ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
  В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР  ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС  ПЕРИОДИКА

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление на этой странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


  • Оглавление архива ... 20.06.03 :

    artprice

    <<28 мая – 1 июня SOFA NEW YORK 2003. В выставочной программе ежегодного фестиваля contemporary art примут участие 26 передовых галерей из Европы и Соединенных Штатов. Все направления современного предметного дизайна от исторической эклектики до современных концептуальных проектов. Состоятся круглые столы с участием кураторов, художников и критиков. Участники: Artempressa Gallery (Аргентина); Option Art (Канада); Galerie b15 (Германия); del Mano Gallery, John Natsoulas Gallery, Frank Lloyd Gallery, James Singer (Калифорния); Chappell Gallery, Gail Martin Gallery Heller Gallery, Loveed Fine Arts (Нью-Йорк) etc. Frank Lloyd Gallery, Santa Monica и Garth Clark Gallery (NY) представят новые проекты. 16 – 19 октября 2003 фестиваль пройдет в Чикаго. Подробнее программа>
    Allan deSouza “People in white houses”
    <<
    В Talwar Gallery (NY) до 16 июня концептуальный проект Allan deSouzaPeople in white houses”. Новые работы из серий “Terrain” и “Cityscape”, совмещающие в едином пространстве реальные урбанистические пейзажи с вымышленной средой: в экспериментальных фотопроектах лос-анжелесского художника искусственные объекты органически связаны с индустриальным окружением . Авторская интерпретация развития современного общества в социо-политическом аспекте. Подробнее>
    David Goldblatt
    <<
    В Center for Fine Arts Brussels проходит ретроспективная выставка David Goldblatt, приуроченная к 51-ой годовщине творчества южноафриканского фотографа. Объектом снимков David Goldblatt в разные периоды становился Нью-Йорк, Барселона, Роттердам и другие города мира. Представлено более 200 черно-белых снимков и новая цветная серия, посвященная Йоханнесбургу и показанная на Documenta 11. Кураторы - Corinne Diserens и Okwui Enwezor. Выставка организована при участии Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). До 15 июня>
    <<Sotheby’s: 21 мая на лондонских торгах распродавались раритеты русского искусства из собрания Федора Шаляпина. Живопись, рисунки, фотографии, письма etc. Борис Кустодиев (1878-1927) - £250,000-350,000; Михаил Нестеров (1862-1942) - £180,000-220,000; Абрам Архипов (1862-1930) - £150,000-200,000. Коллекция фотографий, письма Федора Шаляпина за период 1922-1936 гг. - £2,000-3,000; а также эскизы сценических костюмов работы Александра Головина (1863-1930) - £3,000-5,000 и Константина Коровина (1861-1939) - £2,500-3,500. Доход Sotheby’s от продаж произведений русского искусства в 2002 году составил £7.5 млн. Подробнее>
    "Красавица", Борис Кустодиев, 78,5 х 102 см, холст, масло
    "Красавица", 
    Борис Кустодиев, 
    78,5 х 102 см, 
    холст, масло

    <<Кустодиевская "Красавица" ушла за 845600 фунтов. "Видение отрока Варфоломея" Нестерова - за 509 000 фунтов. Работа Гончаровой 1911 года за 464800 фунтов. Неполный перечень более, чем двойного перекрытия эстимейта>
    Joseph-Philibert de Prangey, Rome, 1842, Temple de Vesta
    <<
    Christie’s - 20 мая на Лондонском аукционе классика архитектурной и ландшафтной фотографии 1841 – 1844 гг. 86 уникальных снимков Joseph-Philibert de Prangey (1804-1892). Предполагаемый доход от продаж варьируется в районе £1.5 млн. Подробнее>
    The Fall of Icharus/La Chute d’Icare 1943
    <<
    В Verein der Freunde der Nationalgalerie (Берлин) выставка "Henri Matisse’s Cut-Outs." Более 60 раритетных полотен из частных коллекций и национальных музеев. Анри Матисс (1869-1954), один из наиболее ярких представителей французского фовизма; продолжил опыты импрессионистов и постимпрессионистов по раскрепощению цвета - на цветовой динамике строится композиционная линия всей картины. Представлены работы из коллекции Heinz Berggruen , лично знавшего художника. Одновременно проходит экспозиция представлена online. До 25 мая>
    <<В рамках проекта The Chicago Project (Smart Museum of Art):
    - 18 мая - в Film Studies Center, Cobb Hall  лекция "'Race' in American Photography" Brian Wallis (куратор Center of Photography (ICP), New York). Подробнее>
    <<19 - 24 мая  в Австралии, в Мельбурнском RMIT University прошла конференция "DAC +streaming wor(l)ds".  Академические доклады, беседы художников, публичные форумы и перформансы. Параллельно с конференцией организуется выставка "+playengines+", компьютерные "арт-игры", интерактивные медиа проекты ведущих австралийских и приглашенных зарубежных художников>
    <<До 28 мая в Gallery of Photography (Дублин) "Tracy Tammy Tracy: The Rise and Fall of a Romantic Conception": видеоинсталляции, фотографии, тексты etc.  Влияние телекоммуникаций на формирование культурно-нравственных норм современного общества. Первая персональная выставка Tracy Tammy Tracy в Ирландии>
    <<В Лондоне в мае этого года состоится открытие новой V&A Photography Gallery. На выставке, приуроченной к открытию галереи, будут представлены раритетные фотографии XIX века: с 8 мая по 3 августа 2003 - французский фотограф Gustave Le Gray (серия “Sea and Sky: 1856-1857”), а также около 70 классических фотографий из коллекции V&A с 1839 года по настоящее время (работы William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Eadweard Muybridge, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Bill Brandt, Irving Penn, William Eggleston, Cindy Sherman etc). Коллекция V&A была основана в 1852 году и насчитывает более 300,000 снимков. Помимо фотографий из национальных коллекций и частных собраний в новой Photography Gallery будет наглядно представлена история фотоискусства и архивные документы. Подробная информация о деятельности галереи будет анонсироваться на сайте V&A. Подробнее>
    "Jesse Vasquez : Postcards from Paradox"
    <<
    До 8 июня в La Raza Galeria Posada (Сакраменто, США) проект "Jesse Vasquez : Postcards from Paradox". Интерпретации воодушевленных образов: человеческое тело как квинтэссенция света и твердых материй. Подробнее>
    Там же выставка Рэя Гонсалеса>>

    <<
    Около 500 британцев в самом центре города, в торговом комплексе Selfridges разгуливали абсолютно голые... во имя искусства. Организовал это представление американский художник Спенсер Туник, известный своими фотографиями обнаженных людей в общественных пространствах>

    <<7-й Фестиваль фотографии в Toronto 1-31 мая. Крупнейший в Северной Америке и по числу участников и, главное, по аудитории, фотофестиваль. В апреле откроется онлайновая библиотека фотографий>
    <<1 мая - 2 июня Museums and Galleries Month in Scotland. 1,500 национальных музеев и частных галерей Шотландии примут участие в ежегодной выставочной программе. В рамках Museums and Galleries Month in Scotland состоятся научные форумы по проблемам современного искусства с участием ведущих галеристов, кураторов и арт-критиков. Вырученные от продаж средства пойдут на разработку и реализацию новых культурно-образовательных программ, а также развитие музейной инфраструктуры. Одна из основных задач Museums and Galleries Month in Scotland - продвижение молодых художников и галерей. Начальный капитал благотворительного фонда, организованного в поддержку нового арт-поколения, составляет £300,000. Подробнее>
    <<
    С 24 апреля по 15 июня в Smart Museum of Art проект “The Chicago Project” чикагского фотографа Dawoud Bey. “The Chicago Project” - портрет нынешней молодежи в контексте общего культурного развития современного общества. В основе концепции проекта лежит воспроизведение реального образа социальной группы населения путем совмещения визуальных и звуковых изображений. Dawoud Bey начал работу над проектом в ноябре 2002 года. Участники проекта - 12 подростков из художественных учебных заведений Чикаго (молодые художники DeMarco Anderson, Sara Azarmi, Theresa Bailey, Kevin Brown, Simone Bullen, Isabel Gabel, Julia Halpern, Kenneth Roberson, Christopher Robinson, Steven Sinclair, Leah Walsh, и Carolyn Yates). Выставочный дизайн выполнен совместно с чикагским архитектурным бюро Garofalo Architects. Куратор - Stephanie Smith. Подробнее>
    <<
    С 24 апреля до 31 мая Jazz Lenses - фотографии джазовых музыкантов; разумеется в Новом Орлеане, в John Stinson Fine Arts>
    <<"Collaboration Between Two Worlds: Selling Russia to the West". Слайд-лекция Комара и Меламида и дискуссия с участием  Arden Reed и Kevin Platt 16 апреля в программе Russian Contemporary Art in Video Format (куратор Нина Зарецкая). Slought Foundation - до 26 мая. Включает работы Олега Кулика, Леонида Тишкова, АЕС и Ольги Столповской>
    <<17 апреля - 22 мая в GERTSEV GALLERY  - выставка графики выдающегося каталонского художника Хуана Эрнандеса Пижуана (из коллекции А.Герцева). Графика. Серия гравюр, в которых безмолвие и спокойствие создают неяркую, всего в двух тонах гармонию: безмятежные, сдержанные композиции в пространстве, заключенном, как в рамку, в лист бумаги. Знаки Пижуана - это знаки чего-то простого, первозданного, знаки цветов, листвы, деревьев или облаков, знак дома и моря волнующихся колосьев. Это искусство - как способ познания, нечто постоянно изменяющееся, переходящее из одного качества в другое, попытка уловить и запечатлеть ощущение реальности. Художник сумел уловить звучание тишины, он прислушался к безмолвию. В мире почти не осталось ничего непознанного, нового; важнее всего – свежесть восприятия, присущая художнику, который умеет замечать и понимать все нерукотворное, мир природы, который его окружает, а также все рукотворное, созданное ранее и представляющее интерес>
    <<14 - 17 мая в ЦДХ выставка АРХ-МОСКВА 2003. 13-го пресс-конференция и открытие. Подробнее>

    <<На 8-й международной выставке архитектуры и средового дизайна АРХ МОСКВА стенд "Паркет-Холла", похожий одновременно на музей и библиотеку, выделяется своей концептуальной консервативностью. Здесь все настоящее: и принадлежности ремесла, и предметы искусства, и даже трехметровый макет (или уже памятник?) Энциклопедии. Эта игра с "антикварностью"... Именно на Антикварном салоне несколько месяцев назад была объявлена подписка на это уникальное издание. Тогда "Паркет-Холл" представил некоммерческий проект "Картины пола" - и неожиданно оказался единственным представителем современного искусства в "антикварном окружении". Идея понимания паркета, как особого искусства не оставляет издательство и фирму "Паркет-Холл". Изучив прошлое они решили двинуться в будущее. Временная дистанция обозначена, это - полгода. "Паркет-Холл" объявляет конкурс проектов "Пол года". Номинации: "АРХ-паркет" (паркет в контексте пространственного архитектурного решения) "АРТ-паркет" (картины, картинки и художественные сюжеты) "Пол будущего" (новые концепции, паркетные новации) В жюри конкурса Евгений Асс, первый Вице-президент Союза Московских Архитекторов, профессор Московского Архитектурного Института, Геннадий Вдовин, историк искусств, директор Московского музея-усадьбы "Останкино", Стас Жицкий, художник, арт-директор дизайн студии "Open Design & Concepts", Павел Климов, искусствовед, ведущий научный сотрудник Русского Музея, Санкт-Петербург, Сергей Кужавский, художник, креативный директор дизайн студии "Open Design & Concepts", Сергей Купцов, член Совета директоров компании "Паркет-Холл", Андрей Линер, Председатель Совета директоров компании "Паркет-Холл", Георгий Никич - куратор Московского Международного Форума Художественных Инициатив. По итогам конкурса состоится выставка и будет издан каталог. Конкурс открыт для всех. Критерии оценки проектов - профессиональные. Пресс-конференция по случаю выхода в свет "Энциклопедии русского художественного паркета" и объявление открытого конкурса проектов паркета "Пол года" состоялась 15 мая в 16.30 в конференц-зале Центрального дома художника (Крымский вал, 10)>
    <<Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства, Евгений Асс, Анна Гор и Любовь Сапрыкина  приглашают на «Арсенал. Территория современного искусства», в Центральном Доме Художника в рамках Восьмой Международной выставки  архитектуры и средового дизайна АРХ Москва в зоне некоммерческой программы  на антресоли. 
    Это программа преобразования архитектурного памятника пер. пол. XIX века в международный центр современного искусства;
    это архитектурная концепция реконструкции, реставрации и регенерации здания и окружающей кремлёвской территории;
    это инструмент продвижения города Нижнего Новгорода в качестве столицы Приволжского Федерального Округа.
    Выставка и каталог проектных и концептуальных материалов посвящены опыту исследования и проектирования новой художественной институции на территории историко-архитектурного ансамбля Нижегородского кремля.  Концепция была разработана командой московских, санкт-петербургских и нижегородских архитекторов под руководством профессора архитектуры Евгения Асса летом 2002 года в рамках проектного семинара «Архдесант 2002».
    Выставка представляет опыт осмысления и решения следующих проблем:
    ·    «лаборатория будущего на территории прошлого» - стратегия формирования общей платформы, объединяющей интересы развития экспериментальных  форм культуры и искусства будущего и охраны культуры прошлого
    ·    «современность как вектор культурной политики»  - роль институций современного искусства в формировании модели  культурно-политического позиционирования историко-архитектурного ансамбля в городском, областном, региональном, российском и интернациональном контексте;
    ·     «историческое исследование как диалог»  - тактики выявления и включения всех временных напластований исторического места в сценарий архитектурно-технологической реконструкции памятника и в драматургию художественно-пространственного действия;
    ·     «форум визкальной коммуникации» - соотношение функционального потенциала здания и территории с идеальными профессиональными и социальными практиками репрезентации современной визуальной культуры.
    Авторы концепции: Кирилл Асс /Москва, Алексей Виноградов /Санкт-Петербург, Илья Вознесенский / Москва, Мария Дехтяр / Нижний Новгород – Москва, Алексей Добров / Москва, Алексей Кононенко / Москва, Александр Константинов / Москва, Константин Ларин /Москва, Сергей Малков / Санкт-Петербург, Александр Пономарёв / Москва, Дмитрий Слепов / Нижний Новгород, Сергей Туманин / Нижний Новгород.
    Историческая справка: Арсенал - одно из самых крупных сооружений нижегородского кремля, протяжённость фасадов 200 метров, площадь 4000 м. Построен в 1843 году по приказу Николая I. С архитектурно-технической точки зрения является  «пристенком», который опирается на кремлёвскую стену XVI века. До июля 2002 года  в нём размещался картографический архив Министерства Обороны. В настоящее время здание находится в аварийном состоянии. В марте 2003 года Арсенал передан Нижегородскому филиалу ГЦСИ.  
    Справки и контакты: www.art.nnov.ru>
    <<С 28 апреля "Дом, сделанный из тумана" - "blur/ облако" Элизабет Диллер и Рикардо Скофидио в МуАре. Что такое "облако"? И кто такие Элизабет Диллер и Рикардо Скофидио?>
    <<С 24 апреля министерство культуры Российской Федерации, Российская Академия художеств и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку "Алексей Дементьевич Шмаринов", приуроченную к 70-летию со дня рождения. Выставка известного отечественного художника-графика Алексея Шмаринова, приуроченная к его 70-летию, представит почти 120 гравюр, офортов, рисунков и акварелей, выполненных с конца 1960-х годов. В экспозиции - работы из серий, посвященных отечественной истории, иллюстрации к литературным произведениям, пейзажи.
    <<До 26 мая "DETENTE: RUSSIAN CONTEMPORARY ART IN VIDEO FORMAT" - видео работы Олега Кулика, Леонида Тишкова, группы АЕС(Татьяна Арзуманова, Лев Евзович, Евгений Святский) и Ольги Столповской в Филадельфии. Куратор Нина Зарецкая. Программа>
    <<С 15 апреля по 25 мая в галерее г-цы "Рэдиссон-Славянская" будет представлена экспозиция картин визуально-кинематического экспрессионизма московского художника Николая Чередниченко>
    <<www.escapeprogram.ru  Полина Кулик (Марсель, Франция) - выставка   "ДЕТСКИЕ ВЕЩИ". С 23 апреля. Адрес: ул. Нагорная 23 корпус 2, вход с правого торца дома
    Проезд: м. Нагорная, вниз по ул. Ремизова до улицы Нагорная, направо Тел. 095 – 127 0919
    <<C 23 апреля по 20 мая в галерее Файн Арт новые работы А. Беляева-Гинтовта. Газетно-журнальные фото хиты последнего года, пересказанные человеческой кожей>
    <<С 22 апреля в галерее Улица О.Г.И. "Живопись - не живопись". Александр Бродский, Александр Константинов, Мария Серебрякова, Ирина Затуловская, Николай Филатов и другие>

    <<17 апреля - 25 мая в галерее Риджина "Новая украинская живопись". Василий Цаголов, Александр Гнилицкий, Владимир Кожухарь и другие>
    WorldWideVideo - Amsterdam
    <<
    20-й WorldWideVideo Фестиваль состоялся в Амстердаме 8 - 25 мая. Участники Одна из хедлайнеров - Марина Абрамович>
     
    The Netherlands Media Art Institute www.montevideo.nl 

    <<
    12 мая завершилась 11-я международная ярмарка Art Chicago - более 200 галерей, 2000 художников. Среди участников ярмарки Айдан галерея (недавно демонстрировавшая Шутова на Armory Show в Нью-Йорке, здесь покажет Елену Берг, Рауфа Мамедова, Николу Овчинникова, Стаса Шурипу и Сергея Шутова)/ Отчет о прошедшей в Нью-Йорке 7-10 марта Ярмарке 2003 Armory Show/); Крокин галерея выставляет Константина Батынкова, Кирилла Челушкина, Ольгу Чергышеву, Александра Градобоева, Евгения Крюкова, Александру Митлянскую, Валерия Орлова, Дмитрия Полисского и Дмитрия Цветкова; XL представляет Дубосарского&Виноградова, Людмилу Горлову, Олега Кулика, Татьяну Либерман, Мамышева-Монро и Игоря Мухина>
    Sportswoman ("Museum" installation), Oleg Kulik
    <<С 30 апреля в Лондонской IKRA Gallery выставка московского художника-концептуалиста Франциско Инфанте–Арана "Constructing N". В основе ландшафтных артефактов – произвольно смоделированные реальные природные объекты. "Constructing N" – эстетический аспект взаимодействия реального и вымышленного пространств, нетронутой природы и процесса всеобщей урбанизации в условиях стремительно-агрессивного развития технологий. До 10 мая 2003. Подробнее>  

    Doug Aitken “New Ocean”
    <<
    До 18 мая 2003 в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) новый проект Doug Aitken: мультимедийные инсталляции. Последние работы Doug Aitken комбинированные видео, цифровое фото и звук Квинтэссенция массового искусства и медиа-арта Акцент на проблемах столкновения природы и цивилизацииnication. Впервые проект “New Ocean” был показан в 2001 году в Лондонской Serpentine Gallery; затем в 2002 году – в Opera City Art Gallery (Токио) и в Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria в 2003. Подробнее>
    Edgar Degas
    <<6 мая на Нью-Йоркском аукционе Sotheby’s в секции Impressionist and Modern Art будут выставлены Edgar Degas (в том числе знаменитые “Danseuse” и “Danseuses près d’un portant”) и Pierre-Auguste Renoir (из коллекции Museum of Fine Arts, Boston). По предварительным оценкам общая стоимость работ колеблется в районе $12.7/17.1 млн. Коллекция европейской живописи MFA насчитывает 71 работу Degas и 38 – Renoir и является одним из самых полных собраний европейской живописи в мире. Подробнее>
    Chris Petit, United Kingdom, Surveillance, 1993
    <<
    Совместный проект New York Digital Salon и World Financial Center Arts & Events ProgramVectors” – net-арт в World Financial Center Courtyard Gallery (до 25 мая). Новые медиа технологии в современном искусстве: выставочные проекты и дискуссии (Digital Art and Culture Symposium 22 – 23 апреля в MoMA Gramercy Theater)>
    <<В Institute of Contemporary Arts (Лондон) до 18 мая “Beck’s Futures 2003”: радикальные направления британского contemporary art. Медиа арт, видео, фотографии, живопись. Francis Upritchard, Lucy Skaer, Carey Young, Alan Currall, David Sherry, Bernd Behr, Rosalind Nashashibi, Nick Crowe etc. Кураторы проекта - Russell Ferguson (Hammer Museum), Maria Lind (Kunstverein Munich), Hans Ulrich Obrist (независимый куратор), Michael Landy (художник). Затем экспозиция будет показана в CCA, галереях Глазго и Саутгемптона>  
    Sharon Louden “The Attender”
    <<В Kemper Museum of Contemporary Art до 25 мая интерактивный проект Sharon Louden “The Attender”. Объекты и инсталляции выполнены в актуальной стилистике минимализма. “The Attender” создавался специально для выставочного пространства Kemper Museum. Выставочная концепция заключается в поиске оптимальных вариантов соответствия всех факторов, влияющих на создание артефакта. “The Attender” – своеобразная цепочка художник – объект – галерея – зрители. Куратор проекта - Dana Self. Подробнее>
    <<В Baltimore museum of Art до 25 мая выставка “Common/Places”: современная фотография из коллекций Германии и Северной Европы. Необычные ракурсы обыденных вещей: взгляд современных фотографов на реалии повседневной жизни. Тринадцать крупноформатных проектов Bernd & Hilla Becher (снимки индустриальной архитектуры), Rineke Dijkstra (пляжная серия), а также раритетные произведения Gerhard Richter. Представлены работы из коллекции BMA’s (в том числе Thomas Florschuetz и Sabine Hornig). Выставка организована при содействии Horace W. Goldsmith Foundation>
    << 5 апреля - 23 мая - Henry Moore: A Living Presence/ Kawamura Memorial Museum of Art, Sakura
    И изменение цен на работы Мура по данным www.artprice.com>
    Blinky Palermo
    <<
    В Лондонской Serpentine Gallery открылась ретроспективная выставка “Blinky Palermo”: объекты, живопись, графика etc. Peter Schwarze родился в 1943 году в Лейпциге, начиная с 1964 года работал под творческим псевдонимом Blinky Palermo. Это первая персональная выставка Blinky Palermo в Великобритании, репрезентующая основные вехи 15 лет творчества художника. Экспериментальные работы Blinky Palermo выполнены на многоплановых поверхностях традиционными живописными средствами. Куратор выставки - Gloria Moure. До 18 мая 2003>
    <<22 марта - 25 мая в Art Gallery of NSW состоится выставка номинантов Archibald Prize ($35,000), Wynne Prize ($15,000), Sulman Prize ($10,000) и Citigroup Private Bank Australian Photographic Portrait Prize (победители станут известны 21 марта). Подробнее
    <<Выставка из собрания Кунстгалериен Боттингерхаус Бамберг (Германия) "Гойя. Терзания души" с 14 марта работает в Музее археологии Москвы. Впервые в России выставка представляет одновременно и в полном объеме все графические серии, созданные великим испанским художником Франсиско де Гойей в период с 1793 по 1823 гг.: "Капричос", "Бедствия войны", "Бой быков", "Нелепости" и дает исключительно полное представление о его графическом творчестве. До 20 мая>
    <<
    24 апреля - 18 мая в XL Галерее (Москва, Подколокольный переулок 16/2) Борис Михайлов "Футбол". Фотография. 
    Борис Михайлов в XL с 24 апреля
    Нынешняя персональная выставка Бориса Михайлова в XL Галерее - редкая удача для московской публики, шанс увидеть его новые работы  через 7 лет после его предыдущей выставки в Москве>
    Rembrandt, 1634 Self-portrait
    <<
    С 16 марта в Амстердаме в Museum Het Rembrandthuis выставка автопортрета Рембрандта, датированного 1634 годом, затем полотно будет возвращено в Лондон. Недавно состоялись выставки Rembrandt Self-portrait (1634) в National Gallery (Лондон) и Mauritshuis Museum (Гаага). Подробнее>
    <<До 27 апреля в Берлинском Guggenheim “Супрематизм” Казимира Малевича. Выставка приурочена к 125-ой годовщине со дня рождения художника. Представлены абстрактные полотна, графика и объекты, в том числе несколько ранее никогда не экспонировавшихся на Западе, – всего более 120 работ из частных коллекций и национальных музеев со всего мира. Наиболее обширная экспозиция за последнее время. Куратор выставки - Matthew Drutt (Chief Curator of the Menil Collection). 23 мая – 7 сентября выставка в Solomon R. Guggenheim Museum, New York; 3 октября – 11 января 2004 - в Menil Collection (Houston). Подробнее>
    MassMoCA
    <<
    С 8 марта в Массачусетском музее современного искусства (тот самый, что в 99 году дал новую жизнь городку Berkshire) выставка на тему паранормальных явлений. Каталог выставки стилистически неотличим от "таблоидов", но при этом содержит философское эссе. Завершается выставка нового искусства Вены>
    <<В Saint Louis Art Museum 7 марта открылась выставка американской художницы Ellen Gallagher "Currents 88": абстрактная живопись. В концептуально-провокационным проекте "Currents 88" Ellen Gallagher затрагивает наиболее острые социальные и эстетические проблемы современного общества. “Currents 88” проходит в рамках серии выставок современных художников. Выставка организована при содействии Henry L. and Natalie E. Freund Endowment Fund. Куратор - Robin Clark. До 11 мая 2003>

    <<С 27 февраля в National Museum of Fine Arts (Стокгольм) "From El Greco to Dali. A dialogue with Spanish painting”. Куратор - Karin Siden. До 18 мая>
    <<С 22 февраля по 25 мая в Statens Museum for Kunst (Копенгаген) выставка “French Impressionism, Post-Impressionism, and Scandinavian art”>
    Madonna and Child with Saint Catherine and a Shepherd,1530
    <<С 19 февраля в Лондонской National Gallery выставка Тициана. Самая полная экспозиция за последние 400 лет: более 40 живописных полотен из национальных музеев всего мира, в том числе знаковые картины “Flora”, “Danaë”, “Bacchus and Ariadne”, “The Worship of Venus”, “Clarissa Strozzi” и “Philip II” etc. До 18 мая. Подробнее>  
    Emily Jacir
    <<
    Радикальные арт-акции давно стали постоянной составляющей современного искусства. В британской New Art Gallery (Walsall) два концептуальных проекта, затрагивающие политические взаимоотношения между мусульманским миром и Соединенными Штатами, были запрещены для экспонирования из-за радикализма даже в рамках демократичного британского арт-сообщества. 14 февраля в New Art Gallery (Walsall) открывается выставка концептуальных проектов “Veil”: работы более 20 современных художников, в том числе Faisal Abbu’Allah, Ghada Amer, Emily Jacir, Majida Khattari и Shirin Neshat etc. Авторская интерпретация понятия Veil - завесы, покрывала в контексте современной  культуры. Кураторы выставки - Zineb Sedra и Jananne Al-Ani. До 27 апреля. Подробнее>

    <<13 февраля – 19 мая 2003 в Нью-йоркском MoMA (во временном помещении, в Куинс) выставка “Matisse Picasso”, собиравшая в Париже и Лондоне гигантские толпы. Работы из Museum of Modern Art (NY), Лондонской Tate и Парижского Centre Georges Pompidou>  
    <<NYTimes высказывает опасение, что этот арт-блокбастер при "high-end" (так в NYTimes) ценах на билеты не соберет 4000 посетителей в день, планируемых директором Glenn D. Lowry>
    <<NY Times о выставке как о значительном событии в культурной жизни Нью-Йорка>
    “Degas and the Dance”
    <<
    С 12 февраля в Philadelphia Museum of Art выставка “Degas and the Dance”: более 140 работ, посвященных излюбленной тематике художника. Кураторы выставки - Joseph Rishel (Philadelphia Museum of Art), Richard Kendall (независимый куратор), Jill DeVonyar (Associate Curator, Reader's Digest Association). Выставка организована при содействии American Federation of Arts и Detroit Institute of Arts. До 11 мая>
    Job Koelewijn
    <<
    В Henry Moore Institute с 8 февраля выставка голландского художника Job Koelewijn “Try and see it your way”: инсталляции и объект, в том числе проекты “Cinema on Wheels” (1999), “Kaleidoscope” (2001), “Running Shadow” (2002) и новые работы. До 4 мая>
     "Julia Margaret Cameron: 19th Century Photographer of Genius"
    <<
    В Лондонской National Portrait Gallery с 6 февраля по 26 мая выставка "Julia Margaret Cameron: 19th Century Photographer of Genius". Более 120 раритетные снимков и принтов знаковой фотохудожницы XIX века. Куратор выставки - Colin Ford. Подробнее>
    Robert Rauschenberg (American, b. 1925) “Untitled”, 1988
    <<
    В Des Moines Art Center (Айова) до 20 апреля “Magic Markers: Objects of Transformation”: инсталляции, фотографии и объект Georgia Blizzard, William Christenberry, John Goba, Nöle Giulini, Ann Hamilton, David Hammons, Romuald Hazoumé, David Ireland, Crusoe Kurddal, Wolfgang Laib, Lee Mingwei, Ernesto Neto, Robert Rauschenberg, Gerd Rohling, Elizabeth Scott, Cy Twombly и Daisy Youngblood etc. Куратор выставки - Jeff Fleming>
    Lesley Dill “A Secret Told”
    <<
    С 7 февраля в Scottsdale Museum of Contemporary Art выставка "Lesley Dill: A Ten Year Survey". Концептуальные проекты нью-йоркской художницы Lesley Dill представлены широким спектром художественных средств от бронзовой скульптуры до перформанса и радикальных арт-акций. Кураторы - Susan Krane и Nadine Wasserman. К выставке приурочен выпуск каталога работ Lesley Dill (критические статьи Krane, Arlene Raven и Janet Koplos). Экспозиция впервые выставлялась в Dorsky Museum, затем в Chicago Cultural Center, CU Art Galleries (University of Colorado, Boulder), Contemporary Museum (Honolulu) и Scottsdale Museum of Contemporary Art. До 11 мая>
    Jacob Lawrence (American, born 1917) “Forward”, 1967
    <<
    С 6 февраля в Seattle Art Museum ретроспевыставка “Over the Line: The Art and Life of Jacob Lawrence”: более 200 работ афро-американского художника Jacob Lawrence (1917 - 2000). Выставка организована при содействии Phillips Collection (Washington). До 4 мая>
    Catherine Opie
    <<В Museum of Contemporary Art (Denver) выставка “Elegy: Contemporary Ruins”: работы Jeff Brouws (CA), Robert Dawson (CA), Todd Hido (CA), Christopher James (CO), Susan Meyer (CO), Patrick Nagatani (NM), Catherine Opie (CA/NY), Ron Pollard (CO) и Camilo José Vergara (NY) etc. Куратор выставки - Katharine Smith. До 25 мая>
    Thomas Struth
    <<С 4 февраля в Metropolitan Museum of Art (NY) ретроспективная выставка германского фотографа Thomas Struth: более 90 снимков. Классическое черно-белое фото и крупномасштабные полихромные снимки последних лет. Организатор выставки - Dallas Museum of Art. До 18 мая. Подробнее>
    Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. 1907
    <<
    В Montreal Museum of Fine Arts выставка "Voyage into Myth: Gauguin to Matisse, the French Avant-Garde from the Hermitage Museum": постимпрессионизм и авангардная живопись из коллекции Государственного Эрмитажа. Bonnard, Cézanne, Gauguin, Matisse и Picasso, всего 75 работ. Кураторы выставки - Nathalie Bondil (Montreal Museum of Fine Arts), Michael Parke-Taylor (Art Gallery of Ontario) и Albert Kostenevich (Hermitage Museum). До 27 апреля>
    Donald Judd
    <<С 31 января в Menil Collection выставка американца Donald Judd (1928–1994). Представлены ранние работы 1955 – 1968 гг. Наряду с Carl Andre и Dan Flavin, Donald Judd сыграл определяющую роль в  формировании минимализма и абстрактного экспрессионизма. Кураторы выставки - Thomas Kellein (Kunsthalle Bielefeld) и Marianne Stockbrand (Chinati Foundation). До 27 апреля. Подробнее>
    MARCEL DUCHAMP | Fountain | 1917/1964
    <<
    В Georgia O'Keeffe Museum до 19 апреля выставка “Debating American Modernism: Stieglitz, Duchamp and the New York Avant-Garde”. Американский фотограф Alfred Stieglitz (1864-1946) и французский концептуалист Marcel Duchamp (1897-1968) - знаковые фигуры искусства первой половины XX в., оказавшие серьезное влияние на развитие американской культуры 1915 – 1929 гг. Представлена живопись, объекты, фотография, принты и видео Marsden Hartley, Man Ray, Georgia O'Keeffe, Francis Picabia, Joseph Stella, Beatrice Wood etc. Всего 75 работ. Куратор - Debra Bricker Balken. Выставка проходит в рамках культурной программы ART ACCESS II, организуемой American Federation of Arts (AFA)>

    <<
    С 24 января до 4 мая в Гугенхайм музее выставка обладателя премии Hugo Boss 2002 ($50000) Pierre Huyghe. Huyghe работает с видео, звуком, компьютерной анимацией, скульптурой, архитектурой. Проект - победитель можно также отнести к environment art. Кроме сорокалетнего француза Huyghe фингалистами были: Francis Alÿs (1959, Belgium), Olafur Eliasson (1967, Denmark), Hachiya Kazuhiko (1966, Japan), Koo Jeong-a (1967, Korea) и Anri Sala (1974, Albania)> 
    Bill Viola: The Passions
    <<
    С 24 января по 27 апреля 2003 в Лос-Анжелесском J. Paul Getty Museum видеоинсталляции “The Passions”  Bill Viola. Подробнее>
    <<C 24 января до 20 апреля Frida Kahlo, Diego Rivera из коллекции Жака и Наташи Гельман в Mexican Fine Arts Center Museum (Чикаго). В января Frida везде: от Голливуда до Москвы (Крокин-галерея - "На фоне Фриды") Гельман-коллекция мексиканского модерна путешествует по американским музеям уже год>
    Giorgio de Chirico "The Red Tower", 1913
    <<В Лондонской Estorick Collection of Modern Italian Art до 13 апреля выставка "Giorgio de Chirico and the Myth of Ariadne": все ключевые работы из цикла “Ariadne” Giorgio de Chirico (1888-1978) из частных коллекций и музейных собраний, в том числе знаменитое полотно “The Soothsayer’s Recompense” (1913). Творчество Giorgio de Chirico (1888-1978) сыграло важную роль в формировании сюрреализма и нашло отражение в работах Сальвадора Дали и Макса Эрнста> 
    Carsten Holler
    <<
    В Бостонском Institute of Contemporary Art две выставки: "Carsten Holler: Half Fiction" и "Building a Vision: Diller + Scofidio in Boston". "Half Fiction": интерактивные инсталляции и объекты бельгийского художника Carsten Höller. Это первая персональная выставка Carsten Höller в Штатах за последние несколько лет. "Building a Vision: Diller + Scofidio in Boston" - анимационные проекты современных дизайнеров, разработанные для Institute of Contemporary Art в цифровом формате. С 22 января по 27 апреля. Подробнее>
    Mark Dion: Full House at The Aldrich
    <<
    В Aldrich Museum of Contemporary Art (Коннектикут) до 27 апреля новый проект американского художника Mark Dion (победителя в номинации Larry Aldrich Foundation Award ($25,000) в 2001 году) “Full House”: 7 инсталляций и 80 графических работ, а также тексты и коллекция личных записей Mark Dion с 1990 года. Подробнее>
    <<В Scottsdale Museum of Contemporary Art выставка американского фотографа Ansel Adams “Classic Images". В экспозицию включены известные серии Ansel Adams, в том числе “Monolith”, “Face of Half Dome”, “Yosemite National Park”, “California”, 1927. Снимки и материалы для выставки предоставлены Ansel Adams Archive (Center for Creative Photography, University of Arizona). До 27 апреля. Подробнее>
    Wolfgang TILLMANS “grey jeans over stairpost”
    <<В Louisiana Museum of Modern Art (Дания) выставка "Wolfgang Tillmans - View from Above" абстрактные фотопроекты германского художника Wolfgang Tillmans, живущего и работающего в Лондоне. До 21 апреля>
    Fernand Khnopff
    <<С 15 января до мая 2003 года в Royal Museums of Fine Arts (Бельгия) ретроспективная выставка Fernand Khnopff (1858-1921). Выставка организована совместно с Musée des Beaux-Arts of Montréal (Канада). Fernand Khnopff – один из лидеров символистского течения в Бельгии. Представлены известные и несколько никогда ранее не экспонировавшихся работ>  
    <<ArtBots: "Таланты" роботов: музыкантов, художников (способных даже на перформансы).  1 марта дедлайн конкурса АртРоботов. Правила просты: коль вы уверены, что в "ваших руках" робот, и он порождает произведения искусства, заявляйте эти произведения на конкурс. 50 номинантов примут участие в двухдневной презентации в Eyebeam Gallery (NY)>
    <<
    Библиотечные работники становятся онлайновыми кураторами, а дизайнеры интерфейсов баз данных - экспериментирующими художниками - далеко не полный перечень метаморфоз, приключающихся с профессионалами, чья работа заводит их в сеть. Bradford Paley разрабатывал софт для визуализации данных, используемых игроками фондовых рынков, но узки человеку профессиональные рамки - Paley решил почитать "Гамлета" и "Алису в стране чудес"  с помощью собственных средств визуализации. Понравилось не только ему  - "TextArc evolves from an academic tool into a full-fledged work of digital art. ... This is the reading process made visible. As the eye arrives at each word, it glows in the mind while generating a skein of other associations, similar to what happens when one reads a book. Then it lingers a bit before receding from consciousness. And all the while, the greater whole of the story is present in the imagination and beautifully vivid on the screen"(Статья арт колумниста NY Times полностью)>
    <<
    Искусство будущего: 859 "узлов навязано" во Всемирной Паутине Канализации - 60 стран, сотни участников; и процесс продолжается>
    <<
    http://www.bagetchik.ru - багет отечественного производства, гальванопластика, переплетные работы, постеры>
    <<
    Портал "цифровой культуры" (немецкий, английский языки) - netzspannung.org>
    <<
    RUNME.ORG - Архив артистического софта начинает свою работу - детище Алексея Шульгина и Ольги Горюновой, репозиторий софтверного искусства, запущенный в январе 2003 года. Runme.org работает по аналогии с такими базами данных, как download.com или sweetcode.org, фокусируясь на
    искусстве программного обеспечения, software art. Артистическое программное обеспечение принадлежит двум практически не пересекающимся областям - программному обеспечению и искусству, и проявляет себя по-разному в каждой из них. Работы, оцениваемые программистами как шутки, часто приобретают высокую художественную ценность в артистической среде, а традиционные художники учат языки программирования и начинают использовать исполняемый код как художественный материал. Кроме того, растет число людей, так или иначе находящихся под влиянием культуры программирования, задающей как нормы работы с программой, так и пути отступления от этих норм.
    Софтверное искусство, таким образом, является редким примером художественной практики, тесно и непосредственно связанной с живой культурой программирования, с современным искусством и повседневной жизнью тысяч людей. Миссия Runme.org - создание интерфейса для взаимодействия художников,  программистов и многочисленных пользователей программ, который призван способствовать дальнейшему развитию этой новой формы критической культурной деятельности.
    Runme.org рад видеть разные проекты - от найденных, анонимных программ до знаменитых работ признанных художников и программистов.  Runme.org - это открытая база данных, в которую вы можете подавать как свои проекты, так и работы ваших друзей или "найденные" программы независимо от времени их создания. База данных нацелена на расширение контекста софтверного искусства, на привлечение к участию проектов и людей, не определяющих себя как художников и, в целом, на переопределение артистического программного обеспечения с учетом разнообразных исторических корней этого явления и групп людей, работавших в этом жанре. 
    Runme.org имеет двойную структуру, - база организована через категории (подкатегории) и ключевые слова. Лучшие работы, поданные в базу данных, будут прокомментированы экспертами в данной области.
    Зимой и весной 2003 года Runme.org будет также принимать заявки на участие во втором фестивале артистического программного обеспечения Read_me (Read_me 1.2 прошел в Москве в мае 2002 года, http://www.macros-center.ru/read_me). Read_me 2.3 (http://m-cult.org/read_me) пройдет 30-31 мая 2003 в культурном центре Луме в Хельсинки и представит лучшие проекты артистического софта, поданные на Runme.org до 1 марта. После этой даты Runme.org продолжит функционировать в качестве онлайнового архива артистического программного обеспечения.  Runme.org - это совместный проект, созданный Эми Александер, Ольгой Горюновой, Флорианом Крамером, Томаксом Каулманом, Алексом Маклином, Мэтью Фуллером, Алексеем Шульгиным, Питом Шульцом и группой The Yes Men.  Программист Runme.org - Алекс Маклин, консультант - Эми Александер.  Инициаторы и администраторы: Алексей Шульгин и Ольга Горюнова.
    <<Новый ресурс -  http://interface.net.ru
    Исходя из своего самоощущения соберите собственный портрет-аватару. Это очень просто. Каждому портрету присваивается уникальный идентификатор, так что в дальнейшем созданный
    портрет может быть использован как одно из средств сетевой идентификации. Все созданные портреты попадают в базу данных и обрабатываются по специальному алгоритму.
    Разрозненные сетевые индивидуальности воссоединяются в среднестатистический портрет Сетевого Пользователя, размытый образ которого наконец обретает свои очертания.
    В конце 2003 года, результаты проекта (среднестатистические портреты Сетевого Мужчины и Сетевой Женщины, а также избранные портреты пользователей) будут представлены на
    выставке "ИНТЕР.ФЕЙС 2003, самоидентификация Рунета". Например," http://interface.net.ru/face.php?face=55 ЮП
    <<
    "Философия, которая дразнится" от Ивана Кона. "Смысл всегда обернут. Обернут в речь, окружен языком. Изучать смысл мы не можем. Можем думать только об обертке и только оберткой. Кататься вправо и влево, во всю невозможную ширину этой обертки и думать, что окунаемся в глубину языка. На самом деле - мы на поверхности. В этом логика смысла. Так сказал Делез. И это его говорение на поверхности смысла. Философия была свернута и имела глубину, а теперь она развернулась как свиток и все увидели ее широту. Ее широта - язык. Философия может свернуться как свиток и снова развернуться. Когда высунутый язык то сворачивается, то выворачивается, люди говорят, что он дразнится. Современная философия - это философия, которая дразнится">
    <<"Knit++" (xurban_collective) - "свобода - всегда свобода от". Проект выстраивающий аналогию между ручной работой ткача XVIII века и "сетевого работника (net worker)" XXI> 
    <<
    New Media Art - сравнительно новое направление современного искусства, до сих пор не имеющее устоявшейся дефиниции в русском языке - термин "медиа арт" не может быть признан корректным, хотя подразумевает, что художник работает все-таки c новой средой, вебом, например - вызывает интерес разного рода теоретиков, кураторов не в меньшей степени, чем художников. Во всяком случае количественно первые очевидно превосходят вторых, из чего должно бы следовать изрядно проработанное исследовательское поле. Увы, пока это не так. Тем интереснее проекты, в которых ставится задача разобраться с явлением, даже на интуитивном уровне представляющимся весьма адекватным современному интеллектуальному контексту. То есть актуальным. Представляем Webartshortcuts. Mark Tribe (Rhizome.org), Gerfried Stocker (арт директор фестиваля Ars Elecronica), Klaus Nikolai (CYNET art) и другие (21) известные в узких кругах специалисты отвечают на 10 ключевых вопросов. Венский Шпрингер издает книгу Webartshortcuts>
    <<Русское искусство в Берлине - сайт 007-berlin>
    <<
    Хотите обработать видео фрагменты с использованием эффектов, инспирированных приемами таких киноэкспериментаторов, как Hollis Frampton или Murnau, попробуйте скачать кое-какие инструменты, разработанные Barbara Lattanzi. Барбара сторонница open source, поэтому можно использовать и написанные ею коды. Оля Лялина и Вук Чосич (! по адресу http://www.vuk.org виагра etc), судя по сайту, главные авторитеты для Барбары>
    <<
    1497 "завтрака- обеда-ужина" на рейсах 188 авиакомпаний на сегодня>
    Приглашаются все желающие.
    AirFrance, Сантьяго-Буэнос-Айрес, холодный обед в эконом классе  балует явно несамолетной сервировкой. В сравнении с "настоящими" вилками  впечатляют безопасные пластиковые ножички...>   
    <<SAVE AS... Анна Колосова: "в последнее время стала часто возникать тема неких загадочных Списков.   Например: приходят ко мне люди и говорят такой то человек внес тебя (или кого то другого) в СВОЙ список медиа художников, а такой то стер тебя (или кого то другого) из СВОЕГО списка медиа художников. Ну и ладно, думаю, в конце концов если думать о Вечности то это все лишь "мелкие дрязги"(...да и какого черта!).   Однако поток сообщений не утихал, к тому же припомнилась тема не менее загадочного явления такого как АРТ СООБЩЕСТВО, которое тоже может сохранять и стирать своих членов по своему усмотрению. Как ОНО это делает я не знаю, но суть в том, что все (все?) от тебя отворачиваются или поворачиваются, только не ясно когда и кто подает условный сигнал. Вероятно он приходит из некоего Информационного Поля. ...................что из этого вышло смотрите здесь------->>"
    <<
    Dow Chemical Corporation "наехала" на пионера онлайнового искусства Thing (cотни проектов, поддержанных с 91 года). Точнее обратилась к провайдеру NTT/ Verio с просьбой принять меры по отношению к Thing. Корпорация корпорацию всегда поймет - основателю Thing  Wolfgang Staehle дано 50 дней, чтоб найти себе нового провайдера. Конкретным поводом послужила пародия http://www.dow-chemical.com (Yes Men) или проекты http://www.rtmark.com и Electronic Disturbance Theater, также хостящиеся у Thing. Rhizome призывает устроить Verio обструкцию и еще добавить жару Dow Chemical. Теперь http://www.dow-chemical.com переадресует на официальный www.dow.com 
    The wages of criticism http://www.rtmark.com >


    <<
    Центр new media culture (Хельсинки) открыл сайт mediumi для обмена информацией и коммуникации в области культуры новых медиа Скандинавии. Политические и культурные практики open source. Вот-вот должна быть английская версия. Mediumi 1.3 - цифровое ТВ>
    <<19 декабря в Центре Помпиду - "Русские художники в Интернете". Перформанс Ольги Киселевой и телеконференция Алексея Шульгина (из Москвы) в рамках проекта "Завтрашнее кино". Кураторы: Жеральдин Гомез и Анн Рукиньи. 
    Сейчас идут последние репетиции. В 22 часа мск начинать. Алексей сидит за соседним столом в нашей комнате и с помощью nеt meeting манипулирует компьютером в зале музея, проверяет проекты, с которыми будет знакомить собравшихся. Свой www.easylife.org www.velikanov.ru www.namniyas.org www.teterin.ru www.out-line.ru Кроме его сайта и проекта Дани Васильева (общение с искусственным интеллектом посредством ICQ) остальные - на нашем сервере.
    Начали. Киселева демонстрирует там Масяню. Ее выбор. Покончили с Масяней. 22:30 Алексей начал рассказ про наших художников, работающих в сети. Тетерин - Главные желания ХХI века и За что мы не любим Маскву (достаточно долго, с разъяснениями специфики взаимоотношений москвич-приезжий). Великанов - Намнияз Ашуратова  - пример Виртуальный Арт-Манеж (Выбери самого отвратительного персонажа современного искусства!). Колосова - Информационная ловушка, ICQ-робот Дани Васильева и WAP-икона Кархалева (православный сайт на каждый день). В заключение - сайты фестивалей: read_me (артистические игры с софтом) прошедшего и предстоящего и машиниста И уж совсем под конец - www.easylife.org Вот такую картину российского нет-арта нарисовал французам Алексей Шульгин>
    <<
    Нет-артисты играют с google. www.googlism.com - узнайте, что думает google о вас и всяких разных людях, событиях и предметах. www.googlefight.com - кто в сети популярней: picasso или warhol, например, - с двойным перевесом побеждает picasso etc>
    <<
    Сайт newyorkartworld - Нью-Йоркские выставки по районам: Сохо, Челси, G.Village, Бруклин, Куинс>

    leda&swan Othello/ Asphyxiophilia

    <<Открыт новый сайт группы АЕС (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский), включающий АЕС+Ф (+ Фридкис). Пока не закончены текстовые разделы "концепции" и "критика", но работы нашей экспортной команды представлены достаточно полно. Много видео:  в формате real и windows media. Особо следует отметить качество изображений>


     



    <<Открыт сайт ARTCONSTITUTION - Первого иллюстрированного издания Конституции Российской Федерации 

    <<Потрясающая библиотека ссылок по сетевому искусству (net art). Актуальная, структурированная - художники, институции, события, тексты... - первое ощущение, никто не забыт и ничто не забыто. Полно наших>
    <<
    Отчет Richard Rinehart "О сохранении Баз данных Rhizome ArtBase", содержащий подробное изложение стратегии этой "виртуальной институции" по сохранению сетевого искусства, программного обеспечения, игр, веб-документации, new media инсталляций и перформансов>
    <<декабрьское пополнение сайта BOMB Project: выставки, художники, проекты; музеи, мемориалы, документация, агитпроп, поп культура, кино>
    <<www.sculptures.ru>
    Оригинальный Русский Стиль



    <<
    UkraineArtists - www.ukraineartists.com>
    <<Artmill Photostock - фотографии Ольги Костровой (Торонто, Канада) онлайн. Тысячи изображений структурированы по множеству категорий. Быстрый поиск>

    Chris Chafe and Greg Niemeyer “Ping” (“CrossFade”)

    <<Интерактивный проект SFMOMA совместно с Goethe-Institut, ZKM Karlsruhe и Walker Art CenterCrossFade” – перформативное пространство, позволяющее асинхронно сосуществовать визуальным образам, акустической и текстовой версиям. Josephine Bosma, Chris Chafe, Golo Foellmer и Greg Niemeyer. Подробнее>


     

    <<Shooting Live Artists 2003:  Daniel Gosling Hill & Paris Third Angel Forsyth & Pollard Fraser-Munroe Completely Naked & Furtherfield>
    <<
    В Римском MACRO - стартовал международный конкурс net-art. Проекты можно подавать до 22 декабря. Победителю - персональная выставка GALLERIA 1, инфо обеспечение и семинар в медиатеке музея Макро.
    <<"Цветные истории. Желтый" Канаринки. Есть такая барышня, художник и программист. Изучала в Париже историю искусств, в университете Tufts - мультимедиа> 
    <<
    http://www.bannerart.org - баннеры сайтов художников, работающих в сети - к Buy Nothing Day Гран При - $0, типичная для net-art акция>
    <<15 ноября в Торонто завершился фестиваль transmedia2002 "15 секунд славы" - видео арт для улиц. Работы демонстрировались на городском рекламном табло>
    <<Коллекция видео от thekitchen.org (NY)>
    <<Вероятно один из самых очевидных знаков американской глобализации TM CocaCola. На сайте turbulence, поддерживающем огромное количество нет-арт проектов, премьера проекта Eryk Savaggio "American Internet" Salvaggio работает в сети с 97 года>
    <<Самая представительная коллекция нет-арта Rhizom.org (надо один раз зарегистрироваться)>

    <<Фотография. $200. Adrianne Mills, Вашингтон>
    <<
    Хотите необычный чат? Аватары-участники, прыгают из гигантского Б-52 на парашютах и без, иногда писают друг на друга, иногда с парашютами летят поросята...

    Игры с Google - результаты онлайновых продаж некоторых ключевых слов.
    Цены на слова сложились следующие: anal - $319, art - $409, bin laden - $24, capitalism - $2.74, freedom - $1.88, communism - $0.33 и, наконец, love - $1,264.72
    И на имена некоторых персонажей в качестве ключевых слов: Эйнштейн - $4.62, Фрейд - $3.13, Чосич (имя знакомое лишь узкому кругу интересующихся нет артом) - $0.03, наконец, Бог - $10.24 и, совершенно обескураживающе, Пикассо - $32.61 и немного дешевле Уорхол - $15.95>>
    <<Хотите маечку с результатами обработки запросов www.Google.com  - "can you here me?", "please help me" или, например, "is anybody there?" ? За 7.99 фунтов, плиззз. И кое что еще от www.dot-store.com "dot-com ностальгия" - назвал этот проект английских художников Джона Томсона и Элисон Грейгхид Rhizom.org>
    <<Новые работы Алексея Шульгина и Natie Bookchin -   http://www.computerfinearts.com
    <<Интервью для Нового музея Computer Art дает  Doron Golan>
    out-line kolosova-annaинформационнаяловушка>
    <<
    АРТПОРТ Whitney - проект CODeDOC - "пригретый" музеем Whitney software art, в котором инструментом художника является компьютерное программирование. Русскую версию названия - "артистические игры с софтом" - предложили организаторы недавнего фестиваля read_me. Хотя мне, например, больше нравятся "ПОПКИ" (программное обеспечение представляемое/ презентуемое как искусство). ЮП>
    <<New Media Scotland - http://www.mediascot.org/index.htm - небезинтересные аудио-видео проекты; например, http://www.radioremotecontrol.co.uk >
    <<
    Global Art Jobs - около 500 предложений/ запросов "в мировом масштабе" + более 1800 конкурсов и фестивалей - Global ArtInfo>
    <<
    ExibArt - итальянский многоязычный портал, представляющий современное искусство. А это присланный от них перечень музеев, галерей и центров современного искусства:
    Centro per l’Arte contemporanea Luigi Pecci / PRATO                       www.centropecci.it
    Centro Arte Contemporanea Palazzo delle Papesse/ SIENA            www.papesse.org
    Civico museo d’Arte Contemporanea CIMAC / MILANO                       www.cimac.it
    Collezione Peggy Guggenheim / VENEZIA                                               www.gugenheim-venice.it
    Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea GAM/TORINO www.gamtorino.it
    Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti / VERONA                                  www.palazzoforti.it
    Galleria Comunale d’Arte Moderna / BOLOGNA                   www.galleriadartecontemporanea.bo.it
    Ex-fabbrica Perroni / ROMA                                                              www.comune.roma.it/gal_com
    Galleria Comunale d’Arte Contemporanea / AREZZO      www.nots.it/comunearezzo/galleria
    Galleria Nazionale d’Arte Moderna GNAM/ ROMA                         www.gnam.arti.beniculturali.it
    Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli                           www.castellodirivoli.torino.it
    MUSEION / BOLZANO                                                                                 www.museion.it
    Museo d’Arte Moderna e Contemporanea MART / TRENTO            www.mart.trento.it
    Museo Moranti / BOLOGNA                                                                 www.museomorandi.it
    Museo d’Arte Contemporanea MACRO / ROMA                          www.comune.roma.it/macro
    Salaria / BOLOGNA                                                                               www.salaria.net
    Galleria D'Arte moderna GAM / MILANO, Padiglione d'arte contemporanea PAC/ MILANO можно посмотреть на миланском сайте, посвященном совр.искусству www.artecontemporanea.org
    и сайт ассоциации MIMU/миланские музеи - www.rcs.it/mimu
    www.exibart.it
    www.flashartonline.com
    www.artemotore.it
    www.arte.it
    Есть и  бумажная версия ExibArt, газета, которую можно посмотреть в pdf>
    <<Новая работа пионера нет-арта Вука Чосича - "История искусства для интеллектуалов". С использованием технологии Carnivore (плотоядное животное, http://rhizome.org/carnivore, можно скачать здесь) группы RSG (Группа Радикального Программирования, USA) Как и другие "клиенты" Carni, "история" трансформирует сетевые запросы в своеобразные произведения искусства. В данном случае в их создании участвуют канонизированные произведения Малевича и Сезанна. Знакомьтесь с историей искусства от Чосича>
    <<С 24 апреля по 18 мая Чешский центр в Москве (ул. Ю. Фучика 12/14) приглашает на выставку фотографий Индржиха Штрайта и Мартина Седлачека «Далеко от дома». Выставка посвящена чешским землякам, живущим на побережье Черного моря, и, прежде всего, землячеству «Наздар».
    "Наш мальчик терпит", Дмимтрий Цветков
    <<18 апреля - 18 мая Kрокин галерея (М. Б.Полянка 15) представляет новый проект  Дмитрия Цветкова "НАШ МАЛЬЧИК ТЕРПИТ" - объекты>
    <<
    С 8 апреля по 15 мая в Новом Манеже "История мирового цирка": Патрик Тозани, Нэнси Вильсон-Паджич, Сара Мун, немного классики Брассая, Дуано и Кертеша плюс яркий китч Пьера и Жиля и юмор Оливье Ребюфа. Фотография - с середины XIX века до наших дней, - представленная Национальным фондом современного искусства Франции (FNAC).
    8 апреля - 15 мая Александр Родченко "Цирк".
    8 апреля - 15 мая Тацио Секкьяроли "Фильмы Федерико Феллини глазами папарацци". Выставки организованы в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
    <<
    6 – 15 мая Галерея «Сэм Брук» в рамках Международного Московского Фотобиеннале  «Мода и стиль в фотографии» представляют выставку  ПАВЛА КИСЕЛЕВА “НЕМОЕ КИНО”.
    Проект «Немое кино» Павла Киселева посвящен теме воздействия кинематографа на современную культуру. Глянцевые образы рекламы, кино и фото переплетаются, образуют общее поле. В фотографиях, соединенных в триптихи или своеобразные «ленты»-кадры, угадываются персонажи известных фильмов или имитируются сцены из них. От «Блоу-ап» до «Звездных войн» – художник мастерски обыгрывает стилистики и жанры, оставаясь верным собственному отстраненному почерку, холодной эстетике.
    Павел Киселев – член Союза фотохудожников России и Творческого союза художников России. Участвует в выставках с 1987 года. Участник многочисленных международных Фестивалей, 2-й призер Международного фотобиеннале в Швейцарии (1998). Персональные выставки проходили в 1989, 2001, 2002 годах в Москве, в 1989 в Шауляе. Участвовал в групповых экспозициях в галерее «Сэм Брук» - на выставке International Flag Festival (2002) и на стенде галереи на «Арт-Манеже-2003» в Санкт-Петербурге. Публикации в журналах «Камера Обскура», «Советское фото», «Фотомагазин», «Портфолио». Работы опубликованы в книгах «Nuova Fotografia URSS» (1988, Италия), «Мир фотографии» (1989, Москва), «Поэтика фотографии» (1990, Москва), «Photo Manifesto» (1991, США), «Москва в фотографиях» (2000, Москва). Работы находятся в коллекции Московского Дома фотографии.
    На вернисаже зрителей также ожидает перформанс в исполнении «art action group». Вернисаж состоится 6 мая в 19.00 в галерее «Сэм Брук» по адресу: Нижний Таганский тупик, 3>
    <<
    До 15 мая в Cafe des Artistes Хельмут Ньютон "Секс и пейзаж". Фотография. Вторая часть выставки в галерее "Айдан">
    <<1 апреля - 14 мая в Фотогалерее им. братьев Люмьер "Интерьерная русская фотография": Дмитрий Донской, Владимир Клавихо-Телепнев, Галина Москалева, Георгий Пойлов, Сергей Конюхов, Валерий и Наталья Черкашины> 
    <<С 29 апреля по 8 мая в Зверевском центре (Новорязанская, д. 29, стр. 4) АРХАИЧНЫЙ  ЭРОС/ Игорь Соловьев (1961 – 2002). Отношения человека с Эросом и Танатосом – одна из основных тем культуры. Эти отношения всегда остаются слишком напряжёнными – поэтому культура постоянно достраивает и совершенствует некий буфер, призванный смягчить контакт человека с этими грозными богами. Можно предположить, что в древности контакт не был столь опосредованным, как теперь. И для художника с мужественным духом, который не только не боится, но, напротив, желает и ищет заглянуть в лицо своим монстрам, чтобы прямо задать им кое-какие вопросы, - для такого художника путь через язык архаики, наверное, неизбежен.
    Так действует Игорь Соловьёв. Прокомментировать свою деятельность он уже не может. Но комментарии в данном случае не очень и важны: мы без них видим, что вопросы заданы и ответы получены. Единственное, что можно специально отметить, - что по своему складу он был человеком, так сказать, «обращённым к востоку», поэтому многие утомительные «разборки» с европейской экзистенцией – с нагромождением её жестов - ему почти не понадобились>
    <<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляет: ДЖОН ХЕЛД (JOHN HELD, Jr.) Слайд-лекция «Мэйл-арт: иллюстрированная история» 
    Джон Хелд младший американский гуру современного искусства, признанный специалист (автор десятка книг и сотен статей) в области неодада, Флуксуса, визуальной поэзии, перформанса, инсталляции, мэйл- и стемп-арта и прочих альтернативных медий. Цель приезда Джона Хелда – восстановить историческую справедливость и показать, что многие идеи, актуальные для западного искусства, родились в России, среди русских футуристов.   Джон Хелд выступал на многих престижных площадках, в том числе и в лондонской галерее Виктории и Альберта. Лекция  28 апреля в 18 часов в ГЦСИ, Дом Поленова (М.Краснопресненская или Баррикадная, Зоологическая улица,13)
    <<
    ПОСТ-ПОСТ ФУТУРИЗМ ДЖОНА ХЕЛДА. 19 апреля в Музее В.В.Маяковского открылась "Первая международная Пост-Футуристическая выставка" (кураторы Джон Хелд (США) и Юрий Гик (Россия)). Представленный на выставке материал показывает связь современного западного авангарда с русскими футуристами начала XX века. 
    В Москву приехал Джон Хелд младший - американский гуру современного искусства, признанный специалист (автор десятка книг и сотен статей) в области неодада, Флаксуса, визуальной поэзии, перформанса, инсталляции,  мэйл- и стэмп-арта и прочих альтернативных медий. В 1996 году Хелд вошел в книгу "Who is who in American Art". Цель его приезда  - восстановить историческую справедливость и показать, что многие идеи, актуальные для западного искусства, родились в России, среди русских футуристов. Чтобы не быть голословным, он везет с собой как свой архив, так и новый проект, которые и будут здесь показаны в двух музеях: В.В.Маяковского и писем А.П.Чехова. Центром экспозиции в Музее Маяковского является новый проект "Назад к русским футуристам" (марки, постеры и другая печатная продукция), сделанный им совместно с калифорнийским художником Майком Дикау. Впервые в России
    будут показаны письма "отца мэйл арта" Рэя Джонсона. Хелд представит коллажи и резиновые штампы, сделанные совместно с другими американскими художниками. Зрители увидят также оптические штампы Роберта Роколы (США), рисунки Майкла Корбета (США), книги итальянского издательства "ААА", компакт-диски бельгийца Гюи Блейса и другие материалы современных западных авангардистов. В музее писем А.П.Чехова откроется выставка "Пост-Футуризм Джона Хелда младшего" (здесь приставка "пост-" имеет, скорее, значение "почтовый").
    Экспозиция состоит из марочных листов и оттисков печатей Хелда, охватывая его творческий период с 1970-х по настоящее время. И, конечно же, блестящий теоретик Хелд прочитает слайд-лекцию о мэйл арте в государственном центре современного искусства. Подобные лекции он читал на многих престижных площадках, в том числе несколько лет назад √ в лондонской галерее Виктории и Альберта>
    <<Старая музыка на новых инструментах - новая музыка на старых инструментах. Выставочный проект в рамках IX Международного фестиваля современной музыки «Московский Форум» и программы «Соответствия» ГЦСИ. Герман Виноградов, Борис Стучебрюков, Ираида Юсупова, Вячеслав Колейчук. Организатор: Государственный центр современного искусства. Руководитель программы “Cоответствия”: Леонид Бажанов. Куратор выставочного проекта: Виталий Пацюков. 
    В программе проекта: 25 апреля 18.00 - ”Большой концерт на новых инструментах”: Окна Небесного Леса - Герман Виноградов, бикапо. Волновая музыка поднебесной - Вячеслав Колейчук, овалоид. Долгие звуки металла - Борис Стучебрюков, трубадура. Выставка работает:  18-25 апреля. (ПОТЕРЯННЫЙ И ВОЗВРАЩЁННЫЙ ЗВУК. Проект “Старая музыка на новых инструментах и новая музыка на старых инструментах” несет в себе диалог музыкальных и пластических культур, открывая единые универсальные процессы в звукоизвлечении и в самой образности музыкальных конструкций. В его пространстве встречаются внешне абсолютно новые музыкальные объекты, в реальности возвращающие старые технологии звука в европейской предыстории  в их архаических формах и глубоко традиционные инструменты, созданные на заре европейской цивилизации, обретающие особую радикальность в сегодняшней постисторической культуре. Овалоиды Вячеслава Колейчука, трубадура Бориса Стучебрюкова, бикапо Германа Виноградова создают парадоксальный интеграл с арфой-пикколо, одним из первых инструментов в истории человечества, на которой играл Царь Давид в периоды депрессий. Арфа - инструмент ангельского хора - в стратегии проекта манифестирует актуальную акустику партитур Сергея Загния и Ираиды Юсуповой; объекты конструктивизма и дадаистической традиций освобождают природный естественный звук, его континуальную тембровую окраску, свободно парящую в  мире ритуалов и художественного поведения московской визуально-музыкальной мифологии. Акустическая и предметно-инструментальная среда Проекта формируют в пространстве его инсталляции особые энергетические состояния, где отзвуки и резонансы длятся и после завершения артефакта. Виталий Пацюков>
    <<16 апреля 2003 года  в главном здании ГМИИ состоялась пресс-конференция - презентация ПРОЕКТА РАЗВИТИЯ И РЕКОНСТРУКЦИИ ГМИИ ИМ. А.С.ПУШКИНА НА ПЕРИОД С 2003  ПО 2012 ГОД. Создавая Музей, И.В.Цветаев видел его как постоянно развивающийся организм, стремился «возвысить значение коллекции привлечением сюда возможного числа подлинников». В дневнике за 1898 год он записал: «Со временем, когда начинаемое ныне здание наполнится, здесь могут возникать, вдоль переулков, или галереи в один этаж, или двухэтажные корпуса – и таким образом тут явится целый музейский городок». К началу 70-х годов XX столетия стало очевидно, что Музей практически исчерпал свои возможности на имевшейся в его распоряжении площади и что принципиально новый этап в жизни Музея мог быть реализован лишь при условии коренной его реконструкции и расширении территории. Со дня открытия Музея его коллекции увеличились более чем в 50 раз. В настоящее время в залах представлено около 3 000 памятников, что составляет менее 1% от общего числа экспонатов, которыми располагает Музей. Остро нуждаются в дополнительных приспособленных помещениях запасники, лучшая в Москве библиотека по искусству, реставрационные мастерские. Отсутствует «зрительское» пространство в Музее: помещения для работы с детьми, информационные центры, кинозал, не решена проблема посещения Музея инвалидами. 18 февраля 1999 года Музею было передано здание бывшей усадьбы Вяземских-Долгоруковых. Получение этого особняка с прекрасной прилегающей территорией потребовало пересмотра концепции развития Музея. Проект дальнейшего перспективного развития и реконструкции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина предусматривает поэтапное развитие функций Музея в отведенном квартале и на близлежащих территориях. Существующие здания этого исторического заповедного квартала Москвы предлагается использовать для обеспечения развития и жизнедеятельности музейного комплекса и одновременно для усиления культурной составляющей центра столицы. Реализация Проекта позволит решить острейшую проблему дефицита площадей фондохранилищ Музея, его уникальной библиотеки, реставрационных мастерских, а также экспозиционных площадей. В соответствии с Проектом здания Музейного комплекса получат современное инженерно-техническое оборудование>  
    <<С 15-го апреля  в клубе на Брестской  выставка «Печать наивности. Только шедевры». Галерея наивного искусства «Дар», Общественный фонд наивного искусства «Остров Тарабаров»>
    <<15 апреля - 13 мая в Новом Эрмитаже "На берегах Невы". Живопись и графика ленинградских художников 20 - 30-х годов XX века из собрания Юрия Носова. Александр Ведерников, Владимир Лебедев, Юрий Пахомов, Александр Самохвалов, Николай Тырса и другие>
    <<C 11 апреля в Доме Поленова (Зоологическая, 13) Государственный центр современного искусства и МедиаАртЛаб представляют Бернхарда Зерексе - "new codes – новое медиа искусство 2000-2002"/ Бернхард Зерексе (род. 1950) демонстрирует в Москве интерактивное искусство – видеоинсталляции, мультимедийные фотографии, цифровые фотографии с подвижными элементами – конкурсные работы на Международный приз Центра искусства и медийных технологий (ZKM) Карлсруэ (Германия). Результатом сотрудничества с московским Государственным центром современного искусства явится презентация видеоинсталляций «CITY» (2000), «CTRL Space» (2001) и  «Bildercodes» (2002). Б.Зерексе является автором целого ряда научных работ в сфере строительства и археологии и курирует с 1995 года вопросы медиа в Совете Европы в Страсбурге. Он изучал социологию, педагогические науки, психологию и историю искусств. В настоящее время он осуществляет кураторскую деятельность в различных организациях по культуре, а также преподает в Санкт-Петербурге, Берне и Карлсруэ. С 1998 года Бернхард Зерексе   руководит департаментом коммуникации в Центре искусства и медийных технологий в Карлсруэ.
    <<Офортная студия «Сенеж» - Из мастерских художников - до 12 мая. ГМИИ, Москва, ул. Волхонка, 12, зал №3. Выставки работ современных отечественных художников «непрофильны» для нашего музея, но для мастеров сенежской студии было сделано исключение. Значение офортной студии «Сенеж» для отечественной графики велико. Мастерские в Сенеже были созданы в конце 1960-х годов как творческая база для художников Советского Союза. В 1970–80-х гг. именно здесь зарождались и получали развитие многие творческие замыслы; в условиях жесткой идеологической заданности совершенствовалась изобразительная техника. С 1992 г. прекратилось государственное финансирование, жизнь в мастерских замерла, но благодаря энтузиазму известной художницы Натальи Заровной не прекратилась работа в офортной студии. Н.Заровная вовлекает в создание офортов живописцев, скульпторов и графиков, помогая им освоить технические сложности офорта, часто печатает работы вместе с авторами; кроме того, она проводит графические мастер-классы (Международная летняя академия искусств-2000 "Искусство – среда обитания» и т.д.). На выставке показано более 50 работ, созданных в последние годы. Рубеж веков всегда рождает стремление многое увидеть и осознать по-новому; этой негласной традиции следуют и экспонируемые здесь художники. Современные художники, обращаясь к офортной технике, берущей свое начало в XVI в., вступают в творческую дискуссию с великими мастерами прошлого – Дюрером, Рембрандтом, Гойей. Геометрический знак стал сюжетом для Владимира.Наседкина. В его композициях линия играет определяющую роль. В.Наседкин работает на металле фрезой, прорезая глубокие полосы; художник стремится приблизить все к плоскости, одновременно в его офортах возникает иллюзия пространства. Основными цветами являются черный и белый – достаточно для того, чтобы создать в офорте впечатление напористости, силы. На выставке также представлены архитектурные фантазии Александра Бродского (цикл «Точка схода», 1999), работы в офорте и шелкографии известного художника-нонконформиста Эдуарда Гороховского (циклы «Семейный альбом» №15, 2000, «Геометрия в разбитом зеркале», 2001, и другие); работы Натальи Заровной, стилизованные «цитаты из древнеегипетского искусства» Марии Константиновой, минималистические офорты участника знаменитой группы «21» Александра Юликова (триптих «Композиция с квадратом», 1983–1999)>
    <<
    27 апреля - 1 мая ArtFrankfurt. В программе фестиваля: форум “New Attitudes”, посвященный актуальным проблемам и тенденциям современного искусства; ”Projects” –  программа по продвижение молодых имен (в проекте примут участие ведущие европейские галереи и начинающие кураторы); проекты Adam Elsheimer Award , Curatorґs Choice , Guided Tours, Charity, Aids Charity Auction etc>

    <<09 - 12 мая ярмарка современного искусства  MIART  MILANO >
    Antoine-Louis Barye
    <<Christie’s: 25 апреля в Нью-Йорке собрание работ французского скульптора XIX века Antoine-Louis Barye (160 лотов). Коллекция была основана в начале XX столетия бразильским промышленником Eduardo Guinle. Antoine-Louis Barye “Elk Hunt” - $100,000-150,000; “Theseus slaying the Minotaur” - $40,000-60,000; “Tartar warrior checking his horse” - $20,000-30,000; “Roger abducting Angelica on the Hippogriff” - $60,000-80,000 etc. Подробнее>
    Richard B. Fisher Center for the Performing Arts
    <<25 – 27 апреля и 1 – 3 мая в Richard B. Fisher Center for the Performing Arts (Bard College, NY) перформанс-акции. Дизайн - Frank Gehry, акустика - Yasuhisa Toyota. Летом 2003 года в Bard’s Fisher Center состоится ежегодный фестиваль перформанса Bard SummerScape festival (фестиваль проводится в 13 раз).  Акцент 2003 года – музыка чешских композиторов, в том числе Leos Janácek “Osud” (Fate); а текже фестиваль чешского кинематографа. Подробнее>
    <<10–24 апреля в в Museum of Modern Art, Queens ретроспективный показ работ Elio Petri (1929 - 1982). Классика итальянского кинематографа конца 1960-х – начала 1970-х гг. 10 из 11 знаменитых кинолент, в том числе “Investigation of a Citizen Above Suspicion” (1970), “The Working Class Goes to Heaven” (1971) etc. Куратор - Laurence Kardish (Senior Curator, Department of Film and Media, MoMA) и Antonio Monda (Professor of Italian Cinema, NYU). Подробнее>
    <<9 апреля - 6 мая в галерее James Дэвид Лашапель. Фотография. В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
    <<9 апреля на Лондонском аукционе Sotheby’s Европейское и афро-американское прикладное искусство 900-1900 гг. Впервые среди представленных лотов работы афро-американского скульптора Edmonia Lewis (1845 - 1909) - £20,000-30,000, а также Alfred Boucher (1850-1934) - £100,000-150,000. Подробнее>
    "Catherine Heard: Effigies"
    <<
    В Cambridge Galleries выставка “Catherine Heard: Effigies”. Концепция проекта Catherine Heard строится на антитезе нравственных понятий и визуального образа: внимание зрителей заострено на несоответствии идейного контента созданному образу. Выставка организована при участии Art Gallery of Ontario и J.P. Bickell Foundation. До 11 мая>
    <<DisORIENTation - выставка 13 художников с Ближнего Востока: из Египта, Палестины, Ливана, Иордании, Сирии и Ирака - опровергают западные стереотипы по отношению к арабским странам и показывают современное искусство Ближнего Востока, не соответствующее представлениям европейцев об ориентальном искусстве. Берлин, Haus der Kulturen der Welt 20 марта - 11 мая>
    DisORIENTation
    <<С 21 марта в Henry Art Gallery (North Galleries) проект “Short Stories”. Экспериментальный проект по внедрению новаторских  выставочных моделей: кураторские концепции, новые методы репрезентации арт-объектов, выявление тенденций в современном искусстве и оптимализация выставочного процесса в целом etc. До 4 мая 2003>
    <<
    До 11 мая в Государственной Третьяковской Галерее в Лаврушинском пер.,12 (Инженерный корпус) выставка "Самостоятельная республика живописи" Николая Тархова (1871 - 1930). Необычно сложилась судьба Николая Тархова, "московского парижанина", пейзажиста, большая часть жизни которого прошла во Франции. Член "Союза русских художников", "Мира искусства" и других художественных объединений, участник многочисленных выставок во Франции, России, Бельгии, Англии, Германии, США, Тархов узнал и шумный успех, и почти полное забвение. Живописец, о котором некогда писали ведущие художественные критики (С.Маковский, А.Бенуа, А.Мерсеро), персональную экспозицию которого устраивал в своей галерее легендарный Амбруаз Воллар, чьи работы охотно приобретались в частные коллекции и музейные собрания (в том числе Люксембургский музей, Третьяковскую галерею), после жизни долгое время оставался известен лишь кругу специалистов и знатоков. Сейчас у российской публики появляется возможность узнать и оценить его творчество>
    <<
    11 апреля - 11 мая в галерее С'Арт (Земляной вал, дом 14, (вход с Малого Казенного переулка)) Ростан ТАВАСИЕВ ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ. Открытие туристического сезона. Фото, компьютерная графика. Туристическое агентство "Через тернии к звездам" ПБЮЛ Ростан4000 предлагает совершенно новую услугу в сфере космического туризма. Благодаря развитию цифровых технологий и открывающимся возможностям сотрудничества с научно-исследовательскими институтами, занятыми проблемами освоения космоса, Вселенная стала наконец доступна каждому. Мы транслируем в любую выбранную вами точку галактики с помощью мощнейшего радиотелескопа файл с Вашим изображением и максимально полной информацией о Вас (ДНК, габариты, вес, семейное положение, и т.д.) и получаем обратно на Землю точнейшее изображение поверхности и Вас на этой поверхности. Таким образом, Вы покоряете пространство, не прерывая своих занятий на родной Земле. На память о путешествии остается подлинная фотография Вас на инопланетной поверхности. По цене наша услуга сопоставима с поездкой в Египет. То, что раньше было доступно лишь немногим, либо специально подготовленным, либо очень богатым землянам, теперь принадлежит каждому. Космос ждет вас, оставьте свой след на звездах>
    <<
    До 11 мая в Третьяковской галерее в Лаврушенском  "Новая жизнь рисунков старых мастеров">
    <<До 11 мая в Федеральных Архивах выставка "1953. Между прошлым и будущим". Реально - между 1949 годом, 70-летним юбилеем Сталина, и 1961 годом, когда тело вождя вынесли из Мавзолея. Подарки вождю, его посмертная маска, мундир Маршала Советского Союза, партбилет №2, том "дела врачей", черновые варианты доклада Хрущева на XX съезде, кинохроника похорон; живопись, фотографии. Многие документы рассекречены в ходе подготовки выставки> 
    <<C 15 апреля по 11 мая «Новая Иконография» Валерий Кошляков, Александр Сигутин, Владимир Анзельм, Олег Янушевский в галерее Гельмана. Выставка представляет четырёх художников, исследующих разные аспекты иконографии в сегодняшнем понимании. Валерий Кошляков видит в иконе истоки русского футуризма и архитектурной утопии. Александр Сигутин и Владимир Анзельм переводят архаическую живопись в современный контекст. Олег Янушевский рассматривает икону как объект и носитель текста. Проект «Десять заповедей» Александра Сигутина, напротив, погружает сакральный текст как икону в городскую среду>
    <<
    Галерея "Манеж" с 16 апреля по 10 мая приглашает Вас на выставку Павла Шербаума "Простые листы">
    <<До 10 мая в Третьяковке на Крымском Василий Кандинский, Марк Шагал. Картины, принадлежащие Третьяковской галерее, ненадолго возвращаются из непрерывных гастролей>
    <<С 18 апреля по 10 мая Союз художников России и Гильдия живописцев СПб проводят выставку мастеров изобразительного искусства, посвященную 300-летию города. В экспозиции будет представлено свыше 200 произведений живописи, скульптуры, графики, керамики, медальерного искусства, гобелена>
    <<До 9 мая в выставочном зале На Солянке выставка "Новые имена". Юные художники Москвы>
    <<
    До 7 мая в ЦДХ "Прозрачность - Абсолют". Современное искусство из коллекции "Absolut Art": Энди Уорхол, Анни Лейбовиц, Кит Хэринг, Крис Офили, Дэмиен Хирст, Роберт Индиана, Александр Косолапов и другие. Куратор - Олег Кулик>
    <<
    До 7 мая в Московском Центре Искусств Жанин Ньепс "Шик Фобур-Сент-Оноре и Елисейских полей 50 - 60-х годов". В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
    <<До 7 мая в Московском Центре Искусств "Берлинские кабаре. 1920 - 1930-е". Проект берлинской галереи Бордо Нимана. В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
    <<22 апреля - 7 мая в ЦДХ "Artbooks". Книги по искусству, дизайну, архитектуре>
    <<2 - 7 мая в ЦДХ "Мастерская Арт-Москва". Претенденты на премию компании "Экспо-парк", устроителя ярмарки современного искусства "Арт-Москва">
    Побывал в ЦДХ 4-го. АЕСы очень хороши, но предсказуемы. Кулик на сей раз не впечатлил подобающим ему образом. Полисский был бы лучшим, если б это был первый проект в деревенском зиккуратном лэнд арте. Бесспорная удача - "зер гутные портреты" из семечек на снегу, съедаемые голубями. Излишнее изобилие "видио на коленке" Мизина-Шабурова содержит-таки замечательный гарри шабуровский стеб, без которого Мастерская была бы слишком заморочена. Хотя таких заморочек как тв-дисторшен Чернышева как раз маловато. Самой высокой оценки, на мой взгляд, заслуживает проект Тишкова. "Совсем не мое", но нельзя не оценить шабельниковскую угольно-пролетарскую графику и "Любовь и Смерть" Айдан.  Ю П>
    Вручение премии состоялось 6 мая.  И это много лучше, чем вернисаж 2-го мая, посреди длинного уикенда. Надо же такое придумать! Скорее всего это была проверка состояния психики у причастных к арт сцене. И она удалась. 
    С психикой все в порядке, кроме членов жюри и участников на вернисаже почти никого не было (оговорюсь, это с чужих слов, со мной пока тоже все в порядке -  не был. Ю П)
    Не был я и на вручении премии - не звали; а встреченный в ЦДХ за 15 минут до начала действа в Балчуге Андрей Ковалев  "выдать" победителя отказался. Такие дела. Подозреваю, отдали премию группе Эскейп или Тер-Оганьяну. Ю П>
    Ну вот, что и требовалось - подоспел пресс-релиз PR-отдела Экспо-Парка.
    6 мая в 18.00 в Отеле Балчуг Кемпински в зале Владимир прошло вручение Премии за достижения в области современного актуального искусства  и награждение дипломами за вклад в Программу АРТ МОСКВА. Премию в размере 5000 евро получила Программа Escape. Программа Escape основана в 1998 году. Участники – Валерий Айзенберг, Богдан Мамонов, Антон Литвин, Лиза Морозова.
    Проект «Квартет», поданный на конкурс, представляет собой видеопроекцию в затемненном боксе. На экране проецируется концертная запись струнного квартета. Музыканты – трое мужчин и одна дама (что соответствует составу самого Escape) исполняют один из квартетов Бетховена. В то же время в зрительном зале в качестве фонограммы для проекции звучит квартет Чайковского. Таким образом, зритель может определить несоответствие звука и изображения, лишь внимательно наблюдая за игрой музыкантов. Подробнее>
    Работы для реализации на Мастерской были отобраны жюри, в которое входят признанные арт-критики, работающие в ведущих московских изданиях (Константин Агунович, Никита Алексеев, Андрей Ковалев, Милена Орлова, Александр Панов), под председательством Екатерины Деготь. Все члены жюри представляют различные позиции, что, на наш взгляд, способствует принятию объективных решений. Решения жюри принимаются тайным голосованием.
    В этом году в short list премии «Арт Москва» вошли: Escape, АЕС, Айдан Салахова, Алимпиев Виктор, Батынков Константин, Берг Елена, Виленский Дмитрий, Виригина Ангелина, Засада Цеткин, Звероловлев Алексей, Зер Гут, Каллима Алексей, Кандыба Екатерина, Кулик Олег, Латышев Константин, Мизин Вячеслав и Шабуров Александр, Нилин Викентий, Острецов Георгий, Погоржельская Мария, Полисский Николай, Тер-Оганьян Авдей, Тишков Леонид, Устинов Андрей, Фабрика найденных одежд (Ольга Егорова (Цапля), Наталья Першина Якиманская (Глюкля), Филатов Николай, Флоренские Ольга и Александр, Ханыков Анфим, Цаголов Василий, Чернышев Аристарх, Чернышева Ольга, Шабельников Юрий, Шутов Сергей>
    <<До 5 мая в Манеже Жан-Мари Перье "Мои шестидесятые". В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
    <<С 20 апреля до 4 мая журнал "Новый Мир Искусства" приглашает на выставку "История послевоенного графического дизайна Японии в лучших плакатах". В рамках "Японской недели" в НоМИ также представлен русский агитационный плакат времен русско-японской войны из частного антикварного собрания (зал N2). Выставочной зал редакции журнала "НоМИ">
    <<С 9 апреля по 4 мая Посольство Мексики в России и Московский музей современного искусства представляют художественную выставку классика мексиканского искусства второй половины XX века Родольфо Моралеса (1925-2001) "Мексика">
    <<Галерея «Сэм Брук» (Нижний Таганский тупик, 3)  представляют выставку БАРБАРЫ ВЕСТЕРНАХ (ФРГ) “ВЫБОР ПРОСТРАНСТВА” 23 апреля – 3 мая/ Проект «Выбор пространства» фотохудожницы из Германии Барбары Вестернах необычайно приходится к месту в сегодняшней московской художественной среде с ее текущими спорами о преимуществах живописи или фотографии и о возможностях абстрактного, неизобразительного искусства в современной ситуации. Фотографии Вестернах балансируют на грани с живописью, за репродукцию которой их нетрудно принять на небольшом отпечатке. Однако это именно «живая» беспредметная фотография, не имеющая ничего общего с поверхностными «красивостями» компьютерной графики, чрезвычайно сложная по процессу создания и невероятно привлекательная по визуальному результату. Эти работы рождены впечатлениями от  современной городской среды, но оригинально претворены в абстрактный, «живописный» материал.
    Барбара Вестернах (полное имя Барбара Карин Анна Мария Хаммер, баронесса Веккель-Вестернах) родилась в Германии в 1964 г. Интенсивные занятия фотографией начались еще с 1982 г. Художественное образование было получено в университете штата Нью-Мехико (США) (1986 – 1991), с 1991 – бакалавр изящных искусств. На протяжении 1990-х годов Барбара Вестернах специализировалась на световом дизайне театральных постановок. Тема светового пространства стала ведущей и в ее фотографической практике. В галерее «Сэм Брук» демонстрируется ее новейший цикл фотографий, работа над которым продолжалась в 2001 – 2002 годах, в виде больших отпечатков (60х90 и 90х135). Проект «Выбор пространства» частично показывается на стенде галереи «Сэм Брук» в рамках выставки «Арт-Москва» в Центральном Доме Художника с 22 по 27 апреля>
    <<Правление ОООИ "Новые возможности" совместно с Музеем творчества аутсайдеров (г. Москва Измайловский б-р, 30) и Арт-проектом/коллекцией "ИНЫЕ" при поддержке Московского НИИ психиатрии МЗ РФ с 18 по 30 апреля проводят очередную Всероссийскую выставку творческих работ художников с "психиатрическим опытом">
    <<До 30 апреля Галерея "ФотоСоюз" Союза фотохудожников России представляет персональную выставку Сергея Шиманского (1898-1972) из проекта "Фотографическое наследие", посвященную 300-летию основания Санкт-Петербурга>
    <<До конца апреля в Музее истории Москвы "Москва Гиляровского". Жизнь Москвы на рубеже XIX - XX веков. Посуда, мебель, одежда, театральные афиши и рекламные плакаты столетней давности>
    <<
    30 April - 4 Maя Вроцлав. Биеннале Globalica - http://wro03.wrocenter.pl>

    <<
    30 апреля - 4 мая Europ'Art, Ярмарка традиционного и современного искусства в Женеве>
    <<С 15 по 29 апреля  в галерее клуба "Муха" "Здесь витал смысл" - концептуальная фотоинсталляция.
    Цвета и формы объектов из окружающего нас вещного мира представляются в неожиданном, внезапном свете. Ироническое но при этом реалистическое отношение к фотомодели сочетается с творческими экспериментами Московский модный фото-художник концептуалист Ако представит свою дебютную серию предметных фотографий, выстроенных по принципу отдельных поэтических произведений. Поэзия иллюстрируется постановочными фотографиями - каждая из которых является, как бы словом в стихотворении. Из таких фото-стихов об огне, любви, воде, окружающих нас предметах будет выстроена экспозиция в галерее клуба "Муха">

    <<
    Завершился конкурс ART-FLASH. ПОБЕДИТЕЛИ в номинациях: Art - Solvent Paranoia, Commerce (приз разделили две работы) - the winner и oneunfit, 3D - bliznetsy, Programm - Черно-белый танец, Animation (приз разделили две работы) - Подарок Санта Кроуса и С Днем Рождения, Sound - Ася Рубинштейн, Photo - molotkoff, Приз зрительских симпатий - харакири дизайнера>
    Дибровская Апология с 23 на 24 апреля представила победителей конкурса. 
    Отклик в форуме
    : "... сетевое искусство всегда интерактивно, и это одна из причин того, что победители выглядят в ТВ невнятно. Главный приз фестиваля - работа Solvent Paranoia, являясь прекрасным произведением, при отсутствии взаимодействия со смотрящим вообще теряет какой-либо смысл, превращаясь в груду бессвязных обмылков <...> всяческие масяни - это самый что ни на есть конформизм, флаш, у которого отрезаны не только руки и ноги, но и, пожалуй что, голова"
    Следуя этой логике, помещаем фото не победителей, но организаторов конкурса. В пафосном Атриуме, где и происходят Апологии "правильного образа жизни">>
    начальники art-flash'а в Атриуме, перед эфиром ОРТ
     Автор работы Solvent Paranoia varan на вопрос в форуме " идея-то не ваша, признайтесь", отвечает  "Да. Не могу больше скрывать... Это они… Они… Их идея… Голоса в моей голове… Они заставили меня сделать это…". Минск. Белоруссия. Молодец. 
    Замечу попутно, что новый сайт www.1tv.ru современен, а значит удобен. ЮП>>
    Arima Mitsugi

    <<
    27 апреля в Museum of Fine Arts Houston (MFAH) закрывается выставка японской фотографии. Более 200 раритетных снимков, а также книги и периодика с 1854 по 1998 гг. Философские вопросы, уходящие корнями в национальные традиции и особенности историко-культурного развития страны, - центральная тема большинства представленных работ. Yanagi Miwa, Ueno Hikoma, Hatakeyama Naoya, Nojima Yasuza, Suda Issei, Yokoyama Matsusabura etc. Подробнее>
    <<17 - 21 апреля Holland Art Fair 2003 - в Утрехте 8-й раз соберутся более 70 галерей из Нидерландов и из-за рубежа>

    <<
    C 14 до 29 апреля в нью-йркском National Arts Club  ECHOES IN BLUE, выставка 13 современных иранских художников, включая шестерых женщин. Причем на этот раз в отличие от Ширин Нешат, представлены не "американские иранцы", а представители иранской арт сцены>
    <<15 апреля 'Media Art Or Whatever' (MeAOW) Форум. Разумеется с веб-трансляцией. "Пост-Напстеровское аудио и видео: инновации в сети". Децентрализация вещания - каковы ее объективные предпосылки, и к каким изменениям в культуре она приводит? Christian Nold (RCA), Pit Schultz (klubradio.de, nettime.org, mikro.org), Natalie Jeremijenko (Yale University), Zeljko Blace, Mark Davis и Kate Rich>
    <Sotheby’s: 15 апреля в Амстердаме  европейское искусство XIX в. Объявлены предварительные расценки на произведения голландских импрессионистов: стоимость пейзажей Cornelis Springer (1817-1891) колеблется в районе € 230,000–280,000; “Girls at the Rozengracht” George Hendrik Breitner (1857-1923) - €250.000–400.000; работы Anton Mauve (1838 – 1888) - €80.000-120.000; Louis Apol (1850-1936) - €40,000–60,000; Willem Roelofs (1828-1903) - € 15,000–20,000; Christian Friedrich Nerly (1807 - 1878) - € 70,000-90,000 etc. Подробнее>
    Kasimir Malevich Suprematism, 1915 - 1916
    <<До 27 апреля в Берлинском Гугенхайме "Супрематизм" Казимира Малевича. После Берлина выставка поедет в Нью-Йорк (23 мая - 7 сентября) и Хьюстон (3 октября - 11 января). К 125-летию со дня рождения Казимира Малевича экспонируются более 120 живописных и графических работ 1915 – 1932 гг. из музейных и частных коллекций. Избранные письма, дневниковые записи, эссе. Подробнее>
    <<В Чикагской Polvo Art Studio проходит выставка "Terrorist Art: Protesting War": инсталляции, видео, фотографии, медийные проекты. "Terrorist Art" – антимилитаристский агит-проект 11 чикагских художников. Участники арт-акции: John Weber, Mark Nelson, Edra Soto Fernandez, Jason Churchill, Robert Corwin, Miguel Cortez, Amy Mall, Jesus Macarena-Avila, Juan Compean, Cariana Carianne, Saul Aguirre, Tom Sibley etc. До 19 апреля>
    <<В Baltic Centre for Contemporary Art в Гейтсхеде выставка “COBRA: Copenhagen Brussels Amsterdam”. До 21 апреля 2003. Объектом творчества представителей радикального арт-течения “Cobra”, сформировавшегося между 1948 и 1951, стали послевоенный Копенгаген, Амстердам, Брюссель и Париж. Экспериментально-провокативные настроения творческой интеллигенции 1950-х стали мощным стимулятором для поиска нового художественного языка. Более 150 работ 20 художников, включая произведения ключевых фигур направления Pierre Alechinsky, Karel Appel, Constant, Asger Jorn и Carl-Henning Pedersen. На выставке также представлены некоторые печатные издания и документация. Кураторы - Peter Shield, Roger Malbert (Hayward Gallery) и Sune Nordgren (BALTIC). Выставка организована при участии Hayward Gallery. Подробнее>
    Alexander Rodchenko “Sokolniki Park, Winter, Hockey”, 1929
    <<
    22 апреля на аукционе Christie’s в Нью-Йорке раритетные снимки Paul Strand (истимэйт - $70,000-90,000), авангардный конструктивизм Alexander Rodchenko (“Sokolniki Park, Winter, Hockey” (1929) - $90,000-120,000; “ Pushkin Square, Mayday illuminations, Tverskaia” (1932) - $80,000-100,000), Frantisek Drtikol ($30,000-50,000), Robert Frank ($40,000-60,000) etc. Подробнее>
    <<7 - 17 апреля на одном из Парижских аукционов выставляются две крупнейшие коллекции классики современного искусства, представленные работами Francis Bacon (1909 - 1992) и Andre Breton (1896-1966). Причиной такого кардинального решения стало недостаточное финансирование национальных культурных фондов и плачевное состояние коллекций. Помимо работ Andre Breton, в собрании находятся рукописи Tristan Tzara, Antonin Artaud и Louis Aragon; раритетные живописные полотна Rene Magritte, Andre Masson и Max Ernst etc. Издан 2,000–страничный каталог с подробным описанием коллекции. Оценочная стоимость собрания колеблется в районе £30 млн. Подробнее>
    <<В Dia Центре с 3 апреля представление веб-проектов: Glenn Ligon, "Annotations" - 3 апреля - семейные фотоальбомы:  традиции, условности, скрытые истории и счастливые случайности. Jeanne Dunning - проект "Tom Thumb: Notes Towards a Case History", получивший приз Art Critics Association Award>
    Xie Nanxing "Untitled", 2002, oil on canvas
    <<
    В Manchester Art Gallery выставка “Xie Nanxing and Laila Pakalnina”. Это первая персональная выставка китайского художника Xie Nanxing в Великобритании, включившая серию из нескольких абстрактных крупномасштабных полотен.  Работы Xie Nanxing, запечатляя мгновенные проявления обыденных вещей, сочетают в себе качества фотографического реализма и вымышленной образности. Xie Nanxing представлял национальное контемпорари арт на Venice Biennale в 1999; Shanghai Biennale в 2000; Painting on the Move, Kunsthalle Basel, - в 2002. Вторая часть экспозиции -  короткометражный видеопроект “Papa Gena” латвийского режиссера Laila Pakalnina. Эта работа была представлена на Venice Biennale 2001 и впервые экспонируется в британской галерее. До 21 апреля>
    <<22 – 23 апреля на торгах Bonhams & Butterfields (Сан-Франциско) выставлена классика современного искусства XX века: принты, фотографии, графика и объекты. В секции Европейского contemporary art будут представлены отпринтованные Dalí, Braque, Matisse, Buffet, Chagall etc; “The Birds of America” John James Audubon (эстимэйт - $4,000/6,000); цены на литографии Several Thomas Hart Benton варьируются в районе $1,500 - $3,500; “The Party Dress” (1904) Mary Cassatt  - $4,000/6,000; Drouet - $1,000/1,500; латиноамериканское искуссство - работы Rufino Tamayo, Benjamin Péret ($800/1,200),  Mujer Negro ($2,000 - $3,000). Всего более 600 лотов из частных коллекций и национальных музеев Европы и Америки (Калифорнии, Аризоны, Невады etc). Торги носят благотворительный характер. Подробнее>
    Allen Jones, Life Class, 1968 lithograph on two sheets of paper

    <<
    24-27 апреля London Original Print Fair в Королевской Академии - только авторские отпечатки работ; возможность купить недорого ежегодно привлекает множество посетителей>
    <<24-27 апреля в Лондоне Chelsea Art Fair - современное искусство. Chelsea Old Town Hall Kings Road www.penman-fairs.co.uk >
    <<В Dia Центре: Серия Artists on Artists: 24 апреля - Christian Philipp MЭller о Michael Heizer>
    ArtMoscow'03
    <<<<22 - 27 апреля АРТ МОСКВА
    Войс, Епихин, Холопов<<orel-gallery, Париж - синей шариковой ручкой поработал Андрей Молодкин>
    В пресс-релизе Экспо-Парка все по русски, и на сайте тоже.
    В рамках Международной Программы «АРТ МОСКВА» в период с 22 апреля по 7 мая на площади 5 200 кв м в Центральном Доме художника запланировано проведение
    следующих выставок: 
    ·          Экспозиция из собрания частных коллекционеров. Кураторы – Николай Палажченко и П.-К. Броше, при содействии Клуба коллекционеров.
    ·          Voile(nce) d’amour. Кураторы: Паула Бёттчер, Александр Панов
    Voile(nce) d’amour
    ·         Выставка “Суждения об искусстве”. Представляют студенты Бориса Гройса (Германия). Куратор: Барбара Вандерлинден.
    ·         Экспозиция современного французского и русского искусства «Последствия». Соорганизаторы – ГЦСИ, Посольство Франции в РФ. Куратор: Доминик Абенсур (Франция), Со-куратор: Ирина Горлова (ГЦСИ, Москва)     
    ·        Швейцарский проект «Абсолют-Арт», куратор О.Кулик.
    ·         Выставка «СКВОЗНЯК». Актуальное искусство из Вены. Куратор - Верена Каспар.
    ·         Выставка современного эстонского искусства «21 минута», куратор Эха Комисаров. 
    ·         POLSKA MARKA/ Польская Марка. Куратор: Эва Гожондек
    ·         Выставка результатов премии General Satelite 
    ·         Мы – Они. Некоммерческий проект галереи Гельмана. Куратор – Е. Кикодзе
    ·         Выставка шведских студентов Valand School of Fine Arts
    ·         Янтарная комната. Художник А. Логвин
    ·         Выставка «Лица Первого канала».
     О проектах связанных с процессом обучения, уже прочитав их концепты (ссылки как раз на них), сложилось совершенно превратное впечатление, лишь усугубленное увиденным собственно на выставке.
    Бикапо и Елена Врублевсая
    П
    ОДРОБНЕЕ>
    Ярмарка Арт-Москва-2003
    <<премия за достижения в области современного концептуального искусства - АРТ МОСКВА с призовым фондом 5000 евро>
    <<второй международный конкурс компьютерного искусства "АРТФЛЕШ-2003" 22 - 27 апреля  2003 года (в рамках 7-ой Международной художественной ярмарки "АРТ МОСКВА 2003")

    <<
    "МЫ – ОНИ",  некоммерческий проект Галереи М. Гельмана в рамках художественной ярмарки АРТ-МОСКВА 2003. Центральный Дом Художника - Крымский Вал, 10.
    В проекте примут участие: Группа «Радек», Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, ЗАИБИ, Вячеслав Мизин, Александр Шабуров и Константин Скотников, Борис Михайлов, Авдей Тер-Оганьян, Татьяна Хэнгстлер, Святослав Пономарев, Яков Каждан, Ксения Перетрухина, Сергей Леонтьев,  Игорь Мухин, Владислав Мамышев-Монро, Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева, Алексей Каллима, Антон Литвин, Константин Звездочетов, Юрий Шабельников, Ольга Кашенбекова и Глеб Катчук, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Анна Ермолаева, Дмитрий Александрович Пригов, Илья Чичкан, Семен Файбисович, группа «Четвертая высота», группа «Обледенение архитекторов», Владимир Архипов, Павел Маков, Владимир Куприянов, Валерий Кошляков и другие. В рамках экспозиции также будет представлен журнал «Проект Россия».
    Куратор - Евгения Кикодзе.  
    Выставка современного искусства, в которой принимают участие российские и украинские художники. Цель ее – вернуть общественность к решению основных для нашего общества вопросов взаимоотношения народа и власти.
    Помимо социально-политического пафоса, экспозиция подразумевает сопоставление двух художественных стереотипов «левого» и «правого» искусства, в соответствии с которым и по сей день  структурируется современный художественный процесс в России>
    <<NB Никич-Форум 2002-2003>

TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO