ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



 
В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

АРТ ПЕРИОДИКА  1 часть <сразу ко 2-й> <сразу к 3-й> <сразу к 4-й> <перейти к 5-й>

<<Cписок on-line версий периодических изданий по искусству и on-line изданий>

@ NB: Репортажи Анастасии Полозовой>
@ NB: Обзоры и репортажи Анны Ильченко>

@ NB:  Венские заметки Лены Лапшиной>

@ NB:  Ирина Окунева о выставках в Париже>
@ NB: Арт Лондон с Еленой Зайцевой.

<<Записная книжка.  Вика Ламаско, Хаим Сокол, Космо Штейнер, Антон Николаев>
<< art-ontheground Павел Микитенко>
<<Космо Штейнер #3. Аура дурного вкуса.
 Хорошее искусство – искусство ауратическое, плохое искусство – искусство мусорное.
А.Ф. Осмоловский
 
<<Современное искусство на родине Веласкеса и Мурильо, в Севилье. Зинаида Стародубцева. 24.3.2009.
<<"28-я ярмарка ARCO в Мадриде не боится кризиса". Стародубцева Зинаида>

@ NB: АРТикуляция с Дмитрием Барабановым>

<<Органайзер Андрея Ковалёва 2008 #10. 

Наиболее интересные публикации более 200 изданий:

<<Одним из претендентов на то, чтоб быть временным монументом на Трафальгарской площади Лондона в 2011 году стал 4-х метровый синий петух Катарины Фрич (Katharina Fritsch). "У Вас здесь есть адмиралы, генералы, а теперь вот пусть будет петушок" - немецкая  художница "играет" с мужским присутствием на Трафальгарской площади. Jennifer Allora и Guillermo Calzadilla предложили установить банкомат, клавиши которого вызывают звуки органа, а нажимать их будет, разумеется, любой прохожий. Всего претендентов 6, и лондонцы до 31 октября знакомятся с их предложениями в Crypt at St-Martin-in-the-Fields, хотя решение примет экспертный совет из 8 специалистов>
<<"Тихо мы с собою все ведем беседу. За год существования Открытая галерея стала любимым местом московских интеллектуалов". Сергей Хачатуров. ВН, 11.08.2010>
"... вполне в согласии с Делезом и Гваттари идея «ускользания» от четко сформулированных определенных оценок в разговоре «на тему» поднята на щит. В статье Наташи Тамручи о выставке-открытии галереи «Тайная жизнь тел» (он опубликован в вышедшем в честь годовщины отличном каталоге-архиве галереи) вопросительных предложений едва ли не больше, чем с точкой в конце. Вот характерное завершение текста: «В этом месте со всею жесткостью встает вопрос о подлинности. Кто здесь лжет? С чем мы имеем дело? С грубой клеветой реальности или с заблуждением чувств, с искаженным самоощущением (если такое возможно)? И как распознать, по какую сторону этого кривого зеркала обитает мое настоящее «я»?» "
<<"Фотожурнализм умер 1 августа 2010 года в 11 часов 12 минут по Гринвичу". Крик души бывшего главы Магнума и WPP>
"... Посмотрите на TIME и Newsweek, это – просто анекдот. Я не могу представить себе кого-нибудь, кто еще покупает их в газетном киоске. Я подозреваю, что они все еще существуют только потому, что тысячи школ, и библиотек и колледжей во всем мире забыли отменить их подписки. Даже при том, что несколько больших имен в фотожурналистике полощутся на их топ-мачтах, когда последний раз вы видели хоть сколько-нибудь значительное фото-эссе в этих новостных журналах? "
<<Джерри Зальц написал о живописи, которую он любит. Из той, что можно увидеть в Нью-Йорке. В коротеньком эссе он ухитрился поведать о своем отношении к живописи с 9-летнего возраста, когда она ему казалась скучным старьём в сравнении с бейсболом. Первая картина ввергшая его в запомнившееся состояние экстаза - итальянца XV века Джованни ди Пауло (в музее Метрополитен). Весь нынешний июль Зальц провел в нью-йоркских музеях и в итоге назвал следующие любимые работы.
1. Золотая рыбка и палитра. Анри Матисс. 1914.
2. Рождение Мира. Хуан Миро. 1925.
3. Зал с 8 полотнами Джексона Поллока в МоМА.
4.Автопортрет с подстриженными волосами. Фрида Кало. 1940.
Джерри Зальц заверяет, что за эти туром и его результатом нет никакого заказа>
<<Чарльз Саатч передал государству свою Chelsea gallery с 200 работами. Теперь это будет MOCA London, Музей современного искусства, Лондон. Gardian>
<<Комиссарами павильона России на Венецианской биеннале назначены Стелла Кесаева и Григорий Ревзин. Приказ  подписан в Минкульте 29 июня. Предыдущий комиссар, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели станет комиссаром Минкульта на международных выставках в Венеции. Кесаева будет заниматься российским павильоном в 2011, 2013 и 2015 годах (биеннале современного искусства), Ревзин - в 2012 и 2014 годах (архитектурные биеннале). Стелла Кесаева - глава фонда Stella Art Foundation, лауреат премии "Инновация" 2010 года>
<<Flash Art International # 273 (июль-август) посвящен Expo-2010, 17-й Стамбульской биеннале, Гуанджоу биеннале-2010. + Австрийская тема>
<<Редакционная статья Paris Art - о наших "Синих носах" Мизине-Шабурове>
<<«Арт-Базель»-2010: история искусства снова в цене. Анастасия Митюшина, «Эксперт Online» 21/06/2010>

Из наших галерей учатвовала XL галерея - с работами Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина, Олега Кулика, Сергея Шеховцова и Валерия Улымова>
<<2 британских события, демонстрирующие разнонаправленные стратегии художников. Дамиен Хёрст уже управлял рестораном, напугал арт-систему черепом с бриллиантами за 100 миллионов, организовал свой персональный аукцион на Сотбис. Теперь вот обзаводится собственной галерей в Гайд-парке. Логика, очевидно, ведёт его к собственному исчезновению. С не менее известным персонажем Банкси обратная история. На днях некая 89-летняя старушка заявила, что это она Банкси, и теперь скрывавшемуся за маской художнику, похоже, ничего не остаётся как идентифицировать себя...>
<<Последняя акция группы "Война" на Литейном мосту в Питере - «Х** в плену у ФСБ!». Похоже, группа добралась-таки до зрелый работы, во всяком случае - Вор, Козлёнок и Лёня Ё***ый (и, по их собственным словам, при участии питерской группы ДСПА). Плуцер: "...последние два года— это был долгий процесс создания группы, ее первый детский период. Было много капризов, много неловкостей, много наива. Были предатели. Были провалы. Но сегодня процесс создания группы завершен. И акция на Литейном мосту— наш уже окончательно зрелый жест">
Политолог Станислав Белковский считает, что интерес к «Войне» вызван резким падением интереса к политике в российском обществе. Марат Гельман считает, что акция у Литейного моста вывела «Войну» в число «самых радикальных арт-групп в России»: «Это одна из лучших городских акций. Размер и пропорции арт-объекта идеальны, в том числе с эстетической точки зрения. "Война“ очень хорошо обыграла тему разводки мостов в Петербурге. Ясен и политический смысл акции. Политиков выдавили из открытого пространства: улиц и площадей. Их место заняли современные художники». «Репрессий не будет, но каждый современный художник должен быть готов к тому, что если он в своих акциях нарушает закон, то его будут судить, как обывателя. Кому-то из активистов точно светит статья „Мелкое хулиганство“,— предполагает Гельман.
<<11 июня - 5 сентября Palais de Tokyo и Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ ARC демонстрируют размах работы с молодыми художниками - выставку "Династия", представляющую проекты 40 художников на 5 тысячах квадратных метрах выставочных площадей. Производство работ оплачивает городская администрация>
<Валентин Дьяконов (КоммерсантЪ) - о выставке.
<<17-й номер журнала e-flux (лето 2009) посвящен 6-й Берлинской биеннале (11 июня - 8 августа)>
<<Англичане Аниш Капур  и Энтони Гормли вскоре порадуют своими гигантскими сооружениями public art: Гормли - металлической 25-метровой фигурой Exposure (слева её нынешнее состояние в East Lothian),
а Капур - замысловатой конструкцией напоминающей сачки для бабочек, состоящей из 64 сетчатых элементов, максимальная высота крепления которых 53 метра (справа уже готовая первая часть конструкции в Teesside).
<<"Артхроника", Илья Кабаков рассказал Милене Орловой о своем идеале художественного мира как монастыря, куда чужих не пускают - "Художникам надо решить - жизнь не для меня".
Все музеи Америки и Европы имели своих кураторов-кардиналов, которые отбирали новых монахов и пускали их внутрь этой институции. Остальные, кто туда не попадали, стояли под стенами этого замка, монастыря неприкаянными.
...
Но около 2000 года этот сверкающий остров стал таять, исчезать. Прежде всего потому, что стало иссякать финансирование «прихода». Связано это было с падением авторитета этих институций и самого художественного производства. Аура вокруг арт-мира стала таять. Художник перестал быть магом и носителем другого, непонятного всем мира. Вина за это лежит и на самом монашеском ордене, который потерял почему-то обязательство идеалистического служения.
Произошла смена ментальности художника, он превращается довольно быстро в масскультовую фигуру.
Это началось в середине 1980-х годов, а к 2000-м как будто все закончилось. Изобразительное искусство окончательно утратило элитарность. Она осталась в балете, в опере, в драматическом театре, но визуальное искусство оказалось совсем не защищено.
<Илья и Эмилия Кабаковы. Как встретить ангела. 2010. Инсталляция в городской среде. Амстердам, Нидерланды. Courtesy авторы>
<<Manifesta#8, международный кураторский журнал темой 8-го выпуска выбрал коллективное кураторство. Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>
<<Artforum лето 2010. Тема - современные музеи. О музеях, их развитии, миссии, потенциальном воздействии на наше понимание искусства теперь и на десятилетия вперед рассуждают: Павел Алтхаймер, Даниэль Бирнбаум и Ганс Ульрих Обрист, Мануэль Борха-Виллель, Джеффри Деич, Олафур Элиассон, Энн Голдстеин, Кэти Хэлбреич, Рем Кулхаас, Шанталь Муфф и другие>

<<В Гардиан Джонатан Джонс в своём блоге констатирует конец британского бума. Он приветствует более "католическую" (?), более честную эру. "Ложь умирает, правда будет сиять дальше" - ни больше, ни меньше. Выставку Марка Куина в White Cube он называет "уродливой и циничной халтурой". В триумфе 49-летнего Ричарда Райта, получившего премию Тёрнера, Джонс усматривает важный симптом наступающих перемен. Другим симптомом Джонс считает выставку "No Soul For Sale" в Tate Modern (фестиваль независимых арт пространств к 10-летию Tate Modern), Он также обращает внимание на логику обращения Дамиена Хёрста к живописи и на самовыражение в качестве крошечного таланта. Большая белая акула в конце концов оказывается такой мелкой рыбкой. А то, что сделано его современниками, - планктоном. Текст назван "YBA кончились. да здравствует OBA" (надо полагать, Old British Art)>
<<В майском DigiMag статья Льва Мановича "Софтверная культура. Общая грамматика медиа">
<<Может ли Чарль Саатчи со своей способностью превращать в золото все, к чему прикасается, повторить свой успех 90-х, когда он со своими YBA  перевернул всю британскую арт сцену. Опытный пиарщик тогда превратил Молодых Британских Художников (YBA) в бренд. Однако, 13 лет прошло со времени выставки "Сенсация", YBA превратились - по выражению Трйси Эмин - в MABA (Британcких Художников Средних Лет), экономический спад истощил наличность спекулянтов играющих на повышение. Что же наш герой? Что мы увидим в июне на двухчастной выставке "Новояз: британское искусство сейчас"?В 1999 году он уже пытался продвинуть новый "изм", "новый невротический реализм". Была двухчастная выставка, огромный глянцевый каталог, но кто сейчас помнит тех 34 невротических реалистов Саатчи? На сей раз Саатчи не представляет брендируемую группу имен в "упакованном виде", многие из этих художников даже не знают друг друга, некоторые уже являются лауреатами различных премий (например, премии Тернера - Goshka Macuga, полька, живущая в Берлине, но работающая в Лондоне).  Говорит директор галереи Whitechapel Iwona Blazwick: "Саатчи решительно нравилось искусство основанное на изображении, причем он предпочитает большие, смелые, легко медиализируемые высказывания, которые могут быть быстро поглощены массовой культурой; именно действуя таким образом, он завоевал новую аудиторию для современного искусства." Нынешние художники больше не надеются создавать визуальную остроту, они надеются на долговременное выстраивание карьеры. Прошлогоднюю премию Тернера получил 49-летний Ричард Райт, да и весь шортлист состоял из сорокалетних. "Я с подозрение отношусь к самой мысли о новизне" - говорит участница предстоящей выставки Sigrid Holmwood. Cама Холмвуд размалывает, растирает собственные краски как некогда делали средневековые мастера. Другой участник  Steven Claydon отталкивается от классической героической депресии, а William Daniels играет кубистскими традициями. "Мир искусства имел обыкновение ощущать себя немного бузумным, истеричным" - говорит Холмвуд, - "теперь же, когда искусство не равняется деньгам, художники возвращаются в свои студии, чтобы кропотливо и изобретательно работать; они не могут позволить себе глянцевую продукцию хёрст-стиля". Коллекционер Charles Asprey считает, что сейчас реальное влияние уходит от аукционных домов и блестящих коллекций. Обнадеживающее высказывание. Но куда оно уходит? Ответа на этот вопрос не даёт ни Эспри, ни статья в Times и вряд ли дадут выставки Cаатчи: Часть I в галерее Saatchi со 2 июня по 21 октября>
<<Узнаем о происходящем с Art Media Group из английской Artnewspaper, приводящей слова Екатерины Дёготь: "Всё <все издания> уже закрыто. Есть люди, которые хотят купить OpenSpace. Идут переговоры". Владелец Art Media Group, бывший зам. министра финансов Московской области под следствием>
<<Frieze, выпуск 131 - главная тема, заданная статьёй редактора, - фотография и её трансформация в первом десятилетии XXI века>
<<Artforum за май 2010. Современный перформанс. Тема выбрана по случаю  выставок Марины Абрамович в МоМА и Тино Сигала в Гугенхайме>
<<Flash Art International # 272 за май-июнь посвящен биеннале Whitney, а так живописи, её взаимоотношениям с перформансом, музыкой и  инсталляциями>
<<53-й номер журнала Digimag (апрель 2010). Цифровые технологии и современная наука в искусстве, дизайне - в современной культуре>
<<15-й номер журнала e-flux (лето 2009) опять с текстом Бориса Гройса. На сей раз он чтобы мы рассмотрели, как и что предпринял авангард, чтобы отменить различие между художником и нехудожником.
◄24 марта - 16 мая 2010 в ГТГ на Крымском (залы 80-82) выставка живописи и графики Александра Шевченко. Открытие 23 марта. Александр Васильевич Шевченко (1883–1948) – живописец, график, педагог – относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Далее>
<Александр Шевченко. Останкино. Вечер. 1947>
◄"Шевченко versus Дейнека". Сергей Хачатуров. Время Новостей>
◄17 марта - 23 мая 2010 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 60-61) выставка Александра Дейнеки "Работать, строить и не ныть!..". Живопись, графика, скульптура.
◄Фоторепортаж: 16 марта Дейнека в ГТГ>
◄Лучшие рецензии:
1. Анна Толстова, Коммерсант №46 от 18.03.2010 - "Ударник художественного труда">
2. Сергей Хачатуров. Время новостей от 18.03.2010 - "Все наше. Александр Дейнека как символ национального артъединения">
3. Валентин Дьяконов. Коммерсант Власть №11 от 22.03.2010 - "Форрест Гамп Советского закала">
<<"@" - французы и итальянцы прозвали этот символ "улитка". Норвежцы - “хвост свиньи,” немцы - “хвост обезьяны,” китайцы “маленькая мышь”,  русские - "собака", а финны "дремлющая кошка". Знак этот был уже на "Ундервудах" 1885 года, но  использовался только бухгалтерами. В 1971 году программист Томлинсон, работавший в Bolt, Beranek & Newman, компанию, которая развивала систему коммуникаций для американского Министерства обороны, использовал @ в обозначении адресата электронной почты, зажег "звезду" цифровой эпохи>
<<Мыльная опера "Архивы Вазари". Граф Джованни Фестари - последний владелец архивов знаменитого летописца Возрождения Вазари (32 папки с документами, среди которых - переписка художника с Микеланджело и несколькими понтификами). Теперь его наследники должны государству миллион евро, и по решению суда архивы продаются. Временный надзор над архивом, который хранится в родном городе художника Ареццо (Arezzo) близ Флоренции, осуществляет архивное управление Тосканы. Российская РОСС групп вознамерилась отдать за архивы 150 млн. евро, тогда как государство дает цену 2.6 млн. евро. Потом сообщалось, что владелец РОСС групп погиб в автокатастрофе. Впрочем, не исключено, что покупатели просто могли отказаться от этой идеи, потому что архив по закону не может быть перевезен никуда из места, где он хранится, а именно из музея «Дом Вазари» в Ареццо. Сейчас итальянское агентство ANSA заявляет,  что в действительности архив никто никогда не продавал, а история с таинственным русским олигархом была лишь уловкой. Таким образом продавцы якобы собирались заставить государство вступить в более ожесточенную борьбу за бумаги Вазари и купить их по завышенной цене. Известный искусствовед и политик Витторио Сгарби заявлял, что как бы ни был важен архив Вазари, он не может стоить дороже 10 миллионов евро. Решение отложено до 21 марта>
<<"Владимир Овчаренко: комиссию морали нужно в Прадо отправить к голым скульптурам" - интервью для "Украинской правды". Заголовок мало что говорит о тексте, получившемся интересным.
<<Массовые увольнения в лондонском ICA - "полетят ли головы руководства?" - таким вопросом задается TheArtnewspaper. Институт в кризисе с дефицитом раздувшимся со 100 тысяч до миллиона фунтов в прошедшем году. Мы уже цитировали предыдущую публикацию о возможности закрытия ICA.
<<Профессор математики помогает выявлять подделки произведений искусства>
<<"Exhibitionist", новый журнал для кураторов и экспозиционеров. База - Берлин.
<<Важная, актуальная публикация Openspace: Современная русская музыка существует в мире, но не в России. Что-то уже надо с этим делать.
О ее существовании либо не догадываются вовсе, либо стараются умолчать. А ведь современная музыка — такая же конвертируемая область искусства, как все остальные. Здесь тоже есть свои международные фестивали-выставки. (Например, Венецианская биеннале — не только архитектура, кино и изо, но и современная музыка, но об этом в России мало кто подозревает.) Современная музыка часто воспринимается как проявление исключительно западной культуры, и особенно это касается той музыки, которую принято называть «авангардом»; однако значительные достижения русских на мировой арене связаны именно с ней. А у нас ее официально как бы не существует, как когда-то в СССР «не было секса».
<<2 февраля, Bloomberg - Крупнейшая в истории покупка фотографий. Миллиардер Michael Dell, глава корпорации MSD Capital LP купил 185 тысяч винтажных фотографий у агентства Magnum за 100 млн. долларов для Harry Ransom Center, исследовательского центра и библиотеки University of Texas (в Техасе, в Аустине находится штаб-квартира Dell Inc)>
<< Гор Чахал объясняет читателям православного журнала "Нескучный сад" Что такое современное искусство?
Что такое современное искусство?

Начнём с того, что современное искусство к области, маркируемой обыденным зрителем как "изобразительное искусство" не имеет, в общем-то, никакого отношения. Та система искусства, которая сложилась под влиянием идей эпохи Просвещения о возможности на основе рационального знания построения единой картины мира и которая заняла место религиозной его картины, закончилась в середине ХХ века движением, называемым "абстрактный экспрессионизм". Революционные научные открытия, радикально изменившие предсталения людей о мире, в котором они живут и кризис философии 19-го века, исказившие ясную линейную перспективу видения мира - наследие Ренесанса, заставили некоторых художников, впоследствии названных "модернистами", отказаться от иллюзионистских принципов изображения в живописи и искать "подлинного" реализма. Их больше не могли удовлетворить закостеневшие категории Эстетики, которыми неизменно из века в век оперировал классицизм, никак не соотносившиеся со стремительно меняющейся социальной реальностью конца эпохи Нового времени. Поиски эти, начавшись безобидными экспериментами импрессионистов, попытавшихся выразить изменчивую оптику мгновенных состояний природы, субъективный индивидуальный взгляд на мир, трагически закончились в 60-е годы смертельным прыжком обмазанного краской японского художника с крыши небоскрёба на разложенный внизу чистый холст. Конец искусства.

Правая перчатка впечаталась точно в подбородок Мурера, который моментально отправился в нокдаун на пол. На счет "один" поднялась только голова Мурера, чтобы тут же снова опуститься на прежнее место. При счете "десять" Форман опустился на колени в своем углу и горячо поблагодарил Господа за дарованную ему для последнего удара силу, а любители бокса свято уверовали в чудеса.

Приблизительно в это же время возникло направление искусства, называемое "концептуальным", которое сделало предметом искусства собственно проблему границ искусства. То есть, сама постановка вопроса: "что такое - современное искусство?" становится для художников этого течения, актуального в 70-е годы прошлого века, основой их художственной практики. Первым художником, задавшим этот вопрос и опередившим своё время на пол-века, считается французский художник Марсель Дюшан, который ещё в 1917 году выставлял в качестве произведения искусства нехудожественные объекты (писсуар, сушку для бутылок и т.п.). "Искусство - это то, что находится в художественном пространстве (выставочном зале)?", "искусство - это то, что я, автор, называю искусством?" - как бы спрашивает художник. В результате, надо сказать, ответ на эти вопросы художественным сообществом так и не был найден. Оказалось, как пишет теперь немецкий философ Никлас Люман, что не только любой индивидуум не способен определить, что такое искусство, но как бы вообще никакой субъект не способен это определить, а есть некая уже автономно сформировавшаяся художественная система, которая действует помимо нашей воли и почти бессознательно навязывает нам свои критерии. Причем навязывает в равной степени всем. Каким образом - мы не можем это вполне понять. "Дерьмо художника" Пьера Манцони является произведением искусства, а не дерьмом художника, поскольку в него вложены значительные интеллектуальные силы самого автора и тех сотен искусствоведов и философов, которые об этом писали и пишут. Не читав этого, понять это произведение (как и вообще современное искусство) невозможно, говорит искусствовед Екатерина Дёготь. То есть, мы оказываемся в такой ситуации, когда эволюция искусства привела его обратно в сферу природы - чего-то, что мы можем только наблюдать и описывать. Конец искусства.

Вамбери (Vambery) рассказывает о дервише, которого он встретил в Персии, что тот тридцать лет тому назад дал торжественный обет употреблять свои органы речи только для непрерывного повторения обожаемого имени: Али. Этим способом он желал засвидетельствовать миру, что он является самым ревностным поклонником этого Али, умершего тысячу лет назад. Когда он был у себя дома, то в разговоре со своей женой, с детьми и друзьями употреблял только одно слово: Али. Хотел ли он пить или есть, он все желания выражал только этим словом: Али. Просил ли он милостыни или покупал чего-нибудь для себя на базаре, никакое другое слово, кроме "Али", не сходило с его уст. Хорошо ли, плохо ли обращались с ним он ничего не говорил кроме "Али". Позднее его религиозное рвение дошло до того что он, как безумный, бегал целыми днями по городу, высоко подбрасывая свою палку и не переставая кричать изо всех сил: "Али". Этот дервиш пользовался всеобщим почитанием как святой, и его всюду встречали с большими почестями.

Эсхатологическая и вообще религиозная проблематика, надо сказать, становится очень актуальной в пост-секулярном обществе. Современный теоретик искусства Борис Гройс пишет: "Мы можем воспринимать современное искусство как страшное издевательство над картиной. Ее режут ножами, оплевывают, бросают в мусор, затаптывают ногами, поджигают... То есть обращаются с ней так, как раньше обращались с христианскими мучениками. И мы можем сказать, что любое современное произведение искусства является как бы некой метафорой тела Христа на кресте. То есть в известном смысле любое произведение искусства в современную эпоху (современную в смысле пост-гегелевскую) не изображает ничего иного как конец искусства. Это то же самое как инсценирование страстей Христовых, возможность которого открывается только после того, как Бог умер. То есть, только смерть искусства открывает нам возможность художественной практики". Гройс конечно передёргивает и оперирует сакральным, не понимая его сути, но характерно, что даже по мнению уважаемого светского искусствоведа, секулярное искусство бессознательно стремится стать религиозным феноменом.

Истинное покаяние ко мне пришло, как ни странно, не в церкви, а в “Эрмитаже”. В одну из осенних ночей мы с подругой гуляли по улицам Санкт-Петербурга, говорили о всякой “романтической” чепухе, рассуждали о “высших материях”, и под утро нас посетила мысль сходить в Эрмитаж. Нужно сказать, что подобные мысли весьма редко приходят в голову людям моего круга, но мы приняли странную идею и направились в музей. И вот из грязи нашей жизни, из серых промозглых улиц мы входим в чудесные залы Эрмитажа. Кругом золото, красота. Я ходила по залам музея, рассматривала изящную старинную мебель, скульптуры и картины и думала: “Зачем эта красота? Ведь ее люди придумали, чтобы не так тошно было жить настоящей жизнью. А может, есть все-таки светлая и чистая жизнь? Если есть красота, то тогда грязь, в которой я барахтаюсь – какое-то недоразумение!”. С такими мыслями я вошла в очередной зал, где все картины были посвящены Иисусу Христу: как Он нес крест, как Он страдал… Я увидела фрагмент картины Рубенса, где Иисус изображен в терновом венце, остановилась перед этим полотном, как завороженная, не в состоянии оторвать взгляд от лица Христа – столько муки, кротости и любви было в Нем! Я поняла, что на кресте Иисус страдал за мои грехи. Я знала о Христе с детства, даже молилась Ему, но только тогда я осознала, что моя жизнь прошла в стороне! Говорила всем, что верю в Бога, что для меня на первом месте Закон Божий, а потом воровской… Но в жизни все было наоборот! Я плакала часа два или три, стоя перед этой картиной – и не могла успокоиться. Чувствовала себя такой грязной и недостойной перед святым лицом Христа.

В своё время, я тоже пришёл к религиозной концепции современного искусства, правда несколько иным путём. В смысле, если глубже проникнуть в природу искусства, можно заметить, что действие художественного метода всегда заключалось в акте выявления. Художник являет воочию невидимое обыденным (профанным) взглядом, осуществляет, опредмечивает явление, подчас вопреки общественному мнению (социальной реальности), уверенный в своей правоте и часто оплачивающий эту уверенность всей своей жизнью. "Вера же есть осуществление ожидаемого и уверенность в невидимом" (Евр. 11:1). Поэтому, можно сказать, искусства без веры не бывает, и вопрос может стоять только о её характере — Человекобожеском или же Богочеловеческом. Искусство религиозно по сути.

И что в нём хорошего?

Лично для меня, любое искусство есть средство коммуникации, способ общения художника со зрителем, окружающим миром. Поэтому первичным критерием качества произведения я считаю ясность художественного высказывания. Внятность языка автора. Людей, изъясняющихся непонятным языком, на Руси называли, как известно, "немцами", то есть, немыми. Контакт с произведением искусства у зрителя может возникнуть, если работа притягивает его, вызывает интерес. А без языкового понимания этого контакта возникнуть конечно не может. Поэтому для меня, собственно, кроме современного - никакого другого искусства просто не существует. Например, я практически уже не понимаю язык старых мастеров. Для меня он - мёртвый язык. Поэтому любую картину Васнецова, Брейгеля или, скажем, Джотто я воспринимаю просто как чудо природы. Удивляюсь и прохожу мимо. Язык их произведений меня почти не трогает. Связано это, вероятно, со спецификой моего восприятия искусства, как художника. Следующим критерием качества произведения искусства для меня является характер художественного высказывания. Искусство, не имеющее прямого отношения к теме современного понимания Прекрасного, меня, например, оставляет равнодушным. Язык искусства является необходимым только при описании Прекрасного, неизъяснимого никаким иным образом (Р. Барт). Во всех других случаях этот язык, в сущности, является избыточным, поскольку "безобразное" легко поддаётся прямому описанию. Скажем, социально-критическое высказывание можно облечь в художественную форму. Но зачем, если с этой задачей прекрасно справляется социальная журналистика? Иллюстративное искусство достаточно для понимания текста, но не является необходимым. Ну, и наконец, хорошая работа не просто передаёт сообщение от автора адресату, а является своеобразным информационным генератором, фабрикой смыслов, наполняет атмосферу выставочного пространства таким творёным "умным" воздухом, которым порой физически можно дышать. Такое ощущение у меня, например, возникло не так давно при посещении выставки Никиты Алексеева «Троичная живопись». Я бы назвал её: "Три вдоха - один выдох". В пресс-релизе автор пишет: "Я агностик и не принадлежу к какой-либо церкви, конфессии или деноминации. Но я ясно понимаю, насколько великое достижение – тринитарная теология и ее философские последствия. "Думать трижды" – это чудесная возможность не попасть в ловушку бинарных противоположностей. Но я – только художник и сочинитель слов, а эта моя работа – скромная попытка задуматься о троичности на поле современной культуры". Или вот последняя работа Андрея Филиппова "Скрытый имам" с выставки "Рабочее движение", проходящей сейчас в выставочном зале "Фабрика". На размазанной по окружности неопознаваемой фотографии, лежащей на полу, стоит зеркальный цилиндр, отражаясь в котором, если зритель подходит ближе, фотография вдруг фокусируется в чёткое изображение имама - духовного иранского лидера. По словам художника, это своего рода комментарий к "Столпу и и утверждению истины" Павла Флоренского, работе, в которой главным был вопрос теодицеи - пути восхождения к Богу. В своём анаморфозе художник захотел наглядно показать, что только вертикальная иерархия смыслов может спасти от расфокусированной, размытой картины плоских будней, в которых мы барахтаемся, как в луже. А одно из наиболее любимих произведений современного искусства из моей коллекции, это ранняя работа художника Юрия Альберта, участника проходящего ныне Московского биеннале. Фотография, документирующая его художественную акцию 1978 года, когда художник ходил по заснеженной Москве с табличкой на шее: "Ю. Ф. Альберт всё выделяемое им тепло отдаёт людям".

В четверть часа я увидел и узнал больше, чем могло бы мне дать долголетнее пребывание в университете, ибо я увидел и познал существование всех вещей, глубину и бездну, вечное зарождение Св. Троицы, происхождение мира и всех тварей от божественной мудрости. Я познал и увидел в себе три мира, причем внешний видимый мир представлял собою порождение двух миров, внутреннего и духовного. Я увидел и познал всю творящую сущность, как в добре, так и в зле, происхождение этих начал и их взаимную зависимость друг от друга; точно так же я понял, каким образом начался процесс рождения в плодоносном чреве вечности. Я не только чувствовал великое изумление перед всем этим, но ощущал также и чрезвычайную радость, хотя находящийся во мне внешний человек с трудом понимал смысл видимого мною; и мне трудно писать об этом, потому что я видел вселенную в состоянии хаоса с таящимися в ней зачатками всех вещей, и выразить это словами я не в состоянии.

По роду деятельности мне приходится довольно часто посещать выставки. И большинство из них, конечно, вызывают у меня упадок сил, усталость или в лучшем случае - безразличие. Хороших художников никогда не было и не будет много. Зато изредка посещение выставки доставляет удивительную радость и даёт силы жить дальше и терпеть всё плохое, что есть в нашем современном искусстве.
<<"Харольд Зееман", изобретатель кураторства. Е. Яичникова - 27.01.2010, Openspace.ru. Выставки-дискуссии, экспозиции на бывших заводах, игра с китчем и наукой, скульптуры без постамента и частные спонсоры — всё это придумал он>
<На фото Харольд Зееман в Москве  на международном симпозиуме "Большой проект для России. Проблемы и перспективы" 30 января 2003 года в ЦДХ>
<<"Институт современного искусства (ICA, Лондон) предупредил персонал о возможном закрытии института в мае 2010" - Гардиан. Причина банальна - это произойдет, если не удастся ликвидировать дифицит в 1.2 млн. фунтов. Директор Ekow Eshun объявил, что расходы на персонал, составляющие 2.5 млн. фунтов, должны быть уменьшены минимум на миллион - иначе ICA станет первой из знаменитых британских культурных организаций, которая падет жертвой кризиса. Наряду с озабоченностью сложившейся ситуацией есть и критические настроения. Некоторые критики полагают, что ICA сыграл свою роль в послевоенной Великобритании, заключавшуюся в развитии авангардного искусства, а теперь тратиться на это не имеет смысла, так как современное искусство широко представлено во многих лондонских музеях и галереях>
<<Flash Art International # 270 за январь - февраль 2010 с материалами о фестивале перформансов Performa 09, с "панорамой бразильского искусства", и - для нас самое любопытное - с интервью "основательницы Baibakov Art Project" Марии Байбаковой (интервьюировала, кстати, Юлия Тихонова)>
<<e-flux journal  выпуск  #12  "What is Contemporary Art?" - продолжение темы начатой в #11>
<<"Олигархи ходят на лекции по искусству ... в ЦУМ"... На потребу дня в Москве уже вылупилось с десяток лекториев. Самый престижный, конечно, в ЦУМе. Богачи уже протоптали туда дорожку за элитными шмотками, теперь потянулись за элитными заниями>
<<Frieze, выпуск 128 - Итоги 2009 года подводят 13 арт критиков и кураторов. Отмечены выставки американцев: "Roni Horn aka Roni Horn" (Tate Modern), t "Dan Graham Beyond" (Whitney Museum, New York), John Baldessari (Tate Modern), "Ed Ruscha: Fifty Years of Painting" ()Hayward Gallery, London). Отмечены латиноамериканцы Gabriel Orozco и Rivane Neuenschwander. Проект Даниэля Бирнмаума на Венецианской биеннале тоже попал в итоги>
<<"Manifesta Journal" #7. Грамматика выставки. Новая серия выпусков журнала начинается с рассмотрения фундаментальных вопросов кураторства. Anselm Franke исследует грамматику выставок в условиях общества контроля. Mieke Bal предпринимает анализ кураторского синтаксиса, сравнивая выставки 2MOVE (Белфаст, Осло, и т.д. 2007-2008) и Partners (Мюнхен, 2002-2003). Mary Anne Staniszewski прослеживает грамматику выставок в Нью-йоркском Exit Art. Cathleen Chaffee фокусируется на Marcel Broodthaers и его выставке в Musee d'Art Moderne. В журнал включен оригинальный текст RoseLee Goldberg 1975 года "Space as Praxis", по сей день сохраняющий актуальность в определении роли пространства в практиках художников и кураторов>
<<"Председатель правительства Владимир Путин подписал указ о сносе Центрального дома художника и передаче территории правительству Москвы под новое строительство... Нынешнее решение стало настоящей пощечиной общественности. Власть дала понять, что мнение людей культуры ее вовсе не интересует. Тем более неясно, какие же все-таки здания появятся на месте Дома художника. Офисы? Жилье? Музеи? Куда деваться Третьяковке? Что будет с ЦДХ? Инвестор не назван. Проекта компенсационного строительства нет." - Время новостей, 7.12.2009>
<<e-flux journal  выпуск  #11  "What is Contemporary Art?" - итригующе? Надо читать>
<<Artforum за декабрь 2009. Некоторые итоги. Daniel Birnbaum, Benjamin H. D. Buchloh, Lynne Cooke, Carolyn Christov-Bakargiev, Charles Esche, Matthew Higgs, Christine Macel, Allen Ruppersberg, Amy Sillman и другие называют свой TOP10. Энвезор соригинальничал, назвал событием года инаугурацию Барака Хусейна Обамы. 2 голоса получила выставка Isa Genzken Open Sesam!, Whitechapel gallery>
<<24 ноября в ЦДХ состоялась открытая дискуссия, посвященная обсуждению выставки номинантов Премии Кандинского-2009. Почитайте - любопытно-таки. Хотя, нельзя не отметить вялость, усталость высказавшихся - не даром и искусство наше нынешнее некоторые выступавшие определили как утрачивающее корни и плывущее по течению, заданному западным перепадом высот, не знамо куда.
До того, чтобы внятно сформулировать рекомендации организаторам премии, по крайней мере наиболее очевидные - закрыть нелепую сегодня номинацию медиа арт или - чем черт не шутит - отменить самозаявление, - дело не дошло, да и не могло дойти, ибо кроме Левашова никто не попытался задаться вопросом, что само говорение участников дискуссии, похоже,  выпадает из процесса, и попытаться разобраться, почему это происходит. Ю.П.>
<<Скандал между либерально настроенным арт-сообществом и художником-радикалом Алексеем Беляевым-Гинтовтом не утихает больше года. На этот раз на сайте Openspace Екатерина Деготь, Марат Гельман, Анатолий Осмоловский и Андрей Ерофеев ответили на призыв провести марш против «дегенеративного искусства», который приписывается, якобы, Алексею. Но так ли это? Timeout пытается разобраться в ситуации, которая оказалась гораздо глубже и серьезнее, чем кажется на первый взгляд. 23-29 ноября 2009>
<<Snob 18 ноября опубликовал текст Александра Боровского "Привал активистов", в которой он рассматривает разные виды активизма бытующего на нашей арт сцене, выделяя и не принимая тот, что "исходит не из академической среды, чаще всего использующей contemporary в качестве иллюстраций для собственных интеллектуальных конструктов. И не со стороны начинающих, по-молодости и безвестности справедливо не уверенных, дадут ли им «подышать возле теплого тела искусства». И не от тех, кто хочет мирно уйти под сень струй новых способов репрезентаций, не так повязанных с мировым капиталом. Этот активизм самый что ни на есть внутренний, исходящий от коренных насельников территории современного искусства, много сделавших, объективно говоря, для её межевания и топосъёмки. Этот активизм обращен не вовне, « в жизнь» (здесь дело ограничивается ритуальными призывами занимать активную, она же – критическая, - жизненную позицию), а сугубо вовнутрь, на поле современного искусства. Я бы назвал его рейдерским.  
Вообще говоря, почему он появился, тем более его трансляторами, как уже говорилось, стали люди для истеблишмента современного искусства не чужие, не внешние? Стоило ли столько сил уделять установлению истеблишмента, чтобы теперь его выкорчевывать? Но стратегически вопрос, как я полагаю, стоял не о выкорчевывании. Это уже на практике, как это бывает, дело сводится к этому. Исходным, я думаю, было острое недовольство тем положением дел, какое объективно сложились на, прямо говоря, невеликом пространстве нашего contemporary.   Короче говоря, в основе была неудовлетворенность властными отношениями.  Нет, я не имею в виду банальное желание порулить по-своему. Я имею в виду власть идей (другое дело, что она не проявляется безлично, она всегда имеет и персоналистскую, иногда компенсаторную, составляющую). Именно эта власть идей и тенденций движет описанным выше типом активизма. Требует апроприации существующих contemporary институций, их перезагрузки. Повторюсь – не только амбициозности или там алчности ради. Просто эта власть единственно знает, как надо. Власть левого дискурса" Далее. 
Хороша концовка: "Мне кажется, пора всем сбавить тон. Может быть, спасет хоть малая толика самоиронии? Вспомним, что между политическим активизмом с его риторикой и собственно художественным актом существует обязательная система опосредований.    Может, всё-таки вернуться на поле искусства? Хотя бы обратиться к арт-практике раннекабаковского плана ( Помните : «Инна Гавриловна Коробова: - Я ему говорю: если хочешь со мною жить – веди себя прилично, как все люди»). Использовать как форму групповой терапии : перевести классовые и политические инвективы в текстовые инсталляции. А что – даже неплохо: «Андрей: подаю в суд на Гинтовта каждую осень». Или: «Объявление: Екатерина не подает руки всем, кто не определился, по какую он сторону баррикады, по четным числам». Готов участвовать – наверняка у оппонентов найдется текст и для меня. Александр Боровский">
<<6 ноября Dia Art Foundation анонсировала открытие нового выставочного пространства в Западном Челси. Напомним, что Dia закрыл старое нью-йоркское здание в 2004 году как не соответствующее намеченным выставочным программам, и вот, наконец, принято решение о возвращении на Манхеттен заслуженного не коммерческого фонда, существующего с 1974 года>
<<Flash Art International # 269 за ноябрь-декабрь 2009 с материалами о 10-й Лионской биеннале, 11-й Стамбульской биеннале и о 3-й Московской биеннале (автор - Юлия Тихонова)>
<<Куратора искусства новых медиа Музея Современного искусства МоМА, главного куратора Центра Современного искусства P.S.1 (P.S.1 Contemporary Art Center, Нью-Йорк), основателя Берлинской биеннале современного искусства  Клауса Бизенбаха (Klaus Bisenbach) назначили директором P.S.1. NYTimes>

<<Знаменитый архитектор Норман Форстер спроектировал здание нью-йоркской галереи, которое расположится в квартале от New Museum. Галерея, правда, не простая, с размахом, в частности, работающая с Брюсом Науманом. Судя по публикации в NY Times, здание в Бауэри будет впечатлять.
<<9-й номер журнала e-flux (октябрь 2009) посвящен проблемам эстетики политически ангажированного искусства, которая стала едва ли не единой валютой большинства работ и выставок>
<<Flashartonline в разделе Video представляет проект группы AES+F (Россия) "The Fest of Trimalchio". Музыкальное сопровождение написано композитором Павлом Кармановым. Представление Flashart подкреплено фрагментом статьи Javier Panera, полный текст которой можно прочесть в октябрьском выпуске журнала Flash Art International:
“В 1969 у Федерико Феллини был полемический фильм "Сэтирикон", основанный на  тексте поэта Петрония (Петронайо Арбитро), в котором центральная часть  - реконструкция экстравагантного банкета, устроенного для Trimalchio — раба, представленно новым богатым человеком […] Спустя сорок лет после шедевра Феллини, AES+F предлагает новую версию этого сюжета […] Их "Банкет Trimalchio" (2009) технологически безупречен. В нём представлена Аркадия, являющаяся смесью восточной и неоклассической архитектуры, в которой представлена череда персонажей касающихся друг друга полифонически; их позы подражают иконографии картин маньеристов, а в их замороженных, отстраненных жестах представлена высокая мода … […] AES+F’s работа лелеет моральные и культурныепарадоксы: соблазнение и угрозу; гиперреализм и искусственность; классицизм и современность; духовность и чувственность; историзм и конец истории. AES+F не завершает рассказ; нет никакой заключительной сцены. Результат остается как нерешенный вопрос, который потревожит зрителя, поскольку только он может дать ответ”>
<<В 35-м номере газеты Культура за 2009 год есть полоса "Итоги арт-сезона 2008/ 2009", в котором есть и мой текст. Мне не хватило газетного объема, что вероятно даже лучше для читателей. Однако, поскольку у нас все-таки сайт, а не газета, позволю себе выложить отобранные мной для статьи материалы, из которых были выжаты возможные в газете 7000 знаков. Ю.П.
<<Artforum за октябрь 2009. Главная тема - трилогия Майкла Хардта и Антонио Негри, являющаяся доминирующей работой политической философии нового столетия. Материалы номера рассматривают эффект воздействия книг Хардта и Негри на творчество современных художников, таких как, например, Raqs Media Collective. "В начале этого десятилетия стало очевидно внезапное быстрое увеличение арт коллективов, испытавших влияние Хардта и Негри" — констатирует Okwui Enwezor>
<<Джефф Кунс выступит в роли куратора выставки в Новом Музее (Нью-Йорк). Это будет выставка из коллекции современного искусства греческого промыленника Dakis'а Joannou. Мотивация вероятно основано на том, что Кунс хорошо знает коллекцию, в ней много его работ, хотя кроме них среди нескольких тысяч произведений, составляющих коллекцию есть работы множества современных художников, таких как  Маурицио Каттелан, Роберт Гобер, Крис Офили, Чарльз Рей и Кики Смит. Предстоящая выставка откроет в Новом Музее серию "Воображаемый музей", в рамках которой планируется показать лучшие частные коллекции современного искусства>

<<Artforum за cентябрь 2009. Пятьдесят третья Венецианская биеннале. Историк искусства Томас Кроу, куратор Линн Кук и критик Дидрих Дидерихсен анализируют проект Даниэля Бирнбаума "Создание Миров">
<<Frieze, выпуск 125 об отношении к теории. "Теория хороша, когда предупреждает бедствия. Нам не обязательно надо увидеть худшее, чтобы понять его". Как философы понимают современное искусство и место теории в арт школах. Авторы: Art & Language, Walead Beshty, Monica Bonvicini, Liz Deschenes, Vladimir Nabokov, Plato, Eileen Quinlan, John Russell.
<<"Крах Москвы: разрушение архитектурного наследия" - статья с таким заголовком появилась 23 июля 2009 в Independent.
Архитектурное наследие Москвы находится на краю того, чтобы быть разрушенным навсегда из-за низкого уровня реконструкций и беспечного разрушения - от дворцов 19-ого столетия до шедевров Сталинской архитектуры. "В Европе нет другой столицы, которая бы подверглась такому опустошению в мирное время". Основные причины триумфа вандализма в непрозрачности планов развития - общественность как правило узнает о происходящем, когда работы уже идут полным ходом, и в отсутствии ощутимых юридических и репутационных преград на пути наиболее жадных девелоперов и чиновников. В результате Москва уже чемпион по "вздутым муляжам исторических зданий".
Cтатья является оперативной реакцией на состоявшуюся 22 июля в МуАре пресс-конференцию, посвященную  второму выпуску Отчета "Московское архитектурное наследие: Точка невозврата". Общение автора статьи с участниками пресс-конференции позволило ему написать следующее: "Многие возлагают ответственность за постсоветский архитектурный хаос на Юрия Лужкова, сильного мэра города с 1992. С одной стороны, за этот период Москва была преобразована из серого центра мирового коммунизма в процветающий центр ультракапитализма, но быстрое развитие Москвы не было только положительным; город наводнялся случайными  зданиями, постройками низкого качества и, что самое важное, развитие города постоянно сопровождалось искажением и разрушением исторических зданий. Есть также утверждения о коррупции, когда дело доходит до тендеров и контрактов для постройки">
<<Искусство в публичных пространствах уже не то, что в прежние времена героев - вместо памятников в городском пространстве появляются в основном произведения развлекающие, успокаивающие или, много реже, пытающиеся инициировать некие социальные рефлексии. NYTimes, 23 июля 2009>
<<6-месячное расследование по заданию журнала Art News показало, что недостоверные работы русского авангарда cегодня превосходят количеством подлинные. В марте 2009 года выставка посвященная Александре Экстер во французском Туре  была закрыта за 3 дня до её планового закрытия после того, как известный эксперт заявил, что 190 работ из 192 представленных на выставке (!) фальшивки. Организатор выставки и владелец 130 работ утверждает, что купил их в России 30 лет назад <то есть в СССР>, но никаких сертификатов представить не может.  Есть и такой случай: в 2008 году токийский музей Bunkamura снял с выставки 5 работ Шагала, Кандинского и Пуни как сомнительные, хотя предоставивший их Московский музей современного искусства настаивает на их подлинности. “Фальшивок больше, чем подлинников,” сказала Алла Розенфельд, хранитель Коллекции Нортона Додджа (Советского Искусства Нонконформизма  в университете Rutgers) с 1992 по 2006, а прежде - вице-президент Русского отдела Сотбис в Нью-Йорке. "Невозможно назвать их количество", сказала галеристка Наталия Курникова, но “мы можем сказать, что почти каждый художник, цены на работы которого выросли, стал жертвой производителей подделок”. С 1996 года, когда Art News опубликовал статью Александры Шацких о подделках русского авангарда, ситуация еще ухудшилась. Российские покупатели вышли на рынок, и это вызвало новую мощную волну подделок. В пространной статье Art News много частных эффектных историй, включая не относящуюся к теме скандальную "русификацию" североевропейской пейзажной живописи ХIX века. Полезное чтение, но конечно с обязательной поправкой на не истребимую журналистскую поверхностность>
<<4-м временным монументом на Трафальгарской площади Лондона, начиная с 6 июля 2009 года, сто дней и ночей будет "живой памятник" известного британского скульптора Энтони Гормли. Больше чем 14 000 человек пока обратились, чтобы принять участие в проекте. Выбор делается компьютером, который запрограммирован, чтобы выбрать равное количество мужчин и женщин и найти кандидатов максимально широкого географического представительства.  Первые 615 добровольцев, у которых будет один час известности, уже отобраны.
Они включают 83-летнюю Гвиннет Педлер, которая планирует подняться на постамент в своем инвалидном кресле и сигналить флажками - а вот что, Independent не  сообщает. Гормли настаивает: "Это не о "выполнении задания", это о "том, чтобы быть". Непредсказуемость того, что будут делать на постаменте выбранные люди, является самой захватывающей стороной проекта. Когда будет ветреная и дождливая погода, для участников будет жестко">
 <Видео - с сайта Telegraph>
<<20-летие журнала "Public: Art/ Culture/ Ideas" (Торонто, Канада). No. 37: PUBLIC? Alain Badiou, Sean Cubitt, Vilém Flusser, Victor Fowler, Annette Frick, Bettina Funcke, David Holloway, Scott McQuire, Gabriel Menotti, Martin Morris, Wajdi Mouawad, Nikos Papastergiadis, Barbara Rauch, Peter Sloterdijk.
No. 38: PROJECTS FOR A SMALL WORLD. Fiona Banner, Matthew Buckingham, Maria Eichhorn, Geoffrey Farmer, Christina Forrer, Henrik Hakansson, David Hatcher, Kristan Horton, Oliver Husain, Shelagh Keeley, Glenn Ligon, Kelly Mark, Lynne Marsh, John Massey, Adrian Paci, Seher Shah, Anne-Mie van Kerckhoven, Mark von Schlegell>
<<ArtBasel - самая важная ярмарка современного искусства в мире, которая по данным "Экономиста" привлекла в этом году 61 000 коллекционеров, больше, чем когда-либо прежде. Празднуя 40-ую годовщину, пятидневная ярмарка, которая закрылась 14-ого июня, представляла 300 галерей из 29 стран, предъявивших работы более,  чем 2 500 художников. Многим на ярмарке могло показаться, как будто экономический спад случился где-то в другом мире. “Все анекдотично,” сказал Marc Spiegler, соруководитель ярмарки. Знатоки упиваются неразборчивостью художественного рынка. “Знание и усилия вознаграждены,” объясняет Джон Smith, коллекционер и директор Bain & Company. “Художественный рынок - один из последних оплотов неэффективности, и это - то, что делает его захватывающим.” Многие дилеры сообщили о сделках свыше $1 миллионав, для таких художников как Anish Kapoor, Martin Kippenberger, Нео Rauch, Barbara Kruger.
У плавучести ярмарки ArtBasel в этом году есть несколько причин: возвращение пылкого коллекционера, который предпочитает покупать акции на спаде рынка; быстрая реакция дилеров, согласных понизить цены, чтобы гарантировать продажу; представление о том, что искусство более твердо, чем некоторые другие типы активов. Считают также, что заразителен пример французского миллиардера и коллекционера François Pinault, отремонтировавшего таможню в Punta della Dogana в Венеции и представившего в ней работы из своей обширной коллекции. И здание и коллекцию увидели перед АртБазелем большинство потенциальных покупателей. АртБазель это не только рынок, но и социальный водоворот, который закручивает коллекционеров на коктейлях, обедах и афтепати. Никто не хочет уехать домой с пустыми руками - коллекционеры поощряют-провоцируют друг друга, чтобы купить. Один консультант дал такой комментарий: “Любой покупатель сегодня надеется на то, что за следующие три или четыре года его покупки лучшим образом сохранят его деньги; даже если не так скоро, то уж во всяком случае в долгосрочной перспективе”>
<<7-й номер журнала e-flux (лето 2009) опять с текстом Бориса Гройса. Моё предположение, что Гройс будет почти в каждом номере, пока сбывается. "Проектирование себя и Эстетическая Ответственность": "... любая форма "честного проекта" становится объектом глубокого подозрения. Художники высказываются в различных формах самообвинения, подтверждая и подтверждая это подозрение, представляя себя как шарлатаны и спекулянты. И все-таки подобные подходы могут быть обращены к скептицизму аудитории, сталкивающейся с художественными работами, оцененными согласно сомнительным рыночным стоимостям, обращены с вопросом, о том, как  в таких условиях искусство может сохранять свою собственную внутреннюю ценность".
Продукция "фабрики" вошла в музей до такой степени, о которой никогда, возможно, не мечтали Warhol и Duchamp: количество художественной продукции сейчас безусловно превышает то, что может быть обработано или понято, и это порождает высокую степень недоверия.
Raqs Media Collective сравнивают это множество с миллионом земляных червей, взрыхляющих почву культурной работой, и побег из этого производства не возможен.
<Boris Groys, Religion in the Age of Digital Reproduction>
<Boris Groys, Politics of Installation>
<Boris Groys, The Obligation to Self-Design>
<<Artnewspaper об относительном успехе ярмарки Art 40 Basel (10-14 июня 2009 года), в которой  участвовала наша XL галерея (единственная из отечественных галерей современного искусства)
<<"Письмо из Вены: вид с верхушки вавилонских башен". Макс Седдон. Openspace, 10 июня 2009. Игорь Макаревич и Елена Елагина вступили в диалог с Брейгелем и Дюрером>
<<Журанлу Parkett 25 лет. 85-й номер назван "Трансатлантическим". Daniel Baumann, Ina Blom, Maurizio Cattelan, Lynne Cooke, Kurt W. Forster, Boris Groys, Kathy Halbreich, John Kelsey, Josephine Meckseper, Andrzej Przywara, Beatrix Ruf, Matt Saunders, Josef Strau, Tirdad Zolghadr.
<<Flash Art International # 266 за май - июнь 2009 посвящен 53-й Венецианской биеннале. Журнал содержит историю старейшей биеннале, пргласив для комментариев куратора нынешней - Даниэля Бирнмаума. Обсуждают биеннале и 10 художников. Отдельный матерал посвящен представляющему в этом году США Брюсу Науману. Маурицио Каттелан и Гай Бен-Нер дискутируют по поводу теории Энгельса о семье и частной собственности.

<<Jonathan Jones (Гардиан) объясняет, почему не может номинировать Банкси на Turner Prize.
И вы знаете, какой довод основной? Отметить уличное искусство Банкси означает продвинуть невежество и агрессию. И не менее важное соображение: жюри стремится выбрать лучшие и самые честолюбивые примеры британского искусства в настоящий момент и, в то же самое время, думает и о том, чтобы увеличить власть Tate как самого влиятельного и наиболее просвещенного из музеев. И этот музей не нуждается в Banksy.
<< Только что посетивший Москву и выступивший в "Гараже" Jeff Koons приступает к завершающей стадии самого амбициозного проекта в его карьере: изготовлению точной копии локомотива в натуральную величину, свисающего с подъемного крана. Музей Lacma (Лос Анжелес) финансирует проект. Цена памятника освоению Запада? “Мы говорим о работе за $25 миллионов” - сказал художник корреспонденту The Artnewspaper в Национальном Клубе Искусств в Нью-Йорке, который недавно наградил его Золотой медалью. Локомотив планируется выставить перед входом в музей. Статья в Artnewspaper>

<<Гардиан о планах расширения Tate Modern.  Почти сразу после реконструкции электростанции появился проект T2, здания рядом с ней (левая картинка). В 2006 году проект стеклянного зиккурата сменили на кирпичную пирамиду. Теперь оценка расходов на её возведение в 215 млн фунтов пугает. Сроки строительства отодвигаются с 2012 на 2014 год>
<< Art Newspaper опубликовала список лидеров среди музеев по посещаемости. 1. Louvre - 8.5 млн. 2. British Museum - 5.93 млн. 3. National Gallery of Art in Washington - 4.96 млн. 4. Tate Modern - 4.95 млн. (то есть реально делит 3-4 места) 5. Metropolitan Museum of Art - 4.83 млн.>

<<Jonathan Jones в своём блоге в Гардиан выдал свой альтернативный шорт-лист очередного Turner Prize.
Имеет ли право на Turner Prize подросток, нарисовавший член на крыше дома его родителей? Работа не была на выставке, а всего лишь была замечена на спутниковой фотографии, поэтому наверно нет. Я помещу его в альтернативный шорт-лист, наряду с комиксом Alan Moore's. Поскольку жюри 2009 года, в котором я состою, готовит shortlisting, и выдать его надо менее чем через месяц, пришло время исключать ребяческие вещи.
 Я только надеюсь, что окончательный список этого года будет соответствовать лучшим традициям, в рамках которых я хочу защищать авангард в стране, печально известной своим консерватизмом.  Однако позор, что некоторые художники не могут быть включены в список только потому, что они не существуют в пределах структуры искусства. Вот мой шорт-лист не имеющих право на включение. Cy Twombly, самый великий из живущих живописцев, -  почему о, почему он захотел обосноваться в Риме, а не Эссексе, и почему 30 лет предел для Turner Prize, а Твомбли 80? Далее - графитчик Cartrain, чтобы раздражить Damien Hirst'а; ЮНЕСКО - чтобы выступить против британского предательства собственных исторических памятников; Королевский Банк Шотландии - за его радикально марксистские работы; плюс все те, кто слепил замечательного снеговика после февральского снегопада в Англии.
<<Представьте себе подарок на память о любимом человеке сделанный из смолы его бренных останков. Парижанин Андрей Молодкин, который будет представлять Россию на 53-й Венецианской Биеннале (7 июня - 22 ноября 2009), не только представляет, но усовершенствовал технику выварки человеческих трупов под высоким давлением в смолу для получения надёжного материала, из которого он намерен создавать скульптуры. Более того, он уже располагает добровольцами, подписавшимися на подобную процедуру. Отложенную конечно. Молодкин пообещал репортёру ВВС, что из него получится скульптура мозга, порно-звезде обещаны утонченно пластичные молящиеся руки.  Таков наш ловкий продолжатель скандального дела Günther von Hagens, вот уже лет 10 пластифицирующего трупы (сейчас как раз его выставка проходит в Лондоне, в О2).

Лондонская Independent 15 марта опубликовала пространную статью "Посмертная скульптура: русский рендерит человеческие тела в арт материал". Прочёл я только начало - не смог заставить себя - дочитайте уж сами, кому интересно. Пиар перед Венецией конечно весомый, но куда-то не туда... В этом году взоры некоторых наших кураторов обратились к обоим партнёрам ("Новоновосибирск"): и Алексею Беляеву, и Андрею Молодкину.  Цитирую (из 2001 года) Алексея Беляева: "в нашем случае искусство - это не только болезнь, но еще и лекарство". Молодкин, уже испытавший свою технологию на собаках, практически не бывает в Москве - и то хорошо. Ю. П.>
 <Заготовленная форму для отливки "мозга репортера Би-би-си Sasha Gankin">

<<4-й номер журнала e-flux, марта 2009 о журналах по современному искусству. Любопытна среднестатистическая длительность продуктивной, полезной "жизни" таких журналов - 3-5 лет! Я был прав, замечая, что Борис Гройс вероятно будет в каждом номере :) Так и есть, в 4-м его текст "Религия эры цифрового репродуцирования". Гройс считает, что если Просвещение вводило этические, политические обязательства в общественной сфере, то ныне опять актуализируются дискуссии о духе, которые важны для понимания всё возрастающей суверенности пространств Интернета и цифровой культуры в целом>
<<Один из наиболее авторитетных коллекционеров русского авангарда начала  ХХ века и шестидесятников, Валерий Дудаков совсем чуть-чуть, но всё же поделился своим опытом с журналом "Итоги".  Качество коллекции Дудаковой-Кашуро общеизвестно, бесспорно также его умение неуклонно повышать это качество. Одно то, что его собрание "Голубой розы" лучшее в мире, выводит его в лигу наших лучших коллекционеров. Кроме того он обладает некоторыми ключевыми, важнейшими работами многих, так называемых, музейных художников. Его оценки нынешней ситуации весьма полезно знать.
* Мировой арт-рынок был так же надут, как и рынок ценных бумаг, поэтому коррекции не избежать. Ну не может Пикассо стоить по сто миллионов долларов, а Айвазовский по шесть и более, потому что его хоть… Ну, в общем, очень много. Это не реальные цены, а психоделические - как и цены на землю в районе Рублевки.
* ...корпоративная форма коллекционирования обречена. По многим причинам: из-за дурного вкуса хозяев, из-за непрофессионализма консультантов, неспособных проанализировать рынок, и, наконец, из-за элементарного воровства, почему-то процветающего в подобных структурах.
- если сегодня начать вкладывать средства в прекрасное, собрать достойную коллекцию можно?
* Пустой номер. Во-первых, на арт-рынке появилось много фальшивок - до семидесяти процентов. Даже Sotheby's с Christie's иногда грешат, не распознают сразу… Во-вторых, все "первые номера" уже давно скуплены, и никто вам их просто так не продаст.
* Могу дать полезный совет. Оскар Рабин будет дорожать, а вот Илья Кабаков непременно подешевеет.
<Вроде к месту напомнить 10 советов Валерия Дудакова как собирать искусство  - Openspace 24/10/2009.
1. Приобретай только то, что тебе нравится, и прислушивайся к интуиции.
2. Никогда не покупай работу только потому, что она дорого стоит.
3. Собирай глазами, а не ушами. Худшая оценка коллекционера — «свиной глаз».
4. Воспитывай свое зрение на безусловных эталонах. Узнай о предмете своего собирательства как можно больше: собирай литературу, каталоги, мемуары. Избегай фальшивок, но не осуждай их в чужом собрании.
5. Художественная ценность и стоимость предметов искусства часто не совпадают. Не уступай раритеты из-за прельстительной цены: они бесценны.
6. Не поддавайся сиюминутной конъюнктуре. Умей оценивать перспективы. Плати дороже других, это себя оправдает.
7. Не жадничай, давай работы на выставки, для публикации. Это принесет дополнительные выгоды и составит хорошую славу коллекционера.
8. Содержи свое собрание в полном порядке: это окупится втройне.
9. Постарайся приобрести даже пустяковые работы любимого автора.
10. Мерилом качества коллекции служат лучшая и худшая вещь. Избавляйся от худших, повышай планку лучших. Главная ценность коллекции — ее цельность.
<<Frieze, выпуск 121. "Профессионализация в искусстве". И здесь Борис Гройс - он сейчас появляется во многих изданиях и, такое впечатление, что в каком-нибудь - ежемесячно. В этом номере он обсуждает затруднительное положение искусствоведения с Brian Dillon>
<<"New York Magazine" опубликовал статью "Почему рецессия не хороша для искусства", диссонирующую с преобладающими сегодня обратными оценками (например, в Гардиан, 25 января 2009). Её автор соглашается, что летать в Майями, чтобы посмотреть стриптиз Dita Von Teese на гигантской помаде для губ как "произведение искусcтва" смешная глупость, но при чём тут польза от депрессии для галерей, занимающихся молодыми художниками и экспериментальным искусством? Авторитетный галерист Ellen Donahue закрывает свою галерею в Челси: "люди сейчас только смотрят, никто даже не говорит о покупке...". Пол дюжины первоклассных галерей уже закрылись. Конечно имена-бренды могут себе позволить экспериментировать во время спада, но вот, например, известный фотограф David LaChapelle  волнуется "о людях, которые полагаются на меня; это сотрудники моей студии, помощники". Вообще, автор оспаривает "романтический миф Ван Гога", голодающего неизвестного художника, ждущего, чтоб его "открыли", апеллируя к судьбе великих художников Ренессанса и барокко, чьи судьбы определялись покровительством богачей, Римских Пап и королей. И завершает убеждённо, что "Во время экономического бума здорово любить искусство, видеть искусство, покупать искусство. К искусству относятся серьезно. Депрессия отклоняет его как роскошь">
<Маленькое дополнение к статье. Как известно XVii век, золотой век Нидерландов, был и веком расцвета голландской живописи. Ю. П.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермеера... У Вермеера было 11 переживших младенчество  детей. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей>

<<Flash Art International # 265 за март-апрель 2009 продолжает тему искусства США, на сей раз в фокусе молодые американские художники.

<<Artforum за марть 2009. Главный материал номера -
Я избегала галерей как чумы. Я не хотела переводить популярные образы с языка телевидения и кино в живопись и фотографию. Я хотела использовать видео как видео; хотела использовать телевидение как телевидение" - Dara Birnbaum.
"Важно отметить, что медийный ландшафт кардинально изменился в последние годы. Теперь это совсем не улица с односторонни движением.  Люди массово делают те же самые медийные вещи. И  я не знаю, необходимо ли, чтобы искусство обнаруживало  что-нибудь сверх этого" - Cory Arcangel>
<<Независимый испанский проект Brumaria #12. Тема "Искусство и терроризм".
Война, терроризм и антитерроризм являются частью нашего времени . Каждый день СМИ бомбардируют нас информацией о террористических атаках, военных наступлениях и политических декларациях. В большинстве недавних случаев эти события непосредственно связано с интервенционными кампаниями, возглавляемыми Соединенными Штатами, которые после 11 сентября 2001 объявили "войну с Террором".
В 12 выпуске собрано 16  текстов, которые можно сгруппировать в 3 направления. 1. В эссе Peter Weibel "Теории насилия" и Slavoj Žižek  "Дискомфорт демократии" анализируется берлинская выставка 2005 года "Zur Vorstellung des Terrors: Die RAF-Ausstellung". 2. Horacio González анализирует драматическую проблему государственного террора в Аргентине, память о нём. 3-й блок включает тексты сфокусированные на событиях последних 6  лет. Авторы текстов Marius Babias, Ross Birrell, Bernardette Buckley, Boris Groys ("Искуство и война"), Кен Neil, W. J. T. Mitchell, Khaled D. Ramadan, Retort, Irit Rogoff, James A. Walker и Joseba Zulaika.
Кто действительно наши враги? Как глобальный терроризм затрагивает наше геополитическое восприятие и наши культурные координаты? Разве терроризм не средство борьбы, которое является исторически самым последовательным?  Что искусство может сделать в нынешний исторический момент, в котором наше видение все более и более оказывается во власти  СМИ? Последний вопрос является вероятно фундаментальным вопросом, на который каждый художник после серьезного сопоставления пересечений между искусством, эстетикой и политикой отвечает самостоятельно>

<<15 февраля закрывается одна из наиболее ярких галерей нижнего Манхеттена, Guild & Greyshkul. “Я проснулся среди ночи, думая, что случится со всеми людьми, которые делают  экспериментальные вещи, с художниками, которые находятся в самом начале карьер” - говорит один из владельцев галереи 26-летний Johannes VanDerBeek . Эта и другие плохие новости нью-йоркского Челси в материале Bloomberg>

<<Artforum за февраль 2009. Герой номера Мартин Киппенбергер>
<<Весьма радикально оценивает нынешнюю ситуацию на арт сцене Лаура Камминг (Гардиан, 25 января 2009), утверждающая, что "Только плохие художники и невежественный, жадный коллекционер должны бояться последствий экономического кризиса. Для остальной части нас  - идеальное время, чтобы возвратить некоторую рациональность миру искусства".
 "Стартовый инвестиционный пакет менеджера хедж-фонда или плутократа: медсестра Ричарда Принца, объект Дамиена Хёрста, скульптура Джефа Кунса и фото Андреаса Гурски - больше не работает", "галереи наплодили художников и художниц, выглядящих почти как Бритни Спирс, которые теперь никому не нужны", но "ведущие галереи уверены в таких мастерах современного искусства как, например, Cy Twombly", чья выставка откроется в лондонской галерее Гагосьяна 12 февраля 2009 года>

<<Итоги 2008 года, подведённые Андреем Ковалёвым в "Российской газете" - "Искусство быть смирным".
В искусстве уходящий год был совершенно ужасный. В уютную песочницу художественной жизни ворвались силы ужасные. Внешне они, конечно, выглядели как лощеные олигархи и длинноногие блондинки, но сеяли страшные разрушения, разбрасывая деньги направо и налево. На Сотби и Кристи все наше раскупалось, как горячие пирожки. В Москву толпами привозили полноценных западных звезд. Как грибы открывались новые галереи и проекты с какими-то неумеренными бюджетами и туманными планами. Галереисты начали жаловаться на то, что художники совсем зарвались и выставляют совсем немыслимые цены на свои произведения.
Однако главное следствие этого демонического нашествия заключалось в том, что все начали говорить только о деньгах. Об искусстве - ни полслова. Эта ситуация привела и к печальным последствиям для художественных критиков, от которых никакого "мнения" в такой ситуации уж не требовалось. Деньги решают все, а рынок все спишет. И как можно вообще критиковать инициативы с миллионными бюджетами? Но критики всегда были пятым колесом в художественной телеге. Кто ж их пожалеет.
Но закончился год надеждами на лучшее будущее. Денег не будет. Может быть, это обстоятельство приведет к тому, что останется больше места для искусства.
Итак, начнем по порядку. С того, что два главных скандала года отчетливо пахли деньгами.
Год начался с  блестящего увольнения куратора Андрея Ерофеева из из отдела новейших течений Третьяковки. На первый взгляд, это стало результатом высокого конфликта между чистыми альтруистами. Музейные люди настаивали на том, что нужно вести правильный учет. А Андрей Ерофеев старался собрать хорошую и представительную коллекцию современного искусства. Но финансово-экономический аспект и здесь был густо перемешался с этикой и эстетикой. Денег на закупку Ерофееву не давали, поэтому он всеми правдами и неправдами требовал у художников лучшие вещи для того, чтобы показать в музее. Но, когда Ерофеева стали увольнять, никто из художественной среды за него не заступился. Все - и галеристы, и художники только и мечтали о том, чтобы быстро растащить коллекцию. И быстренько выкинуть сокровища на рынок. И теперь, когда так называемую экспозицию новейших течений в Третьяковке на Крымском валу почти уже растащили, посмотреть отечественное послевоенное искусство уже и негде. С другой стороны - а кому оно нужно? Для полноты картины хватит и аукционных отчетов.
А закончился восьмой год грандиозным скандалом вокруг вручения "Премии Кандинского" Алексею Беляеву-Гинтовту. Одна часть общественности возмутилась, что премию дали фашисту, сталинисту и империалисту. Другая защищала решение жюри, говоря о том, что художник так себе, пошутил и имеет право на самые экзотические взгляды и свободу самовыражения. Но и там сильно пахло деньгами: сама по себе премия - 50 тысяч евро от Дойче-банка, плюс невесть какие суммы на пиар и церемонии. К тому же Беляев не какой-то там маргинал, выступает в команде богаческой галереи "Триумф". Все прекрасно, есть даже и серьезный плюс: полемика между двумя специализированными изданиями - журналом "Арт-хроника" и порталом Openspace стала большим медийным событием.
Но, что самое ужасное, и главное событие года - "Ретроспектива" Кабаковых тоже пострадало от множества невидимых бумажек с портретами президентов США. Не подумайте ничего плохого: Илья и Эмилия Кабаковы - люди очень ответственные, трехмиллионный бюджет освоили честно. Но осадчек все же остался: за разговорами о больших деньгах как-то затерся смысл пастырского послания великого русского художника, вернувшегося на Родину после долгого отсутствия. А смысл оного состоял в том, что порядочная гадость вся эта ваша заливная рыба, то есть русское искусство ХХ века. Не исключая и самого дорогого Илью Иосифовича.
Итак, радует, что ничего подобного в ближайшее время не предвидится. Миллионов в одну единственную выставку никто вкладывать не будет. Говорить будет не о чем. Премии опять станут чисто символическими. Тоже говорить будет не о чем. Будем тихо медитировать по своим углам. Будем говорить об искусстве и надеяться на то, что галереи старшего призыва останутся в строю - они переживали и не такое. Кстати, галерее XL недавно исполнилось 15 лет. Так что надежда на лучшее будущее есть. Все само собой как-то утрясется.

<<15-й номер журнала Tate Etc. за январь 2009 помимо статей о "новом модернизме", о Тёрнере, Ван Дейке и Рони Хорн содержит материал о  художниках женщинах "Сталинской России". Причём автор, Christina Kiaer доказывает, что многие из них работали в фигуративном стиле 30-х годов с не меньшим революционным настроем, чем предыдущее поколение>

<<2-й номер журнала e-flux, январь 2009. Похоже, Борис Гройс самый постоянный автор нового журнала. Здесь он связывает фундаментальность значения выставочного инсталлирования работы художника для публики с западной концепцией свободы. В Политике Инсталляции он идентифицирует "короткое замыкание" западной концепции свободы, так как суверенитет произведения искусства предъявляемого публике от её же имени ограничен ровно тем же, что позволяет ему существовать как таковому. Еще один постоянный автор, Liam Gillick представлен эссе о дискурсивных практиках в искусстве.
<<Сергей Хачатуров во "Времени Новостей" (24.12.2008) обозначил и проиллюстрировал 8 тенденции в  современном искусстве уходящего 2008 года. Отметим 3 тревожных: 1) низкий уровень профессиональных дискуссий на тему современного искусства; 2) конфликты представителей артсообщества с властью  на фоне усиления ультраконсервативных настроений в обществе: 3) опасно растущий раскол российского артсообщества. Текст полностью>

<<5-й номер журнала "Искусство" 2008 года, "Московский концептуализм" получился не просто интересным и уместным. Его "Первый план" получился умным ровно до той степени, чтобы сохранить лёгкость чтения, по нынешним временам - событие.
Интровертное видение (Илья Кабаков). Генеология и идеология (Даша Барышникова). Поле действия (Андрей Монастырский). Настройки зрения (Вадим Захаров). Неопределённость интерпретации (Юрий Лейдерман). Мифология новой реальности (Виталий Пацуков): Проект Ильи и Эмилии Кабаковых «Альтернативная история искусства», показанный осенью в Москве, поднимает множество вопросов о системе восприятия современного искусства и реальности вообще.
<<В американском искусстве и американской политике прошедших 8 лет много общего: большие деньги и ретроградный консерватизм. Теперь грядут перемены - считает  Holland Cotter (NY Times, 19 декабря 2008). В политике предыдущий тренд отвергнут, в мире искусства заканчиваются деньги, аукционы под сомнением, галереи закрываются. 2009 может стать похожим на 1989. Важно вспомнить, что прошлое крушение арт рынка открыло ворота молодым талантам и радикальным мыслям. Для искусства это оказалось здорово, так что можно надеяться на подобное. Статья полностью>
<<Frieze, выпуск 120. Итоги 2008 года подводят 18 критиков и кураторов. О биеннале в Новом Орлеане. Даниэль Бирнбаум о предстоящей Венецианской биеннале>
<<The Artnewspaper 16/12/2008 о новейшей тенденции - художники норовят обрести независимость от галерей в распоряжении своими работами. Если раньше художники практически передавали дилерам всю коммерческую деятельность, то на сегодняшней все более и более сложной художественной сцене, где многие художники представлены несколькими галереями во всем мире, и где издержки производства всё время растут, художники хотят иметь гарантии, что они в центре процесса принятия решений.  Нанимая для этого независимых агентов или даже организовывая свои собственные компании. Так лауреат Turner Prize художник Keith Tyson, которого представляют галереи в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Милане и Париже, нанял консультанта из бухгалтерской фирмы для ведения дел с галереями. Он заявил, что галереи всё более походят на студии Голливуда 1930-х годов, имевшие полный контроль над творческими людьми. "Я нуждаюсь в независимом агенте, который бы регулировал и практически осуществлял работу с галереями, вместо того, чтобы иметь главную галерею кормящую массу дилеров". Клиентами компании принадлежащей управляющему делами Дамиена Хёрста Фрэнку Данфи являются братья Чэрмены, Рейчел Уайтрид, Сью Вебстер и другие известные художники.
Tyson отмечает, что растут расходы на производство, и галереи уже не столько места показа, но организаторы этого производства, поэтому художник заинтересован, чтобы всеми производственными делами ведал его агент. “Галереи обещают решение всех проблем, в том числе издержек производства, но есть злоупотребление служебным положением, когда  люди, которые продают в розницу Вашу работу, являются теми же самыми людьми, которые помогают Вам с производством". Некоторые художники обзаводятся собственными производственными компаниями или перепоручают агенту вести дела с подобными производственными компаниями без участия галерей. "Если вы отдаёте галереям издержки производства, тогда они практически являются владельцами работы; вы работаете на галерею, а не наоборот". Фактически художники пытаются оставить галереям только продажи>
<<4-7  декабря 2008  ярмарка Art Basel Miami Beach. Галерея Риджина (Братков <справа его работа "Микки Маус">, Пепперштейн), XL-галерея (Булдаков, Шеховцов <слева его инсталляция>). В рамках ярмарки дискуссии на актуальные темы: будущее музеев (ко-модераторы Ханс Ульрих Обрист и Тельма Голден), художник как филантроп (представители фондов, учреждённых художниками), альтернативная модель арт-мира (модератор Рассел Фергюсон) и публичная дискуссия художников Chuck Close и Vik Muniz>
 <Cопутствующие ярмарки: Scope, Pulse, Bridge и Art Miami, одна другой скромней>
<<Коллекционер, отставной управляющий хедж-фонда говорит, что в нынешней пугающей ситуации только одержимые покупают на арт ярмарке. При этом 250 экспонентов  Art Basel Miami Beach на арендну стенда  и на другие выставочные необходимости тратят примерно по 100 000$. Слабые продажи на ярмарке Frieze уже напугали галеристов. Мекка искусства нью-йоркский Челси, по рассказам тамошних дилеров, притих. Вместе с тем, ко-директор ярмарки  отмечает, что для людей, у которых и сейчас есть деньги, - а таких не мало - сейчас даже более удобно покупать, чем раньше, на перегретом рынке. Подтверждая её слова, галерист из Сан-Франциско утверждает, что "Мы оценили вещи так, чтобы быть привлекательными, так что цены меньше, чем они были бы в прошлом году.” Для дилеров 18 (!) ярмарок-спутников ситуация жёстче, многие из них разорятся, и неудача на ярмарке может стать началом конца.  Блумберг, 5 декабря>

<<Artforum за декабрь 2008. Итоги года и конечно, в связи с кризисом, - ближайшие перспективы системы искусства. Okwui Enwezor очень верит в возможности Барака Абамы, что не удивительно. И говорит, что грядут не только поколенческие но тысячелетние перемены. И конечно TOP10. У Энвезора - Steve McQueen, Hunger; у Lynn Cook (куратор Dia) - выставка Jorde Pardo в LA Couty Museum; Daniel Birnbaum выбрал 76-летнего Alexander Kluge, проект Nachrichten aus der ideologischen Antike; cегодняшняя реализация планов Сергея Эйзенштейна снять фильм по "Капиталу" Карла Маркса; визуальная полифония на 580 минут с комментариями Бориса Гройса и Дитмара Даза; первый показ в галерее Porticus во Франкфурте-на-Майне. Кроме Бирнбаума,  автора и комментаторов, говорят, эту работу полностью посмотрели еще человек 5. И так далее>

<<Artmarket Review - обзор результатов аукционных торгов искусством ХХ века в ноябре 2008 года>

<<Artnewspaper 17 ноября наконец отреагировала на инцидент с работами Олега Кулика, которые были конфискованы со стенда галереи XL на парижской ярмарке FIAC (23-26 октября 2008) как порнографические. "Прибывшие на стенд полицейские не смогли разобраться, какие работы следует конфисковать, поэтому забрали все, на которых Кулик нагишом" - этот комментарий Сергея Хрипуна цитируется из Le Mond. Таким образом, нарочно не придумаешь столь убедительную рекламу XL галереи и художника Кулика. Почему бы не заподозрить галеристов в неком личном знакомстве (может быть через "третьи руки") с кем-то из парижской полиции :). Работы в итоге вернули - реклама осталась>

<<Не мало протестовала часть парижской общественности против выставки Джефа Кунса в Версале, открывшейся 10 сентября 2008 года. И вот, нате - еще более солидную часть составили (на начало ноября) 250 тысяч посетителей. В связи с этим завершение выставки отложено с 14 декабря до 4 января 2009. Что и требовалось доказать - продукция Кунса  олицетворяет сегодняшний вкус Версаля. Немного поподробней>

<<Миллиардная ошибка Tate. В 1967 году Марк Ротко предлагал Галерее Tate 30 своих работ в подарок, который не был принят. Только 9 работ в последствии всё-таки были приняты, и зал Ротко одно из самых популярных мест музея.
Сейчас, до 1 февраля 2009  выставка Марка Ротко в Tate Modern. Интервью с куратором выставки>

<<"нулевой" номер журнала e-flux. Борис Гройс: "Модернизм заменил дизайн души дизайном трупа". Bilal Khbeiz - о фактическом отсутствии в LA общественных пространств кроме торговых центров и кино. Кураторы 7-й Манифесты Raqs Media Collective (Jeebesh Bagchi, Monica Narula & Shuddhabrata Sengupta) - о том, что не все удачливы с языком; в заиканиях, каракулях и бормотании - ограничение, в котором несоответствие представления создаёт непрозрачную стену. И другие авторы>
<<"Апокалиптический прогноз для мира визуального искусства" в New York Magazine 24 октября 2008. 40 - 50 нью-йоркских галерей закроются, столько же - в Европейских столицах. Возможно развалится Armory Show, тем паче, большинство дилеров ненавидят условия проведения на пирсе. С меньшей вероятностью, но та же участь может постичь Art Basel в Майями. Не состоятся многие крупные музейные выставки. Арт консультанты останутся не у дел. Зато альтернативные места снова станут более значимыми в формировании дискурса, а последний, в свою очередь, вернёт своё значение на арт сцене. Если прогноз сбудется, искусство от этого скорее выиграет, чем проиграет. Ю. П.
<<Гардиан опубликовала список 1000 произведений искусства, которые человек должен увидеть, прежде чем умереть.  Любопытно - на "М" конечно есть "Чёрный квадрат" Казимира Малевича. По мнению составителей его следует увидеть всем... Интересная точка зрения, только не вполне ясно, достаточно ли увидеть его на каком-либо сайте или, всё-таки, предполагается поход в музей? Этот же вопрос касается и "Кровати" Трейси Эмин, например. Ю. П.
<<Лондонская Guardian 16 октября, в связи с открытием крупнейшей британской ярмарки Frieze Art Fair, опубликовала и прокомментировала список художников, работы которых в течение 2007 года проданы на максимальные суммы.
Живущие поныне (первая цифра - сумма продаж за год, вторая максимальная продажа в течение года):
1 RICHTER Gerhard (1932) £49,429,000 £5,753,000  2 HIRST Damien (1965) £43,009,862 £9,845,278  3 ZHANG Xiaogang (1958) £32,720,472 £2,530,347  4 KOONS Jeff (1955) £30,247,845 £12m  5 YUE Minjun (1962) £25,748,681 £3,046,252
Художники недавнего прошлого:
1 WARHOL Andy 1928-1987 £242,839,544 £36,800,000  2 PICASSO Pablo 1881-1973 £183,936,799 £15,822,050  3 BACON Francis 1909-1992 £140,790,739 £27,000,000  4 ROTHKO Mark 1903-1970 £118,988,627 £37,410,000  5 MONET Claude 1840-1926 £94,932,041 £18,815,837

<<Frieze #118 за октябрь 2008: 5 поводов, чтоб впасть в уныние от состояния сегодняшнего арт  сообщества, и 5 поводов  для оптимизма>

<<Flash Art International # 262 за октябрь 2008 вышел в новом фомате, к тому же с тремя версиями обложки. Тема номера - Лондонская арт сцена>
<<Только сейчас (19.09, 0:10) прочитал интервью Кати Дёготь с Ильёй Кабаковым... И задумался о прошедшей неделе - непривычная по московским меркам плотность событий, в первую очередь, кстати, проекта «Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты», или ревность к "OpenSpace" не позволили сделать это вовремя... Должен признаться в сильном впечатлении от некоторых мыслей мэтра. Которые заставляют несколько по иному рассмотреть «Московскую ретроспективу». Но об этом позже - сейчас только о главном:
"Как может наступить время неуспеха? Ты знаешь, оно надвигается. Мы живем уже в мире перехода от успеха к неудаче. Тут мы касаемся вообще очень глубокой темы — темы неудачи. В жизнь мы являемся в качестве неудачников, это стимулирует удачи, а потом выясняется, что удача и есть особенная последняя неудача... Это  нормальный путь человека на этом свете, в отличие от тиранов и героев". В этой, нехитрой конечно мысли, мудрая априорная оценка московского "камбэка". И что тут  добавишь, при слабости своей... Ю. П.>
<<Damian Hirst "кинул" своих дилеров —Gagosian Gallery (US) и White Cube (London). 15 - 16 сентября на лондонских торгах Сотбис продавались его работы. Выручка составила $127 млн. против 112 млн. эстимейта. Ст еллаж с таблетками - 400 тысяч фунтов, бабочки на цветных кругах - от 50 тысяч фунтов etc. Такой вот прецедент. Среди покупателей замечен хозяин галереи White Cube Jay Jopling. Поговаривают, что он представлял своих клиентов. NYTimes, 17 сентября>
<<Cентябрьский #Blacksquare. Илья и Эмилия Кабаковы, Эрик Булатов, Оскар Рабин, Андрей Монастырский...
Волькер Диль: «Знаю точно, что у большинства самых впечатляющих мировых художников никогда не было выставки в самой большой стране мира»
Иосиф Бакштейн: «Закончилась эпоха просвещения, когда искусство было важной составляющей частью идеологии, формировало некое видение жизни»>
Изрядно позже этого анонса сподобился-таки почитать не информативные материалы номера. Они ужасны. Особенно диалог Иосифа Бакштейна с Эвелиной Хромченко (впервые о ней узнал). Конечно падение статуса музеев и рыночный прессинг на современной арт сцене очевидны и без диалога, но его тональность...- знаете, сложно передавать словами то или иное ощущение, возникающее не столько от смысла, сколько от тональности разговора. Вот, к примеру, в банной компании портят настроение, слава богу, редко возникающие обсуждения сексуальной стороны жизни. Причём исключительно из-за тональности, для говорящих естественной, для меня гадостной. Вот такие же ощущения от диалога в BS. Больше я этот журнал в руки не возьму. Ю. П.>
<<Guardian 9.09.2008 - о протестах парижской общественности против "надувных кроликов" короля китч-арта Джеффа Кунса (1955), чья выставка патронируемая всесильным магнатом (Gucci, аукционный дом Christie etc) и коллекционером Франсуа Пиано открывается в Версальском дворце 10 сентября и продлится до 14 декабря.   Le Monde предупредил относительно "возможного злоупотребления служебным положением" главой Château de Versailles, Jean-Jacques Aillagon, который управлял частным художественным фондом Pinault's в Венеции. Теперь с его помощью Пиано банально поднимает стоимость работ Кунса. Aillagon  против такого обвинения привёл два аргумента: "Кунс имеет печальную международную репутацию, и замок тоже" + "все музейные выставки сказываются на рыночной стоимости выставляемых работ, но не преднамеренно; это не является целью подобных выставок; выставка Кунса в Версале затеяна, чтобы сделать художника еще более известным и похвастаться ценностью нашего наследия". Конечно мотивы не однозначны. Париж изо всех сил пытается конкурировать с Лондоном и Берлином, арт сценой Нью-Йорка, отсюда стремление "оживить" традиционные музеи спорными современными работами с большим медиальным потенциалом. Продукция Кунса вполне подходит для подобных "оживлений">
<<С 5 сентября 2008  начался биеннально-ярмарочный тур по Азиатско-Тихоокеанскому региону: 7 сентября завершилась Biennale of Sydney, а уже 5 сентября открылись 7-я Guangzhou Biennial, Busan Biennial,  8-го - Shanghai Biennale, 11-го -  Сингапурская биеннале,  13-го -  Триеннале в Йокогаме. Этот тур и соревнование с европейской "осью" 2007 года Venice Biennale - Documenta - Skulptur Projekte Münster - тема 60-го выпуска  ArtAsiaPacific, имеющего подзаголовок "Общество спектакля">
<<4 сентября 2008 журнал о православной жизни "Нескучный сад" опубликовал статью "Авангардист и Церковь", об обстоятельствах подготовки выставки Гора Чахала на Винзаводе, главное из которых, как известно нашим читателям, заключается в том, что по требованию руководства Винзавода Гор получил заключение отца Всеволода (Чаплина): «в основной части экспонатов не усматривается признаков оскорбления религиозных чувств и ненадлежащего использования христианской терминологии». Весьма благожелательная к художнику статья, вместе с тем, наводит на следующие размышления.
Диалог между современным искусством и Церковью, к которому призывает Гор и в котором, судя по статье, готовы участвовать некоторые представители официальных церковных инстанций, по складывающемуся сейчас прецеденту легко может пойти в форме обмена прошениями и заключениями о возможности экспонирования произведений искусства, коннотированных с христианской проблематикой. Я умышленно использую столь отвлечённую терминологию, ибо грань, отделяющую более-менее очевидную ассоциативную образность от более сложных и глубоких смысловых валентностей, а потому не опасных для поверхностных умов, коими предположительно обладают посетители выставок, в ходе такого развития диалога будут определять представители церковных инстанций.  В горовской серии "Любовь", например, сомнения отца Всеволода в целесообразности её экспонирования вызвали опасения возможности такой очевидности.  И это при том, что Всеволод Чаплин уже немного знал Гора Чахала, да к тому же он всё-таки почти прогрессист. А обратись с подобным прошением кто-то другой, и без прямого контакта, а бюрократически, в отдел Х...Думаю, негативное заключение было бы более вероятным, чем уклончивое в "случае Гора". Думаю, что "случай Гора" должен остаться уникальным. И понятно почему. Кто еще замахивается на родительство нового религиозного искусства? То-то. Гор у нас, а возможно и не только у нас, такой один. Ю. П.>
<Многие художники самоотверженно прокладывают новые дороги, сталкиваясь при этом с непониманием со всех сторон. Конечно так было и раньше, просто за пару последних десятилетий мы попривыкли  к другому типу новаторства, сопряжённому скорее с сервильностью (в широком смысле), при поверхностной радикальности. Но остаётся и реальный эксперимент, такой как, например, поиски в области нового религиозного искусства, которые последовательно предпринимает Гор Чахал, и которые не находят понимания ни с какой стороны. Буквально сейчас, в процессе подготовки выставки Гора, прогрессивный арт-центр Винзавод "потребовал прислать им изображения всех картин с названиями и на следующий день заявил, что без официального разрешения Патриархии выставки не будет. А также потребовал, чтобы из пресс релиза выставки были изъяты все упоминания о религиозной направленности моей художественной деятельности"... - из блога Гора. Гор обратился к  о. Чаплину, но тот вынес уклончивый вердикт, однако отчасти успокоивший руководство Винзавода. Получается, с подачи представителей арт-сообщества, суждения о работах художника теперь выносит не специалист. Решает, быть выставке или нет...  Или же Винзавод не представляет арт-сообщество? Тогда что же это? Обычная коммерческая байда, только с инструментом раскрутки - модными галереями? Да, понять можно, владельцев напугала группа "Война", приглашённая в галерею Айдан вошедшим в раж от ситуации в ГТГ  Андреем Ерофеевым, и вероятно совсем сбили с толку претензии к выставке в эстетской галерее Проун. Так не стоило наверно связываться с современным искусством при такой пугливости. Ю.П.>

<<Британские христиане предъявили иск к галерее представляющей скульптуру китайского художника, в которой фигура Христа содержит богохульный эрегированный пенис. 3 сентября, Гардиан. Эта работа экспонировалась в  Baltic Centre for Contemporary Art с сентября 2007 по январь 2008>

<<Banksy предложил один из его очень популярных холстов  британской лейбористской партии. Ориентировочная стоимость презента около 120 тысяч фунтов, и именно это стало преградой. По Британским законам анонимные взносы в партийную кассу не могут превышать 200 фунтов. А художник Банкси концептуально анонимен, так что все остаются при своих интересах>
<<Экономисты раз за разом покушаются на системный подход к искусству, на изобретение неких критериев, точнее объективных интрументов оценки значимости произведений искусства. И зачастую находят отклик у столь солидных изданий как, например, в этот раз New York Times. Опубликовавшая материал о радикально новой интерпретации искусства ХХ века экономистом Галенсоном (Galenson). Он предлагает статистический метод оценки текстового и визуального цитирования. То есть, попросту говоря, способ подсчёта, сколько раз изображение произведения искусства использовано в самых разных источниках. "Количественные критерии почти полностью отсутствуют в истории искусства" - говорит он, - "Историки искусства ненавидят рынки. И не осознают, что ХХ век совершенно не идентичен предыдущим столетиям". Он апеллирует к доводам концептуалистов о том, что идея произведения стала более значимой, чем собственно созданный на её основе объект.
Я обратил внимание на рейтинг произведений искусства ХХ века построенный Галенсоном, потому что #2 в нём "Монумент III Интернационалу" ("Башня Татлина" 1919 - 1920) Владимира Татлина, порождающий 25 цитирований в секунду (!). Спасибо экономисту - порадовал. Кстати, "Герника" Пикассо на 21 месте, а "Фонтан" Дюшана на 17-м. На 1-м - “Les Demoiselles d’Avignon” Пикассо - 28 цитирований в секунду.
<Таким бы был вид в Петроградскую сторону на Неве, если бы проект осуществили (справа макет башни в мастерской). Газпромовское лобби с навязываемым Питеру охтинским небоскрёбом всё-таки дети малые в сравнении с Татлиным. Ю. П.>

<<30 июня, к открытию Первой Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» в "Афише" #228 появились выдержки из дневника обозревателя Бориса Акимова, по заданию редакции осваивавшему подступы к профессии художника. В дневнике цитируются беседы с Игорем Маркиным, Маратом Гельманом, Василием Церетели, Александром Шабуровым и другими известными на арт сцене людьми. Добавлю, что в наших новостях был анонс выставки арт-группировки ПВХ "Русский космос" в Зверевском центре (с 5 апреля 2008 года). Лена Романова её устраивала, потом Сосна нахваливал... Сегодня автор дневника Борис Акимов, он же художник Тревожный, сообщил, что уволился из "Афиши". Новая интрига?
Вместо цитат из безусловно интересного дневника один пост ЖЖ, об открытии выставки в м-не "Республика": Сегодня в 8 в Республике немного моих картин. Вот только что сообщили, что водку отменили и будет только кофэ. За это я почитаю в микрофон немного Диогена.

<<Украинский магнат Виктор Пинчук впервые попал в ТОР 10 коллекционеров от ArtNews:
Debra и Leon Black/ Edithe и Eli Droad/ Steven Cohen/ Marie-Josee и Henry Kravis/ Jo Carole и Ronald Lauder/ Francoise Pinault/ Виктор Пинчук/ Mitchell Rales/ Carlos Slim Helu/ Sheikh Saud bin Mohammad din Ali al-Thani. 6 из 10 живут в US, а в TOP 200 107 американцы>
<<Анализ результатов "Русских торгов" Christie's и Sothby's 9 - 12 июня 2008 года. Сумма - $100 млн. Наталья Гончарова ($4.49 млн.) обошла Ивана Айвазовского ($3.60 млн.)>
<<Интервью Авдея Тер-Оганьяна "Афише". 30 июня 2008.
— Вы в курсе, что Дарья Жукова открывает Центр современного искусства в Бахметьевском гараже? Что вы об этом думаете?
— Ну это вообще конец, мне кажется, тупик. Свиблова — это все-таки наш круг, она претендует на роль профессионала. А когда приходят такие люди — что тут говорить… Это то, что произошло с нашим поколением.
— Что произошло с вашим поколением?
— Мы полностью проиграли. Мы пытались создать новую систему искусства. Современное искусство ведь пытается изменить мир. Это программа-максимум. А программа-минимум — создать внятную картину современного искусства в России. Мы ее не создали. И сейчас вынуждены подстраиваться под то, что получилось>
<<Сегодня 30 июня Третьяковская галерея распрощалась со своим самым скандально известным сотрудником. Из музея уволен заведующий отделом новейших течений Андрей Ерофеев. Из интервью ТВЦ:
Ирина Лебедева, заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе: - Когда нас собственный подчиненный просто подвел и подставил, то это другая ситуация. Я сомневаюсь, что в каком-то другом учреждении начальник будет это терпеть, несмотря на любую гениальность его подчиненного.
Андрей Ерофеев, бывший заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи: - Небеса разверзлись, и из них крикнул министр Соколов, что современное искусство - позор для России, что это провокационные картинки, хулиганство. Ему сказали: "Все, мы вас поняли!" Изгнали меня, распадается отдел, разрушается коллекция.
Ирина Лебедева: - Речь о расформировании отдела не идет, направление деятельности сохраняется. В любом случае, мы будем работать с этим материалом, будем его хранить и изучать.
Андрей Ерофеев: - Мы будем работать в другом месте, желательно вместе. И я надеюсь, что когда-нибудь мы сюда вернемся. Только в другом качестве.
<Коммерсант публикует интервью с Ириной Лебедевой: "Если бы мы не хотели, то он бы не сделал в музее ни одной выставки. Так, как он над ними работал, не работает ни один музей мира: он все сдавал в последний момент, не оставляя времени на положенное в таких случаях проведение конкурса и прочих процедур. Мы все работали на него – но он этого не ценил. К тому же сами концепции его выставок стали вызывать у нас сомнение. Он действовал по одной и той же модели: выставлял блок бесспорных вещей, своего рода паровоз, к которому цеплялось непонятно что... Этот человек просто не должен работать в музее. Он ведет себя так, как будто у него частная галерея или фонд, а не государственный музей">
<<Андрей Ковалёв о выставке "Борьба за знамя" (Новый Манеж, до 4 июля 2008).
...на открытии выставки я встретил известного искусствоведа Марию Андреевну Чегодаеву. Она просто кипела от возмущения и возбужденно говорила о том, что у тех же самых художников есть «хорошие» работы, а те, что собрала Деготь, — плохие, ангажированные и «неискренние». Я воспринял эти сентенции как несомненный комплимент куратору, которая покусилась на давнее табу, собрав почти все возможные образцы советского искусства, отверженного за свою политическую направленность.

<<В 2012 году будет открыто новое здание музея Whithey в Нижнем Манхеттене. Проект выполнен Ренцо Пиано. Без малого пол миллиарда долларов пойдёт на реализацию этого грандиозного проекта. Площади помещений в новом здания втрое больше, чем в нынешнем>

<<По мнению экспертов лондонской Times этим летом в Британии обязательно следует посмотреть следующие выставки:
Tutankhamun в Центре O2 - www.theo2.co.uk
Psycho Buildings в лондонской Hayward Gallery до 25 августа - www.haywardgallery.org.uk
Simon Patterson at the National Maritime Museum - http://www.nmm.ac.uk/server/show/nav.3524
(на фото его работа)
Gustav Klimt at Tate Liverpool до 31 августа - http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/gustavklimt/
Amazing Rare Things, Queen's Gallery до 28 сентября
Turner Prize at Tate Liverpool (странно, что включена выставка, завершившаяся 18 января 2008!)
и еще 4 для особенно любопытных>
<<"Коммерсант" об итогах "Русской недели" (9 - 13 июня 2008) в Лондоне: торгах Сотбис, Кристи и МакДугал. "Аукционные дома Sotheby's и Christie's, которые последний год вели чрезвычайно активную работу с русскими и украинскими покупателями — открыли офисы, привозят в Москву и Киев предаукционные выставки,— кажется, своего добились. Они хотели получить новых покупателей — и получили их. Эти покупатели имеют неразвитый художественный вкус (поскольку только начинают собирать искусство) и, по-видимому, стараются не прибегать к услугам старых московских арт-дилеров. В аукционных залах появились новые, незнакомые лица. Как всякие неофиты, эти коллекционеры начали со списка имен из "Родной речи" и интерьерных картинок с голыми женщинами или цветами. Этим, пожалуй, объясняется провал "Распятия" Гончаровой — его не повесить в гостиную. По выражению московского галериста, "рынок как будто вернулся на десять лет назад". "Самый дорогой лот, гигантский полиптих Комара и Меламида "История СССР", не добрался до нижней планки эстимейта в £600 тыс. и остался непроданным">

<<4 - 8 июня на ярмарке Art 38 Basel галерея XL представляла Синий суп, Алекса Булдакова, Аристарха Чернышёва, Ирину Корину, Олега Кулика, Сергея Шеховцова, Алексея Шульгина>
 <Итоги ярмарки Art Basel. Восторженные отзывы галеристов>
<Блумберг так озаглавил итоги ярмарки - "Русские помогают Арт Базелю избежать экономических проблем от падения американского спроса". В качестве иллюстрации Олег Кулик в образе собаки. Цитируется Сергей Хрипун: "два отпечатка фотографии "Бешеная собака" проданы по 22000 евро каждая">
<<"Почему рост частных музеев пререписывает правила арт-рынка"
<<"Рост количества ярмарок современного искусства и объёмов продаж на них движим не эстетической революцией, но исключительно монетаризацией искусства" - это цитата не из тотально левых изданий по современному искусству, а из Wall Street Journal>
<<Следом за Times статья о миллиардерах олигархах из России приступивших к закупкам современного искусства появилась в Independent - "Чёрный юмор британских художников берёт Россию приступом". Помимо покупок Абрамовича и Усманова, уже отмеченных Times, здесь речь идёт о  выставке братьев Чэпменов в московской галерее "Триумф", которая по словам совладельца галереи была "запредельно популярна". Любопытное откровение, породившее заголовок статьи, - не могу не отметить, почему. Любой мало-мальски осведомлённый о событиях на московской арт-сцене подтвердит, что не было такого события, не говоря уж о его "запредельной популярности".
Галерея действительно показала работы Чэпменов, но исключительно в келейном режиме, для своих. Вообще закрытость - стиль этой амбициозной галереи, больше напоминающей клуб, нежели современную галерею. По-моему она даже ухитрилась быть более закрытой, чем предаукционный показ Сотбис в Барвихе. Однако совладелец "Триумфа" уже делает масштабные выводы: "Россия теперь часть мировой культуры". Ю. П.>
<<С 30 мая по 12 июля выставка Чэпменов "If Hitler Had Been a Hippy How Happy Would We Be" проходит в лондонской галерее White Cube Mason's Yard>

<< "Российский миллиардер теперь садится верхом на художественный мир так же, как американский магнат сделал это столетие назад, с безграничными ресурсами и ограниченным вкусом, внушая фигурантам художественного мира точно такую же комбинацию страха, зависти, снобизма и тихого восхищения". Эту фразу я выбрал из статьи Times как ключевую. Поводом к публикации послужило недавнее приобретение Романом Абрамовичем триптиха Бэкона и работы Люсьена Фрейда за 60 млн. фунтов. И его же намерение, как всегда, не расходящееся с делом, соорудить для своей молодой подруги Даши Жуковой галерею, которая, разумеется, должна стать крупнейшей в Москве. В сентябре 2008 года Дарья Жукова откроет в Москве центр современного искусства Contemporary Culture Moscow (CCC Moscow) в бывшем Бахметьевском гараже. Неформальный старт проекту CCC Moscow дан 12 июня 2008 года на закрытой вечеринке, главной приманкой которой стала британская певица, триумфатор «Грэмми-2008» Эми Уайнхаус.
Резюме статьи Times таково. Во все времена богачи скупали искусство. Не только американцы 100 лет назад, но и русские Щукин и Морозов. Вспомнил автор и Пегги Гугенхайм, не сильно отличавшуюся от Даши культурным архивом во времена основания империи Соломона Гугенхайма.  Помимо удовлетворения особого для англичан любопытства к делам Абрамовича, в статье также приводятся некоторые более общие приметы того, что "русские становятся новой суперсилой на арт рынке". Если всего 2 года назад русские купили на аукционах всего 3 процента работ импрессионистов, то сейчас покупают более 40 процентов. И вот новая тенденция покупать современное искусство. В завершение автор предполагает, что быть может через какое-то время приезжающие в Москву туристы будут также стремиться попасть в CCC Moscow как приезжающие в Лондон - в Tate.
<Таков этот мир тотального рынка. В нём конечно же успешен Абрамович, который, при всех обстоятельствах, неконкурентных преимуществах etc, по свидетельству его давнишнего, начала 90-х годов, партнёра, уже тогда уверенно говорил, "всех куплю". Не он первый и не он последний. И сбегутся благодарные художники, и тем более, обслуживающие кураторы и критики. И будет много чего сделано в искусстве - парадокс - благодаря тому, что у кого-то в пред-сознании есть доминанта "всех куплю". И может быть вся компания рука об руку войдёт в историю искусства.
Как вам картинка? Если не нравится, см. историю. Если, смотря в историю, попадаете в марксизм, вам сюда. Ю. П.>
<<"Гаражный кооператив" - Коммерсант, 16.06.2008. "гостям, среди которых были такие деятели арт-рынка, как галерист Ларри Гагосян, владелец Christie`s Франсуа Пино, директор музея современного искусства London`s Tate Modern Николас Серота, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и многочисленные московские галеристы, показали площадку в 8,5 тыс. кв. м, певицу Эми Уайнхаус и русское гостеприимство". (во всяком случае присутствовали Иосиф Бакштейн, московские галеристы Айдан Салахова, Емельян Захаров, Дмитрий Ханкин, Владимир Овчаренко, а также Василий Церетели и Ольга Свиблова).
"Первое, что видели гости,— отреставрированный желтый автобус 20-х годов прошлого века, который можно было осматривать как снаружи, так и изнутри. За ним располагалась небольшая фотовыставка, подготовленная специально к этому дню. Среди прочих здесь были фотоработы Александра Родченко, на которых запечатлен только введенный в эксплуатацию автобусный парк. Последним из представленных в этот вечер арт-объектов (если не считать госпожи Уайнхаус, концерт которой был запланирован к финалу ужина) была работа Рафаэля Лозано Хеммера, похожая на подвешенную к потолку новогоднюю елку из мигающих лампочек. Рядом с объектом стоял его автор и рассказывал, как это работает. Гости с увлечением хватались за две ручки, после чего одна из 400 ламп мигала уже не просто так, а в такт с сердцебиением кого-нибудь из гостей">
<Первой выставкой CCC Moscow будет обширная ретроспектива Ильи и Эмилии Каббаковых. 7900 квадратных метров Бахметьевского гаража позволяют рамещать самые габаритные инсталляции.
Здание Бахметьевского гаража передано на 49 лет в аренду Федерации еврейских общин и с 2002 года реставрируется. По данным The Art Newspaper, в настоящее время зданием занимается канадский архитектор Джейми Фоберт, постоянно работающий в Лондоне. Бюджет проекта CCC Moscow не разглашается.
Составлением программы музея и поиском финансовых партнеров в CCC Moscow будет заниматься Молли Дент-Броклхерст (Mollie Dent-Brocklehurst), на протяжении десяти лет возглавлявшая лондонское подразделение галереи Ларри Гагосяна (Gagosian Gallery).  Молли Дент-Броклхерст предполагает, что в будущем у нового центра современного искусства может появиться собственная постоянная экспозиция.
<<Владислав Сурков, влиятельный зам главы Администрации Президента, коим привыкли пугать друг друга представители творческой интеллигенции, дебютировал в роли арт критика журнала "Артхроника" ( № 6, 2008) статьёй "Полисский въезжает".
 Вроде бы Полисский уже испугано спрашивает: "и чего мне теперь делать; меня теперь заклеймят; скажут, мол, что продался  режиму". А у Суркова текст вполне получился, в том числе стилистически. Полисский - народный художник. Так ведь оно и есть, разве нет? Ю. П.
<"Полисский въезжает". Владислав Сурков.
Быть непонятым — трагедия для художника. Быть понятым — простое человеческое счастье. Быть понятым неверно — привилегия гения.
Вот, допустим, Кафка говорил, что его Замок есть иносказание, символ справедливости. Значит, бесконечный поход гражданина К. к его стенам выражает стремление справедливость эту обрести. По счастью, почитатели Кафки оказались людьми впечатлительными, поняли его превратно и нашли его сочинение куда более многомерным, чем плоская авторская аллегория.
Картины Вермеера создавались по правилам голландской жанровой живописи, требовавшим высокохудожественными средствами порицать порок и поощрять добродетель. Но зритель и тут передергивает, утверждая, что произведения вышли выше замыслов. Он не задумывается о тщете земных богатств при виде дамы, взвешивающей жемчуг. И не спешит брать пример с богобоязненной служанки и трудолюбивой кружевницы. Вместо этого он безответственно наслаждается излучаемым красками мастера волшебством.
Не знаю, так ли, как надо, я понял творения Николая Полисского. Если не так — тем лучше для него.
Ведь и видел я только их фото. Гельман показал. Исполинские объекты, воздвигнутые, как правило, в чистом поле с использованием исключительно первородных русских стройматериалов — дерева, сена, соломы, снега.
«Дровник» — толстый зиккурат из отборных дров. «Башня из сена» — башня из сена. «Башня» — башня соломенная, под снегом. «Медиабашня» — опять башня, очень высокая, плетеная, как корзина, из прутьев, по форме вроде пирамиды, ночью светится. Прекрасные «Лихоборские ворота» — бревенчатая триумфальная арка. «Снеговики» — огромная (штук 100) толпа шикарных снежных баб среди бутиков и ресторанов модной улицы.
Очень национальные изделия. И ничего похожего на не по-нашему ладно скроенные заборы, нужники и срубы этнографических музеев. Работа совсем простая, без затей, но не грубая. Большая, но не тяжелая, а так, с усмешкой. Как будто присутствуешь при сотворении русского мира. Наспех, из чего ни попало, что под скорой рукой, лепится нечто до неба, по чему можно бы выкарабкаться из холода, скуки, нужды.
И вот уже видна Россия — россыпь рязанских избушек, разросшаяся в размашистую лубяную империю. Циклопическое сооружение из древесины, соломы, сосулек. Дух захватывает от этого быстрого и шаткого величия. Кажется, вот-вот сгорит, сгниет, сгинет, но нет. Покачается, покосится, осядет, осыпется по краям — и вновь, поскрипывая, возвышается над материком, красуется страшно и весело. Два Рима падоша, а третий поныне стоит, не железный, не каменный, невозможный — деревянный.
Конечно, мы теперь научились обжигать кирпич, варить сталь и мешать бетон. Под некоторые места подвели фундамент. Кое-где прикрылись ракетами и стабфондом. А в последнее время накупили айвазовских и майбахов. Небоскребами даже обзаводимся — «сити» называется. Блестим, сверкаем.
Есть, чем гордиться. Мы и гордимся. Только неуверенно как-то. Потому что знаем, из чего все сделано. Высоко забрались, широко развернулись, но сопим, медлим и маемся. Чуем, стало быть, под ногами хлипкие липовые доски.
Того и гляди, срежемся. И вылезет сквозь новоофисный глянец и державную позолоту родное какое-нибудь лыко. Высунется всем напоказ из-под не по размеру короткой роскоши наша долговязая, простодушная, застенчивая бедность.
И получится, что майбахи, небоскребы и самые ракеты — только тонкая изгородь, поверх которой по-прежнему виднеется беспредельное простуженное пространство, наша земля, расстегнутая настежь рваная равнина, на которой почти ничего не растет, кроме башен из сена, сугробов да дровников.
Ткань каждой культуры неповторима и незаменима. В китайской, куда бы ни унесла Китай история, все слышен шелк. Мрамор и на станции московского метро напомнит о Греции, Италии. Для приготовления Америки обязательны джинса и силикон (в хорошем смысле). Русская жизнь снаружи, для отвода глаз — любая, переимчивая, подражательная, бойкая. Внутри, для себя — своя, древнедеревенская, травяная, древесная.
Полисский въезжает. Вглубь, в середину нашей жизни. А там — изображая то Вавилон, то Царьград, то Сити, — топорщатся, торчат в разные стороны елки, палки, бревна, жерди... Грустно. Смешно. Красиво. 

<Клуб архитектурной критики – это совместный проект газеты «Время новостей» и агентства P-Arch. На полосе газеты «Время новостей» от 15 мая 2008 года представлен опрос 7 архитектурных критиков, которые высказывают свое мнение об архитектурном «позитиве» и «негативе». Ими могли стать любые события, явления, проекты, постройки, о которых стало известно в первые четыре месяца 2008 года. Итоги конкурса на новое здание музейного центра в Перми, проект «Апельсин», ситуация со зданиями русского авангарда и изменение высотного регламента Санкт - Петербурга, стали  основными темами, поднятыми участниками первого выпуска Клуба архитектурной критики.Материалы первого выпуска Клуба архитектурной критики представлены на сайте газеты «Время новостей»>

<<Flash Art International # 260 за май - июнь 2008. Тема номера - современное искусство Италии, но в большей степени предстоящий фестиваль Манифеста.

<<"Музеи слишком элитны", такой цитатой озаглавлено интервью Шпигеля с одним из самых востребованных художников нулевых годов Олафуром Элиассоном, исландцем живущим в Копенгагене и немножко в Берлине. Элиассон говорит об отношениях любви-ненависти, о планируемом шоу на Ист-Ривер в Нью-Йорке, которое, как ожидается, должно привлечь миллионы зрителей (4 гигантских 40-метровых искусственных водопада), но главное - о ловушках успеха. "Я могу объяснить вам, почему и как ощущается холод, но я могу сделать так, чтобы вы самостоятельно почувствовали холод через моё искусство. Моя цель состоит в том, чтобы сделать людей более чувствительными к сложным вопросам" - так художник сформулировал своё сегодняшнее кредо>

<<Gregor Schneider намерен  "показать красоту смерти". Даже и не думайте, что это будет аллегория или что-то подобное. Нет, художник заручился поддержкой доктора Roswitha Franziska Vandieken, у которой есть частная клиника, что она подыскивает "волонтёра" обречённого на смерть и согласного встретить её в публичном пространстве... музея или галереи. Информация The Artnewspapers от 17 апреля 2008 года, выпуск 190>

<<2.0 теперь прикручивают всюду - мода, что поделаешь. Вот и граффити 2.0 объявили. Два, похоже, что бывших граффитчика, Roth и Powderly, которые теперь, представляя Graffiti Research Lab, не пачкают туннели, вагоны и стены, а рисуют лазером, с помощью разнообразных хитрых гаджетов проецируют имитацию (!) граффити. Зато куда хотят и очень даже крупно, на небоскрёбы, например, или на Бруклинский мост (на фото). Даже тактику граффитчиков зачем-то имитируют, выжидают каких-то моментов, действуют быстро и даже, совсем уж нелепость, смываются. Times, куда они уже попали, называет их практику high-tech graffiti. К статье прикручено довольно долгое видео - вполне можно оценить, что собой представляют вылазки хай-тек-граффитчиков. Ю. П.>

<<11 мая 2008 года Guggenheim Hermitage Museum официально закрывается. Меньше 7 лет просуществовала эта странная затея внедрения музейных гигантов в столицу игорного бизнеса. Признали наконец, что никчемная>

<<Журнал "Искусство". #1 2008. Чак Клоуз, Виктор Скерсис, Жорж Сёра, импрессионизм - женская версия>

<<Artforum за апрель 2008. Специальный тематический выпуск "Искусство и рынок искусства". Приспичило - даже фигуранты арт рынка озаботились его деструктивным для искусства воздействием. Поскольку сами же могут оказаться в числе первых пострадавших, строя свои стратегии в основном или даже исключительно на рыночных механизмах. Ключевое эссе историка Thomas Crow прослеживает происхождение сегодняшнего художественного рынка от ранне-модернистского патронажа до современных отношений между художниками и мегаколлекционерами, типа Эли Броада и Чарльза Саачи. Кроу больше обеспокоен не музейными похождениями инкрустированного черепа, а изменениями происходящими в среде филантропов, тратящих деньги на искусство. Изфилантропической эта важная составляющая системы искусства превращается в инвестиционную>
<<Размышления о контекстуальности произведений искусства, старого в новых контекстах в том числе. На примере картины "Купидон жалующийся Венере" Лукаса Кранаха Старшего, которая для автора текста относится к числу любимых произведений искусства и, как известно, была в коллекции Адольфа Гитлера. Именно поэтому автор вынес в заголовок жалобное: "Помогите! В искусстве у меня такой же вкус как у Гитлера!">
<<Интервью Томаса Кренца "Шпигелю" - Это будет музей масштаба фараонов.
На мой взгляд шизофреничность музеестроительства в Эмиратах состоит в практически полном отсутствии современного искусства в ОАЭ при скором открытии 42 000 квадратных метров выставочных площадей, освященных брэндом Gugenheim. Именно в связи с этим, полагаю, уже началось нагнетание актуализации орнаментальности в искусстве. Уж и Осмоловский заговорил про орнамент, долгое время остававшийся вне поля зрения современных художников. Ю. П.>
<<А. Раппапорт, оказывается, по-прежнему пишет для ГЦСИ короткие эссе на темы так или иначе связанные с искусством. Попадаются интересные. Правда раздел Публикации как-то обрывается 2007 годом, и я не понял, где же предыдущие тексты. "Искусство и революция" полезно почитать. Поводом послужило присуждение очередной тернеровской премии 2007 года Марку Уоллингеру за воспроизведение антивоенной акции перед британским парламентом, в которой власти США и Соединенного королевства на выставленных прямо у стен здания плакатах именовались "убийцами детей". Тому самому Уоллингеру, которого мы знаем по "Ангелу" и "Порогу Царства">
<<Многие американские любители искусства правдами и неправдами стараются купить работы кубинских художников. До такой степени активно, что эксперты уже задаются вопросом - не станет ли рынок кубинского искусства следующим "горячим" рынком? Вопрос этот вынесен не куда-нибудь, а в деловое издание The Wall Street Journal>
<<Guardian задаётся вопросом: не заменили ли бешеные деньги специалистов в качестве истинной власти в художественном мире? Отвечает участник дискуссий о кризисе арт критики, происходивших на ярмарках 2007 года в Лондоне, Мадриде, Берлине и Майями, Adrian Searle. Для начала он отмечает парадокс - эти дебаты не плохо оплачиваются. И даже шутит, знай наперёд, что будут платить за такие дискуссии, надо было бы изобрести кризис :) Далее констатируется тенденция замены критических статей короткометражкой предварительного просмотра и фотографией художника-знаменитости. Кто теперь пишет о смыслах и заботится об искусстве? Критики же всегда жалуются; они ненадежны; они полны ненависти и злости; всё усложняют. Тогда как всё, что от них требуется, - продать образ жизни. Один из самых уважаемых и авторитетных арт критиков Джерри Зальц считает, что "никогда за прошлые 50 лет искусствовед  не имел меньшее влияние, чем теперь". Зальц уверен, что его тексты сейчас не имеют никакого эффекта. Что он мог бы просто пожать плечами и уйти, и ничего бы не изменилось. И это Зальц, что уж говорить другим. Далее.
Другие критики полагают, что засилье плохого искусства как раз повод размышлять и писать об искусстве. Мы не лекари - говорят они; мы не должны говорить художникам, что им делать; критика не художественная полиция. Критика могла бы положить конец сверхраздутому дряблому кураторству, умирающим учреждениям или нечестному администратору. Гнев, бесспорно, также хороший повод для того, чтобы писать. Противоречие, запах крови, дуновение скандала - всё это делает карьеры и продает газеты и журналы, но для искусства от этого нет никакого прока. Обязанность критика быть направленным против предрассудков, быть опрометчивым, но и критический терроризм бесполезен как долгосрочная стратегия. Бесполезно также жаловаться, что искусство не отвечает вашим невозможным требованиям и неприступным предубеждениям. Adrian Searle объясняет жалобы критиков о потере власти тем, что они озабочены властью больше, чем письмом. Единственный способ иметь дело с властью - не замечать её, не думать о ней - считает Searle. Глупо утверждать, что письмо не имеет значения, - пока я не выразил, не записал свои мысли, можно сказать, что я их не осознал. Выбор интерпретаций - в письме. Критика никогда не бывает объективна и беспристрастна. В частности, игнорирование событий одна  из форм критики, возможно максимально осуждающая и действенная. Намерения художника и их воплощение в работах - только начало пути. Работы накапливают значения и прочтения через способы, которыми они интерпретируются, обсуждаются и сравниваются друг с другом. Критики всякий раз вносят вклад в работы, когда возвращаются к ним.
В конце концов все мы критики. Беседующие, выходя из кино или театра, в галерее, обменивающиеся комментариями в блоге. Люди спорят о том, что они испытали и о том, что сказали критики. Просто к каким-то голосам больше прислушиваются, равно как одни художники лучше других. Факт, что мы никак не можем договориться о том, что ценно, стимулирует  и поддерживает критику.
<Я сделал выжимку из всего текста - хотите, прочтите оригинал. Не так уж он оказался интересен, но тема очевидно актуальна. Мы же видим, что происходит в период нарастающей глобальной реакционности и тотального маркетинга не только с арт критикой, но в искусстве вообще. Новая интенциональность повреждает головы далеко не глупых людей. Одна продвинутая  Маша умно рассуждает про "состояние брачного рынка конца 40-х...", объясняя что-то о семье своих родителей. Симпатичный мне человек иллюстрирует ситуацию в карьере художников аналогией с рынком бриллиантов. Это для более талантливых, более удачливых, а кому-то, надо полагать, пригодней аналогия с рынком сексуальных услуг? Ю.П.>
<<Guardian о самом "горячем" в мире рынке соременного искусства, китайском. Главный вопрос - не душит ли эта огромная инъекция наличных денег китайскую художественную сцену, которая всё ещё находится в состоянии "младенчества"?
<<Guardian продолжает тему аутсорсинга в искусстве. Дамиан Хёрст не только нанимает молодых художников и ремесленников. Он нанимает и менеджеров своих проектов. Точнее находит специалистов, которые в состоянии реализовать его идеи. И далеко не только Хёрст оставляет себе привилегию быть генератором идей, которые воплощают другие.
У нас уже были материалы Artforum'а и NYTimes на эту тему>
<<7 - 16 марта 2008 ярмарка TEFAF в Маастрихте. Bloomberg оценивает возможный объём продаж в миллиард долларов. Для сравнения в прошлом году ярмарка наторговала на $500 млн.

<<В среду 27 февраля представители Gugenheim Foundation сообщили, что Томас Кренц больше не директор музейной империи. Он продолжит заниматься мега проектом Гугенхайма в Абу Даби и останется в правлении, но уже на более скромной позиции. Выходит, что его трёхлетнее противостояние с самым влиятельным вкладчиком Фонда Льюисом, считавшим и считающим, что Кренц тратит слишком много денег и не занимается американскими проектами музея, завершилось. Или почти завершилось>

<<Не знаю, дебют ли это Гора Чахала, написавшего во "Времени Новостей" рецензию на выставку группы "Гнездо" в ГЦСИ, важней другое - взгляд художника на творчество повлиявших на него предшественников. "Ирония, легкость, не свойственные нонконформистскому искусству того времени, и одновременно глубина, философичность жестов, прорыв от вопросов пластики, еще занимавших поколение шести- и семидесятников, к постановке вопроса о сущности и природе искусства, к метаискусству (как впоследствии назовет это направление Скерсис) вызывают неподдельное восхищение">

<<Один из членов Экспертного Совета премии "Инновация" Юрий Аввакумов в своем блоге критикует "правила судейства" по 4-м пунктам. Главное замечание, пожалуй, касается самой процедуры голосования, которая сейчас основана на 10-бальной оценке заявленных работ. При том, что члены Совета обладают правом выдвижения номинантов, разумней было бы "просить экспертов прислать для первого подсчета предложения по пяти номинантам (без указания места) в каждой категории. Таким образом счет велся бы по числу упоминаний, а на устном обсуждении эксперты могли бы обсуждать критерии выбора и голосовать только по спорным номинантам">
<<14 февраля входящий в состав Экспертного совета премии "Инновация" обозреватель газеты "Время новостей" Сергей Хачатуров аргументировано высказал своё несогласие с результатами номинирования кураторских проектов. "Обидно то, что номинация «Кураторский проект» поставила под сомнение инновативность «Инновации» сразу в двух случаях. В одном был явлен отказ оценить попытку выстроить масштабные исторические связи, синхронизировать историю нового русского искусства с историей искусства мирового. В другом был явлен отказ поддержать искусство молодое, азартное, искреннее, ввести в порядком надоевшее нынешнее артполе новых игроков". Критик имеет в виду подготовленную Андреем Ерофеевым выставку "Соц-арт, политическое искусство России" и оценённый им как лучший проект 2007 года сквот типографии «Оригинал», собравший талантливейших молодых художников, единственную за прошедший год молодёжную инициативу, практически внеинтитуциональную реинкарнацию подобных сообществ конца 80-х - 90-х годов. Как следствие претензий к коллегам по совету досталось объявленным номинантам: "Большинство выбранных в номинации «Кураторский проект» выставок иначе как «тихими семейными радостями» не назовешь". Почитать здесь. Андрей Ерофеев на фото слева>

<<Синхронно с #22 АРТФона "Куратор - исчезающий вид" появилась публикация "Последний куратор среди музейных директоров". Уходит директор музея Метрополитен Phillipe de Montebello. Теперь во главе ведущих музеев бизнесмены, но не кураторы>

<<От Сикстинской капеллы и Микеланжело до Хёрста и Кунса. Пусть косвенно, но в продолжение темы "Кто же всё-таки делает произведения современного искусства?">


<<В 2009 году США на Венецианской биеннале будет представлять Брюс Науман (Bruce Nauman, 1941). Так решили кураторы Philadelphia Museum of Art, который недавно был назначен National Endowment for the Arts комиссионером участия США на крупнейшем фестивале искусства.  Музей с 1967 года так или иначе участвует в карьере художника. Науман с 1978 года 5 раз участвовал в Венецианской биеннале, а в 1999 году вместе с Louise Bourgeois получил Золотого Льва "за вклад", однако в музее считают недоразумением, что он еще не представлял страну в самом престижном фестивале. У музея уже был успешный опыт такого рода в 1988 году, когда Джаспер Джонс (Jasper Johns), выбранный музеем, получил Золотого льва>
<На Youtube можно посмотреть работы Наумана>

<<Объявлен куратор следующей, 11-й Стамбульской биеннале, которая пройдет в сентябре 2009 года. Точнее, не куратор, а кураторы. Рулить Стамбулом-2009 назначена кураторская группа What, How and for Whom (WHW) из Загреба - слева направо Сабина Саболович, Наташа Илич, Ивет Черлин и Ана Девич. WHW - отголоски югославского культурного и интеллектуального взрыва начала 1990-х, сфера их интересов - искусство как инструмент исследования социальных и экономических процессов, мировоззрение - марксистское. Подробности - Artopsy>

<<Вот-те на... не надолго же хватило бурного развития нью-йоркского Челси. Галереям и здесь становится дорого, как в своё время в Сохо, из которого они перекочевали сюда в 98-99 годах. Блумберг сообщает об этом под заголовком "Арендная плата выдавливает галереи из Челси". Район быстро стал жертвой собственной популярности - торговцы luxury goods всё-таки покруче арт  дилеров. В среднем конечно. Некоторые дельцы от искусства, типа Гагосьяна, сто очков вперёд дадут каким-нибудь ювелирам или дилерам Феррари>

<<Лекция Роберта Сторра (Robert Storr) 10 января 2008 в Cимпсон-центре Университета штата Вашингтон была то вдумчивой, то нетерпеливой. "То, в чём нуждается Новый Музей - это Новый Музей" сказал он в ответ на вопрос о здоровье искусства, заданный в связи с ростом числа альтернативных арт пространств по всей стране. Он назвал их "cтарт-апами, дополнительной адаптацией к изменяюшемуся миру". Сам Storr не является представителем этих старт-апов. Он управляет Йельской Школой Искусства, прежде работал как хранитель в МоМА, курировал основной проект на Венецианской биеннале этим летом.

Пошутил по поводу ежегодных рейтингов Artforum'а, сказав, что уже бывал в них понижен, а теперь, в связи с возвращением в сферу образования, "я собираюсь быть пониженным окончательно." Storr  не поддерживает  авангардный пуризм, но при этом он заявил, что " искренне не хочет чей-либо череп с кучей алмазов" и устал от искусства, которое рефлексирует по поводу рынка, а скорее -  о деньгах, и  устал от 1980-ых, базировавшихся на марксистской критической теории. "Критическая теория произвела собственного Франкенштейна. Стало очень много художников иронизирующих, играющих с  системой художественной оценки. Ощущается также нехватка честности [среди художников] - и даже среди моих студентов - я говорю об их обязательствах, отношениях с рынком и с маркетингом.  Хватит ярмарки".   Досталось от Storr'а и журналу "Октябрь", за "визуальный аскетизм и обертона мрачной серьезности", досталось и "Ros Krauss (Rosalind Epstein, 1941), ушедшей из журнала Artforum, чтобы организовать "Октябрь", после того как художница Линда Бенглис появилась на его странице с фаллоимитатором". Однако когда кто-то в аудитории последовал за ним в критике "Октября" и Artfoum'а за его рейтинги,  Сторр вдруг сделал поворот. Он заявил, что следует внимательно рассмотреть собственные привычки чтения: "вы читаете журнал, или вы главным образом смотрите на произведения искусства?"  Storr был откровенно противоречив в части вопросов - ответов. До них он прочёл вполне обычную лекцию  о художнике Kim Jones, ретроспектива которого  открывается в галерее Henry Art Gallery 27 января 2008>
<Кроме реферата статьи об этой лекции Сторра не могу не упомянуть, что появилась она в Сиэтлской газете "The Stranger" на следующий день после университетской лекции. Для нашей ситуации этот факт не менее важен, чем мнение и реплики  Сторра. Ю. П.>
У нас можно послушать лекцию Сторра "Илья Кабаков: архитектура пустоты", прочитанную на конференции "Илья Кабаков: здесь и там" проходившую 23 июня  2004 года в Эрмитажном Театре по случаю выставки «Случай в музее и другие инсталляции»>

<<Flash Art International # 258 за январь - февраль 2008. Тема номера - современное искусство Индии. N.S. Harsha, Jitish Kallat, Sharmila Samant, Vivan Sundaram, Sheela Gowda and Subodh Gupta, Nikhil Chopra, Rohini Devasher, Ashok Sukumuran and Shaina Anand, Ravi Agarwal, Ayisha Abraham и Abishek Hazra>

<<Flash Art International # 258 за январь - февраль 2008. Тема номера - современное искусство Индии. N.S. Harsha, Jitish Kallat, Sharmila Samant, Vivan Sundaram, Sheela Gowda and Subodh Gupta, Nikhil Chopra, Rohini Devasher, Ashok Sukumuran and Shaina Anand, Ravi Agarwal, Ayisha Abraham и Abishek Hazra>

АРТ ПЕРИОДИКА  1 часть <сразу ко 2-й> <сразу к 3-й> <сразу к 4-й> <перейти к 5-й>

В начало страницы

frieze ArtNewsPaper  

e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1991-2009 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO