ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА  
Список предыдущих архивов см. ниже
(последний архив без оглавления здесь)

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2018

Оглавление на одной странице
22.03.2018 Оглавление

2016

Оглавление на одной странице
20.07.2016 Оглавление

2015

Оглавление на одной странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на одной странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив
текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Ве предыдущие архивы


ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА:

26 апреля - 20 мая в NameGallery (СПб, Большая Конюшенная, 2) выставка Юрия Александрова "Из бумаги/ На бумаге">
1 марта—17 мая 2018 в Строгановском дворце Русского музея выставка "Натюрморт в фотографии". На выставке представлена панорама современного фотографического натюрморта: от оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку жанра, до минималистической элегантности конструктивизма>
С 16 апреля  по 20 мая Московский музей современного искусства (Гоголеский бульвар, 10) представляет выставку Хаима Сокола "Свидетельство" – первый масштабный музейный проект художника. Экспозиция объединяет произведения Сокола разных лет, исполненные в широком диапазоне техник и материалов – инсталляции, видео, объекты, перформансы, тексты.
Смысловым и структурным стержнем здесь становится видео «Свидетельство» (2015), в котором сопрягаются все важные для Сокола темы – личной судьбы и коллективной памяти, труда и скитания. Две работы разместятся под открытым небом, во дворе музея. Неотъемлемой частью выставки станут регулярные перформансы художника – своеобразное воссоздание ключевых сцен фильма в музейной среде, а также программа дискуссий и лекций, посвященных проблемам современной мемориальной культуры.
12 апреля - 20 мая в ГЦСИ на Зоологической, 13 выставка "Владей Кавказом!". Открытие 12 апреля. Выставка «Владей Кавказом!» представляет широкой общественности уникальный опыт проведения 11-ого симпозиума «Аланика» во Владикавказе — рассказывает о результатах масштабного исследования города и художественной ситуации кавказского региона посредством практик современного искусства. Катерина Бочавар, куратор проекта: «Симпозиум продвигает идею развития города через культурные проекты, объединяющий подход — исследование среды характерными для каждого художника средствами и стремление интегрировать произведения в городское пространство таким образом, чтобы заинтересовать местную аудиторию и повлиять на развитие культуры в городе и регионе в целом. В постоянно меняющемся мире искусство тоже меняет свои формы: теперь оно служит не только украшению жизни и самовыражению — искусство становится мощным коммуникативным инструментом, языком, на котором могут общаться люди разных национальностей, вероисповеданий, социальных групп и политических взглядов. Хотелось бы, чтоб фестивальное движение «Аланика» не замирало между ежегодными событиями, а было стимулом к творчеству и объединяло вокруг себя культурную общественность>
С 23 марта по 20 мая 2018 года в Фонде культуры «Екатерина» масштабный выставочный проект «Прибытие поезда» (fb), объединивший в себе свыше ста работ отечественных и зарубежных художников. Экспозиция рассказывает о феномене поезда в мировой культуре: его динамика, неожиданность появления, факт прибытия и вторжение в реальность стали каноническим символом перемен и неумолимого движения истории вперед.  Образ поезда - организующий элемент выставки, что напрямую выражается в архитектурном решении: зрителя буквально приглашают зайти в железнодорожный вагон, пройтись по составу, и вместе с ключевыми художниками новейшего времени совершить захватывающее путешествие длиною в 120 лет.
Организаторы выставки: ГЦСИ в составе РОСИЗО совместно с Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА".
Открытие 22 марта.



Виталий Пацюков, куратор проекта: «Наш поезд движется через узловые точки культуры и социальной реальности, преодолевая временные пласты и огромные территории. Мы видим его образ в разных формах, разных жанрах и техниках: в документальной хронике, первом веке немого кинематографа, киноавангарде и видеоарте, в живописи, музыке и литературе.  Прорываясь в новую информационную эпоху, поезд выступает и как носитель новой информации, новый символ коммуникации, образ прогресса, который проходит через всю историю нашей цивилизации».
В начале экспозиции мы попадём в «Исторический поезд»: зрителя встретят братья Люмьер и их «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», впервые представленное публично больше столетия назад, а также «Необыкновенное путешествие» Жоржа Мельеса, «Бесшумные поезда» Эдисона и фильмы Ман Рэя, рожденные ритмами раннего джаза. Лейтмотивом раздела здесь выступает Транссибирская магистраль, волновавшая умы многих представителей европейского авангарда.
В видео-композиции «Транссибирская сюита» Владимира Смоляра визуализируется метафора продвижения поезда сквозь художественное пространство евразийского континента. На фоне движущегося состава, под ритм стука колес, наложенного на «Симфонию № 8» Дмитрия Шостаковича, пронесутся ключевые полотна века: «Солдаты» Михаила Ларионова, «Крестьяне» Казимира Малевича, «Летающие» Марка Шагала и образы орфического кубизма Сони и Робера Делоне. Завершит эту часть экспозиции знаменитый видеоролик на песню Бориса Гребенщикова «Этот поезд в огне».
Раздел выставки «Миростроительное депо» расскажет о достижениях советского кинематографа 1930-х годов через фрагменты фильмов «Симфония Донбасса» Дзиги Вертова, «Пасифик 231» Михаила Цехановского и «Кинопоезд» Александра Медведкина. Дальше мы перенесёмся в Америку, где тема поезда получила яркое выражение в стилистике вестернов и мюзиклов, таких как «Большое ограбление поезда» и «Серенада солнечной долины».
Далее поезд въезжает на территорию современной культуры, представленной триптихом “Take a Train” Владимира Янкилевского, видеоартом Марины Фоменко и Александры Митлянской, едет через Европу в работе русской голландки Марины Черниковой и прямо оттуда переносит нас в подмосковную электричку Ольги Чернышевой. Время и пространство выставки выстроены нелинейно: в двухканальной видеоинсталляции Натальи и Валерия Черкашиных мы заходим в вагон подземки на Таймс-сквер, а выходим на Красной площади.
В «Депо» представлены оригинальные работы советских художников в технике фотомонтажа и оригинальные конструктивистские плакаты, воспевающие индустриальную мощь поездов. Здесь же зритель увидит металлизированную инсталляцию Аллы Урбан и проект, соединяющий визуальный контекст «Большого стекла» Марселя Дюшана с акустикой Джона Кейджа.
Заключительный раздел выставки «Место действия – поезд» откроет новая работа Константина Батынкова «Композиции с образом поезда», рифмующаяся с фотоинсталляциями Льва Мелихова, Владислава Ефимова, архивной хроникой прибытия легендарного «Поезда Победы» 10 мая 1945 года. В этом зале можно будет увидеть работы Ильи Кабакова и Эрика Булатова, Семена Файбисовича, Павла Отдельнова и Игоря Ширшкова, Кузьмы Николаева.
Литературно-театральные ассоциации представлены в «зале Анны Карениной», отмеченном своеобразным эпиграфом – объектом Сергея Катрана по мотивам лекции Владимира Набокова и бинарной инсталляцией Натальи Данберг, предлагающей новою драматургию романа. Дополняет эту тему стремительно мчащийся поезд Анны Ефремовой, передвигающийся в «обратной» перспективе Павла Флоренского, соединяя прошлое и будущее нашей истории и приглашая войти в магический «вокзал для двоих» Леонида Тишкова. Там же можно будет увидеть инсталляцию Александра Бродского – плацкартный железнодорожный вагон, обращенный к культурной памяти нашего детства и «кабинет» Вадима Абдрашитова, мастера новейшего кино-языка, использующего образ поезда в радикальной социокультурной драматургии.
Завершается выставка интегральным акустическим проектом Сергея Филатова, транслирующим свой сигнал в пространство двуканальной инсталляции Сергея Головача «Следующая станция Chinatown» (Россия – Китай).
30 марта - 20 мая в Еврейском музее и центре толерантности  выставка «Modernist Documentary: фотография Леона Левинстайна». Открытие 29 марта.
На протяжении более чем сорока лет Левинстайн снимал на улицах Нью-Йорка. Его излюбленные районы – Таймс-сквер, Нижний Ист-Сайд, Кони-Айленд, Пятая Авеню и Гарлем – те, «где происходит жизнь». Эти места нашли отражение в архитектуре и дизайне выставки – попадая в выставочное пространство, гости оказываются на шумной улице Нью-Йорка.
Кураторы выставки: Лия Чечик, Анастасия Лепихова. В день открытия выставки в музее будет присутствовать галерист и владелец работ Говард Гринберг>
C 21 февраля по 20 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галерее в Лаврушинском, 12 выставка «Сказание о граде Свияжске». Открытие 20 февраля.
напоминает об исторической значимости этого древнего города и демонстрирует сохранившиеся до нашего времени уникальные памятники, связанные с его основанием. Выставка задумана как путешествие в ту эпоху, когда недалеко от Казани, на острове в устье реки Свияги, впадающей в Волгу, был основан новый город. На выставке представлены рукописи и иконы XVI века>
29 марта - 20 мая в галерее ArtStory (Москва, Спасоглинищевский переулок, 14) выставка Аркадия Петрова «Без любви нет счастья». Открытие 28 марта.
Проект включает более 100 работ: это живопись и скульптура разных лет, от 1970-х гг. – до наших дней, одного из лидеров поколения «художников-семидесятников». Городская вывеска, лубок, жизнь «маленького» человека из тоталитарного государства, труд и отдых жителей рабочих посёлков, зарисовки провинциального быта, визуальные образы масс-культуры советской эпохи, наивная притягательность китча, – основные темы полотен и клеёнок Петрова.
Искусствоведы и арт-критики по-разному называют классика современного отечественного искусства. «Соц-артист», «примитивист», «наивист», «авангардист», «постмодернист»... Сам Аркадий Петров не собирается отвечать на вопрос «Кто я?», а предлагает взглянуть на «источник», «родник», если хотите, из которого он брал материал, чем пользуется в творчестве, – и самим сделать выводы. Это – «и, во-первых, и, во-вторых», – его жизнь в Донбассе. Художник родом из шахтёрского посёлка под Горловкой. «Шахты, нищета… Жизнь протекала среди очень приземлённых людей, которых никто не видит, не слышит, так называемая масса, бедняки».>
25 апреля - 20 мая в Музее архитектуры, во флигеле «Руина» (ул. Воздвиженка, д.5/25) «Рето Эмх – Инсталляция Руина / Юрский город». Открытие 24 апреля.
Соорганизаторы выставки: Кантон Золотурн, Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция, Посольство Швейцарии в России.
Когда в Музее архитектуры на пол начинают падать капли воды, просачиваясь сквозь перекрытия этажей флигеля «Руина», Рето Эмх слышит в этом симфонию. Художник создает инсталляцию с тончайшей гранью между настоящими и инсценированными руинами. Все что ему нужно – лишь сделать акцент на акустике и визуальных образах, чтобы создать иллюзию разрушения и упадка и вернуться в прошлое.
Инсталляция Руина является частью большого проекта Рето Эмха «Юрский город». Серией снимков, сделанных в 2000-2018 годах, художник призывает по-новому взглянуть на городские пространства по всему миру от Москвы до Золотурна, родного городахудожника у подножья Юрских гор (Jura) в Швейцарии. Как и события фильма Стивена Спилберга «Парк Юрского периода» (Jurassic Park), мотивы фотографий противоречивы. Рето Эмх обращает внимание, что в городах сосуществуют создания из разных эпох,словно люди и динозавры из фантастического фильма.
25 апреля - 20 мая в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, 9645640303) выставка Романа Минаева "Energizer". Живопись>
28 апреля - 20 мая в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка «Трагедия в углу»: арт-путеводитель по России. Куратор - Диана Мачулина.  Работы 34-х самых ярких молодых художников из 14-ти регионов России от Владикавказа до Владивостока. Это поколение родившихся в СССР или в 1990-е, которое обладает неповторимым опытом жизни на сломе трёх эпох – и рассказывает об этом опыте в масштабных инсталляциях, сериях картин, фотографиях и видео.
Название проекта – цитата из «Евгения Онегина» Пушкина. Проблема героизма на краю – классическая для русской культуры: от усадебной жизни до каторги, или пафоса освоения новых земель и поднятия целины. Художники рассматривают в своих проектах вопрос о «трагическом» и его преодолении. Как быть в углу, на краю – и в то же время на передовой. Их работы передают как ощущение краха, и незыблемой надежды на возрождение, присущее атмосфере 90-х, так и разные способы жить сегодня: уходить в глубины народной сказки, в попытки возрождения социализма или в глубину познания самих себя.
В рамках выставки прошла презентация книги «Трагедия в углу»: 656 страниц иллюстрированного справочника со статьями о каждом регионе на русском и английском языках. Это «неколониальный», инсайдерский, теплый, но строгий взгляд специалистов на художественную ситуацию и исторические особенности своей территории. Язык статей намеренно неакадемичен и стремится к художественной литературе самых разных жанров – от застольной беседы до пародии на главу из школьного учебника. Авторы вдохновлялись антиутопией «Теллурия» Сорокина с ее вавилонским разноязычием, но в противовес ей хотели создать как в книге, так и выставке утопию, где у множества идентичностей находится нечто общее и ведет к взаимопониманию.
18 - 20 мая в "Гараже" (Парк Горького) 3-я ярмарка книг об искусстве. Участвуют около 50 российских и зарубежных издательств>
16 - 20 мая в ЦДХ (Крымский вал, 10) 23-я международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва.
10-19 мая 2018 года в Зверевском центре современного искусства выставка живописи Юрия Гордона "Квадрат и другие фигуры".
В ночь с 19 на 20 мая пройдет очередная «Ночь в музее» — музеи будут открыты для гостей допоздна и посетить многие из них можно будет бесплатно. События по всей стране. Московские события>

«Ночь в музее» пройдет в столице в двенадцатый раз. Она охватит городские музеи, театры, галереи, арт-центры и школы искусств. В этом году акция поменяет формат и выйдет во дворы музеев, где гостей ждут выступления музыкантов. 19 мая в 19.00 во дворе Музея Москвы пройдёт официальное открытие акции «Ночь в музее». Старт акции дадут Владимир Аристархов, первый заместитель Министра культуры Российской Федерации, Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы и Алина Сапрыкина, генеральный директор «МузейМОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ ПРОВЕДУТ «НОЧЬ В МУЗЕЕ» НА «ВИНЗАВОДЕ» 19 мая, 19:00 — 00:00
Перформанс «Дядь Гриба Застолья Мастер» с презентацией нового слоя «Стены», маркет и авторская экскурсия в «Открытых студиях» — самом активном проекте фонда «Винзавод», музыка на главной площади, открытые двери галерей допоздна и многое другое в специальной программе ЦСИ «Винзавод» в рамках общегородской акции «Ночь в музее». В 2018 году ЦСИ «Винзавод» отдает предпочтение молодому искусству.
ПРОЕКТ «СТЕНА»
Малая площадь, 20:00 — 22:00
Проект «Стена» — кирпичная стена-забор, превращенная «Винзаводом» в постоянно сменяющийся бэкстейдж территории от граффити и не только художников — обзавелся новым слоем. Кураторская команда фестиваля уличного искусства «Артмоссфера» пригласила обновить «Стену» молодого художника Вову Перкина, известного своими психоделическими римейками расхожих сюжетов из детских произведений.
Для «Ночи в музее» Перкин устроит в 20.00 перформанс «Дядь Гриба Застолья Мастер». По словам художника, «застолье посвящено открытию фрески в Сыромятническом переулке, а также приурочено к получению Дядь Грибой внеочередного перкинистического звания «Застолья мастер» в кругу колоды карт и соратников».
Вход свободный
ПРОЕКТ «ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ»
«Открытые студии», 19:00 — 00:00
Художники первого сезона «Открытых студий» — проекта фонда «Винзавод», направленного на поддержку и интеграцию молодых художников в арт-сообщество — проведут маркет своих работ.
Среди one-of-a-kind объектов: эскизы к сериям Антона Кушаева, брошки Даши Неретиной по мотивам ее фарфоровых скульптур, наброски будущих инсталляций Владимира Карташова, серия магнитов Кристины Струнковой в виде сказочных неоновых растений, в форме образов советских игровых площадок Алексея Жучкова и в виде фрагментов своих работ Дениса Урнова.
За час до маркета, в 19.00, художница Асмик Мелконян приглашает на свою авторскую экскурсию по «Открытым студиям» с интерактивной частью, в результате которой все создадут собственное произведение по технике художницы.
Вход свободный
DJ SET
Большая площадь, 19:00 — 23:00
Гостей «Винзавода» ждут музыкальные эксперименты от Гоши Бородина.
Вход свободный
ПЛОЩАДКА «СТАРТ»
«Старт», 19:00 — 00:00
Площадка «Старт» продлит время работы, до конца мая художница из Екатеринбурга Люда Калиниченко показывает <500> METERS_ONLINE — авторскую интерпретацию классического противостоянии цифровой и не цифровой реальности.
Вход свободный
ЦЕХ КРАСНОГО / ВЫСТАВКА ДАРЬИ СЕМЕНОВОЙ «ГРАНИ»
Цех красного, 19:00 — 00:00
«Грани» — персональная выставка Дарьи Семеновой с 15 масштабными живописными полотнами и видео-триптихом режиссера Николая Желудовича о художнице>
23 февраля — 13 мая 2018 Центр современного искусства «ЗАРЯ» (Владивосток) совместно с Московским музеем современного искусства представляют ретроспективную выставку «Тимур Новиков и «Новые художники», подробно рассказывающую о деятельности одного из самых известных объединений петербургских художников последней трети ХХ — начала XXI вв. В основу проекта в Центре «Заря» легла концепция большой ретроспективы ММОМА «Новые идут! Группа «Новые художники». 1982 – 1991», которая с успехом прошла в 2012 году. Вместе с работами из коллекции Музея и экспозиции прошедшей выставки вошли также произведения из собраний Музея ART4RU, Петербургского видеоархива, семей Тимура Новикова и Сергея Шутова. В рамках выставки будут проходить кинопоказы, авторские экскурсии и творческие мастерские.
3 марта - 9 мая в Мраморном дворце Русского музея выставка "Шон Скалли. Лицом на Восток". Масштабная выставка Шона Скалли впервые дает возможность российским зрителям познакомиться c творчеством знаменитого художника с конца 1960-х годов до настоящего времени. В художественной системе Скалли получают развитие, с одной стороны, традиции абстрактного искусства авангарда начала ХХ века, а с другой — наследие западноевропейской философской мысли>
29 марта - 29 апреля в KGallery (набережная реки Фонтанки, 24) выставка «Акварельный портрет и миниатюра в России XVIII—XIX вв.».
На выставке в KGallery будут представлены работы 25 мастеров, работающих в жанре портрета и миниатюры, среди которых можно выделить такие крупные имена как: Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), Майкл Даффингер Мориц (1790-1849), Франц Крюгер (1797- 1857), Карл Павлович Брюллов (1799-1852), Владимир Иванович Гау (1816—1895), создавший портретную галерею высшего общества Российской империи середины XIX века.
15 марта - 29 апреля в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (набережная канала Грибоедова, 103) ретроспективная выставка петербургского художника Петра Конникова (1955–2017) «Одинокий странник».
Название выставки «Одинокий странник» связано как с одной из главных тем в творчестве мастера, так и с образом самого автора, с его местом в художественной среде Санкт-Петербурга. Конникова никогда не волновал вопрос, вписывается ли его живопись в современный процесс искусства или нет. Его творчество всегда развивалось обособленно от общих тенденций времени. Путешествующие странники, грустные пьеро, мечтающие коломбины, птицы и звери с гротескно увеличенными головами и маленькими фигурками – эти образы, всегда загадочные и печальные, размноженные на вариации «грез», созданы в едином эмоциональном ключе.
26 февраля - 13 мая в зале 31 главного здания ГМИИ имени Пушкина выставка "Post-mortem Monography": три работы российской арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов): «Отчаяние» (2008), «Воодушевление» (2010) и «Вечность» (2011). Визуальные коды этих видеоинсталляций естественно сочетаются с произведениями из постоянной экспозиции музея.
Три работы – три концепции времени. Вечность, отчаяние, воодушевление – воспоминание, созерцание, надежда. В каждой части этого триптиха затаилась тревога, вызванная иррациональностью бытия, или, напротив, безмятежность.

«Пушкинский XXI» – новое направление деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина. Продолжая работать с классическим наследием, музей начинает формировать коллекцию актуального искусства.
19 апреля - 15 мая в галерее Веры Погодиной «VP Studio» (Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) выставука Ольги Тоблрелутс «Летний сад». Открытие 18 апреля.
Так уж повелось, что Летний сад – сакральное место Петербурга, он всегда отражал в своем облике изменения которые происходят в обществе. В восемнадцатом веке, в период моды на все французское это был регулярный французский сад, где одним из характерных приемов является глубина ландшафта и насыщенность садовыми сооружениями. В девятнадцатом он превратился в английский парк и таким соханился до последней реконструкции после которой стал более американским. Каждый посетитель Летнего сада надолго сохраняет в своих воспоминаниях плотную листву раскидистых деревьев, солнечные зайчики, прохладную свежесть алей. Как воссоздать ощущение летней прогулки, не перемещая человека во времени? Современные мультимедийные и печатные технологии на лентикулярной линзе дали возможность создать иллюзию прогулки по парку в солнечный летний день. Художник Ольга Тобрелутс – пионер медиа арта. Она давно и успешно эксперементирует с новыми технологиями. Ее выставка в галерее Веры Погодиной долгожданное событие. Серия картин выполненых в технике стерео варио на тему прогулки по Летнему саду поражает точностью передачи чувственных переживаний по средством двигающейся галографической картинки.
30 апреля - 12 мая в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка  Владимира Пугачева "Мир прекрасен".
26 апреля - 8 мая в галерее «Открытый клуб» (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка работ Сергея Алферова, художника- нонконформиста. Произведения для весенней экспозиции представлены Люсинэ Петросян.
Сергей Алферов вырос в Ташкенте в интеллигентной семье. Восточный колорит и интерес к декоративности художник сохранил на всю жизнь. Будучи уже зрелым мастером, Алферов при первой же возможности уезжал в горы – набираться духовного опыта. Его интерес к мировой философии проявился в искусстве: отголоски мифологии Африки, Востока и Азии, шаманского Севера – всё это отражается в его произведениях.
17 марта — 9 мая в Музее современного искусства «Гараж» (Москва, парк Горького) выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е». Открытие 16 марта.
На выставке представлены работы около сорока художников, среди которых Хулио Ле Парк, Хесус Рафаэль Сото, Виктор Вазарели, Константин Флондор, Вячеслав Колейчук. Знаменитая работа последнего «Атом», светокинетическая инсталляция 1967 года, будет воссоздана на площади перед музеем.
С 7 марта в Музее современного искусства Гараж (Парк Горького) выставка «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые», посвященная пятидесятой годовщине выхода книги философа и искусствоведа Михаила Лифшица «Кризис безобразия».
Эта антология полемических текстов, критикующих кубизм и поп-арт, прославила своего автора как непримиримого радикала и в то же время стала единственным доступным на тот момент в СССР примером аргументированного разбора социального контекста модернизма и его общей логики. Выдвинутые Лифшицем обвинения против художников — в первую очередь в потакании тоталитаризму и консюмеризму — оказались скорее созвучны теориям Теодора Адорно или Ги Дебора, нежели стандартным советским нападкам на искусство Запада.
Выставка завершает одноименный трехлетний проект программы «Полевые исследования», инициированный художниками-кураторами Давидом Риффом и Дмитрием Гутовым.
Экспозиция, строящаяся на сочетании архивных материалов с произведениями искусства и фрагментами кинофильмов, представляет собой визуальный атлас из перекрестных ссылок и первоисточников трудов Лифшица, их институциональных и бытовых контекстов. На выставке представлены работы Альбрехта Дюрера, Ларисы Кирилловой, Роя Лихтенштейна, Олега Филатчева, Валерия Хабарова и Энди Уорхола.
20 февраля реставрационный центр имени Грабаря открыл новое выставочное пространство и постоянную экспозицию «Иконотека А.Н. Овчинникова». Местом расположения стала бывшая мастерская выдающегося скульптора Веры Мухиной (Пречистенский пер., 5А).
Художник, реставратор и исследователь древнерусской живописи, Овчинников в 1960-90-е годы много работал в экспедициях и занимался изучением и копированием монументальной живописи. Он детально воспроизвел фрески VIII — XV веков из восьми церквей. Среди них Георгиевский храм в Старой Ладоге; церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде, где в 1378 году работал Феофан Грек; церкви Грузии — Святого Георгия в Ачи и монастырский комплекс пещерных храмов в Сабереэби. В экспозиции представлены кальки (прориси фресок, бережно снятые непосредственно с росписей) и полноразмерные копии-реконструкции, выполненные в материале, близком авторскому, а также фотоматериалы по истории «Иконотеки». Фактически экспозиция станет первым в России музеем фрески, позволяющим изучить уникальные памятники в одном месте, не покидая столицы.
10 апреля - 12 мая в Российской государственной библиотеке выставка номинантов премии в области современного искусства “Инновация - 2018”. Церемония награждения пройдёт 27 апреля в Театре Наций.
6 апреля - 13 мая в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Виктора Ахломова «А я иду, шагаю по Москве…» К 80-летию со дня рождения. Открытие 5 апреля>
14 мая (понедельник) в 12.00 в Белом зале Российской Академии художеств (Пречистенка, 21) круглый стол "ХУДОЖНИКИ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ 1970-2010-Х ГГ.
ОСВОЕНИЕ ЗАПАДНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ". Тематика выступлений и видеоинтервью:
 Зинаида Стародубцева «Художники русского зарубежья 1970-2010 гг. и освоение западных технологий»
 Ирина Нахова (Нью-Джерси, Москва, в видеозаписи) «От идеи к поиску технологий: интерактивные инсталляции»
 Александра Дементьева (Брюссель) «Интерактивные видео-инсталляции»
 Хаим Сокол (Москва) Непризнанный модернизм – художники-эмигранты из СССР в Израиле
 Виктор Скерсис (Пенсильвания, США) «Технологии мышления»
 Борис Орлов (Москва) «Отливка скульптур в США»
 Георгий Острецов (Москва) «Латекс - материал 1990-х»
 Андрей Великанов (Москва) Рацио и сенсус. Как чувствовать философию
 Анатолий Брусиловский (Кельн, Москва) «От коллажа к ювелирному искусству»
 Ирина Чмырева «Путешествие технологий фотографической печати в 1980-2000: с Запада на Восток и с Востока на Запад»
 Мария Плавинская «Американский период в творчестве Дмитрия Плавинского. Новые краски»
 Сергей Орлов «Скульптуры Бориса Орлова»
 Лия Орлова (Кельн, Москва)
7 - 29 апреля Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков представляет первую в Петербурге персональную экспозицию Василия Дьякова «Равновесие». Открытие 6 апреля.
Ретроспективная экспозиция включает более пятидесяти произведений живописи, графики и скульптуры, созданных в период с 1965 по 2017 год.
Василий Николаевич Дьяков родился в 1935 году в деревне Тихоновка Курганской области, но уже через несколько лет семья переехала в город Чебаркуль Челябинской области, где художник жил до своего переезда в Санкт-Петербург в 2013 году. Несмотря на то, что художник окончил отделение живописи художественного училища, начал он свой творческий путь как скульптор - на выставке представлены четыре работы раннего периода. «Я скульптор по природе, – говорит про себя автор, – интерес к форме у меня изначальный. К сожалению, я ф
7 - 29 апреля Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (СПб, набережная канала Грибоедова, 103) представляет выставку Валерия Рабчинского (1945-2007) – известного независимого художника. В экспозиции будут представлены более 60 произведений живописи различных периодов творчества автора, некоторые из картин демонстрируются впервые.  Открытие 6 апреля.
«Жил-был на свете художник...» – так назвал свою картину, написанную в 2005 году, Валерий Рабчинский. Эта небольшая работа символична, она полна размышлений о творчестве, о предназначении художника и его судьбе.
Десятилетним мальчиком Валерий поступил в СХШ, а затем на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. После окончания института он стал членом Союза художников, активно участвовал в выставках. Однако Рабчинский очень быстро почувствовал себя чужим в жестких рамках существования внутри Союза художников 1970-х–1980-х годов. Не нашел он единомышленников и в сообществе быстро набиравшего силу петербургского «андеграунда». Рабчинский был типичным художником-одиночкой, предпочитающим затворническую, погруженную в проблемы творчества.
5 - 22 апреля в Малом выставочном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С. М. Кирова (Елагин остров, 4) выставка «Пленэр. Исторические ландшафты России». Выставка организована в рамках проекта Национальной ассоциации «Возрождение исторических садов и парков», стартовавшего осенью 2017 года.
В проекте «Пленэр. Исторические ландшафты России» приняли участие 7 французских художников. Осенью 2017 года они писали пейзажи в семи российских исторических парках, входящих в состав Ассоциации. Среди французских участников проекта – председатель секции фигуративной живописи ежегодного парижского «Осеннего салона» (Salon d’automne) Тьерри Лефорт; известный живописец и иллюстратор Оливье Дево; участница «Осеннего салона» Барбара Пти; художник и гравер, Лоранс Дэ Марлиав; создательница нескольких художественных объединений в Париже Селин Бокобза; живописец и инженер Сирил Морэ, художник-абстракционист Эмили Старк.
После ЦПКиО передвижная выставка отправится в другие музеи-участники проекта: усадьбу «Марьино», музеи-заповедники «Царское Село» и «Ясная Поляна», Дворцовый комплекс Ольденбургских, Ростовский Кремль и усадьбу «Горки Ленинские»>
С 24 февраля по 21 апреля в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль нового шведского кино в рамках программы «Арсенал. Кино»
Программа фестиваля:
24 февраля, 15:00 — «Вторжение к Бергману». Документальный фильм с участием режиссеров Вуди Аллена, Френсиса Форда Копполы, Уэса Андерсона и др., 2013, 103 мин.
03 марта, 15:00 — «Отель», 2013, 97 мин.
10 марта, 15:00 — «Не лейте слёзы», 2013, 119 мин.
17 марта, 15:00 — «Столетний старик, который вылез в окно и исчез», 2013, 114 мин.
31 марта, 15:00 — «Встреча выпускников», 2013, 90 мин.
07 апреля, 15:00 — «Эго», 2013, 105 мин.
14 апреля, 15:00 — «Стокгольмские истории», 2013, 97 мин.
21 апреля, 15:00 — Программа короткометражек.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билетов: 150 рублей, льготный и на сайте www.ncnk.ru  — 100 рублей.
8 - 22 апреля в Творческом пространстве О+ (Кузнечный пер., д. 19) выставка Йоханны ван Овермейер и Дениса Патракеева объединяет размышления
художников о том, что такое "Семья".
C 19 апреля к трехлетию со дня открытия Музей AZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22) представляет новый выставочный проект — «ЗВЕРЕВ-GALA»! Пресс-показ и открытие 17 апреля.
В переводе с французского «gala» — торжество, празднество. Именно таким гала-представлением станет выставка, на которой будут показаны лучшие работы Анатолия Зверева из собрания музея.
В экспозицию, которая развернется на трех этажах, войдут свыше 250 работ разных жанров — портреты, пейзажи, абстракции, циклы супрематики и иллюстраций. Главный акцент выставки «ЗВЕРЕВ-GALA» — на разнообразии зверевского наследия.

Впервые в выставочном пространстве будут представлены уникальные материалы — цикл иллюстраций к повести Гоголя «Записки сумасшедшего», который художник создал в 1955 году. Специально к этому разделу экспозиции известный российский режиссер-мультипликатор Михаил Алдашин создал анимационный фильм.
19 апреля - 6 мая в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) Художественный салон ЦДХ-2018 "Снова вместе", который объединяет союзы художников стран, ранее входивших в состав СССР. Это
республики Беларусь, Казахстан, Киргизия, Молдова, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, Россия. Традиционно участниками Салона являются и союзы художников двух крупнейших российских городов Санкт-Петербурга и Москвы. В экспозиции представлены произведения известных мастеров изобразительного и декоративного искусств и творчество молодых
художников. Таким образом, площадка Центрального Дома художника вновь предоставляет возможность познакомиться с искусством стран – участниц
Салона и проанализировать основные тенденции в развитии живописи, скульптуры, графики и декоративного искусства>
С 19 апреля в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка Александра Савко "На дне">
25 - 30 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Алексея Бобрусова "Оглянись назад". Проект в 2-х частях. Часть 2. «Прогулки с дедушкой или воспимания, которых не было». Открытие 24 апреля>
17 - 29 апреля в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, строение 2, 1 этаж, Зал «Артхаус») ​"​Прощание с человечеством​" – первая выставка Григория Ющенко после почти пятилетнего перерыва.

В прошлом участник арт-группировки «ПРОТЕЗ», возмутитель спокойствия художественной сцены и человек, с которым связывались перспективы российского молодого искусства, решил не оправдывать ничьих надежд и надолго затворился в своем комфортабельном подполье. За это время почти все самые худшие опасения, гипотезы и предположения стали реальностью, а остальные ждут своего часа. Новый проект впитал в себя всю возможную горечь и разочарование происходящим в стране, обществе, мире – и предлагает единственно возможный образ светлого будущего и мечты. В нем автор изображает идеальный мир, где человечество проиграло битву с собственной глупостью, а силы вселенского добра в образе веселых зверюшек празднуют его уничтожение. Утопия и антиутопия, триумф и катастрофа, радость и ужас сольются в одной точке и взорвутся разноцветной праздничной ядерной хлопушкой.
Хаим Сокол родился в Архангельске в 1973 году. Закончил Еврейский университет в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства в Москве. Преподает в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, является членом редакционного совета «Художественного журнала». Лауреат профессиональной премии «Соратник» (2009). Номинант премии «Инновация» (шорт-лист 2008, 2014) и Премии Кандинского (лонг-лист 2014).
4 - 28 апреля в Музее архитектуры (Аптекарский приказ) выставка «Эмилио Амбас: от архитектуры к природе». Экспозиция расскажет об инновационных работах выдающегося американского архитектора, промышленного дизайнера и куратора. Эмилио Амбас – один из пионеров экологической архитектуры, чьи проекты оригирально и поэтично интегрированы в природу. Архитектор проживает в Нью-Йорке и Болонье. До Москвы выставка прошла в Сингапуре, Пекине и Шанхае. Среди главных экспонатов – макет частного дома под Севильей (2004), фотографии, рисунки и фильмы. Открытие 3 апреля>
5 – 29 апреля 2018 в зале Оливье ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Дмитрия Булныгина "Термитники – 2". Открытие 5 апреля>
16 - 28 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Екатерины Лебедевой "Простые картинки".
21 февраля - 30 апреля в галерее Эритаж (Москва, Петровка, 20/1, вход с Петровских линий, подъезд 2) выставка «Постконструктивизм, или рождение советского ар-деко: Париж – Нью-Йорк – Москва». К 10-летию галереи. Открытие 20 февраля.
С 19 февраля по 1 мая 2018 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Гастроли. Музей Людвига - собрание Русского музея в МАММ">
С 9 февраля  до 1 мая в рамках XII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2018» Мультимедиа арт музей (Остоженка, 16)  представляет выставку «Всеволод Тарасевич. Ретроспектива». Кураторы: Анна Зайцева, Ольга Свиблов Ретроспектива Всеволода Тарасевича представляет творчество классика российской фотографии, которого смело можно поставить в один ряд с великими основоположниками гуманистической фотографии: Анри Картье-Брессоном, Робером Дуано, Марком Рибу. Это событие, к которому МАММ шел 18 лет>
2 февраля - 28 апреля 2018 в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Мэта Коллишоу (Mat Collishaw) "Albion". Открытие 1 февраля.
Центральное место в творчестве Коллишоу занимают темы иллюзии и желания, которыми он оперирует, разрушая и подвергая сомнению повседневное восприятие привычных образов. Художник анализирует влияние скрытых механизмов и визуальных приемов на подсознание зрителя. Обращаясь к творчеству старых мастеров и иллюзионистским трюкам XIX века, Коллишоу использует заимствованные образы и при помощи цифровой обработки и современных способов визуализации, развивает тему взаимоотношений репрезентации и реальности. Благодаря спектральным проекциям, новаторским способам фотографии и зоотропам, изобретенным еще в начале викторианской эпохи, Коллишоу воссоздает эффекты, лежавшие в основе докинематографической анимации.
Объекты серии Black Mirrors: St.Sebastian, Andromeda (2017) – полотна Николо Реньери и Влахо Буковаца, подобно призракам, возникают в зеркалах, обрамленных черным муранским стеклом. Представшие в новом виде, анимированные фигуры оживают перед зрителем, воспроизводя сюжеты знаменитых работ и стирая границы между реальным миром и царством классической живописи.
«Мое стремление – показать зрителю, как время, в котором мы живем, влияет на восприятие мира вокруг. В наши дни порой трудно остановиться и переосмыслить образы минувшей эпохи. Со временем меняется и наше видение живописи, не только потому, что мы видим в ней классику, но и из-за стремительно меняющихся средств передачи информации. Мы перестали вглядываться в статичное искусство на фоне множества современных идей. Я старался оживить концепт в новой интерпретации работ, побуждая зрителя задержать взгляд на каждой из них немного дольше, и таким образом погрузиться в историю каждой картины».
Мэт Коллишоу.

Работа All Things Fall (2014), созданная для экспозиции в Галерее Боргезе в Риме, оживляет библейский сюжет об истреблении младенцев в Вифлееме и является отсылкой к картине «Избиение младенцев» Ипполито Скарселлы.
Зоотроп, состоящий из 300 отдельных фигур, запрограммирован вращаться со скоростью 60 оборотов в минуту, а синхронизированные с ним светодиодные лампы мигают 18 раз в секунду. Сами фигуры при этом остаются без движения, а быстрые смены кадров под вспышками света создают иллюзию движения — эффект «движущихся картинок». Именно эта работа была описана критиком Вальдемаром Янушчаком как «не что иное, как современный шедевр»: оптическая иллюзия привлекает зрителя и возвращает к вопросам о древнейших социальных конфликтах.
Продолжает тему серия гиперреалистичных живописных работ Gasconades (2017) – изображения садовых птиц, отсылающие к популярным в XVII в. картинам птиц и животных Карела Фабрициуса (Щегол,1954) и работам голландских мастеров>
24 ноября 2017 - 29 апреля 2018 в Третьяковской галерее выставка "Шедевры русской графики из собрания Исторического музея. Рисунок и акварель XVIII–XIX веков">
2 марта - 29 апреля в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка изобретений «Леонардо да Винчи. Художник. Инженер. Ученый. Гений». На выставке будут представлены действующие интерактивные модели, воссозданные по чертежам гениального мастера эпохи Возрождения.
На выставке представлено более пятидесяти экспонатов: от простейших устройств до сложных летательных аппаратов и машин. Основой экспозиции является ее интерактивность. У посетителей будет возможность испытать оригинальные средневековые механизмы и машины, а также наглядно разобрать их устройство и принципы работы.  Все экспонаты сопровождаются специальными пояснительными текстами. Фото- и видеосъемка разрешена.
14 марта - 3 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "Анатолий Никич".
Анатолий Юрьевич Никич (1918–1994) — живописец, еще при жизни признанный профессионалами «современным классиком». Он учился в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (1935–1942) у Бориса Иогансона и Александра Осьмёркина.
Задача выставки-исследования — представить творчество художника не линейно, а многофокусно, с привлечением разнообразных медиа. Экспозиция будет состоять из четырех разделов.
В разделе «Смыслы движения, покоя и сопротивления» будут показаны главные работы художника, среди них — «Военные корреспонденты» (1965), программное произведение в творчестве художника, одна из знаковых картин эпохи шестидесятников.
Работы, объединенные в разделе «Контексты», раскрывают связи между обстоятельствами жизни Анатолия Никича и изменениями его художественного языка, общественно-политических и культурных реалий времени.
В документальных разделах «Ценности и люди» и «В мастерской» будет представлен значительный объем не публиковавшихся ранее фотографий, видео-, аудио- и текстовых документов, рассказывающих о личности художника и круге его друзей>
2 марта - 29 апреля в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре выставка «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия».
27 апреля Аукционный дом №1 (Москва, Хамовнический вал, 10) проводит 20-й аукцион "Советское неофициальное искусство". Предаукционная выставка 24 - 27 апреля>
26 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля состоится лекция киноведа Наума Клеймана «Эйзенштейн и Маркс: о замысле снять фильм по «Капиталу» и показ фильма «Генеральная линия» (1929)
С 17 февраля по 22 апреля 2018 года в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим»  (Истра, Московской области) выставка работ Бориса Кустодиева «Венец земного цвета», приуроченная к 140-летию великого художника. Она соберет в МВК «Новый Иерусалим» 65 полотен из 13 российских музеев и частных коллекций.  Жемчужиной экспозиции является сенсационная находка – «Портрет М.И. Ершевой, в замужестве Тарлецкой», известный как «Портрет госпожи Т.». Эта работа мастера более века считалась утраченной и будет впервые представлена публике с 1913 года.
23 февраля - 24 июля в Третьяковской галерее выставка "Картины русской истории". Третьяковская галереяВыставка «Картины русской истории» продолжает программу «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Она предваряет экспозицию произведений В.И. Сурикова и знакомит зрителей с творчеством его современников — исторических живописцев второй половины XIX — начала XX века В.С. Смирнова, Г.С. Седова, К.Е. Маковского, К.В. Лебедева, А.Д. Литовченко, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина. Ряд скульптурных произведений М.М. Антокольского, М.О. Микешина, С.О. Целинского дополняют выставку.
21 февраля - 24 апреля Дирекция образовательных программ (Проспект Мира д.20, корп. 1) запускает курс «История искусств XX века». Продолжительность курса: 72 академических часа
Занятия будут проводиться 2 раза в неделю с 19.00 до 22.00. Стоимость: 15800 рублей.
Курс «История искусств XX века» состоит из 18 занятий, за которые будут рассмотрены художественные языки, ключевые имена, философия, история, синтез человеческого, художественного и научного, методы и техники преподавания истории искусств и многое другое.
Курс предназначен для преподавателей художественного направления в школах искусств, мировой художественной культуры в средних общеобразовательных школах, а также для всех, кто интересуется изобразительным искусством и искусством XX века. Как объяснить детям культурные коды современного искусства? Как научить с ним работать?
2 марта - 22 апреля 2018 в Новой Третьяковке выставка Николая Багратовича Никогосяна, приуроченную к 100-летию автора, родившегося 2 декабря 1918 года. Масштабный показ его произведений представляет мастера в качестве не только скульптора, но и живописца, мало известного широкой публике. На выставке демонстрируется более 120 произведений, среди которых скульптурные работы из монографического собрания Третьяковской галереи, а также 60 живописных полотен, 10 графических листов и 50 скульптурных работ из Галереи Нико. Некоторые из них были специально привезены из ереванской коллекции автора. Открытие 1 марта.
Наиболее ярко творческая индивидуальность скульптора проявилась в портретном жанре. За семь десятилетий художник создал поистине уникальную галерею изображений современников, от знаменитых ученых и людей искусства до простых тружеников. «Чувство индивидуального» является отличительной особенностью творчества Н.Б. Никогосяна. Станковые портреты мастера отличают большая пластическая выразительность, тщательный подбор средств, сдержанность и лаконизм пластики при общей масштабности и философичности содержания художественного образа. Наиболее значительные из них — это портреты академиков И.Д. Зелинского, П.Л. Капицы, ярких представителей армянской культуры — поэтов, литераторов, театральных режиссеров, актеров, композиторов: А.С. Исаакяна, Л. Калантар, С.Б. Капутикян, М. Налбандяна, Е.Р. Симонова, Г.Д. Джанибекяна, А.И. Хачатуряна; композиторов и музыкантов Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова, Е.Ф. Гнесиной, актеров А.Н. Грибова, С.А. Мартинсона, скульпторов и художников С.Д. Меркурова, Г.И. Кепинова, М.С. Сарьяна, П.Н. Крылова. Работы мастера, выполненные 70 лет назад, и ныне восхищают нетрадиционностью решения и свежестью восприятия>
22 марта - 22 апреля в Галерее классической фотографии (Саввинская набережная, 23, стр.1) выставка "Ледяной поход". Открытие 21 марта.
Группа фотографов, до этого работавших над документальным проектом «Невидимые города» Invisible Cities (monogoroda.com), совершила экспедицию в поисках памяти по местам событий Гражданской войны в России — Ледяного похода на Кубани (образование Белой армии в марте 1918 года) и Великого Ледяного похода в Сибири (отступление Белой армии в начале 1920 года).
Выставка включает в себя материалы второй части экспедиции - по маршруту Великого Ледяного похода в Сибири.
Авторы прошли по городам и сёлам Красноярского, Алтайского и Забайкальского края, Новосибирской, Иркутской, Кемеровской области и республики Бурятия.
Наблюдая современный ландшафт, посещая небольшие краеведческие музеи, общаясь с жителями тех мест, проживая путь в прямом смысле этого слова, участники экспедиции столкнулись со своим личным отношением к тем трагическим, сложным и неоднозначным событиям, которые случились сто лет назад.
Писатель-эмигрант Гайто Газданов в романе “Вечер у Клэр” написал: “Если ты останешься жив после того, как кончится вся эта резня, ты прочтешь в специальных книгах подробное изложение героического поражения белых и позорно-случайной победы красных - если книга будет написана ученым, сочувствующим белым, и героической победы трудовой армии над наемниками буржуазии - если автор будет на стороне красных”. Так оно и получилось. Но на эту историю возможен и другой взгляд: что сторон было не две и не три, что по сути каждый человек проходил свою личную гражданскую войну, совершал свой личный поход.
Экспозиция состоит из фотографий, текстов, видео и аудио.
Авторы и кураторы проекта: Илья Пилипенко, Александр Соло (Alexander Solo), Екатерина Толкачева (Ekaterina Tolkacheva), Антон Акимов (Anton Akimov), Артем Лежепеков.
Научный консультант: Григорий Мангутов (Grigoriy Mangutov).
Идея экспедиций возникла в рамках Проект "Примирение" при поддержке информационного портала ArtTube>
18 - 21 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Алексея Бобрусова "Оглянись назад". Открытие 17 апреля. Проект в 2-х частях. Часть первая - "Поход за счастьем или Мое любимое средневековье">
22 декабря 2017 - 22 апреля 2018 в Институте русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская. 7) выставка «На краю цвета». Открытие 20 декабря.
В состав выставки вошли произведения Кима Бритова, Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Юрия Матушевского, Николая Модорова, Николая Мокрова, Петра Дика, Виктора Дынникова, Михаила Изотова, Владимира Нилова, Владимира Севостьянова, Бориса Французова, и других. В экспозиции будут представлены образцы знаменитой мстёрской лаковой миниатюры и стекла, а также редкие фото и документы из архивов художников. Кураторская группа – Татьяна Иванова, Елена Коваленко, Анна Волкова. За разработку архитектуры и дизайна выставки отвечают архитекторы бюро PROJECT ELEVEN Игорь Чиркин и Павел Пришин>
8 февраля – 22 апреля 2018 галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку работ Надежды Лермонтовой (1885 - 1921), художницы Серебряного века, ученицы Льва Бакста. Залы галереи объединят около 50-ти произведений живописи и графики Н. Лермонтовой из собрания Русского музея, галереи "Наши художники", а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Часть экспозиции составит воспроизведение фресок Надежды Лермонтовой из действующего храма св. Василия в городе Овруч (Украина).
К выставке подготовлен каталог с научной статьей заведующей Отделом рукописей Третьяковской галереи Елены Теркель, где документально реконструирована жизненная и творческая биография художницы.
30 марта - 22 апреля в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3, стр. 3) выставка «Преодоление», проект в области визуального искусства, объединяющий творчество молодых художников из России и Японии. Куратор проекта — ректор Санкт-Петербургской Академии художеств Семен Михайловский. Открытие 29 марта.
В московскую экспозицию выставки вошло около 70 японских проектов, представленных учащимися двух крупнейших университетов — Университет искусств Мусасино (Musashino Art University) и Университета искусств Тама (Tama Art University). Произведения живописи, графики и каллиграфии, видео-арт и инсталляции японских художников займут два зала Нового Манежа.
В отдельном разделе собраны произведения, созданные студентами Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. По замыслу организаторов большинство живописных и графических работ будут экспонироваться на студийных мольбертах. Атмосфера реальных учебных мастерских, воссозданная в залах «Нового Манежа», напоминает о том, что в выставке принимают участие новое поколение художников>
6 марта - 15 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Ивана Плюща "Эффект липких пальцев", продолжает идеологическую линию, выстроенную Иваном в предыдущих проектах, в частности в «Процессе прохождения» (параллельная программа «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014 год) и инсталляции «Красная жила» (Московский музей современного искусства, 2017 год.
6 марта - 22 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Марина «Сугробы».
6 марта — 9 апреля 2018 в галерее Тотибадзе (Винзавод) выставка Александра Флоренского, Ольги Флоренской, Кати Флоренской «Что мы видели»
6 марта - 21 апреля в галерее Риджина (Винзавод) групповая выставка "Apartment of Mr. Reverend".
6 марта — 15 апреля в галерее «Треугольник» (Винзавод) выставка Валерия Чтака и Алисы Йоффе «Совместимости»
6 марта — 14 апреля 2018 в галерее XL (Винзавод) выставка Ильи Долгова «Риф»
6 марта — 12 апреля в галерее Osnova (Винзавод) выставка Елены Поповой «Настоящим удостоверяется»
23 апреля в 19:00 в галерее «Триумф» состоится весенний и уже пятый аукцион современного искусства SAMPLE.  Проект SAMPLE выводит работы молодых художников за рамки учебных заведений и мастерских. SAMPLE сотрудничает с выпускниками и студентами лучших художественных университетов: Goldsmith, UCL Slade, Parsons, Florence Academy of Art и другими. Среди авторов проекта: группировка уличного искусства ZukClub, Юлия Иосильзон, екатеринбуржский дуэт Осип Тофф, Грейс Ли, Шари Санто и другие. Также на весеннем аукционе SAMPLE впервые будет представлен раздел GAS, посвященный искусству фотографии. Авторы разных возрастов из России, Англии и Америки впервые примут участие в торгах и лично расскажут о своих снимках. Среди них: Сергей Новиков, Цибизова Лена, Михаил Гребенщиков, Настя Пожидаева, Иван Шпак, Елизавета Вдовина, Иван Пустовалов и Ольга Ушакова.
Лучшие работы попадают на аукцион— его гости могут купить картину, графический лист или фотографию, заплатив от двух до двадцати тысяч рублей. С лотами аукциона можно будет ознакомиться заранее на сайте sample-art.com.
20 апреля в 19:30, 21 и 22 апреля в 19:00 в Новом пространстве театра Наций (Москва, Страстной бульвар, 12/2) перформансы Виктора Алимпиева и Ирины Шульженко (тексты) "Злая земля".
Если прежде Алимпиев считал перформанс промежуточным этапом работы, репетицией, в ходе которой оттачивались музыка, пластика и режиссура, а итогом становилась видеоисталляция, где, как известно, нет пространства для импровизации, то в «Злой земле» все устроено иначе. Художник впервые не уничтожает перформанс как черновик, а представляет его публике.
Вход свободный по регистрации:
20 апреля https://bit.ly/2qqJpsp
21 апреля https://bit.ly/2v6o7FY
22 апреля https://bit.ly/2GPGqES >
С 24 февраля по 21 апреля в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль нового шведского кино в рамках программы «Арсенал. Кино»
Программа фестиваля:
24 февраля, 15:00 — «Вторжение к Бергману». Документальный фильм с участием режиссеров Вуди Аллена, Френсиса Форда Копполы, Уэса Андерсона и др., 2013, 103 мин.
03 марта, 15:00 — «Отель», 2013, 97 мин.
10 марта, 15:00 — «Не лейте слёзы», 2013, 119 мин.
17 марта, 15:00 — «Столетний старик, который вылез в окно и исчез», 2013, 114 мин.
31 марта, 15:00 — «Встреча выпускников», 2013, 90 мин.
07 апреля, 15:00 — «Эго», 2013, 105 мин.
14 апреля, 15:00 — «Стокгольмские истории», 2013, 97 мин.
21 апреля, 15:00 — Программа короткометражек.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билетов: 150 рублей, льготный и на сайте www.ncnk.ru  — 100 рублей.
16 марта - 17 апреля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7, строение 5) выставка Александра Виноградова "Citta Ideale".

«Città Ideale» – первая персональная выставка известного русского художника Александра Виноградова в Galerie Iragui. Название выставки отсылает к одноименным картинам неизвестных художников эпохи Возрождения, которые представляют своего рода планы-проекты перехода от средневекового города к современному: геометрические паттерны, абстрактные критерии и научные подходы, зачастую пронизанные утопическим противоречием>
4  - 15 апреля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Юлии Картошкиной "Тихая жизнь Ю.К.". Открытие 3 апреля.
Нынешняя выставка в замечательной галерее «Роза Азора» — логичный этап в жизни художника; даже несколько странно, что хорошие галереи заметили Картошкину так поздно. Все эти цветы, чайники и собаки прекрасны и удивительны, их надо скорее покупать и вешать на стену.
Александр Флоренский>
29 марта - 19 апреля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, 9645640303) выставка Валерия Айзенберга "Весенняя лихорадка". Живопись, графика, видео, текст>
12-17 апреля 4-й Международный кинофестиваль «ДОКер», стремящийся охватить все направления и всё разнообразие современного мирового независимого документального кинематографа. За несколько дней зрители увидят и обсудят вместе с авторами более 40 новых фильмов со всех континентов
4 - 15 апреля в галерее А3 (Староконюшенный переулок, 39) выставка Тани Стрельбицкой "Подземка. -5,3">
28 февраля - 16 апреля в Мраморном дворце Русского музея выставка «В поисках современного стиля. Ленинградский опыт. Вторая половина 1950-х — середина 1960-х». Выставка отражает процессы формирования стилевой общности, конвенционального визуального языка, изменений в предметном мире эпохи оттепели. В экспозицию включено более 200 произведений декоративно-прикладного искусства, графики, живописи и скульптуры.
Понятие «современный стиль» вошло в обиход к середине пятидесятых и было закреплено в профессиональном плане публикациями журнала «Декоративное искусство СССР» (издавался с 1957 года). Современный стиль развивался синхронно и в станковом искусстве, и в архитектурной, и в предметной средах, в последней проявившись наиболее мощно. Новое понимание формообразования было основано на опыте советского конструктивизма и интернационального стиля, на осмыслении современных технологий. Сегодня этот этап историки называют советским модернизмом.
Современный стиль, в противовес сталинскому ампиру, предполагал доступность, отсутствие статусности. Старый жизнестроительный лозунг авангарда «искусство в массы» предстал в своем более скромном, одомашненном виде — искусство в каждый дом.
2 марта – 15 апреля 2018 в KGallery (СПб, набережная реки Фонтанки, 24) выставка произведений Роберта Фалька из собрания галереи и крупных частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
Экспонируемые работы будут охватывать различные периоды творчества автора. Некоторые вещи будут выставляться впервые. Открытие выставки 1 марта.
Имя Фалька стоит особняком не только в силу разброса художественных методов, к которым он прибегал за свою долгую карьеру, но и из-за удивительной, не характерной для его современников судьбы художника. Роберт Фальк родился в 1886 году в Москве. Учился в школе-студии Юона и Дудина, в студии Машкова, в Училище ваяния, живописи и зодчества. Вместе с Ильёй Машковым, Василием Рождественским, Александром Куприным и Петром Кончаловским он стоял у истоков художественного объединения «Бубновый валет», в основе творческой концепции которого лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором.
В первых работах автора чувствуется сильное увлечение импрессионистами, затем он
склонялся и к примитивным, и к кубистическим формам, был под определённым влиянием Сезанна. После революции Фальк преподавал в Государственной свободной художественной мастерской (ГСХМ), на Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН). Среди самых известных его учеников: Чуйков, Ромадин, Нисский, Остроумов.
С 1928 по 1937 Фальк жил в Париже, находясь там в официальной командировке от советского
государства для «изучения классического наследства». По возвращении его ждала опала и обвинения в формализме. Однако он смог работать в Московском государственном еврейском театре и в еврейских театрах других городов. Во время Великой Отечественной войны Фальк находился в эвакуации в Средней Азии, после войны вновь попал под кампанию против «космополитов». До своей смерти в 1958 году художник находился в фактическом забвении и существовал в основном благодаря помощи друзей. И до конца своих дней он оставался верен своей, найденной в результате долгих опытов, уникальной живописной манере. Стиль Фалька узнаваем сразу – тонкая работа со светом, сложные приглушенные тона, немного размытые драматические образы.
Лишь спустя десятилетия тонкие полупрозрачные акварели, задумчивые портреты и густые парижские пейзажи вернулись на заслуженные места в музеи и галереи. Самые дорогие вещи художника на мировых аукционах давно преодолели отметку в миллион фунтов стерлингов. Сначала рекорд поставила картина Фалька «Деревья», она была продана на аукционе Sotheby
's за 937 тысяч фунтов в 2008 году. А в 2013 году произошел беспрецедентный случай: шедевр Роберта Фалька Мужчина в котелке. Портрет Якова Каган-Шабшая c эстимейтом 2,5-3,5 млн. фунтов был продан со значительным превышением оценочной стоимости на Sotheby's до официального старта торгов.
С 6 по 15 апреля в историческом Рафаэлевском зале Научно-исследовательского музея при РАХ (СПб, Университетская набережная, 17) XIII выставка-конкурс «Семейные ценности».
На выставке будут представлены живопись, скульптура, графика и архитектурные проекты в исполнении художников-студентов и лицеистов академических школ Санкт-Петербурга (лицея имени Иогансона и Института имени Репина).
«Семейные ценности» – это и выставка, и конкурс молодых художников за премии мецената Минакова в 5 номинациях. Посетители выставки смогут проголосовать за лучшие картину и скульптуру.
С 30 марта в музее Эрарта (СПб, 29-я линия Васильевского острова, 2) выставка Эрвина Олафа «Мания совершенства».
содружество голландского фотохудожника Олафа и ведущих балетных трупп Нидерландов — счастливый союз, подаривший миру чудо, соизмеримое по масштабу с искусством старых голландских мастеров, новое направление — сценический сверхреализм, через метаморфозы и лицедейство способный говорить правду о человеческой природе на уровне библейских обобщений и с шекспировской страстью.  На выставке в музее «Эрарта» зрители увидят работы Эрвина Олафа, созданные им в период с 1985 по 2016 год.
16 марта - 12 апреля галерея Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) представляет выставку художника Ильи Федотова-Федорова.
Его новая выставка «Музей ядов» – это проект на стыке археологии, биологии и искусства. Используя визуальные элементы ядовитых животных и растений, художник создает своеобразный музей ядов и противоядий, оберегов от болезней и артефактов средневековой индустрии противоядий.
20 апреля в 17:00 в конференц-зале Третьяковской галереи (Лаврушинский, 12) состоится показ документального фильма "ВоваНина". В рамках «Российских программ» Московского Международного кинофестиваля (ММКФ).

>Новая картина Наталии Назаровой, режиссёра фильмов «Фрида на фоне Фриды» и «Если бы не Коля Шатров» повествует о жизни, творчестве и любви двух московских художников Владимира Сальникова и Нины Котёл.
По словам авторов, фильм опровергает категоричный постулат легендарной Марины Абрамович о том, что «художник не может любить художника».
Регистрация>
20 апреля в 19:30, 21 и 22 апреля в 19:00 в Новом пространстве театра Наций (Москва, Страстной бульвар, 12/2) перформансы Виктора Алимпиева и Ирины Шульженко (тексты) "Злая земля".
Если прежде Алимпиев считал перформанс промежуточным этапом работы, репетицией, в ходе которой оттачивались музыка, пластика и режиссура, а итогом становилась видеоисталляция, где, как известно, нет пространства для импровизации, то в «Злой земле» все устроено иначе. Художник впервые не уничтожает перформанс как черновик, а представляет его публике.
Вход свободный по регистрации:
20 апреля https://bit.ly/2qqJpsp
21 апреля https://bit.ly/2v6o7FY
22 апреля https://bit.ly/2GPGqES >
27 марта – 13 апреля 2018 на Фабрике (Москва, Переведеновский пер., 18, строение 2, 1 этаж, зал «Артхаус») не-выставка «Час» объединения ОГЦ / Оранжерея Голубойцветок. Открытие 27 марта.
Со-основатели проекта ОГЦ представляют 3 анти-загадочных мифа прошедшего века.
Первый из них – миф о Человеке: Известно, что школьный психолог часто в качестве задания просит учеников нарисовать несуществующее животное. Это изображение ребенком зверя зависит от тех культурных кодов, что установились в каждом отдельном регионе. Таким образом, несуществующее животное становится примером/носителем особых культурных смыслов.
Миф об Авторе: работа писателя состоит в том, чтобы освобождать людей от бессмысленности этого занятия. Однако, именно это лишает людей свободы (отсутствие бессмысленности не означает наличие смысла). Ведь для человека привычным и естественным является описание, критика несвободы, но никак не описание свободы.
Миф о Субъекте: зачастую современность приобретает статус субъекта. Именно это позволяет власти проявляться через бессознательное. Оксюморон времени – безумные вожди и выжившие из ума патриоты.
В не-выставочную программу также вошла презентация зина ОГЦ Объединения — «Фосфены», копию которого сможет получить каждый желающий.>
4 - 14 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка Светланы Гофман "Без музыки жизнь была бы ошибкой". Открытие 3 апреля>
29 марта - 10 апреля в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, д.9/2, вход со двора) выставка Игоря Макаревича "Печатная графика до 1980-х годов". Офорты к произведениям Франца Кафки. По выражению Е. Быковой, эта серия — «замковый камень» в эволюции творчества художника>
С 5 апреля в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка Льва Мелихова "Про нас">
5 - 8 апреля выставка Алины Глазун и Петра Кирюши «Если закрыть глаза, возможно, оно исчезнет» в мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва, ул. Правды, 24, стр. 2)>
4 - 8 апреля в Музее архитектуры (флигель Руина) выставка «Пространство символов», приуроченную к 90-летнему юбилею школы Согэцу. Открытие 3 апреля>
6 марта - 8 апреля в Московском музее современного искусcтва на Тверском бульваре, 9 выставка Александра Образумова «Режим ограниченной функциональности». В проекте художник продолжает исследование повседневных ритуалов, обращаясь к анализу бюрократического восприятия действительности и конструируя мистическое зазеркалье современной офисной жизни. Все объекты в экспозиции будто выхвачены из «коллективного бессознательного» среднестатистических сотрудников корпораций, но лишены своих функций, представая перед зрителями в новом парадоксальном качестве. В выставку вошли новые объекты и инсталляции художника, а также работы, созданные им за последние два года.
Выставка подготовлена совместно с галереей Триумф.
21 - 22 марта в музее АРТ4:
- Вова Перкин | «Баня Мухи Цокотухи»/ куратор Андрей Бартенев / «Баня Мухи Цокотухи» — художественное собрание направления «Перкинизм», основанное Мухой Цокотухой на найденную денежку, и имеющую одну из самых крупных в мире коллекций русского перкинского изобразительного искусства, точные года основания не известны.
- Аня Желудь |«Блокнот» / «В рисовании, в картине, в самом художнике, в первую очередь в самой себе больше всего тревожит момент, когда рука превращается в механический прибор типа миксера, фена, шуруповёрта, дрели. К счастью, устаёт кисть руки, начинает болеть спина, немеет копчик. Когда я работала с металлом, у меня никогда от гибки железа в тисках не болела так рука, как сейчас болит от живописи. Спать ложусь только ближе к шести утра. Просыпаюсь не раньше половины третьего. В четыре уже темно. Аппетита нет. Нарисовала 180 картин».
- «Было | Стало» / Круговорот шедевров в АРТ4>
21 февраля - 8 апреля 2018 в Государственном музее архитектуры имени А.В.Щусева выставка «От линии к объему. Архитектурная графика Александра Балабина». Открытие 20 февраля.
Для Александра Балабина ручная графика – органичный способ поиска новых архитектурных форм и решений. Именно эскизирование лежит в основе метода работы архитектора. Каждый его проект
начинается с рисунка, несмотря на то, что уже более десяти лет все проекты «Северин Проект» создаются с применением трехмерного информационного моделирования (BIM-технологий).
«Эксперименты с приемами, материалами и плотностью штриха дают ту свободу в работе с архитектурной идеей, которую не может обеспечить компьютер. Ручная графика для меня — не форма изобразительного искусства, а универсальный и гибкий инструмент архитектурного творения и метод работы над проектами», - говорит Александр Балабин.
К открытию выставки приурочено издание первого сборника архитектурной графики Александра Балабина, выпущенного Elka Press.
Александр Балабин – генеральный директор проектной компании «Северин Проект» и основатель «Северин Групп». В 1992 году закончил МАРХИ. «Северин Проект» специализируется на архитектурном и комплексном проектировании зданий. С 2007 года компания использует BIM-технологии. Среди проектов «Северин» многофункциональные и развлекательные комплексы, жилые
здания, отели, пансионаты, коттеджные поселки, промышленные, социальные и культурно-образовательные объекты, компания имеет обширную практику реставрации и реконструкции зданий.
27 марта - 8 апреля в Московском музее современного искуства на Гоголевском бульваре, 10 выставка-перформанс "ДНК театра". К 140-летию ГИТИСа.
27 марта открытие и пресс-тур. На 12 дней пространство особняка на Гоголевском бульваре станет театральным исследовательским центром, где каждый день будут происходить актерские и режиссерские опыты, профессорские «заседания» и мастер-классы, экспериментальные постановки.
Специально для пресс-тура семь факультетов подготовили программу мероприятий, включающую в себя открытые уроки, показ фрагментов спектакля, экскурсию и даже профессорское заседание. А кураторы проекта Григорий Заславский и Алексей Трегубов проведут для всех желающих большую экскурсию по всей экспозиции>
10 марта - 1 апреля в Воронежском центре современного искусства (проспект Революции, 29) выставка Сергея Горшкова "Звёзды". Куратор сергей Сапожников. Открытие 9 марта.>
23 марта - 4 апреля в кафе Художник (Москва, Палиха 14/ 33, стр.2) выставка живописи Елены Гороховской. Открытие 22 марта>
22 марта - 4 апреля в галерее Нагорная (Москва, ул.Ремизова, 10) выставка Евгения Ципулина "Абстракция: Моя жизнь и свобода".
3 апреля 2018 – встреча друзей. Сергей Старостин, Сева Арцинович, Басем Аль Ашкар, Евгений Ципулин (перфомер).
6 апреля 2018 - Джазовый концерт «Ожившая музыка». Ансамбль интуитивной музыки «Три-О». Аркадий Кириченко, Сергей Летов, Юрий Парфенов, Евгений Ципулин (перфомер)
8 апреля – Театр студия «Пластика звука». Синтез музыки, хореографии и живописи. Анна Пак, Анна Меловатская и Евгений Ципулин>
22 марта - 3 апреля в в галерее «Шазина» в Малом Власьевском переулке, 5, стр. 2 выставка Виктора Умнова «Две точки зрения в одной»>
29 - 31 марта в Каро 11 Октябрь (Новый Арбат, 24) ретроспектива Пола Томаса Андерсона: Ночи в стиле буги, Магнолия, Нефть - прямые и честные картины, продолжающие традицию большого амиканского эпоса. Искусное и проницательное письмо Пола Томаса Андерсона, в котором проявляются реальные, полнокровные персонажи, яркий и запоминающийся саундтрек, умелое обращение со множеством персонажей и актеров внутри одного фильма, сделали Андерсона почти легендой, каждый новый фильм которого вызывает фурор>
27 - 30 марта Аукционный дом №1 (Хамовнический вал, 10) проводит предаукционную выставку, а 31 марта аукцион, на котором будут представлены  живопись, графика, ДПИ, ювелирные изделия, фотография, плакаты>
21 - 31 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Ирины Костриной "Сказочница". Открытие 20 марта.
Ирина Кострина известна многим как художник-кукольник, мастер мультипликации, многие годы отдавшая работе в Горьковском кукольном театре и на студии «Союзмультфильм». Однако, к своему юбилею она решила показать также и свои живописные и графические работы. В экспозицию войдет более 50 работ разных жанров и техник, включая кукольных персонажей осуществленных спектаклей>
13 марта - 1 апреля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Андрея Макаревича и Александра Галицкого "Потоп'. Рисовать вдвоём на одном холсте — вещь почти невозможная, но Андрей Макаревич и Саша Галицкий уже имеют такой опыт и получают от него, по их словам, несказанное удовольствие>
С 10 марта в галерее «Перелётного кабака» (Москва, Мансуровский переулок, 10/2) выставка Игоря Шелковского «Мимолётности». В экспозиции будут представлены работы 2017-2018 гг.
«В 1915-1917 году композитор Сергей Прокофьев написал цикл фортепианных миниатюр под названием «Мимолетности». Истоком его вдохновения послужило стихотворение Константина Бальмонта с аналогичным названием.
Мне хотелось выразить ту же тему, но средствами не музыкальными, а живописными.
Я не знаю мудрости годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
Не кляните, мудрые. Что вам до меня?
Я ведь только облачко, полное огня.
Я ведь только облачко. Видите: плыву.
И зову мечтателей... Вас я не зову!»
Игорь Шелковский>
С 12 марта в Государственном институте искусствознания (Москва. Козицкий переулок, 5) выставка из коллекции Ксении Богемской. На выставке представлены работы Павла Леонова, В. Романенкова, А. Пыжовой, А. Лобанова, М. Ржанникова, В. Сакияна, Катюши, Вавилова, Слепака, Кати Медведевой.
Выставка откроется после круглого стола памяти К. Богемской, который начнется в 13:00>
8 - 31 марта в галерее Веры Погодиной VP Studio (Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) следующая выставка серии Art Couples: Мюриель Руссо Овчинников и Николай Овчинников. Для проекта Art couples Мюриель рассказывает звуковую историю Николы>
8  - 30 марта в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка Ольги Солдатовой «Весенний самолет». Работы Ольги возвращают зрителю мечту о полете, продолжая традицию картин, созданных «с запрокинутой головой».
Ольга Солдатова – архитектор по образованию, ее вдохновение – элементы «большого стиля» советской эпохи – времени, когда зародился уникальный сплав авангарда, ар-деко и классицизма. В работах, представленных на выставке «Весенний самолет» в Музее Москвы, точно и артистично отражаются художественные открытия советского монументализма, одним из которых стало иллюзорное «завоевание неба».
На выставке представлены акварели, мозаика, панно, украшения. В них заметна любовь художника к мозаичному, наборному образу, которая проявляется в широком спектре материалов – от наждака и войлока до смальты и камня>
19 - 30 марта в рамках "Недели Ирландии" в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Вторжение. Валерий Корчагин / Аарон Смит".
Цикл работ Валерия Корчагина «Мангалы» стал исследованием обратной стороны такого, традиционного для России отдыха, как «шашлыки». В своих работах, созданных с помощью аутентичных отходов, художник изучает причину безжалостного отношения к природе, которое походит на некую форму варварства. Корчагин, как хирург, убирает из леса инородные элементы, которые потом становятся произведениями искусства.
Аарон Смит в серии «Вершины» изучает многообразие современного ирландского общества. Автора интересует многогранность социальных слоёв, которая, по его мнению, похожа на многоугольник со множеством вершин, создающих богатую палитру типов и характеров. Художник разделяет эту стройную геометрическую систему на разрозненные элементы, чтобы показать традиции и новшества, изучаемого им общества>
2 марта - 1 апреля галерея Ковчег в помещении на Трубниковском переулке, 22, стр. 2 представляет выставку «Крепость». Сколько бы ни сокрушались чиновники от образования, инспектирующие художественные школы – бутылки и рюмки, кружки и кувшины никогда не исчезнут из учебных постановок. Вся эта «околоалкогольная фактура» в силу своей геометрической ясности и выразительности неизбежно присутствует у истоков формирования любого профессионального художника. Сколько ни изменяй в раже антиалкогольной кампании строку написанного Мариной Цветаевой еще в 1916-м стихотворения: «Вот опять окно, /Где опять не спят. / Может – пьют вино, /Может – так сидят» на «Может – ждут кого» - истинный авторский текст обязательно прорвется к читателю и слушателю.
5 - 29 марта 2018 в ЦТИ «Фабрика» (Москва, Переведеновский переулок, 18, зал Оливье) специальный проект фестиваля "Сейчас&Потом’18" выставка цифрового искусства Тайваня "Data Mania". Открытие 5 марта.
«Маниакально скачивать как можно больше данных в последние несколько дней до оплаты счета, чтобы использовать все, что положено по вашему тарифу до истечения его срока действия. Data mania исказит ваше чувство времени и во многом повлияет на вашу личную жизнь».
Кураторы: Хан Юн-Тинг, Ван Вен-Чи
Художники:
Пей-Ши Ту, «Абстракция и писк​елизация «Геннадий Головкин против Марко Антонио Рубио 18 10 2014», двуканальная видеоинсталляция
Вен – Синь Тенг, Синие слёзы, трёхканальное видео
Цан-Чен Ву, Натюрморт, смешанная техника
Чхи- Мин Фан, В тумане – заброшенный город, двухканальная видеоинсталляция
Сен-Ю Чен, Портрет 2013 Дугласа Энгельбарта, видеоинсталляция
И-Е Ву, Долларовая почта, 2011-2013, вебсайт, документы
И-Е Ву, Волна, 2016, 4:40, одноканальная видеоинсталляция>
1 декабря 2017 - 1 апреля 2018 в Анфиладе главного здания Музея архитектуры (Воздвиженка 5/25) выставка "Авангардстрой. Архитектурный ритм революции.".  Архитектурный авангард рождался в одном котле бурлящих художественных явлений 1920-х годов, вместе с супрематизмом Малевича, стихами Маяковского и новаторскими постановками Мейерхольда. Его развитию способствовала оригинальная система обучения, созданная преподавателями ВХУТЕМАСа, деятельность новаторских группировок АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов) и ОСА (Объединение современных архитекторов). Государственная политика, культурная революция и коллективизация быта горожан привели к небывалому подъему строительства по всей стране и появлению новых типов сооружений - рабочих клубов, жилкомбинатов, домов-коммун и фабрик-кухонь. Новаторские идеи советских архитекторов воплотились не только в реальном строительстве 1920-1930-х годов, но и в утопических проектах по переустройству целых городов.
Яркая эпоха архитектурного авангарда 1920-1930-х годов будет представлена в работах выдающихся советских архитекторов и художников, таких как братья Веснины, Иван Леонидов, Константин Мельников, Николай Ладовский, Моисей Гинзбург, Илья и Пантелеймон Голосовы, Владимир Кринский и многих других. Авторская графика будет дополнена макетами, архивными видеоматериалами, фотографиями, документами, а также произведениями декоративно-прикладного искусства из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и частных собраний. Большое количество предметов из фондов Музея архитектуры будут показаны впервые.>
8 февраля - 29 марта в галерее Фрагмент (Москва, Большой Козихинский переулок, 30) выставка Алексея Мартинса (1989) “Формы тепла”. Открытие 7 февраля.
Один из самых перспективных молодых российских авторов, 2015 году Мартинс вошел в шорт-лист премии Кандинского, а в 2017 году принял участие в Основном проекте Московской международной
биеннале современного искусства.
Художник обращается к специфическому кругу материалов, техник и сюжетов, выявляющих динамическое напряжение между цивилизацией и природой. Все свои работы в разных медиа, включая сделанные для общественных пространств, Мартинс воспринимает как внутренне связанные друг с другом части единого социально-эстетического проекта – размышления об экологических катаклизмах, амбивалентном статусе человека в системе органической жизни, региональной идентичности и объединяющем потенциале искусства.
Отправной точкой для выставки в галерее Fragment послужил масштабный коллективный перформанс «Быть вместе», устроенный Мартинсом на фестивале «Архстояние» летом 2017года. В живописной долине реки Угры у деревни Никола-Ленивец художник расставил на грубо сколоченных пьедесталах целую сотню своих деревянных зверей и предложил зрителям одновременно поджечь эти необычные «дрова». Искусство, развеществленное и словно принесенное в жертву, стало на время мощным источником физического тепла, а образ пылающих костров, которые согревали собравшихся вокруг людей, – запоминающейся и вместе с тем тревожной, тотемической метафорой неудовлетворенного стремления к солидарности в нашу эпоху обособленности и фрустрации.
14 февраля - 29 марта в галерее Файн Арт (Винзавод) выставка Дмитрия Шорина "Апология заблуждений".
Новый проект Дмитрия Шорина «Апология заблуждений» состоит из 14 картин, на каждой из которых изображен лес – густой, беспросветный, безлюдный, либо напротив не частый, с дорогой, деревья – стройные сосны, либо кривые или прямые березы. Магический лес Дмитрия Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, не леший, не русалка на ветвях и тому подобное, это …. Впрочем подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия. Но прежде взгляд назад. Последняя персональная выставка Дмитрия Шорина состоялась в октябре 2015. Отчего молчал этот позитивный мастер, создавший на своих холстах ярко-зрелищный чувственный мир с его естественной сексуальностью, жадностью к жизни. Вероятно, «земную жизнь пройдя до половины», он «оказался в сумрачном лесу» (Данте), остановился и задумался, стремясь философски осмыслить суть бытия и свое место во времени. Мы не знаем, нашел ли художник истину, но свои поиски, сомнения, озарения и т.д. он изобразил очень поэтично в образах блуждания по лесу в поисках выхода из него. Ирина Филатова>
21 декабря 2017 -  30 марта 2018 в Аптекарском приказе Музея архитектуры (Воздвиженка 5/25) выставка «В борьбе за Красные ворота и Охотный ряд. Пётр Барановский и Москва». Пётр Дмитриевич Барановский (1892-1984) – архитектор-реставратор, инициатор создания Музея имени Андрея Рублёва в Андрониковом монастыре, основатель и директор первого музея под открытым небом – Музея Коломенское. Его жизнь целиком была посвящена спасению русской архитектуры, где он использовал новые методы реставрации и консервации архитектурных объектов. Вместе с П.Д. Барановским за спасение памятников архитектуры в 1920-1930-ее годы боролись и выдающиеся архитекторы, реставраторы и художники - Дмитрий Сухов, Игорь Грабарь, Алексей Щусев, Иван Жолтовский, Иван Фомин и многие другие.
Несмотря на то, что Барановский проиграл многие битвы за сохранение культурного наследия, именно эта, часто безнадежная и опасная деятельность, которую он вел вместе с другими архитекторами-реставраторами, стала неоценимым вкладом в исследование истории русского зодчества, а также позволила уже в наше время воссоздать утраченные шедевры русской архитектуры. Искаженным временем постройкам Барановский возвращал первоначальный облик (Георгиевская церковь в Коломенском XVI века, палаты Голицына и палаты Троекурова в Охотном ряду XVII века, Казанский собор на Красной площади (1636) – памятник победе над польско-литовскими интервентами).
20 декабря 2017—2 апреля 2018 в корпусе Бенуа Русского музея выставка Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме.
Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902) — выпускник Петербургской Академии художеств и один из наиболее выдающихся представителей позднего европейского академизма. Творческий путь мастера был тесно связан с Римом. Выставка представит около 125 произведений Семирадского и его современников, русских живописцев и скульпторов академического направления, работавших в «вечном городе» во второй половине XIX — начале XX веков>
7 марта — 1 апреля 2018 Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков (набережная канала Грибоедова, 103) представляет выставку Елены Галеркиной «Город загадок». Вернисаж 6 марта.
Главный герой произведений автора – это прежде всего Петербург с его классической барочной архитектурой и скульптурой в стиле модерн. Коллажи Галеркиной преображаются в праздничное, яркое, декоративное панно, в котором родной город щедро расцвечен. Любимые литературные персонажи Ф.М. Достоевского художник-график превращает в минималистичные объекты. «Серия объектов «Петербург Достоевского» – это не макет Коломны, а скорее её ритмы, ощущение узких высоких лестниц, теснящихся домов. Образный язык автора становится предельно лаконичным, а оттого предельно ярким и точным», – Людмила Вострецова, старший научный сотрудник Государственного Русского музея.
Камерная экспозиция МИСП включает более 40 коллажей и арт-объектов из бумаги и гофрокартона последних лет. Художника привлекают архитектурные ансамбли разных городов мира. На выставке преобладают сказочные образы Санкт-Петербурга, Венеции, Риги, Хельсинки>
1 апреля 2018 в 16:00 - 17:30 во 2-м Кадашевском переулке, 7 "Северные сказы. Не случайные слова". Традиционная особенная программа "Не случайные слова" Бориса Шергина. Программа произведений, которые прочтет Татьяна Бондаренко составлена по книжке из Архангельского литературного музея, которая так же и называется. Слова особенные, потому что это размышления, наблюдения, советы, которыми Борис Викторович щедро делился со своими читателями. А в духовных песнях и стихах, которые исполнит Сергей Старостин, мудрость, вера, любовь и надежда, которые сохранены и передаются из поколения в поколение для памяти о прошлом, жизни в настоящем и стремлении в будущее. Эта особенная программа происходит раз в год, и всегда в Вербное Воскресенье>
30 - 31 марта в Гоголь-центре музыкальные спектакли Биллис бэнд>
С 23 декабря 2017 по 25 марта 2018 в Арсенале нижегородского кремля три новых выставки.
1. «Космопорт Стригино 3». Выставка-путешествие по вселенной воображения в рамках проекта «Театр одного художника. Ростан Тавасиев».
2. «Современная графика по Брайлю». Выставка призвана помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства. В основе экспозиции — трехмерные модели, к которым можно прикоснуться и тщательно исследовать на ощупь.
3. «Движение воображения. Новая авторская анимация». Идея выставки — познакомить посетителей с работами самых смелых и самобытных режиссеров-художников отечественной анимации, которые ищут новые пути и методы в анимации, выходят за рамки стандартов, удивляя находками как зрителей, так и своих коллег.
Открытие 22 декабря>
С 14 февраля в Аполлоновом зале Зимнего дворца (Эрмитаж) выставка «Мадонна во славе» Россо Фьорентино. К завершению реставрации.
«Мадонна во славе» – уникальная картина, это единственный пример флорентийского маньеризма в коллекции Эрмитажа. Картина выделялась среди других произведений Россо несколько суховатой
манерой исполнения и зелено-коричневым колоритом. Тогда как Джорджо Вазари в «Жизнеописании Россо» отмечал легкость и виртуозность живописи мастера. Даже при визуальном осмотре на картине были заметны обширные участки более позднего красочного слоя и реставрационные вставки. Последующие исследования произведения и реставрация позволили открыть авторскую живопись от разновременных наслоений.
С 21 декабря 2017—26 марта 2018 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Народное искусство Нижегородского края".
Выставка впервые столь полно и всесторонне показывает изделия, выполненные народными мастерами Нижегородского края: уникальные образцы хохломской и городецкой росписи, изделия из металла, комплексы женских костюмов, деревянные игрушки и керамические изделия.
15 - 27 марта в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка "Работы на бумаге. Михаил Шварцман". Работы из коллекций Ираиды Шварцман, Михаила Алшибая, Сергея Бархина, Ольги Вельчинской и Михаила Фёдорова.
Своё искусство Шварцман обозначил термином «иератизм» (от греч. Hieratikos — культовый, священный). Свои работы он называл иературами, по его собственному признанию, термин пришёл к нему во сне>
22 - 25 марта в Арткомбинате (Москва, Перовская, 24а) выставка художников-монументалистов, резидентов творческих мастерских МОСХ России.
Забудьте о бронзовых многометровых истуканах: монументальное – значит лёгкое, монументальное – значит прозрачное, монументальное – значит сильное, монументальное – значит стильное и современное. А также – экологичное. Недорогие, вторично переработанные материалы – новый тренд в монументальном искусстве.
Участники выставки покажут произведения, созданные под крышей легендарного Республиканского комбината монументально декоративного искусства СХ РСФСР и отмеченные влиянием этого пространства – брутального, свободного от обыденности, притягательного и вдохновляющего.
Академическое образование даёт художникам большую свободу в contemporary art.  А индустриальные интерьеры лофта с 10-метровыми потолками, кирпичными стенами и окнами с квадратными переплётами позволяют посетителям увидеть эту новую монументальность.ыставка художников-монументалистов, резидентов творческих мастерских МОСХ России.
6 26 марта в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка) выставка «Календарь Pirelli 2018. Тим Уокер»>
28 февраля - 25 марта в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка "Алексей Политов & Марина Белова. Крылья". Открытие 28 февраля>
23 февраля - 25 марта в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка группировка Hero4Hero: Роман Иванищев, Ксения Фролова - "MANNA". Открытие 22 февраля. Проект-исследование MANNA — художественная реакция группировки Hero4Hero на падение Сихотэ-Алинского метеорита, одного из десяти крупнейших метеоритов в мире, который в 1947 году рассеялся в виде железного дождя в западной части Сихотэ-Алиня в Приморском крае. Проект рассматривает метеорит в качестве проводника человека в космическое пространство и одновременно как экономический и социальный фактор изменения среды места его падения.
В первом зале представлен фрагмент Сихотэ-Алинского метеорита. Кора плавления и регмаглиптамы — следы прохождения земной атмосферы, а сам объект, как предполагал советский астроном В. Г. Фесенков, был частью астероидного пояса, образовавшейся в результате распада планеты. Это осязаемое свидетельство космических процессов вместе с объектами дополненной реальности формируют опыт разностороннего восприятия внеземного, сбивая антропоцентрическую перспективу. Отталкиваясь от образа сталкера Стругацких, во второй части художники переосмысляют влияние падения метеорита на уклад жизни полузаброшенного населенного пункта вблизи места рассеяния метеорита — для жителей поселка Метеоритный, занятых охотой и собирательством, железные осколки стали средством заработка. Экспозицию завершает видео работа из экспедиции Hero4Hero к месту падения Сихотэ-Алинского метеорита в декабре 2017 года.
Чтобы погрузиться в атмосферу выставки до ее начала скачайте приложение ARGIN и используйте изображение метеорита, размещенное на электронном приглашении или на сайте проекта «MANNA»>
С 6 февраля до 25 марта в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка Дмитрия Цветкова "Шкафы Москвы". На выставке представлены десятки образцов типичной старинной мебели из коллекции музея, превращенной в арт-объекты современным российским художником Дмитрием Цветковым. Проект посвящен анализу наследия Москвы – не только материального, но и ментального.
На выставке московские шкафы и сундуки откроются для посетителей. Выставка станет рассуждением на тему того, что могут хранить шкафы и сундуки москвичей.

Часть богатой коллекции Музея Москвы, которая насчитывает больше миллиона единиц хранения, будет представлена на выставке «Шкафы Москвы»: мебель рубежа 19-20 столетий, относящаяся к стилю «бидермайер» 19 века, предметы в стиле неоклассицизма, эпохи модерн и в эклектике 1980-х годов; а также предметы одежды, созданные Дмитрием Цветковым: повседневные и парадные вещи, вызывающие гордость униформы, шинели, праздничные мундиры, роскошные платья, тайно сохраняемые фетиши и драгоценности. Художник известен на отечественной и международной сцене как автор, долго и плодотворно развивающий тему изящного рукоделия, скрещенного с регалиями и атрибутами имперского и милитаристского сознания. На выставке, конечно, не обойдется и без «скелета в шкафу»>
1 февраля — 23 марта в Выставочном зале ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря (Москва, ул. Радио, 17, к. 6) выставка "Древнерусское лицевое шитье". Открытие 1 февраля. К 100-летию ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря. Первая выставка юбилейного года посвящена уникальным древнерусским памятникам лицевого шитья. 27 предметов 2-й половиной XV — конца XVII века из одиннадцати региональных музеев были возвращены к жизни в одной из старейших мастерских в структуре Центра Грабаря — мастерской реставрации тканей.
Лицевое шитье пришло на Русь вместе с принятием христианства. Сам термин произошел от слова «лик». Это изобразительное искусство, близкое иконописи, но основой и фоном здесь служат ткани, а красками — разноцветные шелковые, серебряные и золотные нити. Шитье металлическими нитями дает эффект золотого оклада. Драгоценное убранство часто дополняют жемчуг и камни. Литургические ткани с лицевым шитьем, а также пелены, хоругви, покровы на раки святых были очень дорогими, и лишь крупные соборы и прославленные монастыри хранили в своих ризницах подобные произведения>
3 - 23 марта Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Институт истории материальной культуры РАН и Государственный Эрмитаж во флигеле Руина Музея архитектуры представляют выставку об истории архитектуры древнего восточного оазиса и о современном состоянии комплекса в Пальмире, значительно пострадавшего в ходе военного конфликта 2014 – 2017 годов.
В экспозицию войдут гравюры XVIII и XIX веков из фондов Музея архитектуры, Государственного Эрмитажа и фотографии археологов XIX века из фондов Института истории материальной культуры РАН. Все эти материалы позволят представить образ Пальмиры до ХХ века. Современная 3D-реконструкция легендарного таможенного Тарифа, фотографии и видеоматериалы дополнят архитектурный облик историческими фактами об экономической значимости города. Трагической судьбе памятника в начале XXI века посвящен отдельный раздел выставки, включающий кадры военных фотографов, топографические карты и видеофрагменты, иллюстрирующие новую страницу в истории Пальмиры – памятника ЮНЕСКО, который сегодня нуждается в срочной консервации.
Одной из целей выставочного проекта является привлечение внимания общественности к колоссальным архитектурным и археологическим утратам в Пальмире, а также к сохранению памяти об одном из крупнейших античных городов I-III веков на Ближнем Востоке.
14 декабря 2017 - 25 марта 2018 в Третьяковке на Крымском, 10 выставка "Игорь Шелковский. Город дорог". Выставка объединяет 11 объектов, один из которых обретает монументальный размер. Камерная выставка стала масштабной по своему художественному решению. Впервые использованы возможности одного из самых высоких залов музея для творческого эксперимента>
23 ноября 2017 - 25 марта 2018 в Музее АZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22, стр.2) выставка "Атака Дон Кихотов. Дали. Зверев". На выставке представлены работы Анатолия Зверева (1960-1980-х годов) из собрания музея и частных коллекций.На выставке также будут представлены цветные подписные литографии Сальвадора Дали из le livre d’artiste «Miguel de Cervantes Saavedra. Don Quichotte de la Manche» 1957 года из собрания Бориса Фридмана. Тираж 197 экземпляров. Экземпляр № Н.С.IX. В проекте принимают участие Платон Инфанте, Николай Силис и Дарья Коновалова-Инфанте.
26 марта 2018 в 19:00 в Государственном Эрмитаже, в лектории Главного штаба (Санкт-Петербург, Дворцовая пл. 6/8) лекция архитектора, дизайнера Филлипа Теффта (Бюро Ральфа Аппельбаума).
Филлип Теффт расскажет о нескольких проектах бюро Ральфа Аппельбаума, которые раскрывают тему взаимодействия города и музея: выставка «THINK» в Нью-Йорке, Национальный музей Шотландии и новый Музей Лондона – крупнейший культурный проект последних лет в Великобритании>
26 марта в 18:30 - 21:00 в отделе искусства Иностранки (Москва, Николоямская, 1) лекция Светланы Дорогиной "Бэнкси - мастер стрит-арта". Лекция сопровождается показом документального фильма «Выход через сувенирную лавку» (реж. Бэнкси, 2010)>
25 марта в 19:00 в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, д.9/2, вход со двора) фильм "Написано Сергеем Довлатовым". После показа режиссёр Рома Либеров (Рома Либеров (Roma Liberov) расскажет о фильме. Трейлер>
25 февраля по 20 марта в Центральной городской библиотеке им. А.В. Потаниной (Иркутск, ул. Трилиссера, 32) выставка Владимира Щербинина "Консервы времени".
В работах, представленных на выставке, иркутяне увидят, как художник передает изменения, происходящие в природе, в нем самом и восприятии им окружающей его действительности в течение времени. Ряд пейзажей написаны в одной и той же местности, и они хорошо передают изменения в природе в зависимости от времени года>
16 марта в кафе Художник (Моcква, Палиха 14/ 33, стр. 2) проект куратора Виталий Пацукова "Игра в шахматы". В вечер открытия можно принять участие в сеансе одновременной игры с гроссмейстером Давидом Маркосяном и выпить за процветание идей Пифагора, Евклида, Дюшана, Прокофьева и Набокова. Участники экспозиции: Александр Панкин, Леонид Тишков, Владимир Сафаров, Михаил Погарский, Сергей Катран, Никита Спиридонов, Арсен Левани, Анна Хомякова, Дмитрий Панкин. Фильм Всеволода Пудовкина «Шахматная лихорадка» (1926 г.)>
21 февраля - 20 марта в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка «Токсичные активы». Мультимедийная выставка, подготовленная Музеем Москвы в сотрудничестве с художником Аристархом Чернышевым. В её основу легли видео-инсталляции, пластифицированные объекты и бытовой хлам, который часто остаётся за кадром визуально благополучного предметного мира.
Проект «Токсичные активы» – это авторский взгляд на то, как в наши дни потребление приобретает форму ритуала, а эстетика мусорных куч и неудобств от постоянных ремонтных работ входит в повседневную жизнь. В его работах накопленное имущество становится слишком дорогим предметом хранения и, в конце концов, превращается в чемодан без ручки, становится так называемым «токсичным активом».
До победы научно-технической революции в 1980-х вещи создавались качественно и с большим вниманием, и часто срок их жизни предполагался соизмеримым с жизнью человека, считает художник. В наше время – глобализма и дешевой рабочей силы в странах третьего мира – замечается избыток предметов потребления. По мнению художника, у сегодняшней «вещи» нет ясного происхождения: чаще всего дизайн проектируется в одном мире, а сам предмет изготавливается в другой. И в будущем этот процесс, по всей вероятности, станет еще активнее.
13 февраля - 18 марта в ММОМА на Петровке, 25 выставка Рината Волигамси "Двоегорск". Выставка подготовлена совместно с галерей 11.12. Ретроспектива объединит работы художника последних десяти лет. Картины-ребусы и объекты воссоздают хронику жизни Двоегорска, вымышленного города, брата-близнеца Twin Peaks. Экспозиция реконструирует типовые образы из газет и плакатов СССР и воспоминания Рината Волигамси из детства, переосмысляя утопии советского прошлого и наших дней.
В художественную «хронику» Двоегорска вошло 119 объектов и полотен, уже ставших известными зрителю как в России, так и за рубежом, среди которых - видоизмененные «кремлевские» звезды и стальные бараки-дома, картины «Пятиэтажка», «Деревня», «Волна-пейзаж», серия «В условиях зимы», работы «Молоко и нефть», «Трубач», «В штабе» и другие>
С 9 февраля до 18 марта в рамках XII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2018» Мультимедиа арт музей (Остоженка, 16) представляет выставку «Фотоавангард 1930-х годов: Михаил Прехнер. Новые поступления в собрание музея»
Новая выставка, организованная МАММ, показывает работы Прехнера, сохранившиеся только в негативах. Они сохранены дочерью Прехнера Натальей Михайловной. Бóльшая часть фотографий не была атрибутирована. Атрибуция, включающая уточнение сюжетов и датировку, делалась сотрудниками музея.
В выставку вошли снимки, созданные для альбома «Первая конная армия» (дизайнерами этого издания были Александр Родченко и Варвара Степанова), репортажи с I съезда советских писателей и о новой Москве, снимки из поездок по заданию журналов «СССР на стройке» и «На стройке МТС и совхозов» в Ойротию, Бурят-Монголию, Кабардино-Балкарию, Одессу и Ленинград.
Основная часть фотографий, представленных на выставке, создана в 1930-е годы. Несколько снимков относятся к 1940—1941 годам.
В 1930-е годы работы Михаила Прехнера выставлялись на десятках международных выставок фотографии и неизменно получали самые высокие награды. Верилось, что впереди — долгая и успешная жизнь. Михаил Прехнер погиб, когда ему было 30 лет. В августе 1941-го его командировали снимать бои в Эстонии. Он был там вместе с группой советских войск, защищавших рубежи Таллинна. Точно так же, как солдаты отстреливались до последнего патрона, Прехнер до последнего снимал эти трагические события и погиб во время бомбежки 27 августа, за день до того, как Таллинн взяли немцы>
С 19 февраля по 18  марта 2018 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Лев Бородулин. К 95-летию со дня рождения">
25 января – 18 марта 2018 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) представляет выставочный проект "Владимир Мигачёв. Внутренняя миграция". Вернисаж 24 января.
Выставку известного краснодарского художника Владимира Мигачёва составили пейзажные полотна, написанные в последние 2 года. Художник проделал за это время большой путь – и с точки зрения географической: он объехал 6 областей Центральной России, – и с точки зрения творческой эволюции, совершив своего рода «внутреннюю миграцию», погрузившись в культуру «урочищ» (так на современных топографических картах обозначают места исчезнувших посёлков и хуторов), культуру исчезающей российской деревни>
С 7 марта в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка Максима Смиренномудренского "Изъятие".
Художник представляет серию работ, созданных за последние два года.
Образы в работах Смиренномудренского всплывают сквозь рябь сетки. Сюжет здесь не является принципиальным, но парадоксальным образом даёт проступить архетипическому: от простейших геометрических форм – к цветам и деревьям, от предметов быта – к библейским сюжетам, от раскрытых дверей и окон – к человеческой ладони. Но именно эта «случайность» даёт нам ключ к методу: образы, свободно всплывающие в сознании, должны быть запечатлены также легко и свободно.
7 - 17 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Ляли Бушковой "100 пастелей". Открытие 6 марта>
2 - 15 марта в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/ 33, стр. 2) выставка живописи Андрея Грина «+33 (_ _ _) Paris, Menton, Baucaire, Fecamp, etc.»
20 марта в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля 1-ый концерт мини-цикла «Против течения»: «Московская авангардная тройка».
Исполнители: Московский ансамбль современной музыки (МАСМ).
Мини-цикл «Против течения» — это история о неистребимом стремлении к новаторству, которое в нашей истории, как правило, осуществлялось не «благодаря», а «вопреки». История поисков, экспериментов и гонений — всего того, на что так богат ХХ век. От «сумбура вместо музыки» до «использования инструментов не по прямому назначению» — в трёх концертах Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) представит самые значимые фигуры и объединения композиторов-нонкомформистов.
В первом концерте это три самых известных в 70–80-е годы ХХ века композиторских имени: София Губайдулина (р. 1931), Эдисон Денисов (1929–1996) и Альфред Шнитке (1934–1998).
Стиль каждого из композиторов очень индивидуален и узнаваем. Музыка «московской авангардной тройки» для советской академической музыкальной сцены звучала крайне смело, а за рубежом их произведения быстро стали визитной карточкой советской музыки эпохи позднего СССР>
С 19:00 17 марта до 4:00 18 марта в здании «Центрального Телеграфа» IV кинофестиваль авторского короткометражного кино"Микрофест" (Москва, Тверская, 7)
В рамках конкурсной программы IV Фестиваля авторского короткометражного кино “МИКРОФЕСТ” будут показаны лучшие игровые фильмы, хронометраж каждого из которых не превышает 10 минут.
«Микрофест» всегда проходит на площадках, альтернативных классическому кинотеатру под живую музыку и угощения для гостей>
16 – 17 марта 2018 Фестиваль современной поэзии «Стрелка» в Арсенале нижегородского кремля.
16 и 17 марта в Британской высшей школе дизайна научная конференция «Daemons in the Machine. Предвосхищая искусственный интеллект», которая предваряет выставку «Daemons in the Machine», организованную LABORATORIA в сотрудничестве с Московским музеем современного искусства, которая пройдет с 4 октября по 11 ноября в ММОМА на Петровке, 25.
16 марта 2018 – предпоказ для прессы роботизированной нейро-инсталляции «Borgy&Bes» (по аккредитации)
17 марта 2018 – конференция. ВХОД на конференцию бесплатный по регистрации. Регистрация откроется 5 марта на официальных онлайн ресурсах LABORATORIA>
17 марта с 12:00 до 19:30 Laboratoria Art&Science совместно с Британской высшей школой дизайна приглашает на Международную научно-художественную конференцию Daemons in the machine. Предвосхищая искусственный интеллект, которая пройдет в Британской высшей школе дизайна, 5 этаж, аудитория А5.11 (Москва, ул. Нижняя Сыромятническая,10, стр. 3).
Спикеры:
Константин Анохин (нейробиолог), Михаил Бурцев (ИИ-специалист), Александр Буренков (куратор), Брэдли Данн Клеркс (продюсер), Александр Гостев (антивирусный эксперт), Антонио Джеуза (куратор), Андрей Егоров (куратор), Джоанна Зелинска (медиафилософ), Максим Илюхин (художник), Дмитрий Каварга (художник), Валерий Карпов (роботехник), Егор Крафт (художник), Оксана Мороз (культуролог), Георгий Никич (куратор), Дмитрий Морозов (::VTOL::) (художник), Дарья Пархоменко (куратор), Томас Фойерштайн (художник), Татьяна Черниговская (нейролингвист), Алексей Шульгин (художник), Аристарх Чернышов (художник)
Программа конференции:
12.00 - 14.00 Искусство на основе ИИ: проблемы и перспективы
15.00 - 17.00 Borgy & Bes: презентация и осмысление
17.30 - 19.30 Будущее музея, художника, технологической компании в присутствии искусственного интеллекта>
17 марта День Канады в Москве! А всё потому, что в Культурный центр «ДОМ» впервые приезжает с концертом группа Canada Day. В составе одна из главных звёзд мировой джазовой сцены - знаменитый американский трубач Нейт Вули, французский контрабасист-импровизатор Паскаль Ниггенкемпер и канадский барабанщик и композитор Харрис Эйзенштадт. Canada Day играют современный джаз высшей пробы: виртуозная солирующая труба и упругий грув басиста и барабанщика, вдохновлённый африканскими и латино-ритмами, взаимодействуют в их выступлениях на каком-то совершенно космическом уровне, где грань между композицией и импровизацией становится практически незаметной>
15 марта срок подачи заявок на авторский курс художника и куратора Кати Бочавар (Москва) "Холистическая комбинаторика". Обучение проводит Школа молодого художника Фогда ПроАрте в марте - декабре 2018.
Условия поступления.
Участниками программы «ШКОЛА МОЛОДОГО ХУДОЖНИКА» могут стать как профессиональные художники, так и не имеющие специального художественного образования профессионалы в смежных художественным практикам областях, не старше 32 лет (на момент подачи заявки).
Зачисление на курс осуществляется по результатам конкурсного отбора.
Конкурс проходит в 2 этапа: конкурс анкет и собеседование.
Собеседования будут проходить 20 и 21 марта 2018 года – в Фонде «ПРО АРТЕ» по адресу Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона.
Объявление результатов конкурса - 22 марта 2018 г. до 12:00 (МСК) на сайте Фонда «ПРО АРТЕ» www.proarte.ru
С 9 февраля в Арсенале нижегородского кремля выставка «Оставлять». Это итоговая выставка участников творческой студии Арсенала «Графические практики» под руководством художника и куратора программы «Графический кабинет» Евгения Стрелкова.  Все представленные работы так или иначе затрагивают общие места современных художественных стратегий, которые реализуются через работу с графикой.
27 января - 11 марта в ЦСИ «Заря» (Владивосток) инсталляция группировки ЗИП.  По замыслу организаторов, в излюбленное арт-пространство ценителей искусства Владивостока будет интегрирована необычная экспозиция группировки ЗИП - «Хрустальный тигр», – а также традиционная для клуба Untitled площадка для вечеринок и арт-ужинов.
Как и другие узнаваемые в арт-сообществе масштабные инсталляции, которые создаются художниками группировки ЗИП из подручных материалов, конструкция в ЦСИ «Заря» будет ориентирована на зрителя и его опыт нахождения в пространстве, меняя привычное поведение.
Так, гостей будет встречать скульптура на улице, а входная зона превратится в пограничный пункт, который впускает зрителей на территорию «Хрустального тигра», а в ночное время трансформируется в клуб. Выставочное пространство преобразуется в площадку для ужинов, своеобразных ритуалов посвящения в сообщество «Хрустального тигра».
На протяжении нескольких недель после заката территория «Зари» будет отдана на растерзание азартным ночным хищникам. В программе — грязные танцы под сеты, способные удовлетворить самые постыдные музыкальные фантазии, гастробарокко ужины для пресытившихся гурманов, интенсив для низкоквалифицированных, но серьезно мотивированных диджеев, лекции самого странного формата для страждущих интеллектуалов — от эстетики взаимодействия до альтернативной кухни.
Куратором выставки «Хрустальный тигр» выступила Елена Ищенко – художественный критик, со-основательница независимого журнала о современном искусстве России aroundart.org, главный куратор центра современного искусства «Типография» (Краснодар).
Заимствуя название у единственного в Приморской игровой зоне казино, гибридное пространство «Хрустальный тигр» наделено двойным значением. В основе инсталляции — знаковая система, шифр, ключом к которому становится сам Владивосток — город, сочетающий в себе приметы Европы и Азии, китайский курорт и русский Сан-Франциско, огромный международный порт и закрытая в прошлом территория, парк китайской императорской династии и форпост российской колонизации.
13 февраля - 11 марта в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка Джеки Цая "Отправь меня на Луну". Московский музей современного искусства представляет первую в России персональную выставку лондонского художника китайского происхождения Джеки Цая «Отправь меня на луну». Известный широкой публике как дизайнер цветочного изображения черепа, созданного для модного дома Alexander McQueen, в поле искусства Джеки Цай развивает тему диалога восточной и западной культур, сочетая элементы поп-арта с древними китайскими ремеслами>
17 февраля - 11 марта в галерее Триумф (ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Оксаны Мась "Трансфигурация">
16 декабря 2017 -  11 марта 2018 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка «10+7. Хиты коллекции / История показа». Московский музей современного искусства запускает выставочную программу «Коллекция. Точка обзора» в поисках нового подхода к репрезентации и осмыслению своего обширного собрания искусства XX — XXI веков.
28 февраля - 8 марта в пространстве Артхауз ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский пер. 18, стр. 2) выставка Алисы Керн "Операции нормализации". Куратор Сергей Шурипа. Открытие 28 февраля>
28 февраля - 5 марта в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "SтаS Шляхтин. В стране радуги". Живопись>
2 февраля – 6 марта 2018 года Дирекция образовательных программ в сфере культуры и искусства (Москва, Проспект Мира 20, стр.1) представляет творческую лабораторию
«Bartenev Lab». Авторская лаборатория Андрея Бартенева – зона творчества под руководством одного из самых неординарных художников России, его коллег и учеников.
На месяц Дирекция образовательных программ станет поп-ап мастерской для молодых художников и тех, кто ищет свой собственный путь создания художественных объектов.
Творческая лаборатория бесплатна и включает в себя пять мастер-классов. Занятия проводятся один раза в неделю в вечернее время. С более подробной информацией о лаборатории и записи
на мастер-классы можно ознакомиться на сайте «Дирекции образовательных программ» http://www.dopcult.com/bartenevlab >
Со 2 февраля в галерее «Электрозавод» (Москва, 1-я Бухвостова 12/11, проходная №8, корпус 53, 2 мин от м Преображенская площадь) выставка Анны Третьяковой "Присутствие чего-то ускользающего">
20 декабря 2017 - 4 марта 2018 в Новом крыле Дома Гоголя выставка "Ваш отзыв очень важен для нас", посвященная интернет-отзывам на классическую литературу.
Куратор - интернет-исследователь, социолог Полина Колозариди. Открытие 19 декабря. Проект подготовлен при поддержке Университета Тарту и Digital Humanities НИУ ВШЭ.

Художники: Дмитрий Кавко, Елена Демидова, Макс Калмыков, Николай Онищенко, Альмема, Евгения Суслова, Павел Зарва, Андрей Черкасов, Роман Осминкин, Егор Ефремов, Мария и Наталья Арендт.
26 февраля - 3 марта в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16) и Культурном центре Дом 17-й Фестиваль произведений Владимира Мартынова «164 миллисекунды». Владимир Мартынов так объясняет выбор названия для фестиваля:
«164 миллисекунды — таков мой возраст, если период времени от Большого взрыва до наших дней сжать до одного календарного года. В результате, секунда такого года будет соответствовать 437 месяцам, а мой возраст будет равен как раз 164-м миллисекундам. Это число выглядит особо ободряюще, когда переступаешь семидесятилетний порог».
Организаторы и партнеры фестиваля: центр «Девоцио Модерна», агентство Long Arms Records (c), Культурный центр ДОМ, дизайн-бюро «OSTENGRUPPE»
21 февраля - 3 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка "Валерий Петрович Кострин" ЖИВОПИСЬ. Открытие 20 февраля. Известный художник-постановщик, работавший над целым рядом отечественных культовых фильмов, таких как «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Лес» Владимира Мотыля, «Мать» Глеба Панфилова, «Кавказский пленник» Сергея Бодрова старшего и многих других, решил показать себя и как художник-станковист.
19 февраля - 3 марта выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Константин Охотин. Живопись">
14 февраля - 6 марта в галерее Веры Погодиной "VP Studio" (Москва, Средний Кисловский пер. 5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) выставка Art couples: Людмила Константинова, Гоша Острецов.
Гоша Острецов «Квантовая запутанность охотничьих собак».
Животные часто становились проводниками знания для человека, обожествлялись им, становились тотемом или символом грядущего. Образ «друга» часто использовался для наглядности при объяснении сложных теорий. Так, австрийский физик-теоретик Эрвин Шредингер, размышляя о странностях поведения частиц, поставил мысленный эксперимент, который так и называется- «кот Шредингера». В двух словах суть такова: есть ящик и кот. В ящике имеется механизм, содержащий радиоактивное атомное ядро и ёмкость с ядовитым газом. Параметры эксперимента подобраны так, что вероятность распада ядра за 1 час составляет 50%. Если ядро распадается, открывается ёмкость с газом и кот погибает. Если распада ядра не происходит — кот остается жив. С помощью этого вымышленного опыта ученый хотел показать неполноту квантовой механики при переходе от субатомных систем к макроскопическим системам. Согласно квантовой механике, если над ядром атома не производится наблюдение, то его состояние описывается смешением двух состояний — распавшегося ядра и нераспавшегося, следовательно, кот, сидящий в ящике и олицетворяющий ядро атома, и жив, и мёртв одновременно. Если же ящик открыть, то экспериментатор может увидеть только какое-нибудь одно конкретное состояние — «ядро распалось, кот мёртв» или «ядро не распалось, кот жив».
7 февраля - 10 марта в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, Жуковского, 28) выставка Хаима Сокола «Значит, нашего появления на земле ожидали». Инсталляция на тему мигрантов, а также полотна, которые сам автор рассматривает как мутацию живописи и инсталляции. После закрытия выставки часть инсталляции поедет в Москву на большую персональную выставку в Московский музей современного искусства.
С 7 февраля до 8 марта в Доме журналиста (СПб, Невский пр., 70) выставка Ларисы Тиктинской «Такие разные души»... Автор приглашает окунуться в мир черно-белых фотографий, где главные герои – люди и чувства. На выставке представлено 27 фоторабот, сделанных в разное время и разных местах, но что бы не было окружением – природа, фотостудия, домашняя обстановка, в центре кадра - человек и его переживания. Куратор выставки Артем Магалашвили. В творчестве Ларисы Тиктинской чувствуется влияние классической французской фотографии 60-х годов ХХ века, но уже переработанной и пропущенной через призму нашей эпохи и все многочисленные культурные фильтры, выработанные за прошедшие годы. Но главная ниточка тянется оттуда – стремление сохранить целостность мира, единство мира и человека, согласие человека и его внутреннего я.
9 - 11 марта 2018 года в Московском доме художника (Москва, ул.Кузнецкий Мост,11) Международная выставка-конкурс "Фестиваль Абстракции".
Номинации конкурса.
Абстракция в живописи:
- Супрематизм
- Геометрическая абстракция
- Неоэкспрессионизм
- Нео-поп-арт
- Оп-арт
- Концептуализм
- Абстракционизм
Абстракция в графике
Абстракция в скульптуре
Абстракция в дизайне
Абстракция в моде
Абстракция в текстиле
Абстракция в в декоративно-прикладном искусстве>
8 - 9 марта в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 конференция «Феминизм 2000-х: Современное искусство, медиа, литература и новые социальные практики»>
15 декабря 2017 - 4 марта 2018 в Шанхайском музее "Передвижники. Шедевры русского искусства из Третьяковской галереи". Среди шедевров, привезенных в Шанхай, — «Аленушка» (1881) В.М. Васнецова, «Тайная вечеря» (1866) Н.Н. Ге, «Неизвестная» (1883) И.Н. Крамского, «Тихая обитель» (1890) И.И. Левитана, «Портрет писателя Л.Н. Толстого» (1887) И.Е. Репина, «Заморские гости» (1901) Н.К. Рериха и другие>
С 19 января по 18 февраля в Историко-культурном музейном комплексе в Разливе (Сестрорецк, пл. Свободы, 1) выставка Александры Овчинниковой «Из моего окна..». Выставка показывает город – яркий, сочный, завораживающий>
17 ноября 2017 — 18 февраля 2018 в Арсенале нижегородского кремля выставка «EXTENSION.LV: Встреча с самим собой», которая представляет главные имена и направления художественной сцены современной Латвии. Отерытие 16 ноября. Название выставки — фрагмент цитаты Карла Густава Юнга: «Встреча с самим собой принадлежит к самым неприятным». Современные латвийские художники обращаются в своих работах к мифам, мистике, эзотерике и ищут средства описания окружающего мира в медитативных наблюдениях, фантазиях, воспоминаниях или снах. Большинство авторов уже прошли период поиска и конструирования национальной художественной идентичности, характерный для искусства 1990-х годов. Сегодня они описывают и осмысляют ту реальность, которая сформировалась в Латвии в постсоветское время, с помощью живописи, фотографии, инсталляций, анимации и видео. Представленных художников во многом объединяет схожесть профессиональных траекторий. Практически все получили образование в Латвийской академии художеств, принимали участие в выставках в Латвии и за ее пределами, были номинантами или лауреатами «Приза Пурвитиса» — главной художественной премии Латвии.
«EXTENSION.LV: Встреча с самим собой» продолжает серию выставок EXTENSION — проект московской галереи «Триумф», знакомящий российского зрителя с актуальной художественной сценой разных стран мира. В 2016 году в рамках проекта EXTENSION в Нижнем Новгороде была показана выставка южнокорейских художников.
Художники: Вольдемар Йохансон, Роман Коровин, Дайга Крузе, Лиена Мацкус,
Диана Тамане, Микелис Фишерс, Андрис Эглитис, Кристапс Эпнерс, Атис Якобсонс.
Куратор: Кристина Романова.
5 октября 2017 - 28 февраля 2018 основной проект 12-й Красноярской музейной биеннале «мир и мiръ» — первая в международном современном искусстве масштабная попытка обзора темы русской деревни. Результаты этого художественного исследования, которое приурочено к столетию Октябрьской революции, показывают в Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, последнем и крупнейшем музее Ленина на территории России. Более 40 художников из России, Австрии, Великобритании и Нидерландов объездили всю Россию, побывали в дремучих сибирских лесах, на Урале, в далекой Якутии и во многих других местах, и на основе своих впечатлений создали произведения специально для биеннале. Кураторы: Мария Букова, Астрид Веге, Сабине Елинек, Сергей Ковалевский, Симон Мраз, Владимир Тарнопольский, Светлана Тэйлор, Тобиас Урбан, Урсула Хюбнер, Карин Циммер. Идея проекта: Симон Мраз.
Текст «Российская деревня и революция»: Орландо Файджес. Художники: Владимир Абих (Россия) Беньямин Айххорн (Австрия) Онка Алльмайер-Бек (Австрия) Александра Аникина (Россия) Арнольд Вебер (Россия) Ясмайн Виссер, Стефан Шауфер (Нидерланды) Герхард Грубер (Австрия) Илья Долгов (Россия) Тимофей Дубровских (Россия) Аня Желудь (Россия) Грегор Зайлер (Австрия) Ольга Иванова (Россия) Александр Кайзер (Австрия) Сергей Кищенко (Россия) совместно с RESANITA (Анита Фукс и Реса Пернталлер, Австрия) Куда бегут собаки (Россия) Эвелин Лоши (Австрия) Борис Матросов (Россия) Александра Паперно (Россия) Александр Плюснин (Россия) Олеся Ростовская (Россия) Виктор Сачивко (Россия) Синие носы (Россия) Василий Слонов (Россия) Дмитрий Старусев (Украина) Александр Суриков (Россия) Алексей Сысоев (Россия) Леонид Тишков (Россия) Данила Ткаченко (Россия) Елена Чернышова (Россия) Элизабет Шимана и Маркус Зайдль (Австрия) Антье Шифферс (Германия) совместно с Кэтрин Бём (Греция/Великобритания) и Вапке Феенстра (Нидерланды) SCHULER&HANAKAM (Розвита Шулер и Маркус Ханакам, Австрия) Club Fortuna (Ксения Лесниевски, Юлия Рублов, Сара Штернат, Австрия) Группа GELITIN (Австрия) & группа ELIKUKA (Россия) Художники специального проекта Laktose, Osmose, Kolchose: Сильвия Берндорфер, Штефан Брандмайр, Георг Голцманн, Катарина Кафф, Алекснадра Каль, Лео Лунгер, Мелани Людвиг, Вероника Сенгстбратель, Мария Жарий, Юлия Цёрер.
Кураторы специального проекта Laktose, Osmose, Kolchose: Сабине Елинек, Тобиас Урбан, Урсула Хюбнер (Университет искусств Линца, Австрия).
Место проведения: Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск.
С 15 февраля в кафе "Художник" (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка «Из дерева». Ивана Лунгина>
С 10  февраля в галерее «Перелётного кабака» (Москва, Мансуровский переулок, 10/2) выставка молодых художников «POZOR!». Куратор Алексей Корси. На выставке работы студентов 1-го курса Школы Родченко набора 2017-го года.
С 23 января на большой площади Винзавода инсталляция Ирины Кориной «Не только про тебя». Море, лесная роща, горный утес, весеннее небо станут сюжетами для художника и новым прочтением самого Винзавода, которому в 2017 году исполнилось десять лет. Выставка Ирины Кориной завершит юбилейный цикл «Прощание с вечной молодостью».
С 23 января в галерее XL (Винзавод) кураторский проект Вики Малковой и Наташи Тимофеевой "Н.Х.".
Художники: Альмема, Елена Артеменко, Дима Гред, Наталья Грезина, Даша Гусакова, Александр Баталов, Саша Бурханова-Хабадзе, Елизавета Веселова, Алексей Кузько, Вика Малкова и Полина Москвина, Ангелина Меренкова, Анастасия Сухарева-Морозова, Павел Соловьев, Наташа Тимофеева, Тимур Хуррамов
>
23 января - 1 марта в галерее 11.12 (Винзавод) выставка "Валентин Коржов. Плоть и небо". Помимо фотографии Коржов работает в различных медиа, в основном, со скульптурой, видео и перформансом, создавая завораживающие спиритические по своему настроению сцены. Его увлечение современной и греческой философией, историей, драматургией тела, особенно его древними формами и чертами, ставит под вопрос многие антропоцентричные теории и предлагает представить альтернативные сценарии, где человеческое и животное сближаются как никогда>
С 23 января в галерее 21 (Винзавод) выставка Сергея Катрана "1:30". Сергей Катран представляет биоморфную скульптуру со свойствами грибной системы – наземной частью и подземной, грибницей.  Художник рассматривает паразитическую грибную систему как модель социального явления — коррупции>
С 23 января по 28 февраля в Музее современного искусства "Гараж" (Парк Горького) выставка «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988», посвященная событию, перевернувшему историю советского и российского современного искусства.
7 июля 1988 года в Москве, в «Совинцентре» (Центре международной торговли), прошел аукцион «Сотбис». На продажу было выставлено более сотни произведений русского авангарда и работ неофициальных советских художников. «Русский “Сотбис”» привел к устранению жесткого разделения на официальную и неофициальную культуры, обеспечил выход русского искусства на международный рынок и вызвал новую волну эмиграции среди художников.
На выставке будут представлены участвовавшие в аукционе произведения Варвары Степановой, Александра Родченко, Ильи Кабакова и Гриши Брускина (проданный за рекордные £242 000 «Фундаментальный лексикон»). А кроме того — видеозапись торгов, интервью с организаторами, художниками-участниками и интерактивная VR-инсталляция, реконструирующая аукционный зал.>
26 - 28 февраля 2018 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина ежегодная международная конференция «Випперовские чтения», тема которой – «Классика и современность. Отражения». Конференция, впервые проведенная 50 лет назад, в 1968 году, будет посвящена развитию теоретической и практической базы нового направления деятельности музея – «Пушкинский XXI». В конференции примут участие ведущие специалисты со всего мира: директора музеев, кураторы, художники, профессора из России, Бельгии, Великобритании, Германии, Дании, Италии, Нидерландов, Норвегии, США, Швейцарии. Среди приглашенных спикеров – Каспер Кёниг, Мэтью Гейл, Питер Осборн и многие другие.
Регистрация на конференцию и специальные события:
- первый день https://artsmuseum.timepad.ru/event/664924/
- второй день https://artsmuseum.timepad.ru/event/664927/
- третий день https://artsmuseum.timepad.ru/event/664933/
Специальные события и центральная сессия конференции:
1. Презентация: «Создавая диалоги в искусстве. Десять лет кураторских проектов Палаццо Фортуни» https://artsmuseum.timepad.ru/event/664902/
2. Открытая сессия «Угрозы и вызовы современности в музее. Новые классики и новые коллекции» https://artsmuseum.timepad.ru/event/666362/
3. Лекция-перформанс художника Тори Вронес о рисунке звуком и свободе невербального языка https://artsmuseum.timepad.ru/event/664907/
Центральным событием конференции станет презентация первой в России коллекции медиаискусства, созданной при поддержке Mail.Ru Group. Новая уникальная коллекция современного искусства, формируемая в рамках направления «Пушкинский XXI» станет первой в своем роде. В нее войдут работы классиков и художников последнего поколения в области медиаарта и перформативного искусства. Среди первых работ коллекции - проекты Йонаса Мекаса (США), Гари Хилла (США), Марианны Хеске (Норвегия) и трилогия российской арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов) «Отчаяние» (2008), «Воодушевление» (2010) и «Вечность» (2011).
27 февраля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля состоится концерт «Терменвокс: 100 лет музыки». Первый концерт в рамках программы «СМ-21: ПОКОЛЕНИЯ».
Потомки изобретателя терменвокса Льва Термена - Пётр и Наталья Термены (Москва) выступят вместе с Нижегородским ансамблем «Супрематический ёж». Идея концерта — показать, как экспериментальный, первый в истории электронный инструмент на протяжении ХХ века разными поколениями композиторов был вписан в академическую традицию и стал полноправным участником камерного ансамбля.
Куратор проекта, искусствовед Ксения Ануфриева рассказывает о проекте следующее: «СМ-21» расшифровывается как «Contemporary music-21» или «Современная музыка-21». 21 - это, конечно, XXI-й век. Это мой авторский цикл концертов, который был придуман ещё в 2007 году для того, чтобы вместе с аудиторией Арсенала разбираться в трендах и явлениях современной академической музыки и в форматах её существования в XXI-м веке. Темой этого сезона стали «Поколения». Это будет история про то, как современность смотрит на наследие ХХ-го века, про взаимодействие разных композиторских и исполнительских поколений, история традиций и новаторств, бунтов и гонений, преемственности и отрицания авторитетов – всего того, на что так богат ХХ век. В концерте 27 февраля «Терменвокс:100 лет музыки» молодой нижегородский коллектив играет с потомками Льва Термена – изобретателя самого легендарного электромузыкального инструмента ХХ века».
Программа:
1. Богуслав Мартину Фантазия для терменвокса, гобоя, струнного квартета и фортепиано.
2. Анис Фулейхан «Пастораль» из концерта для терменвокса с оркестром (версия для терменвокса, гобоя, струнного квартета и фортепиано).
3. Андрей Попов «О лесе, тёмном лесе» для терменвокса и фонограммы.
4. Гутаф Хури «Сады любви» для терменвокса и струнного квартета.
5. Иосиф Шиллингер «Мелодия» и «Два восточных вокализа» для терменвокса и фортепиано.
Исполнители:
Пётр Термен — терменвокс.
Наталья Термен — терменвокс.
Ансамбль «Супрематический ёж» в составе: Артём Васенин — гобой, Ксения Семёнова — скрипка, Алёна Гавриш — скрипка, Мария Евсикова — альт, Любовь Меркулова — виолончель, Ася Первина — фортепиано, Павел Гуревич — фортепиано, Игорь Жоховский — руководитель.
31 января день рождения ЦТИ «Фабрика» (Москваа, Переведенский переулок, 18) отмечает День рождения открытием выставочного сезона.
С 31 января в зале «АртХаус» итоговая выставка Людмилы Горловой и группы ее соавторов и студентов.
В течение года проект под названием «Встречи на нейтральной полосе или Аварийное включение» собирал на Фабрике кураторов, теоретиков современного искусства и работников арт-институций. На выставке с 31 января  участники представят живопись и графику, созданную за месяцы работы в мастерской.
В выставочном зале «Оливье» с 31 января выставка–подведение итогов работы номинантов программы «Фабричные мастерские. Сессия IV». В течение IV Сессии семнадцать художников реализовали свои проекты в фабричных залах, шесть из них получили мастерские для работы. На выставке представлена документацию проектов, а также видеоархивы, которые авторы создавали в процессе работы над проектами.
15 января был завершен прием заявок на участие в программе «Фабричные мастерские. Сессия V». Было прислано более 80 заявок, конкурс на мастерскую составил 13 человек на место. 31 января, в День Рождения Фабрика объявит победителей проекта.
26 января – 25 февраля в ММОМА (Москва, Тверской б-р, 9) совместная с Namegallery (СПб) выставка Леонида Цхэ "Постановки". Открытие 25 января. Проект «Постановки» продолжит тему, затронутую в выставке «Неопетербург» 2015г., – представит переосмысление стандартов академического рисунка в рамках современного искусства.
Экспозиция представляет живописные холсты и несколько серий графических листов, написанные с натуры, – рисование в классе. Традиционные предметы натюрморта, позы натурщика, само помещение – все это изображено с нарушением старых законов изобразительного искусства: нет отточенных поз людей, а предметы хаотично расположены на полотне. По мнению куратора выставки, подобная техника рисования абсурдизирует бессодержательность академического рисунка. Работы художника содержат в себе и черты медиареализма. Инстаграм посты, снимки камеры телефона и кадры из телерепортажей представлены в виде графических картин. Цхэ изображает ежедневность в виде академических постановок. На первый взгляд случайные кадры обыденной жизни начинают напоминать знаменитые живописные полотна: «Павла и Петра» Эль Греко, «Святое семейство» Микеланджело и т.д.
25 января - 25 февраля в галерее Крокин (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка Владимира Анзельма "Бесконечная история".
Новая выставка Владимира Анзельма, художника осваивающего два культурно-исторических пространства – России и Германии в технике крупноформатной живописи представляет знаковые для европейского искусства образцы Классицизма.
Именно Классицизм оказывается смысловой доминантой выставки, и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаоса.
Автор, в парадигме постмодернистской цитаты апеллирует к образцам европейской классики начала XIX века - «Марсельезе» Рюда, идеализирующей французскую революцию, «Виктории» Рауха, возвеличивающей становление Пруссии и хрестоматии советского классицизма Шадра, Мухиной, Голубкиной.>
19 января – 20 февраля 2018 в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов (Москва, Старая Басманная, 23/9, стр. 1) выставки финалистов седьмого Международного конкурса в области фотографии Prix Pictet 2017 - "Пространство". Открытие 18 января.
В Москву выставка приезжает в рамках мирового турне из Лондона, из Музея Виктории и Альберта, где 4 мая 2017 года был объявлен победитель премии. Им стал ирландский фотограф Ричард Мосс, создавший серию фотографий «Тепловые карты» (2016–2017), которая является, по сути, документальным свидетельством жизни людей в лагерях беженцев. В своей работе Ричард Мосс использовал военную термографическую камеру, улавливающую тепло человеческого тела.
На выставке в Москве представят работы 12 финалистов из 7 стран: победителя премии Ричарда Мосса (Ирландия), Мэнди Баркера (Великобритания); Саскии Кронеберг (Германия); Беаты Гютшо (Германия), Ринко Каваути (Япония), Бенни Лама (Гонконг), Сохи Нишино (Япония), Сергея Пономарева (Россия), Томаса Руффа (Германия), Мунема Васифа (Бангладеш), Павла Вольберга (Россия) и Майкла Вульфа (Германия).
Prix Pictet является ведущей фотографической премией мира, объединяющей искусство фотографии и идеи устойчивого развития. За девять лет с момента основания Prix Pictet завоевала статус одного из самых престижных международных конкурсов в области фотографии. Лауреатами премии в предыдущие шесть лет становились Бенуа Акен («Вода»), Надав Кандер («Земля»), Митч Эпштейн («Рост»), Люк Делайе («Власть»), Майкл Шмидт («Потребление») и Валери Белен («Разлад»). Темой седьмой Prix Pictet стало «Пространство»>
27 декабря 2017– 26 февраля 2018 Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) представляет выставку «Учреждение культуры». Открытие 26 декабря.
Эта выставка продолжает традицию показа произведений из коллекции Stella Art Foundation, прежде не демонстрировавшихся на его собственной экспозиционной площадке. В данном случае вниманию зрителей представлены работы разных лет, принадлежащие восьми художникам: Вагричу Бахчаняну, Сергею Волкову, Дмитрию Гутову, Ане Желудь, Вадиму Захарову, Игорю Макаревичу, Борису Орлову и Дмитрию Цветкову.
7 - 25 февраля в галерее Роза Азора (Москва, никитский бульвар, 14) выставка Александра Лабаса "Двенадцать". К 100-летию поэмы Александра Блока. Открытие 6 февраля.
Эта серия, одна из последних в творчестве Александра Лабаса, написанная за год до смерти, выставляется впервые. Только что в ИРРИ прошла очень успешная и значимая выставка «Лабас. Октябрь», на которой были показаны работы 20-х – 30-х годов из главных музеев страны.
Серия «По мотивам поэмы А.Блока “Двенадцать”» перекликается с этими работами, но она написана 82-х летним человеком, многое переосмыслившим, но сохранившим память о событиях, действительно «перевернувших мир». Лабас вновь переживает эти события; не только октябрьского переворота, но и события 1918 года — разгон Учредительного Собрания, — и проживает их вместе с Блоком.
С 14 по 25 февраля в Зверевском центре первая персональная выставка молодой художницы Weld Queen "Качалки"*, собравшая в едином пространстве серию скульптур, созданных за последние два года. Экспозиция открывает весьма привычную тему любви в непривычном ракурсе, проводя параллель между человеческими взаимоотношениями и образом вечных качелей.
О Художнике:
WELD QUEEN (англ. «королева сварки») – творческий псевдоним современной художницы и перформера Александры Ивлевой. С помощью сварки Александра создает интерактивные металлические скульптуры, ориентированные на непосредственное взаимодействие со зрителем.
30 ноября 2017 - 25 февраля 2018 в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка "Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век" Открытие 29 ноября>
24 ноября 2017 — 25 февраля 2018 павильоне «Рабочий и колхозница» ВДНХ выставка «Казимир Малевич. Не только «Черный квадрат». Открытие 23 ноября. Куратор - Александра Шатских, сокуратор - Екатерина Мочалина. Проект ставит своей целью продемонстрировать разные грани творчества великого мастера, в том числе и те, что не совсем укладываются в уже укоренившиеся зрительские представления о личности и достижениях одного из знаковых художников прошлого столетия.
На выставке будут показаны живописные и графические работы, представляющие все этапы творчества художника — от ранних произведений 1900-х годов, футуристических картин 1910-х и супрематических композиций до портретов начала 1930-х, когда Малевич после супрематизма вновь вернулся к фигуративному искусству. Экспозиционное ядро выставки составят произведения из собраний российских региональных музеев, куда работы Малевича попали в 1920-е годы из фонда музейного бюро Наркомпроса — фонд служил базой для формирования Музея живописной культуры в Москве и аналогичных музеев в других городах страны. Высокое качество работ Малевича из Саратовского государственного художественного музея, Нижегородского художественного музея или Самарского областного художественного музея не в последнюю очередь обусловлено собственным выбором художника, который целенаправленно продавал в государственный фонд лучшие свои произведения.

Одним из сюжетов выставки станет работа Малевича над оформлением футуристической оперы Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над солнцем» — в экспозиции «Рабочего и колхозницы» можно будет увидеть созданные художником эскизы декораций и костюмов к опере. Супрематический период представлен беспредметными композициями, некогда отобранными Малевичем для показа на знаменитой «Последней футуристической выставке картин «0,10». Также будут представлены малоизвестные широкой публике гелиогравюры из «Юбилейного альбома Московского Художественного театра», над которыми художник работал в начале 1910 года, и «патриотический лубок» — литографированные плакаты и открытки, созданные Малевичем в начале Первой мировой войны (тексты к лубкам сочинял Владимир Маяковский).
24 ноября 2017 - 25 февраля 2018 на ВДНХ в павильоне №59 «Зерно» выставка «Вадим Гиппенрейтер. От тишины до взрыва». В проекте, посвященном 100-летию со дня рождения выдающегося фотографа, представлено более 130 работ разных лет, среди которых как широко известные, так и ранее не выставлявшиеся. Открытие 23 ноября. Куратор Лина Краснянская. Более 70 лет Вадим Гиппенрейтер собирал архив своих фотографий. На его снимках нетронутая временем страна, предстает в подлинном величии, раскрывая зрителю свою природную красоту>
16 ноября 2017 - 18 февраля 2018 Еврейский музей и центр толерантности (Образцова, 11/1A) и Новая Третьяковка (Крымский вал, 10) представляют совместный выставочный проект «Эль Лисицкий». Это первая большая ретроспектива Эль Лисицкого в России, на которой представлены все стороны и этапы творческого пути авангардиста.
Еврейский музей и центр толерантности представляет ранний период творчества Лисицкого, плакаты, театральные работы, проуны, фотоколлажи, типографика, фотомонтажи, рукописи и документальные фотографии.
В Новой Третьяковке посетители увидят проуны и архитектурные проекты, эскизы проектов выставочного дизайна, фотографии из коллекции ГТГ.
19 октября 2017 cостоялось открытие постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (на Делегатской, 3).
В современном музейном пространстве – в главном доме усадьбы Остерманов - развернута экспозиция, раскрывающая этапы становления и развития Русского стиля в декоративно-прикладном искусстве от периода «историзма» 1830-1870-х годов до «неорусского» стиля – существенной грани русского модерна (1880-1900-е годы). В экспозиции будут представлены уникальные предметы русского искусства из коллекции музея: ткачество и вышивка, изделия из металла, дерева, керамики, выполненные мастерами Абрамцево и Талашкино, а также других мастерских и промыслов (1830-1900-е годы).
13 - 18 февраля в ЦВЗ Манеж ярмарка Russian Art & Antique Fair.
С 4  февраля в галерее «Перелётного кабака» (Москва, Мансуровский переулок, 10/2) выставка «Chiaroscuro». На выставке представлены работы Анны Желудь, Алены Кирцовой, Ивана Лунгина, Леонида Тишкова, Костантина Батынкова, Валерия Чтака.
Кураторы: Максим Боксер и Владислав Ефимов.
26 января — 18 февраля проект «ВЗЛЁТ» представляет выставку Ларисы Федотовой «RETINA» на ВДНХ (Павильон №16 «Гидрометеорология»). Открытие 25 января.
Выставка «RETINA», посвященная Тропаревскому лесопарку, — экспозиция молодого художника Ларисы Федотовой, победителя проекта «ВЗЛЁТ» в направлении «Видеоарт». Куратор Ольга Шишко>
25 января - 23 февраля Еврейский музей и центр толерантности представляет первую персональную музейную выставку британского художника Вольфа фон Ленкевича «Процессии Орфея». Открытие 24 января.
Вольф фон Ленкевич известен своими интерпретациями знаменитых образов из
истории искусства. В новой серии «Процессии Орфея» он обращается к произведениям Пабло Пикассо, сопоставляет их c работами других выдающихся художников русского и европейского авангарда 1920-х годов. Собранные вместе, эти картины представляют своего рода непрерывную процессию произведений искусства, которая через контрасты цвета и стиля демонстрирует гармоничное единение.
«Процессии Орфея» во многом вдохновлены Пикассо, на которого, в свою
очередь, повлияли столь разные живописцы, как Веласкес, Рембрандт и Мане. Однако в своих картинах Пикассо зачастую превращал темы, сюжеты и художественную проблематику их искусства во что-то качественно новое. Ленкевич идет на шаг дальше: он обращается не только к истории искусства, но и к массовой культуре. В своей переинтерпретации живописи он отталкивается от Пикассо, дополняет его культовыми образами разных эпох, тем самым предлагая новое видение прошлого. Благодаря этому удивительному объединению разнородных произведений искусства в одну целостную сущность, Ленкевич создает условную, альтернативную историю искусства, в которой прошлое переосмыслено.
«Процессии Орфея» также обращаются к творчеству Сони Делоне, Казимира
Малевича и Анри Матисса. Лишая этих художников их общепринятых ролей и возвращая каждому из них утраченную автономность, Ленкевич инициирует серию посмертных коллабораций, которые создают величавую процессию альтернативных, перетекающих одна в другую реальностей и обретают новые роли на сцене XXI века>
25 января - 23 февраля Еврейский музей и центр толерантности представляет первую персональную музейную выставку британского художника Вольфа фон Ленкевича «Процессии Орфея». Открытие 24 января.
Вольф фон Ленкевич известен своими интерпретациями знаменитых образов из
истории искусства. В новой серии «Процессии Орфея» он обращается к произведениям Пабло Пикассо, сопоставляет их c работами других выдающихся художников русского и европейского авангарда 1920-х годов. Собранные вместе, эти картины представляют своего рода непрерывную процессию произведений искусства, которая через контрасты цвета и стиля демонстрирует гармоничное единение.
«Процессии Орфея» во многом вдохновлены Пикассо, на которого, в свою
очередь, повлияли столь разные живописцы, как Веласкес, Рембрандт и Мане. Однако в своих картинах Пикассо зачастую превращал темы, сюжеты и художественную проблематику их искусства во что-то качественно новое. Ленкевич идет на шаг дальше: он обращается не только к истории искусства, но и к массовой культуре. В своей переинтерпретации живописи он отталкивается от Пикассо, дополняет его культовыми образами разных эпох, тем самым предлагая новое видение прошлого. Благодаря этому удивительному объединению разнородных произведений искусства в одну целостную сущность, Ленкевич создает условную, альтернативную историю искусства, в которой прошлое переосмыслено.
«Процессии Орфея» также обращаются к творчеству Сони Делоне, Казимира
Малевича и Анри Матисса. Лишая этих художников их общепринятых ролей и возвращая каждому из них утраченную автономность, Ленкевич инициирует серию посмертных коллабораций, которые создают величавую процессию альтернативных, перетекающих одна в другую реальностей и обретают новые роли на сцене XXI века>
20 февраля в 19:00т в Арсенале нижегородского кремля Лекция художника, режиссёра-мультипликатора Ивана Максимова «Зачем нужны мультфильмы»/ В рамках параллельной программы к выставке «Движение воображения. Новая авторская анимация»
20 февраля (вторник) в 12.00 в ГМИИ имени Пушкина экскурсия на выставку "ПЕРЕДВИЖНИКИ И ИМПРЕССИОНИСТЫ. НА ПУТИ В ХХ ВЕК". Стоимость 1500 руб + входной билет вы покупаете самостоятельно в день экскурсии. Продолжительность экскурсии 1.5 часа. В состав выставки вошло около 80 работ. Среди них произведения мастеров XIX–XX веков, картины и графические листы французских и русских художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, работы передвижников из коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и других музеев. Эта выставка - размышление о формировании во Франции и в России поколения художников с разным мировоззрением и мироощущением, но воодушевленных борьбой с академизмом и различными путями пришедших к решению схожих задач.
В рамках Дней открытых дверей программ Современное искусство в НИУ ВШЭ и Аспирантской школы по искусству и дизайну пройдут встречи с ведущими искусствоведами, арт-критиками, кураторами выставок, экспертами и практикующими специалистами российского мира искусства. Гости мероприятия смогут не только разобраться в проблематике современного искусства, но и встретиться с академическими руководителями программ Леонидом Бажановым и Людмилой Алябьевой. Вход на все мероприятия свободный.
15 февраля, 19:30
Artist talk с российским художником Павлом Пепперштейном
Подробности - https://www.facebook.com/events/213466715880645/
19 февраля, 19:00
Открытая лекция Виктора Мизиано «Куратор: попытка определения»
Подробности - https://www.facebook.com/events/2034166053463618/
16 декабря 2017 - 10 февраля 2018 в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль эстонской анимации.
Эстонская анимация представляет собой любопытный феномен, о котором рассуждают исследователи кино по всему миру. Мультипликация в Эстонии возникла довольно поздно. Только в 1958-м появилась первая студия, а до 1962 года на ней работал всего один режиссер. И сегодня в Эстонии выпускается куда меньше мультфильмов, чем в России, зато каждый второй становится международным событием. Эстония то ли предвосхищает, то ли диктует мировую анимационную моду. Нервный, ультрасовременный дизайн, абсурдный юмор, сложная образность — эти особенности эстонской анимации все больше привлекают поклонников и подражателей.
Программа показов:
16 декабря, 15:00. Сборник анимации «Есть душа. №1» (65 мин.)
13 января, 15:00. Сборник анимации «Есть душа. №2» (81 мин.)
20 января, 15:00. Сборник анимации «Есть душа. №3» (80 мин.)
27 января, 15:00. Сборник анимации «Есть душа. №4» (73 мин.)
10 февраля, 15:00. Рок-опера. «Лиза Лимон и Марок Апельсин. История безумной любви». 2013, (72 мин.) Новое прочтение «Чиполлино».
17 февраля, 15:00. Сборник анимации студии «Нукуфильм» (104 мин.)
Все фильмы демонстрируются на эстонском языке с субтитрами.
17 декабря: 11—21
20 октября 2017 - 4 февраля 2018 в Центре современного искусства «Заря» (Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155) ретроспективная выставка «Ассы в массы». Она посвящена андеграундному движению «Асса», возникшему в начале 80-х в Ленинграде и Москве, которое принято относить к так называемой «красной волне» в искусстве, музыке, кино, моде и стиле жизни.
Выставка насыщена параллельной образовательной программой. Куратор проекта «Ассы в массы» Михаил Бастер.
«Асса» — лозунг, возникший в среде художников-некрореалистов и быстро распространившийся в богемной среде Ленинграда. Так называлась галерея художника Тимура Новикова, это слово появилось и в серии работ известного ленинградского художника Олега Котельникова. «Ассу» использовали и как тэг, и как роспись на одежде в рамках битнических показов мод. «Асса-парадами» называли групповые демонстрации авангардной моды на выступлениях «Популярной механики» Сергея Курехина. В рок-н-рольных хэппенингах принимали участие рок-музыканты, неформальные художники, тусовщики и поэты. Апогеем экспансии арт-группировок под воинственным лозунгом «Асса» стал одноимённый фильм, до сих пор считающийся одним из знаковых для поколения 80-х.
Катализатором многих процессов, перезапустивших дальневосточную культуру и ставших причиной мощного перестроечного толчка, стал отец-основатель советского панк-дендизма Гарик Асса (Олег Коломийчук). Он родился в Хабаровске и получил прозвище «Асса» за свою активность и вклад в организацию модных показов. Покинув родные края в 70-х, Гарри примкнул к ленинградской богеме, открыл московский блошиный рынок на Тишинке и незамедлительно ввёл в моду винтаж и стиль «мёртвый разведчик», состоящий из предметов гардероба вдов советских разведчиков и партийной
номенклатуры. Тимур Новиков назначил Гарика Ассу министром моды при правительстве «Новых художников», а из участников показов и созданных образов сложился импровизированный дом моделей «Ай-да- люли» выступавший под девизом «Безумный род людской, кривляйся и пляши». Основной идеей «Ай-да- люли» стало стирание грани между авангардной модой и «носибельной» в ходе уличных дефиле. Благодаря Гарри Ассе традиция «асса-парадов», а вместе с ней и новая волна искусства и музыки, переместилась из Ленинграда в Москву. На выставке его фигуре и коллекции картин будет посвящено отдельное место как точке связи между отдельными дисциплинами альтернативной культуры и событиями 1980-х и 1990-х годов.
Хэппенинги «Дома моделей Ай-да- люли», бушевавшие на советских концертных и театральных сценах, к концу 80-х вдохновили многие дизайнерские и перформативные группы, такие как дуэт «Кровь с молоком» Ирэн Бурмистровой, «Лаборатория экспериментальных моделей» Светланы Петровой и Сергея Чернова, «Театр ПОСТ» Бориса Юхананова и Камиля Чалаева, группа «Север» Екатерины Рыжиковой и Александра Лугина, которая делала перформансы в духе шаманистских и неоязыческих обрядов. Моделями Гарика в его шоу выступали многие известные художники и музыканты: Тимур Новиков, Сергей Шутов, Гор Чахал, Жанна Агузарова, Сергей Ануфриев, музыканты группы «Кино», вокалистка группы «Колибри» Наталья Пивоварова и многие другие.
<
cправа - модели братьев Полушкиных, 1996. Фото Глеба Косорукова>
<слева - постер «Поп-механика» Кати Филипповой, 1987. Из коллекции Сергея Чубраева>
С 22 декабря в Эрмитаже выставка из цикла «Поднесение к рождеству» - «Голос времени. Советский фарфор: искусство и пропаганда».
2017 год – юбилейный для исторических событий, произошедших сто лет тому назад и перевернувших весь ход российской истории. Работать на пропаганду идеалов нового общества были призваны писатели и поэты, художники и скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства. Советский фарфор стал голосом времени, рассказывающим о сложной и драматичной эпохе и ее людях.
В составе экспозиции более ста произведений 1920–1980-х годов, посвященных памятным и
юбилейным датам, индустриализации и коллективизации страны, Красной Армии, освоению Севера, физкультуре и спорту, а также работы современных художников завода, в которых нашли свое продолжение или эмоциональный отклик традиции агитационного фарфора>
17 февраля в 15:00 - 18:00 Аукцион #16. Живопись, графика, дпи, ювелирные изделия и мебель (Хамовнический вал, 10, Аукционный дом #1). Предуакционная выставка с 13 по 16 февраля.
17 февраля 2018 г. в 16:00 - 18:00 Масленица 2018 в Никола-Ленивце. Николай Полисский, художник, основатель арт-парка Никола-Ленивец и фестиваля Архстояние: «Идею собора, рождающегося из пламени, я вынашивал давно, интересно посмотреть на огонь созидающий, рисующий образы в реальном времени. Так появилась «Пламенеющая готика». У гостей Никола-Ленивца 17 февраля будет короткая возможность поймать это мгновение всего единственный раз и сохранить в памяти надолго».
17 февраля огню будет отдана скульптура Николая Полисского «Пламенеющая готика». Языки пламени на одно мгновение превратят огромный арт-объект в ажурное огненное здание. В этот раз скульптура составит тридцать метров, что ровно на десять метров больше, чем в прошлом году. Купить билет>
5 - 17 февраля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Юлия Жукова "Витальная живопись">
7 - 16 февраля в Центре дизайна Артплей (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) VIII Международный Фестиваль видеоарта «Сейчас и Потом»
Тема года : «Автономная реальность». Открытие 7 февраля.Вход свободный. В этот раз эксперты выбирали лучшие видеоработы из 952 присланных заявок. Свои проекты для участия в конкурсе прислали художники из более 72 стран мира, включая Непал, Новую Зеландию, Израиль, ЮАР, Австралию, Аргентину, Иран, Бразилию, Польшу, Индию, Австрию, Китай, Тайвань, Японию, Италию, Испанию, Францию, США, Россию и др.
На выставке в Артплее представлено более 40 работ, выбранных экспертами Фестиваля.
С 29 сентября  2017 по 14 февраля 2018 в музее Гараж (Парк Горького) выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь». Открытие 28 сентября.
первый масштабный проект суперзвезды японского искусства в России, охватывающий несколько периодов творчества художника — с начала 1990-х годов до наших дней. Помещая произведения Мураками в более широкий контекст японской культуры, выставка отдает должное многолетней работе художника, в своем творчестве переосмысляющего и объединяющего традиции Востока и Запада.
«Будет ласковый дождь» состоит из пяти глав-разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками. В его работах стирается граница между «высоким» и «низким», «элитарным» и «массовым», а различные медиа существуют в едином потоке образов.
Глава первая, «Гэидзюцу», сосредоточена на происхождении живописи Мураками, отчасти восходящей к традиционному искусству Японии, для которого характерны известная «плоскостность» и экспрессивность.
«“Малыш” и “Толстяк”», один из самых насыщенных разделов экспозиции, — трибьют кураторскому проекту Такаси Мураками «Малыш» (Little boy, 2005), посвященному символическому значению и влиянию событий августа 1945 года (бомбардировки Хиросимы и Нагасаки) на культурное сознание японцев. Ядерная катастрофа стала точкой отсчета новой визуальности: от постапокалиптических видений до сознательного ухода от реальности и ее настойчивого вытеснения.
«Каваий», построенный как последовательность тотальных инвайроментов, исследует связь искусства Мураками и эстетики каваий, захватившей японскую массовую культуру и пронизывающей все сферы жизни японского общества.
Раздел «Сутадзио» разместится в одном из пространств Музея, которое на время монтажа выставки станет филиалом студии Мураками. Здесь можно познакомиться с процессом создания новых работ (который иногда растягивается на несколько лет) и жизнью творческой лаборатории Мураками.
Наконец, «Асоби и кадзари» — «фантомный» раздел, который разворачивается в невыставочных пространствах Музея (в кафе и книжном магазине, на лестницах и фасаде). Он раскрывает игровую природу искусства Мураками и его стремление к декораторству, к распространению орнаментальной энергии, которая заложена в японской художественной традиции.
Всего на выставке в «Гараже» будет представлено более 80 работ художника. Живопись, графика (в том числе тиражная), полнометражные фильмы и анимация Мураками из государственных и частных коллекций; японская гравюра и живопись из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также манга, аниме и различные артефакты из студии Мураками.
Куратор выставки — Екатерина Иноземцева>
1 - 13 февраля в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка "Un futuro felice". Константин Батынков, Кирилл Рубцов.
Название выставки Un Futuro Felice отсылает к «Дивному новому миру» Олдоса Хаксли, роману, вдохновившему поколения писателей и художников.
Сегодня развитие новых технологий вкупе с природными катаклизмами вызвали в художественных кругах новую волну рефлексии о будущем. Апокалиптические нотки звучат у художников-концептуалистов, снова популярен киберпанк, а в кинематографе вариации на тему будущего — одна из ключевых тем. Выставка Un Futuro Felice — это будущее глазами двух русских художников: Константина Батынкова и Кирилла Рубцова. Изобразительный ряд выстраивается как рассказ или фильм.
Работы Батынкова — это начало. Перед нами панорама космической бесконечности, угрожающей цельности Земли. По словам самого автора, ассоциация с космосом связана с образом «шарика, несущегося в темноте, на котором ползают муравьи-человечки и пытаются что-то из себя изобразить, но неожиданно из космоса прилетает булыжник. Далее возможны варианты». Виртуозная лёгкость и лаконичность движений, с которой мастер лепит форму сродни японскому хокку. Три фразы способны создать пласт смыслов, а лёгкое движение кистью — пространство, населённое узнаваемыми образами.
Земля разрушена. Композиции Кирилла Рубцова — это последствия апокалипсиса. Действие в его работах происходит под землёй, видимо, на выжженной поверхности жизнь невозможна. Люди перебрались ближе к ядру. Персонажи плывут на лодках по реке Стикс. Дружелюбная собака, словно из мультфильма шестидесятых, здесь возникает как Кербер, страж врат царства Аида, а Русский робот — это Харон. Он методично гребёт, провожая усопших в последний путь. Расслоение смыслов достигается за счёт авторской техники Рубцова. На деревянных панно фигуры выжжены и залиты красочным слоем, контрастирующим с мрачным фоном композиций.
29 ноября, 2017 - 11 февраля, 2018 в ММОМА на Гоголевском 10 выставка "Александр Косолапов. Ленин и Кока-Кола". Открытие 28 ноября. Куратор Картер Рэтклиф. Признанный классик московского концептуализма, эмигрировавший в 1975 году в США, давно и с успехом иронизирует над социалистическим реализмом и над западной поп - культурой, органично объединяя культурные коды двух совершенно разных социумов. Будь то картины, фотографии или скульптуры, его работы всегда провокационны, всегда вызывают много споров.
С 24 января в кафе "Художник" (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка «TWENTY ONE». Работы из коллекции Михаила Алшибая. Авторы 21 работы: Владимир Янкилевский, Владимир Пятницкий, Александр Арефьев, Евгений Кропивницкий, Валентин Воробьев, Дмитрий Плавинский, Олег Яковлев, Вагрич Бахчанян, Вячеслав Калинин, Владимир Яковлев, Василий Ситников, Михаил Шемякин, Игорь Ворошилов, Игорь Шелковский, Владимир Ковенацкий, Алексей Каменский, Наталия Егоршина, Виктор Эльконин, Лев Саксонов, Ирина Затуловская, Дима Гутов>
24 января - 3 февраля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, строение 2) выставка Андрея Бисти "Металлические метафоры". Скульптура. Открытие 23 января>
22 января - 03 февраля Товарищество живописцев (Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20) представляет выставку живописи Алексея Немчинова>
21 декабря 2017 - 4 февраля 2018 в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16):
- "Война и мир. На заре европейской фотожурналистики. 1910-е годы. Дар Рейхан и Ульви Касимовых";
- "Фёдор Семёнов-Амурский. В садах моего воображения". Живопись, графика, рукописи.
- "Жертвам политических репрессий посвящается".
21 декабря 2017 - 11 февраля 2018 в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16):
"Борис Кустодиев. Живопись. Фотография".
Открытие 4 выставок 20 декабря>
19 декабря 2017 - 4 февраля 2018 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Таус Мукачевой «Облако, зацепившееся за гору».
С 16 декабря 2017 по 3 февраля 2018 в галерее-мастерской ГРАУНД Песчаная (Новопесчаная, 23, к. 7)
представлен новогодний выставочный проект «Страшная сказка на ночь», представляющий спонтанный художественный сторителлинг или даже скэрителлинг. Формально это групповая выставка, на которой будут представлены работы, созданные российскими художниками разных направлений с элементами ресайкл-арта. Объекты-персонажи связаны историей-буриме - «страшной сказкой», написанной куратором выставки Мариной Федоровской по мотивам идей художников.
17 ноября — 25 января 2017 в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 выставка "Карт-бланш: Владислав Шаповалов. Дипломатия образа". Фонд V-A-C представляет первую персональную выставку Владислава Шаповалова в России. Открытие 16 ноября>
С 15 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, делегатская, 3) выставка «История России. XX век. Русские художники лаковой миниатюры» при поддержке корпорации RHANA и Фонда "История Отечества" в преддверии перекрестного года «Россия – Япония». Открытие 14 ноября.
Художники старинных иконописных сел – Палеха, Мстёры и Холуя, – после революционных событий занялись лаковой живописью по примеру известных в XIX веке лукутинских и вишняковских мастерских (современное Федоскино), исходя из наследия древнерусской живописи, народного искусства, опыта восточных и западноевропейских лаков. Мастера лаковой живописи, ощущая свою сопричастность к реалиям жизни, искренне и темпераментно отзывались на все происходящее вокруг. Созданные мастерами произведения лаковой миниатюрной живописи, дают представление о самых главных событиях ушедшей эпохи.
Русская лаковая живопись входит в сокровищницу мировой культуры. И посетители выставки смогут увидеть уникальные произведения, сюжеты которых отражают всю истории России XX века.>
С 16 октября 2017 по 4 февраля 2018  Мультимедиа Арт Музей (Остоженка, 16) представляет выставку «Третьяков.doc» Выставка впервые знакомит зрителей с творчеством одного из самых заметных деятелей отечественной культурной жизни 1920-х — начала 1930-х годов. Писатель, поэт, драматург, сценарист, переводчик, теоретик литературы факта, он сотрудничал с ведущими мастерами того времени — В. Маяковским, Вс. Мейерхольдом, С. Эйзенштейном, А. Родченко, Б. Брехтом, Д. Хартфилдом.>
10 ноября 2017 -  4 февраля 2018 в Анфиладе главного здания Музея архитектуры (Воздвиженка 5/25) выставка «ЯКОВ ЧЕРНИХОВ. ОБРАЗЫ АРХИТЕКТУРЫ». Яков Чернихов (1889-1951) – архитектор, график и педагог, яркий представитель архитектурной футурологии России раннего советского периода. Свои лучшие графические композиции он объединил в три книги архитектурных фантазий, изданные в Ленинграде (Санкт-Петербурге) на рубеже 1920-30- х годов. Уникальные по характеру и красоте, эти издания принесли ему мировую известность и определили репутацию Чернихова как блестящего композитора современной архитектуры.
С 4 ноября 2017 по 1 февраля 2018 Мультимедиа Арт Музей (Остоженка, 16) представляет выставку «Шон Скалли. Лицом на Восток»>
17 января - 12 февраля в Мраморном дворце Русского музея выставка "Видеоискусство в Мраморном дворце (звук, танец, перформанс)">
С 21 декабря в Музее петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) выставка Творческие пары. Стерлигов и Глебова».
C 15 декабря в Эрмитаже (Главный штаб) выставка лауреатов фотоконкурса «Новый Взгляд. Преображаясь в веках».
Государственный Эрмитаж, Государственный
музей-памятник «Исаакиевский собор» и Мультимедиа Арт Музей (Москва) при поддержке Правительства Санкт-Петербурга провели международный фотоконкурс «Новый Взгляд. Преображаясь в веках». Основной темой конкурса стали изменения человека: метаморфозы его жизненного пути и окружения. Среди номинаций — «Истории в лицах», «Городская среда. Ландшафт», «События и повседневная жизнь», «В жизни всегда есть место открытию».
15 декабря 2017 - 11 февраля 2018 в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка фотографий Андерса Перерсена «Кафе „Лемитц“».
Андерс Петерсен родился в 1944 году в Стокгольме. В 1966–1968 годах учился искусству фотографии в школе Кристера Стрёмхольма. Международное признание пришло к нему в 1978 году, когда Петерсен выпустил фотокнигу «Кафе „Лемитц“».
Кафе «Лемитц» — бар, существовавший в 1960-х годах в Гамбурге в окрестностях известной увеселительной улицы Репербан, пристанище ночных гуляк и портовых рабочих, моряков и перекупщиков, работниц и посетителей квартала красных фонарей. Андерсу Петерсену было всего 18 лет, когда он первый раз оказался в кафе «Лемитц». Через шесть лет он вернулся в Гамбург уже в качестве фотографа и на несколько лет погрузился в среду завсегдатаев впечатлившего его кафе, где создал серию снимков. Его фотографии, впервые опубликованные в 1978 году в отдельном издании, становятся классикой субъективной фотографии.
«Кафе „Лемитц“» — первая из двадцати пяти книг автора. Работы Андерса Петерсена представлены в коллекциях МоМA (Музея современного искусства в Нью-Йорке), MACRO (Римского музея современного искусства), Национальной библиотеки Франции и Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж), Хассельблад-центра в Гетеборге (Швеция), Музея Фолькванг в Эссене (Германия), Национального фотомузея при Королевской библиотеке Дании, Фотомузея города Винтертур (Швейцария), Стокгольмского музея современного искусства. Петерсен представлен также в галерее Жан-Кента Готье в Париже.
9 декабря 2017 - 2 февраля 2018 в Эрмитаже, в двенадцатиколонном зале главного музейного комплекса выставка "Джакомо Кваренги (1744 - 1814). Архитектор и рисовальщик". Открытие 8 декабря>
8 декабря 2017 - 27 января 2018 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка победительницы VI конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova» Алисы Керн - «Опыты охлаждения голоса». На выставке зрители увидят результаты изучения функционирования голоса в различных ситуациях. Будет представлено несколько устройств – Тренажер-активатор, Отсеиватель, Войс-кулер и Ящик-деформатор, предназначенных для отделения голоса от тела и последующего его охлаждения, которое может быть понято по-разному: например, как процесс создания критических дистанций. На выставке можно будет стать свидетелем процесса охлаждения нескольких типов звуков: указания, пения, шума толпы, а также рассмотреть звуковые ожоги на Панелях-предохранителях, демонстрирующие силу горячего голоса. Выставочное пространство будет трансформировано в соответствие с нуждами управления зрительским вниманием. В свою очередь звук на выставке будет действовать как самостоятельная субстанция,конструирующая воображаемые пространства. Также можно будет забрать с собой инструкции по сборке собственных устройств для охлаждения голоса.
30 ноября 2017—12 февраля 2018 в Строгановском дворце Русского музея выставка "Эдвард Беккерман. Рай".
В работах американского художника Эдварда Беккермана открывается сновидческий мир, населенный эфирными ангелами-хранителями, где в садах расцветают фантастические цветы. Символистские сюжеты сочетаются у Беккермана с агрессивной образностью art brut.
29 ноября 2017—28 января 2018 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Сьюзан Сворц. Личный путь".
На первой в России выставке современной американской художницы Сьюзан Сворц представлены около 100 живописных произведений разных лет из зарубежных музеев, частных коллекций и собрания художника. В своем творчестве Сворц исследует возможности пейзажного жанра в абстрактной живописи.
2 - 12 февраля в Санкт-Петербурге фестиваль Киберфест-11. Основной проект фестиваля носит название «Прогноз погоды: цифровая облачность». Цифровые облака — хранилища без формы и границ. Существуют частные, публичные, общественные и гибридные облака. Создан параллельный мир, новая атмосфера существования информации нашей жизни. В августе 2006 года произошел запуск проекта Amazon Elastic Compute Cloud (Amazon EC2), и почти одновременно термины «cloud» и «cloud computing» прозвучали в одном из выступлений главы Google Эрика Шмидта. Начиная с этого момента мы видим многочисленные упоминания облачных вычислений в СМИ, в публикациях специалистов по информационным технологиям, в научно-исследовательской среде.
Наблюдая за развитием облачных технологий и адаптируя открытия в сфере науки к творческому процессу, 80 авторов из 10 стран мира предлагают петербургской публике свой собственный «прогноз погоды». Почетными участниками фестиваля станут: призеры престижной международной премии The Lumen Prize, Международное общество искусств, наук и технологий «Леонардо», итальянский междисциплинарный художник Марко Нерео Ротелли, флагман российского сайнс-арта «Куда бегут собаки» и многие другие
>
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (набережная канала Грибоедова, 103) 1-11 февраля.
1. Выставочный проект «Дыхание эпохи» посвящен творчеству Анатолия Прошкина (1907—1986) — ученика и друга Кузьмы Петрова-Водкина, представителя прославленной художественной династии, отца известного режиссера Александра Прошкина.
Формирование личности Анатолия Николаевича, постижение профессии пришлось на двадцатые годы прошлого столетия. Это было время, вошедшее в историю с эпитетом «ревущее», когда страну сотрясали грандиозные события. Анатолий Прошкин никогда не был сторонним наблюдателем, в своих тематических картинах он отразил и строительство индустриальных гигантов, и Великую отечественную войну.
Анатолий Прошкин принадлежит к ленинградской школе живописи; как и многие его современники, поначалу он увлекался французскими импрессионистами, в частности Марке, однако быстро нашел собственный художественный язык. Его произведения характеризуются обобщением форм, изысканными и сдержанными гаммами, особой поэтичностью. На выставке представлены работы 20–80-х годов XX века из Государственного музея истории Санкт-Петербурга и частных собраний. Ни при жизни художника, ни посмертно его персональных выставок не открывали. МИСП организует первую.
2. Юбилейная выставка «Во сне и наяву» петербургского живописца и графика Виталия Тюленева (1937—1997) приурочена к его 80-летию. Наследие художника являет собой яркую страницу отечественного искусства второй половины ХХ века>
11 февраля в 17:00 в Арсенале нижегородского кремля диалог художника Ростана Тавасиева и астрофизика Сергея Попова «Каким может быть искусство в космическом пространстве?». При поддержке премии Дмитрия Зимина «Просветитель», в рамках цикла публичных лекций «Пробелы образования» и параллельной программы выставки «Космопорт «Стригино 3»
С 24 января в кафе "Художник" (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка «TWENTY ONE». Работы из коллекции Михаила Алшибая. Авторы 21 работы: Владимир Янкилевский, Владимир Пятницкий, Александр Арефьев, Евгений Кропивницкий, Валентин Воробьев, Дмитрий Плавинский, Олег Яковлев, Вагрич Бахчанян, Вячеслав Калинин, Владимир Яковлев, Василий Ситников, Михаил Шемякин, Игорь Ворошилов, Игорь Шелковский, Владимир Ковенацкий, Алексей Каменский, Наталия Егоршина, Виктор Эльконин, Лев Саксонов, Ирина Затуловская, Дима Гутов>
31.01 - 4.02.2018 Фестиваль медиа арта transmediale Берлин>
5 февраля 2018 в 17:00 в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица (зал Генриха), Соляной пер., 13–15 лекция Александра Буренкова
«Экономика внимания и курирование выставок в эпоху пост-интернета».
Вход свободный по предварительной регистрации - https://cyland-mediaartlab.timepad.ru/event/652051/
В рамках Международного фестиваля медиаискусства «Киберфест-11».
В 2013 году американский критик Майкл Санчес опубликовал в журнале Artforum знаковую статью «Art and Transmission», в которой описал изменяющуюся под воздействием массового распространения смартфонов парадигму выставочного производства и галерейного пространства, рассматриваемого теперь как студия для фотодокументации работ. Вездесущность экранов и доступность интернета изменили и методологию работы художников и кураторов современного искусства, и восприятие выставок зрителями. Фотодокументация выставки теперь доступна онлайн уже в момент ее открытия или даже раньше, а сами изображения попадают в сложноустроенные цепочки сетевой циркуляции, соревнуясь за внимание зрителя с рекламным и пользовательским контентом. Лектор проанализирует взаимоотношения между современной экономикой внимания, социальным контекстом и ситуацией пост-интернета, отражающиеся в конфликтном пространстве галереи, воздействие этого пространства на работу художников и художественные стратегии, возникающие в ответ.
Александр Буренков - куратор, главный специалист дирекции регионального развития РОСИЗО-ГЦСИ, арт-директор галереи ISSMAG (Москва, Россия). Родился в 1987 году. Выпускник Санкт-Петербургского государственного университета (Россия) и Института проблем современного искусства (Москва, Россия). Куратор фонда развития современной культуры V-A-C (2014–2016). Лауреат государственной премии «Инновация» (2017) в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» в рамках параллельной программы 5-й Московской международной биеннале молодого искусства. Живет и работает в Москве (Россия).
4 февраля 2018 в 19:00 в Анненкирхе, Санкт-Петербург, Кирочная, 8б перформанс Бориса Шершенкова «Цифрофония».
«Цифрофония» — музыкальная импровизация на комплектующих компьютера. Физические артефакты компьютерной промышленности обладают собственными акустическими свойствами, каждый своими. Выявляя их, автор привносит новый смысл в понятие «цифровой звук».
В рамках Международного фестиваля медиаискусства «Киберфест-11».
3 февраля в 16:00 в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) лекция "Юрий Соболев и Юло Соостер. Язык новой визуальности: от издательства «Знание» до новых медиа 1970-х" посвящена истории неофициального советского искусства второй половины ХХ века в контексте становления языка новой визуальности. В центре внимания находятся творчество художников Юрия Соболева и Юло Соостера и наиболее новаторская часть их деятельности, связанная с иллюстрированием научно-популярной литературы и созданием полиэкранных слайд-фильмов — новых медиа 1970-х. Условность и «неизобразимость» многих научных понятий требовала от художников 1960-х годов нового подхода к оформлению книг и журналов, но также давала простор для экспериментов. Новая визуальная эстетика стала универсальным кодом, позволившим художникам выразить актуальность языком современного искусства в самых разных медиа.
Лектор — Анна Романова, искусствовед, куратор.
После лекции будет показана видеодокументация полиэкранного слайд-фильма "ICSID" (40 мин., 1975, ВНИИТЭ, режиссер Ю. Решетников, художник-постановщик Ю. Соболев). Фильм был подготовлен для открытия конгресса Международного совета обществ промышленного дизайна (ICSID), который проходил в Москве в октябре 1975 года. Из-за своей новаторской концепции был запрещен к показу>
Персонаж выставки Арсения Жиляева «Возвращение» (Винзавод) — искусственный разум Роберт Пастернак — станет участником перформативной дискуссии «Требуй полной автоматизации искусства». Она состоится 3 февраля в 19:30 в Центре современного искусства Винзавод 3 февраля в 19:30.
Вход на дискуссию свободный по регистрации: https://winzavodart.timepad.ru/event/653116 >
2 февраля в 20:00 - 22:00 в Мультимедиа музее (Остоженка, 16) в рамках проекта MAMMusic пройдет концерт ансамбля OPUS POSTH, основанного легендарными музыкантами Татьяной Гринденко и Владимиром Мартыновым. Будут исполнены произведения одного из самых самобытных представителей музыкального послевоенного авангарда Яниса Ксенакиса.
Всемирную известность композитору принесли его балеты «Kraanerg», «Antikhthon», а также произведения для оркестра «Jonchaies», «Empreintes». В 60-х годах Ксенакис, одним из первых, выступил инициатором светомузыкальных представлений. Они исполнялись в ночное время под открытым небом, обычно в окружении древней архитектуры, в сопровождении специальных световых эффектов.
Программа:
Embellie (1981) для альта соло
Rebonds (1987-1988) для перкуссии
Mists (1981) для фортепиано соло
Dikhtas (1979) для скрипки и фортепиано
Aroura (1971) для ансамбля
Mikka (1971) для скрипки соло
Mikka «S» (1976) для скрипки соло>
31 января в 19.00 в Мультимедиа Арт Музее состоится лекция кандидата искусствоведения и историка искусств Натальи Горленко «Интрига живописного процесса». Наталья расскажет об участии и роли фотографии в работе русских художников второй половины XIX века.
Еще задолго до изобретения фотографии художники пользовались оптическими приспособлениями для создания своих рисунков и картин. Вероятно, зеркала и линзы были рабочими инструментами и Караваджо, и Вермеера, и Веласкеса. А когда появилась фотография, «снимки с натуры» стали важным подспорьем в работе многих художников. Однако факты использования фотографии, как правило, тщательно скрывались или, по крайней мере, не афишировались, поэтому процесс их поиска и раскрытие напоминают увлекательную исследовательскую охоту. >
30 января в 19:00 в лектории павильона «Рабочий и колхозница» специалист по русскому авангарду Александр Кремер расскажет о прирожденном первооткрывателе и одном из самых разносторонних художников русского авангарда Владимире Татлине.
Неуемный характер еще в детстве заставил будущего основателя конструктивизма уйти из дома и устроиться юнгой на торговое судно в Одессе. Татлина интересовало устройство вещей — будь то рыбацкая шхуна, механизмы театральной сцены, пропорции человека или построение композиции на холсте. На выставках с хлесткими названиями «Союз молодежи», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» вместе с другими будущими мэтрами авангарда он заявил о себе как о творческой величине.
Настоящее же признание художнику принесли его знаменитые контррельефы и модель «башни» — памятника III Интернационала. Башня Татлина была абсолютно новаторской для своего времени и стала самой тиражируемой его работой, до сих пор остающейся одним из эталонов соединения конструкторской мысли с динамичной пластикой в архитектуре ХХ века. Справедливо причисляемый к числу звезд мирового авангарда, Татлин повлиял на развитие целых направлений творческой деятельности: архитектуры, дизайна, театра, изобразительного искусства.>
11 октября 2017 - 30 января 2018 фонд IN ARTIBUS (Пречистенская набережная, 17) в сотрудничестве с РГАЛИ представляет масштабную исследовательскую выставку «Архив Харджиева», которая впервые в России представит наследие выдающихся русских авангардистов из знаменитого частного собрания писателя и историка Николая Харджиева. Кураторы: Екатерина Бобринская и Анна Корндорф.
Выставка «Архив Харджиева» сенсационна не только из-за ценности представленного материала, но и из-за истории знаменитого архива. Благодаря нестандартным и отчасти спорным методам коллекционирования Николаю Ивановичу Харджиеву удалось спасти для истории русской культуры десятки уникальных материалов, ставших наглядным свидетельством бурного процесса творческих поисков 1910-1920-х годов. В его собрании сохранились не только живописные и графические произведения, но и редкие документы - черновики и рукописи, поэтические и художественные наброски, фотографии, автографы.

В экспозиции будут представлены архивные материалы, впервые оказавшиеся доступными для исследователей, а также редкие книги, живописные и графические произведения из частных собраний и крупнейших музеев Москвы. Зрители увидят документальное и художественное наследие Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Владимира Татлина, Елены Гуро, Натальи Гончаровой и Ольги Розановой. Также в собрание вошли ранее неизвестные теоретические тексты Лазаря Лисицкого, Казимира Малевича, Михаила Матюшина и уникальные материалы, связанные с Витебском и УНОВИСом. Экспозиция впервые дает возможность ознакомиться с одним из наиболее значительных частных собраний русского авангарда.
18 - 30 января в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка "Работы на бумаге. Татьяна Маврина". Тематически выставка делится на две части: городские пейзажи военного времени и цветочные композиции 1970–90 годов>
С 1 декабря 2017 по 28 января 2018 в Фонде Екатерина (ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка) III сессия проекта "Удел человеческий" - «Время и смыслы». Травма, память, забвение, знание. Выставка «Дом с привидениями».Художественный руководитель проекта: Виктор Мизиано. Сокуратор: Дарья Пыркина.
Выставка «Дом с привидениями» Куратор: Виктор Мизиано.

Участники: Адриан Пачи / Adrian Paci (Албания/ Италия) Аслан Гайсумов / Aslan Gaisumov (Россия) Браха Л. Эттингер / Bracha L. Ettinge (Израиль / Франция)  Деймантас Наркявичюс / Deimantas Narkevicius (Литва)  Жоана Хаджитомас & Халил Жореж / Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (Ливан) Иван Павлов / СОН/ Ivan Pavlov (CОH) / СОН (Россия / Швеция)  Катрина Нейбурга / Katrina Neiburga (Латвия) Клаудио Пармиджани/ Claudio Parmiggiani (Италия) Леонид Тишков / Leonid Tishkov (Россия) Марк Райдпере / Mark Raidpere (Эстония) Мирослав Балка / Miroslaw Balka (Польша)  Неманья Цвиянович / Nemanja Cvijanovic (Хорватия) Роберт Кушмировский / Robert Kusmirowski (Польша) Уильям Кентридж / William Kentridge (ЮАР) Фернандо Санчес Кастильо / Fernando Sanchez Castillo (Испания) Чжэнь Цзежэнь/ Chen Chieh-Jen (Тайвань)
«Удел человеческий» — масштабный проект, сочетающий исследовательский, выставочный и дискуссионный форматы. Будучи инициирован ГЦСИ в 2014 году, с 2015 он разворачивается на крупнейших музейных площадках Москвы, выступающих соорганизаторами и партнерами проекта. Проводимые в рамках проекта выставки становятся отправными точками для обсуждений и анализа в ходе симпозиумов и лекционно-дискуссионных программ; проект сопровождают также видеопоказы, поэтические чтения и перформансы. Цель междисциплинарного проекта, инициированного ГЦСИ, — стать объединяющей платформой для художественного осмысления самых острых проблем современного мира и вызовов нашей драматической эпохи.
Проект состоит из семи разделов (сессий), каждый из которых включает в себя выставку, симпозиум и лекционно-дискуссионную программу. В первой сессии проекта, открывшейся в ГЦСИ в конце 2015 года, представители разных областей знания исследовали «границы человеческого», рассматривали новое определение гуманизма, преодолевающего классический антропоцентризм с его представлением о человеке как мериле всех вещей. Вторая сессия «Удела человеческого» была представлена Московским музеем современного искусства в конце 2016 года и исследовала человека в системе разнообразных аффективных связей и чувств – любви, дружбы, подозрения, отвращения.
Третья сессия «Удела человеческого» посвящена теме «времени и смыслов». Экспозиция проекта «Дом с привидениями», в которой участвуют 16 крупнейших международных художников, представлена в залах Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» и обращается к проблемам памяти и травмы, забвения и знания. Интернациональный состав участников способствует возникновению сложной палитры интерпретаций проблемы личной и исторической памяти.
Мотив видения или привидения для европейской культуры неотделим от опыта памяти и исторического сознания. Метафора становления истории в западной философии от Гегеля до Деррида — «крот истории» — восходит еще к шекспировскому «Гамлету» с его призраками. Как утверждал Деррида, цель современной культуры, прошедшей за минувшее столетие через драмы и страшные ошибки, — воздать должное призракам прошлого, чтобы они смогли найти себе приют в гостеприимстве памяти.
Восстанавливать «распавшуюся связь времен» — значит писать историю и интерпретировать прошлое. Выставка «Дом с привидениями» осмысляет призрачную и травматическую природу памяти, напоминая о том, что прошлое дается нам в визуальных образах, нечетких реминисценциях, близких к оптике искусства, которое позволяет нам заново переживать этот опыт.
Важной составляющей «Удела человеческого» является симпозиум «Время и смыслы», который рассматривает важнейшие мировоззренческие вопросы, демонстрирует последний срез дискуссий в области гуманитарного знания, вовлекает в диалог ведущих мировых интеллектуалов. В нём участвуют признанные эксперты — философы, антропологи, социологи, историки и искусствоведы.
В продолжение симпозиума на протяжении всего времени работы выставки разворачивается лекционно-дискуссионная программа.
В силу масштабности проекта и значимости его результатов возникла естественная необходимость фиксации пройденного пути. В качестве промежуточного итога реализации долгосрочного междисциплинарного проекта «Удел человеческий» к закрытию III сессии готовится сборник статей с избранными материалами по всем трем прошедшим этапам проекта.
22 ноября 2017 – 21 января 2018 в галерее "На Шаболовке" (Серпуховский Вал, 24, к. 2) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Агитпоезда». открытие 21 ноября.
Выставка «Агитпоезда» посвящена одному из самых ранних и необычных явлений в отечественной культуре, порожденных революцией. Агитпоезда олицетворяли ключевую для начала ХХ века идею синтеза техники и искусства, объединения разных функций и образов в новое явление – соединение выставки, театра, трибуны, кино и библиотеки на колесах.
24 октября 2017 – 15 января 2018 в галерее 21 (Винзавод) проект Марины Звягинцевой #Разблокировать. В проекте поднимаются важные для художника и в целом для нашего времени вопросы взаимодействия личности и города, которые выражены в контрасте ярких цветных всплесков монотипии и серой массы бетонных стен и панелей. Как считает художник, при помощи искусства человек может разблокировать эту давящую массу. ермин «разблокировать» также прочно связан с медиа-пространством, которое, в свою очередь, постоянно давит и на людей, и на сам город.
Открытие 24 октября 19.00
24 октября 2017- 21 января 2018 в ГМИИ имени Пушкина "Хаим Сутин. Ретроспектива". Открытие 23 октября. Первая в России выставка, посвященная творчеству ярчайшего представителя Парижской школы, французского художника русского происхождения Хаима Сутина (1893–1943) – мастера, который создал собственный неповторимый стиль, вдохновленный классическим искусством мастеров XV–XVIII веков, и дал направление творческим поискам многих живописцев последующих поколений.>
20  декабря 2017 - 28 января 2018 выставкой Арсения Жиляева (1984) «Возвращение» завершается масштабный юбилейный цикл Центра современного искусства Винзавод «Прощание с вечной молодостью». В новом проекте художник переосмыслил историю культуры, взглянув на нее глазами вымышленного персонажа робота Роберта Пастернака. В Цехе Красного посетитель видит 13 скульптур, которые художник создал специально для участия в юбилейном проекте ЦСИ Винзавод. Все объекты — результат работы вымышленного персонажа, искусственного интеллекта Роберта Пастернака. Здесь «воскрешенные» роботом космические аппараты, ракеты-носители, спутники и другие небесные тела. Таким образом, Роберт осмысляет свое происхождение. С течением времени скульптуры перемещаются по выставочному пространству, схема их расстановки — результат работы не человека, а искусственного разума.
Важная составляющая выставки — графическая временная шкала, своеобразная «летопись» авторства робота. Она рассказывает об эволюции художественно-технических объектов: основных вехах, линиях влияния, развития и преемственности. Роберт, соотнося себя с объектами культуры, выявляет линии, которые в итоге привели к появлению искусственного интеллекта. Осмысление своего происхождения проводит робота к тоске по утраченным человеческим качествам.
Художник Арсений Жиляев: «Для меня проект «Возвращение» — большой эксперимент. Мало того, что это моя первая выставка скульптуры, в ней в качестве метафуторологического художника и куратора выступает алгоритм. «Возвращение» не является манифестом или же не набор готовых ответов. Наоборот. В процессе работы над выставкой мне и коллегам, которые помогали с реализацией проекта, пришлось столкнуться с рядом неразрешимых противоречий. Но вместо иллюзорного разрешения, мы попытались их сохранить или даже усилить. Надеюсь, такой шаг сделал выставку более открытой к диалогу со зрителем».
17 - 21 января в галерее А3 (Москва, Староконюшенный 39) выставка Алексея Иорша "Кальки". Алексей Иорш, один из первых комиксистов России, представит создававшуюся в течении нескольких лет серию живописных работ на кальке. Этот проект объединяет приемы традиционной китайской живописи тушью, графическую культуру комикса и социальную тематику>
17 - 28 января в галерее Роза Азара (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Сони Уткиной "Дом - здесь". Открытие 16 января. Каждое лето всей семьёй художник проводит в деревне под Рыбинском. Нехитрый каждодневный быт, все эти полосатые половики, чугунки, пила на стене, мячик на полу и окружающий ландшафт давно стали объектами наблюдений. Их виртуозный живописец и рисовальщик Уткина сложила в сюиту под названием «Дом — здесь»>
15 декабря 2017 - 28 января 2018 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Techne. Пролог", открывающая цикл выставочных, образовательных и перформативных проектов платформы TECHNE — долгосрочной стратегической инициативы РОСИЗО-ГЦСИ, посвященной инновационным и технологическим практикам в современном искусстве.
Куратор выставочной платформы TECHNE — Наталья Фукс, со-куратор — Антонио Джеуза, продюсер — Дмитрий Знаменский.
Открытие 14 декабря>
12 декабря 2017 - 18 января 2018 в галерее Риджина (Винзавод) выставка "Влад Кульков & Greht". В основном течении полномасштабных живописных практик Влада Кулькова будет обозначена линия овеществления ускользающих из живописного дрейфа свидетельств, которые атрибутирует и представляет в виде своеобразных коллекций собиратель и перформер Грехт Штайман>
12 декабря 2017 - 21 января 2018 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка "Ликующие краски". Последние работы Андрея Гросицкого.
На выставке «Ликующие краски» будут представлены самые поздние картины Андрея Гросицкого, созданные в течение текущего десятилетия. Некоторые работы будут выставлены впервые – в частности, живопись 2015–2016 годов из собрания автора, рисунки 2017 года, а также последняя, неоконченная живописная работа художника. У автора получается объединить узнаваемые предметы, которые ранее он использовал в разных периодах творчества, в рамках последней серии. В поздней живописи художник акцентирует внимание на контрастности материй: мягкое и жесткое, натуралистичное и абстрактное в работах художника превращаются в практически осязаемое изображение. С помощью выразительности объектов Гросицкому удается поместить предметы и зрителя в особую метафизическую действительность. При этом его живописи свойственна активность цветового решения и позитивные мотивы, которые стали новым визуальным качеством в работах художника последних лет.
11 - 24 января во флигеле Руина Музея архитектуры выставочный проект "Любляна Пасечника". Впервые в Москве экспонируется творчество архитектора,
который придал словенской столице черты современного европейского города. Из сонной провинции она превратилась в столичный город новых идеалов и эстетики сецессиона>
С 29 декабря в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка "Лабиринты и их обитатели". Проект рассчитан для детей, но будет интересен всем и каждому, кто любит загадки и путешествия. На открытии выступит прекрасная музыкальная группа «Ветки проводов». Уже в пятницу вас ждет первый квест, где каждый зритель сможет начать испытывать себя в прохождении лабиринта>
C 22 декабря 2017 - 21 января 2018 в рамках программы выставок "Метод" галерея "Триумф" представляет проекты Егор Плотников (Egor Plotnikov)"Пустое место" и Гёнсу Ана (An Gyungsu) "Мембрана". Открытие 21 декабря.
Гёнсу Ан работает с темой пограничных территорий — местом, где создается особое напряжение двух разных систем — города и окраины, двух «индивидуальностей», как называет их художник. Свойства этих территорий он сравнивает со свойствами мембраны в философском и эстетическом аспекте.
Плотников фокусируется на понятиях «пейзаж», «напряжение», «место» и «время», с другой – «зритель», «живопись», «восприятие». Ставя себя на место зрителя Плотников тем самым задает вопрос о собирательном образе нового пейзажа и одновременно, через способность зрителя увидеть возникающее в пейзаже напряжение и потенциал к изменению, ответить на вопрос: что есть искусство – произведения, выставленные в галерее, или галерейные стены, на которых эти произведения висят?
>
C 21 декабря 2017 до 21 января 2018 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, 89645640303) выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой "Лёгкие пространства">


Со словом ПРОСТРАНСТВО прежде всего ассоциируется его трёхмерность. Но это ещё не вся реальная составляющая пространства для человека, желающего увидеть трёхмерность живой. Т.е. пространство, ценимое нами, надо создать, проявить своё в нём творческое присутствие — тогда оно станет способным производить впечатление. Таковым бывает пространство, например, искусства. Случалось, что нам приходилось бывать в пространстве Микеланджело, Ван Гога, Роберта Смитсона… Их множество, и перечислять бессмысленно, но надо сказать, что создание живой характеристики пространства — не само собой разумеющееся дело и что для этого нужны персональные усилия, сопряжённые с представлениями о реальности, в которой мы находимся. Думаю, что и раньше, когда я создавал конструкции бесконечности, Спирали и другие метафоры пространственных форм и рисунков, а затем и свои циклы Артефактов, я занимался именно созданием разных пространств, и, скажу, во всех этих усилиях художника я преследовал для себя главную цель: показать, как с моей (художника) точки зрения устроен мир в своём метафорическом плане и какова всегда поначалу скрытая, живая реальность этого мира.
Цикл артефактов ЛЁГКИЕ ПРОСТРАНСТВА  в этом ряду не исключение. Я бы
хотел, что бы метафоры, наполняющие его, где я использовал давно известные гиперболические натяжения пространственных элементов, свидетельствовали о реальности, которая открылась моему сознанию в качестве метафоры, что помогает увидеть лицо реальности, о котором до создания метафоры мы не ведаем. Да, критика необходима. Но лучше не культурологическая критика, а такая, которая еще
не отрефлексирована желанием бежать впереди «паровоза» искусства.
Франциско Инфанте
20 сентября 2017 - 21 января 2018 в Инженерном корпусе Третьяковки выставка "Скульптор Андреев. Кем Вы были до семнадцатого года?".
Имя Николая Андреевича Андреева (1873–1932), как правило, ассоциируется с его циклом портретов В.И. Ленина.
Дореволюционный период творчества мастера известен значительно меньше. Первая масштабная экспозиция наследия Н.А. Андреева продемонстрирует 80 произведений дореволюционного периода из собрания Третьяковской галереи.
На выставке будут представлены работы, созданные во время его сотрудничестве с Художественным театром, в том числе скульптурные портреты актеров и семиметровое панно «Олимп Художественного театра». Этапы работы над памятником Н.В. Гоголю, установленным в 1909 году у Арбатских ворот, можно проследить в эскизах и реализованных скульптурных рельефах>
С сентября по декабрь на выставке «Брейгель. Перевернутый мир» в ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) работает бесплатный лекторий для посетителей выставки, посвященный великому художнику и искусству Средневековья в целом. Брейгеля принято считать народным хужожником, писавшим в основном картины на бытовые темы; наши лекторы помогут слушателям сформировать собственное мнение о художнике, основанное на знаниях об эпохе, в которую он жил и архетипах и иконографиях тех времен. Мы поговорим о средневековой среде, о том, как в ту пору жилось человеку, чего он хотел и чего боялся; сравним Брейгеля и Босха; попробуем восстановить забытый язык готических аллегорий и смыслов; промчимся в 20 век, заново открывший нашего героя, и узнаем, что общего у Брейгеля и Тарковского.
Лекторий организован при помощи культурной платформы «Синхронизация» — образовательного проекта, цель которого — доступно и интересно рассказывать взрослым людям о самых ярких явлениях, течениях, личностях в культуре и науке. «Синхронизация» вошла в ТОП-5 лучших лекториев по версии Time Out Moscow и проводит 100 лекций в месяц по 14 областям: живописи, литературе, кино, архитектуре, физике, генетике и другим.
Время проведения — по субботам в 17.00. Вход свободный при наличии билета на выставку.
7-Я МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ «ЗАОБЛАЧНЫЕ ЛЕСА». 19 сентября 2017 – 18 января 2018. Новая Третьяковка (Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10)

Куратор – Юко Хасегава (арт-директор Музея современного искусства, Токио)
Участники Основного проекта: 52 художника из 25 стран: Бельгия, Великобритания, Германия, Гонконг, Дания, Израиль, Индия, Индонезия, Иордания, Ирак, Иран, Исландия, Испания, Кипр, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сингапур, США, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Япония.
Среди участников Основного проекта – Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), которые создают новые работы специально для участия в Московской биеннале, и известная исландская певица и художница Бьорк (Björk).
В этом году был создан Экспертный совет Московской биеннале, в который вошли директора ведущих российских музеев, независимые кураторы и представители некоммерческих организаций – Михаил Пиотровский, Зельфира Трегулова, Ольга Свиблова, Василий Церетели, Андрей Ерофеев, Александр Рытов и другие. Экспертный совет принимает все творческие решения.
Также разработана система презентации российских художников куратору Основного проекта. В результате Юко Хасегава поступило более 600 заявок от российских художников и более 100 рекомендаций от Экспертного совета.
В Основной проект были выбраны: творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов. Они создают новые работы специально для 7-й Московской биеннале. Кроме того, Юко Хасегава были отобраны работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева из коллекции современного российского искусства Газпромбанка.
Впервые появилась система отбора проектов Параллельной программы – теперь московские институции направляют заявки Экспертному совету Московской биеннале. Всего поступило 75 заявок, в Параллельную программу вошли 69 выставок 49 институций. В их числе: Московский музей современного искусства (ММoМА), Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), ЦСИ «Винзавод», ВДНХ, творческое объединение «ХОLST», Дарвиновский музей, галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие>
8 сентября 2017 - 21 января 2018 в Инженерном корпусе Третьяковки выставка "Москва сквозь века". Пресс-показ и открытие 7 сентября.
Третьяковская галерея ранее уже обращалась к теме города: «Москва в русской и советской живописи» (1980), «Москва и москвичи» (1997), «Екатерина Великая и Москва» (1997), «Пётр Великий и Москва» (1998), «Елизавета Петровна и Москва» (2010). Образ города неизменно привлекает и вдохновляет художников. Современным кураторам представляется интересным познакомить с ним новое поколение москвичей. Выставки этого года отличает то, что они составлены почти полностью на основе работ из собрания Третьяковской галереи.
В экспозиции выставки «Москва сквозь века» значительное внимание уделено формированию иконографии города — от образов послепожарной Москвы в иконописи XVII века и первых пейзажных видов столицы в работах Ф. Алексеева до поисков «формулы Москвы» художниками ХХ века и отображения образа города в новых формах и материалах современных мастеров. Выставка состоит из пяти тематических разделов: «Москва — третий Рим», «Московский Кремль — сердце города», «Разговоры о старой Москве», «Красная площадь. „Формула Москвы”» и «ХХ век. Городские голоса». Посетителей ждет встреча как с хорошо известными произведениями Симона Ушакова, В. Сурикова, Б. Кустодиева, А. Лентулова, В. Поленова, так и с мало знакомыми широкому зрителю полотнами А. Васнецова, В. Перова, В. Маковского, А. Дейнеки, А. Лабаса, К. Юона, Е. Вахтангова, В. Брайнина, Э. Белютина, Т. Назаренко, Н. Нестеровой и других.
Многие картины экспонируются впервые, например, «Пушкинская площадь» М. Гуревича, написанная в 1937 году, когда памятник А.С. Пушкину стоял не там, где мы привыкли его видеть, а на противоположной стороне улицы. Среди других дебютантов — «Москва 30-х годов» (1932) В. Мидлера, «Кузнецкий мост» (1958) О. Васильева, «Кропоткинская улица» (1948) В. Апфельбаума, «Яузские ворота» (1979) И. Сорокина и прочие. Эти художники обычно представлены в экспозиции и на выставках более известными произведениями — перечисленные работы мало выставляются в Третьяковской галерее и почти не отправляются на выездные выставки. В рамках настоящего проекта, наконец, появилась возможность показать и эти малодоступные для публики вещи.
Часть картин была отреставрирована специально к этому проекту. Так, после серьезных работ по удалению загрязнений и пожелтевшего лакового покрытия, впервые покидает фонд и демонстрируется публике «Извозчичий двор в Замоскворечьи» (1887–1892) С. Светославского. Картину А. Лентулова «Москва» (1913), выполненную в смешанной технике, можно видеть в постоянной экспозиции Новой Третьяковки, однако она тоже прошла сложные реставрационные работы, после которых заметно преобразилась.
Одной из особенностей выставки является возможность услышать «голоса города»: к работе над экспозицией была привлечена компания Sound Design, располагающая самым обширным в России архивом звуков. Совместно со специалистами в различных областях были созданы аудио инсталляции, «озвучивающие» главные произведения выставки и позволяющие погрузиться в атмосферу Москвы разных эпох. Так, для озвучивания «Московского дворика» (1878) орнитологи помогали подобрать голоса птиц, обитавших в 1878 году в районе переулков Арбата — именно эта часть города изображена на картине В. Поленова. Так выглядел Спасопесковский переулок около 150 лет назад. Всего было озвучено восемь работ, среди которых: «Соборная площадь в Московском Кремле» (начало XIX века) Ф.Алексеева, «Голубятник» (1874) В. Перова, «Московский трактир» (1916) Б. Кустодиева, «Новая Москва» (1937) Ю. Пименова, «Метро» (1935) А. Лабаса, «Строители» (1959-1960) А. Дейнеки, «Московский вечер» (1978) Т. Назаренко.>
Сформирован список номинантов (лонг-лист) 11-ой Премии Кандинского в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» по результатам голосования Экспертного совета. В лонг-лист вошли 5 научно-исследовательских работ:
Алексей Бобриков
- «Русская идея на сувенирном прилавке» и другие эссе о (пост)советском искусстве. Рукопись. СПб, 2017.
Александр Боровский - Как-то раз Зевксис с Паррасием... Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017/
Валентин Дьяконов
- Московская художественная культура 1950-60- х годов. Возникновение неофициального искусства. Рукопись. М., 2016.
Оттепель
- Научные редакторы: К. Светляков, Ф. Балаховская. Составители: А. Курляндцева, Ю. Воротынцева. М.: ГТГ, 2017.
Иван Чечот
- От Бекмана до Брекера. Статьи и фрагменты. СПб: Мастерская «Сеанс», 2016. Избранные статьи из книги.
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства» была введена в конкурс Премии Кандинского в 2014 году. С 2015 года подавать заявки в эту номинацию смогли не только граждане России, но и других стран. Работы стали приниматься как на русском, так и на английском языках. В 2016 году были расширены хронологические рамки исследования для научных работ, участвующих в конкурсе. Сейчас на него принимаются работы по истории и теории русского искусства второй половины ХХ в., ХХI в. А также исследования, посвященные тому же периоду с включением материалов первой половины XX в. (например, «сквозные» исследования по русскому искусству всего XX в. или XX-XXI вв.). В конкурсе участвуют как ранее изданные, так и неизданные научные работы (монографии, диссертации, исследования, статьи), созданные не ранее, чем за 36 месяцев до даты окончания приема заявок на соискание Премии. Призом победителю в номинации является публикация на русском или английском языке (если работа уже была издана на русском) в рамках издательской программы BREUS Publishing. Победителем в номинации в 2014 году стал Михаил Ямпольский с книгой «Живописный гнозис», в 2015 году – Валерий Подорога с книгой «Второй экран. С. Эйзенштейн и кинематограф насилия», в 2016 году – Виктор Мизиано с монографией «Виноградов и Дубосарский».
Экспертный совет 11-ой Премии Кандинского, 2017
в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства»:
Екатерина Лазарева – кандидат искусствоведения, критик современного искусства, старший научный сотрудник
; Государственного института искусствознания. Москва, Россия;
Красимира Лукичева – кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе НИИ теории и истории
изобразительных искусств Российской академии художеств. Москва, Россия;
Александра Обухова – руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж». Москва, Россия
;
Дарья Пыркина – кандидат искусствоведения, критик современного искусства, заместитель генерального директора по
творческой и образовательной деятельности Государственного центра современного искусства в составе «РОСИЗО», Москва, Россия;
Алла Розенфельд – доктор искусствоведения, куратор русского и европейского искусства Mead Art Museum, Amherst
, College. Амхерст / Нью-Йорк, США;
Наталья Смолянская – кандидат философских наук, PhD по философии (университет Париж 8), ассоциированный
исследователь Лаборатории «Логики современной философии» университета Париж 8. Москва, Россия;
Андрей Фоменко – доктор искусствоведения, критик современного искусства и кино, преподаватель факультета свободных
искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. Санкт-Петербург, Россия>
В рамках образовательной программы специального проекта «Работа никогда не завершается» 4-й Уральской индустриальной биеннале
в Музейном комплексе им. И.Я. Словцова (Тюмень) лекции специалистов в области современного искусства:
18.01.18 – Кирилл Алексеев, глава образовательных программ Музея Москвы. «Что такое перформанс и тело как искусство в современных художественных практиках»;
21.01.18 - Лиза Савина, куратор, арт-критик, директор кураторского агентства Sparta. Экскурсии по выставке Работа никогда не завершается. Как смотреть современное искусство и не испытывать чувства неполноценности.
20 января в 12:00 в ГТГ на Крымском, 10 участники первой в мире международной Антарктической биеннале соберутся за круглым столом, чтобы подвести итоги проекта, состоявшегося в марте 2017 года. На повестке дня – осмысление экспедиции как наднационального культурного явления.
На борту российского научно-исследовательского судна «Академик Сергей Вавилов» к Южному полярному кругу отправилось более 100 человек со всего мира – художники, архитекторы, исследователи, поэты, писатели, музыканты, философы. За время плавания участники преодолели около 3000 километров, совершив 12 высадок на берега Антарктического полуострова и прилегающие острова. На территории материка удалось воплотить в жизнь более 20 художественных проектов (перформансы, инсталляции, фотовыставки, музыкальные эксперименты). Также было проведено 15 исследовательских сессий и философских дискуссий.
Встреча соберет членов Antarctic Biennale Vision Club (ABVC) – междисциплинарной платформы, объединяющей представителей художественного, научного и философского сообществ. Задача ABVC –разработать новые подходы к исследованию общих, мировых пространств, таких как Антарктида, Мировой океан, Космос.
ТЕМА КРУГЛОГО СТОЛА: АНТАРКТИЧЕСКАЯ БИЕННАЛЕ КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН.
Исторические предпосылки и формирование новой культуры антарктического континента. Краткий экскурс в историю Антарктиды, визуальные представления Антарктики и Антарктического искусства вплоть до и включая Антарктическую Биеннале. Оценка произведений Антарктической Биеннале. Проблемы, ограничения, инновации, влияние Антарктической Биеннале на современное искусство.
Модератор - Алена Иванова-Йохансон (Alena Ivanova-Johanson), художник, режиссер, арт-директор Антарктической Биеннале.
ВЫСТУПЛЕНИЯ:
- Жан де Помере (Jean de Pomereu), доктор наук, историк, географ, фотограф, издатель и журналист, специализирующийся на исследовании Арктики и Антарктики.
- Вакана Коно (Wakana Kono), доктор наук, исследователь, специалист по русскому искусству, литературе и культуре, преподаватель университета Чиба.
УЧАСТНИКИ ДИСКУССИИ:
- Александр Пономарев (Alexander Ponomarev), художник, основатель и комиссар Антарктической Биеннале.
- Анна Риерола Форкада (Anna Rierola Forcada), художник, продюсер, общественный деятель, участница Первой Антарктической Биеннале.
- Марина Лошак (Marina Loshak), директор ГМИИ им Пушкина, член попечительского совета Антарктической Биеннале.
- Джулиана Черквейра Лейте (Juliana Cerqueira Leite), художник, участница Первой Антарктической Биеннале.
- Александр Секацкий (Alexander Sekatsky), философ, писатель, лауреат премии Андрея Белого в номинации «Проза», кандидат философских наук, доцент СПбГУ.
- Лу Шеппард (Lou Sheppard), художник, участница Первой Антарктической Биеннале.
- Алексей Соков (Alexey Sokov), учёный-океанолог, доктор географических наук, директор Института Океанологии РАН, организатор и участник научных экспедиций в Мировом Океане. Член попечительского совета Antarctic Biennale.
19 января в 18:00 в ГМИИ им. А.С. Пушкина участники первой в мире международной Антарктической биеннале соберутся за круглым столом, чтобы подвести итоги проекта, состоявшегося в марте 2017 года. На повестке дня – осмысление экспедиции как наднационального культурного явления.
На борту российского научно-исследовательского судна «Академик Сергей Вавилов» к Южному полярному кругу отправилось более 100 человек со всего мира – художники, архитекторы, исследователи, поэты, писатели, музыканты, философы. За время плавания участники преодолели около 3000 километров, совершив 12 высадок на берега Антарктического полуострова и прилегающие острова. На территории материка удалось воплотить в жизнь более 20 художественных проектов (перформансы, инсталляции, фотовыставки, музыкальные эксперименты). Также было проведено 15 исследовательских сессий и философских дискуссий.
Встреча в ГМИИ соберет членов Antarctic Biennale Vision Club (ABVC) – междисциплинарной платформы, объединяющей представителей художественного, научного и философского сообществ. Задача ABVC –разработать новые подходы к исследованию общих, мировых пространств, таких как Антарктида, Мировой океан, Космос.
Круглый стол откроет Марина Лошак, директор ГМИИ им А.С. Пушкина, которая является членом попечительского совета Антарктической биеннале. Затем перед участниками с приветственным словом выступит основатель и комиссар Антарктической Биеннале – российский художник, моряк и философ Александр Пономарёв. Идея провести самую необычную биеннале в истории родилась у него более 10 лет назад во время первых плаваний в Антарктиду. «Антарктическая биеннале – это событие, не имеющее аналогов в мире. В нем искусство, путешествие и наука приведены к общему знаменателю, где чертой дроби служит палуба корабля. Только здесь, в Антарктиде, становится понятно, что природой уже сделано все, и теперь дело за тобой, Человек Творческий и Человек Свободный!», – говорит он.
В круглом столе примут участие:
Марина Лошак (Marina Loshak) – директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, член попечительского совета 1-й Антарктической биеннале, Москва, Россия.
Александр Пономарёв (Alexander Ponomarev) – художник, основатель и комиссар 1-й Антарктической биеннале, Москва, Россия.
Джулиана Черквейра Лейте (Juliana Cerqueira Leite) – художник, участник 1-й Антарктической биеннале, Нью-Йорк, США.
Александр Секацкий (Alexander Sekatsky) – философ, писатель, лауреат премии Андрея Белого в номинации «Проза», кандидат философских наук, доцент СПбГУ, Санкт-Петербург, Россия.
Лу Шеппард (Lou Sheppard) – художник, участник 1-й Антарктической биеннале, Галифакс, Канада.
Алексей Соков (Alexey Sokov) – ученый-океанолог, доктор географических наук, директор Института океанологии РАН, организатор и участник научных экспедиций в Мировом океане. Член попечительского совета 1-й Антарктической биеннале, Москва, Россия.
Жан де Померо (Jean de Pomereu) – историк географии, фотограф, издатель и журналист, специализирующийся на исследовании Арктики и Антарктики.
Вакана Коно (Wakana Kono) – исследователь, преподаватель, специалист по русскому искусству, литературе и культуре Университета Чиба в Японии.
Анна Риерола (Ana Rierola) – художник, коллекционер, продюсер. Барселона, Испания.
Алёна Иванова-Йохансон (Alena Ivanova-Johanson) – художник, режиссер, арт-директор Аntarctic Biennale
Модератор – Барбара Имхоф (Barbara Imhof) – космический архитектор, управляющий директор LIQUIFER Systems Group. Дизайнер, разрабатывающий современные системы выживания, а также технологии освоения международных пространств. Участница 1-й Антарктической биеннале, Вена, Австрия.
Место проведения: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Белый зал.
Начало в 18:00.
19 января в 18:00 в библиотеке имени Некрасова (Москва, Бауманская, 58/28) экстремально медленное чтение книги Жиля Делеза «Кино». Работа посвящена интерпретации кинематографа как поля философских смыслов через бергсонианские концепты образа-движения и образа-времени.
На первой встрече в пятницу обсудим вступительные главы книги, затем раз в две недели по субботам будем обсуждать по одной главе, с предварительным просмотром одного из упомянутых в ней фильмов. К первой встрече предлагаем прочитать предисловие и первые две главы книги (страницы отличаются в зависимости от издания, в пдф., которое прикрепляем к посту, это с. 39–73). Книга доступна по ссылке: https://drive.google.com/open?id=1hPmg8Y3Hn8zLLtCV_9jW9ZnlCz5YJavi
18 января в 19:30 - 21:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) доклад Терезы М. Виларос (Испания/США) в рамках лекционно-дискуссионной программы III сессии междисциплинарного проекта «Удел человеческий»
По мере того как мы движемся от локализованных материальных систем управления и финансов к глобальным и виртуальным номосам искусственного интеллекта, идея трансфактора – со всеми его призрачными ответвлениями – вновь становится актуальной.
Отталкиваясь от примеров ранних интервенций и транспрактик испанской перестройки и мадридского движения «Мовида» середины 1970-х и 1980-х – времени, когда на фоне героиновой лихорадки Испания перешла от режима диктатуры к демократии, так и не избавившись от травматических напоминаний о своей Гражданской войне, – Тереза М. Вилларос проследит, как с травмой и памятью стали обращаться теперь – в то время, когда реальность незаметно растворяется в виртуальности, расшатывая тело, разум и грамматику истории. В докладе будут рассмотрены некоторые трансинтервенции, осуществленные как более ранними, так и современными испанскими художниками: работы, в которых транзитивные фигуры напоминающих о травме призраков появляются как нерастворимые, но изменчивые формы, принадлежащие порядку Реального.

В числе рассматриваемых художников: Альберт Серра, Карла Симон, Пере Портабелья и Иван Сулуэта (кинематограф); Дора Гарсия (мультимедиа); Костус (живопись); Джимми Гимферрер, Джоан Фонткуберта и Хорхе Руэда (фотография); Хайме дель Валь (танец); Сальвадор Дали.
Малый зал ГЦСИ.
Вход свободный, необходимо зарегистрироваться: https://ncca.timepad.ru/event/629318/
17 января в 19:30 в ДК Делай культуру (Москва, Новодмитровская улица, 1, стр. 27) лекция цикла «Рождение современности» (по средам, до 31 марта).
Регистрация>
17 января 2018 в 19:30 - 21:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) сокуратор выставочной платформы TECHNE Антонио Джеуза прочтет лекцию о кинетическом искусстве в рамках параллельной программы выставки TECHNE. Пролог.
«TECHNE. Пролог» — первое событие выставочной платформы TECHNE, стратегического проекта РОСИЗО-ГЦСИ-NCCA, посвященного инновационным и технологическим практикам в современном искусстве. Основная идея проекта — это живая интеграция понятия «технологическое искусство» в современный культурный контекст и непрерывное создание новых произведений.
Куратор выставочной платформы TECHNE — Natalia Fuchs, сокуратор — Antonio Geusa, продюсер — Знаменский Дмитрий (Znamenskiy Dmitry).
Лекция подробно рассказывает о том направлении современного искусства, главным принципом которого является движение, то есть кинетизм. Принято считать, что кинетическое искусство зародилось в 20–30-х гг. ХХ в., когда художники футуризма, дадаизма, Баухауза и русского конструктивизма начали преодолевать традиционную статичность скульптуры и стали создавать динамические объекты. Такой вид искусства активно развивался и после Второй мировой войны: можно сказать, что кинетическое искусство окончательно оформилось в 60-е годы. Рассказывая о ключевых работах кинетического искусства, лекция проследит хронологический путь развития кинетизма на Западе и в России.
16 января в 20:00 в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) Искусствовед Анна Пожидаева прочтёт лекцию на тему «Иконография и иконология — науки о смысле визуального образа».
Как бы пристально мы ни вглядывались в картину, фреску, книжную миниатюру, расшифровать все те множественные смыслы, которые вложили в них живописцы минувших эпох, едва ли возможно.
Во время своей лекции Анна Пожидаева подскажет нашим гостям, где искать ключи от дверей искусства. В лекции речь пойдет об этапах «считывания» и осмысления визуальной информации, о методах корректного определения распространенного сюжета или же индивидуальной программы памятника, о многочисленных ловушках, ожидающих специалиста на этом пути, и о самом «механизме» иконографии — таких понятиях, как мотив, тема, сюжет, символ, аллегория, атрибут>
8 декабря 2017 - 14 января 2018 во Владимире (Центр пропаганды изобразительного искусства, Большая Московская, 24) Всероссийская художественная выставка «Скульптура малых форм. Графика». Среди участников - крупнейшие современные мастера скульптуры и графики, художники, представляющие в наши дни лучшие достижения в этих видах искусства. В экспозиции - работы академиков-скульпторов З.К. Церетели, А.Н. Ковальчука, Г.И. Правоторова, А.Н. Бурганова, М.В. Переяславца, А.И. Рукавишникова, А.В. Балашова, М.В. Дронова, А.В. Цигаля, В.А. Евдокимова, С.А. Щербакова, Ю.Д. Гришко, В.И. Кошелева и мн. др. А также графиков - академиков, народных художников России: С.А. Алимова, Н.Л. Воронкова, А.А. Любавина, А.И. Теслика, А.М. Муравьева, Г.Ф. Ефимочкина, Г.Д. Калмахелидзе, Б.Л. Непомнящего, Г.А. Елфимова и мн. др. Особое предпочтение отдано владимирским авторам, которые в этом году принимают в своем городе этот интереснейший проект. Владимирский регион представляют 5 скульпторов и 14 графиков. Из них 6 - заслуженных художников РФ. Всего в выставке участвуют 209 художников.
28 сентября 2017 - 14 января 2018 в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка "Некто 1917". 1917 год — один из самых значимых в истории России. Концепция проекта предполагает новую трактовку темы, в рамках которой произведения искусства продемонстрируют, с какими мыслями и чувствами художники переживали этот период.

<М.Нестеров. Философы. 1917. Холст, масло. ГТГ>
На выставке будут показаны работы: мифотворцев, воспевавших крестьянство как носителя национального идеала, и утопистов-беспредметников, провозглашавших творческое преображение мира.
Фигуративная живопись в экспозиции будет представлена произведениями М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, Б. Григорьева, Б. Кустодиева, З. Серебряковой, а беспредметная — абстрактными работами К. Малевича, О. Розановой, Л. Поповой, И. Клюна, А. Родченко, В. Кандинского.
Проект охватывает 120 произведений живописи и скульптуры из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музеев Пскова, Тулы, Смоленска, Саратова, Нижнего Новгорода, Вологды, Вятки, Иванова, Краснодара, Ростова, частных и зарубежных коллекций (Центр Помпиду, Франция; Музей Людвига, Германия; Галерея Тейт, Великобритания).>
28 сентября 2017 - 14 января 2018 в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка "Ветер революции". Выставка продемонстрирует портреты различных представителей революционного движения и проекты памятников, созданных в рамках плана «монументальной пропаганды», с 1918 года до начала 1930-х годов.
Центральная работа экспозиции — скульптура «Ветер» В.И.Мухиной (1927) — задает общее настроение революционного вихря, пронесшегося над страной. Часть произведений экспонируются впервые>
26 декабря 2017 - 14 января 2018 в ЦДХ (Крымский вал, 10) выставка Васи Ложкина «Великая, прекрасная Россия!».

Яркость красок и оптимистичный настрой – это мир Васи Ложкина, который он переносит на свои холсты. Художник работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетается с повседневной, злободневной сегодняшней действительностью.
10 октября 2017 - 14 января 2018 в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ имени Пушкина выставка "Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)".  Открытие 9 октября. Выставка состоится в рамках «Года туризма Россия – Австрия 2017», который был анонсирован в Вене 12 января 2017 год>
28 ноября  2017 - 14 января 2018 в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 выставка  "Модернизм без манифеста. Часть 2: Ленинград. Собрание Романа Бабичева". Открытие 27 ноября.
Продолжая основную идею первой части, вторая выставка продемонстрирует одно из самых интересных и пока недостаточно известное широкому кругу явление — Ленинградскую школу 1920–1950-х годов — на примере работ из крупного личного собрания Романа Бабичева. В выставку войдут работы учеников Кузьмы Петрова-Водкина, Владимира Лебедева, Павла Филонова, Казимира Малевича — групп художников, которые после 1932 года не стали встраиваться в конформистскую систему соцреализма и пожертвовали связью со зрителем ради продолжения своих формальных и пластических экспериментов. Тех, чье уникальное творчество открывается нам только в последние десятилетия>
24 ноября 2017 - 14 января 2018 в галерее Пересветов переулок (Дом 14, корпус 1)выставка «Картина с удобствами». Выставка участников детской творческой студии «ДЭЗ №5» под руководством архитектора Михаила Лабазова>
С 20 декабря 2017 по 12 января 2018 в кафе Художник (Москва, Палиха 14/33, стр. 2) выставка Фарида Богдалова "Сладкая жизнь".
Творческий метод Фарида Богдалова сформировался в конце 80-х, начале 90-х гг. Художник получил академическую подготовку на отделении живописи Суриковского института, а к проблематике современного искусства приобщился в арт-сквотах Фурманного переулка и Чистопрудного бульвара. Собственно говоря, он был первооткрывателем художественных мастерских на Фурманном и организатором обоих сквотов. По этим легендарным московским адресам находились настоящие центры современной культуры, где происходил крайне интенсивный обмен креативной энергии и шёл неукротимый процесс формирования новых языков искусства. Именно в этот период и именно там московский художник, родом из подмосковных Луховиц, уверенно взял направление на развитие и постоянное совершенствование пластического постконцептуализма, принимающего формы то абстрактного симуляционизма, то иронического фигуративизма.
Особенный интерес у Фарида Богдалова вызывает анализ самых широких визуальных контекстов современной цивилизации и общества, которое описывается как «общество спектакля» по преимуществу. Это и способы репрезентации политической власти и экономического могущества, и вездесущие визуальные ловушки тотальной системы потребления. Сладкие приманки консумеристских фейков художник уподобляет пирожному, крем которого привлекает к себе муху. Однако, изображая муху на пирожном, художник лишает образ первоначально привлекательности, меняя её на торжество зрительской иронии. Во всей его новой серии «Сладкая сила» исходная сила образов, заимствованных из массовой визуальной культуры (рекламы, интернета и т.п.) соревнуется с силой рефлексивного искусства, главное оружие которого, анализ, ирония и парадокс. Во внешне простодушных, исполненных, казалось бы, лёгкого юмора и мягкого абсурда, композициях на самом деле всё не так просто и однозначно. Разные предметы, книги, гантели, пивные кружки, спортивные снаряды, игрушечные монстры, в сочетании с приторными кремами и мороженным, превращаются в опредмеченные метафоры силы и провоцируют размышления о природе силы как таковой и её разновидностей – силы природы, знания, спорта вплоть до силы богатства и власти. Но это также и размышления о пресловутой силе искусства и о природе художественного вкуса. Захлебнётся ли искусство в приторной тотальности или оно способно противопоставить кремовым образам некую незримую спасительную ироническую кислоту*?
Кислота* - это противоположность сладости, и образный аналог критики, рефлексии, умственной едкости и сарказма, синоним скептичности и иронии.

Георгий Литичевский>
C 12 декабря 2017 по 12 января 2018 в галерее XL (Винзавод) живописная инсталляция Дмитрия Окружнова и Марии Шаровой "206 Partial content">
9 декабря 2017 - 12 января 2018 в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, стр.2, зал Артхаус) проект Дмитрия Ляшенко «Песня Маленьких Птиц в Саду Затянувшихся Бурь», посвященный людям, которые когда-либо оказывались в центре конфликта. Основу экспозиции составляет живописная работа, написанная под впечатлением от новостей, приходящих с Ближнего Востока: о войнах, вооружённых конфликтах и нескончаемых людских потерях. Герои этих новостей – солдаты и мирные граждане, которые, кажется, живут под непрекращающимися обстрелами и бомбёжками, в постоянном страхе и ненависти. Однако, несмотря на переживаемый ужас, людям свойственно надеяться на то, что мир когда-нибудь изменится к лучшему... Куратор - Елена Куприна-Ляхович. Открытие 8 декабря>
9 декабря 2017 - 12 января 2018 в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, стр.1, зал Оливье) проект "Выставка-интервал" художника Александра Корноухова. Проект «Выставка-интервал» отсылает зрителя к моменту рождения художественного образа, а особая сценография посвящена уникальному и одновременно универсальному опыту переживания художником той творческой протяженности, в интервале которой творится произведение искусства. Куратор проекта Виталий Пацюков. Открытие 8 декабря>
19 октября 2017 - 10 января 2018 в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) выставка «Коллекция историй -2», который включит более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания галереи. Проект приурочен к 3-летию со дня открытия ARTSTORY. Открытие 18 октября.
В центре, как всегда у ARTSTORY, – будут представлены истории, которые стоят за каждым автором, и за каждым произведением. Экспозиция покажет, насколько причудливо подчас соединяются, переплетаются истории создания работ и жизненные линии авторов. Это и уникальные факты биографии художников; и события в стране и мире, которые повлияли на авторов произведений, сформировали их мировоззрение.
В экспозиции будут представлены работы таких мастеров как: Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Николай Вечтомов, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Дмитрий Краснопевцев, Евгений Кропивницкий, Александр Лабас, Павел Леонов, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Наталья Нестерова, Сергей Параджанов, Дмитрий Плавинский, Леонид Пурыгин, Владимир Пятницкий, Михаил Рогинский, Александр Ройтбурд, Евгений Рухин, Мартирос Сарьян, Вадим Сидур, Василий Ситников, Анатолий Слепышев, Моисей Фейгин, Сергей Шаршун, Василий Шульженко и другие.
Основатели галереи, коллекционеры Люсинэ Петросян и Михаил Опенгейм представляют на суд зрителей очередной этап развития своей «Коллекции историй»; творческую лабораторию, позволяющую увидеть каждую работу в зеркале эпохи.
21 ноября  2017 - 8 января 2018 в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 выставка немецкой художницы Антуанетты фон Саурмы “Топография травмы”. Открытие 20 ноября>
С 10 октября 2017 по 8 января 2018  Мультимедиа Арт Музей (Остоженка, 16) представляет выставку «Венгерский авангард 1918-1939»>
30 сентября 2017 - 8 января 2018 в павильоне №67 Карелия ВДНХ первая персональная выставка американского художника Дэниела Аршама в России - "Архитектура в движении". Открытие 29 сентября. Специально для этого проекта автор создаст 9 произведений, выполненных исключительно в белом цвете, с учетом особенностей и масштаба пространства выставочного павильона. Основатель архитектурного бюро Snarkitecture (2007), компании Films of the Future (2014), Дэниел Аршам работает на стыке архитектуры, дизайна, скульптуры, кино, театра и моды. Безошибочное чувство пространства и способность к диалогу со зрителем позволили ему добиться успеха, как в области сценографии, так и в сфере изобразительного искусства>
16 декабря 2017 -  7 января 2018 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка «Формы художественной жизни. Кёльн — Лейпциг — Берлин». Московский музей современного искусства запускает выставочную программу «Коллекция. Точка обзора» в поисках нового подхода к репрезентации и осмыслению своего обширного собрания искусства XX — XXI веков. Участники:
Simultanhalle (Кёльн)
Пространство Simultanhalle располагается на окраине Кёльна, в помещении, которое было построено в 1979 году архитекторами Бусманном и Хаберером в качестве экспериментальной модели для Музея Людвига. Изначально архитектурную модель планировалось разрушить, но благодаря усилиям чешской художницы Евы Яношковой с 1983 года в ней начали проходить выставки художников ее круга, что положило начало выставочной программе пространства.
Выставочная программа Simultanhalle формируется кураторским советом — постоянно сменяющейся группой художников, историков искусства и кураторов, и находится в тесном взаимодействии с архитектурой самого пространства. Подобно тому, как пространство Simultanhalle представляет собой архитектурную модель, его выставочная программа проникнута духом эксперимента и отражает широкий круг и неоднородность художественных интересов и вкусов участников.
Программа Simultanhalle в ММОМА, рассчитанная на три месяца и состоящая из трех фаз, призвана отразить структуру пространства и принципы его функционирования. Создание выставочной сценографии и презентация архива иллюстрируют широкий спектр художественных и кураторских методов, отправной точкой для которых является экспериментальная природа Simultanhalle.
D21 (Лейпциг)
Пространство D21 было основано в 2006 году с целью создания в Лейпциге площадки, специализирующейся на таких направлениях современного искусства как новые медиа, фотография, искусство инсталляции, перформанс и видео. В том же году было открыто собственное помещение в районе Лейпциг Линденау.
D21 — выставочная платформа и территория для художественного и кураторского эксперимента. Ежегодно выбирая тематический фокус, команда организует около пяти выставок, а также участвует в фестивалях и других масштабных мероприятиях. В деятельности пространства на общественных началах участвуют представители самых разнообразных профессий, деятели культуры, ученые и студенты.
District (Берлин)
Художественный и культурный центр District был открыт в 2009 году на территории бывшего завода по производству солода как место для междисциплинарных исследований в области искусства и других форм производства знания. Важным аспектом деятельности центра является развитие диалога между современными художественными практиками и городской средой, ее локальным контекстом и местными сообществами.
20-29 декабря 2017 года в галерее Кино выставка Ларисы Ломакиной «Кофе с Федей». Графика. Вернисаж для прессы и гостей – 19 декабря
13 - 29 декабря в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Ларисы Ломакиной "Кофе с Федей". Графика. Вернисаж 12 декабря 2017 года>
15 ноября - 29 декабря галерея ЗНУИ (Москва, Покровка, 1/13/6 стр. 2) представляет выставку Бато Дугаржапова. На выставке представлены новые работы художника, написанные на пленэрах в Крыму, Италии и Эстонии>
После завершения 10 декабря выставки «Октябрь» Александра Лабаса племянница художника Ольга Бескина-Лабас подарила Институту русского реалистического искусства три его  картины. Об этом она сообщила на финисаже выставки, который прошел в ИРРИ 6 декабря. Это работы "На паровозе" (картина отражает очень важную в творчестве Лабаса тему мчащегося поезда), "Битва за Севастополь" (написана в 1944 году и является редкой по композиции, размеру и технике в военной серии Лабаса) и "Портрет отца" (последний портрет отца художника Аркадия Лабаса).
13 января с 20:30 в Проекте «МАРТ» (Москва, Петровка, 25, стр. 1) дуэт Фёдоров - Волков "Старый Новый год". Один из самых важных музыкальных дуэтов нового века и один из самых любимых поколения "Проекта ОГИ", "Жан-Жака" и окрестностей>
13 января в 17:30 - 20:00 в Центре "Красный" (Москва, Берсеневский переулок 5 стр. 3, 3 этаж) "Нагота. Полина Музыка".
Исследование тревоги и тревожности методом немодерируемой коммуникации в закрытом пространстве.
Зрители - участники и соучастники работы.
В выставочное пространство можно будет попасть только полностью раздевшись. Сессия будет длиться 2 часа.
Ограничение - 18+
Полное обнажение, снятие с себя всего, включая аксессуары.
Пользоваться гаджетами запрещено.
На мероприятие необходима регистрация>
9 января 2018 года в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) в рамках параллельной программы выставки TECHNE. Пролог состоится воркшоп художника Алексея Епишева (Alexey Yepishev) «Технологические метафоры».
«TECHNE. Пролог» — первое событие выставочной платформы TECHNE, стратегического проекта РОСИЗО-ГЦСИ-NCCA, посвященного инновационным и технологическим практикам в современном искусстве. Основная идея проекта — это живая интеграция понятия «технологическое искусство» в современный культурный контекст и непрерывное создание новых произведений>
3 - 5 января в кинотеатре Космос (Москва, Пятницкая, 2/ 38, стр.1) Москино проводит показ трех сборников короткометражек от молодых российских авторов из коллекций Shnit Worldwide Shortfilmfestival, Московская школа кино / Moscow film school и Центра короткометражного кино «Мотор».
3 января 19:30 Фестиваль короткометражных фильмов shnit:
Новая российская комедий – возрождение жанра. Учимся смеяться.
29 декабря в 21:00 в БЗК (Большая Никитская) симфония Д.Шостаковича №7 "Ленинградская" в исполнении оркестра musicAeterna. Дирижирует Теодор Курентзис.
Симфония Шостаковича № 7 «Ленинградская» - произведение, занявшее особое место в истории не только благодаря своей художественной мощи, но и особым обстоятельствам создания. Появившаяся в набросках еще до войны, симфония приобрела новые черты с началом фашистского вторжения и стала легендарной после исполнения в блокадном Ленинграде в августе 1942 года. Преодоление чудовищного маршевого хаоса гармонией солирующих голосов, расширяющееся в философском плане до победы жизни над смертью, стало колоссальной духовной опорой для защитников города. Сегодня сочинение Шостаковича воспринимается как шедевр не только национальной, но и мировой культуры>
29 декабря в 20:00 в к/т Каро Октябрь (Новый Арбат) фильм Дэвида Линча «Малхолланд драйв» и лекция главного редактора журнала Искусство кино Антона Долина о фильме и творчестве Линча.
Загадочная и притягательная картина, за которую Линч получил награду Каннского кинофестиваля как лучший режиссёр и ещё более 30 наград по всему миру. Издания Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times и The Guardian включили фильм в тройку лучших фильмов первого десятилетия XXI века>
23 - 27 декабря в мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва, ул. Правды, 24, стр. 2, 2 этаж) выставка Игоря Самолёта «Пьяные признания». Открытие 22 декабря. «Мне всегда казалось, что я чувствую больше, чем остается на снимке. Новая работа — это попытка пересобрать свои фотоархивы в форму, которая разрушает повествовательную структуру фотографии и переводит двухмерное изображение в объем. Это интересно как расширение возможностей медиума фотографии и раскрывает новые возможности пластики изображения». Игорь Самолёт>
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых представляют спектакль «Мельников. Документальная опера» Премьера спектакля состоится 16, 17, 23 и 24 декабря в 20:00 во флигеле «Руина» (ул. Воздвиженка, 5/25).
С 12 - 26 декабря в галерее Osnova (Винзавод) выставка Яна Гинзбурга “Механический жук”>
28 ноября - 24 декабря 2017 в галерее Файн Арт (Винзавод) выставка Юлии Волконской "Поймай волну!">
6 октября - 22 декабря галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку "Александр Яковлев. Черный рейд". Открытие 5 октября. Кураторы выставки: Елена Каменская, Наталия Курникова. Впервые в России представлены живопись и графика из частных собраний, созданные выдающимся русским художником Александром Яковлевым (1887–1938) во время трансафриканской экспедиции Андре Ситроена «Черный рейд» (1924–1925). Выставка приурочена к выходу книги «Александр Яковлев. Черный рейд. Путевой дневник путешествия по Африке в экспедиции автомобильного общества «Ситроен», подготовленной издательством «Искусство–XXI век» совместно с Российским государственным архивом литературы и искусства>
10 октября — 19 декабря 2017 в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль немецкого документального кино о культуре. В рамках проекта «Арсенал. Кино».
Программа:
10 октября, 19:00 — «Фотоателье „Осткройц“» (Foto Ostkreuz);
24 октября, 19:00 — «Художник Герхард Рихтер» (Gerhard Richter – Painting);
7 ноября, 19:00 — «Широко и мощно — природа Отто Модерзона» (So weit und gross – Die Natur des Otto Modersohn);
21 ноября, 19:00 — «Фотографы Бернд и Хилла Бехер» (Die Fotografen Bernd und Hilla Becher);
5 декабря, 19:00 — «Йозеф Бойс. Каждый человек — художник» (Joseph Boys – jeder Mensch ist ein Künstler);
19 декабря, 19:00 — «Баухаус: модель и миф» (Bauhaus: modell und mythos)>
24 декабря в 12:30 в Храме Воскресения Словущего на Успенском вражке (Брюсов переулок, 15/2) "Рождественская музыка итальянского (позднего) ренессанса" - Екатерина Либерова (сопрано), Евгений Скурат (бас), Ася Гречищева (лютня)
23 декабря в 18:00 в Музее AZ (Москва, 2-я Тверская-Ямская, 20-22) «Млечный путь» Луиса Бунюэля. 18+
Вышедший в 1969 году, после «Дневной красавицы», фильм стал во многом поворотным в творчестве знаменитого режиссера. Двое полубродяг, старик и молодой человек, бредут из Франции в Испанию старинным паломническим путем в Сантьяго-де-Компостела. Этот простой сюжет, обрастающий многочисленными скетчами и неожиданными персонажами (от Девы Марии, до маркиза де Сада), легко переходящий из современности в далекое прошлое, разворачивается в своеобразный и многослойный рассказ о боге, человеке и мироздании.
Фильм представит киновед Зоя Кошелева.
19 декабря в 19:00 в Мультимедиа Арт Музее состоится презентация книг Глеба Смирнова «Метафизика Венеции» и «Андреа Палладио. Семь философских путешествий». Глеб Смирнов, историк искусств и магистр философии иезуитского университета Грегориана, четверть века живущий в эстетической эмиграции в Италии, расскажет о Венеции, об искусстве Европы, о великом архитекторе Андреа Палладио и новой религии искусств. Требуется регистрация>
19 декабря в 19:00 в нижегородском Арсенале (Кремль, корпус 6) состоится заключительный показ Фестиваля немецкого документального кино о культуре
16 ноября - 17 декабря в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка Леонида Тишкова "Формы будущего".
Тела геометрической формы, изготовленные по эскизам К.Э.Циолковского для аэродинамических опытов. 1890 - 1900.2017. Инсталляция.
Альбом, 2017, бум., карандаш, тушь.
Транспаранты. 2017. Печать на ткани.
В своей автобиографии «Черты моей жизни» ученый рассказывает, как по его рисункам инженер Л. в 1890 году изготовил множество форм из дерева. Сами геометрические объекты не сохранились, остались две фотографии, сделанные им в 1910 году. Форма их удивительным образом похожа на будущие скульптуры модернистов 20-го века. Скульптуры Бранкузи создавались позже на несколько десятилетий, механистические конструкции Марселя Дюшана, также как и лапидарные геометрические формы Казимира Малевича, который очень интересовался трудами Циолковского.
Сам Константин Эдуардович обладал незаурядным талантом рисовальщика, его рисунки ракет, космических путешественников, схемы и ситуации, которые он описывал в своих научно-фантастических романах, поражают своим мастерством. Поэтому я считаю Циолковского не только ученым, но и художником, создателем нового изобразительного языка, «отцом русского авангарда», создавшим формы будущего. Сейчас мы рассматриваем их не как объекты для опытов, а как самые настоящие скульптуры, заложившие основные принципы модернизма 20-го века. Реконструировав объекты по фотографиям, мы располагаем их в пространстве музея, как современную инсталляцию, переводя в область искусства. Эти геометрические формы, созданные ученым, также чудесным образом проявились через несколько десятилетий в архитектуре конструктивизма. Призматические конструкции форм будущего – это модульные дома-общежития, из книги Циолковского «Горе и гений». В этом описании идеального общества, в котором создана гармоничная система существования человечества в будущем, эти геометрические формы стали прообразом новых городов. Общественная жизнь, описание техники, государственное устройство, частная жизнь жителей будущего, основанные на идеях гениального ученого и визионера, стремившегося своими открытиями сделать человечество счастливым, предстает перед нами в наглядных образах форм будущего. Даже по прошествии ста лет идеи Константина Эдуардовича Циолковского не перестали быть актуальны для нас, жителей 21 века. Поэтому мы, художники, возвращаемся к наследию великого изобретателя и философа, достраиваем его идеальные конструкции, облекая в формы искусства. Л.Тишков
16-17 декабря при участии KGallery в Цифербурге (СПб, набережная реки Фонтанки, 24) пройдет распродажа картин «Из профессорской квартиры».
Масло и акварели, пастели и гравюры, от 1930-х до начала 1990-х годов – сотни работ знаменитых и неизвестных художников будут впервые представлены на распродаже.
Произведения живописи и графики - от 300 до 50 000 рублей/
Режим работы:
16 декабря: 14—22
17 декабря: 11—21
С 30 ноября по 17 декабря Новый музей современного искусства в Санкт-Петербурге (6-я линия В.О., 29) представляет выставку «Против гравитации». Проект представит живописные холсты одного из классиков русского позднемодернистского искусства Андрея Пахомова. Экспозиция в Новом музее станет первой значительной персональной выставкой после смерти художника в 2015 году. Впервые широкой публике будут доступны избранные работы из серии «Торсы», написанные Пахомовым в последние годы жизни, когда художник, известный своими графическими работами, погрузился в эксперименты с живописью.
28 сентября - 16 декабря в галерее Татинцьяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Keiichi Tanaami "Land of Mirrors / Страна зеркал". Открытие 27 сентября.
Танаами родился в 1936 году в Токио, где пережил всю войну и атаку города военно-воздушными силами США в 1945 году. Впечатления девятилетнего мальчика легли в основу всего творчества: темами работ Танаами стали война и бомбардировки, эротика и тема потребления, а в более поздний период – философские рассуждения на тему жизни и смерти.

В начале своей карьеры Танаами уделял особое внимание авангардному кино («Прощайте Элвис и Америка!», 1971), участвовал в хеппенингах Йоко Оно, снимал видео с Нам Джун Пайком, а так же иллюстрировал модные журналы, создавал коллажи и традиционно писал маслом. В 1960-х годах, уже будучи успешным иллюстратором и графическим дизайнером, Танаами принимал активное участие в развитии неодадаизма (Neo-Dada) вместе с Ушио Шинарой, Робертом Раушенбергом и Мишелем Тапи.
Переняв опыт Уорхола, Танаами стал создавать смешанные жанровые композиции. Его яркие красочные иллюстрации и дизайнерские объекты получили высокую оценку как в Японии, так и за рубежом и принесли художнику мировую славу. Художник создаёт обложки для альбомов легендарных групп The Monkees и Jefferson Airplane, а его плакат «No More War» в 1968 г. получил награду журнала Avant-Garge как лучший антивоенный плакат.
С 17 ноября по 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, Делегатская, 3) в рамках выставочного цикла «Рожденные Октябрем» выставка «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ». Выставка включает в себя лучшие образцы обширной и разнообразной по своему составу музейной коллекции, традиционно называемые агитационным фарфором. Открытие 16 ноября>
С 16 ноября по 17 декабря 2017  Мультимедиа Арт Музей (Остоженка, 16) представляет выставку «33 революции. 100 лет финского дизайна»>
4 - 16 декабря в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Назария Тиунчика "Пейзаж". Живопись>
С 1 по 14 декабря в Зверевском центре экспонируется редкостной красоты инсталляция известной французской фотохудожницы и живописца Мари де ля Вилль Боже.
Художник-сценограф: Эммануэль Сакет. Автор идеи: Донасьен де Рошамбо.
С 7 по 14 декабря Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева и Галерея Веры Погодиной VP-Studio во флигеле «Руина» музея Архитектуры представляют выставочный проект «Открытки от художников»: живопись, графика, фотография, арт-объекты. Открытие 6 декабря.

В 2017 году в проекте принимают участие: Семен Агроскин / Никита Алексеев / Татьяна Антошина / Наташа Арендт / Мария Арендт / Владимир Архипов / Евгений Асс / Константин Батынков / Марина Белова и Алексей Политов / Борис Бендиков / Ольга Божко / Татьяна Бродач / Александр Бродский / Аннушка Броше / Евгения Буравлева / Ирина Вальдрон / Александр Виноградов / Герман Виноградов /
Илья Вознесенский / Сергей Волков / Арина Гранцева / Дима Verde / Ксения Драныш / Владимир Дубосарский / Елена Елагина / ЕлиКука / Наталья Жерновская / Александр Захаров / Константин Звездочетов / Лариса Звездочетова / София Израель / Алиса Йоффе / Сергей Калинин / Алексей Каллима / Катя Каменева / Валерий Кацуба / Георгий Кизевальтер / Алексей Кононенко / Александр Константинов / Людмила Константинова / Ирина Корина / Таисия Короткова / Ирина Корсакова / Александр Косолапов / Нина Котел / Иван Кочкарев / Татьяна Кроль / Максим Ксута / Кирилл Кто / Андрей Кузькин / Олег Кулик / Константин Латышев / Андрей Логвин / Иван Лунгин / Игорь Макаревич / Сергей Максютин / Борис Матросов / Сергей Мироненко / Михаил Молочников / МишМаш / Миша Мост / Аркадий
Насонов / Евгений Нестеров / Никола Овчинников / Гоша Острецов / Александра Паперно / Пахом (Сергей Пахомов) / Алексей Пёпл / Павел Пепперштейн / Александр Петрелли / Елизавета Плавинская / Егор Плотников / Александр Повзнер / Александр Погоржельский / Мария Погоржельская / Иван Разумов / Анна Ратафьева / Дима Ребус / Михаил Розанов / Кирилл Рубцов / Мюриель Руссо / Александр Савко / Роман Сакин / Айдан Салахова / Евгений Семенов / Александр Сигутин / Александр Сидоров / Василий Слонов / Хаим Сокол / Ольга Солдатова / Сергей Сонин и Елена Самородова / Борис Спиридонов / Витас Стасюнас / Екатерина Сысоева / Ростан Тавасиев / Ольга Тобрелутс / Георгий Тотибадзе / Ирина Тотибадзе / Марго Трушина / Андрей Филиппов / Катя Филиппова / Михаил Филиппов /
Катя Хестанова / Валерий Чтак / Мария Чуйкова / Юрий Шабельников / Сергей Шеховцов / Александр Ширнин / Дмитрий Шорин / Василий Шумов / Стас Шурипа / Сергей Шутов / Аристарх Чернышев>
29 ноября - 15 декабря 2017 года в Выставочном зале Союза художников России (Москва, ул. Покровка, 37) выставка скульптуры и графики Александра Миронова.
Открытие- 29 ноября 2017 года в 17:00. В экспозицию включены произведения, созданные в 2002-2017 годы. Они объединены в серии: «Зимний Версаль», «Империя», «Художник и модель».
С 29 ноября по 14 декабря 2017 в Библиотеке им. Антуана де Сент-Экзюпери (Москва, 2-й Красносельский переулок, 2) выставка Андрея Пашкевича "Политология">
12 - 15 декабря 2017 в Мультимедиа Арт Музее (Остоженка, 16) Фильм Аки Каурисмяки 2017 года "По ту сторону надежды". Расписание показов, не только этого фильма>
15 декабря 2017 в 20:00  Мультимедиа Арт Музей (Остоженка, 16) представляет концерт Владимира Мартынова "Gradus Ad Parnassum". Выступление маэстро, одного из самых влиятельных российских композиторов, чьи произведения исполняются по всему миру, будет состоять из двух частей.
В первой части Владимир Иванович побеседует со слушателями о своих философских и литературных произведениях, процессе создания музыки, взглядах на существующую реальность и тенденциях в развитии современной культуры и общества, которые часто подвергает обоснованной критике.
Во второй части прозвучит «Gradus ad Parnassum» («Путь к Парнасу») — традиционно под этим заголовком скрывается техническое упражнение для игры на фортепиано, но в музыкальной интерпретации Владимира Мартынова — это скорее виртуозное исполнительское и медитативное упражнение для души, подобное восточным практикам.
29 сентября — 10 декабря в Арсенале нижегородского кремля выставка в рамках программы «Графический кабинет» - «Мейл-арт портрет».
В 50-х годах прошлого века выпускник легендарного «Блэк Маунтин колледж» Рэй Джонсон стал отправлять свои коллажи известным и не очень известным художникам и арт-критикам. Коллажи эти сопровождались надписью «добавь и отправь» и списком адресатов Рэя. В результате возникла некая сеть, состоящая из поэтов, художников, критиков и т. п. В 1962 году Эдвард Планкетт в своей статье назвал то, что делал Джонсон, «Нью-Йоркской школой корреспонденции».
К 70-м годам mail art представлял собой некую зонтичную структуру, включающую множество художественных практик и направлений современного искусства, и, поскольку эта сеть возникла в первую очередь как реакция на тотальную коммерциализацию искусства, авторы работали с такими идеями, как: отказ от оригинальности как элемента творчества, размывание границ между искусством и жизнью, между видами искусств, отрицание иерархии способностей, девальвация ценности долговечности произведений, коллективное авторство и т. п. продолжением стратегий авангарда. Во главу угла ставилась коммуникативная составляющая искусства.
15 июля —10 декабря в Арсенале нижегородского кремля выставка «Простые чувства». В рамках празднования 20-летия филиала Государственного центра современного искусства в Нижнем Новгороде. Проект организован стратегическими партнерами: Волго-Вятским филиалом ГЦСИ в составе «РОСИЗО» и Фондом «Культурная столица Поволжья» при поддержке SDV Arts & Science Foundation. С мая 2017 года сооснователь фонда SDV Arts & Science Foundation, бизнесмен и меценат Дмитрий Волков стал новым председателем Попечительского совета фонда «Культурная столица Поволжья».
«Из всех культурных организаций и инициатив с моим участием знакомство с Арсеналом стало одним из самых необычных и запоминающихся. В качестве героя реалити-шоу «Секретный миллионер» телеканала «Пятница» я устроился в музей волонтером, что позволило мне увидеть изнутри его большой потенциал: как в реализуемых проектах, так и в сотрудниках. Именно поэтому я с удовольствием согласился возглавить Попечительский совет, целью которого является поддержка современного искусства в России, в частности, на базе Центра современного искусства в Нижнем Новгороде», — прокомментировал Дмитрий Волков.
«Простые чувства» — это пространство отношений, которые возникают между зрителями, произведениями искусства, художниками и историко-культурным контекстом Нижнего Новгорода. На выставке будет представлено более 30 произведений отечественных и зарубежных авторов: живопись, графика, скульптуры и инсталляции из собрания «РОСИЗО» и частных коллекций. Художники Ларс Кузнер и Кассиус Фадлаби (Норвегия), Матьё Мартен (Франция) и группировка «ЗИП» (Краснодар) создадут новые работы специально для выставки.
Кураторская группа: Валентин Дьяконов (Музей современного искусства «Гараж», Москва), Алексей Корси (Stella Art Foundation, Москва), Анастасия Полозова и Алиса Савицкая (Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО, Нижний Новгород).
Архитекторы выставки:[MISH] studio (Миша Маслов, Богдан Стрелецкий, Анна Стручалина).
Художники:Юрий Альберт, Арман, Антонина Баевер, Александр Бродский, Наталья Гончарова, Лиз Дешен, Аня Жёлудь, Дзюнъитиро Исии, Ларс Кузнери и Кассиус Фадлаби, Натта Конышева, Ирина Корина, Кристиан Крон, Эйлин Куинлен, Анна Лялина, Пол Маккарти, Матьё Мартен, Ясумаса Моримура, Татьяна Насипова, Наталья Нестерова, Александр Повзнер, Дмитрий Тугаринов, Джеймс Уэллинг, Роберт Фальк, Йонас Чепонис, Синди Шерман, Илья Китуп, группировка «ЗИП».
Открытие выставки состоится 15 июля в 16:00.
12 октября — 7 декабря 2017 в Арсенале нижегородского кремля курс философа, историка культуры Игоря Кобылина,
дополненный лекциями приглашенных исследователей. Как известно, само греческое слово historia восходит к древнему корню со значением «видеть», и во времена Геродота под «историей» понимались, прежде всего, свидетельства очевидцев. Эта до поры скрытая связь с визуальным, отмечавшая исток европейского исторического дискурса, приобретает все большее значение для современных исследований. Предлагаемый курс посвящен тем теоретическим и практическим разработкам в современной философии (Мишель Фуко, Жиль Делез, Поль Вирильо), искусствоведении (Аби Варбург и Эрвин Панофски), истории и теории медиа (Джонатан Крэри и Фридрих Киттлер), исследованиях кино и фотографии (Розалинд Краусс, Анри Руйе, Фредерик Джеймисон) и, наконец, в сфере публичной истории (Саймон Шама), которые сделали эту историю видения возможной.
Программа курса:
12 октября, 18:30 — «Визуальные исследования: история, теории, практики»;
19 октября, 18:30 — «История пафоса: Аби Варбург, Эрвин Панофски и современное искусство»;
26 октября, 18:30 — «Говоримое vs. зримое: техники наблюдателя (Мишель Фуко и Джонатан Крэр)»;
2 ноября, 18:30 — «Есть ли у фотографии прошлое?»;
9 ноября, 18:30 — «Медиаархеология. Основные понятия»;
16 ноября, 18:30 — «Кинореконструкции: история, идеология, симуляция»;
23 ноября, 18:30 — «Городские пространства: взгляд, аффект, коммуникация»;
7 декабря, 18:30 — «Городское воображение и экскурсионная практика».
Периодичность: каждую неделю по четвергам, 18:30–20:00. Стоимость билета 100 рублей, 70 рублей - льготный>
С 15 ноября в Центре Михаила Шемякина на Садовой, 11 выставка "Шемякин. Открытие" объединяет три периода жизни и творчества художника: Ленинград 60-х, Париж 70-х и Нью Йорк 80-х. Она отражает личность самого Михаила Шемякина, рассказывает о его окружении и друзьях, а также о ключевых творческих открытиях в его картинах и исследованиях>
1 ноября — 10 декабря 2017 на острове Новая Голландия (Санкт-Петербург, набережная Адмиралтейского канала, 2) выставка  «Музыка на костях».
Выставка «Музыка на костях» посвящена уникальному эпизоду из жизни послевоенного советского общества: в конце 1940-х — начале 1960-х изобретательные советские меломаны использовали трофейные и самостоятельно изготовленные рекордеры, чтобы подпольно копировать на рентгеновские снимки музыку, не входившую в дозволенный цензурой репертуар. Вопреки распространенному мифу, музыкой, записанной «на костях» — такое название эти «пластинки» получили из-за того, что на них видны разные части скелета, — был не только западный джаз, а затем и рок-н-ролл, но и русская эмигрантская музыка, блатные и цыганские песни. Советские музыкальные «бутлегеры», рискуя свободой, делали вожделенные хиты доступными более широкой аудитории, тем самым создав
яркую главу в истории отечественного самиздата. В середине 1960-х появление катушечных магнитофонов положило конец этому удивительному феномену, и постепенно подпольный рынок этих неповторимых — визуально и акустически — артефактов исчез.
Выставка в Новой Голландии — результат продолжающегося исследовательского проекта X-Ray Audio (Лондон). В инсталляции, созданной из предметов и документов 1940–1960-х годов, соединятся
контрабандные технологии, запрещенная культура, ресайклинг, политика эпохи холодной войны и человеческая изобретательность. Наряду с оригинальными записями «музыки на костях» прозвучат рассказы людей, которые их делали и распространяли. Фотографии раритетных пластинок, включенные в экспозицию, обнаруживают их непреднамеренную красоту — «случайную» эстетику этих рожденных из необходимости уникальных продуктов подпольного производства.
«Этот проект — бескорыстное многолетнее исследование, архив самиздатского творчества, культурного сопротивления, дерзкого предпринимательства. Медицинские снимки человеческих тел проливают свет на смутный и притягательный тип музыкальных носителей, открывая портал в малоизвестную, опьяняющую образами главу в истории послевоенного коммунизма», — говорит Сукхдев Сандху, профессор английского языка, социального и культурного анализа Нью-Йоркского университета. «Это — отпечатки боли и травм c записанными звуками запрещенного удовольствия, хрупкие фотографии внутренностей советских граждан, покрытые призрачной музыкой, тайно любимой ими, тонкие носители панковского протеста; это — «рентгениздат». В культуре, где звукозаписывающая индустрия была под тотальным контролем государства, меломаны открыли удивительный альтернативный способ тиражирования», — говорит Стивен Коутс, куратор выставки.
Кураторы выставки — музыкант Стивен Коутс и фотограф Пол Хартфилд (X-Ray Audio, Лондон). Проект реализован при поддержке Музея современного искусства «Гараж».>
5-12 декабря в Центральном Выставочном Зале "Манеж"  выставка "Здравствуй, Италия!"
С 28 ноября по 8 декабря 2017 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Сергея Кузнецова "Сотворчество">
С 24 октября галерея Риджина представляет коллективную выставку «Репетиции удовольствий и других состояний» под кураторством Сергея Браткова.
Построенная по принципу искусства быстрого реагирования, выставка включает работы и перформансы, созданные здесь и сейчас, без заранее заданной цели общего высказывания, но в попытке обнаружить то острие внутренней борьбы, которое скрывается за публичными проявлениями процесса создания искусства.
Участники: Дарья Барыбина, Алина Клейтман, Евгений Музалевский, Полина Музыка, Михаил Птицын, Анна Ротаенко, Игорь Самолёт, Ян Тамкович-Фриске, Егор Федоричев
Название выставки заимствовано из стиха Кирилла Широкова>
25 октября - 10 декабря 2017 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Влада Юрашко «Клянусь говорить правду». открытие 24 октября.
«Клянусь говорить правду» – утопический проект художника, посвященный индустрии искусства и ее будущему. Влад Юрашко создает собственный художественный манифест, в котором предрекает новую эру в развитии культуры.
Для художника видимый и осмысляемый нами мир заведомо является ложным, поэтому в своем проекте он настаивает на правде, которую можно противопоставить реальности. Юрашко создает многослойное повествование, сформированное из сочетания в инсталляционном формате объектов, видео, живописи и текста. В связи с осмыслением постиндустриальной эпохи художник актуализирует вопросы, которые волновали еще Вальтера Беньямина – вопросы политизации искусства, его аутентичности и воздействия на социум. Прогнозы Юрашко касаются трансформации произведений искусства в контексте развития инновационных технологий, которые позволят транслировать мыслительные потоки живых существ напрямую. Глубоко рефлексируя по поводу медийного характера любого изображения, художник задается вопросами: будет ли существовать живопись сто лет спустя; станет ли индивидуальное бессознательное новым, совершенным и чистым объектом искусства?>
С 19 октября по 10 декабря 2017 в галерее 11-12 (Винзавод) выставка Дамира Муратова "Искусство привидений".
Сегодня советская эпоха для многих людей осталась глубоко в прошлом, вызывая в памяти множество разнообразных ассоциаций. Омский художник Дамир Муратов в своем новом проекте «Искусство привидений» обращается к положительной стороне этой памяти.
С 20 сентября по 10 декабря Мультимедиа Арт Музей (Остоженка, 16) представляет выставку «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», рассказывающая о раннем периоде творчества великого французского фотографа, одного из основоположников гуманистического направления в фотографии и сооснователя легендарного фотоагентства «Магнум». Открытие 19 сентября>
9 сентября – 9 декабря 2017 в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4, аудитория 273) выставка «От Belle Époque к революции – история России через стереофотографию
1880 – 1917 гг. в 3D». Выставка рассказывает об истории дореволюционной России через историю малоизученных коллекций российской стереоскопической фотографии и представляет стереоскопические фотографии, сделанные российскими фотографами в конце ХIХ – начале ХХ века.
9 сентября 2017 года на улице Немчинова, около дома 12 в рамках Дня города Москвы – 2017 состоялось представление паблик-арт проекта «Культурный код», создающего культурную навигацию целого района.

Увидеть наяву матрицу города и попытаться изменить её - станет возможным около Государственного выставочного зала «Ковчег». Уличная инсталляция художника Марины Звягинцевой, локализованная открыто на асфальте, превратит городское пространство в информационное поле, а его жителей - в программистов будущего: составителей культурного кода собственного района.
«Культурный код» - это масштабный паблик-арт проект, который направлен на создание нового облика Тимирязевского района. Он развивает идею вторжения современного искусства в культурный вакуум «спального района» и провоцирует любого, даже не ориентирующегося в современном арт-процессе зрителя, на размышления о сути искусства, о способах взаимодействия с ним.
Первым будет раскрыт «культурный код» выставочного зала «Ковчег», за ним последует проникновение в коды библиотек и школ района. В результате территория получит принципиально новую навигацию по всей культурной инфраструктуре, ключевые смыслы того или иного объекта будут зримо представлены перед горожанами.
«Культурный код» - это интерактивная и развивающаяся инсталляция: 9 сентября зрителям будет предложено вписать некоторые недостающие части «кода» в общую композицию. Наиболее удачные идеи будут реализованы автором инсталляции в продолжении проекта в Тимирязевском районе. Кстати, проект изначально выстраивался во взаимодействии с москвичами: представители выставочного зала «Ковчег», расположенной в жилом доме, учли мнение его жителей об актуальности создания инсталляции рядом с их квартирами.
Третий по счету рождественский арт-аукцион пройдет 9 декабря в Центре современного искусства «Заря» во Владивостоке, в сотрудничестве с галереей современного искусства «Арка» и при поддержке BELUGA GROUP. Всего на продажу будет выставлено 58 картин приморских художников и резидентов «Зари». Все вырученные средства будут переданы в благотворительный фонд «Тепло наших рук», оказывающий помощь детям, в жизни которых нет мамы и папы и которые по медицинским или социальным показаниям длительное время находятся в медико-социальном отделении краевой детской больницы №2 г. Владивостока. В этом году участникам аукциона будет предоставлена возможность приобрести в коллекцию произведения живописи, графики, фотографии и скульптуры художников из Владивостока, Хабаровска, Москвы, Токио и Берлина. Среди лотов – работы арт-группы «ЕлиКука», Устины Яковлевой, EVOL, Павла Шугурова, Евгения Макеева, Владимира Погребняка, а также Кирилла Крючкова, Александра Киряхно, Андрея Дмитренко, Алексея Круткина и Ильяса Зинатуллина, работы авторства которых вошли в коллекцию московского музея современного искусства (ММОМА). Стартовая стоимость работ варьируется от 500 до 60 000 рублей>
9 декабря в "ЗИЛАРТ-холле"состоится дискуссия «Летатлин: возвращение. Публичное исследование орнитоптера». Впервые будут представлены подробности возвращения зрителю выдающегося памятника конца 1920-х – начала 1930-х годов — легендарного махолета «Летатлин», созданного одним из крупнейших представителей русского авангарда Владимиром Евграфовичем Татлиным (1885–1953). В рамках открытой дискуссии у широкой аудитории появится возможность узнать три экспертные точки зрения о «Летатлине» — как о произведении искусства, образце инженерной мысли и музейном экспонате. Участие в дискуссии примут:
· Зельфира Трегулова, Генеральный директор Третьяковской галереи;
· Александр Санников, руководитель Фонда содействия музею ВВС;
· Ирина Пронина, научный сотрудник отдела живописи ХХ века Третьяковской галереи;
· Владимир Раевский, телеведущий.
Для детей будет организован мастер-класс «Я у мамы инженер», во время которого маленькие гости смогут принять участие в строительстве Моста да Винчи и Шуховской башни.
Начало сбора гостей в 13.00 в «ЗИЛАРТ-холле» (ул. Автозаводская, д. 22).
Вход свободный. Количество мест ограничено. Необходима регистрация по ссылке: https://zilart.timepad.ru/event/624125/
12 октября по 3 декабря в центре Старого Города Баку (улица Кичик Гала, 58) персональный проект второго участника Gogova Foundation Artists Residency Владимира Абиха — современного художника из России. Открытие 11 октября. Gogova Foundation Artists Residency — проект Gogova Foundation, некоммерческого фонда, поддерживающего современное искусство и культуру. Проект получил название «Выставка для потомков». Все объекты сделаны из камня, традиционного для Востока — песчаника (аглай), который, являясь осадочной породой, содержит в себе определенный исторический пласт. Для Абиха камень выступает самым надежным проводником посланий и образов во времени — и именно в песчанике он решил воплотить образы и символы виртуальности, которые являются самыми значительными на данный момент и у которых нет иного воплощения, кроме цифрового.
«Лайк — определенно главный символ начала 21-го века, который своей тиражируемостью обогнал крест, свастику, а также логотипы модных брендов и даже значки мировых валют, — говорит Владимир Абих. — Только в Facebook каждую минуту ставится более трех миллионов лайков. Отсюда же образ лайка как постоянно повторяющегося восточного орнамента. Эмодзи благодаря своей примитивности также становятся хорошим способом поведать нашим примитивным потомкам о прошлом. Обычно различные архивы оцифровываются для сохранности, а я, преследуя ту же цель, наоборот, вывожу цифру в реальность».
13 суббота
 
57-я Венецианская биеннале современного искусства Тема основного проекта Viva arte viva ("Да здравствует живое искусство!").
13 мая — 26 ноября 2017 г. Превью 9 - 12 мая.
С 10 мая в рамках параллельной программы 57-й Венецианской биеннале в палаццо Соранцо Ван Аксель (одноименная остановка вапоретто, вход со стороны Рио ди Ван Аксель) ГМИИ имени Пушкина представляет выставку "Человек как птица. Образы путешествий". Кураторы: Марина Лошак и Ольга Шишко.
57-я Венецианская биеннале современного искусства Тема основного проекта Viva arte viva ("Да здравствует живое искусство!"). В основном проекте примут участие российские художники Ирина Корина и Таус Махачева. Еще один художник, который будет представлен в основном проекте, — Вадим Фишкин, ныне живущий и работающий в Любляне. Всего же в проекте «Да здравствует живое искусство», куратором которого назначена Кристин Масель, участвуют 120 художников из 51 страны.
13 мая — 26 ноября 2017 г. Превью 9 - 12 мая.
В павильоне России проект THEATRUM ORBIS. Комиссар павильона России и куратор Семен Михайловский,
Проект Theatrum Orbis состоит из трех содержательно и эмоционально связанных частей – магического театра «Смена декораций» Гриши Брускина, размышления на тему жизни и смерти в виртуальном пространстве «Blocked Content» группы Recycle и многофигурного видео «Сад» Саши Пироговой. Музыкальным сопровождением павильона станет специально созданная для выставки музыка современных композиторов Дмитрия Курляндского, Петра Айду и Константина Дудакова-Кашуро.
13 суббота
 
12 мая 2017 года в университете Ка'Фоскари в Венеции комиссар 6-й Московской международной биеннале молодого искусства Екатерина Кибовская представила куратора основного проекта биеннале, которая пройдет в Москве летом 2018 года. Им стала Лукреция Калабро Висконти — молодой независимый куратор из Италии. Тема биеннале 2018 года, предложенная Лукрецией Калабро Висконти, — «Абракадабра» (Abracadabra). Лукреция Калабро Висконти, куратор основного проекта: «Московская международная биеннале молодого искусства известна своей способностью открывать художественному миру новые горизонты и перспективы. Я благодарна организаторам за доверие и за возможность осуществить выставку во вдохновляющем контексте Москвы. Основной проект биеннале “Абракадабра” будет посвящен современной жизни, в которой практически полностью размыты границы между частной, профессиональной и общественной сферами. Название “Абракадабра” — отсылка к древнему заклинанию и к одноименному диско-хиту Стива Миллера, популярному в восьмидесятые. Я бы описала проект метафорой танцпола, где участники одновременно и развлекаются, и следуют определенным правилам, взаимодействуя самым неожиданным образом. Именно поэтому при выборе художников я собираюсь отдать предпочтение тем, кто работает с перформативными практиками, видео и звуком».
IX Международный фестиваль фотографии PhotoVisa в Краснодарском крае.
Октябрь – ноябрь 2017 года.
Краснодар – Новороссийск.
Пресс-конференция в связи с открытием Фестиваля и открытием выставки «Мастера советской фотожурналистики. 1920-е – 1980-е годы» состоится 20 октября в 14.30 в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко (ул. Красная, д.  5). Открытие Фестиваля и открытие выставки «Мастера советской фотожурналистики. 1920-е –1980-е годы» состоятся 20 октября в 16.30 по тому же адресу.
Неделя официальных мероприятий (церемонии открытия выставок, лекционная программа, программа видео- и мультимедиа показов, портфолио-ревю) пройдет с 18 по 24 октября.
Тема Фестиваля этого года: «Штрихи к портрету века. 1917 -2017. К столетию Октябрьской революции»
Об эпохе СССР повествует выставка «Мастера советской фотожурналистики. 1920-е – 1980-е годы» из собрания Центра фотографии им. братьев Люмьер, Москва. На выставке представлено 100 произведений тридцати пяти классиков отечественной фотографии, раскрывающих главное качество советской фотожурналистики – ее способность сохранить и передать дух эпохи, эмоции, которыми жили граждане Страны Советов, запечатлеть те знаковые события, которые, как верили фотографы, должны навсегда остаться в народной памяти.
26 октября – 3 декабря 2017 Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (набережная канала Грибоедова, 103) представляет масштабный международный проект «Право на грядущее», организуемый к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Более 60-ти современных художников из России, Италии и Греции, среди которых классики искусства ХХ века, известные мастера и молодые представители арт-сцены, продемонстрируют собственный взгляд на образ современного и будущего устройства мира, на историю преобразований и революций.
Уникальность данного проекта состоит в разнообразии представленного художественного материала. Живописные, графические и скульптурные произведения, многочисленные инсталляции, арт-объекты и видео-арт демонстрируют визуальные образы и концепты, связанные с идеей революционной борьбы, а также разные художественные воплощения революции, понимаемой как метафора.
Тема революции имеет много аспектов. Кто-то воспринимает ее образ как жернова человеческих судеб, а кому-то, как например футуристам, в ее пламени виделась очищающая энергия жизни, отблески всемирного благоустройства и счастья. Утопия всегда стоит рядом с трагедией, борьба за счастье – с разрушением и смертью. Именно поэтому в данном проекте революция будет показана шире, чем конкретное событие.
Среди участников проекта – российские мастера: Эрик Булатов, Константин Батынков, Анатолий Осмоловский, Георгий Пузенков, Виталий Пушницкий, Иван Плющ, Ирина Дрозд, Александр Дашевский, Керим Рагимов, Кирилл Челушкин, Хаим Сокол, Данила Ткаченко; греческие художники: Димитрис Мератзас, Натасса Поуланца, Элли Крисидоу, Антигони Каввата, Вениа Димитракополоу; итальянские авторы: Нино Мильори, Renzogallo, RosenClaire, Паоло Леонардо, Соня Роуз и многие другие.
В экспозицию выставки вошли произведения из коллекций Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного центра современного искусства (ГМВЦ «РОСИЗО», Москва), Института визуальных искусств Гаруццо в Турине (IGAV, Италия), Государственного музея современного искусства в Салониках (Греция), а также ведущих галерей современного искусства Санкт-Петербурга и Москвы
19 октября - 3 декабря 2017 Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) представляет проект «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала». Выставка-исследование, над которой работала команда Уральского филиала ГЦСИ, продолжает экспозиционную программу, представляющую лучшие проекты филиалов в Москве. Открытие 18 октября. Зоологическая, 13>
3  марта - 1 декабря  2017 в ГТГ в Лаврушинском, 12 Зарайские сфинксы. В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники">
C 20 ноября в Зверевском центре (Новорязанская, 29) выставка Сергея Катрана "Тихая выставка/Запретное место">
21 ноября - 2 декабря в выставочном зале Московского Союза Художников на Кузнецком мосту 20 галерея ЭКСПО-88 представляет выставку "Горизонты понимания".
Валерий Бабин, Инна Бажутина, Сергей Жаворонков, Наталья Лаптева, Сергей Медведев, Ольга Рудакова, Валерий Сахатов, Кероп Согомонян>
С 10 ноября в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/ 33, стр. 2) выставка живописи Веры Ельницкой>
9 ноября - 3 декабря в галерее КультПроект (Москва, 2-й Обыденский переулок, 12А) выставка "Конспекты среды :afterword".
Весной и летом 2017 года в галерее "КультПроект" был показан второй цикл выставок "Контексты среды". Итогом четырех проектов стал каталог, к выходу которого галерея приурочила сборную выставку "Контексты среды: afterword" с участием всех художников прошедших проектов. Участники: Николай Онищенко, Дима Филиппов, Ольга Лозовская, Евгений Гор, Егор Плотников, Евгения Буравлева, Сергей Ряполов, Илья Романов, Наташа Тарр, Александр Морозов, Устина Яковлева, Елена Слобцева, Галина Ваншенкина, Алла Урбан, Максим Ксута, Егор Астапченко, Денис Патракеев, Петр Белый, Юрий Штапаков, Александра Гарт>
8 ноября - 3 декабря в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 выставка Алексея Беляева-Гинтовта "X". Открытие 7 ноября>
С 6 ноября в МГХПА им. С.Г. Строганова (Волоколамское ш., 9) российско-финский проект "Конечный ресурс/ Finite Resource". Куратор Елена Юдина>
2 ноября - 2 декабря галерея RuArts ()Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10 представляет выставку Дмитрия Аске — одного из самых известных отечественных художников «уличной волны». В экспозицию "Сквозь туман" входит более двадцати произведений, объединенных в большую серию, над которой художник работал на протяжении года>
С 3 ноября по 3 декабря (открытие 2 ноября) ЦСИ «Винзавод» в Цехе Белого представляет восьмую выставку юбилейного цикла «Прощание с вечной молодостью» — «Следующий уровень» Владимира Логутова. Куратор выставки Екатерина Иноземцева: «Художник Логутов для выставки выбрал едва ли не самый животрепещущий сюжет, занимающий зрителей. Как и на что в действительности мы смотрим? Что является предметом изображения и изобразительностью как таковой?
Метафора зрения, «расширенного смотрения», как когда-то сформулировал классик русского авангарда Михаил Матюшин, разворачивается и в архитектуре выставки: она устроена как своеобразный каталог различных возможностей и форм жизни так называемого белого куба, идеального (до сих пор по мнению многих) выставочного пространства. При этом в каждом из блоков есть различные элементы (прорези, отверстия и пр.), которые делают все пространство транзитным, открывают неожиданные перспективы и точки обзора, формирует новые, неожиданные ситуации наблюдения за искусством»>
С 3 ноября - 3 декабря в Цехе Красного ЦСИ «Винзавод» выставка Дмитрия Венкова «Октябрьский переворот». Куратор - Кирилл Преображенский. Открытие 2 ноября.
три видео и серия фотографий. Все работы объединены темой переворота в истории и искусстве. Художник рассматривает переворот как историческое событие и как художественный метод.
С 24 октября по 2 декабря в галерее XL (Винзавод) фотоинсталляция Игоря Мухина>
27 мая - 26 ноября в Центральном выставочном зале «Манеж» выставка «Гений Места: от экзерциргауза к выставочному залу. 200 лет в истории». Открытие 26 мая. Куратор: С.И. Михайловский.

Юбилейная выставка в залах Манежа отражает все этапы его истории,
наполненной драматическими событиями. В экспозицию вошли архитектурные планы и макеты, архивные документы и фотографии, портреты и мундиры выдающихся деятелей, непосредственно связанных с историей Манежа, произведения искусства и экспонаты, когда-то уже выставлявшиеся на этой площадке. В выставочном проекте принимают участие Военно-Исторический архив, Государственный архив Российской Федерации, Государственный Исторический музей, Москомархитектура, Мультимедиа Арт Музей, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Музей железнодорожного транспорта, Музейное объединение «Музей Москвы», Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени, Политехнический музей, Российская Государственная библиотека, Государственная Третьяковская галерея, Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева и Российский этнографический музей в Санкт-Петербурге, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей путей сообщения в Санкт-Петербурге, Государственный центральный архив и другие архивы Москвы и Санкт-Петербурга.
24 октября — 26 ноября 2017 cпециальный проект поддержки молодых художников ЦСИ ВИНЗАВОД «СТАРТ» представляет проект Рубежа ВековЪ "Рождая чудовищ". Куратор: Вера Трахтенберг>
24 октября - 24 ноября в галерее Файнарт (теперь на Винзаводе) выставка Ивана Коршунова "Поцелуй!". В проекте две группы произведений – картины и объекты, в обеих в виде граффити - рисунков на стене автор изобразил основные сюжеты «Страстей Христовых». Это Несение креста, Распятие, Бичевание, Положение во гроб, Вознесение, Поцелуй Иуды.
2 - 26 ноября галерея Ковчег  выставку Евгении Буравлевой "Скорость света". Открытие 1 ноября. Москва. Трубниковский переулок, 22, стр. 2>
Министерство культуры Российской Федерации в рамках участия в IV Международной выставке «Denkmal, Россия ‒ Москва 2017» («Гостиный двор» / Москва, ул. Ильинка, 4) представит с 8 по 10 ноября 2017 г. на коллективном стенде результаты работы лучших реставраторов России, реализованные за последние два года. В специальном проекте принимают участие 34 экспонента, подведомственных Минкультуры России. Специалисты обсудят деятельность художников-реставраторов из разных российских музеев, научных и образовательных центров. География участников охватывает многие города и регионы России – от двух столиц, Владимира, Ярославля, Саратова, Великого Новгорода до Карелии, Ростовской области и Мордовии>
C 31 октября по 23 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка «Фарфоровый путь», посвященная 185-летию Дулевского завода. В 2017 году исполняется 170 лет Матвею Сидоровичу Кузнецову – яркому представителю династии Кузнецовых и 205 лет с даты основания дела Кузнецовых. Открытие 30 октября>
C 25 октября  в ЦТИ Фабрика (Переведеновский переулок, 18, стр. 2, 1 этаж)  выставка “Метаморфоз” художника Артура Ван Балена. Проект посвящен социально-политическим и историческим “метаморфозам” и их интерпретациям в искусстве и философии. Центральным объектом экспозиции станет 15- метровая надувная гусеница, вдохновленная советской антифашистской скульптурой, которая парила в воздухе во время парада в честь победы Октябрьской революции на Красной площади в 1934 году. 28 октября гусеница будет выпущена “на волю” в городском пространстве с целью задать прохожим вопрос - какой будет ее следующая стадия развития. Как средство привлечения внимания масс надувные скульптуры начали использоваться в 30-е годы 20 века - сперва в США, затем в СССР. В Америке “воздушные” Микки Маусы и слоники Дамбо своими добродушными улыбками стимулировали продажи в предновогодний период на Macy's Day Parade в Нью-Йорке, в то время как на советских первомайских демонстрациях и годовщинах Октябрьской революции надувные дрели и летающие портреты Сталина были призваны поднять патриотизм и трудовой энтузиазм масс. При помощи этого безобидного на первый взгляд инструмента обе державы пытались погрузить своих граждан в “миры грез”, заставить забыть о насущных проблемах и поверить, что капитализм с одной стороны и социализм с другой принесут им светлое будущее.
25 октября - 30 ноября в ЦТИ Фабрика (зал «Артхаус», Переведеновский переулок, 18, стр. 2, 1 этаж) проект Хаима Сокола "Бумажная память". Открытие 25 октября.
Текст художника:
1) Импульсом к этой выставке была не покидающая меня мысль о стремительном исчезновении рабочего класса из зоны видимости - экономической, социальной, политической и как следствие, исторической. Как будто "шквальный ветер, который мы называем прогрессом" ( Беньямин) унес всех рабочих куда-то далеко от Земли. На Фабрике и в других постиндустриальных пространствах это особенно чувствуется. Сама материальность места не дает забыть о прошлом. Архитектура, кирпич, остаточная топонимика ( зал "Оливье", каландры, цех, проходная и т.д.) есть, а людей, трудившихся здесь когда-то нет. И сколько бы я и мои коллеги не утешали или не тешили себя мыслью , что мы часть нового класса "прекариата", который пришел на смену пролетариату, мы прежде всего часть той силы, которая смела рабочий класс с авансцены истории. Поэтому этот проект - в некотором роде возвращение долга.
2) Рабочие Фабрики теперь живут в архиве. К чести Фабрики и Аси Филипповой, архив отдела кадров бывшей фабрики тех. бумаг "Октябрь" удивительно хорошо сохранился. Документы, начиная с 1938 года заботливо переплетены и структурированы. Это позволило мне без проблем на три месяца погрузиться в этот действительно потрясающий мир личных дел, заявлений, справок, приказов . Но
3) Я с самого начала не собирался изучать и восстанавливать в деталях историю Фабрики. Во всяком случае в научном понимании этого слова ( истории). Хотя я не оставляю надежды собрать вместе имена всех работавших здесь когда-то.
4) Я также не хотел эстетизировать архив как форму.
5) Моя цель - вернуть хотя бы ненадолго бывших рабочих и служащих этой фабрики в зону видимости. Я искал и продолжаю искать след(ы) тех людей, который работали когда-то на фабрике. Их непосредственные отпечатки, индексальные знаки.
6) Я нашел их в:
- языке. Архив, кроме всего прочего, еще и место хранения языка. А значит, это место, куда поэзия должна совершать свой тигриный прыжок. Результатом работы в этом направлении стал поэтический сборник под названием "Причина выбытия: умер". Стихи составлены на основе личных дел рабочих 40-х годов с сохранением орфографии и форм написания . Каждый текст озаглавлен по названию профессии или должности , указанной в личном деле - "клеильщица", "красильщица", "зав. отделом сбыта" и т.д. Иными словами, это своеобразные поэтические портреты.
- подписях. Подпись - своеобразный графологический портрет человека. В ней отпечатывается движение руки человека, его\ёё психомоторика, темперамент . Копируя чью-то подпись через копирку, я проживаю это движение на телесном уровне. Оно становится частью меня. Я в некотором смысле становлюсь тем человеком.
- фотографиях. Фотография, как известно, кроме всего прочего еще и индексальный знак, опосредованный технологией. Опять же , копируя чей-то фотопортрет через копирку, я проживаю ландшафт чужого лица и в некотором смысле становлюсь им.
- автобиографиях. Написанные от руки - они, как бы такое сочетание графологического и ментального автопортрета, своеобразное психологическое зеркало, приспособленное, конечно, под бюрократические нужды.
Короче говоря, здесь на передний план выходит перформативный акт копирования - как жест проживания, своего рода взывание к духам прошлого и слабая попытка избавления в беньяминовском смысле. Поэтому темпоральный аспект здесь важен - я перерисовал 99 портретов и 250 подписей.
Сам процесс фиксируется на видео, которое тоже готовится к выставке.
7) Ну, и конечно же бумага. До сих пор я говорил о бумаге, как о документе. Но на фабрике сохранились образцы выпускаемой здесь некогда бумаги. Именно эта бумага станет главным носителем и материальным и визуальным свидетелем и свидетельством.

Хаим Сокол>
Серия открытых лекций проекта HSE ART, приуроченная к открытию новой бакалаврской программы Высшей школы экономики «Современное искусство».
Известные художники, кураторы, искусствоведы и арт-критики поделятся собственным опытом, а также расскажут о феноменах и тенденциях в мире современного искусства, о роли художника и об особенностях работы в арт-сфере.
Расписание лекций на ноябрь:
2 ноября, 19.30
Андрей Ерофеев «Музей современного искусства как предчувствие и реализация»
Вход свободный. Необходима регистрация:
https://arthse.timepad.ru/event/597949/
14 ноября, 19:30
Михаил Алшибая «Коллекционирование искусства и фигура коллекционера в современном мире»
Вход свободный. Необходима регистрация:
https://arthse.timepad.ru/event/597958/
29 ноября, 19:30
Евгений Барабанов Что такое «современный художник»?
Вход свободный. Необходима регистрация:
https://arthse.timepad.ru/event/597962/
7 – 25 ноября 2017 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Юлдус Бахтиозина “Цирк 17”. Проект «Цирк 17» представляет собой новый взгляд как на события февральской и октябрьской
революций в Российской Империи 1917 года, так и на политику в целом. Используя техники классической греческой трагедии, ретроспективы и визионерского искусства, художник Юлдус Бахтиозина рассматривает революцию как традиционное представление цирка начала XX века, в котором действующие лица – артисты на арене – собирательный метафорический образ главных идеологов и участников революции.
27 ноября 2017 в Лондоне аукцион Сотбис "Искусство Советского Союза". Представлено 120 работ: от пропагандистских плакатов до работ Александра Дейнеки и Александра Родченко, а также  нонконформистов позднего советского периода>
21 ноября, 18:00 в Молодежном пресс-центре Арсенала «ТАК!» (Нижегородский кремль) «Битва интерпретаций». «Битва интерпретаций» — это игра, которая была придумана в Музее современного искусства PERMM и уже несколько раз проводилась в Арсенале. Она помогает зрителям научиться лучше понимать работы современных художников.
В этот раз «Битва» пройдет на выставке «Простые чувства», а главным «героем» станет работа Анны Лялиной «Тело».
Отвечая на простые вопросы, каждый участник игры создаст свой собственный рассказ о работе, а затем участники и зрители сами выберут автора лучшей интерпретации. Победитель в «Битве» всегда один, но интересных толкований одного и того же произведения может быть сколько угодно>
20 cентября - 20 ноября 2017 в Строгановском дворце выставка "Андрей Тарковский. Художник пространства">
14 сентября—20 ноября 2017 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Мечты о мировом расцвете".
Выставка впервые продемонстрирует сложную и многогранную картину первых десятилетий ХХ века, когда вера в Мировую революцию была крайне сильна и выражалась художниками по-разному.
7 сентября—20 ноября 2017 в Мраморном дворце (Русский музей) выставка "Дети страны советов".
Живописные, графические и скульптурные работы, а также образцы прикладного искусства и нумизматики в год 100-летия Октябрьской революции позволят увидеть свершения и трагические страницы истории Советского Союза глазами художников, воплотивших тему детства в ярких, запоминающихся образах.
17 августа—20 ноября 2017 в корпусе Бенуа Русского музея выставка «Искусство – в жизнь!». К истории Декоративного института в Петрограде.
Выставка призвана показать советское агитационное искусство первых послереволюционных лет. Основой экспозиции выставки, проходящей в год 100-летия Октябрьской революции, станет продукция Декоративного института, работавшего в Петрограде-Ленинграде в 1918-1926 годах.
10 августа—20 ноября 2017 в Михайловском замке (Русский музей) выставка "Художники Общества Русских скульпторов".
«Общество русских скульпторов» (ОРС) – художественное объединение, возникшее на гребне революционных событий и строительства новой культуры. Основная задача этого общества, созданного в 1925 году, заключалась в объединении всех скульптурных сил России в поиске новой пластической выразительности и сохранении уже накопленных драгоценных традиций русской и европейской культуры в искусстве, связанном с пространственным восприятием, с искусством площадей.
13 сентября—6 ноября 2017 в Мраморном дворце (русский музей) выставка "Плакат эпохи революции".
Жанр общественно-политического плаката сформировался в отечественном искусстве в первые послереволюционные годы. Выставка, приуроченная к 100-летию Октябрьской революции, позволит воссоздать масштабную и впечатляющую картину рождения и становления советского плаката как особой формы искусства на примере работ из собрания Русского музея>
16-18 ноября в Институте искусствознания конференция "Связь времен: история искусств в контексте символизма". Конференция проводится с целью аналитического осмысления отношения символизма рубежа XIX–XX вв. к истории искусств, а также художественных направлений XX–XXI вв. к символизму>
Лекторий "Культура 2.0" представит мировой опыт на стыке digital-технологий и искусства 17,18 ноября, Российский Этнографический музей (Инженерная улица, д.4/1)
Объявлена программа лектория "Культура 2.0", который с 17 по 18 ноября соберет мировых знаменитостей из области digital и культуры в Мраморном зале Этнографического музея. Персоной номер один станет Фабиен Риггалл - основатель британского проекта Secret Cinema, который в рамках Деловой площадки Vl Санкт-Петербургского международного культурного форума, прочитает бесплатную лекцию для всех желающих.
Фабиен Риггалл впервые приедет в Россию и расскажет о новом формате кинопоказов, который он запустил десять лет назад, объединив театральное искусство, кино и музыку. Начав с 400 зрителей, сейчас он продает уже десятки тысяч билетов и для реализации представлений арендует целые городские кварталы. Эти киносеансы посещают зрители со всего света, а билеты раскупают в первый час. Сеансы проводятся в случайных местах, переоборудованных в кинозалы. Зрители узнают - какой фильм будут смотреть за несколько минут до начала показа. Зарегистрировавшись на сайте проекта, участники получают странные инструкции и, выполнив ряд указаний, оказываются в абсолютно неожиданном месте, окруженные актерами. Зрители полностью погружаются в фильм, а также становятся его персонажами, сами играют отведенные им роли.
Как развиваются игровые и иммерсивные практики в культуре? Как создать идеальное мобильное музейное приложение? Что культурный сектор может позаимствовать у технологического и как цифровые технологии меняют культурный сектор? Это основные обсуждаемые вопросы лектория "Культура 2.0".
В его работе примут участие более 20 ведущих практиков и кураторов образовательных и культурных проектов по разным темам из России, США, Великобритании, Австрии и др. Среди подтвержденных экспертов-участников: Андреа Карафа, основатель платформы ArtsUp; Брендан Сиеко, создатель мобильного приложения для мировых музеев Cuseum; Марина Лошак, директор ГМИИ им. Пушкина; Федор Елютин, продюсер крупнейших иммерсивных театральных постановок в России; искусствовед и директор МАММ, Ольга Свиблова; Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, художники творческой группы Recycle Group, представлявшие русский павильон на биеннале в Венеции; Стефан Обермайер, композитор и диджей; Саймон Пош, исполнительный директор Дома музыки в Вене; Светлана Драгаева, сооснователь детского мобильного приложения Virry; Василий Рыжонков, директор центра мобильных технологий "Сколково" и многие другие.
Предварительная регистрация>
16 ноября 2017 года в рамках Санкт-Петербургского Международного Культурного Форума в Главном штабе состоится интеллектуальный марафон «Вся власть музеям?!».
Серия дискуссий, запланированная в ходе марафона, будет посвящена актуальным и острым музейным проблемам, которые в последнее время все чаще становятся предметом обсуждений, споров и конфликтов в обществе.
Откроет Интеллектуальный марафон генеральный директор Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровский.
В дискуссии «Музей и общество. Границы свободы» будут затронуты сложные и острые проблемы, которые в настоящее время музею приходится решать во взаимодействии с властными структурами, политическими партиями, отдельными группами в обществе. Модераторами дискуссии выступят Дмитрий Озерков (заведующий Отделом современного искусства, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Елена Коловская (директор, Фонд ПРО АРТЕ, Санкт-Петербург).
В рамках второй дискуссии - «Музеи реальные и виртуальные. Стратегии сосуществования» участники выскажут свое мнение о важных проблемах , которые в настоящее время популярны не только у посетителей музеев и музейных сайтов, но и актуальны внутри музейного сообщества, вызывая неоднозначную реакцию. Модераторами станут Михаил Яковенко (заместитель генерального директора по информационным технологиям Государственный Политехнический Музей, Москва) и Владимир Определенов (заместитель директора по информационным технологиям, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва).
Начало марафона в 20.00
Для посещения Марафона обязательна аккредитация на Форуме : https://reg.culturalforum.ru/register/public/
После регистрации вы получаете подтверждение на почту, заходите на страницу https://reg.culturalforum.ru/programme/list , находите там "Интеллектуальный марафон", нажимаете кнопку «Пойду» и ждете электронный билет>
15 ноября в 19-30 в Институте русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская наб. 7, стр. 31) лекция, посвященную творчеству Александра Лабаса.
Вход свободный. Для участия в лекции необходимо зарегистрироваться на https://rusrealistart.timepad.ru/event/608888/ , по почте info@rusrealart.ru  или по телефону +7(495) 276 1212.
16 сентября - 15 ноября 15-я Стамбульская биеннале. Кураторы - дуэт художников Elmgreen & Dragse, привлекших на биеннале 56 художников из 32 стран.
4-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства, которая пройдет с 14 сентября по 12 ноября 2017 года станет платформой для исследовательского проекта, где с помощью первоклассных социологов и специалистов в области современного искусства, будут разработаны уникальные методики исследования аудитории площадок современной культуры.
Скачать пресс-релиз от 8 февраля 2017>

«Огни Урала» — главная премьера перформанс-платформы 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Это site-specific-оратория, в основе которой – либретто писателя и журналиста газеты «Уральский рабочий» Николая Харитонова, написанное в 1932 г. к 15-й годовщине Октябрьской революции. Опираясь на оригинальное либретто, драматург Ирина Васьковская создала новый текст с элементами «уральского индустриального» новояза. Слова и словесные конструкции были морфологически переработаны и обрели новые формы и смыслы.
«Огни Урала» — это история о том, как зажигались огни первых индустриальных производств на карте России; это история появления и становления таких гигантов, как УЗТМ, ВИЗ и др. Оратория развивается в логике site-specific-исследования пространства одного из символических мест индустриального Екатеринбурга — Центра культуры и искусств «Верх-Исетский» (бывший Дворец культуры металлургов Верх-Исетского завода). Здание расположено неподалеку от старинного завода, работники которого были участниками событий оратории более 80 лет тому назад.
Проект актуализирует историческое наследие в пространстве памятника архитектуры и соединяет в себе современные театральные практики: новые медиа, саунд-дизайн, современный танец. Над музыкой к оратории работали одновременно два композитора — Карло Чичери (Швейцария) и Дмитрий Ремезов (Россия). Это уникальный случай, когда композиторы из разных стран создали единое произведение, выполняя сложную работу по стилистическому сведению двух музыкальных партитур в единое целое.
Всего в проекте участвуют более 50 музыкантов, танцовщиков, солистов хора, художников.
Контент-куратор – Ольга Комлева
Режиссер – Андрей Смирнов (г. Москва, Liquid Theatre)
Драматург – Ирина Васьковская
Сценография и костюмы – Елизавета Дзуцева (Москва, Liquid Theater) Художник по свету – Тая Сапурина
Хореограф-постановщик – Татьяна Баганова
Театр «Провинциальные танцы»
Композитор 1 акта Оратории – Дмитрий Ремезов
Композитор 2 акта Оратории – Карло Чичери (Швейцария)
Куратор музыкальной части – Вера Серебрякова (г. Москва, Студия новой музыки)
Дирижер-постановщик – Антон Ледовский
Ансамбль современной музыки InterText
Солисты – студенты и выпускники Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского
Координатор проекта – Валентина Ануфриева
Технический менеджер проекта – Михаил Пантелеев
Даты показов:14, 20 сентября, 11, 12, 18, 31 октября, 7, 8, 9 ноября.
Начало в 21:00. Адрес: ЦКиИ «Верх-Исетский» (пл. Субботников, 1)
7 сентября—3 ноября в Арсенале нижегородского кремля выставка «New olds. Классика и инновации в дизайне». Открытие 6 сентября.
Выставка исследует идею «старого» и «нового» в дизайне, рассказывает о трендах, формах и материалах, которые, с одной стороны, постоянно меняются, а с другой - сохраняют тесную связь с историческим контекстом и традиционной культурой.
25 октября — 8 ноября в Арсенале нижегородского кремля мини-цикл «Забытый авангард» — три концерта-портрета уникальных композиторов, чья редко звучащая на концертах музыка отражает своё время и предлагает нам возможность по-новому вслушаться в него.
25 октября, 19:00 — Мечислав Вайнберг.
Первый концерт посвящён музыке Мечислава (Моисея) Вайнберга (1919–1996). Для специалистов его огромное наследие пребывало в тени Шостаковича, а для широкой аудитории он оставался автором музыки к «Летят журавли» и «Винни-Пуху». Но в 2010 году по миру прошла волна постановок его оперы «Пассажирка» про Освенцим, переоткрывшая музыку Вайнберга. В зале Арсенала в исполнении Евгения Скурата (вокал) и Елизаветы Миллер (фортепиано) прозвучат два цикла его романсов — «Из лирики Жуковского» и «Из лирики Фета» — взгляд композитора ХХ века на классическую поэзию.
1 ноября, 19:00 — Виктор Екимовский.
Второй концерт цикла посвящён музыке Виктора Екимовского (р. 1947), 70-летие которого отмечается в 2017 году. Уникальная стилистика Екимовского, в каждом новом своём опусе находящего новую манеру письма, не умещается в рамки ни одного направления. Исполнители: нижегородские музыканты и Даниил Екимовский (фортепиано). О творчестве юбиляра расскажет музыковед Рауф Фархадов (Москва).
8 ноября, 19:00 — Валентин Сильвестров.
Третий концерт посвящён музыке Валентина Сильвестрова (р.1937), чьё 80-летие празднуется в 2017 году. Начав в 60-е годы ХХ века как последователь европейского авангарда, Сильвестров позже пришёл к своему уникальному стилю, сочетающему в себе черты неоромантизма и постмодернизма. На концерте прозвучат его камерные и вокальные произведения. Солирует Маргарита Крылова (сопрано), партия фортепиано - Марк Булошников.
7-11 ноября в ЦСИ им. Сергея Курёхина () Международный фестиваль видеоарта «Видеоформа-V». V международный фестиваль видеоарта «Видеоформа». В программе – премьерный показ работы Бьёрна Мельхуса «Луна над Данангом», специальная программа московского фестиваля «Сейчас&Потом», artist talk с художником Максимом Свищёвым, презентация нового проекта Сандрин Дюмье «Осуществимые мечты», показы работ французского цифрового арт-фестиваля Vidéoformes и польского видеофестиваля Transmission, а также выставка видеоарта, лекции и встречи с кураторами и художниками.
 
C 13 октября в фойе Эрмитажного театра выставка «КОЧЕРГИН. ИЗБРАННОЕ.К 80-летию Эдуарда Степановича Кочергина».Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Российским государственным академическим Большим драматическим театром имени Г.А.Товстоногова, Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства, Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина и Литературно-мемориальным музеем Ф.М. Достоевского. На экспозиции, насчитывающей около 60 экспонатов, представлены эскизы для проектов сценографии, фотографии и макеты - самые известные работы художника, и в первую очередь – легендарные постановки, созданные всоюзе с Георгием Товстоноговым, Камой Гинкасом, Львом Додиным. Вместе с Товстоноговым было выпущено более тридцати спектаклей, в том числе «История лошади», «Пиквикский клуб», «Дядя Ваня», «На дне», вошедшие в золотой фонд российской и мировой театральной школы.
16 августа—13 ноября 2017 в Михайловском замке (Русский музей) выставка "Аркадий Рылов. 1870-1939".
Аркадий Рылов (1870–1939) – один из классиков отечественной пейзажной живописи. Творчество художника получило широкую известность в самом начале ХХ века. Его работы экспонировались на выставках «Мира искусства» и Венского Сецессиона.
20 октября – 14 ноября 2017 (вернисаж – 19 октября) в залах «Нового Манежа» (Москва, Георгиевский пер. 3/3) две уникальные выставки, организованные Галереей «АБА» (США). Экспозиция «Русское искусство: находки и открытия» представит произведения великих русских художников, созданные в XIX – XX вв., в том числе работы Ильи Репина, Константина Коровина, Абрама Архипова, Бориса Анисфельда, Натальи Гончаровой, Роберта Фалька. Вторая выставка «Михаил Барышников, из цикла «Танец» станет премьерным показом в России двадцати фотографий выдающегося танцора современности Михаила Барышникова.
С 1 по 10 ноября 2017 в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская) выставка Ивана Дубяги "Небожители". Художник из Краснодара. В Москве в 2015 году была его выставка «Невесомость» (ЦТИ «Фабрика»)>
C 31 октября по 15 ноября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Милены Орловой "Я люблю рисовать". Открытие 31 октября.
Мы все знаем, что умение рисовать — так называемая «школа» — в сегодняшнем искусстве вещь полезная, но совершенно необязательная. Художника делает художником вовсе не этот навык, а что-то особенное, какая-то наглость и убеждённость в том, что ты не просто видишь мир, но можешь его создать, неважно, какими средствами. У меня такой наглости никогда не было, поэтому я стала художественным критиком. И мне кажется, что я понимаю художников, я их люблю, хотя некоторые объекты моих заметок так совсем не думали.
Сейчас мне впору, как Татьяне, в ужасе ждать ответной реакции — «какому злобному веселью, быть может, повод подаю!»
>
С 14 октября Галерея "Электрозавод" (ул. 1-я Бухвостова 12/11 к53, проходная №8, корпус 53, 2 мин от м Преображенская площадь) представляет выставку Кирилла Басалаева "Всё самое важное хранится на облаке">
13 октября - 12 ноября в Крокин галерее (Климентовский переулок, 9/1) выставка Алексея Гинтовта "Путь". Экспозиция, состоящая из 30-ти листов крупноформатной графики с применением авторского ноу-хау – отпечатки рук краской на крафтовой бумаге с использованием трафарета. Открытие 12 октября.
Мощная в визуальном выражении композиция обращается к традиции Классического Русского Авангарда, к его хрестоматийному мейнстриму к стилистике искусства Ларионова, Гончаровой, Кандинского, Филонова. Автору интересен вероятный путь развития Авангарда в контексте современных реалий>
С 23 сентября в Центре фотографии братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, строение 1) выставка Жана-Мари Пере «Кутюрье французской фотографии».
Перье — автор выдающихся портретов celebrities. Знаковым циклом работ на выставке станет серия, сделанная Перье в 90е — «Мир дизайнеров моды». В нее включены фотографии именитых модельеров — Ив-Сена Лорана, Жана-Поля Готье, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд и Кензо — созданных по заказу журнала ELLE. В этих фотографиях прослеживается внимание Перье к деталям. Словно не фотограф, а кутюрье, Жан-Мари кропотливо выстраивает каждый образ, создавая искусную фотографическую коллекцию. На выставке будет представлено более 40 работ автора, многие из которых стали культовыми изображениями эпохи. В экспозицию войдут фотографии разных периодов, начиная с первых этапов карьеры Перье, когда он работал в популярном французском журнале Salut les Copains, посвященном музыкальной молодежной культуре 1960-х, съемки легендарных the Beatles и Rolling Stones первых лет их стремительно растущей популярности.

В 1960-х годах Перье много раз встречался и фотографировал the Beatles, особенно для журнала Salut les Copains. В 1966 году Жан-Мари попросили сделать несколько обложек для альбомов группы. Среди них - знаменитая фотография, которая украсила сингл Penny Lane / Strawberry Fields Forever. Работа включена в экспозицию Центра фотографии.
23 сентября в 15:00 Центр фотографии приглашает на авторскую экскурсию Жана-Мари Пере>
C 16 сентября Мультимедиа Арт Музей/ Музей «Московский Дом фотографии» (Москва, Остоженка, 16) представляет выставки в рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства. Открытие 15 сентября.
До 15 декабря выставка Константина Бранкузи «Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы» /из собрания Центра Помпиду/, одного из самых влиятельных и известных скульпторов ХХ века.
13 сентября - 12 ноября в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка Цая Гоцяна "Октябрь". Открытие 12 сентября.
Главные экспозиционные площади Музея превратятся в гигантскую инсталляцию «Октябрь», осмысляющую 100-летие русской революции.

Представленное на выставке многообразие художественных приемов и творческих методов призвано обозначить персональный творческий путь художника: он вырос в Китае, позже переехал в Японию, а теперь живет в США – и все это время работает и выставляется в разных странах мира, сотрудничая с местными жителями. Социальная составляющая играет большую роль в проектах Цая Гоцяна – зачастую в них участвуют обычные люди, далекие от искусства, благодаря чему произведения художника становятся более понятны и доступны широкому кругу зрителей. В этот раз, в Москве, Цай Гоцян остается верен своему художественному методу, планируя при участии москвичей создать три двадцатиметровые картины-свитка, выполненные в технике живописи порохом. Излюбленная техника, в которой часто работает Цай Гоцян – пороховая живопись. Художник использует порох, изобретенный в Китае тысячу лет назад, соединяя его особенные свойства с современными технологиями. Этот творческий процесс подчеркивает связь времен, неразрывность исторического процесса. Размышлением на эту тему станет и выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, затрагивающая такие понятия как история, революция и утопические мечты>
13 сентября - 13 ноября Stella Art Foundation представляет выставку shaika творческого объединения «Купидон». Открытие 12 сентября.
Четвертую по счету выставку, которую творческое объединение «Купидон» показывает в пространстве Фонда. И снова это чрезвычайно интенсивная инсталляция, сопровождающаяся эксцентричным перформансом. Излишне говорить, что насыщенность предметной среды для концептуальной группы равносильна смысловой плотности текста. И если, как в нашем случае, под инсталляцию заняты не только стены с полом, но и потолок, а перформанс – сплошной рэп-речитатив на мертвом языке, то авторам точно было, что сказать.
9 сентября - 5 ноября "Электромузей" (Москва, Ростокинская, 1) представляет выставку «Документальная скульптура», посвященную новым художественным методам фиксирования, описания и осмысления реальности. Открытие 8 сентября.
Инновационные технологии получения визуальных данных открывают путь к тотальному документированию окружающего мира и событий, отображают сложные процессы и объекты, делая их доступными для широкой аудитории.
Технологии получения и анализа различных данных, таких как геолокация, количество и мощность Wi-Fi сетей и подключенных к ним пользователей, траффик текстовых и фото-видео данных позволяют создать урбанистическую карту городского ландшафта.
Технологии 3D-сканирования и получения 3D-объектов при помощи серии фотографий позволяют воссоздать все пространство события или сам объект документирования.
Посетитель выставки сможет убедиться в потенциале 3D-решений, а также увидеть видео и объекты, полученные с помощью технологий 3D-печати, распознавания и идентификации образов, объекты, связанные с новостным потоком, полученные из различных медицинских данных (томография, панорамная рентгеноскопия), сканы случайных предметов, сканы, сделанные в сообществе 123 Catch, урбанистические исследования и приложения, использующие анализ Big Data.
Участники выставки: Максим Махов, Юлиана Голуб / Uli Golub (Украина), Patternist (Лина Бондаренко, Мартин Бирне, Холли Чайлдс, Киа Крёйтлер, Елена Вискович), Peder Norrby (Швеция), Федор Аптекарев, Дмитрий Булныгин, Павел Сельдемиров, Clement Valla (США), Liam Young (Великобритания), Егор Цветков, Константин Митрохов, Алексей Платонов, Анна Толкачева, Аристарх Чернышев, Mathrioshka, УК Спутник (Александр Акишин, Антон Кальгаев, Ирина Краснопёрова, Алексей Куприянов, Григорий Мальцев, Мирон Розов, Никита Румянцев, Дарья Чернышева), Urbica (Анна Баринова, Андрей Бахвалов, Артём Боюр, Софья Буторина, Сергей Горбатюк, Татьяна Иванникова, Александр Калашников, Андрей Кармацкий, Анастасия Коновалова, Степан Кузмин, Тая Лавриненко, Иван Ревзин, Алексей Столяров), Новая Земля (Анна Акинина, Иван Алов, Варвара Беленко, Глеб Витков, Иван Курячий, Юрий Милевский, Анастасия Миронюк, Павел Рачев, Михаил Самарин, Михаил Ширыборов), oneFactor (Константин Гордеев, Юрий Журавлев, Юрий Сатиров)>
9 сентября — 5 ноября 2017 в MMOMA, Гоголевский бульвар 10, стр. 2  Фонд V-A-C представляет выставку Кирилла Савченкова Office of Sensitive Activities/Applications Group. Открытие 8 сентября.
Проект входит в экспериментальную программу «Карт-бланш», в рамках которой ММОМА приглашает дружественные художественные институции реализовать собственные кураторские инициативы.
Office of Sensitive Activities/Applications Group — исследование системы ориентирования и выживания человека в противоречивой среде кризисов, глобальной нестабильности и возможных условиях постчеловеческого будущего. Проект изучает системы знаний и практик, с помощью которых человеческий интеллект будет взаимодействовать с нечеловеческим.
9 сентября — 11 ноября Московский музей современного искусства (Гоголевский, 10) при генеральной поддержке компании НОВАТЭК представляет выставку студии «Непокоренные» — «Проспект Непокоренных», приуроченную к 10-летию со дня основания. Открытие 8 сентября.
8 июня - 5 ноября в ГТГ выставка Художник и время. Конец прекрасной эпохи. Рисунок первой половины XIX века. В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники".
Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54
С 30 сентября по 5 ноября 2017 на ВДНХ, в пространстве самолёта Як-42 будет представлена инсталляция «Поле» художника Екатерины Чопоровой, победителя второго сезона конкурсного проекта «ВЗЛЁТ». Куратором направления «Современное искусство» выступил искусствовед, художественный критик и бессменный директор ИПСИ – Иосиф Бакштейн. Открытие и пресс-показ 29 сентября>
12 ноября 2017 года Еврейскому музею и центру толерантности исполняется 5 лет.
К пятилетию музей объявляет о расширении и начале строительства дополнительного подземного этажа. С момента своего открытия в 2012 году “Еврейский музей и центр толерантности” ведет активную  выставочную и просветительскую деятельность. Каждый год появляются новые программы, расширяются центры музея,  растет аудитория и к 2017 году музей практически исчерпал возможности своего пространства.  За пять лет музей посетил 1 миллион человек>
4 ноября аукционный дом «Литфонд» провел свой первый аукцион в Лондоне. Мероприятие состоялось в рамках Русского бала в величественном особняке Grosvenor House на Парк Лэйн. Аукцион прошел в поддержку учащихся Школы русского балета.
«Литфонд» приготовил эксклюзивную и действительно уникальную коллекцию работ известных и наиболее востребованных российских художников. Среди участников такие мэтры современного искусства, как: Владимир Дубосарский, Константин Звездочетов, Сергей Шутов, Александр Петрелли, Сергей Мироненко. Многие из художников подготовили свои живописные полотна специально для лондонского аукциона. Также на торгах будут выставлены работы: Александра Савко, Семена Агроскина, Гоши Острецова, Таисии Коротковой, Александра Погоржельского, Алексея Майорова, Игоря Севера и других.
Топ-лоты аукциона:
Батынков Константин «Чарли Чаплин. Таланты и поклонники». 2014 - 5 000 - 5 500 GBP
Сергей Шутов «Ursa Major/Большая Медведица». 2017 - 7 000 - 7 500 GBP
Дубосарский Владимир «Любимчик». 2017 10 000 - 11 000 GBP
Каталог аукциона>
4 ноября 2017  Всероссийская ночь искусств. Мероприятия в Москве и Подмосковье (и здесь)>
С 1 - 2 ноября с 11:00 – 21:00 в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева (флигель «Руина», Москва, улица Воздвиженка, 5/25) предаукционная выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s». Открытие и пресс-показ 31 октября. На выставке будут представлены 35 работ из ноябрьских торгов русской живописи и аукциона «Искусство Советского Союза». В экспозицию войдут работы И. Айвазовского, К. Сомова, Л. Бакста, А. Экстер, Т. Салахова, Г. Брускина, С. Файбисовича и др. Центральной работой, представленной на московской выставке, станет «Портрет Надежды Сапожниковой» кисти Николая Фешина.
С 23 октября по 3 ноября в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Варвары Лотовой "Цветные монологи".
Одна из ведущих тем живописи Лотовой - городской пейзаж. Важнейшее место занимают виды Москвы. Предметом изображения художника, по преимуществу, становятся не широко известные виды, а ничем не примечательные, на первый взгляд, улицы и набережные с дымовыми трубами, фонарями, чахлыми деревцами. Часто такие пейзажи безлюдны, а если в них присутствуют человеческие фигуры, то они даются обобщённым силуэтом.
Важной частью экспозиции являются работы с тематикой русского провинциального пейзажа. Источник вдохновения автора - неброская красота малых городов и деревень. Мотивы просты и незамысловаты: старинные монастыри и утлые домишки, обшарпанные лодки, заросшие речки, разбитые дороги, грозовые тучи и летние дожди.
5 - 29 октября галерея Ковчег представляет выставку  "Красный Октябрь". Открытие 4 октября. Москва. Трубниковский переулок, 22, стр. 2. Казалось бы, октябрь 2017 года – самое время для выставки, посвященной «революционным событиям» или «октябрьскому перевороту» вековой давности. Или хотя бы одноименной кондитерской фабрике: октябрь 1917-го породил множество новых названий в самых разных областях российской жизни: «Красная Москва», «Красный пролетарий», даже «Красный уголь» – вплоть до легендарной артели-прачечной «Красная синька».
Мы же в этом октябре обращаемся к творчеству тех современных художников, для кого понятие «красный» существует в понимании, известном с XVI столетия и означает, в первую очередь, конкретные краситель и цвет: кармин, сандал, охру, киноварь, сурик, вермильон… Красный – исключительно в смысле цвета, даже без старорусского значения «красивый». Да, мы помним про Красную площадь, красну девицу, давно снесенные московские Красные ворота – первую триумфальную арку в России, построенную по приказу Петра I в честь победы под Полтавой. «Иначе будет обстоять, когда тот же красный цвет будет применен к дереву, - писал Василий Кандинский в 1910 году, - <…> к нему присоединится психическая ценность осени». Но нет, и не об этом выставка. Хотим «реабилитировать» красный цвет, вернуть ему значение без политических и этнографических коннотаций, очистить смыслы до простого оптического. А там уж – пусть у зрителя рождаются любые ощущения и мысли, разверзаются бездны психологии, символики, тактильных и звуковых ассоциаций.

В проекте произведениями 1960-х – 2010-х годов представлены Валентина Апухтина, Андрей Волков, Алексей Каменский, Михаил Крунов, Александр Максимов, Магомед Кажлаев, Ольга Пушкарева, Валерий Сахатов, Наталья Ситникова, Игорь Шелковский. Кураторы: Сергей Сафонов, Игорь Чувилин>
21 сентября - 27 октября в музее АРТ4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) выставка "МоскваХаХаХа". Открытие 20 сентября. Куратор Андрей Бартенев>
С 20 сентября в Музее Победы масштабная выставка «Живая летопись войны». Выставка собирает на одной площадке произведения из фондов семи музеев.
Выставка «Живая летопись войны» приурочена
к 75-летию Всесоюзной выставки графики, живописи, скульптуры и архитектуры «Великая Отечественная война», которая открылась в ноябре
1942 года в Третьяковской галерее.
C 16 сентября Мультимедиа Арт Музей/ Музей «Московский Дом фотографии» (Москва, Остоженка, 16):
до 22 октября выставка выдающегося итальянского фотографа Марио Джакомелли (1925-2000) «Поэтика ландшафтов»
;
выставка Александра Стешанова, приуроченная к 80-летию бессменного фотокорреспондента «Известий».
;
до 8 октября выставка Никиты Алекеева "Многоточие">
С 22 сентября по 30 октября в Новороссийске V Международная биеннале современного изобразительного искусства. Экспозиция представлена на территории нового Новороссийского экспериментального центра современного искусства «Ангар» (Новороссийск, Мысхакское шоссе, 57), который занимает почти 1,5 тыс м2 на постиндустриальных площадях>
27 - 30 октября в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29, стр. 4) выставка Ани Жёлудь "Та, которой больше не будет".
Аня Желудь делает короткую выставку в Зверевском центре, собрав последние старые работы, в основном, десятилетней давности, с полной уверенностью, что ей уже не вернуться к тому, что было и с желанием избавить себя в очередной раз от встречи с прошлым. Но это не основная задача художницы. Есть, как принято у нее, нужда собрать бюджет для следующей выставки, которая пройдет в феврале на Винзаводе, а также и средства к существованию в обозримом все-таки будущем.
Ценообразование: "Аукцион в обратную сторону".  Представленные работы на выставку будут продаваться от 1000 рублей до 100000 рублей. Цена будет указана автором желаемая, а потенциальный покупатель будет называть цену реальную, то есть ту, которую он может действительно заплатить. При этом отсутствуют какие бы то ни было посреднические или комиссионные со стороны Зверевского центра>
6 сентября – 28 октября в Фонде «Екатерина» (Москва, Кузнецкий мост, 21/5) проект Дмитрия Грецкого и Евгении Кац «Living Space». Пресс-показ: 5 сентября в 18:00.

Проект «Living Space», в котором совмещены живопись, инсталляция, звук и видео, – это новая реальность, отражающая субъективное восприятие времени и личных границ. На каждом из масштабных полотен задокументированы жилые пространства реальных людей, и в каждую из этих «иллюстраций» встроены сюжеты из «параллельной» реальности: взлёт космического корабля, игра в пейнтбол, что наполняет частное, неприкосновенное пространство сюрреалистическим подтекстом. По признанию самого художника, именно этот метод «даёт возможность более широко показать лабиринты проксемики». Этот термин ввёл в 1950-х годах американский антрополог Эдвард Холл, обозначая им то, как человек строит своё микропространство и организует своё жилище. Такой взгляд на выставку «Living Space» позволяет назвать её глубоко психологичной. Изменённая окружающая среда героев картин, в личное пространство которых вторгается посетитель, безжалостно констатирует факт невозможности сохранить и укрыть интимное от чужих глаз. Контраст каждодневной рутины и абсурдных на первый взгляд ситуаций, в которых изображены герои картин, спокойных и эмоциональных сцен, свободных, расслабленных поз героев и давящих, тесных пространств – всё это создает ощущение реальности и в то же время невозможности происходящего.
20 сентября - 25 октября в «Колоннаде» Музея-усадьбы «Архангельское» выставка Кьяры Динис «Смотреть вдаль». «Выставка состоит из двух больших инсталляций, созданных в 2016 году и
заново переосмысленных для 7-й Московской международной биеннале современного искусства: «Please, don’t cry» («Пожалуйста, не плачь!») и «Look Afar» («Смотреть вдаль»). Переосмысление работ художницы произошло благодаря свету, который становится связующим звеном между двумя залами Колоннады в Музее-усадьбе «Архангельское».
Инсталляция «Please, don’t cry» размещена в нижней части Колоннады, напоминающей строгую и изящную крипту, погруженную в полутьму. Свет исходит из стеклянных сфер, водруженных на высокие пьедесталы. Внутри сфер заключены золотые фигуры, контуры которых проецируются на потолок и отражают реальные границы стран, которые недавно были вовлечены в войны или охвачены локальными конфликтами. Эти проекции похожи на сказочные облака. Так Кьяра Динис напоминает о нашей действительности и существующих в ней трагических противоречиях.
В верхней, храмовой части Колоннады, размещена инсталляция «Смотреть вдаль». Для нее выбрано подвижное освещение, придающее динамизм всей композиции. Источником света является видео, на котором художница запечатлела северное сияние: красочные переливы света видоизменяют пространство, его морфологию, а также саму инсталляцию. Инсталляция представляет собой цветные фотографии, на которых запечатлены моменты путешествия Кьяры Динис в Лапландию, на север Швеции, предпринятого для съемок удивительного природного явления. Кадры отчасти передают
ту мощную энергетику, которая ощущается при наблюдении за ним. Рамы с необарочными завитками, выполненные из разноцветного оргстекла, навязывают ощущение искусственности и противопоставляют его естественному происхождению северного сияния. Негативной диалектике войны, которая приносит лишь разрушение, Кьяра Динис противопоставляет положительную диалектику природы, в которой разрушение всегда уступает созиданию. Вероятно, художница выражает надежду на то, что природа станет учителем для человечества, которое нередко ведет себя безрассудно
». Джорджо Вердзотти, куратор выставки
>
20 сентября - 28 октября в галерее RuArts (1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Михаила Розанова и Алексея Гинтовта "Порядок". Открытие 19 сентября>
С 20 мая по октябрь 2017 Музей АЗ представляет новый выставочный проект "ИГРА". Он объединяет имена трех художников - лидеров неофициального искусства второй половины ХХ века - Анатолия Зверева, Владимира Немухина и Дмитрия Краснопевцева.
30 августа - 26 октября в Музее Москвы  (Зубовский бульвар, 2) выставка  «ЛЮБИМОВ И ВРЕМЯ. 1917—2017. 100 ЛЕТ ИСТОРИИ СТРАНЫ И ЧЕЛОВЕКА».
23  сентября по 24 октября Российская академия художеств и галерея «Веллум» представляют выставку «Два капитана», посвященную творчеству Георгия Нисского и Ильи Каца, где будут представлены около 80 живописных и графических произведений двух авторов. Открытие 22 ментября. Пречистенка, 19>
С 21 сентября галерея Триумф и Московский музей современного искусства представляют выставку Софьи Гавриловой "Нематерик". Гоголевский бульвар, 10>
19 сентября - 22 октября в галерее Ковчег (Москва, Немчиновы, 12) выставка "Колка памяти". К 15-летию гибели съемочной группы Сергея Бодрова в Кармадонском ущелье. Куратор проекта: Анастасия Козаченко-Стравинская. Участники проекта: Алиса Гокоева, Марина Фоменко, Леонид Тишков, Хаим Сокол, Владимир Тарасов, Мария Крючкова.
Несколько минут понадобилось леднику Колка, чтобы перекроить ландшафт ущелья и сотни человеческих судеб. Несколько дней понадобилось специалистам, чтобы сделать заключение о том, что живых нет. Несколько лет продлилась спасательная операция, объединившая десятки добровольцев и родственников, сплоченных общим горем и общей мечтой - найти своих родных живыми>
C 16 сентября Мультимедиа Арт Музей/ Музей «Московский Дом фотографии» (Москва, Остоженка, 16):
До 22 октября выставка выдающегося итальянского фотографа Марио Джакомелли (1925-2000) «Поэтика ландшафтов».
Выставка Александра Стешанова, приуроченная к 80-летию бессменного фотокорреспондента «Известий».
До 8 октября выставка Никиты Алекеева "Многоточие">
С 19 сентября в галерее Веры Погодиной выставка Александра Погоржельского и Таисии Коротковой>
С 14 сентября в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева выставка «Итальянские постройки Алексея Щусева. Храм Свт. Николая в Бари и Русский павильон в Венеции».
15 сентября – 21 октября Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»  представляет выставку Марчелло Ло Джудиче «Эдем. Далекие планеты». Пресс-показ 14 сентября 18:00. В экспозицию войдут 16 работ художника из серии «Эдем», а так же объекты. Весной 2017 года выставка с успехом прошла в Мраморном дворце Санкт-Петербурга.
Марчелло Ло Джудиче родился в Таормине в 1957 году. Окончил Болонский университет, а затем Венецианскую Академию художеств. Во время обучения в Академии его учителями стали крупнейшие представители информальной живописи в Италии – Эмилио Ведова и Джузеппе Сантомазо. Однако Ло Джудиче получил и естественно-научное образование по специальности «геология». Творчество художника имеет глубокую связь с этим периодом жизни, когда в университете он изучал строение минералов, их физические и химические свойства. Именно эти полученные знания и вдохновили художника заняться серьёзными творческими поисками.
20 сентября - 22 октября Центр современного искусства «Винзавод» представляет выставку Recycle Group в рамках юбилейного цикла «Прощание с вечной молодостью» и параллельной программы 7-ой Московской международной биеннале современного искусства.  В инсталляции Template of Life Андрей Блохин и Георгий Кузнецов воссоздают процесс отключения компьютера от сети и передадут зрителю на чувственном уровне ощущения машины.
В предыдущих проектах Blocked Сontent, представленном в русском павильоне на 57-ой Венецианской биеннале современного искусства и Homo Virtualis в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Recycle Group используют дополненную цифровую реальность, а на Винзаводе создадут свою.
Главный объект инсталляции — капсула, где Recycle Group посредством визуальных и звуковых эффектов воспроизведут процесс отключения компьютера от сети, отводя зрителю роль участника процесса. Таким образом, по мнению авторов, зритель испытает «ощущение» машины в момент перехода из рабочего состояния к полному отключению, на пути движения к абсолютному «ничто».
При поддержке Triumph Gallery. Куратор выставки: Полина Могилина. Автор цикла: Николай Палажченко.

20 сентября в 19
:00 в Винтажном зале дискуссия «Новая цифровая материальность» в рамках параллельной программы цикла выставок «Прощание с вечной молодостью». Тема обсуждения — человек в эпоху тотальной зависимости от мира цифровых технологий. Как изменилась наша жизнь после появления сети интернет? Как мы ощущаем зависимость от компьютерных технологий и новых медиа? Как это повлияло на культуру и искусство?
Об этом будут рассуждать участники дискуссии: художники Recycle Group Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, и эксперт в области AR/VR Иван Юницкий.
Модератор: Александра Данилова, куратор выставочных проектов ГМИИ им. Пушкина.
28 сентября - 22 октября в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Владимира Трямкина "Преодоление". Открытие 27 сентября>
15 - 23 октября в в Малом выставочном зале  Центра дизайна ARTPLAY экспозиция «Тоска по небу», выставка site-specific, где художники выходят из картинной плоскости и посредством современных форм скульптуры, инсталляции и видео способствуют погружению зрителей в разнообразные аспекты отношений человечества с небесным сводом.
масштабный международный арт-проект, в котором приняли участие художники из России, Японии, Польши, Чехии, Дании, Швеции и Южной Кореи. Их работы отличаются глубоким философским подходом и рассматривают тему «Неба» с различных углов зрения – сквозь эпохи, временные пояса, культуры и мировоззрения.
Кураторы проекта Екатерина Сисфонтес и Андрей Пригов: «При всем своем разнообразии в арт-проекте «Тоска по небу» мы видим создание необычного, разнообразного, но одновременно полноценного и единого объекта искусства, достойного не только просмотра, но и изучения».
В этом году традицию междисциплинарной практики в рамках стратегического партнерства ММОМА и Международного фестиваля-школы TERRITORIЯ продолжают сразу два проекта, последовательно проходящие на площадке музея на Петровке, 25 — 6-часовая видеоинсталляция греческого режиссера, художника и хореографа Дмитриуса Папаиоанну «Изнанка» и серия 15-минутных спектаклей аргентинского режиссера, драматурга и визуального художника Фернандо Рубио «Все, что со мною рядом».
По билетам на проекты фестиваля TERRITORIЯ зрители также смогут посетить все выставки, проходящие на всех площадках ММОМА (Петровка, 15; Гоголевский бульвар, 10; Тверской бульвар, 9 и Большая Грузинская, 15).
13-15 ОКТЯБРЯ, 21-24 ОКТЯБРЯ
ММОМА, ПЕТРОВКА 25
Периодика 1
Периодика 2
Периодика 3
Периодика 4
Периодика 5 Последний архив Арт-периодики>

Предпоследний архив Арт-периодики>
e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO