◄1-5 сентября 2010
международная ярмарка Art Gwangiu
2010 (Южная Корея). Всё
как положено:соло выставка
Сантьяго Сьерра от лондонской Lisson Gallery, 2 парных выставки Michelangelo Pistoletto - Daniel Buren и
Liu Xiadong - Sun Yuan & Peng Yu, от китайских галерей>
◄C 1
по 8 сентября 2010
в главных выставочных залах
аукционного дома Christie’s,
расположенных в центре Лондона, при поддержке Astana Group и Oracle Capital
Group пройдет выставка казахского и русского искусства XX века из собрания
Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А.Кастеева и
частной коллекции. Шедевры казахского и русского искусства позволят зрителю
проследить историю становления и развития казахской национальной школы
живописи. Экспозицию пятидесяти полотен из музея Кастеева дополнят двадцать
пять работ из частной коллекции известного казахстанского мецената Нурлана
Смагулова, в которой широко представлено искусство казахстанских
«шестидесятников» и современных художников.
Выставка станет уникальным событием в Западной Европе – это будет первая
масштабная экспозиция музейной коллекции, состоящей из настоящих шедевров,
не имеющих аналогов в мире. До сих пор собрание было практически недоступно
для международного зрителя и только благодаря закрытию музея на
реконструкцию, у Christie’s появилась эксклюзивная возможность привезти в
Лондон истинные сокровища Казахстана – монументальные полотна казахских
художников и шедевры русских мастеров из постоянной экспозиции музея. Все
картины из государственной коллекции можно будет снова увидеть в музее
Кастеева, который будет открыт для публики в начале 2011 года.
Лондон выбран местом для экспозиции неслучайно, ведь он является мировым
центром искусства, который, также как и Казахстан, стоит на перепутье разных
культур. По словам Алексея Тизенгаузена, главы международного департамента
по русскому искусству Christie’s, выставка станет долгожданным и значимым
событием для культурной жизни Лондона. «В Лондоне уже достаточно широко
сформировался интерес к русскому искусству. Мы два раза в год проводим здесь
русские торги Christie’s. Европейскому зрителю уже знакомы имена русских
художников – Павла Филонова, Роберта Фалька, Петра Кончаловского, Зинаиды
Серебряковой, чьи работы включены в экспозицию. Мы очень надеемся, что
теперь тут запомнят имена и казахстанских художников Абылхана Кастеева,
Сергея Калмыкова, Канафии Тельжанова, Салихитдина Айтбаева, и выставка будет
встречена с большим энтузиазмом и положит начало длинной истории знакомства
Лондона с казахским искусством»>
◄31 августа- 7
ноября 2010
в корейском Gwangju
как часть проекта "Узловой
город азиатской Культуры" швейцарская группа
etoy открываетKunsthalle
Gwangju, который сам является произведением искусства. Группа постоянно
работает над проблемами, относящимися к обществу, изменяя наше восприятие
его технологических и политических условий и проблем. В течение 16 лет etoy
последовательно раздвигали границы искусства, в том числе превращая себя в
корпорацию "etoy".
Проекты etoy
технологически сложны, но при этом доступны для общественности. Художники
часто приглашают зрителя к участию, стать неотъемлемой частью их работы.
Открытие
Kunsthalle Gwangju конечно же приурочено к
8-й Gwangju Biennale (3.09
- 7.11.2010>
◄29
августа - 21 ноября 2010 года в рамках
12-й Венецианской архитектурной биенналеИнститут 21 века
(директор, лауреат Pritzker Prize Kazuyo Sejima) представляет 2
проекта Ханса Ульриха Обриста: "Now Interview", 6
дней публичных интервьюсо всеми участниками
нынешней биенналеи "Venic
Venic", выставка представляющая одного из влиятельнейших
архитекторов, Cedric Price (1934-2003), сокуратор
Samantha Hardingham. Прототип
"Now Interview", 24-часовой
"Interview Marathon" в лондонской галерее
Serpentine 2006 года будет также представлен на мониторах>
◄C 28 августа
по 6 ноября 2010 в
Netherlands
Media Art Institute (Амстердам) выставка "Искусство в среде компьютерных игр".
Jeremy Bailey, Aram Bartholl, Mark Essen, Cao Fei, Anita Fontaine, Riley
Harmon, JODI, Michael Johansson, Ben Jones, Yuichiro Katsumoto, Walter
Langelaar, Ludic Society, Julian Oliver, Ubermorgen.com>
◄C 28 августа 2010
по 9 января 2011 в легендарном амстердамском Stedelijk
Museum, не дожидаясь окончания реконструкции,
уникальная программа
"Временный Stedelijk
в музее Stedelijk",
включающая 2 выставки "Говорящее место"
и "Монументализм - История и национальная
идентичность в современном искусстве",
образовательную программу, перформансы, видео показы и специальные события>
◄C 28 августа
по 12 сентября 2010
в Сан Джиминьяно, в
галерее Gagliardiдвойная выставка:
Dario Tironi и Koji Yoshida, двух
лауреатов
Arte Laguna 2009 International Prize (Венеция). Оба
молодых художника используют переработанные
материалы, обыгрывая
нехитрый тезис, что "мы - то, что едим с утра до
вечера". И без конца
выбрасываем и выбрасываем и
упаковки, а потом и то, что было упаковано. В скульптурах Dario
Tironi и Koji Yoshida каждый может
обнаружить знакомое, употребляемое им и выбрасываемое>
◄29
августа - 21 ноября 2010 года
12-я Венецианская архитектурная
биеннале. Превью 26-28 августа. В
Российском национальном павильоне разместится проект "Фабрика Россия". Его
концепция связана с реконструкцией промышленных предприятий в малых городах
и их приспособлением под новые нужды. "Фабрика Россия" является
кураторским проектом Сергея Чобана, Георгия Ревзина и Павла Хорошилова.
"Проект представляет... методологический подход в возрождении пришедших в
упадок небольших российских городов, обладающих историческим, культурным и
промышленным наследием. В качестве модели был выбран город Вышний Волочек в
Тверской области", - уточняется в пресс-релизе. По словам Ревзина, Вышний
Волочек был выбран не случайно: помимо наличия достаточного количества
предприятий, географически город выгодно расположен между Москвой и
Санкт-Петербургом, кроме того, там есть каналы, которые некоторым образом
отсылают к Венеции. Архитекторы планируют отойти от привычного пути, когда
во всем мире фабричные здания переоборудуются под музейные пространства,
офисы и жилье, и поразмышлять над тем, что могло бы появиться в этих зданиях
такого, что было бы полезно для городов с населением менее 100 тысяч
человек. Куратор Чобан не исключает, что это могут быть, например,
Центр изучения фольклора или Музей водных путей сообщения, ради посещения
которых соотечественники и иностранные туристы могли бы делать остановку в
этом городе, что в конечном счете благоприятно бы отразилось на экономике
Вышнего Волочка. Кураторы проекта "Фабрика "Россия" хотя и называют его
концептуальным, однако и не исключают возможности его будущего развития и
реализации.
Минкультуры совместно с Альфа-банком создали фонд поддержки павильона, было
объявлено летом 2009 года, в ходе презентации российской экспозиции на 53-й
биеннале современного искусства. На реконструкцию здания объявили тендер,
который в итоге выиграл итальянский архитектор Клементе ди Тьене, ранее
успешно работавший над реконструкцией таких важных памятников, как палаццо
Веньер деи Леони (palazzo Venier dei Leoni) на Большом канале, где
располагается Музей Пегги Гуггенхайм, и вилла Вальмарана-аи-Нани (villa
Valmаrana ai Nani) под Виченцей, известная росписями Тьеполо>
◄В рамках 12-й Венецианской
Биеннале Архитектуры будет впервые представлен мировой аудитории
институт Стрелка.
Учредители института Александр Мамут и Илья Осколков-Ценципер расскажут о
том, как создание новой постдипломной школы в центре Москвы может повлиять
на повышение стандартов архитектурного образования. Рем Колхас представит
команду преподавателей Стрелки и презентует образовательную программу
института, основу которой составят пять взаимосвязанных тем :
Проектирование, Энергия, Сохранение, Общественное пространство и Истончение.
Соавторы образовательной программы Рейнир де Грааф (партнер OMA и директор
AMO) и Михаэль Шиндхельм (консультант по вопросам культуры, писатель)
присоединятся к обсуждению после презентации.
◄21 августа - 31 октября 2010 в Японии
Aichi
Triennale
ультрасовременного искусства (так на сайте и в пресс-релизе).
Тема - искусство и города. Выставки, в том числе в городском пространстве,
программы фильмов и перформансов>
◄До 1 ноября 2010 в
Федеральном выставочном зале ФРГ
(Бонн) выставка Thomas Schutte (1954),
одного из самых титулованных художников Германии (3 участия в Документах,
Золотой лев в Венеции 2005). "Большие здания -
модели и представления" - 60 работ на стыке
искусства и архитектуры>
◄17 июля -
24 октября 2010 годав
пекинском Ullens Center for
Contemporary Art выставка Zhang Huan "Туннель
Надежды" посвященная катастрофическому
землетрясению 2008 в провинции Сычуань. Художник полагает, что искусство
обладает не только силой эмоционального воздействия, но и возможностью
гальванизировать позитивные усилия>
◄10 июля 2010 года после двухлетней реконструкции
на берлинской
Grabbeplatz
открылся
Kunstsammlung.
◄8
июля - 1 ноября 2010 года
ФондыJoan MiróиCaixa Girona(Испания) проводят выставку лауреата премии Joan Miró
2009 года Пипилотти Рист (Pipilotti Rist, 1962,
Швейцария). Открытие 7 июля. "Дружественная Игра –
Электронные Чувства" - самая обширная выставка
художницы когда-либо представленная в Испании. 13 видео инсталляций:
10 - в
Фонде Joan Miróи3 - в
Центре
культуры Caixa Girona>
<<Американский
классик Bruce Nauman в музее
Hamburggerbahnhof - ретроспектива. Инсталляции и светящиеся неоном "картинки"
показывают все пути и стили мастера, плюс видео. Одна из
лучших выставок современного искусства проходящих сейчас в Берлине> Михаил Молочников из Берлина>
◄Пинчук
Арт Центр объявил шорт-лист
Future Generation Art Prize 2010: Ziad Antar (Ливан); Fikret Atay (Турция); Fei Cao (Китай); Keren Cytter (Израиль); Nathalie Djurberg (Швеция); Simon Fujiwara (Англия); Nicholas Hlobo (ЮАР); Clemens Hollerer (Австрия); Runo Lagomarsino (Швеция); Cinthia Marcelle (Бразилия); Gareth Moore (Канада); Mircea Nicolae (Румыния); Ruben Ochoa(США); Wilfredo Prieto Garcia (Куба); Katerina Seda (Чехия); Guido van der Werve (Нидерланды); Nico Vascellari
(Италия), Jorinde Voigt (Германия); Artem Volokytin (Украина); Emily Wardill (Англия)
и Hector Zamora (Мексика)
◄3
июля - 22
августа 2010 годав Neuer Berliner Kunstverein n.b.k.
первая берлинская выставка румынского художника Ciprian Muresan, уже
выставлявшегося в New Museum и MoMa (NY), Центре Помпиду, участвовашего в
17-й Сиднейской и в 53-й Вененцианской биеннале.
◄3 июля - 28
августа 2010г. в берлинской
галерее
Cameraworkвыставка
"Nudes">
◄2
июля - 31 августа 2010 годав
Temporäre Kunsthalle Berlin финальная часть проекта, в которой художник
John Bock создал метаструктуру, четырехуровневую тотальную инсталляцию
высотой 11 метров , из работ 61 художника, используя
поэтические, формальные или тематические связи и противоречия, отсылающие к
поп-культуре, архитектуре, фильму, науке, повседневной жизни,
парапсихологии, музыке, моде... - посетителям предстоит собственное коннотационное наполнение путешествия по инсталляции. Открытие 1 июля>
<<1
июля-5 cентября 2010 в
фешенебельном итальянском Комо (по названию озера неподалеку от Милана)вSpazio Culturale Antonio Rattiпервая итальянская выставка Ханса Хааке, знакомого
московскому арт-сообществу по
дискуссии в ин-те
Культурологии 2004 года, а чуть более широкой аудитории - по
выставке "Москва -
Берлин" 2004 года в Истрическом музее.
Художник сам отбирал проекты для этой выставки: Wide White Flow
(1967);знаменитый проект
DER BEVÖLKERUNG (населению) во дворе Парламента - Рейхстага, на
фасаде которого написано DEM DEUTSCHEN VOLKE (немецкому
народу) (2000); на фото - инсталляция Ханса Хааке
"Германия" на Венецианской биеннале 1993
года>
<<30
июня-
2 cентября 2010 в
лондонской
"Риджине"
(22 Eastcastle street, W1W 8DE)выставка Павла Пепперштейна "From Mordor With
Love".
<<27
июня-12 cентября 2010 в
музее LACMA (Лос
Анжелес) выставка Джона
Балдессари "Pure Beuty", организованная совместно с лондонским
Tate Modern, в котором эта
выставка прошла с13 октября 2009
до 10 января 2010>
<<26
июня- 31 октября 2010 в
XIV
скульптурная биеннале "Постмонумент"
в итальянской Карраре. Тема биеннале
связана с демонументализацией, освобождающей скульптуру от праздничных и
восхваляющих функций. Памятник был эмблемой власти, катализатором патриотических
ценностей и незаменимым остовом коллективной памяти. Но и в современном обществе
старые ценности остаются в некоторой основе, неустранимой в процессе борьбы с
предрассудками.
Каррара - место карьерных разработок знаменитого мрамора,
местный контекст стал зеркалом трещин возникавших в символической и
производительной системах западного мира. Именно это, по замыслу куратора Фабио
Кавалуччи, стало источником работ художников приглашенных на эту выставку.
Биеннале имеет исторический раздел представленный моделями статуй фашисткого
периода и периода социального реализма. Но центральная часть - работы 30
современных художников, среди которых Maurizio Cattelan, Antony Gormley,
Paul McCarthy, Yerbossyn Meldibekov & Nurbossyn Oris, Deimantas Narkevicius,
Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija и другие. Из России в
современной части - никого, но есть и Елена и Виктор Воробьёвы, представляющие
Казахстан, да в исторической части - Д.Шварц, В.Богулов>
<<20 июня
2010 - 2 января
2011 в Санта Фе (США) международная
биеннале
SITE - "Расторжение".
Кураторы: Sarah Lewis и Daniel Belasco.
Robert Breer, Paul Chan, Martha Colburn, Thomas Demand, Brent Green,
George Griffin, Ezra Johnson, Bill T. Jones & OpenEnded Group, William Kentridge,
Avish Khebrehzadeh, Laleh Khorramian, Maria Lassnig, Jennifer & Kevin McCoy,
Joshua Mosley, Oscar Muñoz, Jacco Olivier, Raymond Pettibon, Robert Pruitt,
Christine Rebet, Mary Reid Kelley, Robin Rhode, Hiraki Sawa, Berni Searle, Cindy
Sherman, Federico Solmi, Kara Walker и Дзига Ветров>
<<Первый приз
фестиваля Festimage
в 2010 году получает участник из Германии Аурель
Дальгрюн (Aurel Dahlgrün). Второй приз достался участнику из той же страны
Михаэлю Шлегелю (Michael Schlegel). На третьем месте Александр Гнатенко –
украинец, проживающий в Австрии. Австриец Вакольбингер Кристиан (Wakolbinger
Christian) занял четвертое место. Приз за пятое место получил Хоан Праттс (Joan
Pratts) - аргентинец, живущий в Испании.
Приз зрительских симпатий завоевал Олег Оприско из Украины.
Пятый ежегодный Festimage, Международный фестиваль цифрового и фотоискусства,
установил новый рекорд по числу участников – в нем приняло участие 3016 человек
из 83 стран. Страны с наибольшим числом участников – это Испания (428),
Португалия (414), Германия (316), Аргентина (293), Бразилия (284), Италия (232),
Россия (170), Франция (136) и Индия (125)>
<<12 июня
- 3 октября в Kunst in der Carlshütte
(ФРГ) международная выставка Nord Art 2010. На 20 тысяч
кв. метров выставочного пространства и 60 тысяч кв. метров скульптурного парка
более 200 художников из 55 стран представят свои работы.
Довольно
много представителей России, из знакомых имен Аня Жолудь, Егор Кошелев,
Дмитрий Жуков>
<<11 июня
- 5 сентября Palais de
Tokyo и Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ ARCдемонстрируют размах работы с молодыми художниками - выставку
"Династия", представляющую
проекты 40 художников на 5 тысячах квадратных метрах выставочных площадей.
<<10июня
- 22 августа 2010
в знаменитом благодаря дадаистам цурихском
кабаре "Вольтер"
первая ва Швейцарии сольная выставка братьев Чэпменов, организованная галереей
"Триумф" и RSA (Лондон).
Выставка включает последний акт вандализма братьев, расписанную картину 1506
года Питера Брейгеля младшего>
<<8 июня 2010 - 9 января
2011в
замке
Rivoli (Италия) выставка работ
десятилетия нулевых из коллекции Rivoli - "Всё связано".
Giovanni Anselmo, Tacita Dean, Hamish Fulton, Mona Hatoum, Giulio Paolini,
Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Simon Starling и
дургих художников> 8 июня - 26 сентября выставка Вито Аккончи "Фильм
= Пейзаж, Видео = Крупный план", более 30 видео работ>
<<4
июня 2010 - 9 января 2011
года в Museu d'Art Contemporani
de Barcelona (MACBA) выставка французского художника Gil J Wolman
(1929–1995), пионера в исследовании пересечения и изменения визуальных и
текстовых языков. Первая монографическая выставка работы Уолмэна, когда-либо
проведенной в Испании, состоит приблизительно из 250 работ и документов.
<<4 июня - 26 сентября 2010 в
Руане
Норманский фестиваль импрессионизма. В руанском
музее Beaux-Arts
вторая после Парижа коллекция импрессионизма, однако, на Фестиваль собрано
множество работ из разных музеев и стран. Кроме того, затеян именно фестиваль, в
котором кроме живописи важная роль отводится музыке, кино и литературе>
<<3
июня
- 28 августа
берлинская
Camerawork
представляет выставку Nude Art. Manuel Álvarez Bravo,
Guido Argentini, Richard Avedon, Lillian Bassman, Werner Bischof, Erwin
Blumenfeld, Bill Brandt, Josef Breitenbach, Harry Callahan, Lucien Clergue,
Frantisek Drtikol, Ralph Gibson, Horst P. Horst, Kenro Izu, Russell James, Nadav
Kander, André Kertész, Edmund Kesting, Rudolf Koppitz, Annie Leibovitz, Robert
Mapplethorpe, Charlotte March, Ralph Mecke, Duane Michals, Gjon Mili, Sarah Moon,
Barbara Morgan, Helmut Newton, Victor Novatzki, Wingate Paine, Paul Outerbridge,
Man Ray, Blaise Reutersward, Bettina Rheims, Herb Ritts, Thomas Ruff, Jeanloup
Sieff, Edward Steichen, Bert Stern, Josef Sudek, Larry Sultan, Bruce Weber und
Edward Weston>
<<3 июня
- 23 августа в МоМА (NY)выставка Брюса Наумана "Дни",
по названию его звуковой скульптуры 2009 года>
◄2
июня - 29 августа 2010 в
Schirn Kunsthalle Frankfurt
любопытная выставка "Целлулоид. Бескамерный фильм",
в которой представлены работы 21 художника использовавшие плёнку как
"холст", применяя
разнообразные методы прямого воздействия: рисование,
царапанье, раскрашивание. Самые ранние раскрашенные от
руки фильмы были созданы итальянскими Футуристами Арнальдо и Бруно Джинэнни-Коррэдини между 1910 и 1912. В 1923 году Мэн Рей сделал фильм "Le
Retour à la Raison". Фильм Лена Лай "Цветная Коробка" (1935), который художник
нарисовал непосредственно на диафильме, как полагают, является первым
бескамерным фильмом. Гарри Смит в конце 40-х произвел много абстрактных фильмов
внушительной сложности, фильмов, в которых ритмично пульсирующие формы и цвета
создают прото-психоделические миры. Фильм Stan Brakhage (1933–2003) "Mothlight
"1963, радикальное личное размышление о жизни и смерти сегодня расценивается как
ключевая работа в истории "прямой мультипликации".
"Прямая мультипликация"
пережила бум в 80-е годы, Дженифер Вест, например, сделала более 50 фильмов, в
которых воздействовала на плёнку огромным количеством веществ, включая даже
пищу, помаду, карандаш для глаз (фильм "Film Wearing Thick Heavy Black Liquid
Eyeliner That Gets Smeary /70 MM film leader lined
with liquid black eyeliner, doused with Jello Vodka shots and rubbed with body
glitter"). К выставке издан двуязычный каталог с 300 иллюстрациями>
◄Может
ли Чарль Саатчи со своей способностью превращать в золото все, к чему
прикасается, повторить свой успех 90-х, когда он со своими
YBA перевернул всю британскую арт сцену. Опытный пиарщик тогда
превратил Молодых Британских Художников (YBA) в бренд.
Однако, 13 лет прошло со времени выставки "Сенсация",
YBA превратились - по выражению Трйси Эмин - в
MABA (Британcких Художников
Средних Лет), экономический спад истощил наличность
спекулянтов играющих на повышение. Что же наш герой?
Что мы увидим в июне на двухчастной выставке "Новояз:
британское искусство сейчас"?Далее> Коллекционер Charles Asprey считает, что сейчас реальное влияние уходит
от аукционных домов и блестящих коллекций. Обнадеживающее высказывание. Но кудаоно уходит? Ответа на этот вопрос не даёт ни Эспри, ни
статья в Timesи вряд ли
дадут выставки Cаатчи: Часть
I в
галерее
Saatchi со 2 июня по 21 октября>
<<29мая - 31 октября 2010 в
Музее Людвига (Кёльн)
270 произведений видео арта - коллекция музея собранная за 30 c лишним лет существования этого
направления в искусстве>
<<26 мая -
29 августа 2010 в мадридском
CA2M
(Centro de Arte Dos de Mayo) проект
"Критические фетиши. Остатки общей экономики", первый
в ряду проектов El Espectro Rojo, команды из Мехико-сити, состоящей из
Mariana Botey, Helena Chávez Mac Gregor и Cuauhtémoc Medina, исследующих
взаимодействие художественных и теоретических методов в политической,
постколониальной и поэтической перспективах. El Espectro Rojo собрали тех, кто
по их мнению способствуют формированию новой радикальной культуры:
A Kassen, Maria Thereza Alves, Francis Alÿs, Martí Anson, Karmelo Bermejo,
Mariana Botey – Cuauhtémoc Medina, Miguel Calderón, Duncan Campbell, Jake &
Dinos Chapman, Andrea Fraser, Fran Ilich, Fritzia Irizar, Jota Izquierdo (en
colaboración con Abel Carranza), Roberto Jacoby-Fernanda Laguna, Alfredo Jaar,
Magdalena Jitrick, Teresa Margolles, M & X, Raqs Media Collective, Vicente Razo,
Gustavo Romano, Bea Schlingelhoff, Guillermo Santamarina, Santiago Sierra, Judi
Werthein y Federico Zuckerfeld>
<<25 мая - 12 сентября в
музее Гугенхайм,
Бильбао выставка-трибьют Анри Руссо. Этот выдающийся "наивный
художник" вызывал восхищение многих модернистов,
Пикассо и Леже собирали его работы, были очарованы его уникальной техникой>
<<В мае в
роттердамском музее
Boijmans Van Beuningen3
выставки: 22 мая - 17 октября - Olafur Eliasson
- Notion Motion, 29 мая - 26 сентября - Atelier Van Lieshout - Infernopolis и 29
мая - 22 августа - Thomas Demand - Nationalgalerie>
<<21мая
в Стокгольме открылся
музей Fotografiska.Построенное в 1906 году Ар-нуво индустриальное здание перестроено в
музейное, с 2500 m2 выставочного пространства, а так же кафе, магазина и залов
заседаний. Средства музея соответствуют его амбициям - 25 миллионов евро: четыре
важных выставки каждый год и множество маленьких выставок.Программа начинается с Джоуля Питера Уиткина, шикарного эротизма Vee
Speers, Леннарда Нильсона, фотографа жизни перед рождением, и Энни Леибовиц.
Выставка Энни Лейбовиц с 21 мая по 12 сентября 2010 года.
<<15мая- 31
октября 2010
в храме Stift Melk
бенедиктинского монатыря (Австрия)
выставка Гора Чахала "за
горизонт".
Сложность задачи заключалась в том, что впервые в истории действующего храма
одного из самых значительных монастырей Австрии совет бенедиктинского ордена
разрешил разместить экспозицию произведений современного искусства. В храме
каждый день идут службы, его посещают многочисленные паломники и туристы (за
лето порядка 300 тысяч). Поэтому работы должны были органично вписаться в
повседневную жизнь храма, не мешать его прямому назначению. Утром накануне
открытия выставки все монахи монастыря пришли осмотреть экспозицию и к счастью
одобрили её.
<<Австрийский фонд
“KulturKontakt Austria” выпустил диск с работами арт-группы PROVMYZA (Галина
Мызникова и Серей Проворов).
Презентация диска “Videoedition. Volume 01. Provmyza / Russia. 2010” состоялась
на VIENNAFAIR 2010.
Сборник включает три работы художников: "Фуга" (2005), "Отчаяние" (2009) и самое
новое видео Confusion (2010).
<<7
мая - 19 cентября 2010 в Музее современного
искусства Бордовыставка Джима Шоу, одного их
самых не типичных американских художников, исследователя тёмной стороны
американской души>
<обратите внимание на гигнтские размеры его живописных работ>
<<24 июня
- 7 августа2010
в парижской
галерее RTRвыставка
"Мифология красного. Эпизод 1".
Кураторы: Дмитрий Соколенко и Лиза Фетисова>
<<1 мая -
31 октября 2010 на шанхайской
Expo 2010 бульвар Expo
украсил Скульптурный проект с
работами Mircea
Cantor, Chen Changwei, Wim Delvoye, Dan Graham, Subodh Gupta, Huang Zhiyang,
Peter Kogler, Leung Mee Ping, Li Songhua, Liu Jianhua, Julian Opie, Tomas
Saraceno, Shen Yuan, Sui Jianguo, Pascale Marthine Tayou, Xavier Veilhan, Wang
Guangyi, Xiang Jing, Zhan Wang and Zhang Huan.
<<2 апреля - 26 сентября
2010 в
Smithsonian
American Art Museum (Вашингтон) выставка полной документации проекта Кристо
и Жан-Клод 1976 года "Бегущий забор",
купленной музеем в 2008 году. Самый лиричный из эпических проектов Кристо
готовился в Калифорнии в течение 42 месяцев. На 24-мильный
"забор" пошло 240000 кв.
ярдов плотного нейлонового полотна>
<<28
марта - 30 сентября в
МоМа (NY)
выставка Пикассо "Темы и вариации".
В отличие от проходящей сейчас московской выставки, здесь представлен начальный
этап творчества: голубой и розовый период, кубизм>
<<25 марта в
Лувре была представлена роспись потолка
сделанная Cy Twombly. Это третий
художник приглашенный внести свою лепту в декор Лувра. До Твомбли приглашались
Anselm Kiefer и François Morellet. До них в ХХ века подобное делал лишь
Georges Braque>
<<25 марта - 31 августа 2010 одна из
наиболее авторитетных институций Италии, Confindustria
по случаю своего 100-летия устраивает выставку "21х21",
21 надежда начала XXI века.
Организатор выставки
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин). Куратор Франческо Бонами
предпринял масштабную селекцию среди молодых итальянских художников.
Любопытно бфло бы посмотреть.
<<Екатерина Андреева (СПб)
вошла в состав Наблюдательного совета нового Центра
искусств HIAP Suomenlinna,
предназначенного для поддержки художников стран северной Европы и Балтийского
региона. В доcтойной компании:
Kestutis Kuizinas (CAC, Вильнюс), Curator Khaled Ramadan
(Manifesta 10, Копенгаген), Nicolaus Schafhausen (Witte
de With, Роттердам), Kaija Kaitavuori (Бирмингем),Saara Ekström (Турку), Magnus Degerman (Стокгольм)
и Virve Sutinen (House of Danse, Dansens Hus,
Стокгольм).
<<10 марта
- 6 сентября 2010 в
нью-йоркском МоМа выставка "Современный миф:
Рисунок мифологии 1797-2007".
Francisco de Goya, Paul Cézanne, Odilon Redon, Pablo
Picasso, Yves Tanguy, Wifredo Lam, Mark Rothko, Jackson Pollock, Robert
Rauschenberg, Joseph Beuys и Matthew Barney. <Марк Ротко. Архаический Идол. 1945>
<<13 февраля
- 12 сентября 2010
в
музее Гугенхайм,
Бильбао выставка Роберта Раушенберга
"Gluts">
<<19
cентября 2009 - 19 сентября 2010 в Abbenmuseum (Эйнховен,
Нидерланды) первая часть выставочного проекта
Lissitzky+, состоящего из трёх выставок, которые
продлятся до 2012 года. 1-я часть - "Победа над
Солнцем". Куратор - лондонский профессор Джон
Мильнер. Лазарь Маркович (1890 - 1941) в последние
годы стал одним из художников, наиболее востребованных музеями. На 1-й
выставке представлены не только работы из коллекции
Abbenmuseum,
но и важные работы из других музеев.
<<"Mедиа
хэгинг vs Концептуальное искусство"
- UBERMORGEN.COM - MEDIA HACKING VS.
CONCEPTUAL ART
HANS BERNHARD / LIZVLX. Alessandro Ludovico (Ed.) Christoph Merian Verlag ISBN
978-3856164607, Euro 24,00.
<<Более
400 файлов - серии фильмов и интервью принадлежащих Tate
Gallery стали доступны пользователям iTunes. И
этим не исчерпывается программа использования новых технологий одним из ведущих
музеев. Начато использование социальных сетей, в том числе сеть микроблогов
Twitter, для того чтобы создать аудиторию
прямого общения для таких художников как David Hockney.
Информация
BBC>
<<2 книги Даниэля Бирнмаума
изданы почти одновременно. 1.
"The Hospitality of Presence" c
предисловием Hans Ulrich Obrist и послесловием Sven-Olov Wallenstein.
"Гостеприимство Присутствия"
- исследование понятия "otherness" (различия)
в феноменологии Эдмонда Гуссерля. Наиболее интересно эта
проблематика была рассмотрена в одной из последних книг легендарного
французского мыслителя Поля Рикёра (Paul Ricoeur). Birnbaum исследует теорию
темпоральности Гуссерля в сопоставлении с его же концепцией Другого. Книга
служит теоретической основой более афористичного эссе Бирнбаума
"Хронология" (2005, новый
выпуск 2007) и включает ряд "вмешательств"
неутомимого художника Олафура Элиассона (Olafur Eliasson), усилия которого могут
рассматриваться как попытка повторно поместить наши перцепционные
возможности вне феноменологического.
2. Совместно с Anders Olsson - "Как
ласка высасывает яйца. Эссе о меланхолии и каннибализме"
(As a Weasel Sucks Eggs. An Essay on Melancholy and Cannibalism). Эссе
приурочено к кураторскому проекту Бирнбаума на
2-й триеннале в Турине
(Т2) "50лун Сатурна" (6 ноября 2008
- 1 февраля 2009 года) и исследует загадочное отношение
меланхолии к примитивному людоедству, которое было особенно подчеркнуто в
психоанализе. Какие более глубокие связи существуют между чтением и едой, между
голодом и письмом? Возможно, меланхолия и потустороннее насыщение важны по
отношению к нашему пониманию современности и к нашему пониманию культуры в целом?
Книга содержит оригинальные авторские результаты прочтения Франца Кафки, Сэмуэля
Беккета, Зигмунда Фрейда, Гегеля и шведского поэта Gunnar Ekelöf. Авторы
цитируют Гёте и Рабле, для которого пища - космический принцип и плодородная
почва, в которой пускают корни все акты созидания. Пища играет подобную роль для
тех, кто, подвергая сомнению нормальное потребление, жаждет и потребляет другие
или неизвестные типы пищи, которые погружены во множество значений. Авторы
прослеживают желание такой трапезы и его отношения к примитивным жертвенным
обрядам и современной антропологии, философии, и лингвистической теории.
<<В
лондонском издательстве Phaidon Press
вышел очередной 4-й выпуск "Ice
Cream", сборника, для которого 10 известных
кураторов отбирают наиболее интересных на сегодня 100 художников. В выпуск 2007
года попали Виктор Алимпиев, Сергей Бугвев, Владимир Дубосарский - Александр
Виноградов, Ирина Корина, Владислав Мамышев - Монро, Керим Рагимов и Евгений Юфит. Не находите, что весьма проявлен
питерский выбор? Предположительно потому что Олеся Туркина среди кураторов:Sergio Edelsztein, Jens Hoffman, Lisette Lagmano, Midori
Matsui, Shamim Momin, Pi Li, Gloria Sutton, Olesya Turkina, Philippe Vergne, The
Wrong Gallery>
<<Книга Ханса-Ульриха Обриста "...dontstopdontstopdontstopdontstop"
в сентябре 2007 вышла на французском языке> Оригинал был издан в 2006 году. Sternberg
Press. Нью-Йорк - Берлин.Послесловие Даниэля Бирнбаума, офомление Дагласа Гордона
(справа)
<<В Италии вышла
новая
книга Владимира Архипова о русских самодельных вещах. Называется "Дизайн
народа", подзаголовок: 220 изобретений пост-советской России. Издательство Isbn Edizioni, Милан, 2007, 312 страниц, твёрдый переплёт, полный цвет - 220 полноцветных изображений самодельных вещей и их авторов с текстами интервью.
Много хороших
отзывов в итальянской прессе.
"Название книги не очень удачное, так как на самом деле
автора больше интересует природа творчества, его взаимоотношения с искусством.
Более двухсот примеров подтверждают бойсовское "каждый человек художник" -
В. Архипов>
<<MIT-press в серии
Leonardo издало коллективный труд, в котором
предпринята серьезная попытка написать короткую историю медиа арта, -
Media Art
History. Редактор Oliver Grau, профессор
австрийского Danube University,
известен как основатель одного из первых архивов медиа арта
Virtual
Art>
<<Искусство все
еще на многое способно. Свидетельством тому Франкфурт на Майне, где с 2006 по
2008 год крыша Porikus превращена в
"Лабораторию Света" Олафура Элиассона.
Достаточно скромный по масштабу проект стал осуждаем далеко за пределами арт
сообщества и сделал Portikus одной из современных
достопримечательностей известной далеко за пределами Германии. В своих работах Элиассон постоянно обращается к очарованию солнечными иллюзиями:
от искусственной "Радуги"
1993 года до ставшего всемирно знаменитым "Weather
Project", представленного в 2003 году в
Турбинном зале Tate Modern
(Olafur
Eliasson, Weather project, 9 October 2002-6 April 2003)>
<<Bani Abidi, Sarnath
Banerjee, Enrico David, Chitra Ganesh, Shilpa Gupta, Alia Hasan-Khan, Runa Islam,
Tushar Joag, Amar Kanwar, Sonia Khurana, Huma Mulji, The Otolith Group (Kodwo
Eshun, Anjalika Sagar and Richard Couzins), Ashim Purkayastha, Raqs Media
Collective (Shuddhabrata Sengupta, Monica Narula and Jeebesh Bagchi), Sharmila
Samant, Tejal Shah & Varsha Nair, Kiran Subbaiah, L.N. Tallur, taxi_onomy (Celine
Condorelli and Beatrice Gibson) - "Индийский
субконтинент в современном искусстве",
выставка Турине, Италия. С 30 июня по 8
октября>
<Попутно - ответ
преподающего в Швейцарии, Германии и в
Австрии Карена Свасьяна на вопрос "Чего
все еще не хватает российскому
философскому сообществу? Чем мы еще не
переболели? Есть ли, на Ваш взгляд, какие-то
вопиющие лакуны в нашем философском
образовании?": "Не хватает разборчивости и
брезгливости. Понятно, что в эпоху запрета
трудно было устоять перед тем, что шло с
Запада. Западные философы ведь были как
интуристы. Или как товары с фирменными
наклейками. Хорошо еще, если не подделки. Но
с тех пор вряд ли что-нибудь изменилось.
Философские «ножки Буша» всё еще
импортируются навалом. И если раньше
усвоение шло в форме критики (буржуазная
философия и т. п.), то сейчас оно принимает
формы обезьянничания. Как в политике «префекты»,
«мэры», «омбудсмены», как в социологии «тренды»
и «рейтинги», так и в философии «симулякры»
и «ризомы». Лакуны? Главным остается по-прежнему:
учиться у достойных. Начинающий философ
всегда влюбчив. Любви к философии
предшествует влюбленность в нее. Но нельзя
влюбляться в пошляков и жуликов. Живи я в
России и будь я преподавателем философии, я
убеждал бы молодых людей поначалу вообще не
читать ничего современного, а читать Гегеля.
Пусть начинающий философ онемеет однажды
перед биением пульса мысли в «Феноменологии
духа», т. е. ощутит, что, собственно,
значит - мыслить. Тогда он приобретет
иммунитет к современной халтуре". Сунулся в это интервью
для Credo из-за упоминания Вирильо: "Французы,
испорченные немцами (Гегелем, Ницше,
Хайдеггером, Рильке, Эрнстом Юнгером),
прелестны. Они хоть и не не становятся
немцами, зато делаются меньше французами. Я
думаю о философах вроде Фуко, Поля Вирильо,
например, или (в ряде случаев) Делёза. - А
если говорить по существу: мне интересно в
европейской философии всё, что
свидетельствует о безнадежности
европейского Запада, который умудрился
предпочесть осознанию собственной трагики
стояние с разинутым ртом перед
импортируемой черт знает откуда пошлятиной."
<<Знаменитый
амстердамский музей Stedelijk,
имеющий одну из самых интересных коллекций
современного искусства откроется после
реконструкции на Музейной площади.
В 1.5 раза увеличатся выставочные площади,
появятся ультра современный вход,
реставрационные помещения, расширится
рекреационная зона с рестораном. Бюджет
реконструкции 61.4 млн. евро. Подробнее>
<Слева - Музейная
площадь; вдалеке венчающий площадь Rijks (Государственный)
музей;
с отстоящим от ряда зданий овальным
сооружением - музей Ван Гога;
сразу перед ним - Stedelijk;
правее - 3D-модели входа в музей со стороны
площади>
@ NB:
в Мирев Мирe-2в Мире-3>
<<Не
забывайте, что информация о 200 - 250
событиях мировой арт сцены - в разделахв Мирев Мирe-2в Мире-3.
3 раздела формируются не по датам
событий, а по времени попадания в наши
новости. Когда событие заканчивается,
информация о нем перекочевывает вАрхив.
До начала события ищите его в разделеАнонсы,
где собрана информация о предстоящих
событиях в Мире, в Москве, в России, в
Питере.
