ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2013

Оглавление на этой странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на этой странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

22.01.2013

8 - 24 ноября  2012 в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская площадь, 1) выставка Завена Аршакуни>
Со 2 по 22 ноября  2012 в ART re. FLEX Gallery (CПб, Бакунина, 5) будет проходить выставка Viva Венеция! Участники: Мария Арендт, Татьяна Данильянц (Москва), Надежда Анфалова, Виталий Пушницкий (Санкт-Петербург). Четыре автора, четыре современных художника признаются в люблю "городу на сваях".
22 октября  - 22 ноября 2012 в Петропавловской крепости, в выставочном зале «Потерна и каземат Государева бастиона» выставка петербургского фотографа Владимира Каминского «Они» («Антропология невидимого»).
21 - 22 ноября 2012 в Королевском колледже искусств (Лондон) конференция "Изображение и язык", организованная английскими и китайскими теоретиками>
9 - 18 ноября  2012 Российский аукционный дом представляет предаукционную выставку ноябрьских торгов. Открытие 8 ноября. Выставочный зал РАД, гостиный двор, Хрустальный пер., д.1 (вход в РАД слева от подъезда №19)
На выставке будет представлено около 200 работ, которые будут выставлены на аукцион 17 ноября 2012 года. Основа коллекции - русская и западноевропейская живопись конца XIX - XX веков, изделия декоративно-прикладного и ювелирного искусства, в том числе произведения фирмы К. Фаберже. Среди топ-лотов живописной части - выдающиеся художники XIX-XX века - Иосиф Крачковский, Михаил Нестеров, Константин Маковский, Аркадий Рылов, Юлий Клевер, Станислав Жуковский, Арсений Мещерский, Илья Занковский.
9 - 18 ноября  2012 в Мультимедиа Арт Музее (МДФ, Остоженка, 16) выставка «Поставангард. Русская живопись и графика из собрания ЮниКредит Банка и частных коллекций». Открытие 8 ноября. В экспозицию вошли более 70 работ художников эпохи поставангарда, среди которых произведения Александра Древина, Надежды Удальцовой, Даниила Черкеса и Александра Лабаса>
1 - 18 ноября 2-я выставка молодой московской художницы Анастасии Копытцевой в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок 10)  - <<Эквивалент>>.  Работы новой серии - продолжение повествования о современном герое, повествования, начавшегося еще в прошлой серии <<На север. На восток>>. В жанре реалистического портрета, художница изображает собственных сверстников - красивых, юных, физически развитых и сильных. Любование человеческим телом, сколь интимное, столь же и отстраненное, будто зафиксированный в зеркале автопортрет с камерой - взгляд на себя одновременно изнутри и со стороны. Если ранние работы носят скорее созерцательный характер, то нынешняя выставка абсолютно повествовательна - главным инструментом коммуникации со зрителем становится цвет>
Со 2 по 17 ноября  2012 в галерее "Бельэтаж" (Москва, Большой Ордынский переулок, 4, стр. 7) выставка Даниила Баюшева "Я". 40 полароидных фотоснимков и 10 живописных работ автора. Открытие 1 ноября.
Проект также включает в себя серию граффити, расположенных на улицах Москвы.
1 - 16 ноября в галерее Совком (Москва, улица Щепкина, 28) выставка живописи Ахры Аджинджала «Остров спокойствия», приуроченная к 50-летию художника. Открытие 31 октября>
Со 2 по 11 ноября  в ММСИ на Петровке, 25 выставка Татьяны Сельвинской "Драматургия света". Открытие 2 ноября>
2 - 4 ноября  Аукционный дом MacDougall’s представляет в Москве выставку топ-лотов осеннего аукциона «Жизнь как произведение искусства» в усадьбе Зубовых на Таганке (ул. Александра Солженицына, д. 9, стр. 1). Пресс-показ и пресс-конференция 1 ноября в 12.00.
Выставка пройдет в известном памятнике архитектуры, частной усадьбе Зубовых на Таганке и станет первым открытым публичным мероприятием, проводимым в стенах этого дома после реставрации.  История этого старого московского родового гнезда и задала формат экспозиции. Привезенные MacDougall’s картины разместятся в парадной анфиладе, где некогда висели на стенах произведения из собрания Зубовых. Двадцать восемь выставочных полотен крупнейших русских художников XIX–ХХ веков разного времени, жанра и размера встретятся в тесном соседстве в парадных залах усадьбы, напоминая о традиционной шпалерной развеске коллекций начала прошлого века, где атмосферу дома создавали произведения, накопленные разными поколениями. Русская классика будет представлена двумя выдающимися морскими пейзажами Ивана Айвазовского «Вид Венеции. Сан-Джорджо Маджоре» (эстимейт £950 000–2 000 000) и «Лунная ночь в Крыму» (эстимейт: £400 000–600 000), написанными в период расцвета творческого дарования великого живописца и представляющими самый романтический и любимый публикой идиллический жанр в его творчестве.
Но главный герой выставки – все же эпоха начала ХХ века, когда жизнь творилась как произведение искусства, а оно в свою очередь становилось рефлексией и чаемым отражением бытия коллекционеров и художественной богемы. Время, когда благородный жест владельца усадьбы Павла Зубова завещать свою коллекцию, библиотеку и деньги Императорскому историческому музею был не актом политической конъюнктуры, а естественным продолжением артистического бытия.
По замыслу Аукционного дома MacDougall’s, отобранные для московской выставки полотна позволят максимально широко показать диапазон художественных вкусов этого времени, богатого на разнообразные творческие течения, увлечения и мистификации. Здесь и блестящая пассеистическая композиция Константина Сомова, обыгрывающая столь любимую современниками фривольную тему свидания Арлекина (эстимейт: £270 000–400 000). И теософско-эзотерические поиски Николая Рериха, нашедшие воплощение в изображениях Шаругона – одного из самых загадочных тибетских монастырей религии Бонпо (эстимейт: £380 000–600 000). И один из знаменитых мирискуснических натюрмортов Сергея Судейкина с фарфоровыми фигурами, и сказочная принцесса Ивана Билибина, и даже ранний, почти неизвестный зрителю Давид Бурлюк с романтически-пуантилистской «парковой дорожкой» конца 1900-х годов, убегающей в вечность, в сладкую дрему.  Популярность евангельской темы в русской живописи рубежа веков найдет отражение на выставке в масштабном полотне Генриха Семирадского «Христос среди детей» (эстимейт: £400 000–600 000). Эта картина стала последним крупным замыслом художника и уже после его смерти была показана семьей Семирадского на знаменитой выставке в память маэстро в Варшаве в 1902–1903 году.
Иную сторону художественной жизни России первой половины ХХ века представят «Революция как ступень эволюции» Владимира Луппиана, «Вид из окна на Кремль» Александра Лабаса, «Генерал Красной Армии» Бориса Григорьева, а также полотна Роберта Фалька. Их присутствие в экспозиции позволит MacDougall’s создать многогранный образ того кипучего времени, когда строившаяся по законам искусства жизнь и художественный процесс были неразделимой частью общей истории русской культуры.
По окончании выставки представленные работы отправятся в Лондон, где 25 и 28 ноября 2012 года MacDougall's проведет два аукциона живописи, графики, икон и прикладного искусства.
Среди шедевров будущих торгов, оставшихся за рамками московской выставки, нельзя не упомянуть несомненный топ-лот русской недели – ранний холст Михаила Ларионова «Майский день» (эстимейт: £900 000–2 000 000), поражающий свежестью живописного решения и неожиданностью интеллектуально сочиненной композиции. А также превосходный эскиз Бориса Кустодиева для росписи Петроградского трактира «Ягодка», создающий узнаваемый образ русской красавицы – дородной и нарядной купчихи с зеркалом.
С 9 октября  2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) проект "Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов". Вернисажи по вторникам в 18 часов.
30 октября - Нимфы
>
30  октября - 18 ноября в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) выставка произведений Григория Ушаева. Выставка приурочена к 90-летию со дня рождения художника>
29 октября - 10 ноября 2012 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Сергея Нечитайло. Известность получила серия работ Сергея Нечитайло, посвященная Соловкам, где у художника  есть творческая мастерская и куда он ежегодно выезжает на этюды. В результате этих поездок в 2006 году  в ЦДХ (Москва) и в Музее Северного Мореходства (Соловецкие острова) состоялись выставки живописи  Сергея Нечитайло «Соловки. Море и земля»>
28 октября - 8 ноября 2012 в здании Гостиного двора в артгалерее "Дрезден" (Хрустальный переулок, 1) выставка абтрактного искусства "Синий мост. Связь времен." Вернисаж 30 октября. Эта выставка является частью международного проекта Дрезден-Москва,Москва-Дрезден, проходящего в рамках перекрестногогода Германии в Россие, Россие в Германие "Вместе строим будущее". <<Среди всех видов искусства абстрактное - самое трудное. Оно требует от вас умения хорошо рисовать, обостренной чувствительности к композиции и цветовым сочетаниям и чтобы вы были истинным поэтом>> (В. Кандинский)
Художники <<Синего всадника>> считали синий цвет исключительно духовным. А тема всадника-рыцаря связана со средневековой иконографией, прежде всего с образом Святого Георгия, убивающего дракона. <<Синий всадник>> также выявил новый тип художника, который должен освободиться от условностей, установок, принятых в обществе, в знак отказа от брутальности истории и в тоге защитника должен вести искусство от материальности к духовности. В галерее <<Дрезден>> на выставке <<Синий мост>> (подзаголовок <<Связь времён>>) представлены произведения Игоря Снегура, Владимира Опары, Степана Гордеева, Ларисы Белимы, Виктора Пушкина, Арама Акопяна, Карлена Мурадова, Натальи Толстой, Петры Лоренц.
27 октября - 19 ноября 2012 в "Агентстве. Art Ru" (ул. Радио д. 6/4) выставка «Одиночное плавание». Открытие 26 октября. Сестры Арендт, Марина Звягинцева, Герасим Кузнецов, Дамир Муратов, Маргарита Новикова, Мария Потапенкова, Анна Руссова.
В каком-то смысле, «Одиночное плавание» - метафора человеческой жизни. Мы приходим
в этот мир одинокими и уходим непонятыми. Нам отпущен заплыв длиною в жизнь, хотя у всех он происходит по-разному. Один упрямо, не обращая внимания на ветер и волны, следует к поставленной цели. Другой дрейфует, плывет по течению. Третий и вовсе не видит причин куда-либо плыть, бросил якорь и чего-то ждет…>
C 25 октября в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Дмитрия Карабчиевкого "Черная кошка в темной комнате". ...Он ускользал не раз. От благополучной солнечной живописи начального периода, обманчиво безмятежной. От стран, в которых жил. Израиль, Франция, США, снова Россия. Сейчас Мексика манит, что дальше?
...Огромные по меркам хрущоб, где они создавались, холсты с соитиями ужасающих любовников в косматых садах. Это было больше похоже на стихийное бедствие, чем на пастораль.Любовники на псевдопленере, в псевдовеселом колорите, выполняющие тяжелую, опостылевшую, но нужную работу
>
C 25 октября по 14 ноября в галерее "Эритаж" (Москва, Петровка, 20/1) выставка французской художницы русского происхождения Нади Блок. Открытие 24 октября. «Это имя – последняя, завершающая страница в великой плеяде художников белой волны русской эмиграции», - считает известный коллекционер русского искусства, профессор университета в Ницце, почетный член Российской Академии художеств Рэнэ Герра.
 
Специально для выставки выпущен каталог «Надя Блок. Пятая стихия» с предисловиями Ренэ Герра и Жана Бло.
«Нам четырех стихий приязненно господство, Но создал пятую свободный человек: Не отрицает ли пространства превосходство Сей целомудренно построенный ковчег?»
Осип Мандельштам>
23 октября - 11 ноября 2012 в залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Сергея Денисова и Ивана Колесникова "Артмимикрия". Вернисаж и презентация альбома, в котором освещена творческая деятельность дуэта, 30 октября. Выставка отразит лишь часть проектов Колесникова/Денисова. В их числе – работы, входившие в состав коллективной выставки  «Верю» на 2-й Московской биеннале современного искусства, спецпроектов ММСИ «Ахроматизм» и «Сделано в России”. Представлены также авторские проекты «Азбука Века» в жанре стэмп-арта - серия почтовых марок, посвященных великим людям ХХ столетия; серия памятных открыток «День защитника Отечества. Реквием»; серия графических листов «Арт-аутизм, или Низкое искусство». Воссозданы инвайронмент-объект - фрагмент спецпроекта «Станция Второе Небо» для ММСИ, ландшафтный арт-объект «Ремонт Земли», инсталляция для проекта «Спальный район» 3-й Московской биеннале современного искусства>
22 октября - 10 ноября 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка испанского художника Хосе Антонио Соролья "Море, облака и спины">
20 - 28 октября XXXIII Антикварный салон в ЦДХ. В числе тематических экспозиций:
Шедевры графики великого  русского рисовальщика Бориса Григорьева. James Butterwick (London) / Ravenscort Galleries
В экспозиции представлены шедевры графики великого  русского рисовальщика Бориса Григорьева. Работы из собрания Джеймса Баттервика и Ravenscort Galleries происходят из знаменитых русских коллекций, так например рисунок «В деревне» - из собрания Бурцева и опубликован в «Моем Журнале» в 1914 году. Другие работы были выполнены художником для его знаменитых серий Интимите и Рассея в 1910 - е годы. Все работы участвовали в монографической выставке 2010-11 гг в Русском Музее и Третьяковской Галерее и многократно опубликованы в каталогах выставок и монографиях по творчеству Григорьева. 
19 октября - 11 ноября в Третьяковской галерее (Инженерный корпус, Лаврушинский, 12) выставка Леонида Федоровича Астафьева (1934 - 1992), художника и реставратора живописи>
19 октября - 11 ноября 2012 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Яана Томика (Таллин) "Прямиком в рай". Открытие 18 октября. Томик - видео-художник, живописец и режиссер, вероятно, самый международно-признанный эстонский художник. “Прямиком в рай” – первая персональная выставка художника в России, хотя его видео-работы широко экспонируются по всему миру с 1990-х гг.>
С 18 октября в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка эстонского фотографа Петера Лауритса "Мост туда и обратно"
С 17 октября  по 18 ноября 2012 в Е.К.АртБюро (Москва, Малый Кисельный, 4-1-4, по договоренности, 495-6212772) к 10-летию выставочного пространства выставка "Вербализация".
Проект «Вербализация» – это приглашение к дальнейшему разговору о проблемах современного художественного языка. На выставке представлены работы Никиты Алексеева, Юрия Альберта, Сергея Волкова, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Юлии Ждановой, Константина Звездочетова, Энвиля Касимова, Марии Константиновой, Бориса Матросова, Владимира Мироненко, Сергея Мироненко, Андрея Монастырского, Николая Паниткова, группы «Перцы», Максима Русакова, Андрея Филиппова, Веры Хлебниковой, Марии Чуйковой. Многие произведения экспонируются в Москве впервые.
Кураторы: Елена Куприна-Ляхович и Андрей Филиппов>
С 9 октября  2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) проект "Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов". Вернисажи по вторникам в 18 часов.
16 октября - Ловля крокодилов на озере Селигер.
23 октября - Очень долгая дорога в Агру.
30 октября - Нимфы
>
16 октября - 18 ноября в ГМИИ им. Пушкина (Москва, Волхонка, 12, зал 31) выставка Резо Габриадзе. Жимвопись, графика, скульптура. Открытие 15 октября.
около 100 произведений Резо Габриадзе. Это живописные и графические работы из серий: «Улица Тельмана» (1975), на которой разыгрываются сцены из обыденной жизни; «Служебный вход» (1972-1995) – сцены, которые можно было бы подсмотреть у театра; «Малая энциклопедия Кутаиси» (1997) объединяет портреты персонажей и сценки из жизни этого города; «Портреты» - в ней объединены портреты реальных людей, которых Габриадзе хорошо знал, например, Беллы Ахмадулиной, Булата Окуджавы, Мераба Мамардашвилли, и изображения исторических личностей – Льва Толстого, Константина Станиславского, Гийома Аполлинера. Совершенно особое место в творчестве художника занимает образ Александра Сергеевича Пушкина, которому художник посвящает оригинальную серию «Пушкин». Еще один герой Габриадзе – крупнейший грузинский поэт-символист Галактион Табидзе (1892-1959), именем которого также названа серия «Галактион»
>
С 16 октября  2012 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка  "Искусство ксилографии. Школа Германа Пашкова". Выставка организована совместно с Красноярским отделением ВТОО "Союз художников России".
C 12 октября на Красном Октябре, в hostel&gallery "Fabrika" (Москва, Берсеневский переулок, 5/3) выставка женской социальной графики "Феминистский карандаш". Виктория Ломаско, Микаэла, Наталья Першина-Якиманская / Глюкля, Полина Петрушина, Татьяна Фасхутдинова, Умная Маша.
Куратор выставки Надя Плунгян:
Графика осваивает микро-пространства. Это интимное искусство: лист нужно держать в руках, чтобы понять его. Книгу нужно листать. Уличный трафарет должен быть на уровне глаз. Графика обращается к нам напрямую, вступает с нами в диалог. В чем особенность женской графики и почему нам она интересна? Женщина, в силу своего социального положения, замечает незаметное. Почти у каждой из нас есть опыт близкого знакомства с изнанкой предметного мира.
Мы привыкли замечать, во что люди одеты, какие мелкие движения они совершают, как устроена их речь и сколько сахару они кладут в чай. Наши бытовые знания – теневая энциклопедия, которая легко развертывается в широкую панораму современной истории: ведь, как говорят феминистки, личное – это политическое. У графиков-женщин свой взгляд на повседневность, своя чувствительность к ней, и на выставке вы сможете увидеть, как этот взгляд заостряется, превращаясь в феминистский карандаш.
http://www.iragui.comКуратор выставки Виктория Ломаско:
Во всех работах, представленных на этой выставке, графику дополняет текст — художник обращается к зрителю, используя не только визуальные образы. Тон этого обращения очень разный: спокойное, деловитое перечисление фактов в комиксе Полины Петрушиной о Pussy Riot; задушевный разговор со зрителем от лица главного персонажа в комиксе Татьяны Фасхудиновой; резкий окрик, привлечение внимание к больным темам в плакатах и трафаретах Умной Маши. В моей серии «Женское» зритель становится невольным участником женских интимных бесед, в граффити Микаэлы смысл рождается из лаконичного перечисления имен репрессированных революционерок. Глюкля использует нарезки из чужих текстов, в частности, интервью с мигрантами, придавая им новый смысл своей графикой.
На открытии пройдет дискуссия о специфике женской социальной графики с участием кураторов и авторов выставки, приглашенных экспертов и всех, кому интересна данная проблематика.
По результатам дискуссии будет снят небольшой документальный фильм: вы можете стать его участниками и участницами, если поделитесь с нами своим мнением о новом феминистском искусстве в России.
С 12 октября в галерее IRAGUI (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) новый музыкальный видеопроект Павла Пепперштейна «Союз-Аполлон». Космическая мегапорнография стыковки "Союз-Аполлон" под музыку питерского коллектива "Треш-шапито КАЧ" и слова Павла Пепперштейна>
С 11 октября по 11 ноября 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка "Скажи-ка дядя...". Владимир Анзельм, Константин Батынков, Марина Белова, Алексей Беляев-Гинтовт, Александр Джикия, Нина Котёл, Валерий Орлов, Александр Панкин, Владимир Сальников, Евгений Семёнов, Владимир Ситников, Алексей Политов, Александр Пономарёв, Наталия Турнова, Андрей Филиппов, Сергей Шутов.
И Верещагин им отец.
Тема войны 1812 года оказалась одной из самых податливых к новым, экспериментальным формам коммуникации и с художественным материалом, и со зрителем. Причина, наверное, в том, что в истории искусств любое сражение глазом художника режиссировалось как грандиозная сценическая феерия, в которой точный математический расчет и идеальная геометрия невозможно ослепительно сочетались со стихийным, бурлящим, запредельным в своем воплощении потоком эмоций, страстей, боли, гнева, ликования. Высшая математика и торжество неукротимой стихии, - вот что завораживало художническую мысль и становилось желанной темой картин и скульптурных фризов. Это как прельщение (горлумовская «моя прелесть»): сам сюжет с людскими страданиями и смертями – собственно войной – аморален и неэтичен, но сконструировать из него оду по законам высокой эстетики – ах, очень хочется.
Вспомним, как красиво изображали кровавые бойни и в грозненское время на Руси, и в эпоху Ренессанса, и барокко. Стиль презентации всегда тяготел к преодолению жанровых и даже видовых ограничений. Всегда стремился стать нечто бОльшим, в статику пространственных видов искусства подключить категорию времени.
Одним из первых, отказавшихся от красивостей в изображении кровавых мясорубок, захотевшим представить войну как действо не доблестное и героическое, но подлое и бесчеловечное, был Василий Верещагин. Горы трупов, черепов, комкающая судорогой картину мира всепроникающая боль, - то был новый радикальный язык изображения войны. И он может считаться посланником сегодняшнего языка визуального творчества, открыто апеллирующего и к театру жесткости, и к театру абсурда.
Будучи бескомпромиссным новатором в батальном жанре, Верещагин пошел еще дальше. Именно в сюжете о войне 1812 года он попытался создать подобие нынешних тотальных инсталляций, обеспечивающих полный эффект присутствия зрителя внутри материала.
На рубеже XIX – XX художник создавал так и не законченный до конца цикл, посвященный войне с Наполеоном 1812 года. Два определенных самим автором лейтмотива цикла: «великий национальный дух русского народа» и «сведение образа Наполеона с пьедестала героя». В 2010 году в Историческом музее показали двадцать картин из этого цикла. И показали согласно замыслу самого Верещагина: с особым музыкальным сопровождением, позволяющим «войти в картину» светом, аксессуарами исторической эпохи. Демонстрация сопровождалась комментариями самого мастера, досконально изучившего предмет и написавшего книгу о 1812 годе и каталог с пояснениями своих картин. В общем и целом Верещагиным был создан прецедент синтетического жанра, в чем-то предвосхитившего и тотальные инсталляции Кабакова, и многосерийные «кремастеры» Мэтью Барни. А в самой близкой перспективе подобный род экспонирования определил распространение оживляющих эффект присутствия батальных диорам в музеях столицы и регионов, а также перформансивный задор батальных сцен одной из самых дорогих кинопостановок планеты – «Войны и мира» Сергея Бондарчука.
Сегодняшние художники – законные наследники инноваций Василия Васильевича Верещагина. Обращаясь к привычным техникам и видам (графика, живопись, скульптурный объект), они творят сагу о войне 1812 года, в которой зрителю предлагается не только испытать «эффект присутствия», но и самому стать со-автором, вторым режиссером визуального спектакля. Спектр тем необычайно широк: от реминисценций исторической документации (Александр Пономарёв, Константин Батынков, Владимир Ситников) до саркастического лубка (Александр Джикия, Алексей Политов и Марина Белова). Имеется и работа с математическими формулами военных сражений (Александр Панкин), и воспоминания о парадных портретах (Наталия Турнова, Сергей Шутов, Владимир Сальников), и воскрешение мифов, метафор и аллегорий (Алексей Беляев-Гинтовт, Владимир Анзельм, Нина Котел, Валерий Орлов, Евгений Семенов, Андрей Филиппов).
Отличие от Верещагина в том, что его выставка была сделана по законам единого синтеза, была универсальным высказыванием. А экспозиция нынешних мастеров это скорее россыпь деталей конструктора. Этот конструктор каждым зрителем может монтироваться самостоятельно, в согласии с собственным разумением темы.

Сергей Хачатуров
>
С 12 октября по 11 ноября 2012 в Театральной галерее (Москва, Малая Ордынка, 9/12, стр. 1) выставка Владимира Любарова "Дом культуры". Открытие 11 октября. В деревне Перемилово, где 20 лет назад художник Любаров купил дом, перемиловцы стройно пели по вечерам на завалинке, когда душа горела – плясали, играли на разных музыкальных инструментах: на гармошке, в том числе и на губной, на гитаре, на балалайке, на ложках, на пустых граненых стаканах, а сосед дядя Леша – тот и вовсе играл на пиле, то есть водил по ней железякой, отчего получалась грустная мелодия, которую местные называли «перемиловской похмельной»… Но с тех пор прошли годы, деревня сильно изменилась. Те перемиловцы, с которыми дружил художник, в большинстве своем переселились на тихое деревенское кладбище, а на участках, где стояли их дома, построились дачники. – Им не то что петь и плясать, здороваться с соседями не каждый день охота. Подумал-подумал художник и решил возродить в Перемилове культурный очаг – не наяву, а хотя бы в воображении. Так и возник «Дом Культуры» – новая живописная серия из многолетнего любаровского цикла «Деревня Перемилово».
С 11  октября  по 12 ноября 2012 в галерее 21 выставка Николая Алексеева "Regnum". Открытие 11 октября. Объекты, представленные на выставке – это геометрические тела - гипсовые отливки пустот в найденном упаковочном пенопласте, в котором обычно перевозят электронику. Собранные вместе, они отсылают одновременно к архитектуре авангарда, природным формам и визуальным образам истории человечества. Начав изучать эти причудливые формы, художник  понял, что они живут по своим собственным законам, образуя царство интересных и загадочных видов. Таким образом, художник становится исследователем и исследуемым одновременно, потому что взаимоотношения и иерархия в царстве форм ещё не описаны.
С 10 октября по 4 ноября 2012 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 80-82) выставка "XI. Мой Тихий океан / XXI. My Pacific Ocean". Открытие 9 октября. Проект представляет произведения 21-го известного российского фотографа, созданные в ходе масштабной фотоэкспедиции по 21 государству АТЭС. Среди авторов, запечатлевших образы людей и стран Тихого океана, – Георгий Пинхасов, Сергей Максимишин, Юрий Козырев и другие мастера репортажной и художественной фотографии. В рамках проекта пройдут перформансы художника и музыканта Святослава Пономарева, творческие встречи с участниками проекта, будет демонстрироваться анимированный музыкальный фотофильм. Совместно с проектом «FotoFond – территория фотографии» (группа РИА Новости)>
С 9 октября в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Елены, Дарьи и Данилы Суровцевых "Реальность иллюзий">
С 10 октября по 4 ноября 2012 ММСИ представляет проект в рамках VII Международного фестиваля-школы «Территория», созданный 4 художниками – классиками московского акционизма Гутовым, Куликом, Осмоловским, Чтаком - "90-е: победа и поражение". Куратор Олег Кулик. Открытие 9 октября.
100 инсталляций четырех художников – Дмитрия Гутова, Олега Кулика, Анатолия Осмоловского и Валерия Чтака – представят свою версию 90-х. Личные, пристрастные рассказы о себе, жизни и искусстве этих художников о прошлом, настоящем и перспективах на будущее будут обработаны молодыми драматургами и рассказаны четырьмя актерами.
Спектакль развернется на трех этажах дома номер 12 на Страстном бульваре - дома, побывавшего военкоматом, многоквартирной коммуналкой, пристанищем для бомжей и нищих и ставшего прекрасной декорацией, как будто специально построенной для воссоздания атмосферы художнических сквотов и мастерских 90-х. На 900 квадратных метрах развернется гигантский театральный задник с плакатами, лозунгами, объектами, видео и аудио инсталляциями, внутри которого будет жить спектакль, а актеры будут водить за собой из комнаты в комнату публику: слушателей и зрителей.
1990-е годы – переломный и ключевой период для русского искусства и российского общества – во многом переформатировали мировую политическую структуру, изменив отношения и атмосферу в глобальном масштабе. Тогда рухнула империя, пришел конец советской эпохе, родился современный мир и появилось новое искусство. Тогда возник московский акционизм – искусство, порывавшее как с метафизикой андеграунда, так и с иронией соцарта – как выражение духа свободного времени: искусство дикое, публичное, агрессивное, не похожее на искусство отцов, дедов и прадедов.
С 9 октября  2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) проект "Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов". Вернисажи по вторникам в 18 часов.
9 октября - Парижские письма.
16 октября - Ловля крокодилов на озере Селигер.
23 октября - Очень долгая дорога в Агру.
30 октября - Нимфы
>
С 6  октября  по 5 ноября 2012 галерея 21 совместно с Винзаводом представляет выставку молодых художников “Кажется, здесь чего-то не хватает”. Открытие 5 октября. Участвуют Таус Махачева, Аслан Гайсумов, Стас Шурипа, Аня Титова, Наталья Зинцова, Сергей Лоцманов, Николай Алексеев, Надежда Бушенева и многие другие. Цех Красного>
С 5 по 28 октября 2012 в храме св. Николая в Котельниках (Москва, 1-й Котельнический переулок, 8) выставка живописи белорусской художницы Анны Силивончик "Добрый день!". Открытие 5 октября в 17 часов>
С 5 октября по 7 ноября 2012 в  выставочном зале Aгентства Art Ru (Москва, Озековская наб. 26) выставка Павла Отдельнова "Неоновый пейзаж", своеобразный итог осмысления художественной природы света, выраженной средствами живописи. Открытие 4 октября.
Знак комфорта.
В истории материальной культуры неон связан с экономикой и движением. Первая рекламная вывеска на территории США, к примеру, появилась в Калифорнии в 1922 году и состояла из одного слова — Packard, популярная марка автомобилей. Искусственный свет на основе разлитых в атмосфере инертных газов сопровождает нас в дороге от ее начала — вокзала и аэропорта — до конца, то есть следующего вокзала и аэропорта. Такой свет постоянен и несменяем, в отличие от натурального света и танцующего пламени свечи. Он либо есть, либо что-то не так. Ведь неон, с другой стороны, и остановка в пути: чем ярче знак, тем больше шансов прекратить движение путешественника, привыкшего к тому, что хорошая освещенность равна безопасности. Мигающая лампа дневного света в подземном переходе — известный киноприем, либо подчеркивающий социальную неустроенность места действия, либо дающий угрозе возможность сформироваться и ударить за краткий миг искусственной темноты. Впрочем, яркий свет — еще и примета дешевизны. На картине Эдварда Хоппера «Ночные ястребы» (1942) полуночники скрывают лица и съеживаются, как мотыльки на электролампе. Стабильная яркость неона формирует пространство вынужденного равенства в общественных местах от торговых центров до тюрем. Искуственный свет организует людей в массы. Он превращает личные драмы в жалкие свидетельства слабости. Человеческая близость возможна при искусственном свете, но он должен быть опосредован рассеивающей поверхностью — стеклом или тканью. Персонажи Хоппера часто выглядят скованными, инертными, как газ, то есть — не смешивающимися друг с другом.   
Людей на полотнах Отдельнова не назовешь активными, но они и не в центре внимания. Отдельнов относится к искусственному свету как упорядочивающей и рациональной сетке мира, «возвращению Евклидова пространства», по его словам. Участки пустоты, отсутствия света, на полотнах Отдельнова - это места, куда не доходит электрический сигнал. Картина тут превращается, во-первых, в объект, плоскую доску, участвующую в диалоге реальных вещей, и, во-вторых, вибрирующую поверхность, которая проецирует естественный свет краски наружу и обладает неизвестной (ее, естественно, нельзя измерить) глубиной. В этих фрагментах проявляется и хтоническое начало, отсылающее к почве и подсознанию, и рукотворное, независимое от искусственного света. Граница между светом и живой, вибрирующей плоскостью у Отдельнова пролегает в разных местах. Где-то свет постепенно лишается архитектурного смысла, где-то кончается внезапно.
Мужчины и женщины в транспорте играют роль стаффажа в идеальной коробке, нарисованной светом. Иногда они растворяются, как в «Электричке», напоминая о фотосъемке с длинной выдержкой, оставляющей от объекта в движении только световой след. На картине Чарльза Демута «Я увидел золотую цифру пять» (1928), лишенной неловкости, возникающей в интерьерах Хоппера, блестящий знак выскакивает из футуристического пространства, разбитого на динамичные блоки. Здесь нет людей, но это метафорический портрет поэта Уильяма Карлоса Уильямса, основанный на строчке из его стихотворения. Человек собран из неоновых вывесок и цифр, проносящихся мимо. Личность в позитивистском смысле сходит со сцены, уступая взгляду, вольному собирать городское пространство согласно индивидуальной логике. И это освобождающий жест, не сочувствующий обсуждениям дегуманизации урбанистического мира. Положительные коннотации искусственного света преобладают и у Отдельнова, несмотря на то, что одним из источников вдохновения для художника являются фильмы Гаспара Ноэ «Необратимость» и «Вход в пустоту». У Ноэ свет играет постоянную и зловещую роль в развитии сюжета. У Отдельнова даже пустынные остановки скандинавской электрички тревоги не вызывают. Его невидимый герой радуется неону потому, что чувствует комфортабельную постижимость мира, разделенного сетками ламп. Физическое присутствие со всеми характерными для него неудобствами уходит на задний план. Движение поглощает рефлексию и защищает от одиночества как художника, так и зрителя.

Валентин Дьяконов
С 4 по 28 октября 2012 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Екатерины Ястребовой и Макисма Аксенова "Пятое время года",  Открытие 4 октября. Выставка представлена галеей Ars Longa. В состав экспозиции вошли живописные и графические работы Екатерины Ястребовой, скульптура из бронзы и камня и фотографии Максима Аксенова – всего свыше 100 произведений>
3 октября 2012  в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) состоялся благотворительный аукцион современных художников. У Евгения Уманского - художественного руководителя Балтийского филиала ГЦСИ, нашего калининградского коллеги, куратора, случилось большое несчастье. Его 19-летней дочери Марии срочно нужны деньги на реабилитацию после тяжелейшей травмы позвоночника!
Для аукциона свои работы предоставили: Валерий Айзенберг, Никита Алексеев, Юрий Альберт, Константин Батынков, Владимир Башлыков, Владислав Ефимов, Аня Желудь, Яков Каждан, Алена Кирцова, Александр Константинов, Антон Литвин, Игорь Макаревич, Владимир Мартынов, Николай Наседкин, Валерий Орлов, Георгий Острецов, Хаим Сокол, Ростан Тавасиев, Леонид Тишков, Дмитрий Цветков, Мария Чуйкова, Сергей Шутов, Александр Юликов
. Все вырученные средства будут переданы семье Евгения Уманского.
Максимальные превышения эстимейтов (в основном весьма скромно назначенных самими художниками): СОС Константина Батынкова - с 15 до 145 тысяч, Последний день осени Ани Желудь - с 10 до 50 тысяч, Обнаженная Владимира Башлыкова - с 10 до 51 тысячи, Редис и Лук порей Никиты Алексеева - с 8 до 36 тысяч каждая,  2 шелкографии из серии Планы Александра Константинова - с 6 до 20 тысяч каждая, без названия Бориса Матросова - с 20 до 55 тысяч, из серии Любовь Натальи Турновой - с 24 до 60 тысяч, 3 литографии Игоря Макаревича 1991 года - с 4.5 до 30, 30 и 50 тысяч. Из 77 лотов не проданными остались всего несколько работ. Ю. П.
<Сергей Братков. Эскиз к билборду "Художник - лучший выбор современной девушки!" 2012. Цветная фотография. Стартовая цена 28000 рублей/ Продано за 39000 рублей>
Также Вы можете перечислить деньги на счет мамы Марии – Романовой Ларисы Валерьевны.
Реквизиты для перечисления средств:
1. Номер Банковской Карты Maestro - 6761954104720366
ФИО владельца карты - Романова Лариса Валерьевна
Валюта счёта карты - Российский рубль
(БИНы 676195, 639002551)
Банк получателя: Северо-Западный Банк ОАО «Сбербанк России» г. Санкт-Петербург
Кор/счет 30101810500000000653
БИК 04430653
ИНН 7707083893
ОКПО 09171401, ОКОНХ 96130
КПП 783502001
Р/счет 40817810355003989951
Получатель: Романова Лариса Валерьевна
Назначение платежа
6761954104720366 Романова Лариса Валерьевна
2. Qiwi кошелек. Номер 9117299597>
С 3 октября по 3 ноября 2012 в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова, 65А, 1 этаж Дома художников) выставка Никиты Гареца "Мальчики и женщины". Проект о подростковой сексуальности как источнике вдохновения. Открытие 3 октября>
<Никита Гарец. В курилке. 2012. Холст, акрил, 110х130 см. Courtesy: автор и галерея "ЛЕС">
Со 2 октября 2012 в ГТГ на Лаврушинском, 10 (зал 2) после плановой реставрации будут выставлены работы великого русского скульптора Федота Шубина (1740–1805) – мраморный бюст Григория Орлова, фаворита Екатерины II и главного распорядителя коронационных торжеств, а также скульптурный портрет Алексея Орлова, активного участника дворцового переворота 1762 года.
28 сентября - 17 ноября 2012 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "Русский Нил". Живопись. Участники:  Ольга Плужникова, Сергей Белоусов, Михаил Тихонов, Елена Утенкова, Игорь Камянов, Надежда Крестинина, Константин Сутягин, Светлана Сутягина. Проект о том, как шли несколько художников по жизни, каждый своей дорогой. И дошли до большой реки, и о том как это изменило их творчество.
С 25 сентября по 12 ноября в главном здании ГМИИ (Москва, Волхонка, 12) выставка «Ле Корбюзье. Тайная лаборатория архитектора» из собрания фонда Ле Корбюзье (Париж), посвящённая творчеству одного из самых значимых архитекторов XX столетия. Новый функционализм Шарля Эдуара Ле Корбюзье (Le Corbusier), французского архитектора и теоретика архитектуры, развивался одновременно с мощнейшим индустриальным и технологическим рывком XX века. Функциональность, технологичность, лёгкость воспроизводства (серийность) легли в основу новой эстетики, новой пластической структуры и новой организации пространства. Благодаря Ле Корбюзье в жизнь современного человека пришли плоские панели-покрытия, открытые опоры (дома на ножках), свободные планировки.
25 сентября - 28 октября в Анфиладе главного здания МуАра выставка "Большая Москва. ХХ век".
Выставка представляет знаковые проекты развития Москвы ХХ века, созданные выдающимися архитекторами своего времени, в том числе первый план реконструкции «Новая Москва» 1918-1923 И.В. Жолтовского и А.В. Щусева, концептуальный проект расширения города «Парабола» Н.А. Ладовского и легендарный план сталинской реконструкции 1935 г. В.Н. Семенова и С.Е. Чернышева. Историческая ретроспектива позволит не только осмыслить бесценный градостроительный опыт с позиций современности, но и глубже оценить новаторские предложения конкурса «Большая Москва».
<Схема генерального плана реконструкции Москвы. 1935>
В течение столетия Музей архитектуры им. А.В.Щусева собирал и хранил и чертежи, макеты, конкурсные предложения, альтернативные проекты реконструкций Москвы. Именно они составляют визуальную канву выставки, в которую вплетены архивные кино и фото документы. Первый эскизный план реконструкции «Новая Москва» (1918-1923) был разработан мастерской Моссовета под руководством И.В. Жолтовского, а затем А.В. Щусева. Одной из важнейших задач плана было проектирование правительственного центра и размещение государственных органов в новых или исторических зданиях. Материалы плана «Новая Москва», предоставленные музею частными коллекционерами экспонируются впервые. Не менее важны теоретические концепции, создававшиеся архитекторами в дискуссиях, конкурсах и публичных выступлениях конца 1920-х - начала 1930-х годов. Свои варианты преобразования Москвы предлагали как иностранцы – Ле Корбюзье, Г. Мейер, Э. Май, так и отечественные архитекторы – Н.А. Ладовский, С.С. Шестаков.
Самая масштабная реконструкция Москвы проходила в 1930-1950 годы. Генеральный план реконструкции города, утвержденный в 1935 г., предусматривал расширение центральных улиц и площадей, сооружение гранитных набережных, совершенствование мостовых, строительство метрополитена, канала Москва – Волга, освоение новой территории – Юго-Запада столицы и т. д. Его осуществление растянулось на десятилетия. Внимание уделено демонстрации архитектурного развития важнейших «точек» Москвы, таких как Советская площадь со зданием Моссовета. Особый интерес представляют осуществленные и хорошо узнаваемые ансамбли, такие как жилые комплексы Калужской улицы, Можайского шоссе, Садового кольца и др., а также предложения по строительству главных магистралей  города, его площадей и транспортных узлов.
Огромные широкомасштабные работы, проведенные перед Великой Отечественной войной, были возобновлены в конце 1940-х строительством высотных зданий. Высотки стали опорной системой вертикальных доминант города. Они организуют и удерживают все городское пространство, формируя панорамные виды Москвы. Градостроительная политика 1960-1980 гг. представлена кинохроникой тех лет. Среди экспонатов есть целый ряд графических материалов, специально отреставрированных и показываемых впервые
>
25 сентября - 28 октября в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Гаянэ Хачатурян (1942 - 2009). Открытие 24 сентября. Кураторы: Виталий Пацуков и Валерий Ханукаев. Живопись Гаянэ Хачатурян говорит о метафорической замкнутости человеческой жизни и вместе с тем о её глубочайшем единстве с реальностью. В её работах идеалы прустовского «утраченного времени» соединяются с символикой традиционных культур, таких как раннее христианство или японский вариант буддизма.
С 21 сентября по 14 октября в галерее Ковчег выставка живописи Евгении Буравлевой. Училась в Суриковком у Павла Никонова (до 2008 года), стажировалась в Университете искусств Берлина>
21 сентября - 11 ноября 2012 в МГВЗ "Новый Манеж" выставка "Сергей Параджанов. Дом, в котором я живу". Открытие 20 сентября. Выставка культового режиссера ХХ века Сергея Параджанова представляет около 70 произведений из коллекции Музея Параджанова в Ереване, некоторые из которых будут впервые показаны в Москве.
21 сентября - 15 ноября Stella Art Foundation представляет мультимедийную инсталляцию Ирины Наховой «Ремонт». Для художницы ремонт – одновременно и событие повседневной жизни, и глобальная метафора, относящаяся к творчеству, вообще к структуре мироздания.  Открытие 20 сентября.

Ирина Нахова: «Ремонт - это болезненный, но необходимый процесс, во время которого удаляется старое и ненужное и строится новая среда обитания. Это не простое подкрашивание или  замазывание дыр, а радикальный пересмотр дома, в котором индивидуум проводит жизнь, того маленького мира, с которым он сталкивается каждый день. Ремонт как метафору можно применить к процессу создания художественной работы, к тому, чтобы рассматривать ее не как строительство на пустом месте, но как усилие в сторону ясности высказывания, совершающегося всегда по необходимости. Это процесс, который берет под сомнение верность высказывания, чувствования, техники и выразительных средств. Процесс, который содержит в себе парадокс: чем убедительнее вы уничтожаете слои краски и смысла, тем значительнее они становятся. Уничтоженное и сохраненное оказывается одинаково важным, сосуществует на равных, создает эстетический палимпсест, насыщая его историей, мыслью, значимостью, сомнением, правдой».
21 сентября - 30 октября в галерее Победа (Москва, Болотная набережная, 3, стр.4) выставка Иры Бордо "Без суеты". Открытие 20 сентября.
Сказать про фотографа, что он чувствует свет – все равно что похвалить актера за хорошую память – надо же, сколько слов запомнил. Меж тем, в устах иного актера слова звучат как свои собственные, а в отпечатках фотомастеров свет настолько естественно прекрасен, что источник его неопознаваем. Ира Бордо идет на свет уверенно и бесстрашно, как ребенок на большую собаку, и уже совершенно не по-детски приручает его.
В серии «Без суеты» опыт взгляда, совпадающего со светом, приобретает характер своеобразной аскезы. Бордо отказывается от одного из важнейших контрапунктов современной модной фотографии – постпродакшна, позволяя увидеть неуловимо тонкий слой картинки, максимально приближенный к жизни. Это делает Ира Бордо, известная всему глянцевому модному сообществу как мастер блистательной, совершенно нетехнической, художественной обработкой своих фотографий. Со стилистами и мастерами мейкапа она творит чудеса, которые можно отнести к разряду искусства. Здесь же случилась полная отмена каких-либо действий после получения кадра и, наблюдая одну за другой фотографии, мы видим как проступает фреска. Происходит волшебная алхимия естественности лиц, мыслей, тканей и историй, собранных воедино вдумчивым взглядом фотографа. Несегодняшние лица, пластика и настроение тем внятнее, чем больше природной красоты в каждой модели, отобранной для живописной серии. Неизбежная, вполне уместная ассоциация возникает то ли с работами раннего Возрождения, где в ликах вдруг стали проступать лица, а в богах – человеческое, то ли со зрелым средневековьем Вермеера и Рембранта, где скудный антураж изображаемого (ни тебе дичи на столе, ни самого стола) восполнен чувственностью и глубиной каждой, пусть даже не самой правильной черты лица. Взгляд внутрь себя, естественный поворот головы, минимально и точно подобранное обрамление – более чем достаточное для завершенности образа.
«Без суеты» – прорыв Бордо сквозь вполне удачные попытки удержать собственную творческую идентичность в потоке съемок моды. Если отменить все бренды и мейки остается чистый стиль Иры Бордо, где точкой отсчета становится не вещь, а человек, своей харизмой выстраивающей идею в голове автора. А дальше – нагота, драпировка и безупречно точный выбор кадра, в котором вечность застывает в сцепке с острой актуальностью. Как это у Бордо получается? Если вглядется в собственное лицо фотографа, все встает на свои места. Красивый человек всегда представляется талантливым, а когда сперва видишь его работы, достойные восхищения, тогда внешность становится разгадкой, легким ответом на вопрос «откуда дар»? Плюс – подвиг победы стиля, отодвинувшем лейблы для свободы великолепной выдумки. О своей биографии Ира Бордо оставляет некий ноль знаний – ее портфолио куда красноречивей страницы «О себе». Она искренне рассказывает что-то личное, но способ ее изложения – фотография. О серии работ «Без суеты» Ира Бордо говорит: «О чем она? Думаю, о моем воображаемом мире. Когда видишь человека как будто из другого временного пространства и начинаешь додумывать о нем какую-то историю. Мне хотелось, чтобы эти удивительные лица, лица неотсюда, все могли увидеть как-будто моими глазами».

Марина Федоровская>
20 сентября - 30 октября в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский переулок, 18) выставка Марии Агуреевой "Citius, Altius, Fortius! Commodification". Спорт и секс. Случайно подслушанный разговор в женской раздевалке фитнес-клуба. Спортивное тело как объект "товарных" отношений при капитализме и "трогательная непристойность" советского спортивного зрелища.
 
Издалека мы видим девичьи тела на ярком фоне и считываем специфическую пластику соблазнения. Ближе становится видна сложная игра с визуальными кодами. В медиальной основе изображения Мария Агуреева ищет структуры новой выразительности. Фотографическое изображение девушек перенесено на кафельную плитку, одежда на них нарисована, а сами модели обнажены. Разрисованные тела имитируют картину, и в этом качестве становятся объектами для фотографирования. Керамическая плитка указывает на облицовку тех гигиенических пространств, которые вмещают Машиных персонажей. Медиальная история дополняется звуковыми реди-мейдами, записанными в душевых фитнес-клубов. Пространство спортивной объектности завершают советские кубки.
В новом проекте Маша Агуреева прочитывает в советском спорте опыт публичного эротического зрелища и показывает метаморфозы этого опыта в постсоветской визуальности, когда рынок занял место идеологии, а созерцание спортивного тела коммодифицировалось, превратилось в товар.
Девушки имитируют занятия спортом, а взгляд зрителя имитирует интерес к искусству, хотя вообще-то поглощен исследованием тел обнаженных моделей. Ситуация в целом напоминает зрителю о советской морали, переключавшей эротическое воображение масс на зрелища спортивной гимнастики или классического балета.
Тут есть сюжет о политиках взгляда и том, как взгляд встраивает тело в порядок определенной сексуальной дисциплины (скрытой и диссидентской в СССР или откровенно обольщающей сегодня).
В постсоветское время ненадолго отшелушиваются все смыслы спорта, кроме изначальных – гигиенического и состязательного. Одновременно с экспансией молодого капитализма спортивное тело начинает обладать добавленной стоимостью. В пространстве тотального супермаркета стратегией контроля становится соблазн, поэтому тело как медиум обольщения наделяется ценностью, это инструмент власти. В клишированном ритуале телесного обольщения субъект исчезает, спортивное тело превращается в вещь, в товарный фетиш. Тело пребывает в тотальности рынка и любая саморепрезентация обрекает тело становиться товаром. То есть тела представляют собой реди-мейд, они уподобляются банкам кока-колы Энди Уорхола, превращаются в продукт визуального (и не только) потребления. Именно в таком качестве они становятся предметом интереса художника.
Спорт становится чистым поводом для товарного соблазнения. Новые смыслы используют старую форму, и разоблачая себя ради товарного смысла, обнажают трогательную непристойность советского спортивного зрелища.

Александр Евангели>
24 сентября - 30 октября 2012 Центр творческих индустрий <<Фабрика>> и платформа <<Красная Новь>> представляют выставку работ Марии Федоровны Долговой  <<Человек, войди в XXI век совестливым, добрым и красивым>> В экспозиции впервые в Москве будут представлены около 30 живописных работ из <<критического>> и <<романтического>> циклов художницы. >
Пред показ выставки состоится 20 сентября.
<На заработки в Турцию", к.м. 50х35, 2009>
В западной культуре нет места усталости, и сегодня это стало проблемой. Нужно понять и принять усталость как новую парадигму социальной жизни. Культурная и психическая артикуляция усталости приведет нас к новому пониманию процветания и счастья. Движущей силой грядущего европейского восстания будет не энергия, а замедление, отказ и усталость. Это будет освобождение коллективного тела от оков эксплуатации, опирающейся на скорость и конкуренцию.
Усталость и старческая утопия грядущего европейского восстания, Франко Берарди Бифо>

Я впервые увидел работы Марии Федоровны Долговой во время своего последнего визита в Воронеж летом этого года. В местной галерее "Хлам" кураторы Алексей Юрьевич Горбунов и Сергей Иванович Горшков готовили ее первую персональную выставку. Марии Федоровне 89 лет, и 84 из них она посвятила рисованию. Однако получить «полного художественного» ей не удалось. Лишь два года, с 1939 по 1941, она проучилась в Суриковском училище. Война внесла свои коррективы. В последствии Долгова закончила воронежский университет и большую часть жизни преподавала химию и биологию в школе #37. Ее история могла бы быть типичной историей наивного художника, однако это не совсем так. В отличие от самоучек, как правило, сосредотачивающихся на своем внутреннем мире, Мария Федоровна обращается к социальной проблематике (особенно в работах после 91 года), а изыски индивидуального самовыражения у нее часто уступают место обобщенному схематизму. И все это с особой тонкостью и каким-то ненавязчивым трепетом. Для иронии живописцев 90-х или же дидактичности современного активистского искусства - сочетание довольно непривычное. Но должен признаться, устоять перед ним довольно трудно.
Как-то раз во время обсуждения выставок молодежного биеннале московский критик Саша Новоженова поделилась со мной идеей биеннале для пожилых людей, впервые выставляющих свои работы. "Гениально!" - подумал я. Ведь усилие, которые перекладывает пожилой человек для творческого риска гораздо больше отчаянной бездумности молодого поколения. Легко петь о революции в 22 года. Легко отрицать традицию, не войдя в нее. Гораздо труднее посвятить  свою жизнь реальным социальным изменениям. Гораздо труднее, как говорил Троцкий, "жить в традиции, в революционнойтрадиции". Наше общество поощряет старты и стартапы. Ведь еще со времен Маркса известно, что норма прибыли имеет тенденцию к падению. И только в новых отраслях и новых рынках потребления можно рассчитывать на сверхприбыли. А как насчет рестарта? Как насчет шанса для новой мудрости? Для современного мира, построенного на культе молодости, конкурентной и безграничной траты, старость и мудрость - лишь ненужная обуза. Ведь мы не можем позволить себе потреблять меньше, потреблять мудро. Мы не можем позволить себе старости. Старость для рынка труда - это неконкурентоспособность и приостановка роста. И даже возможность экологического коллапса не может остановить маховик получения прибыли любой ценой.
Искусство, к сожалению, лишь в редких случаях оказывает сопротивление бесчеловечной системе фетишизации молодости. Как правило, мы по инерции ходим на выставки юных дарований в поисках новых тенденций. Порой сами производим их - лишь бы заполнить креативные цеха новой продукцией. Но, как показывает практика в историях художников- самоучек, самый важный творческий период начинается после выхода на пенсию. Рискну предположить, что для проекта современного искусства этот момент наступил, и предложениям повышения пенсионного возраста надо сказать решительное: "Нет!"
До войны Мария Фёдоровна Долгова жила в селе Рождественское Воронежской области, где и закончила среднюю школу. С 1939 по 1941 училась в Москве, в Суриковском художественном училище. В Воронеже - с 1945 г. По окончании ВГУ основную часть жизни преподавала химию и биологию в школе № 37. Рисует с 5 лет. Работы М.Ф. Долговой находятся в собрании Воронежского музея изобразительных искусств им. Крамского, в Борисоглебском музее, в частных собраниях. На выставке представлены в основном работы последних пяти лет. Кроме «романтического цикла» впервые экспонируются работы, которые Мария Фёдоровна относит к циклу «Критического реализма». Это картины «На заработки в Турцию», «Скупка крестьянской земли», «Неравный брак» и другие. Первая персональная выставка Марии Федоровны состоялась в Воронеже в 2012 году ( галерея «Хлам»).


"Красная Новь" - само организованная независимая выставочная платформа на базе мастерской Арсения Жиляева.
Проект осуществляется без кураторов и построен на неиерархическом диалоге художников. Выставочная политика "Красной нови" сосредоточена на проектах, созданных в тесном сотрудничестве с гражданскими и политическими организациями, и направленных на демонстрацию возможных путей взаимодействия искусства и социума. В рамках платформы планируется проведение дискуссий по актуальным проблемам современного искусства и политики.
С 19 сентября по 4 ноября в Фонде культуры "Екатерина" (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд 8 со стороны Большой Лубянки) выставка фотографий из коллекции Амедео М. Турелло "Образы волшебной музы".
Коллекция Амдео М. Турелло представляет собой уникальное собрание произведений лучших мировых фотографов конца XIX –XXI века, посвященных теме женской красоты.
Коллекция Амедео Турелло – результат более пятидесяти лет его целенаправленных и неустанных поисков в сотрудничестве с признанным критиком и экспертом в области фотографии Джулианой Шиме, благодаря чему удалось собрать лучшие в истории фотографии снимки.
Самые знаменитые винтажные фотографии, произведения фотографов, имя которых у всех на слуху и работы менее известных мастеров – все они сложились здесь в гармоничное целое с ясным пониманием поставленной цели. Все эти изображения, собранные с единственным стремлением визуализации вечного идеала классической красоты, хотя затем и по-новому интерпретированной авангардом, представлены в строгой последовательности, соотносясь со своим социальным контекстом и, следовательно, друг с другом. Сильные, одухотворенные образы вступают в диалог с классическими ню, представляя универсальную концепцию эклектичной гармонии.
Среди художников, представленных в основном разделе и открывающих экспозицию – Элис Боугтон, Гертруд Касебье, Ман Рей, Джордж Сили, Эдвард Дж. Стейхен и Альфред Стиглиц. Этот ряд продолжается целой серией ставших уже хрестоматийными работ – таких как «Коллетт» Андре Кертеша, «Лелла» Эдуарда Буба, «Мадмуазель Анита» Робера Дуано, «Мадам Бижу в баре «Луна»» Брассайя, «Соланж» Жака-Анри Лартига, «Сринагар Кашмир» Анри Картье-Брессона и других не менее знаковых произведений, в том числе таких авторов, как Сесил Битон, Ханс Беллмер, Герберт Лист, Хорст П. Хорст, Карло Моллино и Йозеф Судек. Далее тему подхватывают работы таких известных художников как Дэвид Бейли, Эллиотт Эрвитт, Уильям Кляйн, Роберт Мэпплторп, Дуэйн Мичалс, Хельмут Ньютон, Херб Риттс, Ян Саудек, плавно выводя нас в другое пространство темы, представленных работами Рут Бернхард, Мануэля и Лолы Альварес Браво, Петера Линдберга, Николаса Mуррея, Синди Шерман и Жанлу Сьеффа. Они, в свою очередь, приводят
нас к произведениям таких ярких современных мастеров как Боб Карлос Кларк, Филип Диксон, Майкл Компт, Теренс Донован, Санте Д’Орацио, Франко Фонтана, Лорен Гринфилд, Жан-Батист Мондино, Томас Руш, Вероник Виал, Тони Вард и Кара Вестон.
И наконец, завершают этот обширный обзор многообещающие молодые таланты, чьи работы захватывают зрителя экспрессией и агрессивностью подхода к теме. Среди них – Куртис Эберхарт, Дэвид Дребин, Лурент Эли Бадесси, Перри Галлагер, Амбер Грей, Иши, Райан Майкл Келли, Грей Скотт, Белл Сото, Лори Линн Старк, Ричард Уоррен и другие.
13 сентября - 11 ноября Frolov Gallery открывает выставочный сезон на Винзаводе (стр.6) показом нового цикла работ Клаудии Рогге (Claudia Rogge) «EverAfter» . Творчество немецкой художницы уже знакомо российской публике – так, в 2009 году галерея, которая тогда ещё называлась pARTnerproject gallery, организовала её ретроспективу в Московском музее современного искусства.  
В ближайших планах Frolov Gallery – новый проект Владислава Мамышева-Монро (середина ноября 2012), а затем выставка легендарного петербургского фотографа Бориса Смелова, приуроченная к 15-летию со дня его смерти.
12 сентября - 14 ноября в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, дом 10) в рамках Года Германии в России выставка «Йозеф Бойс: Призыв к альтернативе», ретроспектива идей Йозефа Бойса, попытка понять, насколько предложенные им альтернативы актуальны для настоящего и будущего. Куратор Ойген Блуме.  Открытие 11 секнтября в 18:00. Пресс-конференция в 16:00>
<Акция «Я люблю Америку, и Америка любит меня»,  Галерея Рене Блока, Нью-Йорк, 23-25 мая 1974. Фото: Каролине Тисдаль. ©VG Bild-Kunst, РАО, 2012>
9 - 18 ноября  2012 Российский аукционный дом представляет предаукционную выставку ноябрьских торгов. Открытие 8 ноября. Выставочный зал РАД, гостиный двор, Хрустальный пер., д.1 (вход в РАД слева от подъезда №19)
На выставке будет представлено около 200 работ, которые будут выставлены на аукцион 17 ноября 2012 года. Основа коллекции - русская и западноевропейская живопись конца XIX - XX веков, изделия декоративно-прикладного и ювелирного искусства, в том числе произведения фирмы К. Фаберже. Среди топ-лотов живописной части - выдающиеся художники XIX-XX века - Иосиф Крачковский, Михаил Нестеров, Константин Маковский, Аркадий Рылов, Юлий Клевер, Станислав Жуковский, Арсений Мещерский, Илья Занковский.
9 - 18 ноября  2012 в Мультимедиа Арт Музее (МДФ, Остоженка, 16) выставка «Поставангард. Русская живопись и графика из собрания ЮниКредит Банка и частных коллекций». Открытие 8 ноября. В экспозицию вошли более 70 работ художников эпохи поставангарда, среди которых произведения Александра Древина, Надежды Удальцовой, Даниила Черкеса и Александра Лабаса>
1 - 18 ноября 2-я выставка молодой московской художницы Анастасии Копытцевой в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок 10)  - <<Эквивалент>>.  Работы новой серии - продолжение повествования о современном герое, повествования, начавшегося еще в прошлой серии <<На север. На восток>>. В жанре реалистического портрета, художница изображает собственных сверстников - красивых, юных, физически развитых и сильных. Любование человеческим телом, сколь интимное, столь же и отстраненное, будто зафиксированный в зеркале автопортрет с камерой - взгляд на себя одновременно изнутри и со стороны. Если ранние работы носят скорее созерцательный характер, то нынешняя выставка абсолютно повествовательна - главным инструментом коммуникации со зрителем становится цвет>
Со 2 по 17 ноября  2012 в галерее "Бельэтаж" (Москва, Большой Ордынский переулок, 4, стр. 7) выставка Даниила Баюшева "Я". 40 полароидных фотоснимков и 10 живописных работ автора. Открытие 1 ноября.
Проект также включает в себя серию граффити, расположенных на улицах Москвы.
1 - 16 ноября в галерее Совком (Москва, улица Щепкина, 28) выставка живописи Ахры Аджинджала «Остров спокойствия», приуроченная к 50-летию художника. Открытие 31 октября>
Со 2 по 11 ноября  в ММСИ на Петровке, 25 выставка Татьяны Сельвинской "Драматургия света". Открытие 2 ноября>
2 - 4 ноября  Аукционный дом MacDougall’s представляет в Москве выставку топ-лотов осеннего аукциона «Жизнь как произведение искусства» в усадьбе Зубовых на Таганке (ул. Александра Солженицына, д. 9, стр. 1). Пресс-показ и пресс-конференция 1 ноября в 12.00.
Выставка пройдет в известном памятнике архитектуры, частной усадьбе Зубовых на Таганке и станет первым открытым публичным мероприятием, проводимым в стенах этого дома после реставрации.  История этого старого московского родового гнезда и задала формат экспозиции. Привезенные MacDougall’s картины разместятся в парадной анфиладе, где некогда висели на стенах произведения из собрания Зубовых. Двадцать восемь выставочных полотен крупнейших русских художников XIX–ХХ веков разного времени, жанра и размера встретятся в тесном соседстве в парадных залах усадьбы, напоминая о традиционной шпалерной развеске коллекций начала прошлого века, где атмосферу дома создавали произведения, накопленные разными поколениями. Русская классика будет представлена двумя выдающимися морскими пейзажами Ивана Айвазовского «Вид Венеции. Сан-Джорджо Маджоре» (эстимейт £950 000–2 000 000) и «Лунная ночь в Крыму» (эстимейт: £400 000–600 000), написанными в период расцвета творческого дарования великого живописца и представляющими самый романтический и любимый публикой идиллический жанр в его творчестве.
Но главный герой выставки – все же эпоха начала ХХ века, когда жизнь творилась как произведение искусства, а оно в свою очередь становилось рефлексией и чаемым отражением бытия коллекционеров и художественной богемы. Время, когда благородный жест владельца усадьбы Павла Зубова завещать свою коллекцию, библиотеку и деньги Императорскому историческому музею был не актом политической конъюнктуры, а естественным продолжением артистического бытия.
По замыслу Аукционного дома MacDougall’s, отобранные для московской выставки полотна позволят максимально широко показать диапазон художественных вкусов этого времени, богатого на разнообразные творческие течения, увлечения и мистификации. Здесь и блестящая пассеистическая композиция Константина Сомова, обыгрывающая столь любимую современниками фривольную тему свидания Арлекина (эстимейт: £270 000–400 000). И теософско-эзотерические поиски Николая Рериха, нашедшие воплощение в изображениях Шаругона – одного из самых загадочных тибетских монастырей религии Бонпо (эстимейт: £380 000–600 000). И один из знаменитых мирискуснических натюрмортов Сергея Судейкина с фарфоровыми фигурами, и сказочная принцесса Ивана Билибина, и даже ранний, почти неизвестный зрителю Давид Бурлюк с романтически-пуантилистской «парковой дорожкой» конца 1900-х годов, убегающей в вечность, в сладкую дрему.  Популярность евангельской темы в русской живописи рубежа веков найдет отражение на выставке в масштабном полотне Генриха Семирадского «Христос среди детей» (эстимейт: £400 000–600 000). Эта картина стала последним крупным замыслом художника и уже после его смерти была показана семьей Семирадского на знаменитой выставке в память маэстро в Варшаве в 1902–1903 году.
Иную сторону художественной жизни России первой половины ХХ века представят «Революция как ступень эволюции» Владимира Луппиана, «Вид из окна на Кремль» Александра Лабаса, «Генерал Красной Армии» Бориса Григорьева, а также полотна Роберта Фалька. Их присутствие в экспозиции позволит MacDougall’s создать многогранный образ того кипучего времени, когда строившаяся по законам искусства жизнь и художественный процесс были неразделимой частью общей истории русской культуры.
По окончании выставки представленные работы отправятся в Лондон, где 25 и 28 ноября 2012 года MacDougall's проведет два аукциона живописи, графики, икон и прикладного искусства.
Среди шедевров будущих торгов, оставшихся за рамками московской выставки, нельзя не упомянуть несомненный топ-лот русской недели – ранний холст Михаила Ларионова «Майский день» (эстимейт: £900 000–2 000 000), поражающий свежестью живописного решения и неожиданностью интеллектуально сочиненной композиции. А также превосходный эскиз Бориса Кустодиева для росписи Петроградского трактира «Ягодка», создающий узнаваемый образ русской красавицы – дородной и нарядной купчихи с зеркалом.
С 9 октября  2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) проект "Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов". Вернисажи по вторникам в 18 часов.
30 октября - Нимфы
>
30  октября - 18 ноября в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) выставка произведений Григория Ушаева. Выставка приурочена к 90-летию со дня рождения художника>
29 октября - 10 ноября 2012 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Сергея Нечитайло. Известность получила серия работ Сергея Нечитайло, посвященная Соловкам, где у художника  есть творческая мастерская и куда он ежегодно выезжает на этюды. В результате этих поездок в 2006 году  в ЦДХ (Москва) и в Музее Северного Мореходства (Соловецкие острова) состоялись выставки живописи  Сергея Нечитайло «Соловки. Море и земля»>
28 октября - 8 ноября 2012 в здании Гостиного двора в артгалерее "Дрезден" (Хрустальный переулок, 1) выставка абтрактного искусства "Синий мост. Связь времен." Вернисаж 30 октября. Эта выставка является частью международного проекта Дрезден-Москва,Москва-Дрезден, проходящего в рамках перекрестногогода Германии в Россие, Россие в Германие "Вместе строим будущее". <<Среди всех видов искусства абстрактное - самое трудное. Оно требует от вас умения хорошо рисовать, обостренной чувствительности к композиции и цветовым сочетаниям и чтобы вы были истинным поэтом>> (В. Кандинский)
Художники <<Синего всадника>> считали синий цвет исключительно духовным. А тема всадника-рыцаря связана со средневековой иконографией, прежде всего с образом Святого Георгия, убивающего дракона. <<Синий всадник>> также выявил новый тип художника, который должен освободиться от условностей, установок, принятых в обществе, в знак отказа от брутальности истории и в тоге защитника должен вести искусство от материальности к духовности. В галерее <<Дрезден>> на выставке <<Синий мост>> (подзаголовок <<Связь времён>>) представлены произведения Игоря Снегура, Владимира Опары, Степана Гордеева, Ларисы Белимы, Виктора Пушкина, Арама Акопяна, Карлена Мурадова, Натальи Толстой, Петры Лоренц.
27 октября - 19 ноября 2012 в "Агентстве. Art Ru" (ул. Радио д. 6/4) выставка «Одиночное плавание». Открытие 26 октября. Сестры Арендт, Марина Звягинцева, Герасим Кузнецов, Дамир Муратов, Маргарита Новикова, Мария Потапенкова, Анна Руссова.
В каком-то смысле, «Одиночное плавание» - метафора человеческой жизни. Мы приходим
в этот мир одинокими и уходим непонятыми. Нам отпущен заплыв длиною в жизнь, хотя у всех он происходит по-разному. Один упрямо, не обращая внимания на ветер и волны, следует к поставленной цели. Другой дрейфует, плывет по течению. Третий и вовсе не видит причин куда-либо плыть, бросил якорь и чего-то ждет…>
C 25 октября в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Дмитрия Карабчиевкого "Черная кошка в темной комнате". ...Он ускользал не раз. От благополучной солнечной живописи начального периода, обманчиво безмятежной. От стран, в которых жил. Израиль, Франция, США, снова Россия. Сейчас Мексика манит, что дальше?
...Огромные по меркам хрущоб, где они создавались, холсты с соитиями ужасающих любовников в косматых садах. Это было больше похоже на стихийное бедствие, чем на пастораль.Любовники на псевдопленере, в псевдовеселом колорите, выполняющие тяжелую, опостылевшую, но нужную работу
>
C 25 октября по 14 ноября в галерее "Эритаж" (Москва, Петровка, 20/1) выставка французской художницы русского происхождения Нади Блок. Открытие 24 октября. «Это имя – последняя, завершающая страница в великой плеяде художников белой волны русской эмиграции», - считает известный коллекционер русского искусства, профессор университета в Ницце, почетный член Российской Академии художеств Рэнэ Герра.
 
Специально для выставки выпущен каталог «Надя Блок. Пятая стихия» с предисловиями Ренэ Герра и Жана Бло.
«Нам четырех стихий приязненно господство, Но создал пятую свободный человек: Не отрицает ли пространства превосходство Сей целомудренно построенный ковчег?»
Осип Мандельштам>
23 октября - 11 ноября 2012 в залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Сергея Денисова и Ивана Колесникова "Артмимикрия". Вернисаж и презентация альбома, в котором освещена творческая деятельность дуэта, 30 октября. Выставка отразит лишь часть проектов Колесникова/Денисова. В их числе – работы, входившие в состав коллективной выставки  «Верю» на 2-й Московской биеннале современного искусства, спецпроектов ММСИ «Ахроматизм» и «Сделано в России”. Представлены также авторские проекты «Азбука Века» в жанре стэмп-арта - серия почтовых марок, посвященных великим людям ХХ столетия; серия памятных открыток «День защитника Отечества. Реквием»; серия графических листов «Арт-аутизм, или Низкое искусство». Воссозданы инвайронмент-объект - фрагмент спецпроекта «Станция Второе Небо» для ММСИ, ландшафтный арт-объект «Ремонт Земли», инсталляция для проекта «Спальный район» 3-й Московской биеннале современного искусства>
22 октября - 10 ноября 2012 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка испанского художника Хосе Антонио Соролья "Море, облака и спины">
20 - 28 октября XXXIII Антикварный салон в ЦДХ. В числе тематических экспозиций:
Шедевры графики великого  русского рисовальщика Бориса Григорьева. James Butterwick (London) / Ravenscort Galleries
В экспозиции представлены шедевры графики великого  русского рисовальщика Бориса Григорьева. Работы из собрания Джеймса Баттервика и Ravenscort Galleries происходят из знаменитых русских коллекций, так например рисунок «В деревне» - из собрания Бурцева и опубликован в «Моем Журнале» в 1914 году. Другие работы были выполнены художником для его знаменитых серий Интимите и Рассея в 1910 - е годы. Все работы участвовали в монографической выставке 2010-11 гг в Русском Музее и Третьяковской Галерее и многократно опубликованы в каталогах выставок и монографиях по творчеству Григорьева. 
19 октября - 11 ноября в Третьяковской галерее (Инженерный корпус, Лаврушинский, 12) выставка Леонида Федоровича Астафьева (1934 - 1992), художника и реставратора живописи>
19 октября - 11 ноября 2012 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Яана Томика (Таллин) "Прямиком в рай". Открытие 18 октября. Томик - видео-художник, живописец и режиссер, вероятно, самый международно-признанный эстонский художник. “Прямиком в рай” – первая персональная выставка художника в России, хотя его видео-работы широко экспонируются по всему миру с 1990-х гг.>
С 18 октября в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка эстонского фотографа Петера Лауритса "Мост туда и обратно"
С 17 октября  по 18 ноября 2012 в Е.К.АртБюро (Москва, Малый Кисельный, 4-1-4, по договоренности, 495-6212772) к 10-летию выставочного пространства выставка "Вербализация".
Проект «Вербализация» – это приглашение к дальнейшему разговору о проблемах современного художественного языка. На выставке представлены работы Никиты Алексеева, Юрия Альберта, Сергея Волкова, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Юлии Ждановой, Константина Звездочетова, Энвиля Касимова, Марии Константиновой, Бориса Матросова, Владимира Мироненко, Сергея Мироненко, Андрея Монастырского, Николая Паниткова, группы «Перцы», Максима Русакова, Андрея Филиппова, Веры Хлебниковой, Марии Чуйковой. Многие произведения экспонируются в Москве впервые.
Кураторы: Елена Куприна-Ляхович и Андрей Филиппов>
С 9 октября  2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) проект "Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов". Вернисажи по вторникам в 18 часов.
16 октября - Ловля крокодилов на озере Селигер.
23 октября - Очень долгая дорога в Агру.
30 октября - Нимфы
>
16 октября - 18 ноября в ГМИИ им. Пушкина (Москва, Волхонка, 12, зал 31) выставка Резо Габриадзе. Жимвопись, графика, скульптура. Открытие 15 октября.
около 100 произведений Резо Габриадзе. Это живописные и графические работы из серий: «Улица Тельмана» (1975), на которой разыгрываются сцены из обыденной жизни; «Служебный вход» (1972-1995) – сцены, которые можно было бы подсмотреть у театра; «Малая энциклопедия Кутаиси» (1997) объединяет портреты персонажей и сценки из жизни этого города; «Портреты» - в ней объединены портреты реальных людей, которых Габриадзе хорошо знал, например, Беллы Ахмадулиной, Булата Окуджавы, Мераба Мамардашвилли, и изображения исторических личностей – Льва Толстого, Константина Станиславского, Гийома Аполлинера. Совершенно особое место в творчестве художника занимает образ Александра Сергеевича Пушкина, которому художник посвящает оригинальную серию «Пушкин». Еще один герой Габриадзе – крупнейший грузинский поэт-символист Галактион Табидзе (1892-1959), именем которого также названа серия «Галактион»
>
С 16 октября  2012 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка  "Искусство ксилографии. Школа Германа Пашкова". Выставка организована совместно с Красноярским отделением ВТОО "Союз художников России".
C 12 октября на Красном Октябре, в hostel&gallery "Fabrika" (Москва, Берсеневский переулок, 5/3) выставка женской социальной графики "Феминистский карандаш". Виктория Ломаско, Микаэла, Наталья Першина-Якиманская / Глюкля, Полина Петрушина, Татьяна Фасхутдинова, Умная Маша.
Куратор выставки Надя Плунгян:
Графика осваивает микро-пространства. Это интимное искусство: лист нужно держать в руках, чтобы понять его. Книгу нужно листать. Уличный трафарет должен быть на уровне глаз. Графика обращается к нам напрямую, вступает с нами в диалог. В чем особенность женской графики и почему нам она интересна? Женщина, в силу своего социального положения, замечает незаметное. Почти у каждой из нас есть опыт близкого знакомства с изнанкой предметного мира.
Мы привыкли замечать, во что люди одеты, какие мелкие движения они совершают, как устроена их речь и сколько сахару они кладут в чай. Наши бытовые знания – теневая энциклопедия, которая легко развертывается в широкую панораму современной истории: ведь, как говорят феминистки, личное – это политическое. У графиков-женщин свой взгляд на повседневность, своя чувствительность к ней, и на выставке вы сможете увидеть, как этот взгляд заостряется, превращаясь в феминистский карандаш.
http://www.iragui.comКуратор выставки Виктория Ломаско:
Во всех работах, представленных на этой выставке, графику дополняет текст — художник обращается к зрителю, используя не только визуальные образы. Тон этого обращения очень разный: спокойное, деловитое перечисление фактов в комиксе Полины Петрушиной о Pussy Riot; задушевный разговор со зрителем от лица главного персонажа в комиксе Татьяны Фасхудиновой; резкий окрик, привлечение внимание к больным темам в плакатах и трафаретах Умной Маши. В моей серии «Женское» зритель становится невольным участником женских интимных бесед, в граффити Микаэлы смысл рождается из лаконичного перечисления имен репрессированных революционерок. Глюкля использует нарезки из чужих текстов, в частности, интервью с мигрантами, придавая им новый смысл своей графикой.
На открытии пройдет дискуссия о специфике женской социальной графики с участием кураторов и авторов выставки, приглашенных экспертов и всех, кому интересна данная проблематика.
По результатам дискуссии будет снят небольшой документальный фильм: вы можете стать его участниками и участницами, если поделитесь с нами своим мнением о новом феминистском искусстве в России.
С 12 октября в галерее IRAGUI (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) новый музыкальный видеопроект Павла Пепперштейна «Союз-Аполлон». Космическая мегапорнография стыковки "Союз-Аполлон" под музыку питерского коллектива "Треш-шапито КАЧ" и слова Павла Пепперштейна>
С 11 октября по 11 ноября 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка "Скажи-ка дядя...". Владимир Анзельм, Константин Батынков, Марина Белова, Алексей Беляев-Гинтовт, Александр Джикия, Нина Котёл, Валерий Орлов, Александр Панкин, Владимир Сальников, Евгений Семёнов, Владимир Ситников, Алексей Политов, Александр Пономарёв, Наталия Турнова, Андрей Филиппов, Сергей Шутов.
И Верещагин им отец.
Тема войны 1812 года оказалась одной из самых податливых к новым, экспериментальным формам коммуникации и с художественным материалом, и со зрителем. Причина, наверное, в том, что в истории искусств любое сражение глазом художника режиссировалось как грандиозная сценическая феерия, в которой точный математический расчет и идеальная геометрия невозможно ослепительно сочетались со стихийным, бурлящим, запредельным в своем воплощении потоком эмоций, страстей, боли, гнева, ликования. Высшая математика и торжество неукротимой стихии, - вот что завораживало художническую мысль и становилось желанной темой картин и скульптурных фризов. Это как прельщение (горлумовская «моя прелесть»): сам сюжет с людскими страданиями и смертями – собственно войной – аморален и неэтичен, но сконструировать из него оду по законам высокой эстетики – ах, очень хочется.
Вспомним, как красиво изображали кровавые бойни и в грозненское время на Руси, и в эпоху Ренессанса, и барокко. Стиль презентации всегда тяготел к преодолению жанровых и даже видовых ограничений. Всегда стремился стать нечто бОльшим, в статику пространственных видов искусства подключить категорию времени.
Одним из первых, отказавшихся от красивостей в изображении кровавых мясорубок, захотевшим представить войну как действо не доблестное и героическое, но подлое и бесчеловечное, был Василий Верещагин. Горы трупов, черепов, комкающая судорогой картину мира всепроникающая боль, - то был новый радикальный язык изображения войны. И он может считаться посланником сегодняшнего языка визуального творчества, открыто апеллирующего и к театру жесткости, и к театру абсурда.
Будучи бескомпромиссным новатором в батальном жанре, Верещагин пошел еще дальше. Именно в сюжете о войне 1812 года он попытался создать подобие нынешних тотальных инсталляций, обеспечивающих полный эффект присутствия зрителя внутри материала.
На рубеже XIX – XX художник создавал так и не законченный до конца цикл, посвященный войне с Наполеоном 1812 года. Два определенных самим автором лейтмотива цикла: «великий национальный дух русского народа» и «сведение образа Наполеона с пьедестала героя». В 2010 году в Историческом музее показали двадцать картин из этого цикла. И показали согласно замыслу самого Верещагина: с особым музыкальным сопровождением, позволяющим «войти в картину» светом, аксессуарами исторической эпохи. Демонстрация сопровождалась комментариями самого мастера, досконально изучившего предмет и написавшего книгу о 1812 годе и каталог с пояснениями своих картин. В общем и целом Верещагиным был создан прецедент синтетического жанра, в чем-то предвосхитившего и тотальные инсталляции Кабакова, и многосерийные «кремастеры» Мэтью Барни. А в самой близкой перспективе подобный род экспонирования определил распространение оживляющих эффект присутствия батальных диорам в музеях столицы и регионов, а также перформансивный задор батальных сцен одной из самых дорогих кинопостановок планеты – «Войны и мира» Сергея Бондарчука.
Сегодняшние художники – законные наследники инноваций Василия Васильевича Верещагина. Обращаясь к привычным техникам и видам (графика, живопись, скульптурный объект), они творят сагу о войне 1812 года, в которой зрителю предлагается не только испытать «эффект присутствия», но и самому стать со-автором, вторым режиссером визуального спектакля. Спектр тем необычайно широк: от реминисценций исторической документации (Александр Пономарёв, Константин Батынков, Владимир Ситников) до саркастического лубка (Александр Джикия, Алексей Политов и Марина Белова). Имеется и работа с математическими формулами военных сражений (Александр Панкин), и воспоминания о парадных портретах (Наталия Турнова, Сергей Шутов, Владимир Сальников), и воскрешение мифов, метафор и аллегорий (Алексей Беляев-Гинтовт, Владимир Анзельм, Нина Котел, Валерий Орлов, Евгений Семенов, Андрей Филиппов).
Отличие от Верещагина в том, что его выставка была сделана по законам единого синтеза, была универсальным высказыванием. А экспозиция нынешних мастеров это скорее россыпь деталей конструктора. Этот конструктор каждым зрителем может монтироваться самостоятельно, в согласии с собственным разумением темы.

Сергей Хачатуров
>
С 12 октября по 11 ноября 2012 в Театральной галерее (Москва, Малая Ордынка, 9/12, стр. 1) выставка Владимира Любарова "Дом культуры". Открытие 11 октября. В деревне Перемилово, где 20 лет назад художник Любаров купил дом, перемиловцы стройно пели по вечерам на завалинке, когда душа горела – плясали, играли на разных музыкальных инструментах: на гармошке, в том числе и на губной, на гитаре, на балалайке, на ложках, на пустых граненых стаканах, а сосед дядя Леша – тот и вовсе играл на пиле, то есть водил по ней железякой, отчего получалась грустная мелодия, которую местные называли «перемиловской похмельной»… Но с тех пор прошли годы, деревня сильно изменилась. Те перемиловцы, с которыми дружил художник, в большинстве своем переселились на тихое деревенское кладбище, а на участках, где стояли их дома, построились дачники. – Им не то что петь и плясать, здороваться с соседями не каждый день охота. Подумал-подумал художник и решил возродить в Перемилове культурный очаг – не наяву, а хотя бы в воображении. Так и возник «Дом Культуры» – новая живописная серия из многолетнего любаровского цикла «Деревня Перемилово».
С 11  октября  по 12 ноября 2012 в галерее 21 выставка Николая Алексеева "Regnum". Открытие 11 октября. Объекты, представленные на выставке – это геометрические тела - гипсовые отливки пустот в найденном упаковочном пенопласте, в котором обычно перевозят электронику. Собранные вместе, они отсылают одновременно к архитектуре авангарда, природным формам и визуальным образам истории человечества. Начав изучать эти причудливые формы, художник  понял, что они живут по своим собственным законам, образуя царство интересных и загадочных видов. Таким образом, художник становится исследователем и исследуемым одновременно, потому что взаимоотношения и иерархия в царстве форм ещё не описаны.
С 10 октября по 4 ноября 2012 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 80-82) выставка "XI. Мой Тихий океан / XXI. My Pacific Ocean". Открытие 9 октября. Проект представляет произведения 21-го известного российского фотографа, созданные в ходе масштабной фотоэкспедиции по 21 государству АТЭС. Среди авторов, запечатлевших образы людей и стран Тихого океана, – Георгий Пинхасов, Сергей Максимишин, Юрий Козырев и другие мастера репортажной и художественной фотографии. В рамках проекта пройдут перформансы художника и музыканта Святослава Пономарева, творческие встречи с участниками проекта, будет демонстрироваться анимированный музыкальный фотофильм. Совместно с проектом «FotoFond – территория фотографии» (группа РИА Новости)>
С 9 октября в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Елены, Дарьи и Данилы Суровцевых "Реальность иллюзий">
С 10 октября по 4 ноября 2012 ММСИ представляет проект в рамках VII Международного фестиваля-школы «Территория», созданный 4 художниками – классиками московского акционизма Гутовым, Куликом, Осмоловским, Чтаком - "90-е: победа и поражение". Куратор Олег Кулик. Открытие 9 октября.
100 инсталляций четырех художников – Дмитрия Гутова, Олега Кулика, Анатолия Осмоловского и Валерия Чтака – представят свою версию 90-х. Личные, пристрастные рассказы о себе, жизни и искусстве этих художников о прошлом, настоящем и перспективах на будущее будут обработаны молодыми драматургами и рассказаны четырьмя актерами.
Спектакль развернется на трех этажах дома номер 12 на Страстном бульваре - дома, побывавшего военкоматом, многоквартирной коммуналкой, пристанищем для бомжей и нищих и ставшего прекрасной декорацией, как будто специально построенной для воссоздания атмосферы художнических сквотов и мастерских 90-х. На 900 квадратных метрах развернется гигантский театральный задник с плакатами, лозунгами, объектами, видео и аудио инсталляциями, внутри которого будет жить спектакль, а актеры будут водить за собой из комнаты в комнату публику: слушателей и зрителей.
1990-е годы – переломный и ключевой период для русского искусства и российского общества – во многом переформатировали мировую политическую структуру, изменив отношения и атмосферу в глобальном масштабе. Тогда рухнула империя, пришел конец советской эпохе, родился современный мир и появилось новое искусство. Тогда возник московский акционизм – искусство, порывавшее как с метафизикой андеграунда, так и с иронией соцарта – как выражение духа свободного времени: искусство дикое, публичное, агрессивное, не похожее на искусство отцов, дедов и прадедов.
С 9 октября  2012 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) проект "Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов+Бобрусов". Вернисажи по вторникам в 18 часов.
9 октября - Парижские письма.
16 октября - Ловля крокодилов на озере Селигер.
23 октября - Очень долгая дорога в Агру.
30 октября - Нимфы
>
С 6  октября  по 5 ноября 2012 галерея 21 совместно с Винзаводом представляет выставку молодых художников “Кажется, здесь чего-то не хватает”. Открытие 5 октября. Участвуют Таус Махачева, Аслан Гайсумов, Стас Шурипа, Аня Титова, Наталья Зинцова, Сергей Лоцманов, Николай Алексеев, Надежда Бушенева и многие другие. Цех Красного>
С 5 по 28 октября 2012 в храме св. Николая в Котельниках (Москва, 1-й Котельнический переулок, 8) выставка живописи белорусской художницы Анны Силивончик "Добрый день!". Открытие 5 октября в 17 часов>
С 5 октября по 7 ноября 2012 в  выставочном зале Aгентства Art Ru (Москва, Озековская наб. 26) выставка Павла Отдельнова "Неоновый пейзаж", своеобразный итог осмысления художественной природы света, выраженной средствами живописи. Открытие 4 октября.
Знак комфорта.
В истории материальной культуры неон связан с экономикой и движением. Первая рекламная вывеска на территории США, к примеру, появилась в Калифорнии в 1922 году и состояла из одного слова — Packard, популярная марка автомобилей. Искусственный свет на основе разлитых в атмосфере инертных газов сопровождает нас в дороге от ее начала — вокзала и аэропорта — до конца, то есть следующего вокзала и аэропорта. Такой свет постоянен и несменяем, в отличие от натурального света и танцующего пламени свечи. Он либо есть, либо что-то не так. Ведь неон, с другой стороны, и остановка в пути: чем ярче знак, тем больше шансов прекратить движение путешественника, привыкшего к тому, что хорошая освещенность равна безопасности. Мигающая лампа дневного света в подземном переходе — известный киноприем, либо подчеркивающий социальную неустроенность места действия, либо дающий угрозе возможность сформироваться и ударить за краткий миг искусственной темноты. Впрочем, яркий свет — еще и примета дешевизны. На картине Эдварда Хоппера «Ночные ястребы» (1942) полуночники скрывают лица и съеживаются, как мотыльки на электролампе. Стабильная яркость неона формирует пространство вынужденного равенства в общественных местах от торговых центров до тюрем. Искуственный свет организует людей в массы. Он превращает личные драмы в жалкие свидетельства слабости. Человеческая близость возможна при искусственном свете, но он должен быть опосредован рассеивающей поверхностью — стеклом или тканью. Персонажи Хоппера часто выглядят скованными, инертными, как газ, то есть — не смешивающимися друг с другом.   
Людей на полотнах Отдельнова не назовешь активными, но они и не в центре внимания. Отдельнов относится к искусственному свету как упорядочивающей и рациональной сетке мира, «возвращению Евклидова пространства», по его словам. Участки пустоты, отсутствия света, на полотнах Отдельнова - это места, куда не доходит электрический сигнал. Картина тут превращается, во-первых, в объект, плоскую доску, участвующую в диалоге реальных вещей, и, во-вторых, вибрирующую поверхность, которая проецирует естественный свет краски наружу и обладает неизвестной (ее, естественно, нельзя измерить) глубиной. В этих фрагментах проявляется и хтоническое начало, отсылающее к почве и подсознанию, и рукотворное, независимое от искусственного света. Граница между светом и живой, вибрирующей плоскостью у Отдельнова пролегает в разных местах. Где-то свет постепенно лишается архитектурного смысла, где-то кончается внезапно.
Мужчины и женщины в транспорте играют роль стаффажа в идеальной коробке, нарисованной светом. Иногда они растворяются, как в «Электричке», напоминая о фотосъемке с длинной выдержкой, оставляющей от объекта в движении только световой след. На картине Чарльза Демута «Я увидел золотую цифру пять» (1928), лишенной неловкости, возникающей в интерьерах Хоппера, блестящий знак выскакивает из футуристического пространства, разбитого на динамичные блоки. Здесь нет людей, но это метафорический портрет поэта Уильяма Карлоса Уильямса, основанный на строчке из его стихотворения. Человек собран из неоновых вывесок и цифр, проносящихся мимо. Личность в позитивистском смысле сходит со сцены, уступая взгляду, вольному собирать городское пространство согласно индивидуальной логике. И это освобождающий жест, не сочувствующий обсуждениям дегуманизации урбанистического мира. Положительные коннотации искусственного света преобладают и у Отдельнова, несмотря на то, что одним из источников вдохновения для художника являются фильмы Гаспара Ноэ «Необратимость» и «Вход в пустоту». У Ноэ свет играет постоянную и зловещую роль в развитии сюжета. У Отдельнова даже пустынные остановки скандинавской электрички тревоги не вызывают. Его невидимый герой радуется неону потому, что чувствует комфортабельную постижимость мира, разделенного сетками ламп. Физическое присутствие со всеми характерными для него неудобствами уходит на задний план. Движение поглощает рефлексию и защищает от одиночества как художника, так и зрителя.

Валентин Дьяконов
С 4 по 28 октября 2012 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Екатерины Ястребовой и Макисма Аксенова "Пятое время года",  Открытие 4 октября. Выставка представлена галеей Ars Longa. В состав экспозиции вошли живописные и графические работы Екатерины Ястребовой, скульптура из бронзы и камня и фотографии Максима Аксенова – всего свыше 100 произведений>
3 октября 2012  в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) состоялся благотворительный аукцион современных художников. У Евгения Уманского - художественного руководителя Балтийского филиала ГЦСИ, нашего калининградского коллеги, куратора, случилось большое несчастье. Его 19-летней дочери Марии срочно нужны деньги на реабилитацию после тяжелейшей травмы позвоночника!
Для аукциона свои работы предоставили: Валерий Айзенберг, Никита Алексеев, Юрий Альберт, Константин Батынков, Владимир Башлыков, Владислав Ефимов, Аня Желудь, Яков Каждан, Алена Кирцова, Александр Константинов, Антон Литвин, Игорь Макаревич, Владимир Мартынов, Николай Наседкин, Валерий Орлов, Георгий Острецов, Хаим Сокол, Ростан Тавасиев, Леонид Тишков, Дмитрий Цветков, Мария Чуйкова, Сергей Шутов, Александр Юликов
. Все вырученные средства будут переданы семье Евгения Уманского.
Максимальные превышения эстимейтов (в основном весьма скромно назначенных самими художниками): СОС Константина Батынкова - с 15 до 145 тысяч, Последний день осени Ани Желудь - с 10 до 50 тысяч, Обнаженная Владимира Башлыкова - с 10 до 51 тысячи, Редис и Лук порей Никиты Алексеева - с 8 до 36 тысяч каждая,  2 шелкографии из серии Планы Александра Константинова - с 6 до 20 тысяч каждая, без названия Бориса Матросова - с 20 до 55 тысяч, из серии Любовь Натальи Турновой - с 24 до 60 тысяч, 3 литографии Игоря Макаревича 1991 года - с 4.5 до 30, 30 и 50 тысяч. Из 77 лотов не проданными остались всего несколько работ. Ю. П.
<Сергей Братков. Эскиз к билборду "Художник - лучший выбор современной девушки!" 2012. Цветная фотография. Стартовая цена 28000 рублей/ Продано за 39000 рублей>
Также Вы можете перечислить деньги на счет мамы Марии – Романовой Ларисы Валерьевны.
Реквизиты для перечисления средств:
1. Номер Банковской Карты Maestro - 6761954104720366
ФИО владельца карты - Романова Лариса Валерьевна
Валюта счёта карты - Российский рубль
(БИНы 676195, 639002551)
Банк получателя: Северо-Западный Банк ОАО «Сбербанк России» г. Санкт-Петербург
Кор/счет 30101810500000000653
БИК 04430653
ИНН 7707083893
ОКПО 09171401, ОКОНХ 96130
КПП 783502001
Р/счет 40817810355003989951
Получатель: Романова Лариса Валерьевна
Назначение платежа
6761954104720366 Романова Лариса Валерьевна
2. Qiwi кошелек. Номер 9117299597>
С 3 октября по 3 ноября 2012 в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова, 65А, 1 этаж Дома художников) выставка Никиты Гареца "Мальчики и женщины". Проект о подростковой сексуальности как источнике вдохновения. Открытие 3 октября>
<Никита Гарец. В курилке. 2012. Холст, акрил, 110х130 см. Courtesy: автор и галерея "ЛЕС">
Со 2 октября 2012 в ГТГ на Лаврушинском, 10 (зал 2) после плановой реставрации будут выставлены работы великого русского скульптора Федота Шубина (1740–1805) – мраморный бюст Григория Орлова, фаворита Екатерины II и главного распорядителя коронационных торжеств, а также скульптурный портрет Алексея Орлова, активного участника дворцового переворота 1762 года.
28 сентября - 17 ноября 2012 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "Русский Нил". Живопись. Участники:  Ольга Плужникова, Сергей Белоусов, Михаил Тихонов, Елена Утенкова, Игорь Камянов, Надежда Крестинина, Константин Сутягин, Светлана Сутягина. Проект о том, как шли несколько художников по жизни, каждый своей дорогой. И дошли до большой реки, и о том как это изменило их творчество.
С 25 сентября по 12 ноября в главном здании ГМИИ (Москва, Волхонка, 12) выставка «Ле Корбюзье. Тайная лаборатория архитектора» из собрания фонда Ле Корбюзье (Париж), посвящённая творчеству одного из самых значимых архитекторов XX столетия. Новый функционализм Шарля Эдуара Ле Корбюзье (Le Corbusier), французского архитектора и теоретика архитектуры, развивался одновременно с мощнейшим индустриальным и технологическим рывком XX века. Функциональность, технологичность, лёгкость воспроизводства (серийность) легли в основу новой эстетики, новой пластической структуры и новой организации пространства. Благодаря Ле Корбюзье в жизнь современного человека пришли плоские панели-покрытия, открытые опоры (дома на ножках), свободные планировки.
25 сентября - 28 октября в Анфиладе главного здания МуАра выставка "Большая Москва. ХХ век".
Выставка представляет знаковые проекты развития Москвы ХХ века, созданные выдающимися архитекторами своего времени, в том числе первый план реконструкции «Новая Москва» 1918-1923 И.В. Жолтовского и А.В. Щусева, концептуальный проект расширения города «Парабола» Н.А. Ладовского и легендарный план сталинской реконструкции 1935 г. В.Н. Семенова и С.Е. Чернышева. Историческая ретроспектива позволит не только осмыслить бесценный градостроительный опыт с позиций современности, но и глубже оценить новаторские предложения конкурса «Большая Москва».
<Схема генерального плана реконструкции Москвы. 1935>
В течение столетия Музей архитектуры им. А.В.Щусева собирал и хранил и чертежи, макеты, конкурсные предложения, альтернативные проекты реконструкций Москвы. Именно они составляют визуальную канву выставки, в которую вплетены архивные кино и фото документы. Первый эскизный план реконструкции «Новая Москва» (1918-1923) был разработан мастерской Моссовета под руководством И.В. Жолтовского, а затем А.В. Щусева. Одной из важнейших задач плана было проектирование правительственного центра и размещение государственных органов в новых или исторических зданиях. Материалы плана «Новая Москва», предоставленные музею частными коллекционерами экспонируются впервые. Не менее важны теоретические концепции, создававшиеся архитекторами в дискуссиях, конкурсах и публичных выступлениях конца 1920-х - начала 1930-х годов. Свои варианты преобразования Москвы предлагали как иностранцы – Ле Корбюзье, Г. Мейер, Э. Май, так и отечественные архитекторы – Н.А. Ладовский, С.С. Шестаков.
Самая масштабная реконструкция Москвы проходила в 1930-1950 годы. Генеральный план реконструкции города, утвержденный в 1935 г., предусматривал расширение центральных улиц и площадей, сооружение гранитных набережных, совершенствование мостовых, строительство метрополитена, канала Москва – Волга, освоение новой территории – Юго-Запада столицы и т. д. Его осуществление растянулось на десятилетия. Внимание уделено демонстрации архитектурного развития важнейших «точек» Москвы, таких как Советская площадь со зданием Моссовета. Особый интерес представляют осуществленные и хорошо узнаваемые ансамбли, такие как жилые комплексы Калужской улицы, Можайского шоссе, Садового кольца и др., а также предложения по строительству главных магистралей  города, его площадей и транспортных узлов.
Огромные широкомасштабные работы, проведенные перед Великой Отечественной войной, были возобновлены в конце 1940-х строительством высотных зданий. Высотки стали опорной системой вертикальных доминант города. Они организуют и удерживают все городское пространство, формируя панорамные виды Москвы. Градостроительная политика 1960-1980 гг. представлена кинохроникой тех лет. Среди экспонатов есть целый ряд графических материалов, специально отреставрированных и показываемых впервые
>
25 сентября - 28 октября в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Гаянэ Хачатурян (1942 - 2009). Открытие 24 сентября. Кураторы: Виталий Пацуков и Валерий Ханукаев. Живопись Гаянэ Хачатурян говорит о метафорической замкнутости человеческой жизни и вместе с тем о её глубочайшем единстве с реальностью. В её работах идеалы прустовского «утраченного времени» соединяются с символикой традиционных культур, таких как раннее христианство или японский вариант буддизма.
С 21 сентября по 14 октября в галерее Ковчег выставка живописи Евгении Буравлевой. Училась в Суриковком у Павла Никонова (до 2008 года), стажировалась в Университете искусств Берлина>
21 сентября - 11 ноября 2012 в МГВЗ "Новый Манеж" выставка "Сергей Параджанов. Дом, в котором я живу". Открытие 20 сентября. Выставка культового режиссера ХХ века Сергея Параджанова представляет около 70 произведений из коллекции Музея Параджанова в Ереване, некоторые из которых будут впервые показаны в Москве.
21 сентября - 15 ноября Stella Art Foundation представляет мультимедийную инсталляцию Ирины Наховой «Ремонт». Для художницы ремонт – одновременно и событие повседневной жизни, и глобальная метафора, относящаяся к творчеству, вообще к структуре мироздания.  Открытие 20 сентября.

Ирина Нахова: «Ремонт - это болезненный, но необходимый процесс, во время которого удаляется старое и ненужное и строится новая среда обитания. Это не простое подкрашивание или  замазывание дыр, а радикальный пересмотр дома, в котором индивидуум проводит жизнь, того маленького мира, с которым он сталкивается каждый день. Ремонт как метафору можно применить к процессу создания художественной работы, к тому, чтобы рассматривать ее не как строительство на пустом месте, но как усилие в сторону ясности высказывания, совершающегося всегда по необходимости. Это процесс, который берет под сомнение верность высказывания, чувствования, техники и выразительных средств. Процесс, который содержит в себе парадокс: чем убедительнее вы уничтожаете слои краски и смысла, тем значительнее они становятся. Уничтоженное и сохраненное оказывается одинаково важным, сосуществует на равных, создает эстетический палимпсест, насыщая его историей, мыслью, значимостью, сомнением, правдой».
21 сентября - 30 октября в галерее Победа (Москва, Болотная набережная, 3, стр.4) выставка Иры Бордо "Без суеты". Открытие 20 сентября.
Сказать про фотографа, что он чувствует свет – все равно что похвалить актера за хорошую память – надо же, сколько слов запомнил. Меж тем, в устах иного актера слова звучат как свои собственные, а в отпечатках фотомастеров свет настолько естественно прекрасен, что источник его неопознаваем. Ира Бордо идет на свет уверенно и бесстрашно, как ребенок на большую собаку, и уже совершенно не по-детски приручает его.
В серии «Без суеты» опыт взгляда, совпадающего со светом, приобретает характер своеобразной аскезы. Бордо отказывается от одного из важнейших контрапунктов современной модной фотографии – постпродакшна, позволяя увидеть неуловимо тонкий слой картинки, максимально приближенный к жизни. Это делает Ира Бордо, известная всему глянцевому модному сообществу как мастер блистательной, совершенно нетехнической, художественной обработкой своих фотографий. Со стилистами и мастерами мейкапа она творит чудеса, которые можно отнести к разряду искусства. Здесь же случилась полная отмена каких-либо действий после получения кадра и, наблюдая одну за другой фотографии, мы видим как проступает фреска. Происходит волшебная алхимия естественности лиц, мыслей, тканей и историй, собранных воедино вдумчивым взглядом фотографа. Несегодняшние лица, пластика и настроение тем внятнее, чем больше природной красоты в каждой модели, отобранной для живописной серии. Неизбежная, вполне уместная ассоциация возникает то ли с работами раннего Возрождения, где в ликах вдруг стали проступать лица, а в богах – человеческое, то ли со зрелым средневековьем Вермеера и Рембранта, где скудный антураж изображаемого (ни тебе дичи на столе, ни самого стола) восполнен чувственностью и глубиной каждой, пусть даже не самой правильной черты лица. Взгляд внутрь себя, естественный поворот головы, минимально и точно подобранное обрамление – более чем достаточное для завершенности образа.
«Без суеты» – прорыв Бордо сквозь вполне удачные попытки удержать собственную творческую идентичность в потоке съемок моды. Если отменить все бренды и мейки остается чистый стиль Иры Бордо, где точкой отсчета становится не вещь, а человек, своей харизмой выстраивающей идею в голове автора. А дальше – нагота, драпировка и безупречно точный выбор кадра, в котором вечность застывает в сцепке с острой актуальностью. Как это у Бордо получается? Если вглядется в собственное лицо фотографа, все встает на свои места. Красивый человек всегда представляется талантливым, а когда сперва видишь его работы, достойные восхищения, тогда внешность становится разгадкой, легким ответом на вопрос «откуда дар»? Плюс – подвиг победы стиля, отодвинувшем лейблы для свободы великолепной выдумки. О своей биографии Ира Бордо оставляет некий ноль знаний – ее портфолио куда красноречивей страницы «О себе». Она искренне рассказывает что-то личное, но способ ее изложения – фотография. О серии работ «Без суеты» Ира Бордо говорит: «О чем она? Думаю, о моем воображаемом мире. Когда видишь человека как будто из другого временного пространства и начинаешь додумывать о нем какую-то историю. Мне хотелось, чтобы эти удивительные лица, лица неотсюда, все могли увидеть как-будто моими глазами».

Марина Федоровская>
20 сентября - 30 октября в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский переулок, 18) выставка Марии Агуреевой "Citius, Altius, Fortius! Commodification". Спорт и секс. Случайно подслушанный разговор в женской раздевалке фитнес-клуба. Спортивное тело как объект "товарных" отношений при капитализме и "трогательная непристойность" советского спортивного зрелища.
 
Издалека мы видим девичьи тела на ярком фоне и считываем специфическую пластику соблазнения. Ближе становится видна сложная игра с визуальными кодами. В медиальной основе изображения Мария Агуреева ищет структуры новой выразительности. Фотографическое изображение девушек перенесено на кафельную плитку, одежда на них нарисована, а сами модели обнажены. Разрисованные тела имитируют картину, и в этом качестве становятся объектами для фотографирования. Керамическая плитка указывает на облицовку тех гигиенических пространств, которые вмещают Машиных персонажей. Медиальная история дополняется звуковыми реди-мейдами, записанными в душевых фитнес-клубов. Пространство спортивной объектности завершают советские кубки.
В новом проекте Маша Агуреева прочитывает в советском спорте опыт публичного эротического зрелища и показывает метаморфозы этого опыта в постсоветской визуальности, когда рынок занял место идеологии, а созерцание спортивного тела коммодифицировалось, превратилось в товар.
Девушки имитируют занятия спортом, а взгляд зрителя имитирует интерес к искусству, хотя вообще-то поглощен исследованием тел обнаженных моделей. Ситуация в целом напоминает зрителю о советской морали, переключавшей эротическое воображение масс на зрелища спортивной гимнастики или классического балета.
Тут есть сюжет о политиках взгляда и том, как взгляд встраивает тело в порядок определенной сексуальной дисциплины (скрытой и диссидентской в СССР или откровенно обольщающей сегодня).
В постсоветское время ненадолго отшелушиваются все смыслы спорта, кроме изначальных – гигиенического и состязательного. Одновременно с экспансией молодого капитализма спортивное тело начинает обладать добавленной стоимостью. В пространстве тотального супермаркета стратегией контроля становится соблазн, поэтому тело как медиум обольщения наделяется ценностью, это инструмент власти. В клишированном ритуале телесного обольщения субъект исчезает, спортивное тело превращается в вещь, в товарный фетиш. Тело пребывает в тотальности рынка и любая саморепрезентация обрекает тело становиться товаром. То есть тела представляют собой реди-мейд, они уподобляются банкам кока-колы Энди Уорхола, превращаются в продукт визуального (и не только) потребления. Именно в таком качестве они становятся предметом интереса художника.
Спорт становится чистым поводом для товарного соблазнения. Новые смыслы используют старую форму, и разоблачая себя ради товарного смысла, обнажают трогательную непристойность советского спортивного зрелища.

Александр Евангели>
24 сентября - 30 октября 2012 Центр творческих индустрий <<Фабрика>> и платформа <<Красная Новь>> представляют выставку работ Марии Федоровны Долговой  <<Человек, войди в XXI век совестливым, добрым и красивым>> В экспозиции впервые в Москве будут представлены около 30 живописных работ из <<критического>> и <<романтического>> циклов художницы. >
Пред показ выставки состоится 20 сентября.
<На заработки в Турцию", к.м. 50х35, 2009>
В западной культуре нет места усталости, и сегодня это стало проблемой. Нужно понять и принять усталость как новую парадигму социальной жизни. Культурная и психическая артикуляция усталости приведет нас к новому пониманию процветания и счастья. Движущей силой грядущего европейского восстания будет не энергия, а замедление, отказ и усталость. Это будет освобождение коллективного тела от оков эксплуатации, опирающейся на скорость и конкуренцию.
Усталость и старческая утопия грядущего европейского восстания, Франко Берарди Бифо>

Я впервые увидел работы Марии Федоровны Долговой во время своего последнего визита в Воронеж летом этого года. В местной галерее "Хлам" кураторы Алексей Юрьевич Горбунов и Сергей Иванович Горшков готовили ее первую персональную выставку. Марии Федоровне 89 лет, и 84 из них она посвятила рисованию. Однако получить «полного художественного» ей не удалось. Лишь два года, с 1939 по 1941, она проучилась в Суриковском училище. Война внесла свои коррективы. В последствии Долгова закончила воронежский университет и большую часть жизни преподавала химию и биологию в школе #37. Ее история могла бы быть типичной историей наивного художника, однако это не совсем так. В отличие от самоучек, как правило, сосредотачивающихся на своем внутреннем мире, Мария Федоровна обращается к социальной проблематике (особенно в работах после 91 года), а изыски индивидуального самовыражения у нее часто уступают место обобщенному схематизму. И все это с особой тонкостью и каким-то ненавязчивым трепетом. Для иронии живописцев 90-х или же дидактичности современного активистского искусства - сочетание довольно непривычное. Но должен признаться, устоять перед ним довольно трудно.
Как-то раз во время обсуждения выставок молодежного биеннале московский критик Саша Новоженова поделилась со мной идеей биеннале для пожилых людей, впервые выставляющих свои работы. "Гениально!" - подумал я. Ведь усилие, которые перекладывает пожилой человек для творческого риска гораздо больше отчаянной бездумности молодого поколения. Легко петь о революции в 22 года. Легко отрицать традицию, не войдя в нее. Гораздо труднее посвятить  свою жизнь реальным социальным изменениям. Гораздо труднее, как говорил Троцкий, "жить в традиции, в революционнойтрадиции". Наше общество поощряет старты и стартапы. Ведь еще со времен Маркса известно, что норма прибыли имеет тенденцию к падению. И только в новых отраслях и новых рынках потребления можно рассчитывать на сверхприбыли. А как насчет рестарта? Как насчет шанса для новой мудрости? Для современного мира, построенного на культе молодости, конкурентной и безграничной траты, старость и мудрость - лишь ненужная обуза. Ведь мы не можем позволить себе потреблять меньше, потреблять мудро. Мы не можем позволить себе старости. Старость для рынка труда - это неконкурентоспособность и приостановка роста. И даже возможность экологического коллапса не может остановить маховик получения прибыли любой ценой.
Искусство, к сожалению, лишь в редких случаях оказывает сопротивление бесчеловечной системе фетишизации молодости. Как правило, мы по инерции ходим на выставки юных дарований в поисках новых тенденций. Порой сами производим их - лишь бы заполнить креативные цеха новой продукцией. Но, как показывает практика в историях художников- самоучек, самый важный творческий период начинается после выхода на пенсию. Рискну предположить, что для проекта современного искусства этот момент наступил, и предложениям повышения пенсионного возраста надо сказать решительное: "Нет!"
До войны Мария Фёдоровна Долгова жила в селе Рождественское Воронежской области, где и закончила среднюю школу. С 1939 по 1941 училась в Москве, в Суриковском художественном училище. В Воронеже - с 1945 г. По окончании ВГУ основную часть жизни преподавала химию и биологию в школе № 37. Рисует с 5 лет. Работы М.Ф. Долговой находятся в собрании Воронежского музея изобразительных искусств им. Крамского, в Борисоглебском музее, в частных собраниях. На выставке представлены в основном работы последних пяти лет. Кроме «романтического цикла» впервые экспонируются работы, которые Мария Фёдоровна относит к циклу «Критического реализма». Это картины «На заработки в Турцию», «Скупка крестьянской земли», «Неравный брак» и другие. Первая персональная выставка Марии Федоровны состоялась в Воронеже в 2012 году ( галерея «Хлам»).


"Красная Новь" - само организованная независимая выставочная платформа на базе мастерской Арсения Жиляева.
Проект осуществляется без кураторов и построен на неиерархическом диалоге художников. Выставочная политика "Красной нови" сосредоточена на проектах, созданных в тесном сотрудничестве с гражданскими и политическими организациями, и направленных на демонстрацию возможных путей взаимодействия искусства и социума. В рамках платформы планируется проведение дискуссий по актуальным проблемам современного искусства и политики.
С 19 сентября по 4 ноября в Фонде культуры "Екатерина" (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд 8 со стороны Большой Лубянки) выставка фотографий из коллекции Амедео М. Турелло "Образы волшебной музы".
Коллекция Амдео М. Турелло представляет собой уникальное собрание произведений лучших мировых фотографов конца XIX –XXI века, посвященных теме женской красоты.
Коллекция Амедео Турелло – результат более пятидесяти лет его целенаправленных и неустанных поисков в сотрудничестве с признанным критиком и экспертом в области фотографии Джулианой Шиме, благодаря чему удалось собрать лучшие в истории фотографии снимки.
Самые знаменитые винтажные фотографии, произведения фотографов, имя которых у всех на слуху и работы менее известных мастеров – все они сложились здесь в гармоничное целое с ясным пониманием поставленной цели. Все эти изображения, собранные с единственным стремлением визуализации вечного идеала классической красоты, хотя затем и по-новому интерпретированной авангардом, представлены в строгой последовательности, соотносясь со своим социальным контекстом и, следовательно, друг с другом. Сильные, одухотворенные образы вступают в диалог с классическими ню, представляя универсальную концепцию эклектичной гармонии.
Среди художников, представленных в основном разделе и открывающих экспозицию – Элис Боугтон, Гертруд Касебье, Ман Рей, Джордж Сили, Эдвард Дж. Стейхен и Альфред Стиглиц. Этот ряд продолжается целой серией ставших уже хрестоматийными работ – таких как «Коллетт» Андре Кертеша, «Лелла» Эдуарда Буба, «Мадмуазель Анита» Робера Дуано, «Мадам Бижу в баре «Луна»» Брассайя, «Соланж» Жака-Анри Лартига, «Сринагар Кашмир» Анри Картье-Брессона и других не менее знаковых произведений, в том числе таких авторов, как Сесил Битон, Ханс Беллмер, Герберт Лист, Хорст П. Хорст, Карло Моллино и Йозеф Судек. Далее тему подхватывают работы таких известных художников как Дэвид Бейли, Эллиотт Эрвитт, Уильям Кляйн, Роберт Мэпплторп, Дуэйн Мичалс, Хельмут Ньютон, Херб Риттс, Ян Саудек, плавно выводя нас в другое пространство темы, представленных работами Рут Бернхард, Мануэля и Лолы Альварес Браво, Петера Линдберга, Николаса Mуррея, Синди Шерман и Жанлу Сьеффа. Они, в свою очередь, приводят
нас к произведениям таких ярких современных мастеров как Боб Карлос Кларк, Филип Диксон, Майкл Компт, Теренс Донован, Санте Д’Орацио, Франко Фонтана, Лорен Гринфилд, Жан-Батист Мондино, Томас Руш, Вероник Виал, Тони Вард и Кара Вестон.
И наконец, завершают этот обширный обзор многообещающие молодые таланты, чьи работы захватывают зрителя экспрессией и агрессивностью подхода к теме. Среди них – Куртис Эберхарт, Дэвид Дребин, Лурент Эли Бадесси, Перри Галлагер, Амбер Грей, Иши, Райан Майкл Келли, Грей Скотт, Белл Сото, Лори Линн Старк, Ричард Уоррен и другие.
13 сентября - 11 ноября Frolov Gallery открывает выставочный сезон на Винзаводе (стр.6) показом нового цикла работ Клаудии Рогге (Claudia Rogge) «EverAfter» . Творчество немецкой художницы уже знакомо российской публике – так, в 2009 году галерея, которая тогда ещё называлась pARTnerproject gallery, организовала её ретроспективу в Московском музее современного искусства.  
В ближайших планах Frolov Gallery – новый проект Владислава Мамышева-Монро (середина ноября 2012), а затем выставка легендарного петербургского фотографа Бориса Смелова, приуроченная к 15-летию со дня его смерти.
12 сентября - 14 ноября в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, дом 10) в рамках Года Германии в России выставка «Йозеф Бойс: Призыв к альтернативе», ретроспектива идей Йозефа Бойса, попытка понять, насколько предложенные им альтернативы актуальны для настоящего и будущего. Куратор Ойген Блуме.  Открытие 11 секнтября в 18:00. Пресс-конференция в 16:00>
<Акция «Я люблю Америку, и Америка любит меня»,  Галерея Рене Блока, Нью-Йорк, 23-25 мая 1974. Фото: Каролине Тисдаль. ©VG Bild-Kunst, РАО, 2012>
- 18 ноября  2012 в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости выставка Алекса Долля (Alex Doll) "Швейцарский взгляд">
С 25 октября в арт-центре "Пушкинская-10" фестиваль русско-немецкой культуры «MaYOwka». «Маёвка» — это ежегодный фестиваль русской культуры в Гамбурге, который придумала веселая компания русскоязычной молодежи, чтобы быть в курсе актуальных культурных процессов родины.
В рамках фестиваля «MaYOwka» арт-центр «Пушкинская-10» 25 октября представляет:
-- открытие выставки живописи художника Юрия Соловья «Я В КВАДРАТЕ | ICH2»(Гамбург) в галерее "АртЛига".
-- открытие фотовыставки Дмитрия Лельчука «Шойна. Люди песка» (Гамбург) и показ документального фильма «Песочные люди Шойны» в галерее "Navicula Artis".
25 октября - 8 ноября 2012 III Балтийская биеннале современного искусства, долгосрочный городской проект, который проводит Музей современных искусств СПбГУ, Центр искусств имени С. П. Дягилева, Санкт-Петербургский Государственный университет при поддержке Комитета по внешним связям Администрации Санкт-Петербурга и Rizzordi Art Foundation. Метафорой третьей биеннале станет «Архипелаг Балтия» - культурная близость и своеобразие стран, географически принадлежащих к одному региону и демонстрирующих как единство, так и разнообразность национального и культурного своеобразия.
-AlGallery (Невский 64)
Ulf Lindell (Sweden)

Dmitry Semenov Gallery (Лиговский пр. 63)
Joachim Granit (Sweden) "The Mummy Project"

Borey Art Gallery (Литейный пр. 58)
"Points of Observation" (video-art)
Jukka Hautamaki, Kari Yli-Annala, Sanna Sarva, Tuomo Kangasmaa, Minna Kangasmaa, Sirpa Jokinen (Finland).

Музей-квартира В. В. Набокова (Большая Морская 47)
Ольга Биантовская (графика)

Rizzordi Art Foundation (Курляндская ул. 49 А)
«ПриБалтика» (куратор Татьяна Юрьева)
Lithuania: Aleksandras Vozbinas, Irma Balakauskaite, Aloyzo Stasiuleviciaus, Leonas Strioga, Sigita Maslauskaite, Elina Alka, Grazhina-Yanina Vitartayte Latvia: Inga Steimane представляет: Anda Lace and Laura Prikule, Ansis Butnors, Daiga Kruze, Inga Meldere. Poland: Marek Sobczak, Rafal Gadowski Germany: Werkstattgalerie представляет Pascual Jordan и молодых немецких художников. СПб: Владимир Духовлинов, Петр Швецов, Иван Асиновский, Тимур Агеев, Сергей Башкиров, Владимир Андреев, Татьяна Губарева

«Новый слой» (кураторы Антон Чумак, Дмитрий Пиликин)
Павел Брат, Алексей Дъяков, Валентин Жмодиков, Вадим Комиссаров, Ольга Майорова, Евгения Мачнева, Алексей Михеев, Екатерина Муравьева, Николай Онищенко, Дана Пушкарева, Алина Тарабаринова, Константин Федоров, Алексей Чижов, Николай Васильев, Ольга Юргенсон, Сергей Катран, Дарья Правда, Андрей Люблинский (стрит-арт проект группы Pproffesors), Алена Шаповалова, Ekaterina Sisfontes (Russia – Sweden), Xenia Nikolskaya (Russia-Sweden), Corbinian Bohm and Michael Gruber (Empfangshalle groupe, Germany), Ane Ostergaard (Denmark)

«Башни силы/ Петербургские некоммерческие арт-инициативы» (куратор Дмитрий Пиликин): Марина Алексеева (проект-галерея "Сельская Жизнь"), Петр Белый (Проект-галерея "Люда"), Анна Желудь (Проект-галерея "На районе"), Виталий Пушницкий (проект-галерея «Белка & Стрелка»), Надя Шереметова (проект "ФотоДепартамент"), Настя Скворцова (Проект галерея "Непокоренных"), Евгения Коновалова (Проект "Галерея Дверь"), Антон Чумак & Co (Проект "Кухня"), арт-группировка «Protez» (Григорий Ющенко), Творческое объединение «Parazit» (Владимир Козин, Юрий Никифоров, Игорь Панин, Иван Тузов, Александр Шишкин, Владимир Лило, Дмитрий Петухов, Семён Мотолянец, Керим Рагимов), Лаборатория Поэтического Акционизма (Павел Арсеньев, Дина Гатина, Роман Осьминкин)
25 октября - 8 ноября в Санкт-Петербурге VII Международный Фестиваль Монотипии 2012. Тема фестиваля - "Музыка изображения". Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. На выставке будут представлены работы художники из России, Украины, Сербии, США, Финляндии, Италии, Белоруссии.
27 октября
18.00
Концерт "Явление звука".
Участники: Полина Руновская, Ольга Анисимова, Галина Парфенова и друзья.
В рамках VII Международного Фестиваля Монотипии 2012 "Музыка изображения" состоится концерт обертонного пения.
http://www.oberton-piter.ru
28 октября
15.00 Мастер-класс Арины Даур "Восхищение нерукотворным", фрактальная монотипия
В рамках VII Международного Фестиваля Монотипии 2012 "Музыка изображения" художник Арина Даур проведет мастер-класс по монотипии. В ходе мастер-класса участники познакомятся с искусством фрактальной монотипии и под руководством художника создадут свои собственные произведения.
Вход на мастер-класс бесплатный. Количество мест в группе ограничено. Запись по тел.: 575 16 34. С собой можно принести кисти и гуашь.
Арина Даур занимается керамикой, живописью, графикой, иллюстрацией книг. Участник российских и международных выставок и мастер-классов. Работы автора находятся в частных собраниях России и за рубежом.
28 октября
17.30
Лекция «Связи музыки и живописи в творчестве Джеймса Уистлера и синтез музыки и цвета в произведениях Франтишека Купки».
В рамках VII Международного Фестиваля Монотипии 2012 "Музыка изображения" искусствовед Андрей Дьяченко расскажет, как музыка повлияла на творчество англо-американского художника Джеймса Уистлера, мастера живописного портрета, офорта и литографии и чешского абстракциониста Франтишека Купки.
3 ноября
15.00 Детский мастер-класс "Большой урок монотипии".
Экспресс-выставка.Ведут мастер-класс художники Санкт-Петербургского общества мастеров каллиграфии, монотипии и силуэта.
8 ноября
19.00
Закрытие фестиваля и презентации каталога.
МЕРОПРИЯТИЯ в Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова:  Литейный пр., 19 http://lermontovka-spb.ru
25 октября-8 ноября 2012
Выставка “Музыка изображения” в интернет-зале.
Санкт-Петербургская школа каллиграфии "От Аза до Ижицы"
7 ноября 2012, 18.00
Мастер-класс Арины Даур, фрактальная монотипия>
25 октября - 17 ноября в галерее Квадрат (СПб, Большая Дворянская/ Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка "Цирк пяти клоунов" - В.Загоров, И.Аннина, М.Комраков, Ю.Ягер, Н.Фомичева>
С 25 октября в Арт-центре в Перинных рядах (СПБ, Думская улица, 4) выставка литографий и афиш Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris...">
25 октября - 18 ноября в AL-галерее (СПб, Невский, 64, 4 этаж) выставка Ульфа Линделла (Швеция) "Требуется рассеянное внимание". Открытие 25 октября. В рамках Балтийской биеннале 2012. Одна из главных тем биеннале - Архипелаг Балтия - попытка показать авторов, связанных с регионом вообще и с Петербургом в частности, и в случае Линделла она нашла практически идеальное воплощение. Будучи шведом – то есть представителем страны балтийского региона, Линделл свой проект делал в кронштадтской арт-резиденции ГЦСИ – испытав на себе эффект полного погружения в местный контекст.

26 октября в 19:00 в Северозападный филиал ГЦСИ в помещении Фонда "Про Арте" в Невской куртине Петропавловской крепости представляет встречу с художником Ульфом Линделом>
С 25 октября  в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Арно Фишера. Открытие 24 октября. Арно Фишер — знаковая фигура в истории немецкой фотографии. На выставке в РОСФОТО представлено около 140 произведений легендарного мастера, характеризующих разные этапы его творчества. Отправная точка экспозиции — ранняя серия работ Фишера «Берлинская ситуация». Фотографии были сделаны незадолго до возведения Стены, в период с 1953 по 1960 год. В экспозицию вошли также снимки, созданные для издававшегося в ГДР модного журнала «Sibylle». Фишер и его супруга Сибилле Бергеман произвели настоящую революцию в модной фотографии: вместо студийных съемок с использованием декораций, знакомых по глянцевым «Vogue» и «Elle», они делали снимки на обычных городских улицах и в промышленных интерьерах. В заключительном разделе выставки — полароидные снимки, созданные в бранденбургском городке Гранзе, где Арно Фишер провел последние годы жизни.
100-летию со дня основания Российского института истории искусств.
Из частной инициативы увлеченного искусством человека – графа Валентина Платоновича Зубова в 1912 году возникло уникальное явление художественной жизни – первый в России (и один из первых в мире) специальный искусствоведческий научный центр. Задуманный по образцу Немецкого института истории искусств во Флоренции, как научно-просветительское учреждение с библиотекой и искусствоведческими отделениями, Зубовский Институт занял свое особое место в культуре Санкт-Петербурга, а затем – и всей России.
С 22 по 24 октября в Институте искусств на Исаакиевской площади пройдут юбилейные торжества. Цели, смыслы, методы, организационные и личностные аспекты научной жизни, весь колоссальный и уникальный опыт первого российского искусствоведческого Института, представляется весомым поводов для встречи друзей и единомышленников, для разговора не только о прошлом, но и о будущем искусствоведческого Дела. Феномен Зубовского института станет основным предметом обсуждения в ходе искусствоведческой дискуссии. В юбилейных торжествах примут участие потомки графа Зубова из Германии и Нидерландов.
С 17 октября  в Мраморном дворце Русского музея (Миллионная 5/2) 2 выставки: «Евгений Зевин» и «Юрий Калюта. Красное и черное». Живопись>
С 20 октября по 11 ноября  2012 в пространстве Катушки Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка "DOСKИ & КРАСКИ", живопись и графика команды молодых художников-райдеров, для которых есть только две страсти — скорость и свобода.
13  октября в арт-центре "Пушкинская-10" на 10 площадках арт-центра открылись новые выставки.
В большом зале Музея нонконформистского искусства до 11 ноября
выставка Марины Колдобской  "Обратный отсчет". В своих работах Марина Колдобская максимально обнажает и упрощает профессиональные приемы, снимает рутину накопившегося тысячелетиями опыта, добираясь до основ художественного праязыка. Масштабные полотна по воле автора становятся то ли сводами пещеры времен палеолита, то ли листком детского альбома для рисования.
В малом зале Музея нонконформистского искусства до 11 ноября  проект "Алфавит искусства", работы тридцати художников из семи стран: России, США, Франции, Австралии, Украины, Италии и Белоруссии. В рамках этой выставки для авторов во главе угла стоял интерес к визуальной значимости букв, цифр и нот, их интеграция с другими образами в изобразительном искусстве.
В галерее Navicula Artis до 21 октября выставка Артура Морева "Е2 - Е ТЫ".
С 12 октября по 12 ноября 2012 Новый Музей и галерея "Анна Нова" представляют выставку "70.000 лет Бориса Кошелохова" в честь 70-летия художника. Открытие выставки 11 октября 19.00. "Творчество Кошелохова в полном смысле необозримо. Узнать все произведения  художника под силу лишь тому, кто готов на месяцы отправиться в интеллектуальное и чувственное путешествие: в просмотр сотен живописных холстов, тысяч рисунков пастелью и произведений компьютерной графики. Впечатление от сделанного одним человеком такое же, как от работы многолетнего производства с непрерывным циклом. Творческий взгляд Кошелохова охватывает весь земной шар во всех сущностных подробностях его истории, и мы распознаем в живописи художника динамическое усилие бесконечной вселенской метаморфозы". Екатерина Андреева, куратор>
1 - 18 ноября 7-й Международный форум Art Kiev Contemporary 2012>
15 - 18 ноября ярмарка Paris Photo (Grand Palais)>
21  сентября  -  16 ноября в китайском Chenzhen, в OCT Art Terminal выставка "После истории: Александр Кожевников как фотограф" ("Alexandre Kojève" 1902, Москва - 1968, Брюссель). Куратор Борис Гройс. 400 фотографий сделанных в время путешествий в Шри Ланку, Китай, Индию, Иран, Непал, Советский Союз и по Западной Европе. И коллекция почтовых открыток того же времени>
1 - 11 ноября  2012 в Копенгагене Международный фестиваль документального кино CPH:DOX 2012>
7 сентября - 11 ноября 9-я биеннале в Гванжу. Тема  - "Круглый стол".

6 кураторов: Nancy Adajania (Bombay); Wassan Al-Khudhairi(директор Arab Museum of Art, Doha, Qatar); Mami Kataoka (куратор Mori Art Museum, Tokyo); Sunjung Kim (Seoul, куратор и профессор Korea National University of Arts); Carol Yinghua Lu (критик и куратор, Пекин); Alia Swastika (куратор, Джакарта, была куратором Jogia Biennale XI, 2011)>
7 июля - 11 ноября в Новом национальном музее Монако (Villa Paloma) выставка Thomas Schütte "Дома". Серия архитектурных моделей "домов для одиночки" и, неизменных у Шютте, бункеров и храмов. Германский художник, участник 3-х Документ и лауреат Золотого льва Венецианской биеннале 2005 года, в этом году чрезвычайно востребован. И сейчас, параллельно с выставкой в Монако, с 21 мая по 23 сентября  проходит выставка в Castello di Rivoli>
27 октября - 1 декабря ЦСИ "Гараж" Посольство Франции в России и Московская архитектурная школа МАРШ представляют Французский лекторий 2012: городские диалоги.
17 ноября, 19:00
Изабель Эро, Herault Arnod Architectes
Природа города.
Бюро «Эро Арно» широко практикует во Франции, занимаясь самыми разными проектами – от жилья до офисов и от культурных центров до спортивных сооружений. Архитекторы не придерживаются единого формального языка, но в своих работах всегда возвращаются к сохранившимся в памяти с детства горным альпийским пейзажам. Это находит выражение в привычке к игре с масштабом и в переживании архитектуры как элемента пейзажа, а городской среды – как своеобразного ландшафта, в котором обитает человек. Из природного окружения архитекторы часто заимствуют формальные сюжеты, однако не заигрывают с ними, а перевоплощают в новые рукотворные формы. И их постройки всегда остаются самостоятельным явлением, которое не перепутать с природным феноменом. О своей непростой работе с языком природных форм в архитектуре расскажет совладелица бюро Изабель Эро.
http://www.herault-arnod.fr/  
16 ноября, четверг, 19.00 в малом зале ГЦСИ творческий вечер посвященный  ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР, ПОСВЯЩЕННЫЙ 50-летия Всесоюзного раучно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) Куратор: [Стародубцева Зинаида] Участники: Адаскина Наталья, [Генисаретский Олег], Голомшток Игорь (по скайпу), [Ермолаев Александр], [Демосфенова Галина], Лаврентьев Александр, [Серов Сергей], [Сидорина Елена] В последнее десятилетие в России появилось большое количество арт-институций (музеев, фондов, центров), занимающихся выставочной деятельностью и организацией культурного досуга, но по-прежнему не создаются институции, ориентированные на проведение научных исследований.
ВНИИТЭ 1960-1980-х годов является образцом уникальной институции, созданной без участия Министерства культуры, но внесшей значительный вклад в исследования по истории русского и советского авангарда и отечественного искусства начала 20 века. Изучение деятельности ВНИИТЭ и выяснение значения деятельности этой институции, которое уже началось в форме опубликованных воспоминаний, на данном вечере будет продолжено в форме устных воспоминаний и экспонирования архивных материалов.
На вечере бывшие сотрудники ВНИИТЭ расскажут о том, какие обстоятельства и условия способствовали тому, что в советское время Институт на протяжении нескольких десятилетий был ведущим центром исследований по теории и истории советского авангарда и дизайна.
С 5 по 7 ноября  2012 в Арсенале нижегородского Кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет фестиваль Валентина Сильвестрова «Простые песни» (0+). Три коллектива – POST SCRIPTUM (Киев), NoName-ensemble (Нижний Новгород) и Cantando (Нижний Новгород), а также уникальная вокалистка Светлана Савенко и пианист Юрий Полубелов за три вечера представят панораму творчества знаменитого композитора, чьё имя стоит в одном ряду с именами Шнитке и Губайдуллиной. Его музыка – созерцательная, благозвучная, своеобразно связанная с традицией, по его собственным словам является «пением мира о самом себе». На фестивале можно будет познакомиться не только со звуковым миром Сильвестрова, но и с самим автором, празднующим в этом году 75-летие>
С 5 по 11 ноября  2012 в Уральском филиале ГЦСИ (ул. Добролюбова, 19 А) выставка «Черногорское современное искусство в ХХI веке», событие в рамках Дней духовной культуры Черногории в России>
24 октября - 4 ноября 2012 в нижегородском Арсенале (в зале «Под сводами», Нижний Новгород, Кремль, корпус 6) Приволжский филиал ГЦСИ представляет выставку “Vanitas. Смыслы и символы в творчестве современных голландских художников”. Открытие 23 октября. На протяжении нескольких веков натюрморт служил лишь фоном для парадных портретов, сюжетов, изображавших сцены из жизни святых и героев античности. Он окончательно оформился в качестве самостоятельного жанра живописи лишь в творчестве голландских и фламандских художников XVII века. Предметы, изображенные на натюрмортах этого периода, содержали скрытую аллегорию быстротечности всего земного и неотвратимости смерти, они получили название Vanitas. Художники: Ричард Кайпер, Лит Харинга и Мартин ван Карлсбек.  Кураторы выставки: Cабина Оруджева и Лариса Бювалда.
Изначально Vanitas — живописный жанр, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого было изображение человеческого черепа. Драгоценности, кубки, цветы и предметы роскоши в натюрмортах Vanitas увядают или изображаются небрежно, в беспорядке, обесценивающем земные достижения и благополучие человека. Все эти предметы лишь напоминают о бренности жизни, мимолетности удовольствий и ускользающей красоте.
По мере распространения барокко натюрморты Vanitas становились все более жизнеутверждающими и пышными. Художники XVII века перестали изображать череп в центре композиции и более тактично включали его в сюжет, а впоследствии и совсем от него отказались, так натюрморт стал независимым от религиозной морали жанром мировой живописи.  Экспрессивно-абстрактные скульптурные композиции пиршеств и пышных букетов — типичные сюжеты натюрмортов современных европейских художников — вновь призывают нас к рефлексии на тему мимолетности всего земного и зависимости человека от времени и милости природы.
22 - 25 октября  Арт-сообщество «33+1» (Владивосток), «Фабрика Красок» (Тольятти) в рамках «3D_ART Street Fest-2012» представляют художественный проект «Дырка 2012».
Художники «33+1» силою искусства намереваются «пробить дырку» сквозь 8 200 километров, пронизав 8 часовых поясов, с берега Тихого океана на берег Волги, соединить единовременным художественным проектом Владивосток и Тольятти, две авто-столицы России. Художники «33+1» сделают два графитти, размером - около 30 кв.м каждое: одно - на стене на улице 1-й Морской во Владивостоке, другое - на Приморском бульваре в Тольятти. Места с такими топографическими названиями выбраны тоже символично.
С 17 по 24 октября 2012 года в Краснодаре, Мысхако, Новороссийске и Анапе неделя открытий IV Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA, который продлится до 7 ноября.  Ставший традиционным краснодарский фото-форум представляет 29 выставок из 10 стран мира, 12 лекций и встреч с гостями, 3 показа видеоарта, а также традиционное портфолио-ревю (площадка для профессионального общения признанных экспертов в области фотографии с работающими авторами) на 18 выставочных пространствах столицы Кубани. Большинство выставок можно будет посещать до 18 ноября.
Тема «Фотовизы»-2012 - «Лицо/The Face».
<На первом плане - Фредерик Болдвин и Венди Вотрисс (США)>
Инсталляция работ Валеры и Наташи Черкашин из серии "Казаки":
Фестиваль реализуется в два этапа:
1. С 20 апреля по 1 сентября 2012 года сайт фестиваля www.photovisa.ru принимал заявки на конкурс фестиваля в трех номинациях: фотография/фотосерия, мультимедийный проект (фотоклип), выставочный проект. Жюри - 12 экспертов из разных стран. В конкурсе приняли участие 578 авторов из 51 страны, приславшие более 5 тысяч работ. Открытие выставки и награждение финалистов конкурсной программы можно будет посетить 21 октября в 15.30 в ТРЦ «Галерея».
2. Выставки, показы и встречи с гостями фестиваля. В этом году «Фотовиза» принимает гостей и участников из 10 стран: Аргентины, Бразилии, Дании, Канады, России, Словакии, США, Украины, Уругвая, Японии. Знаковые приглашенные лица фестиваля PHOTOVISA-2012: легендарные деятели мировой фотографической сцены - президент Международного фотофестиваля в Хьюстоне Фредерик Болдвин и арт-директор фестиваля Венди Вотрисс (США), ставший культовым 29-летний автор пронзительных «виртуальных» портретов Олег Доу (Россия), Валерий и Наталья Черкашины (Россия), чьи произведения хранятся в крупнейших музеях мира, фотографы Фрэнк Родик (Канада), Ханне Нильсен и Биргит Йонсен, (Дания), а также вошедшая в историю искусства критик фотографии Вики Голдберг (США).
15 ноября в Лондоне, в фонде Calvert 22 организованная совместно с Британским Советом конференция "In Focus: Современное Искусство в России". В конференции примут участие Василий Церетели (Московский Музей Современного Искусства), Иосиф Бакштейн (Московская Биеннале Современного Искусства), Марат Гельман (Пермь/Галерея Марата Гельмана), Михаил Миндлин (Государственный Центр Современного Искусства), Елена Пантелеева (Винзавод), Ольга Шишко (MediaArtLab), Алиса Прудникова (Уральская Биеннале Современного Искусство), Татьяна Сахокия (Фонд Арт-Хроника), Милена Орлова (Art Newspaper Russia), Олеся Туркина (куратор и критик), Екатерина Деготь (куратор и критик), Николас Каллинан (галерея Тейт), Эко Эшун (журналист и радиоведущий) и Ромели Ивелей (Regina Gallery London). Среди участников – специалисты арт-индустрии из России, а так же их коллеги из ведущих арт-институций Великобритании, среди которых Музей Виктории и Альберта, Британский музей, галереи Тейт и Серпентайн.
Планируется прямая трансляция всего мероприятия насайте www.calvert22.org
>
15 ноября, четверг, 19.00 в малом зале ГЦСИ группа «TYPOGRAPHICS: SENSE, TYPE, LEAF». Свойства вермени - презентация проекта. Куратор: [Волохов Михаил] Участники: Михаил Волохов (руководитель группы), Гоар Агаян, Екатерина Барынина, Зарина Габдрахманова, Дмитрий Извольский, Игорь Колесов, Валерия Петрова, Евгения Полупанова, Денис Попов, Дарья Чередова, Виктория Ядыкина.
Студенческая дизайнерская группа «Typographics: sense, type, leaf» образовалась в 2008 году на базе междисциплинарного практикума по графическому дизайну на кафедре Дизайна Московского государственного гуманитарного университета им. М. А. Шолохова. Группа построена на принципах самоуправления и объединяет участников желанием расширить область графического дизайна, приблизив его к актуальным художественным практикам, поиском путей развития типографических форм в рамках современной медиа культуры, профессиональными и образовательными целями, склонностью к экспериментам в области некоммерческого дизайна.
Проект «Свойства времени» задумывался как «многосоставная» графическая акция, художественное исследование поэтики времени. В нем воплощается мироощущение эпохи, поведение людей, их сознание, ритм жизни, отношение к вещам. Главным вопросом становится содержание времени – то, что придает ему форму.
В пространстве зала будут представлены плакаты и видеофильм, сопровождаемый музыкальной импровизацией Игоря Колесова (рояль).
13 - 14 ноября  2012 нью-йоркские аукционы Сотбис. Современное искусство>
14 ноября в 20:30 в Центре дизайна ArtPlay лекция Юлиуса Поппа, которая станет третью частью диалога о будущем, инициированного Lexus в рамках проекта Lexus Hybrid Art’2012. Регистрация открыта 26 октября. Количество мест ограничено.
В апреле этого года первым на тему гибридности как определяющей черты этого века заговорил архитектор Крис Босс (лекция «Как построить город будущего»).
Через три месяца мысли Lexus о будущем обрели зримые формы арт-объектов на выставке Lexus Hybrid Art (18-29 июля): на трех тысячах квадратных метров были показаны работы лидеров направления science art — художников, работающих на стыке искусства и технологий. который прочитает лекцию на тему "Как упорядочить хаос".
Завершающий эпизод проекта — лекция одного из главных героев этой выставки, Юлиуса Поппа. Работы и открытия Поппа в области искусственного интеллекта изучают в Институте Фраунгофера (Бонн, Германия), а также в Лаборатории компьютерных наук и искусственного интеллекта в Массачусетском технологическом институте (США). Его инсталляция Bit.Flow на выставке Lexus Hybrid Art вызвала больше всего отзывов и дискуссий, поэтому Lexus пригласил художника в Москву, чтобы Юлиус объяснил свое видение того, как упорядочить хаос.
13 ноября, вторник, 19.30 в малом зале ГЦСИ "ВЕКТОР БОЙСА. ПРИЗЫВ К АЛЬТЕРНАТИВЕ", художественная акция.
Организаторы: ГЦСИ, Театр им. Йозефа Бойса в Москве, НОУ «Общеобразовательная Свободная школа», Гёте-Институт в Москве, ММОМА.
Авторы проекта: [Жено Георг], Перетрухина Ксения. Участники: [Жено Георг], Перетрухина Ксения, [Иро Вольф], [Пацюков Виталий], ученики «Свободной школы».
Театр им. Йозефа Бойса впервые на русском языке представит манифест художника «Призыв к альтернативе», в котором он обращается к обществу – «Прежде чем задать вопрос: что мы можем сделать? надо спросить себя: как мы должны мыслить?» Этот текст – не только художественный манифест, но и социальное высказывание. Манифест, в котором художник как бы отказывается от художественного жеста, в интерактивном театре вновь возвращается в художественную форму.
Сотрудники театра совместно с учениками вальдорфской «Свободной школы» (г. Жуковского), инспирированные манифестом Бойса и его идеями, разрабатывают концепции собственного будущего и будущего России. Разворачивающееся естественным образом театральное действие покажет то, как идеи детей и художника Й. Бойса могут контактировать в одном пространстве. Мероприятие проходит в рамках выставки «Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе» (ММОМА, Гоголевский б-р, 10).
12 ноября в 16:00 в конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи (Лаврушинский, 12) состоится презентация XIV тома «Истории русского искусства» в 22 томах, которую издает Государственный институт искусствознания совместно с ведущими специалистами в области изучения художественного наследия России, центральными музеями, библиотеками и архивами.
По понедельникам 19.00-21.00 в малом зале ГЦСИ ЭКСПАНСИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ДРУГИЕ. Курс лекций.
Координатор: Ирина Бородина Лектор: [Ирина Кулик]
Автор курса, известный московский искусствовед Ирина Кулик рассматривает историю изобразительного искусства ХХ века через его взаимосвязи с другими видами художественного творчества – с литературой, архитектурой и дизайном, театром, музыкой, кинематографом, телевидением, цирком. Общие стилевые тенденции, порожденные взаимовлияниями различных искусств, персональные художественные стратегии, направленные на достижение синтеза искусств, станут главным предметом исследования.
Расписание:
12 ноября - Современное искусство и музыка>
Valery Koshlyakov 9 - 11 ноября  2012 в Турине (Castello di Rivoli) ярмарка Artissima 19. В рамках ярмарки в городе - 5 выставочных проектов, объединенных темой "Это не конец мира". Есть и особая для нас выставка - "Рай бездомных" Валерия Кошлякова в GAM (Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea)>
9 ноября  2012 c 18:00 до 21:00 в лектории МуАра вечер памяти великого русского архитектора Матвея Федоровича Казакова, приуроченный к 200-летию со дня его кончины. Всего на несколько часов в помещении лектория Музея архитектуры будут выставлены подлинные Альбомы Казакова – огромные сборники архитектурной графики, подготовленные под руководством М.Ф. Казакова и запечатлевшие облик лучших зданий допожарной Москвы, включая творения самого архитектора. Организаторы: МуАр и Архнадзор>
9  ноября  2012 в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и издательства Ad Marginem ЦСК  «Гараж»  представляет книгу Ханса Ульриха Обриста «Краткая история кураторства», впервые изданную на русском языке. В 20:00 издание представит Фабиан Шёнайх (Kunsthalle, Basel), который расскажет о том, как изменилась роль кураторства за последнее десятилетие.
27 октября - 8 декабря в "Варварской галерее" Наташи Ахмеровой (Цюрих) выставка "Русский архив": Владимир Куприянов, Владимир Архипов, Александр Пономарев и другие>
2 - 8 ноября  2012 в китайском Yixian Международный фестиваль фотографии>
С 1 по 4 ноября  московская галерея Ковчег в третий раз примет участие в художественной ярмарке Art.Fair в Кёльне. Галерея представляет работы Евгении Буравлевой, Натальи Нестеровой, Егора Плотникова, Натальи Ситниковой и Сергея Сологуба>
7 ноября  2012 в 19:30 во флигеле "Руина" МУАра (Москва, Воздвиженка, 5/25 ) в рамках выставки "Руина. Версия архитектурного бюро "Рождественка". Презентация результатов проекта Василия Щетинина «Зеленая Кафедра», осуществлённого на территории творческого поселения Николо-Ленивец летом 2012 года.
Вступительное слово Наринэ Тютчева и Александр Бродский:  «Мистификации Руин». Об эстетике «руинированности» или руине, как источнике инспираций архитекторов при проектировании ландшафтных объектов. Выступления: Василий Щетинин – руководитель проекта «Зеленая Кафедра», первооткрыватель творческого поселения Николо-Ленивец; Наринэ Тютчева – директор и основатель Архитектурного Бюро «Рождественка», руководитель группы студентов МАрхИ в рамках проекта «Зеленая Кафедра»; Александр Бродский – архитектор, профессор Международной Академии архитектуры, автор «Ротонды» в парке Николо-Ленивец; Вячеслав Колейчук – художник, архитектор, профессор МАРХИ, лауреат Госпремии РФ; Стерликов Дмитрий – исполнительный продюсер проекта «Зеленая Кафедра»>
до 2 декабря в Арсенале нижегородского кремля параллельная программа выставки «Московский концептуализм. Начало».
5 ноября в 17:00 - Филолог, член группы «Коллективные действия» Сергей Ромашко (Москва). Лекция. «Концептуализм: задание на завтра».
2 ноября  2012 в 19:00 на Страстном бульваре, 12 круглый стол "90-е кончаются сегодня?".  Круглый стол соберет свидетелей и героев событий 90-х - художников, философов, историков, критиков - с целью понимания и воссоздания образов, идеей и практик десятилетия, поиска аналогий и противопоставлений, разрывов и папараллелей с сегодняшним временем и актуальным искусством.Вход свободный.
Участники: Олег Аронсон, Андрей Ашкеров, Роман Багдасаров, Людмила Бредихина, Дмитрий Гутов, Роман Должанский, Сергей Епихин, Андрей Ерофеев, Арсений Жиляев, Ирина Кулик, Олег Кулик, Андрей Ковалев, Алексей Лидов. Анатолий Осмоловский, Александр Панов, Елена Петровская, Валерий Подорога, Ольга Кабанова, Милена Орлова (The ArtNewspaper Russia), Валерий Чтак и другие.
Организаторы: VII Международный фестиваль-школа современного искусства "ТЕRRITORIЯ", Московский музей современного искусства. Куратор: Олег Кулик>
1 ноября с 16:00 до 19:00 в Медиатеке Арсенала нижегородского Кремля Приволжский филиал ГЦСИ проводит круглый стол "Политика образа: очевидное, символическое и воображаемое".
Часть 1: Политика и разрывы репрезентации.
1. Игорь Игоревич Кобылин (философ, к.ф.н., доцент кафедры социально-гуманитарных наук НГМА, Н.Новгород) — «Театр чрезвычайного положения».
2. Олейников Андрей Андреевич (философ, к.ф.н., доцент кафедры истории и теории культуры факультета истории искусства РГГУ, доцент Института «Русская антропологическая школа» Москва) — «Поворот к политическому в исторической теории: случай Квентина Скиннера».
3. Фатенков Алексей Николаевич (философ, д.ф.н., профессор, заведующий кафедрой философской антропологии ННГУ, Н.Новгород) — «10-20 лет спустя: пореволюционная Россия в литературно-философских зарисовках В.Беньямина и Л.-Ф.Селина».
Часть 2: «Работа образов» и производство аффекта.
4. Савицкий Евгений Евгеньевич (историк, к.и.н., доцент кафедры истории и теории культуры факультета истории искусства РГГУ, Москва) — «‘То ли в леса уйти, то ли пойти домой поспать’: о современных художественных и политических альтернативах».
5. Сундуков Роман Владимирович (философ, старший преподаватель факультета социальных наук ННГУ, Н.Новгород) — «Образ vs. тема? К пониманию критического образа у Жоржа Диди-Юбермана».
6. Николаи Федор Владимирович (историк, к.и.н., доцент кафедры всеобщей истории и дисциплин классического цикла НГПУ, Н.Новгород) — «Ли Миллер в ванной Гитлера: фотография как ‘документ’ и ‘искусство’».
1 ноября в 19:00  Десятый Международный фестиваль анимационных искусств «Мультвидение» и Фонд «ПРО АРТЕ» представляют лекцию Макса Хаттлера (Германия-Англия) «Аудиовизуальные абстракции» (Audiovisual Abstractions). Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, Фонд «ПРО АРТЕ»
17 - 31 октября пражский фестиваль современного искусства TINA B (This Is Not Another Biennale) "Искусство и счастье">
30 - 31 октября в Королевской академии искусств, Брюссель, Международный симпозиум "ARBA-ESA/ Красота, полезность, необходимость". К 300-летию Академии>
27 - 31 октября 1-й Всемирный биеннальный форум в корейском Gwangju, в дни одного из трех корейсских арт фестивалей, 9-й биеннале в Гванжу (тема  - "Круглый стол"). В работе Форума примут участие руководители и специалисты, занимающиеся проведением части 150 биеннале современного искусства, которые в настоящее время проводятся во всем имре.
22 сентября - 24 ноября в Корее также проходит Busan Biennale 2012>
26 - 29 октября 2012 ярмарка Art Toronto 2012>
С 9 - 28 октября в лондонской The Cynthia Corbett Gallery выставка номинантов The Young Masters Prize 2012. Эта международная премия учреждена американской галеристкой Синтией Корбетт в 2009 году и присуждается молодым художникам, комбинирующим в своем творчестве инновации и наследие старых мастеров. Мы проявили интерес к премии и выставке номинантов в связи с тем, что  в качестве специальных гостей куратор выставки Mary Angela Schroth пригласила Ali Assaf, видео которого было представлено в павильоне Ирака на Венецианской биеннале 2011 года, и Дмитрия Гутова, работы которого, по словам куратора, инспирированы русской историей. На сайте не удалось найти упоминания, какая работа Дмитрия будет представлена на выставке. Я бы выбрал "Оттепель", видео 2006 года, отсылающее к одноименной работе Федора Васильева 1871 года. Ю.П.>
19 - 21 октября в Кельнской академии медиа арта конференция "Документальные методы в искусстве". С участием художников, кинорежиссеров, ученых и журналистов>
18 - 21 октября парижская ярмарка современного искусства FIAC 2012. Превью 17 октября. 178 галерей из 24 стран>
16 - 21 октября в Париже ярмарка цифрового видео и медиа арта ShowOff>
С 11 по 28 октября в Утрехте (Нидерланды) фестиваль Impakt 2012: "Нет больше западного". Фестиваль представляет критический взгляд на современную медиа культуру. Тема фестиваля отражает завершение периода доминирования западной медиа культуры. Среди участников АЕС+Ф с видео инсталляцией "Allegoria Sacra">
В дни проведения ярмарки Frieze2012, 12-14 октября в галерее Serpentine 7-й Memory Marathon, в котором в непрерывной программе презентаций выступят известные художники, писатели, режиссеры, музыканты и теоретики.
14 октября день официального закрытия временного (ежегодно возводимого заново) летнего павильона галереи, в 2012 году спроектированного Herzog & de Meuron и художником Ай вейвеем (Ai Weiwei)>
22 июня - 28 октября в музее Tate Liverpool выставка "Тернер, Моне, Твомбли: поздняя живопись". Более 60 работ трех художников, каждый из которых радикально раздвигал коныенциональные  границы живописи. Выставка Turner Monet Twombly: Later Paintings организована тремя музеями: Moderna Museet, Stockholm (8.10.2011–15.01.2012), Tate Liverpool и Staatsgalerie Stuttgart (11.02 –28.05.2012)>
21  сентября  - 28 октября в Венской академии выставка "Молодое искусство на бумаге">
20 сентября - 25 октября "Искусство или жизнь. Эстетика и биополитика", кураторский коллективный проект 22 венских галерей, в которых 25 приглашенных международных кураторов представят 22 выставки художников галерей-участников>
С 14 сентября в музее Больцано Museion выставка  приглашенного куратора Rein Wolf  "Новая публика">
15 мая - 21 октября 2012 в Фонде Кортье (Париж) выставка "Histoiresde voir, Show and Tell" - 40 художников, из Бразилии, Индии, Мексики, дании, Конго, Гаити, Японии, которые никогда не участвовали в выставках арт-интитуций,
но при этом последовательно развивали свои таланты как художники вне конвенциональных визуальных кодексов. Выставка куратора Алесандро Мендини исследует отношения между современным и народным искусством, художником и ремесленником
>
7 сентября - 20 октября в берлинском филиале галереи pop/off/art выставка Григория Майофиса "Уроки русского". Новое постоянное пространство галереи расположено в престижном районе Шарлоттенбург. В планах берлинского филиала – показ интернационального состава авторов, преимущественно из стран бывшего СССР, Восточной и Центральной Европы. Из московского пула включено около десяти художников, среди которых Виталий Пушницкий, Кирилл Чёлушкин, Гор Чахал, Вика Бегальская, Каварга и другие>
31 октября ММСИ приглашает на круглый стол "Призыв(ы) к альтернативе. Йозеф Бойс в контексте российского современного искусства". К участию приглашены Леонид Бажанов, Екатерина Деготь, Андрей Монастырский, Кети Чухров, Алексей Пензин, Анатолий Осмоловский, Арсений Жиляев, Андрей Ковалев имногие другие. С 15:00 до 19:00 в Академии художеств, Пречистенка, 21.
Ведущие российские профессионалы современного искусства в компании куратора выставки профессора Ойгена Блуме предложат свои интерпретации и альтернативные точки зрения на творчество Йозефа Бойса, его значимость и влияние на российское современное искусство.
31 октября ММСИ приглашает на круглый стол "Вера Мухина и театр художника первой трети ХХ века". 2 этаж здания на Петровке, 25. Модератор: Георгий Федорович Коваленко.
Участники дискуссии: Архитекторы экспозиции - Вячеслав Фомич Колейчук, Анна Вячеславовна Колейчук, Президент Фонда культурного просвещения «Стиль Победы», заслуженный работник культуры РФ - Татьяна Леонидовна Астраханцева, искусствовед - Губанова Галина, научный сотрудник парка искусств «Музеон» - Константин Плотников, старший научный сотрудник Института искусствознания - Башинджагян Натэлла Захаровна, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ - Орлов Сергей Игоревич>
26 - 30 октября ARTre. FLEX Gallery (CПб, Бакунина, 5) в рамках Балтийской биеннале 2012 «Архипелаг Балтия» представляет видеоработы немецких художников Корбиниана Бема и Михаэля Грубера.
"Картины"  немецкого художественного дуэта Corbinian Bohm & Michael Gruber/ Корбиниан Бем и Михаэль Грубер (которых в дальнейшем мы будем называть Empfangshalle) не имеют обычного вида, например, такого, который  зритель может увидеть в музее.  Empfangshalle создают так называемые "транс-социальные" проекты, которые вмешиваются в окружающий мир. Эти проекты занимаются исследованием новых коммуникационных технологий и их влияния на нашу жизнь, культуру и поведение в повседневной жизни. Empfangshalle рассматривают эти технологии как искусство нового формата общения внутри современного мира. На выставке мы показываем три видео разного времени, дающих ясное впечатление о сути их художественной тактики. Все видео построены как эффектные и короткие  видеоклипы, в сжатой и часто юмористической форме рассказывающие о довольно тонких человеческих взаимоотношениях.
Дмитрий Пиликин, куратор>
6 - 28 октября 2012 в Новом выставочном зале музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179) выставка «Виктор Данилов: “Блокнот художника”.
По сути, – презентация опубликованных совместными усилиями жителей «Деревни художников» дневниковых записей первопоселенца творческого объединения, художника Виктора Данилова (1946-2010)>
21 сентября - 27 октября в галерее "Моховая-18" (СПб) выставка Елены Базановой "Aqua/reality". Виртуозные эксперименты в акварели: многосложные натюрмортные композиции>
С 11 по 22 октября 2012 в AL галерее (СПб, Невский, 64) выставка Марии Кошенковой "Сердца ч/б". Открытие 11 октября.
Стеклянное сердце — устойчивая романтическая метафора, давно уже ставшая расхожим мемом. В ней скрывается и знакомое с детства ледяное сердце Кая, соблазненного коварной Снежной Королевой и заученное со школьной поры жертвенное сердце Данко, которое на всех картинках он отчего то нес в руках как дорогую вазу муранского стекла, и памятная историко-философская кинопритча Вернера Херцога о хрупкости искусства и цивилизации,  тайне «рубинового» стекла и крови  девственницы.  
Проект Марии Кошенковой следует в русле этих воспоминаний и метафор, но нам он интересен прежде всего необычным соединением — мостиком, протянутым от  «декоратовно-прикладного» объекта  к  объекту «современного искусства».  Грань, которую, на самом деле, не так легко перейти, поскольку рельсы навыка, владения сложной технологией  и дань цеховой традиции незримым грузом висят над любым художником, работающим с декоративно - прикладными техниками, не позволяя ему делать «неправильные» вещи. «Неправильность» же эта появляется сразу же как только художник находит в себе силы выйти из языка традиции и не просто экспериментировать с формой, а посмотреть на суть проблемы извне: что такое стекло, как оно себя ведет при обработке, что такое  «погрешности», «случайности» и технологические «неудачи», которые на самом деле способны построить эстетику новой формы. Дело все в той же способности художника наблюдать и трансформировать эти наблюдения. Стекло, как материал, конечно же не новость в современном искусстве. Заха Хадид превращала его в эффектный биоморфный супердизайн, Джефф Кунс в ироничную издевку над простодушным Biedermaier (в стеклянной версии “Made in Heaven”), а Луис Буржуа умела вытаскивать из любых традиционных рукодельных техник и материалов удивительную, притягательно-отталкивающую  «животность».   
Проект же Марии Кошенковой вырастает из наблюдений за флорентийским восковыми анатомическими моделями сердец 18 века, технологией работы с горячей стеклянной массой и опутавшими стол бесконечными компьютерными шнурками-жилами-венами, всем этим киберпанком, завещанным нам еще  Мэри Шелли в ее «Франкенштейне». Романтическое и «соплерозоватое» здесь явно замещается драматическим.  Сердце здесь уже не пошлое, плюшевое «нечто» условно-подарочной формы, а  живое и «мясное» -  скрытое и невидимое средоточие жизни, главный мускул и насос, дающий энергию и отбивающий ритм пульса. Собственно, действенность такого рода искусства, способного пронять до печенок пресыщенного буржуа, понял еще Чарльз Саатчи в своем неумирающем проекте Young British Artists. Не удивительно, что фотографии «Сердец» Кошенковой уже появились на странице Saatchi Online. Но в экспозиции кроме них будут показаны еще и рисунки — авторские поиски формы  и цвета,  наблюдения за натурными объектами, трансформирующимися в графический рисунок, часть из которых впоследствии была воплощена в материале и стала «стеклянными сердцами»: черными, белыми, темно-бордовыми, красно-вулканическими, в общем, совсем не холодными. 

 Дмитрий Пиликин>
12 - 16 октября Фонд «ФотоДепартамент» и Креативное пространство «Ткачи» представляют проект "Опыт голландской фотографии". Семинары / лекции / дискуссии / портфолио-ревю
Программа и запись на участие в семинарах>
С 22 сентября в Новой Голландии (CПб) выставка фотографии «Я знаю, что вы делали прошлым летом. Новоголландская архивная фотография», подводящая итог  2 сезонам проекта «Лето в Новой Голландии». Куратор – Светлана Бекасова>
Со 2 до 22 октября 2012 в Верхотурье выставка параллельной программы 2-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства - часть инсталляции Леонида Тишкова "Заброшенные утопии: коньковый завод">
14  сентября в рамках параллельной программы II-й Уральской Индустриальной биеннале современного искусства состоялась первая часть открытия выставки «1Place2» (в русском варианте «В Месте»). В залах традиционного музея (Свердловский областной краеведческий музей, ул. Малышева, 46) представлена совместная работа трех немецких художников, работающих в современных жанрах. Насколько инсталляции Макса Зюдуса, Свена Штукеншмидта и Андреаса Маркеса толерантны к музейному пространству. Насколько екатеринбургский зритель готов к новым форматам в традиционных, привычных нам с детства, культурных институтах можно будет оценить уже сегодня.  Художники, вдохновляемые видом и пульсом города, пытаются превратить залы музея в карту-портрет Екатеринбурга. Процесс будет сопровождаться активностью: рассказами художников о своей работе, видео и фильмами, групповыми обсуждениями проекта и его развитием.
16 сентября началась работа над второй частью события: в музей пришли екатеринбургские художники, которые в активной коммуникации с немцами вписали в пространство свои работы. На уральской стороне арт-битвы – уже известные художники, такие как Анатолий Вяткин и Наталья Хохонова, а также менее маститые, но уже имеющие отличные портфолио: Саша Салтанова, Ольга Локшина и Кирилл Воронков, Кирилл Бородин, Федор Телков, Сергей Потеряев, Лена Шубенцева, Светлана Спирина, Алексей Чижик.
12 сентября - 22 октября в Екатеринбурге 2-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства «Самое себя глаз никогда не видит».
Куратор Ярослава Бубнова. Комиссар Алиса Прудникова. Кураторы специальных проектов: "От производства к произведению" - Дмитрий Озерков, "Балетная постановка на строительной площадке" - Вячеслав Самодуров, "Кусок Европы в зимнем саду" - Валентин Дьяконов. Участники основного проекта. Подробности>
Ярослава Бубнова: "Тема основного проекта биеннале «Самое себя глаз никогда не видит» является цитатой из стихотворения Иосифа Бродского «Доклад для симпозиума», написанного в 1989 году накануне падения Берлинской стены". В современной ситуации разрушения биполярной модели мира, в момент тотального кризиса современного общества и в пространстве агрессивного неокапитализма «возникает задача заниматься проблемами мира в кризисе финансовом, политическом, и в том числе и в кризисе художественнном». Здесь на первый план по замыслу куратора выходит художник. «Зрение в мире, поглощенном визуальностью, становится основной формой коммуникации. Художники являются своеобразными посредниками между нашими иллюзиями и реальностями мира». «В таком крупном городе со специфическими традициями, как Екатеринбург, с его новаторским подходом, урбанизмом, логикой городской истории, с той репрезентацией идеалистических отношений в обществе, индустриальных и социальных для меня очень существенны вопросы отношения глобального и локального»,- говорит куратор. Искусство стало вливаться в политику, экономику и в других общественные сферы. Это новые производственные отношения, с которыми связан Екатеринбург в том числе. В сердце современной индустриальной истории общества, в Екатеринбурге, возникает проблема эстетики индустриального, которая будет также осмыслена в основном проекте. «Проблема существования образа, проблема и риск сохранения автономности зрения становится не только проблемой места, а задачей, которую приходится решать тем утопическим международным коллективом современного искусства, который будет участвовать в основном проекте биеннале».
Участники основного проекта:
1. Адел Абдессемед (р. 1971 г., Константина, Алжир. Живет и работает в Париже, Франция)
2. Кутлу Атаман (р. 1961 г., Стамбул, Турция. Живет и работает в Стамбуле, Лондоне и Барселоне)
3. Збинек Баладран (р. 1973 г., Прага, Чехия. Живет и работает в Праге, Чехия)
4. Лучезар Бояджиев (р. 1957 г., София, Болгария. Живет и работает в Софии, Болгария)
5. Бригада малеров имени К.Малевича (Марина Ражева, Виктор Оборотистов, Владимир Романов, Елена Гладышева) (арт-группа, 2004, Екатеринбург, Россиия)
6. Лиз Харлев (р. 1973 г., Оденсе, Дания. Живет и работает в Берлине, Германия)
7. Группа IRWIN (Душан Мандич, Миран Мохар, Андрей Савски, Роман Ураниек, Борут Вогелник) (арт-группа, 1983, Любляна, Словения)
8. Анна Ермолаева (р. 1970 г., Санкт-Петербург, Россия. Живет и работает в Вене, Австрия)
9. Игорь Эшкинья (р. 1975 г., Риека, Хорватия. Живет и работает в Риеке, Хорватия)
10. Адам Фрелин (р. 1973 г., Гров Сити, Пенсильвания, США. Живет и работает в Тройе и Бруклине, Нью-Йорк, США)
11. Петер Коглер (р. 1959 г., Инсбрук, Австрия. Живет и работает в Вене, Австрия)
12. Ольга Кройтор (р. 1986 г., Москва, Россия. Живет и работает в Москве, Россия)
13. Ирина Корина (р. 1977 г., Москва, Россия. Живет и работает в Москве, Россия)
14. Агнешка Курант (р. 1978 г., Лодзь, Польша. Живет и работает в Варшаве, Польша)
15. Т/о Куда бегут собаки (Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин, Влад Булатов) (арт-группа, 2000, Екатеринбург, Россия)
16. Кристина Лукас (р. 1973 г., Хаэн, Испания. Живет и работает в Мадриде, Испания)
17. Борис Михайлов (р. 1938 г., Харьков, Украина. Живет и работает в Берлине и в Харькове)
18. Елена Немкова (р. 1971 г., Душанбе, Таджикистан. Живет и работает в Милане, Италия)
19. Антон Видокле (р. 1965 г., Москва, Россия. Живет и работает Нью- Йорке и Берлине)
20. Дан Пержовски (р. 1961 г., Сибиу, Румыния. Живет и работает в Бухаресте, Румыния)
21. Лия Пержовски (р. 1961 г., Сибиу, Румыния. Живет и работает в Бухаресте, Румыния)
22. Тимофей Radya (р. 1989 г., Екатеринбург, Россия. Живет и работает в Екатеринбурге, Россия)
23. Raqs Media Collective (Джибиш Багчи, Моника Нарула, Шуддчхбрата Сенгупта) (арт-группа, 1992, Нью-Дели, Индия)
24. Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов) (арт-группа, 2008, Краснодар, Россия)
25. Владимир Селезнев (р. 1973 г., Нижний Тагил, Россия. Живет и работает в Екатеринбурге, Россия)
26. Александр Шабуров (р. 1965 г., Березовский, Свердловская обл., Россия. Живет и работает в Москве, Россия)
27. Slavs and Tatars (арт-группа, США, Франция, Польша)
28. Société Réaliste (Ференц Гроф, Жан-Баптист Ноди) (арт-группа, 2004, Париж, Франция)
29. Недко Солаков (р. 1957 г., Червен Бряг, Болгария. Живет и работает в Софии, Болгария)
30. Моника Сосновска (р. 1972 г., Рыки, Польша. Живет и работает в Варшаве, Польша).
Программа.
В этом году  задействовано большое количество арт-резиденций в городах Уральского региона (Первоуральск, Невьянск, Нижний Тагил, Верхоутье, Титановая долина, Дегтярск). Биеннале  заявляет особый формат взаимодействия художника и места: организацию обязательного и часто длительного пребывания художника непосредственно в той материальной и культурной среде, в пространстве, по мотивам и для которой им будет создан проект.
Дмитрий Озерков" "Проект «От производства к произведению» рассматривает иной угол зрения на проблемы и вопросы, заявленные биеннале. «Посмотреть на глобальные процессы через призму Российской перспективы, заложенной в сердцевине страны, на Урале, одна из задач проекта», - говорит куратор. Дмитрий Озерков планирует рассмотреть один из возможных сценариев развития общества, когда реиндустриализация не происходит. Тенденция недоверия к глобальным корпорациям, в том числе художественным, приводит к возвращению к собственному производству. «Вера в свои силы — это один из тезисов специального проекта», - обозначает куратор. Это обратный процесс развития производственных отношений, наблюдаемый и в искусстве, связанный с возвращением к собирательству, к некой матрешечности и обращению к исконным силам, вере в символы, характерным для определенных мировоззрений. «Вера в свой кустарный дивайс — это то, что характеризует русское искусство сейчас» - утверждает Дмитрий Озерков.
На вернисажной неделе 12 - 15 сентября состоится премьера балета на территории завода «Уралтрансмаш» и пройдет международный симпозиум «Производство и применение, видимое и невидимое». Проекты арт-резиденций будут представлены отдельным выставочным проектом в рамках биеннале.
С 4 сентября по 21 октября 2012 в Пермском музее PERMM выставка "Осторожно! Музей!".  Туристам теперь не обязательно посещать Лувр, Эрмитаж или Русский музей: «выжимку» самых известных художественных образов можно увидеть в рамках проекта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Danger! Museum!». Известный тандем рассказывает зрителям о тайной жизни воображаемого музея, герои которого (среди них знаковые фигуры Ренессанса, авангарда и медиаперсоны современности) прогуливаются по холстам, сплетничают о «коллегах по цеху», а самое главное (и это сюрприз выставки) – украдкой подсматривают за зрителем.
Работы «Danger! Museum!», сегодня хранящиеся в фондах Музея Современного искусства PERMM, уже не раз выходили в свет: проект был открыт на 53-й Веницианской биеннале, выставлялся в Московском музее современного искусства, в рамках проекта Марата Гельмана «Ночь в музее» был показан в Перми и Краснодаре. На своих монументальных полотнах художники размышляют: зачем нужен музей? обязательно ли искусство должно храниться в музее? как современный человек относится к музею? почему он его боится? Авторы предлагают подумать о постоянной саморефлексии искусства, его обращенности на самоё себя, становящейся его и двигателем и тормозом.
Виноградов и Дубосарский ориентируются не только и не столько на искушенную музейную аудиторию, сколько на массового зрителя. Живописный язык тандема, донельзя упрощенный и небрежный, а вместе с тем демократичный, напоминает язык советского Худфонда и легко воспринимается широкой публикой без дополнительной расшифровки. Сталкивая цитаты от Тициана до Уорхола в едином пространстве «соцреалистической» по манере написания картины, художники заставляют зрителя радоваться угадыванию знакомых образов, и, тем самым, визуализируют стереотипы фонового знания об искусстве. Вместе с тем, постмодернистский полилог героев картин и разнообразие художественных приемов дают широкую почву для интерпретаций, что понравится и знатоку-интеллектуалу.
Вообще, художественный дуэт Виноградова и Дубосарского декларирует работу на заказ (хотя заказ их, как правило, виртуальный) и даже мечтают о создании некого художественного комбината (по образу советских), производящего «потоки» произведений искусства для массового потребления. Проект «Danger! Museum!» не является исключением, показывает то, что придется по вкусу «простому народу»: победоносные образы героев, позитивные виды природы. «Цветастая» палитра, невозможные встречи разнородных, разноплановых персонажей на плоскости холста множат реальных поклонников виртуального заказа.
В рамках выставки сотрудники PERMM расскажут «Как ограбить музей». Интерактивное занятие с таким названием предлагается вниманию старших школьников и студентов в качестве подарка к началу учебного года. Участникам занятия предстоит познакомиться с основами музейного дела, узнать интересные факты из истории музеев мира, на примере экспозиции поразмышлять, зачем и каким образом современные авторы «грабят музеи» – используют знакомые художественные образы в своих картинах.
С 30 августа по 21 октября 2012 в Пермском музее PERMM выставка "Icons". Дмитрий Врубель & Виктория Тимофеева, Илья Гапонов & Кирилл Котешов, Дмитрий Гутов, Ирина Затуловская, Владимир Куприянов, Николай Макаров, Рауф Мамедов, Анатолий Осмоловский, Георгий Острецов, Арсен Савадов, Евгений Семенов, Александр Сигутин, Елена Суховеева, Виктор Хмель, Александр Ройтбурд, Константин Худяков, Гор Чахал, Юрий Шабельников, Михаил Шварцман, Анфим Ханыков, Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов).
Икона – величайшее наследие духовной культуры. Иконопись столетиями развивалась в рамках христианства и его духовно-мистических практик (таких, например, как исихазм). Обращение изографа к священным образам неизбежно влияло на личность самого художника, преображало её. Ведь способность к восприятию священного является одной из опор любой цивилизации. Она присутствует не только в религиозных традициях, но обозначает «неприкосновенный запас» духовности. За последние 20 лет отношение к сакральным образам и возвышенным чувствам испытало в нашей стране определённую эволюцию. От специфически советского понятия о священном, связанного с идеалами строителя светлого будущего и защитника отечества, оно с одной стороны обратилось к идеализации старины, а с другой - к попыткам выразить отношение к священным образам современными художественными средствами.
Задача выставки Icons – подчеркнуть тонкую грань взаимоотношений современных художников и икон. Конечно, речь идёт не о новых иконах как предметах религиозного культа, а о принципах иконографии. Столетиями изобразительное искусство развивалось как часть церковного, храмового искусства. «Дело в том, что в русском искусстве до XVI века не было вообще светских картин, все картины были религиозными. Если мы возьмем историю европейского искусства, то там дела обстоят точно также. Религиозное искусство - это огромный пласт. Довольно долго церковь была чуть ли не единственным заказчиком художественных произведений… Если мы посмотрим на историю искусства, то значительнейшая часть - это работы, так или иначе связанные с религиозной мифологией, евангельским, библейским текстами. Поэтому я посчитал, что обходить эту тему – неправильно, и решил именно с этого начать…» – говорит куратор выставки Марат Гельман.
За двадцать с лишним лет (с начала 1990-х) многие российские художники обращались к иконным изображениям, трактуя их в присущей им индивидуальной манере. Можно перечислить десятки имён и сотни произведений… Однако, вот парадокс - чаще всего замечают работы, которые вызывают ожесточенные споры, и напротив, работы, в основе, которых лежит некое исследование, обращение к традиции остаются незамеченными. Экспозиция Icons построена таким образом, чтобы продемонстрировать основной спектр идей, связанных с иконографией священного в современном российском искусстве, а также представить основной набор имён художников, уделяющих в своём творчестве постоянное внимание феномену иконы. Среди участников выставки известные авторы Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева, Илья Гапонов и Кирилл Котешов, Дмитрий Гутов, Ирина Затуловская, Владимир Куприянов, Николай Макаров, Анатолий Осмоловский, Арсен Савадов, Александр Сигутин, Елена Суховеева, Виктор Хмель, Александр Ройтбурд, Константин Худяков, Гор Чахал, Юрий Шибельников, группа Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов).
Для создания икон издревле применялись самые различные техники и художественные методы. В начале истории иконы лежит художественная традиция фаюмского энкаустического портрета, одной из наиболее реалистических техник своей эпохи (I-III век) и многоцветные мозаики, а в 1900-х годах в православной России творцы икон использовали наиболее передовые технологии резки металла, гравировки, полиграфии. Сегодня, обращающиеся к иконным образам художники также используют всё технологическое богатство современной изобразительности: от цифровой живописи до высокоточной сварки.
Марат Гельман утверждает, что выставка Icons – это не повод для конфликта с церковью, а способ «не быть конформистами и не избегать сложных тем», место для исследования и диалога: «Я хочу создать спокойную площадку для разговора об этих проблемах вне скандального фона отношений художника и церкви. Ведь у нас есть нечто общее: в советское время церковь, так же как и современное искусство, была практически под запретом. Но при этом и церковь выжила, и художники продолжают творить».
Иконы - такая же неотъемлемая часть современной эстетики, как шедевры античной Греции или искусство китайской каллиграфии. Они продолжают волновать художников, будучи культурным наследием, идеальным искусством. Каждая эпоха, обращаясь к феномену иконы, открывает нечто своё, для того, чтобы передать это потомкам.
27 октября в 17:00 в павильоне Школа (Москва, Парк искусств МУЗЕОН) показ видео-программы "У нас нет ничего своего, кроме времени". Куратор - Андрей Парщиков. Участники: Алина Гуткина, Полина Канис, Яков Каждан, Елена Ковылина, Тася Круговых, Элеонор де Монтескье, Деймантас Наркявичус, Pussy Riot. Часовой скрининг видео-работ российских и восточноевропейских художников посвящен городу и публичным пространствам, активности горожан, работе с урбанистическими кодами и традициями с целью вернуть себе отчужденные общественные территории.
Отправная точка показа - фильм Алины Гуткиной «Другой город», снятый в Зальцбурге в День рождения Моцарта. На видео четыре подростка из городских окраин молча стоят спиной к памятнику композитору, загораживая его и смещая зрительское внимание с городской достопримечательности на себя. Ритм работ постепенно нарастает, и в финале кодой ко всей программе становится фильм известного литовского режиссера Деймантаса Наркявичуса «Мечты кончились», где подростковая рок-группа репетирует в типичном постсоветском пространстве школы. Согласно жанровым канонам музыкального клипа время от времени в видео проносятся пейзажи города - только зимние, унылые и безысходные, знакомые всем выходцам из бывшего советского пространства.
27 октября на Хлебниковском поле выставка Александра Евангели "Сновидение Хокинга. Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации".  На вернисаже пройдут съёмки эпизода новой видео-работы объединения Вверх! Начало в 19.00. Электричка отходит от Савёловского вокзала в 18:27 и гости будут встречены на платформе Хлебниково (последний вагон) в 19.07. Точное место : http://maps.yandex.ru/?um=XVPq_3sU8GhCFpxwsf3J4g0oNGHGMiUz&l=sat,skl>
Объявляется набор в мастерскую перформанса Елены Ковылиной.
Курс «Практический перформанс» адресован молодым художникам, ориентированным на профессиональную карьеру, и талантливым людям, заинтересованным в творческой самореализации, развитии, интеграции культурного и природного, телесного и ментального, интуитивного и интеллектуального в единой универсальной практике. Всем тем, кто желает изменить себя и попробовать свои силы в перформансе, - наиболее актуальном жанре современного искусства.
Основные задачи курса:
- Обучение искусству перформанса. Предполагается, что в процессе тренингов учащиеся сделают не менее 10-15 самостоятельных перформансов;
- Ознакомление с основными тенденциями истории и теории перформанса;
- Помощь молодым авторам в вырабатывании собственной эстетической позиции;
- Интеграция молодых художников в профессиональный контекст, воздействие на культурный ландшафт художественной сцены;
- Создание творческого портфолио и презентаций, необходимых для участия в международных конкурсах на гранты, стипендии и резиденции;
- Проведение встреч с кураторами и другими профессионалами арт сцены;
- Проведение итоговых мероприятий: фестиваля перформанса, серии интервенций в общественное пространство;
Занятия проходят 1 раз в неделю (4 академчаса).
Курс состоит из двух блоков по 8 занятий.
Обучение платное. Предварительная запись по email e_kovylina@yahoo.de и по телефону 89057902384.
Собеседование и набор в первую группу состоятся 20 и 27 октября.
Адрес: Москва, Подкопаевский переулок, дом 6/11, строение 2., метро Китай-город.
Начало занятий в ноябре.
Елена Ковылина (1971, Москва) — российский художник-перформансист, Родилась 22 ноября 1971 года в Москве. Закончила Университет искусств в г. Берлин (класс Ребекки Хорн), лауреат премии Инновация за 2008 год. Ковылина работает в жанре перформанса и акционизма. Начало ее творчества относится к концу 90 х годов 20 века.
13 - 26 октября в галерее на Чистых прудах (Чистопрудный б-р, 5/10, вход с Гусятникова переулка) выставка "Ноль и бесконечность". Александр Кацура: живопись, графика, инсталляции. К 50-летию творческой деятельности. Марк Маргулис: скульптура. Открытие 13 октября>
Галерея «Ковчег» в октябре 2012 возобновляет выставочный цикл «Следующий!».
10 - 14 октября Екатерина Григорьева. Две женщины и натюрморт. 1993.
С 9 октября 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) проект Лизы Плавинской "Меломаны".  В присутствии художников и музыкантов: Вали Атахановой, Германа Виноградова, Анатолия Герасимова, Димы Горячкина, Даши Делоне, Максима Илюхина, Евгения Калачева, Иры Кориной, Влада Лозинского, Аркадия Насонова, Николая Овчинникова, Вити Ореханова, Юрия Орлова, Саши Паперно, Пахома, Лизы, само собой, Плавинской, Валеры Полиенко, Наташи Стручковой, Мити Шестаковича, Александра Ширнина, Василия Шумова. Естественный союз свободных художников и радикальных музыкантов, Курт Воннегут – воскресни он внезапно – мог бы сказать: люди одного карасса.
Вначале было Слово или… Звук? Филологическая наука допускает, что при переводе Евангелия от Иоанна с древнееврейского на греческий был выбран неточный синоним и, скорее всего, речь шла о звуке
>
18 - 21 октября  в кинотеатре Кодак Киномир новый семинар Роберта Макки "Жанры". Мреди учеников Макки 49 обладателей премии Оскар. Организатор семинара Cinemotion>
3, 9, 10, 20 октября музыкальный фестиваль к 100-летию Джона Кейджа "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие".
Места проведения: ГЦСИ – ул. Зоологическая, 13 и Филармония – ул. Тверская, 31
Соорганизатор: Московская государственная академическая филармония. При поддержке: Посольства США в РФ, Двусторонней российско-американской президентской комиссии, Фонда Trust for Mutual Understanding, Международного Фонда Гаянэ Хачатурян. Куратор: [Виталий Пацюков]
Джон Кейдж, знаменитый композитор ХХ века и авангардный экспериментатор в музыке, оказывает огромное влияние не только на американскую культуру, представителем которой он является, но и на художественную культуру России. Состоящий из двух концертных программ, фестиваль отразит кросс-культурные взаимосвязи, обнаруженные еще в историческом авангарде начала ХХ века.
Джон Кейдж является пионером и непосредственным участником движения авангарда конца второго тысячелетия. Его творчество, включающее само поведение художника, интегрировалось традициями Дада, Флюксуса и Новой концептуальной волны. В экспериментальной культуре Джона Кейджа естественно соединяются исследования в области топографии звука, образности перформанса, где звук, его имидж и поведение человека составляют единый органический процесс, и «научные» формы в методологиях извлечения звуков естественной акустики. Художника интересовали простые «некомпозиторские» технологии, построенные на буддистских принципах недеяния, на использовании обычного звукоряда шумов.
Музыкальный фестиваль в сочетании с масштабной экспозицией, построенной в стилистике музыкального произведения, познакомит широкую публику с достижениями великого композитора ХХ столетия Джона Кейджа.
27 сентября - 20 октября 2012 в галерее "На Вознесенском" (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) совместная с галереей "Арт-Яр" выставка "Георгий Франгулян: синекдоха скульптуры". Открытие 27 сентября, пресс-показ в 15:00>
С 26 сентября коллекционер Михаил Алшибая и Государственный литературный музей (Москва, Трубниковский пер., 17) представляют выставку «Степь». Вернисаж 26 сентября 2012 г., 18.00. Поэт Игорь Холин. Художник Василий Ситников и ученики. Идея проекта – Михаил Алшибая. Куратор – Наталмя Реброва. Из собраний М.Алшибая и А.Кроника.
Это - второй после «Жар-птицы» Генриха Сапгира (2005) опыт создания поэмы-инсталляции в музейном пространстве. Поэма Игоря Холина, написанная в начале 60-х гг., посвящена художнику В.Я.Ситникову. В ней воссоздана атмосфера мастерской художника, причем, для ее описания автор поэмы использовал метафору «степи» - одного из любимых сюжетов художника. Вся поэма пронизана метафорами, некоторые легко прочитываются, но есть и такие, смысл которых скрыт. Выставка представляет собой своеобразную интерпретацию, попытку визуализации поэмы И.Холина>
С 26 сентября по 20 октября 2012 в галерее XL выставка Ирины Кориной "Взвейтесь кострами!". Инсталляция «Взвейтесь кострами!» насквозь пропитана советской эстетикой – здесь и флаги, развевающиеся по ветру, украшения, используемые по праздникам, имитация костра, вызывающая ностальгию по пионерлагерю и многое другое.
С 20 сентября 2012 в помещении бывшей Гельман Галереи проект Фонда "РДВ", выставка Евгении Мальцевой "Духовная брань".  Автор идеи Виктор Бондаренко.
Икона во все времена была зримым воплощением христианского учения. Менялась эпоха – обновлялись образы. Однако в течение большей части XX века в российской иконописи – по известным причинам – не происходило ничего нового. Стало даже казаться, что высшими ценностями Нового Завета являются музейные памятники, застывшие обряды, этнографическая архаика. Зачем и куда развиваться христианскому искусству, если всё лучшее уже состоялось в прошлом?
Это иллюзия. У христианского искусства есть будущее, хотя бы потому, что иконы прошлого далеко не идеально отражают священные догматы. Кроме того, если церковное искусство перестаёт быть актуальным, оно теряет связь с тем богатым опытом, который был накоплен в прошлом.
<Евгения Мальцева. Спас. Из проекта "Духовная брань". 2012. доска, левкас, масло, сусальное золото, 100х82 см>
Чтобы предотвратить эту духовную катастрофу, крупнейший коллекционер иконописи Виктор Бондаренко и художница Евгения Мальцева, решили создать живые, абсолютно отвечающие духу времени, образы христианства: Святую Троицу, Спаса, Богородицу, персонажей Апокалипсиса… В них аккумулированы те идеи и концепции, которые транслировались православными иконами в течение столетий. Однако это не только продолжение, но и раскрытие того содержания, которое ещё никогда не получало визуального выражения.
Мы хотим вернуть дух творчества в сферу сакрального искусства. Создавая актуальные иконы в согласии с догматическим учением Церкви, мы показываем, что христианское искусство несводимо к копированию памятников прошлого и может развиваться бесконечно.
Икона должна быть освобождена от исторического «шлейфа», который несёт в себе рудименты рабовладельческого строя, феодализма, деспотизма, патриархальности, мракобесия, невежества, подавления личности. Вот почему за отправную точку приняты образы участниц феминистической группы Pussy Riot, которые стали символом борьбы за духовную свободу, за живое религиозное чувство против всех попыток узурпировать его, прикрываясь «традиционными религиями», «общественной моралью», “духовными основами государственности” и тому подобных симулякрами.
Проект
"Духовная брань" является раскрытием изречения апостола Павла: “…наша брань не против крови и плоти, но против начал, против властей, против мироправителей тьмы века сего, против духов злобы поднебесных» (Еф 6:12). Это новые образы христианства, вступившего в XXI век и по-прежнему остающегося революционным мировоззрением.
19 сентября - 21 октября в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок,  22, стр.2) новый выставочный проект есто действия": Андрей Кузькин, Кирилл Кто, Владислав Краснощек.
Место действия – то, что, помимо возраста, объединяет трех совершенно разных художников – Андрея Кузькина, Кирилла Кто и Владислава Краснощека. Первых двух представлять излишне - они хорошо известны московской публике: Андрей Кузькин, лауреат разнообразных премий и кумир молодого поколения (получил подряд три премии «Соратник»!), собирает на свои перформансы не меньше зрителей, чем иные знаменитости международной художественной сцены; Кирилл Кто (Лебедев) – гуру российского арт-стрита, расписавший своими неожиданными сентенциями половину московских улиц. Менее известен третий участник. Владислав Краснощек - восходящая звезда харьковского авангарда - стал одним из самых интересных открытий последней Молодежной биеннале. Он фотографирует, делает перформансы и выставочные проекты. Не смотря на молодость лет и сравнительно недавнее приобщение к современному искусству, его работы успели получить признание и войти в коллекции западных музеев. Есть одна существенная деталь, отличающая Краснощека: кроме того, что он художник, он практикующий хирург, работающий на скорой помощи. Похоже, это его основная профессия. По крайней мере, там, по его словам, он получает адреналин. Присутствие адреналина наблюдается и в его снимках. С помощью сложной техники печати Краснощек «стирает» с этих снимков конкретные географические и временные признаки, превращая картинку в обобщенное место действия, в универсальное событийное пространство, в котором что-то происходит.
Если Краснощек выступает фиксатором следов события, то Кузькин - непосредственно их автором. Однако и его перформансы, видео-документация которых будет представлена на выставке, проходят исключительно на улице, и это принципиально. Потому что улица сегодня – это то место, где рождаются новые смыслы, появляются новые герои, где образуются новые формы коммуникации. Улица норовит стать огромной сценой, не имеющей стен и границ, все самое существенное происходит сегодня там.
>
17 сентября - 19 октября 2012 года в Мемориальном музее-мастерской С.Т.Коненкова выставка Анастасии Георгиевской "Портерт гардероба".
Миф о многоликости— связанный, по-видимому, с любой мифической рефлексией об одежде, как это подтверждает множество сказок и пословиц; чрезвычайно живуч в литературе Моды; умножение личностей в одном человеке всегда рассматривается ею как признак могущества; строгая — это вы; мягкая — это тоже вы; благодаря мастерам моды вы обнаружите, что можете быть и той, и другой, вести двойную жизнь; это древний мотив переоблачения, главный атрибут богов, по- лицейских и бандитов.
Ролан Барт
Оказавшись в подчинении у модных корпораций, рекламы и глянцевых изданий, одежда стала неким идентификационным кодом, стремительно укоренившемся в социуме. Она говорит о нас раньше, чем мы успеваем произнести: «Привет!».
Одежда демонстрирует окружающим нашу воображаемую сущность, наши представления о себе. Хотя сами по себе вещи нейтральны, попадая в гардероб конкретного человека, они индивидуализируются, становятся ретрансляторами личностных и социальных установок своего «хозяина». Таким образом, ежедневно натягивая на себя своеобразную социальную кожу, мы вступаем в симбиоз с вещью. Но что происходит, когда предмет уже очеловеченной одежды остаётся лежать на полке? Имеет ли неодушевленная вещь право на личное существование? К примеру, если одежда является нашим социальным лицом, она может стать объектом портретирования. Серию «Портрет гардероба» можно назвать символическим портретом современного человека, ведь одежда всегда несет печать времени, в котором существует.
24 августа – 21 октября выставка "Портрет/ пейзаж: границы жанра". Из коллекции Музея изобразительных искусств города Нанта, Франция.  Открытие 23 августа.
18:00 – Государственный центр современного искусства (ГЦСИ, ул. Зоологическая, д. 13); 20:00 – Московский музей современного искусства (ММОМА, ул. Петровка, д. 2).
Кураторы: Анна Гор, Михаил Миндлин, Ирина Горлова, Елена Белова, Аделин Колланж и Алис Флери (Adeline Collange, Alice Fleury), хранители коллекций классического и современного искусства Музея изобразительных искусств города Нанта. Представлены работы:
Портрет (экспозиция в ГЦСИ): Марина Абрамович, Вито Аккончи, Джон Балдессари, Алигьеро Боэтти, Жозеф Мари Вьен, Дуглас Гордон, Жан-Батист Грёз, Клод-Мари Дюбюф, Анж Леччиа, Джеймс Рилли, Ивонн Райнер, Марсьял Рейс, Софи Рикетт, Герхард Рихтер, Клод Рюто, Яна Стербак, Тинторетто, Розмари Трокель, Люк Тюйманс, Робер Филью, Ева Хессе, Крейги Хорсфилд
Пейзаж (экспозиция в ММОМА): Жан-Жак де Буасьё, Гилберт и Джордж, Дэвид Голдблатт, Тони Гранд, Джоан Джонас, Айзек Джулиан, Блэз Драммонд, Рауль Дюфи, Фабрис Ибер, Жан Кларбу, Давид Клэрбут, Мишель Лассер и Паола Якуб, Поль Мадлин, Джоан Митчелл, Жан-Люк Мулен, Таня Муро, Анри Сала, Герман Ван Сванефельт, Поль Серюзье, Жерар Титюс-Кармель, Ойвинд Фальстрём, Эрик Фонтено, Эфрат Швили, Пьер Юиг
Выставка предоставит зрителям уникальную возможность проследить историю трансформации портретного и пейзажного жанров с XVI века до наших дней на примере работ из богатейшего собрания Музея изобразительных искусств города Нанта.
Выставка состоит из двух самостоятельных и в то же время неразрывно связанных между собой экспозиций. Историю развития портретного жанра открывают произведения XVI века, пейзажа – классические ландшафты XVII столетия.
В основном экспозиции сформированы произведениями живописи, графики, фотографиями и видео инсталляциями современных авторов, среди которых работы Вито Аккончи, Марины Абрамович, Герхарда Рихтера, Марсьяла Рейса, Гилберта и Джорджа, Джона Балдессари, Дугласа Гордона, Фабриса Ибера, Розмари Трокель, Пьера Юига, Анри Сала и др.
13 сентября в Центре современного искусства ВИНЗАВОД начинается новый сезон некоммерческого проекта по поддержке, развитию и продвижению молодых российских художников СТАРТ.
С 13 сентября на площадке СТАРТа дебютная выставка Таисии Круговых «Кинотеатр для мигрантов».
Мария Калинина, куратор проекта СТАРТ (с сентября 2012г.): «С сентября СТАРТ предлагает свою трактовку взаимодействия произведения искусства и зрителя. В планах установить более прямую коммуникацию художника и зрителя. Это возможно сделать за счет образовательных программ и открытых дискуссий.
Для молодых художников - проводить каждый месяц portfolio review - встречу с известными художниками, галеристами или кураторами, чтобы показать свои работы, выслушать профессиональное мнение и пообщаться на творческие темы индивидуально. Также – активное освоение публичного пространства – Большой и Малой площадей ВИНЗАВОДа. Пользуясь преимуществом открытого пространства, авторы могут не ограничивать себя физическими объектами. В наше время Public Art включает в себя все от приготовленной художниками еды и организации поэтических чтений
».
«Кинотеатр для мигрантов - это отражение актуальной социальной ситуации. Каждый шагнувший в темноту кинозала становиться «перемещенным лицом» и обнаруживает необходимость для начала занять свое место, выбрать язык. «Дорогой пользователь, команда наших разработчиков приветствует тебя в главном меню, для того чтобы выбрать язык ввода, просим тебя занять исходное положение» - с этих слов начинает перфоманс художница, погружая нас в мир «словаря для мигрантов», в реальность без прикрас».
С 9 сентября по 2 октября «Галерея на Чистых прудах» (Чистопрудный бульвар, 5/10 ) после летних каникул открывает новый выставочный сезон совместным с галереей «Экспо-88»  проектом, выставкой живописи Анатолия Слепышева (к 80-летию художника) и  экспозицией скульптуры Андрея Бисти, представленной в атриуме. Открытие 8 сентября>
24 октября  с 13 до 16 часов (пресс-показ в 11:00) и 25 октября с 11 до 16 часов в Историческом музее пресс-показ топ-лотов ноябрьских аукционов Сотбис: "Импрессионисты и искусство ХХ века" - в Нью-Йорке и "Русское искусство" - в Лондоне. Cреди привезенных полотен картины импрессионистов и художников-модернистов ХХ века. Наибольшую инвестиционную привлекательность представляют работы Пикассо (портрет Марии-Терезы, эстимейт 15-20 млн. долларов) и картины признанных мастеров русской школы, в частности, Мартироса Сарьяна (редкая работа художника с эстимейтом 500 000 – 700 000 фунтов)
25 октября  в 20:00 в галерее "Система-Башня" (Москва, Милютинский 5) в рамках цикла “Vita nova” состоится встреча с Владимиром Мартыновым, посвященная презентации его оперы «Упражнения и танцы Гвидо», в концертной постановке которой участвовал Владимир Юровский, дирижер Лондонского симфонического оркестра, который осуществил две инструментальные постановки оперы “Vita Nova” в Лондоне и Нью-Йорке. На презентации вместе с Мартыновым и Юровским выступит ансамбль под руководством Татьяны Гринденко “Opus Posth” и Академический Большой Хор “Мастера Хорового Пения” под руководством Льва Конторовича.
Об опере.
«Упражнения и танцы Гвидо» — новый тип произведения — «опера об опере» — оригинальное воплощение идеи нового сакрального пространства. В. Мартынов как бы испытывает на прочность традиционные жанры, трактуя их полемически и ломая перегородки между академическими и неакадемическими формами искусства.
Пролог выдерживает слушателя в строгой минималистской аскезе григорианики. И только потом начинается долгожданный музыкальный пир, повергающий слушателя в состояние блаженного шока от упоительных бельканто, от фонтанирующих потоков красивой музыки: едва ли не возвышенней Генделя, едва не волшебнее самого Моцарта, пленительнее Россини, Беллини и всей итальянской оперы.
Вгаvо, maestro! — должны выкрикивать ложи, партер и галерка в ответ на щедрые жесты композитора, когда он расточает высококлассные кантилены, спорящие с оперными «хитами», ведя нас от стиля к стилю, от эпохи к эпохе? Но затем только, чтобы тут же превратить их в драгоценные осколки того великого, почти полутысячелетнего мифа, что мы называем оперой, — самой нелепой и самой сладостной музыкальной формой, какую создала европейская культура.
Жемчужины оперных находок уходят в песок, вымываются временем как неистинное, как всего лишь заблуждение, прекрасная ошибка истории, содеянная 1000 лет назад руками монаха Гвидо из итальянского монастыря в Ареццо. А из глубин проступает вечный поток Литургии, который возвращает все на круги своя — в лоно богослужебного пения.
Гвидо, о котором идет речь,— музыкальный теоретик тысячелетней давности (вот и еще один юбилей) Гвидо из Ареццо, или Гвидо Аретинский, прославившийся тем, что реформировал систему нотописания и вдобавок дал безымянным до той поры нотам те названия, которые они в значительной части сохраняют и по сей день. То есть не то чтобы "изобрел" музыку в строгом смысле, но по крайней мере обеспечил какую-никакую точку опоры (и точку отсчета) для всей последующей истории музыки, где и ренессансная полифония, и барокко, и Beatles. И также — что самое главное для Мартынова — опера, которая выступает и вовсе в виде символа всего самого главного, что происходит с европейской музыкой по мере ее развития.
"Упражнения и танцы Гвидо" — опера не столько о самом Гвидо Аретинском и его жизненно-ученом пути, сколько о метаморфозах композиторского искусства последних столетий.
20 и 21 октября фестиваль паблик-арта АРТСтрелка. Ревизия.
 Место: деревянная терраса, ведущая от стен ЦДХ к набережной.
В программе: выставка под открытым небом, перформансы, концерты, видеопоказы.
Участники: Ксения Перетрухина, Роман Минаев, Михаил Косолапов, Наталья Стручкова, Максим Илюхин, Яков Каждан, Иван Плющ, Викентий Нилин, Георгий Кейхмах и Тамара Манахимова, Хаим Сокол, Максим Русаков, Николай Вавилов, ВИА «Особенности», Лиза Морозова, фестиваль ПУСТО, Сергей Воронцов, Александр Петрелли, Дмитрий Булныгин, ЕлиКука, Александр Повзнер, Ирина Корина и художники-сюрпризы.
В 2004 году на Берсеневской набережной Москва-реки возникло уникальное публичное пространство современной культуры – АРТСтрелка – объединение галерей и некоммерческих институций (от 6 до 10 в разные годы) в пустующих гаражей «Красного Октября». Прото-арткластер ставил перед собой уникальную задачу – наладить связи между разрозненными «физ. лицами» московского художественного сообщества. В последнюю субботу каждого месяца «жители» АРТСтрелки устраивали общий большой вернисаж с выставками, перформансами и концертами, который собирал всех активных участников арт-тусовки и её неофитов. Постепенно сформировалось дружное сообщество, отстаивавшее не индивидуальные коммерческие интересы, а место современного искусства под московским солнцем. АРТСтрелка привлекала не разнообразием выставок и не их художественным качеством, но ощущением сопричастности, чувством, что ты находишься прямо в эпицентре культурной жизни страны. Сегодня это ощущение воссоздать невозможно, но почему бы о нем вспомнить – особенно на пороге больших перемен, ведущих современное искусство в неизвестное будущее.
(сайт той АРТСтрелки жив-здоров. Но состояние, как вы понимаеете,  - 30.05. 2009, последний коллективный вернисаж. Ю.П.)
20 октября Аня Желудь приглашает на открытие нового художественного пространства резиденции Аринино-арт и галереи «Обочина» (Московская обл., Раменский район, Аринино, 56) От Казанского вокзала или платформы Выхино сесть на электричку до станции Гжель. От платформы Гжель взять такси до Аринино, 56. Такси можно заказать заранее по телефонам: 8 915 117 22 82 или 8 915 374 97 73. Также можно ехать до города Раменское на скоростной электричке, а от вокзала идет маршрутка №36 прямо до «Обочины».
Пилотная выставка, которая откроется 20 октября, состоит из 3 разделов. Первый — «Приватколлекшн» — представлен случайным собранием Ани Желудь, состоящим из произведений коллег из Санкт-Петербурга и Москвы. Это очень разноплановые работы, которые обычно не участвуют в одних выставках. В этом же разделе оказались работы художников, которые занимаются декоративно-прикладным искусством, которые иногда выходят за пределы утилитарного предмета и создают неожиданно интересные объекты. В разделе «Приватколлекшн» будут представлены маленькие работы больших художников — более 40 имен.

Галерея современного искусства «Обочина» — это антипод традиционной галереи, где вставки проходят на фоне белых фальшстен. Создавая «Обочину», Аня Жёлудь ищет новые контексты, экспериментирует с тем, как искусство может выглядеть в реалиях отечественной действительности, задается вопросом — утратит ли искусство, встав в контекст этих реалий, художественную ценность или, наоборот, проявит какие-то резервы, заложенные художниками. Галерея «Обочина» — это территория Аниного столетнего дома и участка вокруг него с ангаром-мастерской; это 30 соток в обычной деревне, на 47 километре Егорьевского шоссе, — место, где Аня теперь постоянно живет и работает.
Пилотная выставка, которая откроется 20 октября, состоит из 3 разделов.
Первый — «Приватколлекшн» — представлен случайным собранием Ани Желудь, состоящим из произведений коллег из Санкт-Петербурга и Москвы. Это очень разноплановые работы, которые обычно не участвуют в одних выставках. В этом же разделе оказались работы художников, которые занимаются декоративно-прикладным искусством, которые иногда выходят за пределы утилитарного предмета и создают неожиданно интересные объекты. В разделе «Приватколлекшн» будут представлены маленькие работы больших художников — более 40 имен.
Второй раздел выставки — «Спецпроект». Приглашены к участию в нем художники, которые сделают работы специально для первой выставки галереи «Обочина» непосредственно в деревнужить если не резиденцией, то просто подспорьем для реализации объектов и инсталляций, а «музей» и «склад доступного хранения» — это территория, где произведения хранятся и одновременно экспонируются, при этом являясь собственностью авторов.
В гостевом домике можно — как художнику, так и писателю или музыканту — найти место для уединения в тишине, найти убежище от московской суеты; в будущем планируется проводить на территории галереи «Обочина» тематические встречи, музыкальные вечера и, возможно, литературные чтения.
Выставка будет проходить по всей территории участка — во внутреннем дворе, в гараже, в гостевом домике в бане и в туалете, на чердаках и даже в погребе просто на открытом участке — везде, кроме мастерской, потому что здание мастерской, имея белые стены и серый пол, слишком похоже на традиционное выставочное пространство.
Проект является долгосрочным, Желудь говорит — навсегда.
Общий список имен художников: Андрей Ким, Олег Ляпкусов, Ната Конышева, Владимир Бугаев, Арон Бух, Константин Малахов, Люся Воронова, Анатолий Слепышев, Павел Ротц, Анатолий Васильев, Мария Тригубенко, Ирина Бакланова, Борис Казаков, Сергей Бакин, Александр Шевченко, Сутягин, Клавдия Ескина, Андрей Шилов, Мария Токаренко, Антон Чумак, Александр Дашевский, Андрей Рудьев, Петр Швецов, Станислав Казимов, Эдуард Шелганов, Александр Лоцман, Борис Борщ, Александра Оминина, Арон Зинштейн, Александр Яшке, Инна Бажутина, Ирина Дудина, Евгения Голандт, Марина Белова, Алексей Политов, Екатерина Ежкова, Мария Кошенкова, Анастасия Елисеева, Петр Рейхет, Александра Белле, Юля Сопина, Лариса Голубева, Петр Костенко, Наталья Коваленко, Иван Лунгин, Хаим Сокол, Олег Чернов, Анатолий Заславский и Полина Заславская, Александр Бихтер, Наталья Полянская, Павел Поминчук, Александр Ситник, Владимир Козин, Юлианна Петрова, Владимир Дудин, Сергей Шутов, Роман Сакин, Андрей Кузькин, группа МишМаш (Маша Сумнина и Миша Лейкин), Нат Тинякова, Дарья Кротова, Ирина Шмидт, Оксана и Максим Подгорецкие, Александра Паперно, Дмитрий Конрадт, Николай Полисский, Александр Бродский, Игорь Шелковский, Александр Повзнер, Наташа Юдина.
Выставочная деятельность. Обозримое будущее.
Кафель в изобразительном искусстве
Судьба современной скульптуры
Servizсервиз
Акция с блюдцами
Выставка авторской книги
Текстовое сообщение
Мой ларек
Эбаут Лена Берг
В резиденцию приглашены художники Женя Голант и Олег Чернов.
Партнеры:
Фонд Смирнова Сорокина
Галерея Браха (Киль)
Галерея Экспо-88
Галерея Красный Мост (Вологда)
Галерея Нины Люмер (Милан)
ГК «Электра» (Екатеринбург)
АрхФерма
АрхСтояние
Автор идеи Таня Щебень
Помощь в реализации оказали: Государственный центр современного искусства, Open Gallery, Gridchinhall.
16 и 19 октября  в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский 74) лекции-презентации  Яна Конингса и Иоанны Райковской о паблик-арте. В рамках проекта "Критическая масса".
Ян Конингс, Голландия: «Современное публичное пространство: жизнь как парк запрограммированныхразвлечений»
Иоанна Райковска, Польша: «Страхи, вызванные воображением политиков. История двух паблик-арт проектов: свернуть нельзя осуществить»
19 октября в Музее современного искусства Лейпцига конференция "Концептуальный дизайн в коммуникации арт институций". Этот музей с 2007 года ежегодно награждает премией INFORM Prize молодых дизайнеров и художников за достижения в области графического дизайна. В 2011 году обладателем премии стал Urs Lehni, разработавший, в том числе, дизайн сайта музея.  Мне особенно приятно, что отмечена работа, в которой тексты не читаемы влёт, походя. Надо привыкнуть к мелкому бледно серому шрифту на белом фоне на списочных страницах (на конечных шрифт ярче), к почти невидимому - до наведения курсора - второстепенному меню (главное меню видно получше :). Очевидно, что это для постоянных посетителей, с потенциально новой аудиторией коммуникация строится в социальных сетях. Собственно, лучше посмотреть. Ю.П.
Высшая Школа Художественных практик (ХПМТ) – это образовательный проект, созданный на базе факультета истории искусств РГГУ.
В осеннем семестре 2012 семестре Школа запускает полугодовые образовательные программы объемом более 250 часов.
Программа: История искусств.
Основной целью программы является комплексное изучение истории искусства от древнейших образцов до современных практик и выявление основных движущих сил его развития.
Кроме того, уделяется большое внимание развитию способностей грамотного анализа и описания произведений.
● академическая база РГГУ
● 2 варианта программы (Общая история искусства, Искусство ХХ-ХХI века)
● преподаватели факультета истории искусств РГГУ
● удостоверение о повышении квалификации
● отдельный курс по анализу произведений искусства
● занятия в музеях.
Вариант 1. Общая история искусства. Курсы:
● Искусство западной Европы до ХХ века (Ольга Назарова, преподаватель РГГУ)
● История искусства конца ХIХ- неачала ХХ (Валерий Верна, искусствовед)
● Язык изобразительного искусства (Ольга Чуворкина, куратор, историк искусств)
● Теории и практики современного искусства (Кирилл Светляков, искусствовед, сотрудник Государственной Третьяковской Галереи)
Вариант 2. История искусства ХХ-ХХI века. Курсы:
● История искусства конца ХIХ- неачала ХХ (Валерий Верна, искусствовед)
● Теории и практики современного искусства (Кирилл Светляков, искусствовед, сотрудник Государственной Третьяковской Галереи)
● Стит-арт: искусство улиц (Кирилл Лебедев, художник, Игорь Поносов, автор книг о стрит-арт, блоггер)
● История видеоарта (Антон Деникин, культуролог)
● Язык изобразительного искусства (Ольга Чуворкина, куратор, историк искусств)
На любой курс можно записаться отдельно
>
15 октября дедлайн 18-го фестиваля Videobrasil. В 2013 году  тема фестиваля - Южные панорамы, хотя отбираются работы художников Латинской Америки, Африки, Ближнего Востока, Океании, Южной Азии и Восточной Европы, которая вообще-то совсем не южная.
28 сентября - 15 октября 2012 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка "Розовое вино Сергея Базилева". Открытие 28 сентября. 15 живописных полотен, «непридуманных историй из жизни художника». 
С 3 по 14 октября в залах Академии художеств на Пречистенке, 21 выставка Дмитрия Белюкина (Студия военных художников им. М.Б.Грекова). Передвижная выставка работ Д.Белюкина «Тихая моя Родина» была показана во многих городах Центральной России, Поволжья, Севера и везде получала высокую зрительскую оценку>
12 - 14 октября в Мультимедиа арт музее Сhristie's представляет топ лот с рекордным для русского искусства эстимейтом 20-30 млн. $ - Василий Кандинский (1866-1944). «Эскиз к импровизации №8». Написано в Мурнау в 1909 году. Холст, картон, масло. 98 x 70 см. На протяжении последних 50 лет картина находилась в одном частном собрании и регулярно становилась экспонатом многочисленных выставок. В России не выставлялась>
9 - 14 октября 2012 в ЦДХ на Крымском Московская неделя дизайна.  На неделю Москва вновь станет средоточием инновационных идей, экспериментов и творческих решений, сконцентрировав на одной площадке профессионалов мирового масштаба: Джулио Каппелини, Ора-Ито, Алессандро Джедда, Маттео Раньи, представители Adobe Design Achievements Awards (№1 в мире графики), IED  (Instituto Europeo di Disign) и Domus , а также прославленные звезды мирового графического дизайна - Дэвид Карсон, Кен Кейто, Борис Трофимов и др. Одни представляют в Москве свои знаковые творения, другие презентуют спецпроекты, созданные специально для Moscow Design Week 2012>
6 сентября 2012 года на территории бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» состоялось  открытие некоммерческой галереи Red October, партнерского проекта группы компаний Гута и известного галериста Владимира Овчаренко. Главная цель организаторов Галереи Red October - создать уникальное выставочное пространство в самом центре Москвы и способствовать дальнейшему продвижению современного искусства. Открытие галереи, безусловно, станет важным событием в культурной жизни столицы России.
Арт-пространство, в стенах которого уже проходили крупные художественные выставки и мероприятия (ярмарка Cosmoscow, благотворительные аукционы HELP КРЫМСК и «Обнаженные Сердца», персональные выставки Янниса Кунелиса, Семена Файбисовича и Сергея Браткова) станет постоянной площадкой для знакомства с творчеством известных отечественных и иностранных художников. Масштабные возможности галереи, площадь которой около 3000 м2, позволят организовать разностороннюю культурную деятельность в сотрудничестве с ведущими художниками, кураторами и институциями.
Владимир Овчаренко: «Мы очень рады, что у нас появилась возможность открыть новое выставочное пространство на Красном Октябре. Для меня это новый вызов и возможность реализовать художественные проекты, соответствующие международным стандартам. Верим, что некоммерческая основа галереи и наше стремление представить работы лучших художников помогут популяризации современного искусства и внесут достойный вклад в историю Красного Октября».
Red October открывается персональной выставкой Владимира Архипова «Самодельная Россия». Владимир Архипов на протяжении многих лет коллекционирует уникальные артефакты, объекты, сделанные обычными русским людьми. Феномен «сделай сам» интернационален, тем не менее, именно в России он приобрел массовый характер. По предположению художника, эта деятельность являлась своеобразной прямой реакцией на жизнь в России: «Каждый человек, который способен сделать что-то своими руками, предпочитает сделать что-то небольшое, но конкретное, вместо того, чтобы объединятся с другими, с целью изменения жизни в целом». На выставке «Самодельная Россия» будет показано свыше 100 работ.
Пресс-конференция открытия галереи Red October и выставки Владимира Архипова «Самодельная Россия» 4 сентября  в здании галереи на Красном Октябре.
Выставка «Самодельная Россия» будет открыта для посетителей с 5 сентября по 14 октября, ежедневно с 12:00 до 21:00. Цена билета 100 руб. Для студентов и школьников вход бесплатный.
Адрес Галереи Red October: Берсеневский пер, 2/1, 2 этаж, проезд до станции метро «Кропоткинская»>
C 6 cентября по 14 октября в Московском Мультимедиа Арт Музее (МАММ) выставка  Давида Тер-Оганьяна, победителя международного художественного конкурса Henkel Art.Award.2011, «Скорость света»>
В 2012 г. компания «Хенкель» в Центральной и Восточной Европе объявила о старте одиннадцатого международного художественного конкурса Henkel Art.Award. Конкурс призван привлечь внимание талантливых и креативных художников из 23 стран данного региона. Награда присуждается при поддержке австрийской культурной организацией KulturKontakt Austria и музея современного искусства MUMOK. Победитель получает от компании «Хенкель» денежный приз в размере 7 000 евро и помощь в организации персональной выставки в своей стране и в музее MUMOK, выставка в котором
сопровождается изданием художественного каталога. Таким образом, общий размер премии составляет 35 000 евро.
13 сентября - 13 октября в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка художников галереи, проект арт-директора Катрин Борисов "Noir". Нуар – это давно не модный стиль кинематографа, как считают многие. Но это еще и литературный жанр, жанр комиксов, анимэ и даже компьютерных игр. Нуар, со всеми его особенностями: жестким реализмом, цинизмом, склонностью главного героя к саморазрушению, дезориентацией и конечно же с остро сексуальной линией в сюжете, это очень современная тема.  Литературовед Г. Косиков, например, отзывается о Нуаре как об «американской массовой беллетристической продукции, замешанной на жестокости и эротике, при этом умело спекулировавшей на острых социальных проблемах».  12 российских и зарубежных художников, регулярно сотрудничающих с галереей RuArts, демонстрируют свое видение забытого жанра и стиля, уделяя внимание психологическим переживаниям современных героев, любовной линии и немного романтизируя реальность. Семен Агроскин, Сергей Борисов, Вита Буйвид, Илья Гапонов, Владимир Глынин, Белла Матвеева, Виталий Пушницкий, Аглая Фенева, Дмитрий Цветков, Ja’bagh Kaghado, Franko B.
12 сентября - 12 октября в Выставочном зале лаборатории "Expertphotolab" Международный Центр Фотографии «International Center of Photography» (ICPHOTO, Москва, Брянский переулок, 2)  при поддержке Российской академии художеств Московского музея современного искусства представляет Международную фотовыставку "Радость бытия". "Радость бытия" - первый проект, организованный Международным Центром Фотографии, который в ближайшие годы планирует организацию и проведение выставочных проектов, круглых столов и семинаров по искусству фотографии, а также мастер-классов и творческих встреч с наиболее интересными и значимыми фигурами современного фотоискусства.
C 6 cентября по 12 октября в Московском Мультимедиа Арт Музее (МАММ) выставка группы Electroboutique "Реквием. Прощальная выставка" За семь лет своего существования арт-коллектив Electroboutique проделал огромный творческий путь — от забавных видео-гаджетов до масштабных произведений музейного уровня. 2012 год мы встретили в расцвете своих творческих сил, с большим количеством реализованных проектов, и с еще бóльшим — нереализованных идей.  Мы изменились. Изменился и контекст нашего творчества, политическая и экономическая ситуация. Выставка «Реквием» — это подведение итогов, это маркер начала нового этапа нашей деятельности. Electroboutique умер, да здравствует Electroboutique!
<Группа "Electroboutique" (Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин).Большой говорящий крест. Интерактивный тотем карго-культа. 2011 Программирование, компьютер, сенсор Kinect, пластик, металл, ЖК-телевизоры, аудиосистема>

Electroboutique официально меняет свой статус: из арт-коллектива мы трансформируемся в фонд поддержки современного искусства. Что это значит? Мы считаем, что в современном мире прежние модели взаимодействия художника и общества теряют актуальность и становятся востребованными новые, основанные на других коммуникационных, социальных, экономических принципах. На передний план художественной жизни активно выходят институции — музеи, фонды, арт-центры. Именно арт-институции сегодня во многом определяют векторы развития современного искусства. Именно под их крышей концентрируются ресурсы — материальные, властные и творческие. Параллельно меняется и функция художников. При постоянном росте их популяции они все больше используются лишь как ресурс для институций, как поставщик арт-контента. Этот ресурс все более гомогенизируется по качеству и характеру производимого продукта, а следовательно — растет уровень взаимозаменяемости художников без ущерба для институционального высказывания. В данной ситуации мы решили оптимизировать нашу деятельность. Мы меняем наш статус, производим ребрендинг и сами становимся институцией. Мы считаем, что в этом качестве наша работа будет более эффективной. Мы образуем фонд поддержки искусства, которое считаем актуальным для сегодняшнего дня: коммуникационного, масштабного, технологичного, социально и политически сфокусированного.В настоящее время мы активно работаем над концепцией и уставом нового фонда. Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин. Москва, август 2012>

15 сентября - 14 октября в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "Вещи, слова и последствия", крупный международный проект, в котором принимают участие художники из России, США, Швеции, Финляндии, Новой Зеландии и других стран. Каждая из включенных в выставку работ (инсталляция, рисунок, фотография, видео, перформанс, живопись, скульптура) ставит вопрос о роли и природе языка как средства коммуникации в искусстве, повседневной жизни и медиа-реальности. С помощью элементов различных лингвистических систем художники попытаются найти точки, позволяющие взглянуть на окружающий мир под другим углом.
14 сентября - 14 октября в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Михаила Блинова "Встречная полоса". Вернисаж 14 сентября. Появление термина «embodiement» или «вотеление», в конце ХХ века в трудах философов-постмодернистов, обозначало признание за человеческим телом статуса полноценной философской категории. На тот момент это был прорыв гуманитарной науки - тело наконец было выпущено из различных культурно-социально-религиозных тисков и перестало быть дихотомической противоположностью духу или душе. Сегодня, 30 лет спустя мы сталкиваемся с обратной стороной процесса вотеления человека. На выставке молодого художника Михаила Блинова «Встречная полоса» человеческое тело является индикатором обратной эволюции. Языком классической живописи, автор сообщает нам о необратимости метаморфоз - когда тело как воплощение всего материального мира стоит во главе аксиологического угла. Работы Михаила Блинова обнажают необходимость очередного  переосмысления  дихотомии тела и духа.
13 сентября - 14 октября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка артели-инвалидов-дальтоников п/у Татьяничева Юрия Леонидовича, гения Земли Липецкой, художника и книгопродавца "Искусство для различных классов потребителей" >
Со 2 по 13 октября 2012 в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20)  выставка Елены Гурвич «Натюрморт как мир»>
С 26 сентября по 12 октября 2012 в ЦВЗ Манеж мировая премьера проекта AES+F «Трилогия». Открытие 25 сентября. Серия видеоработ, вошедших в «Трилогию», задумывалась как история о современном мире, которая последовательно представляет Ад («Последнее восстание»), Рай («Пир Трималхиона») и Чистилище («Allegoria Sacra»). Многоканальные видеопроекции, созданные при помощи анимации десятков тысяч фотографий и 3D-графики, также будут сопровождаться сериями цифровой живописи, коллажей и скульптурами. О том, как создавалась «Трилогия» расскажет фильм, представленный в специальной зоне выставочного пространства.
Работа над трилогией началась в 2005 году с создания серии картин и первого видео «Последнее восстание», где разворачивается «война всех против всех» на виртуальном поле битвы. Эта работа (3-х канальное видео) была показана в Российском павильоне на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году. Дети и подростки разных гендеров и рас, участники компьютерных сражений, становятся новыми бессмертными богами виртуальной эры. «Последнее восстание», следует как традиции классического искусства, так и культуре видеоигр с присущим им насилием, как «бескровным» и безнаказанным развлечением.
В 2009 году 9-ти канальная видеоинсталляция «Пир Трималхиона», названная как глава из романа «Сатирикон» Петрония, была с успехом показана на 53-й Венецианской биеннале современного искусства. Круговая видеоинсталляция погружает зрителя в пространство современного многозвездочного отеля all inclusive – метафоры современного глобального мира потребления, развлечений, культа SPA, где выходцы из третьих стран, прислуживающие гостям отеля, меняются местами с господами из «золотого миллиарда».
Этот гротеск напоминает как сатурналии древнего Рима, так и перемену ролей в современном мире. Вторая часть трилогии стала ироническим олицетворением земного Рая, где царит нескончаемое наслаждение, сопровождаемое неожиданными катастрофами, которые при этом не способны остановить процесс получения удовольствий.
К работе над третьим проектом AES+F подтолкнула одна из самых загадочных картин эпохи Возрождения – «Allegoria Sacra» («Священная аллегория», 1490-1500 гг.) Джованни Беллини. По одной из версий, он изобразил Чистилище, где души ожидают окончательного решения об их будущем пребывании – в Аду или в Раю. Аллегорические персонажи с картины Беллини, включая кентавра, античных философов, христианских святых трансформируются в пассажиров в зале ожидания аэропорта – толпу мусульманских мигрантов, европейских туристов, азиатских рабочих, темнокожего проповедника и скинхеда.
Видения пассажиров переплетаются в новую мифологическую реальность, в которой кентавр появляется в центре романтической битвы в пустыне, китайский суперлайнер-Дракон приземляется на заснеженную посадочную полосу; каннибалы в джунглях танцуют с дамами, и где возможно превращение старика Иова в младенца-мутанта с помощью ангелов-стюардесс (омаж фильму Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001»). Метафора современной цивилизации, с ее относительными ценностями и коллективными страхами, вырисовывается из сюрреалистической смеси образов новых и древних религий, стереотипов масс-медиа, комиксов и фэнтези.
Галерея «Ковчег» в октябре 2012 возобновляет выставочный цикл «Следующий!».
3 - 7 октября Михаил Соколов. Сидящая в кресле. 1917-1918.
7 сентября - 10 октября в галерее 21 (Москва, Пуговишников переулок, 11-3) выставка Сергея Лоцманова "Соноптикон". Сергей Лоцманов, художник Галереи 21, один из немногих молодых авторов, который работает со сложнейшей техникой нанесения геометрических образов акварелью и тушью на бумагу, а также создает концептуальные инсталляции из найденных материалов.  Открытие 6 сентября.
Владельцы галереи Ксения Подойницына и Станислав Уйба: «Сергей – уникальный художник. В его работах захватывает глубина мысли и яркость визуальных конструкций, которые, как нам кажется, не утратят актуальность с течением времени. Мы с радостью наблюдаем и, надеемся, способствуем развитию творческого пути Сергея»>
С 6 сентября по 7 октября в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Леонида Тишкова "Куб вечности". Выставка «Куб Вечности» - своеобразное исследование истоков одного из главных художественных образов Казимира Малевича - квадрата, куба и архитектона. Инсталляция представляет собой реконструкцию архитектонов, исполненных из кубиков сахара-рафинада, альбом рисунков с воссозданием биографических фактов из жизни Казимира Севериновича, а также видео "Кубик Казимира".
Я думал над тайной куба Малевича, что это такое и откуда он произошел. Со времени поиска, когда я впервые начал крутить в своих слабых руках черный образ вечности прошло 12 лет, срок немалый, но символичный: Дракон вернулся и подарил мне отгадку, она хранилась в детстве Казимира Малевича: "как негативы в чемодане, которые нужно проявить". Черный квадрат на негативе проявился сегодня и картинка засияла ослепительно белым светом кубика сахара-рафинада! Да, именно так и было, что тот маленький кубик послужил тем геном, который дал множеством удвоений и учетверений - куб Казимира, куб как символ вечности, тот гениальный геометрический объект, которому молятся поколения художников. Малевич первым назвал искусство религией и переместил свой куб в угол мировой комнаты! И все это началось с того момента, когда его отец Северин Малевич, управляющий сахароваренного завода, привел маленького Казимира к себе на работу. "Я ходил с отцом на завод и видел новые для того времени машины, я видел быстро вертящиеся центрифуги, в которых белился сахарный песок". После он напишет: "В области цвета должно произойти уничтожение его, то есть должен перейти в белый". Завод производил и кусковой сахар-рафинад, ровные кубики которого укладывались в пачки по 250 кусков и назывался "Чайный". Такой сахар был в семье Малевичей в достатке, сахар окружал Казимира все детство. "Однажды я до того был обозлен на заводских ребят, что объявил им войну. Нанял я тогда себе армию крестьянских ребят, платил им по куску сахара-рафинада. Спер в шкафу целый фунт, пачку, было в ней пятьдесят четыре куска. Этот фунт обеспечивал армию в 54 человека. Если война будет продолжаться два и три дня, то я должен буду платить каждому по куску сахара в день". Кусок сахара-рафинада представлял тогда плотный куб с одинаковыми гранями 1,5 см, абсолютно белого цвета. И вот мы читаем в книге "О беспредметности: "Каждый рабочий Ленинец в доме своем должен иметь куб, как напоминание о вечном постоянном учении Ленинизма." Белый куб как основа основ, главный образ детства Казимира, подаренный отцом, объемный, геометрический, загадочный и манящий, стал той самой основополагающей единицей художественного космоса, из которой выросли будущие архитектоны, а тогда просто сахарные домики на его детском столе. Представим себе быт не бедной польской семьи на окраине Киева, все вокруг курчавится, цветет, много причудливой темной мебели, ажурные скатерти, вышивки и абажуры. И вот как посланцы из будущего посередине круглого обеденного стола возвышается блюдце с ровными сияющими белым неземным светом кубами сахара-рафинада, привлекая взор мальчика, впечатываясь в его память навечно, чтобы потом собраться в "безценовые без-функциональные без-конструктивные слепые сооружения".
В 1915 году белый сахарный куб обернулся черным негативом - "Черным квадратом" , а немного позже художник Казимир Малевич, нарушая практическую харчевую систему, использует кубики сахара-рафинада для непрактического бессмысленного созданья абстрактных архитектурных беспредметных отношений. Так возникли архитектоны - "безценовые без-функциональные без-конструктивные слепые сооружения" или планиты.

Леонид Тишков, 2012>
22 сентября  - 14 октября 11-й Фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". Открытие - 22 сентября 2012 в 12:00 в Петропавловской крепости, у Государева бастион.
Программа
:
Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Петропавловская крепость, выставочный комплекс «Потерна и каземат Государева бастиона»
Проект: инсталляция «Метрополис. Санкт-Петербург»
Автор: Селезнёв Владимир (Екатеринбург)
Государственный музей политической истории России
Проект: объект «Кубики»
Автор: Диана Вишневская (Санкт-Петербург)
Проект:объекты «TEMPUS EDAX RERUM»
Автор: Вадим Комиссаров (Санкт-Петербург)
Музей-квартира И.И. Бродского.
Филиал Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств
Проект: Видеоинсталляция «Музей в зеркале»
Автор: Адад Ханна (Канада)
Государственный музей городской скульптуры
Экспозиция «Монументальная скульптура Петербурга»
Проект: фотопроект «Красный штурм: материалы»
Автор: группа «Красный штурм» (Выборг)
Центральный музей связи им. А. С. Попова
Проект: Объект «Свет Лосева»
Автор: Юрий Шевнин
Мемориальный музей-квартира академика И.П.Павлова Института физиологии им. И.П.Павлова РАН
Проект: видеоинсталляция «Культура клеток: точка зрения»
Автор: Тагни Дафф (Канада)
Музей Петербургского метрополитена
Проект: объекты «Метро»
Автор: Хейди Ханканиеми (Финляндия)
Музей-квартира А.И. Куинджи.
Филиал Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств
Проект: инсталляция «Вопросы пейзажа»
Автор: Ростан Тавасиев (Москва)
Музей оптики.
Интерактивная образовательная экспозиция «Музей оптики»
Проект: инсталляция «Музыка электрических лампочек»
Автор: Михаэль Ворфелд (Германия)>
6 октября 2012 в Центре Современного Искусства им. С.Курёхина (Cанкт-Петербург, Средний проспект В.О., 93) состоится Международный музыкальный фестиваль "Этно-Механика". В пятый раз world-music фестиваль “Этно-Механика” открывает для петербургской публики новые имена, музыкальные стили и направления и знакомит с  миром новой музыки. Подобные мероприятия развивают культурный кругозор и воспитывают толерантность в отношении других национальностей. Продолжая традиции фестиваля SKIF, «Этно-Механика» приветствует в этнической музыке эксперимент и оригинальность и продолжает расширять географию стран и жанров. В этом году на фестивале «Этно-Механика» выступят: Tony Allen с программой «Black Series» (Нигерия), Daniel Haaksman (Германия), Fellow и VJ Ken Wolff (Нидерланды), Safety Magic (Москва, Россия), Usssy (Москва, Россия), Isa GT (Колумбия), Морошка Groove (Санкт-Петербург, Россия), АлтайКай (Горно-Алтайск, Россия), Зелені Сестри (Украина), Do-Re-Mi Orchestra (Санкт-Петербург, Россия).
 
С 5 по 14 октября 2012 в Санкт-Петербурге Международный фестиваль "Мир звука. Микротоновые инновации". Центр современных технологий в искусстве впервые в России представит публике микротоновую музыку. В рамках фестиваля пройдут перформансы, медиа-проекты, детский музыкальный спектакль, мастер-классы и лекции. Фестиваль объединяет различные стили и направления, жанры и виды искусств.
Откроется фестиваль 5 октября в 19.00 в пространстве ЛОФТ ПРОЕКТ ЭТАЖИ ансамблем SCALA из Голландии, экспертом в области микротоновой музыки, который впервые в России продемонстрирует новые инструменты, одним из которых является микротоновая гитара и фоккеровский орган. Специальным гостем является Мартин Жост, известная пианистка из Франции, президент Ассоциации Ивана Вышнеградского. Вместе с Нино Баркалая они исполнят на перенастроенных роялях четвертитоновые произведения композитора.
На фестиваль приезжает австрийский композитор Клаус Ланг, чье произведение прозвучит в интерпретации Натальи Пшеничниковой (Германия) и Московского ансамбля современной музыки (МАСМ).
Свое прочтение микротоновой музыки представит нью-йоркский композитор и фаготист Джонни Райнхард, в репертуаре которого не только классики авангарда, но и свои собственные сочинения. А молодой ансамбль из Германии Interface, который приедет вместе с композитором Ханной Эймермахер и выступит с аккордеонистом Сергеем Чирковым, привнесет новую струю в фестиваль, проведя мастер-классы с композиторами и исполнителями.
С 29 сентября по 7 октября 2012 в рамках проекта "Опыт фотографии северных стран 2012" Фотодепартамент (СПб, набережная реки Фонтанки, 40) представляет семинары фотографов, лекции кураторов.
Семинар: Мартина Хугланд Иванов / Швеция
В диалоге.
Дата: 29 сентября - 2 октября`2012 / 4 дня.
Место: наб. Фонтанки, 40
Стоимость участия: 5000 руб.
Регистрация на семинар: http://nphe.ru/2012/08/22/v-dialoge 
Семинар: Арья Хутиайнен / Финляндия
Персональная фотография: от дневника к фантазии.
Дата: 3 - 7 октября`2012 / 5 дней.
Место: наб. Фонтанки, 40
Стоимость участия: 5500 руб.
Регистрация на семинар: http://nphe.ru/2012/08/22/personalnaya-fotografiya-ot-dnevnika-k-fantazii 
Лекции кураторов и встречи с фотографами.
Мартина Хугланд Иванов / Открытая встреча с фотографом.
Дата: 30 сентября`2012 / воскресенье / в 19.00
Место: TAIGA space, Дворцовая наб., 20
Вход бесплатный.
Арья Хуутиайнен / Лекция о современных течениях в фотографии.
Дата: 5 октября`2012 / пятница / в 19.00
Место: TAIGA space, Дворцовая наб., 20
Вход бесплатный.
Кати Кивинен / искусствовед, куратор Музея Современного Искусства Kiasma в Хельсинки, куратор Триеннале фотографии, Финляндия
Лекция: Не такое уж статичное изображение: искусство на границе между неподвижным и движущимся изображением.
Ян-Эрик Лундштрем / лектор, куратор, организатор и писатель, Норвегия.
Лекция: Время, смерть, память: меняя представления о времени и пространстве в современной фотографии.
Дата: 6 октября`2012 / суббота / с 17.00
Место: TAIGA space, Дворцовая наб., 20.
Вход бесплатный.
Портфолио-ревю:
Эксперты: Кати Кивинен, Ульрих Хаас-Пурсиайнен, Ян-Эрик Лундштрем
Дата: 7 октября`2012 / с 11.00
Место: наб. Фонтанки, 40>
21 сентября - 14 октября в галерее ART re.FLEX (CПб, Бакунина, 5) выставка Товарищества иллюстраторов "ЦЕХ". Товарищество иллюстраторов «Цех» образовалось в 2006 году и на данный момент объединяет более 50 русскоязычных иллюстраторов из разных стран, как начинающих, так и со стажем более 15 лет. Это жители России, Украины, Европы и США, в том числе достаточно известные художники Мария Краснова-Шабаева, Оксана Гривина, Виктор Меламед, Эдик Катыхин, Евгений Тонконогий, Протей Темен, работники дизайн-бюро «Щука» и многие другие>
C 19 сентября по 14 октября в лофте RIZZORDI (СПб, ул. Курляндская 49) Фонд поддержки современного искусства RIZZORDI ART FOUNDATION открывает новый сезон выставкой Юрия Штапакова «Формула сокрытия». Вниманию зрителей будут представлены 30 цветных монотипий (80x60), выполненных в 2012 году в Китае. Экспозиция сопровождается 12-минутным видео под названием «Появление». Куратор выставки - Глеб Ершов.
Время работы лофта: Ср - Пт: 14:00 - 20:00/ Сб - Вс: 12:00 - 19:00/ C 20 сентября вход 50 руб.
13 сентября - 7 октября 2012 в новом пространстве AL Gallery (СПб, Невский проспект, 64) выставка Дмитрия Провоторова  "The End".
ПОСТЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ МИР ДМИТРИЯ ПРОВОТОРОВА.
В постапокалиптическом жанре конца цивилизации, построенной на принципах конкуренции, прогресса потребления, военного сдерживания и т.д. сделано столько работ, в том числе и визуальных образов, что, казалось бы, трудно сказать нечто новое. Жанр задан инерцией кино- и литературных штампов. Современные возможности новых медиа только усиливают эту линию, открывая возможность творить цифровые картины всемирной катастрофы. Дмитрий Провоторов же пошел своим путем: он документирует будущее. Для этого он делает объекты, красит их, фотографирует не пряча, но и не акцентируя их постановочный характер. Черно-белая фотография, ручная печать, съемка реально сделанных объектов, специфически вневременной — таким, видимо, только и может быть — постапокалиптический свет, свет после конца света — пробивающийся из непроглядного неба.
Крупное зерно, нарочито неотретушированные отпечатки с проявившимися следами царапин и мусора на негативе — характерные черты бром-серебряной, аналоговой по способу производства фотографии, — повышают котировки документальности отпечатка и дают искомую патину времени. Тема будущего раскрывается не приевшимися до оскомины образами опустевших мегаполисов с обгоревшими остовами небоскребов и иными узнаваемыми символами западного мира, не предъявлением банд вооруженных полу-одичавших людей и мутантов на ржавых машинах и мотоциклах, контролирующие ресурсы и держащих в страхе выживших, но радикальным вычеркиванием человека из картины мира будущего, оставивших, впрочем, уже никому не нужные символы закатившейся цивилизации, коими все же руководствуется всегда побеждающий герой-одиночка. Провоторов нашел точный и в своей простоте весьма эффектный ход (а в искусстве именно простой ход придумать сложнее всего): он перепоручает смотреть на будущее, как на уже случившееся глазами тех, кто еще не ведает о бесславном конце своей эволюции. Замечу, что динозавры были нашей общей историей; они несут память о страхе, порожденном памятью о «рептильном» этапе эволюции, говоря как о былом господстве, так и столь же бесславном конце. Но окаменевшая статичность образов фотографий отсылает еще к одному общему месту культуры западной цивилизации: к застывшим останкам людей в пепле и лаве Геркуланума и Помпеи. Художник же делает следующий и вполне логичный шаг, он по-августиновски уравнивает давно ушедшее прошлое с будущим, размеры доисторических рептилий и предметов-символов нашей масс-медиальной цивилизации: животных, которых нет и символы, которые утратили смысл в картине мира будущего.
Но смотреть дочеловеческими глазами на то, что произведено и сработано рабами рекламы и массовой культуры и, как следствие, способствовало формированию общества консюмеристстких инстинктов, значит исподволь принимать авторскую логику проекта: запечатлеть закат западной цивилизации как демифологизацию ее важнейших предметов потребления. Набор ассоциаций, предлагаемый автором, таит нескончаемые колебания от уже-неведомого прошлого к уже- наступившему будущему и обратно. Точка, сближающая их — неведение настоящего: и в качестве  неосознаваемости угроз для большинства, и невозможности представить контуры постчеловеческого будущего.
Эта серия развивает не отпускающую автора тему репрезентации средствами фотографии образа Другого, впервые намеченной в серии «Берег», начатой в 2002 году, где динозавр был лишь знаком странности происходящего, в которой автор ещё только нащупывал свою тему, в следующей серии «Письма из поднебесной», где западно-европейская культура сталкивается со своим иным — китайской цивилизацией.
В серии «The End» столкновение миров посткатастрофичного, бесчеловечного с миром до человека создает тревожное ощущение кратковременности жизни нашей цивилизации. Концептуально развернутая через оппозицию поверженных и «нечитаемых» символов буржуазной цивилизации и воскрешения давно пройденного этапа эволюции, серия дает нам возможность смотреть другими — до- или пост-человеческими глазами на то, что неизбежно произойдет, если мы не изменим стратегии своего существования на Земле. Глобализму изображенной катастрофы — под стать ригоризм нравственного послания художника. Вымирание господствовавших некогда динозавров делает мысль о неизбежной гибели настоящей цивилизации (вернее ложной, фальшивой, скомпрометировавшей себя гордыней разума и наркотической гонкой потребления удовольствий) — ужасающе реальной. Вступая в диалог с бесчисленными работами современного искусства с их голливудскими эффектами вселенских катастроф и уничтожения всего живого, Провоторов, минимализмом средств, противопоставляет им гибель массмедиальных символов «Микки- Маус», «Coca-Cola», «Симпсон», «Барби» и т.д., точно схватывая их тотальную неуместность в мире будущего. Удручающая обыденность не присутствия их в качестве символов, как например работа «Shift» в котором артефакты компьютерной эпохи интересны лишь как забава для детеныша динозавра (палеонтолог, не преминул бы здесь блеснуть названием вида его) и совсем игнорируется взрослой особью. Предъявленные в серии Провоторова фотографии лишены символизма — тональность здесь принципиально иная; все с чем сталкиваются динозавры для них не является символом. Знаковые вещи предстают перед ними как обычный неживой объект их окружения. Так в черных очках он не видит ни угрозы, ни отражения Нео, но лишь темное стекло, которое неотличимо от стекла воды, плоского камня. Сюжет из научной фантастики — стрельба из лука высокотехнологическими антеннами выживших после Армагеддона, отменяется из-за отсутствия людей. Выживших нет. Тьма сгущается. Соположение не опознаваемых друг другом крайностей, превращающих прежних властелинов природы в аттракцион динозавров («Парк Юрского периода» (Jurassic Park), реж. Стивен Спилберг), с одной стороны, и девальвация актуальных символов времени в будущем, — с другой, побуждают мыслить о настоящем. Мы же современники — посередине; но если мы не несем ответственность за свое прошлое, то все же ответственны за свое будущее, но еще более — за настоящее.

Валерий Савчук>
C 12 сентября в Lazarev Gallery (СПб, 6 линия В.О.) выставка «Эники-Беники ели вареники!». Марина Федорова, Наталья Краевская, Илья Гапонов, Константин Лупанов. куратор: Марина Штагер.
С 7 сентября по 7 октября в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "100 лет Токио" из коллекции Фотогалереи Японского института фотоиндустрии, возглавляемого г-й Маюми Морияма. В проекте «100 лет Токио», подготовленном к 10-летию со дня основания Фотогалереи, объединены работы сорока японских фотографов, отражающие историю столицы Японии за минувшие 100 лет. К концу XIX века (к этому времени относятся самые ранние снимки на выставке) прошло около 30 лет с момента переноса столицы в город Эдо, который был переименован затем в Токио. В облике города того времени отразились изменения стиля жизни, вызванные появлением новых технологий, пришедших из-за рубежа.
На фотографиях 1930-х годов показана Япония, готовящаяся к войне.  В 1945 году, после капитуляции, Токио был беден, и стояла задача его полной реконструкции. Таким мы видим город на послевоенных фотографиях. В 1964 году в Токио проходили Олимпийские игры. На выставке представлены снимки, показывающие обновленный Токио этого периода>
С 6 сентября по 7 октября в Дворцовом корпусе РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка фотографий XIX века из коллекции РОСФОТО. Открытие 5 сентября. Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО проводит серию выставок, приуроченных к своему десятилетнему юбилею. В 2012 году в  выставочных залах на Большой Морской будут экспонироваться лучшие  произведения из хранящихся в фондах РОСФОТО коллекций современной  фотографии и русской фотографии ХIХ века. В нескольких городах России  будут представлены получившие признание у зрителей выставки прошлых лет:  «Красота в изгнании» и «Русский Голливуд» — проекты известного историка  моды Александра Васильева; «Мастера венгерской фотографии» — работы М.  Мункачи, Р. Капы, Брассая и Л. Мохой-Надя из коллекции Венгреского музея  фотографии; «Фотография и неореализм в Италии. 1945–1965», выставка  работ из итальянского архива CRAF. В 2013 году зрители смогут увидеть в  залах центра выставки фотографии первой половины ХХ века и зарубежной  фотографии ХIХ века из собрания РОСФОТО.
Одним из самых значительных событий юбилейной программы центра является  выставка русской фотографии ХIХ века, представляющая зрителям  произведения, в свое время ставшие основой собрания РОСФОТО — работы  таких знаменитых мастеров, как В. Каррик, А. Лоренс, Д. Ермаков, М.  Дмитриев и не менее интересные снимки, созданные неизвестными авторами.  Юбилейный формат выставки и разнообразный состав коллекции позволяют  одновременно демонстрировать фотографии Ф. Орлова, запечатлевшие  последствия Крымской войны, виды Кавказа, Крыма, Москвы и  Санкт- етербурга, этнографические типы и листы из «Альбомов путешествий»  и «Путевых воспоминаний», фотографии «Туркестанского» и «Хивинского»  альбомов Н. Нехорошева, панорамы Тифлиса, Владивостока и Балаклавы,  русскую портретную и пейзажную фотографию>
1 сентября в Арт-галерее Новой Голландии (CПб) cостоялось открытие pop up галереи Peres Projects (Берлин) с выставкой группы бельгийских художников Leo Gabin ‘Rammer Jammer Yellow Hammer’. Проект Leo Gabin, существующий с начала 2000х годов, объединяет художников Lieven Deconinck, Ga?tan Begerem и Robin De Vooght, живущих и работающих в Генте, Бельгия. Свои идеи они воплощают в различных медиа – видео, живописи, графике, скульптуре, черпая вдохновение в явлениях контента, создаваемого пользователями в интернете, а также размывания грани между общественным и частным.
С 24 августа по 14 октября в выставочном зале Парадного корпуса Государственного музейно-выставочный центра Росфото (СПб, ул. Большая Морская, д.35, 3 этаж) ыставка «Уолтер Розенблюм. От всего сердца».
Уолтер Розенблюм – выдающийся фотограф, один из пионеров американской документальной фотографии. В экспозиции «Росфото» объединены работы, отражающие весь творческий путь мастера.
С 11 по 13 октября в Музее современного искусства PERMM в рамках фестиваля «Флаэртиана - 2012» пройдут кинопоказы под общим названием «Место искусства». Как взаимодействует пространство и искусство? Какими путями и с какой целью человек приходит к искусству? Какое место оно занимает в жизни людей и общества? Над этими и другими вопросами мы предлагаем задуматься во время просмотра серии документальных фильмов. Также в рамках программы пройдут встречи с режиссерами Юлией Киселевой и Оскаром Алегриа.
11 октября (четверг). 19.00
<Фабрики воображения. Сергей Линцов. Россия, 2010. 40 минут // Imagination factories. Sergey Lintsov. Russia, 2010. 40 min.
Фильм об истории возникновения арт-центров Голландии (Melkweg, Амстердам), Франции (La Ferme Du Buisson в Ноазьель и Mains d'Oeuvres в Париже), Литвы (Arts Printing House, Вильнюс) и о преобразовании бывших промышленных зон. Лауреат национальной премии «Страна».
<Я, период. Клаудия Гама. Канада, 2011. 11 минут // I am, period. Claudia Gama. Canada, 2011. 11 min.
Главная героиня фильма мечтает обрести давно потерянное спокойствие. Каждый день она собирает доказательства того, что находится на правильном пути, и через творчество пытается склеить разрозненные части своей жизни. I am, period – фильм о человеке, который ищет себя «внутри» творчества и принимает себя таким, какой он есть.
12 октября (пятница), 19.00
<Далеко до Лондона. Юлия Киселева. Россия, 2007. 20 минут // Far from London. Yulia Kiseleva. Russia, 2007. 20 min.
Герой фильма известный режиссер, сценарист, драматург Василий Сигарев, рассказывает истории из своей жизни, которые, чуть преображаясь, становятся историями его пьес. Для жителей его родной Верхней Салды – это будни. Для столичных театров – невиданная реальность провинциальной жизни. Для зрителей – и смех, и ужас. Для драматурга – многочисленные премии и бесконечная боль.
Творческая встреча с режиссером фильма Юлией Киселевой
<Крутая Римма. Владимир Левин. Россия, 2010. 52 минуты // Cool Rimma. Vladimir Levin. Russia, 2010. 52 min.
Фильм о Римме Хадиевой, студентке художественного факультета Специализированного института искусств, где учатся инвалиды. Пораженные разным недугом (Римма страдает ДЦП), ребята горят желанием стать актерами, музыкантами, живописцами. Авторы фильма провели рядом с Риммой два года, пытаясь понять, как девочка из Казани, обреченная лежать, смогла не только подняться на ноги, но и пройти такие ступени жизни, как образование, творчество, и высшую ступень - материнство.
13 октября (суббота). 19.00
<Поиск Emak Bakia. Оскар Алегриа. Испания, 2011. 97 минут// The Search for Emak Bakia. Oskar Alegria. Spain, 2012. 97 min.
Режиссер фильма Оскар Алегриа ищет Emak Bakia – загадочный дом на Бакском побережье, где по легенде знаменитый американский сюрреалист Ман Рей снимал свой фильм «Emak Bakia» (пер. «Оставьте меня в покое»). Со временем он понимает, что в его случае важен не столько результат – находка дома, сколько и поиск источников вдохновения авангардного понимания мира, процесс собственной реинтерпретации этих завораживающих ландшафтов Бакского побережья.
Творческая встреча с режиссером фильма Оскаром Алегриа
>
С 7 сентября в Красноярском музейном центре фотовыставка «Коммерсантъ. Свободная камера». Лучшие фотографии, видео- и online-проекты из архива «Коммерсанта»>
16 июля - 15 октября в  18-й Международный фестиваль современного искусства SESC Videobrasil>
12-14 октября ярмарка современного искусства Art International Zurich>
12-13октября в лондонском музее Виктории и Альберта конференция "Работы художников в музее: истории, интервенции и субъективность">
С 11 по 14 октября в Лондоне ярмарка современного искусства Frieze2012. Среди участников Риджина>
С 11 по 14 октября в Цюрихе ярмарка современного искусства>
4 октября в Нью-Йорке аукцион Sothebys, включающий работы русских художников конца XIX - начала ХХ века.
29 июня - 8 октября 2012 в нью-йоркском музее Гугенхайм ретроспектива голландской художницы Rineke Dijkstra>
4 - 7 октября в Неаполе 17-й фестиваль документального кино о современном искусстве artecinema>
4 - 7 октября в Брюсселе ярмарка современной фотографии Fotofever Brussels 2012. 64  галереи, более 250 художников>
15 августа - 10 октября в нью-йоркском МоМа выставка группы "Славяне и татары", исследующих тенденции антисовременности на территории Евразии>
12 - 13 октября в Лондоне на торгах Сотбис современное искусство. В топ лотах абстракция (809-4) Герхарда Рихтера из коллекции Эрика Клэптона (эстимейт 9-12 млн. фунтов)>
12 октября в Лондоне на торгах Сотбис итальянское искусство ХХ века>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO