ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
  В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР  ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС  ПЕРИОДИКА

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на этой странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


<<С 6 августа в Центре Современного искусства “М’АРС” (Москва, Пушкарев переулок, д.5) и журнал художественной фотографии «Портфолио» - "Слушай, смотри, говори", фотопроект  Александра Григоряна, посвященного памяти жертв атомной бомбардировки.
Цикл из шести авторских работ возвращает зрителя на 58 лет назад к началу ни с чем не сравнимой трагедии, жертвы которой продолжают расти и сегодня.  6 августа 1945 г. в 8 часов 15 минут  на Хиросиму была сброшена 20килотонная атомная бомба с ласковым названием «Малыш», унесшая жизни более 200 тыс. человек, а около 160 тыс. человек были ранены и подверглись радиоактивному облучению. В радиусе 4 км от эпицентра взрыва в течение многих часов продолжались пожары. На площади 12 кв. км строения были полностью разрушены, из 90 тыс. домов уничтожены 62 тыс. Через три дня повторный удар был нанесен по городу Нагасаки. Атомная бомба по прозвищу «Толстяк» убила 75 тыс. человек, позднее от облучения и ранений  умерли еще 35 тыс. человек. Среди пострадавших от атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки были наши соотечественники, жители колонии русских эмигрантов.
Атомная бомбардировка японских городов и по сию пору справедливо считается одним из самых тягчайших преступлений против цивилизации за всю историю человечества. Выразительными средствами художественной фотографии (формат экспонируемых работ – 75х100 см) автор напоминает, что подобное никогда не должно повториться. Хиросима стала вечным символом борьбы против оружия массового уничтожения>
<<До 7 сентября в Hudson River Museum (NY) выставка “Meditations of Spirit: Dozier Bell Contemporary Landscapes”. Живопись Dozier Bell. Представлено 20 акриловых полотен. Экспрессивная интерпретация нравственных критериев современного общества. В работах Dozier Bell актуальная проблематика сочетается с живописными традициями эпохи романтизма Casper David Friedrich (1774-1840) и J.M.W.Turner (1775-1850). Подробнее>
<<C 25 июня до 13 сентября в Центре Жоржа Помпиду выcтавка современного китайского искусства "Alors, la Chine?/ So, China?">
<<До 14 сентября в National Gallery выставка "A Private Passion: Harvard’s Winthrop Collection”. Живопись и графика XIX века британских, французских и американских мастеров. Большинство работ не экспонировались с 1943 года. Раритеты Gericault, Delacroix, Moreau, Renoir; Blake, Flaxman, Burne-Jones, Holman Hunt, Rossetti, графика Beardsley; Whistler, Sargent, Winslow Homer. В 1943 году после смерти коллекционера собрание было передано в дар Harvard University Art Museums. Выставка организована при содействии Fogg Art Museum, Musee des Beaux-Arts, Lyon and Réunion des Musées Nationaux и Metropolitan Museum of Art, NY. Подробнее>
<<С 14 июня по 21 сентября 2003 года в Whitney Museum of American Art графика Louise Bourgeois. Родившаяся во Франции и эмигрировавшая в Соединенные штаты художница Louise Bourgeois больше известна скульптурными композициями, “Insomnia Drawings” - 220 раритетных графических работ, сделанных за восьмимесячный период с1994 по 1995 гг. Кураторы проекта - Lawrence Rinder, Anne & Joel Ehrenkranz (Curator of Contemporary Art, Whitney). Whitney Museum of American Art - первый национальный музей, включивший произведения Louise Bourgeois в постоянную коллекцию. Выставка пройдет в рамках фестиваля contemporary art. Подробнее>
<<19 июня -10 сентября Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma>
<<В McMullen Museum of Art (Бостон) открылась выставка “Watercolors and Drawings from The British Expedition under Sir Robert Napier”.  Графика и акварели Robert Baigrie, Adam George Forbes Hogg, William Simpson – художников, участвовавших в экспедиции Robert Napier в Эфиопию в 1868 году. Первые визуальные стереотипы Африканского континента в европейской культуре XIX века. От экзотических этнических мотивов до детально проработанных реалистичных зарисовок. На экспозиции представлены работы из собрания Frederic A. and Jean S. Sharf. До 7 сентября 2003>
Walker Evans Subway Portrait, 1941
<<
До 7 сентября в Tate Modern ретроспективная выставка Walker Evans. Фотография как ключевой компонент современной визуальной культуры. Классика американского фотоискусства: ностальгические ретро фотографии в документальном формате. Кураторы выставки - Emma Dexter и Thomas Weski. Подробнее>
<<5 июня - 7 сентября в лондонском Tate Modern выставка "Cruel + Tender" - "Фотография ХХ века". В числе 22 избранных Борис Михайлов, обозначенный как фотограф "сатирического критицизма по отношению к советскому режиму".
Hasselblad Foundation International Award за 2000 год присуждена Бориу Михайлву. Boris Mikhailov. С принцессой Lilian
<<
Hasselblad Foundation International Award за 2000 год присуждена Бориу Михайлву. Boris Mikhailov. С принцессой Lilian>
"Соц-арт", Борис Михайлов, 1975-1985
<<Из серии "Соц-арт", 1975- 1985>
Jacques-Henri Lartigue, Car Trip, Papa at 80 kilometers an hour, 1913
<<
С 4 июня до 22 сентября в Центре Помпиду классик фотографии Jacques Henri Lartigue (1894-1986). Экскурс в историю фотоискусства. В работах Jacques Henri Lartigue начиная от первых снимков и до более зрелых работ прослеживается тесная взаимосвязь визуального и контентного образов прекрасного. Первые снимки французского фотографа были сделаны в 1900 году. До 22 сентября 2003. Подробнее>
"Icons", Dan Flavin
<<
22 мая - 21 сентября Dan Flavin Art Institute в Нью-Йорке проводит выставку "icons, 1961-1963" Институт Дэна Флавина с 83 года поддерживается Dia Art Foundation>
<<10 июня в Museo del Prado (Мадрид) открылась выставка Тициана (1485-1576) - самая обширная экспозиция итальянской живописи эпохи Ренессанса с 1935 года. Представлено 65 полотен мастера от самых ранних работ, написаных в 1508 – 1910 годах, до 1576 года; 30 из которых ранее никогда не экспонировались в Испании (в том числе известная “Venus of Urbino”, прежде не вывозившаяся за пределы Италии). Представлены знаменитые полотна “Salomé” (Rome, Galleria Doria Pamphili), “La Schiavona” (London, National Gallery), “Man with a Glove” (Paris, Musée du Louvre), “Tarquin and Lucretia” (Cambridge, Fitzwilliam Museum), “The Flaying of Marsyas” (Kromeriz, Archbishop’s Palace), “Venus of Urbino” (Florence, Galleria degli Uffizi), а также работы из собрания Museo del Prado. Куратор проекта - Miguel Falomir. Фрески, итальянские пейзажи, библейские сюжеты etc. До 7 сентября 2003>
Roy Lichtenstein, Vicki, 1964
<<
С 15 февраля в Guggenheim Bilbao выставка "Jasper Johns to Jeff Koons”: новая классика современного американского искусства из коллекции Broad Art Foundation. Основные направления в американском искусстве второй половины XX века. Представлено более сотни работ 20 американских художников, в том числе John Baldessari, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Cindy Sherman и Andy Warhol etc. Выставка организована при содействии Los Angeles County Museum of Art. До 7 сентября 2003>
<<23 мая – 7 сентября в Solomon R. Guggenheim Museum, New York “Супрематизм” Казимира Малевича, едва ли не самого влиятельного в современном искусстве художника. Из наших - бесспорно самого. Обещано много работ никогда не выставлявшихся на Западе. Предполагаются обеды для знаменитостей и "шквал" сопутствующих событий. Вот ведь достукался идейнейший из идейных авангардистов до "обедов". Как и подобает Гугенхаймовской выставке, статья появляется в NYTimes за полтора месяца до события. Выставка приурочена к 125-ой годовщине со дня рождения художника. Абстрактные полотна, графика и объекты, в том числе несколько ранее никогда не экспонировавшихся на Западе, – всего более 120 работ из частных коллекций и национальных музеев со всего мира. Наиболее обширная экспозиция за последнее время. Куратор выставки - Matthew Drutt (Chief Curator of the Menil Collection)Спонсор выставки не американский - АЛЬФА-Банк>
<<С 10 мая до 14 сентября в Bellevue Art Museum выставка фресок, коллажей, рисунков Роя Лихтенштейна "Times Square Mural". 12 лет назад Лихтенштейн по заказу New York's Metropolitan Transportation Authority расписал станцию метро "Times Square". В первую очередь этому проекту и посвещена выставка>
<<В International Center of Photography социальное фото Bruce Davidson 1961-65-х гг. "Time of Change: Civil Rights Photographs".  25 снимков. Куратор выставки - Kristen Lubben. Подробнее>
<<Программа AIR (artist-in-residence), междисциплинарная инициатива кооператива eyebeam.org в области искусства, использующего "цифровой инструментарий". Молодые художники-резиденты (в программе 2002 года их было 12) в течении 5 месяцев получают стипендию, доступ к оборудованию и софту, экспертную техническую поддержку от персонала eyebeam.org и итоговое участие в групповой выставке>
paradise institute
<<Мультимедийный проект  "Paradise Institute" принесший Канаде первый приз на Венецианской  биеннале 2001 года представлен в канадском Виннипеге, в галерее PLug In Института современного искусства. На Биеннале куратором работы этого умнейшего проекта выступил канадец Wayne Baerwaldt.  Художники Janet Cardiff и George Bures Miller последние годы живут и работают в Берлине>
<<11-я международная выставка цветной карандашной графики (Colored Pencil Society of America) пройдет в Лос Анжелесе 25 июля-19 сентября>
<<С 24 ноября в Los Angeles County Museum of Art (LACMA) выставка "MAKING: Unique Installations Created by 5 Art Schools" – совместный проект Art Center College of Design, California Institute of the Arts, Otis College of Art and Design и School of the Arts and Architecture at UCLA. В создании инсталляции приняли участие начинающие художники Alan Kaprow, John Baldessari, Jennifer Steinkamp, Eleanor Antin, John Outerbridge, Eric Owen Moss и Jennifer Nelson. "MAKING” – взгляд нового поколения художников на процесс создания арт-объекта в философском и практическом аспектах. Куратор выставки - Robert Sain. До 1 сентября 2003 года>  
<<10 сентября прошла ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ПРАЗДНОВАНИЮ 150-ЛЕТИЯ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ Пресс-релиз>
<<С 10 по 13 сентября в Центральном Доме Художника ярмарка "Дизайн и полиграфия". Пресс-конференция 10-го в 18:30. Аккредитация по тел./факсу (095) 238-4486, 238-4500, 238-4516, mailbox@expopark.ru Дополнительная информация - www.expopark.ru>
<<9 - 26 сентября в ЦДХ выставка "Территория Будды". Из собрания галереи "Плюс". Зал №2>
<<С 9 по 14 сентября в ЦДХ выставка фотографий "Сахара. Шлюз в космос". Открытие состоится 9 сентября в 17.00.
"Пустыня была космична, полна звуков тишины и смысла. Я поняла, что приеду еще раз - и примерно за год побывала там трижды." Это слова из приглашения на выставку "САХАРА. Шлюз в космос", которая откроется в Центральном Доме Художника 9 сентября и продлится до конца недели>
<<17 - 18 сентября в Саду "Эрмитаж" "40 взглядов на образ". Сорок художников из Европы, США, России, Японии пишут картины, снимают фотографии и делают объекты, посвященные флакону духов Comme des Garcons №2>
<<10 - 21 сентября в Московском Музее Современного Искусства "Тонотография музея". Проект Школы современного искусства "Свободные мастерские" в рамках фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?". Татьяна Крылова, Анна Жернакова, Анастасия Федякина. Фотография, видео>
<<10 - 21 сентября в Клубе на Брестской "Движжение". Фотография, боди-арт. В рамках фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?">

<<
10 - 23 сентября "Стой! Кто идет?". Фестиваль молодого искусства. Организатор: Государственный центр современного искусства
Основной критерий отбора участников фестиваля – не возрастной, а стадиальный. Речь идет о духе, о пафосе молодого искусства, о творческом заряде, о новом взгляде и методе.  Задача фестиваля – стимулировать процесс позиционирования молодых художников, вовлечь их в диалог с институциональной системой современного искусства.   
Среди участников Фестиваля – не только российские, но и зарубежные молодые художники.  Выставки, видеопрограммы, перфоменсы пройдут в  музеях, выставочных залах, клубах, Интернет-кафе, а так же в Зоопарке. Подробная ПРОГРАММА>
<<
С.АРТ (галерея Петра Войса) приглашает 4  - 17 сентября  на выставку: Император ВАВА PS. СИМВОЛЫ И ФЛАГИ.
Cимволы и флаги как перенасыщенные смысловые явления, представляются мне наиболее интересными объектами репрезентации и анализа на сегодняшний день.
Государственный флаг символизирует страну. Страну, как целостную сингулярную единицу. Флаг состоит из цветов, в то же время каждый цвет, как целостная единица в сочетаниях с такими же соседними “целостными единицами” при равномерных сдвигах внутри своих единичных спектров дают не одинаковый эффект сохранения (белый цвет сохраняется практически на всем своем спектре, синий и красный легко “уходят” от первоначальных идей своих цветов). То есть, визуальный эффект “узнавания” флагов как бы сдвигается, но в то же время остается в границах узнавания преимущественно за счет одной из целостных единиц (в данном случае за счет белого цвета). На выставке мы в одном месте представляем искусственно созданный суммарный спектр состояний соседствующих цветов флага: от выцветшего, выгоревшего, застиранного, мокрого, до случайно увиденного в сумеречном полумраке. Эти же различные состояния одного и того же флага могут символизировать и состояния страны на различных её этапах, и “высвечивать” отношения субъектов федерации к “идеальной модели” государства. Таким образом, данная живописная инсталляция является многосмысловой интерпретационной величиной в поле ОДО (см. пункты 2(74) и 9(81) седьмой части “тезисов”).
Что касается символов. Я думаю каждый художник должен иметь приоритетную обойму символов, которые ему близки, символов, с которыми он работает и по которым его узнают. Почти с самого начала своей художественной деятельности я выбрал для себя эти четыре символа: корона, сердце, звезда и крест, выбрал и практически никогда о них не забывал. Не забывал, когда писал кисточкой, не забывал, когда писал скальпелем и рисовал карандашом, когда штамповал эти символы акрилом по ручному трафарету по 12 экземпляров 12 раз. Поэтому сегодня пришло время просто выставить их как связующий элемент значительного количества “цепочек событий”. Император ВАВА>
<<
4 - 18 сентября в клубе "Культ" Алексей Трясков "Чувственные формы". Фотография>
<<
8 сентября – 16 ноября в ГМИИ имени Пушкина "Искусство офорта XVI - XX веков". Более 300 работ из коллекции музея: Калло, Рембрандт, Пиранези, Тьеполо, Гойя, Шишкин, Пастернак, Серов и другие>
<<Выставка "Allegri" открылась 8 сентября в залах Московского Дома фотографии. С 1983 г. Allegri использовала в своем образе черно-белую гамму. Подобное фотографическое решение становится традиционным способом рассказать историю без времени, сезона, но, в то же время, актуальную. Рекламные и fashion фотографии, выполненные по заказу фирмы Allegri Питером Линдбергом, Хербером Ритцем, Бриджит Нидермайер и другими, а также фотоработы самого Аугусте Аллегри. До 22 сентября>

<<14 августа в новом зале отдела новейших течений ГТГ открытие стенной росписи Георгия Литичевского "Yoga-party и муравьи-психопаты>
<<3 - 17 сентября в галерее А-3 "Мастерство и молодость". Компьютерная графика и видео участников Летнего дома творчества "ArtFor". Полина Риндарчук, Гриша Чижик, Петр Ермоленко, Миша Морозов, Настя Опара, Диана Медведева и многие другие. В рамках фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?">
ПОСОЛЬСТВО ЛИТОВСКОЙ РЕСПУБЛИКИ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
<<Дом Балтрушайтиса  открывает фотовыставку Светланы Ивановой  <ЛЮДИ И ПОЛОЖЕНИЯ>
Открытие 3 сентября 19:00 (ул. Поварская д. 24, м. Арбатская, тел. 785 86 24). Выставка работает до 20 сентября>
<<Российская Академия художеств и галерея "АРС ЛОНГА" приглашают на выставку произведений Д М И Т Р И Я   И К О Н Н И К О В А в выставочных залах Российской Академии Художеств по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 Выставка продлится, с 3 по 14 сентября.www.arslonga.ru>
<<Cо 2 до 12 сентября в галерее Файн Арт – одноименный проект Сергея Ануфриева, Александра Света, Павла Пепперштейна, Ивана Дмитриева, Антона Смирнского и Перла Шнайдера. FINE ART в переводе с английского означает изящное искусство. Настоящая выставка – первое представление проекта “Файн Арт”, его начало, продолжение следует. Программу проекта сформулировали Сергей Ануфриев и Александр Свет в виде манифеста: “Изящество – это сдержанность чувств. Внутренний импульс, доходя до артикуляционного формата на периферии, где проходят границы этического и эстетического, в результате некоего подобия алхимической возгонки, выделяет из своего бесконечного потенциала наиболее рафинированные энергии, реализованные в наиболее утонченных формах. Однако идеологического пафоса минимализма мирискусственничества здесь быть не может. Любой пафос, включая идеологический, обладает слишком большой плотностью и тяжестью и лишает произведение изящества, легкости и “летучести”, то есть подвижности. Концептуальные произведения слишком “медленны” для изящного искусства. Стилеобразование – не застывание, но, наоборот, ускорение, динамизация по сравнению с постмодерном, который метастилистический подход (“диджеинг”) наделил пафосом идеологии. Смешивание стилей – это время кипения. Стилеобразование – это парообразование”>
<<До 24 сентября в галерее "Артгентум" Дамир Муратов "Не буди". Живопись>
<<Выставочный зал Федеральных архивов (Б.Пироговская, 17) представляет выставку "Философский пароход". Выставка посвящена организованной большевиками депортации русской интеллигенции в 1922 г. Документы, позволяющие проследить мотивы и механизмы высылки. До 19 сентября>
<<До 15 сентября в Новом Эрмитаже-1 (Спиридоновка, 4, стр. 1) "Искусство 20 - 30-х годов". Широкий взгляд Вологодской картинной галереи на искусство эпохи: Михаил Нестеров, Константин Юон, Николай Тырса, Илья Машков, Александр Осмеркин, Георгий Верейский, Соломон Никритин, Самуил Адливанкин, Максимилиан Волошин, а рядом - портреты делегатов и ударников>
<<
5-й Афинский festival of film and new media e-phos состоится 12 - 15 сентября. Рождение нового аудиовизуального языка>
Выставка Андрея Молодкина в NY
<<
13 сентября завершается выставка Андрея Молодкина в Нью-Йорке. Работы представленные на выставке (с 12 июня) побывали на последней ярмарке Арт-Москва. Подробнее>
<<8-12 сентября 7-й Международный симпозиум Cultural Heritage Informatics в Париже, ни много, ни мало - в Лувре. Программа ICHIM 03 включает множество семинаров и мастер-классов, таких, например, как ‘The Wireless Museum’>
<<С 24 августа по 7 сентября 2003 в Лондонской Century Gallery фотовыставка “Encounters” Clara Acuna-Garcia, Myrto Kyriazakou и Stella Baraklianou. Актуальность социальной тематики в современном искусстве способствовала формированию целого ряда клише. Разрушение шаблонных понятий становится первоочердной задачей художников, обращающихся к наиболее часто затрагиваемой проблематике. “Encounters” – авторские представления о жизни крупных мегаполисов; попытка определить общие закономерности через частное путем документирования обыденных эпизодов>
<< 7-й Media Art Festival Friesland, который состоится 29 августа - 15 сентября во Фрисланд, Нидерланды. Видео арт, new media, звук http://www.mediaartfriesland.nl>
<<19 июля в Bauhaus - Archiv Museum of Design открылась выставка “Здание Нового мира - архитектурные версии экспрессионизма” . В условиях политическогог хаоса в послевоенной Германии начала 20-х годов архитекторы искали новые решения глобально, не менее, чем в масштабах строительства Нового мира. Подменяли окружающие реалии - в их результатах "современный глаз" может увидеть смесь Жюля Верна со "Стартреком". Всем, кому не безралично, как складываются тенденции формирования пространств нашего обитания, будет интересно познакомиться с одним из самых дерзких этапов развития архитектуры ХХ века.  Берлин (Klingelhöferstraße 14, Tiergarten) - до 15 сентября>
<<С 24 июля в Лондонской Photographers’ Gallery проект “Enrique Metinides”. Это первая выставка мексиканского фотографа в Великобритании. Enrique Metinides работает в основном в документальной стилистике; первые снимки, опубликованные на заглавной странице периодического издания, Metinides сделал в возрасте 12 лет. Начиная с 1940-х по 1993 год Enrique Metinides работал для массмедийных информационных источников Мексики, специализируясь на новостях, связанных с трагическими событиями: катастрофами, авариями, криминальной хроникой, стихийными бедствиями etc. По мнению Enrique Metinides, его лучшие снимки были сделаны в Нью-Йорке в 1930 – 40-е годы. К открытию выставки выпущена иллюстрированная монография с критическими статьями Nestor Garcia Canclini и Gabriel Kuri. До 14 сентября 2003>
<<До 14 сентября в National Maritime Museum, Greenwich выставка, посвященная 400-летию со дня окончания эпохи одной из самых влиятельных фигур в истории Великобритании Елизаветы I. Куратор выставки - Dr David Starkey. Живопись, предметы исторических интерьеров, книги etc. Всего более 350 экспонатов из частных коллекций и собраний национальных музеев. Подробнее>
next5minutes4-amsterdam2003

<<
11-15 сентября в Амстердаме - фестиваль "next5minutes4" - www.n5m.org. "Гетто" отправилось на него с предложением по принятию Декларации информационных прав человека. Олег Киреев обещает обзорную статью по Лабораториям тактических медиа в ближайшем номере журнала "КомпьюТерра" (www.computerra.ru)>
<<6-11 сентября Ars Electronica Festival 2003 Linz, Austria>
<<Нечасто старина 386-й радовал вас своими выступлениями в прошедшем году. Но сейчас он хочет предложить вам кое-что особенное: 386 DX МЕГАШОУ (не больше-не меньше) на вечерине, открывающей фестиваль Арс Электроника в Линце (да-да, тот самыЙ!) - 6-го сентября в Peter Behrens Haus (старая табачная фабрика). 
Миру - мир, http://easylife.org/386dx
Еще одна новость - на сайте 386-го появился новый видеоклип с фрагментами выступлений 386 DX во время тура 2001 года>

<<
10 сентября в Испании стартовал фестиваль современного искусства MAC21. MAC21 проводится с 1998 года. Основные тенденции в современном искусстве представлены проектами ведущих национальных галерей; в рамках фестиваля организованы дискуссии с участием кураторов, критиков и художников, посвященные актуальным вопросам в области культуры. Выставки современного испанского искусства в Marbella Conference & Exhibition Centre до 14 сентября. Подробнее>

<<13 сентября в 18 часов в ТЕРМЕН-центре http://theremin.ru (Большая Никитская 13, Московская консерватория, фонотека, 4-й этаж) лекция американского композитора ЛИ ДЖОНСОНА на тему «Новый жанр симфонической музыки с участием фильмов DVD» - О концепции и технике сочинения в жанре «симфонического фильма».
Осенью два его новых сочинения будут выпущены в записи компанией Warner Vision – это DVD-Video a DVD-Audio варианты его симфонии № 5 “Sandfloor Cathedral”. Помимо композиторской деятельности, Джонсон является продюсером и дирижёром. Им написано пять симфоний, множество сочинений камерной музыки, четыре мюзикла, две оперы, четыре концерта, произведения для голоса и хора, для балетного театра, сотни работ для multimedia и interactive технологий. Многие его произведения были заказаны различными организациями. 
Джонсон получил Эмми award, 2002 Prix De La Musique Et La Mer Ville D' Antibes (France), был назван «Артистом года штата Джорджия», награждён призами ASCAP and ADDY Awards, и другими призами. СD запись его струнного квартета "Simplicity" vol. 4 выпущена в серии Gold Record фирмой Pamplin Music>
<<
До 14 сентября в Фотоцентре "Москва многоликая". Фотокорреспонденты московских СМИ: Владимир Вяткин, Борис Кремер, Виктор Ахломов и другие>
<<До 11 сентября в фотогалерее “Имени Братьев Люмьер” выставка “Московский фотограф. Две эпохи – одна Москва”. Первые дагерротипы, как известно, появились в 1839 году и вскоре после этого родились снимки, дорогие нашему  московскому сердцу  и по сей день. Многие мастера фотографии обращали свой фотовзор на Москву,  ее архитектуру и быт.  Интерес,  рожденный много лет назад, не исчезает, а напротив, привлекает все новых и новых авторов к этой неисчерпаемой теме. Работы мастеров- классиков, чьи имена широко известны любителям и собирателям фотографии соседствуют в экспозиции выставки «Фотогалереи им. Братьев Люмьер» с молодыми талантливыми фотохудожниками и помогают нам одномоментно опрокинуться в прошлое и насладиться настоящим нашего любимого города.
Многие москвичи еще помнят Москву Эммануила Евзерихина , Бориса Игнатовича и Наума Грановского, снимавшие Москву в 30- 50-е годы. Уже нет в природе Сухаревской  башни, и памятник Пушкину переехал на другую сторону Тверской. Двухэтажные троллейбусы уже давно не ходят по московским улицам и регулировщик, облаченный в блестящие доспехи, не стоит у метро «Охотный ряд». Но Большой театр нисколько не изменился с тех пор.
В 60-е годы не столько изменилась Москва, сколько мы с вами. Удивительно тонкий фотохудожник Александр Потресов  запечатлел это на своих фотографиях, от которых веет настроением весны, оттепели, короткого и удивительного периода в истории нашего города.  «Первая выставка в Сокольниках»,  «Синий троллейбус», «Отражение». Эти фотографии заставляют задуматься и погрустить о прошлом.
«Парад 56 года», «Москва праздничная», «Красная площадь», «Пирамида» - фотографии Льва Бородулина, одного из известнейших фотографов современности украсят выставку, посвященную Москве и москвичам.
Сказать нечто новое на фотоязыке о сегодняшней Москве довольно сложно, но современные фотохудожники обращаются к этой теме снова и снова.
«Фотогалерея им. Братьев Люмьер» представит серию «Архитектурные памятники» Игоря Пальмина, одного из лучших фотографов архитектуры, возвышающего роль единичного кадра, расширяя, тем самым, его  возможности для автономного существования снимка, как произведения искусства. Художественная жизнь времен символизма и модерна, футуризма и конструктивизма исследуется и фиксируется Пальминым опосредовано – через архитектуру.
Сергей Борисов – Москва 80-х, Владимир Шахлевич – сегодняшний день города, Сергей Конюхов – авторский взгляд на Москву третьего тысячелетия – все эти работы отмечены яркой индивидуальностью.Владимир Клавихо-Телепнев представил серию  работ  «Сталинский ампир.
Выставка, приуроченная  к «Дню города» - это подарок Москве, ее жителям и москвичам  и всем гостям нашего любимого города.Мы надеемся,  что она станет интересным  событием в программе праздника>
<<До 11 сентября в галерее " Кентавр" выставка "Антитеррор". Архитектура, живопись, скульптура, объект, инсталляция, видео, мультимедиа. Яков Чернихов, Андрей Чернихов, Вячеслав Колейчук, Зураб Церетели, Александр Рукавишников, Борис Мессерер, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Франциско Инфанте, Эдуард Дробицкий, Эдуард Гороховский, Ольга Победова и другие>
<<До 10 сентября в Московском центре искусств "Работы на бумаге". Беспредметная графика 1910 - 1920-х годов из частных собраний: Казимир Малевич, Густав Клуцис, Петр Галаджев, Алексей Крученых, Анна Лепорская, Вера Ермолаева и другие>
<<До 7 сентября в МДФ Лев Бородулин. К 80-летию со дня рождения главного специалиста советского "Огонька" по советскому спорту. Из цикла "Классики российской фотографии">
<<До 7 сентября в МДФ из коллекции музея Ольга Чернышева, группа АЕС, Владимир Куприянов, Арсен Савадов, Сергей Братков, Владислав Мамышев-Монро>
<<До 7 сентября в Крокин Галерее "Холст - масло - sale". Андрей Бильжо, Владимир Самсонов, Андрей Репешко, Андрей Фролов, Нальби Бугашев, Илона Кансовская, Владимир Ситников, Андрей Скрипка. Живопись>
<<
29 августа – 7 сентября  "АртКлязьма" - Фестиваль современного искусства на открытом воздухе>
 
<<
Уточненная ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «АРТ-КЛЯЗЬМА»: 29 30 31 августа 1-4 сентября 5 6 7 сентября>
<<Более 200 УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ>
<<Открытие>> <<Фоторепортаж 1 (любительский)>> <<Фоторепортаж Игоря Мухина>>
<<Фоторепортаж 2 (5-6 сентября) с фестиваля Арт-Клязьма 2003>>  <<Мизин с Шабуровым спасают Землю> <<Перформанс О. Кулика «Горящая десятка»>
<<Ф
оторепортаж от Евгении Саламатовой>> 

<<Пражская Биеннале 1 - 26 июня - 31 августа. Национальная Галерея/ Велетржни Палац, Прага. Открытие: 26, 27, 28 июня.
Первая Пражская Биеннале "Периферии становятся центром" заявляет о себе как о крупном художественном событии года. Около 200 молодых талантливых художников со всех концов света создают плюралистическое видение искусства современности.
Тема огромной выставки - периферии становятся центром - отсылает к растворению дихотомии этих понятий и к освобождению множественности, реальной встрече культур и мировоззрений из разных центров и периферий. Огромное исследование, реализованное с мизерным (в сравнении с другими крупными выставками) бюджетом, Пражская Биеннале подтолкнула ее организаторов к обнаружению новых горизонтов, решений и новой выставочной философии. Поэтому Пражская Биеннале - крупнейшее художественное событие года в Центральной Европе - представляет собой новую модель большой международной выставки. Задуманная как книга, состоящая из множества глав, написанных разными авторами, выставка включает 30 кураторских проектов. География участников: Великобритания, Венгрия, Венесуэла, Германия, Дания, Индия, Исландия, Испания, Италия, Китай, Литва, Польша, Россия, США, Франция, Чехия, Швейцария. К открытию Биеннале выйдет в свет 500-страничный цветной каталог.
Особенное внимание будет уделено художественной сцене Восточной Европы - искусству Венгрии, Польши и России. 
Максим Илюхин - "Интервенция"
Россия представлена на Биеннале проектом "Преодолевая отчуждение" (куратор - Екатерина Лазарева), объединившим семь проектов следующих художников: Программа ESCAPE - "Квартет", Максим Илюхин - "Интервенция", Елена Ковылина - "Домофон", Антон Литвин - "Аленький цветочек (Красавица и чудовище)",  Лиза Морозова - "Мультикультуральное шоу", Георгий Первов - "Творчество", Андрей Устинов - "Изгнание из рая". Большинство проектов сделаны специально для Пражской Биеннале. Идея о преодолении отчуждения лишь отчасти апеллирует к известному марксистскому тезису - поскольку речь идет не только об отчуждении в труде (Антон Литвин) или в потреблении (Андрей Устинов), но и о культурном (Елена Ковылина, Лиза Морозова), поколенческом (Максим Илюхин) и вообще человеческом (Программа ESCAPE) отчуждении. В преодолении разного рода отчуждений заключается условие не только успешной коммуникации (между Востоком и Западом, например), но и социального здоровья и индивидуального счастья.
Запланировано также участие в Пражской Биеннале группы РАДЕК (проект "Знамена. Демократия Презентация Участие", куратор - Марко Скотини).
Одно из главных открытий выставки - новые тенденции в живописи. "Эффект Лазаря"  (кураторы - Люка Беатрис, Лори Фирстенберг и Хелена Контова) - это впечатляющая панорама новой живописи, попытка проверить жизнеспособность этого художественного средства, которое уже не является единственным, но постоянно демонстрирует свои возможности и силу. "Суперреальное" (кураторы - Лори Фирстенберг и Джесси Уошберн-Хэррис) - это секция, посвященная использованию самых традиционных художественных средств в эпоху цифровой гиперреальности, передовых технологий и безумных скоростей информации.
Пражская Биеннале 1 отказалась от идеи представления художников в рамках национальных отделов или "павильонов". В этом смысле чешская секция "Миссия выполнима" (куратор - Микал Колечек), цель которой - переосмысление идентичности Центральной Европы, открыта другим европейским нациям. Этот взгляд противостоит стереотипному пониманию Центральной Европы как пересечению Восточной Европы и Запада, и напротив, акцентирует ось Север-Юг.
Смешение оппозиции центр-периферия исследуется как возможная почва новой креативности в проекте "Когда периферия становится центром, а центр - периферией" (куратор - Дженс Хофманн). Пространство жизни представленных в этом проекте художников напрямую выражает двойственность понятий "центра" и "периферии"; эта секция Биеннале - территория встречи множества языков, стилей и визуальных культур. В современной глобализированной культурной ситуации проект "Пространство и субъективность" (куратор - Лори Фирстенберг) исследует понимание масс в модели "множества" Хардта и Негри. Панорама фотографии и видео от городских портретов Мехико до безымянных окраин Израиля акцентирует тревожное ощущение по поводу гомогенизации и различий в конституировании идентичности. Подобным образом "отдельно/вместе" (куратор - Якоб Фабрициус) - проект художников из Северной Европы - исследует отношения между индивидуальным и коллективным, фокусируясь на стратегиях художников, которые бросают вызов ограничениям общества.
Организаторы: издатель и редактор журнала Flash Art Джанкарло Полити, генеральный директор Национальной галереи в Праге Милан Книзак, редактор журнала Flash Art Хелена Контова, директор Национальной галереи в Праге Томас Влчек>
<<С 25 по 27 августа в Алматы (Казахстан) проходит арт-семинар "Машины и художники", который проведет пермский медиа-художник Сергей Тетерин, директор и куратор медиа-арт фестиваля "Машиниста-2003". Семинар организует Соросовский Центр современного искусства в Алматы. В рамках семинара состоятся показы лучших российских и зарубежных видеоарт-фильмов из собрания "Машинисты" и двухдневный мастер-класс по виджеингу - технологиям подготовки видеоперформансов.
<<Sotheby's: 25 августа на аукционах в Мельбурне и Сиднее австралийское искусство: от колониальной культуры второй половины XVIII века до современности. Импрессионизм, ранний модернизм, искусство 1940-х годов, представленное арт-течением “Angry Penguins” etc>
<<До 1 сентября в Музее архитектуры им. Щусева "Москва! Москва! Как много..." Гостиница "Москва", назначенный к сносу важнейший памятник сталинской эпохи, - в архивных фотографиях: интерьеры, фасады и т. п.>
FILE2003
<<Международный фестиваль FILE2003 в Сан Пауло, Бразилия (13-24 августа). Симпозиум File с 19-го. Специальный проект FILE HIPERSONICA.
Искусство создаваемое и "живущее" в новых средах будет показано топовыми художниками, в числе которых работающий с гипертекстом Майкл Джойс, Наталья Букчина и Саймон Биггз>
<<C 21 по 23 августа в рамках Эдинбургского фестиваля искусств 4-й Bonhams Scottish Sale>
<<С четверга 21 по четверг 28 августа в нью-йоркском районе Ист Виледж, бывшем в 50-60 годы районом контркультурной богемы, проходит Фестиваль How1. В лучшие для этого района времена здесь жили писатели Allen Ginsberg и Jack Kerouac, художники  Willem de Kooning и Keith Haring, рок группы Ramones и Talking Heads.
В фестивале принимают участие рокер Lou Reed, актер Steve Buscemi, перформансисты Karen Finley и Jon Ingle , группа Sonic Youth и режиссер Jim Jarmusch. How1 по существу включает в себя несколько фестивалей: рок, джаз, блюграсс, кинофестиваль и еще бог знает какие. Его организаторы, супруги Хартманы как будто бы задались целью возродить в своем, давно ставшем респектабельным районе дух бурных 60-х. На самом же деле это очередная коммерческая эксплуатация, дожимание последних капель выгоды. Дорис Хартман владелица сети пицерий Two Boots, а Фил Хартман режиссер, с некоторыми связями в артистической среде. Отчего бы не пофестивалить. Вот ведь и NYTimes написал о фестивале, по нью-йоркским канонам это уже пол дела. Так что сеть пицерий в накладе не останется>
<<
23 июля – 11 августа 2003 в Лондонской Tom Blau Gallery выставка победителей лондонского конкурса молодых фотографов Ian Parry Memorial Award 2003. Первое место занял британский фотограф Leonie Purchas. Особого внимания жюри (председатель Don McCullin, Tom Reynolds (Sunday Times Magazine), Adrian Evans (Panos Pictures), Ruth Whittick, Charles и John Parry; фотографы Tom Stoddart, Harriet Logan, John Downing) удостоены проекты Hazel Thompson, Aleksey Lapkovsky и Beso Uznadze. Официальная церемония награждения состоялась 22 июля. Конкурс проводится при участии Sunday Times Magazine>
Ian Dawson, 24 Tilt Trucks, 2003
<<В James Cohan Gallery, NY проходит выставка "Tilt Trucks and Free Fliers" лондонского художника Ian Dawson. 24 инсталляции из крупных пластиковых модулей. Экспозиция строится на контрасте экстровертных объектов и монохромных форм. "Tilt Trucks and Free Fliers" – своеобразная метафора окружающей действительности, основанная на сопряжении понятий формы и содержания. До 8 августа. Подробнее>
<<22 июля в Whitney Museum, NY в рамках выставки “The American Effect” стартует проект Initial Public Offerings (I.P.O.): молодые художники и кураторы. Различные формы проявления американизации: от обыденных  примеров до глобального осознания социо-политического явления в культурном и историческом аспектах в медиа формате. Тема дискуссий - работы Saira Wasim (взгляд пакистанского художника на развитие мировой цивилизации)>
<<Большинство галерей и музеев крупных мегаполисов прекращают активную деятельность в летние месяцы, однако одним из немногочисленных исключений является Лос-Анджелес, ставший местом проведения биеннале современного искусства Absolut L.A. International Biennial Art Invitational. Фестиваль проводится с 1993 года; в выставочной программе, приуроченной к празднованию 10-летнего юбилея, принимают участие более 200 художников и 75 галерей из 30 стран мира. По словам организаторов, арт-дилеров Robert Berman и William Turner, основной целью фестиваля является сосредоточение последних тенденций contemporary art в одном центре и привлечение ведущих галерей и художников из Европы, Южной Америки, Азии etc. Полный список участников на сайте фестиваля Artsla.org. Выставки до 16 августа 2003. Подробнее
>
<<22 июля в Whitney Museum, NY в рамках выставки “The American Effect” стартует проект Initial Public Offerings (I.P.O.): молодые художники и кураторы. Различные формы проявления американизации: от обыденных  примеров до глобального осознания социо-политического явления в культурном и историческом аспектах в медиа формате. Тема дискуссий - работы Saira Wasim (взгляд пакистанского художника на развитие мировой цивилизации)>
“TERROREALISM” Kendell Geers
<<В Migros Museum (Цюрих) до 10 августа 2003 проект “Террореализм” Kendell Geers. “TERROREALISM” – обобщенная модуляция экстремальной ситуаций, в которой может оказаться каждый человек. В основе проекта лежит антагонизм современной действительности и традиций концептуального искусства. Kendell Geers репрезентует политику в качестве неотъемлемой составляющей современной жизни, в определяющей степени влияющей на развитие всех общественных сфер, предлагая зрителям самостоятельно делать выводы и прогнозы. Практически все работы Kendell Geers с начала 1980-х имеют ярко выраженную политическую направленность. Выставка проходит в рамках проекта “NEXT FLAG“. Подробнее>
Лени Рифеншталь, Олимпийские игры 1936 года
<<
До 16 августа в галерее Griffin Contemporary выставка Лени  Рифеншталь -  94 фотографии, Олимпийские игры 36 года в "эстетике Leni Riefenstahl". 101-летняя художница, по словам арт критика Los Angeles Times, по-прежнему  "столь же значительна, сколь сомнительна ее мораль".
Фестиваль InOut в Праге 18 июля - 20 августа
<<
С 18 июля по 20 августа в Праге Международный фестиваль цифровых изображений InOut. Около 120 художников, собранные командой кураторов, представят свои работы на 8 больших плазменных экранах, одной проекцией 3 x 2 метра со звуком и одной интерактивной презентацией в галерее Karolinum (Ovocný 3, Praha 1, в старейшем университете Центральной Европы) и, первые 12 дней фестиваля, на улицах Праги.
<<В Birmingham Museum of Art до 31 августа 2003 ретроспективная выставка живописи Joan Mitchell (1926-1992). Американское contemporary art послевоенных лет. Экспрессивные полотна с 1951 по 1992 год, всего около 50 работ. Joan Mitchell приехал в Нью-Йорк в 1947 году; его творчество оказало серьезное влияние на формирование современного искусства Америки второй половины XX века. Итогом первых экспериментов с живописными техниками в начале 1960-х стал ярко выраженный пластический язык Joan Mitchell, построенный на контрасте цвета и формы. На выставке представлены ключевые работы разных периодов творчества Joan Mitchell “Untitled” (1951), “Rose Cottage” (1953), “Hemlock” (1956), “George Went Swimming at Barnes Hole, But It Got Too Cold” (1957), “Calvi” (1964), “My Landscape II” (1967) etc. Выставка организована при содействии Whitney Museum of American Art, NY и Florence Gould Foundation. Подробнее>
<<В рамках Grimaldi Forum (Монако) проходит выставка Andy Warhol. Куратор - Germana Celant. “Super Warhol” – знаковые полотна и малоизвестные работы с 1960 по 1986 год, в том числе некоторые из представленных на экспозиции - гигантских размеров (до 12 метров длиной), а также настенная живопись и инсталляции. В основу выставочной концепции легло знаменитое высказывание Уорхола "Размер – это форма мышления". Одна из наиболее впечатляющих абстрактных серий конца 1960-х сочетает в себе максимальную цветовую нагрузку и оптимально широкий формат. От “Shadows” (1978), “Oxidations” (1978), “Rorschach paintings” (1984) к “камуфляжной” живописи 1986 года (посвящение Last Supper Leonardo da Vinci). Оформление выставочного каталога – итальянский график Pierluigi Cerri. До 31 августа. Подробнее>
<<В Skirball Cultural Center открылась выставка “Portraits of an Eternal People: A Jewish Family Album”: 30 черно-белых фотографий Zion Ozeri. Zion Ozeri  родился в Израиле, в 1950-х в период массовой эмиграции переехал в Нью-Йорк. Путешествия по странам Восточной Европы, Африки, Центральной Азии оставили отпечатки множества культур в работах Zion Ozeri. Ключевая тема работ Zion Ozeri основана на личных переживаниях фотографа – извечная проблема эмигрировавшего еврейского народа. Выставка проходит в рамках трехнедельного национального фестиваля искусств Krupnick International Jewish Arts Festival. До 31 августа. Подробнее>
<<Фотолетопись российской столицы представляют выставки "Москва в объективе Александра Родченко" и "Современная русская фотография о Москве 1996-2003", которые открылись 3 июля в Российском доме науки и культуры /РДНК/ в Берлине. Они проводится в рамках Дней Москвы в германской столице, подчеркнул директор "Русского дома" Анатолий Богушевский. В экспозициях - динамичные фоторакурсы Москвы, сделанные в 20-40-х годах прошлого века выдающимся русским художником-авангардистом и фотографом Александром Родченко. Их органично дополняют шедевры современной фотожурналистики известных мастеров, в том числе Игоря Мухина, Александра Абаза, Сергея Пушкина. Фотоэкспозиции в РДНК - лишь одно из мероприятий широкой культурной программы Дней Москвы в Берлине, которая включает художественные выставки, театральные постановки, концерты выдающихся исполнителей>
<<
До 1 сентября в Power Plant Contemporary Art Gallery (Торонто) проект "Stretch". 35 работ 19 художников из Канады, Соединенных Штатов, Мексики, Бразилии, Кубы. Динамика развития современной визуальной культуры: основные тенденции в глобальных и частных проявлениях. Видео, объекты, фотография, перформансы etc. Кураторы проекта - Keith Wallace и Eugenio Valdes Figueroa. Наиболее актуальные направления contemporary art. Fernando Arias, Inaki Bonillas, Francis Alys, Los Carpinteros, Dario Escobar, Terence Gower, Silvia Gruner, Roni Horn, Doug Lewis, Oswaldo Macia, Teresa Margolles, Kelly Mark, Oscar Munoz , Manuel Pina, Wilfredo Prieto, Ordo Amoris Cabinet , Santiago Sierra , Vik Muniz и Iran do Espнrito Santo>

<<"Какбычайники " - "Хитроумные чайники" в Long Beach Museum of Art>
<<В Robert Mann Gallery (NY) проходит ретроспективная выставка "Ansel Adams: 100+1". Куратор - Andrea Stillman, лично знавшая американского фотографа. Принты, фотографии: от ранних работ до последних шедевров (всего 100 снимков). Ansel Adams (1902-1984) родился в Сан-Франциско, Калифорния. Первые снимки были сделаны в возрасте 14 лет; в 1927 году его работы были впервые опубликованы; в 1930 году совместно с Edward Weston и Imogen Cunningham Adams основал творческий союз f/64. В 1936 в New York City gallery состоялась первая персональная выставка Ansel Adams. До 22 августа. Подробнее>  
Douglas Gordon, Blind Vivien, 2002
<<С 15 июня по 31 августа 2003 в Andy Warhol Museum (Питсбург) в рамках празднования 75-летия со дня рождения Andy Warhol организованы выставки знаковых фотографов XX века: Norman Bergsma, Roger Marshutz, Ernest Withers, Bill Avery, Bill Ray, Douglas Gordon. Самые знаменитые фотоработы, в том числе снимки Elvis Presley, Marilyn Monroe, Bette Davis etc (всего около 70 работ). Куратор выставки - Karen Marks (Howard Greenberg Gallery, NY) и John W. Smith. Подробнее>
<<В Лондонской Whitechapel Art Gallery до 24 августа новый проект Philip-Lorca diCorcia “A Storybook Life”. Центральная тема работ американского фотографа Philip-Lorca diCorcia - пограничные зоны приватного и частного, конкретного и абстрактного. Соединение приемов документальной фотографии и кинематографа позволяет совмещать в реальном времени подлинное и вымышленное пространства. Представлено более 70 работ за последние 20 лет. Выставка Philip-Lorca diCorcia проходит в рамках проекта “Whitechapel” (серия выставок современного искусства: Jeff Wall (1996), Thomas Schütte (1998), Nan Goldin - Devil’s Playground, Rodney Graham (2002), Cristina Iglesias (2003) etc). Подробнее>
<<C 24 мая до 31 августа 2-я Биеннале в Гетеборге, в Goteborg Museum of Art. 27 художников из Japan, Cambodia, Thailand, Libya, South Africa, USA, Mexico, Great Britain, Germany, Austria, Australia, Denmark, Finland, Sweden. Последние 10 лет на международной арт сцене происходят принципиальные изменения. Доминирование Нью-Йорка определенно разрушено, эпицентр арт мира инерционно осциллирует между Лондоном и Парижем, Франкфуртом и Венецией, Берлином и Веной, однако все больше смещаясь к таким далеко не всем известным местам как Кассель и Карлсруэ, Ньюкасл, Монреаль или Линц. Добились известности Биеннале в Сан-Пауло и Сиднее, на очереди -  Moss (Norway), Kwangju (South Korea), Santa Fe (USA), Dakar (Senegal), Yokohama (Japan), Taipei (Taiwan), Shanghai (China), Istanbul (Turkey), Johannesburg (South Africa). На подходе и следующий "эшелон" международных арт шоу. И среди них Гетеборг>

<<
До 7 сентября в Международном центре фотографии (NY) проходит выставка фотографий Charles Lutwidge Dodgson. В том числе "Алисы, которая в Стране чудес". Автор "Алисы" известен как Льюис Керролл, но фотограф все-таки Доджсон>
<<До 31 августа - "Куба на обочине - остров в переходный период". 
Virginia Beahan - "2 декабря 56 года Фидель и Рауль Кастро, Эрнесто Гевара и еще 76 революционеров высадились здесь, неподалеку от гор Сьерра-Маэстра". Из серии "Пейзаж встречается с мифологией", 2002>

Paul Kos: Pawn, 1991
<<
Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (BAM/PFA) совместно с University of California представляют ретроспективный проект “Everything Matters: Paul Kos”. Более 20 работ одного из основателей и лидеров концептуального направления в современном американском искусстве 1960 – 1970-х гг., пионера в области нонспектакулярных видеопроектов и интерактива. Видео, перформансы и инсталляции за тридцатилетний период творчества Paul Kos. Куратор проекта - Constance Lewallen. После BAM/PFA (до 20 июля 2003) выставка пройдет в Grey Art Gallery (New York University); Museum of Contemporary Art (San Diego) и Contemporary Arts Center (Cincinnati). Подробнее>
"Andy Warhol: Screen Tests"
<<
"Andy Warhol: Screen Tests" c 8 мая до 1 сентября в MoMA QNS. 3-5 минутные "экранные тесты" - видео портреты, снятые в 64-66 годах: Dennis Hopper, Salvador Dali, Lou Reed и многие другие>
<<Cubisme - Кубизм - Kubismus - Художественное движение в Европе. 1906 - 1926. В Ганновере и Москве.
18 мая в Ганновере открылась выставка "Cubisme - Кубизм - Kubismus. Художественное движение в Европе 1906 - 1926" . Это совместный проект Третьяковской галереи и Шпренгель Музеуме в Ганновере. Идея его принадлежит Третьяковской галерее. Проект явится одним из крупных событий празднования Года России в Германии.
Выставка впервые показывает русский кубизм в контексте европейского - преимущественно, французского. Знакомство с французским кубизмом стало важным толчком для появления авангардного художественного мышления, которое развивалось по законам проектирования жизни, а не отражения ее. Русское искусство осмыслило все стадии французского кубизма и сделало из него радикальные выводы. Таким выводом стала геометрическая абстракция - супрематизм и конструктивизм.
Создатели выставки проследили параллели в искусстве крупнейших  французских художников начала ХХ века, Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже, Амаде Озанфана и представителей русского авангарда Казимира Малевича, Владимира Татлина, Ивана Клюна, Ивана Пуни, Наталии Гончаровой, Надежды Удальцовой, Любови Поповой, Александры Экстер, Ольги Розановой, Марка Шагала, Аристарха Лентулова, Александра Куприна, Роберта Фалька. В экспозицию включены также произведения немецких кубистов Анри Лорана, Оскара Шлеммера, Курта Швиттерса.
Участниками проекта стали многие музеи Европы и России, среди которых -  Эрмитаж (Санкт-Петербург), Музей изобразительных искусств им. Пушкина (Москва), музей Пикассо (Париж), художественные музеи Бонна, Гааги, Эссена, Стокгольма, Базеля.
Выставка будет открыта в Шпренгель Музеуме в Ганновере до 3 августа, после чего она переедет в Москву и будет показана в Третьяковской галерее с 5 сентября по 23 ноября.
<<19 мая - 25 августа Henry Moore: Public Sculpture/ Tate Modern, London>
Победитель Condom Art'а 2002
<<Между тем, в городе Уорхола Питсбурге нешуточное соревнование художников - на лучшую упаковку для презервативов - Fifth Annual Condom Packaging Design Contest> <<Победитель Condom Art'а 2002 "We Can Do It If You Use It!" Blake Dinsdale>
<<С 11 апреля в Leopold Museum (Вена) выставка Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): графика из Gerstenberg Collection. В экспозицию вошла 351 литография и 28 постеров с 1891 по 1901 год.  До 31 августа 2003. Подробнее>
<<С 4 февраля в Бостонском Museum of Fine Arts выставка "A Singular Vision: The Melvin Blake and Frank Purnell Legacy". Живопись, графика и объекты из Melvin Blake and Frank Purnell collection (NY). Американское искусство 1950-х, в том числе работы Both López Garcia, Claudio Bravo, Lucian Freud, Balthus, R. B. Kitaj и René Magritte etc. До 24 августа>
<<Современное искусство предполагает взаимодействие художника и зрителя на интеллектуальном и эмоциональном уровнях посредством остроты затрагиваемых тем и выразительности художественных средств. Стремление к максимальной  яркости образа зачастую оттесняет традиционные художественные формы на второй план. Вопрос об актуальности живописи вновь озаботил многих кураторов, работающих с современным искусством: в Frankfurter Kunstverein до 30 марта выставка "Deutschemalereizweitausenddrei": живопись 50 германских современных художников, в том числе Tomma Abts, Yesim Akdeniz Graf, Kai Althoff, Monika Baer, Frank Bauer, Dirk Bell, Ümit Bilgi, Henning Bohl, André Butzer, Thomas Eggerer, Tim Eitel, Jesko Fezer / Axel John Wieder, Lutz Fezer, Christian Flamm, Carsten Fock, Caroline von Grone etc Не вполне ясны истоки этой "новой озабоченности", но, как бы то ни было, в существенной степени они связаны со спросом на арт рынке>
<<
В понедельник, 30-го июня сего года, в Главном здании Музея Архитектуры по адресу Воздвиженка 5 открылась сенсационная выставка из США, которая переехала в Москву из Русского Музея в Санкт-Петербурге, где она была частью торжеств и входила в официальную программу Президентов России и США. Библиотека Конгресса США, хранит бесценное собрание из 1900 тройных цветоделенных негативов изобретателя цветной фотографии легендарного С.М.Прокудина-Горского. Применив новейший компьютерный метод сложения трех картинок в одну цветную фотографию, специалисты Библиотеки Конгресса подготовили выставку, которая покажет современной российской публике, как выглядела Российская империя в цвете в свои последние мирные годы (перед Первой мировой войной). Дореволюционные цветные фотографии, да еще высокого качества (негативы-то стеклянные и большие) а на них архитектурные ансамбли, многоцветные фрески и иконы, паровозы и мосты, рабочие на фабриках, эмир бухарский в роскошном синем халате – как живой, щурит глаз.
В Москве американская выставка дополнена выставкой-анонсом нового проекта российских университетов, объединенных в Ассоциацию «Интернет-Социум», которые продемонстрируют первые результаты применения отечественного метода сложения трех черно-белых картинок в одну цветную – пока только на примере работ Ярославского государственного университета. Российский метод дает еще более эффектные результаты – фотографии получаются отличные и очень большого размера: 1 м Х 1 м.
Наконец, главный отечественный специалист по Прокудину-Горскому, Светлана Петровна Гаранина, добавила к выставке на один день одну редчайшую подлинную цветную фотографию, напечатанную в Париже, самим изобретателем до Второй мировой войны. Только 30-го.
До 25 августа.
Фотографии представленные на выставке можно посмотреть на сайте Библиотеки Конгресса www.loc.gov/exhibits/empire>
Вид монастыря преп. Нила Столобенского, озеро Селигер, 1910! <<Вид монастыря преп. Нила Столобенского, озеро Селигер, 1910! + избранные фотографии, из тех, что хотелось бы напечатать для себя. ЮП>
<<
22-24 августа состоялся II Московский Уличный Фестиваль Видеоарта ПУСТО. Место проведения: Кадашевская наб. д. 12 (пересечение Лаврушинского переулка и Кадашевской набережной). Фестиваль пройдет при поддержке Государственная Третьяковской галереи, Немецкого культурного центра им. Гете, Регионального благотворительного общественного фонда содействия современному искусству Художественные проекты, Российского культурного ц. Калитка.
12 августа с.г. в 16.00 в Клубе на Брестской по адресу: ул. 2-я Брестская, д.6 состоится пресс-конференция и аккредитация журналистов.
Первый фестиваль ПУСТО прошел с 27 по 29 августа 2002 года на пустыре возле Пушкинской площади. В фестивале принимали участие художники и авангардные модельеры Москвы и Санкт-Петербурга, такие как Андрей Бартенев, братья Полушкины, Герман Виноградов, Петлюра, Георгий Острецов, группы Лето, В тени, ФНО и другие. Фестиваль пользовался вниманием прессы . Шли ежедневные репортажи по радио и TV (НТВ, ТВС, канала ²Культура, радио Эхо Москвы, радио России, Говорит Москва и др), были публикации в Еженедельном журнале, в Коммерсанте, во Власти и др. В этом году значительно расширилась география фестиваля, если в прошлом принимали участие художники Москвы и Санкт-Петербурга, то в этом году заявили о своем желании участвовать художники из Новосибирска, Нижнего Новгорода, Самары, Тбилиси, Минска, Киева, а также Нью-Йорка, Лондона и Женевы. Представят свои архивные программы-подборки галерея Гельмана, отдел современных течений Третьяковской галереи и др.
В течение трех дней с восьми вечера до одиннадцати вечера более сорока участников фестиваля будут репрезентировать свои видеопроекты.
Фестиваль ПУСТО относится к жанру паблик-арт . искусство в городской среде, и он ориентирован как на специально пришедшего зрителя, так и на  случайного прохожего. Организаторы фестиваля выбирают такую форму проведения, чтобы нарушить некоторую замкнутость современного искусства, вынести его из галерей и выставочных залов и представить широкому зрителю. Проекты паблик-арт имеют сейчас широкое распространение в Европе и США, в Москве же эта ниша практически свободна. Так, данный фестиваль, является на сегодняшний день единственным открытым проектом, демонстрирующим широкой публике видеоарт и прочие искусства, связанные с видеотехнологиями, выполняя помимо развлекательной и важную социально-просветительскую функцию. Адрес сайта: http://videopusto.ru
22 августа, пятница, 20:00 - 22:00:
Дмитрий Гутов, «Давай поговорим с тобой о видеоарте!», 2003, 30’’ (фрагмент интервью Антонио Джеузы с Дмитрием Гутовым)
Программа института ПРО АРТЕ (координатор Дарья Пыркина)
- Кирилл Шаманов, «Бабушка», 2002, 5’17’’
- «Эммануэль», 2002, 3’17’’
- Антон Лескин, «Молоко», 2002,4’10’’
- «Ультрамарин», 2’40’’
- Анна Колосова, «Ускоренное телевидение», 2002, 4’10’’
- MAK&MOSES, «pokemon god», 2002, 6’30’’
Яша Каждан, «Я», 2003, 3’30’’
«UPDATE 2.0», Current Media Art from Germany, (проект немецкого культурного центра имени Гете)
- Daniel Pflumm, «EMD 009», 1998, 5’30’’
- Kristian Kozul, «Habitat», 2000, 4’
- Bjorn Melhus, «NO SUNSHINE», 1997, 6’
Владислав Ефимов & Аристарх Чернышев, «Тайна мозга», 1999, 30’’
- «Генетическая гимнастика», 2000, 2’20’’
- «Генетическая гимнастика II», 2001, 1’10’’
- «Черный пахарь», 2002, 2’30’’
- «Памятник Арнольду Шварцнеггеру в роли Терминатора Т800», 2002, 45’’ - «I'll be back», 2002, 3’50’’
Группа “Синие носы”, программа “Из Сибири с любовью” (Координатор Татьяна Волкова)
Д. Булныгин, М. Зонов, Е. Иванов, В. Мизин, К. Скотников, «14 перформансов в бункере»
- В. Мизин, «Реклама», «Автопортрет», «Индустриальная элегия», - «А-а-а…», «НЛО», «Закусывай», 1999
- Д. Булныгин, В. Мизин, К. Скотников, «Ритмы-2000»
- М. Зонов, «Love», «Безбюджетный фильм», «Игра», «Круглый мир», «I love you very much», «Трансформация времени. 9 ? недель за секунду», 2000
- М. Зонов, Е. Иванов, В. Мизин, «Синие носы-2», 2001
- В. Мизин, «Мое», «Свиньи в космосе», 2001
- К. Скотников, «Вперед-назад», 2001
Герман Виноградов, «Начало», 2003, 2’30’’
Антон Литвин, "Народный квадрат" (памяти К. Малевича), 2000, 3’
Митлянская Александра, «Тарелка», 1999, 2’30’’
«Кот в мешке», 2001, 30’’
«Без названия», 2002, 1’20’’
Шувалов Кирилл, «Поп-корн», 2003, 5’04’’
Гоша Острецов & Ольга Столповская, фильм-комикс, (без названия), 1999, 1’30’’
Группа ESCAPE, «Quartett», 2003, 3’55’’
Братья Алешечкины, «Некропольцы», 1998, 2’(из проекта ПОЛИТИКА-БУФФ, куратор Евгения Кикодзе)
Бартенев Андрей, «Лестница красного», документация перформанса, 2002, Нью-Йорк, 15’
Шутов Сергей, «Feed back», 1997-2003, 9’
23 августа, суббота, 20:00 - 22:00
В 21.00 (во время выпуска новостей) медиапроект в реальном времени «Новый век телевидения» Аристарха Чернышева
Аксенова Юля, «IDEAАРХИВ», 2002, 11’5’’
Герман Виноградов, «Филантроп Петрович Виноградов», 1997, 2’
ЗАСАДА ЦЕТКИН, «Постояннопеременно», 2003, 10’30’’
Андрей и Юлия Великановы, «Другой» (Москва), 2002, 8’20’’(из проекта ПОЛИТИКА-БУФФ, куратор Евгения Кикодзе)
Тавасиев Ростан, «SAGEFEMME»,2003, 4'
Антон Литвин, "Последний герой" , 2001, 4'
Группа “Синие носы”, программа “Из Сибири с любовью” (Координатор Татьяна Волкова)
- Рекламный ролик П. Лабазова к сериалу В. Мизина и А. Шабурова «Вдвоем против мафии», 2002, 5’
- В. Мизин, А. Шабуров, Absolut Blue Noses, 2002, 8’
- В. Мизин, А. Шабуров, «Русская зима», 2003, 1’
Группа В ТЕНИ , 2003, 8’
Рачей Юрий, «ZAYAZ», 2002, 7’33’’
Ларин Костя, «Прогулка по Красной площади», 2003, 40’’
France Dubois, «Slideshow», 2003, 6’40’’
Группа «ФНО», «Трилогия. Прыжок. Торжество. Погружение», 2002, 12 мин. 
Проект «Видео на Королевской горе», куратор Евгений Уманский, Калининградский филиал Государственного центра современного искусства: 
- Акимов Даниил, «Цокот Уха», 2003, 1’00
- «Титанику никто не пишет», 2003, 1’17
- Васильев Юрий, «Березовая роща», 2001, 2’32
- «Ма-ма», 2002, 0’55
- «Сны вспоминая…», 2003, 3’45
- Диденко Илья, «Here I am!», 2002, 3’38 (совместно с А.Подопригоровым)
- Паламарчук Евгений, «Half Kampf», 2002, 1’12 - «К Алисе», 2002, 1’08
- «Как я был убит марсианами», 2002, 1’26
- Подопригоров Александр, «Bad Habit», 2002, 5’26
24 августа, воскресенье, 20:00 - 22:00
В 21.00 перформанс «Видеопрокат» из проекта «Борьба Бобра с Козлом. Эпизод пятый.», арт-группа Слепые.
Группа “Синие носы”, программа “Из Сибири с любовью” (Координатор Татьяна Волкова)
- В. Мизин, А. Шабуров, «Венцианские этюды», 2003, 2’30’’
- В. Мизин, панк-группа «Дрисня», 2003, 4’
- В. Мизин, А. Шабуров, «Аэропорт», 2003, 3’
- В Мизин, К. Скотников, А. Шабуров, «Весенние фантазии»,
- «Сопротивление оптом и в розницу», 2003, 1’50’’
- В. Мизин, А. Шабуров, «25 коротких перформансов о глобализации», 2003, 11’45’’
- А. Шабуров, «Если бы я был Гарри Поттером», 2003, 7’40’’
Виктор Алимпиев, Сергей Вишневский, «Я бросаю землю», 1999, 5’
Герман Виноградов, «Попевка третья», 2003, 2’10’’
Radek Community & Дмитрий Гутов (Москва), «Демонстрация», 2000, 5’(из проекта ПОЛИТИКА-БУФФ, куратор Евгения Кикодзе)
Гиz Ригвава, «Не верьте им, они все врут», 1993, 3’30’’ (проект «История повторяется», куратор Антонио Джеуза)
Рамишвили Кока, «Call me… I’m busy»,2003, 50’’
Яша Каждан, «Тополиный пух», 2003, 2’54’’
Гоша Острецов, «BOX», 2001, 1’30’’
Илюхин Максим, «Оптический обман», 2000, 5’
Черкашины Валера и Наташа, «Субботник в метрополитене», 1992, 5’40’’
Арт-руппа «Слепые», «Борьба Бобра с Козлом», документация перформанса, 2001, Москва, Зверевский Центр, 8’ Мультфильм «Борьба Бобра с Козлом» (реж.Наталья Антипова, музыка Чеслав Мерк), 4’
Нина и Торстен Ремер, «Бесконечно справедливая постоянная свобода», 4’30’’
Мариан Жунин, «Ширмы-1», 2003, 8’
Студия «Doma sam video», «Аэробика», 7’50’’
Дмитрий Поволоцкий, «The Roof», 2003, 3’30’’
Петлюра (Александр Ляшенко), «Белое облачко», документация перформанса, 1991, 20’
<<
Аукцион арбузных корок - 21  августа в 20.00 - 21.00
В Клубе на Брестской Арбузный праздник c "Аукционом арбузных корок". 
Арбузный праздник в Клубе на Брестской продлится всего один день, и 22 августа клуб уже лишится не только арбузного запаха, но и художественных иллюстраций события в виде акварелей Нины Котел - ее большие графические листы будут украшать стены клуба только на протяжении четверга. Кульминацией станет аукцион "малых форм" арбузных корок - акварели размером 10х15 авторства того же "поэта растерзанной еды" Нины Котел (см. о выставке "Огрызки и объедки" - Улица О.Г.И., февраль этого года - Gazeta.ru) превратятся в лоты на импровизированных торгах. Аукцион проведет Олег Шишкин - драматург, актер, историк, журналист, автор модифицированного ролика Tide'a "Вы еще кипятите?? - А мы уже рубим!". 
<<В клубенабрестской c 14 августа - Актуальные яблоки - яблочная неделя - "Сусанна и старцы" - проект Александра Шабурова и Вячеслава Мизина. Фотография>
<<15 июля в Москве, в музее "Обретая свободу" - ул. Делегатская, д. 3 - открылась выставка "Маяковский. Портрет", приуроченная к 110-летию со дня рождения поэта. В экспозиции представлено 165 портретов Маяковского: выполненные с натуры (Д. Бурлюк, Н. Кульбин), автопортреты, фотографии (С. Долинский, Н. Петров, Л. Родченко), дружеские шаржи (Б. Ефимов, Е. Мандельбург), созданные по памяти людьми, хорошо знавшими поэта (В. Шехтель, Е. Ланг). Представлены на выставке знаменитый портрет Поэта-Маяка, выполненный в конце 1950-х годов Ю. Могилевским, и даже работа В. Голубева "Митьки отбирают пистолет у Маяковского". Также экспонируются скульптуры, медали, марки и плакаты с изображением поэта.
     Впервые выставленные вместе, эти портреты показывают, как со временем менялось отношение к Маяковскому: каким видели его современники, как впоследствии представляли себе его образ художники.
<<
С 22 июля по 10 августа галерея Московского центра искусств приглашает на выставку из цикла "Новые русские коллекции" "Крестьянское искусство Русского Севера: детские люльки, санки, прялки" из собрания Михаила Васильевича Сурова (Вологда) (часть 2). Московский центр искусств продолжаем знакомить зрителя с обширной коллекцией Михаила Сурова, собирателя из Вологды, которая насчитывает более ста тысяч экспонатов>
<<
Выставочный зал Федеральных архивов (Б.Пироговская, 17) представляет выставку "Философский пароход". Открытие состоится 22 июля в 15.00. Выставка посвящена организованной большевиками высылке русской интеллигенции в 1922 г. До 7 сентября>
<<С 22 июля по 10 августа галерея Московского центра искусств приглашает на выставку из цикла "Новые русские коллекции" "Крестьянское искусство Русского Севера: детские люльки, санки, прялки" из собрания Михаила Васильевича Сурова (Вологда) (часть 2). Московский центр искусств продолжаем знакомить зрителя с обширной коллекцией Михаила Сурова, собирателя из Вологды, которая насчитывает более ста тысяч экспонатов.
<<
14 июля – 10 августа  в ГМИИ (Волхонка, 12) "Гармония вкуса". Рисунки Джакомо Кваренги из муниципальных собраний Италии. Открытие выставки – 14 июля в 16.00.
Организаторы - ГМИИ, Городское художественное собрание Кастелло Сфорцеско (Милан, Италия), Городская библиотека им. Анджело Маи (Бергамо, Италия).  Экспозиция рисунков знаменитого итальянского архитектора Джакомо Кваренги (1744-1817) продолжает главную юбилейную тему этого года – Я Петербург люблю. Новая выставка была задумана и организована как подарок Санкт-Петербургу в год его 300-летнего юбилея: из 130 отобранных для нее работ (рисунки, эскизы различных построек, наброски деталей декоративной отделки интерьеров и отдельных предметов декоративно-прикладного искусства) основная часть происходит из муниципальных художественных собраний в Милане, расположенных в Кастелло Сфорцеско; около 30 рисунков принадлежат богатой графическими произведениями Кваренги коллекции Городской библиотеки им. Анджело Маи в Бергамо.
Джакомо Кваренги принадлежит к числу выдающихся зодчих, возводивших Санкт-Петербург. В городе и его окрестностях архитектором возведены около сорока сооружений, среди них Эрмитажный театр, здание Академии наук, Конногвардейский манеж (Центральный выставочный зал), Юсуповский дворец.
Среди отобранных для выставки произведений – многочисленные проекты для Петербурга и его пригородов – план Биржи, заложенной на стрелке Васильевского острова в 1783 году, проекты трехъярусной колокольни Владимирской церкви (1783) и Георгиевского зала Зимнего дворца (1787), архитектурных сооружений в Царском селе, Петергофе, Павловске и Гатчине. Особый интерес для московских зрителей будут представлять рисунки, напоминающие о заказанных Кваренги проектах грандиозных дворцов для двух вельмож екатерининской эпохи – графа Н.П. Шереметева на Никольской улице (1780-е) и князя А.А. Безбородко на Воронцовом поле (1785), которые не были осуществлены и сохранились лишь на бумаге>
<<10 июля в 16 часов в Новом Манеже в рамках Форума художественных инициатив "Разведка искусством" состоялся круглый стол "Сеть сетей. Творческая анархия или новый порядок – дизайн культурных сетей для России". Ведущий – Михаил Гнедовский. Презентация книги Ч.Лендри, М.Пахтера «Культура на перепутье». Кстати, совсем недавно, 30 июня открылся сайт Института Культурной политики. Однако кроме суперкороткой информации презентуемой книге и не большей - о мероприятиях на Форуме пока  там ничего нет>
<<C 10 июля до 10 августа С.АРТ (галерея Петра Войса) приглашает на выставку  Алексея Политова и Марины Беловой "CТЕРИЛИЗАЦИЯ. Что такое консервы и почему их можно долго хранить". Мы в банке. Нас медленно стерилизуют, чтобы укупорить и поставить в темный шкафчик с уютными полками. Для всех приготовлены крышечки и неумолимо зловеще вращается машинка для закрутки, напоминающая орудие пыток и карусель из Луна-парка одновременно.
Итак, крышечки закручены … Мы в банке – чувства и образы, метафоры и стереотипы нами герметично закрыты, доступ воздуха в во избежание порчи содержимого исключен. Но попадется, иногда, овощ, не поддающийся стерилизации… Вспенится, забродит, взорвется, с громким хлопком откинет крышку и с пеной вырвется на свободу. Хорошо бы забродить…В противном случае банку откроют только для того, чтобы насадить овощ на вилку и закусить им рюмку водки.
Ваше здоровье! Приятной стерилизации!
А.Политов, М Белова.
На экспозиции будут представлены стерилизованные, а затем консервированные символы и продукты массового сознания. А также каждый посетитель может быть подвергнут стерилизации и укупорке художественными средствами авторов.
<<10 июля в Третьяковской галерее на Крымском валу состоялось открытие нового зала актуального искусства, две стены которого в течение месяца будет украшать стилизация граффити выполненная Георгием Острецовым. С этой выставки и показа видео работ группы Лето начался показ актуального творчества художников под общим названием  <Эфемерное искусство>.
Крупнейшее хранилище национального изобразительного наследия выступает в необычной роли заказчика и инициатора  нового творчества. Художнику даруется редкая возможность полноценного публичного высказывания: на огромных стенах нового зала ему предлагается создать роспись (фреску, граффити) или показать видеопрограмму. Правда, право это действует лишь на один-два месяца. Затем произведение будет закрашено и заменено работой следующего художника. Первыми художниками, принявшими это приглашение, стали Георгий Острецов и члены художественного объединения <Лето>.  Острецов создал монументальную настенную композицию, которая в облагороженных формах воспроизводит стиль контркультурного тинейджерского граффитизма 1980-х гг. Из этого <заборного> творчества эпохи Перестройки вышла добрая половина эстетических приемов нынешнего российского масс-медийного дизайна журналов, комиксов, мильтфильмов, телевидения и т.д. Острецов - один из родоначальников сегодняшнего общественного изо-стиля, но, как это часто бывает в нашей
стране, монументальный талант его практически не востребован. Члены группы <Лето> - совсем молодые художники. Как и многие их коллеги за рубежом они создают работы, которые почти негде увидеть. Ибо в наших музеях некоммерческие видеофильмы еще не показывают, а в кинозалах их уже перестали показывать>
<<Выставка "Театр начинается с афиши" открылась 6 июля в Музее театрального искусства им. Бахрушина. В середине XIX в. сложилась традиция индивидуального заказа театральных афиш и программ известным художникам. Каждую такую работу можно смело отнести к произведениям искусства. В 1880-х гг. в типографиях России появилось оборудование, позволявшее тиражировать цветные изображения, и с этого времени "каждый новый спектакль российских театров сопровождался оригинальной афишей и художественно выполненной программой". Театральные афиши рисовали Иван Билибин, Александр Головин, Андрей Бакст, Валентин Серов, Сергей Судейкин и Борис Зворыкин, Владимир Маяковский. Около 150 театральных афиш и программ, выполненных этими художниками, можно будет увидеть на выставке, которая будет работать до 10 августа.
<<25 июня - 10 августа (Пресс-конференция состоится 24 июня в 11.00) выставка ФРАНЦЕ МИХЕЛИЧ (1907–1998) «В мире демонов»в Третьяковской галерее (Лаврушинский пер., 120. Торжественное открытие - 24 июня в 19.00. По случаю национального праздника – Дня Государственности Словении. На ней представлено около 30 произведений известного словенского художника Франце Михелича (1907–1998). Для выставки были отобраны работы, выполненные в 1970-е годы, в последний период творчества художника, когда с особой силой и экспрессией заявил о себе его дар фантасмагорического видения мира. Михелича вдохновляли народные обычаи, прежде всего, масленичный обряд, который в той местности отличается яркими особенностями, в частности, – наличием маски т.н. «курента» – мифологического существа, которое прогоняет зиму и приносит в родные края весну. Образ курента в графике  Михелича 1950-х – 1960-х годов превращается в универсальный демонической лик, вовлекающий в замкнутый круг жизнь и смерть. В семидесятые годы художник обращается к живописной технике, в которой более ранние образы претворяются в фантастический мир, исполненный трагизма>
<<До 10 августа в Третьяковке на Крымском Валу "Авангард на Неве. Вторая половина XX века". Ленинградские нонконформисты: Владимир Стерлигов, Александр Арефьев, Рихард Васми, Шалом Шварц, Леон Нисенбаум, Андрей Энтер, Осип Сидлин и другие>
<<
22 апреля - 17 августа в ГМИИ им. Пушкина выставка "Я Петербург люблю". К 300-летию Санкт-Петербурга. Из фондов Русского музея. Карл Брюллов, Константин Маковский, Михаил Врубель, Валентин Серов, Казимир Малевич, Павел Филонов и другие>
<<C 21 апреля по 17 августа Государственный музей им. А.С.Пушкина, Государственный Русский музей и Министерство культуры Российской Федерации представляют выставку "Россия! вот твой храм". К 300-летию Санкт-Петербурга. Шедевры русской живописи из собрания Государственного Русского музея>
<<Третьяковская галерея на Крымском валу - видео показ новых фильмов знаменитого концептуалиста Дмитрия Александровича Пригова. С 24 июля по 6 августа ежедневно кроме понедельника . Начало сеанса в 17.00>

<<
24 июля в Санкт-Петербурге в Центральном выставочном зале "Манеж" открылся VI Международная выставка "Диалоги" (биеннале современного искусства). Более 150 участников из 19 стран представят живопись, графику, скульптуру, инсталляцию, фотографию, видеоарт, перформанс. Большая часть художников - участники многочисленных международных фестивалей современного искусства. До 3 августа. Теоретическая конференция - 2 августа, 15.00>
<<New Mexico Digital 2003, который пройдет с 7 июня по 31 июля в Лос-Аламосе, Нью-Мексико>
<<Турецкая Web-Biennial 2003>
<<С 6 июня до 17 августа Luc Tuymans в мюнхенской Пинакотеке. Особого внимания заслуживает сайт Пинакотеки>
<<С 3 июня по 30 июля в нью-йркской Esso Gallery выставка "What Am I Doing Here? (A Political Exhibition)", в которой участвуют фотоработы Slater Bradley, Curtis Mitchell, Nzingah Muhammad, Florio Puenter, Francesco Simeti, скульптуры Jay Batlle, Rita McBride, Maurizio Pellegrin, видео Barbara Pollack и живопись Randy Moore, Glen Rubsamen, Nicolas Rule and Luca Vitone.
"Две страны уже разрушены; разрушены памятники их культуры - нашей культуры... Тех, кто управляют этим миром не интересуют люди, их достоинство, их культура, и, уж конечно, не волнует их - и наше - искусство. Мы чувствуем глубокую потребность высказаться. И это не политическое шоу - мы считаем, что искусство оппозиционно политике, оно ближе к анархии, свободным формам экспрессии. Наш ответ на поставленными нами же вопрос прост - мы ясно показываем, что мы делаем в это несчастливое время. Искусство">
ListeningPost - инсталляция в музее Whitney ПОБЕДИТЕЛЬ
>
<<Победители 7-й Webby Awards объявлены 5 июня в Сан-Франциско, по их времени в 21:00. Значит по нашему в 10 утра 6-го. 
В номинации нет арт победил Listening Post - www.earstudio.com/projects/listeningPost.html 
Penny Arcade - www.penny-arcade.com "выбрана вебом", то есть получила наибольшее число голосов посетителей сайта http://www.webbyawards.com 
http://www.webbyawards.com И не мудрено - американский "комикс-вариант" Масяни>
Мои фавориты, NYC Surveillance Camera Players и BlinkenLights "пролетели". Что тоже не мудрено. ЮП>
blinkenlights.de онлайн трансляция церемонии>
<< Среди 150 номинантов представители 24 стран: Японии, Англии, Новой Зеландии, Италии, Франции, Нидерландов, Канады, Германии etc. И из 20 штатов США. Номинанты 7-й Webby Award в категории NET ART: Andy Deck-Art Context http://artcontext.org  BlinkenLights http://www.blinkenlights.de  (грандиозный проект - игра освещением в окнах билдингов) Listening Post http://www.earstudio.com/projects/listeningPost.html (инсталляция  в Whitney Museum of American Art) NYC Surveillance Camera Players http://www.notbored.org/the-scp.html ("полное недоверие всем правительствам") PuppetTool http://www.lecielestbleu.com/puppettool
<<С 5 июня в Art Gallery of New South Wales (Сидней) “American Beauty”: американская фотография второй половины XX века (с 1880-х годов). Более 60 раритетных снимков из частных коллекций. После Втрой мировой войны превалирующие позиции в арт-мире заняло американское фотоискусство, одним из ключевых аспектов которого стала социальная тематика. Edward Weston, Elliott Erwitt и Ralph Gibson (принты); Ruth Bernhard, Lynn Davis и Robert Mapplethorpe (фотографии в стиле ню); Horst, Edward Steichen, Irving Penn (портретные снимки); а также концептуальное искусство Duane Michals и Ed Ruscha; Cindy Sherman (видео); Nan Goldin (фотография). На выставке также представлено несколько снимков 1930-х годов: Edward Weston, Walker Evans, Alfred Stieglitz. Куратор проекта - Judy Annear. 13 июня в AGNSW состоится дискуссия с участием ведущих современных фотографов и кураторов. До 27 июля 2003>
<<В Akademie der Künste (Берлин) открылась выставка “Louise Bourgeois – Intimate Abstraction”. Француженка по происхождению Louise Bourgeois в 1938 году эмигрировала в Нью-Йорк. Помимо скульптуры, живописи и рисования одним из не менее значимых увлечений художницы стало фотоискусство. Впервые Louise Bourgeois серьезно занялась фотографией в 1940 году, в течение двух последующих десятилетий предпочитая этот вид творчества остальным. До 27 июля>
30 St Mary Axe, by Foster and Partners - Royal Academy, London, Summer Exhibit 2003
<<
2 июня в Лондонской Royal Academy of Arts открылась ежегодная летняя выставка. В прошлом году центральной темой экспозиции стало объектное искусство и скульптура; на Summer Exhibition 2003 представлены все направления contemporary art (живопись, скульптура, фотография, принты, дизайнерские проекты etc), в программу также включены новые разделы. Выставка проводится на коммерческой основе. Развитие мировой архитектуры представлено проектами ведущих архитектурных бюро (куратор проекта  – британский архитектор Lord Foster): модели, видео и интерактивные проекты. Одним из нововведений в этом году стала выставочная программа молодых художников, представленная студенческими работами из RA Schools, Royal College of Art, Goldsmiths College и Slade School of Fine Art. В рамках Summer Exhibition 2003 проходят скульптурные выставки Antony Gormley, Eduardo Paolozzi, Tony Cragg и Gary Hume; ретроспективный показ работ испанского скульптора Eduardo Chillida и нового проекта Anthony Green RA, репрезентующего contemporary art как свободно структурированное искусство, совмещающее в себе живопись и объект. По итогам выставок будет присужден гранд в размере £70,000 (RA Charles Wollaston Award, одна из престижнейших британских наград, - всего £25,000). Также учреждены новые гранды: Winsor & Newton Turner Watercolour Award - £5000 и British Institution Awards - 4 приза по £1000 в категории студенческих работ. Члены жюри во главе с Phillip King (скульптор, профессор RA): Fred Cuming, Senior Hanger, Ann Christopher, Bill Woodrow, John Wragg (скульптура); Gus Cummins, Ken Howard, John Hoyland, Mick Moon, Brendan Neiland, Anthony Whishaw (живопись), Eileen Cooper (принтование), Edward Cullinan и Norman Foster (архитектура). В рамках Summer Exhibition 2003 состоятся лекции по теории и проблематике современного искусства с участием ведущих деятелей современной культуры. Выставка проходит при финансовой поддержке A. T. Kearney. До 10 августа 2003. Подробнее>TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO