ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO

В В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2012

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

2003

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив ...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление

---

2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

---

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

---

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Ве предыдущие архивы

---

ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА:

◄13 мая 2012 в 19:00 в Арсенале Нижегородского Кремля Поволжский филиал ГЦСИ представляет видеопоказ Центра современной культуры «Гараж» (Москва). Документальный фильм «Джек Смит и разрушение Атлантиды» (Mary Jordan, 2006, США, 95 мин.)

◄11  мая 2012 в 19:00 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Василий Шумов "Тёмный угол Келтона", видеопоказ, дискуссия. Василий Шумов – российско-американский музыкант, лидер группы «Центр», поэт и режиссер. Автор покажет свой фильм «Темный Угол Келтона», апеллирующий к стилистике фильмов-нуар 1940-х и 1950-х годов, которая трансформируется сначала в образ сериалов для кабельного ТВ, а затем приобретает сверхъестественные черты в традициях Эда Вуда. В основу проекта Шумова заложена идея создания фотографического фильма в границах видео-арта>

◄С 12 апреля по 9 мая 2012 в галерее МАрт (СПб, Марата, 35) выставка Марии Аристовой. В 2010 с успехом закончила Академию Художеств и в настоящее время активно участвует в различных выставочных проектах и преподает как в России, так и за рубежом. Живет в Санкт-Петербурге и Стокгольме. На выставке представлены новые работы художницы об ощущении красоты телесной – возвышенной - с оглядкой на античность и в то же время немного легкомысленной и ироничной>

◄1 марта - 9 мая 2012 ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ в Мраморном дворце Русского музея. Выставка познакомит зрителей с творчеством одного из самых ярких имен ленинградского нонконформизма, представителем неофициального искусства 1960-1980-х годов. Соломон Россин покажет свои картины в России впервые за последние 14 лет. На экспозиции будут представлены живописные и графические произведения, созданные художником за почти полувековой творческий путь и составившие своеобразные тематические циклы: «Урок рисования», «Милосердие», «Реквием» и другие.>

◄С 8 апреля по 8 мая 2012 в "Мансарде художников" (СПб, Большая Пушкарская, 7) выставка Виктора Понамаренко "Цветы солнца">

◄C 20 апреля  по 7 мая Международный фестиваль визуального искусства в Глазго. 130 художников представялют свои проекты более, чем в 50 постоянных и временных выставочных пространствах>

◄4 - 7 мая 2012 в Нью-Йорке американская версия лондонской ярмарки Frieze. Randall’s Island Park, Manhattan. 180 галерей. С участием Риджины: Евгений Антуфьев, Николай Бахарев, Егор Кошелев, Rose Wylie, Сергей Зарва. Куратор Cecilia Alemani представляет Frieze Projects, кроме того в предусмотрена программа дискуссий и презентаций Frieze Talks> <Егор Кошелев. Без названия. 2012>

◄4 - 7 мая 2012 в Нью-Йорке ярмарка относительно новой ассоциации NADA (Новый альянс арт-дилеров). В основном американцы, но есть представители 9 европейских стран>

◄4 - 6 мая 2012 в Милане Milan Image Art Fair 2012. Участвует галерея Iragui>

◄25 апреля 2012 торги тиражных произведений искусства в нью-йоркской галерее PHILLIPS de PURY & COMPANY. На аукционе будут представлены работы Энди Уорхола (Andy Warhol; серия Королева Елизавета II из цикла Правящие королевы, 1985, Quenn Elithabeth II suite, from Reigning Queens, 1985), оценочная стоимость 150000-250000$), Анри Матисса (Henry Matisse), Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Йозефа Бойса (Joseph Beuys).

◄С 13 апреля по 12 мая 2012 в Амстердаме, во множестве мест, включая театр, супермаркеты, телевидение, ... телефон 90 художников представляют свои работы в проекте "Три художника идут в бар" (сначала была шутка, потом открытое приглашение, теперь проект)>

◄17 - 22 апреля 2012 в Милане Salone del Mobile, смотр мебельного, интерьерного дизайна. В рамках Салона при поддержке журнала Interni устроена выставка современного искусства Be Open, на которой представлены 6 художников галереи XL: Electroboutique (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин), Алекс Булдаков, Михаил Косолапов, Ирина Корина, Сергей Шеховцов. Куратор Елена Селина.  Текст Валентина Дьяконова о выставке. Фоторепортаж Сергея Хрипуна>

◄С 10 апреля  по 11 мая 2012 в галерее Paperworks на Винзаводе видео-инсталляция Таус Мукачевой "Позволь мне быть частью нарратива". Куратор Алексей Масляев>

◄22 февраля - 10 мая 2012 в Одностолпной палате Патриаршего дворца и Выставочном зале Успенской Звонницы пройдет выставка, посвященная творчеству британского скульптора Генри Мура, «Генри Мур и классический канон современной скульптуры». В российских музейных собраниях нет ни одного произведения Генри Мура, поэтому выставка в Музеях Кремля предоставит московским зрителям уникальную возможность познакомиться с творчеством великого мастера в самых разных его проявлениях: от станковой пластинки и бронзовых моделей знаменитых монументальных скульптур до графики гобеленов, сделанных по эскизам>

◄14  марта - 6 мая 2012 в ММСИ на Ермолаевском, 17 1-я часть выставки современного японского искусства "Двойная перспектива. Современное искусство Японии" - "Реальный мир/ Повседневность". Кураторы: Елена Яичникова и Кэндзиро Хосака. Двойная перспектива — это два куратора из разных стран, две площадки музея и двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30 художников разных направлений, работавших с 70-х годов XX века до настоящего времени. Проект состоит из двух частей — «Реальный мир/Повседневность» и «Воображаемый мир/Фантазии» — которые располагаются на площадках музея на Ермолаевском переулке, 17 и Гоголевском бульваре, 10.

В первой части выставки «Реальный мир/Повседневность» представлен взгляд японских художников на окружающий нас мир через обращение к мировой истории 20 века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и Юкэн Тэруя), размышления об устройстве современного общества (Dumb Type и Тадасу Такаминэ), взаимодействие с городским пространством (contact Gonzo и Chim↑Pom) и поиски поэзии в повседневности (Cимабуку, Цуёси Одзава, Кохэй Кобаяси и Тэцуя Умэда). Ясумаса Моримура в серии видеоработ «Реквием» перевоплощается в различных исторических персонажей: Чаплина, писателя Юкио Мисиму и даже Ленина — и воссоздает эпизоды из их жизни. Другой участник проекта Тэцуя Умэда создает инсталляции из подручных средств, обычных вещей — таким образом, искусством становится самая банальная повседневность. На выставке будут показаны работы Йоко Оно — знаменитая «Cut Piece» в версии 1965 и 2003 годов и звуковая инсталляция «Cough Piece» (1961). Выставка представит произведения Кисио Суга — одного из центральных представителей движения Моно-Ха (Mono-Ha, в переводе «Школа вещей»), которое предложило японскую альтернативу западному модернизму. Фото-секция представит работы Тосио Сибата, Такаси Хомма и Лиэко Сига>

◄14  марта - 6 мая 2012 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар. 10) 2-я часть выставки современного японского искусства "Двойная перспектива. Современное искусство Японии" - "Воображаемый мир/ Фантазии". Кураторы: Елена Яичникова и Кэндзиро Хосака. Двойная перспектива — это два куратора из разных стран, две площадки музея и двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30 художников разных направлений, работавших с 70-х годов XX века до настоящего времени. Проект состоит из двух частей — «Реальный мир/Повседневность» и «Воображаемый мир/Фантазии» — которые располагаются на площадках музея на Ермолаевском переулке, 17 и Гоголевском бульваре, 10.

Произведения, составляющие вторую часть проекта, представят публике свободный, воображаемый мир в котором существуют все то, что мы не способны разглядеть в реальной жизни, все то, что находится за ее пределами. Работы художников этой части выставки отсылают к японской поп-культуре, миру фантазий, наивности, мифам и размышлениям о космогоническом устройстве мира. Каждый участник выставки вкладывает в понятие «воображение» свой собственный смысл. Так художник Таданори Ёкоо в своих отношениях с воображаемым миром делает главной темой своих работ исчезновение, а точнее «самоисчезновение». Похожий мотив прослеживается и в творчестве Яёй Кусама: проецируя свои фантазии на реальность, она создает мир, полный причудливых узоров. Гигантская скульптура «Дитя солнца» (2011) работы Кэндзи Янобэ была создана в страшное время, когда произошел взрыв на атомной электростанции «Фукусима-1». Его монументальный объект становится точкой пересечения воображений. Художник понимает, что опыт, пережитый на границе реального, станет толчком для создания нового мира. В части «Воображаемый мир/Фантазии» также представлены работы Ёситомо Нара, Такаси Мураками, Макото Айда, Хираки Сава и многих других. Некоторые работы были созданы специально для выставки. Художник Ёсинори Нива для своего проекта «В московских квартирах разыскивается Владимир Ленин» (2012) приезжал в Москву для того, чтобы найти артефакты, связанные с личностью революционера в квартирах москвичей. Его работа — это видеодокументация его поисков и путешествий по Москве. Художник Тэцуя Умэда, чьи работы будут представлены одновременно на двух площадках, приедет в Москву для того, чтобы реализовать свои инсталляции на месте. Эти две, на первый взгляд, несопоставимые части выставки призваны показать два полюса японского искусства, которые в действительности оказываются неотделимы друг от друга. В рамках выставки также планируется проведение открытых мастер-классов и творческих встреч с участниками проекта. Пройдут лекции японского куратора Кэндзиро Хосака и художника Кэндзи Янобэ. Для России данная выставка впервые в подобном масштабе представляет современное японское искусство.

◄24 апреля - 6 мая 2012 в здании Геологического музея им. В.И. Вернадского (Москва, ул. Моховая, д. 11, стр. 11, 2-й этаж, Белый Зал с видом на Кремль) выставка лауреатов конкурса ArtPreview. Конкурса не просто живописи, но городского пейзажа. На выставке представлены 40 работ 15 современных пейзажистов. Вернисаж 23 апреля> Слева - Лиссабон Л.Урушадзе. 2009. Внизу - Мост А.Верещагина. 2007. Художник сочиняет бесконечные сюжеты похождений и странствий полковника Лопеса, им же самим и придуманного, как прообраз героев Питера Брейгеля Старшего>

◄18 апреля - 9 мая 2012 в Музейном объединении «Музей Москвы» (Зубовский бульвар, 2, вход с ул. Остоженка) выставка «С праздником!» (советская поздравительная открытка Ивана Дергилёва). Сегодня практически в каждом доме хранятся открытки, которые создавал Иван Дергилёв. Этот удивительный художник интуитивно чувствовал запросы времени: тиражи открыток с его композициями в ряде случаев превышали 40 миллионов экземпляров. Иван Яковлевич Дергилёв по праву принадлежит к числу выдающихся мастеров отечественной поздравительной открытки второй половины XX века. Многие художественные идеи Ивана Дергилева становились эталонами оформления открыток.

◄С 21 апреля 2012 в "Галерее на Чистых прудах" (Чистопрудный б-р, д. 5/10) 50-я выставка: "Диалог с продолжением" художников-семидесятников Ольги Булгаковой и Александра Ситникова и их дочери Натальи Ситниковой>

◄С 14 апреля по 8 мая 2012 в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская наб. 26) выставка «Сделано в Берлине». Михаил Молочников, Тамара Иванова. Открытие 13 апреля.

◄24-29 Апреля 2012 в кинотеатре ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (Москва, Арбатская площадь 14) Седьмой Московской международный фестиваль NOUMEN ART'2012. Аудиовизуальный марафон NOUMEN ART - БОЖЕСТВЕННОЕ БЕЗУМИЕ. В основу программы нынешнего седьмого по счету фестиваля современного интеллектуального искусства NOUMEN ART’2012 положена ретроспективная премьера документального телесериала “НОВАЯ МУЗЫКА ИЗ РОССИИ”, состоящего из 10 фильмов, показанных в 1991 году в Великобритании на Четвертом Канале британского телевидения (Channel 4). Телесериал посвящен наиболее ярким представителям экспериментальной и новоджазовой сцены Советского Союза 80-х годов. Создателями телесериала являются Лео Фейгин, продюсер собственной фирмы грамзаписи Leo Records, он же ведущий джазовых программ радиостанции BBC под псевдонимом Алексей Леонидов, и продюсер Майк Доддз. Центральное место в фильмах занимает харизматичная личность Сергея Курехина. Представлять фильмы московскому зрителю будет сам автор - Лео Фейгин. Программа фестиваля. Того, кто придет посмотреть сериал Лео Фейгина НОВАЯ МУЗЫКА ИЗ РОССИИ, ждут ЖИВЫЕ выступления легендарных героев его фильмов, таких как Наталья Пшеничникова, Азиза Мустафа-заде, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, Сергей Летов, Александр Александров (Фагот), Аркадий Кириченко (Группа Три”O”), Валентина Пономарева, Саинхо Намчылак, Сергей Старостин, Аркадий Шилклопер (Moscow Art Trio), Олег Юданов, Арт Ансамбль, а также Андрей Котов и хор “Сирин”, Анастасия Максимова, Лана Аксенова, Роман Столяр, Дуэт “Белый Острог”, Лина Петрова, Трио Андрея Разина “Второе приближение”, Алексей Круглов, Татьяна Ланская, Яак Соояар, Антон Горбунов, Талгат Хасенов ,Олег Макаров, Patrik K.-H., Борис Бергер, Евгений и Анастасия Маслобоевы, Наталья Меркулова, Валентин Цзин, Александр Сенько, Алексей Лапин, Илья Белоруков, Алексей Чичилин, Иван Невзоров, Группа "Живые люди", Федор Амиров, Григорий Сандомирский и Группа Goat's Notes, Антон Котиков, Антон Яхонтов, Соня Челидзе, Илья Flee, Проект ДЖАН, Сергей Федотов, Таня Федорова, Александр Наймушин. В фойе будет представлена выставка абстрактной живописи Сергея Федотова. Стоимость билета на один вечер – 400 р. Стоимость единого абонемента («вездехода») – 1800 р.

◄22 марта - 1 мая 2012 в Фонде Stella Art на Скарятинском, 7 выставка Андрея Филиппова "Веерное отключение", проходящая в рамках второй части проектного"триптиха", который Творческое объединение "Купидон" показывает в пространстве Фонда (первая часть проекта прошла осенью-зимой 2009 года). Каждая из частей такого триптиха включает как выставку группы, так и сольную экспозицию одного из ее участников. На сей раз – Андрея Филиппова. Для своей выставки он создал сумму разнообразных произведений, среди которых центральное место занимают электро-динамические объекты – складывающиеся и разворачивающие веера с изображением небес. За каждым из вееров расположен светящийся диск с изображением руки ангела, держащей свиток: диск открывается взгляду в тот момент, когда веер начинает складываться. Вся инсталляция в целом была названа художником "Веерным отключением".

◄5 апреля  2012 в Музее современного искусства Страсбурга перформанс Ольги Киселевой "Борьба за власть". Киселева придумала увлекательную метафору - сражение между 4-мя антивирусами, комментируемое актером в стилистике футбольного репортажа. Каждый антивирус борется с остальными, пока не останется один. В ходе борьбы вполне могут быть уничтожены и другие компоненты программного обеспечения компьютера. Разве не похоже на политическую борьбу? Разумеется, художница привлекает к подобным проектам ученых и, что называется, профильных специалистов>

◄10 мая 2012 в 18:30 Фонд «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, невская куртина, левая сторона), Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ, при поддержке Фонда Михаила Прохорова в программе “Школа молодого художника” представляют лекцию Виктора Мазина «Психоаналитическая критика: Жак Лакан и эстетика возвышенной вещи». На пятой лекции Виктора Мазина из серии «Критическая теория и практика изобразительного искусства» речь пойдет о взаимодополняющих отношениях этического и эстетического режимов, о выведении объекта на грань Вещи, о теории визуального поля и проникновении Лакана на территорию современного искусства и критики>

◄8 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - «9 вечеров: театр и инженерия». Эксперименты нью-йоркской школы.  В январе 1966 года десять нью-йоркских художников и тридцать инженеров из телефонных лабораторий фирмы Белл приступили к совместному эксперименту, в результате которого возникла серия хореографических, музыкальных и театральных работ с использованием новых технологий. Художники Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Ойвинд Фальстрем, Алекс Хей, Дебора Хэй, Стив Пэкстон, Ивон Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор и Роберт Уитман совместно с инженерами показали свои перформативные инсталляции в октябре 1966 года в Нью-Йорке в помещении Арсенала 69-го военного полка. Они были записаны и засняты на цветную и черно-белую пленку. Через год Роберт Раушенберг и Билли Клювер основали фонд E.A.T. (Experiments in art and technology), который продолжил осуществлять проекты на стыке науки и искусства. Акции E.A.T. положили начало такому актуальному сегодня направлению, как science art, но до сих пор малоизвестны в России. В рамках пятой части проекта «9 вечеров. Театр и инженерия. Эксперименты нью-йоркской школы»» будет показан документальный фильм «Bandoneon!» (Джули Мартин, 2010) об акции ближайшего сподвижника Джона Кейджа, пианиста Дэвида Тюдора.

◄6 мая дедлайн 2-го конкурса Future Generation Art Prize Фонда Виктора Пинчука (Киев, Украина). 100000 долларов достанутся лауреату (60 тысяч - собственно премия, 40 тысяч - на производственные расходы победителю)>

◄5 и 6 мая лекции в ФотоДепартаменте (СПб, Невский пр., 32). 6 мая, воскресенье, начало в 15.00 - Айтен Юран - Оптика Лакана>

◄6 мая 2012 в 15:00 в музее современного искусства PERMM (Пермь, Орджоникидзе, 2) творческая встреча с французским художником Бертраном Гаденом, на которой состоится презентация его видеоинсталляции «Картины мира в проекции». "Бертран Гаден использует видео-проекции с целью «высветить» мистическое начало пространства, в котором он работает: выставочного зала или фасада здания, в окнах которого с наступлением темноты неожиданно появляются странные фантасмагорические фигуры. Припозднившийся прохожий содрогается от ужаса или застывает в восторженном оцепенении при виде огромной совы, обозревающей с высоты ночной город. Таинственный образ животного, возникший в архитектурном абрисе городского пространства становится ментальной конструкцией, материальной основой мысли, наподобие принципа сдвига, используемого сюрреалистами". Жан-Марк Юторель>

◄16  февраля - 6 мая в Музее современного искусства Стамбула выставка из коллекции Музея Boijmans van Beuningen>

◄27 - 28 апреля L.E.V. Festival, в котором объединяются электронная музыка и визуальное искусство. Фестиваль проходит в рамках выставки "Визуализация звука" (23 марта - 25 июня) в LABoral Centro de Arte, Gijón (Asturias). Название фестиваля  обозначает посвящение русскому ученому Льву Термену>

◄11 - 30  апреля в нью-йоркском MoMA "Межрабпром: Фабрика красной мечты, 1922-1936". Выставка подготовлена усилиями многих институций, в первую очередь - Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Berlin>

◄С 31 марта по 1 мая 2012 в Амстердаме (AKINCI) выставка Андрея Ройтера "Визит в студию">

◄2  марта - 29 апреля 2012 12-я Биеннале австралийского искусства в Аделаиде>

◄16 марта - 29 апреля 2012 в Хьюстоне на биеннале FotoFest 2012 выставка "Современная российская фотография 1950-е - 2012". Кураторы Евгений Березнер, Ирины Чмырева, Наталья Тарасова и Wendy Watriss, куратор и арт директор FotoFest. Выставка состоит из 3-х разделов. 1-й "После Сталина. Оттепель: возрождение свободы личного творчества. 1950-е - 1970-е", 2-й "Перестройка, либерализация и экспериментаторство. 1980 - 2010" и 3-й "Молодое поколение. 2007 - 2012". Издан 500-страничный каталог, включающий 300 работ. Список фотографов>

Выставки биеннале FotoFest 2012 «Современная русская фотография». В дополнение к выставкам 20 марта в рамках FotoFest 2012 пройдет международный фотоаукцион, на котором будут представлены важнейшие русские архивные и современные фотографии, лично отобранные кураторами фестиваля и их российскими коллегами. На аукцион будут выставлены 25 снимков ведущих фотографов с 1960-х годов до наших дней. Большинство работ будут доступны зарубежным коллекционерам впервые. Русские фотохудожники, чьи работы отобраны для аукциона, также будут экспонироваться и на выставках биеннале.  «Международный аукцион на биеннале FotoFest открывает американский рынок для важной, но доныне малоизвестной русской фотографии», — считает Энн Уилкес Такер, фотокуратор Гаса и Линдалл Уортхэмов в Музее изобразительных искусств Хьюстона. Аукционные торги будет вести Дениз Бетель, глава отдела фотографии и старший вице-президент аукционного дома Sotheby’s, Нью-Йорк.

◄8  марта - 29 апреля 2012 в Центре искусства и медиа Карлсруэ (ZKM) международная выставка "Моменты. История перформанса в 10 действиях". Marina Abramović, Graciela Carnevale, Simone Forti, Anna Halprin, Reinhild Hoffmann, Channa Horwitz, Lynn Hershman Leeson, Sanja Iveković, Adrian Piper and Yvonne Rainer>

◄2 марта - 30 апреля Фотобиеннале в Хельсинки>

◄3 февраля –  29 апреля 2012  в Museion (Больцано, Италия) выставка группы Claire Fontaine "M-A-C-C-H-I-N-A-Z-I-O_N_I". Открытие 3 февраля>

◄1 февраля – 29 апреля 2012  в Центре BOZAR (Брюссель) необычная выставка Cy Twombly - "Фотографии 1951 - 2010", более 100 принтов напечатанных с полароидных снимков Твомбли. До 2009 года художник не собирался выносить на публику свои фотографии, однако незадолго до смерти изменил решение. Куратором выставки значится сам художник>

◄23 марта - 30 апреля 2012 в галерее Anna Nova (СПБ, Жуковского, 28) "Кружение сил неразумия" Влада Кулькова. Влад Кульков – молодой художник, последовательно разрабатывающий традицию абстрактного экспрессионизма. Такое обращение к традиции свойственно современной культуре, трансформировавшей «вечное возвращение» Ницше в идею культурного плюрализма. Кульков проделывает свой путь, осуществляя возврат не через внешнее подобие с тем или иным историческим материалом, а через его «язык» описания. Так художник обращается, например, не к работам Арчила Горки или Виллема де Кунинга, а к тому, что стало источником вдохновения для нью-йоркской школы. Совершая свое «Путешествие в мир образов», Кульков балансирует между абстракцией и узнаваемыми образами, оставляя на этом пути биоморфные «отпечатки», причудливые маски и рожицы. Его образы порождены тем, что Андре Бретон когда-то назвал чистым психическим автоматизмом. Главным средством для Влада Кулькова является рисунок, даже, если он занимается живописью или объектами. Рисование для художника – это мета-медиа, своего рода «автоматическое письмо», открытое сюрреализмом и породившее спонтанность абстрактного экспрессионизма, который ему так близок. Кульков рисует не только на бумаге, но и на холсте, зачастую оставляя незаполненными фрагменты белой загрунтованной поверхности. В его живописи сосуществуют два независимых пространственных слоя. В одном случае это полупрозрачный красочный фон, как будто холст, окрашенный через цветное стекло, в другом – клубящиеся «облака», пролетающие через картину. Поверх этого небесного ландшафта нанесены рисунки масок, «рожиц», человечков, напоминающих об идеографическом письме, столь ценимом Барнетом Ньюманом. Живопись для художника - это письмо, непрерывно длящееся. Персонажи, напоминающие будь то о традиционной культуре индейцев или о граффити, могут переходить с одно холста на другой, с одного альбомного листа на следующий. Живопись – это язык, который нельзя прочесть по слогам, и находящийся на грани узнавания/неузнавания. Язык – главный персонаж последнего проекта Кулькова. Название выставки позаимствовано художником из статьи Жака Деррида «Когито и история безумия», посвященной книге Мишеля Фуко. В этом тексте Деррида демонстрирует противоречие замысла Фуко описать безумие языком разума, которому он противопоставляется. Книгу Жака Деррида «Письмо и различия» художник взял с собой в Мексику, куда отправился для изучения традиционной культуры индейцев. Ткань текста, ткущего языковое пространство, вплетается в мир образов древних календарных ритуалов и случайных парейдолий, распознаваемых художником в мексиканских пещерах. Можно сказать, что обращаясь к абстрактному экспрессионизму, иероглифическим знакам древних индейцев, истории безумия, деконструкции, художник отвергает Когито модернизма, породившего представление о языке живописи. Делая круги, он заново описывает это «кружение «сил неразумия» вокруг Когито». Олеся Туркина>

◄30 марта - 27 апреля 2012 года в галерее ART re FLEX (СПб, <Бакунина, 5, Бизнес-центр "Б5") выставки двух современных графиков Mina Milk  (Лондон) "Derive" и Юрия Штапакова (Москва) "Выжженнная земля".

Новый проект, достаточно легкий и с первого взгляда выглядит как продолжение традиционных графических штудий, но рассматривая его более внимательно, понимаешь, что графика в этом проекте важна не сам по себе, а выступает как предмет рефлексии и размышления о том, что вообще такое графика и что мы способны нафантазировать и представить, рассматривая сплетение случайных черно-белых линий. Идея проекта пришла (как это обычно и бывает) в процессе наблюдений за собственной работой. Листы оргстекла, на которых делалась основа рисунка для отпечатков монотипий, сильно электризовались при протирке, и это статическое электричество начинало самостоятельно влиять на распределение краски. Так что, в определенном смысле, новая серия Юрия Штапакова — это результат сотрудничества с Природой, ни больше — не меньше. Дмитрий Пиликин, куратор>

◄23 марта - 20 апреля 2012 в Фотодепартаменте (СПб, Невский, 32) выставка Антона Соколова "Настоящее простое. Present Simple">

◄25 января - 25 апреля 2012 в  ЛофтПроекте Этажи (СПб, Лиговский проспект, 74) выставка Янины Болдыревой "Ice: 25.01-25.04". «Серия "Лед" — это дневник, в котором события, мысли и впечатления застывают в прямом смысле слова. Лед, вода — самая естественная метафора времени. Для меня лед — форма существования жизни», — говорит автор проекта, новосибирская художница Янина Болдырева. События запоминаются, чтобы когда-нибудь, замороженные в нашей памяти, вновь оттаять: «Мы и сами состоим из этого льда времени. Люди постоянно находятся в состоянии ожидания тепла, перемен. Но время, как и лед, сковывает наши возможности заглянуть за рамки себя, за рамки своей жизни...»>

◄C 16 апреля до 4 мая в челябинской галерее OkNo (улица Сони Кривой, 79А, вход через студию-театр "Манекен") выставка Натальи Великановой (Тулуза, Франция) "infomyself".  Графические работы проекта intomyself выполнены в стилистике граффити. Выразительные средства искусства, «живущего исключительно в городской среде, со своим «почерком» хаотичности и спонтанности, созданного многими и разными людьми, с его странными надписями, знаками, наслоениями и его неповторимым ритмом, организовывающим весь этот хаос и придающим ему некую целостность», – наиболее точно отражают, по мнению, автора идею проекта.

◄С 14 по 28 апреля в краснодарской галерее 7 ART (Чапаева, 71) фотовыставка Оли Вирич "Сияние">

◄С 1 апреля 2012 Красноярский музейный центр приглашает на на арт-субботники и крейзи-воскресники всех желающих. 1 апреля - интерактивная художественная акция «Крейзи». На выставке посетителям предлагается превратить пустоту и скуку, белый и черный цвет в КРЕЙЗИ, что- то небыкновенно веселое и жизнерадостное!!! Наш девиз: «Стань немного крейзи!» Главное – вызвать у человека желание творить, помочь пережить ему этот удивительный опыт. Становясь художниками, мы учимся понимать жизнь и красоту, начинаем видеть ее везде. 7апреля 17:00-20:00 «Скрап-вечеринка» от Екатерины Шеффер и компании «HOBBY24.RU» 8 апреля 11:00-16:00 - Арт-терапевтическая площадка «Бум» Лана & Светлана 14 апреля 12:00 – 14.00 Песочная терапия «Строим замки из песка». Центр «Ладошки» 14:00-15:30 - «Крейзи-сказки» для детей (изготовление необычных сувениров). Центр творческого развития и гуманитарного образования 15 апреля 12:00 - праздничная терапия для всех. 21, 22 апреля 12:00-14:00 - Скульптура-терапия «Крейзи город» 14:00-15:00 - «Крейзи-краски» (коллажи из необычных материалов: декоративных салфеток, авторской ткани, бусин). Центр творческого развития и гуманитарного образования 28 апреля 15:00 - Плейбек-театр и имиджтерапия от театра «Астрей» 29 апреля 15:00 - «Пижамная Крейзи-вечеринка» от Агентства арт-событий «Бурлеск»!!! Финисаж: награждение дипломами участников, вручение почетных наград «Крейзи-художник» (дресс-код - пижамы) Место проведения: Секач галерея (площадь Мира, 1)

◄С 30 марта по 6 мая 2012 года в галерее "К35" (Москва, Большой Саввинский переулок, 12) выставка Джабаха Кахадо "Мои прекрасные искажения". Открытие 29 марта. Кураторы: Мария Саава и Зак Кахадо. Художник Джабах Кахадо, как никто другой, ощущает бешеный ритм городской жизни, потому что его собственная жизнь наполнена энергией и драйвом. С одной стороны, работы Джабаха излучают дерзкие чувства, а с другой, – они могут представлять образец изысканного стиля. Развивающийся во времени проект My Beautiful Distortion начался в апреле 2011 г., когда художник с первыми работами из серии стал специальным гостем фотовыставки Роксанны Лоуит в Московском музее современного искусства. В июле 2011 года работы из серии «Мои прекрасные искажения» имели огромный успех в Галерее Мальборо в Челси (Нью-йорк): за время выставки все произведения были проданы. В декабре 2011 г. некоторые проектные работы приняли участие в выставке в Музее современного искусства Чикаго>

◄С 3 апреля по 5 мая 2012 в галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11, вход со двора МАРХИ) юбилейная выставка Михаила Ушаца: графика, живопись, рисунки, театральные декорации, карикатуры, изопалиндромы. Открытие 2 апреля. Архитектор, график, карикатурист знаменитого "Крокодила", сценарист "Фитиля", лауреат Международной биеннале юмора и сатиры в искусстве, изобретатель изопалиндромов, автор юмористических стихов и эпиграмм, художник-оформитель 120 театральных спектаклей, реставратор росписи интерьера Парадных сеней Исторического музея - это все Михаил Ушац, легенда Московского архитектурного института>

◄С 5 апреля по 6 мая 2012 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский  бульвар, 12А) выставка Александра Тихомирова (1916 - 1995)  "Восточные мотивы". Открытие 4 апреля. В актерскую среду Тихомиров окунулся благодаря своей работе художником-оформителем в Бакинском цирке. Он являлся автором цирковых афиш и плакатов. Театр, цирк, музыка – темы его многочисленных произведений. Художник создает целый калейдоскоп образов, в которых неуемная веселость сочетается с гротеском, бутафорией. Внешняя яркость, праздничность скрывает за собой мир закулисья, где те же персонажи предстают совсем в ином обличье. В 1944 г. Тихомиров переезжает в Москву, где живет и работает до конца жизни (1995 г.). Здесь он поступает в Московский государственный художественный институт (с 1948 г. им. В. И. Сурикова), учится у замечательного художника А. А. Осмеркина. На протяжении своей творческой биографии художник не утрачивает мощный заряд энергии, который подарил ему родной город. Во всех его работах присутствует восточный колорит. Яркие и в то же время глубокие, насыщенные оттенки коричневого, красного, синего напоминают благородную цветовую гамму азербайджанских ковров>

◄20 апреля  - 4 мая 2012 в Troyka Multispace (Москва, Яузская ул., 1/3) выставка фотографа Славы Филиппова "Эффект бабочки", организованная галереей "25 кадр". Известного своими портретами знаменитостей фотографа привлек мир бабобек, графика созданная природой. Открытие 19 апреля. Troyka Multispace находится в историческом особняке - городской усадьбе Гончарова-Филипповых на Яузской улице>

◄25 апреля - 5 мая 2012 в галерее Нагорная (Москва, Ремизова, 10) выставка живописи Николая Добрина. Николай Добрин совершил несколько удивительных открытий в технике живописи. Одно из них состоит в том, что ему удалось соединить в своих полотнах возможности масляных красок и акварели.

◄25- 27 апреля 2012 c 11:00 до 16:00 (25.04 с 13:00) в Историческом музее Sotheby's представляет топ-лоты лондонских торгов: русское искусство и живопись старых мастреов. На выставке представлены полотна Натальи Гончаровой, Петра Кончаловского, Марка Шагала и Ивана Айвазовского, а также работы Петера Брейгеля Младшего. Пресс-показ 25 апреля. Аукционы: 28 мая вечерний аукцион русского искусства. 29 мая дневной аукцион русского искусства. 4 июля старые мастера и британская живопись XVII - XVIII веков> <Михаил Ларионов. Купальщики. Эстимейт 300 - 500 тысяч фунтов>

◄25 - 26 апреля 2012 в Центре изящных искусств на Волхонке (Волхонка, 15, комплекс Храма Христа Спасителя) Аукционный дом MacDougall's проводит предаукционную выставку шедевров русского искусства. В экспозицию войдут 22 топ-лота предстоящих русских аукционов, которые состоятся 27 и 30 мая в Лондоне. Представленные на выставке работы предварительно оцениваются более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов. Написанная в Париже знаменитая композиция Александра Яковлева «Купальщицы» (эстимейт £750 000–900 000) – самая крупная из всех работ художника 1929 года на излюбленный им сюжет «бани» – выражает чрезвычайно характерную для этого времени общую европейскую неоклассическую тенденцию.

В числе других шедевров кубистический пейзаж Веры Рохлиной «Тифлис» (эстимейт £300 000–400 000), раритетное полотно Исаака Левита «Иллюминация Московского кремля» (эстимейт £400 000– 00 000), вид маленького французского городка «Аржента» Василия Шухаева 1929 года (эстимейт £250 000–300 000) и созданное в годы эмиграции в Риге полотно Сергея Виноградова «В лес по грибы» (эстимейт £320 000–400 000). А также произведения таких мастеров, как Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Константин Горбатов, Александр Дейнека, Борис Григорьев, Мария Васильева, Борис Кустодиев, Игнатий Нивинский. Значительная часть аукционной коллекции MacDougall’s также отправится в Киев, где с 27 по 29 апреля будут представлены живописные и графические работы начала ХХ века. Флагманом киевской выставки станет произведение Кузьмы Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца» (эстимейт £2 000 000–3 000 000), написанное в начале 1920-х годов.

Прекрасным образцом мирового авангарда является редкое полотно Михаила Ларионова «Цветы на террасе» (эстимейт £1 000 000–2 000 000) из наследия вдовы художника Александры Томилиной.

◄17 - 28 апреля 2012 в выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 выставка группы «Кредо» под названием «Пространство и время». Свои впечатления, размышления о времени и пространстве в своих работах покажут члены Товарищества живописцев Московского Союза художников Владимир Акиншин, Андрей Дроздов, Андрей Мишов и Илья Птичкин.

◄5 апреля - 1 мая 2012 в Муниципальном Выставочном Центре "ГАлереЯ" выставка ГЦСИ  "ЗВУКОВАЯ ОПТИКА"/ Куратор Виталий Пацюков. Участники Поколение Z, Александра Митлянская, Владимир Мартынов, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Александр Петтай, AES+F - Павел Карманов. Открытие 5 апреля>

◄С 12 апреля 2012 в ММСИ (Музей-квартира С.Т.Конёнкова, Тверская, 17) в рамках программы «Дебют» Школы «Свободные мастерские» выставка Романа Мокрова "НЕМОСКВА">

◄5 апреля - 1 мая 2012 в XL галерее (Винзавод) премьерный показ нового видео нижегородскойгруппы Провмыза (Галина Мызникова и Сергей Проворов) в Москве (европейскаяпремьера состоялась в феврале этого года в Центре Помпиду в Париже). Фильм снятв псевдо-документальной манере «бунтующих 70-х» и метафорическиописывает поиски, страдания, самопожертвование молодых людей в попытке спасти«пустое/потерянное поколение»>

◄5 - 24 апреля 2012 в Фонде Елены Березкиной "ЭРА" (Москва, Трубниковскиё, 13, стр.1) акция Ани Желудь "Отдам в хорошие руки". Именно - не выставка, но акция. Открытие 4 апреля. Acceptissima semper Munera sunt, auctor quae pretiosa facit Publius Ovidius Naso.

«Эти картины подтверждали реальность. Теперь той жизни нет, и работы эти мне ни к чему». Написанные в 2005-2010 годах, произведения практически не выставлялись и неизвестны публике, знающей Желудь по сложным инсталляциям и вычерченным металлическим контуром объектам. Они не складываются ни в серии, ни в циклы, делались не для выставок: автор просто фиксировала жизненный процесс, выхватывая из него имена существительные - одежды, предметы обстановки, пейзажи, собак и кошку, подружек. Среди множества других, встречаются на этой выставке и знакомые по «проволочным» вещам сюжеты: вешалка, одежда, чайник. Парадоксальным образом, они - более материальны, чем их объемные двойники из трехмерного мира - хотя и существуют в иллюзорном пространстве. Популярный способ безвозмездной передачи ценностей, всегда вызывает множество вопросов (независимо от того, раздают щенков или мебель) хотя и не положено вроде смотреть в зубы дареному коню. Желание известной художницы, участницы основного проекта венецианской биеннале, лауреат премии «Инновация» раздать картины выглядит как жест антирыночный, подрывающий веру в могущество волшебной формулы «товар – деньги - товар». Хотя в популярных – особенно у молодого поколения, «левых» настроениях Жёлудь замечена не была, а вот анализ рынка и галерейной деятельности один раз на ярмарке в Большом Манеже устраивала. Как бы то ни было, аттракцион неслыханной щедрости состоится при любой погоде. Старые работы исчезнут из мастерской и не будут больше загромождать жизненное пространство своего создателя. Новые картины появятся тут же, на выставке: в течение десяти дней те, что показались автору недостойными долгой жизни в хороших руках, будут записаны, буквально замурованы изображениями кафеля. Фаина Балаховская>

◄С 4 апреля 2012 в галерее "Победа" (Москва, Красный Октябрь, Болотная наб., 3, стр.4) выставка Алексея Киселева "Nothing Special">

◄20 марта - 29 апреля 2012 в рамках Фотобиеннале 2012 в Московском Музее Современного Искусства (Тверской б-р, д. 9) выставка Криса Маркера "Фильмы и фотографии". Открытие 19 марта> ◄20 марта - 29 апреля 2012 в рамках Фотобиеннале 2012 в в Институте Сервантеса в Москве (Новинский бульвар, 20-а, стр.1-2 выставка Луис Рамон Марин "Фотографии 1908-1940". Открытие 19 марта)

◄16 марта - 24 апреля 2012 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7-5) выставка Ивана Разумова "Hard Patient". На выставке художника Ивана Разумова представлены иллюстрации сделаные им в период 2002-2012 гг, часть из которых создана в сотрудничестве с авторами иллюстрированных им книг: писателем и художником Павлом Пепперштейном, сатириком Виктором Шендеровичем, психоаналитиком и культурологом Виктором Мазиным и кинокритиком Юрием Гладильщиковым. Другая часть - для научных, литературных и глянцевых журналов, газет и web-изданий. Всего можно увидеть более 200 рисунков.

◄16 марта - 29 апреля 2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок 22, строение 2)  выставка "Я здесь был!". Известным московским художникам: Константину Аджеру, Юрию Альберту, Евгению Ассу, Александру Бродскому, Ане Жёлудь,Вадиму Захарову, Нине Керцелли, Андрею Кузькину, Антону Литвину, Александру Повзнеру и Виктору Скерсису было предложено выступить в роли свидетелей, способных рассказать о некой другой реальности – утраченной, забытой или лежащей за пределами общего и очевидного, затерявшейся в настоящем или в прошлом – реальности, которая, тем не менее, остается для них важна и продолжает держать их на мушке. Для кого-то это оказалось советское детство с его непреложным багажом обязательных школьных знаний и пубертантной сексуальности; для кого-то – опыт дауншифтинга в русской деревне с ее застывшим пейзажем, резко контрастирующим с судорожной повседневной жизнью, исполненной однообразной суеты и бесцельных усилий; для кого-то «другой реальностью» становится как раз настоящее, показавшее совершенно новое лицо обычно инертного общества. Выставка ставит также вопрос о взаимодействии человека и места: является ли человек тем, что его окружает или наоборот, все «места», с которыми не расстается его память, обитают лишь в его воображении – в действительности же они или совсем не такие, или их нету вовсе. Впрочем, главное здесь в самом свидетельстве, представляющем собой не вялый сеанс ностальгии, а активное действие в защиту существования несуществующего – провокацию сокрушительного столкновения настоящего с утраченным прошлым, которому это свидетельство позволило снова длиться. <Аня Жёлудь. «Пейзаж». «Сосед». Фото. Видео. 2012> На вернисаже вечером 16 марта зрители смогут оценить, насколько наша память управляема и способна подчиниться музыке – в этом им помогут Opus Posh. (ансамбль солистов под руководством Татьяны Гринденко), которые также не прочь предложить свою версию развития темы>

◄С 29 марта по 29 апреля 2012 года в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Владимира Семенского "Берег">

◄4 мая, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Вадим Эпштейн. Медиа-арт. Видеопоказ и дискуссия. Вадим Эпштейн – московский медиа-художник, теоретик и практик, ведущий российский VJ; в прошлом автор статей по теоретической физике; с марта 2009 года – основатель и арт-директор Студии оптических иллюзий in[visible].

◄2 мая, 19.00 в Stella Art на Скарятинском, 7 лекция Барбары Доусон, директора Дублинской городской галереи Хью Лейна, Ирландия "Частное пространство публичной персоны: студия и архив Фрэнсиса Бэкона в Дублинской городской галерее Хью Лейна". Внимание - лекция без перевода>

◄2 мая, 20.00 в ДК Щелкунова (Москва, ул. Шамшева, 8, ст. метро Чкаловская) Музыкальная сказка для его обитателей. Театральная постановка коллектива «Что Делать». Премьера. Сценарий и постановка: Цапля (Ольга Егорова) и Дмитрий Виленский. Музыка: Михаил Крутик. Хореография: Нина Гастева и Михаил Иванов (Игуан-Танц-Театр). Графика: Николай Олейников. Хомяки, Бандерлоги, Зайцы – эта сказка для вас! Мы написали её этой зимой, во время головокружительной попытки становления гражданского общества в России. Наблюдая и участвуя в этом политическом бурлеске, мы были удивлены, как много мифологических образов всплыло из глубин нашего коллективного бессознательного – точнее, как много архаических образов было извлечено властью и подхвачено обществом. Миф наступает! Он опутывает своими щупальцами все сферы нашей жизни, не давая развиться ничему новому. Как бороться с ним? И нужно ли с ним бороться? Это вопрос. А ответ мы должны придумать все вместе. Участвуют: Двуглавая курица, Дракон-нефтекачка, Русалка-нефтепровод, Церковь-небоскреб, Оборотни в погонах, Шоу Медведей «Народный фронт», Белый Дом на Курьих ножках и другие, известные всем герои.  Также в шоу принимает участие легендарный хор «Что делать?». При поддержке Первой Киевской Международной биеннале современного искусства - ARSENALE 2012 ◄Интервью Д.Виленского>

◄1 мая дедлайн амстердамской резиденции для художников и кураторов Open Ateliers>

◄1 мая дедлайн подачи заявок на участие в ярмарке Арт-Москва, которая пройдет в ЦДХ 19 - 23 сентября 2012>

◄28 апреля 2012 в 15:00 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский, 32) лекция Айтен Юран "Оптика Лакана". В лекции речь пойдет о принуждении взгляда преобразовывать все в некий образ, исходя из психоаналитического расщепления между глазом и взглядом, о спектакле мира и необходимости сокрытия взгляда, о функции пятна в кадре, а также о той функции, что лежит в основании вхождения человека в поле видимого>

◄27 апреля 2012 в 18:00 в Московском музее современного искусства на Петровке 25, зал № 10 презентация каталога "ТОТАРТ: Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов, ММСИ, Москва, 2012". О разных гранях художественной деятельности Н. Абалаковой и А.Жигалова пишут критики и искусствоведы Наталья Загурская, Карина Караева, Ирина Карасик, Андрей Ковалев, Владимир Сальников. Редактор - Нелли Подгорская. М.: Maier, 2012. — с.288, ил. Maier ISBN: 978-5-91611-042-5>

◄26 апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - Елена Ковылина. Перформанс продолжается… Творческая встреча. Модератор Ирина Горлова. Участник Елена Ковылина>

◄26 апреля 2012  в 19.00 в Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, д. 7)в рамках проекта Льва Рубинштейна «Вечера в Скарятинском» Василий Шумов представляет проект Sound and Vision. «В этот раз я с удовольствием представляю музыканта и, не побоюсь этого слова, общественного деятеля Василия Шумова, который в свою очередь представит у нас в Скарятинскком проект Sound and Vision. Проект состоит из трех частей и, соответственно, из трех участников - Владимира Рацкевича и двух групп - «Голый Повар» и «Квартира 23». Я, признаюсь честно, никого из них прежде не слышал, хотя довольно много слышал о них. Ну, а теперь – услышу. Вместе с вами». Лев Рубинштейн. В программе вечера: Группа «Голый Повар». Проект одного из создателей известной группы «Барто» Алексея Отраднова. «Голый повар» - это попытка описать окружающую реальность музыкально-кулинарными средствами. Музыка группы – беззаботный электроклеш, идеально соответствующий современному состоянию России. Владимир Рацкевич (aka ZOOMRA) — композитор, мультиинструменталист, режиссёр, продюсер, TV sound designer, sound artist Начал выступать в конце 60-х, собрав группу Ruby Attack. Наряду с концептуальными сольными проектами радикальных импровизаций Владимир Рацкевич продюсирует разнообразные перформативные проекты и фестивали. Наиболее известный перформанс ZoomRa - Fractal Compilation Fest (F.C.F.) - Sound Art + Multimedia является одним из самых интересных музыкальных, аудиовизуальных проектов. Группа «Квартира 23». Создание группы «Квартира 23» было, по-большому счету, шуткой. Главным стимулом для ее создания у Евгения Ильницкого и Лиды Королевой стали наблюдения за соседями и смутные детские воспоминания из серии в «одном черном-черном городе, есть черный-черный дом». Добавьте сюда холодно-отрешенный взгляд современного горожанина и немного черного юмора в инфернально-баечной манере отдаленно напоминающей Лу Рида времен альбома New York. Их песня «Шишел Мышел» вошла во 2-й альбом-сборник cd творческой акции «Содержание 2» вышедшего на лейбле Soyuz Music. В июле 2011 года «Квартира 23» принимала участие в музыкальном фестивале на гражданском форуме «Пилорама» в Перми.

◄25 апреля 2012 в 18:30 Фонд «ПРО АРТЕ» (Петропавловская крепость, невская куртина, левая сторона), Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ, при поддержке Фонда Михаила Прохорова в программе “Школа молодого художника” представляют лекцию Виктора Мазина «Психоаналитическая критика: Зигмунд Фрейд и возвращение жуткого». На четвертой лекции Виктора Мазина из серии «Критическая теория и практика изобразительного искусства» речь пойдет о понятии «психоаналитическая критика», об отношениях субъекта и культуры, об учреждении Фрейдом двух критических стратегий. Особое внимание будет уделено эстетике жуткого, восполняющей эстетику возвышенного> <Ron Mueck "Girl". 2006>

◄24  апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал -  РЕКОНСТРУКЦИЯ АВАНГАРДНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ СРЕДЫ. Лекция, концерт, видеопоказ. Модератор Константин Дудаков-Кашуро. Участники Петр Айду, Андрей Смирнов, Фёдор Софронов и другие>

◄23 апреля 2012  в 16.00 в Цехе Красного Винзавода дискуссия на тему "Галерейный бизнес. Вчера, сегодня, завтра". Основные спикеры: Айдан Салахова, Елена Селина, Марат Гельман. Модератор: Елена Пантелеева. P.S. После дискуссии вГалерее XL состоится видео-показ “XL files”. Начало в 19.00>

◄23 апреля 2012 в 19:00 Фонд V-A-C (Москва, Донская, 9) представляет каталог-альманах, изданный в рамках проекта «Президиум ложных калькуляций». Презентация каталога, в который вошли теоретические статьи, а также информация о представленных на выставке работах и их авторах. Проект «Президиум ложных калькуляций» ставит вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни и представляет опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Каталог, который выходит по итогам выставки в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей, представляет собой не только визуальное и смысловое описание работ, но и теоретические тексты, посвященные проблематике проекта. В нем собраны статьи художников, художественных критиков, теоретиков, социальных исследователей. Авторы анализируют состояние современного общества, рассматривая взаимодействие двух его ключевых составляющих: экономической системы в широком смысле и современного искусства. Например, социальный антрополог Адам Лидс рассказывает о культурологических аспектах восприятия финансов, проблемах репрезентации экономики. Теоретик и куратор Мария Чехонадских, основываясь на рассказе Дени Дидро «Племянник Рамо», проводит анализ того, как из «социальных паразитов» старо-европейского общества сформировалась «независимая творческая среда».  Помимо теоретических статей, проиллюстрированных работами художников с выставки «Президиум ложных калькуляций», в каталоге собраны подробные экспликации к каждому проекту. Объединив теоретический комментарий и визуальное воплощение, каталог создает общую картину того, каким образом авторы реагируют на сегодняшние экономические процессы. Они представляют искусство как территорию, где рыночные реалии сталкиваются с творческими импульсами, формируя контекст, наиболее полно отражающий состояние современного общества. Авторы текстов: Ирина Александрова Дарья Атлас Алексей Булдаков Сергей Гуськов Ольга Житлина Адам Лидс Николя Одюро Николай Ридный Анастасия Рябова Мария Чехонадских. Редактор Дмитрий Потемкин. Редактор-составитель Анастасия Рябова>

◄18 - 30 апреля 2012 в КЦ ДОМ (Москва, Б.Овчинниковский пер., 24, стр. 4) выставка Сергея Бордачева "На грани", Живопись, графика, объект из коллекции Михаила Алшибая. Открытие 17 апреля>

◄23 - 28 апреля 2012 в выставочном зале Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20) московский художник Татьяна Малюкова покажет свою новую портретную серию «Герой нашего времени», которая знакомит зрителя с  творческими людьми, которые, по мнению живописца, возможно уже сегодня определяют будущее отечественного изобразительного искусства>. Открытие 25 апреля>

◄С 14 по 25 апреля 2012 Центр дизайна ARTPLAY (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) совместно с SERHEROT Foundation (Лихтенштейн) проводят выставку «Народная стройка СССР. Советская фотография 1920-1960 гг. из собрания SEPHEROT Foundation». На выставке будут представлены 180 работ известнейших советских мастеров – Родченко, Лисицкого, Алперта, Зельмы и др. – из уникальной коллекции SEPHEROT Foundation. Многие фотографии впервые станут доступны широкому зрителю в России> <Лисицкий Э. Макет разворота журнала СССР на стройке No.1 1940г.>

◄C 12 по 18 апреля выставка сообщества "VGLAZ" в Pecherskiy Gallery (Москва, Дмитровский переулок, 7). Георгий Острецов / Людмила Константинова / Сергей Пахомов / Ирина Корина / Дарья Кротова / Ольга Кройтор / ЕлиКука / Олег Котельников / Георгий Литичевский / Алексей Трегубов / Викентий Нилин / Устина Яковлева>

Летом 2010 года содружество художников начало издавать журнал современного искусства VGLAZ. В журнале почти отсутствует текст и делается акцент на визуальном сообщении, обращенном непосредственно к глазам зрителя – отсюда и название. В нём публикуются работы инициативной группы – художников, занимавших в то время коллективные мастерские в Лебяжьем переулке, а также их друзей. Возникновение журнала дало возможность говорить о художественном объединении VGLAZ. Деятельность объединения включала в себя как творческий, идейный, производственный взаимообмен, так и активное взаимодействие с самыми широкими кругами общественности от меценатов и коллекционеров до любопытствующих неофитов. Вокруг объединения VGLAZ постепенно образовалась художественно-общественная среда. По стечению обстоятельств пик арт-социальной активности в мастерских на Лебяжьем переулке приходился на еженедельный день открытых дверей, и этим днём недели была - среда. Как известно, мастерские на Лебяжьем переулке прекратили своё существование в начале 2011-го года. Начиная с осени прошлого года, художники VGLAZ работают в разных мастерских. Но содружество сохранилось. Было проведено несколько выставок объединения на разных выставочных площадках Москвы. И, что очень важно, были возрождены регулярные собрания по средам. Теперь они происходят в студии К.О.П. и отныне носят характер однодневных персональных выставок. За полгода выставочной деятельности по средам уже накоплен богатый художественный и социальный опыт. Выросла своего рода критическая масса, которая требует в свою очередь экспозиционного осмысления. Настоящая выставка в просторном помещении Pecherskiy Gallery призвана суммировать этот уникальный опыт вглазовских сред. VGLAZ-среда получает возможность взглянуть сама на себя в полном объёме, а также, выйдя в новое пространство, расширить свои границы.

◄26 марта - 15 апреля в воронежской галерее Х.Л.А.М. (Депутатская, 1) выставка воронежского художника Николая Алексеева «Сфера неподвижных звёзд». Живопись, скульптура, найденные объекты и цифровые изображения. Сегодня мир разворачивается перед нами как новостная лента facebook. Мы прокручиваем её на несколько минут в прошлое, рассеянным взглядом скользя по мириадам ссылок, не силясь их прочесть. И тут же в реальном времени лента обновляется, добавляя в начало новые ссылки, по которым мы никогда не перейдем. Но путешествие без видимой цели прекрасно своими промежуточными впечатлениями. Как в компьютерной игре, свернув с тропы, можно оказаться в точке, где мир еще не прописан. И задаться вопросом, озвученным Архитом Тарентским: «Окажись я на краю Вселенной, то есть на сфере неподвижных звёзд, мог бы я вытянуть вовне руку или палку в ней? >

◄19 - 22 апреля 2012  в ЦВЗ Манеж на Исаакиевской площади VI Антикварный салон "Коллекционер": 260 экспонентов из 10 стран>

◄С 3 по 20 апреля 2012 в Музее Набокова (СПБ, Большая Морская, 47) выставка петербургского художника Филиппа Кондратенко>

◄22 марта - 16 апреля 2012 в KGallery (СПб, набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Группа одиннадцать". Более двухсот работ художников и готовилась в течении десяти лет. Последняя выставка группы была организована сорок лет назад. За прошедшие годы работы прожили сложную и в то же время очень интересную жизнь – были проданы на аукционах, вывезены за рубеж, некоторые утеряны. Теперь удалось воссоединить их. Валерий Ватенин, Герман Егошин, Ярослав Крестовский, Виктор Тетерин, Виталий Тюленев, Евгения Антипова, Завен Аршакуни, Леонид Ткаченко, Валентина Рахина, Константин Симун, Борис Шаманов>

◄22 марта - 12 апреля 2012 в AL Gallery (CПб, Большая Морская, 3-5) выставка Алены Шаповаловой "Пещеры технонеолита". Прежде чем бросаться с головой в пиранезианские пространства новой серии Алены Шаповаловой, какое-то еще время подержим голову на поверхности. …Когда мы говорим «голова», то имеем в виду именно ее, а не что-либо другое. Посему следующие соображения не будут иметь отношения ни к предмету изображения («пиранезианские пространства»), ни к антиутопической мрачной эмоции, внушаемой этой серией. А также к размашистой и щедрой манере «южной школы» или к дешифровкам сюжета в, напрашивающемся вроде бы, психоаналитическом ключе – что-нибудь в духе перинатальных матриц доктора Грофа.

В самом деле, образы гигантских засасывающих воронок в картинах Шаповаловой, будь то амфитеатр недостроенного стадиона или тоннель метро, вызывают прямые ассоциации с видениями пациентов, проходящих ЛСД-терапию: «Рост тревоги обычно приводит к ощущению неумолимого втягивания индивида со всем его внутренним миром и поглощения гигантским водоворотом. Частая вариация подобного всеобщего всасывания - заглатывание человека и переваривание его ужасающим чудовищем. Иной формой того же процесса, судя по всему, является тема нисхождения в подземный мир и столкновения с различными опасными тварями и сущностями»>

◄17 марта - 15 апреля 2012 в галерее Навикула Артис (СПб, Арт-центр "Пушкинская 10", вход с Лиговского, 53) инсталляция Александра Морозова "Эффект Золушки". Поле притяжения. Александр Морозов занимается трудоемким и очень вредным для здоровья делом: он создает витражи, используя старинные средневековые технологии изготовления с помощью золота, серебряных протрав и паров ртути, чем-то этот процесс связан с алхимическим претворением одного вещества в другое. Обращение к философии алхимического действа для самого Александра органично вытекает из всей сферы его творчества, в котором наибольший интерес вызывает возможность перевода одного вида энергии в другой на путях неочевидных, скрытых и кажущихся порой алогичными, парадоксальными. Его замыслы появляются из того таинственного истока, где соединены физика и метафизика, а визуальное является одним из возможных итогов или следов внутреннего жизненного опыта осмысления самого процесса работы.

Образы на витражном стекле, возникшие в результате обжига золота (своего рода ритуального алхимического действия), взяты отовсюду и носят как будто случайный характер визуального мусора, каких-то фрагментов, обрывков некоего гигантского супервитража, связь между частями которого безнадежно утрачена, и восстанавливать ее нет необходимости. В то же время, все они – элементы сложного алхимического целого, существование которого возможно благодаря химии мысли, где встречаются и тератологический орнамент из цисторианского витража, и препарированная серая мышь из анатомического пособия, и золотые рога оленя, и муха, и стрекоза, и скелет страуса, и коленопреклоненный скелет (моление о чаше), и медвежьи лапы из геральдической эмблемы, и автопортрет, и пара человечков в скафандрах из журнала «Знание сила», и зародыш сверчка… Эфемерные изображения на стекле – есть точечные взаимодействия, своего рода напечатления-срезы роевой беспрерывности, с ее неугомонным томлением и грязью – эти «мушиные засиды», претворяясь в золотую амальгаму обожженного стекла, становятся мембраной граничной плоскости, «кожей» с напечатленной татуировкой. Витражи, по мысли художника, – своего рода ментальные карты-схемы, картография травматического опыта, где каждый образ может быть его пространственной координатой со своей неповторимой символикой. Сам по себе витраж – чрезвычайно эффектный материал, обладающий мощными декоративными свойствами. Однако эти эффекты не являются здесь ни в коем случае самоцелью, они предельно минимализированы и ощущаются, скорее, как препятствие, которое необходимо преодолеть. Единственное, что важно – это именно сама технология перевода, то зримое превращение, необходимое для дальнейшего разговора. Исчезновение пространства сакрального – одна из центральных его тем. В качестве другого полюса образов в инсталляции присутствуют нимбы, взятые из иконных изображений. Тяжелые, черные, стальные листы с вырубленным силуэтом – полные антиподы невесомым золотым аурам святых – подчеркнуто ассоциированы художником с иконографией профанных образов: лошадиных хомутов, подков, стульчаков. Нимбы подвешены в пространстве, словно опровергая законы гравитации, и между ними, замыкая концы, протянута неоновая световая трубка, создавая эффект свечения, «вольтову дугу». Разводя витражи и нимбы по разным сторонам пространства, оставляя свободным поле между ними, художник как будто противопоставляет сферу сакрального и профанного, показывая разные миры. И дело не в том, что любой разговор об этом обрекает говорящего на двусмысленное положение: все карты биты, и сам образ нимба в современном искусстве давно уже стал эмблемой религиозного китча, объемлющего пустоту. Неслучайно неоновая трубка, протянутая между краями нимба-подковы, не имеет отношения к сакрально-мистическому происхождению. В поле притяжения – отталкивания слышится беспрерывное роение – зудение – жужжание мух во время брачного полета. Удары мухи о стекло – это та жизнь, которая разворачивается между делом, совершается сама собой и своим назойливым присутствием заполняет пространство. Это шум, в том числе шум роящихся визуальных образов, с одной стороны, идея аскезы, строгости, минимализма – с другой: там, где нимбы, – эта оппозиция роения – говению (то есть предписания своему телу воздержаться, очиститься и ограничиться в пище, в том числе и визуальной), не есть центральная идея выставки. Смысл в том, что самое главное разворачивается в пространстве пустоты там, где находится зритель. Это, как считает художник, суть пространства, того «роения», где соприкасаются сферы профанного и сакрального, и где могут происходить невероятные явления, имеющие различные объяснения, например, – открытие в физике волн, известное как «эффект Казимира», или же просто чудо. Глеб Ершов.

◄С 8 марта по 22 апреля 2012 Lazarev gallery (СПб, 6 линия В.О., 5/5) выставка номинанта Премии Кандинского Марины Федоровой "Неслучайные связи">

◄С 6 марта  в галерее ARTre.FLEX (СПб, Бакунина, 5) выставка Елены Губановой и Ивана Говоркова "Наука и жизнь">

Прежде всего, мы видим здесь «картины», состоящие из одних слов. «Слова» Александрова не «изображают» то, о чем говорят, они не «орнаментальны», как арабская или японская каллиграфия. Это просто слова, старательно выведенные основательно подзабывшим уроки чистописания художником. Именно художником, а не писателем; хотя вся выставка последовательно подсовывает несколько лукавую автоинтерпретацию, оспаривающую первенство изобразительного: художник, всю жизнь занимавшийся оформлением чужих слов (книг), наконец-то вырвался из-под их опеки и диктата, обрел «прямую речь» и не желает больше ничего «оформлять»; он дорвался до «чистого письма», до «чисто писания» — сам себе автор, сам себе издатель, сам себе типография (здесь же выставлены «печатающие устройства», с помощью которых создавались представленные бесконечные картины, обрывающиеся там, где сочтет нужным художник).

◄С 1 марта по 8 апреля 2012 в Музее Эрарта (СПб, 29 линия В.О., 2) выставка «(Без)условная реальность. Новое искусство Перми», которая пройдет в рамках проекта «Россия в Эрарте». На выставке будут представлены работы ведущих художников и скульпторов Перми: Александра Грекова, Максима Каёткина, Максима Титова, Ивана Лукиных, Алексея Залазаева, Рустама Исмагилова, Михаила Павлюкевича, Антона Семакина и Ольги Субботиной. Историческая часть экспозиции представлена работами Мансура Закирова, Рудольфа Тюрина, Веры Бартовой – художников наивного искусства 1970-х – 1990-х годов, из собрания фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция». Куратор выставки - Анна Суворова (Пермь). Проект «Россия в Эрарте» реализуется при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга> ◄В августе – сентябре 2011 года в Эрарте проходила первая выставка этого проекта - «Самарский десант». В 2012 году в Эрарте можно будет увидеть также искусство Сибири (июль – август) и юга России (ноябрь).

◄29 декабря 2011 - 4 апреля 2012 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Анны Крыловой "Я вас слышу">

◄20 - 23 апреля  в Нью-Йорке ярмарка SOFA>

◄19-22 апреля 2012 в Королевской Академии Искусства 27-я ярмарка London Original Print Fair, привлекающая покупателей огромным диапазоном цен на тиражную графику, от 100 до 100000 фунтов>

◄19 - 22 апреля 2012 ярмарка Art Brussels 2012>

◄18 марта - 22 апреля в Renaissance Society Университета Чикаго выставка "Riffs" художника 2011 года Дойче банка Yto Barrada. Выбор вероятно политический, ибо выставка посвящена недавним событиям в Северной Африке, а сама Баррада, хоть и выпускница Сорбонны и живет в Париже, но из тех самых мест. Но художница заметная, в частности, до африканских событий участвовала в Венецианской биеннале 2011 года>

◄18 - 22 апреля 2012 в Оснабрюке 25-й European Media Art Festival, старейший фестиваль медиа арта>

◄18 - 22 апреля 2012 ярмарка Art Cologne 2012>

◄15 февраля - 22 апреля в Новом музее (Нью-Йорк) 2012 Триеннале Нового музея "The Ungovernables", представляющая художников с 75 по 80-е годы рождения>

◄23 февраля - 21 апреля 2012 в галерее Lia Rumma (Неаполь) выставка Ильи Кабакова "Различие и повторение (differenza e ripetizione)"> 19 января - 3 марта в Lia Rumma (Милан) выставка Ильи и Эмилии Кабаковых>

◄12 - 21 апреля  2012 в Торонто авторитетный в Северной Америке фестиваль "Images Festival":  Экранные изображения, изображения "изъятые с экрана" (галерейные проекты рожденные онлайновыми проектами), живые изображения (междисциплинарные перформансы)>

◄19-20 апреля 2012 в венском Сецессионе 3-й Конгресс Former West, Екатерина Деготь среди участников>

◄2 февраля – 3 апреля 2012  в Новом Национальном музее Монако выставка "Le Silence Une fiction", в которой участвует Владимир Архипов> <Один из 28 экспонатов Архипова - Олег Петрищев, Ложка для пускания мыльных пузырей, Пермь, 1994>

◄31 марта 2012 открытие после реконструкции Музея современного искусства Сиднея>

◄29 марта - 1 апреля 2012 в Нью-Йорке AIPAD Photography Show>

◄С 8 октября 2011 по 15 апреля 2012 в музее Гугенхайм (Бильбао) выставка двух крупнейших скульпторов ХХ века Constantin Brancusi (1876–1957) и Richard Serra (1938)>

◄8  марта - 14 апреля 2012 в Прато (Италия, Тоскана) Центр современного искусства Luigi Pecci представляет проект Stefano Pezzato "Турбулентность". Среди участников Дмитрий Гутов/ Радек, Ольга Киселева,  Анатолий Осмоловский. В достойной компании Вали Экспорт, Эрвина Вурма и других. Для иллюстрации пресс-релиза выбрана фотография Ольги Киселевой>

◄9  марта - 9 апреля 2012 в Kunsthalle Düsseldorf трехканальная видео инсталляция Ниры Перег (Nira Pereg) "Kept Alive", на которой - кладбище Иерусалима Har HaMenuchot>

◄21 января - 9 апреля 2012 выставка Дэвида Хокни в Королевской академии искусств (Лондон)>

◄20 января - 10 апреля 2012 в Рейкьявике (Reykjavik Art Museum) ретроспектива Сантьяго Сьерра (Santiago Serra)>

◄20 января - 9 апреля 2012 в Центре современного искусства Witte de With (Роттердам) выставка Анджелы Буллох (Angela Bulloch) "Короткая большая драма". Монументальная роспись стени, Pixel Box и конечно Рисовальная машина - известные работы художницы, родившейся в 1966 в Канаде, в конце 80-х вошедшей в YBA и в 1997 году номинировавшейся на Turner Prize. В последние годы живет и работает в Берлине, но преподает в Амстердаме (de Ateliers)>

◄8 февраля - 8 апреля 2012 в Стоккгольмском Bonniers Konsthall выставка "Путешествие к Луне", посвященная взаимоотношениям современного искусства и кино. Название отсылает к фильму George Méliès’а 1902 года, весьма популярному среди деятелей современного искусства. В выставке представлены работы Rosa Barba, Marco Brambilla, Dara Birnbaum, Charlie Chaplin,  Douglas Gordon, Georges Méliès, Alex Reynolds , Lindsay Seers, Lillian Schwartz, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Дзиги Вертова, Ming Wong>

◄26 ноября 2011 в Любляне открылось новое здание Moderna galerija/ Музея современного искусства Metelkova (по названию улицы).

◄19 ноября  2011 - 9 апреля 2012 в Художественном музее города Wolfsburg (Германия) выставка "Искусство замедления. Движение и отдых в искусстве от Каспара Давида Фридриха до Ай Вейвея">

◄12 ноября 2011 - 9 апреля 2012 в Kunstmuseum Wolfsburg выставка "Искусство замедления. Движение и покой в искусстве от Каспара Дэвида Фридриха до Ай Вейвея">

◄12 ноября 2011 - 9 апреля 2012 в Kunstmuseum Wolfsburg выставка "Искусство замедления. Движение и покой в искусстве от Каспара Дэвида Фридриха до Ай Вейвея">

◄23 марта 2012 - 3 марта 2013 в венском Музее техники выставка "Искусство и труд". Среди семерых участников Анна Ермолаева>

◄21-22 апреля 2012 в Центральном Доме Художника и парке искусств "Музеон" на Крымском валу будет проходить фестиваль современного образа жизни LifeStyle> АРТ: Фотовыставка к столетию Олимпийского комитета «История советских и российских спортивных побед», Парк искусств Музеон Арт-инсталляция «Баскетбольное кольцо», Алина Гуткина, Парк искусств Музеон Саундинсталляция «Я и мой друг OKC», ТаусМазхачева, Парк искусств Музеон Звуковая инсталляция «Свободный как речь социалиста» (с Гарри Гудини, 2011), Кьяра Фумаи, Парк искусств Музеон Фотовыставка «20 жестов, которые изменили мир», Мария Князева, ЦДХ, зал ДНК Фотопроект “10 отражений меня” (Sunday Up Market), Сергей Коваленко, ЦДХ, зал ДНК Фотопроект «Вещи и сердце», Дарья Константинова, ЦДХ, зал ДНК Граффити (ZUK Club), ЦДХ, зал ДНК Аудиовизуальный арт-объект “Fusion Emotion” (Arseniy Studio), ЦДХ, зал ДНК>

◄21 апреля 2012 в 12:00-19:00 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) благотворительная акция. В помощь семье художников Евгения Ревякова и Маргариты Волковой, в которой возникла острая необходимость в дорогостоящей операции  по трансплантации почки сыну, объеденилось около 100 московскиих художников с целью собрать средства. Работы известных художников будут предложены    по цене от 50 до 500 долларов. Художники участвующие в акции: Айвазян С., Бух А., Бух Ф., Бомштейн Б., Бабин В., Бажутина И., Бабенков М., Быстрицкая Г., Белима Л., Богословский А., Воронова Л., Васильев А., Гинзбург Е., Дынников В., Дъяконицин Л., Ескина К., Ельницкая В., Желудь А., Жуховичер Л., Замула А., Камянов И., Крестинина Н., Кузнецова В., Кудрина Е., Косаговский Ю., Лукашевкер А., Махнев Ю., Мамонов К., Плужникова О., Петрова Т., Рыжик Ю., Ревяков Е., Разгуляев П., Рошняк М., Старженецкая И., Сутягин К., Светлицкий В., Северена Н., Тихонов М., Утенкова Е., Феактистова А., Федотов С., Шевченко А., Шилов А. и многие другие>

◄21 апреля 2012 в 12:00-17:30 в помещениях ПROEKTA_FAБRИКА, совместно с Международным центром танца и перформанса ЦЕХ "Уличное искусство": 12:00-14:00 // Актовый Зал/ Мастер-класс по хип-хопу с легендарным танцором Бубаколорз (Франция)/ 14:30-15:30 // Зал Грунтовальной машины/ В эфире Буба и Нибе: беседа об уличной культуре во Франции/ 15:30-17:30 // двор ПROEKT_FAБRИКА/ Мастер-класс по граффити с “old school guru” Нибе (Франция)>

◄21 марта - 21 апреля 2012 в галерее Риджина (Москва, Винзавод) выставка Евгения Антуфьева "Исследование материала: поглощение". Открытие 20 марта>

◄21 марта - 20 апреля 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Ирины Дрозд "Стерильная чистота". Социальные сети, чаты, ЖЖ, блоги легко заменили непосредственные контакты между людьми. Ирина Дрозд утверждает: «Мы все сталкиваемся с некой закрытостью, отстраненностью даже среди друзей.  Как часто улыбки, обычные жесты, общение словно затянуты некой пеленой,  которую хочется разорвать, одновременно понимая, что разрывая слой этой "ширмы",  можно наткнуться на новый. Все общаются через интернет, и это - тоже пелена, а в жизни люди стесняются даже руку подать друг другу, хотя в чате на сайте Facebook обмениваются посланиями.  Я хочу показать этот мир, состоящий из множества "тонких кож",  за ними скрываются яркие лица, которые так сложно рассмотреть через пелены комплексов и страхов, создаваемых нами самими>

◄22 марта - 20 апреля 2012 в галерее Гельмана (Винзавод) выставка Дмитрия Гутов "εἰκών" (что в переводе с греческого значит «образ», а шире «изображение»).

Дмитрий Гутов представляет новую серию своих металлических объемных работ. На этот раз в качестве образца взяты древние русские иконы. Работа с иконными образами вполне закономерна с формальной точки зрения, ведь известно, что иконы делались с так называемых прорисей – графических эталонов образов – собранием которых владел практически каждый профессиональный иконописец. Сам Гутов утверждает, что он отказался от использования сохранившихся в архивах прорисей из-за их стандартности. Действительно, творческий момент в русской иконе начинается отнюдь не с копирования-повторения, а с его неудачи – непредвиденного различия.  Очень трудно определить жанр этих художественных объектов. Плоская фигурная металлическая «решетка» превращена в особый вид пространственной скульптуры. Стоит отойти чуть влево или вправо, как изображение начинает искажаться. И искажение это проходит все стадии развития искусства XX века. От кубизма и экспрессионизма к радикальной абстракции. «Влево», «вправо» – ведь на политическом жаргоне эти слова означают политические предпочтения. Не произошли ли все эти искажения от чрезмерной политизации взгляда? От вмешательства в искусство реальной политики, как «правой», так и «левой»? Пусть эти вопросы так и останутся дамокловым мечом, не предполагающие однозначного ответа.  Работы Гутова – это буквалистское воплощение истории искусства. Демонстрация практически всей истории искусства ХХ века происходит от простого и естественного для разглядывания скульптуры обхода вокруг. В традиционной круглой скульптуре зритель видит различные ракурсы одного и того же объема, в скульптурах Гутова этого объема нет, и каждый новый ракурс отрицает предыдущий.  История искусства как физическое перемещение тела в пространстве. Анатолий Осмоловский. Вся история с созданием железных работ, дающих трехмерное изображение моего любимого классического искусства, уже многократно описана и мной, и  коллегами: http://www.gutov.ru/works/rembr/death_3.html http://www.gutov.ru/texti/malikov.htm Собственно речь идет только о появлении в этом ряду иконописи. Древнерусское искусство предмет моего увлечения с детских лет. (Кстати, и диплом мой в Академии Художеств еще 20 с лишним лет назад был посвящен Флоренскому.) Но последнее время икона занимает меня все больше и больше. Наверное, это связано с тем, что мы наблюдаем вокруг себя атмосферу, сильно напоминающую времена распада Римской Империи. Тогда вера в чудеса и разные формы отказа от разума расцветали с невероятной интенсивностью.  И то, что мы видим сейчас, это только начало. Причем речь идет не только про судьбу России, но шире. Конец 1950-х, начало 1960-х гг. открыло человечеству радость потребления. Первые стиральные машины, пылесосы и пр. Тут взошла звезда поп-арта, произошло воскрешение Дюшана и началась «Наша» эра. Но сейчас мы видим, как на наших глазах это мировое состояние трещит по швам. Мы вступаем в эпоху потребления духовного. Отсюда и очереди к Поясу Девы Марии, и дауншифтинг, и интерес к восточным практикам и даже антипутинские демонстрации. А что они по сути, как не отказ от радости потребления в пользу более возвышенных ценностей? В этих условиях я выступаю как Уорхол наизнанку. Мои иконы, совершенно, к слову сказать, канонические, но очищенные от всякой даже тени стилизации, это антибанка консервированного супа.  В работе я следую не просто классическим иконным прорисям, но даже и самой живописи иконы, и даже таким нюансам ее поверхности, как, например, потертости или утрата фрагментов красочного слоя. Все это, конечно, без аффектации. Надо так же заметить, что в классической марксистской эстетике, поклонником которой я являюсь, икона выступает как идеальное искусство, живое наследие античной Греции. Дмитрий Гутов

◄С 12 по 19 апреля 2012 в ТЦ Цветной 26 (Москва, Цветной бульвар) выставка Иннокентия Баранова "Porta Germania". Особый взгляд автора на его жизнь между двух государств, напоминающий нам об общем культурном кровообращении, о способности искусства преодолевать географические границы.Вернисаж 13 апреля> <Автопортрет>

◄23 марта - 18 апреля 2012 в рамках «ColourIN» в «Цветном» пройдет экспозиция работ современных российских художников Ольги и Олега Татаринцевых. Концепция public-art, включение точечных инсталляций и выставок в городскую среду, оживление пространства созвучна желанию ТЦ «Цветной» превратить прогулку по универмагу в увлекательное путешествие, а покупателя – в первооткрывателя.

◄12 - 15 апреля 12-й международный ФОТОФОРУМ-2012, в рамках выставки Consumer Electronics and Photo Expo-2012 в МВЦ Крокус Экспо, Павильон 2. Помимо фото- и видеопродукции на выставке будет также широко представлена сфера оформления изображений: багет, картон, гобелены, паспарту, материалы и оборудование для изготовления рам, багета, фотокниги, фотобумага, фотоальбомы, фоторамки и т.д. В выставке принимают участие более 600 компаний, среди них крупнейшие производители, такие как Canon, Nikon, Sony, Panasonic, Fujifilm, Epson, Olympus, Pentax, Xerox, Lomond и т.д., а также компании, представляющие сферу оформления фотографий: Лион Арт Сервис, НеоАрт, Мига, Хаммер, Мир Рамок и другие.

◄С 5 по 14 апреля 2012 в галерее EXPO 88 (Москва, улица Забелина, 1) выставка Владимира Дайбова>

◄С 5 по 12 апреля 2012 в Музее и галереях современного искусства Эрарта (СПб, 29 линия В.О., д. 2) петербуржцы смогут увидеть «Жизнь в Движении». К международному фотопроекту, автор которого - продюсер и врач-психолог Наталья Шагинян-Нидэм, присоединились известные российские артисты, телеведущие и художники. Но главные участники проекта – это дети-сироты, жизнь которых ограничена их физическими возможностями. 10 талантливых фотографов из России и США под руководством всемирно известного фотографа Эда Каши отправились в путешествие по России, чтобы запечатлеть ежедневную жизнь детей в реабилитационных центрах и детских домах. Говоря о проблемах и раскрывая их в визуальных образах, авторы проекта не стремятся показать человеческое горе. Эти дети заряжают оптимизмом, они верят в будущее и страстно хотят жить. Вторая часть фотопроекта – «День в Городе». Фотографы запечатлели уже другую историю: успешные спортсмены, популярные актеры, известные журналисты, люди разных профессий провели вместе с детьми один день в городе: Евгений Миронов, Мария Миронова, Наталья Шагинян-Нидэм, Леонид Парфенов, Андрей Бильжо, Сергей Захариков, Дмитрий Носов, Валерий Панюшкин, Владимир Широков. Оказавшись на улицах Москвы, они вместе преодолевали препятствия, справлялись со сложностями передвижения в большом городе>

◄4 - 13 апреля 2012 в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Алексея Петрова (Дурень) "Все". Живопись. Открытие 3 апреля>

◄22 марта - 15 апреля 2012 в  Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) в рамках 9-го международного месяца фотографии Фотобиеннале 2012 4 выставки: Микаэль Суботски "Бофорд Уэст" Питер Хьюго "Гиена и другие люди" Кохей Йосиоку "Парк" Тино Онорато и Нико Кребс "Великое нереальное" (фото слева). Открытие 21 марта>

◄Питер Хьюго родился в 1976 году в Кейптауне. Впервые фотоаппарат попал к нему в руки, когда ему было 10 лет; на первом напечатанном снимке был изображен бездомный человек. Произведения Хьюго были показаны в крупнейших музеях мира: Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Институте современного искусства в Брисбене и в Музее современного искусства Киасма в Хельсинки. В 2008 году Хьюго получил премию «Открытие года» фестиваля «Фотографические встречи в Арле» и приз KLM Paul Hauf Award. Ретроспективу художника готовит к показу куратор Вим ван Синдерен, она откроется в феврале 2012 года в Гаагском музее фотографии (Нидерланды), после чего будет гастролировать вплоть до 2014 года. Главной темой творчества фотографа является африканское общество, а основной жанр - портрет. «Я очень много путешествовал по Африке. Я знаю ее, но в тоже время я так и не стал ее частью. Я не могу утверждать, что мое мнение авторитетно, но я претендую на то, что оно честно». Одна из тем «Фотобиеннале 2012» – On the Road, и работы Питера Хьюго ярко иллюстрируют мотив путешествия, перенося зрителей в неизвестную современную Африку. «Гиена и другие люди» - серия портретов небольшой группы бродячих дрессировщиков, которые устраивают представления с дикими животными, зарабатывая до нескольких тысяч найра (1000 найра – приблизительно 6,5 долларов США). Хьюго сопровождал их в течение нескольких дней, но сами выступления при этом не снимал. «Я попытался фотографировать представления, но у меня ничего не получилось – возможно, потому, что они мне не были интересны. Я понял, что меня увлекает гибрид городской и дикой жизни, парадоксальные отношения между укротителями и их животными, то нежные, ласковые, то грубые и жестокие. Я стал искать ситуации, в которых контраст противоположных элементов проявлялся ярче всего, и решил сосредоточиться на портретах» - рассказывает фотограф. ◄Японский фотограф Кохей Йосиюки (р.1946) снимал свой проект в токийских парках Синдзюку, Йойоги и Аояма в 1970-х годах, у него был 35-мм фотоаппарат, чувствительная к инфракрасным лучам пленка и вспышка. Он фотографировал людей, собиравшихся в этих парках ночью для тайных встреч, а также множество зрителей, которые прятались в кустах и подсматривали – а иногда и участвовали – во встречах пар. Грубые, словно любительские, образы фотографий не только раскрывают скрытые сексуальные подвиги часто гомосексуальных пар – они также служат хроникой неизвестной нам Японии. ◄Швейцарские фотографы Тайо Онорато и Нико Кребс работают вместе с 2003 года. Их проект 2009 года «Великое нереальное» продолжает традицию фотографических путешествий по дорогам Америки, начатую полвека назад Робертом Франком. Снимки были сделаны в период с 2005 по 2008 год, и фотографы постарались привнести нечто новое в ставшую своеобразным клише тему «путевых заметок». Они словно заново изобретают этот жанр, переосмысляя технику и содержание. Среди фотографий встречаются постановочные кадры, некоторые снимки Онорато и Кребс переснимают, меняя освещение и накладывая один на другой. Фотографы рассматривают Америку не просто как географическую точку на карте путешествий, но как источник вдохновения для создания и исследования новой реальности (частично сфабрикованной художниками). Их стиль основан на сознательном или случайном вмешательстве художника в реальность, в результате чего меняется ее восприятие зрителем.  Персональные выставки Онорато и Кребса проходили в крупных европейских и американских музеях и галереях, среди которых МоМА, Центр Современного Искусства Флоренции, Кунстхалле в Майнце, Kunstganten Gallery в Берлине? Швейцарском Институте в Нью-Йорке, Museum Bellpark в Люцерне.

◄9 - 21 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Млады Финогеновой "Солнце в доме". Живопись в жанре интерьера>

◄С 29 марта по 16 апреля 2012 в ЦДХ (3 зал) галерея Веллум представляет выставку «От Ледового побоища до Первой Мировой». История России в работах русских классиков. Около 40 редких исторических произведений, батальных полотен, театральных эскизов к историческим постановкам. Среди художников, работы которых будут представлены: Павел Корин, Александр Бубнов, Михаил Нестеров, Петр Петровичев, Франц Рубо, Иван Владимиров, Александра Коновалова, Федор Федоровский, художники студии им. Грекова>

◄2 марта - 15 апреля 2012 в галерее "11.12" (Винзавод) выставка Алексея Алпатова "Шторм". Открытие 1 марта. По словам куратора проекта Александра Евангели «это скорее сюжет энергии, чем формы. Время этого сюжета разрывает границы человеческого восприятия: шторм длится годы или столетия. Он уничтожает наблюдателя и смывает его историю. Когда человеческое забывается, не остается ничего, кроме бушующей стихии. Это сталкивает нас с иным, нечеловеческим взглядом, который вызывает трепет восхищения и ужаса и ставит под сомнение неуязвимость нашего представления о мире»>

В рамках 9-й Фотобиеннале-2012: ◄23 февраля - 15 апреля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Ли Фриландер "Америка. Взгляд из машины" и "Новые машины". Лауреат премии Хассельблад, автор более 20 альбомов>

◄16 февраля - 14 апреля 2012 в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей (Москва, Донская, 9) Фонд "Виктория" представляет выставку "Президиум ложных калькуляций". Автор идеи проекта  — Анастасия Рябова. Выставка с участием молодых художников из России, Украины, Чехии, Австрии, Голландии и Франции ставит вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни, суммируя опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Это попытка зафиксировать реакцию художников на глобальные экономические процессы, происходящие в том числе и на территории современного искусства, ставшего экспериментальной площадкой свободного предпринимательства. Место проведения выставки — руинированное пространство музея ударников капиталистического труда — это фрагмент возможного будущего, где рыночные отношения стали экспонатом музея, экспозицию которого создают художники.

◄Объявлен шорт-лист VII Всероссийском конкурсе современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ.   Все проекты можно будет увидеть на выставке в ГЦСИ 29 марта - 30 апреля. Пресс-конфернеция и пресс-показ 28 марта. Встреча с номинантами. Презентация проектов - 2 апреля, понедельник, 19.00, ГЦСИ, малый зал> Церемония награждения лауреатов - 3 апреля, вторник, 21.30 – 22.30, ЦД Artplay> Встреча с лауреатами. Итоги конкурса - 6 апреля, пятница, 19.00, ГЦСИ, малый зал. Участниками круглого стола станут организаторы конкурса, лауреаты, члены Жюри, Экспертного совета>

◄Произведение визуального искусства: [Все впереди!] Андрей Кузькин [Вязание на спицах и крючком множества Мандельброта] "Куда бегут собаки" [Геопсихоизометрическая экспертиза города Екатеринбург] группа "МишМаш" [Ордер] Витас Стасюнас [Цистерна] Александр Бродский> ◄Кураторский проект:  [«Спальный район. Открытый урок» в рамках программы ГЦСИ «Современное искусство в открытом обществе»] Марина Звягинцева, Юрий Самодуров [Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства] Екатерина Деготь, Иоанна Мытковска, Давид Рифф  [Невозможное сообщество] Виктор Мизиано [Некрореализм] Олеся Туркина  [Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий России 1910-1930-х] Андрей Смирнов> ◄Теория, критика, искусствознание:  ["Космос Юрия Злотникова"] Евгения Кикодзе, Нелли Подгорская [Журнал "Популист"] Олег Фролов [Каталог-исследование «Расширенное кино» – Expanded Cinema] Ольга Шишко [Некрореализм] Нелли Подгорская, Олеся Туркина [Советский фотоавангард и концепция производственно-утилитарного искусства] Андрей Фоменко ◄Новая генерация:  [AttentionWhores] Алексей Булдаков, Анастасия Рябова [Бесконечная история] Роман Мокров  [Быстрые и неистовые] Таус Махачева  [Пастораль] Александр Гронский  [Только правда] Валерий Чтак>   ◄Региональный проект современного искусства:  [VII Ширяевская биеннале «Чужестранцы: между Европой и Азией» ] Неля Коржова, Роман Коржов [Выставка "Иллюзион. От ярмарочного аттракциона к медиаинсталляции" ] Евгений Стрелков, Андрей Суздалев [Выставка "Руины утопии" ] Николай Алексеев, Илья Долгов [Международный художественный проект «АНКЛАВ» ] Ева Горжадек, Стах Шабловски, Ирина Чеснокова, Евгений Уманский [Технологии в фокусе искусства: очарование и вызов ] Ксения Федорова> ◄Жюри и Экспертный совет>

◄19  апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал Клуб аниматоров. Видеопоказ, дискуссия. Модератор Карина Караева. Участник Наталья Лукиных>

◄20  апреля 2012 в 20.00 в помещении книжного магазина Фаланстер (Москва, Гнездниковский пер., 12) презентация 20-й книги издательского проекта «Библиотека московского концептуализма Германа Титова» - Римма и Валерий Герловины «Концепты»>

◄19 - 20 апреля 2012  в Центре дизайна ArtPlay (Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д.10, стр. 9, вход «С») Международный форум "Культура в действии. Маркетинг, партнерства, экономика идей". В фокусе обсуждений этого года – креативные индустрии и деловые модели культуры, экономические эффекты культурных проектов, новые маркетинговые стратегии и рынки культурных продуктов, современные подходы к созданию визуально-коммуникационных программ музеев и территорий, экономика взаимоотношений с аудиториями, современные формы профессиональной кооперации. Форум открывает подиумная дискуссия «На повестке дня – деловые модели культуры». На обсуждение профессионального сообщества выносятся вопросы о необходимости освоения нового инструментария и нового языка – экономической эффективности, успешной коммуникации и продвинутого маркетинга. Обсуждение этих вопросов в российском контексте неизбежно будет затрагивать и такие злободневные для культурного сообщества темы, как возможности и ограничения государственных учреждений культуры, вставших на путь модернизации. Второй день форума - мастерская проектов «Культурные ресурсы в системе территориального маркетинга. Новые рынки, региональные продукты, технологии партнёрства». Мастерская представит действующие и экономически эффективные модели проектов в сфере творческого предпринимательства и развития территорий, а также стимулирующие международное и межрегиональное сотрудничество. Специальные события. 19 апреля в 18.30 Круглый стол с журналом «АРТХРОНИКА» «Культурная навигация в город: маршруты, карты, знаки. Внутренний туризм» Модератор - Мария Рогулева, главный редактор журнала «Артхроника» В дискуссии примут участие ведущие иностранные и российские эксперты в области культуры, архитектуры и урбанистики, представители власти, которые представят свое видение на пространственное развитие города, культурные маршруты, публичные места мегаполиса. 20 апреля в 19.00 Конференция TEDxYauzaRiver. «Культура в действии: идеи, достойные воплощения» Конференция TEDxYauzaRiver объединит предпринимателей и творческих профессионалов, которые поделятся своими лучшими идеями и проектами, способными изменить взгляд на окружающее нас пространство, разрушить стереотипы восприятия привычных вещей и добавить яркости в жизнь современного человека, и на собственном примере доказать, что современный мир - открытое и динамичное пространство, которое вдохновляет к действию и помогает создавать. Экспозиция. Экспозиционная часть Форума – тотальная инсталляция, представляющая более чем полуторагодовой опыт работы над темой «Новый российский сувенир». Идеолог и художественный руководитель проекта - Александр Шабуров, художник, создатель группы «Синие носы», автор инновационных музейных проектов. В основе экспозиции – реестр образов отечественной истории и мифологии, где главные принципы: не патетика, а самоирония; интерес к повседневности и частной жизни конкретных людей; а самое главное — расширение контекста. «Не нужно изолироваться от мировой истории, отгораживать прошлое от современности и массовой культуры», - говорит автор экспозиции>

◄19  апреля 2012  в 19.00 в ГЦСИ, малый зал творческая встреча с Игорем Шелковским. Модератор Наталья Приходько>

◄19  апреля 2012  в 12.00 в кинотеатре «35ММ», Малый зал (м. Курская, Красные ворота, Покровка, 47/24) пресс-показ независимой романтической комедии «ГДЕ-ТО СЕГОДНЯ НОЧЬЮ» с Джоном Туртурро в главной роли. Исполнительные продюсеры фильма – Сэм Клебанов и Александр Роднянский>

◄18 - 19 апреля 2012 в Белом зале Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) научная конференция "Искусство и кризис. Кризис искусства как социального института". 18.04 11:00 Кризис и языки современного искусства. Выступающие: А.К. Якимович, О.А. Кривцун, А.К. Флорковская, Л.К. Бондаренко. 18.04 15:00 Публичное пространство и институции. Художник и общество. Ведущие: И.М.Бакштейн, С.В.Шурипа. Выступающие: Ю.И. Аввакумов, Е.В. Асс, Л.А. Бажанов, М.А. Гельман, Н.П. Палажченко, Е.В. Пантелеева, О.И. Томсон, С.Н. Файбисович, Е.А. Яичникова. 19.04 11:00 Актуальность исторического опыта. Ведущий В.С.Турчин. Выступающие: И.Б. Будрайтскис, М.А. Бусев, П.Ф. Никонов, А.Е. Обухова, И.А. Старженецкая, А.В. Толстой, К. Чухров, С.В. Шурипа>

◄18 апреля 2012 в Милане у сэра Пола Смита состоится презентация книги Владимира Архипова "Home-Made Europe. Сontemporary Folk Artifakts" - купите через PayPal :)> <по ссылке - несколько страниц уникальной книги, для которой Владимир Архипов собирал материал более 12 лет>

◄18 апреля 2012 в 19:00 в малом зале ГЦСИ "Военная кампания 1812 года". Однодневная выставка, дискуссия. В рамках «Дней исторического и культурного наследия Москвы». Куратор: [Наталья Гончарова] Участники: [Андрей Филиппов], [Константин Звездочетов], [Георгий Литичевский], [Геннадий Плоткин], [Алексей Степанов] В экспозиции будут представлены работы Андрея Филиппова, Константина Звездочетова и Георгия Литичевского из частных коллекций, мастерских авторов и специально подготовленные к выставке.  «А зачем Наполеону вообще нужно было нападать на Россию?» – на этот и многие другие неординарные вопросы постараются найти ответ историки Геннадий Плоткин и Алексей Степанов, а также художник Андрей Филиппов во время дискуссии.

◄17 апреля в 19:00 в ГЦСИ, Малый зал - круглый стол "Объекты современного искусства в городской среде". Модератор Юрий Самодуров. Участники: Л.Лавренов, О.Костина, В.Перфильев, О.Докучаева, Л.Бажанов, В.Пацюков. А также авторы объектов современного искусства для городской среды: Ю.Аввакумов, Е.Асс, А.Ермолаев, В.Колейчук, А.Красулин, А.Панкин, Н.Полисский, М.Звягинцева, И.Корина, С.Сухарева, С.Катран, О.Татаринцева, О.Татаринцев, А.Митенев, А.Гарикович, С.Чернов, О.Кошелец, Д.Домбровская, Н. Коржова, И.Шелковский, Г.Шилина и другие>

◄15 апреля дедлайн конкурса благотворительный фонд культуры и искусства «Про Арте» "Небесная линия..., Петербургские панорамы XVIII - XXI веков". Выставка состоится в июне-августе 2012 года в Петропавловской крепости и будет посвящена истории формирования "небесной линии города на Неве", а также проблемам сохранения исторического облика Петербурга в современных условиях. На конкурс принимаются проекты современного искусства на заявленную тему. У каждого из авторов есть возможность предложить свою концепцию градостроительного развития центральных районов Санкт-Петербурга. Особенно приветствуются инсталляции, объекты, макеты, фото-, видео- и аудио-проекты, лучшие из которых будут включены в состав выставки. Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта, не должна превышать 10.000 рублей>

◄15 апреля дедлайн конкурса на получение стипендии на годовую стажировку в Галерее современного искусства Лейпцига (Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (GfZK)) и Фонде культуры Свободного государства Саксония для молодых кураторов из России с хорошим знанием немецкого языка. Стипендиату определена стипендия в размере € 1000,00 в месяц, а также Галерея современного искусства берет на себя оплату проживания стипендиата на период стажировки. Начало стажировки 1 сентября 2012 года>

◄30 апреля дедлайн кураторской резиденциии 5 июня - 28 августа 2012 в Node Center for Curatorial Studies (Берлин)>

◄14 апреля дедлайн Международной летней академии искусств в Зальцбурге. Гранты для студентов из любой страны>

◄13 апреля в 19.00 в ГЦСИ, в малом зале ПИНА БАУШ И КИНЕМАТОГРАФ. Показ фрагментов фильмов с комментариями. Модератор Карина Караева. Участники Сергей Ромашко, Виталий Пацюков, Карина Караева>

◄12 и 13 апреля 2012 в недавно отреставрированном доме-музее Муравьева-Апостола (Москва, Старая Басманная, 23/9) аукционный дом Christie’s (в Москве Моховая, 7) отметит 15-тилетие своей выставочной деятельности в России показом шедевров мирового искусства. Основные экспонаты выставки включают в себя работы, охватывающие свыше четырех столетий истории мирового искусства, начиная с шедевра кисти Рембрандта, датируемого началом XVII века, до творений таких культовых художников современности, как Рой Лихтенштейн, Герхард Рихтер и Дэмиен Херст. Русское искусство представлено полотнами Ивана Айвазовского, а также знаковым пейзажем Петра Кончаловского. Отдельного упоминания заслуживает впечатляющая подборка произведений искусства эпохи импрессионизма и модернизма, включая полотна Пабло Пикассо, Анри Матисса и Сальвадора Дали. Пресс-показ 11 апреля. В четверг, 12 апреля с  10 до 18 часов. В пятницу, 13 апреля с  10 до 18 часов.

◄12 апреля, четверг, 19.00 в ГЦСИ, в малом зале ПРЕЗЕНТАЦИЯ ИЗДАТЕЛЬСКОГО ПРОЕКТА ЛАРИСЫ КАШУК «С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ХУДОЖНИКА». Экспозиция архивных материалов из собрания Л.Кашук. Модератор Зинаида Стародубцева. Участники Лариса Кашук, Ростислав Лебедев, Игорь Шелковский>

◄12 апреля, четверг, 18.30 в Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) рамках российско-голландского проекта «Встречный АР-Импульс» лекция и дискуссия «Кто поможет автору попасть в арт-резиденцию?». Как найти программу, отвечающую вашим интересам, как подать заявку, где искать финансирование, как увязать индивидуальные желания и ожидания с требованиями и условиями определенной программы арт-резиденций>

◄12 апреля, четверг, 18.00 в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Кремль, корп. 6) в рамках проекта «Мест.com» состоится концерт-показ с фотокомментариями нижегородской поэтессой Мариной Кулаковой. Зрителям будет представлен проект «Часовая Гора: земли, реки, древа, роженицы, орлы и орлицы, тигры и тигрицы, олени, оленихи, оленьцы малые, русь, люди, человьихи и другие. Реликты и реликвии Нижегородского края. ВЫзревание, ДОЗРЕваНИЕ, ЗРЕНИЕ».

◄С 29 марта по 9 апреля 2012 года в пространстве Brusov Art Communication (Москва, Брюсов пер, д. 2/14 стр.1 ) выставка «Поцелуй или руками не трогать» Эльвиры Ковалевой и Андрея Точилкина. Посыл, заключенный в названии «Поцелуй или руками не трогать» - во встрече мужского и женского начал в эксперименте художников. Открытие 28 марта>

◄29 марта - 5 апреля 2012 в  ЦДХ  (3-й этаж, Залы 18, 19) в рамках программы Центрального дома художника ART24 международная выставка современного искусства «Парижский куб», организованная совместно с галереей Abigail при поддержке Культурного Центра Посольства Венгрии в Москве. «Парижский куб» - выставка произведений художников из Венгрии, Аргентины, Франции, Нидерландов и Японии, представляющих направление MADI. Многие известные мастера этого направления приедут в эти дни в Москву, чтобы лично принять участие в работе выставки. Среди них: Тамаш Конок (Tamás Konok), лауреат премии Кошшута (высшая награда, которая присуждается деятелям культуры в Венгрии), лауреат ордена "За заслуги" участник целого ряда венгерских и международных выставок; Юдит Немш (Judith Nem’s), куратор «Парижского куба»; Хелен Вергувен (Helen Vergouwen); Пьер Вазарели (Pierre Vasarely) председатель Фонда Вазарели в Aix-en-Provence, внук известного венгерского художника Виктора Вазарели; Каталин Хайду (Katalin Hajdu), собственник Галереи Абигель (Abigail).

На выставке в Москве представлено более 20 различных картин, скульптур и инсталляций разных авторов, в частности: Тамаш Конок (Tamás Konok): «Ритмы линий», акрил, полотно, 100 x 100 см; Мишель Жуэ (MichelJouët): «Красная скульптура», алюминиевый сплав с индустриальной эмалью, 40 x 40 x 40 см ; Кармело Арден Кэн (Carmelo Arden Quin): «Площадь», акрил, дерево, 89 x 62 см; Митцуко Мори (Mitsuko Mori): «Круг и пятиугольник», красный, черный, белый; 76 x 73 см. Кроме того, на выставке представлены работы Имре Бака(Imre Bak), Хорасио Гарсия-Росси (Horacio Garcia Rossi), Ханс-Йорга Глаттфелдера (Hans-Jörg Glattfelder), Джанкарло Капориччи (Giancarlo Caporicci), Клода Паске (Claude Pasquet), Хелен Вергувен (Helen Vergouwen), Роберта Сент-Крика (Robert Saint Cricq), Луи Томаселло (Luis Tomasello) и многих других. По мнению организаторов, произведения геометрического и конструктивистского искусства наилучшим образом отражают сформулированные и описанные наукой эффекты. Так, выставка «Парижский куб» расскажет о взаимодействии науки и искусства, тем самым предваряя открытие в ЦДХ уникального фестиваля ART & SCIENCE (31 марта – 6 апреля 2012 г.), на котором современные российские и зарубежные ученые и художники в своих научных и творческих исследованиях обратятся к областям пересечения искусства, науки, техники и гуманитарных знаний.усства», –восстанавливает более чем двадцатилетний период истории Добужинских: портреты жены, детей, зарисовки домашних интерьеров. Со всегда узнаваемым изяществом автор показывает в них и большие события страны: Первую мировую войну, перелом 1917 года. Открытие 27 марта>

◄27 марта - 10 апреля в Институте УНИК (Москва, ул. Б. Садовая д.8 стр.1) цикл лекций Виктора Мизиано "Куратор в системе искусства". Главный редактор «Художественного журнала». Главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале 1995, 2003, 2005 гг. Программа лекций: 1. 27 марта 2012 года. 20:00. Кураторство как форма “нематериального производства”. Запись на лекцию> 2. 29 марта 2012 года. 20:00. Введение в систему искусства. 3. 2 апреля 2012 года. 20:00. Грамматика выставки и типология куратора. 4. 5 апреля 2012 года. 20:00. Куратор между локальным и глобальным. 5. 10 апреля 2012 года. 20:00. Биополитика нематериального труда и этика кураторства.

◄6-11 апреля 2012 года (ежедневно с 12.00 до 20.00). в Центре современного искусства "М'АРС" (Москва,Пушкарев пер., д.5) Российская Неделя Искусств. Российская Неделя Искусств включает: 1. Международный конкурс живописи 2. Международный конкурс графики 3. Международный конкурс фотографии 4. Международный конкурс скульптуры 5. Международный конкурс декоративно-прикладного искусства и текстиля>

◄6-8 апреля 2012 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Русские дневники". Открытие 6 апреля, пятница, 12:00. Куратор: [Светлана Пахомова]. На выставке «Русские дневники» представлена первая серия художественных работ нового социального арт-проекта, призванного содействовать развитию диалога общества с государственными структурами. Через визуальные образы авторы произведений попытались найти подходы к осмыслению национальной тематики и процессов, происходящими в современной России. Организатор: Общественное объединение «Поколение LEX»

◄8 - 10 апреля в Культурном Центр ДОМ (Москва, Овчинниковский Б. пер., 24, стр. 4) Фестиваль "Длинные Руки. ВЕСНА". Два цикла концертов, посвященных памяти Николая Дмитриева - основателя Культурного Центра ДОМ, где традиционно проводятся самые нетривиальные в Москве концерты. Программа фестиваля. 8 апреля 2012, воскресенье. ALLOPHONICS. Heinz-Erich Goedecke - тромбон, гонги, диджериду / Германия Hans Schuettler - фортепиано / Германия Специальный гость Валерий ЖИЛИН - ударные / Украина, Днепропетровск 9 апреля 2012, понедельник. M1 PROJECT Mia Zabelka - эл. скрипка, голос, электроника, видео / Австрия 10 апреля 2012, вторник . DROR FEILER - саксофоны, электроника / Швеция>

◄31 марта - 6 апреля 2012 в ЦДХ фестиваль «Наука и искусство», организованный совместно с МГУ имени М.В. Ломоносова. В мультимедийном зале Дома Новой Культуры ЦДХ пройдет выставка Science Art'2012, которая будет действовать на всем протяжении фестиваля. Большую часть представленных в рамках фестиваля работ составят проекты российских художников и исследователей.

Среди них: аудио-визуальные инсталляции и установки группы художников-исследователей под руководством Юлии Боровой, аудио-визуальная установка генетической музыки Александра Коблякова, Сергея Петухова и Ивана Степаняна, интерактивные аудио-визуальные продукты Тамары Зиновьевой. На выставке также будут представлены работы зарубежных авторов, что позволит оценить уровень развития Science Art’a за рубежом. В их числе: интерактивные инсталляции колумбийского художника Хуана Кастро и американского художника Кэрол ЛаФойетт, перформансы американских художников Мегхэн О’Доннелл Бейтикс, Дэвида Стаута и Кори Меткалфа, протеиновые скульптуры Юлиана Восс-Андре, пост-эволюционные скульптуры Райнера Матюшека и другие. На фестивале пройдут мероприятия в рамках образовательной программы, научной программы для ученых, специалистов и художников-исследователей, популярной программы для обширной аудитории – круглые столы, популярный лекторий, встречи с кураторами, художниками, учеными, мастер-классы. Будут представлены видео-фиксации проектов, выполненных на стыке науки и искусства, в том числе проектов немецкого биолога Барретта Кляйна, американского художника-исследователя Катрин Шалмер, английских исследователей Кристофера Роуза и Холгера Шендерляйна, мексиканского художника Жилберто Эспарцы. В работе фестиваля примут участие один из основателей художественно-научной исследовательской лаборатории SYMBIOTICA при Школе анатомии и биологии человека Университета Западной Австралии профессор Стюарт Бант и координатор исследовательских проектов Университета Шеффилд Хэллэм (Великобритания) Весна Миланович. В рамках фестиваля с 4 по 5 апреля в МГУ имени М.В. Ломоносова пройдет Первая международная научно-практическая конференция«Научное искусство». Ведущие российские и зарубежные исследователи, работающие в данной области, примут участие в работе конференции, включающей в себя следующие секции: - Философско-эстетические основания научного искусства; - Искусствоведческие, культурологические и психологические основания научного искусства; - Теория и история научного искусства; - Новые технологии в актуальном искусстве и дизайне; - Художественные практики научного искусства>

◄31 марта - 5 апреля 2012 в ЦСИ М'Арс (Пушкарев переулок, 5) Российская Неделя Фотографии>

◄27 марта - 8 апреля в ММСИ на Петровке, 25 выставка Марьям Алакбарли "Navruz - Новый день". Открытие 26 марта. У Марьям Алакбарли синдром Дауна, поэтому она необычным образом передает в своих работах краски окружающего мира. Её работы очень непосредственные, она подбирает великолепные цвета — это цвета дополнительного контраста, которые  производят наилучший эффект восприятия. В творчестве Марьям бросаются в глаза жёлтый и зелёный цвета. Художница подбирает цвета интуитивно, в этом и заключается её особенность — она делает интуитивно то, на что другим требуются годы обучения>

◄C 22 марта 2012 в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная площадь, 1) выставка Владимира Любарова "Буза в деревне Перемилово". Открытие 21 марта.   Вот уже 20 лет Владимир Любаров работает над своей живописной серией «Деревня Перемилово». Все эти годы любаровские герои жили на его полотнах полноценной, самодостаточной жизнью: смотрели на звезды; любили своих жен и чужих девушек, время от времени пускали «красного петуха», работали, всем миром справлялись со стихией (серия «Наводнение»), выпивали и закусывали (серия «Едоки»)… А несколько лет назад они решили оздоровиться, и ненадолго Перемилово превратилось в «Русскую олимпийскую деревню» (серия «ФизкультПривет!»). В общем, перемиловцы жили – не тужили, никаких общественных потрясений не испытывали.

Однако в этом, високосном, году перемиловцев словно подменили. Обитатели правой стороны деревни назвали себя правыми, а жители левой стороны, соответственно, левыми. И начали они все по любому поводу буянить и друг против друга митинговать. А однажды даже прошли двумя разными шествиями от Перемилова до города Щипок, потеряв, правда, при этом несколько бойцов с обеих сторон у магазина «Вино – Воды». Пришлось перемиловцам из центральной части деревни, которые назвались, разумеется, центристами, настоять на выборах старосты – чтобы тот всех друг с другом помирил. От левых выдвинули Серегу, от правых – Колю. Но опять получилась ерунда, потому что Серега с Колей такие дебаты устроили, что вусмерть передрались. В конце концов старостой выбрали центриста Леху – за то, что тот был самым рассудительным из местных и к тому же не пил последние три дня. Единогласно за него проголосовав, и левые и правые надулись бузы, повеселели и пошли чинить трактор, потому что начиналась весна. Владимир Любаров – из «перпендикулярных» людей. В детстве не любил рисовать – стал художником. В советские годы, когда о существовании дизайна как искусства мало кто подозревал, оформил более ста книг и делал смелый – как по мысли, так и по оформлению журнал «Химия и жизнь». Когда в начале 90-х дизайн вошел в моду, оставил должность главного художника престижного столичного издательства – и подался в живописцы. К этому времени как раз начался спад интереса к русским живописцам на Западе. Вот и славно, видимо, подумал художник Любаров. Накупил себе холстов, кистей и красок – и лет на десять уехал рисовать в полузаброшенную деревню с сердечным названием Перемилово. Так, по преданию, назвала ее Екатерина Вторая, сославшая туда с глаз долой очередного своего фаворита. Дескать, милого – но с явным перебором…

◄14 марта - 8 апреля 2012 в галерее FotoLoft (Винзавод) при участии Al gallery выставка Дмитрия Провоторова "Письма из Поднебесной". Открытие 13 марта. Провоторов не принимает иллюзорный мир, мир нарядных образов и рекламных имиджей. С первобытным любопытством, с дикарским доверием лишь к тому, что предметно, он хочет ощупывать вещи руками — отсюда его метод. Существуют компьютерные программы, позволяющие делать с фотографиями все что угодно, но он не хочет знаться с псевдореальностью по ту сторону экрана — он доверяет только рукам. Сделанная руками вещь заряжается незримыми энергиями создателя, которых лишены все поточные штамповки. Обработка негатива, контратипирование, печать, тонирование — все сделано Провоторовым вручную. Каждая его фотография — авторская штучная работа, заряженная эманацией творца, ее холодная отчужденность мнима. То есть отчужденность просто брошена нам в глаза, поскольку художник презрел реальность, завершившую круг своего бытия, но жалость, подспудная жалость к обреченным вещам, настоящим, а не подмененным глянцевой иллюзией, не позволяет нам обмануться>

◄7 марта - 8 апреля в Е.К.АртБюро (Москва, Малый Кисельный переулок, 4-1-4) выставка Виктории Малковой и Полины Москвиной "Гнездо. Балаганы наступают". Открытие 7 марта. Скотч и оргстекло — лучшие материалы для весеннего выхода на пленэр. В основном, конечно из-за цвета. Основные и самые распространенные оттенки скотча соответствуют цветам раннего весеннего пейзажа, где сквозь стаявший снег открывается природа коричнево-черных тонов, разбавленная еще не заросшим травой мусором — в основном пластиковыми пакетами и бутылками, обрывками всех самых нужных в прошлом вещей. Мы выезжали на пленэры с детских лет, и всегда возникали мысли, что живопись — это ужасно неудобное занятие на природе: все пачкается — масло, акварель, пастель, а если взять черный соус — так это просто катастрофа! Вся одежда, руки, лицо — всё в краске, вода или растворитель обязательно проливаются, вымыться негде, работы не высыхают, а чаще намокают от дождя. Короче говоря, едешь на пленэр — купи себе пару рулончиков скотча в газетном киоске — вот тебе и приятные зарисовки с природы.

◄С 7 марта до  середины апреля в галерее Paperworks выставка Полины Канис "Идеальная фотография". В рамках Фотобиеннале 2012>

◄C 14  марта по 8 апреля выставка Алексея Костромы "Black Diary" в Pecherskiy Gallery (Москва, Дмитровский переулок, 7)>

◄С 17 марта 2012 в московской Галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, д. 5/10, вход со стороны Гусятникова пер) совместный проект с Фондом "Русское современное искусство Цюрих" (Russisch zeitgenössische Kunststiftung Zürich) - выставка "Миры Люси  Вороновой">

◄3 марта - 8 апреля 2012 новая выставка  спецпроекта ВИНЗАВОДа - на площадке молодого искусства СТАРТ инсталляция молодого автора из Ростова-на-Дону Олега Устинова "Трубы горят". Метафора настоящего момента, заряженного протестными настроениями>

◄24 февраля - 8 апреля в рамках программы «Дебют» Школы Московского музея современного искусства «Свободные мастерские» выставка Алексея Трегубова «Кто это?» в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Конёнкова (Тверская, 17)

◄С 21 декабря 2011 по 7 апреля 2012 в Анфиладе главного здания МуАра выставка к 120-летию Бориса Иофана "Архитектор власти". Открытие 20 декабря. Уникальная выставка>

◄28 ноября 2011 - 8 апреля 20112 в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» выставка "ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ЛИНИЯ ЖИЗНИ". Валентин Серов (1865–1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Графика занимает особое место в его творчестве. Именно в рисунке можно увидеть, как мастер осваивает все современные ему направления и стили изобразительного искусства, формируя не только свой собственный метод, но и открывая новые пути русского искусства. В экспозицию планируется включить около 250 знаменитых парадных и камерных портретов, эскизов к театральным постановкам, иллюстраций, выполненных углем, пастелью, темперой, сангиной, акварелью, а также гравюры. Состав и объем коллекции, собранной в Галерее, позволяет проследить этапы творческой эволюции мастера и принципы его работы над произведением от первоначального замысла до законченного варианта. Лаврушинский, 10, залы № 49–54>

◄11  апреля в 18:30 в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Литейный, 74) Центр Независимых Социологических Исследований представляет открытую лекционно-дискуссионную панель "Арт-резиденция - инструмент переосмысления/ осмысления городов">

◄24 марта - 8 апреля 2012 в Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Кремль, Арсенал) экспозиция DANCE IN VOGUE, включающая в себя более 120 работ великих мировых фотографов – от барона де Мейера до Хорста, от Сесила Битона до Ричарда Аведона, от Хельмута Ньютона до Артура Элгорта. Лишь часть представленных снимков вошла в печатное издание. Русский Vogue с момента своего выхода уделял теме танца огромное внимание. Это естественно, потому что во всем мире именно русский балет стал символом балетного искусства и эталоном танцевального перфекционизма. Без постановок Мариуса Петипа, без «Русских сезонов» Сергея Дягилева, без хореографии Джорджа Баланчина невозможно представить ни балетный, ни модный ландшафт XX века.

Энни Лейбовиц, создавшая много замечательных танцевальных фотографий, однажды сказала: «Танец почти невозможно снимать, потому что он рожден из воздуха и исчезает в нем». Но великие фотографы доказали, что могут поймать воздух в свой объектив, сделав героями своих снимков Михаила Барышникова, Сильви Гиллем, Рудольфа Нуреева, Джерома Роббинса, Диану Вишневу, Пину Бауш, Марго Фонтейн и других великих танцовщиков> <Джейсон Шмидт. Михайловский театр, 2011

◄7 - 8 апреля 2012 в Арсенале нижегородского Кремля фестиваль "Женщина в действии" и вручение премии "Кариатида" за достижения женщин-организаторов в области современного искусства. Кураторы фестиваля: Елена Белова, Алиса Савицкая. 7 апреля 2012. 18:00. Видеопоказ женского перформанса от «МедиаАртЛаб» из программы Медиа Форума Московского Международного Кинофестиваля с комментариями куратора Аси Силаевой. Художники: Анни Абрахамс, Мариана Васильева, Марина Гржинич и Айна Шмидт, Елена Горбачева, Каи Кальо, Елена Ковылина, Таус Махачева, Екатерина Павлова, Кришс Салманис, Маре Талле, Милица Томич, Галина Шевченко.

8 апреля 2012 16:00-17:00. Группа «Швейцария» (Сергей Загний, Лев Рубинштейн, Мария Чуйкова), перформанс «Женщина в действии». 17:00-18:00. Елена Ковылина, перформанс «Подчинение Кариатид». 18:00-19:30. Торжественная церемония вручения ежегодной общественной премии «Кариатида». 16:00-20:00, non-stop. Инсталляция Сергея Шутова, показ видеодокументаций перформансов Елены Ковылиной и Марии Чуйковой, «женское» спецпредложение в кафе Арсенала и консультации по теме перформанса от сотрудников Приволжского филиала ГЦСИ. 7-8 апреля в Арсенале действует ЕДИНЫЙ БИЛЕТ, позволяющий посетить все события фестиваля, а также выставку DANCE IN VOGUE. Стоимость билета: 200 рублей.

◄Приволжский филиал Государственного центра современного искусства представляет Кинопрограмму ЦСК "Гараж" New York Down Town. Шесть документальных картин о главных героях Нью-Йорка 1950–1980-х годов, изменивших ход истории искусства и культуры в целом, без которых достижения сегодняшнего Нью-Йорка были бы невозможны. Знаменитый писатель-бунтарь, битник, перевернувший представление о литературе и навсегда изменивший образ писателя, — Уильям Берроуз; американские гений искусства Энди Уорхол и Кит Хэринг, а также Сальвадор Дали, побывавший в Нью-Йорке и превративший свой визит в подлинный перформанс, — все эти уникальные фигуры раскроются в новых ракурсах благодаря прямоте документального кино. Также кинопрограмма познакомит с менее известным, но не менее значимым персонажем нью-йоркского андерграунда — режиссером и художником Джеком Смитом. 19 февраля 18.00 Dali in New York  (director Jack Bond) 1965, США, 57 мин.       «Дали в Нью-Йорке» — это редкая находка для всех, кто любит кино и театр сюрреалистической вселенной Дали. Режиссер Джек Бонд и Сальвадор Дали встретились на Рождество 1965 года для создания развлекательного фильма. На протяжении двух недель Дали придумывал необычные сцены с гипсовыми слепками, тысячей муравьев и миллионом долларовых купюр. Джек Бонд (р. 1939, Великобритания) — режиссер и продюсер.      11 марта 18.00 «Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола» /Superstar: The Life and Times of Andy Warhol  (Chuck Workman)      1990, США, 87 мин.  Взгляд на жизнь и творчество поп-иконы и художника Энди Уорхола, начиная с его детства в Питсбурге до его смерти после неудачной операции. Уорхол изобрел понятие «суперзвезды» и сам ею стал, повлияв на восприятие обществом этого культурного феномена. Его семья, друзья, агент, куратор, владельцы галерей, актеры и многие другие рассказывают истории о нем и размышляют о его искусстве. 87минут. Чак Уоркмэн (р. 1945, США) — режиссер.  1 апреля 18.00 «Уильям Берроуз. Человек внутри» /  William Burroughs. A Man Within (Yony Leyser) /  2010, США, 74 мин. Фильм рассказывает о жизни Уильяма Берроуза, легендарного писателя и американской иконы поколения битников. Он был одним из первых, кто в 1950-е годы поднял вопрос о гомосексуализме и наркомании в литературе. В дальнейшем Берроуз был провозглашен крестным отцом поколения «бит», и его личность повлияла на последующие поколения художников. Йони Лейзер (р. 1985, США) — режиссер, «Уильям Берроуз: человек внутри» — его первый полнометражный фильм. Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.williamsburroughsthemovie.com/

◄10 апреля дедлайн резиденции La Macina di San Cresci (Италия)>

◄27 марта - 10 апреля в Институте УНИК (Москва, ул. Б. Садовая д.8 стр.1) цикл лекций Виктора Мизиано "Куратор в системе искусства". Главный редактор «Художественного журнала». Главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале 1995, 2003, 2005 гг. Программа лекций: 5. 10 апреля 2012 года. 20:00. Биополитика нематериального труда и этика кураторства. Запись на лекцию>

◄10 апреля, вторник, 19.00 в ГЦСИ, в малом зале выставочный проект  МУЗЫКА КНИГИ. РОССИЯ – ГЕРМАНИЯ/ АВСТРИЯ (12 +12). В рамках интернациональной программы «12+12» студии «Треугольное колесо». Кураторы Михаил Погарский, Виталий Пацюков, Дорофея Флайсс>

◄9 апреля, понедельник, 17:00-19:00 в ГЦСИ встреча с лауреатами VII всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация-11» Модератор: [Ирина Горлова] Координатор: [Мария Удовыдченко] 3 апреля 2012 года состоится торжественная церемония вручения премий победителям Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация-2011». 9 апреля в ГЦСИ пройдет встреча с лауреатами и организаторами конкурса. В рамках вечера, задуманного в формате круглого стола, будут подведены итоги «Инновации», представлены проекты победителей, сопровождаемые комментариями авторов и показом дополнительных визуальных материалов. Дата проведения данного мероприятия приурочена ко дню рождения Ольги Лопуховой (1958-2009) – выдающегося куратора и арт-менеджера, до последних дней своей жизни бывшей исполнительным продюсером конкурса «Инновация».

◄5 апреля дедлайн Фестиваля видео арта в Афинах "Новые коды": видео арт, анимация, инсталляция, цифровые изображения, веб арт, перформанс, музыка>конкурса на получение стипендии на годовую стажировку в Галерее современного искусства Лейпцига

◄5 апреля в 12.00 прощание c Эдуардом Штейнбергом (3 марта 1937 – 28 марта 2012) в музее-храме Святителя Николая в Толмачах (Москва, Толмачевский М. пер., 6, стр. 1). Похороны на день позже, 6 апреля (пятница) в городе Таруса (Калужская область)>

◄5 апреля в 12.00 в галерее Гельмана (Винзавод) дискуссия "Церковь и искусство". Среди участников: Роман Богдасаров, Виктор Бондаренко, Марат Гельман, Дмитрий Гутов, Андрей Ерофеев, Олег Кулик, Алексей Лидов, Анатолий Осмоловский, Всеволод Чаплин, Кети Чухров>

◄5 апреля в 12.00 в 19:30 в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина состоится торжественная Церемония вручения Премии Сергея Курёхина 2012. Чествование номинантов пройдет в форме красочного мультимедийного перфоманса, основой которого станет музыка Сергея Курёхина, в аранжировке Вячеслава Гайворонского, в исполнении Большого симфонического оркестра Таврической капеллы, под управлением Михаила Голикова.  Номинанты. Гран-при «Поп-механика»: Андрей Бартенев "Три сестры. Первое действие"/ Кирилл Серебренников "Арии"/ Театр АХЕ «Депо гениальных заблуждений»/ Театр Практика «Человек.doc»/ Сергей Чернов «Серия перформансов 2010/2011»/ Кети Чухров, Андрей Паршиков, Ксения Перетрухина «Афган-Кузьминки»/ Лучший кураторский проект: Кирилл Алексеев, Кирилл Светляков «Заложники пустоты»/ Сергей Братков «Collecti@n»/ Аркадий Ипполитов, Александра Харитонова «Неоакадемизм»/ Виктор Мизиано «Невозможное сообщество»/ Франческо Бонами, Ирене Кальдерони "Модерникон"/ Лучшее произведение визуального искусства (станковый объект): Стас Багс «Северсталь»/ Евгений Юфит Денис Ичитовкин, Егор Ичитовкин «Усталые вещи»/ Владимир Козин «Вечные ценности» Виталий Пушницкий «Динамические структуры»/ Ольга Субботина, Михаил Павлюкевич «Leskray.ru» Лучшее произведение визуального искусства (медиа-объект): AES+F «Священная аллегория»/ Людмила Белова «Капсула времени»/ Группа «Синий суп» - Алексей Добров, Даниил Лебедев, Валерий Патконен, Александр Лобанов «Метель»/ Студия «Кружок, квадрат, треугольник» «Поэтический телевизор»/ Искусство в общественном пространстве (паблик-арт): Александр Бродский «Ротонда»/ Жанна Кадырова «Форма света»/ Молдакул Нарымбетов «Скарабей»/ Николай Полисский «Пермские ворота»/ Тимофей Радя «Вечный огонь»/ Лучший текст о современной культуре: Александр Боровский «История искусства для собак»/ Валентин Дьяконов «9/11»/ Андрей Фоменко «100 фильмов, которые мне нравятся»/ Митя Харшак «Проектор»>

◄4 апреля, 19.00 ГЦСИ, малый зал - лекция цикла «Искусство и политика». Куратор Александра Обухова. Лекция Татьяны Волковой и Оксаны Саркисян «Эстетика сопротивления: опыт протестных движений последних лет» Задача лекции – осмыслить место и роль художественного активизма в международных протестных событиях, которыми ознаменован текущий этап новейшей истории. Эта тема будет рассмотрена на примере арабских революций, движения Occupy и российских протестных акций зимы 2011–2012. В рамках лекции планируется открытая дискуссия, в которой примут участие художники-активисты Виктория Ломаско, Денис Мустафин и Матвей Крылов>

◄2 апреля в 17:00 в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко состоится открытая лекция Баса Вруге для широкой аудитории людей, интересующихся фотографией, как на любительском, так и на профессиональном уровне (фотографов, редакторов, кураторов и критиков). Бас Вруге – куратор и продюсер документальных проектов, расскажет о голландской документальной фотографии и различных формах ее презентации, в том числе на примере проектов фонда Парадокс, некоммерческой организации, основанной в 1993 году и занимающейся развитием и распространением документального искусства>

◄1 марта - 1 апреля 2012 CОЛОМОН РОССИН в Мраморном дворце Русского музея. В экспозиции 33  живописных произведения, посвященных Русскому Северу, и более 100 графических работ разных лет>

◄С 1 марта 2012 в Namegallery (СПб, наб. канала Грибоедова, 33) выставка Соломона Россина "Жители Земли">

◄3 февраля – 1 апреля 2012  в Парадном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Арктическая истерия: современное искусство Финляндии". Открытие 2  февраля. «Арктическая истерия» - это попытка не только преставить российскому зрителю творчество современных финских художников, но и найти ответ на вопрос –  существует ли такое понятие, как «финское современное искусство» - и в более глобальном плане, существуют ли в современном искусстве, в условиях  постнационального мира, национальные особенности и различия? Своё название выставка берёт от одноименного термина: «арктическая истерия» определяется  как характерное для жителей арктических районов северного полушария особое психическое состояние, граничащее с нервным заболеванием. В выставку вошли работы художников: Вели Грано (Veli Granö), Илкка Халсо (Ilkka Halso), Пекка Юлхя (Pekka Jylhä), Теллерво Каллейнен и Оливер Кохта-Каллейнен  (Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen), Рейо Кела (Reijo Kela), Эркки Куренниеми (Erkki Kurenniemi), Теа Мякипяя (Tea Mäkipää), Сами Сянпяккиля  (Sami Sänpäkkilä), Pink Twins, Петри Сирвиё (Petri Sirviö) / The Screaming Men, Анни Рапинойя (Anni Rapinoja), Стиина Сааристо (Stiina Saaristo), Яри Силомяки  (Jari Silomäki), Мика Таанила (Mika Taanila), Салла Тюккя (Salla Tykkä)>

◄21 марта - 1 апреля 2012 в Галерее Нагорная (Москва, ул.Ремизова д.10) выставка "Абстракция". " ...Услышанная нами музыка - это не слышимый нами звук, а звук, во многих отношениях подправленный воображением слушателя.

Это же справедливо и в отношении других искусств..." К этому утверждению Дж. Коллингвуда я бы добавил,что особенно это относится к абстрактному искусству. Абстрактное искусство по своей природе и пластическим ресурсам обнаруживает невероятно богатые интерпретационные и полифонические качества. Каждый зритель воспринимает абстрактное полотно по-своему. Конечно, у художника огромное возможности программировать это зрительское восприятие и прежде всего по-своему. Абстрактное искусство - одно из самых открытых изобразительных искусств. Оно использует необычные приёмы, которые позволяют усложнять процесс восприятия, похожий на некое подобие игры в достаточно жёстких границах истинной художественной формы, созданной в результате импровизации, неожиданных и внезапных пластических открытий художника. Президент ТСХР Константин Худяков>

◄28 марта - 1 апреля 2012 года в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3) VII ярмарка графических искусств Худграф 2012. Открытие 27 марта. Среди имен художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с проектом «Архив», серия «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный пейзаж» и др.

Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX вв., в том числе работы Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава Добужинского, Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского, Александра Лабаса. Среди художников-шестидесятников, чьи работы постоянно участвуют в «Худграфе», – Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Алексей Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Михаил Шемякин, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин. Испанская галерея Арте 10 привезет несколько выдающихся экземпляров из своей коллекции. Для московской ярмарки-выставки были выбраны работы художников-представителей разных тенденций современного искусства XX и XXI вв., чей графический стиль получил мировую известность, и чье влияние на творчество других мастеров эпохи неоспоримо. Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хоана Миро и Антони Тапиеса – это звезды кубизма, сюрреализма, и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также замечательные художники Парижской школы: такие, как Анри Матисс, Морис Утрилло, Мари Лоренсан, Андре Боден и Жак Вийон, русские по происхождению Леопольд Сюрваж и Марк Шагал, яркие представители наиболее живого экспрессионизма. А ещё – американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, которые взрывали традиционные правила искусства поп-артом; англичанин Хёрст с его провокативным искусством. Среди работ есть как созданные в самом начале XX века, (в частности, офорты Пикассо 1905 года), так и работы первых годов уже века XXI-го (например, работа Хёрста датирована 2006 годом). С недавно прошедшей в ГМИИ им.Пушкина выставкой «Книга художника» перекликаются не только работы из коллекции испанской галереи с абсолютно узнаваемыми именами, но и специальный монопроект Галереи «КультПроект». Это проект «Книга художника Петра Перевезенцева» с названием «Книга беглецов. Текст с комментариями». Перевезенцев не только создает книгу, но и размышляет о судьбе современной книжной культуры, возможностях и формах ее развития, создавая единичные образцы артефакты в виде уникальных графических объектов. Актуальные тенденции графики, ее стремление перейти из разряда тихого станкового искусства в другую, более динамичную форму демонстрируют многие участники. Андрей Красулин – известный скорее как скульптор, представляет свой симбиотический спецпроект «Архив», в котором соединены в объектах стальная сетка, бумага, офорт, текст. Уже давно сложился своеобразный творческий тандем, или, как модно ныне говорить, «динамическая пара» Улицкая - Красулин. Жена и ангел-хранитель, подобно Илье Кабакову, гордящаяся тем, что ничего не выбрасывает, Людмила Улицкая достает из архива черновики собственных книг - и на этих рукописях Красулин и печатает офорты и создаёт объекты. Ещё один специальный проект ярмарки - графика Ивана Языкова, представленная галереей «Роза Азора». Его серия «Микродрамы» - своего рода лирическая графика, дневниковые записи, где фиксируются экзистенциальные переживания, события. Языков принадлежит к поколению 90-х. Его творчество формально близко к традиции московского концептуализма, хотя художник с этим направлением никак не связан. Почти все «Микродрамы» Языкова – крохотного размера, они наполнены деталями, и кажется, без лупы рассмотреть их практически невозможно. Зритель как будто подглядывает в замочную скважину, он должен делать усилие, чтобы разглядеть картинку. К 125-летию со дня рождения Марка Захаровича Шагала (06.07.1887 - 28.03.1985) сеть салонов «Старинные гравюры» представляет цветные литографии кистью, входящие в серию «12 колен Израиля» и воспроизводящие рисунки к витражам синагоги Хадасса в Иерусалиме. Работа над этим крупным проектом длилась около двух лет и была завершена в 1962 году. В процессе создания литографий с Шагалом сотрудничали два литографа из парижской мастерской Ф.Мурло - Шарль Сорлье и Георгий Сагорин. Стартовавший недавно в РУНЕТЕ проект - виртуальная галерея современного искусства «Цветная капуста» - будет впервые представлен вживую на стенде Худграфа. По сути это арт-аналог фото-стоков, только представлены в ней молодые графики и фотографы, использующие современные технологии. В память о крупнейшем в России коллекционере, большом знатоке и историке русской и западной гравюры Д.А. Ровинском – Московский Дом графики показывает западно-европейские гравюры и графику современных авторов.

◄C 14 по 31 марта2012 в  Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Константина Худякова "Искусство высокого разрешения".  Открытие 13 марта. Творчество художника – это подытоживание исторического опыта социума. Этим опытом были удостоены все те, кто жил в СССР, кто испытал на себе Россию. Опыт был нешуточный. Не случайно Ахматова обмолвилась как-то, что двадцатый век в России оставил после себя такое, что для осмысления этого опыта нужен художник вроде Шекспира. Что же именно имела в виду Анна Андреевна? Вряд ли тот факт, что таинственный англичанин изобразил рекордное количество убийств, предательств, отравлений, подлостей, удушений и прочих насилий. Так причем тут Шекспир?

И самый изощренный интеллектуал, и талантливый самородок (Худяков ближе ко второй категории, чем к первой) вынес из двадцатого века такой опыт, который может парализовать слабую волю, но порождает отвагу нового мифотворчества. Кто он был такой, Константин Худяков, когда жил сорок с лишним лет своей жизни при советском режиме? Он, как другие, был тот, кого поработили и одновременно спасли от рабства и уничтожения в ходе Отечественной войны. Он жил среди победителей и триумфаторов, которые были жертвами своих побед и триумфов. Западные идеи эпохи постмодернизма доносились до нас в позднесоветские годы, как нечто кровно близкое и странно знакомое. Мы все это на свой лад тоже проходили. Мы были потомки и наследники Великой Матери и Отца народов, мы были нищие богачи, побежденные победители, могучие слабаки и умные идиоты, одним словом – любимцы и шуты всемогущей ироничной истории. Наша литература, наша философия и наше киноискусство, да и наша живопись тоже главным образом занимались тем, что исследовали наше лабиринтное ощущение мира. Та реальность, в которой мы все пребывали, была своего рода вселенная утраченных различий. Эта реальность кого-то обезоружила и деморализовала, превратила в одноклеточных, одичалых гоминоидов; в начале двадцать первого века мы наблюдали предельное падение этики и морали в России. Многажды описанный антропологический кризис двадцатого века достиг здесь рекордной точки падения. Не знаю, как обстоят дела в Сомали или в Парагвае, но в России (я это точно знаю) культура Хомо Сапиенс полностью провалилась. Точнее сказать, она покончила с собою. Но нет худа без добра. Кто не превратился в двуногого скота и не свихнулся умом, кто не убежал подальше, тот сделался сильнее и отважнее. Для того, чтобы воплотить такой исторический опыт, нужна новая логика и новая философия. Прежняя логика, прежняя философия могут сделать только одно: описать случившееся с людьми и историей как тупик и катастрофу. Мандельштам увидел в людях новой формации некие подобия «кольчецов и усоногих», разных прочих существ без горячей крови, с роговыми мантиями и «рюмочками глаз», и, разумеется, без всякого сочувствия к живым обычным людям. То есть регресс, нисхождение по «лестнице Ламарка». Пришедшие вслед за тем поколения не имели почвы для сравнений. Они привыкли смотреть «рюмочками глаз» и породнились со своей инопланетностью. Их не пугает близкий к мировому нулю холод своих собственных роговых мантий и щупалец, ибо это уже своя собственная температура. Сновидения иносуществ о своей инопланетной жизни перестали пугать, и в обстановке виртуализации реальности вопрос об истине сменился на вопрос о матрице. Она теперь порождает реальности. Европейское искусство Нового времени исходило из того, что пространство измеримо и поддается членениям. Там есть верх и низ, далекое и близкое, правая сторона и левая сторона. Пространство может быть стремительное и застылое, неподвижное. Оно может пониматься как страшная яма, ловушка Вселенной, а может пониматься как уютное местечко для приятного пребывания. Такое пространство придумали Брунеллески и Альберти, Дюрер и Пуссен. Они разрывали единое пространство мироздания, в котором живут существа иного рода, и наставили перегородки, и ввели условности и обозначения. Как вырваться из этих пространственных силков и ощутить пространство без конца и краю, без верха и низа, где действуют законы тотальности – этот мучительный вопрос пытались решить на свой лад самые продвинутые художники последних столетий, от Сезанна до Кандинского, от Пикассо до Аниша Капура. Насколько успешно они решили, или возможно ли вообще решить этот вопрос в рамках технологий живописи, скульптуры, архитектуры – это вопрос особый, мы его не будем трогать. Виртуальные пространства новейших технологий позволяют решать проблему как бы играючи, без тех напряжений и срывов, без того «жизненного подвига», который дорого обходился гениям и первооткрывателям. Впрочем, эта легкость иллюзорна. Пиксели и гигабайты сами по себе не сделают за художника его работу, они выполняют задания художника. Если он хочет сделать с помощью новых технологий нечто в духе Айвазовского или Шишкина, то получится именно то самое, что было задано – но почему-то хуже, чем в первообразах. Худяков задает своим технологиям вполне очевидные пространственные задачи. Он, как это видно по его проектам «Глаз Ангела» и «Красная площадь», не обращает внимание на ограничения и критерии старого мышления. Его визуальные сцены неглубоки, они замыкаются «задником». Но в пределах этого маленького театрального предприятия предусмотрены точки входа в иные состояния. Мы трогаем неуверенным пальцем притягательный мерцающий «клитор» на экране, машина возбуждается, и переносит нас в другое состояние. То фигуры проникают сквозь пол и стены, то сквозь потолок спускается громадная биотехнотронная муха, то начинается хоровод фигур, то они вздумают маршировать, то еще что-нибудь. Каждый раз происходит улет, и мы оторопело соображаем, что пространство Худякова одновременно очень замкнутое и совершенно бесконечное. Оно состоит из малых ячеек, но эти ячейки прозрачны и проницаемы друг для друга, и в принципе их количество может умножаться до бесконечности. Пока что технические возможности таковы, что число вариаций ограничено, но мы знаем, в какой стремительной пропорции увеличивается мощь электронных устройств. Уже не за горами возникновение пространств, в которых начисто исчезнут прежние ограничения и привязки. Удивительным образом пространственная метафизика современного (и даже весьма актуального) художника начинает напоминать ту мистическую концепцию «сверхреальности», которая воплощена в храме Святой Софии в Константинополе, в святилище Каабы в Мекке, в пространстве собора Святого Петра в Риме. Там далекое близко, рукой подать. Тяжелое невесомо, оставаясь тяжелым. Тьма ослепляет светом. Там не действуют разграничения разума, «дифферансы» Жака Деррида. За тысячу с лишним лет до того в том же духе описывал высшую реальность таинственный Дионисий Ареопагит. В отличие от постмодернистов, он был уверен в присутствии Бога. Александр Якимович>

◄23 - 30 марта 2012 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Виталия Орешина "Пространство и время": живопись, графика, архитектурные работы.

◄21 - 30 марта 2012 в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка Татьяны Сельвинской "Троица" (живопись). Открытие 20 марта> <Рублев. 1998. Триптих. Левая часть>

◄С 7 марта по 1 апреля в галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с улицы Забелина) "Город Бога. Люди Иерусалима, увиденные художниками, которые там живут". Фильмы, фотография. Открытие 6 марта. Проект Солянка ВПА>

◄3  марта - 1 апреля 2012 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Николая Касаткина "Тени и отражения". Открытие выставки 2 марта в день 80-летия художника>

◄2 марта - 1 апреля 2012 в на основной площадке «Агентства. Art Ru» (Москва, Озерковская наб., 26) выставка «- Извините, давайте я попробую в следующий раз?». Открытие 1 марта. Работы молодых художников – Александра Бирюлина, Дмитрия Володина, Дмитрия Жильцова и других – представляют собой попытку осмыслить логику современного искусства, определяющую понятия «плохое-хорошее», «качественное- некачественное» по отношению к художественному произведению.  Почему сегодня «плохое» искусство может стать «хорошим», и как существовать в рамках подобной системы? Участники выставки – молодые художники, выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова, Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, МГХПА им. С. Г. Строганова. Большинство из них принимали участие в групповых выставках, в том числе в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, а некоторые имели и персональные экспозиции. Кураторы выставки: Калинина Мария, Новиков Иван>

◄1 марта - 1 апреля 2012 в галерее "21" (Москва, Пуговошников переулок, 11, стр. 3) выставка "Среда ожидания". В января 2012 года Галерея 21 запустила цикл "Нелокальные опытные модели", состоящий из трех выставок. Цикл рассматривает искусство как модель и исследует формирование взгляда на произведении искусства. В проекте принимают участие молодые художники, уже известные на московской художественной сцене. Большинство авторов галереи - выпускники ИПСИ. Куратор цикла - Сергей Огурцов. 1 марта открывается выставка "Среда ожидания" - второй проект в рамках цикла. Выставка рассматривает саму ситуацию наблюдения за произведением искусства. Для нового искусства становится важен сам взгляд и его источник. Это означает, что и само произведение "ждет" зрителя. В проекте примут участие: Илья Романов, Виктор Юдин, Александра Сухарева, Валентин Ткач, Таисия Короткова>

◄2 - 31 марта 2012 галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Дарьи Усовой в рамках проекта "Разум, дух и тело". Открытие 1 марта. Художница использует только журнальные вырезки, так как они сами по себе являются материальным артефактом современной жизни, практически готовым арт-объектом. Три центральные темы проекта Усовой – «12 секунд из жизни Христа», «Карточки Роршаха» и серия «Города»>

◄1 - 29 марта 2012 в зале Оливье Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) "Анатолий Комелин. Зона свободной ответственности". Выставкой работ Анатолия Комелина в зале “Оливье» Проекта Фабрика отмечает новую веху радикальной редукции художественного образа в истории искусства  ХХ, а теперь уже и ХХI века. «Я преобразился в нуле форм», – писал Казимир Малевич, возвещая о рождении «Черного квадрата». Редукция – сведение к минимуму качественных характеристик видимого мира – выражается, к примеру, у Родченко в черной живописи, где к «нулю форм» сведены отношения между предметом и фоном, у Дональда Джадда – в «специфических объектах», где не существует оппозиции между объектом технологического производства и художественным образом, к замене образа вербальной формой у Кошута, где совмещаются в едином поле искусство и его дискурсивное определение. «Нуль форм» – и «4,33» Джона Кейджа, и фильм без проекции Ги Дебора…

Как же открыть новую страницу в этом ряду, где каждый новый шаг настолько радикален, что не оставляет возможностей для прочих новых шагов? Анатолий Комелин редуцирует не качества объекта, а «растворяет» его характеристики в пространстве выставочного зала: он изменяет выставочную традицию «пересчета» деталей при фронтальном, традиционном восприятии. Не случайно слово «зона» включено в название выставки. Этот термин насыщен культурными и историческими коннотациями: это тема Гулага и тюрьмы, а также изгнания или изоляции, вызывающая в воображении аллюзии опасности, скрытой и невидимой, и действия странных сил, артикулируемых этическим императивом, как в «Сталкере» Тарковского. Комелин организует пространство, максимально избавляясь от бъектов на стенах и открывая окна; он «очищает» экспозицию, сводя на «нет» выставочные характеристики. Перед нами зал, в котором набросаны какие–то деревяшки, к балюстраде так называемого «балкона» зала Оливье прикреплены картонки – вот, кажется, и все. А где же выставка? Так же, как и в заповедной «зоне», здесь нет указательных знаков в виде опознаваемых и «читаемых» элементов. И так же, как у Тарковского, в этом пространстве сведены воедино трансцендентность и жестокость, присущие, по-видимому, всему пространству нашей жизни. Однако, в отличие от фильма, в пространстве, выстроенном Комелиным, надрыва, нет «искусства», если понимать искусство как умение придавать вещам качественные терзаний; оно, очевидно, сопротивляется эмоции. В нем характеристики «прекрасного». Когда-то идеолог русского конструктивизма Пунин писал, противопоставляя русское искусство французскому: «будущее принадлежит тем, кто удивительно неспособны к прекрасному». Действительно, деревяшки, разложенные на полу, вызывают в памяти деконструкцию объекта искусства, осуществленную в 1970-е годы художниками французской группы «Сюппор/Сюрфас» (Основа/Поверхность), но от этих работ комелинские «основы» отличаются тем, что отрицают искусство прекрасного: они максимально обнажены, и непосредственно, брутально перегораживают путь и вырывают нас из привычного выставочного контекста. «Основы» или «остовы» скорее маркируют пространство «зоны», где cталкиваются насилие и жестокость, сопротивляющиеся изображению. «Вертолетная площадка», размеченная необработанными досками, «танки», предполагаемые в обведенных росчерками пустых овалах, сопоставлены в этом пространстве с таким же невидимым, но реальным в своей грубой материальности опытом жизни и смерти. Так, Преображение, Воскрешение Лазаря или удивление жен- ироносиц – знакомые евангельские сюжеты – размечены в кубатуре зала, где нам предоставляется свобода действия, понимаемая не только и не просто как свобода интерпретации, а как свобода нравственного выбора, не осуществимого без отказа от искусства как «искусственности», «искуса» или «хорошего вкуса». Наталья Смолянская>

◄С 1 марта по 1 апреля2012 в галерее Победа (Красный Октябрь, Болотная набережная д.3 стр.4) выставка Томаса Дворжака "Kavkaz"> © Thomas Dworzak/ Magnumphotos Чечня. Грозный. 7/1996. Обстрелянная шрапнелью стенка центрального выставочного зала.

◄С 1 по 25 марта 2012 в галерее Полины Лобачевской (Москва, Малая Дмитровка, 29) выставка "В джазе только девушки!". Татьяна Баданина, Людмила МАБРИ, Татьяна Чернова, Катя Филиппова>

◄29 февраля - 1 апреля 2012 в Айдан галерее (Винзавод) выставка Фарида Расулова "Морепродукты" (инсталляция). «Стучатся… Открываю. Моей эйфории нет конца. Сосуды сжимаются, сердцебиение учащается. Заглатываю последнюю порцию воздуха. Выхожу в открытый океан, несмотря на час пик. Сумки, портфели, бумажники, ремни, аксессуары, кошельки, барсетки, портмоне, портфели, кейсы, папки, рюкзаки, дипломаты, сумки для ноутбуков – всего этого больше нет вокруг меня. Я пленен необычайной красотой и магической силой своих собратьев. К своему удивлению - я среди них! Это несет мне невероятную удачу и освобождает сознание». Фарид Расулов>

◄29 февраля - 31 марта 2012 в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова 65А, 1 этаж Дома художников) выставка Никиты Гареца "Город кругами". Под впечатлением от советской типовой архитектуры окраинных районов больших городов, художник в нарочито современной, почти «коммиксной» и анимационной манере выхватывает из собственных воспоминаний яркие образы человека и мегаполиса, хаоса и своеобразной гармонии каменных джунглей и противоречивых настроений их жителей>

В рамках 9-й Фотобиеннале-2012: ◄23 февраля - 1 апреля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Мирослава Тихого "Художник с плохой камерой". Куратор Роман Буксбаум. Легендарный фотограф конструировал камеры из фанеры, картона, дренажных труб, катушек из-под ниток, линз от старых очков, скреплял детали с помощью клея и собранного на улице асфальта>

◄6 февраля - 25 марта 2012 в галерее "Наши художники" (коттеджный поселок Борки, д.36. 19-й км Рублево-Успенского шоссе; время работы: вторник – воскресенье с 12.00 до 20.00) «Александр Харитонов. Воскресение». Открытие 5 марта. Александр Харитонов (1931 – 1993) – выдающийся русский художник-философ, один из самых известных и самобытных нонконформистов 1960-х годов. Среди них он занимает особое место. Его искусство посвящено не поиску новых форм, не исследованию модернистских накоплений западноевропейского искусства, не социальному протесту, а духовному осмыслению бытия. Александра Харитонова можно назвать великим романтиком, сказочником и проповедником добра. Но самое важное в творчестве Харитонова то, что художник возродил и в то же время по-новому продолжил традиции православного искусства.Ретроспективная выставка в галерее «НАШИ ХУДОЖНИКИ» включает около 80 произведений живописи и графики в основном из частных московских собраний, и охватывает все этапы творчества мастера. Открытие выставки приурочено к очередной годовщине смерти художника.

Путь Александра Харитонова как в искусстве, так и в жизни – путь непреклонного духовного восхождения. В конце 1950-х и в 1960-е годы художник создает свой таинственный мир философских картин-притч, картин-видений, где с самого начала просматривается линия обращения к православной истории и культуре Руси. 1970-80-е годы – годы развития Харитоновым романтического русского пейзажа как философской картины вселенной, годы полного ухода в православную живопись и графику. С 1986 года, когда Александра Харитонова частично парализовало, и он мог работать только левой рукой, и все последовавшие семь лет своей болезни, он считал себя счастливым человеком, ибо принял болезнь как схиму. Несколько раз пережив клиническую смерть, в своих поздних работах он смог показать жизнь как великий дар и праздник, как часть бесконечной вечности. В противовес современной гигантомании, работы Харитонова невелики по размеру, рассчитаны на близкое и тихое общение. И каждая из них – как самоцвет, переливающийся сотнями красочных и смысловых оттенков. Сама техника, в которой работает художник, похожа на россыпь камней, на мерцающую мозаику из мелкой смальты. Мазки – крошечные и выпуклые – ложатся всегда предельно точно, сливаясь в удивительную и гармоничную картинку. А сами миниатюрные полотна в свою очередь – в сюиту, сверкающую и радостную. Во всей системе художника чувствуется связь с традиционной средневековой картиной мира, с ее мудрым взаимопроникновением макрокосма и микрокосма, пронизанностью светом и приятием всего сущего» (Т.Соколова). По словам самого художника, его живопись, как с технической, так и с философской точек зрения, зиждется на трех китах: византийской и древнерусской иконописи, а также старинной русской церковной вышивке драгоценными камнями, жемчугом, бисером. Своими учителями Александр Харитонов считал Достоевского, Гоголя, Саврасова, Флоренского и Моцарта. Работы Александра Харитонова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва); Музея Циммерли Рутгерского университета (штат Нью-Джерси, США), а также ведущих российских музеев современного искусства Московского музея современного искусства, Музея актуального искусства ART4.RU, Музея «Другое искусство», (Москва); Нового музея (Санкт-Петербург), во многих частных собраниях в России и за рубежом. К открытию выставки издан каталог со статьями Татьяны Соколовой, вдовы художника, и профессора, доктора искусствоведения Михаила Соколова.

◄С 29 марта по 1 апреля 2012 ярмарка Art Paris Art Fair 2012. Grand Palais>

◄10 февраля - 31 марта 2012 в берлинской галерее Diehl выставка "Дмитрий Балтерманц. Советский Союз 1940-х - 1970-х годов: война, жизнь и победа">

◄16 февраля - 1 апреля 2012 в пермском музее PERMM выставка "Подари себе радость", наивное искусство из российских собраний. наивное искусство из российских собраний. После этой выставки здание речного вокзала закроется на реконструкцию>

◄9 февраля - 1 апреля 2012 в пермском музее PERMM выставка дуэта Recycle (Андрей Блохин и Егор Кузнецов). На выставке представлены работы из разных проектов группы Recycle за последние 5 лет из коллекций Пермского музея современного искусства, Московского Мультимедиа Арт Музея, Центра современного искусства М’АРС, галереи «Триумф», галереи Ю&М Гельман, частных собраний.

Группа Recycle, первые российские художники эпохи товарного изобилия и вездесущего гламура, действительно заняты переработкой: банального, обреченного на простое и короткое существование пластика — в искусство, вечных сюжетов — в современные материалы, разумного — в вечное, банального — в увлекательное. Созданные ими роскошные цветные витражи при ближайшем рассмотрении оказываются искусной комбинацией шпажек для канапе, в «Саркофаге» мгновенно опознается мусорный контейнер — античный по форме, соцреалистический по содержанию, — их очень современные «Реки» возникают из текучих, извивающихся кабелей. Непросто прорваться сквозь все эти трансформации создания и модификации материи, но бороться надо — и вот сквозь слои прозрачной пленки тянутся к свету и свободе фигуры, прорывают плотный пластик головы и руки заключенных в синтетический плен персонажей. Не пренебрегая своей утилитарной функцией, объекты равняются на прекрасное и возвышенное. Герои из истории искусств и товары из супермаркета сливаются в экстазе обновления. Фаина Балаховская>

@ VII ярмарка графических искусств Худграф 2012> ◄28 марта - 1 апреля 2012 года в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3) VII ярмарка графических искусств Худграф 2012. Открытие 27 марта. Среди имен художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с проектом «Архив», серия «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный пейзаж» и др. Подробности>

◄29.03, суббота в 19:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер., 18) KTL // CETUS PROJECT // KRUZR KEN KTL - совместный проект Stephen O'Malley из Sunn O))), Khanate, Burning Witch, Æthenor, бесчисленного множества других коллективов, и Peter Rehberg aka "Pita"- музыканта, на чьём счету сотрудничество со всем светом современной экспериментальной музыки. Цена билета в предпродаже 600 руб., в день концерта 800 руб.

◄30 марта 2012 в 18:30 в лекционном зале Про Арте (СПБ, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) в рамках программы "Школа молодого художника" лекция Олеси Туркиной "Объект и инсталляция. Выход в трехмерное пространство". Речь пойдет о том, как с начала ХХ века художники осваивают пространство. Как вещь прошла свой путь от предмета потребления до объекта искусства - от реди-мэйдов Марселя Дюшана до объектов Клаеса Ольденбурга и Джеффа Кунса. Как пространство было присвоено художниками - от мерцбау Курта Швиттерса до инсталляций Роберта Смитсона и Майка Нельсона>

◄30 марта 2012 в клубе Gogol (Москва, Столешников переулок, 11) с весенним концертом выступит «Вежливый Отказ» – одна из наиболее уважаемых и почитаемых российских групп>

◄30 марта дедлайн конференции "Глобальная композиция: звук, медиа и окружающая среда", которая пройдет в Media Campus Dieburg (ФРГ) 25-28 июля 2012>

◄31 марта дедлайн берлинской резиденции ZKU - Zentrum für Kunst und Urbanistik>

◄30 марта 2012 года, в пятницу, 19.00 в редакции журнала «Пинакотека» (Малая  Бронная, 32, кв. 2) презентация книги — манускрипта Валерия Сировского «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!» и выставка «18 страниц Сировского». В программе вернисажа: Ирина Тарханова представляет свое новое издательство, и о Тонино Гуэрра вспоминает его близкий друг Валерий Сировский>

◄29.03, четверг, 30.03, пятница в 19:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер., 18) ДЕЙСТВИЕ В ДВУХ АКТАХ Акт I:Vorvaň // The Occult // Hospise // Улыбайся Ветру // Børcham Акт II: Принц Персии // Namatjira // MNRT // Маяк // Aspergers // Пояснительная Записка Цена билета на каждый день фестиваля 250 руб.

◄28 и 29 марта 2012 в Ростове-на-Дону и в Туле проходит показ фильмов призеров фестиваля ШОРТЫ 2010-2011.  Зрители могут задать вопросы создателям фильмов и организаторам фестиваля коротких фильмов ШОРТЫ. Показ состоится в арт-кафе "Ложка" (Ростов-на-Дону) и в баре "Tabu" (Тула)>

◄28 - 29 марта 2012 в УРФУ (Екатеринбург, Ленина, 51) интеллектуальная платформа 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства.  Уральский филиал ГЦСИ совместно с УрФУ вводный исследовательский семинар «Производство и применение: НЕвыставочные стратегии современного искусства», на котором будет объявлена тема биеннале и обозначены основные проблемы биеннальной экспозиции, городского контекста и второго проекта как такового. 2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства пройдет в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года. Интеллектуальная платформа биеннале – это серия разноформатных событий и мероприятий, цель которых обсудить в кругу профессионального сообщества принципиально новые вопросы, которые биеннале ставит перед территорией. Интеллектуальная платформа призвана расширить потенциальную аудиторию биеннале и приблизить категории современного искусства к заинтересованному зрителю. Ярослава Бубнова - куратор и художественный критик, доктор искусствознания, директор и основатель Института Современного Искусства в Софии, председатель Болгарской секции Международной Ассоциации художественных критиков (AICA). Валентин Дьяконов - художественный критик. Обозреватель газеты «КоммерсантЪ», лектор Российского Государственного Гуманитарного Университета. Дмитрий Озерков - кандидат философских наук, искусствовед, заведующий Cектором современного искусства Государственного Эрмитажа. Iris Dressler – куратор, один из основателей независимой платформы современного искусства «Ассоциация медиа искусства Artware» в Дортмунде. Со-директор Вюрттембергской Ассоциации Искусств (Штутгарт). Kristoffer Gansing - арт-директор Фестиваля искусств и цифровой культуры Трансмедиале 2012, Берлин. Solvita Krese – художник, художественный критик, куратор. Директор Латвийского центра современного искусства. James Morgan - преподаватель и координатор программы цифрового медиа искусства, факультет искусства и истории искусства Сан-Хосе, Калифорния. Filipa Ramos - искусствовед и художественный критик, преподаватель истории современного искусства Академии Брера, Милан, и Лаборатории Визуальных Искусств Института Архитектуры, Венеция. Вопросы семинара: - возможности экспозиционных форматов: выставки, инсталляции и переформатирование общественных пространств; - художественное производство и зрительское потребление, материальная и символическая экономика; - современное искусство в неолиберальном контексте: "вторая модерность" и индустриальное наследие; - музеи, биеннале, городская среда и зрительские сообщества.

◄28 марта, 19.00 ГЦСИ, малый зал - лекции цикла «Искусство и политика». Куратор Александра Обухова>

◄27 марта, вторник, 19.00 в ГЦСИ, малый зал - «Театр и инженерия». Эксперименты Нью-йоркской школы. Видеопоказ. Куратор Мария Пунина. Организаторы ГЦСИ, E.A.T., Нью-Йорк. В январе 1966 года, десять нью-йоркских художников и тридцать инженеров из телефонных лабораторий фирмы Белл приступили к совместному эксперименту, в результате которого возникла серия хореографических, музыкальных и театральных работ с использованием новых технологий. Художники Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Ойвинд Фальстрем, Алекс Хей, Дебора Хэй, Стив Пэкстон, Ивон Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор и Роберт Уитман совместно с инженерами показали свои перформативные инсталляции в октябре 1966 года в Нью-Йорке в помещении Арсенала 69-го военного полка. Они были записаны и засняты на цветную и черно-белую пленку. Через год Роберт Раушенберг и Билли Клювер основали фонд E.A.T. (Experiments in art and technology), целью которого стало осуществление проектов на стыке науки и искусства. Акции E.A.T. положили начало такому актуальному сегодня направлению, как “science art”, но до сих пор малоизвестны в России. В рамках проекта «9 вечеров. Театр и инженерия. Эксперименты нью-йоркской школы» будуФлоренские - художники из Санкт-Петербурга, одни из организаторов и участников группы «Митьки», авторы многочисленных персональных выставок, среди которых выставки в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном центре современного искусства (Москва, Нижний Новгород), Центре современного искусства в Уяздовском замке (Варшава, Польша), арт-центре Ретретти (Ретретти, Финляндия) и других.  Их проект «Русский трофей», в полном объеме находящийся в коллекции ГЦСИ, включает собранные из бытовых предметов различные военные орудия, выполненные в лубочной эстетике «военные картины», псевдо-документы и псевдо-трофеи. Этот самодельный военный арсенал предстает одновременно и воспоминанием о детской игре в «войнушку» и деконструкцией образов агрессии и мифов милитаристского сознания.

◄1 февраля - 25 марта 2012 в ГМИИ им. Пушкина, в Отделе личных коллекций выставка "Книга художника Livre d'artiste". Испанская коллекция. Пикассо, Дали, Миро, Грис, Клаве, Тапьес. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана. Открытие 31 января в 17:00, пресс-конференция в 12:00>

◄16 февраля - 25 марта 2012 в Фонде поддержки визуального искусства Елены Березкиной "ЭРА" (Москва, Трубниковский переулок, 13, стр. 1) выставка Александры Митлянской "Жизненные процессы".

Чаще всего художников, как и прочих людей, привлекает выдающееся и архетипическое. Что естественно: оно само бросается в глаза. Но Митлянскую отчего-то интересует совсем другое - внимания не заслуживающее, стирающееся в бесконечном повторении. Как раз и создающее тот фон, на котором разыгрывается все важное и интересное. Перемещение лейки душа по поверхности тела; движение листвы, света, воды и воздуха; блуждание прохожих по зебре дорожного перехода; раскачивание ламп на станции метро; вдевание серьги в ухо; судорожное умирание мотылька; растянутое, словно на века, строительство высотного дома… Это неважное и неинтересное в основном и создает объем реальности, из него и состоит окружающая жизнь. А все интересное и важное – лишь исключение из правил великих жизненных процессов. Видеофильмы Александры Митлянской будто следуют принципу алхимических процедур, базовым правилом которых было не изменение условий при повторе эксперимента, а его точное воспроизведение в непрерывно меняющихся обстоятельствах мира. Или же выглядят визуальным аналогом мантры, призванной поменять сознание адепта, а вместе с тем и его картину реальности. Возможно, по этой причине они дают панораму мира бесконечно привычного и одновременно неведомого, словно бы снятого на чужой планете. Владимир Левашов>

◄23 февраля - 25 марта 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Натальи Турновой "Бытие любит прятаться". Вернисаж 23 февраля>

◄16 - 25 марта 2012 Художественный салон ЦДХ-2012 "Пути дороги". Экспозиции 17 союзов художников стран СНГ и Балтии (2-й этаж) представляют произведения, отобранные союзами художников этих стран. Российская академия художеств представляет работы Народного художника России Павла Никонова. Салон проходит в Год двадцатилетия Международной конфедерации союзов художников. В раздел «Проекты» (2-й этаж) включены 31 экспозиция, в которых разными гранями представлена тема Салона. Среди них: «Идти всегда вперед своей дорогой». К 80-летию со дня рождения Виктора Попкова; «Путники» (Андрей Ковальчук); «Дорога» (Лев Табенкин); «Нить Ариадны» (Леонид Баранов); «Пути и люди» (Анна Бирштейн, Андрей Волков); «От Москвы до самых до окраин…» (Александр Петров); «Провинция. Пейзажи времени» (Виктор Харлов); «От Кимжи до Венеции» (Юрий Рысухин); «Провинция уходящая» (Андрей Колкутин) и другие. Молодые художники Узбекистана представлены проектом «Начало», а молодые художники  Москвы – проектом «Направления». Санкт-Петербургский союз художников представил проект «Питерцы в Армении», Латвийская академия художеств открывает «Новые горизонты»>

◄22- 25 марта 2012 24-й Блошиный рынок в ТВК «Тишинка», Тишинская площадь, дом 1>

◄19 - 23 марта  в Москве в кинотеатре «Ролан» - итальянские фильмы, отмеченные призами последнего Венецианского кинофестиваля>

◄19 ноября  2011 - 25 марта 2012 в MMK (Франкфурт на Майне) выставка Дугласа Гордона (1966). Фото и видео работы, инсталляции, включая две 2011 года: Straight to Hell и No Way Back>

◄7  - 25 марта 2012  в амстердамском парке Vondelpark музей Stedelijk представляет проект художника и режиссера Стива МакКуина "Блюз перед восходом" Идея чрезвычайно проста - все 275 фонарей парка 18 дней излучают синий свет. Художник позаимствовал название из блюзового стандарта Scrapper Blackwell <можно послушать в исполнении Эрика Клептона>

◄8 ноября 2011 - 25 марта 2012 в мадридском музее Prado выставка "Эрмитаж в Прадо>

◄16 - 25 марта 2012 TEFAF (Maastricht). Ярмарка, к которой вполне применим квазипелевинский слоган "Солидное искусство для солидных господ">

◄22 - 25 марта 2012 Art Expo New York (пирс 92)>

◄22 - 25 марта 2012 PA/ PER View - Art book Fair (Брюссель)>

◄26 марта в 19:00 впервые на сцене Дома музыки – самый известный ансамбль современной экспериментальной музыки. Название Bang on a Can можно перевести как «стук по консервной банке». Три композитора-сверстника – Джулия Вулф, Майкл Гордон и Дэвид Ланг – познакомились в Йельском университете. 25 лет назад, в 1987 году, они провели первый 12-часовый концерт-марафон, а в 1992-м на основе проекта Bang on a Can в Нью-Йорке возникла группа Bang on a Can All-Stars, состоящая из 6 музыкантов. Она исполняет классику авангарда, минималистические композиции, ambient-музыку, основанную на электронных звучаниях. Всемирную славу ей принесли супердинамичные live-представления, когда музыканты свободно сочетают наиболее инновационные проявления современной академической музыки, джаза, рока, этно, нередко вторгаясь на такие звуковые территории, которые еще даже не имеют названия. Выступая в США, гастролируя по всему миру, Bang on a Can All-Stars трансформирует представление о том, каким сегодня должен и может быть концерт.

◄25 марта дедлайн фестиваля медиа арт Tool Kit в Венеции>

◄25 марта дедлайн резиденции в ЦСИ Ujazdowski Castle (Варшава, Польша)>

◄24 и 25 марта в Санкт-Петербурге лекции кураторов: 24 марта в 17:00 лекция главного куратора Финского музея фотографии, Хельсинки Анны-Кайса Растенбергер "Сначала картинки: непосредственность в фотографии". Taiga space, Дворцовая наб. 20> 24 марта в 19:00 лекция куратора Национального музея фотографии, Копенгаген Йенс Эрдман Расмусен "Быть современным". Taiga space, Дворцовая наб. 20> 25 марта в 11:00 Портфолио-ревю. Эксперты: Анна-Кайса Растенбергер и Йенс Эрдман Расмусен. Фотодепартамент (СПб, Невский, 32)> Регистрация и расписание - на сайте www.nphe.ru>

◄24.03, суббота, 25.03, воскресенье 18:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер., 18) современный танец ПРЕМЬЕРА! ПОСЛЕДНИЙ // Александр Андрияшкин (Москва)18:00 ПРЕМЬЕРА! MEMORY // Анна Абалихина (Москва) Цена билета в предпродаже 350 руб., в день спектакля 500 руб.

◄25 марта, 19.00 в клубе Лекториум (Москва, Садовническая, 61, вход в арку) на арабской лютне уде играет Басем Аль Ашкар>

@ в Москве> ◄16 - 25 марта  2012 художественный салон ЦДХ-2012 "Пути дороги". Экспозиции 17 союзов художников стран СНГ и Балтии (2-й этаж) представляют произведения, отобранные союзами художников этих стран. Российская академия художеств представляет работы Народного художника России Павла Никонова. Салон проходит в Год двадцатилетия Международной конфедерации союзов художников. В раздел «Проекты» (2-й этаж) включены 31 экспозиция, в которых разными гранями представлена тема Салона. Среди них: «Идти всегда вперед своей дорогой». К 80-летию со дня рождения Виктора Попкова; «Путники» (Андрей Ковальчук); «Дорога» (Лев Табенкин); «Нить Ариадны» (Леонид Баранов); «Пути и люди» (Анна Бирштейн, Андрей Волков); «От Москвы до самых до окраин…» (Александр Петров); «Провинция. Пейзажи времени» (Виктор Харлов); «От Кимжи до Венеции» (Юрий Рысухин); «Провинция уходящая» (Андрей Колкутин) и другие. Молодые художники Узбекистана представлены проектом «Начало», а молодые художники  Москвы – проектом «Направления». Санкт-Петербургский союз художников представил проект «Питерцы в Армении», Латвийская академия художеств открывает «Новые горизонты»>

◄24 марта 2012 в 16.00 в Лофте Rizzordi Art Foundation (СПб, ул. Курляндская, 49) лекция "Век живых мертвецов: зомби, биополитика и кино" Дмитрия Голынко-Вольфсона.

Анонс лекции. Зомби, зловещие живые мертвецы, занятые ненасытным пожиранием человеческой плоти и невозвратно утратившие когнитивные способности, а также эмоционально-волевую сферу, по ходу лекции будут рассмотрены на стыке двух дискурсов: с точки зрения теории биополитики и на материале истории кинематографа. Биополитика (наука об администрировании жизнью, развитая в трудах Джорджио Агамбена, Мишеля Фуко, Антонио Негри и Майкла Хардта и др.) стремится уловить наличие новой протестной или революционной субъективности в утратившем все человеческое обезображенном ожившем мертвеце. Использование биополитики позволяет выяснить, какие этическое трактовки могут быть применены к зомби как ярчайшему представителю «голой жизни» в терминологии Агамбена. С помощью биополитики возможно показать, каким образом жаждущие полакомиться человеческой плотью толпы зомби объединяются в сообщества отчужденных и обездоленных, готовые вторгнуться прямо в центр буржуазного комфорта и благоденствия. Зомби как предмет рассмотрения биополитики обозначает тотальное исключение из всех биологических и социальных регистров, возвращающее человека к базовым, неотъемлемым измерениям его этико-политического опыта. В кинокультуре XX века зомби репрезентировали практически все историко-экономические формации, возникающие по мере развития капитализма: от индустриального общества – к постиндустриальному, от колониального порядка - к постколониальному, от тейлоризма и фордизма – к неолиберальной модели глобализации. В кинематографе 1930 -1940-х годов зомби – непостижимый колониальный Другой, порабощенный дикарь или абориген; он манифестирует преступное либидо своего хозяина-мастера, покорно ему служит и одновременно ежеминутно готов восстать против «бремени белого господина» («Белый зомби» (1932) и «Бунт зомби» Виктора Гальперина, «Король зомби» (1942) Жана Ярбро, «Я ходила рядом с зомби» (1943) Жака Турньера). В кинематографе 1960-80-х зомби становится неукротимыми противником постиндустриального общества потребления. Эпоха экономического бума, холодной войны и рейганомики наделяет живых мертвецов безжалостной социально- критической функцией; они теперь выступают в роли теневых потребителей, они обнажают все негативные аспекты потребительской лихорадки и противостоят той коммерческой цивилизации, где главнейшими ценностями являются товары, услуги или информация («Ночь живых мертвецов» (1969) и «Рассвет мертвецов» (1978) Джорджо Ромеро, «Возвращение живых мертвецов» (1984) Дэна О'Бэннона). В кинематографе 1990-х и двухтысячных зомби оказывается представителем «постиндустриального неопролетариата» (термин Андре Горца). Такой новый пролетариат подвергается беспощадной эксплуатации, загнан в трущобные урбанистические гетто и периодически восстает против корпоративной финансовой элиты, против хозяев жизни эпохи цифрового капитализма, спрятавшихся от «гнева зомби» в неприступных офисных высотках («Земля мертвецов» (2005) и «Дневники мертвецов (2007) Ромеро). Зомби представляет собой универсальное необратимое исключение из символического, социального и биологического порядка глобального капитализма. Таким образом, зомби оказывается фундаментальным основанием капиталистического устройства и одновременно непримиримым и разрушительным врагом капитализма, поднявшим бунт против его базовых ценностей, общественных институтов и социально- кономические формаций>

◄21 октября 2011 - 18 марта 2012 в Париже, на бульваре Распай, в помещениях Фонда Кортье выставка "Математика: Красивое другое". Результаты сотрудничества художников с математиками>

◄2 февраля – 17 марта 2012  в галерее Barbarian (Zurich) выставка Оксаны Мась "Гелий 3 и другие работы" и Дмитрия Каварги "Палео-гео-морфология">

◄C 11 февраля 2012 в нью-йоркской Jena Sherry Galerie выставка Capitalism vs Communism. Судя по выставочному плакату, ясно, что капитализм олицетворяет Дамиен Херст, а коммунизм - Николай Филатов. Вообще-то это выставка работ Николая Филатова, составляющих оппозицию художественным ценностям Херста и Ко, представленных тиражными работами>

◄Как только мощнейший пресс либеральной идеологии, поддержанный всей государственной машиной капиталистических стран, начнет давать сбои, (именно об этом новейшая статья Фукуямы и ее анализ, педпринятый Хазиным), практически неизбежно наступит мощнейший ренессанс коммунистических идей. И этот момент совершенно не за горами. Другое дело, что совершенно не очевидно, что это будет единственный комплекс новых идей>

◄8 - 11 марта 2012 в Нью-Йорке (92-94 пирсы) ярмарка Armory Show. На 94 пирсе галерея Риджина> ◄8 - 11 марта в Нью-Йорке ярмарка Volta NY>

◄9 марта 2012 в Нью-Йорке состоялся аукцион Sotheby's - современное искусство>

◄8 марта 2012 в Нью-Йорке аукцион современного искусства  Phillips de Pury & Company. На аукционе будут представлены работы Дэна Колена / Dan Colen, Таубы Ауэрбах / Tauba Auerbach, Синди Шерман / Cindy Sherman, Дэмиена Хёрста / Damien Hirst, Роя Лихтенштейна / Roy Lichtenstein, Дэна Флэвина / Dan Flavin, Жана-Мишеля Баскии / Lean-Michel Basquiat, Ансельма Кифера / Anselm Kiefer>

◄С 7 октября 2011 по 18 марта 2012 в Haus Huth (Бкрлин) выставка >

Периодика 1 Периодика 2 Периодика 3 Периодика 4 Периодика 5 Последний архив Арт-периодики> Предпоследний архив Арт-периодики>

© 1991-2012 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO