ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2013

Оглавление на этой странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

24.06.2013

23 мая, в 19:30 в малом зале ГЦСИ "Публичная сфера и сентиментализм", лекция Артемия Магуна о воздействии СМИ на сознание человека с помощью шоковых образов.
Артемий Магун – доктор политологии, доктор философии, декан факультета политических наук и социологии Европейского университета в Санкт-Петербурге, член рабочей группы «Что делать?» и автор множества политико-публицистических статей.
22 - 23 мая в Милане торги Сотбис, на которых представлено итальянское искусство>
16 - 18 мая в Нью-Йорке, в Центре искусства и технологий Eyebeam фестиваль и выставка видео арта Videodumbo>
22 мая в ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10,  центральный зал Laboratoria) мистерия-балет "Рождение Венеры", созданный триумвиратом «Наталия Кайдановская – Ираида Юсупова – Лаборатория «Театрика». «Венера» является частью мегапроекта «Календарный театр», начатого в январе этого года мистерией-балетом «Разговор животных».
22 мая в 20:00 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства состоится лекция директора датского Музея дизайна Анны-Луиз Зоммер «Музеи дизайна в XXI веке. Традиции, трансформации, проблемы».
20 мая 2013 дедлайн приема заявок на участие в  конкурсе работ для See Art Festival в корейском Бусане (14 сентября - 13 октября 2013)>
16 - 19 мая ярмарка современного искусства Art Athina 2013>
16 - 18 мая в Нью-Йорке, в Испанском центре фестиваль видео арта Regio 0. В программе работы художников Испании, Португалии и стран Латинской Америки>
21 мая, в 19:30 в малом зале ГЦСИ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГ АЛЕКСАНДРА БОРОВСКОГО «СЕВЕРНЫЙ ГРИФЕЛЬ: СТАТЬИ О ГРАФИЧЕСКОМ (1978–2012)» И «ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ДЛЯ СОБАК»
Презентация книг, однодневная экспозиция работ Ольги Тобрелутс.  Александр Боровский – российский искусствовед, руководитель отдела новейших течений в Государственном Русском музее, куратор проекта «Музей Людвига в Русском музее» и серии экспериментальных выставок, представляющих основные направления искусства 90-х годов. Сопровождать презентацию будет слайд-шоу иллюстраций Ольги Тобрелутс к книге «История искусства для собак»; также в зале будут представлены работы художницы из коллекции ГЦСИ.
Лекции Скорохода в конце сезона.
30 апреля в 19:00 "Психоанализ и искусство" - встреча с Виктором Мазиным.
7 мая в 19:00 "Сократовская прогулка" с Секацким и Грякаловым. Специально на два дня в Скороходе будут выставлены несколько картин Мурада Гаухмана, в числе которых «Лунный свет» — наверно первая абстрактная картина, по которой был снят фильм. Размышления вслух в прогулке меж предметов искусства — уникальное действо, позволяющее глубже взглянуть вглубь себя и осмотреться кругом.
21 мая в 19:00 Лекция А.Боровского "Художники 60х: как все начиналось"
18-19 мая  7-я "Ночь в музее", приуроченная к Международному дню музеев, в которой участвуют и галереи. В акции примут участие более двухсот московских музеев и арт-пространств, в их числе Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Музей Маяковского, Мультимедиа Арт Музей, Московский музей современного искусства, ГЦСИ, ЦДХ, «Винзавод», Artplay, Центр современной культуры «Гараж».
В ГЦСИ:
Выставочный зал:
12.00 – 23.30 Часы работы выставки «Кино-фото-Людогусь»
19.00 – 19.50 Экскурсия Виталия Пацюкова по выставке «Кино-фото-Людогусь»
Малый зал:
12.00 – 23.30 Однодневная выставка работ участников «Особых мастерских» (руководитель Вероника Павленко), посвященных В. Маяковскому
18.00 – 19.00 Художники Андрей Суздалев и Иван Александров. Мастер-класс «Фотоколлаж» по стихам В. Маяковского
20.00 – 21.00 – композитор Владимир Мартынов. Живая акустическая дорожка к фильмам «Париж уснул», (реж. Рене Клер, 1925, 33 мин.), «Механический балет» (реж. Фернан Леже и Дадли Мерфи, 1924, 14 мин.) в исполнении автора
21.00 – 21.30 – поэт Андрей Родионов. Чтение поэмы В. Маяковского «Про это» и собственных стихотворений
21.30 – 22.00 – композитор Сергей Загний. Исполнение двадцати пьес для фортепиано «Мимолетности» (Сергей Прокофьев, 1915-17 г.г.). На экране проекция рисунков Александра Родченко из серии «Мимолетности» по мотивам одноименного цикла
22.00 – 23.30 – фильм «Берлин. Симфония большого города» (реж. Вальтер Рутман, 1927, 72 мин.)



МВО «Манеж»
***ЦВЗ «Манеж» (Манежная пл., 1)
До 5:00 утра в ЦВЗ «Манеж» в Ночь Музеев состоится несколько спецпроектов
.
1. С 21:00 до 23:00 аудиоперформанс «Траектория звука»
Московский Оркестр Современной Музыки вместе с современными композиторами представят аудиоперформанс, где академическое звучание нетривиальным образом соединяется с другими
выразительными средствами звукоизвлечения.
2. С 0:00 до 5:00 ЦВЗ Манеж станет главной afterparty-площадкой столицы
VIENNA ART NIGHT. Afterparty Ночи Музеев. До утра sound:frame будет показывать зрителям уникальную коллекцию аудиовизуальных образов совместно с венскими электронными музыкантами и видеохудожниками. Они объединены не  только местом проживания, но и своими идеями: перформативность и клубная культура - это тот контекст, в котором совершают свои творческие акты представленные на вечеринке артисты.
Electro Guzzi (Macro), Cid Rim (Lucky Me, Affine Records, Vienna) и Anna Leiser (Bebop Rodeo)
отвечают за музыкальное наполнение события, а sound:frame Vienna visuals (luma.launisch, LWZ, e:v/a) - за визуальное.
В экспозиции будут представлены каталоги, изданные за семь лет существования фестиваля,
 а также видео-работы, коллекции DVD и аудиовизуальная документация проектов, созданных художниками в партнерстве с фестивалем. Ретроспектива Sound:Frame станет широкомасштабным исследованием междисциплинарного и аудиовизуального искусства.
ELEKTRO GUZZI (Макро, Вена)
Сид Рим (Lucky Me, Affine Records, Вена) DJ set: Анна Лейзер
Аудиовизуальные перформансы:
Luma.Launisch (sound:frame, Вена) LWZ (sound:frame, Вена) e:v/a (sound:frame, Вена)
Вечеринка Sound:Frame в Москве пройдет в сопровождении визуального шоу, а фасад Манежа
превратится в огромный экран.
1 этаж. Нижний Зал:
3. Выставка «Алексей Ремизов. Возвращение»
Выставка графики русского писателя ХХ века Алексея Ремизова в ЦВЗ «Манеж» – начало  долгосрочного сотрудничества Государственного Литературного музея и Музейно-выставочного  объединения «Манеж». В экспозицию включено более 140 графических работ из архива семьи Резниковых, более 50 лет хранившегося во Франции: коллажи, инсталляции, рукописи, книги  альбомы, документы, автографы и личные вещи писателя.
4. Выставка «Одиссеи».
Вторая выставка проекта «Книга Художника / Livred’artiste» представляет произведения из  собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана. В экспозицию включены иллюстрации к поэме  Гомера «Одиссея» четырех значимых художников XX века: Андре Массона, Анри Матисса, Марка  Шагала и Ханса Эрни.
5. Выставка «Дизайн упаковки. Сделано в России».
Первая в России ретроспективная выставка рассказывает об истории и традиции русской упаковки  – от оригинальных народных решений до современных, признанных во всем мире образцов дизайна. Впервые в едином выставочном пространстве представлены вещи, созданные начиная с конца XVIII века до наших дней.
6. Выставка «Размышляя о смерти».
Музей Экранной Культуры "Манеж / Медиа АртЛаб" совместно с Гёте-Институтомв Москве представляют выставку работ таких художников, как: Йозеф Бойс, Марсель Мит, Анри Сала, Он Кавара, Анна Хепп, Юлия Ш. Рихтер, Феликс Гонсалес-Торрес, Билл Виола, Янг Жень Жонг, Симон ДюбброМёллер и Петер Рёзель. Все они объединены темой созерцания и понимания
2 этаж. Медиатека.
7. Выставка «Collective».
В пространстве Медиатеки Музея экранной культуры "Манеж / МедиаАртЛаб" будут представлены три мультимедийные инсталляции. Все проекты созданы в партнерстве с крупнейшим венским
фестивалем Sound:Frame. Инсталляция Группы LWZ - «RING GING BLING» (2013), инсталляция коллектива luma.launisch - «60 Seconds Somewhere», а так же ретроспектива sound:frame,
включающая в себя презентацию проектов, созданных фестивалем в 2007-2013 годах.
3 этаж. Балкон
.
8. Тихару Сиота «Скрещенья»
.
Инсталляция известной современной художницы Тихару. 80 волонтеров из Москвы под
 руководством художницы сплели инсталляцию из 225 км черной шерстяной нити. Работа велась в  течение 8 дней и заняла весь верхний этаж ЦВЗ Манеж.
Всю ночь будет работать кафе. Вход свободный.
***МВЦ «Рабочий и Колхозница»
С 20.00 до 3.00 в музее будет представлена экспозиция выставки «Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней». Сборник феминистских сюжетов в искусстве XX — начала XXI века: от амазонок авангарда до нью-йоркских GuerillaGirls
.
***МГВЗ «Новый Манеж» и остальные площадки Музейно-выст
авочного объединения будут закрыты на смену экспозиции>
 
На Винзаводе состоятся вернисажи:
Frolov Gallery - Рауф Мамедов «Прерванный ужин»
Галерея 11.12 - Дамир Муратов «From Siberia with Love»
Галерея pop/off/art - Ольга и Олег Татаринцевы «no comment»
Галерея Fotoloft - Евгений Кондаков «Революция в натуре»
.

18 мая 2013 года Музей архитектуры им. А.В. Щусева впервые расширит границы музейного пространства. Этот беспрецедентный шаг мотивирован простой идеей: музей архитектуры – это город, в котором мы живем. В «Ночь музеев» здания Гоголевского и Никитского бульваров, Арбатской площади и Большой Никитской улицы обретут свой «голос» в удивительных рассказах настоящих музейных бабушек-смотрительниц, которые выйдут на улицы города чтобы поведать о своих «экспонатах».
Проект «Музейные бабушки» на целую ночь превратит центр города в настоящий музей архитектуры под открытым небом, чтобы напомнить москвичам, что они живут в удивительном городе, неповторимость которого напрямую связана с его архитектурным наследием.
В рамках проекта «Музейные бабушки» совместно с радио «Культура» будет запущено специальное приложение - аудиогид Музея архитектуры. Каждый житель города сможет пользоваться этим удобным виртуальным «экскурсоводом» в дальнейшем, для изучения удивительной истории, скрытой за фасадами московских зданий.
Проект «Музейные бабушки» разработан совместно с креативным агентством Saatchi&Saatchi Russia в продолжение принт кампании музея «Узнай полную историю». Цель проекта - популяризация знаний о московской архитектуре.
Аудиогид музея архитектуры имени А.В. Щусева записан при участии заслуженной артистки РСФСР Е. Ю. Миллиоти.


18 мая Третьяковская галерея на Крымском Валу предстанет в новом, совершенно неожиданном формате – POP UP (внезапно появляться. – англ.). Спецпроект «ТРЕТЬЯКОВКА POP UP» – это эксперимент по трансформации публичного пространства, который проходит в рамках акции «Ночь в музее» и посвящен возможному будущему музея.
Главное событие «Ночи» в Третьяковской галерее – презентация в вестибюле музея архитектурной инсталляции, организованной совместно с компанией «Терра Аури». Инсталляция представит уникальное дизайнерское решение вестибюля Галереи: зоны кафе, книжной и сувенирной лавок, пространства отдыха и коммуникации посетителей.
Проект вдохновлен всемирно известной коллекцией русского авангарда, которую хранит Третьяковская галерея. Общественное пространство музея вступит в диалог с представленными в постоянной экспозиции архитектонами Казимира Малевича, проунами Эля Лисицкого, графическими экспериментами Густава Клуциса, объектами Александра Родченко. Художественные открытия авангарда обозначили новый курс в искусстве ХХ века, когда утилитарность, функциональность стали преобладать над «украшательством». «А всякий высеченный пяти-, шестиугольник был бы бόльшим произведением скульптуры, нежели Милосская или Давид», – утверждал Казимир Малевич
>

Главными событиями «Ночи в ARTPLAY» будут:
· аудио-визуальный фестиваль PLUMS с кинетически-световым шоу из США Daedelus,
· концерт под открытым небом мировых звезд Ryat, Ishome, Faib,
· выставка живописи «Самоцензура»,
· выставка инсталляций Recycle. Future archeology,
· хенд-мейд маркет молодых дизайнеров «Райские яблоки»,
· световые инсталляции от студентов Британки в RODNYA
>

Официальное afterparty Ночи случится в галерее на Солянке. Здесь откроется  выставка "Петрушевская и Норштейн  На открытии выставки в Ночь музеев в пространстве «Шоколад» случится короткое «Петрушевское кабаре», и Людмила Стефановна споет «Старушку», «Мурку», «Ночного таксиста» и даже гимн Поросенка Петра.

18-19 мая  "Ночь в музее" в Петербурге
>
18 мая, в международный день музеев, на "Пушкинской-10" пройдет музейный уикенд, для которого мы подготовили специальные события. Днем 18 мая состоится III художественная конференция проекта "Мифы и Теории", а вечером стартует общегородская акция "Ночь Музеев".

Музейная ночь в нижегородском Арсенале - «Вокруг музея за 80 минут», марафон событий во всех пространствах Арсенала>

17 и 18 мая в "Ночь музеев" до закрытия метро в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) проект Жени Ма "Yes">
17 - 18 мая в барселонском музее MACBA семинар посвященный коллекции Philippe Méaille, крупнейшему собранию документации работ английской группы Art&Language, сыгравшей ключевую роль в рождении концептцуального искусства.
16 - 18 мая в Центре современного искусства им. Сергея Курехина (СПб, Средний проспект В.О., 93) XXVII Международный фестиваль СКИФ. Два первых фестиваля SKIF-1 и SKIF-2 состоялись в Нью-Йорке в 1997 и 1998 годах соответственно. В октябре 1998 года третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге и с тех пор проходит в этом городе ежегодно. В 2005г SKIF приобрел постоянное место жительства в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина, созданного Комитетом по Культуре на базе здания бывшего кинотеатра «Прибой». В основе концепции фестиваля лежат идеи Сергея Курёхина, использованные им в проекте «Поп-механика». На фестивале представлена не только музыка, а также  перформансы, мультимедиа, художественные акции, кино и видеоарт. Участники. Программа>
С 17 по 19 мая в Нижнем Новгороде состоится крупнейшее событие Года Германии в России 2012/13. Небывалый по своим масштабам и количеству участников фестиваль станет кульминацией не только нижегородской части «Года Германии…». С пятницы по воскресение известные музыкальные группы, ди-джеи и стрит-арт-художники, танцоры брейк и спортсмены-экстремалы, театральные коллективы и брасс-оркестры из Германии и России представят современную немецкую и российскую культуру в самом центре России.
16 мая, в 19:30 в малом зале ГЦСИ "ПЬЕР ЛЕОН. PAR EXEMPLE, ÉLECTRE (НАПРИМЕР, ЭЛЕКТРА)". Кинопоказ, встреча с автором. Участник: [Пьер Леон] Координатор: [Даша Бирюкова]
Пьер Леон – режиссер русского происхождения, живущий в Париже, преподаватель киношколы Femis, один из организаторов выставки Où va le cinéma? («Куда движется кино?»), прошедшей в Центре Помпиду в 2009 году.
Его последний фильм Par exemple, Électre, снятый совместно с Жанной Балибар, посвящен взаимоотношениям художника и власти. В эпоху новых капиталистических отношений фильм Пьера Леона затрагивает тот контекст, в который искусственным образом помещен художник, вынужденный бороться с системой. Мировая премьера фильма состоялась на фестивале в Роттердаме в 2012 году в программе «Светлое будущее». Также фильм был удостоен специального упоминания жюри Приза имени Жана Виго.
16 мая, c 19:00 до 21:00 открытая генеральная репетиция ппрстранственно-акустического перформанса "Траектория звука", совместный проект Московского Ансамбля Современной Музыки и Музейно-Выставочного Объединения «Манеж». Московские композиторы Алексей Сысоев (обладатель премии «Золотая маска») и Марина Полеухина специально для проекта создали новые сочинения, которые в своей структуре учитывают специфику пространства выставочного зала>усор>
15 мая  в Нью-Йорке послевоенное и современное искусство на торгах Кристи>
14 - 15 мая в Нью-Йорке аукционы современного искусства Sotheby's.
Топ лот - фотореалистическая живописная работа Domplatz, Mailand Герхарда Рихтера>
10 - 13 мая нью-йоркская версия ярмарки Frieze. Участвует галерея Риджина. Виктор Алимпиев, Валерий Чтак, Алексей Каллима, Джонатан Меезе, Анна Паркина, Павел Пепперштейн, Елена Попова>
8 мая нью-йоркские торги Christie's «Искусство импрессионизма и модернизма». Список топ-лотов в секции искусства модернизма возглавило полотно Хаима Сутина «Маленький кондитер»  - 18 млн. долларов (16-22 млн. долларов). Общая сумма 158 млн. долларов>
13 марта - 13 мая 2013 11-я Sharjah Biennale "Re:emerge. К новой культурной картографии">
9 - 12 мая в Нью-Йорке ярмарка современного искусства Pulse NY 2013 представляет эспозицию подготовленную 62 галереями>
15 февраля - 12 мая 2013 в Schirn Kunsthalle (Франкфурт) ретроспектива Йоко Оно "Half-A-Wind Show". К 80-летию, которое случится 18 февраля>
8 февраля - 12 мая 2013 в муззе Кунстхаус, Цюрих одна из крупнейших выставок Марка Шагала, около 90 произведений из различных музеев и частных собраний. Основное внимание в экспозиции уделено периоду с 1911-го по 1922-й: это время формирования художественных взглядов и творческого метода Шагала, время больших потрясений (Первая мировая война, две революции и гражданская война в России), оказавших огромное влияние на художника.
Русский музей будет представлен на выставке четырьмя произведениями живописи и таким же количеством графических работ. Посетители экспозиции смогут увидеть подлинные жемчужины коллекции крупнейшего музея отечественного искусства: «Голубые любовники» (1914), «Красный еврей», «Зеркало» (обе – 1915) и «Прогулка» (1917-1918).
Экспозиция продолжит свою работу в Галерее Тэйт (Ливерпуль, Англия) с 7 июня по 29 сентября
>
9 февраля - 12 мая 2013 в брюссельском Центре современного искусства WIELS выставка немецкого художника Thomas Bayrle (1937) "Всё-в-одном". Участник Документ 3, 6 и 13, 50-й Венецианской биеннале, повлиявший на многих художников учившихся в Städelschule с 1975 по 2002 годы>
30 января - 12 мая 2013 в лондонском музее Tate Britain выставка Курта Швиттерса>
9 февраля - 12 мая 2013 в Вашингтоне выставка абстрактного импрессионизма Phillips Collection "Ангелы, демоны и дикари". Выставка сфокусирована на отношениях между американцами Джексоном Поллоком (1912 - 1956) и Альфонсо Оссорио (1916 - 1990)и французом Жаном Дебюффе (1901 - 1985). Выставка собрала 55 работ, собранных Оссорио и рассеянных после его смерти в 1990 году>
10 - 11 мая в Стамбуле в рамках программы "Общественная алхимия" 13-й Стамбульской биеннале>
27 марта - 11 мая 2013 галерея Sprovieri проводит 2 выставки Ильи и Эмилии Кабаковых в Лондоне: в галерее - выставка новых картин "Две горы" и в подземном пространстве Ambika P3 - инсталляция "Самый счастливый человек" (до 21 апреля).  Инсталляция представляет собой кинотеатр с особой комнатой "cамого счастливого человека", в окне которой можно посмотреть советские фильмы 40-х - 50-х годов, сельские идиллии смеющихся и поющих, с энтузиазмом работающих людей. Посетители могут смотреть реалистичное кино в кинотеатре и могут погрузиться в иллюзии "самого счастливого человека">
Каждая из картин выставки
"Две горы" представляет cобственно горы и их зеркальные отражения. Гора в работах Кабакова с давних пор передает идею свободы и космической энергии. Здесь двоичность изображения  также соотносится с двойственностью действительности: повседневная жизнь и горний мир, космос. "Это притча: то, что мы не знаем, не видим и чего боимся, является фактически копией того, что мы знаем, видим и не боимся" - говорят Илья и Эмилия Кабаковы>
8 - 10 мая во Вроцлаве 15-я биенале медиа арта WRO 2013. Cреди участников: Провмыза (Галина Мызникова и Сергей Проворов), Наталья Скобеева>
7 февраля - 5 мая 2013 в роттердамском TENT выставка "Асимметрия" Либии Кастро (LIbia Castro, испанка, живущая в Роттердаме) и Олафура Олафссона (Olafur Olafsson, живущий в Берлине исландец). Видео арт, инсталляции, звуковые и скульптурные работы. Художникам близка современная проблематика уменьшения роли национальных государств и увеличения роли мировых рынков и транснациональных корпораций. В их совместных кроссмедийных работах исследуется мир индивидуальной непринадлежности, неучастия в этих глобальных процессах. В их работах отражается драма демократических государств в условиях коллапсирующей экономики. Художники совместно участвовали в 7-й Манифесте 2008, их видео "Лоббисты" получило престижную премию Prix de Rome 2009, на 54-й Венецианской биеннале 2011 года они представляли Исландию проектом "Under Deconstruction">
5 февраля - 5 мая 2013 в цюрихском кабаре Вольтер выставка группы "Что делать?". В рамках проекта "Перевод", посвященного 97-й годовщине dada. Открытие выставки 7 февраля>
30 января - 5 мая 2013 в туринском музее современного искусства Castello di Rivoli выставка Ana Mendieta (1948 - 1985), кубинки работавшей в США, пионера перформанса, видео-арта, лэнд-арта, работавшнй также со скульптурой и фотографией. Практически во всех её работах отличительный знак - женский силуэт, автопортрет, сделанный из земли, грязи, цветов, листьев, травы, раковин etc>
23 января - 5 мая 2013 ретроспектива Макса Эрнста в венском музее Albertina>
21 ноября 2012 - 5 мая 2013 в лондонском выставочном центре "Галерея Саатчи" выставка "Веселость - самая выдающаяся особенность Советского Союза: новое искусство из России".  Выставка со странноватым составом участников - наряду с Борисом Михайловым, Валерием Кошляковым, Ириной Кориной, Викентием Нилиным и Гошей Острецовым присутствуют художники в основном живущие в Европе и мало или совсем не известные у нас. Если учесть, что и Михайлов, и Кошляков уже давно живут в Европе, то новое искусство получилось не вполне из России>
C 19 апреля  по 15 мая в галерее Red October выставка "Собачья жизнь". Александр Бродский, Семен Файбисович и Ольга Чернышева. Открытие 18 апреля>
18.04 проект "Cобачья жизнь" в галерее Red October">
C 23 апреля до 15 мая в школе Родченко (Москва, 2-й Красносельский переулок, 2) кураторский проект Натальи Самковой "Dierect-to-Beauty": Илья Батраков, Полли Рихтер, Жанна Татарова, Елена Изенеггер, Владимир Могилевский, Алекс Рофф, Татьяна Кроль, Герман Виноградов, Серж Головач, объекты Валентина Коржова и дух Владислава Мамышева-Монро. Проект «напрямую-к-красоте» посвящен исследованию территории красоты, границы между общепринятым и уникальным, коллективным и индивидуальным пониманием «красивого», где результатом этого поиска является ответ на вопрос, что же такое красота. В выставке принимают участие известные современные художники разных поколений, включая студентов и выпускников Школы Родченко.
С 11 апреля по 15 мая 2013 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Петера Рисса "Cool Fool Mr. Brown".
17 апреля  - 15 мая 2013 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка Андрея Бильжо. Открытие 16 апреля. Карикатуры с известным персонажем Петровичем будут показаны в необычном формате: они выйдут за рамки газет и журналов, освободятся от рам традиционных, обрамляющих работы. Большое внимание музей уделит живописи Бильжо (работы конца 80-х – начала 90-х, в том числе серия автопортретов художника). Также будут представлены несколько графических серий, коллекция авторских бюстгальтеров, предметы интерьера и видеоматериалы. В одном из залов разместится знаменитая «Копейка» - легендарная модель автомобиля, расписанная Бильжо.
«Андрей Бильжо и по своим эстетическим воззрениям, и по широте жанрового репертуара, и по самой личностной структуре идеально соответствует представлениям о современном художнике как о человеке, живущем во все расширяющемся мире знаков, символов, эмблем, случайных слов и невнятных визуальных образов, понимая при этом, что их содержательное наполнение нуждается в постоянных художнических усилиях. Недостаточно просто жить в этом мире. Этот мир надо заботливо и кропотливо обживать, обживать по возможности весело и человечно, уверенно, но без особого шума, грохота и громокипящих деклараций снося жанровые перегородки и отважно игнорируя культурные иерархии. Именно этим в течение многих лет занят Андрей Бильжо. Он занят этим, когда рисует картинки, когда делает анимационные фильмы, когда сочиняет тексты, когда поет песенки собственного сочинения, когда сидит с многочисленными друзьями за столом. Родить фольклорного героя, выходить его, вскормить, воспитать и пустить в автономное плаванье удается редко кому. Бильжо удалось. Всеобщий знакомец по имени Петрович, гордый профиль которого угадывается в любой толпе, стал таким героем, одним из безусловных «героев нашего времени». Он живет и будет жить самостоятельной жизнью, что бы ни произошло с его автором, со всеми нами, со страной. Бильжо один из тех, кто ясно осознает, что наиболее продуктивная, наиболее «работающая» художественная стратегия базируется на предельно открытых и при этом весьма напряженных отношениях с реальностью. А его предыдущий опыт практикующего врача-психиатра вносит в эту стратегию дополнительные, очень яркие и убедительные оттенки».
Лев Рубинштейн
16.04 открытие выставки А.Бильжо в ММСИ на Ермолаевском>
26 апреля - 15 мая 2013 в «Театральной галерее» филиала ГЦТМ им. А. А. Бахрушина (Москва, Малая Ордынка, д.9, стр.1) юбилейная выставка Сергея Алимова «Иллюстрации к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души». В экспозиции 40 шелкографий. Открытие 25 апреля. Второй выставочной площадкой проекта станет Галерея Вересов (Ленинградский проспект, д. 14, стр. 2), где графику художника можно будет увидеть с 30 мая ро 30 июня>
Книга Н. В. Гоголя «Мертвые души» с иллюстрациями С. Алимова выходит ограниченным тиражом в издательстве «Вита Нова».
Cо 2 по 14 мая в ЦВЗ Манеж инсталляция Ирины Кориной "Вооруженные мечтой". Вторник- воскресенье с 12 до 22 часов. Стоимость билета 250 рублей.

Ирина Корина – одна из немногих художников, состоявшихся в нулевые, одна из ключевых репрезентантов молодого российского искусства за рубежом, работает с сегодняшней реальностью, которая, как всегда бывает с любым «здесь и сейчас», не только остро нуждается и в осмыслении, и в визуализации, но и очень трудно этой визуализации и анализу поддается. Однако предмет анализа не ставит художника в тупик, а, напротив – наполняет инсталляции Кориной все новыми и новыми смыслами. Инсталляции, создаваемые на стыке театральной декорации, сновидения и реальности, могут быть прочитаны разными способами, но всякий раз это чтение о реальности – всегда, сейчас и в некотором сослагательно-сновиденном месте…
Законы, формирующие узнаваемый почерк художника, действуют и в ее новой инсталляции «Вооруженные мечтой», созданной для основного пространства Манежа – но к обычной «рецептуре» прибавился собственно топос экспонирования: центр не просто столицы и страны, а, в сущности, космоса, универсума, каким в интерпретации Кориной становится Россия, безошибочно распознаваемая в произведениях этого художника не на образном или пластическом, а на непосредственно зрительном и тактильном уровнях. Элементы, из которых строится инсталляция Кориной, включены в российскую повседневность, привычны до неразличимости (тем различимее они в художественном перерождении). Художник соединяет и модифицирует их таким образом, что в произведении является не портрет действительности, а мифологема этой действительности, обнажающая и обостряющая ее механизмы. Взгляд Кориной гипертрофированно реалистичен: из рыночных палаток вырастает постсоветская Россия, напоминающая одновременно карусель и шапито, а венчающий конструкцию трехметровый шпиль отсылает к романским соборам и тюркским шатрам. Именно эта противоестественность подчеркивает переход временного в постоянное, случайного в архетипическое, то своеобразное отвердение российской истории, которое одновременно и осуществляет (на художественном уровне), и констатирует (на реальном) Корина.
Палатки, увеличенные не до утраты соразмерности человеку, но до явственного ощущения оптического смещения, подчеркивающего встречный сдвиг видимого и зримого, актуализируют сквозную для российской культуры тему маленького человека, приобретшую в начале XXI века новые оттенки звучания. Эти палатки, как избушка из русской сказки, обращены к зрителю передом (вход открыт, но недоступен – шапито взято в кольцо металлических ограждений, ставших такой же узнаваемой деталью современного среднерусского пейзажа, как и рыночные палатки), а задом – к чему? К огню, с которого началась человеческая цивилизация? Ритуальному языческому костру? Или к источнику той энергии, которая приводит во вращательное движение всю систему, но на огне которой она же нет-нет да и грозит сгореть? На эти и множество, ограниченное только количеством зрителей и их вопрошательной способностью, других вопросов предстоит ответить посетителям Манежа. 

Елена Голубцова>

1 - 12 мая в галерее Les Oreades (ЦДХ, зал №5) выставка Жака Ихмальяна (1922-1978)>
17 апреля - 12 мая 2013 в Выставочных залах академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Фидаля Ибрагимова. Стекло, графика>
8 - 12 мая в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) третья выставка проекта "Фото. Образ. 2013". Ежемесячно Photosight.ru под руководством куратора представляет выставку. На сей раз лучшие снимки месяца на Photosight.ru представляет Артем Чернов>
23 апреля - 12 мая в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Нормунда Лациса "Гроза">
18 апреля - 12 мая 2013 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Арона Буха (1923 - 2006). К 90-летию художника. Около 70 живописных и графических работ мастера из Музея Арона Буха и частных собраний>
С 24 апреля по 12 мая 2013 года в выставочном зале "Галерея Нагорная" (ул. Ремизова, 10) две выставки живописи: "ПУТЬ К ИДЕАЛУ ДЛИННОЮ В ЖИЗНЬ" Валентина Бернадского и "МОЙ СОЛНЕЧНЫЙ КРЫМ" Нины Драгомировой>
<
Слева - Нина Драгомирова. Море. Справа - Валентин Бернадский. Портрет девочки>
С 11 апреля - 12 мая 2013 в цехе Красного Винзавода галерея Pechersky представляет выставку "ГОСZAKAZ". Мария Агуреева, Кирилл Асс и Анна Ратафьева, Александр Бродский, Иван Горшков, Евгений Дедов, МишМАш, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Красулин, Максим Ксута, Роман Сакин, Хаим Сокол, Леонид Сохранский, Ростан Тавасиев, Recycle. Открытие 10 апреля>
С 11 апреля по 11 мая 2013 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) групповая выставка "Красивая". Открытие 10 апреля. Куратор Анна Буйвид. В проекте принимают участие: Полина Борисова, Вита Буйвид, Кимико Йошида, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Мария Куликовкая, Ксения Пасюра, Вероника Рудьева-Рязанцева, Алена Терешко. Также в проекте представлена инсталляция с использованием работы "Обнаженная лежащая на диване" Тамары де Лемпики>
 С 10 апреля по 11 августа 2013 года в Выставочном зале Успенской звонницы Музеев Московского Кремля выставка «Искусство сохранять искусство. Открытие 9 апреля. Реставрация в Музеях Московского Кремля».  Зрителям представится редчайшая возможность увидеть то, что обычно скрыто от глаз посетителей музея, заглянув в знаменитые кремлевские мастерские, справедливо признанные специалистами одними из лучших в мире. В выставочном зале разместятся около ста экспонатов, многие из которых являются результатом сложнейшей многолетней работы — это иконы и картины, светские и церковные одежды, оружие с инкрустацией перламутром и слоновой костью, кубки из экзотических раковин. Некоторые вещи будут демонстрироваться непосредственно в процессе реставрации, что позволит лучше понять последовательность действий и особенности работы, а представленные в экспозиции аналогичные предметы, один до реставрации, другой — после, наглядно продемонстрируют искусство кремлевских мастеров.
19 апреля - 3 мая 2013 в галерее Random (Москва, Поварская, 18) выставка Хаима Сокола "Предчувствия". Скульптура, инсталляция, видео. Хаим Сокол, как всегда последовательно, развивает поиски соотношения визуального и социального. Он продолжает изучение городской среды и одновременно исследует возможности новых для себя материалов и медиа.
Новый проект создан специально в театральном духе здания на Поварской. Есть хор (из вентиляционных труб), есть занавес (из половых тряпок) и есть зрители. Нет только героя. И в этом заключается настоящая трагедия. Но есть предчувствие. Чего-то грандиозного, захватывающего. Предчувствие будущего.
У исторических событий нет режиссуры
О. Мандельштам
Предчувствие — это пребывание накануне. Это состояние межу тревогой и ожиданием.
Переживание будущего опыта, знание до знания.
Предчувствия не побуждают нас к действию. Они мучают нас и часто обманывают. Но пред- чувствие — это и начало, обещание. Если есть пред-чувствие, будет и чувство. Это первый признак исцеления от слепо-глухо-немоты. А значит, возможно, это начало чувства справедливости, солидарности, чувства свободы.
Предчувствие питается знаками. Как приближение грозы можно заметить до первого появления туч, так и грядущие события ощущаются в изменившейся походке людей, в шуме вентиляции, в волнении луж, в тревожном звонке трамвая, в шепоте памятников. Надо только увидеть, прислушаться, очнуться. И, может, тогда откроется занавес в театре Истории и мы все выйдем на сцену.

Хаим Сокол>
23 апреля Аукционный дом «Кабинетъ» провёл два крупных аукциона: «Русская живопись и графика XIX-XX веков» №19(57) и «Старинные и редкие книги, карты, гравюры» №16(58).  Торги прошли очень успешно. Были проданы все топ-лоты, причем многие – со значительным превышением стартовых цен. Общая сумма проданных лотов превысила 50 миллионов рублей. Был достигнут мировой рекорд аукционной цены на иллюстрированную книгу русского авангарда Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова «Игра в аду» ( с литографиями Н.Гончаровой) - раритет был продан за 3 миллиона 300 тысяч рублей.
Самым дорогим лотом аукционной сессии стала картина Николая Крымова «Пейзаж с коровами» 1909 года достигла цены в 6 миллионов 380 тысяч рублей.
C 23 апреля в Мультимедиа Арт Музее открывается проект «МЫСТАВКА», подготовленный в рамках образовательной программы Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Проект создан участниками мастерской Кристины Соломухи, известного французского художника, преподавателя Европейской высшей школы изобразительного искусства Бретани в городе Ренн (L’École européenne supérieure d’art de Bretagne). В феврале этого года выставка была показана в Ренне. По инициативе Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина и по приглашению куратора Евгении Кикодзе в ноябре-декабре 2012 года состоялись мастер-классы художницы Кристины Соломухи на тему «Что такое выставка и каковы её территории?», в которых участвовали студенты и выпускники Московской Школы Родченко, ИПСИ и Петербургской Школы Pro Arte.
Результатом этой совместной работы стал проект выставки, точнее, проект гибридного объекта — газеты — являющейся отчетом о работе, каталогом, размышлением о выставке, репродукцией и оригиналом работ участников (по принципу «Коробки в чемодане», «La boîte-en-valise» Марселя Дюшана, 1936-1941). В газете собраны тексты, проекты и работы, она может существовать в двух формах: в сложенном виде — как издание или каталог, развешенная в выставочном пространстве она становится выставочным объектом. Выбором формы «газеты» мы хотели подчеркнуть идею актуальности затронутых вопросов и эфемерности информации, возможности продолжения дебатов и издания следующих номеров.
22 апреля - 4 мая 2013 в Выставочном зале МСХ  на Тверской-Ямской, 20 выставка Анны Ягужинской. Мир  просто-человека, молодого, небогатого горожанина, который, молча, как  младенец, смотрит на окружающую его жизнь, а потом переносит на холст  полученные впечатления. Работает Анна обычно с живой натуры. Это – горы  посуды в раковине, тазы со стиркой или с только что пойманными карпами,  сковороды с яичницей, тарелки с рыбой, много тыкв, кабачков, кочаны капусты  и прочие овощи. Это – натюрморты из предметов быта, детских игрушек и столы  с закуской и вином. Часто художник пишет помойки, задворки с сараями и  домишками-развалюхами. В последний год Анна Ягужинская постоянно пишет  и рисует свою дочь, Екатерину, с самого её рождения>
22 марта  - 12 мая 2013 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставочные проекты VIII Московской международной биеннале "Мода и стиль в фотографии - 2013".
Арно Фишер «Фотография»
Выставка одного из знаковых немецких фотографов ХХ века содержит около 140 произведений легендарного мастера. Ранняя серия работ «Берлинская ситуация», сделанная незадолго до возведения Берлинской Стены, в период с 1953 по 1960 год. На выставке также представлена серия черно-белых портретов немецкой дивы Марлен Дитрих. После падения Стены он много путешествовал и увлеченно исследовал новые территории, такие как Индия и страны Африки.
Александр Лепешкин «В ночном»
«Для меня клубные вечеринки – это возможность всматриваться камерой в лица, в отношения. Во многих ситуациях в жизни это невозможно. В клубе можно быть и снимать близко… Я не журналист и не рассказываю истории, не стремлюсь информировать зрителя о каких-то диковинах, не виданных им прежде. Мне важна тема (молодежь) и очень важна картинка как таковая. Ее пластические достоинства: композиция, светотень, передача фактур. И эмоции, конечно…».
Анна Складманн «1991»
«На этих портретах представлено поколение молодых людей, которые родились в России в 1991 году. Это – своеобразное исследование общества, появившегося в год падения коммунизма и отмечающего сегодня свое двадцатилетие. Глазами этих людей мы видим, как изменилась Россия в исторической перспективе и какой резкий контраст существует между разными поколениями и их жизненным опытом».
Никита Шохов «Черноморские каникулы»
«Сопоставляя фотографии, сделанные в конкретном месте за довольно большой промежуток времени, приходишь к удивительному выводу: время словно застыло, не произошло никаких изменений: такие же тела, тот же трикотаж, прически-лица...».
Группа ФСВ «Чикаго»
«Почему эта серия называется «Чикаго» и зачем мы покрасили свои лица в черный цвет, нам самим не известно. Нами двигало желание свободы, высвобождения, подобное тому, что испытали освобожденные Линкольном темнокожие жители Америки, жажда драйва, созвучная духу ганстерского города. Немотивированное или слабо мотивированное стремление к копированию, как одна из главных тенденций местного искусства, таким образом прожигается нами почти подсознательно».

В экспозицию также вошли выставочные проекты Аполлинарии Броше «Прости, Рой» и «Розовые носы».

Выставка номинантов VIII Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в ГЦСИ (Зоологическая, 13) с 22 марта по 5 мая. Открытие 21 марта. Куратор выставки: Ирина Горлова. Архитектор выставки: Антон Наговицын.
21.03 в ГЦСИ открытие выставки номинантов "Инновации">
VIII ежегодный всероссийский конкурс «Инновация» - ГЦСИ (Москва) - за 2012 год. Список номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ-2012. Номинация «Произведение визуального искусства»: 1. Владимир Селезнёв. «Пространство борьбы». 2. Арсений Жиляев. «Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы». 3. Группа ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова, Сергей. Проворов). Опера «Марево». 4. Леонид Тишков. «Заброшенные утопии. Коньковый завод». 5. Анна Жёлудь. «Последняя выставка». Все номинанты, участники выставки>
19 марта 2013 в ГЦСИ cостоялась презентация книги Екатерины Андреевой  "Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва - Ленинград 1946 -1991", Москва: Искусство XXI век, 2012.  Книга  "Угол несоответствия" Екатерины Андреевой, номинированная на конкурс ИННОВАЦИЯ VIII, - первый опыт синхронного представления истории нонконформизма в изобразительном искусстве двух советских мегаполисов - Москвы и Ленинграда.  Выступающие: сотрудники издательства "Искусство - XXI век", арт-критики В. Дьяконов,  А. Ковалев, А. Толстова и другие.

С 4 апреля по 3 мая 2013 года в Центре дизайна «Artplay» (Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10) в рамках года Германии в России пройдет международная мультимедийная выставка «Научный тоннель Макса Планка», посвященная современным достижениям науки и технологии.
Цель выставки – рассказать о том, как наука и технологии изменят жизнь во всем мире в ближайшие десятилетия. «Применению должно предшествовать познание» - это высказывание Макса Планка, основоположника квантовой физики и Нобелевского лауреата, выражает суть основной задачи выставки, как и главный принцип работы Общества им.Макса Планка.
Выставка предлагает вниманию посетителей восемь основных тем:
•Вселенная. От кварков до космоса,
•Материя. Проектирование наномира,
•Жизнь. От структурных элементов к системам,
•Комплексность. От данных к познанию,
•Мозг. Чудо в голове,
•Здоровье. Исследования для медицины будущего,
•Экология. Жизнь в эпоху антропоцена,
•Общество. Мир переходного периода.
4 апреля 2013 года в ЦВЗ «Манеж» прошла  первая церемония награждения премией The Art Newspaper Russia. Премия присуждается редакцией газеты The Art Newspaper Russia по результатам прошедшего года в пяти номинациях: «Выставка года», «Музей года» «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад». Номинации сформулированы в соответствии с основными рубриками издания («Музей», «Книги», «Реставрация», «Арт-рынок») и призваны очертить наиболее яркие и значимые события в разных сферах художественной жизни, нашедшие отражение и на страницах газеты. Многие профессионалы художественного мира плохо известны публике и нуждаются в признании их заслуг.
ВЫСТАВКА ГОДА:

Караваджо. Картины из собраний Италии и Ватикана
Выставка “Караваджо (1571–1610). Картины из собраний Италии и Ватикана” проходила в
Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина с 26 ноября 2011 года по 19 февраля 2012 года. Было представлено одиннадцать картин Караваджо. Впервые за пределами Италии было выставлено такое количество работ художника. Выставка стала кульминацией Года Италии в России и открыла юбилейные торжества в честь100-летия Пушкинского музея. Ее посетило более 240 тыс. человек. Проекты такого рода невероятно сложны в организации, и только благодаря мировому авторитету музея и лично его директора Ирины Антоновой стало возможно впервые в России представить выставку наиболее знаковых работ одного из величайших художников мира.
МУЗЕЙ ГОДА:
  Еврейский музей и Центр Толерантности
Еврейский музей и Центр толерантности, посвященный истории еврейского народа и памяти жертв
Холокоста, был открыт в Москве 8 ноября 2012 года. Он расположен в памятнике архитектуры, Бахметьевском гараже Константина Мельникова; его площадь — 17 тыс. м2. До 2011 года в здании находился Центр современной культуры “Гараж”. Площадь экспозиции музея — 4,5 тыс. м2. Председатель правления музея — Борух Горин. В разработке проекта участвовало бюро американского архитектора Ральфа Аппельбаума, автора мемориала холокоста в Нью-Йорке и эксперта в области дизайна музейных пространств. Еврейский музей – первый столь высоко технологичный музей в России, использующий современные компьютерные и аудиовизуальные аттракционы: кинотеатр 4Д, интерактивные карты, сенсорные экраны. В состав музея входит также Центр авангарда. Инициатором создания музея выступила Федерация еврейских общин России во главе с Александром Бородой и главный раввин России Берл Лазар. Это первый пример реализации столь масштабного замысла силамио бщественной организации. Музей подчеркивает вклад в его создание меценатов и частных лиц, одним из которых стал Владимир Путин, перечисливший в его фонд свой месячный оклад. Всего создание музея обошлось в 50 млн.долларов.
КНИГА ГОДА:
История русского искусства первой трети XIX века
Государственный институт искусствознания
Четырнадцатый том истории русского искусства под редакцией Григория Стернина, подготовленный
сотрудниками Государственного института искусствознания, посвящен первой трети XIX века. Он был выпущен к 200-летней годовщине войны 1812 года издательством “Северный паломник”. В 14 том входят статьи пятнадцати авторов о столичной и усадебной архитектуре, живописи и рисунке, скульптуре, интерьерах, иконах, храмовых росписях, книгоиздательстве, балете, костюмах и театрально-декорационном искусстве. Книга дает самое объемное представление о культуре пушкинской поры, эпохе русского ампира. Новая книга — часть задуманного институтом фундаментального 22-томного труда о русском искусстве. Отмечая эту коллективную работу, мы тем самымх отели бы поддержать престиж и авторитет академической науки об искусстве.
РЕСТАВРАЦИЯ ГОДА:
Арсенал в Нижнем Новгороде
Поволжский филиал Государственного центра современного искусства, располагающийся в Арсенале
Нижегородского кремля, был открыт после реставрации 2 апреля 2011 года, но это только первая очередь реставрации. Планируется, что работы будут завершены к 2014 году. Арсенал построен в первой половине XIX века по проекту Антона Лепра. У этого сооружения всего три стены, четвертую заменяет сам Нижегородский кремль. Авторы проекта реставрации здания—архитекторы Александр Епифанов и Евгений Асс. Директор филиала - Анна Гор – долго добивалась передачи памятника арт- центру от первоначальных собственников — военных. Площадь филиала — около 1,7 тыс. м2. Кроме выставочных пространств, в нем находятся медиатека, книжная лавка, музейное кафе и площадка для концертов, театральных постановок и перформансов. Это пример деликатной профессиональной реставрации и перепрофилирования исторических зданий, актуальный для многих российских городов.
ЛИЧНЫЙ ВКЛАД: Дмитрий Аксенов и Сергей Скатерщиков
VIENNAFAIR – Венская ярмарка современного искусства
В январе 2012 года 70% акций австрийской ярмарки современного искусства VIENNAFAIR купили Сергей Скатерщиков, основатель Skate’s Art Market Research, управляющий директор Index Atlas Group, и Дмитрий Аксенов, председатель совета директоров RDIGroup. Это один из тех редких случаев, когда российские бизнесмены становятся важными игроками на мировой художественной сцене. Купив затухающую ярмарку, они превратили ее в одно из главных европейских событий года. В ней участвовали больше 120 галерей, из них 28 из России и Восточной Европы. Российские галереи и художники были представлены интернациональному сообществу коллекционеров. В то же время российские коллекционеры получили возможность оценить современный европейский художественный контекст. Сергей Скатерщиков так же известен как автор руководства-справочника по инвестициям в искусство Skate’s Art Investment Handbook (2006) на английском языке. Следующая VIENNAFAIR должна состояться осенью 2013 года.
С 20 марта по 5 мая в Pechersky Gallery (Винзавод) выставка Леонида Тишкова "Живущие в хоботе". Открытие 19 марта>
С 15 марта по 14 мая 2013 галерея "Победа" (Москва, ГУМ, 3 линия, 3 этаж) представляет выставку Ирины Полин "I Mirror You".  Работы Полин полны движения, но статичны, эмоциональны, но обходятся без живых людей, прелестны, но жестоки. Они связывают художницу, последние двадцать лет живущую в Швейцарии, тонкими линиями со сказочной иллюстрацией Виктора Пивоварова и выдумками Ильи Кабакова, мифотворчеством Павла Пепперштейна и цифровым футуризмом AES+F.>
С 15  марта по 12 мая 2013 года в залах фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» семь фотовыставок VIII Московской Международной биеннале «Мода и стиль в фотографии». Открытие 14 марта.
«РАССКАЗ ОБ ЭПОХЕ. ФОТОГРАФИИ КНЯГИНИ АННЫ МАРИИ БОРГЕЗЕ». Кураторы: Мария Франческа Бонетти и Марио Пелити.
ЮРИЙ ТОРОПЦОВ «MЭРИЛИН И Я». Куратор: Аньес де Гувьон Сен-Сир. Представлено Галереей Photo 12, Париж.
ИНГЕ ШЕНТАЛЬ ФЕЛЬТРИНЕЛЛИ «ЛЮДИ, ИЗМЕНИВШИЕ ВРЕМЯ». Кураторы: Кристина Барбано и Паола Риккарди.
ДЖИМ ЛИ «ОСТАНОВКА СЕРДЦА». Куратор: Ольга Свиблова.
ТОМ ВУД «БРИТАНИЯ. 1973-2012». Куратор: Ольга Свиблова. Проект предоставлен автором и Erik Franck Fine Art
МАЛИК СИДИБЕ «ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ». Кураторы: Лаура Серани и Лаура Инкардона. Представлено Collezione Maramotti, Италия>
14 марта - 5 мая 2013 в галерее Вересов (Москва, Ленинградский проспект 14, стр. 2) выставка Валерия Архипова "Провинциальные истории". Открытие 13 марта. К 75-летию декана художественного факультета ВГИКа. Куратор выставки Марина Куинджи. «И долго ещё определено мне чудной властью идти об руку с моими странными героями, озирать всю громадную несущуюся жизнь, озирать её сквозь видимый миру смех и незримые, неведомые ему слёзы!» H.B. Гоголь>
13 марта - 12 мая 2013 в выставочном зале "Уровень 9" Московского планетария совместная с галерей Крокин выставка "Небосклон". Она объединяет научный подход к изучению космоса и восприятие его посредством образа, поэзии, мифа. Это своего рода диалог между наукой и современным искусством, включающий в себя кинетические объекты, видео-арт, современные фотографии, мэппинг-арт, инсталляции, крупноформатную графику и живопись, а также акустические объекты. Экспозиция содержит свыше полусотни работ более двух десятков авторов, которые в своем творчестве осмысляют образы пространства и времени, отражают личное отношение к теме космоса, соприкосновения земного и небесного, открывают новые грани таких, казалось бы, привычных вещей как Земля и Небо. На выставке представлены работы: Юрия Аввакумова, Кирилла Александрова, Татьяны Баданиной, Константина Батынкова, Александра Джикии, Франциско Инфантэ, Нонны Горюновой, Северина Инфантэ, Платона Инфантэ, Сергея и Татьяны Костриковых, Дарьи Кротовой, Романа Минаева, Александры Митлянской, Владимира Наседкина, Александра Панкина, Александра Пономарёва, Леонида Тишкова, Сергея Шутова, Аркадия Насонова, Андрея Филиппова, Кирилла Чёлушкина и др.
П
роект «Частная Луна» Леонида Тишкова низводит спутницу Земли в пространство личного космоса, рассказывая в сериях фото- и видеоработ собственную историю отношений с таинственным атрибутом ночного небосклона.
О космосе, наблюдаемом с Земли, о смысловом единстве, о единстве их «архитектуры», фотопроект известного московского архитектора Юрия Аввакумова. Это залитая акрилом фотография с инкрустированными на поверхности стразами Swarovski в виде созвездий, проступающими над необъятными пространствами Северных рек.
7 марта - 12 мая 2013 в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» (Москва, проспект Мира, 123б) выставка "Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней". Открытие 6 марта.  Кураторы: Марина Лошак, Олеся Туркина, Наталья Каменецкая. Координатор: Екатерина Усова. Дизайн экспозиции: Творческое объединение «Десять»: Алексей Подкидышев, Тамара. Мурадова, Игорь Чиркин. При участии: Государственной Третьяковской галереи, Музея современной истории России, Музея В.В.Маяковского, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Государственного выставочного центра РОСИЗО, Института русского реалистического искусства, Музея-усадьбы Кусково, Музея МАРХИ.
<Кулагина В. Международный день работниц. 1930>
Парадоксально, но в стране победившего социализма праздник 8 марта впервые в мире стал государственным и при этом никогда не ассоциировался с феминизмом. Даже сегодня отношение к феминизму в российском искусстве, как впрочем, и в социально-политическом движении, по-прежнему затуманено советской риторикой. Выставка приурочена к определенной дате: ровно сто лет назад в Санкт-Петербурге состоялось «Научное утро по женскому вопросу», на которое собралось более полутора тысяч женщин.
Первый Международный женский день в России был отмечен не цветами и подарками, а требованием права голоса для женщин, государственного обеспечения материнства, протестом против дороговизны жизни и призывами к равноправию. Некоторые из требований столетней давности актуальны и по сей день, даже, если номинально они давно выполнены. Феминистские идеи в России на протяжении ста лет претерпели трансформацию – от борьбы за равноправие и официальной государственной идеологии до патриархального праздника «всех женщин».
Двадцать лет назад вместе с Перестройкой пришло понимание задач феминистского искусства. Выставка «Международный женский день» – это переосмысление феминизма в искусстве на новом этапе. Важно отметить, что выставка не стремится дать исчерпывающее представление о развитии феминистского искусства на протяжении последнего столетия. Она является концептуальной. То есть это скорее выставка идей, которые сконцентрированы вокруг нескольких ключевых тем.
Первая тема связана с амазонками русского авангарда. Остроумно названные так писателем Бенедиктом Лившицем, женщины-художницы впервые стали не музами или подругами художников, а равноправными участниками художественного процесса. Художницы русского авангарда представлены по преимуществу своими «прикладными» проектами. Рисунки для текстиля и дизайн платьев Любови Поповой, Варвары Степановой, Зинаиды Райтцер, фарфоровые группы Елены Данько и Варвары Шероновой связаны с традиционной женской проблематикой. В этих работах новые индустриальные мотивы соединились с достижениями нового искусства, для того, чтобы создать образ новой женщины. Освобожденная советская женщина вдохновляла Александра Дейнеку, Александра Самохвалова, Юрия Пименова, Давида Штеренберга... Образ физкультурницы, художницы, работницы текстильной фабрики запечатлен и на фотографиях Александра Родченко. В таком двойном ракурсе по-новому ставится вопрос о самоопределении художниц, которое проходило по принципу их принадлежности к определенному направлению, школе или движению. Можно сказать, что в России женщины сначала добились равноправия в искусстве, а затем в избирательном праве. Правда, и там, и там оно оказалось ограниченным.
Другой большой раздел выставки посвящен рождению феминизма в искусстве 1960–70-х годов и его переосмыслению в 1980–90-х. Так называемая вторая волна феминизма, наряду с мощными социальными движениями, принесла с собой новую постановку гендерной проблематики и развитие феминистского искусства. Мэри Келли, Марта Рослер, Валли ЭКСПОРТ стали «переизобретателями средства», по выражению американского критика Розалинды Краусс. Художницы обратились к фотографии, кино и видеосъемке, к самой идее документальности, которая позволила им заново поставить вопрос о социальной и гендерной идентичности.
В 1985 году в Нью-Йорке возникла группа Guerrilla Girls. Эта анонимная группа, скрывающаяся под масками горилл, выступает с резкой критикой, направленной против неравноправия женщин в мире искусства, гендерных стереотипов, эксплуатации женской сексуальности в кино и рекламе. Guerrilla Girls используют стратегию внедрения в публичное пространство, опробованное рекламой, – билборды, плакаты, листовки. Чувство юмора и анонимность помогают разрушать самые устоявшиеся стереотипы. 
В 1980–90-х годах художницы обратились к истории искусства, гендерным стереотипам, идеологическим клише. Надувные красные ангелы «Благовещения» (2000) Ирины Наховой как будто слетели с Меленского диптиха Жана Фуке. В объекте «Женское» (2012) Елены Елагиной прилагательное в названии лекарственного препарата, предназначенного для женщин, превращается в абстрактное понятие. Лариса Звездочетова (Резун) работает с идеологическими штампами и клише. В начале Перестройки Мария Константинова осуществила критику тоталитарной идеологии, соединив ее символы с приписываемой женщинам текстильной техникой.
В новом тысячелетии феминистское искусство обратилось к фантазиям, страхам, нарциссизму. Поворот в сторону новой субъективации проявляется по-разному. На выставке представлены документации перформансов Елены Ковылиной, Лизы Морозовой, Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова, Марии Чуйковой и группы «Фабрика найденных одежд». Анна Броше обращается к знаменитым снам суфражистки Веры Павловны из романа  Чернышевского «Что делать?». В работе «Я – Чайка!» Татьяна Антошина переосмысливает советский идеологический миф о первой женщине космонавте Валентине Терешковой.  Ольга Тобрелутс на стыке истории искусства и моды создает бронзовых «моделей». Татьяна Ахметгалиева сплетает из нитей пространство личных переживаний, наполненное, фантазиями, снами, детскими страхами. Анна Ермолаева испытывает на прочность социальную действительность. Китайская художница Чао Фей работает с идеей идентичности в новую виртуальную эпоху, создавая RMB City в Second Life. Катаржина Козыра, польская художница, известная работами на тему идентичности и трансгрессии, разыгрывает сцену из жизни роковой женщины Лу Андреас-Саломе. В «Свободе на баррикадах» (2009) испанская художница Кристина Лукас разворачивает во времени сюжет знаменитой картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830).
Выставка «Международный женский день» связана с переосмыслением идей феминизма сегодня. В то же время она дает историческую перспективу на развитие феминистского искусства, объединяя ключевые фигуры от амазонок русского авангарда и зарождения западного феминизма до современных художниц. Контекстом выставки является не только столетний юбилей со дня празднования 8 марта в России, но и само пространство, в котором она развернута. Памятник Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», ставший самым заметным символом равноправия, победившего в СССР, может восприниматься как наиболее масштабный экспонат выставки «Международный женский день». В свою очередь, история феминистского искусства, поддерживающая идею равноправия, обретает новые смыслы. 
<Серов В.А. Строительница. 1964>
8  марта - 12 мая 2013 в Галерее на Солянке (ул. Солянка, 1, вход с ул. Забелина), в пространстве "Шоколад" выставка "The Way She Moves ". История анимации женского пола. Постоянные кураторы Солянки, Катя Бочавар и Павел Шведов, расскажут путь движущейся девушки через историю цвета, контура и эволюцию кадра — как всегда в Госгансе будут маленькие личные кинотеатры для каждого посетителя, и современное искусство, которое так прекрасно себя ощущает в волнующей близости от анимации. За совриск внутри THE WAY SHE MOVES отвечает художник Александр Савко, создавший серию живописных работ, где вместо «Менин» Веласкеса скалятся Мини-Маусы, Розовая Пантера распахивает занавески в «Утре», а Мардж Симпсон заменяет собой целый ряд классических персонажей старых мастеров>
20 февраля - 12 мая 2013 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка из индонезийской коллекции Музея Азии и Тихого океана (Варшава) "Магическое оружие небес". Хронологические рамки коллекции достаточно широки и охватывают период от 14–15 вв. до второй половины 20 века>
12 декабря 2012 в Ударнике названы победители: АЕС+Ф за "Священную аллегорию" и Гриша Брускин за проект "Время Ч". В номинации "Молодой художник" - Дмитрий Венков за видеоработу «Безумные подражатели»>
14 ноября Международное жюри Премии Кандинского, назвало 3 финалистов в каждой из двух номинаций Премии.
«Проект года» - 20 номинантов: AES+F. «Священная аллегория»; Григорий Брускин. Скульптурный проект «ВРЕМЯ Ч»; Аладдин Гарунов. «Тотальная молитва».
«Молодой художник. Проект года» – 15 номинантов: Дмитрий Венков. «Безумные подражатели»; ЗИП (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич и Константин Чекмарев). «Утопия»' Мария Сафронова. «Распорядок дня»>
Лонг-лист Премии Кандинского. Номинантами на Премию Кандинского 2012 года стали 37 художников; в номинации «Проект года» – 21 номинант; в номинации «Молодой художник. Проект года» – 16 номинантов.
Выставка номинантов Премии Кандинского с 26 октября по 16 декабря в здании кинотеатра «Ударник». Экспозиционер выставки – Кирилл Светляков. Архитекторы выставочного пространства – Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев.
Премия Кандинского 2011 год>
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева представляет постоянную экспозицию "НЕСЛУЧИВШЕЕСЯ БУДУЩЕЕ". Модель Большого Кремлевского дворца архитектора Василия Баженова
Анфилада Главного здания - c 29 мая.
24 апреля 2012 в Фонде Stella Art комиссаром Российского павильона на 55-й Венецианской биеннале 2013 года был объявлен художник, который будет представлять Россию - Вадим Захаров. Более подробная информация о проекте и о кураторе выставки будет объявлена в конце 2012>
Так же были объявлены участники выставки в павильоне Москвы на 9-й Шанхайской биеннале (октябрь 2012 - февраль 2013): Юрий Альберт,  Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Андрей Филиппов. Одним из кураторов биеннале стал Борис Гройс>
Здание кинотеатра «Ударник» – уникальный памятник архитектуры конструктивизма, часть комплекса знаменитого Дома на набережной. Историческое здание будет отреставрировано, и в его стенах откроется музей современного российского искусства.
Создание музея инициировано Культурным фондом «АртХроника», который и будет воплощать проект в жизнь. Культурный Фонд «АртХроника», получивший право долгосрочной аренды «Ударника», видит своей первоочередной задачей восстановление уникального объекта культурного наследия.
В течение 2012 года будет сформирован Попечительский совет и назначен директор нового музея. В разработке концепции и стратегии музея будет участвовать специально приглашенный экспертный совет, в который войдут специалисты, имеющие опыт в музеестроительстве. В этом же году на конкурсной основе будет выбрана архитектурная организация, которая займется реставрацией «Ударника».
Постоянная коллекция музея будет регулярно пополняться произведениями современного российского искусства. Основой коллекции послужит уже существующее собрание Культурного Фонда «АртХроника».
«Ударник» также станет площадкой для крупных выставочных проектов, имеющих международное значение, – культурных форумов, фестивалей искусства и биеннале.
Проект «Ударник» – это не только выставочный центр и музей, но и площадка для образовательных программ. В новом арт-центре планируется проведение мастер-классов, лекций, круглых столов и научных симпозиумов.
Интервью с Шалвой Бреусом 1.03.2012. Артхроника>
В издательстве Медиаком вышел сборник статей Петера Вайбеля, впервые переведенных на русский язык. В конце сентября книга появилась в продаже (Фаланстер, Гилея и др).
Петер Вайбель, австрийский куратор, художник и руководитель крупнейшего в Европе Центра искусства и Медиа-технологий (ZKM) в Карлсруэ (Германия). Сборник аналитических статей Петера Вайбеля «Мир как переписываемая программа» представляет Петера Вайбеля с еще одной стороны – как теоретика медиаискусства. В своих теоретических работах Петер Вайбель создает фрагменты современной универсальной теории, способной объединить естественные науки и гуманитарные, вопросы искусства, общества и технологии. Энциклопедическая эрудиция автора позволяет ему свободно перемещаться между множеством дисциплин, таких как история искусства, философия, эстетика, квантовая механика, история науки, теория информации, политическая теория, история техники, социология, психоанализ, теория кино etc.
Петер Вайбель - куратор основного проекта 4 Московской биеннале современного искусства.
Перевод книги был поддержан грантом Немецкого культурного центра им. Гете (Гете-Института), финансируемого Министерством иностранных дел Германии.
С 5 октября постоянно в ГТГ (Крымский вал, 10, зал 11) экспозиция АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. «РАБОЧИЙ КЛУБ». Открытие 4 октября.
Постоянная экспозиция «Искусство ХХ века» пополнится уникальной реконструкцией интерьера «Рабочего клуба». Предназначенный для занятий и отдыха, «Рабочий клуб» был создан Александром Михайловичем Родченко (1891–1956), одним из основоположников конструктивизма, для оформления советского раздела Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году. Реконструкция этого интерьера, выполненная в 2008 году немецкими специалистами по чертежам А.Родченко и сохранившимся фотографиям, представит важнейшую грань творчества А.Родченко как создателя новых социально-утилитарных структур>
В издательстве Gallina Scripsit вышла книга Натальи Абалаковой "Глиняный холм". Еще один роман о языке, написанный... по-русски! Используя структуралистский опыт современного письма, пытаясь говорить, не говоря, автор сохраняет повествовательную фабулу - как некий каркас, на котором развертывается вселенная из слов: драматические миниатюры, лирические отступления, фантасмагорические пассажи, рефлексии, сентенции..>
Наталья Абалакова - известный художник-концептуалист, теоретик искусства, литератор. С конца 70-х гг. совместно с поэтом и художником Анатолием Жигаловым осуществляет "Проект Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству" (ТОТАРТ), в рамках которого создаются перформансы, акции, инсталляции, кино- и видеофильмы.
1 мая 2007 года в Третьяковкой галерее открылся новый вариант экспозиции "Искусство ХХ века"
1 этап Нового варианта экспозиции «Искусство ХХ века» – искусство 1910–1920-х годов (залы 1–14) и экспериментальный раздел экспозиции – новейшие течения (залы 39–42) – был осуществлен в мае 2006 года и, как показали рейтинги, проведенные ведущими изданиями и арт-критиками, вошел в число лучших экспозиционных проектов 2006 года.
Сегодня открывается 2 этап: искусство 1920–2000-х годов (живопись, скульптура, графика; залы 15–38), который был подготовлен в течение юбилейного года. Авторы экспозиции делают акцент на проблемах нового художественного языка ХХ века и ставят целью показать, как он зарождался, развивался, трансформировался, «выживал», возрождался и обновлялся в условиях социально-политической жизни России ХХ века.

Григорий Брускин наставляет директора ГМИИ Ирину Антонову. Интересно, в чем? Cудя по интервью, г-жу Антонову интересуют сейчас исключительно воспоминания, поэзия Пушкина 27-28 годов и театр. Причем вплоть до "Голой пионерки" в "Современнике" и "Господ Головлевых" в МХТ. 

С 18 апреля по 12 мая 2013 года в галерее 16thLINE (Ростов-на-Дону) выставка молодого ростовского художника Алексея Хамова. В своем новом проекте "Во имя жизни" Хамов использует ядовитые вещества для создания произведений искусства. Выбирая яд как материал для работы, художник заставляет нас задуматься о причинно-следственных связях в био-социальном мире, частью которого мы являемся. Минималистические абстрактные композиции из ядов разных цветов, форм и уровня концентрации, собранные в рамках проекта "Во имя жизни" открывают для обсуждения такие темы как соотношение созидания и разрушения при вмешательстве в природные и социальные системы, проблема постановки целей и выбора средств их достижения, легитимность акта разрушения как элемента процесса созидания.
23 марта  - 11 мая 2013 в Творческой усадьбе Гуслица (Московская область, Орехово-Зуевский район, Ильинский погост, ул. Митрохинская, 8; 77 км от МКАД) приемная в Москве на Поварской, 20, в помещении Арт-Резиденции) выставка Дмитрия Цветкова "Мягкое отечество". Открытие 23 марта>

Дмитрий Цветков размещает в Творческой усадьбе «Гуслица» экспозицию, включающую более чем 230 художественных произведений из частных коллекций, при участии музеев Москвы и Красноярского музейного центра. Выставка располагается в двух залах общей площадью 1500 кв.м. Художник проведет также серию мастер-классов по созданию арт-объектов в период подготовки и проведения выставки. Нынешним летом планирует обосновать свою мастерскую в «Гуслице».
Сергей Хачатуров: «На первый взгляд, Дмитрий самозабвенно производит искусство, которое принято называть китчем. Оно вроде бы потакает всем стереотипам и догмам в интерпретации России, ее идеологии, государственности, нравов, обычаев и прочих химер. Цветков совсем не так предсказуем. «Мягкое Отечество» – ловушки для самооценки много о себе и о нас понимающих иностранцев. А ловушки для китчевой интерпретации устроил сам Цветков. Собрал весь набор штампов думанья о России, намазал этот набор толстым слоем красной и черной икры из бисера и кораллов, одел в драгоценные шубы и адмиральские мундиры. Кто ж перед этим устоит?
»
С 11 апреля 2013 в пермском музее PERMM (Монастырская, 2, Речной вокзал) главная фотовыставка страны - Best of Russia («Лучшие фотографии России-2012»). В этом году в экспозицию вошли 276 фотографий, сделанных в самых разных уголках страны – от Москвы до поселка Хужир в Бурятии, от города Терскол в Кабардино-Балкарии до Надыма в Ямало-Ненецком автономном округе, от Камчатки до Крымска в Краснодарском крае. Снимки на выставке традиционно представлены в 5 разделах: «Природа», «Архитектура», «Стиль», «Люди», «События и повседневная жизнь». 
2, 3, 16, 17, 30 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представялет цикл лекций арт-критика Валентина Дьяконова «Война и мир. Искусство ХХ века как продолжение политики и реакция на идеологию».
2 апреля ВОЙНА. I Мировая война и авангард: разорванность сознания, эксперименты и разочарования.
3 апреля МИР. (Частичное) «возвращение к порядку» и подготовка к новым конфликтам.
16 апреля ВОЙНА. II Мировая война: схватка идеологий и образов.
17 апреля МИР. После фашизма и сталинизма: место искусства без массовой аудитории.
30 апреля ВОЙНЫ. Локальные конфликты и реакция художника.
С 28 марта - 13 мая 2013 в Русском музее выставка Юрия Рысухина. Мраморный дворец>
11 апреля - 12 мая 2013 в AL gallery (СПб, Невский, 64) выставка Ильи Орлова "Без названия". Куратор Дмитрий Озерков. Выпускник Смольного института свободных искусств и наук СПбГУ/Bard College, изучавший историю, философию и политические науки; автор исторического исследования революционного траурного ритуала 1917 года, Илья Орлов обращается к художественной практике с позиций междисциплинарного гуманитарного знания и современной эстетической теории. На счету Орлова ряд персональных выставок («Обводный канал» (2009), «Проселок» (2011), «Женевьева» (2012), «Песнь о джентрификации» (2012); участие в музейных и коллективных проектах, в специальном проекте Московского биеннале современного искусства (2011).
11 апреля - 5 мая в Малом выставочном зале музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (СПб, Литейный, 53) выставка живописи Ирирны Гладун "Псалтирион". «Псалтирион» - по-гречески струнный музыкальный инструмент, с которым пели псалмы. Псалмы отличались огромной жанровой разновидностью — это были хвалы богу, мольбы, жалобы и проклятья, исторические обзоры, брачные песни, философские медитации. Краски и холсты Ирины Гладун — это ее инструмент, с которым она создает свои произведения, свои живописные псалмы- размышления.
2 апреля – 3 мая 2013 галерея «ФотоДепартамент» (CПб, наб. Фонтанки, 40) в программе “Red / Red Light”(программе показа, сохранения и поддержки авторских техник ручной печати) представляет выставку Сергея Быкова "Après Nous / После нас". Открытие выставки и презентация книги 2 апреля>
С 14 марта по 30 апреля 2013 в галерее Anna Nova (CПб, Жуковского, 28) выставка Ростана Тавасиева "Все сложно">
С 22 марта по 21 апреля 2013 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка одного из наиболее ярких белорусских фотографов Игоря Савченко "Мистерии. 1986 - 1996". Открытие 21 марта>
14 мая, в 19:30 в малом зале ГЦСИ Биеннале «NON STOP MEDIA». Презентация проекта. Соорганизатор: Харьковская муниципальная галерея (Украина) Куратор: [Татьяна Тумасьян] Участники: [Татьяна Тумасьян], [Сергей Братков], Александр Шабуров, [Влад и Виктория Юрашко],[Ярослава Бондарчук], [Артем Волокитин], [Татьяна Малиновская] Модератор: Ирина Горлова.
С 2003 года в Харькове организуется фестиваль "NON STOP MEDIA", в котором принимают участие молодые художники из стран СНГ и Восточной Европы. С 2006 года фестиваль существует в формате биеннале. В залах художественной галереи для каждого участника конкурсной программы организовывается персональная выставка. Победителям, которые по результатам конкурса заняли первые три места, галерея предоставляет возможность презентовать свои работы в персональных и групповых проектах в Киеве и других городах страны.
В составе жюри фестиваля - ведущие специалисты в области современного визуального искусства, известные художники, искусствоведы, арт-критики, кураторы.
Организатором фестиваля является муниципальная галерея, кураторами - молодые искусствоведы под руководством опытных преподавателей Харьковской академии. Программа биеннале, помимо выставок, состоит из мастер-классов для молодых художников, круглых столов и публичных обсуждений проектов с участием молодых искусствоведов, самих авторов, членов жюри, журналистов.
Программа презентации в ГЦСИ включает: экспозицию избранных проектов; выступление руководителя Биеннале Татьяны Тумасьян, лауреатов, кураторов и членов жюри; видеодокументацию перформансов и акций и др.
В Москве Биеннале "NON STOP MEDIA" презентуется впервые.
14 мая, в 19:00 в Концертном зала Яани Кирик (СПб, ул. Декабристов, д.54, л.А) AJO Ensemble (Бодо, Норвегия) и Фонд «ПРО АРТЕ» представляют концерт "Kjærligheten <3 правила любви", сочинение, написанное норвежским композитором Арнтом Хоконом Онесеном и российским композитором Сергеем Невским по заказу ансамбля для проекта «Правила любви».
11 мая в 15:30 в Фотодепартаменте (СПб, наб. Фонтанки, 40, первый двор от Невского пр.) лекция Ольги Давыдовой "Фотография и я: фото-антропология Сьюзен Сонтаг">
9 - 11 мая в Венеции, в Palazzo Malipiero, Palazzetto Tito и в Словенском выставчоном центре Международный фестиваль медиа арта Toolkit, Куратор Мартин Ромео>
4 мая в 18.30 в Кинодоме (Екатеринбург, Луначарского, 137) в рамках проекта Спецпоказ посмотрят и обсудят фильм Славоя Жижека и Софи Файнc «Киногид извращенца: Идеология». Стать извращенцем. "Джаст би ёрсельф", как сказал бы Жижек>
Киногид извращенца: Идеология // The Pervert’s Guide to Ideology.
Год: 2012 Хронометраж: 134 минут Режиссер: Софи Файнс Сценарий: Славой Жижек.
«Мы отвечаем за свои мечты. Это основной урок психоанализа и художественного кино».
«Кино — это предельно извращённое искусство. Оно не дает вам то, что вы желаете, оно говорит вам как желать».
«Нам необходимо кино, в буквальном смысле слова, чтобы понять сегодняшний мир. Лишь в кино мы можем увидеть жизненно важное измерение, с которым мы не готовы столкнуться в реальной жизни. Если вы пытаетесь понять, что в реальности более реально, чем она сама, смотрите художественные фильмы».
«Если у вас нет возможности сходить в кино, сходите в туалет».
Славой Жижек.

 
2 и 3 мая в 20.00 на «Платформе» (Винзавод, Цех Белого) мировая премьера «Страстей по Никодиму» Александра Маноцкова, куратора музыкальной программы 2013 года, в исполнении вокального ансамбля Questa Musica и Московского Ансамбля Современной Музыки. Дирижировать будет Филипп Чижевский, режиссёр – Денис Азаров. «Страсти», музыкальные произведения по мотивам евангельских рассказов о последних днях Христа, в 20-м веке композиторы писали пусть и не так часто, как в старину, но, всё же, регулярно, и каждый автор решал задачу по-своему. Особенно известны «Страсти» Пендерецкого, Губайдулиной, Пярта, Голихов (а недавно «Страсти» написал православный священник – епископ Илларион, и на основе этой музыки было снято кино «Дирижёр» режиссёра Лунгина).
Несмотря на мою многолетнюю практику в области древнерусской певческой традиции и духовных стихов, оказалось, что эти мои умения совершенно не требуются этой партитуре. А потребовались, помимо традиционных академических инструментов, например, экзотические ударные и генератор белого шума... «Страсти по Никодиму» написаны по мотивам евангелия от Никодима – есть такой текст, с одной стороны неканонический, а с  другой, содержащий некоторые вещи, включённые в церковное предание. Но «церковное» и в композиторских «Страстях» вообще, и в моей партитуре – не на первом плане.... Некоторые тексты Ницше давно представлялись мне прекрасными христианскими комментариями к Страстной неделе – в итоге, хоралы у меня немецкие, на тексты Ницше»  
Александр Маноцков.
Композитор. Изучал композицию под руководством А.Юсфина, затем В.Гайворонского, также изучал различные неевропейские музыкальные традиции с их носителями. Автор инструментальных и вокальных сочинений, кантат, ораторий, музыки для хора, вокальных ансамблей, опер, музыкальных перформансов, духовной музыки. Среди последних оперных работ: опера «Гвидон» по произведениям Даниила Хармса в «Школе драматического искусства» ("Золотая маска" 2011 в номинации "Эксперимент"), Haugtussa (Ставангер, Норвегия), по стихам А.Гарборга, постановка С.Рейбо), опера «Четыре квартета» по стихам Т.С.Элиота, в постановке Олега Глушкова (центр О'Нила, США)>
30 апреля, вторник, 19:30
Малый зал ГЦСИ
ВИНО И СНЫ ИСКУССТВА (АПОЛЛОНИЧЕСКОЕ И ДИОНИСИЙСКОЕ НАЧАЛА В ИСКУССТВЕ)
В рамках международной программы 12+12 Россия/Нидерланды
Презентация проекта
Соорганизатор: Арт-студия «Треугольное колесо»
Кураторы: [Михаил Погарский], [Серж Стоммелс]
Участники: Франк Ван Ансем, Дмитрий Бабенко, Симон Бенсон, Тео Бесемер, Дмитрий Дроздецкий, Ксения Галеева, Гарри Герритц, Евгений Глызь, Диерик Грутянц, Ирина Яблочкина, Ольга Карякина, Валерий Корчагин, Маргриет Лайтен, Александр Медведев, Гирт-Ян Ван Остенде, Елена Павлова, Пётр Перевезенцев, Михаил Погарский, Андрей Ройтер, Жак Сплинтер, Элизабет Тоннард, Василий Власов, Вим Зурне, Гонда Ван дер Зуак
Координаторы: [Мария Пунина], [Алия Бердигалиева]
Презентация книг российских и голландских художников в рамках проекта «12+12», который, в свою очередь, является частью интернациональной программы по созданию книг художника.
Художникам из России и Нидерландов было предложено исследовать и визуализировать взаимодействие апполонического и дионийского начал – гармонического, структурированного и интуитивного, иррационального.
Художники творчески «перечитали» классическую работу Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», где философ проводит подробный разбор аполлонического и дионисического начал в искусстве, соотнося первое со сновидением, а второе – с опьянением. Небуквальное понимание заданной дихотомии привело к соединению научного аппарата естествознания с одной стороны, и автоматического письма с другой.
Результатом вчитывания в текст Ницше стали 24 книги художников.
2, 3, 16, 17, 30 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представялет цикл лекций арт-критика Валентина Дьяконова «Война и мир. Искусство ХХ века как продолжение политики и реакция на идеологию».
2 апреля ВОЙНА. I Мировая война и авангард: разорванность сознания, эксперименты и разочарования.
3 апреля МИР. (Частичное) «возвращение к порядку» и подготовка к новым конфликтам.
16 апреля ВОЙНА. II Мировая война: схватка идеологий и образов.
17 апреля МИР. После фашизма и сталинизма: место искусства без массовой аудитории.
30 апреля ВОЙНЫ. Локальные конфликты и реакция художника.
29 апреля День дизайнера. "Московский музей дизайна" совместно с ВНИИТЭ возрождает традицию  - этот профессиональный праздник проводился ВНИИТЭ в течение многих лет - вплоть до конца 90-х годов - под названием "День дизайнера в Москве".
5 марта - 28 апреля 2013 в Neuer Berliner Kunstverein выставка Вадима Захарова и Niklas Nitschke - видео и фото документация проекта OBAMAINBERLIN. Куратор - Kathrin Becker>
30 января - 28 апреля 2013 в лондонской Hayward Gallery (Southbank Center) "Световое шоу". 2 флуоресцентные скульптуры Дэна Флавина, LED-колонна Дженни Хольцер, стробоскопическая инсталляция Олафура Элиассона, а также работы David Batchelor, Jim Campell, Bill Culbert, Carlos-Cruz-Diez, Fischli and Weiss, Ceal Floyer, Nancy Holt, Ann Veronica Janssens, Brigitte Kowanz, Anthony McCall, François Morellet, Iván Navarro, Philippe Parreno, Katie Paterson, Conrad Shawcross, James Turrell, Doug Wheeler, Cerith Wyn Evans, Leo Villareal>
<Leo Villareal "Cylinder," 2011>
26 - 28 апреля лос-анжелесская версия парижской ярмарки Paris Photo Los Angeles 2013, в которой задействованы такие крупнейщие площадки LA как Гетти музей, Хаммер музей, Музей округа (LACMA), МOCA,  Музей фотографии>
26-28 апреля Берлинский галерейный уикенд, в котором участвует 51 галерея.
25 - 28 апреля 2013 в Конгресс-центре Гримальди Форум ярмарка Арт Монако. 75 галерей из 35 стран представляют современное искусство и искусство ХХ века.
В день открытия также состоится аукцион Christie’s.
24 - 28 апреля в германском Оснабрюке 26-й EMAF, Европейский фестиваль медиа-арта. Выставка 24 апреля - 26 мая>
4 - 21 апреля  2013 в Нью-Йорке выставка-продажа Sotheby's "Скульптура от Родена до Капура">
27 марта - 21 апреля 2013 в Пинчук Арт Центре (Киев) выставка Сергея Бракова "Добро покупает зло". Специально для выставки в PinchukArtCentre художник создал три новые работы - фотографии с неоновыми надписями, которые являются отражением его последних исследований города. Каждое произведение содержит провокационное выражение, отражающее нашу реальность, и обозначает культурные стереотипы. Все работы семантически связаны между собой и ставят вопрос отношений «человек-власть», «власть-общество», «человек-родина», «человек-общество», глубоко укоренившихся в русском и украинском коллективном сознании>
Интервью с Сергеем Братковым: "Общество поменялось. Раньше был театр, а сейчас - полный цирк">
С 16 февраля по 21 апреля в Пинчук Арт Центре (Киев) выставка Тони Оурслера "agentic iced etcetera" и выставка Джейка и Диноса Чепменов "Цыпленок">
5 - 7 апреля  2013 в Милане 18-я ярмарка MiART 2013>
1 декабря 2012 - 28 апреля 2013 в Van Abbemuseum (Эйндховен, Нидерланды) выставка "Лисицкий - Кабаков, Утопия и Реальность". Илья и Эмилия Кабаковы выступают также кураторами выставки. Кроме работа из коллекций музея и Кабаковых в экспозицию удалось собрать работы из Третьяковской галереи, музеем Гугенхайм и Помпиду и множества частных коллекций. Несколько кабаковских инсталляций обновлены специально для этой выставки.

2 стороны
"советской медали".
Энтузиазм Лисицкого по поводу революции и его причастность к новому общественному строю представляют одну сторону выставки. Другая ее сторона - в меланхоличной и юмористической кабаковской интерпретации советской эры. Родина обоих художников стала местом, где риторика прогресса села на мель повседневной жизни в реальном обществе.

В 2013 году в рамках года Нидерланды - Россия выставка будет показана в Эрмитаже
(Cанкт Петербург) и Мультимедиа Арт музее (МАММ, Москва)>
С 29 сентября 2012 по 25 апреля 2013 амстердамский музей Ван Гога временно гостит в Hermitage Amsterdam. Чуть более 10 лет прошло со времени предыдущей реконструкции музее, и вот - очередная.
27 сентября 2012 в Осло открылся новый музей Astrup Fearnley Museet. Архитектор Renzo Piano. Впечатляющее деревянное сооружение со стеклянной крышей - 7000 квадратных метров>
23 сентября в Амстердаме после восьмилетней реконструкции открывается знаменитый музей Stedelijk. Benthem Crouwel Architects сделало 3 дополнения к зданию 1895 года: стеклянный вестибюль со стороны Музейной площади, подземный выставочный зал для временных выставок и пристройку,  получившую кличку Bathtube из-за очевидной схожести с ванной>
С 29 марта по 21 апреля 2013 в галерее Aperto (СПб, ул. Пирогова, 18, 3 этаж лофта "Четверть") выставка Кирилла Макарова "По одному моему желанию" и исследовательский проект международного куратора Жоао Рибаса (Joao Ribas) в рамках проекта "Стена". Исследование Рибаса посвящено произведениям Ленинградского поэта и писателя Даниила Хармса. Кирилл Макаров обладатель гранта ЦСК "Гараж">
С 29 марта - 21 апреля 2013 в выставочном центре креативного пространства "Ткачи" (СПб, наб. Обводного канала, 60, 5 этаж) проект Марата Гельмана "Icons". Проект ICONS, созданный на базе музея современного искусства PERMM, представляет из себя собрание живописных работ и скульптурных композиций двадцати пяти известных российских художников, и уже имеет историю единого творческого проекта. В рамках выставки Icons в Выставочном центре Креативного пространства Ткачи свои работы представят: Дмитрий Врубель & Виктория Тимофеева / Павел Брат / Илья Гапонов & Кирилл Котешов / Алладин Горунов / Дмитрий Гутов / Ирина Затуловская / Владимир Куприянов / Евгения Мальцева / Николай Макаров / Рауф Мамедов / Владимир Анзем, Александр Сигутин /Анатолий Осмоловский / Георгий Острецов / Арсен Савадов / Евгений Семенов /Александр Сигутин / Елена Суховеева, Виктор Хмель / Александр Ройтбурд / Константин Худяков / Гор Чахал / Юрий Шабельников / Михаил Шварцман / Анфим Ханыков / Damien Hirst / Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов)

30 марта, суббота 14.00 лекция Марата Гельмана "Религиозное искусство: вчера и сегодня".
Уникальная возможность встретиться с куратором выставки ICONS, одной из ключевых фигур в мире современного искусства. История галереи Гельмана - это история революционных изменений в современном искусстве постсоветской России, история создания облика современной российской арт-среды, которая и станет центральной темой лекции.
Марат Гельман - галерист, коллекционер, публицист, организатор множества крупнейших выставок современного искусства, директор музея современного искусства PERMM, создатель и руководитель ассоциации независимых кураторов, автор проекта "Современное искусство в сети". В 1990-м году открыл первую в России частную галерею современного искусства. В разные годы галерея представляла работы таких культовых художников как Йозеф Бойс и Энди Уорхол, проводила выставки на площадках ЦДХ, Манежа и Государственного Русского музея. В 2008 году основал музей современного искусства PERMM и стал его директором. Музей превратился во флагман "культурной революции", а масштабный фестиваль "Белые ночи в Перми" в 2012 году собрал более миллиона посетителей.
C 6 апреля 2013 новая серия весенних выставок "Игра цвета" в питерском арт-центре Пушкинская-10.
Арт-группа «Васильки» показывает свои работы сразу на нескольких площадках арт-центра. В большом зале Музея Нонконформистского Искусства «Васильки» представляют живопись, микс-медиа и объекты, в галерее «Дверь» - инсталляцию «Артефакты».
В Музее Новой Академии Изящных Искусств - «Ретроспектива» Алексея Семичова и Андрея Кузьмина.
Мобильный арт-проект «Парник» показывает инсталляцию Николая Васильева «Весна пришла».
В Малом зале Музея Нонконформистского Искусства можно  увидеть выставку Галины Вайнман-Стожаровой «Молодость и Свобода».
Галерея «Арт-Бюро» показывает работы Геннадия Манжаева.
В галерее 204 до 18 апреля в рамках фестиваля «Японская весна»  представлен проект Ю Курамицу «Надежда».
С 20 марта по 17 апреля 2013 в галерее МАрт (CПб, Марата, 35) выставка Александры Овчинниковой "Была в Париже" (живопись, графика). 
10 – 24 апреля 2013 в Уральском филиале Государственного центра современного искусства (Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а) выставка Тома Климовски «Covers and Signs»/ «Обложки и знаки». «Covers and Signs» - игра чистых линий, фактур и объемов, их набор и определенная организация. Экспериментируя с вариациями абстрактных композиций в пространстве, художник создает своего рода «лексический словарь» геометрических форм. В качестве материала для минималистических объектов используются фрагменты найденных книг, бумаг, старых постеров, а также элементы деревянной мебели. Каждое из его произведений имеет несколько уровней прочтения: формальный, контекстуальный - связанный с культурной и художественной традицией – и междисциплинарный, «отвечающий» за связи с наукой, историей, картографией и даже футболом и т.д.
28 апреля, в воскресенье, в 18:00 Приволжский филиал ГЦСИ (Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6) представляет лекцию лидера стрит-арта художника Кирилла КТО «Методы уличного искусства и прямой городской коммуникации»
8 -  29 апреля в галерее Файе Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Елены Ковылиной "Красные гранаты". Живопись, видео. Заключительная часть цельного произведения, представляющего триаду: перформанс – видео/фото – картина. Сам перформанс, снятый на видео, зрители также смогут увидеть в процессе выставки. «Красные гранаты» (2010) – авторский ремейк перформанса «Зеленые яблоки» (1999), проведенного в глухой армянской деревушке, осуществлен художником в мегаполисе Москве по дороге из Шереметьево на Ленинградском шоссе возле города Химки. В этом районе километровых пробок из месива супергигантских фур, автобусов, грузовиков, роскошных иномарок и скромных жигулей и передвигаются по обочине на ослике девушка в белых одеждах - сама Елена Ковылина и мужчина.
"Здесь, на территории Предмосковья сплелись Запад и Восток, Европа и Азия, супертехнологии и дикость, прогресс и первобытное потребление плодов цивилизации. Пара напоминает жениха с невестой. В руках девушка держит блюдо с Красными гранатами. На Востоке существовал свадебный обряд, при котором невесту отправляли в дом жениха с красными плодами, которые указывали на ее чистоту и непорочность. Невеста спрыгивает с осла в мутную лужу, камера задерживается на отраженном в грязной воде белоснежном каблуке её сапога. И уже следующий крупный план - кровавый сок гранатов, лопающихся под зимними шинами автомобилей…
Мотив параллельности времен, (не)совместимости в пространстве современного города различных исторических, онтологических и культурных измерений, независимость и синхронность жизненных потоков – вот палитра феноменов, отраженных в данной работе.Это также высказывание о мужчине и женщине и ритуале брака, и вопрошание, обращённое к патриархальной матрице, просачивающейся сквозь сверхсовременные небоскребы и автомобильные пробки.» (Елена Ковылина, с сокращением).
Ослик, плоды гранатов, прекрасная девушка в белом, мужчина в черном, город и его атрибуты – все имеется на холстах Ковылиной. И жизнь в ее картинах кажется романтичной, таинственной и, может быть, чуть-чуть волшебной. Совершенно очевидно, искусство живописи Елены Ковылиной также подвластно ей, как и искусство перформанса. При этом картина - первичный импульс в творчестве художника. «Образ рождается в моей голове как картина. Я вижу его как застывшую сцену, выхваченную из тьмы вспышкой света» - говорит Елена. Елена Ковылина – центральный персонаж, нарциссический объект всех своих произведений. Она – синтетический мастер, так как создает свое произведение как художник, исполняет перформанс как режиссер и актер, монтирует видео материалы, а затем в соответствии с документацией пишет живопись, где все героини - она сама. По сути все ее произведения во всех своих частях и жанрах – автопортрет. Данный проект – часть грандиозного плана Ковылиной «Живописные образы перформанса». Ирина Филатова.
С 29 марта по 28 апреля 2013 выставка в центре "Ветошный" (Москва, Ветошный переулок, 13)  "Сокровища Гималаев". Более 300 экспонатов: скульптуры и маски из металла, дерева и гипса, тибетская свитковая живопись (тханки), музыкальные инструменты, вышивка, резьба по дереву, чеканка, этнические украшения и многие другие объекты, созданные в монастырях Индии, Непала, Тибета, Монголии и Бурятии. Кроме того, в рамках проекта представлены фотоработы Кирилла Серебренникова и Олега Кулика – ярчайших представителей московской творческой элиты – отражающие взгляд современного человека на быт, характеры и красоту мистической и полной вдохновения Страны снегов>
5 апреля в 12:30
Кинопоказ «История буддизма часть 1. Путешествие, наполненное глубоким смыслом»
Это фильм – первая часть трилогии об истории буддизма, выпущенной к 190-летию Института востоковедения РАН. Что мы знаем о буддизме? Кто такой Будда? Чему он учил своих учеников и какова конечная цель его Учения? Это те вопросы, на которые отвечает первая часть трилогии. В фильме присутствуют интервью, которые дали основные представители буддизма в современном мире, в частности: Его Святейшество Далай-лама XIV, Гьялва Кармапа XVII, Сакья Тризин, Намхай Норбу Ринпоче, Лама Оле и Ханна Нидал, Чоки Нима Ринпоче и другие.
Режиссер – Андрей Талошный (Киев). Язык – русский, 30 мин., 2011 год.
5 апреля в 15:30
Кинопоказ фильма «Прозрачный Лама»
Эта киноработа является жизнеописанием одного из великих учителей школы тибетского буддизма традиции Карма-Кагью – Ламы Цече Ринпоче. Зрители увидят кадры из жизни Непала, где в последние годы своей жизни Лама был настоятелем монастыря, а также виды удивительной страны Бутан, где он родился.
5 апреля в 18:30
Лекция «История и современность тантрического буддизма» с Владиславом Ермолиным
Буддизм, возникнув в обстановке насыщенного разными «предложениями» философского «рынка» Индии, объединил в себе множество доктрин, ведущих человека на пути к Просветлению. Об истории развития буддийского учения расскажет Владислав Ермолин – переводчик, преподаватель тибетского языка и буддийской философии в Международном Буддийском Институте Кармапы (Нью-Дели) и Институте Тибетских и Азиатских Исследований (Испания). После лекции он предложит слушателям мастер-класс по медитации.
6 апреля в 12.30
Мастер-класс «Тибетская живопись. Каноны, различные стили, особенности рисунка» от Залины Тогузаевой
Залина Тогузаева – художник буддийской тханко-живописи. Тханка (или танка) – особое религиозное искусство Тибетского Буддизма. На тханка обычно изображают Будд, Бодхисаттв, иллюстрируют жития святых и великих учителей.
6 апреля в 16:00
Лекция Александры Леоновой «Буддийский Лама»
Лекция посвящена особенностям и уникальной роли Учителя в буддийской традиции, необходимого для достижения полной реализации (Просветления). После лекции состоится мастер-класс по основам медитации
6 апреля в 19:30
Показ художественного фильма «Миларепа»
Фильм об учителе тибетского буддизма, знаменитом йоге-практике, поэте, авторе многих песен и баллад до сих пор популярных на Тибете – великом Миларепе.
Режиссер – Нетен Чоклинг (Бутан), 91 мин., 2006 год.
7 апреля в 12:30
Показ серии фильмов «Относительные методы – совершенный путь», посвященных работе Ламы Оле Нидала и его учеников в России и Европе
В 1968 году в Непале Оле Нидал и его жена Ханна встретились с Шестнадцатым Кармапой – одним из величайших мастеров медитации XX столетия. Четыре года они провели в Гималаях, обучаясь у него и других выдающихся учителей тибетского буддизма. Затем Оле и Ханна по просьбе Кармапы вернулись в Европу, чтобы передавать поучения Будды и основывать центры медитации. В настоящее время Лама Оле ежегодно совершает два кругосветных лекционных тура, проводя медитационные курсы и читая лекции в новых городах.
Режиссер – Александр Гурьянов (Россия).
7 апреля в 16:00
Мастер-класс Залины Тогузаевой
Художник буддийской живописи, Залина Тогузаева, проведет мастер-класс «8 символов удачи», на котором расскажет о тибетских изображениях – символах, которые, как считается в буддийской традиции, приносят тем, кто из лицезреет, удачу.
7 апреля в 19:30
Лекция «Буддизм в Тибете. Прямая передача учения» от Александры Леоновой
Александра Леонова прочитает лекцию «Буддизм в Тибете. Прямая передача учения» о непрерывной линии передачи буддийского учения великими мастерами медитации на протяжении уже 2500 лет.
Подробное расписание можно узнать на сайте проекта www.exhibition.gimalai.org>
21 февраля - 10 апреля 2013 выставка Джонатана Мезе "Erz General Red Parsifal" в галерее Red October (Москва, Берсеневская, 2/1). Он знаменит проектами, созданными под конкретное выставочное пространство. Художник неразговорчив и, отдавая Красный Октябрь в его руки, организаторы выставки не могут даже предположить, на что вдохновят Мезе аутентичная плитка и чугунные колонны бывшего шоколадного цеха. Единственное, что известно - это название выставки, а именно: Erz General Red Parsifal, едва ли раскрывающее художественный замысел автора.  В качестве материала для инсталляции Мезе выбрал упаковочную пленку. В лабиринте из пленки зритель найдет расписанные яркими красками автопортреты Мезе и отснятое им видео. Открытие 20 февраля.
Немецкого художника можно назвать экстремистом от искусства. В каждой своей работе и многочисленных манифестах Мезе пропагандирует культ искусства и пророчит его диктат на земле в недалеком будущем. Масштабная инсталляция в Red October раскроет еще одну грань творчества Мезе. Автор будет творить в режиме реального времени. Каким окажется новый проект, мы узнаем на открытии, но одно можно сказать точно: за метрами пленки будет как всегда скрываться огромная харизма и неизменная для всего его творчества бешеная энергия.
«И я потерял всякую надежду на революцию, совершенную людьми на улицах: человечество не в состояние этого добиться. Необходимо высвободить нечто иное: извергнуть вулкан искусства».
Слова «диктатура искусства»
- Джонатана Меезе. Он, как никто другой, подчеркивает элементами агрессии темы немецкой мифологии и немецкого бреда в своих работах. Публике открывается возможность наблюдать дискуссию двух художников в рамках «Московских бесед», Джонатана Меезе и Сергея Браткова (Украина). В арт-кругах Москвы Сергей Братков считается человеком жестокой иронии, который использует такие инструменты, как цинизм, провокация и голые тела.
Правда ли, что в искусстве все разрешено? Существует ли «искусство протеста»? Насколько искусство должно быть политизированно? Эти и многие другие вопросы будут обсуждать Джонатан Меезе и Сергей Братков 20 февраля в 16.30 в галерее «Красный Октябрь». Джонатан Меезе не признает искусство «повседневности»: «Я страдаю, когда мне продают какие-то скульптуры под маской искусства, которые по сути своей не более, чем дизайн. Я страдаю, когда мне показывают предметы псевдо-живописи, которые на самом деле, не есть что иное, как раскрученные иллюстрации».
С 29 марта по 20 апреля 2013 в Центре дизайна ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) выставка "Миссия невыполнима". Выставочный проект The East Meets West Gallery» и Центра дизайна ARTPLAY. Пространство разделено на 2 части. В первом зале представлены работы Сурена Айвазяна, Ханса Мендлера, Анатолия Пурлика и Александра Олигерова. Все они сосуществуют почти вместе, но в отличие от прежних коллективных выставок, каждый получает свое микропространство, качественно отличное друг от друга. Во втором - персональный проект художника Лилианы Спикторенко. Основу этого арт-проекта легли портретные образы раннего Ренессанса, в силу своей универсальности ставшие знаковыми в мировой культуре. Вышедшие за пределы привычного фона, они попадают в огромное пространство современного Сити: мира стали, стекла, бетона и композитных материалов.
27 марта - 21 апреля 2013 в Музее-мастерской С.Т. Коненкова Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют выставку Александры Кузнецовой «Апории». Молодая художница Александра Кузнецова работает с проблемами медиа и концептуального искусства на примере античных сюжетов. В своей медиаинсталляции «Апории» художница обращается к знаменитым апориям Зенона, верным суждениям с точки зрения логики, но не имеющим смысла в реальности. Используя видео и физические предметы, художница создает такие условия, при которых апории Зенона перестают быть абстракцией, становясь реальными. Реальное и мнимое переплетаются, а очевидность ставится под вопрос. Это лаконичное высказывание, язык которого позволяет понять его средствами, заложенными в нем самом>
C 5 по 21 апреля 2013 в Политехническом музее (Москва, Новая площадь, 3/4, 6 подъезд) НПО "Энергомаш" имени академика Глушко и Комитет Аполлона представляют выставку Сергея Сонина и Елены Самородовой "Стратегическое наследство". Фотография, видео, объекты. Куратор - Юлиана Бачманова. Открытие 5 апреля.  Вот уже полвека ракетный двигатель выполняет миссию хранителя безопасности и проводника в открытый космос. Родившись из дерзкой идеи, превратившись затем в механизм, он становится художественным символом, фантастической скульптурой бесконечности.
Материал уникален: большая его часть долгое время была укрыта от глаз широкой публики грифом «секретно».Ракетный двигатель и сам процесс его производства превратился в таинственный и завораживающий ритуал, обладающий оперным, литургическим звучанием.
Мистерия – система повышенной сложности. Для наблюдателя важна каждая деталь. Ювелирные движения цифрового фрезера с дистанционным пультом управления и манипуляции опытного мастера с раскаленными болванками. Испытания в сверхмощной барокамере и бесшумная работа станка в зелени выделяющих кислород растений. Гул проезжающих по коридорам тележек с металлическими чушками и уходящая ввысь монументальная «заводская» живопись. Машинное масло и молоко, ледяная мгла и горячая стальная стружка.
Рождение двигателя – синтез великого и малого, как это бывает в искусстве, где последним оживляющим толчком может оказаться почти незаметный, непредсказуемый элемент. Сам же агрегат – лишь импульс к полету, его жизнь мгновенна, она длится считанные минуты старта.
В уникальной ситуации сегодняшнего дня механизм выступает радикальной метафорой творчества. Аналогов российскому ракетному двигателю нет. Нет аналогов и художественному методу его исследования. Перед нами – синергия двух процессов: сложного и тонкого, во многом ручного производства и столь же внимательного, детального исследования его метафизической основы.
В самой идее проекта «Стратегическое наследство» угадывается традиция невозмутимой и вдохновенной фиксации тектонических сдвигов Бытия, как это было в эпоху Античности, Возрождения, на рубеже прошлого века.
С 9 апреля 2013 в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Алексея Дементьевича Шмаринова. К 80-летию художника>

24 - 28 апреля 2013 "Opus Prenatum. Каталог". 12-й фестиваль работ Владимира Мартынова.
Политеатр. Москва.
24 апреля (ср) 19:00/ Театр «Практика»
Театр «Практика»
ЧЕЛОВЕК.DOC. ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ. В КОНЦЕ БЫЛО НАЧАЛО
Текст: Владимир Забалуев, Алексей Зензинов
Режиссеры: Эдуард Бояков, Виктор Алферов
Исполняет Владимир Мартынов
Спектакль документального проекта «Человек.doc», объединяющего истории культурных героев современности. Рассказывая о себе, Мартынов рассказывает об истории страны, об истории музыки, о «конце композиторской эпохи». Музыка, без которой в спектакле никак нельзя обойтись, представлена, как и полагается для минималиста, отдельными вкраплениями.
25 апреля (чт), 26 апреля (пт) 19:00/ Новая Опера
ВРЕМЕНА ГОДА
Театр «Балет Москва»
Музыка: Владимир Мартынов
Хореография: Анастасия Кадрулева, Кирилл Симонов, Артем Игнатьев
Музыку исполняют Татьяна Гринденко и ансамбль OPUS POSTH
Музыкальный цикл основан на материале одноименного произведения Вивальди, прелюдии Баха, увертюры Мендельсона и канона Пярта. Речь идет не только о смене сезонов, но о смене периодов в истории концертной композиторской музыки.

26 апреля (пт) 20:00/ «Политеатр»
ПРОФЕССИЯ: ТАПЕР
«Руки Орлака», Австрия (1924) реж. Роберт Вине
Владимир Мартынов аккомпанирует фильму Роберта Вине.
«Руки Орлака» – полнометражная картина времен немого кино, хрестоматийный образец эпохи немецкого экспрессионизма. Сюжет этой мистической истории основывается на романе Мориса Ренара. Великий пианист Орлак в результате крушения поезда теряет обе руки. Врачи пришивают ему руки казненного убийцы, и пианист больше не может играть. Руки начинают жить своей жизнью. Венскую премьеру фильма пришлось прервать, чтобы режиссер успокоил взволнованную публику.

27 апреля (сб) 20:00/ «Политеатр»
МАРИМБИССИМО
Концерт
Участвуют Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко и ансамбль OPUS POSTH, Гермес Зайготт, Павел Карманов, группа «Вежливый отказ», Георгий Пелецис, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского и др.
На сцену выйдут друзья и единомышленники Владимира Мартынова – Татьяна Гринденко и ансамбль OPUS POSTH, московская группа «Вежливый отказ». Георгий Пелецис и Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского представят премьеру этюда для двух маримб «Маримбиссимо», название которого и определило название всего концерта.

28 апреля (вс) 20:00/ «Политеатр»
РАСПОРЯДОК /премьера
Музыкальный перфоманс
Участвуют Владимир Мартынов, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, Эдуард Бояков, Дмитрий Вихорнов, Ян Калнберзин.
В основе перфоманса три музыкальных произведения, написанные Владимиром Мартыновым в разные годы специально для Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского – «Распорядок дня», «Иерархия разумных ценностей» и «Обретение абсолютно прекрасного звука». Режиссер Эдуард Бояков интерпретирует эту музыку, через сюжет об одних сутках жизни типичного жителя мегаполиса. Герою предстоит пройти через рутинные, а иногда драматические события, помогающие обрести себя.
26 - 28 апреля в рамках Второго Фестиваля образования для детей «Старт Ап» в Центральном Доме художника галерея «Ковчег» представляет выставочный проект «Из дома вышел человек» Даниил Хармс и другие авторы в иллюстрациях Федора Лемкуля.
24 - 26 апреля 2013 в Доме Спиридонова (Москва, Малый Гнездиковский переулок 9/8) выставка Christie's по случаю 20-летия присутствия Аукционного дома в России. 25 экспонатов, охватывающих 350 лет истории искусства.  Среди них один из шедевров Яна Стейна (1626-1679) "Как нажито, так и прожито". Эстимейт 7-10 млн. евро.
Картина Джованни Антонио Каналетто 1730- годов из серии
"Мол, Венеция, площадь Сан-Марко" (фото слева). Эстимейт 4-6 млн. евро.
"Сидящая девушка в сером платье" Анри Матисса (эстимейт 5-7 млн. евро), написанная в Ницце в 1942 году, натурщицей для которой была Лидия Делекторская, которую в общей сложности Матисс написал не менее 40 раз.
Никому не удалось столь точно передать состояние отдельной личности и всего американского общества середины ХХ века, как Эдварду Хопперу (1882 - 1976). В нынешней коллекции представлена его картина "Остров Блэквелл" 1928 года.  Эстимейт 15-20 млн. евро.
Christie’s станет первооткрывателем Хоппера для русского зрителя до первой персональной выставки работ художника в ГМИИ им. Пушкина, намеченной на 2014 год.
Пресс-показ 23 апреля
Даты торгов:
Нью-Йорк «Искусство импрессионизма и модернизма» 8 мая 2013
Лондон «Фотография» 15 мая 2013
Нью-Йорк «Послевоенное и современное искусство» 16 мая 2013
Нью-Йорк «Американская живопись» 23 мая 2013
Париж «Декоративно-прикладное искусство и дизайн ХХ века» 23 мая 2013
Гонконг «Почтение и совершенство – превосходные
императорские изделия с перегородчатой эмалью
из частной европейской коллекции» 29 мая 2013
Лондон «Русское искусство» 3 июня 2013
Лондон «Искусство Старых Мастеров и британская живопись» 2 июля 2013
Лондон «Выдающийся аукцион» 4 июля 2013
Лондон «Британское искусство первой половины ХХ века» 10 июля 2013
Лондон «Викторианская живопись и британский импрессионизм» 11 июля 2013
23.04 пресс-показ выставки Christie's в доме Спиридонова>
26 февраля - 28 апреля 2013 в Главном здании ГМИИ им. Пушкина выставка "Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов", совместный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея и ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который познакомит публику с графикой выдающегося русского художника. Представленные произведения исполнены преимущественно в конце 1820 – начале 1830-х годов, во время его первой поездки в Италию. Италия захватила Брюллова. Новым было все – богатство художественных памятников, яркое итальянское солнце, образ жизни, новые темы и жанры в искусстве.
У русских путешественников особой популярностью пользовались небольшие живописные и акварельные сценки, которые Брюллов начал исполнять во второй половине 1820-х годов. Темы были новыми для художника. Такие акварели как «Сон бабушки и внучки» (1829), «На исповеди» (1827–1830), «Прерванное свидание» (1834) (все из собрания ГРМ); «Итальянка с ребенком у окна» (1831) и «Сон молодой девушки перед рассветом, между тем как за окном пастух трубит в рожок» (1830–1833) (собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина) – словно подсмотрены на улицах, в храмах, в домах обычных итальянцев. Они часто наполнены юмором и мягкой иронией. В них Брюллов предстает «увлекательным рассказчиком» и блистательным акварелистом: его изображения наполнены цветом и светом.
Впервые московской публике будет представлена серия «Итальянские натурщики в национальных костюмах» из собрания Русского музея, и так называемый «Итальянский альбом», принадлежащий ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который до недавнего времени был мало известен не только широкой публике, но и исследователям русской графики первой половины XIX века. В него вошли натурные этюды, зарисовки итальянских крестьянок и крестьян, монахов, музыкантов.  Открытие 25 февраля>
С 15 марта по 28 апреля 2013 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка московского скульптора Ольги Муравиной "TOYS. Perfect World". Открытие 14 марта.  
О материале: это полиэфирный материал, из него лодки делают – стеклоткань или стеклонить и полиэфирная смола, эпоксидная, а также термоформованный листовой пластик. Материал не имеет большого значения, он может быть разный.
О тактильности: На выставке объекты не принято трогать, но мне хотелось, чтобы они вызывали желание потрогать их, подержать. Чтобы возникало ощущение мира, в котором тебе хорошо и весело, и голова кружится от удовольствия.
6 марта - 27 апреля 2013 в галерее на Ленивке (Москва, Ленивка, 6/7) выставка "Портрет с историей". Открытие 6 марта. Алексей Арапов, Мстислав Добужинский, Александр Древин, Алексей Исупов, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Евгений Лансере, Александр Моравов, Григорий Мясоедов, Леонид Пастернак, Илья Репин, Николай Синезубов, Константин Сомов, Роберт Фальк, Александр Яковлев и другие>
<
Репин И. Портрет Евреинова>
C 12 февраля по 21 апреля 2013 в музее-заповеднике "Царицыно" (Москва, ул. Дольская, 1, Хлебный дом) Международное объединение "Книга художника" представляет выставку "Первая книга". Кураторы: Василий Власов, Виктор Лукин, Михаил Погарский. «Книга художника» позиционируется сегодня прежде всего как некий арт-жест, арт-высказывание, средство самовыражения автора, свободное и только относительно привязанное к собственно бумаге, как традиционному книжному материалу, а ещё меньше к типографской печати и тиражу. Почти вся эта продукция существует в качестве уникального объекта или в считанных экземплярах. Может быть в силу этой заведомой свободы высказывания, открытости, соединённых с камерной формой и необычайной мобильностью и гибкостью жанра, отсюда проистекающих, «книга художника» – превосходный медиатор, значительно расширила круг своих приверженцев, получила характер широкого движения, в которое, по поводу отдельных проектов или на постоянной основе, входят художники самых разных школ, направлений и специализаций. А поскольку это явление бурно развивающееся, то активно идёт и процесс его «маркировки», идентификации и одновременно освоения новых тем и пространств>
25 января - 15 апреля 2013 в новом пространстве галереи "Наши художники" (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка "Лев Бакст: открытие материи". Лев Бакст, блестящий декоратор Русских сезонов Дягилева, снискавший себе известность далеко за пределами России, до сих пор является одним из самых узнаваемых и признанных на Западе русских художников. Получив мировое имя как автор великолепных костюмов для таких выдающихся постановок, как «Шехерезада», «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых фавна», он оказался немедленно востребованным и в других областях декораторского искусства. За прихотливым театральным дизайном последовали заказы на индивидуальные туалеты для светских модниц, оформление балов-маскарадов.
Стиль «Baxt» проник в жилые интерьеры и даже в повседневную моду. Только в 1910 году Бакст принял решение всерьез заняться модой, хотя он и раньше рисовал отдельные эскизы костюмов. Среди его клиентов были Владимир фон Мекк, великая княгиня Елена Владимировна, Елена Олив, Ида Рубинштейн, маркиза Луиза Казати и другие. В Европе художник стал сотрудничать с известными модными домами: Worth, Paquin и Poiret. В Америке, которую он посетил дважды в последние годы своей жизни, ему также сопутствовал успех. Лекции о моде, прочитанные в разных городах континента, собирали большие аудитории, их печатал журнал Vogue. Сотрудничество с производителями тканей стало логичным проявлением интереса деловых американцев к Баксту как художнику моды. Из-за внезапной смерти большим заокеанским планам Бакста не было суждено сбыться, поэтому наследие его эскизов тканей невелико, а в России почти не известно. Теперь, благодаря тому, что в Америке сохранилась целая коллекция его эскизов тканей, мы можем получить представление об этой стороне художественного дара Льва Бакста. Оригинальная фантазия художника реализовалась в самых разнообразных идеях: лиричные русские, колоритные индейские, изысканные индийские, ритмичные африканские, стильные ар-деко, - драгоценной россыпью они предстают перед зрителем. История этой серии эскизов отсылает нас к 1924 году, когда Лев Бакст работал с шелковой мануфактурой Артура Селига в Нью-Йорке. После смерти художника эскизы пару лет пролежали в конторе его американского адвоката, а позднее оказались в бережных руках Алона Бемента, директора Института-колледжа изящных и прикладных искусств Мэриленда, который передал их в 1942 году родному Институту. Несколько лет назад, задачи развития сподвигнули руководство Института продать этот ценный актив. 33 оригинальных дизайна тканей, исполненных неподражаемым Львом Бакстом, покинули стены Балтиморского музея искусств, где находились на хранении, и в прекрасном  состоянии добрались до родины их создателя.
На выставке зритель сможет также увидеть, как эскизы выглядят на ткани – некоторые из них были нами напечатаны на шелке на итальянской фабрике Пунто Комо. Хотя это произошло на сто лет позже задуманного и оказалось для художественной галереи намного сложнее, чем было бы для промышленника Артура Селига, но «живая материя» выглядит удивительно эффектно и актуально.
Выставку сопровождает двуязычный каталог с тремя научными статьями: «Пересекая Атлантику. Мода и дизайн от Леона Бакста» заведующей Отделом рукописей Третьяковской галереи Елены Теркель, «Американский успех Льва Бакста» искусствоведа и сотрудника галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ Варвары Ермаковой и «Лев Бакст – этнограф» известного автора многих изданий о русском искусстве профессора Джона Боулта. 
16 апреля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) "Непредметный мир" Эдуарда Курочкина. На вставке экспонируются работы художника с конца 1950-х гг. и до 2013 г. Все они принадлежат московским частным собраниям. Художник Эдуард Курочкин с конца 50-х играл заметную роль в жизни московского художественного андеграунда. Особенно близок в эстетических установках и художественной практике он был с Владимиром Пятницким - их связывала глубокая человеческая дружба. Творческий опыт Эдуарда Курочкина - это вообще линия московского искусства, представленная Владимиром Яковлевым, Игорем Ворошиловым, Борисом Свешниковым, Александром Харитоновым... Кураторы Аркадий Агалкин и Николай Котрелев>
13 - 27 апреля в ДК Калчуга на Рублево-Успенском шоссе в деревне Калчуга Арт-бюро Север и ArtPreview представляют проект "Сказки странствий". Живопись и расписные чесоданы>
19 - 27 апреля 2013 в галерее "ЭКСПО-88"(Москва, Забелина, 1) выставка Александра Войцеховского. Наивная живописная терапия>
17 - 22 апреля предаукционная выставка в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10). Аукционы "Русская живопись и графика XIX - XX веков" и "Старинные и редкие книги, карты, гравюры" Аукционного дома "Кабинетъ" пройдут 23 апреля в 16:00 и 18:00.
На аукцион русской живописи и графики выставлено 142 лота, среди которых работы знаменитых русских художников – Игоря Грабаря, Карла Брюллова, Николая Крымова, Игоря Грабаря, Ивана Билибина, Бориса Кустодиева, Ивана Айвазовского, Александра Маковского и мн. др. Большинство этих работ впервые выставлено на аукционные торги и никогда ранее не появлялось на антикварном рынке.
Среди топ-лотов книжного аукциона (всего на аукционе представлено почти 500 лотов с общим суммарным эстимейтом в 50 миллионов рублей) – пять прижизненных изданий А.С. Пушкина, включая издание «Евгения Онегина» 1833 года, первое выступление в печати М.Ю. Лермонтова (альманах «Атеней», 1830 г.), уникальные книги русского авангарда и конструктивизма: Анатолия Крученых и Велимира Хлебникова «Игра в аду» (Москва, 1912); созданная ими же книга «Трое», где художником издания выступил Казимир Малевич (Санкт-Петербург, 1913); конструктивистский альбом Александра Родченко и Валентины Степановой «Первая Конная» (Москва, 1937).
<Борис Кустодиев. Матрос и милая>
11 - 21 апреля 2013 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Анастасии Заборовской "Б У Д Ь Г О Т О В!">
22 марта  - 23 апреля 2013 в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская наб., 26) выставка "Чернозём" группы "Утриш" (Антон Чумак, Денис Шевчук, Алексей Дьяков). Объединение является радикальным, ультрапатриотическим крылом движения «Новая Эстетика». Авторы, несомненно, интегрированы в ткань современного искусства, несмотря на категорию «молодые художники» они уже успели быть номинированы на «Премию Кандинского» и «Премию Курехина», принять участие в Венецианской биеннале, и сделать ряд персональных выставок. Но сейчас их задача сломать стереотипы актуального искусства, отказаться от критической составляющей и обратится к традиции, живой, трансформирующейся и как следствие формирующей будущие>
22 марта  - 21 апреля 2013 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставочные проекты VIII Московской международной биеннале "Мода и стиль в фотографии - 2013": Мартин Парр "Luxury" и Пьер Жаме "Ретроспектива. 1930-1970". Открытие 21 марта>
<
Пьер Жаме. Дина под струёй воды. Молодежная коммуна в Вильнев-сюр-Оверс. 1937>
21 марта - 20 апреля 2013 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Алексея Трегубова "Положение вещей". Открытие 21 марта.
"Художник Алексей Трегубов исследует проблему противоречий, казалось бы, привычных координат нашей "карты будней". В работах из серии "Положение вещей" он создает парадоксальные объекты: обыкновенные бытовые вещи удваиваются таким образом, что получается двойной стакан, ремень с двумя пряжками или дверь с двумя парами петель. Не изображенные, но выполненные в реальности, эти вещи/объекты зримо и даже тактильно находятся на грани между действительностью своих утраченных функций, которая теперь стала просто фикцией, и той средой неопределенности и двусмысленности, которую можно назвать, собственно, нашим положением вещей - сегодняшним, российским или человечески экзистенциальным - решать зрителю."  К. Дудаков-Кашуро>
27 апреля в Восточно-европейском антикварном доме (Москва, Ломоносовский проспект, 29, корпус 1)  аукцион монументальной советской живописи. На торги  выставлены 102 лота с суммарным эстимейтом в 55 миллионов рублей. Самой дорогой картиной может стать полотно 1940 года художника Михаила Манюкова «Колхозная хата-лаборатория» (фото слева), чья стартовая цена составит 5 млн. 720 тыс. руб. Не менее интересным топ-лотом предстоящего аукциона станет картина Ивана Чашникова «ЗАГЭС» 1931 года – эстимейт 4 млн. 770 тысяч рублей. Заслуживают внимания коллекционеров полотно «Отдых на даче» 1937 года художника Льва Зевина, выставленное на торги за 4 млн. 135 тыс. руб, и изображение Иосифа Сталина в окружении праздничных демонстрантов на полотне Бориса Такке «Первое мая» - 1943 год, оцененное в 3 млн. 500 тыс. руб.
27-28 апреля в пространстве ТАЙГА Space (СПб, Дворцовая набережная, 20) Фотодепартамент представляет конференцию "Фотография Take&Talk".
25 - 26 апреля 2013 в Новой оперу, в 19:00
В.Мартынов ВРЕМЕНА ГОДА.
Хореографы: А.Кадрулева, К.Симонов, А.Игнатьев.
Новый проект театра "Балет Москва" и композитора-минималиста Владимира Мартынова "Времена Года" перевернет ваше представление о классике.
Балет "Времена Года" нашпигован сюрпризами как хлопушка - конфетти: здесь танцуют, сидя на табуретках, здесь солистки демонически смеются в полный голос, а ансамбль Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко играет прямо на сцене.
25  - 27 апреля 2013 в в 18:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) художественно-дискуссионное сообщество "Четверги". Выставка, беседы, аукцион. Участники:
Алиса Зражевс
кая, Евгения Граве, Ольга Оськина, Светлана Шебаршина, Сергей Чиненов, Наталия Риво, Владимир Волков, Виталий Подобедов, Николай Писарев, Марат Кадышев и другие.
25 апреля, четверг
18.00: открытие. 19.00 тема: «Взаимодействие». Модератор беседы – Валерия Буторина
26 апреля, пятница
18.00: тема: «Личная ответственность художника перед собой». Модератор – Ольга Оськина
27 апреля, суббота
18.00: тема «Демаркация: внутреннее-внешнее, личное-общественное» модератор -Наталия Риво
28-го апреля, воскресенье
15.00 - АУКЦИОН, приятная музыка и болтовня.
26  апреля Nam June Paik Art Center (Корея) проводит Международный симпозиум "Подарок Нам Джун Пайка 6: Музыкально Ваш, 1963 - 2013". В 63 году в Вуппертале состоялась первая выставка "Exposition of Music – Electronic Television", в которой Пайк впервые представил  телевидение как тактильную среду. С той выставки в истории искусства начинается Пайк - художник, до этого бывший музыкантом. Cимпозиум посвящен 50-й годовщине выставки>
26  апреля в венском музее MUMOK (Мuseumplatz, 1) в программе перформансов Tranzit "Изменить изображение" перформансы группы "Что делать?" и Ruti Sela.
Учатники программы
: Fikret Atay; Johanna Billing; Igor and Ivan Buharov; Pavlina Fichta Čierna; Vit Klusak and Filip Remunda; Ruti Sela; Chto delat?; The Bureau of Melodramatic Research + The Presidential Candidate; Wendelien van Oldenborgh; We Should Have Never Left (Uganda): Rasha Salti and Sam Shalabi>
<"Chto delat?" Partisan Songspiel. 2009>
26 апреля в 17:00 торжественная церемония вручения премии имени Алексея Комеча "За общественно значимую гражданскую позицию в деле защиты и сохранения культурного наследия России" в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы (Москва, Николоямская улица, дом 6). Лауреатами 2013 года стали: Фонд Ромуальдо Дель Бьянко (Флоренция, Италия) и Ольга Владимировна Лелекова - реставратор высшей квалификации, в недавнем прошлом заведующaя Отделом реставрации темперной живописи Государственного научно-исследовательского института реставрации Министерства культуры РФ. Жюри особо отметило неоценимый вклад Ольги Владимировны Лелековой в дело сбережения и возвращения в сокровищницу национального культурного наследия самых значимых памятников русского средневекового искусства, среди которых прежде всего должны быть названы росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря, созданные Дионисием и его сыновьями в 1502 г., и ансамбль икон 1497 г., входивших в древности в иконостас Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря.
С 12
:00 там же - Круглый стол «Культурное наследие и права человека»>
24 апреля 2013 в 19:00  в  Невской куртине Петропавловской крепости Фонд ПроАрте и Гете-институт представляют открытую дискуссию «Федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия: образование и карьера художника» Участники дискуссии: выпускники Академии художеств Дюссельдорфа по классу живописи, скульптуры и фотографии: Макс Фринтроп, Кай Рихтер и Ира Винокурова. Модератор: Наталия Гершевская - историк искусства, куратор>
24 апреля 2013 в 18:30  в  Арсенале нижегородского кремля в рамках фестиваля "Женщина в действии" концерт современной академической музыки из произведений композиторов-женщин России, Европы и США в исполнении «NoName-ensemble» Совершенно особенным станет исполнение пьесы Елены Рыковой "Alone against the wall" ("Одиночество возле стены"), которая посвящена памяти композитора Георгия Дорохова (1984-2013). Для Приволжского филиала ГЦСИ это особенный автор. Именно он создал «Музыку для Арсенала» – произведение, прозвучавшее на открытии нового здания ПФ ГЦСИ в Нижегородском кремле, и стал «крестным отцом» ансамбля NoName-ensemble, для которого это было первым выступлением.
23 апреля в 17.00 в Московском музее современного искусства (Петровка, 25, 10-й зал) встреча с художниками группы "Провмыза" (Сергей Проворов, Галина Мызникова), удостоенными премии "Иннновация-2012" в номинации "Произведение визуального искусства" за оперу "Марево", премьера которой прошла летом 2012 года в Арсенале Нижнего Новгорода и в марте 2013- го в Москве в рамках программы «Маска плюс» российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Скорее организаторы встречи, нежели сами художники назвали встречу - После "Марева". Творческая "наивность" как метод нарушения границ
>
23 апреля в 19:00 в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) в рамках проекта Льва Рубинштнейна "Вечера на Скарятинском" вечер Пакиты Эскофе Миро, коллекционера русского и грузинского искусства. Вот что пишет о ней и ее коллекции художник Никита Алексеев: «Собирательница никогда не приобретала произведения художников, с которыми не была знакома. Картина или объект для нее не только произведение искусства и материальная ценность, это энергетическое поле, где возможно плодотворное общение между очень разными личностями».
23-го апреля Пакита Эскофе Миро представит только что вышедший каталог своей уникальной коллекции. А о ней самой и о ее коллекции расскажут Никита Алексеев, Александра Обухова, Георгий Литичевский, Александр Косолапов, Андрей Ковалев»
>
23 апреля в 18:30 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) однодневная выставка Сергея Катрана "Казуар" и презентация его книги "Поэмы". «Казуар» затрагивает традиционный конфликт арт-сообщества и обывателя. В обсуждении издания примут участие: искусствовед, куратор, автор вступительной статьи к книге «Поэмы» Виталий Пацюков (ГЦСИ); художник, теоретик искусства Анатолий Осмоловский; драматург, кинокритик Олег Шишкин; издатель Мария Миронова (Издательство ЛУМ) и другие>
19 - 22 апреля 2013 47-я ярмарка Art Cologne>
18 - 21 апреля 2013 31-я ярмарка Art Brussels>
18 - 21 апреля в брюссельском WIELS программа перформансов (Davide Balula / Malena Beer / Oliver Beer / Hsia-Fei Chang / Giuseppe Chico & Barbara Matijevic / Antonio Contador / Guillaume Désanges / Carole Douillard / Ninar Esber / Esther Ferrer / Sergej Jensen / Liz Magic Laser / Estefania Peñafiel Loaiza / Dan Perjovschi) и дискуссий "Материализация социального">
20 апреля в Москве состоится однодневный фестиваль уличных арт-интервенций, организованный молодыми художниками Британской Высшей Школы Дизайна, - art.moment 2013. Участникам фестиваля предложено совершить пешую или велосипедную прогулку от центра дизайна ARTPLAY через “Агентство. Art Ru” на улице Радио до “Проекта_Фабрика”. По дороге будут расставлены художественные объекты и инсталляции, переосмысливающие урбанистическую среду, а также будут проводиться перфомансы и выступления, в которых зрители смогут принять участие.
19 апреля 2013 дедлайн приема заявок на участие в конкурсе  в рамках Фестиваля новой культуры "Арт-Овраг 2013. Город-Сад". Фестивалем учреждена премия Паблик-Арт. Премия направлена на создание и развитие художественного диалога в публичной сфере, развитие городской инфраструктуры, художественного обновления облика современного города. Главная цель конкурса – создание новой креативной городской среды вдохновляющей жителей на творческое отношение к собственному городу. Премия призвана спровоцировать развитие такой сферы искусства как Паблик-Арт на профессиональном уровне. Реализация отобранных работ - апрель-май 2013. Город Выкса Нижегородской области. Место реализации работы участник выбирает из рекомендованных в каталоге вариантов или предлагает для предварительного согласования собственный вариант. При создании работы необходимо учитывать тему фестиваля ГОРОД–САД. ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ>
19 января - 18 апреля 2013 в стокгольмском Moderna Miseet "Секретная лаборатория Карбюзье". Центральная тема выставки - бесконечные колебания между механицизмом и поэтическим формами. "Секретная лаборатория" - студия, в которой Карбюзье занимался живописью. Среди 200 экспонатов выставкит: пейзажи, натюрморты, портреты, скульптура, архитектурные чертежи, модели зданий, городские планы, книги и фотографии>
9 июня - 23 сентября 2013 года предстоит выставка Карбюзье в нью-йоркском МоМа>
23 декабря 2012 - 15 апреля 2013 в нью-йоркском МоМа выставка "Изобретение абстракции. 1910 - 1925". Каталог выставки имеет подзаголовок "Как радикальная идея изменила искусство модернизма">
С 8 декабря 2012 по 14 апреля 2013 в Брисбейне, Австралия 7-я Азиатско-Тихоокеанская триеннале>
26 января - 14 апреля 2013 в Королевской Академии (Лондон) выставка Эдуарда Манэ>
4 - 7 апреля  2013 в Нью-Йорке 33-я ярмарка фотографии AiPAD Photography Show 2013>
5 марта - 12 апреля 2013 в нью-йоркской галерее Гагосьяна выставка Эда Руши "Книги & Co">
4 февраля 2013 в Лондоне открылась новая галерея "Cанкт Петербург" (5A Cork Street, Mayfair). 5 февраля - 30 марта первая выставка "Марк Шагал и его современники", более пятидесяти произведений живописи, графики и скульптуры художников, чье творчество связано с Ecole de Paris (Леопольда Сюрважа, Сони Делоне, Александра Архипенко, Ханы Орловой, Владимира Баранова- оссине, Юрия Анненкова, Ивана Пуни), и тех, чье творчество принадлежит русскому авангарду ХХ века (Алексея Явленского, Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Ильи Машкова, Любови Поповой).
На выставке представлены излюбленные изобразительные мотивы Шагала: влюбленные ( Влюбленные под дождем, 1926; Новобрачные под балдахином, 1975, Влюбленные на фоне зеленого квадрата, 1975), художник и творчество (Художник у мольберта, 1977), библейские сюжеты (Царь Давид на розовом фоне, 1963)>
25 февраля - 20 апреля 2013 в пространстве Катушки Лофт проекта Этажи (Лиговский 74) выставка Катерины Муравьевой "Высокая мода канализации". Инсталляция и серия арт-объектов, выставленных в необычном ракурсе, на которых изображены совершенно разные люки из разных стран мира.
Есть давнишний проект Натальи Ламановой и Александра Холопова  "Канализации всех стран, соединяйтесь!", начатый еще в 2000 году, в котором собраны изображения более 3000 люков>
5 - 20 апреля 2013 в музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка фотографий немецкого художника  Джефа Беера "Нью-Йоркская полифония">
2 -  8 апреля в 19:00 в Мраморном зале Российского этнографического музея выставка "Архитектура Петербурга 2013". Открытие 2 апреля. На выставке представлены лучшие проекты и реализованные постройки, выполненные петербургскими архитекторами за последние два года. В экспозицию включены новые объекты градостроительства, жилые и общественные здания, объекты реставрации и реконструкции, интерьеры и городской дизайн.
<Офисный комплекс «Бизнес-центр «Депо №1» В параллельной программе выставки – лекции ведущих архитекторов Санкт-Петербурга, Москвы, Финляндии, Дании, Италии, Испании, Нидерландов и Литвы.
23  марта  2013 в арт-центре Пушкинская, 10 (СПб) открытие двух проектов молодых художников. Галерея NAVICULA ARTIS представляет инсталляцию «Дневник» Александры Гарт, расписавшей стены галереи, иллюстрируя свои личные переживания и опыт: воспоминания, записи из дневника, письма. В галерее 204 выставка произведений Алексея Поплавского «Фантомы». Его графические серии – странные и захватывающие – собраны в своеобразную энциклопедию личной мифологии.
С 14 марта по 7 апреля 2013 в AL Gallery (CПб, Невский, 64) выставка Виты Буйвид "Бешеные псы".  В проекте представлены крашеные маслом принты на сатине, и акварели на основе пигментной печати – технике, которую Буйвид успешно практикует уже несколько лет и которая превратилась в ее фирменный стиль, позволяющий ей балансировать на тонкой грани между живописью и фотографией>
С 14 марта по 14 апреля 2013 в музее Эрарта (CПб, 29-я линия В.О., 2) выставка ЛЕНЭНЭРБЕ "Художественные Секты «Колдовские художники»".
5 марта - 7 апреля 2013 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка венгерского фотографа Йожефа Кадара, на которой представлены серии «Иерусалим» (1979), «Индия» (1980–1987) и «Портреты» (1980–1983). Открытие 4 марта.
Йожеф Кадар известен как живописец, фотограф, график и скульптор. Он родился 25 июля 1936 года в Дебрецене (Венгрия). В 1965–1961 годах обучался в Венгерском университете изобразительных искусств у Ауреля Берната и Гезы Фоньи. С 1939 по 1954 год Кадар жил в г. Хайдусобосло, в 1969 году переехал в Париж. С 1979 года Кадар стал активно заниматься художественной фотографией. В серии фотоснимков и фотограмм он отразил свои впечатления от путешествий по Израилю, Индии, Италии, Греции и Испании. В начале 1980-х годов он стал использовать копировальную машину для создания арт-объектов, в которые включал фотоизображения и коллажные элементы. В 1985 году Кадар отошел от живописи, отдав предпочтение техникам фотокопирования и компьютерной электрографики (черно-белой и цветной). Кадар известен как арт-критик и организатор разнообразных культурных мероприятий, среди которых художественные биеннале в Будапеште (1992–1994), Берлине (1994), Сеуле (1995), Сомбатхее (1996), Хайдусобосло (1997). Он также выступал как редактор и издатель нескольких журналов: Revue d’Art (1984), Hongrois Parisiens (1984), Revue Enveloppe (1992), Electro Graphics (1992)
>
Поль Сезанн. "Игроки в карты". Из собрания Института Курто. Из серии "Шедевры музеев мира в Эрмитаже"
27 февраля 2013 г. - 26 мая 2013 г. Аполлонов зал, Зимний дворец>
С 24 февраля по воскресеньям с 14:30 до 16:00 в Петербургских фотомастерских (Панфилова, 23) курс лекций "История европейского искусства". 2000 рублей 8 лекций:
1. Доисторическое искусство. Искусство древнего Египта, как характерный пример древнего искусства.
2. Античность ( Греция и Рим), как колыбель всего европейского искусства.
3. Византия, Европейское Средневековье.
4. Эпоха итальянского Возрождения.
5. Византия, Русь, Россия вплоть до XVIII века.
6. Европейское искусство XVII – XVIII, и начала XIX веков.
7. Искусство XIX века . Европа и Россия.
8. Искусство XX века . Россия, Франция и Германия
С 15 марта по 20 апреля 2013 в Красноярском музейном центре выставка дуэта ЕлиКука. Зрители в прямом смысле смогут «вмонтироваться» в картины, следуя инструкциям, подготовленным художниками. Желание создать интерактивные инсталляции, по мнению «ЕлиКука» связано с любовью людей фотографироваться на фоне работ в музеях и существующими ограничениями на фото-съемку. Художники предлагают зрителям стать главными участниками выставки. При этом художественный процесс потребует участия как минимум 2 человек: модели и фотографа>
17  апреля вечер «Вектор Перми: итоги и перспективы» в музее современного искусства PERMM. Проект «Вектор Перми» возник в конце 2009 года и обозначил желание местного художественного сообщества разобраться в векторе развития так называемого «пермского искусства» и понять, можно ли говорить об особенностях местного творчества в контексте развития современного искусства в целом. В «Векторе Перми» приняли участие многие пермские авторы — Вячеслав Смирнов, Михаил Павлюкевич, Ольга Субботина, Сергей Тетерин, Алексей Залазаев, Андрей Безукладников и другие. За годы существования проекта было организовано множество персональных и коллективных выставок, многие из которых стали знаковыми событиями в культурной жизни города. Многие из художников "Вектора" примут участие и в нашем вечере. Приурочен он к визиту легендарного искусствоведа Виталия Пацюкова, привлечённого музеем PERMM в качестве ведущего эксперта «Вектора Перми». На этот раз Пацюков посещает наш город с новым циклом увлекательных лекций «Пять художественных революций XX века » — событие начнётся сразу после первой лекции из этого цикла>
Расписание лекций Виталия Пацукова 17 - 20 апреля>
С 29 марта 2013 в пермском музее PERMM выставка "Разговоры с ЮГ" российского дизайнера шрифтовика, гравера Юрий Гордона. За последние годы им были созданы или переведены на заказ более 300 начертаний шрифтов для различных клиентов, среди которых Администрация президента РФ, банки Менатеп, Траст, Газпромбанк, корпорации BAT, McDonald’s, Procter&Gamble, журналы Rolling Stone, Esquire, „Огонёк“ и многие другие».
22 марта 12 апреля проект творческого объединения «Куда бегут собаки» инсталляция «Триалог» будет показана в Самаре, в рамках выставки научно-популярных интерактивных экспонатов «Научный музей в XXI веке». 20 февраля - 16 марта инсталляция была представлена в Уральском филиале ГЦСИ. Совместная работа художников и программистов над произведением велась больше года и представляет собой интересное взаимодействие астрономической проблематики и художественных задач>
С 15 марта  2013  "Под сводами" Арсенала нижегородского кремля  выставка "Фотография будущего", в рамках Года Германии в России, с 8 февраля по 10 марта проходившая в ГЦСИ, Москва. Кураторы: Екатерина Лазарева (Москва), Эстер Рюльфс (Гамбург). Художники: Софья Гаврилова (Москва), Беата Гютшо (Берлин), Владислав Ефимов (Москва), Йенс Зундхайм (Дортмунд), Яков Каждан (Москва), Антон Курышев (Москва), Ева Ляйтольф (Мюнхен), Саша Пофлеп (Берлин), Рикарда Роган (Дрезден), Ольга Чернышева (Москва). В арсенале участников проекта – все современные медиа-технологии, что позволяет запечатлеть «сюжеты» будущего, создать футуристическую атмосферу.
Параллельная программа.
15 МАРТА
19:00 Вернисаж с участием куратора выставки Екатерины Лазаревой (Москва)
19:30 Лекция Василия Козлова «ОТКРЫТЫЙ ДОСТУП К ИССЛЕДОВАНИЯМ БУДУЩЕГО: ТРАДИЦИИ И ТРЕНДЫ» о сроках наступления будущего, его влияния на настоящее и значении его визуализации.
20 МАРТА
19:00 Видеопоказ «КОРОТКИЕ РАБОТЫ» ХУДОЖНИКА ЯКОВА КАЖДАНА.
Подборка коротких видеоработ и несколько последних фильмов, на которых художник остановится более подробно.
23-23 МАРТА
МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФА И ХУДОЖНИКА ВЛАДИСЛАВА ЕФИМОВА.
Открытый мастер-класс посвящен исследованию города с помощью фотографии, связи архитектурной и интуитивной фотографии, созданию художественных проектов методом фотографии (в том числе, объектов и инсталляций).
С условиями участия в мастер-классе можно познакомиться на нашем сайте http://www.ncca.ru/nnovgorod
 или по телефону (831) 423 5741 Вход на все события параллельной программы свободный>
C 8 по 20 апреля в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20  выставка «Людмила Львовна Скубко-Карпас (1923-2012). Живопись, графика»>
16 - 19 апреля 2013 в ЦДХ выставка "Дизайн и реклама">
17 апреля день американского дизайна. В конференц-зале Центрального дома художника знаменитые американские дизайнеры Джеф Кук (Geoff Cook) и Брайан Коллинз (Brian Collins) прочитают лекции по теме «Секреты удачного дизайна».
17 - 19 апреля в конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи научная конференция "Третьяковские чтения">
18 апреля в галерее FotoLoft (Винзавод) презентация фотоальбома Марка Штейнбока "Вид на жительство">
12 - 18 апреля 2013 в ЦВЗ «Манеж» ежевечерне с 21 до 23:30 нон-стоп программа видео-арта на большом экране - "Видео-ночи с Манежем". Дюжина особых работ из собрания Музея экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб», от всемирно известных Анри Сала и Ян Фудуна до совсем молодых Романа Мокрова и Таус Махачевой.
 Перри Бард. Человек с кинокамерой: ремейк глобального масштаба / Perry Bard. Man With a Movie Camera: The Global Remake. 2008, 3’00”
Пол Клипсон. Свет с Месы / Paul Clipson. Light from the Mesa. 2010, 6’00’’
Илья Коробков. К радости / Ilya Korobkov. To joy. 2009, 5’50’’
Александра Кузнецова. Три цвета. Белый? Три цвета. Серый? Три цвета. Красный? / Alexandra Kuznetsova. Three colours. White? Three colours. Grey? Three colours. Red? 2012. 5’00’’
Нина Куртела. Трансформанс / Nina Kurtela. Transformance. 2010, 8’15”
Арев Манукян. Бессонная ночь / Arev Manoukian. Nuit Blanche. 2009, 4’41”
Таус Махачева. Пуля / Taus Makhacheva. Bullet. 2010, 4’39’’
Роман Мокров. Весна / Roman Mokrov. Spring. 2012, 5’26’’
Билл Моррисон. Релиз / Bill Morrison. Release. 2010, 13’00’’
Анри Сала. Ответь мне / Anri Sala. Answer Me. 2008, 4’51’’
Франсуа Фогель. Эта жажда. Музыка: Reham / François Vogel. This Thirst. Music: Reham. 2011, 4’00’’
Ян Фудун. Ночной страж / Yang Fudong. The Nightman Cometh. 2011, 19’21’’
Яспер Юст. Цветные сирены / Jesper Just. Sirens of Chrome. 2010, 12’38’’
С 9 по 14 апреля 2013 галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Anima Russa, фото и скульптуры из стекла Татьяны Данильянц>
11 апреля в 19:30 в малом зале ГЦСИ «ЯКИМАНКА (90-е ГОДЫ)». Презентация фильма, дискуссия. Партнер: Сине-Фантом. Участники вечера: [Леонид Бажанов], [Марат Гельман], [Ирина Горлова], [Ирина Коробьина], [Владимир Левашов], [Ирина Меглинская], [Виктор Мизиано], [Михаил Миндлин], [Татьяна Растопчина], [Андрей Сильвестров], [Сергей Тарабаров], [Алексей Ханютин], [Сергей Шутов] 53 мин., 2013 г.
Режиссер Андрей Сильвестров. Автор идеи Михаил Миндлин. Продюсер Алексей Ханютин.
Фильм «Якиманка (90-е годы)» - одна из первых попыток представления документальных свидетельств о развитии российского искусства в 1990-е годы. Он посвящен истории первого в Москве Центра современного искусства, сделавшего возможными многие рискованные эксперименты и необычные формы гуманитарных исследований. Помимо основного выставочного зала в Центре на Якиманке размещались: галерея фотографии «Школа», галереи Марата Гельмана, «1.0», «Сегодня», «Архитектурная галерея» и галерея наивного искусства «Дар».
3 - 15 апреля 2013 в малом зале Центра дизайна ArtPlay (Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 7) выставка "ПроФОРМА", подводящая итоги одноименного конкурса малых архитектурных форм, организованного ARTPLAY и агенством Improve.
Перед участниками конкурса была поставлена задача создать новый авторский объект – скамейку, урну, велопарковку, фонарь, зону отдыха, декоративное ограждение, носитель навигации или цветочницу - который мог бы органично вписаться в городскую среду и изменить ее в лучшую сторону.
На открытии выставки жюри конкурса назовет имя победителя – автора, чей проект будет реализован, а объект установлен в ARTPLAY и на территориях соседних творческих центров Басманного района, поддержавших проект: в Саду им. Баумана, в «Гоголь-центре», в Сахаровском центре, в кинотеатре "35 мм", на заводе «Арма». Кроме того, авторы проектов, занявших три первых места, получат денежные призы
>
3 - 7 апреля 2013 в Школе современной фотографии Photoplay (Москва, Южный проезд, 4, ст. м. "Красные ворота") выставка "Фото.Образ", новый годовой проект «Фото.Сайта» (Photosight.ru), направленный на популяризацию фотографии, путь которой начинается в интернете. «Фото.Образ.Март». Каждый месяц «Фото.Сайт» (Photosight.ru) под руководством куратора месяца готовит выставку из лучших работ своих авторов, чтобы затем представить ее на одной из популярных площадок Москвы. В марте приглашенным куратором выставки стал ведущий российский фотограф Сергей Максимишин.
«Умение писать, даже если почерк красив, не делает человека писателем. Писателем (как и фотографом) становится тот, кому есть что сказать. Увы, таких людей не много. Но они по-прежнему есть. Надеюсь, что выставка, составленная из лучших работ, присланных на „Фото.Cайт“ в марте, послужит убедительным тому доказательством» – так подвел итог своей работы Сергей Максимишин.
1 - 10 апреля в  культурном центре "Покровские ворота"  (Москва, Покровка, 27, стр.1) выставка живописи Анны Силивончик "Сладкий сон". Трогательные и смешные, наивные и добрые картины Анны Силивончик возвращают в детство, когда мир казался удивительным и необъятным, деревья были большими, а мамин поцелуй был самым чудодейственным лекарством. 
С 30 марта по 7 апреля 2013 ЦДХ на Крымском, 10 XXXIV Антикварный салон. Более 200 антикварных галерей. Открытие 30 марта с 16 до 21. 31 марта с 12 до 20>


Тематические экспозиции XXXIV Российского Антикварного Салона

Западноевропейское искусство XIX века
Галерея «Академия художеств»
В экспозиции представлены именитые живописцы XIX столетия, отличающиеся жанровым и стилистическим разнообразием. Работы художников ведущих школ Франции, Италии, Бельгии, Дании, Германии дают достаточно полную картину искусства этого периода. Подлинным украшением экспозиции являются батальные композиции мастеров немецкой романтической живописи, среди которых произведение «Перед конной прогулкой» Франца Крюгера, работавшего при Императорском дворе России и при Королевском дворе Пруссии, а также «Портрет Графа Эженио Аллеманья на фоне пожара Москвы», художника-документалиста Адама Альбрехта.

Две традиции. Православие и Католицизм
Галерея «ICON & OLD MASTERS»
В экспозиции представлены полотна выдающихся фламандских мастеров XV–XVII веков и прекрасные образцы древнерусской живописи XVI–XIX веков. Цель экспозиции – показать точки соприкосновения двух религиозных течений в христианском искусстве.

Владимир Тамби. Графика 1920–1950 годов
Галерея «Артпанорама»
Собрание книжной и журнальной графики известного русского художника-иллюстратор Владимира Тамби (1906–1955). На выставке представлены рисунки и печатная графика разных лет с 1920-х по 1950-е годы.Рисунки военного периода примечательны необычной авторской техникой. Работы выполнены на пропитанной особым раствором бумаге и предназначены для просмотра на просвет или с подсветкой с задней стороны.

Прелести загородной жизни
Галерея «Классика жанра»
Виды старинных усадеб, интерьеры загородных домов, идиллические пейзажи, полевые цветы и многое другое в исполнении художников России и Западной Европы второй половины XIX – рубежа XIX–XX вв. На выставке представлены произведения С.А. Виноградова, С.Ю. Жуковского, П.И. Петровичева, Э. Коппеноля, А. Кошуа, А. Гленденинга-младшего и др.

Плеяда художников Большого театра. 1910–40-е гг. К 130-летию со дня рождения Ф.Ф. Федоровского
Галерея «Элизиум»
Экспозиция посвящена Федору Федоровскому и театральным художникам первой половины ХХ века, чье творчество было связано с Большим театром. На стенде галереи будут выставлены произведения выдающихся художников: Константина Коровина, Анатолия Петрицкого, Григория Пожидаева, Вадима Рындина, Исаака Рабиновича, Валентины Ходасевич, Федора Федоровского и других. Среди экспонатов – этапное произведение Федоровского – эскиз оформления оперы Р. Вагнера «Лоэнгрин» (1925), за макет декораций которого художник получил Grand Prix на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году.

Шедевры русской живописи рубежа XIX-ХХ веков из частных собраний.
Галерея «Мастера»
В экспозиции представлены значительные полотна ведущих мастеров этого периода: И.К. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио, К.Ф. Юона, Е.Е. Лансереи других. Многие из представленных здесь работ экспонировались авторами на выставках Императорской Академии художеств, «Мира искусства» и Союза русских художников, а после этого в течение столетия были недоступны для широкой публики.

Санта Мария
Частная коллекция
Собрание картин эпохи Ренессанса и позднего Ренессанса, объединенных темой, характерной для всей ранней Европейской культуры. Тема Мадонны, Девы Марии, Богоматери являлась «путеводной звездой» для всего классического искусства, в том числе и для России, для которой икона Владимирской Божией Матери стала символом страны. Дева Мария всегда являлась и является образцом женщины, матери и красоты. В галерее представлено несколько экземпляров ранних эпох. Представлены в коллекции Мадонна Доменико Пулиго флорентийского мастера Высокого Возрождения, Мадонна с ангелами мастерской Лукаса Кранаха, Мадонна в цветах мастерской Брейгеля и др.

Многообразие русского модерна
Галерея «Алексеевское подворье»
«Эпохе около 1900-ого» - периоду русского модерна была присуща новизна и смелость в использовании разнообразных материалов и неожиданность их трактовки. Эксперименты со стеклом; поиски выразительных форм, линий и цвета в керамике; широкое введение кованой меди, майолики и смальты при создании мебели, предметов интерьера, каминов, посуды и украшений – все это приносило красоту в жизнь, придавало особый характер русскому модерну.

Слияние Русских и Европейских традиций в стиле «Модерн»
Антикварные салоны «На Патриарших» и «Русский модерн»
Европейские и русские предметы модерна прекрасно живут друг с другом. В этом вы сможете убедиться, увидев, как органично смотрится Кузнецовский сервиз на сто ловом гарнитуре, изготовленном знаменитым французским мебельщиком Луи Мажорелем, и наоборот замечательная французская лампа Дом Нанси вписалась в гостиный комплект, изготовленный лучшими питерскими мебельными мастерами. Также будут представлены шедевры декоративно – прикладного искусства Хлебникова, Лансере, Легра; живопись Сапунова, Борисова-Мусатова, Поленова, Фалька, Коровина.

Французские индустриальные часы
Галерея «Депо часов» А. Никольского
В экспозиции представлены в большом ассортименте часы французского и российского производства XVIII–XX веков: каминные часы и гарнитуры, каретные, настольные и карманные часы. Особая гордость галереи – эксклюзивная коллекция индустриальных часов, воплотивших
новые технические достижения, составившие основу промышленной революции XIX века. Наиболее редкие экземпляры часов экспонировались на выставке «В лабиринтах времени», проходившей в ГИМ.

Предметы декоративно-прикладного искусства эпохи Ар Деко (1920-1940 гг.)
Галерея «Евроантиквар»
Уникальная в России коллекция подлинных артефактов работы знаменитых скульпторов и художников - керамистов Западной Европы эпохи Ар Деко.

Художественное стекло школы Нанси (Франция) конец 19-начало 20 вв.
Дизайн-студия «Инартэкс»
В экспозиции представлено уникальное собрание медальонов работы мастера по стеклу Габриэля Анри Руссо (1885-1953 гг). Являясь предметом украшения, каждый их представленных образцов, имеет музейную и коллекционную ценность. На стенде, также, представлены работы французских мастеров Э. Галле, Бр. Дом, Легра, Бр. Шнайдер и других стекольных фирм.

Карл Булла – фотограф Военного и Морского Ведомств Императорской России
Галерея «Запад-Восток»
В представленной экспозиции коллекция фотографий, созданной знаменитым фотолетописцем императорского двора Карлом Булла, воспроизведен материал, раскрывающий полноценную жизнь грандиозного военного механизма, блеск и величие Русской Гвардии. Коллекция охватывает период с 1900-го по 1917-й годы ХХ столетия и в полной мере передает атмосферу военной службы и быта императорской гвардии того времени. Гвардейский корпус представлял собой элиту российских вооруженных сил, бывшую ударной силой на полях сражений, разделявшую все тяготы военных походов с армией, покрывшую себя лаврами победителей и неувядаемой славой в сердцах своих современников и их потомков.

Натюрморт в русском искусстве первой половины XX века
Галерея «Антик-Инвест»
Наряду с живописными работами классиков советского изобразительного искусства С.В.Герасимова и Ф.С.Богородского, будут представлены: редкая акварель «Цветы в восточной вазе» 1929г. яркого представителя ленинградской живописной школы Н.А. Тырсы и «Пасхальный натюрморт» 1900-х гг. видного участника-экспонента объединения Союза русских художников» М. В. Леблана. Несомненно привлечет внимание знатоков и поклонников творчества художников «Бубнового валета» картина «Натюрморт с клевером» 1910-х годов одного из отцов-основателей общества Р. Р. Фалька.
26 марта - 11 апреля 2013 в Мусейоне (Москва, Колымажный переулок, 6) выставка Никиты Макарова "История не одного путешествия". Открытие 25 марта. В программе вернисажа: концерт классической музыки струнного ансамбля Большого театра России «Богема» (19.30)>
Никита Макаров самый молодой академик РАХ. В его работах легко проследить связь не только с русской художественной традицией, но и с европейским искусством, которое экспонируется в ГМИИ им. А.С. Пушкина>
23  марта - 14 апреля  2013 в N-галерее (Москва, Бескудниковский бульвар, 6, корпус 4) выставка "Мир в объективе - фото путешествие как искусство">
28 марта - 7 апреля 2013 в МГВЗ "Новый Манеж" (Москва, Георгиевский переулок, 3, стр.3) выставка "Четыре сезона: Архитектура "MadeinItaly" от Адриано Оливетти до "зеленой экономики"". Открытие 27 марта. Куратор выставки Лука Дзеви>

Первый сезон: “Адриано Оливетти: ностальгия по будущему”
Второй сезон: Наступление на ландшафт
Третий сезон: Архитектура “Made in Italy”
Четвертый сезон: Обновлённая архитектура “Re-made in Italy”
С 21 марта до 14 апреля в Аптекарском приказе МуАра выставка Михаила Карасика "Атлантида СССР". Предмет исследования, представленный на выставке — советская довоенная и послевоенная архитектура. Художник выбирает самые знаковые объекты разного масштаба, точно передающие ауру золотого века советской эпохи. Среди них — и Вавилонская башня Коммунизма, знаменитый Дворец Советов архитектора Бориса Иофана, и ленинградский конструктивизм, и фрагменты городской среды, и агитационный дизайн... Это следы ушедшей цивилизации, целого мира, которого больше нет>
С 22 марта по 7 апреля в галерее Триумф (Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Алексея Политова и Марины Беловой  "Глоботипы".  Дуэт Политов – Белова в своих работах изучают человеческую природу и отображают ее при помощи понятых монументальных образов. Эстетика наскальной живописи и эксперименты с тенями стали уже традиционными для их творчества. В новом проекте Политов и Белова со свойственной им иронией обращаются к теме идолов и табу в современной культуре. В экспозицию входит серия масштабных масок, выполненных по мотивам татуировок и рисунков древнейших племен Майя и Маори. На вырезанных из металла иконках художники воссоздают реальные наскальные рисунки и совмещают их с новыми идолами – если присмотреться, то на фоне изображения духа огня можно заметить символ известной газовой компании. Поставленные на специальную стойку с подсветкой иконы отбрасывают тень на стену, и выставочное пространство превращается в театр теней. Инсталляция с металлическими иконками отсылает к VII главе платоновского «Государства» и «Мифу о пещере», где люди сравнивались с узниками, которые сидят в пещере и видят лишь смутные тени истинной реальности>
С 20 марта по 18 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1) выставка Мартина Шрайбера "Ковбои и Обнаженные". На рубеже 70-80х, отдавшись двум свои страстям, Шрайбер создает серии работ, которые позднее были опубликованы в виде монографических альбомов. Серия Bodyscapes (1980) стала результатом многолетней плодотворной работы в качестве преподавателя по съемке обнаженной натуры в Нью-Йоркской школе Парсонс (The Parsons New School, New York). Закончив работу над своей первой книгой, Шрайбер незамедлительно берется за реализацию давней мечты. Завороженный романтикой дикого Запада, он исследует просторы Техаса, Оклахомы и Нью-Мексико и свою следующую серию посвящает образу мифического ковбоя – одному из главных архетипов американского общества. В 1982 году выходит книга Last of a Breed>
21 марта - 14 апреля 2013 в Культпроекте (2-й Обыденский переулок, 12-а) 7-й проект программы "KINDER.KÜCHE.KIRCHE". "Невидимая граница". Сезон петербургского искусства в Москве. Кураторы программы: Петр Белый, Юлия Манусевич, Ирина Солнцева. Ххудожники: Александра Белле Евгения Голант Ирина Васильева Лариса Голубева Мария Трегубенко Надежда Эверлинг Светлана Баделина Татьяна Сергеева Татьяна Губарева Юлия Зарецкая Юлия Сопина>
С 20 марта до 14 апреля во флигеле Руина МуАра выставка Ивана Лунгина "Infinitive". Выставку представляют МуАр и галерея" Роза Азора". 20 холстов - исследований избитого веками сюжета – руины. Результат  проекта  - визуализация   обнаруженных  по просторам России, «начиная с развала СССР и "заморозок"  уже не великих, но,  тем не менее,  вполне утилитарных, социалистических строек»,  узнаваемых   «архитектурных опухолей:   иногда незавершённых гигантских зданий, целых районов, иногда крохотных,  рухнувших надежд»>
20 марта в в пресс-центре РИА Новости состоялась пресс-конференция по итогам конкурса арт-концепций «Национальная идея России». Победитель Виталий Сабуров (г. Москва) с арт-концепцией «Россия – неваляшка, страна Ванька-встанька» получил Гран-при в размере 300 000 рублей. Организаторы конкурса CF Art Group представили макет будущего произведения, который создан на основе победившей идеи.
С 19 марта по 14 апреля 2013 Московский музей современного искусства и куратор Екатерина Андреева представляют ретроспективу творчества Тимура Новикова (1958 — 2002), самого известного петербургского художника последней трети ХХ  векаОткрытие 18 марта. Гоголевский, 10. Выставка организована к 55-летию художника и наиболее полно представляет его творчество и историю его жизни. В экспозицию включено более 125 произведений - живопись, графика, коллаж, панно, видео, инсталляция, исторические документы из архива Т. Новикова, Музея новой Академии Изящных Искусств, собраний Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru, частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Произведения для выставки в ММОМА предоставляют основные российские музеи и 15 частных коллекций России и Европы.  Большая часть из них — около 100 работ — впервые выставляется в Москве и значительная часть впервые будет показана в России. Разделы экспозиции посвящены основным этапам творчества Новикова: экспрессивной живописи и графике 1978- 1980-х; серии панно «Горизонты» 1987-1991; неоакадемизму 1990-х; новой серьезности рубежа 1990-2000-х годов.
С 18 марта  в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, вход со двора МАРХИ) выставка "70 лет живописи в МАРХИ", посвященная юбилею образования  кафедры живописи в Московском архитектурном институте. На выставке представлены работы студентов с 1950-х до наших дней>
С 15 марта по 7 апреля 2013 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Вики Шумской "Исчезающий архив". Открытие 14 марта. Вика Шумская продолжает исследовать фотообъект как носитель смысловой нагрузки, редуцируя и интерпретируя его через язык живописной абстракции.
До 7 апреля  2013 в зале №3 ЦДХ на Крымском, 10 выставка "Тайнопись Универсума" (галерея "Восточная заграница"), на которой представлены акварели Максимилиана Волошина, художников знаменитого объединения «Амаравелла» – Бориса Смирнова-Русецкого и Петра Фатеева, а также предметы декоративно-прикладного искусства Китая и буддистские реликвии>
22 февраля - 14 апреля в помещении Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский, 7) выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной "Неизвестные разумные силы". Открытие 21 февраля. Впервые она демонстрировалась в рамках выставки "Contrepoint Russe/ Русский контрапункт" в конце 2010-начале 2011 года в парижском Лувре, в Москве же не показывалась никогда.  Сюжетной основой проекта послужила запись великого русского ученого и философа К.Э.Циолковского, в то время работавшего над проектом основоположника русского космизма Николая Федорова по воскрешению предков и параллельно этому конструировавшего межпланетный корабль. Под вечер 31 мая 1928 года Циолковский увидел в небе облачную фигуру, которую расшифровал как совокупность трех латинских букв, фонетически тождественную русскому слову "рай".
Произведение Макаревича и Елагиной представляет конструкцию из четырех приставленных к стене лестниц (уводящих в условное небо), между которыми горят красным неоном вышеупомянутые буквы; у подножия лестниц расставлено более сотни пар разномастной обуви.
По словам художников, их инсталляция продолжает утопическую тематику, которую они развивали в своих последних проектах ("Общее дело", "Русская идея", "Грибы авангарда"): "В своей работе мы повествуем о неизбежности иллюзий и о той высокой цене, которую за это приходится платить. Лестница с библейских времен является символом восхождения на небо, проникновением в иное пространство. Горы оставленной обуви должны породить в зрителе сомнение: с последствием чего мы имеем дело – чуда или трагедии?"
Поскольку идеи Константина Циолковского во многом развились под влиянием фундаментального труда Николая Федорова "Философии общего дела", в выставку в пространстве Stella Art Foundation Макаревич и Елагина включили также эскизы и фотографии своей инсталляции "Общее дело", показанной в Пермской государственной художественной галерее в рамках большого проекта "Философия общего дела".
7  марта - 14 апреля 2013 в Е.К.Артбюро (Москва, Малый Кисельный переулок, 4-1-4, домофон 4) выставка "На этой выставке много хороших работ": Юрия Альберта, Людмилы Аношенковой, Софьи Гавриловой, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Юлии Ждановой, Марии Константиновой, Алексея Корси, Андрея Монастырского, Николая Паниткова, Марины Руденко, Максима Русакова, Виктора Скерсиса, Андрея Филиппова, Марии Чуйковой>
5 марта - 7 апреля 2013 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка ФНО (Фабрика Найденных одежд) "Утопические союзы".  Акцентом на выставке «Утопическиe союзы» станут работы о взаимодействии разных, непересекающихся в обычной жизни людей. Эти проекты были осуществлены в разных странах, где каждый раз ФНО создает пространство для создания совместного перфоманса с целью производства новых неотчужденных отношений>
21 февраля - 30 марта в галерее Риджина (Москва, Винзавод) выставка живописи и скульптуры Джонатана Мезе "Tropical Alaska-Kid Der Molokobefehl". Открытие 21 февраля. Мезе обращается к теме ребенка. По его собственному мнению, детство представляет собой Тотальную силу, поскольку всякий ребенок далек от демократии, религии, эзотерики и цинизма. Все дети для него – воплощение супрематизма, являющегося  абсолютным законом природы. Мезе говорит о том, что еще в детстве понимал, что реальность слишком слаба для того, чтобы стать будущим, и ощущал вселенскую энергию искусства>
C  12 февраля до 14 апреля 2013 в галерее Фролова (Винзавод) выставка Ральфа Касперса "Избранное". На фото вид экспозиции на ярмарке Арт-Москва, на которой его работы пользовались значительным спросом>
21 февраля - 7 апреля в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Августа Зандера "Портрет, Пейзаж. Архитектура". Открытие 20 февраля.
<Авгут Зандер. Секретарь на западном немецком радио в Кельне, 1931 г. Напечатано Гунтером Зандером в 1979 г. © Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne; RAO, Moscow, 2013. / Сourtesy Galerie Priska Pasquer Cologne>
13 февраля - 7 апреля 2013 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1) в серии «Подлинники» выставка Якова Рюмкина «Живите, пожалуйста!», посвященная его 100-летию>
Люди по-разному находят свои призвание. В 20-е годы прошлого уже века Яша Рюмкин чистил ботинки в подъезде редакции харьковской газеты. И довольно быстро редакционный народ проникся симпатией к шустрому парнишке. Он стал курьером, затем учеником фоторепортера. Ничего в этой жизни не бывает просто так. Яков Рюмкин стал известным фотожурналистом. Работал в «Правде» и «Огоньке». Исколесил всю страну, оставив нам необыкновенно проникновенные, живые фотографии. Его называли самым оперативным нашим фотокорреспондентом. Фотографировал разные события, свидетелем которых он был, снимал замечательных современников, особое место в его фотодневнике занимают люди искусства, полярники, моряки, сталевары… И, конечно, дети – большая слабость фотографа Якова Рюмкина, которая человеку, прошедшему войну, простительна, ведь это одна из тех слабостей, в которой наша сила и наше будущее.
Как солдат он прошел дорогами войны с первого до последнего дня, побывал почти на всех фронтах, как солдат был ранен и контужен, как солдат был награжден орденом Отечественной войны 1 степени и Красной звезды. Ему редко приходилось брать в руки ружье, его оружием был фотоаппарат, но однажды под Сталинградом, когда штурмовик, на котором он находился вместо стрелка (вел съемку), атаковал вражеский истребитель, не подвели его профессиональный точный глаз и выдержка. Сбил Яков Рюмкин вражеский «мессер». Правда потом долго сокрушался, что не смог одновременно вести бой и снимать – упустил долгожданный кадр! У него немало снимков, сделанных в сражениях в атаке, в ближнем бою, среди разбитых цехов заводов Сталинграда.
Фотоколлекция репортера Якова Рюмкина – это не просто «летопись времен минувших». В ней отражается то, что мы пережили и то, чего мы достигли. А сегодня еще и многое, что потеряли. Найти в бесчисленном количестве разнообразных явлений самое главное, самое характерное и значительное – это и есть подлинное мастерство.
«Ни одна из моих фотографий не была сделана специально», - говорил Рюмкин. Среди его фотографий сделанных нет – все они созданы с огромной теплотой и любовью.
В экспозицию включено более 50 фотографий военного и послевоенного периода. Все фотографии напечатаны вручную с оригинальных негативов.
19 марта по 13 апреля XL Project представляет МишМаш "Перенос". Ситуация, экранный документ, текст. МишМаш представляют: экранный документ Константина Атаманюка. Констиантин Атаманюк представляет: МишМаш, Атаманюк, Кузькин. (В представлении Валентина Дьяконова)>
Это множественное взаимное представление — не случайная тавтология, а триал-версия интеллектуальной игры, которую творческий дуэт МишМаш (Миша Лейкин и Маша Сумнина) предлагают зрителям своего нового проекта. Скорее даже не зрителям, а (со) участникам: художники превращают пространство галереи XL в наглядное пособие по истории современного искусства. И одновременно — в игровую стройплощадку, на которой в равном положении не столько вопрошающего, сколько призванного к ответу странника (во времени и пространстве) оказываются и критики, и художники, и «простые» зрители. Но игра у каждого из участников получится своя — в зависимости от насмотренности и угла зрения. Кто-то мгновенно считает в расслаивающейся на смысловые, временные и стилевые пласты инсталляции аллюзии на недавних бунтарей против системы искусства, которые в итоге ее же и сформировали в ее сегодняшнем виде. Кто-то сконструирует из элементов странно организованного пространства параллельную, не обязательно художественную, реальность. А кто-то вовсе не обнаружит факта искусства и уйдет, пожав плечами. И это тоже будет частью игры.
Из нее, конечно, нельзя выйти победителем — но можно выйти в зазор между искусством и всем, что мы о нем думаем, знаем и думаем, что знаем, выявлением и исследованием которого и заняты МишМаш. Его репрезентация происходит в выставочном пространстве — это результат. Событие искусства, для Миши Лейкина и Маши Сумниной, — процесс, лишенный конвенциональных признаков искусства и происходящий на нейтральной территории полей и лесов. Документация этого процесса вшита в результат и как еще один элемент искусствоведческого ребуса, и как механизм смены регистра искусство/жизнь, овладение которым и стало бы победой в игре «Перенос». Если бы было возможным.
С 10 по 14 апреля 2013 в Детройте 2-я биеннале Art X Detroit. В США подобные фестивали устраиваются практически исключительно в терпящих бедствие или депрессивных городах>
 С 9 по 14 апреля 2013 Неделя дизайна в Милане "Зеленый остров 2013">
10 апреля 2013 в 18:30 в лекционном зале Фонда ПроАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина) лекция-перформанс Риккардо Аттаназио (Riccardo Attanasio) "Геометрические уроки свободы". Художник расскажет о своих работах, а также о том, как связано творчество разных художников с исследованиями Бенуа Мандельброта в области космических фракталов и с теорией хаоса. От Мандельброта будет сделан переход к работе Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости» и далее – к произведениям Умберто Боччони и Билла Виолы как примерам замедленного движения. В завершении лекции - рэп о геометрии и свободе. Лекция пройдет в интерактивной форме. Художник будет постоянно привлекать к диалогу слушателей>
8 апреля в цикле лекций "Скорохода" (СПб, Московский проспект, 107/5) лекция А.Боровского "Как читать современное искусство". Мир искусства превращается в калейдоскоп концептов, имен и эмоций. Только за прошедшее десятилетие появилось не менее 19 новых течений современного искусства, если брать в расчет хотя бы соответствующую статью в англоязычной Википедии. Как воспринимать такой водоворот, как его затем интерпретировать и нужно ли вообще это делать или стоит превратить способность интерпретации в skill?
5 апреля 2013 дедлайн приема заявок на участие в конкурсе  в рамках Фестиваля новой культуры "Арт-Овраг 2013. Город-Сад". Фестивалем учреждена премия Пабик-Арт. Премия направлена на создание и развитие художественного диалога в публичной сфере, развитие городской инфраструктуры, художественного обновления облика современного города. Главная цель конкурса – создание новой креативной городской среды вдохновляющей жителей на творческое отношение к собственному городу. Премия призвана спровоцировать развитие такой сферы искусства как Паблик-Арт на профессиональном уровне. Реализация отобранных работ - апрель-май 2013. Город Выкса Нижегородской области. Место реализации работы участник выбирает из рекомендованных в каталоге вариантов или предлагает для предварительного согласования собственный вариант. При создании работы необходимо учитывать тему фестиваля ГОРОД–САД. ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ>
С 20 марта по 6 апреля 2013 в галерее ART re FLEX (CПб, Бакунина, 5) выставка Марины Колдобской "Немного крови". Во время вернисажа 19 марта художницей будет проведен открытый сеанс монументальной росписи в сопровождении саунд-арт группы KURVENSCHREIBER. «Немного крови» - этапный проект для Марины Колдобской. Ее новый гигантский зверь-тотем возникнет на глазах у публики из небытия. На стенах галереи - точные, экспрессивно написанные образы животных-жертв, а рядом с ними – одурманенные кровью хищники с клочьями добычи в пастях. В пещере-подвале галереи художник-шаман творит с помощью новых медиа новый космос, где сотни рисунков оживают, заново создавая древние и вечно новые небо и землю, населенные тварями, пока не имеющими имен.  В своем проекте художник возвращается к истокам, к темам поистине вечным - рождение, добыча, овладение, убийство. К праязыку изобразительности, к наследию мастеров, оставивших в пещерах Европы шедевры, пережившие 30 тысяч лет> 
25 - 31  марта  2013 в музее современного искусства Эрарта проходит Первый международный фестиваль короткометражного кино о живописи «E(rarta) Motion Pictures». В short-лист фестиваля из 180 заявок со всего мира были отобраны 23 работы из России, Эстонии, Испании, Великобритании, Германии, Бельгии и Украины.
15 февраля - 31 марта 2013 в Инженерном доме Петропавловской крепости ГЦСИ и Фонд ПроАрте представляют выставку "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие". Соорганизаторы: Фонд М. Каннингема (США), Фонд Джона Кейджа (США). Партнеры: Галерея Margarete Roeder (Нью-Йорк), Издательство Edition Peters. При поддержке: Посольства США в России, Российско-Американской двусторонней президентской комиссии, Международного фонда Гаянэ Хачатурян, Библиотеки Германа Титова. При участии: Центра современного искусства им. Сергея Курёхина. Куратор Виталий Пацуков. На выставке представлены работы Джона Кейджа, Марселя Дюшана, Мерса Каннингема, Роберта Раушенберга>
15 - 30 марта 2013 параллельная программа выставки "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие", которая проходит в в Инженерном доме Петропавловской крепости.
15 марта 2013, 19:00 на выставке - Джон Кейдж "Песенники" (1970). Перформанс Детской студии театра "Зазеркалье".
22 марта 2013, 18:00,в  Фонде "ПРО АРТЕ" лекция Ольги Манулкиной "Джон Кейдж: Между Западом и Востоком".
30 марта, 16:00 в Фонде "ПРО АРТЕ" лекция Виталия Пацюкова "Малевич, Дюшан, Кейдж: между космосом, предметом и реальностью".
 
14 февраля - 31 марта 2013 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 25) выставка фотографии "Лив Ульман и Ингмар Бергман". Лив Ульман и Ингмар Бергман — одна из самых знаменитых и обсуждаемых пар в истории кино. Блестящее сотрудничество норвежской актрисы и шведского режиссера обеспечило скандинавскому кинематографу почетное место в истории мирового киноискусства и заложило основу дальнейшего развития авторского кино во всех Северных странах. Они познакомились в 1964 году и прожили вместе пять лет. Продолжив сотрудничать и в дальнейшем, они создали в общей сложности двенадцать фильмов, в девяти из которых сыграла Лив. Фильм «Персона» (1966) стал их первым общим проектом и международным дебютом актрисы, принесшим ей мировую славу. В их творческом союзе она была, по словам режиссера, «Страдивариусом». Бергман нашел в Ульман блестящие способности к созданию сложных женских характеров, которыми обладали героини его фильмов. Результатом их совместной работы в 1960–1970-х годах стал целый ряд произведений для кино и телевидения: «Час волка», «Страсть», «Шепоты и крики», «Сцены из супружеской жизни» (телесериал), «Лицом к лицу» (телесериал), «Осенняя соната» и др.
Основу выставки составляют фотографии из собраний Норвежской национальной библиотеки и Норвежского киноинститута, на которых запечатлены отдельные эпизоды совместной истории актрисы и режиссера. На фотографиях представлены также другие знаменитые норвежские и шведские актеры. Многие материалы впервые демонстрируются широкой публике.
Выставка сопровождается программой кинопоказов, включающей четыре художественных, один телевизионный и два документальных фильма. Некоторые фильмы впервые будут показаны с переводом на русский язык>
C 9 марта 2013 первые в этом году весенние выставки в питерском арт-центре Пушкинская-10.
В Большом зале Музея Нонконформистского Искусства будет представлена выставка группы авторов Феликса Волосенкова, Наталии Цехомской, Алексея Ярыгина «Синайский Гобелен».
В Малом зале Музея - выставка Сергея Киселева «За поверхностью», приуроченная к 45-летию художника.
В галерее “Navicula Artis” до 17 марта продолжается выставка «Реалии русского рока», а 23 марта откроется проект Александры Гарт «Дневник».
Галерея «Арт-Бюро» 9 марта представит выставку Михаила Мартынова «Доски».
В Мастерской 606 выставка «Звук», часть II.
В галерее «Дверь» объекты Сергея Ларионова «360°».
В «Парнике» проект Евгении Коноваловой «Рыбы-вертолеты».
В музее Новой академии изящных искусств
"Человек без паспорта"
Со 2  марта 2013 в Музее-резиденции "Арткоммуналка. Ерофеев и Другие" (Коломна, ул. Октябрьской революции, 205) выставка братьев Павла и Антона Якушевых "Тяжелая иллюминация" (по мотивам поэмы В. Ерофеева "Москва - Петушки"). «Тяжелая иллюстрация» – это книга-выставка, творческий эксперимент и первая большая экспозиция братьев Антона и Павла Якушевых, прочтение в "металлических холстах" поэмы Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки». Признанный гений свободы творчества, ставший для Арткоммуналки настоящим творческим путеводителем , Венедикт Ерофеев, и его знаменитая поэма, предстанут перед зрителем в железе и красках, в кованных образах и символах, вычеканенных текстах. Пресс-показ с 16:00. На открытии сайнд-проект Сергея Баранова и Дениса Басова Minimode. Гостей угостят любимым написком братьев Якушевых>
27 декабря 2012 - 6 апреля 2013 в Музее современного искусства города Бат Яма (Израиль) выставка "Культ карго". Михаил Гробман, Юрий Альберт, Иварс Гравлейс, Андрей Лев, Павел Пепперштейн, Антон Смирнский (ФенСо), Новый Барбизон (Наталия Зурабова, Зоя Черкасская, Анна Лукашевская, Ольга Кундина, Ася Лукин), Игорь Гельман-Зак, Максим Комар-Мышкин, Аркадий Гринман, Илья Медведев, ТBA & Nikakoi, Коллектив, Биробиджан.
Название выставки отсылает к религиозным практикам, возникшим в примитивных обществах ряда островов Тихого океана как результат их взаимодействия с технологически-развитой западной цивилизацией. Приверженцы культа не понимают в полной мере значимость производства и коммерции в западном обществе и верят в обретение материальных благ передовой культуры посредством ритуалов, подражающих повседневной рутине обладателей желанного груза («карго»). Из кокосовых пальм и соломы верующие строят «точные копии» самолетов, взлетно-посадочных полос и административных зданий; проводят строевые учения и военные марши, используя ветки вместо винтовок; имитируют речь и повадки «белого» человека. Выставка, тем не менее, не занимается антропологическим исследованием феномена, а предлагает посмотреть на методы и инструменты современного искусства через призму подобной деформации причинно-следственного поля. Культурная деятельность, предполагающая артикуляцию результатов анализа окружающей реальности художественными средствами, обостряет процесс интеграции художником чужеродных внешних объектов (людей, предметов, идей, ценностей) и бессознательных содержаний в сознание. Имитационные стратегии «культа карго» не только особым образом резонируют в социальных группах, чья ассимиляция в западные модели культурного и финансового взаимодействия происходила на коротком отрезке времени (как например, страны бывшего Советского блока), но и иллюстрируют сложный комплекс замещений, мимикрий и отторжений, характерных для текущего момента.
7 марта - 5 апреля 2013 в Strabag Kunstforum (Вена) очередная выставка лауреата премии Strabag 2012 Svenja Deininger (Австрия). Предыдущие: 14 декабря 2012 - 25 января 2013 - Егора Кошелева "Алтари любви и протеста" и с 31 января до 1 марта 2013 - Tomek Baran "Xanax">
14 ноября  2012 - 1 апреля 2013 в Tate Modern выставка "Больший всплеск. Живопись после перформанса", новый взгляд на динамические отношения между перформансом и живописьмю с 1950 года до сегодняшнего дня. Название повторяет название группы калифорнийцев, наиболее известным из которых стал Дэвид Хокни. Эти художники конца 60-х утверждали, что создают изображения "всплеска"
Компания «Хенкель» в одиннадцатый раз объявила победителя международного художественного конкурса Henkel Art Award. Специальную награду молодому художнику Young Artists Prize CEE. получила художница из России Ольга Житлина (на фото Ольга с микрофоном).
Победителем Henkel Art Award был также российский художник Давид Тер-Оганьян. Его выставка прошла сначала в венском музее MUMOK (15 июня - 2 сентября 2012), а затем в Мультимедиа Арт Музее («Скорость света» 6 сентября - 14 октября 2012)>
Со 2 октября 2012 по 31 марта 2013 Шанхайская биеннале. 9-я Шанхайской биеннале впервые проходит в пространстве реконструированной тепловой электростанции, которая сейчас переименована в Power Station of Art («Электростанция искусства»), а в дальнейшем станет Национальным музеем современного искусства. На выставке Экспо, которая проходила в Шанхае в 2010 году, в здании электростанции располагался «Павильон будущего».
Тема биеннале звучит как Reactivation («Реактивация») и рассматривает вопросы энергии в самом широком смысле (энергии и энергоносителей из-за которых происходят глобальные войны, тепловой энергии, энергии, возникающей между людьми, энергии искусства). Кураторскую группу биеннале возглавляет Цю Чжицзе, а также в нее входят Борис Гройс, Йенс Хоффман и Джонсон Чан (впервые за 16 лет существования Шанхайской биеннале в качестве кураторов приглашены иностранцы). В основном проекте участвует несколько десятков художников из разных стран, среди них – Ольга Чернышова, Борис Михайлов, Вадим Фишкин и Антон Видокле.
Кроме того, изменилась и структура биеннале. Помимо основного проекта, в рамках биеннале устроены павильоны городов (подобно тому, как на Венецианской биеннале – павильоны стран). Будут представлены 30 городов - Стамбул, Гон Конг, Тайбей, Берлин, Мумбай, Дюссельдорф, Лион, Барселона и другие. Stella Art Foundation, выступающий организатором выставок в Павильоне России на Венецианской биеннале, представляет в рамках Шанхайской биеннале Павильон Москвы – на выставке Haunted Moscow («Москва, населенная призраками») будут показаны произведения Дмитрия Гутова, Анатолия Осмоловского и Андрея Филиппова. Юрий Альберт Отказался от участия из-за цензуры со стороны организаторов
>
С 28 марта по 1 апреля 2013 ярмарка Art Paris. В этом году в ярмарке принимает участие 11 российских галерей и галерей, представляющих российское искусство. Среди них Арка (Владивосток), галерея Марии Гисич (СПб), галереи Гринберг, Heritage, Irague, Pechersky, pop/off/art (Москва). В рамках параллельной программы «Весна в Париже» вечерние просмотры Музея-мастерской Осипа Цадкина ("Русская школа в Париже"), выставки "Шагал: между двумя войнами", проходящей в Люксембургском музее, а также собрания живописи Хаима Сутина в Музее Оранжерея и другие события. Большой дворец на проспекте Уинстона Черчилля. C 11:30 до 20:00. Превью 27 марта>
 
21 марта Sotheby's представил на торгах произведения русского искусства из коллекции Марка Бирли. Марк Бирли (1930-2007) – сын известного художника сэра Освальда Бирли – более 20 лет был лицом светской жизни лондонской аристократии. Придумав концепцию для главных закрытых лондонских клубов, в том числе легендарного «Аннабель», он создал в Лондоне отдельный мир, где на вечеринках рок-звезды могли встретиться с королевскими особами в утонченной атмосфере английского загородного дома. 21 марта 2013 года Sotheby's представит на торгах произведения из «Турлоу Лодж» – его лондонского дома. Обладая утонченным чувством стиля и любовью к мелочам, Марк Бирли обставил свой дом, как поместье английского джентльмена, вплоть до мельчайших деталей. Среди вещей, которыми он дорожил более всего, – превосходная коллекция русского искусства.
14 декабря 2012 - 1 апреля 2013 в музее Madre (Неаполь) выставка Сола Ле Витта "Художник и его художники">
С 16 по 31 марта  2013 в венецианском Арсенале выставка финалистов 7-го международного конкурса Arte Laguna.
15 декабря 2012 - 1 апреля 2013 в амстердамском музее Stedelijk выставка Майка Келли, первая масштабная выставка музея после недавней реконструкции. Это крупнейшая выставка Майка Келли (1954 - 2012) с 1993 года>
С 29 марта по 6 апреля 2013 в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 (Москва) выставка «Полихром». Живопись художников, входящих в «Группу 13». Этот творческий союз объединяет молодых художников Артема и Сергея Дороженко, Максима и Ольгу  Журовых, Бориса Танделова и Елену Хайлову.
 
25 марта - 6 апреля 2013 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Леонтий Чалой. Живопись и графика", циклы  пейзажных работ, написанных во время многочисленных  поездок на Байкал, в Прибалтику, в Краснодарский край, на Старую Ладогу, по Подмосковью, натюрморты, портреты, а так же гпастели, акварели, рисунки, исполненные углем и карандашом,  начиная с 1950-х годов до работ 2000-х годов>
C 6 марта по 5 апреля в Московском Музее Современного Искусства (Ермолаевский пер., 17) в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2013» фотографические и видеопроекты российских авторов. Открытие 5 марта.
Юлия Лебедева «Instagram»/ Игорь Гавар «Бабушки». Куратор: Нина Левитина/ Илья Ефимович «Портреты в ландшафте»/ Петр Ловыгин «Мой Луи» и «Латинская Америка»/ Артем Голенков «Основной красный»/ Елена Гусева «На медведя»/ Анастасия Кузьмина «Без названия»/ АннаЕрмолаева «Trying to survive»/> 
6 марта - 6 апреля 2013 в галерее RuArts в рамках 8-й Международной Фотобиеннале «Мода и стиль в Фотографии» выставка Данилы Полякова и Дмитрия Журавлева «NATURA»>
6 - 31 марта 2013 в зале АртХаус Проекта Фабрика (Москва, Переведенский пер., 18) выставка Тани Шерстюк "Объедки". Открытие 6 марта. Пожалуй, первая у нас выставка по мотивам instagram. «Повсеместно распространенное увлечение фотографированием еды в ресторане идеально соответствует духу времени и является фотофиксациeй народившейся “стабильности>
27 марта - 5 апреля 2013 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский переулок, 8, вход с Малой Молчановки) выставка живописи Юрия Безрукова. Открытие 26 марта>
До 1 апреля 2013 в Гоголь-центре (Москва, ул. Казакова, 8) выставка ZETA ПОТОП. Исследование медиа. Digital art. Автор: Валентин Коржов (KORZHOV). Вдохновителем проекта официально выступил Кьелл Нордстрем (Kjell Nordstrom), шведский футуролог и мыслитель, автор бестселлера "Бизнес в стиле фанк". ZETA ПОТОП визуализирует его теорию об информационном коллапсе, с которым человечество столкнется в самое ближайшее время.
Согласно этой гипотезе, через 15-20 лет информационные технологии сделают возможным доступ каждого из нас ко всей информации мира. Станет ли этот вызов огромной  угрозой или даст огромные возможности для нашего поколения? - этот вопрос ставит перед собой научный и художественный эксперимент ZETA ПОТОП.
С 15 по 27 марта  2013 в малом зале Центра ArtPlay "Отель Москва", российско-немецкий проект, организованный галереей «Офис» и Центром дизайна ArtPlay. Его основная задача – активизировать общение между художниками из Москвы и Лейпцига, сформировать ряд новых контекстов и смыслов, которые станут материалом для новых проектов. Двадцать художников на протяжении 10 дней будут жить и работать в пространстве выставочного зала. В отдельных зонах будут проходить дискуссии, презентации, вечеринки. Одновременно с пространством реальным сформируется виртуальное. Кураторы проекта: Максим Илюхин, Тина Гюнтер. Участники проекта: · Gallery Fist · Beschow + Fellner · Jirka Pfahl · Liza Plavinskaya · Marian Luft · Petr Philippov · Ronny Szillo · Matthias Krause · Oleg Frolov · Maxim Ilyukhin · Tine Guenther · Maximilian Roganov · Michael Alfred · Paul Phillip Heinze · Mike Kosolapov · Natasha Struchkova · Sasha Sokolov · Stas Shuripa and Anya Titova · Hendrik>
20 марта в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) в день Счастья ООН и свой день рождения художник Кирилл Шаманов представил новую инсталляцию «Картины Счастья» и перформанс «Сверхматематика», который уже был показан в Австрии, Финляндии и Петербурге. Новая, изобретённая автором цифра «Математическое Дао» и объяснено её философское и математическое значения>
С 21 по 24 марта 2013 в  XXVIII выставка-ярмарка "Блошиный рынок" (Москва, Тишинская площадь, 1)
12 - 31 марта 2013 к 35-летию первой Государственной галереи в Москве "Галереи Нагорной" выставка "Рожденная в СССР. Год 1978". Улица Ремизова, 10. Ст. метро Нагорная>
12 - 26 марта 2013  в галерейном пространстве Международного университета в Москве (Ленинградский проспект, 17) выставка художника и цветотерапевта Маши Гусевой и скульптора Ольги Победовой «Ре-цепт-арт»>
С 12 марта 2013 в залах Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка "Династия": Ирина Попова. Николай Попов. Владимир Переяславец. Мария Переяславец. Михаил Переяславец.
С 12 марта 2013 в 5-м зале ЦДХ выставка Васлия Шумова "Cпасатели". Выставка организована VP-Studio Веры Погодиной>
С 11 марта 2013 в галерее Файн Арт выставка Сержа Головача "Like. Life". Серж Головач, известный своими художественными проектами, отличающимися оригинальными взглядами на человеческую телесность, гендерные отношения и др., а также как автор социально-благотворительных проектов, представляет серию из 50 цветных фотографий. Они выбраны из множества снимков, сделанных автором  в процессе его путешествий в  апреле 2012 – январе 2013. Каждую фотографию художник немедленно помещал на Instagram и Facebook, собирая «лайки» и комментарии. На выставке каждый снимок будет сопровождаться полученными комментариями и информацией о  количестве  «лайков». Галерея разместила эту серию в своем аккаунте  на  Facebook https://www.facebook.com/pages/Fine-Art-Gallery/335642973135381?ref=hl и В контакте http://vk.com/galleryfineart в ожидании «лайков» и комментариев  интернет-пользователей по поводу каждой из фотографий. Они также будут представлены на выставке.
С 11 по 31 марта 2013 в галерее МастАрт (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр.2) выставка Ольги Давыдовой "Домой...">
C 8 марта 2013 в пространстве Space дизайн-завода "Флакон" выставка Варвары Лозенко "Невидимая красота". Каковы же критерии оценки красоты? Что такое видимая красота? Может ли существовать «красивое» и «некрасивое» в отсутствие инструмента оценки, зрения? Почему люди навязывают свои представления о том, что красиво, а что нет, друг - другу и еще хуже того, людям, у которых по физическим причинам нет возможности составить собственное мнение>
C 8 марта 2013 в галерее "Дача" (Жуковка, Рублево-Успенское шоссе, 70) выставка Дмитрия Шорина и Ольги Бровкиной "Картины и платья">
13 февраля - 31 марта 2013 в МГВЗ "Новый Манеж" (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) выставка "Всё на продажу!". Открытие 12 февраля. Исследовательский проект, который объединяет в едином пространстве оригинальные вывески, живопись, графику, объекты конца XIX – начала XX в. – яркого периода развития и совершенствования русской изобразительной вывески, времени формирования ее характерного образа и настроения. Выставка собрана из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Музея истории Москвы, Государственного исторического музея, Музея архитектур­ы имени А.В. Щусева, Государственного музея В.В. Маяковского, частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга. Проект «Всё на продажу!» – это первая попытка собрать наиболее полную коллекцию интереснейших образцов отечественной вывески, рекламных плакатов и документальных фотографий, а также показать живописные работы художников начала века, вдохновлявшихся ярмарочной и уличной эстетикой.
Живописная вывеска как нельзя лучше соответствовала требованиям и канонам, выработанным с учетом вкуса и привычек русского человека. Канон не сдерживал фантазию живописца, наоборот, мобилизовал ее, помогая создавать оригинальное и индивидуальное в рамках узнаваемой всеми формы. В России вывеска не имела длительной по времени биографии, но очень быстро обрела свою самобытную и самостоятельную стилистику: яркость, нарядность, большой размер, легкость прочтения, эмблематичность. Примечателен здесь и способ крепления вывесок – т.н. «ордерность», когда плоские вертикальные панно чередовались в простенках с витринными окнами и дверями, венчаясь верхней горизонтальной панелью и получая нижнее завершение в виде продольной плоскости с мелким шрифтом. Так создавался новый художественный образ здания.
В начале XX века вывеску открывают для себя молодые художники. Именно вывеска уводит Бориса Кустодиева с привычных путей портретно-пейзажного искусства передвижнического толка, насытив его живопись цветом, энергией и бодростью. Увлечение вывеской Михаила Ларионова знаменует примитивистский период его творчества, начавшийся в 1907 году: художник пишет «Парикмахеров», в его картинах начинают прогуливаться провинциальные франты и франтихи, сошедшие с портновских вывесок. На выставке «Мишень» 1913 года выставляются работы Нико Пиросманишвили, что стало публичным признанием художественной ценности вывески. У Натальи Гончаровой вывеска решена в принципах кубистического контраста, живопись здесь объединена «протекающим ветром» – картина пронизана движением, мелькают вывески, мимо которых проносится велосипедист: «шляпы», «шелк», «пиво». Александр Шевченко – художник, переработавший мотив вывески, обратившись к пластике кубофутуризма. Натюрморты Ильи Машкова – своеобразный живописный манифест, утверждающий принципиальную установку автора, его ориентацию на живопись народных мастеров. В работе Казимира Малевича просматриваются характерные черты вывески, разбитой на элементы и построенной заново по принципам кубизма.
В современных музейных экспозициях, отображающих историю того или иного города, развитие торговли и ремесел, можно увидеть зрелищные вывески магазинов, лавок, рекламу товаров и услуг. Все чаще для музейного экспонирования используют современные реконструкции, воссозданные по старым фотографиям. «Уличная жизнь» вывесок – основная причина их неудовлетворительной сохранности и утрат. В фондах российских музеев сохранилось не так много подлинных живописных и шрифтовых вывесок. Технология живописи на металле имеет особую специфику хранения и большого мастерства реставрации. Вывескам, сохранившим в себе традиции народного творчества и профессионального мастерства, к сожалению, уделялось незаслуженно мало внимания. Чаще всего, их демонтировали за ненадобностью и утилизировали. Выставочные проект «Всё на продажу!» – это первая попытка собрать наиболее полную коллекцию интереснейших образцов отечественной вывески, рекламных плакатов и документальных фотографий, а также показать живописные работы художников начала века, вдохновлявшихся ярмарочной и уличной эстетикой.
C  12 февраля по 31 марта 2013 галерея FotoLoft (Винзавод) представляет проект американского фотохудожника из Берлина, Бениты Суходрев. В своей серии " WOMAN IN HEAT / ЛЕДИ В РАЗГАРЕ ", Бенита дает своим моделям "выговориться" - наряженные или обнаженные, с макияжем или без – каждая раскрепощена и индивидуальна. “Старение сегодня - это болезнь, которая спрятана под ковриком в офисах пластических хирургов или убрана в ящик стола психиатра. Индустрии моды и рекламы создают классификации, искажающие личное и общественное восприятие женской индивидуальности, помещая зрелую, одинокую и бездетную женщину на задворки общества” – говорит Бенита. Как же на сегодняшний день воспринимает себя зрелая женщина, и как бы она хотела, чтобы ее воспринимал окружающий мир? Входит ли она в новую возрастную фазу спокойно или взволнованно и, что ее слова и поведение перед камерой могли бы рассказать о ее психическом и эмоциональном состоянии?  "В моей работе женский образ менее всего является объектом вожделения, а напротив, источником женского начала и неповторяющейся красоты"- говорит Бенита.
4 апреля в 19:30 в малом зале ГЦСИ "ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВЕЙШИХ ИССЛЕДОВАНИЙ В ОБЛАСТИ ГУМАНИТАРНОЙ НАУКИ ИЗДАТЕЛЬСТВА «ТЕРРИТОРИЯ БУДУЩЕГО»"
Участник: [Валерий Анашвили] Валерий Анашвили – главный редактор философского журнала «Логос» и издательства «Территория будущего», которое специализируется на публикации новейших гуманитарных исследований. Он представит новую серию книг по теории искусства: Тьери де Дюв «Именем искусства. К археологии современности». Т. де Дюв «Живописный номинализм. Марсель Дюшан», «Искусство портрета» - материалы ГАХН под ред. Габричевского. Нильз Прак. «Язык архитектуры», Клемент Гринберг «Искусство и культура. Критические очерки».
1 апреля в 19:30 в малом зале ГЦСИ "Показать искусство: взаимодействие современного искусства и науки" Лекция [Дарьи Пархоменко]  В рамках цикла: [Искусство передачи искусства]
Дарья Пархоменко – куратор, основатель и директор LABORATORIA Art&Science Space, Москва. Science art как провокация и стимул. Внедрение искусства в научный контекст и, наоборот, науки в художественную практику способствует появлению новых художественных форм, созданию нового языка. На лекции будет проанализирован процесс создания и полученные произведения выставки «Внедрение», а также другие проекты из практики Laboratoria Art&Science Space.
31 марта в Культурном центре ДОМ группа Silence Kit сыграет полноценный сольный концерт и представит новый сингл. Слушателей ждет необычная музыкальная программа: коллектив исполнит свои лучшие инструментальные композиции, а также не самые часто исполняемые вещи. Также ожидается интересное световое шоу, много шумов и звучание экзотических инструментов.
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2338/ 
3, 10, 17, 24, 31 марта 2013 "5 исторических анекдотов с разоблачением". Каждое воскресенье в 15-00. Центр авангарда в Еврейском музее. Ул. Образцова, 11, стр. 1А (Бахметьевский гараж). Невероятные истории об истоках творческих идей. Забытые причины хорошо знакомых следствий, утерянные связи между непохожими явлениями. Неожиданное противопоставление комического и трагического. Как появился Кинг-Конг? Почему выбрали Гагарина? Откуда взялся Полиграф Полиграфыч? Рассказывает Андрей Великанов, художник и философ. 

31 марта. Серж Генсбур. Куклы поют гимны
>
30 марта 2013 дедлайн приема заявок на конкурс мудьтимедийных проектов для "Круговой кинопанорамы" на ВВЦ. Проекты в разных форматах (видеоарт, кино, театральные, музыкальные постановки, перформансы, мультимедиа), предлагаемые на конкурс, должны включать идею использования кругового зрительного зала с 11 экранами, 11 аналоговыми и несколькими цифровыми проекторами.
30 марта в Культурном центре ДОМ Yoki - это музыкальный коллектив, представляющий собой яркую смесь фольклорных и современных традиций. Это экспериментальный проект, призванный соединить в себе авторские тексты, народную мелодику и бешеный ритм мегаполиса.
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2278/ 
15 - 30 марта 2013 параллельная программа выставки "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие", которая проходит в в Инженерном доме Петропавловской крепости.
30 марта, 16:00 в Фонде "ПРО АРТЕ" лекция Виталия Пацюкова "Малевич, Дюшан, Кейдж: между космосом, предметом и реальностью".
 
29 марта в 19:30 в малом зале ГЦСИ Клуб аниматоров России. Видеопоказ. Участники: [Наталья Лукиных] Показ анимационных фильмов, создающихся как в России, так и за рубежом, является одной из практик программы кино-видеоарта в ГЦСИ. В рамках цикла Клуба аниматоров проходят просмотры наиболее заметных анимационных работ и их обсуждение. Наталья Лукиных покажет анимационные работы русских и зарубежных авторов, а также расскажет про недавно прошедший фестиваль в Суздале.
В программе:
Памяти Сергея Олифиренко (1953 – 2010): к 60-летию со дня рождения коллеги и друга
Поздравляем юбиляров марта: режиссеров Инессу Ковалевскую и Нину Шорину
Поздравляем коллег: Школе-студии ШАР – 20 лет
Фестивальная мозаика: фильмы из программ международных фестивалей анимации
29 марта в Культурном центре ДОМ Алексей Айги и Аркадий Марто. Концерт №10. Два музыканта Ансамбля 4’33» выступят с неожиданной программой, в которой «кейджевское» отношение к музыке сочетается с абсолютно «детским» интересом к звуку, извлекаемому из самых разных источников.
Подробнее: http://dom.com.ru/events/2301/
С 21 по 24 марта 2013 в Санкт-Петербурге Международный Музыкальный  Форум «АПозиция-9», который представит различные направления современной экспериментальной и импровизационной музыки, электроники и фри-джаза. Основная сцена фестиваля разместится в Доме молодежи «Рекорд» (ул. Садовая, 75). В течение трех дней, с 21 по 23 марта, здесь выступят знаменитые  музыканты, работающие в самых разных жанрах - от этнической музыки до  эмбиента и джаза: Jasun Martz (USA), Famoudou Don Moye (USA), Sabir  Mateen (USA), Craig Leon (Great Britain), Carlos «Zingaro» Alves  (Portugal), King Ayisoba (Ghana), Brian Godding (Great Britain), Chris  Corsano (USA), Mika Vainio (Finland).  При этом музыкант, художник, скульптор и продюсер Jasun Martz не только выступит с музыкальным проектом, но и создаст несколько живописных  работ: путешествуя в питерском метро, он нарисует портреты пассажиров и  затем покажет их на выставке в рамках фестиваля. А перкуссионист и  барабанщик Famoudou Don Moye, участник одного из лучших за всю историю  фри джаза коллектива Art Ensemble of Chicago, помимо сольного  выступления  проведет музыкальный мастер-класс для детей с ограниченными  возможностями.
Вторая, экспериментальная, площадка фестиваля откроется в Малом зале  ЦВЗ «Манеж» (кан. Грибоедова, 103) и будет представлена российскими  коллективами и проектами, среди которых  spot the goth pussies (СПб),  gabRielbORcA (СПб), Денис Сорокин и Николай Маевский (СПб), Vtol (Мск),  Conus (СПб-Мск), «Гном и Снеговик» (СПб), БРОМ (Мск), Do-Re-Mi Orchestra  (СПб), od1n (СПб), YARGA SOUND SYSTEM. Малый зал «Манежа» будет работать в течение четырех дней,  21, 22, 23 и  24 марта, в режиме свободного входа. В  заключительный день фестиваля,  24 марта, на этой площадке выступит оркестр «АПозиция», составленный из  участников фестиваля.
28 марта в 19:30 в малом зале ГЦСИ "Гуманитарная резиньяция и советская эстетика. Часть II" Лекция [Кети Чухров] Координатор: [Ольга Демина]
Кети Чухров продолжает исследовать эпистемологические различия между западной эстетикой 1960-70-х годов и эстетическими позициями советских теоретиков и философов на примере работ Ю. Давыдова, М. Лифшица, Э. Ильенкова.
Первая часть лекции состоялась 28 февраля 2013 года.
28 марта в Культурном центре ДОМ Сатоко Фудзи (Япония). Японская пианистка и композитор Сатоко Фудзи, авторитетная представительница джазового авангарда, в прошлом - ученица Пола Блея и Джорджа Рассела. Подробнее: http://dom.com.ru/events/2261/
26 марта в 19:30 в малом зале ГЦСИ Сергей Серп. «Территория искусства». Встреча с художником. Куратор: [Ирина Горлова] В начале 1990-х годов известный куратор Понтюс Хюльтен, первый директор Центра Помпиду, в то время руководивший парижским Институтом Пластических искусств, организовал в Государственном Русском музее выставку «Территория искусства», на которой впервые в Ленинграде демонстрировались работы практически всех самых известных в мире художников второй половины ХХ столетия. Художник Сергей Серп, один из представителей движения «некрореализм» и близкий друг куратора Понтюса Хюльтена, принял участие в этой выставке. Он поделится со зрителями воспоминаниями о событиях, происходивших в залах Русского музея, расскажет о других проектах Хюльтена и об особенностях образовательного процесса во французском Институте Пластических искусств.
26 марта в 19:00 в Музее ДПИ (Москва, Делегатская, 3) лекция Петера Ноевера, почетного директора Музея прикладного искусства МАК (Вена, Австрия), "Next.Искусство против медиакратии". На фоне формирования и обсуждения путей развития Музея декоративно-прикладного и народного искусства особенно актуальным является обращение к лучшему опыту зарубежных музеев, играющих ключевые роли на международной арене культуры и искусства. Возможно ли переложить идеи Ноевера на локальный контекст и направить импульс на развитие Музея декоративно-прикладного искусства в России, покажет время, а о возможных перспективах в обновлении и видении развития можно узнать на лекции.
15 - 24 марта 2013 в Маастрихте (Нидерланды) ярмарка TEFAF. Удобна карта участников, из России их нет>
23 - 24 марта  2013 ярмарка Art Book Fair (Брюссель)>
21 - 24 марта  2013 ярмарка ArtExpo New York>
18 - 24 марта в берлинском Haus der Kulturen der Welt очередная часть долгосрочного исследовательского, образовательного и выставочного проекта "Бывший Запад" (2008 - 2014). Проект участвует в критической реинтерпретации истории после 1989 года, после холодной войны, предлагая анализ перспектив в области искусства и теории, раскрывая ошибки "бывшего Запада">
Ререгулирование мирового сообщества до сих пор не приняло облика даже примерного проекта, проекта, разъясненного на примерах. Первые адресаты такого проекта — не правительства, а граждане и гражданские движения. Но социальные движения кристаллизуются лишь в случаях, если для разрешения конфликтов, ощущающихся как бесперспективные, открываются нормативно удовлетворительные перспективы. Формулировка той или иной ориентации является также задачей политических партий, которые еще не полностью отстранились от гражданского общества, забаррикадировавшись в политической системе. Партиям, не цепляющимся за статускво, нужна перспектива, выходящая за пределы последнего. А статускво сегодня есть не что иное, как водоворот модернизации, которая ускоряется сама собой и остается под собственным контролем. У политических партий, которые все еще приписывают себе способность оформления политики, должно хватать мужества для предвидения еще и других задач. А именно — в рамках национального пространства действий — единственного, где они могут актуально действовать — они обязаны предвосхищать то, что произойдет в общеевропейском пространстве действий. Общеевропейское же пространство они опять$таки должны открывать с двоякой целью: создать социум Европы, которая окажется весомой для космополитической чаши весов. Юрген Хабермасс. Постнациональная констелляция и будущее демократии. 2003 Логос>
22 - 24 марта  2013 ярмарка Art Fair Tokyo>
6 - 24 марта  2013 в ЦВЗ Манеж выставка "Поехали!". Из истории отечественного автопрома. Открытие 6 марта, пресс-показ 5 марта. Проект представляет двадцать семь автомобилей отечественного производства в пространстве московского Большого Манежа, отсылая зрителя и к истории самого архитектурного сооружения, и к истории российской индустрии. Построенный в 1817 году, после 1917-го Манеж служил гаражом для правительственных авто, и теперь принимает в своем главном зале оригинальные автомобили из собрания Музея ретро-автомобилей на Рогожском валу, мастерской Евгения Шаманского и коллекции Дмитрия Гуржия. Среди экспонатов машины производства московского, горьковского, тольяттинского и других заводов – ГАЗ, Москвич, Чайка, ЗАЗ, ЛуАз и многие другие>
12 - 23 марта 2013 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Владимир и Антон Некрасовы. Живопись">
С 14 по 23 марта 013 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Александра Бабина "Своё заветное".
<Церковный двор. 1999>
14 - 24 марта 2013 в музее на Делегатской (Москва, Делегатская, 3) Международный культурный проект  "Арт-Резиденция" проводит фестиваль "Код эпохи". Современное искусство,  музыка, танец>
19 февраля - 22 марта 2013 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок) выставка 2-х молодых художников: Алексея Мандыча (выпускника Института современного искусства (рук. И.Бакштейн) и Алексея Корси (выпускника МАРХИ). Они совершают амбициозную попытку материализовать понятия «время» и «пространство», то есть, дать ощутимую картину необратимости бега минут и показать пространство в чистом виде - пространство как таковое. Для реализации этой затеи будут использованы разнообразные ухищрения и механизмы, а также жизненные ситуации, позволяющие четко зафиксировать движение часов и дней. Мало того: в это напряженное преследование времени будут втянуты и зрители, которым придется в буквальном смысле слова ловить утекающие на глазах секунды (или их материальное воплощение). Но зрители будут вознаграждены: доказательство времени, потраченного на искусство, они унесут с собой>
19 марта 2013 в  музее "Московский дом фотографии" прошла церемония награждения победителей конкурса "Серебряная камера 2012" в трех номинациях: архитектура, события и повседневная жизнь, лица.  Посетители выставки, проходившей галерее Царской Башни Казанского вокзала, были полноправными членами жюри и определяли, кому достанется один из важнейших призов конкурса – «Приз зрительских симпатий».
13 - 22 марта 2013 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка графики Якова Сергеевича Назарова "Фотография - кино - далее пастель". Открытие 12 марта. Яков Назаров - режиссер документального кино, им снято более 70 документальных фильмов, отмеченных призами международных и российских кинофестивалей.
22 марта 2013 срок регистрации учаcтников, 30 марта срок подачи проектов на конкурс архитектурных проектов "Балансирующий павильон".  Объявление результатов 5 апреля 2013. 30 лучших проектов будут представлены на выставках в Выксе, Приволжском филиале ГЦСИ (Нижний Новгород) и Московском музее архитектуры им. А.В. Щусева.
Назначение объекта – павильон для выставок современного искусства и проведения мастер-классов. Он должен быть рассчитан на круглогодичное использование, сроком не менее 5 лет.
Фестиваль новой культуры ”Арт-Овраг 2013. Город-Сад Под "Балансирующим павильоном" мы понимаем трансформируемый, сборно-разборный, возможно, мобильный объект, имеющий одну или несколько точек опор, который можно устанавливать в самых разных точках города. Этот объект может стоять на земле или на опорныx конструктивных элементах. Конструктивные решения опор должны исключать создание заглубленного ленточного или иного другого фундамента, в том числе и разновидности монолитных плит. Это единственное серьезное ограничение, которое необходимо учитывать при создании павильона. Наше стремление дать максимальную свободу участнику. Чем оригинальнее будет проект, тем лучше.
Жюри:
Одилль Декк – архитектор, обладатель премии "Золотой Лев" за вклад в развитие мировой архитектуры (Архитектурная Биеннале в Венеции, 1996).
Дмитрий Алексеев – архитектор, художник, создатель и руководитель архитектурного бюро “СССР”, куратор фестиваля “Арт-Овраг”.
Евгений Асс – архитектор, художник, основатель и ректор архитектурной школы МАРШ.
Анна Гор – директор Нижегородского филиала Государственного центра современного искусства.
Константин Гроусс – хореограф, директор и художественный руководитель Арт проекта “ZERO Dance Gallery” и Международного культурного проекта “Арт-Резиденция”, куратор фестиваля “Арт-Овраг”.
Даниэль Дендра – архитектор и урбанист, основатель бюро anOtherArchitect Berlin.
Алексей Козырь – архитектор, основатель “Архитектурной мастерской Алексея Козыря”.
Ирина Коробьина – директор Московского музея архитектуры им. А.В. Щусева
Алексей Муратов – архитектор, главный редактор журнала “Проект Россия”.
Ирина Седых - председатель Попечительского Совета Благотворительного фонда "ОМК-Участие">
22 марта 2013 в МоМА PS1 Douglas Crimp беседует с философом Juliane Rebentisch, автором только что вышедшей на английском языке книги "Эстетика инсталляционного искусства". На немецком языке книга была издана в 2003 году>
22 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ "Документы времени. Новое поколение". Продолжение. Актуальные работы режиссеров школы Марины Разбежкиной и Михаила Угарова
Участники: Марина Разбежкина, Елена Хорева, Алексей Жиряков, Денис Клеблеев, Аскольд Куров, Дмитрий Кубасов, Надежда Леонтьева, Мадина Мустафина, Зося Родкевич, Антон Серегин
Руководитель программы: [Карина Караева]
Комбинируя в своем художественном манифесте реакцию на политические изменения и определенную романтизацию стиля, молодые режиссеры предлагают новый документальный язык кино. Все представленные работы так или иначе стали провозвестниками фильма «Зима, уходи», получившего мировую известность и признание.
Программа:
"Мигрантка" (реж. Надежда Леонтьева, 24 мин., 2010 г.)
"Денис Давыдов Трип" (реж. Антон Серегин, Ксандра Колесник, 60 мин,. 2013 г.) – премьера
15 - 30 марта 2013 параллельная программа выставки "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие", которая проходит в в Инженерном доме Петропавловской крепости.
22 марта 2013, 18:00,в  Фонде "ПРО АРТЕ" лекция Ольги Манулкиной "Джон Кейдж: Между Западом и Востоком".
 
4 - 12 марта 2013 в лондонском зале Сотбис на Бонд Стрит выставка "На перепутье".  На выставке-продаже будет представлено современное искусство Средней Азии и Кавказа. Эта выставка впервые представляет панораму искусства, географически объединяющего художников от кавказских гор до казахских степей и границы с Китаем. Посетители увидят около 50 работ современных художников Средней Азии и Кавказа из таких стран, как Армения, Азербайджан, Грузия, Казахстан, Киргизия, Таджикистан и Узбекистан. Работы на выставке иллюстрируют переход от нонконформизма и соцреализма 1960-х годов к современному искусству>
C 1 марта 2013 во Frants Gallery (Нью-Йорк) выставка Александра Тереберина "До двенадцатого колена". Фотография Александра Теребенина сродни археологии, а его прогулки по городу – экспедициям. Незаметным, без шума и позы. Добыча идет открытым способом, без старательского пота, пионерского надрыва и научного рвения. Бродя вокруг да около, меланхолически проживая здесь и сейчас, художник фиксирует время, протекавшее здесь и тогда.
Время зафиксировано в вещах – формах, поверхностях, утратах. В знаках, нанесенных людьми и полустертых погодой или бедой – или ремонтами, бессмысленными и беспощадными, как погода и беда. А также в знаках, нанесенных людьми и стертых людьми, потому что они больше так не думают. Или потому, что они вообще не думают – так получилось.
Теребенин – художник, воспевающий забытье. Громче всего в его фотографиях говорят утраты. Строения – позабытые-позаброшенные, заколоченные, со слепыми окнами, заложенными дверьми и оплывшими стенами. Стекла, беспросветно покрытые орнаментами трещин, грязи и копоти. Стены, заляпанные краской – растрескавшейся, облезлой, пораженной гнилью до двенадцатого колена. Утварь непонятного назначения, лежащая кучами хлама. Сталь и броня, смятые, разорванные, проржавевшие до дыр. Пейзаж после битвы, которую не мы вели, но проиграли мы.
И все это дико красиво. И все это легко может быть понято как ready-made живопись, объекты и инсталляции, подлежащие почтительному созерцанию и сохранению. Запустение не просто отменяет смысл вещей, оно меняет его на обратный.
На фотографиях Теребенина тени важнее предметов, которые их отбрасывают. Вещи списаны со счетов, забыты, никому не нужны. Вещи принадлежат истории – тленному, хрупкому, ненадежному миру людей. Тени четки, монументальны, геометрически правильны. Они принадлежат иным порядкам – движению солнца, вращению земли. Завтра в это время они вернутся и будут возвращаться всегда. Люди – нет. И предметы, свидетельства жизни людей – тоже нет.
Это простое вращение смысла проходит через все творчество художника. Теребенин один из немногих, кто свободен от одержимости помпезной и дурацкой идеей остаться в истории. Он знает ей цену. Его работами можно иллюстрировать Книгу Экклезиаста, который тоже знал ей цену. А не гордись. Не городи огород. То есть, городи, но помни, кто ты есть и куда вернешься. И ничего с собой из огороженного хозяйства не возьмешь.

Марина Колдобская>
14 ноября  2012 - 17 марта 2013 в Фонде Картье (Париж) выставка одного из самых успешных китайских художников, Yue Minjun>
12 декабря 2012 - 13 марта 2013 1-я индийская Kochi-Muziris Biennale. 94 художника из 23 стран (50 индийских и 44 зарубежных), выставки на 60 площадках в 14 местах города Kochi, штат Kerala. Среди участников Ольга Чернышева>
8 декабря 2012 - 24 февраля 2013 в Центре современного искусства Уяздовский замок выставка Артура Змеевского. Первая выставка художника после кураторского опыта 7-й Берлинской биеннале. Выставка напрямую не связана с этой кураторской работой, но  разумеется, отражает его убеждение, что культура является областью политической мысли и политического действия>
6 декабря 2012 - 17 марта 2013 в Майями, в музее Bass выставка "Бесконечный Ренессанс: 6 сольных проектов": Eija-Liisa Ahtila (Finland), Barry X Ball (USA), Walead Beshty (UK), Hans-Peter Feldmann (Germany), Ged Quinn (UK) и Araya Rasdjarmrearnsook (Thailand). Открытие выставки приурочено к ярмарке Art Basel Miami Beach. Проекты призваны связать историческую и современную части коллекции музея>
22 февраля - 21 марта 2013 выставка Михаила Толмачева «Воздух-Земля» в Галерее 21 (Пуговишников переулок, 11, стр. 3). Куратор выставки Гюнтер Зелихар (Günther Selichar), Вена.
В преддверии выставки владельцы Галереи 21 - Ксения Подойницына и Станислав Уйба - сказали: «Михаил – молодой современный художник, который уже успешно участвовал в нескольких групповых проектах Галереи 21. В виду того, что Миша живет и работает в Лейпциге, у него есть ярко выраженный художественный язык отличный от московских художников. Михаил решил взять за основу своего исследования информацию, доступную каждому человеку в интернете и средствах массовой информации и представить его результаты в совершенно неожиданной форме».
«В средствах массовой информации все чаще появляются сообщения о беспилотных самолетах и их активности по всему миру. Мир привыкает находиться под наблюдением воздушных беспилотных систем. Эти операции засекречены, но их последствия скрывать не удается, и военные вынуждены делать официальные заявления о тех или иных боевых мероприятиях в рамках глобальной войны с террором. Собирая информацию об их активности, я начал замечать, что фотографии, используемые в прессе, повторяются и не всегда соответствуют содержанию статей. Как правило, это фотографии сделаны военными журналистами для прессы или внутреннего пользования, и все они довольно похожи - беспилотный самолёт на переднем плане в центре кадра на фоне какого-либо ландшафта.
Мне показалось интересным, как мы отличаем и сравниваем их. Что происходит, когда мы пытаемся узнать это место. Как те, кто никогда не видел ни этих самолетов, ни этих ландшафтов, понимают реальность этих фотографий, а главное, реальность событий, которые эти фотографии иллюстрируют. Меня стали интересовать уже не сами самолеты MQ-9, а то, что находится за ними на фотографиях – анонимные пейзажи из разных уголков планеты.
Моей задачей стало проведение сравнительного анализа и идентификации каждой из найденных фотографий с целью установления точного места изображенного на снимке. Каждая фотография в серии имеет название, данное в связи с изображенной на ней топографией секретной империи военных баз. Скажу также, что моей задачей не было разоблачить еще несколько скрытых мест на карте. Моей целью было визуальное исследование, выявление скрытой угрозы этих мирных пейзажей, того, что скрывается за их поверхностным спокойствием. Большинство из них и правда выглядит вполне безобидно
».
Михаил Толмачев
C 7 по 17 марта 2013 в галерее Триумф () выставка Маскима Ксуты "CY". В свое время мне довелось побывать на двух больших выставках американского художника Сая Туомбли. Первая была его ретроспективой в Tate Modern, на которой я познакомился с его творчеством, а вторая, проходившая в Dulwich Picture Gallery, поразила меня неожиданным сопоставлением двух казалось бы совершенно разных художников — Туомбли и Николя Пуссена. Размышления о природе абстракции и творческом феномене этого загадочного, но безусловно великого абстрактного художника долгое время не оставляли меня и со временем вылились в этот проект.
Тема поиска образов в окружающем мире интересует меня уже долгое время, но в данном случае мне было интересно найти и сфотографировать природные объекты, стихийно (спонтанно) сложившиеся в естественные абстракции. Фотографию в данном случае я рассматривал как инструмент для создания работ, пограничных с графикой, и даже живописью. Рассматривая отснятые слайды, я заметил, что практически все кадры из этой серии явно напоминают абстрактные композиции Сая Туомбли! Это открытие вдохновило меня на поиск и отбор работ Туомбли, близких моим фотографиям по настроению и композиции. Максим Ксута.
12 - 18 марта 2013 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Лизы Ольшанской "Случайные образы". Вышивка>
14 февраля - 17 марта в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) в рамках 8-го Московского международного фестиваля "Мода и стиль в фотографии" выставка "Карл Блосфельдт и Эккерхард Велькенс: Диалоги о природе". Открытие 13 февраля.
21 февраля - 17 марта в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Михаила Розанова "Избранное". Открытие 20 февраля. Работы из разных серий, таких как «Архитектура», «Антарктика», «Цветы», «Конструкции», «Пустыня» и других. Это собрание лучших снимков автора, продолжающего традиции петербургской Новой Академии, которого критики неформально называют «Родченко неоклассики»
С 5 марта 2013 в Зверевском центре (Москва. Новорязанская, 29) выставка Владимира Джемесюка "Две радости". Художник Владимир Джемесюк сноб и зазнайка. Он знает, что он все знает. И он в восторге от того, что он может превращать краски в золото и в черноту летней ночи. И Джемесюк говорит искусствоведам: только не пишите мне комплиментов. Так вот что, Владимир Джемесюк! Второе направление твоей живописи - это психодел, что само по себе уже по определению физиологично и нравится музыкантам и наркоманам, это еще к тому же мрачный русский психодел. Это депрессия и трагедия, это демоны и всяческий ад.
Джемесюк делает выставку про рай, но включает в нее библейских персонажей, что на самом деле если не ад, то как минимум Ветхий Завет. Он апеллирует к тому, чтобы мы апеллировали к собственным ассоциативным рядам: детство, рай, память, радость, - запрещая кураторам открывать карты и предполагая, что ассоциативные ряды у нас у всех одинаковые. Может Владимир Джемесюк и прав - правотой художника. Только эти общие ассоциации - это страх и трагедии, это голод, безденежье и внутренняя ложь, это мрак и смрад девяностых. А античные боги и библейские цари не больше чем приведения. Но художник Владимир Джемесюк в силу ли жизнерадостных своих украинских корней (его фамилия, кажется, обозначает богатырь-силач ) или от природной художественной одарённости, совпадающей с алхимией живописи, всегда стремящейся стать сокровищем) - не удерживается долго на острие черной трагедии (в русской живописи это, как правило, преобладание раздрызганного белого) - он срывается в наслажнение. И хоть он сам, как мыслитель, очень ценит свои «страшные» работы, Бог милостив, кисть его поёт уже совсем другие песни.
Третье же направление - родственное живописи Владимира Джемесюка. Направление, наверно, глубоко ему чуждое, но это ведь время рождает стиль, а не определения, так что незнание здесь не спасает. Итак, Джемесюк доброй половины своих работ - это Джемесюк живописи после живописи. И он может сколько угодно презирать концептуалистов, но невозможно отрицать, что художникам последней трети двадцатого века пришлось преодолевать ученость дважды: и академическую (старую), и авангардистскую (модернистскую) новую, чтобы вновь и вновь содрать с себя шкуру и обнажившейся костью пощекотать зрителю нервы.
Но выставка Владимира Джемесюка про две радости. И мы должны объяснить, почему Зверевский центр её делает. Вот Владимир Джемесюк требует чтоб на его выставке было темно, сумеречно, тускло и только в отдельных точках обжигало светом. Он прячет роскошь своей живописи в сумрак, сравнимый с мраком советских подъездов. Но, странным образом, если мы отправимся, скажем, в Тейт-модерн или в галерею Саатчи, где Цуканов и Ерофеев сделали важнейшую выставку русского искусства за последние тридцать лет, мы увидим там то же самое, тот же мрак и полное презрение к зрителю. Это обусловлено многими вещами: мировой музейной политикой в области освещения, кураторской модой на загадочность и интимность, да Бог его знает чем ещё... В действительности, важно для нас то, что благодаря свободолюбивому характеру Зверевского центра современного искусства, мы можем знакомиться с творчеством мастеров, которые и есть будни российской живописи и радоваться тому, что будни эти (несмотря на мировую закулису) невероятно хороши.

Елизавета Плавинская>
28 февраля - 16 марта 2013 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев пер., 10) выставка "Как дела?". Открытие 28 февраля. Участники выставки:  Владимир Григ, МАКЕ, Владимир Трямкин, Анастасия Заборовская, Сергей Карев, Анастасия Копытцева, Михаил Алшибая, Агне Силкинайте, Евгения Мальцева, Нормунд Лацис, Юрис Утанс, Петр Жуков, Георгий Тотибадзе, Константин Тотибадзе, Елена Гороховская, Владимир Потапов, Дмитрий Пушкарев, Вячеслав Сайков, Эдуард Яшин, Игорь Авраменко, Аддис Гаджиев, Сергей Сологуб, Евсеева Дарья, Михаил Блинов, Александр Климцов, Дмитрий Краснов, Михаил Шканин.
Есть эпохи, которым проблема времени близка и родственна, одни периоды больше тяготеют к стабильности пространства, другие, напротив, проникнуты динамикой, драйвом, как сказали бы сегодня. Кажется в натюрморте,  и время, и пространство застывают – на то он и «мертвая»  или «замершая» натура. Да и сам термин, возникший в середине 18 века, имел  уничижительный оттенок в противовес  «живой» академической натуре, а натюрморт с его специально организованной постановкой рассматривался в первую очередь как средство для оттачивания техники. Однако никакой иной жанр не подходит настолько вплотную к размышлениям о категории времени,  бренности и вечности.
Натюрморт и вправду порождает многочисленные ассоциации,  исторические и  социальные аналогии на перекрёстках культурных интерпретаций. При всей невозмутимой отрешённости и тенденции к констатации этот жанр предполагает субъективизм.  Конструируется собственная идентичность,  придумываются собственные иерархии, где, и единичные, и тривиальные вещи могут представлять собой мир здесь и сейчас.
Пусть вопрошание в соответствии с неизжитой потребностью игры на понижение и банализируется  до дежурной фразы «как дела» (подчас без вопросительного знака).

Нина Куриева>
2  февраля - 14 марта в галерее Победа (Красная площадь, ГУМ, 3 этаж, 3 линия) проект Ильи Пиганова "Том III. Пигановы". Открытие 1 февраля.

Проект «Том III. Пигановы.» – это своеобразный «постконцептуализм», инсталляция, учитывающая опыт «найденных вещей» Кристиана Болтански, но Пигановым социализированность концептуализма переводится в плоскость субъективности прямо-таки берклианской. «О ком мне плакать, как не о себе», – эту гениальную строчку из сонета Петрарки можно было бы поставить эпиграфом к выставке, и главное качество этого проекта – субъективный взгляд на предметную объективность. Именно это – то, что проект очень личный и личностный – превращает повесть об отце в своеобразную повесть об Отечестве, и личное высказывание становится столь обобщающим, что предоставляет каждому возможность спроецировать рассуждение художника на свои собственные взаимоотношения с прошедшим. Ведь когда индивидуальное впечатление превращается в универсальное переживание, это и есть то, что искусством мы зовём, – и Илья Пиганов свой личный опыт превращает в повесть об Универсуме, о пути художника. Да и не только художника, но и любого человека, творения Божьего.
Ключ, давно потерявший способность открывать, зеркало, неспособное отражать, очки с треснувшим стеклом, выцветшие фотографии людей, уже умерших, и обветшавшая бумага страниц, текст на которых разобрать невозможно, – предметы, приметы и следы прошлого века, свалка времени, на которой они истлели, пропали и забылись БЫ, если бы наш взгляд не остановился на них, а, остановившись, взгляд различает, что это – наследство и наследие, так что облезлые разрозненные вещи, складывая некую – мы ее не знаем, но это не имеет значения – душераздирающе жалкую историю, обладают элегантностью просто умопомрачительной; в них нельзя не влюбиться, как в À la recherche du temps perdu сознание вспоминающего влюбилось в шнурки Свана, приравняв их ценность к картине Рубенса. Все безжалостное время примиряет, как анестезия, – об этом история, рассказанная Ильей Пигановым: «Том III»: созданный Пигановым путь от Воображаемого Иерусалима, мечты о Божественном Граде, обещающим Вечность, через юность отца, которая, как всякая юность, есть обещание Будущего, через весь предметный хлам личных, очень личных, вещей, вещей-дневников, превративших Будущее в прошедшее, через молитву Молитвенника, это путь к окну, которое есть выход, оно же вход, но – неизвестно куда, в Божественный Иерусалим, с которого и началось странствие, должно быть, – и это путь каждого путника, то есть каждого из нас
. Аркадий Ипполитов>
С 23 февраля в Галерее на Чистых прудах  (Москва, Чистопрудный бульвар, 510) выставка выставка Льва Табенкина "Новая цивилизация". В Средневековье  время  развертывалось  навстречу   Апокалипсису.   Художник   во   многом   вернулся  к  этой   модели,  обогатив  ее  нашими   сегодняшними   страхами  и  сомнениями,  но  и   надеждами,  и  ожиданиями  нечаянных чудес>
28 февраля 2013 открылось новое арт-пространство на территории завода “Московский шелк” - “Художественный центр на Саввинской”, несколько абсолютно разных галерей. Среди них есть как известные, так и так и дебютирующие. Но общим ориентиром для всех станет единая концепция развития Центра.
Помимо локальных вернисажей запланирован цикл “сквозных” проектов - необычных выставок, объединяющих одной темой все экспозиции. Это совершенно новый подход к принципу сосуществования арт-галерей.

Для первой выставки, совпадающей с открытием Центра, приглашен итальянский художник Эмануэле Капоцца.
Автор уникальной техники «technica materica del muro» («станковая фреска»), он предсталяет проект «Сновидение и реальность: русская зима как «старая знакомая». Выставка продлится с 28 февраля по 17 марта 2013 года.
Участники:
Галерея «Арт Агентство Колония»: живопись, скульптура, графика советских и российских художников 1920-60-х гг. и
«Творческая студия Игоря Кормышева»: современное искусство (живопись, графика, фотография).
Галерея Елены Громовой: коллекции современной скульптуры и живописи (Россия, Европа, США и Канада).
Галерея “ART_MEETING”: русская и европейская живопись XIX-XX веков, винтажные предметы интерьера.
Галерея “Lo Gallery”: живопись, графика и декоративно-прикладное искусство русских и советских художников периода с конца XVIII века до
70-х годов XX, а также современных художников России и стран СНГ.
Интернет-проект фотографии для интерьеров
Салон Багета
Ювелирный бутик и компания «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»
ADORA: текстиль, мебель, свет.
BOND & STINSON: ателье по пошиву мужского костюма
.
Кафе: "Fresh&ko" и "Vega bar">
13 - 17 марта 2013 года в четырех городах России - Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и Новосибирске - пройдет Dutch animation weekend 2013, в программе которого пройдут показы лучших конкурсных фильмов АМСТЕРДАМСКОГО АНИМАЦИОННОГО ФЕСТИВАЛЯ KLIK!  В премьерную российскую программу вошли избранные работы голландских и мировых аниматоров, ее составляли лучшие отборщики фестиваля KLIK!, который всего за 5 лет превратился в один из самых продвинутых и свободолюбивых мультипликационных форумов Европы. А все потому, что организаторы фестиваля считают, что анимация - самое жизнеспособное и широко распространенное культурное, известное человеку! В программе фестиваля 2012 года, который прошел в ноябре на новой площадке EYE Institut в Амстердаме, были работы и молодых авторов, и всему свету известных мультипликаторов - к примеру, создателей сериала Adventure Time's. Представить программу приедет куратор фестиваля Матейс Стехинк (Mathijs Stegink).
13-16 марта – Новосибирск
- показы, лекция, мастер-класс/ Кинотеатр Победа www.kinopobeda.ru
14-15 марта - Москва
- показ и мастер-класс/ Кинотеатр 35 мм www.kino35mm.ru
14 марта – Нижнии Новгород
- показы и лекция/ Дом архитекторов и Арсенал
16-17 марта – Екатеринбург
- показы, лекция, мастер-класс/ Кинотеатр Салют www.kinosalut.ru
C 21 февраля 2013 в Музее изобразительных искусств республики Карелия "Дыхание пейзажа", выставка акварелей Владимира Лобанова. Музей находится на площади, формально - на ул. К.Маркса, 8, очень близко от пристани, на которую и ведет улица К. Маркса. До 1917 это был Английский бульвар>
25 января - 19 марта 2013 в пермском музее PERMM (Монастырская, 2). Открытие 24 января. «Первая коллекция» - не просто рядовая выставка, но принципиально важное событие для музея PERMM. Это своего рода «парадный показ» музейной коллекции, начало которой было положено ещё в 2008 году. Ни одна из предыдущих экспозиций музея не давала о ней столь исчерпывающего представления. На выставке можно увидеть как произведения, которые уже демонстрировались, так и абсолютно новые работы. Впервые в Перми будут показаны работы Олега Кулика, Татьяны Антошиной, Гоши Острецова, «Синих носов», группы Recycle и других авторов. «Причины и связи» - название работы художника Витаса Стасюнаса, пополнившей коллекцию музея одной из первых. Эта работа - своеобразный камертон, который позволит настроить взгляд зрителя на правильное понимание современного искусства>
20 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ "Пространство искусства в популярной прессе" Курс лекций Марии Москвичевой в рамках цикла: [Искусство передачи искусства]
Мария Москвичева - журналист, историк, культуролог, арт-обозреватель газеты «Московский комсомолец», член Ассоциации искусствоведов (АИС), куратор проекта «Другая атмосфера» - экспериментального проекта, в рамках которого дети становятся соавторами известных современных художников. Идеолог и организатор серии арт-акций «МК», призванных вынести современное искусство из музейного пространства в самые неожиданные публичные места, включить случайных людей в арт-процесс и проследить их реакцию.
Что такое современное искусство и как его понять человеку, не имеющему специального образования? Об этом и многом другом цикл лекций Марии Москвичевой.
20 марта. Диалог с массами о современном искусстве: острые темы>
19 и 20 марта в "cкульптурной столице" Европы Мюнстере (Германия) симпозиум "Архив скульптурных проектов. Потенциал и перспективы">
20 марта в галерее Red October (Москва, Берсеневский переулок, 2/1) однодневная выставка Чтака "Это не кошмар">
19 марта 2013 в 19:00 в 10-м зале  ММСИ на Петровке, 25 мастер-класс Владимира Дубосарского «Молодой художник в российской арт-системе: стратегии существования».
19 марта в 19:00 в Театральном центре им. Вс. Мейерхольда в рамках фестиваля «Маска Плюс» национальной театральной премии «Золотая маска»  будет представлена современная опера «Марево».  Премьера этой постановки была осуществлена в зале Приволжского филиала Государственного центра современного искусства в Нижнем Новгороде в июле 2012 года и приурочена к 15-летию филиала.  Авторами идеи и режиссерами-постановщиками выступила арт-группа ПровМыза (Галина Мызникова и Сергей Проворов), участники Венецианской биеннале, Венецианского кинофестиваля, обладатели получили Гран-При национальной премии в области современного искусства им. С. Курёхина.
Композиторы проекта - Марк Булошников, финалист композиторского конкурса «Шаг влево» (2012) и Кирилл Широков, студент Владимира Тарнопольского, участник Венецианской биеннале.
Инструментальную партию в опере исполняет NoName-ensemble – первый в Нижнем Новгороде ансамбль contemporary-music.
В главных партиях - звезда современной академической музыки Наталья Пшеничникова и солист Большого театра Андрей Архипов.
Опера «Марево» номинант
Национальной премии в области современного искусства "Инновация 2012">
синопсис>
В одноактной оперной постановке разыгрывается сюжет с пассажирами метафорического  обречённого «ноева ковчега». Участники автомобильной аварии, произошедшей за мгновение  до начала сюжета, очнувшись от смерти на несколько минут, предъявляют поочерёдно вокальную  версию своей жизни, череду поступков и событий, предшествующих трагическому концу.  Флешбэки повествуют о простых вещах — о любви, доверии, дружбе и предательстве, но при этом  раскрывают сущностную правду о мире, где сокрыты страх, «экзистенциальная тревога», тошнота, скука... Но кому проще – тем, кто знает, чем все закончится, или тем, кто полагает, что все множество  событий абсолютно непредсказуемо?
Заявленные час тридцать превращаются в вечность. В прямом смысле этого слова. Подберите синонимичный ряд для "обычный и традиционный", все не так, как здесь, все не так как  в жизни, а все так, как в... смерти. "Нравится - не нравится", эти категории здесь не релевантны. А ТАМ так и просто их нет. (мнение зрителя, интернет-портал «Афиша»)
вторы о проекте>
КСЕНИЯ АНУФРИЕВА, куратор:
«Опера «Марево» – очень важный проект. Уже одно то, что в российском нестоличном пространстве  звучит опера, написанная в наши дни – событие из ряда вон выходящее.  Этим его значимость не исчерпывается. Технология постановки повернута на 180° относительно  консервативной модели «дирижерской оперы». В соответствии с самыми современными европейскими оперными тенденциями во главе угла здесь – постановочная концепция, режиссерская задумка. Но подлинная уникальность «Марева» в том, что сама идея, сюжет, вся образная система и даже характер звучания были изначально задуманы художниками-постановщиками. И композиторы, и исполнители были подобраны под них. В этом отношении «Марево» – настоящий авторский артпроект ПРОВМЫЗы.  Мне с самого начало было ясно, что пути его реализации будут абсолютно нестандартными. Замечательно, что Приволжский филиал ГЦСИ и лично его директор Анна Марковна Гор поддержали инициативу группы ПРОВМЫЗА».
ПРОВМЫЗА, художники:
«Театральная форма предполагает свою условность, освобождённую от привязки к кино/видеоязыку,  к таким его основополагающим элементам как ракурс, монтаж и движущаяся камера. В процессе
сверхусилий в преодолении языка решено оставить константой «мгновенное схватывание эстетического универсума», зрительного и слухового образа, преломляющего оперное звучание в фиксируемое психофизическое состояние. Отсутствие действия с минималистским языком тела, звуковые и пространственные пустоты, замкнутость героев с невнятным, «съеденным», произносимым текстом, неминуемо подталкивают к признакам «созерцательного» кино. Подобное совмещение формальных граней кино/видео и оперы, скрепляющих их в совместное пограничное пространство, может привести к формированию определённой звукозрительной модели сценического действа. Прыгнуть с одной крыши на другую...»
КИРИЛЛ ШИРОКОВ, композитор:
«Жанр оперы кажется мне наименее привлекательным. Это связано с особенно прочно (как правило)  лежащим на нём грузом омертвевших традиций. Таким образом, идея быть соавтором «Марева»  привлекла меня методом от противного. Для меня эта работа – своего рода эксперимент по проецированию отвлечённых, абстрактных идей,  связанных с чистым звуком и ясной структурой, на поверхность, которая, казалось бы, не может эти идеи принять.Однако в истории, конечно, существуют примеры далёкого выхода за довольно отчётливые пределы, устанавливаемые оперой (в этом смысле главным явлением в этом жанре я считаю Neither Фелдмана/Беккета). И исследование лазеек здесь занятие весьма интересное.
МАРК БУЛОШНИКОВ, композитор:
«Проект «Марево» для меня – возможность эксперимента в области музыки. Однако работая над ней, я меньше всего задумываюсь собственно над обозначенным жанром оперы, пытаясь создать чистые музыкальные конструкции. Также мне интересна идея сотрудничества с другим композитором, диалог с которым открывает новые перспективы в работе над музыкальным сочинением».
АНТОН ШРАМЕНКО, автор либретто:
«Проект заинтересовал прежде всего возможностью проявить себя в новой области. Я очень люблю оперу, и мне интересно услышать свою поэзию, положенной на музыку.  Важным опытом для меня было попробовать сплести из стихотворения сюжетную и философскую линию. Впечатлила тема - метафизическая причина несчастного случая. Возможность порассуждать о том, сама ли душа выбирает, умереть ей или нет - переосмысление смерти».
пресса>
Начинается «Марево» с частной автомобильной аварии: из изуродованной машины  медленно, в тотальной тишине выбирается семья, мама, папа, сын, дочь, чуть позже увидим  мертвых птиц и собаку, распластанную на бампере. В жуткое путешествие над зрительным  залом отправится слепящая неоном лампа — и никаких двусмысленностей не останется:  это не просто авария, в этом мире все жизни, свершив печальный круг, угасли. Но последним  свидетелям апокалипсиса — и ребенку, и собаке, и голубям, и кусту (который ведет свое родство,  конечно, не от «при долине куст калины», а от неопалимой купины) — отводится несколько минут  для последних слов, мучительных и прекрасных арий, комкающих поэтический текст либретто  Антона Шраменко, разлагающих его на невнятные и болезненно притягательные звуки.
(Вадим Рутковский, журнал "Сноб", Москва)
"Камерное по характеру действие имеет вполне эпический масштаб и откровенно мифологическую подоплеку: пристально сканирующая пространство неоновая лампа ведет  себя точь-в-точь как Блуждающий огонек из гетевского "Фауста", тянущая пряжу и держащая  в своих руках нить человеческой жизни Мать примеряет на себя роль одной из парок, до поры  до времени мирно лежащий сбоку сцены сухостой в кульминации спектакля эффектно раскалывается  надвое, напоминая о судьбе мирового древа Иггдрасиль.  Театральный дебют одного из самых ярких представителей российской арт-сцены определенно  удался, у "Провмызы" получилось то, что у новичков на режиссерском поприще выходит крайне  редко: в "Мареве" найдена крайне органичная форма сценического существования певцов-солистов — не ситуативно-бытовая, но подчеркнуто ритуальная, она особенно убедительно дается выписанной из Берлина специалистке по экстремальному вокалу Наталье Пшеничниковой. Точность попадания "Провмызы" в жанр — заслуга тандема Марка Булошникова и Кирилла Широкова, сочинивших для "Марева" вибрирующую звуковую среду, наполненную исправно щекочущим зрительские нервы острым хичкоковским саспенсом.  Предсказать, где именно и какого рода акустическая неожиданность настигнет тебя за новым поворотом композиторской мысли, невозможно, причем далеко отнюдь не только потому, что музыканты нижегородского NoName-Ensemble рассажены среди публики и в разных участках игровой площадки: "Марево" трудно не признать на редкость продуктивным опытом синтеза актуального искусства и новой академической музыки".  
(Дмитрий Ренанский, газета "Коммерсант", Москва)
18 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Показать искусство: взаимодействие науки и искусства. Лекция [Дарьи Пархоменко] В рамках цикла: [Искусство передачи искусства] Дарья Пархоменко – куратор, основатель и директор LABORATORIA Art&Science Space, Москва.
20 февраля - 16 марта в Уральском филиале ГЦСИ проект творческого объединения «Куда бегут собаки» инсталляция «Триалог». Совместная работа художников и программистов над произведением велась больше года и представляет собой интересное взаимодействие астрономической проблематики и художественных задач.   С проектом «Триалог» в 2011 году художники стали Лауреатами Фонда Д. Зимина «Династия» в конкурсе «Научный музей в XXI веке». В основе тотальной инсталляции, подготовленной специально для здания Уральского филиала ГЦСИ, лежат роботизированные шары, иллюстрирующие известную астрономическую задачу трёх тел >
15 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Роман Мокров. Истории. Видеопоказ, дискуссия. Участник: [Роман Мокров] Куратор: [Карина Караева]
В своем творчестве Роман Мокров принципиально игнорирует законы видео. Видеописьмо не становится отражением окружающей реальности и псевдореконструкцией. Истории художника – парадоксальные штрихи к интерпретации обыденной жизни, столь востребованной в эпоху новых технологических форм.
15 марта 2013 дедлайн приема заявок на участие в Международном конкурсе фотографии Vevey Photo Awards, Швейцария>
14 и 15 марта 2013 в зале заседаний (комната 8) РАХ (Пречистенка, 21) конференция "Русское искусство Нового времени: открытия и интерпретации">
14 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Динамика и противоречия культурной политики в постсоветской России: аспект социального протеста. Лекция [Бориса Кагарлицкого]  Борис Кагарлицкий – социолог, культуролог, директор Института глобализации и социальных движений. В своей лекции он остановится на противоречиях становления культурных институций в условиях пост-советской культурной политики, а также коснется влияния протестных движений на функционирование этих институций.
13 - 14 марта 2013 в Центре им. В.Э.Мейерхольда И.Стравинский есна священная. Свадебка". Хореограф Режис Обадиа (Франция). Легендарному балету Игоря Стравинского "Весна священная" в 2013 году исполняется 100 лет. Театр "Балет Москва" и французский хореограф Режис Обадиа покажут сразу два спектакля на музыку великого композитора. Конечно, ту самую "Весну священную", за которую театр в 2003 году получил заслуженную "Золотую Маску", и новую версию "Свадебки".
13 - 14 марта 2013 в Белом зале РАХ (Пречистенка, 21) конференция "Особенности развития техник и технологий в современном изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне">
13 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ "Пространство искусства в популярной прессе". Курс лекций Марии Москвичевой. В рамках цикла: [Искусство передачи искусства]
Мария Москвичева - журналист, историк, культуролог, арт-обозреватель газеты «Московский комсомолец», член Ассоциации искусствоведов (АИС), куратор проекта «Другая атмосфера» - экспериментального проекта, в рамках которого дети становятся соавторами известных современных художников. Идеолог и организатор серии арт-акций «МК», призванных вынести современное искусство из музейного пространства в самые неожиданные публичные места, включить случайных людей в арт-процесс и проследить их реакцию. Что такое современное искусство и как его понять человеку, не имеющему специального образования? Об этом и многом другом цикл лекций Марии Москвичевой.
13 марта. Широкая публика и цена современного искусства
20 марта. Диалог с массами о современном искусстве: острые темы
12 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Художники коллекции: Дмитрий Лион. Дискуссия; однодневная выставка работ, подаренных ГЦСИ директором Фонда Дмитрия Лиона Екатериной Коронцевич. Партнер: Фонд Дмитрия Лиона. Участники: [Екатерина Коронцевич], [Леонид Бажанов] Куратор: [Зинаида Стародубцева]
Встреча посвящена творчеству уникального русского художника-графика Дмитрия Лиона (1925–1993). Он родился в Калуге, учился в Московском полиграфическом институте, с 1958 года участвовал в художественных выставках. Не примыкая к каким-либо художественным группам или течениям, он создал свой собственный стиль на стыке абстракции и фигуратива.
12 марта 2013 в 19:00 школа перформанса в галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с ул. Забелина). Художественный руководитель - Елена Ковылина.
11 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ ТОПОЛОГИЯ. Акустический перформанс. Участники: [Владимир Смоляр], [Федор Софронов],[Наталья Рагулина], [Наталья Черкасова] Кураторы: [Виталий Пацюков], [Федор Софронов]
«Семь увертюр к доказательству Перельмана гипотезы Пуанкаре», написанные Владимиром Смоляром специально для этого перформанса, раскрывают тайну музыкального текста, создаваемого машиной и оживающего в руках исполнителя. «Пятиголосный канон для скрипки», написанный Федором Софроновым в 2003 году для четырехструнной скрипки, метафорически отображает проблему многомерности мира и ее связь с ощущаемой нами реальностью. За сценой звучит колокол, на сцене — маленькие трубчатые колокольчики, дополняющие строго рассчитанную ритмическую структуру и создающие эффект инструментального театра.
Программа: ВЛАДИМИР СМОЛЯР – «Семь увертюр к доказательству Перельмана гипотезы Пуанкаре»: Наталья Черкасова (фортепиано); ФЕДОР СОФРОНОВ – «Пятиголосный канон для скрипки»: Наталья Рагулина (скрипка), Федор Софронов (колокольчики)
>
25 января - 11 марта 2013 в Галерее Эрарта (СПб, 29-я линия В.О.) выставка плакатов Валерия Барыкина "Советский pin-up". Открытие 24 января. Барыкин возрождает искусство советского плаката, пытаясь освежить его американской эстетикой пинапа. Известность по всей стране Валерий Барыкин снискал, оформив коллекционную серию банок пива «Жигули Барное» — их выпускают ограниченными партиями, каждые два месяца с новой работой автора>
21 декабря 2012 - 11 марта 2013 в Мраморном дворце Русского музея (СПб, Миллионная, 5) выставка "Звучащее вещество".  Открытие 20 декабря.
«Звучащее вещество» станет продолжением выставок и мультимедийных акций той же тематики, которые проходили в России за последние несколько лет. Однако, в экспозиции Русского музея бóльшее число участников, акцент сделан на петербургских авторах, а наряду с мультимедийными объектами показаны и традиционные виды искусства — живопись, графика, коллаж, скульптура. На выставке демонстрируются авторские музыкальные инструменты, видеопроекты композиторов, звучащие скульптуры, цветомузыкальные эксперименты, визуально-акустические объекты и инсталляции.
Впервые представлены проекты, основанные на переводе звуковых импульсов в изображение, двигательных – в звучание, видеоперформансы и «звучащие» костюмы. И увидеть эти уникальные объекты можно, начиная с «озвученного» двора, на «поющей» парадной лестнице, первом и третьем этажах. В создании выставки приняли участие различные музейные собрания, а также художники, композиторы, музыканты Москвы и Петербурга: Владимир Тарасов, Вячеслав Колейчук, Булат Галлеев, Герман Виноградов, Владимир Мартынов, Сергей Загний, Валентин Афанасьев, Алексей и Елена Каварга, Виктор Алимпиев, Юрий Календарев, Александра Митлянская, Вадим Воинов, Александр Панкин, Сергей Катран, Владимир Смоляр, Людмила Белова, Марина Колдобская, Анна Франц, Никола Овчинников, Татьяна Парфенова и многие другие.
Выставка сопровождается специально подготовленной концертной программой.
20 декабря 2012. Дмитрий Шубин. (de) Construct. 2012. Аудио-перформанс. Подготовленное фортепиано, электроника. (Зеленая гостиная).
27 декабря 2012. Фестиваль «Звуковые пути» представляет программу из произведений Лучано Берио, Янниса Ксенакиса, Джона Кейджа, Александра Радвиловича.
10 января 2013. Фестиваль «Звуковые пути» представляет концерт современной фортепианной музыки. В программе произведения Юрия Акбалькана, Лучано Берио, Александра Радвиловича, Янниса Ксенакиса, Джорджа Крама.
17 января 2013. Просмотр документальных фильмов, посвященных  творчеству Джона Кейджа и Нам Джун Пайка. (Зеленая гостиная).
24 января 2013. Концерт Оркестра импровизационной музыки под управлением Дмитрия Шубина.
31 января 2013. Гермес Зайготт и Валерий Алахов представляют «Концерт со Звуком без струнного оркестра».
7 февраля 2013. Концерт на инструментах работы А.Зайковского из  собрания Музея музыкального и театрального искусства.
Начало в 17.30.
11 декабря 2012 - 11 марта 2013 в кофейне "Зеленая комната" Лофт проекта Этажи (Лиговский 74) фотопроект Орли Перель Нир "100 лет под Красным солнцем", серия портретов курсантов военных академий>
5 декабря 2012 - 11 марта 2013 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Без барьеров". Российское искусство 1985-2000. Основу экспозиции составили произведения живописи и скульптуры – видов искусства, претерпевших в те годы наиболее значительные изменения. Этот выбор продиктован спецификой собрания Русского музея, а также возможностью выявить характерные для искусства 1985–2000-х годов контрасты и пересечения традиций и инноваций.
<Гелий Коржев. Встань, Иван! 1997>
Условные разделы выставки формируются вокруг смысловых узлов, в которых концентрируются образы, знаки, настроения и ожидания этого времени, получившие отражение в изобразительном искусстве. Таким образом, в экспозиции «без барьеров» объединены работы мастеров различных поколений, направлений и идеологических ориентаций в широком содержательном и стилистическом диапазоне (Зураб Церетели, Гриша Брускин, Татьяна Назаренко, Константин Звездочетов, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Тимур Новиков, Олег Кулик, Гелий Коржев, художники «южно-русской волны», Эрик Булатов, «Митьки» и др.). Произведения из коллекции Русского музея дополнены экспонатами, предоставленными из мастерских художников, а также из государственных и частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
<Константин Звездочетов. Прекрасен наш союз. 1989>
14 февраля - 10 марта 2013 в AL Gallery (СПб, Невский, 64) выставка Олега Хвостова "Похоть". Олег Хвостов – известный петербургский художник, член сообщества «Новые тупые». Его карьера стремительно пошла на взлет после представленного в Gridchinhall проекта «Абсолютная живопись», продемонстрировавшего на что может быть способен петербургский маргинал в условиях развитого капитализма. Кроме инсталляции «Кремль», ставшей своего рода медиабомбой, Хвостов показал портреты, в которых ему категорически не важен портретируемый – и Путин, и Надя Толокно, и Джоконда в конечном итоге есть сочетание неких геометрических форм, похожих на автопортрет – по большому счету Хвостов всегда портретирует самого себя, используя этот живописный жанр как один из методов экзистенциального поиска. Однако, главным способом исследования и структурирования мира, бегства от хаоса внутреннего и внешнего для него был и остается пейзаж. Именно он и будет представлен в AL Gallery>
До 11 марта 2013 принимаются заявки на участие в III фестивале «Улица как музей, музей как улица». Основой проекта является выставка работ современного искусства на рекламных носителях остановок городского транспорта Самары.  Тема 2013 года «Индустриальный циклон». Художественные произведения будут напечатаны в виде постеров 120 Х 180 см и размещены на остановках Самары в апреле, июне и июле 2013 года. Для участия в выставке будут отобраны 30 произведений.  Печатное поле для произведения не более 120Х150 см.  Работы принимаются в 2 этапа. До 11 марта принимаются заполненные формы заявки и файлы изображений для просмотра, (скачать здесь) Файлы произведений, вошедших в выставку, присылаются с 10 по 20 марта в формате  высокого разрешения не менее 20 мб.
Организаторы: Приволжский филиал Государственного центра современного искусства, Самарский региональный общественный благотворительный фонд  "Центр современного искусства">
9 февраля - 9 марта 2013 в галерее ART re.FLEX (СПБ, Бакунина, 5) выставка Вероники Рудьевой-Рязанцевой "Антракт". Вероника входит в состав студии «Непокоренные», двукратный номинант Премии Сергея Курёхина, участник 3й Московской Биеннале, Индустриальной биеннале и Московской биеннале молодого искусства. Работает с живописью, видео и объектами. Новый проект Вероники - обращение к эталону классического искусства – театру – инструментарием современного художника>
9 февраля - 10 марта 2013 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) "Стамбул. Фотографии Серканта Хекимджи". Открытие 8 февраля. В экспозицию вошло пять документальных серий, созданных в период с 2007 по 2013 год. Все они посвящены Стамбулу — одному из самых древних и многонациональных городов Востока, — его жителям, архитектуре, истории. В творчестве Серканта Хекимджи продолжается традиция, созданная, пожалуй, самым прославленным фотографом Стамбула Ара Гюлером. «То, что происходит вокруг нас, — говорил Гюлер, — не должно кануть в небытие. Если меня что-то взволновало, затронуло, я хочу поделиться своими чувствами с другими, хочу остановить в вечности радость, горе, страхи и моменты озарения, свидетелем которых я являюсь, общаясь с людьми. Время может превратить в прах целые города, но человеческие драмы живут и будут жить еще столетия»>
С 7 февраля 2013 в галерее DiDi (СПб, Большой проспект В.О. 62) выставка работ легендарного мастера неофициальной культуры Ленинграда Евгения Михнова-Войтенко. Экспозиция представит произведения из цикла «Тюбик», созданные художником в период с 1956 по 1959 год. Михнов известен своими экспериментами в сфере абстракции. Техника «тюбик» была одним из изобретений мастера, в рамках которой им было создано значительное число графических и живописных произведений. Среди них – восемь гигантских полотен.
В ряду русских художников-нонконформистов, получивших мировую известность (О. Целкова, О. Рабина, Д. Краснопевцева, В. Вейсберга), Евгений Михнов-Войтенко занимает особое место. По масштабу творчества и по силе выражения духовной мощи ему нет равных среди неофициальных мастеров того времени. Достижения Михнова можно сравнить лишь с искусством выдающихся европейских абстракционистов, таких как Дж. Поллок, И. Кляйн, П. Мондриан.
В 1960-80-х гг. Евгений Михнов-Войтенко – абсолютно самостоятельная фигура, достойный мастер и технический виртуоз, нашедший множество способов говорить на языке абстрактного искусства и достигший в каждом из них несомненных успехов. Но в отличие от других авангардистов, художник не эксплуатирует ни один из открытых им приёмов. Достигая виртуозности в овладении техническими средствами за пару лет, он оставляет используемый ранее абстрактный язык ради изобретения нового.
Так, в 1956-59-х гг. у Михнова рождается живопись, аналогов которой ранее не было. Художник называет её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Михнов покрывает белые грунтованные холсты геометризированными формами, такими как зигзаги, точки, cтрелочки, запятые. Он также использует идеографическое письмо: стилизованные под архаику фигурки людей и животных, изображения простейших организмов, как бы увеличенных микроскопом, абстрактные схемы лабиринтов и ракет.
Всего за период с 1956 по 1959 год художник создаёт восемь больших картин из серии «Тюбик». К счастью, все они были запечатлены на старых, прижизненных фотографиях художника. Три из них хранятся в Государственном Русском музее, один – в собрании Нового музея (Санкт-Петербург), еще три – в зарубежных коллекциях.
На выставке в Галерее Коллекционного Искусства DiDi представлена восьмая работа из этой серии. Как показали проведённые исследования, это второй по времени создания из восьми «тюбиков», исключительный по своим большим размерам – 158х282 см. Данная вещь отличается эмоциональной и информационной насыщенностью, что делает её самым «разговорчивым» произведением этого цикла. Михнов не писал картину, а творил мир, который для 25-летнего художника состоял из понятий «карма», «бог», «энтропия», «сех», «cон», «тишина», «май»… Cам автор определял «тюбики» как «сомнамбулический метод», «неокаллиграфию» и подчеркивал их онтологическое содержание. О самой большой картине он говорил: «Это иное восприятие – не прикладное, не декоративное, это среда – без центра, без фигур, всё уходит и остается – всё сразу»; «Я хотел, чтобы в ней дышала среда» . Конечно, не бытовая среда интересовала художника, но среда космическая.
Помимо восьми больших работ, Михнов создал в этой технике значительное количество графических произведений меньших размеров, но все они удивляют разнообразием приёмов в рамках метода «тюбик». Художник выдавливает краску, выписывая своеобразные трассы, или формирует лист небольшими цветными каплями, размазывает линии пальцами, придавая им форму причудливого веера…
7 февраля 2013 открытие международного проекта “Стена” c душой Энди Уорхола, которая уже долгое время покоится в России.Лофт «Четверть», Санкт-Петербург, пер. Пирогова, 18, 3 этаж.
Первым куратором проекта “Стена” стал профессор Школы Визуальных Искусств в Нью-Йорке, в прошлом директор Музея Американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музея Современного искусства в Сан- Франциско, директор Института Современного искусства в Бостоне – Дэвид А. Росс. Дэвид А. Росс представляет проект российских художников, основоположников “соц-арта” – Виталия Комара и Александра Меламида. В свое время Комар и Меламид открыли корпорацию по скупке душ - Komar & Melamid, Inc. и среди тысячи других купили душу легендарного Энди Уорхола. На стене в галерее будет представлен скан сертификата с подписью Энди и диалог Виталия Комара и Дэвида Росса, в котором они обсудят историю проекта>
7 февраля - 7 марта 2013 в галерее "Моховая-18" (СПб, Моховая, 18) выставка Анастасии Вострецовой и Марии Павловой "Единство прекрасного">
C 7 февраля по 10 марта 2013 в Мраморном дворце Русского музея выставка Владимира Кустова "Приближение прошедшего", посвященная одному из самых трагических эпизодов обороны Ленинграда – боям за Синявинские высоты. Оказавшись в местах боевой славы, художник был поражен мемориальным характером самого пейзажа. Синявинские высоты стали огромной братской могилой и местом памяти.
Владимир Кустов приближает прошедшее в три этапа. Первый самый общий план – это панорамы. Его панорамные фотографии принципиально безымянны, как и десятки тысяч пропавших здесь без вести солдат. Второе более детальное приближение – это знаки войны. Портсигар, котелок, фляга, наручные часы, травяная лепешка, осколок фугасного снаряда - предметы словно вырезанные из потока времени. Третье приближение - это фактуры, сделанные художником с помощью макросъемки. Фактуры войны – земля, порох, металл, табак, хлеб, пепел, бинты и соль. Эти фактуры окружают человека, питают его, защищают, пеленают и хоронят на войне
>
C  12 февраля по 3 марта 2013 в галерее КвадраТ (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка-исследование "Табу". Кирилл Хрусталев, Александр Дашевский, Керим Рагимов, Петр Белый, Иван Химин, Семен Мотолянец, Керим Рагимов, Максим Илюхин, Илья Орлов, Григорий Ющенко, Илья Трушевский, Влад Кульков, Александр Теребенин, Александр Морозов, Эльдар Кархалев, Елена Элик, Арт группа Repa, группа Паразит и группа Снежные Бабы. В своих работах они пытаются определить, где пролегает граница между личным и коллективным, эстетическим и экзистенциальным, этическим и религиозным, творчеством и политикой>
23 января - 3 марта 2013 в Новом выставочном зале музея городской скульптуры (СПб, Невский, 179) выставка литографий Анатолия Каплана (1903 - 1980) "Ленинград">
C 29 ноября по конец января 2013 в Михайловском (Инженерном) замке выставка "Сон как явь" и новая постоянная экспозиция "Лица России. Портретная галерея Русского музея", демонстрирует эволюцию портретного жанра в отечественном искусстве от парсун начала XVIII века до изображений советских вождей, рабочих и колхозников середины ХХ века. Перед посетителями предстанут произведения таких прославленных живописцев, как Илья Репин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Венецианов, Иван Крамской и др. Экспозиция состоит из двух разделов. Первый – в парадных  залах – включает портреты царей и императоров династии Романовых. Вторая часть экспозиции, занимающая бывшие Константиновские покои, построена по социально-историческому принципу: портреты государственных деятелей и военачальников XVIIIXIX веков сменяют изображения представителей аристократических семейств, священнослужителей, людей искусства. Наряду с ними представлены и портреты простых людей: жителей городов и деревень, рабочих и крестьян. В специальном зале можно увидеть лица, запечатленные на фотографиях и в видеохронике. Завершает экспозицию коллекция портретов 1920-50-х годов, соединившая полотна первых послереволюционных лет со строго реалистическими произведениями сталинской эпохи>
На выставке «Сон как явь» представлена тема сна в русском искусстве, c начала XIX и до наших дней.     Выставка  покажет различные аспекты данной тематики: бытовые, философские, метафорические, библейские. Изображение уснувших людей, символов сна и сновидений всегда тесно связано с религиозно-философскими взглядами, соответствующими данной эпохе.  В экспозицию войдут живописные, скульптурные и графические произведения  мастеров XVIII – начала XXI века: И.П.Прокофьева, Ф.Ф.Щедрина, К.П.Брюллова, А.Г.Венецианова, М.А.Врубеля, А.П.Рябушкина, А.С.Голубкиной, Н.Н.Сапунова, А.Т.Матвеева, Е.Е.Моисеенко, В.Е.Попкова, Т.Г.Назаренко, О.В.Булгакова  - из собрания Русского музея.
26 декабря 2012 - 10 марта 2013 в Арсенале нижегородского Кремля выставка "Ёлка Вальтера Беньямина". Открытие 25 декабря. Идея: Павел Хорошилов. Кураторы: Анна Гор, Сергей Ромашко, Павел Хорошилов. Авторская группа: Патриция Бах, Эрдмут Вицисла, Дмитрий Гутов и Давид Рифф, Александр Иванов, Сергей Ситар, Ольга Чернышева. Выставка организована Приволжским филиалом ГЦСИ в рамках Года Германии в России 2012/13>
18 января по 17 февраля 2013 в Тверском музейно-выставочном центре выставка Зураба Церетели">
24 ноября 2012 в Перми открылся новый паблик-арт проект музея современного искусства PERMM. Это работа Терезы Химмер (Нью-Йорк) «Двойное видение», которое разместилось на торце пермского ЦУМа. Проект представляет собой «зеркальное» отражение фрагмента соседнего жилого здания.  На обсуждение и подготовку проекта ушло больше двух лет. Финальный проект представляет собой билборд, размером 4.8х9.6 м., состоящий из 16 панелей, на которых закреплены специальные пайетки различных цветов. В основу цветовой палитры проекта легло 8 вариаций пайеток. Пайетки закреплены таким образом, что изображение постоянно колышется и изменяется, завораживая зрителя различными световыми эффектами.
22 апреля 2012 близ деревни Молёбка Пермского края открытие объекта Павла Платонова «Космолет». Кураторы проекта: Андрей Люблинский, Наиля Аллахвердиева.  Объект Павла Платонова представляет собой космическое тело. Катализатором творческой фантазии автора послужило явление летающего фиолетового шара, наблюдаемого в 1984 году геологом Эмилем Федоровичем Бачуриным в окрестностях деревни Молёбка. Тема инородного вторжения для художника не новая и свое воплощение она находила в его более ранних инсталляциях. Конструкция исполнена из листового металла. Это второй после «Заповедника» в Кудымкаре проект Паблик-арт программы, созданный за пределами Перми. Молёбка – знаменитая территория, за которой из-за обилия аномальных феноменов закрепилась репутация Пермского треугольника.
10 марта 2012  на видовой площадке перед Министерством культуры Пермского края состоялось открытие скульптуры «ICONMAN» московского арт-дуэта «Электробутик» (Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин).
Трехметровый светодинамический объект изображает условного человека, тело которого составлено из «иконок», привычных глазу любого пользователя компьютера.Наряду с «иконками» из Интернета, это знаки, разработанные художниками специально для своей скульптуры.Они посвящены понятиям, сопровождающим существование каждого человека: движение, любовь, радость, общение, старость, еда, секс, материнство, смерть, автомобиль, дом.
Загораются и гаснут иконки по сложному алгоритму, каждый раз создавая новый «рисунок» жизни и подчеркивая уникальность каждой из этих жизней. Хотя возможна и иная трактовка: зависимость современного человека от господства знаков и компьютерных технологий. Пластическое решение объекта, похожего на робота или даже на большой компьютер в форме человека, позволит ему органично вписаться в пейзаж большого современного города.«ICONMAN», кроме того, вступает в диалогические отношения с уже облагороженным искусством пространством: он словно «передает привет» расположенным напротив «красным человечкам».
Арт-коммуналка – культурный объект нового формата. Не только выставочное пространство и резиденция для художников, но и музей, вспоминающий советскую Коломну 60-х, доносящий до нас черточки коммунального быта, диссидентский дух эпохи хрущевской «оттепели». Именно в этом доме, расположенном в самом центре Коломны, в 1963 году Веня Ерофеев начал работать грузчиком продовольственного магазина «Огонек».  Арт-коммуналка – открылась 1 декабря 2011 года.
15 февраля - 11 марта 2013 в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка Татьяны Черновой "Люди и Боги". Автор проекта - Полина Лобачевская. Координатор проекта - Наталья Волкова. Дизайнер проекта - Геннадий Синев. Композитор - Ираида Юсупова. Видеодизайн- Александр Долгин. Техническая адаптация - Владимир Черниговский. Свет - Николай Воробьев. Проекция - Сергей Цяпура.
Проект «Люди и боги», представляющий программные работы Татьяны Черновой, создан специально для пространства Музея декоративно-прикладного искусства. Но это не традиционно-архаичное, «декоративное» зрелище. Наоборот, Чернова – одна из тех редких художников, кто, сохраняя классическую выучку и виртуозное владение ремеслом (в прямом смысле слова – непревзойденной шпалерной техникой), остается остро современной и актуальной. Она намного ближе к когорте постмодернистов, работающих со знаками и символами прошлого (Герхард Рихтер, Валерий Кошляков, Наталья Нестерова), нежели к завзятым реалистам и академикам. Ее вещи парадоксальны, в чем-то ироничны, где-то сюрреалистичны, вовлекающие зрителей в мир утопии и языческого детства.
В настоящем проекте в единую музейную инсталляцию объединены произведения нескольких видов и жанров. Выставка открывается авторскими гобеленами, которые давно сделали имя художнице на мировой арт-сцене (участие в Международной Биеннале гобеленов в Бельгии и представление на Госпремию РФ). Татьяна Чернова не просто возрождает старинную шпалеру. Она переводит ее на язык искусства XX-XXI века, придавая образам силу и напор, которого не знали в XVII столетии знаменитые братья Гобелен.
Затем следуют масштабные «черно-белые» холсты – аллюзии на рисунки и фрески древних мастеров в технике гризайль, открывающие своего рода внутреннюю лабораторию «классического» рисовальщика нашего времени. Наконец, мощным аккордом звучат в отдельном зале живописные полотна с «богами и героями» Черновой, которые вводят в сложный и возвышенный мир, существующий во взаимном притяжении и отталкивании с богами и героями сегодняшнего дня.
Все вместе должно еще раз представить уникального мастера, работающего на стыке различных традиций (европейского Ренессанса, русского авангарда, реализма и модернизма) и, помимо вечных вопросов – кто мы? откуда мы? куда идем? – вновь поднять вопрос о критериях и качествах «высокого искусства» в начале нового тысячелетия.

Полина Лобачевская
>
8 февраля - 10 марта 2013 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Фотография будущего", в рамках Года Германии в России. Открытие 7 февраля. Кураторы: Екатерина Лазарева (Москва), Эстер Рюльфс (Гамбург). Художники: Софья Гаврилова (Москва), Беата Гютшо (Берлин), Владислав Ефимов (Москва), Йенс Зундхайм (Дортмунд), Яков Каждан (Москва), Антон Курышев (Москва), Ева Ляйтольф (Мюнхен), Саша Пофлеп (Берлин), Рикарда Роган (Дрезден), Ольга Чернышева (Москва). В арсенале участников проекта – все современные медиа-технологии, что позволяет запечатлеть «сюжеты» будущего, создать футуристическую атмосферу>
7 февраля - 10 марта 2013 в Музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка Марии Сафроновой "Распорядок дня". Открытие 6 февраля. Проект Марии Сафроновой, одного из финалистов Премии Кандинского 2012, рассматривает жизнь психиатрической клиники как структурного модуля, характерного для большинства изолированных сообществ, в частности для сообщества художественного.
В психиатрическую клинику попадают те, кто оказался настолько далек от границы с «нормальностью», что потерял способность мимикрировать, притворяясь частью социума. Основой существования внутри психиатрической клиники становится распорядок дня – система повторяющихся действий, за совершением которых осуществляется постоянное наблюдение. Человек встраивается в структуру, наличия которой не осознаёт, и продолжает существовать в ней, подчиняясь инерции. В проекте Марии Сафроновой распорядок дня пациента становится символическим воспроизведением жизненной модели, условно принятой в «большом» мире искусства.
Художник, как только он начинает позиционировать себя таковым, оказывается заключенным в рамки системы институций и арт-рынков, где также все действуют согласно установленным правилам. При этом одни стремятся попасть в это довольно закрытое сообщество, а другие противопоставляют себя системе, выбирая анти-институциональные формы творчества, но зачастую все равно оказываются так или иначе вовлечены в общий художественный контекст.

Мария Сафронова закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, ИПСИ и школу "Свободные мастерские" при Московском музее современного искусства. В 2012 году она вошла в шорт-лист номинантов Премии Кандинского и приняла участие в III Московской международной биеннале молодого искусства.
5 февраля - 10 марта 2013 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Юрия Калюты "Красное и черное".
Его называют наследником традиций классической живописной школы, восходящей к Императорской академии художеств. Своими учителями Юрий Калюта называет Михаила Врубеля, Валентина Серова, Петрова-Водкина, но на первое место ставит испанского живописца Диего Веласкеса (1599 – 1660).
Известность художнику принесла первая премия 1-й Пекинской международной арт-биеннале 2003 года
>
6 февраля - 10 марта 2013 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Москва, Гоголевский бульвар, 10) выставка Александра Рукавишникова "Cечения". Открытие 5 февраля.  Выставка «Сечения» представляет Рукавишникова в ипостаси ироничного социального художника. В своих произведениях он препарирует обыденное сознание, общественные и интеллектуальные фетиши современной истории, которая предстает в качестве нескончаемого, застывшего в самом себе переходного периода.
Александр Рукавишников — автор городских памятников Александру II, Фёдору Достоевскому, Юрию Никулину, Михаилу Шолохову, Муслиму Магомаеву, Иосифу Кобзону, Владимиру Высоцкому, Льву Яшину, Мстиславу Ростроповичу и другим>
8 февраля - 10 марта 2013 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Фотография будущего", в рамках Года Германии в России. Открытие 7 февраля. Кураторы: Екатерина Лазарева (Москва), Эстер Рюльфс (Гамбург). Художники: Софья Гаврилова (Москва), Беата Гютшо (Берлин), Владислав Ефимов (Москва), Йенс Зундхайм (Дортмунд), Яков Каждан (Москва), Антон Курышев (Москва), Ева Ляйтольф (Мюнхен), Саша Пофлеп (Берлин), Рикарда Роган (Дрезден), Ольга Чернышева (Москва). В арсенале участников проекта – все современные медиа-технологии, что позволяет запечатлеть «сюжеты» будущего, создать футуристическую атмосферу>
7 февраля - 10 марта 2013 в Музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка Марии Сафроновой "Распорядок дня". Открытие 6 февраля. Проект Марии Сафроновой, одного из финалистов Премии Кандинского 2012, рассматривает жизнь психиатрической клиники как структурного модуля, характерного для большинства изолированных сообществ, в частности для сообщества художественного.
В психиатрическую клинику попадают те, кто оказался настолько далек от границы с «нормальностью», что потерял способность мимикрировать, притворяясь частью социума. Основой существования внутри психиатрической клиники становится распорядок дня – система повторяющихся действий, за совершением которых осуществляется постоянное наблюдение. Человек встраивается в структуру, наличия которой не осознаёт, и продолжает существовать в ней, подчиняясь инерции. В проекте Марии Сафроновой распорядок дня пациента становится символическим воспроизведением жизненной модели, условно принятой в «большом» мире искусства.
Художник, как только он начинает позиционировать себя таковым, оказывается заключенным в рамки системы институций и арт-рынков, где также все действуют согласно установленным правилам. При этом одни стремятся попасть в это довольно закрытое сообщество, а другие противопоставляют себя системе, выбирая анти-институциональные формы творчества, но зачастую все равно оказываются так или иначе вовлечены в общий художественный контекст.

Мария Сафронова закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, ИПСИ и школу "Свободные мастерские" при Московском музее современного искусства. В 2012 году она вошла в шорт-лист номинантов Премии Кандинского и приняла участие в III Московской международной биеннале молодого искусства.
5 февраля - 10 марта 2013 в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) выставка Юрия Калюты "Красное и черное".
Его называют наследником традиций классической живописной школы, восходящей к Императорской академии художеств. Своими учителями Юрий Калюта называет Михаила Врубеля, Валентина Серова, Петрова-Водкина, но на первое место ставит испанского живописца Диего Веласкеса (1599 – 1660).
Известность художнику принесла первая премия 1-й Пекинской международной арт-биеннале 2003 года
>
6 февраля - 10 марта 2013 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Москва, Гоголевский бульвар, 10) выставка Александра Рукавишникова "Cечения". Открытие 5 февраля.  Выставка «Сечения» представляет Рукавишникова в ипостаси ироничного социального художника. В своих произведениях он препарирует обыденное сознание, общественные и интеллектуальные фетиши современной истории, которая предстает в качестве нескончаемого, застывшего в самом себе переходного периода.
Александр Рукавишников — автор городских памятников Александру II, Фёдору Достоевскому, Юрию Никулину, Михаилу Шолохову, Муслиму Магомаеву, Иосифу Кобзону, Владимиру Высоцкому, Льву Яшину, Мстиславу Ростроповичу и другим>
14 февраля - 10 марта  в галерее «Беляево» (Москва, ул. Профсоюзная, д. 100) выставка Марии Кузьминой и Екатерины Головиной «Транзитный пункт/Дом №3» в рамках программы «Дебют» школы современного искусства «Свободные мастерские».
Сквоттерство — явление, зародившееся в Европе в 70-е годы ХХ века, породив целый пласт альтернативной молодёжной культуры, и в 90-е годы пришедшее к нам вместе с изменением политической ситуации. В крупных городах стали появляться объединения молодых людей, организующие в пустующих зданиях мастерские и импровизированные выставочные залы. Некоторые из них были на слуху, а многие канули в лету под натиском агрессивных собственников прошедших бурных лет. Художественное сообщество помнит «Детский сад» и типографию в Хохловском переулке, галерею в Трёхпрудном и «Бауманскую, 13». Эти пространства запомнились нам, потому что там работали художники, уже тогда известные и популярные. Кто же является обитателями сквотов сейчас? Кто эти молодые люди, которые живут в этих странных неуютных пространствах сегодня? Что гонит их из своих домов и семей, заставляя пребывать среди ободранных стен?
Исследовать это как явление культурной антропологии взялись молодые художники Мария Кузьмина и Екатерина Головина. «Благодаря своему другу я стала жить в старом доме — подобии сквота, появление жильцов в котором поддаётся определённому принципу: при переезде человек всегда передаёт комнату своему знакомому. Своего рода эстафета. Покинув дом, я поняла, что он выполняет для людей роль транзитного пункта — места спасения, пребывая в котором ты решаешь, что делать дальше. Постоянные движение и общение внутри дома дают возможность подменить собственную реальность, уйти от неё». Для своего исследования Мария и Екатерина задействовали различные способы фиксации действительности, такие как фотография и аудиозапись, обратились к помощи психотерапевта, использовали личный опыт. Портреты дома и его транзитных пассажиров, звуки и слова дают возможность зрителю проникнуться этой странной атмосферой временности и безвременья, иллюзий созданных домом и создаваемых его жителями.
Анализ интервью, сделанный психотерапевтом только подтверждает ощущение тревоги и недосказанности, рождаемое зрительными образами, оставляет открытыми вопросы, которые, возможно, никогда не получат честного ответа. И нужны ли нам эти ответы или каждый из нас, окунувшись в атмосферу этого странного дома, окутанного мифами о великом певце, некогда жившем в нём, сам сможет найти ответы на свои собственные, возможно даже незаданные, вопросы.

Дарья Камышникова, куратор программы «Дебют»
>
23 февраля - 10 марта 2013 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Симфония Суми-Э".  Ирина Левашева (р.1965 г.) – профессиональный художник-реставратор, работает в Реставрационном центре им. Грабаря и Музее декоративно-прикладного искусства. Японской живописью тушью она начала заниматься в 2003 году под руководством г-жи Ямада Мидори, президента Московского филиала школы икэбаны Икэнобо. Успешное освоение художественных и технических особенностей суми-э, позволило ей в 2007 году получить личную печать, творческое имя «Прекрасный пион» и право преподавания. В 2009 году она была принята во Всеяпонское общество художников суйбокуга, которое организует ежегодные конкурсы монохромных произведений. Дважды работы Ирины были отмечены авторитетным жюри в категории «интересные работы» - «Город воспоминаний» и «Перед сном» (2012 и 2013 гг.). Ирина Левашева постоянная участница выставок «Нихон но би» («Красота Японии»), проводимых под руководством г-жи Ямада Мидори в Москве и Санкт-Петербурге. Её произведения находятся в российских и зарубежных частных коллекциях>
C  13 февраля по 10 марта 2013 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Влада Юрашко "Не выходя из леса". Открытие 12 февраля. Влад Юрашко, заимствуя методы лингвистического анализа и экстраполируя его на язык живописи, занимается поисками этимологии и своего рода праязыка - архетипического образа славянской души, коим, по мнению автора, становится образ леса. Художник пытается нащупать те факторы, которые формируют картину мира современного русского человека, и, анализируя собственный жизненный путь, четко определяет те вехи, те аффекты, которым когда-то подвергся он, и может подвергнуться каждый: ужасы армии, первые столкновения с бытовой агрессией, духовные и художественные практики>
13 февраля - 10 марта 2013 в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Колесникова "ВВС". Открытие 12 февраля>
C 12 февраля  по 10 марта 2013 на Винзаводе «Культурный альянс. Проект Марата Гельмана» и Музей современного искусства ПЕРММ представляют выставку «Вектор Перми»: итоги развития современного искусства в регионе. «Вектор Перми» - вторая выставка из цикла, представляющего регионы России жителям её столицы. Первой был Ижевск. Структуру проекта, его органику составляют не только традиционные жанры - живопись, графика и скульптура, – но и светоинсталляционные формы, динамическое осознания многомерной жизни Перми. В рамках проекта «Культурный альянс» представляет как уже состоявшихся, так и начинающих пермских авторов, участников проекта «Артполитика»: Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич,  Вячеслав Смирнов, Андрей Безукладников, Александр Греков, Антон Семакин, Зоя Миронова, Александра Бубнова, Петр Стабровский, Игорь Рябов, Александр Агафонов и Алексей Гаврилов, Sad Face>
C  12 февраля по 7 марта 2013 в галерее XL XL Project представляет выставку уличного художника 0331с "Забор". В соавторстве с Гришей Что. Кураторы: Кирилл Кто и Анна Нистратова. На открытии — хипхоп-лайв «Джеки Дугн» + Kovsh Beats. Звуковое сопровождение вечера — Стас Добрый. Видео — Михаил Левадный. Уличный художник 0331с создал серию фарфоровых статуэток (уникатов), выполненных в форме грубого бетонного забора. Каждая статуэтка расписана вручную в технике подглазурной росписи и хранит на себе не только рисунки современных уличных художников, граффитчиков и простых людей, использующих стены для выражения своих мыслей, но и свидетельства борьбы государства с ними. На выставке представлены 133 "забора", а также инсталляция и видео>
На открытии — хипхоп-лайв Джеки Дугн/ Музыкальное сопровождение — Dima/ Видео — Михаил Левадный>
27 февраля - 7 марта 2013 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский переулок, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Алёны Чёрной "Viva Botanica" . Открытие 26 февраля>
18 февраля - 7 марта 2013 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) "Протест художника Тимофея Смирнова". Автор рассуждает: «Рассматривая «формальные» свойства денег,  мы видим, что на купюрах изображены «странные» люди и «странные» же объекты. Какое отношение имеет Вашингтон к доллару, а Хабаровск — к пятитысячной купюре? В моем проекте нет изображений ни  Вашингтона, ни Франклина. Вместо них композиторы, политики, не имеющие вовсе никакого отношения к валютам. Ценность моих денег обеспечивается другим золотым запасом.  Это «другое» золото - нематериально. Мы перестали разделять Сейчас, картины превращаются всего лишь в ликвидное вложение денег. Искусство вне добра и зла, оно над реальностью, вне сознания»>
C  13 февраля по 6 марта 2013 в Pechersky gallery (Винзавод) выставка Андрея Красулина "Не вещь/ Not a thing". Открытие 12 февраля>
C  12 февраля по 3 марта 2013 в залах Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Афанасия Осипова. 130 живописных произведений:  жанровые картины, портреты и пейзажи Якутии, средней полосы России, Италии, Черногории, Швейцарии. Краски северного лета, первозданная чистота заснеженных горных вершин, тундра с ее космическим пространством, живописные скалы и утопающие в дымке гряды сопок - природа родной Якутии торжественно и мощно предстает в пейзажах А.Осипова. Умение А.Осипова видеть уникальное своеобразие каждого пейзажного мотива проявляется в полотнах, которые он привозит в последние годы из поездок по Европе. Уютные, обжитые уголки природы запечатлены в пейзажах Швейцарии. Сверкающими красками выполнены пейзажные этюды природы Черногории. Красота гор, неповторимая в разное время года, воплощена в серии «Итальянские Альпы».
<
слева - Пасмурно в горах Верхоянья, 2010; справа - Древний город Пераст, 2010>
22 февраля - 3 марта 2013 в галерее Триумф () выставка лауреата премии Кандинского Дмитрия Венкова и студентки Антонины Баевер "Добираясь вместе". Восемь видеоработ, в том числе три видеоинсталляци.
Дмитрий Венков в своих работах деконструирует научный дискурс средствами искусства. В псевдодокументальном фильме «Безумные подражатели» (2012) художник проводит антропологическое исследование вымышленного сообщества, проживающего в окрестностях Московской кольцевой автодороги. Это направление также продолжается в других работах Венкова: в фильме «Америка» (2012) конспирологическое воображение рассматривается как источник формирования представления о прошлом. Венков обращает науку против самой себя, создавая некий научный анти-мир, в котором разного рода «квази» и «псевдо» обретают полноценное бытие.
Антонина Баевер проблематизирует роль художника в обществе и отношения художник-искусство. В видеоинсталляции «Мастерская» (2013) на вертикальных мониторах, расположенных над парикмахерскими креслами, показан процесс того, как Антонина стрижет различных деятелей и потребителей искусства. В работе «Я часто думаю о пионерах видеоарта» (2012) художница размышляет о том, как развитие технологий, а с ним и изменение видеоносителей повлияли на изменение языка видеоарта.
22 февраля - 7 марта 2013 выставка «Сусанинъ. Заразум!» Андрея Хлобыстина, организованной «Агентством. Art Ru» (Москва, Озерковская набережная, 26) совместно с «Kremlin Gallery» (Санкт-Петербург).
Открытие и пресс-показ 21 февраля.
Проект Андрея Хлобыстина резко выделяется на сегодняшней российской арт-сцене исконными качествами петербургской «новой» волны – бодростью, наглостью, юмором и полным пренебрежением к устоявшимся конвенциям. Далее>
21 февраля - 3 марта в залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка живописи и графики Анатолия Шинкарчука, самодеятельного художника из Приднестровья. В его работах - образы природы и сельских жителей, запечатленные с искренностью и глубоким лиризмом. Выставка включит около 50 произведений живописи и графики из мастерской художника и ряда частных собраний Москвы>
&Mcy;&acy;&rcy;&icy;&ncy;&acy; &Kcy;&ocy;&lcy;&dcy;&ocy;&bcy;&scy;&kcy;&acy;&yacy; "&Rcy;&ocy;&zcy;&acy;, &mcy;&icy;&mcy;&ocy;&zcy;&acy;, &mcy;&acy;&kcy;" 20 февраля - 10 марта в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Марины Колдобской "Роза, мимоза, мак".  Розы, как штамп, троп, символ, один из универсальных и постоянных образов европейской культуры. Художница, правда, не мыслит так патетически и пиитически. Она известна скепсисом и недоверием ко всякого рода культурным, социальным и прочим фетишам и всегда готова их развенчать.
20 февраля - 3 марта 2013 в Международном университете (Москва, Ленинградский проспект, 17) ГЦСИ представляет проект "Формальные отношения". Диалог 3-й: Эрик Булатов - Владимир Логутов. Открытие 19 февраля.  Куратор - Наталья Гончарова. Проект состоит из серии выставок, где в одном пространстве показаны работы авторов, художественный язык которых сформировался в 60-70-е годы XX века, и представителей новой генерации художников. Характерным и узнаваемым творческим методом Эрика Булатова является соединение плакатного текста, выхваченного из контекста советской действительности, со стандартными натуралистическими пейзажами.Владимира Логутова часто именуют представителем «нового» или «урбанистического» формализма. Художник, используя нелинейный монтаж, создаёт слоистое пространство кадра, часто экспериментируя с пространством и временем, выстраивая смещения в нейтральных городских пейзажах. Интерпретация художниками пространства, холста, бумаги и кадра станет главной темой выставки>

С 30 января по 3 марта в ЦТИ Фабрика экспозиция в рамках масштабного международного проекта Living as Form (The Nomadic Version) "Жизнь как форма (Кочевая версия)". Организатор Living as Form - нью-йоркский фонд поддержки творческих инициатив Creative Time. Куратор Нато Томпсон в сотрудничестве с 25 коллегами из разных стран мира отобрал 50 работ в качестве основы выставки, которая расширяется по мере ее путешествия по миру. Беспрецедентный международный проект исследует 20-летний опыт художественных работ, размывающих границы искусства и повседневной жизни. Спектр художественных форм довольно широк: от театра до гражданского активизма, от дизайна городского пространства - до классического изобразительного искусства. Основная экспозиция в процессе передвижения дополняется работами принимающих сторон. Московская выставка в ЦТИ "Фабрика" организована при поддержке Дмитрия Виленского и платформы Арсения Жиляева "Красная Новь". Обширная география "Living as form" дополнится Москвой, Санкт-Петербургом, Киевом, Харьковом и Бишкеком. В выставке примут участие: Lara Almarcegui and Begona Movellan, Appalshop, The Complaints Choir, DAAR, Farid Djahangir, Sassan Nassiri, Bita Fayyazi, Att Hasheminejad, Khosrow, Helena Producciones, Suzanne Lacy, Mardi Gras Indian Community, Mammalian Diving Reflex, Katerina Seda, Chemi Rosado Seijo, Tahrir Square, US Social Forum (U.S.S.F.), Rick Lowe, WikiLeaks, Women on Waves, Peter Watkins, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Alternate ROOTS, BijaRi, Taller Popular de Serigrafia, Ilich, Navin Rawanchaikul, Oda Projesi (Ozge Ac?kkol, Gunes Savas and Secil Yersel), Cybermohalla Ensemble, Ultra red, Van Heeswijk , Ai Weiwei, Elin Wikstrom, Хаим Сокол, группа SOSка, Ольга Житлина, РЭП (Революционное экспериментальное пространство), ФНО (Фабрика Найденных Одежд), Николай Олейников, платформа Штаб, ДСПА (Движение Сопротивления им. Петра Алексеева), Виктория Ломаско, Лаборатория Поэтического Акционизма, Арсений Жиляев.
25 января - 3 марта 2013 в галерее К35 (Москва, Саввинская набережная, 12/6) выставка молодого литовского художника Владимира Мацкевича "Буквальные портреты". Выставка представляет собой портретную серию известых личностей, по мнению художника, оказавших значительное влияние на развитие мировой и российской культуры. Любопытно, что основой для всех произведений  стали цитаты портретируемых гениев России разных эпох: Ф.М. Достоевского, Андрея Рублева, А.С. Пушкина, Владимира Высоцкого, Юрия Шевчука и других.>
С 1 февраля по 1 марта 2013 в новом помещении галереи С.Арт (Петра Войса; Куркино, ул. Воротынская, 2, к.1) ретроспективная выставка Маурицио Кателлана. Фото, видео>
<
Баллада о Троцком. Novecento, 1997> <La Nona ora. Девятый час, 1999> <Him. Дом искусств, построенный для нацистских выставок, 2001>
7 февраля - 1 марта 2013 галерея "21" представляет выставку Ильи Долгова "Азой" в Зоологическом музее (Москва, Большая Никитская, 6). Владельцы Галереи 21 - Ксения Подойницына и Станислав Уйба: «Илья – молодой перспективный художник, который выбрал для постоянного места проживания свой родной город – Воронеж, чтобы отгородиться от лишней суеты и углубиться в исследования. Илья – один из немногих молодых художников, который работает на стыке науки и современного искусства, поэтому решение провести выставку в действующем музее, а не в пространстве галереи было осознанным и продуманным»>
«Азой – период истории Земли, когда живое, машинное и культурное еще не распалось на отдельные способы существования. Эту точку срастания я пытаюсь найти в современной реальности. Моя задача – составлять перечень «нечеловеков», химер, чудовищ, которые когда-то первыми населяли наш мир, а теперь возвращаются в него.
Взгляд западного человека сначала видел автономные сферы деятельности и автономных субъектов, затем – сетевые структуры. Сейчас мы рискуем упустить момент, когда в нашей горизонтальной децентрированности сгустятся новые действующие лица – уже не люди.
Я пытаюсь обнаружить этих существ двумя способами:
Первый – вычленение из структуры повседневной реальности. Социолог Бруно Латур обнаруживал своих «нечеловеков» в утренней газете: озоновая дыра, эпидемия ВИЧ, авиакатастрофа. Для меня – это поливальная машина и её оператор, обслуживающие цветочную клумбу. Взрыв популяции речных мошек, блокирующий работу ночных магазинов в пределах всего пары улиц. Этот способ очевидно документальный, на выходе дает зафиксированные свидетельства; художник для них становится только отборщиком.
Второй способ – выдумать, сконструировать этих существ. В результате появляются азоиды – вымышленные существа, химеры-предки, схемы жизненных форм. Азоиды – это не объекты. Это способы сращения разных принципов построения жизненных форм, ситуации взаимодействия разных способов существования. Художник и искусство для них – среда возникновения и обитания.
Моя стратегия по отношению к ним – наблюдение, описание, перечисление.
Эти два полюса объединяются в экспозиционном проекте, рассказывающем о типах, истории, устройстве азоидов. Классификации, модели и останки становятся самим логовом азоидов, их собственным гнездом
». Илья Долгов
>
7 декабря 2012 - 10 марта 2013 в Инженерном корпусе ГТГ 37-я выставка проекта «Золотая карта России» Петр Нилус. Живопись и графика из собрания Воронежского областного художественного музея им. И.Н.Крамского. Открытие 6 декабря. Петр Александрович Нилус (1869–1943) – один из тех художников, которые эмигрировали в 1920-е годы и оказались почти забытыми на Родине. Художник более 25 лет (до 1919 года) жил в Одессе, был активным участником Товарищества южнорусских художников. Его творчество формировалось под влиянием демократической традиции русской живописи, ориентированной на современность. Особое внимание П.Нилус уделял работе на пленэре и привносил в свою живопись стихию света и воздуха, что сближало его с барбизонцами. После эмиграции П.Нилус участвовал в выставках в Софии, Белграде, Вене, Париже. Он увлекался новыми течениями в искусстве и был достаточно востребованным мастером. В Париже П.Нилус жил в одном доме с И.Буниным, их связывала крепкая дружба>
20 ноября  2012 - 10 марта 2013 в Большом дворце ГМЗ "Царицыно" (Москва, Дольская, 1) выставка "Тень времени". На выставке представлены инсталляции, скульптура, живопись, видео, объекты с начала 1970-х гг. по настоящее время: Андрея Филиппова, Хаима Сокола, МишМаш, Ивана Лунгина, Бориса Орлова, Юрия Павлова-Русяева, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Виталия Пушницкого, Наталии Хлебцевич, Александра Бродского, Дмитрия Шорина, Валерия Кошлякова, Александры Вертинской, Петра Белого, Наталии Егоровой, Анастасии Заборовской, Аннушки Броше, Алексея Есипова, Леонида Сохранского, Алины и Джефа Блюмис, Сергея Катрана>
7 - 10 марта 2013 в Нью-йорке ярмарка современного искусства Armory Show. Экспозиция размещается на пирсах 92 и 94. В этом году юбилей - ровно 100 лет назад прошла первая нью-йоркская ярмарка, шокировавшая американцев. На открытии на Лексингтон авеню собралось 4000 гостей. Именно с той ярмарки слово авангард попало в лексикон продвинутых нью-йоркцев, а потом шокирующей волной прошло по стране>
В эти же дни - ярмарки Scope, NY и VOLTA9 NY>
8 декабря 2012 - 10 марта 2013 в Kunsthalle Tubingen выставка "Фотореализм. Художник с камерой". Выставка из Тюбингена поедет в Мадрид, в музей Thyssen-Bornemisza>
26 февраля - 5 марта 2013 онлайновые торги Кристи, выручка от которых пойдёт в Фонд имени Энди Уорхола.
На первый аукцион 26 февраля выставлено 125 работ. Цены - от 3000
$-5000$ за цветную литографию Уорхола 1964 года "Я навсегда полюбил твои поцелуи" (слева) и до десятков тысяч долларов>
5 декабря 2012 - 3 марта 2013 во Флориде, в Музее современного искусства выставка Билла Виолы "Liber Insularum". Открытие выставки приурочено к ярмарке Art Basel Miami Beach. Работы: Ancestors, 2012; Three Women, 2008; Addie, 2008; Darrow, 2008; Howard, 2008; Lenny, 2008; The Raft, 2004; Observance, 2002; Catherine's Room, 2001; Four Hands, 2001; Surrender, 2001; Unspoken (Silver & Gold), 2001; Ascension, 2000; The Quintet of the Astonished, 2000; The Reflecting Pool, 1977–79>
20 ноября 2012 - 3 марта 2013 в Национальном музее искусства XXI века (Рим, via Guido Reni, MAXXI) выставка Уильяма Кентриджа "Вертикальное мышление">
22 февраля - 2 марта в театре KAAi (Брюссель)  биеннале перформансов PERFORMATIK 2013>
17 января в амстердамском музее современного искусства Stedelijk 2-я часть программы перформансов Stage It!. Pablo Bronstein, Dominique Gonzalez-Foerster, Sharon Hayes & Brooke O'Harra. Программа отражает увеличивающуюся роль исполнительного искусства в сегодняшней музейной практике.
10 марта 2013 в Арсенале нижегородского Кремля завершается выставка "Ёлка Вальтера Беньямина". (Идея: Павел Хорошилов. Кураторы: Анна Гор, Сергей Ромашко, Павел Хорошилов. Авторская группа: Патриция Бах, Эрдмут Вицисла, Дмитрий Гутов и Давид Рифф, Александр Иванов, Сергей Ситар, Ольга Чернышева). Выставка организована Приволжским филиалом ГЦСИ в рамках Года Германии в России 2012/13>
10 марта с 17-00 до 19-00 экспертный круглый стол «Выставка текста. Выставка как текст»>
7 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ СЛОВО О СЛОВЕ. Спектакль. Организаторы: Четвертый театр, Международный Мемориал, Театр им. Йозефа Бойса, ГЦСИ.  Авторы проекта: Дмитрий Волкострелов, Ксения Перетрухина. Кураторы: Александра Поливанова, [Георг Жено] Модератор обсуждения: Павел Руднев, Ирина Щербакова Координатор: [Мария Пунина]
Проект «Слово о слове» осмысляет знаменитую речь Вацлава Гавела, написанную для церемонии вручения премии Мира западногерманской ассоциации книгоиздателей и книготорговцев в 1989 году. Вацлав Гавел, поднимавший вопрос о нравственной ответственности общества перед историей, становится скрытым участником диалога, задуманного авторами проекта.
Проект продолжает программу «Драма Памяти», начатую в Международном Мемориале в июне 2012 года, в которой исследуется возможность театрального представления документальных свидетельств трагической истории России ХХ века.
7 марта 2013 в 19:00 в галерее XL финисаж выставки "Забор". Презентация ручного граффити принтера, светового граффити мэйкера и и интерактивной программы для создания светового граффити.
Аристарх Чернышев, Олег Макаров, инженеры разработчики: Александр Щекочихин, Павел Руденко.

В
программе: тесты принтера и рисование тексто-светового граффити. Раздача кода принтера для Ардуино. Фризлайт всем желающим, тесты принтера ограничены местом на стене и количеством краски.
7 марта 2013 в Нью-йорке на торгах Сотбис послевоенное и современное искусство>
6 марта 2013 в 19.00 в Новом музее (CПб, 6-я линия В.О.) состоится лекция художника, искусствоведа, куратора Андрея Хлобыстина "Валерий Черкасов (1946-1984) и "народный концептуализм" . "Народный концептуализм" - термин, выдвинутый Тимуром Новиковым в 1980-е гг. с опорой на идеи корифея русского Авангарда Михаила Ларионова о "всечестве" (всё - искусство).  "НК" - это стихийное творчество масс - от оклейки изб и сундуков вырезками из газет и журналов до украшения кабин водителей автобусов, различных "приколов" и стихийных бытовых инсталляций и акций. "НК" отличается как от французского "Ар-брют" безумцев Дюбюффе, так и от социализированного американского "Искусства аутсайдеров" и выглядит формальной параллелью-пародией институциализированного современного искусства. Корифеем "НК" Новиков считал Валерия Черкасова - человека, тотально занимавшегося творчеством, но не считавшего себя художником. Оно простиралось от концептуальной фотографии 1960-х ("ХОЧУ ЕСТЬ", выложенное вилками, ложками и т.д.) и тысяч микропроизведений, до исполнения под гитару УК СССР (он был одним из первых рок-музыкантов), создания "музея Плюшкина" и суицида как  художественной акции (падание на скальпели глазами). Черкасов, вышедший из хипповой среды 1960-70-х гг.,  дружил с О. Котельниковым, Т. Новиковым, Б. Кошелоховым и др., радикально повлиял на творчество следующей "панковской" генерации 1980-х и формирование искусства группы "Новые Художники". Первая - посмертная выставка Черкасова была проведена Новиковым в 1984 г. в сквоте АССА. А. Хлобыстин при поддержке СПб. ГЦСИ завершил начатое Новиковым и выпустил в 2003 г. книгу воспоминаний о Черкасове и CDrome (под редакцией Котельникова), презентация которых состоялась в Третьяковской галерее. Ныне более 10 работ Черкасова хранятся в Русском музее.
6 марта 2013 в 18:30 в Центральном доме архитектора (Москва, Гранатный переулок, 7) открытая дискуссия: Проект НКТП Ивана Леонидова - великий или неприемлемый? Проект НКТП Ивана Леонидова, представленный на конкурс 1934 г., привлекает все больше внимания современных архитекторов как неосуществленный, но тем не менее общепризнанный шедевр зодчества последних веков>
5 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ - Искусство «На полке» Лекция об истории отношений деятелей искусства и власти в разных странах мира/ Участники: [Алексей Степанов], [Сандра Фриммель] Куратор: [Ирина Горлова]
Алексей Степанов – историк, член Общества изучения истории отечественных спецслужб (Россия).
Сандра Фриммель – искусствовед, научный сотрудник Института славистики при Университете в Цюрихе (Германия-Швейцария).
5 марта  2013 в 19:00 в рамках параллельной программы выставки «Ёлка Вальтера Беньямина» показ фильма Бориса Барнета «Дом на Трубной» (1928 г.) с комментариями философа Игоря Кобылина. Это последний показ в рамках параллельной программы и последняя возможность увидеть советское кино 1920-х глазами немецкого философа Вальтера Беньямина. Игорь Кобылин о фильме: «На первый взгляд «Дом на Трубной» – одна из таких буффонных агиток, рекламирующая бывшим крестьянам преимущества профсоюзов. Однако наш сегодняшний интерес к фильму – далеко не архивный. Сатирическая лента Бориса Барнета – яркий пример того, как «средства» превращаются в «цели», а нехитрая педагогическая комедия – в остроумное исследование различных форм медиальности»>
4 марта 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ ПОКАЗАТЬ ИСКУССТВО: ОПАСНОСТИ БОЛЬШОГО ОПЫТА Лекция [Елены Селиной] В рамках цикла: [Искусство передачи искусства] Елена Селина – искусствовед, основатель и директор «XL» Галереи, Москва.
28 февраля - 3 марта 2013 в Культурном центре ДОМ Двенадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова>
1 - 3 марта 2013 ярмарка Art13 London, спонсируемая Сити банком: 129 галерей из 30 стран.
2 марта 2013 в Культурном центре ДОМ Двенадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова.
ЗОНА ОПУС ПРЕНАТУМ. Владимир Мартынов - фортепиано, Андрей Суротдинов - альт, Владимир Волков - контрабас, Юлия Игонина - скрипка, Рустам Комачков - виолончель, Наталия Ардашева - фортепиано>
1 марта 2013 дедлайн приема заявок на участие в Международном фестивале видеоарта "Сейчас&Потом'13", тема - между образом и личностью. Фестиваль 3-й раз пройдет в Московском музее современного искусства с 22 апреля по 5 мая 2013 года. На конкурс принимаются видеоработы, созданные не ранее 1 января 2010г. Продолжительность видео не должна превышать 5 минут.
Заявку необходимо заполнить онлайн>
28 февраля 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ ГУМАННАЯ РЕЗИНЬЯЦИЯ И СОВЕТСКАЯ ЭСТЕТИКА. ЧАСТЬ I Лекция [Кети Чухров]
В лекции философа Кети Чухров будут исследоваться эпистемологические различия между западной эстетикой 1960-70-х годов и эстетическими позициями советских теоретиков и философов на примере работ Ю. Давыдова, М. Лифшица, Э. Ильенкова. 28 марта, в четверг, 19.30 – Часть II.
28 февраля 2013 в Культурном центре ДОМ Двенадцатый Фестиваль работ Владимира Мартынова.
ЗОНА ОПУС ПРЕНАТУМ. Татьяна Гринденко, Ансамбль Opus Posth, Гермес Зайготт>
28 февраля 2013 в 19:00 в Центральном доме архитектора (Москва, Гранатный переулок, 7) первая встреча в рамках программы «Метод 2.0» с руководителями бюро Wowhaus Дмитрием Ликиным и Олегом Шапиро — «Общественное пространство и современный город»>
28 февраля 2013 дедлайн подачи заявок на групповую выставку  "Open Cube" в лондонской галерее White Cube (Mason's Yard). Галерея пригласила куратора из Сан-Паулу Андриано Педроза. Проект Педрозы предполагает дмалог с художниками не включенными в галерейный бизнес. Попавшие в шортлист художники должны будут прибыть в Лондон в марте-апреле для интервью с куратором>
28 февраля 2013 в 21:00 в галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1, вход с ул. Забелина) "Cтарухы. Говорящая скульптура".  Кусок быстрого театра по Ххармсу, музыка Степаниды Борисовой (Якутия), слова Степаниды Борисовой (Якутия), в исполнении Степаниды Борисовой (Якутия), хозяйка Степанида Борисова (Якутия), длительность куска 40 минут. Перформанс и опера Федора Павлова-Андриевича. Говорящая скульптура Кати Бочавар>
21 - 24 февраля в обновленном амстердамском музее Stedelijk фестиваль Sonic Acts XV: "Темная вселенная".
22 ноября 2012 - 23 февраля 2013 в стамбульской Kuad Gallery выставка Иосифа Кошута с таинственным названием "След (Расположение ссылок с кажущейся автономией)">
12 декабря 2012 - 17 февраля 2013 в лондонской Королевской Академии выставка Марико Мори (Mariko Mori) "Возрождение". Первая крупная выставка художницы в Лондоне за 14 лет, в течение которых Мори стала одной из самых успешных на западе японских художников.
Статья о выставке в NewScientist - 14 января 2013>
13 - 14 февраля 2013 в Лондоне аукционы послевоенного и современного искусства Christie's. Фаворитом аукционов будущей недели станет подборка работ самых знаменитых британских художников XX века, включая таких мастеров как Питер Дойг, Фрэнсис Бэкон, Дэвид Хокни, Дэмиен Херст и Аллен Джонс. Помимо этого на вечерний аукцион будут предложены произведения искусства, охватывающие временной промежуток с 1950-х годов по наши дни, кисти таких художников, как Лючио Фонтана, Ив Кляйн, Герхард Рихтер и многих других>

Итоговый результат вечернего аукциона «Послевоенное и современное искусство», прошедшего 13 февраля, составил £81,668,850 / $127,730,081 / € 94,654,197. С молотка ушло 96% лотов (по стоимости), в то время как выручка стала рекордной для проводимых в Лондоне в феврале вечерних торгов в данной категории. Топ-лотом вечера стало полотно Жана-Мишеля Баскии «Охрана музея (Бродвейский крах)», которое было продано за £9,337,250 / $14,603,459 / €10,821,873 (при оценке от £7 до £9 миллионов, на иллюстрации выше). Подборка работ из коллекции госпожи Ингвилд Гётц была продана за £4,286,750 ($6,704,477 / €4,968,343), в три раза превысив нижнюю планку оценочной стоимости.
19 декабря 2012 - 24 февраля 2013 в Музее современного искусства Австралии (Сидней) в рамках программы "Табу" выставка Аниша Купара>
<Аниш Капур. Память. 2008>
С 16 декабря 2012 в амстердамском EYE Film музее выставка-посвящение пионеру абстрактной анимации в кино Oskar Fischinger (1900 - 1967)>
12 - 13 февраля 2013 Sothebys в Лондоне представляет на аукционе работы Фрэнсиса Бэкона, Жана-Мишеля Баския, Герхарда Рихтера и других. 12 февраля объем продаж составил 74 млн. фунтов>
Работа Герхард аРихтера (лот 579-1) продана за 948 тысч фунтов>
13 - 24 февраля 2013 в Национальном центре искусства, Токио выставка победителей 16-го Японского фестиваля медиа арта>
13 - 17 февраля 2013 в Мадриде ярмарка современного искусства ARCO>
9 февраля - 23 февраля 2013 в берлинской галерее pop/off/art (Mommsenstraße 35) выставка Андрея Гросицкого "Материи и материалы">
9 - 19 февраля 63-й кинофестиваль Berlinale, на котором во внеконкурсной секции "Форум кино" представлен фильм режиссера Светланы Басковой «За Маркса…»
С. Баскова: "Возвращение капитализма в России автоматически возвращает и проблематику классовой борьбы. Да и марксизм становится вновь актуальным. В России – в особенности, ведь у нас функционирует тот самый дикий капитализм, описанный Марксом. Сейчас уже вроде никто в России не говорит о том, что у нас так называемое постиндустриальное общество. Скорее, доиндустриальное. Так что сейчас важность этой темы чрезвычайная, но и сложность очень большая"
"...я постоянно езжу в разные города и показываю этот фильм в различных именно рабочих аудиториях (которые собирают как раз те самые независимые профсоюзы). Везде, надо сказать, фильм идет на ура. Иногда сетуют, что трагический финал"
"Название фильма «За Маркса…» именно потому, что в фильме нет никакого Маркса. Герои не понимают, с чем на самом деле они столкнулись. А Маркса предстоит нам всем заново открыть, что значит избавится от иллюзий и взять свою жизнь в свои руки"
>
16 ноября  2012 - 24 февраля 2013 в Центре современного искусства "Уяздовский замок" (Варшава) выставка Маурицио Каттелана "Аминь". После годичного перерыва в выставочной активности Каттелан снова высказывается о современном понимании смерти, жертвы, прощения, о происхождении зла в человечестве, о национальном самосознании и исторической памяти. Варшавская выставка, так же как годичной давности успешная ретроспектива в нью-йорском Гуггенхайме, собрала самые значительные работы художника>
C 8 ноября 2012 по 17 февраля 2013 в Tate Modern (Лондон) выставка "Объекты в зеркале ближе, чем на самом деле". Выставка показывает размытость границы между описанием и обманом, подвергает сомнению логику рассказывания историй. Подрывает ли иллюзорное очарование движущихся изображений  их достоверность как видеорегистрации? Какова роль воображения зрителя в видео нарhативе?>
C 8 ноября 2012 по 17 февраля 2013 в барселонском музее современного искусства MACBA выставка "Критические эпизоды 1957 - 2011", "Эпизод первый, Трещины". С 60-х годов искусство связано с серией периодических кризисов в глобальном масштабе и рассматривается как способ понимания процессов происходящих в мире, который ведет себя как система изменчивых взаимосвязей. Представленная коллекция прослеживает маршрут этих изменений, акцентируя внимание на критичекских моментах>
30 октября 2012 - 17 февраля 2013 в музее Гугенхайм Бильбао выставка "Клас Ольденбург: 60-е">
18 октября 2012 - 17 февраля 2013 в римском Музее искусства XXI века MAXXI выставка  Charles-Edouard Jeanneret-Gris (Le Corbusie). 320 документов, 300 фотографий отображают влияние Италии на одного из наиболее значительных архитекторов.
С 12 октября 2012 по 17 февраля 2013 в Музее de la Ville de Paris выставка "Искусство на войне". 10 разделов, включающих почти 400 работ более, чем 100 художников, изменивших форму и содержание искусства Франции в 1938-1947 годах. Выставка начинается с работ, составлявших ядро январской выставки 1938 года "Сюрреализм", проходившей в атмосфере, которую Андре Бретон и марсель Дюшан назвали мрачной и душной. Завершают выставку послевоенные работы художников, которые представляли два разных направления: возобновления священного искусства под эгидой компартии и радикализма ташизма, леттризма и неофициального искусства. А между этими двумя блоками - работы самого сложного времени поражения и нацистской оккупации, когда часть художников укрывалась в отдаленных местах, а на парижской арт-сцене оставались Матисс, Пикассо, Бонар и молодые живописцы "французской традиции">
С 29 сентября 2012 по 17 февраля 2013 в Граце (Австрия), в Camera Austria выставка "Искусство конкретно. Это правда?". Среди участников Анна Ермолаева>
BBC: Лауреатом британской премии John Moors Painting Prize стала Sarah Pickstone за иллюстрации к поэме Стива Смита>
Ассоциация исторических домов (ННА) и Sothebys объявили  победителя премии HHA/Sothebys за реставрацию, вручаемой уже пятый год, – она присуждена Боконнок-хаусу, графство Корнуолл. Дом, который в годы Второй мировой войны был оккупирован американскими войсками, а затем пустовал 30 лет и нуждался в капитальной реставрации, теперь вновь предстал во всем своем былом великолепии.
26 мая - 2012 по 13 января 2013 в музее Middelheim (Антверпен) выставка Томаса Шутте (Thomas Schutte) "Het Huis">

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO