ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
  В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР  ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС  ПЕРИОДИКА

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление текущего архива

Архивы Артпериодика: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  6.02.2004 19.04.2004

Оглавление на этой странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на этой странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одой странице
19.04.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице

6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


<<21 июня – 16 июля 2005 года в галерее Риджина выставка молодых украинских художниц из группы Р.Э.П. Жанны Кадыровой и Олеси Хоменко в рамках фестиваля "ОРАНЖЕВОЕ ЛЕТО".
Группа Р.Э.П.  (Революционно-экспериментальное пространство) - это сообщество молодых художников из разных городов Украины, стихийно объединившихся в группу прямо на Майдане Незалежности, во время Оранжевой Революции.  «Наша первая выставка – это не фиксация событий революции, агитационных мелочей, а фиксация способа существования общества во время экстремальных событий», говорят художники. Революция лишь дала толчок и послужила катализатором объединения группы. «Мы хотели поучаствовать в революции, и решили, что должны помочь своей профессией», поясняет участница группы, художница Ксения Гнилицкая. Обстоятельствами своего появления группа Р.Э.П. отсылает зрителя к пост-революционным годам  XX века, к самому началу советского конструктивизма – Родченко и Степановой. Впрочем, на этом сходства и заканчиваются –   творчество Р.Э.П. столь же не похоже на Л.Е.Ф., сколь и рознятся между собой две революции.
Первая выставка группы прошла еще в декабре 2004 года в киевском Центре Современного Искусства. Проект «Р.Э.П.»’a  был полностью посвящен свежим событиям – экспозиция представляла собой работы, только-только вернувшиеся с улицы, искусство утилитарное, агитационное, и, конечно же, актуальное. Из-за тематики работ и названия группы многие критики обвинили «рэповцев» в политической ангажированности и конъюнктурности. Накал страстей в украинском арт-сообществе пришелся на период выбора проекта, который должен был представлять Украину на 51-ой Венецианской Биеннале. Неожиданно для всех жюри выбрало группу Р.Э.П., после чего молодым художникам пришлось вытерпеть обильную порцию критики. Впрочем, скоро обвинения в конъюнктурности были забыты – министерство культуры отказалось пускать Р.Э.П. в Венецию, и молодежь ушла в оппозицию. 
После революции прошло более полугода, а группа не только не распалась, но и продолжает свой культурный терроризм – впрочем, уже далекий от «оранжевой» тематики. Сегодня можно смело констатировать, что Р.Э.П. – это новое поколение украинского современного искусства, появившиеся спустя двадцать лет после так называемой «первой волны». Их творчество – порой брутальное, и в большей степени вызывает шок, нежели эстетическое наслаждение. Р.Э.П. еще не подвержен коммерциализации, и финансово не ангажированным художникам удается держать дистанцию относительно стремительно гламуризирующегося современного искусства последних лет – они одинаково далеки, как и от мейнстримных направлений contemporary-art, так и от тихой заводи традиционного modern-art. Искусство «рэперов» взрывоопасно и агрессивно, это выхлопы давно накопившейся у поколения двадцатилетних энергии, ищущей выходы в художественном высказывании.
Выставкой двух участниц Р.Э.П.а - Жанны Кадыровой и Олеси Хоменко, - галерея «Риджина» продолжает череду вернисажей в рамках Фестиваля Современного Украинского Искусства «Оранжевое лето». Следующей фестивальной акцией станет первая персональная выставка в Москве художника из «первой волны» украинского contemporary-art – Владимира Кожухаря (Одесса).
Олеся Хоменко родилась в 1980 году в Киеве, в 1998 году окончила Киевскую Государственную художественную среднюю школу, в 2004 году получила диплом магистра (с отличием) в Киевской Национальной Академии Искусств и Архитектуры (факультет сценографии, мастерская Д.Д.Лидера).  “Если проанализировать тему моей живописи, то получается, что в центр всех волнующих меня вопросов или тем я ставлю человека, или изображение человека. Человек есть отражение того мира, в котором мы живём”, говорит художница. Ее давняя серия работ «Дачные Мадонны»  изображает необъятных женщин в купальниках, работающих в поле или в огороде. «Я наблюдала за такими женщинами у себя на даче, они там стоят на своих участках, как в витринах. Меня заинтересовал вопрос: уродливо это или прекрасно?», поясняет Хоменко. Проект «Герой нашего времени» - серия работ, созданная уже в рамках Р.Э.П.а к первой, зимней, выставке и представляет собой изображение революционеров с Майдана в стиле советской монументальной живописи.  
Хоменко любит работать в рамках интерактивных проектов и пытается расширять привычные формы восприятия, выйти за рамки бытового общения. «Мой проект «Привет в будущее» преследовал именно эту идею. Обращаясь к случайным прохожим, я просила их передать привет в очень далёкое будущее,  туда, где уже не будет ни одного привычного для нас понятия. Это был очень забавный эксперимент, если не учитывать паническую боязнь у людей моего огромного объектива…», рассказывает она. 
Проект, представляемый в «Риджине» -  «Герои девичьего мира» - возник как самоирония художника, но потом  вылился в ёмкую тему. Это обои «из девичьей комнаты», на которых в огромное количестве наклеены вырезки из глянцевых журналов – фотографии киноактёров, певцов, спортсменов. «За неимением настоящего, девочка окружает себя фотографиями мужчин, создавая некую иллюзию присутствия. Более того, «девочка» создаёт собирательный образ «идеального» мужчины, рисуя его на обоях, - поясняет идею проекта Хоменко, - я решила помочь своей вымышленной девочке и создала мягкую игрушку-мужчину, который уже не плюшевый медведь, но ещё не живой мужчина...».
Жанна Кадырова родилась в 1981 году в городе Бровари, сейчас живет и работает в Киеве. В 1999 году окончила Киевскую государственную художественную среднюю школу им. Т.Г. Шевченко (отделение скульптуры), в данный момент заканчивает Киевскую Национальную Академию Искусств и Архитектуры. Художница в основном работает в жанре интерактивных проектов и акций, которые вносят в обыденную жизнь долю абсурдности и фантастики. В рамках одного из своих проектов Жанна Кадыров скакала галопом на голубой, выкрашенной, лошади по центру города, в другой акции – «Запутать врага» - художница поверх оригинальных дорожных указателей нарисовала свои, абсурдные «знаки». В 2003 году на Арт-Клязьме, в рамках проекта Авдея Тер-Оганяна, Жанна Кадырова пародирует «пародиста» Владислава Мамышева-Монро – она создает «Доску почёта», на которой всех «героев» - советских библиотекарш, бухгалтеров, начальников – изображает она сама. Сейчас художница занимается крупноформатной живописью, характерной еще для «первой волны» украинского contemporary-art, и ее новым работам присуща та же спонтанность и романтичность, что и ее более ранним акциям. В «Риджине» будет представлена инсталляция из скульптуры сантехника, облицованной кафельной плиткой, помещенной в центр городского рабочего мира, нарисованного художницей фломастерами.
<<С 20 по 26 июня в Москве в ГМИИ им. Пушкина под патронажем XXVII ММКФ и при поддержке Табачного Дома Dunhill Неделя Феллини, посвященная великому итальянцу - художнику, человеку и хулигану.
ФФ рассматривал свою страсть к рисованию как хобби, называя наброски "каракулями" и "мазней" и отмечая, что они не особенно интересны. Время рассудило иначе - в 2000 году был издан всемирно популярный альбом с рисунками Феллини, а в 2003-2004 гг. значительная часть работ ФФ была показана в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, где имела широкий успех.
Экспозиция Недели Феллини, которую итальянские организаторы снабдили подзаголовком "Феллини: из Рима в Москву", в три раза больше выставочного проекта в Гуггенхайме, поэтому у посетителей московских выставок будет уникальная возможность - впервые в мире! - увидеть редкие работы, являющиеся частью этой странной вселенной: его рисунки, историю Феллини в фотографиях работы лучших итальянских фотографов, фотоработы самого ФФ, а также костюмы, созданные по эскизам Федерико. Вселенная Феллини предстанет во всем своем межпланентном многообразии, открытая для исследования, созерцания и любования.
<<Константин Преображенский, специально для Aртинфо с ММКФ.
«Дорогая Венди», 2004 г ., реж. Томас Виртенберг, сценарий Ларс фон Триер.
Фильм соавтора манифеста «Догмы-95» возможно так бы и остался для меня невостребованным артефактом на неактуальную для российского человека тему вооруженного пацифизма, если бы не внезапное пересечение с русскими анекдотическими идиомами: «Спили мушку» и «Вот и сходил за хлебушком». Из-за этого придется пересказать сюжет: романтично настроенные молодые люди устраивают подпольный тир и тайный храм поклонения оружию. Вооружившись до зубов, они провожают по центральной улице своего Мухосранска (пардон, Истерслоупа) толстую негритянскую бабушку в гости к Красной шапочке (пардон, к кузине) попить кофе. Среди бела дня они натыкаются посреди центральной улицы на местного Анискина (пардон, шерифа), в которого бабушка внезапно палит из натурального кулацкого обреза. А шериф как раз нес себе в машину кофе («Вот и сходил за хлебушком!»), пацаны, офигев, прячутся в своем тире, и главный герой просит напарника «Спили мушку» (честно, так и было!). И, как и в анекдоте, все равно не помогло, толпа снайперов и полицейских всех замочила.Смех в зале привел бы в полное изумление авторов. Не мудрено, однако, - ребята в контексте авангардного искусства, но не русского народного фольклора>
<<23 июня - 19 июля "Рефлексия" в Нижегородском Арсенале. 
Художники: Юрий Альберт (Россия), Эммануэль Антиль (Швейцария), Инго Геркен (Германия), Вадим Захаров (Россия), Ирина Корина (Россия), Владимир Куприянов (Россия),  Сузанне Куттер (Германия), Юрий Лейдерман (Россия), Андрей Монастырский (Россия), Ирина Нахова (Россия), Павел Пепперштейн (Россия), Сюзанна Янин (Польша).
Кураторы: Ирина Горлова, Михаил Миндлин, Сандра Фриммель (Берлин)>  
Понятие «Рефлексии», восходящее к Дж. Локку, как «способности человека познавать свою умственную деятельность так, как мы познаем внешние предметы», как «направленности души на самое себя», как мышление о мышлении, традиционно воспринимается как свойство, присущее искусству. Искусство новейшего времени, потерявшее свойственное художникам прошлого веру в «божественную», исключительную миссию, способность изменить сознание и бытие, использует рефлексию как единственно возможный инструмент, в том числе и инструмент общения со зрителем. Выставка, рассматривающая понятие «рефлексии» в современном искусстве, могла бы послужить поводом к исследованию различных явлений и стать примером классификации – рефлексий по поводу… Однако, в процессе организации кураторы остановились на более узком понятии. В поле зрения оказались художники, искусство которых представляет обманчивый, иллюзорный мир, мир, подвергнутый искажению, псевдо-научным исследованиям и мистификациям. Мир рефлексии представлен как мир искреннего «заблуждения», сознательной «ошибки» художника. Зритель, блуждая по лабиринту «рефлексивных» упражнений, оказывается «обманут» и втянут в эту игру, ведущую к новой рефлексии - над увиденным. Поэтому входом на выставку становится  коридор из кривых зеркал Юрия Альберта. На выставке представлены инсталляции, фото- и видеопроекты художников из России, Германии, Польши, Швейцарии. Инго Геркен проводит фотографические опыты с переменой масштабов. В работах обоих авторов мир представляется ничтожно маленькой величиной, подвластной прямым манипуляциям художника. Сузанне Куттер помещает банальные интерьеры в необычные оболочки, вырывая их из привычного контекста и подвергая разрушению. Эммануэль Антиль втягивает нас в блуждания по сновидениям, погружая  в мир, где обыденное неразрывно связано с фантасмагориями. Юрий Лейдерман выстраивает в своей инсталляции ряд парадоксальных связей. Вадим Захаров переводит понятие рефлексии в категорию «телесного» и «эмоционального» испытания, вовлекая зрителя в реальный опыт.  
Cпециально для проекта «Рефлексия» реконструированы инсталляции Юрия Альберта, Вадима Захарова, Андрея Монастырского, Павла Пепперштейна, ранее не показывавшиеся в России (за исключением «Ветки» Монастырского, экспонировавшейся в XL Галерее). Проект Юрия Альберта, с 2000-го года существовавший в эскизном варианте, реализован впервые. На выставке также можно увидеть инсталляцию Владимира Куприянова «1954…», показанную  в 2000 году в галерее «Риджина», работу Ирины Кориной  “URANGST” (XL Галерея, 2003).  

/Ирина Горлова/  
<<Оргкомитет фестиваля OUTVIDEO_2005, Нидерландский Институт Медиаискусств “Монтевидео”, Посольство Королевства Нидерландов, Государственный центр современного искусства (Екатеринбург) представляют Программу "30 ЛЕТ ГОЛЛАНДСКОГО ВИДЕОАРТА".
23 июня – 17 июля - работа выставки.
В рамках Второго Международного фестиваля Видеоарта в общественных пространствах OUTVIDEO_2005 в Екатеринбурге будет показана ретроспективная выставка видео из уникальной коллекции Нидерландского института Медиаискусств (Монтевидео) показывающая развитие голландского видеоарта в период с 1970 по 2000 год, а также 2 видеопрограммы , представляющие самые последние работы голландских видеохудожников, созданные за период с 2000 по 2005 год и шедевры мирового видеоарта из коллекции “Монтевидео”, для показа в кинотеатре. Нидерландский институт Медиаискусств “Монтевидео” - самая известная организация в области видеоискусства в Нидерландах, специализируется на исследованиях и выставках в области видеоарта. Имеет крупнейшую в Европе видеоколлекцию . Впервые представляют в России голландское видеоискусство в таком масштабе.
Наиля Аллахвердиева – директор фестиваля тел.(343) 374 73 18 nailya@artpolitika.ru
Арсений Сергеев – куратор фестиваля (343) 372 79 64 arseny@artpolitika.ru
оординатор проекта_Анастасия Чичильницкая 8 904 98 78 337 nastya@artpolitika.ru
<<C 16 по 18 июня в Арсенале Нижегородского кремля выставка DIA2005.
Премия инновационного дизайна учреждена в 2003 году Фондом современного дизайна при поддержке марки KENT. Соискателем премии может стать каждый, кто стремится к новым формам творчества – нестандартным и интересным решениям в области дизайна и архитектуры. Объектами пристального внимания DIA становятся независимые творческие проекты, способные изменить привычный мир. Принцип DIA – отсутствие конъюнктуры и безусловных правил. Креативность и инновационность работ участников – единственные критерии оценки. 
Работы оценивают настоящие профессионалы – те, кто влияет на развитие современного дизайна. Не классики жанра, но новаторы и разрушители, известные независимостью, свежестью своих идей и взглядов. В 2003 и 2004 году среди экспертов и членов жюри были такие яркие личности, как Шигеру Бан, Дэвид Карсон, Росс Лавгроув, Джеймс Вайнс и Фабио Новембре. 
Конкурс DIA 2005 проходил в трех номинациях: «Архитектура», «Промышленный дизайн», «Графический дизайн». Призовой фонд в каждой их них – $10 000. 
Победителей DIA 2005 определили Шулан Колотан («Архитектура»),  Алан Зильберштайн («Промышленный дизайн») и Стефан Загмайстер («Графический дизайн»).  
На выставке работ финалистов Премии инновационного дизайна представлены 29 лучших работ: по 10 в номинациях «Архитектура» и «Промышленный дизайн» и 9 в номинации «Графический дизайн». Проекты демонстрируются на жидкокристаллических мониторах. Каждого посетителя ждет подарок — авторская работа одного из участников DIA 2005.  
<
<Со 2 по 26 июня 2005 года творчество грузинских художников, живущих в Петрозаводске, - Городской выставочный зал представляет экспозицией под названием "Ностальгия". Это первый такой широкий показ "грузинской ветви" карельского изобразительного искусства.
<
<C 8 июня 8 июля Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля приглашает во Врубелевский корпус, где состоится открытие выставки "Москва - Берлин / Берлин - Москва 1950 - 2000. Полвека в фотографиях".

<<II Международный фестиваль видеоарта в общественных пространствах OUTVIDEO 2005.
В течение месяца на сети экранов наружного видео будет транслироваться видеоискусство современных художников со всего мира.  С 5 июня по 5 июля 2005 года в Екатеринбурге пройдет не имеющий аналогов в мире фестиваль 30 секундных художественных видеоработ. Работы будут показываться ежедневно на 8 видео экранах. Дневная программа (32 работы) будет демонстрироваться в течение месяца, - каждый день новая работа, интервал показов – 5 минут, 240 выходов в день на каждом из 8 экранов. Основная идея проекта – показы видеоискусства в общественных пространствах. Особенность фестиваля в том, что работы делаются специально для показа на видеоэкране (30-секундные немые видеоролики). Видеоработы показываются в общих рекламных блоках. Функционально артролик становится паузой, интеллектуальным отдыхом от рекламы, терапией общественных пространств тотально оккупированных коммерциализованной образностью>
<<Государственный Центр современного искусства (Нижний Новгород), Центр современного искусства «Кариатида» при поддержке Программы «Культурная Столица Поволжья», Фонда «Открытый регион», Фонда Форда представляют выставку по результатам фотоэкспедиций «ЛИЦА ВОЛГИ».
3-19 июня 2005 года.
Участники проекта: Сергей Братков (Харьков - Москва), Вита Буйвид (Санкт-Петербург - Москва), Сергей Леонтьев (Москва), Валерий Стигнеев (Москва), Станислав Яворский (Нижний Новгород).
Концепция: Любовь Сапрыкина
Кураторы: Владимир Левашов, Юлия Абрамова.
ВЕРНИСАЖ 3 июня 2005 в 17.30
АДРЕС Нижний Новгород, пл. Минина, 2/2, Нижегородский государственный выставочный комплекс
Проект осуществлен в рамках Международного Фестиваля фотографии «Pro зрение». Предельной целью этого проекта было сделать «групповой снимок» народов Поволжья. Людей, принадлежащих определенной географии, обладающих самобытной историей, наделенных оригинальным своеобразием физических черт, привычек и обычаев. Короче — своим лицом. Говоря фотографически — это портрет.
Пять фотографов отправились в пять поволжских республик. Маршрут поездки и тему съемки выбирали самостоятельно, по интересам. Сергей Братков отправился в Удмуртию, чтобы снять людей, занятых производством автомата Калашникова. А в результате сделал серию монументальных изображений ижевских сталеваров. Вита Буйвид собралась в Чувашию с намерением снимать в родильном доме. И, в конце концов, собрала из сделанных в Чебоксарах фотографий три больших фотоколлажа, посвященных теме человеческой судьбы и чем-то напоминающие житийные иконы. Сергей Леонтьев путешествовал по просторам Марий Эл, снимая сельских жителей, но в итоге его обширный портретный цикл включил в себя также и фотографии многочисленных горожан. Валерий Стигнеев побывал Татарстане, где сделал живописный репортаж о жизни казанских рынков. Но на выставке одну половину из его изображений составили выразительные женские портреты, а другую — как фон для них — пестрая базарная толчея. И только Станислав Яворский не отошел от собственного замысла: он приехал в Мордовию и снял в музее Саранска местных красавиц рядом со скульптурами Степана Эрьзи.
Итак, «группового портрета» не получилось. Потому что не может быть портрета народа. Народ — понятие собирательное, типическое. А фотография изображает конкретных людей: их тела и лица. Реальных людей в среде их естественной жизни, что гораздо увлекательнее созерцания любого общего типа. Каждое лицо уникально, причем слово «уникальное» значит не только «единственное в своем роде», но и единичное, фрагмент в общей картине мира, на его фоне. В «группе лиц» уникальное лицо стирается, оставаясь только представителем абстрактного множества. Выделенная из ряда, из фона, личность собирает в себе окружающее пространство, сомкнутое в человеческом теле, прописанное в лице и отраженное в глазах.
Фотография сегодня заменила собой традиционные виды искусства — живопись и графику. Она может быть и парадным портретом, как Браткова, Леонтьева или Яворского, может на свой манер использовать возможности исторического полотна, как это получилось у Буйвид и может, наконец, быть циклом отрывочных натурных зарисовок, как у Стигнеева. Личность — это монументальный фрагмент. И фотография — всегда статичный фрагмент, рождающийся от импульса одного-единственного взгляда, преломленного линзой объектива. Как бы много фотографических изображений не появлялось в мире, они никогда не скажут нам о нем всего. Между ними всегда есть зазор, пропуск в реальности. Там, где есть две фотографии, может быть третья: схватившая то, что потерялось между ними. И это найденное может оказаться как раз самым удачным, а новая фотография составит с двумя прежними серию. Серия стоит где-то между уникальной картиной и всегда бесконечностью кадров движущегося изображения (кино или видео), компенсируя их слабости и соединяя достоинства. Уходя от старомодного пафоса первой и избегая многословия второго. Сохраняя, хотя бы как возможность, впечатление живого и сосредоточенного контакта с каждым из изображенных. Разбивая время на маленькие вечности, на человеческие лица. Может быть, поэтому современные фотографы так любят работать сериями. 
Владимир Левашов
<<С 30 мая по 2 июня 2005 года в Казани проходит 9-я ежегодная конференция АДИТ-2005 "Культурное многообразие в едином информационном пространстве".
Организаторами конференции 2005 года являются: Некоммерческое партнерство "Автоматизация деятельности музеев и информационные технологии" (АДИТ); Министерство культуры Республики Татарстан; Национальный музей Республики Татарстан; Казанский государственный университет.
В этом году в конференции примут участие более 200 специалистов, как из России, так из-за рубежа, прозвучит 93 доклада.
Конференция будет проходить на трех площадках: в Казанском государственном университете (31 мая), Национальном музее Республики Татарстан (1 июня) и Национальном культурном центре "Казань" (2 июня).
На конференции будут обсуждаться следующие темы:
- Культурное многообразие в едином информационном пространстве;
- Международные стандарты единого информационного пространства в культуре;
- Технологии создания полнотекстовых и имиджевых ресурсов;
- Проектирование виртуальных экспозиций музеев нового типа;
- Музеи и университеты. Точки соприкосновения;
- Музейные библиотеки. Музейные публичные информационные центры;
- Государственный электронный каталог музейного фонда РФ;
- Информационное обеспечение туризма.
Одновременно с конференцией, с 30 мая по 3 июня в Национальном музее Республики Татарстан будет проходить компьютерный музейный фестиваль, в котором примут участие ведущие музеи России. Он станет событием культурной жизни миллионного города, который в этом году празднует свое 1000-летие. Кроме этого, будет работать выставка-ярмарка медиа-изданий и выставка "Музейные информационные технологии и музейные информационные продукты". <<С 30 мая по 2 июня 2005 года в Казани пройдёт 9-я ежегодная конференция АДИТ-2005 "Культурное многообразие в едином информационном пространстве".
Организаторами конференции 2005 года являются: Некоммерческое партнерство "Автоматизация деятельности музеев и информационные технологии" (АДИТ); Министерство культуры Республики Татарстан; Национальный музей Республики Татарстан; Казанский государственный университет.
В этом году в конференции примут участие более 200 специалистов, как из России, так из-за рубежа, прозвучит 93 доклада.
Конференция будет проходить на трех площадках: в Казанском государственном университете (31 мая), Национальном музее Республики Татарстан (1 июня) и Национальном культурном центре "Казань" (2 июня).
На конференции будут обсуждаться следующие темы:
- Культурное многообразие в едином информационном пространстве;
- Международные стандарты единого информационного пространства в культуре;
- Технологии создания полнотекстовых и имиджевых ресурсов;
- Проектирование виртуальных экспозиций музеев нового типа;
- Музеи и университеты. Точки соприкосновения;
- Музейные библиотеки. Музейные публичные информационные центры;
- Государственный электронный каталог музейного фонда РФ;
- Информационное обеспечение туризма.
Одновременно с конференцией, с 30 мая по 3 июня в Национальном музее Республики Татарстан будет проходить компьютерный музейный фестиваль, в котором примут участие ведущие музеи России. Он станет событием культурной жизни миллионного города, который в этом году празднует свое 1000-летие. Кроме этого, будет работать выставка-ярмарка медиа-изданий и выставка "Музейные информационные технологии и музейные информационные продукты".

<
<Государственный Центр современного искусства (Нижний Новгород)  представляет выставочный сезон в Арсенале весна - лето 2005 года. Совместно с государственным музейно-выставочным центром Росизо представляют выставку в рамках Международного Конгресса Партнеров  Программы «Культурная Столица Поволжья.» "ДИАЛЕКТИКА НАДЕЖДЫ.  I МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА   В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ" - 24 мая  - 19 июня 2005 г. ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ 24 МАЯ 2005 ГОДА В 16.00. ВЕРНИСАЖ 24 МАЯ 2005 ГОДА В 17.00. АДРЕС Нижний Новгород, кремль, строение 6>
«Диалектика надежды» - девиз 1 Московской биеннале современного искусства, которая открылась в январе 2005 года. Сфокусировав своё внимание на ключевом для жизни общества и каждого отдельного человека понятии «надежды», биеннале оправдала давние надежды всего российского художественного сообщества, превратив Москву в полноправный центр мировой жизни современного искусства. Международные кураторы биеннале (И. Бакштейн, Д. Бирнбаум, Я. Бубнова, Н. Буррио, Р. Мартинес, Х. Обрист) пригласили в Москву 25 молодых художников из 18 стран мира. Российская  художественная общественность  организовала специальную выставочную программу, представив более чем в 60 экспозициях многогранную картину развития отечественного искусства в конце ХХ – начале XXI века.                  
На выставке в Арсенале нижегородские зрители увидят лишь некоторые произведения из огромной экспозиции «Диалектика надежды», развёрнутой в здании бывшего музея В.И. Ленина и в Музее архитектуры им. А.В. Щусева. Старые стены ленинского музея или нижегородского Арсенала, становясь местом встречи настоящего и будущего, напоминают художникам и зрителям о прошлом.  В работах семи, приглашённых в наш город авторов, раскрывается широкий спектр тем и сюжетов, которые волнуют художников в начале нового века. 
Видео шведской художницы Йоханны Биллинг «Проект для революции» (2000) -  римейк одной из сцен культового фильма конца 60-х «Забриски пойнт» Микаланджело Антониони. Автор размышляет о том,  что время революций ушло, а с ним и утопии остались в прошлом. Новое поколение выбирает скепсис и без иллюзий смотрит в будущее. 
О судьбе поколения «новых интеллектуалов» размышляет китайский художник Янг  Фудонг. Персонажи его черно-белого фильма «Семь мудрецов в бамбуковой роще» -  древние философы, персонифицированные в образы прекрасных молодых людей – жителей современного мегаполиса.
Для молодого поколения современных художников, обращающихся в своём искусстве к памяти и истории, события прошлого важны не сами по себе, а как часть всеобщего настоящего, побуждающего задавать вопросы о будущем. Так вьетнамский художник Джун Нгуен-Хацушиба воспоминания о многочисленных жертвах и жестоких событиях 1968 во Вьетнаме погружает в многоуровневый контекст символов и метафор. В основанном на виртуозных подводных съёмках фильме «Счастливого нового года: Мемориальный проект «Вьетнам II» парадоксально сочетается завораживающая красота и ностальгия  по неосуществлённой мечте.      
В «Корзине памяти» британского художника Джереми Деллера – лауреата премии Тёрнера 2004 – отражаются, как сказал директор галереи Тейт Никола Сирота, «крутые политические перемены нашего времени». Действие фильма строится вокруг путешествия по Техасу, начиная с осады резиденции религиозной секты «Колено Давидово» в Уэйко и заканчивая родным городом Джорджа Буша – Кроуфордом.
Немецкий художник Клеменс фон Ведемейер в фильме «Отъезд», повествующем о бюрократических трудностях получения германской визы, раскрыл одно из глубоких противоречий современного  мира: мир становится всё более глобальным, а людям всё труднее становится пересекать границы. Тема границы интересует Ведемейера и в художественном контексте: границу кино нельзя перейти, её можно только обозначить. 
Граница изображения имеет принципиальное значение и для работ художницы из Нигерии Фатимы Туггар. Эстетика дигитального фотомонтажа - основной лейтмотив её работ, где встречаются потоки образов, возникающих в Африке, Европе и Америке. «Смешанная кухня» - исследование на тему о традиционных  роли и месте, занимаемых женщиной в различных странах.  
Пуэрториканские  художники  Дженнифер Аллора и Гильермо Кальсадилья  дали своему видеофильму метафорическое и многозначное название «Возвращение звука».  Отправной точкой творчества  этих художников является язык, отдельные слова, фразы, их значения и коннотации служат для авторов источником и катализатором идей.
Художники: Аллора & Кальсадилья (Пуэрто-Рико), Йоханна Биллинг (Швеция), Клеменс фон Ведемейер (Германия), Джереми Деллер (Великобритания), Джун Нгуен-Хацушиба (Вьетнам-США-Япония), Фатима Туггар (Нигерия-сша), Янг Фудонг(Китай)>
<<C 20 мая по 6 июня 2005 года выставочный проект «Новорусское». Открытие 19 мая 2005. Представляют: Государственный центр современного искусства, Уральский государственный университет, Уральский музей Молодежи в рамках межрегиональной научной конференции «Новое искусствознание  как социальная экспертиза культуры общества потребления».
Художники: Олег Кулик, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Валерий Корчагин, Дмитрий Цветков, Кирилл Чёлушкин, Сергей Шеховцов (поролон), Дмитрий Гутов (Москва), Юрий Васильев, Евгений Уманский (Калининград), Марина Ражева (Екатеринбург), Олег Лысцов (Нижний Тагил).
Кураторы: Евгений Уманский (Калининград) Юлия Гниренко (Москва) Алиса Прудникова (Екатеринбург)  

<<
14 мая в галерее "Ясная Поляна" в городе Тула открылась  выставка Леонида Тишкова "Существа".
Выставка представляет собой антологию мифопоэтических креатур, созданных художником Леонидом Тишковым в течение почти двух десятилетий. Составленная из объектов и автономных инсталляций, она соединяется в выставочном пространстве в единую тотальную  инсталляцию, связующая время и бесконечный миф, который становится повседневной жизнью  художника. 
На выставке, выстроенной как огромная Книга, зритель будет погружаться в нарративный мир автора, переходя от одной фантастической истории к другой, обнаруживая незримые связи и переклички. Даблоиды и Стомаки, созданные в 80-х годах будут совмещаться с Тварью, Живущими в Хоботах и Водолазами 90-х, а недавний Никодим и Вязаник, внешне отличный от черного бархатного скафандра, соединятся в общей инсталляции как новые существа этого необычного вымышленного мира.
На выставке представлены  объекты, живопись на бумаге, фотографии, видео, альбомы, тексты и книги.
На открытии прошла презентация третьего тома книги "Водолазы" из  серии "Коллекция Существ Леонида Тишкова".
Выставка продлится до 26 июня.
<<Галерея современного искусства «ОкNо» при поддержке Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб» (Москва) и Фонда Форда представляет проект «СОВЕРШЕНСТВУЮЩАЯСЯ СВЕРХДЕРЖАВА - Уитни Биеннале в Челябинске». Полиграфические принты & Лекции по американскому видеоарту.
3 – 28 мая 2005 г.
Куратор: Константин Бохоров (Москва). Организаторы: Светлана Шляпникова, Дмитрий Латухин (Челябинск).
«СОВЕРШЕНСТВУЮЩАЯСЯ СВЕРХДЕРЖАВА» – это «анимационный» художественный проект, включающий выставку полиграфических принтов биеннале Уитни 2004 года и интенсивное общение с куратором проекта Константином Бохоровым. 
«Анимационный» проект – довольно новый инструмент культурной политики. Эта форма вызвана к жизни тем, что культура сегодня стала преимущественно ре-презентационной. В современном визуальном искусстве акцент со станкового и монументального произведения, которым можно наслаждаться веками, перенесен на «концептуальное», создающееся специально для выставок. Или даже не на произведение как таковое, а документацию, инсталлирующуюся художником, чтобы представить публике свои идеи, творческий процесс и самого себя. Машинами
ре-презентационной культуры служат большие периодические выставки – коллективные синтетические проекты, являющиеся произведениями искусства сами по себе, в которых аккумулирован труд многочисленных кураторов, десятков художников и квалифицированного технического персонала. Участие и посещение большой выставки – это экзистенциальное событие и глубокое культурное переживание для современного зрителя, поэтому они привлекают широчайшую публику из разных стран. 
Однако, поскольку функционирование такого мероприятия ограничено временными и географическими рамками и даже при развитии современных коммуникационных технологий и средств сообщения далеко не все культурное сообщество успевает удовлетворить свой интерес, возникает культурная ниша для «анимационных» проектов. Такие проекты наглядно представляют важные художественные мероприятия и благодаря участию в них специалистов позволяют установить живой контакт с использующимся визуальным материалом.
«СОВЕРШЕНСТВУЮЩАЯСЯ СВЕРХДЕРЖАВА» предлагает публике в Челябинске, интересующейся современным искусством, стать зрителями биеннале Уитни 2004 года. Уитни биеннале – важнейшее мероприятие в художественной жизни США. Ее регулярно проводит в
Нью-Йорке музей американского искусства Уитни начиная с 1932 года. Биеннале создает
ре-презентационный контекст для американского искусства: встраивает новые художественные силы в культурно-историческую ситуацию, переоценивает достижения прошлого, производит критический обзор накопленной массы идей, стилей и методов. На биеннале 2004 года, например, были представлены вместе работы признанных художников (Д. Хокни, Я. Кизама, М. Абрамович, Й. Мекаса), творчество открытых в недавнем прошлом и активно развивающихся мастеров (С. Дюран, Д. Блэр, Д. Ходжес) и совсем новых, только что обласканных арт-критикой (Э. Пейтон, Э. Ясир, Ю. Мерту). Кроме того, биеннале 2004 года, благодаря своим кураторским подходам к проблеме художественных медиа и актуальным темам, стала заметным событием в мире искусств. После закрытия биеннале не прошло еще и года, поэтому для интересующихся современным искусством, должно быть привлекательно ознакомится воочию с актуальным состоянием одной из наиболее влиятельных национальных мировых художественных школ и получить свежие непосредственные впечатления от ее достижений.
Выставка в Челябинске стала возможна благодаря сотрудничеству с организаторами одного из кураторов биеннале Уитни 2004 года, куратора кино и новых медиа Музея американского искусства Уитни, г-жи Криси Илес, любезно предоставившей материалы. Это набор высококачественных полиграфических принтов, выпущенных к биеннале. Они обладают всеми качествами самостоятельных художественных произведений. Каждый из них выполнен по оригинальному эскизу художника, участника биеннале, имеет свой собственный дизайн и концепцию. Хотя инсталлирование этих принтов не может передать комплексного впечатления от экспозиции самой биеннале, оно, безусловно, позволяет в определенном ракурсе получить непосредственное ощущение от этой замечательной художественной выставки.
В программу проекта также входят: вводная лекция куратора К. Бохорова на открытии выставки, а затем, на следующий день, его же лекция по американскому видеоарту, позволяющая полнее погрузится в мир современного американского искусства, с использованием такого мощного средства «культурной анимации» как экранные искусства. Материалы для показа предоставлены московской организацией занимающейся искусством новых технологий «МедиаАртЛабом».
Организаторы благодарят: куратора биеннале Уитни 2004 года, куратора кино и новых медиа Музея американского искусства Уитни Криси Илес, ассистента-куратора Музея американского искусства Уитни Гари Каррион-Мураяри, директора Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб» (Москва) Алексея Исаева, руководителя программ «Культура, искусство и журналистика» Фонда Форда Ирину Юрна, ректора Южно–Уральского государственного университета Германа Платоновича Вяткина, директора рекламного агентства и типографии «Крокус» Игоря Бухарина, генерального директора ЗАО Урал-Медиа, гл. редактора радио «Эхо Москвы» Юлию Поздееву. 
Константин Бохоров — критик современного искусства, комиссар Российского павильона на Венецианской биеннале в 1996–1999 годах, куратор проектов русского искусства на Биеннале в Стамбуле (1997) и Сан-Пауло (1998). В последние годы курировал проекты «Субъект и власть» (2001) и «Давай! Из лабораторий свободного искусства в России» (2002). Автор многочисленных статей в «Художественном журнале» и других изданиях. Читал лекции в Институте проблем современного искусства (Москва), Уральском государственном университете (Екатеринбург), Институте «Про Арте» (Санкт-Петербург) и др. Член МСХ и AICA.
Активно развивающаяся галерея современного искусства «ОкNо» открыта 21 марта 2001 года в рамках одноименного проекта, поддержанного Институтом «Открытое общество» (Фонд Сороса). За четыре года работы галерея приобрела достойную репутацию креативной профессиональной институции в арт–сообществах, занимающихся современным искусством в России и за рубежом, и долговременные контакты с ведущими российскими и западными кураторами, художниками и критиками. В данный момент галерея работает над совместными проектами с Институтом им. Гете, Государственным Центром современного искусства (Санкт-Петербург), Центром современной культуры (Уральский государственный университет, Екатеринбург), Высшей школой кино и телевидения (Потсдам-Бабельсберг, Германия), Отделом новых медийных технологий и медийного искусства (Neuer Berliner Kunstverein (NBK) – Новое художественное сообщество, Германия) и др.
Основное направление в этой деятельности — содействие актуализации художественных процессов в Челябинске, преодоление культурной изоляции, «включение» челябинского искусства в контекст современного искусства России и Запада.
Выставка открыта для публики с 3 по 28 мая. 
<<C 15 апреля по 15 мая в Музее изобразительных искусств Республики Карелия (К.Маркса, 8) выставка художников Финляндии и Карелии "Диалог".

<<
10 - 24 апреля, Самара (торговый центр "PARK HOUSE") - Завершился проект Владимира Логутова "Открытая мастерская".  Проект построен по принципу реалити шоу. В крупном торговом комплексе в центре Самары, на площадке второго этажа, располагается воссозданная мастерская художника. Каждый день, в течении двух недель все происходящие в виде фото отчета выкладывалось в Интернете по адресу: www.logutov.samaraart.ru, на котором также подведены итоги проекта:
"Этот опыт, для меня интересен тем, что, я пожалуй не сделал бы такие работы у себя дома, конечно на меня повлияла среда. Несколько дней подряд в холе торгового центра, рядом с моей, так называемой "открытой мастерской" проходило дефиле. Девочки и мальчики из модельного агентства демонстрировали нижнее белье. Стилисты, фотографы, тоже своего рода "художники" окружали меня несколько дней. Их задача была сделать из людей-моделей наиболее выгодные "картинки".
Тогда родилась идея серии работ связанных с гламурной рекламой. Я, сколько смог нашел старых, отработанных рекламных банеров, некоторые, правда пришлось заказать в печать. Потом я их "кадрировал", натягивал на подрамники и писал прямо по банерной ткани. Сначала я придавал образам человеческие черты, показывая изъяны, потом кое-где доходил до телесности в крайних формах. Иногда я просто делал визуальные заявления не свойственные рекламной индустрии, призванной манипулировать сознанием. Например, использовал непопулярные, а иногда и негативно маркированные, с точки зрения маркетинга, образы..."
<<7 апреля 2005 года в Медиа-центре "Vыход" (г. Петрозаводск, ул. К.Маркса, 14) открылась художественная выставка группы "Не в фокусе". Выставка работает с 7 апреля по 26 апреля 2005 года.
<<Ситуация вокруг Волгоградского музейно-выставочного центра.
25 февраля 2005 года в соответствии с решением Арбитражного суда, несмотря на поданную кассационную жалобу, судебные приставы приходили выселять государственное учреждение культуры "Волгоградский музейно-выставочный центр", но отложили этот процесс до понедельника. На освободившихся от работников культуры и произведений искусства площадях расположится торговый центр "Меркурий", известный продажей дубленок и другой одежды. Предыстория ситуации изложена на сайте www.mvc.stalingrad.ws В результате город теряет современную уникальную, специально спроектированную экспозиционно-выставочную площадку, лучшую на Юге России. Похоже, становится доброй традицией, когда на наших глазах город лишается своих очень значимых символов и атрибутов, которые отличают его от вселенского рынка. "Пикантность" ситуации добавляет еще и тот факт, что в пятницу в МВЦ открылась российско-немецкая фото-выставка Москва-Берлин см http://volgograd.mkrf.ru/news.php?p=007.txt , на которой присутствовали официальные лица из Германии.
<<В Перми прошла выставка "Арт Пермь 2005". Фоторепортаж с выставки можно посмотреть на сайте  http://janr.perm.ru
<<18 - 24 ИЮНЯ 2005 Клуб СИНЕ ФАНТОМ представляет на Московском Международном Кинофестивале  программу «КЛУБ СИНЕ ФАНТОМ НА ММКФ» (куратор – Андрей Плахов).

<<Последнее время вокруг меня творится какая-то мистика, связанная со Средней Азией. Сначала мой приятель Василий попросил заказать ему по Интернету книжку  «Тропой священного козерога, или В поисках абсолютного центра», автор Владимир Джа Гузман, в которой описывались похождения проориентально настроенных таллиннских хиппи в Душанбе и окружающих достопримечательностях в 70-80-е годы. И вот попадаю я на фестивальный фильм, на который в мирное время никогда бы и не взглянул, и вижу киноиллюстрацию к событиям книги 30-летней давности. Ничего не изменилось! Испытываю гордость за ту страну, которая произвела работающую до сих пор технику и людей, а в фильме – все советское от раздолбанного трактора и «Волги М-20» (а их в фильме несколько и все на ходу), до распределительного электрощитка, покрашенного говенной краской с вечнозеленой надписью по-русски «Не влезай – убьет!» (больше надписей на русском нет, и даже «Продмаг» гордо зовется «Supermarket»). Но суть фильма, слава Богу, не в сиюминутных псевдонациональных «разборках», а в вечной теме ощущения (и обретения) Родины. 13-летний пацан, полуграмотный, втихаря покуривающий (по фильму – дешёвые сигареты) обретает себя, свои корни, свою землю по-восточному наивно и неторопливо, но очень просто, безыскусно и искренне, а вся бейсбольно – картонная цивилизация выглядит экологической катастрофой души по сравнению с вечными горами и маленьким мальчиком в белой тюбетейке, читающим беспутному отцу по слогам суры Корана.
«Девичий пастух». Узбекфильм 2005 г. Реж. Юсуп Разыков.
Константин Преображенский, специально для Aртинфо>
<< В Центре Современного искусства М'Арс с 15 по 30 июня выставка Виктора Умнова, Семена Агроскина и Евгения Линдина>
<<16 июня - 10 июля  проект «МЕМОРИЯ». Россия – Италия – Польша - Финляндия.
Государственный центр современного искусства. Зоологическая, 13, строение 1 ( м. «Краснопресненская», «Баррикадная»).
В рамках  проекта "Мемория", организованного Московским музеем современного искусства и Государственным Центром современного искусства (ГЦСИ),  15 июня в 18.00 в ГЦСИ открывается выставка молодого искусства "Мастерская 200,5". Выставка будет проходить с 16 июня по 10 июля 2005 года.  В ней принимают участие около 100 молодых художников из разных художественных вузов России, а также  Италии, Польши, Швеции и Финляндии. Исходя из контекста заявленной темы, художники создали свои произведения, используя возможности пластического и знакового языка современного искусства в таких областях как: видео арт, фотография, инсталляции и объекты, живопись и графика, скульптура. Молодые художники изучают такое  понятие современной антропологии как память. Спектр значений памяти очень широк. В качестве интертекстуальных кодов художники визуализируют разные аспекты памяти, используя различные материалы и языковые формы. 
На выставке будут экспонироваться работы 100 молодых художников. Среди участников выставки студенты и недавние выпускники ведущих художественных вузов страны: Московского государственного Академического института им. В.И. Сурикова, Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова, Государственной академии печати,  Московского государственного педагогического университета, Калининского художественного училища и других, художественных и образовательных институций Москвы,   а так же молодые художники из Швеции, Финляндии, Польши и Италии. Выставка будет проходить при поддержке посольства Финляндии, Швеции и Шведского института.
<<Государственный Центр современного искусства, Москва (Москва, Зоологическая 13. строение 2) представляет  проект "ФОТОГРАММА".
Куратор: Виталий Пацюков. Координатор: Карина Караева. 
Участники:   А.Родченко, Л.Лисицкий, В.Степанова, А.Хлебников, В.Грюнталь, Ю.Герчук, А.Лаврентьев, Е.Лаврентьева, В.Гущин, А.Подосинов, П.Киселев, В.Колейчук, В.Стигнеев. 
Выставка открыта с 14 по 31 июля.
Фотограмма - это изображение объекта в проходящем свете, зафиксированное на светочувствительном материале (например, фотобумаге), т.е. теневой рисунок, как следствие различной степени непрозрачности объекта. Фотографический отпечаток по этой технологии изготавливается без использования фотоаппарата. На ранних этапах развития фотографии фотограмма применялась в научных целях. Как художественный прием, она использовалась во всем мире в 1920-30-х гг. В отечественной культуре фотограмма как технология и фотографическая образность имеет давнюю традицию, но несмотря на это, в выставочных залах эта особая форма визуального демонстрируется крайне редко. В настоящее время в технологиях фотограммы работают несколько десятков фотографов, разрабатывая ее «свето-химические» особенности и привлекая новые «силуэтные» формы. История фотограммы и ее методологии входят в факультативы занятий в художественно-промышленом училище им. Строганова (руководитель А.Лаврентьев) и в МАРХИ (руководитель В.Колейчук).
Проект «Фотограмма» включает в себя небольшую историческую ретроспекцию с участием таких фотографов как А.Родченко, Л.Лисицкий, В.Степанова, А.Хлебников, В.Грюнталь и завершается новейшей «фотограммой» – работами Ю.Герчука, А.Лаврентьева, Е.Лаврентьевой, В.Гущина, А.Подосинова, П.Киселева, В.Стигнеева. Экспозиция выставки построена таким образом, что бы рассмотреть феномен фотограммы в  современных технологических условиях, указать на ее отношения с другими видами искусства, на ее новые возможности, противопоставленные цифровым стратегиям в современной визуальной культуре. Таким образом, проект ориентирован не только на чисто эстетические интересы зрителей, но и на дальнейшее увеличение числа любителей-фотографов, использующих эту простую технику. Вместе с тем проект расширяет рамки традиционной эстетики визуального, обращаясь к массовому зрителю, предлагая одну из самых демократических и доступных форм в искусстве фотографии. Он содержит в себе новые оптические технологии и естественную точку зрения на окружающую реальность, где предмет и его контур возвращает в культуру ценности повседневного.
В рамках проекта состоятся два мастер-класса с участием мастеров фотограммы Александра Лаврентьева и Вячеслава Колейчука, круглый стол участников выставки с привлечением ведущих искусствоведов в области в фотоискусства, одна лекция Александра Лаврентьева «История фотограммы: ВХУТЕМАС и БАУХАУЗ» с демонстрацией слайд-программы, а также показ фильма Ман Рея «Морская звезда» (1924) как пример использования радикальных фототехнологий в культуре кинематографа.
<<8 - 18 июля в ЦСИ М'Арс выставка Андрея Волкова "Пустые комнаты">
"... в его трактовке даже сам Онегин, созерцая свой кабинет, мог бы сойти с ума от невозможности понять, кто же он такой. Точка зрения, конечно, не очень оптимистичная, но в ней есть сила достоверности. Как изжить отчуждение от своих вещей, от пейзажа за окном, от себя самого? Может быть, и никак. Может быть, с этим следует просто жить – ведь живут же люди с дальтонизмом и плоскостопием. Во всяком случае, у Волкова рецептов нет. Он это просто заметил" - Gazeta.ru>
<<5- 9 июля в ЦСИ М'Арс выставка работ художников рекламы. Cтудия PILOTAZh и М`АРС выворачивают наизнанку творчески одарённых людей, работающих в рекламе - ПЭКШОТ-2005.
Более тридцати мастеров телерекламы получили возможность в свободной атмосфере поделиться своими работами, идеями, не ограничиваясь телевизионным форматом. От традиционных живописи и графики (и даже настоящих костюмов) до новейших виртуальных форм – такова палитра  материалов, предоставленных авторами.
Создатели проекта, добавляя интригу, представят каждого участника с двух сторон – профессиональной и неформальной. Тем самым, как бы предлагая: «Сравните – вот он на работе, а вот такие “тараканы” у него в голове»>
<<28 июня 2005 в 12.00 в Государственной Третьяковской галерее состоялось выездное заседание Комитета Государственной Думы Российской Федерации по культуре, посвященное подготовке и празднованию 150-летия Государственной Третьяковской галереи.
В мае 2006 года исполняется 150 лет со дня основания Государственной Третьяковской галереи. Ввиду важности этой знаменательной даты для отечественной культуры и для мирового культурного сообщества Президент Российский Федерации В.В.Путин издал Указ от 25 апреля 2003 года № 469
«О 150-летии Государственной Третьяковской галереи».
В соответствии с Указом образован оргкомитет по подготовке и проведению празднования. Его председатель – министр культуры и массовых коммуникаций А.С.Соколов, заместители – мэр Москвы Ю.М.Лужков и руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии М.Е.Швыдкой. В состав оргкомитета вошли: Байдаков С.Л., Васнецов А.В., Киселев А.Н., Кобзон И.Д., Кузьмин А.В., Лощинин В.В., Маркова О.П., Пиотровский М.Б., Родионов В.А., Сеславинский М.В., Сидоров В.М., Церетели З.К. Правительством РФ даны поручения ряду министерств и ведомств по подготовке, проведению и освещению в СМИ юбилейных мероприятий (Распоряжение Правительства РФ от 8 августа 2003 г. № 1081-р). 
Юбилей крупнейшего музея русского национального искусства стал темой выездного заседания Комитета Государственной Думы по культуре. Заседание прошло 28 июня 2005 года в конференц-зале Третьяковской галереи. Обсуждались вопросы, связанные с ходом подготовки юбилея. В заседании приняли участие: председатель Комитета Государственной Думы по культуре Кобзон И.Д., первый заместитель председателя Тягунов А.А., заместители председателя Ондар Ч.Ч.-Д., Степанова З.М.; члены комитета: Ближнина Л.Ф., Гусаков Д.В., Фоменко А.В.; представители Федерального агентства по культуре и кинематографии и Комитета по культуре Правительства Москвы, около 150 ведущих специалистов в области музейного дела и искусствоведов.
Заседание началось выступлением Генерального директора Третьяковской галереи Родионова В.А., который выразил благодарность Президенту РФ В.В.Путину за внимание к предстоящему юбилею ГТГ, а также председателю попечительского совета ГТГ Ю.М.Лужкову за участие и помощь в решении проблем Галереи. Валентин Алексеевич ознакомил присутствующих с основными мероприятиями, проведенными Галереей  в 2004–2005 году. Такие выставки, как «Пленники красоты», «Ф.Алексеев и его школа», «Бубновый валет», «Сообщники», «Марк Шагал. Здравствуй, Родина!», стали ярчайшими явлениями культурной жизни Москвы и России; продолжается работа над проектом «Золотая карта России», удостоенном Государственной премии РФ за 2003 год; выставки сопровождаются изданием каталогов, альбомов, мультимедийных программ; подготовлены к печати два очередных тома многотомного Каталога Третьяковской галереи; появляются новые направления работы, успешно внедряются в музейную практику новейшие технологии; не прерывается работа по созданию видеофильмов о коллекции Галереи и русских художниках  и демонстрация их на телевидении, с успехом проходят вечера цикла «Музыка в доме Третьяковых»; завершена реконструкция архива и библиотеки Галереи, разрабатывается проект строительства музейного комплекса на Кадашевской набережной. Высокая квалификация и профессионализм сотрудников Галереи получают подтверждение в виде наград на российских и  международных конкурсах. 
Генеральный директор рассказал о ближайших планах, о проблемах, с которыми сталкивается Галерея, представил комитету перечень важнейших проектов, требующих выделения дополнительного финансирования в 2005 году и обеспечения финансирования в 2006-м.
Председатель Комитета Государственной Думы по культуре И.Д.Кобзон и члены Комитета в своих выступлениях выразили понимание важности такого события, каким является 150-летний юбилей крупнейшего объекта национальной культуры, любимого музея москвичей и миллионов соотечественников; заявили о необходимости придания этому празднику общероссийской масштабности. Комитет Государственной Думы по культуре отметил большой вклад руководства Государственной Третьяковской галереи и ее коллектива в подготовку к предстоящему событию, поблагодарил Мэра Москвы Ю.М.Лужкова и Правительство Москвы за участие в подготовке, проведении и финансировании мероприятий, связанных с юбилеем.
Одним из основных решений Комитета Государственной Думы по культуре было решение обратиться с просьбой к Президенту Российской Федерации В.В.Путину взять на контроль подготовку и проведение в 2005–2006 годах мероприятий, связанных со 150-летием основания Государственной Третьяковской галереи, провести в декабре 2005 года заседание Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, посвященное 150-летию основания Государственной Третьяковской галереи, и принять личное участие в Торжественном заседании, посвященном юбилею.
Пресс-служба ГТГ>  
<<30 июня - 30 июля в галерее POP/OFF/art выставка "Небо. Облака". Евгений Гороховский и Николай Касаткин. Последняя монографическая экспозиция в первом сезоне галереи>
< <МЕДИА ФОРУМ 2005 в рамках Московского Международного Кинофестиваля прошел с 23 по 26 июня 2005 года. Тема года: «ПАРК АТТРАКЦИОНОВ».  Победители объявлены в клубе на Брестской 25 июня. 1 место - Шелли Сильвер, США "Чего я ищу" ( What I'm Looking For), 2004. 2-е место - Пол Буш, Великобритания "Пока Дарвин спит" ( While Darwin Sleeps). 3-е место - Крис Окли, Великобритания "Каталог", 2004.
Специальные призы жюри:
- Группа «Общее Вздрагивание» (Юлия АБРАМОВА, Александр ЛЮБИН)  Россия "Трамвай. Остановка. Мост", 2005
- Оливер Петч, Германия "Под кайфом", 2004
- Стюарт Понд, Великобритания "Рыба в машине №3", 2003  
- Эстер Джонсон, Великобритания «Ленокс», 2004>
Международный Совет:
Вуди Васюлка – пионер электронного искусства, создатель крупнейшего в мире медиаархива «Vasulkas», США
Рудольф Фрилинг - Центр искусства и медиатехнологий (Zentrum fur Kunst und Medientechnology [ZKM]), Карлсруе, Германия
Кирилл Разлогов –  профессор, арт-директор ММКФ, директор Российского Института культурологии, Россия 
Кэти Рэ Хоффман – директор Центра визуальных искусств «Cornerhouse», Манчестер,  Великобритания
Этьен Сандран – главный хранитель отдела медиаискусства  Центра Жоржа Помпиду, Франция
Ян Шуйрен  - куратор, Нидерланды>
<<26 июня завершился Московский кинофестиваль. Главный приз жюри отдало фильму Алексея Учителя "Космос как предчувствие". Интервью с Алексеем Учителем в Gazeta.ru>
Картине Алексея Учителя «Космос как предчувствие», явно уступавшей своим конкурентам из удивительно сильной конкурсной программы этого года, достался «Золотой Георгий» как лучшему фильму XXVII ММКФ. Председатель жюри Валентин Черных заявил, что это чуть ли не единственный фильм в конкурсе, за который все члены жюри проголосовали единогласно. Что заставило зануду Ульриха Зайдля и эпатажницу Клэр Дени единогласно голосовать за Учителя, науке неизвестно. Но почему Черных и Никита Михалков были так довольны, объяснить несложно. В победе Учителя виноваты Александр Сокуров и жюри Берлинского кинофестиваля. После того как в 2003 году Россия получила приз Венецианского кинофестиваля за фильм Звягинцева «Возвращение», а в 2004-м Алан Паркер вручил Месхиеву вполне заслуженный приз ММКФ за фильм «Свои», наша страна вошла во вкус получения наград на кинофестивалях класса «А» и понадеялась на сокуровское «Солнце». Получи оно «Золотого медведя» в Берлине – мы бы радовались адекватному ответу на сокровенное российское «ты меня уважаешь?» и можно было бы продолжать рассуждать о бесконечном и неизбежном возрождении российского кино" - Ксения Рождественская, Gazeta.ru>
<Культурный центр "АРТСтрелка" на территории фабрики "Красный Октябрь", около спуска с пешеходного моста c 25 июня представляет новую серию выставок:
Галерея “XL projects”  т. 916 82 35 - КСЕНИЯ ПЕРЕТРУХИНА. ВИДЕО ПОД УСЛОВНЫМ НАЗВАНИЕМ «МЯЧИК»
Галерея «Клуба коллекционеров» т. 8 903 508 16 82 -  ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ВЛАДИМИРА ДУБОСАРСКОГО
Галерея Виктора Фрейденберга.  т. 8 916 621 33 17 - Авторский проект 2005 года ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка  7
Галерея «James» т. 777 18 90 - ВИТАС СТАСЮНАС. КИНОТЕАТР. Инсталляция.Представляет галерея VP studio
Галерея-офис Art Business Consulting т. 8 916 676 60 73 - ОКСАНА ДУБРОВСКАЯ. ZOO-БУТИК.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна т. 8 901 511 59 38  - ДАВИД ТЕР-ОГАНЬЯН. БЕЗ НАЗВАНИЯ
Галерея Лизы Плавинской т.8 916 194 85 50 - ВЛАДИМИР СМОЛЯР. ПОСВЯЩЕНИЕ. Живопись.
Галерея «Reflex» т. 8 903 669 19 68 - W-man. Fenso DVD-quality. Киноинсталлляция.
Галерея  «АРТСтрелка-projects» т. 8 910 405 24 28 - 25 июня - 18 июля АННА КУЗНЕЦОВА, ЖЕРОМ БУШЕЗ, КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ. Фотографии. 20 июля АЛЕКСАНДР ПЕТЛЮРА 50. Инсталляция.
electroboutique ViewStation т. 8 903 187 37 90; 8 910 405 33 58 - ДВИЖУЩИЕСЯ КАРТИНЫ
Галерея LUMI коллекция - ПРОЕКТ «ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ».
ФАБРИКА НАЙДЕННЫХ ОДЕЖД - «ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА».
На территории АРТСтрелки:  
9 июня, 2, 5, 6, 8, 9, 10 июля – спектакль «Арабская ночь» по пьесе Р.Шиммельпфеннинга. Представляют режиссер Йоэл Лехтонен и Art Business Consulting. При поддержке Arts Counsil of Finland.
25 июня 25 июня – перворманс М.Лейина и М. Сумниной.  «SuperJew дает советы».
7 июля 17:00 – в рамках театрального фестиваля «Московское действо»   танц-театр “CROWD COMPANY” (Швеция) Программа «Сюда пожалуйста», театр танца буто “ODD-DANCE театр» (Санкт-Петербург). Перформанс «ПАЛЬТО
20 июля 19:00 ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА ПЕТЛЮРЫ.
<<
С 25 июня в галерее James (территория культурного центра АРТ-Стрелка) при участии галереи VP-studio новый проект Витаса Стасюнаса «Кинотеатр».  Свои исследования перспективы и линии художник переносит в инсталляцию кинотеатра, приглашая всех на открытие самого необычного кинозала>
<<14 июня - 17 июля 2005 г. в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели» (Пречистенка,19) выставка одного из значительных художников ХХ века, почетного члена Российской академии художеств Владимира Викторовича Кибальчича (Влади) к 85-летию со дня его рождения.
Выставка организована при помощи Благотворительного фонда «Евразия», который  передал от автора в Оренбургский областной музей изобразительных искусств  145 офортов, которые представлены на выставке.
Владимир Кибальчич – человек удивительно интересной и неординарной судьбы. Он родился в 1920 году в Петрограде в семье франкоязычного писателя, вошедшего в мировую литературу 30-х годов прошлого столетия под псевдонимом Виктор Серж. В 1933 году он вместе с отцом он попадает в Оренбург, затем оказывается во Франции, где начинает заниматься цветной литографией и выступает на выставках под псевдонимом «Влади». Далее следует переезд в Мексику, где с 1945 года художник принимает участие в многочисленных выставках.  Сегодня известный мастер живет в городе Куэрнавака,  в 80 км от Мехико.
В Мексике  Влади становится знаменитым, работая в области монументального искусства. Он создал росписи Фрейдовского корпуса университета  в Мехико, Мексиканского выставочного павильона на международной ярмарке в Токио, более 10 лет работал над оформлением читального зала библиотеки им. Лердо де Техада. В годы революционного правления Дю Ортеги в Никарагуа правительство Мексики заказало Кибальчичу роспись Национального дворца в Манагуа.
В 2000 году Влади был признан в Мексике человеком тысячелетия в области изобразительных искусств. Он является кавалером ордена литературы и искусства Франции. Искусствоведы называют его «Рембрандтом современности» за великолепную технику исполнения офортов. Давид Сикейрос называл Влади «гением  света и цвета». В 2002 году В. Кибальчич был избран Почетным членом Российской академии художеств.
<<14 июня вышла в кинопрокат фантастасмагорическая драма столпа питерского некрореализма - режиссера Евгения Юфита "ПРЯМОХОЖДЕНИЕ". Россия-Нидерланды, 2005 год, 90 минут. Русский язык. 
Фильм-участник полной ретроспективы творчества Евгения Юфита на Роттердамском кинофестивале 2005.
Фильм-участник раздела "Эхо Роттердама" программы "Клуб "Сине Фантом" на ММКФ" 2005.
Подробности  о  фильме,  режиссере,  интервью  с  продюсером, кадры из фильма (полиграфического качества): http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=BIPDLSM.
<<13 мая 2005 года в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели» (Пречистенка, 19) состоялся прием в честь 50-летия заслуженного художника России, действительного члена Российской академии художеств,  члена президентского совета по вопросам культуры и искусства  Николая Александровича Мухина. В программе вечера – открытие  выставки картин Н.Мухина и показ документального фильма о творчестве художника «Торжественное одиночество».
Мухин – известный мастер монументальной живописи. Его искусству  свойственно серьезное осмысление и творческое продолжение традиции русских живописцев.   В основе монументальных композиций Николая Мухина – канонические сюжеты в трактовке ярославских и костромских иконописцев XVII в. Мастером созданы росписи Свято-Введенского собора Толгского монастыря (1997), православной церкви в "Русской деревне" в Японии (1994), православной часовни во дворце Сант-Антон, Ла Валетта, Мальта (1996), росписи и иконостас церкви Святого Григория Нисского в США (Колумбус, штат Огайо, 1997).
<<10 июня, в день рождения Леонида Талочкина, коллекционера, основателя музея "Другое искусство", в выставочном зале Музейного центра РГГУ состоится открытие выставки художника Андрея Абрамова. Произведения из собрания автора и частных коллекций.
Выставка работает с 11 июня по 2 июля 2005 года. С 10.00 до 16.00. 
<<Проект «ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ» в центре ДОМ. C 10 июня "НОЧНЫЕ МОСКОВСКИЕ ОКНА" - Арсений ВЛАСОВ /видео-инсталляция/ куратор – Александр Шумов/
Наблюдение людей за чужими окнами – наблюдение за чужими жизнями. Каждый может фантазировать собственный сценарий развития другой жизни, заглянув в окно, как в открытую душу. Кто-то пытается увидеть схожие, параллельные черты, кто-то смотрит от скуки или бессонницы: секс, ссоры, дети - все это московские окна.
<<10 июня – 2 июля в ГЦСИ (Зоологическая ул., 13, строение 2, выставочный зал) «Активное изображение». Медиа искусство Венгрии, выставочный проект в рамках Сезона культуры Венгрии в России.
Организаторы: ГЦСИ (Москва), Центр Культуры и коммуникации С3 (Будапешт), Hungarofest (Республика Венгрия), Продюсерский центр «Феста» (Россия)
Поддержка: Посольство Республики Венгрия в России, Венгерский культурный Центр в Москве, Министерство Национального Культурного Наследия Республики Венгрия
Куратор: Миклош Петернак (Miklós Peternák, директор Центра СЗ) Координатор: Анастасия Прокопчук
<<10 июня — 24 июня 2005 г . в Аптекарском Приказе МуАра Lo-rez-dolores-tabula-rasa, Инсталляция выдающегося дизайнера Рона Арада
 в сотрудничестве с DuPont™ Corian®. 
Гигантская колонна, полностью сделанная из Corian®, будет неожиданно «оживать», на ней появятся изображения со звуковым сопровождением. И также быстро изображения и звуки будут исчезать, и перед зрителем снова возникнет белая монолитная форма.
При изготовлении колонны была использована технология оптического волокна, которая демонстрирует светопропускную способность поверхности из Corian®. Арад уже прибегал к этой возможности для показа фильмов сквозь стену и на верхней поверхности большого стола, выполненных также из Corian®. В Москве же он покажет, как ему удалось применить ту же технологию, но на круглой поверхности. Впечатляющих размеров колонна ( 3,5 м высотой и 2,5м в диаметре) выполнена из DuPont™ Corian® белого цвета с помощью технологии термоформинга, которая позволяет создать тысячи крошечных кончиков из этого материала с внутренней стороны, к каждому из которых подведен оптический кабель, по которому подается изображение. Таким образом и создается необычное завораживающее действо на внешней стороне объема колонны.
Сам дизайнер заявил: «Меня не покидало ощущение, которое возникает, когда смотришь на жидкокристаллический экран, когда он не включен. Он похож на черную дыру — совершенно непрозрачный. А Corian® — напротив. У нас есть осязаемая, безупречно белая поверхность, которая прекрасна сама по себе. Вы всегда сможете распознать проекцию изображения на стену, вы всегда отличите плазменный экран, но я не думаю, что вы когда-либо видели настоящую поверхность белого цвета, способную к тому же показывать фильмы и изображения, и я уверен, что это станет для многих захватывающим зрелищем.
Также на выставке будут представлены стулья Арада «Oh-Void», выполненные из Corian® различных цветов. Как многие его дизайнерские проекты, это тяжелые, насыщенные цветом объемы, являющиеся чем-то средним между предметом мебели и произведением современного искусства. Листы Corian® соединяются контрастным по цвету клеем и с помощью специального станка с програмным управлением им придаются приятные на глаз и на ощупь формы.
Corian®. Изобретенный в исследовательских лабораториях компании DuPont и изготавливаемый исключительно этой компанией, Corian® (www.corian.ru) используется для производства разнообразной домашней и офисной мебели. Он представляет собой непористый твердый, долговечный материал, который не впитывает загрязнение и является легким в уходе. Поврежденную поверхность из DuPont™ Corian® легко можно отремонтировать. Его цветовая палитра составляет более 100 цветов и оттенков. Материалу Corian® может быть придана практически любая форма.
<<9 июня 2005 года в Москве по адресу улица Волхонка, 10 состоялось открытие нового здания Музея личных коллекций. С участием министра, руководителя Федерального агентства, которые вместе с директором ГМИИ госпожой Антоновой блеснули красноречием в сопровождении мужского хора Инженерно-физического института. Выступили также приглашенные представители дарителей, на основе коллекций которых и был основан музей личных коллекций. Вдова фактического основателя музея Зильберштейна, внук Родченко и, от имени потенциальных дарителей, руководитель клуба коллекционеров Дудаков. 
Новое здание существенно просторней прежнего, избранное из коллекций смотрится лучше, экспозиции полней. Можно было конечно позаботиться о более правильном освещении, о соразмерности полотен размерам помещений, но, бесспорно, дополнительный стимул для будущих дарителей в целом получился убедительным. Хотя кажется, все-таки не для всех. Центром нового музейного сооружения является атриум, в котором и происходила праздничная церемония.  И атриум этот обескуражил очевидной новомосковской фальшивой позолоченностью изобильных перил и даже колонных баз. Похожие атриумы есть в музее Пушкина, новом административном здании Большого театра - уже много где. Никуда не денешься - тенденция подправленная на московский вкус. Однако в случае ГМИИ есть одно но. По стенам атриума развешаны гобелены Леже, и это обстоятельство порождает вопросы. Что, при проектировании было не понятно, для чего может использоваться в конкретном музее столь большое пространство? Или напротив, кому-то очевидна органичность того же Леже в новомосковской позолоте? Или еще так: можно ли расценить получившуюся экспозицию как концептуальную перверсию левого пролетарского искусства?
Что до органичности, то нельзя не отметить проект Константинова, упаковавшего в черный пластик, замысловато обклеенный белым скотчем, еще не перестроенные здания, окружающие открывшийся музей. Чем не метафора  реальной возможности бытования искусства в нашей нынешней социально-политической и экономической ситуации. Ю П>
<<7 июня - 10 июля 2005г. в музейно-выставочном комплексе  «Галерея искусств Зураба Церетели» (Пречистенка,19) выставка  «Академия художеств. История в фотографиях. 1850-е – 1950-е годы». В экспозицию вошли фотографии из государственных  архивов и частных собраний, сделанные крупнейшими отечественными фотографами: К.К.Буллой,  Ф.Д.Николаевским,  А.А.Павловичем,  С.Г.Гасиловым  и  другими.  Выставка  подготовлена  Научно-исследовательским музеем Российской академии художеств
На выставке представлено около 200  фотографий, освещающих будни и праздники Академии, работу учебных мастерских,  которыми руководили знаменитые профессора: И.Е.Репин, П.П.Чистяков, Д.Н.Кардовский,  В.Е.Маковский,  В.В.Матэ, В.А.Беклемишев,  занятия  в  натурных классах, выставки и концерты,  благотворительные балы, парадные ужины – все то, чем жила в эти годы Академия. На фотографиях можно увидеть портреты президента Императорской академии художеств  великой         княгини Марии Павловны и знаменитых гостей – Федора Шаляпина, часто посещающего Академию, балерины Кшесинской,  певца Собинова и др.   Несомненный интерес вызывают снимки строгого и величественного академического здания,  уникальных интерьеров   Музея и библиотеки,  виды Васильевского острова, где располагалась Академия. 
К «ленинградскому» периоду относятся фотографии,  посвященные  первым  послереволюционным  десятилетиям. На них отражены занятия со студентами таких известных художников, как  И.И.Бродский, А.А.Осмеркин,  И.Я.Билибин,  Н.А.Тырса, К.И.Рудаков,  спортивные занятия  в  бывшей  академической  церкви.   Фотографии  запечатлели  полную драматизма   жизнь  Академии, сотрудников музея и библиотеки в  блокадном  Ленинграде. 
В экспозицию  включены и некоторые  живописные  работы -  этюды и композиции воспитанников Академии, которые помогут зрителю ощутить  неповторимый дух того времени.
<<Компания Canon, лидер в области технологии фотографии и обработки изображений,  организовала выставку эксклюзивных личных фотографий, снятыми 100 лучшими футбольными игроками и знаменитостями Европы, – «Другая сторона футбола».
Мы любим своих кумиров, внимательно следим за их спортивными достижениями и успехами, и практически совсем не знаем, что окружает их в обычной повседневной жизни. Проект «Другая сторона футбола» был задуман компанией Canon для того, чтобы дать уникальную возможность любителям футбола узнать, что окружает и вдохновляет таких выдающихся игроков как Тьерри Анри, Вейна Руни, Франческо Тотти, Руда Ван Нистелроя, Андрея Шевченко, Ивица Олича, Сергея Игнашевича и многих других. Лучшие их лучших сфотографировали мгновения своей личной жизни, чтобы познакомить нас со своими родственниками и близкими людьми, показать места, где они бывают, и какие события происходят в их жизни «по другую сторону» футбольного поля.
С 7 июня 2005 года в галерее «М’АРС»: г.Москва, Пушкарев пер., д.5.
«Деловая лига» - тел. +7(095) 105-57-11,  Валерия Гранкина - эл.почта: valeria@bizleag.ru; Замятина Ирина    - эл.почта: zamyatina@bizleag.ru>
<<Не случилось побывать на «Эраритжаритжака» Хайнера Геббельса, вероятно главном событии нынешнего фестиваля имени Чехова, дважды случившемся в театре им. Моссовета - 4 и 5 июня. В 2001 году его «Хаширигаки» с текстами Гертруды Стайн произвел сильное впечатление, в первую очередь пробуждением надежд на ближайшее будущее театра отличное от представлений капитанов наших репертуарных теа-лайнеров. О нынешнем спектакле довольствуюсь впечатлениями Дины Годер в Gazeta.ru и Ольги Егоршиной в "Новых известиях". Прекрасно играющий голландский Мондриан квартет, убедительный актер Андре Вильмс, смешение пространств сцены, дома на Трехпрудном и вне его - "вдохновляемый желанием того, чего больше нет", так по версии Геббельса переводится с языка австралийских аборигенов название спектакля. В котором, впрочем, многие московские театралы отказались признать Спектакль>
<<"Римские архитекторы ХХ века" - Группа «Лабиринто» 1969—1979
Мастерская «Лаборатория» 1980—2002
3.06.2005—31.07.2005
Муар. Анфилада Главного здания.
В Музее Архитектуры имени А. В. Щусева в рамках Итальянского сезона в России представлена экспозиция, посвященная творчеству пяти итальянских архитекторов, которые в 1960—1970-е годы совершили стилистическую революцию. В Москве впервые будут показаны работы итальянских архитекторов-«бумажников». Это позволяет публике познакомиться с лучшими представителями итальянского модернизма 2-й половины XX века.
Паола Д’Эрколе, Джузеппе Маринелли, Паоло Мартеллотти, Пия Паскалино и Антонио Перничи образовали в 1969 году «Студию «Лабиринто». Все они вышли из одной среды и принадлежат к одной эпохе: совсем молодыми участвовали в студенческих волнениях в Риме в 1963 году, следили за студенческой революцией в Париже 1968 года и Пражской весной. Из возникшего в эпоху студенческих революций желания изменить мир родилось желание изменить архитектуру. В результате возникло движение за лабораторную архитектуру, стремление к эксперименту, в процессе которого должен был родиться не только новый стиль, но и новые принципы проектирования, новое понимание архитектуры вообще.
В результате творчества в лабораторной атмосфере добровольного затворничества группа «Лабиринто» создала десятки и сотни проектов, в которых отражается теоретическая мысль и стилевые поиски 1960—1970-х годов. Сначала задавались темы («пространство», «перспектива», «объем» и т.д.), затем члены группы самостоятельно выполняли наброски, свободные эскизы, законченные графические проекты или макеты, отражающие их представления о предмете исследования и связанных с ним формальных задач. В результате появились целые сюиты, соединенные сквозной темой и намечающие пути решения увиденных внутри группы проблем.
У группы «Лабиринто» были и успехи на общественном поприще: в конце семидесятых члены студии создали экспозицию Музея гравюры в Риме, в то же самое время они приобрели мировую известность, их работам было посвящено огромное число публикаций, в разных странах были организованы выставки и своеобразные «гастроли» членов группы с лекциями. Идеологический лидер объединения, Паоло Мартеллотти, создал ряд манифестов, отражавших взгляды его и его коллег, а все члены студии участвовали в создании книги «Бумажный город. Милан, 1978». Ее издание — своеобразный итог всем экспериментам.
Работы группы, ставшие известными как специалистам, так и широкой публике, оказали влияние на стиль современной им архитектурной графики, на пространственные соотношения в архитектуре того периода. Можно даже говорить о влиянии работ студии «Лабиринто» на архитектуру американских и австрийских деконструктивистов, многие формы которой как будто основаны на формальных находках римских архитекторов-новаторов.
Распад группы в 1979 году означал прекращение экспериментального проектирования и самостоятельные попытки встроиться в жизнь, в том числе в реальную архитектуру, которая отрицалось полтора десятилетия. Результатом этого нового периода была вилла в Дженаццано близ Рима ( 1981 г .), построенная Паоло Мартеллотти и Пией Паскалино и получившая многочисленные положительные отзывы в профессиональной прессе. Но эта постройка, отразившая в своих формах многие находки 1970-х годов, осталась на долгое время одиноким шедевром. Фактически, материалы группы и ее стилистические новшества были надолго забыты в результате победы постмодернизма в 1980-е годы: это течение слишком противоречило всему тому, что было сделано в период существования «Лабиринто», и эстетическим взглядам членов распавшегося объединения.
Новый успех ожидал созданную Мартеллотти и Паскалино мастерскую «Лаборатория», сосредоточившуюся на проектировании общественных объектов и на создании экспозиций и выставок в крупнейших музеях Италии и Германии. Опыты эпохи «Лабиринто» позволили создать великолепные по выразительности музейные пространства, принесшие «Лаборатории» и ее лидеру заслуженную славу. Значительного успеха группа, наследующая идеи «бумажной» архитектуры, добилась и в проектировании: по проекту архитекторов «Лаборатории» был построен общественный центр в Фьюмичино под Римом ( 2002 г .), ставший своеобразным воплощением «бумажных» проектов, полученных в результате экспериментов.
На выставке представлены оригинальная графика и макет, фрагмент авторской инсталляции «Долина Храмов», фотографии проектов, макетов, библиография и биографические материалы.
Специально для этой выставки молодой итальянский композитор Лука Белланова написал музыку.
<"Бумажная" Италия приехала в гости к "бумажной" России - Gazeta.ru>
<<3 - 23 июня в МуАре (Флигель-Руина) выставка Олега Кулешова "Интуиция". 
Куратор: Александр Бродский 
Олег Кудряшов (род. 1932) — один из самых ярких и оригинальных русских художников XX столетия. Это мастер большого стиля, широкого размаха, сильных страстей. Его творчество можно рассматривать в контексте не только русского, но и мирового искусства нашего столетия.
С 1974 по 1997 год Кудряшов жил за границей и приобрел там известность. Работы Кудряшова экспонируются на репрезентативных выставках искусства XX века, хранятся в многочисленных государственных и частных собраниях Европы, Америки и Азии, являются темой исследований искусствоведов разных стран. На родине знаками признания роли этого художника стали его выставки, проводимые крупнейшими музеями Москвы, а также повышенная заинтересованность музеев в комплектовании как можно более полных коллекций его произведений: Кудряшов представлен в русских собраниях сотнями работ — как никакой другой современный автор.
Его творчество — это позднее, неожиданно энергичное, свежее и самобытное проявление некогда магистральной, а сейчас угасающей среди новейших течений художественной традиции XX века, которую хочется условно назвать «по-старому» — «формализмом».
При этом сам Кудряшов искренне считает себя реалистом, правда реализм свой толкует особенно, говоря: «Я — реалист! Только я не копирую реальность, а стараюсь дать ее образ художественно...». Он — наивный, стихийный формалист, и в этом тоже его уникальность, понятная тем, кто близко знаком с его творчеством. В основе каждого его абстрактного произведения — реальная натура, изображая которую он совершенно не думает о форме: ему бы только успеть выплеснуть свои впечатления.
Олег Кудряшов — из далекой от искусства простой бедной семьи, получил только начатки художественного образования в темные для советского искусства и художественной педагогики 1940—1950-е годы, вырос в неведении действительного состояния русской и зарубежной культуры первой половины столетия. Дорогу свою пробивал сам, агрессивно не признавая окружающей его художественной среды, ее норм, правил и традиций. Так было и в России, и в Англии, куда Кудряшов эмигрировал в поисках свободы творчества и откуда вернулся через 24 года.
Диапазон его творчества необычайно широк: от огромных графических триптихов и полиптихов до изысканных миниатюр, от бумажных рельефов до металлических конструкций, от гротескного фигуративизма до лирической абстракции.
Работы Кудряшова иногда обнаруживает знакомство с классикой русского и европейского искусства, но уж никак не подверженность ее влиянию. Он делает свои «антииконы» и свое «Возвращение блудного сына». В определенные моменты художнику бывал близок Брейгель с его мистикой и видениями ада и русский лубок с его языческой откровенностью и грубостью.
Центральная тема творчества Кудряшова — «бывшее жилье»: разрушенное или исчезнувшее человеческое гнездо. Он бесконечно изображал свой исчезнувший родной дом, а в Англии был потрясен о крывшимся из окна видом на сносимые многоэтажные дома с обрушенными стенами и обнажившимися ячейками комнат. Этот сюжет ему близок до сих пор>
<<В саду "Аквариум" Полунинским шоу открылся VI театральный фестиваль имени Чехова.   
"Группа саксофонистов «Урбан Сакс», которая в начале 70-х складывалась только для того, чтобы отпеть бунтарей 68-го, чрезвычайно быстро сделалась коммерческой бригадой. Теперь все, во что они дуют, оплачено заранее. Вождь группы, Жильбер Артман, в этом никогда не признается; ему до сих пор нравится быть современником Сартра. Именно тут и оказываются уместны такие люди, как Слава Полунин. И - назовем это имя немедленно - художник Кострома" - "Время новостей".
"Алексей Кострома из Питера, которого Полунин считает одним из лучших отечественных художников в свободном пространстве. Он уже как-то делал мост через Неву из воздушных шаров и Александрийский столп, который улетал. А еще он любит все опушать – вот откуда взялась идея покрыть гусиным пухом весь «Аквариум» – стволы деревьев, фонари, рекламные доски театра Моссовета. Газоны были засыпаны горами пуха, в сумерках их освещали разными цветами, и немногочисленные дети в восторге валялись на этих сказочных полянах и кидались пухом.
Толпа двинулась к дверям театра Моссовета, где был построен главный подиум, и встала перед ним, ожидая представления. В разных углах сада было еще несколько высоко поднятых игровых площадок – на всех гремели саксофонисты и извивались белые фигуры в причудливых костюмах. Высоко, в ветвях огромного дерева, висели полупрозрачные гамаки – неподвижные фигуры, лежащие в них, были похожи на невылупившихся куколок. По дорожкам ходили странные белые люди – девушки и маленькие девочки с набеленными лицами, в платьях с кринолинами и огромных шляпах, и замедленно двигающиеся юноши, обсыпанные пухом, с перышками, приклеенными к носу, бровям и щекам" - Gazeta.ru>
<<2 - 28 июня в галерее Фай Арт скульптура, живопись, объект Игоря Шелковского. "Проект нового Российского флага".
В 1976 Шелковский эмигрировал во Францию. Известнейший художник, его работы находятся в Центре Помпиду (Париж), музеях современного искусства Европы и США, в России – в Третьяковской Галерее и Русском музее. Первая персональная выставка мастера на родине состоялась в 2003 в Галерее «Файн Арт». В 1979-1986 гг. Игорь Шелковский издавал знаменитый  журнал “А-Я”.
На  выставке представлены  в основном новые работы.  Это живопись на холсте, скульптура и специально привезенные из Франции знаменитые деревянные рельефы. В отличие от классической скульптуры, которая оперирует формами, массой, весом, в работах Шелковского применен  принцип “прозрачной” скульптуры - легкой, контурной, напоминающей возникший и застывший в воздухе рисунок.
<<С 1 июня 2005 г. в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств З.Церетели» (ул. Пречистенка, 19) проходит выставка – «От Дюрера до Гойи. Три века европейской гравюры» из собрания Ирбитского Государственного музея изобразительных искусств (Свердловская обл.). 
Выставка организована Российской Академией Художеств, Министерством культуры Свердловской области, Творческим Центр ЮНЕСКО, мастерской-галереей ТЦ ЮНЕСКО «Анна и Юрий Мираковы».  Выставка является итогом тридцатилетней деятельности ирбитского музея по собиранию, реставрации, изучению и экспонированию памятников мировой графики: музею удалось собрать редчайшую коллекцию гравюр старых мастеров, без которых немыслимо представить развитие истории искусства. Альбрехту Дюреру принадлежит основополагающая роль в становлении немецкой школы гравюры, его искусство оказало влияние на художников всей Европы. Офорты Франсиско Гойи стали итогом развития европейской графики за триста лет ее существования и предвосхитили творческие искания  Нового Времени. Задача выставочного проекта в том, чтобы в рамках сравнительно небольшой экспозиции представить целостную картину европейской гравюры за три столетия и показать своеобразие национальных школ.
180 первоклассных листов знакомят с гравюрой Германии, Италии, Нидерландов (Фландрии и Голландии), Франции, Англии и Испании – крупнейших национальных школ, внесших выдающийся вклад в мировую художественную культуру.
Экспозиция даст возможность увидеть офорты Рембрандта «Взвешиватель золота» и «Христос в Эммаусе», листы Джамбаттисты Тьепполо из серии «Вари каприччи», «Вознесение Марии» Жака Калло, портреты Антониса ван Дейка, офорты Джованни Баттисты Пиранези, Франсуа Буше, Франсиско Гойи и грандиозную гравюру Франсуа Ланго «Поругание Христа», единственный в мире экземпляр. Один перечень имен знаменитых художников дает представление о высочайшем качественном уровне этой выставки.
Эта выставка с успехом уже прошла в ряде городов России –  Перми, Тольятти, Рязани. Проведение этой выставки в Москве, несомненно, станет значительным событием в культурной жизни столицы. 
<<C 1 июня в ГИМе «Крестьянский мир в русском искусстве», выставка Русского музея.
"...величественные, цветущие пейзанки с холстов школы Венецианова оказываются внутренне близки – и статью, и взором, – передовым колхозным дояркам. Когда косари и хлебопашцы с разрывом в столетие обнаруживают одно и то же экстатическое воодушевление от труда на земле (неважно, что одни горбатятся на барина, а другие – за эфемерные трудодни). Понятно, что и жанровые сцены, и портреты чаще всего приукрашены и романтизированы, но каким-то неслучайным образом. Вероятно, было в прежнем крестьянстве нечто такое, чего сегодня на деревне не встретишь" - Gazeta.ru о выставке>
<<
Новая инсталляция Ирины Кориной "Станционный смотритель" с 26 мая в галерее XL.
Родилась в Москве в 1977году. Образование: 1995-2000 Российская Академия Театрального Искусства(ГИТИС), факультет: сценография. 2000 Valand Academy of Fine Arts. Гётеборг, Швеция. 2000 Valand Academy of Fine Arts, Летняя школа"Out/In the cold". Гётеборг, Швеция.

Персональные выставки:
2004     Назад в будущее. XL Gallery, Moscow
2003     Horizons of Reality. MUHKA museum, Antwerp; Urangst . XL Галерея, Москва
2001    "Камуфляж". XL Галерея, Москва
2000    "29 трансформаций", XL Галерея, Москва
Выставки:
2005      Московская Биеннале. Музей Ленина, Москва
2003      Horizons of Reality. MUHKA, Антверпен
2002      Фотобиеннале. Манеж Москва
2001     "Dream-team ". XL Галерея, Москва, "ABC-deadline" ("ABCgroup"). "Улица ОГИ", Москва, "Корина-всегда свежие воспоминания"-объект. ("Партнёрство ради искусства"Русско-шведский проект). Арт Москва 200,  "Korina.Art Adviser" (видеоинсталяция и перформанс), "ABC.Art Bussiness Consulting". "Улица ОГИ", Москва>
<<
C 26 мая до 21 июня в галерее pop/off/art (Школьная, 29) "КИНОКАРТИНЬI" Константин Батынков и Владимир Шинкарёв. 
Константин Батынков написал серию <Ч/б кино>, состоящую почти из 30 работ, небольших, как экраны старых советских телевизоров. В каждой из них в черно-белой гамме, подобно воспоминанию, переданы кадры из любимых отечественных фильмов, подписанные соответствующими хрестоматийными цитатами - от <На поле танки грохотали> и <Не виноватая я> до <Не брат я тебе> и <Вот скажи мне американец>. Владимир Шинкарев же постепенно добавляет к своей серии <Всемирный кинематограф> все новые живописные холсты-кадры, посвященные любимым фильмам из истории кино - от немецких экспрессионистов и <Чапаева> до раннего Джармуша и <Европы> Ларса фон Триера. Кинематограф неоднократно питался идеями и вдохновением искусства живописи. Настал черед художникам воздать должное фильмам, ставшим неотъемлемой частью современной культуры. Конечно, не только любовь к кино роднит обоих художников. Батынков (лауреат 1-й независимой премии за современное искусство <Мастер> и номинант на национальную премию <Черный квадрат>) и Шинкарев принадлежат к лидерам культовой художественной группы <Митьки> (а Шинкарев является еще и ее <отцом-основателем>). Оба они - активные и влиятельные участники текущего арт-процесса, хотя секрет их <актуальности> кроется не в стремлении угнаться за модой, а в неоспоримом качестве произведений, таланте и работоспособности. Что же касается кино, то выставка в галерее <pop/off/art> представляет собой камерную, предварительную премьеру, т.к. циклы еще не завершены. Широкоформатный показ новых серий впереди.
<<Новые галереи ЦДХ 26 мая - 5 июня проводит вторую в этом сезоне выставку, на этот раз посвященную излюбленной теме в искусстве - обнаженной натуре.  Тема «ню» является одной из самых привлекательных, поскольку составляет его основу, - человек не может вообразить себе форму более совершенную, чем форма его собственного тела. В экспозиции представлены произведения русского и западноевропейского искусства XIX - XX вв., - живопись, графика, скульптура, предметы интерьера, -  апеллирующие к обнаженной натуре.
<< Сэм Тейлор-Вуд - художница из Великобритании. Впервые в Москве пройдет выставка одной из самых ярких фигур современного британского искусства.
25 мая – 25 июля 2005 года - Московский Музей Современного Искусства, Ермолаевский пер., 17.
Сэм Тэйлор-Вуд – одна из самых ярких фигур своего поколения, поколения так называемых «Молодых британских художников» (YBA – Young British Artists), лидер современного искусства. Она привлекает внимание и как необычайно талантливый художник, и как яркая личность, среди друзей которой – Элтон Джон, Кейт Мосс и Рэй Уинстон. В мае в Московском Музее Современного Искусства откроется выставка ее лучших работ, организованная Британским Советом. На выставке представлены  фотосерии «В падении», «Плачущие» и «Автопортреты в свободном парении», видеоработы «Вознесение», «Струны», «Истерия» и «Пьета».
ПОСЛЕДНИЕ РАБОТЫ:  
Фотосерия «Плачущие». Началось все с того, что один из журналов заказал Сэм Тэйлор-Вуд серию фотопортретов известных голливудских актеров. «…мне совсем не хотелось делать обычные стандартные фотографии, - вспоминает художница. – Я решила, что должна найти другой подход, такой подход, при котором они выражали бы свои эмоции, вышли бы из клише голливудских звезд и стали бы реальными живыми людьми. Ну и к тому же в этой ситуации меня привлек неизбежно возникающий у зрителя вопрос: их слезы – что это? Актерская игра? Или реальные слезы реальных людей?»  
Фотосерия «Автопортреты в свободном падении».  «Автопортрет помогает мне посмотреть на себя со стороны»,  - признается Сэм. В новой серии художница словно воплощает в реальности вечную мечту человека о свободном парении духа и демонстрирует красоту тела, освобожденного от бремени земного тяготения.  
Пресс-агент марка: face: fashion.  Аккредитация прессы: Мария Жук - (095)975 83 57, (095) 975 83 93, (095) 517 42 60   mjouk@kommersant.ru  
<<
C 24 ноября 2004 года по 15 января 2005 года в Русском музее (Инженерный замок) состоялась первая российская выставка Сэм Тейлор Вуд <+ здесь>, художницы из движения YBA, по совместительству жены владельца лондонской галереи White Cube Jay Jopling. Номинант Turner Price 98 года>
Вот что сама художница говорит о себе: «Я пытаюсь собрать полный набор человеческих эмоций, пусть даже отражены они будут не в одном человеке. Я хочу вместить в одно пространство эротизм, ярость, меланхолию, радость, гнев, страдание, творческое настроение, отвращение, тревогу, удовольствие. Я хотела бы воссоздать каждое из этих чувств, не выстраивая при этом никаких историй и сюжетов, оставаясь только в рамках мгновения, личности, индивидуальной страсти и индивидуальной одержимости».
БИОГРАФИЯ.
Сэм Тэйлор-Вуд родилась в Лондоне в 1967 году.  В 1990 году окончила Голдсмит Колледж. Со времени ее первой выставки галерее  White Cube. В 1995 году у Сэм Тэйлор-Вуд было много персональных выставок, включая Fundacio La Caixa в Барселоне, Kunsthalle в Цюрихе, Hishhorn Museum в Вашингтоне, Fondazione Prada в Милане, Matthew Marks Gallery в Нью-Йорке, Shiseido Gallery в Токио, Stedelijk Museum в Амстердаме и The Museum of Contemporary Art в Монреале. Она получила премию «Самый перспективный молодой художник» на Венецианской Биеннале 1997 год и была номинирована на тернеровскую премию в 1998 году. В 2002 году она явилась самой молодой художницей, представившей персональную выставку в Hayward Gallery в Лондоне.  
Последние работы Сэм Тэйлор-Вуд были показаны в Matthew Marks Gallery в Нью-Йорке (осень 2004), галерее White Cube в Лондоне (осень 2004) и в Русском музее в Санкт-Петербурге (зима 2004-2005). Весной 2005 года их можно будет увидеть в Москве.  
<<С 23 мая в МуАре проект LUMO.
место: Флигель-Руина 
Саша Фролова — Альтернативная Мисс Мира 2004 года (3 место)
Dave Lawrence (London, UK) — digital media/ composer/ sound designer
Совместный проект английского sound-дизайнера и композитора, создающего звуковые инсталляции и скульптуры, Дэйва Лоуренса и молодой московской художницы Саши Фроловой, занявшей в прошлом году 3 место на конкурсе Alternative Miss World, который проводит в Лондоне всемирно известный скульптор и художник Эндрю Логан. Специально для этого проекта была создана звуковая инсталляция,. в основу которой легли эксперименты с системой, преобразующей световые волны в звук: музыка заката, рассвета, а также звуки записанные во время полного солнечного затмения в 1999 году. Это продолжение перформанса, первая часть которого состоялась в "291 gallery", London. Столкновение незнакомых беспорядочных звуков, оттенки мелодий, проскальзывающие сквозь поток случайного. Пульсирующая спонтанность эмоциональности, превращающая хаос в систему — синергетическую, сияющую, cуществующую. Я говорю тебе слово и слышу о чем ты молчишь, присылая мне эти звуки, слышу твой ответ. Незримая зримость, неслышная слышимость, то, что лежит на стыке мыслей и ощущений, знак плюс между этих слов, то о чём следует молчать, улыбаться и светиться.  
поэтический перформанс: Саша Фролова
звуковая инсталляция: Dave Lawrence
музыкальная импровизация: Сергей Дрезнин (фортепьяно),
Юлия Буганкова (фортепьяно),
Юлия Месса Интриаго (арфа)
sound-set: Алексей Таруц
оформление: Гоша Рубчинский, Саша Фролова
видео: Максим Губанов>
<<Галерея «Ковчег» при содействии Российской Государственной библиотеки представляет выставку из цикла «Незабытые имена» - Александр Наумов (1898 – 1928), Лидия Наумова (1902 – 1986) (живопись, графика, театр, плакат).
Выставка открыта до конца июня с.г., с 11 до 18 часов; выходные дни: понедельник, вторник; по адресу: ул. Немчинова, 12 (м. «Тимирязевская», А. 87, 206, Т. 47, 56, 78 до остановки «Гостиница «Молодежная»).  
<<Андрей Монастырский «Земляные работы» в в галерее Stella Art  (Скарятинский, 7). 
Выставка открыта с 21 мая до 30 июня 2005 года по адресу: Скарятинский пер., д. 7.
Впервые за время своего существования Stella Art Gallery нарушает практику представления в галерее на Скарятинском переулке проектов зарубежных художников. В мае 2005 года галерея Stella Art откроет выставку классика московского концептуализма Андрея Монастырского «Земляные работы». Этот шаг не случаен. Галерея решила приурочить новый проект художника к проведению в столице ярмарки современного искусства «Арт-Москва», придав особое значение в своей деятельности работе с современными российскими авторами. Оснований предполагать, что этот выбор верен, более чем достаточно. Выставки, представленные за последние полгода в так называемом русском отделении галереи на Мытной, имели не только широкий общественный резонанс, но и коммерческий успех. Интерес к отечественным художникам, а также к работам Андрея Монастырского был чрезвычайно высок среди известных кураторов и частных коллекционеров во время первой Московской биеннале, а также на мадридской ярмарке ARCO, где Stella Art Gallery представляла работы российских художником. Именно в Мадриде было продано несколько произведений московского концептуалиста из серии «Золотые линии». Новая выставка Андрея Монастырского продолжает традицию концептуальных проектов.
Специально для «Земляных работ» пространство галереи полностью преобразуется в абсолютно неузнаваемый выставочный зал, где будет выстроена «обратная перспектива», проведены «знаковые поля» и возникнут «демонстрационные усилия художника». На выставке каждая мелочь будет иметь сакральное значение, будь то гвоздь, намотанные нитки или черный ящик, из которого доносится классическая музыка. Автор проекта называет стены галереи экспозиционными полями, символизирующими проявления культуры, а несколько щитов из оргалита демонстрационными полями, символизирующими хаос. «Таким образом, получается, что не художник «окультуривает хаос», а, напротив, внешнее по отношению к поведению художника дискурсы (строительный, архитектурный и т. д.) как бы сдерживают внутренний хаос художника», - пишет во вступлении Андрей Монастырский.  Некой визуальной разгадкой в лабиринте «Земляных работ» станет серия из 18 черно-белых фотографий, где зрители увидят вполне привычные урбанистические пейзажи с подземными переходами, мостами, стройками, куда-то спешащими людьми и прочими атрибутами большого города. Также в помощь всем посетителям выставки будет предложен план со схемой «Земляных работ», ксероксы которого разместятся посредине выставочного пространства рядом с тем самым черным ящиком. Именно из него будет доноситься «Музыка согласия», по словам автора «открытая для понимания и эстетического созерцания».
Традиционно к выставке в Stella Art Gallery предполагается выпустить двуязычный каталог с статьями Андрея Монастырского и Екатерины Деготь.
<Иллюстрации>
<<C 19 мая по 26 июня в галерее Крокин "О войне" Константина Батынкова. Свыше тридцати крупноформатных живописных полотен, отображающих реалии мировой  катастрофы (сражения на суши и на море, нескончаемые воздушные бои), воспринятой автором не на своём опыте, а на воспоминаниях детства, пропитанного всевозможными историями, прассказанными старшим поколением-очевидцем и дополненным нескончаемым потоком документальных и художественных кинолент. На этом материале всё и выстроенно.
<<С 20 мая по 17 июля в Государственной Третьяковской галерее выставка Николая Чернышева (1885–1973). К 120-летию со дня рождения. Избранные произведения из собрания ГТГ и семьи художника. Пресс-показ 19 мая в 12.00. Вернисаж в 16.00. Крымский Вал, 10, зал 21.
Николай Чернышев – известный участник группы «Маковец», живописец, график, монументалист, автор трудов, посвященных технологии фресковой живописи. Его творчество, отмеченное глубоким лиризмом и искренностью чувств, – пример верности культурной традиции, принципам высокого искусства. Выставка в Третьяковской галерее, приуроченная к 120-летию со дня рождения художника, представляет около 25 живописных и 15 графических работ из собрания ГТГ и семьи художника, созданных с середины 1900-х по 1960-е годы.
<< В Третьяковской галерее на Крымском валу с 18 мая Бессознательное: не верь глазам» Сергея Бугаева.
Выставка фото и видеопроектов участников молодежного Клуба media искусств Третьяковской галереи.
<<18 мая  в  Российской академии художеств по адресу Пречистенка, 21 открылась выставка произведений Петра Павловича Оссовского, приуроченная к 80-летнему юбилею мастера. Оссовский принадлежит к плеяде художников-шестидесятников, его имя – среди зачинателей «сурового стиля» в нашем искусстве. Вместе с П. Никоновым, Н. Андроновым, В. Попковым, И. Обросовым он искал  новые пути, вопреки официальному искусству.
<<С 17 мая в Е.К. Артбюро, что в Малом Кисловском переулке (телефон (095)921-27-72), инсталляция Никиты Алексеева "Фотосинтез, фаза 2. Цветы для св. Фотины (Светланы) Римской и св. Фотина, Фотиды и Фото". В обычные цветочные горшки натыканы рисуночки с изображением цветочков, прикрепленные к деревянным столбикам и снабженные двустишиями про свет. Автор инсталляции, будучи человеком непрерывно пишущим не только на искусственных цветочках, но и, например,  для "РЖ", дотошно описал процесс приобретения мелкооптовой партии горшков. 
Если прочесть это эссе перед посещением выставки, то "фаза 2" обретет шанс понравится даже тем, кто далек от москонцептуалистской тусовки, обычно посещающей Е.К. Артбюро. И, кстати сказать, уделяющей несравнимо большее внимание личному общению нежели разглядыванию горшков с цветочками. Причем гипотетический "внешний" посетитель - повторюсь, подготовленный чтением текста "Как я горшки покупал" - воспринял бы вернисажную тусовку неотъемлемой частью инсталляции. И его реакцию, впечатления надо бы записывать на видео и тут же это видео крутить, среди горшков. И еще включить песняк "Money for Nothing" группы "Dire Straits", вспомнившийся Никите, когда продававшие горшки ребята "смотрели волком. Видимо, безошибочным рабочим чутьем распознали человека, использующего цветочные горшки не по назначению": 
Глянь на этих пидарасов, на этих шимпанзе:
Они долбят в барабаны, дерут гитарные струны,
И за это у них деньги ни за что и девки задаром,
А мы, брат, таскаем холодильники, горбатимся с заказными кухнями,
Паримся с цветными телевизорами - вот блин!
(музыка и слова не Никиты Алексеева - Марка Нопфлера)
<<Союз фотохудожников России представляет выставку Валеры и Наташи Черкашиных  "Двойной Нью-Йорк. Реальная ирреальность" в галерее "ФотоСоюз". Выставка работает с 18 мая по 18 июня 2005 г.  Галерея "ФотоСоюз" - ул.Покровка, 5; телефон: 921-57-27.
1994 - начата программа «Путешествие как искусство» http://www.dfcz.net/Publish/page8.html 
1995 - начата программа «Миражи Империй».
1996 - начата программа «Мировые Атлантиды». Выставки:  «Атлантида Германии», бассейн-стадион «Олимпия» Берлин, «Атлантида СССР», бассейн University of Maryland.
1997- начата программа «Любимые портреты народов мира»
1999 - Грант Японского фонда для поездки в Японию на четыре месяца. Перформансы Искусство в дипломатии: «Решение проблемы Северных Территорий»; «Подписание мирного договора с Японией», Токио; http://www.dfcz.net/Publish/page9.html 
1999 - «Прощайте, любимые портреты Европейского народа – здравствуй, Евро» - подводная инсталляция в штаб-квартире Всемирного Банка в Вашингтоне http://cherkashin_worldbank.tripod.com 
2000 - «Реальное сближение России и Японии», Хоккайдо. Решение проблем «Чудес света», Ниагарский водопад, США. 
2000 - участие в международном фотофестивале PhotoEspana2000 в Мадриде.
2001 - открыта постоянная инсталляция работ Черкашиных в штаб-квартире Всемирного банка в Вашингтоне.
2002 – Выставка в Государственном Русском музее. http://cherkashinmuseum.tripod.com
<<
OPTRONICA - Фестиваль аудиовизуального искусства; 21-24 июля 2005 года.
Optronica – это новый фестиваль аудивизуального искусства организованный Addictive TV и Cinefeel, фокус которого – фьюжн музыка и видео>
<<7 -21 июля в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Б.Морская 35, тел. 3141214) «Морфология Красного. Эпизод IV» . Куратор: Дмитрий Соколенко. 
Елена Агафонова-Бахарева Андрей Боричевский Захар Коловский Александр Никипорец Дмитрий Соколенко Станислав Чабуткин>
<О выставке - activist.ru

Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами. 20 июля, 20:00 "Deadline" - фильм Павла Руминова.
«DEADLINE» – триллер о создании литературного текста – это короткий фильм о вечной муке: теледраматург борется с самым серьезным творческим кризисом в своей жизни и, чтобы вернуть вдохновение, решается на отчаянный шаг…
Адрес кинотеатра Фитиль: Фрунзенская набережная, 12. Заказ билетов по телефону: 246 84 48.
РЕЖИССЕРСКАЯ ДИСЦИПЛИНА ПАВЛА РУМИНОВА
Павел Руминов родился в 1974 году во Владивостоке. 
Работал в рекламе, газетном бизнесе, политическом PR, монтировал трейлеры фильмов для кинотеатров, снимал музыкальное видео для Земфиры, Дельфина, Найка Борзова и групп «Мумий Тролль», «Ночные снайперы», «Ундервуд». По словам Павла Руминова, работа над клипами была прекрасным полигоном для стилистических поисков, изучения возможностей цифрового формата и совершенствования творческой палитры в условиях крайних бюджетных ограничений. 

В 2004 Руминов дебютировал в кино фильмом «Deadline» (Приз фестиваля «Кинотавр»-2004, участник специальной программы Роттердамского фестивая-2005). «Deadline», сделанный на бюджет всего в 27 тысяч долларов, изначально представлялся режиссеру идеальным вариантом дебюта. Он стал продолжением его опытов по постижению своих истинных возможностей как кинематографиста: 
«Микроскопический бюджет, порождающий великолепное многообразие проблем,  это то, что надо для первого шага, если ты хочешь двигаться вперед и совершенствовать свое ремесло резкими, действенными методами. Режиссер лишен защиты пленочного глянца и других формальных ухищрений, он остается абсолютно «голым» перед лицом скептически настроенной аудитории. Единственное оружие, которое у него есть – это талант рассказчика. Такое столкновение со зрителем один на один может быть невероятно болезненным, но оно просто необходимо для начинающего режиссера. Этот метод работы, при котором ограничения используются как инструмент для создания раскованных, изобретательных картин, я назвал «Режиссерская Дисциплина».
Зритель очень неохотно воспринимает цифровое изображение. Я его прекрасно понимаю. Я сам зритель. После путешествия в прозренческий мир очередного датского цифрового шедевра, меня неизменно тянет к испытанному американскому качеству. Поэтому я как бы боролся и против собственного скепсиса. Успешно? Не знаю, но первые десять минут я иногда смотрю с удовольствием. В любом случае, я изначально хотел очень болезненных ощущений, сложностей, неприятия, холода. И это не лукавство.
После школы «Режиссерской Дисциплины» я чувствую себя человеком, стакан крови из вен которого, будет лучшим режиссером, чем большинство тех, кто являются режиссерами в России сегодня. В этом ремесле мы достигли уровня реликтового дилетантизма и успешно изолировали кино от тех передовых задач, которые оно должно решать в новом, динамичном обществе.»
В 2005  году Павел Руминов снял свой второй фильм «Человек, который молчал», демонстрировавшийся этим летом на  ММКФ в рамках программы «Клуб СИНЕ ФАНТОМ на ММКФ».

<<13 июля, 20:00
Перпендикулярное кино: студия "АлиБастер"  представляет фильм "Ятинсотэстс"
НАД ФИЛЬМОМ РАБОТАЛИ: Дмитрий Васильев, Сергей Николаенко, Константин Облаухов, Александр Зуев, Татьяна Николаенко, Владимир Лушин, Юлия Васильева, Александр Захаров 
РОЛИ ИСПОЛНЯЛИ: Евгений Цветков , Татьяна Николаенко, Константин Облаухов, Вера Подковырова, Дмитрий Васильев, Нина Редкова, Эдуард Хиль
МУЗЫКУ ПИСАЛИ: группа "Мой Друг Трактор"
ФОРМАТ: MiniDV
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 84 мин.
Фитиль: Фрунзенская набережная, 12.
<<8 июля 2005 дедлайн участия в очередном альманахе Leonardo Electronic Almanac, MIT (LEA), тема которого "Дикая природа и цифровая жизнь">
<<4-я Ширяевская биеннале современного искусства «Любовь: между Европой и Азией» 7 - 21 августа 2005. Дедлайн 10 июля>
Самарский региональный общественный благотворительный фонд «Центр Современного Искусства» приглашает художников принять участие в видеопрограмме четвертой международной Ширяевской биеннале современного искусства «Любовь: между Европой и Азией».
Биеннале проводится каждый август каждого нечетного года, начиная с 1999:
·         1999 год - «Провинция: между Европой и Азией»
·         2001 год - «Тактильность: между Европой и Азией»
·         2003 год - «Еда: между Европой и Азией»
В биеннале принимали участие художники и кураторы из России, Казахстана, Германии, Франции, Великобритании, Италии и Литвы. Были опубликованы каталоги (1999, 2001, 2003). Форматы: DV, VHS, DVD, CD – TV разрешение (с приложением кодеков). e-mail: org@samaraart.ru Сяйлеву Андрею Федоровичу>
<<
7 июля Гелию Коржеву исполняетcя 80 лет . Подробнее>
<<7 ИЮЛЯ В КЛУБЕ Б2 ЛЕГЕНДЫ ЭЛЕКТРО-ПАНКА ИЗ НЬЮ-ЙОРКА S U I C I D E (USA)
7 июля, четверг, 21.30.
До концерта: Dj Scientifique, после - дискотека с Dj Паниным.
Вход по клубным картам свободный.
Для определения статуса SUICIDE другого определения, кроме как "культовый" найти нельзя. Электронный панк-дуэт Алана Веги и Мартина Ревы, возникший в концентрированное воплощение нью-йоркской богемы 70-х, стал культом, уже после выпуска своего дебютного альбома. Именно SUICIDE повлекли возникновение целого ряда коллективов 80-х, как в синти-поп, так и нью-вейв направлениях (Soft Cell, DAF, Depeche Mode, Cabaret Voltair, Sisters Of Mercy и т.д.), впрочем, и Jimi Tenor, Sonic Youth, Pulp, Pan Sonic, Stereo Total, Chemical Brothers считают себя последователями SUICIDE.

Клуб СИНЕ ФАНТОМ
в кинотеатре ФИТИЛЬ 
6 июля, 20:00
"Лесной царь": видеопрограмма группы АЕС+Ф
<<Театр «Школа драматического искусства» представляет группу «До танца» японского хореографа Мин Танака.
5 вт. июля «Emotion». Начало в 20 часов, Сретенка, 19/27.
<<
1 июля 2005 года в Санкт-Петербург с визитом приедет организационный комитет европейской биеннале современного искусства Манифеста. Manifesta, существующая с 1996 года – одно из крупнейших мировых событий в области современного искусства, регулярный смотр всего нового, что происходит в художественной и интеллектуальной среде Европы. Manifesta проходит каждые два года, каждый раз в новом городе и новой стране. Первая Manifesta (1996)состоялась в Роттердаме (Нидерланды), ближайшая Manifesta 6 – пройдет осенью 2006 года в Никосии (Кипр).
Manifesta – не только регулярная выставка. Оргкомитет Manifesta проводит множество сопутствующих событий, дискуссий, выпускает журнал Manifesta Journal.
В июле 2005 года дискуссия Manifesta Journal впервые состоится в России. В Санкт-Петербург приедут члены оргкомитета Manifesta и редакции Manifesta Journal. В их числе – директор Manifesta Хедвиг Фийен и такие выдающиеся международные кураторы, как Саския Бос, Лиоба Реддекер, Марко Скотини, Виктор Мизиано, и др.
Темой дискуссии в Петербурге станет кураторская практика проведения больших международных событий, проблемы документации и архива, а также взаимодействие искусства и социального активизма и особенности курирования проектов, работающих на стыке художественной и социальной практики.
С российской стороны организаторами дискуссии выступают Санкт-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства и Музей сновидений Зигмунда Фрейда.
Вход свободный, приглашаются профессионалы современного искусства, журналисты и все интересующиеся современным культурным процессом.
Расписание и места проведения дискуссии см. ниже
По всем вопросам обращайтесь в петербургский филиал ГЦСИ: тел (812)2777967, 4319905, email: office@ncca-spb.ru
Программа
1.
Открытие дискуссии:
(Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный пр., 53, 11.30 – 12.30)
Хедвиг Фийен - директор Международного фонда «Манифеста» (Амстердам, Нидерланды)
Марина Колдобская – директор Санкт-Петербургского филиала Государственного центра современного искусства.
Виктор Мизиано (модератор дискуссии) – куратор, художественный критик, главный редактор «Художественного журнала» (Москва), редактор MJ Manifesta Journal (Москва, Россия)
Марике ван Хал – исполнительный редактор MJ Manifesta Journal (Амстердам, Нидерланды)
. Воркшоп 1:
(Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный пр., 53, 13.00 – 14.30)
«Память выставки. Как сохранять и воспроизводить большие выставки, значимые для глобальной истории культуры?»
История реконструкции архива легендарной «Документы 5» (1972 г., куратор Харальд Зееман)
Модератор Лиоба Реддекер – директор центра <basis – wien> (Вена, Австрия)
2б. Воркшоп 2:
(Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Большой пр. П.С., 18А, 13.30 – 15.00)
«Забыть Другого: Музей как конструкция памяти». Воркшоп на основе уникальной экспозиции Музея сновидений Зигмунда Фрейда.
Модератор Виктор Мазин – директор Музея сновидений Зигмунда Фрейда
15.00 – 16.30 – перерыв
3. Пленарное заседание.
(Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный пр., 53, 16.30 – 17.00)
Доклады по результатам воркшопов: Лиоба Редеккер и Виктор Мазин.
4. Открытая дискуссия.
(Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный пр., 53, 17.00 – 19.30)
«Актив – архив». Как относятся к документации своих действий художники и активисты и что с этим делать куратору? Презентация проекта «Disobedience» - видеоархива гражданского неповиновения.
Модератор Марко Скотини – независимый куратор, арт-критик, профессор истории (Милан, Италия), куратор проекта «Disobedience» (Берлин, 2005)
Журнал MJ Manifesta Journal о современной кураторской практике был основан Международным фондом Manifesta (Амстердам) совместно с Виктором Мизиано (Москва) и Игорем Забелом (Любляна). Подробности смотрите на сайте www.manifesta.org или обращайтесь к Марике Ван Хал, Международный фонд Manifesta, Laurierstraat 185, NL –1016 PL Amsterdam, the Netherlands. T: +31 (0)20 6721435 F: +31 (0)20 4700073 E: secretariat@manifesta.org. Подписаться на журнал можно на сайте www.artimo.net
Об участниках дискуссии
Лиоба Редеккер
– директор «basis wien- Kunst, Information und Archive»: организации, которая является одновременно архивом и площадкой для событий и дискуссий о современном искусстве в Вене. Ранее она работала директором международного исследовательского проекта «vektor - European Contemporary Art Archives» (2000-2003). С 2002 года Лиоба Редеккер принимает участие в общеевропейском проекте «European New Art Network», инициированном фондом Manifesta. Она читает курс лекций по культурологии, экономике культуры и менеджменту культуры в Fachhochschule Kufstein.
Виктор Мазин – заведующий отделом теории психоанализа Восточно-Европейского института психоанализа в Санкт-Петербурге, главный редактор журнала «Кабинет», соредактор лондонского «Journal for Lacanian Studies» и постоянный автор римского «European Journal of Psychoanalysis». В 1999 году он создал в Петребурге Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Виктор Мазин – почетный член Музея юрской технологии (Лос-Анжелес), автор множества статей и книг по теории психоанализа, деконструкции и визуальному искусству. Мазин курировал многочисленные выставки современного искусства.
Марко Скотини – независимый куратор и арт-критик. Он профессор истории и ректор факультета визуального искусства New Academy of Fine Arts (NABA) в Милане. Скотини – один из основателей миланского арт-центра «Isola»; он курировал многочисленные выставки, читал циклы лекций на тему общественного пространства и современных выставочных стратегий в Италии и за рубежом. Несколько его выставок были псвящены взаимоотношению между художественной практикой и политическим действием (проекты "Beautiful banners. Representation, Democracy, Participation", Prague Biennale1 2003, ""Disobedience"; Berlin/Prague/Barcelona 2005, "Accion directa/Latin American Social Sphere", Prague Biennale 2, 2005).
«Радек» - группа молодых художников, музыкантов и активистов, возникшая в 1997 году в Москве, в окружении Анатолия Осмоловского и Авдея Тер-Оганьяна. Группа «Радек» принимала участие в многочисленных акциях «Внеправительственной контрольной комиссии» в Москве «Баррикада», «Мавзолей», «Против всех партий». В числе наиболее важных проектов группы – «Демонстрация» (2000), «Аккорд!» (2002, на открытии выставки @Davaj!» в берлине). «Радек» строит свою стратегию на отрицании визуальной силы изображения и художественной критике коммерческого использования искусства.
Хедвиг Фийен – историк искусства, куратор, основатель и директор европейской биеннале современного искусства «Manifesta». Она была директором Manifesta 1 в Роттердаме (1996), и с этого момента является директором амстердамского Международного фонда Manifesta. Она была инициатором сетевой программы, развивающейся в рамках биеннале Manifesta – Архив Manifesta, а также программы публикаций, дискуссий и прочих сопутствующих событий в области современного искусства.
Виктор Мизиано – художественный критик, издатель и куратор. С 1980 по 1990 г. работал в Музее изобразительного искусства им. Пушкина (Москва), с 1992 по 1997 – возглавлял московский Центр современного искусства. Мизиано курировал множество российских и международных выставок, в 1995 и 2003 гг. являлся куратором российского павильона на Венецианской биеннале, в 2005 г. – куратором павильона Центральной Азии на Венецианской биеннале. Он был также сокуратором Manifesta 1 в Роттердаме (1996). Виктор Мизиано – главный редактор «Художественного журнала» (Москва), один из редакторов Manifesta Journal (Совместно с Игорем Забелом и Марике Ван Хал).
Марике Ван Хал – историк искусства, координатор Междурародного фонда Manifesta, исполнительный редактор MJ Manifesta Journal. ранее она работала куратором нидерландского института медиаискусства Montevideo/ TBA.
Марина Колдобская – художник, художественный критик, журналист (колумнист московского журнала «Новое время», обозреватель журнала «Новый мир искусства»). Она была куратором многочисленных российских и международных проектов. В 1999-2002 гг. Колдобская являлась директором Музея нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), с 2002 г. – директор Санкт-Петербургского филиала Государственного центра современного искусства.
«Что делать?» - основанная в 2003 г. группа, объединяющая художников, писателей и философов из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Берлина. Группа выпускает двуязычную газету, посвященную ключевым вопросам современной поэтики и политики, а также российской интеллектуальной и художественной ситуации. «Что делать?» реализует разнообразные художественные проекты: видео, инсталляции, акции, радиопрограммы, художественную инспекцию городской среды. В числе последних проектов группы – проект «Дрейф – Нарвская Застава», исследующий один из пролетарских районов Петербурга.
<<Государственный центр фотографии, Санкт-Петербург приглашает посетить Лекторий по истории и искусству фотографии.
30 ИЮНЯ, четверг, в 19.00
Игорь Лебедев - цикл лекций "История фотографии". Тема: "ПОРТРЕТ".
Развитие, стили, направления, авторы – Дж. Маргарет Камерон, Аугуст Зандер, Ричард Аведон.
Лекции проходят по адресу: НЕВСКИЙ ПР., 20. Библиотечно-информационный и культурный центр по искусству и музыке (БИКЦИМ), Дом Голландской церкви.
Стоимость одной лекции: 150 руб. Вы можете приобрести абонемент на посещение Лектория, позвонив по телефону: (812) 222-3064
это Генри

<
Предлагаю читать новости под музыку. Для начала, например, под  "граунды" Персела. A New Ground Z T682 или Ground Z D221 Ю П>
<Тем, кому классика мешает читать, хипповская "Dark World" с альбома 68 года "Flashes" группы The Ill Wind>
<А может кому-то ближе американский трак-драйверский фольклор - "Vigilante Man" Вуди Гатри в концертном исполнении 90-го года David Lindley & Ry Cooder>
<Под конец послушайте монолог Сергея Курёхина "I like rap music" (записан в Центре Искусств Давкот)>
<Нет, под конец надо что-то вроде Dignare из "Dettingen Te Deum" Генделя в исполнении Чечилии Бартоли. Или арию из оперы Шарпантье "Медея" (написана в 1670-х)>
<Я сегодняшний день завершаю под "Сваточки". 29.06 18:10 Ю П>
<<
Совет федерации федерального собрания рф и Государственный Исторический музей 29 июня 2005 года в 12.00 в Государственном Историческом музее (Красная площадь, 1/2) проводят День сенатора.
Пресс – служба Совета Федерации проводит "День сенатора" – встречу членов Совета Федерации с руководителями и работниками музеев. Состоится обмен мнениями по вопросам законодательного решения актуальных проблем в области культуры и науки. Во встрече примут участие  члены Совета Федерации В.В. Сударенков,   А.В. Артюхов, С.Е. Щеблыгин, Н.В. Ткачева, В.А. Новиков, А.А. Коробейников. Аккредитация в пресс-службе ГИМ: 921-4311>
<<28 июня в 18.00  в Арсенале нижегородского кремля Центр французского языка и культуры "Альянс Франсез-Нижний Новгород" и Государственный Центр современного искусства, Нижний Новгород представляют Мартэна ле Шевалье (Martin_Le_Chevallier): лекция и видео. 
Мартэн Ле Шеваллье - художник – график, родился в 1968году. Живет и работает в Париже, получил образование в художественной Школе Слейда в Лондоне. С 2000 по 2001 гг. обучается во Французской Академии в Риме, где он создает интерактивный фильм «Felicite» («Блаженство») об утопическом, несбыточно-блаженном обществе. Начиная с 1996 г., занимается самостоятельными исследованиями вокруг общественных и политических вопросов. Эти исследования Мартин Ле Шеваллье использует в широком спектре художественных средств выражения, включая видео, кино, фото, звук, рисунок, живопись и графику. 
Программа:
Flirt 1.0 (<Флирт>, 2000 г.): игра видео-флирт, созданная из отрывков черно-белых американских фильмов. 
Vigilance 1.0 (<Бдительность>, 2001г.): игра видео-наблюдение.
Felicite (<Блаженство>, 2001г.):  интерактивный фильм о несбыточно-блаженной стране, восхвалении праздности. 
Oblomov (<Обломов>, 2001г.):  интерактивный фильм, сопоставляющий неподвижность главного героя и нетерпение зрителя. 
Une minute de silence (<Минута молчания>, 2003г.): совместный проект с писателем Тифэном Самуаё): прогулка по мыслям, чувствам, ощущениям людей, собранных на минуту молчания в память о жертвах 11 сентября 2001г. 
Safe society (<Безопасное общество>, 2003г.): фильм, высмеивающий идеологию тоталитарности.
Dial Star (2003г.):  видео-телефонное устройство, воспроизводящее наши потребительские желания. 
The Butterfly (<Бабочка>, 2005 г.):  интерактивный немой фильм.
<<
28 июня (вторник) в 18 часов лекция Арата Исодзаки (Япония) в лекционном зале Института ПРО АРТЕ, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона.
Арата исодзаки (род. 1931) - архитектор, самая заметная фигура в современной японской архитектуре. Автор многочисленных теоретических работ по архитектуре, мастер архитектуры постмодернизма.
Арата Исодзаки обладатель многочисленных премий и наград: Премия Японского Архитектурного Института (1966, 1974); Золотая Медаль Королевского Института Британских Архитекторов (RIBA) (1986); Мемориальная премия Арнольда В. Брюннера Американской Академии Изящных Искусств и Словесности (1988); Почетная национальная премия Американского Института Архитектуры (AIA) (1992).
Основные постройки: Музей Современного Искусства префектуры Гунма,  (Такасаки, Япония, 1971-74), Общественный центр в Цукуба (1978-1983), Музей Современного искусства в Лос-Анжелесе (США, 1981-86), Культурный комплекс “Art Tower” в Мито (Япония, 1986-1990), Дворец спорта San Jordi в Барселоне (Испания, 1990), Центр Японского искусства и технологий в Кракове (Польша, 1991-94), Интерактивный Музей Человека (Испания, 1995), Центр науки и технологий (США, 1999), Музей искусства современной керамики (Япония, 2002) и др. Его проекты были представлены на биеннале в Венеции (1996, 2000). 
Участвовал в архитектурном конкурсе “Мариинский-2”.
Стоимость входного билета: 50 рублей (без льгот)>
<<
27 июня (понедельник) в 19 часов лекция Арата Исодзаки (Япония) "Поток нулевого градуса" в центральном Доме архитектора>
<<
26 июня, в воскресенье в ДОМе к 70-летию со дня рождения Терри Райли Алексей АЙГИ и ансамбль 4`33 исполняют знаменитое произведение Терри РАЙЛИ *In C*.
Начало в 19.30. Вход - 300 и 200 для студентов. Подробнее: http://www.dom.com.ru/event/2005/06/26/>
<<24 июня, в пятницу в ДОМе Оркестр ВЕРМИШЕЛЬ (Петербург) /новая музыка/. Начало в 19.30 Вход - 300 и 200 для студентов. В 22.00 открытие выставки Виктора РИБАСА *ИЗВНЕ* (До 26 июня)>
<<
25 июня, суббота в центре ДОМ Фестиваль Ивано-Купальских безобразий - Традиционный ДОМашний праздник.
Песни-танцы-самогон-костёр-венки-уха-и-прочая-чепуха. Действо происходит во дворе и в зале
ИВАНО-КУПАЛЬСКИЕ безобразия:
ФИГС/ Федорова-Иванов-Гудвин-Судник (Петербург) - шумовой проект КРАЙ (Москва) -  этнографический ансамбль БЕЛОРЫБИЦА (Петербург) - фолк-группа
МУТАНТ (Москва) - проект Дмитрия Чеглакова и Татьяны Михеевой
Во дворе:

ПОДСОЛНУХ - группа вольных волынщиков

ГЕРМАН ВИНОГРАДОВ / проект «Явление Агни» - рисование картин огнем в сопровождении квинтета барабанщиков

ТЕАТР «EX» - огненное шоу

а также свежескошенная трава для валяния-кувыркания, лютики-цветочки для плетения венков, свежесваренная уха в огромном котелке и ведро традиционного русского напитка – самогона – для создания теплой дружественной атмосферы, прыжки через костер под всеобщее ликование и - апофеоз - акция очищения ДОМа от ветоши и хлама - ритуальное сжигание ненужного и устаревшего ДОМашнего имущества!
начало - 19.30 и до приезда местного наряда милиции>
<<
Митинг в поддержку Музею Кино (http://www.muzeikino.ru/) пройдет на Славянской площади (метро «Китай-Город», около памятника Кириллу и Мефодию)
в ПЯТНИЦУ 24 ИЮНЯ с 20:00 до 22:00. 
Обсуждение и подготовка предстоящего митинга происходит в интернет-коммьюнити общества друзей Музея Кино в Живом Журнале: http://www.livejournal.com/community/musei_kino/
<<24 июня 19:00 в Эрмитажном театре (СПБ, Дворцовая набережная, 34) FASHION-КОНЦЕРТ 3
Игорь Вдовин. Листок из альбома для фортепиано. OSTINATO для фортепиано и струнного оркестра.
Андрей Самсонов. ТРИ КОЛЫБЕЛЬНЫЕ на стихи английских поэтов 20 века для голоса, кларнета и фортепиано. The night whispers Let the night alone The silent way.
ФРАНСИС ПУЛЕНК. ДВЕ ИМПРОВИЗАЦИИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.
Владимир Раннев. МИСОЛЬДОМИМИСОЛЬ для двух фортепиано и струнного квинтета.
АЛЕКСЕЙ АЙГИ. Le sapin pousse plus vite que le chene для фортепиано и струнных.
Алексей Гориболь, фортепиано.
Эдрю Гудвин, тенор (Австралия).
Андрей Самсонов, кларнет.
«ONE ORCHESTRA» п/у Владислава Песина.
Сочинения Игоря Вдовина, Андрея Самсонова, Владимира Раннева и Алексея Айги заказаны Институтом ПРО АРТЕ специально для Fashion-концерта 3.
Художественный руководитель проекта АЛЕКСЕЙ ГОРИБОЛЬ.
Пригласительный билет на одно лицо можно получить в Институте ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость, Невская куртина Левая сторона) по рабочим дням с 10:00 до 18:00.
<<С 27 мая по 20 июня 2005 года галерея «Риджина» представляет выставку Дмитрия Дульфана и Максима Мамсикова в рамках фестиваля "ОРАНЖЕВОЕ ЛЕТО".
Оба художника являются звездами современного украинского искусства и активно выставляются в Украине и за рубежом с начала 90-х.  Сюжеты  работ Мамсикова чаще всего очень простые, не перегруженные сложными коннотациями. Гладкие блестящие тела автомобилей, засыпанные пушистым снегом – импульс для новой живописной серии „Подснежники” (2005). «Я не автомобилист, просто еду в такси по заваленному снегом городу, его в этом году вообще не убирают – революция, значит, полная свобода! Стою в пробках, смотрю на машины, слышу голос водителя: «Подснежники продают».
В новой  версии лаборатории Дульфана «LightLab 2005»  человек впервые оказывается объектом исследования. И хотя тема его проекта - это современные проблемы клонирования, генетических опытов и мутаций - рискованных человеческих поисков, за которыми стоит жажда перевоплощений, его инсталляция напоминает о добрых научно-фантастических фильмах 60-х годов с их рукотворными спецэффектами. Новая лаборатория, которая будет демонстрироваться в галерее „Риджина”, напоминает генетической центр, где свет является главным инструментом воздействия.
Выставкой Дмитрия Дульфана и Максима Мамсикова галерея РИДЖИНА открывает фестиваль  "ОРАНЖЕВОЕ ЛЕТО". В рамках фестиваля будут показаны работы молодых художников из группы РЭП (Революционное экспериментальное пространство)  Леси Хоменко и  Жанны Кадыровой (Киев), а также первая персональная выставка в Москве Владимира Кожухаря (Одесса).
<<C 19 мая по 6 июня в ЦСИ М'Арс КомМиссия 2005, Московский международный фестиваль рисованных историй (графической новеллы, комиксов, манга, мультиков, BD и т.д.). Темой КомМиссии 2005 будет Фендзинси! (Термин «Фендзинси» родился во время прошлогоднего международного круглого стола от английского «fanzine» и японского «додзинси» - и то, и другое - суть самиздат). Выяснилось, что самиздат рисованных историй во всех странах, не смотря на внешние различия (в Японии тиражи додзинси достигают 10 000, а в Европе и 50 экземпляров считаются событием) задает тон всего жанра. Автор, не скованный коммерческими отношениям с издателем, находит интереснейшие пути для самовыражения. Как всегда будет вывешена для всеобщего обозрения в инетрнете на сайте фестиваля www.kommissia.ru, где путем голосования будут выявлены (и премированы) Народные Любимцы.  
<<
Культурный центр "АРТСтрелка" на территории фабрики "Красный Октябрь", около спуска с пешеходного моста c 28 мая представляет новую серию выставок:
Галерея “XL projects”  т. 916 82 35 - ТАТЬЯНА ХЕНГСТЛЕР, НОВАЯ  ЖИВОПИСЬ.
Галерея «Клуба коллекционеров» т. 8 903 508 16 82 -  Давид Синтракт (Франция) Французский поп-арт.
Галерея Виктора Фрейденберга.  т. 8 916 621 33 17 - Авторский проект 2005 года ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка 5: Инсталляция «АРТ- ПРОСТРАНСТВО
Галерея «James» т. 777 18 90 - ТАТЬЯНА ЛИБЕРМАН, НОВЫЕ ФОТОГРАФИИ. Представляет Галерея XL.
Галерея-офис Art Business Consulting т. 8 916 676 60 73 - МАКСИМ РОГАНОВ. ВЕЙСЯ, ПОЛИВИНИЛХЛОРИД.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна т. 8 901 511 59 38  - АЛЕКСЕЙ КАЛЛИМА. ПЕРЕРЫВ 10 минут.
Галерея Лизы Плавинской т.8 916 194 85 50 - АЛЕКСАНДР БРОДСКИЙ. ВЫСТАВКА. Смешанная техника.
Галерея «Reflex» т. 8 903 669 19 68 - Группа ПГ. БЕШЕНЫЕ КЛЕТКИ. Мультимедийные комиксы.
Галерея  «АРТСтрелка-projects» т. 8 910 405 24 28 - ЯША КАЖДАН. JUST DRINK IT. Видео инсталляция.
electroboutique ViewStation т. 8 903 187 37 90; 8 910 405 33 58 - WIMP Pro. Революционный мультимедийный софтверный инструмент. Начало продаж.
Галерея LUMI коллекция - Презентация.
ФАБРИКА НАЙДЕННЫХ ОДЕЖД - «ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА».

На территории АРТСтрелки:  ВЫСТАВКА КОНСТАНТИНА ЗВЕЗДОЧЕТОВА «ЖЕНЩИНА И АД»  Куратор – Елена Селина, при поддержке компании Soho Realty>
Галерея-офис Аrt Вusiness Соnsulting представляет проект ВНЕШНИЙ БЛОК  художницы, пожелавшей остаться неизвестной 
ЦВЕТАФОРИСТИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «ЦВЕТАЛАСКИ» (авторы – Красный, Синий, Green)
<<6-19 июня "Игровая площадка/ Playground" в Центре Дизайна ARTPLAY
Тезис:
“Между архитектурой – предметным, строительным искусством и абстракцией – искусством беспредметным, 'необъективным' проложено два пути: длинный и короткий. Один путь – как путешествие от полюса до полюса с постепенной сменой климатических поясов – меняет наше представление о материальном мире в серии последовательных с ним манипуляций: от фотографической, пленэрной фиксации архитектурной формы к сотворению, проектированию новой формы, которая сама когда-нибудь может стать объектом фиксирования. И другой путь – кратчайший – это хрупкое мгновение стереоскопического равновесия, в котором глаз зрителя пребывает, не в силах отличить телесное от бестелесного, на обоих полюсах одновременно”…

ИГРОВАЯ ПЛОЩАДКА – интердисциплинарная выставка, представляющая известных художников и архитекторов, раздвинувших границы своих профессий, разрабатывая смежные профессиональные поля и используя чужие художественные языки.
Выставка представляет разнообразные средства изобразительного искусства: дизайн, фотографию, живопись, поэзию, видео, скульптуру и т.д., используемые художниками для наблюдения, переживания и освоения природных, культурных и социальных пространств, называемых также архитектурными...

Участники:
Гия Абрамишвили / Евгений Митта / Андрей Яхнин, Юр. Авакумов, Виктор Алимпиев, Арт-Бля, Кирил Асс, Сергей Бархин, Mladen Bizumic, Helene Binet, Александр Бродский, Дмитрий Булныгин, Raoul Bunschoten, Юрий Григорян / Александра Павлова, Архитектурная группа ДНК,  Влад и Людмила Кирпичевы, Алена Кирцова, Виталий Комар / Александр Меламид, Александр Константинов, Ирина Корина, Тотан Кузембаев, Юрий Кузин, Christoph Langhof, Ben Langlands & Nikki Bell, Вячеслав Мизин / Александр Шабуров, Обледенение Архитекторов, Анатолий Осмоловский, Игорь Пальмин, Carsten Sievers, Ольга и Александр Флоренские, Рем Хасиев, Марина Цурцумия, Сергей Чобан и др.
Куратор: Юрий Аввакумов
Координатор: Георгий Никич
Организатор: Центр Дизайна ARTPLAY, Москва, ул. Тимура Фрунзе 11, стр.34, тел. (095) 105-50-01
Программа:
6 июня
18.30 пресс-конференция
20.00 открытие
7 июня
12.00 лекция: Рауль Бунcхотен (Нидерланды)
Рауль Бунсхотен – архитектор, урбанист, разрабатывающий новые формы «динамического» проектирования. Преподаватель Архитектурной Ассоциации (Лондон) и Института Берлаге (Амстердам).
14.00 лекция: Элен Бине (Швейцария)
Элен Бине – «ведущий архитектурный фотограф мира», живет в Лондоне, работает со звездами современной архитектуры: Захой Хадид, Даниэлем Либескиндом, Питером Цумтором и т.д.
9 июня
19.00-21.00 День открытых дверей 
10 июня
13.00 круглый стол, модератор  Вячеслав Глазычев, доктор искусствоведения, профессор Московского архитектурного института, зав. отделом дизайна Института теории и истории искусства Российской Академии Художеств.
12 июня
12.00-14.00 лекция: Бен Ланглэндз и Никки Белл (Великобритания)
Бен Ланглэндз и Никки Белл – художники, представители «новой волны» британского искусства, номинанты премии Тёрнер 2004 года, обладатели премии Британской Академии Кино и Телевизионного искусства.
<
<Десятая  Международная выставка архитектуры и дизайна - Москва, Центральный Дом художника - 8-12 июня 2005.
X АРХ МОСКВА подводит итоги последнего десятилетия в области архитектуры и дизайна. В экспозицию включены новые объекты градостроительства, жилые и общественные здания, объекты реставрации и реконструкции, интерьеры и городской дизайн, современные технологии и материалы, лучшие образцы дизайна и предметов интерьера. 
***ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ ВЫСТАВКИ 
***СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ (3 этаж)
***ГОСТИ АРХ МОСКВЫ 2005:
*MVRDV (Нидерланды). 8 июня.Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. Организатор – журнал Штаб-квартира.
*Заха Хадид (Великобритания). 11 июня.Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж.
*Рон Арад (Великобритания). 9 июня.  Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж.
*Ганс-Йорг Тангерманн (Германия). 10 июня. Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 
*Ли Принс (Великобритания). 11 июня. Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 
* Даниель Либескинд. 11 июня.Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 
"Специальная программа выставки очень насыщенная. Интересных гостей на этот раз столько, что можно провести остаток недели в ЦДХ.
Помимо Хадид будет, например, Даниель Либескинд – архитектор, выигравший конкурс на застройку площадки Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Эмигрант из Польши когда-то профессионально занимался музыкой, но бросил карьеру пианиста и после долгого периода «бумажной» архитектуры добился серьезных успехов в реальном строительстве. Это он спроектировал новый корпус Victoria & Albert Museum в Лондоне, здание Дрезденской оперы, Еврейский музей в Берлине. Его лекция скромно называется «Будни великих строек».
- Gazeta.ru>
Часы работы: 9 - 12 июня с 11.00 до 19.00
<ПОДРОБНОСТИ ЗДЕСЬ>
<<
С 3 по 30 июня в МоМА выставка японских аниматоров Hayao Miyazaki и Isao Takahata, включающая 13 фильмов с 68 года и до американской премьеры последнего фильма Miyazaki "Howl’s Moving Castle" (2004).
< <Современное искусство на Sotheby's 10 мая, Нью-Йорк>
Суммарные продажи - утро $
25,987,600, вечер $68,036,800 Andy Warhol "Liz" (акрил, шелкография, холст) - $12,616,000>
< <Современное искусство на Cristie's 11-12 мая, Нью-Йорк Cуммарные продажи 11 мая - $133,707,200 Willem de Kooning (1904-1997)
"Sail Cloth", 1949 - 13,120,000, на миллион выше эстимейта; 
Cуммарные продажи 12 мая - 20,990,800 + 16,257,400>
<АРТикуляция 45 с Дмитрием Барабановым. 16 мая 2005 года>
<<NY Times - о предстоящих аукционах. Еще 10 лет назад коллекционеры предпочитали тратиться на импрессионизм. Не то теперь. Новейшее искусство притягивает "голодных покупателей" мультимиллионеров. Арт дилеры, занимающиеся новейшим, потирают руки - дождались своего часа, когда их сектор стал самым растущим на арт рынке. 
Однако, рост ростом, но цены на импрессионистов по-прежнему заоблачные. Достаточно назвать "Boy With a Pipe" Picasso, проданного на Sotheby's за 104.1 млн.$.> <Sotheby's эстимейт на "Self-Portrait With Crystal Ball", Max Beckmann's  (3-4 мая, Нью-Йорк) )$10 - $15 миллионов>
<<У Жени Шефа до 11 июня выставка в галерее Eikelmann, Дюссельдорф. Инсталляция "Sonnenstrand" ("Sun Beach")>
Burkhard Eikelmann имеет две галереи. Вторая в нью-йоркском Челси>
<Галерея участвует в предстоящей ярмарке Арт-Москва-2005>
<< Michail Molochnikov из Берлина о выставке в галерее  "Marina Sandmann">
<<
25 апреля "Single Mona Lisa 1:1" вернулась на Землю. Теперь космическая сага будет представлена в трехчастной инсталляции Георгия Пузенкова "Mona Lisa Goes Space" на 51Венецианской Биеннале.

МИСТИКА или СИЛА ИСКУССТВА ?
15 апреля день рождения Леонардо да Винчи (1452)>

<<15 апреля 2005 с Байконура стартовал космический корабль Союз ТМА6. В полете экипаж сопровождает произведение искусства.
Картина Георгия Пузенкова “Single Mona Lisa 1:1” в космосе !
Итальянский космонавт Роберто Виттри взял ее с собой. Путешествие картины в космос документируется на борту МКС. Сергей Крикалев доставил на борт прозрачный кристалл с запаянной в него титаново-кремниевой пластинкой 3х5 микрон с изображением "Single Mona Lisa 1:1" составленном из отдельных атомов в нано-измерении. Кристал "Мона Лиза в микрокосмосе" будет оставлен в "макрокосмосе">
<<
C 21 апреля по 19 июня в женевском Centre for Contemporary Images выставка - инсталляция Aernout Mik "Вакуумная комната" ("Vacuum room"). Инсталляции Мика в своих инсталляциях соединяет перформанс, театр, скульптуру и видео арт. Он режиссирует критические ситуации или вторгается в типичные, вынуждая их участников порождать коллективные архетипические образы. Достаточно известны его "сцены": "Крах фондового рынка" (2001), "Мародерство" (2003). Подробнее>
<<The Showroom, Лондон - с 19 апреля по 29 мая "Wild Boy" Аарона Уильямсона (Aaron Williamson).
<<C 15 апреля по 15 июня в UKS (Осло) выставка "Непрозрачность.Текущий взгляд на арт институции и экономику желания", подготовленная Nordic Institut for Contemporary Art, NIFCA (Хельсинки). О месте арт институций в современном художественном процессе. И ранее претерпевавших изменения, например, в следствие критики 70-х и 90-х годов. Каким будет воздействие нынешней критичеcкой тенденции? Нынешняя критика уже не направлена на деконструкцию институций. Вместо этого объектом критики стала несомненная непрозрачность крупнейших институций. Эта критика может оказаться полезной и в работе малых институций, ищущих новые формы сотрудничества художников, кураторов, ученых и активистов, создающих альтернативные принципы институциональной работы.
Естественно, что при таких задачах, проект включает семинары и дискуссии: об автономии, свободе, внутренних процессах - по отношению к непрозрачности. Нынешняя выставка не кажется результатом этих дискуссий, равно как и следствием обсуждаемых процессов. Скорее - проблемной областью, каким образом арт институция может быть зоной или инструментом реполитизации>
<<"Fiora Tan: Correction" - c 8 апреля по 8 июня в нью-йоркском New Museum of Contemporary Art первая выставка "Три М проекта", соответственно, 3-х институций: New Museum of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art, Chicago и Hammer Museum, Los Angeles. 
Тан представила анонимные видео портреты 300 заключенных. Однако коррекция Тан заключается как раз в выявлении четкой индивидуальности каждого портретируемого.
С 26 июня по 16 октября выставка переберется в следующий из 3-х, Hammer Museum, Los Angeles>
<<С 9 апреля по 25 июня в нью-йоркском центре современного искусства Art In General выставка кубинца Alberto Casado: todo clandestino, todo. Разумеется, отражающая художественное восприятие долголетия правления Фиделя Кастро. Касадо, в частности, предлагает сыграть в популярную у кубинцев лотерею bolita. Выйгрыш - побег. С 1981 года некоммерческая организация Art In General поддерживает пионерские, не форматные для музеев и галерей  проекты. Уже более 3500 художников приняли участие в выставках и мероприятиях центра.
13 апреля в 18 - 20 часов состоится представление совместного проекта Radio Incorporea радио-программера Federico Marulanda и бразильского художника Paulo Vivacqua, который является нынешним участником программы центра "Audio in the Elavator">
<<6 апреля - 6 июня 7-я биеннале в Шардже (Объединенные Арабские Эмираты) - Sharjah Biennial 7. 70 художников: Joumana Abboud, Ebtisam Abdulaziz, Tarek Al Ghoussein, Leyla Al Mutannakker, Terry Atkinson, Maja Bajevic, Ursula Biemann, Luchezar Boyadjiev, Sonia Boyce, Christoph Buchel & Giovanni Carmine, Miguel Calderon, Phil Collins, Com & Com, Claude Closky, Minerva Cuevas, Zeyad Dajani, Pio Diaz, Solvej Dufour Andersen, Rineke Djikstra, Heri Dono, Mohamed El Baz, Roza El-Hassan, Fouad El Khoury, Anne-Marie Filaire, Yang Fudong, Carlos Garaicoa, Ghazel, Rula Halawani, Karin Hanssen, Dirk Herzog, Yu Hong, IRWIN, Emily Jacir, Mohammed Kazem, San Keller, Chris Kienke, Anna Kleberg, Miodrag Krkobabic, Nestor Kruger, Marcia Kure, Tim Lee, Zoe Leonard, Erik van Lieshout, Nalini Malani, Tracy Moffatt, Ingrid Mwangi, Moataz Nasr, Olaf Nicolai, Otobong Nkanga, Marcel Odenbach, Mark Pilkington, Marwan Rechmaoui, Mario Rizzi, Natascha Sadr-Haghighian, Huda Saeed, Jayce Salloum, Allan Sekula, Shirana Shahbazi, Solmaz Shahbazi, Hassan Sharif, Suha Shoman, Santiago Sierra, Peter Stoffel, Beat Streuli, Nedko Sulakov, Vivan Sundaram, Nadine Touma, Kelley Walker, Nari Ward, Carey Young.
параллельно пройдут симпозиум и мастер-классы для молодых художников.  Будут вручены три премии. Возглавляет жюри Okwui Enwezor. Кураторы биеннале: Jack Persekian (куратор и продюсер, Иерусалим),  Kenneth Lum (художник - участник многих недавних крупных фестивалей: Документы, Сан-Пауло, Шанхай, Сидней) и Tirdad Zolghadr (арт критик, Цюрих)>
<<На пресс-конференции состоявшейся 24 марта куратор Jack Persekian назвал одной из главных целей биеннале стимулирование понимания современного искусства жителями Эмиратов>
<<7 апреля  в Times Square Arts Center открылась выставка студентов художников. "Инаугурационная выставка на главном перекрестке мира" - ни больше, ни меньше  - так ее называет исполнительный директор Центра. 
Арт центр " на перекрестке мира", похоже, не имеет своего сайта. Зато ArtDaily сообщает о событии>
<<Cо 2 апреля до 20 июня в Атланте в High Museum of Art гигантский гибрид живописи, медиа арта и архитектуры Deanna Sirlin. Этот проект победил в конкурсе 99 года, организованном к открытию выставочного пространства. Исходная живопись сканировалась и уже в цифровом виде увеличивалась в 30 раз. Для этого даже было разработано специальное программное обеспечение. Всем, кто интересуется медиа артом, этот проект хорошо известен. Важней другое - он нравится жителям Атланты. Они его захотели снова>
<ArtDaily о проекте>
<<Ко времени подоспел Украинский музей а Нью-Йорке. Первой, с 3 апреля стала выставка украинского скульптора Александра Архипенко, 65 работ. Куратор - Dr. Jaroslaw Leshko, профессор истории искусства в Smith College. Издан англо-украинский каталог, организован симпозиум, цикл лекций, дискуссии. Сайт кондовый, но есть, и информация на месте> 
<<Со 2 апреля по 15 июня в Kunsthalle Zurich выставка англичанки Sarah Lucas, одной из YBA. Её успешный дебют состоялся на знаковом для YBA шоу Freez 1988 года. В Цюрихе представлены фотографии, коллажи, скульптура, инсталляции и рисунки. Главные темы ее творчества - гендер, половая и социальная идентичность, смерть. Серьезная художница>
<<Оргкомитет фестиваля OUTVIDEO_2005, Нидерландский Институт Медиаискусств “Монтевидео”, Посольство Королевства Нидерландов, Государственный центр современного искусства (Екатеринбург) представляют Программу "30 ЛЕТ ГОЛЛАНДСКОГО ВИДЕОАРТА".
23 июня – 17 июля - работа выставки.
22-23 июня - программа скринингов в Доме Кино.
В рамках Второго Международного фестиваля Видеоарта в общественных пространствах OUTVIDEO_2005 в Екатеринбурге будет показана ретроспективная выставка видео из уникальной коллекции Нидерландского института Медиаискусств (Монтевидео) показывающая развитие голландского видеоарта в период с 1970 по 2000 год, а также 2 видеопрограммы , представляющие самые последние работы голландских видеохудожников, созданные за период с 2000 по 2005 год и шедевры мирового видеоарта из коллекции “Монтевидео”, для показа в кинотеатре. Нидерландский институт Медиаискусств “Монтевидео” - самая известная организация в области видеоискусства в Нидерландах, специализируется на исследованиях и выставках в области видеоарта. Имеет крупнейшую в Европе видеоколлекцию . Впервые представляют в России голландское видеоискусство в таком масштабе.
Программа мероприятий:
21 июня
18:00 – Лекция куратора выставки Барта Руттена о истории развития видеоискусства, просмотр видеоработ. 
Дом Ученых, Розы Люксембург 56
22 июня
18:00 – Программа лучшие работы нидерландских видеохудожников последних лет из коллекции “Монтевидео”
Дом Кино, Луначарского 137
23 июня
15:00 – пресс-конференция по поводу открытия выставки “30 лет голландского видеоарта”
На пресс-конференции будет присутствовать куратор выставки Барт Руттен (Амстердам, Нидерланды)
Музей ИЗО, Вайнера 11
16:00 – Открытие выставки “30 лет голландского видеарта”
Музей ИЗО, Вайнера 1. C 23 июня по 17 июля 2005 года ежедневно с 11.00 до 19.00. Выходные: пн.вт.
18:00 – Программа Шедевры мирового видеоарта из коллекции Института медиаискусств “Монтевидео”
Дом Кино, Луначарского 137
Контакты:
Наиля Аллахвердиева – директор фестиваля тел.(343) 374 73 18 nailya@artpolitika.ru
Арсений Сергеев – куратор фестиваля (343) 372 79 64 arseny@artpolitika.ru
оординатор проекта_Анастасия Чичильницкая 8 904 98 78 337 nastya@artpolitika.ru
<<C 16 по 18 июня в Арсенале Нижегородского кремля выставка DIA2005.
Премия инновационного дизайна учреждена в 2003 году Фондом современного дизайна при поддержке марки KENT. Соискателем премии может стать каждый, кто стремится к новым формам творчества – нестандартным и интересным решениям в области дизайна и архитектуры. Объектами пристального внимания DIA становятся независимые творческие проекты, способные изменить привычный мир. Принцип DIA – отсутствие конъюнктуры и безусловных правил. Креативность и инновационность работ участников – единственные критерии оценки. 
Работы оценивают настоящие профессионалы – те, кто влияет на развитие современного дизайна. Не классики жанра, но новаторы и разрушители, известные независимостью, свежестью своих идей и взглядов. В 2003 и 2004 году среди экспертов и членов жюри были такие яркие личности, как Шигеру Бан, Дэвид Карсон, Росс Лавгроув, Джеймс Вайнс и Фабио Новембре. 
Конкурс DIA 2005 проходил в трех номинациях: «Архитектура», «Промышленный дизайн», «Графический дизайн». Призовой фонд в каждой их них – $10 000. 
Победителей DIA 2005 определили Шулан Колотан («Архитектура»),  Алан Зильберштайн («Промышленный дизайн») и Стефан Загмайстер («Графический дизайн»).  
На выставке работ финалистов Премии инновационного дизайна представлены 29 лучших работ: по 10 в номинациях «Архитектура» и «Промышленный дизайн» и 9 в номинации «Графический дизайн». Проекты демонстрируются на жидкокристаллических мониторах. Каждого посетителя ждет подарок — авторская работа одного из участников DIA 2005.  
<<18 - 24 ИЮНЯ 2005 Клуб СИНЕ ФАНТОМ представляет на Московском Международном Кинофестивале  программу «КЛУБ СИНЕ ФАНТОМ НА ММКФ» (куратор – Андрей Плахов).

<<Нойз-фестиваль ШУМ И ЯРОСТЬ /шумовая музыка/  17 – 18 июня 2005 в центре ДОМ.
Начало в 19.30.
Программа фестиваля:
17 июня, пятница
ШУМЫ РОССИИ (Петербург) - ПИЛОТЫ В ДЫМУ НЕИЗВЕСТНОСТЬ ГИПНОЗ Роман АНИКУШИН - видео
18 июня, суббота
Проект LAZYFISH + ALEXANDROID (Москва) Проект CD-R (Москва) F.R.U.I.T.S. METRO NM Роман АНИКУШИН - видео 
<<18 июня дедлайн фото выставки в Photomediacenter (Erie, США). Художник любой страны может заявить 10 работ на CD или слайдах. Жюри отберет учатников>
<< КОНФЕРЕНЦИЯ «ИНКОММУНИКАДО 05: ОТ ИНФОРМАЦИОННОГО СТАНОВЛЕНИЯ К ИНФОРМАЦИОННОМУ ДОГОВОРУ» http://incommunicado.info/conference/
15-17 июня 2005 года, Де Бали, Амстердам, Голландия. Концепция: Герт Ловинк и Зонке Зеле>
<<19 мая в МуАре открывается выставка фотографий Натальи Никитиной "Москва безумная".
"В связи с выставкой я, прежде всего, хочу поблагодарить моего мужа, Бориса Гройса, за неизменную поддержку..." 
<
<C 19 мая  выставка www.lavki.com в Галерее Актуального Искусства (Фонд RuArts, Зачатьевский переулок, 10). Кураторы: Мария и Андрей Поповы.
Пресс-конференция состоится 23 мая там же.
Несколько лет Андрей Попов вынашивал идею «Галереи современного искусства под открытым небом на Чистых прудах» с момента, когда впервые собрал друзей на раскраску скамеек, пригласив прогрессивных и известных художников принять участие в проекте.  Лавки, подготовленные и расписанные по оригинальным эскизам  художников в рамках проекта «ЛАВКИ» Москва 2005, должны стать частью нового городского пейзажа, приносить радость людям, создавая атмосферу праздника. 
Проект «Лавки» Москва 2005 осуществляется при поддержке Управы Басманного района.
Список участников:  Андрей Попов Сергей Цигаль  Сергей Агин Инна Алое Сергей Москалёв Карина Макарова Мария Попова  Екатерина Попова Филипп Григорьян Алексей Крендель Ростан Товасиев     Анастасия Немоляева Андрей Верещагин Андрей Бартеньев Олег Кулик Борис Крутик Дмитрий Долгой Влад Мамышев - Монро  Даша Шериф Екатерина Рогоза Сквот 310 Супчик и Соня Экзистенс Аврора и Александр Гордеевы Филипп Писчик Даша Круче Григорий Константинопольский Огненная Леди Лилия Яковлева Роман Крылов Шанти Михаил Иванов  Екатерина Пюаш  Евгений Миленький Сергей Бугаев Африка Александр Захаров Борис Архангельский Екатерина Чартарижская Алексей Сандула Александр Понаморёв Стив Вебстер, Англия Мете Лэнг, Дания Андерс Линет, Дания Куку, Тайвань Алина и Джефф Блумис, США Полина Лиферс  Германия>  
<<Арсен Савадов. "PARLAMENT LIGHTS" в галерее Stella Art (Мытная,62) с 20 мая по 20 июня 2005 года. Выставка открыта для публики с  20  по 20 июня  2005 года, с 12-00 до 19-00 все дни, кроме понедельника. Вернисаж 19 мая. Персональная выставка ведущего киевского художника Арсена Савадов представляет собой цикл цветных фотографий большого формата. Выглядят они как гротескный коллаж разностильных портретов, кажутся созданными вручную или с помощью цифровых технологий. На деле все проще и лучше. Никакой технической манипуляции, никакого следования приемам актуального творчества, специализирующего на критике общественного вкуса или стандартов восприятия. Но впечатление от нового цикла Савадова не менее глубокое, чем от его шоковых серий "Донбасс-шоколад" или "Книга мертвых". Там была и сложная постановка, и крайне тяжелая творческая работа, здесь только безошибочно найденный объект и традиционная съемка прямо с натуры. В это почти невозможно поверить: никаких авторских жестов, вообще ни проблем, ни вопросов – только реальность.
<<
"Москва-Варшава/ Warszawa-Moskwa.1900-2000. P.S. За красным горизонтом"
Кураторы: Ирина Горлова, Михаил Миндлин, ГЦСИ, Москва, Ева Гожондек ( Ewa Gorzadek), Стах Шабловский (Stach Szabłowski), Уяздовский замок, Варшава.
Выставка открыта с 26 марта по 1 июня.

Государственный центр современного искусства, Москва, Зоологическая 13. стр.1 и 2.
Выставка «За красным горизонтом» реализуется Государственным центром современного искусства совместно с Центром современного искусства «Уяздовский замок» в рамках масштабного международного проекта «Варшава-Москва.Warszawa-Moskwa». Выставка с успехом прошла в Варшаве с 29 ноября 2004 года по 23 января 2005 года и стала значительным явлением культурной жизни Польши. За время ее проведения экспозицию увидело более 70 тысяч человек, что беспрецедентно много для Варшавы. Выставку,  посетил президент Александр Квасьневский,  подтвердив своим визитом значимость этого события для страны.
Экспозицию в Центре современного искусства  «Уяздовский замок» посмотрело огромное количество зрителей. Такого количества зрителей не было ни на одной из выставок современного искусства за все время существования Центра.
Московский вариант выставки пройдет в двух зданиях Государственного центра современного искусства с 26 марта по 1 мая 2005 года.
Одной из важных задач проекта является исследование пересечений творческих направлений и художественных практик художников обеих стран в период их активной интеграции на международную художественную сцену. Необходимым в контексте данного проекта является демонстрация особенностей развития российского и польского искусства в начале XXI века, обозначение смены приоритетов. Интерес польских и российских художников к социальному контексту и проблемам телесности, самоидентификации художника в обществе в творчестве новой волны сменяется желанием адаптироваться в окружающей действительности, использовать язык масс-медиа, знаков реальности для создания произведений, сливающихся или контрастирующих со средой.
На выставке представлены работы последних  пяти лет авторов разных поколений, однако, основное внимание уделено молодому искусству, художникам, которые начали активно работать именно в последние годы. Кураторам удалось создать многозначную, многосложную экспозицию, вовлекающую зрителя в творческий процесс познания. Помимо основной экспозиции, выставка включает в себя ретроспективную часть, документацию художественной жизни Польши и России с начала 90-х годов. В формате видео и слайд-шоу зритель получает возможность ознакомиться с «предысторией» новейших процессов в искусстве обеих стран, с наиболее значимыми событиями и фигурами 90-х.     
Экспозиция включает в себя восемь основных тематических разделов, состоящих из интерактивных инсталляций, видео, объектов, живописи, графики, фотографий.
1. Постперестроечный ландшафт (Пейзаж после перестройки).
Новое социальное пространство: рынок, территория капиталистической экономики, виртуальный мир, рекламный рай.
Сергей Братков, Ирина Корина, Олег Кулик,  Гагарин, Дмитрий Гутов, Керим Рагимов, Наталья Стручкова, Дмитрий Шубин, Ольга Чернышева, Рафал Буйновский, Марчин Мачиевский, Петр Виржиковский, Рафал Якубович, Доминик Лейман, Ядвига Савицкая, Роберт Румас,  Группа «Творчество».
2. Государство: политика, патриотизм, власть.
Виктор Алимпиев, Марианн Жунин, Сергей Братков, Юрий Васильев, Алексей Калима, Георгий Острецов, Куба Банковский, Войцех Засадни, Гжегож Кламан, Лешек Кнафлевский, Томаш Козак, Анна Коник.
3. Новый дух в новом теле. 
АЕС, Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев, Олег Кулик, Андрей Устинов, Сергей Шутов, Куба Банковский, Каролина Высоцкая, Агнешка Калиновская, Ярослав Козакевич, Лаура Павела, Хьюберт Черепок.
4. Эстетический багаж. Традиции, инспирации, вдохновение. Эго-мифо-мания.
Георгий Гурьянов, Владимир Дубосарский - Александр Виноградов, Валерий Кошляков, Александр Петлюра, Леонид Тишков, Владислав Мамышев-Монро, Анна Баумгарт, М.Гомулицкий, Сюзанна Жаннин,  Р.Мачиечук, А.Нестерович.
<<АРТикуляция 39 с Дмитрием Барабановым>
<<Живот жирного мертвого москаля, польская закваска и мистер Таттл - увлекательный текст Никиты Алексеева о выставке и не только>
<<"МОСКВА – ВАРШАВА" в ГТГ на Крымском, 10. C 25 марта по 12 июня. 
Грандиозный  совместный российско-польский проект, продолжающий традиции выставок «Париж–Москва» и «Берлин–Москва», – первая попытка объективно посмотреть на искусство ХХ века с точки зрения культур двух стран, увидеть себя и друг друга со стороны. Масштабный охват экспозиции – как хронологический, стилевой (от модерна до постмодернизма), так  и видовой (живопись, скульптура, графика, плакат) – предопределил тщательность отбора каждой из почти 400 работ. Выставка демонстрирует наиболее выдающиеся произведения, достижения;  выявляет объемную картину  параллелей, совпадений и расхождений в искусстве Польши и России.
Московский вариант экспозиции несколько отличается от варшавского. Выставка складывается из разделов, шаг за шагом представляющих художественные тенденции, стили и направления в искусстве двух стран. Экспозиция открывается эпохой русского Модерна и польского Сецессиона, – общего направления, которое объединило художников обеих стран. Видеосюжет о творчестве Вацлава Нижинского, поляка по происхождению, жившего и учившегося в России в начале ХХ века, открывает диалог двух культур, который продолжится далее. Фильм подготовлен студией "Музейное видео ГТГ" (режиссер А.Дибин) специально для проекта «Москва–Варшава/Warszawa–Moskwa. 1900–2000». Искусство русского и польского авангарда объединяет фигура К.С.Малевича, творчество которого лежит в основе беспредметного искусства на протяжении всего ХХ века. Разделы Кубофутуризма и Авангарда дополнены архивными материалами и фотографиями, посвященными визитам в Варшаву К.С.Малевича и В.В.Маяковского в 1927 году. Следующие за ними разделы –Неоклассики и Строительства новой жизни – демонстрируют параллельность художественных поисков в обеих странах. В то же время трагедия Второй мировой войны по-разному осмысляется художниками Польши и России. Необходимо отметить, что здесь сопоставлены произведения русских и польских художников разных поколений. Последняя работа на военную тему на выставке датируется 1989 годом.
Вторая половина ХХ века начинается с искусства послевоенной абстракции, далее представлены: Метафизическое искусство, Искусство Кинетизма и Оп-арта, Новая вещественность, Концептуальное искусство, Соц-арт. Все направления имеют схожие художественные стратегии, которые порой неожиданно совпадают и пересекаются. Взаимный интерес к культуре друг друга был прекрасно продемонстрирован на примере реконструкции интерьеров жилых комнат 1960-х годов в Польше и России в галерее "Захента"; кураторы московской выставки также воплотили эту идею, несколько изменив визуальный ряд. Выставку завершают концептульные проекты современных польских художниц: Катаржины Козыры, Магдалены Абаканович, Софьи Кулик, Евы Партум, Натальи LL и других.
<<АРТикуляция 39 с Дмитрием Барабановым>
<<Живот жирного мертвого москаля, польская закваска и мистер Таттл - увлекательный текст Никиты Алексеева о выставке и не только>
<<Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО, Московский Дом Фотографии, Российский государственный архив кинофотодокументов, Фонд культуры "Екатерина", Фабрика технических бумаг "Октябрь", Проект Фабрика при поддержке FosterGroup в честь 60-летия Победы представляют выставку "ИСКУССТВО НА ВОЙНЕ".
В экспозицию входят девять видеоинсталляций, созданных на основе кинохроники военных лет, предоставленной Красногорским архивом кинофотодокументов, а также снимки из коллекции Московского Дома Фотографии. Искусствовед Фаина Балаховская нашла, изучила и обработала уникальный документальный материал. Специально к выставке известным столичным художников Сергеем Мироненко был разработан дизайн экспозиции, который помогает зрителю погрузиться в атмосферу эпохи и увидеть не только творческий, но и человеческий подвиг известных певцов и актеров, писателей и поэтов, художников и фотографов, работавших в тяжелейших военных условиях. А искусство, созданное ими на войне, возвращало к жизни и вселяло веру в победу тысячам людей.
Проект Фабрика - некоммерческий выставочный центр, открывшийся этой зимой на территории Фабрики технических бумаг "Октябрь".  За полгода в новом столичном пространстве с успехом прошли выставки в рамках 1-ой Московской биеннале современного искусства, организованной Федеральным агентством по культуре и кинематографии, и фестиваля "Мода и стиль в фотографии" Московского Дома фотографии, который традиционно проходит под патронажем Правительства Москвы.
Выставочный зал  Проекта Фабрика - Москва, Переведеновский переулок, дом 18. 
12 мая - 20 июня 2005 года. Телефон/факс: 265 39 26; e-mail: info@ftb-october.ru
<<28 апреля 2005 года  в Государственном Историческом музее (Красная площадь, 1/2) открылась выставка "Парад Победы. 24 июня 1945 года". 
Выставка является совместным проектом нескольких музеев и архивов Российской Федерации: Государственного Исторического музея, Центрального музея Вооруженных сил, Архива внешней политики Российской Федерации МИД РФ, Архива ФСБ, Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны (г. Минск), Мемориального комплекса «Национальный музей Великой Отечественной войны 1941-1945годов» (г. Киев). В экспозиции представлено свыше 800 экспонатов.
<<16 июня, 12.00 – 24.00 День «Улисса». Джойсовские чтения. Тотальный акустический перформанс «Путешествие Леопольда Блума по Дублину»
Программа сопровождается аудио акцией «Голос Д.Джойса» и видеопроекцией «День Джойса»
Москва, Государственный Центр современного искусства, Зоологическая ул., 13, строение 2, аудитория>
<<Музей В.В. Набокова приглашает на ежегодный "BLOOMSDAY". 16 июня 2005 г. в 19 часов. В этом году впервые:
Ирландские актеры Фрэнк Бойл и Брендан Хамфрис в спектакле: "УЛИСС. Утро и вечер одного дня из жизни Леопольда Блума"
Живая ирландская музыка - "Reelroad"
"Улисс на стекле" - художник Ирина Павлова (СПб)
Спектакль идет на английском языке без перевода.
Музей В.В.Набокова - Санкт-Петербург 190000. Большая Морская,47>
<<15 июня дедлайн программы MFA в области медиа арта Transart Institute в австрийском Krems. Предлагается обучение "один на один" и короткие семинары - воркшопы: 
"Self Indulgent Design”  - David Carson, "VoiceLab" - Lynn Book, "Sound Visualization" - участник Venice Biennale  Ulf Langheinrich и "Performance Reconstruction" - Christopher Hewitt.
<1 - 9 июня в галерее Кино (Б. Ржевский пер., д. 8 (вход со стороны ул. М.Молчановка)) Арсений Власов «Цветок счастья» (живопись, графика, перформанс).
Несмотря на свой юный возраст художник Арсений Власов – личность достаточно известная в художественных кругах: в 2004 г. московская галерея XL демонстрировала его видеопроект «Ты и теннис», он участник фестивалей «Арт-Клязьма» и выставки молодых художников «Между» в Московском музее современного искусства. В его послужном списке около 20 персональных выставок в России и за рубежом.
2005 год: «Ночь, цветы и танец», галерея «Франция» – «OST», Москва; «Метаморфозы», центр современного искусства «АРС-Форум», Ярославль; «КИК», культурный центр ДОМ, Москва; 
2004 год:  «Ты и теннис», галерея XL, Москва; «Интервью со звездами», галерея «Франция» – «OST», Москва>
<<2 июня в Выставочных залах Государственного Литературного музея открылась выставка МИХАИЛ ИВАНОВ (1927-2000) - графика, живопись.  Презентация альбома "Михаил Иванов. Живопись, графика" Изд. Эпитафия М. 2005 На презентации выступили: Вячеслав Иванов, Юрий Герчук, Илларион Голицин, Дмитрий Саховской, Павел Никонов, Юрий Злотников, Вильям Мейланд Выставка работает со 2 по 18 июня 2005>
<<
2-3 июня 2005 - центр ДОМ - начало в 19.30
ФЕСТИВАЛЬ ОРИОН КАП или БУ-БУ-КИШ - музыкально-политический фестиваль.
2 июня, четверг - группа  BESH O DROM (Венгрия)
3 июня, пятница - группа TRIGON (Молдавия)
Фестиваль ОРИОН КАП – один из традиционных ДОМашних фестивалей, который начал свою историю еще до появления Культурного центра ДОМ. А начинался он с теннисного турнира с небольшой арт-программой, потом превратился в мультимедийный фестиваль с  небольшой спортивно-развлекательной частью. И только с момента открытия ДОМа он обрел свое истинное лицо – стал музыкально-политическим. Кто внимательно следит за ДОМашними событиями, наверняка помнит ОРИОН – ШАЛОМ&САЛЯМ в 2002 году (фестиваль арабско-еврейской музыкальной культуры) или ОРИОН КАП КАП 2004 года, посвященный музыке и водным процедурам, проходивший на Клязьминском водохранилище.
В этом году, в 10-й юбилейный раз, фестиваль продолжает тему воды и предлагает на 2 дня окунуться в прохладные воды Дуная.
Будапештский ансамбль BESH O DROM, который откроет фестиваль 2 июня, из тех, что может за- и уплясать зрителей до изнеможения. Их музыка одновременно и игрива, и серьёзна - от ураганных цыганских ритмов, перевязанных мелодиями Кавказа и Африки, до совсем неожиданных электроники и акустики. В одной и той же композиции у них прекрасно соседствуют мелодии таких народов, которые, похоже, даже в глаза друг друга никогда не видели. 
Кишиневская группа ТРИГОН, чей концерт пройдет 3 июня и завершит фестиваль, - одна из самых старинных арт-фолковых команд постсоветского пространства. ТРИГОН стал своего рода проводником молдавского фольклора из прошлого в будущее, из маленькой страны к крупным регионам Европы, Турции и Балкан.
Фестиваль сулит радость не только ушам и глазам, но даже желудку (не говоря об остальных органах) и душе (см. Дерево желаний).
2 июня во дворе ДОМа состоится настоящее кулинарное шоу. Венгерский повар – специалист по приготовлению гуляша – приготовит огромный котелок этого чудесного супчика, чтобы все желающие могли попробовать традиционное мадьярское кушанье и приобщиться к кулинарным традициям этой страны. Радость застолья дополнит подаваемая к еде оригинальная водка – палинка и продаваемое в баре знаменитое токайское вино.
3 июня вечер молдавской музыки будет сопровождаться распитием большого количества молдавского вина (давно известного и любимого московской публикой за исключительное сочетание цена-качество-доступность-в-ближайшем-ларьке) и поеданием молдавских яблок с традиционной молдавской кашей-мамалыгой.
Во дворе ДОМа будет установлено дерево желаний, и каждый гость сможет завязать на нем ленточку, загадав свое самое-самое. Говорят, что желания, оставленные на дереве, обязательно исполняются – но не сразу, и не все сразу. Все зависит от настроения. И в данном случае – от настроения дерева
<<14 июня 2005 года в Центре ДОМ большой праздник ЧЕнь РОЖДЕНИЯ или День рождения ЧЕ. Начало в 20.00.
В программе праздника - мероприятия СЕРЬЕЗНЫЕ и НЕ ОЧЕНЬ, а именно:
Впервые!!! Презентация плакатного конкурса для российских дизайнеров совместно с OSPAAAL (Организация Солидарности Народов Азии, Африки и Латинской Америки, Гавана). Тема конкурса - БОМБЫ НЕ УНИЧТОЖАТ ГОЛОД.
Открытие виртуального центра ДОМ на Кубе - www.dommoscu.ru (сайта, посвященного новым русско-кубинским культурным связям).
Показ документального фильма о Че Геваре «Команда Че» (реж. Владимир Молчанов и Консуэло Сегури, Россия, 2002), а также слайд-шоу – Гавана, март 2005.
Кубинская музыка из ДОМашней фонотеки, коктейли cuba libre, mojito, cubanita, приготовленные лучшим кубинским барменом Москвы из ресторана АРУБА, ром Havana Club и прочие радости жизни!!!
Центр ДОМ - Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (радом со станцией метро «Новокузнецкая»)>
<
<14 июля выходит в кинопрокат фантастасмагорическая драма столпа питерского некрореализма - режиссера Евгения Юфита "ПРЯМОХОЖДЕНИЕ". Россия-Нидерланды, 2005 год, 90 минут. Русский язык. 
Фильм-участник полной ретроспективы творчества Евгения Юфита на Роттердамском кинофестивале 2005.
Фильм-участник раздела "Эхо Роттердама" программы "Клуб "Сине Фантом" на ММКФ" 2005.
Подробности  о  фильме,  режиссере,  интервью  с  продюсером, кадры из фильма (полиграфического качества): http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=BIPDLSM.
<<
Институт ПРО АРТЕ совместно с Государственным Музеем истории Санкт-Петербурга объявляет открытый конкурс для художников для участия в следующей выставке цикла «ШТУЧКИ» по теме "ОКУЛЯР".
Заявки на конкурс принимаются до 10 июня 2005 г. включительно.
Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта, не должна превышать $1 000.
Заявки на конкурс принимаются от художников в свободной форме с указанием: сведений об авторе (ФИО, дата рождения, паспортные данные, краткая биография, творческая биография, контактная информация); описания проекта; бюджета проекта.
Результаты конкурса будут объявлены в июне 2005 г., выставка состоится в сентябре 2005 года.
Финансирование конкурса осуществляется Фондом Форда. Координатор конкурса: Мария Потапова  (Е-mail: potapova@proarte.ru) Дополнительную информацию можно получить в Петербургском фонде культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» по адресу: Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона Тел./факс: (812) 233 00 40, 233 05 53>
<<
11 сб, 12 вс. июня в Театре "Школа драматического искусства" п/у А. Всильева состоится спектакль "Сонеты Шекспира" танцевальный соло перформанс в стиле "art house". Лабораторная работа молодого режиссёра и хореографа Константина Мишина направлена на поиск синтеза пластики и слова: "Обнаженная Джульетта, влюбленная леди Макбет и чудовищная Офелия замерли в ожидании ответа… "Когда!? Когда!? Когда!?. Покончу я любить!?" Исполняет Ира Гонто. Партия фортепиано Тимур Абдурасулов.  
ул. Поварская, 20. Начало в 20 часов. 1-я студия, Цена билетов 100 р. Справки и дополнительная информация: 923-62-04, 923-70-25.
<<В субботу 11 июня мастер-класс одного из лучших архитекторов последнего десятилетия Заху Хадид. В 15:00 в конференц-зале ЦДХ. В рамках Десятой  Международной выставки архитектуры и дизайна>
<
<Российская Академия художеств, Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств (Санкт-Петербург), Музей городской скульптуры Санкт-Петербурга   - 8 и 9 июня 2005г. отмечают 200-летие П. К. Клодта.  
Торжества, проводимые Президиумом  Российской Академии художеств в северной столице, которые состоятся 9 июня в Конференц-зале Научно-исследовательского музея РАХ (Университетская набережная, 17) почтят своим присутствием потомки знаменитой династии Клодтов из Финляндии, Москвы и Санкт-Петербурга, атташе по культуре Федеративной Республики Германия и Финляндии в Санкт-Петербурге. 
Программой проведения мероприятий предусматривается:
8 июня в 16.00      в Музее городской скульптуры - возложение венков на могилу скульптора (Александро-Невская Лавра).
9 июня – с 10.00 до 16.00       в Конференц-зале Научно-исследовательского музея РАХ - вечер памяти П. К. Клодта.  Помимо потомков рода Клодтов  с сообщениями выступят исследователи творчества П. К. Клодта, историки, искусствоведы, академики Российской Академии художеств. В  Конференц-зале Научно-исследовательский музей Академии покажет небольшую выставка из произведений П. К. Клодта.
Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург  (1805-1867) – скульптор, литейщик, мастер монументальной и станковой пластики. Один из основателей анималистического жанра в русской скульптуре. Автор фигур коней для Нарвских триумфальных ворот, групп «Укротителей коней»  на Аничковом мосту, памятника И.А.Крылову в Летнем саду в Петербурге.  Он принадлежал  к происходившей из Италии одной из старинных дворянских фамилий Эстляндии,  представитель которой переселился в Россию.    Петр Карлович Клодт  родился в Санкт-Петербурге. Юношей был определен в Артиллерийское училище. С детства проявлял склонность к рисованию. В 1827г., выйдя в отставку в чине поручика, начал посещать классы Императорской Академии художеств. В 1933 году принят в «назначенные» академики. С 1938 году – академик. С этого же года начал преподавать в академии художеств. В 1848 году избран профессором, затем заслуженным профессором Императорской академии художеств. Заведовал «Литейным домом» - литейной мастерской при академии, значительно преобразовал ее.  Параллельно с работой над прославившей его скульптурой на Аничковом мосту, Клодт занимался отливкой бюстов (ректора Академии художеств И. П. Мартоса по модели С. И. Гальберга, президента Академии А. Н. Оленина и др.); в 1845-1846гг. вылепил из глины и отлил в бронзе барельеф «Св. Георгий на коне» для Георгиевской залы Кремлевского дворца в Москве; в 1846 – отлил из бронзы два рельефа для северных дверей Исаакиевского собора в Петербурге. Работал над созданием памятника Николаю I на Исаакиевской площади (окончен в 1859г.). С 1858г. Клодт трудился над проектами скульптурных работ для Храма Христа Спасителя в Москве.
<
<9 июня в 9-30 утра в малом зале кинотеатра "РОЛАН" (Чистопрудный бульвар, дом 12А, станция метро "Чистые пруды") состоится пресс-показ  фантастасмагорической драмы столпа питерского некрореализма - режиссера Евгения Юфита "ПРЯМОХОЖДЕНИЕ". Россия-Нидерланды, 2005 год, 90 минут. Русский язык. 
Фильм-участник полной ретроспективы творчества Евгения Юфита на Роттердамском кинофестивале 2005.
Фильм-участник раздела "Эхо Роттердама" программы "Клуб "Сине Фантом" на ММКФ" 2005.
Подробности  о  фильме,  режиссере,  интервью  с  продюсером, кадры из фильма (полиграфического качества): http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=BIPDLSM
Фильм выходит в кинопрокат 14 июля.

<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами. Каждую среду в 20:00. 
8 июня, среда, 20:00
"КОШКИН-ФИЛЬМ": кино и видео Вадима Кошкина. В программу «Кошкин-фильм» вошли произведения, отражающие три основных способа творческой реализации художника: видеоарт, мультимедийное искусство и научно-популярное кино.

Вадим Кошкин родился в 1965 году в Новосибирске.Проявил интерес к прорвавшимся на территорию Сибири видеокомпьютерным технологиям. 
Окончил  мастерскую В.М. Кобрина (отделение научно-популярного кино ВГИКа).  Развивал тему визуализации внутреннего монолога средствами анимации.  Создавал музыкальные видеоролики ( для групп «Гражданская оборона», «Калинов мост» и др.), вел импровизационную концертную деятельность с группами «ДДТ» и «Калинов мост», а также с выдающимися композиторами и исполнителями В. Поляковым, С. Летовым и другими. Занимался разработкой скриптов поведения аватаров для мультиюзерных серверов, созданием искусственного интеллекта и компьютерных игр.  Многие работы Вадима Кошкина награждены призами зарубежных и отечественных кино- видеофестивалей, «Fucking Electricity» (1993) и «Паразиты мозга» (1993), «Система собственного телевидения» (1994) признаны классикой отечественного видеоискусства и вошли в «Антологию российского видеоарта».
«ПАРАЗИТЫ МОЗГА»
Авторы:  В. КОШКИН, Н. ШИРОКИЙ 
3 мин. , Betacam, Россия, 1993 
«FUCKING ELECTRICITY»
Сценарий: В. КОШКИН
Режиссура: В. КОШКИН
Монтаж: В. КОШКИН, Н. ПОПИКОВА
4 мин. 20 сек., Betacam, Россия, 1993
«ГОЛОВОЛОМКА»
Автор: В. КОШКИН
Монтаж: А. ГАНКЕВИЧ 
Музыка: С. КОСЕНКО 
5 мин. 11 сек., Betacam, Россия, 1996 
Компьютерный видеоарт. По признанию автора, эта  его абстрактная работа  является отражением переживания момента рождения памяти.Диплом Первой степени Международного Фестиваля короткометражных фильмов в Гамбурге-96.
ОТКРОВЕНИЕ ИОАННА БОГОСЛОВА» 
Медиа-директор: В. КОШКИН
Анимация: Ю.СУВОРОВ 
Музыка: Е.КАДИМСКИЙ 
CD-ROM, Россия, 1999
Интерактивная игра. Живая книга на основе  великого библейского текста.  
«ВИРТУАЛИЯ ДДТ»
Медиа-директор: В. КОШКИН
Художник: А.РАЗУМОВ 
Программист: А.НАЩЕКИН
CD-ROM ,Россия, 1998
Интерактивная игра. Виртуальное путешествие по мирам песен группы ДДТ. Приз «За технологический прорыв в будущее» Московского Международного фестиваля компьютерной графики и анимации «Аниграф-98». Представлена на сайте Музея Современного Искусства в Нью-Йорке. 
«4Е ИЗМЕРЕНИЕ» 
Сценарий: В. ФОМИНА
Режиссура: В. КОШКИН
Оператор: Ф. ЛЯСС
28 мин. , DV  , Россия, 2002
Документальный фильм. Об академике Борисе Раушенбахе и его концепции четвертого измерения рассказывают близкие великого ученого. Протоирей Владимир Воробьев: «А я никогда и не сомневался, что наука и вера в Бога не противоречат друг другу». Вера Раушенбах: «Что такое четвертое измерение, ведь никто этого не знает, вот он и показал это очень просто…»
<
<6 июня клуб Б2 приглашает на шоу-перфоманс "Проекта П" "Из сумрака. Версия Miro".
"Проект П" - это компания молодых актеров и режиссеров, которым нравится работать вместе, избегая штампов и не ограничиваясь в самовыражении. Шоу в чистом виде . красивое действие, часто лишенное смысла.
Яркий образ, который взрывает воображение зрителя и провоцирует на мысль, именно поэтому шоу-перфоманс "Из сумрака. Версия Miro" приходится по вкусу как клубной молодежи, которая ждет ярких впечатлений, так и людям постарше.
Начало спектакля в 20:00
Цена билета в предварительной продаже 150 рублей, в день концерта 200 рублей.
<
<Журнал Штаб-Квартира представляет выставку гонконгских дизайнерских игрушек URBAN VINYL, которая пройдет 3-5 июня 2005 года в мансарде Государственного Центра Современного Искусства в Москве.
Идея выставки – впервые представить московским зрителям гонконгских дизайнеров в очень плотном пространстве. Экспозиция будет создавать у посетителей такое же ощущение тесноты, как и улицы Гонконга. В оформлении зала используются автомобильные покрышки, подчеркивающие динамику и технологичность темы. Автор дизайн-проекта - архитектор Константин Ларин. На выставке будут представлены игрушки дизайнеров Brothersfree, Jason Siu, Michael Lau, Eric So, Paul Leung, Danny Chan, James Fong, а также известных лейблов Flying Cat и Toy2R. 
<
<В клубе Б2 - Кино-кафе
Большой экран. Звук Dolby Digital Surround. Кожаные клубные кресла. Работает бар.
5 ИЮНЯ в 20:00 фильм "Здесь кто-то был".
Режиссура, сценарий - Игорь Алейников, Глеб Алейников
В ролях: Евгений Кондратьев, Евгений Юфит, Андрей Мертвый
Формат: 35 мм/ Продолжительность: 42 мин. Производство: СССР, 1989
Аннотация: Отношения человека с реальным миром, с иллюзиями, предметами, воспоминаниями, искусством, оставленными позади ради бессмертия.
Старший брат – Игорь Алейников – родился в 1962 году, окончил МИФИ. Младший брат – Глеб Алейников – родился в 1966 году, окончил МИСИ. В 80-е годы братья Алейниковы принадлежали к школе московского концептуализма, активно участвовали в жизни художественного подполья, работали в жанрах: mailart, bookart, socart, homeart. В историю кино братья Алейниковы вошли, как создатели «параллельного кино» – экспериментальных андерграундных фильмов, снятых на узкой пленке, таких как «Трактора» (1987), «Я холоден, ну и что?» (1987), «Жестокая болезнь мужчин» (1987), «Постполитическое кино» (1988), чья эстетика и идеология была абсолютно не сопоставимы с канонами, принятыми в советском кинематографе, и издатели уникального для своего времени независимого киноведческого журнала «CINE FANTOM».В системе официального кино братья Алейниковы начали работать в конце 80-х годов. Сделав на базе киностудии «Мосфильм» короткометражку «Здесь кто-то был» (1989) и полнометражный фильм «Трактористы-2» (1992), они в то же время продолжили работу в параллельном независимом кино («Америга», 1990-97) В марте 1994 года Игорь Алейников погиб в авиакатастрофе. Год спустя Глеб Алейников создал клуб СИНЕ ФАНТОМ
<<
СИМПОЗИУМ «ИСКУССТВО И МЕДИА. ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА - ИБЕРИЙСКИЙ ПОЛУОСТРОВ»
http://www.mecad.org/
http://www.mediatecaonline.net/artemedia/eng/
<<Симпозиум пройдет со 2-го по 4-ое июня 2005 года в медиатеке Фонда «La Caixa», Барселона. Тема: связи меди искусства стран Латинской Америки и Иберийского полуострова. В симпозиуме примут участие 35 приглашенных специалистов из Испании, Португалии и стран Латинской Америки: художники, кураторы, критики, теоретики, представители институций.
Информация МедиаАртЛаб>
Музыкально-политический фестиваль ОРИОН КАП или БУ-БУ-КИШ.
2-3 июня 2005, центр ДОМ. Начало в 19.30.
2 июня, четверг - группа  BESH O DROM (Венгрия).
3 июня, пятница - группа TRIGON (Молдавия).
Фестиваль ОРИОН КАП – один из традиционных ДОМашних фестивалей, который начал свою историю еще до появления Культурного центра ДОМ. А начинался он с теннисного турнира с небольшой арт-программой, потом превратился в мультимедийный фестиваль с  небольшой спортивно-развлекательной частью. И только с момента открытия ДОМа он обрел свое истинное лицо – стал музыкально-политическим. Кто внимательно следит за ДОМашними событиями, наверняка помнит ОРИОН – ШАЛОМ&САЛЯМ в 2002 году (фестиваль арабско-еврейской музыкальной культуры) или ОРИОН КАП КАП 2004 года, посвященный музыке и водным процедурам, проходивший на Клязьминском водохранилище.
В этом году, в 10-й юбилейный раз, фестиваль продолжает тему воды и предлагает на 2 дня окунуться в прохладные воды Дуная.
Будапештский ансамбль BESH O DROM, который откроет фестиваль 2 июня, из тех, что может за- и уплясать зрителей до изнеможения. Их музыка одновременно и игрива, и серьёзна - от ураганных цыганских ритмов, перевязанных мелодиями Кавказа и Африки, до совсем неожиданных электроники и акустики. В одной и той же композиции у них прекрасно соседствуют мелодии таких народов, которые, похоже, даже в глаза друг друга никогда не видели. 
Кишиневская группа ТРИГОН, чей концерт пройдет 3 июня и завершит фестиваль, - одна из самых старинных арт-фолковых команд постсоветского пространства. ТРИГОН стал своего рода проводником молдавского фольклора из прошлого в будущее, из маленькой страны к крупным регионам Европы, Турции и Балкан.
Фестиваль сулит радость не только ушам и глазам, но даже желудку (не говоря об остальных органах) и душе (см. Дерево желаний).
2 июня во дворе ДОМа состоится настоящее кулинарное шоу. Венгерский повар – специалист по приготовлению гуляша – приготовит огромный котелок этого чудесного супчика, чтобы все желающие могли попробовать традиционное мадьярское кушанье и приобщиться к кулинарным традициям этой страны. Радость застолья дополнит подаваемая к еде оригинальная водка – палинка и продаваемое в баре знаменитое токайское вино.
3 июня вечер молдавской музыки будет сопровождаться распитием большого количества молдавского вина (давно известного и любимого московской публикой за исключительное сочетание цена-качество-доступность-в-ближайшем-ларьке) и поеданием молдавских яблок с традиционной молдавской кашей-мамалыгой.
Во дворе ДОМа будет установлено дерево желаний, и каждый гость сможет завязать на нем ленточку, загадав свое самое-самое. Говорят, что желания, оставленные на дереве, обязательно исполняются – но не сразу, и не все сразу. Все зависит от настроения. И в данном случае – от настроения дерева.
<<1-2 июня в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу состоялся коллоквиум  «Постоянная экспозиция искусства ХХ века в современном музее». 
В нем приняли участие крупные зарубежные теоретики искусства: профессор института  Курто в Лондоне Сара Вилсон, куратор «Документы X» Катрин Давид, профессор истории искусств университета Сорбонны Катрин Пере. Со стороны российского научного сообщества выступили Олег Аронсон, Екатерина Деготь, Екатерина Бобринская, Зельфира Трегулова, Александр Якимович, Михаил Рыклин, Иосиф Бакштейн, Андрей Ковалев, Григорий Ревзин, Андрей Ерофеев.

<<
NEXT5MINUTES4, Амстердам: Не как на войне.  Олег Киреев - некоторые итоги амстердамского фестиваля на www.getto.ru>
<<Современное искусство каменного века>
<<Русский авангард - результаты аукционов за 1992-2003 годы. Данные ArtPrice

CHAGALL, Marc (1887-1985)
GONCHAROVA, Nataliia Sergeevna (1881-1962)
LARIONOV, Mikhail (1881-1964)
MALEVICH, Kasimir Sevrinovitch (1878-1935)
BURLJUK, David Davidovich (1882-1967)
KLIOUNE, Ivan (1870-1942)
RODCHENKO, Aleksandr Mikhailov (1891-1956)
KANDINSKY, Wassily (1866-1944)
c404 Yoshi Sodeoka продолжает "дело Чосича-Шульгина"
<<Когда Вук Чосич делал ascii-анимацию к 386DX Шульгина родилось ascii музыкальное видео. Проектом c404 Yoshi Sodeoka продолжает традицию ASCII-рока. Zeppelin, Hendrix, AC/DC etc>
<<Оцените, сколь экономно сделан сайт Московского музея современного искусства. А адрес его, между тем,  на сайте www.tsereteli.ru >
<<
Расслабтесь легкой глупостью - не дайте паразитам загадить свое виртуальное авто :)>
<<Выборы в Государственную Думу состоятся во Всемирный день капитализма. Во как!. Получили письмо г-на Петухова, причисляющего себя к "хорошо известным людям, которых называют в мире "Человеком Планеты" (!), директора - распорядителя Фонда Хайека. Ау, художники! 7-го декабря Всемирный день капитализма. Во как! Да еще в эти дни не только выборы, но и  ярмарка "Арт-Манеж" :), которая в "день капитализма" может обернуться знаковым  событием.  Есть время подготовиться... "С кем вы, мастера искусства?" :)>
"Кижский погост"
<<Список памятников Мирового наследия включает 754 памятников культуры (582), природных заповедников (149), "комбинированных объектов (23) и 128 территорий. 17 памятников на территории России>
<<Журнал CTHRORY Multimedia подготовил новый, 4-й онлайновый выпуск, скорее онлайновый кураторский проект Arthur & Marilouise Kroker и Timothy Murray. "NetNoise" включает проекты Shu Lea Cheang "Expand", Zvonka Simcic и Tanja Vujinovic "'Hardbody", Briton Simon Biggs, Korean Young Hae Chang Heavy Industries и другие>
 
Объем аукционных продаж
произведений искусства за 1 полугодие 2003 года>
<<Cтоит посетить динамично развивающийся сайт Чернышева-Ефимова>
<<www.culturebase.net - 1200 персонажей из 150 стран - не плохо для начала!
Несомненным достоинством проекта является эффективная поисковая система, с помощью которой "одним кликом"  можно получить информацию о художнике, дизайнере, музыканте, танцоре etc.
Аудио и видео файлы, изображения представляют включенные в банк данных произведения.
На нынешней начальной фазе информация доступна на английском, немецком, датском и шведском языках.
Поисковая система ищет не только по фамилиям, но и по любым ключевым словам. Например, попробуйте "глобализация", и в результатах поиска обнаружите всех, у кого в текстах есть такое слово.  То есть поиск полнотекстовый. culturebase.net - результат кооперации 4-х европейских институций: Берлинского Дома мировых культур, Датского Центра культуры и развития, Стокгольмского Intercult  и Лондонского Visiting Arts. Бюджет проекта пока узнать не удалось :) Поживем, увидим, как проект будет развиваться. Известно уже не мало начинаний на деньги Еврокомиссии, благополучно загибавшихся как только кончалось "евро"-финансирование Ю.П.>
<<Любопытная Thirdplacegallery.org. Просто посмотреть работы. Но можно и поучаствовать в конкурсе. Призы: 2000 евро и DV-камеры>
<<Рост цен на фотоработы современных художников (Шерман, Гурски, Руфф, Науман, Бикрофт, Сугимото, Араки, Маплторп)

Данные ArtPrice.com
<<Журнал CTHRORY Multimedia подготовил новый, 4-й онлайновый выпуск, скорее онлайновый кураторский проект Arthur & Marilouise Kroker и Timothy Murray. "NetNoise" включает проекты Shu Lea Cheang "Expand", Zvonka Simcic и Tanja Vujinovic "'Hardbody", Briton Simon Biggs, Korean Young Hae Chang Heavy Industries и другие. 
<<
“Разговоры у костра с George Catlin: Встреча двух культур”, веб сайт http://CatlinClassroom.si.edu созданный Smithsonian American Art Museum получил золотую медаль American Association of Museums 2003 MUSE Awards, а также назван "Лучшим образовательным веб сайтом года" (Best Educational Web Site). Флэш, качественные картинки, все это профессионально озвучено. Дизайн сайта понравится далеко не всем - похоже, это единственный компонент проекта, в котором ощущается оторванность от достижений "мирового уровня">
"Schwammerl TV" - Kunsthalle Stuttgart
<<
"Schwammerl TV" - Kunsthalle Stuttgart>
<<"Медиатопия" - собрание проектов net art кураторов Lara Bank и Andrew Bucksbarg: напряжения между старыми и новыми медиа, апроприация корпоративных маркетинговых стратегий, "дигитальная любовь", использование онлайновых прогнозов погоды в качестве "регуляторов нарратива" в проекте Naomi Spellman, Jeff Knowlton и Jeremy Hight - протестная составляющая культуры. Кураторы - явные последователи  Guy Debord и движения Situationist International, чей сайт содержит неплохой архив (в том числе, так называемый, постситуационистский архив), множество ссылок, и представляет не меньший, чем Медиатопия интерес>
<<Официальный сайт фильма Догвиль Ларса фон Триера - http://www.dogville.dk
Центр Помпиду, веб камера

<<Веб камеры Центра Помпиду>
<<
01.07  в Рунете стартовал новый проект посвященный российскому и международному фотоискусству. Интернет портал  «Фотопроарт» представил новый, уже четвертый, проект, посвященный российской и международной фотографии - www.photoexpo.ru Фотоэкспо – это полноценный выставочный центр со всеми присущими реальным выставкам атрибутами: залами, пресс-релизами, афишами, книгами отзывов и т.д.
Компания «Юниверсал Про Арт Продюсинг», владелец портала «Фотопроарт» поставило своей задачей построить в интернете максимально приближенное к реальной жизни пространство, которое позволит российским фотографам выставить свои работы для всеобщего мирового обозрения и критики, и предоставить возможность всем любителям фотографии, критикам, искусствоведам, СМИ знакомится с творчеством ведущих современных российских фотографов независимо от места их проживания. Для этого весь контент сайта полностью представлен на трех языках – русском, английском и немецком.
<<Коллекция сайтов STYLEBOOST. Сортируйте по рейтингу и - при любых особенностях вкуса - получите удовольствие>
<<Сыгравший в истории видео арта заметную роль, а потому "широко известный в узких кругах" журнал Radical Software наконец-то доступен онлайн>

<<
Специальный выпуск Leonardo Electronic Almanac (MIT) "Technology and Difference". Занимается этим проектом специальный приглашенный редактор Ирина Аристархова.
Основные темы:
- технологии и гендер;
- трансгенная эстетика и проблемы идентичности;
- технологии и культурные, этические различия.
Предложения должны включать 300 слов abstract, краткая биография, URLs, контактная информация.
Все проекты LEA>
<<Коллекция сайтов STYLEBOOST. Сортируйте по рейтингу и - при любых особенностях вкуса - получите удовольствие>
Bauhaus - archiv museum of design
<<
Давно ли вы попадали на сайт интересный и здорово сделанный? Сайт Bauhaus'а - того самого - безусловно из этой категории. Да иначе и быть не могло. Какой же еще сайт может быть у Школы, оказавшей столь существенное влияние на визуальную культуру XX века?
<<Инструментарий граффитиста - для онлайновых тренировок>



 

<<"MEMEX: A Cyborg Pilgrimage in the Age of Amnesia" - проект медиа художника Rokeby, поддержанный Institute of International Visual Arts. Снарядившись компьютером, монитором биотоков мозга, цифровой камерой и системой GPS (глобального позиционирования), Rokeby трансформировал себя в кочевой вещательный инструмент. Его дискурс - об изменениях природы идентичности и телесности, о конвергенции социальных, технологических и научных тенденций. На сайте www.memex.org.uk в реальном времени появляются фото, видео и биотоки мозга "киборга", конвертируемые в культовую для интеллектуалов алгоритмическую музуку. Rokeby создает 'memorial sculptures', новые артефакты и мифологию современного медиа арта. (Будет бродить по Лондону до 21 июня)>
<<
25 - 27 мая в ГТГ конференция посвященная проблемам авторского права и экспертизы.
Конференц-зал Инженерного корпуса (Лаврушинский, 12)
25 мая 
10.00–10.30 – регистрация участников конференции 
10.30–10.40 – приветствие дирекцией ГТГ участников конференции 
10.45–11.30 – доклад Жана-Марка Гюттона, генерального директора агентства по авторским правам в области пластических искусств (ADAGP), Франция, о проблемах международного авторского права
11.30–12.00 – Игорь Никифоров. Сообщение о проблемах авторского права в области пластических искусств в России
12.00–12.40 – Иннокентий Алексеев, юрист-международник, выпускник факультета международного права МГМИМО МИД РФ, магистр школы права Стэнфордского Университета (США), о правовых проблемах права собственности на произведения искусства и передаче и реституции произведений искусства  
12.40–13.00 – подведение итогов утренней части заседания
13.00–14.00 – перерыв  
14.00–16.00 – «круглый стол», посвященный проблемам авторского права. Участвуют: президент комитета Шагала Жан-Луи Прат, внучка Шагала Мерет Мейер, Жан-Марк
 Гюттон, представители российских музеев и издательств. Ведущий Е.Л. Селезнева
16.00           – презентация книги А. Каменского "Марк Шагал"
26 мая
10.00–10.45 – доклад Жана-Луи Прата, президента фонда Шагала, о юридическом статусе, правах и ответственности эксперта в области пластических искусств во Франции
10.45–11.15 – доклад Л.И. Гладковой об экспертизе в Третьяковской Галерее
11.15–12.00 – сообщение Мерет Мейер о деятельности комитета Шагала
12.00–12.30 – сообщение Рыбакова Кирилла Евгеньевича, начальника юридического отдела музеев Московского Кремля, кандидата философских наук, «Ответственность за экспертную деятельность в Российской Федерации»
12.30–13.00 – перерыв 
14.00–15.30 – «круглый стол» по проблемам экспертизы. Участвуют: Жан-Луи Прат, Мерет Мейер, представители российских музеев. Ведущий – И.Л.Иовлева
15.30–16.00 – подведение итогов  
<<
27 - 28 мая конференция “Современное искусство: русское зарубежье” в Центральном Доме Художника (Крымский Вал, 10) В рамках "Арт-Москвы".
Основное внимание на конференции предполагается уделить отслеживанию тенденций развития русской культуры в мире и прояснению понятия «русское культурное пространство».
27 Мая в конференц-зале.
·                     10:30   Приветствие Мэра Москвы Юрия Лужкова 
·                     11.00   Джермано Челант “ Искусство и архитектура 1900-2000”
·                     11:30   Обсуждение доклада Джермано Челанта
·                     12:00   Виктор Мизиано «Относительная эстетика: взгляд с нового десятилетия»
·                     12:30   Обсуждение доклада Виктора Мизиано
·                     13:00   Перерыв
С 14:45 27 мая и 28 Maя в пресс-центре.
·         14:45  Яра Бубнова “Разочарования и надежды: неизвестное современное Русское искусство”
·         15:30   Обсуждение доклада Ярославы Бубновой
·         16:00   Перерыв на кофе
·         16:30   Карл Аймермахер “Место русского послевоенного искусства тогда и сейчас за рубежом”
·         17:00   Обсуждение доклада Карла Аймермахера
18:00   Окончание конференции
28 Maя в пресс-центре.
·         10:30   Барт де Бар “Модели создания ценности: искусство и его контекст”
·         11:00   Обсуждение доклада Барта де Бара
·         11:30   Перерыв на кофе
·         12:00   Екатерина Деготь “Русское искусство на Западе. Трудности перевода”
·         12:30   Обсуждение доклада Екатерины Деготь
·         13.00   Перерыв 
·         14.45   Юрген Хартен
·         15.30   Обсуждение доклада Юргена Хартена  
·         16:00   Перерыв на кофе
·         16:30   Заключительная беседа
·         18:00   Окончание конференции
Для получения более подробной информации, пожалуйста, свяжитесь с нами по тел.:  +7 095 139 27 67 Тереза Мавика  +7 095 790 42 70 Александр Рытов  +7 095 784 06 27 Сергей Тарасов      Новый Арт Фонд - 291 34 07 Московский Дом Соотечественника - 928 32 55                                                               
Список участников:
·         Барт де Бар              Директор Музея Современного Искусства MuHKA, Антверпен; Куратор
·         Яра Бубнова             Директор Музея Современного Искусства, София; Куратор
·         Джермано Челант   Куратор Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Директор Фонда     Миучии Прады 
·         Екатерина Деготь    Историк русского искусства; Арт-критик; Куратор
·         Карл Аймермахер    Историк русского искусства; Куратор
·         Юрген Хартен            Международный арт-критик; Сокуратор выставки “Москва-Берлин 1950-2000” 
·         Виктор Мизиано       Куратор; Арт-Критик; Главный редактор «Художественного Журнала»

<<1 июня, среда, 20:00
"ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН": программа фильмов Олега Хайбуллина
Год 1997 – фильм «Эмма Цунс»
В программе СИНЕ ФАНТОМ будут показаны два моих фильма «Эмма Цунц» 1997-го года и «Время перемен» 2003-го года. Между этими фильмами – практически шесть лет.  Первый фильм «Эмма Цунц» – это кино, снятое на пленку 35 мм – и в  нем я постарался максимально использовать киноязык. Именно киноязык – свет, монтаж и наполненность кадра. Я делал  его не конъюнктурным, я делал его для того, чтобы посмотреть на картинку и сразу было бы понятно – это кино.  Понимаете, кино!  
Год 2003  - фильм «Время перемен»
Это был год празднования 300-летия Петербурга. И я сказал: «Представьте себе, богатая, новорусская семья, у них не может быть ребенка. Она – такая экстравагантная женщина -  говорит мужу: Я хочу родить Пушкина! К 300-летию Петербурга. Найди мне хорошего, достойного африканца из приличной семьи! Потому что мы знаем, что Пушкин был из царской семьи. Конечно, в таком случае, роль  сексуального донора должен исполнять африканец из царской семьи, и он у нас есть, это Жак Качофа!»
Олег Хабибулин
Олег Хайбуллин родился в 1966 в городе Салават (Башкирия). 
В 1994 году он закончил Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова. На сцене МИРа играл Петю Трофимова в «Вишнёвом саде» (1990-2002), Фауста и Мефистофеля  в «Фаусте» (1998), поставил спектакль «Тайное чудо» (1995-99). 
Режиссёр короткометражных фильмов: «Триптих» (1995, участник Российско-Германского Фестиваля Экспериментальных фильмов), «Эмма Цунц» (1997, участник конкурсной программы Гамбургского МКФ-98, программ ММКФ-97, СИНЕ ФАНТОМ ФЕСТА-98), «Время перемен» (2003, участник программ Берлинского МКФ-2004, СИНЕ ФАНТОМ ФЕСТА-2004 в Софии). 
Автор серии перформансов «Нереализованное кино» (1997-2004, участник программ ММКФ-97, СИНЕ ФАНТОМ ФЕСТА-98).   Один из организаторов клуба и фестиваля независимого кино СИНЕ ФАНТОМ.
<<
Дедлайн Московского международного фестиваля видео арта OXYGEN 1 июня. Фестиваль пройдет в Москве в сентябре.
В рамках Фестиваля состоится награждение участников в следующих номинациях: 
-Гран-При Фестиваля
-Лучшее Зарубежное Видео 
-Лучшее Российское Видео 
-Лучшее Экспериментальное Видео 
-Лучшая Анимация 
-Лучшее Повествовательное Видео 
-Лучшее Документальное Видео 
-Лучшее Музыкальное Видео
Победитель Независимого Голосования среди гостей получит Приз Зрительских Симпатий.
<<
31 мая, вторник 20.00  в клубе на Брестской.
В рамках проекта Артистическая Пища
Илья Пиганов, Издательский дом «Н Л О», КЛУБ Н А БРЕСТСКОЙ представляют:    
Поваренная книга Декаданса. Илья Пиганов. Том II. 
В программе: нетривиальные блюда Декаданса, приготовленные Ириной Прохоровой и Ильей Пигановым, пластика огня, дневники Якопо Понтормо.
<<20 - 25 мая ярмарка современного искусства arteBA2005. Крупнейшая ярмарка современного искусства Латинской Америки. На фото общий вид прошлогодней экспозиции>
<<Биеннале современного искусства Arad (Италия) 20-29 мая.
<<20 -24 мая в Афинах 12-я Международная ярмарка современного искусства. 43 галереи из Греции, Кипра, Бельгии, Дании, Франции, Британии, Италии и США>
<<
«ASPECT», ТОМ 6.
Журнал ASPECT принимает материалы для осеннего номера своего биенального DVD-выпуска «ПО МЕСТУ» (On Location). В 6-ом томе будут представлены работы художников, работающих с местом и пространством. Документация о работах в любом медиа-жанре или материале будет принята, но только на видео! ASPECT так же просит кураторов поучаствовать в подготовке материалов художников и снабдить их профессиональными комментариями в аудиоформате.
Подаваемые материалы должны включать:
1. видеодокументацию;
2. резюме художника;
3. контактную информацию;
4. резюме комментатора;
5. синопсис комментария.
Материалы принимаются до 31 мая 2005 года по адресу:
Aspect Magazine
322 Summer St.
5th Floor
Boston, MA 02210 
Источник  - дайджест MediaArtLab
<<17 мая – 29 мая в ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13, строение 1, мансарда) выставочный проект. Георгий Литичевский, Георгий Острецов
Программа: «Творческие мастерские» Руководитель программы: Леонид Бажанов Куратор: Ирина Горлова Координатор: Анастасия Прокопчук>
<АРТикуляция 46 с Дмитрием Барабановым. 23 мая 2005 года. 
<
<18 – 31 мая 2005г. галерея Герцева, продолжая серию выставочных проектов, посвященных творчеству ведущих западно-европейских художников ХХ века, показывает скульптуру известного немецкого неоэкспрессиониста Дитриха Клинге (Dietrich Klinge), в настоящее время выступающего на арт-сцене Германии в качестве графика, скульптора и писателя, а также фотографии Кристины Роедерер (Christina Roederer), рассказывающие о процессе создания Клинге его работ. Вернисаж состоится 17 мая в 19 часов.
Несмотря на то, что у Клинге еще в детстве был обнаружен дефект зрения, в 1980-м году он успешно окончил графический факультет штуттгартской Государственной академии изобразительных искусств. 
Продолжая рисовать и создавать офорты, Клинге заинтересовался скульптурой; в 1980-1984 годах он продолжил обучение в Государственной академии изобразительных искусств, но на этот раз по классу скульптуры.  Огромное влияние на художника оказало творчество представителей двух художественных течений первой половины ХХ века: примитивистов и экспрессионистов, кроме того Клинге постоянно обращается к художественному наследию А. Дюрера.
<
<Проект «ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ» в центре ДОМ
"ТЫ И ТВОЙ ДРУГ ИЗ МАЛГОБЕКА" - Алексей КАЛЛИМА  /графика/
куратор – Александр Шумов
C 14 мая до 21 мая. Время работы выставки с 15.00 до 00.00 ежедневно
Здравствуй, нежность!
Он вообще-то хотел мне по чайнику настучать. По крайней мере, сделал такое некое устрашающее выражение на лице и принялся бесчестить вербально. Совершенно понятным образом произошло замыкание с переходом в состояние недоумения – так вот хочешь с человеком познакомиться хорошим, а он недружелюбно реагирует. Совсем болезненно. Это потом я понял почему. Хотя вообще-то мог бы и догадаться сразу, если такую продукцию на выставки возят интернациональные. Что потом плакать хочется. Вообще-то говоря, там и думать давно нечем, а тут еще предлагают насилие несправедливое, застенчивость маскируя демонстрацией агрессии. Был он, конечно, выпивши слегка и с фонарем под глазом. Но я знал, что художник он самодостаточный, выдающийся, сумевший всех простроить на ровном месте. Опасная особенность, когда творчество вбирает абсолютно, на самый поверхностный взгляд, не соединяемое. Что по разному можно трактовать. И так, и совсем иначе. Хочет, например, зритель на политические вопросы посмотреть – любуйся, засматривайся, пожалуйста! Начались вдруг схватки, потянуло на тайное, да вот она мистика! Тут как тут геометрия с фигуративом. Опасный художник, многогранный, особенный. Многие помнят его крест на московском Первом Биеннале, где старший сержант с боевиком в виде серпа с молотом пересеклись, сцепились. Красиво, с великой симпатией нарисовано было прямо на стене. Выражение подобной обоюдной нежности по здешним представлениям должно рано или поздно заканчиваться взаимным массажем предстательной железы, что само по себе плохо по определению местных организаторов-затейников, уж лучше они пускай самоуничтожаются, когда такие цены на нефть держатся. Для данной выставки мы взяли серию с двумя чеченцами и названием населенного пункта в Дагестане. Точнее, попросили расширить, дополнить и углубить. Не намекая на дела терапевтические, но имея в виду элементарную историю про благочестивую ветхозаветную вдову Юдифь, спасавшую свой город от нашествия ассирийцев, которая воспользовалась Олоферном в практических целях и лишь только потом отрубила тому голову - в качестве кульминации общения, даже очень гуманно, во сне, когда он задремал. Во благо собственного народа. Оттого-то и запомнилась она всем героиней, а не просто удовлетворенной женщиной. Источники утверждают, что в действительности обошлось без чего-то особенного – взяла, обольстила и отсекла. Однако, что простительно даме,  совсем не распространяется на мужиков, даже при таких ценах на горючее.
Супремус, Цюрих 

Центр ДОМ - Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4. (радом со станцией метро «Новокузнецкая»)>
<
<C 14 по 28 мая в галерее "Ольховка" (Уланский пер. 19, метро "Чистые пруды") "Импровизация N6", выставка группы молодых художников, выпускников Суриковского и Строгановского институтов и ВГИКА. Живопись, скульптура, графика, видео. http://impr.kitp.ru  
Галеристам на заметку>

<<13 мая в российско-британском поствузовском университете «Московская высшая школа социальных и экономических наук» (проспект Вернадского 82, корпус 2 МВШСЭН расположена во втором учебном корпусе Академии народного хозяйства при Правительстве РФ) состоится выставка “DeadLine”, подготовленная слушателями факультета менеджмента в сфере культуры совместно с главным куратором Московского международного форума художественных инициатив Георгием Никичем. 
“DeadLine” представляет актуальные направления современного аудиовизуального искусства: видео-арт, инсталляция, перформанс. Работы Андрея Монастырского, Марко Эваристи, Майи Раубич, Fedor’a интерпретированы организаторами как возможности получить  шесть  опытов: любви, секса, ненависти, мечты, страха и, наконец, смерти. Также в подготовке выставки приняли участие Сергей Шутов, Антон Литвин, Игорь Макаревич и др. Одна из целей выставки – создать новые и очень личные отношения между художником и посетителем, превратить посетителя в участника игры-провокации, заставить его прожить смешную, страшную, трогательную, шокирующую маленькую жизнь. “DeadLine” – проект о переживаниях и о границах допустимого и возможного, которые задает для себя человек.
<
<Государственный Центр современного искусства, Москва и Нидерландский Институт Медиаискусства "Montevideo\Time Based Arts" представляют:
"30 ЛЕТ ГОЛЛАНДСКОГО ВИДЕОАРТА". Куратор: Барт Руттен, Хайнер Холтаппелс.
Участники:   Стенсфилд (Stansfield), Хойкаас (Hooykaas),  Эдди Ди (eddie d), Билл Спинховен (Bill Spinhoven), Петер Богерс (Peter Bogers), Йероен Койманс (Jeroen Kooijmans), Марина Абрамович (Marina Abramovic),  Нан Хувер (Nan Hoover), Берт Шутер ( Bert Schutter), Ричард Хефти (Richard Hefti), Хейнер Холтаппельс (Heiner Holtappels).
Выставка открыта с 13 мая по 29 мая. Государственный Центр современного искусства,  Москва, Зоологическая 13. строение 2.
Открытие выставки состоялось с 12 мая, с мизерным, даже для Москвы, количеством присутствующих.
"30 лет голландского видео арта" - с 12 мая в ГЦСИ
"30 лет голландского видео арта" - с 12 мая в ГЦСИ "30 лет голландского видео арта" - с 12 мая в ГЦСИ
Впервые выставка была показана в Амстердаме в феврале 2003 года и имела большой успех. В России она прошла в городах, где работают институции современного искусства, пропагандирующие медиаарт  (Нижний Новгород, Новосибирск, Красноярск и Санкт-Петербург), превращая каждый показ в крупнейшее художественное событие.
12 мая состоялась дискуссия с участием куратора выставки Барта Руттена и крупнейших специалистов в области современной визуальной культуры (Н.И.Клейман, директор Музея кино; К.Э.Разлогов, директор Института культуры; Н.А.Хренов, доктор философских наук, Государственный институт искусствознания, ВГИК; Е.Петровская, кандидат философских наук, институт философии РАН). Во время выступления будут показаны работы  Бена д Арманьяка (ben dArmagnac), Марины Абрамович (M.Abramoviс), Баса Яна Адера (Bas Jan Ader), Сервааса (Servaas).
В рамках проекта 24 и 26 мая демонстрируются фильмы из коллекции Нидерландского института медиаискусств «Montevideo» 1970-80 годов.  
<Специальный показ в клубе «СИНЕ ФАНТОМ» - ИТОГИ ХХ ВЕКА: видеоарт из коллекции всемирно известного архива MonteVideo>

<<
4 мая, среда, 20:00 - «Манифест аттракционизма» - видеоперформанс Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова. Демонстрация видео и видеодокументации инсталляций при помощи специнструмента (насоса).

TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO