ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
28.01.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

28.01.2011

C 16 ноября по 4 декабря 2010 в галерее "ФотоСоюз" (Москва, Покровка, 5) выставка нидерландских фотографов "Амстердам - город десяти слов". Куратор Николь Зегерс выбрала 51 фотографию и 10 слов, отражающих увлечения и интересы авторов: любовь, работа, ночь, вода, игра, дом, радость, улица, протест, люди. Поскольку Амстердам – это больше, чем только каналы, квартал красных фонарей и толерантность. Амстердам – это город, пробуждающий чувства, мысли и эмоции.
 
Фотографы: Maria Austria, Marco Bakker, Gerlo Beernink, Eva Besnyø, Carel Blazer, Hans van de Bogaard, Jan Bogaerts, Henk Braam, Paul Breuker, Jantien de Bruin, Ed van der Elsken, Cliff Eshuis, Reinier Gerritsen, Paul Huf, Ton Hendriks, André Homan, Henk Jonker, Leo van der Kleij, Roeland Koning, Luuk Kramer, Marco van Middelkoop, Michel Pellanders, Rob Philip, Sabine Plamper, Eddy Posthuma de Boer, Eveline Renaud, Jutka Rona, Laura Samsom, Ilse Schrama, Poike Stomps, Roy Tee, Marian van de Veen, Anoushka van Velzen, Koen Wessing>
25 ноября — 3 декабря 2010 в галерее на Солянке "Парижский Осенний Салон". Живопись, графика, скульптура. Осенний Салон отметит Год России во Франции и Франции в России открытием своей первой выставки в Москве. Роль Осеннего Салона в создании прочных связей между Францией и Россией неоспорима>
25 ноября — 3 декабря 2010 в галерее на Солянке "Парижский Осенний Салон". Живопись, графика, скульптура. Осенний Салон отметит Год России во Франции и Франции в России открытием своей первой выставки в Москве. Роль Осеннего Салона в создании прочных связей между Францией и Россией неоспорима>
18 - 24 ноября в галерее ЭКСПО-88 (Москва, ул. Забелина, 1, 3 этаж) Маша Шмидт "Цветные волны Нормандии". В рамках проекта "Большое французское путешествие. 9 недель, 9 выставок, 9 художников". Маша Шмидт - редкий гость в нашей стране. Уже 20 лет она живет во Франции, и, собственно, единственная среди участников проекта "Большое французское путешествие" живет там постоянно (в отличие от других художников, которые регулярно перемещаются "туда-сюда"). Впрочем, Маша тоже не сидит на месте. В качестве театрального и кинохудожника она курсирует между Парижем и Женевой и в этом же качестве попадает иногда в Москву. Так было в 2005 году, когда на "Мосфильме" снимались эпизоды российско-швейцарского фильма "Переводчица", где играли Балуев, Сафонова и Гармаш. Или в 2006-м, когда на Московскую театральную олимпиаду приезжал женевский театр "Барака" со спектаклем "Девушка и смерть"
18 - 28 ноября 2010 в ЦСИ М'Арс выставка «Коллекция снов Саши Генциса, фотографа». Экспозиция включает в себя фотографии, артефакты, проекции и движущиеся объекты, которые можно будет трогать руками. Здесь единожды с помощью сложных компьютерных технологий на глазах зрителей будет создан коллективный сон.
17 - 28 ноября 2010 в ЦСИ М'Арс выставка Арткукла-2010, "Сны". Работы Владимира Гвоздева, Саши Худяковой, Елены и Михаила Сориных, Наталии  Лопусовой-Томской,  Светланы Румянцевой, Андрея Дроздова, Лёли Деревянко, Эвелины Райтаровской,, Гули Алексеевой,  Наталии Вельчинской, Светланы Рудой, Натальи  Горбуновой, Елены Максимовой, Елены Никольской, Татьяны Гуриной ,  Юлии Сочилиной, Игоря Сергеевича Делицина, Дарьи Головко, Виктора Григорьева, Любови Лукъянчук  а также проект  художников Алины Глазун и Александра Журавлева , фотографии Андрея Лосева, фото-проект группы "САМО">
16 - 28 ноября 2010 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский пер. 22, стр. 2) выставка "Машины порядка". III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова. Открытие 15 ноября. Зрителю предстоит стать свидетелями странного превращения звуков с помощью хитроумных акустических приспособлений и не менее странного поведения вещей, вышедших из-под контроля. Впрочем, последние употребляют свою новообретенную свободу не во вред окружающим: хаос не наступает, напротив, вещи изо всех сил пытаются построить подобие гармонии и соборности без всякого участия человека, который является здесь очевидной помехой. Словом, на этот раз двухуровневое пространство Открытой галереи заплняется диковинными музыкальными ящиками, радиоприемниками, телевизорами и домашними предметами, питающими склонность к хоровому пению. Интерактивные инсталляции, видео, акустические трансформации>
C 16 ноября 2010 в квартирной галерее "Brown Stripe" выставка Людмилы Зинченко.
Выполненные в авторской технике позитивного изображения на фотобумаге, то есть, по сути, уникального, нетиражного изображения, работы Зинченко уводят от десакрализованного воспроизводимого произведения визуального искусства, в современном мире, где зритель уже не может верить в документальную сущность фотографии. Они служат усилению фотографического эффекта улики его личного взаимоотношения с представляемым изображением. Подобно тому, как множественные гвозди и осколки креста остаются достоверным свидетельством, не смотря на свою множественную и тиражированную данность, – через иную возможность документального. П. Жуков
>
15 ноября- 5 декабря  2010 в галерее Веры Погодиной VP Studio выставка Георгия Кизельватера "Динамика Статики: The Wall".
Разбирая как-то архивы, я заметил, что количество кадров со стенами, снятых мною в разное время в разных местах земного шара, превысило разумную норму. В упорстве фотографа ощущалась некая система и установка на подсознательное сохранение в памяти (в памяти культуры?) таинственных рисунков, росписей и пятен, порождаемых на поверхностях стен игрой света и тени или комбинацией случайных обстоятельств и диковинных предметов. 
По здравому размышлению, быть может, всё объясняется достаточно просто: когда-то в школе и сам по себе я любил рисовать дома и кварталы улиц в перспективе, и взрослые ахали и заявляли, что я непременно должен стать архитектором. Иначе говоря, не исключается возможное зарождение этой привязанности к стенам еще в детстве… Однако не стоит понимать это буквально: поставленный перед необходимостью выбора, допустим, между девушкой и стенкой, я в 110% случаев отдам предпочтение девушке. Здесь привязанность явно другого, бессознательного порядка.
Стена в психологии – известный со времен Юнга архетип коллективного бессознательного, догматический символ препятствия и убежища, порога и границы. Она является одновременно и защитой, и ограничением: легко вспомнить берлинскую, китайскую, кремлевскую стены. Есть стены памяти и поклонения: иерусалимская стена плача, стена коммунаров на кладбище Пер-Лашез, и т.п. Есть стены любви и ненависти, желаний и позора. Они – разные: великие, глухие, заградительные, крепостные, несущие, оборонительные, подпорные, противопожарные, траншейные. Они окружают нас повсюду. Впрочем, как предметы привычные, они редко привлекают наше внимание: чаще всего мы равнодушно проходим мимо… Или воздвигаем в нежелании общения свои стены равнодушия вокруг себя любимых…
При всей их исторической полифункциональности и семантической значимости, в новейшее время у стен чаще всего расстреливали, хоронили, ставили мебель, спали и справляли нужду. Сейчас на них делают надписи и рисуют художники: в Москве одно время активно трудилась группа 310, а во всем мире сотни граффитистов типа англичанина Бэнкси украшают своими произведениями здания и заборы. Стене посвящены произведения многих писателей – от Л.Андреева до Сартра и Кобо Абэ. Наконец, как помнит старшее поколение, с функцией стен по ограничению свободы и сознания в конце 20 века успешно боролись группа Pink Floyd и режиссер Алан Паркер.
Однако для меня стена, прежде всего, – гигантский «холст», на котором отражаются как естественные «мимолетные виденья», так и весомые продукты человеческой деятельности, вместе рождающие диковинные знаки. В эпистеме странных комбинаций природы и рукотворных объектов, в "мифопоэтическом", по Леви-Строссу, бриколаже несовместимых материалов, в неназываемой, но настойчиво самопровозглашающей игре цвета и света, увиденной случайно, я нахожу необъяснимое, бессознательное наслаждение – своим контрапунктом они притягивают и завораживают.
В представленной серии можно выделить несколько типов фотографий: это игра света, символы, борьба живого и мертвого, или вторжение индустриального в природу. Не думаю, что следует буквально анализировать каждый из них – как мне кажется, они могут быть оставлены без авторского комментария.
Георгий Кизевальтер
10.10.10
C 12 по 23 ноября 2010 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10) выставка Евфросины Лаврухиной и Александра Арнгольдта "Я любила Махмуда...". Открытие 11 ноября>
C 11 по 25 ноября 2010 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев пер. 10, вход со двора) выставка Владимира Грига "Дистанция. Часть 2. Игра". Петербургский художник исследует понятие игры как одной из важных форм иррациональной эстетической деятельности человека. Выбирая детей в качестве своих героев, В.Григ предпринимает попытку создать метафору пограничного состояния бытия, через образ ребенка, который, играя, воспринимает модули социального взаимодействия>
C 11 по 26 ноября 2010 в Выставочный залt Московского Академического Художественного Лицея выставка "Н.М. Кондрашин и его ученики">
C 11 по 26 ноября 2010 в Новом Манеже (Москва, Георгиевский пер., 3/3 строение 3) в рамках года России-Франции компания Renault совместно с Правительством Москвы представляет выставку избранных произведений современного французского искусства «ВСТРЕЧА ДВУХ МИРОВ: из коллекции Renault ART», 130 произведений современного французского искусства. Это работы известного фотографа Робера Дуано, а также художников-звезд contemporary art Армана, Жана Дюбуффе, Жана Тингели, Эрро и Роберта Раушенберга. В настоящее время коллекция Renault частично выставлена в постоянных экспозициях на различных заводах предприятия. Совместно с основными музеями стран, на территории которых Renault осуществляет свою деятельность, организуются крупные выставки произведений коллекции. Куратором московской выставки приглашена выступить знаменитый искусствовед и писатель Анн Индри, которая является бессменной хранительницей полного собрания коллекции компании. Пресс-конференция  9 ноября>
C 10 по 22 ноября 2010 в галерее на Солянке выставка легендарного художника-аниматора Билла Плимптона. В прокат выходит его полнометражный фильма "Идиоты и ангелы", его Плимтон представит в Москве 18 ноября, 17-го - пресс конференция с Биллом в галерее на Солянке, 18-го - премьера фильма "Идиоты и Ангелы" в кинотеатре "Пионер". Открытие выставки 10 ноября в 21:30>
"Мрачный взгляд Билла Плимптона снова сбалансирован с ослепляющим светом его фантастического воображения" - Джим Джармуш>
8 - 28 ноября 2010 в выставочном зале на Тверской-Ямской, 20 выставка Михаила Фёдоровича Никонова (1928 - 2010)>
6 - 28 ноября 2010 год   в ГЦСИ выставка "Пригов: точка сборки", в рамках III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова. Куратор: Виталий Пацюков. Участники: Юрий Альберт, Саша Ауэрбах, Татьяна Баданина, Егор Гуреев, Дима, Александр Долгин, Елена Елагина, Анна Желудь, Арсений Жиляев, Яков Каждан, Олег Кошелец, Андрей Кузькин, Леонардс Лагановскис, Игорь Макаревич, Лев Мелихов, Александра Митлянская, Наталья Никитина, Антон Ольшванг, Ксения Перетрухина, Андрей Пригов, группа «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов), Владимир Сафаров, Владимир Сулягин, Хаим Сокол, Надежда Столповская, Леонид Тишков, Андрей Филиппов, Юлия Тигина, Ольга Юргенсон, группа «Recycle» (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов). Открытие 5 ноября - фоторепортаж
Выставка «Пригов: точка сборки» предлагает современным художникам высказаться на темы принципиальные для творчества знаменитого поэта и художника. Пространство, очерченное проблематикой Пригова, открывает бесконечные вариативности: взаимоотношения слова и изображения, игровое начало как стратегия и метод создания произведения искусства. Творчество Пригова тесно связано с феноменом поведения художника, с его погружением в непосредственную реальность. В экспозиции представлены не только художники поколения Пригова, но и более молодая генерация, а также новые фигуры современной культуры, уже громко заявившие о своем присутствии на международной арт-сцене>
C 3 по 28 ноября  2010 в галерее XL (Винзавод) выставка Игоря Макаревича "Дом Эрастовых".

''Дом Эрастовых'' – инсталляция, в которой использованы параллельно два корпуса фотографий.
Первый напечатан с негативов, отснятых автором в кругу друзей, он воссоздаёт атмосферу 60-70 годов: мучительные поиски внутренней свободы в удушающих условиях брежневского застоя, лихорадочные ночные разговоры, город, пронизанный тревогой и вместе с тем теплом человеческих отношений.
Второй отпечатан с негативов, найденных автором в покинутой московской квартире, после отъезда семьи в эмиграцию. В них преобладают снимки, сделанные детьми. Это удивительный мир полный гармонии и надежды.
C 3 ноября  2010 на площадке молодого искусства СТАРТ (Винзавод) выставка - инсталляция Юлии Ивашкиной "Прислушиваясь в том и другом месте">
3 ноября  2010 в КиноКлубе (Винзавод) демонстрировался фильм Андрея Сильверстова "Дом на Фурманном">
C 4 ноября по 5 декабря 2010 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Мартина Грида "Числа". Открытие 3 ноября.
Английский художник Мартин Крид (Martin Creed), лауреат премии Тёрнера, престижнейшей награды Великобритании в области современного искусства, давно провоцирует зрителя необычными, нестандартными приёмами творческого высказывания. Его искусство, лаконичное и не лишённое иронии, неизменно озадачивает и вынуждает размышлять – что же именно представил вниманию автор? «Мне кажется, что люди могут истолковывать мою работу так, как им нравится. Не думаю, что я должен им что-то специально объяснять», – говорит художник>
Работы Мартина Крида поражают своей прямотой и убедительностью – с помощью самых простых материалов, он добивается потрясающих результатов, полностью трансформируя пространство или наше восприятие его. Мартин Крид по-новому позиционируют знакомые предметы: его произведения представляют «ситуации объектов» (object situations) в «системе объектов» (system of objects). В арсенале художественных средств – деревянные балки, куски мятой бумаги, стулья и столы, гвозди, свет и звук, а также музыка, балерины и профессиональные бегуны. Отсюда и жанровое разнообразие его творчества – это скульптуры и инсталляции, графика, музыкальный перформанс, балет...
Сквозная нумерация – это одновременно знак равенства между разноплановыми работами (все работы именуются по одному и тому же принципу) и движение вперед. Движение в творчестве Крида иногда приобретает буквальное значение – в знаменитой работе № 850 профессиональные атлеты каждые 30 секунд пробегали по залам галереи Тейт. Но чаще это приём нарастания, градации, когда художник играет с пропорциями сложенных в некую синтагму объектов: пирамида из стульев, линейка из кактусов, строй метрономов, отбивающих каждый свой ритм.
Числа и простейшие математические операции по сложению и вычитанию лежат в основе творчества Крида. Используя самые разные материалы, художник складывает их в комбинации – что-то добавляет, что-то убирает – и добивается удивительно сложных решений. Так, работа № 227 The Lights Going On and Off (Включение и выключение света, 2001), за которую он и получил премию Тёрнера, представляет собой пустое белое пространство, в котором неожиданно зажигается и гаснет свет. Оппозиция «свет / темнота» является примером «бинарного кода» произведений Мартина Крида – противопоставление пустоты и наполненности, отсутствия и наличия, тишины и звука, света и темноты. При этом акцент неизменно делается на процессуальности: у зрителя должно складываться впечатление, что работа возникает у него на глазах.  Именно поэтому так логично обращение Крида к музыке, которая, по его мнению, лучше всего позволяет показать процесс рождения произведения в режиме реального времени.
На его первой в России выставке в Московском музее современного искусства представлены избранные работы за весь период творческой карьеры художника. Адаптированные под новое пространство, произведения расположены по залам в соответствии с внутренней структурной логикой творчества Крида в нарастающем порядке и обозначат наиболее значимые этапы. А прямо на фасаде музея разместится новая работа – неоновые буквы, сложенные в оптимистическую фразу «Всё будет хорошо», парафраз знаменитой работы № 200 Everything Is Going to Be Alright 1998 года.
C 3 ноября по 4 декабря 2010 в галерее Paperworks (Винзавод) выставка "GAF представляет": Ивар Гравлейс, Илья Китуп, Александр Токарев. Выставка-ретроспектива журнала GAF>
3 ноября - 5 декабря 2010 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка Ивана Чуйкова "Лабиринты". Открытие 2 ноября . Куратор Людмила Бредихина.
Для мировой художественной сцены Иван Чуйков — фигура давно и постоянно актуальная, и тем самым уникальная. Классик концептуализма, признанный в мире, художник, прорубивший окно в Европу, «князь пустоты», еретик станковизма, ренессансный вивисектор систем изображения и музейный художник, воплощенное противоречие, денди постмодернизма… Все эти звания существуют одновременно при том, что художник остается неизменно верен однажды избранному методу – совмещению отточенной мысли с безупречной пластикой.
Визитная карточка Ивана Чуйкова, серия «Окна» – ультимативная метафора границы между искусством и жизнью, художником и миром, между эпохами. Тайна же, что скрывается за пеленой любого описания, тайна, о которой художник не устает напоминать, остается по-прежнему интригующей.
Новая для Ивана Чуйкова ересь простоты балансирует на выставке с игровой паззл-серией «Инь-Ян», «Виртуальные скульптуры» и элегантный «Лабиринт» «пустотной рамой» обрамляют знаменитые серии «Варианты», «Дорожные знаки», «Фрагменты», - ту неповторимую и узнаваемую живопись Чуйкова, которая, начиная с «Купальщицы» (1970), стала достоянием и эмблемой российского искусства.
На выставке будут показаны все знаменитые инсталляции автора («Теория отражения», «Аппарат для наблюдения за пустотой», «Расщепление») а также малоизвестные работы и его альбом «Далекое и Близкое».
Фоторепортаж>
«Далекое и Близкое» - записи, сделанные на одном дыхании 18 мая 1976, сегодня выглядят продуманной (выполненной и перевыполненной!) программой на следующие тридцать с лишним лет. Обзор всех живописных жанров, зеркальность реальности и воображения, отношения события и его репрезентации заявлены здесь впервые, до появления выше названных серий.
Любопытно, что и с текстом, редким для Ивана Чуйкова материалом, художник обращается в своей узнаваемой манере, апроприируя и фрагментируя время, как позднее он будет апроприировать и фрагментировать пространство своего или чужого визуального высказывания.
Зрителю предлагается пройти лабиринтами смысла, пересматривая вместе с художником границы далекого и близкого>
1 ноября «Steinway-парад» с участием лучших российских, европейских и американских пианистов открыл XVII Международный фестиваль искусств "Арт-ноябрь" (1 - 30 ноября). Николай Петров, Александр Гиндин, Алексей Володин, Константин Лифшиц, Петр Лаул, Альба Вентура (Испания) и знаменитый American Piano Quartet (США) предстали во всех возможных вариантах составов, от классических фортепианных дуэтов-трио-квартетов до потрясающих своими масштабами переложений для пяти роялей, десяти пианистов, двадцати рук. Прозвучали  произведения А.Рубинштейна, Л. ван Бетховена, Ф.Листа, П.Чайковского, П.Пабста, В.Мартынова>
1 ноября - 5 декабря 2010 в московской галерее GMG (Леонтьевский переулок, 2А/1) выставка Якова Каждана "Art Delivers People". Открытие 1 ноября. художник продолжает исследование феномена глобальной культурной индустрии, связывая его с корпоративным переделом мира.
Логическое устройство выставки уподоблено внутренней архитектуре современной компании. Проект открывает видеошарж на знаменитую работу Ричарда Серра Television Delivers People. После «пролога» в фойе, зритель попадает в белый куб – «креативную гостиную» компании с соответствующими атрибутами. «Стол для дискуссий», – как пишет сам автор, – пример неудобного для использования авторского дизайна; крышка стола является также процентной диаграммой бюджета выставки». Уже на входе в это пространство зритель получит приглашение на тренинг по управлению. И это тоже работа художника, а рисунки на стенах вокруг – разумеется, немного больше, чем просто оформление.
Второй этаж. Для принявших приглашение.
Мраморные таблички и документы исторических граффити напоминают соответственно надгробные памятники и отчужденные монументы вандализма. Обнажая предшествующие коды обратной связи с искусством, художник интересуется судьбой мраморных поверхностей в современности. Он показывает любопытную историко-социологическую цепочку: автор (высказавшийся на какой-либо поверхности) – предмет визуальной культуры (собственно сама поверхность) – зритель, читающий эти высказывания (способный с легкостью оказаться таким же автором).
По соседству с мраморными табличками работа "24 минуты напротив МИДа" – ряды утренних, едва отличных друг от друга фотографий, сделанных с противоположной стороны Садового кольца от здания МИДа. Портрет исторического здания, снятый 60 раз практически с одной и той же точки, не дает возможности представить себе его единый образ, и показывает, как серийность, распространившаяся повсеместно в визуальной культуре, позволяет автору уйти от ответственности перед зрителем за произведение.
Финал проекта – видео «Фокус-группа». Одноименная форма исследования применяется в области маркетинга и политики. Это взаимодействие наблюдаемых и наблюдателей с целью постановки проблемы. Она была изобретена учеником Фрейда Эрнестом Дитрихом, который занимался групповой психотерапией. Подобное начинание из медицинской практики становится основой для новых разработок корпораций. Это высказывание позволяет художнику сделать видимыми невидимые механизмы функционирования биополитических репрессий>
1 - 28 ноября ГЦСИ проводит III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова. Куратор Виталий Пацюков.
Открытие фестиваля состоялось 1 ноября, в понедельник в Камерном зале Московской филармонии визуально-акустическим перформансом ЗА МНОЙ, ТОВАРИЩИ! Участники: Алексей Круглов, Виталий Пацюков, Лев Рубинштейн, Владимир Тарасов.
ПРОГРАММА>
2 - 30 ноября 2010 в галерее "Роза Азора" (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Павла Леонова - работы из собрания Ксении Богемской и Алексея Турчина. 
"Он жил всегда в перевернутом мире, в Зазеркалье,  в котором есть все - свои законы, свое небо, своя земля.  Он был и есть Дон-Кихот советского времени" - Михаил Рогинский. Открытие 1 ноября>
Как и большинство наивных мастеров, Павел Леонов - человек трудной судьбы.
Родился он в 1920 году в орловской области, в селе Волотовское. За всю жизнь Леонов сменил множество профессий: он был библиотекарем, пионервожатым, маляром, жестянщиком, работал на стройке, но "за отстаивание интересов справедливости я бежал с предприятий 12 раз, а 13 раз меня выгоняли", как вспоминал сам художник впоследствии. За это же несколько раз попадал в тюрьму. За 37 лет скитаний Леонов объездил почти весь Советский Союз. Но несмотря на драматизм судьбы, Леонов не забывал о своей мечте - стать художником. В 1960 году он поступил в Заочный народный университет в Москве, где "учат на художника", но вскоре прекратил свои занятия. И только в 1968 году Павел Петрович возобновил учебу у знаменитого художника и педагога – Михаила Рогинского.  Впервые его работы были показаны в Москве в 1970 году. Это стало отправным  моментом интереса к его творчеству. В его картинках проявлялось романтизированное представление о мире: сюжетами стали мечта о стране благоденствия, где нет насилия и унижения, где труд радостен и почетен. Живопись словно раскрепостила Павла Петровича. Однако по-настоящему творчески раскрыться в те годы Леонову мешал все тот же бродяжнический образ жизни.  Путь к мечте был долгий и сложный. В 1975 году ему удалось купить дом в деревне Меховицы, жениться. С 1991 года, в возрасте 71 года Павел Леонов наконец начал постоянно заниматься живописью. С этого времени к нему в деревню стали приезжать художники, искусствоведы, коллекционеры.  Иногда чтобы раскрыть свой внутренний дар, художнику бывает нужна помощь извне, причём помощь не просто коллекционера и мецената, но и помощь человека сопереживающего, участвующего в сотворчестве, на уровне обмена идеями и бессознательными импульсами.  Такую роль в жизни Леонова сыграла Заместитель директора по науке Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина (ГМИИ), доктор искусствоведения Ксения Богемская недавно ушедшая из жизни.  Богемская известна в первую очередь своими исследованиями в области импрессионизма.  В 1990 году она организовала галерею наивного искусства "Дар", одну из первых художественных галерей в Москве. За 12 лет существования галереи "Дар" там было проведено около 120 выставок. Во многом благодаря усилиям Ксении Богемской широкая публика узнала таких российских мастеров наивного искусства, как Павел Леонов, Елена Волкова, Татьяна Еленок, Алевтина Пыжова и многих других.
C 27 октября в выставочном зале музея РГГУ, 5-й этаж (6 Корпус; Миусская пл. 6) "Визуальное и перформативное. Перекресток медиа". Поведенческий проект.
«Авторское поведение, для эстетики, для нынешних институций – вещь фантомная», говорил Д.А.Пригов.
Для улавливания этого фантома используется способ переменной константы или соизмерения. Предлагается в ходе размышления над поведенческим проектом художника свободно менять имя Дмитрий Пригов, на Дмитрий Пименов, чему помогает случайное совпадение их имен. Поскольку... в наше время автор покидает текст, не будет ложным предложить подобную ментальную операцию. Это позволит взглянуть на проект, контекст и социум отстраненно, лучше их опознать, обнаружить сходства и/или различия.
Пластическая метафора свободных трансформаций в экспозиции – сменный носитель. Текст превращается в графику, потом в скульптуру, становится автономным, логотипом. Изображение, набрав объем, оборачивается предметом, видео из «горячего медиа», трансформируется в остывающую веб-страницу. Детали инсталляции могут стать инвайронментом, а часть интерьера выставочного зала выдает себя за авторский предмет. Слайд-шоу – серия кадров, готовых в любую минуту обновить содержание.
После открытия выставки, уже 1-го ноября, в РГГУ будет организован круглый стол на тему: Соизмерение несоизмеримого в работе с наследием Д.А.Пригова.
29 октября - 22 ноября 2010 в галерее Триумф - Метрополь выставка группы Recycle "Дыхание", рассуждение о том, что более живуче — культурный слой или искусство. Культурный слой земли является самым правдивым отпечатком эпохи в истории. В новом проекте художники показывают, что может оставить после себя настоящее время в будущем. Отходы — пластик, резина и полиэтилен — вот что станет основным свидетельством и скелетом нашей эпохи. «Дыхание» — это рельефы из резины, ледовый рельеф и витражи. Независимо от того, что изображает каждый из этих объектов — сюжет изгнания из рая или обломки автомобиля на фоне свалки, — материалом для резинового слепка послужил мусор — алюминиевые банки, мобильные телефоны и т. д. Открытие 28 октября в 19:00>
◄28 октября в 19:00 в квартирной галерее Brown Stripen (Алтуфьевское ш., дом 86, подъезд 3, этаж 7, квартира 199, домофон 199 )  выставка Анастасии Дергачевой "Молоко. Яйцо". Сентиментальное размышление о детстве, отрочестве, юности человека и пространства, в котором он находится. О материнской роли этого пространства и таящихся в нем монстрах. Вместе с тем это также диалог брата, сестры и их матери. А. Дергачёва>
26 октября - 21 ноября 2010 в галерее на Солянке выставка - ретроспектива Юджина О'Нила "Первые и Последние". Последние прижизненные кадры Марлен Дитрих и Уинстона Черчилля гармонично соединятся с первыми, ставшими легендарными фотографиями The Beatles, Джона Траволты, Шона Коннери в роли первого Джеймса Бонда, The Rolling Stones и других культовых мировых звёзд от Элвиса Пресли, Софи Лорен и Фрэнка Синатры до Майкла Дугласа, Рода Стюарта, Михаила Барышникова и других. Среди работ выставки будут представлены 16 уникальных винтажных принтов – фотографий, отпечатанных Терри О’Нилом в 60-70-е годы>
<Одри Хепбёрн>
25 октября - 23 ноября 2010 в атриуме театра Школа драматического искусства (Сретенка,19/27) выставка Владимира Мартиросова и Анастасии Глебовой "Движение как чудо". В диалог вступают совершенно непохожие произведения. С одной стороны — кинетические объекты, механизмы Мартиросова, с другой — чувственная и лиричная графика Глебовой. А.Глебова и В.Мартиросов — известные театральные художники, сценографы>
20 октября  - 25 ноября 2010 в галерее Ателье №2 (Винзавод) выставка Игоря Баскакова "Весь мир будет наш". Открытие 20 октября>
19 октября - 21 ноября 2010 в МуАре (флигель "Руина") выставка Игоря Шелковского "Выдуманный дом" (архитектурные проекты).  Открытие 19 октября в 19:00. Куратор Лариса Кашук>
С 25 октября до 28 ноября 2010 в домовом храме Живоначальной Троицы и музее Московского Государственного Областного Университета (Москва, ул. Радио, д. 10а) выставка  Владимира Куприянова «Ростов Великий. Монастырский уклад». Куратор проекта: диакон Фёдор Котрелёв. Выставочный проект состоит из двух частей:
- в самом храме – выставка фоторабот Владимира Куприянова «Ростов Великий» – фрагменты фресок руинированных Храмов Ростовского района Ярославской обл.;
- в музее Университета – выставка «Монастырский уклад» – фотографии молодых начинающих фотографов, принимавших участие летом 2010 года в воркшопе, который проходил в скиту Свято-Введенского мужского монастыря.
В рамках Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко с 2007 года существует объединение «Открытый фотопроект». Творческий руководитель объединения преподаватель Московской школы фотографии и московский художник Владимир Куприянов.
Основная задача объединения это проведение на территории России международных творческих воркшопов. Модель действия – актуальная художественная практика работы с культурным контекстом «места» и его активного исследования средствами искусства. Это творческая интерактивная лаборатория, стимулирующая обмен идеями и содержательными художественными жестами.
Мышкин на Волге (2 поездки), Кемерово, Нижний Новгород (2 поездки), женский монастырь Зосимова пустынь Нарофоминский район Московской обл., удмуртские деревни в Удмуртии, Алдан в Саха Якутии, Самара, мужской монастырь в г. Вязники (2 поездки), удмуртские деревни в Башкирии.
Ф
отосерия Владимира Куприянова «Ростов Великий».
Для России это новая немного запоздалая практика взаимодействия Церкви и современного искусства. Вернее сказать, той части современного искусства, которое ставит перед собой этические злободневные вопросы.
«Ростов Великий» – это часть большого проекта «Страшный Суд», созданного в 2004 году. За 6 лет он многократно был показан в России, на международных биенале и авторских выставках в Сингапуре, Эстонии, Швейцирии.
Главная творческая задача Владимира Купрянова быть российским художником.
Его интересы сосредоточены на российской идентичности, истории и характерных чертах времени.
Проект «Страшный суд» - это желание крупномасштабной работы, рассказа связанного с российским наследием.
«Ростов Великий» – сильно пострадавшие, но все еще визуально внушительные фрески, они ведут активный диалог с предреволюционной Россией,«добрыми старыми временами», когда церкви были построены… Для художника Владимира Куприянова Церковь - основание картины мира, общественного строя и исторической непрерывности.
15 октября - 24 ноября выставка молодых художников "От противного" в Цехе Красного ВинзаводаГрупповая выставка живописных работ молодых художников «От противного», посвященная вопросу о перспективах развития живописи в современном искусстве. Работы уже известных художников, таких как Анна Желудь, Егор Кошелев, Александр Погоржельский, Ilya Ioj и множества других - как пища для размышления. Открытие 14 октября.
13 октября - 14 декабря 2010 Stella Art Foundation в выставочном пространстве на Мытной представляет выставку группы "Синий суп" (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов и Валерий Патконен). Видеоинсталляция представляет собой фильм с изображением бескрайней массы воды, рассеченной надвое зримой границей. Видеоинсталляция входит в коллекцию Фонда.
Авторы о своей работе:
"Эта работа о границах и преградах, видимых и невидимых. И о возможности (или невозможности) их преодоления-перехода. С одной стороны, в большинстве культур мира все реки, моря и океаны представляются некой единой сущностью. Все это - Вода (как универсальная мифологическая стихия), Мировой океан, гидросфера. С другой стороны (и это научно доказанный факт), несмотря на течения, волны, штормы, приливы и отливы моря и океаны, соединяясь, не смешиваются друг с другом: состав, температура, плотность и прочие физические и химические свойства остаются неизменными у каждого из них, словно меж ними проведены незримые границы. Эта двоякая сущность Моря (Воды) является универсальной метафорой и для человека, его бытия, его возможностей – одни границы и барьеры жестко прочерчены и материальны, но условны, хрупки или необязательны, а другие – невидимы, непредставимы, но при этом непреодолимы.">
12 октября - 14 ноября 2010 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Мая Митурича-Хлебникова (1925-2008). Более сотни   книг, оформленных художником,  изданные огромными тиражами и всегда востребованные читателем, стали классикой отечественного графического искусства. Основу экспозиции составили книжные иллюстрации - знаменитые акварели и литографии  к произведениям С.Маршака, К.Чуковского, Г.Снегирева, Р.Киплинга, сборникам С.Михалкова, Б.Заходера, А.Барто, басням И.Крылова, народным сказкам,  «Одиссее» Гомера.
11 октября 2010 cостоялось открытие Мультимедиа Арт Музея, Москва (МАММ)/ Музея «Московский Дом фотографии», в рамках которого были открыты 3 выставки: «Флюксус: поживем - увидим…», выставка Сергея Берменьева «Иосиф Бродский» и «Избранное» из фондов музея «Московский Дом фотографии» (ул. Остоженка, 16).
МАММ является комплексом, который включает в себя широко известный в России и за рубежом Музей «Московский Дом фотографии». Новое название означает, что Музей значительно расширяет сферы деятельности и значительно выходит за рамки фотоискусства, она будет направлена на все актуальные жанры и направления в отечественном и зарубежном искусстве, на проведение полномасштабных проектов за границей. Также под эгидой музейного комплекса уже четвертый год работает Московская Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.
«Я счастлива, что после пяти лет кочевой жизни, мы возвращаемся в наш дом на Остоженке. Я благодарна зрителям, которые поддерживали нас своим вниманием все эти годы. Теперь я приглашаю всех разделить с нами радость возвращения в родной дом» - сказала директор МАММ О. Л. Свиблова  -  «К открытию Музея мы подготовили три выставки. Во-первых  -  это выставка-открытие легендарной группы «Флюксус», в которую входили Джордж Мациюнас, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Йонас Мекас, Йоко Оно. Во-вторых  - это фотовыставка Сергея Берменьева – одного из талантливейших российских портретистов. Наконец, это выставка фотошедевров из нашей коллекции. На ней мы покажем лучшие работы великих российских фотографов – Александра Родченко, Аркадия Шайхета, Карла Буллы, Георгия Петрусова и многих других…».
11 октября открываются 3 выставки.
Группа Флюксус выставка «Поживем- увидим…» Выставка представлена в рамках программы «Года Россия – Франция – 2010»,  куратор Бернар Блистен ( со-директор Центра Помпиду), комиссар Жаклин Фридман (Пассаж де Рец). 11 октября - 28 ноября 2010.
Выставка представляет одно из наиболее авторитетных художественных течений искусства 60-70 –х годов  20 века, в котором принимали участие такие звезды как Бен Вотье, Йоко Оно, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Йонас Мекас и др. Во главе этого течения стоял Джордж Мациюнас, эмигрировавший в Америку. Движение Флюксус стремилось стереть границы между жизнью и искусством, стереть границы между разными видами искусств, а также между зрителем и художником. Выставка Флюксус в 2009 году  с огромным успехом демонстрировалась в выставочном пространстве Пассажа де Рец. В нее включены работ из коллекций Бен Вотье, Луиджи Бонотто, других музейных и частных коллекций.
Выставка Сергея Берменьева «Иосиф Бродский» приурочена к 70-летию со Дня рождения  Иосифа Бродского  и года Бродского, объявленного Юнеско. Выставка с большим успехом экспонировалась в 2009 году  в  Венеции в рамках Русских культурных сезонов.
Экспозиция «Избранное из фондов музея Московский Дом фотографии». Эта выставка представит работы классиков российской фотографии от  середины 19 века до сегодняшнего дня, включая работы таких звезд российской фотографии как Карл Булла, Александр Родченко, Георгий Петрусов и др. Коллекция музея «Московский Дом фотографии»  насчитывает более 80 000 единиц хранения -  фотоотпечатков, негативов,  произведений видеоискусства и мультимедиа арт инсталляций. Видео работы также будут представлены в экспозиции, в том числе и видео, выполненные  студентами Московской школы фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко.
13 октября. Ведомости. Ольга Кабанова - "Актуальненько". Единственная публикация об открытии нового здания Московского дома фотографии, в которой присутствует критическая оценка.
Основной объект критики - само новое здание, но досталось и второй смене институционального имени. Тем ценнее
: "В нескольких залах показывают сливки фотографической коллекции, а значит, краткую историю отечественной фотографии в ее лучших, прямо скажем великолепных, образцах. Собрать такой фонд — блестящее профессиональное достижение. Пропагандировать его — а Дом фотографии сделал несметное число выставок за границей — большая заслуга">
1 октября - 1 декабря 2010 в галерее "Экспо-88" (Москва, ул. Забелина. 1) выставка "Большое французское путешествие":  КОНСТАНТИН СУТЯГИН ИГОРЬ КАМЯНОВ НАДЕЖДА КРЕСТИНИНА АЛЕКСАНДР ШЕВЧЕНКО ЖАННА ЯКОВЛЕВА ОЛЬГА ПЛУЖНИКОВА ГАЛИНА БЫСТРИЦКАЯ МАША ШМИДТ АНАСТАСИЯ СЛЕПЫШЕВА>
16 сентября - 28 ноября 2010 в галерее Photographer.ru на Винзаводе выставка классика фотографии Роджера Баллена. Свои работы он называет "документальным вымыслом - documentary fiction">
16 сентября - 28 ноября 2010  в Центре фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре выставка "Феномен Литовской школыю Западная фотография в СССР".  На выставке собрано более 250 знаковых фотографий трех классиков  и основателей литовской школы. Помимо знаменитых серий Антанаса Суткуса (слева "У Балтийского моря") и Александраса Мацияускаса на выставке впервые  в Москве будет показан уникальный  фонд Виталия Бутырина (справа "Проформа 3">
1 октября - 26 декабря 2010  project room Aftergallery (Москва, Большой Дровяной переулок 20/2) представляет проект Андреаса Гольдера "Хуже уже не будет" на Первой Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Параллельная программа) Куратор: Ольга Скальчук.  Екатеринбург, ул. Попова, 9>
22 сентября - 26 сентября 2010 специальный проект Андреаса Гольдера "Visual Pollution" на ярмарке АРТ МОСКВА>
Культурный Фонд «АртХроника» представляет выставку работ номинантов «Премии Кандинского», крупнейшего независимого национального проекта в области современного искусства России, за 2010 конкурсный год. Выставка проходит c 17 сентября по 13 октября 2010 г в Центральном Доме Художников. Экспозиция и дизайн – Андрей Ерофеев. Архитектура выставки - бюро Бернаскони. Номинанты, участники выставки>
5 октября Международное жюри Премии Кандинского, назвало фамилии 3 финалистов в каждой из трех номинаций Премии.
[«Проект года» - 22 номинанта (40 тыс евро):  Александр Бродский  Аладдин Гарунов  Наталья Турнова] [«Молодой художник. Проект года» – 12 номинантов (7 тыс евро): Татьяна Ахметгалиева  Таисия Короткова  Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов)] [«Медиа-арт. Проект года» - 10 номинантов (10 тыс евро):  Андрей Блажнов  Дмитрий Булныгин  Глеб Косоруков]. Окончательное решение о победителях, на четвертом этапе голосования, жюри примет непосредственно перед началом церемонии награждения, которая состоится 9 декабря 2010 года.
Жюри выбирало из 44 номинантов, работы которых можно увидеть на выставке в ЦДХ до 13 октября.
19-26 ноября в Санкт-Петербурге пройдет 4-ый фестиваль кибернетического искусства Киберфест/ Cyberfest 2010. Программа>
18 - 27 ноября в Санкт-Петербурге в галерее КвадраТ (ул. Большая Дворянская (Куйбышева), 28, бельэтаж ) выставка "Ничесоже". «Не скажу ничего* своего» (Св. Иоанн Дамаскин)
«Человек – существо, зрящее образы и творящее образы». **

* ничего – по-церковнославянски ничесоже
** цитаты, выделенные курсивом – из очерка о. Сергия Булгакова «Икона и иконопочитание»
Благородное происхождение мира, вторичность его материальности по отношению к творящей идее предъявляет художнику требование ограничить свою собственную творящую способность, - с ее неизбежными несовершенствами,- в пользу созерцания тайны мира. Как углубить созерцание, как редуцировать свой частный произвол? Эпохи и народы отвечали на этот вопрос различно: досекулярное искусство – соборностью, старые мастера - божественным мастерством, сталинские художники – скромностью и умелостью.
В современной художественной практике возможны личные ответы на этот вызов. Предлагаю свои два варианта.
1.«Искусство есть видение идеи вещи в самой вещи. Оно смотрит на вещь, но через вещь и за вещь».
Соскабливание красочных слоев, - пока не обнажится глубина, - способ смирить гордыню картины. Когда она, разматериализовываясь, прекращала существовать, взамен появлялись бедные предметы – подушки, книжные переплеты, одежда. Энергия картины, сохранялась, действуя в более общем проявлении.
2. «Человек, прежде всего, принимает в себя образы бытия, так сказать, отражает их, насколько они сами в него просятся».
Особенность рисунка как дисциплины состоит в том, что он делается без всякого расчета на показ. Это способ усиленного переживания образов мира, а не производство художественного продукта. Хорошо рисовать в деревне, где все изобразимо, и можно ставить знак равенства между словами жить – воспринимать - рисовать.

Марина Жукова
>
12-28 ноября 2010 в Музее В.В. Набокова (СПб) выставка  живописи и графики Натальи Смирновой-Саврасовой «Время. Неизвестность. Ожидание».
C 16 по 21 ноября 2010 в Залах Союза Художников пройдёт премьерный показ нового видео молодой художницы Алины Медведевой Pandora's Black Box.
Молодость, красота, смерть.Три эти темы никогда не перестанут быть безразличными для искусства. Красотка ХVIII века, с тревогой взирающая на череп напоминающий о Тлене," Святой Себастьян" Тициана - тело страдающего юноши, написанное дряблой рукой старика. Даже уравновешенные малые голландцы из ученого города Лейден, и те включали в свои натюрморты череп, и называли эту тему Vanitas - суета. Навязчивые в своей последовательности изображения черепа в инсталляции Алины Медведевой - современная проекция избитой темы. Помни о смерти, люби жизнь, пусть это всё суета сует. Жизнь не определённа, но смерть достоверна.
Собственно, эти загадочные черепа - томограммы мозга девушки, разбившей голову о потолок во время танца в известном петербургском клубе. Средствами Contemporary art Алина документирует историю собственного распада. Художник, искусствовед, культуртрегер мегаполиса, Алина Медведева не случайно подвизается в области подобного интеллектуального трэша и псевдоэкзистенциального времяпрепровождения. Практика тут тесно соприкасается с теорией: ещё во время обучения в университете Алина выбрала Totentanz - "пляску смерти" в качестве темы для курсовой. Dans macabre в модном клубе, оскал Vanitas на гламурной тусовке, пир во время чумы наркотического транса - все эти атрибуты традиции и современности с легкостью воплощает работа Алины Медведевой, сумевшей смело взглянуть внутрь. Марина Бирюкова-Людвигова>
6 – 25 ноября 2010 года благотворительный фонд СЕС ArtsLink представляет проект «Адмиралтейские истории».
Мультимедийная инсталляция «Адмиралтейские истории» это результат социально-художественного проекта – исследования, осуществленного в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга с июня по ноябрь 2010 года творческой группой в состав которой вошли художница Евгения Голант, фотограф и куратор Солмаз Гусейнова и режиссер документального кино Михаил Железников. В ходе интервью жители района рассказали истории из своей жизни. Именно они составили основу для создания мультимедийной инсталляции, объединившей видео интервью, фотографии и живопись.
Героями проекта стали пожарные; жители огромных коммунальных квартир; учительница русского языка из Средней Азии; люди искусства; жительница блокадного Ленинграда; завуч и учитель школы, в которой дети разных национальностей учатся ценить традиции; местный бизнесмен; директор парикмахерской, мечтающая восстановить подземный храм; работницы завода прозванные «пыльными барышнями»; и все кто рассказал историю о себе и Адмиралтейском районе, одном из наиболее старых и исторически значимых для города, объединяющем в себе не только культурные ценности мирового масштаба, но и заводы существующие уже около ста лет.
Целью проекта «Адмиралтейские истории» является развитие диалога между представителями разных социальных и национальных групп, проживающих на одной территории. Посредством такого диалога у зрителей в равной степени, как и участников проекта, появится возможность узнать друг о друге и почувствовать себя частью одного сообщества. Основная задача проекта помочь горожанам через современное искусство больше узнать о том пространстве, в котором они живут, его историю, стать активным участником повседневной жизни своего района. Раскрывая неизвестную историю местного сообщества, организаторы проекта стремятся не только рассказать о том, какую важную роль история может играть в повседневной жизни, но и показать, как современное искусство может привлечь внимание к уникальным событиям из жизни простых людей.
Показ проекта пройдет в пяти различных местах на территории Адмиралтейского района, там, где проводилась часть съемок.
C 6 по 9 ноября – магазин «Пятерочка», Нарвский проспект, 22 - выставка живописи Евгении Голант>
C 8 по 25 ноября с 09:00 до 21:00 – магазин «Яркий Мир», площадь Стачек, 5 - выставка фоторабот Солмаз Гусейновой>
11 ноября с 18.00 до 20.00 – во дворе дома по адресу Нарвский проспект, 10 - мультимедийная инсталляция>
12 ноября с 18.00 до 20.00 – территория бывшего завода Красный Треугольник; корпус №3, 4 этаж - мультимедийная инсталляция>
15 ноября с 10:00 до 19:00 – «Русская школа парикмахерского искусства» по адресу улица Декабристов, 57 - показ видео>
C 1 ноября в Строгановском дворце (СПб, Невский проспект, 17) выставка призера 1-й Фотобиеннале Русского музея Татьяны Зубковой. Первая музейная Биеннале фотографии, призерами которой стали Андрей Шапран (Новосибирск), Татьяна Зубкова (Краснодар) и Олег Каплин (Москва) завершается персональными выставками призеров в залах Строгановского дворца.
На выставке Татьяны Зубковой можно увидеть около 40 работ из нескольких тематических серий. На одних фотографиях запечатлены полуразрушенные, заброшенные скульптуры, на других - опустевшие черноморские пляжи. Еще две серии посвящены артистам театра, балета и цирка-шапито.>  
С 30 октября в Петропавловской крепости (Потерна и каземат Государева бастиона) звуковая инсталляция Арно Фабра «Dropper 01». Выставка французского художника Арно Фабра «Dropper01» пройдет в рамках фестиваля современной музыки «Французский сезон в Петербурге». Арно Фабр родился в 1970 году в Лиможе (Франция). В 1990 году окончил школу Луи Люмьера по специальности «Фотография». Работает в области фотографии, видео, скульптуры, land art. Участник почти 50 коллективных выставок во Франции, а также Голландии, Испании, Монако, Сербии, Хорватии. С 2003 по 2008 год состоялось 8 персональных выставок художника. В 2003 году Арно Фабр получил приз Kodak в номинации «Критическая фотография».
В Петропавловской крепости Арно Фабр впервые в России представляет звуковую инсталляцию «Dropper01» (2003-2006). В затемненном помещении потерны будут размещены «ударные инструменты»: тарелки, деревянная доска, литофон, цветочные горшки, таджин и т.п. На них из специального управляемого компьютером устройства будут падать капли воды. Рождающиеся при этом звуки будут воспроизводить запрограммированные музыкальные композиции. Звуковая инсталляция «Dropper01» была удостоена в 2005 году первого приза
Международного конкурса музыки  и звукового искусства IMEB в Бурже (Франция)>
29 октября - 30 ноября в Музее петербургского авангарда (Дом Митюшина) выставка "Контррельефы". К 125-летию Владимира Татлина. Контррельефы – трехмерные, закрепленные на плоской поверхности композиции, выполненные из разных материалов: дерева, металла, стекла и т.п. Понятие «контррельеф» было введено в 1914 году Владимиром Татлиным. Открытие и пресс-показ 29 октября, в 17:00 и 12:00, соответственно 
C 29 октября по 21 ноября 2010 в Малом зале ЦВЗ Манеж (СПб, канал Грибоедова, 103) выставка Валерия Гриковского "Ландшафт рисовальщика". В своих графических работах автор предлагает «ландшафтный способ восприятия среды», где все элементы равнозначимы и их взаимодействие создает организацию рисунка поверхности>
С 30 октября по 30 ноября в Лофт Пректе Этажи, СПб, Лиговский, 74) выставка Гюнтера Юккера, художника, вставшего у истоков нового немецкого искусства после Второй мировой войны. Открытие 29 октября (видео-приглашение). Весомым вкладом в мировое искусство ХХ века стали созданный в 1977 году Юккером рельеф для ООН в Женеве и оформление молебенного помещения в здании берлинского Рейхстага, над которым художник трудился в 1998-1999 годы. Выставка приурочена к 80-летнему юбилею мэтра. Гюнтер Юккер лично примет участие в открытии выставки в Санкт-Петербурге.
Экспозиция «Человек Страдающий. 14 примиряющих орудий» состоит из 11 объектов-орудий,  трех картин (две из которых двухчастные) и одного настенного панно, на котором запечатлены 60 глаголов, выбранных Юккером из Ветхого Завета.  Произведения серии «Человек Страдающий» были созданы художником в период с осени 1992 по весну 1993 гг. в мастерской в старом складском здании Дюссельдорфского порта и являются, по сути, реакцией автора на случаи проявления насилия по отношению к людям: ксенофобии и диффамации инакомыслящих>
С 28 октября по 21 ноября в галерее Монмартр (СПб, гостиница "Англетер", набережная канала Грибоедова, 33) выставка французского художника, графика Кирилла Арнштама (Сирил Арнстам) «Из парижской мастерской художника. Произведения 1947-1984 годов». В рамках визита художника в Петербург состоится премьерный показ документального фильма «Последний художник эмиграции первой волны. Кирилл Александрович Арнштам» (режиссер Николай Головихин) в Доме кино 2 ноября 2010 года.
16 октября - 19 ноября 2010 в галерее Фотодепартамент выставка Петра Антонова (Москва) "Хрущевки">
29 сентября - 30 ноября 2010 в новом арт-пространстве Kremlin (СПб, Тележный бульвар, 3, налево от Невского , 150) выставка Марины Колдобской "Красный фишки". "Свое творчество Марина сравнивает с культом cargo аборигенов Океании, превративших рухнувший в джунгли самолет в предмет поклонения. Ее символы образуют абсурдные и загадочные мифологические конструкции, где равны Ленин и Микки Маус, инь-янь и свастика, рыбы и звери - космос современного цивилизованного дикаря." Андрей Хлобыстин.
В программе открытия: Арт-объект на улице, рядом с галереей – четырехметровый «Мухомор» и перфоманс «Лель» (по мотивам одноименного объекта в Музее Нонконформизма и выставки в Эрмитаже «Агитфарфор.2»).
25 – 30 ноября в малом зале ГЦСИ - Аланика. Проект «Часть света», презентация итогов симпозиума. Выставка. Участники Антон Литвин, Татьяна Баданина, Владимир Наседкин, Алексей Ланцев, Александр Петтай, Апанди Магомедов (Дагестан), Александр Дашевский, Валерий Гриковский и другие.
25 – 28 ноября 2010 Contemporary Istanbul Art Fair'10>
(4, 18 и 25 октября) 8, 15 , 22 и 29 ноября 2010 в барселонском музее MACBA цикл лекций "История выставок:  вне идеологии Белого Куба">
25 – 29 ноября 2010 ярмарка St'art - Strasburg. France>
26 ноября, пятница, 19.00 ГЦСИ, малый зал - Московские кураторы сегодня: практика и возможности. Круглый стол. Участники Ирина Горлова, Екатерина Деготь, Андрей Паршиков. Модератор Елена Яичникова>
25 ноября в 19:30 "Кабаре в Музее Маяковского" в музее Маяковского  (Лубянский пр., д.3/6, стр.4). "Кабаре Безумного Пьеро" - это особая машина времени, переносящая зрителя в мир декадентского арт-кабаре начала ХХ века. В наших концертах звучит самая разная музыка- от ариэток Вертинского до нэпманских куплетов, от ритмичного танго до зонгов Курта Вайля. В этот раз мы добавим к нашему музыкальному коллажу поэзию. Прежде всего Владимира Маяковского (который, как известно, был в товарищеских отношениях с Александром Вертинским - другим важным персонажем нашего кабаре). Подробнее о "Кабаре Безумного Пьеро" на сайте www.bezpiero.ru >
III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова.
 

24 ноября, среда, 19.00

ОХОТА НА СНАРКА ПРОДОЛЖАЕТСЯ!

Визуально-акустический перформанс

Участники: Лев Гутовский, Дарья Онищук, Павел Рабин, Леонид Тишков

ГЦСИ, малый зал  

20 ноября 19:00-21:00 Немецкий культурный центр им. Гёте в России и московский Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» проводят встречу немецких и русских интернет-экспертов, политиков в области СМИ и блогеров с ключевым словом «Zugang / Доступ». Речь пойдет как о возможностях всеобщего равного доступа к информации и культурным явлениям, так и о вознаграждении представителей творческих профессий в новом цифровом обществе. Все, кого интересуют эти темы, могут смотреть интернет-трансляцию и задавать вопросы участникам дискуссии через Twitter.
Права и свободы в цифровом мире, «культурный налог», авторское право и новые модели лицензирования, свободный доступ и другие аспекты доступа к информации – это крайне актуальные темы, которые в эпоху Веба 2.0 не только вызывают интерес у экспертов, но и напрямую касаются большинства пользователей интернета. В России этими вопросами занимаются, в частности, Михаил Федотов, Иван Засурский и Антон Меркуров. Их собеседниками с немецкой стороны будут Фолькер Грассмук, Маркус Бекедаль и Саша Кёш.
«Zugang / Доступ» будет транслироваться в прямом эфире на портале Немецкого культурного центра им. Гёте в России (www.goethe.de/Russland > Wissen > Digitale Gesellschaft > Zugang > Einschalten!). Все интересующиеся могут задавать вопросы непосредственно участникам дискуссии через twitter wall>
III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова.
13 – 16  ноября в ГЦСИ (Малый зал) В ПРОСТРАНСТВЕ ТЕКСТА. ЛЕОНАРДС ЛАГАНОВСКИС в диалоге с Д.А. Приговым. Выставка>
12 - 14 ноября 2010 в Актовом зале и зале Грунтовальной машины ПRОЕКТа_FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер. 18) Международный форум проектных инициатив/ лидеров в области культуры „Культура в действии“.
Форум "Культура в действии" - событие, на котором впервые за несколько лет будут обсуждаться культурные стратегии и проекты из стран постсоветского пространства.  Как выглядит современная карта культурных инициатив в России и СНГ? Как культурные проекты смогли получитьмеждународный масштаб? Какие ресурсы необходимы для реализации эффективного проекта в регионах России и странах Восточной Европы? Чем может быть полезен европейский опыт культурной модернизации и модернизации посредством культуры для стран постсоветского пространства?
>
17 ноября 2010 в Доме кино (Москва, Васильковская, 11/13) награждение лауреатов восьмого всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Организатором акции  выступит Международный художественный фонд.Лауреатами конкурса в разное время становились Народные художники России>
C 12 по 19 ноября 2010 в Московском выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 выставка Лидии Алексеевны Обаляевой (род. в 1950 г. в Москве) и Анатолия Ивановича Часовских (род. в 1951 г. в село Саюкино Тамбовской области). Экспозиция включает свыше 130 живописных и графических
работ
>
4 - 14 ноября в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) мультижанровый проект “Динамические трансформации. Посвящение Нобелю”. Его авторы - известные московские художники Олег Тимофеев и Василий Богачев. На вернисаже 5 ноября состоится премьера перформанса, созданного специально для этого проекта>
2 - 14 ноября  в зале №3 ЦДХ галерея "Веллум"  проводит выставку "Идиш-Ланд в живописи очевидцев", приуроченную к Международному дню толерантности.  Представлены работы Меера Аксельрода, Абрама Моносзона, Анатолия Каплана, Арона Люмкиса, Иосифа Островского, Григория Златогорова>
C 29 октября 2010 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Лады Шаповаловой "Нестрашные сны". Лада Шаповалова выбивается из общего ряда художников-снописцев по двум основополагающим позициям: мир её сновидений более, чем реален, и при этом (каламбур!) лишён всякого сюрреализма. В нём всё так же, как в окружающей нас действительности. Почти>
21 октября  - 15 ноября 2010 года на FАБRИКе в залах "Оливье" и "Каландры" выставка Григория Берштейна "Бумажный гром". Вход. Зал "Оливье": 5 метровые листы бумаги - колоннада неизвестного храма, призрачные опоры воображаемого свода. Каждая колонна - бумажная лента - закладка в книге жизни.  На каждой бумажной колонне - фигура, заключённая в свою собственную ауру, все вместе - это молчащий хор, у каждого своя тема в этом беззвучном хорале. Зал "Каландры": Все, кто был так разобщён в бумажном храме "Оливье", теперь сплочены, объединены одной катастрофой, собраны в одно целое - говорящее, орущее, воющее, пытающееся выплыть, - в потоке, в потопе... Пространство храма уплощается и тёмные волны свитка вливаются в зал. Но и катастрофа находит своих зрителей, становится плоским шоу "из ящика" для сидящих в зале людей-футляров. Сангина на чёрных листах на стенах зала - попытки, поиски Выхода>
14 сентября - 14 ноября 2010 в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина  выставка «Два цвета радуги – двух судеб отраженье…».  В экспозиции будут представлены шедевры армянской и русской живописи XVIIIXX веков из коллекций Национальной галереи Армении, Дома-музея Мартироса Сарьяна, Музея Ерванда Кочара и Музея русского искусства (коллекция А.Я. Абрамяна). Открытие 13 сентября>
21 октября - 15 ноября 2010 года на FАБRИКе в зале стр. 8 выставка Саши Лич (Sasha Leech) "Зимнее путешествие">
С 21 октября 2010 года в Фонде ЭРА выставка "Май Митурич. По мотивам...". Живопись, пространственная графика, фотографии к 125-летию со дня рождения Велимира Хлебникова. Май Петрович Митурич-Хлебников (1925 – 2008) родился в семье художников Петра Васильевича Митурича и Веры Владимировны Хлебниковой – сестры поэта Велимира Хлебникова и продолжил династию, став известным художником. Его иллюстрации для детских книг, графика, живопись – хранятся в Государственно музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других крупнейших музеях России и за границей.
Восприняв художественные воззрения родителей, Май Митурич нашел свой язык для их выражения. Большое значение для него имела забота о творческом наследии родителей и Велимира Хлебникова>
21 октября - 14 ноября 2010 года в галерее А3 (Москва, Староконюшенный пер. 39) в рамках седьмого сезона сессий московских художников выставка "Оммаж". Открытие 21 октября в 18:00.
Что может быть общего у художников разных поколений, разных школ (или их отсутствия)  и к тому же разных творческих стратегий и инструментария?  Хотелось бы верить, что такая архаичная вещь, как любовь к искусству (не только своему) – то качество, которое присущее достаточно многим.  Восторг перед произведением, которое прямо или косвенно привело к занятию творчеством, ученическое благоговение перед мэтром, внутренний диалог с мастером  - можно считать универсальными событиями в жизни художника.
Оммаж (от фр. hommage): 1) ист. клятвенное обещание верности (сеньору); 2) почтение, дань уважения; выражение признательности; преклонение>
<Энди Уорхолл. Посвящение Клары Голицыной>
С 21 октября 2010 в Хохловском переулке, 7 "Выставка" проекта Artraum. Участники выставки: Андрей Кузькин Олег Кулик Кирилл Челушкин Василий Церители Дмитрий Цветков Константин Звездочетов Андрей Бартенев Тимофей Караффа-Корбут Александр Лысое Максим Смиренномудренский Анатолий Осмоловский Анна Желудь Владислав Мамышев-Монро Арсений Жиляев Алина Гуткина АЕС+Ф Александр Повзнер Екатерина Борсук Пахом Хаим Сокол Егор Кошелев Таисия Короткова Евгения Кузнецова>
20 октября - 20 ноября 2010 галерея Арт-бюро "Апрель", которая теперь находится на "Красном Октябре", приглашает на выставку Людмилы Попенко "Встречайте ...В Октябре на Октябре...Люся". Открытие состоится в ресторане "Контора" 20 октября в 19:00.  Берсеневская набережная дом 6 стр.3 (бывшее здание конфетной фабрики  "Красный Октябрь" , вход в ресторан с Берсеневской наб)>
20 октября - 15 ноября 2010 в галерее Веры Погодиной VP-Studio выставка Витаса Стасюнаса "Vasistas" (vasistas - форточка, франц.).  Открытие 19 октября. Выставка московского концептуалиста Витаса Стасюнаса представляет новые работы из серии «Недвижимость», выполненные в оригинальной технике «живописной скульптуры» с использованием гипса, дерева и веревок.  Тему городского пейзажа художник продолжает развивать и в своей инсталляции из оконных форточек, где в подтеках краски отражаются виды Москвы>
Максим Ксюта-Носков представил выставку и вернисаж - загляденье и заслушанье, в первую очередь благодаря музыке. Под неё кадры фрагментов инсталляции и ч/б кадры вернисажа сложились в некий концентратор сокровенных рефлексий. Отличная работа Максима. Из тех, что заставляют сильно пожалеть об отсутствии на вернисаже, а при посещении выставки будут её неотъемлемой частью. Ю.П.>
14 октября - 14 ноября 2010 в галерее Крокин (Москва, Б.Полянка,15) выставка Александра Джикия "Жесть"Фоторепортаж с открытия>
15 октября 2010 впервые в LABORATORIA Art&Science Space, одновременно с ведущими международными институциями в области искусства и науки, состоялась мировая премьера проекта легендарного представителя художественного киберпанка – австралийского художника Стеларка, а также дискуссия с участием ученых, художников, философов, писателей, культурологов. Выставка работает 16 октября – 12 ноября, 2010 г.
Фоторепортаж Влада Чиженкова>
В своих произведениях Стеларк уже более тридцати лет систематически испытывает “пределы человеческого тела – его генетический репертуар и структурообразующие параметры“. Начав в 60-х годах с экстремальных опытов над собственным телом, в конце 80-х художник сосредоточился на трактовках человеческого тела как расширяющейся технобиологической структуры. В 2006 году, идя навстречу развивающимся технологиям, Стеларк решил радикально усовершенствовать свой внешний облик.
В дополнение к серии уже готовых экзопротезов, специалисты в области пластической хирургии пересадили дополнительное ухо в предплечье художника (проект “Третье ухо“). Слышать новое ухо само по себе не сможет, но с имплантированным в него микрофоном, соединенным с системой “Bluetooth“, превратится в некое подобие интернет-антенны. По замыслу автора проекта, “Третье ухо“ будет органом, открытым для “публичного“ доступа: оно позволит другим людям слышать то, что слышит оно само, вне зависимости от местонахождения художника.
Одной из задач нынешней стадии проекта (инсталляция “Интернет-ухо“), является тестирование возможностей всемирной сети по отношению к нервному центру создаваемой кибернетической системы. На выставочных площадках ведущих исследовательских институций в области искусства и науки, среди которых Центр медиа-искусств Utzon (Ольборг, Дания), Технологический институт CIT (Копенгаген, Дания), Музей современного искусства KUNSTEN (Ольборг, Дания), Центр медиа-искусств La Cantine (Париж, Франция), будут установлены анатомические слепки руки художника со встроенной электронной начинкой>
LABORATORIA Art&Science Space - Москва, переулок Обуха, д. 3 | +7 (495) 730 01 67 | www.newlaboratoria.ru пн - пт 12 00 - 20 00 | сб 14 00 - 20 00 | вход свободный>
Ощущение утраты не только качества звучания, но и визуальных достижений "виниловой эры", возникшее в начале 90-х, когда винил отчаянно заменялся оптическими дисками, со временем заставило многих вернуться к винилу и даже просто любоваться им на специальных выставках, подобных той, что устраивается в "Гараже". Сейчас, когда умирает сама альбомная концепция музыкальных изданий, экономически вытесняемая разного рода пофайловым скачиванием музыки, огромные картонно-бумажные конверты оформленные незаурядными художниками уже превратились в объекты искусства. Со своими музейными образцами и современными достижениями, которые не прекратятся пока не иссякнут тиражи по-прежнему выпускаемого винила. Лично у меня есть уверенность, что  в почти штучном количестве винил будет печататься еще очень долго. Ю.П.>
1 октября - 14 ноября 2010 Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, 7)  представляет первую в Росиии выставку классика мирового современного искусства,
одного из основателей "венского акционизма" Германа Нитча "Театр оргий и мистерий".  Выставка получила название «Театр оргий и мистерий» - именно так сам Нитч определяет свое творчество. Идея «Театра оргий и мистерий» как новой формы синтеза искусств (Gesamtkunstwerk) родилась еще в 1957 году, с тех пор в рамках этого проекта художник осуществил более 130 акций, включая знаменитую «6-дневную пьесу» (100-я акция, которая проходила шесть дней и ночей в его замке Принцендорф).
Искусство Германа Нитча, находящееся на пересечении истории и современности, христианства и язычества, хотя и выглядит ультрарадикальным (его акции-мистерии, во время которых он освежевывает животных, обмазывает их кровью человеческие тела и т.д. – это ритуальные жертвоприношения, в которых сам художник, одетый в белую робу, выступает в роли жреца), принадлежит многовековой художественной и культурной традиции. Средневековая живопись, Рубенс, Ницше, Фрейд, Вагнер, Климт, Шиле, Шёнберг, американский абстрактный экспрессионизм – вот источники его творческого вдохновения. Главными в его мистериях являются темы жертвенности, страдания, смерти и возрождения, выраженные предельно натуралистично, – не случайно Аллан Капроу назвал Нитча «Грюневальдом хеппенинга».
Выставка в Stella Art Foundation носит ретроспективный характер, на ней будут представлены произведения разных лет, выполненные в разных техниках – фотодокументации акций (начиная с самых ранних, 1960-х годов, и вплоть до настоящего времени), картины, написанные в технике «живописи действия» (сам Нитч использует термин «живописные акции»), а в специально обустроенном кинозале будут демонстрироваться фильмы Нитча – видеодокументации его акций и перформансов.

Герман Нитч. Блуза художника*

мое особое уважение к стефану георге и климту и убежденность в том, что труд художника нужно приравнивать к деятедьности священника, побудили меня уже в 1960 году надевать во время моих акций похожую на тунику белую блузу простого покроя. позже, когда я стал заниматься реликтами Театра Оргий и Мистерий, ношение блузы приобрело еще большее значение.
в состоянии чрезмерного экстаза художник покрывает пятнами и обливает плоскость картины – спонтанность изображения зависит от интенсивности его движений и возбуждения. еще более спонтанно, чем на картинной плоскости, такая интенсивность часто проявляется на БЛУЗЕ. она автоматически покрывается пятнами, пачкается, грязнится, замарывается, измазывается, обливается, запрыскивается кровью (красной краской), всеми цветами радуги, цветового спектра.
процесс сейсмографируется более решительно, так как отключено принудительное упорядочивающее мышление, полностью господствует спровоцированный, намеченный случай, только интенсивность процесса проявляется безошибочно, бесспорно. блуза пропитывается «потом и кровью» краски. мокрые, кровавые цветные пятна краски-крови образуются одно за другим и прилипают к голому телу художника, быстро испаряющийся терпентин превращается в кровавую воду, краска превращается в кровь зеленого, синего, лилового, фиолетового, черного цвета, погружая художника в мир отвратительного, мир извращения, смерти, убийства, жертвы, обреченного на смерть, приносимого в жертву.
такое погружение в направлении оргиастичности, неистовой сексуальности, в бездну и опасность переживания, обусловленного нашей исходной энергией, проявляется в багровых отложениях на одежде. будто открывающий бездну художник в процессе творения оказывается на грани кровоточения, испития чаши страдания, бичевания, распятия, разрыва диониса, эдипового ослепления, а его ряса, его наряд жертвы, несет на себе влажную печать отчуждения.
Я - ХУДОЖНИК, ВЫДАВЛИВАЮЩИЙ ДЛЯ ВАС ЭТО ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ВИНО. МОЯ ОДЕЖДА ПОМЕЧЕНА И НЕСЕТ МОКРЫЕ СЛЕДЫ ВЛАЖНОЙ РАЗДАВЛЕННОЙ ПУРПУРНО-КРОВАВОЙ ВИНОГРАДНОЙ МЯКОТИ, ЗАБРОДИВШИХ, ЧАДЯЩИХ, ИСПАРЯЮЩИХСЯ виноградных выжимок, она полита сброженным, пьянящим, хмельным до безумия молодым вином.
Я - ХУДОЖНИК, который ПРЕСЛЕДУЕТ И РЕЖЕТ ДЛЯ ВАС ЖИВОТНОЕ (чудовище, божью тварь, быка митры (дракона), тотемное животное), я роюсь обеими РУКАМИ В КРОВАВОМ МЯСЕ ЕГО СУЩНОСТИ И ЗАПЯТНЫВАЮ КРАСНОЙ КРОВЬЮ И ВИНОМ МОЮ БЛУЗУ.
блуза часто помещена на картину как наивысшее украшение и трофей, тем самым обогащая цветовую структуру картины. есть картины, которым не нужна блуза, для других она необходима. как картины, так и блуза могут существовать отдельно. если блуза меня не удовлетворяет, она расписывается резкими жестами.
написано в последнюю неделю сентября в Асоло, 1991
* Публикуется в авторской редакции>
1 октября - 20 ноября 2010 в галерее Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка Сергея Орлова "Лимурийцы. Третья Расса". Открытие 30 сентября. Новая выставка в галерее Врублевской – о древней цивилизации лемурийцев. Согласно мифологии, континент Лемурия, так же как и более поздняя Атлантида, ушел на дно Индийского океана после глобальной космической катастрофы. Художник Сергей Орлов предлагает свою версию образов древних существ – предшественников нашей цивилизации>
Лемурийцы, или Третья Раса в мифологии разных народов -  исчезнувшая цивилизация древней Земли, прекратившая свое существование в результате космического катаклизма. Цивилизация лемурийцев предшествовала Атлантиде; ее континент находился в Индийском океане. У лемурийцев было очень развитое физическое тело, но они еще не потеряли сверхспособностей своих предшественников – более древних рас. Изучение Третьей Расы представляет в наше время особый интерес, так как многие качества лемурийцев сохранились в современной цивилизации в качестве рудиментов. Например, способность к предвидению, к передвижению в пространстве и во времени, способность к левитации. Они существуют в человеке в качестве потенциала, но ушли глубоко в область бессознательного и находятся в спящем состоянии.
Мифологическое описание Третьей Расы носит лишь приблизительный характер. Визуализация образов лемурийцев, предпринятая Сергеем Орловым, дает возможность более тесного общения с нашими древними предками. Зрителю предлагается вспомнить о том, что он принадлежит к очень высокой категории разумных существ, которые имеют давнюю и великую историю эволюции сознания. А так же великое настоящее и будущее. Общение происходит не только на визуальном уровне, но и на тонком плане. Работа над выставкой была связана с погружением автора в состояние измененного сознания, что дает возможность отнести проект к визионерскому искусству.
С 1990 года Сергей Орлов входил состав группы ТАНАТОС, исследовавшей проблему сакрального в искусстве. Сакральное искусство - своеобразный код, при помощи которого происходит подключение к информации, содержащейся в окружающем мире. Художники-визионеры способны проводить ее через свое творчество, перенося эту информацию с тонких непроявленных планов в область видимого и материального
>
24 сентября - 13 ноября 2010 галерея «ReginaБерлога» (Артберлога) открывает свой второй сезон выставкой Ника Новака и Томаса Чапмэна «Бомбы, Солнце и Морковь». Официальное открытие состоится 23 сентября в 18.00 вместе с открытием выставки Даниэля Рихтера «ANTI AWAY» в ReginaМосква>
24 сентября - 17 ноября 2010 в московской Риджине выставка Даниэля Рихтера "Anty Away". Вернисаж 23 сентября>
22 сентября - 14 ноября 2010 в Инженерном корпусе ГТГ (Лаврушинский переулок, 12) выставка рисунков европейских мастеров из Лувра и Музея Орсе "Путешествовать и рисовать".
Странствия художников играли важную роль в культурном обмене и накоплении знаний. Страстная жажда новых впечатлений, тяга к приключениям, радость открытия мира объединяла и великих мастеров – Н.Пуссена, А.Ван Дейка, П.П.Рубенса, Ж.-Л.Давида, и менее известных российскому зрителю Ж.-Ф.Амана, Л.Н. ван Бларенберга, Н.Периньона, Ж.-П.Уэля и других художников, работы которых представлены в Третьяковской галерее.
Экспозиция построена по хронологическому и тематическому принципам и включает несколько разделов: «XVII век и зарождение научной мысли», «XVIII век: между реальной и воображаемой античностью», «Романтические путешествия начала XIX века», «В поисках заветных берегов и экзотических стран». Такая подача материала позволяет проследить, как менялись направления, цели и характер путешествий художников, что отражалось не только на выборе изобразительного мотива, но на стиле и технике исполнения произведений.
Центром притяжения для художников XVI–XVIII веков была Италия, где соседствовали христианская и античная культура. Ярким свидетельством такого интереса могут служить работы Яна Брейгеля Старшего «Храм Януса и собор Сан-Джорджио-ин-Велабро в Риме» (ок. 1593) и «Вид каскадов Тиволи» (1593), ставшие своеобразным эпиграфом выставки. Именно североевропейские живописцы создают в Италии особый жанр пейзажа, высоко ценимый со второй половины XVI века. В XVII столетии путешествие в Рим было столь традиционным, что «колонии» иностранных художников занимали целые кварталы. При Людовике XIV была учреждена Французская академия в Риме, с деятельностью которой связаны имена Ю.Робера, Ж.-О.Фрагонара, Ш.-Ж.Натуара. Плоды получаемого здесь художественного образования в полной мере проявятся в XVIII веке.
Начиная с XVII века, все большее число научных экспедиций и дипломатических миссий снаряжалось с участием художников, чьей задачей было запечатление новых, дотоле неведомых мест, их реалий и обычаев. На основе привезенных из поездок рисунков издавались гравюры, что прививало в обществе вкус к страноведению. Развитие археологии в начале XVIII века также способствовало расширению географии путешествий художников. В поездках в Грецию были исследованы и зарисованы античные памятники, открыты храмы Пестума. Вышедшие на основе набросков художников издания имели грандиозный успех, породив моду на стиль à la Grecque, господствовавший в декоративном искусстве и в архитектуре Франции в 1760-е годы.
Наполеоновские походы раздвинули культурные горизонты европейцев. Египетская кампания способствовала естественнонаучным исследованиям, развитию исторической науки, археологии, расширению торговых связей, и через 20 лет «Восточное направление» стало главным для путешествующих художников. А.Доза, Д.Папети, П.Мериме отправляются в Александрию, в Грецию, в Палестину (Э.Делакруа «Молодой араб в своем жилище», 1832; «Марокко. Лагерь», 1832; А.Монфор «Ворота в крепостной стене Бейрута», 1837). В череде открытий дальних стран не была забыта и Россия. «Русские сюжеты» Ж.-Б.Лепренса (ок. 1750), выполненные в технике сепии, сангины, итальянского карандаша, имели большой успех во Франции и пробудили интерес к России у французских энциклопедистов. 
В начале XIX века в самой Европе еще оставались области, практически не исследованные художественно: французская провинция, английская деревня и маленькие немецкие города. Следом за художником Р.П.Бонингтоном (выходцем из английской семьи, обосновавшейся во Франции), живописцы открывали красоту западных берегов Франции. Возрос интерес к памятникам Средневековья, чудом уцелевшим во время Французской революции. В 1825 году Виктор Гюго писал в памфлете «Война разрушителям»: «Если и дальше положение вещей не изменится, то у Франции в скором времени не останется ни одного национального памятника, кроме описанных в "Иллюстрированных романтических путешествий по старой Франции", где соперничают в изяществе, воображении и поэзии карандаш Тейлора и перо Ш.Нодье…». Результатом упорных усилий барона И.Тейлора и его друзей и неустанных действий Мериме, прибегнувшего для этих целей к своим связям при дворе Наполеона III, стало создание службы охраны исторических памятников прошлого. Многие архитектурные сооружения не уцелели в мировых войнах ХХ века и известны нам только по изображениям (А.Доза «Реймский собор», около 1830; Э.Изабэ «Замок Витре», между 1850–1860).
Вторая половина XIX века представлена на выставке работами К.Писсаро, К.Моне, П.Гогена, П.Синьяка из собрания Музея Орсе. В это время поездки в страны Дальнего Востока – Китай, Японию, на острова Океании, встреча с новыми экзотическими традициями оказали влияние на сложение новых художественных форм.
Несомненно, художники путешествовали не больше, чем другие европейцы. Однако их роль в открытии и постижении различных культур оказалась первостепенной. В далеких странствиях рисунок был их основным инструментом фиксации новых впечатлений, о чем свидетельствует множество блокнотов с зарисовками. Художник с его природной любознательностью и непосредственностью был во все времена неким катализатором стремлений человечества к исследованию нового, способствуя толерантности и гуманизму.
Выставка – изысканный графический подарок Лувра и Музея Орсе – важный этап в развитии графического проекта, который реализуется в Третьяковской галерее в течение последних двадцати лет. В нем уже принимали участие российские музеи. Теперь проект приобрел международное звучание: знаменитые коллекции позволили расширить географические рамки искусства рисунка для нашего зрителя.
21 сентября - 20 ноября 2010 в галерее Гарри Татинцяна (Москва, Ильинка) выставка Питера Хейли. Художник, историк искусства, философ, автор статей и монографий, увлечённый преподаватель, всегда преследуемый стайкой внимающих ему студентов,  удачливый издатель. Не слишком ли много для одного человека?
Питер получил блестящее образование. Сначала – в Массачусетской Академии, где были сильны традиции Баухауза и стимулировался интерес к творчеству лидеров американского абстракционизма – Джексону Поллоку  и Фрэнку Стелле. Затем - факультет искусств Йельского Университета. Далее – Университет Нового Орлеана. Конец 1970-х был периодом поиска, постижения совершенно иных визуальных традиций во время многочисленных путешествий по Европе, Мексике, Центральной Америке и Северной Африке.
В основе абстрактного мышления с самого начала лежало стремление человека к чистоте, пусть и недостижимой, восхождение к вершинам. Уход в абстракцию был способом спасения от наступающих по всем фронтам нашей жизни грязи, мусора, заразы. “Атмосфера в студии современного художника должна быть такой же чистой как на горном пике, покрытом вечными снегами. Холод убивает микробы”, - писал Theo van Doesburg“.
Геометрия как воплощение ясных отношений, чётких углов и делений, прямых линий с давних времён позволяла человеку почувствовать себя хозяином собственной жизни, не отвечать на экзистенциальные вопросы, утвердиться в своем статусе, найти спасение от хаоса и пугающей иррациональности.
Общество образует разномасштабные ячейки, четко распределяется по вертикалям и горизонталям. Трассы, шоссе, кварталы преобразуют в геометрическую схему пейзаж. Геометрические дома, геометрические схемы опутывают все пространство человеческого существования. В геометрические узоры  складываются трубопроводы, телефонные провода, все системы коммуникаций.
Геометризм Питера Хелли возвращается к этим проблемам. Его работы - это критический анализ механизации и коммерциализации современного мира. Видя в геометрическом построении метафору нашего общества, Хелли делает картины – описания социального пейзажа, человеческой изоляции и возможности соединения. Простые диаграммные структуры в его картинах становятся средством драматизации политической и социальной жизни.     
Философия Хелли становится базой для создания движения Нео-геометрический концептуализм  (Neo-Geometric Conceptualism).  В это время он активно сотрудничает с Джеффом  Кунсом (Jeff Koons) и Эшли Бикертоном.
Со второй половины 1990-х годов к Хелли приходит международное признание и начинается активная выставочная деятельность по всему миру. В работах Хелли – потрясающее чувство стиля, удивительная узнаваемость и найденность. Даже при самом пристальном и критическом взгляде на них не возникает вопросов. Здесь всё на месте – композиция, пропорции, строгость и изысканность рисунка, разнообразие фактур, смелость цветов и гармоничность их сочетаний.
18 сентября - 20 ноября 2010 6-я Ливерпульская биеннале. Среди участников Sachiko Abe, Alfredo and Isabel Aquilizan, Rosa Barba, Laura Belém, Emese Benczúr, Daniel Bozhkov, Nina Canell, Danica Dakić, Song Dong, Wannes Goetschalckx, NS Harsha, Diango Hernández, Nicholas Hlobo, Jamie Isenstein, Alfredo Jaar, Eva Kot'átková, Will Kwan, Lars Laumann, Antii Laitinen, Minouk Lim, Cristina Lucas, Tala Madani, Yves Netzhammer, Raymond Pettibon, Ranjani Shettar, Do-Ho Suh, Franz West and Héctor Zamora.
Льюис Биггс, арт директор биеннале: 'Сосредотачиваясь на качествах искусства, которые затрагивают зрителя, кураторская команда биеннале "Touched" исследовала материальность, метафору, продолжительность, воплощение, рассказ, желание, принуждение, невроз. Мы проследили траекторию чувства от сенсации до эмоции">
11 сентября - 20 ноября 2010 в Корее Busan Biennale 2010. Тему биеннале, Жизнь в эволюции, раскрывают 135 работ 75 художников. Куратор - AZUMAYA Takashi>
C 7 сентября по 14 ноября 2010 10-я Taipei Biennial 2010 10TB (Тайвань). 3 - 26 cентября амбициозная программа сопутсвующих событий >
C 10 по 16 ноября 2010 в Париже очередной Осенний Салон>
9 - 14 ноября 2010 в Киеве в рамках Недели презентации Мыстецького Арсенала  проходит Пятая международная арт-ярмарка ART-KYIV contemporary 2010. В этом году в новосозданном музее объединилось актуальное искусство галереи и улицы. ART-KYIV contemporary представляет специальный проект стрит-арта и медиа-искусства. Гость фестиваля Харальд Негели — патриарх уличного искусства, легендарный «спреер из Цюриха», уличные работы которого в 1970-х нарушали покой консервативной Европы, а сегодня открывают историю движения стрит-арт.

Весомой частью нынешнего Арт-Киева стал международный проект видео-искусства. Среди авторов — группа ПРОВМЫЗА из Нижнего Новгорода, обладатель наград Международного фестиваля в Роттердаме, Международного фестиваля художественных фильмов Assolo, участник 51-й Венецианской биеннале и 67-го Венецианского кинофестиваля. Украинский медиа-арт представляют группы R.E.P. и SOSka, активные участники международных молодежных выставок и форумов
>
4 ноября 2010 на аукционе Sothebys в Нью-Йорке картина Юрия Пименова "Праздник 1 мая" 1950 года продана за 1.5 млн. долларов, "Cемья в июле" Виктора Попкова 1969 года - 840 тысяч - дороже, чем полотна Бурлюка, Кустодиева, Григорьева, Ларионова (более 300 тысяч каждое)>
7 октября 2010 в Нью-Йорке аукционный дом Sotheby's проводит торги "Импрессионизм и модернизм", включая русское искусство>
4 октября - 14 ноября 2010 в шведском Кalmarkonstmuseum выставка "Шведский концептуализм", о роли концептуализма в истории искусства Швеции>
2 октября - 14 ноября 2010 Фотобиеннале в Брайтоне: Новые документы - BPB 2010: New Documents. Куратор Мартин Парр>
3 cентября - 7 ноября 2010 в германском Ганновере двойная выставка: "Based on a True Story" (Основанная на правдивой истории) Cecily Brown и "Snake Knows it's Yoga" (Змея знает, что это йога)>
3 cентября - 7 ноября 2010 8-я Gwangju Biennale. Превью 2 сентября. Названная "10 000 Жизней", биеннале предстает исследованием отношений, которые связывают людей с изображениями и изображения с людьми. С работами больше чем 100 художников, от 1901 до 2010, так же как культурными экспонатами, выставка превращается во временный музей, в котором  художественные работы и культурные экспонаты объединены, чтобы составить особенный каталог фигур и икон, лиц и масок, идолов и кукол.
Директор биеннале Массимилиано Джони: "Со времен древней мифологии мы знаем, что изображения создавались, чтобы захватить воображение зрителей. Изображения - дети ностальгии: они держат нас близко к тому, что нам дорого. Именно эту постоянную iconophilia, эту маниакальная любовь к изображениям, мы хотим исследовать в Gwangju">
17 ноября 2010 в австрийском Линце симпозиум "Неограниченная скульптура" (Sculpture Unlimited).
19 ноября в лиссабонском Kunsthalle видеопоказ работ группы "Что делать?" и дискуссия с участием Ольги Егоровой-Цапли и Дмитрия Виленского>
5 - 15 ноября 2010 года  в Центральном выставочном зале Манеж (СПб, Исаакиевская площадь) выставка "Митьки. 25-летие", посвященная 25-летию первой выставки легендарной группы. Живопись «Митьков» 1980-х - «городской фольклор», с открытым и несколько простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой, литературный характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных у художников «Арефьевского круга», которых «Митьки» всегда признавали своими учителями. Однако, группа «Митьки» в 80-е годы быстро переросла в массовое движение, объединив художников, музыкантов, поэтов, писателей и многочисленных «сочувствующих». "Митьки" стали одной из главных составляющих ленинградского неофициального искусства второй половины XX века>
7 октября - 14 ноября 2010 в Выставочном зале Парадного корпуса Государственного центра фотографии РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Ультрапамять", подготовленная галереей "Ниве-Карзон" по программе Года Франции-России. Открытие 6 октября. Выставка представляет собой оригинальную версию совмещения и взаимодействия живописи и фотографии. Столь непохожие друг на друга вариации одной темы, обусловленные разностью смыслов и индивидуальностью авторов, становятся особенно интересными при экспонировании в одном пространстве, и предоставляют петербургским зрителям возможность познакомиться с целым направлением современного французского искусства. Мишель Кастанье, Жозеф Чой, Эрве Ик, Наталья Лях, Сирилл Хатт>
5 октября - 14 ноября 2010 Центр Жоржа Помпиду в  Государственном Эрмитаже. Представлено 12 шедевров французского искусства ХХ века из собрания Центра Жоржа Помпиду – знаменитые работы Марселя Дюшана, Ива Кляйна, Мартиала Райсса, Жана Дюбюффе, Сезара, Романа Опалки, Роберта Филиу, Даниэля Бюрена, Жерара Гаруста, Жоржа Матьё, Бернара Лавье, произведения которых экспонируются в Санкт-Петербурге впервые.
Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду — культурный центр в Париже, торжественно открытый в 1977 году по инициативе французского президента Жоржа Помпиду. Центр включает в себя Музей современного искусства, библиотеку, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки. Выставки и прочие художественные акции, организованные и проведенные Центром в 1990-2000-х годах в рамках сотрудничества художников и кураторов, сделали его одной из главных мировых площадок собирания, показа и обсуждения актуального искусства>
На фестивале "Центр Помпиду в Эрмитаже" перформанс Андрея Бартенева "Пузыри надежды">
15 октября - 13 ноября 2010 в галерее Kvadrat (СПб, ул. Большая Дворянская, 28, бельэтаж) выставка Владимира Загорова "Птицы над морем">
C 3 по 11 ноября  2010 Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства представляет выставку Людмилы Беловой «Там за облаками» живописные панно, видео "La-la land".Набережная реки Фонтанки, 34, лит А (левый флигель Шереметьевского дворца).
В настоящее время на орбите находится до 2 мегатонн (330 милллионов) техногенных объектов, имеющих земное происхождение. Это обломки после взрывов, частицы шлака от ракетных двигателей, капли жидкого металла от ядерных реакторов, а также бытовые предметы, потерянные или выброшенные космонавтами. Созданы специальные организации в России и в США, которые ведут учёт всех объектов и присваивают каждому порядковый номер. Таким образом составляется каталог космического мусора (Space Debris).
На картинах изображены города, сфотографированные из космоса, сверху фотографии нанесены цифры, они разного масштаба, цвета и фактуры.  Эти цифры - порядковые номера, данные объектам космического мусора, которые летают вокруг Земли по её орбитам. В видео - "La-la land" представлен процесс полета космического мусора. Звуковое сопровождение- отрывки разговоров космонавтов на орбите, музыка И.С.Баха. Когда космонавт смотрит на Землю из космоса – он не видит границ, когда человек смотрит на небо –он тоже не видит границ. Новейшая граница, которую за 50 лет освоения космоса возводит человек – это граница из «космического мусора».Эта граница может сделать невозможным освоение космоса в будущем, и так или иначе будет влиять на жизнь людей на Земле
C 9 сентября по 14 ноября 2010 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) в рамках Года Франции-России 2010 выставка "Цвета ранней французской фотографии. Фотографии 1840 - 1880 годов из коллекции Фонда Клементин (Париж)". Открытие 8 сентября в 18:00. 40 оригинальных отпечатков середины XIX века, выполненных классиками фотографии: Шарлем Нэгром (Charles Nègre), Анри Ле Секом (Henri Le Secq), Шарлем Марвилем (Charles Marville), Эдуаром Бальдю (Édouard Baldus), Феликсом Надаром (Félix Nadar), Эженом Диздери (Eugène Disdéri), Этьеном Каржа (Étienne Carjat), Пьером Пети (Pierre Petit) и другими известными мастерами. Благодаря Фонду Клементин, мы имеем редкую возможность увидеть не просто уникальные снимки (среди них – автопортрет Э. Делакруа (слева), портрет Э. Золя, фотоколлаж Э. Диздери, вместивший 321 персонажа на отпечатке размером 6 х 10 см., бумажные негативы Э. Бальдю и Ф. Петье-Гроффе), но, одновременно, бесценные источники по истории фотографии>
С 23 апреля по 7 ноября 2010 в Музее петербургского авангарда (доме Матюшина; СПб, ул. профессора  Попова, 10) выставка «Художник и текст», посвященная  уникальному явлению в отечественной художественной культуре начала ХХ столетия – русской футуристической книге. Выставка  приурочена к 100-летию двух ярких и значимых событий в истории петербургского авангарда: созданию художественного общества «Союз молодежи» и изданию первого футуристического сборника «Садок судей».
29 октября - 10 ноября в Санкт-Петербурге фестиваль современной музыки "Французский сезон в Петербурге". За 9 лет состоялись «Немецкий  сезон» (2001), «Британский сезон» (2002), два «Голландских сезона» (2003 и 2004), «NEW Nordic Music – музыка Северных стран» (2005), «Финский сезон» (2007), «Американский сезон» (2008).  В программе «Французского сезона» – концерты одного старейших французских коллективов современной музыки 2e2m, ансамбля «контрабандистов современного искусства» Aleph и петербургского eNsemble с набором новейших французских сочинений и классикой 20 века, первое исполнение в России Vortex temporum Жерара Гризе, петербургская премьера Récitations  Жоржа Апергиса в исполнении Донасьен Мишель-Данзак, звуковая инсталляция Dropper 01, озвучивающая партитуры с помощью воды, показ фильма Луиса Бунюэля «Золотой век» с оригинальным саундтреком вживую и многое другое. 
29 октября - 13 ноября в выставочном зале Санкт-Петербургского общества "А-Я" совместная с Государственным центром фотографии РОСФОТО выставка Александра Китаева "Париж. Демисезон". Открытие 28 октября в 18:00. Взгляд А. Китаева классичен и достаточно строг. Историк фотографии, обращающийся в своем творчестве к традициям петербургской школы, он продолжает развитие визуального языка старых мастеров. "Задача художника - локализовать пространство. Сжимать его до своего собственного, либо подчинять его себе целиком. Подчинять устал!, - писал А. Китаев осенью 2006-го, - Но и банальным быть тоже не хочется!" Имея огромный опыт восприятия и художественного осмысления Петербурга и его семиотической насыщенности, автор сумел прочувствовать и передать  настроение и особенности нового героя, скрытые за фасадом первичной знаковости.
26 - 29 октября  2010 в Санкт-Петербурге фестиваль "Петербургский текст. Петербургские мемуары: факты и мифы". С 26 октября в музее современного искусства "Эрарта" (29 линия В.О., 2) выставка "Аберрация памяти". 26 октября открытие выставки; выступления писателей Александра Городницкого, Дмитрия Быкова, Александра Кушнера, Андрея Битова; «Поприщин и окрестности. Импровизационная  композиция трех вербальных объектов». Исполняют С. Носов. Е. Мякишев, В. Рекшан; демонстрация фильма «Играем Гоголя» — первого в мире киносериала, где все роли исполняют писатели; церемония награждения петербургской литературной премией им. Гоголя. 27-29 октября в Доме писателя (Звенигородская ул., 22) научная конференция "Петербургские мемуары: факты и мифы">
21 - 24 октября 2010 в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская пл., 1) Cанкт-Петербургская фотоярмарка:  фестиваль профессиональной фотографии  "МАСТЕР-2010",  выставку документальной фотографии "Человек in Motion", семинары и  мастер-классы, а также новинки фототехники от мировых производителей>
26 - 28 октября  2010 в Санкт-Петербургском филиале ГЦСИ (набережная реки Фонтанки, 34) показы лучших фильмов фестиваля "Дни Этнокино". 28 октября в 15:00 круглый стол «Этика и современное искусство» в рамках III Форума кураторских инициатив. Память: линии возврата. Руководители: Елена Петровская и Олег Аронсон (Москва). В чем проявляется этическое измерение современного искусства? Участники круглого стола попытаются рассмотреть различные формы, в которых выступает современное искусство,  и связь этих форм с этической проблематикой.
Предполагаемый состав участников
: 1) Марина Колдобская (директор филиала ГЦСИ в Санкт-Петербурге); 2) Олеся Туркина (научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, Санкт-Петербург); 3) Александр Скидан (поэт, переводчик, эссеист, Санкт-Петербург); 4) Дмитрий Булатов (куратор Калининградского филиала ГЦСИ, Калининград); 5) Дмитрий Булатов (куратор Калининградского филиала ГЦСИ); 6) Юлия Лидерман (доцент РГГУ, Москва); 7) Елена Петровская (старший научный сотрудник Института философии РАН, Москва); 8) Олег Аронсон (старший научный сотрудник Института философии РАН, Москва)>
14 - 31 октября 2010 Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства при поддержке Moderniat Gallery представляет
выставку "ЧБ" (Большой проспект П.С. 22-24, кв.18).
Участники выставки: Марина Алексеева Петр Белый Илья Гапонов – Кирилл Котешов Валерий Гриковский Александр Дашевский Анна Желудь Владимир Козин Марина Колдобская Виталий Пушницкий
Андрей Рудьев Петр Швецов. Кураторы: Александр Дашевский, Марина Колдобская>
С 14 октября 2010 в галерее Кухня (СПб, ул. Белинского, 9) международная выставка-фестиваль аутсайдерского искусства «OUTSIDERburg: путь навстречу». Организаторы выставки – Фонд поддержки социальных и культурных инициатив «ИнАРТ», арт-проект ИНЫЕ при поддержке Комитета по культуре и Института им. В.М. Бехтерева. Аутсайдерами принято называть художников-самоучек, не стремящихся к общественному признанию, многие из которых имеют психиатрический опыт. Для большинства из них знакомство с искусством состоялось на занятиях арт-терапией. В странах Европы и США outsider art и art brut давно стали признанными направлениями современного искусства, вызывающими интерес широкой публики, коллекционеров и благотворителей, в России есть авторы (Александр Лобанов), о которых пишут монографии за рубежом, но на родине эти имена только начинают приобретать известность.
19 - 21 октября 2010 в Санкт-Петербурге  XIII Всероссийская объединенная конференция "Интернет и современное общество" (IMS 2010). Основные цели объединенной конференции: развитие междисциплинарных исследований информационных технологий, электронных библиотек, методов и технологий интеграции электронных коллекций; взаимодействия информационных ресурсов, формирования электронного документного пространства научных исследований и инноваций>
С 14 октября до конца ноября 2010 в Новом музее (СПб,6-я линия В.О., 29) выставка Михаила Войтенко "Блуждающие множества". В экспозиции будет представлено около 70  работ всех периодов из собрания Нового музея, Государственного Русского музея, Музея актуального искусства art4.ru, собрания семьи художника и частных собраний России.
8 - 9 октября 2010 в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина world music фестиваль "ЭтноМеханика".
В этом году на фестивале "ЭтноМеханика" выступят: Джими Тенор & Kabu Kabu (Финляндия-Гана-Куба-Германия), Shazalakazoo (Cербия), Socalled (Канада), Cтепанида Борисова (Якутия), ДахаБраха (Украина), Theodor bastard (Cанкт-Петербург), Reelroad (Cанкт-Петербург), Chance-On Manouche (Cанкт-Петербург), Velena (Cанкт-Петербург), Kira Lao (В.Новгород), DJ Penny Metal (Великобритания), Dj Сhak (Cанкт-Петербург), "Обморок и мама" (Узбекистан-Санкт-Петербург), Las Balkanieras (Германия, Босния, Хорватия, Россия), Карл Хламкин и "ОгнеОпасноОркестр" (Москва) и другие
>
8 октября - 3 ноября 2010 в Невской куртине Петропавловской крепости Фонд Про Арте представляет инсталляцию Пьера Кулибефа (Франция) "Тёмная сторона". Открытие 8 октября>
С 7 октября 2010 в Музее городской скульптуры (Белый зал; СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка  живописи Юрия Горбачева «Новая коллекция Нью-Йорк – Санкт-Петербург 2010».  С 1991 года художник живет и работает в  Нью-Йорке. Его произведения находятся в престижных музейных коллекциях, включая Лувр, Белый дом, Кремль, музей ООН, а также в частных коллекциях многих  знаменитых людей планеты, в том числе экс-президента США Билла Клинтона, Владимира Путина, Марчелло Мастрояни, Мика  Джаггера, Антонио Бандераса, Брук Шилдс, Аллы Пугачевой и  многих других. Юрий Горбачев создал свою неповторимую технику живописи на холсте, используя драгоценные и цветные металлы (золото, бронзу), специальные  лаки и эмали, совсем исключив из  палитры  черный  цвет.>
С 7 октября 2010 в особняке Румянцева (Английская набережная, 44, вход с Галерной, 45) выставка "Т.Н. Глебова. К 110-летию со дня рождения". Ретроспективная выставка Т.Н. Глебовой – ученицы П. Н. Филонова, сохранившей и продолжившей в своем творчестве традиции классического русского авангарда. В экспозиции представлено около 140 произведений из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга: живописные работы, акварели, рисунки, эскизы платьев, выполненные художником  в  1930-х -1970-х годах.
Татьяна Николаевна Глебова (1900-1985) начала свой творческий путь в Ленинграде в 1920-х годах. Училась живописи в частной студии А.И. Савинова (1924), затем в 1925 году перешла в мастерскую П.Н. Филонова. С 1926 по1932 годы была членом группы «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Участвовала в совместных проектах МАИ: знаменитой выставке  в Доме печати и в оформлении книги «Калевала».  С 1927 года работала как книжный иллюстратор в журналах «Чиж» и «Eж». Иллюстрировала стихи Д.И. Хармса и А.И. Введенского. Одним из ярких произведений ленинградского театрально-декорационного искусства 1930-х годов стали выполненные Т.Н. Глебовой  совместно с В.В. Дмитриевым декорации к опере Р.Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» в МАЛЕГОТе.
В  1941-1942 годах Т.Н. Глебова жила в блокадном Ленинграде и продолжала заниматься творчеством. Ею была создана серия работ «Блокадный Ленинград», ставшая достоверным историческим свидетельством стойкости жителей осажденного города. В 1942-1945 годах находилась в эвакуации в Алма-Ате, работала на киностудии «Казахфильм».
В послевоенные годы, испытывая нужду и не имея постоянного места работы, Т.Н. Глебова работала в области книжной графики, выполняла заказы Всероссийской торговой палаты и Ленторгрекламы. Созданные ею образцы промграфики отличаются высоким профессионализмом и нетрадиционностью решения функциональных задач. 
С 1960-х годов работала вместе с В.В. Стерлиговым  над разработкой новой  пластической теории чашно-купольного пространства. Вокруг них образовался круг учеников, «школа Стерлигова». В 1960-1970-е годы состоялось несколько совместных выставок Т. Н. Глебовой и В. В. Стерлигова. В том числе скандально известная групповая выставка 1966 года в ЛОСХе, которая  была закрыта  через четыре часа после начала работы из-за участия в ней «формалистов» В. В. Стерлигова и Т. Н. Глебовой. Первая персональная выставка художницы состоялась лишь в 1970 году в ее мастерской.
6 - 24 октября2010 в питерской AL-галерее (CПб, наб. реки Фонтанки, 76) выставка Роланда Шаламберидзе "Адреналин и эндорфин", живопись, графика, объекты. Куратор Артем Магалашвили. >
С 5 октября  в галерее Формула (Лофт Прект Этажи, СПб, Лиговский, 74) выставка Бертрана Плана "Между". Молодой, но уже известный художник Бертран План привез в Петербург свои самые интересные объекты - "Speaker Lamp" (говорящая лампа), инсталляцию "broom, balloon and helium" (швабра, шарик и  гелий), "Life Clock" (часы жизни),  у которых один оборот стрелки равняется 80 годам и фирменную инсталляцияю "BumpIt!", (объекты из сумок Louis Vuitton, которые Бертран лично отыскал на "Апрашке"). Для создания своей инсталляции автор лишает объект внешних качеств, окрашивая его в белый цвет, а затем с помощью проектора восстанавливает их виртуально - таким образом предметы ежедневной жизни трансформируются на наших глазах с помощью оптической иллюзии>
C 1 октября 2010 в потерне и каземате Государева бастиона Петропавловской крепости выставка Аллы Дуль "Человек", которая  представляет работы  художника за последние семь лет, в том числе  новую серию, написанную за последний год в Непале и Индии. Это написанные маслом на холстах и старых деревянных досках лица-лики. Творчество Аллы Дуль обращено не к форме, не к физическому телу, но к тому, что стоит за ним, что одни называют душой, другие атмой, а третьи - сознанием. Алла Дуль так говорит о сути своих работ: «Задача - передать момент осознания себя. В картинах важна нe конкретная личность, не персональное, а внеперсональное. Само тело мне не интересно, важно то, что остается от человека после смерти, а пока он живет, просвечивает через оболочку. Важно, чтобы человек осознавал в себе божественное, что он создает мир вокруг себя. Без этого его существование лишь временно»
30 сентября 2010 в Санкт-Петербурге состоялось официальное открытие музея современного искусства Эрарта (В.О. 29 линия, 2). С 30 сентября первая временная выставка - живопись и графика Петра Семеновича Горбаня (1923—1995) «Единственная тема — человечество».
Справка о музее. Пятиэтажное здание площадью более 8000 м.кв. целиком отдано под современное искусство. В коллекции музея более 140 имен и около 2000 произведений. В коллекции музея Эрарта представлены живопись, графика, скульптура, инсталляции, созданные российскими художниками, начиная с 1950-х годов и заканчивая сегодняшним днем.
В день открытия:
- вход в музей бесплатный,
- возможность пообщаться с художниками, сыграть с ними в арт-футбол и принять участие в съемке клипа и конкурсах;
- все пять этажей отданы для творчества: инсталляции, ожившие картины, театральный нон-стоп, создание арт-объектов при участии публики;
- много музыки: «Волков-трио» (джаз), Uniquetunes (смесь джаза, инди-рока и психоделики), Surtsey Sounds («рок с виолончелью»), Younnat (электронная музыка), Reelroadъ (современный фолк), скрипач-виртуоз Алексей Айги и ансамбль 4"33>
14 сентября 2010 в галерее Марины Гисич (СПб, Фонтанка, 121) выставка Григория Майофиса #3>

17 сентября - 9 октября 2010 в галерее Anna Nova (СПб) выставка Георгия Литичевского "Парфенон">

C 9 сентября 2010 в галерее "Кухня" (СПб, Белинского, 9) выставком "Манипуляция", работы художников и дизайнеров - скульптура, графика, живопись, инсталляции, видео-арт и т.д.>
C 8 сентября по 4 октября 2010 в AL-галерее выставка Дмитрия Шорина и Сергея Шнурова "Летное поле". >
C 7 сентября 2010 Новом музее (СПб, 6 линия В.О. 29) выставка "Евгений Мохнов - Войтенко. Преждевременный художник". Евгений Михнов-Войтенко – классик неофициального ленинградского искусства, абстракционист, сумевший довести до совершенства искусство спонтанного жеста, легендарный, противоречивый, неповторимы...й художник>
26 августа  - 17 октября в Петропавловской крепости на двух площадках: в выставочном зале Иоанновского равелина и в Потерне и каземате Государева бастиона - открывается фотовыставка «Метромания», посвященная феномену метрополитена как уникальной структуры, формирующей вокруг себя ряд социальных, философских и культурологических ситуаций. В проекте приняли участие петербургские фотографы разных поколений, работающие в разных жанрах и стилях. Куратор выставки Александр Китаев>
15 ноября, понедельник, 19.00 - ГЦСИ, малый зал - в рамках III фестиваля современного искусства им. Д.А.Пригова  - СЛУЧАЕТСЯ СОБЫТИЕ… Владимир Мартынов Визуально-акустический перформанс>
1 октября - 7 ноября 2010 в галерее Секач (Красноярск, площадь Мира, 1) выставка Ольги Шестаковой "Душа". Ольга Шестакова (творческий псевдоним Dounia Valine) закончила Независимую Консерваторию Французского Кино в Париже. С 2002 года сотрудничает с французскими и немецкими галереями. Секач галерея представит работы художника, посвященные Франции: это интерьерная живопись, дизайнерские открытия, картины с использованием смешанной техники. Художник работает в жанре абстрактного экспрессионизма. Работы Ольги Шестаковой находятся в частных коллекциях кинорежиссера Эмира Кустурицы, креативного директора Дома Моды "Cristian Dior" Джона Галльяно, дизайнера Вивьен Вествуд.
15 сентября - 31 октября в Музее современного искусства PERMM ретроспективная выставка Валерия Кошлякова "Недосягаемые". Кошляков является членом Товарищества «Искусство или смерть», сложившегося в конце 80-х в г. Ростове-на-Дону. Cтал известен открытием живописи большого формата по гофрокартону. Он работает с символикой мировой классической культуры, как темой дискредитированной новым искусством. Художник взял на себя смелость реабилитировать красоту, освободив ее из застенков китча. Эллинский дух – единый мир идей красоты открывается автором как бы увиденным почти ренессансным персонажем заново. Руина греческого храма или здания имперского стиля нечетко виднеются на картоне как тот же мусор, оставленный цивилизацией, только возведенный в ранг мифа>
19 - 22 октября 2010 в Краснодаре фестиваль паблик арта. Группировка ЗИП Владимир Колесников Степан Субботин Василий Субботин Эльдар Ганеев Денис Серенко Евгений Римкевич Константин Чекмарев Алёша Степанов Константин Карагода Татьяна Шахунова Эдуард Костенко Дженифер Сакушева Юля Капустян Александр Ефремов и др.>
28 октября - 12 ноября  в галерее Файн Арт выставка Лики Церетели "Личное пространство". Открытие 28 октября. Узорчатость – основной принцип построения ее рисунков, орнамент – не вспомогательное средство, а ее индивидуальный язык визуализации образа. Гибкие, извилистые нити текут, образуя динамичную сетчатую структуру, "плетенку",
ячейки-пустоты которой, создают эффект легкости и прозрачности. Орнамент – "тело" рисунка, заключенное либо в абстрактные формы, либо в формы реальных объектов или фигуры, их напоминающие.  Прекрасное, фантазийное – внутренняя сущность графики Лики Церетели. Поэтому, если мы видим мужчину и женщину, то это непременно дама и кавалер, архитектурный объект – сказочный замок, знак ассоциируется с геральдикой, а условный пейзаж всегда лиричен и полон поэзии.
4-8 ноября в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная площадь) "Икона XXI века. Кузнецовское письмо". Презентация книги Кристины Кондратьевой (5 ноября в 16:00) и выставка художника-иконописца Юрия Кузнецова на IX церковно-общественной выставке "Православная Русь".
15 октября - 7 ноября 2010 в ММСИ на Гоголевском бульваре, 10 выставка Лизы Циноевой-Схейтвенс "Дневник Postfactum". Открытие 15 октября>
24 сентября - 10 ноября 2010 в галерее М&Ю Гельман выставка Ильи Чичкана "Бытовой сюрреализм">
4 - 7 ноября в Турине ярмарка современного искусства Artissima, с молодежной боевой экспозицией, с молодежной боевой экспозицией>
Впервые в Артиссиме участвует московская галерея GMG>
4 - 7 ноября 2010 года  в Нью-Йорке ярмарка книг по искусству. В рамках ярмарки в PS1 MoMA cостоится презентация книги Бориса Гройса "Going Publiс" (издательство Sternberg Press) и беседа Гройса с Антоном Видоклем>
4-5 ноября в ZKM (Карлсруэ) симпозиум "Цифровое забвение". Даже неспециалисты уже поняли, что сохранить произведение искусства, сделанное на компьютере, демонстрируемое с помощью компьютера, порой сложней, чем традиционное. Меняются  платформы, устаревает программное обеспечение - возникают вопросы, кто может и должен "переделывать" произведение? Службы музеев? Художники? Или музеи должны поддерживать работоспособность морально и физически устаревшей техники, с соответствующим программным обеспечением? Актуальнейшая тема. Безусловно, участвует куратор будущей Московской биеннале Питер Вайбель>
30 сентября - 23 октября 2010 в Бурже выставка Эрвина Вурма "Одной минутой больше">
5 сентября - 30 октября 2010 2-я Mediations Biennale в польской Познани>
C 10 ноября 2010 в 19:00 в Эрмитажном театре состоится видеопоказ: Луис Бунюэль «Золотой век» с оригинальным саундтреком в реконструкции для ансамбля (Антон Светличный) в исполнении eNsemble ПроАрте (дирижер Федор Леднев). Вход по бесплатным билетам с предварительной записью по тел. 233-00-40>
C 10 ноября 2010 в 12.00 в гостинице "Савой" (Москва, ул. Рождественка д.3/6, стр.1) Аукционный дом MacDougall's проводит пресс-конференцию, посвященную предстоящим аукционам русской живописи, графики, иконописи и предметов прикладного искусства, которые пройдут в Лондоне 1-2 декабря 2010 года. В рамках пресс-конференции будут показаны топ-лоты, презентованы 3 каталога будущих торгов, состоящих из более чем 600 лотов, с общей оценкой 17 млн фунтов.
Директор Аукционного дома Екатерина МакДугалл подчеркивает: «Ближайшие торги представят русское искусство по-настоящему широко: от икон и классических шедевров Айвазовского и Шишкина до произведений гениев авангарда – Гончаровой и Богомазова. Отдельное внимание будет также уделено графике и современному искусству, что позволит нам предложить коллекционерам произведения всех стилей и эпох, отвечающие самым разнообразным вкусам».
MacDougall’s представляет также несколько первоклассных холстов начала ХХ века. Среди лучших из них - «Белая испанка» Натальи Гончаровой (эстимейт £500,000-700,000), принадлежащая к знаменитой испанской серии, создававшейся художницей на протяжении всей жизни. Датированная концом 1920-х годов, она является одной из самых ярких вариаций на тему испанок с веером, вдохновленных впечатлениями от посещения Испании вместе с дягилевской труппой в 1916 году. Еще одна работа из этого важнейшего в творчестве художницы цикла находится в коллекции итальянской актрисы
Софи Лорен. Три работы Роберта Фалька включают «Натюрморт с клевером» (эстимейт £600,000–900,000), принадлежащий к самому редкому «бубнововалетскому» периоду его искусства. Однако помимо собственной непререкаемой художественной ценности это полотно чрезвычайно интересно и своим реверсом, на котором сохранилась часть портрета дамы в шляпе, также написанного в начале 1910-х годов. Примечательно, что другая часть этого портрета оказалась на обороте еще одной знаменитой работы Фалька – «Натюрморта с бутылью, яйцами и свеклой», также созданной в это время.
Среди знаковых работ 1920-х годов нельзя не упомянуть «Купание в полдень» Петра Кончаловского 1923 года (эстимейт £500,000–700,000), написанное по следам знаменитой серии абрамцевских пейзажей и под ощутимым влиянием композиций Сезанна, а также преисполненную глубокого буддистского смысла картину Николая Рериха «Заветы учителя» (эстимейт £300,000–400,000), созданную в 1927 году в Улан-Баторе во время знаменитой Трансгималайской экспедиции художника в Тибет.
С 6 на 7 ноября 2010 года  в Красноярске Музейная ночь.
Кино-лекционный зал - Музыкальные эксперименты от DJ Pontell (СПб) и музыканта Yellowhead (СПб)
Фойе - Интерактив «Счастье есть» Д. Дедов (Красноярск). chill out
Аванзал - Инсталляция «Мозг» В. Слонов (Красноярск). Интерактив «Квадрат Не Черный»
Правый карман - выставки «Между прошлым и будущим» И. Белокрылов (Екатеринбург), «Бухта благополучия» В. Сачивко (Красноярск), «Я в ответе за своего отца» Д. Хафизова, А. Мартинс, К. Плисова, И.Гурьянов, Д. Кучеренко, А. Омелик (Красноярск)
Левый карман - Видеотрансляция «Будь спокоен. Все хорошо» группа «Нашествие кактусов», 1996 Коллажная лаборатория «Скрап-галстук»
Секач галерея - выставка «Душа» Ольга Шестакова (Москва). chill out
Платформа - Гиперинсталляция «По вертикали» А. Мартинс (Красноярск). Перформанс театра современного танца «?????» (Красноярск)
Козырек - Театрально-поэтическая программа «Монодиалоги»: 20.00 – 21.00 Денис Стяжкин «Буква О или трава примятая сапогом», 21.05 – 21.20 Ксения Болдырева с циклом «Джони», 21.20 – 22.00 Антон Богданов с циклом стихов, 22.00 – 22.40 Анна Кодох (Блок), 22.45 – 23.45 Дмитрий Косяков «Разоктябрение», 24.00 – 1.30 Фанни Каплан (Доронин Дмитрий, Лазарев Игорь, Садков Евгений). chill out
Черная галерея - Живопись, графика, фотография и видео на масштабной выставке «Санкт-Петербург: Свободная культура в пространстве Сибири». Участники-художники: Сергей Ковальский, Борис Кошелохов, Роланд Шаламберидзе, Андрей Чежин, Евгений Тыкоцкий, Вадим Воинов, Евгений Орлов, Юлий Рыбаков.
21.30-22.00 Перформанс «Внутренняя империя» Красноярский театр современного танца «Навигация Тел»
Светелка - Музыкально-поэтический фильм «Параллелошар» об Арт-центре «Пушкинская-10»
Видеоинсталляция «Красные холмы»: Надежда Горохова. «Закладки», «Утешение для 16 голосов», «Внутри холма», 2010; Павел Шестаков «Похожи», 2010; Алексей Акимов «Говорит и показывает Гугл», 2010; Паулин Олтетен «Красноярск», 2010; Gobsquad «Supernightshot», 2008; Синие носы «Дивногорские опыты», 2007; инсталляция «Вечный огонь» Челушкин К. (Москва)
Речная галерея - Инсталляция «Смерть Мао Цзэдуна» В. Слонов (Красноярск), chill out
Диорама «Ленин в Шушенском» - Интерактивная инсталляция «Галстуки» С. Окрух, Ю. Михальченко, А. Плотников (Красноярск)
Синие залы - экспозиция «Затяжной прыжок», инсталляция «А-капелла» В. Сачивко (Красноярск)
Красные залы - выставка «Красный угол» В. Сачивко (Красноярск); виртуальная экспозиция «Живые кабинеты» (Красноярск); «Коммунистический гид по Нью-Йорку» Евгений Фикс (США); «Неофициальный альбом» Р. Волигамси (Уфа); «Посвящение Ленину» Ким Чангкум (Сеул)
Белые залы - Танцевальная компания Елены Слободчиковой: 21.00 – 21.15 «Три вещи никогда не возвращаются обратно», 21.15 – 21.30 «В шаге от падения», 21.30 – 21.45 «Еще успею…», 22.00- 23.00 Театр «Н.Е.Б.А.»
Полиэкран - фотовыставка «Мир Андрея Поздеева» В. Ваганов (Красноярск), chill out
20.30 – 23.00 Презентация Нобелевских премий 2010. Участники: красноярские ученые-интеллектуалы
23.10 – 02.00 Проекции Канского видео фестиваля «BEST». Видео музея Гуггенхайма
Тех. коридор - Видеоинсталляция «Бесконечность всегда одна» И. Лазарев (Красноярск)
>
28 октября - 1 ноября в Одессе фестиваль "Новое немецкое кино", организованный Гёте-институтом, Немецким культурным центром "Баварский Дом Одесса" и "Артхаус Трафик". Кинотеатр "Родина">
27 - 29 октября в Вене конференция "Points of Connection", первая в серии проектов  L'Internationale, новой трансинституциональной организации пяти главных европейских музеев и архивов искусства. Намерение этой организации - долгосрочное сотрудничество, основанное на коллективном использовании соответствующих институциональных коллекций и архивов. Одна из целей состоит в том, чтобы бросить вызов общим канонам и господствующим нарративам искусства и исследовать локальные сходства и различия.
 Вместо глобальных устремлений крупнейших учреждений современного искусства,  L'Internationale предлагает сотрудничество между музеями,  с учетом особенностей их коллекции и историй, как способ спровоцировать межнациональные, множественные культурные нарративы. Другая цель состоит в том, чтобы проявить общие черты различных коллекций и архивов как некий исходный пункт, в котором могут объединяться их интересы, методологии, и видения. Первая конференция уделит внимание авангардистскому искусству 1956 - 1986 годов и методам его исследования. Наряду с другими специалистами в конференции участвуют Борис Гройс и Виктор Мизиано>
21 - 23 октября 2010 в конференция в Венском технологическом университете "Space RE:solutions">
20 - 24 октября 2010 в Париже Международная ярмарка современного искусства FIAC 2010. 194 галереи 3500 художников, 27 специальных проектов в саду Tuileries и 109 выставок в 52 галереях Парижа. Среди участников галерея М&Ю Гельман. Художники: Дмитрий Гутов, Алексей Каллима, Владимир Козин, Валерий Кошляков, Диана Мачулина, Синие Носы, Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов), Илья Чичкан, Юрий Шабельников>
C 20 по 31 октября в Мадриде, в Культурном центре "Quinta del Berro" выставка Павла Отдельнова, одного из участников выставки молодых художников "От противного" в Цехе Красного Винзавода (15 октября - 24 ноября).   20 работ 2003 - 2006 годов, периода учебы в Суриковском институте.
1 - 31 октября 2010 в Стамбуле фестиваль современного танца и перформанса iDANS>
C 15 сентября по 25 октября 2010 в китайском Иньчуане Международная биеннале западного Китая. Среди участников Ольга Киселева с проектом CrossWorld - интерактивной инсталляцией, в которой компьютерная программа обрабатывает тренды на Нью-Йоркской бирже и генерирует тэги, содержащие слоганы из идеологической пропаганды времен Холодной войны. Когда индекс Доу Джонса идет вверх, генерируются американские слоганы, когда вниз - советские.>
C 11 сентября по 21 октября 2010 в Дюссельдорфе местный музей совместно с Tate Liverpool проводит достаточно ретроспективную выставку пионера видео и медиа арт Нам Джун Пайка (1932 - 2006)>
9-12, 15-19, 22-26, 29 сентября и 3, 6-10, 13-17, 20-24 октября 2010 группа "Что делать?" в лондонском ICA. Поздравляем Ольгу Егорову (Цаплю), Николая Олейникова, Наталью Першину-Якиманскую (Глюклю), Нину Гастеву и Дмитрия Виленского - из всех участников коллектива в пресс-релизе указаны они>
31 августа- 7 ноября 2010 в  корейском Gwangju как часть проекта  "Узловой город азиатской Культуры" швейцарская группа etoy открывает  Kunsthalle Gwangju, который сам является произведением искусства. Группа постоянно работает над проблемами, относящимися к обществу, изменяя наше восприятие его технологических и политических условий и проблем. В течение 16 лет etoy последовательно раздвигали границы искусства, в том числе превращая себя в корпорацию "etoy". Проекты etoy технологически сложны, но при этом доступны для общественности. Художники часто приглашают зрителя к участию, стать неотъемлемой частью их работы. Открытие Kunsthalle Gwangju конечно же приурочено к 8-й Gwangju Biennale (3.09 - 7.11.2010>
C 28 августа по 6 ноября 2010 в  Netherlands Media Art Institute (Амстердам) выставка "Искусство в среде компьютерных игр". Jeremy Bailey, Aram Bartholl, Mark Essen, Cao Fei, Anita Fontaine, Riley Harmon, JODI, Michael Johansson, Ben Jones, Yuichiro Katsumoto, Walter Langelaar, Ludic Society, Julian Oliver, Ubermorgen.com>
21 августа - 31 октября 2010 в Японии Aichi Triennale ультрасовременного искусства (так на сайте и в пресс-релизе). Тема - искусство и города. Выставки, в том числе в городском пространстве, программы фильмов и перформансов>
До 1 ноября 2010 в Федеральном выставочном зале ФРГ (Бонн) выставка Thomas Schutte (1954), одного из самых титулованных художников Германии (3 участия в Документах, Золотой лев в Венеции 2005). "Большие здания - модели и представления" - 60 работ на стыке искусства и архитектуры>
1 августа - 1 ноября в МоМА  выставка "Оригинальная копия: фотография скульптуры".
18 июля - 11 октября 2010 года в МоМа (Нью-Йорк) выставка "Матисс: радикальное изобретение, 1913-1917">
17 июля - 24 октября 2010 года в пекинском Ullens Center for Contemporary Art выставка Zhang Huan "Туннель Надежды" посвященная катастрофическому землетрясению 2008 в провинции Сычуань. Художник полагает, что искусство обладает не только силой эмоционального воздействия, но и возможностью гальванизировать позитивные усилия>
10 июля 2010 года после двухлетней реконструкции на берлинской Grabbeplatz открылся Kunstsammlung.
8 июля - 1 ноября 2010 года Фонды Joan Miró и Caixa Girona (Испания) проводят выставку лауреата премии Joan Miró 2009 года Пипилотти Рист (Pipilotti Rist, 1962, Швейцария). Открытие 7 июля. "Дружественная Игра – Электронные Чувства" - самая обширная выставка художницы когда-либо представленная в Испании. 13 видео инсталляций: 10 -  в Фонде  Joan Miró и 3 - в Центре культуры Caixa Girona>
Пинчук Арт Центр объявил шорт-лист Future Generation Art Prize 2010: Ziad Antar (Ливан); Fikret Atay (Турция); Fei Cao (Китай); Keren Cytter (Израиль); Nathalie Djurberg (Швеция); Simon Fujiwara (Англия); Nicholas Hlobo (ЮАР); Clemens Hollerer (Австрия); Runo Lagomarsino (Швеция); Cinthia Marcelle (Бразилия); Gareth Moore (Канада); Mircea Nicolae (Румыния); Ruben Ochoa (США); Wilfredo Prieto Garcia (Куба); Katerina Seda (Чехия); Guido van der Werve (Нидерланды); Nico Vascellari (Италия), Jorinde Voigt (Германия); Artem Volokytin (Украина); Emily Wardill (Англия) и Hector Zamora (Мексика)
<<26  июня - 31 октября 2010 в XIV скульптурная биеннале "Постмонумент" в итальянской Карраре. Тема биеннале связана с демонументализацией, освобождающей скульптуру от праздничных и восхваляющих функций. Памятник был эмблемой власти, катализатором патриотических ценностей и незаменимым остовом коллективной памяти. Но и в современном обществе старые ценности остаются в некоторой основе, неустранимой в процессе борьбы с предрассудками.
Каррара - место карьерных разработок знаменитого мрамора, местный контекст стал зеркалом трещин возникавших в символической и производительной системах западного мира. Именно это, по замыслу куратора Фабио Кавалуччи, стало источником работ художников приглашенных на эту выставку. Биеннале имеет исторический раздел представленный моделями статуй фашисткого периода и периода социального реализма. Но центральная часть - работы 30 современных художников, среди которых Maurizio Cattelan, Antony Gormley, Paul McCarthy, Yerbossyn Meldibekov & Nurbossyn Oris, Deimantas Narkevicius, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija и другие. Из России в современной части - никого, но есть и Елена и Виктор Воробьёвы, представляющие Казахстан, да в исторической части - Д.Шварц, В.Богулов>
22 августа - 24 октября 2010 в Дании Tumult Public Art Festival>
<<30 мая - 24 октября  2010 в Espace d’Art Contemporain Fernet Branca (Saint-Louis, Франция) выставка коллекции Jean Planque - 130 работ, от Дега до Пикассо>
<<29 мая - 31 октября  2010 в Музее Людвига (Кёльн) 270 произведений видео арта - коллекция музея собранная за 30 c лишним лет существования этого направления в искусстве>
<<В мае в роттердамском музее Boijmans Van Beuningen 3 выставки: 22 мая - 17 октября  - Olafur Eliasson - Notion Motion, 29 мая - 26 сентября - Atelier Van Lieshout - Infernopolis и 29 мая - 22 августа - Thomas Demand - Nationalgalerie>
<<15 мая - 31 октября 2010 в храме Stift Melk бенедиктинского монатыря (Австрия) выставка Гора Чахала "за горизонт".
Сложность задачи заключалась в том, что впервые в истории действующего храма одного из самых значительных монастырей Австрии совет бенедиктинского ордена разрешил разместить экспозицию произведений современного искусства. В храме каждый день идут службы, его посещают многочисленные паломники и туристы (за лето порядка 300 тысяч). Поэтому работы должны были органично вписаться в повседневную жизнь храма, не мешать его прямому назначению. Утром накануне открытия выставки все монахи монастыря пришли осмотреть экспозицию и к счастью одобрили её.
<<фотографии с открытия выставки>

:"Взгляд за горизонт", текст Гора Чахала. Авторская колонка Гора Чахала на religo.ru>

<<1 мая - 31 октября 2010 на шанхайской Expo 2010 бульвар Expo украсил Скульптурный проект с работами Mircea Cantor, Chen Changwei, Wim Delvoye, Dan Graham, Subodh Gupta, Huang Zhiyang, Peter Kogler, Leung Mee Ping, Li Songhua, Liu Jianhua, Julian Opie, Tomas Saraceno, Shen Yuan, Sui Jianguo, Pascale Marthine Tayou, Xavier Veilhan, Wang Guangyi, Xiang Jing, Zhan Wang and Zhang Huan.
14 октября - 7 ноября 2010 в галерее Проун (Винзавод) выставка "Чужие". Графика Меира Аксельрода 1921-1930 гг (из собрания семьи художника), архивные фотографии и видеоматериалы, документальные фильмы. Кураторы выставки: Марина Лошак, Михаил Яхилевич>
 
15 октября - 7 ноября 2010 в ММСИ на Петровке, 25 выставка творческой группы Fire Lady (фотограф Екатерина Павловская и художник Олег Огненный). Открытие 14 октября. Проект «Лесновидение» – это увлекательный сказочный мир, созданный в стенах Московского музея современного искусства творческой группой «Fire Lady». В нее вошли художник Олег Огненный и фотограф Екатерина Павловская. На первом этаже музея развернется тотальная инсталляция – волшебный лес, населенный духами
и фантастическими персонажами. Многоуровневая композиция включает манекены сказочных персонажей в авторских костюмах и аксессуарах, скульптуры из гипса и папье-маше, фотографии
в рамах-шкатулках, видео, объемные декорации, световое и звуковое оформление>
13 - 17 октября 2010 в ГЦСИ выставка работ Андрея Бильжо. Творческий вечер и мастр-класс 13 октября. Экспозиционное пространство осмысливается в формате комнаты, где можно обнаружить следы обитания его ставшего уже фольклорным персонажа – Петровича. Имя Бильжо уже давно неотрывно связано с именем его детища. В экспозиции будет впервые представлено постельное бельё с авторскими рисунками А.Бильжо, авторская посуда, фрагменты графических серий из жизни Петровича, серия «Бюстгальтеры», книги и живописные полотна автора. В процессе мастер-класса А.Бильжо не только расскажет о своём творчестве, но и вовлечёт зрителя в процесс создания рисунка. В процессе работы выставки будут демонстрироваться анимационные фильмы автора>
24 октября  2010 в квартирной галерее "Черёмушки" (ул. Винокурова, 16, кв. 28. 7797650) выставка Саши Соколова "Human Condition". Видео, монитор; cut-outs, пластик, бумага. Название выставки заимствовано у Рене Магритта. Называя так серию своих работ, Магритт утверждал, что распознание художественного произведения является особенностью исключительно человеческой. До того как выставки проникли в фабричные пространства, они проходили на виллах, которые – используя элементы домашнего интерьера – помогали зрителю представить произведение в интерьере его жилья. Посреди выставки находилось удобное кресло, которое должно было помочь посетителю в созерцании произведения, висящего на стене. Созерцание произведения имело отношение к представлению о двойственности мира, воплощенном в паре субъект/объект, созерцатель/ созерцаемое.
23 - 31 октября 2010  Российский Антикварный салон. ЦДХ, Крымский вал,10. Тематические экспозиции: «Голландская и фламандская живопись XVI-XVII вв», «Золотой век. Картины жизни старых мастеров», «Западноевропейский натюрморт XVII-XIX веков», «Только Передвижники», «Русский классицизм в интерьере», «Образ женщины  в произведениях русских  художников   первой половины XX века», «Непристойное поведение» (Галерея «2.36»), "Русский Париж", персональная выставка А. Ф. Пахомова, «Русская мифология в творчестве А. П. Бубнова. Живопись, графика»>
С 30 октября по 2 ноября 2-е Международные Приговские чтения в РГГУ. Как и год назад, концепция Приговских чтений в РГГУ основана на уверенности в том, что наследие Дмитрия Александровича Пригова должно быть освоено во всем его многообразии.
Творческая индивидуальность Д.А. Пригова не может быть адекватно понята и истолкована исходя из какой бы то ни было одной отдельно взятой культурной практики – будь то проза или перформанс, поэзия или музыка. В своих произведениях Пригов постоянно стремился в расширению границ художественных стратегий, формируя интегральные формы культуры.  Именно поэтому расширение семантического диапазона искусства ДАП продолжается и после его ухода, актуализуются потенциальные смыслы, по-новому пересекающие границы между наличным и потенциально возможным, привычным и совершенно немыслимым.
Международные Приговские чтения в РГГУ организованы Центром новейшей русской литературы РГГУ в сотрудничестве с Издательским домом «Новое литературное обозрение», Государственным центром современного искусства и Государственным центральным музеем музыкальной культуры им. М.И. Глинки. Чтения проходят при поддержке Международного фонда Д.А. Пригова, также оказавшего содействие в проведении III Фестиваля современного искусства им. Д.А. Пригова («PRIGOVFEST»). Международные Приговские чтения в РГГУ являются прелюдией к культурной акции «Год с Приговым», посвященной 70-летию со дня рождения Д.А. Пригова, которая пройдет в Москве с 5 ноября 2010 года по 5 ноября 2011 года.
29 - 30 октября в ЦДХ открытие межрегиональной программы “КроссКонтакт”, Межрегиональный фестиваль новой культуры. «КроссКонтакт» — это не разовая история, но большой тур по городам России, старт-ап, которого рассчитан на три года. Отправная точка - Центральный дом художника, фестиваль стартует именно здесь, в новом пространстве выставочного центра, которое называется «Зал ДНК».  На «КроссКонтакт» приедут музыканты из Ижевска — оплота передовой русской электроники, актеры из Астрахани, которые примут участие в читках пьес вместе с московскими режиссерами и драматургами, художники и диджеи из Нижнего Новгорода и других городов. Мы уверены, что они не будут выглядеть бледно даже на фоне именитых европейских гостей фестиваля. Программа «КроссКонтакта» обширна и разнопланова — в два дня и две ночи плотно спрессованы выставки, кинопоказы, книжные программы, лекции, виртуальный и интерактивный музеи, перформансы, театральные представления, концерты электронных и живых музыкантов и многое другое. Программа фестиваля>
28 -31 октября в Москве состоялся V Международный Фестиваль актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM. Смотр работ лучших современных аниматоров пройдет в кинотеатре «Пионер». Все фильмы Фестиваля объединены темой «Полное исцеление». Время проведения LINOLEUM-2010 в этом году совпало с международным днем анимации. В ночь с 30 на 31 октября пройдет показ самых интересных работ конкурсной и внеконкурсной программ под названием «Пионерские ночи». Награды удостоятся четыре лучших работы, а выбрать их предстоит жюри Фестиваля. В его составе в этом году:  Михаил Алдашин, режиссер-аниматор, сценарист и художник, председатель жюри; Ингеборга Дапкунайте, актриса театра и кино; Андрей Ерофеев, искусствовед, кураторы выставок; Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства; Артемий Троицкий, искусствовед, рок-журналист, музыкальный критик; Михаил Царев, Президент Клуба Коллекционеров Современного Искусства. ПРОГРАММЫ на сайте Фестиваля>
25 октября 2010 в Зверевском центре (Новорязанская улица, 29) открылапсь выставка посвященная 60-летию Александра Ерёменко. Подумать только, королю поэтов 80-х 60! Участники: Леонид Бажанов, Серей Базилев, Константин Батынков, Владимир Брайнин, Игорь Бурый, Валерий Галечьян, Сергей Гета, Омар Годинес, Алексей Даен, Мария Ефимова, Татьяна Зоммер, Слава Лён, Света Литвак, Александр Майоров, Валерий Мишин, Елизавета Плавинская>
21 - 30 октября 2010 года на FАБRИКе в зале грунтовальной машины выставка и перформанс "Who is lou?": Эмма Норданфорс (Emma Nordanfors), Швеция; Родни ЛаТурелль (Rodney LaTourelle), Канада; Луиза Уитхефт (Louise Witthöft), Дания; Стефан Торсон (Stefan Thorsson), Швеция. Проект в рамках программы Artist in Residency>
21 - 23 октября  2010 в Историческом музее выставка произведений русского искусства, импрессионистов и современного искусства, а также работы мастеров ХХ века, которые будут выставлены на торгах Сотбис
-  Русского искусства: 4 ноября 2010 в Нью-Йорке и 30 ноября 2010 в Лондоне;
- 2 ноября 2010, Нью-Йорк - Аукцион Импрессионистов и искусства ХХ века;
- 8 февраля 2011, Лондон – Аукцион Импрессионистов и искусства ХХ века>
20 октября в 12:00 пресс-конференция. Участники пресс-конференции:
- Михаил Каменский, Генеральный директор Сотбис, Россия;
- Лорд Полтимор, Председатель совета директоров Сотбис, Европа;
- Соня Беккерман, Глава департамента русского искусства Сотбис, Нью-Йорк;
- Джо Викери, Глава департамента русского искусства Сотбис, Лондон;
- Дэвид Беннетт, Глава ювелирного департамента Сотбис, Европа и Ближний Восток;
- Адриан Бидделл, Глава департамента Европейского искусства ХIХ века Сотбис, Лондон;
- Дэвид Георгиадес, Глава департамента искусства импрессионистов и искусства ХХ века Сотбис, Нью-Йорк>
14 октября - 7 ноября 2010 в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Германа Егошина (1931 - 2009). Г.Егошин родился в Ленинграде в 1931 году.  В 1959 году он окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина  Академии художеств СССР по мастерской Б.В. Иогансона. Уже  первые его самостоятельные шаги в искусстве характеризуются  отходом от академической традиции, от сложившихся стереотипов. С самого начала своего творческого пути он проявлял стойкий интерес к искусству 1910-1920-х годов, прежде всего, к мастерам объединения «Бубновый валет» - П. Кончаловскому, И. Машкову,  А. Лентулову, являлся приверженцем стилистики   «русского сезаннизма»>
C 8 октября 2010 в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка Нестора Поварнина "Семнадцать мгновений мрака". Думаю, что современное искусство должно создавать эстетику, которая не только, подобно платью, скрывала бы или подчёркивала недостатки и преимущества современного образа жизни человека, а могла бы раскрыть в повседневной работе мозга горожанина, например, таинство ума этой обыденности; помочь ребёнку что-то понять, узнать, не прибегая к радио или телевизору, красоту, её величие и запретность, и суметь отличить её от мимолетных и бесполезных в жизни вещей.
Я использую фроттаж, царапанье лезвием по пропитанной тушью бумаге, используя современные источники знания из области ведической культуры, практикую "автоматическое письмо", стараясь синтезировать собственный взгляд с системами концентраций из тех, которые знакомы. Также в последнее время я использую лак по дереву, покрывая им работы, это придаёт особый блеск некоторым произведениям. Помимо пера, в последнее время много рисую кистью, хотя и продолжаю использовать тушь. Почти все работы последних лет сделаны без набросков, без карандаша. Эти рисунки не являются иллюстрациями, заказами. Это переживания, образы состояний сознания - рефлексия по отношению к социальным проблемам, наблюдения за собственным сознанием»
.  Нестор А. Поварнин>
С 8 октября по 2 ноября 2010 в арт-пространстве Spider&Mouse (посещение по договоренности, вернисаж 8 октября - Ленинградский проспект, 58, вход с Авиационного переулка - код 25) выставка Ирины Дубровской "Другие шарики". Песня и один из глобусов Ирины.
Вернисажный фоторепортаж Влада Чиженкова>
Здесь, в Берлине, в 1993 я начала свою серию работ на Глобусах.
«Глобус» - (от латинского globus-шар), трёхмерная картина мира.
Отчаявшись найти моё “утраченное время” я начала покупать “пространства”, глобусы, земные шары б.у. и адоптировать чужих мертвецов на фотографиях, их здесь превеликое множество.
Чужих, а теперь Моих Отживших я складываю в отдельную коробку, а миры б.у. в мастерской обклеиваю заново бумагой и они снова как новые и принадлежат только мне одной! А, впрочем, ведь пока я на земле, это так и есть, он мой этот шарик, весь целиком. И пусть на нём будет всё то, с чем мне жалко расставаться, и то, что я успела пережить и осознать. В стремлении объять необъятное мне не скучно двигаться по кругу, подчиняясь только Гармонии.
Вот несколько штук из моей коллекции:
ЦАРИЦЫНО. “Место это не счастливое, но оно обладает чарами. Его невозможно забыть. Попавшего туда однажды, тянет вернуться”. Когда меня тянет вернуться туда, я делаю новый глобус... потом ещё один...
МОСКВА. Я знала этот город по подворотням от хронической бездомности в молодости. Это город моего сердца.
БЕРЛИН. Листки, вырванные из альбома с рисунками берлинских тополей, пустырей у реки, мостов и вокзалов. Листки кружатся на ветру, серые от городской пыли.
Берлин — книга прибытий-убытий, с фиолетовыми штемпелями на адресах постояльцев. Берлинское дерево — тополь, Pappel, poplar. По-итальянски popolo... — простолюдин.
КЛЮЧИ. Я их повсюду теряла... буквально по всему земному шару.
Бесконечное количество дверей, отрытых и закрытых, но в памяти постояльца только пару окон осталось, вот этих, с яркой июньской зеленью за крестом рамы.
ТЕЛЕГРАММА. Бесконечный российский пейзаж — время не деньги, пространство не воля. Слова в эфире те же, вечные как дыхание смертных, чаяния и приветы,— жизнь смерть любовь встречи и проводы... “Привет с тех мест где нет невест... родила дочь три пятьсот... 15 июля тихо и без боли Анечка нас ушла упокой Господи душу её... доехал нормально Саша... Не скучай зайчик твой люблю тчк... вылетаю Москву встречай... почему не отвечаешь на письма... Поздравляем Годовщиной бабушка и дедушка”.
ВАЛГАЛЛА. Этот глобус для умерших друзей любимых. Сам шар достался от погибшего в 2002 году Андрея Люса, художника и кинооператора. В его квартире я его нашла и закончила с ним в соавторстве, поминая и остальных.
ПАЛИНДРОМ:
Этот греческий палиндром означает: “очисти мои деяния, а не только моё лицо”.
По-моему очень хорошо ложатся эти слова вдоль экватора.
А этот шарик называется — “ФОМА НЕВЕРУЮЩИЙ”.
Он о страданиях мирских, в наличие которых мы не верим до тех пор, пока не “вложу руки моей в рёбра Его”.
ЧЕГО НЕ ХВАТАЕТ? (WAS FEHLT) Этот о любимых книгах, которые читаем-перечитываем. Мудрецы всё сказали, читай или ходи слепым!
«Другой шарик» - есть! Он всё ещё тот же,хотя и с трудом узнаваем , всё ещё прекрасный в своём многообразии, не предназначенный в жертву Маммоне.
8 - 26 октября 2010 в галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка "Красота по японски" организованная Российской Академией художеств и Русским музеем>
8 октября  - 7 ноября 2010 в Центре дизайна ArtPlay на Яузе III Международная выставка "Архитектура и мозаика". Участники выставки: Пелагия Ангелопуло, Дyшана Бравура, Марко Де Лука, Марко Бравура, Вердиано Марци, Нане Заванье, Группа CaCO3, студия современной мозаики Artplace и другие. Смысловым центром экспозиции, которая разместится в пространстве Большого выставочного зала ARTPLAY, станут пять инсталляций знаменитых художников - мозаичистов, созданные специально для этой выставки. Они посвящены взаимодействию мозаики и архитектуры, а также путям существования этого жанра искусства в современной архитектурной, урбанистической и культурной ситуации. Отдельной частью экспозиции станет секция детской мозаики студии Дмитрия Котова (Россия) и студии Энчо и Райны Рачевых (Болгария). Открытие 7 октября. Фоторепортаж Павла Отдельнова>
7 - 17 октября 2010 в галерее А3 на Староконюшенном выставка Магомета Кажлаева "Разнотравье". Искусство Магомеда Кажлаева наполнено геометрическими образами. Они живут в его холстах естественно как дыхание, колышутся травами, погружаются в узоры минералов и ковров, пересвистываются птичьими голосами. Традиции пластики художника уходят в фундаментальные орнаментальные структуры, обнаруживая себя в древнем искусстве ткачества и керамики. Возведенные в ранг живописи, орнаментальные знаки Магомеда Кажлаева напоминают нам об утраченном праязыке человечества, обладающим абсолютно творческим началом – Великим Текстом Внушения. Они возвращают нам космический мир детства, наши первоощущения, следы нашего вечного присутствия в мире. Внешне инфантильные, словно написанные рукой ребёнка, эти слова-орнаменты создают особое пространство душевного жеста, где художник выступает лишь проводником, медиумом, осуществляя миссию свидетеля. Свидетельство Магомеда Кажлаева превращается в ритмические циклы, где космос приоткрывает свои тайны, биение собственного пульса, совпадающего с сердцебиением художника.
Выставка Магомеда Кажлаева описывает особое состояние творчества, преддверие, состояние на пороге «иных» миров, внимательное всматривание и вслушивание, где экологическая этика Востока встречается с глубокой экзистенцией и рефлексией Запада. Виталий Пацуков>
7 - 30 октября 2010 в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка Юрия Борисова "По Москве". Представленные на выставке работы - часть большого цикла, над которым автор работает многие годы. Москва старая, патриархальная и Москва новая, современная>
5 - 31 октября 2010 в Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) выставка произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Нателлы Тоидзе. В экспозиции представлены живописные произведения, созданные в  1970-е – 2010-й годы,  из музейных коллекций и собрания автора>
5 октября - 7 ноября 2010 в Государственном музее современного искусства РАХ (Гоголевский бульвар, 10) выставка Константина Худякова "Искусство высокого разрешения". Открытие 4 октября в 19:30. >
Метод художника бескомпромиссно современен: на протяжении полутора десятка лет Худяков сосредоточен на максимально вдумчивом и детальном освоении цифровых технологий и коммуникаций,  как уникальных и универсальных инструментов, наилучшим образом подходящих для решения актуальных творческих задач. Что это за задачи? В общем виде их можно описать как попытку создания новой мифологии. Мифологии распада прежней цивилизации и зарождения новой, синтеза биологического и технологического начал, сопоставления масштабов макро- и микрокосма, метафизического переосмысления пространства и его заполнения. Эти и иные аспекты творчества Худякова представлены в рамках выставки, организованной при поддержке известного коллекционера, деятеля искусств  и друга художника Виктора Бондаренко.
В экспозиции выставки - один из наиболее масштабных проектов Худякова, "Деисис", ранее представленный в Третьяковской галерее, а теперь специально дополненный рядом новых произведений. Также представлен один из самых недавних проектов художника: "Апокалипсис. Ангел прилетел". Параллельно с интерпретированным подобным образом религиозным искусством зритель увидит работы из серии "Основной инстинкт", в которых   рассматривается эротический пласт человеческого бытия. В экспозиции представлены также крупноформатные цифровые пейзажи Худякова,  первые в мире интерактивные картины, созданные совместно с пермскими программистами  ("мультитач-арт", как позиционирует их сам автор), 3-D опыты со стерео-лайт-панелями,   несколько видеоинсталляций, в том числе - многоэкранная видеоинсталляция "Красная площадь", а также некоторые фрагменты безразмерного проекта "Hotel Russia".
К выставке будет издана книга, презентация которой состоится на торжественной церемонии открытия.
5 - 31 октября 2010 в ГЦСИ выставка "Видеоформат [Corpus] Videoformat". Открытие 4 октября. Куратор Карина Караева. Участники Пилар Албаррасин/Pilar Albarracin (Испания), Майя/Martinha Maia (Португалия), Яан Тоомик/Jaan Toomik (Эстония), Кики Серор/Kiki Seror (США), Хулиао Сарменто/Julião Sarmento (Португалия), Фрея Хаттенбергер/Freya Hattenberger (Германия).
ВидеоФормат [Corpus] - своеобразное продолжение проекта ВидеоФормат [Линейность], реализованного ГЦСИ годом ранее. Выставка направлена на выявление конструкции художественного, визуального и физического тела в видеоискусстве.
Выставка включает произведения художников из Германии, США, Португалии, Испании и Эстонии. Каждый из участников рассматривает тело не как механизм, а как состояние. В некотором роде, идеология выставки заключается в возможности продемонстрировать состояния тела в контексте его различных, дополнительных смыслов. Фрея Хаттенбергер говорит о теле как о постороннем, Пилар Албаррасин – сквозь призму национального сознания и традиционного восприятия иберийской культуры, Яан Тоомик испытывает собственное тело как определенный запрет, Мартина Майя предлагает рассмотреть повреждение тела как социальный аспект, также как Кики Серор, Хулиао Сарменто восстанавливает телесную форму за счет философии Лакана.
В рамках выставки 29 октября, в пятницу, в 19.00
"ТРАНСФОРМАЦИЯ ТЕЛА В ИСКУССТВЕ" - Дискуссия.
Участники Карина Караева, Лиза Морозова, Ольга Шишко, Ирина Яшкова. Дискуссия посвящена различным формам демонстрации тела в мировом и отечественном искусстве и кинематографе, она направлена на выяснение методов использования аспектов телесного в визуальном искусстве. Название определяет несколько тематических основ, а именно тело в видеоарте и медиарте, в перформативном искусстве и кинематографе. Участники дискуссии представят концепцию тела в мировой художественной практике: в раннем кинематографе, механика тела, обнаженное тело, тело в условиях нового кинематографа.
5 - 31 октября 2010 в Большом винном хранилище Винзавода «Синие носы» - «Видео на коленке. Ретроспектива фильмов 1999–2009 гг.». Открытие 4 октября.
Выставка «Видео на коленке» состоит из нескольких тематических разделов: ранние работы, короткометражки, сериалы, туристическое и политическое видео.
Свой метод делать «видео на коленке» «Синие носы» использовали для съемок рекламных роликов водки «Абсолют», сумочек «Шанель» и кристаллов «Сваровски». А также преподавали его в разных институтах: в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Новокузнецке, Кемерово, и за рубежом – в Швейцарии, Франции и Норвегии. Ученическое видео будет представлено на выставке в специальном разделе.
4 октября 2010 в особняке Спиридонова (на Малом Гнездиковском переулке) BAIBAKOV art projects представил мировую премьеру VISIONAIRE 59 FAIRYTALE - событие для детеий и взрослых с чтением сказок, созданных Кирстен Данст и Карен Килимник и Viktor&Rolf.  В выпуске # 59, названном FAIRYTALE (СКАЗКА), VISIONAIRE представляет мини библиотеку для детей, 11 книг, созданных современными художниками и фотографами в сотрудничестве с писателями. У каждой книги есть специальное свойство- одна из них светится в темноте, страницы другой издают запах при трении, в третьей играет музыка.
Среди авторов историй - художники Джон Балдессари, Уго Рондиноне, Дуглас Гордон,  Пьер Юиг, Ричард Филлипс, Карен Килимник, актеры Кирстен Данст, Джеймс Франко, фотографы Инез ван Ламсверде и Винуд Матадин, дизайнеры Виктор Хорстинг и Ральф Снорен, автор “Сплетницы” Сесили фон Зигесар, певица Бьорк, и другие. 
1 - 24 октября 2010 в галерее "Измайлово" (Москва, Измайловский проезд, 4) выставка памяти художника Михаила Абакумова. Михаил Абакумов, Дина Безбородых, Юлия Блинова, Константин Блинов, Ярослав Зяблов, Наталья Кондратьева, Виктор Маторин, Мария Ракова, Максим Фаюстов>

30 сентября - 21 октября 2010 в Доме Культуры ВДНХ (павильон 84) выставка "Невыносимая свобода творчества" (юбилейная выставка в ДК ВДНХ - 35 лет спустя) и проект "Лабиринт современности". Открытие 30 сентября>
"Невыносимая свобода творчества".
Кураторская группа: К. Алексеев, К. Светляков, М. Одноралов, И. Уманский, А. Оганян, А. Олева, Ю. Гладкая.
30 сентября 1975 года в Доме культуры ВДНХ состоялась  легендарная выставка, в которой приняли участие 145 художников-нонконформистов,  не имеющие возможности показать свои работы в других местах. Среди них –  Анатолий Зверев, Анатолий Жигалов, Иосиф Киблицкий, Наталья Конышева, Евгений  Кропивницкий, Ростислав Лебедев, Михаил Одноралов, Оскар Рабин, Михаил  Рогинский, Борис Турецкий, группа «Гнездо», группа «Волосы» и другие художники.  Многие из них впоследствии стали известнейшими мастерами современного искусства.    Несмотря на трёхчасовые очереди, дороговизну билетов,  сорокаградусное отопление, закрытые окна, отсутствие туалетов, выставку посетили десятки тысяч зрителей.  Это был настоящий триумф «другого искусства». Выставка запомнилась «сплошной» развеской картин в пространстве, явно для них не предназначенном, а также многими странными для тех времён экспонатами, среди которых «Пальто» Михаила Одноралова, «Хипповский флаг» группы «Волосы»» и участники группы «Гнездо», сидевшие в настоящем гнезде с табличкой «Тише! Идёт эксперимент!».  Выставка обнажила массовость движения «несогласных» художников, изменив статус «другого искусства».   
Возможна и нужна ли такая выставка сегодня, когда современное искусство демонстрируется на многих площадках Москвы, и у художников нет проблем с показом работ? Ведь существует множество институций, желающих принять в свои объятия молодого художника, а система арт-рынка и шоу-бизнеса отлажена и стабильна.   Ответ прост: возможна и нужна, потому что в современной ситуации, которую часто сравнивают с «эпохой застоя» 1970-х, художник также обязан быть «другим».
Цели и задачи выставочного проекта «Невыносимая свобода творчества»:
1. Реконструкция. Проект предполагает фрагментарную реконструкцию выставки 1975 года. Это означает, что ряд исторических произведений будет показан именно в тех местах, где они висели на выставке 1975 года. Эта реконструкция послужит экспозиционным «каркасом», внутри и за пределами которого будут показаны произведения молодых художников.
2. Эфемерность. Выставка 1975 года стала легендарной, и потому участникам юбилейной выставки предлагается порефлексировать на тему эстетических и художественных «легенд». Юбилейная выставка демонстрирует отнюдь не произведения искусства, но скорее то, что о них останется, буквально следы их присутствия, свидетельства их потенциального резонанса.
3. Посвящение. Юбилейная выставка призвана актуализировать проблемы постсоветского сознания и нынешнего советского «подсознания», учитывая, что многие современные художники неизменно апеллируют к советской эстетике.
4. Вне институции. Выставка 1975 года показала недопустимые и допустимые границы свободы творчества. Сегодняшние границы свободы заданы теми институциями, которые управляют современным искусством, и многие художники вполне удобно в них существуют. Это своего рода новый «цивилизованный» уровень конформизма.
М.Рогинский, Борух, Р.Лебедев, В.Скерсис, М.Одноралов, Л.Соков, Ю.Альберт, И.Киблицкий, В.Яковлев, В.Пятницкий, В.Андриевич, Левицкая, А. Юликов, С.Файбисович, И. Ворошилов, Никита Алексеев, А.Зверев, П. Беленок, Э.Дробицкий, Н.Конышева, Н.Абалакова, А.Жигалов, В.Колейчук, М.Шпинглер, А.Насонов. Группы : «ARTRAUM», «ПМС», «Peace.Da». М.Смиренномудренский, Т. Караффа-Корбут, Недда, С.Катран, С.Яралов, С.Воронцов, А.Осмоловский, А.Дорожкина, А.Лысов, Г.Ющенко, Р.Тавасиев, Д.Мачулина>
Проект "Лабиринт современности".
Идея: художника Семена Петерсона.
Схема лабиринта: Константин Календаревю
Куратор: Юлия Гладкая (галерея «Петерсон»)ю
Художники: ARTRAUM (Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов, Евгения Кузнецова и др.), галерея RU.LTVN (Влад Чиженков, Сергей Сапожников, Антон Литвин), Vincent, Татьяна Антошина, Елена Бижунова, Виктор Гоппе, Максим Илюхин, Стас Ищенко, Константин Календарев, Мария Калмыкова, Оксана Котова, Марина Кусаева, Валентина Лернер, Константин Малахов, арт-центр «Мозг», Михаил Молочников, Семен Петерсон, Пахом, «ПВХ» (Виктор Пузо, Алексей Сергеев, Борис Акимов-Тревожный, Порфирий Федорин), Александр Подосинов, Андрей Пригов,  Максим Проценко, Виктор Рибас, Валерий Сахатов, Александр Соколов, Евгений Стасенко, Александр Шумов, Григорий Ющенко, Анна Кузнецова, Елена Ашраф>
30 сентября - 21 октября 2010 в галерее Файн Арт (Москва, Б.Садовая, 3, корп. 10) выставка Игоря Шелковского "Гламурные портреты". Новый проект  Игоря Шелковского  состоит из серии карандашных рисунков. Это действительно портреты, причем только женские числом 52. И.Шелковский  всегда был склонен к лаконичности, к минималистической конструктивности форм, к их геометризации как в скульптуре, так и в графике и  живописи.  В представляемой серии рисунков он не отошел от своей авторской индивидуальности - художник при создании галереи женских образов использует только  карандашную линию, сплошную или милую его сердцу пунктирную, черную на белой бумаге, нейтральную. Несмотря на простоту и некоторую схематичность изображения женские образы Шелковского очень разнятся. В его  эфемерных, прозрачных рисунках четко проступают разные женские характеры - нежные, романтичные, смешные, уверенные в себе, наивные, грубоватые и т.д.>
30 сентября - 20 октября 2010 в галерее на Солянке (вход с улицы Забелина) выставка фотографий "Русский репортер", организованная одноименным журналом>
24 сентября - 1 ноября 2010 в галерее Айдан (Винзавод) выставка Оксаны Мась "Гелий 3". Новый проект Оксаны Мась «Гелий 3» открывает выставочный сезон в АЙДАН ГАЛЕРЕЕ и является попыткой превратить нематериальные субстанции в материальные объекты - гигантские сферические молекулы диаметром от 2-х до 3,5 метров. Никаких ограничений в технике исполнения, главное - движение. Движение света, фактуры, создает иллюзию бесконечности, колебания и напряжения неуловимого для человеческого глаза энергетического поля.«Только искусство способно дать людям универсальную форму энергетической добавки, - говорит Мась. - Это эмоции. Ведь эмоции - также энергия. Переживая новые эмоции, человек получает духовную подзарядку».>
29 сентября - 17 октября 2010 в ЦДХ (Крымский вал, д.10) 3 зал (Антресоль) Галерея «Веллум» представляет выставку «Приют спокойствия, трудов и вдохновенья» (Пейзаж и природа в творчестве русских художников конца Х1Х - начала ХХ века). Пресс-показ 29 сентября, в среду, с 15.00>
28 сентября - 31 октября 2010  в "Открытой галерее"  (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр. 2) выставка "Воспоминания и сны"Участники: Константин Аджер, Юрий Альберт, Александр Бродский, Александр Джикия, Владислав Ефимов, Нина Керцелли, Алена Кирцова, Андрей Кузькин, Иван Лунгин, Игорь Макаревич, МишМаш, Андрей Монастырский, Давид Тер-Оганьян, Вера Хлебникова, Сергей Шутов.
Воспоминания и сны - наилучшая форма присвоения реальности. Она никому не наносит ущерба и, вместе с тем, обладает стопроцентной надежностью: воспоминания и сны - единственное, что у человека нельзя отнять (не считая, конечно, смерти). Они, в то же время, явлются самым неоспоримым доказательством нашего присутствия, наших отношений с действительностью, оставившей эти прихотливые отпечатки на дне нашего сознания.
Воспоминания и сны просматриваются без публики, наедине, что избавляет их от всякой фальши, от ложной позы, интеллектуального мошенничества.
Воспоминания и сны вне подозрений в подделке.
27 сентября - 24 октября 2010 года в ММСИ на Ермолаевском переулке, 17 выставка Алёны Кирцовой "Вещество".  Куратор = Евгения Кикодзе.
Ярлык минималиста Кирцова заслужила благодаря своим геометрическим работам начала 1980-х годов, ставших поворотным этапом в ее творчестве. Именно тогда ее интуитивные пластические поиски предшествующего периода приобрели ясность и целостность, благодаря счастливо найденному сюжету интерьера бетонной новостройки. Кирцова поставила себе цель увидеть в безликой «коробке» с прорезями окон и дверей наследника модернистской эстетики, и это получилось у нее очень эффектно и убедительно.
Родившееся тогда у автора новое понимание пластической, неизобразительной природы языка живописи повлекло за собой дальнейшее расширение границ метода. Чем бы ни занималась после этого Кирцова — создавала ли «Мемориальные доски», объекты-коробки или фотоколлажи, расписывала ли стены выставочного пространства или окрашивала в массе холсты — все это, безусловно, следует отнести к экспериментам в области живописи. Той самой живописи модернизма, которая мыслила себя матрицей, космосом и практическим руководством по жизнеустройству будущего.
Искусство Кирцовой парадоксально тем, что в нем соединяются две, казалось бы, противоположности: умозрительность и склонность к метафизике, с одной стороны, и необычайная чувственность, с другой. Поэтому чистота и пронзительная ясность формальных открытий Кирцовой сопровождают удивительная теплота и мягкость колористических решений. В ее геометрических композициях, рожденных из наблюдений за повседневностью, никогда не рвется пуповинная связь с жизнью, они сохраняют «белковую структуру» самих вещей. Однако в каждый из периодов творчества художник дает новую интерпретацию этой живописной материи.
В начале 80-х Кирцова исследовала внутреннее строение, молекулярную структуру предмета и рамки, отграничивающие его от внешнего пространства. Десятилетие спустя внимание художника сместилось на поверхность объекта, в которой Кирцова старалась показать его дискретность, проницаемость, слоистую структуру. Работы последних лет представляют разрывы в традиционных, стереотипических объектах. Автор чутко реагирует на мутацию визуальности и переходит от осязаемого образа к виртуальному. Так, пейзажи, «собранные» из отдельных горизонтальных полос, представляют как бы компендиум множества разрезанных монохромных полотен. Телесное, вещественное понимание природы цвета тем самым сопрягается с новыми параметрами — множественности, калейдоскопичности и пустотности, присущими цифровым образам.
О творчестве Алены Кирцовой невозможно говорить в прошедшем времени — проект остается открытым, работа продолжается. Однако сумма уже созданного позволяет все же делать обобщения и выводы, выделяя искусство Кирцовой как одно из важнейших новаторских явлений современной российской художественной культуры. В настоящее время в Проектном бюро Legein готовится выйти из печати монография с полным перечнем произведений Алены Кирцовой
>
23 сентября - 23 октября 2010 в галерее Paperworks выставка Александра Виноградова и Владимира Дубоссарского "ХИМКИ - LIFE>
23 сентября - 23 октября в галерее XL выставка Сергея Шеховцова "Big Battle".
Скульптор Сергей Шеховцов - один из самых востребованных современных авторов. Его работы были, пожалуй, на всех фестивалях , выставках и биеннале, которые вы сможете припомнить, включая национальный российский павильон на прошлой Венецианской биеннале. Ироничные поролоновые объекты Шеховцова легко опознаются в качестве искусства и малограмотной публикой, и профессионалами. Все благодаря тому, что автору удается балансировать на грани детской инфантильности и циничного, радикального китча. Ну и, конечно, его материал удивительно созвучен фактуре, духу и «декоративному» строю нашей эпохи. Выламывающийся из стены бешеный мотоциклист, застрявший в полете истребитель, застывший в атаке танк - законсервированные автором в момент драматического напряжения и скорости – все равно остаются мягкими игрушками, хотя бы и озверевшими от собственного бессилия что-то изменить, поразить или хотя бы разрушить.
Для новой инсталляции в галерее XL Шеховцову потребовалась твердость пенопласта, его суровая белизна и статуарность античного побоища. Потому что автору пришлось выйти на просторы безжизненной с виду, но довольно обустроенной и хищной вселенной. Прямо в открытый космос, который выжигает бластерами и прочими потоками заряженных частиц все декорации, сметает бирюльки и реверансы в мусорные корзины черных дыр...
>
23 сентября - 7 ноября 2010 выставка "Слюсарев" в галерее Меглинская (Винзавод)>
20 сентября - 15 октября 2010 в галерее Веры Погодиной VPStudio выставка Натальи Мали "12 портретов + 1 недостающий или Хоровод Валькирий"
Новый проект художницы Наталии Мали представляет эксклюзивную выборку портретов известных женских персонажей, отмеченных особым авторским взглядом: Лиля Брик – интриганка, Надежда Крупская – иммигрантка, американский фотограф Даяна Арбус – вуайеристка, принцесса Дайана – неверная жена, итальянская порно-звезда и политик Чиччолина Илона Сталлер – падший ангел, Валентина Терешкова – бесстрашная, и т. д. Двенадцать фигур-архетипов, как хоровод Валькирий, объединяет тринадцатый мистический «пустой» портрет, загадку которого художница предлагает разгадать как тайну сверхженского бытия>
18 сентября - 30 октября 2010 в галерее Art+Art (Винзавод) выставка американского фотографа Макса Сноу (Maxwell Snow) "Только крепости горят">
24 cентября - 30 октября в галерее Art+Art (Винзавод) выставка нидерландского фотографа Руда ван Эмпеля. До 2002 года он работал с фотографиями и иллюстрациями, взятыми из журналов. Сейчас он уделяет все свое внимание фотографии и компилирует изображения в технике коллажа. Основное содержание его работ составляют живописные пейзажи с элементами дикой природы, которые художник создает с помощью компьютера.
18 сентября - 30 октября 2010 в галерее Iragui (Малая Полянка, 7/7-5) выставка Сергея Бугаева и Геннадия Зубкова "Память: две фазы". Название выставки – это метафора, которая говорит о двух временных подходах к наследию русского авангарда. Сергей Бугаев Африка и Геннадий Зубков принадлежат к двум разным поколениям. В одном случае наследие авангарда воспринималось реконструктивно, в другом, этот драгоценный дар был передан непосредственно от учителя к ученику. Выставка носит лабораторный характер. Она продолжает взаимодействие двух художников, которых объединяет вниманием к формальным открытиям русского авангарда>
16 сентября  - 30 октября 2010 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка японской художницы Нобуко Ватабики. Работы Ватабики привлекают своими яркими, живыми цветами. Изящная комбинация красок вызывает чувство восторга. Уникальная техника рисунка Ватабики  отличается от обычного использования масляной пастели в живописи. Посредством нанесения нескольких слоев пастельной краски на японской бумаге создается необычная текстура, которая дает неповторимое ощущение мягкости и чувство тепла. Но несмотря на это, за беспечными, на первый взгляд, образами скрывается чувство некого диссонанса, связанного с внутренними переживаниями автора.
10 сентября - 7 ноября 2010 в ГТГ выставка ПЕТР КОНЧАЛОВСКИЙ. К ЭВОЛЮЦИИ РУССКОГО АВАНГАРДА. Открытие 15 сентября. Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й и 3-й этажи.
Один из главных выставочных проектов сезона представит творчество Петра Петровича Кончаловского (1876–1956) – одной из ключевых фигур русского искусства первой половины ХХ века. Экспозиция, акцент в которой сделан на произведениях периода «Бубнового валета», организована в преддверии столетия первой выставки «Бубновый валет» (декабрь 1910) и создания одноименного общества (1911), председателем которого стал художник. Будет показано около 90 произведений из музейных и частных коллекций. Выставка организована совместно с «Фондом Петра Кончаловского».
16 сентября - 25 октября в галерее GMG (Москва, Леонтьевский переулок, 2А/1) выставка Никиты Алексеева "Impressions". Открытие 15 сентября.
Беседа Евгении Кикодзе с Никитой Алексеевым
Никита Алексеев (род. в 1953 году в Москве) — участник группы «Коллективные действия», один из основателей «апт-арта» (квартирного искусства) и главный эстет отечественного современного искусства, как художник сформировался в конце 70-х на обломках «московского концептуализма», направления, во многом определившего художественный облик актуальной Москвы. Правда, уже к восьмидесятым из этого пресловутого концептуализма Алексеев дезертировал куда-то в направлении абстрактного минимализма, притом снабженного тонкими поэтическими текстами.
«Тогда в некоторой степени я явился продолжателем идей Ильи Кабакова: он, научившись быстро, не тратя много усилий, делать иллюстрации к детским книжкам, потом перенес этот прием в свои большие работы. Мы со Свеном Гундлахом придумали прием «тусовка». Это разноцветные большие мазки, нанесенные в разных направлениях», — вспоминает о своих ранних работах Никита.
У теперешних Алексеевских «цветных мазков» и тех восьмидесятнических общего мало. Новые работы, созданные для выставки IMPRESSIONS в галерее GMG, скорее, выполнены в эстетике «цветной полосы» — важного приема в искусстве 20-го века, востребованного у супрематистов, приверженцев геометрической абстракции, минималистов и, естественно, у концептуалистов. Впрочем, для Никиты этот прием не декоративная находка и не основополагающий модуль, а эстетический жест. Квадратный формат для 119 холстов — единственный действительно геометрически-абстрактный элемент серии; в остальном — это замешанные на ярких линиях и тонких текстах очень личные, даже несколько эгоцентричные, впечатления. Что не удивительно. Никита испытывает понятное недоверие к миру явлений, к которому, при всем почтении, относится и изобразительное искусство. Между означаемым и означающим лежит пропасть смысла; все вольны придать видимому любое значение: это орнамент, почти математика, даже экспрессия или физиология. Но на самом деле это — Никита Алексеев, заполняющий цветными полосками белый холст или пишущий на нем: «остро пахло чебрецом и лавандой…». IMPRESSIONS — это выдуманный цикл про реальные места, узнаваемые пейзажи и знакомых людей (волей художника все сведено к буквам, цвету и геометрическим знакам). В зоне напряжения между впечатлением и его представлением — вольные трактовки, свободное течение авторской фантазии, расшатывание границ и танцы на затоптанных фиксированных и жестких отношениях.
«Гудок! Надо ехать дальше и слушать, как дребезжит ложечка, ударяясь на разрывах рельс, о кромку дурно отмытого стакана, и любоваться на апаковое изображение не то Св. Троицы, не то Рабочего и Колхозницы на вычурно выгнутом, как у здания, построенного Борромини, боку подстаканника. Смотреть на виды, пробегающие за окном, беседовать с попутчиками, обдумывать их слова. Выставка IMPRESSIONS про это — про путешествие по времени и пространству, между вербальным и визуальным» (цит. Никита Алексеев).
Цикл IMPRESSIONS разделен на три отдела: «Впечатления от цвета» (10 холстов размером 100 х 100 см, с использованием черного, серого, белого и спектральных цветов). «Впечатления от мест и событий» (59 холстов размером от 100 х 100 см до 10 х 10 см). «Впечатления от впечатлений» (49 холстов размера 60 х 60 см, сделанных под впечатлением от того, какие впечатления сложились по поводу искусства Алексеева у людей, чье мнение ему важно и интересно, и снабженных написанными этими людьми по Никитиной просьбе текстами).
На выставке также показан альбом «Места, где я никогда не был и вряд ли буду» изданный тиражом 17 нумерованных и подписанных экземпляров и книга-чемодан «Аахен – Яхрома» (360 стр. текста на цифровом носителе, 617 оригинальных рисунков).
C 14 сентября - 17 октября 2010 в галерее на Солянке (Москва) выставка "Зеркало жертвоприношения". К 25-летию фильма "Жертвоприношение" из личных архивов семьи режиссера и автора выставки  история фильма глазами Лэйлы Александер Гаррет.
50 уникальных кадров, сделанных Лэйлой Александер Гаррет, музой Тарковского, непосредственно во время съемок фильма «Жертвоприношение»;
· рисунки Андрея Тарковского;
· оригинал сценария фильма «Жертвоприношение»  на русском, английском и шведском;
· личные вещи Андрея Тарковского из фонда «Sacrifice era»;
· документальные фильмы о режиссере и фильмы (в том числе документальный фильм Александра Сакурова);
· ежедневные показы фильма и встречи с героями.
>
10 сентября - 31 октября 2010 в ММСИ на Петровке, 25 "ZEN d'АРТ", гендерная история искусства в постсоветском пространстве: 1989-2009. Открытие 10 сентября. Кураторы: Наталья Каменецкая и Оксана Саркисян. Художники: Наталья Абалакова, Семен Агроскин, Анна Альчук, Татьяна Антошина, Анна Броше, Вита Буйвид, Ирина Вальдрон, Светлана Виккерс, Герман Виноградов, «ВМС» (Анна Абазиева, Елена Ковылина), Илона Гансовская, Людмила Горлова, Александра Дементьева, Елена Елагина, Анатолий Жигалов, Лариса Резун-Звездочётова, Ольга Зиангирова, Татьяна Каганова, Наталия Каменецкая, Елена Ковылина, Марина Колдобская, Мария Константинова, Нина Котёл, Татьяна Либерман, Марина Любаскина, Наталия Мали, Алёна Мартынова, Белла Матвеева, Мэрилин Монро (Владислав Мамышев-Монро), Лиза Морозова, Татьяна Назаренко, Ирина Нахова, Анастасия Нелюбина, Марина Обухова, Мария Овчинникова, Марина Перчихина, Татьяна Петрова, Вера Сажина, Айдан Салахова, Виктория Самойлова, Оксана Саркисян, Татьяна Спасоломская, Ольга Тобрелутс, Наталия Турнова, Ольга Флоренская, ФНО, Глюкля и Цапля (Наталья Першина-Якиманская, Ольга Егорова), Татьяна Хенгстлер, Вера Хлебникова, Ольга Чернышева, «Четвертая высота» (Катя Каменева, Галина Смирнская, Дина Ким), Мария Чуйкова, Алена Шаховская.
Одним из захватывающих сюжетов постсоветской России стал гендерный дискурс. Слова «гендер» и «феминизм» появляются в нашем лексиконе одновременно со словами «перестройка», «демократия», «плюрализм». На руинах советского строя возникают практики искусства, определившие эти новые качества общественного пространства. Наравне с получившим широкое признание и уже вписанным в историю радикальным акционизмом, это и гендерное искусство, впервые представленное на этой выставке как художественное явление. Утверждение женского взгляда и проблемы взаимодействия полов в отечественном актуальном искусстве сопряжены со спецификой постсоветского контекста. Советская политика, уравнивая в правах мужчин и женщин, привела к андрогинному нивелированию половых различий в обществе. Это, однако, не противоречило презентации в идеологическом пространстве женственности, понимаемой через материнскую функцию. Эта специфика национального контекста определила особенности языка, стратегий и актуальной проблематики российского гендерного искусства девяностых годов. Олеся Туркина и Виктор Мазин так определяют его авангардную роль этого периода в психоаналитической терминологии: «Во-первых, именно женская позиция — переходная в смысле сопротивления классификации, бюрократической стабилизации господского означающего фаллоса. Во-вторых, женская позиция как истеричная — это позиция вопрошания, позиция, задающаяся не только вопросом о себе, о своем поле, но и обращающаяся к господскому дискурсу: чего Ты от меня хочешь? Именно вопрос о желании Другого буквально оборачивается вопросом: кто мы такие».
На волне всеобщего интереса к гендерному искусству в начале 90-х складываются и начинают активно работать на базе университетских исследований организация «Идиома» в Москве и «Кибер-фемин-клуб» в Петербурге в центре искусств на Пушкинской, 10. Они становятся неформальными объединениями женщин-художниц и в отсутствие институциональной поддержки гендерного искусства разворачивают активную выставочную деятельность. В перспективе коллективных тематических выставок художниц и художников, их персональных проектов раскрываются рост гендерного самосознания, развитие образности и проблематики гендерного искусства. Вслед за деконструкцией советских мифологем женское искусство переходит к исследованию телесного опыта и традиционно женских социальных практик, рефлексии конструктов женственности общества потребления, женский взгляд предлагает особую оптику реалий неолиберализма.
10 сентября - 7 ноября 2010 в Третьяковке на Крымском (залы 80-82) выставка ХУДОЖНИКИ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ. МАРИАННА ВЕРЕВКИНА. 1860-1938. Открытие 9 сентября.
Марианна Владимировна Веревкина – русско-швейцарская художница, жила и работала в России (до 1896), в Германии (до 1914), затем – в Швейцарии. На выставке к 150-летию со дня ее рождения будет представлено около 50 живописных произведений и 20 альбомов эскизов М.Веревкиной из Муниципального музея Асконы (Кантон Тичино, Швейцария), а также 19 работ из собрания Третьяковской галереи. Это картины ее учителей – И.Е.Репина, И.М.Прянишникова, друзей – И.Э.Грабаря, Д.Н.Кардовского, единомышленника – В.В.Кандинского, и А.Г.Явленского, наставницей и музой которого на протяжении 30 лет была М.Веревкина>
C 7 сентября 2010 в Фонде "Екатерина" (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, вход с Большой Лубянки) выставка Фабрис Ибер "Бессмертия". Организаторы: Culturesfrance, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Retz Production, Фонд культуры «Екатерина»>
C 7 сентября по 17 октября 2010 в ММСИ на Петровке, 25 выставка произведений из коллекции Государственного центра изобразительных искусств Франции "Res Publica". Выставка организована в рамках Года России-Франции 2010 при финансовой поддержке Комитета меценатов.
Художники: Франсис Алюс (Francis Alÿs), Элеанор Антин (Eleanor Antin), Рено Огюст-Дормёй (Renaud Auguste-Dormeuil), Томас Байрль (Thomas Bayrle), Ги Бен-Нер (Guy Ben-Ner), Ребекка Бурниго (Rebecca Bournigault), Ринеке Дикстра (Rineke Dijkstra), Жулиан Дискрит (Julien Discrit), Мунир Фатми (Mounir Fatmi), Клер Фонтен (Claire Fontaine), Йона Фридман (Yona Friedman), Сиприен Гайяр (Cyprien Gaillard), Йохен Гернер (Jochen Gerner), Джон Джорно (John Giorno), Фабьян Жиро & Рафаэль Сибони (Fabien Giraud & Raphaël Siboni), Уильям Кентридж (William Kentridge), Ян Копп (Jan Kopp), Паскаль Льевр (Pascal Lievre), Оливье Менанто (Olivier Menanteau), Деймантас Наркевичус (Deimantas Narkevicius), Эва Нильсен (Eva Nielsen), Раймонд Петтибон (Raymond Pettibon), Хенрик Плендж Якобсен (Henrik Plenge Jakobsen), Бруно Серралонг (Bruno Serralongue), Сесилия Трипп (Caecilia Tripp). Кураторы выставки: Николя Одюро & Елена Яичникова
>
Выставка объединяет произведения разных жанров (видео, фотографии, живопись, рисунок, архитектурные макеты, инсталляции) и художников из разных стран, которые высказываются по разнообразным вопросам этой широкой темы. К примеру, Мунир Фатми передает образ современного мира после событий 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, анализируя их корни (инсталляция «Спасти Манхэттен 01», 2003-2004 и фотографии из серии «Связи», 2004-2007). Ребекка Бурниго обращается к теме протеста против глобального мироустройства и к образу современного бунтаря (серия акварелей «Бунтовщики», 2005). Оливье Менанто предлагает взглянуть на «кухню» политических масс-медиа (серия фотографий «Media Alert», 2006-2007). Сиприен Гайяр связывает архитектуру современных новостроек, политику городского развития и социальную жизнь «спальных районов» (видео «Деснянский район», 2007). Ринеке Дикстра обращается к официальному образу защитника родины и отпечатку, который накладывает эта роль на человека, на примере молодого солдата французской армии (серия фотографий «Оливье Сильва. Иностранный легион», 2000-2003). Йохен Гернер предлагает по-новому взглянуть на приключения знаменитого героя комиксов Тантана (диптих «TNT в Америке», 2001). Джон Джорно представляет «стихотворные картины», в которых критика современного общества сочетается с пронзительными метафорами жестокости, любви и страдания (серия гравюр 2005 года).
4 ноября с 18:00 до 22:00 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный пер. 39) единственный показ в Москве фильма "The Desert Of Forbidden Art" (США) о неизвестном русском авангарде. Фильм, снятый американскими документалистами, рассказывает о жизни художников в условиях идеологического давления, о тех, кто остался верен своему видению искусства и мира. Это история создания уникального музея в г. Нукусе (Узбекистан); история о том, как одиночки могут переиграть могущественную систему. Фильм адресован не только художникам, историкам искусства и коллекционерам -
а всем, кому интересны малоизвестные страницы нашей недавней истории. В галерее также представлена видео-инсталляция Майи и Владимира Опара "Депортация">
3 ноября  в 20:00 в малом зале ГЦСИ вечер "Свой/ Чужой Олег Мавромати": видеопоказ, дискуссия, видеоконференция. Презентация произведений художника Олега Мавроматти и группы «Ультрафутуро». Участники: Олег Мавроматти (скайп), Боряна Росса (скайп), Леонид Бажанов, Людмила Бредихина, Ирина Горлова, Император ВАВА, Андрей Ковалев, Юрий Самодуров, Андрей Сильвестров, Авдей Тер-Оганьян (скайп).
Олег Мавроматти – российский художник, известный своими радикальными акциями и видеофильмами 1990-2000-х годов. В начале 90-х был участником проекта «ЭТИ» («Экспроприация территории искусства»), революционной программы «Нецезюдик», в 1995 году создал совместно с Ф.Богдаловым и Императором ВАВА художественное объединение «Секта Абсолютной Любви», а также кинообъединение «СУПЕРНОВА». В конце 90-х организовал фестиваль независимого кино «SТЫК». С 2000 года живет в Болгарии, где совместно с художницей Боряной Росса создал группу «Ультрафутуро» (Олег Мавроматти, Боряна Росса, Катя Дамянова, Антон Терзиев, Мирослав Диметров, Станислав Ганчев), проповедующую «крайний радикализм, помноженный на новые технологии, био-арт, роботику и т.д.».
Вечер «Свой/чужой художник Мавроматти» в Государственном центре современного искусства организуется с целью привлечь внимание общественности к вопросу о статусе художника в современном мире, представить работы Олега Мавроматти, созданные за последние 10 лет, показанные на многочисленных выставках и фестивалях в различных странах мира, награжденные призами и наградами, но недостаточно известные в России
>
3 ноября  2010 в 21:00 КиноКлубе (Винзавод) демонстрация фильма Андрея Сильверстова "Дом на Фурманном">
Галереи, в которых 3 ноября нет вернисажей, обещали не закрываться до начала сеанса, так что будем надеяться - на Винзаводе 3 ноября можно будет посмотреть всё и везде>
1 ноября дедлайн заявок на курс Master of Media Art Histories на ф-те обработки изображений Danube University Krems (Вена)>
31 октября в галерее Беляево (Профсоюзная, 100) живое музыкальное сопровождение к немому кинофильму "Одиннадцатый" (ч\б, реж. Дзига Вертов, 1928) - 44 минуты, импровизирующие музыканты: Сергей Летов - iBook, Akai EWI USB, саксофон; Ольга Носова- ударные; Вадим Правилов - контрабас>
29 октября дедлайн участия в XVII Международном фестивале SESC (Southern Panorama competitive show) Videobrasil>
29 октября 85 лет Московскому художественному академическому училищу "Памяти 1905 года". Поздравления в 16:00, Сущевский вал, 73/2>
27 октября в Третьяковской галерее состоялся круглый стол "Современное искусство - музей - Церковь".  Темы священной истории в современном искусстве; единство веры и культуры; художники церкви и современное религиозное искусство; духовные ориентиры церкви в творчестве современных художников; перспективы и препятствия к диалогу.  На Круглом столе состоялась презентация каталога проекта Гор Чахал. «Хлеб неба».
26 октября в 19:00 в ГЦСИ круглый стол "Реализмы" авангарда и современность. Модераторы Наталья Смолянская, Олег Аронсон. Участники Богдан Мамонов, Арсений Жиляев, Франциско Инфанте.
Сегодня особенно остро встает вопрос о трансформациях, происходящих с современным художником после «смерти искусства», эпохи повсеместного цитирования и компиляций. В поисках новых оснований, стремясь выйти из сетей конгломерата искусства и рынка, возникает обновленный интерес к авангарду, к его историческим практикам и концепциям.
Но что мы понимаем под «авангардом»? Поставив задачу категориального прояснения терминов «авангард» и «искусство авангарда» мы сталкиваемся не только с трудностями определения, но и со сложившимися стереотипами. Для многих современных художников обращение к авангардистскому опыту связано с поисками «реальности», понимаемой в противовес иллюзии, как капиталистического мифа, или как нагромождения формальных приемов, за которыми не просматривается основание. В поисках «пространства без иллюзий» (Богдан Мамонов), приходим ли мы к новой версии современной «Arte Povera»? В дискуссии, в которой примут участие современные художники и теоретики, речь пойдет не о стилевых особенностях, а об отношениях между искусством и жизнью, которые по-новому выстраиваются в каждом поколении, об условиях «равенства» (Арсений Жиляев), необходимых для того, чтобы проект современного искусства мог реализоваться снова и снова.
Вопрос о «возвращении к реальности», об определении реальности возникает каждый раз, когда вновь мы возвращаемся к авангарду, определению его концепций и практик. Каковы «реализмы» авангарда, как понимают и переосмысливают сегодня его исторические практики современные художники? В чем смысл «возвращения к реальности», стираются ли окончательно границы между искусством и жизнью, или, наоборот, два мира и две «реальности» стремятся разойтись? Каковы последствия этого явления в современном искусстве?
25 октября 2010 в ММСИ (Тверской бульвар, 9)прошли Гилейские чтения: "Pus Magnum: неожиданный ритуал". Звучали тексты поэта Александра Еременко, которому именно в этот день исполнилось шестьдесят лет. Читал сам автор.
Движение «метаметафористов» или же «метареалистов» явилось значимой вехой в истории отечественного стихосложения; иные считают это его если не последним,... то, по крайней мере, последним значимым на сегодняшний день. Александр Еременко, Иван Жданов, Алексей Парщиков и другие поэты, составившие группу, не смогли уместиться в ее рамках, что, наверное, лишний раз подчеркивает подлинность и значимость направления (точно так же как фактически любой из символистов собственно в «символизм» не умещается) и, одновременно, подлинность и значимость каждого из его участников. «Метаметафористы», несмотря на элитарность и пристальную чистоту своего творчества, не были «поэтами для поэтов»: их не мог пропустить никто из тех, кто хоть немного интересовался современной русской поэзией. Стихи Еременко звучали даже в кино: их слышали все, кто видел удивительную кинокартину «Духов день», один из немногих образчиков странного и верного русского кино.
25-го звучали стихи из книги «Opus Magnum», впервые вышедшей еще в 2001-м (составители В. Курицын и Е. Касимов, оформление А. Шабурова), а теперь воспроизведенной самим автором репринтно и ограниченным тиражом (книга будет с этого дня в продаже только в «Гилее»)>
16 и 23 октября 2010 в Театре.doc (Москва, Трехпрудный пер. 11/13, стр.1) совместный проект Театра им. Йозефа Бойса и Театра.doc - Веро4ка Полозкова и Михаил Калужский в интерактивном проекте бщество анонимных художников". Режиссер - Георг Жено. Авторская группа - Арман Бекенов, Нина Беленицкая, Георг Жено, Михаил Калужский, Веро4ка Полозкова>
23.10, суббота, в 17:00 в МуАре лекция Игоря Шелковского в рамках выставки "Выдуманный дом" (архитектурные объекты). о выставке "пластических идей и фантазий" "Выдуманный дом (архитектурные макеты)", о своем творчестве, а также о работе над знаменитым журналом "А-Я"  (1979-1986), познакомившим Запад с современным неофициальным искусством СССР>
22 октября 2010 в 19:00 в "Новом музее" (СПб, 6-я линия В.О.) лекция  "О современном искусстве и тенденциях его развития">
22 октября в 21:00 в недавно открывшемся «China-Town-Cafe» (Лубянский пр-д, 25/12) с музыкальной программой выступит прозаик, драматург Людмила Петрушевская со своим «Кабаре одного автора». Классик современной литературы исполняет «бессмертные» песни ХХ века – французские, польские, немецкие, итальянские, цыганские, английские - причем и в оригинальных версиях, и с собственными текстами. В «China-Town-Cafe» под аккомпанемент оркестра «Керосин» Петрушевская представит специальную программу «Песни нашего двора», в ходе которой исполнит несколько «страшных» композиций.
«Людмила Стефановна написала ряд потрясающих жутких песен – под стать ее прозе, - рассказывает музыкальный критик Артемий Троицкий. – На предыдущих выступлениях кабаре она боялась их исполнять. И только у посетителей «China-Town-Cafe» есть уникальная возможность услышать новый материал». 
До 31 октября 2010 в ММСИ на Петровке, 25 продолжается выставка "ZEN d'АРТ", гендерная история искусства в постсоветском пространстве: 1989-2009.  Кураторы: Наталья Каменецкая и Оксана Саркисян. Художники.
21 октября, четверг, 16:00-19:00: круглый стол по скайпу с кибер-фемин-клубом СПБ, Центр искусств Пушкинская 10. "Гендерные маркеры и маскарад перестройки".
Доклад Валерия Подороги, профессора философии, автора книги «Феноменология тела». Модератор круглого стола: Алла Митрофанова. Москва: Наталья Каменецкая, Ирина Нахова, Маша Чуйкова, Иосиф Бакштейн, Кети Чухров, Оксана Тимофеева, Анна Петрова, Александр Евангели. Питер: Олеся Туркина, Александр Смулянский, Катя Наумова, Алена Стрижева>
19 октября 2010  (вторник) в 18:00 в лекционном зале института Про Арте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция-встреча с художником Эван Рот (Evan Roth, США). Эван Рот – всемирно известный стрит-арт художник, исследователь граффити, работающий на стыке высоких технологий и уличного искусства. Рот является участником группы "Graffiti Research Lab", известной в первую очередь проектами "LED Throwies" и "L.A.S.E.R. TAG". Художник, много лет исследующий стрит-арт, расскажет что такое уличное медиа-искусство и «урбанистическое хакерство»>
19 октября 2010 в 19:00 в "Новом музее" (СПб, 6-я линия В.О.) лекция "Изобразительное искусство и психоанализ">
19 октября 2010 в 15:30 в Аптекарском приказе МуАра встреча-презентация с  Бендлжамином Браттоном, профессором визуальных искусств Калифорнийского университета и директором Центра дизайна и геополитики Калифорнийского института телекоммуникаций и информационных технологий>
Итоги 14-й ярмарки Арт-Москва>
1. По предварительным подсчетам, общая сумма продаж на 14 АРТ Москве составила 4,465 млн. евро, из них 2,426 млн. – прямые продажи, с отсрочкой платежа (бронь) – 2,039 млн.
2. Совокупная доля прибыли иностранных галерей составила 44% (1,998), русских – 56% (2,467).
3. В первую десятку галерей по продажам вошли,  из русских галерей: Фролов Галерея (Москва)
, Айдан Галерея (Москва), Триумф Галерея (Москва); из иностранных галерей: Barbarian Art Gallery (Цюрих), Shiraishi Gallery (Токио).
4. Соотношение продаж русского искусства и иностранных художников можно оценить приблизительно как 64% и 36%.
5. 6 галерей не продали ничего (из них 3 - иностранные). Но необходимо учитывать что такие галереи как МиЮ Гельман, Елена Врублевская, Полина Лобачевская представляли некоммерческие художественные проекты.
6. По предварительным подсчетам, количество посетителей более 25 тыс. чел.
>
16 октября 2010 в кинотеатре "35 мм" короткий (46 мин.) фильм "Воодушевление" нижегородской группы "ПРОВМЫЗА", недавно представлявший Россию в "Горизонтах" — экспериментальной секции Венецианского фестиваля.
10.00, Малый зал — пресс-показ «Воодушевление» («ПРОВМЫЗА», 45 мин)
11.00-11.30, пресс-зал — пресс-брифинг с Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым
>
В этом мрачном гипнотическом кинополотне нет диалогов и почти нет сюжета. Группа людей с лицами, скрытыми под длинными волосами, ищет некое существо в речной глубине. Показательно отвечающие в нашей стране за слияние арта и кинематографа, "ПРОВМЫЗА" существует скорее в пространстве арт-галереи, чем кинотеатра, — но при этом Галина Мызникова и Сергей Проворов считают себя последователями Довженко и Дрейера, а в числе современных единомышленников называют Педро Кошту, Альберто Серру, Апичатпонга Вирасетакуна и Лава Диаса.
C 12 сентября 2010  во вновь возведенном Успенском кафедральном соборе Ярославля выставка «Русское Возрождение. Современное храмовое искусство». Претензия в названии выставки заявлена не малая... Чьи же работы призваны опрадать заявку? Из пресс-релиза Российской Академии художеств: В экспозицию войдут  эмали на библейские темы президента Российской академии художеств З.К.Церетели, фотопанно храмовых росписей народного художника РФ, основателя школы  «Ярославская икона» Н.А.Мухина, фрагменты фресковой живописи профессора, академика-секретаря отделения живописи Российской академии художеств Е.Н. Максимова, работы художника-монументалиста, автора известных мозаичных полотен и капеллы в Ватикане А.Д. Корноухова. Православное церковное искусство Ярославской Епархии будет представлено работами иконописных мастерских "Ковчег", "София", "Лик", "Покров", "Русские ремёсла", "Мастерская Н.Балмасова" и произведениями лучших художников-иконописцев, а также мастеров золотошвейного, ювелирного дела, церковной резьбы и миниатюры>
C 9 сентября по 10 октября 2010 в Екатеринбурге и Свердловской области 1-я Индустриальная биеннале, которая пройдёт на действующих предприятиях. 8 сентября открытие. Основной проект - Ударники мобильных образов. Кураторы: Космин Костинас (Амстердам), Екатерина Деготь и Дэвид Рифф. Специальные проекты - Потребность производства. Курактор Алиса Прудникова. Участники Биеннале – более 50 художников из России, Франции, Германии, Голландии, Польши, Великобритании, Испании, Португалии, Финляндии, Швеции, США, Мексики и др.
Основной проект биеннале разместится в конструктивистском здании типографии «Уральский рабочий» (она же Дом печати, архитектор Г.А. Голубев, 1929 - 1930).
Юрий Альберт, Арте аль Пасо, Тарсила до Амарал, Яэль Бартана, Ги Бен-Нер, Кристиан фон Бёррис, Сергей Братков, В.М. Волович, Евгения Дёмина, Джимми Дуррам, Йорис Ивенс, Лин Илин, Илья и Эмилия Кабаковы, Никита Кадан и «Группа предметов», Kolumne Links, Роман Минин, Андрей Монастырский, Рабия Мруэ, Сиприан Мурешан, Деймантас Наркявичюс, Амшей Нюренберг, Йоханнес Пауль Ретер, Андреас Сикман & Алисе Крайшер, Синие Носы, Шон Снайдер, Пранит Сой, Авдей Тер-Оганьян, Давид Тер-Оганьян, Флорин Тюдор & Мона Ватаману, Харун Фароки, Даниэль Фауст, Ольга Чернышева, «Что делать?», Хито Штейерль, Кристиан Янковски.


Ударники мобильных образов

Концепция основного проекта.

Екатеринбург, бывший Свердловск, поражает размахом сталинской модернизации. Гигантские заводы с окружающей их инфраструктурой все еще представляют собой несколько масштабных «городов в городе». Насильственным характером этой стремительной модернизации и связанным с ней чувством опасности пронизана вся урбанистическая ткань. Местная легенда гласит, что жилой комплекс для работников НКВД и их семей («Городок Чекистов», 1929 – 1936) был построен так, чтобы в любую минуту замкнуть каре и превратить его в неприступную крепость. Одновременно с советской промышленной базой модернизация породила в Свердловске высокий уровень образования и, как следствие, переизбыток мыслящих, критически настроенных людей. Многие из них были участниками свободной художественной сцены конца 1980-х – начала 1990-х, а затем переехали в Москву или Петербург.

Сегодня социальная, экономическая, архитектурная и даже психологическая картина Екатеринбурга коренным образом изменилась. Создается впечатление, что город хочет забыть свое прошлое и одновременно изобрести новое. Заводы, многие из которых переживают тяжелые экономические времена или полузаброшены, уже не кажутся предметом гордости, скорее наследием, смысл которого – как и смысл советской истории – от большинства ускользает. Поиски «уральской идентичности» и «корней», столь же упорные, сколь и бесплодные, говорят о жажде легитимного проявления национального чувства, тогда как великое интернационалистское наследие лежит невостребованным совсем рядом. Люди смирились той ничтожной ролью пассивных субъектов истории, которую уготовила им приватизация, не менее шоковая, чем индустриализация. Город делает ставку на новую сырьевую экономику, приправленную лозунгом технологической модернизации. Экономические связи со странами БРИК, преимущественно Китаем, внушают надежды. Огромный офисный небоскреб а ля Дубай, изобилие рекламы недвижимости, установка на сервисные и «творческие» индустрии, даже желание «украсить» остановленные заводы произведениями искусства, - все это приметы яростного желания забыться во сне новой «креативной экономики», лозунги которой – творческое самообогащение, отдых, досуг, повышение национальной гордости благодаря экономической самодостаточности – поразительно напоминают обещания сталинского СССР.

Как и тогда, огромную роль в становлении новой идеологии играет искусство и его «ударники» - сверхпродуктивные художники и гиперактивные промоутеры. Сегодня современное искусство пропагандирует, порой не замечая того; оно продает и продается; оно создает сверкающий фасад и отвлекает. Как выясняется, не только гламуризованная живопись и скульптура, но и перформанс, и инсталляция, и public art, и даже критическое искусство поглощаются и мгновенно нейтрализуются новым «креативным капитализмом», культурой «молодого менеджера и дизайнера», к которому, прежде всего, и обращаются институции современного искусства сегодня.

Что можно сказать об этом в рамках новой биеннале и как, если искусство сегодня во всем мире во многом утратило дар осмысленной речи, а биеннале как форма институционализированного спектакля есть в лучшем случае остроумная инсценировка финансового «мыльного пузыря»? Способно ли искусство на нечто большее, нежели быть игрушкой для богатых в оригинале и утешением для бедных в тиражированной форме – на телевидении и на страницах желтой прессы? Могут ли чем-то помочь остатки советской «экономики свободного времени» - противостоят ли они жестокому пост-фордизму, который присваивает всю жизнь человека, или тоже становятся сырьем для нового сырьевого капитализма?

Выставка «Ударники мобильных образов» ставит все эти вопросы. Она готовится интернациональной группой кураторов в составе Екатерины Деготь (Москва), Космина Костинаса (Амстердам-Утрехт) и Давида Риффа (Берлин – Москва) и включит в себя произведения более 40 художников и кинематографистов разных стран и разных эпох, объединенные в один историко-концептуальный нарратив, где профессиональное искусство будет соседствовать с самодеятельным, с документальным материалом и исследовательскими текстами. Выставка будет показана в конструктивистском здании бывшей центральной типографии города (1929-1930), где выпускалась газета «Уральский рабочий», и вступит в диалог с самым противоречивым периодом советской истории и истории коммунистического искусства.
Кураторская история будет рассказана во многом при помощи копий, репродукций, принтов, ремейков, видео, кино и инсталляций, созданных на расстоянии по инструкциям художников. Отдельный рассказ будет посвящен тому, как работает сегодня «фабрика биеннале» и как происходит производство искусства. Фоном для современных произведений послужит «народный концептуализм» рабочих типографии, которые оставили на стенах заброшенной фабрики поразительные коллажи из советских и постсоветских календарей.
8  сентября - 8 октября 2010 в Самаре, в галерее "Виктория" "Избранное Александры Экстер". Открытие 7 сентября. 28 мая - 22 августа ретроспектива Александры Экстер прошла в ММСИ на Петровке, 25. Выставка одной из «амазонок» и ярчайших звезд русского авангарда поехала по стране. В самарской галерее «Виктория»  представлен сокращенный вариант московской экспозиции Александра Экстер "Ретроспектива". Выставка также подготовлена командой Московского музея современного искусства совместно с куратором Георгием Коваленко.
20 августа - 23 сентября в Красноярском музейном центре российско-голландская выставка "VOTH/ ВОТ". Для выставки были отобраны произведения, созданные в определенном контексте – с так называемой перспективы «изнутри и извне». Такие крайности, или полюса, характерны для позиции художника, который перемещает себя в другой мир и, тем самым, становится непосредственным участником этого мира. Он осуществляет свой независимый поиск ответов на вопросы, относящиеся к бытию человека и культуре в данном контексте. Для участия в выставке отобраны художники, приехавшие из России, которые работают в Нидерландах, либо нидерландские художники, которые на какой-то период перенесли свою мастерскую в Россию или планируют это сделать. Представленные произведения свидетельствуют о том, что художники нашли вдохновение в этой стране. «ВОТ», таким образом, сводит воедино искусство и мыслителей, которые в своем творческом отображении современной России выводят на первый план свою личную вовлеченность, а также независимое суждение.
Участники с голландской стороны: Пол Коойкер, Дая Кахен, Паулин Олтетен, Наташа Кенсмил, Алена ван дер Хортс, Жасмин Виссер, Ине Ламерс, Марьян Тиювен.
Участники с российской стороны: Ксения Галяева, Андрей Ройтер, Виктор Алимпиев, Александра Деменкова, Провмуза, Аркадий Насонов, Роман Волгин, художественная группа «Что делать». В каждом городе к выставке присоединится один местный художник, для которого тема взаимодействия с Голландией также близка. В Красноярске это будет Виктор Сачивко, у которого в Голландии прошла не одна выставка. Изображения работ>
C 14 сентября по 10 октября 2010 в Лодзи Fokus Lodz Biennale 2010 "От площади Свободы к площади Независимости". Искусство в публичном пространстве. И тут отметился Ханс Ульрих Обрист, в отборочном комитете. Кураторы польские, и само событие скореее локального свойства>
7 - 10 октября 2010 в Берлине Международная ярмарка Art Forum. Из 300 заявок международная отборочная комиссия выбрала 100 галерей из 18 стран. Среди дебютантов московская галерея Iragui (Pavel Pepperstein | Ivan Razumov | Arcady Nasonov | Dmitry Fain/ Denis Salautin | Katia Kameneva | Sergey Anufr)>
Параллельно - 8 - 10 октября ярмарка Preview Berlin, для галерей попроще: 60 из 19 стран>
7 - 10 октября 7-я ярмарка Berliner Liste: 107 галерей из 20 стран>
6 - 10 октября abc art berlin contemporary>
9-10 октября 2010 в Cooper Union Great Hall (Нью-Йорк) конференция "Встреча в креативном времени: революции в общественной практике". Более 40 известных художников, кураторов, критиков, теоретиков, активистов и анархистов собираются со всех континентов>
9-11 октября 2010 ярмарка современного искусства Marrakech Art Fair 2010 (Марокко)>
1 - 3 октября 2010 в Трое (штат Нью-Йорк) фестиваль медиа арта, саунд арта и перформансов EMPAC>
9 сентября -  5 октября 2010 в лондонской Риджине выставка берлинских художников "Between Nothingness and Eternity">
8 - 26 сентября 2010 во франкфуртском Schrin Kunsthalle в рамках проекта Playing the City давдцадневный перформанс Леонида Тишкова Частная луна". Перед перформансом интервью Matthias Ulrich с Леонидом Тишковым>
<<С 23 апреля по 19 сентября 2010 в Пинчук Арт Центре очередная грандиозная выставка - "SEXuality TRANscendence". Барни, Буржуа, Каттелан, Хольцер, Капур, Кунс, Маккарти, Мураками, Принц, Сигал, Шерман, Сугимото, Михайлов, АЕС+Ф>
<
«The Feast of Trimalchio. Triptych #1. Panorama 2». Цифровой коллаж, виниловый баннер. Бессарабский рынок. ПичукАртЦентр, Киев. 2010>
<<12 июня - 3 октября в Kunst in der Carlshütte (ФРГ) международная выставка Nord Art 2010. На 20 тысяч кв. метров выставочного пространства и 60 тысяч кв. метров скульптурного парка более 200 художников из 55 стран представят свои работы. Довольно много представителей России, из знакомых имен Аня Жолудь, Егор Кошелев, Дмитрий Жуков>
3 - 19 сентября 2010 в  Корейский национальный музей современного искусства на атомной электростанции проводит выставку знаменитой Кимсуджи "Земля, вода, огонь, воздух". Сайт художницы>
<<4 июня - 26 сентября 2010 в Руане Норманский фестиваль импрессионизма. В руанском музее Beaux-Arts вторая после Парижа коллекция импрессионизма, однако, на Фестиваль собрано множество работ из разных музеев и стран. Кроме того, затеян именно фестиваль, в котором кроме живописи важная роль отводится музыке, кино и литературе>
<<7 мая - 19 cентября 2010 в Музее современного искусства Бордо выставка Джима Шоу, одного их самых не типичных американских художников, исследователя тёмной стороны американской души>
<
обратите внимание на гигнтские размеры его живописных работ>
<<Выставка “I colori di Giottoв базилике Assisi и в Палаццо del Monte Frumentario с 11 апреля до 26 сентября 2010.
Результат работы реставраторов – землетрясение в Умбрии нанесло ущерб и фрескам и самой базилике …
<Giotto, Homage of the simple man, Assisi, Basilica superiore, © HAL9000 Srl Novara, Italy, www.haltadefinizione.com>
<<2 апреля - 26 сентября 2010 в Smithsonian American Art Museum (Вашингтон) выставка полной документации проекта Кристо и Жан-Клод 1976 года "Бегущий забор", купленной музеем в 2008 году. Самый лиричный из эпических проектов Кристо готовился в Калифорнии в течение 42 месяцев. На 24-мильный  "забор" пошло 240000 кв. ярдов плотного нейлонового полотна>
<<Со 2 апреля по 30 сентября в Океанографическом музее Монако по случаю его 100-летия выставка Дамиена Хёрста>
<<28 марта - 30 сентября в МоМа (NY) выставка Пикассо "Темы и вариации". В отличие от проходящей сейчас московской выставки, здесь представлен начальный этап творчества: голубой и розовый период, кубизм>
<<25 марта в Лувре была представлена роспись потолка сделанная Cy Twombly. Это третий художник приглашенный внести свою лепту в декор Лувра. До Твомбли приглашались  Anselm Kiefer  и François Morellet. До них в ХХ века подобное делал лишь Georges Braque>
<<16 марта - 12 октября 2010 выставка Аниша Капура в Гугенхайме, Бильбао. Основу экспозиции составляют инсталляции бывшие летом в лондонской Royal Academy, включая уличную (на фото)>
<<19 cентября 2009 - 19 сентября 2010 в Abbenmuseum (Эйнховен, Нидерланды) первая часть выставочного проекта Lissitzky+, состоящего из трёх выставок, которые продлятся до 2012 года. 1-я часть - "Победа над Солнцем". Куратор - лондонский профессор Джон Мильнер. Лазарь Маркович (1890 - 1941) в последние годы стал одним из художников, наиболее востребованных музеями. На 1-й выставке представлены не только работы из коллекции Abbenmuseum, но и важные работы из других музеев.
<<Lynn Hershman Leeson награждена призом John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, за документальный фильм "Women Art Revolution: The Turbulent and (Formerly) Secret History of the Feminist Art Movement, 1968-2009". Трейлер>
C 9 сентября по 11 октября 2010 в зале "Оливье" (Проект FАБRИКА) выставка "Реальное искусство". Кураторы: Богдан Мамонов, Сергей Попов.
Стол не передвинется, пока его не передвинут (Мао Цзэдун).
Мы решились на нечто нелепое, непонятое, странное. Мы хотим заговорить со зрителем. Мы хотим заговорить с каждым зрителем, а лучше сказать с человеком.
Кем бы он ни был.
Заговорить с одним человеком, это значит заговорить со всеми людьми. Если мы имеем дело с искусством, то рано или поздно осознаем - оно обладает очевидной ценностью для Всех. Так было с Гойей, Курбе, Репиным, Ван Гогом, Дейнеко, Чаплином, Эйзенштейном, Висконти.
Так это происходит с Люсианом Фрейдом, Гарри Хилом, Марлен Дюма.
 
Заговорить с человеком это значит заговорить на ясном, четком и открытом языке, который должен быть выработан в результате больших и бескорыстных усилий. Этот язык может родиться в недрах современного художественного письма, но он должен преодолеть и уничтожить его.
Современное искусство умерло, но Искусство не может умереть!

Искусство, о котором мы говорим, язык о котором мы грезим, есть реализм –
непонятый, оболганный и девальвированный. Это драгоценная монета, которую хотели превратить в подделку фальшивомонетчики тоталитарных режимов ХХ века.
Но сегодня, мы хотим очистить ее от всей исторической грязи, потому что это единственная валюта, которой можно заплатить за Истину. Быть реалистом, значит заниматься производством истины, значит вернуться к УНИВЕРСАЛЬНОМУ.
Современный мир и то искусство, которое смеет называть себя современным враждебно истине. Симптом этой вражды подмена имен. Как указывает Алан Бадью вместо «Искусства» мы видим «культуру». «Техника» перечеркивает «Науку». Понятие «управление», заменяет «политику», а «сексуальность» уничтожает «любовь».
Вы говорите, слова не имеют значения. Имеют. Адам, который был первым реалистом, знал имена всех животных и явлений, потому что имел доступ к универсальному опыту.
Эта выставка не дискуссия, эксперимент или поиск.
Мы не ищем, как говорил Пикассо, мы находим.
Нам скажут, что мир стал иным, что реальность недостижима, а истина невозможна?
Да, но мы хотим навсегда остаться верными лозунгу шестьдесят восьмого -
«Требуйте невозможного – будьте реалистами!»
Невозможное сегодня – это Истина.
Место нашего выступления выбрано отнюдь не случайно. Проект Фабрика, одно из немногих, а может быть единственное место в Москве, где производство и культурные практики органично сосуществуют на одной территории, где художник может наблюдать труд пролетария, а рабочий видеть работу художника. Здесь можно еще помыслить труд, не как товарное производство, а «как цель бытия и форму» (И. Бродский).
И хотя мы отчетливо понимаем, что наши усилия обречены, мы готовы повторить вслед за великими христианскими аскетами:
«Нам не было поручено победить, нам было поручено свидетельствовать об Истине».

Богдан Мамонов
13 сентября - 13 октября 2010 в галерее Проун (Винзавод) "Александр Лабас. 1976 год. Кузнецкий мост. Воспоминание о выставке". В 1976 году в доме художника на Кузнецком мосту состоялась ретроспективная персональная выставка Александра Лабаса (1900-1983). Уже немолодой художник, ровесник авангарда, успевший поучиться и у Кончаловского, и у Малевича, переживший годы абсолютной тишины и забвения, гонений на формалистов, избежавший ареста в 1937-ом, потому что работал над панно «Советская авиация» для Всемирной выставки в Париже, и призыва в действующую армию — впервые получил возможность такого полного, «отчетно-итогового» высказывания. Отсюда — невероятная скрупулезность и ответственность, с которой Лабас готовился к выставке: художник сделал экспозиционные макеты, потому что считал, по свидетельству племянницы О. Бескиной-Лабас, что «стена должна смотреться как единая картина», воспроизводил в миниатюре по памяти (!) ранние работы 1920-1930-х гг., которые давно хранились в музеях.
Большая часть подготовительных материалов (планы, макеты, рисунки) сохранилась, и выставка в галерее ПРОУН представляет вольную реконструкцию ретроспективы 1976 года, и речь в данном случае идет не о буквальном воспроизведении схемы выставочного пространства или полном представлении творчества Александра Лабаса, но об очередном экпозиционном эксперименте, специальном поводе, чтобы вспомнить об искусстве Лабаса, которое на фоне общей советской унылости было все о движении, цвете, оно как будто игнорировало саму реальность, возвращая зрителю чистоту и непосредственность переживания произведения искусства (неслучайно в 1976 году выставку Лабаса ежедневно посещали несколько тысяч человек, чувствуя «воздух» его искусства, неутраченную артистическую свободу)
20 сентября - 10 октября 2010 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) организованная совместно с галереей Ковчег выставка Ростислава Барто (1902-1974) "Море, горы, девушки". Фамилия автора знаменитого в «оттепельные» годы «Воробья» и других растиражированных литографий-эстампов сегодня больше знакома в связи со стихами Агнии Львовны Барто, жены брата художника. А в 1960-е имя Ростислава Николаевича, можно сказать, гремело, – по крайней мере, в среде столичных художников. Многие из них и сегодня с завистью или восторгом вспоминают, как за эстампами Барто, что продавались в салоне графического искусства на тогдашней улице Горького, выстраивалась огромная очередь>
25 сентября – 10 октября спецпроект 14 Международной художественной ярмарки «Арт Москва» «Спальный район: Остановка – ШКОЛА». Кураторы Марина Звягинцева и Александр Панов. Открытие: 25 сентября в 15.00. Средняя общеобразовательная школа № 45. Очередная часть сложносоставного проекта «Спальный район» – рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации в глазах гостей столицы и жителей центра мегаполиса его окраинных зон. Пространством коллективного высказывания более тридцати московских художников станет территория обычной окраинной средней школы – классы, спортзал, столовая, двор. Искусство может родиться где угодно и из чего угодно – вот что доказывает проект, приуроченный к объявлению 2010-го года «Годом Учителя», а также к приближающемуся Дню Учителя. В проекте участвуют и художники известные (группы «Синие носы» и «Escape», Николай Полисский, Владислав Ефимов, Богдан Мамонов; будут представлены работы Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Эдуарда Гороховского), и те, чьи имена знакомы пока лишь самым внимательным посетителям столичных вернисажей. Что добавляет интриги в эту и без того рискованную и амбициозную затею>
C 28 сентября 2010 в рамках Международного культурного проекта "Арт-Резиденция" проект Extension.art. Открытие выставки 28 сентября/ музыкальная программа, перформансы. Москва, ул. Поварская, 20, проект «Открытая сцена».
Визуальное искусство – выставка PROTO
: Тимофей Караффа-Корбут / Александр Лысов / Кирилл Челушкин / Александр Повзнер / Василий Церетели / Максим Смиренномудренский / Анна Жёлудь / Егор Кошелев / Дмитрий Цветков.
Музыка
: Фёдор Амиров, Никита Тихонов, программа Ad-Lib (участники и программа будут объявлены дополнительно).
Танец, перфоманс, мультимедиа
: Ace Mader (USA), ZERO Dance Gallery, Константин Гроусс - Максим Смиренномудренский (перформанс), программа Ad-Lib (участники и программа будут объявлены дополнительно).
Одним из главных принципов проекта Арт-Резиденция является сопоставление различных жанров искусства в одном пространстве и в едином отрезке времени.
Проект не подразумевает смешение жанров, но позволяет увидеть и понять идеи, заложенные в том или ином произведении, взглянув на него с сопредельной территории
>
5 - 9 октября 2010 Moscow Design Week.
Flower Lounge by Paola Navone (Зубовский бульвар, 2 «Провиантские склады», стр.1)
MAARTEN BAAS Design Superheroes (Зубовский бульвар, 2 «Провиантские склады», стр.7)
LUIGI COLANI Design Superheroes (Крымский вал, 10. ЦДХ, зал С6)
ЕЛЕНА АКИМОВА (Not) Fragile (Зубовский бульвар, 2 «Провиантские склады», стр.1)
FABIO NOVEMBRE Design Superheroes (Зубовский бульвар, 2 «Провиантские склады», стр.2)
ART DE VIVRE A LA FRANCAISE (Манежная площадь, 1. Центральный выставочный зал Манеж)
JAIME HAYON Design Superheroes (Пречистенка, 38. Галерея дизайна ALTAGAMMA)
ORA-ITO Design Superheroes (Зубовский бульвар, 2 «Провиантские склады», стр.7) Biblioteka Design’a (Остоженка, 27/2)
АЛЕКСАНДР ЕРМОЛАЕВ ТАФ (Фрунзенская набережная, 38/1. Масштаб 1:1)
People of Design (Образцова, 19А. Центр современной культуры «Гараж»)
EXIST проект журнала OBJEKT©Россия (Рождественка, 11. МАРХИ)>
10 сентября - 10 октября 2010 в ММСИ на Петровке, 25 выставка поздних работ Александра Лабаса "Фантазии Лабаса". Открытие 9 сентября. Экспонируемые работы не предназначались для выставок и могли бы показаться разрозненными этюдами и зарисовками — но, собранные вместе, они образуют самостоятельный цикл. Внимательный и неторопливый взгляд хранителя коллекции (автор концепции выставки — вдова сына художника Раймонда Лабас) позволил объединить эти работы не только тематически, но и стилистически.  Они показывают, что в последние годы жизни живопись Александра Лабаса обретает новое художественное качество. В чем-то произведения этих лет напоминают о творчестве его выдающегося современника — Александра Тышлера. Некоторые акварели и пастели отсылают к «Кувшинкам» Клода Моне, другие — к поздней живописи Одилона Редона. В этом сходстве нет никаких заимствований и цитат; это итог самостоятельного и внутренне закономерного художественного процесса.
Подобно тому, как поздний импрессионизм Моне привел мастера на грань лирической абстракции, «космические фантазии» приводят Александра Лабаса к нефигуративному искусству. Пятьдесят лет спустя видно, что отдельные произведения Лабаса словно предвосхищают работы его младших современников, например, Анатолия Зверева.
В своих последних произведениях мастер как будто вновь обращается к началу своего творческого пути. Его ранние работы связаны с воздухоплаванием, с покорением воздушной стихии — «живописец лопастей и винта певец суровый из породы солнцеловов...» Космические путешествия для советского человека 60-х годов были той же осуществленной мечтой, что дирижабли и аэропланы для советских людей ЗО-х. В этом смысле Лабас остается верен себе. Но этим значение космоса в его творчестве не исчерпывается: «космические фантазии» дают возможность внутренне освободиться от реализма и вновь работать с ощущением полной внутренней свободы.
C 9 по 26 сентября 2010 в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка легенды нью-йоркского стрит-арта 80-х Ричарда Хэмблтона. Кураторы: Энди Валморбида и Владимир Рестуан-РойтфельдВ экспозиции будут представлены 35 работ художника, 15 из которых впервые демонстрируются публике. «Он один из самых влиятельных в мире художников стрит-арта, с уникальной историей жизни и творчества. Искусство Хэмблтона гениально», — говорят кураторы.
Хэмблтон, выпускник Института Искусств Сан-Франциско, предпочитал мастерским общественные пространства и свой путь к славе начал с городских улиц. В 1976 году родилась его первая громкая серия работ под названием «Криминальные сцены» (“Crime Scenes”). В течение трех лет в разных городах появлялись «художественные» имитации убийств — изображения на тротуарах и мостовых силуэтов человеческих тел, будто обведенных мелом, с красными пятнами краски. Пресса негодовала, а первой реакцией невольных зрителей был шок, к чему и стремился художник — эмоциональная реакция зрителя, не важно, восторг или отторжение.
В своей знаменитой уличной серии “Shadowman” Хэмблтон эксплуатировал типичные для урбанистической среды страхи — боязнь незнакомцев, темных улиц. Его изображенные на фасадах домов люди-тени подстерегали зрителя в самых неожиданных местах — за углом, в конце аллеи, на парковке. Темные экспрессивные силуэты появлялись на улицах Нью-Йорка, Лондона, Рима и даже на поверхности Берлинской стены. Художника несколько раз обвиняли в общественном вандализме, хотя он ни разу не был пойман на месте «творчества». В оправдание Хэмблтон лишь объяснял, что появляющиеся изображения — всего лишь форма самовыражения в условиях мегаполиса. По словам художника, он не намеревался выразить что-то конкретное изображаемой фигурой, смысл каждому силуэту должна была придавать реакция зрителя и воображение. Диалог со зрителем, эмоции прохожих — самая важная составляющая понимания творчества Хэмблтона.
В отличие от Жан-Мишеля Баскиа и Кейта Хэринга, которые драматично ушли в зените славы, Ричард Хэмблтон смог пережить полный искушений водоворот нью-йоркской богемной жизни 80-х. Вот уже 20 лет художник ведет довольно уединенный образ жизни в своей мастерской в Нижнем Ист-Сайде на Манхэттене. Его работы с улиц давно перекочевали в галереи, на выставки, в частные собрания. Со времен бурных 80-х Хэмблтон успел создать целый ряд новых работ и персонажей — от солдат до ковбоев Мальборо. Одна из последних произведений — серия “Beautiful Paintings”, выполненная на металлических листах, демонстрирующая неожиданный визуальный эффект из сочетания цвета и света.
Работы Ричарда Хэмблтона находятся в крупнейших музеях и частных собраниях — в коллекции МоМА, в Бруклинском музее, музее Энди Уорхола, музее Гарвардского университета и многих других. Его персональные выставки с огромным успехом проходят в разных странах мира. Экспозиция, которую в сентябре привезут в Москву, до этого побывала в Европе и США и была организована кураторами Энди Валморбида и Владимиром Рестуан-Ройтфельдом совместно с дизайнером и поклонником творчества Хэмблтона — Джорджио Армани. Экспозиция в театре Armani вызывала самую восторженную реакцию публики и прессы, ведь сегодня, даже став классиком, Хэмблтон продолжает удивлять зрителей и держать их в напряжении.
9 - 20 сентября 2010 в зале "Грунтовальной машины" Проекта FАБRИКА выставка Петра Маслова "Золотой горшок". Куратор Богдан Мамонов>
8 сентября - 8 октября 2010 в Бродильном цехе Винзавода выставка "Иностранцы в СССР">
C 7 сентября 2010 в галерее FotoLoft  на Винзаводе выставки Ираклия Шанидзе "Invito Alle Nozze" (Большой Зал) и Игоря Крутера "Karakal Girls" (Малый Зал)>
5  - 26 сентября  в ГЦСИ Специальный проект Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 9» выставка плакатов, удостоенных золотых наград в 2000-2010 годы  "Всё золото мира">
3 - 19 сентября 2010 в  project room Aftergallery (Москва, Большой Дровяной переулок 20/2) выставка Лю Дин "Беседы">
3 сентября - 8 октября 2010 в галерее на Солянке, в пространстве Шоколад выставка "На районе", современный видеоарт - о Москве. Начинающие дарования, и признанные мастера расскажут, а вернее покажут, чем живет и дышит их любимый и не очень город, что его тревожит и где спрятана его душа и куда глядят его окна.
Мы продолжаем отбирать работы, намерение учавствовать в выставке уже подтвердили Анна Буйвид, Дарья Марчик, Саша Галкина, Владимир Логутов, Давид Тер-Оганьян, Алексей Булдаков и Ксения Сорокина и другие локальные и не очень знаменитости современного искусства...>
C 1 по 18 сентября 2010 в галерее Елены Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка Марии Кононовой "1 сентября в Москве". В этом году художнице Марии Кононовой исполняется тринадцать. Из них десять лет она рисует. Несмотря на свой юный возраст, Маша – уже состоявшийся художник. Подтверждение тому – персональные выставки в Бельгии, Англии, Австралии, и сформировавшийся круг коллекционеров ее работ>
1 - 24 cентября 2010 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка к 170-летию МАХЛ РАХ "Наследники традиций">
1 - 26 cентября 2010 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка работ членов международного жюри Международной биеннале графического искусства "Золотая пчела". «Золотая пчела» проводится с 1992 года под эгидой Международного совета ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA и Координационного комитета международных биеннале IBCC. За время своего существования Московская биеннале зарекомендовала себя как важный культурно-просветительский проект, который способствует наращиванию творческого потенциала профессии, включению отечественного графического дизайна в международное культурное пространство, демонстрирует тенденции актуальной визуальной культуры>
31 августа - 24 cентября 2010 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Валерия Акопова "Знаковая графика">
26 августа - 26 сентября  2010 в зале "Каландры" (Проект FАБRИКА) выставка "C.O.D.E." Клауса Фрутчниса (Колумбия) - Япония)>
<<17 февраля  - 26 сентября 2010 в ГТГ в Лаврушинском выставка гравюр из коллекции М.Ларионова - Н.Гончаровой, из фондов графики XVIII-XX века - "Весь мир - театр...". Коллекция по завещанию вдовы художника А.К.Томилиной поступила в Галерею в 1989 году. Название выставки – цитату из У.Шекспира – можно понимать буквально: выставка отражает интерес М.Ларионова к истории театра, танца, костюма, цирку и представляет работы со всего мира. Важным мотивом собирательства для мастера была его профессиональная деятельность как художника театра, для которой гравюра служила источником ярких визуальных впечатлений и новых технических приемов. На выставке экспонируется около 300 работ – малая часть собрания печатной графики М.Ларионова, общее количество которой приближается к 10 тысячам листов.
<"Воображариум Михаила Федоровича Ларионова" - Сергей Хачатуров>
13 октября 2010 в кинотеатре Albany  (Тула) финал Фестиваля коротких фильмов "Шорты" - первого кинофестиваля федерального уровня, организатором и принимающей стороной которого выступил город Тула. Сейчас на канале Фестиваля продолжается зрительское голосование, и у вас ещё есть время выбрать лучшие фильмы.
На "Шорты" было прислано более 60 короткометражных работ из разных городов России. Большую часть составляют художественные фильмы, затем - мультипликация и музыкальные клипы. <<Когда мы открывали анимационную номинацию, думали, что подавляющее большинство работ будет выполнено во флеше - компьютер сейчас есть у каждого, и освоить анимационную программу несложно, - говорит Сергей Печёнин, один из организаторов. - На удивление, ни одного флеш-мультфильма нам так и не прислали: участники явно предпочитают так называемую <<советскую школу мультипликации>>, где всё сделано руками. Так, у нас есть мультики из пластилина, кукольные, выполненные в технике аппликации и несколько <<современных>> - в стиле стоп моушн - покадровой съемки фотографий>>. <<Фестиваль длится с середины лета, и в целом, мы довольны его ходом и качеством представленных работ, - продолжает один из организаторов Михаил Канаев. - Как всегда, мы воздерживаемся от оценок, считая, что любая доведённая до завершения работа молодого режиссера - это уже если не подвиг, то хороший результат>>.  На Фестивале заявлены 4 номинации: Free Art - оригинальный киносюжет.  Основная категория фестиваля, Re:make - пародии на известные фильмы,   AniMeter - анимационный фильм, СlipMaker - музыкальный видеоклип. Проголосуйте за понравившиеся работы на официальном канале Фестиваля на YouTube: www.youtube.com/user/ShortiFest, и возможно, именно от вашего голоса будет зависеть выбор победителя.
12 октября в 20:00 презентация и обсуждение первого номера журнала "БАЗА"  в книжном магазине "Гилея" по адресу: Тверской бульвар, 9. Издатель и редактор Анатолий Осмоловский.
С середины 2000-х теория искусства во всем мире оттесняется на второй план событиями и проектами, срежиссированными по законам шоу. В России этот процесс еще заметнее: большинство хрестоматийных текстов до сих пор не издано на русском языке. 
Анатолий Осмоловский, начинавший в конце 80-х, хорошо знаком с последствиями информационного голода и поэтому является сегодня одним из самых активных теоретиков. Он запустил проект "База". Это периодическое издание по теории искусства, объединяя переводы ключевых трудов зарубежных философов и аналитические статьи современных российских художников и теоретиков, должно буквально стать базой (знаний) для любого, кому интересно и смотреть искусство, и понимать его природу.
В сборнике публикация центрального эссе немецкого философа Гарри Леманна "Авангард сегодня". Подборка статей и лекций Клемента Гринберга. Новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова. Полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы. А так же аналитические статьи современных российских художников по теме "Произведение искусства".
12 октября в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (Воеводина, 5) в 16:00 презентация Каслинского чугунного павильона после реконсрукции. В 2010 году исполнилось 110 лет со дня проведения Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже и Каслинскому чугунному павильону, который является главным экспонатом Екатеринбургского музея изобразительных искусств, жемчужиной коллекции Уральского художественного литья XIX – XX веков. Он зарегистрирован в Международном каталоге музеев (ЮНЕСКО) как раритет – единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции. За все время экспонирования павильона в стенах музея впервые он предстанет перед зрителем в первозданном облике. Проделана работа, которая началась еще в 1950-е годы, когда было принято решение восстанавливать почти утраченное чудо Каслинских мастеров.
11 октября 2010 в 18.00 в Невской куртине институт ПроАрте устраивает лекцию критика и куратора Элеанор Хартни "Искусство и современность". Как мы понимаем современную художественную сцену, которая охватывает генетически смоделированного кролика Эдуардо Каца, проект освоения земли Мэла Чина, эксперименты с пластической хирургией художницы Орлан и прогулки Фрэнсиса Алюса? Что произошло с пояснительными текстами, которые  когда-то помогали нам понимать искусство? Возможно, термин постмодернизм является лишь оправданием за наш отказ договориться о том, что означает искусство в современном мире?
Элеанор Хартни является автором книг: Critical Condition: American Culture at the Crossroads, 1997; Postmodernism, 2001; Postmodern Heretics: The Catholic Imagination in Contemporary Art, 2004; Defending Complexity: Art, Politics and the New World Order, 2006; Art and Today, 2008.
В ночь с 9 на 10 октября в кинотеатре 35 мм (Москва, Покровка, 47) "Канский фрэш 10.10.10 1:0 в пользу", ночь международного Канского видео фестиваля. 10 октября - начало приема работ на конкурс 10-го Канского видео фестиваля, который пройдёт в городе Канске в августе 2011 года. В честь нового фестивального сезона будут показаны свежие фильмы из конкурса фестиваля 2010 года: 45 фильмов из  15 стран мира, в том числе и победители фестиваля 2010 Гран-при "Золотой пальмовый секатор" - "Однородники", реж. Герард Фреиксес Рибера (Испания); диплом за 2 место - "Я - Хельмут", реж. Николас Штейнер (Швейцария-Германия); диплом за 3 место - "Утки пошли", реж. Колдо Алмандос (Испания); диплом за лучший российский фильм 2010 - "Говорит и показывает Гугл", реж. Алексей Акимов>
9 октября 2010 в 19:00 в Stella Art Foundation на Скарятинском в рамках литературного проекта Льва Рубинштейна состоится вечер Андрея Бильжо.
«Андрей Бильжо и по своим эстетическим воззрениям, и по широте жанрового репертуара, и по самой личностной структуре идеально соответствует представлениям о современном художнике как о человеке, живущем во все расширяющемся мире знаков, символов, эмблем, случайных слов и невнятных визуальных образов, понимая при этом, что их содержательное наполнение нуждается в постоянных художнических усилиях.
Недостаточно просто жить в этом мире. Этот мир надо заботливо и кропотливо обживать, обживать по возможности весело и человечно, уверенно, но без особого шума, грохота и громокипящих деклараций снося жанровые перегородки и отважно игнорируя культурные иерархии.
Именно этим в течение многих лет занят Андрей Бильжо. Он занят этим, когда рисует картинки, когда делает анимационные фильмы, когда сочиняет тексты, когда поет песенки собственного сочинения, когда сидит с многочисленными друзьями за столом.
Родить фольклорного героя, выходить его, вскормить, воспитать и пустить в автономное плаванье удается редко кому. Бильжо удалось. Всеобщий знакомец по имени Петрович, гордый профиль которого угадывается в любой толпе, стал таким героем, одним из безусловных «героев нашего времени». Он живет и будет жить самостоятельной жизнью, что бы ни произошло с его автором, со всеми нами, со страной.
Бильжо один из тех, кто ясно осознает, что наиболее продуктивная, наиболее  «работающая» художественная стратегия базируется на предельно открытых и при этом весьма напряженных отношениях с реальностью. А его предыдущий опыт практикующего врача-психиатра вносит в эту стратегию дополнительные, очень яркие и убедительные оттенки
».
Лев Рубинштейн>
5 октября 2010 в 19:00 в "Новом музее" (СПб, 6-я линия В.О.) лекция Сергея Хачатурова "Территория contemporary classic">
2 - 3 октября в ММСИ на Петровке, 25 круглый стол "Образы и концепты в гендерном пространстве постсоветской культуры" и "Женщина в искусстве: творчество как позиция". Организаторы дискуссионных мероприятий: Наталия Каменецкая, Мария Наймушина, Оксана Саркисян.  С 13:00 до 17:00. В рамках выставки "ZEN d'АРТ", гендерная история искусства в постсоветском пространстве, которая продлится до 17 октября>
Мастерская Кирилла Серебренникова Школы-студии МХАТ завершает серию спектаклей "Осень на Винзаводе" поэтическим перфомансом "Красная ветка / поэзия мегаполиса". В связи с тем, что спектакли идут с аншлагами, перфоманс будет показан не только 2-го, но и 3 октября - в 17.00, 19.00 и 21.00>
2 - 3 октября Музей русского искусства в Джерси-Сити в рамках культурной программы  New Jersey Council on the Arts проводит День открытых дверей  культурных центров, галерей и мастерских художников  в  Джерси-Сити. Пройдут три выставки: «Нонконформисты 1960х–1990х», выставка работ русских художников, живущих  в Джерси-Сити, и  выставка работ русских фотографов Нью-Йорка и Нью-Джерси. В экспозиции  представлены полотна Льва Кропивницкого, Евгения Рухина, Бориса Свешникова, Ильи Табенкина, Виталия Длуги, Льва Межберга, Николая Вечтомова. Художники  Джерси-сити представлены следующими именами: Грегори Гуревич, Алекс  Гуревич. Аркадий Котляр, Зоя Фролова,  Джозеф; фотографы:  Маша Шуб, Александр Мовшович, Владимир Куприянов, Захар Гулько.
В 2010 году Музею исполняется 30 лет. В ноябре состоится открытие  новой экспозиции  в отремонтированном здании музея>
1 октября  в 20:00 в ЦСК Гараже демонстрация фильма "Drama Queens/ Короли совриска" (2008), веселая ироничная постановка о современном искусстве, которое давно стало совриском. Ее герои - полдюжины спорящих о совриске скульптур, озвученные прославленными Кевином Спейси, Джереми Айронсом.  Ее авторы - скандально знаменитый дуэт Эльмгрин и Драгсет, представлявший северные страны на Венецианской биеннале 2009 года.
30 cентября дедлайн участия в Европейском фестивале "Exchange radical moments!". Интервенции в публичное пространство, экспериментальные социальный практики, перформансы - одновременно в нескольких городах Европы 11 ноября 2011 года (11.11.11). Организатор - Die Fabrikanten, Линц, Австрия>
30 cентября дедлайн участия в Фестивале аудио-визуальных искусств в Мадриде - MADATAC, 1 - 4 декабря 2010 года>
5 - 30 сентября 2010 в Санкт-Петербурге в тринадцатый раз пройдет международный фестиваль «Earlymusic».
В этом году фестиваль традиционно объединяет концерты на лучших площадках города с лекциями и мастер-классами признанных виртуозов. Программа тринадцатого  «Earlymusic» состоит из более чем 14 концертов, которые пройдут в Государственной академической капелле, Шереметевском дворце, Особняке Державина, Музее истории религии, Малом зале Филармонии, Меншиковском дворце.
В рамках XIII международного фестиваля EARLYMUSIC впервые в России выступит ансамбль традиционной корейской аристократической музыки «Sanjo» (г. Чхончзю); прозвучит музыка друга и соратника Петра I, молдавского господаря Дмитрия Константиновича Кантемира, одного из наиболее значительных деятелей российской культуры петровского времени.  Поэзия XVIII века будет представлена в аутентичной фонетике и с принятыми в то время барочными жестами.  12 сентября в ГМЗ «Гатчина» состоится День старинной музыки «XVIII век, знакомый и забытый». В садике Гатчинского дворца, в Белом зале и Мраморной столовой в течение всего дня пройдут выступления Солистов Екатерины Великой, ансамбля Musica Petropolitana, Марии Успенской (клавесин, Москва). Завершится  День старинной музыки в Александровском зале Гатчинского дворца  комедией дель арте от барочного балета Анджолини (в постановке Клауса Абрамайта) и Солистов Екатерины Великой.
Завершающие фестивальные концерты в этом году пройдут в Москве (28 сентября, Малый зал МГК им. Чайковского) и Санкт-Петербурге (30 сентября, Государственная академическая капелла) и будут посвящены Году Франции в России и России во Франции. На фестивале Год «Россия – Франция» будет отмечен концертом Филиппа Жарусски - молодого французского контртенора.
<<С 16 июня по сентябрь 2010 в Санкт-Петербурге 2-я Балтийская биеннале. Выставки и однодневные мероприятия  пройдут сразу на нескольких выставочных площадках города: в музее-усадьбе Державина, в малом зале ЦВЗ "Манеж", в Дягилевском центре, в музее современного искусства СПбГУ и  в Центре книги и графики. Участники биеннале - художники России, Германии, Дании, Латвии, Литвы, Норвегии, Польши, Финляндии, Швеции и Эстонии>
C 24 августа  международная выставка «Земля родная» (Центральный выставочный зал «Манеж» - CПб, Исаакиевская пл., 1). Более 150 участников из многих регионов страны представят зрителям живопись, скульптуру, графику, изделия декоративно-прикладного искусства. Часть работ представлена художниками дальнего зарубежья, которые получили художественное образование в Петербурге. Большинство авторов, принимающих участие в выставке, следуют традициям реалистического искусства>
29 сентября исполняется год питерскому интернет теле-каналу "Искусство-ТВ">
28 сентября 2010 в 19:00 в "Новом музее" (СПб, 6-я линия В.О.) лекция Олеси Туркиной "Московский романтический концептуализм. Виктор Пивоваров". В 2004 году в Третьяковской галерее и в Русском музее состоялась выставка Виктора Пивоварова "Шаги механика", которая станет своеобразным путеводителем для рассказа о творчестве художника.>
22 - 26 сентября 2010 в ЦДХ XIV Международная ярмарка современного искусства Арт-Москва. Специальные проекты ярмарки АРТ МОСКВА 2010 посвящены художественному анализу использования средств массовой информации, новых медийных средств и достижений технологического прогресса. Главный проект, Медиализация будет представлен в новом пространстве ЦДХ. Это три виртуальных выставки из музея Фолькванг в Эссене, культурной столице Европы. В выставочной политике музея был выбран универсальных подход - помимо шедевров Сезанна, Гогена и Bан Гога, в музее также демонстрировались работы, представляющие экспрессионизм, Neue Sachlichkeit (новая вещественность) и ранний абстракционизм. Наряду с ними выставлялись образцы классического и неевропейского искусства,- произведения искусства Африки, Папуа Новой Гвинеи, Китая, Индии, Японии, Египта, а также греко-римские античные и средневековые экспонаты АРТ МОСКВА медиализирует и демонстрирует несколько основополагающих для музея Folkwang выставочных проектов, определившие его историю развития Самый прекрасный музей мира Выставка Самый прекрасный музей мира - собирает воедино первоначальную коллекцию музея. На выставку в музей возвращаются работы из ранней коллекции; к 1912 году музей располагал обширной коллекцией работ молодого поколения художников - Матисса, Кандинского, Марка, Нольде, Мунка, Кокошки и Лембрука Взламывая город Это экспериментальный выставочный проект музея Folkwang. Художникам, веб-дизайнерам, райтерам и музыкантам предлагалось отреагировать на меняющиеся структуры общественной жизни, мобильности и коммуникации в городе. Местом действия и представления являются не только городские площадки, но и пространства в Интернете, например, социальные сети. Рождение звезды Фотография и рок со времён Элвиса (A Star Is Born. Photography and Rock since Elvis) демонстрирует порядка 300 экспонатов, фотографий, обложек альбомов, журналов и фотографий с автографами за шесть десятилетий.>
Конференция МЕДИАЛИЗАЦИЯ покажет срез текущего состояния визуальных исследований и коснется следующих тем:
Глобализация и медиа
Интернет как тотальное медиа
Археология медиа
Визуальная антропология. Политики взгляда и медиа
Медиа-архив и медиа-образ и ряда других.
Конференция включает выступления ведущих мировых теоретиков и исследователей медиа. В своих выступлениях и публичных дискуссиях они обсудят современные перспективы взаимодействия медиа, общества и искусства, а также актуальные диагнозы культурной ситуации.
В конференции примут участие: Олег Аронсон, Институт Философии РАН, Москва; Оксана Булгакова, Стэндфордский университет, США; Зигфрид Зелински, Университет Искусств, Берлин; Фридрих Киттлер, Берлинский Университет, Германия; Гирт Ловинк, Институт сетевой культуры, Амстердам; Елена Петровская, Институт Философии РАН, Москва; Валерий Подорога, Институт Философии РАН, Москва; Маттео Поспинелли, Queen Mary University, Лондон; Нина Сосна, "Философский журнал" РАН, Москва; Альмира Усманова, Европейский университет, Вильнюс, Литва; Джеймс Элкинс, Чикагский Институт искусств, США и другие>
24 сентября 2010 в 20.00 в ГЦСИ (малый зал) презентация фильма "ДОМ НА ФУРМАННОМ" (Россия, 2010, 52 мин.) Режиссер: Андрей Сильвестров, оператор Андрей Костянов. Продюсеры: Михаил Миндлин, Алексей Ханютин, Екатерина Меликсетова. Автор идеи: Михаил Миндлин.
Фильм «Дом на Фурманном» - одна из первых попыток осмыслить историю неформального искусства СССР времен Перестройки. В конце восьмидесятых в Фурманном переулке возник знаменитый во всем мире сквот, объединивший как лучших молодых художников того времени («Мухоморы», Вадим Захаров, Юрий Альберт, Андрей Филиппов, «Чемпионы мира» и др.), так и просто смелых, веселых людей. В этом уникальном месте жизнь превращалась в искусство, а искусство конвертировалось в деньги. Байки, истории, соблазны и возможности - об этом рассказывают непосредственные участники тех событий, обитатели "Фурманного".
В фильме использованы уникальные архивные материалы>
15 cентября поздний, а 31 августа нормальный дедлайн участия в New York Eurasian film Festival, целью которого является представление мировому сообществу современных тенденций кинематографа и культурного наследия Евразии. Рулит известная в наших узких кругах  Юлия Тихонова>
15 cентября дедлайн открытого конкурса "П-Остановка". Музей современного искусства PERMM и Департамент дорог и транспорта Перми продлевают сроки сбора художественных проектов для остановок общественного транспорта. Прозрачные стенки остановок станут произведениями искусства. Художественные проекты будут воспроизведены на прозрачных поверхностях остановок с помощью широкоформатной печати и/или аппликации из самоклеящейся пленки.>
17 cентября дедлайн представления кураторских проектов для берлинского Haus der Kulturen der Welt, точнее - для центра Берлина, где они должны быть реализованы в течение 8-ой Азиатско-Тихоокеанской Неделиь 6-17 сентября 2011. До начала недели отобранные участники будут собраны в Haus der Kulturen der Welt для подготовки и реализации проектов, которые должны быть обращены к отношениям здоровья и искусства>
14 и 18 сентября в Киноклубе на Винзаводе премьерные показы перформанса "CV.Рахманинов" от арт-проекта "Цвет звука". На сцене в реальном времени работает художник Евгений Атанов. Классическая музыка, джазово-фольклорные импровизации от Тимура Некрасова и документально-образный видеоряд. Все это - творческая среда для работы художника. На глазах зрителя создаются картины, передающие уникальное состояние.
C 24 августа  международная выставка «Земля родная» (Центральный выставочный зал «Манеж» - CПб, Исаакиевская пл., 1). Более 150 участников из многих регионов страны представят зрителям живопись, скульптуру, графику, изделия декоративно-прикладного искусства. Часть работ представлена художниками дальнего зарубежья, которые получили художественное образование в Петербурге. Большинство авторов, принимающих участие в выставке, следуют традициям реалистического искусства>
17 августа - 5 сентября в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский пр. 32, 2 этаж) выставка "Что-то не то" программы поддержки и развития молодой российской фотографии.
Петр Ловыгин / Москва / проект «Луи мой не возвращается ко мне»
Сергей Луценко / Краснодар / проект «Новый вид»
Анастасия Маркелова / Москва / проект «Идеалы»
Никита Пирогов / Санкт-Петербург / проект «В совершенной комнате»
Яна Романова /Санкт-Петербург / проект «Геройские герои»
Анастасия Тайлакова /Санкт-Петербург / проект «Втуне»
Виктор Юльев /Санкт-Петербург / проект «Фабричный покер»
Оксана Юшко /Москва / проект «Кенозеро»
Татьяна Зоммер / Москва / проект «Что ты видишь во мне?»
Кураторы:
Энди Адамс / Andy Adams, создатель и главный редактор сайта Flack Photo (www.flakphoto.com), США
Ирина Меглинская, галерист, куратор, владелица галереи "Меглинская", Москва
Эмили Ньюман / Emily Newman, куратор, креативный директор Открытой студии >
17 августа - 5 сентября в Музее Набокова (СПб, Б.Морская, 47) выставка Андрея Семенова «От Фонарных бань до Красных фонарей», посвященную памяти Фонарных бань>
7 августа - 9 сентября в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский пр. 32, 2 этаж) выставка Кирилла Савченкова (Москва) "207" "
26 - 31 августа 2010 в Белом зале Лофт Проекта Этажи (СПб) проект "Анатомический театр культуры. Акт 1.Предел. В прозекции образов".
Открытие 26 августа, 19:00. Кураторы: Виктория Македонская, Мария Моносова, Максим Алюков, при участии творческой группы «Кто виноват?».
Ежегодный проект исследует состояние культуры, диагностируя и проецируя формы ее бытования: философию, музыку, кинематограф и современное искусство.
Четверг, 26.08.10
19.30 Проект "Gretel"
20.00 Леонид Якубук, Р. Вильхельм. Перформанс, вскрываем тексты, обнаруживаем предел культуры
Пятница, 27.08.10
18.00-20.00 Семинар "Квир в городском и культурном пространстве. Идентичность, лишенная сущности"
Суббота, 28.08.10.
15.00-17.00 Вадим Максимов, доктор исскуствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства СПБГАТИ
Лекция "Место Арто в современной культуре, основные его идеи в контексте авангардных течений начала ХХ века"
17.30-19.00 Круглый стол "Язык как образующий механизм культуры". Участники: Виктор Мазин, философ, психоаналитик, художественный критик и основатель Музея сновидений Фрейда, заведующий кафедрой теории психоанализа ВЕИП; Наталья Шапкина, психоаналитик, куратор; Елизавета Зельдина, психоаналитик, куратор; Ирина Румянцева, психоаналитик, выпускающий редактор 3го номера журнала "Лаканалия"; при участии "Лакановского семинара" и "Школы кураторов".
Воскресенье, 29.08.10
18.00-19.00 Елена Просветина, аспирант Высшей Школы Практических Исследований, Университет Париж-IV, антрополог
"Сырое искусство и аутсайдерство в современной России и за рубежом"
Понедельник, 30.08.10
19.00-21.00 Собрание Школы Кураторов
Вторник, 31.08.10
19.00-20.30 Круглый стол "В прозекции образа"
Участники: Школа Кураторов и все желающие
21.00 Закрытие>
C 29 июля 2010 года  в левом флигеле Шереметьевского дворца (СПб, наб. Фонтанки, 34) Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства и Медиа-Лаборатория Cyland представляют проект Lindsay Foster “Мне всегда нравились шпионские истории/I always liked spy stories». Проект представляет собой видео-инсталляцию на двух экранах. В данной работе автор исследует национальные отношения стран через призму личного опыта. Линдсей устраивает ужин с семьей Софии в Санкт-Петербурге, и наоборот, София приглашается на ужин к Линдсей в Лос-Анжелесе. За ужином происходит некая «игра в шпионов», навеянная российскими и американскими детективными фильмами.
С 25 июля 2010 года в рамках фестиваля "Дни открытых дверей в ДЕРЕВНЕ ХУДОЖНИКОВ" в галерее СЕЛЬСКАЯ ЖИЗНЬ (Спб, Коломяги, л. Новосельковская, д.16) инсталляция АННЫ ФРАНЦ (Спб - Нью-Йорк) ГЛОТОК ВОЗДУХА>
21 июля - 6 сентября 2010 года в AL-галерее (СПб, Фонтанка, 76). Выставка, подводящая итоги прошедшего сезона «Резюме 2009-2010». Знаковые вещи из всех проектов, представленных в сезоне. Кроме того, это прекрасная возможность для тех, кто не смог прийти на какие-то из выставок, увидеть их хотя бы частично. Андрей Рудьев. «Хочу все знать». Вероника Рудьева-Рязанцева. «Без слов». Вошла в short-list премии Курехина. Маша Агуреева. «Формоцвет».  Дмитрий Шорин и Дмитрий Провоторов. «Птицы».  Юлия Безштанко. «Остров любви». motornina «Развитие моторики у взрослых». Диафильмы из этого проекта были включены в номинацию «Медиа-арт» премии Кандинского 2010.  Вита Буйвид «Акты гражданского состояния».  Анатолий Белкин. «Бок о бок».  Алексей Чистяков. «Цифры».  Выставка корейского видеоарта «Идеи в движении».  Людмила Белова. «Близко. Далеко»>
C 12  июля 2010 года в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры  (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка "Новый формализм". Скульпторы представляют на выставке свои проекты городской скульптуры для не туристических и спальных районов Петербурга. Каждый по-своему решает эту задачу. Ростан Тавасиев предлагает проект для Верхнего Суздальского озера (ст. м «Озерки») – на его макете из глубины озера выглядывает верхушка Александрийского столпа и шпиль Петропавловского собора.  Дмитрий Каварга, помня о том, что Петербург находится на болотах, предлагает скульптурный макет, напоминающий бурильную установку, которая по его словам «с одной вытаскивает некую пробку, откупоривая болотистую жижу, что под городом, а с другой стороны достаёт геологическо-антропологический культурный керн, в котором послойно содержится вся информация этого места». Арт-группа «Pprofessors» предлагает установить в Уткиной заводи скульптуру «Селезень», напоминающую игрушку из детского конструктора. Роман Сакин, создающий движущиеся скульптуры и меняющие свою форму объекты, предлагает  для новых городских районов «Управляемую скульптуру», которая может изменяться в зависимости от времени года или городских праздников. Ксения Сорокина, обращающаяся в своих работах к стилевым основам советской скульптуры, предлагает проект для станции метро «Ломоносовская». Константин Новиков представляет критическую скульптурную серию «Серые массы» для переполненного жителями мегаполиса. Алексей Шварков  создал модель скульптуры, которая  легко трансформируется в архитектурную модель (здание с выходом в оранжерею). А Дмитрий Теселкин считает, что Петербургу не хватает памятника мозгу и предлагает установить его напротив Института мозга (ул. Академика Павлова, 9). Кирилл Шаманов, больше работающий с медиа, чем с формой и фактурой, готовит специальный проект «Реиновация»  – он считает, что прежде чем устанавливать новую скульптуру следует позаботиться о забытой, но много где сохранившейся декоративно советской скульптуре из бетона>
8 июля - 8 cентября 2010 года в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Олега Блябляса "Сочувствие Германии".
Художник из Калининграда/Кенигсберга обнаруживает, в стадии разрушения и упадка, но все еще прекрасные артефакты довоенного культурного могущества Германии. Такие же знаки заката “великой цивилизации” демонстрирует нынешний политический и социально-экономический кризис в стране Канта.
В Красном Лесу - душный воздух и оскверненный тайным убийством олень. Мягкий просвет, в который я вступаю в высокой траве по обозначающим дорожку тесаным камням-ступеням. Вглубь. “Не наши” деревья, высаженный мох, амазонские, в человеческий рост, лопухи, невысокие дольмены - указатели вниз, туда, где в земле под ними тела, - проступающая из прошлого планировка брошенного парка. “Тропический” ливень отрезает дорогу к оставленной на обочине машине, накрывает забытый немецкий город темной мокрой лапой...
Объединенная Германия: оставленный немцами Дрезден, заколоченные дома из окон восточногерманских электричек, оплеванное турками берлинское метро, мятежная молодежь на площадях Митте и Кройнцберга. Великая Германия, когда-то игравшая лучшую роль в ладной постановке театра Евросоюз, искусный экономический и социальный механизм, лежит разломанным забытым храмом в камбоджийском лесу. Калининградская область, она же бывшая Восточная Пруссия - потерянная дочка Фатерлянда и падчерица России. Прошлое Германии или ее недалекое будущее?
>
3  июля - 15 сентября 2010г. в выставочном зале Дворцового корпуса Росфото (СПб, Большая Морская, 35) выставка Ларса Швандера "Портреты художников и друзей". Датский фотограф Ларс Швандер (Lars Schwander) не прибегает к эффектным "глянцевым" мизансценам, которыми пользовались и пользуются многие его коллеги от Хельмута Ньютона до Дэвида Лашапеля. Он не работает на "разрыв", вызывая сильную ответную реакцию, как Диана Арбус или Нэн Голдин. Швандер по-скандинавски сдержан, ненавязчив и доброжелателен. Наверное, "эффект Ларса" вызван не только происхождением, но и значительным профессиональным опытом. Достаточно назвать два биографических факта - Швандер является основателем и директором Центра Фотографии в Копенгагене, а в недавнем прошлом он был куратором фотографии в Луизиане, Музее современного искусства под Копенгагеном - самом известном датском музее за пределами страны. Фотографии - ftp>
1  июля - 29 августа 2010г. в Киноцентре Дом кино на Караванной, 12 выставка памяти Александра Слюсарева. Росфото>
<<Последняя акция группы "Война" на Литейном мосту в Питере - «Х** в плену у ФСБ. Похоже, группа добралась-таки до зрелый работы, во всяком случае - Вор, Козлёнок и Лёня Ё***ый (и, по их собственным словам, при участии питерской группы ДСПА). Плуцер: "...последние два года— это был долгий процесс создания группы, ее первый детский период. Было много капризов, много неловкостей, много наива. Были предатели. Были провалы. Но сегодня процесс создания группы завершен. И акция на Литейном мосту— наш уже окончательно зрелый жест">
Политолог Станислав Белковский считает, что интерес к «Войне» вызван резким падением интереса к политике в российском обществе. Марат Гельман считает, что акция у Литейного моста вывела «Войну» в число «самых радикальных арт-групп в России»: «Это одна из лучших городских акций. Размер и пропорции арт-объекта идеальны, в том числе с эстетической точки зрения. "Война“ очень хорошо обыграла тему разводки мостов в Петербурге. Ясен и политический смысл акции. Политиков выдавили из открытого пространства: улиц и площадей. Их место заняли современные художники». «Репрессий не будет, но каждый современный художник должен быть готов к тому, что если он в своих акциях нарушает закон, то его будут судить, как обывателя. Кому-то из активистов точно светит статья „Мелкое хулиганство“,— предполагает Гельман.
<<23 июня - 23 августа 2010 в винном баре Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Павла Владимирского "Mysterious Magnitudes". Серия фотографий сделана автором в зоне тишины, в которой глушатся радиосигналы и умирают приборы, использующие электромагнитные импульсы – часы останавливаются, и стрелка компаса танцует свой собственный танец. Мощная магнитная энергия давит на посетителя, взяв его в другое измерение. И когда энергии магнитуды переполняют воздух, заливая собой трещины времени, они интерпретируют пространство по-своему. Оставшиеся элементы - такие как свет, цвет, ветер - беззвучно меняются независимо друг от друга. Отсутствие звука постепенно трансформируется в мощнейший сигнал, который окончательно вытесняет время, и космос становится виден и днем, и ночью. Капитальная, несущая стена этой реальности исчезает, позволяя теневой стороне нашего мира оставить свой след на эмульсии пленки>
<<19 июня 2010 г. - 5 сентября 2010 г. в Эрмитаже Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж>
<<3 июня состоялось официальное открытие первого музея современного искусства в Санкт-Петербурге (6-я линия В.О. 29) под названием "Новый Музей".
В основу экспозиции положена частная коллекция знаковых произведений советского неофициального и русского современного искусства, собранная меценатом Асланом Чехоевым. Собрание музея прослеживает путь российского современного искусства второй половины XX века. В экспозиции «Нового музея» представлены произведения легендарных художников «Другого искусства», классиков нонконформизма: Оскара Рабина, Льва Кропивницкого, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Михаила Шварцмана, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Вейсберга, Виктора Пивоварова, участников «Газоневского движения», группы «Новые художники» и других. Также представлены различные группы, течения и стили искусства второй половины XX - начала XXI вв>

Комар и Меламид . Ялтинская конференция. 1989>
<<С 16  июня по 24 августа 2010 г. в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка видеоарта "Межвременье" из коллекции Музея Современного искусства города Парижа /ARC. 15 июня открытие.
Выставка организована при поддержке мэрии г. Парижа, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Французского Института культуры в Санкт-Петербурге, Французского агентства по международным культурным связям CULTURESFRANCE.
Последнее десятилетие в истории французского видеоарта на выставке «Межвременье» представлено работами из коллекции Музея современного искусства г. Парижа. (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris / ARC). Зрителей ожидает подборка лучших инсталляций художников, оказавшихся в авангарде французского направления видео-арта начала века. Через нее читается история целого поколения мастеров, которые послужили отправной точкой для более молодых творцов, как во Франции, так и за рубежом, интегрировавших их в свой собственный каталог пластических искусств, чтобы, если не принять его, то, по крайней мере, от него абстрагироваться.
Деятельность представленных художников совпала с исторически промежуточным периодом (отсюда название Межвременье), особенно богатым, взрывным, способным дать новый взгляд на все, что было на экспозициях и в творческой деятельности на протяжении последних двадцати лет. Опровергая тенденции 80-х годов, (избыточный субъективизм, как в живописи, так и в скульптуре, экспозиция как высшая форма рынка), они вдохнули энтузиазм в ставшую уже слишком привычной игру проявлений современного искусства, выдвигая французскую сцену на первый план и эксплуатируя различные возможности видео средств.
C 28 августа по 12 сентября 2010 в Сан Джиминьяно, в галерее Gagliardi двойная выставка: Dario Tironi и Koji Yoshida, двух лауреатов Arte Laguna 2009 International Prize (Венеция). Оба молодых художника используют переработанные материалы, обыгрывая нехитрый тезис, что "мы - то, что едим с утра до вечера". И без конца выбрасываем и выбрасываем и упаковки, а потом и то, что было упаковано. В скульптурах Dario Tironi и Koji Yoshida каждый может обнаружить знакомое, употребляемое им и выбрасываемое>
C 27 августа по 12 сентября 2010 7 европейских городов принимают фестиваль "Медиа фасады Европы MFF 2010", инициированный берлинской Public Art Lab>
4 - 14 сентября 2010 в Центре современной культуры "Гараж" (Москва, Образцова, 19А) Международный фестиваль перформансов. 10 дней, 10 художников 10 перформансов. Откроет фестиваль Лиза Морозова. Затем выступят нью-йоркские художники  Kalup Linzy, Rashaad Newsome, Ryan McNamara и Aki Sasamoto. Российское искусство представляют Елена Ковылина, Герман Виноградов, Андрей Кузькин, Фёдор Павлов-Андриевич, МишМаш и Синие Носы. Все участники примут участие в дискуссиях>
9 - 12 сентября 2010 в Шанхае крупнейшая китайская ярмарка современного искусства ShContemporary. Специальная конференция "Коллекционирование азиатского современного искусства: что, когда, где". В рамках ярмарки соло выставки Zeng Fanzhi, Feng Mengbo, Yang Fudong, MadeIn, Yang Zhenzhong>
5 - 12 сентября 2010 в Киеве фестиваль ГОГОЛЬFEST - первый в Украине мультидисциплинарный международный фестиваль современного искусства. Фестиваль пройдет на территории киностудии им. Довженко и объединит современные визуальные, пластические и аудио-визуальные искусства, музыку, театр, современный танец, литературу, кино, а также представит масштабную образовательную программу. Визаульная программа ГОГОЛЬFEST-2010, которую в этом году курирует Катя Бочавар, включает site specific инсталляции, video art, performance art, sound art, детскую студию, лекции и мастер-классы.
Характерной чертой визуальной программы этого года станут отдельные кураторские проекты, представленные на фестивале в сотрудничестве с международными культурными организациями, такими как Московский музей современного искусства (Москва), Музей современного искусства PERMM (Пермь), Мультимедийный комплекс актуальных искусств (Москва) PinchukArtCentre (Киев) и другими.>
Марина Абрамович, Виктор Алимпиев, Мэтью Барни, Александр Гнилицкий, Дмитрий Гутов, Вячеслав Мизин, Ширин Нишат, Тимур Новиков, Анна Ермолаева, Михаль Ровнер, Петер Фишли и Дэвид Вайс, Билл Виола, Гор Чахал, Владислав Мамышев-Монро, Ирина Корина, МишМаш, Tajiks Art (Кирилл Шаманов, Александр Ефремов, Наталья Хвоенкова), Евгений Юфит, Катя Бочавар, Федор Павлов-Андреевич, Женя Борзых, Дарья Иринчеева Саша Фролова, Эвелина Домнич и Дмитрий Гельфанд, Александра Дементьева, Ханс Таймен, Майкл Шумахер, Марина Черникова, Вита Буйвид, Андрей Колчанов, Александра Лерман, Марина Колдобская, Ростан Тавасиев, Patrick K -H, Олег Макаров, Дарья Марчик, Роман Ермаков, Джон Мелвин, Томас Бьель, Артур Белозеров, Филип Пищик, Жанна Кадырова, Юлия Киссина и другие>
1 - 12 cентября 2010  67-й Венецианский кинофестиваль, на котором группа Провмыза представит новую работу "Воодушевление/ Inspiration". Фильм нижегородских художников приглашен в конкурсную программу "Orizzonti", которая в этом году позиционируется как "лаборатория" современного визуального языка. Жюри "Горизонтов" возглавит  известная иранская художница Ширин Нишат,  полушившая "серебряного льва" на предыдущем кинофестивале>

 

1-5  сентября 2010 международная ярмарка Art Gwangiu 2010 (Южная Корея). Всё как положено: соло выставка Сантьяго Сьерра от лондонской Lisson Gallery, 2 парных выставки Michelangelo Pistoletto - Daniel Buren и Liu Xiadong - Sun Yuan & Peng Yu, от китайских галерей>
C 1 по 8 сентября 2010 в главных выставочных залах аукционного дома Christie’s, расположенных в центре Лондона, при поддержке Astana Group и Oracle Capital Group пройдет выставка казахского и русского искусства XX века из собрания Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А.Кастеева и частной коллекции. Шедевры казахского и русского искусства позволят зрителю проследить историю становления и развития казахской национальной школы живописи. Экспозицию пятидесяти полотен из музея Кастеева дополнят двадцать пять работ из частной коллекции известного казахстанского мецената Нурлана Смагулова, в которой широко представлено искусство казахстанских «шестидесятников» и современных художников.
Выставка станет уникальным событием в Западной Европе – это будет первая масштабная экспозиция музейной коллекции, состоящей из настоящих шедевров, не имеющих аналогов в мире. До сих пор собрание было практически недоступно для международного зрителя и только благодаря закрытию музея на реконструкцию, у Christie’s появилась эксклюзивная возможность привезти в Лондон истинные сокровища Казахстана – монументальные полотна казахских художников и шедевры русских мастеров из постоянной экспозиции музея. Все картины из государственной коллекции можно будет снова увидеть в музее Кастеева, который будет открыт для публики в начале 2011 года.
Лондон выбран местом для экспозиции неслучайно, ведь он является мировым центром искусства, который, также как и Казахстан, стоит на перепутье разных культур. По словам Алексея Тизенгаузена, главы международного департамента по русскому искусству Christie’s, выставка станет долгожданным и значимым событием для культурной жизни Лондона. «В Лондоне уже достаточно широко сформировался интерес к русскому искусству. Мы два раза в год проводим здесь русские торги Christie’s. Европейскому зрителю уже знакомы имена русских художников – Павла Филонова, Роберта Фалька, Петра Кончаловского, Зинаиды Серебряковой, чьи работы включены в экспозицию. Мы очень надеемся, что теперь тут запомнят имена и казахстанских художников Абылхана Кастеева, Сергея Калмыкова, Канафии Тельжанова, Салихитдина Айтбаева, и выставка будет встречена с большим энтузиазмом и положит начало длинной истории знакомства Лондона с казахским искусством»>
C 26 августа - 5 сентября 2010 в палаццо Зенобио в Венеции виртуальная инсталляция кабинета скончавшегося в январе этого года Давида Ашотовича Саркисяна, директора Государственного Музея архитектуры имени Щусева. «Не надо мемориальных досок, его кабинет — живой памятник» — с таким призывом обращались Юрий АввакумовЛюбовь Шакс, Григорий РевзинМарлен Манасов, Сергей ЧобанВладимир ПаперныйОльга Свиблова и другие. Тогда же было решено попробовать привезти на Дни архитектуры в Венеции памятную инсталляцию «Кабинет директора». Куратор проекта Юрий Аввакумов>
Друзья Давида>
С 11 августа  в Tripoli Gallery (Нью-Йорк) выставка Андрея Бартенева "Drink my Voice">
<<Американский классик Bruce Nauman в музее Hamburggerbahnhof - ретроспектива. Инсталляции и светящиеся неоном "картинки" показывают все пути и стили мастера, плюс видео. Одна из лучших выставок современного искусства проходящих сейчас в Берлине>

Михаил Молочников из Берлина>
<<1 июля - 5 cентября 2010 в фешенебельном итальянском Комо (по названию озера неподалеку от Милана) в  Spazio Culturale Antonio Ratti первая итальянская выставка Ханса Хааке,  знакомого московскому арт-сообществу по дискуссии в ин-те Культурологии 2004 года, а чуть более широкой аудитории - по выставке "Москва - Берлин" 2004 года в Истрическом музее. Художник сам отбирал проекты для этой выставки: Wide White Flow  (1967);  знаменитый проект DER BEVÖLKERUNG (населению) во дворе Парламента - Рейхстага, на фасаде которого написано DEM DEUTSCHEN VOLKE  (немецкому народу) (2000); на фото - инсталляция Ханса Хааке "Германия" на Венецианской биеннале 1993 года>
<<30  июня - 2 cентября 2010 в лондонской "Риджине" (22 Eastcastle street, W1W 8DE) выставка Павла Пепперштейна "From Mordor With Love".
<<27  июня - 12 cентября 2010 в музее LACMA (Лос Анжелес) выставка Джона Балдессари "Pure Beuty", организованная совместно с лондонским Tate Modern, в котором эта выставка прошла с 13 октября 2009 до 10 января 2010>
3 июля - 22 августа 2010 года в Neuer Berliner Kunstverein n.b.k. первая берлинская выставка румынского художника Ciprian Muresan, уже выставлявшегося в New Museum и MoMa (NY), Центре Помпиду, участвовашего в 17-й Сиднейской и в 53-й Вененцианской биеннале.
3 июля - 28 августа 2010г. в берлинской галерее Camerawork выставка "Nudes">
2 июля - 31 августа 2010 года в Temporäre Kunsthalle Berlin финальная часть проекта, в которой художник John Bock создал метаструктуру, четырехуровневую тотальную инсталляцию высотой 11 метров , из работ 61 художника, используя поэтические, формальные или тематические связи и противоречия, отсылающие к поп-культуре, архитектуре, фильму, науке, повседневной жизни,  парапсихологии, музыке, моде... - посетителям предстоит собственное коннотационное наполнение путешествия по инсталляции. Открытие 1 июля>
<<24 июня 12 сентября 2010 в Центре современного искусства WIELS (Брюссель) вторая выставка первой обладательницы премии Deutsche Bank's "Artist of the Year" Wangechi Matu "Мой грязный маленький Рай">
<<19 июня - 5 сентября 2010 в лондонской Hayward Gallery выставка Эрнеста Нето "Края мира и Новое Deco"> 
<<Первый приз фестиваля Festimage в 2010 году получает участник из Германии Аурель Дальгрюн (Aurel Dahlgrün). Второй приз достался участнику из той же страны Михаэлю Шлегелю (Michael Schlegel). На третьем месте Александр Гнатенко – украинец, проживающий в Австрии. Австриец Вакольбингер Кристиан (Wakolbinger Christian) занял четвертое место. Приз за пятое место получил Хоан Праттс (Joan Pratts) - аргентинец, живущий в Испании.
Приз зрительских симпатий завоевал Олег Оприско из Украины.
Пятый ежегодный Festimage, Международный фестиваль цифрового и фотоискусства, установил новый рекорд по числу участников – в нем приняло участие 3016 человек из 83 стран. Страны с наибольшим числом участников – это Испания (428), Португалия (414), Германия (316), Аргентина (293), Бразилия (284), Италия (232), Россия (170), Франция (136) и Индия (125)>
<<14 июня - 22 августа в лондонской Royal Academy очередная 242-я (!) "Летняя выставка". Есть и тема - сырьё>

<
Прошлогодняя выставка>
1 июля - 19 cентября 2010 года в музее Whitney двухчастная выставка: 30 перформансов с 1946 года по сегодня, сфокусированных на человеческом теле, и 7 работ Триши Браун (Trisha Brown)>
<<11 июня - 5 сентября Palais de Tokyo и Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ ARC демонстрируют размах работы с молодыми художниками - выставку "Династия", представляющую проекты 40 художников на 5 тысячах квадратных метрах выставочных площадей.
<<10 июня - 22 августа 2010 в знаменитом благодаря дадаистам цурихском кабаре "Вольтер" первая ва Швейцарии сольная выставка братьев Чэпменов, организованная галереей "Триумф" и RSA (Лондон). Выставка включает последний акт вандализма братьев, расписанную картину 1506 года Питера Брейгеля младшего>
<<10 июня - 24 августа 2010 в галерее Barbarian Art (Швейцария) выставка Леонида Тишкова "Поверхность света">
<<3 июня - 28 августа берлинская Camerawork представляет выставку Nude Art. Manuel Álvarez Bravo, Guido Argentini, Richard Avedon, Lillian Bassman, Werner Bischof, Erwin Blumenfeld, Bill Brandt, Josef Breitenbach, Harry Callahan, Lucien Clergue, Frantisek Drtikol, Ralph Gibson, Horst P. Horst, Kenro Izu, Russell James, Nadav Kander, André Kertész, Edmund Kesting, Rudolf Koppitz, Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Charlotte March, Ralph Mecke, Duane Michals, Gjon Mili, Sarah Moon, Barbara Morgan, Helmut Newton, Victor Novatzki, Wingate Paine, Paul Outerbridge, Man Ray, Blaise Reutersward, Bettina Rheims, Herb Ritts, Thomas Ruff, Jeanloup Sieff, Edward Steichen, Bert Stern, Josef Sudek, Larry Sultan, Bruce Weber und Edward Weston>
<<3 июня - 23 августа в МоМА (NY) выставка Брюса Наумана "Дни", по названию его звуковой скульптуры 2009 года>
2 июня - 29 августа 2010 в Schirn Kunsthalle Frankfurt любопытная выставка "Целлулоид. Бескамерный фильм", в которой представлены работы 21 художника использовавшие плёнку как "холст", применяя разнообразные методы прямого воздействия: рисование, царапанье, раскрашивание. Самые ранние раскрашенные от руки фильмы были созданы итальянскими Футуристами Арнальдо и Бруно Джинэнни-Коррэдини между 1910 и 1912. В 1923 году Мэн Рей сделал фильм "Le Retour à la Raison". Фильм Лена Лай "Цветная Коробка" (1935), который художник нарисовал непосредственно на диафильме, как полагают, является первым бескамерным фильмом. Гарри Смит в конце 40-х произвел много абстрактных фильмов внушительной сложности, фильмов, в которых ритмично пульсирующие формы и цвета создают прото-психоделические миры. Фильм Stan Brakhage (1933–2003) "Mothlight "1963, радикальное личное размышление о жизни и смерти сегодня расценивается как ключевая работа в истории "прямой мультипликации". "Прямая мультипликация" пережила бум в 80-е годы, Дженифер Вест, например, сделала более 50 фильмов, в которых воздействовала на плёнку огромным количеством веществ, включая даже пищу, помаду, карандаш для глаз (фильм "Film Wearing Thick Heavy Black Liquid Eyeliner That Gets Smeary /70 MM film leader lined with liquid black eyeliner, doused with Jello Vodka shots and rubbed with body glitter"). К выставке издан двуязычный каталог с 300 иллюстрациями>
Может ли Чарль Саатчи со своей способностью превращать в золото все, к чему прикасается, повторить свой успех 90-х, когда он со своими YBA  перевернул всю британскую арт сцену. Опытный пиарщик тогда превратил Молодых Британских Художников (YBA) в бренд. Однако, 13 лет прошло со времени выставки "Сенсация", YBA превратились - по выражению Трйси Эмин - в MABA (Британcких Художников Средних Лет), экономический спад истощил наличность спекулянтов играющих на повышение. Что же наш герой? Что мы увидим в июне на двухчастной выставке "Новояз: британское искусство сейчас"? Далее>
Коллекционер Charles Asprey считает, что сейчас реальное влияние уходит от аукционных домов и блестящих коллекций. Обнадеживающее высказывание. Но куда оно уходит? Ответа на этот вопрос не даёт ни Эспри, ни статья в Times и вряд ли дадут выставки Cаатчи: Часть I в галерее Saatchi со 2 июня по 21 октября>
<<До конца августа 2010 в Детском художественном музее Тайваня выставка Леонида Тишкова "Частная луна">
<<27 мая - 27 августа 2010 в Цурихе выставка Леонида Тишкова "Частная луна">
<<26 мая - 29 августа 2010 в мадридском CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) проект "Критические фетиши. Остатки общей экономики", первый в ряду проектов  El Espectro Rojo, команды из Мехико-сити, состоящей из Mariana Botey, Helena Chávez Mac Gregor и Cuauhtémoc Medina, исследующих взаимодействие художественных и теоретических методов в политической, постколониальной и поэтической перспективах. El Espectro Rojo собрали тех, кто по их мнению способствуют формированию новой радикальной культуры: A Kassen, Maria Thereza Alves, Francis Alÿs, Martí Anson, Karmelo Bermejo, Mariana Botey – Cuauhtémoc Medina, Miguel Calderón, Duncan Campbell, Jake & Dinos Chapman, Andrea Fraser, Fran Ilich, Fritzia Irizar, Jota Izquierdo (en colaboración con Abel Carranza), Roberto Jacoby-Fernanda Laguna, Alfredo Jaar, Magdalena Jitrick, Teresa Margolles, M & X, Raqs Media Collective, Vicente Razo, Gustavo Romano, Bea Schlingelhoff, Guillermo Santamarina, Santiago Sierra, Judi Werthein y Federico Zuckerfeld>
<<25 мая - 12 сентября в музее Гугенхайм, Бильбао выставка-трибьют Анри Руссо. Этот выдающийся "наивный художник" вызывал восхищение многих модернистов, Пикассо и Леже собирали его работы, были очарованы его уникальной техникой>
<<11 мая - 5 cентября 2010 в Афинском музее современного искусства выставка хорошо знакомого нам по Медиа-Форуму 2009 года Янга  Фудонга (Yang Fudong) "7 интеллектуалов в бамбуковом лесу и другие истории">
<<Австрийский  фонд “KulturKontakt Austria” выпустил диск с работами арт-группы PROVMYZA (Галина Мызникова и Серей Проворов).
Презентация диска “Videoedition. Volume 01. Provmyza / Russia. 2010” состоялась на VIENNAFAIR 2010.
Сборник включает три работы художников: "Фуга" (2005), "Отчаяние" (2009) и самое новое видео Confusion (2010).
<<24 июня - 7 августа 2010 в парижской галерее RTR выставка "Мифология красного. Эпизод 1". Кураторы: Дмитрий Соколенко и Лиза Фетисова>
<<10  марта - 6 сентября 2010  в нью-йоркском МоМа выставка "Современный миф: Рисунок мифологии 1797-2007". Francisco de Goya, Paul Cézanne, Odilon Redon, Pablo Picasso, Yves Tanguy, Wifredo Lam, Mark Rothko, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Joseph Beuys и Matthew Barney.
<Марк Ротко. Архаический Идол. 1945>
<<13 февраля - 12 сентября 2010 в музее Гугенхайм, Бильбао выставка Роберта Раушенберга "Gluts">
<<25 марта - 31 августа 2010 одна из наиболее авторитетных институций Италии, Confindustria по случаю своего 100-летия устраивает выставку "21х21", 21 надежда начала XXI века. Организатор выставки Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин). Куратор Франческо Бонами предпринял масштабную селекцию среди молодых итальянских художников. Любопытно бфло бы посмотреть.
15 сентября, среда, 19.00 в ГЦСИ дискуссия "Феномен этического в современной культуре". Участники дискуссии Никита Алексеев, Леонид Бажанов, Михаил Бусев, Дмитрий Врубель, Андрей Ерофеев, Вольф Иро, о. Яков Кротов, Владимир Мартынов, Виталий Пацюков, Юрий Самодуров, Ольга Седакова, Гор Чахал.
11 августа - 5 сентября в Московском музее современного искусства (Тверской бульвар, 9) выставка уфимского художника Василя Ханнанова "Сфера интимного". Цикл произведений «Сфера интимного» был создан в очень короткий срок – за три летних месяца 2003 года. Жанр этого проекта трудно определить – это и живопись, и объекты, и перформанс. Цикл состоит из картин-оттисков, оставленных на простынях телами самого автора и людей, участвовавших в проекте.  Василь Ханнанов ставил перед собой задачу запечатлеть посредством складок на простынях ту информацию, которую несет в себе душа, говорящая на языке изгибов и тепла человеческого тела. Эти огромные, наклеенные на плоскость холста простыни – своего рода изображения обнаженной натуры, отпечатанные ею самой. Но в отличие от простого натурного изображения, автор стремится передать лишь внутренний мир, нивелируя при этом телесность. Труд самого художника здесь скорее технический: он должен закрепить неповторимый ландшафт складок, ни в коем случае не исправляя его>
8 - 17 сентября 2010 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Ильяса Усманова "После дождя". Живопись>
3  - 5 cентября 2010 Международный фестиваль современной музыки и медиаискусства MIGZ на Красном Октябре>
26 августа - 16 сентября после некоторого перерыва в выставочной программе в галерее Irague (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Антона Литвина "Ontheground". Открытие 26 августа.

«В этой серии Литвин представляет напечатанные на абразивной (наждачной) бумаге свои рисунки, сделанные водой на улице, на асфальте, при температуре около – 20С.
Это тип социальной коммуникации с глубоко личностной, драматичной составляющей. Автор выступает в роли проводника, пытающегося выявить энергетику, текстуру асфальта, внутреннюю жизнь материи.
В самом названии проекта заложена игра противоположностей, которая обостряет ситуацию – ONTHEGROUND - оно формулирует ситуацию нашего бытия в переходных состояниях, между актом создания образа и его разрушением, жизнью в гуще мегаполиса и глубоко андерграундным сознанием
».
Наталья Г
ончарова>
3 августа - 12 сентября Фестиваль коллекций современного искусства, в рамках программы ГЦСИ "Коллекция". Руководитель - Алина Федорович. В рамках Года России-Франции 2010.
ИЗ ЧЕГО ДЕЛАЮТ ИСКУССТВО, ЧТО ДЕЛАЕТ ИСКУССТВО/СE QUE FAIT L’ART, CE QUI FAIT L’ART
Проект из трех выставок. Кураторы с российской стороны: Ирина Горлова, Михаил Миндлин. Кураторы с французской стороны: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier, Катрин Элькар/Catherine Elkar.
11 августа – 12 сентября. Открытие 10 августа. Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно". Хлебный дом. I ЧАСТЬ. БОЛЬШОЕ И МАЛЕНЬКОЕ: ДЕТСКАЯ КНИГА КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБЪЕКТ.
Кураторы: Виталий Пацюков, Алина Федорович.
II ЧАСТЬ. РУЧНАЯ КНИГА.
Кураторы: Юрий Самодуров, Василий Власов, Виктор Лукин>
10 -25  августа в Зал "Грунтовальной машины" проекта FАБRИКА выставка Александра Журавлева и Алины Глазун "Удалённый источник света/ Игрушки художника". Открытие 10 августа.
С 9 августа  в галерее Paperworks выставка Александра Виноградова и Владимира Дубоссарского "ХИМКИ - LIFE">
9 августа - 15 сентября в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) выставка "С любовью... Ваша Валентина Кузнецова". Любимые материалы художника – шамот и фаянс. Валентина Кузнецова обладает потрясающим чувством материала, позволяющим ей создавать необыкновенно выразительные пластические образы. Мягкая, нежная пластика замечательно передает лирическое настроение, присущее ее героям. Художественный образ произведений В. Кузнецовой дополняет роспись скульптур, созданная с помощью солей металлов и глазури.
На выставке в трех залах музея будет представлено около 100 работ художника, тематически разделенных на 3 больших цикла – это ранние работы, сделанные начиная с 80-х годов прошлого века, работы сделанные уже после 2000 года и Евангельский цикл, которому художник придает особое значение. Также на выставке будут представлены графические работы, росписи в виде ниспадающих с потолка до пола и создающих обрамление скульптурам шпалер, а также фотографии росписей интерьера дома художника>
C 7 августа в галерее М&Ю Гельман "Политическое и туристическое видео" Синих носов (Вячеслава Мизина и Александра Шабурова). Выставка, представляющая работы прошедшего года, предваряет видеоретроспективу «Синих носов», которая пройдёт на «Винзаводе» в сентябре. На ней будет представлено всё видео, снятое «Синими носами» за прошедшее десятилетие — от их первых опытов до работ учеников.
3 августа - 12 сентября Фестиваль коллекций современного искусства, в рамках программы ГЦСИ "Коллекция". Руководитель - Алина Федорович. В рамках Года России-Франции 2010.
ИЗ ЧЕГО ДЕЛАЮТ ИСКУССТВО, ЧТО ДЕЛАЕТ ИСКУССТВО/СE QUE FAIT L’ART, CE QUI FAIT L’ART
Проект из трех выставок. Кураторы с российской стороны: Ирина Горлова, Михаил Миндлин. Кураторы с французской стороны: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier, Катрин Элькар/Catherine Elkar.
5 - 29 августа. ГЦСИ, Малый зал ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ГЕРМАНА ТИТОВА. Куратор: Алина Федорович.
C 3 августа в Айдан галерее выставка студентов МГАХИ им.В.И.Сурикова (мастерская Айдан Салаховой и Сергея Оссовского) "НАВСТРЕЧУ РЕАЛЬНОСТИ">
C 3 августа в залах Российской Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Ревеля Фёдорова "В тиши природы провинции российской">
C 3 августа в Чешском доме (Москва, ул. Юлиуса Фучека, 12/14) выставка "Музыка цвета. Цветы музыки". Ирина Старженецкая (Москва), Ольга Горохова (Гент), Татьяна Кроль (Москва), Маша Наймушина (Москва), Катя Медведева (Москва), Сурен Айвазян (Москва), Лера Козина (Москва), Виктория Максимова (Москва). В рамках фестиваля "Музыка в изгнании">
C 3 августа в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19)  выставка «ФРАНЦИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ МОЛОДЫХ РОССИЙСКИХ МАСТЕРОВ», посвященной Году Франции-России.
3 августа - 12 сентября Фестиваль коллекций современного искусства, в рамках программы ГЦСИ "Коллекция". Руководитель - Алина Федорович. В рамках Года России-Франции 2010.
ИЗ ЧЕГО ДЕЛАЮТ ИСКУССТВО, ЧТО ДЕЛАЕТ ИСКУССТВО/СE QUE FAIT L’ART, CE QUI FAIT L’ART
Проект из трех выставок. Кураторы с российской стороны: Ирина Горлова, Михаил Миндлин. Кураторы с французской стороны: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier, Катрин Элькар/Catherine Elkar.
1. ПОСЛЕ ЖИВОПИСИ/LA PEINTURE APRES LA PEINTURE
Избранное из коллекции ФРАК Бретань/FRAC Bretagne
Инсталляции, объекты, живопись, фотография, видео
3 – 29 августа. Открытие 2 августа в 18.00 (вход по приглашениям). ГЦСИ, выставочный зал.
Кураторы: Ирина Горлова, Михаил Миндлин в сотрудничестве с Катрин Элькар, Доминик Абенсур, Ульрике Кремайер
Участники: Джон М. Армледер /John Armleder, Жан-Пьер Бертран /Jean-Pierre Bertrand, Barry X Ball, Мари Бурже/Marie Bourget, Жак Виллегле/Jacques Villeglé, Бернар Войта/Bernard Voïta, Ноэль Долля/Noël Dolla, Реми Цаугг/Rémy Zaugg, Бертран Лавье/Bertrand Lavier, Франсуа Морелле/François Morellet, Оливье Моссе/ Olivier Mosset, Таня Муро/Tania Mouraud, Паскаль Пино /Pascal Pinaud, Клод Рюто/Claude Rutault, Саркис/Sarkis, Пьер Сулаж /Pierre Soulages, Доминик Фигарелла/Dominique Figarella, Ребекка Хорн/Rebecca Horn, Томас Хубер/Thomas Huber>
2.
ИСПЫТАНИЕ реальности/L’EXPÉRIENCE DU MONDE
Избранное из коллекции ФРАК Бретань/FRAC Bretagne.
3 – 25 августа. Открытие 2 августа в 20.00 (вход по приглашениям). Центр современного искусства «Винзавод», Цех белого.
Кураторы: Ирина Горлова, Михаил Миндлин в сотрудничестве с Катрин Элькар, Доминик Абенсур, Ульрике Кремайер.
Участники: Деннис Адамс/Dennis Adams, Вито Аккончи/Vito Acconci, Мирослав Балка/Miroslaw Balka, Кристиан Болтански/Christian Boltanski, Родни Грэм/Rodney Graham, Марсель Динаэ/Marcel Dinahet, Фабрис Ибер/Fabrice Hyber, Пьер Паоло Кальцолари/Pier Paolo Calzolari, Патрис Карре/Patrice Carré, Даниель Споэрри/ Daniel Spoerri, Хаим Стейнбах/Haim Steinbach.
3. В НАСТОЯЩЕМ/AU PRÉSENT
3 – 25 августа. Открытие 2 августа в 20.00 (вход по приглашениям). Центр современного искусства «Винзавод», Цех красного.
Кураторы: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier
Участники: Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Петр Белый, Давид Тер-Оганьян, Ольга Чернышева, Бенуа-Мари Морисо/Benoît-Marie Moriceau, Жан-Люк Мулен/Jean-Luc Moulène, Паскаль Пино/ Pascal Pinaud, Kristina Solomoukha/Кристина Соломуха, Никола Флок/Nicolas Floc’h
29 июля 2010 года в Арт пространстве Spider & Mouse (метро Аэропорт, Ленинградский проспект, 58. Вход с Авиационного переулка, калитка - код 25 одновременно) вернисаж выставки Анны Ходорковской "Мёртвый сезон/ Живой уголок"/ Закрытие выставки 19 августа>
28 июля -  20 августа 2010 года в галерее Веры Погодиной VP-Studio выставка Василия Богачева "Кунштюки". Формальные опыты в модернисткой скульптуре>
20 июля - 22 августа 2010 года Российская академия художеств, Жоэль Гарсия Организасьон, Ассоциация «Франко-русский диалог» приглашают в залы Галереи искусств Зураба Церетели на выставку произведений Павла Шмарова (1874-1950). Выставка проводится в рамках Года Франции в России.>
19 июля - 6 сентября 2010 года в московской галерее Файн Арт традиционная летняя выставка - "На волнах памяти". Участники выставки: Эдуард Гороховский, Серж Головач, Сергей Шаблавин, Дмитрий Шорин, Сергей Шнуров, Влад Юрашко, Вика Юрашко>
В октябре 2010 года первые студенты постдипломной программы "Стрелки" начнут учиться под руководством Рема Колхаса и группы международных  экспертов. 16 июля глава ОМА Рем Колхас, директор АМО Рейнир де Грааф и эксперт Михаэль Шиндхельм подробно расскажут о том, как построен образовательный процесс "Стрелки">
15 июля - 4 cентября 2010 года в галерее Риджина (Москва, Винзавод) выставка Арсения Жиляева "Рациональный эгоизм". Открытие 14 июля>
12  июля - 5 сентября 2010 года в Крокин-галерее (Москва, Большая Полянка, 15) летняя выставка "Киты сезона 6: константин батынков, александр джикия, северин & софия инфантэ, роман минаев, бэла левикова, владимир наседкин, николай наседкин, александр панкин, владимир семенский, владимир ситников, леонид тишков, наталия турнова, проект фенсо, сергей шутов">
13 июля - 22 августа 2010 года в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10 выставка Николая Мухина "Анатомия живописи. Библия для "неграмотных". Фрагменты жизни". Рисунки, этюды, фрагменты росписей, живопись и скульптура, видео-инсталляции, фотографии, а также документальный фильм о художнике. Открытие 12 июля>
<<24  июня - 15 cентября 2010 в галерее ART+ART (Винзавод) выставка Уве Виттера (Uwe Witter) "Окрашенные вопоминания".
На лекции 25 июня в "Гараже" художник расскажет про особенности художественной обработки «найденного материала» и методы, которые он использует.
<<19 июня - 19 августа в галерее "Гараж" на Николиной горе (пр. Шмидта, 10) выставка Дарьи Кротовой и Георгия Литичевского "Жуки и цветы".
Дарья Кротова и Георгий Литичевский – художники городские, и обращаясь к теме насекомых и цветов, они, конечно, не могут совсем избежать психологизма и метафоричности. Но в то же время, давая волю не только своему прихотливому воображению, но я проявляя «юннатскую» любознательность, оба художника берут у своих героев уроки параллельного пространства и даже, можно надеяться, расширяют тем самым пространство искусства>
<<19  июня - 29 августа 2010 в ЦСК "Гараж" российская премьера грандиозного проекта группы АЕС+Ф (Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса) "Пир Трималхиона". Девятиканальная видеоинсталляция  установлена в «мельниковской» галерее «Гаража». В экспозицию вошли масштабные цифровые картины, ранее не показанные ни на одной выставке мира. «Пир Трималхиона» – интерпретация сохранившейся в наиболее полном виде главы романа «Сатирикон» Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта, современника Нерона.
Завораживающее видео позволяет зрителю погрузиться в пространство современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием, где он станет свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство, чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда. Люди, находящиеся в этом роскошном отеле, делятся на две категории: «господа» и «слуги».
«
Господа» – одетые в белые одежды выходцы из «Золотого миллиарда». Это рождает ассоциации как с современным Эдемом, так и с колониальной униформой, а местами даже с круизной коллекцией какого-нибудь модного Дома. Но, тем не менее, они не обезличены и вы легко отличите университетского профессора от брокера, а светскую львицу от интеллектуалки. «Слуги» Трималхиона – молодые и привлекательные представители разных континентов, сотрудники огромной отельной индустрии: официанты, горничные, повара, садовники, охранники, массажисты. Сюжет почти совпадает с реальной картиной мира, но по мере развития действия персонажи иногда начинают меняться ролями. Распутные удовольствия этого безоблачного рая подвержены глобальным катастрофам, постоянно вторгающимся в этот искусственный мир.
<<
19 июня - 26 сентября 2010 в «северной» галерее «Гаража» выставка кураторов Клауса Бизенбаха, директора MoMA PS1, и РоузЛи Голдберг, куратора и директора Performa. Экспозиция объединит в себе всю историю перформанса - самой зрелищной техники в области современного искусства.
«100 лет перформанса» (версия №3, Москва, июнь 2010) исследует историю
искусства перформанса за прошедшие сто лет, с помощью большого архива видео, аудио и фотоматериалов. Выставка представит зрелищную ретроспективу самых значимых работ в области перформанса, начиная с Манифеста Футуристов в 1909 году вплоть до современных художников. Сюда войдут такие имена как Яёи Кусама и Йоко Оно Flower Orgy (1965 г.), Франсис Алис When Faith Moves Mountains (2002 г.), Мэтью Барни Drawing Restraint (2005 г.).
<<9 июня - 26 сентября в «Южной» галерее «Гаража» молодой художник Франческо Веццоли представляет проект, который был создан художником для юбилея музея MOCA в Лос-Анджелесе в ноябре 2009. Его версии трейлеров к фильму Гора Видала «Калигула», в котором снимались Мерлин Мэнсон, Кортни Лав и сам великий режиссер – потрясли жюри Венецианского биеннале несколько лет назад. Работы Веццоли входят в частные коллекции и фонды многих мировых музеев современного искусства. 
Открытие всех выставок 18 июня>
<<18 июня - конец августа 2010 в Е.К.Артбюро (Москва, Малый Кисельный пер. 4-1-4 выставка Александра Петрелли "Параметры Соломона". Вернисаж  17 июня.
«В свое время, меня очень привлекла предложенная К.Звездочетовым дифференциация художественных образов, условно поделить все изображения по динамической составляющей, на "явления" и "события". Мне она показалась, необычайно изящной в своей математически точной и лаконичной формулировке. Любой объект, в том числе одушевленный, по сути своей - явление. Все мыслимые взаимоотношения объектов - события. В таком ракурсе изображение событий выглядит предпочтительней. Почти всегда, наблюдать события интересней, чем разглядывать предметы.
Размышляя над Звездочетовской моделью, я увлекся гипотетической возможностью обнаружить образ "явления", обладающий характеристиками "события".
Такой образ, который сумел бы вовлечь зрителя в неограниченное количество вариантов, как могли разворачиваться события в прошлом, и почему все сложилось именно так, как сложилось... Намекал бы на интригующе тайные обстоятельства собственного появления. Образ, содержащий в себе бесконечное пространство предположений возможностей, прошлого, настоящего и будущего. Где вопрос времени, равно как и вопрос, состоялось событие, или только могло случиться, теряет свою очевидность.
Сталкиваясь с таким "явлением", не всегда удается точно определить среду обитания собственного ума. Может казаться, что сознание проводит визуальный анализ явления, а на деле окажется вовлеченным в витиеватые события догадок и допущений, украшенные ветвистыми побегами вероятностей».

А.Петрелли>
C 1 июня по сентябрь 2010 в Музее декоративно-прикладного искусства выставка "Ситцевая Россия". Я собирался, заскочив на неё, потом сходить в ММСИ на Петровку и в RuArts... Куда там, зацепила "Ситцевая выставка", пока все не посмотрели, не ушли. Фоторепортаж. Ю.П.>
<<29 мая - 22 августа 2010  в ММСИ на Петровке, 25 ретроспектива Александры Экстер. Открытие 28 мая.
Беспрецедентная ретроспективная выставка произведений Александры Экстер в Московском музее современного искусства – событие, которое трудно переоценить. Александра Экстер – одна из «амазонок» и ярчайших звезд русского авангарда. Она была неизменной участницей почти всех крупных выставок нового искусства – содружества «Бубновый валет» и «Союза молодежи», «№ 4» и «Трамвай В», «Магазин», «5×5=25» и других. Передовое русское искусство начала XX века невозможно представить без произведений этой художницы.
Открытие 28 мая. Фоторепортаж>

С именем Александры Экстер связано такое принципиальное направление в истории русского искусства, как кубофутуризм – совершенно особый «русский» вариант футуризма, нашедший отражение в многочисленных абстрактных композициях, натюрмортах и городских пейзажах. Именно Экстер часто была проводником новых идей в русской живописи, именно она в течение многих лет знакомила отечественного зрителя с последними достижениями парижского авангарда. Подолгу живя в Париже, будучи в приятельских отношениях с Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Робером и Соней Делоне, Гийомом Аполлинером и многими другими яркими фигурами той эпохи, Экстер пропагандировала их творчество в России. И не только пропагандировала, но и своим искусством во многом указывала пути адаптации их открытий русскими художниками.

Фигура Александры Экстер неотделима от триумфов русской театральной сцены: оформленные ею спектакли в московском Камерном театре – «Фамира Кифаред», «Саломея», «Ромео и Джульетта» – вошли в историю как подлинные шедевры, отмеченные ошеломляющей красотой костюмов
и декораций. В историю искусства вошли и ее знаменитые костюмы марсиан для фильма Якова Протазанова «Аэлита». Кроме того, Экстер проявила себя как автор изысканных проектов женского платья и формы для Красной армии.
Случилось так, что, в отличие от многих современников и собратьев по новому искусству, у Экстер  до настоящего времени не было серьезной выставки. Именно серьезной, научно аргументированной, с отчетливо разработанной концепцией; а самое главное – выставки, которая с максимальной полнотой продемонстрировала бы разностороннее искусство художницы. Проект Московского музея современного искусства – первая ретроспектива Александры Экстер, позволяющая осознать творческие открытия этого ведущего представителя русского авангарда. В экспозицию войдут станковые произведения, графика, эскизы костюмов и декораций, а также уникальные авторские рукописные книги (livres manuscrits), которые никогда прежде не выставлялись. Впервые будет широко представлено театральное искусство Александры Экстер – около 60 работ из коллекции Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина.
Куратор выставки – Георгий Федорович Коваленко, доктор искусствоведения, заведующий отделом русского искусства XX века НИИ РАХ и главный научный сотрудник Государственного института искусствознания. Коваленко – один из главных биографов Экстер и ведущий эксперт в области ее творчества, автор двух книг и многочисленных статей, опубликованных в России и за рубежом>
31 мая в 18:00 лекция "Проблемы изучения творчества Александры Экстер" - Георгий Коваленко, куратор выставки Александра Экстер. «Ретроспектива».
16 июня в 18.00 круглый стол «А.Экстер и парижский авангард 1910-х годов»;
23 июня в 18.00 круглый стол «А.Экстер и русский конструктивизм»;
14 июля в 18.00 круглый стол «Фильм «Аэлита» и А.Экстер».
Московский музей современного искусства, Петровка, 25>

11 - 12 сентября 2010 АртБазар на Винзаводе>
12 сентября в 20:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКА  перформанс Снежаны Премус, Маркандре Брагалини, Луки Умек "Двойник">
С 31 августа 2010 в Секач галерее Красноярского музейного центра выставка графики санкт-петербургского художника Арона Зинштейна "Знаковая графика">
20 августа - 5 сентября выставка произведений из фондов КГАУ «Музей современного искусства» ПЕРММ. Россия, Пермь, Орджоникидзе, 2. Выставка в рамках проекта «Открытые фонды» представит 55 произведений 26 авторов, которые являются только частью постоянно пополняемых фондов Музея.
С момента своего образования (март 2009 года) фонды Музея увеличились более чем в сто раз, что неудивительно, поскольку идея Музея родилась вместе с выставкой «Русское Бедное». Ее авторы – продюсер проекта Сергей Гордеев и куратор Марат Гельман.  Вот как сам Марат Гельман сформулировал концепцию развития коллекции: «Изначально "Русское бедное" искусство появилось из-за отсутствия тех технологий и возможностей, которые были у художников за рубежом; со временем, поняв богатство бедного материала, художники начали пользоваться им осознанно: нашли в нем и красоту, и протест, и традицию, и аскезу - создали, по моему мнению, русскую идентичность. Мы будем собирать в коллекции не только «русское бедное» искусство, но и итальянское «Arte povera», искусство европейских левых, использующих «trash» и искусство стран третьего мира, для которых эти материалы являются не «бедными», а традиционными. Этим и будет заниматься пермский Музей современного искусства: коллекционировать искусство, сделанное из бедных материалов, систематизировать, анализировать его. Таким образом, музей получит уникальное лицо»
>
Новый 9-ый Международный Канский фестиваль стартует в Канске 22 августа ровно в 8 с половиной вечера с показа фильма Федерико Феллини «8 с половиной». Официальная церемония открытия пройдет 23 августа в 18.00 в Городском доме культуры. Международный Канский фестиваль короткометражного экспериментального кино и видео проводится в Сибири с 2002 года и объединяет в своей программе кино- и видеопоказы с другими манифестациями в области современного искусства>
2 - 3 сентября в Театре «Школа драматического искусства» в зале «Глобус» с 15.00 до 23.00 в рамках проекта «letterra.org» в партнерстве с театром «Школа драматического искусства»2 и при участии Государственного центра современного искусства (Москва), при поддержке Представительства Евросоюза в РФ, Goethe-Institut (Moskau) и Польского Культурного Центра (Москва), по инициативе издательств «Логос» (Москва) и «Merve» (Berlin)3 пройдет вторая сессия международной акции «SloWar: Словарь войны (Москва)». Ее тема – «Выход из войны» (SloWar-X).
«Выход из войны» – это возможность говорить о войне и войнах, которые не кончились, которые еще длятся в нас, длятся в травмах, нанесенных XX веком, и ждут своего завершения.
В числе приглашенных участников акции режиссеры Резо Габриадзе, Али Хамраев и Игорь Яцко; писатели Андрей Геласимов и Недим Гюрсель, исследователи Йон Олаффсон и Эрнст Ройс; философы Петар Боянич, Виталий Кафтан, Дарья Лунгина, Елена Петровская, Маркус Штайнвег; экономист Рохини Сахни; композитор Владимир Мартынов; художники-перформансисты Рафал Бетлеевский, Мыкола Гинзбург и Вилли Мельников; художник Борис Жутовский; историк Елена Зверева; поэт и активист Кристофер Меррилл и другие.
Акция будет продолжаться два дня в режиме нон-стоп по 7–8 часов. Концептуальные высказывания, представленные в алфавитном порядке, вместе составят «Словарь войны».
4 сентября 2010 с 22:00 до 23:30 в КиноКлубе на Винзаводе в рпамках фестиваля Design Act 2010 программа видеоарта России и Франции. Куратор Юлия Гарбузова (Франция). Комментировать работы приглашены сами художники: Илья Трушевский, Алиенор Дошез, Иван Арготе, Вероника Рудьева- Рязанцева, Анна Бысков, Анастасия Большакова, Шарлотт Валле, Кармине Мауро Даприл, Юлия Боровая, Роман Жибер, Таня Лешкина, Жером Гра, Михаил и Наталья Басовы, Елагин Олег, Гием Обри, Жером Кавальер, Мария Шарфурдинова (Маша Ша ), , Пье ла Биш, Жюльен Сиржак>
2 сентября 2010 в 20:00 в выставочном зале ГЦСИ Дмитрий Лурье (Санкт-Петербург и Осло) представит свои избранный работы: "Samsara-Vertigo", 4 мин. (Индия); "Имбирное пространство", 3,5 мин (петля из заоблачных далей); "Лабиринтный смысл" (Морокканский фильм), 52 мин.; "Привкус", 15 мин, или "Пустота", 10 мин>
В рамках Международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства «LINOLEUM 2010» CITYCELEBRITY открывает проект для творческих людей  в области экспериментальных визуальных решений.
Каждый, кто имеет нестандартные идеи, необычный взгляд на искусство, выражаемые с помощью современных медийных средств, имеет возможность представить свои эксперименты на суд  жюри до 1 сентября 2010 года.
Номинации. Условия конкурса>
31 августа с 19.41 по 20/41 Проект FАБRИКА представляет перформанс и инсталляцию "Волоколамское шоссе Х. KJDT"/ Пространство уточняется>
28 августа  в 20 часов в КиноКлубе на Винзаводе новый анимационный фильм Гарри Бардина "Гадкий утёнок", представленный неделю назад на фестивале в Локарно>
26 августа  в 17 часов в Школе Родченко консультации с кураторами мастерских «Новые медиа: видео, искусство новых технологий» (Кирилл Преображенский, Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев) и «Непосредственная фотография» (Игорь Мухин).
28 августа в 15:00 состоится консультация с куратором мастерской «Проектная фотография» Владимиром Куприяновым.
Прием портфолио заканчивается 1 сентября в 21:00>
12 - 22 августа в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) 2 выставки: "Логика тени" Полины Агуревич и "Перемена участи" Елены Крохиной. Живопись, графика, фотография>
20 - 21 августа две ночи событий на Стрелке.
20 августа во дворе - Ночь планеты Земля: три фильма о наших отношениях с планетой: «Дом» (00
:00), «Век глупцов» (02:00) и «Коянискацци» (03:00)>
20 - 21 августа две ночи событий на Стрелке.
2
1 августа вечеринка Rave c участием Savage Skulls>
<<12 февраля - 15 августа 2010 в Menil Collection (Хьюстон, Техас) внушительная выставка Маурицио Каттелана: крупномасштабные инсталляции и 4 новых работы.>
<<С 1 апреля по 8 августа 2010 в Федеральном выставочном зале (Бонн) выставка Лайама Гиллика (Liam Gollick), успешно представлявшего ФРГ на Венецианской биеннале 2009 года. Это пока наиболее представительная выставка художника, куратора, критика и ... композитора, живущего в Нью-Йорке и Лондоне. Издан каталог с 350 иллюстрациями и эссе Isabelle Moffat и Nicolas Bourriaud>
<<7 мая - 16 августа 2010 в МоМА (Нью-Йорк) "Женские карточки: история современной фотографии". 200 работ женщин фотографов: Diane Arbus, Berenice Abbott, Claude Cahun, Rineke Dijkstra, Roni Horn, Nan Goldin, Helen Levitt, Lisette Model, Lucia Moholy, Tina Modotti, Yoko Ono, Cindy Sherman и Kiki Smith>
<<11 июня - 8 августа 6-я Берлинская биеннале. Среди участников Ольга Чернышева и Андрей Кузькин>
<<28 апреля - 9 августа 2010 в берлинском Martin-Gropius-Bau и в публичных местах Берлина первая в Германии соло экспозиция датского исландца Олафура Элиассона "Innen City Out">
2-я биеннале "Стой! Кто идет?" 1 июля - 15 августа 2010 года>
Официальный пресс-релиз и ПРОГРАММА 2-й Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», которая пройдёт в Москве 20 июня - 1 августа 2010 года. Площадки - реально все московские, 60 выставок на 40 площадках, Программу даже бегло можно прочитать минимум минут за 15>
22 июля - 15 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" проект Московского музея современного искусства на Винзаводе (Большое винохранилище) - "Чёрты/ Очертания пределов". Куратор Арсений Сергеев. Участники - художники Екатеринбурга. Открытие 21 июля>
17 июля - 15 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" проект Московского музея современного искусства в Центре дизайна ARTPLAYна Яузе (Нижняя Сыромятническая, 5/7) - "Мои любимые игрушки". Кураторы - Сергей Ерков и Дарья Камышникова. Открытие 16 июля>
29 июля -  8 августа 2010 года в галерее А3 (Cтароконюшенный, 39) выставка Александра Старикова "В сторону живописи: московские этюды". Речь идет не о стилизации под живопись, а о некоем новом качестве зрения. Это попытка обогатить снимок как непосредственное действие опосредованным размышлением, каковым является произведение живописи, картина. В последние десятилетия, начиная с 1970-х, преобладала противоположная тенденция — картина имитировала фотографию, стремилась выглядеть фотографически («фотореализм», «гиперреализм»). Тем самым фотография воспринималась как норма зрительного восприятия мира. Для меня соотношение живописи с фотографией противоположно фотореалистическому: нужно брать за точку отсчета не фотографию, а живопись. По мне, художник видит мир глубже, чем фотограф; поэтому я и предпочитаю «поверять гармонию» в фотографии живописью>
14 июля - 7 августа 2010 года в галерее Paperworks (Винзавод) выставка Валерии Гай Германики "Железные крылья".
Германика лауреат приза
"Молодой взгляд", специального упоминания жюри конкурса Канского фестиваля 2008 года в номинации "Золотая камера" за фильм "Все умрут, а я останусь">
9 июля 2010 года у станции метро "Чистые пруды" cостоялся художественный пикет "Судите об искусстве, но не судите искусство" в жанре живой инсталляции с участием художников и деятелей искусства в рамках митинга, посвященного завершению суда над устроителями выставки "Запретное искусство">
8 июля - 8 августа 2010 года в галерее Крокин выставка Фенсо&Полушкины "Фрилогия и Джейнизм". Живопись, видео. В одну из версий названия этой части фрилогии нами было втиснуто слово дефиле, отчасти это просто прогулка хоть и по весьма значимому для нас маршруту вдоль берега Москвы-реки, набережной связавшей подобно катету две точки геопатетического треугольника московского искусства, треугольника внутри которого за последние 18 лет генерировались центры московской изобразительной современной культуры, такие как первое галерейное сообщество середины девяностых, возникшее на Якиманке, недавняя Арт-Стрелка, и ныне Красный Октябрь.
Треуголка условно определяемого вершинами новой и старой Третьяковки и Пушкинского музея. Герой нашего дефиле человек с золотым веником в странноватом подобранном им самим костюме как бы курирует этот катет проверяя чистоту его вектора одновременно неся свой стиль к эпицентру столичной моды развернувшему свои павильоны на васильевском спуске. Антон Смирский>
8 июля - 1 августа 2010 года в Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Ирины Старженецкой.  В экспозиции представлены живописные циклы «Библейские холмы» и «Начало Бытия». Цвет, выразительный и точный, создает зрительный образ, созвучный образу поэтическому – текстам Священной истории. В дальнейшем они стали иллюстрациями к книгам «Библейские холмы» (2009г.) и «Начало бытия» (2010г.)>
8 июля - 2 августа 2010 года в новом выставочном пространстве Vinissimo (Москва, Староконюшенный переулок, 19) выставка Сергея Табунова "Гайджин". Куратор Александр Шаталов. Фотограф Сергей Табунов 10 лет провел в Осаке (Япония) и в течение этого времени фиксировал повседневную жизнь японцев. Черно-белые фотографии выполнены в технике ручной контрастной печати, в форме коллажа. Гайджин – японское слово, которым называют иностранцев. Полная форма – "гайкокуджин", человек другой страны, а гайджин – сокращение, что-то вроде "чужак". У НИХ другой цвет кожи, другой язык, другая культура. Отношение к гайджинам в Японии иногда напоминает отношение к инопланетянам. Настоящий, правильный японец общаться с иностранцем близко не будет>
8 июля - 15 августа 2010 года в галерее "Меглинская" (Винзавод) "Арсен Ревазов. Неочевидный мир". Двадцать пять фотографий, выполненных в технике инфраред. В работах, исполненных в этой технике,  свет становится главным дирижером. Открытие 7 июля>
9 июля - 15 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) выставка «Ложка камасутры». Визуальная логика мира сексуальной вседозволенности. [Детям до 16 лет просмотр запрещен] Куратор – Андрей Бартенев. Открытие: 8 июля.
Участники (37): Patrick K.-H. (Россия), Флориан Граф / Florian Graf (Швейцария), Ида Гримсгаард / Ida Grimsgaard (Норвегия), Саша Демин (Россия), Джио / Gio (США), Яков Ермолаев (Россия), Юки Итода /Yuki Itoda (Япония – США), Тимофей Караффа-Корбут (Россия), Брайн Кенни / Brian Kenny (США), Евгения Кузнецова (Россия), Анник Лавалле-Бенни + Ева Зуле / Annick Lavallée-Benny + Ieva Zule (Канада + Латвия – Норвегия), Александр Лысов (Россия), Дарья Марчик / Daria Marchik (Германия), Инна Небелюк (Россия), Бьорн Ньюком / Björn Neukom (Швейцария), Иван Оноприенко (Россия), Якоб Оредссон / Jakob Oredsson (Швеция), Ловис Денглер Остетрик / Lovis Dengler Ostenrik (Индонезия – Германия), Данила Поляков (Россия), Ханна Рейдмар / Hanna Reidmar (Швеция), Гоша Рубчинский (Россия), Йон Р. Скулберг / Jon R. Skulberg (Норвегия), Максим Смиренномудренский (Россия), Карлос Сото & Чарльз Чемин / Carlos Soto & Charles Chemin (США + Франция – США), Наталья Тарануха, Ирина Воителева (Россия), Андрей Терехов (Россия), Роман Фрог, Маша Галактика (Россия), Александра Фролова (Россия), Арам Хаус / Aram Haus (Австрия), Максимилиан Шмидбауэр / Maximilian Schmidbauer (Германия), Бен Чарльз Эдвардс / Ben Charles Edwards (Великобритания), Нора Якобс / Nora Jacobs (Германия), Сара Ф. Ян / Sarah F. Jahn (Норвегия).
В программе открытия: Ида Гримсгаард /Ida Grimsgaard/ (Норвегия) - перформанс "Любимое тесто"; Брайан Кенни & Джио /Brian Kenny & Gio/ (США);
Данила Поляков (Россия) - перформанс "Священный поп-корн"; Карлос Сото & Шарль Шемин /Carlos Soto & Charles Chemin/ (США - Франция); Аквааэробика & Саша Фролова (Россия) - хит "Kamasutra Spoon"; DJ Gun (Россия).
Участники выставки, в основном, студенты и слушатели лекций Андрея Бартенева из различных стран. «Общаясь со студентами,- говорит Бартенев, - наблюдая изобразительный опыт каждого, попадаешь в зону первичных мотиваций, энергетических потоков, которые заставляют человека высказать восхищение. И отправная точка для всех этих восхищений, в большинстве случаев, секс: быть замеченным как объект сексуального желания, быть захваченным буйством сексуального шторма, быть сексуально бесстрашным. Хотя в то же самое время либо в подсознании, либо на артикулируемом уровне присутствует страх - страх быть убитым сексом».
«Выставка "Ложка Камасутры" - это ложка дегтя в бочке респектабельности, - говорит Андрей Бартенев. - Сексуальная игра призвана разрушить сухость социальных табу и показать мотивацию творческой активности. Выставка - калейдоскоп нечетких результатов, способных при столкновении ситуаций табуированных тем показать, что есть вопросы, которые нужно решительно оставить не отвеченными».
9 июля - 15 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) выставка Анны Мишиной-Васьковой ("Свобода"), Дарьи Усовой ("Мифические артефакты"), Лады Шаповаловой ("Миф vs Реальность"). Куратор – Дарья Камышникова. Открытие: 8 июля.
6 июля - 15 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" проджект-рум AFTERGALLERY представляет проект "Беседы" китайского художника Лю Дина. Этот проект открывает совершенно новое и малоизвестное в России концептуальное направление в китайском искусстве, за которым, по словам некоторых критиков, стоит будущее китайского современного искусства. Кураторы: Ольга Скальчук, Карин Зейц. Открытие 6 июля в 19:30.
Лю Дин относится к новому поколению китайских художников, которые (как в свое время и московские концептуалисты) полагают, что сила искусства обусловлена в первую очередь его идейным содержанием. В этом основное отличие данного подхода от устоявшегося представления о китайском современном искусстве, основанном на предметности и сочетании новых направлений с традиционными аспектами.
Идея проекта "Беседы" заключается в отражении происходящего действия, в котором принимают участие только "посвященные", а также в демонстрации свидетельств состоявшегося события.
На выставке в AFTERGALLERY представлены фотографии и записи четырех неформальных искусствоведческих встреч, происходящих в разных местах и в разное время, сделанные Лю Дином. В конкретном месте и в определенное время собирались несколько представителей искусства (в их числе обязательно присутствовал художник, чья выставка обсуждалась и модератор в лице Карол Йинхуа Лу), и в неформальной искусствоведческой обстановке проводилась беседа о состоявшейся выставке. Целью этих обсуждений было взаимное вдохновение идеями, но не интервью или дебаты.
Проект Лю Дина "Беседы" дает возможность продемонстрировать восточное представление о концептуальном искусстве и сопоставить его с московским концептуализмом.
5 июля - 8 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в  Stella Art Foundation на Скарятинском, 7 «Основные формы»: Софья Кашовитц, Синьцзянь Лу, Йоханна Рейх, Андрей Кузькин. Куратор: Владимир Левашов.
София Кашовитц демонстрирует видео "Горизонтальные и вертикальные линии", в котором лист бумаги с изображением решетки из линий «оживает», обнаруживая в качестве центрального элемента тело самой художницы. Оно разрушает линейную структуру, делая ее изогнутой, трехмерной, а затем и разомкнутой.
Синьцзянь Лу в серии "ДНК города" выверяет очертания земных поселений, почерпнутых из Google Earth, с помощью древнекитайской диалектики инь-ян, чтобы получить аналогичные простейшие структуры. Перенесенные на холст при помощи самоклеющейся пленки, его городские планы затем маркируются различными цветами, превращаясь в подобие коллективного генетического кода. Так Москва и Нью-Йорк оказываются сродни Шанхаю, а картины-планы, вывешенные в экспозиции в один ряд, создают образ глобального человеческого "муравейника".
Йоханна Рейх в своем видеоперформансе "Черная дыра" апеллирует к магии первобытного рисунка, в котором из белого ничто как бы само собой возникает изображение. Однако черный цвет у нее из конструктивной формы, создающей образ, превращается в подобие космической "черной дыры", которая поглощает собственного создателя-художницу.
А Андрей Кузькин мастерит из полупустых баночек с краской, установленных на круг из фанеры «оп- артистские» объекты ("Прощание с живописью"). Вращаясь вокруг собственной оси, они создают цветовые треки-воспоминания о полузабытом времени, когда живопись еще была живописью…>
2 июля - 8 августа 2010 года в рамках 2-й биеннале "Стой! Кто идет?" в  Stella Art Foundation на Мытной, 62 аудио-визуальная инсталляция Жюльен Гроссман "Kokin (...) Slendro". В инсталляции присутствуют «музыкальные системы» различных регионов мира: Kokin – традиционная японская система, Myxolidian – древнегреческая, Kourd Atar Todi – арабская, несколько трансформированная после ее переноса в Индию. Pigmy происходит из Руанды и распространена на территории центральной Африки; Rumanikos – старая греческая, получившая сегодня популярность благодаря цыганской музыке; Slendro – индонезийская.
25  июня - 15 августа 2010 в Фонде культуры "Екатерина" выставка Аннет Мессаже. Открытие 24 июня. В 2005 году художница получила Гран-при Венецианской биеннале. Фирменные элементы ее инсталляций — чучела животных, ткани и куколки. К выставке в Москве Аннет Мессаже готовилась долго и сама занималась экспозицией>
Фоторепортаж Tiffoen> Фоторепортаж Влада Чиженкова>
В издательстве "ЗебраМ" (издательство Виктора Ерофеева), Москва, 2010, вышла книга художницы Марины Оргазмус (Любаскиной) "Геморрой или Мариночка, ты такая нежная".
Свободная, ироничная, веселая и трогательная книга. Замечательно, что это-первый литературный опыт известной художницы (М. Любаскиной). И надо сказать - смелый опыт, демонстрирующий определенную силу и подлинную свободу автора.
Владимир Сорокин.
<<23  июня - 10 августа 2010 в галерее C.Арт (Петра Войса, Москва, Земляной вал, 14, вход в Малого Казенного переулка)  выставка Герасима Кузнецова "Любимые художники и напитки", медитация на тему классических художественных произведений. Художник деканонизирует и творчески переосмысливает шедевры прошлого, с учетом изменившегося эстетического контекста и актуальной повестки дня. Наряду с традиционными техниками, такими как холст-масло, в проекте задействованы инсталляции из предметов реди-мейд и имитации изделий "фабричного" производства (бутылки, постельное белье, игрушечные солдатики) >
<<20 июня 2010 в Тушинском туннеле под каналом прошла выставка-акция художников "Инфраструктура">
<Фото Влада Чиженкова>
<<11 июня — 8 августа в Третьяковской галерее выставка Олега Прокофьева. Живопись, графика и скульптура из Третьяковской галереи и частной коллекции (Великобритания). Открытие 10 июня.
Олег Сергеевич Прокофьев (1928–1998), художник и поэт, сын композитора Сергея Прокофьева, родился в Париже, с 1936 жил в Москве.
Параллельно с обучением в Московском педагогическом институте брал уроки у Р.Р.Фалька.
Занимался живописью и скульптурой, принадлежа к неофициальному искусству.
Был женат на исследовательнице русского авангарда англичанке Камилле Грей; после смерти жены эмигрировал в Великобританию (1971).
Выставлялся в Англии, Германии и Франции; публиковал стихи в самиздате (журнал "Синтаксис") и зарубежных изданиях.
На выставке будет демонстрироваться около 200 произведений живописи, графики и скульптуры из Третьяковской галереи и частной коллекции (Великобритания).
<<С 23 апреля по 14 августа 2010 в "Гараже"  выставка одного из наиболее значительных художников ХХ века Марка Ротко. Выставка «В неведомый мир» представит более двенадцати живописных картин Ротко, охватывающих двадцать лет его творчества (1949 –1969 гг.) . Среди прочих не только всемирно известная картина «№ 12», написанная художником в 1954 году, но также эскизы таких знаменитых монументальных проектов Ротко, как фрески для небоскреба Сигрем Билдинг (Нью-Центра Хольока в Гарвардском Университете (Кембридж, штат Массачусетс) и часовни Университета С.Томаса (Хьюстон, штат Техас). Кроме того, будет показано и одно из последних произведений Ротко, в серых и черных тонах, датированное 1969 годом.
Марк Ротко эмигрировал из России в США в 1913 году. В 1921-1923 годах изучал живопись в Йельском Университете. В 1969 году ему было присвоено почетное звание Доктора искусств Йельского университета. Наиболее значительные ретроспективные показы работ Ротко прошли в 1998 году в Национальной Галерее Искусств (Вашингтон), и тремя годами раньше в Музее Американского Искусства Уитни (Нью-Йорк), в Музее современного искусства (Париж), в Галерее Тейт (Лондон), в Мемориальном Художественном Музее Кавамура и еще в трех японских музеях. Картины Ротко стали главной экспозицией выставочного сезона 1987-1988 годов в Музея Людвига (Кёльн), а в 1978-1979 годах экспонировались в Музее Соломона Р. Гугенхейма, (Нью-Йорк) и на двух выставках, проведенных Музеем Современного Искусства (МОМА, Нью-Йорк). Также в 1970-м и 1971-м годах ретроспективные показы работ Ротко проходили в Амстердаме, Базеле, Риме, Париже.

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO