ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

21.04.2010

<<12 марта, пятница, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал Кинолаборатория - ГРУППА ТОТАРТ VS СТЕНЛИ КУБРИК, дискуссия, кинопоказ. Участники: группа ТОТАРТ: Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов.
<<12 марта 2010 в 18:30 в Шереметьевском дворце (СПб, наб. реки Фонтанки, 34) проект «Европейская традиционная культура – И.С. Бах. Страсти по Иоанну» в рамках музыкального цикла  «Музыкальные пятницы барона Штакельберга».
Исполнение музыкального шедевра - произведения  J. S. Bach . Johannes Passion. в период предпасхальных недель. Традиционно в протестанских и католических странах Европы в предпасхальные недели звучали музыкальные оратории-повествования о страданиях Иисуса Христа, чем и являются «Страсти по Иоанну» И. С.Баха. Эта традиция сохранилась и сейчас. Причем исполнение может проходить в форме концерта на самых престижных площадках мира. В России и Петербурге это произведение звучит крайне редко и не в обозначенный период времени. Исполнение этого шедевра на исторических инструментах вообще не происходило в нашем городе.
Исполнение на старинных инструментах, в исторической манере, с использованием       всех предполагаемых композитором инструментов, которые в современном оркестре не существуют – таких, как: лютня, виола да гамба, гобой да каччо, виола д ‘амур и др. Исполнение  камерное, с малым количеством музыкантов, т.е. может происходить как в больших, так и в малых залах.
Организаторы и исполнители проекта:
Ансамбль старинной музыки «Новая Голландия» – Санкт-Петербург, Россия.
Солисты хора “Lege artis” , хора Смольного собора, филармонического объединения «Петербург-концерт» – Санкт-Петербург, Россия.
Ансамбль старинной музыки “Cantores vagantes” и Tallinnbarokkorkestriga – Таллинн, Эстония.
Ансамбль старинной музыки “ Toccata seconda ” – Essen, Германия.
<<11 и 12 марта 2010 в аудитории No. 228 Уральского государственного университета им. А.М.Горького и конференц-зале Библиотеки им. В.Г. Белинского Международный форум <<Переосмысление индустриального ландшафта. Исследование, сохранение и перспективы развития>> Форум предваряет 1-ю Уральскую биеннале современного искусства, которая пройдет в Екатеринбурге 9 сентября - 10 октября 2010 года, и является её самостоятельной научной платформой. На форуме будет представлена концепция биеннале.
Среди приглашенных докладчиков: члены кураторской группы Биеннале Екатерина Деготь, Давид Риф, Арсений Жиляев; Грасия Дорель-Ферре (Франция) - Президент Ассоциации по индустриальному наследию округа Шампань-Арденн - de l'APIC, историк, профессор Академии в Реймсе; Анке Заливако (Германия) - доктор архитектуры, научный сотрудник Института архитектуры, программы истории архитектуры и градостроительства Берлинского технологического университета; Ольга Киселева (Франция) - художник, профессор, доктор наук, заведующая программой "Art&Science" Universitet : Paris 1 Pantheon-Sorbonne и другие>
<<В 2010 году исполняется 500 лет карильону. Впервые подобный колокольный инструмент упоминается в письменных источниках в 1510 году в городе Ауденаарде в Бельгии. В связи с этой юбилейной датой в Петербурге пройдут следующие мероприятия:
11 марта 2010 года с 10.00 до 15.00 на факультете филологии СПбГУ (наб. Лейтенанта Шмидта, 11/2) пройдет семинар «Колокольное искусство». В нем примут участие композиторы, музыканты, мастера-литейщики из России и Бельгии. Откроет семинар генеральный консул Бельгии в Санкт-Петербурге Жеан Рокас.
В 16.00 на Соборной площади Петропавловской крепости в исполнении студентов кафедры старинной музыки СПбГУ прозвучит карильонный концерт.
Вход на концерт свободный.
<<11 марта в 19:00 в Фонде ЭРА (Москва, Трубниковский пер. 13, стр. 1) лекция Марка Сандомирского "Куда уходит детство. Взгляд психолога".
... детство не заканчивается никогда.  Оно продолжает существовать во внутреннем, психологическом пространстве,  причем не столько в форме воспоминаний, сколько в виде актуального  психофизического состояния. Подобный "возврат в детство", или возрастная  регрессия, рассматривается в разных аспектах. В статическом - в двух измерениях.  а) в психическом - модель Эго-состояний  б) в телесном - состояния мозга, или физиологическая возрастная регрессия  В динамическом - "приливы" и "отливы" детскости, или базовый ритм, он же -  "маятник" детство- зрослость. 
Каковы минусы "хронического детства"? Инфантильность поведения и проблемы  социальной адаптации, неустроенность семейной жизни,   заниженная самооценка и комплекс неполноценности, психосоматические и душевные расстройства, болезненные зависимости (алкоголь, наркотики...)
Каковы плюсы? Способность к познанию - себя, мира и себя в мире... а также  способность к преобразованию мира, начинающегося с трансформации преставлений о нем (креативность, творчество).
<<10 марта 2010 в 19:00 в стр. 8 (1 этаж) Проекта FAБRИКА круглый стол "Отцы и дети современного искусства. Художественные стратегии на рубеже десятилетий". Участники: Анатолий Осмоловский, Станислав Шурипа, Валентин Дьяконов, Влад Хроменко, Сергей Огурцов, Андрей Кузькин и др. Модератор Арсений Жиляев>
<<9 марта 2010, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - открытая дискуссия с участием Олега Аронсона, Леонида Бажанова, Евгения Барабанова, Ирины Горловой, Вадима Захарова, Юрия Злотникова, Виталия Пацюкова, Дарьи Пыркиной. В рамках выставки [Визуальное/Умозрительное]
<<8 марта 2010 торги Сотбис в Амстердаме - самая крупная из когда-либо продававшихся в Нидерландах коллекций послевоенного и современного искусства. Выставка с 1 марта>
<<6  марта 2010  в 14:00 в AL-галерее (CПб, наб. реки Фонтанки, 76) лекция Александра Китаева "Фотографы императора". Об Иване Александровском, Сергее Левицком, Генрихе Деньере, Александре Ягельском, о фирме «Боассона и Эгглер» и фотолюбителе Пьере Жильяре, сделавшим последние снимки царской семьи. 250 рублей, для студентов 150 рублей>
<<6 - 7 марта 2010  в 20.00, 10 апреля в 22.00 и 11 апреля 16.00 в Актовом зале PRОЕКТа_FАБRИКА LIQUID THEATRE - "ANTIDOT".
Liquid Theatre, на последней «Золотой маске» победивший в номинации «Новация», играет в Актовом ¬зале спектакль Antidot. Тот редкостный жанр, в котором работает театр, на Западе называют site-specific. Это означает, что «ликвидаторы» встраивают свои перформансы в ту или иную среду. Antidot, к примеру, родился из серии парковых перформансов, хотя посвящен он офисным клеркам. Позже его играли на улицах, площадях, в торговых центрах, пока в конце концов он не приобрел сценическую форму. Теперь его можно увидеть на сцене...  Елена Ковальская>
<<5 марта, пятница, 20.00 в ГЦСИ, Малом зале UNLOCKEDOOR, MIDIMODE IDM, hip-hop, old school electro. Концерт. Участники: Сергей Duophonic Баранов,  Денис Басов (Midimode), Григорий Михеев [Grin], Денис Дубовик [Don] (Unlockedoor)
<<5 марта дедлайн подачи заявок для участия в cимпозиуме FILE (Сан-Пауло, Бразилия), посвященном так называемой цифровой культуре. Симпозиум состоится 27 - 30 июля в рамках Фестиваля FILE Prix Lux.
<<12 - 28 февраля 2010 в Музее В.В. Набокова (СПб, Большая Морская) выставка петербургской фотохудожницы Ирины Терентьевой "Свет. Лестницы. Пространство">
<<С 4 по 26 февраля 2010 в галерее "ART re.FLEX" (С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5, Бизнес-центр «Б5») выставка живописи Александра Румянцева. В основном городские пейзажи, большинство из которых - петербургские.
<<28 января - 28 февраля 2010  в Музее-квартире А. А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка Валерия Григорьевича Исаченко «Петербург Александра Блока». На выставке представлено более 40 работ В. Г. Исаченко 1964-2009 годов, запечатлевших Петербург и его окрестности. Это акварели, пастели, рисунки, выполненные  карандашом, пером и  тушью. Атмосфера, настроение, переданное художником в каждой из этих работ, навеяно поэзией Блока. Исаченко в своих произведениях часто изображает  любимые места прогулок поэта: Коломну, Выборгскую сторону, Острова,  Озерки, Шувалово, Парголово, Стрельну. Названия большинства работ художника – это строки из поэтических произведений Блока: «И город мой железно-серый, где ветер, дождь, и зыбь, и мгла...». Канал Грибоедова»; «Все говорит о беспредельном...». Парголово»;  «Помнишь ли город тревожный, синюю дымку вдали...». Петербургские этюды» и др. При этом пейзажи Исаченко не являются иллюстрациями к стихам поэта. Это особый художественный мир, подвижный, восприимчивый, в котором словно оживает образ «непостижимого города», созданный в поэзии  Александра Блока>
<<C 26 ноября 2009 - 1 марта 2010 в Иоанновском равелине Петропавловской крепости выставка «Архитектор Евгений Адольфович Левинсон». 20 авторских листов архитектурной графики одного из ведущих зодчих Ленинграда 1930-1960-х  годов. Лучшие работы архитектора: проекты жилого дома Совторгслужащих (1929), Проект Дома Трестов и Дома легкой промышленности (1933), гостиницы «Интурист» (1933), ДК Промкооперации (1932), станции метро «Автово» (1950), железнодорожного вокзала в г. Пушкине (1945, 1-й вариант) и др.
<<4 марта в 20.00 в зале «Глобус» «Школы драматического искусства» (ул. Сретенка 19/27)  опера Александра Маноцкова «Гвидон» на стихи Даниила Хармса в постановке Александра Огарева в исполнении хора театра «Школа драматического искусства».
<<4 марта, четверг, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - В рамках курса Искусство ХХ века и современность. ПОСТМОДЕРН(ИЗМ): ЦИТАТА, ПАСТИШ, АППРОПРИАЦИЯ
Евгений Барабанов
. Лекция. Вход платный>
<<3 марта, среда, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - ГРУППА «КАПИТОН»  Андрей Монастырский, Вадим Захаров, Юрий Лейдерман. Творческая встреча, презентация книги>
<<2 марта, вторник, 20.00 в ГЦСИ, Малый зал - КИРИЛИ И НИМФЫ (ПОСВЯЩЕНИЕ МОНЕ) Видеопоказ, лекция. Ведущий: Дмитрий Ухов>
<<10 - 26 февраля 2010 в челябинской галерее "Окно" выставка Олега Елового (1967-2001)  "Возвращение". В рамках проекта "Актуальные художники и арт-практики 1980-1990-х г.г. на Урале". Живописец, акционист, собиратель современного наивного искусства и создатель уникального Музея простого искусства Урала и Сибири, Олег Еловой "сыграл" на арт-сцене Свердловска-Екатеринбурга конца 1980-90-х годов роль приметную и важную. Точнее сказать, не сыграл, а прожил естественно и "просто" (ключевое слово для его жизненной стратегии), искренне, очень цельно>
<<2 - 26 февраля 2010 в Красноярском музейном центре выставка земляной живописи Сергея Бондина «Крылья орла – его парус». Используя природные земляные краски, глины различных цветов и археологических пластов, интуитивно переосмысливая петроглифы, Сергей Бондин пишет свои многочисленные полотна.
<<С 29 января по 28 февраля 2010 в Нижегородском государственном выставочном комплексе (пл. Минина, 2/2) выставка Виллеке Ван Тейн и Гербранда Волгера (Амстердам, Нидерланды) «НАЗАД В СССР. Утраченные идеалы». 29 января в 11-00 на публичная панельная дискуссия «Советское искусство сегодня: актуальность и (или) актуализация» и открытие выставки. Участники дискуссии: Олег Аронсон (философ, Москва), Гербранд Волгер (художник, Амстердам), Арсений Жиляев (художник, Москва/Гетеборг), Екатерина Деготь (куратор, искусствовед, арт- критик, Москва), Игорь Кобылин (философ, Н.Новгород), Алексей Коровашко (художественный критик, литературовед, Н.Новгород) Давид Рифф (критик, теоретик и практик современного искусства, Москва/Берлин) Виллеке ван Тейн (художник, Амстердам), Андрей Толстой (искусствовед, Москва), Эверт ван дер Цверде (философ, Амстердам).
Предполагаемые вопросы:
1. Советская культура в современной российской действительности. Феномен «советского» и причины его возрождения.
2. Имеет ли советское искусство международное значение и универсальные смыслы? Пути актуализации советского художественного наследия.
3. Советское искусство и современная художественная практика в России. Сходство, различие, влияния, перспективы>
После периода забвения в последнее время интерес к советскому наследию значительно увеличился. Однако однозначного согласия по этой проблеме в современном российском обществе пока нет. Возможно, через призму западного восприятия Виллеке Ван Тейн и Гербранда Волгера с помощью доступного языка искусства, мы обретем новый угол зрения на свою историю.
Бесчисленные статуи, рельефы и росписи, не снесенные, не разбитые, не замазанные после крушения коммунизма, послужили источником вдохновения для рисунков и картин Ван Тейн. Так возникла в частности серия живописных работ, связанная с фонтаном «Дружбы народов», вокруг которого стоят высоченные позолоченные женские фигуры, символизирующие 15 советских республик.
Сыну голландских коммунистов Гербранду Волгеру советская власть представлялась с детства мирной политической идеологией, примером для всего мира, и горьким было разочарование, когда выяснилось, что это все «прах».
После развала Советского Союза он во время поездок в Москву  и Петербург делает зарисовки монументальных советских зданий и памятников и на их основе создает у себя в мастерской большие черно-белые рисунки и картины.  Под впечатлением от Московского метрополитена, Гербранд рисует серию работ, в которых населяет станции анонимными пассажирами, уводя изображение в легкое сфумато.
Художники добиваются в своих произведениях интригующей двусмысленности, сочетая в них обывательскую атмосферу с героическим идеализмом.
<<С 29 января 2010 в галерее «Секач» Красноярского музейного центра выставка известного красноярского художника Виктора Сачивко «Ослику нравится». Несколько живописных композиций, созданных в 2009 году: «Детская революция», «Эко», «Побег», «Ослику нравится», «Шесть портретов», и «Декабристы».    
Подробно о творчестве В. Сачивко>
К  2010 году я пришел с большими сомнениями.
Когда в  конце ноября начал падать бесконечный снег, я с тоской смотрел в окно и думал, что вот так должен выглядеть край света, да пожалуй, и конец света также.
Одно цепляется за другое: почему холодно, почему голодно, тускло и безотрадно?
Раньше дураки и пошляки были мне безразличны, а теперь все только на них смотрю и злюсь. И сам себе неинтересен...
В порыве протеста я написал Плохих воробьев, на которых взирает писатель Александр Исаевич Солженицин. Как в знаменитой картине Ярошенко “Всюду жизнь”, только там голуби, а здесь какие-то несчастные замерзшие твари, даже и не похожие на воробьев, скорее на ворон... По завершении этой работы начал вырисовываться план возможной выставки. Я воодушевился, может быть, это то, чего не хватает для полноты высказывания? Написать несколько портретов известных, в чем-то схожих между собой людей, но в то же время совершенно разных по судьбе и по жизненной философии, например: Константина Эдуардовича Циолковского и Игоря Васильевича Курчатова - мечту о космосе и о мирном атоме? Так я и поступил, но веселее на душе не стало. Что-же происходит с нами, где мы оказались, что это за новый мир, столь неуютный, кичливый и несчастный? Может быть, все наоборот - мир обреченный на обновление, на самом деле, состарился? Откуда обвальный оглушающий  культ новизны, которая ниоткуда и никуда, которая чаще пошла чем интересна?
Но я, увы, разделяю этот культ новизны и все мои выставки, которых было уже немало, состояли исключительно из новых работ.
Так в 2009 году я написал много нового, в общей сложности более двухсот живописных композиций, основная часть которых выставлена здесь.  В интервью не были упомянуты некоторые из них, это “Черновики феминизма”, “Ангелы Джотто” и “Персидский залив”. О них надо сказать, хотя бы несколько слов, так как именно в этих работах должно произойти очень для меня важное расширение тематических и временных рамок. Мне хочется, и я надеюсь, что в общем разрешении объединятся весьма отдаленные друг от друга предметы и времена.
Обыкновенно актуальное измерение мы очень определенно и ограничительно мыслим как некую злободневность, максимально сжимая ее временные характеристики и, в общем, это правильно, но мне кажется, что существует еще один тип - “сквозная”  актуальность, в которой максимальному сжатию и уплотнению подвергнута длительность: историческая ткань, века, тысячелетия...
В детстве я был потрясен фреской Джотто ”Смерть Франсиска Ассизского”, часами рассматривал бледную репродукцию ее фрагмента в Детской энциклопедии. Монахи, их рясы и тонзуры, руки, кукольные скорбные лица, просветленные силуэты фигур и композиционный удар в ракурсе согбенного плакальщика на первом плане... Агония... Красота...
Я люблю творчество Джотто, а “Ангелы Джотто”, да как и он сам, должно быть, ангел - это из фрески “Голгофа” в Падуе. Связалось у меня с “Трактористами”. Почему? Я и сам не знаю. Но, когда земля парит весной, когда ее пашут - вспомните финал фильма “Окраина” - небеса становятся ближе, а люди просветленнее...  
  <<С 13 декабря 2009 по 1 марта 2010 в нью-йоркском МоМА ретроспективная выставка мексиканца Габриэля Ороско>
<<С 19 декабря 2009 по 28 февраля 2010 в Palazzo delle Arti Napoli групповая выставка  Los impoliticos, около 40 работ художников из Аргентины, Бразилии, Чили, Колумбии, Кубы, Гватемалы, Мексики, Уругвая и Венесуэлы.
<<13 января - 27 февраля 2010 в парижской галерее "Таисс" выставка Леонида Тишкова "Лучезарная баллада".
<<13 ноября 2009 - 28 февраля 2010 в музее Städel (Франкфурт) выставка Сандро Боттичелли, приуроченная к 500-летию одного из самых известных художников итальянского Возрождения, которое случится 17 мая 2010 года.
Пора отслеживать музейные планы по поводу этого события
>
<<24 октября 2009 - 28 февраля 2010 в Тайваньском музее изобразительного искусства  Asian Art Biennial>
<<С 20 октября 2009 по 28 февраля 2010 в  Барселоне в Центре современной культуры выставка "Реальность vs Дизайн".
<<12  сентября 2009 - 28 февраля 2010 в Берлине очередное представление коллекции современного искусства Daimler.
<<8 февраля - 1 марта 2010 в выставочных залах  Архива Российской академии наук (ул. Новочеремушкинская, д. 34) выставка произведений Льва Викторовича Шепелева. С 1990 по 2001 год Л. Шепелев занимал должность ректора Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. В 2002 году им была создана кафедра «Искусство графики» в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова, которую он возглавляет в настоящее время>
<<Co 2 февраля до конца февраля в галерее «ФотоСоюз» выставка классиков литовской фотографии Антанаса Суткуса, Александраса Мацияускаса, Ромуальдаса Ракаускаса и Вацловаса Страукаса. Выставка посвящена 40-летию Союза фотохудожников Литвы и Дню независимости Литовской Республики. Ее откроет атташе по культуре Посольства Литвы, Почетный член СФЛ Юозас Будрайтис. Литовские фотографы, пожалуй, первыми в СССР так просто, тепло, поэтично показали обычного, не всегда бритого, крестьянина, пацана – пионера, простую школьную учительницу, сельского доктора. Деревенский базар Мацияускаса произвел революцию в умах целого поколения тогдашних фотографов - широкоугольник «Руссар» вмиг стал самым востребованным и дефицитным фотографическим объективом. Ракаускас в «Цветении» рассказал, что такое весна, а Суткус создал целую энциклопедию образов людей той непростой эпохи.

Кунчюс, Страукас, Бутырин, Луцкус, Гвозд, Шонта, Пожерскис – в России очень быстро привыкли к литовским именам. Антанас, Александрас, Вацловас, Ромуальдас стали, как домой, ездить в Москву, а русские, украинские, белорусские фотографы поехали в Вильнюс, Каунас, Клайпеду, Шяуляй, Ниду учиться, дружить, спорить, выпивать…. Это были годы, когда мы были вместе, когда не было виз, загранпаспортов, таможен, а было страстное желание показать себя и увидеть других> <Фоторепортаж>

<<С 1 по 28 февраля 2010 в галерее XL выставка Игоря Мухина "Сопротивление 1989 - 2009". <Фоторепортаж>
Сначала мы планировали «типичную» выставку Мухина – из энного количества фотографий выбираются пятьдесят лучших, печатаются, одеваются в раму и паспарту и… Но когда увидели весь материал, а снимков около 400 (и это только безусловные) – стало ужасно жалко, что никто довольно долго не увидит эту своеобразную летопись «Сопротивления», потому что любая, даже самая блестящая выставка – всегда отбор куратора или художника.
Поэтому мы решили составить выставку как бы из двух блоков. Она включает в себя, во-первых - «классический» показ блистательных мухинских фотографий (напечатанных вручную, в рамочках и паспарту) и, во-вторых – мы решились пустить по периметру галереи  широкую трехуровневую ленту из так называемых контролек
- фотографий, размер которых позволяет не только оценить мастерство фотографа, но и показать отрезок времени 1989-2009, как известно очень богатый митингами, демонстрациями и «маршами протеста».
<<С 1 по 27 февраля 2010 в галерее "Файн Арт" выставка Дмитрия Шорина "Птицы".
Слово «Птицы» в качестве названия чего бы то ни было – чистая аллюзия. Оно немедленно вызывает ассоциацию с фильмом Алфреда Хичкока «Птицы» (1963) и ожидание соответствующих переживаний. Но это – Дмитрий Шорин, выразитель праздника бытия, наполненного радостью и желанием и остро приправленного иронией и самоиронией.
Правда на этот раз  чувственный, эротичный мир на его холстах населяют не Девушки – в него ворвались, влетели и расположились с уверенностью Птицы. Чайки, вороны, лебедь – персонажи шоринских полотен, образующие ряд образов, объединенных общностью анималистической принадлежности. Однако даже неискушенный зритель почувствует условность художнического высказывания, когда  видимый образ несет в себе нечто иное, чем есть он сам. Птицы Шорина – это ряд аллегорий различных свойств человеческого характера, их метафорические изображения. Изящный, галантный лебедь протягивает изящную красивую конфету через весь холст, так и ожидается, его Царевна-лебедь вот-вот появится из -за холста. Вороватость, жадность, хитрость, хвастовство и одновременно озорство демонстрируют вороны, взъерошенные, но вполне привлекательные герои. Вот одна украла ключ от машины, а сама-то машины не имеет, но хвастается,  другая широко распахнула свой клюв, в котором суши, но проглотить не решается – слышала, что модно, но точно не знает, что это такое и с чем его едят. Воронам противостоят красавицы чайки. Их гордость граничит с величавостью, в их образах умиротворенность, сытость, спокойствие, но и некоторая настороженность – гуляй, но рот не разевай. Впрочем и они не чужды шутки – вот схватила одна чаечка мандаринку, но так и держит в клюве, словно приглашая – ну-ка отними!
Люди и Птицы - они похожи, они различны. Дмитрий Шорин об идее своего проекта говорит: «Известно, что люди всегда завидовали птицам. Всегда. В орлах и беркутах ценили глаз и дерзость, в пингвинах - морозоустойчивость и грацию, в пеликанах и голубях - собирательство, в лебедях и фламинго... лучше и не говорить про них. Плюс еще великое множество птичек и птиц, и все по-своему прекрасны. Есть главное - они летают! Мы сделали все: нам потребовалось сжечь Икара, "раскрутить" машину Леонардо и, спустя девятнадцать веков от распятия, мы полетели на Ту, Боингах, на Аирбасах, на Союзах и Шаттлах. А еще птицы абсолютно свободны. Здесь понадобится много тысяч лет».
 На выставке также представлен  видеофильм – хорошенький пластиковый цыпленок прыгает и клюет вкусную натуральную красную икру
.               Ирина Филатова>
<<29 января - 28 февраля 2010 в ММСИ выставка Семёна Файбисовича "Очевидность". Открытие 28 января. Гоголевский бульвар, 10. Семен Файбисович, мастер фотореализма 80-х, вернулся к живописи несколько лет назад, после двенадцатилетнего перерыва. Желание ответить одновременно на два сверх принципиальных вопроса, «Что мы видим?» и «Как мы смотрим?», предопределило этот comeback.
На выставке представлены три главных периода живописи Семена Файбисовича: портрет уходящей советской эпохи 80-х, проект «ОЧЕ-видность» и тематический цикл 00-х. Преемственность представляемых проектов, при всей принципиальной несхожести их идеологии, философии, технологии производства, характере живописи, обеспечивается сквозной установкой художника, его апелляция к личному опыту зрителей: им предлагалось и предлагается только то, что они и сами постоянно видят.
<Фоторепортаж>
<<С 4 по 28 февраля 2010 в Инженерном корпусе ГТГ (3 этаж) выставка "Михаил Одноралов. Ретроспектива". Вернисаж 4 февраля в 18:00. «Ретроспектива» первая, после иммиграции, персональная выставка художника в России– в Третьяковской галерее и Русском музее. В состав экспозиции входит около 80 работ разных лет, начиная с 1960-х, из фондов Третьяковской галереи и собрания автора, а также объект «Пальто Одноралова», из коллекции Государственного центра современного искусства (ГЦСИ).
<<16 - 28 февраля 2010 в помещениях Международного художественного фонда выставка живописи Николая Ларского. Открытие 16 февраля в 17:00>
<<25  - 27 февраля 2010 в КЦ ДОМ 9-й фестиваль работ композитора Владимира Мартынова. Подробнее>
1 день: программа «Неоконченный квинтет, или Квазипсиходелия».
Участвуют: Владимир Мартынов, Гермес Зайнгот, Роман Мирошниченко, Татьяна Гринденко, Ансамбль Opus Posth, RM-Project.
2 день: программа «Подарок самому себе на день рождения, или Новые композиции».
Участвуют: Павел Карманов Александр Пильчен, Стив Райх, Елена Ревич, Рустам Комачков, Полина Осетинская; Ася Соршнева и iCQ-Project в составе: Ольга Демина, Ксения Башмет, Дмитрий Щелкин, Данила Мусихин (кларнет) и Марина Волкова; Роман Суслов и «Вежливый отказ».
3 день: программа «Вздохи Эвзибия, или Конец света».
Участвуют: Георг Пелецич (шесть композиций для фортепиано в исполнении автора), Владимир Мартынов и Коянискаци Годфри Реджио (фрагменты фильма).
<<26 и 27 февраля 2010 в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) Александр Бабулевич: "Между перформансом и хеппенингом", выставка визуальных работ автора, выступления участников; "Между видимым и звучащим", видео и аудио программа + дискуссионная программа:
- «Диктат Куба или Перечисления
;
- «Совместные действия или одиночные»
;
- «Все ли права закреплены за автором»
;
<<17  - 28 февраля  2010 в пространстве Катакомбы галереи на Солянке "Ирина Чарская. Пол века графики. 1951 - 2010">
<<С 5 по 28 февраля 2010 в project room Aftergallery (Москва, Б.Дровяной пер. 20/2) "Новые перспективы - Мусор". Поистине драгоценный мусор - работы Ричарда Принса, Ай Вэйвэя, Айры Шнайдера, Вадима Захарова и Анатолия Журавлева. Помимо работ всемирно известных художников, на выставке представлены две работы молодого художника из Екатеринбурга Андреаса Гольдера, уже сотрудничающего с галереей White Cube.

Фотографическая работа Вадима Захарова «Терри Аткинсон – "полковник Garbage"» (*1959, Душанбе, СССР), наиболее точно – непосредственно и метафорически – выражает общую идею выставки. Здесь мы видим фигуру пионера концептуализма, подметающего пол в Кельнской галерее (описываемое «событие» относится к середине 80-х годов прошлого века). Увеличенный до размеров человеческого роста монументальный снимок указывает в контексте выставки на глубокий смысл, который отнюдь не просто понять и интерпретировать. Эта работа одновременно является и зеркалом, и фоном для остальных экспонатов, реализованных в жанре живописи, скульптуры, фотографии и видео.

<<С 4 по 27 февраля 2010 в галерее Елены Врублевской "Пространство Первичного" Игоря Калинаускаса.  Вернисаж 3 февраля.
Множество сфер деятельности, в которых реализовал себя автор «Пространства Первичного», действительно удивляет. Игорь Калинаускас начинал как режиссер, но позднее его увлекли наука – психология и философия. В них он, несомненно, преуспел, свидетельством чему ученые степени и многочисленные публикации. На счету Калинаускаса-музыканта двадцать альбомов, где он выступает как автор и как исполнитель. И, наконец, то, что занимает Игоря на протяжении последних десяти лет,  - изобразительное искусство. Как никому другому, Калинаускасу свойственна эта изумляющая универсальность творческого выражения. Автор не боится новых областей, напротив, он испытывает постоянную потребность открывать для себя новые виды деятельности, в которые он может привнести опыт из других, уже освоенных профессий.
<<29 января - 14 февраля 2010  в Центральном Доме художника в залах второго этажа будет проходить IV выставка "Мир живописи и скульптуры" - представительный профессиональный форум живописи и скульптуры столицы, организованный Московским союзом художников, который традиционно
проходит каждые два года в ЦДХ. Более 500 работ московских живописцев  (Зураба Церетели, Таира Салахова, Эдуарда Браговского, Андрея Тутунова,
Виктора Глухова, Татьяны Назаренко, Дмитрия Жилинского, Виктора Калинина,  Павла Никонова, Ефрема Зверькова и др.), а также произведения монументалистов  (Вадима Кулакова, Василия Бубнова, Бориса и Владимира Неклюдовых, Никиты  Медведева и др.), скульпторов (Андрея Ковальчука, Анатолия Бичукова, Ивана  Казанского, Льва Матюшина, Льва Михайлова и др.). Будут представлены все  жанры и стили современного искусства, а так же показаны работы, созданные на  стыке различных художественных направлений, если они несут в себе качественно  новые творческие открытия, новые пластические возможности. Рядом с произведениями народных и заслуженных художников, отмеченных  высокими академическими званиями, вновь будут  представлены работы молодых  талантливых художников, таких, как Дмитрий Самодин, Максим Смиренномудренский, Павел Отдельнов, Наталья Ситникова, Мария Суворова, Федор Усачев, Михаил Смирнов и др.
<<1 марта, понедельник, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - КОЛЛАЖ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ: Оперное сотоварищество Собаки Мебиуса Вечер миниоперы. Авторы: Анатолий Переслегин, Александр Шавердян. Участники: Юрий Валенков, Иван Жмаев, Елена Золотова, Елена Царегородцева, Александр Шавердян>
<<27, 28 февраля и 2, 4 марта в 20.00 в зале «Глобус» «Школы драматического искусства» (ул. Сретенка 19/27)  опера Александра Маноцкова «Гвидон» на стихи Даниила Хармса в постановке Александра Огарева в исполнении хора театра «Школа драматического искусства».
<<27 - 28 февраля 2010 в зале Грунтовальной машины на FAБRИКе книжная ярмарка Ad Marginem>
<<27 февраля 2010 в 18.00 на втором этаже литературного кафе «Безухов» (Нижний Новгород, ул. Рождественская, 6) состоится премьера новой видеоработы «Смятение» нижегородских художников группы «Провмыза» и концерт Московского ансамбля современной музыки, который исполнит три струнных квартета композиторов Георгия Дорохова, Алексея Наджарова и Алексея Шмурака, написанные специально для проекта.  Музыканты: Владислав Народицкий (скрипка), Михаил Болховитин (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Сергей Асташонок (виолончель). Вход по приглашениям. Приглашения можно получить с 15 по 26 февраля в офисе ПФ ГЦСИ (Нижний Новгород, ул. Рождественская 24В (напротив Речного вокзала, арка «Il Porto»)).
<<27  февраля 2010 в 17:00 в галерее на Солянке вечер-чаепитие из серии встреч "На высоких стульях": Юрий Норштейн и Андрей Бартенев обсуждают с Федором Павловым-Андриевичем тему "Смерть рисовальщика. Почему современный художник не рисует?"\
<<13 января - 21 февраля в Grand Palais Nave (Париж) ежегодная Монумента. На сей раз следом за Ансельмом Кифером и Ричардом Серра на 13500 кв. метрах расположится проект Кристиана Болтански (1944), который в 2011 году будет представлять Францию на 54-й Венецианской биеннале>
<<19 января - 21 февраля 2010 в венском Центре Open Space выставка "re: ex-post - Критическое знание и пост-Югославское условие". С участием группы "Что делать?", её новейшей видео-работы "Белградская история">
<<11 - 21 февраля кинофестиваль Berlinale 2010/ Самый известный в мире художник-граффитист пробует себя в новом амплуа: на только что открывшемся Берлинском кинофестивале будет показан его дебютный фильм "Выход через магазин подарков". Правда, уже сейчас в среде киношников ходит шутка: если Бэнкси и придет на собственную премьеру, его все равно никто не узнает, ведь он еще ни разу не показывал своего лица. О феномене Бэнкси — The New Times. Подробнее »>
<<17 - 20 февраля 2010 в Мадриде 21-я международная ярмарка современного искусства ARCOmadrid_2010Кураторы, среди которых Олеся Туркина, отобрали проекты из 30 стран для участия в специальных программах Solo Projects, Expanded Box, Cinema Loop и Performing ARCO. Туркина привлекла в программу Solo Project Виталия Пушницкого, Перта Белого и Евгения Юфита, однако представляют художников не наши галереи, а Anna Frants (Нью-Йорк), Barbarian (Цурих) и Orel (UK), соответственно>
<<9 - 14 февраля 2010 в Leuven (Бельгия) фестиваль искусства и медиа "Artefact". Художники и исследователи пытаются ответить на вопрос "что отсутствует в архивах, банках данных и в памяти?"  Архивирование - непрерывный отбор, исключение, стирание, устранение. Действительно ли в наше время уcкоренного роста объемов и снижения стоимости запоминающихся устройств происходят какие-то принципиальные изменения в архивировании?
<<4 - 6 февраля 2010 в Мехико-сити 8-й Международный симпозиум по теории современного искусства SITAC_PAC.
<<C 28 января по 19 февраля 2010 в Шкуц-галерее (Любляна, Словения) выставка "Broken Down Walls", в которой участвует группа "Война". Группа представляет документацию лучших акций, а также фильм о "Войне".
<<14 ноября 2009 - 14 февраля 2010 в Музее современного искусства Чикаго Франческо Бонами сделал выставку "Итальянское искусство между традицией и революцией. 1968 - 2008". Работы 80 (!) итальянских художников. Выставка также будет показана в Palazzo Grassi, Venice>
<<14 ноября 2009 - 14 февраля 2010 в Wilhelm-Hack-Museum в Ludwigshafen (на Рейне) выставка "Против всех причин. Сюрреализм Париж - Прага". Не только Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, André Masson, Meret Oppenheim, Giorgio de Chirico, Hans Bellmer, Leonor Fini и Victor Brauner но и практически не известные за пределам и Чехии Jindřich Heisler, František Hudeček, Mikuláš Medek, Jindřich Štyrský, Karel Teige. Всего - более 300 работ>
<<13 ноября 2009 - 14 февраля 2010 в венском музее MUMOK (Фонда Людвига) выставка "Гендерная проверка женственности и мужественности в искусстве Восточной Европы". На выставочном плакате - "Монро", Владислав Мамышев, 1996. От России еще: Татьяна Антошина, Ольга Чернышева, Елена Елагина, Фабрика Найденых Одежд, Римма и Валерий Герловины, Людмила Горлова, Мария Константинова, Елена Ковылина, Олег Кулик, Айдан Салахова, Симона Сохранская>
<<"Жизнь более важна, чем искусство" ("Life is More Importatnt Than Art") - сборник интервью с художниками трёх поколений. Мнения о культурных институциях, об аудитории, о том, что значит быть художником сегодня. Редактор Gilane Tawadros, вступительная статья Paul Hobson, издательство - некоммерческое агентство Ostrich.

<<Новый музей современного искусства в Нью-Йорке получил новое здание. 1 декабря случилось официальное открытие.
По проекту двух японцев взгромождённые друг на друга 6 параллелепипедов с общей выставочной площадью в 5000 кв. метров и театром на 180 мест украшают теперь Нижний Манхеттен. 1-я выставка "Unmonumental" представляет, как это не парадоксально, скульптуру 30 международных художников. Хотя New Museum созданный 30 лет назад имеет репутацию плацдарма новейшего искусства.  На сайт музея стоит заглянуть хотя бы для того, чтоб посмотреть забавное ускоренное видео, в бешеном темпе отображающее весь процесс строительства.
NYTimes об открытии на фоне "культурной хандры", охватившей в последнее время Нью-Йорк>

<<2 декабря 2007 открылось новое помещение Музея современного искусства Болоньи MAMbo. Огромной высоты зал выглядит впечатляюще>
<<C 8 октября 2009 по 14 февраля 2010 40-й Европейский фестиваль Europalia - Europalia.China - полностью посвящен Китаю. 50 выставок и 450 сопутствующих мероприятий за 4 месяца. Фестиваль охватывает 75 городов и 5 стран (хотя база фестиваля - Бельгия). Участвует около 1000 художников.
<<22 октября  2009 - 14 февраля 2010 в музее Гугенхайм (Бильбао) выставка архитектора Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright): 63 архитектурных проекта, 200 оригиналов рисунков и моделей, цифровых анимаций>
<<31 октября  2009 - 14 февраля 2010 в Музее современного искусства Токио первая выставка Ребекки Хорн в Японии. Начиная с Документы 1972 года Хорн - одна из наиболее значительных художников Германии>
<<Artprice издал очередной справочник "Тренды арт рынка 2007 года">
<<24  сентября в Публичной библиотеке Нью-Йорка cсостоялось обсуждение новой книги Наоми Клейн (Naomi Klein) "Shock Doctrine" - The Rise of Desaster Capitalism. С участием автора. Первая её книга "No Logo" имела беспрецедентный успех для такого рода околоинтеллектуальной литературы. Издана и на русском языке>
На сайте Наоми Клейн можно посмотреть фильм Shock Doctrine (youtube)>

<<В июне в лондонской галерее White Cube был выставлен последний хит самого предприимчивого британского художника Дамиена Хёрста, платиновый череп с 8601 бриллиантом - столько понадобилось, чтобы полностью покрыть ими поверхность черепа. Хёрст купил прототип, череп 30-летнего мужчины XVIII века в лондонской лавке. Хёрст считает, что эта работа отражает мимолетность человеческого существования, а назвал он её фразой, которой автора постоянно напутствовала его мать: "For the Love of God".
30 августа кто только не сообщил о состоявшейся продаже этого артефакта. Группа анонимных инвесторов приобрела его за 100 млн. долларов>
<<Даниель Бирнбаум (Daniel Birnbaum) утверждён куратором 53-й Венецианской биеннале 2009 года. Ректор Международной арт академии во Франкфурте, нам он хорошо известен как не очень активный сокуратор Московской биеннале>
<<Компания «Северсталь» сегодня объявила о начале сотрудничества с Институтом Искусств Детройта (Detroit Institute of Arts). Новый благотворительный проект продолжает стратегию «Северстали» по поддержке культуры и искусства в регионах присутствия компании и продвижению исторического и культурного наследия России в мире.
Институт Искусств Детройта, коллекция которого насчитывает свыше 60 тысяч работ классического и современного искусства, входит в число шести крупнейших музеев США. После шести с половиной лет реконструкции, Институт вновь открыл свои двери в ноябре этого года, представив публике не только новое здание, но и обновленную экспозицию, которую пополнили свыше 5 тысяч художественных произведений. Директор Института Искусств Детройта Грэхэм Бил (Graham W. J. Beal) отметил: «Благодаря поддержке «Северстали» и других меценатов, наш музей вновь становится центром культурной жизни Детройта. Этот проект закладывает традицию нашего доброго партнерства с компанией «Северсталь» в будущем».  «Искусство – это понятный во всем мире язык культуры, и мы стараемся поддерживать проекты, которые его обогащают», - заявил заместитель генерального директора компании «Северсталь» Алексей Германович. – «Наше сотрудничество с Институтом Искусств Детройта отражает вклад нашего бизнеса в развитие местного сообщества, участие «Северстали» не только в экономической, но и культурной жизни Детройта. Также значение для истории нашей компании имеет тот факт, что в коллекции Института хранится  созданная в 30-е годы прошлого века работа Диего Риверы, на которой изображена домна нашего металлургического завода».
Генеральный директор компании «Северсталь – Северная Америка» Рональд Нок (Ronald Nock) заявил: «Для нас большая честь быть частью глобальной компании, которая уделяет большое внимание поддержке культуры в регионе своей деятельности. Институт Искусств Детройта – это культурная сокровищница  не только Детройта, но и всей страны, и усилия по его сохранению вознаграждаются искренним интересом к музею огромного числа людей».
Компания «Северсталь» уже имеет опыт реализации благотворительных и спонсорских проектов в Северной Америке, в том числе:
-  в 2008 году: совместно с Русским Государственным музеем «Северсталь» проводит в США выставку «Американские художники из России» - проект, который представит разнообразие художественного искусства российских мастеров,  в разные периоды работавших в Америке.
·   с декабря 2004 года по март 2005 года в Музее Русского искусства (Museum of Russian Arts, Миннеаполис) и Смисонианском институте (The Smithsonian Institute, Вашингтон) Третьяковская галерея экспонировала выставку работ российских художников 20-го века.
На североамериканском рынке «Северсталь» присутствует с 2004 года, когда компания приобрела активы Rouge Industries (в настоящее время - SeverStal North America) в городе Дерборн, штат Мичиган. Подробно на сайте SeverStal North America www.severstalna.com.
<<Со 2 по 25 февраля 2010 в Айдан галерее выставка Ани Желудь "Комнатное растение. Полная версия". Открытие 1 февраля.  В новом проекте «Комнатное растение. Полная версия» Желудь снова играет техниками артистической мимикрии, и делает это с невиданным размахом. Она преобразует галерею в пространство исключительно экспериментальное, свободное от коммерческих функций. В галерее в масштабе 1:1 воспроизведена загородная мастерская Желудь. Столкнувшись с пятиметровым авторским строением, зритель не узнает прежде просторный галерейный white cube, не видит знакомых архитектурных и интерьерных элементов. Но, поискав вход, попадает в святая святых – студию художника. 

Ранний вариант «Комнатного растения» показывался в Петербурге к 8-му марта 2009 в квартире Желудь, превращенной в типичный artist-run-space «Объект на районе». Колюче-ломкие  металлические прутья, изъеденные ржавчиной, словно вырастали из бетонных цветочных горшочков, воплощая авторскую метафору: у материала, как бы им ни владел художник, всегда есть своя жизнь, свой нрав. С этим строптивым медиа Желудь сосуществует почти год: из него родились на свет проект «Не тот художник» и триумфальная Венецианская инсталляция. Именно этот колкий, но образо-емкий материал будоражит воображение Ани, занимая теперь все ее творческое пространство.  
Изживать тесноту  - в рамках опробованных приемов, заданности зрительских ожиданий или институциональных границ  - Желудь продолжит и в следующих проектах 2010 года: «Хаммер» в галерее Марины Гисич, «Золотое руно» в залах Эрмитажа, и на персональной выставке «Продолжение осмотра», намеченной на май 2010 года в Московском музее современного искусства.  
<Фоторепортаж>


Начальник цеха металлообработки периодически мне говорит: "Аня, занялась бы ты лучше макраме". Моё искусство, вернее, реализация какой-либо моей идеи, как правило, находится в зависимости от людей, которые мне помогают делать работы.

Это обычно сварщики, токари, слесари, столяры, грузчики, сантехники, электрики. Они обычно заняты основной своей работой и мне приходится их уговаривать сделать то, что мне нужно. Поэтому мне давно хотелось найти какой-то приём обращения с металлом, который мог бы дать мне возможность быть иногда независимой. Конечно, три года назад я боялась даже прикасаться к металлу, я не знала ни единого его свойства и даже не могла предположить, что я в состоянии придавать ему какую-то форму и понимать, как технически сделать то или другое. Иногда желание независимости наталкивало меня на опыт и бесценную практику, иногда на ещё большую зависимость, которая теперь выливается в мою привязанность к тем, с кем работаю, но отнюдь не от этого появился приём наматывания и скульптура из металла без сварки.

Два года назад я делала "Каляку-маляку". Моток неправильных и разных окружностей был навеян каракулями, которые люди рисуют на бумажках под рукой за телефонным разговором, например. Или дети в возрасте трёх лет, потому что они пробуют только рисовать, и я, в свою очередь, тоже в детстве рисовала (теперь рисую такие каракули, так как в них нахожу большую художественную ценность, нежели в реалистичной картине). Ещё у меня было несколько объектов, увеличенных в масштабе. Например, "Посудная полка-сушилка" или "Корзина потребления". В тех работах речь шла о том, что предмет повседневный под пристальным взглядом масштабирования приобретает другие новые эстетические качества и меняет функциональность на красоту.

Отправной точкой в данном случае послужила щётка для мытья посуды, которая вдохновила меня на занятие макраме.
Ну и конечно, сам по себе материал - вязальная проволока б.у., в которой в последнее время я души не чаю, потому что она беспредельно прекрасна и ошеломляюще хороша.

Проволока б.у.
С апреля прошлого года я работаю с этим материалом.
Заведомо это металлолом и не материал.
Это не брак и не вторсырьё - это упаковка, упаковка для партий металла (как резинка для связывания денег).
Это неживая природа с признаками живой, за которой очень интересно наблюдать, т. к. ресурс вдохновения от этой проволоки б.у. неисчерпаем.
Я делала из неё инсталляцию "Не тот художник", "Коммуникации" и "Комнатные растения", а моя мастерская в последнее время похожа на джунгли, которые из этого "Растения" произросли.
Ржавчина как добротная поверхность в области современных качеств и средств уже давно зарекомендовала себя и не нуждается в защите. И мне кажется, что найденный мной подход к ржавому металлическому пруту, деформированному и покалеченному, позволяет делать скульптуры адекватные времени с различными трактовками подтекстами и ссылками.
Аня Желудь
<<Со 2 февраля 2010 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (улица Пречистенка, 19) выставка  «Лабиринт»  Анатолия  Чечика.
«Лабиринт» – не только живопись, больше чем объект, дневник, мемуары (хотя об исповедальности «цикла» не приходится сомневаться), «актуальная», интеллектуальная игра, подчиненная здесь поэтическим рядам (что, как правило, изгоняется из актуального искусства). И это – зрелище. Зрелище особого рода, требующее внимания, сочувствия и размышления.  Нина Геташвили>
<<15 - 23 февраля 2010 в галерее Совком (Москва, ул. Щепкина, 28) выставка "Эпохи". Зрители увидят творчество трёх поколений знаменитой московской художественной семьи: М.А.Бирштейна и Н.Н.Ватолиной, В.М.Надеждиной-Бирштейн и А.М.Бирштейн, Маши Цигаль>
Плакат "Не болтай!".  Н.Н.Ватолина (один из самых растиражированных плакатов мире)>
<<9 - 23 февраля 2010 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев пер., 10) выставка Вячеслава Сайкова "Будни". Галерея открывает новый долгосрочный проект «На местах», в рамках которого планирует проведение ряда персональных выставок художников из больших и малых городов российских регионов. Проект открывает выставка художника из Ульяновска Вячеслава Сайкова.  
<<30 января - 23 февраля 2010 в новом выставочном пространстве на Малом Кисельном переулке (дом 4, стр. 1, кв. 1, домофон 4) при участии соседей, Е.К.Артбюро дебютная выставка Германа Титова "Синхронизации". В Новом прстранстве планируется проводить экспериментальные выставки новейшей волны Московского концептуализма, а так же рабочие встречи и дискуссии.

Я заинтересовался «Синхронизациями», потому что почувствовал в портретах писателей и фотографиях довольно сильную заряженность, энергию и довольно сложную миметическую структуру соотношений с сегодняшним временем. Портреты я вижу как такой официальный, мертвый «фасад» (могильные плиты современного состояния русского языка) империи – то, что вылезает «наружу» и во что одет «массовый дискурс».
Дело, конечно, происходит на кладбище. И сквозь эти могильные плиты языка просматриваются – но именно с территории кладбища – черно-белые экзистенциальные пространства (фотографии), точнее – желание неких пространств жизни, но очень сомнительных с точки зрения их пригодности для этого. То есть возникает ощущение, что мы пребываем, именно сущностно и всегда на этой кладбищенской территории (и советской, и российско-имперской) и оптика нашего взгляда полностью детерминирована нашим местоположением – отсюда нам не видно ни людей, ни животных – одни безжизненные мрачные пропасти провалов прошлого, застывший «мир аттракционов» в том числе и мирового современного искусства: в «синхронизациях» я вижу не только отчет о состоянии и положении дел в теперешней России, но и общую панораму современной эстетики и связанной с ней экзистенции. Я описывал похожее состояние в главе «Реутовская лужа» в «Каширском шоссе» -  созерцание «несозданного мира», когда еще ничего нет, а ты сам есть и тебе не на что опереться. С того времени прошло уже почти 30 лет, а положение, оказывается, не меняется, просто эта «несозданность», застывшесть проявляется, проступает то там, то здесь в разных других историях. Но в этом состоянии есть и сильная заряженность, напряжение, есть возможность какого-то саморазвертывания застывшего мира, поскольку неодушевленные основы все же уже присутствуют и что-то происходит – хотя бы ожидание.
Что касается более конкретного, стилистического, подробностей и имен, то мне интересно, кто из современных писателей, особенно нашего круга, мог бы встать в ряд этих портретов. Прежде всего я вижу в нем Сорокина и Пепперштейна, которые с конца 90-х годов с головой погрузились в тело стихии массовой культуры, в разной степени завершенности исчезнув с экзистенциального горизонта – Сорокин «с концами», Пепперштейн – не полностью, но уже значительно больше, чем наполовину (конечно, это мой субъективны взгляд, который легко может быть опровергнут). Это такие «предатели Ада (экзистенции в эстетике)», используя название одной из повестей Паши. Когда писатель погружается в стихию массовости, он становится персонажем и получает свое законное место в «Сихронизациях». И это - чисто эстетическое событие, в чем и ценность, на мой взгляд, предложенной Германом Титовым секвенции «Портреты писателей».
В рядах моей эстетической памяти эта инсталляция оживляет воспоминания о начале 80-х годов, о работах Ларисы Резун (Звездочетовой) того времени, о фото-триптихах и диптихах Урса Люти, о работах начала 90-х годов Макаревича и Елагиной.

А. Монастырский при участии Н.Паниткова/ декабрь 2009>

<<С 29 января 2010 в галерее «С`АРТ» (Москва, Земляной вал, дом 14/16, вход со стороны Малого Казенного переулка) выставка «Лица власти». Художники: Сергей Наумов и Равиль Юсупов. Куратор: Петр Войс.
<<C 29 января до 18 февраля в галерее имени Братьев Люмьер (ЦДХ, зал А51) выставочный проект, подготовленный к 100-летию московского фотографа – «Москва Наума Грановского».  На открытии выставки будет представленом уникальное издание «Москва Наума Грановского»>
<<С 28 января по 20 февраля 2010 в Фонде "ЭРА" выставка "Бум-Бумага". Открытие 27 января. Объекты, инсталляция, графика.  Василий Власов, Виктор Лукин, Михаил Молочников, Петр Перевезенцев и Сергей Якунин работают в разных стилях, но всех их объединяет неизменная любовь к бумажному листу, который они превращают в БУМага-мир. Все пять художников работают с элементами знаков, которые в их руках становятся объектами, а иногда выстраиваются в алфавит.
<<С 28 января по 19 февраля в галерее «Триумф» проходит выставка Хаима Сокола «Мертвые письма». Хаим Сокол — самый молодой из российских художников, вошедших в основной проект 3-й Московской биеннале современного искусства, которая недавно проходила в Москве.  В проекте «Мертвые письма» Хаим исследует тему исчезнувшего письма. Через метафоры закрытых почтовых ящиков и писем, потерявших адресат и отправителя (то есть «мертвых писем»), художник сообщает о разрыве исторической ткани, об утраченных связях с прошлым.
   
На выставке разные типы почтовых ящиков из разных городов Европы предстают в виде бетонных скульптур, напоминая надгробия, становясь кладбищем ушедшей эпохе. В ящик для писем, например, художник превращает даже триумфальную арку, которая становится образом поминания и утраты. Хаим осмыслил стремительное исчезновение почтового ящика как культурную утрату. Сделал несколько проектов об этом — на Ширяевской биеннале современного искусства (ландшафтная инсталляция «Адресат выбыл»), в Салониках создал закрытые копии городских почтовых ящиков из черного железа, их установил на бетонных постаментах (пятиметровый городской объект «Всем тем, кто здесь когда-то жил»).
Для Хаима Сокола роль искусства – создание зазора между посланием и ответом. Художник воспринимает ожидание как событие. Отчасти поэтому проект «Мертвые письма» прочитывается как письмо, отправленное самому себе до востребования… <Фоторепортаж>
<<С 27 января по 23 февраля 2010 в галерее Веллум (ЦДХ, зал №3) выставка «Серебряного века нити», посвященная творчеству художников-философов, продолживших в 1920-1970-е годы искания русского символизма.  Среди них - художественное наследие художников-космистов объединения "Амаравелла" (восходит к санскритскому слову "Амаравати" - "обитель бессмертных" и связывается с энергией творческого характера).
Духовным и творческим вдохновителем  этого объединения был Фатеев Петр Петрович (1891-1971). Одним из самых молодых участников этого художественного объединения является Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905-1993), который оставался верен избранным творческим принципам до последних дней. С традициями знаменитого художественного объединения начала XX века  "Голубая роза" может быть соотнесено творчество  Павловского Серафима Александровича (1905-1989). Опосредованно,  работы Яснопольской Веры Леонидовны (1916 - 1996) также отсылают к мироощущению "голуборозовцев". Поэтическую экспрессию и обращение к граненым формам, свойственные творчеству главы русского живописного символизма – Михаилу Врубелю можно увидеть в работах художников следующего поколения – Гостева Олега Алексеевича (р.1931) и Егошина Германа Павловича (1931-2008).
<<27 января – 21 февраля 2010 в ГТГ  Иулиан Рукавишников. «Эволюция и превращения». Лаврушинский, 12, Инженерный корпус. И.М.Рукавишников (1922–2000) – один из самых ярких представителей русской скульптуры второй половины XX века. Автор десятков памятников в России и за рубежом, галереи портретов, монументально-декоративной скульптуры.
Однако, на этой выставке предстает другой Иулиан Рукавишников. Работы 90-х - своеобразный пантеизм в пластике. Фоторепортаж - здесь почти всё, что выставлено в Инженерном корпусе ГТГ. Ю.П.>
<<С 26 января по 22 февраля 2010 в галерее М&Ю Гельман выставка Сергея Ануфриева "Красная нить">

Данная выставка является декларативным заявлением нового вида человеческой деятельности – паттернизма. Задачи паттернизма – создание нового смыслопередающего языка с помощью наследия культуры и определение критериев повествовательности. Цель паттернизма – повествование на новом языке, соответствующее критериям повествовательности – содержательность, занимательность и увлекательность.
Сверх-цель паттернизма – постепенное формирование мифопоэтического комплекса "Тысяча и одна Вселенная". Мы до сих пор живем в мире Слова, знака, языка, в Логоцентрическом космосе, где все представления, поступки и виды сообщения заданы изначально условной системой обозначений. Ее элементарность и сейчас определяется и сдерживает человеческое сознание и дух, рвущиеся на просторы Космоса, к горизонтам новых возможностей как реализации заложенного в нас потенциала. Наш язык не выражает нашего внутреннего мира и нашего опыта, изучая свои и корни и постигая тайны Мироздания, мы уже не можем эффективно пользоваться существующим языком. Необходим принципиально иначе устроенный тип коммуникации – инфо, такой язык, где основной целью является передача смысла, духа, настроения и впечатления с помощью любых средств, которыми располагает человек.
Непосредственная, невидимая к набору первоэлементов, интуитивная природа сигнала, так же интуитивно, правополушарно воспринимаемого, и является основой нового языка, образующего Семиоцентрический Космос.
Экспозиция делится на 3 части: две живописных серии – "Плерома" и "Нео-ковчег", и инсталляцию "Красная нить", проходящую сквозь пространства экспозиции и ее смыслового наполнения.
Живописные серии показывают своего рода букварь. Это разные виды смысловых первоэлементов.
Есть формальные первоэлементы сводятся к единично взятым понятиям – точка, линия, круг, квадрат, треугольник, то первоэлементы смысла строятся на сопоставлении, но не по смысловому принципу – соответствие, различие, ассоциация, абсурд и т.п., а по принципу гадания.
Случайно подобранные пары оказываются неслучайными, их подбор определяется оттуда, где наше бессознательное встречается с небесами, чья мудрость неисповедима.
Мантика-способ общения с внешними силами, в котором не может быть лжи, а смысл угадывается в сообщение, полученное гадательным способом, недоступно дешифровке, но доступно толкованию и непосредственному осмыслению и переживанию.
В "Паттернизме" эти качества усиливаются, что, в конечном счете, приводит к повествованию.
Принцип повествовательности выражен через образ Красной Нити, объединяющей любое количество и сочетание элементов в смысловой паттерн, организованный драматургически, как разворачивание сюжета в событийной последовательности.
Эта нить Ариадны ведет нас сквозь лабиринт бессознательного, говорящего с нами языком небес.
Сергей Ануфриев

<<22 января - 21 февраля 2010 в строении 8 FAБRИКА выставка "Фабрики-заводы". Куратор проекта - Александра Данилова. Со-куратор - Елена Куприна-Ляхович. Выставка посвящена 5-летию Проекта FAБRИКА>
<<С 21 января по 14 февраля 2010 в библиотеке иностранной литературы им. Рудомино выставка Павла Шевелева "14 дней в Иране". В апреле 2009 года в компании нескольких человек он купил билет до Тегерана (и обратно). За две недели путешественникам удалось объехать большую часть территории Ирана: увидеть Тегеран, Хамадан, Бисутун, Керманшах, Ахваз, Сузы, Андимешк, Бушер, Фирузабад, Шираз, Язд, Наин, Натанз, Исфахан, Кум… Реальность удивила и вдохновила художника, и с помощью нынешней выставки он стремится поделиться со зрителями своими находками и впечатлениями, самокритично приводя цитату из Иосифа Бродского: «Взгляд, конечно, очень варварский, но верный».
Павел Шевелев (1974) участник I Международной биеннале современного искусства в Салониках (2007) и автор показанного на столичной ярмарке «Арт Москва 2005» проекта «Рисунки по делу»
<Иран (Исламская Республика Иран или Персия) – государство на юго-западе Азии.
На северо-западе граничит с Азербайджаном, Арменией и Турцией, на западе – с Ираком, на севере – с Туркменистаном, на востоке – с Афганистаном и Пакистаном. С севера Иран омывается Каспийским морем, с юга – Персидским заливом. Иран является одним из древнейших государств в мире. Первое протоиранское государство Элам возникло в Хузестане в III тысячелетии до н. э. Персидская империя при Дарии I Ахемениде простиралась уже от Греции и Киренаики до реки Инд. Иран – родина религии зороастризма (маздеизм). К XVI веку государственной религией Ирана становится шиизм. В 1979 году в Иране произошла Исламская революция под предводительством аятоллы Хомейни, в ходе которой была свергнута монархия и провозглашена исламская республика. Сегодня Иран обладает второй по размеру в Западной Азии и Исламском мире экономикой после Турции и является одним из наиболее технологически развитых государств региона. Иран располагается в стратегически важном регионе Евразии и располагает крупными запасами нефти и природного газа.
<<18 января - 17 февраля 2010 в cтроении 8 Проекта FAБRИКА архитектурная выставка "Избранные работы" Кристин Ярлунд. Куратор - Пауль Х.Альбе. Выставка посвящена 5-летию Проекта FAБRИКА>

<<
19 января - 14 февраля 2010 в выставочном зале ГЦСИ выставка "Summa Summarum". Открытие 18 января. Несколько фотографий.
На фото:  Вик Мюнис. Разговор с Фининспектором о поэзии, по мотивам работы Александра Родченко. 2007. Фотография: C-принт на алюминии. 165 x 122 cm.
Куратор: Виталий Пацюков
Участники: Литература: Лев Рубинштейн (Россия), Курт Швиттерс (Германия);
Визуальное искусство: Вагрич Бахчанян (США, Россия), Йозеф Бойс (Германия), Гриша Брускин (США), Илья Кабаков (Россия, США), Екатерина Ковалева (Россия), Вячеслав Колейчук (Россия), Игорь и Светлана Копыстянские (Германия, Россия), Олег Кулик (Россия), Вик Мюнис (США), Борис Михайлов (Германия, Украина), Тони Мателли (США), Борис Орлов (Россия), Владимир Немухин (Россия), Виктор Пивоваров (Россия, Чехия), Оскар Рабин (Франция, Россия), Алексис Рокман (США), Владимир Сальников (Россия), Андреас Сломински (Германия), Ирина Темушкина (Россия, Италия), Леонид Тишков (Россия), Наталья Турнова (Россия), Сара Джейн Флор (США), Марина Черникова (Россия, Голландия), Владимир Янкилевский (Франция, Россия); 
Кинематограф: Дзига Вертов (Россия), Александр Родченко (Россия), Андрей Хржановский (Россия); 
Театр: Дмитрий Крымов (Россия), Кирилл Серебренников (Россия);
Музыка: Джон Кейдж (США), Владимир Мартынов (Россия), Андрей Смирнов (Россия), Владимир Тарасов (Литва, Россия);  
Cпециальный видеопроект Павла Лабазова: Пина Бауш (Германия), Билл Виола (США), Марсель Дюшан (Франция), Нам Джун Пайк (США), Ханс Рихтер (Германия), Ман Рэй (США), Збигнев Рыбчинский (США), Энди Уорхол (США), Фишли и Вайс (Швейцария)>
Проект впервые в отечественной выставочной практике демонстрирует современную художественную мысль как коллаж, где в одном пространстве встречаются визуальная культура, литература, музыка, кинематограф и видеоарт. Каждый вид искусства представлен определенным рядом имен, среди которых как наши современники, так и представители классической авангардной культуры XX века.
Коллажное мышление разрушает автономное существование отдельных видов и жанров искусства, являясь одним из главных факторов междициплинарного единства современной радикальной культуры. Сложно провести разделительную черту между акустическим и визуальным существованием образа в творчестве Владимира Тарасова, кинематографом и театром в работе Кирилла Серебренникова, поэзией и перформансом в акциях Льва Рубинштейна. Выходя за пределы «своего» вида искусства, произведения выставки превращаются в единый организм Summa Summarum, нашедший равновесие в нелинейной ситуации «нового согласия»>
<<24 декабря 2009 - 14 февраля 2010 в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) выставка Владислава Ефимова "Пугающаяся коллекция". Вернисаж 23 декабря. Интерактивная инсталляция «Пугающаяся коллекция» состоит из нескольких длинных горизонтальных боксов, разделенных на отдельные секции. Каждая секция содержит тот или иной предмет, который реагирует на прикосновение зрителя к стеклу. В свою очередь боксы различаются между собой тематически: бокс с дергающимися повседневно-бытовыми предметами; бокс со старыми ("художественными") вещицами; бокс объектов, поющих "ангельские песни" и т.д.  Название проекта следует понимать буквально. Во-первых, потому что инсталляция Владислава Ефимова - действительно собрание разнообразных предметов. Во-вторых, потому что она интерактивна. Говоря иначе, каждый из артефактов коллекции реагирует на близкое присутствие зрителя. Как только последний дотрагивается до стекла домика-бокса, в котором проживает предмет, тот пугается: взвизгивает, прячется или поет.
Сам художник утверждает, что ему было интересно воспроизвести такую "систему, в которой отсутствует чёткое разделения на мир человеческий, мир вещей, и мир идей". И при этом ссылается на ее источник - теорию великого русского физиолога Владимира Михайловича Бехтерева, согласно которой "разнообразные действия человека могут быть сопоставлены с сокращениями псевдоподий таких простейших животных, как, например, амёба. И то, что мы понимаем под высшими рефлексами, в конце концов, представляет собой производное "сократительности" живого вещества в ответ на раздражение. Ученый считал, что в основе деятельности живых организмов лежит нервный ток, переходящий путём сокращения мышц и смещения членов в механическую энергию. Все явления мира, включая проявления духа и все процессы в живых организмах, есть производные универсальной мировой энергии, вследствие чего такая энергия является единой сущностью вселенной. Эта мировая энергия служит началом и материального, и духовного мира и потенциально содержит в себе всё сущее."
Ефимов – большой любитель истории науки, в том числе того любопытнейшего слоя идей, которые сегодня безапелляционно принято называть мифами. Подобная научная архаика состоит из многих концепций, начиная с алхимической идеи философского камня и заканчивая тем же бехтеревским универсальным "нервным током". Она породила и множество материальных феноменов, среди которых почетное место занимает кунсткамера, которую можно считать началом истории ново-европейского коллекционирования. В ней зафиксировано то состояние человеческого сознания, для которого не существовало разделения на предметы искусственного и натурального происхождения. Именно поэтому в кунсткамере одновременно присутствовали "шедевры искусства и природы".
В инсталляции Ефимов воспроизводит кунсткамерный способ показа. Все собранные им вещи – среди которых природные артефакты, предметы прикладного искусства, бытовые вещи и технические объекты - заключены в одинаковые боксы-витрины и экспонированы в линию. И анимированы, волей художника уравнены с живыми существами, в том числе, и со зрителями.

Владислав Ефимов о проекте.
«В инсталляции "Пугающаяся коллекция" мне было интересно рассмотреть систему мира, построенную на бехтеревских принципах. Систему, в которой отсутствует чёткое разделения на мир человеческий, мир вещей, и мир идей. Боксы коллекции заключает в себе вещи, наделённые физиологической свободой сокращаться в ответ на прикосновение, свободой начального чувствования. Мировая энергия, о которой говорили Бехтерев и Циолковский, немного сильнее проникает в нашу "пугающуюся коллекцию". Мир вещей и мир идей смешиваются здесь в большей степени. Чувствуя и пугаясь, предметы коллекции выражают себя даже вербально - лепечут, разговаривают или поют. С одной стороны стекла присутствует хаотический большой мир, в котором существует воля прикосновения. С другой же - малый упорядоченный мир собранной кем-то коллекции, наполненный первичной жизненной силой, где вещи наделены элементарными способностями выразить свой испуг. Вещи здесь чувствуют».

<<23 декабря 2009 - 21 февраля 2010 в ГТГ на Крымском, 10, в залах 80-82 выставка "Зеркала. Живопись, скульптура, графика". Произведения, представленные на выставке, дают зрителю возможность заглянуть в зеркало глазами художников XVIII - XX веков. Более 100 произведений из фондов ГТГ и мастреских художников>
<<22 декабря 2009 - 14 февраля 2010 в Большом винохранилище Центра современного искусства «Винзавод» первая в серии выставок видеоарта, которые пройдут в Зимнем музее марки:ff в рамках сезона 2009 / 2010. Эпизод первый: «Фасбиндер: Берлин, Александерплац». Куратор выставки - Клаус Бизенбах, директор P.S.1/ MoMA. Открытие выставки и Зимнего музея 21 декабря в 20:00.  В 2007 году 15-часовой сериал о равнодушии и презрении, зарождающемся фашизме и бессилии человека был переведен на 35-миллиметровую пленку и стал  хитом 57-го Берлинале. Продолжением успеха стала выставка в нью-йоркском МоМА. Мечта Фасбиндера - зритель, который посвятит 15 часов своей жизни непрерывному просмотру "Берлин. Алекасндерплац". На такой показ не решился ни один из телеканалов. В Зимнем музее сериал можно посмотреть весь и сразу или по частям: в пространстве экспозиции каждый закольцованный эпизод демонстрируется независимо. Со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00/ 31.12 и 01.01 - выходные/
<<С 14 декабря 2009 по 14 февраля 2010 в Аптекарском приказе МуАра совместная с Якут-галереей выставка Александра Рукавишникова "2000 лет война. Эпизод I"
«Победа — истина подлецов». А. Шопенгауэр
Идея проекта «2000 лет война» возникла 5 лет назад, когда куратор и галерист Александр Якут впервые увидел в мастерской скульптора Александра Рукавишникова бронзовую голову Голиафа.
Гигант-филистимлянин (не в пример своему более счастливому юному визави) никогда не пользовался особой любовью художников. Он не был ни царем, ни мудрецом, ни святым, но только солдатом гибнущей цивилизации и сам был обречен на гибель. Его имя, как имена миллионов солдат до и после него, имело все шансы остаться неизвестным — не принеси его смерть столь громкой славы его победителю.
Победителей, как известно, не судят. Это ли не достаточная причина проникнуться уважением к побежденным? Показательно, что именно поверженный ветхозаветный герой первым встал в объединенный строй воинов всех эпох и народов: Прошлого — Настоящего — Будущего.
Ряды бронзовой армии пополняются с каждым годом, и этому не предвидится никакого логического конца. Коль скоро история человечества есть история войн, тема воинской доблести заявляет свои права на вечность.
Погибший заслуживает не жалости, но — прощения. У каждой веры для идущих на смерть есть свой отдельный счет. Все они — римский гладиатор с изуродованным лицом и холеный американский морпех, доброволец Красной Армии и солдат Вермахта, покрытый татуировками воин-маори и безжалостный варвар-галл, крестоносец и сарацин — прощены, ибо — погибли.  
В жюри конкурса приглашены известные деятели современного искусства: Бади Минк, Иван Максимов, Василий Церетели и Артемий Троицкий, Михаил Царев. Проведение конкурса позволяет говорить, что Фестиваль отошел от прежней любительской концепции и вышел на профессиональный уровень. Благодаря этому гости показов Фестиваля увидят работы творческих, незаурядных авторов и студий из, более, чем 20 стран.  Площадки показов Фестиваля: кинотеатры «Ролан» и «Фитиль»>


<<Церемония награждения прошла в концертном зале в Барвихе 10 декабря. Арт публику привезли из Москвы на электричке. Не смотря на ограничения в приглашениях, четверть зала была пустой. С лекцией выступил Роберт Сторр. Несколько песен исполнил дуэт Фёдоров-Волков. Никто не ёрничал, не бузотёрил. Кулик слабо попытался наехать на Сторра и на концептуальное искусство. Однако убедительней всех выглядело выступление Вадима Захарова. Поскольку он его читал, то надеюсь завтра заполучить текст, а не пересказывать.
Итак, итоги. «Проект года» - 24 номинанта (40 тыс евро)/ Шорт-лист: Вадим Захаров (верхнее фото); Николай Полисский (среднее фото); Павел Пепперштейн (нижнее фото). Лауреатом стал Вадим Захаров>
«Молодой художник года. Проект года» – 10 номинантов (до 30 лет, 10 тыс евро)
/ Шорт-лист: Евгений Антуфьев; МАКЕ; Александра Фролова. Лауреатом стал Евгений Антуфьев>
«Медиа-арт. Проект года» - 11 номинантов (10 тыс евро)
/ Шорт-лист: Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин; Юлия Девляшова и Александра Тощевикова; Вадим Захаров. Лауреатами стали Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин>
<Фоторепортаж>
<Выступление Вадима Захарова при вручении премии>
<Речь от имени "Электробутика" на Премии Кандинского>
<Официальный пост-пресс-релиз>
<<12 ноября 2009 года, Москва. Международное жюри Премии Кандинского, образованной культурным фондом «АртХроника» в 2007 году,  назвало фамилии 3 финалистов в каждой из трех номинаций Премии.
Официальный пресс-релиз, состав номинантов, жюри, экспертный совет>
<<C 9 декабря 2009 в галерее К35 (Москва, Саввинская наб. 12/ 6). Представленные работы были созданы художником в начале его творческого пути. В 50-х годах прошлого века Энди Уорхол активно привлекал своих друзей для участия в творческом процессе. Так появились на свет 3 серии рисунков, каждая из которых была объединена своей идеей в книги: «В дальнем уголке моего сада» (In the Bottom of My Garden, 1956), «Золотая книга» (A Gold Book, 1957) и «Дикая малина» (Wild Raspberries, 1959).
 
<<С 4 декабря  2009 по 21 февраля 2010 в Анфиладе главного здания МуАра выставка "Рабочий и колхозница"/ Иофан и Мухина», посвященная созданию Павильона СССР на Международной выставке в Париже 1937 года. Выставка приурочена к возвращению скульптурной группы «Рабочего и колхозницы» на прежнее место у ВВЦ, где она стояла после своего громкого успеха в Париже. Спустя годы реставрации скульптуру водрузили на специально выстроенный для нее павильон-постамент, вернув ее на ту высоту, которая изначально была задумана авторами Б. Иофаном и В. Мухиной. Хотя, пропорции постамента нарушили, укоротив его  на половину, так что парижского вида она все-таки не обрела> 
Поскольку в Музее архитектуры хранятся эскизы, архитектурные и строительные чертежи,  макеты, а также фотографии Международной выставки в Париже, на выставке можно увидеть путь создания Павильона от первоначального замысла до триумфального получения Гран-При.

 

<<4 декабря 2009 - 14 февраля 2010 в выставочном зале «Домик Чехова» (филиал МГВЗ «Новый Манеж») галерея Полины Лобачевской представляет проект «Садись, детуля, я тебя увековечу» - Анатолий ЗВЕРЕВ».  Вокруг  его имени не утихают споры  и страсти. Для молодых арт-критиков  он шестидесятник и богемный персонаж своей эпохи, а для многих людей, знавших его лично – художник милостью Божьей и на все времена. И среди искусствоведов, и среди художников практически никто не остается равнодушным при упоминании этого имени: его до сих пор страстно любят или так же страстно ненавидят; с ним соревнуются, ему завидуют, его ниспровергают, его картины подделывают; одних он  раздражает, других - восхищает.
Публика же относится к творчеству Анатолия Зверева весьма заинтересовано и доброжелательно, о чем свидетельствовали очереди в Третьяковскую галерею и отзывы на выставки художника. По отзывам этим  и очередям выходит, что Зверев – художник народный, тот, которым народ гордится и передает легенды о нем из уст в уста.    
Выставка  «Садись, детуля, я тебя увековечу»  и есть попытка воссоздания легенды или, скорее, реального мифа о  художнике Анатолии Звереве, умудрившемся сохранить творческую и личную свободу, буйный артистизм, смелый и веселый нрав в мире мрачном и несвободном. Его органичное проживание жизни, как яркого и головокружительного представления, непрекращающегося блистательного спектакля с отточенными репликами и рифмами, которые он щедро разбрасывал, и которые, казалось, давались ему так же легко, как виртуозные рисунки и мастерская живопись. Жизнь Зверева и его творчество – некое единое произведение искусства. Как жизнь и стихи столь почитаемого им Велимира Хлебникова,  разговор о творчестве которого не обойдется без историй и легенд  о его жизненных приключениях. Жизнь Зверева, прожитая им столь отважно и художественно,  стала тоже произведением искусства. И посему, помимо тщательно отобранных из богатого наследия художника живописных произведений, на выставке демонстрируются два фильма. Остроумный проект Александра Долгина и Ираиды Юсуповой, «оживляющий» Зверева и поворотные моменты его судьбы средствами компьютерной графики  и прочими кинофокусами. И документальный фильм Валерия Залотухи, в котором о Звереве рассказывают его  друзья-приятели и современники – Дмитрий Плавинский, Владимир Немухин и Наталья Шмелькова.
- Садись, детуля, я тебя увековечу, - говорил Зверев прекрасным дамам середины прошлого века.  Те, кто придет на выставку в «Домик Чехова», глядя на романтические женские портреты,  увидят, что художник знал, о чем говорит. А его лучшие психологические автопортреты заставят не только восхититься мастерством живописца, но и многое понять о времени и об обществе, которое, казалось, самоуверенно сплотилось в желании сломать и уничтожить художника и свободное искусство, а вот кануло в небытие, а искусство это живо и переживет, дай Бог, еще не одну скованную и несвободную эпоху.
В проекте представлены 8 автопортретов  и 15 женских портретов Анатолия Зверева.
<19 ноября 2009 - 25 февраля 2010 в особняке Румянцева (СПб, Галерная, 45) выставка "Пиранези и пиранезианство". Выставка объединила  коллекцию гравюр  Джованни Баттиста  Пиранези  и работы архитекторов и художников XVIII-ХХ веков, вдохновлявшихся  произведениями  прославленного итальянского мастера.
Известность Пиранези принесли серии гравюр «Гротески» (1745) и «Фантазии на темы темниц» (1747). С конца 1740-х годов и на протяжении всей своей жизни художник работал над сюитой  гравюр «Виды Рима». Она выдержала множество переизданий как при жизни Пиранези, так и после его смерти;  и принесла европейскую славу своему создателю. Альбомы с гравюрами Пиранези, которые  можно было купить во всех крупных городах Европы и даже в России, стали  предметом коллекционирования. Выполненные на высоком художественном уровне работы итальянского мастера, запечатлевшие великолепные образцы античной архитектуры, оказали значительное влияние на  развитие неоклассического стиля, как в искусстве Европы, так и в русском искусстве. Во многом именно под влиянием Пиранези развивалась русская архитектурная графика и, в частности, появился такой ее вид, как гравированные альбомы архитекторов. Причем влияние творчества Пиранези в России далеко не ограничилось ХIX веком.  Виды  римских руин, фантастические архитектурные пейзажи – два главных жанра, прославивших имя мастера - нашли отражение и в русском  искусстве  ХХ столетия.
В коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга хранится более 200 гравюр Пиранези. На выставке в особняке Румянцева  представлено около 60 офортов Пиранези из серии «Виды Рима». Рядом с произведениями итальянского мастера можно будет увидеть графические листы художников и зодчих XVIII – начала XIX веков. Античные римские развалины, запечатленные Пиранези, перекликаются на выставке с архитектурными проектами парковых руин в окрестностях Петербурга, выполненными  Д. Кваренги, О. Монферраном,                В. П. Лангером и др. Печать  влияния прославленного мастера несут на себе и представленные в экспозиции  римские виды западноевропейских художников Ф. Кайзерманна, Л. Риччьярделли, Л. Россини, Д. Пронти.
Тема руин получила  развитие в русской графике 1920-х годов. Разрушенные здания Петербурга этого периода запечатлены в альбомах «Петербург в двадцать первом году»  М. В. Добужинского и «Петербург. Руины и возрождение» П. А. Шиллинговского, в работах Е. С. Кругликовой и Б. И. Цветкова.  Сильное впечатление производят руины блокадного Ленинграда на рисунках  А. К. Барутчева, Э. Б. Бернштейна, М. П. Бобышова 1942-1944 годов.
Значимым было воздействие творчества Пиранези и на петербургскую-ленинградскую  архитектуру. Определенные аналогии можно проследить между римскими видами, графическими архитектурными фантазиями мастера и проектами ленинградских архитекторов 1920-1930-х годов Н. А. Троцкого, А. И. Гегелло, И. Г. Лангбарда и др.
Объединение всех этих произведений в одном выставочном пространстве позволяет  проследить европейские истоки таких  ярких явлений в отечественной культуре,  как станковая  графика первых революционных  лет и архитектурная графика 1920-х – начала 1930-х годов,  и с уверенностью говорить о существовании в русской и, в частности, петербургской культуре такого явления как «пиранезанство».
<<26 января - 23 февраля 2010 в Памятном зале Монумента Героическим защитникам Ленинграда (пл. Победы) выставка  фотоколлажей Сергея  Ларенкова «Как будто не было блокады...», приуроченная к 66-ой годовщине полного снятия блокады Ленинграда.
Сергей Ларенков не профессиональный фотограф, он работает лоцманом в Морском порту Санкт-Петербурга. В работах Ларенкова с точностью до сантиметра совмещены кадры, сделанные в Ленинграде в годы блокады и фотографии современного Петербурга. Исторические фотографии, использованные Ларенковым, отражают характерные эпизоды блокады и узнаваемы для многих жителей города. Благодаря этому, их совмещение с современными фотографиями города, сделанными с той же точки и в том же месте, создает эффект присутствия.
<<С 20 января по 20 февраля 2010 в AL-галерее (СПб, наб. реки Фонтанки, 76) выставка Юлии Безштанко "Остров любви". Скульптура из синтепона, каркасные фотообъекты, видеоинсталляция. Появление нового художника, способного мыслить объемно, чувствующего материал, предлагающего новые необычные решения в пластике и использующего  нетрадиционные, легкие материалы не может не радовать. Именно таким талантом обладает Юлия Безштанко, проект которой предлагают  AL Gallery и куратор Дмитрий Пиликин.
Название проекта намеренно провокативно и кажется выхваченным из заголовка «женского романа», хотя на деле оно впрямую связано с русской историей и опытом переживания классического наследия греко-римской скульптуры в России. Идея  создания «Острова любви» возникла у российской великокняжеской четы после посещения ими Шантильи – резиденции принца Конде, где они увидели уголок парка под таким названием. Собственный российский «Остров Любви» был заложен в Гатчинском парке. Не было только заключительного аккорда – скульптуры, которая появилась уже в царствование Императора Павла I. Это были две мраморные группы: «Амур и Психея», и «Венера и Амур».
Обнаженные греческие боги и богини, доставленные из Италии, бесстыдно демонстрировали свое тело – этот «сосуд» или «остров» любви. Так «классика» вторгалась в отечественное искусство, так она продолжает переживаться и поныне – восторгом перед формой, красотой, жизнелюбием и чувством обретения. С тех пор многое изменилось, но тело остается нашей самой близкой и любимой игрушкой: мы вывозим его на курорты,  лелеем под лучами солярия, украшаем пирсингом и татуировками – живем в свое удовольствие!
<<C 17 декабря 2009 по 17 февраля 2010 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74, 2-й этаж) в галерее Глобус выставка Валерия Чтака "Боб ненавидел всех". Куратор - Анастасия Шавлохова>
<<В издательстве "Азбука" в серии — "Арт-хаус", которая посвящена культовым фигурам современного искусства, вышла книга "Ларс фон Триер: Интервью". Беседы со Стигом Бьоркманом / Пер. с швед. Ю. Колесовой. — СПб.: Издательский Дом "Азбука-классика", 2008. — 352 с. — (Арт-хаус).
<<1 октября 2007 года на территории ПRОЕКТ_ФАБRИКА, в зале Оливье открылась новая театральная площадка вместимостью до 500 зрительских мест: Театр на Фабрике.
Особенностями данной площадки станут неограниченные возможности трансформации сценическо-зрительского пространства и прекрасная техническая оснащенность. Создатели позиционируют Театр на Фабрике как открытый проект, готовый к деятельности в самых разных жанрах и направлениях – театр, танец, музыка, современное искусство. На территории этого же пространства будет реализован проект Театр имени Йозефа Бойса, глобальной целью которого является расширение границ и дальнейшее развитие актуального театра.

Актовый зал фабрики "Октябрь", реконструированный и обновленный по проекту Творческого Объединения "ЛУЧ" (архитекторы Федор Дубинников и Алексей Костиков), станет пространством для представления театральных событий, кинопоказов и концертов актуальной музыки, курируемым Агентством театров танца "ЦЕХ", Кинотеатр.doc и линией актуальной музыки Авант.  О событиях и программе зала вы будете узнавать на сайтах: www.tseh.dance-net.ru, www.avantmusic.ru, www.kinoteatrdoc.ru>
<<Журнал WAM (World Art Музей), при поддержке Фонда развития музейных технологий "Новый музей" представляют издание “РОССИЙСКИЙ АКЦИОНИЗМ. 1990-2000”.
Книга "Российский акционизм 1990-2000" посвящена одному из наиболее “живых” течений актуального искусства последнего десятилетия ХХ века. Она подготовлена известным историком искусства и критиком Андреем Ковалёвым совместно с редакцией журнала "WAM". Авторами были собраны, классифицированы и исследованы все самые известные перформансы, акции и хэппенинги, представленные российскими художниками, как в столице, так и за ее пределами в течение последнего десятилетия прошлого века. Ряд художников-фигурантов проекта весьма широк - от "Коллективных действий" до "Синих носов", включая неутомимого Александра Бренера, задумчивого Вадима Захарова и, конечно, занимательное “зооведение” Олега Кулика.
В книгу вошел весь спектр синхронных акциям публикаций – от таблоидных передовиц газет вроде “Мегаполис-Экспресс” до фрагментов теоретических текстов самих акционистов в “Художественном журнале”. Уникальный опыт архивации российского перформанса, осуществленный при поддержке Фонда развития музейных технологий “Новый музей”, мы представляем в более чем 400-страничном издании “Российского акционизма”.
Том получил условное название – “Железная книга”, став своего рода продолжением выпуска WAM № 15/16 “Московский концептуализм”, более известного как “Золотая книга московского концептуализма”.
<<26 января - 27 февраля 2010  в ЦСИ Винзавод, на Акцизном складе (подвал 2 корупса) галерея "ЖИР" представляет свою первую полномасштабную выставку в новом пространстве на ВИНЗАВОДе, открывающую цикл презентаций деятельности молодых художественных сообществ, ранее не представленных на столичной арт-сцене. В этом цикле ЖИР планирует показывать как неизвестных в Москве художников из российских регионов, так и авторов, чья деятельность балансирует на границе общепринятого современного искусства с другими актуальными сферами. <Фоторепортаж>
В данном проекте речь идет именно об авторах, задействованных не сколько в музейно-галерейной среде, сколько на поле реального активизма – борьбы с такими явлениями, как фашизм, глобализация, коррупция и др. Группа Агенда «выкристаллизовалась» специально к данному мероприятию из ядра движения анархо-активистов - Александра Бидина, Сергея Марского и Евгении Деминой, которые уже проводили в старом пространстве галереи проект «Мусор». Специально для галереи ЖИР они готовят свой дебютный художественный проект, который частично базируется на медиа-приемах, используемых ими в реальных и виртуальных активистских акциях, но при этом находится абсолютно в контексте методологии создания концептов и образов актуального искусства.
На выставке группа представляет свою «агенду» - программное заявление от лица медиа-активизма, сразу оговаривая, что это высказывание не политическое, а художественное. В своих инсталляциях авторы представляют свою позицию по отношению к современной реальности, ее законам и ценностям, одновременно критически ее рефлексируя, осознавая безумность и «лубочность» фигуры анархиста сегодня. Фоном к арт-объектам идет фото- и видеодокументация акций участников проекта, которые объединяют их персональные высказывания и создают общий контекст выставки.

От авторов: «Агенда – одновременно и повестка дня и to do list политической группы, поле центральных тем и способов мыслить политического активиста. Коллектив Агенда состоит из авторов, чья личная история возникает в контексте опыта политического участия. В наше время только ленивый не критикует власть и капитал. Конечно, этот неленивый конструируется властью как экстремист. Таким образом возникает двойной уровень симуляции: симуляции критического дискурса с одной стороны и искусственное формирование образа врага в лице таких критиков – с другой. Агенда находится в точке разрыва этой порочной связи. Она занимает критическую позицию имманентным образом – в силу собственной вовлечённости и ангажированности. При этом Агенда радикально отказывается от репрезентации непосредственной политической программы. Дистанция, которую Агенда пытается занять – не по отношению к объекту политической критики, но к собственному контексту. Её усилия направлены на экспликацию своей идентичности и открытие внутреннего измерения того мира, что окружает рутину активиста».
<<С 23 января по 9 апреля 2010 в выставочных пространствах Фонда Stella Art (Мытная, 62 и Скарятинский, 7) выставка произведений Вагрича Бахчаняна из коллекции Фонда. Вернисаж на Мытной, 62 26 января.
80 графических листов из почти бесконечного количества работ, созданных замечательным художником, скончавшимся 12 ноября 2009 года в Нью-Йорке. Помимо единичных произведений зрители увидят две больших серии, созданные Бахчаняном уже в США: "Голая "Правда" (1974) и "Американцы глазами русских" (1983). Все произведения Бахчаняна демонстрируются в Москве впервые.

Первая серия (Голая "Правда") была сделана сразу после эмиграции. В ней художник использует вырезки из главной коммунистической газеты "Правда", соединяя их с "капиталистическими" порнографическими изображениями. В результате заголовки статей, вырванные из контекста, становятся прямым комментарием к сексуальным сценам. Непристойно-комический эффект усиливается тем обстоятельством, что официальная советская культура оставалась предельно деэротизированной, отчего в ходу были выражения, эротические оттенки которых во внимание не принимались. Зато в разговорной лексике, в анекдотах и других образцах фольклорного творчества подобные смыслы акцентировались и всячески обыгрывались.
Вторая серия (Американцы глазами русских) воспроизводит в укрупненном виде фрагменты советских карикатур, демонстрирующих "звериный оскал империализма". Эти изображения лишены текста, поскольку говорят сами за себя. Пропагандистская экспрессия безотходно конвертирована Бахчаняном в художественную, на сознание зрителя воздействует исключительно форма: линия, контраст черного и белого, масштаб.
Сам Вагрич Бахчанян, - график, литератор, художник книги, автор объектов и перформансов - определял себя как "художника слова". Используя этот языковой штамп сугубо иронично, он всякий раз исполнял излюбленный фокус превращения пафосных глупостей в элегантные языковые формулы. Иначе говоря, с легкостью оперировал приемами той дисциплины, которая на сленге современной художественной теории называется деконструкцией или критикой языка. Объяснить любой из бахчаняновских фокусов – значит убить его суть, свести чудо искусства к технической банальности. Вместо ловкости рук этот художник использовал свое неистощимое остроумие, которое, как и положено остроумию, основывалось на эффектной экономии средств. Незаметная замена пары букв в слове, смена контекста, "очная ставка" текста с картинкой, возвращение метафоры к буквальному значению – необходимый прием у художника был всегда наготове. "Чем я занимаюсь? – отвечал он на вопрос о своей профессии. - Подменой занимаюсь. Меняю мысли, понятия, иногда букву одну."
Поклонник русских поэтов-футуристов Велимира Хлебникова и Алексея Крученых, Бахчанян стал предшественником, инициатором многих литературо-центричных тенденций в русском неофициальном искусстве. В основе его творчества лежит дар остроумия и тонкое чувство слова. При этом характерный бахчаняновский юмор не самодостаточен. Его бесчисленные каламбуры - результат экспериментирования с лингвистическими формулами, в частности с акустической природой языка. Визуальные произведения Бахчаняна строятся аналогичным образом – на системе создающих новые смыслы подмен, уподоблений и установления связей между случайными формами.
Вагрич Бахчанян (1938-2009) родился 23 мая 1938 года в Харькове (Украина). В середине 1960-х переехал в Москву. Его первая персональная выставка прошла в 1968 в московском кафе "Синяя птица". В 1967 — 1974 работал в отделе юмора "Литературной газеты" "Клуб 12 стульев". Коллажи Бахчаняна также публиковались в журналах "Знание-сила" и "Юность". В 1974 он эмигрировал в США, где в Нью-Йорке продолжал художественную деятельность, ассоциировавшуюся там с соц-артом.
В 1977 году Бахчанян был участником выставки "La nouva arte sovetica - una prospettiva non ufficiale" на так называемой "Биеннале диссидентов" в Венеции. В 1979 году его работы были показаны на выставке "Artists Book", прошедшей в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже. В 1981 году принимал участие в 16-й Биеннале в Сан-Паоло. Работы Вагрича Бахчаняна находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брунсвик, США, в Государственной Третьяковской галерее, Москва и Государственном Русском музее, Санкт-Петербург и других собраниях.

<<19 января - 6 марта 2010 в галерее Риджина выставка Наташи Стручковой "Новые структуры">
<<15 декабря 2009 в ГТГ на Крымском, 10 открылись 3 выставки.
<Выставка нового варианта экспозиции новейших течений. Залы 39 - 42. В семи разделах экспозиции – «Космический разум: оп-арт и кинетизм», «Борьба с вещизмом – от картины к объекту», «Соц-арт и политический поп», «Концептуализм – в системе отношений», «”Новые дикие” 1980-х», «Искусство прямого действия – радикальный перформанс», «Картина 1990-х» – представлена история новейших художественных практик в современном российском искусстве конца 1960-х – 2000-х годов. Произведения искусства соседствуют с дополнительными материалами – фото- и видео документацией, книжными и журнальными иллюстрациями. Сквозные темы экспозиции связаны с проблемой прогрессивного эстетического выбора между действием, жестом и вещью в искусстве второй половины ХХ – начала XXI века.
<Снежный меридиан" Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Зал спецпроектов №38. «Снежный меридиан» задуман как проект–инсталляция артефактов исключительно со снегом. Художники не первыми в истории русского искусства исследуют снежную поверхность, рождающую ассоциации с белым холстом, листом бумаги, белым мрамором. Вслед за К.Малевичем, В.Кандинским они создают работы, в которых белое являет собой и сакральный свет, и идеальную чистоту, и запредельность, и безмолвие.
Проект включает 162 произведения разных лет, в том числе демонстрирующийся впервые цикл «Альпийский снег». Этот цикл, созданный в 2009 году, перекликается с ранним циклом 1968 года «Супрематические игры». Тогда объемно-пространственные композиции размещались на снегу – ослепительно белом фоне, служившим материалом художественного исследования «метафизики белого».
Проект «Снежный меридиан» позволяет проследить эволюцию артефакта как особой формы творческого выражения. Представлены классические произведения второй половины 1970-х годов: «Странствия квадрата» (1977) и «Очаги искривленного пространства» (1979), где авторами используется искривленная зеркальная поверхность, в зависимости от степени искривления поворачивающая отражение на 90˚, 180˚ и даже 360˚. Развитие артефакта иллюстрируют работы из циклов следующих десятилетий: «Выстраивание знака или Вывернутая перспектива» (1984–1986), «Деревенские впечатления» (1995), «Линии» (2003) и другие.
Принцип организации пространства зала и, собственно, экспозиции также является частью авторского замысла, в котором помимо художников принимала участие инициатор показа проекта в музее галерист Полина Лобачевская. В затемненном зале подсвеченные направленным светом артефакты не только расположены на белых стенах, но и свободно «парят» в пространстве. Мотив падающего снега во включенной в экспозицию видеоинсталляции звучит как напоминание об исключительной роли случая в процессе создания произведения.
Особый интерес представляет предваряющий экспозицию раздел, где показаны фотографии, запечатлевшие процесс создания артефактов и рабочие моменты съемки.
<С 15 декабря 2009 по 18 апреля 2010 выставка графики Владимира Ильюшенко. Среди двух десятков работ из коллекции музея и собрания семьи художника – уникальные цветные офорты-монопринты, натурные рисунки из Поленово и его окрестностей, акварели 80-х и абстрактные работы позднего периода «нулевых».
<<С 8 декабря  2009 по 8 марта 2010 в галерее "Дом Нащокина" выставка "Обнаженная натура. ХХ век/ The Nude". Выставка дает представление обо всем диапазоне художественных течений и направлений в русской живописи этого периода в жанре ню. Представлены работы 100 художников>
<<20 февраля 2010 года в 17 часов  вечер памяти художника Евгения Рухина, который состоится в лектории Михайловского (Инженерного) замка (улица Садовая,2). В програмее мероприятия:  презентация альбома - Е.Рухин "Авангард на Неве"; слайд фильм по альбому "Воспоминания художников, участников Ленинградского андеграунда"; видео-фильм интервью Оскара Рабина памяти Е.Рухина; фильм Юрия Петраченко о выставке в ДК ГАЗа. Организаторы: "Авангард на Неве" и Государственный Русский Музей>
<<18 февраля 2010 в 18:00 в институте ПроАрте  (СПб, Невская куртина Петропавловской крепости) лекция Никиты Явена "Реконструкция исторических зданий: обзор Санкт-Петербургского опыта последних десятилетий".
<<17 февраля 2010 в 20:00 в "Сквоте" на Рождественке, 12/1 в рамках еженедельных кинопоказов и обсуждений классики и артхауса творческое объединение a3art представляет "Восход Солнца Ираиды Юсуповой". Медиаопера, согласно определению автора термина Ираиды Юсуповой,  – специфический аудиовизуальный жанр, где музыка не только перекрывает, но создает и режиссирует изображение – буквально оперирует им как сэмплом, обеспечивая тактильность и глубину переживания. В богатой коллекции композитора – несколько киношедевров Фридриха Вильгельма Мурнау. Один из любимых  - «Восход солнца», 1927 г.  Куратор - Юлия Квасок - www.advertology.ru
История фильма.
В июне 1926 года по приглашению американского продюсера Уильяма Фокса Мурнау отправляется в Голливуд и заключает в июле четырехлетний договор, гарантирующий ему два фильма в год. Его первым американским фильмом стал «Восход солнца» (Sunrise: A Song of Two Humans, 1927) — притча о человеке, который ради любви к другой женщине пытается убить свою жену. Приз Американской киноакадемии 1927/28 — Джанет Гейнор за лучшую женскую роль; студиям Фокса за художественные достоинства; Чарльзу Рошеру, Карлу Штруссу за лучшую операторскую работу. Диплом гильдии киноработников 1927/28 — Мурнау за лучшую режиссуру. Впоследствии неоднократно включался в списки наиболее значительных кинофильмов всех времён.
Сюжет.
В основе сюжета — классический любовный треугольник. В интертирах персонажи названы просто Мужчина, Жена, Женщина Из Города.
Мужчина влюбляется в Женщину Из Города, которая подговаривает его устроить его жене «несчастный случай» и переехать к ней в город. Они договариваются, что Мужчина вывезет Жену якобы на лодочную прогулку и утопит её. Однако уже в лодке Мужчина понимает, что не сможет этого сделать. Жена, догадавшись о его намерениях, испугана, и убегает от него, когда они пристают к городской пристани. Мужчина бросается за ней, надеясь вымолить прощение. Они ходят по городу, постепенно и очень трогательно восстанавливая отношения. В церкви они оказываются одновременно с началом свадебной церемонии, которая становится их символическим окончательным воссоединением.
Они отправляются на лодке обратно, но на полпути попадают в шторм. Жена оказывается за бортом лодки, и Мужчина бросает ей вязанку камыша, которую первоначально приготовил для маскировки готовившегося преступления. Ветер уносит их друг от друга. Доплыв до берега, Мужчина организует поиски, но Жену найти не могут.
В это время появляется Женщина Из Города, которая уверена, что Мужчина выполнил задуманное. Мужчина в ярости нападает на неё и пытается задушить, однако в этот момент у берега находят Жену, и он, отбросив любовницу, бежит к Жене. Мужчина и его Жена обнимаются на фоне восходящего солнца.
Ираида Юсупова.
Композитор, видеохудожник, режиссёр экспериментального кино.
Родилась в Ашхабаде в 1962 г., окончила Московскую консерваторию по классу композиции профессора Н.Н.Сидельникова в 1987 г. Член Союза композиторов России и Союза кинематографистов России, член Ассоциации Современной Музыки (АСМ), член Термен-Центра. Стипендиатка Дармштадских Курсов Новой Музыки. По итогам 2001 года вошла в десятку “самых заметных отечественных композиторов” журналистского рейтинга, опубликованного в газете “ВРЕМЯ МН” от 15.11.01. Номинант национальной театральной премии “Золотая Маска” (2006). Главный приз 9-го фестиваля русского искусства и кино в Ницце “Золотой Куртанс">
<<9 - 14 февраля 2010 студия Видеодом и Посольство Королевства Нидерландов в Москве представляют Амстердамский анимационный фестиваль "Клик!":
12 и 17 февраля / Екатеринбург, Дом кино
13 и 14 февраля / Челябинск, Кинотеатр им.Пушкина
14 февраля / Москва, Кинотеатр 35 мм/
Дополнительная информация и Программа показов здесь> 
<<21  октября 2009 - 7 февраля 2010 в Фонде Sandretto Re Rebaudengo (Турин) первая выставка  организованная новым интересным сообществом, FACE, членами которого являются DESTE Foundation, Афины, Ellipse Foundation, Cascais (Португалия), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, La maison rouge – Fondation Antoine de Galbert, Париж и журнал 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм. Это некоммерческая организация, организованная частными коллекционерами для продвижения современного искусства интересного им.
<Маурицио Каттелан. La rivoluzione siamo noi, 2000, фрагмент>
Отметим, что и у нас было такое начинание, когда на АртСтрелке какое-то время функционировало выставочное пространство Клуба коллекционеров современного искусства. Выставка "Investigations of the Dog"  взяла название из рассказ Франца Кафки, в котором собака исследует пределы своего собачьего существования или скорее смысл сообщества, к которому принадлежит. Это постоянное исследование дистанцирует собаку от других и превращает её в постороннего, испытывающего одиночество, в котором она, вместе с тем, выражая себя, представляет интерес для сообщества. Художники - участники выставки разделяют такое положение, используют новый язык для исследования общества и политики, создавая при этом маленькие миры, которые открыты для внешнего большого мира. Художники относят свои практики к минорному искусству - таким термином Делёз и Гваттари определили литературу, к которой относятся тексты Кафки. Они не пытаются стать голосом определенных сообществ, но создают новые общности>
<<2 - 7 февраля 2010 в Берлине Международный фестиваль медиа арта transmediale.10>
<<24 ноября 2009 - 7 февраля 2010 в лондонском Фонде Parasol unit  выставка "Видимое Невидимое: Против Безопасности Реальности" фокусируется на работе четырех живописцев и одного скульптора (Cecily Brown, Hans Josephsohn, Shaun McDowell, Katy Moran и Maaike Schoorel, Schoorel), которые работают между оформлением и абстракцией. Ни одна из работ не представляет воспринятую действительность; скорее каждый из них составляют собственный мир. Все представленные работы разделяют бесспорное материальное присутствие и показывают интригующий динамизм, который требует активного диалога со зрителем.
<<27 ноября 2009 - 12 февраля 2010 в Музее Folkwang (Эссен, ФРГ) выставка Юрия Лейдермана "Береги честь с молоду".
<<19 ноября 2009 - 7 февраля 2010 в лондонской галерее Raven Row выставка Harun Farocki "Против чего? Против кого?". Начиная с 60-х годов Farocki снимал кино эссе критической направленности, но не полемические, а поэтические. Кроме того, он в своих работах рефлексировал по поводу фото и кино языка, раскапывал основания его конструирования в культуре. Поэтому не удивительно, что к середине 90-х он начал делать многоэкранные видео инсталляции. На этой выставке 9 инсталляций: от "Интерфейса" 1995 года до "Погружения" 2009 года об использовании виртуальной реальности для тренинга американских солдат в Ираке.
<С 13 ноября по 6 декабря 2009 года 22 фильма Farocki демонстрируются в Tate Modern.
<C 31 октября 2009 по 7 марта 2010 выставка Harun Farocki в Музее Людвига>
<<C 8 октября 2009 по 7 февраля 2010 в Schirn Kunsthalle (Frankfurt) ретроспектива венгерского художника László Moholy-Nagy  (1895–1946) приуроченная к 90-й годовщине школы Баухауз, в которой художник преподавал с 1923 по 1928>

<<6 - 11 февраля 2010 в галерее Петерсон (Москва, Болотная набережная, 3/4, стр. 2) выставка Андрея Колосова "Ретроспекция" (шелкография). Шелкографией Колосов начал заниматься ещё работая в графическом дизайне в советское время, печатая социальные плакаты самиздатом. Дальше перешёл на станковую графику, как принято называть авторскую печать шёлкотрафаретом на бумаге.
<<5 - 6 февраля 2010 в Актовом зале проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18 проходная No.1) новый спектакль Liquid Theatre "Антидот". Невербальный спектакль Liquid Theatre, впервые  сыгранный в Коломенском как серия парковых перформансов, позже превратился в шествие по улицам, площадям и торговым центрам Челябинска, и только потом в подвале студии театра <<Манекен>> состоялась сценическая премьера спектакля.
"Антидот" предназначен для офисных трудоголиков. Под соловьиные трели на сцене появляются серьезные люди, упакованные в серые пиджаки и галстуки, и неуверенно прижимают к груди папки, видимо, с очень ценными бумагами. Через несколько мгновений белоснежные листки разлетятся по всей сцене и начнется очередной, так похожий на все остальные трудовой день "белого воротничка".  Мария Сидельникова <<Коммерсантъ>> 
<<С 4 по 7 февраля 2010 в Новом манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3) выставка памяти Виталия Скворцова, директора галереи "Экспо-88". Художники: Арон Бух, Инна Бажутина, Виктор Дынников, Андрей Ким, Владимир Бугаев. Кураторы: Елена Яковлева и Аня Жёлудь>
<<С 20 января по 11 февраля 2010 в башне Федерация (ст. метро Международная) выставка Екатерины Ворона "Сады души". Организатор выставки - галерея "Арт-Яр". В экспозиции интерактивная пейзажная инсталляция>
<Организаторы сделали схему проезда к Башне, для которого, правда, надо заказать пропуск  - artgalera@gmail.com>
<<С 25 января по 13 февраля 2010 в галерее pop/off/art выставка Марины Кастальской "Короба". Открытие 25 января в 19:00. Новая серия работ Марины Кастальской названа старинным русским словом, почти не имеющим хождения в современном языке. В действительности речь идет о преображенных жестом художника вполне утилитарных предметах – коробках из гофрокартона.
Сам этот материал, как и окружающая его аура упакованной, утилизованной, употребленной вещи, разнообразно эволюционировал и оброс множеством контекстов в истории современного искусства. Кастальская выбирает собственный способ присвоения этого материала, не соотносимый ни с одним из известных, но в первую очередь встроенный в ее личный путь художника – создателя наиболее разветвленной практики и мифологии работы с бумагой и всем, что с ней связано, на отечественной почве.
<<С 3 по 12 февраля 2010 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Надежды Гайдук "Полное собрание сочинений". Арт-объекты, живопись, фотография. Вернисаж 2 февраля.
За формообразующее начало взята книга. Однако вряд ли зрителю удастся ее прочитать. Формат того или иного издания используется автором как некий объемный планшет, на лицевой стороне которого он помещает то фотографии из личного архива (здесь и Анатолий Зверев, и Михаил Жванецкий и многие другие), то бисерная вышивка, то пространственная структура или старая открытка
<<1 - 7 февраля 2010  в галерее на Солянке (белый и Черный залы) выставка к 150-летию А.П.Чехова "По чеховским мотивам". Живопись, графика, анимация, фильмы и инсталляция>
<<С 30 января 2010 в квартирной галерее Brown Stripe выставка Кирилла Преображенского и Софьи Глушковой "Уроки рисования". Адрес (в Лианозово, кстати говоря) можно узнать - brown.stripe.gallery@gmail.com. Своеобразный дар квартирной галереи «Черёмушки», организованной Кириллом Преображенским, квартирной галерее «Brown Stripe»>
<<18 января - 12 февраля 2010 в зале Оливье Проекта FAБRИКА выставка "Фабрика - частный случай". Элеонора Де Монтескью, Романа Шмалиш, Ольга Юргенсон. Выставка посвящена 5-летию Проекта FAБRИКА>
<<22 января - 10 февраля 2010 в зале Грунтовальной машины Проекта FAБRИКА выставка "Ноль на бесконечность" Павла Давтяна. Выставка посвящена 5-летию Проекта FAБRИКА>
<<С 21 января 2010 в галерее Крокин (Москва, Б.Полянка, 15) выставка "Практика света. Часть первая". Северин Инфантэ и София Инфантэ. Фотография>
<<14 января - 7 февраля 2010 в Московском Музее Современного Искусства (ММСИ, Тверской бульвар, д) выставка живописи и графики Александра Айзенштата "Спектр Жизни">
<<28 января - 14 марта 2010 в ММСИ выставка Леонида Тишкова "В поисках чудесного". 11 февраля в 18:00 на 2-м этаже здания музея на Ермолаевском переулке круглый стол на тему «МИФ_ПАМЯТЬ_ОБРАЗ» в рамках ретроспективной выставки Леонида Тишкова «В поисках чудесного». Как рождаются индивидуальные художественные образы? Из каких архетипов они возникают? Что такое мифологизация памяти? Участники: художник, автор экспозиции - Леонид Тишков; модераторы круглого стола, со-кураторы выставки - Андрей Толстой (ММСИ), Александр Петровичев (Крокин галерея);
искусствоведы: Виктор Мизиано, Валентин Дьяконов, Виталий Пацюков, Лия Адашевская; художники: Хаим Сокол, Гриша Брускин.
<<11 февраля 2010 в 18:30 в рамках лектория Государственного музея истории Санкт-Петербурга состоится любопытная лекция Катсон Н. Л. "Палеологовский ренессанс. Византийское искусство VI-XV веков".
<<11 февраля 2010 в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С.Попова (CПб, Почтамтский переулок, 4) концерт-финал композиторского конкурса "Шаг влево".
Даниил Власов (р. 1982, Ростов-на-Дону / Москва) - Абстрактная музыка
;
Вероника Затула (р. 1982, Москва)
- “…est, non…”;
Василий Стругальский (р. 1987, Москва)
- Luceum;
Александр Хубеев (р. 1986, Пермь / Москва) - Soundscape;
Александр Чернышков (р. 1983, Омск / Вена) - Сахар;
eNsemble
/ Дирижёр Фёдор Леднёв>
Конкурс «Шаг влево» проводится Фондом «Про Арте» в третий раз. Победителями предыдущих конкурсов стали Александр Наджаров (Москва), Алексей Шмурак (Киев), Алексей Глазков (Улан-Удэ / Петербург). 


<<10 февраля 2010 в 20:00 в "Сквоте" на Рождественке, 12/1 в рамках проекта "Потаенная Москва. Беседы о новом ритуальном искусстве" (Куратор Юлия Квасок) фильм-медиа-опера о московских мистериографах "Амбиент". Сценарий Ираиды Юсуповой при участии Александра Долгина, Ланы Аксёновой и Максима Кириченко. Режиссёры: Ираида Юсупова, Александр Долгин. Студия “Музей Анны Термен”, Россия, 2009, 117 мин.
В основе фильма – реальные перформансы старейших московских мистериографов – Германа Виноградова, Святослава Пономарева, Вилли Мельникова, Андрея Родионова, Димы Ухова, Веры Павловой и других художников, музыкантов и поэтов столичного андеграунда.
Благодаря оригинальному методу аудиовизуального синтеза и композиторской работе с актерами, картина, снятая практически без бюджета и смонтированная в домашней студии, не только воссоздает, но и усиливает мистериальное воздействие художественных актов.
Ираида Юсупова – о фильме:
В среде московских актуальных художников и перформеров возникает религиозное движение, которое быстро распространяется за пределы города и страны. Оно обобщает религиозный опыт человечества и выводит этот опыт из мифа в реальность. В новом культе состояние, грубо говоря, просветления и вдохновения, называемое в разных традиционных религиях по-разному, достигается сожжением денежных купюр в сопровождении перформансов самого разного толка, но объединённых одним качеством - они способны выполнять функцию “сакрального амбиента” этого культа. Именно сакральный амбиент и определяет подлинность культа - простое сожжение денег вне художественного контекста стать им не может.
В лёгкой, фантасмагорической форме авторы пытаются исследовать нюансы взаимоотношений культа и культуры и проблему духовной свободы и свободы творчества в современном обществе.
Эстетику проекта можно определить как экспериментальный треш-арт, так как в процессе работы над проектом были нарушены практически все стереотипные законы игрового кинопроизводства.
<<10 февраля 2010 в 20:00 в галерее Формула ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) кинофестиваль Дебоширфильм представляет фильм Олега Мавроматти "Слепое пятно", альтернативная точка зрения на Америку.  Олег Мавромати: "совершенно неожиданно я снял фильм понятный американским интеллектуалам; теперь боюсь другого: а понятен ли будет фильм в Москве?". Сейчас, правда, демонстрация в Санкт-Петербурге>
<<8 февраля 2010 в ММСИ мастер-класс художника Леонида Тишкова в рамках ретроспективной выставки  "В поисках чудесного" (Ермолаевский переулок, 17; до 21 февраля). 18.00 – просмотр документального фильма Татьяны Скабард о творчестве Леонида Тишкова «Снежный Ангел» (студия «Август», 2005); 18.30 экскурсия с автором по выставке, свободная дискуссия>
<<8 февраля 2010 в понедельник, в 19:00 в ГЦСИ "Виноградов и Дубосарский. Картина на заказ"/ Кинопоказ, дискуссия/ Участники: Е. Митта, А. Шейн, В. Дубосарский, А. Виноградов [Подробнее]
<<5 - 6 февраля 2010 в Актовом зале проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18 проходная No.1) новый спектакль Liquid Theatre "Антидот". Невербальный спектакль Liquid Theatre, впервые  сыгранный в Коломенском как серия парковых перформансов, позже превратился в шествие по улицам, площадям и торговым центрам Челябинска, и только потом в подвале студии театра <<Манекен>> состоялась сценическая премьера спектакля.
"Антидот" предназначен для офисных трудоголиков. Под соловьиные трели на сцене появляются серьезные люди, упакованные в серые пиджаки и галстуки, и неуверенно прижимают к груди папки, видимо, с очень ценными бумагами. Через несколько мгновений белоснежные листки разлетятся по всей сцене и начнется очередной, так похожий на все остальные трудовой день "белого воротничка".  Мария Сидельникова <<Коммерсантъ>> 

<<6 февраля 2010 в 16:00 4-й Каллиграфический бал в Зверевском центре, Москва, ул. Новорязанская, д. 29. Организатор - Московская школа каллиграфии Евгения Добровинского. Работы, относящиеся как к классической, так и к свободной проектной каллиграфии. Молодые дизайнеры и художники, увлечённые идеей свободного письма, представляют своего рода творческий отчёт, встречаются с друзьями и заводят новых.
<<Инновация-2009 последний день подачи заявок>
<<
V ежегодный всероссийский конкурс «Инновация» - ГЦСИ (Москва) - за 2009 год. Дедлайн подачи заявок 15 января 2010>
<<1 февраля 2010 дедлайн подачи заявок на резиденцию в амстердамскую Rijks Academia>
<<3 февраля в Центр имени Вc.Э. Мейерхольда состоится Церемония награждения победителей Третьего Всероссийского грантового конкурса "Научный музей в XXI веке". "Научный музей в XXI веке" - это первый и единственный в нашей стране грантовый  конкурс для научно-технических и естественно-научных музеев России. За прошедшие три года в больших и малых городах России на гранты конкурса,  проводимого Фондом Дмитрия Зимина "Династия", создано более сорока экспозиций и экспонатов, проведено пять полномасштабных образовательных фестивалей. В финал Третьего конкурса вышли музеи из Иркутска, Новосибирска, Самары, Омска,  Барнаула, Глазова, Петрозаводска, Санкт-Петербурга и Москвы.
Церемония награждения пройдет в духе самого конкурса. Это будет научно-популярная опера. Либретто и декорации для нее сочинили известные художники, лауреаты международных и российских премий в области современного искусства и кинематографии Наталья Першина-Якиманская и Ольга Егорова, известные под своими артистическими псевдонимами Глюкля и Цапля. Музыка: Жан-Филипп Рамо, Михаил Крутик.  Главные действующие лица и исполнители: победители Конкурса – музейные работники, дизайнеры, художники: Хор Троицкого научного центра; большое красное платье в горошек; прочие многочисленные персонажи и одежды. Действие происходит в наши дни и в эпоху Просвещенья.
<<22 января - 13 февраля 2010 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Петра Швецова "Кафель".
На выставках художника Петра Швецова ничего нельзя принимать на веру. Каждая его серия работ вызывает восторг, заигрывая с ожиданиями и воплощая собой некий внутренний антагонизм, рождающий столько же вопросов, сколько и ответов. Работая с рисунками, скульптурой, живописью, инсталляциями или, как на этой выставке, с кафельными плитками, Петр Швецов раскрывает каждое художественное средство во всей его полноте, проверяя границы вероятного и при этом оставаясь верным своему художественному лексикону.
Для этой выставки Швецов трансформировал галерею в собственную студию, руководствуясь как практическими, так и эстетическими причинами. В каждом из залов он создал особое пространство, в котором размываются границы между инсталляцией и непосредственной презентацией живописи. Кафельные плитки на стенах первого этажа вызывают в памяти интерьеры общественных уборных с их холодным единообразием. Стратегия Петра Швецова – атаковать стерильно-белую поверхность и упорядоченность кладки своим воображением в акте творческого вандализма.
Рисунки и написанные второпях тексты, которые можно обнаружить на стенах туалетов по всему миру, восходят к древнейшей и наиболее интересной в культурном плане форме коммуникации, художественного выражения и свободы слова. И если уличное искусство, в том числе граффити, уже проложило свой путь в галереи и музеи, этого не скажешь о «туалетном искусстве», часто воспринимаемом как непристойное и жалкое. Брутальные, комичные, бессмысленные, загадочные, грубые, философские, банальные, оскорбительные, похабные – именно эти формы граффити интересуют автора. В своем стремлении разрушить существующие стереотипы и открыть новые пути осознания мира он понимает, что граффити тоже могут быть обработаны, отредактированы и цензурированы, и рассматривает их эфемерную природу с учетом того факта, что несколько недель спустя и его работы будут также убраны со стен галереи.
Начав работать с материалом, который на протяжении тысячелетий был благородным декоративным украшением, а сегодня так распространен, что его можно встретить даже в самом скромном из жилищ, Петр Швецов силой своего порочного и часто яростного воображения стирает границу между высокой и низкой культурой. Результатом стало торжество вседозволенности, столь же легкомысленное, сколь и скрупулезно продуманное.
Кристофер Гордон>
<<4 февраля 2010 в Музее петербургского авангарда (СПб, ул. Профессора Попова, 10, "Дом Матюшина") презентация путеводителя "Топография петербургского авангарда" и одноименного экскурсионного маршрута.  Книга рассказывает о 50 петербургских адресах, по которым проводились диспуты, читались лекции о современном искусстве, ставились спектакли, в том числе и знаменитая опера «Победа над солнцем» и трагедия «Владимир Маяковский». Большинство из этих адресов связано с именами  лидеров авангардного движения  Д. Д. и Н. Д. Бурлюков, В. В. Кандинского, А. Е. Крученых, Н. И. Кульбина, К. С. Малевича, М. В. Матюшина, В. В. Маяковского, В. Е. Татлина, П. Н. Филонова, В. В. Хлебникова и других>  
<<С 15 января 2010 в питерском Малом Манеже (канал Грибоедова, 103) выставка Глюкли и Цапли, на которой будет демонстрироваться последняя работа "Утопический профсоюз безработных №2".
Декларация авторов.
Мы считаем, что искусство должно помогать людям
Если Вас выгнали с работы,  и Вы в отчаянье -
Балерины Вагановского училища готовы протянуть Вам руку помощи и
даже ногу и даже отдать Вам сердце.
Уродливое отчуждение  людей друг от друга будет преодолено.
В этом нет сомнения.
Пластика тела, также как свойства души, может быть преобразована
Когда Вы повисаете между пространствами
Когда Вы находитесь между устойчивых конструкций
На самом деле Ваше состояние революционно!
Переизобрети себя заново!
<Перформанс «Утопический балет. Профсоюз безработных» Глюкли и Цапли был показан в рамках недавнего фестиваля Арт-Собес, состоявшегося в Питере в октябре 2009 года>
Художницы также открывали 55-й фестиваль в Оберхаузене как почетные гости>
<<7 - 21 января 2010 в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская площадь) в рамках выставки "Петербург 2009" проект Tajiks-art представляет копии работ известных художников - Ротко, Поллока, Баскиа, Харринга, Фонтана, Твомбли,  выполненные специально нанятыми гастарбайтерами из Таджикистана на самой известной российской ярмарке современного искусства "Арт-Москва 2009"– прямо на глазах у посетителей! Совершенно не хуже и ГОРАЗДО дешевле! А если нет разницы – зачем платить больше?!
Группа «Tajiks-art» появилась в начале 2009-го года с нескольких громких заявлений в блогосфере, где они выступили с предложением на заказ повторить известные перформансы различных художников.
29 апреля  2009. В рамках проекта «Мы хотим вашу нефть» Тajiks-art представил повторение перформанса Марины Абрамович «Балканское барокко» в исполнении девушки-гастарбайтера из Украины. (Москва, Клуб «Солянка») 
19 мая 2009. Группа Tajiks-art повторила перформанс Джонатана Меезе "Диктатура искусства" в исполнение таджика-строителя, на открытии выставки Джонатана Меезе "BABY 'KUNST".( Москва, Винзавод, галерея "Риджина")
20 июня 2009. В рамках программы «Ночь живых перфомансов» группа Tajiks-art повторила перформанс Сантьяго Сьерра «465 оплаченных людей». (Москва, Центр Современной Культуры «ГАРАЖ»)
22-27 сентября 2009.  Tajiks-art на Арт-Москве. На самой известной российской ярмарке современного искусства – прямо на глазах у посетителей развернулось производство копий картин знаменитостей современного искусства силами таджиков-гастарбайтеров. 
СПЕЦПРОЕКТ: "Tajik Spirit" – Алкоголь, выделенный из крови таджикских гастарбайтеров. ("Арт Москва 2009", ЦДХ)
31 октября  2009,  Повторение перформанса Йоко Оно "Cut Piece" (Москва, Винзавод, Цех красного).
<<24 декабря 2009 на набережной Мойки, 34, во флигеле А открылся выставочный зал Санкт-Петербургского филиала ГЦСИ. Открылся выставкой, которая продлится до 15 января 2010 года. Куратор - Марина Колдобская, участники: [Козин Владимир Петрович], Группа МЫЛО МЫЛО, [Белый Петр], Белова Людмила, Теребенин Александр, [ Смирнов-Лило Владимир ], Никифоров (Полковник) Юрий, Желудь Анна, Слободяник Арина , Токаренко Мария, Штапаков Юрий, Рудьев Андрей, Межерицкий Игорь, Пайкина Мая, Щербак Сергей, Флоренский Александр, Флоренская Ольга, Краевская Наталья, Алексеева Маня, Дашевский Александр>
<<24 декабря 2009 в Музее печати (CПб, наб. реки Мойки, д.32) открылась  экспозиция «История дома на Мойке, 32», которая станет важной частью новой входной зоны музея.  Предметы, гравюры, фотографии, макеты, представленные в экспозиционном зале рассказывают об истории дома на углу Волынского переулка и набережной реки Мойки. Три объемных макета здания, выполненные на XVIII, XIX века и на  начало  XX столетия, демонстрируют, как выглядел этот дом  и этот район Петербурга в разные периоды своего существования, а также позволяют на его примере проследить,  как от века к веку менялся облик всего Петербурга.  Отдельный раздел экспозиции посвящен знаменитому жителю дома на Мойке, 32 – одному из первых российских фотографов С. Л. Левицкому.   Он владел домом до 1874 года,  и здесь же располагалось его фотоателье. В экспозиции воссоздан фрагмент фотомастерской С. Л. Левицкого с подлинным фотографическим оборудованием конца XIX века.
<<C 19 декабря 2009 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74, 2-й этаж) в пространстве Катушки выставка видео-арта "Относительные связи". Кураторы Анастасия Шавлохова и Виктория Илюшкина. Участники: Влад Кульков, Антон Хлабов, Аня Колосова, Творческое объединение «ПРОВМЫЗА», Алина Гуткина, Яша Каждан, Алексей Булдаков, Группа Еликука, Валерий Чтак, Максим Свищев, Юля Застава, ФНО (Глюкля и Цапля), Маша Ша, Володя Селезнев (группа Зер гуд) и другие>
<<С 19 декабря 2009 в Молодежном центре Эрмитажа (СПб, Дворцовая площадь, Главный штаб, 4 этаж) проект "Купол", фотографии. «Исаакий. 1839» - под таким названием вошел в историю отечественной фотографии первый дагеротип первого в России дагеротиписта.
Вот уже 170 лет Исаакиевский собор, являясь архитектурной доминантой и достопримечательностью Петербурга, неизменно попадает в поле зрения фотографов. «Октября 8-го, в Петербурге, г-н Теремин, подполковник путей сообщения, произвел удачный опыт, снятием через дагеротип, в продолжение 25- и минут, Исаакиевского собора, и тем доказал, что и под 60* широты, осенью, дагеротип не теряет своего действия». Это короткое сообщение появилось в разделе «Разные известия и смесь» Санкт-Петербургского журнала «Сын отечества» осенью 1839-го года, всего через несколько месяцев после сделанного Домеником Араго на заседании Парижской Академии наук сообщения об изобретении Л. Ж. М. Дагером метода закрепления изображения, полученного в камере обскуре (07.01.1839). Таким образом было положено начало отсчета замечательной истории фотографии. Факт съемки первого в России дагеротипа вошел в историю отечественной фотографии, но больше никаких сведений как о первом в России дагеротиписте Теремине, так и об этой его работе не сохранилось. Равно как не сохранилось и само  первое дагеротипное изображение еще строящегося Исаакиевского собора.                  
За минувшие 170 лет фотография прошла грандиозный путь своего становления и развития, совершенствовался и усложнялся ее изобразительный язык, формировались жанры и стили, создавался все новый и новый инструментарий. Вот только некоторые примечательные примеры: В год 150-летия (1853) Петербурга Иван Бианки сделал мокроколлодионным способом целую серию снимков ещё недостроенного храма. В 1862 году фотографом, имя которого история нам не сохранила, выполнена круговая панорама Санкт-Петербурга с башни Адмиралтейства, Карл Булла, создавший колоссальную иконографию Петербурга конца XIX – начала XX века, запечатлел в окружении Исаакия и первый электроперевоз через Неву, и последний наплавной мост, и первый постоянный, металлический. Борис Игнатович, классик советского фоторепортажа, в 1930-м году произвел первый в нашей стране фоторепортаж с самолета, создав уникальное изображение Исаакиевского собора  с высоты птичьего полета. Вошли в золотой фонд военной фотожурналистики снимки блокадных фотографов Д. Трахтенберга, Б. Кудоярова, В. Тарасевича и др.                
Исаакиевский собор не только один из главных композиционных центров города и его архитектурных символов. Подобно шпилю Петропавловки и Адмиралтейства купол Исаакия доминирует в городской среде и просматривается с самых отдаленных точек, от Финского залива до правого берега Невы. Проект представляет собой исследование восприятия Исаакиевского собора мастерами разных поколений. XIX век представлен копиями работ К. К. Буллы, А. Ф. Лоренса, К. Шульца из коллекции Государственного Эрмитажа, время блокады Ленинграда – снимками Николая Хандогина, XX век – работами Александра Китаева, Андрея Чежина, Андрея Усова, Станислава Чабуткина, Владимира Антощенкова, Александра Филиппова, Евгения Мохорева, Виталия Смирнова, Леонида Богданова, Юрия Дядюченко, Павла Маркина, Людмилы Таболиной, Игоря Лебедева. Современный взгляд на Исаакиевский собор отражён в фотографиях среднего поколения активно работающих авторов – Елены Агафоновой, Александра Смирнова, Алексея Зеленского, Александра Никипорца, Аси Немчёнок, Александра Валеева, Александра Петросяна, Дмитрия Горячева, Александра Черногривова, Игоря Брякилева, Веры Дорн, Евгения Согрина – и студентов Молодёжного центра Эрмитажа Татьяны Браславской, Екатерины Таланиной, Павла Снопа, Веры Фиськовой, Марии Звир, Александра Верёвкина, Кирилла Иванова, Георгия Павленко, В. Абрамовой, Наталии Глушковой, Марии Липовских, Дарьи Шишкиной, Наталии Моисеевой, Д. Попова, Олега Верещагина, Славяны Курзаевой, Дарьи Завьяловой.
<<18 декабря 2009 - 15 января 2010 Фотодепартамент проводит 2-ю выставку сезона 2009 проекта поддержки молодой российской фотографии. Большой выставочный зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В.Маяковского / Невский пр., 20/
По результатам предварительного отбора был составлен short-list из 150 участников, работы которых оценивали Джим Каспер / Jim Casper, редактор и создатель онлайн-журнала Lens Culture, Париж / http://www.lensculture.com/, Ульрих Хаас / Ulrich Haas, куратор фестиваля фотографии Backlight, Тампере / http://www.backlight.fi/, Игорь Лебедев, фотограф, историк фотографии, преподаватель, Санкт-Петербург, Солмаз Гусейнова, фотограф, куратор выставок, преподаватель, Санкт-Петербург, Надя Шерье, фотокритик, куратор, Санкт-Петербург>
<<С 11 декабря 2009 - 22 января 2010 в галерее Квадрат (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Анатолия Заславского "Зелёным и красным еще не всё сказано ..." (из текста Заславского посвященного А.Задорину)>
<<C 8 декабря 2009 в галерее "Борей" (Литейный проспект, 58) выставка Кати Флоренской "Информация". Картины нарисованные в 2008 - 2009 годах. Картины делятся на четыре серии: Книги, Пейзажи, Коллекции, Интернет>
<<С 4 декабря 2009 по 23 января 2010 в галерее Формула Лофт проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Ольги Кононовой "Антропология". C 2003 по 2007 выставки в Канаде, теперь вот в Питере>
<<С 4 декабря 2009 в галерее Fotowall (СПб, Адмиралтейский проспект, 8) выставка Алексея Дмитриенко "Объекты желаний">
<<26 ноября 2009 - начало февраля 2010 в Русском музее (СПб, Мраморный дворец, Миллионая, д.5/1) Культурно-благотворительный Фонд U-Art: "Ты и Искусство" представляет масштабный проект - "Первая музейная Биеннале фотографии", который включает в себя работы 401 фотографа из более чем 80 городов и населенных пунктов Российской Федерации. На выставке будет экспонироваться около 500 фотографий>
<<25 ноября2009 - 18 января 2010 в галерее AL (СПб, набережная реки Фонтанки, 76) совместный проект Дмитрия Шорина и Дмитрия Провоторова "Птичий базар". Однажды представив публике совместный проект «Манекены», (форматная шелкография на холсте с фотографий Провоторова, живописно обработанная Шориным), художники превратили совместное творчество в некий акционизм, где важно не только чисто арифметическое сложение потенциалов, но некое обоюдное движение в общем направлении. В этом смысле предложенная экспозиция – безусловно является побочным сюжетом постоянно артикулируемой Шориным темы «большой жратвы», совмещенной с орнитологическими устремлениями Провоторова, имевшего опыт работы с птицами как моделями – неважно живыми или нет, и теперь начавшего превращение в птиц женщин
<<20 ноября 2009 - 18 января 2010 в Петропавловской крепости, в Выставочном комплексе "Потерна и каземат Государева бастиона" видеоинсталляция Ив Сассман (США) "89 секунд в Алькасаре". Представляет Институт Про Арте>
Отправной точкой для проекта послужила знаменитая картина Диего Веласкеса «Менины» – портрет испанской королевской семьи, написанный в 1656 году и находящийся в Музее Прадо, Мадрид. Видео представляет собой фантазию художницы о том, что могло происходить до и после момента, запечатленного на картине: королевская семья в присутствии нескольких придворных позирует художнику. Для того чтобы снять «89 секунд в Алькасаре», художнице потребовалось собрать команду из 35 человек, включая архитектора, декоратора, хореографа, костюмера, актеров и съемочную группу. Панорамная видеосъемка заняла 4 дня, для осуществления проекта потребовалось три года. Режиссер – Ив Сассман, хореография – Клаудиа де Серпа Соарес, костюмы – Карен Янг, звук – Джонатан Беплер. Король Филипп IV – Джефф Вуд, королева Мариана – Хелен Пикет, Диего Веласкес – Вальтер Сипсер.
Художница о своей работе:  «89 секунд в Алькасаре» – это видеоработа,  тщательно сконструированная по знаменитой картине Веласкеса  и снятая  в жанре cinema verite*. Видео выглядит совершенно барочным, но вдохновение черпалось из абсолютно другого источника – из интереса к повседневному… Соединяя единственную сцену, которую мы видим на картине, с цепью событий, предшествовавших и последовавших ей, я попыталась скорее придумать сценарий и  хореографию для человеческого тела, чем просто задокументировать какие-либо движения.
* Cinéma vérité (букв. «киноправда») – сочетание документальных съемок c художественными приемами.
<Ив Сассман. "89 секунд в Алькасаре", 2004. Видеоинсталляция: цифровое видео, цветная прямая проекция, звук, размер изображения 2,5 х 4,5 м, закольцованное видео 10 мин.
<<Картина «Менины» (или «Фрейлины»), изначально названная просто «Портрет королевской семьи», - это одна из величайших работ в истории искусства, вдохновившая бесчисленное количество художников (свои версии картины предлагали Франсиско Гойя, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Макс Либерман, Сальвадор Дали и др.; Пикассо в 1957 году написал 58 вариаций на тему «Менин»).
Автор картины Диего Веласкес стоит в ряду наиболее значимых европейских художников XVII века, а сама работа, возможно, является самой выдающейся в его творчестве. Картина размером 318 х 276 см, находящаяся в музее Прадо в Мадриде, исключительна по свой композиции и цветовой гамме.
«Менины» -  и «объективное изображение реального события», и в то же время сложная по структуре композиция с визуальными и интеллектуальными тонкостями. Это необычный портрет королевской семьи 1656 года, в который включен и автопортрет самого художника. Диего Веласкес состоял в должности придворного живописца Филиппа IV Испанского с 1623 года до своей смерти в 1660 году. Его основной обязанностью было писать портреты членов королевской семьи. В знак признания его успехов, художник был посвящен в 1659 году в рыцари военного Ордена Сантьяго.
В «Менинах» Веласкес изображен в левой части композиции, стоящим перед большим холстом. Действие происходит в королевском дворце Алькасаре, в одном из залов, отданных художнику под студию. Он рисует портрет короля Филиппа IV и королевы Марианны Испанской, чьи лица отражаются в зеркале, висящем на дальней стене комнаты. Наследница престола инфанта Маргарита и ее компаньонки – менины, или юные фрейлины – занимают центральную часть композиции. Их внимание сосредоточено на королевской чете, чье местоположение, следуя отражению в зеркале, совпадает с положением зрителя.  С помощью такого приема Веласкес увеличивает визуальное пространство на холсте и включает в него реальное пространство, занимаемое зрителем.
Преданный защитник своего ремесла, Веласкес верит в величие живописного искусства. Он демонстрирует это, помещая собственное изображение в картину и преподнося нам не только портрет королевской семьи, но и картину о «теологии живописи» (Люка Джордано).
Сила подобного авторского высказывания и небольшой зарисовки из жизни испанского двора и вдохновила Ив Сассман к созданию беспрецедентной по своей красоте видеоинсталляции «89 секунд в Алькасаре».
<<С 19 ноября 2009 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Вера Мухина". Экспозиция, посвящённая 120-летию со дня рождения известного скульптора, включает около 200 скульптур, рисунков, произведений печатной графики и декоративно-прикладного искусства, принадлежащих Русскому музею.
<<В  Государственном Эрмитаже с 25 октября 2009 г. - 17 января 2010 г. выставка "Новояз: британское искусство сегодня", Государственным Эрмитажем совместно с Галерей Саачи, Лондон. На экспозиции представлены работы молодых британских художников и художников, эмигрировавших из разных стран в Великобританию в течение нескольких последних лет и в большинстве своем неизвестные мировой художественной общественности.  Выставка проходит в рамках проекта "Эрмитаж 20/21", широкомасштабной программы по расширению коллекции западного искусства XX и XXI веков, призванной представить в Эрмитаже работы современных западных художников. На выставке "Новояз: британское искусство сейчас" представлены живописные произведения, скульптура, фотографии и инсталляции таких художников, как: Хервин Андерсон, Джонатан Бэлдок, Пабло Бронштейн, Спартак Четвинд, Стивен Клэйдон, Уильям Дэниелс, Дик Эванс, Тесса Фармер, Роберт Фрай, Сигрид Холмвуд, Мустафа Хулуси, Скотт Кинг, Алистер МакКинвен, Гошка Макуга, Райан Мосли, Ариф Озака, Барри Райгейт, Дэниел Силвер, Фергал Стэплтон, Доналд Уркат, Джонатан Уотеридж, Тоби Циглер, Джед Куинн.
Осенью 2009 года на канале BBC будет показан многосерийный документальный фильм "Saatchi Art Stars" - проект, призванный открыть новых талантливых британских художников. После предварительного отбора шесть финалистов получат возможность совершенствоваться в специально созданной для них художественной школе под руководством ведущих британских мастеров. Работа победителя, выбранная Галереей Саачи, художниками Трейси Эмин и Мэтью Коллингзом, телеведущим, арт-критиком и коллекционером Фрэнком Коэном и Кейт Буш, возглавляющей отдел искусства Галереи "Барбикан", будет выставлена в Государственном Эрмитаже, а затем в Галерее Саачи, в Лондоне. Также, в качестве стипендии, победитель получит в бесплатное пользование студию в Челси сроком на 3 года, предоставленную королевским округом Кенсингтон и Челси (Royal Borough of Kensington and Chelsea) совместно с Галереей Саачи.
Куратор выставки - Дмитрий Озерков, заведующий сектором современного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат философских наук. К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог. Его предваряет вступительное слово М. Б. Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, авторы статей - Дмитрий Озерков и Патрисия Эллис.  По окончании работы выставки в Государственном Эрмитаже, в более расширенном виде, она будет представлена в Галерее Саачи, в Лондоне, (лето 2010 - январь 2011 года).
<<29 и 30 января 2010  в Сургутском краеведческом музее  пройдёт молодежная акция "Заводной апельсин". В рамках проекта «Музей – территория равных: от стиляг до эмо». В 2009 г. проект стал победителем VI Грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Музей и новые образовательные программы».  По замыслу авторов проекта, музей посредством исторической ретроспективы (через музыку, костюм, фотографию, сленг и проч.) знакомит городское сообщество с молодежными субкультурами и особенностями их проявления в нашем регионе с 60-х гг. прошлого столетия и до наших дней. Мероприятия, события, акции и выставки проекта призваны поддержать диалог поколений –  «отцов» и «детей», в этом заключается его социальная значимость. Дневник проекта в Интернете>
<<С 21 января 2010 в Красноярском музейном центре выставка известного уфимского художника Александра Соболева «А+Р=А-А». Бесстрашный художник не побоялся погрузить свои работы на передвижную автоарбу-галерею "Аймак" и повез по городам России. Естественно, такой путь через всю страну стал для него и директора галереи "Аймак-арба" Айрата Рамазанова особым приключением.
<<С 11  декабря 2009 в Красноярском музейном центре выставка Георга Базелица – одного из основоположников неоэкспрессионизма, идеолога «Новых диких», принадлежащего к числу самых дорогих современных художников. В экспозиции представлено 82 листа печатной графики, выполненной в 1965-1992 гг.>
<<26 января - 1 февраля 2010 в Вильнюсе Литовская неделя искусств: конкурсы живописи, графики, фотографии, скульптуры, декоративно-прикладного искусства>
<<29 - 31 января 2010  в Болонье 34-я ярмарка Arte Fiera. В рамках специальной программы 29 января в церкви Санта Лючия, являющейся сейчас частью университета Болоньи демонстрируются 2 видео инсталляции Билла Виолы и будет исполнено 8 композиций Арво Пярта. Это, нет сомнения - интересное событие, названо весьма претенциозно, "Столкновение двух великих художников нашего времени". Инсталляции можно посмотреть также 30 января>
<<28 - 31 января 2010  в Лос Анжелесе ярмарка современного искусства Art Los Angeles Contemporary>
<<22 - 31 января 2010 в Брюсселе ежегодная ярмарка антиквариата и изящных искусств BRAFA-2010. В нынешнем году она объединит 120 наиболее известных и авторитетных галерей со всего света, собранных в пространстве выставочного центра Tour & Taxis. Уже во второй раз единственной галереей, представляющей российский арт-рынок, станет Ravenscourt Galleries, основанная в 2001 году Максимом Боксером и Елизаветой Мешквичёвой.
На ярмарке галерея покажет произведения западноевропейского искусства, составляющие каталожное "Modern art". Будет выставлена живопись первой половины XX века, преимущественно постимпрессионистов и фовистов, – Дерена, Вламинка, Дюфи, Фриеза, с именами которых связаны деятельность Ravenscourt на международных антикварных салонах.
Помимо полотен французских мастеров, в Бельгии окажутся и работы современных русских художников, составившие проект «Кабинет», впервые продемонстрированный осенью 2009 года на «Арт-Москве», превративший выставочный стенд галереи в пространство ученого, знатока, собирателя редкостей и диковин. На площадке BRAFA Ravenscourt Galleries сохраняет избранный формат экспонирования, несколько модифицировав его под «брюссельский вкус». «Кабинет» станет более вещественным, прикладным, со множеством мелких деталей, в том числе, небольшими скульптурами. Здесь будут представлены работы Шутова, Тишкова, Батынкова, Острецова, Литичевского. «Кабинетный» мир предстанет таинственным вместилищем сокровищ, в том числе благодаря световым боксам Ефимова и Баданиной>

<<C 28 ноября 2009 по 24 января 2010 в шведском Lunds Konsthall выставка индийского коллектива Raqs Media Collective (Jeebesh Bagchi, Monica Narula, Shuddhabrata Sengupta), Nasreen Mohamedi и Rasheed Araeen>

<<В берлинской галерее "Max Hetzler" с 20 декабря выставка живописи, графики и скульптуры Toby Ziegler. В пространстве бывшей фабрики в несколько тысяч квадратных метров работы художника смотрятся очень гармонично и музейно, и цены с большим количеством нулей никого не смущают. Ведущая немецкая галерея окончательно перебравшаяся из респектабельного центра города в турецкий район Берлина еще раз доказала, что важна репутация галереи, а не место, где она находится.

Михаил Молочников из Берлина>
<<С 21 по 30 января 2010 в Нью-Йорке кинофестиваль Sundance. Ср специальной программов фильмов Michael Joaquin Grey.
<<В музее современного искусства Hamburger Bahnhof проходит выставка "Die Kunst ist super !", и один из художников этого проекта произвел на меня сильное впечатления сделанностью своих работ и темой. Alfred Keller  в 1930 году занимался созданием увеличенных "макетов" насекомых для "Museum für Naturkunde in Berlin". Помимо этих макетов демонстрируется фильм о томи,  как эти экспонаты делались. Alfred Keller с научной скрупулезностью создавал увеличенные образцы насекомых, и этим он подходит на роль отца современного "био" искусства, так модного сейчас и на западе и у нас. 

Михаил Молочников из Берлина>
<<Скульптуры из полимерных материалов Fabian Marcaccio в галерее "Thomas Schulte" лучшая выставка декабря в Берлине. Остроумный проект в стиле режиссера Тарантино полный цитат из современной массовой культуры.

Михаил Молочников из Берлина>
<<21 ноября 2009 - 24 января 2010 в берлинском Институте современного искусства KW выставка "Как вы можете верить чему-нибудь, что он говорит?! Для тех, кто видит"Alphonse Allais, John Baldessari, Harun Farocki, Jean-Luc Godard, Alfredo Jaar, Sean Snyder, Nedko Solakov, Javier Téllez, Luc Tuymans, David Zink>
<<8 ноября 2009 - 25 января 2010 в нью-йоркском МоМА выставка "Баухауз 1919 - 1933: лаборатория модернизма" - более 400 работ и интерактивная Bauhaus Lab. В Нью-Йорк выставка приехала из Берлина, где успешно демонстрировалась в Martin-Gropius-Bau до 4 октября 2009>
<<26 января - 4 февраля 2010 в выставочных залах Российской Академии Художеств (ул. Пречистенка, д. 21) выставка Юрия Люкшина – иллюстрации к книге Элиаса Лённрота «Калевала».  В экспозиции представлено более 50 работ, созданных художником специально для нового издания «Калевалы», а также более 20 работ, выполненных в течение нескольких десятилетий  работы над образами поэмы.

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO