дЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2009

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

15.05.2009

<<11 - 30 марта  2009 года в ЦСИ Марс Международный молодежный художественный проект "М’АРСово Поле - Cодружество", в котором принимают участие 30 молодых художников из 10 государств-участников СНГ. 11 марта - открытие выставки и проекта в целом. Проект «М’АРСово Поле - Содружество» организован Центром современного искусства M’АРС под эгидой и при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ.  В современном мире соседние республики самостоятельно определяют направление развития национального современного искусства. Но одно остается неизменным – мы все имеем некий евразийский «ген», который объединяет нас,  позволяет взаимодействовать нам друг с другом, оставаясь в добрососедских и уважительных отношениях.

<<«М’АРСовое Содружество». Анна Ильченко, обозреватель artinfo.ru>
<<11 - 23 марта  2009 года в Общественном музее искусства новейших течений «21» Галерея Международного университета (Москва, Ленинградский пр. 17) выставка Викентия Нилина  «С этим народом по-другому нельзя». Там же с 11 марта по 1 апреля видеопоказ Группы ПГ>

<<15 марта - 3 апреля 2009 в зале Оливье Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер. 18) "Оружие и инструменты" Богдана Мамонова и Екатерины Рожковой. Что такое современное искусство? Оружие или инструмент? Этот вопрос встал в начале прошлого века с возникновением художественного авангарда. «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо!» - сказал Владимир Мяковский. Многие считают этот лозунг актуальным по сей день. Но существует и другая точка зрения.  Так, крупный европейский куратор Яра Бунова полагает, например, что искусство это инструмент  эволюционного изменения сознания. Известные московские художники Катя Рожкова и Богдан Мамонов решили вновь поднять эту  старую дискуссию на выставке «Оружие и инструменты» Для своих холстов, изображающих фрагменты револьверов и механизмов, они избрали культовое  московское место – «ПRОЕКТ_ FАБRИКА».  Этот выбор не случаен. Брутальное пространство зала «Оливье» как нельзя лучше аранжирует  выставку, апеллирующую к революционной роли искусства. Ну а те, кто не ищет в искусстве политических подтекстов, могут просто прийти посмотреть на  хорошие работы.
<<Дискурс «Оружие и инструменты» Богдана Мамонова и Екатерины РожковойАнна Ильченко, обозреватель artinfo.ru
<<8-й Фестиваль работ Владимира Мартынова "Новая книга танцев"
14, 15 марта 2009 →  Культурный Центр  ДОМ
3 апреля 2009 → Рахманиновский Зал Московской Консерватории
Владимир МАРТЫНОВ, Павел КАРМАНОВ, Георг ПЕЛЕЦИС
Выставка Николай ШТОК «В отсутствие Автора-3».
Владимир МАРТЫНОВ фортепиано. Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль OPUS POSTH. Петр АЙДУ и ПерСимфАнс.
Владимир МАРТЫНОВ “De Profundis”. Оркестр Московской Консерватории, дирижер Анатолий ЛЕВИН. ХОР под управлением Льва КАНТОРОВИЧА>
Со времени первого фестиваля, проходящего 8 лет назад под лозунгом: «Танцы Кали- юги танцуют все!» многое изменилось.  Мир все более и более явственно сковывается ледяным холодом космического кризиса. Сил на танцы остается все меньше и меньше,  и призывать к танцам людей, охваченных духовной дистрофией, просто немилосердно. И все же есть ещё места, где танцы пока возможны, и одним из таких мест – я надеюсь – может явиться новый фестиваль этого года, пускай теперь это всего лишь маленькая сельская танцплощадка, но танцующие на ней полны энтузиазма. Здесь в основном собираются завсегдатаи, но появляются и новые персонажи, к числу которых относятся Петр Айду и ансамбль ПЕРСИМФАНС. Танцы во время кризиса это не пир во время чумы – это попытка сохранить инстинкт жизни в условиях малоприспособленных  для жизни, это попытка понять кризис как некое благотворное начало, как некую необходимую перемену, приводящую к рождению нового мира. И – кто знает? – может быть на нашей танцплощадке незаметно для всех зреют зерна, которые дадут всходы в этом самом грядущем новом мире. Поэтому несмотря ни на что призыв первого фестиваля остается в силе: «Танцуйте все, кто может! Танцуйте вместе с нами!». Владимир Мартынов.
<<С 14 марта  2009 года в галерее на Чистых прудах (5/10, вход с Гусятинского переулка) выставка петербургского художника Александры Овчинниковой "Принцип красоты".
«Необходимо искусство искреннее и, в полную меру передающее неповторимость чувств» - слова, сказанные Анри Матиссом 100 лет назад актуальны и сейчас. Принцип красоты и гармонии заложен в основе искусства. Пресыщенный отрицательными эмоциями зритель устал, художник не должен «загружать» зрителя еще и своими угнетающими поисками в пустоте – это принцип, по которому Александре не приемлима «суровая  интонация», она неисправимый цвето- и жизне- люб. Художник верит, что «в душе русского народа хранятся несметные богатства; русский народ молод и он еще не успел растратить жара своей души» - и эти слова, сказанные Матиссом,, верны  сейчас>
<<C 12 марта  2009 года в галерее Ravenscourt (Москва, Гагаринский пер. 35) выставка Нины Котел "Отделять и связывать". Серии рисунков, созданные в разные годы -  «Волшебный мир московского метро», 1983,  «Машины под снегом», 1987. «Колбасы», 1991, «Очки и бабочки»,  1992,  «Облака», 1995 и другие. Нинин взгляд похож на взгляд  фотогра­фа-естествоиспытателя, который, приближает объектив к предмету изучения, превращающемуся от кадра к кад­ру из мелкой букашки в страшного дышащего монстра. На самом  деле  все ее творения происходят от любования - обыденным, каждодневным или однажды заворожившим: камнем,  углями,  тыквами,  машинами под снегом, мраморами московского метро, дымами, переросшими в  пожары. Нина говорит: "Это хороший (интересный) предмет" (из текста Ирины Горловой)>
<<5 - 29 марта в Guelman Project на Малой Полянке 7 "Внутренний человек" Филиппа Кондратенко. Вернисаж 4 марта. Впервые информация об одной его работе была получена в разговоре с Аленой Кирцовой. Обсуждали, помнится, возможность появления сегодня у молодого поколения художников качественной живописи – тут Алена вспомнила очень симпатичный, на ее взгляд, пейзаж, который она видела в доме Натальи Сиповской. Фамилию художника ни она, ни, в свою очередь, Сиповская, не назвали – зато последняя дала телефон Елены Баснер, у которой, уже в Петербурге, были получены координаты автора.
Еще до встречи с ним Яндекс выдал на имя "Филипп Кондратенко" фотографии его дымчатых условных городских пейзажей. Собственно, к встрече с ними я и готовилась, входя в квартиру на Староневском проспекте, где одна из комнат отведена под мастерскую художника.
Однако от предварительных суждений и оценок творчества Кондратенко пришлось отказаться. Надо сказать больше – я была просто скандализирована, встретив вместо интеллигентных, "чисто питерских" камерных работ какие-то красные раскоряки на практически не загрунтованных больших холстах. Невозможно было никак оправдать ни количество, ни размер их тем, что, например, они могли быть эскизами к последующим, более "совершенным", произведениям.
Желая скрыть растерянность, я попросила показать те самые городские пейзажи, которые нашла в Интернете, получила объемную пачку снятых с подрамников холстов (иначе держать их в комнате было бы невозможным). Казалось, работы написаны зрелым, сложившимся и совсем не молодым автором, у которого годы академических штудий выработали своеобразное "дальнозоркое" отношение к пейзажу, результатом чего явились нарочито условные геометризированные образы города. Здесь проявилась и вполне состоявшаяся живописная маэстрия: легкость мазка, создающая акварельный эффект живописи, блестящее композиционное построение, способствующее ощущению быстрого движения, кружения зрителя внутри изображенного пространства. Ясно виделась и возможность дальнейшего развития авторской манеры: все более сильная условность изображения и переход к правильным геометрическим композициям, вне каких либо коннотаций с жизненными реалиями.
Но тут Филипп достал следующий объемный рулон холстов, сообщив, то вот уже несколько лет, оставив пейзажи, работает над новой серией почти монохромных черно/белых работ. Этот этап не имел почти никакой корреляции с пейзажами. Создавалось впечатление, что художник внезапно отказался от всего самого успешного и эффектного, что ему удалось найти на предшествующем этапе. Ни нежных пастельных оттенков, ни лихо закрученной композиции больше не было: доминировало сплошное неравномерное по цвету темное покрытие холста, лишь в некоторых случаях прерываемое светлыми пятнами наподобие окуляров. Впечатление темного "покрывала" усиливалось еще и тем, что практически во всех работах на полотне ясно читался след подрамника – живопись была стерта по линиям внутренних перекладин.
Таким образом, художник отказался от такой очевидной, самой напрашивающейся "геометрической" логики развития и вместо "внутренних" экспериментов с изображением сделал словно шаг в сторону – чтобы увидеть картину со стороны, увидеть взором непосвященного, далекого от цеховой проблематики, почти толстовского зрителя1.
Картина предстала ему тогда каким-то странным инженерным сооружением на каркасе, напоминающем темную и пропыленную театральную декорацию, которая, тем не менее, претендует на какие-то оптические откровения, прозрения и просветления.
Спокойный отстраненный взгляд художника, тем не менее, нес в себе большое обаяние, так как, несмотря на всю кажущуюся рациональность, не являлся ни циничным, ни холодным. Его темные полотна, машины для медитаций, нелепые и нескладные, тем не менее – совсем не бутафорские аттракционы, наподобие тех, которые выстраивает с помощью сотни рабочих Илья Кабаков2. Интерпретация, предлагаемая Кондратенко, ближе к магриттовскому отношению к картине, когда позиция внешнего наблюдателя каким-то парадоксальным образом соединяется с глубоким авторским сочувствием к проблематике изображения. Лунки и просветы на его полотнах, при всей неправильности формы, не теряют главного – функции окна, по аналогии с тем, как несимметричность и кривизна окон в новгородском зодчестве не умаляет их сакральной роли.
Отношение между условными элементами его более ранних пейзажей и этими светлыми лунками можно уподобить отношениям объекта и интерпретации. Разница здесь принципиальна: самый отвлеченный изобразительный мотив всегда является вторичным при постановке проблемы видения как такового.
Этот качественный скачок в развитии живописи Филиппа дал лично мне возможность, наконец, принять следующий поворот в его творчестве – те самые вышеописанные красные абстрактные работы, которое я увидела прежде других, оказавшись в его мастерской. Художник после часового просмотра черной серии просто указал на них рукой: А сейчас я делаю вот такие работы.
Красных пузырей, пятен, конусов, каких-то сегментов было написано много, гораздо больше, нежели висело по стенам мастерской. И хотя и в этой серии тоже встречались круглые белые просветы, насыщенность и активность красного фона не оставляла никакой возможности для их "медитативного" истолкования. Вообще же, в красной серии белый (светлый) тон становится второстепенным, и основная смысловая нагрузка ложится на красные, бордовые, лиловые формы.
Итак, здесь снова центральная роль отводится объекту, а не направленности взгляда, как на черных полотнах. Про "объектность" красных форм Филиппа Кондратенко можно сказать, что таковыми их делает только энергия цвета – слишком уж он здесь настойчив и безусловен, словно какой-то предмет, типа стула или чемодана.
Развитие живописи Филиппа Кондратенко можно описать в виде логический триады: тезис-антитезис-синтез, что несет намного больше смысла, нежели простая констатация перехода от пейзажа к абстрактным мотивам.
Абстракционизма как такового, с отдельными от прочей живописи законами и понятиями, не существует. Каждый раз, как только хочется употребить этот термин, следует разобраться, что же конкретное – желание, ощущение, знание или мировоззрение – за этим стоит. Неважно, что дистанция между интерпретацией и образом в этом случае кажется большей, нежели в случае с хорошо узнаваемым образом. История показывает, что ввести в заблуждение может даже такой известный объект, как ботинки. И при этом ошибка интерпретации отнюдь не лишила легитимности сам состоявшийся аналитический текст Хайдеггера3. В красной серии Филиппа Кондратенко геометрические фигуры очень далеки от тех прямоугольников, которые он когда-то помещал в своих пейзажах, обыгрывая тонкую грань между реальным и условным. И в то же время по отношению к внешнему критическому дискурсу и элементы пейзажей, и красные формы совершенно равноправны. Именно это и кажется основным сообщением автора – объективность живописного образа обуславливается совсем не фактом узнавания его зрителем, а намерением автора изобразить объект.

Евгения Кикодзе
__
1-  См. описание оперы глазами Наташи Ростовой в конце второго тома "Войны и мира".
2 - Имеется в виду выставка Ильи и Эмилии Кабаковых "Альтернативная история искусств", показанная в Москве в 2008 году, где от имени трех вымышленных художников были созданы картины различных стилей, в том числе и черные абстрактные работы.
3 - Имеется в виду неточность Мартина Хайдеггера в трактате "Исток художественного творения" (ботинки не принадлежали крестьянину).
<<С 6 февраля по 30 марта в галерее Diehl+Gallery One (Москва, Смоленская наб. 5/13) первая в России  выставка  испанского художника и одного из самых значительных современных скульпторов Жауме Пленса, который живёт и работает в Барселоне и в Париже. Расширяя свой творческий  диапазон, он в настоящее время делает скульптуры из искусственной смолы, стекла, бронзы, металла, а также работает с "нематериальными" субстанциями, такими как свет, слово и звук. На выставке будут представлены не только скульптуры, но рисунки Жауме Пленса,  которые являются неразрывной частью его творческого процесса>
<<5 марта - 2 апреля 2009 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Евгения Семёнова "Живая математика".  Вернисаж 4 марта в 19:00.
Если работы многих западных звезд современного искусства, например, Дэмиена Херста или братьев Чепменов, кажутся творениями «безумного ученого», этого ключевого персонажа европейской культурной мифологии нового времени, то произведения художников московской концептуальной школы, часто и правда  отсылающие к школьным наглядным пособиям, прописям и иллюстрациям к учебникам, вызывают в воображении фигуру его зеркального двойника – «сумасшедшего учителя».  Трагический или гротескный, зловещий или комичный, «Безумный ученый»  – Франкенштейн, доктор Джекил, доктор Моро и их бесчисленные последователи из современных книг, фильмов и сериалов, уверен, что может поставить себя выше законов природы и мироздания, извратить и переписать их по-своему. Но, в конечном итоге, лишь утверждает, часто невольно жертвуя собой, незыблемость этого законодательства.
«Сумасшедший учитель», напротив,  полагает себя настоящим блюстителем законов и правил. Преисполненный просветительского рвения и заранее готовый стерпеть скуку объяснения слишком прописных истин, он приходит к своему классу, чтобы поведать, что  дважды два – четыре, а Волга впадает в Каспийское море и в очередной раз вывести на доске  что-то вроде «Дуб - дерево. Роза - цветок. Олень - животное». Но, в противоположность профессору из шутки, который, пока объяснял студентам, сам все понял,  сумасшедший учитель, пытаясь изложить самые очевидные, самые основополагающие, казалось бы, вещи, безнадежно запутывается в собственных объяснениях, но подчас даже не понимает этого – и именно поэтому открывает то новое, которое «безумный ученый» пытался сотворить, бесцеремонно взломав, «хакнув» код мироздания. И уже не так уж и важно, идет ли речь о зарапортовавшемся преподавателе начальных классов, или вероучителе, ненароком впавшем в ересь против собственных же догматов.
 * * *
«Живая математика» Евгения Семенова  с самого первого взгляда опознается как ряд произведений  последователя «московской концептуальной школы» именно потому, что со всей очевидностью является делом рук «сумасшедшего учителя». Создавая свои картины,  он и правда вдохновлялся учебниками, а вернее, сборниками задач «Живой математики», «Занимательной геометрии» и Занимательной физики» изданными в период 30-40 годов.  Универсальность  научных законов , наглядной и, по возможности, увлекательной иллюстрацией которых и призваны были служить картинки в учебниках, художник распространяет буквально на все случаи жизни и  постоянные элементы мироздания: будь то времена года, рождение и смерть, любовь или середина жизни.  Персонажей, некогда призванных всего лишь  демонстрировать условия задачек, словно бы заставили оторваться от их рутинных, прикладных  занятий и задуматься о «вечном». Лыжники и  пешеходы словно бы впервые  сделали остановку на своем пути из пункта А в пункт Б, оглянулись по сторонам и обнаружили, что вокруг, оказывается, зима или лето, небо, трава, деревья. Пускающие «блинчики» по глади пруда  дед с внуком вдруг увидели в расходящихся по воде кругах образ начала и конца, рождения и смерти. Играющие в домино, вдруг, ощущают себя любовным треугольником. И даже сами костяшки домино, сложившиеся в идеальный квадрат, оказались не так важны, как обрамленный ими белый лист с элегической надписью «Вот и все».
Впрочем, отрешиться от всего преходящего и случайного все равно не получается. Ибо внимание зрителя поневоле цепляется за совершенно лишние и, казалось бы, неуместные детали: вышитую украинскую рубаху землемера, картуз деда,  гетры и шарф лыжника или восхитительную шляпу персонажа, опускающего в ящик шифрованное послание.  В общем, в картинках, призванных проиллюстрировать нечто  непреложное,  неподвластное никаким прихотям, вечное, как правила математики или порядок смены времен года, глаз  отмечает ностальгическое, старомодное, источающее аромат прошлого – в общем, все то, что заставляет усомниться в незыблемости порядка вещей. Кто не слыхал, что раньше и зимы были более морозными и снежными, и лето – более солнечным. Так может и четверка, в которую складывались два и два, была больше нынешней, и даже законы арифметики, как и законы человеческого общества, могут быть «датированными», порожденными и определенной эпохой и работающими только для нее?
* * *
Несмотря на свою явную вовлеченность в художественную проблематику  «Московского концептуализма», Евгений Семенов вошел в этот круг достаточно нетипичным образом.  Он – один из немногих художников своего поколения, воспринявший концептуализм не как подпольное, эзотерическое учение, передававшееся из уст в уста, но познакомившийся с ним уже в «открытом доступе», как с фактом публичной художественной жизни – на первых открытых выставок неофициального искусства, проходивших в ранне-перестроечные годы. Концептуализму, одной из ключевых проблем которого было, так или иначе, осмысление, деконструирование и в то же время мифологизация  «советского»,  которое воспринималось как какая-то по-египетски вечная, внеисторическая формация, пережить которую вряд ли кому-либо придется, художник приходит именно тогда, когда этот советский мир нежданно-негаданно таки канул в небытие. Неудивительно, что одной из сквозных тем Семенова стала относительность как того, что принято считать неопровержимыми признаками той или иной эпохи, так и того, что кажется вневременными абстракциями. Причем именно это объединяет самые, казалось бы, разные по технике, эстетике и вообще регистру проекты художника. Будь это безобидная шутка «Будущее сейчас» - умилительные открытки 1900 года, подписанные ключевыми, по мнению художника, фразами 2000 года. Так, что, например, девиз культового сериала «X-files» «Истина где-то там» приписывается кокетливо играющей в томность пышной резвушке. Или один из самых нашумевших проектов художника, «Библейские сцены», фигурантами которых выступали больные синдромом Дауна: таким образом Евгений Семенов хотел показать, что, возможно, герои происходивших во внеисторическом времени евангельских историй и правда были людьми буквально иной природы, чем мы. И даже цвета в коробке с красками, эти базовые элементы, на основании которых должны, по идее, творить все художники,  не могут быть тем, что будет опознаваемо всегда и для всех. все видят одинаково. Можно, конечно, сослаться на исторический прецедент, но таковых рано или поздно окажется недостаточно. В проекте «Этикетки» Семенов придумывает для тюбиков наклейки с названиями «Цвет времени» ( с автопортретом Леонардо), «Цвет сакрального пространства» (с автопортретом Ван Гога),  «Цвет отсутствия бога» (с автопортретом Малевича). Но рано или поздно живописцу, решившему воспользоваться этими красками, приходится гадать по поводу совсем уж непредставимых колеров: «Цвета неба, Когда я проснулся и не смог вспомнить снов, которые казались мне важными» или «Цвета Неба, когда я снова поменял свои взгляды на жизнь".
В общем, художник предстает этакой противоположностью мольеровского Дон Жуана, который верил только в то, что дважды два – четыре. Именно в это Евгений Семенов поверить и отказывается, вернее, он допускает,  что так было вчера или десять минут назад, но с любопытством готов посмотреть, что получится в любой другой момент.
Ирина Кулик
<<5 - 31 марта 2009 года в Фонде ЭРА (Москва, Трубниковский пер., 13/1) выставка фотографий Эрик Марриан (Eric Marrian, Франция) "Белый квадрат". Куратор Юрий Петухов. Открытие 4 марта в 19:00>
<<5 - 29 марта  2009 Государственный музей А. С. Пушкина  галерея «Ковчег» представляют выставку "Николай ГРИШИН (1921–1985). Дневник художника с Арбата". Вернисаж состоится 4 марта 2009 года в 17 часов в Выставочном зале Государственного музея А. С. Пушкина по адресу: ул. Арбат, 55/32 (вход со стороны Денежного переулка)>
<<5 марта – 4 апреля 2009 выставка «Art Crystal Brut» Ирины Мащицкой в галерее Врублевской. Это девять круглых нефигуративных работ крупного формата (d=92 сантиметра). Тяготеющие к абстракции живописные хроматические сферы построены на гармоничных цветовых сочетаниях. Все картины составляют единый цикл, центром которого является многочастное черно-белое полотно «Eternal Truth (Вечная Истина)».  Есть направление в искусстве, названное art-brut, творчество в чистом виде (brut - сырье, нечто, существующее в "чистом" природном виде). Его создают художники часто без специального образования, и, как следствие, не поступающие по общепризнанным канонам. Слово crystal в названии выставки ассоциируется с множеством граней хрусталя.
Результатом «живого» творческого подхода к любой из граней человеческой жизни, к любому виду деятельности, будь то живопись или эзотерические практики, может стать настоящее произведение искусства. «Art Crystal Brut» не первая крупная персональная выставка Мащицкой в Москве, все кто уже знаком с ее живописью, отмечают то, как она работает с цветом. Через цвет Ирина способна передать любое личное впечатление – музыкальное, зрительное, литературное. В произведениях, которые войдут в экспозицию, эти впечатления теснее всего связаны с эзотерикой и самопознанием. Выразить подобное посредством цвета действительно значимая задача для художника-живописца. Архитектор по образованию, несколько лет назад Ирина Мащицкая спроектировала и возглавила строительство буддийской ступы на Байкале. Ступа была построена в рамках собственного благотворительного проекта автора на острове Огой Ольхонского района. Тибетский лама Ранриг Дордже Ринпоче благословил «ступу Великого Блаженства», которая стала одной из главных достопримечательностей тех мест. Открытие 4 марта>
<<12 марта - 2 апреля 2009 года в Бродильном цехе Винзавода фотовыставка "Тепло, еще теплее? Взгляд на новый климат".
<<29 марта 2009 Галина Мызникова и Сергей Проворов (ПРОВМЫЗА) представят свою последнюю видеоработу «Отчаяние» (“Despair”) в программе парижского Центра Помпиду  “Hors Pistes”. Презентация видеоработы состоится  29 марта  в 15.00 с последующим междисциплинарным круглым столом. Программа “Hors Pistes”, охватывающая 3 последующих уикэнда,   будет включать  в себя показы видеоработ художников, обсуждения с приглашением культурологов, перформансы.
<<28  марта 2009 года в Актовом зале Проекта FАБRИКА российская премьера проекта "Зебра". Мировая премьера состоится в Йоханнесбурге 11-12 марта в рамках фестиваля FNB Dance Umrella Festival). Новая работа задумана и создана ПиДжеем Саббагха (Южная Африка) и Иваном Естегнеевым (Россия) в сотрудничестве с Крэйгом Моррисом, Иваном Тэмом, Ничо Эфаном, Табо Пулом, Евгением Кулагиным   и Сергеем Кремневым. Проект объединит мужчин, работающих в современном танце и физическом театре.  Вся мужская компания преднамеренно исследует и бросит вызов мифам и предвзятым мнениям вокруг роли  и личности мужчин, вовлеченных в современный танец и современное искусство.  ЗЕБРА обнажит персональные и публичные пространства, которые формируют область наших представлений  и эмоций о мужской сексуальности и сексуальной идентичности. Информация Агентства театров танца ЦЕХ>
<<Выставка Чака Клоуза  (Chuck Close, USA) "GRIDS"  в галерее Гари Татинцяна запланирована на  март 2009 г. Значение Чака Клоуза – ведущего современного мастера  психологического портрета - далеко не исчерпывается созданными им живописными работами, принтами и фотографиями. Клоуз ещё и художник-исследователь, проводящий бесконечные часы над изучением и совершенствованием тех техник, в которых он работает, превращающий в акт искусства сам процесс создания произведения, не жалея времени и сил для бесконечных экспериментов.
В 1964 году Клоуз заканчивает Йельский Университет и поощряется стажировкой в Австрию для изучения европейской живописи. С начала 1970-х привлекает внимание артистического мира серией крупноформатных гиперреалистических портретов своих друзей и автопортретов. Именно портрет большого формата становится главным жанром творчества Чака Клоуза. В нём фокусируется авторское переживание реальности и иллюзии, различных форм визуального восприятия. Эти «головы» - так сам Клоуз называет свои работы – задумывались им как серия абстракций, имеющих сетчатую структуру и состоящих из отдельных ячеек. И лишь во взгляде зрителя объединяясь в единое целое, они создают удивительный образ.
С 1971 года важной составной частью творчества Клоуза становятся принты. Он разрушает прежнее представление о принтах как способе механического тиражирования живописных работ. Его принты требуют ещё более кропотливой и изнурительной работы, чем живописные полотна. Над отдельными принтами работа может продолжаться несколько лет.
Одним из важнейших направлений творчества Клоуза стала фотография. Как и в живописи фокусом его интереса становится человеческое лицо. Как вспоминает сам Клоуз, настоящим фотографом он себя почувствовал, работая над серией крупноформатных полароидных портретов.
С 1997 года Чак Клоуз увлекается созданием дагерротипов, фактически реанимируя  одну из самых старых техник фотографии>
<<26 - 27 марта в Московском музее современного искусства, Петровка, 25  в рамках выставочного проекта "От штудии к арт-объекту" пройдёт одноименная конференция. Организаторы конференции предлагают участникам обратиться к расширенному толкованию понятия штудии, или этюда. Штудия может пониматься как универсальная и многогранная категория искусства, как особая творческая установка или художественный метод. В свою очередь, «штудийность» может интерпретироваться как процесс, специфически направленный на постижение исследуемого художником объекта, будь то отдельный мотив, главенствующая идея или концепция. Тема конференции не предусматривает для докладчиков фиксированных хронологических, дисциплинарных или методологических границ. На обсуждение выносится вопрос, какими способами категория штудии проявляет себя в разностороннем и противоречивом опыте мировой визуальной культуры. Круг проблем для обсуждения на конференции включает, но не ограничен, следующими темами:
Судьба понятия штудии в истории искусства
.
Штудия и «арт-объект»: теория и практика взаимопроникновения
.
«Законченность» и «сделанность» против «спонтанности» и «непосредственности»
.
Лаборатория художника: искусство как способ постижения действительности
.
Актуальность понятия «натура» в современном художественном процессе
.
Рецепция академических ценностей в искусстве XX — XXI вв.
Влияние штудии на принципы смысло- и формообразования основных направлений современного искусства
.
<<27 марта в 19:00 в институте ПроАрте творческая встреча с Исааком Жюльеном и Марком Нэшем. Модератор Олеся Туркина.
Исаак Жюльен – британский художник и режиссер. Родился в 1960 г. Изучал живопись и кино в Школе искусств Св. Мартина (St Martin's School of Art). В 1991 году получил приз критики (Semaine de la critique prize) на Каннском кинофестивале, в 2001 году стал номинантом Приза Тернера (Turner Prize), является обладателем других престижных наград. Читал лекции в Гарвардском университете, Музее американского искусства Уитни, а также в Университете искусств Гамбурга. Фильмы Исаака Жюльена находятся в коллекциях Тэйт Модерн, Центра Помпиду, Гуггенхайма и Хиршхорна.
Марк Нэш – глава факультета кураторства в области современного искусства Королевского колледжа искусств, Великобритания. Ранее был директором исследовательского центра Центрального колледжа искусств и дизайна Св. Мартина. Известный специалист по кино-авангарду, мировому кино и практикам, связанным с движущимся изображением в искусстве. Являлся со-куратором Документы 11, и куратором раздела кино Берлинской Биеннале 2004 г.
<<27 марта  в 8, 9 и10 вечера показ "Отеля" и избранных видео работ Вероники Рудьевой-Рязанцевой, Ольги Вагины-Ловцус и Татьяны Ахметгалиевой в специальном месте "Люда пьёт компот".
Схема слева, 500 шагов от Площади Восстания, СПб; на домофоне калитки -2, парадная слева, здесь на домофоне тоже 2. После "Ярости" в "Этажах" в самый раз зайти>
<<19 - 23 марта 2009 года  ярмарка Art Paris.  115 галерей.
<
Сhristo. "Wrapped Trees". 1969. Gallery Repetto>
<<18 - 21 марта 2009 года ярмарка и арт форум Art Dubai>
<<13 - 22 марта 2009 в Маастрихте очередная ярмкарка TEFAF #22. В отличие от Международного Московского салона, TEFAF не только не отменена, но и заявляет о рекордном количестве экспонентов - 239. 155 признанных экспертов обеспечивают гарантии подлинности представляемых раритетов. Как всегда диапазон предложений ошарашивает: от фламандцев и Писссаро  до последней видео работы Билла Виолы. Превью состоялось 12 марта>
<<5 - 7 марта  2009 в Роттердаме, в музее Witte de Witt симпозиум "Кураторы". В рамках программы "Роттердамские диалоги: критики, кураторы, художники". Jamila Adeli, Anke Bangma, Bart De Baere, Carolyn Christov-Bakargiev, Pablo León de la Barra, Ute Meta Bauer, Lorenzo Benedetti, Iwona Blazwick, Nicolas Bourriaud, Sabine Breitwieser, Adam Budak, Ann Demeester, Barnaby Drabble, Mai Abu ElDahab, Zoran Erić, Bruce Ferguson, Juan Gaitan, Hou Hanru, Jan Hoet, Jens Hoffmann, Manray Hsu, Renske Janssen, Stefan Kalmár, Xenia Kalpaktsoglou, Emmanuel Lambion, Enrico Lunghi, Raimundas Malasauskas, Gerardo Mosquera, Sophie von Olfers, Paul O'Neill, Livia Páldi, Philippe Pirotte, PiST, Irit Rogoff, Beatrix Ruf, The Salford Restoration Office, Brigitte van der Sande, Kitty Scott, Seth Siegelaub, Saskia van Stein, Adam Szymczyk, Andrea Viliani, Rein Wolfs. Наши представители cтабильно отсутствуют на такого рода далеко не бесполезных обсуждениях>
Симпозиум
"Критики" прошёл в октябре 2008. 
<<C 5 марта  2009 в воронежской галерее Х.Л.А.М. (Депутатская, 1, в квартале от цирка) выставка Ивана Горшкова "Ледяная гуща">
<<4 - 8 марта в Нью-Йорке ярмарка Armory Show. Участвуют: галерея Риджина, представляющая работы Сергея Браткова (слева его работа "Cool"), Стаса Волязловского, Семёна Файбисовича, Павла Пепперштейна и только что показанный в Москве проект Clair Fontaine; галерея Айдан (на сайте ярмарки только Аня Жёлудь)>
<<4-8 марта сопутствующие ярмарки Scope и Pulse>
<<Екатеринбургский филиал Государственного Центра современного искусства представляет на ярмарке современного искусства Scope Art Fair (Нью-Йорк) программу российского видеоискусства «ТОНКАЯ ЛИНИЯ: Аллегории возвышенного и брутального в российском видеоарте».  Художники: Виктор Алимпиев, Дмитрий Булныгин, «Бомбилы», Алексей Булдаков, Юрий Васильев, Владлена Громова,  Виктор Давыдов, Владимир Логутов, Александра Митлянская, ПГ, «Провмыза», Программа ESCAPE, Георгий Острецов, Вероника Рудьева-Рязанцева, «Синие носы», «Синий суп», Леонид Тишков, Фабрика найденных одежд. Презентация проекта будет проходить в рамках специальной программы SCOPE Art Fair, посвященной современному российскому видеоарту – «The Russians Are Here». Показ состоится 6 марта 2009 года в павильоне на территории Линкольн Центра исполнительских искусств. 
<<Президент Российской академии художеств Зураб Церетели избран действительным членом Европейской академии наук и искусств. Торжественное пленарное заседание, на котором состоится вручение членского удостоверения, состоится 7 марта 2009 года в Зальцбурге в Библиотеке Макса Гандольфа.  
Европейская академия наук и искусств  в Зальцбурге имеет в своем составе более 1200 членов. Самым знаменитым является Его Святейшество Папа Бенедикт ХУ1, а также 27 нобелевских лауреатов. Академия является транснациональной междисциплинарной организацией, поле деятельности которой находится в Европе.
<<28 февраля - 1 марта 2009 в Новом музее Нью-Йорка чрезвычайно активный Антон Видокль представляет "Программу вечерней школы". Прям-таки советский ренессанс :) Это годичная серия ежемесячных семинаров, показов, перформансов и воркшопов - арт проект художника Видокля. Хронологически список участников таков: Boris Groys, Mikhail Iampolski, Martha Rosler, Liam Gillick, Maria Lind, Carey Young, Tirdad Zolghadr, Hu Fang, Zhang Wei, Xu Tan, Okwui Enwesor, Paul Chan, Eileen Myles, Rirkrit Tiravanija, Nikolaus Hirsch, Molly Nesbit, Neil Logan, Natascha Sadr Haghighian, Thomas Keenan, Avery Gordon, Walid Raad, Jalal Toufic, Raqs Media Collective (Jeebesh Bagchi, Monica Narula & Shuddhabrata Sengupta), Arani Bose, Steven Pacia.
Сейчас 12-й семинар, "Почему концептуальные художники снова занялись живописью? Почему они решили, что это хорошая идея?". Рулить будет Jan Verwoert.
Вообще вся программа ориентирована на прояснение тенденций развития искусства после концептуализма.
<<5 февраля современное искусство на торгах Sotheby's в Лондоне. Было любопытно, купят ли Lucio Fontana при эстимейте 5-7 млн.фунтов,  или такие "мелочи" как Mick Jagger Уорхола за 500 - 700 тыс. фунтов (cлева). Купили. "Джаггера" за 797.25 тыс. фунтов, то есть с превышением эстимейта. И "Troisdorf" Герхарда Рихтера превысил эстимейт, продан за 2.113 млн. фунтов, а вот Фонтана продан ниже - за 4.409 млн. фунтов. Востребован Андреас Гурский, "Монако" - 517 тыс. фунтов, а объект Аниша Капура продан на 282 тысячи дороже эстимейта, за 982 тыс. фунтов. Общая сумма продаж 17.879 млн. фунтов>
<<4-5 февраля в Лондоне проходят торги «Искусство импрессионистов и модернистов» Аукционного Дома Christies.  Елизавета Виноградова, искусствовед «Русского Дома «Арт Деко» подготовила материал о некоторых произведениях, которые будут представлены коллекционерам на этих торгах - «Искусство импрессионизма и модернизма»: топ-лоты и не только.
<<3 февраля на лондонском аукционе Sotheby's продано 75% лотов на сумму 32.6 млн. фунтов. Melanie Clore, визе-президент отдела импрессионизма и модернизма Sotheby's сказала, что это был первый тест этого сегмента рынка в этом году, и он оказался обнадёживающим. Более того, скульптура Дега была продана за рекордные 13.2 млн. фунтов. Кроме того, Ernst Ludwig Kirchner's Strassenszene (Street Scene) продана за 5.4 млн. фунтов, а Joan Miro's Femmes et oiseaux dans la nuit - за 2 млн. фунтов.
<<12 - 26 марта  2009 года в Анфиладе МуАра выставочный проект: «Эхо деревянного века», посвященный малоэтажной деревянной застройке Нижнего Новгорода.
- художественный фотопроект «Деревянные миражи». Фото: Юрий Пальмин, Влад Ефимов. Агентство архитектурной фотографии «Формат»;
- журналистский взгляд. Экспозиция на основе специального материалы, опубликованного в мартовском номере журнала GEO;
- историко-архитектурное исследование. Экспозиция, подготовленная НИП «Этнос» (Нижний Новгород). Проекты зон охраны, реконструкции и сохранения путем переноса (музеефикации) малоэтажной деревянной застройки Нижнего Новгорода
<<13 - 22 марта 2009 в галерее Photographer.ru на Винзаводе фотографии победителей и финалистов Всемирного Конкурса Фотографии Сони 2008.  На протяжении года передвижная выставка «Открывая Мир Образов» побывает в Бельгии, Кельне, Токио, Дели, Нью-Йорке, Сингапуре, Рио-де-Жанейро, Мельбурне и Москве. Завершение выставки приурочено к награждению победителей конкурса-2009 в апреле этого года в Каннах, где работы будут экспонироваться в течение недели, в рамках фестиваля фотографии. На выставке будет представлена коллекция работ Ванессы Виншип, призера самой престижной награды Iiris dor.
<<13 - 22 марта 2009 в галерее Арт-Прима (Москва, Чистопрудный бульвар, 14/3, вход со двора) в рамках проекта "Романтики реализма" выставка Геннадия Ивановича Пасько "Мерцание солнца. Вспышки радуги". В экспозицию вошли более 60 картин музейного уровня из собрания галереи, мастерской художника и частных коллекций – это пейзажи Москвы, Гороховца, Серпухова, Смоленска, Переславля, Малоярославца и многих других городов России. Любя солнечный свет, мастер предпочитает дать его мерцающим, просвечивающим сквозь подвижную дымку влажного воздуха. В работах Геннадия Ивановича чувствуются и настроение с которым создавалась картина, и состояние природы: буквально слышишь звон льдинок в лужах, чувствуешь жар раскалённого асфальта, зябнешь от порывов ветра, глядя на мечущиеся облака.
<<11 - 15 марта  2009 года в павильоне 57 ВДНХ в рамках 12-йвыставки-ярмарки "Книга России" арт проект "Будущее отсбда". Куратор Юлия Аксёнова собрала интересных художников: группу "АБС", Кирилла Асса, Ирину Корину, Диану Мачулину, "МишМаш", Хайма Сокола, Сергея Шутова. Экспозиция открывает собой масштабный проект, состоящий из серии выставок, художественных акций, теоретических дискуссий, посвященных вопросам, которые волнуют в наше время многих: каковы модели развития общества? что за идеи определяют это развитие? считаем ли мы себя активным участником проектирования будущего?
 
Несколько десятков лет назад категория будущего выполняла важную социальную функцию   задавала мировоззренческий вектор развития общества, определяла позитивный характер его устремлений. В категориях будущего осмыслялись проекты производства, науки, культуры. В будущем находилось идеальное пространство человеческого жизнеустройства. Футуристическое моделирование оказалось неуместным в настоящем   в ситуации глубоких политических конфликтов, экономических кризисов, экологических катастроф. Позитивистские мечты сменились апокалипсическими прогнозами, активная позиция   пассивным ожиданием неизбежного. Проектирование будущего оказалось полностью в руках институтов власти. Однако сегодня все чаще звучат вопросы о том, что нас ждет впереди. В моменты кризисов и дестабилизации общество остро нуждается в будущем. В будущем хотят быть уверенными, в будущее хотят верить, о будущем хотят мечтать.
Искусству всегда было свойственно не только мечтать о будущем, но и его воплощать   в произведениях и событиях. С помощью воображения и художественного проектирования художники воплощают модели будущего, отвечая на вызовы настоящего.
Инсталляция Сергея Шутова посвящена будущему ландшафту ВДНХ. Небоскребы из колючей проволоки и звездолеты из печеного хлеба воплощают футуристические образы научной фантастики, в которых нераздельно сосуществуют катастрофическое предвидение и ожидание грядущего благоденствия. Инсталляция Хаима Сокола "Бабки и тачки" осмысляет будущее через константы вечного, какими, по его мнению, являются бабки, сделанные им из водосточных труб и ржавых листов металла. Для Дианы Мачулиной представление о будущем связано в буквальном смысле с "возвращением к корням". Сюжет ее живописной работы "Аплодисменты" был увиден автором в Зеленом театре ВДНХ: сцена, кресла, а вместо зрителей   проросшие сквозь асфальт деревья.
В прошлое обращен и проект Кирилла Асса "В наше время будущее было лучше"  - аудио инсталляция, расположенная прямо на столиках лаунж-бара. Из сахарниц раздается пассионарная речь  лидера националистического движения в Румынии 40-х годов Хории Симы, возвышенно призывающего свой  народ скорее  ворваться в прекрасное будущее. Группа "АБС", напротив, считает, что будущее связано с развитием новых технологий и освоением космоса. В объекте "Орбитальный офис", сделанного из деталей компьютера, авторы представили социальный модуль, в котором будет жить и трудиться человек. Инсталляция Ирины Кориной "Супермодель"  являет собой часть жилого интерьера из будущего, где мебель имеет  формы компактных и удобных упаковок из-под  бытовой техники.  Благодаря интерактивной видеоинсталляции "Тест" дуэта "МишМаш", состоящей из мониторов и камер наблюдения, каждый зритель может стать участником сложной игры времен   настоящего в будущем, будущего в прошлом, прошлого в настоящем.
<<10  марта  2009 года на аукционе Сотбис торгуют современным искусством>
<<10 - 22 марта  2009 года в галерее на Солянке (Белый зал) выставка фотографа Аедрея Клемешова "Разговор с пространством".
<<С 9 по 14 марта  2009 года в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29) проект «9 имен России». Для московской публики питерская группировка «Протез» (Игорь Межерицкий, Александр Вилкин, Григорий Ющенко) может стать настоящим открытием. В последнее время искусство редко балует нас живой энергией, неподдельным остроумием и креативной бесшабашностью «Мухоморов» или «Чемпионов мира». Поэтому без всяких комментариев представляем манифест группы и проект «9 имён России».
«Мы – художники-грузчики, «убитые помойным ведром», и искусство нам интересно лишь из-за нашей врожденной страсти к самовыражению. Мы – представители «желтой прессы» в изобразительном искусстве, и основным содержанием нашего творчества является пугающий лиризм. Нам главным образом интересны различные беспредельные выражения базовых низменных инстинктов человека. Есть пять тем, которые нас интересуют: секс, насилие, наркотики, безумие и война. Средства нашего выражения (трэшево-брутальная форма) содержат в себе тотальную иронию. Таким образом, наше искусство прогрессивно, ибо содержит в себе императивы, которые через иронию гасят побуждения к реализации низменных инстинктов.  
Наше творчество несет в себе исследовательскую функцию. Мы исследуем проявления таких человеческих пороков, как глупость, жадность, жлобство и т. д., с целью чего нами регулярно проводятся антропологические акции (такие как «Памяти Круга», «Ликвидация таможенного конфиската», «Подарки для лохов и импотентов»). Также мы разработали совершенно новое художественное направление – авторский римейк готовых рекламных афиш и плакатов (hard jumping). Мы используем их как некую имперсональную форму, придавая ей свежее содержание и создавая новую мифологию. Главной и основной целью группировки «ПРОТЕЗ» является внесение посильного вклада в создание нового позитивного образа России»
9 имён России. Реальный исторический выбор 2009.
«Мы не могли оставаться равнодушными к истории страны, которая обновляется у нас на глазах. В 2008 г. на телеканале «Россия» был запущен обманный, мошеннический проект «Имя Россия», в ходе которого путем подтасовок и фальсификаций на роль национального бренда страны были выдвинуты совершенно абсурдные, полумифические персонажи. «9 имен России» - это альтернативный исследовательский проект. В рамках этого проекта партнер группировки «ПРОТЕЗ» - фонд «Тайное голосование» провел в 665 городах и населенных пунктах страны серию социологических исследований по определению наиболее значимых исторических деятелей, которые, по мнению россиян, оставили наиболее значительный (причем неважно – положительный или отрицательный) след в истории страны. Также найденные нашим партнером «Тайное голосование» в отдаленных населенных пунктах родственники известных политиков и деятелей шоу-бизнеса (например, отец Юры Шатунова, правнучка Хрущева, первая любовь Андрея Аршавина, артист, игравший Электроника и т. д.) выступили в качестве коллегии присяжных. Представляем результаты работы по определению самых значительных деятелей из 15 000 предложенных. Получив результаты исследования, группировка «ПРОТЕЗ» создала галерею портретов 9 наиболее популярных личностей российской истории среди населения страны, сопроводив их цитатами из их прямой речи. Данные портреты выполнены в фирменном жанре группировки «ПРОТЕЗ» - «hard-jumping» и являются брендом позитивного образа России. Мы написали народную историю России прямо сейчас">


<<
<Наталья Романова читает стихотворение "Артек" на открытии выставки группировки "Протез" проект "9 имен России" (9 - 14 марта 2009; Игорь Межерицкий, Александр Вилкин, Григорий Ющенко, Наталья Романова) в Зверевском центре 09.03.09. Видны произведения. Видео  Владислава Чиженкова.


<
<Демонтаж выставки группировки "Протез" - проект "9 имен России" (Игорь Межерицкий, Александр Вилкин, Григорий Ющенко, Наталья Романова) 14 марта в Зверевском центре. Интервью с Георгием Ющенко и Натальей Романовой. Видео интервьюера  Владислава Чиженкова.
<<Рецензии на коллег участника группировки Вилкина в его блоге>
<<5  - 7 марта  2009 в Словацком институте (Москва, 2-я Брестская, 27) выставка “Натура женщины“ Произведения Ивана и Давида Поповичей (Словакия). Экспозиция графики, карикатуры и  фотографии>
<<4 - 15 марта 2009 года в ММСИ на Петровке выставка французского фотографа Жана-Франсуа Розье (1952, Jean-Francois Rauzier) "Удовольствия от Martell" и рестроспектива проектов "Идеальные города" и "Легенды". В 2008 году в Париже  Жан- Франсуа Розье получил премию  Arcimboldo – самую престижную и важную награду Франции в области цифровой фотографии (учреждена в 1999 году Ассоциацией “Gens dImages” совместно с фондом “HP France”>
<<4 - 15 марта в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Second Skin" Ирис Нешер, израильского фотографа с русскими корнями. Интерес Ирис Нешер к «слову» и некому сакральному, особенному для каждого человека тексту, прослеживается во всем ее творчестве. Для того, чтобы расшифровать таинственную взаимосвязь между человеческим «Я» и «словом», фотограф Ирис Нешер использовала интересный прием. Она обратилась к выдающимся женщинам - писательницам, поэтессам, драматургам и редакторам, для которых «слово» – это искусство и просила их выбрать слово или фразу, которые имеют для них особое значение. То, что раскроет перед объективом их не только физически, но и духовный секрет. Выбранные женщинами фразы покрывают их тела, как «вторая кожа».

<<3 - 22 марта 2009 года в Государственном музее Российской академии художеств на Гоголевском бульваре, 10 -  5 татуированных девушек; 5 групповых и индивидуальных фотопанно; 3 HD-видео; 100 метров каллиграфии «Стихи малых богов» – предсмертные стихи камикадзе и многое другое в проекте «Божественный ветер» художественной группы Tanatos Banionis. Вернисаж – 2 марта. Соорганизатор - галерея "Триумф".
Проект «Божественный ветер», созданный в августе-октябре 2008 года творческим объединением Tanatos Banionis, посвящен камикадзе. Опорной точкой в развитии проекта является феномен подвига японских летчиков-смертников отечеству. Слово «камикадзе» давно уже не нуждается в переводе, став не просто лингвистической нормой для всех живых языков планеты, но и метафорой восхождения и преображения человека временного к Человеку Вечному. Именно поэтому в проекте не был стилизован свод общих этнографических представлений и аллюзий со Страной Восходящего Солнца – японская образность и эстетика была использована в первую очередь в качестве практического инструментария: благодаря визуальному ряду,  «Божественный ветер» говорит сразу на всех языках – и в этом сам подобен ветру.
 

Девушки, участвующие в проекте, вполне могут со всеми основаниями называться камикадзе. Они были вольны отказаться в любой момент, на каждом этапе, но прошли свой путь до конца. И их ожидание преображения вновь отсылает нас к выбору, связанному с мужеством и достоинством, проходящему по разряду высшего, божественного порядка. 
<Вы уже боги, лишенные земных желаний, поэтому мне нечего вам пожелать…
(из обращения к камикадзе адмирала Ониси Такиджиро)

<<2 - 21 марта в галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) "Измайлово - Воронцово", к 77-летию Николая Касаткина. "Моё возвращение к пейзажу – это возвращение к своей первой любви, к себе самому".
<холст «Старый этюд» - ностальгия ли, рефлексия ли вокруг и по поводу собственной работы 1952 года: одновременно и римейк, и удвоение изображения, и глубокая метафора,«картина в картине» - один из «фирменных» приемов художника. 

В географии творчества художника две точки несомненны и неизменны на протяжении нескольких десятилетий: Измайлово и Воронцово. В смоленской деревне Воронцово Касаткин черпает вдохновение на протяжении многих лет. Московский район Измайлово, где протекает жизнь и работа художника в городе, стал не только местом переосмысления, «большого», всемирного ландшафта, но и источником радикально нового для него жанра городского пейзажа, не менее искреннего и в каждом случае неожиданного, чем пейзаж "традиционный".


<
<С 28 февраля 2009 года очередная серия выставок на АРТСтрелке. До 21 марта>
electroboutique ViewStation: выставки нет.

Галерея-офис Art Business Conculting:
Михаил Косолапов. "Тонкая разноцветная линия". 1D объект.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС». Выставка 7. Влад Чиженков. "Точка побега". Фотография.
Галерея Глаз при МДФ: программа уточняется.
Галерея "Reflex": Алексей Салманов. "Затмение". Фотографии.
Виктор Фрейденберг.
"Возрождение эмоций". Пространственно-интерактивная инсталляция.
Проект CNTNR #1.5.  Лайтбоксы. MAKE: графика, лайтбоксы BART: фото>
Галерея ArtStrelka Project: Хаим Сокол. "Cirriculum Vitae". Виде, инсталляция, метонимические портреты. Curriculum (лат.) ī n. [curro] - 1) бег, ристание; 2) один круг вокруг ристалища; 3) круговорот, оборот; 4) колесница беговая или боевая; 5) ристалище; 6) путь, поприще. curriculum vitae или vivendi — жизненный путь; curricula mentis  — ход размышлений; 7) срок полномочий.
CV – это не автобиография. Раньше у каждого человека была одна биография. Она примерно совпадала с жизнью. Разорвать эту связь было невозможно (иногда, впрочем, можно было кое-что «забыть» - происхождение, например, или родственников за границей). Только у замечательных людей жизнь превращалась в литературу.
Сегодня CV – самый распространенный литературный жанр. Все имеют по 3-4 варианта CV. Существуют специальные курсы, на которых учат правильно составлять CV. Человек придумывает свою жизнь в зависимости от обстоятельств. Мы кроим свои истории. Как умелые художники, играем свето-тенью, подсвечивая важные в данный момент качества, затемняя неважные. Образование, опыт, стаж, награды, публикации тасуются, как карты.  Есть, например, Хаим Сокол – аспирант, художник, критик и даже менеджер. Все это разные люди! При желании может появиться доктор, юрист, пожарник. Не говоря уже о  виртуальной реальности, где мы сочиняем себе другие имена, даты рождения и т.д. Интересно, есть ли CV у гастарбайтеров? Или специально для них и придумали всякие интернет-сообщества, в которых они тоже могут творить себя?
Мы создаем свои идентичности, наполняя мир собственными двойниками-подделками. CV еще называют «резюме». В этом слове отчетливо слышится «ризома». Мы сами становимся ризоматическими образованиями, пустынными колючками перекати-поле. Идентичность в современном мире перестает быть оседлой, превращаясь в кочевника.
И еще резюме – это итог. Иными словами резюме это смерть. Точнее, бесконечная смена рождений и смерти моих идентичностей. Каждый раз, составляя CV, я резюмирую свою жизнь, я  подвожу итоги, я оглядываюсь назад. Но там, за спиной я вижу только даты, события, людей, предметы, о которых уже трудно сказать, правда это,  или игра моего воображения. 
Paperworks: Кирилл Кто. "No Name. No Shame. No Fame". Живопись, стрит-арт. Открытие 25 февраля. 28 февраля  – в рамках выставки Кирилла Кто - чтение шизерепа Павлом Пеппертштейном.
 
<<28 февраля на территории Национального парка Угра, в легендарном селе Никола Ленивец, где давно "поселились чудеса" пройдёт самая необычная Масленица в России!!!!
Только здесь можно увидеть бесконечную армию снеговиков, дома на деревьях, огнедышащего "Орла в огне", которого "зажгли" на Масленицу 2008,  говорят языки пламени были видны за 15 километров, он и сейчас стоит одиноко в поле, заставляя трепетать окружающих. Сарай  в стенах которого просверлили 200 000 дырочек, теперь изнутри льется необыкновенный свет √ будто в нём поселилось множество светлячков.   Ещё одно из творений - это  "Деревянное Ухо", высотой более 7 метров, в него  можно залезть и наслаждаться дивным закатом, а ещё оно собирает все звуки природы. Всего более 30 чудес !!!  Зачем всё это здесь?  Вы узнаете об этом в нашей поездке!  А слава о том, как они справляют "Масленицу", далеко гремит даже за рубежами нашей родины! По секрету, мы узнали, что они готовят сюрприз к "Масленице 2009".  Уже построен огромных размеров  "Телец с золотыми рогами", с его смотровой площадки открывается завораживающий вид на реку Угру. В поле грозно возвышается "Огонь баба" такая же большая, как вся Россия. Бронирование билетов и информация  по телефонам:  (495) .984/69/38, 625/46/78,
625/12/23, 787/44/73>
<<Галерея 2.36 в рамках Антикварного салона в ЦДХ на Крымском, 10 с 28 февраля по 8 марта представляет выставку  работ Андрея Гончарова "Типажи">
<<XVI Российский Антикварный Салон в ЦДХ с 28 февраля по 8 марта.  Часы работы Антикварного Салона - 12.00 - 20.00>
<<27 февраля - 8 марта 2009 в галерее Арт-Прима (Москва, Чистопрудный бульвар, 14/3, вход со двора) в рамках проекта "Романтики реализма" выставка Валерия Полотнова "Преображение пейзажа". Живопись Валерия  Полотнова одновременно и поэтична и формально сложна. Снимая остроту цветовых контрастов, сближая тональность, недолюбливая явный драматизм и яркую цветность, художник настраивается на сложное многообразие «белого света», на мерцающую перламутровость, серебристость…>
<<26 февраля - 22 марта 2009 в XL галерее интерактивная инсталляция Александры Дементьевой.  Александра Дементьева занимается редкой и практически не представленной на российской арт-сцене разновидностью современного искусства. В течение десяти лет художница, живущая в Бельгии, создает технически сложные инсталляции, построенные на взаимодействии зрителя и видео-изображения. В России интерактивным искусством занимаются еще Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин. Они издеваются над гаджетоманией и СМИ, заставляя зрителя играть в комичные игры с плохим сигналом и деформациями в духе "комнаты смеха". Дементьева, наоборот, с помощью интерактивности вовлекает зрителя в пространство триллера и драмы. Художница убирает четвертую стену и делает нас персонажами фильмов.

Пусть бюджеты инсталляций и далеки от голливудских, процесс их создания имеет много общего со съемочными площадками. Каждая инсталляция делается примерно год. К их созданию Дементьева привлекает профессиональных актеров. "Drama House" ("Дом драм") - самая масштабная постановка: в ней задействованы 19 человек.
В научной фантастике телевидение часто становится интерактивным. Зритель решает не только то, что ему смотреть, но и как будут развиваться события в сериале или фильме.  "Drama House"  позволяет нам заглянуть в будущее индустрии развлечений. Зритель становится богом: от его действий зависят судьбы обитателей обычного европейского дома. Достаточно только нажать на звонок с номером квартиры.
Видео-проекция демонстрирует нам дом в натуральную величину. В каждом из восьми окон  разыгрывается определенный сюжет. Александра вдохновлялась грандиозной серией новелл Оноре де Бальзака под названием "Человеческая комедия". Как у Бальзака, зритель наблюдает за жизнью почти всех слоев европейского общества, от обеспеченного среднего класса до низов – наркоманов и мелкого криминала. То, что их ждет в результате вашего звонка, зависит от количества и последовательности нажатий.  

Похоже на завязку кровавого триллера? Неудивительно. Дементьева, конечно, не позволяет зрителю стать полноценным демиургом. Он – наблюдатель, вуайерист, который может только подглядывать и ждать развязки. Мы часто заглядываем в освещенные окна. Нами управляет желание наблюдать живую жизнь с безопасного расстояния. Наши соседи по планете становятся рыбками в аквариуме. И конечно, особенно приятно, когда рыбки оказываются бойцовыми: драка, скандал, секс – удача для вуайериста, бриллиант в его коллекции. Правда, в "Drama House" зритель, превратившийся в персонажа, может и содрогнуться при виде цепочки событий, совершающихся после его звонка. "Drama House" дает нам в руки рычаги управления чужой судьбой, но и заставляет почувствовать естественные границы нашего личного влияния на ход вещей. В этой игре – как, наверное, и в жизни – все ходы записаны.

Не будем забывать, что подглядывание есть движущий механизм телевидения. Когда мы смотрим сериалы, телевизор становится окном, а персонажи – нашими соседями. На художницу оказали влияние самые культовые и острые сериалы современности: "Королевство" Ларса фан Триера и, конечно же, "Twin Peaks" Дэвида Линча. В инсталляциях Дементьевой зритель часто видит себя как бы в другом измерении, попадает в линчевский "Черный вигвам". Он встречает своего двойника в работах "Палата №7" и "Память зеркала", становится бесстрастным социальным инженером в "Игре с детьми". Пожалуй, инсталляция "Drama House" впервые объединяет документальность, психологию и интерактивность. Работа поэтому впечатлит и поклонников мыльных опер, и адептов социальной значимости в искусстве, и любителей острых ощущений, которые дает интерактивность.  Валентин Дьяконов> 

<<C 26 февраля в галерее Айдан выставка Ирины Дэвис "Pin-Up Girls".  В России пин-ап больше, чем пин-ап. По очень простой причине: он здесь – индикатор времени - сегодняшнего времени, чтобы быть более точным. По-другому и быть не могло, если принять во внимание то, что пин-ап – феномен пост-советский. Идеологические ценности, на которых покоился Советский Союз, заключали в себе критику овеществления женщин: картинки с сексуально привлекательными девицами, опубликованные на обложке журнала или на плакате, которые можно было прикнопить к стене, воплощали  аморальность и порочность капитализма (из пресс-релиза Антонио Джеуза)>
<<C 26 февраля в ЦВЗ Манеж (Манежная площадь) выставка Московского дома фотографии "Стас Бураковский. Ретроспектива".
<<26 февраля - 22 марта 2009 Центр современного искусства ВИНЗАВОД представляет  выставку  художественной группы  MILK&VODKA (Стас Багс, Петр Папасов) «Моя Москва».
Открытие 26 февраля  в 19.00. Площадка молодого искусства СТАРТ. Моя Москва»  - это  исследование о лично переживаемом художниками страхе  перед мегаполисом, перед столицей России. Инсталляция «Москва» - это выражение экзистенциальных страхов.
<<C 26 февраля по 15 марта в  Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка произведений Алексея Бегова. Картины-притчи А.Бегова выразительны и  лаконичны.  Синтезируя  культурные традиции и собственные пластические концепции, художник создал свой неповторимый стиль, свою индивидуальную творческую манеру.  В 2004 году художник закончил грандиозную многолетнюю работу над росписями   капеллы Св.Николая  замка  Жильвозан (Chateau de Gillevoisin) в предместье Парижа. В 2006 году  Алексей Бегов стал первым русским кавалером высшей награды – золотой медали «Арт-Сьянс-Летр» (Искусство, Наука, Литература)  Французского академического общества.
<<C 26 февраля по 22 марта в  Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул.Пречистенка, 19  выставка «Возвращение бумеранга», живопись Ивана Славинского. Иван Славинский работает в стиле живописи, который один из искусствоведов назвал «фантастическим реализмом». Его суть – новая реальность, которую художник передает с помощью пластических загадок и метафор.  В работах чувствуется увлечение художника историей и философией. В рамках выставки будет также представлен интерактивный медиа-проект «Управляемые миры». Вниманию посетителей будут представлены живописные полотна и картины на мониторах, оживленные с помощью компьютерной графики. Каждый посетитель получит возможность изменить содержание картины, написанной автором..
<<С 25 февраля по 22 марта в Крокин галерее выставка новых работ Натальи Турновой "Диагноз">
<Здесь фоторепортаж с вернисажа выставки Натальи Турновой в ММСИ на Ермолаевском 24 марта 2008 года>
<7 ответов Натальи Турновой на вопросы Александра Петровичева.
А.П. Название твоей новой выставки "Диагноз", что в переводе означает - "распознание, определение".
По сложившейся традиции это слово чаще всего применимо в медицинской практике, как некий хоть и иногда спорный, но приговор больному.  Насколько это соотносится с тем, что ты показываешь на этой выставке?
Н.Т. Диагноз - слово, обладающее таким мощным энергетическим полем, что я не смогла удержаться и использовала его в названии выставки.
Психологическая составляющая и давление его гораздо шире простого словарного значения “определение, распознание” . Ассоциации, вызванные им, всегда связаны с индивидуальным опытом каждого человека. Ты прав, диагноз может быть спорным. Объективно важнее сами признаки, по которым его ставят.(признаки останутся ,даже если диагноз потом изменят) Я не могу вывести однозначный и точный диагноз тому времени, в котором сама живу. Мне важнее понять эти самые признаки, по которым он может быть поставлен.

А.П. То есть, если я правильно понял, ты уходишь от постановки окончательного диагноза нашему времени, выявляя лишь наиболее характерные его признаки.
Н.Т. Нет, это не так. Лично для себя я пытаюсь его определить каждый день т.к. это вообще-то главный вопрос. От того, как я его вижу, зависят мною решения.
Он не может быть точным, Время , меняясь, как правило ,заставляет корректировать уже найденный ответ.

А.П. Твой предыдущий проект имел конкретную тему – “Полководцы”. Идея новой выставки несколько шире, обобщённее. Кто эти диагностируемые персонажи?
Н.Т. Возможно это не персонажи, а признаки?
А.П. Само название “Диагноз” появилось не сразу. Оно, это название, вероятно многое резюмировало, синтезировало те самые признаки в нечто целое, монументальное и убедительное. Что всё ж таки послужило импульсом этой темы? Ведь, что тебя отличает как автора - ты говоришь о наболевшем, а не попросту рефлексируешь или иронизируешь.
Н.Т. Первоначально я хотела назвать выставку «Новое Поколение». А потом подумала: почему - новое? Мы такие же. Это про нас всех. Мы выстроили и выстраиваем ежедневно эту систему (я имею ввиду не только политическую), в которой живём и растим это самое новое поколение.
Вопрос не КТО (виноват), а ЧТО (это такое)?
А.П. Одной из тем твоего искусства, является тема внутренней агрессии, вне зависимости от заявленного сюжета. Иногда это лежит "на поверхности". Иногда агрессивность выражена неким внутренним напряжением. В современном искусстве агрессия присутствует в изобилии. Но в данный момент, интересен конкретный случай - твоё искусство, его содержание.
Согласна ли ты с этим утверждением? Если да, то в чём ты видишь причины актуализации этой темы, вообще и в частности?
Н.Т. Мне кажется, любой человек, и художник в том числе, лишь фрагмент или отражение нашего мира. Вопрос в том, какая часть жизни отражается во мне в данный момент.
К несчастью, в современном мире очень много такого, что не связано с агрессией и, тем не менее, убивает. Подлость, например, некомпетентность…
Агрессия не главный признак, а скорее следствие чего-то более страшного.  Я не могу одновременно отражать всё, а агрессия это лишь часть и не она в данный момент является темой моей выставки. Мы часто говорим: ”Той страны больше нет”. Какой? Диагноз - ведь это определение больного относительного здорового. А в данной ситуации, когда было здоровье, а когда болезнь?
А если и там,и там наполовину? И кто диагност? Тот, кто тогда жил(болел) или ныне живущий(болеющий, свеженький, без иммунитета)?  Не знаю, я не берусь ставить диагноз. Хорошо бы созвать Высший консилиум, который не ошибётся с диагнозом. Но, увы, до тех пор каждый решает, как получается.

А.П. Я избегаю конкретики в теме “агрессия”, подразумевая феноменальность этого явления. Возможно эта форма защиты. Пусть не агрессия. Но в современном искусстве некое напряжение всё нарастает. Вариантов много. И все-таки – мы такие или жизнь такая? Ведь то, что изображаешь ты, несмотря на упомянутую тобой собирательность, вполне реально, даже фактурно.
Н.Т. Жизнь такая, потому, что мы её сделали такой. Или смирились, позволили её сделать такой. Причина в нас.
А.П. В психологии существует такой метод как “вытеснение”, посредством которого человек, визуализируя свои переживания и страхи, преодолевает эти состояния. Близко ли это тебе?
Н.Т. Я уже сказала, что для меня важно понять, что происходит вокруг меня и попытаться это выразить, а не избавиться от проблем, замазав холст краской.
А.П. И вообще насколько персонифицировано твоё искусство?
Н.Т. Наверно персонифицировано, так как это проблема своего собственного диагноза окружающего и мировоззрения.
<<C 24 февраля  2009 в МуАре выставка Гарифа Басырова "Три неба". Посвященная юбилею художника, она представит своеобразный дайджест по его творчеству: от самой известной серии «Обитаемые пейзажи», до нефигуративных работ и объектов. Набор технических приемов, таким образом, будет обозначен почти полностью. Сложнее работы Басырова оказываются для тех, кто склонен к жанровой инвентаризации. Его движение от рисования пером и цветными карандашами к большим беспредметным сериям и скульптуре обессмысливает частое навязчивое определение «график», как и разговоры о принадлежности к стилю.  После неожиданной смерти художника  5 лет назад накануне 60-летия, главным ощущением для знавших его людей стала острая нехватка Басырова-человека. Ощущения почти не изменились, но со временем начал проявляться масштаб Басырова-художника.  Смена городских пейзажей, одежд когда-то вдохновлявших его героев, как и исчезновение периодических изданий, с которыми Басыров был связан, лишь помогают это увидеть.  
<<C 23 февраля  2009 в Зверевском центре (Новорязанская, 29) выставкеа Эдуарда Кулёмкина "Ополчение". Ополчение – военные формирования, создаваемые во время войны из гражданского населения, не состоящего на военной службе. В качестве оружия ополченцы, как правило, использовали подручные предметы труда - вилы, топоры, дубины, серпы, молоты. В культурных традициях разных народов (от языческих культов до современных религий) эти предметы часто являлись орудиями в руках божественных сил. Молот Тора - символ созидательной энергии мужского начала, воплощение силы. В Откровении Иоанна неоднократно упоминается серп, как орудие небесных сил.
<<С 20 февраля по 15 марта 2009 в ММСИ, в галерее Зураб (Тверской бульвар, 9) выставка "Техники экстаза". Проекты Supremus в Московском музее современного искусства. Александр Шумов, Виктор Рибас, Серж Головач. Акриловая живопись, видео, фото, фракталы. На открытии  выступил Олег Кулик. Об опыте создания нового жанра, обозначенного им как «пространственная литургия», который был с успехом представлен в Париже в театре Шатле. Будут продемонстрированы видео-фрагменты пространственной литургии Деве Марии (Клаудио Монтеверди / Vespro della Beata Vergine, 1610) в постановке Олега Кулика. Своим присутствием на открытии выставки "Техники Экстаза" Олег Кулик продемонстрировал близость с группой художников "SUPREMUS" в области использования инновационных технологий и особых методов воздействия на зрителя, открытия нового в современном изобразительном искусстве>
<<С 20 февраля по 15 марта 2009 галерея ПРОУН (Винзавод) представляет новый выставочный проект "Никаких новостей" - живопись и фотография Андрея Волкова 1970-х гг. и несколько новых, созданных специально для выставки работ. Волков не создает гиперреалистические "слепки" реальности, он как будто пробивается через неприглядность этой самой повседневности, выявляя глубоко личное, очень интимное состояние. Вместе с тем пространство его картин кажется намеренно выхолощенным, оно живет кадрами и сценами - и кинематографические ассоциации в этом случае далеко не случайны. Работы Андрея Волкова легко укладываются в последовательность кадров фильма: Волков, вероятно, сам чувствует эту возможность продолжения, некой протяженности, поэтому его вещи часто объединяются в триптихи или диптихи, превращаясь в единицы "кинематографической" речи с едва заметными монтажными склейками. В экспозицию войдут наиболее известные работы художника: четырехчастная композиция "Электричество", "Ночь", "Авария, триптих "Утро" и др.
<<20 февраля - 20 марта 2009 в галерее GMG выставка молодой русской художницы Анны Паркиной "Тихий угол поля". На выставке Тихий Угол Поля (Silent Corner of Field)  будут представлены акварели, скульптуры, коллажи и видео художницы.  В своих работах Анна Паркина исследует способность человека к созданию субъективной реальности. А она во многом зависит от ракурса зрения и от дистанции, отделяющей предмет от наших глаз. Трудно вообразить, что за доступными нашему зрению образами скрываются невидимые нам и, соответственно, не существующие для нас слои: отсутствие дерева в поле зрения объясняется присутствием стены, заслонившей его. Пространство не исключает  присутствия совершенно неожиданных объектов между его слоями. И такое искажение распространяется не только на сферу видимого.
Анна Паркина живет и работает в Москве, училась в Париже и Калифорнии. Она уже выставлялась в Америке и Европе>
<<19  февраля - 15 марта 2009  в ММСИ на Петровке 23 (залы 2-4) выставка Петра Дика "Диалог с пастелью". К семидесятилетию со дня рождения выдающегося российского графика Петра Гергардовича Дика (1939–2002) и отмечает пятилетие деятельности галереи Г.О.С.Т., основанной в Москве в декабре 2003 года.
<<C 17 февраля 2009 года в ЦСИ Марс выставка Ирины Старженецкой (живопись) и Анатолия Комелина (скульптура). Творчество Анатолия Комелина развивается по двум направлениям – создание монументальных каменных рельефов для православных храмов и станковой пластики на различные темы. Последняя будет представлена в залах Центра современного искусства «М’АРС».
«Как выразить в живописи человеческие чувства, боль, страдание, любовь, радость? Это может быть ветвь дерева, дальний лес, облако, птица, поворот реки; весь мир в соединении с нашим сознанием. Цвет животворящий, цвет - воплощение бесконечности», - говорит о своих средствах творческого выражения Ирина Старженецкая>
<<12 февраля - 13 марта 2009  4-я выставка Игоря Шелковского в галерее Файн Арт, "Под голубыми небесами". Скульптура.
Впервые в Москве художник представляет свою персональную экспозицию, состоящую исключительно из скульптур, созданных главным образом в прошлом году, отказавшись от столь же органичных для него графики и живописи. Впрочем, демонстрируемые объекты и рельефы из металла и дерева графичны по лаконичному и четкому внутреннему строю и в определенном смысле живописны, поскольку все выкрашены в бирюзовый цвет. Что и позволило организаторам проекта назвать его пушкинской строкой.
Впрочем, «место действия» разыгрываемой Шелковским модернистской мистерии, сочетающей в себе абстракцию и реальность, наследие умозрительного революционного конструктивизма и плотскую традиционалистскую весомость материала – это пространство между небом и землей, на неуловимом и изменчивом стыке горнего и дольнего. Эта ментальная левитация, романтическое парение, не отменяющее законов притяжения, и стала (скорее, непроизвольно) лейтмотивом выставки, оказавшейся удивительно цельной не только благодаря единому колору и узнаваемой авторской манере, но и сквозной эмоции, целеустремленной рефлексии.
Тянутся ввысь метровые деревянные «башни» - недооформившиеся архитектоны Малевича, все еще остающиеся грубыми поленьями-срубами, но старающиеся преодолеть свою хтоничность, скинуть опостылевшую физическую оболочку. А вот город – зримое воплощение мирской скудельности – увиден на одном из рельефов уже с высоты птичьего полета: синее объемное поле разрывают яркие белые ленты дорог с красными прямоугольниками авто (кстати, единственная многоцветная работа на выставке), и это уже не урбанистический монстр, а идеальный пространственный узор. Развоплощается человеческая голова, превращаясь в сложносочиненный каркас-структуру: антропоморфность всегда мешала вознесению.
Естественно, «главными героями» Шелковского становятся облака. Не те, что заволакивают небесный свод, погружая в меланхолию, а те, что невесомо клубятся, пропуская сквозь себя солнечное сияние и идеальную голубизну. Конечно, металл или дерево нагружают их фактурностью, но это, согласно общему сценарию выставки, и превращает их в медиумов, посредников между идеальной и реальной сферами. Что буквально воплощено в скульптуре «Облако над лугом»: полупрозрачная ажурная стальная конструкция упирается тонкими ножками-лучиками в зеленый подиум, навевая мысли чуть ли не о Фаворском свете.
Ну а ключом к разгадке всего авторского замысла (с реконструкцией которого сам Шелковский может не согласиться) кажется «анималистическая» серия, в которой наряду с «Лошадью» и «Осликом», тоже не по-здешнему хрупкими, появляется «Облако-верблюд». Тот самый, которого заставлял увидеть беднягу Полония принц Гамлет, подтрунивая над ним и одновременно над человеческой куцей рациональностью вообще. Тот, которого воспевали поэты Серебряного века (вспомним, к примеру, «Небесных верблюжат» Елены Гуро). За которым следил герой «Схватки» Набокова. Которого, наконец, ищет на небе незамутненный глаз ребенка. Символ-идеал, наконец, материализовался в скульптуре, уловленный художником с по-детски чистой душой, несмотря на почтенный возраст, в нежные (да-да, именно так!) металлические голубые сети. Звучит, конечно, странно, но это и есть знак настоящего искусства.
Федор Ромер>
<<10 февраля - 15 марта 2009  в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: Пречистенка, 19 выставка произведений  одного из ярких представителей искусства Латвии,  известного мастера-плакатиста,  сценографа, графика, живописца Юриса Димитерса.
<<5 февраля - 14 марта 2009 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка "Пейзаж".   Петр Аксенов, Семен Агроскин, Сергей Борисов, Владимир Глынин, Николай Ищук, Виталий Пушницкий, Юрий Шабельников   живопись, инсталляция, фотография>

<<С 5 февраля по 9 марта в Московском музее современного искусства на Ермолаевском, 17 XL-галерея и ММСИ представляют выставку Ирины Кориной "Инсталляции". Вернисаж 2 февраля. «Специализация» Ирины Кориной на московской художественной сцене – инсталляция. Надо заметить, что практически никто из ее ровесников не может работать в этом сложном жанре, интереснее и лучше, чем Корина. Ее метод прямо противоположен методу представителей московского концептуализма, традиционно наиболее мастерски владеющих этим жанром и  явившихся первопроходцами этой формы высказывания на отечественной художественной сцене.

Как правило, «движение» концептуальной инсталляции разворачивается от конкретики к некоему обобщению или эзотерическому «знанию». Формы имеют вполне «реалистические» очертания, а сложность бэкграунда зависит от способности художника к обобщению. Инсталляция 90-х – при сохранении все тех же конкретных реалий – менее нарративна и строится по принципу эффектного жеста, уравновешивая реальность и ее интерпретацию.
Корина идет совершенно иным путем, ее материалом обычно служат разнообразные «фактуры» отделочных пластиков, широко представленных на строительных рынках. И визуально – любая инсталляция Кориной, на первый взгляд, представляет собой фантастическое «нечто», практически всегда требующее от зрителя некоторого усилия для восприятия. Если концептуальная инсталляция разворачивается от частного к целому, то путь Кориной – визуальная абстракция, порождаемая вполне отчетливой конкретикой. Ее сложные инсталляции наполнены многочисленными аллюзиями в попытке передать довольно сложную эмоцию, смутное воспоминание об определенном отрезке времени в его визуально-ментальном многообразии. Довольно быстро обескураженный поначалу зритель начинает легко считывать и параметры эпохи, и ностальгический оттенок высказывания и остроумную пластическую интерпретацию. И вот эта странная щель, своеобразная ниша между «ремонтной» пластикой и психологическими экзерсисами – и есть «точка интереса» Кориной, ее ноу-хау. Или – новый путь развития русской инсталляции.

Но, не смотря на это, Ирина Корина до сих пор упорно ассоциируется с разделом «молодые художники». Это, по крайней мере, странно, ведь если внимательно посмотреть за развитием этого художника, то невольно возникает по меньшей мере два вопроса, ответы на которые обескураживают. И первый из них – нужно ли продолжать относить этого художника к разделу «молодых», если последние десять лет автор интенсивно участвует в выставках -  только ежегодных персональных, но и во всех «серьезных» коллективных высказываниях, в том числе музейных и интернациональных? С первым вопросом тесно связан и второй. «Молодым» художником обычно называется тот, кто находится в состоянии перманентного поиска, в том числе и формального. И можно ли это определение отнести к Кориной, чей стиль и методы художественного высказывания более чем определенны и узнаются практически с первого взгляда?
<<С 24 января по 25 марта в галерее «Наши художники» (Борки, д.36, 19-й км. Рублево-Успенского шоссе) выставка «Дима». Дима – сокращённое имя и художественный псевдоним. Эпоха интеллектуализма, рационализма и глобальной информатики ‑ и вдруг возникает искусство непосредственное, первотворчество чистое и утонченное. Масштабное и уже признанное. 15 персональных выставок – эта шестнадцатая – в разных странах (в России выставки Дима были в Государственном Русском Музее и в музее истории архитектуры имени А.Щусева в Москве), участие во многих коллективных выставках и художественных ярмарках в Базеле, Кёльне, Гамбурге, Мадриде, Париже, работы в музеях и престижных частных коллекциях. Дима родился в Москве в 1961 году, с конца 1985 года жил в Германии, теперь работает в Париже. Живёт в своём своеобразном историческом промежутке. Время ‑ куда оно уходит? Или каждый день – знак вечности, ритуальный жест жизни? Он бродит по времени забытому и неопознанному или ещё неоткрытому, то убегает вперёд, то возвращается на сотни лет назад. И в этих странствиях по времени находит коды живописи, которая часто кажется тайнописью как свидетельства мифических пришельцев>
<<23 декабря 2008 - 10 марта 2009  в "Театр в творчестве художников 1920-х - 1930-х годов" в ГТГ на Крымском. Залы 21-22.  Большинство экспонируемых произведений создано прославленными художниками «первого ряда», чей творческий почерк узнается безошибочно. Среди них Б.Кустодиев, Н.Гончарова, М.Ларионов, А.Лентулов, А.Экстер, Л.Попова, Эль Лисицкий. Уже из одного перечисления очевидно, сколь широк диапазон направлений в искусстве первой трети ХХ века – от традиционного подхода к сценографии до радикального новаторства. Многие спектакли вошли в историю искусства именно благодаря интереснейшим решениям сценографа. Зачастую театральные эскизы спустя десятилетия остаются уникальным документальным свидетельством о той или иной постановке: ведь сами декорации и костюмы сохраняются редко. В ряде случаев рисунки художника-сценографа – единственный след замысла режиссера, чей проект так и не был реализован.
Стилистика Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой связана с интересом к народным формам искусства. Нарочитая деформация – важный пластический прием неопримитивизма – доведена у Гончаровой до предела выразительности. «Задача костюма не одеть, а материализовать воображаемый персонаж, его тип, характер», – утверждала художница. Ее эскизы к балету «Богатыри», основанному на русском фольклоре, – не просто эффектные декоративные костюмы, но выразительные образы Ханши, Ильи Муромца и других былинных персонажей.
Об оформлении Аристархом Лентуловым оперы «Сказки Гофмана» Игорь Ильинский написал: «Спектакль этот входит в число тех немногих явлений, за которые можно беззаветно любить театр. Тот театр, в котором впечатления и эстетическое наслаждение получаешь в целом, как от симфонической музыки».
Для мастеров авангарда характерно использование не только пластических приемов, перенесенных в театр из живописи, но и новаторского подхода к сценографии в целом. В эксперименте Георгия Якулова – спектакле «Жирофле-Жирофля» – основой сценографии стала подвижная конструкция – система «кинетических машин». Главным принципом театрального действа Якулов полагал «принцип постоянного движения, калейдоскоп форм и красок». В костюмах он закладывал идею трактовки роли, считая, что точно найденный костюм освобождает актера от необходимости «болтаться и бегать по сцене».  Александра Экстер в оформлении спектакля «Ромео и Джульетта» добивалась пластического синтеза стилизации и новаторства. По выражению Абрама Эфроса, «она хотела, чтобы это был кубистичнейший кубизм в барочнейшем барокко». Эталон авангардного театрального эксперимента в России – легендарный спектакль «Победа над солнцем». В постановке художника Казимира Малевича, поэта Алексея Крученых и музыканта Михаила Матюшина он соединил новейшие достижения живописи, музыки и поэзии. Повторно оперу «Победа над солнцем» поставила в 1920 году в Витебске ученица Малевича Вера Ермолаева, чье пластическое решение апеллировало к кубизму и развивало приемы из первой версии спектакля. В 1920–1921 годах Лазарь Лисицкий разработал проект постановки оперы «Победа над солнцем» как электромеханического представления: актеров заменяли огромные марионетки, которые должны были перемещаться по сцене при помощи электромеханической установки. Частью сценографии оказывался сам процесс управления марионетками, а также звуковыми и световыми эффектами. Единственным свидетельством грандиозного, но не осуществленного новаторского замысла Лисицкого остались альбомы эскизов. Пример плодотворного сотрудничества художника и режиссера, одинаково ориентированных на эксперимент, – совместная работа Любови Поповой и Всеволода Мейерхольда над спектаклем «Великодушный рогоносец». Это симбиоз конструктивистской эстетики оформления и новаторских приемов режиссуры. Утопическое понимание роли театра как «образцово-показательной организации жизни и людей» Попова воплотила в установке – универсальной декорации для «Великодушного рогоносца». Многие из русских авангардистов видели актуальную задачу не в оформлении конкретных спектаклей, а в универсальном декорировании театрального пространства на основе пластических приемов того художественного направления, к которому принадлежали. Так, ученик Малевича Иван Кудряшев в эскизах оформления Оренбургского театра использовал принципы супрематизма. Стремление к тотальному реформированию театра обусловило и интерес мастеров авангарда к архитектурному решению самого здания театра. В проектах Алексея Бабичева и Георгия Миллера воплощены новаторские принципы организации театрального пространства. Параллельно с авангардными поисками в театральном искусстве 1920–1930-х годов существовал и традиционный подход к сценографии. Эта линия представлена мастерами, не склонными к крайнему новаторству, и художниками, которые начинали творческую деятельность еще на рубеже XIX и XX столетий и оставались верны своим убеждениям. Например, Борис Кустодиев и Иван Билибин сотрудничали с театрами, сохранявшими традиционные постановочные методы.
<<В клубе СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12. м. Парк Культуры)  18 марта 2009 в 20:00 перформанс Юрия Лейдермана "Геопоэтика". Прозаик, поэт, художник, акционист, критик. Родился в 1963 г. в Одессе. Окончил Московский химико-технологический институт. В 1987-1991 гг. участник литературно-художественной группы “Инспекция «Медицинская герменевтика»”. Участник выставок Апт Арта и Клуба авангардистов (КЛАВА) в Москве, многочисленных отечественных и зарубежных выставок.
Поэт, писатель, художник, теоретик искусства Андрей Монастырский о перформансе: "Юрий Лейдерман сам прекрасно определил в одном из интервью, что к его работам, особенно к «Геопоэтике», нужно относиться как к работам Марка Ротко. Что он делает такие достаточно абстрактные вещи, которые создают не конкретный символический знак, а такое неопределенное поле. Я считаю, что природа творчества Лейдермана – это, прежде всего, поэтическое начало. Все его творчество происходит из языковых событий. Языковые события экзистенциальны. То есть, важно, что это не визуальные впечатления. Эти языковые события происходят где-то внутри него, проявляются в его творчестве и становятся событиями искусства. При этом меня поражает такое четкое и станковое состояние фотографий его геопоэтических перформансов. Это вполне самостоятельные эстетические единицы, которые могут восприниматься, как картины."
<<До 15 марта принимаются заявки  от фотографов, живущих в Санкт-Петербурге и пригородах! Участникам предлагается провести небольшое исследование, отразив в емких фото-образах субъективный взгляд на зарождение нового Петербурга, позволить увидеть связь разных слоев города между собой, исследовать все его пласты, показать влияние стилей и эпох друг на друга. Может быть, заметить параллельное развитие архитектуры и психологии людей. 
<<15 марта 2009 года c 16:00 до 21:00 в помещениях студии «Непокоренные» пройдет 4-й фестиваль «Арт-барахолка». Куратор — Иван Химин. Координаторы — Даша Счастливцева, Лариса Химина. Куратор студии «Непокоренные» — Настя Шавлохова.
«Арт-барахолка» — блошиный рынок современного искусства — однодневный фестиваль, с нерегулярной периодичностью проходящий в Санкт-Петербурге. Художники представляют свои произведения для всеобщего обозрения, обмена и продажи на выставке-ярмарке. Фестиваль проводится во дворах, скверах и сквотах города.
К участию приглашаются художники, коллекционеры, кураторы, журналисты и все, интересующиеся современным искусством. Художники свободны в выборе произведений: организаторы приветствуют любые форматы, жанры, стили, техники и способы подачи. Арт-барахолки — анархичные художественные сборища, в которых принимают участие и состоявшиеся художники, и студенты художественных вузов, и те, для кого это возможность впервые заявить о себе.
Блошиный рынок не тема выставки, а модель организации экспозиционного пространства и взаимодействия художника и зрителя. Цель акций — поиск новых форм репрезентации искусства, исследование «свободного рынка» современного искусства, создание открытого, не обремененного кураторским доминированием публичного
арт-пространства, которое позволит сократить дистанцию между художником и зрителем, зрителем и произведением искусства.  
<<12 марта  2009 года в Cтокгольме "Русский аукцион">
<<22 - 25 марта  2009 года в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42,второй двор +7921 892 0913) "Вперёд в прошлое" Ивана Плюща и Ирины Дрозд. Вечерами с 19 до 21 часа. Строительство нации это всегда строительство страны  и в буквальном смысле тоже. Соприкосновение ржавых конструкций сегодняшней надежды с будущим раем, вера в этот рай невольно наталкивают на параллель олимпиады 80г в СССР и той, к которой в 2014 году готовится новая страна-Россия. Каковы будут теперешние успехи, наше очередное светлое будущее в огромной стране, наш рай?>
<<21 марта  2009 года в 18 часов в галерее "Сельская жизнь" (СПб, Коломяги, Новосельская, 16, маршруткой от ст. метро Пионерская) кинопоказ 16-мм фильмов Иветты Померанцевой и Олега Маслова "Найденное". Выставка акварелей Олега Маслова>
<<14 марта в галерее ЛЮДА (СПб,  Моховая, 42, второй двор) новый "Вернисаж", на сей раз проект Людмилы Беловой>
<<10 - 19 марта  2009 года в Санкт-Петербурге XVIII Международный фестиваль "От авангарда до наших дней". Пресс-конференция 10 марта в Музее Анны Ахматовой. В рамках программы «100-летие русского авангарда» прозвучат редко исполняемые произведения композиторов 1910 – 30-х годов: Лурье, Рославца, Мосолова, Животова. Среди гостей фестиваля: музыканты из Финляндии, Дании, Литвы, Армении, Грузии. Традиционно программа  фестиваля включит в себя выставку  изобразительного искусства>
<<8 и 11 марта  2009 года питерская галерея ЛЮДА оховая, 42, второй двор) представила выставку Девичья игрушка (jouet de fille) - многолетний проект парижской мастерской потенциальной живописи (ouvroir de peinture potentielle, OuPeinPo). кураторы проекта - Дмитрий Пиликин и Станислав Савицкий.
<Андрей Монастырский, Мурманск>
В 2001 году Алис Аньер, Тристан Бати и Жак Вуэ начали собирать анонимные рисунки на стенах домов, которые нельзя было отнести ни к одному из стилей граффити. Это народное искусство всегда недооценивалось или пуритански отвергалось, хотя едва ли оно в чем-то принципиально уступает традициям  декоративно-прикладного творчества, сохраняющимся порой почти в лабораторных условиях. Инициатива получила поддержку со стороны европейских интеллектуалов, и постепенно в собирании коллекции стали принимать участие фотографы и художники из других городов, сначала во Франции, затем по всему миру.
Вскоре стало очевидным, что, хотя круг тем и образов новых мюралистов весьма разнообразен, в конечном счете, он сводится к нескольким канонам. В 2006 году выкристаллизовался основной мотив – архаичный символ жизнелюбия и плодородия, обнаруженный еще в крито-микенской культуре. Было решено сделать первую выставку коллекции: она с успехом прошла в парижском Государственном центре фотографии. По случайности, открытие пришлось на 8 марта. Воодушевленные вниманием публики кураторы проекта решили сделать новую выставку ровно через год. С тех пор 8 марта коллекция демонстрируется в новом городе, причем экспозиция пополняется местным материалом. В 2007 году «Девичья игрушка» гастролировала в Берлинском Этнографическом музее. Год назад ее пригласила нью-йоркская Urban Art Gallery. Теперь решено показать ее в Петербурге, дополнив  находками русских художников.
К сожалению, в России по понятным причинам показ коллекции в государственном музее не возможен. Поэтому, в Петербурге она будет представлена в частном галерейном формате.
В экспозиции участвуют: Алексей Беляев-Гинтовт, Виктор Алимпиев, Мэтью Барни, Тристан Бати, Анатолий Белкин, Марсель Бродхаэрс, Сергей Бугаев-Африка, Бэнкси, Билл Виола, Джефф Волл, Жак Вуэ, Иван Гольденшлюгер, Нэн Голдин, Борис Гройс/ Екатерина Деготь, Андреас Гурски, Дмитрий Гутов, Александр Дашевский, Ирина Дудина, Филипп Донцов, Жан Дюбюффет, Брайан Ино, Диана Мачулина, Илья и Эмилия  Кабаковы, Дмитрий Конрадт, Олег Котельников, Олег Кулик, Юрий Лейдерман, Шерри Ливайн, Игорь Межерицкий, Виктор Мизиано, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Георгий Острецов, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Синие Носы, Сай Твомбли, ФЕНСО, Александр Флоренский, Ханс Хааке, Дэмиан Херст, Зураб Церетели, Ольша Чернышева, Петр Швецов, Синди Шерман, Владимир Шинкарев>
<<6 - 22 марта 2009 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (CПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка "Женщины в актуальном искусстве. О времени и о себе".
Уже лет как пятнадцать в Петербурге не надо утверждать статус искусства женщин-художников. Надоедать тезисами о продвинутости и актуальности авторов выражающих себя в contemporary art. Легитимность завоевана и признана. Гендерных границ почти не осталось ввиду очевидной самоидентификации персон. Однако зритель соскучился по «женским корпоративным выставкам» и сопутствующим дефинициям.  Всем очень интересно, что женщины-художники делают сегодня; их персональный взгляд, креативное сознание, актуальность полаганий. Есть повод снова собраться вместе, на этот раз в Новом выставочном зале ГМГС и поделится идеями и творческими энергиями которые возникают. Участники: Евгения Голант, Люся Воронова, Анастасия Демичева, Ирина Дудина, Анна Желудь, Вера Кадурина, Вероника Рудьева-Рязанцева, Ирэна Куксенайте, Маня Алексеева, Наташа Романова, Виктория Ильюшкина, Татьяна Подмаркова, Белла Матвеева, Маша Матвеева, Ольга Ростроста, Анна Хейнямаа, Ольга Тобрелутс, Елена Фигурина, Евгения Коновалова, Инна Позина, Лена Киселева, Александра Каминкер, Ирина Дрозд, Екатерина Андриянова, Васильева Ирина, Елена Белова-Романова.
<Портрет художницы Елены Казариной в пьяном виде>
<<Фестиваль любительского кино "Мегаполис" 25-28 февраля в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина, СПб>
<<С 20 по 24 февраля в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина (СПб, В.О. Средний проспект, 93) пройдёт выставка видео-арта "Субъективные ландшафты" (куратор Виктория Илюшкина). Открытие выставки 20.02 в 19 часов. 21-24.02 выставка работает с 12 до 18 часов.
Программа, показанная на фестивалях в Норвегии (2007) и Швеции (2008), а также частично на фестивале «Видеозахват» в Петербурге, представляет собой срез в основном питерских художников, активно работающих сегодня.  Часть из них выпускники института Про Арте, Санкт-Петербургского Государственного Университета Кино  и Телевидения, часть были встречены в сквоте «Непокоренные».  В формате полномасштабной инсталляции (на шести экранах Центра Современного Искусства им. Сергея Курёхина) будут представлены художники: 1.Антон Хлабов. Бар»ель. Ритмы в Белом. 2.Влад Кульков. 21.ZNFK.Bath Germes. 3.Вероника Рудьева-Рязанцева. Красота. Деньги и Зеленая кожа. 4.Ольга Ловцюс.  Fake suiside. Олеся Щукина. Манная каша.  5.Вика Илюшкина. Light expirience. 6. Максим Свищев. Наши Маши. Парикмахерская.
Показ программы «Субъективные ландшафты. Часть I». Была показана на фестивале AVE в городе Берген (Норвегия) 18 сентября 2007.  Художники: Антон Хлабов, Влад Кульков, Максим Свищев, Вероника Рудьва-Рязанцева, Вика Илюшкина, Олеся Щукина, Илья Гапонов, Маша Ша, Ольга Ловцюс, Дима Лурье, Оля Житлина, Людмила Белова, Владимир Быстров, Эдик Шелганов, Паша Ротца, Юрий Васильев, Филипп Донцов, Катя Манучан (33+1).
Субъективные ландшафты. Часть 2. Программа была показана на видеофестивале в городе Оребро (Швеция) 24 октября 2008.
<В рамках выставки состоится круглый стол - дискуссия "Видеоискусство: за и против образа" (модератор - ведущий сотрудник Русского музея Олеся Туркина). Круглый стол состоится 20 февраля в 20.00. Программа: Олеся Туркина куратор, ведущий научный сотрудник Русского музея «Видеоискусство: за и против образа»; Вика Илюшкина художник, видеоартист, куратор «Субъективные ландшафты. Новое поколение»; Эмили Ньюман видеоартист, куратор, преподаватель Смольного Университета и Бард колледжа (США), Эмили Ньюман и Яна Кличук кураторы Форумака "Chelsea: currently on view". Обзор видеоискусства, представленного сегодня в галереях Нью-Йорка. Марина Колдобская директор Санкт-Петербургского филиала ГЦСИ, организатор медиалаборатории и видеоархива Cyland (www.cyland.ru)/ «Возможности видеоархива Сайланд» Анжелина Артюх куратор, преподаватель Смольного Университета и Бард колледжа. «Фестиваль в Оберхаузене. Показ фильма победителя Дениса Тупикоффа (Австралия) Бензопила». Ольга Житлина арткритик, независимый куратор, исследователь видео-арта «Видеогейм арт»>
<<С 20 февраля по 1 марта 2009 в "Манеже" (СПб, Исаакиевская пл.,1) выставка петербургских художников Федора Алексеева и Николая Копейкина.
Среди массы актуального искусства, поглощенного негативным переживанием различных комбинаций из проблем власти, секса и насилия, творчество Федора Алексеева выглядит оазисом позитивной созерцательности. Главная цель художника - передача живописными средствами состояния сбалансированности и гармонии. Произведения мастера экспонировались по всему миру - от Нью-Йорка до Токио, нашли свое место в рабочем кабинете модельера Пьера Кардена и в коллекции Генерального Секретаря ООН Хавьера Переса де Куэльяра. Высокое внутреннее состояние в сочетании с экспериментированием с модернистскими формами, позволяют характеризовать творчество Федора, как ?гуманитарную инновацию. Андрей Хлобыстин.
Николай Копейкин - один из самых интересных живописцев современного Петербурга. Его искусство актуально и демократично. Знатоки заметят широкую эрудицию художника, умение его иронически отражать в своих работах произведения разных эпох и стилей - от Брейгеля и Босха до советского наивного искусства (стенгазет, киноафиш). Массового зрителя привлечет ясный сюжет, узнаваемые персонажи, юмор. Лев Лурье>


 
<<13 февраля - 8 марта 2009 в Малом зале "Манежа" (СПб, Набережная канала Грибоедова, 103) выставка Ивана Ушакова. Эпатаж, черный юмор и социальный подтекст его работ сделали Ивана Ушкова одним из самых популярных авторов в интернете. Не желая делать из своего творчества коммерцию, он не ставит на своих работах подпись. Поэтому каждая его новая картинка тут же начинает гулять по юмористическим сайтам, журналам и газетам.
<<С 7 февраля по 1 марта 2009  выставочный проект Андрея Чежина и Давида Плаксина «Игра в игру игры» (фотография, графика, живопись, компьютерная графика, объекты) в Музее нонконформистского искусства - СПб, Пушкинская ул., д. 10, Большой зал (вход с Лиговского пр., д. 53). Оба художника представят на выставке серии своих работ, выполненных на протяжении общего для них промежутка времени – с 1986 по 2008гг. (Андрей Чежин - серии «Черный квадрат», «Хармсиада», «Красный квадрат», «Пространство Эшера», «Кнопка и модернизм»; Давид Плаксин – «Черный квадрат», «СанктПетроЛенин-Бург», «Жизнь-смерть», «Симметроклассика», «Привет, маэстро», «Artсловарь» и др.)>
<<7 февраля 2009 года в Лофтпроекте "Этажи" (СПб, Лиговский пр., 74) открытие "Института Нового Человека". В 19:00, вход свободный. Время работы Института 7 февраля - 15 марта 2009 с 12 до 22 часов ежедневно. Мультиформатный проект , цель которого выявление новых имён (в рамках конкурса "Новое искусство"). Виртуальный институт нового типа. В ходе выставки в Белом зале Лофтпроекта "Этажи" пройдут семинары, концерты, кинопоказы и встречи с теоретиками, художниками и деятелями концептуального толка. КУратор проекта Сергей Бугаев (Африка). Конкурс "Новое искусство" - каждую субботу с 18:00 просмотр проектов. Поиск несуществующего искусства. Экспертная группа: С.Бугаев, В.Кушев, П.Пепперштейн, О.Туркина, В.Мазин, А.Секацкий>
<<6 февраля - 14 марта 2009 в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) выставка Петра Швецова "Болота". Открытие 6 февраля в 19.00. «Петр Швецов представляет проект-исследование границ живописи на примере одного, вроде бы простого, мотива – пейзажа с болотом. Живописная фактура проходит здесь проверку на способность передать глубину подтопленной трясины, в которой увязают взгляд и смысл.
Исходный импульс для работы дала научно-популярная книга В. Н. Сукачева “Болота, их образование, развитие и свойства”, изданная в Ленинграде в 1926 году.  В ней описываются причины возникновения и формы деформации кислой болотистой почвы, приводятся классификации топей по типам и видам, рассматриваются болотные флора и фауна. Проект “Болота” документирует постепенное раскрытие формата холста за щелочами, грязями, жирами, грунтами и лаками; последовательное очищение живописи от осязаемости скульптуры и объекта; эволюцию от материала к образу. Именно поэтому “Болота” – не живописная серия в строгом смысле слова, а круг работ, объединенных одной темой, исходным желанием всмотреться в максимальном приближении в этимологическую суть топи, в ее живописную глубину. Каждая новая работа и химически, и зрительно отличается от предыдущей, стоит на шаг дальше в исследовательской перспективе. Выбор жанрового мотива определил эволюцию стиля, но суровость избранных цветов изначально противилась салонности и самолюбованию, присущим пейзажному жанру в целом. От сухой черной театральности, восходящей к манере немецких “новых диких”, исследование развивалось в сторону образов красного болотного леса в духе экспериментов раннего Мондриана и тревожных видений Мунка и, наконец, вылилось в спокойное хвойное русло пейзажной классики русских передвижников. Вглядывание в топь обернулось движением вспять, к искусству XIX века, в ходе которого кричащий животный ужас перед омутом ушел внутрь традиционных по форме холстов, замкнулся в них, затаился тревожной напряженностью. Препарированный в творческой лаборатории пейзажный жанр обернулся суровой прямолинейной живописью без надписей и цитат-ужимок, без двусмысленностей “послания” и ответной интерактивности, без набивших оскомину игр в означающее и означаемое». Куратор выставки Дмитрий Озерков>
<<6 февраля - 15 марта 2009 в галерее Глобус  лофта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Джейхуна Оджадова (Азербайджан) "TREVOGA". Тревога в исполнении Оджадова легка и не удушлива. Предметы и фигуры в его произведениях как-будто находятся в состоянии невесомости, здесь нет жизни, здесь ее фрагменты, прошедшие сквозь обобщение. Здесь тревога выступает в качестве консервирующего механизма>
<<C 31 января 2009 в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка Валерия Гриковского "Убитая любовь">
<<30 января - 1 марта 2009 в Петропавловской крепости, в выставочном комплексе "Потерна и каземат государева бастиона" видеоинсталляция "Другая сторона" Яна Брейквелла (Великобритания). В 2009 году Институту ПРО АРТЕ исполняется 10 лет. В планах ПРО АРТЕ - отпраздновать это событие  выставками, концертами, видеопоказами, фестивалями и конференциями –  как и полагается организации, занимающейся искусством. В июне-июле будет представлена работа «видеохудожника №1 в мире» - «Квинтет памяти» Билла Виолы, в ноябре-декабре  – инсталляция американской художницы Ив Сассманн «89 секунд в Алькасаре»>
Ян  Брейквелл (1943-2005) – один из самых известных в мире мастеров видеоарта.  В 1964 году окончил Колледж искусств в Дерби. В 1970-е годы работал в составе Artist Placement Group (APG) – группы художников, пропагандирующих идею о возможности влияния творческих людей, обладающих интуицией и особым взглядом на мир, на процесс принятия ответственных государственных решений. Творчество художника в основном было сосредоточено на проблемах социальной жизни общества. В 1986 году был опубликован «Дневник Яна Брейквелла. 1964-1985», в котором автор подметил многие детали жизни современного общества. В 1980-е годы им было создано несколько телеверсий дневника. Позднее   Брейквелл участвовал в реализации проекта британской социально-исследовательской организации  Mass-Observation, занимавшейся изучением повседневной жизни людей.
Видеоинсталляция  «Другая сторона» (2002), демонстрирующаяся в Петропавловской крепости, стала  продолжением  художественно-социальных исследований художника. Эта работа была создана Брейквеллом в Бексхилле  в знаменитом  Павильоне Де Ла Варр (1935, арх. Э. Мендельсон и С. Чермаев), который сегодня является крупнейшим выставочным центром   юго-востока  Англии.   Видеоинсталляция изображает пожилые пары, танцующие под музыку «Ноктюрн ми мажор» Франца Шуберта.  Эти сцены чередуются с панорамными видами заката над морем, на фоне которого виден пустой балкон Павильона. Когда пары танцуют на одной стороне экрана, на другой стороне - только море. Съемка слегка замедлена,  и кажется, что танцоры неслышно скользят по балкону. Их плавным движениям вторит мягкое покачивание камеры и размеренный ритм плещущихся волн. Медитативное настроение резко обрывается, когда музыка прекращается и изображение уходит в темноту. Звук разбивающихся о берег волн и крик чаек - это, по словам художника, «неожиданное вторжение, которое напоминает нам, как хрупка мирная идиллия - как если бы в стеклянный павильон грез ворвались темные силы с другой стороны».
Работы  Брейквелла ранее не выставлялись в России

<<30 января - 21 февраля 2009 в галерее "КвадраТ" (CПб, ул Куйбышева, 28) выставка  "Пейзаж Санкт-Петербурга в блокадном Ленинграде". Художники: П.Кондратьев (1902-1985), Г.Татарников (1914-1971), В.Пакулин (1900-1951), П.Шиллинговский (1881 - 1942), А. Каплан (1902-1980). На выставке представлены работы, созданные художниками в годы блокады>
<<30 января - 15 февраля 2009 Музее Набокова (СПб, Б. Морская, 47) выставка живописи  Павла Еськова. Павел Еськов окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае. В 2008 году состоялась персональная выставка в Пекине в Галерее русской живописи 20 века.
<<28 января - 27 февраля 2009 выставка "Современная норвежская архитектура. 2000 - 2005" в Центральном музее связи им. А.С. Попова. Выставки  о современной архитектуре Норвегии составляются каждые 5 лет, и они дают прекрасное представление о стилистическом развитии, об изменениях требований к постройкам и о новых архитектурных решениях. Данная выставка, пятая по счету с 1975 года, уже была представлена в различных городах Европы (Рим, Берлин, Хельсинки) и Южной Америки (Каракас и Буэнос Айрес).
<<C 27 января 2009 выставки «Ленин – от А до Я» в рамках выставочного проекта «Образы советских вождей. Реальность. Утопия. Критика» (Музей политической истории России -  CПб, ул. Куйбышева, 2-4).
В  год своего 90-летия Музей политической истории России открывает выставку «Ленин – от А до Я» – первую в проекте «Образы советских вождей. Реальность. Утопия. Критика». История ХХ века неразрывно связана с именем Ленина. Его фигура сохраняла важное символическое значение на протяжении всей истории советского государства, но за это время отношение к ней менялось, и соответственно менялся его образ. Портреты Ленина были своеобразным «брэндом» советской власти. Художественный образ вождя присутствовал почти во всех областях жизни советского человека: рисунок Н.А. Андреева был воспроизведен на тысячах партийных билетов, профиль вождя печатали на денежных знаках, в большинстве школ была гипсовая копия одной из многочисленных бюстов В.И. Ленина, издавались и переиздавались многотомные собрания сочинений вождя. Именем Ленина назывались станции метро, государственные награды, не говоря уже о молодежных организациях, носивших его имя: комсомольской, пионерской и октябрятской.
Выставка рассказывает не о жизни Человека, не о политической фигуре В.И. Ленина, а демонстрирует многообразие мифологических и символических решений в искусстве, связанных с образом вождя Ленина, дает возможность воспринять этот образ отвлеченно от реальной жизни и деятельности. Выставка продемонстрирует идеологические и визуальные трансформации образа Ленина от сотворения и развития мифа до сатиры и полного разрушения традиционных смыслов.
Посетителям будут представлены разнообразные по своему характеру материалы из уникальных коллекций музея: тиражированные и оригинальные плакаты, скульптура, оригинальная графика, фотографии, значки, марки, денежные знаки. К экспонированию предполагаются произведения, начиная от самых первых прижизненных рисунков, созданных соратниками В.И. Ленина до произведений современной авторской интерпретации образа. На выставке можно будет увидеть работы И.А. Бродского, Н.И. Альтмана, Ю.П. Анненкова, Ю.К. Арцыбушева, плакаты А.П. Апсита, Д.С. Моора, Н.Н. Власова, В.Н. Дени, И.М. Тоидзе, Б.Н. Ефимова и др. В проекте планируется участие современных художников: А. Фалдина, В. Жукова, С.Вепрева, В. Козина, И.Баскакова. Один из экспонатов предоставлен арт-галереей  «Либерти».
Мемориальный комплекс В.И. Ленина в особняке Кшесинской на период работы выставки  дополнит инсталляция  «Новый оратор» (П.Шугуров 33+1), обыгрывающая исторический факт выступления Ленина на балконе особняка Кшесинской.
<<23 января 2009 в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка Владимира Козина "Имя Россия". Владимир Козин с 1996 участник художественного объединения «Товарищество Новые Тупые». Директор альтернативного передвижного музея современного искусства «Музей Мышеловка Современного искусства». В 2000 совместно с Вадимом Флягиным основали галерею «РАRAZIТ», которая не имеет своего постоянного физического адреса. В 2006 открыл самую маленькую в Петербурге галерею «10х15». Работает в различных жанрах актуального искусства: пресс-арт, объект, инсталляция, перфоманс, фото, видео, авторская книга.
<<17 декабря 2008 - 17 февраля 2009  в Арт-холле «Монако» (СПб, Итальянская улица, д. 16) первая в России персональная выставка Елены Лаврищевой и Владимира Маковецкого. В выставке будет представлена уникальная гравюра по оптическому стеклу. Более или менее полно их работы были представлены в проекте Государственного Эрмитажа «Соло для трубки стеклодува» в 1996 году, а также выставках, осуществленных на базе коллекции Елагиноостровского дворца.
<<С 16 ноября 2008 до 28 февраля 2009 года в Лофтпроекте "Этажи" (СПб, Лиговский пр., 74) Миланский музей дизайна представляет единственную в России выставку легендарных  "100 предметов итальянского дизайна". Со 2-й Мировой войны до наших дней
<<ХУДОЖНИКИ МАКОВСКИЕ 18 декабря 2008 - середина марта 2009 в Корпусе Бенуа Русского музея>
<<С 13 февраля 2009 в Красноярском музейном центре выставка «России верные сыны», посвященная 20-летнему юбилею вывода советских войск из Афганистана.  Выставка, посвященная юбилею трагических событий в истории нашей страны, представляет собой своеобразный эксперимент, в котором мастерство художника и поэта, выраженное в цвете и слове, взаимно дополняют друг друга. Акварельные работы красноярского художника Игоря Башмакова и стихи православного священника Константина Зеленова, посвящены судьбе, внутреннему миру людей, прошедших через ад военных действий, вынужденных принимать непростые решения в любых ситуациях и сохранивших свою человечность, способность сострадать и любить.
<<С 12 февраля 2009 в Красноярском музейном центре выставка работ современных американских фотографов. Выставочные фотографии представляют собой два блока: первый можно назвать «Учитель и его ученица» - это фотографии мэтра американского фото Уолтера Розенблюма и его ученицы Джоан Паурс, которая, в свою очередь, также является профессором фотографии и подобрала для выставки часть работ своих учеников. Остальные работы были отобраны куратором проекта Андреем Мартыновым (Новосибирск) на основе личного знакомства с современными американскими фотографами.
<<6  февраля 2009  в Красноярском музейном центре состоялось открытие масштабного обучающего проекта в сфере современного искусства «Словарный запас».
Проект «Словарный запас»: «Комментарий» 05.02 - 05.03:
Звуки - «Оральная серия», В.Сачивко (Красноярск)
Слова - «Где нефть, там и девушки», А.Логвин (Москва)
Предложения - «Геология», В.Фишкин (Москва)
Текст - «ЗК», В.Сачивко, «Sleeping Land», Д.Вогель (США)>
<<Из Екатеринбургского филиала ГЦСИ получено сообщение о прошедшем там 30-31 января мастер-классе Агнес Мейер-Брандис (Германия), фото- и видео-материалы которого станут частью проекта "Stone stories", который будет представлен в мае в Екатеринбурге и в сентябре на объединенной выставке «Art on Site»/ «Искусство места» в рамках III Московской биеннале современного искусства.

В мастер-классе приняли участие 15 человек (студенты УрГАХа, УрГУ, Гуманитарного университета и молодые художники), было отснято 13 историй камней, пройдено 15 километров, несмотря на 20-ти градусные морозы. Камни и места их презентаций: кварц (Кладбище Кафедрального собора, ныне площадь 1905 года), вулканическое стекло (Музей архитектуры), родонит (набережная Плотинки), асбест (ул. Горького), кальцит (Цирк), огненный опал (городок Чекистов), уваровит (двор Малышева-Белинского), горный хрусталь (поляна на ул. Добролюбова), арагонит (Дендрарий), метеорит (Музей камня, ул. Мамина-Сибиряка). 
<<24 января  2009 в Красноярском музейном центре открытие инсталляции «Блокада. Плачущий город». Автор – красноярский художник Виктор Сачивко. Инсталляция представляет собой попытку посмотреть на ставшие каноническими события глазами современного искусства.  Для русских людей, привыкших видеть блокадный Ленинград другим: героически выстаивающим, непоколебимым, застывшим в своей ледяной безмолвности, заметенным снегом, непривычен будет иной образ этого города – скорбный, истекающий слезами, ритм капель которых заставляет вспомнить знаменитый блокадный ленинградский метроном, постоянно звучащий в радиоэфире и своей частотой предупреждающей жителей города о нарастании или убывании опасности.  В концепции инсталляции заложен намек: скорбными слезами истекает фактически современный Санкт-Петербург. Временные слои как будто сместились, а понятие «блокада» приобрело вневременный смысл, переходя в разряд культурных концептов.  
<<20 января - 6 февраля 2009 в галерее ОкNo (Челябинск, ул. Сони Кривой, 79 А; вход через студию-театр «Манекен» свободный) выставка уральского художника Федора Телкова "Скрытое"В проекте «Скрытое» художник представляет цифровую фотографию, определить жанр которой непросто. Содержание снимка не укладывается ни в один из существующих. Все фотографии сделаны в один кадр, но представляют собой наслоение изображений или световых проекций, образующих своеобразный палимпсест, где реальные предметы, пространства и лица смешиваются с нереальными, мистическими. И вместе с узнаваемой действительностью на фото проступают другие миры. Ф. Телков не фиксирует, а творит изображение, рисуя световыми кистями в момент фотографирования (длинной выдержки). Экспозицию «Скрытого» составят работы из одноименного цикла и серии «Помещения для одиночества».
<<C 17 декабря до 31 января 2008г. в Челябинском областном государственном музее искусств  (ул. Труда, 92 А) проект Александра данилова «TV» художник представит инсталляцию, видеоарт, графику в стиле комиксов и «книгу художника». В своей новой работе А. Данилов остается верным себе, создавая целостный проект, произведения которого - эстетически утонченные по форме - объединены одной темой. В данном случае - проблемой замещения человеком своей реальной жизни существованием в виртуальном мире телевидения, интернета, когда сам человек превращается в некий персонаж с nickname' ом (краткое имя, псевдоним, прозвище) с выдуманной биографией или же в патологически зависимого телезрителя, живущего жизнью медийных героев новостей, реалити-шоу и сериалов. Неслучайно для высказывания на эту тему художник выбирает форму комикса с «простыми» доходчивыми рисунками фломастером.
<<12 марта 2009 года в Белом зале Российской Академии художеств состоялось очередное заседание Международного научно-методологического семинара «Пространственные иконы. Текстуальное и Перформативное» под руководством А.М. Лидова. Тема семинара - Сравнительная иеротопия. Круглый стол и презентация книги «Иеротопия. Сравнительные исследования сакральных пространств». Редактор-составитель А.М. Лидов. М., «Индрик», 2009. О сравнительном изучении сакральных пространств рассказывают авторы сборника: Л.И. Акимова, Л.А. Беляев, П.Р. Гамзатова, А.М. Лидов, Е.И. Кириченко,  А.Б. Мороз,  А.В. Подосинов,  М.Н. Соколов, М.Н. Чегодаев.

 
Книга  является продолжением и  второй частью сборника статей “Иеротопия. Создание сакральных пространств в Византии и Древней Руси” (М., 2006). В основе книги лежит новая теория иеротопии, рассматривающая создание сакральных пространств как особую форму творчества, изучение которого может составить самостоятельный раздел истории культуры, сочетающий искусствоведческие, антропологические и религиоведческие подходы. Если в первой части сборника внимание было сфокусировано на византийско-древнерусской проблематике, то вторая часть посвящена сравнительным исследованиям.  Авторы из России, Западной Европы и США показывают, что иеротопическая теория может применена для анализа разнообразных исторических явлений от Древнего Египта до новейшего искусства, включая и русскую классическую литературу XIX века. При этом значительное внимание уделяется христианской традиции сакральных пространств, ее истокам в богослужении ветхозаветного храма и античной культовой практике, а также различным проявлениям в западноевропейской, византийской и русской национальной культуре. Показывается, как с помощью иеротопии может быть обновлена методология искусствоведения, обнаружены новые сюжеты и исторические источники, ранее ускользавшие от внимания исследователей.
 
Содержание:
А. М. Лидов. Сравнительная иеротопия.
М.А. Чегодаев. Иеротопия древнеегипетского саркофага.
Л.И. Акимова. Сакральное пространство древнегреческого праздникa:  Великие Панафинеи.
А. В. Подосинов. Литургическое движение в сакральном пространстве:  об античных истоках восточнохристианской обрядности.
Margaret Barker. Fragrance in the Making of Sacred Space.  Jewish Temple Paradigms of Christian Worship (Маргарет Баркер. Благовония в создании сакрального пространства. Парадигмы ветхозаветного храма в христианском богослужении).
Jacquelyn Tuerk.  Hierotopy, Narrative, and Magical Amulets (Жаклин Тюрк. Иеротопия, Наративность и магические амулеты).
А.М. Лидов. Святой Лик -Святое Письмо -Святые Врата: образ-парадигма «благословенного града» в христианской иеротопии.
Thomas Dale. From “Icons in Space” to Space in Icons: Pictorial Models for Public and Private Ritual in the Thirteenth-Century Mosaics of San Marco in Venice (Томас Дейл. От «икон в пространстве» к пространству в иконах: ритуальные истоки иконографии мозаик XIII в. в венецианском Сан Марко).
Jane Garnett and Gervase Rosser. Sacred Space in the Light of the Miraculous Image: Case Study from Seventeenth-Century Italy (Джейн Гарнет, Джервейс Россер. Сакральное пространство чудотворной иконы: на примере  итальянского образа XVII века).
М. Н. Соколов. Ab arte restaurata. О сакральности эстетического в «иеротопии» нового времени.
Francesco Pellizzi. Anthropological Aspects of Hierotopy.  Archaic and Modern Sites of the Numinous (Франческо Пеллицци. Антропологические аспекты иеротопии: Архаические и современные места священного).
П. Р. Гамзатова. Восточный ковер в создании  сакральных пространств.
А. Б. Мороз. «Святые» и «страшные» места.  О принципах создания сакрального  пространства в народной культуре.
Л. А. Беляев. Иеротопия православного праздника. О национальных  традициях в создании сакральных пространств.
Е.И. Кириченко. Храм и Город. О содержательно-структурном единстве русского сакрального пространства.
Ксана Бланк. Иеротопия Достоевского и Толстого.
Nicoletta Isar. Vision and Performance. A hierotopic approach to contemporary art (Николетта Исар. Видение и Перформанс. Иеротопический подход к современному искусству).

<<11 марта 2009 г. в кинотеатре "Художественный" премьера фильма художника Якова Каждана "Дохлая кошка". 2008. 73 минуты. Начало в 19:30.
Действие автобиографического фильма «Дохлая кошка» происходит при переходе эпох из девяностых в нулевые. Вася, студент, раздающий шоколадные батончики перед входом в ВДНХ, знакомится с Той-Самой-Девушкой, Машей. Поначалу для счастья им достаточно ощущать себя героями «Прирожденных убийц», но вскоре рай в шалаше и бесплатные шоколадки на завтрак, обед и ужин надоедают Маше, и Вася отправляется наниматься в рекламное агентство. Чудом получив скучнейшую, как оказалось, должность дизайнера, ему удается заполнить холодильник до краев.
Но размеренность и материальная обеспеченность не приносят им счастья, и вдохновение приходит из неожиданного источника – офисной мусорной корзины. Теперь Вася существует в двух ипостасях, днем – офисный работник, а ночью – современный художник, автор перформансов, модельер бумажной одежды. Его искусство оказывается востребованным, Вася в одночасье превращается в медийное лицо. Вместе с Машей они начинают ездить с бумажными перформансами по всей стране, его приглашают на телевидение. Визионерское сознание художника подсовывает ему всяческие объяснения внезапному успеху – одно неправдоподобней другого. Отрезвление наступает с уходом Маши. И Вася решает собрать своих друзей для участия в Последнем  Бумажном перформансе – чтобы сжечь все бумажные объекты.
Фильм впервые был представлен как часть выставки «233ºC» Якова Каждана в Московском Музее Современного искусства в августе 2008 года.  Фильм отобран в программу Heart of England International Film Festival 2009.  Фильм представляют компания "Кино без границ" и Московский музей современного искусства>
<<7 - 8 марта  2009 года в Актовом зале Проекта FAБRИКА (Переведеновский пер. 18)  (в рамках программы Russian case Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска») "Третья смена" Филиппа Григоряна по пьесе Павла Пряжко. Молодёжная комедия о детстве как системной ошибке. Сюжет прост: дети проводят лето в лагере. По лагерному обычаю, ночью дети вызывают гномика. Гномик появляется, и дети кормят его сладостями. Но потом оказывается, что гномик был не гномик, а карлик из соседней деревни. Людей греет мысль, что детство самая светлая пора жизни. Автор пьесы и режиссер настаивают, что это миф сродни античному (дети в спектакле походят на прошедших селекцию спартанцев, вожатая - нимфа, старая нянечка - слепая богиня судьбы). Миф выносится на рассмотрение - и развенчивает сам себя. На первый взгляд, дети учатся жизни, на самом деле он от рождения - примитивные копии взрослых. Заготовки человека, которые изрекают шаблонные мысли и совершают шаблонные поступки. Убить в себе детство - значит, начать осмысленный и собственный путь. <Детство - это тотальный обман>. По счастью, авторы эту свою идею не драматизируют, напротив - драматург облекает ее в форму комедии, режиссер - в форму яркого и выразительного зрелища.
<<До 2 марта 2009 года принимаются заявки на открытый международный конкурс "Башня Корнпринц: второе пришествие", направленный на привлечение внимания жителей города и профессионального сообщества к будущей резиденции Государственного центра современного искусства в Калининграде – памятнику истории и культуры середины XIX века, фортификационному сооружению, башне-редан Кронпринц.  
Оборонительная казарма Кронпринц (время строительства 1843 – 1849 гг.) входила в систему второго вального оборонительного обвода Кёнигсберга. В разное время в ней размещались элитные части кёнигсбергского гарнизона, жилые помещения, кёнигсбергская полиция, военная казна вермахта, склады и различные городские службы. В апреле 1945 года у стен казармы шли бои, но сама она штурму не подвергалась и находилась в окружении советских войск вплоть до общей капитуляции. После войны в казарме разместился штрафной батальон, принимавший участие в штурме Кёнигсберга, учебный танкоремонтный полк, а затем мореходная школа, общежитие, организации рыбной промышленности, склады и магазины.
Сегодня казарма Кронпринц – это памятник военно-инженерной архитектуры, объект историко-культурного федерального (общероссийского) наследия охраняемый государством. В 2003 году часть оборонительной казармы – башня-редан Кронпринц – передана в оперативное управление Государственному центру современного искусства для создания музейно-выставочного и научно-информационного комплекса актуальной культуры в Калининграде.
В настоящее время идет процесс реконструкции и реставрации, и он требует времени. Воспринимая «стройку» как процесс творчества, благодаря остроумным предложениям художников КФ ГЦСИ ежегодно по-новому проявляет монумент, включает его в региональную и европейскую жизнь. Проект позволяет продемонстрировать возможности современного искусства, способствует актуализации исторического памятника и его проявлению в социуме.
На конкурс принимаются проекты, подготовленные российскими и зарубежными художниками для реализации с мая по сентябрь (включительно) 2009 года, вновь созданные и нигде ранее не демонстрировавшиеся, связанные с башней КРОНПРИНЦ и предназначенные для демонстрации на ее территории.  В рамках программы будут поддержаны 3 художественных проекта, реализация которых, по согласованию с авторами, должна состояться с мая по сентябрь (включительно) в 2009 году.  Участники конкурса должны учитывать современное состояние башни. В настоящее время проводятся противоаварийные работы, которые будут продолжаться и в 2009 году. В 3-х этажном здании перекрытия сохранились только между первым и вторым этажами, окна отсутствуют, что делает невозможным посещение всего объекта публикой. Художникам предоставляется возможность работы только с внешним обликом башни.
<<С 3 февраля по 1 марта 2009 года в ГЦСИ выставка  Другая мифология. Кураторы: Миндлин Михаил Борисович, Горлова Ирина. Участники: Марина Абрамович, АЕC+Ф, Вадим Захаров, Олег Кулик, Юрий Лейдерман, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Тони Мателли, Джонатан Меезе, Андрей Монастырский, Георгий Острецов, Тони Оуслер, Павел Пепперштейн,  Леонид Тишков, Джейк и Динос Чепмены.
Выставка современного искусства «Другая мифология» рассматривает одну из наиболее ярких и интересных тенденции, прослеживающихся в современном искусстве – стремление художников к мифотворчеству, к работе с устойчивыми темами и персонажами, наделенными качествами мифологических героев, сакральными, сверхъестественными, магическими свойствами.  Задача проекта заключается в теоретическом и методологическом обобщении опыта мирового искусства второй половины 20-го – начала 21-го века. Этот подход позволяет представить на выставке самые различные направления актуального искусства и артикулировать развитие новых форм визуального творчества.
В рамках выставки состоятся встречи с участниками  проекта: 3 февраля, вторник, 19-00 Малый зал Георгий Острецов, АЕC+Ф 10 февраля, вторник, 19.00 Малый зал Игорь Макаревич и Елена Елагина, Леонид Тишков 17 февраля, вторник, 19.00 Малый зал Олег Кулик (TBA) 24 февраля, вторник, 19.00 Малый зал Вадим Захаров>
<<30 января - 8 марта 2009 в галерее Риджина выставка Clair Fontaine "Destroy and Rejuvenate" ("Разрушение молодит")>
"The destructive character lives from the feeling not that life is worth living but that suicide is not worth the trouble" ("Деструктивный характер состоит не в том, что жизнь не стоит того, чтобы жить, а в том, что самоубийство не проблема"). Walter Benjamin, 1931>
<Cерия 2007 года "One is no one", иллюстрирующая главную идею Clair Fontaine: свобода возможна лишь в коллективном, не в индивидуальном>
Стартовавшая в 2006 году назад программа «Москва актуальная» - неожиданно для своих организаторов - Московского музея современного искусства и галереи XL - превратился в программу, перманентно занимающуюся очищением художника от штампов и плотных наслоений критических определений. В случает с Ириной Кориной ради ответов на два очень простых вопроса мы и показываем «здесь и сейчас» в Московском музее современного искусства - четырехуровневую инсталляцию, в которую вошли ее лучшие проекты прошлых лет:  Urangst, Камуфляж, Смайлы, Ночной тариф, 29 трансформаций, Позитивные вибрации.

Ирина Корина родилась в Москве в 1977 году. В 2000 окончила факультет сценографии Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), курс актуального искусства «Новые художественные стратегии», училась в Valand Academy of Fine Arts в Гётеборге  (Швеция) и в Академии искусств Вены (Австрия). Активно выставляется с 2000 года. В 2008 году Ирина Корина стала лауреатом государственной премии в области современного искусства «Инновация».
<<4 февраля выставкой Владимира Логутова "Вертикали" открылся новый проект галереи Гельмана - Guelman Projects. Программа 2009 года - Чёрные работы. Куратор - Евгения Кикодзе (В 2002 - 2005 годах была арт-директором галереи Гельмана). Новый проект - в старом здании на Малой Полянке. Отныне картина художественной жизни будет представлена галереей в двух опциях:
 
– «Ближний свет»: репрезентация звездной гвардии отечественного искусства (в пространстве галереи на Винзаводе);
– «Дальний свет»: стремление показать тех, кто пытается обогнать сегодняшний день, передовой отряд, разведчиков и пионеров художественного фронта (в помещении Guelman Projects).
Основная особенность проекта  в том, что представлять он будет только современную российскую живопись. Именно в возвращении к фундаментальному жанру изобразительного искусства видится сегодня возможность выйти на магистральную линию мирового художественного процесса, вернуть современному искусству такие понятия, как профессиональная вменяемость, адекватность изобразительного языка, актуальность новых форм и типов визуальности.
Известно, что авангард позиционирует себя всегда через оппозицию – к старому искусству, к консьюмеризму, к политическому официозу и так далее. Произведения, которых в нынешнем году представляет GUELMAN PROJECTS свидетельствуют о том, что современное искусство – это:
не политический бизнес;
не бизнес как таковой;
не дизайн;
не менеджмент;
не сфера досуга или развлечения;
не пресловутый «гламур», то есть медийный способ прославиться;
а деятельность, принципиально не имеющая никаких прикладных задач.
Программа «Черные работы» показывает искусство, где центр тяжести снова смещен на непосредственную авторскую работу, которую нельзя заменить трудом нанятого программиста, рисовальщика, резчика или пр-агента; которая всегда в каком-то смысле «черная», тяжелая и очень личная.  Это декларация новой российской абстрактной живописи, закрытой и сосредоточенной на собственной проблематике. Программа посвящена внутренне-цеховым, формальным поискам художников>
Владимир Логутов – известное имя в столичной художественной жизни. Менее чем за три года этот молодой самарский художник стал олицетворением «новой волны» и одним из наиболее известных авторов российского видеоарта. С января 2009 года он сотрудничает с галерей «Риджина», Москва. В его произведениях, где натурная видеосъемка используется наравне с компьютерным монтажом, создается завораживающее соединение случайного и намеренного, медитативную повествовательность сопровождает острая авторская рефлексия. Видео Логутова называют живописным – в нем словно оживают лучшие традиции русской пейзажной живописи прошлого.

В то же время, мало кому известна собственно живопись Логутова, которую сам он считает самым близким себе видом искусства. Художник как-то заметил, что рисовал всегда, сколько себя помнит – и в детстве, и в художественной школе, и в институте, и после его окончания. Увлечение видео не заставило его отказаться от кисти, однако выставлять свои живописные работы Логутов не торопился, и на сегодняшний день из его ранних произведений более-менее известны только графическая серия «Распродажа» (2005) и живописная геометрия на основе географической карты мира (Без названия, 2006).
Ощущение «все еще открытых дверей» искусства – самое удивительное и приятное в творчестве Владимира Логутова. Создается впечатление, что ему неведомы горечь утраты художественных идеалов, стыд по поводу поражения левого движения и страх глобализации, так отравивших поколение 1990-х годов. Кажется, что он не в курсе и относительно воспитательной роли современного искусства, с которой оно не справилось. Его занимает совсем другое – поиск новой выразительности и возможность влиять на образ, разгадывая и модифицируя формальные приемы его создания.
Эйфорию от новых возможностей влияния на образ подарили нам, конечно, цифровые технологии. Но радость обычных пользователей компьютерных программ быстро улетучилась ввиду очевидной тупиковости большинства экспериментов с изображением на экране, главным из которых остается все та же ретушь. Однако Логутов открывает для себя иные возможности за счет того, что отказывается от дискретности образа, в результате чего идеальная глянцевость изображения становится невозможной. Но она его и не интересует, поскольку его занимает феномен потока, будь то чистое время, движение  или какой-то другой процесс. Это очень ярко демонстрирует видеоинсталляция «Ожидание» (2006), в которой монтаж происходит внутри движущегося кадра, и открываются бесчисленные возможности вариаций, создающие «дополнительное время» его произведению. 
Живопись из серии «Вертикали» - тоже чистая вариативность, можно даже сказать, форма модуляции как таковая, если провести параллель между цветом и звуком. К тому же здесь визуализируется сам феномен стихии: творческого акта или потока сознания, невольной иллюстрацией чего становятся потеки красочного слоя.
Доверяясь стихийному проявлению живописной материи, Логутов, как очевидно, отказывается от тотального контроля над образом, искус которого таится в цифровых технологиях. Тем не менее, принцип «случайного», которого он, как очевидно, сознательно придерживается во всем своем творчестве, здесь входит в активное противодействие с авторской волей, которая в данном проекте также очень сильно проявлена.  Художник, прежде всего, задает саму границу – горизонтальную линию, с которой стартуют все его красочные потеки. Иногда эта линия прихотливая, «ступенчатая», или дублируется абсолютно ровной полосой другого цвета.
Вращая холст с еще не застывшей краской, художник оказывает воздействие траекторию  капель. Дорожки бегущей сверху вниз, вбок и снизу вверх краски он именует «вертикалями», намекая на их зависимость от сил гравитации в каждом конкретном случае поворота холста. Разнообразие же этих «вертикалей»: их кривизна, не параллельность, скособоченность и даже горизонтальность – изящный кивок в сторону относительности любой системы измерений.
<<25 февраля - 6 марта 2009 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8) выставка Юрия Безрукова "Позитивная абстракция", живопись. Вернисаж 24 февраля в 18:00. Некоторые авторы определяли живопись Юрия Безрукова как живопись ощущений и, как нам кажется, именно отобранные для экспозиции работы наиболее полно и ярко выражают весь спектр ощущений, медитативных озарений и почти музыкальную гармоничность, присущие его искусству. Художник не отказывается от указания в качестве источников своего творчества, а также традиций повлиявших на его формирование, японской графики, опытов Василия Кандинского, Хуана Миро.
<<19  февраля - 6 марта 2009  в МуАре "Зикр" Аладина Гарунова. Инсталляция, объекты, видео. Новый проект известного московского художника Аладдина Гарунова создан специально для флигеля-руины, этого особого пространства Музея архитектуры. Он называется непереводимым словом «Зикр» - по одному из центральных понятий в исламе, означающих определенный молитвенный обряд, близкий к танцу, и в то же время длительный процесс духовного самосовершенствования. Основная видеоинсталляция непосредственно визуализирует зикр – ритуал, танец, хор, изнуряющее физическое упражнение и молитвенное обращение к Аллаху одновременно. Дополняющий видео ряд картин-объектов созданных по принципу реди-мейд – из остатков промышленных материалов, соединенных с фрагментами ярких орнаментальных ковров, – это философские размышления, облаченные в минималистскую, созвучную сегодняшнему урбанизму форму. Экспозиционное пространство позволяет сложить отдельные, близкие по теме произведения в единую сложносочиненную структуру, в которой предметный набор из профанного пространства, аранжированный творцом, создает эффект прямого соприкосновения с мистическими корнями исламского сакрального мира и поэтизацией тонкой, «умной» красоты, пронизывающей всю мусульманскую культуру. 
<<7 февраля - 6 марта 2009  в галерее на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный б-р, д. 5/10, офис 211) выставка Владимира Трямкина "Ловец изображений".
Поколение нонконформистов иногда называют поколением "отверженных". Жестокие рамки идеологической непримиримости определили уникальные черты творчества этих художников, именно нонконформисты добились возможности для себя и других свободно реализовывать свои творческие амбиции, игнорируя политическое давление со стороны властей. И Трямкин, приехавший в Москву в 1975 году  становится активным участником этого движения. Он работает и выставляется с такими художниками как А.Зверев,Л. Пурыгиным и многими другими. В 1991 году в Германии проходит международная выставка «Kunst. Europa», в которой Владимир Трямкин принимает участие вместе с представителями отечественного концептуального искусства Игорем Кабаковым, Константином Звездочетовым, Дмитрием Врубелем, Дмитрием Приговым, Волоховым.
Творчество В. Трямкина – это своего рода лаборатория, в которой он постоянно экспериментирует. Начиная с создания собственной концептуальной философии искусства, он так же ставит эксперименты над материалом, используемым в работах, композицией, светом и цветом. Помимо живописи Трямкин создает объекты, конструкции, которые отличаются от всего художественного и практического мира вещей внеэмоциональной экспрессией.
<<6 февраля - 1 марта 2009 в ГТГ, в "Выставочном зале в Толмачах" (Малый Толмачёвский переулок, 6) выставка Анатолия Шугрина. Живопись, графика, скульптура. Открытие 5 февраля в 18:00.
Первая в России персональная выставка Анатолия Ивановича Шугрина (1906–1987) знакомит с мастером, чьи искания оказались созвучны развитию европейского модернизма. Неординарная личность А.И.Шугрина – широко одаренного и ни с кем не схожего представителя неподцензурного искусства России середины ХХ столетия – еще ждет исследования. Живописец и скульптор, он оказался в тени прежде всего из-за отсутствия его произведений в ведущих музеях и на крупных выставках. Единственная персональная ретроспектива Шугрина состоялась в 1982 в Вашингтоне, вызвав всплеск интереса со стороны частных собирателей.
<<4 февраля - 4 марта 2009 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка французского художника Herve Ic (Эрве Ик) "The shadow of future mutations".  На ней представлены работы из трёх серий – Огни / Рейв / Родокс. Выставка вдохновлена проектом, который был показан в центре искусств Creux dEnfer в Тьере, во Франции в конце 2008 года. Работы адаптированы или созданы специально для пространства галереи.  "Тень будущих мутаций" - то, что остается от человека, если лишить его социальных потребностей. То, что определяет современного человека в противоречиях его исторического наследия. То, что придаёт глубину настоящему>
<<4 февраля - 1 марта 2009 в Цехах Белого и Красного Винзавода "Лучшие фотографии России - 2008", всероссийский проект,  организованный Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, и включающий в себя три этапа:
- всероссийский конкурс «Лучшие фотографии России-2008» (15 июля – 15 октября 2008 года);
- выставка «Лучшие фотографии России-2008» в Центре современного искусства ВИНЗАВОД (4 февраля – 1 марта 2009 года);
- выпуск альбома «Лучшие фотографии России-2008» (февраль 2009 года).
Идея Best of Russia - зафиксировать жизнь целой страны в течение одного года, показать  Россию глазами людей, живущих в ней, открыть новые талантливые имена в фотографии.
Номинации:  1. Архитектура России. 2. Природа России. 3. Люди. 4. События и повседневная жизнь. 5. Мода и реклама. Беспрецедентная по масштабу выставка финалистов проекта «Лучшие фотографии России-2008» откроет новый экспозиционный год Центра современного искусства ВИНЗАВОД. Более 300 лучших работ будут размещены в самых больших залах ВИНЗАВОДа – Цехе Белого и Цехе Красного. На открытии выставки также планируется презентация альбома Best of Russia.
<<5 марта  2009 в берлинском Музее Гугенхайм беседа директора Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum  Ричарда Армстронга (Richard Armstrong) и главного куратора Гугенхайма Нэнси Спктор (Nancy Spector) с колумнистом NYTimes Майклом Киммельманом (Michael Kimmelman). Тема - Музеи и искусство. Звучит просто - вопросов больше, чем ответов, в том числе на примере амбициозных проектов империи Гугенхайм>
<<5 марта  2009 в 19:00 в Эрмитажном театре (СПб, Дворцовая наб. 32) моно-опера Григоря Фрида  "Письма Ван Гога". eNsemble Про Арте, Алексис Сориано - художественный руководитель проекта и дирижёр постановки. Фонд «Арт-Модерн» открывает  проект  Opera Incognita, идея которого – в ежегодном исполнении одной редко звучащей камерной оперы классического или современного композитора. 
<<С 30 января в берлинской галерее Galerie Art Digital кураторский проект Дмитрия Абрикосова, представляющий двух московских фотографов:  Яна Айхмана и Виктора Рибаса, интрига выставки была построена на конфликте подходов двух авторов к процессу творчества. Фотографии Айхмана являются традиционными, а работы Виктора Рибаса достаточно технологичными и делаются с использованием лазера. Господину Абрикосову удалось заинтриговать немецкую публику и вызвать полемику на тему современной европейской фотографии.

В центре куратор Дмитрий Абрикосов и фотографии Айхмана и Рибаса>

<<Жюри 38th International Film Festival Rotterdam назвало работу группы "ПровМыза" «Отчаяние» среди 3 лауреатов "Tiger Short Award". Поздравляем Галину  Мызникову и Сергея Проворова с успехом, который особенно важен в связи с достаточно сдержанной реакцией московского арт сообщества на последнюю работу художников, демонстрировавшуюся в сентябре 2008 в Фонде "Cовременный город" и на выставке номинантов "Премии Кандинского 2008">


<<С 17 января по 1 марта 2009 года в Центре Современного искусства PinchukArtCenter (Киев) групповая выставка российских художников "21 Россия". Существенной особенностью, характеризующей данный проект, является осознанная кураторская позиция - представить современное искусство России как сложный узел коллизий: направленческих, поколенческих, медийных, тематических...
Александр Соловьев, куратор проекта: «Выбор российских художников для нашей выставки охватывает период после 2000-го года. Существуют ли особенности, которые выделяют новый русский образ в хронологическом ряду предшествующих этапов и из каких компонентов складывается его новая идентичность? На эти вопросы, где более прямо, где более опосредованно, и должна ответить выставка в PinchukArtCentre».
Авторы, работы которых представлены на выставке:
АЕС+Ф, Виктор Алимпиев, Петро Белый, Дмитрий Гутов, Владимир Дубоссарский и Александр Виноградов, Константин Звездочетов, Алексей Каллима, Елена Ковылина, Валерий Кошляков, Владимир Логутов, Монро, Анатолий Осмоловский, Павел Пепперштейн, Провмиза, Синие носы, Синий суп, Наталья Стручкова, Давид Тер-Оганян и Александра Галкина, Семен Файбисович, Юрий Шабельников, Сергей Шеховцов.
<"Украине открыли глаз" - КоммерсантЪ, №7, 19.01.2009. "Это искусство путинской России, и в этом нет ничего страшного", - подытожил <куратор выставки Александр> Соловьев. Ничего страшного на выставке действительно нет, но градус агрессии, пожалуй, зашкаливает >>

<<
У нас - репортаж об открытии PinchukArtCenter в 2006 году>
<<С 17 января по 1 марта 2009 года в Центре Современного искусства PinchukArtCenter (Киев) персональная выставка Сэм Тейлор-Вуд. Выставка-исследование содержит новые видео- и фотоработы, среди которых видео-инсталляция «Вздох» (Sigh), построенная на выступлении симфонического оркестра; фотографии из серий «Стул Брэма Стокера» (Bram Stoker’s Chair III) и «Автопортрет парящий» (Self Portrait Suspended), а также фотографии из новой серии «Побег художника» (Escape Artist). Впервые в Киеве демонстрируются «Эта белая суета», «Минувшее столетие» и «Слуга» из подборки видео-арта, которая была представлена в Украинском павильоне на 52-й Венецианской Биеннале в 2007 году. В рамках выставки состоялась мировая премьера видео «Трехминутный раунд» (3 Minutes round) с участием братьев Кличко.
<<17 февраля - 1 марта 2009  в  галерее Совком (Москва, ул. Щепкина, 28) выставка Владимира Александровича Ветрогонского (1923 - 2002). Более 100 акварелей, гравюр и рисунков из личного архива художника. Будут представлены как работы 1950-х гг., так и произведения более позднего времени, большинство из которых никогда раньше не экспонировались. Одна из основных тем петербургского художника изображение рек, пирсов, причалов.
<<17 февраля - 1 марта 2009  в ЦДХ, в помещении Ravenscourt Galleries и Арт Академии Янг Хуи (Бухай) "500 старых китайцев". Открытие 17 февраля в 18:00.
О Янг Хуи, известном также как Бахай, впервые заговорили в начале 1980-х. Выпускник Центральной Академии Искусств в Пекине, он стал одним из немногих в китайской столице художников, кто обратился к абстракции, и сохранял это верность этому направлению вплоть до начала 1990-х, когда после нескольких лет преподавания в должности профессора живописи Шанхайского Университета Дизайна уехал во Францию. В 1999 году он начал снимать на фотокамеру традиционный быт провинции Зежанг, в которой прошло его детство. Для Бахая-художника это стало для началом обращения к фигуративности.  
В экспозицию вошли портреты стариков-китайцев, выполненные черной пастелью на бумаге в манере, основанной на канонах китайской каллиграфии. В этих работах художник совмещает традиции Запада (техника пастели) и Востока (каллиграфия), специфику портретного жанра и эстетику чистой линии. Портреты базируются на фотографиях из серии «500 старых китайцев». Эти фотографии были сделаны в деревенских чайных домах в провинции Зежанг. Янг Хуи работал ранним утром, внимательно запечатлевая стариков-китайцев за столь привычным для них утренним чаем. Его снимки, которые демонстрируются на выставке в формате видео, – возможность прикоснуться к стремительно исчезающему сегодня старому Китаю и его тысячелетним традициям.
<<22 января - 22 февраля 2009 в галерее Крокин "Флаги" Романа Минаева. «Генератор национального характера геометрической абстракции» и созданные при его помощи восемь работ>
<<С 23 января - 3 марта 2009 в галерее Photographer.ru  (Винзавод) выставка Рены Эффенди "Дом счастья". Открытие 22 января в 19:30.  «Дом счастья» - это отражение культурных и семейных традиций, принятых среди жителей Ферганской долины, региона постсоветского пространства, переживающего сегодня возрождение радикального ислама.
Эти традиции странным образом переплелись во "Доме счастья" или Дворце бракосочетания, пережитке советской эпохи, учреждении, в котором пары официально регистрируют свой брак. В фотоновелле Рены Эффенди это словосочетание приобретает парадоксальный смысл, прямо противоположный своему изначальному выражению. Здесь, за радужным фасадом этого «Дома счастья» похищают юных невест, прикрываясь исламом, практикуется полигамия, а насильственные браки являются социальной нормой. За цветным фасадом скрываются женщины-жертвы, мужья, приучившие своих жен к героину, разводы, заканчивающиеся проституцией.  В 2008-ом году история «Дом Счастья» была включена в призовой список 10-ти лучших историй года Испанским журналом фотографии OjodePez и фестивалем фотографии PHotoEspana.
Рена Эффенди родилась в 1977 году в Баку (Азербайджан). После окончания Азербайджанского государственного института иностранных языков работала переводчиком. Увлекалась живописью, которая и привела ее к фотографии, ставшей для Рены лучшим средством отображения окружающей действительности, «самым выразительным художественным языком, оголяющим нерв реальности».  Выставки: 2008: Выставка в штаб квартире National Geographic в Вашингтоне, США. 2007 Выставка в павильоне Азербайджана на 52-ой Венецианской Биеннале. Награды: 2008 Приз National Geographic Society «All Roads» за историю деревни Хыналик. 2007 Финалист Премии им. Инге Морат, Magnum Photos. 2007 Американский журнал Photo District News включил Рену Эффенди в список 30-ти самых заметных фотографов в мире>

<<28 февраля дедлайн заявок на резиденцию UNIDEE Фонда художника Микеланджело Пистолетто Cittadellarte. Резиденция 15 июня - 15 октября 2009 года. Группа из 20 молодых людей, представляющих разные культуры, составят на это время микро социум>

<<28 февраля на территории Национального парка Угра, в легендарном селе Никола Ленивец, где давно "поселились чудеса" пройдёт самая необычная Масленица в России!!!!
Только здесь можно увидеть бесконечную армию снеговиков, дома на деревьях, огнедышащего "Орла в огне", которого "зажгли" на Масленицу 2008,  говорят языки пламени были видны за 15 километров, он и сейчас стоит одиноко в поле, заставляя трепетать окружающих. Сарай  в стенах которого просверлили 200 000 дырочек, теперь изнутри льется необыкновенный свет √ будто в нём поселилось множество светлячков.   Ещё одно из творений - это  "Деревянное Ухо", высотой более 7 метров, в него  можно залезть и наслаждаться дивным закатом, а ещё оно собирает все звуки природы. Всего более 30 чудес !!!  Зачем всё это здесь?  Вы узнаете об этом в нашей поездке!  А слава о том, как они справляют "Масленицу", далеко гремит даже за рубежами нашей родины! По секрету, мы узнали, что они готовят сюрприз к "Масленице 2009".  Уже построен огромных размеров  "Телец с золотыми рогами", с его смотровой площадки открывается завораживающий вид на реку Угру. В поле грозно возвышается "Огонь баба" такая же большая, как вся Россия. Бронирование билетов и информация  по телефонам:  (495) .984/69/38, 625/46/78, 625/12/23, 787/44/73>
<<28 февраля 2009 в 20:00 в Театре Школа драматического искусства (Сретенка, 19/27) Лаборатория Дмитрия Крымова. "Корова". По рассказу Андрея Платонова. Постановка - Дмитрий Крымов
Сценографы - Вера Мартынова, Мария Трегубова, Этель Иошпа.
"Детская история. Рассказ о любви. О первой любви. Воспоминание о первой любви. И о первой смерти. И о своей вине, которая не даёт покоя уже много лет. Что-то Бунинское есть в этом рассказе. И мальчик, и грусть, и мечты, и первое столкновение с реальностью. Только вместо антоновских яблок, - несколько другой пейзаж детства: отрезок железной дороги; а вместо уютной усадьбы – маленький домик железнодорожного смотрителя и сарай, где корова (а мальчик любил именно корову) проводила долгие дни и ночи своей жизни». Д. Крымов
<< 27 февраля  2009 в Школе драматического искусства (Сретенка) "Кариолан" в постановке Игоря Яцко. «Кориолан» это первая Шекспировская постановка на Шекспировской сцене театра – в зале «Глобус». Созданная по образу Лондонского Шекспировского театра сцена представляет собой не имеющее аналогов многоуровневое игровое пространство. Сценическая площадка опускается и поднимается во время действия. Спектакль насыщен почти цирковыми по сложности трюками и техническими эффектами.
Молодые актёры, занятые в спектакле – участники последней лаборатории Анатолия Васильева в России. Зрители увидят неожиданного, непривычного Шекспира. Вместо тяжеловесной помпезности героических постановок классика, предстаёт свежий, молодой спектакль. И вместо иллюстраций к римской истории мы видим главное – историю юношеского идеализма, которому противостоит сам древний Рок. То, что для Шекспировского героя прокладывает дорогу к жертвенной гибели, для нас может стать чем-то противоположным – возможностью обрести зрелость души и духа. Трейлер. Текст (до спектакля желательно пробежаться хотя бы по диагонали).
Спектакль будет начинаться в 19:00 и идти 4 часа с одним антрактом.
<< 27 февраля  2009 в Смольном Институте в рамках Форума Актуальных Художников лекция Виктора Мизиано. Тема лекции: Куратор: А Case Study.
Что такое куратор современного искусства? Какова творческая суть его деятельности и какова ее системная функция? В чем его отличие от менеджера и культур-чиновника? В чем его отличие от  художника? Какова типология кураторской практики и как она связана с художественной практикой?  Что предопределило появление этой профессия и не является ли она на сегодняшний день исчерпанной? Эти вопросы будут рассмотрены – в режиме case study, т.е. на конкретном примере авторского опыта лектора – известного куратора современного искусства.
Виктор Мизиано: Основатель и главный редактор «Художественного журнала» (Москва) и"Manifesta Journal. Journal of Contemporary Curatorship" (Amsterdam). Автор многочисленных статей и книги «"Другой" и разные» (НЛО, М.,2004). Выступил куратором проектов на биеннале в Стамбуле (1992),Роттердаме (1996), Валенсии (2001), Сао-Пауло (2002, 2004), Венеции(1995, 1997, 2003, 2005, 2007).  В 2007 году осуществил масштабныйпроект «Прогрессивная ностальгия. Искусство стран бывшего СССР» вХудожественном музее КУМУ (Таллинн, Эстония), Центре современногоискусства Луиджи Печи (Прато, Италия), Музее Бенаки (Афины, Греция),Музее КИАЗМА (Хельсинки, Финляндия). Почетный доктор Хельсинскогоуниверситета искусства и дизайна.
Кинозал во Дворце Бобринских, СПб, ул. Галерная 58-60 19.00 Вход свободный>
<<C 11 по 22 февраля  2009 в Зверевском центре (Новорязанская, 29) проект Елены Поповой и Михаила Лёзина "Глитч". К 100-летию первого манифеста футуристов. В феврале 1909 года в газете «Фигаро» вышел «Манифест футуризма» итальянского поэта Филиппо Маринетти, в котором он провозглашал смерть старого искусства и рождение нового, призванного спасти мир. Это событие привело к невероятным последствиям как в культуре, так и политике ХХ века.
Выставка «Глитч» Михаила Лёзина и Елены Поповой посвящена столетию первого радикального художественного манифеста. Как и футуристов начала ХХ века, художников вдохновляет и восхищает геометрическое и механическое великолепие различных машин, многообразие звуков, издаваемых техникой. На выставке представлены живопись, графика, видео, noise art & sound poetry + презентация саунд-арт-проекта "Yoko Absorbing" (Е.Харитонов & М.Лёзин)
Глитч
– это сбой, помехи, происходящие в электронном оборудовании самопроизвольно, без вмешательства человека. Это непреднамеренный звук, издаваемый техникой, зависание картинки, различные глюки, в общем, самостоятельное «творчество» электроники. Авторы при помощи различных техник трансформируют звуковые образы в художественные объекты. Михаил Лёзин использует глитч как приём рисования, находя в его визуальной записи возможность бесконечных вариаций. Для Елены Поповой глитч – это сбой из общедоступной в более сложную систему взаимосвязей мира – «Электронный аппарат, сбиваясь со своей программы, резким звуком извещает торжество логики хаоса!»
@06.02: 10:30 отмена Московского Международного Салона Изящных Искусств>
<<
5 февраля 2009 года компания Art Culture Studio об отмене Московского Международного Салона Изящных Искусств и Зальцбургского Международного Салона Изящных Искусств в 2009 году. Из письма организаторов>

<<28 января - 23 февраля 2009 в галерее XL выставка Валерия Улымова "Абстрактная реальность".

Валерий Улымов – совсем молодой художник (это его вторая персональная выставка) и очень опытный преподаватель. Он закончил Институт имени В.Сурикова, где и преподает, и его специальный интерес в живописи – фотореализм.  Довольно странное «винтажное» увлечение для совсем молодого автора, тем не менее серьезно погруженного в тему. Он блестяще ориентируется во всем многообразии оттенков этого направления и в мировой истории искусства и на отечественной сцене. Валерий Улымов отличается завидным постоянством – видимо, как настоящий живописец – помимо однажды выбранного стиля, он верен и одной «музе» - это старинные авто. И если в его первой выставке (XL, 2008) – по преимуществу, преобладали «портреты» старинных автомобилей и лишь отчасти  можно было предполагать, в какую сторону может пойти развитие художественного языка Валерия Улымова, то нынешняя выставка довольно отчетливо обозначает нам генеральную линию дальнейших поисков автора.

И в этой точке он особенно интересен XL галерее, потому что отчетливая тенденция московского искусства нулевых развивается от абстрактного к конкретному, точнее – за каждым абстрактным изображением, при желании можно обнаружить вполне конкретный «прототип». Так в основе фантастических, «как бы» нереальных инсталляций Ирины Кориной мы с изумлением для себя обнаруживаем вполне реальное и конкретное переживание определенного исторического отрезка времени, за формалистическими поисками Давида Тер-Оганьяна и Алекса Булдакова «скрывается» определенно левый дискурс. Даже не знаю, корректно или некорректно звучат эти аналогии и параллели – тем не менее мы можем констатировать некую генеральную линию молодого московского искусства. И суть ее такова: художник, отталкиваясь от конкретного образа реальности, в переработанном виде «отдает» ее в абсолютно абстрактной форме.  У Валерия Улымова это выглядит так: фрагменты винтажных автомобилей превращаются на его полотнах в некие футуристические пейзажи, может поверхности, может объекты. И этот путь кажется нам – очень перспективным. По крайней мере в разработанном поле фотореалистической живописи – мало кто занимается подобными фантастическими превращениями.

<<С 22 января по 22 февраля в галерее Ковчег выставка "Однокурсники". Открытие 21 января в 18:00. Александр Васин (1915 – 1971). Николай Гришин (1921 – 1985). Марк Клячко (1924 – 2000). Борис Маркевич (1925 – 2002). Все они – выпускники столичного Суриковского института 1949 года. Формально не являясь творческим объединением, они продолжали профессиональное и дружеское общение многие десятилетия. За это время каждый нашел индивидуальный почерк – и все же, нечто общее считывается в работах всех четверых. Возможно, это образ времени: становление и признание Александра Васина, Николая Гришина, Марка Клячко и Бориса Маркевича пришлось на годы хрущевской «оттепели». Широко известные, в первую очередь, как художники книги, эти авторы много работали и в станковой графике. На выставке в «Ковчеге» представлены произведения в техниках тушевого и карандашного рисунка, акварели и гуаши. Вернисаж 21 января в 18 часов. Немчинова, 12>
<Марк Клячко. За шитьём. 1960-е>
<<24 января - 17 февраля 2009 в ЦДХ Всероссийский выставочный проект "Россия XI", финальный этап крупнейшего проекта Союза художников России, в рамках которого в течение 2008 года во всех федеральных округах страны были проведены промежуточные масштабные выставки-смотры. В феврале была развернута выставка «Художники центральных областей России» в Ярославле, в мае-сентябре работала выставка «Большая Волга» сначала в Чебоксарах, затем в Самаре, в сентябре открылась обширная экспозиция «Сибирь» в Новосибирске, в октябре – «Дальний Восток» в Хабаровске, «Российский Север» в Великом Новгороде и «Юг России» в Сочи, в ноябре – выставка «Урал» в Челябинске, в декабре 2008–январе 2009 – выставка «Москва» в столице России. По материалам этих промежуточных межрегиональных (зональных) выставок подготовлена панорамная экспозиция «Россия ХI».
Открытие выставки 27 января в 16
:00. Проект «Россия ХI» занимает все выставочные площади Центрального Дома Художника и представляет панораму искусства российских регионов за последнее пятилетие.
Это самый масштабный художественно-выставочный проект в стране, родившийся в начале 1960-х годов на волне «хрущевской оттепели» и по сей день не утративший своей актуальности для регионов России. Именно традиционность является его стабилизирующей основой. И эта традиционность, некая отстраненность от предпочтений и концептов позволяет организаторам на протяжении многих лет объединять художников разных поколений и регионов страны. По многосложности задач, целей и организационных усилий, по значимости не только для провинции, но и для всего российского изобразительного искусства, межрегиональные (зональные) выставки остаются полифоническим прецедентом, играющим объединительную роль в жизни художников страны. Они призваны не только представлять панораму искусства российских регионов за прошедшее пятилетие, но и дают основания для анализа общих тенденций в искусстве республик, областей и краев. Проект направлен на развитие искусства страны и ставит задачу - через сеть выставок в федеральных округах оказать поддержку художникам провинций, содействовать созданию крупных значимых произведений и экспонированию их на выставочных площадках крупных городов и в столице России. 

<<2 - 21 февраля  2009 года в галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, д 6/4) выставка Ольги Татаринцевой "Часть и целое". Ольга по праву может считаться одним из ведущих мастеров, работающих в традиции минималистского искусства.  Ее работы находятся в собраниях крупных музеев современного искусства и частных собраниях по всему миру.  Уникальность ее позиции на московской арт-сцене обусловлена и тем, что основной материал, с которым работает художник – керамика – не принято размещать в местном контексте современного искусства.
Татаринцева  разрушает стереотипы самим фактом своей многолетней деятельности. Ее крайне простые по форме, но  ногомерные по содержанию и необыкновенно сложные по исполнению объекты (создание некоторых из них  занимает до года) находятся в диалоге со всей традицией мирового искусства, апеллирующего к модернизму –  от русского авангарда до новейшей постминималистской скульптуры, от проунов Эль Лисицкого до «полок»  Дональда Джадда и полихромных форм Аниша Капура. В работе, составляющей центр экспозиции, Ольга в  соответствии с названием выставки исследует проблематику локального и бесконечного, соотношения небольшой  части, сегмента произведения с идеей целостности и завершенности. Керамический объект, в свою очередь,  взаимодействует с живописными работами из цикла «Стога» (2006 – 2008), где аналогичная проблематика  отражена в станковом формате. В целом выставка Татаринцевой примыкает к ряду выставок галереи конца 2008 года, в которых происходит анализ формальных структур («Простая форма» А. Красулина, «Поклонение»  А. Осмоловского)>

<
<С 31 января 2009 года очередная серия выставок на АРТСтрелке. До 21 февраля>
electroboutique ViewStation: выставки нет.

Галерея-офис Art Business Conculting:
Армен Бугаян. До pixel. Графика.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС». Выставка 6. Анна Паркина. "Не прислоняться". Графика.
Галерея Глаз при МДФ: программа уточняется.
Paperworks: Борис Матросов. Внутренний орнамент. Открытие выставки 20 января.
Галерея
"Reflex":
Группа ЦВЕТАФОР. СПАМ. Инсталляция.
Проект CNTNR #NY [2.1]:  проект "Why Not" MAKE: графика, лайтбоксы BART: фото>
Галерея ArtStrelka Project: Андрей Кузькин. ЖЗН. Первая персональная выставка. Всё, что я хотел сказать, но не смог. Инсталляция. Новый проект Андрея Кузькина – сорок расположившихся на длинных самодельных полках листов картона с рисунками, надписями и всякой прикрепленной всячиной (игрушками, сигаретами, записочками), пробитые ножами, со следами оставленными огнем и краской. Три буквы в названии отсылают и к известной книжной серии про «Жизнь замечательных  людей» и просто к слову «жизнь» с  -  то ли  пропущенными  по еврейской традиции, то ли выдернутыми по стенографической обыденности гласными буквами. В любом случае – для художника принципиально соединение искусства и жизни в единый опасный процесс.
Андрей Кузькин – художник начинающий. Выпускник Полиграфического института заниматься современным искусством  начал года два  назад. В прошедшем сезоне обратил на себя внимание перформансом «По кругу» в  арт-лагере Веретьево, осенью вместе с Хаимом Соколом участвовал в выставке в Stella Art Foundation. Почти все его прежние работы были посвящены памяти, следам, которые человек оставляет в жизни, собственной неуверенности в том, что самое важное из того, что остается живым, может и должно быть вовремя пережито и правильно оформлено. Фаина Балаховская>
<Фоторепортаж с АРТСтрелки 31 января 2009 года (на нарах Андрей Кузькин)>
Галерея "Reflex": Группа ЦВЕТАФОР. СПАМ. Инсталляция.  Для проекта «СПАМ» Цветафоры выбрали форму уличных объявлений, листовки, лозунга, прокламации, как наиболее оптимальный способ для засорения мозгов и почтовых ящиков. Внимание, спам содержит: Сцены насилия и жесткое порево. Нецензурную брань и оскорбление достоинства. Порочащую и недостоверную инфу. Плагиат!!! Плагиат!!! Плагиат!!!>
<<10 - 21 февраля 2009 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской (Москва) Александр Степанок. «Дорогами Подмосковья». Живопись.

<<31 января - 19 февраля 2009 в галерее «Дом Шаляпина» (Москва, Новинский бульвар, 25) групповая выставка «Игра воображения». В экспозиции представлены работы известной русской художницы прошлого века. племянницы поэта А.Блока – М.Г. Тиме-Блок; художницы Кати Медведевой, той самой о которой когда–то Марк Шагал сказал «Катя – русский талант со своим почерком. Она так же любит цвет, как и я». В галерее экспонируются коллажи Василия Власова, пейзажи Юрия Купера, Олеси Вахнюк, Владимира Нилова и другие работы>

<<20 - 22 февраля 2009 в в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер.,18 The Arts Printing House (Вильнюс, Литва) представляет программу Art Weekend в рамках российско-европейского проекта "Фабрики воображения: новые территории культуры".

20 февраля, пятница 20:00 - «Здесь и сейчас». Хореография и исполнение -  Лорета Юодкайте, Музыка (live) - Андре Пабарчуте, Витас Нивинскас, Мариус Алекса. 40 мин.  «Надули и обчистили». Перформанс. «Psilicone Theatre». Режиссер и художник – Ауксе Петрулине. 45 мин. 21 февраля, суббота 20:00 - Концерт «Dublicate» и «FusedMarc» 90 мин.
22 февраля, воскресенье 20:00 - «Topor Sosi». Моноспектакль. Автор и исполнитель -  Бенас Шарка. 75 мин. 16 февраля – 1 марта  выставка фоторабот Михаила Рашковского>

<Центр The Arts Printing House создал первое в Литве  доступное пространство для независимых негосударственных организаций и проектов, развивающих современное искусство. В течение года на территории The Arts Printing House проходит множество спектаклей драмы и танца, мультижанровых акций и образовательных программ. Центр особо поддерживает работу с новыми малобюджетными проектами. Кроме того, он выполняет функцию информационного центра, который распространяет информацию о литовской и международной современной культуре.
The Arts Printing House является членом Trans Europe Halles Network, старейшей ассоциации культурных центров Европы.
<В течение 2009 года на территории ПRОЕКТа_FАБRИКА в зале «Оливье» и в «Актовом Зале» пройдут четыре серии арт-уикендов. Каждый из них посвящен одному из европейских центров-партнеров проекта. В феврале творческие работы своих резидентов представит «Arts Printing House»(Литва), в  апреле - Центр культуры «Mains d'Oeuvres»(Франция), в сентябре - Центр культуры «Melkweg» (Нидерланды), в ноябре - La Ferme Du Buisson (Франция). 

<<19 - 20 февраля 2009  в лондонской галерее Hayward в качестве куратора дебютирует лауреат Turner Prize Mark Wallinger. Выставка называется "Русский лайнсмен. Пределы, границы и пороги". Название и многие из тем на выставке используют "футбольный прецедент", когда российский судья на линии Тофик Бахрамов в финале Чемпионата мира 1966 года между Англией и Германией засчитал гол, который во времена отсутствия телевизионных повторов многим казался спорным (мяч отскочил от перекладины и столь же резко - в поле, толи от линии ворот, толи за ней).  Wallinger создал выставку, которая исследует многие из проблем, которые коснулись его как художника за прошлые 25 лет и связаны с границами между физической, политической и метафизической реальностями. Кроме работ самого Марка в выставку включены произведения Vija Celmins, Thomas Demand, Albrecht Durer, Bruce Nauman, Giuseppe Penone и Fred Sandback.
Эпиграф к выставке: History is a nightmare from which I am trying to awake" - James Joyce, Ulysses>
19 февраля: 17.00 – пресс-показ выставки. Выставочный зал Дворового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35, 2 этаж). 18.00 – пресс-конференция, Зал «Борсалино», гостиница Англетер (Большая Морская, 39). Участники Уолтер Лива (куратор выставки, координатор CRAF), Ренцо Франческони (президент CRAF), Захар Коловский (директор РОСФОТО), Джорджо Маттиоли (атташе по культуре Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге), Джованни Паван (президент Торговой палаты Порденоне), Джованни да Поццо (президент Торговой палаты Удине).
20 февраля: 18.00 – открытие выставки. Выставочный зал Дворового корпуса РОСФОТО (Большая Морская, 35, 2 этаж). 18.30 – лекция Уолтера Лива (куратор Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF), Джулиано Боргезан (фотограф)>
<<19 - 20 февраля 2009 International Guerrilla Video Festival (Dublin)>

<<20 января -15 февраля в галерее Арт-колледжа Иллинойского университета выставка "Unfiction", в которой участвует, в том числе с лекцией, наш автор Лена Лапшина (Elena von Lapschina)>
<<20 декабря 2008г. - 20 февраля 2009г. 11-я Каирская биеннале современного искусства. Сайт сделан совершенно немыслимым образом - даты проведения найти невозможно, я их увидел на сайте Макцентра, где представлено американское участие.
<<C 15 декабря 2008 г. по 16 февраля 2009 г. в МоМа (Нью-Йорк) Марлен Дюма (Marlene Dumas) "Разметка собственной могилы". Живущая в Амстердаме уроженка ЮАР, Марлен Дюма создает портреты, отсылающие зрителей к истории искусства и, вместе с тем, затрагивающие проблемы расовой, сексуальной и социальной идентичности>
<
АРТикуляция - Д. Барабанов о лондонской выставке Дюма>
<<14 - 15 февраля 2009  в Актовом зале Проекта FАБRИКА (Переведеновский пер.,18) Asymmetrique answer представляет перформанс «quad/round/line»;  Monkey Production представляет перформанс «Интервью»  (work in progress). Начало в 20:00, вход - 300 рублей.
Здесь фоторепортаж о перформансе 14 декабря 2008 (
Mooncake+Monkey Production).
Здесь
Mooncake на lastfm. Впечатляет.
Симметричный ответ - это, прежде всего, союз творческих людей, объединенных желанием творить, созидать.  Это междисциплинарный высокотехнологичный проект, ингредиентами которого являются дизайн, fashion, хореография, медиа искусства, экспериментальное программирование. Это союз технологий и актуального искусства. Используется технология трансформации движений человека в видеоизображение и звук. Перформер становится импульсом создаваемой на экране интерактивной графической и звуковой среды.  Асимметричный ответ - реакция на происходящее вокруг, на окружающую реальность… не конфронтация и протест, а действие… позитивное и созидательное. Никита Цымбал - инициатор проекта/архитектор/ медиахудожник. Сергей Комаров - программист/медиа артист/dj. Анна Абалихина - исполнитель/хореограф/постановщик. Мария Смирнова - стилист/дизайнер/художник по костюмам>
<<"Message from Arecibo". Музыка Mooncake. О видео-документе разговор особый. Thích Quảng Đức выразил протест против  преследования буддистов Южного Вьетнама правительством NgôĐình Diệm - сжег себя 11 июня 1963 года. Сердце Thích Quảng Đức осталось несгоревшим... Хотите верьте, хотите нет. Ю.П.>
<<До 16 февраля приём заявок на участие в фестивале «Современное искусство в традиционном музее», который пройдет 26 сентября – 18 октября 2009 года. Институт ПроАрте>
В 2009 году фестиваль пройдет в девятый раз. С 2000 по 2008 годы в фестивале приняли участие 50 музеев, среди которых большие и малые музеи Санкт-Петербурга: Кунсткамера, Артиллерийский музей, Музей хлеба и Музей Кирова, Музей подводная лодка «Народоволец-2» и Музей экспериментальной медицины и многие другие. На фестивале были представлены проекты более 100 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Калининграда, Новосибирска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Самары, а также Германии, США, Франции, Великобритании, Швеции, Голландии и Финляндии. Было создано специально для музеев и фестиваля 73 новых художественных проекта.
Традиционно дни открытия фестиваля приходятся на субботу и воскресенье. Институт ПРО АРТЕ организует в эти дни бесплатный маршрутный транспорт, который курсирует между музеями, чтобы любой желающий ознакомиться с музеями-участниками фестиваля и работами художников и имел возможность посетить все выставки (вход в музеи в эти дни также бесплатный).
На конкурс принимаются не выставлявшиеся ранее в Санкт-Петербурге проекты, подготовленные российскими и зарубежными художниками в сотрудничестве с музеями Санкт-Петербурга, имеющие тесную контекстуальную связь с экспозицией и фондами музея, демонстрирующие творческий подход в работе с музейной экспозицией.
Заявки на конкурс принимаются от музеев Санкт-Петербурга (в конкурсе не участвуют Государственный Эрмитаж и Государственный Русский музей), являющихся некоммерческими организациями культуры и работающих в сотрудничестве с художниками-авторами проектов. К участию приглашаются музеи Санкт-Петербурга вне зависимости от их участия в предыдущих фестивалях. Средства гранта перечисляются на счет музея.
1 этап: Первый этап – конкурс идей. Заявки принимаются от музеев, художников и кураторов В СВОБОДНОЙ ФОРМЕ с указанием содержания проекта, предполагаемого музея, информации об авторе (авторах) проекта и стоимости проекта. Заявки принимаются до 16 февраля 2009 г. включительно.
2 этап: Проекты, успешно прошедшие первый этап конкурса, оформляются в соответствии с ФОРМОЙ ЗАЯВКИ от имени музеев. Заявки принимаются до 10 марта 2009 г. включительно. Заявки, поступившие позднее указанного срока, а также заявки, заполненные с нарушениями требований Института или поданные в неполном комплекте, рассматриваться не будут.
Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта от Петербургского фонда культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», не должна превышать 250 000 рублей.
Результаты конкурса будут объявлены в марте 2009г., список проектов-победителей конкурса будет опубликован на сайте www.proarte.ru>
<<18 февраля  2009 в 17:00 в Белом зале Российской академии художеств  (Пречистенка, 21) состоится 5-е заседание Международного научно-методологического семинара «Пространственные иконы. Текстуальное и перформативное» под руководством директора Научного центра восточнохристианской культуры, эксперта ЮНЕСКО, историка византийского искусства, автора концепции "иеротопии" Алексея Лидова. Тема  семинара:  Павел Лунгин. Создание  сакральных пространств в фильмах «Остров» и «Царь» («Иван Грозный»)>
<Павел Лунгин о создании «острова»: «Это городок Кемь, откуда корабли с  паломниками идут в Соловки. Это место русской святости, место мученичества. Там были серые причалы из прогнивших бревен, откуда заключенных отправляли в Соловецкие лагеря. Причалы из досок, затонувшая баржа, вокруг которой мы построили декорации, вода, камни - этот пейзаж сыграл в фильме не меньшую роль, чем актеры». 
Приведенная цитата из интервью режиссера  - одно из редчайших его высказываний о сакральном пространстве. Однако всем, кто видел фильм «Остров» и тем немногим, кому посчастливилось увидеть рабочую версию нового фильма «Царь», ясно, что создание кинематографическими средствами среды общения человека с Богом составляет одну из важных задач этого художника. В этом смысле последние фильмы Лунгина могут быть рассмотрены как попытки  «пространственных икон», то есть образов, не иллюстрирующих или украшающих некое повествование, а посредничающих между мирами – дольним и горним.  Речь идет об образах, не совпадающих с  изображением видимой предметной реальности, предполагающих возможность другого измерения. На этом пути у Лунгина совсем мало предшественников  и почти нет современников. Уникальный «иконический»  опыт Андрея Тарковского остался в современном кино практически не востребованным. Причина – в настороженном отношении актуальной, «гламурной» и «анти-гламурной», культуры ко всему сакральному, в котором видят либо попытку создания благочестивых муляжей, либо угрозу личным свободам. При этом невероятный успех фильма «Остров» как среди православных верующих, так и либеральных кинематографистов-профессионалов продемонстрировал неподдельный интерес  к серьезному разговору о духовной жизни и ее пространстве, парадоксально не вписанный в современный художественный процесс.
В контексте  нашего семинара знаменательно, что кино по своим выразительным возможностям наиболее близко  византийским пространственным иконам. В отличии от плоской картины или неподвижной инсталляции, оно также принципиально перформативно, построено на сочетании меняющегося изображения, драматургии слова, света и звука. Византийская иеротопия владела еще и организацией запахов – сфера пока еще не подвластная самому массовому из искусств.  Возможности иеротопического творчества в кино представляются  безграничными. Однако могут ли они быть реализованы на практике? Какие барьеры, внешние и внутренние, мешают установлению глубинной связи и диалога с древней отечественной традицией? Создание сакральных пространств в современном искусстве – это химера, порожденная теоретическим умствованием, или актуальная задача культуры и образования?  Об этом и многом другом пойдет разговор в презентации Павла Лунгина и последующей дискуссии. Режиссер расскажет о своем опыте по моделированию сакральных пространств, впервые публично будут показаны и прокомментированы эпизоды из нового фильма «Царь», имеющие отношение к теме семинара и отчасти демонстрирующие возможности современного искусства в  создании пространственных икон.
Алексей Лидов>
<<18, 20, 22 и 24 февраля 2009 в 20:00 в Театре Школа драматического искусства (Сретенка, 19/27) "Каменный гость или Дон-Жуан мёртв". Спектакль Анатолия Васильева.
Даргомыжский, А.С., Пушкин, А.С. "Каменный гость" (опера)
Заключительная сцена оперы в переложении для струнного ансамбля (интермедия)
Гойя. Де Фалья. Паласио. "Счастливого плаванья!" (балет)
Последняя постановка Анатолия Васильева в Москве - это мистерия ухода, решенная в статичных мизансценах. Динамика здесь только в музыке и в танце (первая часть спектакля решена как опера, вторая - как балет) и в предметах, обозначающих смерть: кинжалы, ножи, гроб в натуральную величину, парящий над сценой, летящие вслед гвоздики и комья сырой земли. Те, кто танцует, - с вороньими крыльями. Те, кто поет или говорит, - "каменные". Дон Жуан, любивший много и страстно, встречает свою последнюю любовь - смерть.
Вторая часть спектакля (балет) символизирует схождение Дон Гуана в ад. На первый взгляд в этом «аду» нет ничего адского: наполненное юмором призрачное действо скорее напоминает нашу повседневную жизнь. Но тот факт, что «балет» создан по мотивам офортов Франсиско Гойи отнимает последние иллюзии по поводу кажущейся невинности наших «земных страстей». Спектакль вобрал в себя более чем тридцатилетний опыт экспериментов Анатолия Васильева в области театральной выразительности.
<<18 февраля 2009 в 18:00 в пресс-центре Издательского дома «Аргументы и факты» (Мясницкая, 42) состоится презентация ЕВАНГЕЛИЯ с иллюстрациями  Мюда Мариевича Мечева. Книга вышла в Петрозаводском издательстве «Острова». Мюд Мечев, хоть и живёт в Москве, но по праву считается еще и карелом. Это издание - итог грандиозной работы Мюда Мечева,  которой он посвятил несколько десятилетий. Труд  художника по созданию более трехсот рисунков ко всем четырем книгам Евангелия воспринимается как подвижничество. Предыдущая большая работа Мюда Мечева была посвящена карело-финскому эпосу "Калевала", за изучение и иллюстрацию которого художник был награждён Правительством Финляндии большой серебряной медалью Элиаса Леннрота>
<<11 - 16 февраля 2009 28-я мадридская ярмарка современного искусства ARCO'09. 240 галерей представляют около 2000 художников. 3 кураторских проекта: Соло, Expanded-box и Кино. Страна специальный гость - Индия>
<<13, 14 и 15 февраля в рамках проекта "Немое кино + живая музыка" в киноцентре "Родина" (СПб, ул. Караванная, 12) будет показана история необыкновенной любви человека с планеты Земля и прекрасной Марсианки, первый советский блокбастер - легендарный фильм "АЭЛИТА" режиссера Якова Протазанова (1924 год). В качестве таперов к фильму выступят современные музыканты Петербурга: NINA KARLSSON - Главное музыкальное открытие 2008 года на петербургской сцене (по версии журнала СОБАКА.ru);
СВЯТОСЛАВ КУРАШОВ & ДЕНИС СЛАДКЕВИЧ - постоянные участники группы "ВОЛКОВТРИО";
ИГОРЬ ТИМОФЕЕВ - ведущий саксофонист Санкт-Петербурга, один из самых зрелых мастеров молодого поколения. Играет в группе «Аквариум» на саксофоне, флейте и гитаре.
<<14 февраля во Дворце Искусств  «Palacio das Artas»  (Бело–Оризонте, Бразилия) программа «Новый Русский авангард»  - ретроспективный видео-показ группы Провмыза (Галина Мызникова и Сергей Проворов). В программу включены несколько работ нижегородских художников,  в том числе последняя «Отчаяние», которая недавно бла отмечена "Tiger Short Award" 38th International Film Festival Rotterdam.  Проект “Imagem Pensamento” каждый месяц  демонстрирует специально собранные программы видео художников. Цель проекта - нахождения пунктов соприкосновения между современным видеоискусством и современными условиями жизни. Начиная с  2006 года были продемонстрированы программы таких авторов, как  Nam June Paik, Pipilotti Rist, Artur Zmijewski, Akram Zaatari, Antonio Muntadas  и др.
<<17 февраля  2009  в 16:00 пресс-центре ЦДХ пресс-конференция организаторов XIV Международной Выставки Дизайна и Архитектуры АРХ Москва, которая пройдёт в ЦДХ  27-31 мая 2009 года. В 2009 году АРХ МОСКВА открывает программу NEXT! и приглашает молодых архитекторов для участия в специальной программе выставки. АРХ МОСКВА NEXT! не только станет основной платформой для нового поколения архитекторов, но и сосредоточит внимание на образовании в сфере архитектуры и дизайна. Чередуя программу NEXT! с  Московской Биеннале архитектуры, АРХ МОСКВА будет представлять как признанных архитектурных звезд, так и поддерживать молодых архитекторов. Куратор выставки АРХ МОСКВА NEXT! - Барт Голдхоорн>
<<Напоминаем, что 15 февраля 2009 года последний день работы выставки «Тёрнер. 1775-1851» в ГМИИ им. А. С. Пушкина  Внимание! 10, 11, 13, 14 , 15 февраля выставка работает с 10 до 21 час.! Касса работает до 20.00!>
<<5 - 15  февраля 2009 59-й Форум Берлинале. Мировая премьера нового фильма Бориса Хлебникова "Сумасшедшая любовь". Сценарист тот же, что и в "Cвободном плаваниии", А.Родионов.
<<4-5 февраля Фестиваль Now Jump в Центре Нам Джун Пайка в Южной Корее>
<<6 - 15 февраля 2009 в ММСИ на Петровке, 25 (залы 2-4) выставка фотографий Александра Заборина "Триумф джаза". Открытие 5 февраля в 19:00. Выставка приурочена к IX Международному музыкальному фестивалю «Триумф Джаза», который пройдет в Москве 7 февраля 2009 года. Каждый год фестиваль неизменно становится одним из самых ярких музыкальных событий в столице и собирает огромное количество ценителей джаза. В этом году на фестивале выступят легендарные исполнители: пианист Ахмад Джамал со своим квартетом (США), трубач Кристиан Скотт и его квинтет (США), выдающийся питерский пианист Андрей Кондаков совместно с группой Brazil All Stars и, конечно же, самый известный джазовый коллектив России – Биг-бэнд Игоря Бутмана.
<<C 29 января по 9 февраля в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка объединения "Мастерская Семёна Петерсона", исповедующего принципы фигуративной живописи эмоционально-экстатического направления. Доминирующая тема - обнажённая модель в чувственно-эротическом контексте. Интерес к данной теме обусловлен как повышенным жизнелюбием, так и позитивистским мировоззрением участников данного творческого объединения.Методу, посредством которого достигается максимальная эмоционально-художественная выразительность, условно можно дать определение «порно-фовизм» (от греческого «порно» - бесстыдный и французского «фове» - дикий).
<<28 января - 15 февраля 2009 выставка Моны Брэде (Mona Breede) в галерее Зураб на Тверском бульваре, 9. Выставка организована РАХ, ММСИ, СМ ART, РОСФОТО и Немецким культурным центром им. Гёте.

Mona Breede. Shanghai>
<< C 27 января 2009 в Словацком культурном центре (Москва, 2-я Брестская, 27) выставка «Фотография Словакии. Эпоха модернизма. Произведения Милоша Догнаня, Ирэны Блюховой, Ладислава Фолтына и Вильяма Малика» из цикла «Словацкая фотография XX-XXI веков»Первая выставка из цикла «Словацкая фотография XX-XXI веков» представляет творчество преподавателей и студентов «братиславского баухауса», как современники называли Школу художественных ремесел. На выставке показаны работы Милоша Догнаня (Milos Dohnany), ученика знаменитого европейского авангардиста Яромира Функе (Jaromir Funke). Догнань был не только хорошим студентом, перенявшим ракурсы и динамику учителя, но стал ярким художником, сочетавшим современные композиции с сюжетами старой Братиславы, жизнь которой округла, нетороплива и неспешна, как будто не было ни I Мировой, ни революций. Ирэна Блюхова (Irena Bluhova) и Ладислав Фолтын (Ladislav Foltyn) окончили немецкий Баухаус. В сюжетах их фотографий,   сделанных  по  возвращении  на  родину,  запечатлена  Словакия,  какой она  была  в 1930-е. Молодые люди жили в столице, преподавали в школе нового искусства, но не только Братислава, вся страна жила «в старом стиле»: по воскресеньям в центре города гуляли приезжающие на рынок крестьяне в национальной одежде; дома без декора с большими окнами – в стиле функционализма – строились рядом с новыми домами, но с лепниной в стиле уходящего ар нуво (art nouveau); страна продолжала быть аграрной…
Цикл «Словацкая фотография ХХ - ХХI веков» состоит из шести выставок, обозначающих те периоды и направления фотографии ХХ – начала ХХI веков, в рамках которых словацкая фотография стала заметным явлением в истории европейской и мировой фотографии. В числе выставок репортаж о России, снятый в 1960-1980-е крупными словацкими журналистами; работы концептуалиста Павла Пехи (Pavel Pecha); известного в театральной фотографии Камила Варги (Kamil Varga); поэта-фотографа Робо Кочана (Robo Kocan); победителя World Press Photo, известного европейского фотожурналиста Андрея Бана (Andrej Ban). Выставки пройдут в Словацком институте в Москве в течение 2009 года.
Цикл выставок сопровождается одноименным каталогом, который издается Центрально-Европейским Домом фотографии. Каталог на русском, словацком и английском языках. В него войдут описания всех шести выставок цикла, биографии фотографов и репродукции их произведений.
<<C 27 января 2009 в Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка произведений Владимира  Ветрогонского (1923-2002) и известного санкт-петербургского живописца и графика Андрея Ветрогонского.
<<23 января - 15 февраля 2009 в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21  выставка Сергея Алексеевича  Куприянова  «Тихая моя Россия». В ней представлены  работы разных лет, в основном, пейзажи и натюрморты, выполненные в технике акварели и пастели.  Он пишет природу во все времена года, мастерски передавая самые сложные ее состояния. Сам художник считает, что в пейзаже самое главное настроение, и если оно передается зрителю, это большая удача и радость для него. 
<<21 января - 2 февраля 2009 в Галерее на Солянке, 1/2, стр.2 "Бонифаций, Винни-Пух и другие создания Фёдора Хитрука". Графика, анимационные фильмы и материалы к ним>
<<20 января - 9 февраля 2009 в галерее Файн Арт (Москва, за г-цей Пекин на Большой Садовой) выставка графики Кати Белявской, "Сон в летнюю ночь". Комедия У.Шекспира «Сон в летнюю ночь» в комиксах – новый проект Кати Белявской.  Действие пьесы Белявская перенесла в наши дни, из трех любовных линий она выбрала одну – перипетии супружеских отношений Оберона и Титании. У Шекспира это царь и царица фей и эльфов, у Белявской – владельцы модного ночного клуба. Соответственно сад возле Афин, в котором происходит действие в пьесе Шекспира, превращен художником в ночной клуб. А эльфы, феи и афинские ремесленники – гости клуба – современные фрики, причудливо одетые, с причудливым макияжем, татуировками и пирсингом. Они вполне могут сойти за сказочных существ в глазах обычного человека...
<<С 17 января по 8 февраля 2009 года в выставочном зале Проекта FАБRИКА (Переведенский переулок, ст. метро Бауманская) выставка Дмитрия Зудова "Мартиротерапия или Лечение мучением".

Проект "Мартиротерапия" или "Лечение мучением" необычен во всех отношениях. Сотрудничеством живописца с андеграундными музыкантами, которые, в свою очередь, работают с классическим женским хором. Темой, которая их объединила - раннехристианские мученицы, и тем, что религиозная история стала основой для своего рода молодежной субкультуры, ставшей международной.
Отправная точка проекта - работа Дмитрия Зудова, молодого русского художника, живущего в Хельсинки, 16 крупноформатных холстов, изображающих мучениц. Он пересматривает традицию, по которой их изображали с инструментами пыток в руках, отделяет личность от судьбы. Святых мучениц он изображет обнаженными на монументальных холстах, устроенных подобно алтарю со створками. Орудие пытки - на обратной стороне створки. Девушки пока еще свободны, а простые предметы, пилу, колесо или цепь, можно трактовать как инструменты созидания. История их муки разыгрывается в тот момент, когда зритель закрывает створку, ломает их тело, прикладывает к нему инструмент. Раскрывая створку, зритель "воскрешает" героиню.
Работа художника вдохновила музыкантов из известной финской группы "Сleaning women" на создание проекта "Execution of music". В пространстве выставки, среди картин, они будут играть музыку, извлекая мелодию из орудий пыток. C помощью щипцов, молотков и цепей они извлекают не признания в виновности, а звуки музыки. 16 текстов на английском для песен о каждой мученице написал финский композитор и поэт Пёсиле. По мере проигрывания каждой песни закрытые картины, комбинации железа и тела, похожие на босховских монстров, будут раскрываться. Костюмы для перформанса сделала молодой финский модельер - Кристина Йоккинен.
Второй музыкальный перфоманс - неожиданная совместная работа русской группы "Second Hand Band", играющей электронную музыку и женского хора "Криницы плюс". Хор исполняет раннехристианские гимны и песнопения, а группа в реальном времени сэмплирует, кромсает и режет, пытает голоса. Звук искусственный вступает в диалог с естественным.
<<С 16 января в Фонде культуры «Екатерина» (Кузнецкий мост, 21/5)  выставка «Таир Салахов. Живопись. Графика». Открытие 15 января.
29 ноября художнику исполнилось 80 лет. Таир Салахов - портретист мирового уровня. Человека он показывает крупным планом, как главную ценность мироздания. С большой любовью художник изображает семью и друзей. Такие работы как «Айдан» (1967, иллюстрация слева), «Алагез - легенда Востока» (2002). портреты матери, целая серия изображений жены Варвары Александровны Салаховой, «Портрет Дана» (1983), «Портрет Евгения Дунаевского» (1997) излучают доброту и тепло. Более сорока лет Салахов создает галерею образов деятелей культуры, в которых соединились волевая собранность, энергия созидания и творчества.
Проект осуществлён при содействии Фонда "Артхроника" и галереи "Обрами и повесь">
<Таир Салахов. Встреча с Робертом Раушенбергом (Цетральная часть триптиха). х/м, 1990>
<<13 января – 8 февраля 2009 года в ММСИ на Петровке 25 выставка  известного художника и скульптора Анхеля Орензаца. Открытие 12 января>
17 декабря 2008 - 8 февраля 2009  в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств выставка «Энди Уорхол. Живые портреты».  18 немых фильмов и видеопортретов красивых, молодых и талантливых суперзвезд - современников художника и друзей легендарной «Фабрики» будут впервые представлены Московской публике:
Дениса Хоппера – актера и кинорежиссера, снявшего в 1969 году культовый фильм «Беспечный ездок» со своими близкими друзьями – Питером Фонда и Джеком Николсоном – в главной роли; нью-йоркскую звезду Джейн Хольцер – актрису и модель, кинопродюсера и коллекционера; Эди Седжвик – американскую актрису, светскую львицу и богатую наследницу; Роберта Индиану – одного из лидеров поп-арта, с легкой руки которого в искусство пришли цифры и слова;
Нико – певицу и фотомодель, исполнившую несколько песен для альбома группы The Velvet Underground, которую продюсировал Уорхол; Эда Сандерса – певца, поэта и публициста, основателя авангардного Fuck You: A Magazine of the Arts. И это только несколько имен, открывающих нам нового Уорхола: уже не только бунтаря и любителя эпатажа, но еще и человека, одержимого красотой.
<<16 декабря 2008 - 3 февраля 2009  в выставочном зале "Домик Чехова" (Малая Дмитровка, 29, филиал МГВЗ "Новый Манеж") проект галереи Полины Лобачевской "Алиса в Стране Чудес". Впервые в мировой практике создан арт-проект с позиций актуального искусства, перерабатывающий сказку Кэрролла. Здесь будет «Безумное чаепитие» Леонида Тишкова (на фото справа), «Королевский покер» (фото слева) и «Чеширский кот» Кати Филипповой, «Ростометр»,  «Puzzle»  МАБРИ, волшебные «Грибы» Сергея Шутова, новые работы по кэрролловским мотивам Франциско Инфанте, «Выпей меня» Александра Пономарева. Их сопровождают «Четвертое измерение» Владимира Наседкина, «Тоннель» Татьяны Баданиной, феерические объекты Андрея Бартенева и  цифровые  фото-манипуляции Святослава Пономареа. Это лишь малая часть того, что предстоит увидеть, а, точнее, пережить сбитому с привычных рельсов зрителю>
<<16 декабря 2008 - 17 февраля 2009  в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка Леонида Лазарева>
<<16 декабря 2008 - 8 февраля 2009  в Laboratoria Art&Science Space "Сказки Братьев-Юнг", научно-художественная выставка. Александр Бродский, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Павел Пепперштейн, Саша Сухарева, Леонид Тишков, Ольга Чернышева, Группа 310. Кураторы Дарья Пархоменко и Георгий Никич. Москва, переулок Обуха, 3>

В предновогодние рождественские дни LABORATORIA показывает художественные сказки, соединяя их с научными толкованиями. БРАТЬЯ-ЮНГИ – научно-лирические герои выставки – используя цитаты почитаемых ими ученых: Фрейда, Маркса, Грофа, Мичурина и своего «тёзки» Юнга, рассказывают с экранов мониторов о своем понимании произведений. Сами же художники создали работы, иногда более сказочные, иногда – даже научные: архетипические глиняный дом и огонь Александра Бродского, клубок судьбы Саши Сухаревой, возвращение героев «Звездных войн» и пиратов Карибского моря Павла Пепперштейна, «Водолазы» Леонида Тишкова, происшествия с физиками и лириками Георгия Литичевского, превращение линий в стихи Ольги Чернышевой, истории Игоря Макаревича и Елены Елагиной о научных прозрениях Мичурина и Лепешинской, графитти-метафора «Затруднений ученого», созданная Группой 310 на слова поэта Николая Олейникова.
<<C 10 декабря 2008 по 15 февраля 2009 во Флигеле-Руине МуАра (Москва, Воздвиженка, 5) совместная с галереей Крокин выставка molitor&kuzmin "In Different Light".  molitor & kuzmin - именно так обозначает себя этот авторский дуэт. Люминесцентный свет, как своеобразный индустриально-художественный модуль становится основным художественным элементом их искусства. Они абсолютизируют световую энергию как таковую, как новый конструктивно-пространственный принцип, лишённый своей утилитарности и естественной функции. Принцип знакомый и хорошо укоренённый в традициях современного западноевропейского искусства. У нас это явление не столь распространено. Отсюда интерес. Новый проект - это огромная световая инсталляция, интегрированная в конкретную, наделённую собственной выразительностью архитектуру. Играя на контрасте синтетического света и специфической архитектуры “руинированного” пространства одного из залов МУАР, художниками создаётся удивительное по силе своего визуального воздействия световое сооружение.
<<4 декабря 2008 - 8 февраля 2009 в Майями (Bass Museum of Art) выставка Russian Dreams, организованная Московским Домом Фотографии и Gertrude Silverstone Muss Gallery. Куратор Ольга Свиблова. Участники: АЕС+Ф, Александр Пономарёв, Дубосарский и Виноградов, Юрий Аввакумов, Дмитрий Гутов, Ольга Чернышёва, Леонид Тишков, Андрей Молодкин, Алексей Кострома, Николай Полисский, Андрей Филиппов, Владимир Тарасов, Юрий Альберт, Хаим Сокол, МишМаш, Юлия Мильнер, Алексей Булдаков (художники на сайте музея именно в такой последовательности, никакой специальной информации мы не получали. Ю.П.) Открытие выставки приурочено к открытию ярмарки Art Basel Miami Beach>
<<Уличная инсталляция "Screensavers" (Мюнхен) известного москвичам (хотя бы по выставке в апреле 2008 года в GMG-галерее) Бьёрна Мельхуса c 13 ноября 2008 по 22 апреля 2009>.
<<14 ноября 2008 - 15 февраля 2009 в Художественном музея Берна выставка "Документы Эго - автобиографическое в современном искусстве". Darren Almond, Sadie Benning, Louise Bourgeois, Annatina Graf, Mona Hatoum, Xiaoyuan Hu, On Kawara, Martin Kippenberger, Isabelle Krieg, Elke Krystufek, Laura Lancaster, Nicolas Nixon, Jan Peters, Jack Pierson, Anri Sala, Vittorio Santoro, Carolee Schneemann, Annelies Strba, Ana Strika, Pascale Wiedemann/Daniel Mettler.
<<31 октября 2008 - 8 февраля 2009 в Музее Людвига (Кёльн) выставка "художественные пары - Любовь, искусство и страсть", позволяющая познакомиться с наиболее значительными направлениями искусства ХХ века через творчество "пар художников": с экспрессионизмом - Gabriele Münter и Василий Кандинский (фото слева), дадаизмом - Hannah Höch & Raoul Hausmann, с “живописью действия” - Lee Krasner & Jackson Pollock (фото справа). После Кёльна выставка переедет в Гаагу (с 21 февраля 2009 года)>
<<На день раньше в Музее Людвига (Кёльн) открылась выставка - трибьют, пожалуй, самой знаменитой немке 60-х  Christa Päffgen (1938-1988), которая прославилась в Нью-Йорке 60-х под именем Nico. Стала приятельницей Энди Уорхола, записала с Velvet Underground знаменитый альбом-банан. Её музыкальную карьеру ещё до VU и Уорхола инициировал самый отвязный "роллинг" Брайан Джонс. Потом помогал Боб Дилан. Последним её легендарным приятелем стал Игги Поп. А до переезда в NY Криста была фото моделью и начинала карьеру актрисы в Париже. Главный результат - Ален Делон стал отцом её сына. В 60-е "сидела на героине".  Вроде удалось вылечиться и всё же умерла рано, в 50 лет. Приступ свалил на Ибице, где отдыхала с сыном. Выставка до 8 февраля 2009 года. Познакомиться с фрагментами песен Нико можно на lastfm. Скачать альбом по трекам можно здесь>
<<Сегодня получается день Музее Людвига.  До 1 февраля 2009 года там еще 1 интересная выставка. Абстрактная живопись Герхарда Рихтера, созданная с среедины 70-х>
<<12 февраля 2009 в рамках выставки  "Художник как Нарушитель спокойствия – Музей и Гражданское общество" в нью-йоркском Новом музее, которая, в свою очередь, организована в рамках Австрийского Культурного Форума (7-ого декабря 2008 – 28-ого марта 2009), Graz Kunsthaus / LM Joanneum организует симпозиум по сценариям недавней и будущей музейной практики и теории. Хранители, художники и ученые обсудят срочные и основные проблемы функционирования музеев в кризисный период.
<<12 февраля 2009 в в 19:00 в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С. Попова (CПб,Почтамтский переулок, д.  4) состоится концерт-финал второго всероссийского конкурса молодых композиторов «Шаг влево», организованного Фондом ПРО АРТЕ. Это пока единственный в Петербурге открытый композиторский конкурс для молодежи. Цель конкурса – развитие инновационного музыкального мышления и ансамблевого письма.  В этом году в ПРО АРТЕ было прислано около двадцати партитур, из которых в финал по итогам отборочного тура вошли четыре. В жюри концерта-финала приглашены петербургские композиторы Георгий Фиртич, Анатолий Королев и москвич Владимир Николаев. Им предстоит определить победителя или победителей: по правилам конкурса денежный приз может быть поделен между любым количеством финалистов в любых пропорциях. Награждение состоится в заключительной части концерта. Вход свободный >
<<10 и 11  февраля 2009 в 20:00 в Театре Школа драматического искусства (Сретенка, 19/27) "Opus 7. В двух частях".
1. Родословная
Текст Льва Рубинштейна
Композитор – Александр Бакши
Художник – Вера Мартынова
2. Шостакович
Звучит музыка Дмитрия Шостаковича
Художник – Мария Трегубова
Идея, композиция и постановка - Дмитрий Крымов.
Предполагалось, что первая часть будет посвящена родословной Иисуса Христа. Но в процессе работы акценты сместились: "Я стал сильно чувствовать в этой работе связь нас и ИХ. Вообще ИХ - всех, кто был до нас. Национальность не имеет значения! Вот смотришь семейный альбом - и многих, к сожалению, уже не знаешь. А спросить не успел. Получается, что у Христа была родословная, а у нас нет. А это жаль. Так что мы делаем что-то о НИХ и о СЕБЕ".
Вторая часть посвящена Дмитрию Шостаковичу: "Он как Чарли Чаплин. В нем есть смешное, страшное, трагическое. Его внешность, поведение, даже байки про него смешные - он ведь себя немножко в клоуна превратил, и это, страшно сказать, после сильного битья, страшной опасности. Он надел на себя маску шута, за которой стоит драма отношений не только с властью, но и с самой жизнью". Дмитрий Крымов>
<<11 февраля  2009 в 19:00 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11) документальный цикл "Проекции авангарда" посвящен удивительному периоду в истории ХХ века, когда архитектура молодой Страны Советов в 1920-х гг. утвердилась в авангарде мирового движения. В центре внимания авторов – самые яркие примеры строительства «нового мира», шедевры советского архитектурного авангарда и его герои, легендарные Константин Мельников, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Моисей Гинзбург, Иван Леонидов. 8 фильмов х 15 мин.:
  • «Руины Русского Авангарда» • «Дом Наркомфина: История кораблекрушения» • «Храм души Архитектора Мельникова» • «Клубная жизнь Страны Советов» • «Республика Страны-Коммуны» • «Отверженные» • «Реставрация/Реконструкция» • «Метаморфозы Русского Авангарда»
. Вход свободный!>
<<8 февраля  2009 в Зверевском центре (Новорязанская, 29) Международный антикризисный комитет DIPENDRA совместно с издательским домом DIPENDRA и кинокомпанией VIK  объявляют о новой международной антикризисной премии «Звёздный фаллос» . Премия призвана поощрять и финансово поддерживать деятелей литературы и искусства, находящихся в оппозиции к официозно-коррумпированной культуре. Премия присуждается за «независимое стояние, непреклонное проникновение и принципиально беспринципное наслаждение творчеством» (Андрей Бычков).
По результатам голосования независимого жюри лауреатами премии «Звездный фаллос - 2008» стали: в номинации поэзия – Евгений Лесин,  в номинации проза – Игорь Яркевич, в номинации литературная критика – Андрей Мирошкин, в номинации философия – Алексей Нилогов, в номинации журналистика – Юрий Сошин, в номинации киноискусство – Филипп Гаррель. 
Церемония награждения состоится 8 февраля 2009 г. в 19.00 в Зверевском центре современного искусства одновременно с закрытием выставки «Мастерская Семёна Петерсона».  
После официальной части ненормативная церемония с участием лауреатов.  Музыкально-пластическая поддержка: Сергей Летов (саксофон), Антонио Грамши (балийские ксилофоны, флейта, этнотруба), Тэн Сэн Хо (перкуссия). Специальный гость программы - Черная Принцесса Тайцзицюань Власта Печова (меч)>
<<7 февраля в 17:30  на Винзаводе лекция Жауме Пленса  и групповое обсуждение на тему "Роль индустриальной скульптуры в урбанистической среде".
Жауме Пленса является одним из самых выдающихся художников своего поколения. Его работы погружают зрителя в поэтическое настроение и ставят перед ним философские вопросы существования. Автор использует буквы и слова в качестве материала для своих скульптур. Для художника язык является одновременно и звуком, и посредником физических переживаний, которые он  отражает в скульптурных формах.
В его скульптурах буквы являются информационными единицами, метафорой биологического строения жизни. Его мотивация - поэтическое сжатие и мыслительное проникновение в пространство.  Один из его самых амбициозных проектов  - это законченный в 2004 году монументальный Фонтан Короны в Парке Тысячелетия в Чикаго, рядом с Воротами Anish Kapoor Cloud и Павильоном Frank Gehry's Jay Pritzker. Частью выставки Жауме Пленса 6 февраля по 30 марта в галерее Diehl+Gallery One (Москва, Смоленская наб. 5/13) является огромная скульптура «House of Knowledge / Дом знаний», которая будет установлена с февраля по июнь 2009 года перед новым, самым высоким отелем в Европе - GRAND HYATT MOSCOW RESIDENCES AND SPA.
<<6 и 8  февраля 2009 в 20:00 в Театре Школа драматического искусства (Сретенка, 19/27) "Илиада. Песнь двадцать третья. Погребение Прокла. Игры." Новая редакция спектакля Анатолия Васильева. Режиссер Игорь Яцко.
И вскочил Ахиллес, пораженный виденьем,/И руками всплеснул, и печальный так говорил он: «Боги! Так подлинно есть и в Аидовом доме подземном/ Дух человека и образ, но он совершенно бесплотный - Гомер. Илиада
"Это особое, совершенно фантастическое искусство, может быть, какого-то забытого, я не знаю, ушедшего в погребение театра: вербальный театр, который основан на самом ритуале: на слове, на речи и на ритуале, на обряде самого слова" - Из интервью Анатолия Васильева Radio Libertre>
<<3 февраля 2009 в 20:00 в Театре Школа драматического искусства (Сретенка, 19/27) премьера. Владимир Мартынов "Cмерть дикого воина". Текст: Даниил Хармс и Лев Толстой. Режиссёр: Игорь Яцко.  Совместный проект театра  и ансамбля "Opus Posth" Татьяны Гринденко.
Композитор Владимир Мартынов собрал в единую композицию и положил на музыку три стихотворения Д.Хармса (Смерть дикого воина, Песнь, Сон двух черномазых дам) и отрывок из романа Л.Толстого "Война и мир", описывающий переживания князя Андрея, раненого во время аустерлицкого сражения. Произведение исполняют: хор театра "Школа драматического искусства", ансамбль "Opus Posth", актёры театра.
<<23 января 2009 в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка Владимира Козина "Имя Россия". Владимир Козин с 1996 участник художественного объединения «Товарищество Новые Тупые». Директор альтернативного передвижного музея современного искусства «Музей Мышеловка Современного искусства». В 2000 совместно с Вадимом Флягиным основали галерею «РАRAZIТ», которая не имеет своего постоянного физического адреса. В 2006 открыл самую маленькую в Петербурге галерею «10х15». Работает в различных жанрах актуального искусства: пресс-арт, объект, инсталляция, перфоманс, фото, видео, авторская книга.
<<19 ноября 2008 - 2 февраля 2009 в МоМа (NY) выставка Пипилотти Рист (Pipilotti Rist) "Pour Your Body Out (7354 cubic meters)". 20 экранов по периметру музейного атриума окружают специальный "остров зрителей" - впрочем, лучше посмотреть видео с комментариями художницы и куратора выставки Klaus Biesenbach. Инсталляцию Rist многие видели в МуАре на 2-й Московской биеннале, а лекцию Клауса Бизенбаха слушали на Винзаводе 2 апреля 2008 года>
<<28 января - 1 февраля 2009 фестиваль медиа арта Transmediale.09 (Берлин)

28
января лекция канадского режиссера Zacharias Kunuk  и презентация видео-портала Isuma.tv - в Маклюэн-центре Канадского посольства.
Конкурсные выставки "Выживание и Утопия" c 26 января по 8 марта в Collegium Hungaricum Berlin и в DAM, Berlin. 31 января Vilem Flusser Archiv и программа видео арта>


<<28 января - 1 февраля 2008 на Всемирном экономическом форуме в Давосе банк ВТБ представляет  арт-проект «Between the lines» – «Между строк». Около двадцати картин российских художников – Алёны Кирцовой, Николая Наседкина и Константина Батынкова  будут выставлены в здании Конгресс-холла. Выставка объединяет разные по стилю и концепции работы трех художников. Николай Наседкин выражает дух постиндустриальной культуры в своих работах, написанных с использованием нефти. Работы Алёны Кирцовой ассоциативно связаны с наследием русского авангарда и абстракционизма, а постреалистичная живопись Константина Батынкова показывает многогранность человеческой повседневной жизни, противостоящей современной урбанистической реальности.
Как отмечает куратор арт-проекта Андрей Толстой, название «Between the lines» перекликается с девизом Всемирного экономического форума «Connecting the dots»: «Мы назвали проект таким образом, поскольку каждый из принимающих в нем участие художников придерживается определенной линии – не только в смысле определенной общей направленности своего творчества, но и с точки зрения принципов построения композиции. А в совокупности именно «между линиями» и возникает пространство художественных поисков современного русского искусства, а между его «строками» можно вычитать поиски им важных смыслов, волнующих не только художников, но и большинство наших современников».
<<23 - 26 января 2009 33-я ярмарка современного искусства Arte Fiera Art First 2009 в Болонье, Италия. Заявлено более 200 галерей. Арт директор Сильвия Евангелисти>
<<23 - 25 января 2009 новая ярмарка современного искусства ART LA (Лос-Анжелес, США)>
<<С 22 января по 1 февраля в Роттердаме 38th International Film Festival Rotterdam. Последняя видеработа группы ПРОВМЫЗА /Галина  Мызникова и Сергей Проворов/ «Отчаяние»  номинирована на  "Tiger Short Award". В конкурсе принимают участие 27 работ со всего мира. Включение видеоработ художников в основную конкурсную программу является новаторским   и смелым решением нового генерального директора фестиваля Rutger Wolfson, занимавшего до этого должность директора Stichting Beeldende Kunst Middelburg (De Vleeshal), а также куратора Сentre for contemporary art in Rotterdam и являющегося членом advisory commissions for the Mondrian Foundation, for the Foundation for Visual Arts.  Частью фестиваля стала выставка инсталляций “Aspect Ratio“, включающая работы  таких авторов как Ken Jacobs, Simon Starling, Roy Arden, Louise Decordier, Carlo Zanni, Morgan Fisher, Joachim Koester  и знаменитых пионеров нет-арта Jodi>
<Жюри 38th International Film Festival Rotterdam назвало работу группы "ПровМыза" «Отчаяние» среди 3 лауреатов "Tiger Short Award". Поздравляем Галину  Мызникову и Сергея Проворова с успехом, который особенно важен в связи с достаточно сдержанной реакцией московского арт сообщества на последнюю работу художников, демонстрировавшуюся в сентябре 2008 в Фонде "Cовременный город" и на выставке номинантов "Премии Кандинского 2008".>
<<21 - 25 января 2009 ярмарка современного искусства FADA Los Ageles Art Show (Лос-Анжелес, США)>
<<C 22  декабря 2008г. в Одессе ретроспективная выставка гуру европейского полимедиа-арта и перформанса Майка Хентца (Берлин), охватывающая широкий спектр его деятельности на фронтах искусств с 1975 года по сей день: радикальный прото-панк перформанс, пиратское радио и ТВ, инсталляции, экспериментализм, оргиастическая гастрономия и видео-арт, а также многое другое. Легендарный artist откроет своей выставкой, лекцией и аудио-визуальным перформансом новую перспективную галерею современного искусства Yatlo - инициативу известных деятелей украинского арта В.Кожухаря и Е.Ятло. Кураторы выставки: С.Клейн и Л.Бондаренко. 21 декабря в 18:00 открытие галереи и выставки>
 
<<31 октября - 4 декабря Королевская Академия искусств провела 1 часть очередного фестиваль экспериментального искусcтва GSK Contemporary. "Расплавленное состояние" - изобразительное искусство, перформанс и экспериментальный театр.  2 часть, "Встречный курс": трибьют Уильяму Берроузу, фильмы и видео художников и программа лондонских художников с 16 декабря 2008 по 19 января 2009>
<<Cерия лекций музея Stedelijk и университета Амстердама "Искусство и теория в XXI веке". Следующие лекции 11 декабря 2008; 15 и 29 января 2009. 15 января выступает Борис Гройс. Тема - "Вера">
<<6 ноября 2008 - 1 февраля 2009 года 2-я триеннале в Турине (Т2) "50 лун Сатурна". Куратор Даниэль Бирнбаум. Экспозиции 2: одна - из двух соло знаменитостей, Олафура Элиассона и Пола Чена, другая представит множество молодых художников>

<<7 - 11 ноября сопутствующая ярмарка ARTissima/ В ярмарке участвует московская галерея Риджина>>

<<18 октября 2008 года  - 1 февраля 2009 года в Музее Людвига (Кёльн) выставка Герхарда Рихтера "Абстрактная живопись". Начиная с работ середины 70-х и до серии из 12 картин "Wald" 2005 года.
<<26 сентября 2008 - 1 февраля 2009  выставка Марка Ротко в Tate Modern. Интервью с куратором выставки>
<<15 января – 1 февраля 2009 года в ММСИ на Петровке 25 выставка Светланы Романовой "Интерпретации: живопись, графика, тексты". Открытие 14 января>
<<С 20 января по 1 февраля в галерее Совком (Москва, ул. Щепкина, 28) при поддержке галереи pop/off/art проводит выставку Юрия Татьянина "Срочная живопись".  Новый проект Юрия Татьянина, одного из наиболее известных художников, живущих в российских регионах, посвящен теме, волнующей сегодня, без сомнения, всех и каждого на планете – экономическому кризису. Кредо живописи Татьянина практически совпадает со старинным принципом «утром в газете – вечером в куплете» – он старается остро и иронично реагировать на проблемы, которые ставит перед художником повседневная жизнь. Его реакция – это создание «картин на тему» в яркой, узнаваемой примитивистской стилистике – жесткой, брутальной и лаконичной постмодернистской смеси, в которой образность уличного плаката, телевизионной рекламы и новостных колонок переплетена с цитатами из «высокого» искусства. Основу проекта «Срочная живопись» составляет «экономическая абстракция» – небольшие холсты, изображающие динамику котировок акций и графики фондовых операций. Помимо этого художника взволновала возможность передать сцены банковских крахов и сокращения штатов госучреждений, отобразить способы выхода из кризиса гражданского населения, порефлексировать по поводу известных цитат отечественных олигархов и продажи «Супрематической композиции» Казимира Малевича за $ 60 000 000.
<Кризис в нашей стране начался в 1904 году во время русско-японской войны  и вот уже 105 лет продолжает победоносное шествие по России, иногда делая   остановки для отдыха народа. Как только народ приходит в себя и думает,   что жить стало лучше и веселее, так кризис бьёт его по голове, и все  начинается снова. Поэтому народная мудрость "никогда мы не жили хорошо и  не надо было начинать..." как всегда актуальна. Но это касается жителей   столиц и больших городов. Для жителей малых городов и деревень понятия   "финансовый кризис" не существует, т.к. эти люди живут натуральным хозяйством и кризис их затрагивает только в случае отсутствия в   свободной продаже соли, спичек, керосина и дешевого алкоголя. Поэтому   плач и вопли по поводу дальнейшей судьбы "офисного планктона" никого из   простых людей, живущих в провинции, не задевают и они с нетерпением   ждут, когда разорившиеся представители "среднего класса" бросятся из   городов в деревни выменивая сложную бытовую технику и дорогую одежду на  продукты питания.  Прогрессивно мыслящие художники надеются на то, что   волна кризиса смоет гламурно-салонных паразитов, которые за последние  годы облепили русское искусство и сосали его кровь. Когда "нефтяной   дождь" заливал нашу страну, были созданы работы довольно улыбающихся   буржуев, прикуривающих сигары от пачек денег, улетающих в Куршавель с   девками кататься на лыжах, "Жизнь удалась!", - говорили они. Но вот   финансово- нефтяной пузырь лопнул и появились работы с мертвыми   олигархами, а также картины с советами экономить воду, электричество и   т.д. 
Серия работ посвящена фондовым индексам и котировкам акций   российских компаний, все цифры реальны. Это есть капиталистический   реализм, где художник фиксирует сегодняшний день фондовых бирж с их   постоянно меняющимися ценами на нефть, металлы и акции. На современных   художников кризис повлияет положительно, т.к. даст новые идеи и   заставит работать на искусство, а не на олигархов. Кризис также повлиял   на художника Татьянина Юрия. Формат его работ уменьшился, холсты теперь   натягиваются собственноручно, а не приобретаются в магазине. Несколько   работ были написаны на холстах малозначительных липецких художников,   которые случайно оказались в коллекции автора. Ряд холстов натянуты на   подрамники заведомо плохо, чтобы показать, что в условиях кризиса   художники испытывают материальную нужду. Отдельные работы написаны по   принципу: "Утром в телевизоре - вечером на холсте". По ряду событий в   стране и мире реакция художника должна быть мгновенной. 

Юрий Татьянин>
<<С 22 января по 1 февраля в галерее ФотоСоюз юбилейная выставка Валерия Арутюнова (Москва). На выставке представлены работы автора, созданные в 1950-1980-е годы, в том числе серия о фотографе Витасе Луцкусе, серия "Одноклассники", портреты известных деятелей культуры второй половины ХХ века.
<<С 19 января 2009 в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29) выставка Виктора Николаева, Алексея Орловского и Петра Перевезенцева "Купальщицы". По мнению известного французского философа и несостоявшегося клирика Жоржа Батая «эротическая жизнь обладает большей ценностью и более глубоким значением, нежели жизнь религиозная. Эротическая жизнь не менее "духовна" по своей природе». Тем не менее, общественная мораль, общепринятая этика поведения составляют основу любого цивилизованного государства. Общество осуждает публичное появление в обнажённом виде и, тем более, публичное совокупление. Однако, художника это почти не коснулось даже в средние века. Он исторически отвоевал себе право вторжения в сакральную зону человеческого естества, право обнажать и давать посмотреть другим. Не случайно самый стереотипный образ – художник и обнажённая модель. Этот парадокс и стал причиной длительных юридических споров об эротике и порнографии, тем более что современному художнику мало свободы просто изображать обнажённое тело, его скрытое либидо требует более свободного высказывания. Общественная мораль отчаянно сопротивляется, стучит по столу уголовным кодексом. Но художники наступают и опять считают себя победителями. 19 января на открытии  спектакль-перформанс, режисёр-композитор – Анатолий Переслегин, музыка – Сергей Летов, Михаил Михайлюк, танец – Константин и Ирина Мишины> 
<<С 14 января 2009 года в ММСИ на Петровке 25, в 34-м зале в современном искусстве дебютирует известный своими световыми объектами московский дизайнер Сергей Яралов - инсталляцией "Настоящеепрошлое". При участии Марты Яраловой. Инсталляция состоит из 13 сосудов с жидкостями и 123 фотографий. Разные жидкости в разное время и в разных обстоятельствах собраны и сохранены. Стеклянные сосуды запечатаны и подписаны. Весь процесс сбора и консервации задокументирован, сфотографирован и описан. Фотографии и описание служат этикетками и сопроводительными документами к сосудам.
<<13 - 31 января 2009 года в галерее "Ост" (Москва, ул. Маши Порываевой, 38) студия 4che и галерея Lightblick проводят выставку фотографии "До и после".  Кроме московских фотографов, в выставке принимают участие молодые художники и известные мастера из 30 стран: Австралии, Австрии, Бангладеш, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Германии, Дании, Индии, Италии, Камбоджи, Канады, Китая, Кубы, Мексики, Нидерландов, Новой Зеландии, Норвегии, Объединенных Арабских Эмиратов, Польши, Сирии, Словении, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции, Шри Ланки, Японии, работы которых представлены галереей Тины Шелхорн (Tina Schelhorn) Lichtblick, Кёльн, www.lichtblicknet.com  Кураторы выставки: Олег Арнаутов, Евгений Березнер, Алла Долгалева.

<
C 27 декабря 2008 очередная серия выставок на АРТСтрелке>
Галерея-офис Art Business Conculting:
Наталья Риво. Мимолётом - Wind Style. Инсталляция.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС». Выставка 5. Дмитрий Забавин. Улей. Объект.
Галерея Глаз при МДФ: Вадим Гущин. "Русский ландшафт". Фотографии.
Paperworks: Кризис безобразия. Групповая выставка.
Галерея
"Reflex": Дмитрий Булныгин. "Припасы". Фотография.
Контейнер # CNTNR#NY [1.4] MAKE: графика лайтбоксы ТАКЛУ: анимация, перформанс CNTNR#NY: Согревающие напитки>
Только 27 декабря с 19:00:
1. Группа «ГРОЗДЬЯ ВИНОГРАДОВЫ»  Герман Виноградов – текст, голос, гитара Алексей Бортничук – элеетрогитера Александр Липницкий – бас гитара.
2.
ТАК ЭТО МАШИНА представляет: dj's cup of jazz (de), аrto ushan (ru) video: intektra, i-max>
Галерея ArtStrelka Project: Лиза Морозова. Dreamcatchers. Объекты, инсталляция. Выставка Лизы Морозовой в галерее АРТСтрелка projects – не просто  продолжение работы художника с прошлым. Эта линия,  первоначально проявившаяся в «узелковых работах» и продолженная на выставке в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге, теперь получает своеобразное завершение. Лиза Морозова  делает финальный аккорд на теме воспоминаний и пытается заглянуть в будущее, туманный образ которого все более и более влияет на наше существование.  Слово «dreams»  в данном случае надо понимать широко — это и  «сны», и  «мечты». Расставленные художником  сети-силки из колючей проволоки  не только ловят смыслы и берегут наши воспоминания,  но и неизбежно убивают наши мечты так же, как это беззастенчиво делает сегодняшняя реальность. Можно сказать, что травмы прошлого из первого зала плавно переходят  в травмы будущего – во второй… Финисаж 20 января>
<<13  декабря 2008 - 31 января 2009 в стенах бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» (Берсеневская набережная, 6, 3 этаж) первая выставка  BAIBAKOV art projects – «вторжение:отторжение», на которой  представлены работы нового поколения русских художников. Участники: Валерий Чтак, Кирилл Чёлушкин, Гоша Острецов, Ростан  Тавасиев, Ирина Корина, Миша  Most, Алина Гуткина. 31 января торжественное закрытие выставки. Андрей Бартенев и Катя Бочавар представят перформанс "Белая радуга над столом. Мюзикл просроченных продуктов". Перформанс превратит выставочное пространство Красного Октября в настоящее поле боя. Зрители и гости станут свидетелями эпической битвы между мужчинами и женщинами за 32-метровым гипсовым столом – инсталляцией «Кушать подано!» художницы Кати Бочавар, участницы выставки «вторжение : отторжение». Основными объектами перформанса «БЕЛАЯ РАДУГА НАД СТОЛОМ. Мюзикл просроченных продуктов» заявлены просроченные 250 тортов, 360 стаканов со сметаной и 40 килограммов риса, а также ведра с водой, молоко, зефир, творог и другие испорченные кисломолочные, молочные и прочие продукты с неизвестным сроком годности.
  Одна из основных задач проекта –  поддержать молодых художников  в условиях кризиса. BAIBAKOV аrt  projects предоставит художникам  пространство под мастерские –  огромные залы «Красного Октября».  BAIBAKOV art projects выделит  участникам средства на материалы   для реализации идей. Художники  получат возможность создавать  любые масштабные инсталляции  и самые смелые перформансы,  руководствуясь только творческим  замыслом и не ориентируясь на  коммерческий результат.  Все проекты  можно характеризовать как site  specific. Поколение художников  этого тысячелетия обращается не  к локальным темам, а, скорее, к  общечеловеческим ценностям.  
Само название проекта, в  английском переводе более мягкое  invasion:evasion, означает именно  пространственные отношения,  внешнее и внутреннее, появление  и растворение. Русское название  более жесткое и проблемное, что  отражает отношение к современному  искусству в российском обществе.  Современное искусство в России  находится только на стадии  «вторжения» в культурную  программу широкого зрителя и  часто вызывает «отторжение»  из-за инновационности языка или  формы. Для художников понятия  «вторжение» и «отторжение» родные.  Современное искусство – это  всегда борьба за вторжение в  новые пространства, расширение  границ искусства и отторжение  стереотипов. Мария Байбакова родилась в России и получила  образование куратора и  искусствоведа в Лондоне и  Нью-Йорке. Сокуратор Кейт Саттон, специалист  по современному искусству,  успешно работающая со многими  художественными институциями  Европы и Америки, хорошо знакома  с молодыми русскими художниками  и их творчеством. 
В обычной выставке открытия нового пространства стоит отметить инсталляцию "Монтаж-демонтаж" (вверху справа; слева вход в здание фабрики - cамое главное впечатление вечера) и инсталляцию "Без названия" Иры Кориной (внизу, средний ряд). Лайтбокс свежих лауреатов Премии Кандинского ПГ (здесь слева) якобы радикально критичен по отношению к истеблишменту и, вместе с тем, к его критикам, но производит впечатление аттракциона, не более.
В  нижнем ряду наш автор Вика Ламаско у инсталляции Иры Кориной и инсталляция Алексея Булдакова "Коррекция дизайна">
<<24 декабря - 18 января 2008г.  в Бродильном цехе Винзавода "Время стиляг", выставка приуроченная в выходу на большие экраны фильма Валерия Тодоровского «Стиляги».
<<Сергей Шутов «Необходимое и необязательное» - 16 декабря 2008 – 18 января 2009 в ММСИ (Ермолаевский переулок, 17). Открытие – 15 декабря .
Эта выставка объединит старые и новые работы Сергея Шутова – хорошо известные и никогда не выставлявшиеся. Как говорит сам автор, «необходимость ее понятна, потому что существует корпус работ, которые не входят в сферу интересов кураторов и галеристов, а входят в сферу интересов художника и зрителя». Собранные вместе произведения разных лет (живопись, мультимедийные инсталляции, объекты и графика) позволят иначе взглянуть на знакомые проекты и открыть новые грани творчества Шутова. Впервые показывая широкой публике работы почти 30-летней давности и объединяя их с новыми проектами, Сергей Шутов, по меткому определению одного из коллег, «согласный со всеми и не согласный ни с кем», решил отказаться от помощи кураторов и взял на себя ответственность самостоятельно выстраивать драматургию собственной мегавыставки.
<<C 15 декабря 2008 г. по 31 января 2009 г. в галерее pop/off/art "Поклонение", объекты Анатолия Осмоловского. Открытие 15.12Ряд объектов развивает образы, над которыми Осмоловский работает на протяжении последних лет – плоская деревянная скульптура, покрытая тонкой и сложной резьбой, которая создана не путем вольной импровизации, но по четко рассчитанным принципам, связанным со структурами симметрии и эволюции органической формы. Предыдущие работы хорошо знакомы зрителю под названием «Хлеба» – они были показаны на выставке «Верю» на Винзаводе, на выставке «Документа» в Касселе и в рамках международного тура выставки премии Кандинского. Нынешние несколько серий объектов, от монументальных до камерных, объединенных названием «Поклонение», посвящены исследованию сакральной природы происхождения формы в изобразительном искусстве. Проект Осмоловского, частью которого является данная выставка, устраняет привычную для сознания воспринимающего «двойственность», противоречие: между духовным и профанным, между абстрактным и фигуративным, между механическим и рукотворным, между трехмерным и плоским.
Несколько неожиданно ассоциировать подобное определение, в котором сквозит явный религиозный, сакральный оттенок, с заслужившим славу левака и радикала Осмоловским.  
«Сейчас, на мой взгляд, протестного искусства как вида, не существует, - говорит сам Осмоловский. - По большому счёту, я считаю, что любое искусство является протестным. Ведь если говорить о фундаментальной идее, искусство критикует окружающий мир самим фактом своего существования, потому что произведение искусства, какое бы оно не было, даже самое бездарное, всё равно стремится к гармонии. Само стремление к подобному результату – критика дисгармоничных, аутических отношений. Потому любое искусство – критическое. Но есть другой вид искусства, который методами прямого воздействия, квазиполитического дискурса и прочими идеологическими манипуляциями переводит эту чисто пластическую критику либо в политическое, либо в теоретическое действие. Мое мнение – подобная активность в долгосрочной перспективе весьма бессмысленна и является глубоким компромиссом, потому что подобного типа искусство (или деятельность), хочет оно того или нет, идёт на компромисс с обществом. Компромисс связан с тем, что художник входит в те или иные проблемы общества, а на самом деле более бескомпромиссная позиция - это та, когда художник не обязан и не входит ни в какие проблемы общества. Художник должен занимать более дистанцированную позицию: позицию точки, которая ни на что не реагирует, которая существует сама в себе. Это значительно более эффективный способ критики, чем ежели ты, как художник, будешь снисходить до объяснения проблем общества и как делать правильно. Это авангардистская позиция».  Продолжение здесь>
<<11 декабря 2008 - 31 января 2009  в галерее Елены Врублевской  выставка Германа Виноградова "Black&White". [фотография, графика, фильтроны, видео-арт] Человек, всю жизнь проживший в черно-белой комнате получает максимум доступных теоретических знаний о цвете.
Но когда он впервые выходит из этой комнаты, и видит спелый помидор, ему открываются новые для него сведения о красном цвете. Чтобы понять, какого рода эти сведения, предлагается представить себя на месте этого человека и проанализировать модель собственного познания и восприятия. То есть, говоря научным языком, построить интроспективное отображение. Своими работами, выполненными в оттенках серого цвета, Герман Виноградов воссоздает воображаемую черно-белую комнату из психологического эксперимента. Это тридцатилетний период самонаблюдения, получения теоретических знаний о себе самом. Но, безусловно, остается нечто, чего мы о себе все еще не знаем. Чтобы узнать – достаточно выйти из черно-белой комнаты.
<<C 10 декабря 2008 Айдан галерея представляет выставку одной работы Таира Салахова «Тебе, человечество!» (1961 г.) из Азербайджанского Музея искусств.
С 16 января в Фонде культуры «Екатерина» будет работать выставка «Таир Салахов. Живопись. Графика».
29 ноября художнику исполнилось 80 лет. Таир Салахов - портретист мирового уровня. Человека он показывает крупным планом, как главную ценность мироздания. С большой любовью художник изображает семью и друзей. Такие работы как «Айдан» (1967, иллюстрация слева), «Алагез - легенда Востока» (2002). портреты матери, целая серия изображений жены Варвары Александровны Салаховой, «Портрет Дана» (1983), «Портрет Евгения Дунаевского» (1997) излучают доброту и тепло. Более сорока лет Салахов создает галерею образов деятелей культуры, в которых соединились волевая собранность, энергия созидания и творчества.
<<23 декабря 2008 - 18 января 2009  в Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка,  д. 21 выставка произведений известного скульптора Валерия Андреевича Евдокимова, посвящённая  70-летию со дня рождения художника.
<<23 декабря 2008 - 1 февраля 2009  в галерее на Солянке 1/2, стр. 2 выставка к 100-летию со дня рождения Сергея Урусевского (1928 - 1974) "Кто вы, Сергей Урусевский - великий кинооператор, художник, режиссер?". Живопись, графика, фотография, документы, кинофильмы.
<
Сергей Урусевский студент ВХУТЕИНА. Александр Родченко>
<Портрет П.Грушко. 1963. С.Урусевкий>
Урусевский учился на графическом факультете института у таких корифеев, как В. Фаворский, А. Гончаров, К. Истомин. На третьем курсе он знакомится с А. Родченко. Встреча оказывается решающей, Урусевский увлекся фотографией, которая и приводит его в кино в 1932 г. Не имея профессионального образования, Урусевский-художник, решает, тем не менее, попробовать себя в качестве оператора. Он по-новому осмысливает для себя роль оператора в кино, который является не просто «техником-фиксатором», но должен «встать на ноги, как художник», прежде всего. Начинается самостоятельная работа Урусевского-оператора с такими мастерами советского кино, как В. Легошин, В. Пудовкин, М. Донской, Ю. Райзман, Г. Чухрай. Знаменательной для Урусевского оказывается встреча с М. Калатозовым, с которым они сняли такие великие кинокартины, как «Летят журавли», получившей Гран-при Каннского фестиваля в 1958 года, «Неотправленное письмо» (1959) и «Я-Куба» (1964).
<<23 декабря 2008  в Фонде ЭРА (Москва. Трубниковский пер. 13, стр.1) выставка Анны Кузнецовой «Таланты Кесаря-2008»>
<<C 22  декабря 2008г. в Ravenscourt Galleries (Москва, Гагаринский пер., 35А) выставка Владислава Ефимова "Для радио".
На выставке представлены изображения всем знакомых радиоточек во вполне привычных и обычных интерьерах. В квартирах наших живут радиоточки. Мы платим абонентскую плату радиотрансляционной сети и получаем в свои жилища радио, текущее к нам по проводам. Вместо свободных волн эфира - провода и розетка с суровой надписью "ДЛЯ РАДИО". Это остроумное изобретение существовало в Союзе ССР и существует и теперь в его наследнице - России.  
Ради безопасности в военное время, когда все радиоприёмники были сданы властям, изготовлены миллионы радиоточек, которые вынуждены повторять и передавать навязанное  им свыше.  Радиоточка всё же радио. Радио по своей форме, радио, передающее большей частью полезное и продвигающее страну вперёд, но радио несвободное. Несвобода была терпима ради великих целей, захватывающих страну бесконечных задач, терпима ради соединения человечества. Как писал великий поэт Хлебников, малейшая остановка работы радио вызывает обморок всей страны и временную утрату ею сознания.
Теперь не опасны аварии и остановки. Радио перестало быть "духовным солнцем страны, великим чародеем и чаровителем".
 Я представляю, что сознание пробудилось у радиоточек. Объединившись в хор, запели радиоточки любимые песни, покачиваясь в согласии, в такт музыкальных напевов.  Радио несвободное возжелало свободы.  Происходит бунт радиоточек, бессмысленное романтическое восстание. Радио проводное, томящееся в неволе квартир, стремится соединится со своим эфирным собратом.
Как Прометей, прикованный цепями к скале, радиоточка рвётся на волю. Но цепи эти- провода и они дают радиоточке жизнь. В своём стремлении к свободе радиоточки срываются со своих насиженных мест. Воспарив и оборвав оковы, радиоточка обрывает питающую её силу, силу жизни.
Владислав Ефимов
>
<<19 декабря 2008 - 24 января 2009  в галерее RuArts выставка "Playground": Аманда Бесл, Митси Грюнендайк, Александр Захаров, Марина Федорова, Харма Хайкенс, Рууд ван Эмпель. Скульптура, живопись, фотография Открытие приурочено к празднованию 4-х летия галереи.
<<19 декабря 2008г. в ЦВЗ «Манеж» Московский Дом фотографии представляет выставку работ участников конкурса на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера - 2007».  В задачи конкурса входит сохранение современной отечественной истории, популяризация и развитие российского фотоискусства и поддержка молодых фотографов. «Серебряная камера» проходит по номинациям: «Архитектура», «События и повседневная жизнь», «Лица». К участию в конкурсе принимались фоторепортажи, выполненные в 2005 - 2008 году. Конкурс является открытым, в нем могут принять участие, как любители, так и профессионалы, как школьники и студенты, так и мэтры российской фотографии. В Январе 2009 г.   состоится  подведение итогов конкурса и торжественная церемония награждения лауреатов конкурса «Серебряная камера - 2007». 
<<19 декабря в ГТГ откылась выставка  В.А.Ватагина. Скульптура. Живопись. Графика. Василий Ватагин (1884–1969) стоял у истоков русской анималистики XX века. Окончив естественный факультет Московского университета, он посвятил себя изображению мира природы, создавая эмоциональные и живые образы зверей. Занятия живописью, скульптурой и графикой Ватагин совмещал с деятельностью ученого-зоолога, иллюстрировал книги, например «Маугли». В подготовке юбилейной выставки участвовали семья В.А.Ватагина и Дарвиновский музей, где много лет работал художник. Выставка открыта с 20 декабря 2008 по 15 февраля 2009/ Крымский Вал, 10, залы 80–8>
<<18 декабря 2008 - 18 января 2009  в галерее Крокин "FEN.SO.FREELOGY.зима-весна 2009". Живопись и видео Антона Смирнского, Василия Смирнова и Алика Полушкина (Polushkin Brothers)>
Кто-то сказал однажды, что логика и мистика для него если не одно и тоже, то очень близкие понятия, мистический момент - это как откровение логики, и хотя многие привыкли видеть в логике авторизированный человеком феномен, но, будучи гипотизёрами, нелепо не представить, что открытие до того как стать открытым так скажем не витало бы в воздухе. Любуясь этим  каламбуром, мы мечтали порассуждать  о возможной свободе логики ,но вдруг  решили, что  хотя бы то что мы не можем объявить о законченности нашего сериала, формально говорит в пользу выбранного нами названия. И всё же заметим, что после чудодейственного открытия учёными принципиальности чёрных дыр в центре каждой из галактик, трансформирующих их же в новые галактики, мы могли бы  применить эту гипотезу как приём возможно способный помочь нам изложить хронику создания данной фрилогии. Нам бы пришлось начать с упоминания о последнем master party, на котором в качестве основной видеотемы, иллюстрирующей представленный нами термин “феноменология”, был фильм по роману Джейн Остен “Гордость и предубеждение” с комментариями снявшего его режиссёра. Cоотнесённый в реальном времени авторский комментарий с происходящими в фильме событиями, не только показался нам часто стилистически близким Остен и гармонично переплетённым с её языком в мощную суггестию, но иногда выводящим зрителя на совершенно другой феноменологический уровень. Как бы мимоходом мы узнаём о метафорическом мангусте, уносящим нас в психоаналитические глубины комментаторского космоса, на повторном просмотре мы уже как ревностные и заинтригованные остенисты, наблюдали орбиты его мыслей, отмечая их пересечения и расхождения с остеновской традицией, ибо инициация логикой, независимо от степени её глубины и сознательности, запечатлевается мистикой. Так же как можно назвать мистическим процесс называния, когда, пытаясь подобрать слово для обозначения нового для нас явления, мы вдруг находим его. Сложно сказать, почему стол был назван столом. Но с другой стороны, если он сразу не превратился в пыль после свого называния, можно предположить, что это говорит о предначертанности его имени, его феноменальности, поэтому, фрилогия - это сериал о поиске нами феноменов в местах мистически особенных для нас, где через соприкосновение с их феноменальностью мы возможно ещё раз уловим заинтересующее нас номинальное. В данной же серии речь беседующих в машине героев является как бы интонационным объектом сканирования, тогда как пространство, хоть и формально ограниченное салоном авто, на самом деле гораздо более многообразно чем в других сериях, так как автомобиль движется по специально выбранному нами маршруту, чем мы хотели усилить интенсивность феноменального воздействия на интонирующих в надежде получить более богатый  ноуменологический урожай.  
<<18 - 25 декабря 2008 на площадке молодого искусства "Старт" на "Винзаводе" проект художника из Тувы Евгения Антуфьева "Объекты защиты". В своей первой персональной выставке Евгений Антуфьев создает пространство особого мифа об отчасти утраченной связи человека и природы. Его композиции передают материальное ощущение о вещи и воспоминание о месте. Катализатором  его вдохновения стала Тува как образ идеального дома.
Специальный гость открытия группа Phurpa c программой сакрального пения религии БОН>
<<18 - 21 декабря 2008 выставка-ярмарка "Блошиный рынок". Более сотни антикварных салонов, галерей, частных коллекционеров из России, Франции, Бельгии, Великобритании, Чехии, Украины, Средней и Юго-восточной Азии.  Специальный проект выставки - Коллекция поэта Р.И.Рождественского «Старая Москва». Бывают разные коллекции: в одних главным является собранный материал, а в других – наиболее интересна личность самого коллекционера. В случае с собранием Роберта Ивановича Рождественского совпадают оба эти обстоятельства.
Выставочный комплекс «Т-Модуль» на Тишинской площади>
 <<С 17 декабря 2008   в Фонде "Cовременный город" 12 часть проекта "Сверхновая реальность", выставка  Дмитрия Булныгина "Колбаsа". Открытие состоится 17 декабря 2008, 19:00, Москва, Волхонка, 6, строение1. Художник Дмитрий Булныгин – финальный участник проекта «Сверхновая вещественность». На московской художественной сцене он отвечает за производство китчевых образов и взаимодействия с низовой культурой и маргинальной социальной действительностью. Начиная вместе с участниками группы «Синие Носы», он быстро выработал собственную художественную стратегию, сильно отличную от Мизина и Шабурова. Наибольшую известность художнику принесли его знаменитые loop videos, короткие зацикленные ролики, напоминающие простейшую флеш-анимацию. Помимо этого, Булныгин успешно проводит свой собственный видео-фестиваль «Extra Short Film», где демонстрируемые работы имеют ограничение по хронометражу не более минуты. Постоянный участник европейских видеофестивалей, фаворит зрителей фестиваля «ПУСТО», он, тем не менее, довольно редко представляет большие персональные проекты в Москве, как и большинство независимых художников «Сверхновой вещественности». Выставка «Колбаsа» в фонде «Современный город» – этапный эксперимент для Булныгина.  «Название этой выставки, должно быть говорящее на масс-слэнге и вызывать ассоциации чего-то желанного в недалеком прошлом и так быстро ставшем постыдном в мире суши-баров, но по сути лишь сменившее оболочку. "Кoлбаsa" – пип-шоу для посетителей выставок современного искусства» (Д. Булныгин).
<<С 25 декабря 2008г.  в галерее XL выставка "XL-текст". В этом году XL Галерее исполнилось 15 лет. Это более 180 выставок, практически каждая из которых (не важно – в стенах или за пределами галереи) сопровождалась каталогом или буклетом с текстами ее директора Елены Селиной, приглашенного арт-критика, а в некоторых случаях и художника. В разное время для XL писали критики Виктор Мизиано, Людмила Бредихина, Александра Обухова, Милена Орлова, Андрей Ковалев, Иосиф Бакштейн, Александр Панов (он же Федором Ромером), Екатерина Деготь, Сергей Епихин, Сергей Хрипун, Владимир Левашов, Ирина Кулик, Антонио Джеуза, Мария Кравцова, художники Андрей Монастырский, Константин Звездочетов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и многие другие. Сегодня большинство из этих изданий, по которым без преувеличения можно изучать историю русского современного искусства, считаются библиографической редкостью. В галерее будут представлены все написанные за эти годы тексты, а также редкое видео из архива галереи.
Елена Селина. XL ТЕКСТ  или что я люблю… 

Почему так быстро летит время? Еще недавно мы были молодыми и привлекательными и галерея была «молодая» и перспективная… А теперь мы взрослые, порядком всем надоели и как-то незаметно пролетело 15 лет. Мы начинали в «неудачное» кризисное время и празднуем годовщину, может, не в самые веселые времена…
Когда становишься старше - хочется посмотреть назад. Тексты и архивное видео как старые письма и документы - когда начинаешь их читать - вспоминаешь эти невероятные, невероятные, невероятные годы, когда деревья были большими, художники безумно талантливыми, критики потрясающе умными, реки молочными, берега кисельными… А если не хватало денег на выставку и каталог, то как-то можно было занять у друзей и почему-то довольно быстро и непонятно каким образом отдать. Непонятно, потому что произведения мало кому были нужны, кроме нас, художников, критиков и почему-то Дмитрия Коваленко и злого старика Сороса…
Выставки были маленькими, но такими огромными, такими потрясающими, такими умными и столько драйва было в этих выставках, что теперь даже смешно, странно и грустно, потому что и пространство сейчас большое, и на ярмарки приглашают, и коллекционеры ищут «раннего» Звездочетова, за произведения молодого Кулика до сих пор арестовывает таможня, «Христа в Москве» практически с боем покупает музей… А драйв куда-то ушел…
Как я хочу обратно, в это странное время, «мое» время, наше время! Я хочу ругаться там с Ковалевым, бояться и уважать Катю Деготь, дружить и смеяться с Миленой Орловой и Сашей Обуховой… И восхищаться Игорем Макаревичем, Андреем Монастырским, Никитой Алексеевым, Иваном Чуйковым…Хохотать с Куликом, Осмоловским, Дубосарским-Виноградовым... Искать по улицам Звездочетова, и чтоб Монро пел зрителям на морозе, потому что мы лихорадочно вешаем его выставку, которую он как всегда закончил в последнюю минуту… А у Епихина опять прорвало трубы, но он успел все же написать свой незабвенный текст «Я видел Ленина, стоявшего отвесно»…
Ну наверно мы сейчас покажемся вам смешными с нашими страстями и открытиями, но очень хочется, чтобы и вы окунулись в это невероятное и такое прекрасное время… 

<<25 декабря 2008 г.  - 18 января 2009 г.  в  Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка произведений московского художника Александра Чичигина. Работы Чичигина камерны и лиричны. Излюбленный жанр – натюрморт. Он пишет сухие букеты, цветы,  фрукты, зеркала и их отражения. Свет, возникающий из глубины пространства,  преображает самые простые предметы,  которые утрачивают материальность, становятся более декоративными, обобщенными. Картины художника обретают монументальное звучание, несмотря на небольшие размеры, а пастельность, мягкость тонов усиливает  их поэтическое содержание.
<<C 25 декабря 2008 г.  по 1 февраля 2009г. в Музее-мастерской А.С. Голубкиной (Москва, Б.Лёвшинский пер. 12) выставка "Арбатские жители. Серебряный век". Участники нынешней выставки – Алексей Караулов и Галина Гуляева. Экспозиция посвящена Арбату Серебряного века, арбатской мифологии, рожденной творческой фантазией Андрея Белого, одной из центральных фигур русского символизма. Арбат Андрея Белого отмечает в наше время свое столетие, и он навсегда  вошел в историю русской культуры. Сами художники называют выставку «Таинственный Арбат» и готовы приоткрыть завесу над его тайнами. Героями их творчества стали профессора-кентавры, единороги, декадентка, собака по имени Лев, сам старый Арбат – образы того, что было, и того, что только пригрезилось Андрею Белому>
<<20 - 31 января 2009 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка фотографии Сергея Наветного, известного музыканта, работавшего в составе группы "Сплин".
<<C 17 до 21 января 2009 года в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка Григория Ющенко "Укусы насекомых" Григорий Ющенко родился в 1986 г. в Новосибирске. Живет в Санкт-Петербурге. Рисует и выставляется с 2005 г. В 2005-2006 г. входит в творческое объединение «Галерея «Паразит». В апреле 2006 г. вместе с Игорем Межерицким и Александром Вилкиным основал арт-группировку «ПРОТЕЗ», в рамках которой было проведено более 15 выставок и акций, а также разработана техника «hard-jumping», или художественная переработка афиш.
В 2007 г. персональный проект Григория Ющенко «Реклама наркотиков» вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник года». В апреле 2008 г. в Санкт-Петербурге (галерея "Navicula Artis") открылась первая персональная выставка Григория Ющенко, представлявшая из себя полную версию проекта «Реклама наркотиков», однако через два дня была закрыта после провокации, организованной журналистами «Пятого канала». Автор иллюстраций к книге Натальи Романовой «Zaeblo». В 2008 г. проект «Укусы насекомых», запрещенный к показу на биеннале «Стой! Кто идет?» вошел в финал «Премии Кандинского-2008». В настоящее время работает как над проектами группировки «ПРОТЕЗ», так и над персональными.
<<15 - 30 января в Белом зале Лофт Проекта ЭТАЖИ (СПб, Лиговский пр., 74) выставка «КТО Я? Дети глазами фотографов». Кураторы выставки: Карина Белова, Солмаз Гусейнова, Александр Китаев.
<<C 13 января 2009 года в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка Марины Алексеевой "Белые и чёрные".
<<12  - 22 января 2009 года в галерее "ЗонаДИ" (СПб, Провиансткая 3/ Блохина 6) 8-я выставка серии "Люди". Ретроспектива работ Ваана Степаняна. Открытие 12 января>
<<7 - 18 января  2009 года в Манеже на Исаакиевской площади СПб выставка "Молодая Российская фотография - 2008", 13 молодых фотографов-участников выставочного проекта Фотодепартамента «Имя собственное» за 2008 год. Открытие выставки – 7 января в 16.00>
<<26 декабря 2008г. - 21 января 2009г. в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (CПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка «Ёлочная игрушка как микроскульптура». Специально для выставки петербургские  художники создали свои авторские игрушки к празднику, – которые можно повесить на елку или поставить под нее. Главная задача этой выставки создать праздничную, новогоднюю атмосферу. В течение работы выставки будут проводиться  мастер-классы:  Дед Мороз в старинном стиле; Аксессуары в технике «горячего» валяния; Игровая текстильная кукла;  Мой первый мишка Тедди; Игрушка из грунтованного текстиля ; Бумажная пластика (бумагокручение, гофрокартон) (по четным дням и субботам и воскресениям с 14.00 до 16.00)>
<<С 26 декабря 2008г.  в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Олега Маслова "Ещё раз про любовь". Открытие 26 декабря в 19:00. Зритель на выставке Олега Маслова попадает в ловушку. Всем знакомый с 1980-х гг. хулиганствующий экспрессионист из группы “Новые дикие”, затем трансформировавшийся в блестящего профессора Новой Академии Изящных Искусств, здесь вдруг предстает… абстракционистом. Но это уловка и прелюдия – абстрактные “расколеровки” лишь предвещают цветовую гамму экспозиции крупноформатной (до 190х140) фигуративной живописи. Это колорит лета, ликования жизни и любовного задора, контрастирующий с декабрем на дворе и, одновременно, как пестрое конфетти, подчеркивающий радость рождественских и новогодних праздников.

<<26 декабря 2008г. - 15 января 2009г.  в Государственном центре фотографии (СПб, Б.Морская, 35) выставка из серии "Русские фотографы XIX века" - "Фотограф-изобретатель Иван Болдырев". Открытие 26 декабря в 18:00. Первая монографическая выставка произведений Ивана Васильевича Болдырева (1850 - после 1917) из собраний Российской национальной библиотеки и Научной библиотеки Академии художеств.  С течением времени становится все более очевидным дарование художника Болдырева — автора замечательно разнообразных фотографий. Его снимки были достаточно высоко оценены современниками, в том числе Владимиром Васильевичем Стасовым. Выдающийся критик считал, например, фотографические портреты казаков, не менее выразительными, чем жанровые полотна любимых им передвижников. Ирония истории в том, что сам Болдырев, о чем он оставил очень характерные записи, воспринимал свои работы прежде всего как способ продемонстрировать то или иное изобретение или техническое умение. К своему незаурядному композиционному мастерству, столь очевидному, например, в фотографиях Бахчисарайского дворца или серии снимков сделанных в петербургских больницах в конце восьмидесятых годов, автор относился, видимо, как к чему-то само собой разумеющемуся. Можно удивляться этому странному равнодушию или найти в нем черты, роднящие Болдырева с большими художниками новейшего времени.
В РОСФОТО представлены все основные серии, циклы и альбомы автора: «Виды и типы второго Донского округа» (1875-1877), портреты в интерьере из альбома «Фотографии с натуры» (1874-1880), «Виды внутренние и наружные, снятые при искусственном свете И. Болдыревым с антрацитного рудника И.С. Кошкина», фотографии, передающие поиски автора в области съёмки при искусственном свете керосиновых ламп и свечей>
<<26 - 30 декабря  в галерее Формула на 5 этаже лофта Этажи (СПб, Лиговский, 74) cовместно с Фондом и Школой Петербургские фотомастерские организована выставка 10 фотографов, 500 работ которых демонстрируются на 10 мониторах. Участники проекта: Андрей Чежин (Санкт-Петербург), Игорь Васильев (Санкт-Петербург), Петр Ловыгин (Ярославль), Александр Китаев (Санкт-Петербург), Людмила Григорьева и Наталья Захарова (Санкт-Петербург), Надежда Кузнецова (Санкт-Петербург), Евгений Медведев (Санкт-Петербург), Евгений Мохорев (Санкт-Петербург), Ася Немчёнок (Санкт-Петербург), Светлана Пожарская (Москва)>
<<С 26 декабря 2008г.  в галерее ARTreFlex (СПб, Бакунина, 5) выставка "Отражение": Феликс Волосенков (живопись), Роберт Геттих (живопись), Дмитрий Жуков (скульптура), Валерий Лукка (живопись), Вячеслав Михайлов (живопись), Надежда Николаева (графика)>
<<26 декабря 2008г. - 6 января 2009г.  в Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20/ галерист и куратор Ирина Меглинская представляет молодого автора: Марго Овчаренко / г. Краснодар/ "Без меня". Подробнее о выставке>
<<23 декабря - 30 января 2008г.  в галерее Формула на 4 этаже лофта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка "... И именно сегодня и именно сейчас...", Новогодний космический киноотряд>
<<20 декабря 2008 - 21 января 2009  в  выставочном зале Нарвских триумфальных ворот (СПб, пл. Стачек, 1) выставка Станислава Марченко "Монашеский остров". Автор снимал эту серию на протяжении нескольких лет (2003-2008 гг.) во время своих посещений Коневского Рождество-Богородичного мужского монастыря, расположенного на острове Коневец в юго-западной части Ладожского озера. Однако в своих фотоработах автор не ставил перед собой цели запечатлеть историко-культурные особенности именно Коневского монастыря. На примере жизни этой обители Станислав Марченко создает собирательный образ монастырского острова, отдаленного водными просторами от мирской суеты, с присущими ему размеренным укладом жизни, работой, богослужением.
<<19 декабря 2008 - 24 января 2009  в выставочном зале института Про Арте (Невская куртина Петропавловской крепости) 14-я выставка цикла "Штучки" "Морская. Крейсер Аврора". Открытие 19 декабря в 17:00.  Приборы технического оснащения с крейсера «Аврора» (стойка управления с рулями, компас корабельный, датчик показаний лага, звонок-ревун и др.) из фонда науки и техники Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Дополнят экспозицию работы современных художников: «ТАНЦУЮЩАЯ АВРОРА». Авторы: Алексей Политов и Марина Белова (Москва); «СНЫ АВРОРЫ». Автор: Марина Алексеева (С.Петербург) ; БРОШЬ «КРЕЙСЕР «АВРОРА»». Автор: Марина Колдобская (С.Петербург); «АВРОРЫ». Автор: Ирина Таргонская (С.Петербург)>
<<C 19 декабря 2008 в галерее Люда (СПб, Моховая, 42, второй двор) "Memories of red"/ "Воспоминания красного", медиаинсталляция Виктории Илюшкиной. время проходит … сохраняются  воспоминания  - о детстве, о семье. и ты понимаешь, что возврат в это пространство невозможен, остается лишь призрачная аура. красный цвет в  русской культуре ассоциировался  с понятием красоты. красный - красивый. красный- кровь. рождение. почему так болезнен вид пролившейся крови? … кровь - квинтэссенция жизни. в моей картине красная кровь есть некая субстанция памяти. кровь как дыхание  времени которое невозможно повторить. уходит кровь -  уходит жизнь. уходит память. нет памяти, не остается ничего о нас.
<<C 15 по 25 декабря 2008 г. в галерее Альбом (СПб, В.О., 5 линия, 36) "Cемейный портрет в интерьере", объекты Людмилы Беловой.
"...Жизнь - это поле битвы, где сталкиваются молодость и старость. Молодые, с их обаянием, жизненной силой, безрассудством, с их упрямым нежеланием верить. И старики, лишённые иллюзий, замкнутые в воспоминания, гордые своей опытностью и культурой". Лукино Висконти.
Серия объектов, в основе которых лежат фотографии, сделанные в зале Рембрандта в Эрмитаже - размышление на тему времени. Встреча вечного (в образе истории и культуры) с сиюминутным, случайным (отражения в стекле людей, рассматривающих объекты или просто проходящих мимо) -  главная интрига выставки. Этот психологический прием взят непосредственно из жизни: в зале Рембрандта, вглядываясь в застекленные старинные портреты, зритель в пространстве изображения вдруг обнаруживает себя и находящийся в постоянном движении мир настоящего.
<<В AL Gallery (Галерея Альбом, СПб, В.О., 5 линия, 36 ) продолжаются лекции цикла "Арт-Пространство". Каждую среду в 19.00 известные в Санкт-Петербурге кураторы, критики и исследователи рассказывают о культуре настоящего и недавнего прошлого.
10 декабря. Марина Колдобская. "Видеоарт: определение жанра". Будут демонстрироваться интересные видеоработы русских и зарубежных художников.
17 декабря. Дмитрий Пиликин. "Мэтью Барни: торжество субъективности".
24 декабря. Ян Левченко. "Город в кино".
Входные билеты: 250 руб., студенты 150 руб.
<<Каждый понедельник с 1 декабря в 19:00 в Институте Клинической Медицины им. М.П. Кончаловского (Санкт-Петербург, ст.м. «Пл.Восстания», Лиговский пр., 56-Е, оф. 95) семинар Группы Лакановского психоанализа.  Семинар ведёт Елена Кацова. Обсуждение книги Лакана "Изнанка психоанализа" изданной в 2008 году издательством Логос/ Гнозис
<<28 ноября - 20 декабря 2008 Олег Зайка "То, что вокруг", живопись в галерее современного искусства Anna Nova, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28Открытие состоится 28 ноября в 19.00. Олег Зайка как художник не изменял себе с тех самых пор, когда ленинградское искусство в лице “Новых художников”, героев фильма “Асса”, было первым в стране. С группой “Дикие”, которая состояла из него, Олега Маслова и Алексея Козина и была боевой молодежной организацией “Новых”, Зайка участвовал в легендарных выставках 1986-1989 годов: в 17-й молодежной в Москве, в премьерах “Ассы” в Ленинграде и Москве, в историческом показе “От неофициального искусства к перестройке” в Ленэкспо.
Живопись Олега Зайка, начавшаяся в самом конце советской истории, интересна тем, что в ней мрачноватый российский аскетизм, как током, пробит абсурдным весельем в духе “Новых художников”. Это веселье – стихийный ответ на разнообразные гримасы жизни, которые художник воспринимает живописно, как живую игру форм. Взгляд Зайка, как и некогда в 1960-е взгляд анархиста-Ольденбурга, радуется именно буйной пластике жизни и умеет удержать, запомнить и снова представить простые, как мычание, вскрытые советские консервы или нервные электрические провода. Его живописная материя, вбирающая в себя все, что вокруг, благодаря этому прямому контакту с реальностью воспринимается неиссякаемой и накачанной, как тело, которое легко принимает любые позиции “Гимнастики для беременных”. Екатерина Андреева>
<<27 ноября - 29 декабря 2008 в  «Печатне» в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка молодых петербургских художников - «Багаж Коломбины».
<<26 ноября - 16 декабря в галерее МАрт (СПб, ул. Иарата, 35) в рамках долгосрочного проекта "Художники Дальнего Востока"  выставка Сергея Форостовского «Восточный транзит - 2». Вернисаж 26 ноября в 17 часов. Красноярский художник является также организатором серии выставок "Транзит" в городах России и Китая>
<Из серии "Ветер с Сунгари". "Новый лес">
 
<<С 21 ноября по 22 декабря 2008 года в галерее "Рахманов дворик" (СПб, ул. Казанская, 5, второй двор) выставка  cоздателя новой визуальности,  «мифотворца советской эпохи» Аркадия Шайхета (1898 - 1959). Художественный образ особого периода истории огромной страны сложился во многом благодаря фотографиям Шайхета, коих обладавший фантастической работоспособностью фотограф сделал многие тысячи>
<<15 ноября - 21 декабря 2008 в Музее "Царскосельская коллекция" (СПб, Пушкин, Магазейная, 40, по четвергам - воскресеньям до 17 часов) выставка главного фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца «Мрамор». 23 черно белых фотографий 80х60 см. ручной печати, выполненных с широкоформатной пленки.
<Андрей Хлобыстин. "Прошел сквозь стену">
<<C 5 ноября в Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств (Университетская наб., 17) выставка «Канон красоты по Рафаэлю. (Эпоха Рафаэля и русская художественная школа)» из фондов музея. Более ста живописных и карандашных копий XVIII-XIX вв. с работ Рафаэля и его современников – П. Перуджино, Андреа дель Сарто, М. Альбертинелли, Франчабиджо, гравюры европейской и русской школ, воспроизводящие самые известные работы одного из величайших мастеров Высокого Возрождения, акварели русских архитекторов, выполненные во время совершенствования в Италии (Ф.Ф. Рихтер, А.О. Томишко, М.Т. Панафидин, Г.Д. Гримм и Е.Р. Бах). Для  большего приближения к эпохе в экспозицию включены уникальные пробковые модели античных памятников Рима, в том числе и Пантеона, триумфальных арок. Выполненные в мастерской Антонио Кики по заказу Екатерины II, они прекрасно передают  облик «вечного города».


<<24 сентября 2008 г. - 11 января 2009 г. в Государственном Эрмитаже, в залах Главного Штаба, в рамках проекта "Эрмитаж 20/21" выставка "Пространство Тимура. Петербург - Нью-Йорк". К 50-летию Тимура Новикова. Тимур Новиков - крупнейший художественный деятель российского искусства конца прошлого века. Его работы находятся в собраниях ведущих российских и зарубежных музеев. В Эрмитаже будут экспонироваться 25 произведений из собраний музея Стедлик, Амстердам, (Stedelijk Museum), Государственного Русского музея, музея "Aboa Vetus & Ars Nova",Турку, Финляндия, а также из частных собраний Петербурга, Москвы и Брюсселя. Выставка организована при инициативном участии семьи художника.
В 2007-2008 годах проект "Эрмитаж 20/21" представил две выставки: "Америка Сегодня. Выбор Чарлза Саачи" и персональную выставку классика современного американского искусства Чака Клоуза - "Чак Клоуз. Семь портретов". Каждый выставочный проект современного искусства в Государственном Эрмитаже, проводимый в рамкахпрограммы "Эрмитаж 20/21", становится одним из главных событий культурной жизни Санкт-Петербурга. Выставки проекта уже посетило около 35000 человек.
Куратор выставки - Аркадий Ипполитов, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог, который предваряет вступительное слово М.Б.Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, и включает статьи Аркадия Ипполитова, Екатерины Андреевой, ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений Государственного Русского музея, Андрея Хлобыстина, художественного критика.
В рамках работы выставки проводятся круглый стол с устроителями экспозиции, а также образовательные лекции, кино-показы, демонстрация архивных видео-материалов.
<24 cентября у фонтана в Некрополе мастеров искусств состоялось открытие памятной скамьи Тимуру Новикову (1958-2002)>

<<31 января 2009, в 19.00 на Винзаводе публичная лекция Франсес Моррис, главного куратора музея Tate Modern, Лондон. "Современное искусство в 21 веке. Что дальше?".  «В наше время, когда  художники  преодолевают все внешние границы и создают искусство, которое мы понимаем как в глобальном, так и в локальном способе выражения, Тейт изучает особенности этих «новых» произведений в своих коллекциях… Мы не хотим, чтобы Tate Modern в 21 веке так и остался музеем прошлого столетия. Нет никакого смысла в избавлении от одной навязчивой идеи, только для того, чтобы просто заменить ее на другую» (Франсес Моррис).

<<30 января с 20:30 в клубе Игоря Бутмана (в здании г-цы "Уланская" в Уланском переулке, 16 у ст. метро "Тургеневская"/ "Чистые Пруды") "Джаз-Бас-Театр" Алекса Ростоцкого представляет программу "Jazz-Coffee-Art". В этой музыке есть практически все направления современной импровизационной музыки - Джаз, этно, классика, поэзия (И.Бродского, В.Маяковского, К.Чуковского), нойс и вокодерные голоса. И на большом экране вы видите картины, созданные художником Фернандо Химено Пересом в это же мгновение, образы возникают и растворяются, как звуки.
На поверхности стекла рассыпан порошок кофе, над которым летают руки художника, выкладывая из него один образ за другим. Видеокамера проецирует изображение на экран. Легкими движениями, подбрасывая и разметая кофейный порошок, художник трансформирует одну картину в другую, создавая неповторимый импровизационный кофейный фильм с причудливым и трогательно-наивным сценарием.  Картины, появляющиеся на стекле, непостоянны и потому особенно невесомы, прозрачны.  Все происходит в реальном времени без монтажа, все происходит как в настоящем джазе>
<<C 29 января по 1 февраля, в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде будет показана программа самого прогрессивного фестиваля Амстердама – KLIK! Зрители увидят лучшие фильмы конкурсной программы 2008, короткометражные шедевры голландских и европейских независимых авторов. Организаторы фестиваля – Yvonne van Ulden и Dario van Vree - специально прилетят в Россию, чтобы представить программу и рассказать о последних мультипликационных достижениях Европы.
30-31 января 2009 - Нижний Новгород / Киноцентр Рекорд.
1 февраля - Санкт-Петербург / Центр современного искусства им. С.Курехина>
<<Cерия лекций музея Stedelijk и университета Амстердама "Искусство и теория в XXI веке". Следующая лекция 29 января 2009. 15 января на тему "Вера" выступал Борис Гройс>
<<29 января в 12:00 в Белом зале Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится пресс-конференция посвященная 10-летию Петербургского фонда культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ».
Фонд «ПРО АРТЕ» активно поддерживает петербургские музеи и другие учреждения культуры, работает с художниками, музыкантами и композиторами не только в Петербурге, но и по всей России. Ежегодный фестиваль «Современное искусство в современном музее», проводимый ПРО АРТЕ в Петербурге с 2000 года, стал крупным событием городского масштаба: в фестивале приняли участие более 50 музеев города, было показано 70 выставок ста художников из России и десяти стран мира.
<<24, 25 и 26 января 2009 в ШДИ (Сретенка19/27) Opus7. Режиссер Дмитрий Крымов. Лучший спектакль сезона в рейтинге сайта «Театральный смотритель». 2е место в списке лучших спектаклей 2008 года, по опросу проведённому среди читателей журнала «Афиша». «Когда-то я смотрел одноактные балеты Баланчина, - говорит Крымов, - мне понравилось такая форма и захотелось сделать два вот таких одноактных «балета». Что-то станцевали, отдохнули, потом - еще».
<<25 января 2009 Музее Набокова (СПб, Б. Морская, 47) концерт ансамбля старинной музыки Dance of Renaissance. Ансамбль был создан 12 января 2007 года и является единственным в Санкт-Петербурге и одним из немногих в России коллективов, исполняющих музыку эпохи Возрождения на оригинальных инструментах того времени и в аутентичной манере.  В программе концерта: Гийом де Машо,Пьер Аттеньян, Диего Ортис, Польский ренессанс 16 века (анонимные композиторы).
<<25 января  2009 в 20:00 в Актовом зале (Проект FАБRИКА, Переведеновский пер.,18) Агенство театров танца ЦЕХ представляет Московскую премьеру музыкального перформанса "ВЛЕЧЕНИЕ ЗВУКА ИЗ" (в рамках презентации нового CD Николая Судника "Pas de Trois"). Звук, извлекаемый непосредственно во время перформанса Татьяной Гордеевой фиксируется ЭВМ, и при помощи колдовства и различных манипуляций Николая Судника преобразуется в реальном времени в музыкальную фактуру, на каждом спектакле разную... Продолжительность 45 минут.
<<23-24 января в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29) "Комикс Underground". Тема выставки - Затерянные во времени. 23 января в 19:00 – открытие выставки и семейный ужин с буфетом. Играют музыканты: Петр Красов - "акустический рок" (авторские песни под аккомпанемент двенадцатиструнной электрогитары) и Дмитрий Гурыч - поэт, фронтмэн группы "Львиная дуля".  24 января в 15:00 – аукцион работ с автографами авторов, а также развал уникальных авторских комиксов для поклонников жанра.
<<23 января 2009 в 19:00 в ГЦСИ показывают видео из коллекции ГЦСИ. «25 коротких перформансов о глобализации» «Синих носов», «Черный пахарь» Ефимова и Чернышева, «Быть Микеланджело» Якова Каждана, «Стишок» Ксении Перетрухиной, «Облитерирующее омовение» Prigov Family Group, «Моя Америка» Эгле Ракаускайте, Urban Surfing II Марины Черниковой. Следующий показ 30 января>
<<21 января, среда, 19.00, ГЦСИ, Москва. Арно Элфор / Arnaud Elfort/ Вне границ: несколько недавних акций за пределами официальных художественных структур Франции. Лекция>
<<21 января, среда, 20:00, в клубе Синефантом (Москва, Фрунзенская наб., 12) фильмы-победители VII Канского Международного Видео фестиваля, а также состоится встреча с организаторами фестиваля - Пашей Лабазовым, Надей Бакурадзе и Андреем Сильвестровым. Это не кинофестиваль, а тотальный эксперимент во времени и пространстве. Место проведения - небольшой городок Канск - был найден в интернете, был выбран случайно: по созвучию с названием французского фестиваля. Шутка породила легенду, что в России будет свой Канский фестиваль. Легенда стала реальностью в 2002 году.
Гран-при – Золотой пальмовый секатор и Диплом за 1 место - Реалити шоу / 2007 / 17’ / DVD / режиссер Федерико Шмуклер / Мексика / FIC.  Диплом за 2 место - Cюрприз! / 2007 / 18’ / DVD / режиссер Фабрис Марука / Франция / FIC. Диплом за 3 место - Один / 2008 / 3’ / DVD / режиссер Герард Фриксис Рибера / Испания / EXP. Диплом за «Лучший российский фильм 2008»-  Зина. Жила-была / 2007 / 26’ / MiniDV / режиссер Александр Белобоков / Россия / DOC. Специальный диплом жюри "За наиболее полное раскрытие темы фестиваля" - Аноним / 2006 / 20’ / DVD / режиссер Кристиан  Позо / Испания / FIC>
<<20 января, вторник, 19.00, ГЦСИ, Москва. Вдох и выдох. Виктор Алимпиев Творческая встреча Участники: Виктор Алимпиев, Екатерина Деготь, Анатолий Осмоловский>
<<C 10 по 26 декабря в в галерее современного искусства ОкNо (Челябинск) выставка абстрактно-экспрессионистической живописи Алексея Алиева и Дениса Тевекова (г. Нижний Тагил).
<<C 9 декабря в Красноярском музейном центре  выставка «Красавица со звездой: советская мифология Аркадия Петрова», организованная совместно с галереей POP/OFF/ART, Москва.
Аркадий Петров родился в 1940 году в поселке Горловка Донецкой области. Проведя в далекой шахтерской провинции детские годы, в 1957 году он переехал в Москву. После окончания художественного училища «Памяти 1905 года», в 1963–1969 годах он учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1970-х его своеобразный стиль проявился в монументальных заказах, тогда как станковые работы редко проходили официальные выставкомы. К середине 1980-х годов сложилась парадоксальная ситуация: Петров воспринимался как один из ключевых творцов поколения, притом, что его единственная персональная выставка в советское время была едва разрешена властями. Слава приходит к художнику на рубеже 1980-х – 1990-х годов: он создает крупноформатные картины, многие из которых становятся событием в отечественном художественном мире, принимает участие в значительных международных выставках, его работы приобретают зарубежные музеи и коллекционеры. Статус Аркадия Петрова закрепляют масштабные персональные выставки в Центральном Доме художника в Москве, а также экспозиции, курируемые режиссером Сергеем Соловьевым и художником Олегом Куликом.
Основные мотивы искусства Петрова – жизнь и культура советской провинции середины ХХ века, шире – жизнь «простого советского человека» как частный случай «маленького человека». Художник переосмысляет стереотипы советского общества, смотря на них сквозь призму китчевых сюжетов, образов отечественной массовой культуры – от раскрашенных анилиновых открыток до портретов Аллы Пугачевой. Безличную эстетику китча Петров преобразовал в галерею характерных и прочувствованных человеческих типов, наивных и эпических одновременно, в уникальный срез эпохи.
<<С 7 ноября до 31 декабря 2008 в Красноярском музейном центре видеоинсталляция восходящей звезды датского видео Джеспера Джюста (Jesper Just) "Путь Домой" (2008). Куратор проекта - Юлия Тихонова. Куратор в Красноярске - Сергей Ковалевский. Трилогия состоит из одноименной части "Путь Домой” и двух других - "Собственная Комната" и "Безмолвный Вопрос" и  повествует о неизбежном возвращении человека к первоначалу, к дому, к себе самому.  Героиня, которую играет известная актриса датского кино Бенедикте Хансен – женщинa среднего возраста, которая отправляется в психологическое путешествиe, чтобы открыть свою сексуальность. Художник исследует диапазон женского желания, как бы колеблющегося между самой личностью женщины и ее вымышленной сексуальностью.  Джюст выработал  индивидуальную стилистику кинематографии, в которой совмещены высокотехнологический интерфейс и эмоциональные саундтрэки. Уникальностью киноязыка Джюста является продуманное нарастание нарратива,  который держит зрителя в эмоциональнoм напряжении, не разрешая его, не доводя до развязки. Джюст pодился в 1974 в Копенгагенe, закончил  Королевскyю Aкадемию изящных искусств, и в настоящее время живет в Нью-Йорке. Его недавние выставки прошли в de Witte в Роттердаме, Kunsthalle в Вене, в S.M.A.K в городе Гент,  в Центре Moore в Майами, в музее Hirshhorn в Вашингтоне и в музее Хамерра UCLA в Лос-Анджелесе. Джюст представит  большую персональную выставку в Бруклинском музее Нью-Йоркa осенью 2008 года и будет участвовать в предстоящей Биеннале в Ливерпуле, а также в Копенгагенском Quadriennale.
<<16 октября - 22 декабря 2008 года в Екатеринбурге проходит масштабный международный проект «IN TRANSITION RUSSIA 2008», посвященный открытым наболевшим проблемам современного мира и переходности как его основополагающей характеристике. Проект состоит из двух взаимодополняющих частей: международной художественной выставки со специальной и параллельной программами и междисциплинарной научно-практической конференции.
IN TRANSITION – самая крупная медийная выставка современного искусства на Урале:
- 125 художников из 40 стран мира <Участники>
- 77 участников, выбранных по открытому конкурсу в интернете
- тотальная видеоинсталляция в традиционном музее
- 100 арт-объектов: фотографии, живопись, принты, объекты, онлайн-трансляции, веб-инсталляции
- 42 международных участника – художники и ученые – ЛИЧНО на презентации проекта в Екатеринбурге
- показы программ интернационального видеоарта
- лекции крупнейших мировых ученых и презентации знаменитых художников>
<<Ярославская область. 2-й цикл фильмов "Наша география" c середины апреля на телеканале 24ДОК>
- «Ярославль. Смутам вопреки». Здесь вершились судьбы страны;
- «Музей на дороге». Уникальный город-музей Переславль-Залесский;
- «Кому на Руси жить хорошо». Двойная жизнь Николая Некрасова, село Карабиха;
- «Первый театр России». На сцене истории и за  кулисами  политики, театр им. Федора Волкова;
- «Тутаев. Два берега». Славное прошлое и  смелые планы на будущее.
<<14 - 18 января  2009 года в Лондоне ART2009 - London Contemporary Fair>
<<6 января в музее Гугенхайм (Нью-Йорк) 24-часовое представление сконцентрированное на концепции времени - в философских, психологических, биологических, социологических, поэтических, эстетических и экономических манифестациях художников, архитекторов, учёных, философов, историков, инженеров, режиссёров, музыкантов и других деятелей культуры. Для выставки выбраны художники, экспериментирующие с временным измерением произведения: Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija. Программа смоделированна на основе известных тематических "марафонов", задуманных  директором международных проектов  лондонской галереи Serpentine Хансом-Ульрихом Обристом. Среди участников Vito Acconci, David Albert, Julieta Aranda, Kevin Birth, Katherine Brinson, Angela Bulloch, Simon Critchley, Drew Daniel, Verne Dawson, Lisa Dennison, Luke DuBois, Li Edelkoort, Eiko and Koma, Makram El-Kadi, Douglas Futuyma, Liam Gillick, Andrew Ginzel and Kristin Jones, Amy Herzog, Paul Horwich, Tehching Hsieh, Helen Hsu, Florian Idenburg, Chrissie Iles, Marc Kushner and Matthias Hollwich, Sanford Kwinter, Thomas Leeser, Joseph LeSauter, Nate Lowman, Ronald Mallet, Richard McGuire, Don Melnick, Shamim Momin, Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno, Nicholas Rennie, Matthew Ritchie, Danny Rubin, Saskia Sassen, Ted Sider, Slowfood USA, Agathe Snow, Nancy Spector, Mark Taylor, David van der Leer, Marianne Weems, Robert Weston, Lebbeus Woods. Видеодокументация лондонских Марафонов (Интервью -2006, Эксперимент-2007 и Манифест-2008) будет демонстрироваться в соседнем театре>
<<20  декабря 2008г. в Одессе на ул. Кузнечной, 52 только 1 день выставка Стаса Подлипского "Мёртвая женщина 20 лет спустя". Выставка посвящена девушке19-ти лет по имени Люся. Прототипом не был вымышленный персонаж. Люся некогда (ранее) была близка с художником. Именно это его и побудило к теме выставки. Она погибла от руки неизвестных личностей. Была жестоко убита и закрыта в глубокую яму. Переживания и размышления девушки после её смерти, описанные в работах художника, разумеется, были вымышлены. Но вот что произошло по прошествии 20-ти лет. Люся стала приходить по ночам к художнику, утверждая, что он остался единственный близкий ей человек из мира живых. Приходя ночами, девушка поведала художнику, что смерть в материальном мире не была концом её существования.  Все эти 20 лет она продолжала жить в глубокой яме, куда её закопали хулиганы. Со слов Люси, её душа  не обретет покой, пока Подлипский не сделает выставку из работ, повествующих о её теперешнем положении.
" Я вынужден сделать эту выставку"- говорит автор,- "тем более, что практически все сюжеты продиктованы мне с того света".
<<4 - 20  декабря 2008  в кёльнском Neues Kunstforum выставка русских и грузинских художников живущих в Германии. Юрий Альберт, Евгений Дыбский, Анна Ермолаева, Вадим Захаров и другие>
<<Выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной "Грибы русского авангарда" после успеха в Лондоне (5- 22 ноября 2008 в Лондоне, в галерее Club Row, Rochelle School) переезжает в Берлин, в Sandmann Galerie, где будет проходить с 3 декабря 2008 по 3 января 2009 г. Проект представляет Фонд современного искусства ARTiculate при поддержке GAZPROM Germania GmbH. Галлюциногенные колдовские грибы, представленные на выставке, символизируют абсурдность, которой современная культура пропитана в той же мере, что и некогда древние магические обряды. 
<"Паган" (Гриб Татлина). Папье-маше, дерево, эмаль>
Один из центральных экспонатов – скульптура, в которой башня Владимира Татлина, культовый символ модернизма, растет из шляпки мухомора, – олицетворяет мистический характер и утопичность русского авангарда. Серия фотомонтажей московских зданий подчеркивает грибовидные черты многих архитектурных проектов ХХ века. Так, с юмором, авторы намекают, что галлюцинации - это не только удел шаманов, сумасшедших и маргиналов, но и неотъемлимая часть современной жизни.  
На выставке будут представлены пять объектов, двенадцать новых произведений живописи и серия из десяти фото коллажей. Главным образом, навеянная творчеством мастеров русского авангарда Казимира Малевича и Владимира Татлина, тема галлюцинаций также связана и с памятью. Одним из преподавателей Елагиной была Алиса Порет, представитель искусства авангарда и ученица художника-пророка Павла Филонова, создававшего психоделические, дробленые и призрачные образы. Она одной из первых обратилась к жанру перформанса, однако позже была вынуждена восхвалять превосходство соцреализма. «Ощущение было такое, как будто все искусство авангарда было  галлюцинацией», – рассказывает Елагина.
<Андрей Монастырский о выставке: "Выставка мне чрезвычайно нравится еще и потому, что она как бы движется в правильную сторону в эстетическом смысле, это один из возможных выходов из того кризисного состояния девальвации и энтропии, в котором оказалось современное искусство из-за засилия гламура, китча и попсы последнего десятилетия. Правильная пластика через "пластинчатые" грибы, преодоление кризисной дискурсивной "ряби">
<<С 20 ноября в Лондоне первая выставка галереи Sphinx Fine Art, "названная в честь легендарных античных сфинксов, которые располагаются сбоку Российской Академии Искусств в Санкт-Петербурге, собрала коллекцию из более 600 русских полотен, полотен Старых Мастеров и европейской живописи XIX века. Коллекция была сформирована Эдвардом Стреченом (Edward Strachan). В 2007 г. к нему присоединился эксперт по европейской живописи 1500-1800 гг. Рой Болтон (Roy Bolton), с целью создания галереи, которая бы отражала их общее стремление: воссоединить русское и западноевропейское искусство в умах мирового арт-сообщества".
<Казак зимой (на иллюстрации) кисти Евгения Вербокховена  (Ворнетон 1798 - Брюссель 1881)> 
<<14-й Международный конкурс журнала Art Interview завершился победой представительницы России Катерины Белкиной. 2 и 3 места у американок. Дедлайн 15-го конкурса 31 декабря 2008 года.
<<17 ноября 2008 финский фонд FRAME официально открыл новое помещение на бывшей кабельной фабрике Nokia в Хельсинки, превращенной  в центр искусств и образования.

<<24 октября 2008 - 7 января 2009 в музее Гугенхайм выставка theanyspacewhatever. Наиболее яркими представителями начала 90-х, которому посвящена  выставка, выбраны Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Jorge Pardo, Philippe Parreno и Rirkrit Tiravanija.

<<23 октября  2008 - 6 января 2009 в музее MACBA (Барселона) грандиозная выставка "Универсальный архив. Состояние документальности и модернистская фотографическая утопия". 2500 документов, включая почти 1000 фотоотпечатков датируемых 1851 - 2008 годами, таких авторов как Lewis Hine, Eugène Atget, El Lissitzky, Herbert Bayer, Edward Steichen, Berenice Abbott, August Sander, Weegee, Dorothea Lange, Walker Evans, Agustí Centelles, Xavier Miserachs, Franco Pinna, Allan Sekula, Robert Adams, Martha Rosler и других. Попытка выхода за пределы единственного, линейного повествования через историю фотографии. Куратор Jorge Ribalta>

<<30 сентября 2008 - 18 января 2009 выставка номинантов очередной 24-й Turner Prize в Tate Britain. Ни один из номинантов - Runa Islam, Mark Leckey, Goshka Macuga и Cathy Wilkes - не известен публике, разве что завсегдатаям галерейных вернисажей. Следом за Гардиан даю изображение инсталляции Cathy Wilkes "I Give You All My Money". Вручение премии состоялось 1 декабря 2008, с прямой трансляцией Channel 4. Жюри выбрало Mark Leckey (1964). <Накануне Андрю Джонсон задаётся вопросом "Что случилось с Премией Тёрнера?">
<Times, 2 декабря. Лауреат премии 2008 года  считает, что времена господства YBA были плохими для британского искусства>
<<7  октября 2008 - 18 января 2009 в лондонской галерее Hayward выставка Энди Уорхола (1928 - 1987) "Other voices, other rooms". Принты "Иконы поп-арта", 19 фильмов, видео портреты, видео-дневник "Фабрики", 42 телевизионных эпизода, фрагменты уорхоловской коллекции приглашений, рецептов, писем, газетных вырезок, фотографий>
Кто-то сказал однажды, что логика и мистика для него если не одно и тоже, то очень близкие понятия, мистический момент - это как откровение логики, и хотя многие привыкли видеть в логике авторизированный человеком феномен, но, будучи гипотизёрами, нелепо не представить, что открытие до того как стать открытым так скажем не витало бы в воздухе. Любуясь этим  каламбуром, мы мечтали порассуждать  о возможной свободе логики ,но вдруг  решили, что  хотя бы то что мы не можем объявить о законченности нашего сериала, формально говорит в пользу выбранного нами названия. И всё же заметим, что после чудодейственного открытия учёными принципиальности чёрных дыр в центре каждой из галактик, трансформирующих их же в новые галактики, мы могли бы  применить эту гипотезу как приём возможно способный помочь нам изложить хронику создания данной фрилогии. Нам бы пришлось начать с упоминания о последнем master party, на котором в качестве основной видеотемы, иллюстрирующей представленный нами термин “феноменология”, был фильм по роману Джейн Остен “Гордость и предубеждение” с комментариями снявшего его режиссёра. Cоотнесённый в реальном времени авторский комментарий с происходящими в фильме событиями, не только показался нам часто стилистически близким Остен и гармонично переплетённым с её языком в мощную суггестию, но иногда выводящим зрителя на совершенно другой феноменологический уровень. Как бы мимоходом мы узнаём о метафорическом мангусте, уносящим нас в психоаналитические глубины комментаторского космоса, на повторном просмотре мы уже как ревностные и заинтригованные остенисты, наблюдали орбиты его мыслей, отмечая их пересечения и расхождения с остеновской традицией, ибо инициация логикой, независимо от степени её глубины и сознательности, запечатлевается мистикой. Так же как можно назвать мистическим процесс называния, когда, пытаясь подобрать слово для обозначения нового для нас явления, мы вдруг находим его. Сложно сказать, почему стол был назван столом. Но с другой стороны, если он сразу не превратился в пыль после свого называния, можно предположить, что это говорит о предначертанности его имени, его феноменальности, поэтому, фрилогия - это сериал о поиске нами феноменов в местах мистически особенных для нас, где через соприкосновение с их феноменальностью мы возможно ещё раз уловим заинтересующее нас номинальное. В данной же серии речь беседующих в машине героев является как бы интонационным объектом сканирования, тогда как пространство, хоть и формально ограниченное салоном авто, на самом деле гораздо более многообразно чем в других сериях, так как автомобиль движется по специально выбранному нами маршруту, чем мы хотели усилить интенсивность феноменального воздействия на интонирующих в надежде получить более богатый  ноуменологический урожай.  
<<18 - 25 декабря 2008 на площадке молодого искусства "Старт" на "Винзаводе" проект художника из Тувы Евгения Антуфьева "Объекты защиты". В своей первой персональной выставке Евгений Антуфьев создает пространство особого мифа об отчасти утраченной связи человека и природы. Его композиции передают материальное ощущение о вещи и воспоминание о месте. Катализатором  его вдохновения стала Тува как образ идеального дома.
Специальный гость открытия группа Phurpa c программой сакрального пения религии БОН>
<<18 - 21 декабря 2008 выставка-ярмарка "Блошиный рынок". Более сотни антикварных салонов, галерей, частных коллекционеров из России, Франции, Бельгии, Великобритании, Чехии, Украины, Средней и Юго-восточной Азии.  Специальный проект выставки - Коллекция поэта Р.И.Рождественского «Старая Москва». Бывают разные коллекции: в одних главным является собранный материал, а в других – наиболее интересна личность самого коллекционера. В случае с собранием Роберта Ивановича Рождественского совпадают оба эти обстоятельства.
Выставочный комплекс «Т-Модуль» на Тишинской площади>
 <<С 17 декабря 2008   в Фонде "Cовременный город" 12 часть проекта "Сверхновая реальность", выставка  Дмитрия Булныгина "Колбаsа". Открытие состоится 17 декабря 2008, 19:00, Москва, Волхонка, 6, строение1. Художник Дмитрий Булныгин – финальный участник проекта «Сверхновая вещественность». На московской художественной сцене он отвечает за производство китчевых образов и взаимодействия с низовой культурой и маргинальной социальной действительностью. Начиная вместе с участниками группы «Синие Носы», он быстро выработал собственную художественную стратегию, сильно отличную от Мизина и Шабурова. Наибольшую известность художнику принесли его знаменитые loop videos, короткие зацикленные ролики, напоминающие простейшую флеш-анимацию. Помимо этого, Булныгин успешно проводит свой собственный видео-фестиваль «Extra Short Film», где демонстрируемые работы имеют ограничение по хронометражу не более минуты. Постоянный участник европейских видеофестивалей, фаворит зрителей фестиваля «ПУСТО», он, тем не менее, довольно редко представляет большие персональные проекты в Москве, как и большинство независимых художников «Сверхновой вещественности». Выставка «Колбаsа» в фонде «Современный город» – этапный эксперимент для Булныгина.  «Название этой выставки, должно быть говорящее на масс-слэнге и вызывать ассоциации чего-то желанного в недалеком прошлом и так быстро ставшем постыдном в мире суши-баров, но по сути лишь сменившее оболочку. "Кoлбаsa" – пип-шоу для посетителей выставок современного искусства» (Д. Булныгин).
<<С 25 декабря 2008г.  в галерее XL выставка "XL-текст". В этом году XL Галерее исполнилось 15 лет. Это более 180 выставок, практически каждая из которых (не важно – в стенах или за пределами галереи) сопровождалась каталогом или буклетом с текстами ее директора Елены Селиной, приглашенного арт-критика, а в некоторых случаях и художника. В разное время для XL писали критики Виктор Мизиано, Людмила Бредихина, Александра Обухова, Милена Орлова, Андрей Ковалев, Иосиф Бакштейн, Александр Панов (он же Федором Ромером), Екатерина Деготь, Сергей Епихин, Сергей Хрипун, Владимир Левашов, Ирина Кулик, Антонио Джеуза, Мария Кравцова, художники Андрей Монастырский, Константин Звездочетов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и многие другие. Сегодня большинство из этих изданий, по которым без преувеличения можно изучать историю русского современного искусства, считаются библиографической редкостью. В галерее будут представлены все написанные за эти годы тексты, а также редкое видео из архива галереи.
Елена Селина. XL ТЕКСТ  или что я люблю… 

Почему так быстро летит время? Еще недавно мы были молодыми и привлекательными и галерея была «молодая» и перспективная… А теперь мы взрослые, порядком всем надоели и как-то незаметно пролетело 15 лет. Мы начинали в «неудачное» кризисное время и празднуем годовщину, может, не в самые веселые времена…
Когда становишься старше - хочется посмотреть назад. Тексты и архивное видео как старые письма и документы - когда начинаешь их читать - вспоминаешь эти невероятные, невероятные, невероятные годы, когда деревья были большими, художники безумно талантливыми, критики потрясающе умными, реки молочными, берега кисельными… А если не хватало денег на выставку и каталог, то как-то можно было занять у друзей и почему-то довольно быстро и непонятно каким образом отдать. Непонятно, потому что произведения мало кому были нужны, кроме нас, художников, критиков и почему-то Дмитрия Коваленко и злого старика Сороса…
Выставки были маленькими, но такими огромными, такими потрясающими, такими умными и столько драйва было в этих выставках, что теперь даже смешно, странно и грустно, потому что и пространство сейчас большое, и на ярмарки приглашают, и коллекционеры ищут «раннего» Звездочетова, за произведения молодого Кулика до сих пор арестовывает таможня, «Христа в Москве» практически с боем покупает музей… А драйв куда-то ушел…
Как я хочу обратно, в это странное время, «мое» время, наше время! Я хочу ругаться там с Ковалевым, бояться и уважать Катю Деготь, дружить и смеяться с Миленой Орловой и Сашей Обуховой… И восхищаться Игорем Макаревичем, Андреем Монастырским, Никитой Алексеевым, Иваном Чуйковым…Хохотать с Куликом, Осмоловским, Дубосарским-Виноградовым... Искать по улицам Звездочетова, и чтоб Монро пел зрителям на морозе, потому что мы лихорадочно вешаем его выставку, которую он как всегда закончил в последнюю минуту… А у Епихина опять прорвало трубы, но он успел все же написать свой незабвенный текст «Я видел Ленина, стоявшего отвесно»…
Ну наверно мы сейчас покажемся вам смешными с нашими страстями и открытиями, но очень хочется, чтобы и вы окунулись в это невероятное и такое прекрасное время… 

<<25 декабря 2008 г.  - 18 января 2009 г.  в  Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка произведений московского художника Александра Чичигина. Работы Чичигина камерны и лиричны. Излюбленный жанр – натюрморт. Он пишет сухие букеты, цветы,  фрукты, зеркала и их отражения. Свет, возникающий из глубины пространства,  преображает самые простые предметы,  которые утрачивают материальность, становятся более декоративными, обобщенными. Картины художника обретают монументальное звучание, несмотря на небольшие размеры, а пастельность, мягкость тонов усиливает  их поэтическое содержание.
<<C 25 декабря 2008 г.  по 1 февраля 2009г. в Музее-мастерской А.С. Голубкиной (Москва, Б.Лёвшинский пер. 12) выставка "Арбатские жители. Серебряный век". Участники нынешней выставки – Алексей Караулов и Галина Гуляева. Экспозиция посвящена Арбату Серебряного века, арбатской мифологии, рожденной творческой фантазией Андрея Белого, одной из центральных фигур русского символизма. Арбат Андрея Белого отмечает в наше время свое столетие, и он навсегда  вошел в историю русской культуры. Сами художники называют выставку «Таинственный Арбат» и готовы приоткрыть завесу над его тайнами. Героями их творчества стали профессора-кентавры, единороги, декадентка, собака по имени Лев, сам старый Арбат – образы того, что было, и того, что только пригрезилось Андрею Белому>
<<20 - 31 января 2009 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка фотографии Сергея Наветного, известного музыканта, работавшего в составе группы "Сплин".
<<C 17 до 21 января 2009 года в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка Григория Ющенко "Укусы насекомых" Григорий Ющенко родился в 1986 г. в Новосибирске. Живет в Санкт-Петербурге. Рисует и выставляется с 2005 г. В 2005-2006 г. входит в творческое объединение «Галерея «Паразит». В апреле 2006 г. вместе с Игорем Межерицким и Александром Вилкиным основал арт-группировку «ПРОТЕЗ», в рамках которой было проведено более 15 выставок и акций, а также разработана техника «hard-jumping», или художественная переработка афиш.
В 2007 г. персональный проект Григория Ющенко «Реклама наркотиков» вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник года». В апреле 2008 г. в Санкт-Петербурге (галерея "Navicula Artis") открылась первая персональная выставка Григория Ющенко, представлявшая из себя полную версию проекта «Реклама наркотиков», однако через два дня была закрыта после провокации, организованной журналистами «Пятого канала». Автор иллюстраций к книге Натальи Романовой «Zaeblo». В 2008 г. проект «Укусы насекомых», запрещенный к показу на биеннале «Стой! Кто идет?» вошел в финал «Премии Кандинского-2008». В настоящее время работает как над проектами группировки «ПРОТЕЗ», так и над персональными.
<<15 - 30 января в Белом зале Лофт Проекта ЭТАЖИ (СПб, Лиговский пр., 74) выставка «КТО Я? Дети глазами фотографов». Кураторы выставки: Карина Белова, Солмаз Гусейнова, Александр Китаев.
<<C 13 января 2009 года в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка Марины Алексеевой "Белые и чёрные".
<<12  - 22 января 2009 года в галерее "ЗонаДИ" (СПб, Провиансткая 3/ Блохина 6) 8-я выставка серии "Люди". Ретроспектива работ Ваана Степаняна. Открытие 12 января>
<<7 - 18 января  2009 года в Манеже на Исаакиевской площади СПб выставка "Молодая Российская фотография - 2008", 13 молодых фотографов-участников выставочного проекта Фотодепартамента «Имя собственное» за 2008 год. Открытие выставки – 7 января в 16.00>
<<26 декабря 2008г. - 21 января 2009г. в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (CПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка «Ёлочная игрушка как микроскульптура». Специально для выставки петербургские  художники создали свои авторские игрушки к празднику, – которые можно повесить на елку или поставить под нее. Главная задача этой выставки создать праздничную, новогоднюю атмосферу. В течение работы выставки будут проводиться  мастер-классы:  Дед Мороз в старинном стиле; Аксессуары в технике «горячего» валяния; Игровая текстильная кукла;  Мой первый мишка Тедди; Игрушка из грунтованного текстиля ; Бумажная пластика (бумагокручение, гофрокартон) (по четным дням и субботам и воскресениям с 14.00 до 16.00)>
<<С 26 декабря 2008г.  в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Олега Маслова "Ещё раз про любовь". Открытие 26 декабря в 19:00. Зритель на выставке Олега Маслова попадает в ловушку. Всем знакомый с 1980-х гг. хулиганствующий экспрессионист из группы “Новые дикие”, затем трансформировавшийся в блестящего профессора Новой Академии Изящных Искусств, здесь вдруг предстает… абстракционистом. Но это уловка и прелюдия – абстрактные “расколеровки” лишь предвещают цветовую гамму экспозиции крупноформатной (до 190х140) фигуративной живописи. Это колорит лета, ликования жизни и любовного задора, контрастирующий с декабрем на дворе и, одновременно, как пестрое конфетти, подчеркивающий радость рождественских и новогодних праздников.

<<26 декабря 2008г. - 15 января 2009г.  в Государственном центре фотографии (СПб, Б.Морская, 35) выставка из серии "Русские фотографы XIX века" - "Фотограф-изобретатель Иван Болдырев". Открытие 26 декабря в 18:00. Первая монографическая выставка произведений Ивана Васильевича Болдырева (1850 - после 1917) из собраний Российской национальной библиотеки и Научной библиотеки Академии художеств.  С течением времени становится все более очевидным дарование художника Болдырева — автора замечательно разнообразных фотографий. Его снимки были достаточно высоко оценены современниками, в том числе Владимиром Васильевичем Стасовым. Выдающийся критик считал, например, фотографические портреты казаков, не менее выразительными, чем жанровые полотна любимых им передвижников. Ирония истории в том, что сам Болдырев, о чем он оставил очень характерные записи, воспринимал свои работы прежде всего как способ продемонстрировать то или иное изобретение или техническое умение. К своему незаурядному композиционному мастерству, столь очевидному, например, в фотографиях Бахчисарайского дворца или серии снимков сделанных в петербургских больницах в конце восьмидесятых годов, автор относился, видимо, как к чему-то само собой разумеющемуся. Можно удивляться этому странному равнодушию или найти в нем черты, роднящие Болдырева с большими художниками новейшего времени.
В РОСФОТО представлены все основные серии, циклы и альбомы автора: «Виды и типы второго Донского округа» (1875-1877), портреты в интерьере из альбома «Фотографии с натуры» (1874-1880), «Виды внутренние и наружные, снятые при искусственном свете И. Болдыревым с антрацитного рудника И.С. Кошкина», фотографии, передающие поиски автора в области съёмки при искусственном свете керосиновых ламп и свечей>
<<26 - 30 декабря  в галерее Формула на 5 этаже лофта Этажи (СПб, Лиговский, 74) cовместно с Фондом и Школой Петербургские фотомастерские организована выставка 10 фотографов, 500 работ которых демонстрируются на 10 мониторах. Участники проекта: Андрей Чежин (Санкт-Петербург), Игорь Васильев (Санкт-Петербург), Петр Ловыгин (Ярославль), Александр Китаев (Санкт-Петербург), Людмила Григорьева и Наталья Захарова (Санкт-Петербург), Надежда Кузнецова (Санкт-Петербург), Евгений Медведев (Санкт-Петербург), Евгений Мохорев (Санкт-Петербург), Ася Немчёнок (Санкт-Петербург), Светлана Пожарская (Москва)>
<<С 26 декабря 2008г.  в галерее ARTreFlex (СПб, Бакунина, 5) выставка "Отражение": Феликс Волосенков (живопись), Роберт Геттих (живопись), Дмитрий Жуков (скульптура), Валерий Лукка (живопись), Вячеслав Михайлов (живопись), Надежда Николаева (графика)>
<<26 декабря 2008г. - 6 января 2009г.  в Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20/ галерист и куратор Ирина Меглинская представляет молодого автора: Марго Овчаренко / г. Краснодар/ "Без меня". Подробнее о выставке>
<<23 декабря - 30 января 2008г.  в галерее Формула на 4 этаже лофта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка "... И именно сегодня и именно сейчас...", Новогодний космический киноотряд>
<<20 декабря 2008 - 21 января 2009  в  выставочном зале Нарвских триумфальных ворот (СПб, пл. Стачек, 1) выставка Станислава Марченко "Монашеский остров". Автор снимал эту серию на протяжении нескольких лет (2003-2008 гг.) во время своих посещений Коневского Рождество-Богородичного мужского монастыря, расположенного на острове Коневец в юго-западной части Ладожского озера. Однако в своих фотоработах автор не ставил перед собой цели запечатлеть историко-культурные особенности именно Коневского монастыря. На примере жизни этой обители Станислав Марченко создает собирательный образ монастырского острова, отдаленного водными просторами от мирской суеты, с присущими ему размеренным укладом жизни, работой, богослужением.
<<19 декабря 2008 - 24 января 2009  в выставочном зале института Про Арте (Невская куртина Петропавловской крепости) 14-я выставка цикла "Штучки" "Морская. Крейсер Аврора". Открытие 19 декабря в 17:00.  Приборы технического оснащения с крейсера «Аврора» (стойка управления с рулями, компас корабельный, датчик показаний лага, звонок-ревун и др.) из фонда науки и техники Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Дополнят экспозицию работы современных художников: «ТАНЦУЮЩАЯ АВРОРА». Авторы: Алексей Политов и Марина Белова (Москва); «СНЫ АВРОРЫ». Автор: Марина Алексеева (С.Петербург) ; БРОШЬ «КРЕЙСЕР «АВРОРА»». Автор: Марина Колдобская (С.Петербург); «АВРОРЫ». Автор: Ирина Таргонская (С.Петербург)>
<<C 19 декабря 2008 в галерее Люда (СПб, Моховая, 42, второй двор) "Memories of red"/ "Воспоминания красного", медиаинсталляция Виктории Илюшкиной. время проходит … сохраняются  воспоминания  - о детстве, о семье. и ты понимаешь, что возврат в это пространство невозможен, остается лишь призрачная аура. красный цвет в  русской культуре ассоциировался  с понятием красоты. красный - красивый. красный- кровь. рождение. почему так болезнен вид пролившейся крови? … кровь - квинтэссенция жизни. в моей картине красная кровь есть некая субстанция памяти. кровь как дыхание  времени которое невозможно повторить. уходит кровь -  уходит жизнь. уходит память. нет памяти, не остается ничего о нас.
<<C 15 по 25 декабря 2008 г. в галерее Альбом (СПб, В.О., 5 линия, 36) "Cемейный портрет в интерьере", объекты Людмилы Беловой.
"...Жизнь - это поле битвы, где сталкиваются молодость и старость. Молодые, с их обаянием, жизненной силой, безрассудством, с их упрямым нежеланием верить. И старики, лишённые иллюзий, замкнутые в воспоминания, гордые своей опытностью и культурой". Лукино Висконти.
Серия объектов, в основе которых лежат фотографии, сделанные в зале Рембрандта в Эрмитаже - размышление на тему времени. Встреча вечного (в образе истории и культуры) с сиюминутным, случайным (отражения в стекле людей, рассматривающих объекты или просто проходящих мимо) -  главная интрига выставки. Этот психологический прием взят непосредственно из жизни: в зале Рембрандта, вглядываясь в застекленные старинные портреты, зритель в пространстве изображения вдруг обнаруживает себя и находящийся в постоянном движении мир настоящего.
<<В AL Gallery (Галерея Альбом, СПб, В.О., 5 линия, 36 ) продолжаются лекции цикла "Арт-Пространство". Каждую среду в 19.00 известные в Санкт-Петербурге кураторы, критики и исследователи рассказывают о культуре настоящего и недавнего прошлого.
10 декабря. Марина Колдобская. "Видеоарт: определение жанра". Будут демонстрироваться интересные видеоработы русских и зарубежных художников.
17 декабря. Дмитрий Пиликин. "Мэтью Барни: торжество субъективности".
24 декабря. Ян Левченко. "Город в кино".
Входные билеты: 250 руб., студенты 150 руб.
<<Каждый понедельник с 1 декабря в 19:00 в Институте Клинической Медицины им. М.П. Кончаловского (Санкт-Петербург, ст.м. «Пл.Восстания», Лиговский пр., 56-Е, оф. 95) семинар Группы Лакановского психоанализа.  Семинар ведёт Елена Кацова. Обсуждение книги Лакана "Изнанка психоанализа" изданной в 2008 году издательством Логос/ Гнозис
<<28 ноября - 20 декабря 2008 Олег Зайка "То, что вокруг", живопись в галерее современного искусства Anna Nova, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28Открытие состоится 28 ноября в 19.00. Олег Зайка как художник не изменял себе с тех самых пор, когда ленинградское искусство в лице “Новых художников”, героев фильма “Асса”, было первым в стране. С группой “Дикие”, которая состояла из него, Олега Маслова и Алексея Козина и была боевой молодежной организацией “Новых”, Зайка участвовал в легендарных выставках 1986-1989 годов: в 17-й молодежной в Москве, в премьерах “Ассы” в Ленинграде и Москве, в историческом показе “От неофициального искусства к перестройке” в Ленэкспо.
Живопись Олега Зайка, начавшаяся в самом конце советской истории, интересна тем, что в ней мрачноватый российский аскетизм, как током, пробит абсурдным весельем в духе “Новых художников”. Это веселье – стихийный ответ на разнообразные гримасы жизни, которые художник воспринимает живописно, как живую игру форм. Взгляд Зайка, как и некогда в 1960-е взгляд анархиста-Ольденбурга, радуется именно буйной пластике жизни и умеет удержать, запомнить и снова представить простые, как мычание, вскрытые советские консервы или нервные электрические провода. Его живописная материя, вбирающая в себя все, что вокруг, благодаря этому прямому контакту с реальностью воспринимается неиссякаемой и накачанной, как тело, которое легко принимает любые позиции “Гимнастики для беременных”. Екатерина Андреева>
<<27 ноября - 29 декабря 2008 в  «Печатне» в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка молодых петербургских художников - «Багаж Коломбины».
<<26 ноября - 16 декабря в галерее МАрт (СПб, ул. Иарата, 35) в рамках долгосрочного проекта "Художники Дальнего Востока"  выставка Сергея Форостовского «Восточный транзит - 2». Вернисаж 26 ноября в 17 часов. Красноярский художник является также организатором серии выставок "Транзит" в городах России и Китая>
<Из серии "Ветер с Сунгари". "Новый лес">
 
<<С 21 ноября по 22 декабря 2008 года в галерее "Рахманов дворик" (СПб, ул. Казанская, 5, второй двор) выставка  cоздателя новой визуальности,  «мифотворца советской эпохи» Аркадия Шайхета (1898 - 1959). Художественный образ особого периода истории огромной страны сложился во многом благодаря фотографиям Шайхета, коих обладавший фантастической работоспособностью фотограф сделал многие тысячи>
<<15 ноября - 21 декабря 2008 в Музее "Царскосельская коллекция" (СПб, Пушкин, Магазейная, 40, по четвергам - воскресеньям до 17 часов) выставка главного фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца «Мрамор». 23 черно белых фотографий 80х60 см. ручной печати, выполненных с широкоформатной пленки.
<Андрей Хлобыстин. "Прошел сквозь стену">
<<C 5 ноября в Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств (Университетская наб., 17) выставка «Канон красоты по Рафаэлю. (Эпоха Рафаэля и русская художественная школа)» из фондов музея. Более ста живописных и карандашных копий XVIII-XIX вв. с работ Рафаэля и его современников – П. Перуджино, Андреа дель Сарто, М. Альбертинелли, Франчабиджо, гравюры европейской и русской школ, воспроизводящие самые известные работы одного из величайших мастеров Высокого Возрождения, акварели русских архитекторов, выполненные во время совершенствования в Италии (Ф.Ф. Рихтер, А.О. Томишко, М.Т. Панафидин, Г.Д. Гримм и Е.Р. Бах). Для  большего приближения к эпохе в экспозицию включены уникальные пробковые модели античных памятников Рима, в том числе и Пантеона, триумфальных арок. Выполненные в мастерской Антонио Кики по заказу Екатерины II, они прекрасно передают  облик «вечного города».


<<24 сентября 2008 г. - 11 января 2009 г. в Государственном Эрмитаже, в залах Главного Штаба, в рамках проекта "Эрмитаж 20/21" выставка "Пространство Тимура. Петербург - Нью-Йорк". К 50-летию Тимура Новикова. Тимур Новиков - крупнейший художественный деятель российского искусства конца прошлого века. Его работы находятся в собраниях ведущих российских и зарубежных музеев. В Эрмитаже будут экспонироваться 25 произведений из собраний музея Стедлик, Амстердам, (Stedelijk Museum), Государственного Русского музея, музея "Aboa Vetus & Ars Nova",Турку, Финляндия, а также из частных собраний Петербурга, Москвы и Брюсселя. Выставка организована при инициативном участии семьи художника.
В 2007-2008 годах проект "Эрмитаж 20/21" представил две выставки: "Америка Сегодня. Выбор Чарлза Саачи" и персональную выставку классика современного американского искусства Чака Клоуза - "Чак Клоуз. Семь портретов". Каждый выставочный проект современного искусства в Государственном Эрмитаже, проводимый в рамкахпрограммы "Эрмитаж 20/21", становится одним из главных событий культурной жизни Санкт-Петербурга. Выставки проекта уже посетило около 35000 человек.
Куратор выставки - Аркадий Ипполитов, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог, который предваряет вступительное слово М.Б.Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, и включает статьи Аркадия Ипполитова, Екатерины Андреевой, ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений Государственного Русского музея, Андрея Хлобыстина, художественного критика.
В рамках работы выставки проводятся круглый стол с устроителями экспозиции, а также образовательные лекции, кино-показы, демонстрация архивных видео-материалов.
<24 cентября у фонтана в Некрополе мастеров искусств состоялось открытие памятной скамьи Тимуру Новикову (1958-2002)>

<<31 января 2009, в 19.00 на Винзаводе публичная лекция Франсес Моррис, главного куратора музея Tate Modern, Лондон. "Современное искусство в 21 веке. Что дальше?".  «В наше время, когда  художники  преодолевают все внешние границы и создают искусство, которое мы понимаем как в глобальном, так и в локальном способе выражения, Тейт изучает особенности этих «новых» произведений в своих коллекциях… Мы не хотим, чтобы Tate Modern в 21 веке так и остался музеем прошлого столетия. Нет никакого смысла в избавлении от одной навязчивой идеи, только для того, чтобы просто заменить ее на другую» (Франсес Моррис).

<<30 января с 20:30 в клубе Игоря Бутмана (в здании г-цы "Уланская" в Уланском переулке, 16 у ст. метро "Тургеневская"/ "Чистые Пруды") "Джаз-Бас-Театр" Алекса Ростоцкого представляет программу "Jazz-Coffee-Art". В этой музыке есть практически все направления современной импровизационной музыки - Джаз, этно, классика, поэзия (И.Бродского, В.Маяковского, К.Чуковского), нойс и вокодерные голоса. И на большом экране вы видите картины, созданные художником Фернандо Химено Пересом в это же мгновение, образы возникают и растворяются, как звуки.
На поверхности стекла рассыпан порошок кофе, над которым летают руки художника, выкладывая из него один образ за другим. Видеокамера проецирует изображение на экран. Легкими движениями, подбрасывая и разметая кофейный порошок, художник трансформирует одну картину в другую, создавая неповторимый импровизационный кофейный фильм с причудливым и трогательно-наивным сценарием.  Картины, появляющиеся на стекле, непостоянны и потому особенно невесомы, прозрачны.  Все происходит в реальном времени без монтажа, все происходит как в настоящем джазе>
<<C 29 января по 1 февраля, в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде будет показана программа самого прогрессивного фестиваля Амстердама – KLIK! Зрители увидят лучшие фильмы конкурсной программы 2008, короткометражные шедевры голландских и европейских независимых авторов. Организаторы фестиваля – Yvonne van Ulden и Dario van Vree - специально прилетят в Россию, чтобы представить программу и рассказать о последних мультипликационных достижениях Европы.
30-31 января 2009 - Нижний Новгород / Киноцентр Рекорд.
1 февраля - Санкт-Петербург / Центр современного искусства им. С.Курехина>
<<Cерия лекций музея Stedelijk и университета Амстердама "Искусство и теория в XXI веке". Следующая лекция 29 января 2009. 15 января на тему "Вера" выступал Борис Гройс>
<<29 января в 12:00 в Белом зале Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится пресс-конференция посвященная 10-летию Петербургского фонда культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ».
Фонд «ПРО АРТЕ» активно поддерживает петербургские музеи и другие учреждения культуры, работает с художниками, музыкантами и композиторами не только в Петербурге, но и по всей России. Ежегодный фестиваль «Современное искусство в современном музее», проводимый ПРО АРТЕ в Петербурге с 2000 года, стал крупным событием городского масштаба: в фестивале приняли участие более 50 музеев города, было показано 70 выставок ста художников из России и десяти стран мира.
<<24, 25 и 26 января 2009 в ШДИ (Сретенка19/27) Opus7. Режиссер Дмитрий Крымов. Лучший спектакль сезона в рейтинге сайта «Театральный смотритель». 2е место в списке лучших спектаклей 2008 года, по опросу проведённому среди читателей журнала «Афиша». «Когда-то я смотрел одноактные балеты Баланчина, - говорит Крымов, - мне понравилось такая форма и захотелось сделать два вот таких одноактных «балета». Что-то станцевали, отдохнули, потом - еще».
<<25 января 2009 Музее Набокова (СПб, Б. Морская, 47) концерт ансамбля старинной музыки Dance of Renaissance. Ансамбль был создан 12 января 2007 года и является единственным в Санкт-Петербурге и одним из немногих в России коллективов, исполняющих музыку эпохи Возрождения на оригинальных инструментах того времени и в аутентичной манере.  В программе концерта: Гийом де Машо,Пьер Аттеньян, Диего Ортис, Польский ренессанс 16 века (анонимные композиторы).
<<25 января  2009 в 20:00 в Актовом зале (Проект FАБRИКА, Переведеновский пер.,18) Агенство театров танца ЦЕХ представляет Московскую премьеру музыкального перформанса "ВЛЕЧЕНИЕ ЗВУКА ИЗ" (в рамках презентации нового CD Николая Судника "Pas de Trois"). Звук, извлекаемый непосредственно во время перформанса Татьяной Гордеевой фиксируется ЭВМ, и при помощи колдовства и различных манипуляций Николая Судника преобразуется в реальном времени в музыкальную фактуру, на каждом спектакле разную... Продолжительность 45 минут.
<<23-24 января в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29) "Комикс Underground". Тема выставки - Затерянные во времени. 23 января в 19:00 – открытие выставки и семейный ужин с буфетом. Играют музыканты: Петр Красов - "акустический рок" (авторские песни под аккомпанемент двенадцатиструнной электрогитары) и Дмитрий Гурыч - поэт, фронтмэн группы "Львиная дуля".  24 января в 15:00 – аукцион работ с автографами авторов, а также развал уникальных авторских комиксов для поклонников жанра.
<<23 января 2009 в 19:00 в ГЦСИ показывают видео из коллекции ГЦСИ. «25 коротких перформансов о глобализации» «Синих носов», «Черный пахарь» Ефимова и Чернышева, «Быть Микеланджело» Якова Каждана, «Стишок» Ксении Перетрухиной, «Облитерирующее омовение» Prigov Family Group, «Моя Америка» Эгле Ракаускайте, Urban Surfing II Марины Черниковой. Следующий показ 30 января>
<<21 января, среда, 19.00, ГЦСИ, Москва. Арно Элфор / Arnaud Elfort/ Вне границ: несколько недавних акций за пределами официальных художественных структур Франции. Лекция>
<<21 января, среда, 20:00, в клубе Синефантом (Москва, Фрунзенская наб., 12) фильмы-победители VII Канского Международного Видео фестиваля, а также состоится встреча с организаторами фестиваля - Пашей Лабазовым, Надей Бакурадзе и Андреем Сильвестровым. Это не кинофестиваль, а тотальный эксперимент во времени и пространстве. Место проведения - небольшой городок Канск - был найден в интернете, был выбран случайно: по созвучию с названием французского фестиваля. Шутка породила легенду, что в России будет свой Канский фестиваль. Легенда стала реальностью в 2002 году.
Гран-при – Золотой пальмовый секатор и Диплом за 1 место - Реалити шоу / 2007 / 17’ / DVD / режиссер Федерико Шмуклер / Мексика / FIC.  Диплом за 2 место - Cюрприз! / 2007 / 18’ / DVD / режиссер Фабрис Марука / Франция / FIC. Диплом за 3 место - Один / 2008 / 3’ / DVD / режиссер Герард Фриксис Рибера / Испания / EXP. Диплом за «Лучший российский фильм 2008»-  Зина. Жила-была / 2007 / 26’ / MiniDV / режиссер Александр Белобоков / Россия / DOC. Специальный диплом жюри "За наиболее полное раскрытие темы фестиваля" - Аноним / 2006 / 20’ / DVD / режиссер Кристиан  Позо / Испания / FIC>
<<20 января, вторник, 19.00, ГЦСИ, Москва. Вдох и выдох. Виктор Алимпиев Творческая встреча Участники: Виктор Алимпиев, Екатерина Деготь, Анатолий Осмоловский>
<<C 10 по 26 декабря в в галерее современного искусства ОкNо (Челябинск) выставка абстрактно-экспрессионистической живописи Алексея Алиева и Дениса Тевекова (г. Нижний Тагил).
<<C 9 декабря в Красноярском музейном центре  выставка «Красавица со звездой: советская мифология Аркадия Петрова», организованная совместно с галереей POP/OFF/ART, Москва.
Аркадий Петров родился в 1940 году в поселке Горловка Донецкой области. Проведя в далекой шахтерской провинции детские годы, в 1957 году он переехал в Москву. После окончания художественного училища «Памяти 1905 года», в 1963–1969 годах он учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1970-х его своеобразный стиль проявился в монументальных заказах, тогда как станковые работы редко проходили официальные выставкомы. К середине 1980-х годов сложилась парадоксальная ситуация: Петров воспринимался как один из ключевых творцов поколения, притом, что его единственная персональная выставка в советское время была едва разрешена властями. Слава приходит к художнику на рубеже 1980-х – 1990-х годов: он создает крупноформатные картины, многие из которых становятся событием в отечественном художественном мире, принимает участие в значительных международных выставках, его работы приобретают зарубежные музеи и коллекционеры. Статус Аркадия Петрова закрепляют масштабные персональные выставки в Центральном Доме художника в Москве, а также экспозиции, курируемые режиссером Сергеем Соловьевым и художником Олегом Куликом.
Основные мотивы искусства Петрова – жизнь и культура советской провинции середины ХХ века, шире – жизнь «простого советского человека» как частный случай «маленького человека». Художник переосмысляет стереотипы советского общества, смотря на них сквозь призму китчевых сюжетов, образов отечественной массовой культуры – от раскрашенных анилиновых открыток до портретов Аллы Пугачевой. Безличную эстетику китча Петров преобразовал в галерею характерных и прочувствованных человеческих типов, наивных и эпических одновременно, в уникальный срез эпохи.
<<С 7 ноября до 31 декабря 2008 в Красноярском музейном центре видеоинсталляция восходящей звезды датского видео Джеспера Джюста (Jesper Just) "Путь Домой" (2008). Куратор проекта - Юлия Тихонова. Куратор в Красноярске - Сергей Ковалевский. Трилогия состоит из одноименной части "Путь Домой” и двух других - "Собственная Комната" и "Безмолвный Вопрос" и  повествует о неизбежном возвращении человека к первоначалу, к дому, к себе самому.  Героиня, которую играет известная актриса датского кино Бенедикте Хансен – женщинa среднего возраста, которая отправляется в психологическое путешествиe, чтобы открыть свою сексуальность. Художник исследует диапазон женского желания, как бы колеблющегося между самой личностью женщины и ее вымышленной сексуальностью.  Джюст выработал  индивидуальную стилистику кинематографии, в которой совмещены высокотехнологический интерфейс и эмоциональные саундтрэки. Уникальностью киноязыка Джюста является продуманное нарастание нарратива,  который держит зрителя в эмоциональнoм напряжении, не разрешая его, не доводя до развязки. Джюст pодился в 1974 в Копенгагенe, закончил  Королевскyю Aкадемию изящных искусств, и в настоящее время живет в Нью-Йорке. Его недавние выставки прошли в de Witte в Роттердаме, Kunsthalle в Вене, в S.M.A.K в городе Гент,  в Центре Moore в Майами, в музее Hirshhorn в Вашингтоне и в музее Хамерра UCLA в Лос-Анджелесе. Джюст представит  большую персональную выставку в Бруклинском музее Нью-Йоркa осенью 2008 года и будет участвовать в предстоящей Биеннале в Ливерпуле, а также в Копенгагенском Quadriennale.
<<16 октября - 22 декабря 2008 года в Екатеринбурге проходит масштабный международный проект «IN TRANSITION RUSSIA 2008», посвященный открытым наболевшим проблемам современного мира и переходности как его основополагающей характеристике. Проект состоит из двух взаимодополняющих частей: международной художественной выставки со специальной и параллельной программами и междисциплинарной научно-практической конференции.
IN TRANSITION – самая крупная медийная выставка современного искусства на Урале:
- 125 художников из 40 стран мира <Участники>
- 77 участников, выбранных по открытому конкурсу в интернете
- тотальная видеоинсталляция в традиционном музее
- 100 арт-объектов: фотографии, живопись, принты, объекты, онлайн-трансляции, веб-инсталляции
- 42 международных участника – художники и ученые – ЛИЧНО на презентации проекта в Екатеринбурге
- показы программ интернационального видеоарта
- лекции крупнейших мировых ученых и презентации знаменитых художников>
<<Ярославская область. 2-й цикл фильмов "Наша география" c середины апреля на телеканале 24ДОК>
- «Ярославль. Смутам вопреки». Здесь вершились судьбы страны;
- «Музей на дороге». Уникальный город-музей Переславль-Залесский;
- «Кому на Руси жить хорошо». Двойная жизнь Николая Некрасова, село Карабиха;
- «Первый театр России». На сцене истории и за  кулисами  политики, театр им. Федора Волкова;
- «Тутаев. Два берега». Славное прошлое и  смелые планы на будущее.
<<14 - 18 января  2009 года в Лондоне ART2009 - London Contemporary Fair>
<<6 января в музее Гугенхайм (Нью-Йорк) 24-часовое представление сконцентрированное на концепции времени - в философских, психологических, биологических, социологических, поэтических, эстетических и экономических манифестациях художников, архитекторов, учёных, философов, историков, инженеров, режиссёров, музыкантов и других деятелей культуры. Для выставки выбраны художники, экспериментирующие с временным измерением произведения: Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija. Программа смоделированна на основе известных тематических "марафонов", задуманных  директором международных проектов  лондонской галереи Serpentine Хансом-Ульрихом Обристом. Среди участников Vito Acconci, David Albert, Julieta Aranda, Kevin Birth, Katherine Brinson, Angela Bulloch, Simon Critchley, Drew Daniel, Verne Dawson, Lisa Dennison, Luke DuBois, Li Edelkoort, Eiko and Koma, Makram El-Kadi, Douglas Futuyma, Liam Gillick, Andrew Ginzel and Kristin Jones, Amy Herzog, Paul Horwich, Tehching Hsieh, Helen Hsu, Florian Idenburg, Chrissie Iles, Marc Kushner and Matthias Hollwich, Sanford Kwinter, Thomas Leeser, Joseph LeSauter, Nate Lowman, Ronald Mallet, Richard McGuire, Don Melnick, Shamim Momin, Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno, Nicholas Rennie, Matthew Ritchie, Danny Rubin, Saskia Sassen, Ted Sider, Slowfood USA, Agathe Snow, Nancy Spector, Mark Taylor, David van der Leer, Marianne Weems, Robert Weston, Lebbeus Woods. Видеодокументация лондонских Марафонов (Интервью -2006, Эксперимент-2007 и Манифест-2008) будет демонстрироваться в соседнем театре>
<<20  декабря 2008г. в Одессе на ул. Кузнечной, 52 только 1 день выставка Стаса Подлипского "Мёртвая женщина 20 лет спустя". Выставка посвящена девушке19-ти лет по имени Люся. Прототипом не был вымышленный персонаж. Люся некогда (ранее) была близка с художником. Именно это его и побудило к теме выставки. Она погибла от руки неизвестных личностей. Была жестоко убита и закрыта в глубокую яму. Переживания и размышления девушки после её смерти, описанные в работах художника, разумеется, были вымышлены. Но вот что произошло по прошествии 20-ти лет. Люся стала приходить по ночам к художнику, утверждая, что он остался единственный близкий ей человек из мира живых. Приходя ночами, девушка поведала художнику, что смерть в материальном мире не была концом её существования.  Все эти 20 лет она продолжала жить в глубокой яме, куда её закопали хулиганы. Со слов Люси, её душа  не обретет покой, пока Подлипский не сделает выставку из работ, повествующих о её теперешнем положении.
" Я вынужден сделать эту выставку"- говорит автор,- "тем более, что практически все сюжеты продиктованы мне с того света".
<<4 - 20  декабря 2008  в кёльнском Neues Kunstforum выставка русских и грузинских художников живущих в Германии. Юрий Альберт, Евгений Дыбский, Анна Ермолаева, Вадим Захаров и другие>
<<Выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной "Грибы русского авангарда" после успеха в Лондоне (5- 22 ноября 2008 в Лондоне, в галерее Club Row, Rochelle School) переезжает в Берлин, в Sandmann Galerie, где будет проходить с 3 декабря 2008 по 3 января 2009 г. Проект представляет Фонд современного искусства ARTiculate при поддержке GAZPROM Germania GmbH. Галлюциногенные колдовские грибы, представленные на выставке, символизируют абсурдность, которой современная культура пропитана в той же мере, что и некогда древние магические обряды. 
<"Паган" (Гриб Татлина). Папье-маше, дерево, эмаль>
Один из центральных экспонатов – скульптура, в которой башня Владимира Татлина, культовый символ модернизма, растет из шляпки мухомора, – олицетворяет мистический характер и утопичность русского авангарда. Серия фотомонтажей московских зданий подчеркивает грибовидные черты многих архитектурных проектов ХХ века. Так, с юмором, авторы намекают, что галлюцинации - это не только удел шаманов, сумасшедших и маргиналов, но и неотъемлимая часть современной жизни.  
На выставке будут представлены пять объектов, двенадцать новых произведений живописи и серия из десяти фото коллажей. Главным образом, навеянная творчеством мастеров русского авангарда Казимира Малевича и Владимира Татлина, тема галлюцинаций также связана и с памятью. Одним из преподавателей Елагиной была Алиса Порет, представитель искусства авангарда и ученица художника-пророка Павла Филонова, создававшего психоделические, дробленые и призрачные образы. Она одной из первых обратилась к жанру перформанса, однако позже была вынуждена восхвалять превосходство соцреализма. «Ощущение было такое, как будто все искусство авангарда было  галлюцинацией», – рассказывает Елагина.
<Андрей Монастырский о выставке: "Выставка мне чрезвычайно нравится еще и потому, что она как бы движется в правильную сторону в эстетическом смысле, это один из возможных выходов из того кризисного состояния девальвации и энтропии, в котором оказалось современное искусство из-за засилия гламура, китча и попсы последнего десятилетия. Правильная пластика через "пластинчатые" грибы, преодоление кризисной дискурсивной "ряби">
<<С 20 ноября в Лондоне первая выставка галереи Sphinx Fine Art, "названная в честь легендарных античных сфинксов, которые располагаются сбоку Российской Академии Искусств в Санкт-Петербурге, собрала коллекцию из более 600 русских полотен, полотен Старых Мастеров и европейской живописи XIX века. Коллекция была сформирована Эдвардом Стреченом (Edward Strachan). В 2007 г. к нему присоединился эксперт по европейской живописи 1500-1800 гг. Рой Болтон (Roy Bolton), с целью создания галереи, которая бы отражала их общее стремление: воссоединить русское и западноевропейское искусство в умах мирового арт-сообщества".
<Казак зимой (на иллюстрации) кисти Евгения Вербокховена  (Ворнетон 1798 - Брюссель 1881)> 
<<14-й Международный конкурс журнала Art Interview завершился победой представительницы России Катерины Белкиной. 2 и 3 места у американок. Дедлайн 15-го конкурса 31 декабря 2008 года.
<<17 ноября 2008 финский фонд FRAME официально открыл новое помещение на бывшей кабельной фабрике Nokia в Хельсинки, превращенной  в центр искусств и образования.

<<24 октября 2008 - 7 января 2009 в музее Гугенхайм выставка theanyspacewhatever. Наиболее яркими представителями начала 90-х, которому посвящена  выставка, выбраны Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Jorge Pardo, Philippe Parreno и Rirkrit Tiravanija.

<<23 октября  2008 - 6 января 2009 в музее MACBA (Барселона) грандиозная выставка "Универсальный архив. Состояние документальности и модернистская фотографическая утопия". 2500 документов, включая почти 1000 фотоотпечатков датируемых 1851 - 2008 годами, таких авторов как Lewis Hine, Eugène Atget, El Lissitzky, Herbert Bayer, Edward Steichen, Berenice Abbott, August Sander, Weegee, Dorothea Lange, Walker Evans, Agustí Centelles, Xavier Miserachs, Franco Pinna, Allan Sekula, Robert Adams, Martha Rosler и других. Попытка выхода за пределы единственного, линейного повествования через историю фотографии. Куратор Jorge Ribalta>

<<30 сентября 2008 - 18 января 2009 выставка номинантов очередной 24-й Turner Prize в Tate Britain. Ни один из номинантов - Runa Islam, Mark Leckey, Goshka Macuga и Cathy Wilkes - не известен публике, разве что завсегдатаям галерейных вернисажей. Следом за Гардиан даю изображение инсталляции Cathy Wilkes "I Give You All My Money". Вручение премии состоялось 1 декабря 2008, с прямой трансляцией Channel 4. Жюри выбрало Mark Leckey (1964). <Накануне Андрю Джонсон задаётся вопросом "Что случилось с Премией Тёрнера?">
<Times, 2 декабря. Лауреат премии 2008 года  считает, что времена господства YBA были плохими для британского искусства>
<<7  октября 2008 - 18 января 2009 в лондонской галерее Hayward выставка Энди Уорхола (1928 - 1987) "Other voices, other rooms". Принты "Иконы поп-арта", 19 фильмов, видео портреты, видео-дневник "Фабрики", 42 телевизионных эпизода, фрагменты уорхоловской коллекции приглашений, рецептов, писем, газетных вырезок, фотографий>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO