ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO

 
В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

АРТ ПЕРИОДИКА  1 часть <сразу ко 2-й> <сразу к 3-й> <сразу к 4-й> <перейти к 5-й>

<<Cписок on-line версий периодических изданий по искусству и on-line изданий>

@ NB:  Венские заметки Лены Лапшиной>

@ NB: Арт Лондон с Еленой Зайцевой.

◄art-ontheground Павел Микитенко>

◄Космо Штейнер #3. Аура дурного вкуса. Хорошее искусство – искусство ауратическое, плохое искусство – искусство мусорное. А.Ф. Осмоловский

◄Современное искусство на родине Веласкеса и Мурильо, в Севилье. Зинаида Стародубцева. 24.3.2009. ◄"28-я ярмарка ARCO в Мадриде не боится кризиса". Стародубцева Зинаида>

@ NB: АРТикуляция с Дмитрием Барабановым>

Наиболее интересные публикации более 200 изданий:

◄Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), куратор и зам. директора нью-йоркского Нового музея назначен куратором 55-й Венецианской биеннале 2013 года. Побывал куратором 4-й Берлинской биеннале и Манифесты 2004 года. ArtReview - 31.01.2012>

◄10 января 2012 после годичного исследования Фонд Соломона Гугенхайма официально предложил городским властям Хельсинки строительство музея Гугенхайм. Бюджет 180 млн. долларов, плановый срок открытия 2017 год>

◄30-й номер журнала e-flux (#12 за 2011). Искусство в контексте странных сегодняшних вопросов: американцы не хотят капитализма? Население арабских автократий хотят демократии?   Franco Berardi Bifo—После конца экономики Hito Steyerl—Искусство как оккупация Claire Tancons—Оккупируй Уол стритт - карнавал против капитализма?

◄Гардиан. Очередное скандальное заявление Чарльза Саатчи:  "мир современного искусства - вульгарность, евротреш и мастурбация". Он считает, что не только покупатели, но и дилеры, и кураторы не умеют отличить хорошего художника от плохого.  Что быть покупателем современного искусства сейчас бесспорно вульгарно.  Уровень самоуважения покупателей и дилеров он считает мастурбационным. А Венецианскую биеннале - гламурной социализацией, чередой гламурных party. И тому подобные высказыввания, которые не могут быть проигнорированы арт сообществом. В течение почти 30 лет Саатчи был жадным покупателем нового искусства, более того - практически породил успех YBA.

Номинант Turner Prize Louise Wilson считает, что "Чарльз просто расстроен, потому что он уже не главный сторонник выльгарности"; вместе с тем, он затрагивает очень важную тему: "многие художники действительно превратились в бренд - кто-то из покпателей мотивирован примерно так: у меня будут Кунс и Гуччи". Куратор Норман Розенталь: "реальная проблема в том, что мир искусства очень расширился; когда мы с Чарльзом были моложе, сделать хорошую выставку было проще. B jн делал хорошие шоу, но среди них были и те, что совсем не хороши". Автор "7 дней в мире искусства" Сара Торнтон: "Это лицемерие, ведь Саатчи сам продает искусство, и он - образец для подражания для покупающих. Было бы потрясающе, если б он самокритично сказал этим людям, что его галерея стала демонстрационным залом для аукционных лотов". Наконец, мнение Джонатана Джонса (Гардиан). "Саатчи уникально квалифицирован, чтоб сказать это, и он прав. Саатчи настолько синонимичен с современным искусством, что многие могут быть сбиты с толку его гневом. Саатчи всегда был коллекционером, рисковавшим для художников. Его поддержка Дамиена Хёрста 20 лет назад не была следованием за модой, а была актом энтузиазма по отношению к  художнику, на которого нападают критики. И он оказался успешен в своем энтузиазме. Теперь не так, теперь много коллекционеров, у которых он не видит отдельного вкуса и, тем паче, смысла миссии. Мегадилеры "обучают" вкусы таких коллекционеров. Ярмарки продвигают идею искусства как клёвого шопинга. Главная слабость нынешней позиции Саатчи в том, что он сам поспособствовал тому, что в мире искусства доминирует глобальная денежная элита, а любители искусства из более широких социальных сфер выдавлены в нерелевантную область>

◄ArtNewspaper опубликовал статью, ставящую под сомнение подлинность работы Модильяни из частной коллекции, представленной сейчас в ГМИИ им. Пушкина на выставке "Парижская школа" (куратор Андрей Толстой), - портрета Маревны (1919). Сомнениями делятся не названный коллекционер и Наталья Курникова. Вместе с тем, Christian Parisot, президент Института Модильяни в Риме, настаивает, что это подлинный портрет, предлагает различные документы и результаты научных тестов. Эта работа включена в каталог резоне, том II, 1991 года. Есть ссылка и на Ирину Антоновну, считающую, что дискуссия пойдет на пользу провенансу этой работы, и верящую в ее подлинность>

◄29-й номер журнала e-flux (ноябрь 2011) посвящен московскому концептуализму. Приглашенный редактор - не трудно догадаться - Борис Гройс. Естественная поддержка   выставки Андрея Монастырского и Коллективных действий (5 ноября 2011 - 7 января 2012) в новом выставочном пространстве e-flux в Нью-Йорке (East Brodway 311)>

◄Manifesta#12, международный кураторский журнал. 12-й выпуск посвящен этике, в первую очередь, кураторское этике. Теме предпослана цитата: "Истинное искусство куратора есть искусство компромисса"(Pierre Restany). О границах компромиссов, о тех позициях, которые не могут быть предметом компромисса, и пишут авторы 12-го выпуска.  Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>

◄Этой осенью нью-йоркские галереи стали возвращаться в Сохо. Как известно, несколько лет назад из-за роста стоимости аренды они в большинстве своем выехали в Челси, но вот теперь стоимость аренды в Сохо за кв. метр упала с 4000 до 2000 долларов за кв. метр в год, и галереи потянулись обратно>

◄27-й номер журнала e-flux (сентябрь 2011). Тема - альтернативные экономики>

◄В журнале Artforum за сентябрь 2011 - о 45 выставках, открывающихся в мире в начале сезона. И конечно много материалов о 54-й Венецианской биеннале. Франческо Бонами об итальянском павильоне: "Венецианская биеннале может быть и мать всех биеннале, но она также их Джекил и Хайд". Даниэль Бирнбаум о германском павильоне. Николас Каллинэн о российском павильоне, о Борисе Гройсе и группе Коллективные действия>

◄Google и Getty Images продолжают сотрудничество. После проекта высококачественного представления избранных работ из архива Гетти, они взялись за распознавание изображений. Известно, что уже работают приложения для смартфонов, которые по фотографии бутылочной этикетки помогают распознать десятку или сотню должно стоить такое вино. Теперь крупнейшие поисковик и  архив изображений взялись за визуальные поисковые запросы посложней. Вы имеете изображение и хотите узнать автора, название, и вполне может быть, кого-то заинтересует искусствоведческая информация, иконография, например. Примерно таков замысел гигантов, о котором в доступной форме - LA Times 27/06/2011>

◄"Мы разрушим музеи". Стрит-арт оказался единственным достойным ответом консервированным акулам и бриллиантовым черепам. Lenta.ru 26.05.2011. Мягко говоря, спорный текст, но полезный>

◄Manifesta#11, международный кураторский журнал. 11-й выпуск касается двух вопросов: как должен быть определен канон кураторства и, если должна быть написана история выставок, то каковы должны быть её параметры? Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>

◄Шорт-лист Turner prize 2011: "живописцы" George Shaw (на фото его работа 2010 года "Машина времени") и Karla Black, скульптор Martin Boyce и Hilary Lloyd, работающая с видео.  Джордж расписывает свои пейзажи эмалями Humbrol, которые обычно используются любителями авто и авиа моделирования, Карла использует в своих работах губную помаду, кремы, средства для ванн и бронзовую пудру. Член жюри Katrina Brown считает, что отличие сегодняшней ситуации, когда из четверых лишь одна Хилари Ллойд живёт в Лондоне, от времен господства YBA, - признак зрелости художественной сцены Великобритании. По её мнению, это свидетельствует о том, что искусство не концентрируется капиталом. Жюри лишь фиксирует тенденцию. В соответствии с тенденцией деконцентрации выставка финалистов откроется 21 октября 2011 в Baltic gallery в Gateshead.  Представляющая Шотландию на 54-й Венецианской биеннале 38-летняя Карла Блэк сознательно играет на гендерных ассоциациях, - считает Катрина Браун.  Искусство 44-летнего Джорджа Шоу создает напряжение между заброшенными унылыми "углами", сохранившимися со времен его детства и нынешним, едва ли не преобладающим, стремлением к яркой выразительности; по словам той же Браун, "его картины наполнены предчувствием". 43-летний Бойс создает скульптурные серии ссылающиеся на модернистский дизайн начала ХХ века. Например, дизайн реальных деревьев разработанный французами Joel и Jan Martel послужил Бойсу основой для своего рода алфавита форм. 46-летняя Ллойд номинирована за выставку в Raven Row (Лондон), в которой были представлены видео проекции, но - и именно это не осталось без внимания - аудио и видео оборудование составило взаимосвязанную с видео работами инсталляцию (на фото слева). ◄Церемония награждения победителя Turner prize 2011 пройдёт в Gateshead 5 декабря 2011>

◄В журнале Artforum за май 2011 - о 50 выставках, открывающихся в мире. В первую очередь - о 54-й Венецианской биеннале>

◄Flash Art International # 278 (май-июнь) - в фокусе Бразилия. Интервью с Кристианом Болтански, представляющим Францию на 54-й Венецианской биеннале, и Томаса Хиршхорна - об искусстве и политике>

◄24-й номер журнала e-flux (апрель 2011) затрагивает важную тему денежной компенсации труда компетентных и талантливых художников, многие из которых вынуждены работать еще в одной, а то и двух - по факту - более уважаемых обществом профессий. Борис Гройс, первый в списке авторов со статьёй с прямолинейным названием "Искусство и деньги">

◄В журнале Artforum за апрель 2011важная статья о релевантности революционного кинематографа Дзиги Вертова нашему времени.

◄Смена главреда "журнала №1 об искусстве". Милена Орлова уходит с поста главного редактора журнала «АртХроника», которым она руководила с июня 2009 года. С начала апреля её место займёт Мария Рогулева, историк искусства, училась в МГУ им. Ломоносова в Москве и Колумбийском университете в Нью-Йорке. Возглавляла раздел «Арт-рынок» на сайте Openspace.ru, была главным редактором российской версии американского журнала для коллекционеров "Art+Auction">

◄В отличие от Майями, где в ярмарочные дни Art Basel Miami Beach и еще дюжины сопутствующих ярмарок весь город отдан искусству, большинство жителей Нью-Йорка даже не знают про Armory Show. На нынешней ярмарке было показательным отсутствие некоторых крупных нью-йоркских галерей, таких как Pace, Marian Goodman, Michael Werner, David Zwirner и Gagosian. Не видно было и некоторых художников: Мураками, Кунса. Практически не было работ Уорхола. Обозреватель предполагает, что аукционные дома перехватывают самые дорогостоящие работы у дилеров. Зато теперь ярмарка - не набор одних и тех же дилеров с одним и тем же набором имен. Экспертам понравилась ярмарка Pulse, неожиданными работами и отсутствием нью-йоркской монополии. Observer, 8 марта 2011>

◄Андрей Ерофеев считает, что "Сегодня мы (деятели искуства - Ю.П.) оказались вдруг свидетелями ожившего исторического феномена 70-летней давности и, сравнивая 1930-е годы с нашим временем, имеем уникальную возможность лучше прочувствовать и ту эпоху, и эту." На вопрос «Какая связь между Дейнекой и Лебедевым, Бродским и Кориным, с одной стороны, и Кузькиным, Белым, Алимпиевым и Желудь, с другой?» отвечу: «Прямая». И те и другие высказались за приоритет профессионально-художнической работы над творческой суетой «деятеля культуры», ощущающего свою ответственность за согласование вектора развития жизни и вектора становления искусства. "Чистка пересмешников". Андрей Ерофеев о том, как пугают художников - "Артхроника" #3, 2011>

◄В журнале Artforum за март 2011статья Екатерины Деготь о московском концептуализме, о легендарном московском концептуальном круге 70-х - 80-х годов. <Коллективные действия. 1979. Фотография Андрея Монастырского>

◄В журнале Artforum за февраль 2011Maria Gough даёт обзор советских художественных коллективов: от УНОВИСа до бригад живописцев брежневской поры. Куратор Nicholas Cullinan представляет группу "Что делать?".

Кроме того,  для нас небезинтересно, что в число современных арт групп, высказывающихся на страницах Artforum о сотрудничестве, вошли представленные c 1.02.2011 выставками в московской и лондонской Риджине французы Claire Fontaine>

◄Империя Гугенхайм продолжает экспансию. Открывающийся в 2013 году в Абу Даби 5-й музей Гугенхайм, уже похоже, не последний.

18.01.2011 в Хельсинки анонсировано "начало изучения возможности строительства музея Гугенхайм в Хельсинки". Причем на 2.5 млн. долларов выделенных Фондом культуры Финляндии. NY Times> <слева - модель музея в Абу Даби, справа - здание музея Гугенхайм в Бильбао, Испания>

◄14 января определены 2 скульптуры, которые станут временными монументоми на Трафальгарской площади Лондона в 2011 году. Видео-представление авторов и их работ: 4-х метровый синий петух Катарины Фрич (Katharina Fritsch). "У Вас здесь есть адмиралы, генералы, а теперь вот пусть будет петушок" - немецкая  художница "играет" с мужским присутствием на Трафальгарской площади.

"Powerless Structures Fig. 101" дуэта Elmgreen & Dragset - бронзовая скульптура, мальчик на игрушечной лошадке-качалке> ◄Гардиан о всех 6 претендентах в октябре>

◄22-й номер журнала e-flux (январь 2011) с приглашенными редакторами Paul Chan и Sven Lütticken представляет тему "Идиотский ветер: рост правого популизма в США и Европе, и что это значит для современного искусства">

◄Январский Artforum 2011 представляет 45 главных выставок предстоящего сезона>

◄<Manifesta#10, международный кураторский журнал. Тема 10-го выпуска - куратор как продюсер. Главный редактор журнала - Виктор Мизиано>

◄В ноябрьском номере американского журнала Artforum был опубликован текст шеф-редактора раздела «Искусство» портала Openspace Екатерины Деготь "A New Order", посвященный состоянию современного искусства в России (здесь у нас - об этом тексте). Несогласный с некоторыми оценками Екатерины Дёготь арт-критик Валентин Дьяконов написал в редакцию журнала письмо, полный текст которого 17.12.2010 опубликовала в своем блоге MC Art Мария Кравцова. Дабы расширить круг читателей мы тоже полностью даём этот  текст. Уважаемый редактор Artforum, c большим интересом я прочитал статью Екатерины Деготь A New Order, анализ текущего состояния дел в русском искусстве, опубликованный в ноябрьском выпуске Artforum. Версия нашей действительности, рассчитанная на широкую международную аудиторию всемирно признанного издания, всегда вызовет большой интерес и споры. Но мне кажется, что для читателей было бы полезно мнение, в нескольких важных аспектах отличающееся от мнения Деготь. Как корреспондент неолиберального издания, часть работы которого — добывать и интерпретировать факты, не могу не пройти мимо некоторых досадных — с этой точки зрения — моментов в статье Деготь. Из ее текста следует, к примеру, что Роберта Сторра впервые видели в Москве на выставке Премии Кандинского в ЦДХ. Это не соответствует действительности. Он был здесь на открытии «Гаража» Даши Жуковой в 2007 году в качестве куратора выставки Ильи и Эмили Кабаковых «Альтернативная история искусства». Он приезжал на церемонию Премии Кандинского 2009 года с речью, посвященной московскому концептуализму и его важности для сегодняшней художественной ситуации. Деготь также пишет, что новое здание Государственного центра современного искусства будет «гламурным», что бы это ни значило. На самом же деле архитектор здания Михаил Хазанов заслуженно гордится тем, что противостоит полуофициальному постмодернистскому стилю московской архитектуры последних лет. Наконец, в конце своей статьи Деготь представляет альтернативу «летаргическому состоянию» русского арт-мира в образе Андрея Монастырского, которого можно с уверенностью, хоть и слегка спекулятивно, назвать русским Брюсом Науманом, фигурой невероятно важной для одержимой семидесятыми молодежи. Интересно, однако, что в статье Деготь, полной страшных терминов вроде «неолиберализма» и «легитимации капиталом», не упоминается контекст, в котором Монастырский будет представлять Россию на следующей Венецианской биеннале. Дело в том, что наш павильон в настоящее время почти приватизирован. Его комиссар, Стелла Кесаева, является главой Stella Art Foundation — фонда, оплачиваемого ее мужем, бизнесменом из первой десятки русского Forbes Игорем Кесаевым. Stella Art Foundation давно поддерживает Монастырского, его работы являются частью коллекции фонда. Решение госпожи Кесаевой не обсуждалось, она не консультировалась со специалистами в мире искусства, процесс выбора не был прозрачным. В недавнем прошлом это было проблемой для наших кураторов, Деготь в том числе. Лично я не знаю, каковы политические взгляды Стеллы и Игоря Кесаевых, но уверен, что они могут быть описаны как неолиберальные. Но источники финансирования вдруг оказываются не важны, если проект интересный? Значит, мы согласны с процедурой выбора того, кто будет представлять Россию, если считаем, что выбор справедлив? Похоже, Деготь отвечает «да» на оба вопроса. Мне кажется, я не понимаю, почему. Есть и другие, гораздо более важные, вещи, которые представляются мне неправильными в тексте Деготь. Во-первых, пассаж про «летаргическое состояние» арт-мира. Может быть, я глубоко заблуждаюсь — какому критику не хочется, чтобы искусство процветало, пока он на посту, ну или хотя бы делало вид? Но ситуация сейчас является исключительной. Мы собираем урожай молодых художников, очень разных, в количестве, невиданном с восьмидесятых годов. Деготь упоминает Арсения Жиляева, но есть много художников, которые работают в аналогичных направлениях. (Она также считает, что Жиляев сформировался под влиянием советских музейных экспозиций, но это не так: он учился в Гетеборге, где искусство такого рода чрезвычайно популярно и считается, справедливо или нет, серьезным. В недавней стокгольмской выставке «54 шведских художника» в Moderna Museet почти половина выставки — разнообразные витрины.) Это та самая молодежь, одержимая семидесятыми, о которой я говорил выше. Они смотрят акции, концепции и перформансы в искусстве Запада (в основном) семидесятых годов и стараются наполнить свои работы сравнимым интеллектуальным весом. Я отношусь к ним несколько предвзято, конечно, поскольку писал о них статью под названием «Новые скучные», и эта кличка, к моему удивлению, была ими принята на том основании, что пришло время заставить зрителя скучать и думать, а не льстить его интеллекту красивыми картинками — то, что с таким блеском делает группа AES + F (очень странный выбор иллюстрации для текста Деготь, должен сказать). Но это не единственная тенденция. Художественное образование в России по-прежнему остается вполне традиционным. Здесь учат по старым советским выставочным стандартам и проповедуют реализм, монументальность и так далее. Традиционные школы и институты готовят множество художников, желающих применить свои умения в области современного искусства. Эти художники ценят и любят визуальность, а некоторые еще и открывают для себя большие инсталляции, что сближает это направление с китайскими художниками (многие из которых, как хорошо известно, учились в СССР и России). Некоторые из «русских китайцев» делают китч. Некоторые пытаются установить связь между реалистическим изображением и сегодняшним днем в контексте, который не назовешь иначе как политическим. Например, Таисия Короткова делает картины на тему «труда». Труд был важнейшей темой советского искусства, причем настолько, что в конце 1940-х и начале 1950-х отдельных художников критиковали только за то, что они изображали людей, не работающих в поле или на производстве, а, скажем, отдыхающих. Короткова, конечно, работает в другом контексте. Ее гиперреалистически выписанные ученые и врачи выглядят очень свежо для общества, которое влюблено в совершенно другие профессии, от чиновников до звезд эстрады. В промежутке между этими двумя полюсами, Швецией и Китаем, существует активный мир искусства, полный людей около тридцати, еще не признанных институциями, не «легитимированных» капиталом, частным ли, государственным. Дело не только в том, что молодые художники модничают. Речь идет о пробах, ошибках, непредсказуемости. В общем, о вещах здоровых для арт-мира. Вопрос в том, есть ли у них политические взгляды. Деготь предполагает, что нет. Но каковы вообще варианты политических позиций, доступные современным россиянам? Сегодня, как и в советские времена, либералы и консерваторы осели под крылом одной партии — «Единая Россия». Они, безусловно, борются друг с другом. Некоторые говорят, что президент Дмитрий Медведев либерал, в то время как бывший президент, ныне премьер-министр Владимир Путин — правый. Есть подозрение, что Медведев и Путин, по сути, очень похожи. Во всяком случае, Марат Гельман, упомянутый Деготь, прекрасно умеет взаимодействовать с властью. Он знает, кто в правительстве либерал, и опирается на определенных чиновников в поисках способа продвинуть свои культурные инициативы. Его способ не единственный. Можно работать с конкретными общественными проблемами, защищать, к примеру, Химкинский лес или протестовать против увеличения стоимости завтраков в своем университете. Движение активистов базового уровня еще не получило распространения, но ширится с каждым днем. [Добавление от 15 декабря: есть и другие, националистические формы активизма, которые следует признать уродливыми и политически вредными, — как, например, стычки правых с милицией и уроженцами Кавказа на Манежной площади 11 декабря.] Я мог бы продолжать вечно, описывать новое поколение в мельчайших подробностях, нанизывать друг на друга все больше имен, фактов, слоев. Но я сомневаюсь, что это благородная задача. В своей статье Деготь представляет тщательно отобранные факты, кураторскую версию явлений. Она называет несколько имен действительно интересных художников. Эти художники выглядят еще интереснее на фоне «печальных улыбок» и политической апатии, о которой пишет Деготь. Она, как Борис Гройс десятилетиями раньше, строит ковчег для избранных талантов, плывущий по морю серости. Может быть, это лучший способ говорить о русском искусстве? Мы ведь действительно провинциалы с манией величия. Мы действительно нация, которая не умеет самоорганизовываться для того, чтобы эффективно защищать свои социальные и политические интересы. У нас жадное правительство, которое не может обеспечить равные условия для всех жителей огромной страны. Имеем ли мы право описывать разнообразие искусства, убеждений? Или разнообразие — принцип, который работает лишь для цивилизованных стран, а мы должны выбирать отдельных представителей для международной арены? У меня нет ответа на этот вопрос, но я по крайней мере попытался его поставить. С уважением, Валентин Дьяконов, художественный критик газеты «Коммерсантъ».

◄21-й номер журнала e-flux (декабрь 2010) представляет ряд эссе, обвиняющих современное искусство в неолиберализме, выявляющих его соучастие в джентрификации, накоплении капитала и эксплуатации. Авторов интересуют непростые вопросы, могут ли проекты в сфере культуры влиять на соотношение сил в обществе? Должен ли капитал, общественный или частный, быть мерой гражданской и культурной ценности искусства? Наконец, самый сакраментальный вопрос, что произошло с искусством? Наряду с Мартой Рослер, Лайамом Гилликом, Хансом Ульрихом Обристом и другими, среди авторов - Екатерина Дёготь, описывающая своё посещение открытия в Донецке "Платформы культурных инициатив", призванной преобразовать бывшую фабрику в динамичный Центр современного искусства <текст эссе> <на обложке e-flux #21 "Новая квартира" Александра Лактионова, 1952>

◄"Русское искусство любят неживым", репортаж из Майями Валентина Дьяконова, Ъ №226 7.12.2010> За исключением Ильи Кабакова и стенда московской галереи "Риджина", все русские художники, которыми торгуют на Art Basel Miami Beach, давно умерли. Такое ощущение, что для русской культуры все в прошлом и вспоминают ее только в связи с давно знакомым набором штампов. На стенде франкфуртской Barbel Grasslin можно было купить абстракцию немецкого постмодерниста и шутника Мартина Киппенбергера под названием "Обломов" ($150 тыс.). Англичанин Джонатан Монк нарисовал на альбоме про СССР на немецком языке супрематический круг, стеклянный кейс с книжкой предлагался на стенде нью-йоркской Casey Kaplan. Зато в историю искусства вписал себя директор галереи "На Солянке" и известный пиарщик Федор Павлов-Андреевич, представив в программе произведений на открытом воздухе Art Public инсталляцию "Великая водочная река". Его имя неожиданно выглядело рядом с известными европейскими и американскими художниками, но дело в том, что Павлов-Андреевич въехал на ярмарку на волне промоушен водочного бренда Beluga, оплатившего к тому же вечеринку эстетского журнала-объекта Visionnaire. Кроме него из здравствующих соотечественников на ярмарке гостили совладелец Mercury Group Леонид Фридлянд и хозяйка "Гаража" Даша Жукова. Кстати, в виде фотографии Джеффа Бертона у той же Casey Kaplan она пользовалась огромной популярностью: первый тираж из пяти экземпляров был распродан ($10 тыс.). "Риджина" с успехом продала несколько работ Павла Пепперштейна (более $10 тыс. за штуку) и похвасталась парочкой резервов. В программе самой перспективной из ярмарок-сателлитов NADA Art Fair участвовала московская GMG с работами патриарха Франциско Инфанте и художников помоложе — Александры Паперно, Якова Каждана и Антона Гинзбурга.

◄Интересно, что полное исчезновение прошлого и будущего не привело к появлению идентификации с настоящим. Если раньше прошлое и будущее было проблемой, то теперь проблемой стало настоящее. Но это — чужое настоящее, в которое нужно еще вoйти и попасть. И эта совершенно мистическая операция попадания в собственное время или синхронизации твоего личного времени с каким-то общим временем — это то, чем народ занимается постоянно. Люди каждый день включают радио, телевидение, они хотят выяснить, где они оказались и что там происходит. Искусство является или было в течение длительного времени одним из источников информации об этом. И это, возможно, и было его основной ролью на протяжении последних трехсот лет. Центральной была не критическая, не креативная функция, а информативная — информировать людей об их нынешнем состоянии и о состоянии мира, в котором они живут. И даже если они ужасались тому, что им показывали, они это принимали к сведению и доверяли этому. Но, мне кажется, искусство начало эту функцию утрачивать. Люди стали смотреть в другое место... Борис Гройс. Интервью для openspace.ru (Екатерина Дёготь). 30.11.2010>

◄Интервью с Ольгой Горюновой, куратором выставки "Fun with Software" в Бристоле - Rhizome>

◄Openspace, 4.11.2010. Должны ли художники быть судебно неприкосновенны? Круглый стол, посвященный проблеме судебного преследования художников в России. Участники дискуссии: Леонид БАЖАНОВ, художественный директор Государственного центра современного искусства Герман ВИНОГРАДОВ, художник Татьяна ВОЛКОВА, куратор галереи «Жир» Екатерина ДЁГОТЬ, куратор, шеф-редактор отдела «Искусство» OPENSPACE.RU Андрей ЕРОФЕЕВ, куратор Олег МАВРОМАТИ, художник (по скайпу) Константин РУБАХИН, литератор Авдей ТЕР-ОГАНЬЯН, художник (по скайпу). Вел дискуссию Андрей ПАРШИКОВ, куратор>

◄"Новый порядок", так называется репортаж Екатерины Деготь о ситуации в российском искусстве, опубликованный журналом Art Forum. "В Москве идеологическая борьба случается на вечеринках. На одной такой вечеринке ко мне подошла Ольга Свиблова, гранд-дама московских влиятельных кругов мира искусства, куратор фотобиеннале  и директор  нового Мультимедийного художественного музея, который включает художественную школу, где я преподаю. Было очевидно, что она чем-то потрясена. “Мне сказали, что Вы преподавали студентам опасные идеи,” - прошептала она. “Все говорят, что Вы преподаете им марксизм!”.

"Вами" - она имела в виду меня и моего коллегу Давида Риффа, и мы действительно читали историю современного искусства через линзу марксистских понятий. Нашу школу называют в честь Александра Родченко, в конце концов. Я попыталась утешить Свиблову, говоря что-то о марксистской теории, являющейся чуть ли не банальностью для  Западных университетов, что в искусствоведении это едва ли не мейнстрим, но она услышала в моих словах сарказм и стала кричать, что ненавидит все господствующие, модные и гламурные тенденции,  включая марксизм". Таков зачин текста, в котором состояние сегодняшней московской арт сцены определяется как соединение откровенного эстетизма и подавляемой политики. В качестве примера приводится требование ГЦСИ заменить в пресс-материалах 1-й Уральской индустриальной биеннале (Екатерина Деготь вместе в Давидом Риффом была куратором этой биеннале) слово капитализм на "новый порядок". Еще пара цитат: "Современная российская сцена кажется одержимой “истинным искусством” и "формой". Критики с энтузиазмом говорят о "профессионализации", “высоком качестве,” и “визуальной убедительности.  Некоторые художники яростно отрицают, что у их работ есть какое-то политическое значение, и настаивают, что их семантический горизонт охватывает только их личные эмоции или иногда, для разнообразия, проблемы жизни и смерти". "Согласно российскому “новому порядку,” современное искусство играет, или хочет играть, важную роль в неокапиталистической "нормализации" и деполитизации. Это, как предполагается,  придает стране гладкий интеллектуальный фасад, наполняет смыслом общую идентичность новой элиты". Далее арт критик и куратор ставит под сомнение, что именно "такая конвергенция с представителями власти и с остальной частью мира была утопическим горизонтом для нескольких поколений художников". "Неофициальная художественная сцена конца 80-ых и 90-ых была основана на желании защитить и узаконить современное искусство как инновационную, автономную практику, настроенную против традиционного вкуса <>. Это отношение <> привило чувство солидарности в художественном сообществе". Екатерина Деготь считает, что российское арт сообщество не готово оставить эту иллюзию. Вместе с тем,  с одной стороны, наиболее посещаемыми стали художественные площадки Винзавод и Гараж, делающие сильный акцент на дизайне и нацеленные на потребителя "креатива", а с  другой, неолиберальный порядок приспособил элитизм неофициальной арт сцены, поддерживая иллюзию того, что можно быть лучше остальной части общества. Пишет Деготь и об успехах Марата Гельмана, музеестроителя и политтехнолога, специалиста по использованию современного искусства как политического и модернизационного инструмента, ответственного теперь за культурную политику Сколково. Однако, критик отмечает, что в то время как старшее поколение, самыми яркими фигурами которого являются Марат Гельман и Андрей Ерофеев, работает "в стороне от неосведомленных масс рабочего класса (с чьими недостатками они могут только флиртовать, как, например, Синие носы), младшие художники отказываются разделить это положение  и начинают рассматривать себя как “рабочих-художников”, ищущих своего зрителя вне мира искусства. К ним Екатерина Деготь относит Илью Будрайтскиса, Александру Галкину, Давида Тер-Оганьяна, Арсения Жиляева. В заключение, критикуя нынешнии практики группы "Что делать" автор отмечает, что "требуется намного более радикальный разрыв с понятием искусства (особенно современного искусства, и особенно  институционально санкционированного критического искусства), и ставит в пример Андрея Монастырского, который будет представлять Россию на следующей Венецианской биеннале. Как у Екатерины Деготь возникла такая логическая цепочка, мне из текста понять не удалось. Казалось бы, если художник, являющийся примером того, как должно поступить сейчас другим, выбран для представления страны на главном смотре современного искусства, то и оценка ситуации должна быть другой. Если придерживаться логики. И напротив, если даже Монастырский попал в лапы "неолиберального порядка", приспособившего "элитизм неофициальной арт сцены", то как же тогда быть с примером для молодых? Противоречие более, чем странное, если учесть незаурядный интеллектуальный потенциал автора. Возможно, дело в каком-то личном зыбком самоощущении в контексте непрерывных перемен происходящих и всегда происходивших в искусстве. А вот за продвижение в Art Forum молодых Екатерине респект. Надежда на них, это верно. Ю.П.>

◄Flash Art International # 275 посвящен 29-й биеннале в Сан-Пауло, Ахитектурной триеннале, 6-й Ливерпульской биеннале, о проекте "Временный Стедлейк", уникальной амстердамской институции, о выставке "Карт бланш" в Palais de Tokyo. Сам Giancarlo Politi привлек 40 галеристов оценить прошлый сезон и поделиться представлениями о предстоящем>

◄19-й номер журнала e-flux (октябрь 2010). Почти в каждом номере этого журнала есть тексты Бориса Гройса. На сей раз "Маркс после Дюшана или Два тела художника">

◄Flash Art International # 274 посвящен 8-й Манифесте, нью-йоркской арт сцене 2010 и Берлинской биеннале 2010. Кроме того в номере материалы о новой политике дома Phillips De Pury  и статья Клауса Бизенбаха>

◄Одним из претендентов на то, чтоб быть временным монументом на Трафальгарской площади Лондона в 2011 году стал 4-х метровый синий петух Катарины Фрич (Katharina Fritsch). "У Вас здесь есть адмиралы, генералы, а теперь вот пусть будет петушок" - немецкая  художница "играет" с мужским присутствием на Трафальгарской площади. Jennifer Allora и Guillermo Calzadilla предложили установить банкомат, клавиши которого вызывают звуки органа, а нажимать их будет, разумеется, любой прохожий. Всего претендентов 6, и лондонцы до 31 октября знакомятся с их предложениями в Crypt at St-Martin-in-the-Fields, хотя решение примет экспертный совет из 8 специалистов>

◄"Тихо мы с собою все ведем беседу. За год существования Открытая галерея стала любимым местом московских интеллектуалов". Сергей Хачатуров. ВН, 11.08.2010> "... вполне в согласии с Делезом и Гваттари идея «ускользания» от четко сформулированных определенных оценок в разговоре «на тему» поднята на щит. В статье Наташи Тамручи о выставке-открытии галереи «Тайная жизнь тел» (он опубликован в вышедшем в честь годовщины отличном каталоге-архиве галереи) вопросительных предложений едва ли не больше, чем с точкой в конце. Вот характерное завершение текста: «В этом месте со всею жесткостью встает вопрос о подлинности. Кто здесь лжет? С чем мы имеем дело? С грубой клеветой реальности или с заблуждением чувств, с искаженным самоощущением (если такое возможно)? И как распознать, по какую сторону этого кривого зеркала обитает мое настоящее «я»?» "

◄"Фотожурнализм умер 1 августа 2010 года в 11 часов 12 минут по Гринвичу". Крик души бывшего главы Магнума и WPP> "... Посмотрите на TIME и Newsweek, это – просто анекдот. Я не могу представить себе кого-нибудь, кто еще покупает их в газетном киоске. Я подозреваю, что они все еще существуют только потому, что тысячи школ, и библиотек и колледжей во всем мире забыли отменить их подписки. Даже при том, что несколько больших имен в фотожурналистике полощутся на их топ-мачтах, когда последний раз вы видели хоть сколько-нибудь значительное фото-эссе в этих новостных журналах? "

◄Джерри Зальц написал о живописи, которую он любит. Из той, что можно увидеть в Нью-Йорке. В коротеньком эссе он ухитрился поведать о своем отношении к живописи с 9-летнего возраста, когда она ему казалась скучным старьём в сравнении с бейсболом. Первая картина ввергшая его в запомнившееся состояние экстаза - итальянца XV века Джованни ди Пауло (в музее Метрополитен). Весь нынешний июль Зальц провел в нью-йоркских музеях и в итоге назвал следующие любимые работы. 1. Золотая рыбка и палитра. Анри Матисс. 1914. 2. Рождение Мира. Хуан Миро. 1925. 3. Зал с 8 полотнами Джексона Поллока в МоМА. 4.Автопортрет с подстриженными волосами. Фрида Кало. 1940. Джерри Зальц заверяет, что за эти туром и его результатом нет никакого заказа>

◄Чарльз Саатч передал государству свою Chelsea gallery с 200 работами. Теперь это будет MOCA London, Музей современного искусства, Лондон. Gardian>

◄Комиссарами павильона России на Венецианской биеннале назначены Стелла Кесаева и Григорий Ревзин. Приказ  подписан в Минкульте 29 июня. Предыдущий комиссар, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели станет комиссаром Минкульта на международных выставках в Венеции. Кесаева будет заниматься российским павильоном в 2011, 2013 и 2015 годах (биеннале современного искусства), Ревзин - в 2012 и 2014 годах (архитектурные биеннале). Стелла Кесаева - глава фонда Stella Art Foundation, лауреат премии "Инновация" 2010 года>

◄Flash Art International # 273 (июль-август) посвящен Expo-2010, 17-й Стамбульской биеннале, Гуанджоу биеннале-2010. + Австрийская тема>

◄Редакционная статья Paris Art - о наших "Синих носах" Мизине-Шабурове>

◄«Арт-Базель»-2010: история искусства снова в цене. Анастасия Митюшина, «Эксперт Online» 21/06/2010> Из наших галерей учатвовала XL галерея - с работами Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина, Олега Кулика, Сергея Шеховцова и Валерия Улымова>

◄2 британских события, демонстрирующие разнонаправленные стратегии художников. Дамиен Хёрст уже управлял рестораном, напугал арт-систему черепом с бриллиантами за 100 миллионов, организовал свой персональный аукцион на Сотбис. Теперь вот обзаводится собственной галерей в Гайд-парке. Логика, очевидно, ведёт его к собственному исчезновению. С не менее известным персонажем Банкси обратная история. На днях некая 89-летняя старушка заявила, что это она Банкси, и теперь скрывавшемуся за маской художнику, похоже, ничего не остаётся как идентифицировать себя...>