, Александра Кузнецова, Валентина Макарова, Евгения Мельникова, Валерия Мордашова, Слава Нестеров, Екатерина Ост, Дарья Тихомирова, Денис Уранов, Марина Федосова, Эля Хасанова, Кристина Циан, Мария Черткова, Дишон Юлдаш, Группа Pomidor (Полина Егорушкина и Мария Саркисянц), Well Known (Кирилл Стефанов).
13 марта - 14 апреля 2019 в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка "Кибертело и его след". Откртыие 12 марта.
На протяжении всей своей жизни человек претерпевает множественные метаморфозы: в зависимости от окружающих нас реалий, от взаимодействия с различными аспектами жизни у нас складывается “новая” телесность. Однако сегодня с помощью новых технологий человек осуществляет эти метаморфозы намного быстрее. Постепенно тело современного человека “сращивается” с различными технологическими устройствами и становится кибертелом, приобретая новые возможности и новые коннотации.
Экспозиция «Кибертело и его след» строится на аудио-визуальных объектах, расщепляющих аудио ландшафт, (MediaMead, Ильдар Якубов), видео-арте (Ксения Галкина, Владимир Абих, Мария Колина-Перес), визуальных инсталляциях, способствующих включению человека в среду слияния цифровой и реальной природы, (Юлия Вергазова, Софа Скидан, группа RRT) и интерактивных объектах, позволяющих прикоснуться к личным данным (Анна Ротаенко) или изменить видео формы с помощью удара (Аристарх Чернышев). Также на выставке будут представлены фотографии Владислава Мамышева-Монро, Галины Леоновой и Владимира Абиха, документальная видео-фиксация перформанса Людмилы Калиниченко и пространства дополненной реальности, созданные самим кураторами.
Кураторы: Сергей Свиридов, Карима Мусаева
.
Участники: MediaMead, Юлия Вергазова, Ильдар Якубов, Аристарх Чернышев, Анна
Ротаенко, Софа Скидан, группа RRT, Владимир Абих, Ксения Галкина, Мария Колина-Перес, Людмила Калиниченко, Галина Леонова>
С 20 марта по 7 апреля в Фотоцентре на Гоголевском бульваре две выставки Бориса Беленкина “Тель-Авив в Москве” и “Диалог эпох”. Почти 100 крупноформатных работ израильского кинооператора, фотожурналиста и документалиста. Пресс-показ и открытие 19 марта.
Новая выставка – продолжение успешного проекта «Тель-Авив: 100 лет» – яркого, разножанрового, увлекательного рассказа об удивительном израильском мегаполисе. Впервые он был представлен в Израильском культурном центре в Москве и уже побывал в 35 городах постсоветского пространства (Биробиджане, Ташкенте, Красноярске, Новосибирске, Санкт-Петербурге, Кишиневе и др).
15 марта – 7 апреля 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-а) выставка «Тугра: крымский символ российской государственности». Открытие 14 марта.
Тугра — каллиграфически выполненная подпись-монограмма османского султана или крымского хана. Происхождение этого знака до конца не выяснено: он представлял собой стилизованное изображение лука и стрелы (или лука и булавы). В основе ее, вероятно, лежал знак собственности – тамга рода сельджук. Возникнув в сельджукское время (в X-XI вв.) и достигнув пика развития в османский период, тугра в XVI в. появилась на периферии османского мира — в Крымском ханстве. Первая общеизвестная крымская тугра, принадлежит хану Сахиб-Гирею (1532-1551), который, по всей вероятности, заимствовал ее у османских падишахов. Вплоть до 1783 г., когда Крымское ханство вошло в состав Российской империи, тугра — непременный атрибут власти крымских ханов.
Вскоре символ власти оказался востребован и в Московском государстве как элемент, связывавший правящий дом Романовых с золотоордынским миром (в дипломатической переписке). В XVII в. тугра создается для первого представителя династии — Михаила Федоровича, первая его тугра датируется 1620 г. Потом тугры ставятся на грамотах его сына - царя Алексея Михайловича, и внуков — Ивана и Петра (будущего Петра I). Эти грамоты отправляются из Москвы в Крым, далекую Монголию, Индию. Петр I активно использует тугру как яркий образ манифестации царской власти на близком исламском Востоке.
Сегодня под тугрой понимают красочную каллиграфическую композицию с декоративным написанием имени собственного, построенным по определенным законам с помощью букв арабского алфавита. Тугра почти с любым именем на магните — чрезвычайно популярный сувенир, который продается в магазинах и пользуется спросом. Собственные тугры были созданы художниками для Бориса Ельцина, Дмитрия Медведева и Владимира Путина. Долгая история этого явления хорошо иллюстрирует адаптацию древних символов власти современной популярной культурой и опосредованно – современной властью. Сегодня возрождение традиции изготовления тугр — уникальный случай реставрации древней тюркской властной символики.
С 7 марта до 7 апреля 2019 в Центре МАРС (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Дамира Кривенко "Искушение технологией. От геймера до хакера, от грешника до святого".
По словам Дамира Кривенко «технологии прочно вошли в нашу повседневную жизнь, но мы даже не предполагаем насколько велико их влияние на развитие человечества». Сегодня на полотнах художника рождаются загадочные образы современной мадонны в техногенном пространстве, геймеров и хакеров из элементов микросхем. Даже легкокрылую бабочку ХХI века Дамир Кривенко скомпоновал из деталей компьютера> 
С 7 марта по 7 апреля в галерее «Измайлово» Объединения выставочных залов Москвы пройдёт выставка живописных и графических работ художника Лены Красотиной. Открытие в четверг 7 марта.
Время работы выставки: вт. - вс. 11:00 - 20:00. 
2 - 7 апреля в Образовательном центре ММОМА на Ермолаевском, 17 Московский музей современного искусства совместно с Фондом RuArts и Институтом исследования стрит-арта представляют «Форум уличного искусства», посвященный исследованию стрит-арта, паблик-арта и граффити. В рамках авторских выступлений, публичных дискуссий и выставочных проектов будет рассмотрено, как актуальные художественные процессы в сфере уличного искусства влияют на формирование современного городского пространства и какие медиумы, техники и темы интересуют художников, работающих на улице.
Программа Форума будет поделена на несколько секций, охватывающих разные направления: выставка «Стена», дискуссии, авторские выступления, книги и ЗИНы, стикер-фест, стрит-док, музыка.
10 апреля в 18:30 в Лекционном зале Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) Лекция архитектора, профессора Московского архитектурного института (МАрхИ) Олега Явейна  «Структурная грамматика архитектуры. Людвиг Мис ван дер Роэ». Обязательна регистрация proarte.timepad.ru
5 апреля в 19:00 в лектории Главного штаба, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 6/8) лекция Киры Перов, Студия Билла Виолы (США)
27 февраля - 4 апреля в ММОМА на Гоголевском, 10 выставка Станислава Шурипы и Анны Титовой (Агентство сингулярных исследований) "Flower Power. Архив">
15 марта - 3 апреля 2019 в Театральном музее имени А.А.Бахрушина (ул. Бахрушина, 31/ 12, зал Восточного фасада) выставка «Плакат умер. Да здравствует плакат!» Авторский театральный
плакат XXI века». Открытие 14 марта.
В отличие от официальных афиш авторские плакаты созданы не по заказу
театров, а исключительно по творческому вдохновению и отражают впечатления авторов от просмотренных спектаклей. Разнообразные по стилям, плакаты вместе с тем продолжают традиции плакатного искусства ХХ века от жёстких линий конструктивизма и изящных изображений ар-деко до психоделических плакатов
60-х годов и Новой волны.
Экспозиция включает плакаты к спектаклям «Игроки» Студии театрального
искусства, «Улисс» Мастерской Петра Фоменко, «Маленькие трагедии» Гоголь-центра, «Северный ветер» МХТ им. А.П.Чехова, «Записки юного врача» Театра «Мастерская», «Бег» Театра им. Евгения Вахтангова.
19 марта - 3 апреля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Алексея Ланцева "Три путешествия". Открытие 18 марта>
15 февраля 2019 - 1 апреля 2019 в фойе Эрмитажного театра выставка Кто придумал букву «Э»? К 80-летию со дня рождения А.И. Кузьминского.
Выставка посвящена творчеству художника и дизайнера Аскольда Ивановича Кузьминского (1938–2005),
14 февраля 2019 - 31 марта 2019 в Эрмитаже выставка «Флора» Франческо Мельци. К завершению реставрации.
Главный музейный комплекс, Аполлонов зал.
Картина Франческо Мельци (1493–1570) – лучший леонардеск в собрании музея. В свое время она считалась оригиналом Леонардо да Винчи; картину можно определить как своего рода цитату из творчества великого художника.
12 февраля 2019 - 31 марта 2019 в Эрмитаже выставка "Абстракционизм в Италии. Умберто Марианни". Главный штаб, Красный трансформер>
19 декабря 2018 - 31 марта 2019  в Эрмитаже (Главный штаб, Красный трансформер) Абстракционизм в Италии. Перилли. Марианни. Открытие 18 декабря>
18 – 30 марта 2019 Московский Союз художников, Товарищество живописцев МСХ в Выставочнм зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку «Михаил Воробьёв «30 лет в МОСХе»
6 марта – 31 марта 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка Бориса Карафёлова «Свет Средиземноморья». Открытие 5 марта в 17.00.
6 – 29 марта и 2 - 13 апреля галерея современного искусства «Треугольник» (Винзавод) представляет выставку Евгения Дедова «Компаньон».
5 марта - 10 апреля в галерее ARTIS (Винзавод) выставка Антона Кетова, Юрия Мелексетяна, Александра Зайцева, Андрея Сяйлева "Город 2.0">
6 марта – 31 марта 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-а) выставка Бориса Карафёлова «Свет Средиземноморья». Открытие 5 марта.
Работы, созданные в 2004-2008 годах под впечатлением от путешествий художника по городам Израиля и Италии. В экспозицию войдёт 35 произведений, выполненных на бумаге, в технике гуашь и акрил>
28 февраля– 31 марта 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-а) выставка Григория Ингера «Мое детство». 27 февраля открытие>
15 февраля - 31 марта 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Жерар Юфера. Один день в музее">
22 февраля - 31 марта в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Эрик Мадиган Хек. Вперед в прошлое">
7 февраля - 31 марта в галерее «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы»  выставочный проект «Открытый музей».
Выставка «Открытый музей-2019» – продолжение «Антимузея», проекта, стартовавшего в 2016 году, и функционировавшего как свободная площадка для творческого высказывания без жанровых и кураторских ограничений.
Цель проекта – показать актуальные тренды современного медиа- и технологического искусства и смежных пространств творческого высказывания, способствовать их развитию.
На выставке будут показаны все поданные проекты, если они удовлетворяют одному или нескольким из критериев, определяющих современное медийное и технологическое искусство – интерактивные инсталляции и объекты, дополненная реальность, машинимы, видео, аудиовизуальные перформансы, документация интервенций в городской среде, артистические модификации компьютерных игр и программ, 3D глитчи, и другое.
Участники выставки: Владимир Абих, Андрея Aндрич (Дания/Сербия), Александр Антипин ака Mega_sbjct, Мария Бавыкина, Анастасия Белова, Виктор Белозеров ака emp.bikutoru, Дмитрий Булныгин, Антон Гаенко, Владлена Громова, Татьяна Дмитриева, Михаил Евсейчик ака Miha Nik, Полина Егорушкина, Алексей Журавлёв, Андрей Ишонин, Евгения Козлова, Ника Комарова, Анастасия Королёва, Наталия Ламанова, Иннокентий Людевиг, Маркус Мартинович (Россия / Германия), Михаил Марушкин, Екатерина Михатова, Константин Новиков, Дмитрий Ольгин, Надежда Орлова, Артём Парамонов, Денис Протопопов, Екатерина Пряничникова, Слава Птрк, Эдуард Рахманов ака EduArt, Дмитрий Роткин, Олег Семёновых, Александр Сенько, Александр Сереченко, Наташа Стейнерт, Сергей Суворов ака Su-27, Катя Сысоева, Денис Уранов, Лариса Федотова, Наталия Хохонова, Александр Черепанов, Женя Шарвина, Виктория Шахнович, Виталий Янковой (Украина), группы Помидор (Полина Егорушкина, Мария Саркисянц), Bjornmossa (Арсений Просвирнин, Анна Просвирнина), Godbot (Юлия Чернышева, Александра Орлова, Юрий Свердлов)>
1 февраля - 31 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина в преддверии масштабной выставки из коллекции Музея и Королевского парка Каподимонте (Неаполь), запланированной на 2020 год, представляет выставку «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники», в которую входят три произведения первой половины XVII века – «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Ангел с игральными костями и туникой Христа» Симона Вуэ, «Святая Агата» Франческо Гварино, а также работы их современников – Гвидо Рени, Гверчино, Симоне Кантарини из собрания Пушкинского музея. Генеральным спонсором выставки является банк ВТБ>
С 4 декабря 2018 в художественном центре “Fire Station” в Дохе (Катар) выставка «Русский авангард: пионеры и “наследники по прямой”», организованная Государственной Третьяковской галереей и Ведомством Музеев Катара. Генеральным партнером выставки выступила российская нефтяная компания «Роснефть». Уникальный выставочный проект в рамках Перекрестного Года Культуры Катара и России 2018 предлагает особый взгляд на историю русского искусства. Выставка впервые представит творчество авторов второй волны авангарда, которые до середины 1980-х годов оставались в ранге «неофициальных». Стремительный путь русского авангарда показан через яркие индивидуальные концепции, в которых геометрия спорит с органикой, наука — с природой, а притязания на преобразование мира в планетарном масштабе противопоставляются конкретным производственными задачам.
20 декабря 2018 - 24 марта в Арсенале нижегородского кремля три новых выставки . 19 декабря тройной предновогодний вернисаж.
«SOMETHING ELSE. Новая художественная сцена Англии»
Молодые художники, выпускники ведущих университетов Великобритании представляют свои новые произведения. В представленных работах можно увидеть отсылки к классическим живописным образам, мифологическим сюжетам и археологическим находкам, однако их эстетика неразрывно связана с художественным наследием XX века и современным бытом. Повседневность, какой мы видим ее сегодня, например, на фотографиях в социальных сетях, переносится на холсты художников вместе с их собственными фантазиями.
«БУМАЖНЫЕ ИСТОРИИ»
Выставка бук-арта, скетчбуков, комиксов, зинов, а также всевозможных промежуточных рисовано-печатных форм. Выставка на фоне коллекции лубка, который в значительной мере был историческим предшественником опытов современных художников в составлении авторских отчётов, журналов, дневников, манифестов, размышлений, рисованных фантазий — словом, «бумажных историй».
«Механизм бессмертия»
Новый проект Ивана Плюща, в котором художник взаимодействует с пространством Нижегородского Арсенала и размышляет о времени, памяти и повседневных человеческих эмоциях. Зрители приглашаются в путешествие по выдуманному парку развлечений, где знакомые с детства аттракционы принимают новые символические формы.
31 января 2019—25 марта 2019 в Мраморном дворце Русского музея V Фотобиеннале современной фотографии.
Выставка стремится отразить все многообразие техник, жанров и стилистических направлений в современном фотоискусстве.
27 февраля - 23 марта 2019 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Ирины Дрозд "Тихие игры">
14 - 26 марта в Открытом клубе (Спиридоновка, 9/2) выставка Льва Табенкина "Книга Екклесиаста". Седьмая выставка в рамках проекта « Ветхий Завет XXI век. Точка отсчета».
Книга Екклесиаста, Проповедующего — это собрание поучительных сентенций и афоризмов. Буквальная интерпретация книги Екклесиаста никогда не была возможна. Тема смерти и пустой тщеты трактовались по-разному, главным образом, исходя из актуальных реалий. После чумы середины XIV века художники изображают пляски и триумфы смерти, призванные показать, что все перед смертью равны, будь то рыцарь, Папа Римский или простой крестьянин. Позднее в Северной Европе расцветает жанр memento mori — «напоминание о смерти». Гнилые фрукты и увядающие цветы в голландском натюрморте XVII века — эти мотивы — прямые наследники переосмысления книги Екклесиаста средневековыми художниками.
Визуальный ряд авторства Льва Табенкина находится вне традиционной иконографии. Идея кураторов проекта воплотилась здесь в полной мере; вернуться к непосредственному восприятию текста, оказаться вне традиции. Художник Лев Табенкин создал три серии иллюстраций к избранным стихам-афоризмам. В его композициях переплелись современные мотивы, переданные «по-брейгелевски» прямолинейно, и восточный колорит. Мир, изображенный Табенкиным, такой же как и тысячи лет назад; люди всё так же суетятся, пьют, молятся, убивают животных и друг друга; «умирают и те другие, и дыхание у тех и других одно, и ничем человек не лучше животных, ибо все — пустое»>
7 - 22 марта в галерее JART (Москва, улица 3-я Ямского Поля, 9) выставка Ильи Трушевского "Горящие рисунки">
22 февраля - 24 марта в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Михаила Грачева "Советская повседневная жизнь. 1930-е —1960-е годы">
14 февраля – 24 марта 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) представляет выставочный проект "Путешествие по снам". Живопись, графика, скульптура.
Сны представителей художественного андеграунда С.Алфёрова, О.Ланга, Б.Кошелохова наполнены абстрактными образами, живые существа здесь действуют наравне с геометрическими фигурами, а цветовые пятна являются полноценными, самодостаточными субъектами. Миры Л.Вороновой, С.Горшкова, А.Карпова, А.Лобанова, В.Любарова, К.Медведевой, А.Петрова, Л.Пурыгина, А.Пыжовой – напротив, населяют конкретные, более или менее тщательно прописанные люди и животные; их сюжеты и фантазии наивны, но совсем не просты. В каждой работе просматривается литературный бэкграунд: это могут быть народные сказки или современный фольклор села и городских окраин. Фантастические персонажи И.Лубенникова, Н.Нестеровой, А.Ишина, И.Исупова ведут зрителя в путешествие сквозь постмодернистскую ткань литературно-живописных реминисценций к образам окружающего нас современного общества.
C 13 февраля по 24 марта 2019 в Музее архитектуры выставка "Ю.С. Ушаков. Деревянная архитектура русского Севера">
12 февраля — 24 марта 2019 в ММОМА (Гоголевский бульвар, 10) выставка Яана Тоомика "В моём конце — моё начало. В моём начале — Мой конец".
Куратор Виктор Мизиано. Открытие 12 февраля. В проекте
представлена живопись, скульптуры, короткометражные фильмы и видеоработы, созданные в течение последних 20 лет. Тоомик – наиболее известный на международной арт-сцене эстонский художник. Он одновременно живописец, создатель концептуальных инсталляций, видеохудожник, режиссер короткометражных фильмов, перформансист.
Выставка «В моём конце – моё начало. В моём начале – мой конец» предоставляет зрителю редкую возможность проследить все этапы творчества Яана Тоомика: от увлечения неоэкспрессионизмом и пост-концептуальной инсталляцией до перформанса и видео-арта, а также наглядно ознакомиться с ключевыми для художника темами жизни и смерти, реальности и сновидений.>
11 декабря 2018 - 24 марта 2019 Московский музей современного искусства (Ермолаевский переулок, 17) при поддержке Французского института при Посольстве Франции в России представляет выставку «Запрещено запрещать», первую часть двухчастного проекта, посвященного парижским событиям 1968 г. и их влиянию на современную культуру и общество. Открытие 11 декабря.
С 23 января до 24 марта в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» (Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка Валентина Коржова «Бытие и Время». Открытие 22 января.
Выставка «Бытие и время» представляет новый метод создания архитектурных объектов. Автор проекта, Валентин Коржов, выстраивает свои модели соединяя точки света на фотоснимках скоплений галактик, туманностей и астероидных поясов.
«Космические слепки» Коржова повествуют о формах бытования в Галактике. Его объекты, сделанные по самым современным технологиям, дают предметное представление о связи цивилизации с космосом.
Творчество Валентина Коржова апеллирует к архаическим знаниям о Вселенной. Тогда, представление об «объёме жизни» зависело от воображения. Такой подход может быть актуален и сейчас как опыт познания бытия и времени.
Выставка «Бытие и время» займёт всё пространство третьего этажа Фонда «ЕКАТЕРИНА». В экспозиции более 50 произведений: скульптуры, объекты, фотографии и видео.
26 марта 2019 года, с 17:00 до 20:00 в Государственном центре современного искусства в составе РОСИЗО (Малый зал) круглый стол
«Современное искусство и инклюзия: расширение границ коммуникации и новые художественные стратегии».
Модераторы: Надежда Гура, Лариса Гринберг, Галина Новоторцева.
Выступят:
— организатор инклюзивных программ, куратор Ярослав Алёшин,
— куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С.Пушкина и направления «Пушкинский XXI» Анна Буали,
— куратор и художник Елена Демидова,
— художник, фотограф Егор Рогалёв,
— создатели «Лаборатории самозванства», авторы перформансов Вик Лащёнов и Вера Щёлкина,
— независимый исследователь, искусствовед Дарья Юрийчук.
24 марта с 12:00 до 20:00 в пространстве Цеха Отделки на Фабрике состоится показ наиболее ярких произведений ирландских представителей современного визуального искусства: группы The Domestic Godless, Клэр Ланган, Хелоизы О’Райлли, Алекса деРоэка. Вход на показ свободный.
Архитектурное бюро «Студия 44» и Фонд «ПРО АРТЕ» запускают архитектурный лекторий. Его откроет цикл лекций «Мысль строится, как здание. Здание строится, как мысль» архитектора, профессора Московского архитектурного института (МАрхИ) Олега Явейна.
Первая лекция «Архитектура после кубизма» состоится 27 февраля в 18:30 в Фонде «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона)
Вход свободный по регистрации http://proarte.timepad.ru  
Цикл лекций Олега Явейна будет проходить с февраля по апрель 2019 года. Темы ближайших лекций: «Архитектура после кубизма», «Новая парадигма. Чикагская школа. Луис Салливан», «Органическая архитектура как принцип построения вещей. Фрэнк Ллойд Райт», «Структурная грамматика архитектуры. Людвиг Мис ван дер Роэ».
12 декабря 2018—11 марта 2019 выставка Даши Намдакова в Михайловском замке (Русский музей).
7  декабря 2018 - 11 марта 2019 в Главном музейном комплексе, в Пикетном зале выставка "Пьеро делла Франческа. Монарх живописи" . 11 картин и 2 рукописи>
23 января 2019—11 марта 2019 выставка Андрея Дубова в Мраморном дворце Русского музея.
С 17 ноября по 3 марта в Музее стрит-арта в пространстве Котельная на шоссе Революции, 84 АБ (угол с Индустриальным проспектом) пройдет первая в Санкт-Петербурге ретроспективная выставка, посвящённая творчеству уличного художника Павла Пухова, также известного как Паша 183. Экспозиция займет 3 этажа бывшего заводского пространства “Котельная”, где располагается Музей, и представит более 65 работ, среди которых холсты, трафареты, арт-объекты, реконструкции инсталляций и медиазоны. «Паша 183. Ретроспектива» — первая персональная выставка «русского Бэнкси», которая пройдет в индустриальном пространстве: именно в такой атмосфере преимущественно творил художник.
Паша 183 начинал как граффити-райтер, переносящий на стены фотографии любимых музыкантов, и за 14 лет проделал огромный творческий путь, став автором масштабных инсталляций с использованием световых и оптических эффектов, сложных объектов, интерактивных и медийных проектов. Мировую известность Паша получил в 2012 году благодаря публикациям в ряде зарубежных изданий (The Guardian, The Huffington Post, The Telegraph). Творчество художника оказало значительное влияние на восприятие стрит-арта в России и наглядно продемонстрировало, что акт внедрения в городское пространство может быть полноценным художественным высказыванием. Паша 183 умер от остановки сердца в возрасте 29 лет в 2013 году. После его смерти британский художник Бэнкси посвятил Паше работу «P183. R.I.P».
Большинство уличных работ Паши 183 утрачены, но благодаря авторской видеодокументации идеи художника не пропали бесследно. Посетители выставки смогут увидеть знаменитую «Аленку», воссозданную комнату художника с его личными вещами и работу «Буханка» — распиленный полицейский автомобиль, который Паша решил «порезать на тосты и запечь».
Мировую известность Паша 183 получил в 2012 году благодаря публикациям в ряде зарубежных изданий (The Guardian, The Huffington Post, The Telegraph). Работы, созданные Пашей 183 вне улиц находятся в частных собраниях в Москве, Санкт-Петербурге, Париже и Лондоне.
27 февраля - 17 марта в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Инны Каленской и Александра Шабурова "Как в кино". Открытие 26 февраля.
Художники Инна Каленская и Александр Шабуров выбрали несколько любимых отечественных фильмов («Мимино», «Женитьба Бальзаминова» и другие), чтобы совершить путешествие во времени и показать, как кино определяет нашу повседневность.
В основе выставки — цитаты из советских фильмов, перемешанные с сюжетами из современной жизни. Простой прием цитирования здесь превращается в завораживающую игру со зрителем — игру в узнавание. Отечественные киноленты, которые мы знаем с детства, сформировали образное пространство, объединяющее нас посредством памяти. Цитаты, ушедшие из кино в массы, стали фактором нашей повседневности — влияющим на поведение и отношения.
Как сказал Вуди Аллен, «юмор не может быть ответом на все жизненные проблемы, но он служит чем-то вроде лейкопластыря. Это уж точно лучше, чем всё время ходить разбитым»>
4 – 16 марта 2019 в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка «Виктор Скалкин. Живопись»
2 – 17 марта 2019 в ЦТИ ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18, стр. 1, этаж 1, зал "Оливье") выставка Сергея Скутару "Вешалки и комоды", на которой художник представляет новые произведения, которые он создал за последние шесть лет. Героями картин художника становятся вещи, отражающие увлечения или привязанности человека. По мнению куратора проекта Александра Сигутина, в своих работах художник очень точно и подчас безжалостно фиксирует все аспекты быта, которые порой бывают совсем непривлекательными. Сигутин считает, что на творчество Скутару оказали влияние традиции Новой вещественности, "где художник воспринимает вещи такими, какие они есть, без всяких идеализирующих или мифологизирующих фильтров". Открытие 1 марта>
2 – 17 марта 2019 в ЦТИ ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18, стр. 2, этаж 1, зал "Артхаус") выставка "Делаем ноги". Среди участников выставки: Мария Арендт, Карина Барабанова, Ольга Божко, Дмитрий Запылихин, Марина Звягинцева, Алексей Иорш, Валерий Корчагин, Герасим Кузнецов, Витас Стасюнас, Анна Руссова, Василий Шумов и группа "Центр">
5 марта - 12 марта 2019 в галерее «Промграфика» (Москва, Глинищевский переулок, 5/7) выставка «Маргоски", совместная с галереей «ЭКСПО-88».
На выставке будут представлены многогранные воплощения чувств, эмоций и опыта признанных художников - женщин: Бажутина Инна, Бирштейн Анна, Гречина Ольга, Жёлудь Анна, Карелиц Ольга, Кулагина Ольга, Колганова Вера, Козина Валерия, Крестинина Надежда, Ламанова Наталья, Нечитайло Ксения, Несис Юлия, Рудакова Ольга, Тестина Наталья>
15 февраля на площадке самого большого в мире Планетария №1 собрались известные российские и зарубежные медиа-художники, которые представили первую программу нового аудиовизуального проекта «Эпизод».
Заявленные артисты «Эпизода» на ближайший сезон представлены в самых разных жанрах и каждый зритель сможет выбрать что-то для себя, например — объединение 404.zero, один из самых известных проектов которых проецировался на Большом театре в Москве, кумир миллениалов Kedr Livansky, новый альбом которой будет презентован в рамках программы «Эпизода», авангардный гитарист Павел Додонов, который был соавтором главных альбомов Дельфина, певица Нина Карлссон, любимица большой аудитории со всей страны и революционеры своего жанра Deep Forest, французские электронщики со стажем, ставшие легендой для поколения 80-х.
Куратор проекта Ильдар Якубов — художник и преподаватель в области новых медиа. Выпускник Института «Стрелка» и Школы Родченко. Выступал на фестивалях inSonic в ZKM Karlsruhe и CTM в Берлине. Работы выставлялись на Московской биеннале современного искусства, Уральской индустриальной биеннале и Молодежной биеннале. Куратор арт-программы фестиваля Science Fest и образовательной программы Фестиваля Света в Санкт-Петербурге, а также фестиваля Intervals в Нижнем Новгороде. Организатор крупнейшего в мире хакатона по AR/VR в MIT MediaLab.
15 февраля - 17 марта, 2019 в музее Сидура (Новогиреевская, 37А) выставка Егора Рогалева и Евгения Суслова "Icons*Отображения". Открытие 14 февраля>
5 - 10 марта Антикварная ярмарка в ЦДХ. Напомним, что в ноябре 1979 года Центральный Дом художника на Крымском валу принял первых посетителей, а 31 марта 2019 года - примет последних>
С 18 февраля по 2 марта 2019 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Олега Витальевича Журавлёва «Отражённый свет».
13 февраля - 10 марта в Крокин галерее (Климентовский пер. 9/1 8.964.564.03.03) выставка графики Михаила Молочникова "Между мыслями">
31 января - 17 марта 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Бориса Регистера "Затмение времени">
30 января - 10 марта в ММОМА на Петровке, 25 выставка Павла Отдельнова "Промзона". Открытие 29 января. Выставка о комплексе химических заводов в его родном городе Дзержинске (Нижегородская область). Хронология проекта насчитывает более четырех лет и включает в себя шесть разделов, которые будут представлены вместе впервые. При подготовке проекта Отдельнов исследовал территорию заводов в ее текущем состоянии, архивы, газеты того времени, а также обратился к личным историям людей, работавших на химическом производстве. Задействуя различные медиа — живопись, фотографию, видео, инсталляцию, текст и реди-мейд — художник предлагает взглянуть на ушедшую эпоху в ее историческом и персональном измерении>
14 - 27 февраля 2019 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Рафаэля Геворкяна "Бумага. Осознанная бесконечность". 13 февраля>
С 29 января в Еврейском музее и центре толерантности (Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка) выставка «Анна Франк.Дневники Холокоста». Открытие 28 января. Экспозиция расскажет о судьбах шести юных девушек, — в том числе известной на весь мир Анны Франк — восстановив их истории по материалам дневников и личных архивов.
Интерпретировать исторические и эмоциональные образы из дневников будут работы современных художников: Ансельма Кифера, Мирослава Балки, Кристиана Болтански, Германа Нитча, Хаима Сокола, Ори Гершта, Вадима Сидура, Китти Клайдман и Гюстава Мецгера.
С 22 января на Винзаводе.
До 2 марта в галерее «Треугольник» выставка художника Сергея Рожина «Я – Рожин».
До 27 февраля в галерее pop/off/art выставка Владимира Наседкина "Протоалфавит".
До 3 марта в галерее Файн Арт групповая выставка "Территория звёзд".
До 3 марта в гелерее 11.12 выставка Владимира Семенского"Практики сознания".
До 3 марта в галерее Тотибадзе выставка Ирины Роон "Не покидая комнаты".
21 декабря по 10 марта 2019 в Новом крыле Дома Гоголя (Никитский бульвар) выставка "Отцы и дети", куратор - Ольга Божко. Уже состоявшиеся, известные художники создают портреты своих детей, а дети - своих родителей-художников. Открытие 20 декабря.
Куратор Ольга Божко собрала более сотни авторов, в числе которых Сергей (Пахом) Пахомов, Ирина Корина, Хаим Сокол и многие другие. С каждой работой перед зрителем оказывается кусочек из жизни семьи, личная история, преобразованная творческим действием, - эмоционально насыщенная, подвижная, сложная. Где-то в портрете ребенка улавливаются черты родителя. В детской работе проскальзывает влияние художника-взрослого.
18 декабря 2018– 19 марта 2019 Галерея «Триумф» и галерея «Царская башня» представляют выставку «Станция Россия». Проект был представлен в Павильоне Россия в рамках 16-й Международной архитектурной биеннале в Венеции в 2018 году и связан с заявленной кураторами биеннале темой «Свободное пространство» (FreeSpace), которая имеет для России особое значение. Вопросы пространства, его постижения и освоения являются коренными вопросами русского бытия. Россия обитаема там, где проходит железная дорога. Железная дорога служила и еще долго будет служить инструментом покорения бескрайнего русского пространства.
Куратор - Семен Михайловский. Ассистент куратора - Екатерина Толстая. Участники: Студия 44 (Н. Явейн), Метрогипротранс (Н. Шумаков), Литейная Часть-91 (Р. Даянов), Горожане / Citizenstudio (М. Бейлин, Д. Никишин), Studio 911 (В. Крылов, А. Чурзин, И. Ассоров), Анатолий Акуе, Даниил Зинченко.
Место: Царская башня, Казанский вокзал (Комсомольская пл. 2)
C 12 декабря 2018 - 1 марта 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Коллекция Still Art. Избранное">
C 5 декабря 2018 по 10 марта 2019 в Музее архитектуры выставка "Матвей Казаков и допожарная Москва">
27 ноября 2018 - 3 марта 2019 в ММОМА на Петровке, 25 ретроспектива Жака Линшица (1891 - 1973). Творческое наследие Жака Липшица хранится в разных странах, составляя коллекции лучших музеев мира и частных собраний. Его персональные выставки проводились с 1920 года, а ретроспективные — начиная с 1935 г.. Советский искусствовед Абрам Эфрос назвал работы Липшица «самым высоким, доминирующим пунктом русского внедрения» в западное искусство. Выставка в ММОМА не только познакомит публику с одним из важнейших скульпторов ХХ века, но и по праву станет историческим событием для мирового арт-сообщества: художник еврейского происхождения, творчество которого развивалось во Франции и США, родился в Российской Империи, и сегодня его работы в масштабном формате будут выставлены впервые в России.
14 ноября 2018 – 10 марта 2019 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) выставка Вадима Гущина "Из частной библиотеки". Особое место в цветных сериях, вошедших в экспозицию, занимает книга, как предмет, обладающий простой формой и хранящий в себе текст и изображение. В своих лаконичных и выразительных натюрмортах Гущин следует строгой геометрии супрематической живописи. Отсекая функцию предмета, Гущин обнажает его форму, складывая бытовые объекты в беспредметные минималистичные композиции.
Фотографический язык Вадима Гущина близок к минимализму и традициям русского авангарда, супрематизма. В своей эстетике Гущин «идет по пути Казимира Малевича. По пути чистых форм» – пишет в предисловии к недавно вышедшему в Голландии альбому Гущина «Everyday Objects / Cultural Treasures» искусствовед М. Сидлин. Однако, в отличие от живописи, фотография имеет дело с конкретными образами. Как раз эта тонкая грань, баланс между абстрактным, двухмерным, символичным, с одной стороны, и конкретным, индивидуальным, стремящемуся к идеалу, но несущему на себе признаки времени и человеческой деятельности, с другой, и составляет интригу и особую притягательность работ Вадима Гущина.
19 марта в 20:30 VLADEY (Винзавод) проводит торги Коллекция Бакштейна. Иосиф Бакштейн - легенда современного искусства, куратор знаменитых выставок в Бутырской тюрьме и Сандуновских Банях, организатор и комиссар Московской Биеннале. Его именем назван Институт современного искусства, которым он бессменно руководил с 1992 года и до последнего времени. В коллекции Бакштейна собраны произведения ведущих российских художников. Часть из них будет продана на торгах VLADEY. Все работы сопровождаются сертификатом с уникальным штампом и благодарственной надписью.
Предаукционная выставка до 18 марта.
19 марта в 19:30 встреча с художником Сергеем Филатовым в Государственном центре современного искусства в составе РОСИЗО, ул. Зоологическая 13 стр.2. Модератор: Лариса Гринберг, куратор выставки «Искусство быть»,
10 марта в 16.00 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) лекция «Азиатский авангард: искусство Кореи и Китая после 1980-х». Лектор: Ким Мирён – исследователь и куратор современного азиатского искусства, арт-критик.
15 декабря 2018 в Санкт-Петербурге стартовал прием заявок на участие во Всероссийском конкурсе проектов молодых художников NOVA ART. Тема этого года "Это Начало или виртуальный гений", которая посвящена инновациям в искусстве. Каким оно будет через сто лет зависит от молодых авторов, актуализирующих традиционные жанры и работающих с новыми медиа. Каждому участнику предлагается создать проект на тему искусства будущего. Прием заявок продлится до 1 марта на сайте novaartcontest.ru
За 12 лет своего существования конкурс NOVA ART из частной инициативы превратился в значимое событие - важную ступень развития для молодых художников. Его участниками были Юлдус Бахтиозина, Илья Федотов-Федоров, Илья Гришаев - те, кто сегодня представляют российское искусство на международной сцене. В 2019 году NOVA ART переходит в новое качество, перезапускается и стартует как проект всероссийского масштаба. Куратором конкурса в этот раз стала искусствовед Ольга Шишко (руководитель отдела новых медиа ГМИИ им. А. С. Пушкина, учредитель Центра культуры и искусства MediaArtLab).
C 7 февраля и до 3 марта 2019 в Музее-заповеднике в Рыбинске выставка работ Андрея Пашкевича. На выставке  представлено 35 живописных полотен из цикла «Политэкология» и несколько абстрактных композиций. Будет демонстрироваться документальный фильм с интервью Андрея Пашкевича о творчестве, жизни, серии картин «Политэкология»>
26 февраля в 19:00 американский художник Джошуа Гуд (Joshua Goode) проведет artist talk на площадке Северозападного ГЦСИ (СПб, Глинки, 2), где расскажет о своем творчестве. Представит художественную сцену Техаса и поведает о возможностях для участия в ней иностранных художников. Модератор: Лизавета Матвеева, куратор>
13 - 24 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Татьяны Нешумовой "И другие лица". Открытие 12 февраля.
21 декабря 2018 - 24 февраля 2019 в Новой Третьяковке выставка Ивана Николаева. Имя Ивана Валентиновича Николаева (род. 1940), художника-монументалиста, живописца и графика, стоит особняком в советском искусстве второй половины ХХ века — как официальном, так и неофициальном. Представитель знаменитой династии Бенуа–Лансере–Серебряковых, Иван Николаев искал свой путь в искусстве, собственный, ни на чей из близких не похожий, художественный язык. Наибольшую известность ему принесла работа над художественным оформлением станций Московского метрополитена. Однако особый интерес для Третьяковской галереи представляет его станковое творчество, а также пространственные объекты. Значителен, но малоизвестен факт, что 40 лет назад, в 1978 году, используя приемы мультипликации, комикса и сценографии, Иван Николаев создал одну из первых в отечественном искусстве инсталляций — «Гибель Попкова».
В Музее Москвы с 21 декабря 2018 года по 24 февраля 2019 года выставка «Родное Ретро. 1962 – 2002. Московская сага фотографа Михаила Дашевского». В его непостановочных фотографиях, жизненных зарисовках – биография Москвы и всей страны за 40 лет, с начала 1960-х до начала 2000-х. Выставка открывается в рамках цикла «Новые поступления в коллекцию Музея Москвы».
13 февраля – 24 февраля 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка "Восточные мотивы в творчестве Сергея Скубко и Людмилы Скубко-Карпас"
Вернисаж 12 февраля>
1 - 24 февраля в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18) выставка Андрея Кузькина «Дар забвения или формула пустого мира». Открытие 31 января.
Экспозиция представляет собой инсталляцию, в центре которой – лежащий человек, созданный из хлеба – традиционный материал для художника.
Андрей Кузькин: «...Я придумал формулу пустого мира. Мира без любви, без бога, без истины, без всех этих понятий, которые дают нам надежду и согревают нас в трудные минуты. Формулу государственной власти, формулу насилия, формулу управления одних людей другими. Формулу, которая реально работает. И будет работать до тех пор, пока мы не научимся помнить. Она проста, как дважды два - четыре, и описывается тремя произносимыми последовательно словами: ложь, страх, смерть. И замыкает эту триаду забвение»>
30 января 2019 – 19 февраля 2018 Государственный музей Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) совместно с Культурным центром Посольства Республики Корея в Российской Федерации представляют выставку «Новый футуризм художницы Хван Ын Сон». Вернисаж: 29 января>
В залах на Старосадском, 5 с 28 января по 2 февраля групповая выставка участниц пленэров в Греции - "Одиссея для Пенелопы".
15 декабря в музее «Новый Иерусалим» открылась  выставка "Стиль Фаберже. Превосходство вне времени", в основе которой – редкие произведения ювелирного дома Фаберже из российских и зарубежных музеев. Экспозиция представит предметы из коллекции музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия), работы из Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного исторического музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, и Русского национального музея (Россия).
Выставка станет первым столь масштабным проектом, который представит не просто отдельные предметы, но расскажет историю развития Дома Фаберже.
5 декабря 2018 - 24 февраля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) Евгений Антуфьев — Дмитрий Краснопевцев "Диалог. Когда искусство становится частью ландшафта. Часть III". Открытие 4 декабря>
1 декабря в Образовательном центре ММОМА на Ермолаевском 17 стартовала заключительная часть программы «Формы художественной жизни» — выставка «Как нам всем оказаться в будущем?». Проект создан по инициативе пространства Spektrum (Берлин) совместно с ММОМА и Гёте-Институтом в Москве и посвящен синтезу технологий, научного знания и художественных практик. В рамках программы художникам, активистам, исследователям, студентам и просто энтузиастам будет предложено подумать о новых подходах к применению научных знаний и к исследованию современного состояния человека и общества.
В течение трех месяцев (до конца февраля) проект Spektrum будет разворачиваться вокруг трёх основных тем: «Звуковые вибрации», «Создавая эмпатию» и «Интеллект всего». Эти направления исследования будут представлены не только на выставке, но и в рамках трёх семинаров, функционирующих по принципу горизонтального сотрудничества и использующих методы оперативной передачи информации и простого моделирования. Также запланировано проведение трёх открытых встреч, на которых самоорганизующиеся пространства, коллективы и отдельные художники представят свои проекты и смогут обменяться опытом.
Фонд V–A–C представляет pop-up talk телеведущего Андрея Малахова и известного куратора Франческо Бонами. Их разговор состоится 20 февраля в 19.00 в необычном месте — витрине ЦУМа. Тема беседы – новая книга Бонами «POST. Произведение искусства в эпоху его социальной воспроизводимости», — которая готовится к выходу в Италии этой весной.
28 ноября 2018 лондонсмкий аукцион MacDougall’s. Превью 24 - 27 ноября 2018. Топ лот - работа Петра Кончаловского 1918 года "Игра на бильярде. Аристарх Лентулов и Петр Кончаловский". Продан за 2 млн. долларов>
20 ноября 2018 - 16 февраля 2019 в выставка "Русский путь. От Дионисия до Малевича". Осенью 2016 года в Третьяковской галерее была открыта выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Для участия в ней Музеи Ватикана отправили из постоянной экспозиции значительное число выдающихся произведений XII–XVIII веков — 42 живописные работы. Выставка стала крупным событием не только для Москвы и России, но и для всего мира.
Ответную выставку Третьяковская галерея и Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» открыли в Риме в Музеях Ватикана. Экспозиция размещена в Крыле Карла Великого, галерее колоннады собора Святого Петра. Основную часть экспонатов составляют произведения из коллекции Третьяковской галереи. Ряд важных работ предоставляют другие музеи России.
Экспозиция в Риме задумывалась как достойный ответ на щедрый жест Музеев Ватикана. Организаторы поставили перед собой амбициозную задачу — подготовить проект, не менее значимый по своему художественному уровню и общественному звучанию, чем московская выставка. Он должен стать духовным и культурным посланием России центру западного христианского мира. По замыслу куратора, выставка посвящена своеобразию русского художественного менталитета и делает главный акцент на преемственности традиций, на внутренних, глубинных связях иконописи и русского реализма XIX века. Была разработана оригинальная и во многом новаторская концепция проекта, отобраны экспонаты исключительной образной наполненности и художественной ценности.
Третьяковская галерея впервые расстается одновременно со столь значительным корпусом работ из своей постоянной экспозиции. Эти знаменитые произведения ранее демонстрировались на различных выставках, но в таком контексте и таком составе никогда еще не показывались.
1 октября 2018 - 1 февраля 2019 в Художественной галерее Нового Южного Уэльса (The Art Gallery of New South Wales) Сидней, Австралия, выставка "Пионеры современного искусства Шедевры из Эрмитажа – от Моне до Малевича">
6 декабря 2018 - 10 февраля 2019 в Красноярске, в Музейным центре «Площадь Мира» выставка «Николай Касаткин. Двойная реальность». Выставка подготовлена совместно с галереей pop/off/art. Экспозиция раскрывает творческий путь художника, который в новом контексте исследует традиционные формы отечественной живописи, а точнее – реалистическое направление в русском искусстве. Основной жанр, в котором работает Касаткин – "концептуальный пейзаж". В формах от натурного этюда до «программной» картины он свободно комбинирует мотивы, восходящие к традиции передвижников, и собственные пространственные идеи. На выставке будет представлено более 50 живописных работ из ключевых серий художника из частных коллекций и собрания автора, в том числе ранее не экспонировавшиеся произведения>
28 ноября - 2018 - 17 февраля 2019 Музей современного искусства PERMM проводит масштабный международный проекта в области искусства, науки и технологий "Новое состояние живого". Проект объединит собой выставку, в которой примут участие 20 художников из 10 стран мира, научную конференцию и трехмесячную образовательную программу. Выставка займет два этажа Музея PERMM. Куратор проекта – Дмитрий Булатов, исследователь в области art&science и новых медиа.
Проект инициирован как стратегический проект развития современной культуры и науки в Пермском крае. Это возможность познакомиться с новыми идеями и метафорами, увидеть будущее и узнать, как художники и учёные представляют себе динамику окружающего мира. “В настоящий момент Музей PERMM является одной из наиболее авторитетных институций в области современного искусства в России, – рассказывает арт-директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева, – и мы постоянно расширяем свои границы.
Стратегический потенциал этого проекта – популяризация фундаментальных научных исследований и расширение пространства современного искусства”, – отметила арт-директор Музея современного искусства PERMM.
К участию в выставке приглашены такие авторы, как Адам У. Браун и Роберт Рут-Бернстайн (США), Егор Крафт (Россия), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Тереза Шуберт (Германия), группа “Quadrature” (Юлиане Гёц, Себастьян Нейч, Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Хизер Дьюи-Хагборг (США), Саша Спачал, Мирян Швагели и Анил Подгорник (Словения), творческое объединение “Куда Бегут Собаки” (Ольга Иноземцева, Наталья Грехова, Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Россия), Ральф Беккер (Германия), Джон Маккормак (Австралия), группа “Cod.Act” (Анри и Мишель Декостер, Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды).
Центральным событием образовательной программы станет научная конференция "Новое состояние живого: глубокие медиа", которая состоится 29 и 30 ноября 2018. В качестве докладчиков выступят известные российские и зарубежные учёные, философы и теоретики медиа, среди которых: Мортон Сондергаард (теоретик искусства, профессор Университета Ольборга, Дания), Дмитрий Галкин (философ, профессор Томского государственного университета, Россия), Йенс Хаузер (куратор проектов в области art&science, Германия / Франция), Виктор Вахштайн (социолог, декан факультета социальных наук МВШСЭН, Россия), Лаура Белофф (исследователь в области искусства и робототехники, профессор IT-Университета, Дания), Михаил Куртов (философ, теоретик медиа, Россия), Ребекка Блесинг (исследователь в области новых медиа, профессор Университета штата Мичиган, США). Особое внимание в работе конференции будет уделено представлению новых стратегий в области современного искусства и образовательной деятельности, а также практическим презентациям. В докладах и дискуссиях свое мнение выскажут художники и практики: Адам У. Браун (США), Ральф Беккер (Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Анри и Мишель Декостер (Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Егор Крафт (Россия), Себастьян Нейч (Германия), группа “Куда Бегут Собаки” (Россия), Саша Спачал (Словения), Тереза Шуберт (Германия).
С 20 декабря 2018 по 17 февраля 2019 во флигеле «Руина» (ул. Воздвиженка, д.5/25) Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева представляет выставку футуристических проектов советской группы НЭР – «НЭР: По следам города будущего. 1959-1977». Открытие 19 декабря. Выставка посвящена коллективному проекту экспериментальной архитектурной группы НЭР, которая более пятнадцати лет разрабатывала градостроительную модель города будущего – «Новый элемент расселения».
Экспозиция познакомит с этапами становления НЭРовской теории города – от коллективного студенческого диплома 1960 года до проектов, опубликованных за рубежом и представленных на XIV Миланской триеннале в 1968 году и на Экспо в Осаке в 1970 году. В залах «Руины» будут показаны материалы из личных архивов НЭРовцев, воссозданные макеты, эскизы и публикации, а также видео- и аудио-свидетельства самих участников проекта НЭР.
С 20 по 22 декабря состоится международный научный симпозиум, организуемый Высшей школой урбанистики им. А.А. Высоковского Факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ совместно с кураторами выставки Марией Пантелеевой и Александрой Гутновой.
С 5 января по 9 февраля запланирован цикл лекций «Архитектурные утопии. ХХ век» о концептуальном проектировании городов в России и за рубежом.
С 26 января по 5 февраля на базе выставки будет работать проектный семинар под названием «Новая история будет». В рамках семинара молодые специалисты представят свое видение города будущего.
23 января – 17 февраля 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка графических работ художников Тайваня «Восточный календарь». Открытие 22 января.
25 января – 17 февраля 2019 в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8) выставки Павла Ртуе МОРЕ ВНУТРИ и Константина Данилова (Zmogk) FLASHBACKS. открытие 24 января.
11 декабря  2018 -  12 февраля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Игоря Макаревича "...И слышно: они поют". Открытие 10 декабря>
29 ноября 2018 – 3 февраля 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) представляет выставочный проект "Гамарджоба! Кети Мелкадзе". Открытие 28 ноября.
Скульптурные объекты, инсталляции и рельефы из проволочной сетки, рисунки мелом и живопись, – не самый обычный «набор» для выставочного проекта. Но для творчества грузинской художницы Кети Мелкадзе это естественно, как и само название проекта. Некоторые работы крупного размера Кети Мелкадзе готовит специально к выставке, работая в арт-резиденции галереи в Москве. Большинство её произведений выполнено из обычной проволочной сетки. Основные инструменты художника – не кисть или мастихин, а руки, ножницы и кусачки>
28 ноября 2018 – 17 февраля 2019 в МВК Российской академии художеств, в галерее искусств Зураба Церетели выставка "Иконы Каргополья. Возрождение".  Из собрания Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск). Открытие 27 ноября.
В экспозиции представлены 150 памятников иконописи и деревянной пластики Каргополья ХV – ХIХ веков. Выставка показывает, как ведущие российские реставраторы совместно с сотрудниками архангельского музея год от года собирали, сохраняли, реставрировали и изучали каргопольские иконы. Большая часть произведений будут показаны впервые.
С 29 ноября 2018 - 17 февраля 2019 в Государственном центре современного искусства в составе РОСИЗО (Москва, Зоологическая ул., д.13, стр.2) выставка «Предчувствие космоса».
Куратор — Виталий Пацюков. Сокураторы — Светлана Макеева, Екатерина Дракунова.
Выставка «Предчувствие космоса» посвящена взаимоотношениям человека с космической беспредельностью. В произведениях экспозиции оживут идеи Николая Федорова об органике бессмертия человека, воплотятся принципы космических технологий Константина Циолковского, образы межпланетных станций-архитектонов Казимира Малевича и поэтические размышления Ильи Кабакова о полётах человека в обыденной жизни.
Работы 14 художников, среди которых Илья Кабаков, Леонид Тишков, Эрик Булатов, Шифра Каждан, Нина Котёл, выстроятся в форме диалога, где пересекутся научные открытия и мир романтических идеалов, память детства и рождение рефлексивных форм.
24 октября 2018 - 3 февраля 2019 в МАММ (Москва, Остоженка, 16) выставка Виктора Пивоварова «Московский альбом». Открытие 23 октября.
Выставка объединяет живописный цикл «Небесный город» (2017), знаменитый альбом «Действующие лица» (1996), а также графические альбомы «Если» (1995) и «Флоренция» (2005-2010), которые будут впервые показаны публике.
Концептуализм возник в СССР в начале 70-х годов. Как и многие другие направления неофициального искусства, он развивался в изоляции от общемировых тенденций и традиций. Особенностью московского концептуализма является традиционная литературоцентричность русского искусства. Концептуалисты работают с языком и смыслами. Умение наглядно показывать абстракции, соединяя или противопоставляя слова и изображения – является отличительной чертой концептуального искусства.
К московскому романтическому концептуализму можно отнести творчество и Виктора Пивоварова, и Ильи Кабакова, и Эрика Булатова, и Риммы и Валерия Герловиных, и Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» и др.
Само название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома – подразумевает обязательную «аттрибуцию» рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то «Действующие лица» или «Флоренция». Это позволяет художнику с одной стороны, разглядеть и подчеркнуть общие черты, присущие самым разнообразным мирам и явлениям, а с другой – показать Москву со стороны, с новой, свежей, неожиданной точки зрения.
6 октября 2018 - 17 февраля 2019 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12, 2 и 3 этажи) выставка "Архип Куинджи". Открытие 5 октября.
Архип Иванович Куинджи (1842–1910) — один из самых ярких русских художников XIX столетия. Он совершил прорыв в художественных исканиях своего поколения живописцев, создал особый тип романтического пейзажа, основанного на реалистическом восприятии мира, но преображенного творческой индивидуальностью художника.
Искусство Куинджи тесно связано с традициями передвижников. В своем творчестве он сплавил опыт предшествующего развития пейзажной живописи и со свойственной ему самобытностью трансформировал русский и европейский романтизм, достижения французских барбизонцев, открытия импрессионистов и совершенно новую для той эпохи декоративную театрализацию в станковых полотнах.
Нынешний проект представит экспозицию из более чем 180 избранных произведений. В состав выставки включены, помимо полотен и работ из коллекции Третьяковской галереи и Русского музея, произведения из 19 крупнейших региональных собраний, а также музеев стран ближнего зарубежья — Азербайджана, Беларуси, и из одной частной коллекции.
9 ноября – 9 февраля в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Вима Дельвуа. Открытие 8 ноября. Вим Дельвуа (1965, Бельгия) – художник, известный беспрецедентными экспериментами в области нео-концептуального искусства.

В 90-е годы Дельвуа обратился к радикальной критике общества потребления, исследуя границы искусства как товара в своем проекте «Клоака» (Cloaca). «Клоака» — машина, полностью имитирующая пищеварительную систему человека. Проект основан на научных и технических изысканиях и представляет собой цепь соединенных друг с другом емкостей, наполненных кислотами, пищеварительным соком, бактериями и энзимами, вза имодействующих при постоянной температуре 37,2°C.
24 января – 9 февраля 2019 в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Хаима Сокола "Мессия придёт зимой">
21 января – 2 февраля 2019 в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Ольги Симоновой «Это Родина моя!». Открытие 25 января>
С 13 декабря Еврейский музей и центр толерантности (Москва, улица Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка)) представляет две выставки, посвященные
80-летию со дня гибели русского поэта Осипа Мандельштама, его жизни и творчеству. 
Выставка «Сохрани мою речь навсегда» воплотится в виде масштабной инсталляции по мотивам одноимённого фильма режиссёра Ромы Либерова.
Выставка «Тоска по мировой культуре» призвана раскрыть новые грани образа Осипа Мандельштама сквозь призму «остатка книг», дошедших до наших дней стараниями Надежды Мандельштам. Проект подготовлен совместно с РГАЛИ.
13 декабря 2018 - 3 февраля 2019 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 междисциплинарный проект Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилева», в котором соединились визуальное искусство, литература, геопоэтика, история и этнография. Открытие 12 декабря.
Выставка выстроена на основе одноименной «арт-экспедиции» в Эфиопию, осуществленной в апреле 2017 года художниками Василием Власовым и Михаилом Погарским. Авторы проекта претендуют на изобретение нового жанра искусства «арт-экспедиция», в котором странники собирают не только артефакты, но в первую очередь художественные впечатления. Проект рассматривает новые методы работы с пространством, памятью, художественными жанрами и наследием поэта, переводчика и исследователя Африки Николая Гумилева. Повторив маршрут неоднократных странствий Гумилева по африканскому континенту, художники заново открывают «колдовскую страну», развивают и преобразуют идеи поэта, предлагая зрителям присоединиться к путешествию.
С 12 декабря в галерее «Электромузей в Ростокино» (Москва, ул. Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка Дмитрия Каварги «Оболочки смысловых конструкций». Куратор - ПАлексей Шульгин. Это выставка с философским подтекстом, попытка овеществления, наделения телесностью метафизических философских понятий и концептов, таких как делёзовская ризома, аристотелевская субстанция, декартовское cogito, лейбницианская монада, кантовское априори, шеллингианская потенция, бергсоновская длительность и т.д. На выставке будут представлены объекты, скульптуры, инсталляции разных лет, новые работы, а также видеодокументации проектов художника.
10 января - 10 февраля в Крокин галерее (Климентовский пер. 9/1, 8.964.564.03.03) выставка Антона Чумака "Битва за урожай".В проекте «Битва за урожай» воссоздана мифология кочевников причерноморских степей, наложенная на уходящую натуру недавнего прошлого того же региона. Таким образом, через географию и мифологию ментально объединяется недавнее и историческое прошлое>
25 декабря 2018 - 3 февраля 2019 Московский музей современного искусства и Галерея 11.12 представляют выставку Славы Птрк «Не нужен там. Не нужен тут». Проект проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Выставка является попыткой создать универсальный портрет поколения 90-х через историю одного человека. Художник рисует картину мира своего детства, используя личный и субъективный опыт, который, однако, во многом совпадает с детскими воспоминаниями большинства людей, родившихся в то время.
С 20 декабря в ЦТИ Фабрика (Переведеновский пер., 18) новые выставки.
В зале "Оливье" выставка "Фаворский пёс" Паруйра Давтяна - исследование избирательности человеческого зрения. Название проекта отсылает зрителя к анекдоту, широко известному в художественной среде в советские времена: согласно ему, художник Фаворский перед каждой выставкой исправно рисовал в углу своих работ желтую собачку. Приковывая своей абсурдностью внимание членов жюри, яркий пес притуплял их бдительность, делал "невидимыми" многие другие детали.
В зале "Артхаус" проект "Фаворский пес" отчасти посвящен этому парадоксу зрения – его избирательности. Художник задается вопросом, почему так сложно заметить, казалось бы, очевидные вещи?
Выставка "Бумажные понятия" Дарьи Кротовой - визуализация слов и выражений, произвольно выбранных автором - художником и переводчиком Дарьей Кротовой. Выставка воспевает бумагу и ее свойства, а тем самым и "гения места". Для художника, много работающего с бумагой, как со скульптурным материалом, важно сделать выставку в пространстве, имеющем исторически прямое отношение к производству бумаги. А также проэкспериментировать: во что может воплотиться бумага, кроме ее привычных назначений, предусмотренных производством.
C 20 декабря в Калининградском филиале ГЦСИ выставка «ВоваНина. Нераздельные и неслиянные»
Проект представит графику двух московских художников, Владимира Сальникова и Нины Котел. В Калининграде впервые будут показаны их работы, начиная с 1980-х годов, а также видеоинтервью с художниками.
На открытии Нина Котел и куратор Леонид Бажанов проведут экскурсию по выставке. Начало в 19:00.
Нина Котел и Владимир Сальников – художники, имена которых всегда стоят рядом. Они никогда не были дуэтом, в их творческой биографии есть несколько совместных работ, но не они определяют их индивидуальности. «Нераздельные» в жизни, они были «неслиянны» в искусстве, несмотря на общность вкусов, мнений, оценок, позиций.
ЦТИ "Фабрика" открывает прием заявок на новую сессию конкурса "Фабричные мастерские". В этом году получить студию на "Фабрике" или выставить свой проект смогут художники старше 35 лет, имеющие профессиональный опыт не менее 3 лет.
Организаторы приветствуют как междисциплинарные проекты, так и работы, выполненные в одном жанре. По итогам конкурса победителям предоставляется студия с оплатой коммунальных расходов и/или выделяется бюджет на производство сделанного в мастерской произведения или работ (до 20 000 руб.). Результатом работы станет реализация заявленного проекта/выставки в пространствах «Фабрики» в 2019 году.
10 января 2019 года ― последний день приема заявок,
До 31 января 2019 года ― рассмотрение заявок и определение победителя,
31 января 2019 года ― объявление победителей конкурса,
01 ― 14 февраля 2019 года ― встречи и собеседования с победителями,
15 февраля ― 30 декабря 2019 года ― заезд и работа в мастерских, выставки номинантов>
31 января в 19:00 День рождения Фабрики (Переведеновский переулок, 18) и церемония награждения победителей программы «Фабричные мастерские. Сессия VI»>
22 ноября 2018 – 31 января 2019 галерея Мамонтовых (Москва, Лаврушинский пер., 11, к.1) представляет выставку художника Владимира Серебровского (1937 - 2016). Открытие 21 ноября. Значительную часть экспозиции выставки составляют пейзажи из серии «Сто видов Памира», написанные художником как «ответ» серии японского художника Кацусики Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи».
22 ноября 2018 - 27 января 2019 в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10, залы 80–82) выставка "Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918‒2018".  Открытие 21 ноября.
Экспозиция представляет собой своеобразную мозаику из работ, созданных эстонскими художниками на протяжении 100 лет. В центре внимания выставки — ряд произведений, попавших в собрание Государственной Третьяковской галереи в 1945–1989 годах. Коллекция национального искусства в фонде Государственной Третьяковской галереи является самым крупным в России собранием произведений живописи, графики и скульптуры, созданным эстонскими художниками в советский период. Выставку можно рассматривать как своеобразный срез истории эстонского искусства: наряду с искусством советского периода в экспозиции будут представлены ключевые мастера эстонского модернизма довоенного периода и творчество эстонских художников XXI века>
21 ноября 2018 - 27 января 2018 на Гоголевском бульваре, 10 Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу художника Михаила Шемякина, приуроченную к 75-летию мастера — "Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская". Открытие 20 ноября. Проект, в экспозицию которого войдут более 250 произведений в разных техниках — живопись, скульптура, графика, — охватит ключевые периоды творчества Шемякина и познакомит со всеми направлениями его деятельности. Куратором и архитектором экспозиции выступил художник Алексей Трегубов.
В состав проекта включены произведения из Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного академического Мариинского театра, Фонда художника Михаила Шемякина, фонда киностудии "Союзмультфильм", частных собраний и личного собрания художника во Франции. Зритель сможет увидеть работы из легендарных серий "Тротуары Парижа", "Коконы", "Театр", "Гражданская война", "Мета-бюсты" и многих других.
13 ноября 2018 – 27 января 2019 в галерее на Солянке выставка «БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ». Куратор: Карина Караева. Проект объединяет произведения современных художников, вдохновленные киноязыком, эстетикой и личностью Игмара Бергмана. В серии видеоработ, инсталляции, фотографий живописных работ и объектов их авторы осмысляют и раскрывают тонкие аспекты метода мастера. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстает во всевозможных вариациях в работах Кристины Лукас (Испания), Наташи Данберг (Швеция), Коринны Шнитт (Германия), Алены Терешко, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
Реставрационный центр имени Грабаря продолжает серию встреч с современными художниками в пространстве "Иконотеки А.Н. Овчинникова" (Пречистенский переулок, 5А).
23 января в 18:00 - встреча с художником Гором Чахалом 24 и 25 января с 12:00 до 16:00 - выставка «Жезл и Крест. Диалог о сакральном».
Темами творчества Гора Чахала стали вопросы веры с осознанием того, что подлинное искусство невозможно без соприкосновения с сакральной традицией. «Я убежден, что преодолеть системный постмодернистский кризис может лишь религиозное отношение к искусству. В сущности ведь мало того, что искусство возникло из религии, оно религиозно по сути. Если глубже проникнуть в суть искусства, можно заметить, что действие художественного метода всегда заключается в акте выявления».
Встреча в пространстве Иконотеки — возможность увидеть в формате 3-дневной выставки динамическую инсталляцию «Святой Георгий поражает Сая Туомбли», впервые представленную в 2017 году в Кафедральном музее Мдины (Мальта) и медиальную акцию «Просветление очернением» (DVD, 2013–2014). В ходе встречи состоится диалог Гора Чахала с исследователем, реставратором древнерусской живописи Александром Горматюком о традициях и прочтениях  иконографии Жезла и Креста. Беседа будет сопровождаться иллюстративным рядом на основе коллекции «Иконотеки А.Н. Овчинникова».
26 декабря 2018 - 27 января 2019 во внутренней анфиладе Музея архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка «Лекало архитектора».
Выставка представляет 40 лекал, разработанных ведущими российскими архитекторами и архитектурными бюро – героями монографических публикаций издательства TATLIN. Каждое лекало состоит из набора специально организованных геометрических двухмерных элементов, наиболее часто используемых авторами в работе. Все лекала изготовлены с помощью лазерной резки из пластика.
Проект «Лекало архитектора» нацелен на осмысление форм современной архитектуры и популяризацию творчества известных российских художников. К закрытию выставки издательство TATLIN готовит выпуск тиражных настольных лекал для персонального использования, а также печатный каталог.
С 19 декабря 2018 по 27 января 2019 в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) выставка Кирилла Савченкова Ch(K)ris(tin). Close Air Support, затрагивающая взаимоотношения между ментальными расстройствами, аугментацией и цифровыми медиа в условиях глобальной турбулентности и смены значений устоявшихся понятий. Выставка строится на работе с экспозицией музея и коллекцией работ Вадима Сидура, с помощью мультиканальной аудиовизуальной инсталляции и скульптурной композиции.
8 декабря - 27 января в Москве проходит Фестиваль архитектурного модерна. Образовательный проект «Москва глазами инженера» проведет цикл экскурсий и лекций об эпохе ар-нуво
Расписание Фестиваля модерна можно найти на сайте: https://engineer-history.ru/tours/modern >
3 ноября 2018 – 27 января 2019 в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка Савелия Сорина (1878–1953). В России единственная персональная выставка Сорина состоялась 45 лет назад в Третьяковской галерее и Русском музее, поводом для нее послужила передача в дар советским музеям вдовой художника Анной Сориной тридцати произведений, отобранных Савелием Абрамовичем. Настоящий проект продолжает системную деятельность галереи «Наши художники» по возвращению полузабытых имен художников русского зарубежья и призван привлечь внимание к этой значительной фигуре нашей, а не только международной культуры.
Родом из Полоцка, находившегося тогда в черте оседлости, из бедной семьи Савелий Сорин смог поступить в Одесскую рисовальную школу, а впоследствии блестяще закончить Академию художеств в мастерской Ильи Репина. В 1910-е он экспонировал работы на выставках «Мира искусства», часто бывал в артистических кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов», посетители которых нередко становились его моделями – Анна Ахматова, Николай Евреинов, Тамара Карсавина, Михаил Кузмин, Артур Лурье и другие. Революционные события привели художника в Крым (1917–1919), где были написаны замечательные портреты княгини Ольги Орловой и Веры Тищенко (оба – ГРМ). После короткого пребывания в Тифлисе в 1920 он переместился в Париж, часто выезжал в США и
окончательно поселился там в начале Второй мировой войны. В эмиграции Сорин постепенно приобрел широкую известность и достиг материального благополучия, что было так несвойственно русским художникам в изгнании. Игорь Грабарь писал в 1920-е: «Все выставки гоняются за его последними вещами, самые видные женщины Англии и Америки непременно хотят иметь соринский портрет. После персональной выставки в Лондоне (1923) художник получил заказы от британской королевской семьи. Высшие круги американского бизнеса обращались к нему, желая увековечить себя и членов своих семей – Каны, Дюпоны, Асторы, Вулворты, Меллоны были среди его клиентов. Также и русские аристократы (Оболенские, Трубецкие), и русская интеллигенция в изгнании составляли круг его моделей. Среди них – Вера Немчинова, Наталия Кованько, Лев Шестов, Джордж Баланчин и многие другие. Его рукой запечатлены мировые кинозвезды Лиллиан Гиш и Вивьен Ли. В 1920–1940-е Сорин провел ряд персональных выставок в США. Его работы вошли в собрания крупных западных музеев – Метрополитен-музея и Фрик Коллекшн, Нью-Йорк, Музея изобразительных искусств Сан-Франциско, Национальной галереи искусства, Вашингтон, Люксембургского музея, Париж и других. Они до сих пор украшают резиденцию членов британской королевской семьи Кларенс-хаус, Лондон.
С 4 октября 2018 года по 27 января 2019 года Музей русского импрессионизма представит выставку «Давид Бурлюк. Слово мне!». Открытие 3 октября.
В состав экспозиции войдут более 50 работ художника из 14 государственных музеев и частных коллекций. Среди них находятся произведения, которые еще ни разу не экспонировались на монографических выставках мастера.
Давид Давидович Бурлюк – живописец, график, поэт, художественный критик, «отец русского футуризма» – не нуждается в представлении узкому кругу знатоков и поклонников русского авангарда, но остается почти неизвестен широкой публике. Владимир Маяковский называл Бурлюка своим учителем: «Прекрасный друг. Мой действительный учитель. Давид сделал меня поэтом. Читал мне французов и немцев. Всовывал книги. Выдавал мне ежедневно 50 копеек, чтоб писать не голодая».
Давида Бурлюка называли всеядным, и ему действительно все было интересно илюбопытно. Он не боялся повторять подсмотренное у других: у Ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо, своих коллег-художников в России. Для Бурлюка решающим в дальнейшем развитии оказался именно опыт Матисса. Поэтому на выставке особое внимание привлекают две выбивающиеся из общего ряда картины «Волы» (1908) и «Куст роз» (середина 1910-х). Сравнительно тонкие, написанные по незакрашенному холсту — в них угадывается влияние французского фовиста.
Шаг за шагом посетитель пройдет с Бурлюком путь от импрессионизма к фовизму и войдет в эпоху авангарда, увидит футуризм таким, как его понимал Бурлюк в живописи.
Музей русского импрессионизма был открыт для посетителей в мае 2016 года. Он расположился в историческом комплексе промышленных зданий конца XIX века. Уникальный проект реставрации и создания современного музейного пространства был реализован британским архитектурным бюро John McAslan + Partners.>
19 сентября 2018 - 20 января 2019  в Третьяковской галерее ретроспективная выставка Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), одного из основоположников русского художественного авангарда и его признанного лидера.  Наделенный мощным живописным даром и талантом экспериментатора, с самого начала своей деятельности он оказал огромное воздействие на становление и развитие нового искусства ХХ века.  Произведения Ларионова в стиле примитивизма стали воплощением национального варианта авангарда.  Ларионов стоял у истоков рождения абстрактного искусства. Его «авторский» вариант беспредметной живописи получил название «лучизм». В состав экспозиции войдут около 500 экспонатов, которые представят все основные направления его творчества, а также широкий круг интересов Ларионова–коллекционера. Открытие 18 сентября>
12 сентября 2018 - 27 января 2019 в Музее современного искусства «Гараж» выставка «Ткань процветания» — международный проект, посвященный одежде в искусстве вне контекста модной индустрии.
На выставке будут представлены работы более 40 художников с пяти континентов — от представителей исторического авангарда, советского и бразильского андерграунда до классиков современного искусства и авторов нового поколения.
География выставки основана на «шелковых путях» XXI века — глобальных маршрутах и производственных циклах сырья, ткани и готовой одежды. Проложенный из Стокгольма в Дакку и из Иваново в Биеллу исследовательский маршрут выставки отражает неактуальность стереотипных представлений о Востоке и Западе, глобальном Севере и Юге и утверждает принципиальное равенство художественных техник, методов и традиций.
21 ноября 2018—21 января 2019 в Строгановском дворце выставка "Лазарь Хидекель".
Выставка представит более 80 произведений Лазаря Хидекеля — яркого представителя русского авангарда первого супрематического архитектора — из собрания его семьи.
20 октября 2018 - 21 января 2019 Анни Лейбовиц в коллекции Государственного Эрмитажа. Главный штаб, Зал 349 (3 этаж)
Отдел современного искусства Государственного Эрмитажа продолжает работу по представлению произведений современного искусства, переданных в дар музею.
20 сентября 2018 – 23 января 2019 в Шереметевском дворце (Музей музыки, наб. Фонтанки, 34) выставка «100+10» в рамках 3-й Биеннале музейного дизайна.
В 2018 году Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства празднует юбилей: 100 + 10 лет. 110 лет спустя Музей представляет вниманию публики самые яркие приобретения и дары, полученные в последнее десятилетие, 2008–2018 гг. Вместе с сокровищами коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских, среди которых рисунки Бакста, Бенуа, Гончаровой, впервые выставляются недавние дары Нины Лобановой-Ростовской из ее личной части коллекции; материалы из архивов Сержа Лифаря и балерины Илларии Ладре; полное собрание костюмов, сделанных Пьером Карденом для Майи Плисецкой; костюмы, пуанты и фотографии современных звезд балета из собрания продюсеров Гаяне и Сергея Данилянов, а также множество других бесценных экспонатов..
16.11.18 – 20.01.19 в Ельцин-центре, Екатеринбург выставка Эрика Булатова "Свобода есть". Графика 1956 – 2018 годов>
31 октября 2018 – 20 января 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) Выставка "Восток. Другая красота". Вернисаж 30 октября.
В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Музей открыл свои двери для посетителей 30 октября 1918 года. Этот день принято считать официальным «Днем рождения» Музея, который за свою вековую историю сменил несколько названий (музей «Ars Asiatica», Музей восточных культур, Государственный музей искусства народов Востока) и совершил несколько переездов, пока в 1984 году не развернул свои экспозиции в здании, известном под названием «Дом Луниных» - городской усадьбе первой четверти XIX века на Никитском бульваре. Собрание Музея Востока насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.
К 100-летию Музея Востока приурочено проведение масштабной выставки «Восток. Другая красота». Выставка рассчитана на весь выставочный комплекс – шесть залов. В экспозиции будут задействованы все основные регионы, представленные в коллекции музея, сгруппированные в шесть разделов: Центральная Азия, страны ислама, Кавказ, Китай, Корея, Япония, Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.
С 4 октября по 20 января в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, ул. Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка) выставка «Исаак Левитан и авторский кинематограф». Открытие 3 сентябоя.
Выставка представит свыше 30 пейзажей Исаака Левитана. Для того, чтобы расширить горизонт зрительского восприятия и продемонстрировать преемственность образов живописи Левитана в кинематографе, выставочное пространство интегрирует полотна художника в контекст узнаваемых кадров отечественного кино: Сергея Эйзенштейна, Андрея Тарковского, Александра Сокурова, Андрея Кончаловского, Романа Балаяна, Сергея Соловьева, Андрея Звягинцева, Александра Довженко и других режиссеров.
C 19 апреля  2018 по 20 января 2019 к трехлетию со дня открытия Музей AZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22) представляет новый выставочный проект — «ЗВЕРЕВ-GALA»! Пресс-показ и открытие 17 апреля.
В переводе с французского «gala» — торжество, празднество. Именно таким гала-представлением станет выставка, на которой будут показаны лучшие работы Анатолия Зверева из собрания музея.
В экспозицию, которая развернется на трех этажах, войдут свыше 250 работ разных жанров — портреты, пейзажи, абстракции, циклы супрематики и иллюстраций. Главный акцент выставки «ЗВЕРЕВ-GALA» — на разнообразии зверевского наследия.

Впервые в выставочном пространстве будут представлены уникальные материалы — цикл иллюстраций к повести Гоголя «Записки сумасшедшего», который художник создал в 1955 году. Специально к этому разделу экспозиции известный российский режиссер-мультипликатор Михаил Алдашин создал анимационный фильм.
9–20 января 2019 в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Любови Белых «Под светом солнца»>
С 22 декабря до 19 января 2019 на Винзаводе в галерее XL "Привет из Москвы" Константина Звездочетова.
21 декабря 2018 – 20 января 2019 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18) выставка Людмилы Горловой.
«Встречи на нейтральной полосе или Аварийное включение». Часть 2. В рамках программы «Фабричные мастерские. Сесси Выставка ориентирована на внутренние вопросы и проблемы современного искусства, рассматривая процесс рисования обнаженной модели в качестве возможности погружения с кистью в руке в область собственных фобий и мотиваций.
В течение срока проведения выставки, в часы занятий процессом живописи, выставочный зал будет закрыт, но в остальное время зрители смогут свободно посетить пространство творческой студии и увидеть результаты работы.
С 11 декабря на Винзаводе:
До 20 января 2019 в галерее pop/off/art "Growing. Painting" Виталия Пушницкого.
До 28 января 2019 в галерее Osnova групповая выставка "Хрупкие вещи"
С 4 декабря на Винзаводе:
До 20 января в цехе Белого - "Все палитры попадают в рай" Владимира Дубосарского и Владимира Потапова. Она продемонстрирует две различные модели работы с современной живописью: каждый из художников в своей манере обращается к темам опыта, памяти, времени, задействуя обширный арсенал художественных языков и техник. Владимир Дубосарский включил в экспозицию три серии работ, каждая из которых создана специально для выставки на Винзаводе. В их числе крупномасштабный триптих «Девушка, освещенная солнцем» и две серии, балансирующие между фигуративом и абстракцией – «Стволы» и «Фактуры». Центральное место в его работах занимает образ.
Серия Владимира Потапова включает около трех десятков работ. В ней автор экспериментирует с техникой создания многослойного изображения: образы из старых снимков проступают как фантомы сквозь множество слоев акриловой эмали. Живописные наложения становятся материализованной метафорой памяти. Для Владимира Потапова на передний план выходит картина как таковая, в её пространственной многомерности. В экспозицию вошла самая популярная серия художника последних лет – «Внутри». «Память – это проекция времени в её нелинейном выражении» ­– говорит художник.
До 15 декабря в галерее XL "Рисунки на полях" Александра Повзнера.
До 20 января в галерее 21 - "Опытное поле" Марии Сафроновой.
До 15 января в галерее 11.12 - "Uncertaim Praxis" Протея Темена.
С 21 ноября до 18 января 2019 на Винзаводе в галерее Файн Арт "Digital disruption" Анастасии Копытцевой.
14 декабря 2018 - 15 января 2019 в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина  восьмой ежегодный фестиваль «Арт-Стена». За 7 лет существования в фестивале приняли участие самые заметные стрит-арт художники из России и других стран. В этом году фестиваль впервые пойдет в помещении Центра на Лиговском проспекте, где будет показана ретроспектива всех «Арт-Стен», что подведет итог прошедшим фестивалям и задаст новый вектор развития проекта.
«Арт-стена 8» будет посвящена не только уличному искусству, но и взаимодействию современных художников с городской средой. Зрителей ждёт выставка-исследование «Масштаб» о том, как уличное искусство меняет целые города, а также коллективная инсталляция миниатюрных интервенций, навеянных урбанистическим пространством и его границами с публичным.
С 9 октября 2018 по 13 января 2019 ЦСИ "Заря" (Владивосток) представляет выставку «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов».
Это третья версия кураторского проекта Николая Смирнова, Кирилла Светлякова и Дмитрия Замятина на стыке философии, искусства и науки, посвященная восприятию человеком пространства, в котором он существует. Выставка будет реализована в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей в новой интерпретации специально для Дальнего Востока.
Проект объединяет опыты географов, художников и исторических персонажей, принадлежащих к разных эпохам с 1920 по 2010-е годы. Основная часть выставки, гдепредставлены образы пространства России, будет дополнена локальными особенностями, репрезентирующими пространственные представления, мифы и героев Приморья. В новую интерпретацию выставки также добавлен ряд иностранных художников, живущих и работающих в Гонконге, Шанхае, Лондоне, Париже. Один из разделов экспозиции практически полностью строится на местном контексте, ключевой здесь становится фигура Художника-Робинзона.
С 1 сентября 2018 до 13 января 2019 в Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи (Владивосток) выставка «Великий Карл. Произведения К. П. Брюллова и его учеников из собрания Русского музея».  Открытие 31 августа. Для выставки во Владивостоке отобраны 63 произведения, из которых 22 живописные и 24 графические работы Карла Брюллова, а также 17 полотен его учеников и ярких последователей. В экспозицию включены также 7 произведений из коллекции Приморской государственной картинной галереи.
Карл Павлович Брюллов (1799–1852) – единственный из русских художников классического XIX века, стяжавший при жизни всеевропейскую славу, а по смерти и мировую известность. Уникальность «Великого Карла» состоит в том, что он – единственный из современников и ближайших потомков – создал неповторимую индивидуальную манеру, свой творческий метод.
С 15 ноября 2018 года в Эрмитаже в зале 220 (зале венецианской живописи) выставка двух парных портретов Тинторетто из собраний Музея Коррер – Галерей Венецианской академии.
15 ноября 2018—14 января 2019 в Михайловском замке "Неожиданный Малевич". Из архива А.А. Лепорской, подаренного Русскому музею
Выставка представит рисунки Казимира Малевича, поступившие в собрание Русского музея от Раисы Федоровны Стримайтис по желанию Нины Николаевны Суетиной, наследницы Анны Александровны Лепорской и дочери Николая Суетина, одного из учеников и единомышленников Малевича.
5 сентября 2018 - 13 января 2019 в Николаевском зале Эрмитажа  выставка "Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции", одного из самых известных мировых частных собраний голландской живописи XVII века, принадлежащих Томасу Каплану. Открытие 4 сентября>
С 24 ноября «Красота завоюет мир» в Metropolis Gallery (СПб, Глиняная 5, к1). FRANCESCO ATTOLINI, ELENA TEPLITSKAYA (Елена Теплицкая), ELENA MAKUHINA (Елена Макухина),
KIRILL OVCHINNIKOV (Кирилл Овчинников), ROMA SHARUK (Рома Шарук), ASIA BELOVA - ASETRINA (Ася Белова), ASIA YUDINA - YUDINAa2 (Ася Юдина).

Metropolis Gallery Francesco Attolini (СПб, Глиняная 5, к1) — новая художественная галерея Санкт-Петербурга, которую возглавляет Франческо Аттолини — итальянский художник, который уже восемь лет живет в Петербурге. Основу коллекции галереи составляют работы таких известных представителей современного искусства, как Кристиано Черетти, Кристиан Бальцано, Коррадо Венециано,
Элис Олимпия Аттанасио, Анджела Лавдей, Макс Папески, Ксанте Батталья, Шаян Хой, Дидье Иллуз, Тони Федерико, Анжела Лавдэй, Аличе Олимпия Аттанасио. В коллекции также присутствуют работы таких титанов модернизма, как Лучо Фонтана, Амадео Модильяни, Джорджо де Кирико. Помимо этого, галерея представляет работы талантливых молодых российских художников.
С 3 ноября 2018 года в Торгово-развлекательном центре «Галерея» специальный проект Эрмитажа, инсталляция «Эрмитаж в Галерее». Этот культурно-просветительный проект, задуманный и
осуществленный Государственным Эрмитажем и самой посещаемой торговой площадкой Санкт-Петербурга, – пример культурной экспансии музея в публичное пространство города.
Инсталляция, повторяющая геометрию восточного крыла здания Главного штаба, представлена на площади 500 квадратных метров представлена. Макет фасада с триумфальной аркой, увенчанной Колесницей Славы, создает архитектурную декорацию, за которой посетителям открывается мир разнообразных музейных впечатлений. Восемь стендовых конструкций, внешние стороны которых оформлены как части фасада, тематически разделяют пространство. Специальные слайд-шоу познакомят посетителей с самыми известными коллекциями, представленными в залах Главного штаба. Изображения произведений импрессионистов и постимпрессионистов, Матисса и Пикассо, художников новейшего времени сопровождаются высказываниями самих мастеров или их современников. Один из экранов знакомит с ценнейшими экспонатами Музея Российской гвардии. О знаменитом Карле Фаберже и изделиях его фирмы, хранящихся в залах его памяти в Главном штабе, рассказывает фильм «Карл Фаберже – придворный ювелир». Технологию 3D в инсталляции имитируют макеты картин с вырезанными фигурами. Посетители смогут войти в это иллюзорное пространство, чтобы исследовать картины «изнутри» и сделать музейное селфи.
18 октября 2018 - 14 января 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Карл Маркс навсегда". Открытие 17 октября.
Известно, что Карл Маркс никогда не был в России, и никто из художников, чьи произведения представлены на выставке, его не видел. Тем не менее, русское искусство создало обширную иконографию этой персоны. В начале ХХ века, период расцвета русского революционного движения, личность и идеи Маркса были объектом пристального интереса, симпатий, надежд для многих представителей прогрессивной творческой интеллигенции. Ярким примером этому служит портрет Маркса, выполненный Анной Голубкиной по просьбе Московского комитета РСДРП. Вскоре после Октябрьской революция 1917 года к образу Маркса обращаются такие выдающиеся русские художники, как Николай Фешин.
В это же время страна победившего марксизма делает Карла Маркса одной из своих пропагандистских икон. Образ Маркса становится частью советской повседневности. Мощными выбросами тиражной продукции: значков, медалей, открыток, плакатов и т. д. сопровождались празднования памятных вех биографии философа. В живописи, скульптуре, кинематографе социалистического реализма формируется канон изображения Маркса. Позже в нонконформистском искусстве возникают пародийные диалоги с этим визуальным каноном. Маркс становится персонажем смеховой культуры, героем анекдотов.
Современные художники вновь испытывают интерес к фигуре Карла Маркса, желая установить персональные отношения с великим философом. Спектр современных интерпретаций этого образа включает в себя иронию, мелодраму, проклятие и панегирик, проекции внутренних процессов и личных историй художников, а также попытки объективности.
Таким образом, Карл Маркс прожил на территории России и Советского Союза достаточно бурную и насыщенную «жизнь после смерти», проследить которую и намеревается выставка в Русском музее>
5 октября 2018 - 13 января 2019 в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа выставка "Имперские столицы: шедевры живописи из Вены и Санкт-Петербурга".
14 картин из каждого музея объединятся в пары по признаку сопоставления с картиной другого музея: или авторство одного живописца, или близость сюжетов, или композиционная общность.
C 28 ноября в Зверевском центре выставка "Гетеропортрет-2", посвященная 20-летию Зверевского центра.Участвуют: Валерий Айзенберг, Никита Алексеев, Анна Анисимова, Татьяна Антошина, Игорь Баскин, Константин Батынков, Алексей Булдаков, Ира Вальдрон, Герман Виноградов, Николай Вяткин, Омар Годинес, Алексей Горбушин, Дмитрий Гордеев, Даша Делоне, Евгений Добровинский, Владимир Дубосарский, Вера Ельницкая, Константин Звездочетов, Олег Иванов, Семён Капралов, Михаил Косолапов, Татьяна Кроль, Дарья Кротова-Шлоссер, Вадим Кругликов, Максим Ксута, Лариса Куликова, Александр Курбатов, Георгий Литичевский, Борис Матросов, Андрей Митенев, Мария Наймушина, Алексей Орловский, Ольга Оськина, Семен Петерсон, Александр Петрелли, Виктор Пузо, Марина Рагозина, Наталья Риво, Катя Рифеншталь, Анна Руссова, Михаил Сидлин, Лени Сморагдова, Александр Соколов, Катерина Сысоева, Евгений Тихонов, Дарья Тишкова, Олег Тыркин, Саманта Тэрроу, Андрей Филиппов, Василий Флоренский, Иван Флоренский, Валерий и Наталья Черкашины, Валерий Чтак, Полина Шигаева, Ираида Юсупова.
28 ноября 2018 - 10 января 2019 компания «Такеда» совместно с МГХПА им. С.Г. Строганова и Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА» представляют выставочный проект «Прорыв».  Открытие 27 ноября. Лауреаты международного творческого конкурса среди учащихся вузов и художественных училищ «Такеда. Art/Help. Прорыв», а также известные современные художники, представят свои произведения в рамках масштабного комплексного проекта «Такеда. Боль и Воля» в поддержку развития паллиативной помощи и новых технологий в медицине. Экспозиция выставки продемонстрирует, как технологии служат современному искусству, которое, в свою очередь, раскрывает гуманистические проблемы современности. Куратор проекта - искусствовед Михаил Сидлин, участники: Виктор Алимпиев, Анастасия Алехина, Дмитрий Каварга, Сергей Мироненко, Григорий Орехов, Макс Орлицкий, Ольга и Олег Татаринцевы, Олег Тыркин, Кирилл Челушкин, Аристарх Чернышев.
Тема выставки 2018 года - «Прорыв» - отражает состояние современного мира. Американский философ Элвин Тоффлер ещё полвека тому назад писал, что мы врываемся в новую эру, и этот скачок можно сравнить только с переходом человека из каменного века – в мир первых цивилизаций.
7 сентября 2018 - 13 января 2019 в Новой Третьяковке Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех. Открытие 6 сентября. Проект, над которым Третьяковская галерея работала вместе с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем, уже был представлен в Лондоне и Санкт-Петербурге, в каждом из городов – со своими особенностями экспозиции и составом экспонатов.
Название проекта "В будущее возьмут не всех" заимствовано у одной из самых важных инсталляций, занимающей центральное место в экспозиции. На выставке представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет. Впервые за всю выставочную историю собраны вместе программные картины, рисунки, объекты и инсталляции художников. От экспозиций в Тейт Модерн и в Государственном Эрмитаже настоящая выставка отличается тем, что в ее состав включена инсталляция «Пустой музей», а также ряд ключевых произведений Ильи Кабакова из частных собраний>
11 декабря 2018 - 13 января 2019 в ММОМА на Петровке, 25 выставка к 27-летию галереи Файн Арт - "Апология заблуждений". Кураторы: Ирина Филатова, Марина Образцова.
Каждый из залов на третьем этаже ММОМА на Петровке, 25 будет посвящен определенному течению в искусстве ХХ и ХХI веков и покажет разновременные работы, исполненные в различных жанрах и техниках. Однако, выставка «Апология заблуждений» предлагает взглянуть на историю галереи не только сквозь сменяющие друг друга стили и направления в современном искусстве — ее главными героями становятся художники, чьи работы и выставочные проекты были представлены здесь в течение последних десятилетий.
Николай Андронов, Андрей Бартенев, Екатерина Белявская, Сергей Бордачев, Лаврентий Бруни, Анатолий Брусиловский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Герман Виноградов (БИКАПО), Игорь Вулох, Аладин Гарунов, Сергей Головач, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Дмитрий Гутов, Константин Данилов (Zmogk), Ирина Дрозд, Константин Звездочетов, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Александр Калугин, Елена Ковылина, Анастасия Копытцева, Валерий Кошляков, Иван Коршунов, Лев Кропивницкий, Анастасия Кузнецова-Руф, Георгий Литичевский, Владимир Немухин, Георгий Острецов, Михаил Рогинский, Александр Савко, Борис Свешников, Яна Сметанина, Тимофей Смирнов, Игорь Снегур, Ольга Солдатова, Ростан Тавасиев, Александр Туманов, Дмитрий Цветков, Елена Церетели, Зураб Церетели, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Александр Юликов, Владимир Янкилевский>
24 декабря 2018 года – 8 января 2019 года в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 «Рождественская выставка». Светлые и радостные живописные работы посвящённые Новому году и Рождеству.
5 декабря 2018 - 6 января 2019 в Крокин галерее (Климентовский пер. 9/1 тел. 8.964.564.03.03) выставка "Соль" Татьяны, Сергея и Анны Костриковых>
4 декабря в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) в четвертый раз состоится Аукцион искусства уличной волны. Инициатива принадлежит Фонду содействия развитию современного искусства RuArts и творческому объединению «Артмоссфера» — организаторам одноименной Биеннале искусства уличной волны. Предаукционная выставка открыта для всех желающих, партнером вечера выступит яркий представитель испанского виноделия Campo Viejo.
Среди лотов аукциона, не имеющего аналогов в России — работы самых активных и известных российских художников уличной волны, таких как Дмитрий Аске, Иван Найнти, Кирилл Кто, Марат Морик, Zoom, Алексей Luka, Евгений Muluk, Вова Nootk, 0331С, Анатолий Akue, Артем Стефанов, команда «Той» и арт-группа Zukclub и других. Зарубежных авторов с бэкграундом в уличном искусстве представляют: испанский художник 3ttman, известный участник шведской граффити-сцены Finsta, легендарная граффити-команда из Германии 1UP и другие. Большинство работ были созданы летом 2018 года в ходе арт-резиденций и приняли участие в основном проекте Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера», а также в проекте Алексея Партола «Части стен 2».
4 декабря 2018 - 10 января 2019 галерея Триумф (Москва, Ильинка 3/8) представляет девятую выставку проекта EXTENSION — «EXTENSION. Israel: Свечения». Открытие 3 декабря. В экспозицию войдут работы 13 художников разных поколений. Куратором выставки выступил Рой Бранд, доктор философии, куратор Израильского павильона на Венецианской биеннале (2014). Соорганизатор выставки - Израильский культурный центр "Натив". Образовательная программа к выставке пройдет при поддержке Музея «Гараж».
С 21 ноября в галерее Askeri (Москва, Поварская, 31/29) выставка Ромена Фроке «Природа магнетизма». Ромен Фроке — французский художник, абстракционист. Свой путь в искусстве Фроке начинал со стрит-арта, позднее перешел на создание рисунков, холстов и объектов, продолжая работать и в жанре мурала – настенной городской живописи. В этом году в рамках проекта «Природа магнетизма» художник покажет графические работы – рисунки на бумаге>
10 ноября 2018 - 13 января 2019 в Доме-музее В.М.Васнецова выставка приуроченная к 170-летию В.М. Васнецова (1848–1926) и 65-летию со дня открытия Дома-музея В.М. Васнецова.
Многие известные картины мастера были написаны или закончены в мастерской этого дома. Среди них — «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897), «Богатыри» (1898, все — Третьяковская галерея), «Баян» (1910, ГРМ), а также картины из цикла «Поэма семи сказок» (1901–1926).
Настоящая экспозиция размещена в бывшей классной комнате. Впервые продемонстрируются оригинальные фотографии и архивные материалы, охватывающие период от начала строительства дома до открытия мемориального музея, в которых отразились история дома и судьба семьи. Из живописных произведений представлены последний автопортрет В.М. Васнецова (1913) и портреты родных художника — хранителей и создателей музея.
19 октября - 2018 - 6 января 2019 Центр фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) представляет выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных, - "Неестественный отбор".
19 октября в 19:00 встреча с всемирно известным фотографом-анималистом Тимом Флэком в рамках выставки "Неестественный отбор" в Центре фотографии имени братьев Люмьер.
На встрече Тим Флэк расскажет о работах, которые будут представлены на выставке, и об одном из самых сложных жанров - анималистической фотографии. Вы узнаете об особенностях фотографирования животных в студии и в естественной среде обитания.
В своих проектах автор исследует взаимовлияния человека и окружающей природы. Фотографии Флэка рассказывают об адаптации природы под потребности и вкусы человека и заставляют задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
Тим Флэк живет и работает в Лондоне. Окончил факультет Дизайна коммуникаций Университета Восточного Лондона и Колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина, где изучал фотографию и живопись. На протяжении многих лет он работал в рекламе, сотрудничая с такими крупными корпорациями как Adidas, Jaguar, Sony и др. Его фотографии публикуются в известных журналах, такие как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. За его творческую карьеру Флэк выпустил 5 фотоальбомов: Equus (2008), Dogs Gods (2010), More than Human (2012), Evolution (2013), Endangered (2017). Работы Флэка находятся в собрании Национального музея науки и средств массовой информации (Брэдфорд, Англия), Шведском музее естественной истории (Стокгольм, Швеция), Национальной музее конных скачек (Ньюмаркет, Англия) и др.
25 сентября 2018 - 13 января 2019 ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «“Парижские вечера’’ баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера», которая рассказывает о салоне баронессы Элен Эттинген и художественной жизни Парижа времен расцвета авангарда. На выставке будут представлены ранее неизвестные документы и материалы из частного архива французских наследников баронессы – семейства Руссо, – наравне с произведениями из крупнейших французских музеев искусства ХХ века — Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Оранжери, Музея современного искусства города Парижа, а также Художественного музея Атенеум (Хельсинки), музея Пти-Пале (Женева) и Национальной библиотеки Франции. Зрители увидят около 30 картин, до полусотни рисунков, уникальные архивные материалы, произведения прикладного искусства и дизайна.
Центральной темой выставки станет салон баронессы Эттинген — одна из ключевых точек на художественной карте Парижа начала XX века, место встреч новаторов в искусстве – художников, литераторов, критиков и музыкантов. Урожденная польская аристократка Елена Миончинская, в замужестве баронесса Эттинген, прибыла в Париж вместе со своим двоюродным братом, талантливым художником Сергеем Ястребцовым, в 1910-е годы принявшим псевдоним Серж Фера. Страсть к новому искусству, накал творческой энергии, постоянные яркие инициативы, нередко принимавшие форму романтических связей, сделали баронессу Эттинген и Сержа Фера одними из основных фигур творческой жизни того времени.
Кураторы выставки: Сильви Бюиссон (Париж), Алексей Петухов (старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков)
1 - 30 декабря в Центре современного искусства МАРС (Москва, Пушкарев пер. 5) дебютная выставка иллюстраций Антона Гудима «Gudim.Offline». Популярный в Instagram-художник описывает повседневную жизнь убедительно, смешно и саркастично и в его иллюстрациях практически каждый может узнать себя: офисные будни, городская повседневность, отношения – всё то, что воспринимается как рутина, пока не посмотришь на неё со стороны.
21 сентября – 31 декабря 2018 Центр современного искусства МАРС (Пушкарев пер., 5) представляет VR проект «БОСХ». 18+
«БОСХ» — настоящая находка для тех, кто давно хотел разобраться в загадочном мире символов, которыми великий художник Иероним Босх наполнил свои полотна. В виртуальной инсталляции задействован главный шедевр мастера -триптих «Сад земных наслаждений».
Благодаря современным VR-технологиям посетитель выставки окажется внутри великой картины Босха. Надев шлем виртуальной реальности, зритель попадает в удивительный и таинственный сад, наполненный символами, странными фигурами и звуками. Исследуя пространство вокруг вместе с другими путешественниками, каждый сам для себя решает, какую оценку вынести увиденному.
16 ноября - 20 декабря 2018 на заводе Плутон (Нижняя Сыромятническая ул. 11 к.2) новый выставочный проект движения российских медиахудожников PROUN, посвященный исследованию времени на материале эха. Открытие 15 ноября.
Эхо не дает нового знания о мире. Единственная информация, которую несет эхо — это время. С другой стороны, эхо работает с пространством: время отражения звука от поверхности помогает составить представление о месте, где мы находимся, и мысленно очертить его границы. Для художников объединения PROUN, работающих с видео, звуком и временем, эхо становится идеальным материалом для экспериментов. Участники выставки: Абрам Ребров, Алексей Епишев, Алексей Руденко, Галина Леонова, Мисак Самокатьян, Мик Сачков, Stain, 404.zero
С 8 ноября по 5 декабря в Арсенале цикл лекций Алексея Старкова «Искусство ХХ—XХI»
Программа цикла:
8 ноября, 18:30. Язык гармонии и боли. Абстракция
14 ноября, 18:30. Ты то, что ты потребляешь. Поп-арт
21 ноября, 18:30. Торжество идеи. Концептуализм и минимализм
28 ноября, 18:30. Тело — инструмент. Перформанс
5 декабря, 18:30. Зеркало для общества. Реализм в искусстве XX века
Вход свободный.
Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6, правое крыло, 1 этаж, лекторий в выставочном зале.
Названы победители международного исследовательского гранта «Контактные зоны: Дальний Восток».
В рамках программы ЦСИ «Заря» примет двух исследователей из Китая, а двое участников из России реализуют свои проекты в Шанхае и Гонконге.
Победителями, которые по условиям гранта смогут реализовать свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи - куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых примет арт-резиденция ЦСИ «Заря», стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).
Центр современного искусства «Заря» был открыт во Владивостоке в 2013 году по инициативе российского предпринимателя, мецената, основателя крупнейшей российской алкогольной компании
BELUGA GROUP Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Главной задачей центра является
представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного арт-сообщества.>
В Екатеринбурге вышла коллективная научная монография «"Что-то новое и необычное": аудитория современного искусства в крупных городах России».
Книга – результат двухгодичного «Исследования аудитории современного искусства в крупных городах России», проводимого междисциплинарной командой исследователей из Екатеринбурга.
Исследование проходило в 2017-2018 годах в семи городах страны: Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Норильске, Перми, Томске, Тюмени и Челябинске. Его инициатором стал Центр поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» в партнерстве с Уральским филиалом РОСИЗО-ГЦСИ, Екатеринбургской академией современного искусства (ЕАСИ) и Фондом «Социум». Проект поддержал Благотворительный фонд Владимира Потанина.
Цитата «Что-то новое и необычное», вошедшая в название книги – одно из распространенных мнений о современном искусстве, неоднократно прозвучавшее от респондентов многочисленных интервью и анкетирований, проведенных в ходе исследования. Причем, этот мотив упоминали как сами зрители, объясняя им свое обращение к современному искусству, так и сотрудники художественных институций, полагая, что это основной стимул, который побуждает аудиторию приходить к ним на выставки. Кроме того, сама монография – это «что-то новое и необычное» в сфере социологических и маркетинговых исследований аудитории современного искусства, так как впервые столь масштабно описывает региональных зрителей и методики работы с ними.
22 ноября - 23 декабря Аптекарский огород (Москва, проспект Мира, 26, стр. 1) и галерея «Триумф» представляют выставку «Fading Beauty» Веры Баркаловой и Екатерины Коваленко, которая пройдет в рамках программы «Молодые львы» в Главной оранжерее парка. В своем выставочном проекте художницы стремятся воплотить ускользающую красоту и зафиксировать эстетическй рефлекс наблюдателя. Открытие 21 ноября>
21 ноября - 16 декабря Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Последний адрес / 5 лет», посвященную пятилетию проекта. Открытие 20 ноября. Аптекарский приказ (ул. Воздвиженка, д.5/25). Пять лет назад независимый журналист Сергей Пархоменко и глава общества «Мемориал» Арсений Рогинский вместе с коллегами придумали проект «Последний адрес», увековечивающий память жертв репрессий. Сам знак – металлическую табличку размером чуть больше почтовой открытки, устанавливаемый на стену дома – спроектировал архитектор Александр Бродский во время воркшопа, который курировал Евгений Асс.
С тех пор установлено уже больше 800 знаков с именами – больше, чем в 40 городах и селах России, Украины, Молдовы и Грузии. И о каждом доме, который стал чьим-то последним адресом, о каждом человеке, чей это был адрес, – найдены сведения и выложены на сайт проекта.
«Последний адрес/5 лет»: лабиринт из видео, аудио и шрифтовой анимации деконструирующий, а затем снова собирающий воедино историю установки таблички. «Оболочка», придуманная Надей Корбут и Кириллом Ассом для документальных зарисовок, созданных Еленой Ваниной и Кириллом Кулагиным в Москве, Петербурге и Перми делает зрителя соучастником этого действия, которое – в этом нет сомнений – отражает то, насколько сегодня общество готово работать с памятью..
С 14 ноября по 16 декабря в галерее «ГРАУНД Песчаная» Объединения «Выставочные залы Москвы» выставочный проект «Арт-Кавказ. С Дагестаном в голове» организованный совместно с ГИТИСом. Проект-арт-погружение в традиционную, религиозно-патриархально-ориентированную среду Северо-Кавказского общества. В экспозицию войдут видео- и фотоработы, инсталляции, перформансы, произведения графики и мелкой пластики. Кураторы проекта – преподаватели курса: художник Таус Махачева и искусствовед Дмитрий Буткевич, – погрузили молодых театральных художников в неизвестную для них ранее среду, которая либо существовала «в их голове», либо они вообще ничего о ней не знали.
Сокураторы: Дмитрий Буткевич, Таус Махачева.
Сокуратор проекта Дмитрий Буткевич: «Задача стояла, казалось бы, не слишком сложная, как своего рода «этнографическое путешествие-приключение»:
погрузить молодых московских художников – студентов ГИТИСа мастерской Дмитрия Крымова – в атмосферу иной культуры, иного быта, иных общественных связей, иной религии, наконец. Они ехали на Кавказ «с Дагестаном в голове», как говорил Гамзатов, с книжными знаниями об этой земле, с опытом, полученным из средств массовой информации и социальных сетей или сформированных общественным мнением. А иногда и вообще без каких-либо знаний и опыта
».
Сокуратор проекта Таус Махачева: «Наш проект достаточно экспериментальный. Это диалог о том, как развивать художественные работы, учиться работать со средой, о том, как перерабатывается набор априорных клише и представлений, когда оказываешься в совершенно другом контексте. Путь от изначальной идеи до художественной работы может быть самым разным. Основная идея проекта – как с помощью того культурного кода, которым ты обладаешь, понять другую культуру».
С 8 ноября до 16 декабря в галерее Нагорная (Москва, Ремизова 10) выставка "Виртуальный реализм 1.0". Константин Худяков, Михаил Заикин, Ян Калнберзин (Yan Kalnberzin), Евгений Афонин (Eugene Afonin), Артур Жамалетдинова, Михаил Дьячков, Наталия Ламанова, Иван Фадин, Алексей Андреев, Антон Батишев (Anton Batishev) , Алексей Горяев, Тимофей Глынин (Tim Glynin).
С 8 Ноября в Мемориальном музее «Творческая мастерская С. Т. Конёнкова» (Тверской бульвар, 28) Московский музей современного искусства совместно с Artwin Gallery представляют выставку Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта».
Проект станет второй частью цикла и продолжит выставку художника, представленную ранее на Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 12» в Палермо, Италия.
Проект «Когда искусство становится частью ландшафта» посвящён русской пластической скульптурной традиции и соединит две эпохи: работы молодого художника Евгения Антуфьева будут соседствовать с не экспонировавшимися ранее произведениями Сергея Конёнкова из запасников музея. Куратором проекта выступит Светлана Марич, заместитель главы аукционного дома Phillips.
С 1 ноября Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) представляют коллективную выставку молодых художников «Это сводит меня с ума».
Окружающий нас мир постоянно проверяет человека на прочность своим нарастающим темпом, постоянными изменениями и обновляющимися условиями игры. Выставка «Это сводит меня с ума» — групповой проект, в котором 20 молодых художников анализируют, открывают и делятся со зрителями своими личными переживаниями и ситуациями, выбивающими их из привычного ритма жизни, нарушающими их внутреннее спокойствие, нервирующими и «сводящими с ума».
Разные методы художественного высказывания не только фиксируют негативный опыт, полученный из окружающих нас бытовых проблем и более сложных психологических состояний, но и предлагают их конструктивное решение.
Куратором проекта выступает выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» Мария Ada Иванова.
Художники: Алиса Аистова, Саша Госмант, Любовь Донкова, Полина Егорушкина, Катя Жингель, Петр Карпенко, Вик Лащенов, Женя Мельникова, Игорь Самолет, Евгения Стрыгина, Алексей и Антон Твороговы, Вика Хантер, Александра Янченко, Даша Яроменок, Евгения Дудникова, Мария Орлова-Атрошенко, Слава Птрк, Александр Соколов, Никита Ширяев.
В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а). Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Собрание Музея насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, датирующихся от II тыс. до н.э. до наших дней.
К 100-летию Музея Востока приурочено проведение выставки «Люди и вещи» 16 октября – 11 ноября 2018. Экспозиция познакомит посетителей с историей музея от 1918 года и до конца 1920-х годов – именно на протяжении этого времени благодаря передачам из хранилищ Государственного музейного фонда собрание Музея наполнилось разнообразными предметами из Китая и Японии, Ирана и Афганистана, Индии и Турции, Кавказа и Средней Азии, заложившими основу его коллекций.
11 октября в рамках Философского клуба на Винзаводе стартовал коммерческий курс «Назад к вещам! Новейшие философские течения». Программа состоит из семи занятий и рассчитана на слушателей, желающих разобраться в широко обсуждаемых тенденциях современной философии последних двух десятилетий. Курс даст систематическое представление о философских проектах после «спекулятивного поворота», который одновременно является и внутренней ревизией самой философии, и новой исследовательской максимой.
Участники курса узнают о таких течениях современной философии, как: акторно-сетевая теория, спекулятивный реализм, темная экология, новый материализм, объектно-ориентированная онтология, теории антропоцена, кибер- и ксенофеминизм, теории цифровых медиа, акселерационизм, постгуманизм и так далее.
Андрей Шенталь, куратор Философского клуба: «Последние два десятилетия континентальная философия, как будто следуя известному призыву «назад к вещам!», сместила свой фокус с текстуальности, культуры, сознания и социальных практик в сторону материи, техники, тела и предметов как они есть».
Анастасия Шавлохова, куратор Философского клуба: «В рамках программы молодые исследователи в области философии не только контекстуализируют те или иные явления и процессы современности, но и обсудят с участниками тексты таких авторов, как Бруно Латур, Грэм Харман, Карен Барад, Джейн Беннетт, Ян Богост, Донна Харауэй, Тимоти Мортон, Рози Брайдотти, Мануэль де Ланда и другие».
25 сентября открылись онлайн-представительство Новой Третьяковки на просветительском сайте Arzamas и уникальный проект «Гостиная Новой Третьяковки и Arzamas.academy» в здании галереи на Крымском Валу. Проект является результатом долгосрочного сотрудничества Третьяковской галереи, Благотворительного фонда Владимира Потанина и образовательного проекта Arzamas.academy.
«Гостиная Новой Третьяковки и Arzamas.academy» расположена прямо внутри постоянной экспозиции, в зале №18. Дизайнер интерьера Наталья Барбье блестяще решила сложную задачу создания почти домашней атмосферы гостиной внутри публичного пространства музея.
В основе проекта лежит забота о посетителе – в Гостиной можно отдохнуть после длительной прогулки по Третьяковской галерее. Это пространство станет местом проведения лекций и дискуссий об искусстве ХХ века. В распоряжении гостей будет большая библиотека с несколькими сотнями томов, посвященных истории искусства, театроведению и кино. Наталья Барбье передала в дар «Гостиной Новой Третьяковки и Arzamas.academy» значительную часть библиотеки мужа, историка советской литературы Александра Галушкина, а Благотворительный фонд Владимира Потанина – тематические издания, в том числе – книгу «Россия. ХХ век» на русском, английском и французском языках, которые в нестандартной форме представляют сложное содержание культуры и искусства ХХ века>
17 ноября - 16 декабря в Арт-центре Пушкинская-10 (СПб) новые выставки. Открытие 16 ноября.
В Музее Новой Академии Изящных Искусств - Тимур Новиков. В поисках утраченного времени. Часть II.
В Музее нонконформистского искусства (большой зал) - Владимир Видерман. Абстрактный символизм.
В галерее Navicula Artis - Никита Селезнев. Мой зеленый крокодил.
В галерее «Арт-Лига» - Татьяна Баранова. Неформальные впечатления.
«Дверь»: объект-галерея Евгении Коноваловой - Хуупи. Голиаф.
Спонтанное пространство "Угол" - Вера Соломонова. Вспышки>
Крупнейший фестиваль дикой природы Золотая черепаха в 12-й раз пройдет 4-18 ноября 2018 года в Москве в Центральном доме художника и с 30 ноября по 13 января 2019 года в Санкт-Петербурге в пространстве «Этажи». Золотая черепаха – международный интерактивный фестиваль дикой природы, объединяющий лучшие творческие работы фотографов, художников и дизайнеров мирового уровня о красоте и гармонии окружающего мира.
Ключевым событием фестиваля станет большая интерактивная экспозиция работ финалистов и лауреатов международного фотоконкурса The Golden Turtle 2018. В этом году конкурс собрал рекордное количество участников: свои работы прислали более 1800 авторов из 110 стран. За 12 лет в нем приняли участие более 11 000 авторов из 120 стран мира, прислав на конкурс более 100 000 работ. Фото-конкурс The Golden Turtle входит в тройку самых престижных в мире.
9 ноября - 19 декабря в Санкт-Петербурге биеннале музейного дизайна.

Программа биеннале>
27 октября по 16 декабря 2018 года в Новой Голландии (Санкт-Петербург, остров Новая Голландия, набережная Адмиралтейского канала, 2) выставка фотографий Джеффа Маккормака David Bowie. Rock’n’roll with me.
Джефф Маккормак, он же Уоррен Пис — один из самых близких друзей Дэвида Боуи. В течение трех лет с 1973 по 1976 гг. Маккормак сопровождал Боуи в турах как бэк-вокалист, танцовщик и перкуссионист. За это время он принял участие в записи шести альбомов Боуи, первым из которых был Alladin Sane, а последним – Station to Station. Он также выступил соавтором в композициях David Bowie. Rock‘n’Roll With Me с альбома Diamond Dogs и Turn Blue с альбома Игги Попа Lust for Life.
Кроме 70-ти фотографий на выставке будет представлен фильм Боуи и Маккормака The Long Way Home — дневник их поездки на транссибирском экспрессе в Москву. Боуи использовал 16-миллиметровую кинокамеру, а Маккормак фотографировал. Получились путевые заметки странствующих музыкантов: и, если Боуи преимущественно снимал русских, то Маккормак в основном фотографировал Боуи.
В рамках выставки David Bowie. Rock’n’roll with me в Новой Голландии также пройдет большая параллельная программа: дискуссии Джеффа Маккормака с Артемием Троицким и Фрэнсиса Уэйтли с
кинокритиком Марией Кувшиновой, показы фильмов «Дэвид Боуи: последние пять лет» и «Человек, который упал на Землю», встреча с переводчиком Дмитрием Симановским, а также вечеринка в Kuznya House с участием диджея и музыканта Расти Игана (Великобритания).
19 октября - 2018 - 16 декабря 2019 впервые за последние 80 лет KGallery ( (СПб, Набережная реки Фонтанки, 24)) представит выставку произведений представителя русской линии символизма, художника В.Д. Замирайло (1868-1939), приуроченную к 150-летию со дня его рождения. Это первая попытка наиболее полного и всестороннего представления творческого пути художника широкой публике.  На художественный язык Замирайло особое влияние оказал Михаил Врубель, которого он считал учителем и другом, а также французские художники второй половины XIX века, и, прежде всего, Гюстав Доре.  В экспозицию выставки войдут более 200 работ из частных и музейных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
6 октября 2018 - 16 декабря 2018 в Главном музейном комплексе, Итальянском кабинете «Распятие Христа» Микеланджело Буанаротти из частной коллекции (Италия)
Выставка-исследование творчества Микеланджело Буонарроти посвящена композиции «Распятие Христа» великого мастера и её влиянию на искусство XVI – XVII столетий. Представленные живопись, скульптура и графика дополняют наши знания о великом мастере Ренессанса, отражая новую грань его творчества.
29 сентября 2018 - 9 декабря 2018 в Главном штабе, в Большом белом зале Эрмитаж представляет выставку "Роберто Матта и четвертое измерение"
На выставке около 40 работ, позволяющих изучить и понять метод художника: уникальное соединение автоматизма, идей сюрреалистов и мастерства архитектурной графики>
26 октября - 8 декабря 2018 в Библиотеке книжной графики (СПб, 7-я Красноармейская ул., 30, вход в арку, домофон 150) выставочный проект «О, зин, ты – мир!», посвященный не только и не столько феномену DIY-культуры, сколько художникам, работающим в этом жанре.
Выставка не претендует на полное исследование зин-культуры и тем более – на развернутую репрезентацию отдельного пласта петербургских зинов. Она скорее становится визуальным размышлением на тему самиздата и книги художника в стремлении показать эту сферу творческой деятельности как один из способов формирования и донесения до аудитории артистического высказывания автора. Зин так или иначе плотно связан с DIY-эстетикой, культурой «сделай сам», что остается сутью искусства в целом.
Куратор – Лизавета Матвеева.
Участники: Полина Белова, Олег Гном, Надя Горохова, Павел Гражданский, Грехт, Илья Гришаев, Данини, Саша Зубрицкая, Вероника Ивашкевич, Лера Лернер, Сергей Савельев, Алена Терешко, Галя Фадеева, Алексей Хамкин, Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке.
8 ноября, 18.30 – лекция Арсена Мирзаева «Журналы литературно-художественного самиздата 1970-ых - 1990-ых гг.». Вход свободный.
15 ноября, 18.30 – лекция Саши Зубрицкой «Активистские зины: отвага и эмпатия в копицентре». Вход свободный.
17 ноября, 13.00 – мастер-класс Полины Беловой по созданию зина. Количество мест ограничено. Запись по телефону 575 16 34., Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.
3 - 10 декабря 2018 в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20 Выставка работ Ольги Рудаковой (1951-2017) и Валерия Сахатова «Цветы и птицы на фоне ковра»
18 октября - 7 декабря 2018 в галерее «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Бешеные деньги». Открытие 17 октября.

Тема денег всегда волновала художников, они присутствовали в натюрмортах, жанровых сценах эпохи возрождения, но лишь с появлением поп-арта изображение денег полностью заняло весь холст, не оставив места никакому другому изображению. Предъявление Энди Уорхолом изображения доллара в качестве произведения искусства открыло новую веху во взаимоотношениях художника и денег.
Современные художники исследуют природу новых нематериальных денег, новую среду их функционирования — Интернет, новые отношения между индивидуумом и корпорацией, новые возможности внутри пространства Интернета, такие как интернет-торговля, операции с ценными бумагами и другими финансовыми инструментами.
Появление криптовалюты вызвало новую волну художественной активности, посвященную этому явлению. Добыча криптовалюты стала частью произведения некоторых художников, которые демонстрируют своими произведениями как можно трансформировать социальную среду с помощью новых финансовых инструментов, осмысляют эти явления, используют данные транзакций как управляющие сигналы для своих инсталляций, инкорпорируют биржевые сводки в свои объекты.
На выставке «Бешеные деньги» будут представлены интернет-проекты, связанные с реальными финансовыми операциями и проекты, критически осмысляющие пространство интернет-торговли, инсталляции, работающие с данными рынка криптовалют, а также работы, предлагающие новые решения по использованию тепла, выделяемого при процессе майнинга, проекты, предлагающие художникам и всем желающим новые инструменты верификации подлинности цифровых артефактов.
Художники: Фёдор Аптекарев, Алекс Булдаков, Вадим Колосов, Дмитрий::VTOL::Морозов, Анвар Мусрепов, Анна Титовец, César Escudero Andaluz & Martín Nadal (Испания/Австрия), Kyle MacDonald (Канада), MEGAZINE TEAM, Ubermorgen (Швейцария/Австрия/США). Куратор: Аристарх Чернышев
24 октября - 8 декабря 2018 галерея pop/off/art (Винзавод) представляет новый проект московского дуэта художников Ольги и Олега Татаринцевых «Запределами». Открытие 23 октября.
Художники работают с исторической памятью, фокусируя наше внимание на таких понятиях как несвобода и несправедливость. В своем проекте Татаринцевы выступают исследователями идеологического дискурса в русской культуре и переосмысляют литературные произведения, раскрывая тему творчества в условиях ограничения свободы
С 26 ноября по 7 декабря 2018 года в выставочном пространстве «Смена» (Москва, Товарищеский пер., 4, стр.5, 3-й этаж) выставка Никиты Чернорицкого «Метод.Грани». Выставка является частью проекта творческого объединения «Скитальцы».
«Метод. Грани» представляет собой широкомасштабный выставочный проект, каждая часть которого сама по себе является самодостаточным элементом. В экспозицию вошли произведения живописи, авторское кино, звуковые и пространственные инсталляции, создающие особое пространство, в котором художник задаёт лишь один единственный вопроc, предоставляя множество путей его
исследования. Выставочное пространство разделено на три части: белый зал, открывающий внешнюю, социально обусловленную сторону человеческой жизни; центральный зал, имеющий 6 граней, и заключительный черный зал, характеризующий внутренний мир человека, сокрытое от посторонних глаз пространство. Переход от белого зала к черному осуществляется через граненую центральную
комнату, где зритель знакомится с короткометражным фильмом, специально созданным для данного проекта. Почти полностью лишенное диалогов кино очень тонко и ненавязчиво повествует историю о становлении одной личности, но эта история может оказаться близка каждому зрителю. В первом и последнем залах помимо живописных работ представлены звуковые инсталляции, являющиеся не фоном, а скорее собеседниками картин художника.
11 октября – 9 декабря 2018 в зале «Перец» Государственной галереи на Солянке при поддержке Про Гельвеции, Москва видеоинсталляция Николь Сайлер «Amauros».
Со 2 октября по 12 декабря 2018 года в Кинозале Инженерного корпуса Третьяковской галереи будет показано 28 фильмов Ясудзиро Одзу. Это самый полный показ работ кинорежиссера в России за последние двадцать лет>
C 14 сентября в Музейно-выставочном комплексе Московской области «Новый Иерусалим» выставка «Роберт Фальк. Грани творчества». Проект представит живописные и графические работы мастера из собрания музея «Новый Иерусалим» и еще шести российских музеев, в том числе, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея им. Бахрушина, Музея Востока, а также частных коллекций.
Выставка приурочена к 60‑летию со дня смерти Фалька и призвана отразить разнообразие граней творчества художника, показав его в развитии: от становления в период обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, до последних работ.
В экспозицию войдет около 60 произведений. Некоторые из них будут продемонстрированы широкой публике впервые, например, ученический портрет «Цирковая артистка» (1909) Фалька, который был обнаружен во время подготовки выставки в Химкинской картинной галерее им. С.Н. Горшина. Местонахождение этой работы долго не удавалось установить, и известна она была только по дневниковой зарисовке, сделанной художником. Незаконченный портрет выполнен на оборотной стороне другой работы – «Натюрморта с овощами» – и в настоящее время готов к двустороннему показу. Впервые будет продемонстрирован и «Натюрморт с клевером» (1912–1915), на обороте которого изображен «Портрет дамы в шляпе с зеленым эспри».
Особый раздел составят картины, которые художник писал, проживая осенью и зимой 1910 года в Новом Иерусалиме. Знаковой работой этого этапа можно назвать «Базар в Воскресенске»(1910) – ее,как и несколько других полотен, на выставку предоставит Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
28 ноября - 2 декабря в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) 20-я ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction20.  в Фейсбуке https://www.facebook.com/nonfiction.ru/
1-2 декабря 2018 в Пространстве «Цифербург» (наб. реки Фонтанки, 20) распродажа #ИЗПРОФЕССОРСКОЙКВАРТИРЫ. Живопись и графика от 300 до 50 000 рублей.
20 сентября - 2 декабря в Центре фотографии имени братьев Люмьер (ул. Арбат, 35, ЦДА, оф. 249) выставка"Пионеры американского модернизма" выдающегося американского архитектурного фотографа XX века Эзры Столлера. Открытие 19 сентября>
C 18 сентября по 2 декабря в Биологическом музее им. К.А. Тимирязева галерея Fragment представляет выставку Ильи Федотова-Федорова «Коллекция Розовой книги № 2».
Впервые в практике музея работы современного художника, работающего с природными материалами, будут внедрены в классическую естественнонаучную экспозицию. Работа с контекстом музея, его пространством, научными материалами и сотрудниками – ключевая часть выставочного проекта. Это сознательная работа в “сложном” контекстуальном поле, а не в пустом белом кубе галереи.
Розовая книга, по замыслу художника, – это образ “еще не созревшей” Красной книги. В нее входят привычные для всех природные объекты, но именно их автор пытается сохранить уже сейчас, считая, что всё это рано или поздно “покраснеет” – исчезнет.
18 октября - 2 декабря 2018 в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Образцова, 11, стр. 1А) выставка «Социалистический Сюрреализм». Открытие 17 октября.
В течение четырех лет Саша Генцис снимал исторические заброшенные и действующие цеха завода ЗИЛ, беседовал с рабочими и собирал истории о промышленном советском гиганте. Результатом работы фотографа стал проект «Социалистический Сюрреализм», демонстрирующий судьбу индустриальных объектов социализма в современном мире. Монументальные, некогда грандиозные
идеи, воплощенные в архитектуре заводов и фабрик, идеология труда и общественного блага, выраженная в форсированном наращивании производственных мускул, сегодня представляется более руинами, чем знаковым наследием.
Проект «Социалистический Сюрреализм» призван передать эмоциональную атмосферу социалистического быта, которая в наше время оставила позади стадию реальности и вышла на качественно новый уровень – уровень сюрреализма. Работы фотографа возвращаются к утилитарной эстетике прошлого и отстаивают необходимость сохранения культурной памяти об ушедшей эпохе и последних днях ЗИЛа: не столько в качестве памятника советской идеологии и промышленности, сколько как пример уникальной атмосферы, энергии и масштабах того легендарного времени. Саша Генцис стремится рассказать об истории завода и сохранить память о нем для новых поколений. При участии Саши удалось сохранить здание ТЭЦ завода ЗИЛ проекта архитекторов Весниных.
Куратор выставки: Артём Логинов>
С 7 ноября до 2 декабря 2018 в ММОМА на Гоголевском бульваре 10/2 выставка Катерины Ковалевой "Маршруты памяти". Экспозиция объединяет более 150 произведений автора разных лет: живопись, рисунки и коллажи, объекты и артефакты.  Куратор Ирина Горлова.
31 октября - 2 декабря в Крокин галерее (8.964.564.03.03 Москва, Климентовский пер. 9/1) выставка Николая Наседкина "Пейзаж. Место рождения".
Проект «Пейзаж. Место рождения» – продолжение того, чем я занимаюсь не только в последнее время, а фактически всю свою жизнь. Это своеобразный рассказ о земле, на которой я родился, и о людях, среди которых я вырос.
Тема, начатая в проектах «Пашня» и «Родня», нашла свое продолжение в «Пейзаже. Место рождения». Все работы, как и в «Родне», написаны гуашью на крафте, но в другом формате: не вертикально, а горизонтально, так как линия пейзажа – горизонталь.
Неотъемлемой частью этой выставки является мой новый фильм «Родня», развивающий тему предыдущей выставки. Это фильм о моих родных, знакомых – о тех людях, кто живёт на земле, определяет её пейзаж. Речь идёт о селе Алешки в Воронежской области.
Написанные пейзажи привязаны к конкретным местам. Я выбрал основные смыслоопределяющие точки по окружности горизонта. В центре этой условной линии стоит Алешковская колокольня, которой триста лет. Это единственная вертикаль в серии «Пейзаж. Место рождения».

Николай Наседкин>
С 23 октября в галерее XL (Винзавод) выставка Сергея Сапожникова "Tiergarten". Формально, новейший проект Сергея Сапожникова - это «портреты» пустых клеток Берлинского зоопарка: время сна или профилактика, животных не видно. Стволы деревьев и ветки; веревки в узлах, развешаны блоки и плахи; отстраненный синий цвет; все зарешечено крупными прутьями>
20 сентября - 2 декабря в Музее-институте семьи Рерихов (СПб, В.О., 18-я л., 1) выставка произведений Святослава Рериха «Святослав Рерих. Книга Жизни. Живопись из собрания Государственного музея искусства народов Востока».
15 – 30 ноября в ЦГПБ им. В.В. Маяковского (СПб, Дом Голландской церкви, Невский проспект, 20) выставка «Преобразовать. Приспособить. Сохранить», посвященная голландскому опыту работы с культурным наследием. Открытие: 14 ноября. Будут представлены наиболее интересные проекты трансформации и приспособления исторической застройки, в том числе архитектурных памятников и промышленных объектов. Проекты были разработаны и реализованы голландскими специалистами в самих Нидерландах и других странах мира – России, Германии, США, Италии и Китае.
C 28 сентября во дворце Меньшикова ((Университетская наб., 15) Эрмитаж представляет выставку «Роберт Уолпол и его коллекция».
Сэр Роберт Уолпол (1676 – 1745), первый граф Орфорд, лидер английских вигов, которого часто называют первым в истории премьер-министром Англии. Всю жизнь сэр Роберт Уолпол собирал произведения искусства, в частности картины.
Всего за тринадцать лет он построил в родовом поместье Хоутон-Холл роскошный дом, специально спроектированный под собрание картин. В 1779 году внук Уолпола Джордж, запутавшийся в долгах, продал две с лишним сотни картин из коллекции деда русской императрице Екатерине II за 40 555 фунтов стерлингов
27 сентября – 25 ноября 2018 в культурно-выставочном центре «Гранатный двор» (Москва, ул.Спиридоновка, 3-5, стр.1) выставка «Сальвадор Дали & Пабло Пикассо».
Проект уже успешно прошел в разных странах мира, а также многих городах России. Творчество выдающихся испанских художников ХХ столетия уже оценила аудитория от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, что в значительной степени способствовало росту интереса к современному искусству, испанской культуре и Испании в целом.
Экспозиция - редкая возможность сравнить творчество двух гениев и сопоставить их видение и мысли о женщинах,корриде, великих авторах прошлых лет, современниках, родной Испании, и Франции, где они прожили немало лет. Посетители увидят самые знаменитые далинианские сюжеты, в том числе, тающие часы, слон на тоненьких ножках, женщина с ящиками, жираф в огне и др. Но также есть и «другой Дали», скульптурные и графические образы которого не менее удивительны: крылатые улитки, мухи с коронами и семнадцать морских ежей на спине носорога.
Серии кубистических портретов Пикассо позволяют проследить непрерывные метаморфозы, происходящие с лицом человека в сознании художника, а керамика Пабло Пикассо проливает свет на глубины его творческих устремлений. Долгие поиски единения с первобытным духом отразились в сюжетах и манере изготовления керамики. Мифические фавны, минотавры, быки, сцены из вакханалии нашли место на блюдах и кувшинах. Пикассо также вдохновляли животные и птицы, и он создал в керамике целую галерею образов козы Эсмеральды, совы, которая жила у него дома.
Выставка сопровождается большим объемом материала, поясняющего содержание работ и некоторые моменты из биографии художников. Уникальные сведения о произведениях были собраны в результате общения с кругом близких к художникам людей, среди которых фотографы, архивисты, коллеги по работе, соседи.
На выставке демонстрируется два фильма видео-экскурсии о коллекции, раскрывающие историю создания работ и детали сюжетов.Также в рамках проекта планируются лекции о творчестве и жизни двух легендарных художников.
Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры (АУИПИК) и Посольство Королевства Нидерландов при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
представляют выставку
"Преобразовать. Приспособить. Сохранить". Голландский опыт работы с культурным наследием/. Москва – Санкт-Петербург. 21 сентября – 30 ноября 2018.
Москва.
21 сентября – 4 ноября
Открытие 20 сентября. Сбор гостей в 18.30.
Музей Русского Искусства, Токмаков переулок, д. 21/2.
Санкт-Петербург.
15 – 30 ноября. Открытие 14 ноября.
Библиотека им. В.В. Маяковского (Дом Голландской церкви), Невский проспект, д. 20.
Впервые в России будут представлены лучшие проекты реконструкции и приспособления исторических зданий и комплексов, в том числе культурно-исторических памятников, а также объектов промышленной архитектуры. Проекты были разработаны и реализованы голландскими специалистами в самих Нидерландах и других странах мира – России, Германии, США, Италии и Китае. В экспозиции участвуют не только всемирно известные бюро масштаба ОМА: зрители получат возможность узнать больше о голландской архитектуре и открыть для себя новые имена.>
21 сентября — 30 ноября 2018 в Выставочных залах ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря (Москва, ул. Радио, 17, к. 6) выставка к 100-летию ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря "Век ради вечного". Открытие 20 сентября.
В экспозицию войдут более 70 экспонатов из 40 российских музеев, в разные годы прошедших реставрацию и атрибуцию в Центре Грабаря. Многие из них десятилетиями хранились в запасниках и впервые представлены широкому зрителю. Среди наиболее выдающихся памятников искусства, представленных на выставке, — расписные «небеса» конца XVIII века из Тихвинской часовни Кенозерского национального парка — уникальный памятник искусства Русского Севера; резной бюст-складень, изображающий императора Священной Римской империи Максимилиана I, выполненный из слоновой кости в Германии в XIX веке (Ивановский областной художественный музей), скульптура Коненкова, живопись и графика Верещагина, Врубеля, Фешина, Гончаровой, Ларионова, Вербрюггена, Доссо Досси.

Расписание экскурсий с посещением мастерских:
23 октября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую каменной скульптуры
30 октября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую графики, редких книг и документов на бумаге
1 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую полихромной деревянной скульптуры и нетрадиционных технологий в реставрации
6 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую тканей
8 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую темперной живописи
13 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую мебели и деревянных предметов интерьера
15 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую мебели и деревянных предметов интерьера
20 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую масляной живописи
21 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую керамики и стекла
Премьерный показ оперы “Для Черного квадрата” состоится 27 ноября 2018 в Новой Третьяковке. О постановке оперы в действующем музее, участии картины Малевича в представлении, исполнении партии роялей всемирно известными пианистами, а также объединении в одном пространстве академической музыки, шедевров русского авангарда и высокой моды расскажут генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, композитор, автор оперы "Для Черного квадрата" Илья Демуцкий, пианист Катя Сканави и продюсер оперы Виталий Виленский.
19 октября - 25 ноября в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19а) выставка «Архив в работе», посвящённая коллекции Cahiers d’Artistes.
Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция инициировал проект Cahiers d'Artistes (в переводе «Тетради художников») в 1984 году, и за прошедшее время было издано не менее 142 публикации. Каждая тетрадь посвящена одному художнику, и для многих она стала первым профессиональным анализом творчества. Для художников такая тетрадь открывает возможность (для многих – уникальную) выйти к международной аудитории современного искусства. Кроме того, коллекция Cahiers d'Artistes позволяет Про Гельвеции анализировать тренды в швейцарском современном искусстве и продвигать художников в Швейцарии и за ее пределами. В 2015 году у проекта появилась онлайн-платформа http://cahiers.ch
Экспозиция, созданная кураторами Патриком Госатти (Про Гельвеция, Cahiers d'Artistes) и Женей Чайкой (Уральский филиал ГЦСИ), представляет полную коллекцию. Кураторы видят в этих книгах не только панораму художественной жизни Швейцарии, но и важную метафору памяти. Когда книга хранится на полке, она утрачивает свою прямую функцию и становится символом. На выставке все 240 журнальных книг завернуты в одинаковые обложки, и это подчеркивает принципиальную нефункциональность такой библиотеки.
Обрамлением архива стала инсталляция Riverrun («Поток») швейцарского художника Давиде Кашо, которая воссоздает ощущение неустойчивости и ненадежности конструкции. Развивая тему нефункциональной библиотеки, художник задается вопросами о доступности архива и его потенциале: если «Архив в работе», то рабочий ли архив?
За время работы выставки Уральский филиал ГЦСИ издаст 4 монографических журнала об уральских художниках. Зачастую художники, активно работающие в Екатеринбурге, не получают профессиональных критических отзывов на свое творчество. Одним из результатов проекта «Архив в работе» станут тексты, которые структурируют деятельность четырех уральских художников и создадут образ их творчества. Для этого Про Гельвеция и ГЦСИ Урал проводят воркшоп по арт-критике с участием экспертов из Москвы и Швейцарии.
18 октября по 18 ноября в Краснодаре и Новороссийске пройдет юбилейный Х Международный фестиваль фотографии PhotoVisa.
Международный фестиваль фотографии PhotoVisa в 2018 году представляет зрителям 35 выставок, которые пройдут в музеях, галереях, выставочных залах и торговых центрах – всего на 14 выставочных площадках Краснодарского края.
В рамках программы Фестиваля лекции российских и зарубежных фотографов, кураторов, экспертов, видео- и мультимедиа программа, портфолио-ревю. Как всегда акцент в работе фестиваля сделан на образовательную программу для молодых специалистов в области фотографии.
Специальными гостями фестиваля станут 22 специалиста в области фотографии из 9 стран (Аргентина, Армения, Германия, Канада, Китай, Россия, США, Турция, Франция)
С 18 по 23 октября 2018г. пройдет неделя официальных мероприятий - церемония открытия фестиваля, пресс-конференции, открытия выставок, лекционная программа, программа видео- и мультимедиа показов, портфолио-ревю с участием 15 экспертов из 8 стран.
17 октября – 25 ноября Уральский филиал ГЦСИ  (ул. Добролюбова, 19а) представляет выставку к 100-летию Ингмара Бергмана - "Начало, конец и почти всё между ними".
Также к выставке и юбилею приурочена ретроспектива фильмов шведского режиссера в «Колизее» и специальный проект «Бергман и его наследие в моде» в ТЦ МЕГА Екатеринбург.
Выставка «Начало, конец и почти всё между ними» куратора Светланы Усольцевой раскрывает влияние Ингмара Бергмана не только на мировой кинематограф, но и на визуальную культуру в целом. В одном выставочном пространстве представлены работы современных художников и архивные материалы – фотографии со съемочной площадки и частной жизни режиссера, предоставленные Шведским институтом, фондом Ингмара Бергмана, посольством Норвегии и Норвежским институтом кино. Их объединяют темы, характерные для фильмов Бергмана: одиночество, отношения с окружающими, отношения с собой, монологи и диалоги.
Приемы и стиль, выработанные режиссером, проникли глубоко в культуру, и выставка в ГЦСИ обнаруживает это через ассоциации и скрытые цитаты. Так, в работе «Волшебство и утрата» шведская художница Йоханна Биллинг ищет ответ на вопрос, что происходит, когда человек исчезает, а его личное пространство постепенно разбирается на составляющие. Другой шведский художник Томас Броме провел три месяца в доме Бергмана на острове Фаро, и его видео «Блуждающий» – это физическое, шаг за шагом, исследование дома шведского гения. Работа «Мое дыхание» российского художника Виктора Алимпиева детально рассматривает дыхание, его звучание и ритм, а также присутствие другого человека во вдохе и выдохе.
Одной из площадок проекта станет торговый центр МЕГА Екатеринбург, который входит в шведскую группу компаний IKEA. 14 октября в МЕГЕ откроется выставка «Бергман и его наследие в моде», также приуроченная к 100-летию Ингмара Бергмана. Экспозиция, включающая в себя фотографии, короткометражные фильмы и документальные видеоролики, позволит проследить, какое влияние оказало творчество великого мастера на современную моду, театр, танец и музыку. Выставка будет работать до 3 ноября.
Ретроспектива фильмов Бергмана и о Бергмане
17 – 22 октября, кинотеатр «Колизей» (просп. Ленина, 43)
Торжественное открытие: 17 октября в 19:30
Расписание показов (все сеансы начинаются в 19:30)
17.10 – Седьмая печать (1957)
18.10 – Земляничная поляна (1957)
19.10 – Персона (1966)
20.10 – Сарабанда (2003)
21.10 – Фанни и Александр (1982)
22.10 – Bergman Island (2004)
23.10 – Вторжение к Бергману (Trespassing Bergman, 2013)>
С 18 сентября по 25 ноября в Лофт проекте Этажи (Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74) выставка "Золотой поцелуй", посвященная творчеству великих модернистов Густава Климта, Альфонса Мухи и Анри де Тулуз-Лотрека.
Густав Климт - австрийский живописец, график и декоратор. Его имя, как правило, и ассоциируется со стилем модерн. «Поцелуй» - самая известная и очень характерная картина художника, которая к тому же дала название выставке.
Анри де Тулуз-Лотрек - наиболее известный мастер Ар Нуво (название модерна) во Франции. Плакаты Анри де Тулуз-Лотрека отлично выполняли свое предназначение — рекламировали лоск парижского полусвета, алкоголь, порок и канкан. Именно плакаты принесли художнику желанную известность.
Альфонс Муха, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.
Оригиналы картин этих художников разбросаны по лучшим музеям мира и частным коллекциям, и собрать хотя бы самые восхитительные их шедевры в рамках одной выставки практически невозможно Этим и объясняется наличие в экспозиции исключительно репродукций - но не простых, а высочайшего качества!
Техника «жикле», в которой будут представлены работы на выставке, позволяет полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести все нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка. Сохраняется даже такие уникальные особенности, как кракелюры или выпавшие из кисти волоски. Таким образом, цифровая художественная репродукция – не имитация, а точное, факсимильное воспроизведение подлинника.
13 октября открылся выставочный сезон на Пушкинской-10 - "Вся правда о нас".
Музей нонконформистского искусства. Большой зал - до 11 ноября - Олег Лягачев-Хельги. Мета-Арт - 50. Малый зал - до 17 февраля 2019 - 20 лет МНИ: хроника.
Navicula Artis - до 11 ноября - Группа REPA. МассМедиаКУЛЬТ.
Прт-лига - до 11 ноября - Николай Сычев Космическая доктрина.
С 8 сентября по 11 ноября в галерее Новой Академии выставка "Тимур Новиков. В поисках утраченного времени">
C 11 октября в РОСФОТО (СПБ, Большая Морская, 35) выставка "Курсистка — имя нарицательное". К 140-летнему юбилею высшего женского образования в России. Выставка посвящена первым женщинам, получившим высшее образование в России. Высшие женские (Бестужевские) курсы — это уникальное явление общественной жизни России последней четверти XIX — начала XX века. Именно учащиеся и выпускницы курсов — бестужевки — положили начало формированию образа новой женщины — образованной и независимой горожанки.
C 10 октября в РОСФОТО (СПБ, Большая Морская, 35) выставка Миколая Длугоша "Отдых и другие истории". Польская архивная фотография. Миколай Длугош — польский фотограф, визуальный художник, работающий в основном с архивами и найденными материалами. В проекте «Отдых и другие истории» автор знакомит зрителя с фотографиями и записями фильмов из частных коллекций и польских государственных архивов: Национального цифрового архива и Музея фотографии. Снимки и записи демонстрируются впервые при поддержке Польского института в Санкт-Петербурге.
20 сентября—19 ноября 2018 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Экспрессионизм в русском искусстве".
Выставка живописи и графики русского экспрессионизма из собрания Русского музея выявляет особенности этого интернационального движения в России.
21 сентября – 18 ноября 2018 Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (набережная канала Грибоедова, 103) представляет выставку «Небожители, творцы, шедевры…», на которой собраны работы пяти художников разных поколений. Мария Кулагина, Ирина Старженецкая, Павел Никонов, Лев Табенкин, Леонид Тишков уже вошли в художественную историю XX века и стали знаковыми фигурами эпохи. Их произведения хранятся в многочисленных музеях и частных собраниях по всему миру. Открытие 20 сентября.
Пять художников – пять мастерских. Выставка выстроена как тотальная инсталляция, особенность которой - не только демонстрация работ, но и воссоздание атмосферы мастерских художников. Экспозиция не ставит задачу доподлинно реконструировать каждую студию, но стремится передать особую ауру, в которой рождаются предметы искусства. Зрителю представится возможность совершить своеобразное путешествие – от одной мастерской к другой – и почувствовать их различия, отражающие совершенно разные подходы к созданию произведений и их стилистику. Финальной точкой этого «маршрута» станет мастерская Леонида Тишкова, художника-визионера и создателя вымышленных миров. В отличие от своих коллег, Марии Кулагиной, Ирины Старженецкой, Павла Никонова и Льва Табенкина, работающих в более традиционных формах, Тишков превращает искусство в визуальный перформанс, в котором живут и действуют фантастические существа. Его мастерская - дом современного сказочника, где можно увидеть мифологических Даблоидов и Водолазов.
9 - 26 ноября 2018 в галерее "Триумф" (Ильинка 3/8) выставки Дмитрия Цыкалова "О дивный деревянный мир" и Павла Киселева "Свидетель". Открытие 8 ноября>
4 — 25 ноября в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная пл., 1) выставка «Сокровища музеев России». Кураторы масштабной выставки собрали под крышей Манежа более 280 произведений изобразительного искусства из 50 музеев России. Начинаясь с икон и парсун XVII века, экспозиция, объединенная темой единства культурного пространства России, продолжится живописью XVIII-XIX столетий, завершаясь произведениями Илья Машкова, Александра Дейнеки и других авторов прошлого века.
Крупнейший фестиваль дикой природы Золотая черепаха в 12-й раз пройдет 4-18 ноября 2018 года в Москве в Центральном доме художника и с 30 ноября по 13 января 2019 года в Санкт-Петербурге в пространстве «Этажи». Золотая черепаха – международный интерактивный фестиваль дикой природы, объединяющий лучшие творческие работы фотографов, художников и дизайнеров мирового уровня о красоте и гармонии окружающего мира.
Ключевым событием фестиваля станет большая интерактивная экспозиция работ финалистов и лауреатов международного фотоконкурса The Golden Turtle 2018. В этом году конкурс собрал рекордное количество участников: свои работы прислали более 1800 авторов из 110 стран. За 12 лет в нем приняли участие более 11 000 авторов из 120 стран мира, прислав на конкурс более 100 000 работ. Фото-конкурс The Golden Turtle входит в тройку самых престижных в мире.
9 ноября – 25 ноября 2018 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер. 18) выставка Егора Рогалева «Body Copyleft» и выставка Михаила Максимова «Экстракция человечности». Открытие 8 ноября.
Егор Рогалев представляет две части своего проекта:
Первая часть – «Неузнавание» - задумана в формате масштабной инсталляции и выполнена в мастерской художника на Фабрике.
Вторая часть – «Распознавание» - реализована в виде серии экспериментальных графических работ, выполненных в эстетике ситуационистского плаката и тематизирующих различные гибридные и мутирующие модели тела и гендера, не вписывающиеся в нормативные представления.
Выставка проходит при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина и ArtTube.
Куратор: Борис Клюшников.
14 - 24 ноября 2018 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Евгении Макаровой "Захотелось". Открытие 14 ноября.
9, 12, 16, 23 ноября, с 19.00 до 20.30 в Гостином дворе (Москва, ул. Ильинка, 4, ауд. 271) в рамках образовательной программы "Манеж.Просвещение" цикл лекций «Всеобщая история искусств. Древний мир»
По вторникам: 6 и 13 ноября, с 19.30 до 21.00 - «История российского дизайна»
4 и 10 ноября с 17.30 до 19.00 - «Диалог с продолжением: Мода, архитектура, дизайн»>
С 8 по 11 ноября, в Электротеатре Станиславский выставка уличных художников «Campo Viejo: Streets of color» — специальный проект в рамках III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА. Экспозиция объединит работы известного уличного художника Тритмана (3ttman), на счету у которого сотрудничество с Tate Modern, созданные в коллаборации с молодым представителем российской стрит-арт сцены Евгением Мулуком, ответившим звездному резиденту свежей рифмой. Диалог не только двух творческих единиц, но и двух культур и ремесленных традиций — Испании и России, лег в основу проекта. Масштабные панно в узнаваемом стиле авторов, напоминающие традиционные русские ковры, сотканы по эскизам художников вручную мастерицами Сибирской ковровой фабрики в Тюмени. По завершению работы будут представлены в качестве специального лота Campo Viejo на аукционе в галерее RuArts, который традиционно проходит в рамках Биеннале АРТМОССФЕРА.
Триттман (3ttman) — французский уличный художник из Лилля, чье творческое альтер-эго шутливо звучит на русском как «трехголовый человек». Он создает яркие муралы по всему миру, но большую часть времени живет и работает в солнечном Мадриде. На счету у плодотворного художника сотрудничество с Tate Modern и другими музеями по всей планете. Его работы отличает невероятная красочность, они символичны, наполнены выразительными декоративными элементами и густо населены причудливыми персонажами.
Евгений Muluk — уличный художник родом из Астрахани, живет и работает в Санкт-Петербурге. Для него первостепенны импровизационное начало и чувство окружающего пространства, он часто работает без набросков, благодаря чему удается создавать удивительно живые и эмоциональные работы на улицах города и в других форматах.
8-9 ноября 10:00-20:00 на дизайн-заводе Флакон (Москва, Большпя Новодмитровская, 36)  «СРЕДА»: фестиваль нового дизайна.
«Среда» — это единственный в России фестиваль рекламы и дизайна, который поощряет работы, меняющие визуальную среду в лучшую сторону.
В программе фестиваля мастер-классы и лекции про шрифтовой дизайн, имиджевые коллаборации художников и брендов, вандализм в дизайне, архитектуру интерфейсов и сопутствующие. Вы узнаете, кем по достоинству заменить кириллицу, как не переступить грань между новаторством и пошлостью, чему можно научиться у копирайтеров и как организовать комплексный брендинговый проект.
В спикерах — ТОП-дизайнеры России и зарубежья, генеральные и креативные директора ведущих брендинговых агентств. Среди них: арт-директор ParaType Александра Королькова, художник и основатель PINK POWER Юлия Ванифатьева, партнер онлайн-школы Bang Bang Education Дмитрий Карпов. По руководством Владимира Черепанова пройдет дискуссия АБКР на тему эстетики и эффективности в брендинге.
31 октября – 18 ноября 2018 в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка Александры Галкиной "Прошу под стол". Открытие 30 октября. В центре инсталляции — уставленный посудой стол, между ножками которого может свободно пройти человек. Под столом — ноги невидимых великанов, чье присутствие подчеркивают звуки голосов и звон обеденных приборов. На соседней стене — картины и рисунки, основанные на личной биографии художника, часть которых выполнена на обоях советского времени, напоминая об оставляемых повсюду детских каракулях.
Размышляя о музее, Александра Галкина выделяет задачу масштабировать, задавать символическую величину произведениям и авторам, вписывая их в историю искусства, потому что здесь острее, чем в любом другом культурном пространстве, чувствуется иерархия старшинства: старшие лучше знают, что делать младшим. Именно эта парадигма и осмысляется в работе, представленной на выставке.
Приглашая зрителей «под стол», Галкина буквально демонстрирует разницу между величием и физической величиной. Она увеличивает бытовые вещи до гигантского размера — как будто в руках мастера оказалась волшебная палочка, преображающая находящиеся рядом предметы. Но, делая привычное невообразимо большим, художник не преследует цели вызвать у посетителя головокружение от масштабности объектов. Галкина не старается выглядеть демиургом, наслаждающимся властью над зрителями, которые оказались в положении Гулливера в стране великанов. Гигантские бытовые предметы делают человека маленьким, но не ничтожным. Пройдя «пешком под стол», он получает доступ в мир, где разговоры взрослых слышатся иначе, а так высоко ценившиеся в детстве вещи вновь обретают значимость.
По словам критика Людмилы Бредихиной, «проект Александры Галкиной в Государственной Третьяковской галерее мог стать легальной и вполне предсказуемой интервенцией независимой молодой художницы в пространство высокого институционального ранга. Но ее проект „Прошу под стол“ не так предсказуем — он выглядит совместной провокацией художницы и музея. При входе в галерею Саша Галкина выстраивает схематичную конструкцию в духе „Алисы в стране чудес“, и, видимая со всех этажей музея, эта конструкция превращает пространство Третьяковки со всеми текущими выставками в гигантскую тотальную инсталляцию. Запущен механизм альтернативного масштабирования — верх – низ, над – под, низкое – высокое, большое – маленькое, и все это теряет привычный смысл. Кажется, теперь действие коварного механизма может быть выявлено не только в схожем проекте Кабаковых „Где наше место?“. Оно обнаруживается всюду, в каждой выставке, открытой сегодня в Новой Третьяковке, и в работах самой художницы».>
С 25 октября по 4 ноября 2018 г в Московском Доме художника по адресу Кузнецкий Мост, 11, пройдёт выставка «Святые и Художники: диалоги времён». В этом проекте будут представлены произведения живописи и скульптуры, посвященные святым и подвижникам Руси, духовным лидерам, издревле почитаемым в нашем народе.
Это Борис и Глеб, Сергий Радонежский, Петр и Февронья, Серафим Саровский, Марфа Московская и другие Святые, рожденные и жившие на Руси и служившие нашей земле. Это подвижники и Святые, рожденные за пределами Руси и почитаемые во всём православном Мире: Святой Николай (он же Никола Можайский, Николай Угодник), Святые Апостолы Пётр и Павел, Святой старец Паиссий Святогорец, подвиг и светлые дела которых до сих пор помнят и славят на Руси, а жития известным всем православным в России.
С 23 октября по 18 ноября в галерее Osnova (Винзавод) выставка “Я врываюсь в твой дом”. Попытка ответить на вопрос “Зачем нужна поэзия во времена глобальных прокси-войн?” Куратор Дмитрий Хворостов. Участники выставки: Виталий Безпалов, Ирина Горбачева, Алена Селецкая, Кирилл Савченков, Алексей Таруц, Дмитрий Хворостов.
17 октября - 25 ноября в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) Крокин галерея и Российская академия художеств представляют выставку Владимира Анзельма "Гигантомахия".
Открытие 16 октября. Доминантой нынешней апелляции к программной для автора теме становится выверенный набор архетипов, сообразованных в рамках единого и принципиальнейшего атрибута европейской цивилизации, представления о ней: речь идёт о классицизме.
Феномен классицизма оказывается основным содержанием выставки и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаосу и ставшему привычным «закату Европы».
1 - 18 ноября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Лизы Ольшанской «Стежки про стишки», совместный проект художника с журналистом Ольгой Ципенюк. Работы Лизы соседствуют с отобранными Ольгой стихами современных поэтов. Открытие 31 океября>
C 23 октября по 5 ноября в Государственной галерее на Солянке  выставка главных достижений новой независимой анимации «БДения». Юрий Норштейн, Билл Плимптон, Александр Петров, Братья Куэй и еще шесть легендарных мультипликаторов поделятся с москвичами лучшей и любимой анимацией. Каждый мэтр курирует программу одного из десяти кинотеатров, которые разместятся в пространстве галереи. Гости выставки узнают о предпочтениях, интересах и творческих ориентирах авторов любимых с детства мультфильмов — Юрия Норштейна (Ежик в тумане, 1975) и Андрея Хржановского (Дом, который построил Джек, 1976). А также смогут составить полное впечатление об актуальном состоянии независимой мультипликации на основе подборок от мировых знаменитостей: автора клипа Канье Уэста (Kanye West) Билла Плимптона (Bill Plympton) и сюрреалистов близнецов Стивена и Тимоти Куэй (Stephen & Timothy Quay).
Новый проект посвящен памяти бессменного директора Государственной галереи на Солянке Бориса Павлова и его любви к анимации, глубокому знанию жанра, а также открытиям и выводам, которые ему удалось сделать в роли главного хранителя анимационных фондов Музея кино. И, конечно, самая важная задача — это возможность для широкой российской публики увидеть главные достижения нового анимационного кино со всего света.
12 октября - 10 ноября в МАММ (Москва, Остоженка) выставка дуэта Masbedo "Искусство памяти", включающая четыре видео «Мадам Пинин» / Madame Pinin (2017),
«Хрупкое» / Fragile (2016), «Обращаться с осторожностью» / Handle With Care (2016) и «Ионеско.Сюита» / Ionesco Suite (2013). Открытие 11 октября.
MASBEDO — дуэт художников Николо Массацци (род. в Милане в 1973 году) и Якопо Бедоньи (род. в Сарцане в 1970 году), возникший в 1999 году и работающий в области видеоарта. В своем творчестве художники затрагивают множество актуальных тем и вопросов: каковы взаимоотношения современных художников с искусством прошлого? Может ли история искусства являться источником вдохновения для молодого поколения? Существует ли в современном обществе дефицит коммуникации и можно ли его восполнить? Видеоработы MASBEDO представляют собой органичный сплав театра, кино, перформанса и архитектуры>
10 октября - 25 ноября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Саши Кочетковой "Комната для девятнадцати человек". Открытие 9 октября. Куратор Мария Булатова.
«Комната для девятнадцати человек» –­ это исследование, в котором рассматривается взаимодействие внутреннего пространства одного человека и пространства публичного, вес и объем человеческой личности в условиях попытки сохранить границы собственного «я». Персонажи тотальной инсталляции Саши Кочетковой – деформированные, потерявшие человеческий облик и свойства существа, человеческие паттерны, проявляющиеся, словно призраки, то на стенах заброшенных домов, то в вашей собственной квартире, то во дворе столичного музея. Но именно они и являются единицами измерения общего внешнего пространства>
10 октября - 25 ноября в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10, зал 38) выставка "Наталия Турнова. Безмолвствующие".  Открытие 9 октября.
Тема проекта «Безмолвствующие» — обычно скрытая за внешним спокойствием и благополучием внутренняя борьба человека со своим «я», со своими страстями. По мнению художника, только погрузившись в молчание и заглянув внутрь себя, человек может понять, что им управляет, и попытаться бороться со страстями, в плену которых он оказался.
Проект включает две серии работ. Одна из них, давшая название всей выставке, представляет собой 7 скульптурных объектов, выполненных из металла, вторая — «Страсти» — состоит из 14 живописных полотен>
5 октября — 11 ноября, 2018 Московский музей современного искусства и Laboratoria Art&Science Foundation представляют выставку Daemons in the Machine, приуроченную к 10-летию фонда. Проект посвящен так называемой «новой демонологии» — художественному осмыслению искусственного интеллекта, мифов и призраков эпохи автономных машин. Петровка, 25>
5 октября - 11 ноября в ММОМА (Петрова, 25) выставка "Daemons in the Machine". Открытие 4 октября. Мемо Актен (Великобритания), Дмитрий Каварга (Россия), Егор Крафт (Россия), творческое объединение «Куда бегут собаки» (Россия), Джон Маккормак (Австралия), Лена Никоноле (Россия), Томас Фойерштайн (Австрия), Жюстин Эмар (Франция), :: vtol :: (Россия)
Куратор проекта: Дарья Пархоменко. Проект Daemons in the Machine исследует актуальные IT-технологии, чей потенциал еще до конца не изучен разработчиками и специалистами в данной сфере: искусственный интеллект, блокчейн, компьютерные вирусы. Участники выставки, изучая этические и футурологические аспекты современных технологий, работают с новейшими художественными формами, такими как: роботические инсталляции, саморазвивающиеся объекты, цифровые интервенции и нейро-инсталляциями.
Большая часть работ, созданных для проекта художниками из России, Великобритании, Австрии и Австралии совместно с учеными из IPavlov, МФТИ и Курчатовского института, будет показана публике впервые.
5 октября - 18 ноября 2018 года дирекция по региональному развитию РОСИЗО в стенах Государственного центра современного искусства на Зоологической, 13 представляет выставку петербургских художников «А и Б сидели на трубе». Открытие 4 октября. Куратор Олеся Туркина.
27 сентября - 5 ноября в Altmans Gallery (Москва, Новинский бульвар д.31, ТДЦ «Новинский») выставка "Марк Шагал. Любовники".
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг неё», – говорил Марк Шагал.
Один из главных художников ХХ века – великий Марк Шагал познакомился со своей будущей женой Беллой в далеком 1909 году. В ту пору он был бедным молодым художником, не признанным и постоянно погруженным в живопись, которую он считал делом своей жизни. Она – дочь известного витебского ювелира. Между ними социальная пропасть. Но Белла сразу увидела в нем талант и твердость духа, она поверила в него еще тогда, поверила на всю жизнь.
Чувство, вспыхнувшее между молодыми людьми в первые минуты встречи, Шагал сохранит в своем сердце до глубокой старости. «Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена», – напишет спустя десятилетия художник. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».
25 июля 1915 года они поженились. Белла стала первой женой и главной музой Марка Шагала. Любовная тема в искусстве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая более поздние (после смерти Беллы) на нас смотрят ее большие черные глаза. Ее черты узнаваемы в лицах почти всех изображенных им женщин.
Название выставки перекликается с основной серией картин художника «Любовники» 1914-1917 гг., раскрывающей суть великого чувства в различных цветовых гаммах. Именно они – «Любовники» Марка Шагала – стали источником вдохновения для предстоящей выставки в международной галерее первых имен Altmans Gallery.
Оформление выставки подготовила архитектор, основатель Бюро P.S.Culture Юлия Наполова, чья концепция выставки «Любовники» сформулирована на основе интерьера мастерской художника. Тема домашних ковров на стенах и полах, светильники в абажурах на потолке, раскрывают атмосферу домашней жизни художника, неотделимой от его творчества. Уютная, интимная атмосфера места, в котором работал художник, помогает раскрыть его понимание темы любви и нежности, которой посвящена выставка.
20 сентября выставкой «Новые лозунги» открылась HSE ART GALLERY. Галерея основана на базе HSE ART AND DESIGN SCHOOL в Москве. Здесь будут представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи намерена приглашать как преподавателей Школы, так и независимых кураторов и представителей ведущих культурных институций Москвы.
Возможность дать голос молодым художникам и кураторам — одна из главных миссий новой галереи. Поэтому первый проект, выставка «Новые лозунги» — череда художественных заявлений и высказываний из разных периодов и из разных контекстов. Куратором выставки выступил Александр Шабуров, художник, участник арт-группы «Синие носы», преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
20 сентября - 11 ноября в ММОМА на Ермолаевском, 17 выставка «Малый формат большой истории», подготовленный в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Выставка рассматривает ряд характерных особенностей отечественного искусства ХХ века на основе произведений малого формата из коллекции музея.
20 сентября – 18 ноября 2018 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) представляет выставочный проект "Олег Ланг. В Парке Чаир". Открытие 19 сентября. Живопись из частных и музейных собраний. В манере письма художника искусствоведы видят ассоциации со стилем Жана-Мишеля Баскиа и «новых диких» – современников Ланга, а также его предшественников – Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
19 сентября - 4 ноября в Московском музее современного искусства первая в России выставка одного из самых влиятельных уличных художников современности Фрэнка Шепарда Фэйри - «Шепард Фэйри. Форс-мажор». Открытие 18 сентября.
Проект организован при участии творческого объединения АРТМОССФЕРА и входит в специальную программу III Биеннале искусства уличной волны.
C 15 сентября по 24 ноября в Новой Третьяковке пройдёт "Т Фестиваль" — международный мультидисциплинарный фестиваль, объединяющий классическую музыку, визуальное искусство, поэзию и перформанс. Музыкальную программу фестиваля представят звезды мирового уровня: Кристоф Барати, Юрий Башмет и "Солисты Москвы", Квартет Бородина, Борис Березовский, Александр Князев и "Академия Кронберг". Живая классическая музыка, поэзия и перформанс наполнят залы с работами Малевича, Кандинского, Шагала и других выдающихся художников ХХ столетия.
Билеты на концерты можно приобрести онлайн на сайте музея.
Расписание концертов: Кристоф Барати — 15 сентября; Академия Кронберг — 22 сентября; Борис Березовский и Александр Князев — 6 октября; Юрий Башмет и «Солисты Москвы» — 26 октября; Квартет Бородина — 24 ноября.
Видеопрограмма «Музыка как действие»
Посвящена практикам современных художников, работающих на пересечении перформанса и музыки, и включает произведения, в которых звук является основным средством выражения художественного замысла.
С древних времен музыка служит одним из главных средств донесения смыслов, которые не всегда поддаются вербализации. Она выражает идею особым образом — через звук, строй, ритм, а способность оказывать сильное эмоциональное воздействие позволяет выйти в пространство коллективного опыта.
В современных художественных практиках музыка часто осмысляется как процесс, как действие, производящее некое событие, поэтому в основе таких произведений лежит перформанс. Используя язык тела, жеста и чувственных способов донесения смысла, перформанс обращается к наиболее глубинным переживаниям человека. Через прямое действие он предлагает зрителям разделить неповторимость момента, почувствовать свою причастность к творящейся на глазах истории.
Представленные в программе видеоработы объединяют перформанс и музыку, делая их предметом своего исследования, критическим инструментом познания, медиумом размышлений о мире.
В программе будут показаны работы Анри Сала, Аллоры и Кальсадилья, Йоханы Биллинг, Виктора Алимпиева, Синтии Марселе, Манон де Боер, Гвидо ван дер Верве, Мариам Гани, Гульнары Касмалиевой и Муратбека Джумалиева, Фикрета Атая, Невин Адалаг, Настио Маскито и Евгения Гранильщикова. Куратор: Юлия Аксенова
>
14 сентября - 11 ноября Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку выдающегося американского художника, классика мирового современного искусства Джима Дайна из коллекции Центра Помпиду. Кураторы: Бернар Блистен (директор Центра Помпиду), Аннализа Риммодо.
Выбор двадцати восьми произведений, созданных в период с 1961 по 2016 год и подаренных французскому музею, был сделан самим художником и обусловлен его желанием выразить уважение Франции и французскому искусству.
По словам Джима Дайна, дар Центру Помпиду был призван «отдать его личный и общекультурный долг Франции» за долгие годы, проведенные им в Париже, и за ту особую французскую эстетику, которая вдохновляла его творчество. Благодаря щедрому дару художника, Центр Помпиду является сегодня обладателем крупнейшего собрания живописи и скульптуры Дайна.
14 сентября - 18 ноября Мультимедиа Арт Музей, Москва, Zabludowicz Collection и корпорация «Холдинги недвижимости Тамарес» представляют выставку «Вы смотрите на то, чего никогда не было» / You Are Looking at Something That Never Occurred из Zabludowicz Collection.
Пойю и Анита Заблудович — одни из самых авторитетных меценатов Европы. Арт-пространство Zabludowicz Collection, открывшееся в Лондоне в 2007 году в здании бывшей церкви XIX века, вмещает впечатляющее частное собрание contemporary art, а также является уникальной стартовой площадкой для начинающих художников. В галерее постоянно проводятся выставки, открывающие для зрителей и мирового арт-сообщества новые перспективные имена.
Выставка в МАММ охватывает период с 1977 года по настоящее время и объединяет произведения 14 художников, работающих с фотографией. Среди них признанные звезды мирового современного искусства: Синди Шерман, Кристофер Уильямс, Ричард Принс, Андреас Гурски, Джефф Уолл, Томас Руфф, Вольфганг Тильманс, а также молодые талантливые художники: Эрин Ширефф, Сара Квинар, Лукас Блалок, Энн Кольер, Натали Чех, Элад Лассри, Сара Ван Дер Бек.
Многие их этих имен хорошо известны российской публике. Мультимедиа Арт Музей, Москва уже знакомил зрителей с творчеством Синди Шерман, Ричарда Принса, Андреаса Гурски, Томаса Руффа, Вольфганга Тильманса и др.
14 сенября - 13 ноября Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и московская галерея Диалог в Анфиладе музея представляют выставку работ выдающегося советского художника Александра Дейнеки «Контуры глобальной эпохи». Открытие 13 сентября.
Александр Дейнека справедливо считается одним из основателей большого советского стиля в живописи, более известного как соцреализм. Зачастую интерес к творчеству художника ограничивался станковыми произведениями, в тени же долгое время оставалось его мастерство рисовальщика.
Выставка «Контуры глобальной эпохи» показывает малоизвестную часть творческого наследия Александра Александровича, которое позволяет глубже понять масштаб дарования художника, ставшего символом своей эпохи. Графика Дейнеки представляет редкий и бесценный материал, который позволяет проследить творческую эволюцию автора и дает возможность зрителю увидеть захватывающий процесс фиксации его художественных переживаний.
5 сентября - 25 ноября в залах Государственного музея А. С. Пушкина (Москва, Пречистенка, 12 / 2, вход с Хрущевского переулка) галерея «Ковчег» при участии Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Вологодской областной картинной галереи, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Ивановского областного художественного музея, Картинной галереи г. Красноармейска, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Тверской областной картинной галереи, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани, Химкинской картинной галереи имени С. Н. Горшина, а также коллекционеров и художников представляют выставочный проект "Время берёз". Лейтмотивом нынешнего совместного исследования Государственного музея А. С. Пушкина и галереи «Ковчег» стали… березы. «Кожей России» назвал березовую кору художник Леонид Соков>
1 сентября - 3 ноября в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7-5)  выставка Ирины Петраковой Come and Hide Here>
25 мая  - 4 ноября в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы 49-54) выставка Пора перемен. Рисунок середины XIX века. Открытие 24 апреля.
Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54.
Выставка посвящена самому интересному периоду в искусстве XIX века — крутому перелому в эстетических устремлениях и вкусах, произошедшему в 1860-е годы, — от «Бунта 14-ти» и создания «Артели художников» до формирования «Товарищества передвижных художественных выставок». Лица эпохи «святых 60-х», любимые сюжеты произведений, наиболее распространенные жанры, особенности понимания рисунка, сферы применения графики — основные темы выставки, позволяющие создать своеобразный портрет этой яркой и краткой поры «первой оттепели», поры надежд и ожиданий, почти неизвестной широкому зрителю и заслоненной в глазах исследователей бурными событиями последующей эпохи передвижников.
На выставке будут представлены работы В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.В. Неврева, П.М. Шмелькова, И.М. Прянишникова, Н.А. Ярошенко, В.М. Максимова, Г.Г. Мясоедова. Всего в состав экспозиции войдут около 200 произведений.
20 - 22 ноября в Барселоне Международная ярмарка видео арта LOOP, на которой галерея Iragui представляет работы Ольги Чернышевой/
Фестиваль видео арта
LOOP с 12 по 22 ноября 2018>
20 ноября в Крокин галерея (Москва, Климентовский пер. 9/1, м. Третьяковская, тел. 8.964.564.03.03) представляет фильм Николая Наседкина "Родня">
16 июня - 4 ноября 12-я Европейская биеннале современного искусства Манифеста в Палермо>
9 июня - 9 ноября 2018 10-я Berlin Biennale>
9 ноября 2018 в 19:00 в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка, 3/8) презентацию книги “Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций”, в рамках которой
состоится дискуссия между автором, Мэри Розелл, и Дмитрием Ханкиным, посвященная актуальным вопросам коллекционирования.
8 ноября в 19:00 в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) лекция Мария Данцис "Архивный метод в искусстве". Термин «архивный метод», использующийся в современной научной литературе, предполагает исследование, в котором анализируются дневниковые записи, заметки, фотографии, продукты трудовой, учебной или творческой деятельности и т. д.
Архивный метод как инструмент часто применяется художниками и кураторами для конструирования нарратива в выставке или художественном проекте. В рамках лекции будут рассмотрены отдельные кейсы обращения к архивному материалу и его публичной презентации, в частности, пойдет речь о Берлинском «Скрытом музее».
Вход свободный, регистрация обязательна>
4 ноября 2018. в Москве в шестой раз пройдет акция «Ночь искусств». С вечера и до утра по всей Москве пройдут концерты, лекции, кинопоказы, спектакли и встречи с главными людьми российской культуры. К акции присоединятся сотни московских музеев, галерей, библиотек и других площадок. Несколько специальных событий пройдут на московских вокзалах.

Темой «Ночи искусств 2018» стал возраст и его влияние на самоидентификацию горожанина. В фокусе два поколения: люди старше 75 и младше 25 лет, которые редко пересекаются в культурном пространстве.
Впервые на роль кураторов специальной программы «Ночи искусств» были приглашены профессиональные сообщества, лидеры мнений и независимые городские проекты, в числе которых: авторы Telegram-канала «Психо Daily», композитор Александр Маноцков, кураторы образовательной программы «Мода» Школы дизайна ВШЭ, создатели телешоу «Голос 60+», а также международная студия интерактивных медиа «Сила Света», поп-ап рынок VINTAGE MARKETPLACE и некоммерческая инициатива RUSH, продвигающая отечественных музыкантов в России и за рубежом. Задача кураторов — найти новые форматы, смешав музыку, видеоарт, дизайн и мультимедиа — и представить их на неожиданных городских площадках.
В Московском планетарии пройдет марафон экспериментальной музыки и видеоарта. На Рижском вокзале под лозунгом NewSchoolOldSchool пройдет дефиле восходящих звезд отечественной модной сцены — студентов магистратуры «Мода» Школы дизайна ВШЭ. Зал ожидания Киевского вокзала превратится в концертную площадку: композитор Александр Маноцков представит хоровой перформанс «Русские проводы», текст Радищева («Путешествие из Петербурга в Москву») — вокалисты московских домов культуры старше 75 лет исполнят новую специально написанную для них партитуру. Вслед за ними выступят участники проекта Первого канала «Голос 60+». В рамках «Ночи...» также можно будет услышать хор Ново-Иерусалимского мужского монастыря вне стен обители. Концерт пройдет в Медиацентре парка «Зарядье».
4 ноября 2018 года с 18:00 до 24:00 (вход и кассы до 23:00) Третьяковская галерея принимает участие в городской культурно-образовательной акции "Ночь Искусств".
В Новой Третьяковке традиционно организовывается большая программа. В этом году в центре внимания окажутся выставки «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех» и «Михаил Ларионов». В основной экспозиции Третьяковской галереи начнет работу фокус-выставка «Подвиг Ивана Сусанина. История одной картины». Все события акции, постоянные экспозиции и временные выставки Третьяковской галереи можно посетить бесплатно (кроме выставки «Архип Куинджи»).
1 ноября в KGallery пройдет презентация книги «ПЕТРОВ-ВОДКИН: В ЦЕНТРЕ ЖИЗНИ ЖИЗНЕЙ», вышедшей в издательстве «Арка». Название «В центре Жизни Жизней» — слова из дневника русского художника К. С. Петрова-Водкина (1878–1939), которые отражают суть книги, посвященной его жизни в послереволюционную эпоху.
Сборник материалов включает в себя уникальный дневник К.С. Петрова-Водкина «История одного рождения», полный вариант воспоминаний дочери художника Е. К. Дунаевой «Прикосновение к душе», воспоминания Л. Л. Урлауба о своем друге Петрове-Водкине и воспоминания В. А. Пушкарева о «втором открытии» художника в середине шестидесятых годов. В книгу включены статьи статьи искусствоведов С. М. Даниэля и Н. П. Хмелевой о творчестве художника в 1920-е – 1930-е годы, тексты интервью и выступлений самого художника, в которых он подробно рассказал о своем творчестве, об отношении к искусству и жизни.
Книга богато иллюстрирована; кроме широко известных работ мастера, опубликованы десятки архивных рисунков и набросков, а также множество редких фотографий.
Вход на презентацию книги свободный по предварительной регистрации на timepad:
https://kgallery-events.timepad.ru/event/837188/ и по телефону: +7 (812) 273 00 56
С 18 сентября по 30 октября в Арсенале нижегородского кремля пройдёт Garage Screen Film Festival. В год своего десятилетия Музей современного искусства «Гараж» представит в Арсенале фильмы об искусстве и современной культуре из программы кинофестиваля Garage Screen Film Festival. Проект проходит при поддержке партнера Музея «Гараж» — международного бренда одежды из Японии UNIQLO.
Программа фестиваля составлена из документальных лент, рассказывающих о жизни выдающихся художников и деятелей современного искусства, а также игровых фильмов о разных художественных практиках. Среди них — такие непохожие картины, как инди-драма «Коламбус», действие которой разворачивается на фоне памятников модернистской архитектуры; фильм-перформанс Лукаса Рондуды «Сердце любви» о жизни участников современного польского художественного андерграунда; фестивальный блокбастер Юлиана Розефельдта «Манифесто» с Кейт Бланшетт в главной роли. Среди картин — собранный из уникальных архивных материалов фильм Билла Моррисона «Доусон: Застывшее время», в котором рассказ о золотой лихорадке переплетается с историей зарождения кинематографа>
16 - 28 октября в Екатеринбурге мультижанровая выставка "Вася, вставай!" — итог переосмысления творчества Василия Шукшина современными художниками — уже побывала в Москве, Уфе, Барнауле, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону и Нижнем Новгороде. После Екатеринбурга ее увидят жители Красноярска.
Более 50 работ художников проекта: Леонида Тишкова, Натальи Гриценко, Ольги Божко, Елены Демидовой, Виталия Афанасьева, Александры Митлянской, Марины Фоменко, Сергея Рожина, Евгения Иванова и Анастасии Кузьминой, созданных в творческой резиденции на родине Шукшина, можно будет увидеть с 16 по 28 октября 2018 года в пространстве LIMERANCE ART.
6 - 28 октября фестиваль немецкого кино в нижегородском Арсенале.
6 октября, 15:00 — «Кто я?», 2014, режиссер Баран бо Одар, 102 мин.
7 октября, 15:00 — «На уровне глаз», 2016, режиссер Иоахим Дольхоф, 98 мин.
13 октября, 15:00 — «24 недели», 2016, режиссер Анна Зора Беррашед, 103 мин.
14 октября, 15:00 — «Последнее турне», 2014, режиссер Кристиан Цюберт, 95 мин.
27 октября, 15:00 — «Мы молоды. Мы сильны», 2014, режиссер Бурхан Курбани, 123 мин.
28 октября, 15:00 — «Дикое», режиссер Николетт Кребиц, 2016, 90 мин.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билетов: 150 рублей, льготный и на сайте www.ncnk.ru — 100 рублей.
11 сентября - 28 октября, 2018 в Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск) выставка "Где я буду. Избранные работы из коллекции ММОМА". На выставке будут показаны работы как художников классического русского авангарда первой половины XX века — к примеру, Казимира Малевича, Александры Экстер, Василия Кандинского, — так и актуальных героев современного искусства: Леонида Сокова, Анатолия Осмоловского, Айдан Салаховой и других не менее известных авторов>
12 октября – 31 октября 2018 года ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский пер., 18, 1 строение, 1 этаж, зал "Артхаус") "Разговор между тобой и мной" - проект швейцарской художницы Стефани Росиану, участницы программы "Художник в резиденции", организованной ЦТИ "Фабрика" и Швейцарским советом по культуре Про Гельвеция. Открытие 11 октября.
художница представит серию вышивки, инсталляцию и буклет с публикациями, темой которого является – разговор. Стефани Росиану считает, что именно разговор между людьми как нельзя лучше показывает то, кем мы являемся и какими мы видим себя со стороны.
12 октября – 31 октября 2018 года ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский пер., 18, 1 строение, 1 этаж, зал "Оливье") проект Дениса Мустафина "Видеозапись передается в правоохранительные органы". Открытие 11 октября.
Художник называет свой проект сказкой о тотальном контроле, где высшая сила сливается с человеком, но могущественный «взгляд сверху» все равно остается взглядом большого брата: "В бесконечной пустоте, в которой нет барьеров и границ, существует навсегда заключенный в ней человек. Он странствует по безграничным полям и лесам, один на один со своим одиночеством… Он растворен в пустоте. Но даже здесь он не может скрыться из вида: взгляд сверху, наблюдатель за его спиной постоянно напоминает о существовании другого тайного зрителя. Это взгляд божественного всевидящего или надзирателя, все записывающего".
III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА  с 30 августа по 31 октября в Большом Винохранилище Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Спецпроекты займут Цех Красного и Цех Белого, а также уличное пространство культурного кластера.
Тема основного проекта и Биеннале АРТМОССФЕРА-2018 звучит как OFFLINE, она провозглашает усталость от информационных технологий.
Среди участников основного проекта — как новые имена, так и хорошо известные на международной сцене: легендарная Марта Купер, запечатлевшая зарождение граффити в Нью-Йоркском метро, представители скандинавской граффити-сцены Finsta и EGS, американская художница FAITH XLVII и многие другие. Среди российских участников это уже известные на арт-сцене Алексей Luka, Анатолий Акуе, Иван Найнти, Владимир Абих и другие, а также арт-группа «Злые» из Екатеринбурга и Эльдар Ганеев из краснодарской арт-группировки ЗИП.
В соответствии с типом художественной реакции на тему Биеннале, экспозиция делится на несколько разделов-категорий: ОНЛАЙН, ПОСТ-ИНТЕРНЕТ и ОФЛАЙН.
Раздел ОНЛАЙН тематически объединяет работы авторов, которые анализируют негативное влияние цифровых технологий на человека, критикуя невозможность подлинного диалога в Сети и тотальное погружение в виртуальный мир. Ряд художников работает в эстетике ПОСТ-ИНТЕРНЕТА, нарочито воплощая характерную «цифровую визуальность» в традиционных медиа, таких как живопись или скульптура. Самую многочисленную по количеству участников категорию — OFFLINE, составляют художники, которые полностью исключили использование цифровых технологий в своих работах: они вдохновляются реальными городскими ландшафтами, природными материалами и жизнью до Интернета.
Часть проектов расположится в уличном пространстве культурного кластера: испанский художник Spy расстелет во дворе Винзавода газон для релаксации 16-ти метров в диаметре. Евгений Мулук из Санкт-Петербурга создаст живописный мурал на стыке абстракции и фигуратива, а нью-йоркский король уличного бомбинга Faust — новый красочный слой проекта СТЕНА, изобразив огромный каллиграфический тэг. Художница Dagnini разложит компьютерную игру-пасьянс прямо по зеленой сетке строительных лесов, закрывающих одну из стен центра современного искусства, масштабируя компьютерный экран в пространстве.
Впервые в рамках биеннале АРТМОССФЕРА в Цехе Красного будет представлен исследовательский проект «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», его кураторы — художник Дмитрий Аске и со-основатель портала partizaning.org, преподаватель РГГУ Антон Польский. Выставка-исследование охватит 4 десятилетия российского граффити, стрит-арта и искусства «уличной волны». Уникальный архив фотографий, видео, эскизов и других художественных артефактов расскажет об этапах развития, процессах и тенденциях в уличном искусстве с середины 1980-х до настоящего времени. Проект станет первым подобным прецедентом в России. Материалы позже будут включены в печатное издание — Энциклопедию российского уличного искусства.
В рамках специальной программы Биеннале АРТМОССФЕРА состоятся такие события как первая персональная музейная выставка американского художника Шепарда Фэйри в ММОМА на Гоголевском бульваре, ежегодный граффити-джем «30 граней движения» в Парке Горького и фестиваль документального кино об уличном искусстве «StreetDoc». Также в рамках проекта в городе появятся три красочных мурала от звезд мирового стрит-арта — Шепарда Фэйри и художников из Мадрида Тритмана (3TTMAN) и Окуды (Okuda), об этом будет объявлено отдельно.
28 сентября – 28 октября 2018 галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку "Михаил Соколов. Графика'.
Выставка работ Михаила Соколова приурочена к изданию трехтомника, посвященного графическому искусству художника. Экспозиция составлена на основе московских собраний и представит более 70 рисунков, начиная с самых ранних, датированных 1910-ми годами, и практически последними, созданными уже смертельно больным художником. Среди них – портреты, натюрморты, пейзажи, работы из циклов: «Воображаемые портреты», «Купальщицы», «Всадники», «Страсти» и др.
Кураторы выставки: Наталия Курникова, Юрий Петухов.
28 сентября - 28 октября в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, 89645640303) выставка Ольги Гороховой "З.О.Ж.". Открытие 27 сентября.
Аббревиатуру «З.О.Ж.», ставшую названием новой выставки Ольги Гороховой, расшифровать трудно. Лучше этого не делать вообще, оставив в покое это криптоназвание, необходимое скорее для протокола выставки, нежели для раскрытия её содержания. Выставки о самом авторе, вариативной и откровенной настолько, насколько откровенной может быть только женщина — в непредсказуемом жесте своего искусства, бескомпромиссного и предельно настоящего>
27 сентября — 28 октября 2018 Московский музей современного искусства на Петровке, 25 представляет масштабную выставку «Спасение пространств», посвященную творчеству российского живописца, видеохудожника, известного художественного критика и теоретика современного искусства Владимира Сальникова (10 июня, 1948 — 24 июля, 2015), кураторами которого выступили Ирина Горлова и Леонид Бажанов. Открытие 26 сентября.
С 20 по 28 октября 20018 года в Центральном доме художника (зал ДНК) в рамках 44-го Российского антикварного салона пройдет презентация нового творческого объединения анонимных художников Art for Art. Его представляет Gallery Cart Art Foundation, художественная галерея и меценатский фонд, основанный не только для собирания и экспонирования предметов искусства, но и для их создания.
14 сентября - 28 октября в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10, залы 80-82) выставка "Романовы. Семейные хроники". Открытие 13 сентября. Третьяковская галерея представляет уникальные материалы из архива царской семьи. Выставка фотодокументов из запасников Галереи — первый показ неизвестной ранее коллекции.
Экспонаты демонстрируют лица и события в период правления трех российских императоров — Александра II, Александра III и Николая II — с 1870-х по 1914 год. Кроме традиционных постановочных студийных портретов разного формата, на выставке представлены примеры видовой и репортажной съемки>
14 сентября - 28 октября в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10, зал 82) выставка "Акварели Великой княгини Ольги Александровны". Открытие 13 сентября. Великая княгиня Ольга Александровна (1882–1960) — дочь императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны, младшая сестра императора Николая II.  Она начала рисовать еще в детстве, обучаясь в императорском дворце в Гатчине у лучших художников-педагогов: К.В. Лемоха, В.Е. Маковского, С.Ю. Жуковского и С.А. Виноградова. В дальнейшем она покровительствовала Императорскому обществу русских акварелистов и созданному на его основе Обществу художников имени А.И. Куинджи, одним из основателей которого был ее учитель — академик Константин Крыжицкий.
Выставка представляет 155 произведений из частной коллекции и охватывает периоды творчества Великой княгини в России, Дании и Канаде (до 1952 года)>
25 августа - 28 октября в ГМИИ им. А.С.Пушкина проект Тадаси Кавамата "На птичьих правах (Para-Site Project)". Известный проектами с нагромождением деревянных конструкций Тадаcи Кавамата, участник Венецианской биеннале и Documenta, создал многочастную инсталляцию «На птичьих правах» (Para-Site Project) специально для Москвы.
Его объекты появятся на фасаде Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в Итальянском дворике и в кабинете директора, который будут показывать в свободное от работы Марины Лошак время. Это не первая художественная интервенция, связанная с фасадом исторического здания на Волхонке, — раньше здесь показывали проекты Александра Пономарева «Ветрувианский человек» (от слова «ветер») и инсталляцию Цай Гоцяна «Осень» с березками, колясками и детскими кроватками.
8 сентября выставкой Олега Кулика «Наша Мать» в пространстве «Рихтер» на Пятницкой, 42 открывается новая галерея современного искусства «СЦЕНА».
СЦЕНА» – это камерное арт-пространство в центре Москвы , созданное куратором Анастасией Шавлоховой.

На выставке «Наша мать» Олег Кулик представит скульптуры из нового материала — синтетической керамики, — разработанной японскими учеными с использованием нано-технологий для специальных задач кино и мульт-индустрии. По словам Кулика, об этом неорганическом материале нельзя сказать, «что ты его чувствуешь, любишь или понимаешь, он никак не связан с природными процессами, он исключительно сконструированный, придуманный». Художник утверждает, что для него это «женский» материал — предельно восприимчивый, терпеливый и сверх-пластичный, хорошо подстраивается, «срастается» во время обжига с другими материалами-натуралами — камнем, металлическим каркасом и пр., что для традиционной керамики невозможно>
С 20 сентября в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка 9/2) шестая выставка проекта «Точка отсчёта», посвященная «Песне Песней Соломоновых». Визуальный ряд выполнен Сергеем Бархиным. Один из старейших театральных художников России, автор множества спектаклей на самых разных сценах, Бархин внёс в трактовку образа влюблённого царя Соломона и его избранницы элемент игры, свойственный комедии дель-арте. Яркие чистые цвета контурных изображений передают открытые эмоции персонажей, а архаичная простота художественного языка служит своеобразным медиатором, переносящим атмосферу вечной любви от автора к зрителю. Работы выполнены масляной пастелью на кальке, текст «Песни Песней» также выполнен автором от руки
20 сентября - 28 октября, 2018 в Музее Вадима Сидура выставка Георгия Литичевского "Антиномия художественного разума". Открытие 19 сентября. Название выставки является прямой отсылкой к трем крупным философским трудам Иммануила Канта: «Критика чистого разума», «Критика практического разума», «Критика способности суждения». С помощью особого художественного языка комиксов, представитель течения «Новой волны», Георгий Литичевский непринужденно совмещает теоретические вопросы с яркими и понятными образами массовой культуры. В своем проекте художник предлагает изучить отличную от принятой в классической философии концепцию искусства и найти специфические противоречия, которые возникают между научным подходом и авторской художественной практикой.
17 - 27 октября 2018 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Эллайи "Год как день или страсти неискушенной". Открытие 16 октября>
15-27 октября 2018 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Владимир Семёнович Захаркин. Живопись">
С 21 сентября в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Влада Кулькова "Муравьи никогда не спят">
13 сентября—29 октября 2018 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Игорь и Екатерина Пестовы">
23 августа—29 октября 2018 в Михайловском замке Русского музея выставка Николая Кульбина.
Первая ретроспективная выставка открывает Н. И. Кульбина (1868–1917) как художника-исследователя, выдающегося рисовальщика-портретиста, оставившего ряд великолепных портретов своих современников, смелого театрального художника и книжного иллюстратора.
9 июня 2018 года на острове Новая Голландия (Санкт-Петербург, остров Новая Голландия, Набережная Адмиралтейского канала, 2) появился арт-объект из неона «Миру мир!» венгерского художника Дюлы Варнаи. Работа будет расположена на фасаде 17-го корпуса за зданием «Бутылка». Она будет доступна для посетителей до 30 сентября 2018 года. «Миру мир!» является  русскоязычной версией работы Peace on Earth!, которая была представлена в павильоне Венгрии на 57-й Венецианской биеннале. Неоновая надпись с голубем впервые появилась в 1958 году в Дунауйвароше, где вырос художник, на самом высоком здании города. Рядом с голубем была установлена
сирена тревоги, и такое соседство передавало всю логику абсурда того временного периода: холодную войну, войну за мир.>
29 октября в 19:00 в Лектории Главного штаба Государственного Эрмитажа лекция Кати Бочавар "Философия и архитектура экспозиции".
На примерах выставок «Здесь и сейчас!» (Москва, 2018), «Петрушествие» (Москва, 2018), «Запахи. Звуки. Заводы» (Пермь, 2017), «Главная выставка страны» (Москва, 2014) - Катя Бочавар расскажет об опыте междисциплинарной художественной практики и о работе куратора, продюсера, архитектора, дизайнера, режиссера и сценографа>
27 октября ансамбль Questa Musica отмечает десятилетие на сцене Большого зала Московской консерватории.
Questa Musica завоевал внимание столичной публики исполнением старинной музыки и участием в театральных проектах. Для юбилейного концерта подготовлена специальная программа. В этот раз коллектив обращается к редко звучащим на московской сцене сочинениям классиков XX века. Под неизменным руководством своего основателя – дирижёра Филиппа Чижевского – Questa Musica исполнит нетривиальную программу из произведений Игоря Стравинского, Артура Онеггера и Йозефа Гайдна.
Во время оккупации Парижа немецкими войсками Онеггер отказался покинуть город. В осаждённом городе он пишет Вторую симфонию три части которой символизируют смерть, скорбь и освобождение. С Базельским концертом Стравинского её связывает не только время создания, но и творческое родство композиторов. Известно, что Онеггер в своих музыкальных поисках ориентировался на своего старшего коллегу и считал Игоря Стравинского «спасительным примером, которому должны все подражать».
23 октября в 20:30 аукцион Vladey (Винзавод). Предаукционная выставка 16 - 22 октября. Каталог>
17 - 20 октября в выставочном зале Московского Союза Художников на Кузнецком мосту юбилейная выставка Ольги Толстиковой. На выставке будет представлена серия работ, посвящённых войнам. Это результат работы художника на эту тему с 2013 по 2018 год.
11 сентября - 20 октября в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Василия Слонова "Небесный Иерусалим". Новый проект Василия Слонова - это художественная материализация размышлений автора о судьбах мира в целом, и о кривой судьбе русской цивилизации, в частности. Экспозиционная притча о нетленных идеалах и профанности исторического выбора. Фокусировка и проекция на русскую ментальность гремучей смеси Нагорной проповеди Христа и нравственного императива Эммануила Канта. Автор приходит к выводу, что историческое бытие любого народа, любой нации не стоит «выеденного яйца», если оно не штурмует Небесный Иерусалим!
11 сентября до 20 октября галерея ∆ Triangle (Винзавод) представляет вторую персональную выставку Кирилла Макарова (р. 1987, живёт и работает в Санкт-Петербурге) «Атлас текстур и письмо».
11 cентября - 17 октября в галерее 21 (Винзавод) выставка Тани Шерстюк и Виктора Скерсиса "Совы не то, чем кажутся">
11 сентября - 25 октября в галерее Овчаренко (Винзавод) выставка "Север-7. ШАРППС-7 (Школа активного рисования и перформативного позирования)"
5  сентября—22 октября 2018 в Мраморном дворце Русского музея выставка Рут Баумгарте. Открытие 4 сентября.
Живопись и графика немецкой художницы поднимает важные вопросы об отношениях, эмоциях, жизни людей, населяющих африканские страны, претерпевшие всевозможные социальные и политические изменения.
С 11 сентября в галерее XL (Винзавод) выставка Кати Муромцевой "Без четверти двенадцать">
В течение четырех месяцев, с апреля по июнь 2017 года, в Арсенале нижегородского кремля действовал клуб-лаборатория по современному театру и перформансу «PROсцениум» (шорт-лист Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация-2018» в номинации «Образовательный проект»).
Под руководством кураторов-преподавателей Галины Мызниковой и Сергея Проворова (арт-группа «Провмыза») члены клуба знакомились с актуальными тенденциями в области современного театра и перформанса, становились участниками практикумов-семинаров и встречались с приглашенными экспертами, топ-фигурами современного международного и российского театра.
Одновременно «PROсцениум» функционировал и как Лаборатория театральных инноваций, создавая ситуацию и пространство диалога между исследованиями и практиками, между современными художниками и современным зрителем. За это время Арсенал стал новой точкой для публики, интересующейся актуальными тенденциями в области театра и перформанса новейшего времени, перспективами развития современных форм сценического искусства, их взаимодействия с другими видами творческой деятельности и междисциплинарными экспериментами. Работа лаборатории сформировала сообщество творческих людей, заинтересованных в экспериментальных практиках современного театра и перформанса.
Итогом этого большого проекта стало проведение собственных экспериментальных сценических опытов, которые можно будет увидеть в рамках фестиваля «PROсцениум-фест» 20 и 21 октября 2018 года.
20 октября, 19:00. Евгения Шливко, Наталья Николаенко, Светлана Густова «Имплювий» — «пейзажная пьеса» (видеопоказ). Арсенал (Кремль, корпус 6), левое крыло, 2 этаж, киноконцертный зал;
20 октября, 12:00–19:00. Ольга Мисюкевич. «Течение» — перформанс-совмещение видео-арта с online-трансляцией. Арсенал (Кремль, корпус 6), правое крыло, 2 этаж, видеобокс в выставочном пространстве;
21 октября, 14:00. Анна Козонина, Анастасия Дмитриевская, Антон Рьянов «Пролетайте и соединяйтесь» — перформанс-«припоминание» раннесоветского феномена коллективной декламации. Cтадион «Водник» (ул. Алексеевская, 30А);
21 октября, 18:00. Светлана Густова «Когда мчишься с горы, сложно рассмотреть деревья» — «визуальный театр». Просмотр с обсуждением. Арсенал (Кремль, корпус 6), левое крыло, 2 этаж, киноконцертный зал.
28 августа - 14 октября в галерее «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы» (Серпуховский Вал 24 к.2) выставка «Советская античность». Этот проект продолжит линию, начатую в 2017 году кураторами Александрой Селивановой и Надей Плунгян на выставке «Сюрреализм в стране большевиков», и рассмотрит новые подходы к изучению и репрезентации советского довоенного искусства.
Цель выставки – показать, как советские художники, архитекторы и дизайнеры первой половины 1930-х годов пытались синтезировать «новую классику», выстраивая диалог между формальными, аналитическими приемами авангарда и новой чувственностью, между тонкостью помпейской фрески и монументальными формами римской архитектуры, между метафизикой Де Кирико и советской реальностью. Как сказал в 1937 году советский архитектор Микаэл Мазманян итальянским коллегам, «хотя Акрополь находится на вашей территории, но его наследниками являемся мы».
Несмотря на убежденность советских авторов в самостоятельности этого пути, сегодня уверенно можно говорить о том, что живопись, графика, скульптура, архитектура, дизайн, театр и кино в СССР первой половины 1930-х годов существовали в едином смысловом поле с ар деко, метафизическим реализмом и «монументальным ордером» в Италии, Франции и США.
В экспозиции будут представлены произведения из частных собраний, музея МАРХИ и коллекции «Галеев-галереи»: живопись и графика художников группы «ОСТ», Александра Шевченко, Константина Рождественского, Веры Ермолаевой, Меера Айзенштадта, Георгия Ечеистова, Алексея Пахомова, Александра Самохвалова, Федора Платова, Георгия Рублева и архитектурные проекты Бориса Иофана, Ильи Голосова, Бориса Бархина а также ранее не выставлявшиеся дипломные проекты студентов архитектурного института 1930-х годов.
24 июля - 14 октября в 17 и 18 залах ГМИИ им. Пушкина выставка "От Тьеполо до Каналетто и Гварди". Из Городского музея Палаццо Кьерикати в Виченце, из Коллекции Интеза Санпаоло – Галереи Италии, Палаццо Леони Монтанари в Виченце, из ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

На выставке представлено 57 работ, среди которых 23 произведения из Палаццо Кьерикати, 25 произведений из ГМИИ им. А.С. Пушкина, 9 произведений из Галерей Италии – Палаццо Леони Монтанари. Работы из этих собраний, давно завоевавших мировую известность, впервые будут показаны вместе в едином пространстве, что позволит зрителям получить более полное представление о многообразии венецианской живописи рококо. В экспозиции можно увидеть произведения таких важнейших итальянских художников, как Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Тьеполо, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Питтони, Лука Карлеварис, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Пьяццетта, Джованни Антонио Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги.
Кураторы выставки: Виктория Маркова, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи; Джованни К.Ф. Вилла, почетный директор Городских музеев Виченцы>
27 сентября – 14 октября 2018 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Долина ветров". Живопись Зухура Хабибуллаева из коллекции Юлии Вербицкой (Линник)
Вернисаж 26 сентября. Талантливый живописец, без упоминания которого не обходится ни один рассказ об изобразительном искусстве Средней Азии, родился в 1932 году в Душанбе. В 1959 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной и вернулся на родину преподавать в Республиканском художественном училище. Следуя традициям русского и европейского искусства, художник создал собственный пластический язык, основанный на восточном мироощущении и этнической культуре. На выставке можно познакомиться с произведениями мастера разных периодов его творчества, среди которых такие известные работы, как «Зима в Душанбе» «Чилдара», «Мираж» и другие. Работы художника хранятся в Государственном музее Востока, Государственной Третьяковской галерее, а также в музейных и частных коллекциях Великобритании, Франции, Швейцарии, Индии, США, Китая и других стран.
29 сентября – 14 октября 2018 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-а) выставка "Мой Дагестан". Вернисаж: 28 сентября. В экспозиции представлены живописные работы заслуженного художника республики Клары Власовой, вышитые панно Раисы Исмаиловой, национальные костюмы из коллекции Фатимы Гаммадовой, а также произведения декоративно-прикладного искусства из собрания Государственного музея Востока>
27 сентября – 14 октября 2018 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Долина ветров". Живопись Зухура Хабибуллаева из коллекции Юлии Вербицкой (Линник)
Вернисаж 26 сентября. Талантливый живописец, без упоминания которого не обходится ни один рассказ об изобразительном искусстве Средней Азии, родился в 1932 году в Душанбе. В 1959 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной и вернулся на родину преподавать в Республиканском художественном училище. Следуя традициям русского и европейского искусства, художник создал собственный пластический язык, основанный на восточном мироощущении и этнической культуре. На выставке можно познакомиться с произведениями мастера разных периодов его творчества, среди которых такие известные работы, как «Зима в Душанбе» «Чилдара», «Мираж» и другие. Работы художника хранятся в Государственном музее Востока, Государственной Третьяковской галерее, а также в музейных и частных коллекциях Великобритании, Франции, Швейцарии, Индии, США, Китая и других стран.
27 сентября – 12 октября 2018 в Санкт-Петербурге XXI Международный фестиваль EARLYMUSIC. В ключевых концертных залах Петербурга фестиваль представляет пять концертов, премьеру барочного балета в трех новеллах и первый опыт освоения русского театра XVII века - постановку школьной драмы Симеона Полоцкого «Комедия о Навуходоносоре». Самый авторитетный российский форум старинной музыки в аутентичном исполнении занят в этом году очевидными и скрытыми связями искусств и наук – поэзии и драмы, риторики и музыки, истории и астрономии.
Главные фигуры EARLYMUSIC-2018: впервые в России британские звезды аутентизма Эндрю Пэрротт и его The Taverners Choir and Players; частый гость фестиваля английский барочный арфист Эндрю Лоуренс-Кинг; немецкий хореограф Клаус Абромайт; собственные коллективы и верные соратники фестиваля – «Солисты Екатерины Великой», «Барочный балет Анджолини», барочный актер Данила Ведерников, барочный скрипач Андрей Пенюгин, модельеры Лариса Погорецкая и Лилия Киселенко.
27 сентября в Академической капелле XXI Международный фестиваль EARLYMUSIC откроется российской премьерой: один из важнейших аутентистских коллективов мира The Taverner Choir and Players под руководством Эндрю Пэрротта исполнит одно из ключевых произведений европейского барокко – «Страсти по Иоанну» И. С. Баха. Британский дирижер и музыковед Эндрю Пэрротт основал The Taverner Choir and Players еще в 1973 году. Впервые записал баховские «Страсти по Иоанну» в 1990-м, с тех пор запись много раз переиздавалась и до сих попадает в выборки лучших дисков и лучших интерпретаций Баха по версиям ведущих музыкальных журналов Европы и мира. Взгляды Эндрю Пэрротта на принципы исполнения баховских шедевров вызывающе оригинальны: в книге «The essential Bach choir» (2000) он отстаивает исполнение хоровых сочинений И. С. Баха по принципу «один голос на партию». С Эндрю Пэрроттом многие спорят, но в исполнении блистательного коллектива идеи мэтра убеждают безоговорочно.
3 и 5 октября в Эрмитажном театре при поддержке Государственного Эрмитажа и «Фонда Делзелла» (США) состоятся вечера барочного балета, посвященные 200-летию со дня рождения создателя русской балетной школы Мариуса Петипа. Продолжая работу, начатую в прошлом, юбилейном сезоне EARLYMUSIC, хореограф Клаус Абромайт, «Барочный балет Анджолини» и «Солисты Екатерины Великой» представляют премьеру балета в трех новеллах. «Венецианский карнавал. Комедия масок», «Людовик XIV — король-танцор», «Царицы Севера» - это авторские спектакли, основанные на итальянской и французской школах танца XVII века и русских балетных традициях XVIII века. Костюмы к постановкам создает модельер Лариса Погорецкая.
7 октября в Творческом пространстве «Пальма» (пер. Пирогова, 18), остроумно совместившем «уходящую натуру» барочного театрального зала с духом современного коворкинга, состоится музыкально-поэтический марафон «День барочной поэзии». Художественный руководитель Международного фестиваля EARLYMUSIC Андрей Решетин представляет широкой публике свои последние открытия в области поэтической ритмики XVIII века и ее связи с музыкальным движением. Правила риторики – искусства убеждения – едины для поэзии и музыки, что и будет доказано в двух концертах:
13.00 - «Дегустации»: басни и любовная поэзия А. Кантемира, М. Ломоносова, В. Тредиаковского, А. Сумарокова, И. Крылова прозвучит вместе с оперными ариями В. Ф. Баха, Г.Ф. Раупаха, Б. Галуппи, Дм. Бортнянского и др. в исполнении «Солистов Екатерины Великой» и солистов-сподвижников фестиваля Елизаветы Свешниковой, Веры Чекановой, Юлии Хотай, Виталия Соболева, Ильи Мазурова, Анастасии Бондаревой.
16.00 - «Езда в остров любви»: барочный актер Данила Ведерников и Андрей Решетин читают стихи из галантного романа Поля Тальмана «Езда в остров любви» на старофранцузском, а их перевод Василия Тредиаковского – на русском языке XVIII века. Камерную музыку Версаля - Ж. Оттетера, Фр. Куперена, Ж.-М. Леклера – исполняют профессора Московской консерватории Ольга Мартынова (клавесин) и Ольга Ивушейкова (флейта-траверсо).
Венцом дня в 19.00 станет первое исполнение школьной драмы «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех, в пещи не сожженных» Симеона Полоцкого – богослова, драматурга, придворного поэта, астролога и наставника детей царя Алексея Михайловича. Постановщики Данила Ведерников и Андрей Решетин. Исполнители – «Барочный балет Анджолини» и «Солисты Екатерины Великой», костюмы Лилии Киселенко.
Рифмой к «Дню русской поэзии» станет концерт 11 октября в Меншиковском дворце «Опыты риторики»: частый гость фестиваля EARLYMUSIC, блистательный британский арфист Эндрю Лоуренс-Кинг представляет коллаж из английской поэзии и музыки XVII столетия.
12 октября XXI Международный фестиваль EARLYMUSIC закроется уникальным концертом в планетарии «Люмьер-Холл» (Наб. Обводного канала, 74а). «ASTRONOMY DOMINE» - это российская премьера, антология произведений английского астронома и композитора немецкого происхождения Уильяма Фредрика Гершеля (1738 - 1822). Первооткрыватель планеты Уран и ее спутников, инфракрасного излучения, отстаивавший теории о том, что Млечный путь имеет форму диска, а Солнечная система является частью Млечного пути, а также о том, что все планеты обитаемы, а под горячей атмосферой Солнца находится твердая поверхность планетарного типа, написал 24 симфонии и множество камерных опусов. Музыка астронома обнаруживает крайне необычные для своего времени эксперименты с формой, гармонией и голосоведением. Концерт для альта с оркестром ре минор, Каприччио для скрипки соло, Симфония № 8 до минор, Кэтчи и Te Deum прозвучат гимном пытливому уму в исполнении Андрея Пенюгина (скрипка, альт) и «Солистов Екатерины Великой».
13 и 14 октября в петербургском Музее стрит-арта во второй раз пройдёт масштабная ярмарка современного искусства SAM FAIR, где посетители смогут приобрести по доступным ценам работы современных художников и лично с ними познакомиться. В 2017 году суммарные продажи на ярмарке превысили 3,5 млн рублей, а мероприятие посетило более 3 000 человек.
Скажите, есть ли возможность поддержать ярмарку анонсом на сайте? Мероприятие очень значительное для Петербурга и в целом для современной художественной сцены.
Ярмарка современного искусства SAM FAIR — первый проект подобного масштаба в Санкт-Петербурге, призванный поддержать локальную художественную среду и её участников, предоставляя им платформу для продажи, демонстрации своего искусства и встречи со зрителями. Он объединит свыше 120 самостоятельных художников, а также независимые художественные объединения города и регионов. Среди участников: Александр Шишкин-Хокусай, Слава Птрк, Ирина Корина, Владимир Абих, Сергей Карев, Пахом и Маринеска, Лета Добровольская, ЕлиКука, Север-7, Фотодепартамент и др. Куратором ярмарки второй год выступает Лизавета Матвеева.
В течение двух дней на территории Музея будут также проходить различные мероприятия публичной программы: свои перфомансы представят художники Пахом, Данини и Лера Лернер. Пройдет лекция Европейского Университета, а также лекция Полины Могилиной, куратора московской галереи «Триумф», на тему коллекционирования уличного искусства. Также в рамках ярмарки состоится дискуссия на тему «Зачем нам искусство дома?». Среди спикеров: директор Австрийского культурного форума в Москве Симон Мраз, руководитель архива музея «Гараж» Саша Обухова, директор филиала НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге Сергей Кадочников и другие. Также у гостей будет возможность сделать татуировки в специально организованном тату-баре у различных художников, послушать концерт арт-дуэта «ЕлиКука» и многое другое.
27 сентября — 10 октября 2018 в Литературном музее в Нижнем Новгороде Национальный выставочный проект «Шукшин. Палитра героя»,  объединяющий всероссийский конкурс иллюстраций, творческую резиденцию, серию выставок, мастер-классы и кинопоказы. Выставка уже побывала в Санкт-Петербурге, Уфе, Барнауле, Ростове-на-Дону, Москве.. После Нижнего выставка отправится в Екатеринбург и Красноярск.
Передвижная выставка — своего рода итог переосмысления современными художниками творчества Василия Шукшина с глубоким погружением в место силы — село Сростки, родное село писателя на Алтае, где люди, быт и культура, характеры и взаимоотношения, природа и сама земля питали и насыщали Шукшина. Более 50 работ созданных в творческой резиденции художниками — стали основой визуальной рефлексии.
Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Евгений Иванов, Настя Кузьмина, Наталья Гриценко, Виталий Афанасьев, Елена Демидова, Леонид Тишков, Сергей Рожин, Ольга Божко.
Важной частью выставки является инсталляция, более чем из 200 работ, художников-любителей участников всероссийского конкурса иллюстраций, который проходил с января по апрель 2018 года.
В рамках нижегородской выставки пройдут: кинопоказ короткометражек молодых режиссеров с дискуссией на тему «Герой нашего времени. Кто он? Как соотносится с героями Шукшина?», коллажный воркшоп от общества коллажистов «Режь да клей», анимационный мастер-класс «Возвращение к себе», растянутый во времени и пространстве — посетители выставки в разных городах России погружаются в мир Василия Шукшина, придумывают, рисуют и анимируют его героев в современных реалиях. Работы участников из 8 городов России станут эпизодами одного мультфильма.
Официальное открытие выставки в Нижнем Новгороде состоится 27 сентября в Литературном Музее М.А. Горького
7 сентября - 14 октября в галерее KG (СПб, набережная реки Фонтанки) проект Анатолия Белкина "На своем месте". «Когда я придумал историю про женщин, которые оказываются в разных обстоятельствах, то единственным инструментом его реализации могла быть только фотокамера. Так я приступил к третьему в моей жизни проекту в качестве фотографа. Я сначала рисовал эскиз, а потом снимал. Конечно, все кадры этой истории, постановочные. Но «Бурлаки на Волге» или «Последний день Помпеи» тоже постановочные вещи. Я надеялся закончить всю работу за год, но проект оказался сложнее, чем я предполагал, и чтобы довести его до конца мне потребовалось времени в два раза больше.
Наконец мне удалось соединить концы с концами, ликвидировать лакуны, доработать сюжет и исправить неточности. Теперь все на своём месте... или это только мне кажется?»>
11 и 12 октября 2018 года на территории «Порта Севкабель» «Светлая Музыка» в партнёрстве с фондом культурных инициатив «Спарта» и Объединённой Петербургской Группой Добрых Дел представят симфонический медиа-перформанс «ОМ». Художником-постановщиком проекта стал Олег Кулик — одна из ключевых фигур современного российского искусства. Проект осуществляется в коллаборации с Санкт-Петербургским Оркестром Новой Музыки под управлением Фёдора Леднёва. Сценография Дениса Крючкова. Солисты: Зарина Шиманская (фортепиано), Марина Худых (фортепиано), Елене Гвритишвили (сопрано).
Олег Кулик:
«Мы предлагаем разделить звуковой и визуальный ряд — поставить оркестр позади зрителей.
Видео воспроизводится на многослойном прозрачном экране — так создается эффект 3D изображения без использования 3D оборудования. Зритель не видит музыкантов, а только посредством слуха нащупывает и переживает их присутствие. Виртуальный и звуковой ряд соединяются, скорее, в ритме восприятия — замедленном и предельно символизированном.
Образы говорят нам о подавленной агрессии, когда бой, не теряя звериной энергии, утрачивает негатив и превращается как бы в игру. Футуристический удар кулаком — а именно так и выглядят современные Титаны, — разворачивается на фоне минималистической симфонической музыки и проводит зрителя от деструкции модернизма к новому мелодизму
».
Фёдор Леднёв:
«В программе перформанса «ОМ» будут звучать четыре очень разных произведения: фортепианные концерты Филипа Гласса и Галины Уствольской, Свинцовое эхо Леонида Десятникова и Natura Renovatur Джиачинто Шельси. Мне приходилось играть много новой музыки, но никогда в программе не было вещей настолько контрастных: из разных культур, из разных эстетик. Мне любопытно как все вместе соединится, поэтому я с некоторым волнением ожидаю концерта; и это своего рода особенный вызов. Мне, как дирижеру, интересно, как видеоряд может объединить эти разрозненные части в некое смысловое пространство, и воспримет ли его зритель, как единое целое»
Рояль для медиа-перформанса любезно предоставлен Фондом поддержки культурных проектов и сохранения наследия Олега Каравайчука.
В этом году школа PYRFYR не только вошла в шорт-лист премии в области современного искусства «Инновация», но и решила расширять горизонты: если перформансу школа PYRFYR обучает последние пять лет, то новые медиа — совершенно новый курс в школьном меню.
10 октября в Государственной галерее на Солянке мастера собирают всех любопытных, чтобы рассказать о планах Школы и условиях зачисления.
19:00 — показ перформансов и медиа-объектов
20:00 — Открытый урок: встреча с мастерами
Вход свободный
Перформанс, видеоарт, цифровое искусство — все это находятся в фокусе нового сезона школы, по традиции к обучению приглашаются как состоявшихся художники, так и люди других профессий или те, кто хотел бы сделать первые шаги в области современного искусства. Мастером направления «Перформанс» по-прежнему остается Лиза Морозова, художник перформанса, исследователь современного искусства, преподаватель перформанса, арт-терапевт. А курс «Новые медиа» возглавит художник, музыкант, интерактивный дизайнер Мисак Самокатьян. Один из идеологов московского движения Проун, со-основатель галереи Proun Moscow, выпускник Школы Родченко, куратор арт-программы проекта Synthposium.
Обучение пройдет с ноября по май, студентов ждут теоретические курсы по истории современного искусства, мастер-классы и воркшопы ведущих художников, изучение программ для работы с графикой, анимацией, видео и т.д.
Прием заявок до 14 октября 2018 г. Зачисление в школу осуществляется на основе собеседований, которые пройдут с 15 октября по 27 октября.
По всем вопросам можно обращаться к директору школы PYRFYR Елене Самоновой. Контакты: pyrfyr.solyanka@gmail.com / +7 903 7765040.
8 октября 2018 в 19:00 в лектории Главного штаба (Государственный Эрмитаж, Дворцовая площадь, 6/8) лекция Шэннона Дарроу (Музей современного искусства МоМА, Нью-Йорк, США) "Музей и новые медиа".
Шэннон Дарроу – директор отдела цифровых медиа в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке. Команда отдела, в которую входят дизайнеры, разработчики продукта и менеджеры, создает музейный цифровой контент, в том числе moma.org, приложение MoMA Audio iOS, мобильные информационные экраны. В 2003 году Шэннон Дарроу пришел в МоМА как дизайнер, проектирующий интерактивные цифровые системы (interaction design). Тогда музеи только начинали работать над присутствием онлайн, сегодня Музей современного искусства МоМА – один из лидеров в этой области.
Вход свободный по обязательной регистрации>
18 мая - 7 октября в Музее искусства и истории (Женева) выставка AES+F "Theatrum Mundi". Вот уже 30 лет арт-коллектив AES+F знакомит друг с другом, сталкивает, переплетает каноны классического западного искусства и современные эстетические нормы. За спиной Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса десяток мультимедиа проектов.
Заимствовать у прошлого, чтобы лучше сказать о настоящем. Так мог бы звучать девиз арт-коллектива, способного превратить Трех граций в стюардесс и привязать одетого в шорты святого Себастьяна к пальме. Они постоянно возвращаются к мифологии, религии и европейской художественной традиции со времен Ренессанса. Видео, представленные Theatrum Mundi затрагивают множество очень актуальных тем: подчас слишком жестокое влияние виртуального мира видеоигр на детей и подростков (Last Riot), разнообразие культур в международном аэропорту и будто бы остановившееся время у путешествующего между двух миров (Allegoria Sacra), сдвиг баланса сил (Inverso Mundus)>
19 сентября – 7 октября 2018 года в KGallery (СПб, Набережная реки Фонтанки, 24) выставка Джема Коэна "Постоянное привидение". Открытие 18 сентября с участием автора.
Специальным гостем 28 Международного кинофестиваля «Послание к человеку» станет американский режиссер и фотограф Джем Коэн, один из важнейших авторов современного независимого кино.
Последователь традиции Криса Маркера и Йонаса Мекаса, Дзиги Вертова и Аньес Варда, обладающей удивительной эстетической чувствительностью, невероятный внимательный к миру и человеку. В рамках фестиваля KGallery впервые в России представит выставку фотографий Джема Коэна.
В экспозиции выставки в KGallery будет представлена серия фотографий и видеоинсталляция Джема Коэна созданная совместно с Патти Смит «Часы пассажа». Для выставки Джем Коэн отсканировал оригинальные полароиды и увеличив их. Печать снимков велась под его непосредственным руководством. «Почему какой-то конкретный формат взывает к тебе — совершенная тайна, но для меня полароидные снимки чем-то похожи на миниатюры в живописи. В них нет отчетливости, изображаемое пространство забавно сплющено, цвета редко похожи на естественные, возникают загадочные вспышки и дефекты; но им каким-то образом удается добраться до сути предмета — совсем иначе, чем это делают другие виды фотографии. Я увеличиваю их, тщательно сохраняя и даже усиливая их особые качества; снимки становятся еще более нежными, живописными, скорее похожими на воспоминания, нежели на исчерпывающие доказательства,» — говорит Коэн. Подобно фильмам Коэна, его полароидные снимки не могут остановить время, но позволяют ему немного передохнуть, равно как и нам>
С 8 сентября в галерее Navicula Artis (СПб, Пушкинская-10) выставка живописи Олега Хвостова>>
21 сентября - 5 октября  в галерее «Роза Азора» (Никитский бульвар, 14) выставка Эллы Бышевской и Михаила Яхилевича "Тора. Иллюстрации">
С 4 сентября в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, 19) выставка «Алексей Жабский. Судьба на холсте». Выставка представляет коллекцию работ автора, переданную в дар «РОСИЗО» вдовой художника Л.М. Жабской в год 85-летия со дня рождения художника. Это собрание, состоящее из 146 работ>
5 сентября - 5 октября в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре, 9 выставка Светы Шуваевой «Последние квартиры с видом на озеро». Открытие 4  сентября.
Название выставки — прямая цитата из рекламной кампании по продаже недвижимости, сулящая надежду на прекрасную жизнь. Однако, согласно манипулятивному посылу объявления, шанс успеть и получить желаемое является последним.
Центральным элементом выставки является тотальная инсталляция-лабиринт: абсурдистское общественное пространство и бумажный мираж, в который погружается воображаемый герой. Здесь в одно целое объединяются его представления об идеальном доме и образы привычных мест общественного пользования, где протекает реальная жизнь. Зал прибытия в аэропорту с лентой досмотра одновременно является садом с ручьем и зеленью, типовой офис с перегородками плавно перетекает в фантастический аквариум, а стандартные кассовые окна за отсутствием оператора теряют свое функциональное значение. Заглянув в них, можно увидеть знакомую обстановку пунктов выдачи чего угодно, будь то деньги, билеты, договора по покупке недвижимости — всего, чем хотел бы обладать универсальный потребитель. Вот только ни за одним окошком зритель не найдет никого, кто мог бы предоставить ему желаемое. Кроме инсталляции на выставке будут продемонстрированы серии фотографий, графических и живописных работ художницы.
5–6 октября в Новой Третьяковке пройдет сессия «Экспозиции искусства XX–XXI: мировой опыт» в рамках VIII научной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Конференция организована Московским государственным университетом имени М.В. Ломоносова, Санкт-Петербургским государственным университетом, Государственной Третьяковской галереей и Государственным Эрмитажем.
В центре внимания сессии – международная музейная практика в создании постоянных экспозиций искусства ХХ и ХХI веков. С докладами выступят директора и главные кураторы крупнейших мировых музеев, среди которых глава отдела выставок галереи Тейт Модерн Мэтью Гейл, исполняющий обязанности директора Стеделейк музея Ян Виллем Сибург, директор Центра Помпиду Бернар Блистен и другие эксперты и профессионалы из музейной среды. Модераторами сессии выступят Олеся Туркина, Ярослава Бубнова, Виктор Мизиано, Сергей Хачатуров.
Заседания будут посвящены национальным и международным коллекциям искусства ХХ–XXI веков, различным способам и методам их экспонирования и интерпретации (включая экспозиционный дизайн и политику комплектования), проблемам отражения исторических коллизий прошлого в художественном музее.
Для Третьяковской галереи организация этой научно-практической сессии и осмысление актуального международного опыта чрезвычайно важны в связи с подготовкой к реконструкции здания Новой Третьяковки и разработкой нового проекта постоянной экспозиции искусства ХХ–XXI веков.
1 октября в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля пройдет презентация проекта «Аутопия» художника Матьё Мартена в сопровождении живой музыки в исполнении Петра Термена
Несколько лет назад французский художник Матьё Мартен увлекся советской архитектурой 1920–1930-х гг. Мартен приехал в Нижний Новгород, чтобы познакомиться с первыми домами соцгорода Автозавода и Шуховской башней на Оке (гиперболоидная опора линии электропередач, построенная по проекту инженера Владимира Шухова).
Результатом этого знакомства стал проект «Аутопия» (2015–2018). На выставке «Простые чувства» в Арсенале в 2016 году нижегородские зрители уже познакомились с архивом художественных и исследовательских материалов этого проекта, и вот сейчас они могут увидеть, чем же он завершился.
В рамках презентации Мартен расскажет о своем художественном исследовании и покажет два короткометражных фильма — «Русский Детройт» и «Вальс Владимира».
Фильм «Вальс Владимира», посвященный гиперболоидной башне инженера Владимира Шухова, будет показан с живым музыкальным сопровождением. Петр Термен исполнит музыку на терменвоксе — первом в истории электронном музыкальном инструменте. И шуховская башня, и терменвокс — знаковые явления отечественной культуры 1920-х годов, сочетающие в себе искусство и новые технологии
>
6 сентября – 1 октября 2018 в галерее Триумф (Москва, Ильинка 3/ 8) групповая выставка SOMETHING ELSE. Открытие 5 сентября в 19:00. Аполлинария Брошь Азгер Харбу Жердевик Юлия Иосильзон Кики Караяннис Виктория Кошелева Аиша Кристинсон Сандра Лейн Джесси Макинсон Линдси