ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



 
В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

АРТ ПЕРИОДИКА  1 часть <сразу ко 2> <сразу к 3> <сразу к 4> <перейти к 5>

<<Cписок on-line версий периодических изданий по искусству и on-line изданий>

@ NB: Людмила Новикова. МАН (Московская арт неделя)>

@ NB: Арт Puzzle московских выставок от Анастасии Полозовой>

@ NB: Обзоры и репортажи Анны Ильченко>

@ NB:  Венские заметки Лены Лапшиной>

@ NB:  Ирина Окунева о выставках в Париже>
@ NB: Арт Лондон с Еленой Зайцевой.


Записная книжка.  Вика Ламаско, Хаим Сокол, Космо Штейнер, Антон Николаев>

art-ontheground Павел Микитенко>
Космо Штейнер #3. Аура дурного вкуса.
Хорошее искусство – искусство ауратическое, плохое искусство – искусство мусорное.
А.Ф. Осмоловский
 
Современное искусство на родине Веласкеса и Мурильо, в Севилье. Зинаида Стародубцева. 24.3.2009.
"28-я ярмарка ARCO в Мадриде не боится кризиса". Стародубцева Зинаида>

@ NB: АРТикуляция с Дмитрием Барабановым>

Органайзер Андрея Ковалёва 2008 #10

Наиболее интересные публикации более 200 изданий:

«Проект основ государственной культурной политики» этой весной вызвал просто шквал негативных эмоций со стороны профессионалов арт-мира. Кажется, с тех пор утекло много воды, у нас появились куда более серьезные проблемы, да и документ пока не приняли официально. Несмотря на все это отношения культуры и власти неуклонно и незаметно меняются, выстраивается принципиально иная модель взаимодействия государства и художественных институций. Об этом осенний номер «Искусства».
Журнал делится на три блока — "Теории", посвященный истории и философии взаимоотношений государства и культуры, "Практики", где о текущих изменениях каждый в своей сфере рассказывают российские профессионалы и общественные деятели, и "Документы", где мы стремимся зафиксировать голос сегодняшней российской власти, — что отсылает к советским временам, когда в журнале "Искусство" печатались государственные постановления в области культуры.
О культурной политике в современной России рассказывают:
бельгийский социолог - Паскаль Гиллен, культуролог и киновед Кирилл Разлогов, директор Государственного института искусствознания - Наталья Сиповская, доктор экономики и ведущий разработчик нового закона о культуре – Александр Рубинштейн, театровед и критик – Григорий Заславский, директор магазина «Фаланстер» и руководитель Московского библиотечного центра – Борис Куприянов
Искусствовед – Галина Янковская>
В майском Art Newspaper Russia: самые посещаемые выставки 2013 года; что происходит с музеями в Крыму?; так ли необходимы художникам галереи, как хотят убедить в том галеристы?; что ждет цифровые технологии в музеях и сколько средств необходимо, чтобы избежать спада?>
В журрнале Artforum за май 2014 семь критиков, кураторов и художников высказались по поводу реакции современного бразильского искусства на предстоящие в Рио де Жанейро чемпионат мира по футболу и Олимпийские игры 2016 и на протестное движение, связанное с этими грандиозными и дорогостоящими для Бразилии событиями>
Лондонская Guardian (22.04, Джонатан Джонс) не лестно отозвалась о только что появившемся в Глазго монументальном паблик-арт объекте, двух лошадиных головах шотландского скульптора Энди Скотта. "Шотландия представила последний  "шедевр" общественного искусства. Это крупно. Это смело. И это гнило.">
В двадцатитрехмиллионном Шанхае реализуются амбициозные планы по превращению города в культурную столицу, в нечто подобное Парижу столетней давности. Если в середине 90-х в Шанхае было всего два музея изобразительного искусcтва, то сегодня только музеев современного искусства десять, и открываются они по три в год. Во многом китайцы банально копируют успешные западные проекты. Например, в 2013 году в Шанхае открылся музей современного искусства в здании бывшей электростанции, и его создатели не скрывали подражания лондонскому Tate Modern.
По официальной китайской статистике всего в стране ехегодно открывается примерно 100 музеев. Так что Шанхай совсем не исключение. ArtNews/ 18.03.2014>
По окончании февральской выставки "Проявление" в галерее Random ее автор, художник и куратор Владимир Потапов дал интервью aroundart «Хорошая живопись – это всегда избыточное сообщение», весьма интересное, особенно в части размышлений о современной живописи>
Летний павильон 2014 года лондонской галереи Serpentine проектирует чилийский архитектор Smiljan Radic.
6 февраля 2014 президент Stella Art Foundation и комиссар павильона России Стелла Кесаева объявила российского участника 56-й Венецианской биеннале. Им станет художник Ирина Нахова. Стелла Кесаева так объяснила свой выбор: «В 2011 году Россию в Венеции представляли куратор Борис Гройс и художник Андрей Монастырский, важнейшие фигуры российской современной культуры. В 2013 году художником павильона был Вадим Захаров, а куратором проекта — Удо Киттельман. В 2015 году мы представим творчество Ирины Наховой, легендарной фигуры московской арт-сцены, автора первых в России «тотальных инсталляций». Кроме того, впервые за всю историю существования российского павильона в нем будет показан персональный проект женщины-художницы».
Подробную информацию о проекте и о кураторе павильона России обещают объявить в конце 2014 года. ArtNewsPaper>
Ирина Нахова (р. 1955) — представительница московского концептуализма. Ее работа «Без названия» стала проектом года по мнению жюри Премии Кандинского в 2013 году.
Гардиан, 30.01.2014. За 2013 год из Британии вывезено артефактов, купленных на аукционах, в галереях и салонах, на 1.7 млрд. фунтов>
NY Times 8.01.2014 о предстоящей реконструкции (редизайне) нью-йоркского МОМА>
<так музей будет выглядеть со стороны 53-й улицы> <будущий вход с 54-й улицы>
Журнал Artforum за декабрь 2013. Лучшие работы года по мнению Даниэля Бирнбаума, Окву Энвезора и других известных критиков, художников и кураторов>
В 189-м номере КоммесантЪ 16.10.2013  замечательный текст Валентина Дьяконова "Министр и кирпич".
Инсталляция китайской художницы Инь Сючжень "Температура" (2013) <Yin Xiuzhen участница основного проекта 5-й Московской биеннале> — именно ее министр имел в виду под словосочетанием "груда кирпичей" ... Инь Сючжень, как и многие китайские художники, комментирует индустриальную и строительную мощь своей страны, сметающей все на своем пути в удачной попытке обеспечить непрерывный экономический рост и стереть неудобное прошлое напрочь. Отсюда и образ кирпичей с клочками ткани — одеждой тех, кто жил, вернее, укоренился в старом доме.
Тот же смысл передает и знаменитый Ай Вэйвэй в своей инсталляции "Корни" (2009): он демонстрирует нам корни вековых деревьев, уничтоженных в ходе очередной стройки. У китайцев проблемы похожи на наши, только и качественно (у них все-таки строят международные звезды), и количественно иные. И то, что именно эта работа пришлась к слову, показательно — недовольство формальной стороной лишь симптом, на самом деле сам смысл работы чужд идеалам нашей культурной администрации. Кирпичики-то разложены тщательно, по фэн-шую, а Инь Сючжень при желании может дать фору в рисунке и композиции всем нашим академикам.
В 47-м номере журнала e-flux сентябрь 2013) статья Бориса Гройса "Cтановление революционности: по Казимиру Малевичу">
Журнал Artforum за cентябрь 2013. О Венецианской биеннале -Benjamin H. D. Buchloh, Lynne Cooke, Thomas Crow, Pamela M. Lee, Claire Bishop, Okwui Enwezor, Daniel Birnbaum, and Negar Azimi>
15 августа, Издатель журнала "Артхроника" Шалва Бреус заявил о том, что журнал "Артхроника" продолжает работать. Издание из печатного формата переходит в электронную версию.
Сотрудники редакции либо останутся работать в электронной версии журнала, либо покинут проект по соглашению сторон с выплатой компенсаций.
14 августа, редакции журнала «Артхроника» объявили о закрытии издания. Сотрудников журнала попросили уволиться по собственному желанию. Журнал был основан в 1999 году Евгением Зябловым, тогда директором Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. Издатель “Артхроники” коллекционер Шалва Бреус, купивший журнал в 2006 году, одновременно является президентом культурного фонда "Артхроника", и председателем Попечительского совета авторитетной премии Кандинского, вручаемой за достижения в современном искусстве. Полтора года назад Шалва Бреус взял в бессрочную аренду памятник конструктивизма -- кинотеатр "Ударник", сообщив о планах создания там музея современного искусства после реконструкции. В "Ударнике" уже прошло несколько выставок. Журнал выходил 6 раз в год тиражом 40 тысяч экземпляров>
"Как Фрэнсис Бэкон (1909 - 1992) обратился к скульптору Генри Муру (1898 - 1986) за помощью". Гардиан, 27.07.2013.
Выставка предстоящая в Музее искусства и археологии Оксфорда Ashmolean 12 сентября 2013 - 5 января 2013, продемонстрирует доселе неизвестные взаимоотношения между двумя великими художниками 20-ого столетия. Оба тяжеловеса, известные поразительными изображениями человеческих форм, держались на почтительном расстоянии. И вот недавно появились свидетельства дочери Бэкона и его друга Фрэнсиса Уорнера, который будучи в 70-х молодым академиком, пытался, по просьбе Бэкона, быть посредником в переговорах с Муром по поводу возможных уроков. "Они знали друг друга, но это была осторожная привязанность. Они походили на двух львов в лесу... Мур был учтив, но никогда не торопился с согласием. Бэкон всего лишь однажды поинтересовался результатом, и когда я ответил про неопределенность реакции, сказал - ну и хорошо".
Выставка "Фрэнсис Бэкон Генри Мур: Плоть и Кость" представит 20 картин Бэкона, 20 скульптур и 20 рисунков Мура, отобранных из музейных и частных коллекций редактором каталога-резонэ Фрэнсиса Бэкона Мартином Хариссоном и директором Фонда Генри Мура Ричардом Кэльвокоресси. Кэльвокоресси пишет в каталоге: "Учитывая, что Мур и Бэкон были фигуративными художниками и атеистами, которые, однако, переосмысляли ключевые христианские темы, включая Распятие на кресте – удивительно, что это - первая выставка, которая сравнит их успехи."
О своем интересе к скульптуре Бэкон говорил в публичных интервью. О том, что регулярно ходит в Британский музей смотреть мрамор Парфенона, который очень важен для него. И что - "возможно, самые сильные изображения были в скульптуре". Не лишне отметить, что в ту пору, когда Бэкон справлялся о возможности уроков, у него уже было серьезное международное признание.
Artnewspaper, 13/06/2013. "Венеция заставляет вращаться мир искусства". Дилеры охотно сообщают о  продажах на ярмарке Арт Базель, однако молчат о продажах на Венецианской биеннале, хотя, благодаря прессе, все же известно, что многие работы имеют хороший сбыт на биеннале. Итальянская выставка - якобы некоммерческое событие, но в действительности,  сотни новых работ доступны для покупки на главном шоу, “Энциклопедический Дворец”  Массимилиано Джони, в национальных павильонах и на других выставках, проходящих  в  городе в рамках параллельной программы.
Экспозиция лауреата Золотого Льва Эдсона Чагаса в Ангольском павильоне  приобретена Йохеном Цайцом, директором группы Kering (прежде PPR). “Моя коллекция в значительной степени пополняется на биеннале,” говорит Цайц.  Марк Коеци, хранитель коллекции Цайца, купил 85 работ на биеннале этого года. “Вы получаете доступ к художникам и галереям в Венеции, которых вы никогда не увидите на Арт Базеле,” говорит Коеци.
Выставленная в Arsenale массивная работа  художника из Лос Анжелеса Райана Трекартина поедет к лондонскому коллекционеру Аните Заблудович, как только биеннале закончится. Многочисленные галереи, чьи художники выставлены в Венеции, привезли их работы на ярмарку в Базель. Почему же дилеры не желают признавать коммерческую сторону Венецианской биеннале, не говоря о том, чтобы  обсуждать детали продаж? “Есть идея, что мир торговли и мир чистого, незагрязненного искусства должны остаться отдельными,” говорит Олав Фелтуис, профессор университета Амстердама. “Но правда состоит в том, что эти два мира нуждаются друг в друге. Венеция нуждается в Базеле, и Базель нуждается в Венеции.”
"Cегодня более сложно быть китайским художником", говорит директор Азиатского общественного музея Мелисса Чу корреспонденту Artnewspaper. "Жадный рынок - нечто, вызывающее смешанные чувства". "Примерно 6 лет назад наш музей начал создавать коллекцию современного искусства. У нас есть очень хорошие работы китайских художников, такие как "Семь Интеллектуалов в Бамбуковом Лесу" Ян Фудуна, 2003-07 (с этой работой наши любители искусства познакомились на Медиа Форуме - Ю П), а так же работы Сун Дуна, Вана Гонгксина, Лин Йилин и Чжан Пэйли." Познакомиться с мнением китайского специалиста, на наш взгляд, весьма полезно нашим фигурантам художественной сцены. Поэтому даем сокращенный перевод интервью - Ю. П.
Газета: каковы самые важные изменения, произошедшие на китайской художественной сцене?
"Большие изменения произошли в инфраструктуре и стало много больше возможностей для художников: в 1990-ых было немного картинных галерей, показывающих современное искусство, и художники не могли выставляться в государственных музеях.  Художники искали возможности за пределами Китая, в то время как коллекционеры в Европе и США начинали покупать китайское современное искусство.
Как только Китай присоединился к ВТО (2001), очень многое изменилось, включая отношение правительства к художникам. Теперь есть почти 200 аукционных домов в одном только Пекине
"
Газета: каковы сегодняшние проблемы?
"Рынок сейчас жаден до китайского искусства, и такая ситуация сложилась всего за 20 лет от нулевого спроса. Поэтому главной тенденцией оказалось преобладание рыночных ценностей. Тогда как в Нью-Йорке, например, рынок всего лишь одна часть системы. Другую составляют музеи, которые показывают художников не имеющих рыночных успехов. Есть также влиятельные критики, чьи публикации добавляют художникам известности, не в широкой, но в профессиональной аудитории, не взирая на их рыночное положение. У нас в Китае только сейчас приходит время дискуссий о том, могут ли критические и теоретические дебаты дополнить рыночные механизмы".
Газета: какие новшества в китайском современном искусстве Вы считаете интересными?
"Очень трудно сегодня категоризировать или даже идентифицировать одну определенную тенденцию. Важней всего то, что сейчас намного более сложно быть китайским художником, чем это было в 1980-ых и 1990-ых. Теперь китайский художник практически в таком же положении, как художник в Нью-Йорке, где есть много отдельных художников, а не определенная группа или движение.
В прошлом китайские художники в основном участвовали в больших шоу в составе групп, а то и просто группы "китайские художники". Сегодня мы больше не думаем о китайских художниках вообще, а скорее - об отдельных художниках, и это очень хорошая вещь. В этом смысле сейчас происходит настоящее созревание китайского современного искусства
."
Газета: предлагает ли сегодня Китай какие-то уникальные визуальные формы?
"Есть большой интерес к двум новым областям. Первая - это новый реализм, который ярко представлен Ай Сюанем, Лю Сяодуном или Ченом Дэнкингом.
Есть также интерес к современным техникам работы с тушью. Но я бы выделила иное - желание со стороны все большего количества коллекционеров иметь собственные музеи, и это - совершенно новое явление. Таким образом может сформироваться интересная музейная инфраструктура
".
1 мая вышел новый номер журнала "АРТхроника" (май 2013) Фокус номера: мое тело - мое дело. Новые феминистки: искусство сопротиваления. Истории феминистского искусства от сюрреализма до наших дней. Интервью с директором первого в мире музея гей- и лесби-искусства. Мальчики направо, девочки налево – отличия феминизма советского, постсоветского и сегодняшнего. Российские художники комментируют свои произведения на гендерную тематику.
ТЕМЫ номера: АРХЕОЛОГ БУДУЩЕГО – ГРИША БРУСКИН; НОВОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО;  СВЕТО-ВОЗДУШНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ ДЖЕЙМСА ТАРРЕЛЛА; ПРЕРАФАЭЛИТЫ. ВИКТОРИАНСКИЙ АВАНГАРД; 7 РАБОТ ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО; ОДИН ДЕНЬ МАСТЕРСКАЯ ГЕОРГИЯ ОСТРЕЦОВА; ДВА МНЕНИЯ: МОСКОВСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ В ВЕНЕЦИИ; ЛИЧНОЕ ДЕЛО: ЕВГЕНИЙ АСС; ИНТЕРВЬЮ С ЭРИКОМ БУЛАТОВЫМ; КОЛОНКИ ЕКАТЕРИНЫ ДЕГОТЬ, АНДРЕЯ ЕРОФЕЕВА, ВАЛЕРИЯ АНАШВИЛИ.
"Cколько лампочек требуется, чтобы обесцветить ван Гога?" - ARTNews, апрель 2013. Опровержение утверждений, что LED-освещение особенно затемняет цвета красок. В 2012 году в Музее Ван Гога в Амстердаме заметили, что в области ярко-желтой краски во многих работах художника, таких как Подсолнечники, проявились оттенки зеленого и коричневого цвета. Однако, ученые заявляют, что обнаружили не то, что сообщалось в новостях, а именно - последствия воздействия LED-освещения, а процесс старения желтого пигмента. При этом деликатно объясняется, что "результаты исследования не позволяют сделать вывод, какие именно источники света в большей степени приводят к потемнению".
Вопрос о воздействии нового типа светильников не мелочь. Сейчас музеи массово переходят от галогенных светильников к диодным (LED), поэтому им крайне необходимы достоверные сравнительные результаты исследований воздействия на краски.
Братья Чэпмены о жизни помощников художников, с которой они начинали путь в искусстве. "Мы раскрашивали пенисы Джильберту и Джорджу по 8 часов день". "Это была каторжная работа, никакого творчества, но Джильберт и Джордж были очень вежливы и было интересно слушать их разговоры". "По крайней мере мы не должны были ничего платить, как это делали ученики Рембрандта, за работу в студии мастера". Но недаром художник David Dawson, работавший ассистентом Люсьена Фрейда, был прозван Дэйв Раб. Собственно, поводом для интервью Гардиан стала недавняя смерть 23-летнего помощника Дэвида Хокни Доминика Эллиота, который не только ассистировал Хокни в подготовке прошлогодней выставки в Королевской академии, но и работал личным водителем. У Хокни есть еще несколько помощников, кроме того, он использует технический персонал Королевской академии, нанимает съемочную группу, его приморский дом напоминает Фабрику Энди Уорхола. Но, не смотря на то, сколько человек работает на Хокни, именно его имя побуждало любителей искусства стоять в очереди под дождем во дворе Берлингтон-хауса не на коллективную, а на его выставку. 
Чэпмены: " "Я" художника затмевает вещь, маскирует то, что делает её достойной внимания". "Когда работа пошла в выставочный оборот - какое облегчение - она больше не наша. Художник стоит в стороне как отвергнутый деревенский идиот". Что до ассистентов, то Чэпмены, прошедшие этот путь,  без всяких сентиментов сравнивают их  с людьми делающими автомобильные покрышки. "Указывая на Мерседес SLK, они разве говорят, что я сделал это?". "Идея, что мы все обманываемся, платя деньги за работу, которая не делается самими художниками, смешна" - считают братья. Теперь на них самих работают помощники. "Их наличие умножает то, что вы можете сделатьа) если вам не хватает времени, б) вам не досуг освоить какое-то техническое умение". Автор публикации в Гардиан добавляет с) на собственном опыте братья поняли, насколько отупляющим может быть ишачий труд, поэтому разумно переложить его на других.
Далее в статье довольно подробно изложена история дипломированного скульптора Эшли Хипкина, работающего на Энтони Гормли. Его рефлексии, что оказался не достаточно храбр для самостоятельной карьеры, и что рано обзавелся семьёй. Самое главное в истории Хипкина, что он получает большое удовлетворение от работы с Гормли. "Конечно есть тяжелые моменты, когда после обсуждений развития идеи и совместной работы вшестером-семером это не ваша работа, а только Энтони. Все-таки должно быть совладение тем, что происходит, хотя у Энтони есть концептуальная власть". В отличие от работы братьев на Гильберта и Джорджа, работа Хипкина для Гормли творческая. "Возможно я рисую Гормли слишком положительно" - итожит Хипкин, - "Есть беспокойство по поводу вклада вашей творческой энергии в чью-либо работу".
Ай Вейвей хедлайнер предстоящей 22 июня - 6 октября триеннале Emscherkunst в германском Руре. Фестиваль привязан к экологическому проекту с бюджетом в 4.5 миллиарда евро, который должен завершиться к 2020 году приведением в порядок реки Эмшер (Emscher) после 100 лет интенсивного загрязнения. Фестиваль занимает около 45 кв. километров между Дуйсбургом, Оберхайзеном, Эссеном, Боттропом и Гельзенкирхеном. Проект Вейвея является "концептуальным эхо" его проекта для 12-й Документы, на которую он привёз 1001 соотечественника, поощряя их взаимодействовать с Касселем - любопытствовать и делать записи своих впечатлений. Инсталляционно проект включал "Сказку 2007", 1001 исторический китайский стул. Теперь Вейвей установит вдоль реки 1000 палаток, каждая из которых будет уникальна. Посетители смогут арендовать их на ночь за символическую цену (по словам куратора фестиваля Флориана Мэцнера). "Идея состоит в том, чтобы позволить нормальным (именно так - normal) людям стать участниками проекта и придать ему смысл".
Напомним, что Вейвей в этом году также участвует в Венецианской биеннале, в Германском павильоне>
1-й выпуск русской версии GARAGE — международного журнала о современном искусстве, моде и культуре — выходит в свет 28 марта 2013 года.  Периодичность - раз в шесть месяцев. Главный редактор Даша Жукова. В русскую часть редакции GARAGE вошли арт-критик Мария Кравцова, редактор Екатерина Алленова и издатель Данила Стратович. Среди авторов первого русского выпуска — художница Хейли Меллин, концептуалист Виктор Пивоваров, философ Ольга Серебряная, куратор Невилл Уэйкфилд, писательница Аллегра Хьюстон, куратор и критик Ханс Ульрих Обрист, писатель Гленн О’Брайен, арт-критик Мария Кравцова, международный директор департамента современного искусства аукционного дома Phillips Светлана Марич, а среди героев — художники Урс Фишер и Тистер Гейтс, консультант по формированию коллекций Санди Хеллер, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирина Антонова, музыканты Микки Бланко, Коди Критчлоу и Энджел Хейз, модный блогер Тави Гевинсон, актриса и режиссер Лена Данэм и многие другие. Также представлены специальные проекты, над которыми работали фотографы Патрик Демаршелье, Борис Михайлов и Паоло Роверси. Помимо этого в первый русский выпуск журнала GARAGE включен сет из десяти настольных игр, над созданием которых трудились известные дизайнеры и художники: Никита Алексеев, Юлия Застава, Мэри Катрантзу, Хетти Стюарт, Сара-Джейн Тодд, Эрик Циммерман, Сергей Шеховцов и другие. И, наконец, обложка — плод совместных усилий фотографа Патрика Демаршелье и художницы Синди Шерман>
89-й мартовский номер журнала Text zur kunst посвящен Майку Келли, умершему в прошлом году>
Жители северного Лондона разъярены исчезновением фрески Банкси со стены универмага Poundland и появлением её на онлайн-аукционе в Майями. Это изображение появилось перед празнованием бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II. Аукционный эстимейт 500 - 700 тысяч долларов. LA Times>
Джерри Зальц "О 93-м в искусстве". О биеннале американского искусства в музее Уитни в 93 году, когда впервые господствовали инсталляции, среди 43 художников 30 были дебютантами Уитни, 40% составляли женщины, очень многие были цветными или не скрывающими свою нетрадиционную ориентацию. На этой биеннале событием стал бесполый сатир Мэтью Барни, а едва ли не слоганом стала фраза участника "Представить себе не могу, чтоб захотеть быть белым". Критика была негативная, Майкл Киммелман счёл, что биеннале представило "искусство как удовольствие быть грехом". Исключением стала Роберта Смит (Times), назвавшая биеннале "водоразделом". Зальц уже 8 месяцев был женат на ней, но еще не имел своей колонки, работая дальнобойщиком и публикуясь по случаю где придется. О той биеннале - не пришлось.
Теперь Зальц ретроспективно считает, что художники тогда были не против красоты, но против самодовольства, и что на биеннале Уитни 93 родился сегодняшний мир искусства. От также отмечает, что участники той биеннале Роберт Гобер, Билл Виола и Фрэд Уилсон представляли США на Венецианской биеннале, и еще у многих сложились международные карьеры. Что же изменилось в 93-м? Я бы отметил в тексте Зальца неожиданную мысль, состоящую в том, что биеннале 93 года было нацелено на будущее страны, в котором она оказалась способной выбрать Барака Обаму. То есть искусство в который раз оказалось сильней социологии, футурологии и прочих наук. Ю. П.>
17 номер "Калейдоскопа" (зима 2012/2013) - Живопись навсегда - посвящен прошлому, настоящему и будущему живописи, которая, по мнению привлеченных к анализу теоретиков, кураторов и художников, возродилась и жива сейчас как никогда>
Artnewspaper: Печальные размышления о мире искусства. Профессор истории искусства Джулиан Сталлабрасс отталкивается от резкого заявления американского искусствоведа Дэйва Хики, в котором тот объяснял, что перестал писать критические статьи, чтобы избавиться от необходимости "говорить с идиотами".  Хики считает, что нынешний арт-критик вынужденно действует как интеллектуальный метрдотель. Кроме того, недавно в Observer попали анонимные жалобы известных кураторов на обязанность защищать переоцененные работы. Джулиан припомнила Хики его апологетику благотворной красоты в противовес грязному политизированному искусству и его кураторство на биеннале в Санта Фе 2001 года, которое он наполнил "счастливыми и яркими скульптурами и картинами".
Теперешний его поступок она сравнивает с недавними обвинениями в вульгарности и самодовольстве, предъявленными Саатчи коллекционерам и дилерам . И то, и другое, она считает отказом признать свое отражение в зеркале. И задается вопросом почему?
Для начала профессор напоминает, что искусство все еще сопротивляется идее, что галерея - просто магазин, художественная ярмарка - просто молл, а искусство - просто роскошный продукт, наряду с драгоценностями, старинными вещами, яхтами и тому подобным.  Напоминает она и о том, что в годы бума современного искусства, огромное число новых коллекционеров пришли на арт рынок, и мир искусства потерял свою евроамериканскую ось. Именно поэтому вроде бы понятный евроамериканским старожилам блестящий показ богатства кажется им вульгарным, а сами предъявители - идиотами.
Во-вторых, именно супербогатые покупают самое дорогое современное искусство, и именно они остались самыми неуязвимыми в финансовом кризисе, поэтому высшие уровни потребительского рынка оказались относительно незатронутыми. Вульгарный бизнес щеголяния дорогим потреблением продолжается, в то время как вокруг него все изменилось.
Тут дело не только в неправильности мира искусства. Все теперь предстает в странном новом свете: банкиры в роли оскорбленных, политическая элита проявила себя как вполне коррумпированная, да и сам капитализм лишается своей идеологической оболочки, предстает голым двигателем растущих долгов, неравенства и экологического опустошения. В этой новой структуре элита, продолжающая тратить состояния, не может не выглядеть менее приятной, чем прежде.
Таким образом, Hickey и Saatchi вполне может не нравиться мир, который они помогали создавать. Хики указывает на исчезновение среднего класса, на то, что тренд ведет к формированию классов супербогатых, придворных и обслуги, включая неудачников, пишущих об искусстве. Действительно, испарение евроамериканского среднего класса, поскольку его профессии автоматизируются или реактуализируются в развивающихся странах, является одним из самых значимых процессов нашего времени, скорость которого увеличилась в связи с финансовым кризисом. И процесс этот затрагивает не только  искусство, но и основы либеральной демократии, так как именно средний класс обеспечивал устойчивость этой основы.
...
Супербогатые доминируют на художественном рынке. Но, в то же время, и это еще важней, они делают все возможное, чтобы управлять политической повесткой дня. При этом огромные и разнообразные сферы лежат за пределами культуры и политики этой крошечной элиты. Стоит серьезно задуматься о том, что в этих сферах многие нашли, что не так уж и трудно делать вещи, которые похожи на современное искусство (добавлю - как и на политику. Ю.П.). Именно это составляет актуальное проблемное поле арт-критики.
Ю.П.
PS: Сокращая перевод, я выбросил пассаж, в котором есть великолепное выражение "производящими почтение машинами, известными как музеи". Смачно, не правда ли?
BBC о политизации искусства в Греции, в основном - в Афинах. С углублением кризиса нарастает активность графитчиков, политизация их едких и красочных росписей, Есть у них свой "Банкси" - Bleeps, тоже держащий в секрете свою персону. "Экономическая модель Греции" у него - девушка с протезом. "Мне повезло жить в эту трудную пору" - вот так заявляет художник. "Если б не было этого кризиса, мое искусство было бы  голосом в пустыне". В статье так же говорится о протестном театре и политизации поп-музыки>
Обозреватель Independent отмечает как сенсацию выставку Bloomberg New Contemporaries, проходящую в ICA (с 27 ноября 2012 до 13 января 2013). Адриан Хамильтон отмечает неожиданный консерватизм и особенно - качество работ и чувство цвета молодых художников. Эти выставки выпускников начались в 1949 году, и арт общественность относится к ним как к угадайке - выбрать работу того, кто станет знаменитым. Сам обозреватель выбирает Max Ruf, George Little, Simon Senn и Tara Langford. Не жалеет при этом эпитетов и сравнений с великими. Надеюсь, кто-нибудь из наших знатоков окажется в Лондоне и поделится своими впечатлениями. Ю.П.>
Журнал Artforum в декабре 2012 продолжает традицию опроса кураторов, критиков и художников по поводу лучших выставок прошедшего года.  Даниэль Бирнбаум, например, выбрал выставку “The Small Utopia: Ars Multiplicata”, куратор Джермано Челант,  в Фонде Прада, Венеция.
Бенжамин Бaчло (Bebjamin Buchloh) рассуждает о судьбе критического анализа>
28 ноября Гардиан пишет об Эрмитаже, о его планах в области современного искусства к 250-летию в 2014 году. Повод очевидный - недавно открывшаяся выставка Джейка и Диноса Чэпменов. "Мы хотим, чтобы раздел современного искусства был на том же уровне, как старая коллекция" - цитируется Дмитрий Озерков, директор департамента современного искусства. Амбициозное заявление Озеркова оттеняет Костя Митенев: "Я не верил, что это возможно в России. Я й сейчас уверен, что будь Чэпмены российскими художниками, ни одна галерея не выставила бы их работы">
На первой полосе седьмого номера The Art Newspaper Russia за ноябрь-декабрь 2012 года - Чарльз Саатчи открывает британцам глаза на русское искусство>
Журнал Artforum за ноябрь 2012. Криcтина Киэр в статье "Коллективное тело: искусство Александра Дейнеки" оценивает нынешнее положение Дейнеки как уникальное: и в политических пределах, и вне их.  Ключевая цитата: "Дейнека совершенный русский художник для путинской эры">
TOP100 2012 от Art Review.
Pussy Riot, Борис Гройс и Дарья Жукова на 57, 61 и 85 местах, соответственно. Виктор Пинчук обошел - на 32-м. А первая десятка такова:
1.Carolyn Christov-Bakargiev
2. Larry Gagosian
3. Ai Weiwei
4. Iwan Wirth
5. David Zwirner
6. Gerhard Richter
7. Beatrix Ruf
8. Nicholas Serota
9. Glenn D. Lowry
10. Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones>
Luc Tuymans в октябрьском выпуске Art Review>
Artnewspaper о двух огромных пекинских музеях, построенных к Expo-2010: Китайском дворце искусств и Электростанции>
Гардиан, 10.09.2012. Знаменитый китайский художник и диссидент Ай Вейвей в связи с открытием на прошлой неделе выставки в лондонской Hayward gallery заявил, что "мира китайского искусства не существует". "Как можно говорить об успехах "современного китайского искусства", которое не обращается к главной из самых неотложных современных проблем страны?"
Дальше больше: "это похоже на ресторан в китайском квартале, который предлагает стандартные блюда. Люди съедят и скажут, что это китайское. Но в этом нет подлинного опыта сегодняшней жизни в Китае">
<Ай Вейвей "Спящий". 2012>
В сентябре 2012 галерея Gagosian объявила о планах открыть временное выставочное пространство в Рио-де-Жанейро. В октябре открывается пространство в Ле Бурже, около Парижа. Это будут 12-е и 13-е выставочные пространства империи Ларри Гагозьяна (отметим, что была попытка открыть пространство и в подмосковной Борвихе - Ю.П.). Поразительное развитие компании, которая начала с продаж постеров в Лос-Анджелесе в 1975. “художественный рынок стал намного более глобальным за прошлые несколько лет,” говорит Гагозьян. “Мы видим доказательства этого в расширении музеев и художественных ярмарок на международном уровне. Нет никакой причины, чтобы галереи не могли извлечь выгоду из этой тенденции.”
В Artnewspaper подсчитали, что суммарная площадь выставочных пространств Гагозьяна, 14200 кв. метров, превысило выставочные площади Tate Modern, 13500 кв. метров>
Будут ли лондонские власти, исполняя свое решение удалять граффити на улицах Лондона во время Олимпиады, удалять и работы мировой знаменитости, Бэнкси 23.07 Atlantic. Все-таки Бэнкси успел стать одной из новейших достопримечательностей Лондона. И как теперь быть?>
<Появятся ли на стенах лондонских домов работы, подобные этому "метателю ракеты"?>
cover_issue36.gif 36-й номер журнала e-flux (июль 2012) с приглашенным редактором Anselm Franke>
Брендализм: уличные художники используют рекламные щиты для "субрекламных кампаний". Статья в Independent о художнике втихаря использующем лондонские рекламные щиты для своих работ, вызвала значительный интерес читателей.(2.5 лайков в facebook'е). Преобладают комментарии "ура!">
Здесь некоторые работы>

TOP 10 коллекционеров современного искусства от ArtNews:
Hélène and Bernard Arnault - Париж, торговля предметами роскоши.
Debra and Leon Black - Нью-Йорк, инвесторы.
Edythe L. and Eli Broad - Лос Анжелес, финансисты и девелоперы.
Pierre Chen - Тайвань, электроника.
Alexandra and Steven A. Cohen - Коннектикут, хедж-фонд.
Jo Carole and Ronald S. Lauder - Нью-Йорк, косметика Эсти Лаудер.
Dimitri Mavromatis - Париж, инвестор.
Philip S. Niarchos - Швейцария, судовладелец и финансист.
François Pinault - Париж, торговля предметами роскоши и аукционный дом Кристи.
Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani - Катар,  наследники.
Есть и TOP 200>
Прошедшая с 14 по 17 июня  в  Базеле крупнейшая в мире ярмарка современного искусства Art 43 Basel, в которой участвовала галерея Риджина, по отзывам галеристов, опрошенных корреспондентом Wall Street Journal, оказалась не чувствительна к мировым кризисным явлениям. Все похвалились успехами, от рекордного Marlborough Fine Art, продавшей работу Ротко за 78 миллионов долларов, до не менее впечатляющей продажи видео перформанса 74 года Марины Абрамович "Imponderabilia" за 225 тысяч долларов>
35-й номер журнала e-flux (май 2012) с текстом Бориса Гройса "Под пристальным взглядом теории" Критическая теория критикует не только философское рассмотрение, но и любой вид рассмотрения, включая эстетическоий>
Журнал Artforum за май 2012 с анонсом приложения artguide для i-phone, с помощью которого можно отслеживать календарь событий на арт-сцене 500 городов. В номере также интересный материал о Майке Келли>
Майский номер журнала "Артхроникавыходит в двух обложках. В фокусе нового номера – арт-сцена Санкт-Петербурга. Новые художники, арт-объединения, новые лофты, галереи и музеи северной столицы. В рубрике Один день – сюжет о Массимилиано Джиони, кураторе следующей, 55-й Венецианской биеннале и директоре Нового музея в Нью-Йорке. А также: - маршруты по киевским арт-пространствам и художественным достопримечательностям;
1-я Киевская биеннале и многое другое; - интервью с создателем электронного проекта e-flux Антоном Видокле- разговоры об искусстве с Катрин Беккер - главным куратором Московской Международной биеннале молодого искусства; - «7 работ» соцарта Леонида Сокова;
- международные арт-авторитеты в виде татуировок на телах представителей питерской группы «Мыло»
>
34-й номер журнала e-flux с двумя текстами Жижека: с Inke Arns - о NSK (Новое словенское искусство) и его представителях (Laibach, группа IRWIN и Scipion Našice Sisters Theatre, среди прочих);  c Mladen Dolar - третий и заключительный обзор берлинской конференции "One Divides Into Two: Dialectics, Negativity and Clinamen" 28-30 марта 2011 года>
Don’t panic! Открытое письмо Елены Селиной - www.artguide.ru, 13 апреля 2012>
Наконец и Селина высказалась. Я считаю, что XL - единственная из 3-х трансформирующихся галерей, чей кризис малообъясним даже этим внятным и честным текстом. Айдан - кто не заметил? - уже второй сезон в странном состоянии, в котором - она сама верно заметила - она сама в большей степени художник и преподаватель Суриковки, то есть, как бывало и раньше, статусный художник. Гельман - кто не знает? - еще дольше занимается самизнаетечем, главное, что совершенно не галерей.
Вот возьмем тезис, что западный тип галерей у нас не прижился. Он не соответствует практически ничему. Что, в черт-те-каком чиновничьем Китае прижился еще как, а у нас без шансов? Новые галереи как-то тыркаются, а XL дальше не может? Кроме того, на западе полно галерей, которые юридически некоммерческие организации, и знают об этом только те, кому надо. На сколько я знаю, и галерея Гельмана в свое время была некоммерческой организацией. Или еще - имеют два "лица".
Верно конечно, что продажи не восстановились с 2008 даже близко, коллекционеры сдулись или свалили. Но в 90-е хуже было. Так что?
А что, Лена, до арт-критиков, охреневших от левизны в искусстве (которая сама по себе логичная вещь, если от неё совершенно по русски не охреневать), так "плюнуть-и-растереть" - настолько это важно, что они пинают галереи.
Так что все равно осталось не мало вопросов, на 23-е. Ю. П.>
Новый номер журнала "Артхроника" (март-апрель 2012). В фокусе - акционизм. Сегодня стратегии акционизма задействованы в политике, а политические методы – в художественной сфере. Арт-активисты говорят, что влияют на политику.
Громкая новость в художественной жизни Москвы – открытие современного российского искусства в здании легендарного кинотеатра «Ударник». О новом проекте в своем интервью рассказал президент Культурного фонда «АртХроника» Шалва Бреус.
Интервью с режиссером и художником Питером Гринуэем, побывавшим в Москве, чтобы вручить приз в главной номинации Премии Кандинского – 2011. Гринуэй, больше известный публике как режиссер, удивил всех пламенной речью в защиту живописи, которую он, как оказалось, считает важнейшим из искусств.
«Артхронике» он рассказал о том, как искусство влияет на кинематограф, и о своей миссии популяризатора живописи.
Лучшие проекты великой феминистки-мистификатора Синди Шерман, чья ретроспектива открылась в конце февраля в нью-йоркском МоМА, выбрала и прокомментировала Ирина Кулик.
Накануне открытия выставки «Двойная перспектива: современное искусство Японии» «Артхроника» рассказывает о новейших тенденциях японской арт-сцены.
В апреле в продаже появится первый номер The Art Newspaper Russia — российской версии авторитетного международного издания об изобразительном искусстве The Art Newspaper.
The Art Newspaper Russia — ежемесячная цветная иллюстрированная газета из 60–80 полос на русском языке. В год будет выходить 10 номеров: восемь обычных и два сдвоенных (июль-август и декабрь-январь). Тираж издания — 10 тыс. экземпляров. Цена в рознице — 80 руб. Газета будет распространяться в рознице и по подписке. Помимо обычных бумажных номеров, можно будет подписаться и на электронную версию газеты. The Art Newspaper Russia будет представлена в социальных сетях (Facebook, Twitter), а также в приложениях для iPhone, iPad.
The Art Newspaper Russia станет первым в России интернациональным изданием, посвященным новостям и важнейшим событиям мировой художественной жизни.
Презентация первого номера газеты состоится 26 марта в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
The Art Newspaper Russia: издатель — Инна Баженова; главный редактор — Милена Орлова; директор по рекламе — Лада Артемова>
Здание кинотеатра «Ударник» – уникальный памятник архитектуры конструктивизма, часть комплекса знаменитого Дома на набережной. Историческое здание будет отреставрировано, и в его стенах откроется музей современного российского искусства.
 Создание музея инициировано Культурным фондом «АртХроника», который и будет воплощать проект в жизнь. Культурный Фонд «АртХроника», получивший право долгосрочной аренды «Ударника», видит своей первоочередной задачей восстановление уникального объекта культурного наследия.
В течение 2012 года будет сформирован Попечительский совет и назначен директор нового музея. В разработке концепции и стратегии музея будет участвовать специально приглашенный экспертный совет, в который войдут специалисты, имеющие опыт в музеестроительстве. В этом же году на конкурсной основе будет выбрана архитектурная организация, которая займется реставрацией «Ударника».
Постоянная коллекция музея будет регулярно пополняться произведениями современного российского искусства. Основой коллекции послужит уже существующее собрание Культурного Фонда «АртХроника».
«Ударник» также станет площадкой для крупных выставочных проектов, имеющих международное значение, – культурных форумов, фестивалей искусства и биеннале.
Проект «Ударник» – это не только выставочный центр и музей, но и площадка для образовательных программ. В новом арт-центре планируется проведение мастер-классов, лекций, круглых столов и научных симпозиумов.
Интервью с Шалвой Бреусом 1.03.2012. Артхроника>
Голландский архитектор Эрик ван Эгераат заявил о несогласии c разрушением фасадных стен московского стадиона «Динамо» в Петровском парке. Эгераат является соавтором проекта реконструкции стадиона «Динамо», одержавшего победу на международном конкурсе в 2010 году. «Разбирать эти стены нет необходимости», - заявил Эгераат в интервью газете «Москоу Таймс». Архитектор добавил, что его проект был выполнен с безусловным намерением сохранить наружные фасады стадиона «Динамо» и что он «шокирован» известием о том, что они могут быть разрушены.
Снос наружных фасадных стен стадиона «Динамо», еще в 1987 году принятого на государственную охрану как памятник архитектуры, начат 10 февраля 2012 года. Девелопер проекта – компания «ВТБ Арена» заявляет, что в ходе его реализации будут разобраны и выстроены вновь три из четырех составных частей стадиона – Восточная, Южная и Северная
>
32-й номер журнала e-flux  с текстами Adam Curtis / Hans Ulrich Obrist, Gean Moreno, Hito Steyerl, Slavoj Žižek, Alenka Zupančič>
Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), куратор и зам. директора нью-йоркского Нового музея назначен куратором 55-й Венецианской биеннале 2013 года. Побывал куратором 4-й Берлинской биеннале и Манифесты 2004 года. ArtReview - 31.01.2012>
10 января 2012 после годичного исследования Фонд Соломона Гугенхайма официально предложил городским властям Хельсинки строительство музея Гугенхайм. Бюджет 180 млн. долларов, плановый срок открытия 2017 год>
30-й номер журнала e-flux (#12 за 2011). Искусство в контексте странных сегодняшних вопросов: американцы не хотят капитализма? Население арабских автократий хотят демократии?  
Franco Berardi Bifo—После конца экономики
Hito Steyerl—Искусство как оккупация
Claire Tancons—Оккупируй Уол стритт - карнавал против капитализма?
Гардиан. Очередное скандальное заявление Чарльза Саатчи:  "мир современного искусства - вульгарность, евротреш и мастурбация". Он считает, что не только покупатели, но и дилеры, и кураторы не умеют отличить хорошего художника от плохого.  Что быть покупателем современного искусства сейчас бесспорно вульгарно.  Уровень самоуважения покупателей и дилеров он считает мастурбационным. А Венецианскую биеннале - гламурной социализацией, чередой гламурных party. И тому подобные высказыввания, которые не могут быть проигнорированы арт сообществом. В течение почти 30 лет Саатчи был жадным покупателем нового искусства, более того - практически породил успех YBA.
Номинант Turner Prize Louise Wilson считает, что "Чарльз просто расстроен, потому что он уже не главный сторонник выльгарности"; вместе с тем, он затрагивает очень важную тему: "многие художники действительно превратились в бренд - кто-то из покпателей мотивирован примерно так: у меня будут Кунс и Гуччи".
Куратор Норман Розенталь: "реальная проблема в том, что мир искусства очень расширился; когда мы с Чарльзом были моложе, сделать хорошую выставку было проще. B jн делал хорошие шоу, но среди них были и те, что совсем не хороши".
Автор "7 дней в мире искусства" Сара Торнтон: "Это лицемерие, ведь Саатчи сам продает искусство, и он - образец для подражания для покупающих. Было бы потрясающе, если б он самокритично сказал этим людям, что его галерея стала демонстрационным залом для аукционных лотов".
Наконец, мнение Джонатана Джонса (Гардиан). "Саатчи уникально квалифицирован, чтоб сказать это, и он прав. Саатчи настолько синонимичен с современным искусством, что многие могут быть сбиты с толку его гневом. Саатчи всегда был коллекционером, рисковавшим для художников. Его поддержка Дамиена Хёрста 20 лет назад не была следованием за модой, а была актом энтузиазма по отношению к  художнику, на которого нападают критики. И он оказался успешен в своем энтузиазме. Теперь не так, теперь много коллекционеров, у которых он не видит отдельного вкуса и, тем паче, смысла миссии. Мегадилеры "обучают" вкусы таких коллекционеров. Ярмарки продвигают идею искусства как клёвого шопинга. Главная слабость нынешней позиции Саатчи в том, что он сам поспособствовал тому, что в мире искусства доминирует глобальная денежная элита, а любители искусства из более широких социальных сфер выдавлены в нерелевантную область
>
ArtNewspaper опубликовал статью, ставящую под сомнение подлинность работы Модильяни из частной коллекции, представленной сейчас в ГМИИ им. Пушкина на выставке "Парижская школа" (куратор Андрей Толстой), - портрета Маревны (1919). Сомнениями делятся не названный коллекционер и Наталья Курникова. Вместе с тем, Christian Parisot, президент Института Модильяни в Риме, настаивает, что это подлинный портрет, предлагает различные документы и результаты научных тестов. Эта работа включена в каталог резоне, том II, 1991 года. Есть ссылка и на Ирину Антоновну, считающую, что дискуссия пойдет на пользу провенансу этой работы, и верящую в ее подлинность>
29-й номер журнала e-flux (ноябрь 2011) посвящен московскому концептуализму. Приглашенный редактор - не трудно догадаться - Борис Гройс. Естественная поддержка   выставки Андрея Монастырского и Коллективных действий (5 ноября 2011 - 7 января 2012) в новом выставочном пространстве e-flux в Нью-Йорке (East Brodway 311)>
Manifesta#12, международный кураторский журнал. 12-й выпуск посвящен этике, в первую очередь, кураторское этике. Теме предпослана цитата: "Истинное искусство куратора есть искусство компромисса"(Pierre Restany). О границах компромиссов, о тех позициях, которые не могут быть предметом компромисса, и пишут авторы 12-го выпуска.  Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>
Этой осенью нью-йоркские галереи стали возвращаться в Сохо. Как известно, несколько лет назад из-за роста стоимости аренды они в большинстве своем выехали в Челси, но вот теперь стоимость аренды в Сохо за кв. метр упала с 4000 до 2000 долларов за кв. метр в год, и галереи потянулись обратно>
27-й номер журнала e-flux (сентябрь 2011). Тема - альтернативные экономики>
В журнале Artforum за сентябрь 2011 - о 45 выставках, открывающихся в мире в начале сезона. И конечно много материалов о 54-й Венецианской биеннале. Франческо Бонами об итальянском павильоне: "Венецианская биеннале может быть и мать всех биеннале, но она также их Джекил и Хайд". Даниэль Бирнбаум о германском павильоне. Николас Каллинэн о российском павильоне, о Борисе Гройсе и группе Коллективные действия>
Google и Getty Images продолжают сотрудничество. После проекта высококачественного представления избранных работ из архива Гетти, они взялись за распознавание изображений. Известно, что уже работают приложения для смартфонов, которые по фотографии бутылочной этикетки помогают распознать десятку или сотню должно стоить такое вино. Теперь крупнейшие поисковик и  архив изображений взялись за визуальные поисковые запросы посложней. Вы имеете изображение и хотите узнать автора, название, и вполне может быть, кого-то заинтересует искусствоведческая информация, иконография, например. Примерно таков замысел гигантов, о котором в доступной форме - LA Times 27/06/2011>
"Мы разрушим музеи". Стрит-арт оказался единственным достойным ответом консервированным акулам и бриллиантовым черепам. Lenta.ru 26.05.2011. Мягко говоря, спорный текст, но полезный>
Manifesta#11, международный кураторский журнал. 11-й выпуск касается двух вопросов: как должен быть определен канон кураторства и, если должна быть написана история выставок, то каковы должны быть её параметры? Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>



Шорт-лист Turner prize 2011: "живописцы" George Shaw (на фото его работа 2010 года "Машина времени") и Karla Black, скульптор Martin Boyce и Hilary Lloyd, работающая с видео.  Джордж расписывает свои пейзажи эмалями Humbrol, которые обычно используются любителями авто и авиа моделирования, Карла использует в своих работах губную помаду, кремы, средства для ванн и бронзовую пудру. Член жюри Katrina Brown считает, что отличие сегодняшней ситуации, когда из четверых лишь одна Хилари Ллойд живёт в Лондоне, от времен господства YBA, - признак зрелости художественной сцены Великобритании. По её мнению, это свидетельствует о том, что искусство не концентрируется капиталом. Жюри лишь фиксирует тенденцию. В соответствии с тенденцией деконцентрации выставка финалистов откроется 21 октября 2011 в Baltic gallery в Gateshead. 
Представляющая Шотландию на 54-й Венецианской биеннале 38-летняя Карла Блэк сознательно играет на гендерных ассоциациях, - считает Катрина Браун. 
Искусство 44-летнего Джорджа Шоу создает напряжение между заброшенными унылыми "углами", сохранившимися со времен его детства и нынешним, едва ли не преобладающим, стремлением к яркой выразительности; по словам той же Браун, "его картины наполнены предчувствием".
43-летний Бойс создает скульптурные серии ссылающиеся на модернистский дизайн начала ХХ века. Например, дизайн реальных деревьев разработанный французами Joel и Jan Martel послужил Бойсу основой для своего рода алфавита форм.
46-летняя Ллойд номинирована за выставку в Raven Row (Лондон), в которой были представлены видео проекции, но - и именно это не осталось без внимания - аудио и видео оборудование составило взаимосвязанную с видео работами инсталляцию (на фото слева).
Церемония награждения победителя Turner prize 2011 пройдёт в Gateshead 5 декабря 2011>
В журнале Artforum за май 2011 - о 50 выставках, открывающихся в мире. В первую очередь - о 54-й Венецианской биеннале>
Flash Art International # 278 (май-июнь) - в фокусе Бразилия. Интервью с Кристианом Болтански, представляющим Францию на 54-й Венецианской биеннале, и Томаса Хиршхорна - об искусстве и политике>
24-й номер журнала e-flux (апрель 2011) затрагивает важную тему денежной компенсации труда компетентных и талантливых художников, многие из которых вынуждены работать еще в одной, а то и двух - по факту - более уважаемых обществом профессий. Борис Гройс, первый в списке авторов со статьёй с прямолинейным названием "Искусство и деньги">
В журнале Artforum за апрель 2011важная статья о релевантности революционного кинематографа Дзиги Вертова нашему времени.
Смена главреда "журнала №1 об искусстве". Милена Орлова уходит с поста главного редактора журнала «АртХроника», которым она руководила с июня 2009 года. С начала апреля её место займёт Мария Рогулева, историк искусства, училась в МГУ им. Ломоносова в Москве и Колумбийском университете в Нью-Йорке. Возглавляла раздел «Арт-рынок» на сайте Openspace.ru, была главным редактором российской версии американского журнала для коллекционеров "Art+Auction">
В отличие от Майями, где в ярмарочные дни Art Basel Miami Beach и еще дюжины сопутствующих ярмарок весь город отдан искусству, большинство жителей Нью-Йорка даже не знают про Armory Show. На нынешней ярмарке было показательным отсутствие некоторых крупных нью-йоркских галерей, таких как Pace, Marian Goodman, Michael Werner, David Zwirner и Gagosian. Не видно было и некоторых художников: Мураками, Кунса. Практически не было работ Уорхола. Обозреватель предполагает, что аукционные дома перехватывают самые дорогостоящие работы у дилеров. Зато теперь ярмарка - не набор одних и тех же дилеров с одним и тем же набором имен. Экспертам понравилась ярмарка Pulse, неожиданными работами и отсутствием нью-йоркской монополии. Observer, 8 марта 2011>
Андрей Ерофеев считает, что "Сегодня мы (деятели искуства - Ю.П.) оказались вдруг свидетелями ожившего исторического феномена 70-летней давности и, сравнивая 1930-е годы с нашим временем, имеем уникальную возможность лучше прочувствовать и ту эпоху, и эту."
На вопрос «Какая связь между Дейнекой и Лебедевым, Бродским и Кориным, с одной стороны, и Кузькиным, Белым, Алимпиевым и Желудь, с другой?» отвечу: «Прямая». И те и другие высказались за приоритет профессионально-художнической работы над творческой суетой «деятеля культуры», ощущающего свою ответственность за согласование вектора развития жизни и вектора становления искусства.
"Чистка пересмешников". Андрей Ерофеев о том, как пугают художников - "Артхроника" #3, 2011>
В журнале Artforum за март 2011статья Екатерины Деготь о московском концептуализме, о легендарном московском концептуальном круге 70-х - 80-х годов.
<Коллективные действия. 1979. Фотография Андрея Монастырского>
В журнале Artforum за февраль 2011Maria Gough даёт обзор советских художественных коллективов: от УНОВИСа до бригад живописцев брежневской поры. Куратор Nicholas Cullinan представляет группу "Что делать?".
Кроме того,  для нас небезинтересно, что в число современных арт групп, высказывающихся на страницах Artforum о сотрудничестве, вошли представленные c 1.02.2011 выставками в московской и лондонской Риджине французы Claire Fontaine>
Империя Гугенхайм продолжает экспансию. Открывающийся в 2013 году в Абу Даби 5-й музей Гугенхайм, уже похоже, не последний.
18.01.2011 в Хельсинки анонсировано "начало изучения возможности строительства музея Гугенхайм в Хельсинки". Причем на 2.5 млн. долларов выделенных Фондом культуры Финляндии. NY Times>
<
слева - модель музея в Абу Даби, справа - здание музея Гугенхайм в Бильбао, Испания>
14 января определены 2 скульптуры, которые станут временными монументоми на Трафальгарской площади Лондона в 2011 году.
Видео-представление авторов и их работ:
4-х метровый синий петух Катарины Фрич (Katharina Fritsch). "У Вас здесь есть адмиралы, генералы, а теперь вот пусть будет петушок" - немецкая  художница "играет" с мужским присутствием на Трафальгарской площади.
"Powerless Structures Fig. 101" дуэта Elmgreen & Dragset - бронзовая скульптура, мальчик на игрушечной лошадке-качалке>

Гардиан о всех 6 претендентах в октябре>
22-й номер журнала e-flux (январь 2011) с приглашенными редакторами Paul Chan и Sven Lütticken представляет тему "Идиотский ветер: рост правого популизма в США и Европе, и что это значит для современного искусства">
Январский Artforum 2011 представляет 45 главных выставок предстоящего сезона>
<Manifesta#10, международный кураторский журнал. Тема 10-го выпуска - куратор как продюсер. Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>
В ноябрьском номере американского журнала Artforum был опубликован текст шеф-редактора раздела «Искусство» портала Openspace Екатерины Деготь "A New Order", посвященный состоянию современного искусства в России (здесь у нас - об этом тексте). Несогласный с некоторыми оценками Екатерины Дёготь арт-критик Валентин Дьяконов написал в редакцию журнала письмо, полный текст которого 17.12.2010 опубликовала в своем блоге MC Art Мария Кравцова. Дабы расширить круг читателей мы тоже полностью даём этот  текст.

Уважаемый редактор Artforum, c большим интересом я прочитал статью Екатерины Деготь A New Order, анализ текущего состояния дел в русском искусстве, опубликованный в ноябрьском выпуске Artforum. Версия нашей действительности, рассчитанная на широкую международную аудиторию всемирно признанного издания, всегда вызовет большой интерес и споры. Но мне кажется, что для читателей было бы полезно мнение, в нескольких важных аспектах отличающееся от мнения Деготь.
Как корреспондент неолиберального издания, часть работы которого — добывать и интерпретировать факты, не могу не пройти мимо некоторых досадных — с этой точки зрения — моментов в статье Деготь. Из ее текста следует, к примеру, что Роберта Сторра впервые видели в Москве на выставке Премии Кандинского в ЦДХ. Это не соответствует действительности. Он был здесь на открытии «Гаража» Даши Жуковой в 2007 году в качестве куратора выставки Ильи и Эмили Кабаковых «Альтернативная история искусства». Он приезжал на церемонию Премии Кандинского 2009 года с речью, посвященной московскому концептуализму и его важности для сегодняшней художественной ситуации.
Деготь также пишет, что новое здание Государственного центра современного искусства будет «гламурным», что бы это ни значило. На самом же деле архитектор здания Михаил Хазанов заслуженно гордится тем, что противостоит полуофициальному постмодернистскому стилю московской архитектуры последних лет. Наконец, в конце своей статьи Деготь представляет альтернативу «летаргическому состоянию» русского арт-мира в образе Андрея Монастырского, которого можно с уверенностью, хоть и слегка спекулятивно, назвать русским Брюсом Науманом, фигурой невероятно важной для одержимой семидесятыми молодежи. Интересно, однако, что в статье Деготь, полной страшных терминов вроде «неолиберализма» и «легитимации капиталом», не упоминается контекст, в котором Монастырский будет представлять Россию на следующей Венецианской биеннале.
Дело в том, что наш павильон в настоящее время почти приватизирован. Его комиссар, Стелла Кесаева, является главой Stella Art Foundation — фонда, оплачиваемого ее мужем, бизнесменом из первой десятки русского Forbes Игорем Кесаевым. Stella Art Foundation давно поддерживает Монастырского, его работы являются частью коллекции фонда. Решение госпожи Кесаевой не обсуждалось, она не консультировалась со специалистами в мире искусства, процесс выбора не был прозрачным. В недавнем прошлом это было проблемой для наших кураторов, Деготь в том числе. Лично я не знаю, каковы политические взгляды Стеллы и Игоря Кесаевых, но уверен, что они могут быть описаны как неолиберальные. Но источники финансирования вдруг оказываются не важны, если проект интересный? Значит, мы согласны с процедурой выбора того, кто будет представлять Россию, если считаем, что выбор справедлив? Похоже, Деготь отвечает «да» на оба вопроса. Мне кажется, я не понимаю, почему.
Есть и другие, гораздо более важные, вещи, которые представляются мне неправильными в тексте Деготь. Во-первых, пассаж про «летаргическое состояние» арт-мира. Может быть, я глубоко заблуждаюсь — какому критику не хочется, чтобы искусство процветало, пока он на посту, ну или хотя бы делало вид? Но ситуация сейчас является исключительной. Мы собираем урожай молодых художников, очень разных, в количестве, невиданном с восьмидесятых годов. Деготь упоминает Арсения Жиляева, но есть много художников, которые работают в аналогичных направлениях. (Она также считает, что Жиляев сформировался под влиянием советских музейных экспозиций, но это не так: он учился в Гетеборге, где искусство такого рода чрезвычайно популярно и считается, справедливо или нет, серьезным. В недавней стокгольмской выставке «54 шведских художника» в Moderna Museet почти половина выставки — разнообразные витрины.) Это та самая молодежь, одержимая семидесятыми, о которой я говорил выше. Они смотрят акции, концепции и перформансы в искусстве Запада (в основном) семидесятых годов и стараются наполнить свои работы сравнимым интеллектуальным весом. Я отношусь к ним несколько предвзято, конечно, поскольку писал о них статью под названием «Новые скучные», и эта кличка, к моему удивлению, была ими принята на том основании, что пришло время заставить зрителя скучать и думать, а не льстить его интеллекту красивыми картинками — то, что с таким блеском делает группа AES + F (очень странный выбор иллюстрации для текста Деготь, должен сказать).
Но это не единственная тенденция. Художественное образование в России по-прежнему остается вполне традиционным. Здесь учат по старым советским выставочным стандартам и проповедуют реализм, монументальность и так далее. Традиционные школы и институты готовят множество художников, желающих применить свои умения в области современного искусства. Эти художники ценят и любят визуальность, а некоторые еще и открывают для себя большие инсталляции, что сближает это направление с китайскими художниками (многие из которых, как хорошо известно, учились в СССР и России). Некоторые из «русских китайцев» делают китч. Некоторые пытаются установить связь между реалистическим изображением и сегодняшним днем в контексте, который не назовешь иначе как политическим. Например, Таисия Короткова делает картины на тему «труда». Труд был важнейшей темой советского искусства, причем настолько, что в конце 1940-х и начале 1950-х отдельных художников критиковали только за то, что они изображали людей, не работающих в поле или на производстве, а, скажем, отдыхающих. Короткова, конечно, работает в другом контексте. Ее гиперреалистически выписанные ученые и врачи выглядят очень свежо для общества, которое влюблено в совершенно другие профессии, от чиновников до звезд эстрады.
В промежутке между этими двумя полюсами, Швецией и Китаем, существует активный мир искусства, полный людей около тридцати, еще не признанных институциями, не «легитимированных» капиталом, частным ли, государственным. Дело не только в том, что молодые художники модничают. Речь идет о пробах, ошибках, непредсказуемости. В общем, о вещах здоровых для арт-мира. Вопрос в том, есть ли у них политические взгляды. Деготь предполагает, что нет. Но каковы вообще варианты политических позиций, доступные современным россиянам? Сегодня, как и в советские времена, либералы и консерваторы осели под крылом одной партии — «Единая Россия». Они, безусловно, борются друг с другом. Некоторые говорят, что президент Дмитрий Медведев либерал, в то время как бывший президент, ныне премьер-министр Владимир Путин — правый. Есть подозрение, что Медведев и Путин, по сути, очень похожи. Во всяком случае, Марат Гельман, упомянутый Деготь, прекрасно умеет взаимодействовать с властью. Он знает, кто в правительстве либерал, и опирается на определенных чиновников в поисках способа продвинуть свои культурные инициативы. Его способ не единственный. Можно работать с конкретными общественными проблемами, защищать, к примеру, Химкинский лес или протестовать против увеличения стоимости завтраков в своем университете. Движение активистов базового уровня еще не получило распространения, но ширится с каждым днем. [Добавление от 15 декабря: есть и другие, националистические формы активизма, которые следует признать уродливыми и политически вредными, — как, например, стычки правых с милицией и уроженцами Кавказа на Манежной площади 11 декабря.]
Я мог бы продолжать вечно, описывать новое поколение в мельчайших подробностях, нанизывать друг на друга все больше имен, фактов, слоев. Но я сомневаюсь, что это благородная задача. В своей статье Деготь представляет тщательно отобранные факты, кураторскую версию явлений. Она называет несколько имен действительно интересных художников. Эти художники выглядят еще интереснее на фоне «печальных улыбок» и политической апатии, о которой пишет Деготь. Она, как Борис Гройс десятилетиями раньше, строит ковчег для избранных талантов, плывущий по морю серости. Может быть, это лучший способ говорить о русском искусстве? Мы ведь действительно провинциалы с манией величия. Мы действительно нация, которая не умеет самоорганизовываться для того, чтобы эффективно защищать свои социальные и политические интересы. У нас жадное правительство, которое не может обеспечить равные условия для всех жителей огромной страны. Имеем ли мы право описывать разнообразие искусства, убеждений? Или разнообразие — принцип, который работает лишь для цивилизованных стран, а мы должны выбирать отдельных представителей для международной арены? У меня нет ответа на этот вопрос, но я по крайней мере попытался его поставить.
С уважением,
Валентин Дьяконов,
художественный критик газеты «Коммерсантъ».
21-й номер журнала e-flux (декабрь 2010) представляет ряд эссе, обвиняющих современное искусство в неолиберализме, выявляющих его соучастие в джентрификации, накоплении капитала и эксплуатации. Авторов интересуют непростые вопросы, могут ли проекты в сфере культуры влиять на соотношение сил в обществе? Должен ли капитал, общественный или частный, быть мерой гражданской и культурной ценности искусства? Наконец, самый сакраментальный вопрос, что произошло с искусством?
Наряду с Мартой Рослер, Лайамом Гилликом, Хансом Ульрихом Обристом и другими, среди авторов - Екатерина Дёготь, описывающая своё посещение открытия в Донецке "Платформы культурных инициатив", призванной преобразовать бывшую фабрику в динамичный Центр современного искусства <текст эссе>
<на обложке e-flux #21 "Новая квартира" Александра Лактионова, 1952>
"Русское искусство любят неживым", репортаж из Майями Валентина Дьяконова, Ъ №226 7.12.2010>
За исключением Ильи Кабакова и стенда московской галереи "Риджина", все русские художники, которыми торгуют на Art Basel Miami Beach, давно умерли. Такое ощущение, что для русской культуры все в прошлом и вспоминают ее только в связи с давно знакомым набором штампов. На стенде франкфуртской Barbel Grasslin можно было купить абстракцию немецкого постмодерниста и шутника Мартина Киппенбергера под названием "Обломов" ($150 тыс.). Англичанин Джонатан Монк нарисовал на альбоме про СССР на немецком языке супрематический круг, стеклянный кейс с книжкой предлагался на стенде нью-йоркской Casey Kaplan. Зато в историю искусства вписал себя директор галереи "На Солянке" и известный пиарщик Федор Павлов-Андреевич, представив в программе произведений на открытом воздухе Art Public инсталляцию "Великая водочная река". Его имя неожиданно выглядело рядом с известными европейскими и американскими художниками, но дело в том, что Павлов-Андреевич въехал на ярмарку на волне промоушен водочного бренда Beluga, оплатившего к тому же вечеринку эстетского журнала-объекта Visionnaire. Кроме него из здравствующих соотечественников на ярмарке гостили совладелец Mercury Group Леонид Фридлянд и хозяйка "Гаража" Даша Жукова. Кстати, в виде фотографии Джеффа Бертона у той же Casey Kaplan она пользовалась огромной популярностью: первый тираж из пяти экземпляров был распродан ($10 тыс.). "Риджина" с успехом продала несколько работ Павла Пепперштейна (более $10 тыс. за штуку) и похвасталась парочкой резервов. В программе самой перспективной из ярмарок-сателлитов NADA Art Fair участвовала московская GMG с работами патриарха Франциско Инфанте и художников помоложе — Александры Паперно, Якова Каждана и Антона Гинзбурга.
Интересно, что полное исчезновение прошлого и будущего не привело к появлению идентификации с настоящим. Если раньше прошлое и будущее было проблемой, то теперь проблемой стало настоящее. Но это — чужое настоящее, в которое нужно еще вoйти и попасть. И эта совершенно мистическая операция попадания в собственное время или синхронизации твоего личного времени с каким-то общим временем — это то, чем народ занимается постоянно. Люди каждый день включают радио, телевидение, они хотят выяснить, где они оказались и что там происходит. Искусство является или было в течение длительного времени одним из источников информации об этом. И это, возможно, и было его основной ролью на протяжении последних трехсот лет. Центральной была не критическая, не креативная функция, а информативная — информировать людей об их нынешнем состоянии и о состоянии мира, в котором они живут. И даже если они ужасались тому, что им показывали, они это принимали к сведению и доверяли этому.
Но, мне кажется, искусство начало эту функцию утрачивать. Люди стали смотреть в другое место
... Борис Гройс. Интервью для openspace.ru (Екатерина Дёготь). 30.11.2010>
Интервью с Ольгой Горюновой, куратором выставки "Fun with Software" в Бристоле - Rhizome>
Openspace, 4.11.2010. Должны ли художники быть судебно неприкосновенны? Круглый стол, посвященный проблеме судебного преследования художников в России. Участники дискуссии: Леонид БАЖАНОВ, художественный директор Государственного центра современного искусства Герман ВИНОГРАДОВ, художник Татьяна ВОЛКОВА, куратор галереи «Жир» Екатерина ДЁГОТЬ, куратор, шеф-редактор отдела «Искусство» OPENSPACE.RU Андрей ЕРОФЕЕВ, куратор Олег МАВРОМАТИ, художник (по скайпу) Константин РУБАХИН, литератор Авдей ТЕР-ОГАНЬЯН, художник (по скайпу). Вел дискуссию Андрей ПАРШИКОВ, куратор>
"Новый порядок", так называется репортаж Екатерины Деготь о ситуации в российском искусстве, опубликованный журналом Art Forum.
"В Москве идеологическая борьба случается на вечеринках. На одной такой вечеринке ко мне подошла Ольга Свиблова, гранд-дама московских влиятельных кругов мира искусства, куратор фотобиеннале  и директор  нового Мультимедийного художественного музея, который включает художественную школу, где я преподаю. Было очевидно, что она чем-то потрясена. “Мне сказали, что Вы преподавали студентам опасные идеи,” - прошептала она. “Все говорят, что Вы преподаете им марксизм!”.
 
 "Вами" - она имела в виду меня и моего коллегу Давида Риффа, и мы действительно читали историю современного искусства через линзу марксистских понятий. Нашу школу называют в честь Александра Родченко, в конце концов. Я попыталась утешить Свиблову, говоря что-то о марксистской теории, являющейся чуть ли не банальностью для  Западных университетов, что в искусствоведении это едва ли не мейнстрим, но она услышала в моих словах сарказм и стала кричать, что ненавидит все господствующие, модные и гламурные тенденции,  включая марксизм".
Таков зачин текста, в котором состояние сегодняшней московской арт сцены определяется как соединение откровенного эстетизма и подавляемой политики. В качестве примера приводится требование ГЦСИ заменить в пресс-материалах 1-й Уральской индустриальной биеннале (Екатерина Деготь вместе в Давидом Риффом была куратором этой биеннале) слово капитализм на
"новый порядок".
Еще пара цитат
: "Современная российская сцена кажется одержимой “истинным искусством” и "формой". Критики с энтузиазмом говорят о "профессионализации", “высоком качестве,” и “визуальной убедительности.  Некоторые художники яростно отрицают, что у их работ есть какое-то политическое значение, и настаивают, что их семантический горизонт охватывает только их личные эмоции или иногда, для разнообразия, проблемы жизни и смерти". "Согласно российскому “новому порядку,” современное искусство играет, или хочет играть, важную роль в неокапиталистической "нормализации" и деполитизации. Это, как предполагается,  придает стране гладкий интеллектуальный фасад, наполняет смыслом общую идентичность новой элиты".
Далее арт критик и куратор ставит под сомнение, что именно
"такая конвергенция с представителями власти и с остальной частью мира была утопическим горизонтом для нескольких поколений художников". "Неофициальная художественная сцена конца 80-ых и 90-ых была основана на желании защитить и узаконить современное искусство как инновационную, автономную практику, настроенную против традиционного вкуса <>. Это отношение <> привило чувство солидарности в художественном сообществе". Екатерина Деготь считает, что российское арт сообщество не готово оставить эту иллюзию. Вместе с тем,  с одной стороны, наиболее посещаемыми стали художественные площадки Винзавод и Гараж, делающие сильный акцент на дизайне и нацеленные на потребителя "креатива", а с  другой, неолиберальный порядок приспособил элитизм неофициальной арт сцены, поддерживая иллюзию того, что можно быть лучше остальной части общества.
Пишет Деготь и об успехах Марата Гельмана, музеестроителя и политтехнолога, специалиста по использованию современного искусства как политического и модернизационного инструмента, ответственного теперь за культурную политику Сколково.
Однако, критик отмечает, что в то время как старшее поколение, самыми яркими фигурами которого являются Марат Гельман и Андрей Ерофеев, работает
"в стороне от неосведомленных масс рабочего класса (с чьими недостатками они могут только флиртовать, как, например, Синие носы), младшие художники отказываются разделить это положение  и начинают рассматривать себя как “рабочих-художников”, ищущих своего зрителя вне мира искусства. К ним Екатерина Деготь относит Илью Будрайтскиса, Александру Галкину, Давида Тер-Оганьяна, Арсения Жиляева.
В заключение, критикуя нынешнии практики группы
"Что делать" автор отмечает, что "требуется намного более радикальный разрыв с понятием искусства (особенно современного искусства, и особенно  институционально санкционированного критического искусства), и ставит в пример Андрея Монастырского, который будет представлять Россию на следующей Венецианской биеннале.
Как у Екатерины Деготь возникла такая логическая цепочка, мне из текста понять не удалось. Казалось бы, если художник, являющийся примером того, как должно поступить сейчас другим, выбран для представления страны на главном смотре современного искусства, то и оценка ситуации должна быть другой. Если придерживаться логики. И напротив, если даже Монастырский попал в лапы
"неолиберального порядка", приспособившего "элитизм неофициальной арт сцены", то как же тогда быть с примером для молодых? Противоречие более, чем странное, если учесть незаурядный интеллектуальный потенциал автора. Возможно, дело в каком-то личном зыбком самоощущении в контексте непрерывных перемен происходящих и всегда происходивших в искусстве.
А вот за продвижение в
Art Forum молодых Екатерине респект. Надежда на них, это верно. Ю.П.>
Flash Art International # 275 посвящен 29-й биеннале в Сан-Пауло, Ахитектурной триеннале, 6-й Ливерпульской биеннале, о проекте "Временный Стедлейк", уникальной амстердамской институции, о выставке "Карт бланш" в Palais de Tokyo. Сам Giancarlo Politi привлек 40 галеристов оценить прошлый сезон и поделиться представлениями о предстоящем>
19-й номер журнала e-flux (октябрь 2010). Почти в каждом номере этого журнала есть тексты Бориса Гройса. На сей раз "Маркс после Дюшана или Два тела художника">
Flash Art International # 274 посвящен 8-й Манифесте, нью-йоркской арт сцене 2010 и Берлинской биеннале 2010. Кроме того в номере материалы о новой политике дома Phillips De Pury  и статья Клауса Бизенбаха>
Одним из претендентов на то, чтоб быть временным монументом на Трафальгарской площади Лондона в 2011 году стал 4-х метровый синий петух Катарины Фрич (Katharina Fritsch). "У Вас здесь есть адмиралы, генералы, а теперь вот пусть будет петушок" - немецкая  художница "играет" с мужским присутствием на Трафальгарской площади. Jennifer Allora и Guillermo Calzadilla предложили установить банкомат, клавиши которого вызывают звуки органа, а нажимать их будет, разумеется, любой прохожий. Всего претендентов 6, и лондонцы до 31 октября знакомятся с их предложениями в Crypt at St-Martin-in-the-Fields, хотя решение примет экспертный совет из 8 специалистов>
"Тихо мы с собою все ведем беседу. За год существования Открытая галерея стала любимым местом московских интеллектуалов". Сергей Хачатуров. ВН, 11.08.2010>
"
... вполне в согласии с Делезом и Гваттари идея «ускользания» от четко сформулированных определенных оценок в разговоре «на тему» поднята на щит. В статье Наташи Тамручи о выставке-открытии галереи «Тайная жизнь тел» (он опубликован в вышедшем в честь годовщины отличном каталоге-архиве галереи) вопросительных предложений едва ли не больше, чем с точкой в конце. Вот характерное завершение текста: «В этом месте со всею жесткостью встает вопрос о подлинности. Кто здесь лжет? С чем мы имеем дело? С грубой клеветой реальности или с заблуждением чувств, с искаженным самоощущением (если такое возможно)? И как распознать, по какую сторону этого кривого зеркала обитает мое настоящее «я»?» "
"Фотожурнализм умер 1 августа 2010 года в 11 часов 12 минут по Гринвичу". Крик души бывшего главы Магнума и WPP>
"
... Посмотрите на TIME и Newsweek, это – просто анекдот. Я не могу представить себе кого-нибудь, кто еще покупает их в газетном киоске. Я подозреваю, что они все еще существуют только потому, что тысячи школ, и библиотек и колледжей во всем мире забыли отменить их подписки. Даже при том, что несколько больших имен в фотожурналистике полощутся на их топ-мачтах, когда последний раз вы видели хоть сколько-нибудь значительное фото-эссе в этих новостных журналах? "
Джерри Зальц написал о живописи, которую он любит. Из той, что можно увидеть в Нью-Йорке. В коротеньком эссе он ухитрился поведать о своем отношении к живописи с 9-летнего возраста, когда она ему казалась скучным старьём в сравнении с бейсболом. Первая картина ввергшая его в запомнившееся состояние экстаза - итальянца XV века Джованни ди Пауло (в музее Метрополитен). Весь нынешний июль Зальц провел в нью-йоркских музеях и в итоге назвал следующие любимые работы.
1. Золотая рыбка и палитра. Анри Матисс. 1914.
2. Рождение Мира. Хуан Миро. 1925.
3. Зал с 8 полотнами Джексона Поллока в МоМА.
4.Автопортрет с подстриженными волосами. Фрида Кало. 1940.
Джерри Зальц заверяет, что за эти туром и его результатом нет никакого заказа>
Чарльз Саатч передал государству свою Chelsea gallery с 200 работами. Теперь это будет MOCA London, Музей современного искусства, Лондон. Gardian>
Комиссарами павильона России на Венецианской биеннале назначены Стелла Кесаева и Григорий Ревзин. Приказ  подписан в Минкульте 29 июня. Предыдущий комиссар, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели станет комиссаром Минкульта на международных выставках в Венеции. Кесаева будет заниматься российским павильоном в 2011, 2013 и 2015 годах (биеннале современного искусства), Ревзин - в 2012 и 2014 годах (архитектурные биеннале). Стелла Кесаева - глава фонда Stella Art Foundation, лауреат премии "Инновация" 2010 года>
Flash Art International # 273 (июль-август) посвящен Expo-2010, 17-й Стамбульской биеннале, Гуанджоу биеннале-2010. + Австрийская тема>
Редакционная статья Paris Art - о наших "Синих носах" Мизине-Шабурове>
«Арт-Базель»-2010: история искусства снова в цене. Анастасия Митюшина, «Эксперт Online» 21/06/2010>

Из наших галерей учатвовала XL галерея - с работами Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина, Олега Кулика, Сергея Шеховцова и Валерия Улымова>
2 британских события, демонстрирующие разнонаправленные стратегии художников. Дамиен Хёрст уже управлял рестораном, напугал арт-систему черепом с бриллиантами за 100 миллионов, организовал свой персональный аукцион на Сотбис. Теперь вот обзаводится собственной галерей в Гайд-парке. Логика, очевидно, ведёт его к собственному исчезновению. С не менее известным персонажем Банкси обратная история. На днях некая 89-летняя старушка заявила, что это она Банкси, и теперь скрывавшемуся за маской художнику, похоже, ничего не остаётся как идентифицировать себя...>
Последняя акция группы "Война" на Литейном мосту в Питере - «Х** в плену у ФСБ. Похоже, группа добралась-таки до зрелый работы, во всяком случае - Вор, Козлёнок и Лёня Ё***ый (и, по их собственным словам, при участии питерской группы ДСПА). Плуцер: "...последние два года— это был долгий процесс создания группы, ее первый детский период. Было много капризов, много неловкостей, много наива. Были предатели. Были провалы. Но сегодня процесс создания группы завершен. И акция на Литейном мосту— наш уже окончательно зрелый жест">
Политолог Станислав Белковский считает, что интерес к «Войне» вызван резким падением интереса к политике в российском обществе. Марат Гельман считает, что акция у Литейного моста вывела «Войну» в число «самых радикальных арт-групп в России»: «Это одна из лучших городских акций. Размер и пропорции арт-объекта идеальны, в том числе с эстетической точки зрения. "Война“ очень хорошо обыграла тему разводки мостов в Петербурге. Ясен и политический смысл акции. Политиков выдавили из открытого пространства: улиц и площадей. Их место заняли современные художники». «Репрессий не будет, но каждый современный художник должен быть готов к тому, что если он в своих акциях нарушает закон, то его будут судить, как обывателя. Кому-то из активистов точно светит статья „Мелкое хулиганство“,— предполагает Гельман.
11 июня - 5 сентября Palais de Tokyo и Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ ARC демонстрируют размах работы с молодыми художниками - выставку "Династия", представляющую проекты 40 художников на 5 тысячах квадратных метрах выставочных площадей. Производство работ оплачивает городская администрация>
<Валентин Дьяконов (КоммерсантЪ) - о выставке.
17-й номер журнала e-flux (лето 2010) посвящен 6-й Берлинской биеннале (11 июня - 8 августа)>
Англичане Аниш Капур  и Энтони Гормли вскоре порадуют своими гигантскими сооружениями public art: Гормли - металлической 25-метровой фигурой Exposure (слева её нынешнее состояние в East Lothian),
а Капур - замысловатой конструкцией напоминающей сачки для бабочек, состоящей из 64 сетчатых элементов, максимальная высота крепления которых 53 метра (справа уже готовая первая часть конструкции в Teesside).
"Артхроника", Илья Кабаков рассказал Милене Орловой о своем идеале художественного мира как монастыря, куда чужих не пускают - "Художникам надо решить - жизнь не для меня".
Все музеи Америки и Европы имели своих кураторов-кардиналов, которые отбирали новых монахов и пускали их внутрь этой институции. Остальные, кто туда не попадали, стояли под стенами этого замка, монастыря неприкаянными.
...
Но около 2000 года этот сверкающий остров стал таять, исчезать. Прежде всего потому, что стало иссякать финансирование «прихода». Связано это было с падением авторитета этих институций и самого художественного производства. Аура вокруг арт-мира стала таять. Художник перестал быть магом и носителем другого, непонятного всем мира. Вина за это лежит и на самом монашеском ордене, который потерял почему-то обязательство идеалистического служения.
Произошла смена ментальности художника, он превращается довольно быстро в масскультовую фигуру.
Это началось в середине 1980-х годов, а к 2000-м как будто все закончилось. Изобразительное искусство окончательно утратило элитарность. Она осталась в балете, в опере, в драматическом театре, но визуальное искусство оказалось совсем не защищено.
<Илья и Эмилия Кабаковы. Как встретить ангела. 2010. Инсталляция в городской среде. Амстердам, Нидерланды. Courtesy авторы>
<Manifesta#8, международный кураторский журнал темой 8-го выпуска выбрал коллективное кураторство. Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>
Artforum лето 2010. Тема - современные музеи. О музеях, их развитии, миссии, потенциальном воздействии на наше понимание искусства теперь и на десятилетия вперед рассуждают: Павел Алтхаймер, Даниэль Бирнбаум и Ганс Ульрих Обрист, Мануэль Борха-Виллель, Джеффри Деич, Олафур Элиассон, Энн Голдстеин, Кэти Хэлбреич, Рем Кулхаас, Шанталь Муфф и другие>

В Гардиан Джонатан Джонс в своём блоге констатирует конец британского бума. Он приветствует более "католическую" (?), более честную эру. "Ложь умирает, правда будет сиять дальше" - ни больше, ни меньше. Выставку Марка Куина в White Cube он называет "уродливой и циничной халтурой". В триумфе 49-летнего Ричарда Райта, получившего премию Тёрнера, Джонс усматривает важный симптом наступающих перемен. Другим симптомом Джонс считает выставку "No Soul For Sale" в Tate Modern (фестиваль независимых арт пространств к 10-летию Tate Modern), Он также обращает внимание на логику обращения Дамиена Хёрста к живописи и на самовыражение в качестве крошечного таланта. Большая белая акула в конце концов оказывается такой мелкой рыбкой. А то, что сделано его современниками, - планктоном. Текст назван "YBA кончились. да здравствует OBA" (надо полагать, Old British Art)>
В майском DigiMag статья Льва Мановича "Софтверная культура. Общая грамматика медиа">
Может ли Чарль Саатчи со своей способностью превращать в золото все, к чему прикасается, повторить свой успех 90-х, когда он со своими YBA  перевернул всю британскую арт сцену. Опытный пиарщик тогда превратил Молодых Британских Художников (YBA) в бренд. Однако, 13 лет прошло со времени выставки "Сенсация", YBA превратились - по выражению Трйси Эмин - в MABA (Британcких Художников Средних Лет), экономический спад истощил наличность спекулянтов играющих на повышение. Что же наш герой? Что мы увидим в июне на двухчастной выставке "Новояз: британское искусство сейчас"?В 1999 году он уже пытался продвинуть новый "изм", "новый невротический реализм". Была двухчастная выставка, огромный глянцевый каталог, но кто сейчас помнит тех 34 невротических реалистов Саатчи? На сей раз Саатчи не представляет брендируемую группу имен в "упакованном виде", многие из этих художников даже не знают друг друга, некоторые уже являются лауреатами различных премий (например, премии Тернера - Goshka Macuga, полька, живущая в Берлине, но работающая в Лондоне).  Говорит директор галереи Whitechapel Iwona Blazwick: "Саатчи решительно нравилось искусство основанное на изображении, причем он предпочитает большие, смелые, легко медиализируемые высказывания, которые могут быть быстро поглощены массовой культурой; именно действуя таким образом, он завоевал новую аудиторию для современного искусства." Нынешние художники больше не надеются создавать визуальную остроту, они надеются на долговременное выстраивание карьеры. Прошлогоднюю премию Тернера получил 49-летний Ричард Райт, да и весь шортлист состоял из сорокалетних. "Я с подозрение отношусь к самой мысли о новизне" - говорит участница предстоящей выставки Sigrid Holmwood. Cама Холмвуд размалывает, растирает собственные краски как некогда делали средневековые мастера. Другой участник  Steven Claydon отталкивается от классической героической депресии, а William Daniels играет кубистскими традициями. "Мир искусства имел обыкновение ощущать себя немного бузумным, истеричным" - говорит Холмвуд, - "теперь же, когда искусство не равняется деньгам, художники возвращаются в свои студии, чтобы кропотливо и изобретательно работать; они не могут позволить себе глянцевую продукцию хёрст-стиля". Коллекционер Charles Asprey считает, что сейчас реальное влияние уходит от аукционных домов и блестящих коллекций. Обнадеживающее высказывание. Но куда оно уходит? Ответа на этот вопрос не даёт ни Эспри, ни статья в Times и вряд ли дадут выставки Cаатчи: Часть I в галерее Saatchi со 2 июня по 21 октября>
Узнаем о происходящем с Art Media Group из английской Artnewspaper, приводящей слова Екатерины Дёготь: "Всё <все издания> уже закрыто. Есть люди, которые хотят купить OpenSpace. Идут переговоры". Владелец Art Media Group, бывший зам. министра финансов Московской области под следствием>
Frieze, выпуск 131 - главная тема, заданная статьёй редактора, - фотография и её трансформация в первом десятилетии XXI века>
Artforum за май 2010. Современный перформанс. Тема выбрана по случаю  выставок Марины Абрамович в МоМА и Тино Сигала в Гугенхайме>
Flash Art International # 272 за май-июнь посвящен биеннале Whitney, а так живописи, её взаимоотношениям с перформансом, музыкой и  инсталляциями>
53-й номер журнала Digimag (апрель 2010). Цифровые технологии и современная наука в искусстве, дизайне - в современной культуре>
15-й номер журнала e-flux (лето 2009) опять с текстом Бориса Гройса. На сей раз он чтобы мы рассмотрели, как и что предпринял авангард, чтобы отменить различие между художником и нехудожником.
24 марта - 16 мая 2010 в ГТГ на Крымском (залы 80-82) выставка живописи и графики Александра Шевченко. Открытие 23 марта. Александр Васильевич Шевченко (1883–1948) – живописец, график, педагог – относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Далее>
<Александр Шевченко. Останкино. Вечер. 1947>

"Шевченко versus Дейнека". Сергей Хачатуров. Время Новостей>
17 марта - 23 мая 2010 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 60-61) выставка Александра Дейнеки "Работать, строить и не ныть!..". Живопись, графика, скульптура.
Фоторепортаж: 16 марта Дейнека в ГТГ>
Лучшие рецензии:
1. Анна Толстова, Коммерсант №46 от 18.03.2010 - "Ударник художественного труда">
2. Сергей Хачатуров. Время новостей от 18.03.2010 - "Все наше. Александр Дейнека как символ национального артъединения">
3. Валентин Дьяконов. Коммерсант Власть №11 от 22.03.2010 - "Форрест Гамп Советского закала">
"@" - французы и итальянцы прозвали этот символ "улитка". Норвежцы - “хвост свиньи,” немцы - “хвост обезьяны,” китайцы “маленькая мышь”,  русские - "собака", а финны "дремлющая кошка". Знак этот был уже на "Ундервудах" 1885 года, но  использовался только бухгалтерами. В 1971 году программист Томлинсон, работавший в Bolt, Beranek & Newman, компанию, которая развивала систему коммуникаций для американского Министерства обороны, использовал @ в обозначении адресата электронной почты, зажег "звезду" цифровой эпохи>
Мыльная опера "Архивы Вазари". Граф Джованни Фестари - последний владелец архивов знаменитого летописца Возрождения Вазари (32 папки с документами, среди которых - переписка художника с Микеланджело и несколькими понтификами). Теперь его наследники должны государству миллион евро, и по решению суда архивы продаются. Временный надзор над архивом, который хранится в родном городе художника Ареццо (Arezzo) близ Флоренции, осуществляет архивное управление Тосканы. Российская РОСС групп вознамерилась отдать за архивы 150 млн. евро, тогда как государство дает цену 2.6 млн. евро. Потом сообщалось, что владелец РОСС групп погиб в автокатастрофе. Впрочем, не исключено, что покупатели просто могли отказаться от этой идеи, потому что архив по закону не может быть перевезен никуда из места, где он хранится, а именно из музея «Дом Вазари» в Ареццо. Сейчас итальянское агентство ANSA заявляет,  что в действительности архив никто никогда не продавал, а история с таинственным русским олигархом была лишь уловкой. Таким образом продавцы якобы собирались заставить государство вступить в более ожесточенную борьбу за бумаги Вазари и купить их по завышенной цене. Известный искусствовед и политик Витторио Сгарби заявлял, что как бы ни был важен архив Вазари, он не может стоить дороже 10 миллионов евро. Решение отложено до 21 марта>
"Владимир Овчаренко: комиссию морали нужно в Прадо отправить к голым скульптурам" - интервью для "Украинской правды". Заголовок мало что говорит о тексте, получившемся интересным.
Массовые увольнения в лондонском ICA - "полетят ли головы руководства?" - таким вопросом задается TheArtnewspaper. Институт в кризисе с дефицитом раздувшимся со 100 тысяч до миллиона фунтов в прошедшем году. Мы уже цитировали предыдущую публикацию о возможности закрытия ICA.
Профессор математики помогает выявлять подделки произведений искусства>
"Exhibitionist", новый журнал для кураторов и экспозиционеров. База - Берлин.
Важная, актуальная публикация Openspace: Современная русская музыка существует в мире, но не в России. Что-то уже надо с этим делать.
О ее существовании либо не догадываются вовсе, либо стараются умолчать. А ведь современная музыка — такая же конвертируемая область искусства, как все остальные. Здесь тоже есть свои международные фестивали-выставки. (Например, Венецианская биеннале — не только архитектура, кино и изо, но и современная музыка, но об этом в России мало кто подозревает.) Современная музыка часто воспринимается как проявление исключительно западной культуры, и особенно это касается той музыки, которую принято называть «авангардом»; однако значительные достижения русских на мировой арене связаны именно с ней. А у нас ее официально как бы не существует, как когда-то в СССР «не было секса».
2 февраля, Bloomberg - Крупнейшая в истории покупка фотографий. Миллиардер Michael Dell, глава корпорации MSD Capital LP купил 185 тысяч винтажных фотографий у агентства Magnum за 100 млн. долларов для Harry Ransom Center, исследовательского центра и библиотеки University of Texas (в Техасе, в Аустине находится штаб-квартира Dell Inc)>
Гор Чахал объясняет читателям православного журнала "Нескучный сад" Что такое современное искусство?
Что такое современное искусство?

Начнём с того, что современное искусство к области, маркируемой обыденным зрителем как "изобразительное искусство" не имеет, в общем-то, никакого отношения. Та система искусства, которая сложилась под влиянием идей эпохи Просвещения о возможности на основе рационального знания построения единой картины мира и которая заняла место религиозной его картины, закончилась в середине ХХ века движением, называемым "абстрактный экспрессионизм". Революционные научные открытия, радикально изменившие предсталения людей о мире, в котором они живут и кризис философии 19-го века, исказившие ясную линейную перспективу видения мира - наследие Ренесанса, заставили некоторых художников, впоследствии названных "модернистами", отказаться от иллюзионистских принципов изображения в живописи и искать "подлинного" реализма. Их больше не могли удовлетворить закостеневшие категории Эстетики, которыми неизменно из века в век оперировал классицизм, никак не соотносившиеся со стремительно меняющейся социальной реальностью конца эпохи Нового времени. Поиски эти, начавшись безобидными экспериментами импрессионистов, попытавшихся выразить изменчивую оптику мгновенных состояний природы, субъективный индивидуальный взгляд на мир, трагически закончились в 60-е годы смертельным прыжком обмазанного краской японского художника с крыши небоскрёба на разложенный внизу чистый холст. Конец искусства.

Правая перчатка впечаталась точно в подбородок Мурера, который моментально отправился в нокдаун на пол. На счет "один" поднялась только голова Мурера, чтобы тут же снова опуститься на прежнее место. При счете "десять" Форман опустился на колени в своем углу и горячо поблагодарил Господа за дарованную ему для последнего удара силу, а любители бокса свято уверовали в чудеса.

Приблизительно в это же время возникло направление искусства, называемое "концептуальным", которое сделало предметом искусства собственно проблему границ искусства. То есть, сама постановка вопроса: "что такое - современное искусство?" становится для художников этого течения, актуального в 70-е годы прошлого века, основой их художственной практики. Первым художником, задавшим этот вопрос и опередившим своё время на пол-века, считается французский художник Марсель Дюшан, который ещё в 1917 году выставлял в качестве произведения искусства нехудожественные объекты (писсуар, сушку для бутылок и т.п.). "Искусство - это то, что находится в художественном пространстве (выставочном зале)?", "искусство - это то, что я, автор, называю искусством?" - как бы спрашивает художник. В результате, надо сказать, ответ на эти вопросы художественным сообществом так и не был найден. Оказалось, как пишет теперь немецкий философ Никлас Люман, что не только любой индивидуум не способен определить, что такое искусство, но как бы вообще никакой субъект не способен это определить, а есть некая уже автономно сформировавшаяся художественная система, которая действует помимо нашей воли и почти бессознательно навязывает нам свои критерии. Причем навязывает в равной степени всем. Каким образом - мы не можем это вполне понять. "Дерьмо художника" Пьера Манцони является произведением искусства, а не дерьмом художника, поскольку в него вложены значительные интеллектуальные силы самого автора и тех сотен искусствоведов и философов, которые об этом писали и пишут. Не читав этого, понять это произведение (как и вообще современное искусство) невозможно, говорит искусствовед Екатерина Дёготь. То есть, мы оказываемся в такой ситуации, когда эволюция искусства привела его обратно в сферу природы - чего-то, что мы можем только наблюдать и описывать. Конец искусства.

Вамбери (Vambery) рассказывает о дервише, которого он встретил в Персии, что тот тридцать лет тому назад дал торжественный обет употреблять свои органы речи только для непрерывного повторения обожаемого имени: Али. Этим способом он желал засвидетельствовать миру, что он является самым ревностным поклонником этого Али, умершего тысячу лет назад. Когда он был у себя дома, то в разговоре со своей женой, с детьми и друзьями употреблял только одно слово: Али. Хотел ли он пить или есть, он все желания выражал только этим словом: Али. Просил ли он милостыни или покупал чего-нибудь для себя на базаре, никакое другое слово, кроме "Али", не сходило с его уст. Хорошо ли, плохо ли обращались с ним он ничего не говорил кроме "Али". Позднее его религиозное рвение дошло до того что он, как безумный, бегал целыми днями по городу, высоко подбрасывая свою палку и не переставая кричать изо всех сил: "Али". Этот дервиш пользовался всеобщим почитанием как святой, и его всюду встречали с большими почестями.

Эсхатологическая и вообще религиозная проблематика, надо сказать, становится очень актуальной в пост-секулярном обществе. Современный теоретик искусства Борис Гройс пишет: "Мы можем воспринимать современное искусство как страшное издевательство над картиной. Ее режут ножами, оплевывают, бросают в мусор, затаптывают ногами, поджигают... То есть обращаются с ней так, как раньше обращались с христианскими мучениками. И мы можем сказать, что любое современное произведение искусства является как бы некой метафорой тела Христа на кресте. То есть в известном смысле любое произведение искусства в современную эпоху (современную в смысле пост-гегелевскую) не изображает ничего иного как конец искусства. Это то же самое как инсценирование страстей Христовых, возможность которого открывается только после того, как Бог умер. То есть, только смерть искусства открывает нам возможность художественной практики". Гройс конечно передёргивает и оперирует сакральным, не понимая его сути, но характерно, что даже по мнению уважаемого светского искусствоведа, секулярное искусство бессознательно стремится стать религиозным феноменом.

Истинное покаяние ко мне пришло, как ни странно, не в церкви, а в “Эрмитаже”. В одну из осенних ночей мы с подругой гуляли по улицам Санкт-Петербурга, говорили о всякой “романтической” чепухе, рассуждали о “высших материях”, и под утро нас посетила мысль сходить в Эрмитаж. Нужно сказать, что подобные мысли весьма редко приходят в голову людям моего круга, но мы приняли странную идею и направились в музей. И вот из грязи нашей жизни, из серых промозглых улиц мы входим в чудесные залы Эрмитажа. Кругом золото, красота. Я ходила по залам музея, рассматривала изящную старинную мебель, скульптуры и картины и думала: “Зачем эта красота? Ведь ее люди придумали, чтобы не так тошно было жить настоящей жизнью. А может, есть все-таки светлая и чистая жизнь? Если есть красота, то тогда грязь, в которой я барахтаюсь – какое-то недоразумение!”. С такими мыслями я вошла в очередной зал, где все картины были посвящены Иисусу Христу: как Он нес крест, как Он страдал… Я увидела фрагмент картины Рубенса, где Иисус изображен в терновом венце, остановилась перед этим полотном, как завороженная, не в состоянии оторвать взгляд от лица Христа – столько муки, кротости и любви было в Нем! Я поняла, что на кресте Иисус страдал за мои грехи. Я знала о Христе с детства, даже молилась Ему, но только тогда я осознала, что моя жизнь прошла в стороне! Говорила всем, что верю в Бога, что для меня на первом месте Закон Божий, а потом воровской… Но в жизни все было наоборот! Я плакала часа два или три, стоя перед этой картиной – и не могла успокоиться. Чувствовала себя такой грязной и недостойной перед святым лицом Христа.

В своё время, я тоже пришёл к религиозной концепции современного искусства, правда несколько иным путём. В смысле, если глубже проникнуть в природу искусства, можно заметить, что действие художественного метода всегда заключалось в акте выявления. Художник являет воочию невидимое обыденным (профанным) взглядом, осуществляет, опредмечивает явление, подчас вопреки общественному мнению (социальной реальности), уверенный в своей правоте и часто оплачивающий эту уверенность всей своей жизнью. "Вера же есть осуществление ожидаемого и уверенность в невидимом" (Евр. 11:1). Поэтому, можно сказать, искусства без веры не бывает, и вопрос может стоять только о её характере — Человекобожеском или же Богочеловеческом. Искусство религиозно по сути.

И что в нём хорошего?

Лично для меня, любое искусство есть средство коммуникации, способ общения художника со зрителем, окружающим миром. Поэтому первичным критерием качества произведения я считаю ясность художественного высказывания. Внятность языка автора. Людей, изъясняющихся непонятным языком, на Руси называли, как известно, "немцами", то есть, немыми. Контакт с произведением искусства у зрителя может возникнуть, если работа притягивает его, вызывает интерес. А без языкового понимания этого контакта возникнуть конечно не может. Поэтому для меня, собственно, кроме современного - никакого другого искусства просто не существует. Например, я практически уже не понимаю язык старых мастеров. Для меня он - мёртвый язык. Поэтому любую картину Васнецова, Брейгеля или, скажем, Джотто я воспринимаю просто как чудо природы. Удивляюсь и прохожу мимо. Язык их произведений меня почти не трогает. Связано это, вероятно, со спецификой моего восприятия искусства, как художника. Следующим критерием качества произведения искусства для меня является характер художественного высказывания. Искусство, не имеющее прямого отношения к теме современного понимания Прекрасного, меня, например, оставляет равнодушным. Язык искусства является необходимым только при описании Прекрасного, неизъяснимого никаким иным образом (Р. Барт). Во всех других случаях этот язык, в сущности, является избыточным, поскольку "безобразное" легко поддаётся прямому описанию. Скажем, социально-критическое высказывание можно облечь в художественную форму. Но зачем, если с этой задачей прекрасно справляется социальная журналистика? Иллюстративное искусство достаточно для понимания текста, но не является необходимым. Ну, и наконец, хорошая работа не просто передаёт сообщение от автора адресату, а является своеобразным информационным генератором, фабрикой смыслов, наполняет атмосферу выставочного пространства таким творёным "умным" воздухом, которым порой физически можно дышать. Такое ощущение у меня, например, возникло не так давно при посещении выставки Никиты Алексеева «Троичная живопись». Я бы назвал её: "Три вдоха - один выдох". В пресс-релизе автор пишет: "Я агностик и не принадлежу к какой-либо церкви, конфессии или деноминации. Но я ясно понимаю, насколько великое достижение – тринитарная теология и ее философские последствия. "Думать трижды" – это чудесная возможность не попасть в ловушку бинарных противоположностей. Но я – только художник и сочинитель слов, а эта моя работа – скромная попытка задуматься о троичности на поле современной культуры". Или вот последняя работа Андрея Филиппова "Скрытый имам" с выставки "Рабочее движение", проходящей сейчас в выставочном зале "Фабрика". На размазанной по окружности неопознаваемой фотографии, лежащей на полу, стоит зеркальный цилиндр, отражаясь в котором, если зритель подходит ближе, фотография вдруг фокусируется в чёткое изображение имама - духовного иранского лидера. По словам художника, это своего рода комментарий к "Столпу и и утверждению истины" Павла Флоренского, работе, в которой главным был вопрос теодицеи - пути восхождения к Богу. В своём анаморфозе художник захотел наглядно показать, что только вертикальная иерархия смыслов может спасти от расфокусированной, размытой картины плоских будней, в которых мы барахтаемся, как в луже. А одно из наиболее любимих произведений современного искусства из моей коллекции, это ранняя работа художника Юрия Альберта, участника проходящего ныне Московского биеннале. Фотография, документирующая его художественную акцию 1978 года, когда художник ходил по заснеженной Москве с табличкой на шее: "Ю. Ф. Альберт всё выделяемое им тепло отдаёт людям".

В четверть часа я увидел и узнал больше, чем могло бы мне дать долголетнее пребывание в университете, ибо я увидел и познал существование всех вещей, глубину и бездну, вечное зарождение Св. Троицы, происхождение мира и всех тварей от божественной мудрости. Я познал и увидел в себе три мира, причем внешний видимый мир представлял собою порождение двух миров, внутреннего и духовного. Я увидел и познал всю творящую сущность, как в добре, так и в зле, происхождение этих начал и их взаимную зависимость друг от друга; точно так же я понял, каким образом начался процесс рождения в плодоносном чреве вечности. Я не только чувствовал великое изумление перед всем этим, но ощущал также и чрезвычайную радость, хотя находящийся во мне внешний человек с трудом понимал смысл видимого мною; и мне трудно писать об этом, потому что я видел вселенную в состоянии хаоса с таящимися в ней зачатками всех вещей, и выразить это словами я не в состоянии.

По роду деятельности мне приходится довольно часто посещать выставки. И большинство из них, конечно, вызывают у меня упадок сил, усталость или в лучшем случае - безразличие. Хороших художников никогда не было и не будет много. Зато изредка посещение выставки доставляет удивительную радость и даёт силы жить дальше и терпеть всё плохое, что есть в нашем современном искусстве.
"Харольд Зееман", изобретатель кураторства. Е. Яичникова - 27.01.2010, Openspace.ru. Выставки-дискуссии, экспозиции на бывших заводах, игра с китчем и наукой, скульптуры без постамента и частные спонсоры — всё это придумал он>
<На фото Харольд Зееман в Москве  на международном симпозиуме "Большой проект для России. Проблемы и перспективы" 30 января 2003 года в ЦДХ>
"Институт современного искусства (ICA, Лондон) предупредил персонал о возможном закрытии института в мае 2010" - Гардиан. Причина банальна - это произойдет, если не удастся ликвидировать дифицит в 1.2 млн. фунтов. Директор Ekow Eshun объявил, что расходы на персонал, составляющие 2.5 млн. фунтов, должны быть уменьшены минимум на миллион - иначе ICA станет первой из знаменитых британских культурных организаций, которая падет жертвой кризиса. Наряду с озабоченностью сложившейся ситуацией есть и критические настроения. Некоторые критики полагают, что ICA сыграл свою роль в послевоенной Великобритании, заключавшуюся в развитии авангардного искусства, а теперь тратиться на это не имеет смысла, так как современное искусство широко представлено во многих лондонских музеях и галереях>
<<Flash Art International # 270 за январь - февраль 2010 с материалами о фестивале перформансов Performa 09, с "панорамой бразильского искусства", и - для нас самое любопытное - с интервью "основательницы Baibakov Art Project" Марии Байбаковой (интервьюировала, кстати, Юлия Тихонова)>
<<e-flux journal  выпуск  #12  "What is Contemporary Art?" - продолжение темы начатой в #11>
<<"Олигархи ходят на лекции по искусству ... в ЦУМ"... На потребу дня в Москве уже вылупилось с десяток лекториев. Самый престижный, конечно, в ЦУМе. Богачи уже протоптали туда дорожку за элитными шмотками, теперь потянулись за элитными заниями>
<<Frieze, выпуск 128 - Итоги 2009 года подводят 13 арт критиков и кураторов. Отмечены выставки американцев: "Roni Horn aka Roni Horn" (Tate Modern), t "Dan Graham Beyond" (Whitney Museum, New York), John Baldessari (Tate Modern), "Ed Ruscha: Fifty Years of Painting" ()Hayward Gallery, London). Отмечены латиноамериканцы Gabriel Orozco и Rivane Neuenschwander. Проект Даниэля Бирнмаума на Венецианской биеннале тоже попал в итоги>
<<"Manifesta Journal" #7. Грамматика выставки. Новая серия выпусков журнала начинается с рассмотрения фундаментальных вопросов кураторства. Anselm Franke исследует грамматику выставок в условиях общества контроля. Mieke Bal предпринимает анализ кураторского синтаксиса, сравнивая выставки 2MOVE (Белфаст, Осло, и т.д. 2007-2008) и Partners (Мюнхен, 2002-2003). Mary Anne Staniszewski прослеживает грамматику выставок в Нью-йоркском Exit Art. Cathleen Chaffee фокусируется на Marcel Broodthaers и его выставке в Musee d'Art Moderne. В журнал включен оригинальный текст RoseLee Goldberg 1975 года "Space as Praxis", по сей день сохраняющий актуальность в определении роли пространства в практиках художников и кураторов>
<<"Председатель правительства Владимир Путин подписал указ о сносе Центрального дома художника и передаче территории правительству Москвы под новое строительство... Нынешнее решение стало настоящей пощечиной общественности. Власть дала понять, что мнение людей культуры ее вовсе не интересует. Тем более неясно, какие же все-таки здания появятся на месте Дома художника. Офисы? Жилье? Музеи? Куда деваться Третьяковке? Что будет с ЦДХ? Инвестор не назван. Проекта компенсационного строительства нет." - Время новостей, 7.12.2009>
<<e-flux journal  выпуск  #11  "What is Contemporary Art?" - итригующе? Надо читать>
<<Artforum за декабрь 2009. Некоторые итоги. Daniel Birnbaum, Benjamin H. D. Buchloh, Lynne Cooke, Carolyn Christov-Bakargiev, Charles Esche, Matthew Higgs, Christine Macel, Allen Ruppersberg, Amy Sillman и другие называют свой TOP10. Энвезор соригинальничал, назвал событием года инаугурацию Барака Хусейна Обамы. 2 голоса получила выставка Isa Genzken Open Sesam!, Whitechapel gallery>
<<24 ноября в ЦДХ состоялась открытая дискуссия, посвященная обсуждению выставки номинантов Премии Кандинского-2009. Почитайте - любопытно-таки. Хотя, нельзя не отметить вялость, усталость высказавшихся - не даром и искусство наше нынешнее некоторые выступавшие определили как утрачивающее корни и плывущее по течению, заданному западным перепадом высот, не знамо куда.
До того, чтобы внятно сформулировать рекомендации организаторам премии, по крайней мере наиболее очевидные - закрыть нелепую сегодня номинацию медиа арт или - чем черт не шутит - отменить самозаявление, - дело не дошло, да и не могло дойти, ибо кроме Левашова никто не попытался задаться вопросом, что само говорение участников дискуссии, похоже,  выпадает из процесса, и попытаться разобраться, почему это происходит. Ю.П.>
<<Скандал между либерально настроенным арт-сообществом и художником-радикалом Алексеем Беляевым-Гинтовтом не утихает больше года. На этот раз на сайте Openspace Екатерина Деготь, Марат Гельман, Анатолий Осмоловский и Андрей Ерофеев ответили на призыв провести марш против «дегенеративного искусства», который приписывается, якобы, Алексею. Но так ли это? Timeout пытается разобраться в ситуации, которая оказалась гораздо глубже и серьезнее, чем кажется на первый взгляд. 23-29 ноября 2009>
<<Snob 18 ноября опубликовал текст Александра Боровского "Привал активистов", в которой он рассматривает разные виды активизма бытующего на нашей арт сцене, выделяя и не принимая тот, что "исходит не из академической среды, чаще всего использующей contemporary в качестве иллюстраций для собственных интеллектуальных конструктов. И не со стороны начинающих, по-молодости и безвестности справедливо не уверенных, дадут ли им «подышать возле теплого тела искусства». И не от тех, кто хочет мирно уйти под сень струй новых способов репрезентаций, не так повязанных с мировым капиталом. Этот активизм самый что ни на есть внутренний, исходящий от коренных насельников территории современного искусства, много сделавших, объективно говоря, для её межевания и топосъёмки. Этот активизм обращен не вовне, « в жизнь» (здесь дело ограничивается ритуальными призывами занимать активную, она же – критическая, - жизненную позицию), а сугубо вовнутрь, на поле современного искусства. Я бы назвал его рейдерским.  
Вообще говоря, почему он появился, тем более его трансляторами, как уже говорилось, стали люди для истеблишмента современного искусства не чужие, не внешние? Стоило ли столько сил уделять установлению истеблишмента, чтобы теперь его выкорчевывать? Но стратегически вопрос, как я полагаю, стоял не о выкорчевывании. Это уже на практике, как это бывает, дело сводится к этому. Исходным, я думаю, было острое недовольство тем положением дел, какое объективно сложились на, прямо говоря, невеликом пространстве нашего contemporary.   Короче говоря, в основе была неудовлетворенность властными отношениями.  Нет, я не имею в виду банальное желание порулить по-своему. Я имею в виду власть идей (другое дело, что она не проявляется безлично, она всегда имеет и персоналистскую, иногда компенсаторную, составляющую). Именно эта власть идей и тенденций движет описанным выше типом активизма. Требует апроприации существующих contemporary институций, их перезагрузки. Повторюсь – не только амбициозности или там алчности ради. Просто эта власть единственно знает, как надо. Власть левого дискурса" Далее
Хороша концовка
: "Мне кажется, пора всем сбавить тон. Может быть, спасет хоть малая толика самоиронии? Вспомним, что между политическим активизмом с его риторикой и собственно художественным актом существует обязательная система опосредований.    Может, всё-таки вернуться на поле искусства? Хотя бы обратиться к арт-практике раннекабаковского плана ( Помните : «Инна Гавриловна Коробова: - Я ему говорю: если хочешь со мною жить – веди себя прилично, как все люди»). Использовать как форму групповой терапии : перевести классовые и политические инвективы в текстовые инсталляции. А что – даже неплохо: «Андрей: подаю в суд на Гинтовта каждую осень». Или: «Объявление: Екатерина не подает руки всем, кто не определился, по какую он сторону баррикады, по четным числам». Готов участвовать – наверняка у оппонентов найдется текст и для меня. Александр Боровский">
<<6 ноября Dia Art Foundation анонсировала открытие нового выставочного пространства в Западном Челси. Напомним, что Dia закрыл старое нью-йоркское здание в 2004 году как не соответствующее намеченным выставочным программам, и вот, наконец, принято решение о возвращении на Манхеттен заслуженного не коммерческого фонда, существующего с 1974 года>
<<Flash Art International # 269 за ноябрь-декабрь 2009 с материалами о 10-й Лионской биеннале, 11-й Стамбульской биеннале и о 3-й Московской биеннале (автор - Юлия Тихонова)>
<<Куратора искусства новых медиа Музея Современного искусства МоМА, главного куратора Центра Современного искусства P.S.1 (P.S.1 Contemporary Art Center, Нью-Йорк), основателя Берлинской биеннале современного искусства  Клауса Бизенбаха (Klaus Bisenbach) назначили директором P.S.1. NYTimes>

<<Знаменитый архитектор Норман Форстер спроектировал здание нью-йоркской галереи, которое расположится в квартале от New Museum. Галерея, правда, не простая, с размахом, в частности, работающая с Брюсом Науманом. Судя по публикации в NY Times, здание в Бауэри будет впечатлять.
<<9-й номер журнала e-flux (октябрь 2009) посвящен проблемам эстетики политически ангажированного искусства, которая стала едва ли не единой валютой большинства работ и выставок>
<<Flashartonline в разделе Video представляет проект группы AES+F (Россия) "The Fest of Trimalchio". Музыкальное сопровождение написано композитором Павлом Кармановым. Представление Flashart подкреплено фрагментом статьи Javier Panera, полный текст которой можно прочесть в октябрьском выпуске журнала Flash Art International:
В 1969 у Федерико Феллини был полемический фильм "Сэтирикон", основанный на  тексте поэта Петрония (Петронайо Арбитро), в котором центральная часть  - реконструкция экстравагантного банкета, устроенного для Trimalchio — раба, представленно новым богатым человеком […] Спустя сорок лет после шедевра Феллини, AES+F предлагает новую версию этого сюжета […] Их "Банкет Trimalchio" (2009) технологически безупречен. В нём представлена Аркадия, являющаяся смесью восточной и неоклассической архитектуры, в которой представлена череда персонажей касающихся друг друга полифонически; их позы подражают иконографии картин маньеристов, а в их замороженных, отстраненных жестах представлена высокая мода … […] AES+F’s работа лелеет моральные и культурныепарадоксы: соблазнение и угрозу; гиперреализм и искусственность; классицизм и современность; духовность и чувственность; историзм и конец истории. AES+F не завершает рассказ; нет никакой заключительной сцены. Результат остается как нерешенный вопрос, который потревожит зрителя, поскольку только он может дать ответ”>
<<В 35-м номере газеты Культура за 2009 год есть полоса "Итоги арт-сезона 2008/ 2009", в котором есть и мой текст. Мне не хватило газетного объема, что вероятно даже лучше для читателей. Однако, поскольку у нас все-таки сайт, а не газета, позволю себе выложить отобранные мной для статьи материалы, из которых были выжаты возможные в газете 7000 знаков. Ю.П.
<<Artforum за октябрь 2009. Главная тема - трилогия Майкла Хардта и Антонио Негри, являющаяся доминирующей работой политической философии нового столетия. Материалы номера рассматривают эффект воздействия книг Хардта и Негри на творчество современных художников, таких как, например, Raqs Media Collective. "В начале этого десятилетия стало очевидно внезапное быстрое увеличение арт коллективов, испытавших влияние Хардта и Негри" — констатирует Okwui Enwezor>
<<Джефф Кунс выступит в роли куратора выставки в Новом Музее (Нью-Йорк). Это будет выставка из коллекции современного искусства греческого промыленника Dakis'а Joannou. Мотивация вероятно основано на том, что Кунс хорошо знает коллекцию, в ней много его работ, хотя кроме них среди нескольких тысяч произведений, составляющих коллекцию есть работы множества современных художников, таких как  Маурицио Каттелан, Роберт Гобер, Крис Офили, Чарльз Рей и Кики Смит. Предстоящая выставка откроет в Новом Музее серию "Воображаемый музей", в рамках которой планируется показать лучшие частные коллекции современного искусства>

<<Artforum за cентябрь 2009. Пятьдесят третья Венецианская биеннале. Историк искусства Томас Кроу, куратор Линн Кук и критик Дидрих Дидерихсен анализируют проект Даниэля Бирнбаума "Создание Миров">

<<Frieze, выпуск 125 об отношении к теории. "Теория хороша, когда предупреждает бедствия. Нам не обязательно надо увидеть худшее, чтобы понять его". Как философы понимают современное искусство и место теории в арт школах. Авторы: Art & Language, Walead Beshty, Monica Bonvicini, Liz Deschenes, Vladimir Nabokov, Plato, Eileen Quinlan, John Russell.
<<"Крах Москвы: разрушение архитектурного наследия" - статья с таким заголовком появилась 23 июля 2009 в Independent.
Архитектурное наследие Москвы находится на краю того, чтобы быть разрушенным навсегда из-за низкого уровня реконструкций и беспечного разрушения - от дворцов 19-ого столетия до шедевров Сталинской архитектуры. "В Европе нет другой столицы, которая бы подверглась такому опустошению в мирное время". Основные причины триумфа вандализма в непрозрачности планов развития - общественность как правило узнает о происходящем, когда работы уже идут полным ходом, и в отсутствии ощутимых юридических и репутационных преград на пути наиболее жадных девелоперов и чиновников. В результате Москва уже чемпион по "вздутым муляжам исторических зданий".
Cтатья является оперативной реакцией на состоявшуюся 22 июля в МуАре пресс-конференцию, посвященную  второму выпуску Отчета "Московское архитектурное наследие: Точка невозврата". Общение автора статьи с участниками пресс-конференции позволило ему написать следующее: "Многие возлагают ответственность за постсоветский архитектурный хаос на Юрия Лужкова, сильного мэра города с 1992. С одной стороны, за этот период Москва была преобразована из серого центра мирового коммунизма в процветающий центр ультракапитализма, но быстрое развитие Москвы не было только положительным; город наводнялся случайными  зданиями, постройками низкого качества и, что самое важное, развитие города постоянно сопровождалось искажением и разрушением исторических зданий. Есть также утверждения о коррупции, когда дело доходит до тендеров и контрактов для постройки">
<<Искусство в публичных пространствах уже не то, что в прежние времена героев - вместо памятников в городском пространстве появляются в основном произведения развлекающие, успокаивающие или, много реже, пытающиеся инициировать некие социальные рефлексии. NYTimes, 23 июля 2009>
<<6-месячное расследование по заданию журнала Art News показало, что недостоверные работы русского авангарда cегодня превосходят количеством подлинные. В марте 2009 года выставка посвященная Александре Экстер во французском Туре  была закрыта за 3 дня до её планового закрытия после того, как известный эксперт заявил, что 190 работ из 192 представленных на выставке (!) фальшивки. Организатор выставки и владелец 130 работ утверждает, что купил их в России 30 лет назад <то есть в СССР>, но никаких сертификатов представить не может.  Есть и такой случай: в 2008 году токийский музей Bunkamura снял с выставки 5 работ Шагала, Кандинского и Пуни как сомнительные, хотя предоставивший их Московский музей современного искусства настаивает на их подлинности. “Фальшивок больше, чем подлинников,” сказала Алла Розенфельд, хранитель Коллекции Нортона Додджа (Советского Искусства Нонконформизма  в университете Rutgers) с 1992 по 2006, а прежде - вице-президент Русского отдела Сотбис в Нью-Йорке. "Невозможно назвать их количество", сказала галеристка Наталия Курникова, но “мы можем сказать, что почти каждый художник, цены на работы которого выросли, стал жертвой производителей подделок”. С 1996 года, когда Art News опубликовал статью Александры Шацких о подделках русского авангарда, ситуация еще ухудшилась. Российские покупатели вышли на рынок, и это вызвало новую мощную волну подделок. В пространной статье Art News много частных эффектных историй, включая не относящуюся к теме скандальную "русификацию" североевропейской пейзажной живописи ХIX века. Полезное чтение, но конечно с обязательной поправкой на не истребимую журналистскую поверхностность>
<<4 временным монументом на Трафальгарской площади Лондона, начиная с 6 июля 2009 года, сто дней и ночей будет "живой памятник" известного британского скульптора Энтони Гормли. Больше чем 14 000 человек пока обратились, чтобы принять участие в проекте. Выбор делается компьютером, который запрограммирован, чтобы выбрать равное количество мужчин и женщин и найти кандидатов максимально широкого географического представительства.  Первые 615 добровольцев, у которых будет один час известности, уже отобраны.
Они включают 83-летнюю Гвиннет Педлер, которая планирует подняться на постамент в своем инвалидном кресле и сигналить флажками - а вот что, Independent не  сообщает. Гормли настаивает: "Это не о "выполнении задания", это о "том, чтобы быть". Непредсказуемость того, что будут делать на постаменте выбранные люди, является самой захватывающей стороной проекта. Когда будет ветреная и дождливая погода, для участников будет жестко">
<Видео - с сайта Telegraph>
<<20-летие журнала "Public: Art/ Culture/ Ideas" (Торонто, Канада). No. 37: PUBLIC? Alain Badiou, Sean Cubitt, Vilém Flusser, Victor Fowler, Annette Frick, Bettina Funcke, David Holloway, Scott McQuire, Gabriel Menotti, Martin Morris, Wajdi Mouawad, Nikos Papastergiadis, Barbara Rauch, Peter Sloterdijk.
No. 38: PROJECTS FOR A SMALL WORLD. Fiona Banner, Matthew Buckingham, Maria Eichhorn, Geoffrey Farmer, Christina Forrer, Henrik Hakansson, David Hatcher, Kristan Horton, Oliver Husain, Shelagh Keeley, Glenn Ligon, Kelly Mark, Lynne Marsh, John Massey, Adrian Paci, Seher Shah, Anne-Mie van Kerckhoven, Mark von Schlegell>
<<ArtBasel - самая важная ярмарка современного искусства в мире, которая по данным "Экономиста" привлекла в этом году 61 000 коллекционеров, больше, чем когда-либо прежде. Празднуя 40-ую годовщину, пятидневная ярмарка, которая закрылась 14-ого июня, представляла 300 галерей из 29 стран, предъявивших работы более,  чем 2 500 художников. Многим на ярмарке могло показаться, как будто экономический спад случился где-то в другом мире. “Все анекдотично,” сказал Marc Spiegler, соруководитель ярмарки. Знатоки упиваются неразборчивостью художественного рынка. “Знание и усилия вознаграждены,” объясняет Джон Smith, коллекционер и директор Bain & Company. “Художественный рынок - один из последних оплотов неэффективности, и это - то, что делает его захватывающим.” Многие дилеры сообщили о сделках свыше $1 миллионав, для таких художников как Anish Kapoor, Martin Kippenberger, Нео Rauch, Barbara Kruger.
У плавучести ярмарки ArtBasel в этом году есть несколько причин: возвращение пылкого коллекционера, который предпочитает покупать акции на спаде рынка; быстрая реакция дилеров, согласных понизить цены, чтобы гарантировать продажу; представление о том, что искусство более твердо, чем некоторые другие типы активов. Считают также, что заразителен пример французского миллиардера и коллекционера François Pinault, отремонтировавшего таможню в Punta della Dogana в Венеции и представившего в ней работы из своей обширной коллекции. И здание и коллекцию увидели перед АртБазелем большинство потенциальных покупателей. АртБазель это не только рынок, но и социальный водоворот, который закручивает коллекционеров на коктейлях, обедах и афтепати. Никто не хочет уехать домой с пустыми руками - коллекционеры поощряют-провоцируют друг друга, чтобы купить. Один консультант дал такой комментарий: “Любой покупатель сегодня надеется на то, что за следующие три или четыре года его покупки лучшим образом сохранят его деньги; даже если не так скоро, то уж во всяком случае в долгосрочной перспективе”>
<<7-й номер журнала e-flux (лето 2009) опять с текстом Бориса Гройса. Моё предположение, что Гройс будет почти в каждом номере, пока сбывается. "Проектирование себя и Эстетическая Ответственность": "... любая форма "честного проекта" становится объектом глубокого подозрения. Художники высказываются в различных формах самообвинения, подтверждая и подтверждая это подозрение, представляя себя как шарлатаны и спекулянты. И все-таки подобные подходы могут быть обращены к скептицизму аудитории, сталкивающейся с художественными работами, оцененными согласно сомнительным рыночным стоимостям, обращены с вопросом, о том, как  в таких условиях искусство может сохранять свою собственную внутреннюю ценность".
Продукция "фабрики" вошла в музей до такой степени, о которой никогда, возможно, не мечтали Warhol и Duchamp: количество художественной продукции сейчас безусловно превышает то, что может быть обработано или понято, и это порождает высокую степень недоверия.
Raqs
Media Collective сравнивают это множество с миллионом земляных червей, взрыхляющих почву культурной работой, и побег из этого производства не возможен.
<
Boris Groys, Religion in the Age of Digital Reproduction>
<Boris Groys, Politics of Installation>
<Boris Groys, The Obligation to Self-Design>
<<Artnewspaper об относительном успехе ярмарки Art 40 Basel (10-14 июня 2009 года), в которой  участвовала наша XL галерея (единственная из отечественных галерей современного искусства)

АРТ ПЕРИОДИКА  1 часть <перейти ко 2> <перейти к 3> <перейти к к 4> <перейти к 5>

В начало страницы

frieze ArtNewsPaper  

e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1991-2014 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO