Крупнейший Российский банк данных по современному изобразительному искусству>



<МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #47: В Питере - Глюкля и Сергей Катран, в Москве - Александр Жерноклюев>

<art-ontheground #19 Павел Микитенко. Человек, похожий на провокатора>
Арт Puzzle. Выпуск #34. Анастасия Полозова: разные взгляды на Москву>
Синий диван #16. Этика>
Последнее изменение: 03.02.12 20:04. www.iCKYCCTBO.ru - НОВОСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ARTiNFO>
Where is the Life we have lost in living?
Where is the wisdom we have lost in knowledge?
Where is the knowledge we have lost in information?"
T.S. Eliot (1888–1965)
 
@3.02.2012: основные события 4.02:  <"Воображаемые театры". Фотографии Карло Гаваценни в Эрмитаже> <выставка «За честные выборы»> <концерт группы Вежливый отказ в клубе China Town>
Продолжающиеся выставки: в Москве, в Питере, в России, в мире> <периодика>
Пополнения разделов новостей:
03.02 анонcы
, в Москве, в Питере, в мире>02.02 анонcы, в мире, в Москве, в Питере>
01.02 анонcы
, МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #47, периодика, в Москве>
31.01 анонcы
, в мире, в Москве>30.01 анонcы, в мире, в Москве>
27.01 анонcы
, Михаил Молочников из Берлина, в мире, в Москве, в Питере, в России>
26.01 анонcы
, в Москве, в Питере>25.01 анонcы, в Питере>
24.01 анонcы
, в Москве, в Питере>23.01 анонcы, в Москве, в Питере, Инновация>
ярмарки и биеннале 2012>
Арт Puzzle. Выпуск #34. Анастасия Полозова>
Владимир Куприянов>
Стой! Кто идет?>
Письма проходимца. Письмо#2: Художник и революция. Хроники декабря. Оксана Саркисян>
Премия Кандинского. 2011 год>Синий диван #16. Этика>
Михаил Молочников из Берлина>фоторепортажи>
анонсы событий современного искусства
<анонсы>

<Письма проходимца. Письмо #2. Оксана Саркисян. Художник и революция>

<Лауреаты 5-й Премии Кандинского: Юрий Альберт, Полина Канис и Анастасия Рябова>

Подпишитесь здесь на Новости Искусства@ARTINFO www.iCKYCCTBO.ru  Art at Auction and Art Market Information 
267 выпуск НовостейИскусства@ARTINFO разослан 13 января 2012 в 13:45  2617 подписчикам:
Московская арт неделя c Людмилой Новиковой МАН#46: 12 российских художников, в Гридчинхолле - Никита Алексеев и Лилия Лифанова>
art-ontheground #19 Павел МикитенкоЧеловек, похожий на провокатора>

@3.02: 13:30 анонcы>
9 февраля - 1 апреля 2012 в пермском музее PERMM выставка дуэта Recycle (Андрей Блохин и Егор Кузнецов). На выставке представлены работы из разных проектов группы Recycle за последние 5 лет из коллекций Пермского музея современного искусства, Московского Мультимедиа Арт Музея, Центра современного искусства М’АРС, галереи «Триумф», галереи Ю&М Гельман, частных собраний. Текст Фаины Балаховской>
@3.02: 10:30 анонcы>
15 - 16 февраля аукцион современного искусства
Sotheby's в Лондоне. 2011 год стал очень успешным для аукционов современного искусства Sotheby’s. Он показал третий результат за всю историю торгов и принес $1,17 млрд. Первые вечерние торги современного искусства  в 2012 году пройдут в Лондоне во вторник, 15 февраля 2012 года и соберут группу выдающихся произведений крупнейших представителей послевоенного и современного искусства, среди которых – Герхард Рихтер, Жан-Мишель Баскиа, Алигьеро Боэтти и Альберто Бурри. Также на торги выставлены произведения британского искусства, среди которых работы знаменитых художников: Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Бриджет Райли и Леона Коссоффа. Эстимейт аукциона - более  £35,8 млн.
@3.02: 9:50 Владимир Куприянов>
26 декабря, после тяжелой болезни скончался выдающийся художник Владимир Куприянов, профессор Школы Родченко.
3 февраля 2012 40 дней
>
"Возвышенный исторический опыт Владимира Куприянова". Виктор Мизиано (текст каталога выставки "Cast me not away from your presence/ Non respingermi dalla tua presenza/ Не отвержи мене от лица Твоего". Милан. 2008)>
Володя очень любил музыку. «Не отвержи мене во время старости» Максим Березовский (1745 - 1777)>

@2.02: 17:25 в Москве>
С 3 февраля 2012  в галерее paperworks (Винзавод) выставка «За честные выборы». В выставке участвуют художники: Юрий Альберт, Сергей Братков, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Алексей Душкин, Арсений Жиляев, Алексей Каллима, Николай Олейников, Александра Паперно, группа ПГ, Синие Носы, Ольга Чернышева, Валерий Чтак. Куратор - Евгений Митта. Открытие 3 февраля>

@1.02: 13:05 периодика>
Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), куратор и зам. директора нью-йоркского Нового музея назначен куратором 55-й Венецианской биеннале 2013 года. Побывал куратором 4-й Берлинской биеннале и Манифесты 2004 года. ArtReview - 31.01.2012>
@1.02: 13:00 анонcы>
8 февраля 2012  в 19:00 в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) в проекте Льва Рубинштейна "Вечера на Скарятинском" вечер Александра Шабурова>
@1.02: 11:15 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #47>
Московская арт неделя. 1 февраля 2012.  В Питере - Глюкля и Сергей Катран, в Москве - Александр Жерноклюев>

  @NB: Разместите на своем сайте iFrame 240х400 пикселей - в нем всегда будут заголовки самых интересных материалов наших новостей> <<Для этого надо вставить в подходящее место вашей страницы такой код:
<iframe src="http://newsbanner.artinfo.ru/art width="240" height="400" scrolling="no" frameborder="0"></iframe>
Таково, например, наполнение iFrame сейчас,  1 февраля в 21:15. Ровно так он и будет выглядеть на вашей странице. На выбранной площадке 240х400 пикселей. Обновление содержания iFrame 3-4 раза в неделю, по мере появления материалов в авторских рубриках и страниц информационной поддержки конкретных событий или выставок.   

@31.01: 21:35 в Москве>
2- 23  февраля  2012 в Государственном Литературном музее (Москва, Трубниковский пер.,17) выставка «Книжная графика В.А.Фаворского». 2 февраля  в четверг в 18.00 открытие выставки презентация одноименной книги. На выставке экспонируются гравюры и подготовительные рисунки, эскизы и гравированные авторские доски, редкие книги и журналы, акциденция. Особый интерес представляет раздел, посвященный издательским проектам, по той или иной причине неосуществленными при жизни Мастера. Экспозиция знакомит зрителя с малоизвестными работами и раритетными изданиями, но вместе с тем напоминает и о прославленных произведениях Фаворского, ставших классикой книжного искусства.
«Книжная графика В.А.Фаворского» М., «Контакт-культура».2012 - это первый полный каталог издательской графики знаменитого художника, содержащий аннотированный перечень всех оформленных им книг и других, предназначенных для печати работ, изданных и неизданных за период с 1907 по 1964 годы. В каталог вошли 182 иллюстрации, как известные, так и забытые или впервые публикуемые, снабженные подробными комментариями.Выход каталога знаменует и завершает юбилейный год 125-летия со дня рождения художника. Кураторы выставки – Н.К.Реброва и И.Д.Шаховской>
@31.01: 21:30 анонcы>
10 февраля -  2012 в Арсенале нижегородского Кремля выставка «Ле Корбюзье. Чандигарх» (при поддержке Фонда Ле Корбюзье Fondation Le Corbusier и Посольства Франции в России). Открытие 9 февраля. Проект посвящен городу Чандигарх (Индия), построенному в 1950-х по проектам знаменитого архитектора Ле Корбюзье. Здесь выдающиеся здания эпохи модернизма оказались погруженными в контекст индийской национальной культуры. В фотографиях Алексея Народицкого отсутствует очевидная «туристическая» экзотика, внимание зрителя концентрируется на универсальной и мощной архитектуре Чандигарха.

@30.01: 20:05 анонcы>
7 февраля в 19.00 в ГЦСИ, малый зал премьерный показвидеохроники Сергея Борисова о художественной жизни москвы и ленинграда2-й половины 1980-х (выставки, акции, мастерские художников). Среди запечатленных событий:· молодежные выставки на Кузнецком мосту;· выставки на Каширке и Беляево;· акции Клуба авангардистов и группы «Чемпионы мира»; · перформансы Г. Брускина и Г. Острецова;· серия видео-интервью в мастерских художников (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, В. Немухин, С. Бугаев, О. Котельников, Т. Новиков) а также знаменитый аукцион · Sotheby’s в Москве в 1988.>
@30.01: 20:05 анонcы>
9 февраля 2012 в 19.00 ГЦСИ, малый зал - презентация книги Марины Перчихиной "Чтение белой стены">
@30.01: 15:55 в Москве>
2 февраля - 10 марта 2012 в галерее Риджина (Москва) выставка Rose Wylie  "Rosemount">
@30.01: 11:20 в мире>
31 января  - 5 февраля 2012 в Берлине 25-й фестиваль медиа арта transmediale 2k+12. 2 - 4 февраля симпозиум in/ compatible: systems (Cris Salter), publics (Krystian Woznicki), aesthetics (Rosa Menkman). Программа фестиваля (pdf)>
@30.01: 9:05 в Москве>
4 - 20 февраля  2012  в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8 стр. 5) выставка Максима Ксюты "Небографика". На двух этажах галерейного пространства видео, стоп-кадры и фотографии из серии «Небографика», напоминающие то ли произведения американских минималистов, от Аньес Мартин до Фреда Сендбека, то ли обесточенные, застывшие в воздухе композиции русских конструктивистов. Открытие 3 февраля>
@30.01: 8:55 в мире>
27 января объявлен шорт-лист Artes Mundi 5, крупнейшей (40000 фунтов) британской премии в области визуального искусства. Номинантами стали: Miriam Bäckström (born 1967, Sweden)
Tania Bruguera (1968, Cuba), Phil Collins (1970, Great Britain), Sheela Gowda (1957, India), Teresa Margolles (1963, Mexico), Darius Mikšys (1969, Lithuania), Apolonija Šušteršič (1965, Slovenia)
. В этом году из 90 стран было подано 576 заявок. Выставка номинантов пройдет в Национальном музее Уэльса 6 октября 2012 - 13 января 2013. Победитель будет объявлен в конце ноября>

@27.01: 12:45 в мире>
2 февраля – 17 марта 2012  в галерее Barbarian (Zurich) выставка Оксаны Мась "Гелий 3 и другие работы" и Дмитрия Каварги "Палео-гео-морфология">
@27.01: 10:35 Михаил Молочников из Берлина>
Берлинский музей современного искусства Hamburger Bahnhof показывает замечательную инсталляцию Tomás Saraceno "Cloud Cities". Утопический проект посвящен синтезу архитектуры с современным искусством, превосходно вписывается в просторное помещение музея и создает ощущение перспектив будущего человечества. Думаю, что эта выставка лучшая за последнее время из показанных в стенах этого музея - не даром продлена до середины февраля в связи с большим наплывом посетителей...

Михаил Молочников из Берлина 26.01.2012>

@26.01: 10:50 в мире>
2 - 7 февраля  2012 предаукционная выставка Christie's в Лондоне. Торги (Кинг стрит) 7 февраля в 19:00. Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма», суммарный эстимейт которых составляет от £86,205,000 до 127,090,000 (в 2011 году аналогичный показатель равнялся £73,8–109 млн). Принимая в расчет работы, выставляемые на продажу в рамках аукциона «Искусство, окружающее действительность», общий эстимейт трех вечерних аукционов, которые пройдут с 7 по 9 февраля, составляет £97,761,000–145,090,000. Топ-лотом среди картин, которые будут выставлены на продажу 7 и 8 февраля, станет датируемая 1889 годом работа Винсента ван Гога (1853-1890) «Вид на приют и часовню в Сен-Реми», оцененная экспертами в £5–7 млн.  Еще одним фаворитом предстоящих торгов является выдающийся кубистический натюрморт Хуана Гриса (1887-1927) под названием «Книга», созданный в 1914–1915 годах (эстимейт £12–18 млн, на фото)>
@26.01: 10:20 анонcы>
10 февраля - 15 марта 2012 в Гельман галерее (Винзавод) выставка Дианы Мачулиной "Похвала глупости, или архитектура российского капитализма".
<Из триптиха "Польза, прочность, красота", 105х150 см, холст, масло, 2011-2012>

@25.01: 23:30 в России>
28 января - 8 марта 2012 в Арт-Коммуналке (Коломна, улица Октябрьской революции, 205) проект Виты Буйвид "Past Painted". Проект посвящен теме трансформации воспоминаний. Основой проекта стали стеклянные негативы конца XIX – начала XX века, коллекцию которых автор собирает по всему миру. На выставке будет представлено восемь произведений в уникальной авторской технике – отпечатки на акварельной бумаге расписаны вручную.  28 января открытие. Вита Буйвид: утраченное и возвращенное время - текст Виталия Пацукова>
@25.01: 23:20 в Питере>
28 января - 25 февраля 2012 в галерее Anna Nova (СПБ, Жуковского, 28) выставка Хаима Сокола "Амбивалентность". Открытие 27 января.
Хаим Сокол сделал проект «Амбивалентность» в сотрудничестве с рабочими из Кыргызстана — гастарбайтерами и нелегальными иммигрантами. (Сам художник, живущий в Москве с израильским паспортом, юридически тоже является гастарбайтером.) Это сотрудничество напряжено множеством полярных смыслов, которые проявляются в проекте и растягивают тело проекта как невозможный скелет, изоморф современности. «Амбивалентность» можно читать как продолжение в другом медиуме его, Сокола, прежней практики историзации травмы — практики изъятий из реальности материалов, кодов, образов, изъятий из истории самого материала истории и создания произведения как зияния или метафоры зияния. Сокол, как последовательный беньяминовец, продолжает поиски исторической природы нашей субъективности. Только теперь он работает не с предметностью, а с людьми, исключенными из истории. В современной России таким невидимым исключением становятся гастарбайтеры — нелегальный товар тотального рынка, люди, изъятые из социального порядка специфическим рыночным режимом зрения
>

@24.01: 17:10 в мире>
17 января - 25 февраля 2012 в венском Brot Kunsthalle выставка "Российский Ренессанс". АЕС+Ф, Владимир Ансельм, Александр Бренер и Барбара Шульц, Дмитрий Булныгин, Синие носы, Кирилл Челушкин, Сергей Чиликов, Иван Горшков, Рина Гринн, Дмитрий Гутов, Полина Канис, Анастасия Хорошилова, Олег Кулик, Лена Лапшина, Виктория Ломаско и Антон Николаев, Анатолий Осмоловский, группа ПГ, Виктор Рибас. Кураторы Ханс Кнолл, Василина Алахвердиева>
<слева - из Исламского проекта АЕС+Ф; внизу слева - "Сегодняшняя Москва" Вики Ломаско, в центре - видеодокументация перформанса  лауреата премии Кандинского Полины Канис, справа - "Каждому нужен друг" нашей венской Лены Лапшиной; иллюстрации - Artterritory>
@24.01: 15:30 в мире>
2 февраля – 3 апреля 2012  в Новом Национальном музее Монако выставка "Le Silence Une fiction", в которой участвует Владимир Архипов>
<Один из 28 экспонатов Архипова - Олег Петрищев, Ложка для пускания мыльных пузырей, Пермь, 1994>

@23.01: 11:50  аноны-дедлайн>
6 февраля дедлайн резиденции Impakt (Утрехт, Нидерланды) - для голландских и иностранных художников>
15 февраля дедлайн кураторской резиденции Impakt>

26 февраля дедлайн Strabag artaward 2012 художников Австрии, Польши, Румынии и России (до 40 лет). 1 премия 15000 евро, еще 4 по 5000 евро, выставка лауреатов в Вене, резиденция в Srabag Artstudio. Заявляемые работы должны быть выполнены в 2010-2012 годах. В заявку включаются изображения работ, собственно работы должны доставляться в московский оффис Strabag (Петровка, 27) 2-3 апреля. Церемония награждения состоится в Вене, в Strabag Haus 14 июня>
29 февраля дедлайн фестиваля видео арта Magmart (Италия)>
2 марта дедлайн фестиваля Ars Electronica 2012 (Линц, Австрия)>
@23.01: 9:50 в Москве>
25 января  - 26 февраля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставки Светланы Конеген "Имена, вещи, города" и "Жизнь в движении". Открытие 24 января в 19:00>

@22.01: 17:25 фоторепортажи>
21.01 "Бумажные часовни" Никиты Алексеева и выставка Лилии Лифановой в Гридчинхолле>
@22.01: 17:25 фоторепортажи>
19.01 "Лениниана" Джикии у Крокина>

@21.01: 20:50 в Москве>
C 27 января 2012 в XL галерее выставка Игоря Мухина "Сообщники". На выставке Игоря Мухина современное искусство, которое обычно стоит спиной (пусть и очень выразительной) к зрителю, теперь поворачивается к нему сотнями лиц. “Сообщники” - это коллективный портрет деятелей редкой профессии, нечто среднее между школьной фотографией, Красной книгой и перестроечными фильмами о “неформалах”. Предыдущая выставка Мухина в XL называлась “Митинги” и по общему мнению предвосхитила расцвет протестного движения, который многие из нас непосредственно наблюдали в декабре прошлого года. Чего – по аналогии – следует ожидать от “Сообщников”?
Может быть, давно чаемого левым крылом профсоюза? Альтернативного министерства культуры? Или просто-напросто чувства локтя? А может, “Сообщники” примирят людей, которые до выставки ни за какие коврижки не согласились бы считать друг друга коллегами? Каждый из вариантов по своему прекрасен.Мухин, без преувеличения, гениальный фотограф, и снятые им труженики современного искусства выглядят в его версии романтическими героями или, как минимум, нормальными людьми. Он не то, чтобы льстит своим героям. Он просто-напросто оставляет им человеческое достоинство в то время, как главным трендом репортажной фотографии на вернисажах является ловля особо эмоциональных моментов, когда персонажи напоминают толпу хулителей Христа на картине Босха. В конце концов “Сообщники” о том, что искусство делается людьми, даже если оно постоянно сомневается в том, что же это такое – быть человеком>
@21.01: 14:40 в мире>
27 января - 25 февраля 2012 в галерее Риджина (Лондон) выставка Ивана Чуйкова "Фрагменты">
@21.01: 8:50 Инновация>
Заявки на участие в VII Всероссийском конкурсе современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ принимались на сайте ГЦСИ www.ncca.ru/innovation  до 20 января 2012 года. Номинации: произведение визуального искусства; кураторский проект; теория, критика, искусствознание; новая генерация; региональный проект современного искусства; за творческий вклад в развитие современного искусства; за поддержку современного искусства России. Заседание Экспертного Совета состоится в феврале 2012 года. Шорт-лист будет объявлен 13 февраля. Выставка номинантов конкурса, заседание Жюри и церемония награждения лауреатов конкурса пройдут в апреле 2012 года.

@20.01: 11:30 в мире>
21 января - 9 апреля 2012 выставка Дэвида Хокни в Королевской академии искусств (Лондон)>
@20.01: 10:40 в Москве>
1 - 26 февраля  2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) выставка МишМаш "Геопсихоизометрическая экспертиза города".
Основываясь на опыте леттристов, ситуационистов и психогеографов мы знаем, что «Город говорит с нами языком абстракции». Авторы о проекте
>
@20.01: 10:35 в Москве>
2 февраля  - 11 марта 2012 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Хуана Эрнандес Пижуана (1931-2005) — одного из самых известных испанских художников последних десятилетий. Он строит композиции из однообразно повторяющихся планов нейтрального цвета, создавая простой, но выразительный язык. Пижуан был удостоен многих званий и наград, входит в число самых значительных европейских художников второй половины ХХ — начала XXI вв.>
@20.01: 10:20  в Питере>
3 февраля –  25 марта 2012  в Эрмитаже (залы 3-го этажа Зимнего дворца) выставка Карло Гаваценни «Воображаемые театры» . Фотографии Карло Гаваценни. Открытие 3 февраля>
@20.01: 10:20 в Москве>
1 февраля - 25 марта 2012 в ГМИИ им. Пушкина, в Отделе личных коллекций выставка "Книга художника Livre d'artiste". Испанская коллекция. Пикассо, Дали, Миро, Грис, Клаве, Тапьес. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана. Открытие 31 января>
@20.01: 10:15 в Москве>
1 февраля - 17 марта 2012 в галерее Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка "Марга" молодой петербургской художницы Аллы Дуль, на протяжении нескольких лет жувущей и медитирующей в древнем монастыре в Гималаях.  Открытие 31 января. Марга в переводе с санскрита означает путь, дорога. В буддизме существуют понятия Панчаратрика марга – древний путь самосознания, Бхакти марга – путь любви, преданности, и Аштханга марга – священный путь, ведущий к Нирване>
@20.01: 10:10  в Питере>
3 февраля – 1 апреля 2012  в Парадном корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Арктическая истерия: современное искусство Финляндии". Открытие 2  февраля. «Арктическая истерия» - это попытка не только преставить российскому зрителю творчество современных финских художников, но и найти ответ на вопрос –  существует ли такое понятие, как «финское современное искусство» - и в более глобальном плане, существуют ли в современном искусстве, в условиях  постнационального мира, национальные особенности и различия? Своё название выставка берёт от одноименного термина: «арктическая истерия» определяется  как характерное для жителей арктических районов северного полушария особое психическое состояние, граничащее с нервным заболеванием. В выставку вошли работы художников: Вели Грано (Veli Granö), Илкка Халсо (Ilkka Halso), Пекка Юлхя (Pekka Jylhä), Теллерво Каллейнен и Оливер Кохта-Каллейнен  (Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen), Рейо Кела (Reijo Kela), Эркки Куренниеми (Erkki Kurenniemi), Теа Мякипяя (Tea Mäkipää), Сами Сянпяккиля  (Sami Sänpäkkilä), Pink Twins, Петри Сирвиё (Petri Sirviö) / The Screaming Men, Анни Рапинойя (Anni Rapinoja), Стиина Сааристо (Stiina Saaristo), Яри Силомяки  (Jari Silomäki), Мика Таанила (Mika Taanila), Салла Тюккя (Salla Tykkä)>
@20.01: 10:10 анонcы>
6 февраля - 25 марта 2012 в галерее "Наши художники" (коттеджный поселок Борки, д.36. 19-й км Рублево-Успенского шоссе; время работы: вторник – воскресенье с 12.00 до 20.00) «Александр Харитонов. Воскресение». Открытие 5 марта.
Александр Харитонов (1931 – 1993) – выдающийся русский художник-философ, один из самых известных и самобытных нонконформистов 1960-х годов. Среди них он занимает особое место. Его искусство посвящено не поиску новых форм, не исследованию модернистских накоплений западноевропейского искусства, не социальному протесту, а духовному осмыслению бытия. Александра Харитонова можно назвать великим романтиком, сказочником и проповедником добра. Но самое важное в творчестве Харитонова то, что художник возродил и в то же время по-новому продолжил традиции православного искусства.Ретроспективная выставка в галерее «НАШИ ХУДОЖНИКИ» включает около 80 произведений живописи и графики в основном из частных московских собраний, и охватывает все этапы творчества мастера. Открытие выставки приурочено к очередной годовщине смерти художника.

@17.01: 10:00 в Питере>
19 января  - 12 февраля 2012 в AL Gallery (СПб, Большая Морская, 3-5) интерактивная видеосимфоническая инсталляция московского художника Сергея Катрана "Открой!". Куратор Дмитрий Пиликин. Зритель, вошедший в галерею, оказывается заперт внутри условной «квартиры» со множеством дверей (всего их 12), в каждую из которых ломятся характерные типажи — маски: милиционер, бабка-соседка, пожарные, рыбак со свежей рыбой, сантехник, жена-стерва, наркоман-доходяга, врачи из скорой, бизнесмен с деловым предложением и т. п. Ужас приближения к этому космическому «чужому», что беспрерывно трезвонит и ломится в дверь, подчеркнут ее особой «животной» конструкцией.
На каждой двери закреплен монитор, позволяющий контролировать лестничную площадку. Нажав на контрольную кнопку - клавишу зритель видит одного из персонажей. Каждая из этих сценок разыграна как мини-спектакль. В ролях заняты артисты театра Вахтангова, МХТ им. Чехова и добровольцы-любители. Режиссерами выступили Софья Васина и автор проекта художник-изобретатель Сергей Катран>
Фоторепортаж с открытия (Владимир Михайлуц)>
@17.01: 9:50 в Москве>
27 января  - 19 февраля 2012 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Александра Жерноклюева  "На черном". Открытие 27 января. «Черный фон – своего рода доминанта, он пустой и бесцветный, благодаря ему выявляются оттенки серого, не говоря уже про мазки белил, которые на нем становятся особенно яркими», – художник-станковист Александр Жерноклюев поглощен самой живописной техникой, это бросается в глаза в его картинах. Свет, колористика, энергия пластики, правдоподобность для художника важнее героев. Герой может быть одним в пяти лицах, как на полиптихе, фрагменты которого воспроизводят одного и того же мужчину, сидящим в одной и той же позе: мы видим как живопись меняет его выражение лица и эмоциональное состояние. Художник говорит, что редко пишет с натуры, чаще по фотографиям. И именно в такой перспективе стоит взглянуть на живопись Жерноклюева, разглядеть в его картинах своего рода вызов фотографии, попытку смягчить ее репрессивную по отношению к зрителю документальность, реалистичность>

@16.01: 11:35 в Москве>
21 января 2012 cостоялось открытие выставки Лилии Лифановой (22 января - 4 марта 2012) и перформанс "Phase I" в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23). Лилия Лифанова родилась в Киргизии в 1983 году, сейчас живет в США. В ее работах почти всегда затрагивается тема перемещения – в пространстве, по миру, смена обстановки, кочевой образ жизни. Один из проектов Лилии Лифановой – «Artist in your residence» – подразумевает постоянную смену творческих резиденций, в каждой из которых автор оставляет выполненные на месте объекты как артефакты. Но и сами работы Лифановой часто предполагают «перемещаемость» – показанный сегодня в одной точке планеты проект завтра показывается в другой. При этом художница всегда старается погрузиться в местную жизнь максимально глубоко, для чего она иногда объединяется с художниками – обитателями тех мест, в которых она останавливается.
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #46: о выставке>
@16.01: 11:05 в Питере>
C 24 января по 22 февраля 2012 ГЦСИ, Санкт-Петербург представляет выставку Глюкли (Натальи Першиной-Якиманской) "Стратегии сопротивления. Странные не сдаются". Выставка не случайно открывается в канун 27 января - священного для всех ленинградцев праздника - дня снятия Блокады. Идея диалога поколений, приближения нашего исторического прошлого в лице ветеранов через прецедент искусства имеет целью привлечение внимания к незащищенным слоям населения –студентам и пенсионерам. На выставке представлен фрагмент созданной в Амстердаме инсталляции «Странные не сдаются».  Видеодокументация перформанса «Просить или требовать», который был осуществлен в сотворчестве с молодыми художницами Ольгой Житлиной и Соней Акименко. Поход прекрасных девушек к историческому символу нашего города крейсеру Аврора был направлен в защиту несправедливо страдающих пенсионеров. Демонстрация видео фильма о хоре пенсионеров «Поющие сердца», переживших Блокаду, поддерживающих друг друга и боевой дух в совместной песне. Пережиток советской эпохи - культура совместного пения, (уходящая сегодня) объединяет людей старшего поколения и помогает им выживать в перевернутой ситуации наступившего капитализма.
16 февраля планируется проведение Круглого стола с привлечением социологических исследований. Возможность изменения сложившейся ситуации выживания социально незащищенных слоев. Выставка проходит по адресу: Санкт- Петербург, наб. реки Фонтанки, 34, лит. А (флигель Шереметьевского дворца)
>

@15.01: 22:40 в Москве>
18 января - 26 февраля 2012 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, территория "Красный Октябрь", Болотная набережная, 3, стр. 1)  выставка "Фотография и неореализм в Италии, 1945-1965". Открытие 17 декабря>

@13.01: 10:45 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #46>
Московская арт неделя. 13 января 2012. В ГЦСИ - 12 российских художников, в Гридчинхолле - Никита Алексеев и Лилия Лифанова>

@12.01: 23:45 в Москве, фоторепортаж>
13 января  - 12 февраля 2012 в ГЦСИ выставка "Норман. Архетипические вариации". Автор проекта: Саймон Уолдрон. Кураторы: Ирина Горлова, Александра Обухова. Художники: Никита Алексеев, Юрий Альберт, Ира Вальдрон, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Лариса Звездочетова, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Борис Матросов, Николай Овчинников, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов. Выставка представляет собой «иллюстрации» одной истории – «сна», увиденного автором проекта Саймоном Уолдроном в 2009 году>
@12.01: 15:05  периодика>
10 января 2012 после годичного исследования Фонд Соломона Гугенхайма официально предложил городским властям Хельсинки строительство музея Гугенхайм. Бюджет 180 млн. долларов, плановый срок открытия 2017 год>
@12.01: 15:00  в Москве>
19 января - 20 февраля 2012 галерея "21" (Москва, Пуговишников переулок, 11, стр. 3) представляет 1-ю выставку цикла "Нелокальные опытные модели". Участники: Наталия Зинцова, Юлия Ивашкина, Сергей Огурцов, Александр Повзнер, Михаил Толмачев, Маша Харитонова. Текст куратора Сергея Огурцова.
@12.01: 13:45 в Москве>
25 января  - 26 февраля 2012 в ММСИ на Ермолаевском переулке выставка Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова ТОТАРТ.  Открытие 24 января. Проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова в Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой «тотальный проект», где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству». Его задача — демонстрация механизмов современного искусства в меняющемся мире, «критика искусства средствами самого искусства». О ТОТАРТ и о выставке>
@12.01: 13:40 в Москве>
20 января  - 9 февраля 2012 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Павла Каплевича "Годуноff". Открытие 19 января.
Павел Каплевич – одна из ключевых фигур российской сцены 90-х и нулевых. Его костюмы диктовали пластику Олегу Меньшикову в легендарном «Нижинском» и «Горе от ума», Анастасии Вертинской в «Имаго» и Марии Мироновой в постановках Андрея Жолдака. В кино как художник работал с Рустамом Хамдамовым над «Анной Карамазофф» и Павлом Лунгиным над «Такси-блюзом» и «Луна-парком». Ему обязан своим отдельным, неповторимым лицом постмодернистский театр Владимира Мирзоева. Каплевич многие годы свой человек в «Современнике», где посадил деревья для чеховского «Вишневого сада», одел героев «Пигмалиона», а в прошлом году вывез на сцену слонов в спектакле «Джентльменъ» Евгения Каменьковича. Далее.
Выставка включает 100 работ – от первых эскизов до готовых костюмов, от декоративных театральных задников до гобеленов, которые сам Каплевич называет «портретами времени»
@12.01: 12:45 в Москве>
27 января  - 25 февраля 2012 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Сергея Борисова "Голая богема", на фотографиях запечатлены культовые представители богемы 80-90-х гг.:  Африка и Иосиф Бакштейн, Владик Монро и Федор Павлов-Андреевич, Лиза Березовская и Жанна Агузарова. Текст куратора Михаила Сидлина.
@12.01: 10:40 art-ontheground #19 Павел Микитенко>
art-ontheground #19 Павел МикитенкоЧеловек, похожий на провокатора.

http://www.youtube.com/watch?v=3KrGDeYSGQM&NR=1
"Дьявол, Революция, Онанизм"
Дмитрий Пименов


@10.01: 23:10 ярмарки и биеннале 2012>
Актуализирован список биеннале, фестивалей и ярмарок 2012 года.

До конца года в списке более 120 событий>
@10.01: 9:10  в Москве>
17 января - 19 февраля 2012 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бул., 10/11) выставка офортов Светланы Ланшаковой "Игра. Света". Открытие 16 декабря>

@2.01: 12:45  Арт Puzzle. Выпуск #34. Анастасия Полозова>
Арт Puzzle. Выпуск #34. Разные взгляды на Москву: современный в Манеже, исторический в МУАРЕ; и призраки города Таганрога на Винзаводе>

@2.01: 11:45 в Москве>
19 января  - 19 февраля 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Александра Джикия "Лениниана". «Ленин всегда живой, Ленин всегда с тобой, В горе, в надежде и в радости. Ленин в твоей мечте, В каждом счастливом дне, Ленин в тебе и во мне». Может быть, благодаря этому нейролингвистическому программированию, образ Ленина как-то между прочим появлялся в моих рисунках все восьмидесятые и девяностые годы прошлого века, а потом переместился в область сновидений. 7 ответов Александра Джикии на вопросы Александра Петровичева>

@26.12: 14:15 анонcы-дедлайн>
Начат первый набор в Институт
"База". Институт «База» - это образовательная программа и исследовательская экспериментальная площадка под руководством Анатолия Осмоловского, ориентированная на людей, планирующих связать свою профессиональную деятельность с современным искусством. Основная цель Института – воспитать достойных профессионалов и интегрировать их в арт-систему.
Первый набор студентов будет осуществляться по двум направлениям: художник и искусствовед (арт-критик). Оба направления базируются на освоении единой широкой теоретической и исторической базы, помимо которой специфика каждого будет осваиваться в течение отдельных спецкурсов и циклов семинаров действующих современных художников, кураторов, критиков и других активных деятелей сферы. Политика работы со студентами внутри Института  предполагает максимальную поддержку всевозможных проектных инициатив. Начало занятий первого семестра – март 2012 года. Подать заявку можно до 10 февраля 2012>
@26.12: 10:20 в Москве>
27 декабря 2011 во дворе института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» композицией «Тепляки», созданной архитекторами бюро «Александр Бродский, открывается проект «Летоисчисление». Каждый год в зимние месяцы двор «Стрелки» будет становиться площадкой для художественных высказываний на тему зимы. До 26 ферваля с 10:00 до 20:00.
Илья Осколков-Цинципер: «Мы придумали проект «Летоисчисление», в рамках которого решили каждый год приглашать любимого нами архитектора, дизайнера или художника придумать для пространства двора знак, символ русской зимы. И конечно, нам интересно посмотреть, как уживутся студенты, занятые каждодневными учебными делами, и зимний двор и конструкции, придуманные Бродским».
Александр Бродский: «Вообще, тепляки – это простейшие, примитивные зимние сооружения, которые обычно возводят на стройках, чтобы производить зимние работы. По форме это такие коробочки, наполненные теплым воздухом, то есть достаточно грубая и брутальная вещь. В них собираются, чтобы передохнуть, погреться, покурить и пообщаться. Это такой символ зимнего времяпрепровождения»>

@23.12: 8:55  анонcы-дедлайн>
До 15 февраля принимаются заявки на участие в 11-ом фестивале Фонда «Про Арте» «Современное искусство в традиционном музее», который пройдет в Санкт-Петербурге 22 сентября - 14 октября 2012.
На конкурс принимаются заявки от художников, групп художников и кураторов на создание новых проектов, имеющих тесную контекстуальную связь с экспозицией музеев. Возможна подача заявок на участие в фестивале готовых проектов, не выставлявшихся ранее в Санкт-Петербурге. Для участия в конкурсе необходимо скачать и заполнить заявку  и отправить в электронном виде на адрес festival(at)proarte.ru c пометкой (Заявка на 11 фестиваль). Максимальная сумма запрашиваемых средств  – 150 000 рублей. На первом этапе согласование проекта с музеями не требуется>

@16.12: 18:05 Письма проходимца. Письмо #2. Оксана Саркисян>
Письма проходимца. Письмо
#2: Художник и революция. Хроники декабря.
Начало декабря я провела большей частью в социальных сетях и на площадях Москвы. Этот материал подготовлен на основе  разворачивающихся там событий. Его цель – обнаружение и попытка интерпретации визуальных образов революционного подъема и возникшего в его результате гражданского общества.

@16.12: 11:55 Стой! Кто идет?>
III Московская международная  биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» 10 июля 19 августа 2012 года в ЦДХ, ММСИ и ГЦСИ. Тема "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер. 15 декабря закончился прием заявок на участие. Подано 2500 заявок из 77 стран. В этом году в списке заявок лидируют Россия (прислано более 1000 работ), Германия (218 заявок), Великобритания (167 заявок), США (143 заявки) и Франция (137 заявок). Большинство работ выполнены в жанре инсталляции, живописи, видео и фотографии. Short list будет объявлен 15 февраля 2012 года>
Главный куратор Биеннале Катрин Беккер: «III Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» уникальна. В ней участвуют молодые художники со всего мира. Это создает равные условия для художников из так называемых «центров» и с «периферии», из крупных городов, которые до сих пор претендуют на ведущую роль в художественной системе, и из недавно заявивших о себе многообещающих культурных центров регионов России, стран Азии, Африки, Латинской Америки. Биеннале не делает акцент на культурных, экономических и социальных различиях, которые могут существовать между художниками из разных стран. Обозначив свою тему «Под солнцем из мишуры» (Under A Tinsel Sun), Биеннале представляет самопозиционирование художников как насущную необходимость и как потребность осознать неразличимость настоящего и поддельного. Художники больше не изображают окружающую их действительность как объективную, но вдохновляют зрителя на многомерное и альтернативное восприятие мира».
@16.12: 11:15 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #44>
Московская арт неделя. 16 декабря 2011. Пятая Премия Кандинского вручена Юрию Альберту, Полине Канис и Анастасии Рябовой>
@16.12: 10:2в Москве>
С 20 декабря 2011 по 19 марта 2012 в ГТГ на Лаврушинском, 10 (зал 38) "Джотто в Третьяковской галерее" - в рамках проекта "Во Христе/ In Christo" - обмен художественными ценностями между Россией и Италией. Джотто в Третьяковской галерее в Москве, Рублев и Дионисий в Баптистерии во Флоренции. Открытие 19 декабря. Пресс-показ в 14:00.
Во Флоренции: «Богоматерь Одигитрия», созданная в конце XIII столетия в одном из художественных центров Древней Руси – Пскове, «Вознесение» 1408 года из праздничного ряда иконостаса Успенского собора во Владимире, связанного с творчеством самого прославленного русского иконописца преподобного Андрея Рублева, и, наконец, изумительная по красоте художественного воплощения богословской идеи икона «Распятие», написанная Дионисием в 1500 году.
В Третьяковской галерее впервые экспонируются работы Джотто ди Бондоне (1267–1337), с именем которого в итальянской культуре связана целая эпоха Проторенессанса. Это хранящиеся во Флоренции икона «Мадонна с Младенцем» конца XIII века из церкви Сан-Джорджо алла Коста (Музей церкви Санто-Стефано аль Понте) и двусторонний алтарный комплекс, состоящий из 10 образов на одном пьедестале, – полиптих из храма Санта-Репарата, созданный около 1305 года и сравнительно недавно введенный итальянскими исследователями в круг произведений Джотто. Хранится в Музее Дель Опера ди Санта-Мария дель Фьоре>

@15.12: 13:00 в Москве>
С 21 декабря 2011 по 26 февраля 2012 в Анфиладе главного здания МуАра выставка к 120-летию Бориса Иофана "Архитектор власти". Открытие 20 декабря. Уникальная выставка>

@14.12: 23:50  Премия Кандинского 2011 год>
14 декабря в ЦСК "Гараж" состоялось награждение победителей 5-й Премии Кандинского. Обладателем награды в главной номинации и приза в размере €40,000 стал Юрий Альберт. Его работа «Moscow Poll» — названа международным жюри Премии «Проектом года». Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» и призовые в размере €10,000 получила Полина Канис за работу «Яйца». Лучший медиа-арт проект (номинация «Медиа-арт. Проект года» с призовым фондом €7,000) — «Artists’ Private Collections» Анастасии Рябовой. YouTube>
Финалистами в номинации «Проект года» стали: Юрий Альберт, Ирина Корина, Иван Чуйков, в номинации «Молодой художник. Проект года» - Николай Алексеев, Полина Канис, Леонид Комиссаров, в номинации «Медиа-арт. Проект года» - Марина Винник, Таус Махачева, Анастасия Рябова.

@13.12: 17:00  в Москве>
18 декабря 2011
- 4 марта 2012 выставка Никиты Алексеева "Бумажные часовни" в Гридчинхолле (село Дмитровское Красногорского района Московской области). В продолжение архитектурной стилистики Гридчинхолла Никита Алексеев обустраивает вдоль стен двадцать тематических ниш, например: «Часовня фотосинтеза», «Часовня красных крестов», «Часовня чебуреков», «Часовня ненужных денег» или «Часовня зимнего листопада». В отличие от реальной практики обустройства и функционирования часовни – небольшой церковной постройки без алтаря, без постоянного штата служителей, с приглашенными священниками, – в часовнях Никиты Алексеева не подразумевается никакой, даже эпизодической литургической активности. В продолжение архитектурной стилистики выставочного пространства Алексеев обустраивает вдоль стен двадцать тематических ниш, например: «Часовня фотосинтеза», «Часовня красных крестов», «Часовня чебуреков», «Часовня ненужных денег» или «Часовня зимнего листопада». Открытие 17 декабря. Подробности>
@13.12: 13:25 периодика>
30-й номер журнала e-flux (#12 за 2011). Искусство в контексте странных сегодняшних вопросов: американцы не хотят капитализма? Население арабских автократий хотят демократии?  
Franco Berardi Bifo—После конца экономики
Hito Steyerl—Искусство как оккупация
Claire Tancons—Оккупируй Уол стритт - карнавал против капитализма?
@13.12: 12:5в мире>
16 декабря 2011 - 4 марта 2012 в Гонконге, в Para/Site Art Space выставка "Две тысячи одиннадцатый", в которой, наряду с Heman Chong, Federico Herrero и John Smith, с проектом "Аллея космонавтов" (2008) участвует Ольга Чернышева>

@08.12: 14:15 Синий диван #16. Этика>
16-й номер "Синего дивана" об Этике. Этика определяется нашей изначальной связью с другим или другими, которые всегда нас превосходят и опережают. Этот посыл – опережающего присутствия другого – имеет самые серьезные последствия. Он заставляет сменить онтологию на этику, метафизику – на разновидность деконструкции. Признание приоритета другого/ других приводит к тому, что на первый план выступает то, что, отталкиваясь от текста Дж. Батлер, открывающего номер, я бы назвала соотносительностью. Мы всегда уже вовлечены в систему отношений с другими и должны давать им отчет. Из этого возникают как повествовательные очертания самости (самость – это реакция на запрос, идущий от другого), так и представление о том, что самость (субъективность) формируется лишь на втором – ответном – шаге>

@06.12: 11:30  в Москве>
С 9 декабря 2011 по 11 марта 2012 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "O Dolce Napoli", Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII - первой половины XVIII века. Вернисаж 8 декабря.  Выставка объединяет около 100 произведений живописи и графики из российских и итальянских музеев – ГТГ, ГИМ, ГМИИ им.А.С.Пушкина, музея В.А.Тропинина; Национальной галереи современного искусства (Рим) и Института Кателя (Рим), а также частных коллекций.  О выставке>
@06.12: 13:05  в мире>
Церемония награждения победителя Turner prize 2011 прошла в Gateshead 5 декабря 2011. Лауреатом стал 43-летний скульптор Martin Boyce, создающий скульптурные серии ссылающиеся на модернистский дизайн начала ХХ века. Кроме победителя в шорт-листе Turner prize 2011 также  "живописцы" George Shaw и Karla Black, Hilary Lloyd, работающая с видео.  Джордж расписывает свои пейзажи эмалями Humbrol, которые обычно используются любителями авто и авиа моделирования, Карла использует в своих работах губную помаду, кремы, средства для ванн и бронзовую пудру. Выставка финалистов открылась 21 октября 2011 в Baltic gallery в Gateshead.  На фото работа победителя "Do Words Have Voices">

@05.12: 14:10 периодика>
Гардиан. Очередное скандальное заявление Чарльза Саатчи:  "мир современного искусства - вульгарность, евротреш и мастурбация". Он считает, что не только покупатели, но и дилеры, и кураторы не умеют отличить хорошего художника от плохого.  Что быть покупателем современного искусства сейчас бесспорно вульгарно.  Уровень самоуважения покупателей и дилеров он считает мастурбационным. А Венецианскую биеннале - гламурной социализацией, чередой гламурных party. И тому подобные высказыввания, которые не могут быть проигнорированы арт сообществом. В течение почти 30 лет Саатчи был жадным покупателем нового искусства, более того - практически породил успех YBA.
@05.12: 11:40 в Москве>
16 декабря 2011 - 1 марта 2012 в ВЗ "Домик Чехова" (Малая Дмитровка, 29/4) галерея Полины Лобачевской представляет выставку "Цирк". Живопись, инсталляция, объект. Вернисаж 15 декабря. Цирк – эксцентрика, фокус, риск, мастерство на грани фантастики, смех, порой гомерический, до упаду! Все это привлекало художников издревле – сперва безымянных, а позднее и известных по имени – первым был Босх, потом Брейгель Старший… А уж в девятнадцатом веке очарованные цирком пошли мощным косяком – Гойя, Домье, за ними – Дега, Ренуар, Тулуз-Лотрек; в двадцатом веке – Пикассо, Матисс, Дали, Фонвизин, Тышлер, Родченко и Шагал, в одной из последних работ которого «Большой Цирк» мир представлен как цирковое представление, в котором вся жизнь заключена в круг манежа.
В представлении участвуют: Анатолий Зверев, Борис Мессерер, Владимир Стенберг, Мстислав Добужинский, Наталья Северцова, Александр Родченко, Франциско Инфанте, Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Людмила МАБРИ, Александр Долгин, Ираида Юсупова, Катя Филиппова, Марина Белова, Алексей Политов, Екатерина Маньшавина, Леонид Тишков, Святослав Пономарев, Герман Виноградов. Музыка: Ираида Юсупова>

@17.11: 20:20 в Москве>
24 ноября 2011 - 2 сентября 2012 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) представляет новую экспозицию коллекции музея "ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО". Куратор Дмитрий Озерков (Эрмитаж).
Разговор о картинах и скульптурах лежит в основе понимания искусства...
Среди художников, чьи работы будут представлены на выставке, Борис Анисфельд, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Александр Родченко, Александр Лабас, Андрей Вознесенский, Игорь Макаревич, Дмитрий Пригов, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Виталий Комар и Александр Меламид, Юрий Альберт, Константин Звездочетов, Тимур Новиков, Айдан Салахова, Александр Джикия, Олег Кулик, Ирина Нахова, Георгий Пузенков, Андрей Ройтер, Андрей Бартенев, арт-группа «Синие носы», Елена Ковылина, Аня Желудь, и другие. В экспозицию также войдут специальные проекты Ольги Трейвас, Дмитрия Теселкина, Шахара Маркуса и Ивана Плюща.
Текст полностью>

@15.11: 8:50  в мире>
В Вене подведены итоги ежегодного конкурса Henkel Art.Award. Победитель национального этапа конкурса в России Давид Тер-Оганьян стал обладателем награды Henkel Art.Award.2011.
Главный приз конкурса включает в себя денежное вознаграждение в размере 7 000 евро, персональную выставку художника в своей стране, а также в венском музее современного искусства MUMOK в следующем году.

@14.11: 15:40 в мире>
12 ноября 2011 - 19 февраля 2012 в Hartware MedienKunstVerein (HMKV, Дортмунд) выставка "Oil Show", о зависимости современного мира от нефти. Среди участников группа "Что делать?">

@13.11: 21:00 art-ontheground #18 Павел Микитенко. О "семейном аргументе" в искусстве>
... с
реди художников нашёл признание снимающий любую убийственную критику универсальный аргумент. На выставке старого приятеля ты смотришь вокруг и говоришь ему: слушай, зачем ты сделал такую бессмысленную выставку? Или, заходишь в мастерскую к старому другу и он не дожидаясь вопроса сам тебе говорит: да, видишь занимаюсь покраской холстов, но ты понимаешь… у меня семья, дети>

@5.11: 17:50 в России>
11 ноября 2011 - 15 февраля 2012 в пермском музее современного искусства PERMM выставка «Родина». «Родина» - это журнал, в котором Марат Гельман выступает как ответственный за иллюстрации. Журнал по примеру того самого журнала «СССР» - официального издания для презентации за рубежом советского образа жизни. Съезд партии, Третьяковка, Мавзолей, парад Победы, ветераны, русский авангард, Гагарин и ребята с нашего двора – клише, трансформировавшиеся в сознании художников, которые уже двадцать лет живут в другом государстве. Впервые такой постмодернистский срез культурного слоя Марат Гельман предпринял в 2005 году скандальной выставкой «Россия 2». Тогда художники создали образ другой России, противопоставив себя официозу. Амбиции художников нулевых лежат в плоскости максимального дистанцирования от государства.
Выставка «Родина» совсем другая. Кризис разобщенности сменился попыткой создать тотальную картину, которая стремится объять наше общее. Художники вновь стали интересоваться государством, но уже без принуждения со стороны власти. Теперь власть вынуждена реагировать на новый тренд, вручая госпремии даже самым непримиримым творцам ее мифологии. «Родина» не политическая выставка, и единственный её политический актуальный месседж в том, что музей PERMM – нерегламентированное, нецензурируемое художественное пространство.
В выставке присутствует «Путиниана» («Синие носы») – характеристика России, как страны, в которой должен быть один герой, некий микки-маус наших дней, который заполняет собой всё. «Заседание федерального собрания» Сергея Калинина и Фарида Богдалова отсылает нас к картине Ильи Репина «Торжественное заседание», тем самым утверждая за обыденностью сегодняшних дней исторический контекст. Та же тяга к тотальной картине передана в работе Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой «2007». Это не постмодернистский ответ на картину Ильи Глазунова «ХХ век», но более современный и динамичный очерк века двадцать первого. «Россия для всех» Дмитрия Гутова – мощный дискурс о многонациональности России, появившийся вслед событиям на Манежной, эстетически лишенный авторства и полисемантический по сути. Выставка «Родина» - продукт на экспорт, яркий журнал о России, который современный человек захотел бы подарить своему зарубежному товарищу. Вместо матрешки, балалайки и ушанки. Или вместе с ними>

@1.11:  22:40 в мире>
5 ноября 2011 - 12 февраля 2012 в хьюстонском музее современного искусства Station выставка Андрея Молодкина "Crude">

@31.10:  19:55 в мире>
28 октября 2011 - 26 февраля 2012 в мадридском CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Av. Constitución, 23) выставка лауреата Золотого льва 49-й Венецианской бианнале 2001 года, одного из наиболее ярких германских концептуалистов Грегора Шнейдера (Gregor Schneider, 1969). Его инсталляция 2001 года "Totes Haus ur [Dead House] совершила грандиозное мировое турне. На фото монтаж инсталляции "Dead End". Обещаю про нее, да и про выставку в целом написать после мадридской пятидневки 21 - 26 ноября. Ю. П.
@31.10:  12:40 периодика>
Manifesta#12, международный кураторский журнал. 12-й выпуск посвящен этике, в первую очередь, кураторское этике. Теме предпослана цитата: "Истинное искусство куратора есть искусство компромисса"(Pierre Restany). О границах компромиссов, о тех позициях, которые не могут быть предметом компромисса, и пишут авторы 12-го выпуска.  Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>

@27.10:  12:25 в мире>
29 октября 2011 - 12 февраля 2012 в ZKM (Карлсруэ, Германия) выставка "The Challenges of Conservation". Для тех, кто знаком со спецификой медиа арта, понятна проблематика его сохранения. Речь идет о работах, неотделимых от компьютерной техники, демонстрация которых возможна в определенной программной среде, в определенной операционной системе или на конкретном устройстве. Компьютерная техника прогрессирует с огромной скоростью, программы и операционные системы сменяют друг друга все чаще и чаще. В итоге встает вопрос: кто адаптирует сделанные художниками  работы для новой техники и нового программного обеспечения, кто решает, каким способом адаптировать ту или иную работу? Эмуляцией старых систем в  новых? Переделкой работ под новые условия? Сохранением в музеях старых систем? Самая авторитетная в этих вопросах институция подготовила выставку, в некоторой степени отвечающую на эти вопросы. C 25 февраля по 28 апреля 2012 выставка пройдет в Espace Multimédia Gantner, а с 16 июня по 23 сентября 2012 - в CEAAC, Страсбург>

@14.10:  9:55 в мире>
11 октября  2011 - 11 марта 2012 в Турбинном зале лондонского музея Tate Modern 12-я выставка серии Unilever, на сей раз "Film", 11 минутная работа Tacita Dean. Первые раз в огромном зале видео, хотя, строго говоря, это аналоговая работа, сделанная на 35 мм плёнке, с использованием уже ставших архаичными технологий двойной экспозиции, съемки рисунков на стекле, использования масок и других приемов детства кинематографа. Никакой индустриальной постпродакшен, в некотором роде это штучный диафильм. Однако, в работе Дин важна не столько технология, сколько то, что в Фильме есть ритм и метр визуального стихотворения, задаваемые монтажом черно-белых, цветных и вручную раскрашенных изображений. Фильм создавался специально для Турбинного зала, он взаимодействует с архитектурой зала и с фактурой восточной стены, на которую проецируется>

Loading
Отведайте гигантского архива наших новостей, и вы поймете, что не все так плохо в этом лучшем из искусств :) 

фоторепортажиФоторепортажи>

Аудиорепортажи> айдио: лекции, дискуссии, интервью + АРТФон с Оксаной Саркисян + музыка


art-ontheground #18 Павел Микитенко. О "семейном аргументе" в искусстве>art-ontheground #17 Павел Микитенко. Что такое политическое искусство. Транслированный удар>art-ontheground #16 Павел Микитенко. Невозможное представление> Виктория Ломаско, Антон Николаев «Запретное искусство»> сборник статей Петера Вайбеля>4-я Московская биеннале современного искусства «Переписывая миры»> 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations>«Невозможное сообщество». Куратор Виктор Мизиано> ретроспектива Ивана Лубенникова> путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #4. Лауреат Золотого льва  54-й Венецианской биеннале павильон Германии "EGO MANIA">  ◄Венские заметки Лены Лапшиной #27: Дюссельдорф и Вена> Метафизика Венеции, о пользе Искусства и потайной смысл Бьеннале. Глеб Смирнов>Международный симпозиум Pro&Contra> «Фестиваль коллекций современного искусства»> <Международный симпозиум Pro&Contra> образовательная программа ЦСК "Гараж" в сентябре> art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>"Из истории российской фотографии">XII Медиа Форум. Расширенное кино> Портрет 19 миллионов - проект Евгения Фикса>art-ontheground #11 Павел Микитенко. Революция современного искусства и современное искусство революции> Антон Ольшванг. Слой 99.9>Алиса - агент смысла> Путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #3: Аугсбург, Брегенц, Цюрих, Базель> фоторепортажи> "Космос Юрия Злотникова">
открытие музея современного искусства TverCA и фестиваль "Верь в Тверь">Ночь музеев 2011>лекции и кинопрограмма в ЦСК "Гараж" в мае 2011>премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.19 Требуется художник с ЧЮ без ЧСВ>лекции в Гараже - апрель 2011> премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.20 Космосис и мимесис>VI конкурс в области современного искусства Инновация>   ◄фоторепортажи> "Репетиция революции". Борис Гройс> Механизмы современного искусства в шизофреническом пространстве (попытка развернутого ответа на обращение Бориса Орлова) Марина Перчихина (Mouse)>art-ontheground #9 Павел Микитенко На руинах советских сюжетов> выставка Виктора Пивоварова "Они">  выставка Рауфа Мамедова "Silentium"> в ГТГ выставка Гора Чахала "Хлеб Неба">письмо Игоря Шелковского г-ну Сабянину> Россия для всех. Письмо Игоря Шелковского> Фотография как предмет инвестирования>Владимир Куприянов. "Семейный альбом>Премия Кандинского 2010: лауреаты> Исаак Левитан. Выставка в ГТГ к 150-летию со дня рождения"> Интересные интересы Кати Деготь. Анатолий Осмоловский> Синий диван #15. Вампиры>"Мировая религия Третьего завета". Глеб Смирнов>грантовый конкурс имени Ольги Лопуховой>Ирина Окунева #10. Париж> Синий диван #14>АРТФон c Оксаной Саркисян #31 - Первомайский конгресс на FAБRИКе> art-ontheground #9 Павел Микитенко. Интервью с Эриком Булатовым> Художник и музей: интервью с художниками> "Контрапункт", выставка современного российского искусства в Лувре> Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст" - фоторепортаж> Гор Чахал "Хлеб Неба" - cтенограмма> Никита Алексеев "Impressions"> Записная книжка #21  Таганский суд: прения сторон>"Лабиринты" Ивана Чуйкова> III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова> Реакция художника Игоря Шелковского на Манифест Никиты Михалкова> российско-французская выставка "Рабочие и философы">Cyberfest 2010> Фестиваль Linoleum 2010> выставка молодых художников "От противного"> "Театр оргий и мистерий" Германа Нитча> Вечер Андрея Бильжо в StellaArt Foundation> открытие Мультимедиа Арт Музея>Фестиваль коллекций современного искусства> 2-я биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?">"Двоесловие/ Диалог"> "Новый Музей"> 11-й Медиа Форум> Звучание воды и камней; «Дирижабль» на Балканах - Полозова Анастасия>  Дмитрий Каварга "Волос Кулика>  NY #3. Валера и Наташа Черкашины> <Записная книжка #19. Вика Ломаско. Антон Николаев. "Таганское правосудие: свидетели защиты"> <биеннале и ярмарки 2010> Дейнека в ГТГ> Музейная ночь 2010> Футурология" и "Русские утопии" в ЦСК "Гараж"> вернисаж и дискуссия в "Гараже" 16 апреля 2010. Фоторепортаж Игната Данильцева>  «Будущники» в  Гараже. Анна Ильченко> 8-я Фотобиеннале> «Инновация-2009». Награждение лауреатов> Премия Кандинского 2009 года, Концептуальный Кандинский, Выступление Вадима Захарова при вручении премии> Михаил Молочников из Берлина <Фестиваль "Новые художники"> <Нью-Йорк#2 Ed Paschke в галерее Gagosian>"Квазимир Мухлевич и другие">1962: Манеж, речь Хрущева и мультфильм "Случай с художником"> "Electroboutique" в Скандинавии> <Руки прочь от Центрального дома художника!> <"Деревянная книга" Сергея Прокофьева> <Комментарий к дискуссии "Оставаясь художниками">  <Концептуальный Кандинский> <АРТФон c Оксаной Саркисян #30 О биеннале и нонконформизме> <Комментарий к дискуссии "Оставаясь художниками"> <"Electroboutique" в Скандинавии> <Итоги арт-сезона 2008/ 2009> <"Theory is Sexy"  - 13> <Инновация-2009> <Арт Лондон. Октябрь 2009. Frieze, премия Кандинского, Ed Ruscha, Pop Life, Baldessari, Balka, Anish Kapur> <гостинница Шевалье на Камергерском>  <Арт Лондон. Октябрь 2009. Frieze, премия Кандинского, Scope, Zoo, Ed Ruscha, Pop Life, Baldessari, Balka, Anish Kapur> <Третья Московская биеннале современного искусства>  <Фестиваль коллекций современного искусства> <"Архстояние 2009. Лето"> <Фестиваль коллекций современного искусства> <Конкурс "Рисуем суд> <«Одна шестая плюс»> <ТОТАРТ: Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов. Интервью Виталия Пацюкова> <53-я Венецианская Биеннале> <"Ауратизм против мусора" - Анатолий Осмоловский> <10-й Медиа форум  20 - 24 июня 2009 года> <2-я биеннале "Стой! Кто идет?"> <"Нормальная цивилизация" Константина Звездочетова> <"Ночь музеев">  <"Мавзолей бунта"> <"Игра в ассоциации на берегу океана"> <Живая графика" Вячеслава и Анны Колейчук> <"Мавзолей бунта"> <"Конкурс "ИННОВАЦИЯ - 2008" - награждение лауреатов><«Жду знамений (о выставке М.Шварцмана) <"Универсальная выставка - Искусство выдерживающее испытание временем"> <Современное искусство в Севилье<Третья Московская биеннале современного искусства <Предыдущие отдельные страницы - заголовки (более 300) здесь>

Чтоб в сети не заблудиться, придуман этот навигатор

ВЕБ-НАВИГАТОР - Коллекции ссылок  + Музеи современного искусства + Ярмарки, биеннале etc 2006 + Галереи + Периодика + Архивы + фестивали + Тексты +   Работа + Учеба + cетевые проекты и сайты по  искусству>>

Присылайте информацию о своих потрясающих проектах - она немедленно будет в новостях

@NB: 23:55 Стамбул с Людмилой Новиковой>
13 ноября закончилась одна из самых интересных выставок современного искусства, 12-я Стамбульская биеннале "Untitled. Вот такой она показалась нашему автору>
@NB: 4-я Московская биеннале современного искусства «Переписывая миры»/ «REWRITING WORLDS»>
23 сентября - 30 октября 2011 основной проект 4-й Московская биеннале современного искусства «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/ «REWRITING WORLDS» в ARTPLAY на Яузе и в ЦУМе>
Cпециальные проекты>
Гости: Семён Файбисович ("Красный Октябрь" 19 сентября - 15 ноября), William Kentridge ("Пять тем" - "Гараж" 30 сентября - 1 декабря), Bertrand Planes ("Bump It! Tour 2011" - Фонд "Екатерина" с 3 ноября), Jannis Kunellis, Ирина Нахова ("Комнаты" - ММСИ 19 мая - 3 июля, "Родная речь" - Фонд ЭРА 28 сентября - 30 октября)>
@NB: Письма проходимца. Письмо #1. Оксана Саркисян>
Письма проходимца. Письмо
#1: биеннале и активизм>
Если в АРТФоне основу составляла живая речь участников арт-процесса, вовлеченных Оксаной в обсуждение некоторой актуальной темы, то в Письмах проходимца предполагается рассмотрение конкретных событий на арт сцене в ракурсе актуальной проблематики. И события и проблематику выбирает проходимец.

@NB: 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations>
4 июня - 27 ноября 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations". 1- 3 июня превью. В основном проекте (куратор - Bice Curiger) 82 художника, из которых 32 моложе 35 лет, среди них - Анна Титова. 89 национальных павильонов. 37 сопутствующих выставок>
Золотой лев присужден Christian Marclay (United States, 1955;  Corderie, Arsenale) - видео "The Clock", 2010, известное москвичам по демонстрации в "Гараже". Нет вопросов - уж точно одна из лучших работ на биеннале.
Золотым львом также награжден павильон Германии>
@NB: Путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #4. 12.6.2011>
Национальный павильон Германии на 54-й Венецианской биеннале>
@NB: 10:05 в мире, 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations>
2 июня - 31 декабря 2011 года в Palazzo Grassi в рамках параллельной программы 54-й Венецианской биеннале выставка "The World Belong to You", организованная François Pinault Foundation. "Выставка затрагивает главные темы новейшей истории разрушение символов,  искушение самоустранением и изоляцией, привлекательность и насилия и духовности в тревожном глобальном мире" - куратор выставки Каролин Буржуа. Среди участников Сергей Браков. Превью 1 июня 2011 года с 10 до 18 часов>
<Сергей Братков. Алёна. Из серии Дети, 2000>
@NB: Метафизика Венеции, о пользе Искусства и потайной смысл Бьеннале. Глеб Смирнов>
Метафизика Венеции, о пользе Искусства и потайной смысл Бьеннале. Глеб Смирнов. 29 мая 2011 года. Если в Рим едут затем, чтобы у руин задуматься о конечности цивилизаций, о судьбоносных событиях и истоках европейской истории, если во Флоренцию приезжают для воспитания хорошего вкуса, Венеция же нужна… непонятно зачем. Сюда приезжаешь то ли за качественной меланхолией, то ли за безотчетным ликованием, и часто это в одном флаконе. И честно говоря, здесь не хочется ни вспоминать, ни бегать по музеям. Здесь нечего рассказывать про Дожей, здесь надо только смотреть, разнеживши глаз на мякине прекрасного, и верить. Верить в то, что всё это - правда.
@NB: art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>
Этот текст написан по нескольким причинам. Теории и практики Ситуационистского Интернационала витают в воздухе как призрак, но почти никто толком не знает, что они собой представляют. Призрак этот создают небольшие статьи и фрагментарные переводы СИ, сделанных в 90-х. В 2000-х в России вышли "Общество спектакля" и "Революция повседневной жизни", но эти книги, содержащие большие теоретические обобщения довольно далеки от практики. В связи с этим особенно важны небольшие, но сохраняющие между собой связность тексты, оставленные во множестве Ситуационистским Интернационалом, поскольку эти тексты очерчивают различные аспекты нового (для французских 60-х и для российских 90-х, но не устаревшее и сейчас) революционного действия. Эти тексты представляют собой попытку осмысления сплава искусства и политики, который стремились осуществить участники СИ, преодолевая отчуждение, навязанное разделением видов деятельностей, осуществлённым в ходе специализации их на рынке труда, в парламенте и в других государственных институциях. Далее>
Материала получилось довольно много, поэтому я разбил его на несколько текстов, которые один за другим будут опубликованы в этой рубрике. Предыдущий #11 выпуск уже был на эту тему - Революция современного искусства и современное искусство революции. Cледующий #13 выпуск - История искусства.  П. Микитенко>
@NB: Андрей Великанов.20 Космосис и мимесис>
Андрей Великанов.20 Космосис и мимесис.
... насколько удачным был запуск Гагарина! В этом событии - не только успех техники и ее использования в идеологических целях, но и торжество идей Федорова. Сам полет в космос впечатляет, но не менее впечатляет тот кульминационный момент, когда Гагарин стоит перед ликующей толпой на трибуне Мавзолея. В этот миг две мифологические ветви, исходящие от Федорова, сливаются в один торжественный гимн. Мумия Ленина, первое существо, архивированное в Федоровском "музее-кладбище" и ждущее своего воскрешения, и Гагарин, первый "отец" в космосе, - они как принц и спящая красавица!
@NB: премия Сергея Курёхина'10>
Церемония награждения Премией Курёхина прошла 8 апреля 2011 года в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина на Среднем проспекте В.О. , 93. Основатель премии Анастасия Курехина и режиссер Сергей Соловьев, вручавшие гран-при "Поп-механика", сразу оговорились, что с главным призом этого года жюри никак не могли прийти к согласию, и поскольку голоса поделились пополам, было решено вручить две равноправных премии. Первенство поделили петербургский Театро ди Капуа за постановку "Медея. Эпизоды", соединившую эстетику панк-концерта и авангардистского театра, и работа "Три струнных квартета для одного видео" нижегородских видео-художников из объединения "Провмыза", ранее награждавшихся на кинофестивале в Роттердаме и участвовавших в программе "Горизонты" Венецианского кинофестиваля.
Не возникло абсолютного единогласия у жюри и в номинации "Искусство в общественном пространстве". Здесь основной приз получили Борис Казаков и Марина Алексеева за проект "Маршрутка": они создали видео-маршрутку, где вместо лиц пассажиров в окнах на экранах транслировался авторский видеоряд. Специальный приз по настоянию ряда членов жюри был также вручен работе "Акт" объединения "Паразит".
Лучшим произедением визуального искусства была признана видеоинсталляция "Зал ожидания" юного художника Максима Свищева, попытавшегося передать ощущение человека, ожидающего своего вылета в аэропорту. Накануне Свищев получил право на поощрительную поездку в Париж в рамках конкурса "Инновация".
За поэтический перформанс наградили Наталью Першину-Якиманскую, также известную как Глюкля, которая пожелала зрителям "бороться вместе". А приз за лучший кураторский проект увезла в Киев Катя Бочавар, награжденная за визуальную арт-программу фестиваля Gogol Fest
>
Информация РИА Новости. 9.04, СПб>
@NB: сборник статей Петера Вайбеля>
В издательстве Медиаком вышел сборник статей Петера Вайбеля, впервые переведенных на русский язык. В конце сентября книга появилась в продаже (Фаланстер, Гилея и др). Петер Вайбель, австрийский куратор, художник и руководитель крупнейшего в Европе Центра искусства и Медиа-технологий (ZKM) в Карлсруэ (Германия). Сборник аналитических статей Петера Вайбеля «Мир как переписываемая программа» представляет Петера Вайбеля с еще одной стороны – как теоретика медиаискусства. В своих теоретических работах Петер Вайбель создает фрагменты современной универсальной теории, способной объединить естественные науки и гуманитарные, вопросы искусства, общества и технологии. Энциклопедическая эрудиция автора позволяет ему свободно перемещаться между множеством дисциплин, таких как история искусства, философия, эстетика, квантовая механика, история науки, теория информации, политическая теория, история техники, социология, психоанализ, теория кино etc.
Петер Вайбель - куратор основного проекта 4 Московской биеннале современного искусства.
Перевод книги был поддержан грантом Немецкого культурного центра им. Гете (Гете-Института), финансируемого Министерством иностранных дел Германии.
@NB:  в мире>
"Going Public", очередная книга Бориса Гройса, единственного из наших теоретиков добившегося реального академического успеха на Западе в сфере гуманитарных наук за последние 20 лет. Книга  о легитимизации искусства в условиях утраты им привилегированного положения. Совместное издание e-flux и Sternberg Press>
@NB: в сети>
В сети появился новый проект Artists' Private Collections, который представляет  собой архив произведений из частных коллекций  художников.  Коллекции художников на сайте образуют  огромную сеть,  где связующим звеном между художниками является произведение искусства.  Сайт будет пополняться, здесь будут появляться новые художники и новые произведения, а в пределе он охватит весь мир. Автор проекта: Анастасия Рябова>
@NB: Венские заметки Лены Лапшиной #27>
Венские заметки Лены Лапшиной #27.  Дюссельдорф и Вена>

@NB: Фотография как предмет инвестирования>
Фотография как предмет инвестирования. Лариса Гринберг, директор галереи Photographer.ru>
@NB: "Репетиция революции". Борис Гройс>
"Репетиция революции". Борис Гройс.  Доклад на cеминаре "Russian Avant-garde Revisited" 13-14 марта 2010 года (Эйндховен) в рамках проекта исследовательского, образовательного, издательского и выставочного проекта в области современного искусства "Бывший запад" (Former West) 2008 - 2013 годы. Доклад>
Б. Гройс также выступал на 1-м конгрессе программы "Бывший запад" (Former West) 5-7 ноября 2009 года в Утрехте>
2-й конгресс программы "Бывший запад" (Former West) "Искусство и политическое воображение" прошел в Стамбуле 4-6 ноября 2010 года>
@NB: Записная книжка #21  Рисунки и комментарии Вики Ломаско. Таганский суд: прения сторон>
Таганский суд: прения сторон>
Жаль Вика прервала свой дневник у нас. Надеемся, не навсегда
>
@NB:  АРТФон c Оксаной Саркисян #31, дополнение>
АРТФон c Оксаной Саркисян #31. 20 мая 2010. Первомайский конгресс творческих работников на FAБRИКе. Николай Олейников, Кэти Чухров, Алексей Пензин, Влад Сафронов, Катрин Клеман, Наталья савельева, Дмитрий Потёмкин, Мария Чеходанских, Дэвид Рифф, Дмитрий Виленский, Оксана Саркисян, Павел Микитенко, Олег Журавлев, Андрей Парщиков, Дарья Пыркина>
Текст дополнен расшифровкой выступления Кэти Чухров "Критика теории нематериального труда">


@NB:  Художник и музей>
Взаимоотношения между художниками и музейными институциями всегда носили сложный и противоречивый характер. Одни воспринимали пространство музея как кладбище, у других оно ассоциировалось с кладезем бесценного знания. Сегодня у разного поколения российских художников и кураторов сформировалось полярное представление о «храме муз». Художники из  Electroboutique, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин рассказали о мифе идеального музея и о новом характере современного искусства. В то время как молодое поколение художников и  кураторов – Арсений Жиляев, Антон Гинзбург и Андрей Паршиков – высказали на этот счет свою точку зрения >>
@NB:  в сети>
Немецкий литургический институт издал брошюру в помощь заключённым немецких тюрем ко Дню всех Святых под названием «Что меня остановит» (Was mich hält) с работой Гора Чахала на обложке>
@NB:  периодика, Итоги арт-сезона 2008/ 2009>
В 35-м номере газеты Культура за 2009 год есть полоса "Итоги арт-сезона 2008/ 2009", в котором есть и мой текст. Мне не хватило газетного объема, что вероятно даже лучше для читателей. Однако, поскольку у нас все-таки сайт, а не газета, позволю себе выложить отобранные мной для статьи материалы, из которых были выжаты возможные в газете 7000 знаков. Ю.П.
Вадим Козин "Осень">

@NB:  Ирина Окунева #8. Жак Рансьер: По направлению к критическому современному искусству>
Эстетической теории французский философ Жак Рансьер посвятил около десятка книг и статей, из которых можно упомянуть "Порядок чувственного: Эстетика и политика" 2001 года, "Замешательство в эстетике" 2004 года, "Кинематографический вымысел" 2001, "Судьба образов" "2003 года, а также вышедшую в 2008 году книгу "Эмансипированный зритель". Эти работы Рансьера выявляют зачастую противоречия и дилеммы современного искусства, претендующего быть критическим. Философ полагает, что период, когда царил некоторый скептицизм по отношению к ниспровергающему потенциалу произведения искусства, прошел. В настоящий момент полагается, что оно должно противостоять существующим практикам доминирования. Таким образом, искусство политично, поскольку призвано показать стигматы порабощения.
Утверждение действенности эстетики>
Критика Бадью и Лиотара: перипетии модернизма>
Критика подчиненности Другому произведения искусства у Лиотара>
"Этический поворот" современности и его критика>
По направлению к эмансипации зрителя>
Необходимость постановки под вопрос диспозитива художественных практик>
Вывести зрителя из состояния пассивности>
Множественность критических художественных практик>

@ NB:  наш логотип с весны 2005 года такой>
Эта версия - 300 пикселей по горизонтали, 72 dpi, то есть для веба. Не настаиваем, но предлагаем всем арт институциям, чьи события находят отражение в наших новостях, размещать наш логотип на всякого рода бумажном сопровождении этих событий.  
Здесь файл eps
, то есть векторный. Спасибо. Ю П>
1400 художников - информация, изображения 7000 работ @  NB:  1400 художников>

1400 художников: информация, изображения; кое у кого видео. Наиболее адекватно представлены 700-750 художников. Пополнение информации продолжается>

ARTINFO поддерживает около 50 онлайновых проектов. Настоящее искусство - совершенно бесплатно :) Некоторые из проектов, поддерживаемых ARTINFO
Авторские рубрики новостей.
<"МАН" (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. С сентября 2010.
<"Art Puzzle" Анастасии Полозовой. С июня 2010.
<"АРТикуляция" c Дмитрием БарабановымС марта  2004 года. Приостановлен в октябре 2007 года.
<"АРТ Фон" с Оксаной Саркисян. С сентября 2005 года.Выпуски примерно раз в месяц.
<"Записная книжка". События московской арт сцены в рисунках Вики Ломаско и комментариях Антона Николавева. С июня 2008 года.
<art_ontheground Павла Микитенко. С осени 2008 года.
<Ирина Окунева о парижских событиях. С апреля 2008 года. Примерно раз в один , два месяца.

<Арт Лондон.  Репортажи Елены Зайцевой. С декабря 2005 года. Примерно раз в месяц. Приостановлен  в октябре 2009.
<Венские заметки Лены Лапшиной. С января 2006 года. Примерно раз в один, два месяца.
<
Theory is SEXY c Александром Соколовым. С апреля 2004 года. Эпизодически.
<Михаил Молочников из Берлина. С сентября 2004 года. Раз в одну, две недели.
<"Supremus из Цюриха" с Александром Шумовым. С декабря 2004 года. Приотановлен.
<"Органайзер" Андрея КовалеваС 1 октября 2002 до февраля 2004 года. Возобновлён в январе 2008 и снова прекращен в марте 2008.
<"Великанов" - Андрей Великанов. Появляется эпизодически.
<"Тетерин ньюс" - Сергей Тетерин. После трехлетнего перерыва возобновлен с октября 2005 года. Пррекращен в 2006.
<Редактор Юрий Пластинин. ЮП? >

© 1991-2011 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO
TopList