ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

СЕГОДНЯ В МОСКВЕ:

 
◄4 - 20 февраля  2012  в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8 стр. 5) выставка Максима Ксюты "Небографика". На двух этажах галерейного пространства видео, стоп-кадры и фотографии из серии «Небографика», напоминающие то ли произведения американских минималистов, от Аньес Мартин до Фреда Сендбека, то ли обесточенные, застывшие в воздухе композиции русских конструктивистов>
◄С 3 февраля 2012  в галерее paperworks (Винзавод) выставка «За честные выборы». В выставке участвуют художники: Юрий Альберт, Сергей Братков, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Алексей Душкин, Арсений Жиляев, Алексей Каллима, Николай Олейников, Александра Паперно, группа ПГ, Синие Носы, Ольга Чернышева, Валерий Чтак. Куратор - Евгений Митта.. Открытие 3 февраля>
◄3 февраля – 10 марта 2012  в галерее «Iragui» (Москва, ул. Малая Полянка 7-5)  выставка Вики Шумской  «Соль и Пыль».
Соль взгляда, пыль памяти.
Живопись Вики Шумской приводит на память стены домов в старом прибрежном городе – их многослойная штукатурка проедена кристаллами соли, которые надышало море, и припорошена пылью, принесенной холодным ветром из глубин континента. В трещинах зеленеет свежий мох, и за изнанкой проплешин, протертых чьими-то спинами давным-давно, еле-еле читаются забытые в незапамятные времена проклятия и благословения. И вдруг: вчера накарябанное «Io ti amo. Сережа из Луганска». Но и это скоро просолится пылью и запорошится солью. Увидев такую стену, останавливаешься, столбенеешь. И проводишь долгие блаженно-горькие минуты, пытаясь прочитать, расслоить, понять этот дивный палимпсест. Таковы же картины Шумской: они зачаровывают смутной многослойностью поверхности и прохладной ясностью оптики. Впрочем, пусть автор сам говорит о своих работах: «Это – о событиях и людях, повлиявших на мою жизнь. Я пытаюсь приблизиться к своей памяти. Но чем ближе приближаешься, тем обрывочнее память, и тем яснее, что человек может запомнить и воспроизвести только то, что он и так знает. Да, конечно, эти работы – о наслоении образов и об их стирании одного другим, о встречах незнакомых, не встречавшихся друг с другом людей, и о не пересекавшихся событиях. Моя задача – построить схему, при помощи которой можно что-то вспомнить если не физически, то хотя бы оптически. Я стараюсь приблизиться к поверхности памяти, но она тут же разрывается, и улетучивается разница между «вспомнить – приблизить – увеличить». И мне приходится, когда точность образа уже почти найдена, снова все скрывать следующими наслоениями, потому что ничего вспомнить и разглядеть невозможно». Этот artist’s statement очень точен и изящен. Действительно, вспомнить то, что забыто, невозможно – это великолепно продемонстрировал Марсель Пруст, в поисках утерянного времени открывший миры, не имевшие отношения к цели его ментальных путешествий. А приближение, микроскопическое разглядывание поверхности прошлого? – там такие буквы прочитаются, что, возможно, лучше их и не знать. Что же касается скрывания смыслов – можно ли что-то скрыть, если все смыслы заведомо неясны? И здесь пора вернуться к собственно художественному качеству картин Вики Шумской. Прямо намекнув на то, что речь идет о смысле, потерявшем свой смысл под слоями сотен иных смыслов, и проявленном благодаря еще дюжинам воспоминаний и рефлексий, эти холсты возвращаются к себе, и это самое главное. В конечном счете, не так важно, что написано на стене: главное это сама стена, покрытая струпьями прошлого, из которых растут нежные травинки, и небо над стеной, а также земля под ногами. Вот и стоишь перед такой стеной/картиной, смотришь и радуешься сладости и горечи мира. Вика Шумская – один из редких живописцев в нашем современном искусстве, умеющих строить стены, не загораживающие небо, и знающих, как положить пигмент, чтобы соль, солнце, пыль, дождь и ветер его сделали еще правильнее в нашей памяти.
Никита Алексеев>
◄2 февраля  - 11 марта 2012 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Хуана Эрнандес Пижуана (1931-2005) — одного из самых известных испанских художников последних десятилетий. Он строит композиции из однообразно повторяющихся планов нейтрального цвета, создавая простой, но выразительный язык. Пижуан был удостоен многих званий и наград, входит в число самых значительных европейских художников второй половины ХХ — начала XXI вв.>
◄2 февраля - 10 марта 2012 в галерее Риджина (Москва) выставка Rose Wylie  "Rosemount">
◄2- 23  февраля  2012 в Государственном Литературном музее (Москва, Трубниковский пер.,17) выставка «Книжная графика В.А.Фаворского». 2 февраля  в четверг в 18.00 открытие выставки презентация одноименной книги. На выставке экспонируются гравюры и подготовительные рисунки, эскизы и гравированные авторские доски, редкие книги и журналы, акциденция. Особый интерес представляет раздел, посвященный издательским проектам, по той или иной причине неосуществленными при жизни Мастера. Экспозиция знакомит зрителя с малоизвестными работами и раритетными изданиями, но вместе с тем напоминает и о прославленных произведениях Фаворского, ставших классикой книжного искусства.
«Книжная графика В.А.Фаворского» М., «Контакт-культура».2012 - это первый полный каталог издательской графики знаменитого художника, содержащий аннотированный перечень всех оформленных им книг и других, предназначенных для печати работ, изданных и неизданных за период с 1907 по 1964 годы. В каталог вошли 182 иллюстрации, как известные, так и забытые или впервые публикуемые, снабженные подробными комментариями.Выход каталога знаменует и завершает юбилейный год 125-летия со дня рождения художника. Кураторы выставки – Н.К.Реброва и И.Д.Шаховской>
◄2 февраля – 18 февраля 2012  в галерее «ЭКСПО-88» (Москва, ул. Забелина д.1) выставка «Андрей Ким. Говорить о настоящем художнике легко и приятно»>
◄1 - 26 февраля  2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) выставка МишМаш "Геопсихоизометрическая экспертиза города". Открытие 1 февраля.
Основываясь на опыте леттристов, ситуационистов и психогеографов мы знаем, что «Город говорит с нами языком абстракции».
Тысячи раз в своей жизни городской житель проходит мимо одних и тех же мест, не замечая их. Эти фрагменты, многократно отпечатываясь в памяти, формируются в устойчивые эстетические сгустки, идиоматические образы которые и представляют собой нашу среду обитания. Нашей задачей было создать каталог этих «визуальных идиом» города Москвы, узнав его в субъективном взгляде одного человека, рассматривающего город впервые. Думая о том, как Пит Мондриан взлетел над Голландией на аэроплане и увидел свою абстракцию на тюльпановых полях, мы обратились к иностранцу - итальянцу Джакомо Инфелизе, смотрящему на Москву со своей дистанции, с просьбой свежим взглядом собрать эти образы, которые по его мнению бросаются в глаза и представляют характерное лицо города. Собственно, мы использовали уже готовый отснятый им фотоматериал его личных впечатлений от Москвы: торцы панельных домов, вездесущие ограды и заборы, стыки покрашенных стен, ступени в подъезде, керамогранитная плитка на фасадах, паутина газовых труб, ларьки, рекламные конструкции и т.д.
Мы сделали серию геометрических абстракций «с натуры», пользуясь строительными материалами и красками, именно теми цветами и приемами, которыми пользуются городские службы. Роль первого интерпретатора мы поручили также иностранцу - монтажнику и работнику галереи (молдаванину Октавиану Герману). Он должен абсолютно по своему разумению, без каких-либо наших инструкций разместить в выставочном пространстве эти «картины», собрав из "элементарных частиц" свой город Москву.Таким образом, субъективная знаковая система Москвы, пропущенная через этот тройной фильтр восприятия должна быть декодирована зрителями также, как водители интерпретируют дорожные знаки на улицах города.
Поймем ли мы все друг друга?
На открытии будет показан перформанс. Участники проекта:
Фотографии: Джакомо Инфелизе, Италия (прибыл в Москву для изучения панельного домостроения, на сегодняшний день работает в Москве в архитектурном бюро).
Создание «визуальных идиом»: МишМаш
Декодирование идиом и их развеска: Октавиан Герман, Молдавия (прибыл в Москву для работы в Открытой галерее)>
◄1-29 февраля 2012 года в Зале грунтовальной машины Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Герасима Кузнецова "Письмо в фронта". В поле зрения Герасима Кузнецова попадают различные, казалось бы, не связанные между собой явления: ДТП, супрематизм, <конец света>, финансовый  кризис и т.д., которые, тем не менее, складываются в некую общую мозаику.  Наряду с традиционными техниками, такими как холст-масло, в проекте  задействованы инсталляции из предметов реди-мейд и имитации изделий  "фабричного" производства (упаковки от сигарет, продукты питания, игрушечные  солдатики и пр.). Предметом формальных поисков художника являются система взаимоотношений  между изображением и пояснительным текстом, сигнальное использование цвета и  композиции, клиширование смыслов по формальному признаку (цвет, форма,  расположение)>
◄2 - 25 февраля  2012 в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10, холл 1 этажа) Проект 24 представляет выставку Валентина Коржова "Серые экраны". Выставка "Серые экраны" состоит из двух инсталляций. В основе работы «Чертовые телевизоры» лежит явление или парадокс, связанный с развитием глобальных медиа. Во второй скульптурной инсталляции «Башенный сервер» автор исследует взаимоотношения пользователя и устройств. Конструкция скульптуры состоит из металлической колонны и тридцати iPhone и устроена таким образом, что для зрителя становится невозможным использование телефонов.
Открытие 1 февраля>
◄1 - 10 февраля 2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Бориса Кауфмана "Во времени". Фотография.  Вернисаж 31 января>
◄1 февраля - 25 марта 2012 в ГМИИ им. Пушкина, в Отделе личных коллекций выставка "Книга художника Livre d'artiste". Испанская коллекция. Пикассо, Дали, Миро, Грис, Клаве, Тапьес. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана. Открытие 31 января в 17:00, пресс-конференция в 12:00>
◄31 января - 11 февраля 2012 в выставочном зале Московского союза художников на 1-й Тверской-Ямской, 20 состоится ретроспективная выставка Коржевского Бориса Георгиевича (1927-2004)>
◄1 - 26 февраля  2012 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Красный Октябрь) совместная с Фотодепартаментом (СПб) выставка "Серебряный город. Петербургская фотография XX - XXI веков". Открытие выставки 31 января>
◄1 февраля - 17 марта 2012 в галерее Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка "Марга" молодой петербургской художницы Аллы Дуль, на протяжении нескольких лет жувущей и медитирующей в древнем монастыре в Гималаях.  Открытие 30 января. Марга в переводе с санскрита означает путь, дорога. В буддизме существуют понятия Панчаратрика марга – древний путь самосознания, Бхакти марга – путь любви, преданности, и Аштханга марга – священный путь, ведущий к Нирване>
◄C 30 января Московский дом фотографии (Остоженка, 16) и ИД Коммерсантъ представляют выставку "Коммерсант. Свободная камера". У фотовыставок «Коммерсанта» богатая история. Впервые ИД «Коммерсантъ» представил публике «первополосные кадры» своих изданий в 2001 году на выставке, которая с успехом прошла на мосту «Багратион» в Москве. В 2002 году экспозиция демонстрировалась в Музее истории Санкт-Петербурга, а в октябре 2004 года - в ГМИИ им. Пушкина. Затем были Екатеринбург, Новосибирск, Иркутск, Воронеж, Киев…>
◄C 30 января по 29 февраля 2012 в галерее Комната (Театр Современной пьесы, Неглинная 29/ 14, Трубная площадь) выставка Алексея Курилко "Вертикаль". Проект «Вертикаль» - серия работ выполненных в технике фотомонтажа в традициях соцарта. Фотографии иронически осмысляют риторическую фигуру «вертикали власти». Власть представлена знаковыми зданиями, вертикаль - непременным атрибутом высоких государственных учреждений - красной ковровой дорожкой. Она ползет по коридорам и лестницам, становится дыбом, лезет вверх по  Мавзолею, Белому дому, возвышается на Красной площади. Выставка  начинается до помещения галереи. На лестнице  театра по пути в «Комнату»  лежит такая же ковровая дорожка, как и та, что изображена художником. Это помогает  зрителю включиться в игру - пройти по красной дорожке и потом  увидеть, как  она ползет по Москве>
◄31 января  - 6 февраля 2012 в галерее МФК "Город Столиц" (Москва, Пресненская наб. 8, Москва-Сити) выставка фотографа Иосифа Бадалова "Красная книга".
Главная героиня  Бадалова, загадочная и опасная женщина, превращается в  его шаманской серии в ведьму, валькирию, вакханку или иное существо женского пола, вовлеченное в безумный ритуал самозабвения, страсти, восторга и боли.  Александр Якимович. Открытие 30 января>
◄C 27 января 2012 в галерее "Г.О.С.Т." (Москва, Трубниковский, 17; Литературный музей) выставка "Азбука Андриевича">
◄C 27 января 2012 в XL галерее выставка Игоря Мухина "Сообщники". На выставке Игоря Мухина современное искусство, которое обычно стоит спиной (пусть и очень выразительной) к зрителю, теперь поворачивается к нему сотнями лиц. “Сообщники” - это коллективный портрет деятелей редкой профессии, нечто среднее между школьной фотографией, Красной книгой и перестроечными фильмами о “неформалах”. Предыдущая выставка Мухина в XL называлась “Митинги” и по общему мнению предвосхитила расцвет протестного движения, который многие из нас непосредственно наблюдали в декабре прошлого года. Чего – по аналогии – следует ожидать от “Сообщников”?
Может быть, давно чаемого левым крылом профсоюза? Альтернативного министерства культуры? Или просто-напросто чувства локтя? А может, “Сообщники” примирят людей, которые до выставки ни за какие коврижки не согласились бы считать друг друга коллегами? Каждый из вариантов по своему прекрасен.Мухин, без преувеличения, гениальный фотограф, и снятые им труженики современного искусства выглядят в его версии романтическими героями или, как минимум, нормальными людьми. Он не то, чтобы льстит своим героям. Он просто-напросто оставляет им человеческое достоинство в то время, как главным трендом репортажной фотографии на вернисажах является ловля особо эмоциональных моментов, когда персонажи напоминают толпу хулителей Христа на картине Босха. В конце концов “Сообщники” о том, что искусство делается людьми, даже если оно постоянно сомневается в том, что же это такое – быть человеком>
◄27 января  - 19 февраля 2012 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Александра Жерноклюева  "На черном". Открытие 27 января. «Черный фон – своего рода доминанта, он пустой и бесцветный, благодаря ему выявляются оттенки серого, не говоря уже про мазки белил, которые на нем становятся особенно яркими», – художник-станковист Александр Жерноклюев поглощен самой живописной техникой, это бросается в глаза в его картинах. Свет, колористика, энергия пластики, правдоподобность для художника важнее героев. Герой может быть одним в пяти лицах, как на полиптихе, фрагменты которого воспроизводят одного и того же мужчину, сидящим в одной и той же позе: мы видим как живопись меняет его выражение лица и эмоциональное состояние. Художник говорит, что редко пишет с натуры, чаще по фотографиям. И именно в такой перспективе стоит взглянуть на живопись Жерноклюева, разглядеть в его картинах своего рода вызов фотографии, попытку смягчить ее репрессивную по отношению к зрителю документальность, реалистичность>
◄С 27 января 2012 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Дракон и Феникс">
◄28 января  - 26 февраля 2012 в Айдан галерее (Винзавод) выставка работ студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова>
<Елисавета Жилкина. "Любовь к себе - это начало романа, который длится всю жизнь". 2011>
◄27 января  - 25 февраля 2012 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Сергея Борисова "Голая богема", на фотографиях запечатлены культовые представители богемы 80-90-х гг.:  Африка и Иосиф Бакштейн, Владик Монро и Федор Павлов-Андреевич, Лиза Березовская и Жанна Агузарова. Куратор Михаил Сидлин.
Сергей Борисов – один из самых известных российских фотографов конца XX и начала XXI века. Проект «Голая богема» собирает вместе произведения, которые ярко показывают уникальное место Сергея Борисова на российской художественной сцене. На выставке можно будет увидеть как классические работы автора, так и совсем новые.
В новой России Сергей Борисов стал одним из наиболее узнаваемых авторов. Он участвует в десятках выставок: от «Манежа» до «Гаража», от парижского Palais de Tokio до Музея современного искусства в Перми. Его работы регулярно продаются на ведущих аукционах мира. Персональная выставка в Манеже в 2007 году представила Борисова как классика российской фотографии. При этом многое осталось «за кадром» большой официальной презентации его работ.
Четверть века назад Сергей Борисов прославился тем, что создал новый жанр – идеологическое ню. Он придумал свой, оригинальный вариант соц-арта в фотографии. Публикация его портфолио во французском журнале Photo в 1989 году показала миру, что в СССР существует неподцензурная съемка. Борисов нашел способ объединить ню, бытовые виды, портреты знаменитостей и фотографии произведений искусства. Он нашел уникального героя - богему.
◄25 января  - 26 февраля 2012 в ММСИ на Ермолаевском переулке выставка Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова ТОТАРТ.  Открытие 24 января. Проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова в Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой «тотальный проект», где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству». Его задача — демонстрация механизмов современного искусства в меняющемся мире, «критика искусства средствами самого искусства».
Идея Проекта как Тотального Художественного Действия (ТОТАРТ), объединяющего деятельность двух художников — мужчины и женщины — сформировалась в конце 1970-х, а индивидуальное творчество художников 1960-х-1970-х органично вошло в этот Проект и продолжило в нем свое развитие. Живопись, графика, документация перформансов, инсталляции, кино, видео,  тексты, художественные эксперименты со звуком образуют перформативную инсталляцию, размещенную на четырех этажах выставочного пространства ММСИ. Это своего рода гипертекст, где художественные произведения создают интерактивную среду, выстроенную вокруг главных осей Проекта: русский авангард, диалог Восток - Запад, гендер, природа и культура, слово и образ.
Экспозиция разделена на такие темы, как: нулевая степень искусства, Золотой Закон, Путешествие на край Д., Улыбка Будды. В выставочных залах создается динамическая модель времени, где зрителю предоставляется возможность, двигаясь по спирали, увидеть все эти темы в развитии. Живопись мыслится как знак-идеограмма, как модальность концептуального выставочного проекта и является «живописью после смерти живописи», что предполагает испытание визуального языка на прочность. Так возникает расширенная и включающая в себя определенные «тоталитарные» нотки семантическая структура «Классического Тотарт-Объекта», искомая многомерность предельно конкретного и одновременно беспредельно абстрагированного образа.
Метафоры Нового Времени вовсе не обязательно передают веру в прогресс как прямолинейное историческое развитие, как это виделось в ХIХ и в начале ХХ веке. Они могут означать и прямо противоположное — непредсказуемость и фатальность человеческой жизни, растущее отчуждение большинства людей от личного участия в событиях собственной истории — все эти предчувствия, переданные в художественном опыте, представляют собой попытку создать единое «тотальное» пространство тотального присутствия (и отсутствия) в ситуации тотального вызова. Зрителю предлагается совместно с создателями  Проекта, оказаться в таком пространстве, где находятся ответы, истоки исмыслы, и, что вероятно, важнее всего – неизбежные вопросы.
◄25 января  - 26 февраля 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставки Светланы Конеген "Имена, вещи, города" и "Жизнь в движении". Открытие 24 января в 19:00>
◄24 января  - 17 февраля 2012 в библиотеке-читальне И.С. Тургенева (Москва, Бобров переулок, 6, стр. 2) выставка молодых художников анимации и книжной графики "В движении". Куратор выставки Е. Гаврилова. 20 работ 10 молодых художников. Среди представленного - новаторская, тонко работающая с аллюзиями русского авангарда и западного сюрреализма серия Е. Новиковой, посвященная произведениям Д. Хармса; работы молодого режиссера-аниматора В. Кожина, продолжающего свои поиски визуального решения стихотвроений Л. Кэролла; тонкие по цвету и стилю иллюстрации к сказкам (авторы - М. Михальская и Е. Цветаева). Кроме того, в рамках экспозиции будет представлена программа мультфильмов и реализованные книжные и журнальные работы участников выставки>
◄23 января  - 24 февраля 2012 в галерее Победа выставка Сергея Сонина и Елены Самородовой (Творческое объединение «Свинец и Кобальт»), на которой будет представлен проект “Египетская стая”.  Сам Сонин, рассуждая о выставке, говорит об утерянной русской готике, называет свой стиль «партизанским фотореализмом». Персонажи «Египетской стаи», очевидно, находятся в подвешенном состоянии – это некие антропоморфные инкогнито. Тем интереснее узнать, кто же скрывается под масками "живых тотемов" (например, Человек-лось – актер и режиссер Константин Мурзенко, Человек-вепрь – художник Алексей Беляев-Гинтовт, и т.д.). «Стая» навевает множество ассоциаций – тут и любимая петербуржцами тема оборотней, и отсылки к пермскому звериному стилю>
◄23 января  - 21 февраля 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Игоря Вулоха "Возвращение". Открытие 23 января>
◄21 января 2012 открытие выставки Лилии Лифановой (22 января - 4 марта 2012) и перформанс "Phase I" в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23). Лилия Лифанова родилась в Киргизии в 1983 году, сейчас живет в США. В ее работах почти всегда затрагивается тема перемещения – в пространстве, по миру, смена обстановки, кочевой образ жизни. Один из проектов Лилии Лифановой – «Artist in your residence» – подразумевает постоянную смену творческих резиденций, в каждой из которых автор оставляет выполненные на месте объекты как артефакты. Но и сами работы Лифановой часто предполагают «перемещаемость» – показанный сегодня в одной точке планеты проект завтра показывается в другой. При этом художница всегда старается погрузиться в местную жизнь максимально глубоко, для чего она иногда объединяется с художниками – обитателями тех мест, в которых она останавливается.
◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #46: о выставке>
◄C 21 января 2012 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Тарин Саймон: фотографии и тексты". Открытие 20 января. Совместно с галереей Gagoian, Художественным музеем Хельсинкии Художественным музеем Милуоки>
◄19 января - 20 февраля 2012 в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Конёнкова (Тверская, 17) дебютного проекта Ники Кухтиной «LOVE». Проект LOVE – это видеоистория. С одной стороны,  воспоминания о детстве - гадания на спичках на даче в Кратово – распространенное гадание девочек 80 года выпуска. «Нужно  поставить спички головками друг к другу, загадать имя мальчика, поджечь и ждать результата – если спички сольются в любовном экстазе – мальчик твой, если же разлетятся в разные стороны». Безусловно, это и ссылка на прекрасные мультфильмы нашего детства – предметные истории Гарри Бардина. С другой стороны, это видео отражает различные варианты восприятия одного и того же «гадания» – когда впереди не только и не столько каникулы и мечтания о принцах, когда включается ретроспективная рефлексия. Эта спичечная история уже воспринимается в контексте, скорее, Девочки со спичками, или в контексте бытового трагизма Аки Каурисмяки – Девушки со спичечной фабрики.
◄19 января  - 20 февраля 2012 галерея "21" (Москва, Пуговишников переулок, 11, стр. 3) представляет 1-ю выставку цикла "Нелокальные опытные модели". Участники: Наталия Зинцова, Юлия Ивашкина, Сергей Огурцов, Александр Повзнер, Михаил Толмачев, Маша Харитонова. Куратор Сергей Огурцов.
Сталкиваясь с произведением искусства, можно размышлять о том, что мы видим, кто автор и как это сделано, но можно задаться вопросами: что это значит, кто это видит и как оно работает. Тогда произведение позволит рассмотреть в предмете – мир, в образе – понятие, в себе – другого. В новом искусстве важны знак, взгляд, метод. Произведение можно понимать как своеобразную модель, которая связывает мыслящую среду и действующего субъекта. Эстетический опыт тогда предстает не чувственным переживанием, но когнитивным действием, а зритель оказывается всегда включенным в произведение. Такую оптику предлагает цикл выставок в Галерее 21.
Первый проект цикла – «Путешествовать. Промежуточные впечатления». Чем образы искусства отличаются от визуальности индустрии развлечений? Преодолена ли классическая оппозиция «действовать и/или наблюдать?» Что общего между странствием романтиков, фланированием поэтов, dérive ситуационистов и серийным методом концептуализма? Отвечая на эти вопросы, выставка акцентирует понятие путешествия: движение тела, взгляда и смысла, характерное для искусства и чуждое визуальным образам массмедиа>
◄19 января  - 19 февраля 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Александра Джикия "Лениниана">
7 ОТВЕТОВ АЛЕКСАНДРА ДЖИКИИ НА ВОПРОСЫ АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВИЧЕВА.

А.П. Название твоей выставки вызывает вполне конкретные ассоциации и переживания у человека, рождённого в СССР. Далеко не каждый маэстро мог быть допущен к художественному воплощению образа «вождя мирового пролетариата», принципиального составляющего советского эпоса. Скажу честно, при всей неоднозначности моего отношения к неоднозначности советского прошлого, негативное отношение к постояльцу Мавзолея у меня сложилось давно, и, наверное, единственное, что не претерпело изменений в процессе естественного старения. Однако твоя выставка озаглавлена «Лениниана», и ты обращаешься здесь не столько к историческому прототипу, сколько к его художественному образу. Мало того, сам жанр в твоей трактовке обретает некоторую достаточно необычную для него парадоксальную самодостаточность. Лично для тебя «Лениниана» это эпос или пафос или что иное?

А.Джикия Пафос это или эпос, я надеюсь, выяснится по ходу разговора. А для начала, напомню одну песенку, которую мы все пели в детстве:
«Ленин всегда живой,
Ленин всегда с тобой,
В горе, в надежде и в радости.
Ленин в твоей мечте,
В каждом счастливом дне,
Ленин в тебе и во мне».
Может быть, благодаря этому нейролингвистическому программированию, образ Ленина как-то между прочим появлялся в моих рисунках все восьмидесятые и девяностые годы прошлого века, а потом переместился в область сновидений. И после того, как на протяжении последних десяти лет мне с определённым постоянством стали сниться готовые художественные произведения о Ленине, я принял, наконец, достаточно трудное решение осуществить приснившееся в реальности. Решение это было действительно трудным с чисто практической точки зрения, так как большинство приснившихся мне работ были скульптурными, а скульптором я до последнего времени назвать себя никак не мог. Но, что называется, век живи – век учись. Пришлось купить пластилин и изрядно потрудиться.
Таким образом, я оказался подключённым сразу к двум эгрегорам – Ленинцев и Скульпторов. Ленинское упорство в достижении поставленных целей помогло мне, невзирая на многочисленные неудачи, слепить-таки приснившиеся мне скульптуры. От скульпторов же я получил мозоли на пальцах и бороду на лице. Впрочем, ощущение бороды на лице помогает лепить знаменитую ленинскую бородку.

А.П. Давай вернёмся к «Лениниане», к её сюжетной линии. Какие мотивы ты избрал для своего проекта?

А.Джикия В общем, это мотивы избрали меня. Первой приснившейся мне работой была скульптурная композиция с Лениным в гробу, который держат на своих головах молчаливые фигуры. Я накачал с интернета все, какие смог найти, фотографии Ленина в гробу, с удивлением обнаружив, что он был не в пиджаке с галстуком, как сейчас, а во френче с орденом Красного Знамени. Это так, к слову. На самом деле, я всего один раз был в Мавзолее, в 1985-м году, нас туда возили после принятия присяги. Я ещё тогда удивился, что Ленин из Мавзолея совершенно не похож на тот образ, который был создан Советской пропагандой. В конце службы в армии, я нарисовал гигантского Ленина, голову, на жестяном щите 7х5 метров, красной и белой краской, по классическому трафарету, и щит этот при помощи подъемного крана был поднят и прикреплён к стене в моей воинской части. Это был первый Ленин, которого я нарисовал, но провисел он, видимо, недолго, так как вскорости началась перестройка, и Ленина "сбросили с корабля современности". Там же, в армии, я присутствовал при сакральном событии – один мой приятель, забравшись на шкаф, сбросил оттуда и разбил вдребезги огромный бюст Ленина. Видимо поэтому мне пришлось слепить другой бюст для работы "Формула вождя мирового пролетариата" (идея Ольги Капитоновой). Бюст я лепил тоже по фотографиям, но уже живого Ленина, и очень много, надо сказать, про него узнал. В частности, про геометрию Ленинского черепа, понять которую мне помог подсмотренный у древних микенцев принцип вычленения из целого составляющих его шарообразных форм.

А.П. Если не останавливаться на деталях, а перейти к существу вопроса. Ты полагаешь, что дискурсионное поле «Ленианы» не замкнулось синхронно с закрытием мира советского эпоса? Ты человек, остро переживающий современную историю, она буквально вплетена в нерв твоих работ, а последних работ особенно. Если 80-е это период самокопания, потом была греческая «античность», нынче ты переходишь как бы в иной формат самоидентификации. Социальное начинает у тебя если и не доминировать, то привносить новые смыслы и ароматы. Твой рисунок портрета Гагарина, портреты Красноармейцев выполнены в совершенно необычной для тебя академической манере, манере, в определённой степени нивелирующей «я» художника в угоду некоему универсализму. И вдруг ты вновь возвращаешься к своей прежней стилистике, и мы снова видим привычного и вполне узнаваемого автора. Ты вновь собираешься выявить нечто объективное через фактурную субъективность?

А.Джикия Ну, во-первых, я делаю выставку на тему, которая меня очень интересует. И я бы сказал, что мы наоборот находимся как раз в периоде открытия, а не закрытия Советского эпоса. Мир сейчас переходит в эпоху Водолея, в эпоху открытия информации, и теперь уже невозможно дурить людям голову различными пропагандистскими штампами и тайнами закрытых архивов и обществ. Тайное становится явным, белое белым, а красное красным. Для кого-то это на самом деле представляется концом света, для нас же это только самое его начало. Что же касается моего Ленина, то он абсолютно субъективен, но моя субъективность, добавленная к лубочному Ленину из наших школьных учебников, к нарисованному так по-разному, хотя и с натуры, портретам Петрова-Водкина, Филонова, Бродского или Эмиля Бернара, а также к демоническому Ленину постперестроечной поры. Так вот, мой Ленин, я надеюсь, добавит что-то к осмыслению образа Ленина, который когда-то жил на самом деле, а потом стал частью коллективного сознания.

А.П. А как ты относишься к давнишнему, ещё перестроечному проекту Курёхина, к варианту-анекдоту, контрлениниане?

А.Джикия В те годы это казалось смешным. Но сегодня я бы не стал шутить на такую тему. Возможно, судьба Курёхина была этими шутками предопределена. И дело не в том, что злой дух Ленина как-то отомстил Курёхину, просто его "шутки" могли ранить слишком много людей, обида которых могла отразиться к нему на энергетически-полевом уровне.

А.П. Ты знаешь, я не склонен полагать, что нынешний Джикия всерьёз обратился к левому дискурсу. Ведь Ленин и «Лениниана» не есть тождество, как, собственно, ты и заметил. А может это вообще никакой не Ленин, может это опять иной уровень самокопания?

А.Джикия Мне не очень нравится термин "самокопание", так как я предпочитаю рассматривать себя, как составную часть целого мира, а как часть, я не могу не реагировать на то, что называется "злобой дня", включая "левый дискурс", который, кстати, представляется мне ограниченным своей левизной. Прожив жизнь в эпоху постмодерна, я не мог не использовать какие-то внешние его формы, но сейчас я с удовольствием наблюдаю агонию этой идеологии. Мне очень повезло вырасти в кругу людей, интуитивно сторонящихся постмодерна. В самом начале 80-х, мой друг Андрей Вовк назвал одну из книжек своих стихотворений "Мои стихи сами знают всё". Тогда же, я придумал девиз: "Ничего от себя не придумай". Сейчас, много лет спустя, я могу сказать следующее: художественные образы не относятся к области логического ума. Они "даются свыше", "приходят сами", в момент "вдохновения", то есть являются мгновенным продуктом перехода информации из подсознания в сознание, а по этой причине не имеют определённого авторства, а также совершенно чужды оценочности и субъективизма мнений. Они также лишены "политкорректности" и "плюрализма", поскольку являются частью реальной истории, частью Целого, которой и которого так боится постмодерн.

А.П. Как ты думаешь, современный зритель готов или способен воспринять новый виток «Ленинианы»?

А.Джикия Коммунисты или те, кто так себя называет, не увидят на этой выставке превознесения Ленина, а антикоммунисты или те, кто себя таковыми считает, не увидят хулы на Ленина. И кто-то подумает, что моя «Лениниана» – это «ни нашим, ни вашим», кто-то – что это «и нашим, и вашим», а кто-то, может быть, подумает по-другому, но я надеюсь, что всем будет интересно.

А.П. Так у тебя «Лениниана» эпос или пафос?

А.Джикия Время эпосов, как мне кажется, закончилось ещё в античности. Время пафоса исчерпало себя на наших глазах. Так что моя «Лениниана» – это образ.
◄20 января  - 9 февраля 2012 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Павла Каплевича "Годуноff". Открытие 19 января.
Павел Каплевич – одна из ключевых фигур российской сцены 90-х и нулевых. Его костюмы диктовали пластику Олегу Меньшикову в легендарном «Нижинском» и «Горе от ума», Анастасии Вертинской в «Имаго» и Марии Мироновой в постановках Андрея Жолдака. В кино как художник работал с Рустамом Хамдамовым над «Анной Карамазофф» и Павлом Лунгиным над «Такси-блюзом» и «Луна-парком». Ему обязан своим отдельным, неповторимым лицом постмодернистский театр Владимира Мирзоева. Каплевич многие годы свой человек в «Современнике», где посадил деревья для чеховского «Вишневого сада», одел героев «Пигмалиона», а в прошлом году вывез на сцену слонов в спектакле «Джентльменъ» Евгения Каменьковича.
Театральный художник выставляется в «Триумфе» неслучайно. Тема «Триумфа» - современное искусство, ведущее диалог с традицией. Здесь выставлялись AES+F, Виноградов и Дубосарский. Сам тип диалога этих художников – диалога с действительностью, современным искусством, традицией, аудиторией – театрален по своей природе.
Предметом Каплевича в проекте «Годунoff» стало «наше все» - опера Мусоргского по мотивам драмы Пушкина, исследующей природу отношений народа и власти. В 2007 году Каплевич работал с Александром Сокуровым над постановкой «Бориса Годунова» в Большом театре. Сейчас в партнерстве с режиссером Ниной Чусовой он ставит «Бориса Годунова» в Самарском театре оперы и балета. Проект «Годунoff» - это театральная идея в развитии, новый замысел, прорастающий сквозь уже воплощенные проекты.
«Прорастающий» здесь ключевое слово: Павел Каплевич работает с «пророщенными» тканями. Это ткани, созданные в уникальной авторской технологии соединения различных материй и фактур. «Проращивая» кружево сквозь грубую холстину или шелк сквозь шинельное сукно, Каплевич добивается разных эффектов, подобных лессировке в живописи. Его ткани – уже сами по себе истории с подтекстом, новаторские интерпретации затертых сюжетов. Это дальние родственники гобеленов, шпалер; итальянцы предлагают свое старинное слово «арацци» - название венецианских гобеленов, происхождение которых ведется от шерстяного французского ковра XV-XVI веков. Но те штуки похожи обычно на твердые ковры, а вещи Каплевича – воздушны, как тонко написанная фреска. Они в тонах, которые трудно и назвать, похожих на срез неярких, но драгоценных камней, переливающихся природными оттенками>
Выставка включает 100 работ – от первых эскизов до готовых костюмов, от декоративных театральных задников до гобеленов, которые сам Каплевич называет «портретами времени»
◄18 января - 12 фераля 2012 в Центральном доме художника (Крымский вал, 10, холл 1 этажа) выставка Игоря Старкова и Дарьи Андреевой "Бурятия">
◄17 января  - 19 февраля 2012 во Флигеле Руина МуАра выставка "Север для меня", запечатлевающих «Северное состояние», куратором которой выступил бывший директор Музея архитектуры Давид Саркисян. Проект объединяет уникальные фотографии Елены Цихон и оригинальный саундтрек, в основе которого темы произведений великих композиторов Финляндии и Норвегии - Сибелиуса и Грига>
◄18 января - 26 февраля 2012 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, территория "Красный Октябрь", Болотная набережная, 3, стр. 1)  выставка "Фотография и неореализм в Италии, 1945-1965". Открытие 17 декабря>
◄17 января - 19 февраля 2012 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бул., 10/11) выставка офортов Светланы Ланшаковой "Игра. Света". Открытие 16 декабря>
◄14 января - 9 февраля 2012 в галерее Чистые пруды (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10, вход с Гусятникова переулка) выставка Александра Трифонова "Окно. Нонконформизм - XXI век">
◄13 января  - 12 февраля 2012 в ГЦСИ выставка "Норман. Архетипические вариации". Автор проекта: Саймон Уолдрон. Кураторы: Ирина Горлова, Александра Обухова. Художники: Никита Алексеев, Юрий Альберт, Ира Вальдрон, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Лариса Звездочетова, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Борис Матросов, Николай Овчинников, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов. Выставка представляет собой «иллюстрации» одной истории – «сна», увиденного автором проекта Саймоном Уолдроном в 2009 году>
◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #46. 13 января 2012. В ГЦСИ - 12 российских художников, в Гридчинхолле - Никита Алексеев и Лилия Лифанова>
◄26 декабря, после тяжелой болезни скончался выдающийся художник Владимир Куприянов, профессор Школы Родченко. Отпевание состоялось 29 декабря в Храме Покрова Пресвятой Богородицы в Красном селе, ул. Нижняя Красносельская, 12. Похороны - на Хованском кладбище.
"Возвышенный исторический опыт Владимира Куприянова". Виктор Мизиано (текст каталога выставки "Cast me not away from your presence/ Non respingermi dalla tua presenza/ Не отвержи мене от лица Твоего". Милан. 2008)>
Володя очень любил музыку. «Не отвержи мене во время старости» Максим Березовский (1745 - 1777)>
◄27 декабря 2011 во дворе института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» композицией «Тепляки», созданной архитекторами бюро «Александр Бродский, открывается проект «Летоисчисление». Каждый год в зимние месяцы двор «Стрелки» будет становиться площадкой для художественных высказываний на тему зимы. До 26 ферваля с 10:00 до 20:00.
Илья Осколков-Цинципер: «Мы придумали проект «Летоисчисление», в рамках которого решили каждый год приглашать любимого нами архитектора, дизайнера или художника придумать для пространства двора знак, символ русской зимы. И конечно, нам интересно посмотреть, как уживутся студенты, занятые каждодневными учебными делами, и зимний двор и конструкции, придуманные Бродским».
Александр Бродский: «Вообще, тепляки – это простейшие, примитивные зимние сооружения, которые обычно возводят на стройках, чтобы производить зимние работы. По форме это такие коробочки, наполненные теплым воздухом, то есть достаточно грубая и брутальная вещь. В них собираются, чтобы передохнуть, погреться, покурить и пообщаться. Это такой символ зимнего времяпрепровождения»>
◄С 23 декабря 2011 по 22 февраля 2012 в центре современного дизайна и инноваций MOD Design (Москва, Малый Конюшковский пер., 2) при поддержке галереи ARTCURATOR.RU пройдёт персональная выставка молодого художника Бориса Пономарева ”Sense of Light”.  Автор, создаёт яркие флюро - перформансы, в ходе которых на глазах зрителей рождаются, светящееся в лучах ультрафиолета полотно, один из перфомансов уже был показан в Московском музее современного искусства. Открытие и перформанс 22 декабря>
◄С 21 декабря 2011 по 20 февраля 2012 в галерее ЛЕС (Москва, Вавилова, 65А - дом художников) выставка Игоря Коновалова "Infa".  Вечное возвращение живописи...
Нервно мигающий от скопления пикселей человек ХХІ века теряет остроту и чувственность зрительного восприятия, необходимые для постижения вневременных законов. Духовное «забИтье»  современного человека несопоставимо с уровнем вчувствования в мир наших предков. Однако и для них оказалась необходимой иконопись – живопись, объясняющая наполненность пространства божественными эманациями>
◄С 21 декабря 2011 по 26 февраля 2012 в Анфиладе главного здания МуАра выставка к 120-летию Бориса Иофана "Архитектор власти". Открытие 20 декабря. Уникальная выставка>
◄С 20 декабря 2011 по 5 февраля 2012 в Аптекарском приказе МуАра выставка Габриэле Базилико "Москва вертикальная". Открытие 19 декабря. Пейзаж Москвы с крыши семи московских высоток>
◄С 20 декабря 2011 по 19 марта 2012 в ГТГ на Лаврушинском, 10 (зал 38) "Джотто в Третьяковской галерее" - в рамках проекта "Во Христе/ In Christo" - обмен художественными ценностями между Россией и Италией. Джотто в Третьяковской галерее в Москве, Рублев и Дионисий в Баптистерии во Флоренции. Открытие 19 декабря. Пресс-показ в 14:00.
Во Флоренции: «Богоматерь Одигитрия», созданная в конце XIII столетия в одном из художественных центров Древней Руси – Пскове, «Вознесение» 1408 года из праздничного ряда иконостаса Успенского собора во Владимире, связанного с творчеством самого прославленного русского иконописца преподобного Андрея Рублева, и, наконец, изумительная по красоте художественного воплощения богословской идеи икона «Распятие», написанная Дионисием в 1500 году.
В Третьяковской галерее впервые экспонируются работы Джотто ди Бондоне (1267–1337), с именем которого в итальянской культуре связана целая эпоха Проторенессанса. Это хранящиеся во Флоренции икона «Мадонна с Младенцем» конца XIII века из церкви Сан-Джорджо алла Коста (Музей церкви Санто-Стефано аль Понте) и двусторонний алтарный комплекс, состоящий из 10 образов на одном пьедестале, – полиптих из храма Санта-Репарата, созданный около 1305 года и сравнительно недавно введенный итальянскими исследователями в круг произведений Джотто. Хранится в Музее Дель Опера ди Санта-Мария дель Фьоре>
◄18 декабря 2011 - 4 марта 2012 выставка Никиты Алексеева "Бумажные часовни" в Гридчинхолле (село Дмитровское Красногорского района Московской области). В продолжение архитектурной стилистики Гридчинхолла Никита Алексеев обустраивает вдоль стен двадцать тематических ниш, например: «Часовня фотосинтеза», «Часовня красных крестов», «Часовня чебуреков», «Часовня ненужных денег» или «Часовня зимнего листопада». В отличие от реальной практики обустройства и функционирования часовни – небольшой церковной постройки без алтаря, без постоянного штата служителей, с приглашенными священниками, – в часовнях Никиты Алексеева не подразумевается никакой, даже эпизодической литургической активности. В продолжение архитектурной стилистики выставочного пространства Алексеев обустраивает вдоль стен двадцать тематических ниш, например: «Часовня фотосинтеза», «Часовня красных крестов», «Часовня чебуреков», «Часовня ненужных денег» или «Часовня зимнего листопада». Открытие 17 декабря>
Что же стоит за посвящениями этих часовен? Предоставив зрителю окончательное право ответа на этот вопрос (на двадцать версий ответа), отметим лишь, что в этом проекте автор остается верным себе, он продолжает вести сложную интеллектуальную игру со знаками, образами, ассоциациями и аффектами – с последними, пожалуй, в большей степени, чем в других своих работах. «…Знаки суть тени, играющие на поверхности тел», писал Жиль Делез в «Критике и клинике». Никита Алексеев это и воплощает. Каждая часовня обозначает это пространство аффекта, где акцентируется текучесть знака, его амбивалентность – условный характер и в то же время парадоксальная живость. Все, якобы имеющее здесь «метафизический» статус, на самом деле является результатом связи, воздействия, взаимовлияния, как снег и ветер влияют на листок бумаги, чья дрожь передается изображенному растению.
Страстный путешественник и коллекционер путевых озарений, художник предлагает сейчас новое приключение. Такие произведения-авантюры Алексеев показывает уже с давних пор, если вспомнить его ранние альбомы и свитки «Путешествие Родины» и «Приключения черного квадрата». Теперь же перед нами разворачивается пространственно-временная сюита, маршрут которой выстраивается художником по аналогии с нишами и складками собственной памяти.
◄16 декабря 2011 - 1 марта 2012 в ВЗ "Домик Чехова" (Малая Дмитровка, 29/4) галерея Полины Лобачевской представляет выставку "Цирк". Живопись, инсталляция, объект. Вернисаж 15 декабря. Цирк – эксцентрика, фокус, риск, мастерство на грани фантастики, смех, порой гомерический, до упаду! Все это привлекало художников издревле – сперва безымянных, а позднее и известных по имени – первым был Босх, потом Брейгель Старший… А уж в девятнадцатом веке очарованные цирком пошли мощным косяком – Гойя, Домье, за ними – Дега, Ренуар, Тулуз-Лотрек; в двадцатом веке – Пикассо, Матисс, Дали, Фонвизин, Тышлер, Родченко и Шагал, в одной из последних работ которого «Большой Цирк» мир представлен как цирковое представление, в котором вся жизнь заключена в круг манежа.
В представлении участвуют: Анатолий Зверев, Борис Мессерер, Владимир Стенберг, Мстислав Добужинский, Наталья Северцова, Александр Родченко, Франциско Инфанте, Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Людмила МАБРИ, Александр Долгин, Ираида Юсупова, Катя Филиппова, Марина Белова, Алексей Политов, Екатерина Маньшавина, Леонид Тишков, Святослав Пономарев, Герман Виноградов. Музыка: Ираида Юсупова>
◄14 декабря в ЦСК "Гараж" состоялось награждение победителей 5-й Премии Кандинского. Обладателем награды в главной номинации и приза в размере €40,000 стал Юрий Альберт. Его работа «Moscow Poll » — названа международным жюри Премии «Проектом года». Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» и призовые в размере €10,000 получила Полина Канис за работу « Яйца». Лучший медиа-арт проект (номинация «Медиа-арт. Проект года» с призовым фондом €7,000) — «Artists’ Private Collections » Анастасии Рябовой. ◄YouTube>
 ◄Финалистами в номинации «Проект года» стали: Юрий Альберт, Ирина Корина, Иван Чуйков, в номинации «Молодой художник. Проект года» - Николай Алексеев, Полина Канис, Леонид Комиссаров, в номинации «Медиа-арт. Проект года» - Марина Винник, Таус Махачева, Анастасия Рябова.

Юрий Альберт. Из проекта Moscow Poll. 2009. 16 коробов из акрилового стекла, 100х50х20 см каждый, 8 фотографий, наклеенных на пластик, 100х100 см каждая, бумажные бюллетени для голосования, размеры варьируются. © Автор>

Полина Канис. Яйца. 2010. Видеоинсталляция. © Автор>

Анастасия Рябова. Artistsprivatecollections.org – архив произведений современного искусства из частных коллекций художников. 2010. Инсталляция. Смешанная техника. Размеры варьируются. © Автор>
◄28 ноября 2011 - 8 апреля 20112 в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» выставка "ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ЛИНИЯ ЖИЗНИ". Валентин Серов (1865–1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Графика занимает особое место в его творчестве. Именно в рисунке можно увидеть, как мастер осваивает все современные ему направления и стили изобразительного искусства, формируя не только свой собственный метод, но и открывая новые пути русского искусства. В экспозицию планируется включить около 250 знаменитых парадных и камерных портретов, эскизов к театральным постановкам, иллюстраций, выполненных углем, пастелью, темперой, сангиной, акварелью, а также гравюры. Состав и объем коллекции, собранной в Галерее, позволяет проследить этапы творческой эволюции мастера и принципы его работы над произведением от первоначального замысла до законченного варианта.
Лаврушинский, 10, залы № 49–54>
◄19  октября 2011 - 5 февраля 2012 выставка Николая Ге в ГТГ на Крымском вале, 10, в залах 60-61. Открытие 18 октября. Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 180 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний, в том числе «Распятие» («Голгофа») (1892) из Музея Орсе. Впервые после проведения сложнейшей реставрации будет показано масштабное полотно «Вестники воскресения» (1867, ГТГ). Помимо знаменитых полотен «Что есть истина?» (1890), «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1870, обе – ГТГ), будут представлены малоизвестные пейзажи Н.Н.Ге. На выставке в полном составе будет показана недавно приобретенная благодаря финансовой поддержке ОАО Банка ВТБ уникальная коллекция рисунков художника, более века находившаяся за пределами своего отечества в частных собраниях Швейцарии.
◄С 9 декабря 2011 по 11 марта 2012 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "O Dolce Napoli", Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII - первой половины XVIII века. Вернисаж 8 декабря в 14:00.  Выставка объединяет около 100 произведений живописи и графики из российских и итальянских музеев – ГТГ, ГИМ, ГМИИ им.А.С.Пушкина, музея В.А.Тропинина; Национальной галереи современного искусства (Рим) и Института Кателя (Рим), а также частных коллекций.
Дипломатические отношения между Российской империей и Неаполитанским королевством были установлены в 1777 году. Связи между странами были очень прочными и дружественными на протяжении первой половины XIX века, вплоть до 1861 года, времени присоединения Неаполя к объединенному Итальянскому королевству. Подлинного расцвета развитие российско-неаполитанских политических, экономических и культурных связей достигло в период правления императора Николая I. В разное время в Неаполь приезжали Н.В.Гоголь, Ф.И.Тютчев и В.А.Жуковский, М.И.Глинка, историки М.П.Погодин и С.П.Шевырев. Вместе с братом-архитектором С.А.Ивановым жил и работал в окрестностях Неаполя великий живописец А.А.Иванов.
Подлинной живописной Меккой стал город для пейзажиста Сильвестра Щедрина (1791–1830), который был, пожалуй, самым знаменитым русским «неаполитанцем». Выпускник петербургской Академии художеств С.Ф.Щедрин приехал в Италию в 1818 году, где жил и работал до конца жизни (он похоронен в Сорренто). В одной из ранних работ неаполитанского периода – «Неаполь. На набережной (Ривьера ди Кьяйя)», 1919 (ГТГ) – художник изобразил себя среди многочисленных фигурок переднего плана. Этот пейзаж, как и другой, более поздний на подобный сюжет – «Вид Неаполя (Ривьера ди Кьяйя)», 1826 (ГТГ) – после реставрации впервые за долгое время стал доступен широкой публике.
На выставке представлена серия гуашей, исполненных итальянскими художниками-любителями (ГИМ). По своему назначению эти графические листы являлись предшественниками памятных открыток, на которых воспроизводились самые популярные и живописные места Неаполя: панорамы города со стороны холма Позиллипо, от королевского дворца Каподимонте, виды на Везувий, часто изображаемый с курящейся вершиной или в момент извержения, острова и побережья Неаполитанского залива.
Важную роль в неаполитанской живописи играла так называемая «школа Позиллиппо» (по названию холма на окраине Неаполя), к которой относятся работы Джачинто Джиганте «Вид Неаполя» (1845, ГМИИ), «Вид на побережье Позилиппо» (ок. 1844, Национальная галерея современного искусства, Рим), представленные на выставке. «Школа Позилиппо» возникла как реакция на итальянский классицизм, проявлявшийся в пейзаже в условно-декоративном преображении реальной природы.
Открытием станет работа К.Брюллова «Портрет живописца Ф.Кателя с супругой» (1830), никогда ранее не покидавшая стен Института Кателя.
Сопоставление работ русских художников с произведениями итальянских современников выявляет особенности национального восприятия и самобытность художественной школы каждой страны.
◄C 9 декабря 2011 - 5 февраля 2012 в галерее Photographer.ru (Винзавод) выставка Сергея Чиликова "Избранное". Открытие 8 декабря.
Осенью 2011 года в голландском издательском доме Schilt Publishing вышла первая книга Сергея Чиликова. За книгой последовал ряд интервью с Чиликовым в международной прессе и статей о его творчестве, а также ряд выставок. К выходу книги на русском языке приурочена выставка в галерее>
9 декабря в 19:00 - 21:00 беседа Валентина Дьяконова с Сергеем Чиликовым.
◄24 ноября 2011 - 2 сентября 2012 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) представляет новую экспозицию коллекции музея "ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО". Куратор Дмитрий Озерков (Эрмитаж).
Разговор о картинах и скульптурах лежит в основе понимания искусства. Произведения обсуждают зрители, критики, искусствоведы; художники цитируют в своих работах картины и скульптуры предшественников. В любом произведении искусства уже в момент его создания заложено множество комментариев. Умное рассматривание искусства и разговор о нём – это артикулирование мыслей и идей, заложенных в произведении. Процесс этот бесконечен, более того, его начало и конец неуловимы, поскольку первые комментарии давно не восстановить, а последний, возможно, будет произнесён в далёком будущем. В этой связи комментирование искусства представляется как главная практика его осмысления.
Название новой экспозиции Московского музея современного искусства «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО» отсылает к стихотворению Иосифа Бродского «Два часа в резервуаре» (1965). Тавтологически закрученная строчка, отражение присущей искусству саморефлексии, стала отправной точкой для главной идеи экспозиции – понимания искусства как всеобъемлющего и всесторонне открытого комментария.
Комментарий, по сути, являет собой универсальную связь времён – сквозной элемент истории искусства и одновременно стимул к развитию новых художественных процессов. Выставка задумана как увлекательное путешествие по миру идей XX-XXI веков, выраженных различными изобразительными средствами. При создании своих произведений художники стремились к изображению и преобразованию различных форм познания действительности. Подлинное произведение искусства заключает в себе импульс, сила которого побуждает к обсуждению идеи произведения, комментированию, размышлению, а в идеале, призывает и к созидательному мировоззрению, распространению этих высших идей. Таким образом, искусство, одновременно, и отражает жизнь, и основополагающим образом на нее влияет.
Среди художников, чьи работы будут представлены на выставке, Борис Анисфельд, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Александр Родченко, Александр Лабас, Андрей Вознесенский, Игорь Макаревич, Дмитрий Пригов, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Виталий Комар и Александр Меламид, Юрий Альберт, Константин Звездочетов, Тимур Новиков, Айдан Салахова, Александр Джикия, Олег Кулик, Ирина Нахова, Георгий Пузенков, Андрей Ройтер, Андрей Бартенев, арт-группа «Синие носы», Елена Ковылина, Аня Желудь, и другие. В экспозицию также войдут специальные проекты Ольги Трейвас, Дмитрия Теселкина, Шахара Маркуса и Ивана Плюща.
◄В издательстве Медиаком вышел сборник статей Петера Вайбеля, впервые переведенных на русский язык. В конце сентября книга появилась в продаже (Фаланстер, Гилея и др).
Петер Вайбель, австрийский куратор, художник и руководитель крупнейшего в Европе Центра искусства и Медиа-технологий (ZKM) в Карлсруэ (Германия). Сборник аналитических статей Петера Вайбеля «Мир как переписываемая программа» представляет Петера Вайбеля с еще одной стороны – как теоретика медиаискусства. В своих теоретических работах Петер Вайбель создает фрагменты современной универсальной теории, способной объединить естественные науки и гуманитарные, вопросы искусства, общества и технологии. Энциклопедическая эрудиция автора позволяет ему свободно перемещаться между множеством дисциплин, таких как история искусства, философия, эстетика, квантовая механика, история науки, теория информации, политическая теория, история техники, социология, психоанализ, теория кино etc.
Петер Вайбель - куратор основного проекта 4 Московской биеннале современного искусства.
Перевод книги был поддержан грантом Немецкого культурного центра им. Гете (Гете-Института), финансируемого Министерством иностранных дел Германии.
◄12 октября  2011 - 15 января 2012 в Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина выставка Анни Лейбовиц "Жизнь фотографа. 1990 - 2005". Открытие 11 октября. В основе выставки—одноименный альбом, повествующий о пятнадцати годах жизни и творчества известнейшего фотографа современности. Книга была издана в 2006 году после ухода из жизни двух самых близких для Лейбовиц людей—отца, а также многолетней подруги Сьюзен Зонтаг, известного американского критика и культуролога. Как сказала Анни Лейбовиц, «у меня только одна жизнь». Поэтому в экспозиции рядом с фотографиями известных политических деятелей, представителей шоу-бизнеса и знаменитых артистов (Деми Мур, Мик Джаггер, Николь Кидман, Леонардо Ди Каприо, Скарлетт Йоханссон) представлены работы из личного архива семьи Лейбовиц, среди которых, к примеру, «Мои родители на 50-летнюю годовщину свадьбы», «Дочери моей сестры Сьюзан», фотопортреты брата и сестры в обычной домашней обстановке>
◄С 5 октября постоянно в ГТГ (Крымский вал, 10, зал 11) экспозиция АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. «РАБОЧИЙ КЛУБ». Открытие 4 октября.
Постоянная экспозиция «Искусство ХХ века» пополнится уникальной реконструкцией интерьера «Рабочего клуба». Предназначенный для занятий и отдыха, «Рабочий клуб» был создан Александром Михайловичем Родченко (1891–1956), одним из основоположников конструктивизма, для оформления советского раздела Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году. Реконструкция этого интерьера, выполненная в 2008 году немецкими специалистами по чертежам А.Родченко и сохранившимся фотографиям, представит важнейшую грань творчества А.Родченко как создателя новых социально-утилитарных структур>
◄В издательстве Gallina Scripsit вышла книга Натальи Абалаковой "Глиняный холм". Еще один роман о языке, написанный... по-русски! Используя структуралистский опыт современного письма, пытаясь говорить, не говоря, автор сохраняет повествовательную фабулу - как некий каркас, на котором развертывается вселенная из слов: драматические миниатюры, лирические отступления, фантасмагорические пассажи, рефлексии, сентенции..>
Наталья Абалакова - известный художник-концептуалист, теоретик искусства, литератор. С конца 70-х гг. совместно с поэтом и художником Анатолием Жигаловым осуществляет "Проект Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству" (ТОТАРТ), в рамках которого создаются перформансы, акции, инсталляции, кино- и видеофильмы.
◄1 мая 2007 года в Третьяковкой галерее открылся новый вариант экспозиции "Искусство ХХ века". 
1 этап Нового варианта экспозиции «Искусство ХХ века» – искусство 1910–1920-х годов (залы 1–14) и экспериментальный раздел экспозиции – новейшие течения (залы 39–42) – был осуществлен в мае 2006 года и, как показали рейтинги, проведенные ведущими изданиями и арт-критиками, вошел в число лучших экспозиционных проектов 2006 года.
Сегодня открывается 2 этап: искусство 1920–2000-х годов (живопись, скульптура, графика; залы 15–38), который был подготовлен в течение юбилейного года. Авторы экспозиции делают акцент на проблемах нового художественного языка ХХ века и ставят целью показать, как он зарождался, развивался, трансформировался, «выживал», возрождался и обновлялся в условиях социально-политической жизни России ХХ века.

◄Григорий Брускин наставляет директора ГМИИ Ирину Антонову. Интересно, в чем? Cудя по интервью, г-жу Антонову интересуют сейчас исключительно воспоминания, поэзия Пушкина 27-28 годов и театр. Причем вплоть до "Голой пионерки" в "Современнике" и "Господ Головлевых" в МХТ. 

◄1 сентября 2004 года открылся клуб СИНЕ ФАНТОМ, существовавший до 2002 года в Музее Кино. Теперь кинотеатр "Фитиль" стал новым домом для клуба. Подробная информация в пресс-релизе и на сайте WWW.CINEFANTOM.RU >  

◄Московский концептуализм", М., 2005, 416 с., илл. (ISSN 1726-3050)
Книга Московский концептуализм (WAM 15/16, составители Екатерина Дёготь и Вадим Захаров) - уникальное издание, впервые в России и в мире представляющее фундаментальный корпус искусства московского концептуализма как золотой фонд современной художественной практики. В ней представлено более 150 произведений двадцати московских художников и групп, среди которых Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Инспекция Медицинская герменевтика и многие другие. Значительная часть произведений - инсталляции, объекты, документация перформансов - публикуется впервые. 

e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1991-2011 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO