ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление текущего архива

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

главление на одной странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одой странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

Архивы Артпериодика: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  6.02.2004 19.04.2004

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одой странице
19.04.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице

6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы



<<... учредители премии «СОРАТНИК» (художник Антон Литвин и куратор Ольга Лопухова) составили предварительный список художников в количестве 101 имени, которые, с их точки зрения, были активно представлены на художественной сцене в течение сезона. Окончательный выбор  - решение самих художников. Кто за кого голосовал? Очевидная ошибка в подсчете голосов>
<<МУЗЕИ РОССИИ ПОЗДРАВЛЯЮТ ТРЕТЬЯКОВСКУЮ ГАЛЕРЕЮ. Крымский Вал,10 (залы 80, 81). Выставка открыта с 25 мая по 6 августа 2006. 
Юбилейная выставка – "гала-парад" шедевров из собраний отечественных музеев, принимавших или заявивших участие в многолетнем федеральном проекте Третьяковской галереи "Золотая карта России". Уникальную экспозицию составят более 100 произведений, в том числе работы, приобретенные основателем Галереи П.М.Третьяковым и в разное время пополнившие коллекции региональных музеев>
<<
12 - 24 августа 2006 INTERNATIONAL VIDEO-ART FROM GALERIE BLICKENSDORFF - в рамках VI Международного фестиваля экспериментального искусства в ЦВЗ "Манеж". Cанкт-Петербург.
Программа показа:
Деян Калудьерович (р.в 1972 в Сербии, живет и работает в Вене)
Кусай морковку, зайчик – не бойтесь мелких животных, 2004
Из серии «Будущее принадлежит нам III»
Видео, DVD, без звука, 66 мин.
Предоставлено галереей Blickensdorff
В работе «Кусай морковку, зайчик» мы видим маленького мальчик и двух девочек на фоне фотографии из модного журнала 20-летней давности.  Милая картинка оживает, вибрируя засчет дрожащей съемки.  Что еще можно добавить?  Все, что мы можем – это усвоить, но прежде всего – переварить. Суть в том, что мы, как и автор, сами являемся невидимым участником фильма, равно как и автор работы.
Ноэ Зендас (р.в 1972 в Брюсселе, живет и работает в Лиссабоне)
Rolling!, 2005 – Видео, цвет, аудио, 3 мин 58сек.
Предоставлено галереей Blickensdorff
В этой работе используется наложение двух различных действий: фрагментов из фильма, где человек почти попадает под поезд (исходный материал заново отснят и отредактирован) и видео, где артист, сыгравший роль этого человека, бесконечно ходит взад-вперед по пустому помещению.
Нильс Олав Бё (р. 1963 в Норвегии, живет и работает в Осло)
Придуманный ландшафт, 2004/5, 1/6,
DVD, цвет + стереозвук.
Длительность: 3 мин 40 сек 
Предоставлено галереей Blickensdorff
Мир, который мы видим в видео Нильса Олава Бё, - искусственный, его объекты – это небольшие модели, которые он определенным образом располагает перед съемкой.  Миниатюрные ландшафты в этой работе кажутся отрывками из более длительных визуальных повествований.  Они выглядят как череда избранных, наиболее драматических моментов в более длительной последовательности событий. 
Герлинде Хельм (р.1964 в Австрии, живет и работает в Берлине)
Экспедиция_во_времени #1, 2001/02,
Видео, цвет, DVD, длительность 15,33 мин
Предоставлено галереей Blickensdorff
Цифровой видеофильм Герлинде Хельм – это калейдоскоп идей.  Она рассказывает о реальности несовместимого, фрагментарного, забытого, восстановленного в памяти и вновь забытого.  Воспоминание выливается в настоящее разноцветным орнаментом.
Стремясь в своей работе отразить опасное напряжение современного мира, Хельм использует в качестве композиционных принципов смешивание, инверсию, искажение и перемещение изображений>
<<22 июля – 21 августа 2006 «НОСТАЛЬГИЯ» Владимира Миловидова в Выставочном зале Государственного центра фотографии. Санкт-Петербург, Большая Морская, 35>

<<"ОБМАНКИ", учебная выставка мастерской Миккеля МакАлиндена (Норвегия). 14 июля 2006 в 18.00, Малый выставочный зал Государственного центра фотографии (Большая Морская 35, во дворе направо). 

На открытии - музыка от dj ilya. Выставка представляет работы участников мастерской Миккеля МакАлиндена "Обман и выразительность фотографии", состоявшейся в Государственном центре фотографии с 3 по 7 июля 2006>
<<С 13 июля до 15 августа в Мраморном дворце Русского музея выставка Аркадия Пластова. В рамках саммита «Большой восьмерки» в Санкт-Петербурге.  Продолжатель традиций передвижников, Пластов еще при жизни Аркадий Александрович Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали  в школьные учебники. Продолжатель традиций передвижников>

В ноябре 1943 года, в самый разгар  Второй мировой войны,  знаменитая ныне картина А.А. Пластова «Фашист пролетел» находилась в зале Советского посольства в Тегеране, где проходило совещание глав трех держав – СССР, США, Великобритании. По рассказам очевидцев, Рузвельт и Черчиль были настолько поражены этой картиной, что это повлияло на их решение об открытии второго фронта…
<C 7 июля  по 6 августа в Новом выставочном зале музея городской скульптуры (Невский проспект, 179/2, лит. А., ст. метро «Площадь Александра Невского», вход со стороны Чернорецкого переулка ) выставка молодых художников из Гамбурга "Spdtial shift". 

Экспонаты выставки - объекты, видео, фото, инсталляции. Материалы для своих художественных объектов художники будут находить прямо на улицах Петербурга. Открывающаяся в Санкт-Петербурге выставка - начало проекта, который будет продолжаться два года.
<C 17 июля  по 10 сентября в Новом выставочном зале музея городской скульптуры (Невский проспект, 179/2, лит. А., ст. метро «Площадь Александра Невского», вход со стороны Чернорецкого переулка ) «Ориентация в пространстве или Собранные объекты» (эксперимент, исследующий границы возможностей искусства в современном мире) Авторы выставки-акции - 40 молодых петербургских художников, работающих в области пластических искусств. Это скульпторы, керамисты, художники по металлу и стеклу объединенные проектом «Сессия Молодого искусства». Выставка является экспериментом, исследующим границы возможностей новейшего искусства в современном мире.
<6 - 9 июля в Санкт-Петербурге фестиваль современного искусства "Навигация тела". Фестиваль проводится в рамках проекта «АРТ НАВИГАЦИЯ» при поддержке Культурного фонда Северных Стран и Государственного Центра Современного Искусства  С-Петербурга. Фестиваль НАВИГАЦИЯ ТЕЛА предоставляет возможность  творческой молодежи вступить в полемический диалог с окружающей нас реальностью, при этом используя в качестве средств выражения движение и танец, живое слово, музыку и видео.
Видео- инсталляции и перформансы в галерейном пространстве Елагина острова (Конюшенный корпус, галерея «Каретный зал»).  

Программа перформансов:  
"Tierra batida" –Вероника Делараше (Франция), Фран Бартлет (Англия),  Анна Елуатэ (Испания);
«Между»- Кристина Терентьева (С-Петербург)
RESURREXIT- Жозе Мансилла- Миранда (Канада)
"Без формы." Суворов Иван, Бугреева Саша & друзья (Москва)
HAPPENING  - Боб Айзен& Ko (США)
«Человек и птичка»/ Ирина Дудина, Влад Востров (С-Петербург)
21.00 ART SALON/ дискуссия с художниками, критиками и участниками фестиваля
В галерейном пространстве будут представлены работы художников:  “Laura melting” (инсталляция )/ Эрик Мутэл (Франция/Финляндия) “Anti-Monument” (инсталляция )/ Марианне Силвия Лайти (Финляндия) «Воспоминания из тела» ( серия плит из шамота)/ Анна Желудь (Москва) "Память воды" (композиция из искусственно созданных луж)/Вера Светлова (С-Петербург) композиция из искусственно созданных луж "Дороги" (Инсталляция )/ Инна Позина (С-Петербург) "ИГРЫ с головами» (объекты)/ Павел Никифоров (С-Петербург) "Тело=дерево» (инсталляция)/ Анна Косцова (С-Петербург)  
Видео работы:  Виви Стамататос (Греция) Агнесс Недрегард (Норвегия) Майя Хирванен (Финляндия) Лена Кела (Финляндия) Рус Скотт (Великобритания) Виктория Мелоди (Великобритания) Эрик Фонг (Великобритания)
<<До 24 июля в в Центральном выставочном зале Санкт-Петербурга, в «Манеже» Третья международная биеннале графики «Белые Интер Ночи - БИН 2006». В экспозиции представлены работы более 600 художников из 30 стран мира и 100 городов России>
<<С 3 по 31 июля 2006 г. Музей Набокова и Государственный центр фотографии проводят выставку Дмитрия Соколенко "Код Набокова". С.-Петербург, ул. Б.Морская, 47.
«…Признаюсь, хорошо зашифрована ночь, но под звезды я буквы подставил…»
Владимир Набоков «Слава»
Способно ли искусство изучать свои объекты так же детально, как энтомология изучает бабочек? Способна ли наука выявить художественный замысел природы? Эти вопросы поставлены во всех текстах Владимира Набокова.
В творчестве Набокова два метода познания – научный и художественный – впервые образуют синтез и это можно считать исключительным достижением писателя. Именно это, возможно, и делает Набокова писателем нового тысячелетия.
Около ста лет назад Владимир Набоков поймал свою первую бабочку. Через восемь лет было написано первое стихотворение. Оба события точно датированы Набоковым в его мемуарах. С этого времени литература и изучение бабочек стали двумя равно значимыми стихиями, в которых реализовался набоковский дар.
Не все читатели знают о том, что Набоков был не только коллекционером, но и профессиональным энтомологом. После переезда в США  он семь лет работал куратором отдела лепидоптерологии (раздел энтомологии, изучающий чешуекрылых) в Гарвардском Музее сравнительной зоологии. Эти годы стали наиболее продуктивными для Набокова-энтомолога.  Сейчас набоковские коллекции бабочек можно увидеть в единственном в мире Мемориальном Музее В.В.Набокова в Петербурге на  Большой Морской,  время от времени они демонстрируются на временных выставках в США и Швейцарии.
Однако совместный проект Музея В.В.Набокова и Государственного Центра Фотографии принципиально отличается от всех прежних выставок На фотографиях Дмитрия Соколенко  бабочки, собранные Владимиром Набоковым, впервые представлены как художественный объект. Только с помощью современного оптического оборудования и систем регистрации изображения стало возможным показать красоту и сложность строения бабочки и тем самым помочь читателю оценить красоту и сложность строения художественных текстов Набокова.
<<Творческая мастерская Миккеля МакАлиндена (Норвегия) ОБМАН  И  ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ФОТОГРАФИИ. Исследование фундаментальных составляющих фотографии. «Возможно ли сфотографировать ничто?» «Возможно ли практически ничего не сфотографировать и тем не менее создать достойное произведение?»
Расписание мастерской:
3-7 июля 10-12 – теоретические занятия и обсуждение вчерашних заданий 13-18 – практическая часть.
14 - 30 июля – выставка участников мастерской в малом выставочном зале Государственного центра фотографии.
Темы теоретических занятий:
- «Анатомия фотографии». Обсуждение семиотической ценности фотографии.  Ее использование и ее ограничения.
- «Обман – злой родственник фотографии». Отношение к произведению искусства.
  Создание успешного обмана. Другими словами – обсуждение контекста, окружающего объект искусства.
- «Что такое ландшафт?». Исследование о ландшафтной фотографии, минимализме и особенностях восприятия.
Каждый день участники получают практические задания, тема которых определяется сравнительно широким понятием-словом. Например, слово «страх». Работы (отдельные фотографии или серии – контрольные отпечатки, цифровые файлы и т.д.) обсуждаются в классе на следующий день. Они же составят основу итоговой выставки проекта, которая пройдет в малом выставочном зале ГЦФ.
Стоимость курса – 3000 рублей. Оплата через кассу ГЦФ. Фотоаппаратура, расходные материалы – за счет участника. Печать фотографий для итоговой выставки – за счет Центра фотографии. Рабочий язык программы – английский  и русский (перевод). Для участия необходимо заполнить анкету  и выслать по адресу katia_glushkova@ncprf.org. Последний срок подачи анкет: 1 июля 2006 г.
<<С 15 июня до августа в Мраморном Дворце Русского музея (Миллионная, 5) выставка «Смысл жизни – смысл искусства» - кураторский проект Ядрана Адамовича.  Она представляет графические работы художников Центральной и Восточной Европы – из Боснии, Венгрии, Сербии, Словении, России, Хорватии и Чехии. Среди них такие известные фамилии как - Илья Кабаков, Брацо Димитриевич, Виктор Пивоваров, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Дмитрий Пригов, Марко Ковачич, Эрик Булатов, Александр Косолапов, Владо Мартек, Леонид Соков, Андрей Монастырский, Павел Пеперштейн, Джулия Книфер, IRWINы (Миран Мохор, Душан Мандич и другие. Работы, представленные на выставке, выполнены по преимуществу в последнее десятилетие и показывают, как трансформировался этот общий опыт  в новых условиях, как он повлиял на выбор тем, характер образов  и способ мышления,  как претворился в индивидуальные стили.  
<<Выставка «Поиски визуального кинетизма» 25 мая - 25 июля 2006 в Эрмитаже.
Кинетическое искусство как самостоятельное направление оформилось во второй половине 1950-х годов. Ему предшествовали эксперименты дадаистов, футуристов, конструктивистов, а также витавшие в воздухе идеи создания произведений с меняющейся формой. Главные задачи, которые ставят перед собой художники-кинетисты, - это эстетизация движения, игра света и тени с использованием нетрадиционных прозрачных материалов, эксперименты с динамикой и светотенью. При помощи специальных структур создается иллюзия движения. Цель выставки - проследить развитие этого направления, уделяя внимание, прежде всего, искусству послевоенной Италии, где свой вклад в кинетизм внесли Бруго Мунари, миланская "Группа T" и, в большой степени "Группа Н" из Венето. В последнюю входили Альберто Биази, Манфредо Массирони, Тони Коста, Эдоардо Ланди - сформировавшиеся в середине 1950-х годов молодые художники. 

<Борис Стучебрюков со своей "Галатеей", 23232 лезвий из нержавеющей стали, 60х60х50. 1991>
Творчество Альберто Биази, одного из наиболее утонченных и сложных представителей кинетизма, связано с овладением механизмами оптического восприятия, направленными на поиск аналогий с природными явлениями и призванными вовлечь зрителя в пространственные взаимодействия.Позднее, в 1960-х годах во Франции формируется группа G.R.A.V. (Группа Исследования Визуальных Искусств), основанная художниками Демарко, Гарсия Росси, Порелле, Собрино и Ле Парком, получившим в 1968 году первый приз на Биеннале в Венеции. Россия также не осталась в стороне от этих творческих поисков: можно упомянуть группу "Движение", куда вошли Нусберг, Колейчук, Урин, и группу "Мир", основанную Колейчуком и Рыгуновым. Из произведений русских художников на выставке можно увидеть работы Колейчука, Инфанте и Стучебрюкова.
<<16 мая в Смольном институте свободных искусств и наук СПбГУ (наб. Лейтенанта Шмидта, 11) состоялась презентация книги Владимира Паперного «Культура Два. 25 лет спустя» . 
Интеллектуальный бестселлер 1990-х годов, книга Владимира Паперного «Культура Два» посвящена архитектуре и скульптуре сталинского времени, на примере которых автор раскрывает тему стилевых и смысловых особенностей любой тоталитарной культуры. 
Эта книга была написана в 1975-79 годах как кандидатская диссертация по теории архитектуры, однако ни защитить, ни опубликовать ее в те годы было невозможно. Книга вышла после отъезда автора на Запад, в американском издательстве «Ardis» (1985). Только в 1996 году она была издана в России, где почти сразу же стала библиографической редкостью. Уникальная по широте привлеченного материала, методологической новизне, смелости и оригинальности теоретических построений, «Культура Два» продолжает оставаться «культовой» для нескольких поколений исследователей – искусствоведов, культурологов, историков, политологов и др. 
Описывая развитие советской архитектуры, Владимир Паперный вскрывает механизмы перехода от революционной культуры 1920-х к авторитарной культуре 1930-х гг. Автор находит связь между архитектурными формами и структурой культурного сознания эпохи, проводя ошеломительные на первый взгляд параллели. Что общего между введением паспортной системы, сокращением контактов с Западом и устремленностью ввысь помпезных «сталинских» зданий? Как соотносятся между собой создание спецшкол для дефективных детей, введение уголовной ответственности за гомосексуализм и перестройка павильонов на Выставке достижений сельского хозяйства? В самых разных проявлениях общественной жизни того периода автор видит ряд закономерностей, которые и  выделяет в целостную систему противопоставлений. На их основе он строит теорию циклически сменяющих друг друга культурных моделей - «Культуры Один» и «Культуры Два», задавая тем самым новую парадигму изучения советского искусства и - шире - русской культуры советского времени. 
Сегодня «Новое литературное обозрение» представляет новое, дополненное и расширенное издание книги Владимира Паперного. Вечер ведет шеф-редактор журнала «Неприкосновенный запас» Илья Калинин, выступают - историк архитектуры Владимир Паперный; заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Давидович Боровский; профессор Колумбийского университета (США) Борис Михайлович Гаспаров; ректор Смольного института свободных искусств и наук СпбГУ Николай Евгеньевич Копосов.
<<Петербургский фонд культуры и искусства «ИНСТИТУТ ПРО АРТЕ» проводит очередной открытый конкурс на поддержку проектов в рамках программы "СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ТРАДИЦИОННОМ МУЗЕЕ". Заявки на конкурс принималсись до 6 марта 2006 г. включительно.
Цель конкурса: содействовать сближению явлений традиционной культуры и современного искусства, а также модернизации деятельности музеев и повышению их статуса. Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта от Петербургского фонда культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», не должна превышать $9000. Результаты конкурса будут объявлены в марте-апреле 2006 г., фестиваль пройдет с 23 сентября по 22 октября 2006 года.
<<В декабре в Санкт-Петербурге открылся музей петербургского авангарда. В филиале ГМИ СПб "Дом Матюшина" на ул. Проф. Попова, 10.
Дом N 10 по улице профессора Попова построен в 1840-1850-х гг. В 1912 г. в квартире № 12 поселился выдающийся деятель русского авангарда Михаил Васильевич Матюшин (1861-1934). На протяжении нескольких десятилетий дом М.В. Матюшина был одним из центров культурной жизни Петербурга-Петрограда-Ленинграда. Здесь часто бывали К.С. Малевич, П.Н. Филонов, братья и сестры Эндер, А.М. Горький, А.Е. Крученых, В.В. Маяковский, В. Хлебников.
В 1979 г. дом передан Государственному музею истории Ленинграда. В 1987 г. вследствие неудовлетворительного состояния здание было разобрано. Восстановленный впоследствии сруб сильно пострадал в результате пожара в 1990 г. С 1999 г. в Доме М.В. Матюшина ведутся восстановительные работы.
<<C 22 по 30 августа 2006 г. в г. Ярославле, Костроме, Рыбинске проходит VII Международный фестиваль движения и танца на Волге "Искусство Движения". В течение недели представители современных и традиционных направлений движения и танца будут обмениваться опытом и открытиями в области техники, композиции, импровизации и философии танца и движения, выступать с концертами и спектаклями.
Рыбинск ДК Вымпел 23августа cреда 
Кэннон Данс (С-Петербург, Россия)Танцевальная лаборатория L1 (Будапешт, Венгрия) Компания «Моби Дик» (Рыбинск, Россия)Николай Щетнев (Архангельск, Россия) Группа «ТрансАрт» (Ярославль, Россия)
Ярославль 24 августа четверг Малая сцена, ТЮЗ 
Ольга Швачко (Ярославль, Россия)Группа «Плантация»(Москва, Россия)Bob Eisen (США) Group “Crash”(Миннеаполис, США) Компания «Игуан» (С.Петербург, Россия)Танцевальная лаборатория L1 (Будапешт, Венгрия) «Граффити» (Ярославль, Россия)
Ярославль 25 августа пятница Малая сцена, ТЮЗ
Sandrine – S. Lerman(Франция-США)Oliver – Debra(CША) Диалог Дэнс (Кострома, Россия) Pam Gleason Dance Company (США) Laurie Van Wieren – Judith Howard (США) Кэннон Данс (С.Петербург, Россия) Группа «ТрансАрт» (Ярославль, Россия)
Ярославль 26 августа суббота начало в 12.00 Ярославский Художественный музей
Company “Skewed Vision”(США) начало в 14.00 
детский концерт начало в 19.00 Valda Setterfield (США) Ferenc Feher (Венгрия) uc Vanier (США) Олег Сулименко (Австрия-Россия) Николай Щетнев (Архангельск, Россия)
Ярославль 27августа воскресенье Малая сцена, ТЮЗА. 
Гиршон – А. Дони (Москва, Россия) Printz Dance Project (Калифорния, США) Кэннон Данс (С.Петербург, Россия) Компания «Игуан»(С.Петербург, Россия)
Кострома Уличный концерт 28 августа понедельник 
Company “Skewed Vision”(США) 
Кострома театр им. Островского 29августа вторник 
Printz Dance Project (Калифорния, США) Компания «Игуан» (С.Петербург, Россия) Group “Crash” (Миннеаполис, США) Диалог Дэнс (Кострома, Россия) О. Сулименко – К. Goodale (Россия-США)>
<<С 21 июля 2006 года в г. Обнинске (Калужская область) персональная выставка произведений Зураба Церетели, приуроченная к 50-летию города Обнинска.
Обнинск  - признанный научный центр с мировой известностью.  Здесь более десятка различных НИИ, некоторые  из них имеют статус Государственных Научных Центров. В 1965 году в городе Обнинске был открыт городской музей. В 1992 году музей переехал в новое здание, специально для него построенное, с большой экспозиционной площадью, выставочным  и лекционным залами, художественным салоном.  В настоящее время  это Музей истории города Обнинска.  У Музея установились давние связи с Российской академией художеств. С 1992 года в выставочном зале прошло более 300 выставок произведений крупнейших художников страны, членов Российской академии художеств – П. Кончаловского, А. Пластова, Д. Жилинского, Т. Назаренко, Н. Нестеровой, И. Голицына, М. Митурича и многих других.
<<В Пермской художественной галерее (Комсомольский проспект, 4) Ольга Киселева представляет коллекцию "пост-веб" портретов.
"Как дела?", "How are you?".  Как известно люди западной ментальности воспринимают этот вопрос как часть приветствия, знак внимания, референтом которого вовсе не является интерес к делам "вопрошаемого". На него принято отвечать коротко позитивно и возвращать обратно. В России такой вопрос как правило не задается без желания услышать более или менее детальный ответ. С 1998 года Ольга Киселева начала проект "How are you?" в интернете. Вопрос этот задавался людям  разных стран, находящихся в разных обстоятельствах. Первый оффлайновый опрос состоялся на 48-й Венецианской биеннале. Следом за арт критиками на него отвечали тибетские монахи в Tashilhumpo, затем фрустрированные молодые работники Silicon Valley.  
Проект Ольги Киселевой 2000-2004 годов "Your Self Portret" представлял собой результат взаимодействий между портретируемыми и художником. Портретируемый видел собственное изображение на мониторе, реагировал на него, и именно эта реакция и документировалась художником.
<<C 27 июня по 27 июля 2006г.  в Арсенале Нижегородского кремля выставка участников группы «Митьки» Ольги и Александра Флоренских «Русский трофей». В проекте «Русский трофей» художники реконструируют образ среднестатистического военного музея, где в одном пространстве сосуществуют батальные картины, образцы оружия и военной техники, знамена, амуниция и т.д.
Одна из характерных черт проекта – предлагаемая зрителю возможность разных истолкований экспонатов. 

Само название «Русский трофей» не имеет однозначного смысла: это может быть и трофей, взятый русскими у гипотетических врагов, или наоборот захваченный кем-то у русских. Традиционно слово «трофей» может восприниматься с фантастическими оттенками смысла. Авторы как интерпретаторы занимают ироничную отстраненную позицию, предлагая вниманию зрителей показ наиболее распространенных клише, связанных с «образом врага». 
На выставке экспонируются объекты («Субмарина крупных размеров», «Минный тральщик», «Военный вертолет», «Пулемет с седлом»), «Русские военные картины» (серия из 8 картин маслом на холсте), шелкографии «Флаги основных неприятельских стран» и «Флаги основных неприятельских войск», серия «Аэрофотографий» и 5 «Трофейных фильмов», в которых сочетаются архивная кинохроника, игровые эпизоды и анимация. Проект «Русский трофей» продолжает тему создания симулятивной художественной и научной коллекции, которую Ольга и Александр Флоренские начали разрабатывать в 1994 – 1995 годах выставками «Русский альбом», «Русский дизайн», «Русский патент», «Движение в сторону ЙЫЕ (архив И. П. Баринова) 
<<Выставка «Фасады Волги».
Расписание выставочного сезона в Арсенале по 17 сентября 2006 года>>
<<
Первая Российская передвижная выставка «ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ ВИНИЛА». Творческий Союз АПозиция организовывает первую Российскую выставку «Жизнь и смерть винила». В основе замысла лежит идея формирования образа времени, которое ныне многим представляется всего лишь чудесным мифом, о котором будут размышлять, прежде всего, слушая музыку. В рамках одной экспозиции планируется объединение нескольких направлений – живописи, скульптуры, музыки. Предполагается показ артефактов, сопутствующих истории развития популярной музыки второй половины ХХ века, переданных в фонд выставки фан-клубами разных стран. По окончании мероприятия, коллекционеры и просто посетители смогут принять участие в аукционе-распродаже редких экземпляров пластинок и работ художников, принимающих участие в экспозиции. Организатор выставки: Некоммерческое Партнерство «Творческий Союз АПозиция».
§         28 марта  – 15 апреля: Санкт-Петербург – выставочный зал Музея Городской Скульптуры
§         апрель – май: Москва (место подтверждается)
§         22 июня – 10 июля: Ярославль – Центр Современного Искусства «Арс форум» 
§         12 июля – 6 августа: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
§         8 августа – 28 августа: Кострома – Муниципальная Городская Галерея
Целевая аудитория: 
Прежде всего, люди, интересующиеся современным искусством, особенно из поколения сверстников винила (30 – 60 лет). Активные посетители музыкальных и арт клубов, художественных музеев и галерей, кинотеатров и фестивалей, филармонических концертов, заведений артистической богемы и любых музыкальных событий независимо от формата. Студенты, свободные художники, журналисты, критики, искусствоведы, предприниматели, занятые в сфере рекламных, компьютерных, дизайнерских услуг, шоу-бизнеса. Все, чей кругозор простирается дальше избранной специализации, и кто находится в постоянном поиске новых впечатлений.             Кого-то приведет на выставку ностальгия, кто-то придет из любопытства, кто-то в поисках редких экземпляров для своей коллекции.
Наполнение выставки:
§         Первый – пластинки (порядка 200 редких экземпляров из частных собраний Петербургских коллекционеров и фонда отделения филофонии городского Общества Коллекционеров).
Приём их экспонирования рассчитан на интерактивное поведение зрителя. Диски помещены в специальные, прозрачные дисплеи. Их можно брать в руки, переворачивать, рассматривать в непосредственной близости. Создаётся атмосфера «контактного» общения с вещью, что усиливает эффект «достоверности», привносит игровой момент в традиционный выставочный процесс.
§         Второй по значению раздел: артефакты – предметы, так или иначе, связанные с эпохой винила, с легендарными музыкантами, афиши (до 20 предметов).
Любопытствующий найдет здесь не мало забавного – например, разные бытовые мелочи, которые, благодаря течению времени, трансформировались в значимые вещи, «освящённые» великими именами. Все эти диковины выставлены в маленьких стеклянных витринах, укрепленных на необычных подиумах. Каждая такая «подставка» - художественный объект с индивидуальной интонацией, собственным образным рядом и неповторимой фактурой.
§         Третий раздел – живописные и графические работы (до 20 работ).
В большей части своей это вольные композиции «на тему». Тем не менее, внимательный зритель, бесспорно, отыщет здесь и портрет, и точные приметы времени и останется в памяти его, как один из возможных образов «виниловой эпохи». Экспонаты этого раздела дают наибольшую возможность виртуального погружения в культурный слой 50-х и 80-х годов ХХ века.
§         Четвёртый раздел: художественные объекты (не более пяти). 
Каждый из них является узнаваемым характерным символом, интерпретирующимся автором самостоятельно. Объекты – это еще одна «ритмическая» составляющая выставки. Образно говоря, «овеществлённый» звук.
§         Пятый раздел: цикл лекций по близким темам транслируемых по системе видео мониторов.            
§         Шестой раздел: музыкальное сопровождение выставки.
Участники выставки:
§         Алексей Плюснин – музыкант, коллекционер винила (пластинки, артефакты, лекторий)
§         Никита Сазонов – художник (живопись и графика)
§         Мария Пиир  – художник (живопись и графика)
§         Валерий Подляский  – художник (живопись и графика)
§         Михаил Городецкий  – художник (живопись и графика)
§         Андрей Сазонов – художник (скульптура, объекты)

<<Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Фонда Форда провел Третий открытый международный конкурс художественных проектов для Арсенала Нижегородского кремля. Конкурс направлен на привлечение современных авторов к осмыслению и освоению Арсенала Нижегородского кремля как перспективной территории современного искусства. ДЕВИЗ КОНКУРСА: «Маршруты художников» - это навигация художников в пространстве и времени.
ИТОГИ конкурса. Победителями конкурса стали проекты Александра Корнеева  «Тихая жизнь», Алексея Кротова  «Авторство», Эдуарда  Кулемина  «Сворачивай!», группы СПИС «Возрождение», Якова  Каждана  «Зоопарк» и Ирины Штейнберг «Сон». Проекты будут реализованы в Арсенале Нижегородского кремля с 3 августа по 3 сентября 2006 года. Подробнее>
<<
До 5 сентября принимаются жалобы в ПроАрте.  Принимаются любые жалобы на что угодно, выраженные в корректной форме. Ваши жалобы будут обработаны и оформлены в художественное произведение. В письме необходимо указать имя, фамилию, возраст, род занятий, контактный телефон. Жалобы принимаются до  5 сентября.
Чтобы стать участником Хора жалобщиков надо:
1. Принять участие в 5 репетициях-спевках. Репетиции будут проходить  7, 15, 17, 20, 22 сентября с 18:30 до 21:00 в Институте ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона).
2. Выступить в составе Хора 23 и 24  сентября 2006 на открытии фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» на нескольких площадках Санкт-Петербурга.
Идея проекта – трансформация жалоб отдельных граждан в коллективное жизнеутверждающее произведение искусства. Участие в Хоре добровольное и безвозмездное.  Для жалобщиков приготовлены приятные сюрпризы. 
Авторы проекта, обработка жалоб: художники Тэллерво Каллейнен (Финляндия) и Оливер Кохта-Каллейнен (Германия) 
Слова и музыка  - ТПО "Композитор" (музыка: Петр Поспелов, Александр Маноцков, слова: Екатерина Поспелова при участии жалобщиков)
<<
31 августа дедлайн III-го конкурса живописцев, Испания. Конкурс международный. К участию приглашаются художники, владеющие живописной техникой, однако далекие от консерватизма, исследующие взаимоотношения живописи с фотографией, видео и другими новыми технологиями, как создания произведений, так и их экспонирования: проекционного, инсталляционного; использующие самые разнообразные материалы: холст, бумагу, пластик, дерево etc. Заявка предполагает предоставление изображения в цифровом формате. Вполне достойный приз  60000 евро будет вручен победителю, которого определит жюри: Franz Ackermann, artist, Barry Schwabsky, art critic and writer, Javier Panera, director Domus Artium (DA2), Karen Wright, editor Modern Painters, Wences Rambla, Professor of Aesthetics>
Победитель II-го конкурса Melvin Martínez, Пуэрто-Рико>
@ 30.08 Музыкальная интродукция>
<<
Оставляю еще на день Ry Cooder - из концерта 90-го года с David Lindley (лидер психоделической группы Kaleidoscope, 1967 - 69, звучит в саундтреке к фильму Антониони "Забриски Поинт", но это уже в другой раз; пока гляньте наш старенький сайт Zabriski). 

Итак, песня легендарного Вуди Гатри "Vigilante Man" в исполнении музыкантов с историей. Где-то на 4-й- 5-й минутах две гитары звучат просто потрясающе; ребята завели друг друга и выдали такое, что повторить сомнительно. Равнодушным к гитаре и к истории кликать не стоит, а мои слова отнесите к чудачествам :) Ю П>

<<И для контраста совсем другая гитара, аргентинца Edelmiro Molinari (фото слева). "El Hachazo" с альбома 72 года аргентинской группы "Соlor Humano">
@ 28.08 Музыкальная интродукция>
<<Ry Cooder (фото слева) написал музыку ко всем фильмам Вима Вендерса. Например, "Париж-Техас" (1985)>

<<Желающим оценить песни Высоцкого в отрыве от его же исполнительства, увы, из наших практически некого послушать. А вот, к примеру, финско-шведский квартет Katkennut Laulu тот самый случай. У них и стилизация под блатняк и лирика звучат интересно>

<<Гендель, "O Thou That Tellest" в исполнении Marilyn Horn с Венским Cantata Orchestra (Henry Lewis)>
<<
С 13 июл
я выставка"Easy Transport - Kolonie Wedding" в Музее  MOCA (Museum of contemporary art) Skopje)  в Македонии. Выставка представляет творчество группы художников входящих в творческое объединение берлинского района Wedding:  Armin Kauker, Matthias Mayer aka Mo Magic , Michaela Strumberger , Claudia Michaela Kochsmeier, Frank Pieperhoff, Christoph Faulhaber,  Jovan Balov , Iwona Borkowska, Lucyna Viale, Maciej Dyczkowski, Gertsovskaya Matina, Barbara Klinger, Marina G.M. Lyubaskina, Molochnikov Mihail. Куратором проекта выступил известный немецкий искусствовед и историк искусства  Dr. Rolf Kulz-Mackenzie.

На фотографии работы российских участников проекта: коллаж из картона художника Михаила Молочникова "Конструкция номер 5", фотография Марины Любаскиной под названием "Петушки" и цифровой фото-коллаж на пластике из серии "Вечный разговор" художницы Марины Герцовской.
<<C 8 июля по 25 августа помещения аэропорта в Зальцбурге  превращаются в выставочное пространство. Работы 7 художников объединены темой современного Нью-Йорка, по-прежнему переполненного энергией постоянно прибывающих сюда амбициозных охотников за удачей. Hangart-7>
<<С 30 мая по 13 августа библиотека американской художницы и искусствоведа Марты Рёслер (Martha Rosler) доступна для публичного использования в Frankfurter Kunstverein

В Нью-Йорке она уже выставляла свою библиотеку, пол года большая часть из 10000 томов была доступна для публики. В коллекции около 7000 книг по искусству. Плюс история, философия, поэзия, эссеистика, романы, даже научная фантастика и комиксы. 
Martha Rosler Library проект e-flux. Появление такого библиотечно-выставочного проекта не удивительно. Коль скоро интересный современный художник в большей степени мыслитель, нежели мастер, и если в этом качестве он достиг определенного признания, то его личная библиотека обладает  достаточной репрезентационной адекватностью>
<<Marc Quinn сделал то, что обещал - скульптуры Кейт Мосс в позициях йоги. С 29 апреля по 27 августа 3 скульптуры серии, названной художником "Сфинкс" будут выставлены в музее Гренингена, Нидерланды

В апреле 2007 года серия "Сфинкс" дебютирует в нью-йоркской  галерее Mary Boon
Предыдущей его работой была скульптура Alison Lapper уставновленная на Трафальгарской площади, изображающая художницу-инвалида на восьмом месяце беременности
<<
C 18 февраля до августа 2006 выставка "Рембрандт 1606-2006. Антология коллекций" в швейцарском музее Jenisch. Скромные 100 офортов открывают череду выставок в год 400-летия Рембрандта ван Рейна. В России Эрмитаж включается 11 июня - выставкой графики из коллекции Дмитрия Ровинского. Более никаких российских событий в перечне нет. Весьма странно. Кстати, на сайте CodArt есть также OKHO B ГOЛЛAHДCKИE KYЛЬTYPHЬIE OPГAHИЗAЦИИ ДЛЯ PYCCKИX ИCKYCCTBOBEДОВ. Есть еще прекрасно сделанный сайт www.rembrandt400.nl>

<<
С 24 февраля до 18 июня в амстердамском Rijksmuseum совместная с Van Gogh Museum многообещающая выставка Rembrandt van Rijn (1606-1669) - Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Для нее даже сделан  специальный веб сайт>
<<
15 июля 1606 в Лейдене родился десятый ребенок в семье Harmenszoon, Rembrandt.  В Нидерландах предполагают, что в течение 2006 года 20 выставок, посвященных 400-летию van Rijn'а посетит от четверти до полумиллиона голландцев. Это при том, что всего их 15 миллионов (практически Нидерланды равны Москве с областью - примерно одинаковые площадь и численность населения)>

<Автопортрет 1629 года>
<<С 5 января по 27 августа 2006 года в музее Кьясма, Хельсинки международная выставка Ars 06, в которой участвуют 40 художников из 20 стран. 

Куратор 7-й выставки Ars - директор Кьясмы Tuula Karjalainen. Россия представлена группой АЕС+Ф, Александром Пономаревым и Юрием Васильевым. 
<<"Европейский журнал" представил "Лучшие события и лучших людей" 2005 года.
Художники: #1.Joseph Matar. (Lebanon, France) #2. Salwa Zeidan. (Lebanon) #3. Aime Venel. (France, первый слева) #4. Marina Kharma. (Lithuania, Russia, вторая слева) #5. Daniel Iliescu. (Romania). Международный художник: Mona Hatoum (Palestine, третья слева).

Независимый куратор:  Jan Lynn Sokota. 
Междкнародный куратор: Dr. John Pike, Professor Piero Celona, Professor Pasquale Celona.
Международное событие: Florence Biennale
Авангардная выставка: Joseph Nechvatal "Contamination" 4 сентября - 16 октября 2005 года, Château de Linardié, Франция.
<<
Международный центр современного искусства в Антверпене ищет арт директора. CV от претендентов принимаются до 13 августа. 
Extra City>

<<В среду 23 августа в 20:00 Олег Кулик: GOBI TEST. Походные зарисовки портретов современных кочевников и пейзажей монгольской пустыни Гоби. Олег Кулик - один из самых активно философствующих современных русских художников. Он путешествует по Монголии с 2003 года. И при этом снимает, как в 40-градусную жару, так и на стылом холоде: видеокадры, сделанные "с рук", подчеркнуто небрежно, в итоге формируют фильм о Гоби - пространстве, мало зависимом от цивилизации.  "Единственный рекламный билборд в Монголии я видел на границе. Он обращен в сторону Китая. Это реклама "Хеrох", метафора нынешнего западного мира, копирующего безумие", - пишет Кулик в аннотации "GOBI TEST" для 51-й биеннале в Венеции. 
<<
С 21 июля по 14 августа в Московском музее современного искусства выставка живописи Вильмалотта Оливия Шафхаузер (Финляндия)/ Vilmalotta Olivia Schafhauser
Вильмалотта Оливия Шафтхаузер - представительница молодого поколения финских художников. Одна из тех, кто смог разрушить зачарованный круг постмодернистского релятивизма и противопоставить холодной стилизации живую непосредственность человеческого существа. Ее творческий мир, проникнутый спокойной безмятежностью и поэзией повседневности, в миниатюре передают гармонию мироздания. Художница отважно извлекает из сундука полузабытую истину: „Я заметила, что посреди окружающего материального изобилия люди все более нуждаются в духовных ценностях“.
Вильмалотта Оливия Шафхаузер (Финляндия)/ Vilmalotta Olivia Schafhauser.
Ермолаевский переулок, 17>
<<С 22 июля по 14 августа в Московском музее современного искусства при поддержке галереи pop/off/art выставка Аладина Гарунова. Живопись, объекты, инсталляции. Ермолаевский переулок, 17>
<С 19 июля в галерее Риджина выставка Жанны Кадыровой>
<<6 - 10 августа в Музее Кино в 20-15 Панорама современного кино. Специальный сеанс  - Круглосуточные тусовщики/ 24 Hour Party People, Майкл Уинтерботтом, Великобритания-Франция-Нидерланды, 2002, 117’ (Ф/Оср).
Показы Музея Кино проходят в залах кинотеатра «Салют» Красный зал (ул. Кедрова, д.14, кор.3 (5 мин. пешком от М Академическая), тел.: 125-0448). 
<<С 27 июля по 14 августа в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) выставка фотографий Игоря Култышкина "Бестиарий. Лоно. Танцплощадка. Шапито". Игорь Култышкин (1970) – фотограф, член Союза фотохудожников России. Персональные выставки прошли в галереях «Santa Cecilia», Рим, Италия; «ФотоImage», Санкт-Петербург; «ФотоСоюз», Москва.
<<С 25 июля по 13 августа в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка,21 выставка произведений известного московского живописца и графика Анатолия Любавина. В своем творчестве А.Любавин  занят поисками «гармонического мира», где человек и все, что его окружает, является единым целым. В этом мире живут его меланхолические герои, как бы слегка погруженные в сон.  Их движения замедленны, они  находятся в состоянии внутреннего созерцания или тихой беседы с животными, деревьями, предметами.   Художник исповедует пантеистический взгляд на мир, в котором все одушевлено, таинственно и гармонично.

<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ
9 августа в 20:00
лучшие фильмы Медиа Форума 2006
Уже 7 лет Медиа Форум знакомит российскую публику с искусством новых медиа, авангардным направлением в творчестве художников, перформеров, видеоартистов и аниматоров, экспериментирующих с языком, контекстом и техникой электронных и цифровых средств массовой информации.
Программу представляет Ольга Шишко – куратор Медиа Форума, директор "МедиаАртЛаб". После показа - знаменитые обсуждения с участием авторов.
Конкурс "МУЛЬТИВИДЕО":
1.АБОНЕНТЫ 
Ольга Столповская, Виктор Алимпиев, Россия
Россия, 2000.
2. МЕХАНИЧЕСКОЕ РОДЕО
Жюли Кристин Фортье, Канада-Франция
Монреаль, 2000. 1:40 мин.
Конкурс "TRASH-ART"
3. ЗАЙМИСЬ ЛЮБОВЬЮ 
Вертер Джермондари, Италия
2002, 3’50’’
<Анонимная плоть - розовое женское тело и говяжий окорок со слезой - в опасном соседстве со стальным ножом>
4. RUSSIAN RED
Юрий Васильев Россия
Калининград, 2002, 0’55
Конкурс "ПАРК АТТРАКЦИОНОВ"
5. ЛЕНОКС
Эстер Джонсон, Великобритания
2004, 5’00’’
6. ПОД КАЙФОМ 
Оливер Петч, Германия
2004, 16’05’’
7. ТРАМВАЙ. ОСТАНОВКА. МОСТ
Группа "Общее Вздрагивание"
Россия 2005. 1’44”
8. КАТАЛОГ 
Крис Окли, Великобритания 
2004. 5’30”
9. ПОКА ДАРВИН СПИТ
Пол Буш, Великобритания
2004. 5’00’’
10. ЧЕГО Я ИЩУ 
Шелли Сильвер, США
2004. 15’00’’
Конкурс "АВТО(РИТАРНОСТЬ)"
11. КОНЕЦ ИГРЫ
Горан Мичевски, Сербия 
2005. 5’00’’
12. IN PLACES
Эрик Олофсен, Голландия
2004, 4’30’’
13. ДАЖЕ ЕСЛИ БЫ ОНА БЫЛА ПРЕСТУПНИЦЕЙ
Жан-Габриель Перьо, Франция
2006, 10’00’’ 
14. БЕТА ТЕСТ
Джорж Дривас, Греция 
2005, 13’ 00’’
15. УРОК 13 
Кенджи Улет, Канада 
2005, 11’ 00’’
<<9 - 18 августа в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. М. Молчановка) Лиана Есакия   - "Пространство света"  - Живопись. 
Показав свои большие цветовые композиции на ткани (галерея Айдан), художница целиком ушла в свой мир, который навеян то средневековой архитектурой с ее каменным ажуром, то геометрией регулярных садов и парков. Композиции не несут в себе какого-либо первоначального визуального мотива, в них не найдешь осколка реальности. Перед зрителем разворачивается «шахматная» комбинация, проникнутая интеллектуальным напряжением и выраженная через цвет.
<<19  июля  в галерее Гари Татинцяна открылась  выставка "Малевич-Суетин-Чашник-Ермилов: супрематический канон" - произведения русского искусства, долгое время находившиеся на Западе, возвращаются на родину. Художники – Казимир Малевич, Василий Ермилов, Илья Чашник и Николай Суетин. Всего в экспозиции будет представлено приблизительно 40 работ. Выставка продлится до 05 августа 2006 года.

Важность выставки - и в редчайшем характере и представительности материала. Творческое наследие основоположников супрематизма крайне ограничено и в основной своей массе принадлежит музейным коллекциям. Появление каждой новой работы или группы работ этих авторов – это уже событие для художественного рынка. В данном случае речь идёт о презентации цельной коллекции, состоящей из сотни работ оригинальной супрематической графики, и чрезвычайно редких для русского авангарда скульптур – проектов будущих монументов. 
Коллекция представляемых на выставке супрематов не «всплыла» из небытия. Специалистам прекрасно известно о её существовании. По своему качеству и значению с ней могут соревноваться лишь собрания ведущих мировых музеев. Это не просто совокупность работ, а интеллектуальный продукт, создаваемый в течение долгих лет художником, человеком увлечённым, обладающим поразительной интуицией и даром видеть и отличать действительно важное, новаторское, революционное от посредственного или просто хорошего.
Неискушённый зритель может принять чёрно-белые рисунки Малевича за тетрадные «почеркушки» незадачливого школьника, а лаконичные и строгие акварели Суетина и Чашника вряд ли по своей визуальной притягательности могут конкурировать со смачными «маслами» бубнововалетцев. Нужна предварительная подготовка, определённая работа, визуальный опыт, чтобы понять, что беспредметная графика – это самостоятоятельное художественное явление, абсолютно самоценное и не менее значимое, чем живопись. Это зона поиска и эксперимента. Это ощущение живого художественного процесса.
<<C 16 июня до 10 августа в Государственном историческом музее (Красная площадь, 1/2) выставка "Андрей Карелин. Портрет в интерьере". 
Художник, фотограф и собиратель российских древностей Андрей Осипович Карелин (1837-1906) – один из первых мастеров русской светописи XIX века, чье искусство было признано в России, Европе и Америке. Творчество А.О. Карелина, его образ жизни отличались стремлением к синтезу искусств, характерному для русской художественной жизни 1870-1880-х годов. Карелин общался с известными учеными, коллекционерами, художниками – И.Е. Забелиным, П.И. Щукиным, А.П. Бахрушиным, К.Е. Маковским. В собственном доме в Нижнем Новгороде, где художник жил и работал с 1866 по 1906 год, им было создано своеобразное ателье-музей. Высшим достижением художника стали композиции в русском стиле, собранные им в «Художественный Альбом фотографий с натуры».
Выставка впервые с максимальной полнотой представит творчество Карелина в контексте эпохи. Вниманию посетителей предлагаются произведения светописи, живописи и графики, коллекционные предметы декоративно-прикладного искусства, мемориальные вещи.
<<
9 августа 2006 года в 18.30 в лектории Государственного музея истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость) состоится очередная встреча в рамках авторской программы Александра Китаева ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ С ФОТОГРАФАМИ.
1. Современный швейцарский фотограф Michael von Graffenried
2. Современный швейцарский фотограф Jean Mohr
3. Куратор проекта «СВОИМИ СЛОВАМИ» Солмаз Гусейнова представляет  фотофильмы петербургских фотографов:
Алексея Тихонова Евгения Лучинского Александры Деменковой Алексея Царева Александра Астафьева Екатерины Богачевской Татьяны Котовой Дмитрия Шихина
Фонд "Петербургские фотомастерские"
<<
I Московский Международный фестиваль альтернативной анимации LINOLEUM 2006 проходит в Москве с 2 по 5 августа 2006г. 

Программа фестиваля
>
<< 30 июля - 3 августа SIGGRAPH - фестиваль компьютерной графики в Бостоне>

<<
C 29 июля по 4 августа в Лондоне 8-й Rushes Soho Shorts 2006 - фильмы не длиннее 12 минут.
<<
1 августа 1998 года открылся Московский центр искусств на Неглинной, 14. В здании 1894-95 гг., арх. С. Калугин, Б. Фрейденберг, которое служило архитектурной декорацией Сандуновских бань (арка посреди дома вела в купальни). В 1901 году одну из роскошных квартир на втором этаже занимал Антон Чехов, только что женившийся на О. Книппер. Финансируют МЦИ А.Смоленский, П.Гроссман ("Mercedes-Benz") и С.Краснов ("British American Tobacco")>
<<2 - 6 августа Melbourne Art Fair. Кроме представителей азиатско-тихоокеанского региона есть галереи из Германии и Нидерландов>

<<
С 24 июня культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок: 
Галерея "XL projects":
ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО, АЛЕКСАНДР ПЕТРЕЛЛИ. 
Галерея "АРТСтрелка projects":
Групповая выставка LISA&FRIENDS. Куратор – А.Рудых.
Галерея "VP STUDIO": 
НАТАЛЬЯ ЖЕРНОВСКАЯ. ПРОГУЛКИ КОРОЛЯ. Фотографии.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.
Галерея "Reflex":
ЮРИЙ ШАБЕЛЬНИКОВ, ИМЕНИ РЕМБРАНДТА. Фотографии. 
Галерея-офис Art Business Consulting:
МАША СУМНИНА. АТЛАС.  Графика, коллаж, объекты.
electroboutique ViewStation:
СЕРГЕЙ ТЕТЕРИН. КИНО ИЗ МЯСОРУБКИ. Мультимедийный проект.
Галерея LUMI коллекция:
КИНОСТРЕЛКА. Программа "Границы визуального": Братья Квэй. Анимация. (Великобритания)1990-е годы. Начало в 19:00.
Галерея Глаз при Московском доме фотографии:
ЗБИГНЕВ КОСТ (Нидерланды). ТЕМНЫЙ СВЕТ. Фотографии.
<<C 20 июля по 3 августа 2006 года в галерее Крокин "Киты сезона 2":
батынков тишков&бендиков градобоев  проект фенсо чёлушкин янкилевский н.наседкин чернышева костриков цветковp хуберус фон дер гольц molitor&kuzmin>
<<C 19 июля в галерее на Солянке выставка Сергея Кункина "Впечатления. Валаам". 
У историков нет единого взгляда на дату основания Валаамской обители. В основном ее связывают со временами распространения христианства на Руси. Считается, что в древности на Валааме располагалось главное капище Велеса  и Перуна, которым покланялись и приносили жертвы живущие в окрестностях язычники.
В средние века монастырь был мощным религиозным центром, объединившим северные земли. К ХVIII-XIX вв. Валаамская обитель стала одной из главных православных святынь. А в 40-е годы XX века, спасаясь от гонений советской власти, монахи ушли в Финляндию. На острове был организован приют для инвалидов и душевнобольных. Монастырь разграбили, а в скитах открыли турбазу.
Сегодня монастырь и сам  остров с уникальной энергетикой и экосистемой бережно восстанавливаются, и постепенно возрождаются.
Выставка Сергея Кункина «Впечатления. Валаам» - не просто путевые зарисовки художника, приехавшего в Карелию посмотреть знаменитый ладожский остров. Совершив паломничество на Валаам, автор, прежде всего,  сумел уловить энергетическую напряженность древней земли, пережившей трагические периоды истории. В основном на черно-белых, иногда цветных, крупноформатных снимках запечатлены большей частью, суровые вертикальные композиции из каменных плит, испещренных мощными трещинами и омываемых тихой прозрачной или темной водой северного озера. Это две могучие стихии, на тот момент как бы заснувшие, затихшие и успокоившиеся. Цвет, несмотря на нежность тонов, только усиливает напряженное противопоставление нежно голубой воды и красных камней.  Обобщенность этих иероглифических  композиций вырастает до знаков-свидетельств вселенских событий>
<<18 июля - 3 августа в галерее Paperworks (ул. Тимура Фрунзе, центр ARTPLAY) "LOVE SONGS", фаллография Софии Глушковой и Кирилла Преображенского.

Классические, по форме, штудии - ню в технике акварели, где вместо традиционной кисточки была использована известная часть мужского тела - фаллос. Также существует видеодокументация проекта, подтверждающая подлинность вышезаявленного.
<<До 30 июля в Академии искусств Гонолулу (Гавайи) инсталляция Kaili Chun "The Choice Belongs to You" ("Выбирать вам"). 

Как будто сговорились с Юрием Никичем, чей Форум художественных инициатив 2006 года, только что, 23 июля завершившийся в Новом Манеже, демонстрировал вариации на тему "Выбор">
<<
C 18 июля по 2 августа 2006 года
выставка "Неактуальное искусство" в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту. Молодых авторов объединяет то, что все они выпускники МГАХИ имени Сурикова, мастерской Павла Никонова. 
@ 400 лет со дня рождения Рембрандта>
Автопортрет 1629 года
<<
15 июля 1606 в Лейдене родился десятый ребенок в семье Harmenszoon, Rembrandt.  В Нидерландах предполагают, что в течение 2006 года 20 выставок, посвященных 400-летию van Rijn'а посетит от четверти до полумиллиона голландцев. Это при том, что всего их 15 миллионов (практически Нидерланды равны Москве с областью - примерно одинаковые площадь и численность населения)>
<<Череда выставок в год 400-летия Рембрандта ван Рейна. В России Эрмитаж включился выставкой графики из коллекции Дмитрия Ровинского. Более никаких российских событий в перечне нет. Весьма странно. Кстати, на сайте CodArt есть также OKHO B ГOЛЛAHДCKИE KYЛЬTYPHЬIE OPГAHИЗAЦИИ ДЛЯ PYCCKИX ИCKYCCTBOBEДОВ. Есть еще прекрасно сделанный сайт www.rembrandt400.nl>
<<Однако, есть-таки один проект, на "Фабрике" - "Проявление". Художники Алексей Политов и Марина Белова. Куратор Сергей Хачатуров. 

<<С 29 июня в выставочном зале Проект FАБRИКА (Переведеновский переулок, 18, вблизи ст. метро Бауманская) "Проявление". Художники Алексей Политов и Марина Белова. Куратор Сергей Хачатуров. 
15 июля исполнится 400 лет со дня рождения голландца Рембрандта Харменсоона ван Рейна, сына жившего у Рейна лейденского мельника (отсюда прозвище «ван Рейн»). 
"Проявление". Художники Алексей Политов и Марина Белова. Куратор Сергей Хачатуров.
<Выставка завершилась>
Искусство Рембрандта сопоставимо с коперникианским переворотом в естественных науках и картезианским переворотом в философии. Особенно важна здесь параллель «Рембрандт – Картезий (Декарт)». Картезий был современником Рембрандта и около двадцати лет провел в Голландии. Как раз в эти же 30 – 40-е годы XVII века Рембрандт создает в Амстердаме свои великие полотна (в 1642 – «Ночной дозор»). 
Увлекает, конечно, не пересечение фактов биографий. Увлекают сопряжения радикальных для своего времени моделей познания мира. «Методическое сомнение» Декарта признает истинно сущим мышление субъекта. Мир заново конструируется познающим сознанием и образ его философии, по словам почитавшего Декарта отца феноменологии Эдмунда Гуссерля, это «им самим добытое стремящееся к универсальности знание, за которое он от начала и в каждом продвижении мог бы быть ответственным на основании своих абсолютных усмотрений». Столь же радикальным гением, презревшим роль прилежного копииста Натуры, был Рембрандт. Каждая картина Рембрандта будто инсценирует акт творения планетарной геологии. Всегда с самого начала – с отделения света от тьмы. И в необычном использовании валеров, и в пренебрежении чистотой тона в общей цветовой гамме картин Рембрандт оказывался авангарднее всех авангардистов будущего. Вот написанные сто тридцать лет назад, но до сих пор непревзойденные по точности и осязаемости смысла строки о Рембрандте французского художника Эжена Фромантена: «…освобождая облик от всего многообразного, конденсируя в одно все рассеянное, он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита, сосредоточивать весь солнечный свет в одном луче. Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе».
Большим сюрпризом накануне юбилейного года Рембрандта было обнаружить, что голландец вполне своеобычно присутствует и в визуальной культуре повседневности. Более того, в культуре самой массовой. Символично, что суперпопулярный фильм недавнего прошлого о секретной войне темных и светлых сил (!) в узнаваемых декорациях сегодняшней Москвы назывался «Ночной дозор» - так же, как знаменитая картина Рембрандта, изображающая групповой портрет амстердамской милиции (!). Вторая часть, «Дневной дозор», запомнилась любопытным рекламным трюком, придуманным компанией ОРТ-дизайн. В начале зимы, когда большая часть суток во власти тьмы, на широких проспектах столицы появились белые щиты с надписью «Дневной дозор». Как только сгущались сумерки, за белым экраном проступали таинственные силуэты. Чьи-то руки будто давили на полотно изнутри, светил карманный фонарик. Находящиеся «по ту сторону» экрана явно что-то искали впотьмах, жаждали проявиться в посюсторонней реальности. Эта тизинговая (дразнящая) реклама подсказала, как «про явить» Рембрандта сквозь визуальные помехи нашего времени. Образ - театр теней.
Тень – начало живописи как таковой (Живопись возникла тогда, говорит Плиний Старший в «Естественной истории», когда впервые обвели линиями человеческую тень). Тень - исток изображения и чудотворная сила души (Деяния Святого Апостола Петра, исцелявшего больных своей тенью). Тень - крах иллюзии обладания истиной искусства и утешение подлинностью лишь субъективного взгляда художника. Тень для Рембрандта – лоно света.
Театр теней сотворили Алексей Политов с Мариной Беловой. Они давно небезуспешно разрабатывают свою версию синтеза различных видов художественного творчества, от тотальной инсталляции до перформанса и театральной сценографии. Образы Рембрандта срежиссированы ими как зрелище современное. В движущихся тенях картин Рембрандта зашифровано приношение Мастеру от артмира новейшего времени: от футуризма, наива, абстракции, поп-арта, постмодерна…
Немаловажно и то, что новый проект – ответ-привет Питеру Гринуэю, снявшему в год Рембрандта свой вариант «Ночного дозора» и презентовавшему фильм перформансом в амстердамском Рийксмузеуме.
Сергей Хачатуров
   
<<
20 июня 2006 года  в Центре современного искусства М`АРС состоялась церемония вручения дипломов и открытие выставки произведений лауреатов Премии «Мастер 2005», а также лауреатов предыдущих лет.
Негосударственная профессиональная Премия «Мастер», возникшая в 2003 году по инициативе кураторов галереи «Ковчег», ежегодно вручается за творческие достижения московских художников тем авторам, чье участие в выставочной жизни Москвы показалось экспертам наиболее значительным. В этом году в Экспертном совете трудились Ксения Безменова, Ксения Богемская, Юрий Герчук, Илларион Голицын, Галина Ельшевская, Ирина Затуловская, Лариса Кашук, Марина Лошак, Вильям Мейланд, Ирина Мелешкевич, Георгий Никич, Александра Обухова, Андрей Сарабьянов, Андрей Толстой, Анна Чудецкая, Александр Якимович. По мнению большинства экспертов, лауреатом Премии «Мастер 2005» стал Андрей Красулин – отмечены его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее, а также участие в проекте ГТГ «Ревизия материала».
В работе Жюри прессы участвовали Константин Агунович, Юрий Арпишкин, Дмитрий Барабанов, Ксения Басилашвили, Михаил Боде, Жанна Васильева, Евгения Гершкович, Ольга Кабанова, Андрей Ковалев, Ирина Кулик, Юлия Лебедева, Надежда Назаревская, Татьяна Невская, Людмила Новикова, Милена Орлова, Марина Овсова, Татьяна Пелипейко, Юлия Попова, Ольга Прохоренко, Наталья Савоськина, Владимир Сальников, Дмитрий Смолев, Сергей Соловьев, Виктория Хан-Магомедова, Сергей Хачатуров, Игорь Шевелев. Обладателями Специального приза журналистов и арт-критиков становятся Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова, отмеченные за совместную выставку в Музее личных коллекций. 
В этот раз оргкомитет «Мастера» посчитал необходимым при подведении годовых итогов ввести «Специальное упоминание» – категорию, необходимую для описания обстоятельств очередного завершившегося состязания. По результатам 2005 года Оргкомитет сообщает, что в предпочтениях Жюри прессы с большим отрывом от остальных кандидатов в группе лидеров был также Константин Батынков, обладатель Спецприза Премии «Мастер 2003».
Помимо общественного и профессионального признания, в этом году лауреата Премии и обладателей ее Специального приза ждут денежные призы – Русский Банк Развития планирует выплатить победителям в каждой номинации по 50 тысяч рублей. Проект также поддерживают другие спонсоры. На выставке, сопровождающей церемонию награждения лауреатов-2005 и открытой до 30 июня, будут также демонстрироваться работы лауреатов прошлых лет – Михаила Рогинского, Нины Котел, Константина Батынкова, Виктора Пивоварова, Ирины Затуловской. Выставка подготовлена при участии галерей «Ковчег», pop/off/art и ЦСИ М`АРС.
<<До 30 июля в Академии искусств Гонолулу (Гавайи) инсталляция Kaili Chun "The Choice Belongs to You" ("Выбирать вам"). 

Как будто сговорились с Юрием Никичем, чей Форум художественных инициатив 2006 года, только что, 23 июля завершившийся в Новом Манеже, демонстрировал вариации на тему "Выбор">
<<
Фестиваль экспериментального танц-театра ЛИЧНОЕ ДЕЛО  20 - 30 июля 2006 г.
Новый проект Агентства театров танца ЦЕХ, стартующий в этом году. Ежегодно Фестиваль будет представлять спектакли российских и зарубежных хореографов. Смысл нового начинания в том, что обычный формат московских фестивалей как-то невольно скатывается к масштабному. В то же время наблюдается постоянный интерес к программе малой сцены фестиваля «ЦЕХ» Поэтому «ЛИЧНОЕ ДЕЛО» предлагает посмотреть новые и поэтому рискованные работы, а также так называемые «work-in-progress», т.е. работы-в-процессе, работы, имеющие творческое развитие после первых показов зрителю. 
Как  видно из названия фестиваля, для него важна не зрелищность и массовость, а скорее наоборот – какая-то новая и обязательно своя мысль. Можно сказать, что «личные дела» будут интересны тому, кто уже знаком с театром танца и хочет представить, что с этой художественной формой может случиться завтра.
Фестиваль «Личное Дело» откроет премьера спектакля театрального проекта APPARATUS (режиссер Саша Пепеляев) "Альфа - чайка" - опыт медиа-театра (20,21,22,23 июля). Также пройдут спектакли и показы работ-в-процессе молодых хореографов из США, Нидерландов и России (27, 28, 29, 30 июля).
Фестиваль пройдет на площадке Актовый Зал. Актовый Зал – новая площадка, которая официально откроется в сентябре 2006 года и будет ориентирована на показ спектаклей танц-театра, современного кино и актуальной музыки. Актовый Зал расположен на территории еще пока действующей Фабрики технических бумаг «Октябрь», на которой в 2004 году стартовала культурная инициатива «ПROEKT_FAБRИKA».
"Альфа - чайка" -
Исполнители: Татьяна Гордеева, Ольга Цветкова, Анна Абалихина, Станислав Шмелин, Илья Шабуров, Дмитрий Александрович Пригов, Никита Сологуб. Концепция, постановка – Александр Пепеляев. Хореография – «АППАРАТУС». Видео – Таавет Янсен, Ольга Цветкова, Александр Пепеляев. Текст - А.Чехов, У.Шекспир, Д.А.Пригов. Музыка – коллаж. Костюмы – повседневные. Декорации – условные. Продюсер - Агентство театров танца ЦЕХ, при поддержке Фонда Форда (Москва).  Премьера 20-23 июля 2006.  Москва, АКТОВЫЙ ЗАЛ, ПROЕКТ_FАБRИКА (Переведеновский переулок,18).
<<19 - 28 июля в галерее Кино
(Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. М. Молчановка) Дмитрий  Алексеев   - "Сюжеты"  - Живопись. Вернисаж для гостей и прессы 18 июля в 18.00.
Дмитрий  Алексеев - художник театра и кино, дизайнер, живописец, график. На театральной сцене Дм. Алексеев работал с Владимиром Мирзоевым. Живописные работы 80-90 г. г. (итоговой можно назвать персональную выставку в Государственной Третьяковской Галерее в 1997 году  «Прогулки по Шотландии», ГТГ, Галерея «Кино» совместно с Британским Советом) закрепили за ним репутацию живописца, продолжающего постимпрессионистическую традицию.
<<4-23 июля ХI Московский международный форум художественных инициатив’2006. Тема ВЫБОР: SELECTION, CHOICE, ALTERNATIVE.   Главный куратор> Георгий Никич. Площадки> МГВЗ «Новый Манеж», культурный центр «АртСтрелка», ПRОЕКТ_FАБRИКА и др.  
Открытие выставки (серия 1) – 4 июля 2006 г. Открытие выставки (серия 2 – полная версия) 13 июля 2006 г. 

Список участников: группа Volga Drive (Саратов), Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов, Валерий Айзенберг, Александр Алексеев и Татьяна Добер, Тамара Аляграф и Степан Болталин, Валентина Апухтина, Владимир Архипов, Сергей Баранов (Омск), Константин Батынков, Сергей Белов, Андрей Бисти, Анна Броше, Константин Бычков и Олег Осьмук (Норильск), Александр Гаспаришвили, Геннадий Гущин, Вера Ельницкая, Игорь Захаров-Росс, Григорий Златогоров, Институт Пограничных Исследований, Игорь Иогансон и Марина Перчихина, Яков Каждан, Ирина Корсакова, группа «Куда бегут собаки» (Екатеринбург), Антон Литвин, Георгий Литичевский, Александр Лифшиц, Евгений Медведев (Ма), Ксения Никольская (С.-Петербург), Викентий Нилин, Георгий Острецов, Александра Паперно, Георгий Первов, Ксения Перетрухина, Михаил Погарский, Александр Подосинов, Мюриэль Руссо, Сергей Соболев, группа СПИС, Витас Стасюнас, Сергей Терентьев (Петрозаводск), Андрей Тимофеев, Наталья Турнова, Евгений Фикс (Нью-Йорк), Екатерина Филимонова, Дмитрий Цветков, Мария Шубина, Александр Шумов, Сергей Шутов.
Информация о Форуме на сайте fur\turism.ru>
<<С 7 по 30 июля в ГЦСИ выставка
EUROPE+: Герхард Рихтер (Германия) ОБЗОР / Gerhard Richter (Germany) ÜBERSICHT, Борис Михайлов (Украина) СУМЕРКИ, Владимир Тарасов (Литва) АКУСТИЧЕСКИЕ ИГРЫ, Лев Рубинштейн (Россия) КАРТОТЕКА.
Основой экспозиции является выставка «Обзор», представляющая творчество крупнейшего современного художника Германии  Герхарда Рихтера. Организованная в рамках программы Института связей с зарубежными странами Ifa, эта выставка в нашей стране ранее была показана в Калининграде и Санкт-Петербурге. «Обзор» можно считать ретроспективой творчества Герхарда Рихтера: в 27 экспонатах, отобранных самим художником, отражены все важнейшие стадии и периоды его творчества – от выполненных по фотографиям в 1960-е годы живописных работ до абстракций 1980–90-х.
Серия «Сумерки» была снята Борисом Михайловым в 1993 году. Специально для выставки художник напечатал новые варианты 47-ми фоторабот. 
Проект Владимира Тарасова «Акустические игры» состоит из двух аудиоинсталляций – «Шехина» (2003) и «Киото» (2005). Произведения впервые демонстрируются в Москве.
«Картотека» Льва Рубинштейна складывается из трех знаменитых  проектов на каталожных карточках: «Всюду жизнь» (1986), «Мама мыла раму» (1987), «Другое имя» (1990).
«Проект «Europe+»  посвящен диалогу культур в новой Европе. В фокусе его внимания – поиски универсальных культурных языков, где геополитика европейских стран стирает свои границы и стремится к единству культуры во всех областях социальной и художественной реальности. Сохраняя свою национальную идентичность, культура стран Евросоюза и Россия расширяет свою арттерриторию, используя разнообразные визуальные средства и пограничные жанры искусства.
Герхард Рихтер в своем проекте представляет собственный взгляд на  новейшую историю в образности документа. Разрабатывая технологии фотографии и множительных систем, художник открыто демонстрирует рефлексивные возможности современной культуры, создающие определенную дистанцию между зрителем и художественным объектом. Он описывает ситуацию интеллектуального отчуждения в современном искусстве, одновременно сближая рациональное и чувственное переживание «события» в ситуации демократизации общества. Свою знаменитую композицию «Дядя Руди» (фотография офицера Вермахта из семейного архива), выполненную в живописных традициях фотореализма, он вновь возвращает в реальность фотографической техники, вводя ее в наше время и свидетельствуя об актуальности истории во всех ее фазах.
Борис Михайлов, фотохудожник из украинского Харькова и один из пионеров актуальной европейской фотографии, в своем творчестве рассматривает общность социокультурной проблематики новейшей Европы. Его проект «Сумерки» «опущенным к земле взглядом» анализирует современный мир, мир на уровне горизонта, в его «партерных» состояниях, где наглядно раскрываются процессы расслоения общества и рождения «новых бедных людей». В своей фотосерии Михайлов переживает непрерывность и абсолютную взаимосвязь социально-художественных процессов, наполняя их «восточной» отзывчивостью и традициями «оптики» Достоевского. Его композиции обретают вечереющую образность, окрашенную в цвета сумерек, свидетельствуя об особом переживании художника, его беззащитности и его «утренних» надеждах.
Работы известного литовского художника, композитора и музыканта, автора многочисленных акустических инсталляций Владимира Тарасова сообщают своеобразную визуально-акустическую интонацию всему проекту «Europe+». В своей инсталляции из 2-х отдельных проектов («Шехина» и «Киото») Тарасов открывает новое содержание в традиционных формах коммуникации, в ритуалах и универсальных человеческих взаимоотношениях. Его технологии основаны на единстве изображения и звука, живой реальности и ее искусственных слоев, высокого интеллекта и детской непосредственности. Художник стремится выйти из локальности европейского сознания и утвердить новое равновесие в нелинейности европейской истории, в ее травмах и сдвигах. Звуки шелестящих страниц Торы рифмуются в его инсталляциях с ритмическими покачиваниями бамбука, интегрируя планетарную целостность культуры, именно тот плюс (+), в котором так нуждается современная Европа. Так же, как и Герхарда Рихтера, его интересует визуализация социальных пространств, адаптация рождающегося демократического социума к традиционным этическим положениям, где образы гуманизма сохраняют свою живую константу. 
Поэт, автор мультимедийных акций и поэтических перформансов Лев Рубинштейн представляет три своих радикальных проекта из концепции «Картотеки». Каталожные карточки – словно зависшие в пространстве материализованной фразы – демонстрируют особое драматическое и вместе с тем ироническое состояние визуальности современной поэзии. Они превращаются в живых персонажей, в звучащие голоса, словно «играя в театр», где драматургия человеческих отношений обнажается до своего абсолютного предела. Визуальные пространства фраз «Картотеки» мерцают в инсталляциях между фотографической конкретностью Герхарда Рихтера и акустической образностью Владимира Тарасова. Тема естественных и простых взаимосвязей, «элементарная грамматика» и синтаксис языка, его демократичность и мягкая ирония придают «текстам» Льва Рубинштейна парадоксальный контекст, формируя интегральные художественные стратегии в проекте «Europe+». В «Картотеке» Льва Рубинштейна Европа улыбается и немного грустит, она открыта к своей новейшей истории, к ее любым изменениям, она спокойно объявляет о своих естественных желаниях, вслушиваясь в шум нашего времени». 
Виталий Пацюков, куратор проекта «Europe+»

<<
11 июля в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открылась выставка Людмилы Никитиной. Высокой гармонией  и музыкальностью отмечены ее пастели, посвященные Петербургу. Значительное место на выставке  занимают пейзажи малых городов России. Переславль-Залесский, Мышкин, Киржач,  Тотьма,  Вологда. Л. Никитина прекрасно владеет разнообразными техниками, но больше всего она любит работать пастелью – техникой трудной, но дающей ни с чем не сравнимый эффект.  Ее пастели воспринимаются как живописные картины.  
<<10 июля, понедельник, в аудитории ГЦСИ в рамках программы «Концепции, стратегии, технологии». Визуальное как текст и текст как визуальное. Круглый стол в рамках выставки «Europe+», посвященный творчеству Герхарда Рихтера. Докладчики: Дитмар Эльгер (Германия), Елена Петровская. Участники: Олег Аронсон, Евгений Барабанов, Виктор Мизиано, Виталий Пацюков, Валерий Подорога, Сергей Ромашко>
<<
С 6 по 30 июля в галерее Шазина выставка Шавката Абдусаламова. Москва. Малый Власьевский переулок дом 5.
<<24 - 27 июня 2006 года МЕДИА ФОРУМ  ХХVIII Московского Международного Кинофестиваля. Организаторы: Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб», «Интерфест»>

<Призеры завершившегося Медиа Форума 2006:
<<С 5  июля 2006 года в ЦСИ М'Арс выставка Трейси Моберли и Билла Драммонда (Великобритания) "Death & Desire". 
ЖЕЛАНИЕ (описание): Работы Трейси разделены на три отдельные, но связанные между собой части. Первая из них – триптих, состоящий из больших живописных работ (2,5х1м) с изображением сонограмм или звуковых портретов трех женских оргазмов. Вторая часть – стихотворная инсталляция ПОСТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, в которой каждое слово переведено на русский и нанесено на более чем 100 наволочек. «Публичное перетряхивание чистого (не грязного) белья». Грубая концовка стихотворения ведет к третьей части экспозиция – фильму «V-дни вплоть до прекращения насилия». Движение под таким же названием сложилось вокруг театрального проекта «Монологи вагины», впервые показанного в России год назад. Актрисы, задействованные в спектакле, покажут на открытии выставки короткий перформанс. 
СМЕРТЬ (описание): Проект Билла для этой выставки был задуман несколько лет назад после смерти двух его близких друзей. После первых похорон он понял, что печальное событие совсем не отражает ни умершего, ни его жизнь. Билл решил заставить людей задуматься над собственной смертью, как над последним творческим актом на Земле, который можно посвятить всем тем, кого вы оставляете после себя, семье и друзьям. Веб-сайт MYDEATH.NET приглашает людей оставить свои завещания и пожелания на предмет похорон (пусть даже забавы ради). Экспозиция также включает в себя большеформатные текстовые композиции о русской версии сайта, а также плакаты и флаеры, которые будут распространяться и за пределами галереи – в московских кафе и барах. 
Подробнее о художниках - www.penkiln-burn.com  и www.sanderswood.com и о выставке - www.sanderswood.com.  
<<27 июня состялась презентация русского номера всемирно известного журнала Flash Art в галерее WAM (Малая Дмитровка, 24/2). Впервые после 1989 года один из самых авторитетных журналов в мире о современном искусстве посвящен актуальному искусству России и вышел на русском языке при поддержке журнала WAM.
Русский номер – Flash Art Russia – это исследование «земли обетованной» российского современного искусства, отражающее фундаментальный вклад в него московского концептуализма – школы, на основе которой развивалось и развивается российское актуальное искусство.
Виктор Мизиано в ретроспективном обзоре, охватывающем период с начала девяностых годов прошлого века до наших дней, представляет современное искусство в категориях «как», «кто» и «зачем».
Яра Бубнова взяла интервью у одного из бессменных деятелей московской концептуальной школы Вадима Захарова, куратор Антонио Джеуза – у молодого художника Виктора Алимпиева.
Ганс Ульрих Обрист, побывавший в России, рассказывает о встрече с признанным мэтром московского концептуализма Андрее Монастырским, работа которого украсила обложку номера, а фотограф Сергей Братков – о встрече с директором SMAK в Генте Филиппом Ван Котереном.
Олеся Туркина представляет монументальные работы художника Валерия Кошлякова. Давид Риф обсудил с Анатолием Осмоловским его новые проекты.
Арт-критик Анна Матвеева объясняет, почему визуальное искусство теперь можно встретить не только в Москве и Санкт-Петербурге и почему художники и кураторы все чаще переносят внимание с центра на периферию.
В конце журнала представлен биографический словарь художников российского современного искусства – от «отцов-основателей» до новых имен

<<
Клуб на Брестской. 2-я Брестская дом 6,  вход с 1-й Брестской 200-0936 
28 июля, пятница
22.00 Алексей Айги и 4:33
Алексей Айги - талантливый композитор, автор музыки к нескольким фильмам, в частности, к "Стране Глухих" Валерия Тодоровского. За этот саундтрек Алексей Айги получил национальную премию кинопрессы "Золотой Овен" и был номинирован на "Нику", как лучший композитор. Айги  участник проекта "Немое кино - говорящая музыка", в рамках которого он писал музыку к таким шедеврам немого кино как "Дом на Трубной" Бориса Барнета и "Метрополис" Фрица Ланга.  
Цена билета 400  руб., по флаеру 350 руб.
<<
28-30 июля в России, в Санкт-Петербурге на проспекте Маршала Жукова, 6 пройдет международный фестиваль граффити MEETING OF STYLES – одно из самых значительных событий, собирающее лучших граффити-художников, дизайнеров и райтеров из разных стран мира. Фестиваль проводится несколько раз в год, и его уже принимали самые разные города мира – Лос-Анжелес, Чикаго, Мехико, Мадрид, Лиссабон, Рио-де-Жанейро, Амстердам, Копенгаген, Лион, Загреб, Салоники и другие.
<1 - стена 200 метров высотой 2.5 метра; 2 - 240 метров высотой 2 метра; 3 - 100 метров высотой 3.2 метра. Ближайшая станция метро "Автово">
<<
Клуб на Брестской. 2-я Брестская дом 6,  вход с 1-й Брестской 200-0936 
27 июля, четверг 20.00 Кинотеатр.Doc коротко, много и не очень серьезно:
Подарок /Браматкин Максим, 8', игровой/ Чё было, то было /Волкова Ирина, 20', документальный/ Шторм /Хомерики Николай, 10', документальный, Россия-Франция/
Трансформатор /Костомаров Павел, 16', документальный/ Lizhnu!!! /Шепелев Виталий, 3', игровой/ 46 градусов разницы / Алимамедов Сафар, 4, игровой/ БИС -15 /Муругов Александр, 15', документальный/ Водка и папиросы /Булныгин Дмитрий, 8', документальный/ Телевизор /Лобан Сергей, 6', документальный/
www.kinoteatrdoc.ru Цена билета 50 руб. 
<<27 июля, четверг, 19.00  Аудитория ГЦСИ Детство и юность в европейском кино
Скрытое/Cache. Франция, Австрия, Германия, Италия, 2005, 117 
Режиссер Михаэль Ханеке/Michael Haneke 
Вступительное слово кандидата культурологии  Юлии Лидерман 
<< 22 июля, суббота, музыкальное кино в Bilingua: 
14.30 – «Желтая подводная лодка», реж. Джордж Даннинг, Великобритания, 1968. Великий музыкальный мультфильм – настоящий гимн любви и миру. 
16.00 – Мультипликационный фильм «Остров Сокровищ», 1988, Россия, реж. Дмитрий Черкасский, по мотивам романа Р.Стивенсона. 

<<14-15-16 июля в п. Сорочаны, в рамках фестиваля "Этнолайф" (http://www.ethnolife.ru/) видео показы конкурсной и специальной видео - программы Международного фестиваля цифрового кино "ИЗОЛЕНТА 06">
<<
С 1 до 12 июля в Арсенале Нижегородского Кремля выставка Анки ван Донген "Игра и конструкции".
Скульптор Анки ван Донген родилась в Нидерландах, но, будучи своего рода артистическим кочевником, объехала весь мир, пожив во многих странах с самой разной культурой. Этот опыт общения с разнообразием культур привёл к возникновению уникальной интеракции между художником и её работами — скульптурами и абстрактной живописью на конструктивистских формах из дерева. Вот уже три года Анки живёт и работает в Москве, и её источником вдохновения стала Россия, о чём свидетельствуют грациозность фигур балерин, над которыми не властно земное притяжение, и напряжённый драматизм таких работ, как обобщённый портрет женщины из Беслана.
<<C 23 июня по 8 июля 2006г. в галерее "КвадраТ" (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»), часы работы: Ср. — Сб, 14.00 — 19.00) выставка Анны Маркус и Юрия Молодковца "Из мира иллюзий". Фотография, видео. Материалом для анимации послужили более 300 фотографий, созданные Юрием Молодковцом в разное время и посвященные Санкт - Петербургу.
"Мне думается, мы люди, мы все более требовательные, знающие тоску, наделённые одним лишним измерением, мы и вовсе не могли бы жить, если бы кроме воздуха этого мира, не было бы для дыхания ещё и другого воздуха. Если бы кроме времени не существовало ещё и вечности, а она и есть царство истинного".
Герман Гессе «Степной волк»>
<<C 30 июня в Русском музее выставка "Забытая Россия". Выставка «Забытая Россия» впервые показывает обширный историко-художественный материал на тему утраченных и не осуществленных памятников монументального искусства , созданных до 1917 года. Скульптурные проекты, модели, уменьшенные повторения памятников составят основу выставки, которую дополнят рисунки, гравюры, медали, а также фотографии, многие из которых являются уникальными.
<<С 24 июня по 16 июля 2006 года в рамках Ахматовских дней в Санкт-Петербурге Музей Анны Ахматовой в Фотнанном доме представляет выставку Андрея Чежина "Линии жизни. Анна Ахматова". Фотография. Шелкография.
<<Фестиваль Stereoleto 2006:
- 24 июня 2006 года (Петербург)
- 25 июня 2006 года (Москва)
- 01 июля 2006 года (Петербург)
- 08 июля 2006 года (Петербург)
Места проведения фестиваля Stereoleto 2006:
Санкт-Петербург: Измайловский парк и Молодежный Театр на Фонтанке (наб. реки Фонтанки, 114)  
Москва: сад «Эрмитаж» (Каретный ряд, 3).
Два живых выступления Gotan Project в Петербурге и Москве в рамках мирового турне в честь выхода нового студийного альбома Lunatico! Аргентинское танго на французский манер в исполнении акустической гитары, аккордеона, скрипки, фортепиано, синтезаторов, компьютерных драм-машин и перкуссии.
Многообещающие дебютанты мировой танцевальной сцены. Ретрофутуристический рок-н-рол Bikini Machine - зажигательный и стопроцентно эффективный механизм, замешанный на старых звуках и электронной мощи, работает без сбоев. Французская пятерка зажигает так, что под их музыку до упаду танцуют как те, кто это делал еще в 1960е, так и их внуки, в 60е еще не появившиеся на свет.
Уже давно став у себя во Франции легендами андеграунда и звездами диджей-шоу во многих странах мира Birdy Nam Nam – это команда диджеев Little Mike, DJ Pone, DJ Need и Crazy B.
Первое в России выступление знаменитых импортеров сочного английского электро драйва – Ladytron.
Сногсшибательная live-группа. Рок-трио Who Made Who из Копенгагена, решившее придумать свой персональный музыкальный стиль - "новое специальное диско". Играя на вполне обычных инструментах (гитара, бас, барабаны и драм-машина), эти датчане умудряются добиваться уникального, ни на что не похожего звучания.
Один из самых знаменитых в клубном мире проектов – продюссерско-диджейский дуэт из Нью-Йорка. Как диджеи A Touch Of Class предпочитают самые разнообразные стили Electro, Rock, No Wave to Dub Disco, Italo, смешивая их в самых колоритных и интересных сочетаниях.
После недавнего долгожданного выступления  в Москве, вызвавшего невиданный ажиотаж в столице, великолепные братья Рон и Рассел Мэл (вместе – легендарные SPARKS) приезжают в Петербург. Те, кто думает, что такие группы как Pet Shop Boys, Erasure, Depeche Mode, Soft Cell, Bronsky Beat и даже Queen самостоятельны в своем творчестве, сильно ошибаются. Правда состоит в том, что во многом эти группы обязаны своим творчеством легендарной американской группе SPARKS, образовавшейся в 1968 году.
Проект Jahcoozi стал поистине самым громким клубным открытием Европы 2005. Blip hop, ragga tech, RnB punk, funk или bastard POP – все это нагромождение терминологии говорит о том, что музыка трио такая же разнообразная как и происхождение его участников: MC Sasha Perera (Лондон),  Robot Koch (Берлин) и Oren Gerlitz (Телль Авив). Их живые выступления – предмет ажиотажа на ведущих танцполах.
<<
ШТУДИИ. ОДУШЕВЛЕННЫЙ ПОРТРЕТ. Фотовыставка выпускников авторской мастерской «Одушевленный портрет» фотографа Александр Китаева.
15 ИЮНЯ – 15 ИЮЛЯ. Открытие выставки 15 июня в 19.00. Куратор: Александр Китаев. Дом Голландской церкви / БИКЦИМ Библиотеки им. В.В Маяковского
Невский прлспект, 20

<<1-21июля Фестиваль против Бедности в Санкт-Петербурге - АРТ_СОБЕС.
Цель фестиваля - привлечь внимание горожан,  а также российских и иностранных СМИ к проблемам бедности в России и мире, а также проинформировать о деятельности негосударственных организаций, занимающихся решением этих проблем. Совмещение времени проведения фестиваля со сроками встречи Б8, позволит продемонстрировать широкой общественности проблемы бедности в России с возможностями их решения и создаст условия для привлечения большого количества людей к социально ответственной деятельности.
Центральное событие фестиваля -  выставка социального плаката и видео, на которой будут представлены уникальные российские и зарубежные образцы плакатов и видео-роликов, затрагивающих одну из четырех проблем – возможность получения жилья, образования, работы и медицинской помощи.
1 - 21 июля                  Распространение и сбор открыток «Против бедности» среди населения  
7 июля                         Концерт в Молодежном театре на Фонтанке  
8 июля                         Открытие выставки социальной рекламы в Музее городской скульптуры  
Открытие Фотовыставки «Стена бедности»  
11 июля                         Открытие художественной выставки «Вавилонская мечта» в Музее Анны Ахматовой (11 - 16 июля).
На открытии  будет впервые исполнена кантата современного композитора Владимира Раннева «Свое/Чужое».
С 11 по 27 июля в галерее «Сарай» будут представлены:
- Выставка социального плаката и видео - плакаты и видеоролики российских и международных общественных организаций и работы петербургских художников, затрагивающих одну из четырех проблем: возможность получения жилья, образования, работы и медицинской помощи. 
- Объекты «Дом для бездомного» - картонные дома, спроектированные молодыми дизайнерами - студентами Художественно-Промышленной Академии.
21 июля                       Закрытие выставок и подведение итогов конкурса социального плаката>

<<20 - 22 июня в Челябинске, в Южно-Уральском государственном университете (главный корпус, холл 2-го этажа) и в Уральском государственном университете (Екатеринбург, пр. Ленина, 51, 4 этаж) сетевая инсталляция Андреа Цапп EYE2EYE. Андреа Цапп – художник, куратор, исследователь медиа-искусства. Родилась в Германии, получила образование в сфере кино и телевидения. В своей практике создает цифровые инсталляции и объекты, в которых смешиваются реальное, виртуальное и сетевое пространства. Инсталляция EYE2EYE представляет собой два черных ящика, установленные на расстоянии друг от друга (в Челябинске и Екатеринбурге) и связаные между собой через Интернет с использованием видеокамер и передачи видеоданных по сети. Участники в двух городах, заглядывая в отверстие ящика, будут видеть глаза друг друга, и одновременно наблюдать звездное  небо с земным шаром и планетами вокруг. Средства наблюдения внутри ящика будут  встроены в элементы воссоздаваемого миниатюрного космоса.  Созерцание зрителем маленькой Вселенной, пылающей в темноте, станет одновременно наблюдением за ним самим. Используя форму игры, Андреа Цапп вовлекает участников в размышления над проблемой глобального контроля над людьми в современном обществе.
Организаторы: Галерея современного искусства «ОкNо» (Челябинск), при поддержке Немецкого культурного центра имени Гёте, Фонда Форда и АНО «Единство журналистики и культуры», с участием Южно-Уральского государственного университета (Челябинск) и Центра современной культуры Уральского государственного университета (Екатеринбург). В рамках проекта «Media Diesel»>

<<С 5 июня по 5 июля в третий раз проходит не имеющий аналогов в мире фестиваль 30 секундных  видеоработ OUTVIDEO
В течении двух лет фестиваль проходил в Екатеринбурге на сети экранов наружного видео. 
<<Арсенал Нижегородского кремля открывает летний выставочный сезон 2006 года 22 мая премьерой проекта «Фасады Волги». «Фасады Волги» – выставка фотоинсталляций московского художника Владимира Куприянова, продолжающего традицию исследования визуального образа Поволжья. 

До 25 июня. Подробнее>
<"ВОДЫ ВОЛГИ. Об искусстве эпической инсталляции" - текст Михаила Сидлина о выставке Владимира Куприянова.
<<4 – 18 июля 2006 года в ЦСИ М'Арс выставка "Жизнь и смерть винила". Алексей Плюскин, Андрей Сазонов, Валерий Подлясский, Михаил Городецкий, Мария Пиир, Никита Сазонов>
<<4 – 21 июля 2006 года Московский Союз Художников, Выставочный Зал на Кузнецком Мосту, 11 представляют новый выставочный проект  «Перспективы». Молодые художники Москвы. Живопись, графика, скульптура. Проект «Перспективы»  представляет новое поколение художников – недавних выпускников московских художественных вузов>
<<C 30 июня в галерее Гельмана выставка "Портрет книги". В рамках Международного книжного фестиваля>
Русское искусство всегда несло на себе печать литературоцентричности. В эпоху господства визуального – с середины ХХ века – это одновременно и отличительная черта, и бремя. Следуя психоаналитическому подходу (другой доминирующей тенденции), лучший способ избавиться от комплекса – это "проговорить" его. Переход от литературы к визуальности происходит в отдельных случаях абсолютно гармонично, в других – гротескно, в третьих – болезненно. Так, акцентируя литературное влияние, работы пишутся пеплом любимых книг (Юрий Альберт), томик Пушкина или Достоевского становится без преувеличения главным героем картины (серия "Русская литература" Виноградова-Дубосарского) или "душевнобольным" объектом ("Литературное наследие" Андрея Басанца). У Олега Кулика или Татьяны Антошиной книга играет вспомогательную роль аксессуара. Другие авторы – как, например, Дмитрий Гутов, – не только не стремятся провести границу между литературным и художественным, но, напротив, провоцируют мимесис живописного холста книжному листу.
<<C 30 июня в ЦВЗ Манеж выставка ХАНСА ДАНУЗЕРА "ЭРОЗИЯ" (Фотографии 1980-2006 гг.). Выставка организована Фотомузеем Винтертура, Швейцария. Куратор: Урс Штахель. Музей «Московский Дом фотографии» представляет выставку «Эрозия» Ханса Данузера. Эта экспозиция – продолжение сотрудничества, начавшегося в 2004 году выставкой «Советская фотография 1920 – 1930-х», организованной Московским Домом фотографии и с успехом демонстрировавшейся в Фотомузее Винтертура (Швейцария).
Ханс Данузер (род. 1953) – один из наиболее ярких и значительных представителей современной швейцарской фотографии; его работы экспонировались на различных выставках – как на родине, так и за рубежом; он участник крупных международных форумов – Венецианской и Лионской биеннале. Московская выставка включает в себя произведения, созданные художником за последние четверть века. Это проект In vivo, серии «Замороженные эмбрионы», «Истерзанные тела» и «Эрозия».    
<<30 июня, пятница в клубе на Брестской проект Organizm 3.  
Chazam (France), Neoangin (Berlin, New-York), группа Роботы (Москва).
David Chazam - композитор, музыкант и даже изобретатель музыкальных интструментов. Сотрудничал с Christian BOLTANKSI во время работы над его последними проектами в качестве ассистента и музыкального вдохновителя. 
Джим Авиньон (Jim Avignon) или Neoangin - ключевая фигура немецкой lo fi-pop-сцены.   За его хаотичное и бурно танцевальное детсадовское техно и органоидный рок-н-ролл Джима  можно назвать Пиросмани в музыке. Его произведения принципиально просты, но эта простота скрывает в себе множество смыслов.
Также при участии проекта Organizm  30 июня открылась выставка картин Джима Авиньона  «Kindergarten for adults»ПRОЕКТ_FАБRИКА, метро Бауманская, тролл. 22,25,45 до ост. "Балакиревский переулок" (2-ая ост.) Переведеновский переулок, д.18. Тел. 265 39 26, 265 03 18 www.proektfabrika.ru 
Выставка будет открыта ежедневно, кроме понедельника, по 10 июля 2006 года.
Можно   будет: посмотреть   на  выставку уже готовых картин Авиньона, увидеть,   как  Джим  рисует, попробовать заполучить его картину, порисовать самим,         играть в детско-взрослые игры!
<<С 29 июня по 2 июля в ГЦСИ в рамках Международного открытого книжного фестиваля в Государственном Центре современного искусства представлена экспозиция авторской книги OFF BOOK / EX LIBRIS / ВНЕ КНИГИ. Экспозиция представит авторские книги И.Кабакова, Э.Булатова, Д.А.Пригова, Л.Рубинштейна, И.Макаревича, Л.Тишкова, Н.Алексеева, А.Суздалева, Е.Стрелкова, А.Сень-Сенькова, А.Альчук из коллекции Государственного Центра современного искусства, существующие в количестве от одного до пятидесяти экземпляров.
Драматургия взаимоотношения слова и образа, текста и визуального проходит через всю историю культуры и определяет ее смыслы и основные положения. XX век в своих интеллектуальных поисках новых языков сблизил эти две категории, а конец столетия расставил новые акценты и определил векторы их эволюций. Диалог слова и образа в настоящее время принимает особую форму, вступая в пространство новых коммуникаций и технологий. В русской культуре второй половины XX столетия понятия текста и изображения определили радикальные стратегии новейшего художественного сознания, вводя в современное искусство футуристическую, конструктивистскую и неодадаистскую книгу. Именно эти две системы семиотики сформировали один из основных языков визуальной культуры – концептуализм.
<<С 28 июня до 19 июля в галерее С.Арт (Петра Войса) Аня ЖЕЛУДЬ "ПАМЯТНИК ДЕВСТВУ". инсталляция.
Я не гинеколог и не маньяк, я художник. Я не могу рассматривать свою вагину с равнодушием, также как и с пристрастием. Для меня она просто отражение в маленьком зеркальце полости, опутанной как бы веревками, похожими на моток ниток. Конечно, интересно их развернуть и раздвинуть как можно сильнее, добраться до глубины, до мяса! На этом мои возможности заканчиваются.
Аня Желудь
<<SPFactory - СВЯТОСЛАВ ПОНОМАРЕВ  & УЧЕНИКИ.
Галерея «Кино»  -  28 июня – 7 июля 2006 г. 
Выставка Святослава Пономарева и студентов его курса фотографии на факультете графических искусств Московского государственного университета печати. Анна Гвирц, Тимофей Московкин, Тата Саркисян, Мария Смирнова уже знакомы публике по выставкам в Московском музее современного искусства и в Государственном центре современного искусства; как и Денис Драгилев, они представляли свои работы в рамках  I Международного фестиваля новых медиа в Варшаве. Для Марианны Мандрыкиной,         Лизы Быковой, Алисы Никулиной это  первая выставка их фотографий за стенами Университета печати. 
Проект SPFactory объединяет фотографию и мультимедийные проекты, основанные на фотографии. Анимированный фотодневник Константина Еременко, построенная на повторах изображения видео-инсталляция Юрия Барабаша, как и мультимедийный проект «Дети фараонов» Святослава Пономарева, будут показаны зрителю впервые в рамках SPFactory.
19-28 июля - Дмитрий Алексеев "Новеллы". Живопись. 
8-18 августа - Лиана Есакия "Пространство цвета". Живопись.
<<27 июня 2006 года   на  заседании Президиума Российской академии художеств ( Пречистенка, 21, Белый зал) состоялась торжественная  церемония  вручения  регалий почетных  членов выдающимся деятелям современной мировой культуры –  всемирно известному английскому архитектору Норману Фостеру, лидеру стиля «хай-тек», чья персональная выставка с большим успехом проходит в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Норман Фостер известен как автор многочисленных   небоскребов, установленных в разных странах мира. Среди них можно назвать высочайшее здание в Европе – т.н. «зеленую башню», 300-метровый офисный комплекс «Коммерсбанка» во Франкфурте-на-Майне. Ему принадлежит также проект самого высокого здания в Москве, многофункционального комплекса «Россия», которое будет возведено  в деловом центре «Москва-сити».
Вторым зарубежным почетным членом был избран профессор  Вильям Крафт Брумфилд, автор многих работ по истории русской архитектуры, таких как «Золото в лазури: Тысячелетие русской архитектуры», «Истоки модернизма в русской архитектуре», «Потерянная Россия: фотографии разрушенных памятников русского зодчества» и др. Вильям Крафт Брумфилд обладает большой коллекцией фоторабот по русской архитектуре, которую он готов передать для  музея Российской академии художеств. РАХ>
<<C 27 июня выставка КОНСТАНТИНА БАТЫНКОВА "ГОЛ!", приуроченная к Чемпионату мира по футболу 2006 . В Центральном Доме Художника, Крымский Вал, 10, залы № 24, 25. Опыт соединения метафизической и ностальгической черно-белой живописи Константина Батынкова и лучших стоп-кадров  Чемпионата мира, выполненных звездами легендарного фотоагенства Reuters. 
Монументальные двухметровые черно-белые панно Батынкова, выполненные с безупречным изяществом и безудержным воображением демонстрируют футбольные матчи на Луне и в пустыне, в горах и в городах, в прошлом, будущем и настоящем, под снегом, под палящим солнцем и проливным дождем… Одним словом, футбол везде, всегда и навсегда.
Организатор выставки Московский Дом Фотографии>  
<<
C 27 июня по 16 июля 2006г.  в выставочных залах Российской академии художеств по адресу ул.Пречистенка, 21 выставка  Вячеслава  Желвакова  «Сыновья  России».  В экспозицию вошло свыше 150 графических произведений, выполненных в различных техниках: офорты, автолитографии,  пастели,  рисунки.  В рисунках и офортах художник воплотил выразительные образы Александра Невского, Суворова, Кутузова, Жукова и других значительных личностей  Государства Российского. В графическом цикле  «Городовые Российской империи»  Желваков представил колоритные типы служителей  закона на фоне московской архитектуры, навеянные  яркими и живописными образами  из  знаменитой книги  Гиляровского  «Москва и москвичи». Великой Отечественной войне художник посвятил документально точные, отмеченные предельной искренностью «Долгие ночи блокадные» и пронизанный философскими  раздумиями  цикл  «Легенда о Нормандии».
<<Московский Музей Современного Искусства и Фестиваль Альтернативной Анимации «LINOLEUM FEST_2006» представляют:
интерактивную инсталляцию «КОНТРАФАКТ» - (Культурный Кэш), куратор Лев Степанов (kustokusto).
В рамках художественного проекта "СИЛА - POWER" (выставка молодого искусства). 
Подобно японскому хокку - компьютерная программа способна на выражение ярких и глубоких чувств. «КОНТРАФАКТ» - интерактивная инсталляция с использованием 4-х проекций и активного экрана (touch screen). Представьте, Вы внутри картины Матисса "Танец" и сами управляете этим танцем. При этом "напряженные пустоты" работают синхронно с видео. Изображение переходит с экрана на экран, а Вы, на кончиках пальцев, владеете ритмами танца….
Открытие 26 июня, в 18 часов, зал № 25. Петровка, 25
<<С 22 июня в Центре Дизайна ARTPLAY по адресу: улица Тимура Фрунзе, д. 11, стр. 34, подъезд 2 - выставка Екатерины Рожковой «Механическая жизнь». На выставке будут показаны работы, посвящённые различным работающим и неработающим утопическим конструкциям, выполненные карандашом. На создание данной серии работ художницу вдохновил русский академик девятнадцатого века Пафнутий Львович Чебышев, известный своим «парадоксальным механизмом». Екатерина Рожкова предлагает Вам ознакомиться со своей версией парадоксальных механизмов, взятых из Жизни.  
<<C 23 июня в Зверевском центре современного искусства "Достоинство". Участвуют: Борис Бендиков, Бомбилы, Петр Быстров, Сева Галкин, Серж Головач, Александр Давыдов, Борис Ефимов, Константин Звездочетов, Владислав Зубарев, Евгений Иванов, Алексей Каллима, Андрей Колосов, Олег Кулик, Евгений Медведев, Мельников, Нестор, Едыге Ниязов, Анатолий Осмоловский, Даниил Парнюк, Владимир Парфенок, Алексей Плуцер-Сарно, Дмитрий Резван, Виктор Рибас,  Арсений Сергеев, Александр Сигутин, Васик Татлев, Антон Фатеев,  Андрей Шевченко и многие другие. Куратор: Александр Шумов. Сокуратор: Вася Аллахвердиева. Координатор: Галина Гольдштейн. От ст. метро Бауманская, ул. Новорязанская, 29, стр. 2>
<<Лаконичное название этого проекта появилось не сразу. Поначалу были длинные и малоинтересные формулировки про что-то связанное с мужским видением. Потом, случился небольшой брейн-шторм, в центре которого оказался словарь эвфемизмов слова «х.й» Алексея Плуцера-Сарно. В тот день главный идеолог, куратор выставки и лучший друг автора большого словаря русского мата – А. Шумов – принял решение назвать проект ироничным и ёмким словом «хозяйство». Это слово вызвало у всех опрошенных реципиентов неадекватно бурный восторг, что показалось организаторам выставки весьма подозрительным… Ровно через сутки, после очередной умственной зарядки, появилось другое ёмкое, но менее вызывающее слово – «достоинство». Казалось бы – синонимы, но какая разная у них судьба!
Проект «Достоинство» можно воспринимать как своеобразную инициацию, связанную с определенным риском, а также с необходимостью переосмыслить старые стереотипы. Степень травматичности этого проекта, равна опасности внедрения на территорию хорошо законсервированных идеологий. Это обстоятельство лучше всего передает реакция одного из художников, который в ответ на предложение принять участие в проекте поинтересовался: «А мне больно не будет?». Действительно, выставка, в которой мужчины говорят о мужчинах, то есть о себе и своей гендерной/социальной/культурной идентичности обещает быть болезнетворной. Прежде всего, потому, что она не иронична, а скорее – серьезна. Обычно, когда мужчина-художник начинает говорить о себе, этот разговор сопровождается шутками и балаганом. Когда художник вытаскивает член, то он либо начинает над ним активно рефлексировать и переживать о судьбах Родины, либо измываться над ним, изображая жертву или палача, либо, что случается чаще всего, просто смеяться. Как в том невеселом анекдоте: «к сексу надо относиться с юмором: ну, не встал член, похохотали и – баиньки». Если приходится ради искусства раздеть другого мужчину – то это уже повод покатываться со смеху. Художник вступает со своей моделью в отношения начальника-дурака. Модель – шут гороховый, у него «хозяйство», а автор – демиург, поэтому у него «достоинство». Мужчина смеется, чтобы скрыть неловкость и чтобы никто не заподозрил в нем латентного гомосексуалиста. И хотя смех этот звучит немного неискренне, в нем есть пафос освобождения. Вот в советские времена художники не могли так от души подурачиться. Им, наоборот, приходилось рисовать и фотографировать квази-античных мужиков, потому что изображать натурщиц было предосудительно, могли сослать за порнографию и поруганную честь (как пикториалиста А. Гринберга). Подразумевалось, что отношения с мужчинами-натурщиками могут носить  исключительно художественно-физкультурный характер, «хиханькам да хаханькам» тут не было места, как и собственно сексу. В СССР вообще секса не было именно потому, что не было тела и выбора. Сегодня у нас выбор вроде бы есть. Но нет уверенности в своей правоте.
Авторы этой разоблачительной выставки поступили с художниками сурово: посмеяться и скрыться за идеологические шоры не дали, а предложили без шуток задуматься обо всем, что случилось с мужчинами за последние несколько тысячелетий. Смотришь на произведение современного искусства, выражающее специфику мужского видения, и думаешь про себя: то ли хозяйство, то ли достоинство? А х..й его разберет! 
(А. В.)
<<С 21 июня в Айдан галерее выставка Джеймса Брауна "Летнее солнцестояние". 
<<С 20 июня в Клубенабрестской выставка «Рельефы Грузии – рельефы Памяти»: Фотографии древней грузинской архитектуры, выполненные в 20-х годах ХХ века Михаилом Георгиевичем Калашниковым и современные «рельефы» художника Бориса Кочейшвили. Автор проекта: Кирилл Фомин. Куратор проекта: Ксения Яснова. Проект осуществлен при поддержке компании Hewlett Packard. Выставка приурочена к 120-летию архитектора М. Калашникова. На открытии будет показан фильм О. Иоселиани "Маленький монастырь в Тоскане". Ожидается визит самого режиссера, который в настоящее время находится проездом в Москве.
<<С 20 июня по 8 июля 2006 года в Музейном центре РГГУ международная выставка современного искусства Homo Grandis Natu: ВОЗРАСТ.
Рекламные образы молодых, привлекательных мужчин и женщин настойчиво внушают современному обществу, что это - наш облик и стиль навсегда.
Тем не менее с каждым мгновением мы становимся старше. Согласно демографическим данным, стареет и само общество. Продолжительность жизни увеличивается, возрастные границы меняют свои очертания, рождаемость падает. И стандартные возрастные определения: "старость", "преклонный возраст", "пожилой человек", "молодой человек" приобретают дополнительные коннотации и нуждаются в переосмыслении.
Представленные на выставке произведения - творческая интерпретация художниками разных стран такого аспекта идентичности, как возраст, "о котором уже не принято говорить".
На выставке Homo Grandis Natu художники из Эстонии, Литвы, Латвии, России, Израиля и других стран представляют произведения - размышления на темы гендерных и социальных стереотипов старости, телесных и духовных возрастных трансформаций личности, мифологических аспектов старости как особого статуса мудрости и силы.
Кураторы: Рээт Варблане, Таллинн и Наталия Каменецкая, Москва.
Художники: Герман Виноградов, Вера Сажина, Татьяна Антошина, Анна Альчук, Александра Дементьева, Анастасия Нелюбина, Марина Любаскина, Людмила Белозерова, Михаил Михальчук, Mare Mikoff, Peeter Laurits, Jaan Paavle, Terje Tunis, Eveli Varik, Terje Ojaver, Juri Ojaver, Ivar Jung, Kadi Estland, Ilja Sundelevits, Boaz Tal, Inka Ruka, Egle Rakauskaite, Mimmo Catania.
Вернисаж состоится 19 июня в 16.00. в большом выставочном зале Музейного центра РГГУ.
Выставка открыта с 10.00 до 16.00. Выходные - воскресенье и понедельник. Москва, ул. Чаянова, 15.

<<19 июня - 21 июля 2006 года в галерее Файн Арт "Семейный альбом"  Эдуарда Гороховского. Графика. 
Июнь – воистину месяц Эдуарда Семеновича Гороховского. В этом месяце он и родился, и ушел из жизни. «Семейный альбом» - под этим названием художник создал несколько больших серий графических листов. Настоящая выставка включает ряд работ из этих серий, а также работы, как бы симулирующие объекты – открытки, старые фотографии, памятные снимки из событий текущей жизни,   которые можно найти в домашних семейных альбомах любого человека. Это большие (70х90 см) акварели, а также листы со смешанной техникой, например, акварель-шелкография, цветные карандаши. В основе собственный индивидуальный метод художника, проявляющийся в манипулировании фотографией. Подобно нашей памяти, наслаивающей воспоминания одно на другое, Э. Гороховский, сталкивая фотоизображение с неожиданными элементами, переносит иллюзорное фотографическое пространство в графическую плоскость.    Художник обращается к документу, факту, и,   хотя художественный процесс, инициируемый  творческим импульсом,   направлен на решение пластических, игровых задач, используемый материал, с которым предпочитает работать художник, преимущественно документального, фактологического характера. 
Как знак, как символ памяти людей поколения Э.Гороховского над всем довлеет черный портрет Иосифа Сталина на фоне черного, растекающегося пятна. Черное на черном. Ирина Филатова.  
<<C 15 июня "Золотой век русской фотографии" в выставочных залах Литературного музея (Трубниковский пер., 17). Выставка посвящена истории развития фотоискусства в России, начиная с 1840-х годов и до 1914 года. На ней представлены работы лучших авторов и мастерских того времени: дагеротиписта Мартина Абади, С.Л.Левицкого, К.А.Бергнера, К.И.Бергамаско, А.И.Деньера, А.О.Карелина, М.Б.Тулинова, К.А.Шапиро, К.К.Буллы, К.А.Фишера, М.Н.Панова, М.П.Дмитриева, Д.С.Здобнова и др. Коллекция ГЛМ включает в себя фотографии разные по жанрам и по содержанию: портреты, пейзажи, интерьеры, архитектурные сооружения, виды городов, жанровые сцены, хроникальные сюжеты. Но, прежде всего, это иконография писателей, членов их семей, друзей и родственников; портреты артистов, художников, музыкантов, общественных и политических деятелей.

Выставка начинается с демонстрации самого раннего способа фотографирования – дагеротипов, исполнявшихся как миниатюра, в единственном экземпляре и потому ставших произведением уникальным: портреты А.В.Сухово-Кобылина, Полины Виардо, группа русских художников в Риме, фрагмент кабинета В.А.Жуковского и др. С середины ХIХ века фотографии прочно вошли в быт русского общества, стали модным атрибутом убранства дома: висели рядом с картинами и акварелями на стенах, хранились в великолепных альбомах, которые приобрели такую же популярность, как альбомы рисунков и стихов в начале века. Из фотографий 1850–1860-х интересны портреты Н.Н.Ланской (Пушкиной), детей и внуков А.С.Пушкина, матери Н.В.Гоголя, дочери В.Г.Белинского; альбом с изображениями декабристов – И.И.Пущина, С.Г.Волконского, С.Т.Трубецкого, А.М.Поджио и др., альбомы, принадлежавшие семьям Тютчевых и Самариных; первые литографированные портреты с фотографий – «галерея Мюнстера»: С.Т.Аксаков, Т.Н.Грановский др.; стереоскопические фотографии с Парижской промышленной выставки 1867; визитки и кабинетного размера портреты Ф.М.Достоевского, Н.А.Некрасова, И.С.Тургенева, Ф.И.Тютчева, М.Е.Салтыкова-Щедрина, В.Ф.Одоевского, А.Н.Островского и др.; фотографии семьи Александра II; виды Москвы и Петербурга. В 1870–1880-е искусство фотографии совершенствовалось. Портреты не просто запечатлевали внешний облик, а передавали психологическую характеристику модели, приближая фотографию к задачам изобразительного искусства. Особое внимание мастера уделяли видовому жанру, тогда же появились первые хроникальные фотографии, возникла техника фотогравюры. Среди материалов выставки – портреты и групповые фотографии большого формата, запечатлевшие И.А.Гончарова, П.И.Чайковского, А.Г.Достоевскую с детьми, В.М.Гаршина, А.А.Фета, Я.П.Полонского; фотографии Ф.М.Достоевского, А.П.Чехова, А.Н.Майкова, С.Д.Надсона, В.С.Соловьева и др.; групповой портрет художников-передвижников, фотографии И.Е.Репина, И.Н.Крамского, К.С.Маковского; виды Царского Села, интерьеры Царскосельского и Гатчинского дворцов, интерьеры Всероссийской Промышленно-Художественной выставки 1882 года в Москве; фотографии семьи Александра III; хроникальные фотографии А.М.Иваницкого с места крушения царского поезда в Борках в 1888 году. Рубеж ХIХ–ХХ веков характеризуется расширением изобразительных средств фотографического искусства.
<<
15 июня - 16 июля в Крокин галерее "Дети", живопись Константина Батынкова. Вернисаж 15 июня в 18.00>

<5 ОТВЕТОВ КОНСТАНТИНА  БАТЫНКОВА на вопросы Александра Петровичева по выставке “ДЕТИ” 15.06.06 – 16.07.06.
А.П.     Твой новый проект опять «о главном»?  
К.Б.     На самом деле выставка про детей у меня была лет десять тому назад. И называлась она «Вытеснение». Термин взят из области психиатрии, где «вытеснение» как особый метод воздействия на психику больного, вытесняющий из области сознания навязчивые образы, которые его преследуют. Отчасти это заключается в том, что через их изображение человек, страдающий этим недугом, как бы избавляется от навязчивостей. 
Честно говоря, по-моему, всё искусство это и есть «вытеснение». Ведь художник, даже в самых, казалось бы, здравых устремлениях через своё искусство реализует, а, по сути, избавляется от созревающих в его творческом сознании образов. Иногда чрезвычайно навязчивых, при этом далеко не всегда мучительных, как скажем у Гойи или сюрреалистов.

А.П.     А при чём тут дети?  Тебя преследуют их образы?
К.Б.     Скорее напротив. Здесь мне кажется происходит нечто обратное. Вытесняется то, с чем не согласен в реальности и замещается осколками из прошлого, сегодня представляющимися идеальными.  Осколками другой жизни – закрывшейся некогда великой страной с её иллюзиями, сумасшедшими планами, стройками, ледоколами, оставшимися в детстве. И образы детей - своего рода носители этого прошлого. Ведь в памяти остаётся лишь хорошее, остальное убирается как шлак, как неактуальное. Про всякие пионерлагеря, школьные, далеко не весёлые годы, уже не вспоминаешь. Это уже неработающие частности. Детство же осталось в памяти как нечто однозначно целое и светлое.
Детские образы, я говорю именно об образах, как о нечто идеальном, меня действительно преследуют. Вероятно и потому, что их жизнь выразительнее и полнее, чего во многом не хватает взрослому человеку. Для меня архетип ребёнка более понятен и привлекателен, нежели архетип зрелого человека. В последнем больше позы, деланности, правильности, если хотите. Ребёнку это неведомо. Детей сложнее рисовать. История искусств знает массу примеров и далеко не всегда успешных. Я тоже, как обычно, нарисовал тонну картинок, но лишь парой из них я доволен.

А.П.     Ты говоришь об архетипах детей. Вообще, работая с подобного рода образной системой, ты избрал наиболее адекватный стилистический приём мнимого реализма, некоей мимикрией под реализм. Ведь ты не работаешь с натуры и написанные тобой – мнимые пейзажи и мнимые портреты?
К.Б.     Я не открою ничего нового, говоря, что жизнь интереснее, чем искусство, даже на чисто визуальном уровне. Через это не перешагнуть. Когда искусство противопоставляет себя реальности, то чрезвычайно часто проявляется какая-нибудь патология, какая-то ущербность. Когда художник предлагает собственную альтернативу созданному Богом, то возникающий продукт заключает в себе безусловный минус. Тут никуда не денешься. Отсюда беспомощность абстракции, явлении чрезвычайно ограниченным, синтетическим и надуманным. Придуманные системы по своему большинству инфернальны.
Мне не интересно создавать собственных мифов, гораздо полезнее,  да и продуктивнее наблюдать уже созданное. Я остерегаюсь демиургов-креативщиков.

А.П.     То есть тебе ближе созерцательная позиция?
К.Б.     Скорее да. Мне нечего добавить к уже созданному, нет желания чего-либо доказывать. С другой стороны, не переношу пассивной рефлексии, очень часто конъюнктурной. Детей с такими рожицами, что на моих картинках не в один гламурно-глянцевый журнал не примут. Их интересует либо ребёнок-барби, либо некий монстр из новомодных фентези, желательно с клыками. Мне это до ужаса противно. Я очень не глянцевый художник, я не живу их синтетическими законами и не играю в их игры. Если я тем самым оказываюсь вне мейн стрима, то меня это менее всего заботит. Я не модный художник. Для меня это не приобретение и не утрата.
А.П.     Примерно год тому назад Крокин галерея показала твой проект «Сын полка». Отчасти тот материал корреспондирует к нынешнему. Те же образы детства, в иной, правда, социальной ситуации. Те же портреты-архетипы, отлично воспринимаемые, скажем так, разными слоями общества. Для тебя это принципиально?
К.Б.     Моя аудитория достаточно широка. Собственно, говоря, какой-либо конкретной адресности у меня нет. Я рисую то, что мне нравится. И делаю это только для собственного удовольствия, не заморачиваясь по этому поводу. А повод находится всегда. Тема детей была и есть и будет актуальной. Вопрос трактовки.
Потом мне уже сорок семь и растрачиваться по пустякам не хочется. А всё равно белиберды рисуешь очень много. Шедевр хочется, конечно, нарисовать, но как-то не получается. Руки видно не из того места растут. Помнится Матис в своё время говорил, что для художника каждое произведение должно создаваться как-будто оно последнее. А сам-то сколько всяких закорючек наделал. Ну это процесс. От него тоже никуда не деться. Главное не останавливаться. Да и не в шедеврах дело, сейчас вообще не их время.
 
<<
12 - 16 июля во Франкфурте на Майне, в  Messe Frankfurt и Schirn Kunsthalle конференция  Kulurzone06. Актуальные для современной культуры темы обсудят 120 приглашенных ученых, журналистов, художников, писателей, актеров, дизайнеров. Помимо лекций, дискуссий в программе акции и инсталляции художников.  Куратор Martina Weinhart. Среди участников Борис Гройс, представляющий, разумеется, Германию. Из Роccии - никого>
<<12 - 15 июля ярмарка Art SantaFe>
<<Спектакли Театра «Школа драматического искусства» на Авиньонском театральном фестивале.
8, 9, 10 июля 2006г. Спектакль «Моцарт и Сальери. Реквием».
14, 16, 17 июля 2006г. Спектакль «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры».
Показы пройдут на сцене Carriere de Boulbon в рамках 60-го Международного Авиньонского фестиваля. В этом сезоне театр «Школа драматического искусства» (ШДИ) в четвёртый раз  участвует в Авиньонском фестивале в программе «ON». В разные годы на сцене фестиваля были показаны: «Шесть персонажей в поисках автора» (ШДИ), этюды к спектаклю «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры» (ШДИ), «Плач Иеремии» (ШДИ), «Амфитрион» (Комеди франсез), «Медея» (ШДИ).
«Моцарт и Сальери. Реквием». Режиссер Анатолий Васильев. Фото Анатолия Васильева

<«Моцарт и Сальери. Реквием». Режиссер Анатолий Васильев. Фото Анатолия Васильева>
<<30 июня открылся Международный кинофестиваль в Карловых Варах (30 июня — 8 июля).
Мэттью Барни
В этом году фестиваль в Карловых Варах оказывает особую честь Мэттью Барни (1967). Он приобрел мировую известность благодаря своему циклу из пяти частей "Кремастер" (Cremaster, 1995-2002), содержащими миф, секс, смерть, Америку, биологию, архитектуру и многое другое. В добавление к этому грандиозному проекту, фестиваль планирует показать фильм "Рамки рисунка 9" (Drawing Restraint 9, 2005), музыку к которому написала его давняя подруга исландка Бьорк>
<<До 9 июля в Амстердамском Stedelijk Museum "Воинствующий буржуа: убежище экзистенциалиста" ("Militant Bourgeois: An Existentialist Retreat") британца Криса Эванса (Chris Evans). 
"Militant Bourgeois: An Existentialist Retreat" Chris Evans
Прелюдия к одноименному проекту, который Эванс реализует этой осенью вблизи окружной дороги Амстердама. То, что в Stedelijk представлено в живописной версии, будет исполнено  в натуре: из крыши дома будут торчать 11 стремянок...>
<<Музей В.В. Набокова, Государственный центр фотографии и Санкт-Петербургское общество "А-Я" представляют проект "БАБОЧКИ НАБОКОВА".
Автор проекта - Дмитрий Соколенко. Куратор проекта - Захар Коловский. C 21 июня в университете г. Ницца (Франция).
Способно ли искусство изучать свои объекты так же детально, как энтомология изучает бабочек? Способна ли наука выявить художественный замысел  природы? Эти вопросы поставлены во всех текстах Владимира Набокова.
В творчестве Набокова два метода познания – научный и художественный – впервые образуют синтез и это можно считать исключительным достижением писателя. Именно это, возможно, и делает Набокова писателем нового тысячелетия.
Летом 1906 года, ровно сто лет назад, семилетний Владимир Набоков поймал свою первую бабочку. Через семь лет было написано первое стихотворение. Оба события точно датированы Набоковым в его мемуарах. С этого времени литература и изучение бабочек стали двумя равно значимыми стихиями, в которых реализовался набоковский дар.
Не все читатели знают о том, что Набоков был не только коллекционером, но и профессиональным энтомологом. После переезда в США  он семь лет работал куратором отдела лепидоптерологии (раздел энтомологии, изучающий чешуекрылых)  в Гарвардском Музее сравнительной зоологии. Эти годы стали наиболее продуктивными для Набокова-энтомолога. 
Сейчас набоковские коллекции бабочек можно увидеть в единственном в мире Мемориальном Музее В.В.Набокова в Петербурге на  Большой Морской,    время от времени они демонстрируются на временных выставках в США и Швейцарии.
Однако совместный проект Музея В.В.Набокова и Государственного Центра Фотографии РФ принципиально отличается от всех прежних выставок На фотографиях Дмитрия Соколенко  бабочки, собранные Владимиром Набоковым, впервые представлены как художественный объект. Только с помощью современного оптического оборудования  и систем регистрации изображения, стало возможным показать красоту и сложность строения бабочки и тем самым помочь читателю оценить красоту и сложность строения художественных текстов Набокова. 
Татьяна Пономарева, директор Музея В.В.Набокова>

<<
13 -18 июня  Art 37 Basel, крупнейшей ярмарки современного искусства. Около 300 галерей были отобраны из много большего числа заявок. Сектор "Art Premiere" представил в этом году 12 молодых галерей. Выставка Art Unlimited состояла из 70 крупномасштабных проектов, среди которых была и инсталляция Ильи Кабакова. Для солидности -  программа дискуссий, Art Basel Conversations.  
<Среди участников, второй уже раз, XL галерея, Москва
<< 8 июня открылась 15-я биеннале в Сиднее, Biennale of Sydney - до 28 июня. Куратор Charles Merewether. Предусмотрена серия симпозиумов. Среди участников Ольга Чернышева (фото, видео), Дмитрий Гутов (инсталляция), Елена Ковылина (перформанс)>

На фото инсталляция Моны Хатум. Специально для биеннале>
<<7 июня в Федеральном министерстве образования, науки и культуры в Вене состялась церемония награждения Олафура Элиассона (Olafur Eliasson) Frederick Kiesler Prize

55 тысяч евро вручаются каждые два года за экстраординарные достижения в области архитектуры и искусства. В формулировке жюри Элиассону воздается должное за "вдохновенные и совершенные работы по комплексному моделированию пространства и времени, основанному на философских интерпретациях и теории восприятия".
В пресс-релизе Олафур назван датским художником. Обидно должно быть исландцам. Из Исландии кроме Бьерк и Элиассона никто не стал столь знаменит. Бьерк тоже не живет на родине, но ее всегда связывают с Исландией, да и сама она всякий раз подчеркивает, что исландка.
<Прочтите, кто пропустил, исландские заметки Лены Лапшиной: "Дорога в противоположную сторону от Laugavegur вдоль фьорда и мимо острова Videy, получившего часть инсталляции датского павильона 2003 года "The Blind Pavilion" Olafur'а Eliasson'а, производящего ни что иное как типичный современный исландский художественный mainstream">

<
Воспользуюсь случаем напомнить о гигантской инсталляции Элиассона Weather project, в Турбинном зале Tate (9 октября 2002 - 6 апреля 2003 года). Ю П>
<<С 1 июня по 16 июля фестиваль саунд арта в Берлине - sonambiente berlin 2006. Спустя 10 лет после 1-го фестиваля, состоявшегося в 1996, более чем на месяц Берлин становится столицей "звучащего искусства": видео и саунд арта, перформансов, медиа арта и музыки. Особое место займет звук в произведениях визуального искусства как такового, далеко выходящего за пределы резервации саунд арта. 

На станции метро Potsdamer Platz сооружена инсталляция австрийской группы <dy:na:mo>, и где пройдет перформанс freq_out orchestra со шведским художником Carl Michael von Hausswolff. В фестивале примут участие более 75 известных художников, среди которых Candice Breitz, Janet Cardiff/Georg Bures Miller, Terry Fox, Christina Kubisch, Bernhard Leitner, Aernout Mik, Helen Mirra, Carsten Nicolai, Finnbogi Petursson и Pipilotti Rist с Gudrun Gut>
<<30 мая в Лондоне  Аукционный дом МакДугалл представил новую коллекцию русского искусства, включающую более 250 лотов, общей стоимостью более чем $8 млн. В нее входят живопись и графика 19-20 веков, картины художников-классиков - Левитана, Репина, Маковского, Коровина, Нестерова, Горбатова, работы русского авангарда - Экстер, Певзнера, Родченко, а так же скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства и театральные эскизы.
Среди топ лотов - картина Константина Маковского «Аллегорическая композиция», и «Дама с гитарой» работы Константина Коровина, оцененные в 350,000 и 200,000 фунтов стерлингов соответственно.
Неожиданной «находкой» торгов стал ранний портрет работы Репина, относящийся к 1875 году (£150 000).   К редкостям художественного рынка относится и картина Ивана Хруцкого «Святая Екатерина». Образ святой, моделью для которого служила жена художника, предназначался для церкви под Вильно и происходит из частного пражского собрании. Его предварительная оценка составляет £150,000.
Особое место в представленной на торги коллекции занимают работы 1920-30х годов. Это «Цеппелин» Лабаса - вариант знаменитой работы художника, находящейся в Русском музее (£70,000); конструктивистский пейзаж Герасимова «У реки» (£70,000), а также уникальный эскиз плаката Родченко, рекламирующий фабрику «Красный Октябрь» (£150,000).
В театральном разделе привлекают внимание работы Бакста, Бенуа, Лиссима,  эскизы декораций и костюмов из архива Сергей Малютина, выполненные художником в 1890-х годах для частной оперы Саввы Мамонтова, а также уникальный макет неопубликованной книги «Конек Скакунок», подготовленный художником в 1925 году.
Фирменной особенностью Аукционного дома МакДугалл традиционно остается прекрасно подобранная коллекция картин художников Русского Зарубежья, чьи имена все чаще фигурируют в рейтингах художественного рынка. На майском аукционе их представят произведения Иванова, Видгофа, Кузнецова, Ланского, и др.
<<9 апреля - 9 июля 2006 года ZERO - выставка международного авангарда 50-х - 60-х года в Дюссельдорфском Museum Kunst Palast. Омаж международному сетевому художественному движению 50-х - середины 60-х годов. Выставка представляет взаимовлияния между Zero-группами Германии, Франции, Италии, Бельгии, Нидерландов и Японии. Ее составляют более 250 работ 48 европейских и японских художников. 
Художники движения Zero дистанцировали себя от экспрессионизма, господствовавшего в послевоенные годы. Искали новые формы самовыражения. 
С 15 сентября до 15 января 2007 года выставка будет представлена в Музее современного искусства Сент-Этьена, Франция>
<<Умер Нам Джун Пайк (Nam June Paik), общепризнанный основатель видео арта как направления в современном искусстве. Родился в Корее в 1932 году. 

В Японии изучал музыку и философию. Защитил диссертацию по творчеству Шенберга. Переехал в Германию учиться у Штокхаузена. В 1958 году познакомился с Джоном Кейджем. Если бы не эта встреча, быть ему музыковедом или композитором. Однако Кейдж многим изменил жизнь. Пайк переключается на перформансы, переезжает в Нью-Йорк, где входит в объединение Fluxus. 

Видео инсталляции Нам Джун Пайк начал строить еще в 1959 году, а за видео арт взялся в 1963. В 65 году появилась первая портативная видео камера Sony, а уже к 69 году Пайк создал видеосинтезатор. Вероятно самые знаменитые его работы: медиа башня из 1003 телевизоров (1988) и ТВ-Будда, сидящий перед телевизором с его собственным изображением.
<<10 июня на территории яхт-клуба "Буревестник" состоялось открытие проекта "Русский павильон". Его архитектурную основу составляет стеклянный параллелепипед, покрывающий площадь около 600 кв. м и в точности повторяющий пропорции Парфенона. При этом конструктивный каркас, полностью выполненный из дерева, парадоксальным образом отсылает к дореволюционной традиции русского павильонного строительства с ее подчеркнутым тяготением к приметам "русского стиля". Архитектор Александр Якут.
 

Аккредитация info@yakugallery.ru – Мария Чемберлен и pr@burevestnik.ru – Ольга Овчинникова>
В программе вечера открытия 10 июня:
- Презентация архитектурного проекта – Русский павильон. 
- Историческая экспозиция,  отражающая традиции выставочного павильонного     строительства  с конца 18 века.  (из архивов  Музея Архитектуры им Щусева) 
- Актуальная экспозиция  концептуальных художественных проектов на тему «Русская утопия». Новые работы представят художники: Алексей Беляев – Гинтовт, Егор Остров, Сергей Чайка, Леонид Ротарь, Михаил Овчинников, Петр Караченцев, Илья Гапонов, Александр Якут, Франциско Инфанте.
- Уникальные экспонаты из коллекции Мемориального музея космонавтики. 
Концептуальная «ретро-футуристическая» концертная программа   - сольный концерт Жанны Агузаровой (совместно с Артемом Троицким и компанией Caviar Lounge). Также в музыкальной программе: группа Коралловые Рифы, Лена Монро и Миша Вивисектор, группа Волга, DJ Осадчий и Ковалев>
Русская утопия в XXI  веке.
Проект "Русский Павильон" предназначен для показа искусства, которое можно описать как "новое серьезное". Его идеология - "панк - консерватизм", смешение традиций и новаторства.  
По сути, идея показать новое искусство - это утопия. Утопизм традиционно присущ не только русскому искусству, но и России в целом. Изначальный импульс русской утопии - вера в возможность разрушать и строить мир заново, вера в то, что произведение искусства не обязано иметь истоки и может существовать вне исторического контекста. Источник этого импульса - желание сделать искусство общедоступным, создать массовую культуру, которую правильнее было бы назвать тотальной, ибо ее цель - не угождать массовому вкусу, а как ликвидировать насколько это возможно дистанцию между художником и зрителем, приблизив саму жизнь к статусу произведения искусства.
Первый масштабный показ отечественной визуальной культуры за рубежом так и назывался "Великая утопия" (1992 год). Суть утопии "по-русски" раскрывает сам смысл непримиримой борьбы против станкового произведения: ясно, что ее характер определили именно утопические  представления авангардных революционеров и мечтателей о возможности появления нового мира, с новыми музеями, картинами и зрителями.
На практике эту границу можно осуществить лишь путем трансляции контекста, его буквальным воспроизведением. Так родилась идея возобновить традицию создания передвижных павильонов. Ведь павильон - это контекст для текста, воплощение совокупности идей без самих идей, ждущее наполнения.
Один из авторов первого русского павильона Василий Баженов разработал план превращения Кремля из замкнутой средневековой крепости в городской узел, созданный по образцу открытых античных форумов. В подвижном наполнении "Русского павильона" объединены факсимильные отпечатки редких архитектурных проектов, начиная с 18 века, а символом проекта становится атрибут русского космизма - подлинный спутник - как знак преодоления земного тяготения и, в частности, оков от представления об искусстве как правде жизни, так последовательно навязывавшегося передвижниками.
Другой специфический аспект русской утопии - бесстрашная попытка преодолеть вечный разрыв между наукой и искусством. Одержимость этой идеей, неуемная фантазия и внутренняя свобода определили нестандартность путей самовыражения русских художников - покорение просторов и преодоление стереотипов. Сегодня эти идеи тематизируют смелые и ответственные художники, которые, как и их предшественники, не боятся вступать в полемику и готовы, стремясь к прекрасному, придумывать новое, как некогда Циолковский или изобретатель одного из первых в мире синтезаторов, советский полковник Евгений Мурзин. Когда в 1968 году композитор Эдуард Артемьев играл в Европе на его синтезаторе АНС, итальянская газета La Stampa писала: "+один из ведущих центров электронного авангарда находится в Москве".
Почему в современном искусстве принято говорить о проблемах идентичности для "малых" народов, но не принято задумываться о национальной самоидентификации в богатом традициями искусстве? Ответ прост: можно прослыть консерватором, чуждым пафосу современности. "Якут-галерея" не боится подобного консерватизма, называя его "панк-консерватизмом". Идея проста - унаследовать у традиций лучшие и самые перспективные идеи, не утратившие своей актуальности, продолжив их на современном уровне технологического развития, с вниманием к достоинствам и недостаткам нашей эпохи. Это и есть "Русский Павильон".
Работая с контекстом, понятым как пространство - то есть тем, что действует эффективно вперед слов и помимо них, "Якут-Галерея" подхватывает традицию первых выставок в России, где были использованы эти принципы, например, объединения символистов "Голубая роза". Кстати, достижения голуборозовцев для многих ученых меркнут перед прорывом мастеров "Бубнового валета" или даже перед радикальными жестами Малевича.
Проект "Русский Павильон" - утопия, переполненная ожиданиями и предвкушением собственной эффективности, что так близко русскому сознанию. Восточная мудрость гласит: большего добьется тот, кто замысливает невозможное. Однако, "Русский павильон" XXI века подразумевает и долю прагматики (ведь реализовать масштабный замысел художника может помочь только конкретная научная мысль), поэтому ,путешествуя по миру, павильон готов варьироваться\приспосабливаться - в этом, пожалуй, отличительная черта современной утопии. Но мобильность и пластичность не означает беспринципности и податливости обстоятельствам. Мудрость поколений дает запас прочности так же, как и выпестованная ХХ веком ироничность. На стыке этих двух составляющих и рождаются "новые серьезные" - искусство, открыть и развить которое должен Русский Павильон XXI века.
Из интервью А.Якута: 
О чем будет выставка Русский Павильон?
А.Я.: О русской утопии. Центральным экспонатом выставки будет реальный спутник.  Например, маленькая деталь: слово «спутник» как тело, вращающееся вокруг Земли, впервые употребил Достоевский в рассказе «Сон смешного человека». В книге «Русский космизм» философ Федоров рассматривал православную Россию как единственную космическую державу. Что, кстати, в 1959 году и осуществилось, когда при самом чудовищном режиме россияне первыми вышли в космос. Мне кажется, что это абсолютно логично, и это пример русской утопии: один пишет философские трактаты, а другой в Калуге «варганит» какие-то ракеты, и его называют городским сумасшедшим. А потом все это оборачивается тем, что мы становимся космической державой. Выставка будет о том, что русская утопия является мощнейшим двигателем нашей державы. Это наш метод. Американский метод – метод прагматизма, общечеловеческих ценностей и индивидуализма. Есть еще китайский метод. К этим трем моделям человеческой цивилизации сейчас вызревает четвертая, мусульманская «Луна и звезды». Я же не политик и не идеолог в прямом понимании. Я занимаюсь искусством. С точки зрения этических составляющих я формирую образ русской утопии.
<<С 10 июня по 15 июля в галерее Stella Art " на Скарятниском переулке выставка австрийских художников "Visum Repertum".  Visum Repertum - судебно-медицинское свидетельство - врач изучил ситуацию и cоставил заключение. Здесь "изучили и заключили" молодые австрийцы: Александра Бомгартнер (Alexandra Baumgartner),  Амина Броджи (Amina Broggi), Джули Монако (Julie Monaco), Клеменс Лешнер (Clemens Leuschner), Мэй Фрэй (May Frey), Магда Тосова (Magda Tothova) и Геральд Хольба (Harald Holba).
<<01 июня – 24 июля проект 8=8, который представляет собой дискуссионное поле исследования на грани политического и эстетического подходов, их взаимодействия и различия. Проект является попыткой художественной реакции на предстоящий саммит большой восьмерки, впервые проходящий в России в июле этого года. Выставка предполагает участие нескольких молодых художников, не объединенных между собой как общностью форм работы (графика, скульптура, аудио и видео инсталляции, фото), так и единством общественных взглядов. После открытия проекта в его рамках состоится обсуждение, к которому будут приглашены как значимые в московской культурной жизни художники, так и известные социологи и философы.
Принимают участие: Алекандра Галкина,  Иван Бражкин,  Илья Будрайтскис,  Павел Микитенко,  Алексей Булдаков,  Жанна Кадырова (Украина), Давид Тер-Оганьян, Валерий Чтак, Виктор Макаров,. Евгений Куковеров, Ирина Корина, Максим Роганов.
Кураторы: Давид Тер-Оганьян, Илья Будрайтскис.
<<
С 18 мая по 15 июля 2006 года в галерее Гари Татинцяна первая в России персональная выставка известного американского художника, основателя движения «Нео-Геометрический Концептуализм (Neo-Geo)» Питера Хелли (Peter Hally).

Художник, историк искусства, философ, автор статей и монографий, увлечённый преподаватель, всегда преследуемый стайкой внимающих ему студентов,  удачливый издатель. Питер получил блестящее образование. Сначала – в Массачусетской Академии, где были сильны традиции Баухауза и стимулировался интерес к творчеству лидеров американского абстракционизма – Джексону Поллоку  и Фрэнку Стелле. Затем - факультет искусств Йельского Университета. Далее – Университет Нового Орлеана. Конец 1970-х был периодом поиска, постижения совершенно иных визуальных традиций во время многочисленных путешествий по Европе, Мексике, Центральной Америке и Северной Африке. С начала 1980-х – Хелли в Нью-Йорке, где начинается его собственная креативная карьера: проходят первые выставки, издаются первые искусствоведческие исследования.  Основной предмет его интереса – роль абстракции и геометрии в условиях бесконечно усложнившихся социальных связей и конфликтов и вышедшего из под контроля прогресса цивилизации.
Для своей первой встречи с московским зрителем, которая организована Галереей Гари Татинцяна, Питер Хелли готовит шесть новых работ, объединённых в единую инсталляцию. Для России, давшей миру экстремальный по своему новаторству супрематизм Казимира Малевича, будет особенно интересно проследить за развитием этих идей в наши дни.
18 мая 2006 года в 17 часов состоится пресс-конференция с участием самого художника, который ответит на вопросы журналистов. Аккредитация по тел. 101-21-02.
16 мая 2006 года в 18 часов Питер Хелли, штатный профессор Йельского университета, проведет в Галерее Гари Татинцяна мастер-класс для  учащихся и выпускников художественных вузов столицы, искусствоведов и журналистов.
<<
С 25 апреля по 17 июля 2006. Крымский Вал, 10 (залы 60–61) "Шедевры музея Орсе ". Пресс-конференция 24 апреля в 14.00, вернисаж – в 16.00. Куратор выставки Екатерина Селезнева.
Выставка произведений высочайшего уровня, являющихся украшением экспозиции знаменитого парижского Музея Орсе – щедрое подношение постоянных французских партнеров Третьяковской галереи к ее 150-летнему юбилею.
Среди 55 шедевров французского искусства второй половины XIX века и начала XX столетия – 38 живописных полотен: работы К.Коро, Г.Курбе, Ж.-Ф.Милле, «Портрет Эмиля Золя» Э.Мане, «Оркестр парижской Оперы» Э.Дега, «Вокзал Сен-Лазар» К.Моне, «Танец в деревне» О.Ренуара, «Звездная ночь» В.Ван Гога, а также 17 скульптур выдающихся мастеров – О.Домье, О.Родена, Э.Дега, А.Бурделя, А.Майоля. Выставки французского искусства такого уровня – редкое явление в практике российских музеев.

<<17 мая в РГГУ состоялась конференция "Современные медиа: теория, история, практика". К 12 часам в зал Ученого Совета подтянулась масса узнаваемых лиц, в том числе причастных к актуальной арт сцене. Как не послушать Фредрика Джеймисона, выступившего после Валерия Подороги. Говорил он об образах и проблемах глобализации, сведя их в итоге к оппозиции конспирологии и утопии. Послушайте - перевод Елены Петровской вполне адекватен>
<<"Cам против себя" (Be Your Enemy) 7 февраля - 7 марта 2006 года  в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Невский пр.179/2, лит. "А"). В состав выставки вошли работы, созданные в ходе серии мастерских, проведенных в Финляндии и России финским художником Теему Мяки и искусствоведом и куратором Арьей Эловирта. Выставочный тур пройдет в нескольких городах России.  Осенью 2006 года выставка будет представлена в Художественном музее города Ванта и далее в других городах Финляндии. 
 
<<
Спектакли Театра «Школа драматического искусства» на Авиньонском театральном фестивале.
16, 17 июля 2006г. Спектакль «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры». (8, 9, 10 июля 2006г. был показан спектакль «Моцарт и Сальери. Реквием»).
Показы проходят на сцене Carriere de Boulbon в рамках 60-го Международного Авиньонского фестиваля. В этом сезоне театр «Школа драматического искусства» (ШДИ) в четвёртый раз  участвует в Авиньонском фестивале в программе «ON». В разные годы на сцене фестиваля были показаны: «Шесть персонажей в поисках автора» (ШДИ), этюды к спектаклю «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры» (ШДИ), «Плач Иеремии» (ШДИ), «Амфитрион» (Комеди франсез), «Медея» (ШДИ).
«Моцарт и Сальери. Реквием». Режиссер Анатолий Васильев. Фото Анатолия Васильева
<
«Моцарт и Сальери. Реквием». Режиссер Анатолий Васильев. Фото Анатолия Васильева>
<<В субботу 15 июля 2006 стоит заглянуть в Билингву на Кривоколенный к 14 часам. Попытаться ощутить-вообразить уникальную атмосферу знаменитого фестиваля The Isle Of Wight Festival 1970 года. На сколько это позволяет фильм «Джимми Хендрикс». Вудсток возможно был значимей, но в Европе никогда ничего подобного не было. 600 тысяч человек собрал фестиваль в 70-м году, а уж каких музыкантов...> 
<
Слева афиша фестиваля, справа боди арт на фестивальном поле. Внизу: аншлаг на фестивальном поле - вид с вертолета; что там "Криминальное чтиво" - вот он настоящий босоногий танец; тотальное купание голышом>
      

<<15 июля, суббота, кино в Bilingua:
14.00 – «Джимми Хендрикс»,  Леонард Коэн, Майлз Дэвис, Free,  Jethro Tull и многие другие в фильме-концерте о знаменитом английском фестивале на острове Уайт 1970 /The Isle Of Wight Festival 1970. (на английском языке)
16.00 – «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», реж. Тэрри Гиллиам, в ролях:  Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Кристина Риччи, США, 1998. Самое психоделическое и безумное «роад-муви» в истории мирового кино. Легендарный фильм по роману Хантера С. Томпсона.
<<
12 июля СИНЕ ФАНТОМ представляет программу "IzoLenta/06". Лучшие фильмы Международного фестиваля цифрового кино "IzoLenta/06".
(Санкт-Петербург). В обсуждении после показа программы примут участие: Анастасия Торкай - организатори и идеолог фестиваля "IzoLenta/06". Анна Колосова - куратор конкурсной программы фестиваля>
<<с 21 июня по 10 июля в Московском музее современного искусства, по адресу Ермолавский пер., 17 ежегодная выставка молодого искусства «Мастерская’ 06». Впервые, ставшая уже традиционной, выставка молодого искусства, тема которой в этом году обозначена кураторами как «POWER», пройдет с таким размахом. Выставка расширена до уровня фестиваля кинопоказами «Арт-хауз в коротком метре»>
<<
Пресс-конференция 1-го  МОСКОВСКОГО  ФЕСТИВАЛЯ  АЛЬТЕРНАТИВНОЙ АНИМАЦИИ  LINOLEUM2006 12 июля в Клубе на Брестской в 18 часов.
В пресс-конференции примут участие: Михаил Царёв (Клуб Коллекционеров Современного Искусства), Лев Степанов (kustokusto), Павел Сухих (Хихус, КомМиссия), Игорь Шулинский (Птюч), Людмила Петрушевская,
виджей Вадим Эпштейн, Ирина Саминская и Ксения Перетрухина (фест. ПУСТО), художник-аниматор Иван Максимов, Елена Тупысева «ЦЕХ»>
<<
3, 4, 5 июля, начало в 19 часов Генри Пёрселл (1659 – 1695) «Дидона и Эней»
Либретто Наума Тейта  Дирижер - Вячеслав Валеев
Режиссер – Юрий Хочин  Художник – Максим Обрезков
Художественный руководитель проекта – Дмитрий Бертман
Действующие лица и исполнители:
Дидона - Анна Костылева, Анна Пегова (сопрано)  Эней - Дмитрий Хромов (тенор)
Белинда - Наталья Чичканова (сопрано)   Колдунья - Александр Леушкин (баритон) 
Дама - Юлия Гончарова (сопрано)
Впервые на сцене Центра им. Вс. Меерхольда «Дидона и Эней» Генри Пёрселла будет исполнена как оперный спектакль. Исследуя театральный язык современника Шекспира, ученики Дмитрия Бертмана более других приблизились к канонам времен «его Величества хранителя и изготовителя органа» английского Двора. Такое звание носил автор «Дидоны». Его сочинение, по случаю открытия пансиона Благородных девиц в Лондоне, снискало славу первой национальной оперы Королевства.
Постановка оперы «Дидона и Эней» была задумана как дипломная работа выпускников курса маэстро Бертмана в РАТИ-ГИТИС. Для осуществления проекта были приглашены солисты «Геликон-Оперы», а дирижером камерного ансамбля «Студии новой музыки» МГК им. П.И. Чайковского выступит Вячеслав Валеев.
Генри Пёрселл написал оперу «Дидона и Эней» в 1689 г. При жизни автора партитура не публиковалась. Существующие издания основываются на двух рукописях, одну из которых относят ко 2-ой половине XVIII в., другая, как полагают, была записана через сто лет после смерти автора, примерно около 1800 года. В настоящем проекте используется издание 1889г.
«Дидона и Эней» отличалась, от модных вокально-музыкальных постановок своего времени, особой ролью сценического действия. По замыслу Г.Перселла актёры должны были играть на сцене драматические роли. До сих пор в России не осуществлялись постановки этой оперы как полноценного драматического спектакля.
История прекрасной любви из Англии времен барокко сложна и современна. Герои оперы «Дидона и Эней», царица Карфагена и ее возлюбленный, преданы своему чувству и гибнут под гнетом враждебных сил судьбы. Предсмертная ария Дидоны - крик отчаяния измученной души, плачь одинокого сердца в холодном пустом мире, где любовь обречена. По воле богов Эней покидает Дидону, и, не выдержав разлуки, она гибнет в морской пучине.
Билеты в кассах Театрального Центра им. Вс. Мейерхольда от 100 до 250 р.
Заказ билетов по тел: 363-10-48, справки по телефону:363-10-79, 363-10-43
Адрес ТЦ им. Вс. Мейерхольда: ул. Новослободская, д. 23, М. Менделеевская
Касса работает ежедневно, кроме понедельника с 14 до 19 часов Если эта рассылка доставила вам неудобства, напишите, пожалуйста, по адресу: mhohlov@rambler.ru
<<
ПЕРВЫЙ МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОТКРЫТЫЙ КНИЖНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ. 
Время проведения: 30 июня - 2 июля 2006 года. Открытие: 30 июня в 11.00. Место проведения: Центральный Дом Художника. 
Московский открытый книжный фестиваль – международное событие. В программе Фестиваля запланированы выступления Лидии Ланч (США) и Франсуазы Кактюс со Stereo Total (Германия), Андрея Макаревича, Артемия Троицкого + ... с программой «Шоу на троих»  (Россия), Стаса Барецкого, Алексея Никонова и проекта «Ёлочные игрушки» (Россия), группы Schtimm (Норвегия) и Марии Эриксон с Twice A Man (Швеция), группы Vantaa POPS – Variant Vox (Финляндия) и Дэвида Брауна (США), Людмилы Петрушевской и Псоя Короленко (Россия), Константина Эрнста и Дмитрия Пригова (Россия), Клауса Мерца (Швейцария) и Ализ Мошони (Венгрия), Оксаны Робски и Андрея Бильжо (Россия), Тибора Фишера (Великобритания) и Рённауг Клайвы (Норвегия), Григория Остера и Эдуарда Успенского (Россия), Бориса Кагарлицкого и Сергея Лукьяненко (Россия), Фредерика Бегбедера (Франция)  и Грэма Свифта (Великобритания), Алексея Миллера и Эдуарда Лимонова (Россия), Михаила Веллера и Евгения Бунимовича (Россия), Бастиана Беттхера (Германия) и Катерины Януш (Швеция), Ланны Камилиной и Людмилы Улицкой (Россия), Евгения Рейна и Авдотьи Смирновой (Россия).
В рамках фестиваля: ретроспектива фильмов Алена Рене, концерты, встречи, дискуссии ... - огромная программа; не только в Москве, но и в Ялте, Бахчисарае, Керчи.... Например, 1 июля в Гурзуфе состоятся "откровенные беседы" Тибора Фишера и Ильи Кормильцева; в этот же день там же Лев Рубинштейн будет петь советские песни. В Москве в этот день в 22:30 состоится премьера литературно-изобразительной композиции «Old Folks: Past, Present and Future» наследника Джима Моррисона и Чарльза Буковски по духовной линии, лидера группы BRAZZAVILLE Дэвида Брауна. Вобщем, тот еще винегрет>
<<
15 июня - 1 июля в МГВЗ "Новый Манеж" "Далог с собой" Владимира Брайнина. Живопись. Открытие 15 июня в 20:00.
Художник по-прежнему удерживает в фокусе своего искусства Москву, однако, на работах последних лет все меньше узнаваемых городских мотивов. Ускользающий, как будто необитаемый город кажется населенным фантастическими существами – скульптурными львами, кариатидами, причудливыми растениями чугунных оград и решеток, которые живут своей, иллюзорной и незаметной для суетного взгляда жизнью. 
О городе: «Стараюсь не думать. Смотрю телевизор. Наблюдаю за тем как живое, обжитое, важное, человеческое (возможно, культурное) превращается в пластмассовое, пенопластовое, немосковское. Смотрю без раздражения и уже без удивления.» 
О жизни: «Окружающая жизнь для меня чужая, хотя я, наверное, этого хотел. Но думал, что будет по-другому. Случись все на 10 лет раньше – я бы наверное, адаптировался. Дело в том, что какой я был в 18 лет – такой и сейчас. Ничего во мне не изменилось». 
О мире: «Повсюду все как у нас. Только много разных климатических зон».
<< Московский Центр Искусств - Неглинная, 14. КИРИЛ АСС  «НЕГЛИНКА». Выставка работает с 13 июня  по 2 июля 2006.
Простейшая по форме инсталляция посвящена проблеме восприятия медиа, отношений зрителя, медийных практик современности и реальности. Галерея становится минималистским аттракционом, погружающим зрителя в пространство искаженной реальности. Сочетание очевидности и простоты эффекта с наслоением смыслов становится высказыванием. Реальный мир за пределами галереи, всегда отрезанной от окружающей жизни, врывается на территорию искусства, вытесняя его и заменяя собой. Как вода, мир за стеной находит мельчайшее отверстие, и заполоняет пространство, возвращая его себе.  
<< 8 июня в выставочном зале филиала №2 Библиотеки искусств им. А. П. Боголюбова (Каретный ряд, д. 5/10) открылась выставка Олега Тыркина, представляющей его работы созданные в последние несколько лет. По образованию он военный летчик (окончил училище в 87 году), что не помешало ему с начала 90-х выставляться на Западе в едином пространстве с Ильёй Кабаковым, Владимиром Янкилевским, Владимиром Немухиным.  
<<С 7 июня по 6 июля в галерее Stella Art "JL" Дарьи Усовой. JL - всего лишь первые знаки индекса стандартных манекенов, которые Усова использовала при изготовлении своих объектов. Манекены "одеты" в цветной коллаж, составленный из фрагментов журнальных репродукций и поставлены на постаменте в виде выразительной скульптурной группы.  Мытная улица, дом 62.  
<<
С 3 по 30 июня 2006 «Искусство ХХ века. Взгляд из Вены». Из коллекции Монсиньора Отто Мауэра. В рамках дней культуры Вены в Москве. В Москве, в Музее современного искусства на Петровке, 25.
Макс Бекман Эгон Шиле Марк Шагал Густав Климт Фриденсрайх Хундертвассер Йозеф Бойс Макс Либерман Оскар Кокошка Пауль Клее Альберто Джакометти Отто Дикс Пабло Пикассо Алексей Явленский Альфред Кубин Александр Архипенко Жорж Брак Анри Матисс Василий Кандинский и другие.
Монсиньор Отто Мауэр выступал как страстный адвокат молодых австрийских художников, которые с самого начала настойчиво и последовательно посвящали свою жизнь абстрактной живописи. В 1954 году монсиньор Отто Мауэр основал «Галерею Святого Штефана», которая позднее превратилась в самое значительное галерейное собрание авангардного искусства города Вены и одно из важных в Европе. "Галерея Св. Штефана" стала цитаделью новых тенденций в изобразительном искусстве, превратившись со временем в форум неформальной живописи в Австрии.  
<«Где эта барышня, что я влюблен?  Живопись и графика художников ХХ века» с 30 мая 2006 года  в художественной  галерее «На Ленивке» по адресу: ул. Ленивка, д.6/7, подъезд 2, третий этаж.
Выставка «Где эта барышня, что я влюблен?» является продолжением выставки «Где эта улица, где этот дом?», проходившей с 31 марта по 21 мая 2006 года.
В основе экспозиции лежит коллекция самой галереи, представленная такими художниками как Арапов А.А., Коровин К.А., Лансере Е.Е., Фаворская В.В., Митурич П.В., Кравченко А.И., Чернецов В.С., Ведерников А.С. и др. Также в создании экспозиции приняли участие следующие галереи «Арт-Диваж», галерея «Ковчег», Центр графических искусств, Частный музей И. и Н. Ефимовых, а также частные коллекционеры, предоставившие работы таких художников как Тышлер А.Г., Брюллов К.П., Кустодиев Б.М., Рындин В.Ф., Тырса Н.А., Карахан Н.Г., Гринберг В.А., Чернышев Б.П., Чернышев Н.М., Шевченко А.В. и др.
<<C 25 мая до 2 июля 2006 года в московской галерее Ковчег выставка «Ждем, когда заговорит телевизор» - Сергей Георгиевич Степанов (1923 – 1994). Степанов – плотник из Орска, инвалид войны, неодолимое желание рисовать почувствовавший в середине 1960-х. Его сюжеты – городские и сельские пейзажи и жанровые сцены (название нынешней выставки заимствовано у одного из таких листов), портреты современников, обширная «больничная» серия с двумя повторяющимися мотивами – полосатых пижам и человеческого одиночества. Открытие выставки состоится 24 мая 2006 года в 18 часов по адресу: ул. Немчинова, 12>
<<C 19 мая в галерее Риджина выставка в рамках Фестиваля Современного Украинского Искусства ОРАНЖЕВОЕ ЛЕТО’06 «Украина, вперед!». 
Искусство, также как и спорт, дело азартное. Звезды современного украинского искусства – лучшие бомбардиры, защитники и голкипер, объединились на поле одной выставки, для того, чтобы поддержать сборную Украины на Чемпионате Мира по футболу. Члены сборной – неоднократные участники всемирных Олимпиад и Чемпионатов (в арт-мире Биеннале и Триеннале), занимающие первые строчки во всевозможных рейтингах, покажут все лучшее, что есть в современном украинском искусстве, связанное с футболом.  
Состав сборной Украины на сегодняшний день выглядит следующим образом: 
·        Кирилл Проценко                вратарь              Динамо Киев
·        Александр Гнилицкий         защитник            Динамо Киев
·        Борис Михайлов                  защитник            Металлист Харьков
·        Василий Цаголов                 защитник            Динамо Киев
·        Илья Чичкан                         защитник            Динамо Киев
·        Дмитрий Дюльфан              полузащитник     Черноморец Одесса
·        Сергей Зарва                       полузащитник     Черноморец Одесса
·        Владимир Кожухарь           полузащитник     Черноморец Одесса
·        Максим Мамсиков               полузащитник     Динамо Киев
·        Жанна Кадырова                 нападающий       Динамо Киев
·        Маша Шубина                       нападающий       Динамо Киев
Тренер сборной – Александр Шовковский (Динамо Киев).
Дата окончания выставки совпадает с датой финала Чемпионата Мира и если украинцы дойдут до финала, то 9 июля сборная художников обещает «художественное боление» с песнями, плясками и перформансами. <<Художественная программа Фестиваля: Книга - выставка Дмитрия Пригова HOMOSCRIPTUS - Фотографии Александра Тягны-Рядно КомМиссия The Best КАЛЛИГРАФИЯ. ХЕРСОНЕС «СЛОВОПОДУШКО» АРТ-АКЦИЯ «ДАБЛОИД – В МАССЫ!»>
<<
30 июня во Франкфурте-на-Майне конференция "Under Pressure". Критическое обсуждение системы ценностей "Нового духа капитализма". С участием итальянского философа Paolo Virno, французского социолога Luc Boltansky и американского лингвиста
W.J.T. Mitchell. Интересной особенностью конференции является попытка организаторов  столкнуть представления докладчиков с реалиями художественных практик. Может ли, например, "уход" и "непослушание", декларируемое Virno, быть артистической точкой зрения?
Идея конференции возникла из семинаров по изучению книг приглашенных докладчиков:
Luc Boltanski & Eve Chiapello - "The New Spirit of Capitalism," Paolo Virno - "A Grammar of the Multitude" и  W.J.T. Mitchells - "What Do Pictures Want?".
Staatliche Hochschule für Bildende Künste, в котором пройдет конференция, основан Даниэлем Бирнбаумом (Daniel Birnbaum), куратором Московской биеннале современного искусства>  
<<27 мая – 1 июля 2006 коллектив основанный мексиканцем Raul Cardenas Osuna, TOROLAB, представляет проект "SOS: Emergency Architecture". Первый сольный проект группы в Лос Анжелесе, в Laxart.


<<
Cледом за Пражской "небиеннале tina b" 25 мая открылась 2-я Бухарестская биеннале современного искусства, которая продлится до 27 июня. Куратор Zsolt Petranyi. Скромная программа, мало участников...>

<<С 18 мая до 27 июня Пражский фестиваль современного искусства "TINA B" (This Is Not Another Biennale). Хоть "это и не еще одна биеннале", но проходит раз в 2 года :) 9 кураторов представляют экспозицию работ 70 художников. Пресс-неделя не в начале, но 6 - 12 июня. Хитро - 13 июня превью Art 37 Basel. Правда посреди этой недели, 8 июня открывается биеннале в Сиднее и ярмарка Art London. 23-28 мая в Праге ярмарка современного искусства, и в этом тоже есть умысел, и в этом совпадении тоже есть умысел. Такая вот расчетливая "небиеннале" и, если судить по постеру, рассчитывающая, в том числе, на эротизм субъективизации в некую загадочную Тину Би>
Анна Ермолаева в проекте Peepshow
"Синие носы" с "Русскими шарадами" в проекте "Размытая реальность (Reality Blurred)">
<<C 12 мая по 25 июня в Neuer Berliner Kunstverein "Костюмированная вечеринка: Колония и туземец". Роль исторического воображения в обретении современной субъективности. 18 персонажей западно европейской истории, представляющие ее ключевые моменты: от античности до наших дней, - представлены в видео инсталляции Maryam Jafri (1972, Pakistan). Вторая часть экспозиции, "Siege of Khartoum,1884" соединяет иконические изображения современного мира с материалами, повествующими об исторических событиях, таких как ранние колониальные войны, создавая иллюзию тематизации недавней войны в Ираке и продолжающейся войны с терроризмом>

<<
9 мая – 25 июня 2006 в парижском Grand Palais проходит 1-я триеннале современного французского искусства. Спустя 20 лет после последней  Парижской биеннале нынешний фестиваль “La Force de l’Art” призван вернуть современное искусство Франции на международную авансцену. Триеннале состоит из 15 выставок, на которых более 200 художников должны предъявит все лучшее, что есть в современном искусстве Франции. Во французском арт истеблишменте созрело понимание утраты французским искусством своих позиций. В итогах аукционных торгов 1995 года среди продаж превышающих 100000 евро нет ни одного француза младше 60 лет. Лучший результат у фотографии Pierre & Gilles (1992 года) проданной за 62000 евро.
<"Le Bunker de la Demeure du Chaos" Mathieu BRIAND (1972) и Thierry EHRMANN (1962) установленный перед входом в Grand Palais.

<<6 мая - 25 июня в Рейкьявике, Исландия совместный проект исландских Akureyri Art Museum и CIA (Center for Icelandic Art), турецкого Platform Garanti Contemporary Art Center Istanbul и Центра современного искусства, Израиль. "HOMESICK" - тоскующий по дому. Повод вспомнить недавние заметки Лены Лапшиной об исландских художниках - "Lavastones in your head или современное искусство Исландии">
<<6 мая - 24 июня в галерее Ronald Feldman (31 Mercer Street, New York) выставка "Artists Against the State: Perestroika Revisited". 
Юрий Альберт, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Юрий Аввакумов, Бродский - Уткин, Гриша Брускин, Сергей Бугаев (Африка), Эрик Булатов, Иван Чуйков, Коллективные действия, Елена Елагина, Семен Файбисович, Андрей Филиппов, Римма и Валерий Герловины, Георгий Гурьянов, Эдуард Гороховский, Свен Гудлах, Илья Кабаков, Андрей Хлобыстин, Георргий Кизельватер, Мария Константинова, Комар-Меламид, Игорь Копыстянский, Александр Косолапов, Николай Козлов, Леонид Ламм, Ростислав Лебедев, Юрий Лейдерман, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич, Сергей Мироненко, Андрей Монастырский, Тимур Новиков, Ирина Нахова, Борис Орлов, Никола Овчинников, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Андрей Ройтер, Айдан Салахова, Леонид Соков, Олег Васильев, Сергей Волков, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Лариса Звездочетова, Анатолий Журавлев>

<<
С 28 апреля по 25 июня в Барселоне совместный проект Фонда Tapies и берлинского KW Institute for Contemporary Art "Современные арабские репрезентации". Арт директор  Catherine David, куратор Центра Помпиду с 1981 по 1990 год, директор Центра современного искусства в Роттердаме с 2002 по 2004 год, арт директор Х Документы. Мероприятие охватывает широкий спектр дисциплин (визуальное искусство, архитектруа, литература, кино) и форм реализации (семинары, перформансы, публикации). Целью является создание платформы для обмена между культурными центрами арабского и остального мира.  Для дебатов между художниками, писателями, аналитиками и активистами. Если 1-я и 2-я части проекта фокусировались на Ливане и Египте, то нынешняя - на Ираке. Исходной предпосылкой является неудовлетворительность информации о политической, социальной и культурной ситуации, поступающей из Ирака через масс медиа. 
<<С 1 апреля по 25 июня в K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Дюссельдорф) выставка "Музеи 21 века. Концепции, проекты, здания". 26 музейных проектов с четырех континентов. Модели, документация, включая компьютерную симуляцию. Тема злободневная, есть что обсудить, но следов обсуждений на музейном сайте не обнаружено.

<Проект Musée des Confluences, Лион, Франция>
<<С 23 марта по 25 июня в Британском музее пройдет уникальная выставка рисунков Микеланджело "Michelangelo Drawings: Closer to the Master". 

Эксперты утверждают, что впервые в истории такое количество работ М. Буанаротти будет собрано на одной выставке. В том числе на выставке будут представлены рисунки, сделанные при подготовке к работе над самой знаменитой фреской в Сикстинской капелле> 
<<"Interrupted Histories" - Moderna galerija / Museum of Modern Art, Ljubljana, Slovenia. 14 марта - 28 мая 2006.
Участники: Huseyin Alptekin, Artpool, Chto delat, Amit Goren, Ivan Grubanov, Dmitry Gutov, Dejan Habicht & Tanja Lazetic, Edi Hila, IRWIN, Komar & Melamid, Ziga Kariz, Zofia Kulik, David Maljkovic, Anja Medved & Nadja Veluscek, Pages, Lia Perjovschi & CAA, Borut Peterlin, Alenka Pirman, Tadej Pogacar & P.A.R.A.S.I.T.E. Museum of Contemporary Art, Marjetica Potrc, Luka Princic, Marija Mojca Pungercar, Khalil Rabah, Erzen Shkololli/ Alban Hajdinaj, Anri Sala, Gentian Shkurti, Mladen Stilinovic, Saso Vrabic, Vadim Zakharov>
Куратор:Zdenka Badovinac>
<<
29 июня
в ЦДХ на Крымском валу "Саммит почитателей книг". В этот вечер:
20:00 - открытие выставки Д.А.Пригова "Книга".
21:00 - концерт Fracoise Cactus (feat. Brezel Goring/ members of Stereo Total)
22:00 - книжно-съедобный хэппенинг "Водка".
<<29 июня в 19:00 в аудитории ГЦСИ адио-визуальный перформанс группы «Хель Кугель». Участники: Андрей Вологжанин (рояль, клавишные), Николай Клишев (кларнет, звуки, гитара, голос), Владимир Кудрявцев (контрабас), Андрей Трунин (перкуссия), Фильмы: И.-С.Бах. Фантазия соль минор/ J. S. Bach. Fantasia g-moll. Чехословакия, 1965, 8 ‘. Костница/Kostnice. Чехословакия, 1978, 10 ‘. Режиссер Ян Шванкмайер/Jan Svankmajer. Short Films/Короткометражные фильмы. США, 1976, 25 ‘. Режиссер Стэн Брекхедж/Stan Brakhage>  
<<
29 июня в ГТГ, Крымский Вал, 10, зал №8 с 17 до 22 часов научный симпозиум «Реконструкция Зала конструктивистов выставки ОБМОХУ». 
В рамках 1 этапа (залы 1–14, 39–42) нового варианта постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) в зале № 8 впервые представлена полная реконструкция Зала конструктивистов знаменитой 2-ой выставки ОБМОХУ (Общества молодых художников). Выставка состоялась весной 1921 года в бывшем «Салоне К. Михайловой» (ул. Б.Дмитровка, 11).
Пять лет назад Вячеслав Колейчук впервые выдвинул идею создания такой реконструкции. В мае 2006 года она была реализована как совместный проект Государственной Третьяковской галереи и Фонда «Новый». Выставка ОБМОХУ – одно из значимых художественных событий в истории мирового искусства ХХ века. На двух сохранившихся архивных фотографиях запечатлены знаменитые объекты-конструкции А. Родченко, К. Иогансона, К. Медунецкого, братьев В. и Г. Стенбергов. Почти все эти произведения утрачены и присутствуют во многих крупнейших музеях и коллекциях только в виде реконструкций, в том числе выполненных В. Колейчуком.
В реконструкции, представленной в Третьяковской галерее, реализован качественно иной подход. В ней впервые воссозданы все без исключения произведения, как пространственные, так и настенные, в точном масштабе и материалах оригиналов, а также общий вид зала, его экспозиционные элементы и пространственные параметры, освещение, драпировки, система подвески и оригинальные авторские подставки. Таким образом, перед нами – материализованная историческая реальность архивного фотоснимка. Такой экспозиционный прием уникален в практике художественных музеев России.
В рамках симпозиума будут обсуждаться следующие темы:
- реконструкция или ничто – как поступать музеям в случае невосполнимых и принципиальных утрат памятников отечественного искусства?
- насколько оправдано и уместно размещение современных копий  в общем ряду с историческими оригиналами?
- общая реконструкция среды – как она влияет на восприятие восстановленного объекта?
- что из российского художественного наследия ХХ века подлежит первоочередной реконструкции в музейных экспозициях?
Ожидаются выступления С. Хан-Магомедова, А. Стригалева, А. Лаврентьева, А. Гозака, А. Ермолаева, В. Колейчука, А. Ерофеева, С. Епихина, Ф. Балаховской и др.
<<
С 24 февраля до 18 июня в амстердамском Rijksmuseum совместная с Van Gogh Museum выставка Rembrandt van Rijn (1606-1669) - Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Для нее даже сделан  специальный веб сайт
<<27 июня – 2 июля 2006 года в Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза Художников (ул. Большая Морская, д.38) Фестиваль "БЛИЦ-R". Выставка молодых и известных фотографов: Александра Черногривова, Дмитрия Провоторова, Евгения Ма, Сергея Щербакова, Алексея Тихонова, Дмитрия Горячёва, Эдгара Калаева, Тимура Багова. В рамках Фестиваля БЛИЦ-R пройдут семинары и мастер-классы Сергея Каптилкина, Дмитрия Провоторова, Сергея Чиликова (полный список уточняется), блиц-фотоконкурс в формате «фотокросса» и выставка «Петербург: Ускользающая Красота».  
<<С 14 по 22 июня проходят Дни культуры Ирландии в Санкт-Петербурге.
16 июня Музей В.В. Набокова приглашает на ежегодный ирландский праздник "Блумздей", посвященный Джеймсу Джойсу. 
В программе:
- открытие выставки "Ирландия - Петербург 2006", графика ирландских художников Кита Кеннеди и Лоры МакОлэй  и петербургского художника Филиппа Кондратенко;

- отрывки из романа "Улисс" читает профессор Уолш (Ирландия);
- ирландские песни в исполнении солиста Мариинского театра С. Скороходова;
- живая ирландская музыка и танцы - группа "Шервуд".
17 июня в 12 часов приглашаем на ирландско-российский круглый стол "Век изгнания: Джойс, Беккет, Набоков и другие".
В круглом столе участвуют: профессор Д. Кьоу "Джойс и евреи", профессор Э. Уолш "Ирландские писатели и цензура", профессор Г. Невилл "Франция 1920-30-х годов" Ф. Керни "Беккет в 1960-х годах">
<<Проект «Белка & Стрелка»*Государственный центр современного искусства, Ст. Петербург
приглашают на выставку и презентацию альбома Марины Колдобской “БЕЗ СЛОВ”
14 июня 2006 года 19.00 – 23.00
по адресу СПБ, Фонтанка 127, кв. 63 (код 238), лифт на последний этаж.
Черно-белая графика, тушью по бумаге – минимум средств. Цветочки-листочки, крестики-нолики, елочки-палочки – минимум идей. Постмодернизм закончился. Умники, включая автора, отдыхают. Успокойте ваше сердце - напишите тысячу раз иероглиф «безмятежность».

Марина Колдобская, по списку принятых на себя ролей – Художник, Куратор, Журналист, Директор Санкт-Петербургского филиала Государственного Центра Современного Искусства, - постоянно вынуждена спорить сама с собой, находя консенсус и примиряя эти – весьма разнородные - точки зрения. Администратор, Куратор и Критик должны принимать во внимание современную художественную конъюнктуру, сегодня замкнувшуюся на коммерции, политических лозунгах и декларациях, а Художник хочет увидеть воодушевляющий визуальный продукт. 
В возвращении к простым средствам  и навыкам – рисованию черной тушью по белой бумаге - скрыт решительный аргумент этого спора, лишающий, хотя бы на миг, дара речи всех внешних и внутренних «умников», и позволяющий счастливо отдаться движению руки и следующей за ней линии. Целеустремленно и медитативно повторенные по сто раз солнышки, глазки, рыбки, цветочки, стебельки постепенно теряют буквализм, достигая «пустоты» и превращаясь в простые, но ясные графические символы, в чем-то схожие с архаическими иероглифами. Смысл проявляется через графическую линию без слов и комментариев. И только, когда процесс рисования уже завершен, в мастерскую Художника вновь допускаются выставленный за дверь Критик и Куратор.  Именно так и была создана книжка «Без слов».
Пытаясь хотя бы частично передать этот личный авторский опыт, мы одновременно показываем на нашей выставке как целую серию рисунков, представляющих спонтанное рисование художника Марины Колдобской, так и соединенные в альбом графические листы, тщательно отобранные и подготовленные к печати критиком и куратором Мариной Колдобской. Надеемся, что на вернисаже у вас будет возможность пообщаться с обеими.
Дмитрий Пиликин>  
«Белка & Стрелка»* – некоммерческий проект петербургских художников Виталия Пушницкого, Дмитрия Пиликина и Веры Светловой. «Белка & Стрелка»* явочным порядком захватывает пустующие городские пространства для целей искусства. В настоящее время галерея занимает обычный чердак старого петербургского дома в центре города, который на нескольких часов становится выставочным пространством. «Белка & Стрелка»* находит маргинальные ниши и оперирует новыми возможностями не ангажированных территорий, представляя неожиданные точки зрения на творчество, как молодых художников, так и признанных авторов. Отсутствие полноценной и разноуровневой галерейной инфраструктуры в нашем отечестве отнюдь не мешает  России вместе со всей Европой переживать кризис галерейной репрезентации. «Белка & Стрелка»* по возможности закрывает эту амбразуру собственным хрупким телом. 
<<Со 2 по 12 июня 2006 г. Музей В.В. Набокова (Санкт-Петербург, Большая Морская, 47) приглашает на выставку петербургского художника-дизайнера Дианы Мисарян "Другие берега">
<<26 мая  в Летнем саду состоялось торжественное открытие после реставрации скульптур «Похищение сабинянки» и «Аполлон Бельведерский». Торжественное событие ознаменует открытие VI ежегодного сезона программы военных духовых оркестров «Музыка Летнего сада». 
<<С 26 мая по 5 июля в галерее Росвуздизайн (СПб, Ломоносова, 1/28) выставка витражной мастерской петербургского художника Сергея Бабанина “Светолюбивое искусство”. Все работы, представленные на выставке, выполнены в едином стиле и в одной технике. Автор обратился к классической технике “Тиффани”, где каждое стекло композиции вырезается, шлифуется, а затем спаивается оловом и свинцом, превращаясь в вечную живопись. Все витражи выполнены без использования современных технологий имитации из красок и пленок.
<<25 мая – 25 июня 2006 Государственный центр фотографии и журнал Genis Aci (Стамбул) представляют выставку МОЛОДАЯ ТУРЕЦКАЯ ФОТОГРАФИЯ
Выставочный зал Государственного центра фотографии - Санкт-Петербург, Большая Морская, 35>
<<Творческое объединение "МАНСАРДА ХУДОЖНИКОВ" представляет выставочный проект "Территория Женщины". Автор выставки - Ирина Неделяй. 
Санкт-Петербург, ул. Большая Пушкарская 7, тел. (812) 230 91 50. Выставка продлиться  с 22 мая по 25 июня 2006г>
<<18 мая 2006 года в Центральном музее связи имени А. С. Попова началась выставка-акция «Почтовые игры», посвященная Международному дню музеев. 
В течение дня в музее будут выставлены  на обозрение  созданные учениками детской рисовальной студии при Государственном Эрмитаже открытки, которые в ходе программы будут преобразованы в объекты мэйл-арта. Своей работой каждый участник акции поздравляет один из музеев мира с праздником - Международным днем музеев, в этом году проходящим под девизом "Музей и молодежь". Затем открытки будут отправлены из почтового отделения Центрального музея связи имени А. С. Попова адресатам в разные музеи мира. 
«Проект решает две важные задачи. Во-первых, дети должны ближе познакомиться с музеями и музейными коллекциями и, выбрав наиболее понравившийся из списка предложенных почтовых или художественных музеев, узнать его особенности и создать открытку на эту тему. Во-вторых, акция призвана, наглядно продемонстрировать превращение детского рисунка в объект мэйл-арта, выполняющего функции художественного произведения и почтового отправления», - говорит директор Центрального музея связи Л. Н. Бакаютова.
Концепция выставки-акции родилась не случайно. В Центральном музее связи имени А. С. Попова коллекция современного искусства мэйл-арта формируется с 2000 года, и по традиции ежегодно в рождественские праздники проводится фестиваль «Мэйлартиссимо», собирающий как художественную общественность, так и аудиторию почитателей творчества современных художников.
Торжественная церемония открытия начнется в 15-00, отправка писем – в 16-00>
<ХОГАРТ, ХОКНИ и СТРАВИНСКИЙ. Похождения повесы.

Выставка открывается во вторник, 16 мая 2006 года в 16.00 в Фойе Эрмитажного театра. Вход с Малого подъезда. Дворцовая наб., 34.
Фрагменты оперы И.Ф. Стравинского «Похождения повесы» прозвучат в Эрмитажном театре в исполнении eNsemble Института ПРО АРТЕ
Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Британским Советом и Институтом ПРО АРТЕ при поддержке Фонда Форда.
Судьбы всех представленных на выставке авторов сложным образом переплетаются:  серия офортов о «карьере» молодого повесы создана Уильямом Хогартом в 1735 году; в 1951 году Игорь  Стравинский пишет оперу по гравюрам Хогарта (автор либретто - Уистен Хью Оден), а десятилетие спустя Дэвид Хокни создает свой нью-йоркский цикл «Похождений повесы» (1961-63). В 1975 Хокни получает заказ на оформление оперы Стравинского на Глайнбурнском фестивале…
На выставке представлены офорты Хогарта из собрания Государственного Эрмитажа,  работы Хокни из коллекции Британского Совета – всего более 30 произведений, а также видеозапись постановки оперы Игоря Стравинского (Глайнбурнский фестиваль, 1975; костюмы и декорации – Дэвида Хокни). Здесь восемнадцатый век соседствует с двадцатым – и становится очевидным, что Хогарт – не менее современный автор, чем Хокни или Стравинский. Хогарт становится частью современного искусства, в то время как Хокни и Стравинский оглядываются в прошлое.
 «Похождения повесы» – неисчерпаемая тема в искусстве почти трех столетий после Хогарта, к ней множество раз обращались художники, писатели и поэты. Музыкальный опыт Стравинского уникален, и мы рады, что eNsemble ПРО АРТЕ в день открытия выставки представляет концертное исполнение оперы в Эрмитажном театре.
К выставке подготовлен каталог,  в который вошли статья Аркадия Ипполитова «От похождений повесы к истории блудного сына. Мораль и красота»; серия фортов Уильяма Хогарта «Похождения повесы» и другие произведения с аннотациями Ларисы Дукельской; стихотворный комментарий к гравюрам Хогарта в переводе Нины Жутовской; серия офортов Дэвида Хокни «Похождения повесы» с аннотациями Аркадия Ипполитова; либретто Уистена Хью Одена и Честера Кальмана – опера  Игоря Стравинского «Похождения повесы».
<<15 мая 2006 года в Мраморном дворце Государственного Русского музея открылась персональная выставка художницы галереи Д-137 Александры Вертинской "Визульный архив". Живопись, графика. Куратор - Александр Боровский.
Внучка легендарного русского актера и шансонье, автора, постановщика и исполнителя своих знаменитых театрализованных песен, дочь актрисы и архитектора, Александра Вертинская связана родством с целой гроздью известных театральных и художественных династий. Это - данность...
Такие вот предлагаемые судьбой обстоятельства. Их можно использовать по-разному. Видимо, в них можно существовать как в декорациях. Наверное, их можно использовать как своего рода наследственную культурную ренту. Александра Вертинская реализует эти обстоятельства, как мне представляется, наиболее умно. Она их тематизирует и визуализирует. В своей живописи и графике она создает своего рода визуальность семейного как сложной многослойной оптики
. (Александр Боровский)
Хотя творчество Вертинской вневременно по содержанию, в своем ремесле она является глубоко современным практиком. Фотография и художественная шелкография часто служат в качестве отправных или промежуточных этапов в создании ее произведений. Они, тем не менее, никогда не конечны сами по себе. Не столь важно вдаваться в подробности относительно того, какой посудой пользуется повар, главное то, каков результат на вкус. Своеобразие Вертинской в ее манере трансформировать идеи посредством многочисленных современных техник и традиционных приемов живописи и графики в нечто законченно целое. Она способна мастерски создать ощущение сфумато, привнося в свои работы почти осязаемую атмосферу.
(Роберт Флинн Джонсон - ответственный куратор)
<<Галерея "КвадраТ" (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»)) приглашает на выставку Владимира Духовлинова "Детали эфира", которая пройдет с 12 мая по 11 июня 2006г. Подробнее на сайте: www.russkialbum.ru>

<<28 апреля состоялось сезонное раскрытие скульптур Летнего сада. СПб>
<<C 27 апреля в корпусе Бенуа Русского музея (наб. канала Грибоедова, д. 2)  выставка «Время перемен». Искусство 1960-1985 в Советском союзе.
Богатство коллекции искусства XX века в Русском музее позволяет осуществить на этой выставке «реконструкцию» атмосферы художественной жизни эпохи 1960-80-х годов. С одной стороны – это официальное искусство, в котором основное место принадлежит художникам, относящимся к так называемому «суровому стилю», и представителям поколения «семидесятников» - Коржев, Андронов, Никонов, Моисеенко, Загонек и другие. С другой стороны – это искусство клубных и квартирных выставок «андеграунда», представленное работами Арефьева, Вайсберга, Рабина, Янкилевского, Целкова и других. В состав экспозиции, организованной при участии фонда культуры «Екатерина» войдет более 200 работ из коллекции Русского музея, музея Людвига в Аахене (Германия) и некоторых частных собраний.  Кроме того, будет предпринята попытка воссоздать общую атмосферу тех лет (как это было на выставке «Искусство сталинской эпохи» или «Агитация за счастье» с привлечением фото- и кинохроники, музыки, поэзии и художественных фильмов 60-80-х годов.
<<С 31 марта в корпусе Бенуа Русского музея ((наб.канала Грибоедова д.2) выставка «Святой Николай Мирликийский». 
Образ святителя Николая получил в русской средневековой культуре особенно широкое распространение. Культ этого святого утвердился на Руси с принятием христианства в IX веке. Очень быстро Никола превратился в наиболее чтимого русского святого – предстателя перед Богом за род человеческий, помощника в бедах, хранителя путешествующих, быстрого заступника при любой несправедливости. Ему посвящены многообразные литературные произведения, а также множество храмов, фресковых циклов, деревянных скульптур и икон, среди которых немало чудотворных образов.
На экспозиции выставки представлено около 150 произведений иконописи, скульптуры и шитья, предметы личного благочестия и храмового убранства, иконописные прориси XII-XX столетий. Все они уникальны по своим художественным особенностям, иконографии и мастерству исполнения. 
Выставка продолжает традицию экспонирования произведений древнерусского искусства из собрания Русского музея, начатую выставками, посвященными образам Иисуса Христа («Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века», 2000 г.) и Богоматери («Пречистому образу Твоему поклоняемся…», 1995 г.
<<
Проект *ОРБИТА SUPREMUS* в ДОМе с 9 по 24 июня.
*НЕСТОР* ХРОН [графика, асамбляжи]
Куратор Александр Шумов
<БОЛЕВОЙ ПОРОГ
Нестор Чингизу в день рождения последнего.
В пятницу 9 июня в 22 часа Культурный Центр ДОМ приглашает на вернисаж персональной выставки Нестора. Одного из тех великих, новых неприметных, кому многое дается просто и легко. Элементарно в руки тянется, лезет само. И от того-то он кажется порой несколько испуганным и настороженным каким-то, поскольку есть моменты, на которые чисто спонтанно, без излишней задней мысли он почти автоматически реагирует совсем свысока. Он не понимает, чего это там находят другие трепетного. Этот человек может все, что угодно. Воспроизвести и как угодно сработать. Подобно юному Дюреру, а может под стать зрелому Бердсли или, не уступая поседевшему от кошмаров войны Эрнсту Неизвестному. Без преувеличений. Просто так сел и нарисовал. Прямо из головы. Начинающий художник, который вполне мог удачно вписаться в команду информелистов и подружиться с членами группы Зеро. Время другое какое-то наступило сейчас, совсем странное. Вот у Чингиз-хана, которому, оказывается, сегодня уже восемьсот стукнет, были чистые идеалы, понятные задачи - пастбища для коней и свежий воздух, оздоровительные процедуры для себя, плюс еще составление задач генетикам на будущее. Когда потомков Чингиз-хана начнут распознавать, находить практически на всех континентах, даже на Антарктиде. Вот ведь куда может любовь к лошадям завести. А с Нестором что? Ну, такой симбиоз честный Нестора Ивановича с Нестором-летописцем. Практика анархизма с летописцем-бытописателем. Базарова с Нечаевым, да и с Обломовым, вместе взятыми. Человек в футляре. Но… социально ответственный. Хотя бы стремящийся к тому, совестливый, в отличие от некоторых. Нестор вроде бы и рад, однако, куда? Куда? Да и зачем? Ведь все пустое. В деньги верят, такое ощущение, одни политические работники, да еще кучка олигархов с ними заодно. Сами же и не знающие, куда их распределять. Ну, напечатали эти знаки. Знаки и чудеса. Если раньше Малевичу надобно было 50 лет, чтобы его картины обрели цену после смерти, то сейчас Краснопевцев побил все возможные рекорды. Лишь семь лет только. И картина стоит уже миллион. Одна картина. У.е. А таких, у Краснопевцева очень даже с запасом заготовлено. Наперед. Впрок. Всего лишь семь лет после смерти! А Чингиз любил волю, просторы, кровь свежую. От которой исходит легкий такой дымок завораживающий. Клубится, парится. Нестор может дать по колену тому же Чингизу. В самый неожиданный момент, ни с того, ни с сего, в день рождения. Случайно. А может быть от досады. Когда тот медитирует, получая удовольствие. Нестор пнет диктатора по-честному, потому что он не заготавливает картины впрок и детей не делает по приказу. Нестор …бнет вернисажем. Он натура то-о-онкая.

Шумов, Москва 
<Определяясь в сферах развития современной культуры, наверное, сложно оставаться в рамках монолитных понятий, словарных определений. Мне хочется чувствовать себя защищенным, интерпретированным к условиям культурной мутации общественного порядка. В свою очередь, мутация моего сознания, отраженная в творчестве, возможно, шла по другим параметрам, что и повлияло на качество «сыворотки»(что есть следствие безвозвратного исчезновения времени в результате однонаправленности его течения, хотя я сомневаюсь в определении «прогресс», которое иллюстрирует лишь следствие и направленность движения). Кроме того, я хотел бы выразить возникшее у меня понимание психофизического контакта с памятью, сознанием реальных лиц, либо архетипических форм наших представлений о людях, окружающих нас, или уже покинувших, ушедших из этого мира.
С нами остаются их вещи, книги, которые они читали... воспоминания о тех временах, которые мы проводили вместе. С годами эти часы, минуты становятся всё более темны, туманные воспоминания переходят в ранг мифологии, семейного мифа, например, в котором мы, в той или иной форме, идеализируем образ покойного, либо занимаемся (несознательно, может быть), созданием мифа о живом человеке, которого мы якобы хорошо знаем, он нам известен, знаком и т.д...и, зачастую, приходит, в процессе размышлений об оном, понимание типичности (архетипичности) представлений, подробности этих представлений о тех или иных лицах, судьбах, что, в определённом смысле, неизбежно. И, наверное, в этом случае легче представить проблематику существования фиксированного общественного сознания, иллюзий братства, родства интересов, и т.д.
Одновременно возможны разные интерпретации моего творчества, к чему я отношусь весьма беззубо, оставляя зрителю свободу ассоциаций. Единственно, хотелось бы улыбнуться мимикрии по отношению к окружающей среде, стремлению к пониманию себя как естественный вид её, которое есть в культуре социума. Ну, это, видимо в виду того, что и сам свободен от естественности, до некоторой степени.

Автор
<Мимикрия - способность уподобиться окружающей среде во внешнем облике; у растений такая мимикрия служит и для привлечения полезных животных, например, » опылителей», когда растение подражает « моделям» - растениям -медоносам, само не являясь таковым,
БСЭ, 16(1974),268
Мимезис — искусство, есть подражание природе, но вне всякого соображения пользы. «Искусство» и «польза» - понятия противоречащие.
Ю. Степанов. «Протей» -очерки хаотической эволюции
Языки славянской КУЛЬТУРЫ 2004>
<<
24 июня 2006 года 17-летие Арт-Центра "Пушкинская-10".
По этому поводу "Праздник дома".
Двор:
- Движение "Образа нет" (Москва): перформанс "Как жаль, что мы - кубики"/ www.obraza.net;
- Роланд Шаламберидзе "Крещение искусством", перформанс.
МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА. Большой зал: вернисаж в 16.00.
- Фестиваль "Праздник дома": экспозиция художников Арт-Центра "Пушкинская-10". Куратор - Е. Орлов.
- Представление журнала "Дети РА", посвященного Алексею Хвостенко. Куратор - Елена Зарецкая (Москва).
- Малый зал: открытие в 16.30. Николай Сычев "Аритмия", живопись, графика. Куратор - Е.Орлов.
ПЕТЕРБУРГСКИЙ АРХИВ И БИБЛИОТЕКА НЕЗАВИСИМОГО ИСКУССТВА. Открытие в 17.00. Выставка "Ленинград в открытках из коллекции Н.Сычева-Грушевского".
ГАЛЕРЕЯ "КИНО-ФОТ-703": открытие в 17.00. Фотовыставка Владимира Пешкова "Моя "Пушкинская".
МУЗЕЙ "НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ". Открытие в 15.00. Музей современного искусства представляет: Тимур Новиков "Рисунки на рисовой бумаге", 2002 г.
ГАЛЕРЕЯ "NAVICULA ARTIS". Открытие в 17.00. Олег Маслов и Виктор Кузнецов "Пастораль", живопись.
ГАЛЕРЕЯ "ФОТОimage". Сергей Стариков "Луна", цв. фотография, 2004-2006 гг.
ГЭЗ-21 (Галерея Экспериментального Звука). 21.00 - концерт Владислава Макарова (Смоленск) и других музыкантов.
Музыкальное кафе "FISHFABRIQUE. Концерты: 23.00 - "Солнечный удар", 24.00 - DJ Dr.On.
<<"МЫ ЕСТЬ!" 13-23 июня в галерее современной фотографии "Reflex". Фотопроект Йорга Диркса (Бельгия) совместно с подростками, посещающими дневной центр проекта "Дети улиц" международной гуманитарной организации "Врачи без границ".
Фотограф Йорг Диркс (Бельгия) в течение месяца (10.03 -10.04.2006) проводил фотографический проект с беспризорными подростками, во время которого дети сами документировали свою жизнь (при помощи одноразовых фотоаппаратов). Йорг также делал свой фоторепортаж об их жизни.
Целью проекта было дать этим подросткам некий новый инструмент, своеобразный "визуальный голос", возможность самим рассказать что-то о себе. Во время семинара Йорг обучал участников некоторым навыкам фотографирования.
Йорг Диркс, фотограф, автор фотопроекта с беспризорными детьми: "В течение месяца некоторым детям, живущим на улицах Москвы, мы давали одноразовые фотоаппараты. Они приносили назад пленки с удивительными фотографиями, "отражениями" их жизни. Такие фотографии могли снять только они, только когда это их рука нажимает на кнопку затвора".
В проекте приняло участие пятнадцать беспризорных подростков, посещающих Дневной центр программы "Дети улиц" организации "Врачи без границ", из которых постоянными участниками были восемь человек.Ребята должны были также участвовать в составлении и оформлении выставки. Это включало в себя обсуждения того, что они хотели бы и что они согласны показать о своей жизни, а что, напротив, хотели бы оставить за кадром, и почему.  Как они хотят, чтобы их увидело общество, взрослые? Подобные упражнения должны помочь этим подросткам, в конечном счете, лучше узнать и понять самих себя, свои потребности и мечты, повысить их самооценку и уровень доверия к взрослым, а также помочь развить креативность, коммуникабельность, ответственность за свои поступки и способность планировать свои будущие действия.
Вы не увидите среди их фотографий каких-то шокирующих картин из жизни на улице. То, что сделали Йорг и ребята, - это не стереотипный репортаж о беспризорности. Видение мира этими подростками - что они фотографировали и как они фотографировали, - по сути своей, мало чем отличается от того, как видят жизнь их "домашние" сверстники. Многие из них вообще не хотели бы, чтобы к ним обращались как к "уличным детям", просто как к детям. Этот проект и эта выставка - попытка взглянуть на этих детей с другой, обычной человеческой стороны.
Организация "Врачи без границ" работает с беспризорными и безнадзорными детьми в Москве с 2003 года. Сначала работа велась только на улице, затем открылся дневной центр. Цель программы - помочь подросткам справиться с  негативными последствиями  уличной жизни. Уличная социальная работа и специалисты дневного центра становятся тем "мостиком", который связывает уличный мир беспризорного ребенка с обществом. С ними проводится учебно-воспитательная работа на  темы здоровья, им помогают в обращении в государственные организации и НГО для получения медицинской, юридической помощи, при помещении в приют  и др. Усилия  уличных социальных работников, а также многопрофильной команды (психолога, педагога,  социального работника и врача) дневного центра направлены на то, чтобы помочь подростку принять осознанное решение уйти с улицы и взять на себя ответственность за свое будущее.
Галерея современной фотографии "Reflex", культурный центр АртСтрелка>
<
21, 22, 23 июня, начало в 20:00
Сретенка, 19/27, Грот-зал
премьера
Общение
По рассказам С. Беккета
Постановка Василия Ющенко
Вход по записи: 632-93-77, 632-93-44.
После долгих лет «молчания» Василий Ющенко танцует «Общение» по рассказу Самюэля Беккета. Это история об одиночестве и абсурдном диалоге, в котором «другой», это всегда ты сам. Ученики хореографа Мин Танаки за полтора часа представляют «энциклопедический набор» знаний о человеческом голосе.
Текст С. Беккета сыплется в пространстве танца: «Кроме голоса и еле слышного дыхания – ни звука», «Выдуманный выдумщик выдумывает всё это ради компании», «Шум моря – единственный звук», «Тьма светится, когда звучит голос».  Речь возникает ниоткуда, иногда хором, переходя, рубленной фразой, от одного актёра к другому, нараспев, речитативом… Стон тростниковых дудок, танцоры в костюмах из мешковины, в полумраке трёх фонарей делают замысловатый текст С. Беккета осязаемым до озноба. «Общение» в спектакле В. Ющенко рождается из танца, голоса, как «Сказки о ком –то, сочиняющем сказку…».
В спектакле принимают участие Андрей Андрианов и Светлана Найдёнова.
Василий Ющенко.
В 1996 закончил курс Николая Чиндякина в ГИТИСе (дипломная работа: пластическая серия «Портрет, Пейзаж, Натюрморт» была показана в театре «Школа драматического искусства» на Поварской). Начал работать в театре «Школа драматического искусства» в классе экспрессивной пластики Геннадия Абрамова в 1999г. Участвует в постановках А. Васильева, «Из путешествия Онегина», «Пушкинский утренник», «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры», «Моцарт и Сальери». Является педагогом движения в театре.
В.Ющенко работал с Сашей Вальц (Германия). Участвовал в Международном фестивале ART Camp (Хакуша, Ямонаши, Япония), Forest Project (Токио). Гастролировал с группой Мин Танаки «TOKASON»  («Персик, Цветок, Ферма»).  Ставил танцы певицы Линды. Имеет постановки в Московском цирке, в МХАТе, в Современнике («Пять вечеров»), и других театрах Москвы. Гастролировал в странах Европы.
<<С 11 по 25 июня 2006 года в выставочном зале «Галерея на Песчаной» (Москва, Новопесчаная улица, д. 23, корп. 7) выставка группы молодых московских художников и фотографов "Импровизация".
Основной мотив выставок группы - свобода и независимость художественного выбора. Экспозиция не предполагает ограничивать авторов в выборе какой-то определенной темы, техники или художественных приемов. Нон-концептуальный подход позволяет художникам, показывая лучшие работы, обратиться к собственному внутреннему миру. Таким образом, главной целью «Импровизация №7», как и предыдущих совместных выставок группы, становится исследование развития мировоззрения художника и взаимодействие его творчества с творчеством других участников экспозиции.
<<THE PLAY IS EVERYWHERE - Видеоинсталляция  Ингеборг Люшер /Ingeborg Lüsсher (Швейцария). В рамках художественной и культурной программы  2006 FIFA World Cup™ Куратор: Карина Караева. Встреча с Ингеборг Люшер 7 июня 2006 в 17.00. Открытие 7 июня в 18.00. Вход на пресс-конференцию по аккредитации, вход на вернисаж по пригласительным билетам. Выставка работает с 8 по 25 июня 2006 с 13.00 до 20.00. 
На 49-й Венецианской Биеннале в 2001 году Ингеборг Люшер демонстрировала проект «Fussion» – видео, в котором на футбольном поле две  команды в черных и серых деловых костюмах рвались забить друг другу голы ноутбуками. Проект «the play is everywhere» художница называет сиквелом, продолжающим исследование феномена игры. Играют все – профессионалы и дилетанты, люди разных континентов и культур. Игра властно захватывает участников и зрителей, формирует особый мир, где игроки и болельщики объединяются в единой страсти.  Для показа в ГЦСИ будет выстроен специальный бокс, напоминающий по форме футбольный мяч, внутри которого зрители смогут погрузиться в атмосферу бесконечной игры. В экспозиции можно будет видеть и первую работу художницы на тему футбола – «Fussion».
Ингеборг Люшер (род. 1936) – одна из наиболее значительных фигур сегодняшнего швейцарского искусства. Она регулярно демонстрирует свои авторские проекты на крупнейших форумах современного искусства – Венецианской биеннале, «Документе» в Касселе, австралийской биеннале, всемирной выставке в Севилье и многих других. Более 30 лет Ингеборг Люшер была спутницей знаменитого куратора Гаральда Зеемана. Творчество художницы, в свое время серьезно занимавшейся исследованиям в области психологии, имеет отчетливую гуманитарную направленность, однако как нельзя более далеко от менторской дидактики. В проекте «the play is everywhere» Ингеборг Люшер, основываясь на футбольной игре, ее естественной интриге и драматургии, коллажирует в документальную запись спортивного соревнования блоки стандартов массовой культуры и массовой коммуникации, раскрывая механизм создания иллюзий современной цивилизации.  
<<С 6 июня в галерее Гельмана выставка Татьяны Антошиной "Москва - Марс 2006. Космические путешественники">
<<С 1 июня в галерее Гельмана "Синие носы" (В.Мизин и А.Шабуров) - "Случайные совпадения"

<<
1 - 25 июня в Анфиладе главного здания МуАра выставка TARGETTI LIGHT ART COLLECTION. Компания Targetti с 1928 года занимается интерьерным и внешним освещением зданий. Паоло Тарджетти предложил в 1997 году ведущим современным художникам создать произведения, в которых бы использовался свет в форме какого-либо из существующих сейчас типов светильников. Результат превзошел все самые смелые ожидания Тарджетти и приглашенного им художественного директора проекта Амнона Барзеля. Использованные художниками способы освещения выражали разные идеи, язык и стиль. Флуоресцентные, с дихроичными зеркалами, неоновые светильники, лампы «черного света», оптоволокно, сенсоры движения для интерактивных инсталляций — все это стало художественным средством для создания произведений светового искусства. Таким образом, коллекция Тарджетти — это своего рода срез, показывающий современный уровень развития сотрудничества между искусством, промышленностью и наукой.
Среди принявших участие в проекте художников — итальянцы Джильберто Зорио [Gilberto Zorio], Витторио Мессина [Vittorio Messina], Донателла Меи [Donatella Mei], Франко Ионда [Franco Ionda], Фабрицио Конели [Fabrizio Corneli], Аттилио Тоно [Attilio Tono], Феррарио Фререс [Ferrario Freres], Клара Луизелли [Clara Luiselli], Никола Эванджелисти [Nicola Evangelisti], Иль Фондо [Il Fondo], Карло Ноннис [Carlo Nonnis], Фабрицио Ривола [Fabrizio Rivola], израильтянка Ривка Ринн [Rivka Rinn], немец Вернер Клотц [Werner Klotz], Лена Лив из России, американцы Кристин Джонс [Kristin Jones] и Эндрю Джинзел [Andrew Ginzel], Анн и Патрик Пуарье [Anne & Patrick Poirier] из Франции, японцы Хидетоши Нагасава [Hidetoshi Nagasawa] и Шинджи Ямамото [Shinji Yamamoto], исландец Олафур Эльяссон [Olafur Eliasson] и поляк Кшиштоф Беднарски [Krzysztof Bednarski].
Задачей для каждого из них стало создание произведения, в котором бы исследовался выразительный потенциал света — материи, которую одновременно можно и нельзя назвать материалом.  
<<С.АРТ (галерея Петра Войса) - 26 мая - 25 июня 2006 года выставка - Дмитрий А.ПРИГОВ "МОНСТРОЛОГИЯ". 
Проблема монстрологии неразрывно связана с проблемой антропологии, сопутствуя ей на всем протяжении существования человечества. Одними из первых на стенах первобытных пещер были изображения человека с отдельными чертами и частями тел тотемных и фратарных звериных предков.  Через вавилонских, египетских и греческих человеко-звериных существ и богов, через средневековый бестиарий эта традиция дошла до наших дней, объявляясь в монстрах тех же самых голливудских блокбастеров.
Проблема новой антропологии, актуализировавшаяся в нынешние дни в новейших методах имплантации, биороботизации и клонирования, по новому ставит вопрос о соотношении антропоморфоного и зооморфного. И вообще иноморфного.
В моей бестиарной серии явлены портреты реальных людей - моих друзей, современников, соплеменников, известных исторических персонажей. Но представлены они в виде геральдических, вернее, мандало-видных изображений с фиксированными значениями зон графического листа и предметами, носящими символическое значение. За спиной персонажа находятся согласные буквы его фамилии как фундамент основы личности. Сбоку обозначены гласные - дыхание, анимация, оживление. Яйцо - символ первичной космологической субстанции. Вверху за персонажем находится всевидящее око. Соответствующие значения несут на себе и прочие знаки и предметы.
И в заключение отмечу, что все герои представлены в сочетании женских и мужских признаков, как бы являясь, так называемыми, андрогинами. То есть образы (в сочетании с сакральными знаками и предметами) единства и полноты метафизического совершенства, в своем земном воплощении реализующиеся в ограниченной конкретности.  
Дмитрий А.Пригов

<<
25 мая – 25 июня 2006 в арт-пространстве "Spider and Mouse"  "Kurokami. Ландшафты тела". Варвара Сидорова.
Многие от тупиков Запада бежали на Восток. Но все они или погружались до полного слияния или переводили постигнутое на привычный язык и опять оказывались в мире непреодолимого разрыва сознания и тела. Путь Варвары Сидоровой  принципиально отличен. Она более десятилетия осваивает традицию, делает чаши для чайной церемонии неотличимые от японских, пишет пейзажные свитки, занимается танцем "буто", играет на сямисэне. Но в какой то- момент,  когда ее тело превращается в каллиграфическую кисть и волосы, опущенные в лохань  китайской туши оставляют след на пятиметровом свитке она приходит в зону современного искусства со всем своим опытом иной культуры и ее радикальный перформанс балансирует на тончайшей грани персонального переживания и традиционного жеста. Японский акцент в английском названии нашего пространства всегда присутствовал. Проект "Kurokami.
Ландшафты тела." как никогда явно артикулирует наши поиски единого тела -сознания соотнесенного с телом-пространством. Mouse>
Ландшафты тела - серии графических работ разных лет, выполненные на различных материалах (ватман, обои, простыни). Формат работ  от 1мх60 см до 2,5мх2м. 
Ландшафты чаш - серия фоторабот, отображающая сделанные автором тяваны - чаши для чайной церемонии и их фрагменты.   
Kurokami - видеозапись 16-минутного перформанса, состоявшегося в пространстве галереи 17 апреля  2006 года.
Ландшафты тела.
Тело понимается как самая близкая к человеку вещь, как пространство, в котором происходит жизнь эмоций и  беспрерывных событий, таких как рост и увядание. Продолжением тела является окружающий ландшафт. Особенно это становиться видно в горах или на природе, где естественное тело земли открыто и узнаваемо. Свое тело превращается в уменьшенную копию пространства, переживаемого не столько извне, сколько изнутри, как движение или волна. Горы - также являются движущейся очень медленно волной.  Волны, тело и горы имеют одну природу. Движущиеся тело - это проявление волны в движении.  Способность тела открыться настолько, чтобы вместить ландшафт, создает отклик в зрителе.
Данная серия работ была создана под влиянием, с одной стороны непосредственного телесного опыта взаимодействия с горами, с другой стороны под влиянием занятий  танцем буто    на занятиях школы  Мина Танаки.  В качестве основной техники  используется японская тушь и кисть для каллиграфии, способные отражать дыхание-нюансы бытия тела-сознания на бумаге. 
Также на выставке представлены графические работы разных лет  выполненные в той же монохромной технике живописи тушью,  как на   ватманской бумаге большого формата, так и на более  интимных материалах - обойной бумаге и простынях, вышедших из употребления. Часть этих работ  (серия "Руки-ноги и насекомые") создавалась в 1994 году, так сказать только "на входе" автора   в  дальневосточную культуру, в период начала освоения "только своей"  Японии. Другая часть работ создана в период (2004-2005 г.г.) "на выходе" из-под давления эстетических канонов предлагаемых инаковой и потому притягательной культурой. Это развитый и переваренный восток, отраженный  и пережитый даже на телесном уровне. Часть работ из этой серии создавалась на крыше 12-ти этажного дома.  Период между этими двумя этапами был наполнен созданием работ в намеренно подражательной манере китайской и японской в основном  пейзажной  живописи, которые на выставке не представлены. 
Ландшафты чаш.
Серия фото  авторских чаш, выполненных в японском стиле, как чаши для чайной церемонии - тяваны.  Серия отражает авторскую географию мира. Опять мы видим идею фрагмента и изменения ракурса предметного  восприятия. Каждая чаша объект предмет представляет собой микрокосм вселенную, свернувшуюся до размера предмета, который можно удержать в руках или  способного стать поэтической метафорой или керамическим хайку. Фотографии выполнены фотографом Дмитрием Ткаченко.
Куроками.
Видеозапись 16-минутного перформанса, состоявшегося в пространстве галереи 17 апреля  2006 года. Волосы - это также продолжение тела. Рисунок и  способ сознания художественной работы изобразительными средствами, которые так активно игнорируются   большинством направлений современного искусства приобретает другую ценность как перформансный акт, в котором осуществляется изменение ракурса восприятия, изменение настройки сознания через, например, остановку во времени  и т.д.  В доведенной  до предела идеи рисования художник и его тело-сознание становятся кистью. Сознание-тело вовлекается  в создание объекта или взаимодействие на уровне объекта-процесса-дыхания-движения. В переводе с японского языка kurokami -  означает "черные волосы". Kami - также "божество" или "бумага".  Также одноименное название носит  старинная музыкальная  японская пьеса для голоса, сямисэна, кото и сякухати, слова которой представлены ниже. Культура переживания, свойственная  другой культуре, однако понятная всем создает напряжение чувств. 
25 мая- 25 июня 2006/ Выставка открыта в четверг и субботу с 17.30 до 21, в другие дни по договоренности> 

<<
С 19 мая культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок: 
Галерея "XL projects": АЛЕКСАНДР ВИНОГРАДОВ, ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ. МУРАВЕЙНИК.  Живопись
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: АВДЕЙ ТЕР-ОГАНЬЯН.БЕЗ НАЗВАНИЯ
Галерея "VP STUDIO":  СЕРГЕЙ ВОЛКОВ. "СОНАТЫ, ФУГИ И ...". Живопись.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.
Галерея "Reflex": ГРУППА ПГ. БРАТЬЯ. Мультимедиакомикс.
electroboutique ViewStation: CUSTOM SKIN FOR YOUR TV SET. Cпециальное предложение от ЭлектроБутика!!!
Галерея LUMI коллекция: КИНОСТРЕЛКА. Программа "Границы визуального" -"Книга жизни". США-Франция.1998 год.Режиссер -  Хэл Хартли.
Галерея Глаз при Московском доме фотографии: JEFF BEER (Германия) О ВОДЕ. Фотографии.
Фантом Бренд: Презентация нового пространства: дизайн мебели и света, - музыка. fashion (JMBW).
19 мая в 20.00 - вручение новой профессиональной художественной премии «СОРАТНИК» Выступление культовой музыкальной группы  «СРЕДНЕРУССКАЯ ВОЗВЫШЕННОСТЬ»>
Галерея-офис Art Business Consulting: SARA REES, PAUL HURLEY и KIM FIELDING (Wales, UK) и видео художников из Уэльса. "Безграничная страсть (Infinite Longing)".
Восемь художников - представители нового поколения актуального искусства. Это Эдвард Адамс и Сара Флетчер, Мишель Коузин, Ким Филдинг, Мирель Херберт, Пол Хорлей, Сара Риис и Энтони Шаплэнд. Трое из них не только художники, но также организаторы и менеджеры своих собственных галерей. На выставке будет видео программа, фотографии, инсталляция и перформанс.Основной мотив проекта это идеи эпохи Романтизма, следы которого можно найти во всех работах представленных на выставке. 
После открытия состоится встреча и дискуссия с участниками.}

Галерея "АРТСтрелка projects":ОЛЕГ ТИСТОЛ. ТЕЛЕВИДЕНИЕ. Живопись.
"Некоторые считают, что телевизор - это "икона модернизма". А мне кажется - это просто новые медиа наглядной агитации… Люди в телевизоре выглядят посредниками между нами и определенной информацией, - иногда актуальной, но всегда субъективной. Именно так я их и рисую - ничего личного…" 
Олег Тистол из текста "Ничего личного".
...не смотреть телевизор сегодня - все равно, что уйти в монастырь. Отказаться от завораживающей видимости в пользу познания сущности вещей, к которой якобы всегда стремилось настоящее искусство, - путь немногих чудаковатых аристократов духа. Художники медиальной эпохи, работающие в русле так называемого "телереализма", оценивают вещи более трезво - не ищут ускользающих сущностей, но признают, что все есть картинка, сплошная видимость. Телевизор в их жизни играет операционную роль - это не объект поклонения (романтический флер вокруг него уже давно улетучился), но главный канал информации об окружающем мире."
"Быть или не быть показанным" - еще один модернизированный вариант интерпретации вечной дилеммы. "Телеманы", уверены что все, что остается за кадром - не существует по-настоящему. Экран осеняет "благодатью" эпизоды вечернего выпуска новостей, которые кажутся нам более реальными и значительными, чем события прошедшего дня собственной жизни. А ведущих - превращает если не в "бессмертных", то уж точно в существ более харизматичных и успешных, чем те, кто остался по эту сторону. Глядя, как профессионально они пытаются обаять аудиторию, вспоминаешь еще одну из длинного ряда метафор телевидения - Пьер Бурдье называл его "зеркалом нарциссизма"…  
Но Олег Тистол оставляет им мало шансов для самолюбования - образы дикторов теленовостей гротескны и даже монструозны. Художник уверяет нас, что в его отношении, якобы, нет издевки, "помехи в эфире", искажающие образ, списываются со счетов. Это звучало бы правдоподобно, если бы число помех не умножалось намеренно, в чем, собственно, и заключается суть "тележивописи" Тистола. Используемая им технология многоэтапна - сначала делаются снимки "мыльницей" с мистично мерцающего экрана. На языке старых символов его синий цвет - цвет божественной мудрости. Но чего нет, того нет - поп-идолы на экране далеко не благообразны. Со времен Уорхола, гуру поп-арта, телеведущие провозглашены культовой, венчающей вершину "попсовой" иерархии фигурой. В чем, как оказалось, можно и усомниться. Тистол будто бы пытается застать их врасплох в момент, когда лицо обезображено экспрессивным выражением.  
Действуя таким нелицеприятным образом, художник добивается оправдания в глазах общественного мнения - он не собирает компромат, но показывает людей такими, какими они есть на самом деле. Чистота его побуждений очевидна - ведь основная цель независимых и объективных средств массовой информации тоже заключается в том, чтобы открывать истинное положение вещей.
Виктория Бурлака

<<
22-24 июня в Манеже (СПб) выставка произведений современного японского искусства "Культурное наследие будущего. Белые ночи, Санкт-Петербург". Выставка организована Японским обществом изучения культуры и эстетики, при поддержке Генерального консульства Японии, Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и Центрального выставочного зала "Манеж".
<<
20 июня в 17.00 в Третьяковской галерее на Крымском валу лекция - перформанс Виталия Комара "Мой личный Запад". Конференц-зал.
<<20 июня в 17.00 в в Малом зале Союза художников по адресу СПб, ул. Герцена, 27 состоится *выставка Юрия Честникова "Живопись. Графика">
<<
До 20 июня принимаются жалобы. Любые жалобы на что угодно, выраженные в корректной форме. Ваши жалобы будут обработаны и оформлены в художественное произведение. В письме необходимо указать имя, фамилию, возраст, род занятий, контактный телефон.
ПРОАрте приглашает принять участие в Первом хоре жалобщиков Санкт-Петербурга, приуроченном к открытию фестиваля “Современное искусство в традиционном музее”. Чтобы стать участником Хора, нужно:
1. Прислать жалобу на адреc office@proarte.ru.
2. Принять участие в 5 репетициях-спевках. Репетиции будут проходить в середине сентября 2006 в вечернее время в Институте ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона).
3. Выступить в составе Хора 23 сентября 2006 на открытии фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» на нескольких площадках Санкт-Петербурга.
Авторы проекта, обработка жалоб: художники Тэллерво Каллейнен (Финляндия) и Оливер Кохта-Каллейнен (Германия). Музыка: Петр Поспелов. Стихи: Екатерина Поспелова>
<<
Виталий Комар "ПАРАДОКСЫ СОАВТОРСТВА В ИСКУССТВЕ". Лекция и слайд-перформанс. 19 июня 2006, понедельник, 16.00, аудитория ГЦСИ.
В рамках программы «Современное русское искусство от А до Я». «… Все люди, включая художников, считающих себя одинокими индивидуалистами, работают в соавторстве с первооткрывателями и ранними продолжателями любых дел, стилей и направлений. Например, любой молодой экспрессионист творит в соавторстве с Кандинским и Де Кунингом, любой геометрический абстракционист с Малевичем и Мондрианом…»>
<<
Новый проект с участием Николая Полисского. "Парк на один день". Место проведения: усадьба "Кривякино", г.Воскресенск, Московская область.
Время: 17 июня 2006г., начало 11.00; пресс-конференция запланирована на 12.00.
Проект предполагает воссоздание образа парка 18-го века средствами современного художника. С этой целью Николаем Полисским возводятся арт-объекты, имитирующие малые архитектурные формы тематического парка 18-го века (беседки, арки, крытые дороги, зеленые сцены, скамьи, качели). Отдельно строится "Дворец" - архитектурное сооружение 30-тимеровой длины и 9-тиметровой высоты с качелями по всему периметру.
Центральным событием дня станет круглый стол - аналитическая акция - направленная на привлечение внимания к памятнику архитектуры федерального значения - усадьбе "Кривякино".
Проезд. От ст. метро Выхино авт. 358 "Москва - Воскресенск", до ост. Больница. Далее вниз 200 м. От Казанского вокзала электричка в направлении на Рязань, до ост. 88 км. Далее по ул. Победа до пл. Ленина.
Проект "Парк на один день" поддержан грантами Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, Министерства культуры Московской области, Благотворительного фонда "Институт толерантности", Благотворительного фонда В.Потанина.
<<
14 июня, среда, 18:00 в Музей Ахматовой (СПб, Фонтанный дом, вход с Литейного), в рамках Летних Литературных Семинаров выступит Виталий Комар. Лекция-дискуссия>
<<14 июня, среда, 20:00 в клубе Cinefantom видео-опера "Эйнштейн и Маргарита, или Обретенное в переводе" – фильм Ираиды Юсуповой и Александра Долгина.
Сумасшедшая история любви великого Альберта Эйнштейна к жене "русского Родена" Сергея Коненкова - Маргарите - была бы классическим ménage à trois, если бы не услуги, которые Маргарита оказывала советским спецслужбам. По мнению некоторых историков, именно близость Маргариты к научным кругам Америки сыграла важную роль в разработке советского ядерного оружия.
Несмотря на популярность работ Конёнкова и успешную жизнь в США, супруги решают уехать на родину. При последней встрече, надевая на руку Маргарите именные часы, Энйштейн знал, что она покидает его навечно. Эти часы, а также письма великого физика к Маргарите Конёнковой, были выставлены на торги аукционного дома "Сотби".
Так история любви стала известной – и подарила композитору Ираиде Юсуповой идею драмы, не уступающей по накалу и драматизму самым прославленным операм.  Не дожидаясь премьер на "большой" сцене, авторы "поставили" оперу в видео-варианте.
Несмотря на реальный сюжет, лежащий в основе проекта, "опера-миф" на историческую достоверность не претендует. "Эйнштейн и Маргарита", прежде всего, оперный проект, где анимированные персонажи дополняют музыку в исполнении Большого Симфонического оркестра и хоровой капеллы "Московский кремль". Тексты вокальных партий появляются на киноэкране, оформленные в стиле титров "немого кино". 
Красивая, трогающая до слез музыка со множеством аллегорий к известным произведениям, романтическая, увлекательно рассказанная история –достойное зрелище для ценителей культурных открытий. 
Композитор: Ираида Юсупова
Либретто: Вера Павлова (стихи) и Ираида Юсупова (диалоги). Перевод: Стивен Сеймур. Видеоинсталляция: Александр Долгин, Ираида Юсупова.
Запись музыки: Студии ВГТРК "Культура" и "Классическая звукозапись Петра Кондрашина", звукорежиссёр Пётр Кондрашин; оркестр БСО, дирижёр Марк Кадин, хоровая капелла Московский Кремль п/у Геннадия Дмитряка, солисты: Татьяна Куинджи, Лариса Андреева, Анджей Белецкий, Владимир Миллер, Дмитрий Попов, партия терменвокса – Лидия Кавина.  Руководитель проекта - Ираида Юсупова.
<<7 июня клуб СИНЕ ФАНТОМ показал фильм Владимира Дубосарского "Полный метр" - первый полнометражный фильм художника. Кино, снятое на... фотоаппарат.
- "Фильм у меня получился сам собой. Я обычно снимаю не на видеокамеру, а на фотокамеру. Просто всегда ее с собой ношу и снимаю какие-то, интересные для меня, моменты. Таким образом, у меня собирается очень большое количество информации в компьютере. И я понял однажды, что она может складываться в какие-то сюжетные линии".

Владимир Дубосарский - одна из ключевых фигур российского современного искусства. Художник и  скульптор, выпускник Художественного училища Памяти 1905 года и МГХИ им. Сурикова прославился провокационными живописными полотнами, созданными совместно с Александром Виноградовым. Дуэт Виноградов & Дубосарский находится на пике успеха - понимание московских и международных критиков, признание на международных фестивалях, ярмарках, биеннале. Кажется, что прямо из мастерских работы художников попадают прямиком в выставочные залы и музейные коллекции. В последние годы Дубосарский стал известен как организатор и координатор. Именно он ответственен за такие масштабные события, как фестиваль "Арт-Клязьма", "АРТСтрелка" . Теперь - кино. Для большинства зрителей, усвоивших своеобразный стилистический бренд дуэта Виноградов & Дубосарский, фильм "Полный метр" окажется откровением. Фильм напоминает живописные работы "раннего" Дубосарского, еще без ярких гламурных или откровенно шокирующих образов. Кроме того, сама техника съемки достаточно непривычна: по признанию самого автора, "напоминает материалы, отснятые на 8-миллиметровую камеру. Немножко рябит, как на старой пленке. Это - жизнь вокруг меня, такая, как она есть - друзья, выставки, поездки".
<<
Фонд "Современный город" представляет проект группы «Обледенение Архитекторов» "У с л о в и я   О б и т а н и я". Открытие выставки  29.05.2006   в 19-00. Выставка работает с 30.05.2006 по 15.06.2006 с понедельника по пятницу с 11-00 до 18-00, в выходные - по договоренности. Ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 424-79-16>

«Обледенение архитекторов» – группа, продолжающая традиции российского утопического проектирования, ставшего всемирно известным двадцать лет назад под именем «бумажной архитектуры». Эта группа принадлежит к числу немногих, которые сумели разделить свое  творчество на две независимые сферы, отыскав в насыщенной профессиональной жизни возможность работать без ориентации на какой бы то ни было социальный заказ.  
Не ангажированные проекты «Обледенения архитекторов» условно разделяются по двум направлениям. Во-первых, это парадоксально-иллюзионистическая концепция архитектурной формы, как знаменитый дом-яйцо на улице Машкова в Москве (1998-2003), дизайн магазина «Новатор», получивший первую премию инновационного дизайна  DIA 2004, проект конного памятника «Пушкин в Арзруме» (2005). Второй, наиболее интригующей и перспективной линией творчества этих архитекторов работа по обнаружению нового пространства в сложившейся среде и его легитимация. Самым ранним примером здесь является проект «Моста вдоль реки» (первая премия на конкурсе «Мост в Москве XXI века, 1999), где осваивается  не используемое в городе пространство над рекой.  
Проекты «Обледенения архитекторов», в которых исследуется пространство, впору назвать экспедиционными. Компас первопроходцев показывает самые неожиданные направления: например, в проекте «Новая Москва»(2003) авторы направляются под землю, надстраивая – точнее, подстраивая – существующие дома не вверх, а вниз.  А в осуществленной постройке «Леса в лесах» (2002) – наоборот, архитектором удалось освоить пространство вверху, среди ветвей деревьев, не разрушая при этом целостности лесного массива.  
Путешествия, задуманные «Обледенением архитекторов», могут иметь как индивидуальный, так и массовый характер и потому разительно контрастируют в масштабе: «Наружное подвесное устройство для круглосуточного пребывания » (2003) представляет собой проект одиночного паразитарного жилища в строительной люльке на фасаде многоквартирного дома. А «Объект на пересечении Берингова пролива и линии перемены дат» (2002) дарит возможность и автомобильного пересечения расстояния между континентами, и длительного проживания в гостинице в этом удивительном месте.  
В разнообразных условиях обитания, которые предлагают архитекторы, идейная основа – не  конкретные социально-экономические требования времени, а задачи, рожденные из нужд и желаний свободной и гармоничной личности. «Обледенение архитекторов» занимается обустройством интеллектуального времяпровождения, и рационализируют его со всей возможной тщательностью – например, в сопроводительных комментариях того же «Объекта» в Беринговом проливе значится: «Комплекс оборудован птичьими базарами, лежбищами морских котиков, пунктами наблюдения за китообразными».  
Проект, который представляет «Обледенение архитекторов» в Фонде Современный Город, следует логике освоения необычных пространств – в данном случае пространства под потолком малогабаритной квартиры. Это – экспедиция-компрессия, предполагающая жесткое ограничение пространства и движения человека, почти «камерную» аскезу вместо скромности малогабаритной квартиры. Но следствием такого уплотнения пространства становится метафизическое озарение, поразительная, буквально неземная красота, рожденная из очень близкого рассматривания предметов и деталей быта. 
<<27 мая открылись «Сезоны русской аристократии».  В 2006 году состоится всего 4 сезона, в ходе которых будут представлены признанные шедевры кисти известных мастеров живописи и скульптуры из частных собраний, а в межсезонье запланированы тематические выставки известных импрессионистов и художников русского авангарда. «Усадьбы Усово» посетят известные профессора государственных российских музеев с лекциями по искусствоведению и эксперты западных аукционных домов Sotheby’s и Drout.
С 27 мая по 10 июня в стенах «Усово» посетителям представлена одна из самых репрезентативных коллекций предметов мирового искусства.  На открытии первого сезона будут представлены шедевры живописи и скульптуры из частных коллекций. Сезон продемонстрирует «вершки» российских художественных коллекций, собрав полную «ретроспективу» искусства, краткий конспект культурного контекста – «от античности до современности», в  том числе собрание античных мозаики скульптур Северной Пальмиры, происходящее по репрезентативности коллекцию Государственного музея Эрмитажа. Классический раздел живописи будет представлен мастерами фламандской школы живописи XVII-XVIII веков. В зале, посвященном русскому авангарду, впервые будут выставлены шедевры: одна из самых ранних работ Казимира Малевича «Ночной пейзаж», подаренная впоследствии И. Клюну, «Городской пейзаж» Ольги Розановой и «Вокзал» Самуила Адливанкина. 
Посетители также смогут насладиться картинами Пабло Пикассо, Александра Семенова, Андрея Щеглова, скульптурами  Леонида Баранова. 
Организаторы: Penny Lane Realty, Премия «Поселок года», Фонд национальных художественных коллекций. Обязательна аккредитация 135-0384 или по e-mail: alicia@masevents.ru>  
<<Проект *ОРБИТА SUPREMUS* - опера-балет *ДЕЛО ВРАЧЕЙ* ГРУППА ZИАНИДА /перформанс/
в Культурном центре ДОМ 27 мая, в субботу, начало в 21.00.
Куратор Александр Шумов.
ГРУППА ZИАНИДА
Участники: Наливка Запеканка, I.H.N.A.B.T.B., Владимир Айгистов, Иван Архипов, Дмитрий Локшин, Ольга Волошенко, Олег Елисеев, Евгений Куковеров, Георгий Литичевский, Наталия Самкова, Михаил Соловьёв и др.
*ДЕЛО ВРАЧЕЙ*
Вихри танцев уносят героев новой трагедии в далёкую Сибирь. В отчаянный лыжный поход на край земли отправились врач-лейтенант Антонио Че, эко-ландшафт-аналитик Леви Тан-Тан с миллионной упряжкой злых собак и специалист по таежным клещам и крещам Иван Мичурин. 
Они идут на зов камней – осколков, а также неразделившихся частей заряда. Взрыв преобразовал соотношения каменистого, растительного и гоминоидного элементов, и веками спавшая тайга огласилась диким криком сибирского Тарзана. Как он встретит непрошенную экспедицию, которая ничего не знает о существовании монстра?
Тем временем японцы намерены переместить сытные камни по дальневосточным просекам с целины в лаборатории. Пятеро девушек из lightspeed-университетов Аити, Васеда и Сейхо префектуры Аити, прозрев знаки Духов, прибывают в эпицентр событий на железном клеще. Здесь они сдадут главный жизненный экзамен – перед каким гуру они развернут свои зачетные свитки – или фатум-сан пронесется с лопатой над чьими-то головами?
<<C 25 мая до 11 июня 2006 года в МуАре "Цилиндрическая фотография" Андрея Топунова. 
Две с половиной тысячи лет назад Платон выразил мысль о превосходстве «неизобразительной» музыки над изобразительным искусством. Музыка, не воздействуя на зрительные органы, по-своему отражает жизненные процессы, обобщая, осмысливая их и добиваясь огромных результатов. По Платону, видимые вещи –– лишь «тени идей», а изображенные художником, они становятся «тенями теней». Музыка же помогает человеку переноситься в мир «идей». В этой «ущербности» (несовершенное в совершенном) кроется постоянное стремление живописца, скульптора, фотографа вырваться из простого круга изобразительности к признанию примата выразительности, граничащим с полем созидательности. Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм и др. — не что иное, как модернизированные идеи Платона, по выражению искусствоведов — «омузыкаливание» изобразительного искусства. Так и цилиндрическая фотографика Андрея Топунов а апеллирует не просто к глазу, а к сознанию зрителя, поскольку вызванные ею эмоции автор считает эстетической ценностью произведения. Ему недостаточно простых изобразительных средств, он старается погрузиться в эстетическое пространство, композиционная структура которого наполнена практическими и жизненными «идеями». Не отказываясь от реальности изображения, автор фокусирует внимание зрителя, обладающего художественной культурой, на предметах, их элементах и деталях, пронизанных «поэзией случайности», и достигает целостности зримого образа, будь то замок в Выборге, дворцово-парковый комплекс «Mon repos» или обычные московские подворотни.
Перед Вами моя скромная попытка «улучшить достоверность» ощущений, возникающих при наблюдении плоских изображений пространственных объектов. В данном случае — фотографий.
Как известно, фотографическое изображение строится по законам линейной перспективы, которые считались наиболее приемлемыми для передачи «достоверности» в реалистической живописи, начиная с их открытия в эпоху Возрождения.
Благодаря фотографии были обнаружены «искажения» линейной перспективы, связанные с «завалом» вертикальных линий, деформациями на краях фотографий, а также карикатурностью снимков, снятых с близких расстояний, чего не допускали художники, стремящиеся к достоверности изображений.
Однако, все эти «искажения» присутствуют и при взгляде в пространство, но становятся значимыми только после фиксирования того, что мы видим, на плоскости (картинной плоскости).
Придуманы способы борьбы с этими «искажениями».
Длиннофокусные объективы позволяют до минимума свести искажения на краях фотографий, карикатурности можно избежать, отказавшись от неудачных ракурсов при съемке.
Для устранения «завала» вертикальных линий используют шифт-объективы, в которых конструктивно предусмотрен механизм смещения оптического блока для захвата в объектив всего здания с сохранением вертикального положения корпуса фотоаппарата.
Но достоверность изображений все равно ограничивается наличием картинной плоскости. Если удастся «разрушить» картинную плоскость, достоверность изображений должна повыситься. 
Оговоримся сразу, что стереофотография (в принципе «разрушающая» картинную плоскость) также искажает представление о пространстве. Оно (пространство) в стереофотографиях перестает быть непрерывным по глубине, а превращается в кулисно-ярусное, в котором существуют «плоские» изображения объектов, позиционированные в плоскостях, параллельных картинной плоскости. 
Представленный метод сводится к тому, что изображение предъявляется не на плоскости, а на цилиндрической поверхности. Этим осуществляется «провокация объема», т. к. мы имеем дело с реальной глубиной, которая продолжается дальше в пространство изображения.
Андрей Топунов . 2006

<<ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫВАЕТ СВОИ ЗАПАСНИКИ. Новый Манеж, Георгиевский переулок, 3. Выставка открыта с 19 мая по 11 июня 2006. Верниcаж 18 мая.
Cвыше 100 экспонатов XVIII–XX веков из фондов Галереи будет представлено в залах Нового Манежа. К Международному дню музеев – в рамках празднования 150-летия – Третьяковская галерея проводит уникальную акцию: открывает свои запасники. В экспозицию войдут произведения как знаменитых, так и малоизвестных широкой публике мастеров отечественного искусства. Особый раздел выставки – произведения второй половины XX века (коллекция В.Н.Немухина), переданные в дар Третьяковской галерее Правительством Москвы по желанию коллекционера. Это живописные и графические работы художников-«шестидесятников», созданные с 1959 по 1986 год>

К.Ф. Юон. Мартовское солнце. 1915>
<<С 27 мая в Зверевском центре современного искусства ДМИТРИЙ  КАНТОРОВ «Контактные линзы». 
Проект Контактные линзы - это  горельефы из полиуретана,  похожие на тающие пласты льда.  Прозрачные пузыри  в «замерзшей» структуре материала искажают реальность подобно линзам  дофабричного,  ручного  производства. «Лёд»  неоднороден   по  фактуре, содержит различные вкрапления.  Работа Канторова может быть уподоблена      раскопкам  в вечной мерзлоте, способной хранить живые структуры в состоянии «летаргии» многие тысячелетия.  В каком-то смысле речь может идти о России как о ледяной «машине времени». – Свет, идущий сквозь лёд, создаёт искривлённое пространство-время, заглядывая в которое, человек неожиданно обнаруживает  вкрапления «вечного» - в самом себе.
Дмитрий Канторов впервые в русской художественной практике использует новые технологии: в полупрозрачный полиуретан вмонтированы светодиодные лампы, управляемые микрокомпьютерами,  дающими до 16 миллионов цветовых оттенков.  
<<18 мая – 15 июня 2006 в Музее и общественном  центре имени Андрея Сахарова выставка чешского художника Иржи Давида «Пятая Печать». Вход свободный. Адрес музея: ул. Земляной вал, дом 57, строение 6. Тел. (495) 623 4401.
Иржи Давид – «чешский гуру», современный художник, известный российскому зрителю своими провокационными, политически окрашенными проектами. Работы Иржи Давида - серия фотографий «Мои заложники», видео «Танец» и др. - уже выставлялись в Москве в январе 2006 г, на выставке современного чешского искусства в ГЦСИ. «Пятая печать» - новый проект Иржи. «Я не знаю, что и для кого я создаю. Кто и как поймёт мои работы – это всё меньше и меньше заботит меня …Мой проект не предлагает ответов и не разрешает проблем.… Но он ищет и открывает пространство для диалога, в котором каждый сможет рассказать свою историю и услышать историю другого, и каждый рассказ будет встречен с уважением и пониманием».  
На больших фотографиях изображён пилот Формулы 1, стоящий перед своим автомобилем со шлемом в руках. И гонщик, и автомобиль белого цвета. Фотографии различаются только позами водителя. Маска скрывает лицо гонщика, видны только глаза.
На одном конце ряда фотографий - фото гоночного шлема и перчаток на столе, задрапированном белой тканью. На другом - женщина в белом,  вызывающая ассоциации со знаменитой «Пьетой»,  держит на коленях того же гонщика, раненого или погибшего.
Дьявол прячется в деталях, и при более близком разглядывании начинаешь замечать различия между фотографиями. Нашивки на комбинезоне представляют собой названия различных террористических группировок: Hammas, Red Army Fraction, ETA, Al-Qa’ida, Tamil Tigers, и т.д. На фотографии с мадонной названия этих группировок появляются вновь, но на этот раз к ним добавлены имена трёх архангелов – Гавриила (Gabriel), Уриэля (Uriel) и Рафаила (Rafael).
Выставка Давида явно многозначна по смыслу, но всё же о чём она? Сам автор признается, что его работа – о вере. Возможно, поэтому он выбрал для выставки название, напоминающее о сценах из Апокалипсиса. Тем не менее, сама метафора подразумевает нечто большее, чем просто вера. Гонки на Формуле1 – это возбуждающее зрелище, смертельно опасный вид спорта. Десятки тысяч зрителей,  толпящихся вдоль трассы, предвкушают очередной взрыв разбившейся на трассе машины. Современный террор – тоже  своего рода смертельно опасная индустрия,  гремучая,  возбуждающая смесь ненависти, веры, фанатизма, жесткости, бескорыстия, цинизма, рекламы, денег. Мир завел себя в тупик, вероятно, поэтому художник завершает свою серию работой «Пьета».
Работы Иржи Давида представлены на залитой светом стене. В ясные дни белизна работ в сочетании с солнечным светом ослепляют зрителя - эффект, который религии и культуры часто оказывают на нас.
P.S. В пресс-релизе использован текст статьи Тони Озуна о выставке Иржи Давида в Праге, напечатанный в The Prague Post , в переводе Елены Марценко,  с изменениями и дополнениями куратора выставки в Москве.  
<<C 19 мая в Айдан галерее "Баловство" Ростана Тавасиева.
"Сквозь стену".
Стать взрослым - это значит забыть, а потом и отказаться от того, что было важно, когда ты был ребенком.
Питер Хёг.  «Условно пригодные»
Пришли дяди-роботы и отобрали нашу мечту. Вместо мечты они предложили нам бабки. Мы не знали, что такое бабки, и потому отказались их взять. Но таких, как мы, было мало. Все остальные согласились. Так исчезла мечта. И вместе с ней наш мир. Так мы оказались в пространстве четких линий и прямых углов. В среднем мире среднего человека.  В мире стремных слоганов и странных речевок. Где на крик: «И где я?» следует ответ-ухмылка: «Среди мебели Икеа»! После этих рифм мы разучились шутить. И тогда мы попробовали взлететь. Вырваться из замкнутого пространства. В космос, в мир мечты нашего детства. Мы соорудили ракеты и ринулись наружу. Не всем это удалось. Кто-то врезался в стену, кто-то упал обратно, кто-то попал в мир телемопсиков. Но мы расправили плечи. Сама наша попытка придала нам новые силы. Мы стали веселиться и шалить. Энергия куража захватила нас уже навсегда. Я тот, кто взлетел.  Но и те, кто упал, не пригорюнились. Мы уже не могли остановиться. Безудержным танцем мы заражали друг друга.  Мы летали, падали, прыгали и крушили все вокруг. Но это не было агрессией. Просто нам, наконец, стало хорошо. И этот мир, мир Икеа содрогнулся.
Мы – это плюшевые слоники. А наш друг художник Ростан Тавасиев сделал про нас выставку.

Илья Фальковский>
<<С 20 мая в галерее XL на Подколокольном переулкее 16/2 выставка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского>
<<С 21 мая по 5 июня 2006 года Stella Art Gallery и галерея Риджина проводят совместную выставку  Анатолия Осмоловского и Виктора Алимпиева "Плечи Элен". Вернисаж 20 мая в 20:00 по адресу: Скарятинский переулок, 7.
"Плечи Элен" – сюрреалистическая метафора, образная рифма, сопрягающая полярности. Элен – героиня романа Льва Толстого "Война и мир", в браке с которой так страдал Пьер Безухов. Та великосветская дама, на которой был "как будто лак от всех тысяч взглядов, скользивших по ее телу". Для Осмоловского с Алимпиевым такая лакировка является признаком ауры прекрасного, эротической гладкости совершенного объекта. И, одновременно, свидетельствует об выглаженности его публичным вниманием, под его напором которого объект делается анонимным, обезличенным и оттого совершенно готовым впитать бесконечное множество взглядов, желаний, проекций и интерпретаций собственных зрителей.

Осмоловский показывает на выставке серию скульптурных объектов, представляющих собой увеличенные воспроизведения пробитых компостером транспортных карточек. Называется серия - "Билеты в рай". Это абсолютно нейтральные вещи, как бы выброшенные в выставочное пространство морем городской рутины, но при этом масштабированные не настолько сильно, чтобы сделаться монументальной скульптурой. Однако именно в силу укрупнения размера и за счет замены бумаги металлом, "билеты" начинают выглядеть по-хорошему неуместными, торжественно примолкшими от утраты своей естественной функции. И только в золотистом отсвете их боковых граней фонит нечто обманчиво райское.

Алимпиев демонстрирует новую серию картин, продолжающих "сюжет" его излюбленной серо-розовой абстракции. Изменение манеры автора состоит в гораздо более сложной проработанности основных цветов, в их расчетливо дозированном сведении. Эти картины не изображают ничего объективно существующего. Их форма только галлюцинирует о предмете, в его отсутствии и предвосхищении сочится робким беззаветным чувством. Всегдашний алимпиевский розовый въедается в серый как личная эмоция в серую пленку "ничьей" реальности>

<<18 мая – 18 июня 2006 Территория свободы/ Territory of Freedom - выставка молодых художников в Московском центре искусств, Неглинная ул., д. 14.
Открытие 18 мая в 18.00. Кураторы выставки: Елена Зайцева и Евгения Найман. На открытии выставки состоится хеппенинг Алексея Каллимы и выступление участницы выставки Флавии Мюллер Медейрос (Лондон - Рио-де-Жанейро).
Участники выставки: Noemi Mccomber (Канада) Douglas  Fishbone (Нью-Йорк) Beltran Obregon (Колумбия-Великобритания) Flávia Müller Medeiros (Рио де Женейро – Лондон) Melanie Manchot (Лондон – Берлин) Диана Мачулина (Москва) Алексей Каллима (Россия)>
Подробнее об участниках и представленных работах>
<<18 мая – 15 июня в галерее Paperworks (Москва, ул. Тимура Фрунзе, 11/ 34, подъезд 1, Центр дизайна Artplay) совместно с галереей XL - Олег Кулик, фотографическая серия "Путем Рамаяны", своеобразный фотоотчет художника о поездке по Индии. Непосвященному зрителю эти работы могут показаться обыкновенными туристическими снимками, но это не совсем так. Такое ощущение, что Кулик нашел вариант более естественного и гармоничного сосуществования человека и природы, обусловленного иным историческим и культурным контекстом. Это более созерцательные и медитативные работы, говорящие, скорее, о зрелости  мировоззрения художника>
<С 18 мая до 11 июня в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели» (ул. Пречистенка, 19) выставка произведений британского художника Стивена Самнера «Прошлое и грядущее: новая живопись».

По словам арт-критика Бенджамина Берлоу, Стивен Самнер – художник, для которого важен, прежде всего, свет – его материальные и  метафизические качества. Передача сложных эффектов свето-воздушной среды – главная художественная задача искусства Самнера.
<<С 17 мая по 5 июня в Московском Музее Современного Искусства выставка "Возвращение в праздник". Живопись В.Н. Лисицкого и Т.И. Рыжовой. Петровка, 25 (м. Пушкинская).

В.Н. Лисицкий пришел в живопись уже сложившимся человеком: в прошлом великий гимнаст, пятикратный серебряный призер Олимпийских игр в Токио (1964), Мехико (1968), затем долгие десятилетия – заведующий кафедрой Химико-технологического института им. Менделеева. И вот в начале XXI в. он начинает участвовать в выставках – неожиданно являет себя миру как самобытный наивный живописец. 
По словам Виталия Пацюкова: «Мир в своей одухотворенной повседневности предстает в искусстве Виктора Лисицкого как осуществленный рай. Его герои не переступают границы соблазна, они все растворены в естественной данности – в небе и в земле, в вине и хлебе, в любви и доверии друг к другу».

<<Московский музей современного искусства и XL галерея в рамках программы "Москва актуальная" представляет выставку АЙДАН. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ВИДЕО, ИНСТАЛЛЯЦИИ. Открытие 16 мая 2006г.
Экспозиция действует c 17 мая до 12 июня 2006г.
Понедельник - с 12.00 до 19.00. Касса работает до 18.00 Вторник – выходной Со среды по воскресенье – с 12.00 до 20.00. Касса работает до 19.00  Адрес музея: Ермолаевский переулок, д. 17  Телефон для посетителей: +7(495) 200-28-90.
Отличие галериста от критика или куратора в том, что он представляет творчество художника, с которым работает - в полном объеме. Это внутреннее знание, в контексте которого трудно удержаться от негативных эмоций, читая набор штампов, кочующих из статьи в статью. Давно не «кусающий» Кулик, в статьях - вечный «человек-собака», гроза обывателей и нежных девушек. Дубосарский - Виноградов, в творчестве которых прослеживается, по меньшей мере, три разнонаправленных периода - все еще пишут «работы на заказ». Мамышев - Монро существует в рамках своего удачно выбранного псевдонима, а Анатолий Осмоловский, уже давно работающий в абстракции - навсегда останется в критической литературе художником, который выложил на Красной площади известное слово из трех букв…Лидером этой группы «заштампованных» художников смело можно считать Айдан Салахову – «красавицу, светскую девушку и успешную галеристку», увлеченно рисующую бесконечных одалисок в кратком промежутке между светскими раутами, косметическим салоном и успешным бизнесом.
Стоп. Пора прекращать наращивание штампов и клише. Видимо, пришло время несколько «почистить» тускнеющие биографии и показать, что понятие «звезда» - не произвольно выбранная кличка, а результат многолетней напряженной работы. Московский музей современного искусства и XL галерея начинают протяженную программу с условным названием «Москва актуальная», цель которой – несколько раздвинуть рамки восприятия творчества известных московских художников. Психоаналитическая задача этого многолетнего проекта – объемный показ авторов в развитии за последние десять лет, включая и абсолютно новые работы - не только широкому зрителю, но в первую очередь профессиональному сообществу, чтобы последнее забыло о пресс-релизах и «проверенных» оценках, а получило бы развернутые ответы на все свои гипотетические вопросы. А у публики появится, наконец, возможность составить «свое» независимое мнение о масштабе каждого из представляемых художников без искусственно навязанных определений. 
И тогда возможно, станет понятно, что Кулик – не только кусается, Дубосарский - Виноградов – не столько отзывчивые исполнители потенциального заказа, в творчестве Монро – не одни женские образы, а от известного слова из трех букв до «тотальной» абстракции у Осмоловского – огромный путь работы с разными дискурсами. Мы надеемся, что выставка Айдан Салаховой «познакомит» профессиональную общественность с «новым» автором, в творчестве которого пресловутые одалиски занимают микроскопическую часть, а «трудные» вопросы взаимовлияния Востока-Запада, феминистского дискурса и искусства прошлых веков, находятся в сложной контаминации со стилистикой «сурового стиля», новых интерпретаций и мощной индивидуальности одной из ярких представительниц актуальной Москвы. И, может быть, хоть кто-то из критиков задумается о том, что безобидное клише о «дочери своего отца» имеет не только родственный, но, прежде всего, глубокий художественный подтекст. 

Елена Селина>
<<11 мая - 11 июня в галерее Крокин выставка Проекта ФенСо (Антон Смрнский и Василий Смирнов) "Метабриллианты".
На этот раз речь пойдет о коллекции ФенСо-брилиантов, придирчивый взгляд в которых мог бы подметить синтетическую природу всех представленных самоцветов.
 
Заметим, что эта экспозиция в данном пространстве хронологически и уже отчасти, традиционно, в контексте представления здесь ФенСо проектов, следует за выставкой "Мастерство треугольной фотографии", как бы трехгранной концепции, значимость которой была самым серьезным образом ангажирована нами в пространство смысла, но текстуально не развернута с целью сохранения специфичной повествовательной логики, мыслимой нами как сценарный прием, представляющий зрителю реальное время не в реальном времени, а в качестве пост-постановки. 
Отметив, что мало кто из зрителей смог дать даже приблизительно правильный респект на затронутую тогда нами животрепещущую тему, отчего вызвал у нас сперва желание несколько отчаянной артикуляции наподобие той, если бы мы, форсируя многое, скажем, родили бы сами себе внуков, но, исповедуя более сдержанный концептуализм мы прибегли к иной, не менее типичной для нас методологии и, прилепив еще одну грань к и без того, на наш взгляд, прекрасному, вырастили все эти удивительные сокровища. 
w-man.
 
<<С  10 мая по 5 июня 2006 года в Москве под эгидой Международного Фонда Музея Мобиль МАДИ (Венгрия) проходит международный художественный фестиваль «СупреМАДИзм. Посвящается мастерам русского конструктивизма», в рамках которого будут проходить выставки, конференции, презентации, перфомансы. Основными площадками станут Венгерский  культурный научный центр, Московский музей современного искусства и Государственный центр современного искусства.
<10 мая 2006 года в 16.00 час. Венгерском культурном и научном центре  (ул. Поварская, 21) состоится пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля. 
Участники: Кристина Пашут – художественный критик, Ласло Беке – директор Венгерской Художественной и Исследовательской Академии, Жужа Дардаи – основатель музея МАДИ, Янош Сас – основатель музея МАДИ, Дёрдь Дарваш – руководитель международной группы Симетрия, Янош Файо – художник.
<<В 18.00 час в Венгерском центре состоится открытие первой выставки фестиваля – «Графика конструктивизма. Выставка работ художников Европы и Латинской Америки из коллекции музея МАДИ». Выставка открыта с 12 мая по 5 июня.
<<11–13 мая, начало заседаний в 10.00 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) в рамках Международного художественного фестиваля «СупреМАДИзм» конференция "Геометрия в зеркале искусства и науки": 
<11 мая, четверг:
- Виталий Пацюков: «Русский конструктивизм давно и сегодня»;
- Жужа Дардаи: «От супрематизма до «супреМАДИзма»;
- Кристина Пашшут: «Ласло Мохой-Надь и русский авангард. Притяжения и выбор»;
- Александра Шатских: «Малевич и Рославец».
<12 мая, пятница:
- Татьяна Бонч-Осмоловская: «Конструктивизм в поэзии в 10-е годы XX века»;
- Сергей Федин: «Литературные манифесты: от футуристов до лаборатории МЕГАПОЭЗИИ»;
- Александр В. Бубнов: «SUPER-SUPRE-SONNET, научно-артистический проект»;
- Владимир Бушленко: «Oт иеруса до изостишья (путь иероглифов)»;
- Вячеслав Колейчук: «Эволюция конструктивистской мысли как модель личной практики»;
- Александр Кобляков & Игорь Евин: «Димензиональность /трансмерность/ в музыке»;
- Ласло Беке: «Орнаметрия»;
- Даниэль Эрдей: "Spidron - расширяющаяся Вселенная".
<13 мая, суббота:
- Янош Файo: "Русский конструктивизм в Центральной Европе: прошлое и настоящее";
- Янош Саксон-Сас & Болдижар Фейервари: «Многомерный Черный квадрат»;
- Ирина Онищенко: «Элементы супрематизма в русской церковной архитектуре»;
- Гавин Галиулин: «Общие корни геометрии кристаллов и теории относительности»;
- Сергей Петухов: «Классификация генетических кодов белковых структур в соответствии с китайской геометрией Ицзинь»;
- Дердь Дарваш: «Обобщение геометрической симметрии в науке и художественных течениях XX века».
<«Real & Impossible. Антология супрематизма» Визуально-акустический перформанс. Автор проекта и композитор Ираида Юсупова. Видео: Ираида  Юсупова, Александр Долгин. Участники: Лана Аксенова (голос, звучащие объекты), Яна Аксенова (звучащие объекты, терменвокс), Герман Виноградов (акустика, авторские оригинальные инструменты). Начало: 18.00.
<<11 мая в 14.00 в аудитории ГЦСИ состоится презентация экспозиции «Плакат раннего конструктивизма и его традиции».  Представлены воспроизведения плакатов, выполненных Эль Лисицким, Александром Родченко, Василием Кандинским, Любовью Поповой, Владимиром Татлиным, Юрием Анненковым. Вторая часть камерной экспозиции –  плакаты, созданные участниками интернационального движения МАДИ, в том числе его основателем Кармело Ардено Квином, а также Жаном Бранше, Леонардо Канали, Жоэлем Фроменом, современными венгерскими художниками – последователями «мадизма». Экспозиция открыта до 21 мая.
<<11 мая - 5 июня в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25 (м. Пушкинская)) «Интернациональный неоконструктивизм»  Из собрания Музея Мобиль МАДИ:
- Перформанс: Жозе Лаперер (Франция);
- «Конструктивистское платье» Перформанс Анны Колейчук (Россия);
-  Проект «Супрематическая трапеза» Анны Колейчук. Вернисаж: 18.00 часов 11 мая.
<<
12 мая в клубе Билингва (Кривоколенный переулок, 10, стр. 5) в 20:00 мультимедийный проект: «Два Кандинских». Сценическая версия Вадима Таллерова по мотивам этюда Александра Строганова. Мистификация в одном действии. В ролях: Виктор Кандинский, психиатр – Bладимир Пискунов (текст), Василий Кандинский, художник – Koнстантин Мишин (танец), Габриелъ Мюнтер, Хана Левинсон, Ольга Бессонова – Ира Гонто (танец). Музыканты: Николай Льговский (удраные инструменты), Вячеслав Колейчук (овалойд, самонапряженные колокола), Марк Белодубровский (скрипка). Автор идеи, режиссер и художник-постановщик – Вадим Таллеров. Художник по костюмам – Анна Колейчук. Художник по свету – Сергей Шевченко. Видео-арт – Дмитрий Колейчук. Помощник режиссера – Евгений Пынин. В спектакле звучат стихи художника Василия Кандинского, испольэованы проекции ето картин «Москва», «Композиция No6», «Концерт». Использованы авторские музыкальные инструменты Вячеслава Колейчука: овалойд, самонапряженные колокола.
< <14 мая в Немчиновке художественная акция у памятного знака К.Малевича. Памяти Казимира Малевича. Время: 10.00-15.00 часов.
<<Фестиваль посвящен абстрактно-геометрическому направлению в искусстве ХХ  века и настоящего времени. В его названии обыгрывается слово «МАДИ». Изобретенное в 1946 году уругвайским художником Кармело Ардено Квином, оно стало названием движения, объединяющего десятки художников из Латинской и Северной Америки, Европы, Японии. Важным центром движения сегодня является Венгрия, где расположен Международный Фонд Музей Мобиль МАДИ, обладающий уникальной по разнообразию и полноте коллекцией абстрактного геометрического искусства.  
В числе важнейших истоков этого направления – супрематизм и конструктивизм, рожденные авангардным прорывом в России 1910-х годов. Фестиваль «СупреМАДИзм» вновь обращает уже давно выкристаллизовавшиеся и ставшие классическими направления геометрического искусства к их давешней колыбели – Москве.
Целью фестиваля, помимо стремления отдать должное мастерам русского конструктивизма, является укрепление интернациональных художественных связей и более тесное вовлечение отечественных мастеров в движение МАДИ, которое в 2006 году празднует свое 60-летие.
<<7 мая – 20 июня 2006 (с 13.оо до 18.оо, выходной день – воскресенье, а также 18 и 23-25 мая, Сретенка, 19/27, м. «Сухаревская») в Атриуме «Школы драматического искусства»  выставка Александра Корноухова OPERA MUSIVA (мозаичные опыты). 
Над мозаикой “Небесный Иерусалим” в капелле “Redemptoris Mater” в Ватикане, посвящённой Папой Иоанном Павлом II Юбилею 2000, художник работал по благословению  Святейшего патриарха Московского и Всея Руси Алексия II. Мастер разработал новую технику мозаики, которая позволила класть камни не прямо на поверхность стены, а на стеклотканевую основу, покрытую тонким слоем раствора. Выложенные на сетке части мозаики затем монтировались на стене. Технические новшества были применены и в храме Воскресения Господня (Цюрих, 2000-2002). Мозаики последних лет, особенно работа в храме Трех Святителей в поселке Архангельское, которая продолжается и в настоящее время, показывают, что образы, не уступающие византийским, могут создаваться и сейчас.  

<Восточная стена капеллы "Mater Redemptois"
<<25 апреля - 2 июня 2006 года в ГМИИ им. А. С. Пушкина (ул. Волхонка, д. 12, залы 30, 19, 20, колоннада) пройдет первая в истории музея крупная выставка выдающегося архитектора и дизайнера Нормана Фостера. Легендарный Норман Фостер – человек, который сформировал новый взгляд на архитектуру как среду обитания, придумал понятия “sustainability” и “сhesa futurа”, архитектор, построивший Millennium Bridge в Лондоне и крупнейший аэропорт мира в Пекине, новый Рейхстаг в Берлине и Commerzbank во Франкфурте (самый высокий дом Европы), стадион Wembley в Лондоне и знаменитую башню Hearst в Нью-Йорке. 

<Проект для острова Новая Голландия, Санкт-Петербург, 2005-
<Подробнее о выставке и несколько проектов Нормана Фостера здесь>
Посетители выставки увидят последние революционные разработки Фостера: самое высокое здание мира Millennium Tower (проект находится в процессе согласования с властями Китая, башня должна быть построена к 2010 году), уникальную многогранную башню Hearst Headquaters в Нью-Йорке (офисное здание с садами и водопадами, возведенное над зданием 1920-х годов – памятником архитектуры арт-деко), инженерно-архитектурные шедевры  –  мосты Millau Viaduct в Мило (Франция) и Millenium Bridge в Лондоне (Англия). 
Выставка «Норман Фостер. Пространство и время» станет необыкновенным событием и для самого архитектора. По масштабу и хронологии она отчасти превзойдет крупнейшую ретроспективу Фостера, показанную в Британском музее в 2001 году. Московский проект Фостера – это 200 оригинальных рисунков, архитектурные макеты, фото- и видеоматериалы, а также документы, охватывающие всю биографию Сэра Нормана. 
Кроме того, самый грандиозный проект московских властей – башня «Россия», которая скоро вырастет в московском «Сити», – тоже создается креативной фантазией Лорда Фостера. Есть у великого архитектора и два других крупных российских проекта, о которых вслух пока не говорят.
Мероприятия проекта:
23 апреля (воскресенье)
Открытая лекция [олд энд нью] Место: Винзавод (4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6) Время: 15.00-17.00
Впервые в России сэр Норман Фостер выступит перед широкой публикой. Накануне открытия своей выставки в ГМИИ им. А. С. Пушкина он проведет масштабную иллюстрированную лекцию. Мастер расскажет о себе и своих проектах, создании и развитии стиля хай-тек, раскроет понятия “sustainability” и “сhesa futurа”. Вход для всех желающих по аккредитации на сайте www.normanfoster.ru <адрес взят из пресс-релиза, но 13 апреля не доступен Ю П>
24 апреля (понедельник)

<<С 20 апреля по 11 июня 2006 года в Государственнои музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, в Отделе личных коллекций выставка "Владимир Григорьевич Вейсберг. 1924-1985" Живопись и графика из музеев и частных собраний. Открытие выставки с приглашением прессы - 19 апреля. Музей личных коллекций>
Сергей  Шаблавин в галерее Файн Арт -  "Исчезновение". Живопись. 17 апреля - 27 мая 2006 года.
"Между авангардом и китчем"

В отличие от своего западного собрата, нарочито порвавшего с традиционной визуальностью в пользу «искусства после философии» (Дж. Кошут), а точнее «вместо философии», московский концептуализм в большинстве случаев не изменял «пластическим ценностям», решая традиционные для художника задачи даже в экстремальном случае акций группы «Коллективные действия», соматически инсценировавшей художественное пространство в чистом поле. Ну а у Ильи Кабакова доотъездного периода, Эдуарда Гороховского, Эрика Булатова или Олега Васильева именно эссенция «оптического» оказывалась искомым результатом брутальных экспериментов с картиной или рисунком.
Убежденного живописца Сергея Шаблавина принято считать прямым последователем Булатова и Васильева, хотя физик-автодидакт вполне самостоятельно, повинуясь описанной национальной традиции, пришел к эстетике и проблематике мэтров. Да, Шаблавин тоже препарирует привычный реалистический мотив, подвергая его геометрическим или колористическим деформациям, но его «натура» разнится от социо-идеологических банальностей Булатова или лирического автобиографизма Васильева. Он работает с чистыми сущностями, освобожденными от всякого эмоционального или общественного контекста. Шаблавин принципиально аполитичен (в широком смысле слова).
Константные, кочующие из картины в картину пейзаж, городской, сельский или морской, прибывающая электричка или уезжающий автомобиль у него словно бы «закавычены», лишены реалистической подлинности и семантически обесценены. Это иконографические эйдосы, оттого-то они с такой легкостью поддаются жестоким артистическим манипуляциям офтальмологического свойства.
Квадраты, сферы, горизонтали, спектральные рамки, ракурсные искривления — арсенал художника, аналогичный содержимому шкафа в операционной. Ну а обязательный для Шаблавина мерцающий свет, обволакивающий изображение порой до полного «исчезновения» (см. название нынешней экспозиции) оного, напоминает бинт или вату. Хирургические ассоциации не должны смущать или пугать — оперируемым сюжетам не больно по причине их невзаправдашности. И хотя изображения имеют своих прототипов (обнаженная, погружающаяся в картину, — жена художника, сидящая полупрозрачная дама — актриса с немецкой открытки 50-х годов, поезд — это поезд), для зрителя их обнаружение станет излишним знанием.
Оттого не случайно утонченный Шаблавин вдруг впервые (не считая небогатого соц-артистского опыта) на этой выставке вводит в свои работы прямые цитаты, да еще практически срамного свойства — марину Айвазовского и туристический вид на египетские пирамиды. Его героине все равно куда «входить», по-магриттовски преломляя привычное картинное пространство. Художнику все равно чем воздействовать на зрительскую перцепцию, увлекая смотрящего внутрь холста как в черную (в данном случае цветную) дыру. Булатов проверял на прочность свою от Фаворского идущую маэстрию на броских идеологических штампах, Васильев упражнял в эстетическом красноречии собственную память — Шаблавин предоставил «оптическое» самому себе, лишив его сюжетных костылей. Изомотив здесь нарочито расхож и невинен, он старомодно пошловат, но именно из сюжетного сора растут визуальные геометризованные стихи. Просчитанные с остротой скальпеля.
В 1939-м году последний американский модернист-теоретик Клемент Гринберг, в своем манифесте «Авангард и китч» призывал художников отказаться от предметности и содержательности как атрибутов низкого искусства. Однако в итоге родился абстрактный экспрессионизм Поллока, размноженный бесчисленными последователями (в том числе и в России) и давно ставший китчем. Бинарные оппозиции плохо работают в живой культуре, склонной к синтезу, а не селекции. И именно принципиальная китчевость нарраций Шаблавина, их вящая предметность делает работы художника авангардными. И современными — до сих пор.                                   
Федор Ромер.
<<10 апреля - 15 июня 2006 года в галерее "Наши художники" выставка «Русская абстракция во Франции середины ХХ века».  Абстрактная живопись в середине ХХ века была одним из самых передовых направлений в изобразительном искусстве. Русская традиция абстрактного искусства в Советской России была искусственно прервана – социалистическому государству не нужны были никакие другие жанры, кроме «социалистического реализма». Тем не менее, русская абстрактная живопись не только существовала, но и занимала важнейшие позиции в развитии мирового изобразительного искусства. Сергей Шаршун (1888–1975), Андрей Ланской (1902–1976), Сергей Поляков (1900–1969), Никола де Сталь (1914–1955), эмигрировав в 1910-1920-е годы из России, в середине века во Франции создали великолепные образцы абстрактной живописи. 

Эти четыре художника не были объединены в одну группу, каждый из них стремился к выработке индивидуальной живописной концепции. Тем не менее, в истории искусства ХХ века и трудах, посвященных абстрактному искусству или «второй парижской школе», их имена всегда стоят рядом, а на знаменитой выставке «Русские художники парижской школы» в Сен-Дени (1960) и Париже (1961) были представлены работы каждого из них. Значение поисков и свершений в области нефигуративного искусства этих выдающихся художников уже давно оценено во всем мире – их работы хранятся в крупнейших государственных и частных собраниях, им посвящены десятки монографий на многих языках мира. К сожалению, в России до сих пор творчество этих художников-эмигрантов мало известно не только широкой публике, но даже специалистам. 
На выставке в галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ будет представлено около 60 работ Сергея Шаршуна, Андрея Ланского, Сергея Полякова, Никола де Сталя из Государственной Третьяковской галереи и частных собрании России и Франции. Части экспозиции посвященные С.Шаршуну и А.Ланскому носят монографический характер. Многие работы будут выставлены впервые, в том числе 16 работ Сергея Шаршуна из собрания Государственной Третьяковской Галереи.
К открытию выставки готовится 184 страничный каталог. Вступительные статьи в каталог выставки написаны профессором Дм.Сарабьяновым и знатоком искусства русской эмиграции во Франции Ренэ Герра.
Адрес галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ: коттеджный поселок БОРКИ, д.36. 19-й км РУБЛЕВО-УСПЕНСКОГО шоссе. Тел.: (495) 419 22 22 Факс: (495) 419 69 18 e-mail: info@kournikovagallery.ru. Время работы: ежедневно с 12.00 до 20.00. Проезд от ст. м. «Молодежная» маршрутным такси 121. 
Подробнее о художниках, и они об искусстве
<<Проект *Город Женщин*, проходит в культурном центре ДОМ c марта по июнь, организован Российской ассоциацией *Женщины в искусстве*. Он объединил женщин различных специальностей – композиторов, исполнителей, художников, поэтов, дизайнеров, менеджеров, представительниц мультимедийных жанров –  в крупном мультимедийном проекте, иллюстрирующем основные пути существования нового актуального музыкального и театрального искусства в современном культурном контексте. Всех авторов - признанных современных художников различных стилей и направлений - отличает стремление не просто произвести опус на свет, но с материнской заботой найти для своего *чада* его собственное место в непростых нынешних условиях кризиса *культурного* перепроизводства, снабдив его для этого всевозможными полезными навыками и умением ориентироваться в арт-пространстве.
Основные мероприятия: 
15 марта *Разнообразие многого*
6 апреля *Видеосинкразия*
19 апреля *Новые видеооперы*
26 мая *Перекресток миров*
9 июня *София Губайдулина*
Участники проекта: Ираида Юсупова, Татьяна Михеева, Марина Шмотова, Олеся Ростовская, Московский Ансамбль Современной Музыки, Ольга Кумегер, Лидия Кавина, Маки Сейкья, Моника Хаба, Яна и Лана Аксеновы, Анна Альчук, Наталья Курляндская, Наталья Беляйкина и многие другие.
Кураторы проекта – Надежда Бакурадзе, Виктория Коршунова
<< 8 -14 июня в ЦДХ на Крымском валу выставка Русской галереи искусств "Дорогами Советского Союза". C эпиграфом "С любовью к родной земле".
15 июня работы будут продаваться на аукционе в г-це Советская на Ленинградском проспекте.
Ощущаете резонанс с этими названиями? Значит вам туда. Хотя возможны чисто прагматические соображения инвестиционной привлекательности таких полотен как это, Сысоев Н.А. «Всегда в работе» 1981 г. х-м  80х100, эстимейт 7000 - 8000 у.е. Отметим, что, не смотря на законы принимаемые Думой, Русская галерея дает эстимейты исключительно в у.е. Максимальный - на работу Пластова А.А "Дорога из Тагая", 1941 год, х-м, 54х73 - 50 - 55 тысяч у.е.>

Лично для меня эта картинка полноценный китч-арт. Все дело в тренировочном костюмчике, который дома носили и стар и млад, и пионер и инженер, и, как видно, генсек. В позднеперестроечное время маленькая советская делегация приехала в маленький голландский город, и уже на следующий день я услышал оживленный обмен впечатлениями между принимавшими нас в своих домах голландцами. Приезд наш был вечерний, и большинство гостей, посетив отведенные им комнаты, вернулись пообщаться с хозяевами переодевшись в "треники". Уверяю вас, в обсуждении не было осуждения. В нем  было сходство с исторически более ранней реакцией европейцев на то, что американцы всегда и везде в своих джинсах.  Так вот, был и у нас шанс. Со своими "трениками". Где теперь они, эти "треники"? И где мы? Не худо бы разобраться. Ю. П.>
<<
Инициативная группа защитников музыкального клуба "Форпост", Общество друзей Музея кино и книжный магазин "Фаланстер" проводят пресс-конференцию на тему "Сокращение культурного пространства". Она состоится 14 июня 2006 года в 13 часов в Независимом пресс-центре по адресу: г. Москва, Тверской бульвар, дом 20 (рядом с МХАТ имени Горького, 2 этаж, вход с Тверского бульвара)>

<<
8 - 11 июня в Антверпене пройдет "e-flux video rental FILM FESTIVAL", в программе которого принимают участие художники и кураторы: Thomas Bayrle, Ariane Beyn, Adam Budak, CAC TV, Binna Choi, Hedwig Fijen, Karl Holmqvist, Ives Maes, Vincent Meessen, Florian Waldwogel.
<<15 -17 июня в Барселоне 13-й Sonar Festival  - серия перформансов, выставок, конференций, посвященных использованию звука в современном искусстве. 
<<8 - 11 июня в Антверпене пройдет "e-flux video rental FILM FESTIVAL", в программе которого принимают участие художники и кураторы: Thomas Bayrle, Ariane Beyn, Adam Budak, CAC TV, Binna Choi, Hedwig Fijen, Karl Holmqvist, Ives Maes, Vincent Meessen, Florian Waldwogel.
<<Фестиваль Est-Oust 29 мая - 4 июня во французском городе Die. Тема форума "Европейское гражданство">
<<
25 - 28  мая 2006 в Пуэрто Рико прошла 1-я международная ярмарка современного искусства CIRCA Puerto Rico '06.
<<22 - 27 мая неделя азиатского видео арта в Нью-Йорке. 28 галерей и музеев объединили усилия в организации ASIAN CONTEMPORARY ART WEEK (ACAW)>
<<12 мая – 18 июня 2006 в галерее Compost (Хельсинки, Финляндия) проект Only Toys инициированный дизайнерами Марией Заборовской и Андреем Люблинским (группа «Pprofessors»). В проекте также приняли участие: Ирина Заборовская, Екатерина Анисимова, Мария Миролюбова, Анастасия Жуковская и др. Все авторы – независимые петербургские дизайнеры и художники, объединенные идеей создания дизайнерских игрушек.  
Идея проекта – группа “Pprofessors” (Мария Заборовская, Андрей Люблинский)
Кураторы выставки – Мария Заборовская, Андрей Люблинский, Клэр Годдар
При поддержке программы Sleipnir (Совет Министров Северных стран)
Музыка для проекта – Владимир Раннев (Санкт-Петербург)
Координатор проекта – Анна Харькина>  

<<
9 мая на аукционе послевоенного искусства Кристи продано 26 работ Дональда Джада (Donald Judd). На сумму 24.4 млн. долларов. Распродажу и предшествующую ей выставку в Simon & Schuster Building Кристи устраивал совместно с Judd Foundation. В этот вечер продавались работы 12 художников: Andy Warhol, David Hockney, Damien Hirst, Richard Prince, Mike Kelley... Общая сумма продаж 143 млн. долларов>
<<6 мая-18 июня инсталляция Александра Пономарева "Нарцисс наоборот" в центре  "Le granit" Belfort, Франция. Вернисаж 5 мая. На открытии перфоманс Jean Lambert-wild "Mon savoureux" Мегрень - Jean Lambert-wild и  Александр Пономарев.
Художник представляет видеоинсталляцию с использованием сгнивших театральных занавесей и декораций, зеркал и зеркальных поверхностей воды, отражающих уже прежде отраженное в других водах и переворачивает историю о Нарциссе, смотря на свое отражение из под поверхности.
Из статьи в каталог: Мaria Gadass.
Для Пономарева проект "Нарцисс наоборот" стоит в ряду с работами "Майя. Потерянный остров",  "Северный след Леонардо. Утилизация стай". Это его метод (уже система) подмены смыслов, игры со значениями, заставляющими увидеть привычные явления-предметы в обычно скрытом  свете. Это смещение неподвижных положений в сознании, как возвращающая разум пощечина, обретение смысла через абсурд. Его Нарцисс появляется из воды. Пропавший герой найден и возвращается в мир. Но, что связывает его с миром? Только собственное отражение- настоящий Нарцисс,-  и только он может стать переходом из подводного пространства на поверхность земли. Здесь и возникают, спровоцированные Пономаревым вопросы. Где сейчас настоящий Нарцисс, а где его отражение? Если настоящий мир - под водой, значит надводный - отражение? На чем держится уверенность в окружающей реальности?  ...Создавая неожиданные, нелепые ситуации Пономарев соблюдает традиции древней диалектики. Он идет вслед за Сократом, во всех историях появляющимся в роли почти юродствующего, бессмысленного персонажа, глупыми вопросами выводящего к истине. Разница лишь в том, что как обитатель "прозрачности", Пономарев открывает не истину, а  множество равнозначных реалий. Для него важно, что история Нарцисса не закончена, что финал может быть разным. Он создает открытую систему, в которой можно выбирать ход событий, конструируя свою модель мира:  Нарцисс вернется в мир, влюбленных нимф и оправдает свое безразличие как внутреннюю сосредоточенность всех создающих. Образ, слово, звук.
<<19 апреля - 18 июня в REDCAT (Roy and Edna Disney/CalArts Theater, Los Angeles) "Ментальная Одисея" Mathieu Briand. Инсталляция марсельского художника - первая выставка в США. Его инсталляции всегда представляют собой сложные системы, включающие компьютеры, электронную музыку, роботов, видео, технологии моделирования, игровые элементы. Он всегда играет с ощущениями зрителей в зависимости от их местонахождения и движения. 

Но все эти сложнейшие ухищрения в конечном счете направлены на то, чтобы обострить, усилить повседневный опыт человека, живущего в технологической среде, дать ему возможность в специальных условиях разобраться в самоощущении>
<<18 февраля - 18 июня музей MADI (Даллас) совместно с Kolodzei Art Foundation проводит выставку геометрической абстракции России, Уругвая и Аргентины (?!). Работы для выставки взяты не только из обширной коллекции Колодзей (7000 единиц хранения), но и из Эрмитажа, Русского музея,  Третьяковской галереи, Harriman института  Колумбийского ун-та, Московского музея современного искусства и из частных коллекций. Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Александр Родченко, Валентина Лебедева, Илья Чащук, Николай Суэтин, Леонид Борисов, Наталья Эльконина, Леонид Ламм, Александр Карасев, Эдуард Штейнберг, Михаил Молочников... Второй куратор, Dorothy Masterson собрала работы уругвайских и аргентинских художников, работавших с геометрической абстракцией>
<<С 21 января в стокгольмском Moderna Museet выставка Дика Бенгстона (1936 - 1989), мастера энигматической живописи и мистериальных инсталляций.
Прожившего адекватную своему творчеству жизнь, бывшую и остающуюся источником многообразной мифологизации
>
<<
9 июня 2005 года в поселке Борисоглебский  Ярославской области открылся памятник  святому Иеринарху-Затворнику, созданный Зурабом  Церетели. Преподобный Иеринарх-Затворник – инок Борисоглебского монастыря, благословил ополчение Минина и Пожарского перед  походом на Москву в 1612 году, которое  выбило из Москвы польских интервентов.
<<
7 июня в 14:00 в Мраморном зале Мраморного дворца (Миллионная, 5) церемония возвращения  рисунка художника П.Н. Филонова "Головы" в Русский музей. Рисунок был похищен в 1978-79 годах.
7 июня в 20:00 клуб СИНЕ ФАНТОМ покажет фильм Владимира Дубосарского "Полный метр" - первый полнометражный фильм художника. Кино, снятое на... фотоаппарат.
- "Фильм у меня получился сам собой. Я обычно снимаю не на видеокамеру, а на фотокамеру. Просто всегда ее с собой ношу и снимаю какие-то, интересные для меня, моменты. Таким образом, у меня собирается очень большое количество информации в компьютере. И я понял однажды, что она может складываться в какие-то
сюжетные линии".
Владимир Дубосарский - одна из ключевых фигур российского современного искусства. Художник и  скульптор, выпускник Художественного училища Памяти
1905 года и МГХИ им. Сурикова прославился провокационными живописными полотнами, созданными совместно с Александром Виноградовым.
Дуэт Виноградов & Дубосарский находится на пике успеха - понимание московских и международных критиков, признание на международных фестивалях, ярмарках, биеннале. Кажется, что прямо из мастерских работы художников попадают прямиком в выставочные залы и музейные коллекции. В последние годы Дубосарский стал известен как организатор и координатор. Именно он ответственен за такие масштабные события, как фестиваль "Арт-Клязьма", "АРТСтрелка" . Теперь - кино.  
Для большинства зрителей, усвоивших своеобразный стилистический бренд дуэта Виноградов & Дубосарский, фильм "Полный метр" окажется откровением.
Фильм напоминает живописные работы "раннего" Дубосарского, еще без ярких гламурных или откровенно шокирующих образов. Кроме того, сама техника съемки достаточно непривычна: по признанию самого автора, "напоминает материалы, отснятые на 8-миллиметровую камеру. Немножко рябит, как на старой пленке. Это - жизнь вокруг меня, такая, как она есть - друзья, выставки, поездки".
<<
31 мая в ЦДХ открылась XI Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА. Тема выставки: "STARCHITECTURE" - "Звездная архитектура.
Архитектура звезд".
Часы работы: 31 МАЯ с 16.00 до 19.00, 1 - 4 июня с 11.00 до 19.00. В экспозицию выставки АРХ МОСКВА 2006 включены новые объекты градостроительства, жилые и общественные здания, объекты реставрации и реконструкции, интерьеры и городской дизайн, современные технологии и материалы, лучшие образцы дизайна и предметов интерьера. 
Темой выставки заявлена «Звездная архитектура. Архитектура звезд». Согласно кураторскому манифесту, «звездная архитектура» - термин, принятый для обозначения деятельности знаменитостей мирового архитектурного небосклона, так называемой «кочующей двадцатки», строящей по всему миру, побеждающей в конкурсах, питающей новостями профессиональную прессу, определяющей для всех направления, моду, стандарты и ориентиры. Кураторы Влад Савинкин и Владимир Кузьмин задались вопросами, какие звезды есть на нашем архитектурном небосклоне? как они зажигаются? чем питается их свет?
Архитектурные бюро: проектирование и строительство общественных, жилых и промышленных зданий; архитектурные решения при реконструкции и реставрации зданий; ландшафтная архитектура; биоэнергетическая архитектура; архитектурное проектирование с учетом защиты окружающей среды.
Интерьер Дизайн: проектирование интерьеров общественных, жилых и промышленных зданий.  
Свет в Архитектуре: современное инженерное и световое оборудование, техническое и промышленное освещение, уличное и ландшафтное освещение, интерьерное и эксклюзивное освещение, новые технологии и системы «умный дом», аксессуары для освещения. 2 июня на выставке объявлен «Днем света», он будет насыщен специальными мероприятиями и семинарами, посвященными светодизайну.
Детали: мебель; оcвещение интерьера; декорирование интерьера; материалы для внутренней отделки.
Специальный раздел АРХ КАТАЛОГ 2006.
Экспозиция на входе в архитектурную зону представляет собой проекты лучших архитектурных бюро за 2005 – 2006 гг. В этом году впервые в Арх Каталог были приглашены иностранные архитекторы, которые представят проекты, сделанные для России.
Если раньше выбор приглашенных в Арх Каталог осуществлялся на основании публикаций в архитектурных журналах «Проект Россия», «Архитектурный Вестник» и других информационных материалах путем закрытого голосования членов Экспертного Совета, то в 2006 году предварительный отбор участников был поручен кураторам выставки, архитекторам Владу Савинкину и Владимиру Кузьмину. 
К участию в разделе АРХ КАКЛОГ приглашены:
Behnisch Architekten, NBBJ, Piero Lissoni, Zaha Hadid, АМ Сергей Киселев и партнеры, Архитекторы "АБД", Архитектурная группа ДНК, Архитектурная мастерская "Витрувий и сыновья", Архитектурная мастерская А. Асадова, Архитектурная мастерская Лызлова "АМЛ”, Архитектурное бюро "Остоженка", Архитектурное бюро Пастушенко и Самогорова, Белов Михаил, ГУП МНИИП Моспроект - 4, Мастерская архитектора Бавыкина, Мастерская Михаила Филиппова, Проект Меганом, Сергей Скуратов Architects, Студия 44, ТМА "Пестова и Попова" , ТПО "Резерв", Чобан и партнеры.
Кураторский проект: «ДИЗАЙН КАТАЛОГ». Влад Савинкин, Владимир Кузьмин. Зал 2, Антресольный этаж. 
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ:
- Группа Компаний ПИК представляет инсталляцию Михаила Белова. Перед входом в ЦДХ.
- «Параллельная архитектура». Персональная экспозиция Михаила Хазанова, Россия. Зал 23, 3 этаж.
- «Избранные произведения». Персональная экспозиция Доминика Перро (Dominique Perrault), Франция. Залы 22, 27, 3 этаж.
- «STARchitects. To Russia with love». Участники проекта - Доминик Перро (Dominique Perrault), Эрик Ван Эгераат (Eric Van Egeraat), Норман Фостер (Norman Foster). Залы 25, 26, 3 этаж.
- «Москва-Река». Организаторы - Институт Берлаге, Роттердам и ЦСА. Зал 24, 3 этаж.
- «Jeanneret du soleil». Архитектурная фотография. Автор – Юлия Бычкова. Главная лестница.
- «Архстояние». Куратор – Ю. Бычкова. Зал 14А, 2 этаж.
- «Big Explosion». Авторы - Архитектурный клуб AK_Refection.  
- «Забор». Видео проект. Автор - Евгений Асс. Зал 5, 2 этаж.
- Выставка участников Смотра-конкурса молодых архитекторов Москвы "Перспектива". Организатор – Союз московских архитекторов. Зал 3, Антресоль. 
- «Москультпрог». Куратор - Сергей Никитин. Зал 12, 2 этаж.
ГОСТИ АРХ МОСКВЫ 2006:
Поль Андрё (Франция). 31 мая. Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 17:00 - 19:00. 
NBBJ (США). 1 июня. Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 17:00 - 19:00.
Доминик Перро (Франция). 2 июня.  Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 16:00 - 18:00.
Михаил Хазанов (Россиия). 1 июня. Пресс-центр. 2 этаж. 16:00 - 18:00.
Том Мейн (США). 3 июня. Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 15:00 - 17:00.
Хани Рашид (США). 4 июня. Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 15:30 - 17:30.
Хани Рашид (США). 4 июня. Конференц-зал ЦДХ, 2 этаж. 15:30 - 17:30.
Дэвид Кук (Германия). Архитектурное бюро Behnisch Architecten. 4 июня. Пресс-центр ЦДХ, 2 этаж. 13:00 - 15:00.
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА:
- Акция «Жилье». 1 - 4 июня, 15:00 -19:00 на стенде «Акция Жилье», 2 этаж, 12 зал. Посетители выставки смогут получить бесплатные консультации опытных архитекторов по вопросам перепланировки, дизайна интерьера, ремонта и отделки квартиры и дома, согласования перепланировки, расстановки мебели. 
Организаторы: Российско-британский фонд Project Imagination, «ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты». При поддержке журнала «Идеи Вашего дома».
· День риэлтора. Традиционный «Завтрак архитектора» с участием ведущих российских архитекторов и бизнесменов, работающих на рынке недвижимости, будет посвящен обсуждению актуальных проблем в области взаимодействия профессионалов архитектурного проектирования и специалистов, работающих на рынке недвижимости.
· Конкурс организаторов. Ежегодно «ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты» проводит конкурс среди участников выставки. Номинации: «Лучшее здание», «Лучший проект», «Лучший интерьер», «Лучший элемент интерьера», «Лучшая экспозиция», «Лучший некоммерческий проект», «Архитектор Года».  

TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO