Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 16.11 .04:
  
  

<<РОМБИКИ, ЛИНИИ, ПАЛОЧКИ И КРУЖОЧКИ /смотри в оба!/ - студия ВИДЕОДОМ представляет конкурсную программу III Международного Канского видео фестиваля http://www.cannes-festival.ru
<<25 октября, в понедельник в центре ДОМ "ОСЕНЬ В ПЕКИНЕ" состоялась презентация российской экспозиции на 1-ой Архитектурной Биеннале в Пекине.
Осенью 2004 в Пекине состоялась 1-ая Архитектурная Биеннале. Охваченный строительной лихорадкой Пекин на 20 дней стал городом-выставкой – одновременно действовали 8 крупных выставок.  
Раздел авангардной архитектуры с провокационным названием «Архитектура/Не Архитектура» занял 5 павильонов в Международном комплексе UHN. Куратор - англичанин Нил Лич (Neil Leach) предложил тему «Hot Spot Cities». В десятку «горячих» городов попала и Москва, которую представляли 6 архитектурных бюро (куратор Елена Гонсалес).
Российская экспозиция на 1-ой архитектурной Биеннале в Пекине.
Сегодня в Москве сотни архитекторов и строителей работают на количественное приращение жилых и офисных метров в рамках старых технологий и идеологий. Индустриальные мощности и архитектурная практика замкнуты на воспроизводство уже существующей архитектуры. Опыт последних лет показывает, что эксперимент, поиск и авангард – это лабораторная работа, иногда проходящая в полевых условиях.
Реализуемые в небольших объемах и составляющая разительный контраст с основным строительным потоком, эти работы проявляют новые потенции архитектуры.
«Hot Spot - Moscow» представлена работами 6-ти проектных бюро, в которых эти потенции явлены наиболее ярко.
Основной сюжет российской экспозиции – Москва, предстающая в версиях участников выставки. Киноинсталляция продолжительностью 30 минут создана Студией ВИДЕОДОМ. Каждой группе предоставляется 5 минут, чтобы «трансформировать» облик Москвы согласно своей концепции. В основу трансформации ложатся реальные постройки и проекты, наиболее ярко транслирующие архитектурное кредо и эстетику участников. Эти архитектурные «мэсэджи» переведены на язык кинорежиссерами Андреем Сильвестровым и Павлом Лабазовым. 
Участники:
Архитектурная мастерская Александра Бродского: Александр Бродский, Ярослав Ковальчук;
Группа «Проект МЕГАНОМ»: Юрий Григорян, Александра Павлова, Илья Кулешов, Павел Иванчиков;
Архитектурная студия «Поле-дизайн»: Владимир Кузьмин, Влад Савинкин;
Группа «Обледенение архитекторов»: Илья Вознесенский, Алексей Кононенко, Михаил Лейкин, Вера Самородова, Игорь Бурый;
Мастерская «А-Б»: Михаил Лабазов , Андрей Савин, Андрей Чельцов;
 Концерн «КРОСТ»;
Градостроительный проект, к осуществлению которого привлечено архитектурное бюро ОМА, возглавляемое Ремом Колхасом.
<<Константин Звездочетов - панорама "На работе" в XL-галерее с 23 сентября по 20 октября.
Работа адова будет сделана
и делается уже,
И все плоское, но разнообразное,
И люди  некрасивые, но забавные и уютные,
И занятия хлопотливые и тяжелые,
Бесполезные и эфемерные.
Мир - Богооставленный.
К. Звездочетов. 2004

<<" Прошу принять во внимание, что я гораздо лучше, чем мои произведения, и несу за них лишь частичную ответственность. Поэтому, умоляю! Поймите и простите меня! В дальнейшем обещаю честным и добросовестным трудом (в деле укрепления отечественной культуры) полностью искупить свою вину".
Искренне Ваш, К. Звездочетов. 27 марта 1996>
<<" Он любим всеми, но не все знают, за что...Разговор с автором оказывается тем более тщетным. Костя рассказывает о своих работах охотно, с серьезностью, присущей только ученым или клоунам, но к концу лекции собеседник, как правило, жалуется, что художник от него "ускользает". Полностью>
<<Страничка классика>
<<Интервью от 24 сентября, взятое А. Ковавлевым для GIF.ru. Константин Звездочетов: "Всей водки не выпьешь, но стремиться к этому надо">
<<23 сентября - 24 октября в Государственной Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус) ДМИТРИЙ ПЛАВИНСКИЙ.
Первая в России ретроспективная выставка Дмитрия Плавинского приурочена к возвращению в Россию художника, 14 лет жившего и работавшего в США. Она представит всю творческую деятельность мастера - живопись, графику, объекты и инсталляции с 1958 по 2004 год. Темы произведений охватывают временное пространство: от происхождения на Земле первообразов рыб, рептилий и древнейших животных до возникновения первобытных культур, античного и раннехристианского государства, вплоть до компьютерной эры XXI века, символом которой стал Нью-Йорк. Экспозиция будет строиться не по хронологическому, а по тематическому принципу и включит в себя семь блоков: "Круги каньонов", "Слово", "Мера мира", "Музыка мифа", "Амальгама, опрокинутая в лазурь", "Время и природа", "Мерзость запустения">
<<29 сентября - 24 октября Мартин Пуденц в МДФ. "Свет на небе">
<<В клубе на Брестской 22 октября 22.00 Алексей Айги и 4:33.
Алексей Айги представит  новую музыку к фильмам, которые выйдут в прокат этой осенью: "Мой сводный брат Франкенштейн" Валерия Тодоровского, "Рагин" Кирилла Серебрянникова и "Марс" Анны Меликян.  Будут исполнены   любимые композиции из "Страны глухих"  и часть новой программы, над которой работает А. Айги и "4:33"
Цена билета 300 руб., по флаеру 250 руб.
<<13 – 23 октября Галерея «Сэм Брук» представляют выставку ВАЛЬРАНА «Простой натюрморт»
Вальран (Валерий Козиев), известный петербургский художник, показывает свою персональную выставку в «Сэм Бруке» не впервые. Публике запомнился его предыдущий, весьма ироничный проект под названием «Килькарт», представленный в галерее почти два года назад. Все это время художник работал над новым, на этот раз весьма серьезным циклом живописи, обозначенным им очень просто – «Простой натюрморт». Это 19 крупноформатных картин плюс одна небольшая инсталляция. Работы, тщательно исполненные в классической живописной технике, казалось бы, и призваны подкупить зрителя своей бесхитростностью, «простотой». Но за их предельно лаконичным содержанием – например, одна рыбина, или стакан, или кусочек хлеба, или их несложная комбинация – сокрыт многозначительный подтекст. Свойственный – можно, наверное, добавить – вообще любому мастеру, достигшему поры своего расцвета. Одни склонны различать в этом метафизическую подоплеку, другим видится исследование искусства при помощи жестких средств отдельно взятого жанра; кто-то укажет на работу с пространством картины, а кто-то компетентно заявит о «неактуальной» «святой простоте» автора>
<<Государственный центр современного искусства - c 14 октября Адольф Гольдман -  «Катахреза». Живопись как визуальный текст, видеоинсталляция.
Адольф Гольдман - признанный мастер авангарда, его работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственный Русском Музее, в музеях и собраниях России и за рубежом. Абстрактные, текстовые, знаковые работы, симулятивное, концептуальное искусство - далеко не полный перечень направлений, в которых работает Адольф Гольдман.
Проект «Катахреза» рассматривает визуальную культуру как текст, включающий в себя помехи, ошибки и оговорки. Составленный из 130 композиций, проект превращается в тотальную живописную инсталляцию-шум множества «текстов», своеобразную «граффити», анонимный гул художественного языка, где личность автора становится проводником, медиатором достаточно однородной и непрерывной визуальной информации.  Живопись в проекте «Катахреза» сохраняет все качества традиционной культуры. Она мерцает своей сложной поверхностью, утверждая иные слои реальности. Ее образы живут бесконечными вариациями, двигаясь от одного стиля к другому, смещаясь от чистой абстракции к органике поп-арта и его интеллектуальным феноменам. Они «текут» непрерывно, образуя тотальную ткань визуальных смыслов.
Видеоинсталляция в проекте создает особую «рифму» его живописным образам, именно те значения «катахрезы», что определяли античный парадокс единства несовместимостей, целостность и согласие абсолютно разных визуальных фактур. Драматургия видеоинсталляции строится в классических традициях дадаизма и флуксуса на экранной оптике – на прямой трансляции с искусственными помехами телевизионных программ. В видеоинсталляции используются формы непосредственной телевизионной реальности – футбольный матч, ток-шоу и политические новости, обостряя информационный «текстовой шум» проекта. Динамика экранного времени останавливается стоп-кадром планетарного образа, поверхностью Луны, сближаясь и иногда полностью отождествляясь с поверхностями живописных композиций художника.  
<<С 14 октября в рамках Х международного фестиваля Интерфото-2004 в клубе "на Брестской" выставка "Земля второго солнца" Хайди Бреднер (Лондон-Москва). Х. Брэнднер - финалист международных фотоконкурсов Фонда документальной фотографии Fifty Crows, конкурса гуманитарного фоторепортажа Care и конкурса по проблемам прав человека Amnesty International за проекты о ненцах и чеченской войне. Победитель национального конкурса Нацональной Ассоциации фотографов прессы США за фоторепортаж "Крик о свободе" (1999). Обладатель премии "Alexia Foundation Grant" Сиракузского университета за фотопроект "Сосуществование на Кавказе" (1998). Международный фонд документальной фотографии Mother Jones присудил ей главный приз, "Leica Medal of Excellence", за фотопроект о чеченском конфликте (1997).
<<"ПРОДВИЖЕНИЕ: технология Артемия ЛЕБЕДЕВА". Мастер-класс профессора Поповича И.С.
21, 23 и 24 октября (четверг с 18:00 до 22:00, воскресенье и суббота с 11:00 до 19:00). Подробнее: http://psydesign.ru/russian/lebedev/  
"Успех состоит на 20% из Вашего опыта и квалификации и на 80% из выбранной Вами стратегии действий". Джим РОН>
<<24 октября дедлайн лондонского конкурса PhotoArt (conceptual)>
<<21.10-24.10 Affordable Art Fair London
<<23.10-23.01 Taipei Biennial
<<21.10-25.10 FIAC Paris France
<<22.10-25.10 Art Paris
<<15.10-17.10 Los Angeles Art Fair>
<<14.10-17.10 ART INTERNATIONAL 2004. Цюрих, Швейцария
<<14.10-17.10 Photo New York
<<1-17 октября 42-й Нью-Йоркский фестиваль - видео, медиа арт>
<<С 10 сентября по 17 октября в университете Хартфорда провокативная выставка "The Charged Image"из коллекции Дугласа Крамера (с изображениями здесь), затеянная в первую очередь для подтверждения статуса Крамера как одного из крупнейших коллекционеров искусства: от Пикассо до современных художников. Тема - человеческое тело и сексуальность в искусстве. 
Крамер - телевизионный продюсер и один из основателей Музея современного искусства Лос-Анжелеса. Выставка в Хартфорде состоит из 40 работ Willem de Kooning, David Hockney, Henri Matisse, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Andy Warhol и ряда молодых художников  и сопровождается 5-м международным симпозиумом.
Однако главная интрига сложилась из-за работы Damian Loeb, удаленной с выставки. Формальная причина - нарушение авторских прав. Дело в том, что Дамиан изобразил трех улыбающихся мальчиков на фоне четвертого, которому юная леди делает минет. И эти три мальчика, как оказалось, взяты с фотографии Tina Barney, сделанной в 90-м году. Более того, отец мальчиков местный бизнесмен и тоже коллекционер (!) связан с арт школой университета. Все участники скандала валят вину друг на друга... Отдельная дискуссия возникла по поводу авторских прав: все-таки должен ли был Loeb испрашивать разрешение на использование чужого изображения?. Loeb немедленно попадает в NYTimes. Дело сделано :), хотя справедливости ради надо сказать, что Loeb попадал в NYTImes еще в 99-м - Damian Loeb and Moby; Life Imitating Art Imitating Life, но тогда за счет модного Moby. Loeb на ArtNet (2000, когда Loeb попал на обложку Flash Art).  "Картинку с выставки" найти не удалось, даже на сайте художника. Не так прост Дамиан. ЮП>
<<C 23  сентября по 15 октября фотографии Натальи Эденмонт в Айдан-галерее>
<<XL Галерея 18 сентября, в субботу открыла новое пространство "XL PROJECT" в новом художественном центре на стрелке у фабрики "Красный Октябрь"
"XL PROJECT" представляет видеопроект ОЛЕГА КУЛИКА "GOBI TEST" - экстремальное путешествие по великой пустыне>
<<«Антиквариат на Софийской» представляет коллекцию аукциона и приглашает посетить выставку «СТАРИННЫЕ ГРАВЮРЫ И КАРТЫ. Печатная графика XV-XIX веков» Выставка - с 18 по 24 сентября.  
Торги - 25 сентября в субботу, в 14:00 в Москве.
<<К 70-летию со дня рождения Владимира Яковлева. Живопись, графика, скульптура в "Новом Эрмитаже с 15 сентября по 15 октября> 
<<С 11 сентября до 9 октября в галерее Риджина (1-я Тверская-Ямская, 22 ) открылась выставка Ника Аккермана (США) "Нарезной батон" ("Slices Bread"). Подробности>
<<C 7 сентября по 10 октября в ГТГ (Лаврушинский, 12)  24-я выставка проекта "Золотая карта России" - ВРАТА СИБИРИ. Русская классика. Северный Пиросмани. Тобольская резная кость   из собрания Тюменского областного музея изобразительных искусств.
<<До 10 октября в Выставочном зале федеральных архивов (Б. Пироговская, д. 17) выставка «Последняя война Российской империи», посвященная 90-летию начала Первой мировой войны>
<<галерея artgentum (Москва) и галерея "Старый город" (Новосибирск) приглашают посетить выставку "ПРОСТОЕ ИСКУССТВО ИЗ СИБИРИ" Дамир МУРАТОВ Петр ОНЧУКОВ Александр СУРИКОВ Владимир ФАТЕЕВ.
1 - 10 октября в рамках II салона "Лучшие художественные галереи". Остоженка, 1-й Зачатьевский переулок, д.4.
<<О "Салоне" - "Жертвы респектабельности" - "Залихватские цветочки и сладкие обнаженки Лаврентия Бруни, преподносимые галереей «Зеро», или небрежно-манерные композиции Кирилла Данелии от «Пан-Дан» – как дорожные указатели: вам сюда.">
<<2 сентября - 8 октября бюро "Презентуар" представляет выставку Константина Батынкова "Sana Titre" - стильная графика для интерьера. 2-й Рощинский проезд, 8, бизнес-центр "Серпуховской двор", 12 этаж, 1201>
<<30.09.2004 - 16.10.2004  в галерее Гельмана  "Синие носы" (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров). "ТЯП-ЛЯП-АРТ или как создавать произведения искусства на отдельно взятой кухне". 
Группа «Синие Носы» - народнический  проект сибирских художников В. Мизина и А. Шабурова (в группу также входят Д. Булныгин и К. Скотников). Своей задачей они ставят делать популистское современное искусство, интересное не только  интернациональному контексту, но и широким народным массам, от пионеров до пенсионеров. Основанное не на высоких технологиях, но на самых примитивных и эффектных ходах. Разоблачающее образы массовой рекламы и пропаганды, которыми пугают либо завлекают маленьких человечков. В новом проекте В. Мизин и А. Шабуров фетишизируют свои  невысокие  технологии. Когда-то они запальчиво провозглашали, что в первую очередь нужно быть художником не на недосягаемых иностранных биеннале, а сначала у себя дома на кухне. И теперь, накатавшись по этим самым биеннале (оказавшимся не такими уж недосягаемыми), Синие Носы пытаются воплотить в жизнь былой тезис. «Наше ноу-хау: не хай-тек, а тяп-ляп!» - заявили они.
<<В Музее современного искусства GEM, Ден Хааг (Гаага) выставка Zeger Reyer "Aqua Boogie". Очень голландские инсталляции.
<<В лондонской галерее John Martin c 22 сентября по 9 октября выставка Сторма Торгерсона, чьи картинки разошлись в 70 годы тиражами в  в сотню миллионов т встали в ряд синонимов поп-культуры 70-х. К примеру конверы альбомов группы Pink Floyd "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Division Bell" - его рук дело. Кто не знает призмы, разлагающей световой луч или воспламеняющегося человека? Поэтому втыкаю картинку с более затрапезного альбомчика  "Division Bell". Ю П>
<<"Open Asia" - c 1 сентября до 10 октября в Венеции 7-я международная выставка скульптуры и инсталляций. Параллельно Венецианскому кинофестивалю - не без умысла>
<<В Zacheta National Gallery of Art (Варшава) выставка Yayoi Kusama (1929). Авангард в японском современном искусстве. Инсталляции, видео, графика, коллажи, живопись etc. Японские национальные традиции в аспекте contemporary art. Подробнее здесь>
<<Венеция занимает позицию доброго ангела недоброго современного кинематографа. Во всяком случае, число шокирующих массовый вкус картин в программе 61-го Международного кинофестиваля в Венеции, который открылся 1 сентября, достигает критической массы. Как и число актуальных и интересных режиссеров.
<<В Лондонском Somerset House выставка искусства исламских стран "Рай на Земле", представляющая по 60 работ из коллекций Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) и Nasser D. Khalili. Иллюстрации Корана, живопись, текстиль, ювелирные украшения и керамика - от средних веков до конца XIX века.  BBC news>
<<В лондонском "Музее детства" выставка Дэвида Хокни "Сказки братьев Гримм". С 3 июля до 10 октября>
<< Все лето и до 5 сентября в Asia Society, New York выставка китайской фотографии и видео арта - "Between Past and Future">

<<2-7 сентября прошел 18-й фестиваль Prix Ars Electronica 2004 в категорях: Computer Animation / Visual Effects, Digital Musics, Interactive Art, Net Vision, Digital Communities. В этом году 25-летний юбилей фестиваля.
Победители:
<Digital Communities:  Wikipedia (USA) - www.wikipedia.org и The World Starts With Me (Netherlands / Uganda): - http://www.theworldstarts.org 
<Interactive Art: Mark Hansen, Ben Rubin (USA): "Listening Post?" - http://earstudio.com/projects/listeningpost.html 
<Freestyle computing: Thomas Winkler (Austria): "GPS::Tron"
<Net Vision: Creative Commons (Venezuela / USA): - "www.creativecommons.org" - www.creativecommons.org>
<<Центр Современного искусства М`АРС (Пушкарев пер., д.5 (м.Сухаревская, м.Цветной бульвар)) - "СУМАСШЕДШИЙ  ДОМ" Николая Наседкина.
"Сумасшедший дом, как тема, буквально укоренилась в  искусстве,  в  его традиции,  в  истории  и  в  содержании. С позиции  постороннего наблюдателя, сумасшествие и искусство, по сути, явления одного порядка, равноудаленные от среднестатистической  нормальности, по  обыкновению, приписываемой этим посторонним самому себе. Однако позиция постороннего, категория  весьма  подвижная,  с  чрезвычайно размытыми   границами  и представлениями  об  адекватности..."/ "Его живопись -  плотнейшие слои "живой" материи, вмурованные  в  холст рукою человека, не   имеющего   представлений  о  законах  сопромата и синтетических аналогах. Проект "Сумасшедший дом" окончательно собрался в начале 2004 года,  и  тема  получила  свою формулировку. Палата номер шесть - история вопроса,  частный  случай. Современность же задаёт иной масштаб, иной  характер   патологии,  не  знающей  преград  и  марлевых повязок, а посторонний наблюдатель, лишаясь мнимого иммунитета, невольно вовлечён в неистовую драку сумасшедших". Из пресс-релиза>
"...Наседкин не зациклен на одной теме, у него хватает и менее экстравагантных сюжетов, но про дом скорби забыть не получается. Из раза в раз, с большими перерывами, так или иначе он что-нибудь выдает из жизни «отдыхающих». Без малого тридцать лет. Так сложилась серия, вынутая теперь из общего творческого вала и поданная в беспримесном виде. Неискушенного зрителя она способна напугать яростной экспрессией: на холстах вздыбленные горы краски, бумага протерта едва ли не до дыр, из черного фона выбиваются огнедышащие мазки и пульсируют просветы. Только у Наседкина так всегда, не только когда про сумасшествие. То, что можно принять за нагнетание страстей, является привычными выразительными средствами" - Gazeta.ru>
<<Клуб "Bilingua", Издательство "Новое литературное обозрение", Журнал "Неприкосновенный запас", (при поддержке Немецкого культурного центра им. Гёте и информационного партнера "ПОЛИТ.РУ") приглашают 14-16 октября на "МАЛЫЕ БАННЫЕ ЧТЕНИЯ - 2004". "Политика памяти и преодоление прошлого: Вторая мировая война и ее восприятие в современной Европе".
15 октября:
10.00 Первая сессия
1. Александр Дмитриев (редактор журнала "Новое литературное обозрение"): Сужающиеся места памяти? Взгляд на ландшафт российской интеллектуальной периодики. 2. Йорг Фесман (заместитель главного редактора журнала "Sinn und Form"): Остановившееся и взорвавшееся время. "Sinn und Form" и немецкая литература за 55 лет.
3. Дина Хапаева (Смольный Институт свободных искусств и наук, Санкт-Петербург): Время, рассказ, история, память, забвение...  Что дальше?
4. Ирина Щербакова (РГГУ; Общество "Мемориал", Москва): Великая отечественная война и поколение 90-х. Конструкции, легенды, табу.
14.00-15.00 Перерыв
15.00 Вторая сессия
1. Лев Гудков (Левада-центр, Москва): Война в структуре идентичности постсоветских русских: легитимация насилия
2. Мария Ферретти (РГГУ, Москва & Университет г. Кальяри): Непримиренная память: Россия и война.
17. 00 Дискуссия "Память о войне в современных российских СМИ". Участники: Алексей Венедиктов, главный редактор радиостанции "Эхо Москвы", Константин Эггерт, шеф-редактор Русской службы Би-би-си, Виктор Шендерович, журналист.
16 октября:
11.00 Третья сессия
1. Михаил Рыклин (Институт философии РАН, Москва):  Манипуляция памятью: судьба "Черной книги".
2. Илья Альтман (вице-президент Фонда "Холокост", Москва): Мемориализация Холокоста в СССР и России.
3. Марина Лоскутова (Центр устной истории, Европейский университет  в Санкт-Петербурге): Блокадные ленинградцы: индивидуальная и коллективная память.
14.00-15.00 Перерыв
15.00 Четвертая сессия
1. Александр Борозняк (профессор Липецкого государственного педагогического университета): Германский опыт преодоления прошлого: волны исторической памяти. 2. Фолькер Вайксель (Журнал "Osteuropa", Берлин): Бегство от изгнания? Судетские немцы и германская культура памяти.
3. Илья Кукулин (редактор журнала "Новое литературное обозрение"): Трансформации травматического опыта Великой отечественной войны в литературе 1940-х - 1970-х
годов (предварительные тезисы).
<<15 октября в Третьяковке на Крымском - Клуб современного искусства. Владимир Тарасов - сонорная инсталляция "Ликани". 17:00 вернисаж в 63 зале. 18:00 лекция в конференц-зале>
<<15 октября, в пятницу в ДОМе "РОМБИКИ, ЛИНИИ, ПАЛОЧКИ И КРУЖОЧКИ" /смотри в оба!/ - студия ВИДЕОДОМ представляет конкурсную программу III Международного Канского видео фестиваля.
<<15 октября дедлайн подачи предложений от художников и кураторов, работающих с цифровыми технологиями. Surrey Art Gallery, Канада>
<<15 октября делайн фестиваля анимации в голландском Утрехте>
<<13 октября в 19.30 в ДОМе Алексей АЙГИ и ансамбль 4:33.
Алексея Айги называют по-разному: пятнадцатилетние школьницы - гением, Никита Михалков - маэстро, чуваши - французом, французы - русским, журналисты  - Найманом, музыканты 4:33 - другом, Геннадий Айги - сыном, милиционеры на улице - ... не знают его вовсе. И выступления его каждый раз оценивают по-новому: критики - положительно (иногда восторженно), слушатели - внимательно (порой, слишком), фанаты – с благоговейным трепетом (вплоть до экстаза), коллеги - сдержанно (не без похвалы).
<<12 октября в 17:00 в Клубе современного искусства Третьяковской галереи, в конференц-зале филиала на Крымском валу, 10 очередное заседание - "Как фотографирует художник?". Выступают: Л. Горлова, А.Ковалев, О.Кулик, В.Куприянов, В.Левашов, В.Мамышев, В.Нилин, А.Ольшванг>
<<"When I'm Sixty-Four" - кратковременная, до 10 октября выставка рисунков Джона Леннона в Сохо (102 Wooster Street). 64 года исполнилось бы Леннону в субботу 9 октября. "Большинство не знает изобразительных работ Джона" - говорит в интервью Йоко Оно, - "И не только "большинство, трудно было убедить галеристов показать его работы". "Мы не работаем с поп звездами - вот их приговор".  Конечно Оно преувеличивает (так же как и себя :) - весьма приличными тиражами разошлись 2 книги шаржей и иллюстраций к собственной поэзии: "In His Own Write" и "A Spaniard in the Works". В 70 году в Лондоне была выставка литографий "Bag One". Но она права в том, что в Сохо это будет первая выставка Леннона как художника. Более 100 работ с 58 по 80 годы. Уровень цен таков: от 25000 долларов за оригинальный рисунок. Медийной составляющей, разумеется, позавидуют даже звезды современного искусства, и солидная публикация NYTimes тому пример>
Will you still need me.
will you still feed me.
When I'm sixty-four.
<<Послушайте "Mother", одну из лучших песен Леннона, никогда не бывавшую в хитах. С альбома "John Lennon. Plastic Ono Band". Декабрь 1970. Песня основана на трагической истории его семьи, однако на концерте в "Медисон Сквер Гарден" в 1972 году Джон заявил, что она посвящена всем родителям>
<<Институт ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург), «Еженедельный журнал» (Москва), газета «Культура» (Москва), журнал «Эксперт Северо-Запад» (Санкт-Петербург), радио «Эхо Москвы» (Москва), радио «ЭРМИТАЖ» (Санкт-Петербург) и ГОУ ИНТЕРСТУДИО (Санкт-Петербург), при поддержке Фонда Форда объявляют конкурс на участие в образовательной программе «Культурная журналистика». Программа предназначена для молодых, начинающих журналистов.
Обучение, сочетающее очную и заочную формы, пройдет с октября 2004-го по апрель 2005 года.
Успешно завершившие курс обучения получают свидетельство о повышении квалификации государственного образца.
Зачисление производится на основе конкурса анкет и результатов собеседования. Заявки принимаются с 1 по 30 сентября 2004 года.
Подробную информацию об условиях приема вы сможете получить на сайтах www.proarte.ru   и www.interstudio.ru  
<<Государственный Центр современного искусства  (С. Петербург) совместно с магазином ‘Interactive” компании “Extra”  представляют проект  «Пикселы наружу»
17, 18 и 19 сентября с 21.00 до 23.00 в витринах магазина  ‘Interactive” компании “Extra”  на  Малой Садовой, д. 2 cостоится показ  киберкино Константина Митенева  & Маша Пентиум и Анны Колосовой.
Авторы идеи: Константин Митенев, Марина Колдобская
Работы, демонстрирующиеся в витрине магазина, выполнены в жанре компьютерной анимации в эстетике кибер-кино. Взятые по отдельности они напоминают сетевые видео-файлы. Таким образом, витрина магазина превращается в монитор, а глазеющие в него горожане, помимо своей воли, - в пользователей сети. Город реальный преобразуется в кибер-город.   Работы демонстрируются с двух дисков в режиме виджеинга. Виджей – Константин Митенев. 
Константин Митенев - медиа художник, куратор галереи Bionet (http://digbody.atlant.ru/index.htm), авторов проектов: «Объединенные дигитальные нации» (UNDINA) (коллекции дигитальных тел пользователей сети), 1996 год; «Дигитальное тело» - видео-конференции on-line между киберфеминистками Петербурга и Нью-Йорка, 1997; Great Clone Party – первой международной виртуальной вечеринки, 1997; «Xyman – конструктор тела» - первого проекта в формате веб-виджеинга, 1997, «Zero 01» - киберанимация (Торонто, билборд); «eARTth – киберфотография Токио» (район Гинза, билборд), 2002. Анна Колосова – медиа-художник, автор проектов в области видео-арта, видео-поэзии, software как artware, фото и компьютерной графики. Участник русско-голландского фестивале «Кредиты и Дебаты” в Москве, выставки "DAVAJ! Из лабораторий российского современного искусства" (Берлин, Вена),  сетевой выставке в Швейцарии (http://www.i-love-u.ch/ezine.htm),  фестиваля TRANSMEDIALE.02 в Берлине (панели «Young Russian Artists»).  
<<17  - 30 сентября в ММСИ на Петровке Московский музей современного искусства и «One Work Gallery» при содействии Kolodzei Art Foundation, Ink. (США) представляют арт-проект московских художников Сергея Калинина и Фарида Богдалова «Заседание Федерального Собрания». Проект посвящен двухсотлетию создания Российского Государственного Совета и столетию написания Ильей Репиным картины «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года».
В основе концепции проекта – создание грандиозного 9-ти метрового полотна, изображающего наиболее влиятельных и уважаемых людей современной России, объединенных в гипотетическую госструктуру. Выбор персонажей картины можно считать абсолютно демократическим: кандидаты для произведения были отобраны путем свободного интернет-голосования. По композиции, колориту и технике исполнения полотно повторяет вышеупомянутую работу Ильи Репина, созданную между 1901 и 1903 гг., и находящуюся в экспозиции Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург). Волею творческого замысла художников забытые царские чиновники начала XX века уступили место хорошо всем известным ныне политикам, государственным функционерам, предпринимателям и деятелям культуры современной России.
По мысли авторов проекта создание полотна должно синтезировать традиции русской школы живописи, устремления современного актуального искусства, а также привлечь в круг соавторов широкую публику, от которой зависел выбор персонажей для портретирования. Таким образом, можно сказать, что произведение Сергея Калинина и Фарида Богдалова не только и не столько живопись, сколько художественный объект, возникающий в результате коллективных усилий с самым широким числом участников.
Авторы начали работу над проектом несколько лет назад. Процесс создания колоссального полотна принял формы растянувшегося на многие месяцы и даже годы шоу. Сразу после первой презентации проекта, состоявшейся 30 января 2003 года в «One Work Gallery», многие СМИ с большим интересом отнеслись к произведению. Тогда появились многочисленные публикации в прессе. Выставка в Московском музее современного искусства представляет наиболее полную версию проекта, включающую помимо самого полотна, подготовительные живописные и графические эскизы, фотографии.
На вернисаж приглашены все 89 персонажей картины. Среди них: президент РФ В.В.Путин, Его Святейшество Патриарх Всея Руси Алексий II, Ю.М.Лужков, С.Б.Иванов, С.В.Ястржембский, В.В.Жириновский, И.М.Хакамада и другие.
Дополнительная информация: www.onework.ru>
<<С 7 сентября по 7 октября МДФ рамках программы "Классики российской фотографии" музей "Московский Дом фотографии" представляет персональную выставку классика советского фоторепортажа - Эммануила Евзерихина.
<<Галерея  "ФАЙН  АРТ"  - выставка ДМИТРИЯ ШОРИНА - "АППЕТИТ".  Живопись. До 30 сентября.  
Будем  любить пиршества,  искусство  и  друг  друга  -  Д.Шорин.
"Аппетит" - вторая выставка  питерского художника Дмитрия Шорина в галерее "Файн Арт". Первая - "Девочки из соседнего дома" - была год  тому  назад. "Девочек" Шорина теперь можно увидеть лишь в электронном виде. В этом же году Дима второй раз участвовал  в  "Арт  Москве"  (на стенде "Файн Арт"), и второй  же  раз  он  примет  участие  в  Фестивале "Арт Клязьма".  Московская  экспансия  питерца Шорина, таким образом,  продолжается  с  неизменно хорошим аппетитом. Адрес  Галереи: Большая Садовая 3 корп.10 Тел: 251-7649.
<<8 сентября открылся сайт галереи www.galleryfineart.ru. Пополнение выставочного архива и информации о художниках будет продолжаться>
<<C 7 сентября видео Марселя Динаэ "Запад это... - на водоразделе". ГЦСИ.
Марсель Динаэ – французский художник, уже очень хорошо известный в Москве.Последнее его появление – на ярмарке Арт-Москва 2003  - не прошло незамеченным, а для самого художника  послужило поводом к целому циклу видео работ, связанных с Россией. Выставка в ГЦСИ – результат уникального опыта, пережитого художником во время почти месячного пребывания в России, работы в Калининграде и в резиденции художников в Кронштадте. В поисках ответа на вопрос о сущности европейской культуры, французский художник отправляется в Россию и оказывается «на водоразделе», в ситуации между Западом и Востоком, между Балтийским и Средиземным морем, которые становятся главными действующими лицами его видео проекций. Экспозиция в Государственном центре современного искусства объединит в себе два цикла. Первая часть представлена видео работами, снятыми на морском побережье Франции. Другая часть – то, что создано художником во время путешествия по России (в Калининграде и Кронштадте), на побережье Балтийского моря.
<<В галерее Гельмана 7 - 27 сентября Виктор Алимпиев "Битва вдали" (живопись). Разглядывая далекий горизонт, городскому жителю трудно определить, где кончается земля, где облака смешиваются с пылью. Где кончается город, начинается это ландшафтное чувство: желание помыслить, где кончается твое место, где земля становится волей. Совершенная, замечательная телевизионная картинка: пыль, поднятая Скачущей на горизонте конницей. (Виктор Алимпиев)>
<<C 7 сентября по 7 октября в МДФ "Японская фотография конца XIX - начала ХХ века">
<<В аптекарском приказе МуАра с 6 по 30 сентября "Полевые исследования" Стивена Гилла. Фотография>
<<3 сентября - 3 октября "Бульдозеры" Константина Батынкова в Крокин галерее>
Проект посвящен тридцатилетию небезызвестной акции группы московских художников-нонконформистов в Беляево, разогнанных властями с помощью бульдозеров.  Батынков, что для него естественно, нарисовал более сотни листов с бульдозерами, пять из которых, по скромному признанию самого автора, – песня> 
<<Государственная Третьяковская галерея, Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Музей Израиля, Иерусалим, Посольство Израиля в Москве представляют выставку ЯН РАУХВЕРГЕР "ОТРАЖЕНИЯ". Живопись. Графика.
1 сентября - 3 октября. Лаврушинский переулок, 12.  Инженерный корпус. 
Ученик Владимира Вейсберга Ян Раухвергер сегодня пользуется славой одного из ведущих живописцев Израиля. Выставка в Третьяковской галерее дает возможность познакомиться с живописными, акварельными и пастельными работами художника, выполненными с 1970-х годов до настоящего времени. Ян Раухвергер родился в 1942 году в Туркмении, куда в начале войны была эвакуирована из Харькова его семья. В 1954?61 годах он учился в киевской художественной школе им. Т.Г.Шевченко, в 1964-68  на отделении графики Московского полиграфического института. Решающим для молодого художника стало знакомство с Владимиром Вейсбергом. Ян Раухвергер стал его учеником и последователем. Как говорит художник, начавшийся тогда творческий диалог с наставником длится и по сей день.
Вейсберг дал начинающему живописцу не только уроки мастерства, он помог ему осознать собственную индивидуальность, определить свой путь в искусстве. В 1975 году Ян Раухвергер организовал в Музее Израиля выставку работ В.Вейсберга, на которой представил хранящиеся у него произведения учителя. В Израиле Ян Раухвергер живет с 1973 года. Все это время он работает, оставаясь верным себе и своим представлениям о живописи, не особо заботясь о том, чтобы вписаться в мейн-стрим местного искусства. Его основные темы: семья, обыденные интерьеры, натюрморты, уголки природы. Это лирический и камерный мир, по сути, универсальный, но преображенный личностным отношением и восприятием. Мотивы и сюжеты могут повторяться, однако настроение, возникающее в каждом произведении, уникально. Большую роль в этом играет свет. Сам живописец говорит: "Чувствовать характер света - это очень важно, не меньше, чем чувствовать характер человека, портрет которого вы пишете". Именно проблему света можно назвать главной живописной темой Яна Раухвергера, художника, который может увлекаться Пьеро делла Франческой, Матиссом, Боннаром, но при этом всегда оставаться собой.
<<До 19 сентября в Берлинском музее Neue Nationalgalerie выставка работ из коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Куратор - John Elderfield (MoMA). За первую неделю экспозицию посетило более 15,300  человек. Выставка проходит в рамках проекта “Американские сезоны 2004”. Бюджет проекта - 8.5 млн. евро. Подробнее>  
<<Беспрецедентный проект Берлинской Neue Nationalgalerie, организованный совместно с Музеем современного искусства в Нью-Йорке, уже в течение 10 дней со дня открытия привлек рекордное количество посетителей. В связи с реконструкцией основного здания MoMA в Берлин более чем на полгода (до 19 сентября) привезли 212 раритетов из нью-йоркского собрания. История развития мирового искусства XX столетия на примере уникальных работ Ludwig Mies van der Rohe; Max Liebermann; Max Beckmann; Rousseau; Chagall; Hopper; Pollock; Rothko; Warhol; Gerhard Richter etc. Знаковое культурное событие не осталось без внимания политиков: Колин Пауэл освятил открытие заявлением, что США и Германия демонстрируют этой выставкой свою близость во всех областях. Директор Neue Nationalgalerie Peter-Klaus Schuster тоже не обошел политику стороной: "Все это могло бы быть в Берлине без Гитлера и Восточной Германии". В рамках "Американского сезона 2004" в Германии. Подробнее NY Times>
<<В Центре интуитивного и аутсайдерского искусства Чикаго до 26 июня выставка четырех южанок-самоучек. У одной из них, сестры Gertrude Morgan до 26 сентября большая выставка в American Folk Art Museum. ABCnews - о ее выставке: "Работа художника проповедует Слово Господне">  
<<C 20 февраля до 19 сентября в Новой Национальной галерее Берлина (Hohenzollerndamm 5) 200 работ из коллекции MoMA, NY составят экспозицию "ироничного искусства">
  
<<В MoMA QNS видеоинсталляции трех нью-йоркских художников: концептуальное видео на произвольную тему. Mary Lucier (проект “Nesting Forest | Monarch”); Neil Goldberg (проект “19 Rainstorms: East Broadway & Market Street | 19 Rainstorms: 20th Street & 7th Avenue”); Tirtza Even (“Pan”). Куратор проекта - Sally Berger (Department of Film and Media). Подробнее>  

<<В Los Angeles County Museum Victoria Vesna и James Gimzewski представили новый сетевой проект "nano". Новейшие тенденции цифрового искусства. "nano" – это гигантская медиа-инсталляция на 10,000 квадратных футах выставочного пространства. Куратор проекта - Carol Eliel. До 6 сентября 2004. Подробнее>
<<С 14 декабря в Kunsthalle Duesseldorf выставка “Ready to Shoot - Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum”. Ретроспектива Fernsehgalerie Gerry Schum (1968-1970) и Videogalerie schum (1970-1973). Фотографии, принты, видео, документы etc. После 20-летнего перерыва это первый выставочный проект Gerry Schum, включивший работы второй половины 1960-х – начала 1970-х (последняя крупная выставка состоялась в Stedelijk Museum в Амстердаме в 1979/80 годах). Кураторы - Ulrike Groos, Barbara Hess и Ursula Wevers. До 14 марта 2004. Это первый проект в рамках выставочной программы Kunsthalle Duesseldorf; 27 марта – 6 июня 2004 в Casino Luxembourg состоится “Forum fur zeitgenossische Kunst”; 23 июля – 10 октября в Museu de Arte Contemporanea de Serralves, Porto>
<<Нью-Йоркское утро репатрианта>
<<Классика современного искусства в Cantor Arts Center at Stanford University: от Picasso до Thiebaud. С 18 февраля 2004. После десятилетия подготовительных работ директор Cantor Arts Center Thomas K. Seligman и куратор Hilarie Faberman реализовали масштабный проект, посвященный основным культурным вехам XX века. Кубизм, абстракционизм, поп-арт, минимализм etc. Delaunay, Gris, LÈger, Kline, Pollock, Tobey, Warhol, Lichtenstein, Johns, Dine, Frankenthaler, Louis, Motherwell, Rivers, Park, Diebenkorn, Oliveira Jess, Lobdell, Mangold, Stella, Hockney, Katz, and Thiebaud, а также великие скульпторы Lipchitz, Calder, Moore, David Smith, Le Witt, Neri, Voulkos, Arneson, Conner, Westermann, Christo, Butterfield, Holzer. 65 работ из 40 частных собраний. За прошедшее десятилетие было организовано несколько аналогичных проектов: в 1993 году под кураторством Ruth и Robert Halperin был организована выставка, репрезентующая развитие объектного искусства и скульптуры в 1980-е годы. Подробнее>
<<В Neue Nationalgalerie в Берлине с 18 февраля выставка работ из коллекции MoMA. Более 200 произведений искусства с 1880 года до наших дней. Основные арт-направления XX  века: кубизм, экспрессионизм, сюрреализм etc. Живопись, скульптура, а также музейные архивы и публикации с 1929 по 2002 год. Клод Моне, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Джексон Поллок, Энди Уорхол etc. New National Gallery: европейское искусство от классического модерна до 1960-х. Эдвард Мунк, Эрнст Кирхнер, Пауль Клее etc. До 19 сентября 2004>

<<С 29 января в Лондонской Галерее Тейт основоположник абстрактного примитивизма Константин Бранкуси (Constantin Brancusi, 1876-1957). Наряду с Пикассо Бранкуси сыграл важную роль в формировании европейского  искусства XX века. В экспозиции представлено 30 работ румынского скульптора, в том числе знаменитые “The Kiss” (1907-08), “The Beginning of the World” (1920), “Maiastra” (1912) etc. Это первая столь крупная ретроспектива в Великобритании. Бранкуси родился в Румынии в 1876 году; в 1904 переехал в Париж, где прожил более 50 лет. В 1920-х основал студию, встречался с другими культовыми художниками Амадео Модильяни, Марселем Дюшампом, Карлом Андре, Дональдом Джаддом. Кураторы выставки - Carmen Giménez (Музей Гуггенхайм) и Matthew Gale (Тейт). С 10 июня по 19 сентября выставка пройдет в Нью-Йорке. Подробнее>
<<В Institute of Contemporary Art (University of Pennsylvania) открывается новый выставочный проект, посвященный творчеству нью-йоркской художницы Polly Apfelbaum. Проекты Polly Apfelbaum базируется на двух ключевых понятиях: авторском представлении о красоте и концептуальном аспекте, сущность которого заключается в поисках морально-эстетических представлений современной массовой культуры. Работы Polly Apfelbaum – это своеобразное смешение живописи, объекта и инсталляции. Представлены работы с 1989 года. Куратор - Ingrid Schaffner. Экспозиция открыласья 2 мая (до 27 июля 2003); с 5 декабря 2003 по 29 февраля 2004 пройдут выставки Polly Apfelbaum в Contemporary Art Center, (Cincinnati, Ohio); 4 июня – 5 сентября 2004 года - в Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, Missouri). Подробнее>
<<До 30 сентября в галерее Айдан "300 верблюдов. After  Верещагин" - гипосвые головы верблюдов>
<<28 марта - ?? сентября в Третьяковке на Крымском выставка Георгия Пузенкова "Путешествия Моны Лизы", один из самых масштабных проектов, посвященных мифу Джоконды. 
Обращаясь к Моне Лизе, Георгий Пузенков приглашает зрителя совершить неожиданное путешествие, одновременно воображаемое и реальное: сквозь пространство и время, в историю искусства и в творческое воображение художника. 
Пятьсот лет отделяет нас в этом году от времени, когда Леонардо создал произведение, ставшее символом и легендой мировой живописи. На протяжении последних пяти веков многие великие художники обращались к образу Моны Лизы. В 20 веке ей посвятили свои произведения Дюшан, Малевич, Леже, Дали и Уорхолл. Однако, несмотря на многочисленность вариаций, тайна Джоконды до конца не разгадана и по-прежнему привлекает художников.  еоргий Пузенков интернационально известен как один из наиболее ярких художников, работающих с эстетикой компьютерного экрана и медиальным изображением. В середине 90-х  Пузенков выдвинул свою оригинальную интерпретацию этого вечного образа, воссоздав Мону Лизу в модуле компьютерного пикселя, воспроизведенного на холсте путем современной живописной техники. Окруженная файловой рамкой его "Single Mona Lisa 1:1?, меняя размер, цвет и материал, стала своеобразным "alter ego"  и символом творчества художника. Оставаясь "иконой", то есть не подлежа никаким изменениям, Мона Лиза превратилась в объект клонирования и воспроизведения, уходя в виртуальное пространство и возвращаясь в реальный мир эхом бесконечно растущей Сети. Как говорит сам художник: "Мона Лиза относится к тем редчайшим объектам в истории искусства, которые, пройдя через стадию мифа, вырастают до размеров самостоятельного культурного явления. Такое произведение  заменяет собой музей, в нем каждый что-то найдет для себя: ценитель и профан, традиционалист и авангардист ...
Инсталяция в ГТГ состоит из трех частей: "Башня времени Мона 500" (Mona Time Tower 500), "Мона Лиза отправляется в Россию" (Mona Lisa Goes Russia), "Мона Космос 21" (Mona Kosmos 21).
<<18 - 22 сентября международная ярмарка современного искусства - берлинский ARTFORUM>
<<2-6 октября 2004 Melbourne Art Fair. Почти внутреннее событие. Несколько японских, голландских, английских галерей> 
<<1-4 октября Toronto Art Fair>
<<17 сентября – 30 сентября   Touch me (Германия). В рамках года Германии в России. В экспозиции 18  произведений интерактивного медийного искусства, созданных в период с 1994 по 2001 годы в лабораториях и студиях звукозаписи ZKM - Центра искусства и медийных технологий, Карлсруе. Среди авторов: Билл Виола, Уильям Форсайт, Эрик Ланц и другие. 
<<В Бостоне 11-12 сентября ежегодный фестиваль искусств. Скульптура, живопись, фотография, прикладные работы - в Christopher Columbus Park>
<<С 15 по 21 сентября в Пекине 11-я China Arts Expo. Участвуют не только китайцы, но и художники из Франции, Италии и других стран>
<<10 сентября в Лондоне в соборе св. Павла состоялось исполнение "Литургии св. Иоанна Златоуста" С.В. Рахманинова хором Государственной Третьяковской галереи под управлением Алексея Пузакова. Это событие является знаковым для российско-британских отношений, т.к. впервые под сводами главного Собора Великобритании прозвучит шедевр С.В. Рахманинова, написанный для православной литургии, являя символическое присутствие русской духовной традиции в гостях у английской церкви. Исполнение "Литургии" посвящено памяти жертв беспрецедентного по свой бесчеловечности террористического акта в Беслане и является знаком участия и сострадания ко всем, кого коснулась эта трагедия. Такое посвящение тем более уместно, что концерт состоялся накануне 11 сентября,  даты, которая стала для всего мира днем сострадания и понимания необходимости объединения перед нависшей над человечеством опасности терроризма.
<<8 сентября в Берлине, в галерее Марины Зандманн состоялось открытие выставки Дмитрия Пригова.
В этой галерее проходили выставки многих значительных российских художников от недавно умершего Эдуарда Гороховского до Наташи Турновой. Выставка Дмитрия Пригова открывает новый галерейный сезон  после очень жаркого Берлинского лета.При большом стечении народа Дмитрий Александрович показал свой литературно-художественный перформанс и свои многочисленные работы.

<<В субботу 4 сентября в берлинской галерее MICHAEL SCHULTZ открылась выставка EVA&ADELE (+Artfact.net).
Продолжатели дела Гилберта и Джорджа известные международные тусовщики Ева и Адель рисуют себя на больших двухметровых полотнах, красуются на обложках модных журналов>

<< 25 августа открылся проект Александра Константинова в Женеве - "Villa Bernasconi">
<<Александр Константинов покоряет Европу. Не всю пока, Швейцарию с Германией, но выставки следуют одна за одной, и все достаточно успешно. До 30 июля - c.art, Prantl&Boch, с марта дома швейцарского Stein am Rhein были занавешены синими "решетчатыми" полотнищами.  Персональный сайт художника - www.alkonst.wetsnow.com >

<< Фестиваль художественного софтвера Read_Me  и теоретическая конференция в датском Орхусе 23 - 27 августа. Детище Amy Alexander, Ольги Горюновой и Алексея Шульгина. Конференция - в университете Орхуса. Среди гостей Аристарх Чернышев (Shining TV), Сергей Тетерин. Виктор Ласкин с Шульгиным представляют проект WIMP (Windows Interface Manipulation Program). Программа начинается 24 августа проектами Dot_Matrix американца Paul Slocum, Hardware Orchestra  швейцарцев Roger Wigger и Doma Smoljo и Shining TV Аристарха Чернышева (Россия). День закончится Slub-перформансом (алгоритмической звуковой импровизацией; здесь - MP3 одной из недавних)>
<<Есть блог для фестиваля. Картинку AlexeiTV с иконическим Шульгиным я взял оттуда>
<< Фестиваль художественного софтвера Read_Me  и теоретическая конференция в датском Орхусе 23 - 27 августа. Детище Amy Alexander, Ольги Горюновой и Алексея Шульгина. Конференция - в университете Орхуса. Среди гостей Аристарх Чернышев (Shining TV), Сергей Тетерин. Виктор Ласкин с Шульгиным представляют проект WIMP (Windows Interface Manipulation Program). Программа начинается 24 августа проектами Dot_Matrix американца Paul Slocum, Hardware Orchestra  швейцарцев Roger Wigger и Doma Smoljo и Shining TV Аристарха Чернышева (Россия). День закончится Slub-перформансом>
<<В Детройтском музее нового искусства с 7 августа по 15 сентября выставка Taki Murakishi "Возможности пикселя: абстракция ХХI века". Прямо бальзам на душу Анатолия Осмоловского :)
<<Афинская Artiade с 12 августа по 21 сентября 2004 года. После успеха выставки - "артиады" 96 года в Атланте, в Афинах не могли не устроить подобного. 172 художника из 78 стран участников Олимпиады. Жюри, каким-то образом связанное с Гете-институтом отбирало участников из 4500 заявок. Но вот итоговый список, мягко говоря, настораживает. Россию, например, представляют живописцы Екатерина Козлова и Юрий Диденко>
<<С 6 по 27 августа в Лос-Анжелесе, в Центре цифрового искусства выставка Cell-Out an Phones - работы сделанные телефонными камерами>
<<ventipertrenta04 - c 1  по 31 августа в Италии проходит международный фестиваль цифрового искусства. 17 художников из Испании, Мексики, Италии, Аргентины и Кубы. Весьма скромно по количеству, но почти все участники - заметные персонажи в искусстве, основанном на новейших технологиях>
<<До 19 сентября в музее Метрополитен выставка немецкого фотографа August Sander (1876-1964) "Люди ХХ столетия. Портрет Германии". 150 фотографий из 600, составляющих проект>
<<РИА Новости сообщает: Павел Заданюк занял первое место в Европейском конкурсе скульпторов в испанском Винаросе. Причем его "Пловчиха" была признана лучшей и жюри и публикой (в русской версии найти эту новость пока не удалось>
<<C 30 июля по 27 августа в MoMA ретроспектива "стальной" дамы 60-х, Lee Bontecou. На выставке далеко не только ее знаменитые стальные скульптуры. Ведущий арт критик NYTimes Майкл Киммельман написал впечатляющий обзор ее творчества - "Speaking Softly, Carring Big Talent" с поучительно точным использованием технологии macromedia flash в иллюстрированной аудио версии обзора (cсылка не прямая - непосредственно  аудио-слайд шоу легко найдете справа от статьи>
<<Международная выставка WIPI (Women In Photography International) с 1 августа по 1 октября на www.WomenInPhotography.org. Жюри отобрало 74 работы "женщин, использующих фото процесс в своем творчестве" (так в пресс-релизе). Организаторы намерены охватить все области фотографии: коммерческую, фотожурнализм и визуальное искусство. Форма для заявки - на сайте> 
<<C 16 июля в MoMA QNS (временном пристанище в Куинсе) выставка Tall Buildings, на которой представлены модели, рисунки и фотографии 25 небоскребов со всего мира. Пекинский CCTV Рэма Куулхааса и Сесилии Балмондс, лондонская башня Swiss Re Tower сэра Нормана Фостера и Джона Бразьерса и другие> 
<<В Афинах, в Frissiras Museum 14 июля открылась выставка "цифрового искусства", приуроченная к Олимпийским играм.  Среди участников представитель России, но живущий в Берлине Евгений Чеф. Его работа на плакате и пригласительном билете выставки.
Чеф также участник предстоящего 27 июля - 8 августа  Форума художественных инициатив в Новом Манеже.
Сейчас его выставка проходит в лондонской White Space Gallery> 
<<Алексей Кострома - "Белый лес", инсталляция в рамках культурной программы земли Berlin-Brandenburg. В парке скульптур дворца и поместья Либенберг (Schloss & Gut Liebenberg). 
Для реализации инсталляции был выбран старый заброшенный коровник. Оперенные белым гусиным пером колонны  (лес) окружали расположенный в центре образ молока, одного из основных продуктов жизнедеятельности человека. Падающие в ведра капли, заполняли пространство коровника естественным ритмом молочного дождя. На вернисаже была произведена акция распродажи "счастливых коров" , как реакция на уничтожение традиционного животноводства в Германии>

<<"В выставочном зале Мартин-Гропиус-Бау в Берлине выставка "Кремль. Слава Господня и величие царей". Европейский зритель сможет впервые в таком масштабе увидеть памятники из собрания Музеев Московского Кремля.
Самые ранние экспонаты относятся к 12 -13 вв. Этот раздел выставки рассказывает об истоках русской художественной культуры, всего того, чем потом стала знаменита Москва, чем были известны древние центры Руси - Киев, Владимир, Новгород. Представлены византийские памятники: шедевры декоративно-прикладного искусства и иконы, в том числе уникальная стеатитовая икона "Дмитрий Солунский" - одна из самых редких и известных в мире.
Выставка открыта с 27 июня по 13 сентября 2004 года. Ежедневно кроме вторника с 10 до 20:00>
<<В Лондонской национальной галерее 23 июня открылась выставка русского пейзажа. Шишкин, Куинджи, Левитан, Венецианов, Щедрин, Нестеров, Поленов. До 12 сентября>
<<"Ван Гог и море" c 18 июня до 26 сентября в Музее Ван Гога, Амстердам. Работы 81-83 годов, сделанные в Схейвенихен, вблизи Гааги, и работы 88 года - на юге Франции.">
<< 5-я Манифеста - 11 июня - 30 сентября - в Сан-Себастьяне, в Испании (Баскская провинция).

Кураторы: критик, побывавший куратором Венецианской биеннале  Massimiliano Gioni; бывший арт директор Washington Project for the Arts Marta Kuzma и куратор Finnish Fund for Art Exchange Paula Toppila>
<<C 6 сентября 2003-го офис Манифесты в Амстердаме, Laurierstraat 185, Amsterdam, The Netherlands>
<<5-я Манифеста - 11 июня - 30 сентября - в Сан-Себастьяне, в Испании (Баскская провинция). Кураторы: критик, побывавший куратором Венецианской биеннале  Massimiliano Gioni; бывший арт директор Washington Project for the Arts Marta Kuzma и куратор Finnish Fund for Art Exchange Paula Toppila>
<<Виктор Алимпиев, Сергей Вишневский, Сергей Братков, Евгений Юфит - среди участников>
<<Смотрите полный список ярмарок, биеннале, фестивалей и других событий 2004 года>
<<C 11 июня по 19 сентября в нью-йоркском Гугенхайме выставка Константина Бранкузи (1876-1957), внесшего возможно наиболее весомый вклад в скульптуру ХХ века, выразившийся в усилении роли абстракции и примитивизма>
Открыл фестиваль Okwui Enwezor, директор X Документы. На фестивальном сайте есть видео трансляция открытия.  Enwezur поговорил о статусе медиа арта. Директор фестиваля Martjin Sanders - о лишении фестиваля субсидий по причине его не релевантности>
<<C 5 июня до 16 августа в лондонской Королевской Академии очередная "Летняя выставка". На сей раз собрано более 1000 работ множества известных английских художников, таких как Anish Kapoor, Richard Long, Alexander McQueen, David Hockney, Allen Jones. Подборка сделана с акцентом на искусство рисования>

<<4 июня - 15 августа Сиднейская биеннале. Куратор - Изабель Карлос (Португалия), живущая в Брюсселе, Лиссабоне и Сиднее. Основатель Института современного искусства при португальском Министерстве культуры. Была португальским куратором на Венецианской биеннале 2001. Куратор Лондонского биеннале 2000 и Биеннале в Сан-Пауло в 96 и 98 годах. 
Важное для нас - участие группы АЕС + Ф> Музей современного искусства>

<<21 мая в Музее Еврейской Культуры в Нью-Йорке открылась выставка Амадео Модильяни (1884-1920). Это первая столь крупная ретроспективная выставка великого итальянского живописца, графика и скульптора в Нью-Йорке с 1951 года. В экспозиции представлено более 80 живописных работ, а также графика и объекты из частных и музейных собраний со всего мира. До 19 сентября. Осенью 2004 экспозиция будет показана в Галерее Онтарио в Торонто (с 23 октября по 23 января 2005) и в Вашингтонской Phillips Collection (26 февраля – 29 мая 2005). Куратор проекта - Mason Klein. Еврейский Музей был основан в 1904 году; с того времени коллекция возросла с 26 артефактов, принесенных в благотворительный дар Еврейской Семинарии Judge Mayer Sulzberger в 1904 году, до 28 тысяч произведений искусства>
<<В Королевской Академии Искусств, Лондон до 30 августа "Тамара Лемпицка - икона арт-деко". Полька, эмигрировавшая в Париж в 1919 году, не смотря на тяжелейшие житейские обстоятельства, стала одной из самых значительных художников арт-деко>
<<В Музее современного искусства Сан-Франциско демонстрируются фильмы о звездах поп арта: с 29 марта по 3 апреля "Robert Rauschenberg: Inventive Genius" (Karen Thomas, 1999, 60 минкт), c 5 по 10 апреля "Superstar: The Life and Times of Andy Warhol" (Chuck Workman, 1990, 87 минут), с 12 по 17 апреля "Jasper Johns: Ideas in Paint" (Rick Tejada-Flores, 1989, 56 минут), с 19 по 24 апреля "Roy Lichtenstein" (Chris Hunt, 1991, 55 минут), с 26 апреля по 1 мая "Claes Oldenburg" (Gerald Fox, 1996, 54 минуты). Кроме фильмов выставку "Pop!" ( 6 марта - 19 сентября) сопровождают лекции>
<<Московский Государственный Университет им.М.В.Ломоносова, Ростовский Государственный Университет и Институт вычислительной математики РАН при поддержке Российского Фонда Фундаментальных Исследований и Российской Академии Наук проводят c 20 по 25 сентября 2004 года Всероссийскую научную конференцию "Научный сервис в сети интернет".
Место проведения - Абрау-Дюрсо.
Предполагаемые темы для обсуждения охватывают следующие направления:
- Научные исследования и Интернет, Интернет-проекты в науке.
- Распределенные вычисления, GRID-технологии и системы метакомпьютинга.
- Технологии и системы распределенного хранения данных.
- Профессиональные научные центры в сети Интернет.
- Удаленный доступ к экспериментальным комплексам для образования и научных исследований.
- Модели и методы построения поисковых систем и систем навигации в Интернете.
- Технологии и опыт построения информационных систем и баз данных, документации и результатов эксперимента на основе Интернет-технологий.
- Виртуальные музеи.
- Электронные издания на базе Internet-технологий.
- Образовательные порталы: построение, наполнение, использование.
- Дистанционное обучение, Интернет-технологии в учебном процессе ВУЗа.
- Технологии и опыт построения региональных образовательных и научных сетей и ресурсов, создание информационных и вычислительных серверов коллективного пользования в локальных и региональных сетях.
Для включения доклада в программу конференции авторам необходимо представить тезисы выступления до 1 июня 2004 года.
Более подробная информация: http://agora.guru.ru/abrau2004>
<<Фестиваль отечественной видеооперы - памяти Анны Термен (идея Ираиды Юсуповой и Дмитрия Александровича Пригова)
25 сентября, суббота. Культурный центр ДОМ, начало в 18.30
Часть первая. Видео.
*Музыка для беременных* (Татьяна Михеева - музыка, Владимир Яшкин - видео)
Видеоопера Яны Аксёновой (видео) и Анны Икрамовой (музыка)
*Спящий Всадник* 
*Мефисто-сад. Времена года. Весна* (с участием Николая Дмитриева). 
*Потаённая слеза* - видеотриптих Наталии Мали (фрагмент).
*Облитерирующее омовение* (видео Наталии Мали, муз. Ираиды Юсуповой)
*На могиле Малевича* Дмитрия Чеглакова
*Возвращение* Ираиды Юсуповой и Александра Долгина
*Последняя тайна Термена* (Ираида Юсупова, Александр Долгин) (в ролях Дмитрий Александрович Пригов, Герман Виноградов)>
Часть вторая. Видео с перформансами.
Проект *Каждый раз новая Аэлита*: *Новая Аэлита, или трагическая история революции на Марсе* - опера-караоке Ираиды Юсуповой на основе фильма Якова Протазанова и визуальных объектов Александра Долгина с живым перформансом (Дмитрий Александрович Пригов - евангелист с Марса, Татьяна Михеева - Аэлита, Светлана Савенко - Гор, Лана Аксёнова - Тускуб, Яна Аксёнова - в роли Звездочёта и терменвокс,  Анастасия Браудо - Игошка, в роли Дмитрия Александровича Пригова - Ираида Юсупова) 
*Музыка для звучащих объектов* (Татьяна Михеева - музыка, Анна Колейчук - видео), исполнители Яна и Лана Аксёновы, Татьяна Михеева, Ираида Юсупова. Инструменты Вячеслава Колейчука.
*Путешествие сеньора Д. и сеньора В.* - видеоопера Ираиды Юсуповой и Александра Долгина (живой перформанс Яны и Ланы Аксёновых)
Интернет-опера *Поиски Грааля*  Яны Аксёновой (видео) и Анны Икрамовой (музыка)
Дмитрий Чеглаков *По мотивам SONGBOOK* Кейджа, фрагмент - перформанс Дмитрия Чеглакова. 
<<«Антиквариат на Софийской» представляет коллекцию аукциона и приглашает посетить выставку «СТАРИННЫЕ ГРАВЮРЫ И КАРТЫ. Печатная графика XV-XIX веков» Выставка - с 18 по 24 сентября.  
Торги - 25 сентября в субботу, в 14:00 в Москве.
Коллекция торгов включает 167 лотов, объединенных в тематические разделы: 

• Виды городов и памятники архитектуры (Москва, Санкт-Петербург, Россия и Европа)
• Флора и фауна (растения, грибы, птицы и рыбы)
• Портреты и костюмы
• Лубок и книжная иллюстрация
• Библейские сцены, включая немецкие ксилографии XV века
• Пейзажи и охотничьи сцены, включая серию офортов И.И. Шишкина
• Географические карты и планы городов (Российская Империя и Европа)
• Старинные и современные рамы

<<22-го сентября , в рамках программы «Окно в Нидерланды», Культурный фонд «ОНЕГО» представляет  первый и единственный концерт в России легендарного голландского гитариста Яна Аккермана. Red Club, начало концерта в 20.00.
Те, кто в 70-е слушал пластинки группы  Focus , в дальнейших подробностях наверняка не нуждаются. Маэстро Аккерман - гитарист, который работает на сцене уже почти 50 лет, и за это время успел сыграть с Би Би Кингом, Клаусом Огерманом, Аланом Прайсом, Германом Бродом, Чарли Бёрдом и  рэпером Айс Ти.
Появившись на свет в канун рождества 1946 года в Амстердаме, Ян уже в  5 лет впервые взял в руки гитару.  Фамилия Аккерман происходит от названия небольшого городка под Одессой, откуда родом предки Яна.  Первой большой музыкальной удачей Аккермана стала сочиненная им, в середине 60-х  и попавшая в европейские чарты, композиция   The Russian Spy & I , исполнявшаяся  им в составе  группы  The Hunters .  В 1969 он снова громко заявил о себе - теперь уже в составе команды  Brainbox , получившей статус группы  1 голландского прогрессив-рока.  С 1970 года,   Аккерман становится фантастически популярен в составе легендарных  Focus .
Рунет  называет  Focus   лучшей голландской рок-группой за всю историю Голландии. Первые композиции на  всех своих альбомах музыканты группы обычно  отдавали на Аккерману. Сделанные в жестком и скоростном, виртуозном хард-н-артовом ключе, эти песни стали предвестниками будущего металлического прогрессива.  Присутствие этих композиций в программах   и дисках Focus ,  выделяло коллектив на фоне других арт-роковых команд.
С 1976 года  Ян занимается сольной карьерой. В его активе -  выступление со своим бэндом на культовом джаз-фестивале в Монтрё в 1978, работа в Дании и Швеции в 1981-1982 годах.  В 1981 году Аккерман, на спор(!) ,записывает за 24 часа полноценный музыкальный альбом  Oil in the Family .
 В 1984 году  Ян создает один из лучших своих альбомов  -  From the Basement , а в следующем  1985  - самый известный, и, пожалуй, самый лучший свой альбом  -  Heartware .  В 1991-1992 году Ян выступает с чикагским блюзовым трио Чарли Бёрда.  По окончании своего очередного английского тура, Аккерман впервые приедет в Петербург. Официальный сайт Яна Аккермана   www.janakkerman.com  
<<22 сентября Российская академия музыки имени Гнесиных отпразднует двойной юбилей: 60-летие основания Академии и 130-летие со дня рождения ее основательницы, выдающейся пианистки Елены Фабиановны Гнесиной. Юбилейные торжества начнутся в 16.00 с открытия памятника Е.Ф. Гнесиной у входа в концертный зал Академии. Авторы памятника - лауреат Гос. премии РФ, народный художник России А.Н. Бурганов и И.А. Бурганов. Памятник предстанет в виде символического «крылатого» рояля.  
<<19 сентября - дедлайн программы Zenith Media Lounge - в коллекцию New Museum of Contemporary Art - http://medialounge.newmuseum.org>
<<19 сентября 2004 года с 14:00 на Площади Юности г. Зеленограда "Первый зеленоградский фестиваль уличного перформанса" - уникальное событие в культурной и художественной жизни Зеленограда. Впервые о себе заявляет новое поколение молодых зеленоградских художников, ориентированных на базовые ценности актуального искусства: открытость, инновацию, коммуникацию. В течение двух часов пятнадцать участников проведут 12 перформансов, затрагивающих самые разнообразные социальные и эстетические проблемы. Хотя, проводимые на фестивале перформансы напрямую никак друг с другом не связаны, объединяющая идея у фестиваля есть. Большинство его участников - дебютанты, и главная проблема, стоящая перед каждым из них - попытка выстраивания альтернативной системы коммуникации между художником и зрителем. 
В фестивале участвуют: Алексей Алексеев, Александр Бернс, Вячеслав Боков, Дмитрий Вяхирев, Лия Гуревич, Катерина Джаошвили, Алексей Звероловлев, Александр Кулик, Ольга Куликова, Максим Макаренко, Виктор Петрук, Александр Печеркин, CHEAT:, Тимофей Сорокин, Ольга Ушакова. 
Сбор зрителей между тремя большими, округлыми клумбами, ближайшими к "Электрону".
На сайте есть "курс начинающего перформансиста">
<<«Белая кабина»  театра АХЕ 19, 20 сентября в 21.00 в Театральном центре на Страстном бульваре.
Петербургский театр "АХЕ" - из блестящей плеяды коллективов, порожденных гением Вячеслава Полунина и сумевших вслед за лидером повенчать драматический театр с пантомимой и трагической клоунадой. «АХЕ» был основан в 1989 году художниками и декораторами Максимом Исаевым и Павлом Семченко. Их излюбленный жанр – изящные, изобретательные перформансы в духе примитива и интеллектуального балагана, которые "АХЕ" показывали по всему свету. Их последнее завоевание – гран-при фестиваля «Мимос» (Перигоре, Франция), полученный за спектакль «Белая кабина».
Создатели «АХЕ» любят называть свою труппу "Русский инженерный театр". Их театр – сценическое пособие по сопромату, науке о прочности материалов и их склонности к деформации. На каждом спектакле у них что-то открывается, закрывается, высыпается, отражается, ломается, гнется, выливается. Это театр трансформаций, внутри которого актеры чувствуют себя как боги, испытывающие материю на прочность, чтобы воссоздать мир из хаоса предметов.
Белая кабина. Именно с этого спектакля началась настоящая слава театра «АХЕ». «Белая кабина» была создана в 1996 году, побывала в программе десятка крупнейших театральных фестивалей. Суицидальные шутки и трагикомическая клоунада, апокалипсические видения и микропожары, фокусы с зажженной лампочкой и жевательной резинкой. В «Белой кабине» можно увидеть волшебное искусство владения материей на сцене, которым художники «АХЕ» владеют в совершенстве. Во второй части актеры представления взаимодействуют со сложной завораживающей видеопроекцией. В 2003 году «Белая кабина» принесла театру «АХЕ» премию «First Fringe» на фестивале в Эдинбурге. В Москве спектакль будет показан впервые.  
<<19 сентября 2004 года с 14:00 на Площади Юности г. Зеленограда "Первый зеленоградский фестиваль уличного перформанса" - уникальное событие в культурной и художественной жизни Зеленограда. Впервые о себе заявляет новое поколение молодых зеленоградских художников, ориентированных на базовые ценности актуального искусства: открытость, инновацию, коммуникацию. В течение двух часов пятнадцать участников проведут 12 перформансов, затрагивающих самые разнообразные социальные и эстетические проблемы. Хотя, проводимые на фестивале перформансы напрямую никак друг с другом не связаны, объединяющая идея у фестиваля есть. Большинство его участников - дебютанты, и главная проблема, стоящая перед каждым из них - попытка выстраивания альтернативной системы коммуникации между художником и зрителем. 
В фестивале участвуют: Алексей Алексеев, Александр Бернс, Вячеслав Боков, Дмитрий Вяхирев, Лия Гуревич, Катерина Джаошвили, Алексей Звероловлев, Александр Кулик, Ольга Куликова, Максим Макаренко, Виктор Петрук, Александр Печеркин, CHEAT:, Тимофей Сорокин, Ольга Ушакова. 
Сбор зрителей между тремя большими, округлыми клумбами, ближайшими к "Электрону".
<<17 сентября 1934 года была выпущена первая грампластинка на 33 и 1/3 оборота в минуту, ставшая на 50 с лишним лет основным тиражируемым аудио носителем. Первая "долгоиграющая" с 5-й симфонией Бетховена - один из ценнейших раритетов для филофонистов. Перестав быть основным носителем, так называемый "винил" переживет-таки компакт-диски стандарта CD-audio. Ширится круг его приверженцев - как следствие непрекращающегося понижения качества тиражирования музыки. Следом за обманом ожиданий, связанных с CD-audio, катится вторая волна, MP3, после которой и звучание CD-audio покажется превосходным, а "винил" по-прежнему останется островком качества. Неравнодушных к музыке - с праздником :) Ю П>
<<«Электрическое кабаре»  театра АХЕ 17 сентября в 17.00 в Театральном центре на Страстном бульваре.
Петербургский театр "АХЕ" - из блестящей плеяды коллективов, порожденных гением Вячеслава Полунина и сумевших вслед за лидером повенчать драматический театр с пантомимой и трагической клоунадой. «АХЕ» был основан в 1989 году художниками и декораторами Максимом Исаевым и Павлом Семченко. Их излюбленный жанр – изящные, изобретательные перформансы в духе примитива и интеллектуального балагана, которые "АХЕ" показывали по всему свету. Их последнее завоевание – гран-при фестиваля «Мимос» (Перигоре, Франция), полученный за спектакль.
Создатели «АХЕ» любят называть свою труппу "Русский инженерный театр". Их театр – сценическое пособие по сопромату, науке о прочности материалов и их склонности к деформации. На каждом спектакле у них что-то открывается, закрывается, высыпается, отражается, ломается, гнется, выливается. Это театр трансформаций, внутри которого актеры чувствуют себя как боги, испытывающие материю на прочность, чтобы воссоздать мир из хаоса предметов.
Электрическое кабаре. На сцене ТЦ «На Страстном» будет показана московская премьера нового спектакля «АХЕ». Артисты снабдили показ следующим комментарием: «Портативное электрическое кабаре «Глория транзит». Это 12 нравоучительных стихотворений Пушкина. Это инсталляции, раскрывающие смысл стихотворений. Это микроистории, опровергающие этот смысл. Это музыка, отрицающая опровержение. Это отрицание, сокращающее дистанции и увеличивающее детали. Это портативное электрокабаре!!!!!»
Продолжительность «Электрическое кабаре» - 1 час<<ТЕРМЕН-ЦЕНТР  - 16 сентября, четверг, 14:00 -   Хорхе ИСААК (Jorge Isaac, Венесуэла - Нидерланды) - Мастер-класс по использованию живой, интерактивной электроники в сочетании с акустическими инструментами в современной музыке. Термен-центр: Большая Никитская 13, Московская консерватория, фонотека, 4 этаж.  
<<16 сентября, четверг - Культурный Центр Дом (Б. Овчинниковский 24-4), 19.30 - «Mensa Secunda» (2004) - мультимедийный перформанс на музыку Родерика де Мана (Нидерланды), специально созданный для уникального музыканта-виртуоза Хорхе Исаака (Jorge Isaac, Венесуэла - Нидерланды), 3-х танцоров, видео и электроники. Спектакли с успехом прошли уже в Нидерландах и Великобритании. В России будет представлена новая версия спектакля. В Mensa Secunda язык музыки, театра, хореографии, пространства и изобразительных искусств тесно переплетаются, обращаясь к идее традиций и новаторства, постоянства и обновления, творчества и технологии. 
JORGE ISAAC Хорхе ИСААК  
Блок-флейты & live-электроника  
Венесуэла - Нидерланды
Хорхе Исаак (1974, Каракас) закончил Амстердамскую Консерваторию в классе проф. Вальтера ван Хауве в 2000 году как блок-флейтист и аспирантуру (2002) в классе Йоса Званенбурга по специальности исполнительство и живая электроника.  
Хорхе Исаак специализируется на современной музыке и использовании живой электроники. Он - обладатель почетных премий международных конкурсов в области современной музыки, таких как International Gaudeamus Interpreters Competition (2001, Нидерланды) и Krzystof Penderecki International Competition (Польша, 2002). Х. Исаак регулярно выступает с сольными концертами в Нидерландах, Германии, Англии, Бельгии, Ирландии, Польше, Норвегии, Швейцарии, Италии, Финляндии, Украине, Мексике и Венесуэле. Его выступления транслировались различными телевизионными и радиостанциями, такими как Hessen Radio (HR4) в Германии, Shell (Мексика / Нидерланды), Teldec (Германия).  
Х. Исаак сотрудничает с престижными голландскими коллективами, такими как ASKO & Schoenberg Ensemble, the Dutch Chamber Orchestra, The National Dutch Ballet, The Dutch Opera, режиссером Пьером Ауди, виолончелисткой Францес-Мари Уитти, композитором Дьёрдем Лигети, Родериком де Маном, Юкка Тинсу, дирижером Райнбертом де Леу.  
В настоящий момент Х. Исаак занят подготовкой нескольких сольных программ, исследованиями в обрасти мультимедиа и продюсерством мультидисциплинарных перформансов в сотрудничестве с Visisonor Media Productions. В России музыкант гастролирует впервые.  
<<Третий Международный Канский Видео фестиваль с 11 по 12 сентября 2004 года в городе Канске (Красноярский край) http://www.cannes-festival.ru/ru/ >
В жюри фестиваля вошли:
Ольга Шервуд – кинокритик, член Экспертного совета национальной премии  кинокритики и кинопрессы "Золотой овен" (Санкт-Петербург), председатель  жюри;  Александр Яцко – актер театра и кино (Москва); 
Владимир Мартынов – композитор, лауреат Государственной премии РФ (Москва); 
Виктор Сачивко –  художник (Красноярск); 
Борис Юхананов – театральный режиссер (Москва); 
Алексей Плуцер-Сарно – литератор (Москва); 
Милош Кукурич – организатор  независимого сербского фестиваля короткометражных фильмов Mikrokino (Белград); 
Кастор Боведа – организатор мадридского фестиваля  экспериментального кино и видео «Vallecas Puerta del Cine»; 
Ольга Лопухова  – арт-директор фестиваля Современного искусства Арт-Клязьма.
<<15 сентября в лондонском Tate Britain состоится перформанс Йоко Оно "Whisper Piece", который она устраивала еще в 60-е, но под названием "Cut Piece". Зрителю предлагается стать участников, отрезав кусочек одежды художницы - до тех пор пока одежда не иссякнет. В рамках "Сезона 60-х">
<<Первый открытый окружной фестиваль парковой скульптуры "Легенды Севера" планируется провести в Салехарде с 29 августа по 6 сентября. Фестиваль пройдет в форме выставки-конкурса деревянной парковой скульптуры. Заявки на участие в конкурсе прислали мастера не только ЯНАО, но Ижевска и Тобольска.
<<Научно-практическая конференция "Электронный век культуры" в г. Сочи с 6 по 10 сентября. "Рэдиссон САС Лазурная Пик Отель".
В работе конференции принимают участие представители правительственных учреждений, музеев, библиотек, театров, кинотеатров, исследовательских организаций, университетов, коммерческих и инвестиционных структур, разработчики и производители электронных технологий. На форуме будут обсуждаться вопросы применения и освоения новейших информационных технологий в развитии культуры, искусства, кино, образования.
<<Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства   
Здание Арсенала, в Нижегородском кремле, переданное Нижегородскому филиалу ГЦСИ, является памятником архитектуры сер. XIX в., до лета 2002 года использовался Министерством обороны и в настоящее время подлежит ремонту, реставрации и приспособлению под нужды Центра современного искусства. Однако и до ремонта в нем в 2003 году была организована выставка «Проекция», вызвавшая большой общественный резонанс и положительную прессу. 
Весной - осенью 2004 г. при поддержке Фонда Форда в Арсенале проходит серия международных выставок под общим названием «Метафизика надежды».  
<<18 августа –10 сентября  "Арсенале 2004" в Нижегородском Кремле - Нижегородский филиал Государственного центра современного искусств. В 2004 году Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Фонда Форда впервые проводил открытый общероссийский конкурс художественных проектов. В результате финального подсчета голосов и консультаций финалистами стали два проекта: ESСAPE "Головокружение" и Сергея Проворова и Галины Мызниковой "В Арсенале есть скользкие места".  
ESСAPE "Головокружение". Войдя в Арсенал, зритель видит обитый ржавым железом бокс внушительных размеров. Войдя в него, зритель просовывает голову в отверстие в потолке и она, подобно причудливому фрукту, оказывается на столе, за которым сидят четыре великана. Сидящие за столом люди (художники) ведут между собой странную беседу, смысл которой неизбежно ускользает от зрителя. Одновременно происходящее может наблюдать только один зритель, который сам становится необходимой частью произведения.
<<1 cентября делайн амстердамского Shodow Festival - интернет и интерактивные документальные проекты>
<<1 сентября делайн 30-й международной выставки Bradley International Print and Drawing Exhibition>
<<C 1 июля по 31 августа - прием заявок на конкурс живописных работ в японском Кобе. 10 млн. японских денег - победителю>
<<Выставка Гюнель Юран и Михаила Погарского "тени и отражения". Выставка будет проходить на двух площадках, не повторяя но дополняя друг друга. С 7-го по 10-е сентября в Центральном Доме Художника, в рамках выставки "Дизайн и Полиграфия", там же будут проведены три семинара: Три времени полиграфии и дизайна. 1. Настоящее (07.09.04 в 15-00 презентация проектов "Треугольное колесо", "Тени и отражения", "Ч/Б", "Нерегулярный парк", "Дирижабль"), 2. Вперёд в прошлое (08.09.04 в 17-00), 3. Назад в будущее (09.09.04 в 17-00). Вторая часть проекта "тени и отражения" будет представлена в Музее "Зверевский центр современного искусства" с 23-го сентября по 8-е октября, по адресу ул. Новорязанская, д. 29 стр. 4. Открытие проекта состоится в день осеннего равноденствия 23 сентября в 18-00.Подробности на  www.pogarsky.ru>
<<Государственный Центр Фотографии и галерея АртКоллегия, Москва приглашают посетить выставку "Крымский альбом".
Москва,  «Артколлегия»,  Малый Власьевский, д. 5, Тел.: (095) 233 21 73; 241 44 38
E-mail: zlobovsky@mail.ru
Выставка открыта для публики 4 – 13 сентября с 12:00 до 19:00>
<<2-12 сентября по случаю закрытия выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «Случай в Музее и другие инсталляции» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Stella Art Gallery представляет выставку "Мой Кабаков". Юрий Альберт, Константин Батынков, Евгений Гороховский, Дмитрий Гутов, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Александр Константинов, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Павел Пепперштейн, Александр Пономарёв, Виктор Пивоваров, Дмитрий Александрович Пригов, Валера и Наташа Черкашины, Кирилл Чёлушкин.
Это не выставка непосредственных учеников Кабакова (хотя они есть среди участников) и не рассказ о влиянии его творчества на московское искусство второй половины ХХ века – оно неизмеримо шире. Скорее это цепь неслучайных ассоциаций в связи с Кабаковым, сложившаяся в экспозицию лучших авторов современной российской художественной сцены в диапазоне от концептуального минимализма до «новой визуальности». Большинство работ созданы специально для этого события, но некоторые из них являются ремейками работ многолетней давности, посвященных Кабакову. 
Сергей Попов, куратор>
<<С 2 по 12  сентября  в Фотоцентре Союза журналистов «праздник фотоискусства»: 1 московская ярмарка авторской фотографии. Эта акция, которую проводит галерея  «Фотопроарт» при участии Фотоцентра и поддержке Союза журналистов Москвы – подарок москвичам, приуроченный ко Дню города. В рамках  экспозиции посетители увидят работы более 50 ведущих российских фотографов, многие из которых с мировым  именем и являются гордостью отечественного фотоискусства. Это такие авторы, как Вадим Гиппенрейтер, Николай Рахманов, Николай и Алексей Агеевы, Юрий Абрамочкин, Михаил Каламкаров, Алексей Колмыков, Алексей Шторх, Георгий Розов, Сергей Головач, Юрий Масляев, Евгений Сафьян, и мн.др.
Гоголевский бульвар, 8. Ежедневно с 11 до 20 часов.  
<<6-я Московская Международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела 6» с 1 по 10 сентября  в Центральном Доме художника.
Проект, на протяжения десятилетия собиравший в ЦДХ все лучшее в графическом дизайне, был приостановлен в 2000 году. В 2004 году по инициативе компании «ЭКСПО - ПАРК Выставочные проекты» и при поддержке ряда московских дизайн-студий и фирм, ставших попечителями биеннале, «Золотая пчела» возобновляет свои полеты.
Пресс-конференция биеннале состоится 7 сентября в 11.00 в пресс-центре ЦДХ (2 этаж).
Конкурсные номинации: «Плакат», «Типографика», «Студенческий дизайн», «Антитеррор»
В программе биеннале:
1. Главная выставка Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 6» - экспозиция конкурсных номинаций «Плакат», «Типографика», «Студенческий дизайн», «Антитеррор»  - С 1 по 10 сентября 2004, Центральный Дом художника 
2. С 7 по 10 сентября 2004 биеннале будет проходить в рамках выставки «Дизайн и полиграфия», Центральный Дом художника  
3. «Московский концептуальный плакат 90-х годов» - со 2 по 12 сентября 2004, Государственная Третьяковская галерея, залы 40, 41
4. Выставка произведений членов международного жюри биеннале: Невилл Броуди (Великобритания), Евгений Добровинский (Россия), Вернер Екер (Швейцария), Фил Рисбек (США), Данела Хауфе и Детлеф Фидлер (группа «Циан», Германия) - С 7 по 19 сентября 2004, Центр современного искусства «М’АРС»
5. Мастерские (ворк-шопы) членов международного жюри - 4 и 10 сентября 2004, Высшая академическая школа графического дизайна
6. Мастер-классы членов международного жюри для участников и посетителей выставки «Дизайн и полиграфия» - 8 сентября 2004, c 13.00 до 18.00, Центральный Дом художника, кино-концертный зал
7. Презентация альбома «Московский концептуальный плакат 90-х годов» (автор Сергей Серов, дизайн Юрий Сурков, печать «Линия График») - 9 сентября 2004 в 15.00, Государственная Третьяковская галерея, зал 41
Дополнительная информация: "Экспо-Парк.Выставочные проекты" Тел. (095) 238-0946, Юлия Клинцова, Наталья Ковалева
Официальный сайт биеннале: www.goldenbee.design.ru  
<<С 24 августа по 8 сентября галерея "Кино" представляет выставку "Направление: север. Направление: юг".  Это третья часть мультикультурного проекта "Восток. Запад. Север. Юг". Георгиевский пер., д. 3. МГВЗ Новый Манеж. Кураторы: Полина Лобачевская и Елена Юренева.
Участники Света Виккерс, «Зима-Лето» Андрей Бартенев, скульптура «плюс минус плюс» Игорь Вулох «Север-Юг» Франциско Инфанте и Нонна Горюнова,                     инсталляция «Линия», инсталляция «Сквозь камень» Леша Беляев-Гинтовт, «Свет Севера. Апполон» инсталляция Дмитрий Плавинский, «Летучий голландец», коллаж Леонид Тишков, «Полярная звезда»,  кинетическая инсталляция, «Цикады» Катя Филиппова, «Снежная королева», коллаж, «Клеопатра», коллаж Сергей Шутов, «Самолеты северные», «Самолеты южные», живопись, инсталляция Баданина Татьяна, «Мифы Севера. Странствия души», «Мифы Юга. Психея» Богданов Алексей, объект «Кристалл», инсталляция «Бабочка» Демурова Екатерина  и Смирнов Сергей, инсталляции «Чум шамана»,  «Пирамида» Наседкин Владимир, инсталляция «Тонкий лед», инсталляция «Айсберги» Титов Владимир, «Лед- Пламень», живопись Сыроваткин Валерий, «Правила глобального  потепления» Пономарев Святослав, фотоинсталляция «Против света» Рожкова Екатерина, «Балбалы» Тагути Анна, видеоарт «Между образом и звуком, объект «Одежда для шамана»    Мастеркова Лидия, коллаж «Композиция №183».
<<С 19 августа до 2 сентября в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка новых поступлений. Живопись, графика, скульптура, видео, фотография, объекты, инсталляция, книги>
<<С 16 августа в Аптекарском приказе МуАра выставка "штуковин" Владимира Архипова - "Я делаю музей".
О каком музее идет речь и зачем художнику делать музей, в котором не будет ни одной его работы?  Все мы знаем, что в советские годы в каждом районном, областном, краевом центре работали краеведческие музеи, классические экспозиции которых состояли из: зуба/ребра мамонта, орудий труда первобытных земляков, доспехов защитников от татарского ига, инсталляций нищего быта батраков в контрастном  соседстве с помещичьей роскошью, чапаевских плащаниц, документов партизан, карт сражений, победных, послевоенных трудовых достижений, отраженных в фотографиях, из образцов продукции, выпускаемой местной промышленностью. Эти музеи были вооружены идеологически и методологически: пусть однобоко, но знали как архивировать материальную культуру. С приходом дикого капитализма в Россию, несмотря на имитацию бурной деятельности, краеведческие музеи потеряли всякие ориентиры в работе с окружающей материальной действительностью. 
<<ЭДУАРД ГОРОХОВСКИЙ - (1929- 2004) ГРАНИЦЫ ПРЯМОУГОЛЬНИКА - МОЕ БЕЗГРАНИЧНОЕ
ПРОСТРАНСТВО. Живопись, графика. 10.08-3.09 в галерее Файн Арт (Большая Садовая 3 корп.10).Эдуард Гороховский - классик московского концептуализма, основатель отечественного "photo-based art". тим летом 1.06-12.07 состоялась его персональная выставка в Мраморном дворце Государственного Русского музея "Границы прямоугольника - мое безграничное пространство". 
<<С 4 августа по 4 сентября в Крокин-галерее групповая выставка "Холодное лето" - Константин Батынков, Кирилл Челушкин и Пак Сунг-Тэ>
<<Государственный Центр Фотографии сообщает о продлении выставок:
СПБ - Антти Лейнонен и Хейкки Вилламо - "Рожденные в Раю" - выставка продлена до 23 августа - Музей Городской скульбтуры, Невский, 179/2а
Москва - Гунар Бинде - "Субъективная энциклопедия" - выставка продлена до 23 августа - Галерея "Артколлегия" - Малый Власьевский переулок, д.5
<<C 4 до 27 августа в м-не "Книги WAM" (Ветошный пер., 9, 2-й этаж, Антикварные ряды "Николай", напротив ГУМа) выставка приуроченная к выходу альбома офортов Евгения Добровинкого "Кардиограммы">
<<Владимир Яковлев - "Взгляд изнутри". Выставка в ГЦСИ - «Дом Поленова», Москва, Зоологическая ул., 13.
<<Четыре международные выставки фотографии в Московском музее современного искусства  (Ермолаевский переулок, 17) с 5 августа до 6 сентября.
Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне, США.
Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне является одним из самых авторитетных мировых фотографических форумов. В своей деятельности он сочетает выставочные, образовательные, просветительские и социальные программы. Его значение в области фотографии и мультимедийных искусств простирается далеко за пределы США. Сотрудничая более чем с 50 странами, FotoFest оказал серьезнейшее влияние на формирование международного фотографического сообщества и протекающие в нем процессы. В Россию FotoFest привез выставки, включающие произведения как самых известных, так и молодых авторов. Большинство из них впервые экспонируются в нашей стране. Всего на выставках представлено 260 произведений 23 авторов из 11 стран Европы, Азии, Латинской Америки и из США. 
Выставка  Классический взгляд  Джорджа Краузе, Хьюстон, США. В экспозицию вошли иронические документальные и студийные фотографии 1960-х - 1990-х годов одного из самых известных мастеров черно-белой фотографии Америки. Его произведения находятся в крупнейших музейных собраниях США и Европы. 
Выставка группы MANUAL (Эд Хилл и Сьюзен Блум), из собрания Moody Gallery, Хьюстон. 
Экспозицию легендарных пионеров искусства новых технологий Эда Хилла и Сьюзен Блум составляют мультимедийные интерактивные проекты и произведения цифровой фотографии. Эд Хилл и Сьюзен Блум одними из первых в мире, еще в восьмидесятые годы, стали использовать в своем творчестве возможности цифровых технологий, закладывая тем самым основы того визуального языка, который сегодня определяет образную систему и выразительные возможности современных мультимедийных искусств. Выставка, посвященная 30-летию творческой деятельности группы MANUAL, в 2004 году была показана в Нью-Йорке, в Международном центре фотографии, и в Хьюстоне, в Музее изобразительных искусств.
Выставка  Избранное. FotoFest 1990-2002 . Выставка отражает основные тенденции современной американской и мировой арт-фотографии. Произведения, вошедшие в ее состав, экспонировались на выставках FotoFest`а в последние 12 лет и демонстрируют широкий диапазон современной фотографии   от произведений классической черно-белой фотографии до большеформатных произведений, созданных на основе цифровых технологий. 
Выставка  Новые имена в фотографии. 1996-2002 . Выставка представляет авторов, которые принимали участие в международной программе FotoFest`а  Место встречи  (Meeting Place). Эта программа дает возможность авторам получить экспертную оценку своих работ во время личной встречи с известными представителями мирового фотографического сообщества - кураторами, редакторами, издателями. Для многих авторов участие в программе стало стартом их международной карьеры. Впервые FotoFest организовал специальную выставку с целью привлечь внимание к новым именам в 1996 году. 
Показ выставок в Москве проходит в рамках проекта  Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне, США,  музеи России . Первое представление выставок в России состоялось в 2003 году в Самарском областном художественном музее.
Пресса:  "Политкорректный поролон" - "Парк Культуры" 6 августа>
<<4 августа - 9 сентября в МДФ выставка Александра Слюсарева "Поп-арт". "Фотография Слюсарева неброская. Над ней зрителю надо немного потрудиться. Даже если вам показалось, что вы уловили идею, постойте еще немного. Здесь есть и в самом деле простые кадры, почти репортажного свойства, – обычная уличная фотография с подсмотренными сюжетами... Слюсарев так владеет композицией, светом, фактурой, что это становится почти незаметным и открывается зрителю постепенно" - "Парк культуры">
<<Галерея «Сэм Брук» представляют выставку «Фактически ничего не меняется». Памяти Михаила Рогинского. 5 – 28 августа 2004. 
5 июля 2004 года ушел из жизни Михаил Александрович Рогинский. Уже многие годы было очевидно, что в его лице мы имеем дело с одним из самых значительных русских художников второй половины ХХ века. Язык его живописи вызывал сравнения с такими мастерами искусства, как Джотто, а знаменитая «Дверь» (1965) неоднократно называлась наиболее известным произведением современного отечественного искусства, сопоставимым по значимости с «Черным квадратом» Казимира Малевича. Ретроспективы Рогинского, прошедшие в Государственной Третьяковской галерее (2002) и в Государственном Русском музее (2004), закрепили почетное место художника в истории. В 2004 году он выдвигался на соискание Государственной премии РФ и был удостоен первой независимой премии по искусству «Мастер». 
<<"Calligraphia Incognita" Евгения Добровинского. Персональная выставка в Центре современного искусства "М'АРС"
Пушкарев пер., д.5 (т.923-56-10, 923-66-90) С 30 июля по 28 августа 2004 года>
"Calligraphia   Incognita"   -  творческий  метод  мастера,  терпеливо исследующего   загадочные  дизайнерские  дефиниции:  "форму  пустоты", "движение,  которое  теперь",  "воссоздание знаемого", "пространство и время   штриха".  Результаты  экспериментальных  опытов  -  не  просто умозрительные  штудии  дизайнера-интуитивиста.  Они  превращаются    в настоящий  театр  дизайна  и  каллиграфии>
<<Русский авангард из собрания Российского государственного архива литературы и искусства. Выставка в Государственной Третьяковской галерее.
8 июня - 15 августа в Лаврушинском пер., 12 (Инженерный корпус).
<<Выставка «Русский авангард из собрания РГАЛИ» экспонирует часть из своих полутора миллионов экспонатов – сплошь шедевры, обнародованные с опозданием" - В.Мойст. Газета.ru>
<<БОРИС КУСТОДИЕВ. 1878-1926. Живопись. Графика.  ГТГ. Крымский вал, 10. Выставка открыта до 5 сентября.
Масштабный выставочный проект "Борис Кустодиев" приурочен к 125-летию со дня рождения художника. Осенью 2003 года выставка произведений Кустодиева открылась в Русском музее в Санкт-Петербурге, городе, где прошла большая часть творческой жизни мастера. Теперь экспозицию можно увидеть в Москве. Для юбилейной выставки собраны произведения, хранящиеся в разных музейных коллекциях нашей страны: ГТГ, ГРМ, музеях Нижнего Новгорода, Саратова, Петергофа, Иванова, Тюмени, а также Минска. Демонстрируется около 150 живописных и графических произведений, представляющих все этапы и весь диапазон творчества Бориса Кустодиева: портреты, жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, эскизы оформления театральных постановок, плакаты. 
<<Государственная Третьяковская галерея представляет выставку "НИКОЛАЙ ЗАГРЕКОВ. 1897-1992. Возвращение в Россию". В рамках проекта "Год германской культуры 2004".  Лаврушинский пер. 12, Инженерный корпус. Выставка открыта  с 20 мая по 15 августа. Впервые в нашей стране организована выставка художника Николая Загрекова ? уроженца Саратова, снискавшего успех и признание в Германии, где прошла практически вся его жизнь, но до сих пор совершенно неизвестного у себя на родине. На выставке представлены живописные и графические работы, созданные художником с середины 1920-х до начала 1990-х годов.
<18 мая в ГЦСИ состоялось очередное заседание ДИСКУССИОННОГО КЛУБА. Ведущий - руководитель Школы современного искусства ГЦСИ искусствовед и философ Е.В.Барабанов. В связи с заявленной темой "Возможно ли радикальное искусство сегодня (здесь и сейчас") соведущим был приглашен художник и куратор Анатолий Осмоловский. 
<я, увы, опоздал, поэтому вступление Евгения Барабанова и первая, постановочная речь Анатолия Осмоловского не услышаны и не записаны>
1 <Чахал - "...Осмоловский не единственный радикальный художник 90-х">
2 <Чубаров - "...у Толи неизжитая травма 90-х">
3 <Осмоловский - Последняя художественная акция 90-х - баррикада. Об особенностях радикального акционизма 90-х. Отказ от метафоры как реакция на социальную и политическую ситуацию. "Все, что нами <радикальными акционистами> делалось, это регрессивная форма, потому что сама ситуация 90-х ретроградна". Искусство прямого действия не остается в истории искусства. "Раньше интеллигенция была в авангарде революционных процессов, а теперь в арьергарде реакционных" (Б. Кагарлицкий). К 95 году мы уже воспринимали себя как политическая организация. На нас наехала ФСБ (слежка, прессинг) - возможно ли тягаться с такой махиной? Но тогда должна была возобладать логика политической борьбы>
4 <Чубаров - об нравственном выборе, который делали художники 90-х и этическая ситуация сейчас, когда заниматься акционизмом, менее радикальным, чем взрывы домов и другие предельно шоковые действия террористов - слабая позиция для художника. Художники 90-х обслуживали коммерциализацию искусства, и им это отчасти удалось. Осмоловский понимал происходящее именно так и не принимал этого. И теперь, занимаясь абстракцией, он по-прежнему радикален. Зря он себя записал в оппортунисты.
Барабанов - радикальное искусство, акционизм 90-х тоже обслуживал зарождавшийся капитал>
5 <Осмоловский - Согласен с обслуживающей ролью художников: кто-то оформляет офисы, а кто-то режет поросят. О медийном успехе (в ответ Барабанову): не все "поросята" приводят к нему.
Шумов - вспомнил о наших радикалах 70-х, в частности Леониде Бажанове, который в 70-е был радикалом авангардистом, настоящим героем, а потом сделал радикальный жест, пошел в чиновники...  Искусству нужны герои>
6 <Барабанов - напомнил о поставленном вопросе "что такое радикальное искусство? Проблема возникла оттого, что главный апологет радикализма Осмоловский впал в оппортунизм".
Осмоловский - Проблема эта была исчерпана к 95 году. Уже баррикада была в большей степени погоней за массовостью, нежели художественным жестом. Все. 
Турнова - о политической ситуации, определяющей многое, и о нравственности/ безнравственности занятий пластикой...
Осмоловский - "Когда говорят пушки, музы молчат". Имея в виду не чеченскую войну, но классовую. Сейчас все уже определилось. Все позиции, какие только было возможно, сданы. А в 90-е все было хаотично, общество не могло разобраться, где "лево", где "право". "Я не осуждаю тех, кто в 90-е занимался пластикой (похвалы в адрес Турновой), но я утверждаю, что ситуация 90-х регрессивна". "Возвращение к форме сейчас не регресс, а прогресс. Революционность внутри формы">
7 <Чахал - Понятие радикализма контекстуально. "... наиболее радикальным жестом может являться сознательный крайний консерватизм" (Поль Верильо). То есть это относительное понятие в разные периоды истории искусства. "В 90-е годы имела место упрощенная художественная стратегия группы ребят, связанная с тем, что любой художественный жест обретал легитимность только в отражении масс медиа".
8 <Осмоловский - "Я не забросил акционизм, работаю с политическими организациями. Как эксперт. Такой "пиар по дружбе. Вне искусства"
Ансельм - (плохо слышно) - о радикализме в содержании.
Кашук - О Малевиче, о социальной и политической детерминированности радикализма. О теперешних выставках абстракции, о бесконечном возврате к абстрактному искусству. 
Осмоловский - о выставке современной абстракции в ГТГ. О большом впечатлении от нее. Тогда он понял, как много еще не сделанного в этой области. Наконец-то музей принимает участие в формировании художественной жизни. Что это, как не признак формирования художественной системы>
9 <Сидлин - о социальном и художественном контексте; соответственно, о политическом радикализме и художественном авангарде. То есть о терминологической путанице, мешающей дискуссии. Поставленный вопрос надо разделить.
Барабанов - согласился, что это две разные темы.
Куприянов - истоки радикализма - неудовлетворенность, а значит они постоянны, вечны. И в первую очередь среди молодых. К сожалению в радикальной среде преобладает "обозначение собственного пупка". И еще - приемлем ли радикализм за счет кого-то?
Массовые реплики, в частности, Барабанова, что  radix - это корень; таким образом, радикализм - изменения в основе, в корне?
Попов  - "Самое радикальное сейчас - национальное русское".
Светлана Баскова, автор фильма "Зеленый слоник" - заступилась за молчащих молодых "радеков", обвинив присутствующих в излишней самоуверенности, в недостаточной рефлексии (?).
После этого - натуральный базар>
10 <Осмоловский - о левых художниках 90-х: "для нас левая позиция была суррогатом эстетического различия". Они противопоставляли себя основной массе художников, которые обслуживали тогдашний регресс. Их идеологический месседж выполнял роль эстетического элемента. Сейчас же эта позиция оформилась в политические убеждения. А искусство - отдельно.
11 <Поспелов - попытка определения радикализма в эстетическом пространстве>
12 <Осмоловский - о хаотичности, случайности, ситуативности формирования новых художественных направлений. Что касается воли, то она наталкивается на непреодолимые художественными средствами препятствия. Здесь уже искусство кончается. Опять об акционизме 90-х, его отличиях от предшественников>
13 <Барабанов - попытка итога. "Можем ли мы уже обойтись без такой эстетической координаты как радикализм в искусстве?"
Осмоловский - "Да" - ответ  мгновенный. 
Остальные затеяли спор; шумный; но в большинстве своем, присутствующие спорили-таки не об ответ на поставленный вопрос...
Бажанов - В 90-е было 3 художника, объявившие себя радикальными, в 70-е ситуация была похожей. И в том, и в другом случае имело место отставание от развития современного искусства лет на 10.
Чахал - радикальное искусство - это эпитет.
Степанов - попытался радикализировать собственно дискуссию, обвинив Осмоловского в конформизме.
Сидлин - о фильме Басковой "Зеленый слоник", о неизбежности критической позиции, а в ней, в свою очередь, радикального искусства, которое будет всегда, хотя бы в части  критического ислледования репрессивных механизмов общества. Художники всегда будут находить болевые точки в этом пространстве, а значит будут становиться на позицию радикального художника.
Осмоловский - эта дискуссия показывает, что акционизм 90-х точно не конформистское искусство. Вот если б посадить медгерменевтов обсуждать эту тему, была бы тишь да гладь. Потому что они изначально конформисты. "Может наш акционизм был наивен и ретрограден, но адекватен своему регрессивному времени">
14 <Барабанов - "Это было противостояние психоделическому обществу?"
Осмоловский - "Нас называли пыльными художниками, потому что наши ботинки вечно были в пыли, в отличие от медгерменевтов и питавшейся их идеями Птюч-тусовки".
Чубаров - Радикальное искусство - горизонт для движения вперед. Художник может закладывать возможности для движения вперед.
Дискуссия со скульптором Соколовым.
Перл Чубарова - есть  проблема отчуждения труда и нет проблемы восприятия...
15 <Осмоловский - "печально, что это искусство вызывает такие страсти"...
Степанов - потребовал прекратить "впаривать ваучеры", на что Осмоловский отреагировал мгновенно: "весь хх век подобное звучит в адрес искусства".
О корысти и бескорыстии, о профессионализме акциониста. Юрист должен быть рядом, чтоб не сунули в карман наркотики. Такова борьба. Авдею надо было в Манеже поставить рядом с собой юриста.
Дискуссия кончилась, началось беспорядочное говорение.
Не без труда Барабанову удалось объявить о следующей теме, "Что происходит с отечественной арт критикой?". Дискуссия состоится 1 июня.
Календарь заседаний Дискуссионного клуба: 1 июня, 15 июня, 29 июня. Начало в 18 часов Адрес: Зоологическая ул.,13. e-mail: obraz@ncca.ru тел.: 254 75 47>
<<13 мая в Общественном центре имени Андрея Сахарова состоялся круглый стол "Проблемы религиозности в светском государстве. Церковь часть гражданского общества". Присутствовали на нем и некоторые представители арт общественности, хотя, со слов Дмитрия Барабанова, в очень малом количестве. Что несколько странно, так как повод для обсуждения заявленной темы, выставка "Осторожно, религия", открывшаяся в Центре 14 января 2003 года и разгромленная - мое предположение (ЮП) - приверженцами новой, теперь уже православной инквизиции.Теперь конечно тема связана не столько с выставкой, сколько с Уголовным делом N4616, в рамках которого обвинения предъявлены директору Центра и Анне Алчук.
Особенно странно, что арт общественность не возбуждена Заключением экспертов, документом достойным повсеместного обсуждения. 
Еще более интересен механизм выбора экспертов, создавших этот Памятник Искусствознанию. 
Однако, такой вопрос за круглым столом не обсуждался вовсе, что естественно при абсолютном преобладании правозащитников, многие из которые - простите ребята, но я так думаю (ЮП) - в российской версии  склонны впадать в тотальную антигосударственность, вместо того чтобы ограничиваться нудным и  бесславным пестованием ростков гражданского общества.  В связи с этим, кстати, вполне возможна двойная выставка "Осторожно, искусствознание" и " Осторожно,  правозащита". И если б Сахаровский центр сподобился привлечь достойных кураторов, а те, в свою очередь, наших наиболее продвинутых художников, вот это был бы ход. Разумеется, не в юридическом, но в арт пространстве. Что не отменяет нешуточной юридической борьбы за права искусства на свободу высказываний. ЮП>
<<Дмитрий Барабанов обещал поделиться своим мнением по поводу   круглого стола в АРТикуляции N7, которая появится здесь в понедельник к 12:00. а к 18:00 будет разослана в 106-м выпуске НовостейИскусства@ARTINFO>
<<Пока же те, кто по каким-то невероятным причинам еще не знакомился с многочисленными материалами, накопившимися в связи с ситуацией вокруг выставки, могут сделать это здесь, например>

<<Практически дотла сгорел переживший все российские потрясения московский Манеж. "История, сгоревшая дотла". Добавим, в день выборов Президента... 150 лет назад восприняли бы как дурнейшее знамение.
Сочувствуем организаторам регулярной ярмарки Арт-Манеж, дирекции Манежа, галерее "Манеж">

<<Третий фестиваль "ПУСТО" прошел с 26 по 28 августа на Кадашевской набережной 12. Видеоарт  демонстрировался непосредственно на стену здания. ПРОГРАММА>
Второй фестиваль прошел с 22 по 24 августа 2004 года на пустыре возле Третьяковской галереи (на пересечении Лаврушинского переулка и Кадашевской набережной напротив Болотной площади). Значительно вырос профессиональный и технический уровень, расширилась география фестиваля - во втором фестивале участвовали художники из двух столиц, но и видеоартисты из Новосибирска, Нижнего Новгорода, Самары, Тбилиси, Минска, Киева, а также Нью-Йорка, Лондона и Женевы. Представили архивные программы-подборки известные институции   свои проекты предложили Гете-институт, галерея Марата Гельмана, отдел новейших течений Третьяковской галереи и др. Помимо демонстрации экранных работ был показан  живой  перформанс арт-группы  Слепые. Из пресс-релиза>
Первые впечатления - 26 августа, Gazeta.ru>
<<В Русском музее ЭДУАРД ШТЕЙНБЕРГ - С 7 июля до 23 августа - Мраморный дворец.
Впервые в Русском музее будет представлена ретроспективная выставка Эдуарда Штейнберга, одного из значительных представителей российской неофициальной культуры 1960-1980-х годов, продолжающего плодотворно работать и в наши дни. В состав экспозиции войдет 73 произведения художника, среди которых фигуративные картины 1960-х годов, абстрактные композиции 1970-х и работы последних 20 лет. 
Александр Боровский об Эдуарде Штейнберге (на сайте Русского музея): "... тексты, посвящавшиеся Э. Штейнбергу в 1970-1980-е годы, написаны отменно тонко и умно. Что не могло не показаться несколько смешным в начале 1990-х, конкретно - для сердитых молодых критиков и художников, пробивающих место под солнцем для своего поколения. Ими был сформулирован вежливый (и не очень вежливый) отказ вообще от любого вида арт-практик, артикулирующих духовный опыт (взять хотя бы ернический "прибор сакрализатор" из "Словаря терминов московской концептуальной школы"). Разумеется, дело было не столько в поколенческих коллизиях, сколько в конкретике интеллектуальной истории 1990-х. Это был уже разгар запоздалого, по вполне объяснимым историко-политическим причинам, увлечения М. Фуко, репрессивность чудилась под каждым кустом. А о Штейнберге писали столь фундаментально и основательно, что следующему поколению не могло не померещиться навязывание иерархий.">
<<Государственный центр фотографии -  выставка "Born in Heaven" с 5 июля в новом выставочном зале музея городской скульптуры по адресу: Невский пр.179/2 лит.А. Выставочный проект  «Рожденные в Раю» двух современных финских фотографов: Антти Лейнонен и Хейкки Вилламо посвящен животным – национальной гордости Финляндии – лосям и медведям. Фотографии выполнены в излюбленном для этой страны жанре  дикой природы.

<<22 июня – 29 августа «Илья и Эмилия Кабаковы: Случай в музее и другие инсталляции» в Эрмитаже (Главный штаб). Первая большая выставка работ Кабаковых в России, знаменующая возвращение художников на родину со времени и
<<Илья Кабаков: здесь и там". Конференция в 14 MP3-файлах. 23 июня 2004. Эрмитажный театр>
 
Здесь изображения всех макетов инсталляций, представленных на выставке, и фотографии некоторых из них>
Пресс-релиз.
22 июня 2004 года в Главном штабе открывается выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: Случай в музее и другие инсталляции». 
Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, и “Stella Art Gallery”, Москва. На экспозиции представлено несколько инсталляций, включающие в себя более 80 рисунков, 16 картин, эскизы, макеты, фотографии из разных музеев и частных коллекций, сопровождаемые комментариями художника.
Илья Кабаков - самый знаменитый и востребованный русский художник, вошедший в число классиков мирового современного искусства. Он создал более 200 инсталляций в разных странах, его работы находятся в собраниях многих музеев мира, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, и другие.
Илья Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске. С 1945 по 1951 годы он учился в художественной школе, Москва; в 1957 году закончил Художественный институт им. В.И. Сурикова, Москва, по специальности графический дизайн. В 1950-е годы, работая книжным иллюстратором, он также экспериментировал с некоторыми формами абстрактного искусства. Илья Кабаков стал одной из главных фигур московского «андеграунда» - сообщества художников и интеллектуалов, известных как Круг концептуалистов. В течение 1960-1970-х годов эта группа работала над разными художественными проектами, включая поэзию, визуальное искусство и фильмы.
В конце 1980-х произведения Ильи Кабакова экспонировались в Германии, Швейцарии, Испании, а также были представлены на нескольких выставках в Соединенных Штатах Америки. Затем последовали выставки на Венецианской Биеннале, в 1992 году, в «Документе», Кассель, Германия, а также на Биеннале Музея американского искусства Уитни, в 1997 году. Его работы привлекли внимание художественных критиков разных стран и обеспечили Илье Кабакову репутацию художника мирового значения.
В настоящее время художник живет в Нью-Йорке и является гражданином Соединенных Штатов Америки.
Кабаков стал известен на Западе как автор очень специфического жанра «Тотальной инсталляции», которая создает особую атмосферу, состоящую из комбинации картин, текстов, предметов и звуков.
Две инсталляции Ильи Кабакова «В шкафу» (1997)  и «Туалет в углу» (1992) будут подарены Государственному Эрмитажу и станут частью постоянной экспозиции музея современного искусства, который предполагается разместить в Главном штабе.
К выставке приурочен Международный симпозиум, организованный Государственным Эрмитажем совместно с CEC Arts Link и Институтом Pro Arte, Санкт-Петербург, который пройдет 23 июня 2004 года в Эрмитажном Театре. В нем примут участие ведущие зарубежные и отечественные критики, искусствоведы. Илья Кабаков и его жена, Эмилия, которая непосредственно вовлечена в создание инсталляций с 1989 года, примут участие в открытии выставки и проведении симпозиума.
Кураторы выставки Джермано Челант, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Аркадий Ипполитов, Отдел западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа и Анна Конивец, Государственный Эрмитаж.
К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, который включает статьи Джермано Челанта, Бориса Гройса, Аркадия Ипполитова и Роберта Сторра.
С выставкой можно ознакомиться на сайте Государственного Эрмитажа (www.hermitagemuseum.org).

@ NB:  братский поцелуй> <<"Он "великий первый", и, потом, этот человек соткан из душевной боли". Джон Леннон - об Энди Уорхоле в интервью главному редактору журнала "Rolling Stone" Дженну Уэннеру. 1970 год. Огромное, на 100 с лишним страниц интервью, вероятно самое искреннее у Леннона. На вопрос, кто сейчас интересен в искусстве, он ответил: "Мне нравится Fluxus. Мне кажется прекрасным и очень важным то, что они делают. Я люблю то, что делает Уорхол, и то, что делает Заппа. Больше мне никто не приходит на ум... Но я по-прежнему люблю Литтл Ричарда и Джерри Ли Льюиса. Они как первобытные художники..." Из книги "Джон Леннон. Вот моя история, смиренная и правдивая", издательство "Аркаим". Челябинск. 2003>

<<ГЕРОИ КАРЕЛЬСКОГО ФОЛК-РОКА СНОВА В МОСКВЕ! -  группа M Y L L A R I T (Петрозаводск):
27 авг (пт) 21:00 - клуб "Bilingua" (м. Чистые пруды, Кривоколенный пер., 10 стр.5).
Весной 1997 года в хит-параде финского MTV появилась странная группа. Банда здоровенных мужиков с хитрованскими улыбками горланила песню про то, как в деревне Туутари варили кошку. Варили, перчили да разделывали: кому голову, кому хвост, а кому и шиш с маслом. Песню ставили на радио каждый час, и скоро уже вся Финляндия бормотала под нос немудреный припев: "Eto pravda, eto pravda, eto pravda vse byla". Припев был почему-то на русском. Группа называлась Myllarit, в переводе - "Мельники". Их альбом "Eta Pravda" вышел в финском отделении корпорации Warner, а спродюсировала его Сари Каасинен, лидер знаменитой этно-группы Varttina. Но родом они - из Карелии. Наши то есть парни… Обиженным с концертов не уйдет никто: одним достанутся лихие песни банщиков, рыбаков и мельников, другим - суровые северные баллады... - журнал "Афиша">
<<Государственный центр современного искусства Екатеринбургский филиал и Муниципальное учреждение “Столица Урала” -  проект "Длинные истории Екатеринбурга2". С 1 по 17 августа. Открытие проекта 18 августа>
<<20 августа дедлайн конкурса Bauhaus Dessau Foundation. Тема - транзитные пространства>
<<3 августа в возрасте 95 лет в доме на юге Франции умер Картье-Брессон>
<<АНО “Единство журналистики и культуры” совместно с газетой “Культура” при поддержке Фонда Форда проводит конкурс “ Журналистика – культура - общество ”. 
I. Проекты на конкурс представляют: - издания (газеты, журналы), в которых выходят специальная полоса или приложение, посвященные вопросам культуры и искусства, не реже чем два раза в месяц; - специальные издания (газеты, журналы) в области культуры по разным направлениям: театр, кино, литература, музыка, народное искусство и краеведение, образование в области культуры; - учреждения культуры или общественные организации, работающие в сфере просвещения или культуры, которые инициируют совместный с изданием проект. 
Издания г. Москвы и г. Санкт-Петербурга в конкурсе участия не принимают).
II. Конкурс проводится по трем номинациям: 1.Социальный проект, который осуществляется совместно с учреждением культуры или общественной организацией, работающей в сфере просвещения или культуры, и преследует социально-значимые для региона цели. 2.Профессиональный проект, направленный на развитие деятельности и улучшение качества конкретного издания или полосы культуры в общеполитической газете. 3.Образовательный проект, который предполагает проведение семинаров или конференций для журналистов своего региона для повышения квалификации и обмена опытом.
III. В конкурсе могут принимать участие издания любого юридического статуса, включая государственные (республиканского, краевого, областного, городского подчинения), зарегистрированные как СМИ в Комитете по печати РФ или его региональных отделениях,   которые начали выходить не позднее 01.01.2003 г. и имеют периодичность выхода не реже чем: полоса культуры в общеполитической газете 2 раза в месяц, или специализированный журнал (газета) 1 раз в месяц. На конкурс принимаются проекты учреждений культуры или общественных организаций, которые существуют не менее года на момент объявления конкурса;
IV. Все гранты вручаются только юридическим лицам и не могут носить персональный характер.
V. Максимальный бюджет проекта не должен превышать рублевой суммы, эквивалентной 10 000 долларов США, а время реализации проекта должно быть не более 12 месяцев;
VI. Конкурс проходит в три этапа: 1) рассмотрение проектов и отбор изданий Экспертным советом по каждой номинации; 2) подведение итогов конкурса и распределение грантов, подписание договоров с изданиями - получателями грантов с условиями и сроками реализации проектов; 3) подведение итогов по реализации проектов, сбор финансовых и содержательных отчетов по расходованию средств грантов.
Документы необходимо прислать до 15 августа 2004 года по почтовому штемпелю по адресу: Москва 127055, Новослободская ул., д. 73, АНО “Единство журналистики и культуры”.
Тел. для справок: 285-06-12, тел/факс: 285-49-25, e-mail: culture@online.ptt.ru egik@kulturagz.ru Положение о конкурсе можно найти по адресу: http://www.aki-ros.ru/
<<15 августа дедлайн Filmfestival в Тбилиси>

<<Форум художественных инициатив - Новый Манеж. 21 июля – 8 августа.
Выставка "РАЙ/ PARADISE" 
Выставка "НА КУРОРТ!". Искусство России сегодня>
<<28 июля дедлайн конкурса "Искусство в публичном пространстве". Венеция. 2 проекта - победителя будут реализованы у бывшей табачной фабрики в Piazzale Roma>
<<1 августа дедлайн медиа фестиваля в Касселе, Германия. Фильмы, медиа арт>
<<14 июля дедлайн конкурса Art Contest>
<<С 26 июня до 6 июля в Сплите (Хорватия) Фестиваль Split Film Festival. В программе фильм Кустокусто "Цифровая революция" - 3D-анимационный, 2004 года>

<<Выставка "НА КУРОРТ!". Искусство России сегодня. Музей Кунстхалле Баден-Баден (Museum Kunsthalle Baden-Baden), Германия - 30 апреля – 27 июня.
Произведения около пятидесяти художников из Берлина, Дюссельдорфа, Екатеринбурга, Красноярска, Москвы, Новосибирска и Санкт-Петербурга. Идея выставки – представить новую картину «российской художественной сцены» как особое культурное пространство, контуры которого не совпадают с линиями политической карты, а подчас и вовсе растворяются в обсуждении проблем, общих для художников разных стран.

<<Юрий Никич - о выставке "На курорт!", которая проходит в Баден-Бадене.
Вопрос 1. Почему Баден-Баден? Как, когда, у кого возникла идея места, тема выставки? - MP3>
Вопрос 2. Каким образом хедлайнером проекта оказался Влад Монро? Это уже традиция для Германии? - MP3>
Вопрос 3. Какие работы, проекты вызвали наибольший интерес? Будет ли эта выставка представлена на 9-м Форуме художественных  инициатив? MP3>  

Сергей Шутов пугает зрителей привидениями (инсталляция «Духи»). Викентий Нилин предлагает аттракцион по распознаванию вампира в себе (инсталляция «Волшебное зеркало»). Виктор Алимпиев и Сергей Вишневский анализируют состояние «между «обожанием» и «неловкостью»» (видео «Рок-музыка»)… Даже настенная живопись скотчем Валерия Кошлякова подвергает сомнению конкретность монументального миража Николая Овчинникова (инсталляция «Московский Парфенон»). 

В выставке участвуют также Татьяна Антошина, Сергей Бугаев Африка, группа «Escape», Анатолий Журавлев, Елена Ковылина, группа «Куда бегут собаки», Олег Кулик, Борис Михайлов, группа «Радек», группа «Синие носы», Леонид Сохранский, Ольга и Александр Флоренские, Евгений Шеф и др.>
<<проект Николы Овчинникова "Новый Парфенон"> Кураторы выставки: Маттиас Винцен, Георгий Никич, Нина и Торстен Ремер.
<<Галерея "Файн Арт" - ГАРИФ БАСЫРОВ (1944-2004) - "ОБИТАЕМЫЙ ПЕЙЗАЖ" - вернисаж 20 июля в 18.00. Графика. 20.07-06.08.2004
<< Новосибирский фестиваль сверхкороткого фильма  в Новосибирске в  июне 2004 года. Как и раньше – две номинации: видео и мультик, формат – не больше минуты. здесь - лучшие фильмы с прошлых фестивалей>

<<Государственный центр современного искусства (Екатеринбург), Компания “ИгРек Синема” и Сеть кинотеатров "Премьер-Зал" представляют "ЗАПРЕТНЫЕ ПЛОДЫ - OUT VIDEO". Премьер-зал Юго-Западный. 23 - 24 - 25 июня в 19:00.
Программа “Запретные плоды “Out Video”” подводит итоги Первого Международного фестиваля видеоискусства на экранах наружного видео. Уникальная концепция фестиваля, ежедневная трансляция коротких 30 секундных работ в открытом городском пространстве вызвала огромный резонанс мировой художественной общественности. Дневная фестивальная программа не смогла вместить в себя все лучшие работы фестиваля. Именно поэтому мы предоставляем возможность увидеть полную программу фестиваля – более 200 работ в режиме кинопоказа. Т.к. на фестиваль все работы приходили без звука, мы решили создать живую звуковую оранжировку прямо во время трансляции программы. Уже сейчас можно сказать, что этот музыкальный эксперимент станет настоящим культурным событием.
23 июня – объявление победителей фестиваля. Продолжительность программы 2 часа. Адрес: Бардина, 28.
<<С 22 июля в ГЦСИ  интерактивная инсталляция Ольги Киселевой "Двери".
<<C 16 июля в галерее Гельмана "Гетеротопия" Биргит Рамзауэр. При содействии Гете-института.
Гетеротопии, в определении Мишеля Фуко, подвержены все институции и системы. В нашей повседневной жизни не возможно более соединение рабочего и жизненного аспектов. Наш ежедневный ритм задан постоянным движением. Мы движемся от и к местам и пунктам назначения, – гетеротопическим пространствам. Ведомые необходимостью, мы передвигаемся согласно дневному расписанию от остановки автобуса к офису, машине, ресторану, закусочной, лифту, самолету, парку, игровой площадке, музею, галерее, библиотеке… Эти точки существуют как независимые друг от друга, замкнутые системы и месторасположения внутри нашего пространства реальности. Они становятся частью нашей жизни благодаря движению; они – транзитные станции.
Инсталляция, которая будет представлена в Галерее М. Гельмана, состоит из аудио-врезок шумов берлинского, нью-йоркского и московского метрополитенов, фрагментов документации деятельности художницы с 1997 по настоящее время и интерактивного перформанса. 
<<13 - 31 июля в арт пространстве Спайдермаус Биргит Рамсауэр - «Eggplogion». Инсталляция.
Внутри «Spider&Mouse» существует пространство, которое никак не обозначено и не предугадывается при внимательном осмотре всей территории. В течение многих лет там находилась постоянная коллекция «Музея Неизвестного Художника», посещение которой было возможно только по особому приглашению. Весной 2004 акцией «Десять кубометров тишины под наблюдением» это пространство впервые открылось для всех желающих. «Eggplogion» Биргит Рамсауэр первая авторская инсталляция вводящая «пространство отсутствия» в актуальную художественную жизнь и одновременно часть ее большого проекта «Interfering Dialogue» соединяющего различные места и типы художественых событий - «Форум Художественных инициатив», уличные перформансы, выставку в галерее Гельмана и инсталляцию в скрытом пространстве внутри андеграундной «Spider&Mouse» метро “Аэропорт” Ленинградский проспект, 58 (во дворе) вход в ворота с Авиационного переулка тел. 287 13 60, 213 83 43 
<<12 июля состоялось закрытие сезона в XL галерее. Публике была представлена грандиозная работа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, сделанная специально для Венецианской Биеннале 2003 года, "Под водой">
<<С 12 июля в ГЦСИ видеоинсталляция Нины Котел - "Еще счастливей".
Первой видео работой Нины Котел была инсталляция 1995 года “Ядовитые выбросы украшают ландшафт”. Пойманные в мониторы дымы лениво выплывали из фабричных труб в такт тягучей мелодии Пьяцолы. Видеокамера стала для художника инструментом, позволяющем запечатлеть время и объект внимания, не останавливая движения. Потом появились: "Коллапсфера", "Вместе спокойно", «Gothem-city» и другие. В формат видео Нина Котел перенесла тот интерес к сопоставлению разномасштабных миров, который проявился ранее в ее живописных работах. В видео проектах Нина Котел сохранила взгляд художника, выявляющего незамечаемое, и приближающего к нему взгляд настолько, что предмет изображения, разрастаясь, не вмещается в рамки отведенной «плоскости».  
Выставка Нины Котел в ГЦСИ представляет собой видеоинсталляцию, состоящую из двух проекций на стены зала видеофильмов «Венчание» и «Еще счастливей» - молодая супружеская пара в интерьере ремонтируемой будущей детской комнаты  рассказывает о себе. Перед проекциями на табуретках стоят мониторы с изображениями смотрящих фильмы членов семьи героев.  Перед входом в зал – монитор с записью изображения еще одного члена семьи. В углу – видеосъемка деревенского дома – «родового гнезда»
<<В галерее искусств Зураба Церетели  (Пречистенка, 19) выставка Павла Голубятникова. Второй раз нижнетагильский музей привозит в Москву работы ученика Петрова-Водкина. Голубятников умер от дистрофии в Ленинграде в 42 году, и семья до середины 70-х даже не разворачивала рулон его холстов, вывезенных из Ленинграда на Урал. Благодаря неспешным, но эффективным усилиям нижнетагильцев Голубятников постепенно обретает свое достойное место в нише "умеренного авангарда 20-х - 30-х годов">
<<С 1 по 27 июля  в МДФ выставка Дитера Блюма "Тело и вдохновение".
"...в залах МДФ вас встретят огромные фото, где почти в натуру показаны обнаженные танцовщики Штутгартского балета" - Gazena.ru>
<<С по 11 июля в ГЦСИ выставка Сергея Денисова (СПб) и Владислава Ефимова (Москва) "Препараты и пособия" >
<<С 1 июля по 1 августа в Крокин галерее живопись Андрея Фролова.
<<"ТАЙНАЯ ИСТОРИЯ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ" -  презентация альбома офортов в магазин "Книги WAM", Ветошный пер., 9. Выставка продлится с 30 июня по 13 июля>
<<ГЦСИ - 29 июня прошло последнее в этом сезоне заседание ДИСКУССИОННОГО КЛУБА. Ведущий - руководитель Школы современного искусства ГЦСИ искусствовед и философ Е.В.Барабанов. Тема - этика в современном искусстве. Уже в начале дискуссии разговор зашел об ответственности: художника, куратора, арт критика. Любопытно и симптоматично, что дискуссия проходила практически одновременно с аналогичной в Royal Academy ( "Есть ли у художников особая ответственность во времена политических кризисов?")>
<<Мириам Кершенбом (Швейцария) - Peaux neuves/Бумажные швы/Paper Skins. Эта выставка – итог трехмесячного пребывания в Москве женевской художницы Мириам Кершенбом. Открытие состоится во вторник 29 июня в 18:00 в бывшей мастерской Ильи Кабакова, где теперь расположился Институт проблем современного искусства (ИПСИ), возглавляемый Иосифом Бакштейном. Куратор выставки – Роман Бови, в сотрудничестве с Наталией Бови. Выставка открыта по будням до 8 июля с 12:00 до 19:00.
В остальное время посещение по предварительной договоренности. Подробности и интервью с художницей на сайте Посольства Швейцарии. Адрес Института проблем современного искусства: Сретенский бульвар, дом 6, под. 1-А. Вход через арку, ближнюю к Милютинскому переулку. Код подъезда: 158 >
<<C 29 июня выставка Бориса Матросова "Деревянное танго" в VP-Stusio (галерея Веры Погодиной) в Среднем Кисловском 5, подъезд 2, код 39>
<<Салон «The Imperial Tailoring Co.» (Гостинный Двор)  и Сэмми Котвани - 24 июня состоялось открытие выставки Анны Кузнецовой «100% SHIRTS”. А также: Галерея «Пальто» Александра Петрелли представляет  проект «Пальто в Пальто» Анны Кузнецовой и  объекты из тканей Ларисы Урванцевой. «MoNoLisa” -перформанс “Isn’t  it amusing”>
<<Юрий Шабельников - "Солдатам труда..." в галерее Гельмана. Вернисаж  24 июня  в 18:00.
Советской империи больше нет, идеология ушла, канул в лету героический пафос индустриального мифа ХХ века, но люди остались. Смена парадигм обернулась для большинства из них глубокой человеческой драмой. Ощущение собственной ненужности и бессмысленности существования присуще многим. Проект «Солдатам труда» – это попытка экзистенциально осмыслить эту ситуацию и закрыть тему. 
<<Посольство Литовской Республики в Российской Федерации приглашает на выставку работ литовского художника А. Стасюлявичюса. С 24 июня  в "Доме Юргиса Балтрушайтиса", ул. Поварская 24>  
<<Медиа Форум ХХVI Московского Международного Кинофестиваля состоится 23-26 июня. Организаторы: Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб», «Интерфест».
Место проведения:  «Клуб на Брестской». При поддержке: АНО «Интерньюс». «ART reality-show / Перекодировка» О Медиа Форуме Международный Совет.
<<Московский музей современного искусства при поддержке Посольства Италии в России и Администрации  Области Пьемонт в Италии  представляют  выставку произведений   известного итальянского  художника  Уго  Несполо - «Антология». Уго Несполо  родился в 1941 году. Окончил Альбертинскую Академию художеств в Турине. Период  учебы и становления начинающего художника выпал на  1960-е годы, на время всеобщего увлечения в западноевропейском искусстве поп-артом, «арте повера» и  концептуализмом. Однако он никогда до конца не связывал себя ни с одним из этих течений. Уже тогда его искусство  отличалось подчеркнутой индивидуальностью,  способностью удивлять, ироничностью образного решения и развлекательностью. На протяжении всего своего творчества  Уго Несполо остается экспериментатором, его привлекают  самые разные техники, часто  довольно редкие,  порой совсем не популярные в современном искусстве материалы. Он использует слоновую кость и чёрное дерево, серебро,  фарфор и перламутр. На выставке «Антология» в  Московском музее современного искусства  можно  увидеть   39  произведений  Уго Несполо, выполненных в 1990-2004 гг. На открытие выставки прибывает официальная делегация Области Пьемонт. Координатор выставки с итальянской стороны: Интернэшнл Сервис Арт Сант-Винсан Италия.
Московский   музей   современного искусства, Ермолаевский пер., 17, м. «Маяковская», справки по тел.  200-28-90. Выставка  открыта  до   23  июля  ежедневно,  кроме  вторника,   с 12.00 до 20.00>
<<С.АРТ (галерея Петра Войса) - c 22 июня  выставка: АКСЕ-НОВЫЕ  Инга и Леша - БОЛЬНИЦА. Инсталляция. Выставка продлится до 21 июля. Адрес галереи: Москва, Земляной вал,  дом 14, (вход с Малого Казенного переулка)>
<<Клуб современного искусства Третьяковской галереи - c 17 июня -  "Каспар Фридрих в Москве", инсталляция Дмитрия Александровича Пригова>
<London Contemporary Art -EEB и " Гaлеrея Сtудия" 17  по 30 июня представляют   в честь 60 летия персональную выставку  РУСТАМА ХАМДАМОВА живопись,графика Вернисаж 17 июня 2004 г  в 19.00. Малый Власьевский переулок дом 5>
<<Государственная Третьяковская галерея представляет выставку  БОРИСа ЗАБОРОВа Крымский вал, 10, залы 41-42 Выставка открыта до 18 июля.  
Выставка Бориса Заборова в Третьяковской галерее представляет наиболее полный спектр творчества художника - живопись, станковая графика, коллаж и скульптура.
Последний раз в России произведения Бориса Заборова экспонировались около десяти лет назад. Борис Заборов родился в Минске в 1935 году. До 1954 занимался в Минском художественном училище, в 1955?58 годах учился в Ленинграде в институте им. Репина, затем в Суриковском институте в Москве, который закончил в 1961.
Был членом Союза художников, приобрел достаточную известность как иллюстратор и театральный художник. Его графические серии и иллюстрации к произведениям классической литературы постоянно экспонировались и печатались на страницах отечественной периодики 1960-1970-х годов, отмечались премиями и дипломами. В 1981 году художник уехал в Париж, чтобы начать все с чистого листа. Осуществление давней мечты заняться станковой картиной совпало с достаточно сложным процессом самоопределения художника в ситуации современного искусства 1980-х годов. Внимание Бориса Заборова привлекла незнакомая советскому искусству культура бытования фотографии на арт-сцене, в особенности  культура фотографии vintage, аккумулирующая некий протяженный во времени исторический опыт. Старая фотография стала сначала предметом изучения, а затем на долгие годы основой произведений художника.
Своеобразной квинтэссенцией культуры для Бориса Заборова является книга, хранительница человеческих знаний и опыта, существование которой в эпоху новых технологий и медийного пространства, по мнению художника, находится под угрозой. Создаваемые автором в последнее десятилетие скульптурные объекты - руинированные бронзовые книги и альбомы с истлевшими и обтрепанными корешками - посвящены этой теме. 
<<Более всего Заборов популярен в театральной среде. На вернисаже театральные составляли подавляющее большинство. И было весьма многолюдно>
<<Магазин "Книги WAM" приглашаем на выставку  альбома офортов Юрия Аввакумова "Троянские Елены"  до 29 июня.  Адрес магазина "Книги WAM" :  Ветошный пер., 9, 2-й этаж (Антикварные ряды "Николай" напротив "ГУМа)>
<<Выставка Лизы Бёрн продлится в ЦСИ М'Арс с 15 июня по 30 июня. Видеоинсталляция «Эйнжел 05/03». Главный акцент ставится на произошедшие изменения, красоту и позор в глазах общества. В определенной степени в этой работе отображена решимость, которую нашел в себе один мой друг, перенесший операцию по изменению пола. В ее изображениях запечатлена одновременно красота и жестокость. Творческое заявление Лизы Бёрн>
<<Галерея современной фотографии «Рефлекс» с 16 июня по 4 июля с 13-00 до 20-00 ежедневно представляет:
"Moscow Size: Карлики. Гиганты" - Какого мы размера на самом деле?
Участники: Татьяна Антошина, Дмитрий Аракелов, Петр Быстров и Андрей Сергиенко, Катарина Венцль, Сергей Вишневский, Мариан Жунин, Елена Ковылина, Александр Коренков, Александра Мановцева, Вячеслав Мизин и Александр Шабуров, Галина Москалева и Владимир Шахлевич, Георгий Первов, Андрей Розен, Вадим Савраев, Денис Сысоев, Ростан Тавасиев, Андрей Чежин.   
<<С 15 июня по 11 июля в Фотоцентре Союза Журналистов  персональная выставка  известного мастера фоторепортажа, старейшего фотокорреспондента  агенства «РИА-Новости», обладателя премии «Золотой глаз» WORLD PRESS PHOTO  Юрия Абрамочкина, которую автор назвал «Два времени». www.photoexpo.ru и www.photoproart.ru >
<<10 июня в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка Александры Паперно "Живопись". Александра Паперно родилась в Москве, получила художественное образование в Нью Йорке в Saint Ann’s School и в университете Cooper Union (у профессоров Дори Эштон, Дона Кунца, Джан Берто Вани, и Ханса Хааке). В 2000 году закончила Cooper Union с дипломом бакалавра искусств. Обладая опытом в области современных художественных практик – инсталляции, фотографии, видео, - Александра Паперно сохраняет приверженность традиционным живописным техникам и приемам, утверждая, что современное искусство может оставаться личностным, эмоциональным, поэтичным, и «современным». Работы Александры Паперно сочетают методы поп-арта, язык абстракции и фотографию как метафору памяти. 
«Переосмысление образов памяти может привести к вторжению литературы в мир визуальности, но в данном случае содержание полностью растворяется в формах его отображающих, превосходя изначальные стимулы и создавая хрупкое романтическое единство воспоминаний и форм.  В работах Александры Паперно антитеза форма-содержание устраняется благодаря классическому балансу двух противоположных, параллельных миров – мира Аполлона и мира Диониса».
Джан Берто Ванни>
<<10 июня Музей «Другое искусство» Российского государственного гуманитарного университета открыл выставку  «Произведения из коллекции Михаила Алшибая». 10 июня 2004 года, в день рождения Леонида Прохоровича Талочкина, знаменитого московского коллекционера, собирателя неофициального московского искусства 1950-1980-х гг., музей «Другое искусство» РГГУ провел вечер его памяти. Собрались люди, знавшие и любившие его, друзья, родственники, художники, коллекционеры и поговорили о замечательном человеке, который навсегда останется в нашей памяти. К вечеру воспоминаний о Леониде Прохоровиче Талочкине приурочена выставка произведений из коллекции Михаила Алшибая в музее «Другое искусство». Коллекционеры дружили,  собирали произведения одних и тех же художников.  
Для Михаила Алшибая коллекционирование – хобби, переходящее в страсть. Главное дело его жизни, на первый взгляд, совсем не связано с искусством. Хотя разве нельзя виртуозного кардиохирурга назвать художником? Только в руке у него не кисточка, а скальпель, и материалом служит не холст или бумага, а человеческое тело, причем самое уязвимое его место, без которого невозможна жизнь. Сам Михаил говорит, что операция – это всегда тоже творчество. Основное предпочтение коллекционера – художники «другого искусства», которые и будут показаны на выставке. Среди них  - Владимир Яковлев, Дмитрий Краснопевцев, Анатолий Зверев, Владимир Немухин, Эрнст Неизвестный, Борис Свешников, Михаил Рогинский, Валентин Воробьев, Дмитрий Плавинский другие известные имена. Хотя Михаил Алшибая интересуется и актуальным искусством, в его собрании есть произведения, например, Олега Кулика, Владислава Мамышева-Монро, Павла Пепперштейна, Ольги Чернышовой и др. Еще коллекционер обожает отыскивать невостребованные имена. Он заново открыл интереснейшую абстракционистку Наталью Пархоменко, общавшуюся с узким кругом художников и с конца 1960-х годов рисовавшую «в стол». После Костаки Алшибая был первым коллекционером, спустя много лет купившим у нее работы и еще издавшим книгу о ней. Вторая страсть Михаила– забытая всеми, но прекрасная Гаяна Каждан(1930-73). Узнав от ее близкой подруги, поэтессы Татьяны Врубель, что все работы Каждан погибли, Михаил не поверил в это и погрузился в поиски. В результате что-то удалось купить, но главное - выяснилось местонахождение многих работ. Третья любовь собирателя - художница Татьяна Киселева (1940-90). Её персональная выставка из коллекции Алшибая недавно проходила в Государственном институте искусствознания.
Произведения в музее «Другое искусство» и в доме Михаила Алшибая перекликаются и дополняют друг друга - выставка показывает и взаимосвязь коллекций, и их отличия. К примеру, в собрании Алшибая есть такие имена, которые украсили бы экспозицию музея, но у Талочкина отсутствовали (Марлен Шпиндлер, Наталья Пархоменко, Гаяна Каждан, Юрий Соболев, Юло Соостер, Лев Нусберг, Илья Кабаков, Михаил Гробман). А еще двух коллекционеров объединяет то, что их страсть по отношению к произведениям искусства перешла в стадию, когда простое желание обладать предметом переросло в желание этот предмет демонстрировать. У Леонида Талочкина оно воплотилось в создание целого музея, который существует с 2000 года, а у Михаила Алшибая -  в желание делать выставки, показывать «следы эпохи». И это - первая крупная презентация его коллекции.
Юлия Лебедева/
Подробнее о Леониде Прохоровиче Талочкине и музее «Другое искусство» можно узнать на сайте музея http://other-art.rsuh.ru
Выставка «Произведения из коллекции Михаила Алшибая». 10 июня 18.00., РГГУ, выставочный зал, 2 этаж. До 3 июля.  
<<С 10 июня в ММСИ (Петровка, 25) выставка молодого искусства "Мастерская 2004" . Организаторы: Московский музей современного искусства, Государственный центр современного искусства. Выставочный  проект МЕЖДУ. Название проекта может вызвать недоумение. Однако вся наша жизнь это короткий промежуток между временем и вечностью, переход от   чего-то к чему-то, путь, в буквальном и переносном смысле этого слова, между началом и концом. Цель проекта  - переосмысление архетипических культурных кодов и системных понятий. 
<<8 июня - 12 июля в галерее "Новый Эрмитаж"  (Москва, ул. Спиридоновка 4, стр.1, тел. 2901384) выставка Рудольфа Хачатряна.    Графика  1989 - 2004.  Лондон - Москва. Рудольф Хачатрян широко известен как в России, так и за ее пределами как мастер классического рисунка, автор целой галереи блистательных портретов и одновременно создатель таинственных многомерных объектов> 
<<Центр Современного искусства М`АРС (Пушкарев пер., д.5) журнал "Вестник Европы" при участии Государственного Центра Современного искусства и Клуба Московские Ассамблеи организовали выставку фотографии ГРИГОРИЯ ЯРОШЕНКО "LondON. Anybody. City. Reflections">
<<"ШЕДЕВРЫ НАЦИОНАЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ" c 25 мая в ГТГ. Крымский вал, 10, залы 80-81>
<<С 8 апреля до 30 июня в Доме Нащокина "Пять жизней Лени Рифеншталь". Фтография. Ее 100 фотографий - Африка, Нубия, племя не поддерживающее никаких отношений с внешним миром. О ней - тоже 100 фотографий и фильм Рэя Мюллера "Прекрасная и ужасная Лени Рифеншталь">
<<22 апреля редакция журнала «КИНОСЦЕНАРИИ» и «ДОМ НАЩОКИНА» открыли фотовыставку, посвященную жизни и творчеству ЛЕНИ РИФЕНШТАЛЬ. Имя Лени Рифеншталь (1902–2003) уже около 70 лет вызывает самое противоречивое отношение во всем мире. За свою долгую жизнь одна из самых ярких представительниц минувшего столетия вполне узнала и ненависть, и поклонение. Прекрасная танцовщица с характерной арийской внешностью, талантливая актриса (в определенный момент она была даже соперницей Марлен Дитрих на экране), культовый режиссер-документалист (ее фильм «Олимпия» об Олимпийских играх, проходивших в Германии в 1936 году, входит в десятку лучших документальных фильмов всех времен), непревзойденный фотограф, уникальный мастер подводных съемок (удостоверение аквалангиста она получила в возрасте 70 лет, войдя в Книгу рекордов Гиннесса). Ретроспективные показы фильмов Лени Рифеншталь и выставки ее фоторабот имели огромный успех во многих странах мира. За свои знаменитые фильмы «Триумф воли» (1934) и «Олимпия» (1938) она была вынуждена оправдываться всю жизнь.
<<В лондонской галерее White Space Gallery c 5 по 24 июля выставка "нового академика", бывшего питерского, а ныне берлинского художника Евгения Шефа. 
<<С 7 по 9 июля в Нью-Йорке фестиваль Flashforward2004>
<<5 июля - 5 августа Югославская биеннале молодых художников. Белград, Сербия и Монтенегро. Арт директор - Svebor Midzic. Включает однодневную конференцию (10 июля) "Искусство после кураторства". Участвуют художники едва ли не из всех стран Европы и далее, но никого из России>
<<29 июня в лондонской Royal Academy  состоялась дискуссия "Есть ли у художников особая ответственность во времена политических кризисов?" Выступающие: победитель Turner Prize Grayson Perry, скульптор Antony Gormley, философ A.C.Grayling и арт критик Sarah Whitfield>

<<24 и 25 июня на лондонском аукционе Кристи послевоенное и современное искусство. Максимальный эстимейт у триптиха "3 стадии Изабель Роусторм" Фрэнсиса Бэкона - 2 млн. фунтов. Пара статей на сайте Кристи нахваливает работы Уорхола и Баскии>
<<"3 стадии" в итоге проданы за 2,357,250 BP (4,285,909 US$). Результаты>
<<С 21 июня по 30 июля 6-й салон и коллоквиум ARTE DIGITAL в Гаване. Срели участников, чьи работы отобраны жюри Галина и Сергей Мызниковы и Лев Степанов. На сайте есть раздел, посвященный Джону Леннону>
<<С 28 мая до 17 июля в берлинской Giedre Bartelt Galerie выставка советской фотожурналистики "Война и мир". Эксперты отмечают высокий художественный уровень фотографий. Коллекция было собрана в 70-е для демонстрации в Домах журналиста и Дворцах культуры>
<< "Descubrimientos04 (Discoveries04)", конкурс фотографии в рамках международного фестиваля фотографии PHE04 -  www.phedigital.com - PHE04 "Истории" пройдет в Мадриде 2 июня - 18 июля>
<<Roni Horn (1955) в Art Institute of Chicago с 26 мая. Cкульптора, графика, фотография, эссеистика, поэзия - трудно найти область  искусства, в которой Рони не добилась признания. Один из самых ярких американских художников своего поколения> Некоторые книги>
<<В Праге будет построен музей Сальвадора Дали. Проектировать его будет Даниель Либескинд (или здесь). Музей будет построен в центральной части города, бюджет строительства составит около $16 млн. Собственной постоянной экспозиции не будет: в Праге не так много произведений Дали, картины будут браться взаймы у зарубежных партнеров. Кроме того, в музее будет экспозиция современного искусства, ресторан и квартиры для приезжающих в гости художников.
Презентация проекта прошла в день столетнего юбилея художника – 11 мая>
<<"The Way She Looks In The Morning"  Richard Prince продана на аукционе Phillips, de Pury & Company в Нью-Йорке 14 мая 2004 [Lot 123]  за 304 тысячи долларов при эстимейте 80 - 120! Вполне в духе сегодняшнего Осмоловского, только это 1988 год>
<<29 апреля после почти годовой реконструкции открывается лондонская галерея Barbican. Бюджет проекта, разработанного британским архитектором Allford Hall Monaghan Morris, - £1 млн. К открытию приурочены две выставки: ретроспектива Helen Chadwick (фотографии, инсталляции etc) и проект мексиканских модернистов Tina Modotti и Edward Weston “The Mexico Years”  (в экспозицию войдут 150 фотографий). Куратор - Sarah M. Lowe. Выставки до 1 августа. Подробнее>
<<В Бостонском Museum of Fine Arts англичане Tim Noble и Sue Webster, художники "post-YBA" - так они называют сами себя. Еще они высказывают крайнее удивление, что столь серьезный музей пригласил их делать выставку, хотя даже названия их работ газеты как правило не публикуют. Подробнее>

<<Tim Noble ( 1966) и Sue Webster (1967), "Fucking Beautiful," 2003, собственность Modern Art, London>
<<С 24 марта по 4 июля в галерее Саатчи проходит очередная выставка "Новая кровь",  привлекающая повышенное внимание и ставшее уже нормой, умеренное неприятие со стороны ведущих арт критиков. Что сильно раздражает Чарлза Саатчи, объявившего им "медийную войну". Он обвиняет критиков не только в непонимании нового искусства, но и в большем непрофессионализме - в неумении написать рецензию без опоры на пресс-релиз (это, замечу вам, говорит прожженный пиарщик. ЮП). Доводы Саатчи в свою пользу просты и прагматичны. За 21 день выставку "Новая кровь" посетило 56,000 человек - около 2,650 в день - которые потратили на это £476,000. Это уже на 4,000 больше, чем результаты предыдущей выставки  Chapman Brothers и на 5,000 больше  ретроспективы Damien Hirst. "И кто же прав по-вашему?" - вопрошает Саатчи.
<<Входящий в состав MoMA PS1 - один из старейших нью-йоркских центров современного искусства, известный помимо выставочной программы международными студийными программами. 25 апреля в PS1открылась очередная отчетная выставка художников из 13 стран. В представленных работах преобладает тема культурной и социальной трансформации, которую переживает в нью-йорке художник иностранец>
<<С 18-го апреля, 40 лет спустя после того как Энди Уорхол трансформировал банки томатного супа Campbell в объекты искусства, крупнейший продавец, сеть супермаркетов Giant Eagle и корпорация-производитель Campbell презентуют специальную юбилейную упаковку из 4-х банок. Вместо фирменной красной этикетки на юбилейных банках уорхорловские этикетки. Не остается в накладе и Питсбургский музей Уорхола, который получит 1 доллар с каждой покупки такого комплекта, в случае оплаты дисконтной карточкой сети Giant Eagle. В ответ музей выставит коллекцию шелкографий Уорхола, включая конечно и суповые банки Campbell. До 31 мая. Такое логичное следствие стратегии Энди Уорхола, соединяющей в едином порыве любви к искусству гигантов массового производства и продажи любимого американцами супчика. Исключительно корыстной любви. ArtDaily>
<<“Джорджоне: миф и загадка” в венском Kunsthistorisches Museum до 11 июля.  Хотя Джорджоне (1477 - 1510) считается патриархом венецианской школы живописи XVI века, породившей Тициана, работ Джорджоне известно очень мало. И еще менее известны обстоятельства его жизни. Организаторам удалось собрать уникальную экспозицию, в которую вошли работы из собраний Gallerie dell’Accademia, Венеция, National Gallery, Вашингтон,Staatliche Museen, Берлин, San Diego Museum of Art, Uffizi Gallery, Флоренция и Szépmüvészeti Múzeum, Budapest. Для создания дополнительного впечатления от, пусть иллюзорного, но проникновения в тонкости "творческой кухни" Giorgio da Castelfranco представлены также рентгеновские и инфракрасные снимки некоторых работ. Не оставлен без внимания миф Джорджоне поэта, музыканта, философа, астролога и алхимика. Подробнее в   ArtDaily>
<<В National Gallery of Art в Вашингтоне c 4 апреля  выставка мексиканского модерниста Диего Риверы (1886 - 1957). Ключевые моменты формирования авангардного направления в искусстве XX века. Представлены работы, написанные художником в 1914 – 1915 годах в Испании и Франции. ”Zapatista Landscape” (1915), “Eiffel Tower” (1914), “Portrait of Martín Luis Guzmán” (1915), “No. 9, Nature Morte Espagnole” (No. 9, Spanish Still Life) (1915) etc. Кураторы - Leah Dickerman (National Gallery of Art) и Luis-Martín Lozano (Museo de Arte Moderno, Mexico City). До 25 июля 2004. Выставка организована совместно с Museo de Arte Moderno, Mexico City. Подробнее>
<<В Miami Art Museum до 27 июня проект калифорнийского художника Russell Crotty “Global Drawings”. Минимализм. В экспозиции представлены работы с 1996 по 2003 год. Инсталляции, грфика, объекты etc>  
<<В Neuberger Museum of Art, NY до 8 августа мультимедийный проект нью-йоркцев Doug & Mike Starn. Фотографии, видеопроекции etc. Куратор - Dede Young. Гигантская инсталляция - более 10,000 квадратных футов>  
<<В Музее Искусств в Сан-Франциско открылась выставка “Искусство Арт Деко: 1910 - 1939”. Стиль Арт-Деко берет начало в работах кубистов, этнических мотивах и промышленном дизайне начала XX века, органично сочетая в себе самые различные художественные приемы и материалы. Как художественное течение Арт Деко оформился в 1906 -1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Кульминацией направления Арт Деко была Нью-йоркская всемирная выставка в 1939 году. После начала второй мировой войны стиль Арт-Деко стал частью истории декоративно-прикладного искусства. В экспозиции представлена живопись, скульптура, фотография, дизайн, декоративно-прикладное искусство etc. Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Joseph Stella, Leger, Brancusi и другие. Более 300 работ, в том числе эксклюзивные украшения от Картье, одежда 30-х годов, старинные модели автомобиля "крайслер" и многое другое. Многие экспонаты впервые собраны вместе после знаменитой Парижской выставки 1925 года. До 4 июля. Выставка организована совместно с Лондонским Victoria and Albert Museum. Летом 2004 экспозиция будет показана в Museum of Fine Arts, Boston. Подробнее>
<<5 марта стартует новый выставочный проект нью-йоркского Музея современного искусства: в El Museo, Нью-Йорк до 25 июля искусство Латинской Америки из коллекции MoMA. Более 100 работ с 1920 по 2002 год. Живопись, графика, объекты etc. Diego Rivera, Frida Kahlo, Cildo Meireles, Vik Muniz, Rafael Montanez Ortiz и другие. Работы представлены в хронологическом порядке, отражающем исторические и социо-политические аспекты развития национальной культуры. Модернизм, поп-арт, оп арт etc. Современное искусство представлено работами Jean-Michel Basquiat, Enrique Chagoya, Felix Gonzalez-Torres, Ana Mendieta, Los Carpinteros, Guillermo Kuitca, Juan Sánchez, Arturo Herrera, Cildo Meireles, Helio Oiticica и Gabriel Orozco. Подробнее>  

<<Музей Изобразительных Искусств Сан-Франциско станет стартовой площадкой масштабной акции “ Art Deco: 1910–1939”, организуемой лондонским Victoria & Albert Museum. Гламурное искусство 1920-х: тенденции развития в социальном, политическом и культурном аспектах. Живопись, скульптура, графика, фотографии etc, всего более 300 работ. René Lalique, Eileen Gray, Josef Hoffmann, Tamara de Lempicka, Gio Ponti, Henry Deyfus, Cecil Beaton, Coco Chanel etc. Куратор проекта - Dr. Lynn Federle Orr. Расцвет Арт Деко пришелся на середину 20-х годов; на Парижской выставке 1925 года была представлена “Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes”. Выставка с 6 марта по 4 июля 2004 года. После экспозиция будет показана в Бостонском Museum of Fine Arts. Подробнее>
<<В Парижском Центре Помпиду открылась выставка Хоана Миро (1893–1983). В экспозиции представлены работы 1920 – 30-х годов. Живопись, коллажи, объекты – всего около 100 работ. До 28 июня. Подробнее>
<<В Базеле в Beyeler Foundation открылась выставка 40 работ известного ирландца Френсиса Бекона (1909-1992). Френсис Бэкон родился в 1909 году в Дублине; на протяжении долгих лет курсировал между Лондоном, Парижем и Берлином. Позже, когда его работы покупались за миллионы, Бэкон продолжал жить и работать в бедном квартале Южного Кенсингтона. В экспозиции представлены картины, в которых Бэкон использовал работы старых мастеров - серия "Орущие Папы", из которой самая известная работа "Портрет Папы Иннокентия Х" исказила оригинальные образы испанского художника XVII века Диего Веласкеса до неузнаваемости, придав им шокирующие экспрессивные формы. До 20 июня 2004>
<Барбизонская школа живописи и импрессионисты в Worcester Art Museum: 42 пейзажа французских и американских живописцев из музейной коллекции и частных собраний. Жан Батист Коро, Джордж Иннесс, Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсаро etc. Выставка до 27 июня. Подробнее>
<<В Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo ARTIUM  в Басконии (Испания) выставка последних приобретений испанского музея. До 18 апреля. На сегодняшний день собрание Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo насчитывает более 2,000 работ с начала XX века по сегодняшний день. Музей современного искусства был открыт совсем недавно - в 2002 году. В 2003 году на финансирование новых приорбретений было потрачено порядка 900,000 евро (собрание пополнилось на 70 работ Gutierrez Solana, Eugenio Granell, Martínez Ortiz de Zarate, Jose María Sicilia, Antoni Tàpies, García Sevilla, Manu Arregui, Ángel Marcos, Julia Montilla, Miguel Ángel Gaüeca etc). Подробнее>

<<С 15 ноября до 27 июня в лондонском музее Victoria and Albert выставка Rachel Whiteread. Галерея Гагосьян предоставила объект Уайтрид "Без названия. (Комната 101)". История работы такова. Весной 2003 в сооответствие с проектом реконструкции здания БиБиСи, комната 101 ликвидировалась. Всегдашний метод художницы - превратить в объект искусства пустотое пространство. В 1993 году она получила Tutner Prize за отлитое внутреннее пространство целого дома. (Здесь - номинаты Turner Prize за 20 лет). На сей раз отлито пространство  "Комнаты 101">
<<В Музее современного искусства Аркен (Исхой) открылась выставка Пабло Пикассо. Более 100 работ из частных коллекций. Значительная часть экспозиции – раритеты из коллекции внука великого художника Bernard Ruiz-Picasso. До 13 июня 2004. Подробнее>
<<В Центре Современной Фотографии, Fitzroy с 30 января фотофестиваль “2004 Nikon Summer Salon: Open Entry Photomedia Exhibition". Более 300 фото и медиа художников из Австралии. Фестиваль проводится в двенадцатый раз. Приз за лучший проект в каждой из 10 заявленных категорий - $5500. В этом году учрежден новый “приз зрительских симпатий”: победитель определяется путем голосования среди посетителей экспозиции и награждается цифровой камерой. Репрезентованы как цифровые проекты, так и работы в аналоговом формате. Жюри: Steve Vizard AM (National Gallery of Victoria), Bala Star (University of Melbourne), Matthew Sleeth (фотограф), Naomi Cass (Centre for Contemporary Photography). До 28 февряля>
<<В Музее Искусств Нового Орлеана совместный проект James VanDerZee, Alwyn Scott Turner, Robert Doisneau и Manuel Alvarez Bravo “Inner Cities”. Современный мегаполис как мозаика из фрагментов улиц, зданий etc в социо-политическом и эмоциональном аспектах. Концепция проекта строится на контрасте отснятых реалий и “города мечты”. Черно-белая классика XX века. До 11 апреля 2004>  

<<17 -27 июня Австралийский международный фестиваль меди арта dlux.org.au>
<<Недавно, 6 июня закончился фестиваль onedotzero>
<<10 - 20 июня 21-й международный фестиваль медиа арта  World Wide Video Festival - Амстердам. Выставочная программа Double Vision - проекты с двумя, тремя проекциями; программа Анны Сандерс; программы молодых бельгийца, португальца и бразильца. В программе выступления 310K (Нидерланды), NoTV, Rechenzentrum (Германия). 

<<Главное мировое торжище. Наши галереи отсутствуют>
<<За последние 15 лет число ярмарок современного искусства значительно возросло: в 1990 году насчитывалось порядка десяти крупных фестивалей, на сегодняшний день эта цифра приблизилась к сорока. 16 – 21 июня крупнейшая ярмарка Арт-Базель (Art Basel), Швейцария - самая престижная и самая успешная в мире (несколько лет назад открылся филиал в Майами). Основана в 1960-е годы. В прошлом году на ней было 270 галерей и 50 тысяч посетителей.  Подробнее. В этом году в ярмарке принимает участие 270 галерей, отобранных "Комитетом" из 800 (!) заявок. Выставлены работы 1500 художников. Специальные разделы: графика, фильм, "one-person shows" молодых художников. Раздел "Art Unlimited" представляет специальные проекты. Впервые на ярмарке предусмотрен закрытый профессиональный день. В рамках "Art Basel Conversations" проходят встречи с лидерами международной арт сцены". Ожидается порядка 50000 посетителей. Уже есть около 1500 представителей СМИ. Таков размах крупнейшей ярмарки> 
<<ArtNewsPaper о ярмарке - "Моложе значит лучше"
<<В Лондоне сгорел целый квартал. Сгорел и склад компании Momart, запасник многих музеев и галерей (Букингемский дворец, Национальную галерею, Tate Modern и Tate Britain, коллекция Чарльза Саатчи). В сгоревшем квартале был один из нескольких складов компании, в котором могло храниться всего 5–10% всех момартовских шедевров. В основном там держали современное искусство. Momart пока отказывается от комментариев и не раскрывает клиентскую информацию. Известно ,однако, что там находился «Ад» братьев Чэпмен – серия из девяти ландшафтных моделей, как в кабинете географии изображающая разрушения, смерть, войны и катастрофы. 
<<Первый анализ случившегося - Джонатана Джонса, Гардиан за 27 мая. "Ад" Чэпменов - главная потеря" - считает Джонс, - "лучшая работа поколения YBA". "Их Ад смешон, ужасен и значителен в сравнении  с видениями Боттичелли, Данте, Родена и ... Копполы">
<<Реакция одной из пострадавших, Трейси Эмин> <<NYTimes за 27 мая>

<<Институт проблем современного искусства приглашает вас пятницу, 25 июня, в 19:00 на лекцию корейской видеохудожницы Ким Суджи. Художница расскажет о своих работах разных лет. Лекция будет сопровождаться показом видеоматериалов. Адрес Института проблем современного искусства (ИПСИ): Сретенский бульвар, 6/1, подъезд 1А, мансарда. Проход через арку, ближнюю к Милютинскому переулку. телефоны: 925-13-83; 8-916-541-54-09
<<последний концерт ансамбля OPUS POST перед летними гастролями в Государственном институте искусствознания, Козицкий пер., д.5.
1 июля в 19-00. Йозеф ГАЙДН - "Семь  последних слов Спасителя на кресте". Исполняет ансамбль OPUS POSTH под управлением Татьяны
ГРИНДЕНКО. www.devotiomoderna.ru>
<<28 июня 1577 года родился Питер Пауль Рубенс, а в 1712 - Жан Жак Руссо>
<<Медиа Форум ХХVI Московского Международного Кинофестиваля состоится 23-26 июня. Организаторы: Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб», «Интерфест».
Места проведения: Союз  кинематографистов РФ, «Клуб на Брестской». При поддержке: АНО «Интерньюс».
«ART reality-show / Перекодировка»
23 июня 
15.00 Видеопрограмма (представляют дистрибуторские центры «Videograph», Канада,  «Heure Exquise!», Франция, «Perte de Signal», Канада, «Vasulkas», CША, «Electronic Arts Intermix», США)
18.00 Официальное открытие Медиа Форума.
Презентационная часть. Представление членов жюри конкурсной программы
19.00 Кинопрограмма:
 «Кормление бэби» («Repas de bébé», Франция, 1895, 1 мин. 33 сек.). Режиссер: Луи Люмьер, в ролях: Огюст Люмьер, мадам Огюст Люмьер и их дочь. 
 «Тайное кино» («The Secret Cinema», США, 1968, 30 мин.) 
Режиссер: Пол Бартел, в ролях: Эми Вейн, Филип Карлсон, Гордон Фелио, Барри Деннен.
Показ конкурсной программы «ART reality-show / Перекодировка». Номинация «Кино/ТВ»: «Европа», 2004, Норвегия, 3’50’’, «Америка», 2002. Норвегия,  3’18’’ (Ане Лан, Норвегия) «Оральная фиксация», 2001, Германия, 9'00 (Бьорн Мельхус, Германия) «Неудачная идея Рая», 2002, Канада, 20'00 (Эмили Вей Дьюк и Купер Баттерсби, Канада)
 24 июня
14.00 Кинопрограмма 
«Прямой репортаж о смерти» («La mort en direct», Франция-ФРГ, 1979; 120 мин.). Режиссер: Бертран Тавернье, в ролях: Роми Шнайдер, Харви Кейтель, Макс фон Сюдов. 
16.00 Показ конкурсной программы «ART reality-show / Перекодировка». Номинация: «Кино/ТВ» «Переход через мост Радуги», 2003, Нидерланды, 14’30’’ (Персин Броерсен и Маргит Лукач, Нидерланды) «Как вкусно!», 2003, Франция, 19’00’’ (Линда Савехольт, Швеция) «Пожиратели звезд», 2003, США, 24’00’’ (Пегги Эвеш, США) «Самоубийство», 2003, США, 70'00 (Шелли Сильвер, США) - фрагмент «Любопытство и бытие», 2003, Канада, 11’30’’ (Эмили Вей Дьюк и Купер Баттерсби, Канада) «Мокрая курица», 2003, Россия, Нижний Новгород,  4’З0’’ (Галина Мызникова, Сергей Проворов, Россия) 
19.00  Презентация книги немецкого режиссера Александра Клюге – «Новая волна», лекция Бориса Гройса.
21.00 Показ конкурсной программы «ART reality-show / Перекодировка»: Номинация: «Кино/ТВ»
«№ 89», 2003, США, 2’50’’ (Со Юн Ян, Южная Корея) «Кефирные грибки отправляются в полет», 2003, Россия (Андрей Сильвестров и Юрий Лейдерман, Россия) - фрагмент
23.00 Группа «Робот», Москва
25 июня
14.00 Кинопрограмма
 «Обезьяний остров» (СССР, 1974, 41 мин.). Режиссер: Игорь Войтенко 
15.00 Круглый стол «Art реалити-шоу». Презентация проектов с обсуждениями
17.00 Кинопрограмма
"Старше на 10 минут" (1978, реж. Г. Франк, 10 мин.)  «Подглядывающий» («Peeping Tom», Великобритания, 1960,  101 мин.) Режиссер: Майкл Пауэлл, в ролях: Карл-Хайнц Бём, Мойра Ширер, Анна Масси
19.00  Показ конкурсной программы «ART reality-show / Перекодировка». Номинация Кино / ТВ»:
 «Маме», 2003, Россия,  13’00’’ (Душан Глигоров, Россия) «Токай», 2003, США, 19’00’’ (Джонатан Кроу, США) «94 элемент», 2003, Германия,  4’00’’ (E10 (Лиза Вард т Рольф Пиларски), Германия) «Эпизод 1», 2003, 42'00 (Ренцо Мартенс, Нидерланды) - фрагмент «Поездка в автосервис», 2003, Германия (Бьорн Мельхус, Германия) «Аггада», 2004, США, 15’00’’(Брайан ДеЛеви, США) «JAZZ», 2004, Москва, 70’00’’ (kustokusto (Лев Степанов) - фрагмент   
23.00 – Группа «Нож для фрау Мюллер», Санкт-Петербург
26 июня
14.00 Кинопрограмма 
«Тысяча глаз доктора Мабузе» («Die Tausend Augen des Dr. Mabuse», Франция-Италия-ФРГ, 1960, 105 мин.) Режиссер: Фриц Ланг, в ролях:  Даун Аддамс, Питер Ван Эйк, Герт Фрёбе, Вольфганг Прайс.
16.00 Показ конкурсной программы «ART reality-show / Перекодировка. Номинация: «Интерактивное искусстьво / Интернет» «Вид с нижнего этажа…», 2003, Великобритания (Джесс Лоусби, Великобритания), CD-rom,  http://www.viewsfromthegroundfloor.com/ «Проект «Оркестр Геймбойзз», 2001, Польша, интерактивный перформанс на CD-rom
"Кино из мясорубки", 2004, Пермь (Сергей Тетерин, Россия),  лоу-тек киноперформанс «Мелодия Пин», 2003, (Павел Яницкий, Польша), интерактивный перформанс на CD-rom «<событие>», 2004, Великобритания (Майкл Такео Мегрудер, США) http://www.turbulence.org/Works/magruder/ (интернет-инсталляция на  CD-rom) «Сверхзвуковой», 2004, Германия (Фред Фрёлих), интерактивная инсталляция на DVD-R «Быт-шоу», 2004  (Ана и Михаил Разуваевы,  Владимир Аникин, Анна КолосоваМихаил Штаркер, Росссия – США), http://www.dvanadva.narod.ru  «Портал», 2003, США (Ивен Сибенс (СЕВЕН), Канада), интерактивный веб-проект net.dance http://turbulence.org/Works/yael/  
21.00 Закрытие Медиа Форума. 
Официальная церемония награждения победителей. Показ лучших работ
22.30 Группа «Mister Chups», Россия  
Проект немецкого художника поп-артиста Джима Авиньона  “Neoangin”, Германия  
Медиа Форум – официальная программа Московского Международного Кинофестиваля, стартовавшая в 2000 году. Ее возникновение в начале нового тысячелетия связано с интересом как широкой, так и профессиональной общественности к новым формам экранной культуры и новым компьютерным технологиям в области кино, телевидения, видео и интернета.
Медиа Форум, как action - это обмен идеями, вливание новых сил в современную культуру и наоборот. Это попытка продемонстрировать логику нового мышления и логику новых коммуникаций. На данный момент именно в медиаискусстве отыгрываются и проходят апробацию новые идеи, реализация которых невозможна в контексте современного искусства.  
Вуди Васюлка – пионер электронного искусства, создатель крупнейшего в мире медиаархива «Vasulkas», США
Рудольф Фрилинг - Центр искусства и медиатехнологий (Zentrum fur Kunst und Medientechnology [ZKM]), Карлсруе, Германия
Кирилл Разлогов –  профессор, арт-директор ММКФ, директор Российского Института культурологии, Россия 
Кэти Рэ Хоффман – директор Центра визуальных искусств «Cornerhouse», Манчестер,  Великобритания
Этьен Сандран - куратор отдела медиаискусства  Центра Жоржа Помпиду, Франция
Ян Шуйрен  - куратор Нидерландского Института медиаискусства  "Монтевидео/TBA”, Нидерланды

<<19 июня 1623 года родился Блез Паскаль, философ, математик, физик, литератор. В 16 лет сформулировал одну из основных теорем проективной геометрии. В 23 года предположил, что атмосферное давление уменьшается с высотой (по его идее в 1647 году осуществлен эксперимент, который свидетельствовал о том, что на вершине горы уровень ртути в трубке ниже, чем у основания), продемонстрировал упругость воздуха, доказал, что воздух имеет вес, открыл, что показания барометра зависят от влажности и температуры воздуха, и поэтому его можно использовать для предсказания погоды. Чтоб облегчить труд отца, налогового инспектора, изобрел счетную машину, фактически первый цифровой калькулятор, но его изготовление было слишком дорогим, и он никогда не использовался. 
"Издеваться над философией - значит поистине философствовать" - 33-35-летний Паскаль. Умер в 39 лет, в 62 году. 
У нас в 54-м началась Никоновская реформа, а в 97-м Петр поедет в Европу>
<<SIGGRAPH 2004: 16-18 июня 2004. Лос-Анжелес. Международная конференция по компьютерной графике и интерактивным технологиям. В 2003 году в Сан-Диего в течение трех дней 24332 профессионала участвовали в работе конференции и выставки (Пресс-релиз 2003). SIGGRAPH 2004 Art Gallery: Synaesthesia покажет достижения "цифрового искусства", основанного на "новых взаимодействиях технологии, эстетики и критики">
<<C 14 по 20 июня в Лондоне (собор Сент Джеймс на Пикадилли) в рамках Недели беженцев выставка "Crimson Harvest" боснийского художника Pero Mandić. “Месседж Мандича в том, что мир и гармония были разрушены политиками и внешними силами" - говорит Antony Mahony, бывший офицер безопасности британских NGO на Балканах, который выступил одним из спонсоров этой выставки. Подробнее>
<<В Лондонской Национальной галерее Dürer and the Virgin in the Garden - 24 марта - 20 июня>

<<24 марта в лондонской галерее Саатчи состоялось открытие выставки "New Blood".  Хэдлайнер проекта - скандальная работа Стеллы Вайн, недавно приобретенная за 600 фунтов стерлингов британским меценатом и покровителем неизвестных талантов Чарльзом Саатчи.



<<9 - 13 июня ярмарка ArtLondon - 75 галерей предлагают "понятное" искусство>
<<4-10 июня в Риме 12-й фестиваль короткого фильма ARCIPELAGO 12. Программа (rtf)>
<<С 27 мая до 12 июня в Electric Avenue в венском "Музейном квартале" выставка "32 bit connection: Webism - Art connecting the World". Вебизм - начавшееся в сети, но сейчас уже вышедшее за его рамки глобальное культурное движение.
Участники выставки: Willem den Broeder, Schiedam/ The Netherlands, http://www.surrealisme.nl/ Dr. Rodney Chang (Pygoya)/USA (Hawaii), http://www.lastplace.com/  Christian Couette/FRANCE,  www.christianfly.com/M Bernard Dumaine/FRANCE,  http://perso.wanadoo.fr/e-mages/index.htm Ingrid Kamerbeek/GERMANY,  http://www.artingrid.de Tibor Kovacs-egri, Budapest/Hungary, http://web.axelero.hu/kegri/index.htm Uly Paya/AUSTRIA,  http://www.artland.at/oval/index.html Zazie (Evi Moechel)/AUSTRIA,  http://www.zazie.at >
<<"АrsElectronica в Нью-Йорке" с 21 мая по 18 июня выставка, видео показы и лекции. В связи с 25-летием Фестиваля. В American Museum of the Moving Image, Eyebeam>
<<В Нью-йоркском Центре современной фотографии открылась выставка “War in Iraq: The Coordinates of Conflict Photographs by VII”. Фотографии и мультимедиа. 50 крупноформатных работ. Уникальные снимки известных фотожурналистов, сделанные в экстремальных условиях военных действий и катастроф. James Nachtwey, Christopher Anderson, Alexandra Boulat, Lauren Greenfield, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris и John Stanmeyer. Союз VII был создан в сентябре 2001, сразу после теракта в Нью-Йорке. Куратор проекта - Peter Howe. До 30 мая.
Одновременно в Фотоцентре выставки "Gustav Klutsis and Valentina Kulagina: Photography and Montage after Constructivism" и "Expanding Vision: László Moholy-Nagy’s Experiments of the 1920s" (до 30 июня)>
<<20 июня в 19.00 НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛУ - традиционная летняя вечеринка в Культурном центре ДОМ.
Купальские обряды, плетение венков, 2 тонны свежескошенной травы-муравы, угощение ледяной медовухой и сладкой кутьей, большой костер ?в натуре? и на видео, купания и обливания холодной водой, русские фольклорные коллективы   
концерты:
группа CLEANING WOMEN (Финляндия)
Хельсинкская троица играет на ведрах и сушилках для белья, и под индустриальный грохот распевает на несуществующих языках о пользе уборки. Все участники проекта облачены в женские деловые костюмы, но энергия и темперамент, которыми славятся Cleaning Women,  - отнюдь не девичьи. В 2004 году у Теро, Ристо и Тимо выходит новый альбом. Поклонников в России у Cleaning Women не меньше, чем на Родине.
SZILVASI GIPSY FOLK BAND (Венгрия) 
Пять-шесть усатых-бородатых цыган выходят на сцену и одновременно начинают кричать во все горло.  Гитара, скрипка, кларнет и контрабас присоединяются позже. Потом к зажигательному звуковоспроизведению добавляется шквал ударов по канистрам с водой. А еще через какое-то время публика слышит звук индийских там-тамов, которых на сцене нет и в помине. Это знаменитая вокальная техника венгерских цыган ? имитация звуков ударных, струнных, духовых и даже электронных инструментов, техника, которую участники коллектива SZILVASI демонстрируют во всем возможном великолепии.  
<<18 июня дедлайн международного конкурса живописцев "7° PREMIO CITTA' DI LAIVES" (Италия). Призы 4000 и 2500 Евро>
<<С 1июня по 15 июня выставка современной французской живописи PARANO&Iuml;A. Организаторы:  Галерея E.Iragui (Франция) и Московский Музей Архитектуры  им. Щусева.
FRENCH PACKAGE   программа, объединяющая два французских проекта: выставку французской живописи PARANO&Iuml;A, куратор Екатерина Ираги и третий  русско-французский фестиваль видео-арта LOVE VIDEO в арт-кафе  Сад Москва  и   Бионикс  Санкт-Петербург , куратор Камилла Лазарт и  директор студии Jeune Creation, Лоран Кенеэн.
www.artfresh.ru  
О выставке  PARANO&Iuml;A  -  www.galerie-iragui.com и www.nlyakh.com>
<<«LOVE VIDEO» - Третий франко-русский фестиваль в арт кафе « Сад». Тема 2004 года « Песнь Любви».  О фестивале русско-французского видео-арта LOVE VIDEO:   www.films-videoart.com           www.jeunecreation.org      www.artfresh.ru>  
<<галерея spidermouse, SǍ и godgoods.info представляет негалерейный арт-проект "no idea" - фото - видео - живопись - звук - fashion.
objects: alyson, антон козлов, герасимов александр, дарья круче, dealetant, крендель, krsa, огненная, роман варламов, фрог, sergio, floctus, филипп григорьян, u 
video: sergio, максим максот, gregorio gonzalez, marc boswell
sound tracks: terpincode, kin der mono
Новая волна негалерейного искусства, неизменно находящегося рядом - в квартирах, на письменных столах, в мобильных телефонах и drum machinах. Идеология без идеи. Just art.  Дата и место: 14 - 21 июня 2004, галерея spidermouse (ленинградский пр-т., д. 58)
<<Выставка в ДОМЕ с  10 июня  - Вольфганг Вельх (Австрия) "Визуальная мифология" - графические композиции, фотографии>
<<С 31 мая по 7 июня Первый Международный салон изящных искусств в Москве - ИЗБРАННОЕ ДЛЯ ИЗБРАННЫХ.
Более 1000 шедевров XIII - XX веков, 22 частные галереи из Европы, Англии, Японии и США, стоимость проекта во Дворце князей Долгоруковых около 1 миллиона долларов>
<<Пафосно и богато. Стоящий среди золоченой мебели XVII века галерист: "мы надеемся найти в Москве людей с достаточно хорошим вкусом, готовых украсить свои особняки такими вещами". Что ж, справедливые надежды. Более реалистичные, по крайней мере, чем надежды Анатолия Осмоловского на "Господ", для которых он собирается возрождать, достраивать абстракционизм. Исключая эту иллюзию, его переписка с Гутовым, занимающая 3/4 каталога "Искусство без оправданий" куда как интереснее "Супер Салона". Правда в сети я ее не нашел, так что могу лишь посоветовать прочесть собственно каталог. ЮП>

<<8-я международная ярмарка ArtМОСКВА-2004 25 - 30 мая в ЦДХ>
<<27 мая состоялись две лекции. "Искусство, дизайн, политика" Бориса Гройса (5 MP3-файлов по 3-9М - "...В чем состоит стратегия современных художников? Не в том, чтоб попасть в медиа, и не в том, чтоб стать героем. Новые иконы политического искусства свои радикальные жесты представляют в расширенном медиальном пространстве. Включают в медиальное пространство отсутствующее в нем. То есть стратегия не в том, чтоб занять место, а в том, чтоб его создать (под себя), расширив медиальное пространство" - каждый файл проаннотирован) и "Система искусства" Оливы Трансавангардного. 
<<Компания «ЭКСПО-ПАРК. Выставочные проекты» подводит итоги Восьмой Международной художественной ярмарки «АРТ МОСКВА», завершившей свою работу 30 мая. За шесть дней работы ярмарку посетило более 32 тысяч человек.  В этом году наблюдалось и усиление интереса к ярмарке «АРТ МОСКВА» со стороны покупателей современного искусства. Общая сумма продаж составила 1727 тысяч 800 долларов, что в 3 раза больше, чем в прошлом году. Кроме того, на ярмарке зарезервировано работ на общую сумму 840,5 тысяч долларов. В десятке галерей – лидеров по продажам Volker Diehl Gallery (Берлин), Leonhard Ruthmuller, Contemporary Art (Базель), Orel Art Presenta (Париж), Rudolf Budja Gallery / Artmosphere Galleries (Вена), Stella Art Gallery (Москва), XL Галерея (Москва), Айдан галерея (Москва), Галерея "Red Art" (Москва), Галерея "Д137" (С.-Петербург), Е.К.АртБюро (Москва).
Организатор: Компания «Экспо-Парк Выставочные проекты». 119049, Москва, ул. Крымский Вал, 10 
О ярмарке ArtМОСКВА-2004:
<<"Аватара арт-рынка в состоянии стагнации" - Андрей Ковалев, "РЖ", 31.05>
"...людей в ЦДХ привела монетаристская мифология вокруг купли-продажи искусства, которая придала высочайший статус именно художественному рынку. Интересно, что экономика театра, например, никого особо не интересует, а вот глупое кентаврическое словечко "арт-рынок" по-прежнему будоражит сердца. При этом весьма солидные символические ценности, которые накопило современное искусство в девяностых, расточаются с катастрофической скоростью." "...проблема в том, что даже самые удачливые галерейщики и на этот раз опять смогли только "отбить" расходы. Утешает лишь то, что наши торговцы искусством, как известно, держат свои яйца в совсем других корзинах. А на кунстбазар выходят с целью себя показать да людей посмотреть. Для чего нужны этим вполне вменяемым людям подобного рода бездоходные (или даже убыточные) бизнес-структуры, я знаю. Да не скажу."
<<"Я не Уорхол, но я ведь лучше" - И. Чувилин, Газета.ru>

<<Snow-show зажигает/ Две нечаянные радости против «священных коров» - Сергей Хачатуров, "Время новстей"/ 28.05
Нежданно-негаданно суперхитом ярмарки «Арт-Москва» стал проект Андрея Бартенева «Лондон под снегом». От устроителя бесконечных костюмированных балов с объектами-трансформерами никто не ждал чего-то такого, что было бы достойно высокого статуса Contemporary Art...
<<"Серый рынок. Почему трудно построить рейтинг современных московских художников". Михаил Сидлин. Независимая газета. 25.05.
1. "В России нет прозрачных компаний. И галереи современного искусства – не исключение."
2. "В России вторичный рынок для современного искусства очень слаб, потому что весьма мало примеров успешных перепродаж. Наоборот, самое громкое событие на вторичном рынке за последние годы – аукцион «Гелоса» по продаже коллекции Инкомбанка в апреле 2002 года – сбил цены и показал, что инвестиции, сделанные в современное искусство в девяностых, были экономически неоправданны, ведь холсты в «Гелосе» часто продавались по цене более низкой, чем та, по которой они покупались Инкомбанком. Так что рынок современного искусства в Москве не перешел пока ту точку, за которой, собственно, и начинается рост".
3. "Есть еще одна закавыка. Французские художники лучше всего продаются во Франции, американские – в Америке, а вот про наших этого сказать нельзя. Рынок российского современного искусства и российский рынок современного искусства – не одно и то же. Самые известные художники – выходцы из бывшего СССР – живут за пределами страны, как Илья Кабаков, их произведения – часть прежде всего интернационального рынка: так, ни одной работы Кабакова девяностых не было продано в России. Эта проблема существует и для художников, прописанных в Москве: картины Валерия Кошлякова или дуэта Виноградов/Дубоссарский сегодня лучше продаются на Западе, чем в России. В результате мы имеем экспортную модель. Так, галерея «Айдан» получает большую прибыль от участия в «Армори шоу» в Нью-Йорке, чем от участия в «Арт-Москве». Скажем, полиптих Рауфа Мамедова был продан этой галереей в 2004 году в Нью-Йорке за 35 000 долларов. "
"Новые богатые готовы покупать современное искусство. Но пока что они боятся вкладывать в него деньги всерьез. Немногочисленные исключения лишь подтверждают правило: сегодня на русском рынке хорошо расходятся лишь работы стоимостью 8–10 000 долларов максимум."

<<"Сколько стоит ярмарка. Коммерческие тайны современного искусства", Михаил Сидлин. Независимая газета>
<<"Продается и покупается" - "Время новостей", 27.05 - Фаина Балаховская>
<<"Пугающие симптомы Арт-Москвы". Utro.ru>
<<"Художник не укусит, верблюд не съест". Газета.ru>
<<"Кноль и Диль спешат на помощь" - "Газета" - Сергей Сафонов>
<<"Кладезь современного искусства", Коммерсант WEEKLY, 21.05>
<<С 26 мая в Риджине "Россия - вперед", приуроченная к ЧМ по футболу :). Олег Кулик, Юрий лейдерман, Владислав Мамышев-Монро, Павел Пепперштейн, ПОРОЛОН (Сергей Шеховцов), POP-PIXEL (Георгий Пузенков), Синие Носы, Иван Чуйков. 
<<Этажом ниже, в галерее Айдан "Поэзия войны" Анны Берг. 
<<Выше по Тверской (Козицкий 12, стр.7), в галерее WAM "От Вены до Гаваны" Карла Хайкеля>
<<28 Мая  - 11 Июня Pier Paolo Koss в Центре современного искусства M'ARS - Москва,Пушкарев пер, д.5 (м.Сухаревская)
Вернисаж и Перформанс художника - 28 мая в 19.00. Пространство тела и тело пространства Искусство Пьера Паоло Косса - постановка тела. Тело, инсценированное Пьер Паоло, становится пространством, чаще всего движущимся. В этом пространстве одновременно сходятся и расходятся различные постоянно меняющиеся идентичности, гибриды и мутанты его основной ипостаси - художника, которая актуализируется каждый раз в новом пространстве. Это может быть как зал галереи (где художник проводит перформанс), так и экран (где проецируется его видео) или пространство фотографии (его фотоснимки).  Автор в этих работах - личность, которая в неистовой спирали движения и звука раздваивается, утраивается, делится на четыре, наконец, рассыпается на тысячи лиц, которые все, однако, принадлежат одному художественному миру. В нём властвует танцор буто (традиционный японский танец) - метонимия самого автора и его постоянной деятельности, созидательной и разрушительной, собирающей и разбрасывающей, упорядочивающей и деструктивной. Каждый поворот спирали рассказывает свою историю, слова которой - это жесты художника, стоп-кадры из его видео, кадры, раскрашенные им вручную и сценографические объекты, которыми маркируется художественное пространство его акций. И все это зритель чувствует своим телом. 
<<Видеофестиваль Onedotzero8 в Лондоне>  
<<Государственный центр современного искусства - Prigov Family Group представляет проект «ПМП-позитив» или «Реконструкция по касательной».  27 мая – 6 июня, с 12.00 до 19.00 ежедневно. ГЦСИ, «Дом Поленова», Москва, Зоологическая ул., 13.
Cемейный архив, объекты, «книги художника», фотографии, видеоинсталляция и видеодокументация перформансов, life art, стихи. 
В рамках проекта будут представлены: 
28 мая 2004, 18.00 -  перформанс «Притворение тургеневского юноши» в программе 8-ой  международной художественной ярмарки «Арт-Москва», ЦДХ, 2-й этаж, зал № 5.
Prigov Family Group (PMP) в составе Дмитрия Александровича Пригова, Наталии Мали и Андрея Пригова была образована осенью 1999. Группа начала свою деятельность со съемки арт-фильмов, среди которых «Обитатель», «Дитя и Смерть», «Набоков», «Последний Поцелуй», и видео инсталляций - «Круг Возвращений», «Дуэты», «Сизифов Труд», «Коробочка» и др. Работы были показаны в России, Великобритании, Италии, Германии, Австрии и др. странах мира. Летом 2002 года группа осуществила свой перый live-перформанс под официальным названием Prigov Family Group в москвоском художественном клубе «Муха». 
Помимо выставочного проекта, экспонируемого в ГЦСИ и включающего в себя семейный архив, объекты, «книги художника», фотографии, видеоинсталляцию и видеодокументацию перформансов, life art и стихи; Prigov Family Group представит два перформанса, - 26 мая в Государственном центре современного искусства и 28 мая в Центральном Доме Художника.
<<С 20 мая по 5 июня в галерее Сэм-Брук "У!Порно" Кирилла Челушкина>
<<С 27 мая  в галерее XL "Женщина, как она есть" Владислава Мамышева-Монро>
<<27 мая - 12 июня Василий Цаголов. "Блуждающая пуля" ("The Wandering Bullet"). Криминальные истории. Живопись, скульптура - в галерее Гельмана>
<<С 27 мая в Зверевском центре современного искусства "Америки нет" Владимира Смоляра. Куратор Елизавета Плавинская. Выставку составят коллекция псевдокарт на основе свидетельств о мироздании времен эпохи переселения народов, трагическое видео о судьбе моряка «Одиссея Броненосца» и реконструкция типичного предмета обстановки псевдооткрывателя. 
<<C 20 мая в Третьяковке на Крымском "Минутка" Алексея Каллимы, "Певица" Сергея Шеховцова. 63 зал.
В рекламной картинке ГТГ ошиблись-таки: галерея Гельмана поддерживает проект Каллимы, а Риджина - Шеховцова.
В конференц-зале 20-го Евгений и Дмитрий Барабановы, Александр Панов обсуждали тему "Новая скульптура".
<<Галерея «Ковчег» - XVI выставочный сезон - Рисунки Сергея Эйзенштейна из коллекции Лидии Наумовой. 19 мая – 19 июня.
Рисунки Эйзенштейна, сделанные во время съемок «Грозного» в Алма-Ате, «Ковчег» показывает без купюр. Эта часть наследия происходит из коллекции Лидии Наумовой (1902 – 1986). «Пожалуй, в группе <на съемках "Ивана Грозного"> не было человека, кто в своих архивах не сохранил хотя бы один его рисунок. Сергей Михайлович настолько был творчески заряжен и щедр, что находился постоянно в состоянии рисования. Рисовал на чем попало и чем попало. А любой, стоявший рядом с ним, мог схватить и унести дорогую почеркушечку с собой. Но особенность моей коллекции состоит в том, что все до единого рисунка мне подарены им». 
" … Стоит только посмотреть на его рисунки-«фривольности», и становится понятной его яркая натура, острый, яркий, ироничный взгляд на события и людей. Он умел и на съемочной площадке создать атмосферу радости, веселья, розыгрыша»". 
В мае 2004 года, одновременно с выставкой в «Ковчеге», издательство «Искусство» выпускает альбом рисунков Сергея Эйзенштейна из коллекции Лидии Наумовой.
<<"...весьма фривольная работа «Пещное действо» сопровождается припиской: «Лидия Ивановна! Теперь вы поняли прелесть сцены?". "«Иван Грозный», как никакая другая картина, сумел адекватно передать дух, атмосферу тогдашней Руси. А ведь Московская Русь с точки зрения отношений полов была чисто азиатским государством. Величайшая честь, которой мог быть удостоен гость, – это возможность увидеть жену или дочь хозяина, обычно безвылазно пребывавших на женской половине. Мотив всеобще подавленного либидо в картине «Иван Грозный» давно отмечался киноведами, рисунки лишь подтверждают это." Подробнее>

<<Государственный Исторический музей с 3 апреля по 14 июня работает выставка "Москва-Берлин/ Берлин-Москва. 1950-2000. Современный взгляд" (наша страница). 22-39. 40 залы.  Официальный сайт "Москва-Берлин. 1950-2000" (это позорище даже 20 апреля "в стадии разработки")>
ПОЛНАЯ ФОНОГРАММА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИИ 1 апреля. Официальное открытие 2 апреля>

<<Десять хитов выставки "Москва-Берлин", версия Николая Молока и другие публикации о выставке>

<<В Государственном Историческом музее с 3 апреля по 14 июня работает выставка "Москва-Берлин/ Берлин-Москва. 1950-2000. Современный взгляд". Пресс-конференция состоялась 1 апреля. ЗДЕСЬ - фонограмма>
Масштабная выставка "Москва-Берлин. 1950-2000" является продолжением экспозиции "Москва-Берлин. 1900-1950", прошедшей с огромным успехом восемь лет назад. Однако это не только показ искусства главных мегаполисов России и Германии, но и широко открытый ретроспективный взгляд на европейскую историко-культурную ситуацию второй половины XX века. Большую часть этого времени Москва и Берлин (так же, как Берлин Восточный и Западный) были разделены стеной идеологической нетерпимости, объединяла же их атмосфера духовных поисков и надежд, в которой жило тогда европейское сообщество.
Выставка "Москва-Берлин. 1950-2000" не разделена перегородками национальных школ и стилистических направлений, не следует в фарватере строгой хронологии. И в целом сознательно избегает жестких схем, поскольку ставит перед собой иную цель - попытаться осмыслить историю Западной и Восточной Европы как органичное целое, как общий социальный опыт, пережитый и отраженный в ярких образах художниками разных стран и поколений. Не случаен подзаголовок выставки - "Современный взгляд", и принципиален ее интернациональный состав - художники не только из России и Германии, но и из Швеции, Бельгии, Италии, США и Балканского региона. Среди них такие мастера искусства XX века, как Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Георг Базелиц, Йорг Иммендорф, Зигмар Польке, Марсель Бротарс, Ханс Хааке, Ребекка Хорн, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар и Александр Меламид, Марина Абрамович и др.
Работа команды российских и немецких кураторов над концепцией проекта и подбором произведений заняла два с половиной года. С сентября по декабрь 2003 года выставка демонстрировалась в Берлине. Специально для Москвы по предложению российских кураторов был отредактирован сценарий выставки. Часть произведений была заменена на ранее не экспонировавшиеся, но представляющие значительный интерес для отечественной аудитории.
Экспозиция включает в себя около 300 произведений (живопись, графика, скульптура, объект, инсталляция, фотография, видео) более 130 художников из России, Германии и других стран. Работы предоставлены такими ведущими мировыми собраниями, как Центр им. Жоржа Помпиду, Новая Национальная галерея Берлина, коллекция Нэнси и Нортона Доджа и др.>

<<Лекция Ханса Хааке 29 марта в лекционном зале Государственного Исторического музея. За 3 дня до официального открытия (2 апреля в 17.00) выставки  "Москва-Берлин/ Берлин-Москва. 1950-2000. Современный взгляд" (с 3 апреля по 14 июня, 22-39. 40 залы). В файлах MP3>
<<Дискуссия в 20:00. Институт культурологии на Берсеневской. В файлах MP3>
<<12 мая информационное агентство Интерфакс Северо-Запад распространило сообщение о том, что сотрудники 12-го отдела ГУВД Санкт-Петербурга обнаружили в Третьяковской галерее следы похищенных три года назад из частной коллекции картин. Согласно сообщению, в музее проходили экспертизу и реставрацию несколько из семи украденных произведений искусства, в том числе полотно "Хасид" Марка Шагала и "Константинополь при лунном свете" Ивана Айвазовского. 
Администрация Государственной Третьяковской галереи  официально заявляет, что в Отдел научной экспертизы ГТГ не поступала работа Марка Шагала "Хасид". Произведение Ивана Айвазовского "?Константинополь при лунном свете" имеет множество авторских вариантов и повторений (одно из них находится в экспозиции галереи), и без дополнительных сведений (размер, подпись, дата) не представляется возможным сказать, была ли она на экспертизе в ГТГ. 
Произведения с данными названиями не поступали на реставрацию в Отдел научной реставрации масляной живописи XVIII-XX века, и никто из сотрудников реставрационной мастерской не имел отношения к реставрации вышеуказанных произведений.
Официальных сообщений либо запросов по поводу пропажи картин в Санкт-Петербурге от органов ГУВД в Государственную Третьяковскую галерею также не поступало>
<<C 29 апреля в  Русском музеей выставки двух современных русских художников,  живущих в Париже: «Михаил Рогинский «Прежде и теперь» и «Борис Заборов».  В Инженерном замке - Михаил Рогинский, в Мраморном дворце - Борис Заборов.
<<16 июня - действие "Улисса" происходит в этот день. Нескромный подарок Джеймса Джойса жене Норе, так как это день их первой встречи :)
 <<Вручение Притцкеровской премии по архитектуре Захе Хадид состоялось в Санкт-Петербурге. 31 мая  в конференц-зале гостиницы “Англетер” состоится пресс-конференция, посвященная вручению Прицкеровской архитектурной премии 2004 года. 1 июня в Эрмитажном театре состоялась открытая лекция Захи Хадид - лауреата премии 2004 года. О вручении - Газета.ru>
<<15 июня  в 19 часов в зале Михаила Врубеля Государственной Третьяковской галереи состоится совместный концерт Русского хора Йельского университета (США) и Свято-Никольского хора Третьяковской галереи. Концерт проходит в рамках юбилейного турне Русского хора Йельского университета, посвященного 50-летию коллектива. Программа включает признанные шедевры русской хоровой и духовной музыки, а также ранее не исполнявшиеся произведения современных композиторов России и США. 
<<Open-Air Фестиваль "Пустые Холмы" с 12 по 14 июня под Тарусой, недалеко от деревни Лопатино. 
Говорят, что знаменитый фестиваль Монтерей начинался как небольшой междусобойчик не очень удачливых американских музыкантов. То же самое рассказывают и о Вудстоке и о британском Рэдинге. Примерно то же самое было и с нашей отечественной "Грушей". И то же самое происходит сейчас на ваших глазах с фестивалем "Пустые Холмы", что проходит под Тарусой. Народ Пустых Холмов редко показывается людям. Не чаще раза в год. И увидеть их очень сложно. Но все-таки иногда, не чаще раза в год, накануне солнцестояния... Растаманы, блюзмены, бродячие актеры, поэты, самый настоящий Гайдук Полтавский, костры, дикий рок-н-ролл, короче говоря, безумие и праздник. Для всех. Даром. И никто не уйдет обиженным. Подробную информацию о сроках, персонах, способах появления на фестивале смотри на сайте www.holmi.ru 
<<14 июня закрытие сезона галереи АРТГЕНТУМ Леонида Лернера. Финальная выставка в Берлинском доме. Только один день. И отдыхать :)
<<8-я международная ярмарка ArtМОСКВА-2004 25 - 30 мая в ЦДХ>
<<В рамках Программы "Арт Москва" с 25 по 30 мая 2004 г компания "ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты" проводит ежегодную Международную Художественную Ярмарку "АРТ МОСКВА". В ней примут участие 45 арт-галерей, а также запланировано проведение следующих выставок:
- DIGITAL KITCHEN. Норио Кобаяси. Посольство Японии в России. Государственный центр фотографии. Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО
- NEO GEO. Современное грузинское искусство. Галерея М. Гельмана, Москва, при участи MAF (Media Art Farm), Тбилиси. Кураторы: Марат Гельман, Евгения Кикодзе, Вато Церетели.
- 300 ВЕРБЛЮДОВ. Нот Витал. Куратор: Маттиас Рютмюллер. Текст: Томас Келлейн
- ЖЕНСКАЯ СБОРНАЯ. Современное искусство в частных коллекциях. Клуб коллекционеров.  Компания «Экспо-парк». Журнал ELLE. Куратор проекта Николай Палажченко.
- КЛАДЕЗЬ ЖИЗНИ. Художники - И. Макаревич и Е. Елагина. При содействии галереи XL и Альфа-Банка.
- ОПАСНО. ЭРИК БУЛАТОВ. Выставка одной картины в 12 переводах. Автор проекта Agey Tomesh.
- ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ ПРОСТРАНСТВА. Венская Академия художеств (Вена, Австрия); Высшая художественная школа Валанд (Гетеборг, Швеция); Художественный колледж Камбервелл (Лондон, Великобритания); Институт проблем современного искусства (Москва); Академия художеств Умео (Умео, Швеция); Высшая художественная школа Штедель (Франкфурт-на-Майне, ФРГ). Кураторы: А.Зайцева, М.Илюхин. При поддержке Государственного центра современного искусства (Москва), Штаба по проведению Года германской культуры в России 2004, Общества друзей Института проблем современного искусства, Клуба коллекционеров современного искусства, Айдан Галереи, Галереи Елены Врублевской, Галереи Гельмана, «Е.К.АртБюро», Галереи Натальи Селивановой, Крокин Галереи,  галереи «Риджина», Студии Веры Погодиной (VP Studio), галереи «Стэла Арт», XL-галереи, Дмитрия Коваленко, Игоря Маркина, Николая Палажченко, Андрея Рахмиловича и Ирины Филатовой.
- УПРЯМЫЕ СЕСТРЕНКИ И ОДИНОКИЕ МУЖЧИНЫ. Выставка современного финского искусства. При участии финского фонда культурного обмена FRAME и дистрибьюторского центра финского медийного искусства AV-ARKKI.
- ВЫБОР ФРАНЦИИ Лауреаты премии им. Марселя Дюшана. При поддержке посольства Франции, Французской ассоциации содействия культурным связям (AFAA), Бюро Франсис-Лефевр и компании "Экспо-Парк".
- "ХУДОЖНИК, ПОГИБШИЙ ПОД КАРТИНОЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВЗРЫВА НАКАНУНЕ ВЕРНИСАЖА". Escape Program. Художники программы: Валерий Айзенберг, Богдан Мамонов, Антон Литвин, Лиза Морозова.
- ОДИЛЬ ДЕКК – БЕНУА КОРНЕТ. Организатор – ЦСА. При участии Французского культурного центра в Москве/Le Centre culturel français de Moscou и Французской ассоциации содействия культурным связям/L’Association française d’action artistique.
- EMBALLAGE D’ESPACE _УПАКОВКА ПРОСТРАНСТВА. _BERNASKONINECHIPORENKO совместно с Т.Д.В. представляют интерактивный архитектурный аттракцион в виде серии гамаков, организующих позитивное входное пространство и открывающих АРТ МОСКВУ.
Пресс-конференция:                25 мая в 14.00 / пресс-центр ЦДХ, 2 этаж / вход по редакционным удостоверениям.
Марат Гельман (директор Галереи Гельмана), Айдан Салахова (директор Айдан-галереи), Василий Бычков (генеральный директор компании "Экспо-Парк"), Ирина Бычкова (заместитель генерального директора компании "Экспо-Парк"), Екатерина Деготь (председатель Жюри премии "Черный квадрат"), Маттиас Рютмюллер (представитель ярмарки "Арт Москва" в Швейцарии), Жан Марк Прево (куратор выставки "Выбор Франции").
Время работы Ярмарки:           с 26 по 30 мая с 11.00 до 19.00>
<<Открытие, как водится, началось с пресс-конференции с сопутствующей раздачей каталогов. В полтора раза большее количество галерей, участвующих в ярмарке, впечатлило. Но при этом озадачило подробное объяснение директора Экспо-Парка Василия Бычкова, что никакого следствия манежного пожара в этом нет. И что вообще только 2 галереи участвовали в Арт-Манеже, а теперь здесь. Что не так. То есть не 2 таких галереи. Пусть их не на много больше, но коль уж без принуждения касаешься столь скользкой темы, будь точен. Или Марат Гельман, ополчившийся на стенд галереи Сэм Брук, за который ему стыдно. Действительно, при наличии в активе галереи прекрасных художников, стенд оказался крайне неудачным. Но неудачен далеко не только этот стенд. В частности, на стенде Stella Art крупноформатные "картины" Ильи и Эмилии Кабаковых, оторванные от тотальной инсталляции, а включенные в коммерческий ярмарочный контекст, смотрятся нелепо, а по мне так даже гаденько. Неужели никому не видно? На гостевых европейских стендах далеко не только Уорхол, Лихтенштейн, Вассельман, но есть и маловнятная серость. Не называю имен потому, что с первого просмотра боюсь перепутать стенды. Надо признать, что заметное расширение ярмарки - реальный  успех организаторов. Чего совсем нельзя сказать об окружающих ярмарку некоммерческих проектах. Нет мощи, присутствовавшей  "вокруг" прежних ярмарок, пустоваты залы 3-го этажа.... Не будет сразу после ярмарки "Мастерских", перенесенных на осень, когда здесь же в ЦДХ финиширует конкурс премии "Черный квадрат" (название предложила Айдан Салахова). Итог: в целом ярмарка заметно сосредоточилась на коммерции. И еще - не мое наблюдение, но участников состоявшегося в 18:00 обсуждения итогов выставки "Москва-Берлин". Ярмарка ярко демонстрирует следствие коммерциализации искусства, еще недавно бывшего так называемым неофициальным, а в 90-е обретшего статус актуального. В ярмарочной версии оно демонстрирует визуальную преемственность.... с соц. реализмом! Гутов нашел яркую метафору. Для дядек с деньгами главное искусство - яйца Фаберже. Но есть еще их девки с силиконовыми сиськами, и пришла пора обслужить их визуальные предпочтения ...
ЮП>
<<C 5 на 6 июня (с 00:00 до 02:00) – ночной показ Первого Международного Фестиваля видеоарта “OUT VIDEO” в Екатеринбурге.
Съемка репортажа о ночном показе Фестиваля “OUT VIDEO”. С 5 на 6 июня, ночью (с 00:00 до 02:00) на всех 7 экранах – будет показана полная программа фестиваля (около 200 работ). Ночной показ не прерывается рекламой. В программу показа войдут работы, которые в течение месяца транслировались днем, также работы, которые не вошли в дневной показ. Жители города могут проголосовать за понравившийся ролик. Голоса принимаются на пейджер 002 абонент “Аут видео”.
Место трансляции внеконкурсной программы (200 работ): Екатеринбург, видеоэкраны сети наружного видео “ИгРЕК СИНЕМА”, по адресам: Ж/Д ВОКЗАЛ, АВТОВОКЗАЛ, ЦИРК, ТД “ДИРИЖАБЛЬ”, ЛЕНИНА – ВОСТОЧНАЯ, МАЛЫШЕВА – ВОСТОЧНАЯ, Кт ЗАРЯ>
<<ОРИОН КАП КАП - земноводный музыкальный фестиваль - 5 июня - открытая концертная площадка пансионат *Клязьминское водохранилище* с 8 вечера и до 6 утра>
<<С 3 по 6 июня в Нью-Йорке ярмарка прикладного искусства SOFA>
<<27 - 30 мая 2004 Симпозиум Subtle Technologies, Торонто. Тема - взаимодействие между художниками и учеными. Многие современные художники достаточно глубоко влезают в "чужие" пространства, в которых им как правило не обойтись без сотрудничества с математиками и генетиками, с астрономами и инженерами ... Для молодых амбициозных ученых работа с художниками не просто хобби, но освоение иного способа познания, иного способа существования. Вполне вероятно, что на этом встречном движении случатся прорывы и у тех и у других>
<<Sotheby’s распродает знаменитую коллекцию живописи Старых Мастеров Unicorno Collection. Торги состоялись 19 мая года в Амстердаме. Собрание Mr Saam Nijstad & Mrs Lily Nijstad-Einhorn насчитывает более 500 работ: искусство Франции, Германии, Великобритании, Италии XVI – XX веков, а также голландская школа живописиXVI – XVIII вв. (Pieter Holsteyn the Younger, Johannes Bronckhorst (“Birds in a landscape”), Herman and Anthony Hengstenburgh, Aert Schouman и Alida Withoos). За последние 30 лет на аукционе Sotheby’s были удачно распроданы крупнейшие в мире коллекции Bernard Houthakker (1975), Perman (1975), De Geus van den Heuvel (1976), C.R. Rudolf (1977), F.W.A. Knight (1979), F.C. ButTMt (1993), Bijl (1993), Klaver (1994), Koenigs (2001) etc. Подробнее>
<<C 18 по 25 мая международная ярмарка arteBA2004 в Буэнос-Айресе>

<<Фонд Труссарди представляет новую инсталляцию Маурицио Каттелана. С 5 мая до 6 июня в миланском Piazza XXIV Maggio>
<<C 13 мая в галерее Гельмана "Война" Гоши Острецова. Проект Георгия Острецова является реконструкцией пластики и эротики войны. Художник встраивается в традицию мирового искусства, в котором искусство как таковое и военное искусство всегда шли рука об руку, и в традицию авангарда (чего стоит само слово!), и в традицию московского концептуализма с его квази-военной самоидентификацией и радикально порывает со всеми этими традициями. Острецов не занимается иронией в отношении военной тематики -  он средствами искусства заново открывает войну, то, что якобы все знают, и чего на самом деле никто не хочет знать.  Георгий Литичевский
<<C 13 мая в XL-галерее выставка Ирины Наховой "Мы. О толпе и одиночестве"> 
Это одна из сторон лайт-тумбы об одиночестве. О толпе тоже лайт-тумба - толпа за одной и той же дверью вагона метро. Стильно, если не подходить близко. Вблизи впечатление портят черные шурупы по краям светящегося пластика. Тонко, если не задумываться о близости к банальности. Хорошо, если не вспоминать о предыдущих проектах, хотя бы недавнем в ГЦСИ. ЮП>
<<12 мая - 1 июня в Московском музее современного искусства  выставка итальянского  скульптора Гарри Розенталя,  Командора Итальянской республики, обладателя Первой премии в области скульптуры Сан Пеллегрино Терме и Флорентийской международной премии в области искусства «Лоренцо Великолепный». 62  работы  1973-2004гг. Широко известны  работы художника на христианские темы,  в которых он  воплотил свои философские  и религиозные  размышления, - это  скульптурные  группы,  созданные для различных  церковных институций  Европы>
<<С 12 по 26 мая в ЦСИ М'АРС (Пушкарев переулок, 5) Аудио-видео Арт художников из Швеции>
Проект 6 шведских художников представляет собой некий синтез искусств, цель которого - передать своеобразие атмосферы современного художественного пространства Швеции. В проект вошли разные виды искусства: живопись, скульптура, объекты, видео, перформанс и инсталляции. Скульптура представлена сферическими композициями Анн Карлссон Корнеев, центрирующими вокруг себя необыкновенно легкое, разреженное воздушное пространство. Впечатление легкости, дематериализованности объектов усиливают живописные работы Магнуса  Карлена, призрачная субстанциональность которых призвана расширить  границы экспозиционного пространства. Видео-арт составляют работы Андерса Рёнлунда и Эмиля Олофссона, мастеров, известных в Швеции и Европе своими перформансами и фильмами, в частности фильмом "Le Kurde" посвященному проблемам самоидентификации человека в новой для него  среде. Фильм был снят Эмилем Олофссоном в соавторстве с Джоаном  Фридрихом Джонасоном и назван критиками "новым "Моби Диком"". Орнаментальные рисунки и композиции Силлы Рамнек можно рассматривать, как попытку визуализировать и упорядочить поток мультимедийной информации, и в тоже время, их декоративные формы восходят к древним фольклорным традициям. Особого внимания заслуживает искусство Эфва Лилья - одного из наиболее ярких хореографов Швеции. Она рассматривает танец как живой творческий процесс, вступающий в открытый диалог с аудиторией, модифицируя, таким образом, традиционные принципы  сценографии. 
<<C 11 по 27 мая в МуАРе выставка "Искусство без оправданий". Новый этап развития городского искусства. Виктор Алимпиев, Александр Сигутин, Антон Литвин, Давид Тер-Оганьян, Петр Караченцев, Анатолий Осмоловский, Николай Филатов. Кураторы проекта: Анатолий Осмоловский и Александр Шумов> 
<<В ГМИИ им. Пушкина до 6 июня выставка офортов Сальвадора Дали. К 100-летию со дня рождения>
<<С 10 апреля по 23 мая в галерее "Рефлекс" ( Фрунзенская набережная 12. Клуб "Фитиль") Фестиваль интимного кино и фотографии.
Фестиваль открывается групповой выставкой "Записки у изголовья".  Типичная для тяжелого глянца и легкого газетного чтива, "интимная фотография" в рамках художественного проекта становится поводом для философско-лингвистических размышлений.
Игорь Мухин, Сергей Борисов и Герман Виноградов, каждый по своему, работают с традиционным для фотографии ню, проявляя, таким образом, почти рефлекторную реакцию, снимая поверхностный слой "интимного". Группа "В тени" рефлексируeт на тему любви, совмещая иконические изображения "парочек" со знаками прагматического. Сергей Чиликов, Дмитрий Демский, Андрей Стемпковский, Ростан Тавасиев ищут и, конечно, находят каноны эротического на страницах журналов и в глобальной сети, где "интимное" лишено интимности и превращено в соблазняющее. Сергей Головач, Евгения Емец и Оксана Дубровская - напротив, показывают глубоко личное, непубличное там, где оно может быть подсмотрено, застигнуто врасплох или развоплощено немым свидетелем - камерой на автоспуске. Перверсия так же оказывается благодатным материалом для разговора на заданную тему, так как предполагает сокрытие и утаивание (Александр Шумов). Владимир Сальников как интимное трактует тактильное, Александра Мановцева усматривает его в неожиданных местах, Семен Файбисович - в зрительных иллюзиях, которые привлекают своей уникальностью, а Александр Подосинов - в предметах старого быта, вызывающих ностальгические переживания.
<<10 декабря – весна 2004 года в Третьяковке на Крымском Валу Андрей Гончаров. Ученик Фаворского, вместе с Пименовым и Дейнекой, - член-учреитель Общества станковистов (ОСТ) и выдающийся художник книги. Премия Гутенберга (за выдающиеся заслуги в развитии книжной культуры и издательского дела), Гран-при и золотая медаль знаменитой Всемирной выставки 1937 года в Париже и множество других наград. Живопись, графика, книжная иллюстрация>
<<До 31 мая в Историческом Музее выставка "Светопись настроения. Творческое наследие фотографа Н. А. Петрова". Фотограф начала XX века из Киева. Из семейного архива Ольги Шмальгаузен.
Одновременно выставка "Русский исторический портрет. Эпоха парсуны". Самый ранний период существования портрета в России, вторая половина XVII века. Живописная парсуна  (от "персоны") - нечто среднее между иконой и собственно живописью. Впервые в России можно увидеть портрет Ивана Грозного, выполненный сразу после его смерти и оказавшийся в Дании еще в XVII веке; изображения Алексея Михайловича, патриарха Никона, царицы Марфы Матвеевны с веером, царского шурина Льва Кирилловича Нарышкина и других. Экспонаты из Третьяковской галереи, Кремля, Русского музея, ГИМа, РГАДА, из Вологды, Архангельска, Тобольска, Таганрога, Нового Иерусалима и из Дании>

<<17 апреля открылось новое здание Бруклинского музея. С "танцующими фонтанами", вишневыми деревьями и прочими прелестями призванными превратить музей в привлекательное место семейного отдыха. Подробнее>
<<16 апреля состоялось суаре, званый вечер. В субботу и воскресенье в музее празднества для публики>
<<NYTimes называет обновленный Бруклинский музей одним из наиболее привлекательных публичных пространств>
<<Cтатья NYTimes от 12 апреля>  NYTimes 16 апреля>
<<В Лондонском Музее истории имперских войн c 7 апреля выставка, посвященная 60-летию освоения Нормандии. История высадки американских войск в Нормандии в июне 1944 года в уникальных фотографиях. Кроме снимков в экспозиции будут представлены документы, планы, письма, личные вещи и рукописи участников экспедиции. До мая 2005. Подробнее>
<<До 7 июня в МОМА выставка швейцарца Дитера Рота - Roth Time. "Нет времени для искусства в этой жизни". Еще>
<<В Музее современного искусства Сан-Франциско демонстрируются фильмы о звездах поп арта: с 29 марта по 3 апреля "Robert Rauschenberg: Inventive Genius" (Karen Thomas, 1999, 60 минкт), c 5 по 10 апреля "Superstar: The Life and Times of Andy Warhol" (Chuck Workman, 1990, 87 минут), с 12 по 17 апреля "Jasper Johns: Ideas in Paint" (Rick Tejada-Flores, 1989, 56 минут), с 19 по 24 апреля "Roy Lichtenstein" (Chris Hunt, 1991, 55 минут), с 26 апреля по 1 мая "Claes Oldenburg" (Gerald Fox, 1996, 54 минуты). Кроме фильмов выставку "Pop!" ( 6 марта - 19 сентября) сопровождают лекции>
<<В Музее Ван Гога в Амстердаме ретроспективная выставка английского поэта и живописца Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882). Представлено более 200 работ. В рамках выставки состоится серия лекций, посвященных творчеству "Братства прерафаэлитов", основанного Россетти в 1848 году совместно с живописцами Дж. Э. Миллесом и X. Хантом (лекции состоятся 26 марта, 2 и 23 апреля). Выставка открыта до 6 июня. Подробнее>  

<<С 12 марта в MoMA QNS ретроспектива Дитера Рота (Dieter Roth, 1930-1998). 375 работ. Инсталляции, принты, мультимедиа etc. Швейцарско-немецкий художник Дитер Рот с 1990 и до самой смерти в 1998 создал сотни скоропортящихся инсталляций в одном из гамбургских домов, принадлежащем его другу и коллекционеру его работ. Инсталляции, выполненные по преимуществу из сыра и шоколада, были призваны стать динамическими объектами, наглядно демонстрирующими естественный процесс старения и разложения. Разрушающийся дом привлекал все больше поклонников известного художника, работавшего во всех областях современного искусства. "Инсталляции в основном протухли, внутри невыносимо воняет, пол липкий, завелись всякие паразиты", - говорит Дирк Добке, руководитель дома-музея. Из-за жалоб соседей музей решено снести; следующим временным пристанищем “недолговечного искусства” стал Нью-йоркский MoMA. До 7 июня 2004. Подробнее о проекте здесь>
<<11 марта открылась Биеннале американского искусства Whitney. Кураторы Chrissie Iles, Shamim Momin и Debra Singer, на этот раз все свои, работающие в музее Whitney, собрали 108 художников, способных, по их мнению, наиболее точно отразить тенденции, намечающиеся в среде молодых художников. В первую очередь - интерес к культуре 60-х годов, а также к живописи и рисунку.  Кроме того особое внимание будет уделено таким персонажам как David Hockney, Mel Bochner, Yayoi Kusama и Paul McCarthy. Среди молодых участников есть художники c международной репутацией: Christian Holstad, Julie Mehretu, Assume Vivid Astro Focus, Aïda Ruilova. Главное событие национального масштаба продлится до 30 мая>

<<В Лондонской галерее Тейт совместный проект трех известных британских художников Дамиена Херста, Сары Лукас и Энгуса Фэрхерста “In a Gadda Da Vida". Название проекта (дословный переводится как "В райском саду") взято из классического рок-гимна конца 1960-х, написанного музыкантами американской группы Iron Butterfly. Кураторы Грегор Муир и Клэр Уоллес мотивировали поддержку скандального проекта передовыми взглядами Тейт на современное концептуальное искусство. “ Галерея Тейт - крупнейший и самый авторитетный музей современного искусства в британской столице. Одним из основных направлений выставочной деятельности Тейт является современное искусство, представленное премией Тернера и циклом выставок "Искусство сейчас". Поэтому когда художники обратились с идеей этого уникального проекта, галерея поддержала провокационную инициативу”. До 31 мая. Подробнее о проекте здесь>
<<В Bass Museum of Art в Майами открылась выставка французского художника и писателя Francois-Marie Banier. Фотография, живопись. Banier родился в Париже в 1947 году; в 1962 состоялась встреча с легендарным Сальвадором Дали, во многом определившая дальнейшую судьбу Banier. Помимо литературной деятельности, Francois-Marie Banier увлекся фотографией: в 1991 году состоялась первая крупная выставка его работ в Парижском Центре Помпиду. В экспозиции представлены живописные наброски, документальные фотографии, экспериментальные и любительские снимки Francois-Marie Banier. Выставка до 30 мая>  
<<В Corcoran Museum of Art, Вашингтон открылась выставка “Memento: Muriel Hasbun”. Современная фотография в социальном и культурно-религиозном аспектах. Начиная с 1990-х в своем творчестве Muriel Hasbun активно использует технику коллажа, экспериментируя с текстами и визуальными образами. До  7 июня>
<<Государственная Третьяковская галерея приглашает на ВЕЧЕР ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЕЙСБЕРГА (1924 - 1985). 4 июня, пятница, 17.00. Крымский вал, 10. Конференц-зал.
Творчество этого художника стоит особняком в ряду его современников, представляя своеобразную вариацию на тему метафизического. Ускользание, саморазрушение формы и цвета ради конструирования особого кристально-чистого пространства с новыми связями его элементов - путь преодоления внутреннего конфликта абстрактного и фигуративного начал, характерного для искусства ХХ века. Этот путь привел к сложению уникального стиля Владимира Вейсберга. "Белое на белом" - идеальный мира покоя, чистоты и света, в котором все представлено "таким, каким должно быть", но не в состоянии стать в силу  несовершенства реального мира.
<<Презентация альманаха "Треугольное колесо" состоится 04 июня в 18-00 в Зверевском центре современного искусства (ул. Новорязанская, д.29, стр. 4, м.Бауманская) на территории выставочного проекта Владимира Смоляра "Америки нет". Основное направление нового альманаха обозначено как: "неадекватный взгляд на мир".
Альманах принципиально не ставит перед собой никаких рамок и ограничений, стремясь к максимальному охвату материала. Он должен быть изменчив и многообразен, как сама жизнь. Любая тема и любое направление должно находить место под обложкой альманаха. Основным критерием отбора является "не-стандартная" точка зрения, специфический "треугольный" ракурс. Рубрики первого номера заполнили: Дискуссии, путешествия, искусство, литература, философия, странные люди, дизайн, реклама, хроника. Среди участников: Леонид Тишков, Марина Москвина, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Ольга Хан, Наталья Куликова, Александр Колбасников, Владимир Эсинский, Михаил Погарский (редактор), Гюнель Юран, Николай Доронин, Родион Трофимченко, Андрей Шелудяков и др. Подробности на www.pogarsky.ru>
<<3 июня в 17:00 Клуб современного искусства ГТГ на Крымском  - "Опыт самоанализа". Георгий Пузенков о себе. 
<<3 июня в помещении выставки DIA (Проспект Мира, 26)  состоится пресс-конференция, посвященная итогам работы жюри ежегодной премии инновационного дизайна DIA. Участниками пресс-конференции станут члены жюри Премии –  Фабио Новембре, Джошуа Дэвис и Джеймс Вайнс.  Однако имена победителей в трех номинациях станут известны только вечером, на официальной церемонии вручения наград. 
Начало пресс-конференции – 17.30. Аккредитация на официальную церемонию вручения наград DIA’2004 будет проходить на пресс-конференции. 
Агентство Артефакт. 2321475. korneeva@artefact.ru 
<<Европейская комиссия в рамках медиапрограммы принимает заявки на поддержку проектов в области видео арта – художественного, документального, анимации и мультимедиа. Дедлайн 31 мая>
<<В Лондонской Национальной Галерее до 23 мая выставка работ Эль Греко (1541 - 1614). Нью-йоркский Historical Museum of Crete предоставил для выставки знаменитую картину Эль Греко “Гора Синай”, написанную мастером около 1570 года. После Второй Мировой Войны полотно находилось в собрании Baron Ferenc Hatvany (1881-1958), а затем в течение 13 лет экспонировалась в Музее Метрополитен, после чего было возвращено в Исторический музей.
На формирование творческого почерка великого испанского художника сильное влияние оказали произведения Тициана и Микеланджело; в более поздних работах Эль Греко отчетливо намечаются тенденции искусства барокко. Работам Эль Греко свойственна высокая эмоциональная выразительность и психологическая проницательность. В экспозиции представлено более 80 полотен, в том числе знаменитые “The Lady of the Ermine” (1577) и “Mater Dolorosa”. Творчество Эль Греко после смерти художника было забыто и заново открыто лишь в начале XX века, с появлением экспрессионизма – его работы вдохновили на создание шедевров Поля Сезана, Пикассо, Джексона Поллока etc. Подробнее>
<<До 30 мая в Phoenix Art Museum (Аризона) выставка Эдгара Дега (1834 - 1917). Уникальные скульптуры французского импрессиониста, прославившегося благодаря необычайному мастерству изображать человеческое тело в движении. В экспозиции представлено 150 работ, в том числе знаменитые бронзовые танцовщицы. Подробнее>
<<В Лос-Анджелес Каунти Музеум ретроспектива легендарного нью-йоркского фотографа Дианы Арбус (Diane Arbus, 1923-1971). Репрезентовано более двухсот снимков. 29 февраля – 31 мая 2004. Подробнее>
<<В Испанском Культурном Центре в Майами стартует выставочный проект, посвященныя празднованию года Сальвадора Дали в Майами. Тема экспозиции – каталонский пейзаж. Ландшафтные виды в фото, живописном и цифровом формате. С 29 февраля. Раритеты из собраний Fundación Dalí of Spain, Palazzo Grass в Венеции, Rotterdam Museum Bolijam, Caixa & Reina Sofía, Art Museum of Philadelphia>
<<В Баухаус Архив (Museum fur Gestaltung) в Берлине проект “Photographer - Bauhaus and Berlin” Elsa Thiemann (1910-1981). Более 100 винтажных фотографий 1930 – 1960-х годов, принты etc. До 6 июня>  
<<В Музее фотографии швейцарского города Винтертур открылась выставка "Советская фотография 1920-30-х годов". 250 работ 14 фотографов из Росии, США и Европы. Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Леонид Шокин, Василий Улитин, Александр Родченко, Борис Игнатович , Георгий Петрусов, Макс Пенсон, Эль Лиссицкий. Выставка организована совместно с Московским домом фотографии, куратор проекта - директор МДФ Ольга Свиблова. Представлены три основных направления в фотографии 20 – 30-х годов: пикториализм, конструктивизм и соцреализм. До 16 мая. Подробнее>
<<Пятьдесят три картины из собрания Государственного Русского музея выставлены в зале сбербанка «Каха Дуэро» испанского города Саламанка, который находится на северо-западе Испании. Но посмотреть на русский реализм и его гения Илью Репина, едут любители живописи из Мадрида и других городов Испании.
"Это очень здорово, что такие выставки, как «Репин и русский реализм»  открываются и мы можем показать, что в России есть много хорошего, есть большое искусство, великая история, а не только перестроечная смута, разборки «новых русских» и другие отрицательные явления жизни", - говорит заместитель директора Государственного Русского музея Иван Карлов, присутствовавший на открытии выставки –  "За первые несколько дней выставку посетило 10.000 человек. Это очень много, ведь в Саламанке 180.000 жителей. Представляете, сколько людей в результате увидит эту выставку, которая продлится до 28 марта! И очень важно, что представление о русском искусстве, (которое  за рубежом в том числе и в Испании, до последнего времени сводилось к авангарду ХХ века), расширяется и Испания начала знакомство  с классическим изобразительным искусством России."
На выставке из Петербурга  представлены работы 28 русских художников-реалистов: Репина, Крамского, Сурикова, Поленова, Маковского, Левитана, Ге, Перова, Саврасова, Ярошенко и других.  - В 2002 году Саламанку назвали европейской столицей культуры, а ЮНЕСКО провозгласило Саламанку городом, составляющим бесценное наследие мировой культуры. Университет Саламанки - третий древнейший университет в Европе , один из престижнейших  в мире. Но в настоящее время город привлекает испанцев «русской темой»: на выставке можно встретить посетителей не только из Саламанки, но из Мадрида и других городов Испании.  
<<В Katonah Museum of Art в Нью-Йорке классика американского искусства конца 1960-х: Сол Левитт (1928). Минимализм. Представлены последние работы художника и 12 принтов, созданных совместно с фотографом Sachiko Cho. До 25 апреля. Подробнее>
<<За последние 15 лет число ярмарок современного искусства значительно возросло: в 1990 году насчитывалось порядка десяти крупных фестивалей, на сегодняшний день эта цифра приблизилась к сорока. 20 февраля стартовала Парижская биеннале (до 15 марта). Впервые Фестиваль современного искусства в Париже был проведен в 1959 году. В ярмарке принимают участие 170 арт-институций со всего мира. 16 – 21 июня состоится другая крупнейшая ярмарка Арт-Базель (Art Basel), Швейцария - самая престижная и самая успешная в мире (несколько лет назад открылся филиал в Майами). Основана в 1960-е годы. В прошлом году на ней было 270 галерей и 50 тысяч посетителей. В последние годы на «Арт-Базеле» регулярно бывают российские галереи, в том числе «Айдан-галерея». Подробнее>
<<В Музее Современного Искусства в Барселоне открылась ретроспектива Антони Тапиеса (Antoni T apies, 1923), испанского художника и теоретика искусства, лидера каталонского абстракционизма. На творчество Антони Тапиеса огромное влияния оказали живопись Ван Гога, в более поздний период – Хоана Миро. В 1948 вошел в группу барселонских сюрреалистов «Семерка игрального кубика» («Dau al set»). Под влтянием Дюбюффе и Фотрие примкнул к информелю (холсты густо покрывались смесью красок с песком и цементом, в живописи активно использовались фактуры древесины, картона, бумаги, вследствие чего картины принимали вид фрагментов глухой стены). В 1970 году была издана книга “Практика искусства”, обобщившая эстетические идеи Антони Тапиеса. В экспозиции представлено более 200 графических, живописных и скульптурных работ с 1940 года по сегодняшний день. Куратор - Manuel Borja-Villel. До 9 мая. Подробнее>
<<В Музее Аспен открылась выставка Эда Руща (Ed Ruscha, 1937). Американский поп-арт. Живопись: 12 крупноформатных работ 1998 – 2003. Эд Руща родился в городе Омаха, штат Небраска в 1937; в 1960 году окончил Chouinard Art Institute; живет и работает в Лос-Анджелесе. Участник творческого союза Ferus Gallery (Robert Irwin, Edward Moses, Ken Price, Edward Kienholz etc). Выставка до 11 апреля. Подробнее>

<<12 февраля 2004 в KunstHausWien в Вене открылась выставка австрийского фотографа Andreas H. Bitesnich. Классика черно-белой фотографии. В экспозицию вошли четыре серии работ Andreas H. Bitesnich: “Nudes”, “Woman”, “Travel” и “On Form”. Andreas H. Bitesnich родился в Вене в 1964 году, в 1989 году страсть к фотографии переросла в профессиональное занятие. Представлено 110 снимковAndreas H. Bitesnich. До 9 мая. Подробнее>
<<В Вашингтонском Музее Хиршхорн открылась выставка шотландца Дугласа Гордона (Douglas Gordon, 1966). Видеоинсталляции: отражающиеся друг в друге симметричные видеопроекции. В основе концепции проектов Дугласа Гордона лежит принцип отрицания каноничности, любой формы организованности и идеологической предсказуемости зрительского ожидания. Организатор выставки - MoCA, LA. До 9 мая. Подробнее>
<<В Yale Center for British Art, Нью Хэвен, Коннектикут открылась выставка Ричарда Гамильтона. Британский поп-арт. Ричард Гамильтон родился в Лондоне в 1922 году; мировую известность художнику принесла работа “Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?” (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?) - идея коллажа – показать торжество современного материализма и потребительского общества. В экспозиции представлено более 200 работ: принты, мультимедиа 1934 – 2004. Выставка организована при содействии Музея Kunstmuseum, Winterthur. До 24 мая 2004. Подробнее>
<<В Музее современного искусства Сан-Франциско выставка Romare Bearden (1914 - 1988). Коллажи, фотомонтажи, монотипии etc - всего 140 работ, датированных с 1940 по 80-е годы. В основе творчества Romare Bearden - афро-американские корни художника, религиозные и социальные особенности. Выставка организована при содействии Национальной Галереи Искусств в Вашингтоне. До 16 мая. Подробнее>
<<В Тэйт Ливерпуль проект Michel Majerus (1967 - 2002) “Pop Reloaded”. Michel Majerus родился в 1967 году в Люксембурге; жил и работал в Берлине. На творчество Michel Majerus оказали сильное влияние традиции поп-арта Виллема де Кунинга, Герхарда Рихтера, Джеймса Розенквиста, Энди Уорхолла etc. Концептуальная основа проекта “Pop Reloaded” заключается в авторской интерпретация истории живописи XX века. Работы Michel Majerus - своеобразная какофония стилей, текстур, визуальных образов etc. Представлена серия крупноформатной живописи, созданная в 2001 году в Лос-Анджелесе. До 18 апреля. Подробнее>
<<В Тэйт Ливерпуль до 31 мая выставка “The Shape of  Ideas". Проект “Форма идей” – модели работ самых известных художников XX  века, выполненные в полном соответствии с оригиналами. Cesar, Kurt Schwitters, The Female Body, Barbara Hepworth, Henry Moore, The Object Refigured, Jean Tinguely, The Unknown Political Prisoner, Shapes & Forms, Jacques Lipchitz, Naum Gabo, Constructions. Подробнее>
<<В La Maison Europeenne de la Photographie в Париже до 14 марта ретроспектива известного швейцарского фотографа Rene Burri. Подробнее>  
<<7 февраля в Wadsworth Atheneum Museum в Хартфорде открывается выставка Роберта Раушенберга. Американский поп-арт. Живопись, коллажи, работы в технике редимейд культового художника второй половины XX века. В экспозицию вошли проекты “Retroactive I” (1963-64) и новая серия крупноформатных работ "Scenarios" 7 x 10 футов (экспонируется впервые). Это первая персональная выставка Роберта Раушенберга в Wadsworth за последние 40 лет. Подробнее>
<<В Нью-йоркском Еврейском Музее с 6 февраля выставка “Focus on the Soul”: фотографии Lotte Jacobi. Более 80 винтажных снимков. Lotte Jacobi родилась в Западной Пруссии в 1896 году; в 1927 году возглавила семейную фотостудию в Берлине; в 1935 году иммигрировала в Нью-Йорк, где открыла свою мастерскую. В экспозиции представлены знаменитые портреты, в том числе Альберта Эйнштейна, художника Марка Шагала, писателя Дж.Д.Селинджера и Роберта Фроста, а также абстрактные снимки и документальные фотографии. До 11 апреля>  
<<В Музее Гугенхайм, Нью-Йорк с 6 февраля выставка Умберто Боккони (Umberto Boccioni, 1882-1916): футуристическая живопись и авангард. Роберт Делаунэй (Robert Delaunay), Марсель Дюшамп (Marcel Duchamp), Хуан Грис (Juan Gris), Фернанд Легер (Fernand Leger), Пабло Пикассо (Pablo Picasso) etc. До 9 мая 2004. Подробнее>
<<В Национальной Академии Дизайна в Нью-Йорке проект Wolf Kahn “The Artist’s Eye”. В качестве куратора приглашается современный художник. Аналогичные выставки проводятся в Академии раз в два года, проект “The Artist’s Eye” - седьмой по счету. Три эпохи американского искусства объединены репрезентуемой ландшафтной тематикой. Contemporary art, классика современного искусства (Rackstraw Downes, Jane Wilson, Paul Resika, Esteban Vicente etc) и работы художников XIX века (Asher B. Durand, Frederic E. Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran, James A. Suydam etc) – всего более 50 работ из собрания Академии Дизайна. До 18 апреля 2004. Подробнее>  
<<В Музее Современного искусства Сан Диего 5 февраля открылась выставка Пауля Коса (Paul Kos), одного из выдающихся художников концептуального направления в искусстве 1960 – 70-х. Пауль Кос наряду с Брюсом Науманом (Bruce Nauman), Вито Асконти (Vito Acconci) сыграл определяющую роль в развитии современного видео-арта, искусства перформанса и инсталляции. Проект “Everything Matters”: от ранних работ до работ 2000 года. Выставка организована при содействии University of California, Berkeley Art Museum и Pacific Film Archive. До 2 мая 2004. Подробнее>
<В Ирландском музее современного искусства в Дублине открылась выставка итальянского абстракциониста Франческо Клементе (Francesco Clemente). Представлено более 60 работ, в том числе 20 живописных, 30 акварельных и 10 пастелей; большинство датируются 2000 – 2003 годами. Клементе родился в 1952 году в Неаполе; в 1970 переехал в Рим, где обучался архитектуре и рисунку; в 1975 году состоялись первые персональные выставки в галереях Милана и Турина; принимал активное участие в  трансавангардном арт-направлении 1970 - 80-х. Выставка до 25 апреля. Подробнее>
<<В Центре Современного Искусства в Малаге открылась ретроспективная выставка Герхарда Рихтера. В экспозиции представлено 30 абстрактных работ самого знаменитого современного немецкого художника, вошедшего в десятку великих живых классиков ХХ века по рейтингу американского журнала «Art News». До 4 апреля 2004. Подробнее> 
<<С 17 января по 14 марта 2004 в Milwaukee Art Museum самые выдающиеся арт-проекты первой половины XX столетия. “Defiance Despair Desire”: работы германских экспрессионистов из собрания Marcia & Granvil Specks. Около 200 принтов 33 художников. Экспозиция охватывает период с конца 1890-х по 1930-е годы. Куратор проекта - Frank Whitford. Подробнее>
<<17 января новая работа Олафура Эльяссона "Frost Activity" дебютировала на родине, в Reykjavik Art Museum. Предыдущий проект The Weather Project назван в числе лучших за 2003 год>

<<С 17 января до 24 апреля  в Сан-Франциско, в Yerba Buena Center выставка, организаторы которой намерены отобразить влияние культуры компьютерных игр на современное искусство - "Bang the Machine">
<<Онлайновая выставка Imaginstation 15 января - 29 февраля. Тема - Движение>
<<10 января -21 марта Biennale Louisiana>

<<12 января - 12 мая в нью-йоркском  Chelseaartmuseum.org "От Ленинграда к Санкт-Петербургу", выставка из коллекции Колодзей, посвещенная 300-летию Санкт-Петербурга>

<<11 января - 11 апреля "empty museum" Ильи и Эмилии Кабаковых в Sculpture Center на Лонг Айленде. "empty museum" обставлен как традиционная галерея живописи. 10 картин со специальным освещением и музыкой, "Пассакалией" Баха>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO