дЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2009

Оглавление на этой странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

07.07.2009

<<5-20 июня  2009 года в галерее "КвадраТ" выставка участников Товарищества молодых художников "Зеленая собака": Андрюшаева Наталья, Овсянников Илья, Пивоварова Людмила, Скородумова Анна,Шлыкова Татьяна,Ярославова Виктория - "Личное дело", живопись, графика, инсталляция>
<<С 29 мая по 17 июня 2009 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка «Игры фантазии» Её Королевского Высочества Дианы герцогини Вюртембергской, принцессы Французской. Пресс-конференция 28 мая в 16.30 в Белом зале Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.  Открытие 28 мая в 18.00 (вход по приглашениям)>
<<15 мая - 13 июня 2009 в галерее Anna Nova (СПб, ул Жуковского, 28) выставка Виктора Кузнецова "Атака в узоры".
На выставке известного петербургского живописца Виктора Кузнецова мы сталкиваемся с сюжетным абсурдом, возникающим на стыке двух живописных циклов, двух самостоятельных мотивов: военные летчики и орнаменты. Причем автор этой головоломки уже не респектабельный профессор Новой Академии Тимура Новикова или эксцентричный актер «Поп-механики» Сергея Курехина В. Кузнецов, а загадочный Гиппер Пупер (ГП) – мастер рафинированных гротесков, играющий в характерную петербургскую чехарду со своими масками.
Причудливый мир ГП рождается из его маниакальной склонности к рисованию: сидя на рутинных занятиях в «Мухе», приехавший с Волги и ничего не знающий об «автоматическом письме» и сюрреализме художник улетал в мир грез, когда рука сама рождала какие-то формы. Из фрагментов рождались человеческие фигуры, потом в рисунках стали доминировать узоры. Вскоре Кузнецов решает увеличивать и переносить на холсты свои фантазии, созданные, можно сказать, в бессознательном состоянии. Так определился виртуозный стиль ГП, окрашенный театрализованной петербургской экзальтацией и вычурной мистикой, ползущей к нам откуда-то из хранилищ диковин Кунсткамеры, через Гоголя и Шемякина.  Андрей Хлобыстин>
<<13 марта 2009 г. - 21 июня 2009 г.  в Государственном Эрмитаже "Товарищество пролетарского искусства" Фридриха Брасса. Коллекция немецкого авангарда в Советской России.
<<28 октября 2008 - 16 июня 2009 в Музее петербургского авангарда (Доме Матюшина, ул. Профессора Попова) выставка "Каждый молод, молод, молод..." Из фондов Музея истории Санкт-Петербурга представлено более 100 работ. Работы представителей «классического авангарда» 1908-1917 годов Михаила Матюшина, Натальи Гончаровой, Елены Гуро, Юрия Анненкова, Кузьмы Петрова-Водкина. О характере и направлениях авангардного искусства Ленинграда 1960-1980-х годов дают представление работы Владимира Стерлигова, Татьяны Глебовой, Павла Кондратьва и Владимира Волкова, Геннадия Зубкова. Хронологически замыкают экспозицию произведения ленинградских художников-нонконформистов Александра  Арефьева,  Вадима Воинова, Рихарда Васми, Владимира Овчинникова, Глеба Богомолова и др>
<<25 апреля по 7 июня 2009 24 апреля в Красноярском музейном центре выставка "Сны разума", в рамках которой  представлено 160 офортов великих испанских художников - Ф.Гойи и С. Дали из собрания Кунстгалериен Боттингерхаус (Германия). На выставке демонстрируется 80 офортов Франсиско Гойи и 80 офортов Сальвадора Дали. Произведения Франсиско Гойи сопровождаются комментариями 1799 и 1803 годов. Комментарии к произведениям Сальвадора Дали специально для проекта «Сны разума» подготовлены немецким искусствоведом Куртом Руппертом.  Выставка сопровождается музыкой, специально написанной к проекту «Сны разума» композитором Романом Рязанцевым
Первое представление выставки в России состоялось в конце 2004 - начале 2005 года в Москве в залах Российской академии художеств. В 2007-2008 годах выставка была представлена в Ростове-на-Дону, Ставрополе,  Волгограде, Краснодаре, Самаре и Пензе. 
Серия офортов «Капричос», созданная Гойей в 1793-1799 годах, стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. Посвященные ей комментарии насчитывают тысячи страниц. Она выразила отношение художника, находящегося под влиянием идей французского Просвещения, к морали, нравам и общественным установлениям современной ему Испании. Офорты Гойи – причудливое соединение жизненных реалий и образов, рожденных его художническим гением.
«Сны разума рождают чудовищ» - это истина, сформулированная Гойей в XVIII веке в названии одной из работ его серии «Капричос», не только не утратила, но преумножила свою актуальность в ХХ веке. Сегодня эта истина звучит как цитата из текстов сюрреалистов 1920-х – 1940-х годов. Способен ли разум человека адекватно воспринять реальность цивилизации? Что есть реальность: порождение разума или сон о ней? Не является ли подсознание последним прибежищем истины?
Сальвадор Дали, крупнейший представитель сюрреализма, обратился к серии Гойи на последнем этапе своего творческого пути, в 1977 году, за семь лет до ухода из общества – последнего появления на публике, за двенадцать лет до ухода из жизни. Дали перенес композиции всех офортов Гойи в свои литографии, насытил их цветом, ввел свои знаки, пронизывающие все его предыдущее творчество, дал новым композициям новые имена. Добавил к загадке Гойи загадку Дали. Стал хранителем «Сна разума» ХХ века. Несмотря на широкую популярность творчества Дали в России, эта серия литографий до настоящего времени остается наименее известной.
<<29 - 31 мая выставочный проект «Внутренний Урал» в рамках фестиваля современного искусства «Живая Пермь» (Пермь, ул. Куйбышева, 2). 
I ЧАСТЬ (1990-е  – 2000-е): Историческая. Галерея арт-клипов.
II ЧАСТЬ: «Мифологизация Урала». Леонид Тишков, Не с Руки, Куда бегут собаки, Zer Gut, Олег Лысцов, Дэн Марино, Виктор Давыдов, Александр Белов, Александр Солнечный, Владимир Селезнев.
III Часть. Индивидуальные проекты. Федор Телков, Виктор Давыдов, Soup Studio, Юлия Безштанко, Катя Поединщикова.
«Внутренний Урал  - это не плагиат с Пелевина, и даже не оммаж Бойсу, это та самая алхимия, которая возникает на столь географически лакомом пограничье между Европой и Азией. Обманная метафора для региона чрезвычайно богатого экзистенциальным бэкграундом>
<<27 - 31 мая 2009 в Н.Новгороде, в Кремле, в Арсенале - Пороховая башня (вход со стороны Худ. музея) - выставка Клаудии Шмаке и Роберта Шайпнера /Германия, Берлин/ в рамках проекта «Art on Site | Искусство места».  Проект “Art on Site | Искусство места” стартовал в 2008 году по инициативе Немецкого культурного центра им. Гете и Государственного центра современного искусства. Его цель – создание в рамках межкультурного диалога новых произведений актуального искусства путем погружения семи немецких художников в неизвестную им городскую среду Екатеринбурга, Калининграда, Москвы, Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга.
На трех уровнях башни разместится трехчастная инсталляция Клаудии Шмаке «Слепое пятно». Первая часть представляет собой бассейн, заполненный серебристой  жидкостью, создающей эффект мерцающей пленки, похожей на зеркало, но, в отличие от настоящего зеркала, не  отражающей предметы и образы. Единственное, что нарушает гладь слепого зеркала - капли воды, мерно падающие сверху. В центре следующего уровня башни - большая стеклянная бутыль с чистой водой и пузырьками воздуха, возникающими на ее поверхности. Третья часть проекта - спроецированная на пол видеозапись падающих капель и расходящихся кругов, с особым образом измененным темпом и ритмом, в результате чего  возникает иная медиальная реальность.   Работа «Слепое пятно» продолжает серию «скульптурных» инсталляций Клаудии Шмаке, посвященных воде – главному объекту художественных исследований автора на границе между искусством и наукой. 
В своих проектах, выполненных в стратегии «искусство места», Роберт Шайпнер  часто использует различные медиатехнологии. Это позволяет ему создавать новую модель изучаемого Места, в основе которой - синтез технического и поэтического, реального и виртуального, телесного и медийного. Этот же принцип был положен и в основу  проекта «Гиперпальто NN», созданного специально для пространства Арсенала.
<<27 мая  2009 презентация public-art объекта "ЗОЛОТОЙ КРАТЕР" в Екатеринбурге, ул. Добролюбова, 19а. "Столкновение: причины и следствия. Золотой кратер" проект Агнес Майер-Брандис (Германия) в рамках "Art on site/ Искусство места". В рамках общегородской "Ночи музеев" состоялась презентация первой части проекта немецкой художницы Агнес Майер-Брандис "Столкновение: причины и следствия. Падение метеорита". Жители Екатеринбурга стали свидетелями падения, а также получили возможность просканировать куски метеорита с помощью специально разработанного устройства.  Исследовательская платформа FFUR (Германия) во главе с Агнес Майер-Брандис подробно изучила и обследовала метеоритный кратер, на месте которого 27 мая 2009 года появится public-art объект "ЗОЛОТОЙ КРАТЕР".
<<С 18 по 23 мая 2009г. НФ ГЦСИ совместно в СЕС Arts Link и художницей Клариной Беццолой (США) проводят семинар - мастер-класс по паблик арт 22 мая состоялась презентация проектов на улицах города.
Паблик арт (public art) или искусство в городском пространстве возникло в 1970-е годы и стало гораздо ближе к жителям города, чем искусство, обитающее в стенах музеев и галерей. Паблик арт существует в среде, куда зрителям нет необходимости специально добираться. Проекты паблик арт всегда делаются художником под конкретное место и искусство, умело интегрированное в городской ландшафт, становится органичной частью среды.
<<C 29 апреля 2009 в Тульском Художественном музее открывается персональная выставка художника Андрея Карпова.  Андрей Карпов мощно заявил о себе в конце 80-х в начале 90-х как один из ярких представителей неопримитивизма. В своем творчестве он сочетает традиции русского авангарда, народной культуры и, как отмечает ряд критиков, традиции экспрессионизма.  Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России, Великобритании, Голландии, Франции, Италии, Австрии, США, Канады, Швеции, Японии, Бельгии, Германии, Марокко.
<<2 апреля 2009 года в ЦСИ "Арс-Форум"  (Ярославль, Свердлова,9) состоялась ярославская премьера нового проекта Евгения Стрелкова (Нижний Новгород) «Вокал кефали», медийной инсталляции со звуком и анимацией, серией фотографий и буклетом-партитурой и показ программы научно-документальных фильмов "Понимание радио: от Александра Попова до Маршалла Маклюэна". Выставка 2 - 15 апреля>
«Вокал кефали» явился результатом наблюдений художника за рыбаками в Ялте в 2006-08 гг. Кефаль приходит к ялтинскому берегу под Рождество. В эти дни вся набережная с раннего утра – цепочка из рыбаков. С одной стороны, фотографии рыбаков, отраженных в мокром бетоне набережной, являются графиком. С другой стороны, эти фотографии напоминают осциллограммы звукового сигнала. Если этот график зазвучит, мы услышим вокал кефали. Конечно, сама рыба, как ей и положено, молчит – говорит же (допустим это) наше коллективное бессознательное. Звучание создаётся с помощью специально написанной программы. В целом хаотичный, звукоряд включает в себя и короткие мелодичные участки. Причудливое рыбацкое болеро порождает у зрителя-слушателя поток собственных ассоциаций, он словно подключается к эфирной перекличке рыбаков. Это метафизический гидрофон, доносящий до нас позывные недоступного глазу загадочного подводного мира, в которые вплетены ноты обозримого, но столь же недоступного мира обыденного человеческого существования. 
Полоса изображений рыбаков огибает зал по периметру. В зале находится экран для видеопроекции: видео как бы встроено в неподвижный, кажущийся бесконечным, ряд. В центре видеоизображения - маркер, измеряющий высоту человека в каждый момент времени. При прохождении очередной фигуры на экране вблизи маркера возникает её номер - пронумерованы также все фигуры на принтах и зритель при желании может сопоставить схематичное изображение на видео с его более детальным аналогом на принте.
/ концепция, графика: евгений стрелков / программирование: алексей циберев / флеш-анимация: дмитрий хазан /
<<С 27 марта  2009 года в Красноярском музейном центре открытие выставки известного красноярского художника Виктора Сачивко "По живому", приуроченной к пятидесятилетию художника.
<<20 марта - 25 апреля 2009 года в Нижнем Новгороде в  государственной областной универсальной научной библиотеке (ул. Варварская, д.3 Белый зал) цикл лекций "По ту сторону воображения. Современная философия и современное искусство", посвященный наиболее актуальным проблемам современного искусства, так или иначе затронутым современной философией.
<На фотографии Елена Петровская с Фредериком Джеймисоном на конференции в РГГУ 17 мая 2006 года>
Авторы курса: Олег Аронсон /Москва/ - искусствовед, теоретик кино и телевидения, философ, кандидат философских наук, общественный деятель, лауреат премии Андрея Белого за гуманитарные исследования. Елена Петровская /Москва/ - философ, кандидат философских наук, антрополог, культуролог, старший научный сотрудник Института философии РАН, доцент Института «Русская антропологическая школа», редактор журнала «Синий диван».
20 марта       Е.Петровская:   Глобальные перспективы/ Гурский - Джеймисон/;
21 марта       Е.Петровская:  Язык фотограммы/ Маркер - Барт/;
3 апреля       О.Аронсон: Политика образа. Воспроизведение и повтор/ по работам Беньямина/;
4 апреля       О.Аронсон: Деструкция и деконструкция/ Хайдеггер и Деррида об искусстве/;
17 апреля     Е.Петровская: Проблема документа/ Уолл - Лиотар/ Деррида/);
18 апреля     Е.Петровская: Изображение и рассказ/ Каль - Беньямин/;
24 апреля     О.Аронсон: Движение и время/ Делёз об искусстве и философии/;
25 апреля     О.Аронсон: Искусство как этика общности/ Левинас, Лиотар, Нанси, Бадью...>
<<20  марта - 4 апреля 2009 года в челябинской галерее "ОкNo" (ул. Сони Кривой, 79 А, вход через студию-театр «Манекен» свободный) выставка живописи Валерия Хасанова (Нижний Тагил). 19 марта, в день рождения галереи, открытие. Поздравляем Светлану Шляпникову и Дмитрия Латухина.
Темпераментный человек и художник Валерий Хасанов осязает мир через чувственное восприятие. В основе его работ всегда лежит одно из двух начал: ярко проявленная эмоция или тонко нюансированное настроение. Для передачи столь сложных, порой, едва уловимых состояний он применяет необычную живописную технику: скрывая под одним изображением другое, вполне самостоятельное, но лишь частично просматриваемое. Артистичный прием соотношения различных цветовых и пластических масс, дополненных коллажами, образует изысканную живописную фактуру и создает ощущение зыбкости, изменчивости видимого изображения>
<<C 18 марта 2009 года в Красноярском музейном центре видеоинсталляция «INSIDE-OUTSIDE» известной питерской художницы Вероники Рудьевой-Рязанцевой. Проект посвящает зрителя в арт-процесс художника, который обычно скрыт от публики, приходящей  на выставку.
<<18 марта - 4 апреля 2009 года в нижегородской галерее Мергея Туманина "GST" (ул. Студёная, 68А) выставка "Масштабы восприятия города". Выставка посвящена графике нижегородских архитекторов – работам конца прошлого века, когда подачи проектов еще делались вручную.
Игформация о выставке, а так же схема проезда - на сайте Приволжского филиала ГЦСИ
>
<<С 13 марта 2009 в городе Сарапул (Удмуртия) выставка "Здесь живёт модерн". В Художественно-выставочном комплексе «Дача Башенина». Эпоха модерна занимает особое место в истории Сарапула. Именно на рубеже ХIХ-ХХ вв. он становился городом, формирующим культурное пространство в этом регионе: были созданы театр, музей, библиотека, кинотеатры, организовывались музыкальные кружки. А главное - в городе было построено несколько зданий в редком для провинции стиле модерн. Но в настоящее время город постепенно утрачивает свою идентичность, становится все более и более похож на другие города России. Настоящий проект, формирующий образ Сарапула как «города модерна», призван не просто, в очередной раз, привлечь внимание городского сообщества к культурному наследию, но и стать способом создания механизма социально-культурного развития города, повлиять на рождение новой культурной традиции современного Сарапула.
<<6 марта  2009 года в Твери в "галерее двух" открывается очередной проект Алексея и Инги Аксёновых. Год назад у них была устроена кукольная инсталляция "Домой через кладбище". Тогда же родилось название их проекта "Cакральная Тферь". Теперь 6 марта в 18:00 Аксёновы представляют «МОРОЗ(Ь)» -  новый кукольный проект – он же ремэйк «Больничного» проекта 2004-го года (галерея С`Арт), теперь с упором на сказочность и погружением в разного рода оморожения (от «холодка за ворот» до «мороза по коже», не без «летального» исхода)...  
Заморозка помогает снести боль, но она же может мягко спеленать процесс угасания и незаметно высосать жизнь (как Снежная Госпожа в восточных легендах)...
Лёгкий морозец бодрит при ходьбе, но в моменты хтонического ужаса нутро цепенеет в ледяных оковах...
Что страшнее – холод внутри или снаружи?..
1) заснеженные пустыри сказочной красоты на фото;
2) куклы с признаками крайней степени обморожения на больничном ложе;
3) воющие звуки метели и открытого космоса, с допотопного кассетного магнитофона;
4) наконец, фильмоскопы – как осветительные приборы…
...мёрзни с нами...
Для этого - удобные электрички от Ленинградского вокзала - в 15.03 (в Твери в 17.35) либо в 16.30 (в Твери в 18.45). Проезд от ЖД-вокзала на любом транспорте по пр. Чайковского до бульвара Радищева (это минут 7), по бульвару пешком до конца (минут 8)- перейти на ул. Пушкинская - на ней дом 6 (пройти под вывеску Операторские услуги, потом направо), земельный этаж> 
<<С 25 февраля 2009г. выставка «Русское палладианство». На открытии 25 февраля встреча с одним из ведущих архитекторов России Евгением Ассом (Москва).
30 ноября 2008 исполнилось 500 лет со дня рождения Андреа Палладио, великого итальянского архитектора. Его творчество оставило огромный след в европейской и русской архитектуре. Искусство Палладио живо и важно сегодня. То, что он продемонстрировал своими постройками и своими книгами, а главное, всей своею жизнью — неизбывный образец верности искусству, неизменной изобретательности и вместе с тем ответственности.    В продолжение выставки "Русское Палладианство. Три пришествия Палладио", прошедшей в  Государственном Музее Архитектуры им. А.В. Щусева, будет представлена экспозиция, состоящая из работ современных русских архитекторов, для которых имя Палладио — не пустой звук. Им задали простой вопрос: "Что такое Палладио для вас?" Ведь Палладио неизбежно присутствует в сознании каждого архитектора: в качестве отправной точки, извечного соперника, источника вдохновения, учителя, собеседника или повода для рефлексии. И каждый,  даже не желая того, вступает с ним в диалог.
Куратор выставки – Кирилл Асс. В выставке участвуют: Ю. Аввакумов, Е. Асс, А. Баркалов, С. Бархин, А. Бродский, Ю. Григорян, ДНК АГ, А. Ермолаев, И. Заливухин, И. + Н. Корбут, Обледенение Архитекторов, С. Скуратов.
Евгений Асс – автор проекта приспособления здания Арсенала в Нижегородском Кремле под центр современного искусства, архитектор и теоретик архитектуры,  профессор МАРХИ, куратор, как художник представлял Россию на Венецианской биеннале современного искусства, неоднократно был куратором Российского павильона на Архитектурной биеннале в Венеции.
Галерея ”GST”, Нижний Новгород, ул. Студеная, 68а (схема проезда в приложении или на сайте www.art.nnov.ru)>
<<9 июня, вторник, в 19.00 в малом зале ГЦСИ научный семинар скусство и современная философия: языки деконструкции. Ведущие: Олег Аронсон, Дмитрий Новиков>
<<12 мая – 07 июня 2009 в зале Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, д.18) выставка Никиты Алексеева "Троичная живопись и стихи/ Вижу людей как деревья/ Trinity Paintings and verses/ I See People As Trees.
Никита Алексеев О ТРОИЦЕ.
Я агностик и не принадлежу к какой-либо церкви, конфессии или деноминации. Но я ясно понимаю, насколько великое достижение - тринитарная теология и ее философские последствия. "Думать трижды" - это чудесная возможность не попасть в ловушку бинарных противоположностей.
Но я - только художник и сочинитель слов, а эта моя работа - скромная попытка задуматься о троичности на поле современной культуры.

О ЖИВОПИСИ
По моему глубокому убеждению, живопись- это прежде всего закрашивание поверхности тем или иным способом, ради тех или иных целей, все остальное (сюжет, стиль и прочее) со времен палеолита и до тех пор, пока люди будут существовать, - вторично. К сожалению, в русском языке невозможна тавтология, естественная в большинстве европейских языков, где "живопись" лексически не отличается от "малярного дела" (a painting is just a painted surface, une peinture n'est q'un surface peint и т.д.). Не показывает ли это, почему в русской традиции живопись всегда либо больше, либо меньше, чем живопись, но почти никогда не равняется себе?
Я ни в коей мере не собираюсь соревноваться с великими русскими живописцами, просто закрашиваю поверхность.
Итак, серия "Trinity Paintings and Verses (Троичные живопись и стихи)" - в том, что касается живописи, - это десять триптихов (каждая часть 150х50 см), покрашенных в разные цвета - оранжевый, черный, серый, синий, красный, белый, желтый и так далее. На них почти теми же цветами нанесены силуэты деревьев. Части триптихов - почти идентичные, но не совсем. Как бы то ни было, это painting, сделанная ради определенной цели определенным человеком, - сравнительно профессиональным живописцем.
О СТИХАХ
Живопись - окрашивание поверхности, а сочинение стихов это не более и не менее, чем расположение в том или ином порядке фонем и состоящих из них слов, обычно записанных по законам какой-то усвоенной письменности. Эти законы, бывает, диктуют сами себя. С одной стороны, это чудесно по отношению к словам и буквам. С другой - ужасно. С этим двуглавым орлом, парящим над действительностью, спорить трудно, но необходимо.
В серии "Trinity Paintings and Verses (Троичные живопись и стихи)" слова оказываются "навесным" элементом по отношению к окрашенным поверхностям. Это двусторонние таблички приблизительно того же цвета, что триптихи, и на всех трех табличках, висящих на трех крыльях каждого триптиха, - один и тот же текст.
Но на двух языках, по-английски и по-русски. Не будучи профессиональным поэтом, я сочинял слова по-английски про то, что для меня существенно важно. В какой-то степени владея английским, но ни в коем случае не являясь носителем этого языка, я его изобретал и тут же стилизовал - это была лингвистическая неизбежность. Затем эти тексты я перевел на русский язык, и это было занимательной задачей: между бинарными зазорами ненормального английского и вторично стилизованного русского языка возникла благодатная пустота.
КАК ЭТИМ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ?
Надеюсь, многообразно. Есть по меньшей мере три способа.
Первый: смотреть на эти изделия во всей полноте: и живопись, и поэзия; и смотреть, и читать.
Второй: если живопись не нравится, только читать.
Третий: Если слова не нравятся, убрать их за спину живописи, и смотреть.
Далее возможности множатся. Например, можно все читать только по-русски, только по-английски, какую-то часть триптихов можно рассматривать вместе с двумя английскими и одним русским текстом, либо наоборот, и так далее: вариантов, спасибо троичному принципу, немало.
ДЕРЕВЬЯ
Но при чем здесь деревья? Был когда-то слепой. Иисус (Марк, 22 - 26) его странным образом излечил и спросил, что тот видит. Он ответил: "Вижу людей как деревья, метающиеся".
Метающиеся деревья, увиденные как люди этим невидящим, - идеальный образ того, чем занято искусство. Будь оно словесное или зрительное, искусство всегда оказывается одновременно прояснением и замутнением того, что принято считать действительностью. Что яснее, не видеть вовсе ничего, погрузившись в полную темноту слепого видения? Или видеть, как метаются ветки деревьев на фоне вечно меняющегося неба, глубину которого не измерить?
Я думаю, надо слушать, как поют птицы, сидящие на ветках, и задумываться, куда они полетят. Тогда, возможно, трехкрылые птицы диалектики замолчат, все навсегда станет единым, а слепец будет петь вместе с соловьями и зряче танцевать мазурку.

Никита Алексеев>
<<12 мая - 10 июня в галерее Файн Арт выставка Виты Буйвид "Корпоративный сон">
<<27 мая - 10 июня 2009 выставка акварели "Связь времен" Ольги Рыбниковой в библиотеке им. Максимилиана Волошина, в том числе из серий "Моя Туркмения", "Переславские встречи", "Белорусские мотивы", "Посвящение М. Таривердиеву". Выставка, названная "Связь времен" по имени одной из работ - приурочена и ко дню славянской письменности и дню рождения Максимилиана Волошина. Во вновь отремонтированном и оформленном по проекту Ольги Рыбниковой помещении библиотеки имени Максимилиана Волошина есть зал, воссоздающий его комнату-мастерскую в Коктебеле. Адрес: Новодевичий пр-д, д.10>
<<4 - 7 июня  2009 года на Тишинке (Москва) выставка-ярмарка "Блошиный рынок">
<<Творческий Союз художников России,  МОСХ России и Российская академия художеств приглашают на выставку «Искусство Сегодня – 2009». «Вернисаж  25 мая 2009г. в 17 часов в выставочном зале МОСХа России, по адресу: г.Москва, ул. Беговая, д.7 и 5 июня 2009г. в 16 часов в Государственном выставочном зале «Тушино», по адресу: г.Москва, бульвар Яна Райниса, д.19, корп.1, проезд до станции метро «Сходненская»>
<<С 19 мая 2009 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) ретроспективная выставка произведений российского скульптора, ректора Московского государственного академического художественного  института им. В. И. Сурикова, художественного руководителя Студии художников им. В. В. Верещагина  МВД России Анатолия Андреевича Бичукова.
<<C 6 мая по 6 июня 2009 года в новой галерее "Жир" выставка группы ПГ "Либертатные коммуны прошлого".
"Жир" – совместный проект двух успешных московских галеристов - Татьяны Волковой ("Рефлекс") и Владимира Овчаренко ("Риджина"), для которого задействовано выставочное пространство на АртСтрелке. Деятельность новой галереи будет направлена на поддержку и развитие альтернативной художественной среды, противопоставляющей себя арт-мейнстриму.
В ситуации общей коммерциализации и «огламуривания» современного искусства из него почти исчезла его базовая составляющая – свобода творческого поиска. Экспериментальные направления не находят поддержки и остаются в изоляции, что приводит к тому, что молодые авторы изначально начинают ориентироваться на арт-рынок и его стандарты. Возникла необходимость в новом типе институций, которые активно развиваются на Западе, но полностью отсутствуют в России. Это – галерея, понимаемая как дискуссионная площадка для молодых художников и критиков, пространство для дебютных высказываний, апробирования новых идей, свободных от норм, навязываемых художественным истеблишментом. Галерея "Жир" планирует заниматься молодым «протестным» искусством, которое открыто выражает свою гражданскую позицию.
ПГ о выставке «Либертарные коммуны будущего»: «Когда мы задумываемся об утопическом будущем, то представляем себе жизнь людей в анархических коммунах. Вот наша группа - пример такой анархокоммуны. У нас нет какого-то начальника, мы часто на равных началах сотрудничаем с другими группами, это такая позитивная децентрализация. Если так и выстраивать свою жизнь, то можно постепенно приблизить эту утопию. Да она не так и далека, как кажется! Ведь даже сейчас какие-то внешние вещи – тот же кризис – наводят многих на мысль о том, что неплохо бы было уйти с работы и уехать в деревню - «картошку садить». Люди начинают думать о том, что свою жизнь им надо выстраивать самим. При этом одним будет интересно окучивать картошку, другим – заниматься искусством. А третьи будут жить в коммуне, производящей, например, водку. И мы думаем, что тогда будет возможен свободный безденежный обмен: сделал произведение искусства и принес в коммуну, где производят водку. Мол, вот вам, ребята, видео, дайте нам бутылку. Они ответят: «Ну, видео у вас хреновое, мы вам пока 50 грамм нальем». Мы сделаем новое – музыку, например. Отнесем в коммуну, где будут делать марихуану. Нам скажут: «Ребята, вы пока косяка не заслужили, вот вам «тяга»... Это, конечно, выглядит сейчас несколько юмористически, но нам бы хотелось представить такое анархическое будущее – когда происходит децентрализация снизу»
<<24 марта - 7 июня 2009 года в ГМЗ "Царицыно" выставка "Гунтер Закс. Фотограф и коллекционер". Выставка рассказывает о незаурядной личности Гунтера Закса - художнике и коллекционере, открывшем Германии Энди Уорхола, а Европе Клаудио Шиффер>
<<29 мая - 7 июня  2009 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина (CG,? Средний пр. В.О., 93) выставка плакатов и видеоинсталляция французского художника и фотографа Элеонор де Монтескью.  Открытие 28 мая в 20.00. Программа открытия:
20.00 Показ фильма "Кренгольм" (Kreenholm, 25 мин), Большой зал. Фильм-исследование о процессе разрушения одной из крупнейших текстильных фабрик в Европе, до сих пор являющейся крупнейшим работодателем в регионе.
20.30-21.00 открытие выставки-видеоинсталляции на пяти экранах: "Женщина" (Naine), "Мост" (Most), "Язык" (Keel), "Кренгольм" (Kreenholm), "Рыбак"  (Kalamees), открытие выставки плакатов к фильмам. Фойе 2 этаж.
21.00 Презентация кураторской программы Элеонор де Монтескью "Рассказывая историю". Проиллюстрируют программу эксперименты в области монтажа изображения и звука>
<<22 апреля - 25 мая в Мраморном дворце Русского музея выставка московского художника Арона Буха (1923 – 2006) из собрания галереи «Экспо-88» и  частных  коллекций. Это крупнейшая из посмертных и первая в Петербурге демонстрация работ художника. Видео о художнике, которое можно посмотреть здесь.
<<2 апреля - 31 мая 2009 года в Выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Б. Морская, 35) выставка Моны Бредэ "The Choreographed City". Немецкая художница стремится, по собственному признанию, выстроить естественную «хореографию» жителя мегаполиса, найти максимально точные соотношения между архитектурной средой и жестом человека, ритмом уличного движения и напряженной статичностью здания изменчивостью света и единством образа Шанхая или Москвы. Не только известность и коммерческий успех Моны Брэдэ свидетельствуют о том, что она блестяще справляется с очень непростыми задачами. Она выработала собственный неповторимый стиль, что не столь часто встречается в современном художественном мире. Фотографии - архив>
<<31 марта - 31 мая 2009 года в Выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПб, Б. Морская, 35) выставка Иво Маира "Прохожие", одного из самых многообещающих художников нового поколения немецкой фотографии. Иво Маир получил не мало наград – премию Kodak в номинации «Новый талант» в 2005 году и «iF concept» от International Forum Design в 2006-м. А после Backlight список трофеев пополнился премией Canon ProFashional в 2008 году и  наградами IPA  2008 (Лос-Анджелес) в трех номинациях. Иво Маир говорит о своей работе со сдержанностью, за которой угадывается оправданная уверенность в том, что его язык непременно станет общим языком со зрителем: «Этот фотографический проект - результат стажировки летом 2007 года. Моя задача заключалась в создании художественного портрета города Кобленца в Германии. Характерные черты города определяются разными факторами: географией, архитектурой и, в первую очередь, людьми, его населяющими. Я решил создать образ Кобленца через образы различных людей, а для того чтобы приблизиться к городу и его жителям, прибег к агрессивной тактике, обращаясь непосредственно к прохожим и выбирая тех, кто обратил на себя внимание одеждой или пластикой. Я фотографировал их не на земле, но будто бы висящими - на стенах, деревьях или фонарях, подобно найденным на улице вещам, которые мы пристраиваем на видном месте, чтобы хозяин, вернувшись, заметил их. Таким образом, надеюсь, мне удалось выразить своеобразие города Кобленца». Архив фотографий здесь>
<<20 мая - 7 июня 2009 в ЦСИ М'Арс Александр Долгин, Святослав Пономарев (PURBA), Ираида Юсупова и куратор Юлия Квасок ( в миру Юлиана Бачманова) представляют "Вдох-Выдох" - фото-медиа-арт проект по мотивам Большого Стиля в архитектуре, скульптуре, великом и малом, внутри и вовне, во сне и наяву. Особая роль здесь принадлежит третьему участнику проекта -  композитору и режиссеру Ираиде Юсуповой. Работы Долгина и Пономарева пущены ее рукой в пост-потопное видео-плавание.
Медиа-опера «Китеж-18» (оператор – Александр Долгин) -  часть постоянной экспозиции.  Тему завершит живой ритуальный перформанс  Святослава Пономарева (PURBA) «Окончание мира»  на открытии, закрытии и в определенные дни выставки. С помощью саундтрека Ираиды Юсуповой, аутентичных тибетских инструментов, органических сэмплов и самого большого в России барабана, он очертит графические, звуковые и ритмические границы Большого как Сакрального, обратив сознание зрителя к мифологическим пластам – сколь древним, столь и вымышленным>
<<В день закрытия 7 июня, фото-медиа-арт-проект "Вдох-Выдох", (ЦСИ МАРС) выходит в открытый космос. Вместе со зрителями. Опера-караоке Ираиды Юсуповой "Аэлита или трагическая история революции на Марсе", на основе фильма Якова Протазанова (1924) и фотогидромов Александра Долгина, исполняется на марсианском языке>
<<6 июня  2009 года в рамках фестиваля Europe XXL (23 марта - 5 июля, Lille3000) обед-перформанс Ольги Киселевой "Московское время".  Основой перформанса послужила советская "Книга о вкусной и здоровой пище" 1952 года, один из наиболее известных символов многонациональной советской идентичности. Текст - Claire Staebler & Lisa Vapné, тамада - Karine Mazel-Noury & Pascal Duclermortier, куратор Елена Сорокина>
<<3 июня с 19:00 до 22:00 в помещении галереи pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) бизнес-мастерская галериста Сергея Попова «Личный опыт галериста. Управление галереей в современном художественном пространстве». Стоимость участия — 2000 рублей. Регистрация>
<<3 июня в 20:00 в клубе СинеФантом фильм “Россия 88″. Режиссер Павел Бардин. Фильм представит исполнитель главной роли и продюсер Петр ФедоровФильм Павла Бардина о скинхедах,  являясь авторским вымыслом, подозрительно точно копирует события, происходящие сегодня в России. Он уже наделал немало шума после показа в Берлине, а на родине на большом экране будет показан впервые. 
По сюжету банда снимает агитационные ролики для того, чтобы выкладывать их в интернете, и попутно фиксирует на камеру свою жизнь. Когда глава банды – Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем, начинается семейная драма, камера продолжает оставаться включенной до самой трагической развязки. Сюжет схож с историей Ромео и Джульетты  - только главный герой в фильме — яростный и нетерпимый Тибальт.
Самое страшное и одновременно завораживающее это то, что фильм почти документалистика. Так, в фильме использована только оригинальная нацистская музыка — диски без проблем были приобретены в торговом центре «Горбушка» в Москве. Большую часть нацистской атрибутики купили через интернет, а всю одежду героев нашли в московских магазинах,  в том числе майки «Я – русский» и с цитатами «14 слов» нацистского идеолога Дэвида Лейна.
«Мы вот поехали в Берлин, и нас в этом обвинили, мол, сор из избы выносите. Смешно, конечно. Моя позиция – фильм для страны, фильм для регионов. Хочется противопоставить опыт поездок этому снобскому московскому мнению, мол, у нас здесь у всех очень большой мозжечок, а там, за МКАДом, живут какие-то черти. И вообще, как нам заявили чуть ли не в движении Антифа, 80% страны – это быдло. На что Паша очень правильно ответил, что если это так, то и фильм не нужен, нам всем уже и так п..ц», - говорит Петр Федоров, исполнитель главное роли и продюсер. Полное интервью с ним, а также с режиссером фильма Павлом Бардиным читайте и смотрите на новом сайте киноклуба "СИНЕ ФАНТОМ": www.cinefantomclub.ru
<<15 мая — 5 июня в галерее "Триумф" выставка Александры Вертинской "Твердой рукой". Цикл работ, объединенных названием Manu intrepida (в переводе с латыни – «Твердой рукой»), во многом продолжает предыдущее высказывание художника. Та же бескомпромиссная классичность, та же личностная цельность, та же убежденность, та же тишина. Вернее, столь же звучная тишина. Но если в «Оливах & Ивах» она рождалась из умиротворенного шелеста пожелтелых страниц и серебристых листьев, то новое величественное безмолвие римских руин, воссозданных Александрой Вертинской, скрывает внутренний диалог, который «прекрасная незавершенность» ее работ ведет с разрушенным Прекрасным. Ведь если вдуматься, эскиз и руина и есть та пара крайних точек, между которыми обитает вечное совершенство классической культуры.
<<С 28 мая по 5 июня 2009 года в помещении издательства "Известия" (Москва, Пушкинская площадь, 5) галерея «Игра воображения» представляет выставку «Био Механика» художника-сценографа Владимира Мартиросова.  Результатом космополитизма конца ХIХ начала ХХ века в культуре стало признание равноправия различных эстетик без оглядки на время и обстоятельства их возникновения. Условность японского театра, выразительность японской каллиграфии были открыты модернистами как традиция для нового европейского искусства.  Не только изобразительное искусство, но и театр, кино, дизайн испытывали влияние древних культур. Всеволод Мейерхольд в России, Макс Рейнхардт в Германии в своих экспериментах ориентировались на эстетику театра Но и театра Кабуки, Сергей Эйзенштейн призывал к «умному воровству» и использовал законы японской композиции для создания нового киноязыка.  Мобильные объекты Владимира Мартиросова, сплетенные из бамбуковых пластин, походили бы на сценические объекты в театре Но, если бы не хитроумные механизмы, заставляющие их «дышать», распускаться, посвистывать и проявлять другие признаки жизни. В отличие от «мóбиле» Александра Колдера, или объектов группы «Движение», в основе электро-кинетических композиций Владимира Мартиросова не абстрактное, а фигуративное изображение, вернее его фрагменты, в этом их сходство с композициями знаменитого швейцарского художника Жана Тэнгли (московский зритель имел возможность увидеть его ретроспективу в начале 1990-х в ЦДХ). Как и Жан Тэнгли, Владимир Мартиросов собирает оригинальные конструкции из узнаваемых деталей.  
<<С 8 апреля по 5 июня 2009 в Риме, в музее Capitolini уникальная выставка Фра Анжелико (1405 - 1459). Так что, кто собрался в Италию, грех не сходить.
<<24 апреля – 1 июня 2009 в парижском Grand Palais 2-я Триеннале современного французского искусства La Force de L'Art 02. Фестиваль инициирован в 2006 году Министерством культуры по очень понятным нам причинам - "было необходимо доказать, что французское современное искусство, почти неразличимое на международном уровне, фактически существовало и существует". 3 куратора Froment, Jouannais, Ottinger пытаются ответить на  вопрос: как можно выжить, когда большие события и главные аукционы провходят за границей? Они привлекли самое молодое поколение художников, тех, кто заменит в будущем Buren, Lavier или Boltanski.
<<21 - 31 мая в Барселоне Фестиваль и ярмарка видео арта LOOP. Особое внимание на фестивале уделено роли видео арта в образовании. Специальная программа Media Lounge включает 200 работ отобранных из 30 университетов и школ 12 стран>
<<22 - 26 мая 2009 ярмарка современного искусства Arte BA - Буэнос Айрес, Аргентина>
<<До  1 июня в Венском музейном квартале, в Kunsthalle  весьма представительная выставка "Porn Identity. "Различие между эротичным и порнографическим только в освещении," говорит одна женщина в фильме Louisa Achille "Голая Феминистка", в котором дана хроника карьер предпринимательниц и менеджеров порно индустрии, которые начинали как исполнители. Или: "порно - это всё то из области сексуальности,  уличения в чем  вы не хотите". Порно индустрия разрослась до 100 млрд. долларов годового оборота, "Pornetration” затопляет СМИ, которые  работают в латентной порнографической манере, уровень порно-толерантности западного общества существенно вырос даже в сравнении с сексуально-революционным 68 годом. Десятки художников, участвующие в этом проекте,  исследуют и общие черты и различия между искусством и визуальной культурой возбуждения.
<<18 марта - 31 мая 2009 года  в Национальном музее современного искусства, Афины выставка американки иранского происхождения Ширин Нешат "Женщины без мужчин". Новая работа Нешат основана на запрещенной с1989 книге иранского автора Shahrnush Parsipur. Роман издан в 1953 году, когда демократически избранный премьер-министр, Mohammad Mossadegh безуспешно пытался предотвратить государственный переворот, инспирированный американскими и британскими силами, которые стремились восстановить Шаха как абсолютного правителя, чтобы избежать национализации нефтяных ресурсов страны. Проект состоит из 5 видео инсталляций, 5 параллельных историй женщин из различных социальных слоёв (незамужней учительницы, проститутки, двух незамужних подруг и дамы из среднего класса), которых роднит борьба за выживание в режиме строгих запретов и не требующей доказательств вины>
<С 1 марта по 25 мая 2008 года проект выставлялся в датском AROS'е; иллюстрация оттуда - на греческом сайте пока пусто; датское интервью Нешат>
<<12 марта  - 31 мая 2009 года в Центре современного искусства Гасиции CGAC (Испания) выставка  концептуального искусства "Человечность". В названии отражено желание куратора Элен Блюменстайн не только предъявить человечность нео-концептуализма, но утвердить презумпцию человечности концептуализма с самого его зарождения. Другими словами, она оспаривает иключительную сосредоточенность концептуалистов исключительно на чистоте и ясности идей, демонстрирует, что "идеи" нельзя отделить от субъективности, поэзии и политики. Предположу, что немецкий куратор представляет концептуализм в "московском романтическом" изводе. В связи с этим выставку основанную на коллекциях CGAC и ARCO любопытно было бы посмотреть. Ю.П. >
<<1 марта - 31 мая 2009 года в Маастрихте (Нидерланды), в Центре современного искусства Marres выставка "Русская шизореволюция", представляющая авангард Ленинграда - Санкт-Петербурга 1985 - 1995 годов. В реконструкции живущих в Маастрихте Марты Волковой и Славы Шевеленко. С участием работ Лены Борщ, Сергея Бугаева, Виту Буйвид, Андрея Хлобыстина, Владислава Мамышева-Монро, Тимура Новикова и других.
<<13 февраля 2009 в WIELS Centrum voor Hedendaagse Kunst (Брюссель) был представлен 18-й выпуск журнала Prior Magazine, в котором  опубликованы результаты обсуждения художниками, теоретиками и кураторами статуса и роли творческого атрепренёра в современном арт мире. Участники: Jeebesh Bagchi, Francisca Benitez, Nico Dockx, Daniel Faust, Liam Gillick, Egon Hanfstingl, Am Johal, Steven Kaplan, Anders Kreuger, Miwon Kwon, Maria Lind, Sis Matthé, Monica Narula, Hadley Nunes, Saul Ostrow, Marti Peran, Raqs Media Collective, Simon Rees, Els Roelandt, Dieter Roelstraete, Martha Rosler, Joe Scanlan, Helena Sidiropoulos, Monika Szewczyk, Rirkrit Tiravanija, Jan Verwoert, Anton Vidokle, Lawrence Weiner, Andrea Wiarda, Louwrien Wijers, Valérie Mannaerts, Maxwel Stephen>
<<17 февраля - 31 мая 2009  в  Guggenheim Bilbao ретроспектива Такеши Мураками (1962): более 90 работ, включая живопись, скульптуру, анимацию.  В творчестве Мураками удивительно органично сложились японское традиционное искусство, современные японские тренды anime и комиксы manga с американским поп-артом и европейским сюрреализмом>
<<C 27 января  по 30 мая 2009 в CCA Wattis, Сан Франциско 2 часть автобиографического выставочного проекта Пола Маккарти "Cкромный образ жизни".  2 часть сосредотачивается на жизни и работе в Лос-Анджелесе с 1970-х до сегодняшних дней, подчеркивая появление альтернативных методов работы, концептуального искусства, инсталляционного искусства и видео. Кураторский выбор  McCarthy эклектичен и нетрадиционен, определяется скорей его личными воспоминаниями, чем любой исторической, объективной мерой артистического влияния. Обширная программа включает фильмы Guy Debord, Valie Export, Kurt Kren, Les Levine, Bruce Nauman и Michael Snow. Сегодня McCarthy безусловно входит в число самых влиятельных художников, поэтому такого рода выставка в первую очередь интересна художникам, искусствоведам, теоретикам современной культуры>
<<25 -27 мая 2009 в итальянском Бергамо симпозиум молодых кураторов. Завершится симпозиум церемонией награждения Lorenzo Bonaldi Award for Art – EnterPrize и открытием 2 выставок  
<<С 20 по 29 мая в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка, д. 8) выставка Гурама Доленджашвилли "Пейзаж без войны". Вернисаж 19 мая (вторник). Работы этого фантастического графика сегодня находятся в музейных собраниях по всему миру, украшают самые знаменитые европейские и американские частные собрания. Коллекционеры ценят  работы Гурама прежде всего за уникальность (ни одна работа не была повторена), за высочайший профессионализм, отсутствие конъюнктуры и подверженности моде, за верность лучшим традициям реалистической школы 19-начала 20 века.


Карандаш. Почти все,  созданное художниками в мировой культуре, начиналось с карандашного рисунка. Тонко очерченный грифель обозначит контур, противопоставит темное и светлое, построит композицию, выявит объем. Можно бесконечно рассматривать рисунки детей, поражаясь их фантазией, смелостью, их завораживающей «неумелостью». Рисунки «старых» мастеров, напротив, поражают отточенной виртуозностью, разнообразием технических приемов, динамикой линий, штрихов, точностью точек, богатством растушевок. Старые листы хранят все секреты великих художников, помогая исследователям определить автора, уточнить датировку, проследить ход мысли художника, разрабатывающего сценарий и композицию будущего полотна. Графический рисунок может быть  наброском, а может стать полноценным законченным произведением, в котором нельзя ничего изменить, не нарушив сложившуюся гармонию.
Гурам Доленджашвили начинает свою работу с рисунка и заканчивает ее рисунком же. Карандаш-это все, чем он пользуется при создании своих произведений. И не важен размер листа - от небольшого (35х35) до громадного, больше напоминающего натянутое на подрамник полотно. На белой плоскости бумажного листа Гурам (так предпочитает называть себя мастер) начинает строить сантиметр за сантиметром свой мир, сотканный из черного и белого, светлого и темного, близкого и далекого, объемного и плоского.
Р
ассматривая его графические листы, постепенно забываешь об их черно-белом решении. Кажется, что они полноцветные, что здесь теплые тона лета или осени, там поджаристый бок керамики или зеленоватость старого дерева. Градации от черного к белому столь разнообразны, что вполне могут заменить цветовой ряд. Разглядывая работы Гурама через лупу, а именно с ее помощью художник добивается этой поразительной точности каждого прикосновения, каждого штриха, находя для них точное, раз и навсегда определенное место, трудно поверить, что человеческий глаз может так безошибочно определить координаты миллионов этих точек, штрихов и линий. И не только добиться абсолютной гармонии, но и создать завершенный художественный образ. Без этой сверхзадачи -  создания художественного образа – графические полотна          Гурама были бы пусть и поражающими наше восприятие, но все же опытами пресловутого Левши. Гурам строит свои картины по законам жанра, то придвигая изображение к зрителю, то уводя его вглубь. Его послушный карандаш подчеркивает объемы, передает разные фактуры, заставляя зрителя почувствовать легкость облаков и пушистость снега, текучесть воды и тяжесть камня. Гурам любит и понимает природу, он давно понял философию мироздания, открыл секреты стихий, расшифровал язык, на котором человек говорит с Богом и созданным им миром. Именно поэтому его пейзажные работы столь монументальны и могут выдерживать любое увеличение
.
Более двадцати новых и более ранних работ будут представлены в галерее « КИНО» наряду с монографией о художнике и фильмом, где работы Гурама демонстрируются под музыку Бетховена и Баха, Шуберта и Свиридова. Романтичность, присущая творчеству замечательного художника,  «маэстро карандаша», возвышенность чувств и искренность отношения к миру и людям  с помощью музыки становятся еще более очевидными. Карандаш. Он опять в чутких пальцах этого непревзойденного рисовальщика. С него все началось, им все и закончится.  Елена Юренева>

<<С 14 мая в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева выставка "Культурная революция - путь к социализму" (в Анфиладе Главного здания).
Это несколько ироничная выставка из обширных фондов Музея показывает то, что увидишь нечасто, потому что поводов немного. В основном, это работы периода советского авангарда, но работы «второго ряда», не самые выигрышные и не самые известные, но позволяющие взглянуть на один интереснейший аспект проблемы авангарда в целом, а именно: КАК АВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА ТРАНСФОРМИРОВАЛО СРЕДУ ОБИТАНИЯ ПРОСТОГО ЧЕЛОВЕКА. Естественным образом при подобном подходе на первый план выступает такое понятие как «рабочий клуб». Интерес современного зрителя привлекут проекты клубов периода авангарда  и их строительство, идеологическое оформление интерьеров, и, наконец, собственно сама «клубная» жизнь советского человека. Уникальные жанровые фотографии 30-х годов позволяют погрузиться в атмосферу повседневной жизни советского человека в новой среде, созданной для него специально усилиями архитекторов и оформителей, адептов новаторской идеологии, которая на короткое время имела удовольствие оказаться официальной парадигмой. Именно так совершалась или должна была совершиться «культурная революция в стране победившего социализма». Само понятие «клуб», в конце 1920-х годов вместо стало означать некий универсальный центр социального общения и единения людей. Слово «рабочий» обозначало при этом не сословный признак, а употреблялось в значении «лучший», «идеальный», то есть высококачественный. Клуб, таким образом, должен был служить местом собрания лучших людей — соли земли — во имя лучших целей. В этом смысле идеология, лежащая в основе социального заказа на архитектуру клубов подспудно предполагала, что они заменят собой храмы. Таким образом, миссия, возлагавшаяся на рабочие клубы, потребовала их повсеместного распространения. Клубы превращались в центры, где можно учиться, воспитывать детей, развлекаться, смотреть спектакли, заниматься спортом и т.д. Реальная жизнь авангарда оказалась недолговечной. Уже в начале 1930-х годов формально-эстетические поиски новой архитектуры прекратились, потому что сверху было приказано новый социалистический стиль перебазировать на классическую основу. Пришлось иной раз авторам свои конструктивистские проекты переделывать уже в процессе строительства, или, сооружения авангардной архитектуры декорировать сообразно изменившемуся вкусу начальства. Тем интересней с «высоты» XXI века взглянуть на сложную судьбу идей, рожденных в революционное время и воплощенных в эпоху «победившего социализма».

<<15 мая - 1 июня 2009 в галерее «Ателье № 2» (Винзавод) "Суп из камня"/ Объекты, инсталляции, фотография. Идея: Хаим Сокол. Участники: Наталья Зинцова, Лиза Морозова, Андрей Кузькин, группа МиМаш ( Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Хаим Сокол, Ирина Штейнберг
Вместо релиза - из переписки Ирины Штейнберг и Хаима Сокола.
Х. С.: У этой выставки нет общей темы, но есть общая идея. «Суп из камня» - европейский аналог русской «Каши из топора». Только в отличие от русской сказки, в которой солдат наказывает жадную старуху, в Европе суп ест вся деревня.
Такой выбор названия указывает прежде всего на принципиальный модальный сдвиг. Хочется избежать бряцания оружием, тематической агрессивности или, точнее, агрессии темы (топор) и формальной невнятности (каша).
И.Ш.: Суп из камня, как суп из ничего, из самых простых ингредиентов. Каждый участник должен был дать то, что есть именно у него.  Это что-то,  могло быть очень простым, лаконичным, но в то же время глубоко  пережитым, насущным, экзистенциальным.  Здесь как бы отсутствует общий рецепт (кураторский замысел), приоритет получает художник, его работа. Суп из камня здесь – лишь повод поделиться тем, что уже пережито (эмоционально, интеллектуально, просто физически и т. д.)  и может оказаться интересно другому. Отсутствие общего рецепта здесь ключевой момент. 
Х. С.: Камень – дитя времени. Так что суп из камня – это еще суп из времени. На этой выставке в танце политики и поэтики, ведет поэтика. Поэтому в проекте собрались художники безусловно разные, но всех их объединяет чувственный, то есть поэтический образ видения.
И.Ш.: Не могу согласиться с твоей  интерпретацией поэтического видения как исключительно  чувственного. Чувственность, эмоциональная окрашенность в произведении искусства для меня лично очень подозрительны. Если же говорить о работах на нашей выставке, я не вижу, чтобы они были очень чувственны, хотя, возможно, они действительно поэтичны
Х. С.: Здесь более уместно вспомнить другую версию одноименной сказки, повествующую о том, как крестьяне всегда варили еду с камнем, а когда наставали тяжелые времена и еда кончалась, просто клали в воду этот камень, который впитал все запахи. То есть суп из камня – воспоминание! Или как сказал бы Вальтер Беньямин «меланхолическое воспоминание», порожденное чувством утраты. Вдыхая аромат былых яств, мы погружаемся в воспоминания, в прошлое, парадоксальным образом утоляя голод в настоящем. Отсюда поэтика воспоминания – не ностальгия, не оплакивание или любование прошлым, а способ видения настоящего. Отправляясь на поиски утраченного времени, мы обретаем время настоящее.
И.Ш: Согласна, что тема времени присутствует  в наших работах, но уверена, что этой темой они не исчерпываются. Поэтому мне жаль твою замечательную идею разменивать на обычную тематическую выставку, пусть даже и хорошую. Х.С.: Моя первоначальная идея состояла как бы из двух частей:  
1) сделать такой без-кураторский проект, буквально суп из камня. 
2) "суп из камня" - для меня ужасно поэтическое название и я хотел под этим названием объединить художников с поэтическим. "прустовским" зрением.  
В итоге я увлекся больше второй частью, поскольку первая все-таки больше из сферы политики, а мне ближе поэтика.
И.Ш.: Думаю, наш выбор европейского  варианта вроде бы одной и той же истории становится ясен в контексте противостояния распространенной  практике взаимоотношений куратора, художника, зрителя. Ведь «каша из топора» - это как раз обычный современный кураторский проект, в котором соблазнение успехом или какой-то выгодой часто становится основным импульсом создания произведения искусства. Хитрый солдат(куратор) « разводит» жадную старуху(художника), соблазняя выгодным результатом. Предложенная куратором тема и возможность участия в проекте становятся основными причинами появления арт-объекта.  Ну, а для зрителей  поход на выставку, просто модным развлечением. 
В «супе из камня» никто никого не соблазняет. Жителям деревни просто становится интересно, что это незнакомцы варят на площади?  Оказывается – суп из камня – еще интересней! Они сами спрашивают незнакомцев и, получая  ответ, решают участвовать в необычном деле.
Если же тебе дорога другая история (кстати, это реальный факт из американской истории времен великой депрессии!), про камень, который впитывал запахи, а затем отдавал их, то и к ней можно подойти с другой стороны. С таким камнем можно сравнить работу художника, которая рождается из реального опыта, но затем живет собственной жизнью, в той или иной мере возвращая этот опыт как автору так и зрителю.
Х. С.: Вот и я о том же! Августин писал «В тебе, душа моя, измеряю я времена; и когда измеряю их, то измеряю не самые предметы, которые проходили и прошли уже безвозвратно, а те впечатления, которые они произвели на тебя: когда сами предметы прошли и не стало их, впечатления остались в тебе, и их-то я измеряю, как присущие мне образы, измеряя времена…» 
И.Ш: Думаю, все-таки, я имею в виду другое. Опыт, который хранит произведение искусства – это опыт увиденного, это то, до чего «досмотрелся» художник. Переживания и впечатления здесь играют скорее роль своеобразной оптики, которую он использует.
Все же, отказ от заявленной темы, свобода для интерпретаций -- неотъемлемая часть действительно поэтичного образа "супа из камня". Работы должны быть открыты для интерпретаций. Пусть зрители, как и участники выставки принесут в наш суп что-то свое.    
Открытие: 15 мая  в 19:00
<<13 - 31 мая 2009 в Выставочном зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Живопись кино". Кураторы: Карина Караева, Виталий Пацюков. Участники: Даниэль Баррока/Daniel Barroca (Португалия), Николай Белоус (Украина), Эрик Булатов (Россия), Олег Васильев (Россия), Георгий Гурьянов (Россия), Анна Ермолаева/Anna Ermolaeva (Австрия), Александр Косолапов (Россия), Виа Левандовски/Via Lewandowsky (Германия), М+М /Marc Weis, Martin De Mattia/ (Германия), Борис Михайлов (Украина), Тимур Новиков (Россия), Аркадий Петров (Россия), Гаянэ Хачатурян (Армения), Игорь Шелковский (Россия), Владимир Янкилевский (Россия) и другие. Открытие: 12 мая, вторник, 19.00.
Выставка «Живопись кино» – это попытка художественной артикуляции кинематографа в живописи, определения пластического соответствия изобразительного и визуального образов. Художники, принимающие участие в проекте, переосмысляют кинематограф не только через живопись, но также через фотографию, объект и инсталляцию.....
<<12 - 30 мая 2009 в галерее pop/off/art интерактивная пространственная инсталляция Дмитрия Каварги "Вхождение в тему". Каварга выстраивает ретроспективный перечень домашних животных, когда-то живших у него, но ныне ушедших из жизни. Это своеобразная материализация призраков, населяющих сознание художника и приходящих ему во снах.
С болезнями и смертями каждого из существ связана история, подчас душераздирающая и безвозвратно впечатавшаяся в самое ядро творческого сознания. Как, разбираясь в собственных психологических дебрях и являясь самобытным художником, вовлекаться в процесс актуального художественного дискурса? И возможно ли избежать подобного вовлечения в чужеродную коммуникативность, оставаясь адекватным художественной среде современным автором? Оказаться внутри собственного опыта и попытаться найти решение своих противоречий художник предлагает зрителю.
Подключившись к приборам биообратной связи, посетителю выставки предстоит, по словам художника, "ощутить себя напряжённым подохшим кошаком в кульминационный период постнекрофилийной случки и попытаться войти в дискуссионное поле российского контемпорариарта".
Задачи сложны и взаимоисключающи, поэтому их успешное решение весьма призрачно, предполагает сам автор. Впрочем, подобный конфликт, в той или иной степени, актуален для каждого. Решение проблемы балансировки индивидуальной самобытности с установленным порядком перцептивных образов и смыслов, требует постоянного "вхождения в тему".
Инсталляция выполнена Дмитрием Каваргой в соавторстве с Тимуром Щукиным (биообратная связь) и Николаем Хрустом (звук)>
<<30 апреля - 18 мая VIII Международный Фестиваль рисованных историй КомМиссия, который входит в пятерку крупнейших европейских комикс-фестивалей.  В нем участвуют более 500 художников из 12 стран. Есть художники, чьи истории не помещаются в одну картинку, и авторы начинают «снимать кино на бумаге» - рисовать комиксы. Жанр рисованных историй – «так называемое 9-е искусство» - является сплавом литературы, живописи и кинематографа. Фестиваль «КомМиссия»,  организованный для развития этого, пожалуй, самого молодого жанра,  проводится уже восьмой год подряд и собирает в Москве звезд мирового комикса.
В этом году проводится «Фестиваль фестивалей», и поэтому «КомМиссия 2009» захватит весь город (ну, по крайней мере, весь центр): ВИНЗАВОД (30 апреля - 18 мая), М’АРС (открытие 1 мая в 18.00 - 12 мая), уличная выставка на Гоголевском бульваре (30 апреля -14 мая), клуб Bilingua (30 апреля – 11 мая). Традиционный «Фотокросс–комикс» пройдет на территории бывшего клуба «Парк Авеню Диско».
Конкурсная программа фестиваля будет представлена в ЦСИ ВИНЗАВОД, а большая часть международной составляющей "КомМиссии" по традиции пройдет в М’АРСе.
10 стран участников: Франция, Италия, Испания, США, Финляндия, Швеция, Турция, Чили, Китай, Германия.  Критерием отбора приглашенных фестивалей  и комикс-журналов послужила не их коммерческая составляющая и не количество посетителей (читателей), а репутация мероприятий, для которых приоритетом является не торговля, а развитие жанра комикса и продвижение молодых художников. Самые интересные фестивали мира покажут, как развивался комикс в их странах. Среди гостей «КомМиссии 2009» – старейший фестиваль европы Люкка (Lucca) Италия, существующий более 40 лет, самый большой по количеству выставок фестиваль Фуметто (Fumetto) Швейцария, салон комиксов Гечо (De Getxo) (Испания), мюнхенский фестиваль (Германия).
 «КомМиссия 2009» также представит таких экзотических гостей как китайские, турецкие и чилийские комиксисты. Фестиваль из Чили привезет  две выставки – легенду графики и карикатуры, художника Лукаса и проект «Из Чили с Юмором». Из Китая к нам приедет Азиатский молодежный фестиваль анимации и комиксов (AYACC), его директор Льюи Ванг познакомит нас с молодежной культурой Китая. Турцию представляет журнал «Пингвин» - самое смешное и агрессивное комикс-издание востока. Как и в прошлые годы, программа фестиваля будет весьма обширна: мастер-классы, лекции, показы анимации, презентации фестивалей и т.д.
На народном открытии 30 апреля (Винзавод) выступают группы «Safety Magic» и  «Залив кита» + DJ Necto Lucas.  А так же пройдет «Коммиссионная Art–garage SALE» - веселое мероприятие выросшее из Ярмарки Самиздата. Меняемся, чем хотим, и продаем редкие комиксы, постеры, да дизайнерские штучки.
3 мая  организатор фестиваля, художник и аниматор Хихус  презентует свою новую книжку «Космогонево», местами перетекающую в мультики, в самом неожиданном формате - под пенье труб и космической коряги.
9 мая  станет Днем Искренности. Цель его – призвать авторов активно участвовать в социальных проектах. Пройдет презентация комикса «Свобода – это рай», сценарий для которого написали подростки, отбывающие срок  в колонии.
Авторы проекта «Реанимация» - Мультяшки против наркотиков, проведут дискуссию о том, как говорить с подростками на сложные темы.
10 мая - Семейный день! Издательство «Открытый мир» проведет веселые игры «Школа маленьких привидений»  на изживание детских страхов (для 4-8 лет). А компания «Игровед» предложит бесплатно поиграть в самые разнообразные настольные игры всей семьей – от детских до WarCraft. И, разумеется, учимся рисовать комиксы и просто рисовать на базе детской студии Винзавода.
В день открытия фестиваля вход свободный. В остальные дни – вход платный. (Для студентов, школьников и прочих льготников – 50 р, для остальных в зависимости от политики ЦСИ, в М’АРСе за вход будут брать 100 р, 50 р - для льготных категорий).
Церемония награждения победителей - 10 числа в клубе Bilingua.
Закрытие фестиваля пройдет в рамках Ночи Галерей на ВИНЗАВОДе (с 17 на 18 мая), где «КомМиссия»  будет представлять зону комиксов и анимации.  Следите за изменениями в программе по адресу www.kommissia.ru>
<<6 марта - 31 мая 2009 года в галерее К35 (Саввинская наб., 12/6, между зданиями клубов «1171» и «SOHO ROOMS») выставка Омара Галльяни (Omar Galliani) "Великий итальянский рисунок".  Наследник великой итальянской традиции рисунка мастеров Возрождения, таких как, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Корреджо, Галльяни использует специальную технику: карандаш или пастель, тушь и золотой лист на деревянной доске из тополя. Такая основа из натурального дерева широко использовалась в искусстве прошлого, храмовые алтари сделаны по такой же технологии. Этот материал позволяет самой простой изобразительной технике – рисунку, достичь вершин торжества «большого искусства». Доску приходится шлифовать бумагой, и кажется, что именно эта предварительная обработка заставляет оживать нарисованные обычным карандашом лица...
2 факта заставили меня взглянуть на выставку глубже и внимательней первого впечатления - "высококачественный итальянский салон". 1. Использование и развитие старых техник рисунка - не постмодернистская игра с Возрождением; Галерея Уффицы купила триптих Галльяни "Ноктюрн", целиком выполненнвый карандашом по белому клёну, предварительно отшлифованному тонкой наждачной бумагой. 2. В 2006 году Галльяни путешествовал по Китаю с выставкой "Итальянский рисунок" и имел реально большой успех. Нашим потенциальным коллекционерам такой художник тоже весьма кстати - многим из них не сравнимо легче переключиться от восхищения Шиловым к Галльяни, нежели оценить достижения таких востребованных на современной арт сцене художников как, например, Лаэм Гиллик или даже только что представленные Риджиной участники будущей Венецианской биеннале Clair Fontaine. Кстати, Галлиани был участников проекта "Между Западом и Востоком" на 52-й Венецианской биеннале 2007 года. Ю. П.>
<С 29 апреля  2009 в ММСИ  на Петровке 25 (1 этаж) выставка Андрея Диллендорфа "Cкульптура. Графика". Скульптурные произведения Андрея Диллендорфа, обычно небольшие по размеру, выполненные в гипсе или бронзе, отличаются строгостью и монументальностью. Напряженные и выразительные объемы говорят о влиянии Генри Мура и Ханса Арпа, а концептуальный подход к проблеме формы напоминает о кубизме и о творчестве Константина Бранкузи. Спрессованная пластика скульптурного языка не исчезает и в графических работах художника – напротив, на плоскости бумаги эта особенность его подхода становится даже более очевидной. Многие графические листы, которые автор называет эскизами, на самом деле являются вполне законченными произведениями станковой графики.
<<29 апреля - 23 мая 2009 в галерее "ФотоСоюз" (Москва, Покровка, д.5) выставка Алексадра Устинова (1909-1995), посвященная 100-летию со дня рождения автора.
<<29 апреля 2009 в клубе "Солянка" арт проект "Мы хотим вашу нефть". Первое событие, перформанс группы "tajiks-art"/ Солянка, 11.
Наконец-то со времен 90-х ночной клуб замахнулся на современное искусство. Помимо непосредственно совриска, к проекту привлечены деятели из разных областей гуманитарной сферы. «Мы хотим вашу нефть» - забористая критика столичной культурной среды, это  отношение кураторов к «империалистическому заговору» на московской художественной сцене.     
Начало проекту положит выступление группы "tadjiks-art". Это анонимные художники, нанимающие таджиков для того, чтобы подешёвке повторять перформансы мегазвёзд. Они появились в сети в начале года, назвались «Сорняками», наделали много шума, написали письмо организаторам церемонии премии Кандинского с предложением своих услуг, но никто до сих пор не видел того, что они делают. Теперь появился шанс познакомиться с ними поближе. Первой «жертвой» сорняков будет работа Марины Абрамович «Балканское барокко». Образ таджикской девушки, обмывающей кости и напевающей национально-патриотические песни на родном языке, станет своего рода символом социального положения нацменьшинств в современной России.      Участники акции, конечно, познакомят некомпетентного обывателя с классикой перформанса как жанра. Но это не задача-максимум. Самое важное – озвучить вопрос о важных социальных проблемах, возникших в последнее десятилетие, и катализировать формирование отношения к ним не только на уровне эмоций, но и проектной логики. Это и эксплуатация дешевой рабочей силы нацменьшинств, и неадекватное отношение к миграционной политике, и как результат – «фашизация» общества. Место проведения проекта выбрано не случайно.
Клуб «Солянка» выносит проект «Мы хотим вашу нефть» из замкнутого круга столичной арт-тусовки. Пространство ночного клуба позволяет артикулировать идеи и задавать вопросы максимально четко и просто. Когда показываешь подобный проект в музее или галерее, его смысл смазывается, становится академичным, элитарным. Тот пиетет, который испытывает зритель в музее или даже самой коммерческой галерее, не позволяет дойти до сути простой мысли, ясного послания, разрушить устоявшиеся конвенции и просто поговорить с посетителем. А именно этого, помимо нефти, мы и хотим. И только здесь, в популярном ночном клубе, куда уже пришли люди из кино, из теоретических гуманитарных кругов, здесь, а не в художественных музеях и галереях возможна подобная степень остроты институциональной критики.
«Мы хотим вашу нефть» – прецедент социального саботажа в среде креативного класса, постоянной аудитории клуба, на которую мы направляем свои усилия и надежду на диалог. Его цель - помочь сформировать определённую точку зрения на острые социальные вопросы, задавая их как можно громче и четче. Современное московское художественное сообщество создало вокруг себя паралич критики, этот проект является поиском альтернативы.   

Кураторы Алена Лапина и Андрей Парщиков>
<<C 25 апреля в на 25-ом этаже 24-этажного дома в галерее-мастерской «Артмарин» (Москва, Жулебино) выставка Марины Звягинцевой "Арт-Лабиринт".  Как и любой художник Марина прошла через муки творческого поиска, и нашла собственный стиль. «Монотипия – это живопись на воде, непредсказуемая и  неповторимая. Эта сложная техника, где сначала рисунок появляется на воде, а потом отпечатывается на холст. Эта техника заставляет художника перебирать множество отпечатков в поисках удачного. Из 50 отпечатков рождается всего 5 картин. Попытка приручить непредсказуемое движение воды выливается в мучительные поиски формы, вплоть до попыток загнать монотипию в трубы».
<<21 апреля - 18 мая 2009 выставка графики Александры Коноваловой рубежа 1910-х годов в галерее "Веллум" в ЦДХ. Пресс-показ 22 апреля в 17:00>

<<16 апреля - 31 мая  2009 в выставочном зале Фонда Stella Art на Мытной 62 выставка молодых художников "Мавзолей бунта". Куратор Анатолий Осмоловский. Открытие 15 апреля . Участники: Дмитрий Забавин, Алиса Иоффе, Сергей Огурцов, Валя Фетисов, Алексей Панькин, Андрей Режет, Николай Ридный, Давид Тер-Оганьян, Роман Эсс.
Основная кураторская идея заключается в выявлении отчетливой тенденции в современном российском искусстве. Эта тенденция, которая еще не получила своего названия характеризуется созданием странных художественных объектов, зависающих между собственно изобразительным искусством и каким-то неведомым (и несуществующим в реальности) культом. Известно, что подавляющее большинство изобразительного искусства связано с культом, то есть подчинено какой-либо культовой идее. Начиная с египетских скульптур и заканчивая светскими картинами. Странным образом элемент «культовости» присутствовал и в объектах классического авангарда (можно вспомнить «Черный квадрат» Малевича, повешенный им в углу, словно это икона) и в тех или иных артефактах современного искусства.  Другими словами изгнанный культ возвращается на уровне художественной формы. Художественный объект становится не только объектом незаинтересованного созерцания, но и поклонения. Действительно к некоторым современным объектам современного искусства не знаешь как относиться: то ли это искусство, то ли предмет неизвестных верований.
Выставка пытается выявить эту тенденцию, представить ее наиболее талантливых авторов и осмыслить механизм возникновения этого загадочного эффекта Поклонения.
<<27 - 31 мая  2009 в галерее AL (СПб, наб.реки Фонтанки, 76) видеоинсталляция Вики Илюшкиной "Третий уровень". Куратор Олеся Туркина. Видеонсталляция Виктории Ильшкиной рассказывает о паломничестве, совершаемом в Гималаях к истокам святых рек Гангу и Ямуне. Она состоит из пяти проекций: 1. Пуджа.Ганготри. 2. Восхождение. Ямунотри. 3. Водопад. Ганг. 4.Стена гор. 5. В облаках.
В Ганготри, одной из четырех главных святынь Гималаев, берет свое земное начало река Ганга. Деревня Ганготри - это еще не самый исток Ганга. Здесь возвышается огромный валун, на котором в древности совершал аскезы царь Бхагиратха, чтобы умилостивить небесную Гангу и побудить ее сойти на землю. В Ямунотри, так же одной из четырех главных святынь Гималаев, начинается река Ямуна. Оттуда нужно подниматься 14 км. до Храма Ямуны, который стоит на высоте 3235 м. Паломники совершают трудный и порой небезопасный для жизни путь, чтобы добраться до святых мест. Они терпеливо преодолевают все - серпантин узких дорог, где их подстерегают горные обвалы, нелегкое восхождение. Художница, завороженная идеей пути, разворачивающемся на фоне могущества природы, воссоздает с помощью видеокамеры саму идею странничества, которое отрывает людей от обыденной жизни, чтобы вернуть их к себе. Видеопроекции придают этому пути эффект реального присутствия, который каждый зритель проделывает вслед за взглядом художницы, и в тоже время делают его призрачным и иллюзорным как сновидение. Ведь это всего лишь поток света, как вертикальная проекция "Водопад Ганга", через который нужно пройти, чтобы попасть на выставку. По словам художницы, путешествуя в горах можно прочувствовать бесконечность нашей Земли. За одним уровнем гор открывается следующий, затем следующий и так кажется до бесконечности.                                                                
Олеся Туркина
<<29 - 31 мая Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21 отмечает свое десятилетие. Юбилей решено отметить небольшим, но серьезным фестивалем "ГЭЗ-21-10", на который мы пригласили тех петербургских и европейских музыкантов, которым интересен эксперимент в музыке.
29 мая, пятница - Двор «Пушкинской – 10»:
18:00 Перформанс Германа Виноградова
ГЭЗ-21:
19:00 Крис Катлер (Великобритания)
20:00 Вячеслав Гайворонский со струнным трио
21:00 Wozzeck
22:00 Николай Судник, Рамиль Шамсутдинов, Крис Катлер
30 мая, суббота
Двор «Пушкинской – 10»:
15:00 – 19:00
Bardoseneticcube
Micelium
Porch Nap
Lunar Abyss Deus Organum
Шумы России
Anella Midd
ГЭЗ-21:
17:00 – 23:00 Кинообсерватория. Евгений Юфит, Дмитрий Фролов, AES+F, Андрей Сильвестров, Александр Дулерайн, Джордж Лукас, У. Барроуз, Asp_Id, Призрак…
19:00 Kapotte Muziek (Нидерланды)
20:00 Magic Lettres (Алексей Лапин, Владимир Шостак, Николай Рубанов, Виталий Зайцев)
21:00 Тоталитарная Музыкальная Секта
22:00 Sax Mafia (Эдуард Сивков, Николай Рубанов, Юрий Яремчук)
31 мая, воскресенье
Двор «Пушкинской – 10»:
15:00 – 19:00
Kryptogen Rundfunk
Bimka
Yeti Eralash aka Musicproduct
Ksandr & IMMURE
Empty set
Алексей Борисов и Ольга Носова (Москва)
ГЭЗ-21:
15:00 – 18:00 Конференция и круглый стол «Современная экспериментальная музыка. Контексты, топография, технологии» с участием музыкальных критиков и искусствоведов из Петербурга и Москвы.
Ведущий – Александр Кан, Великобритания.
19:00 Ларс Штиглер (Австрия)
20.00 Саинхо Намчылак
21:00 Melonoise
22:00 Союз Коммерческого Авангарда - СКА
<<1 июня  2009 года в в 17.00 в Государственном центре современного искусства состоялась церемония награждения победителей VI грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2009 года. Конкурс проводит Благотворительный фонд В. Потанина, Министерство культуры Российской Федерации при оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК). На конкурс было прислано 406 заявок из 72 регионов России от самых разных по масштабу и профилю государственных и негосударственных музеев. Победителями стали 23 инновационных музейных проекта из 20 регионов России. 
<<30 мая в 18:00 в мельниковском "Гараже" лекция Ирины Кулик "Видеоживопись Билла Виолы".
<<31 мая в 19:00 в Барвихе Luxury Village пройдет концерт Горана Бреговича и его «Свадебно-похоронного оркестра». Билеты на концерт можно заказать по телефону 933-73-63 или приобрести в кассах по адресам: Третьяковский пр., 7 – ЦУМ, ул. Петровка, 2/ Стоимость от 2000 до 3000 рублей>
<<31 мая в 15:00 в Эрмитажном театре  показ фильмов БИЛЛА ВИОЛЫ (США): Hatsu-Yume (Первый сон), 1981; Цветное видео, стерео звук, 56 минThe Passing (Прохождение), 1991; Черно-белое видео, моно звук, 54 мин. Фильмы любезно предоставлены Студией Билла Виолы>
<<29 мая 2009 года в 20:00 на сцене концертного зала Центрального Дома Художника на Крымском валу группа «Вежливый Отказ» представит один из наиболее экстравагантных и органичных музыкальных альянсов. Во-первых, сам «Вежливый Отказ» выступит с черновиком своей новейшей программы «Nichtzusammen», часть которой была показана в прошлом году, а официальная премьера ожидается ближайшей осенью. Во-вторых, контрапунктом этой программы станут редкие сочинения Игоря Стравинского и Александра Мосолова в исполнении Первого симфонического ансамбля без дирижёра – Персимфанса – коллектива, недавно воссозданного Петром Айду на базе музыкальной лаборатории Школы драматического искусства. 
Собственно, музыкальный альянс будет состоять в неожиданных и плодотворных пересечениях современного мелоса «Вежливого Отказа» и его исторических собеседников – экспериментов классического музыкального авангарда 1920 – 1930-х гг. При этом иллюзия исторического расстояния будет преодолеваться физически: некоторые музыканты «Вежливого Отказа»(какие именно – сюрприз) вместе с оркестрантами «Персимфанса» сыграют пьесы передовых русских композиторов прошлого века.  Называя свою новую концертную программу «Nichtzusammen»( что в переводе с немецкого означает «не вместе» и пишется как раз раздельно), «Отказ» парадоксально утверждает обратное. 29 мая в ЦДХ «Вежливый Отказ», «всегда стремившийся играть оркестровую музыку»(как когда-то сказал о группа её лидер Роман Суслов) выйдет на сцену вместе с оркестрантами «Персимфанса», чтобы, как говорил Стравинский о задачах музыки, «внести порядок во всё существующее, включая сюда, прежде всего, отношения между человеком и временем»>
<<29 мая 2009 в 19:00 в мельниковском "Гараже" лекция Эрика Булатова "Разговор о художниках и поэтах">
<<29 мая в Петропавловской крепости  10 событий по случаю 10-летия Института Про Арте.
  Празднование юбилея: в течение всего дня с 12.00 до 18.00 в Петропавловской крепости пройдет 10 событий, представляющих деятельность ПРО АРТЕ: современное визуальное искусство, музыку, танец, архитектуру. Главное событие празднования – открытие видеоинсталляции Билла Виолы «Квинтет Памяти», третьей выставки юбилейного цикла ВИДЕОПАРАД, в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» в 16.00.
Далее. 1. Выстрел из пушки 2.  Симфония гудков 3.  Видеоинсталляция Колыбелька 4.  Видеопоказ Хор жалобщиков 5.  Хор поздравляльщиков 6.  Мультфильмы по выходным 7.  Перформанс Bodies in urban spaces 8.  Видеопоказ Cовременная архитектура Китая 9.  Перформанс "Потеря памяти>
<<27 мая 2009 в 18:00 в мельниковском "Гараже" лекция Виктора Мизиано "Манифеста: Что такое современная мега-выставка".
<Виктор Мизиано основатель и главный редактор "Художественного Журнала" и "Manifesta Journal of Contemporary Curatorship". Куратор проектов на Стамбульской биеннале (1992), на 1-й Манифесте в Роттердаме (1996), в Валенсии (2001), на биеннале в Сан-Пауло (2002 и 2004), на Венецианской биеннале (1995, 1997, 2003, 2005, 2007). В 2007 году осуществил масштабный проект "Прогрессивная ностальгия. Искусство стран бывшего СССР" в Эстонии, Греции, Италии, Финляндии>
 
<<27 мая 2009 в 19:00 в зале "Грунтовальной машины" Проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18) семинар "Создание, развитие и защита автономных пространств, сквотов и социальных центров на примере Берлина". Неравенство в городском пространстве – это явление, с которым сталкиваются жители всех крупных городов мира. В ходе джентрификации, т.е. реконструкции предже непривлекательных для состоятельных слоев населения кварталов города, сопровождающейся повышением цен на жилье и вытеснением небогатых жителей, меняется облик всего города.  Потребности населения не принимаются в расчет, доступное жилье превращается в жилье для богатых, прежде открытые для широкой публики территории становятся частными, отгороженными заборами, суживается пространство для некоммерческой и независимой от принципа получения прибыли деятельности.
Сквотерское движение во многих странах мира на протяжении десятилетий пытается противопоставить этим  тенденциям иной подход к оформлению городского пространства. Однако помимо классического захвата жилых и нежилых  зданий существуют еще и другие формы их освоения. О том, как берлинские активисты борются за сохранение  альтернативного центра Schokoladen в восточной части города, подвергающейся джентрификации не первый год,  расскажет одна из него основателей Уте Вайнман.
<<27 мая 2009 - 20:00 в клубе Сине Фантом Программа V международного фестиваля аудиовизуальных искусств «Видеология», который пятый раз прошел в Волгограде 20 - 21 декабря 2008 года.
Программу представят кураторы и организаторы фестиваля Николай Демидов и Александр Дудник. Тема V международного фестиваля аудиовизуальных искусств «Видеология»- S.ПОРТ / Последнее пристанище. Это приглашение к разговору на тему спорта? И да, и нет. Не случайно и двойное название. Последнее пристанище? Кто будет последним пришвартовываться в этом порту? Больше вопросов, чем ответов.
<<26 мая, вторник  "РУССКОЕ АРТ- ЗАРУБЕЖЬЕ СЕГОДНЯ". Конференция 12.00 – 15.00. Виталий Пацюков (ГЦСИ). Большое видится на расстоянии. «Альтернативная история искусств» И. Кабакова. Захар Коловский  (РОСФОТО). Арт-эмиграция из Ленинграда в 1970-80е годы.  Евгений Барабанов (ГЦСИ). Двестратегии: журнал «Третья волна» А. Глезера и журнал «А-Я» И. Шелковского. Наталья Колодзей (фонд Колодзей). Российско-американские художники: известные, неоткрытые и восходящие. Зинаида Стародубцева (ГЦСИ). Нью-Йорк и Берлин - центры русской арт-эмиграции. А. Чернятская (университет Сорбонна). Русская пост-диаспора>
<<С 1апреля по 26 мая 2009 в галерее Древо (Москва, ул. М.Никитская, д.16) выставка-инсталляция "Пространство и время Таганки", приуроченная к празднованию 45-летия Театра на Таганке.
<<9 апреля - 23 мая 2009 в галерее Елены Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка Андрея Сидерского "Айяваска", живопись.
Работы, вошедшие в новую экспозицию АЙЯВАСКА, были написаны за последние полгода и принадлежат к серии «Портал 108».  Согласно Сидерскому, в человеческом теле имеется 108 так называемых «энергоинформационных врат», или порталов. .Посредством таких порталов человек  способен получать доступ к собственным знаниям и  возможность пробудить ту чрезвычайную силу творческой энергии, которая у большинства людей пребывает в спящем состоянии. Некоторое время назад Сидерский начал работу над серией из 108-ми картин - визуальных символов этих порталов. Каждая работа способствует открытию в человеке соответствующих врат, при условии достижения определенного уровня саморазвития.
Название выставки соответствует названию одной из картин, которая является своеобразным ключом ко всей экспозиции. «Айаваска» происходит от слов «aya», что на языке индейцев означает душу или дух, и «huasca» - вьющийся стебель, лоза, плеть. Это название лекарственного и волшебного напитка, способного порождать глубокие умственные, физические и духовные переживания. Одноименная картина обладает схожим действием. Через эти переживания «Айаваска» может повысить уровень само-восприятия и, таким образом, способствовать открытию некоторых из энергоинформационных порталов.
Для описания области деятельности Сидерского довольно точно подходит определение «объективного искусства» данное эзотериком и философом Георгием Гурджиевым.  Искусство, в котором нет ничего случайного, подобно математике, где почти все можно вычислить и знать заранее. Так художник представляет и понимает, что ему нужно передать, и его работа не может произвести на одного человека одно впечатление, а на другого — другое, при условии, что оба  — люди одного уров­ня. Она с математической точностью производит одно и то же впечатление или воздействие. К таким произведениям объективного искусства Гурджиев относил большого египетского сфинкса, равно как и некоторые известные творения архитектуры, и некоторые статуи богов.
<<27 марта  в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 состоялась церемония открытия выставочных проектов, проходящих в рамках VI Московского Международного фестиваля  «Мода и стиль в фотографии  - 2009»Сибилле  Бергеман   «Фотографии»; «Возвращение в усадьбу. Мураново и Тютчевы»; Петр Аксенов  «Антидепрессанты»Аля  Есипович  «Бракосочетание»; Рэй Гост / Rey Gost   «Портфолио  № 7»; Александр Смирнов  «Лоховское. Сельские хроники»; Алексей Орлов   «Один в поле»; Иван Михайлов  «Мегаполис»; Люция  Ганиева  «Фабрика»; Константин Семин  «Полуночники: бессонница в мегаполисе»; «Ширпотреб. Советский  костюм. 1951-1966»; Юсеф Набиль / Youssef  Nabil    «Портреты».  Фестиваль «Мода и стиль в фотографии - 2009» в Галерее искусств Зураба Церетели продлится по 4 мая 2009 года.
<<C 27 марта в ММСИ на Петровке, 25 в рамках  VI Московского Международного фестиваля  «Мода и стиль в фотографии  - 2009» представлено 10 проектов российских и зарубежных фотографов:

Пётр Ловыгин  ”Упасть в любовь”
Танцоры Жюли и Серж танцевали и любили друг друга, по-моему, с самого рождения. Их танец на самом деле никогда не содержал ни пируэтов, ни па, хотя для наших глаз присутствовало и то и другое. Между некоторыми из этих фотографий разница в несколько минут, между некоторыми – целый год. Но если чувства сильны – пускай ничего не меняется, кроме фона и возраста. Всё пролетает перед глазами – чумазые женщины в мануфактурах, запахи корешков от Гете и Ницше в библиотеках, рынки и свадебные велосипеды, качели и карусели, Волга и портовые склады, перроны и дюны… и  платья по небу в Горизонтальных Полях… Петр Ловыгин

Владимир Тарасов  ”Septima#2”

В воде Венеция плыла

Борис Пастернак
 …«Septima» – это «метафизика мест» Венеции, наполненных бесконечными прогулками-кружениями по вечному городу вместе с возлюбленной, «всевластной провожатой», как сказал бы Андре Бретон. Свободная топография фланирования, энергия сюрреалистических блужданий, их откровенная чувственная непосредственность наполняют стохастическое письмо-партитуру Владимира Тарасова, спроектированное на карту Венеции.

Венецианская лагуна, окружающая нас бесконечностью вод и небес, сохраняет в своей памяти эту обетованную страну безмолвия, где среди всеобщего молчания не безмолвствует лишь речь человеческого сердца, совпадающая в своей ритмике, угаданной художником, с мерностью и текучестью венецианских стихий. Виталий Пацюков

Сергей Лойе  ”Выход”. Куратор: Нина Левитина
Тридцатишестилетний Сергей Лойе – театральный художник-декоратор, по совместительству фотограф: снимал он в «Омском Драматическом Пятом Театре» и в «Театре Кукол Арлекин».  Серия «Другие» – не только профессионально-фотографический, но и режиссерский дебют художника. Дверной косяк посреди русской равнины становится у Лойе единственной декорацией, которая начинает формировать сюжет и задавать динамику каждого снимка. Сначала в поле стоит просто открытая в небо дверь – как закрытый театральный занавес – а потом начинается представление: заходит мужик в шляпе и с гармошкой, потом в дверном проеме появляется девушка…
Дети в пустом казенном зале детского дома – замерли – они не позируют, а выступают, эти маленькие «актеры в ролях» перед фотокамерой играют свои спектакли и выстраивают собственные инсталляции с нехитрой бутафорией – чайниками, мячиками, книжками и кубиками.
Но снимки Лойе не похожи на натюрморты – они скорее суть документация театральных миниатюр, перформансов – неожиданных, непосредственных и живых.

Вероника Рудьева-Рязанцева  ”Полет вещей”
Вещи, попадая к девушке Саше, меняют свое первоначальное назначение: свитер или тельняшка превращаются в смешные штаны, футболки – в юбки, а майка может стать сумкой. Вещи путешествуют по телу девушки, перемещаясь, меняясь местами, превращая фигуру девушки в живопись или графический рисунок.
Саша легко микширует вещи, переворачивая мир «с ног на голову», выворачивая его на изнанку, Саша не боится выглядеть «не как все», иногда быть смешной, странной для окружающих, не боится быть собой
. Вероника Рудьева-Рязанцева.

Мутации 2. Видеопрограмма.
Проект представлен в рамках Европейского месяца фотографии.
  Петер Эршманн / Peter Aerschmann «5-я улица»
  Гаст Буше и Надин Ильбер / Gast Bouschet & Nadine Hilbert “Dreamsequence”
  Кристоф Брех / Christoph Brech “Break”
  Ольга Чернышева «Окна»
  Ори Гершт / Ori Gersht “Big Bang”
  Туомо Райнио / Tuomo Rainio «Город»
  Ютта Штромайер / Jutta Strohmaier «Пассажир»
Все больше и больше фотографов используют сегодня кроме фотоаппаратов видеокамеры, способствуя эволюции специфических черт каждой их этих практик. Абстрагируясь от разнообразия эстетических вкусов и визуальных техник, художники, представленные в рамках выставки Mutations II / Moving Stills зовут нас  за пределы жанровых границ и академических определений, строящих заборы вокруг каждого из этих художественных полей, чтобы заняться исследованием самих этих границ. Иными словами Mutations II / Moving Stills  нам предлагает открыть новые территории неподвижного изображения и изображения в движении через те виды  напряжения, которыми они заряжены. Таким образом, они исследуют некие пути фильтрации на границах этих территорий и устанавливают новый режим для изображения и его восприятия; этим они доводят языки фотографии и видеосъемки до их собственных пределов, а эти пределы и составляют условие возникновения неизведанного, оригинального и "стиля" по Делёзу. www.europeanmonthofphotography.eu  

Анастасия Хорошилова  ”Послушные”
Проект представлен галереей Эрнста Хильгера, Вена
Серия «Послушные» была снята в одном из женских монастырей (Свято-Троицкий Ново-Голутвин монастырь в Коломне) неподалеку от Москвы в 2008 году.
Именно, простота и естественность женского монастырского послушания, его специфическая гармония послужили основой для идеи и концепции «Послушных». Усердие, искренность и величественная кротость «сестер», неожиданно показались мне признаками, идентифицирующими несоизмеримо большее, чем повседневные молитвы и заботы монастырского обихода, в индивидуальном проступило нечто более общее и высокое
. Анастасия Хорошилова

Наталья Носова  ”Я в музее”
Представление о художнике всегда занимало важное место в культуре. В Древней Греции талант художника воспринимался как помеха для развития занятого общественного делами гражданина. Позже в сознание внедрялось представление о художнике как о бунтаре и новаторе, борце с догмами во имя развития и новых открытий.
В наши дни романтизма стало меньше, и естественным результатом эволюции современного искусства стал художник-бизнесмен и светский персонаж, «творящий» в сотрудничестве с деловыми партнерами в лице галеристов и кураторов; управляющий слаженной командой помощников, состоящей из менеджеров, агентов, инженеров и производственных цехов…
В своем проекте мне хотелось довести эту ситуацию до абсурда, поместив собственный автопортрет на стену «музея», таким буквальным самовоспроизведением лишив художественное произведение смысла, и удовлетворив потревоженное тщеславие.
Наталья Носова

Анна Броше  ”В мастерской”
Это маленькие истории одевающихся после позирования в артистической мастерской моделей. Раздевающаяся перед кем-то женщина – тема известная и излюбленная, провокативно-режесура. Здесь существует даже что-то вроде спортивных состязаний, с обязательными фигурами, балами и зачетами.
…Свобода одевающейся женщины выявляет ее истинную грацию, естественные движения. Она сосредоточена теперь на себе самой. Получается, общество, зацикленное на потребление, разрушает самое себя – продукт уже «потребленный» оказывается куда прекрасней товара...
Аннушка Броше

Марк Магидсон "Возвращенное имя". Куратор: Елена Мисаланди
Открытие фотографического наследия Марка Магидсона, классика советской операторской и фотографической школы, иначе как сенсацией не назовешь.
«Бесприданница» (1936), «Повесть о настоящем человеке» (1948) и «Верные друзья» (1954) – вот все, что сохраняет память о Магидсоне-операторе. Тот факт, что к моменту прихода в кино Марк Магидсон уже был признанным фотомастером, остается малоизвестным. Марк Магидсон фотографировал на съемках фильмов «Праздник святого Йоргена» (1930), «Чины и люди» (1929), где был рекламным фотографом, работал в качестве оператора на «Бесприданнице», «Гибели сенсации» (1935). В проекте представлены и работы, не имеющие прямого отношения к тому или иному фильму – пейзажи, портреты актеров и режиссеров: Марии Стрелковой, Нины Алисовой, Анатолия Кторова, Игоря Ильинского, Владимира Фогеля, Марины Ладыниной, Констанитина Эггерта…
Джемма Фирсова

Ханс Ферстер-Хайнцель /  Hans Forster-Heintzel.  ”Cюрреалист моды. 1950-1970-е”
Куратор: Анатолий Злобовский, Алексей Логинов.
Ханс Ферстер-Хайнцель принадлежит к числу немецких фотографов, родившихся до Второй мировой войны. За свою почти двадцатилетнюю фотографическую практику Ханс Ферстер-Хайнцель создал более 20 000 снимков. Значительная часть его фотографического наследия связана с выполнением заказов. Но, даже отдыхая, фотограф не расстается с фотоаппаратом и делает великолепные снимки – наблюдения за жизнью у себя на родине в Германии и полюбившейся ему Италии. Серии этих работ замечательно рифмуются с фотографическими наблюдениями французских коллег по цеху – Робером Дуано и Анри Картье-Брессоном.
С самого начала фотографической деятельности Ханс Ферстер-Хайнцель разрабатывает свой собственный творческий стиль и фотографический язык – это и тонкий юмор, и литературные параллели и драматургия житейского и фотографические эксперименты с пространством, объектами и отражениями. При всем богатстве приемов фотографа его работам свойственна «немецкая» сдержанность, лаконичность и точность, Ханс Ферстер-Хайнцель не допускает «лишнего» в своих фотографиях, избегает чрезмерности.

<<С 26 марта - 26 мая 2009г.  6-й Московский Международный фестиваль «Мода и Стиль в фотографии 2009». Фестиваль проходит на лучших выставочных площадках города: 
<ЦВЗ «Манеж» - 31 марта - 26 апреля: Ги Бурден / Guy Bourdin «Художник с камерой»; «Хулиганы 80-х» ; «На пути к славе. Первый американский цвет: 1939—1943» (Выставка представлена Фотомузеем Амстердама);  Паоло Вентура / Paolo Ventura «Зимние истории» 9Проект представлен галереей FORMA, Милан); Филип-Лорка Ди Корсия / Philip-Lorca diCorcia «Семья и друзья» (Проект представлен автором, Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк, галереей Шпрют-Маджерс, Берлин-Лондон);  Жак-Анри Лартиг / Jacques Henri Lartigue «Между небом и землей»; Петр Ловыгин, Екатерина Голицына «Ассоциации»>
<МГВЗ «Новый Манеж» - 27 марта - 12 апреля: Легендарная Ли Миллер / Lee Miller, Куратор: Кэрол Кэллоу; Пьер Жаан / Pierre Jahan «Ретроспектива», Куратор: Аньес де Гувьон Сен-Сир; Натан Лернер / Nathan Lerner «Наследие Баухауса в Чикаго», Кураторы: Лоранс Сигал, Никола Фейи>
<Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)>
<Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский б-р,10 - 3 апреля - 10 мая: «Christian Dior — 60 лет истории в фотографиях»; проект представлен Домом Christian Dior, Париж и Pirelly>
<Галерея Искусств Зураба Церетели>
<выставочный зал "Галерея на Солянке" - 17 апреля - 10 мая:  «Ближе к телу. Русский костюм в фотографиях XIX - XXI вв.» Куратор: Анна Петрова>
<Фонд культуры «Екатерина» - 11 апреля - 12 июля: Дэвид Линч / David Lynch “The Air is on Fire”; куратор: Эрве Шанде; собрание автора, Лос-Анджелес, США и Фонда Картье, Париж>
<Международная школа фотографии и мультимедия им. А. Родченко, ГУМ, а также в галереи и клубы Москвы. 
Программа фестиваля включает более 60 выставок представителей российской и зарубежной фотографии. Тема Шестого Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии- 2009» - «Меняющаяся красота».
<<20 февраля - 20 мая 2009 в выставочном зале Успенской звонницы Музеев Московского Кремля выставки «Сокровища великих Моголов» из Собрания Национального Музея Кувейта. Выставка «Сокровища Великих Моголов» с большим успехом демонстрировалась в 2001–2005 годах в Британском музее (Лондон), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Королевском дворце (Мадрид), Мартин-Гропиус Бау (Берлин), Лувре (Париж). На выставке в Москве будет представлено около 250 предметов.
Это выполненные из золота и инкрустированные крупными драгоценными камнями и эмалями кольца, браслеты, подвески, украшения для головных уборов (тюрбанов), драгоценные нашивки на одежду, большие ожерелья, богато отделанные кинжалы и сабли, драгоценные сосуды, шкатулки для драгоценностей и т.д.
<<18 марта - 18 мая 2009 года в Государственном историческом музее выставка "Они были первыми". К 75-летию учреждения звания Героя Советского Союза. Постановление ЦИК об учреждении звания Героя Советского Союза было принято 16 апреля 1934 года. А уже 20 апреля было подписано первое постановление  ЦИК СССР о присвоении этого звания семи летчикам, проявившим мужество и отвагу при спасении экипажа ледокола «Челюскин», потерпевшего бедствие во льдах Северного Ледовитого океана.  Имена семи первых героев: А.В. Ляпидевский, М.В. Водопьянов, И.Д. Доронин, Н.П. Каманин, С.А. Леваневский, В.С. Молоков, М.Т. Слепнев. Восьмым Героем Советского Союза стал известный летчик-испытатель М.М. Громов за установление мирового рекорда дальности полета. Следующими награжденными  также стали летчики и полярники: В.П. Чкалов, Л.В.Беляков и Г.Ф. Байдуков. Первыми женщинами Героями Советского Союза стали тоже летчицы: В.С. Гризодубова, П.Д. Осипенко, М.М. Раскова, совершившие в 1938г беспосадочный полет Москва-Дальний Восток.

На выставке представлены материалы об этих событиях и людях>
<<23 - 24 мая 2009 в 18:00 в мельниковском "Гараже" лекции Каролин Буржуа "История движущегося образа". Каролин Буржуа – известный французский куратор, специалист по видеоарту, куратор видеофонда коллекции Пино и выставки «Определенное состояние мира? Избранные произведения из коллекции Фонда Франсуа Пино», которая проходит в «Гараже». Лекция Каролин Буржуа «История движущегося образа»  посвящена истории видеоарта.  В своем выступлении куратор даст  обширный  обзор самых  значимых и ярких его явлений, начиная с авангардных экспериментов 70-х и заканчивая актуальными именами и  практиками настоящего.
<<23 - 24 мая 2009 ВинзаводАРТбазар cостоится при любой погоде в Зеленом Ангаре ВИНЗАВОДа (с   12 до 21.00).  Вы сможете приобрести уникальные вещи от известных дизайнеров. Среди них:  Виолетта Литвинова, Ольга Солдатова, Светлана Тегин, Даша Разумихина, Виктория Кручинина, Максим Рапопорт, Роза  Азороа, Маша Цигаль, «Брюссельские штучки», «Бюро находок», Фрик Фрака, Луноход, Kehlo, Brocade, Pichshop, Art project time, Clamoten, Ewillsmallwomen, Marina Ingrid, Spaceform, Franceska, Squirel, Curly house, Headmassager, Artfunfashion, «Галерейка», «Нечего надеть», Bookcare, Злата Печковская, Маша Стадник, Митя Веселков, «Старые солдатики», Елена Цветкович, «Арт-кошки», Розмари, «Вещи века», «Лаборатория сновидений», «Арт-уголок», Галя Луцкая, «Небо», «Дафни дизайн», «Серебро Непала», De Laurier и многие многие другие В наших планах сделать это действо регулярным. Давайте сделаем это сообща.  Музыкальное сопровождение: Romik Fats при поддержке магазина виниловых пластинок — long-play.ru (http://long-play.ru/). Любую пластинку из коллекции магазина можно будет приобрести на месте.
<<29 апреля - 24 мая 2009 в ММСИ на Петровке, 25 (3 этаж) выставка Кирилла Данелия "The Greatest Hits". Открытие 29 апреля в 19:00. Более 70 живописных произведений и объектов Кирилла Данелия из государственных собраний и частных коллекций. Это работы из серий «Нью-йоркское метро», «Nocturne de NYC», «Дозволенные границы», «Стулья». Первая выставка художника состоялась в 1989 году, так что нынешняя экспозиция юбилейная – ровно 20 лет спустя.

<<25 апреля - 17 мая 2009 в ЦДХ (в фойе 1-го этажа) выставка лауреата  IV "Инновации" (номинация «Произведение визуального искусства») Владислава Ефимова - инсталляция "Для Радио".
Владислав Ефимов: «В квартирах наших живут радиоточки. Мы платим абонентскую плату радиотрансляционной сети и получаем в свои жилища радио, текущее к нам по проводам. Вместо свободных волн эфира — провода и розетка с суровой надписью „ДЛЯ РАДИО“. Это остроумное изобретение существовало в Союзе ССР и существует и теперь в его наследнице — России. Я представляю, что сознание пробудилось у радиоточек. Объединившись в хор, запели радиоточки любимые песни, покачиваясь в согласии, в такт музыкальных напевов».
Максим Боксер: «Ravenscourt Galleries решили провести очередной, если так можно сказать, римейк экспозиции „Для радио“. Первая выставка этого проекта, кстати, прошла в Питерском Музее-квартире С. М. Кирова, вторая — уже у нас в клубе „СоБо“ на Гагаринском, в Москве. Потом мы, кстати, по совету арт-директора культурного центра „Арт-стрелка“ Ольги Лопуховой, подали заявку на участие в премии „Инновация-2008“, проект попал в число „номинантов“ и был показан на выставке в ГЦСИ. Ну а теперь у всех, кто еще не видел эту удивительную инсталляцию, будет возможность посмотреть проект в ЦДХ».

<<С 25 апреля 2009 года очередная серия выставок на АРТСтрелке. До 23 мая>
Галерея-офис Art Business Conculting:
Стас Шурипа. "Мир соломинки". Объекты.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «Активный процесс». Выставка 9. Валентин Фетисов. "Выдержка экспозиции". Фотограммы.
Галерея Глаз при МДФ: Татьяна Либерман. "Гуси-лебеди". Фотография.
Виктор Фрейденберг. "Жизнь художественная". Интерактивные Арт-хайтек объекты.
Проект CNTNR #. Yozm-Yozm (Восточная Европа), MAKE (Москва), "Нападение на Минск внеземных существ в 2008 году, о котором умалчивает пресса". Лайтбоксы, фотографии, видео.
Галерея ArtStrelka Project: Сергей Воронцов "Мой Чайковский". Инсталляция.
Галерея "Reflex": Виктория Ломаско при участии Антона Николаева. "Три истории". Комиксы.
Paperworks: продолжение выставки Юлии Заставы "Две карамельки во рту". Графика, видео>
C
трит арт проект "Cтена". Команда 56. "Надувной самобичеватель">
<<25 мая  дедлайн участия в 8-м Международном Канском Видео Фестивале.
<<25 мая, понедельник, 19.00 в ГЦСИ "Дураки едят пироги". Презентация книги воспоминаний о Михаиле Рогинском. Издательство «Новое литературное обозрение»(2009 год). Участники: Ирина Прохорова, Никита Алексеев, Леонид Бажанов, Юрий Герчук, Галина Ельшевская Людмила Петрушевская, Лиана Рогинская, Алена Романова>
<<25 мая, понедельник, 17.00 в Фонде "Екатерина" (Москва, ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд No.8, вход с улицы Большая Лубянка) презентация книги художника Эрика Булатова "Живу дальше", издательство АРТ (Артист. Режиссер. Театр), 2009.
<<23  апреля 2009 в залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 открылась необычная выставка – «Ковры-фантазии» Нины Буденной>
<<22 апреля - 24 мая 2009 в ГТГ на Крымском валу. 10 (залы 21-22) "Романтик соцреализма" Дмитрий Мачульский (2908-1988). В стремлении запечатлеть свою эпоху правдиво, искренне веря в социальные и духовные идеалы, живописец отправлялся туда, где разворачивались важнейшие события, будь то освобождение Берлина или освоение целинных земель.
Продолжая поэтическую линию русской пленэрной живописи, художник изображал красоту повседневной жизни современников. Именно благодаря этому Мочальский остался в памяти зрителей романтиком периода «оттепели». Мастер  принципиально избегал ложного пафоса и помпезных трактовок, принятых в официальном сталинском искусстве. Юбилейная ретроспектива включила в себя около 100 произведений живописи и графики из собраний ГТГ, Международной конфедерации союзов художников и семьи автора. Хорошо известны хранящиеся в Третьяковской галерее полотна «Победа. Берлин. 9 мая 1945 года» (1947), «Возвращение с демонстрации (Они видели Сталина)» (1949). В единый цикл складываются холсты, посвященные целине, в их числе: «Затянувшееся объяснение» (1954), «Палатка трактористов», «Подружки», «Новоселы (Из палатки в новый дом)» (все – 1957), «Выходной день» (1967), «Троица» (1975, все – ГТГ).
<<22 апреля - 24 мая 2009 в Выставочном зале в Толмачах (Москва, Малый Толмачевский переулок, 6) живопись и графика Николая Ротанова.  Открытие 21 апреля>
<<21 - 24 мая в Афинах ярмарка современного искуства Art-Athina.
<<14 - 17 мая 2009 в Цурихе международная ярмарка начинающих художников Puls 5. Из России Виталий Сафронов, правда представляет его немецкая галерея In-Art>
<<14 - 17 мая 2009 Hong Kong International Art Fair. 100 галерей из 25 стран. Акцент на представлении западного искусства азиатским коллекционерам> 
<<3-12 мая 2009 в Амстердаме, в Appel arts centre при участии музея Witte de With и аукционного дома Кристи, выставка "Хватай деньги и беги" (Appel arts centre) и 16 - 20 мая проект "Два в Одном" (аукционный дом Кристи, с аукционом 20 мая). 30 художников высказываются на тему отношений между экономической и символической ценностью искусства - отсюда "Два в одном". После выставки концептуальные работы, тексты, рисунки, обещания, идеи, видения и действия будут выставлены на аукцион. Попытка критического анализ изнутри, в которой de Appel и художники принимают  роли современного коллаборациониста и критически настроенного оппозиционера. Хорош состав участников: Sven Augustijnen, Maria Barnas, Erick Beltrán, Barbara Bloom, Monica Bonvicini, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Marlene Dumas, Coleen Fitzgibbon and Robin Winters, Claire Fontaine, Meschac Gaba, Dora García, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Jens Haaning, Christian Jankowski, Job Koelewijn, Harrie de Kroon, Louise Lawler, Ahmet Ögüt, Roman Ondák, Tomo Savić-Gecan, Sean Snyder, Nedko Solakov, Mladen Stilinović, Apolonija Šušteršić, Lawrence Weiner and YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES>
<<1 - 17 мая 2009 в Германии (Jena) фестиваль современной сценографии "Crash!Boom!Bau!". Соорганизаторы: AA, London; C3, Budapest и Stage Studio of the Bauhaus Dessau Foundation>
<<28 апреля - 19 мая 2009 в Берлине в Министерстве Иностранных дел Германии выставка «Рождённые в СCСР. Русское искусство из Германии", которая представляет 15 современных российских художников, постоянно живущих и работающих в Германии. Представлено около 40 работ - живопись, графика, инсталляции, фото, видео. Экспозиция объединяет художников различных поколений - классиков старшего поколения: Ивана Чуйкова, Бориса Михайлова, представителей среднего поколения Юрия Альберта, Вадима Захарова, Дмитрия Врубеля и Викторию Тимофееву, Георгия Литичевского, Андрея Барова, Сергея Воронцова, Александра Токарева, Марину Герцовскую и молодых Даниила Акулина, Григория Дора.
Много-то как... Альберт, Захаров, Врубель-Тимофеева, Литичевский, казалось, последние лет 7-8 по большей части в Москве, выставки регулярные, да и на чужих тоже не редко встретишь. А еще не охвачены Пузенков и Дыбский, кто-то наверняка еще, например, пишущий для artinfo Молочников. И это только Германия. Впервые, надо признать, на этом анонсе задумался, что вероятно половина активных на современной московской арт сцене художников среднего возраста из числа  "постоянно живущих и работающих" не в России. Ю.П.>
<<13 февраля - 17 мая 2009 в Музее Людвига в Вене выставка Maria Lassnig, к 90-летию одной из наиболее значительных современных художниц. Причём это не экскурс в историю, на выставке много работ последнего десятилетия. Именно за последние несколько лет Maria Lassnig добилась безусловного международного признания, как  пионер и провидец, кардинально повлиявший на развитие живописи>
<<12 февраля - 17 мая 2009 в Tate Modern выставка "Родченко и Попова. Определение конструктивизма">
<<С 21 января по 24 мая 2009 года Фотофестиваль HpF09 в Хельсинки. 23-24 января симпозиум посвящённый современным фото практикам и методилогиям.  "Алетейя - позиции в современной фотографии" - выставка в Meilahti Art Museum. Куратор Jan-Erik Lundström и Elina Heikka. "Территории напряжений" - выставка в The Finnish Museum of Photography. Куратор Aura Seikkula. И ещё несколько выставок поменьше>
<<C 26 апреля по 16 мая в новом пространстве галереи AL  (известной нам как Альбом В.О,) на набережной Фонтанки, 76 выставка Виталия Пушницкого "Здесь и сейчас".  Куратор Дмитрий Пиликин. Вернисаж 26 апреля в 19:00. «Здесь и сейчас» - достаточно неожиданное «актуалистское» название проекта для художника известного своей приверженностью к вневременным классическим ценностям в искусстве. Но времена меняются, да и художник отнюдь не оторванный от мира интеллектуал, сидящий в башне из слоновой кости, а современник и гражданин, переживающий перипетии времени вместе со всем народом.
Мера ответственности художника и способ его вовлеченности в актуальный политический процесс – давний спор в русском искусстве, известный еще по переписке «прагматичных» романтиков Добролюбова и Герцена с поэтом и гражданином Гоголем. В предложенной Гоголем дилемме «гордости ума» и «широты сердца» Пушницкий явно выбирает последнее. Реакция на бурно меняющийся мир, а также попытка изменить себя, выйти за границы уже предписанной роли успешного художника с закрепленным набором визуальных тем и образов и составляет суть нового проекта.
Пушницкий испытывает на прочность,   пластичность и художественную состоятельность новые для себя материалы: пенопропилен, гипсокартон, битум, стеарин. Проект построен как сложная история со сквозным сюжетом и разворачивается в пространстве двух залов. Первый зал заполнен упавшими с неба «Метеоритами»:  антрацитово - поблескивающими скульптурными объектами, на граненых плоскостях которых вдруг обнаруживаются ясно опознаваемые «следы» цивилизации – вырезанные лазером планы городских кварталов европейских городов. Цивилизация и культура здесь явно читаются как спасительные «зерна», способные сохраниться и  прорасти, несмотря на жестокие испытания. Замыкает композицию объемное  графическое полотно из серо-белого гипсокартона, по которому вручную ломанными мозаичными фрагментами воссоздана фотографическая реальность руинированного пейзажа – сюжета, пронизывающего культуру еще со времен Каспара Давида Фридриха. Драматический накал мира, разъятого на части, представленный в первом зале, противопоставлен медитативной жизнестроительной сосредоточенности второго зала. Текущая вода, как субстанция, исключающая суету и мелочность бытия,  появляется в серии полотен «Вода подо льдом». Оригинальная авторская техника, смешивающая живопись холодным растворенным графитом и расплавленный стеарин снимает грань между реальностью и абстракцией. А центр зала занимает необычный архитектурный объект, сложенный из «безвременного» классического материала – белого мрамора. Объект выложен вручную из множества тонких брусков на точно рассчитанном равновесии. Его архитектура изящна, но хрупка как пирамида из костяшек домино. Однако, сама форма организации этой архитектуры, чем-то напоминающая закрученную цепочку ДНК, убеждает в том, что при любых бурях это здание устоит или вновь упрямо воссоздаст само себя.
Дмитрий Пиликин>
<<21 апреля - 11 мая 2009 Международный фестиваль монотипии 2009 в Выставочном зале центра Книги и Графики (СПб, Литейный пр. д.55).
<<13 апреля - 9 мая 2009 выставка Павла Зальцмана (1912 - 1985) в литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского (Кузнечный переулок 5/2) - первый персональный показ его работ в Санкт-Петербурге. С 1929 года Зальцман, став учеником Павла Филонова, начал работать по  канонам аналитического искусства. Но творчество Зальцмана далеко от слепого следования установкам учителя. Это уникальный стиль, сплавленный из многих элементов, стоящий особняком даже среди генетически близких ему явлений.  
Реминисценции из немецкого романтизма, влияние Северного Возрождения, абсурдистский пласт, имеющий корни отчасти во влиянии обэриутов, экспрессионистическая, а иногда и гиньольная манера, русская литература XIX века с его любимыми Гоголем и Достоевским – вот основные компоненты, определившие характер изобразительного и литературного творчества Павла Зальцмана. На выставке будут представлены живописные полотна и графика 20-30-х годов - ленинградского периода жизни художника. Дополнят экспозицию произведения, сделанные уже в Казахстане, где Зальцман  оказался во время войны и прожил до конца жизни. Эта выставка даёт возможность узнать Зальцмана - художника и писателя, и не только поставить его в контекст искусства ХХ века, но и обозначить его место в художественной истории Петербурга - Ленинграда.
<<1 апреля - 1 мая 2009 в питерской галерее КвадраТ (ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) "Гоголь. Портрет" Ольги Булгаковой (Москва). Живопись, графика.  Одной из главных тем, интересующих художницу на протяжении нескольких десятилетий, является миф о драме творческой личности. Серия работ, посвященных Николаю Васильевичу Гоголю, создается художницей много лет, начиная с конца 70-х годов. Обратившись к судьбе писателя, к особенностям его литературного стиля, Ольга Булгакова пытается перевести на визуальный язык гоголевский магический хаос, превратив тезаурус словесных символов, которым он владеет, в причудливую игру метафор и форм. Иногда ей удается зафиксировать даже сам процесс творчества - внезапное смещение реальности и странное парение над бездной. Многочисленные портреты Гоголя в творчестве Булгаковой - это своего рода многообразные отображения превращений гения. Это погоня художницей за неуловимыми мерцаниями звуков и шепотков, составляющих феномен гоголевского языка, где самой банальной фразе позволено взорваться кошмарным фейерверком.
<<С 1 апреля  2009 в питерском Манеже Межмузейная историко-художественная выставка, посвященная 200-летию Николая Васильевича Гоголя, «Музей Гоголя». В подготовке выставки принимают участие крупнейшие музеи России: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Институт русской литературы (Пушкинский дом) РАН, Санкт-Петербургский государственный Музей театрального и музыкального искусства, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека, Центральный государственный архив кинофотодокументов Санкт-Петербурга, Российский государственный исторический архив, Научная библиотека Российской академии художеств, Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга, Александринский театр, Мариинский театр, Михайловский театр, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Театр им. Ленсовета, Театр комедии им. Н.П. Акимова, Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Театр «На Литейном».
<<С 30 марта выставка работ Виктора Вильнера «Импровизации на темы Петербурга Гоголя» (Всероссийский музей А.С.Пушкина - Зеленый зал, наб. реки Мойки, 12).  К 200-летию со дня рождения Н.В.Гоголя мэтр  отечественной графики представляет всю серию своих литографий «Импровизации по мотивам «Петербургских повестей» Н.В.Гоголя. 
<<28 марта - 12 мая в галерее "Глобус" (2 этаж Лофт Проекта "Этажи", СПб, Лиговский 74) выставка "Ярость" по одноименной книге Андрея Хааса, детективе о современном искусстве. В экспозиции 15 произведений современных художников: Ильи Трушевского, Миши Most и Майи Колесник, MilkandVodka, Юлии Застава, Марии Шубиной, Kiyv Dadys, Дмитрия Теселкина, Apl315, Джейхуна Аджадова, Георгия Гурьянова, Олега Котельникова, Ильи Чичкана, Павла Пепперштейна, Григория Ющенко и Ольги Тобрелутс. Работы представленные на этой выставке войдут во второй тираж книги в качестве иллюстраций. Открытие 27 марта>
<<До 19 мая 2009 в Малом зале ГЦСИ цикл научных конференций и семинаров в рамках Теоретических мастерских Программы Practicum (руководитель Олег Аронсон). Ведущий Олег Аронсон.
5 мая - Истр,
Режиссеры: Дэвид Бэрисон, Дениэл Росс, 2004. Трейлер.
Название фильма «Истр» отсылает к известному гимну Гёльдерлина Der Ister, прокомментированному в свое время Хайдеггером. Часть первая. Кинопоказ и дискусия>
12 мая - Истр – древнегреческое название Дуная, реки, протекающей почти через всю Европу. Часть вторая. Кинопоказ и дискусия>
19 мая - стр" - интеллектуальное путешествие в политическую историю современной Европы, которое параллельно со съемочной группой осуществляют четверо комментаторов – французские философы Жан-Люк Нанси, Филипп Лаку-Лабарт, Бернар Стиглер и немецкий кинорежиссер Ханс-Юрген Зюберберг.
Обсуждение фильма Истр>
<<12 мая - Истр – древнегреческое название Дуная, реки, протекающей почти через всю Европу. Часть вторая. Кинопоказ и дискусия>
19 мая - "Истр" - интеллектуальное путешествие в политическую историю современной Европы, которое параллельно со съемочной группой осуществляют четверо комментаторов – французские философы Жан-Люк Нанси, Филипп Лаку-Лабарт, Бернар Стиглер и немецкий кинорежиссер Ханс-Юрген Зюберберг.  Обсуждение фильма Истр>
<<16 мая в 15:00 «ФотоДепартамент» и Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / СПб, Невский пр., 20 представляют в программе "Фотокино по субботам"  фильм "Санса" (бесплатно). Санса — так зовут главного персонажа — путешествует по миру, перемещается, вторгается в реальность, безо всякой цели, одним лишь порывом, просто ради движения. И чем ближе он к реальности, тем дальше он убегает от своей собственной жизни. Это кино не про фотографию, но для фотографа. Снял его молодой музыкант, фотограф и режиссёр по имени Зигфрид. Фильм — источник вдохновения. Пища не для разума, но для чувства. Очень сильный, эмоциональный визуальный ряд, смешение жанров игрового и документального кино и внимательный «фотографический» взгляд на мир — так получается интересный фильм, который не отпускает до самого конца. 
<<"Ночь музеев" пройдет в Москве накануне Международного дня музеев 18 мая, в ночь с 16 на 17 мая в Москве почти все музеи продлят часы своей работы до захода солнца, а некоторые выставочные залы и галереи останутся открытыми для посетителей на всю ночь, и большая часть из них не будет брать с посетителей денег за вход. В столице в акции участвуют более ста площадок - среди которых арт-пространства "АРТ-Стрелка" и "Винзавод", Московский музей современного искусства, почти все московские галереи, ГМИИ им. Пушкина, Третьяковская галерея и далее  - информация о некоторых событиях.  
<<В Нижегородскую "Ночь музеев" в 15 оконных проемах 2-го этажа руинированного флигеля во дворе Блиновского пассажа будут выставлены произведения известных нижегородских художников (Сергей Сорокин, Галина Каковкина, Валерий Алешин, Алексей Акилов и др.). 5 арок 1-го этажа будут расписаны изображениями архитектурных перспектив московским архитектором Кирилом Ассом. Также будет представлен проект «Большая стирка» Татьяна Минсафиной и Татьяна Чириковой (Тольятти), выступят нижегородские музыкальные группы – Хроноп, VSV-jazz и дуэт Алика Якубовича (поэзия) с Сергеем Молевым (саксофон).
<<16 мая в рамках Ночи Музеев в Екатеринбурге «СТОЛКНОВЕНИЕ: ПРИЧИНЫ И СЛЕДСТВИЯ. ПАДЕНИЕ МЕТЕОРИТА» - Агнес Майер-Брандис / Agnes Meyer-Brandis (Германия) - 16 мая (21.00). Место проведения: Площадка ЕфГЦСИ (ул. Добролюбова, 19а). Каждый житель Екатеринбурга сможет стать свидетелем уникального события – ПАДЕНИЯ МЕТЕОРИТА - ПРЯМО В ЦЕНТРЕ ГОРОДА, рядом со зданием Екатеринбургского филиала Государственного Центра современного искусства. Более того, удалось вычислить точное время падения - 16 мая в 22.00 местного времени. 
<<До 15 мая принимаются заявки на 8-й Международный Канский фестиваль, который пройдёт в городе Канске Красноярского края 23 - 29 августа 2009 года. Тема фестиваля и спецноминация: "Бесконечный фильм". На конкурс принимаются кино и видео работы, посвященные бесконечности. Или просто бесконечные фильмы, созданные когда угодно - в любой период времени с 1910 по 2008 год. Но - на конкурс принимается только "короткий метр", работы продолжительностью до 30 минут. Правила участия, заявка онлайн>

<<12 февраля - 3 мая 2009 в парижском Palais de Tokyo проект "Gakona". Gakona, маленькая деревня в центре Аляски, полигон американской программы исследований HAARP.  Вдохновленные опытами блестящего изобретателя Nikola Tesla (1856-1943), исследователи изучают возможность беспроводной передачи электричества посредством ионизации высоких cлоёв атмосферы. Но толи из-за военного финансирования, толи из-за фантомов, связанных с электромагнетизмом со времён Тесла, HAARP стал неиссякаемым источником слухов. Здесь и воздействие на климат, и влияние на человеческое поведение, и гигантская электронная система разведки…  Первая сессия проекта  - пересечение факта и слуха, действительности и фантомов, науки и воображения. "Уроки Чижевского" (нашего изобретателя), гигантский генератор статического электричества, представленный Micol Assaël"Haarp" лауреата Премии Duchamp 2008 Laurent Grasso. Объекты Ceal Floyer и Roman Signer  (один из них на фото; 2-е фото - лес антенн около Гаконы похож на гигантскую инсталляцию Капура :)>
<<C 7 марта  по 16 мая 2009 в Центре Нам Джун Пайка "Первая остановка на суперхайвее". После дебютного фестиваля Now Jump! корейский центр искусства новых медий представляет первую групповую выставку. Куратор Тобиас Бергер, замысливший силами нынешних художников продолжить идею Пайка об "электронном суперхайвее". Участники проекта: Dennis Oppenheim, Santiago Sierra, Taro Shinoda, Pak Sheung Chuen, Abramovic/Ulay>
<<C 4 марта  2009 в лондонском Hayward Project Space (рядом с вокзалом Waterloo) ретроспективная выставка Annette Messager (1943, Франция), лауреата "Золотого Льва" Венецианской биеннале 2005 года. Разумеется представлена "шёлковая" инсталляция  "Casino" 2005 года, которую многие могли видеть в Венеции. Messager бфла замечена и вовлечена в международные проекты легендарным куратором Харольдом Зееманом (Harald Szeemann)>
<Википедия> <Artcyclopedia>
<<16 марта - 16 мая 2009 года Sharjah Biennial 9. 16 - 18 марта дискуссии, презентации и воркшопы. Экспозиция составлена из работ 80 художников из множества стран. Хедлайнерами считаются перформанс Call Cutta Протокол Римини. Обнаружил среди участников Елену Ковылину. 17 и 18 марта был её перформанс "Крик в молчании"
<<7 - 10 мая в Мадриде новая фото ярмарка [MF] - 47 галерей представляют работы более, чем 230 художников>
<<20 апреля - 6 мая во Франкфурте Schirn Kunsthalle организовал проект  "Играющий город", на 2 недели превращающий центр города в пространство многочисленных акций и перформансов. Как общественность участвует в политическом диалоге? Что составляет общественное мнение? Что люди понимают под "общественным местом", что оно может означать? "Социальные игры занимают важное место в дискурсе искусства. Такие понятия как участие, сотрудничество, социальный поворот имеют очевидное влияние и на производство искусства  и на его восприятие. Впечатляет сайт проекта, с камерами в городе...>
<<19 марта - 8 мая 2009 года  в миланской галерее  A arte Studio Invernizzi выставка француза François Morellet. С 63 года художник работает с неоновым светом, вводя его в абстрактные работы, скульптуры и инсталляции. С его творчеством полезно познакомиться интересующимся работами Виталия Пушницкого.
<<1 марта - 11 мая 2009 года в МоМА (Нью-Йорк) выставка Мартина Киппенбергера (1953 - 1997), одного из наиболее значительных художников 2-й половины XX века. Совместно с MIT Press издан объёмный каталог>
<<7 февраля - 10 мая 2009 2-я Триеннале SuperStories в Бельгии. Специально для тех, кто жаждет активного взаимодействия современного искусства, моды и дизайна. Название фестиваля отсылает к роли нарратива в практиках художников и дизайнеров. Среди участников преобладают представители Бенелюкса, в особенности голландцы>
<<28 апреля - 14 мая 2009 в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) выставка Артура Фонвизина, Алла Беляковой и Елены Чаус "Посвящение". Вернисаж для прессы и гостей состоится 29 апреля 2009года в 18.00. Техника акварели «по сухому», которой столь виртуозно владел А.Фонвизин, и которой овладели его талантливые ученицы, как нельзя лучше подходила к изображению живой природы и живых, только что срезанных и аранжированных цветов  Выставка дает возможность сравнить разные трактовки одной и той же постановки у А.Беляковой и Е.Чаус.
<<28 апреля 2009 в ГИМе (Красная площадь, 1, Новый выставочный зал) презентация книги Егорьевские диковины. Сокровища, редкости, курьезы и прочие занимательные вещи из коллекции М.Н. Бардыгина, ныне собрания Егорьевского историко-художественного музея. Однодневный показ картин и памятников  из коллекции Егорьевского музея.

Книга-альбом рассказывает о выдающемся собрании подмосковного Егорьевского историко-художественного музея, созданного на основе коллекции текстильного фабриканта Михаила Ниифоровича Бардыгина (1864–1933). Издание впервые представляет коллекцию Бардыгина как единый комплекс, в который входят произведения русской провинциальной живописи  XVIIIXIX веков: портреты русских царей, картины на библейские, исторические и бытовые темы, а также лубок, редкие иконы, уникальная деревянная скульптура, рукописные книги и предметы декоративно-прикладного искусства. Книга содержит  изображения и описания более 250 экспонатов егорьевской коллекции.

 

<<27 апреля - 13 мая 2009 в Московском музее современного искусства (Гоголевский 10, 1-й этаж) выставка легенды чилийской графики и карикатуры Ренцо Антонио Джованни Пеккенино Раджи, известного в странах Латинской Америки как ЛУКАС. В экспозицию войдут 35 гравюр и карикатур, выполненных в различных техниках и дающих представление о развитии графического искусства в Чили, начиная с 1950-х гг. ХХ века.
<<25 апреля - 11 мая  2009 в галерее «Триумф» выставка художника Ильи Исупова «Золотые яйца».  «Золотые яйца» – это добродушная сатира на обитателя Москвы. Как и в прошлых своих проектах, Исупов балансирует на грани абсурда и гротеска. Его стиль должен напомнить и о лубке, и о русском искусстве 20-х годов прошлого века. Сосредоточенность и неподвижность изображаемых Исуповым фигур отсылает к сценам из городской жизни в немецкой живописи 20-х же годов. 
Работы Исупова невозможно назвать ни картинами, ни скульптурами. Чем гротескнее изображение, тем неожиданнее используемые материалы.  Воск и пластмасса – техника работ художника. Серия, которую Исупов покажет в «ТРИУМФЕ», – это в основном живописные работы на кальке.
<<С 25 апреля – 11 мая 2009 в галерее «Триумф» (Москва, Новокузнецкая, 40) выставка художника Ильи Исупова «ЗОЛОТЫЕ ЯЙЦА». Открытие 24 апреля. «Золотые яйца» – это добродушная сатира на обитателя Москвы. Как и в прошлых своих проектах, Исупов балансирует на грани абсурда и гротеска. Его стиль должен напомнить и о лубке, и о русском искусстве 20-х годов прошлого века. Сосредоточенность и неподвижность изображаемых Исуповым фигур отсылает к сценам из городской жизни в немецкой живописи 20-х же годов.  Работы Исупова невозможно назвать ни картинами, ни скульптурами. Чем гротескнее изображение, тем неожиданнее используемые материалы. Воск и пластмасса – техника работ художника. Серия, которую Исупов покажет в «ТРИУМФЕ», – это в основном живописные работы на кальке.
<<17  апреля - 11 мая 2009 в ММСИ (Москва, Тверской бульвар, 9) выставка Натальи Сельвинской "Игра в классики".
<<16 апреля - 10 мая  2009 в галерее на Солянке (Москва, Солянка, 1/2, стр. 2) в Белом и Черном залах и в Катакомбах выставка "Ближе к телу. Русский костюм в фотографиях XIX-XXI вв". Куратор Анна Петрова. Совместный проект: Всероссийской государственной библиотеки по искусству, Государственного Литературного музея, Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Киноконцерна «Мосфильм», Музея «Московский Дом фотографии», Российской государственной библиотеки, Российского этнографического музея.

Одежда народная, народный костюм – любопытнейший исторический феномен, живущий по своей логике, имеющий своеобычную конструкцию и палитру, «омузеенный» и хранимый, реконструируемый и зафиксированный в миллионах фотографий. Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографии до современного искусства.
Русский традиционный костюм начал складываться в XII­­–XIII веках, и вплоть до начала XVIII века его носили цари и князья, бояре и купцы, ремесленники и крестьяне. Женский силуэт в традиционной культуре вплоть до середины ХХ века формировал прямоугольный поневный (южнорусский) комплекс и треугольно-трапецевидный сарафанный (севернорусский). Мужской костюм и в южной, и в северной России был гораздо однотипнее и скромнее женского: рубаху-косоворотку подвязывали поясом «под пузом» и выпускали поверх нешироких, заправленных в сапоги штанов-портов. Сами формы костюма (пропорции, цветовая гамма) естественным образом соответствовали определенному антропологическому типу: русоволосые и светлоглазые северянки в праздничном костюме предпочитали пастельную гамму и вытянутые формы, темноволосые и темноглазые южане оперировали контрастной черно-бело-красной палитрой.
С приходом к власти Петра I наступает время «политической цензуры» костюма: специальным указом 1700 года в России вводится городской костюм по западноевропейскому образцу. Екатерина II продолжает следить за костюмом своих подданных: но именно при ее правлении впервые возникает «мода на русское». Согласно придворному этикету (1782), в некоторые торжественные дни дамы обязаны были являться ко двору в «русском платье» – сарафане на корсаже и юбке.
Следующая волна «моды на русское» была связана с Отечественной войной 1812 года: тогда в Европе стали носить красные и синие русские сарафаны с ампирной (завышенной) талией. Николай I вводит (1834) новое придворное платье, дополненное кокошником, а при Александре III у высших воинских чинов появляется униформа с элементами «русского» кроя.
Во второй половине XIX – начале XX веков в крупных российских городах получил распространение костюм в т.н. «псевдорусском стиле», состоявший из платья или юбки с кофтой, декорированных вместо вышивок ручной работы тесьмой и кружевами фабричного производства. Весь наряд дополнялся лентами, бусами, платками и прочими аксессуарами, отсылающими к народной крестьянской одежде. В богатых семьях кормилицы и нянюшки носили кокошник и сарафан, ставшие их «профессиональным» костюмом, своего рода униформой.
С самого начала своего появления в России в середине XIX века фотография становится одним из самых эффективных способов документирования народной жизни и основой создания многочисленных распространяемых по всему миру открыток и альбомов с т.н. «русскими типами», бытовыми и жанровыми сценками, портретами крестьян в национальных костюмах.
Русский костюм, травмированный политическими реформами, был реанимирован русским искусством, перестав быть исторической реальностью, он становится культурным символом. Сюжеты на народные темы – Пушкина и Бажова, Островского и Шолохова, становятся классическими, – разыгрываются в театрах, экранизируются кинематографом. «Типы» становятся типажами, «актеров в ролях» в костюмах Врубеля и Билибина снимают ведущие фотографические ателье страны… В XX веке фотогеничнейший народный костюм визуализируется кинематографом: исторические фильмы, фильмы-сказки, комедии… На киностудиях составляются огромные альбомы кинопроб, массовыми тиражами расходятся журналы, открытки, плакаты, афиши.
В 1860-е рождается haute couture, мода обретает статус искусства, попадает в музей, показы моделей превращаются в шоу и перформансы. Уже Ман Рэй фотографировал модную одежду, Трейси Эмин делала рекламу для Вивьен Вествуд, Синди Шерман – для Comme des garçons. В России Валерий Плотников снимает моделей Славы Зайцева, студия «Аппликация» работает с Татьяной Парфеновой. Советская самодеятельность и эстрада, используя «народные» мотивы и темы, порой доводила их до китча. Китч этот разоблачается и выворачивается наизнанку в современном искусстве, где русский народный костюм становится атрибутом перформансов и инсталляций.
Фотография, «помня» о Венецианове и Васнецове, повторяя позы и жесты, найденные живописцами и графиками – возвращает свой долг: с фотографических карточек пишут картины, рисуют акварели, делают иллюстрации. Фотография, экспериментируя с палитрой, светом и оптикой, обыгрывая сюжеты и подбирая модели, создает собственную оригинальную «картину мира», предлагает свой взгляд на реальность.

<<16 апреля в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29) открылась выставка Мишеля Ленца (Швейцария) «Ice is cold & fire is hot». Мишель Ленц – известный художник, писатель, по основному образованию и профессии математик, родился в 1964 году в Люксембурге, живёт в Фрибурге в Швейцарии. Как часто бывает, человек, занимающийся точными науками или чем-нибудь подобным, в искусстве ценит, прежде всего, возможность иррационального чувственного высказывания. Для Ленца самое стихийное и непредсказуемое в мире – это природа и женщина. Им он и посвящает свои монотипии. Выбор техники продиктован теми же причинами – простота, возможность неожиданных эффектов, использование традиционных материалов. Сам художник манифестирует свою позицию как «Искусство «НЕТ!» «Нет!» - уничтожению любви в современном мире, «нет!» - отсутствию чувств, «нет!» - деконструкции и метадискурсам, сложным технологиям, на которых художник «вынужден жениться» и по гроб жизни пребывать «рабом лампы».
<<15 апреля - 15 мая  2009 в галерее Риджина выставка молодого английского художника Райана Мосли (Ryan Mosley, 1980, Честерфильд) "Собрание" ("А Gathering"). В отличие от большинства современных молодых художников, широко использующих технические достижения в своем творчестве, Мосли – художник в полном смысле слова. Окончив Chesterfield College of Art and Design, Huddersfield University, Райан Мосли поступил в Londons Royal College of Art , который он успешно закончил в 2007 году. Райан использует масло и льняной холст, позволяющий придать глубину и насыщенность работам, его живопись – не что иное, как замысловатое повествование, бесконечная череда историй, отсылающих зрителя к целому ряду узнаваемых традиций – от полотен Брейгеля и Флеминга до голландских натюрмортов и жанровой живописи 17 века.
Название выставки СОБРАНИЕ - не столь однозначно, как кажется. Кто эти собравшиеся люди, чьи лица с трудом можно распознать под размытой многослойной краской? Еще больше вопросов возникает у зрителя, когда он понимает, что перед ним священник и бродяга, персонажи со страниц романов Диккенса, святой и благонравная тетушка Салли, титулованный аристократ и родственник мошенника. Непредсказуемость, как главный аргумент, шокирует и восхищает. Неожиданно понимаешь, что это не просто разные люди, собравшиеся в одном месте, а собрание типажей, отражающее идею общества во всем его разнообразии, где найдется место каждому, будь то бродяга или аристократ, вне зависимости от расовой и классовой принадлежности, а также благосостояния. Разнообразие «масок», идея карнавала и гротеска, создают впечатление, что холст – театральная сцена во время репетиции. Здесь и юмор, и гротеск, и  бесконечная смена настроений. Рассказываемые художником истории дают зрителю полную свободу интерпретации, но что невозможно скрыть, так это юмор и то хорошее и светлое, присущее каждому и приглашающее присоединиться к СОБРАНИЮ.
<<15 апреля - 10 мая  2009 в Айдан галерее выставка фотографий Михаила Розанова.
"Не мир, но меч"Новая выставка Михаила Розанова, вбирающая в себя черно-белые снимки из пяти фотосерий, выглядит на первый взгляд нейтрально-умиротворенной. Верный последователь петербургской "Новой академии" Тимура Новикова, "Родченко неоклассики", по неформальному определению критиков, автор по-прежнему предпочитает неодушевленные предметы суетному тварному миру. Даже живые цветы напоминают у него экспонаты Кунсткамеры, а ветки деревьев словно нарисованы японскими каллиграфами.
"Лучезарное совершенство формы" (А. Хлобыстин) достигается благодаря изживанию витального содержания, хотя по внешним признакам эти работы следует относить к жанрам пейзажа и натюрморта. Но Розанову приятнее копаться в глубинах мироздания, нежели барахтаться на его текучей поверхности – не случайно "героями" двух циклов оказываются окостеневшие морские звезды и раковины, давно утерявшие своих обитателей. Это творчество похоже на труд археолога (Михаил закончил исторический факультет МГУ) или даже ихтиолога, защитной униформой для которых становится пленка фотоаппарата.
Как известно, красота требует жертв. И Розанов кладет на заклание цвет, динамику композиции, экстатичную дрожь камеры в руках, авторскую субъективность. Его снимки нарочито эпичны, несмотря на камерность идеи – предмет как он есть. Они впечатляют неземным размахом и космической мощью – несмотря на полную бессюжетность. Их эстетика построена на редукции, которая оборачивается прямой агрессией по отношению к реальности. Розанов ловко орудует фотоаппаратом, словно самурай – мечом. И препарированный мир, из которого изъято все лишнее, вплоть до души, воскресает после этого хирургического вмешательства в новом виде, не узнавая себя самого. Как и зритель не узнает цветов, фарфоров, а прежде зданий и мостов, в недоумении спрашивая: "Что это?".
Наверное, Розанов пытается, как хороший скульптор, отсечь все лишнее, добираясь до каркаса видимой реальности, обнажая ее структуры. Наверное, его фотографии следует сравнивать с рентгеновскими снимками, и не только по колористическому сходству. Наверное, их предельный лаконизм, расплывающийся в космическую масштабность, можно уподобить созданию собственного музея. Творчество Розанова бежит определений. Хотя, разглядывая все пять серий на выставке, понимаешь, что она получилась необычайно цельной. Хоть и без названия. К чему вся эта словесная суета?
Федор Ромер
<<15 апреля - 15 мая 2009 в Фонде Эра (Москва, Трубниковский пер. 13/1) "Живая графика"  Вячеслава и Анны Колейчук. Объекты, инсталляции, перформансы.
<Проект "Живая графика" – логичный итог большого этапа сотрудничества двух художников. Их позиция серьезна и профессиональна. Они знают, зачем. Они развивают традицию "умного" искусства, не гоняясь за легкой популярностью. Они не работают "на тираж", и каждая их выставка, проект – очередная задача, решение которой интересно - GIF.ru.
<<Сначала «Живая математика» Евгения Семенова в галерее Ираги, теперь - «Живая графика» от Колейчуков в фонде «Эра». Неосознанное или просто непредвиденное весеннее культурное оЖИВление и пробуждение от зимней спячки продолжает шествовать по московским выставочным площадкам. Анна Ильченко>
<<13 апреля - 11 мая 2009 в галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) выставка Нафтали Ракузина "Памятные виды". Открфтие 13 апреля. Нынешняя выставка работ парижского художника Нафтали Ракузина, второй его  персональный проект в России, объединяет картины под названием "Памятные виды / Cartes Postales". Этот живописный цикл создан специально для галереи pop/off/art. В него входит ряд изображений городских видов крупнейших городов мира, связанных с жизнью самого художника (Москва, Иерусалим, Париж), но написанных сквозь призму репродуцирования их наиболее известных, клишированных, «открыточных» точек зрения. Это одновременно и знаки памяти и «восстановление», переосмысление затертых визуальных цитат с помощью пластических средств. Также цикл включает несколько полотен, посвященных книгам, связанным с Россией, но изданных на разных языках.
<<10 апреля 2009 года на Трубниковском переулке, 22, стр.2, что между Фондом ЭРА и Литературным музеем, открылось новое пространство современного искусства, "Открытая галерея" Натальи Тамручи. «Тайная жизнь тел» - первая выставка «Открытой галереи». Она посвящена  всем тем неясностям, которые возникают в наших взаимоотношениях с телом. Например: вправе ли тело (наша внешность) быть и.о. нашей личности? в какой степени оно подконтрольно нам?  чем оборачивается  для нас совершенствование методов врачевания – властью над телом или еще большей зависимостью? когда наступает момент наивысшего единения с телом, а когда мы склонны воспринимать его как чужое?  Понятно, что выставка «Тайная жизнь тел» задумывалась не для того, чтобы ответить на все эти вопросы, а для того, чтобы о них еще раз напомнить. Произведения и тексты, представленные в экспозиции, не комментируют друг друга, но создают некое поле вопрошания, в котором предмет фатально ускользает от любых ограничивающих его дефиниций.
Участники
: Елена Елагина, Игорь Макаревич, группа МишМаш, Андрей Монастырский, Ирина Нахова, Сергей Серп, Хаим Сокол.
В ближайших планах Открытой галереи выставка «Картина как часть художника», посвященная поколению «шестидесятников»,  представленному в данном случае Дмитрием и Машей Плавинскими; и выставка «Кризис самоидентификации» (состав участников выясняется).
<<C 10 по 30 апреля в московской  галерее Файн Арт первая персональная выставка в России знаменитого французского фотографа Марка Рибу. Куратор выставки – Карина Хелу (Karina Helou, Париж). В 1957 Рибу одним из первых европейских фотографов отправляется в Китай, а в 1968,1972 и 1976 делает серию своих знаменитых репортажей по Северному Вьетнаму. Позднее он разъезжает по всем континентам, отдавая предпочтение Азии, Африке, USA и Японии. Репортажи Рибу печатались во множестве журналов, включая Life, Geo, National Geographic, Paris-Match, SternРибу дважды награждался престижнейшей премией Overseas Press Club Award (1966 и 1970). Большие ретроспективные выставки Марка Рибу состоялись в 1985 в парижском Музее современного искусства (Musee dArt Moderne de la Ville de Paris)  и в 1988 в Международном Центре Фотографии (Iternational Center of Photography) в  Нью Йорке.
Как политический фоторепортер Рибу был свидетелем зверств во время войны во Вьетнаме, как со стороны Вьетнама, так и с американской стороны, наблюдал в Китае Культурную революцию.  Противоположно этому его объектив запечатлевал также моменты повседневной жизни, игру солнечных лучей, прелесть детских игр на улицах Парижа. Несмотря на существенную разницу между репортажной и художественной фотографией, Марк Рибу одновременно является и отличным фотокорреспондентом и замечательным фотохудожником. Он не только поймал своей камерой важнейшие события планеты, но передал дух времени, эмоциональный и чувственный мир. Рибу создал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся изощренностью выбранных ракурсов и композиций. Его снимки всеобъемлющи, они представляют подробную картину жизни человека, его среды обитания. Никакой героизации, в центре – просто человек, вместе с тем каждый персонаж индивидуален в своей судьбе, переживаниях, микрокосм в окружающем макромире.
Одна из самых знаменитых фотографий Рибу – маляр на Эйфелевой башне – сделана им в 1953, тогда же она была опубликована в Life. Маляр напоминает танцора, балансирующего между конструкциями башни, за которыми ниже виден Париж>
<<8 апреля - 9 мая 2009 в галерее Paperworks на Артстрелке "Две карамельки во рту" Юлии Застава>
<<8 апреля - 10 мая 2009 в галерее Крокин (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Константина Батынкова "Дали".
“- Это дали?
- То есть?
- Я спрашиваю, это дали? – тиролец увлёк меня к распахнутому окну.
- В каком смысле?
- В прямом. Я хотел бы знать. Это дали или не дали? Если не дали, так и скажите.
- Не понимаю.
Мужчина слегка покраснел и начал торопливо объяснять:
- У меня была открытка…Я – филокартист…
- Кто?
- Филокартист. Собираю открытки…Филос – любовь, картос…
- Ясно.
- У меня есть цветная открытка – “Псковские дали”. И вот я оказался здесь. Мне хочется спросить - это дали?
- В общем-то, дали, - говорю.
- Типично псковские?
- Не без этого.
Мужчина, сияя, отошёл…”. С. Довлатов “Заповедник”>
<<С 3 апреля 2009  галерея Ravenscourt (Москва, Гагаринский, 35) представляет выставку  "Происхождение видов", дайджест из самых знаменитых историй художника Леонида Тишкова про фантастических существ: даблоидов (1990-1999), стомаков (1994), водолазов (1997) и живущих в хоботах (1996). Преимущественно это черно-белая крупноформатная `комиксоподобная живопись и рисунок тушью на бумаге (стомаки) с минимальным вкраплением красного цвета (даблоиды), а также цветные метровые акварели для постановки пьесы "Даблоиды", премьера которой состоялась в 1997 году в Центре Современного Искусства "Фаргфабрикен" в Стокгольме.  Впервые зрителю будет явлена скульптура-памятник 90-м - "Даблоид, сделанный из пустых бутылок от "аква-минерале" и "боржоми", обернутый драной простыней". До своей премьеры эта скульптура специально проходила процесс старения, чтобы предстать во всей красе перед взыскательной московской публикой. :Дополнительный первоапрельский бонус выставки - веселая серия "Жизнь знаменитых художников".
<<1 апреля 2009 одновременно открылись экспозиции во всех трёх выставочных пространствах МуАра: II Международный праздник современной мозаики "Художник и мозаика".
1.
"Мозаика Равенны", коллекция копий в аутентичной технике, в Анфиладе главного здания музея.
2. Современная коллекция, в зале Аптекарский приказ.
3. Мир Тонино Гуэрра, во Флигеле-Руине.
1. "Мозаика Равенны", коллекция копий в аутентичной технике, в Анфиладе главного здания музея. В истории мозаики особое место занимает византийский период. Прекрасные византийские мозаики из камня и смальты стали символом целой эпохи. Именно в Византии мозаичное искусство получило наиболее мощный толчок к развитию. Влияние византийского стиля в мозаике очень велико. Оно отчетливо прослеживается и в современных российских произведениях мозаичного искусства, так как в русскую культуру мозаика пришла именно из Византии после принятия христианства. Одним из самых значительных памятников мозаичного искусства византийского периода, сохранившимся до наших дней, является мозаичный ансамбль Равенны.
2. Современная коллекция, в зале Аптекарский приказ. Имена таких мастеров мозаики, как Нане Заванья, Марко Бравура, Джулио Кандуссио, Тойохару Кии, Памела Ирвинг, сегодня мало известны широкой публике, как неизвестны и многие подробности из истории мозаичного творчества. Но пройдет совсем немного времени, и интерес к мозаике как к искусству возродится, возможно, именно благодаря таланту этих мастеров.
3. Мир Тонино Гуэрра, во Флигеле-Руине. Замечательный художник и скульптор, прекрасный поэт и сценарист, обладатель множества европейских кинонаград, он твердо убежден, что в жизни нужно создавать нечто большее, чем банальное совершенство. По его идеям и эскизам созданы замечательные керамики, мебель, скульптуры и фонтаны. И именно он сумел превосходно понять неисчерпаемый потенциал мозаики. Он вдохновил Марко Бравуру и других художников-мозаичистов на создание многих мозаичных шедевров. Эти мозаики – очень поэтичные, теплые и добрые, как и все, что делает Тонино. Произведения мозаичного искусства, созданные мастерами по эскизам и рисункам Тонино, представлены в специальной экспозиции>
<<27 марта - 10 мая в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10) выставка "Backstage". Сергей Каптилкин, Евгений Кириллов, Сергей Коваленко, Дарья Усова, Марина Федорова. Живопись, фотография, коллаж. Открытие 26 марта в 20:00. Backstage (в переводе с английского «за кулисами») по сути своей – изнанка шоу, он является тем самым последним островком реальности, в котором   создаются   иллюзии, призванные вскружить головы зрителей>
<<До 16 мая 2009 года  в Московском Центре Карнеги выставка известного гиперреалиста Сергея Базилева. На выставке представлены работы из серий "Структуры воды" (1997-2009), "Венеция" (1998), "Берега" (2000-2006), "Mountains only" (2004-2009), «Пьяный мастер" (2009). Адрес: Тверская ул., 16/2, 7 этаж.  
Сергей Базилев – родом из Киева и... из 1970-х, сформировавших в нем особый творческий подход. Окончил Киевский государственный художественный институт у Татьяны Яблонской, вращался в кругу художника Георгия Якутовича, работавшего с Сергеем Параджановым, который в свою очередь был знаковым персонажем для Киева, собиравшим вокруг себя все самое интересное, передовое и творческое. Там и сложилась группа «гиперОв», как они сами себя называют, – Сергей Базилев, ныне покойный искусствовед Сергей Шерстюк, и Сергей Гета.

 

<<10 мая  дедлайн учатия в 13-й Триеннале скульптуры в Познани (Польша), в Центре культуры "Zamek".
<<9 - 10 мая в Любляне Международная конференция по проблематике музеев современного искусства "Next Step". Название конференции обращается к положению дел, вызванному быстрой глобализацией и растущими сомнениями относительно универсальности Западного канона истории искусств. Возможно ли думать о новом универсальном типе музея? Конечно не с точки зрения "западного канона" истории искусства; возможно, с точки зрения сопоставимой динамики в производстве разнообразных контекстов и множества нарративов. Понятно, почему в Любляне организовали такую конференцию. Сейчас фактически все основные музеи современного искусства на территории прежней Югославии закрыты для реконструкции. Какой "канон" они будут выражать? Как проявится давление неолиберального капитализма? Смогут ли музеи продолжить преследовать свои общие интересы, в особенности в новых условиях глобального экономического кризиса и подорванной веры в непогрешимость свободного рынка?
<<4 - 9 мая 2009 в Государственном музее А.С.Пушкина (Москва, Денежный переулок, 55/ 32) выставка Ирины Алавердовой "Берёзовый клавир Баха". Опыт живописно-пластической интерпретации музыкальной полифонии фуг и кантат сам по себе уже заслуживает серьезного, пристального отношения и взыскательного суждения. Не оспаривая права на подобную дерзость, оправдываемую искренностью и душевной потребностью автора, отметим стремление художника, используя ее собственное изречение «слушать глазом», видя – слышать. Более того, ее березовые аллеи Павловска носят аллегорический характер. Меняясь по цветовой гамме в зависимости от времени года, состояния природы и освещения, от угла зрения и настроения автора, пейзажные мотивы, стволы деревьев, их кроны, уходящие вглубь, бесконечность, скрытую от нас линией горизонта, превращаются волею воображения живописца в хоральный дивертисмент>
<<8 мая в Амстердаме состоится симпозиум "Непрерывно меняющиеся позиции: художники и институции в сетевом обществе", организованный Netherlands Media Art Institute. Симпозиум сосредоточится на некоторых из главных параметров развития меди арта. Особое внимание будет уделено устойчивости арт проектов, кураторству в медиа арте. Запланированы 3 секции:
1. Искусство в политике. Может ли искусство поспособствовать решению глобальных и местных проблем, таких как религиозные конфликты, экологический или социальный кризис?
2. Новые территории цифровых технологий. О молодом меди арте в Восточной Европе, Ближнем Востоке, Африке и Южной Америке.
3. Открытый код (
Open Source, термин пришедший из программирования, альтернатива закрытым коммерческим программным продуктам). Может ли такой подход быть применен к арт проектам, к организации выставок, к распространению работ? Является ли "Открытый код" образцом  для художника и кураторов в  будущем?
<<3  апреля - 3 мая 2009 в Антверпене, в Центре современного искусства Extra City XYZ-проект представляет выставку "Золотая рыбка внезапно умерла". Смерть, как предельная утрата, не экзальтируется и даже не изображается на этой выставке - "скорее кротко представляется как невидимый и невысказанный ритм". Группа авторов интересуется потерей и отсутствием как частным, абсолютно личным процессом столкновения с неизбежностью упадка. Делали выставку кураторы 1-й Афинской биеннале (2007) Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio и Augustine Zenakos (они же готовят 2-ю Athense Biennale "Рай", которая откроется 15 июня 2009 года (до 4 октября). Так что эту выставку можно рассматривать как интеллектуальную разминку. В которой, кстати, участвует Борис Гройс, причём не говорением, а неким арт проектом>
<Симптоматично, что на сайте Athense Biennale представлена такая Сеть евро-биеннале: "Athens Biennale, berlin biennial, Goteborg Biennial, Istanbul Biennial, Manifesta, Liverpool Biennial, Lyon Biennial, Periferic Biennial (Iasi, Romania), Tirana Biennial and Venice Biennial". Комментарии излишни, не правда ли? Ю.П.>
<<С 29 марта по 3 мая Музее Людвига "Джотто проект" Евгения Дыбского>
<<С 28 марта до конца апреля 2009 года в Люксембурге Европейский месяц фотографии. С 2004 года такие фестивали прошли в Париже, Берлине, Братиславе, Москве, Риме и Вене. В 2006 году темой фестиваля была "Мутации I", и акцент делался на технологических и художественных изменениях в области фотографии. На сей раз тема - "Мутации II - подвижные картинки", стало быть внимание теперь обращено на взаимодействие между зафиксированной и подвижными кртинками>
<<27 марта - 30 апреля 2009 года XXV Гаванская биеннале. "Интеграция и сопротивление в эпоху глобализации">
<<6 апреля 2009 эхом (не знающим про источник :) московского ScienceArtFest в знаменитом Массачусетском технологическом (MIT) в рамках программы MIT Visual Arts Program лекция "Мозг, Тело, Сеть". Докладчики: Sebastian Seung, Amber Frid-Jimenez.
"Столкновение" - междисциплинарный цикл лекции, сфокусированный на пересечении исследований в науке, технологии и современном искусстве. "Мозг, Тело, Сеть" является четвертой в ряду пяти лекций.  Какова связь между нейронными сетями и сетевой культурой? Как анализируется мозговая деятельность при проектировании платформ для распределенных общественных действий? Каковы связи и различия между этими двумя областями? Суперактуальная проблематика, именно в этом проблемном поле могут проявить себя достаточно образованные художники. Ю.П.>
<<27 марта - 10 мая 2009 выставка по случаю 40-летия Neuer Berliner Kunstverein - известного  n.b.k.>
<<30 апреля - 5 мая 2009 в Оберхаузене (ФРГ) 55-й Международный фестиваль короткого фильма. Специальная программа посвящена творчеству Фабрики Найденных Одежд (Глюкли и Цапли), включая специальный перформанс художниц>
<<1-4 мая 2009 ярмарка Art Chicago. Помимо собственно ярмарки будет несколько выставок, в том числе "Салют, реализм!" и "Партизан", куратор которой Mary Jane Jacob, арт директор School of the Art Institute of Chicago, обещает острое социально-политическое коллективное высказывание.
В качестве иллюстрации на сайте ярмарки помещена работа
"Maia with Kalashnicov (AK-47)", 2008/ Guillermo Muñoz Vera>

<<26 марта по 3 мая 2009 года в Московском музее современного искусства на Ермолаевском переулке, 17 "История Российского видеоарта. Том 2". Открытие 25 марта. Куратор Антонио Джеуза.
«История российского видеоарта. Том 1, 2, 3» – это крупномасштабный проект, который дает широкую картину для понимания того, как развивался видеоарт в России с момента своего зарождения в середине 1980-х и до сегодняшнего дня. По своему замыслу это образовательный проект, потому как нацелен на то, чтобы познакомить российского зрителя с частью истории современного русского искусства, и по сей день недостаточно хорошо известной (хотя роль этой части в культуре можно назвать первостепенной по значимости).
<<Влад Мамышев-Монро. Кафе "Elefant". Это видео демонстрируется нон-стоп на стене у лестницы между 4 и 5 этажами музея>
Видеоарт появляется в России в тот самый момент, когда современное искусство выходит из полутени андеграунда и начинает демонстрироваться на первых независимых выставочных площадках. Фактически, видео более других художественных средств позволяет получить бескомпромиссный образ художника того ключевого периода, когда советские времена сменялись постсоветскими. Видео было новым настолько же, насколько новостью для широкой публики оказалось современное искусство в целом. У видео не было традиции ни бороться, ни соглашаться. Это была территория чистого эксперимента, который не знал влияния коммерческих стратегий арт-рынка. Другими словами, это было средство тотальной свободы, с помощью которого художник мог высказать свое мнение и дать голос своим внутренним переживаниям. Спустя годы, поступательно становясь все более сложным, видео продолжает транслировать бескомпромиссный образ художника.
«История российского видеоарта» имеет в своей структуре три части, и каждая сформирована как отдельная выставка. «Том 1» был показан в январе 2007 года и дал экскурс по самым первым годам существования видео как художественной практики в России (1985-1999). Вторая экспозиция представит период полного признания и зрелости видеоарта (1995-2005). На третьей выставке, запланированной на весну 2010 года, зритель будет иметь дело с самыми последними по времени видеоработами (2000-2010).
Участники выставки: Юрий Аввакумов, АЕС + Ф, Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Кирилл Асс, Вика Бегальская, Сергей Братков, Александр Бродский, Людмила Горлова, Дмитрий Гутов, Анна Ермолаева, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев, Escape Program, Мариан Жунин, Алексей Исаев, зАиБи, Вадим Захаров, Елена Ковылина, Коллективные Действия, Виталий Комар и Александр Меламид, Ирина Корина, Нина Котел, Олег Кулик, Миша Ле Жень, Антон Литвин, Владимир Логутов, Владислав Мамышев-Монро, Андрей Монастырский, Ирина Нахова, Анатолий Осмоловский, Павел Пепперштейн, Провмыза, Группа Радек, Айдан Салахова, Владимир Сальников, Синие Носы, Синий Суп, Давид Тер-Оганьян, Леонид Тишков, Тобрелутс, ТОТАРТ, Семен Файбисович, Василий Церетели, Гор Чахал, Ольга Чернышева, Мария Чуйкова, Алексей Шульгин, Сергей Шутов, и др.
«Том 2» также будет включать раздел, посвященный критическому анализу самого раннего видео, созданного в России, который был показан в экспозиции «Том 1». Эта часть достаточно популярно объясняет, почему видео так важно в современной культуре, и какое воздействие каждая отдельная работа оказала на художественный дискурс>
<<14 - 28 апреля 2009 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) выставка Джабаха Кахадо "The Obsession of ...". Открытие 14 апреля в 19:00. Фотограф и художник Джабах Кахадо как никто другой чувствует энергию бурлящего мегаполиса, его моду, стиль и молодость. Работы Джабаха полны драйва и рокерской сексуальности. Его новый проект, соло-выставка под названием «The Obsession of…» включает в себя образы из мира моды, исполненные в кинематографическом стиле. Выставка является специальным проектом Московского фотобиеннале «Мода и Стиль в фотографии 2009»
<<14 апреля 2009 в парке Сокольники  Фестиваль традиционного японского искусства "САКУРА". По замыслу организаторов — Современного музея каллиграфии, Национального Союза Каллиграфов и Международной Выставочной Компании МVК — фестиваль объединит на одной площадке все виды искусств Японии, которые укоренились и развиваются в столице благодаря усилиям российских почитателей культуры японского народа. Культурно-выставочный центр «Сокольники», Сокольнический вал, 1, павильон 7а.
<<13 апреля - 3 мая 2009 в ГЦСИ (Москва) выставка "Видеоформат [Линейность]". Выставочный зал. Куратор: Карина Караева. Сокуратор: Арьен Дунневинд/Arjon Dunnewind (Королевство Нидерландов). Участники: Персейн Броерсен и Маргит Лукаш/ Persijn Broersen and Margit Lukacs (Королевство Нидерландов), Бруно Ванк/Bruno Wank (Германия), Гуидо ван дер Верве/Guido van der Werve (Королевство Нидерландов), Мартина Вольф/Martina Wolf (Германия), Александра Дементьева (Бельгия), Олег Елагин (Россия), Владимир Логутов (Россия), Александра Митлянская (Россия), Ив Нетцхаммер/ Yves Netzhammer (Швейцария), группа «Провмыза» (Россия), Рафаэль Роа/Rafael Roa (Испания), Андрей Сяйлев (Россия), Сара Тремлетт/Sarah Tremlett (Великобритания), Коринна Шнитт/ Corinna Schnitt (Германия) и другие. Выставочный проект, в котором раскрывается тема линейного монтажа, визуального образ, который строится по законам нарративного развития. Однако последовательность сюжета, который не всегда принципиален и актуален для видеохудожника, в контексте экспозиции воплощается в радикальное повествование, в котором действие превращено в формальность, в художественную игру изображения. Художники интерпретируют линейность как заданный, но абсолютно свободный в границах зрения и восприятия формат.
<<15 апреля - 5 мая  2009 Проект FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18) представляет выставку "Натюрморт: Тихая Жизнь  & Мертвая природа".  Фотография. Вернисаж состоится 15 апреля в 19.00.  Игорь Чепиков (Россия-Германия),  Клаус Дитер Гейслер (Германия),  Мортен Андерсен (Норвегия).
<<24 апреля - 3 мая 2009 в Art Banking Club (Леонтьевский переулок, дом 2А/2) Интернет-журнал Tout le Monde совместно с Anna Namit Art Projects представляют мультимедийную выставку современного искусства Art WWW. Художники, работающие в традиционных жанрах, изобразят то, как Интернет способен влиять на нашу жизнь. На выставке ArtWWW представлены произведения знаменитого французского художника и теоретика интерактивных искусств Фреда Фореста, культового web-публициста Марка Америка, одного из пионеров Net Art искусства Ольги Лялиной, а также интерактивные проекты молодых российских художников: Тимура Ахметова, Дениса Понарина, и Тима Яржомбека. На выставке ArtWWW также представлены работы художников традиционного искусства, касающиеся проблем глобальной паутины: Глеб Солнцев, Дарья Рычкова, Мария Краснова-Шабаева, Андрей Ща, Тима Яржомбека. Параллельно с выставкой оффлайн будет проходить выставка в виртуальном пространстве по адресу www.artwww.info , в которой смогут принять участие художники со всего мира.
<<16 апреля - 3 мая в "Галерее на Чистых Прудах" (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10, вход с Гусятниковского переулка) выставка "Juntos" ("Вместе") фотографа Валерия Масленникова (Россия) и живописца Омара Годинеса (Куба). Открытие 16 апреля в 18:30.
<<С 4  апреля по 4 мая 2009 "FANTASMAGORIE" в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7/7-5) выставка французских художников  Карин Хоффман и Абель Прадалье.  "С первого взгляда на картины художников складывается ощущение, что эта пара принадлежит к двум противоположным школам. Живопись Карин Хофманн, несомненно, ближе к манере экспрессионистической, которая определяется жестикуляцией цвета, фактурой мазка и подвижными формами. Работы Абель Прадалье, наоборот, предлагают элегантность более классическую: четкость контуров и ясность композиции. Определенно, история искусств на протяжении веков и до наших дней скрещивает и ривализирует эти два течения. Тем не менее, вне этих чисто формальных аспектов, если мы возьмем в учет, прежде всего, их творческий путь, эти два художника схожи в своей манере создавать собственные миры…">
<<13 марта - 26 апреля 2009 года в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) в цикле "Незабытые имена" Леонид Казенин (1897 - 1965). Живопись и графика 1920 - 1960 годов. Открытие 12 марта в 18 часов. Свой профессиональный путь будущий художник начал в 1912 году в стенах Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его педагогами были Абрам Архипов, Алексей Степанов, Константин Коровин, Аполлинарий Васнецов. Учеба Леонида Казенина завершилась в 1930 году, но еще раньше он стал участником первой выставки ОМАХРР (Объединения молодежи Ассоциации художников революционной России). В том же 1930-м Казенин стал членом общества «Четыре искусства», а в 1932-м – членом МОССХ. В 1930-е годы Казенин проиллюстрировал детский альманах для Детгиза, начал показывать произведения на московских выставках. В 1935 году художник участвовал в исполнении росписи станции метро «Комсомольская» по эскизам Владимира Фаворского. До начала Великой Отечественной войны он также принял участие в росписях Музея-выставки охраны материнства и младенчества на Кропоткинской улице, Дома моделей на Сретенке, Центрального Дома пионеров и октябрят, Дома Наркомлеса, Дома МХАТ, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (по эскизам Истомина он делал панно в павильоне «Поволжье»), Курского вокзала, Центрального театра Красной Армии, а также нескольких магазинов. Его самостоятельные монументальные работы – роспись в казармах имени Ф. Э. Дзержинского, оформление дома №5 по Большой Калужской улице, росписи средней и левой будок управления шлюза на Яузе в черте Москвы.
<<30 апреля  2009 в клубе Bilingua в 21.00  концерт: Леонид Федоров, Андрей Котов, Владимир Волков и Сергей Старостин, билет 700 руб.
В сентябре 2008 "Улитка Рекордз" выпустила совместный альбом Сергея Старостина и Андрея Котова "Душеполезные песни на каждый день", записанный при активном участии Леонида Фёдорова и Владимира Волкова. Инициатива совместной работы изначально принадлежала Андрею Котову, руководителю хора "Сирин". Представление альбома "Душеполезные песни на каждый день" состоялось 26 сентября 2008 года, в концертном зале Центрального дома художников на Крымском валу. Отличный был концерт. "Грешный человече". Поминальный стих западно-русской традиции, слова и распев народные>
<<До 30 апреля можно принять участие в конкурсе 7th Vevey International Photo Awards (Швейцария). 1-й приз 30000 CHF>
<<С 13 марта по 26 апреля в Людвиг-Форуме (Аахен) выставка Михаила Шварцмана (1926 - 1997)>
<«Жду знаменийCтатья из газеты  "Европа Экспресс" от 23 марта 2009, №13 (577), стр. 58. Когда на заре «Перестройки» Шварцмана спросили, почему он до сих пор не выставляется? он ответил : «А куда спешить? Впереди - Вечность. Жду знамений!».
<
Картины религиозной духовности. Великий русский художник современности: Михаил Шварцман в Людвиг Форуме. Газета «WIRTSCHAFT» №61 от 13марта 2009года (стр. 23)>
 
<<Videonale 12 "Мониторинг будущего" пройдёт  с 26 марта по 26 апреля 2009 года в Бонне. Сначала 4-х дневный фестиваль, затем 4-х недельная выставка 40-50 видео работ отобранных жюри из заявленных 1445 (из 74 стран)>
<<26 марта - 24 апреля в галерее Wm Turner (Атланта, США) любопытная выставка "terra incOgnitO" - акриловая живопись выполненная компьютерным ботом под началом художника Джозефа Нешватала. Из пресс-релиза можно предположить, что в качестве управляющих воздействий используется активность отловленных компьютерных вирусов - ? Не очень представляю, как это сделано практически - отсюда и интерес. Кроме того, плоды трудов робота  примечательно салонны. Ю.П.>
<<23  - 26 апреля 2009 в Брюсселе ярмарка Art Book Fair "Pa/per View">
<<22 апреля - 27 июля 2009 МоМА (Нью-Йорк) представляет коллекцию современного рисунка, собранную Юдифь Ротшильд, - 2500 работ на бумаге>
<<22 апреля 2009 в Нью-Йорке на аукционе Sotheby's русское искусство. Айвазовский, Рерих, Григорьев, Бурлюк... Есть и византийская икона начала XIV века. Результаты>
<<25 апреля 2009 в Брюсселе отметят двухлетие "социальной скульптуры" итальянца Stefano Cagol, 12-метроваой неоновой надписи "Fly Power Fly"  установленной в 2007 году над входом в здание Beursschouwburg Art Center, в котором раньше размещалось казино. 25-го состоятся дебаты (), поддержанные веб-радио. Событие включено также в программу ярмарки ARTBrussels>
<<22 - 26 апреля 2009 43-я ярмарка Art Cologne 2009. 180 галерей, среди которых галерея М&Ю Гельман, галерея GMG. Превью и вернисаж 21 апреля>
<В проекте Open Space 2009 принимает участие питерская галерея Anna Nova.
<<24 - 27 апреля 2009 27-я ярмарка Art Brussels. 170 галерей из 23 стран. Российских галерей на сей раз нет. Специальный проект "Искусство в городе", финансируемый городскими властями, выводит ярмарку на улицы города. Кроме того 7 брюссельских художниц осуществляют "интервенции" в городской среде, в больше или меньшей степени, эфемерные. Пройдут, ставшие неотъемлемой частью ярмарок, дебаты: художник и антрепренер как партнеры;  искусство, творчество и экономика; искусство между наукой и этикой>
<<25 апреля с 18:00 до 6:00 26 апреля на Винзаводе презентация Фестиваля АбРаКаДаБрА '09.  В 2009 году  фестиваль пройдет уже в третий раз. АбРаКаДаБрА '09 состоит из серии творческих лабораторий AbraLive, поэтапный запуск которых завершается полномасштабным международным медиа-фестивалем, где все творческие группы участвуют наравне с приглашёнными хэдлайнерами. Замысел лаборатории AbraLive – объединить артистов разных поколений и художественных направлений  – музыкантов, архитекторов, художников, поэтов, актеров, режиссеров, хореографов – с целью создать такую форму искусства, которая соответствовала бы основному принципу жизни, принципу вечного обновления. Тема фестиваля АбРаКаДаБрА в 2009 году - “Эволюция. Новые возможности”. Творческие группы реализуют свои проекты, превращая пространство «Большого Винохранилища» Центра современного искусства ВИНЗАВОД в интерактивную медиа-активированную среду.
В программе 25-26 апреля:
Музыка: Владимир Рацкевич, Волга, Вихорнов, Stud, 777minus111, Deutschmark, Flammable Beats скретч шоу, Acid Mafia, BEATUMN (проект Sleepy Town Manufacture), Биосинтез, U.R.A.N., Ministry of Psychedelics featuring TRИШКА, Александр Лейкин (LAKE_IN), Угол Ратманова, Евгений Noise, Fearкonstruktor &  Ambione.ru, Metro_nm, Nilcope & 0H0, Dr. Saffy, Олег Макаров, ::vtol::, Дмитрий Савинов, Kuzinea, Stropharia 
Видео: 
Ян Калнберзин, Алексей Нижегородов, Angelian, Kukuasu,  Snowflake, Studio25, Наталья Полока (проект «Медиа зеркало»).
Интерактивная аудио-визуальная инсталляция «I Am Action» (участники):
Олег Макаров, Виктор Черненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Савинов, Александр Аржаев, Владимир Хомутинин, Сергей Касич.
Аудио-визуальный перфоманс, хореография, театр.

Студенты Школы-Студии МХАТ, курс Кирилла Серебренникова: «Черный город. Субкультуры» - режиссер Илья Шагалов, «Оранжевый. Детство» - режиссер Женя Беркович, «Синий. Тайна.» - режиссер Ксения Сорокина); «Asymmetrique answer» (Никита Цымбал, Анна Абалихина), «Молочные организмы» (театр Нъе, студия Молоко, дуэт Vega Stereo), Елена Штык (театр Дерево); медиа иллюзия «Статуя Эволюции» (Катя Андреас, группа 3.D.E.V.A – Евгений Афонин, Дмитрий Соколовский, Алексей Золотаревич); Елена Морозова с программой современной российской поэзии (звук - THE:HET, live);
Медиа арт, кино.

Премьерный показ видеожурнала VIDIOT - студенты Школы Фотографии и Мутильтимедиа имени Родченко, инсталляция «Курск. Всплытие» Кирилла Преображенского и проекта VIDIOT (звук - THE:HET, live); «Совершенный Человек» - видео-инсталляция на тему взаимоотношений полов; премьера проекта первого советского интернет телевидения СССР-ТВ; документальный фильм «Мавзолей. Великая могила», а также индийское кино, лучшие клипы Майкла Джексона, «Любить» Михаила Калика и другие шедевры.
Архитектурные инсталляции: мастерская ArcHelp, Puff & thx.
Консультант и вдохновитель тотальной инсталляции AbraLive – Вячеслав Колейчук. В роли интерактивного конферансье – Алексей Юдников.  Видео-сегментом руководит Вадим Эпштейн. Куратор лаборатории экспериментального звука – Сергей Касич, Love Live Electronic. Музыкальный директор – Дмитрий Гарин. Куратор AbraLive ‘09 – Ольга Барковская. Директор – Лариса Меликъянц. Техническая поддержка – INDUSTRIUM group, компания EVQ и организация Арт-Парад.

<<17 - 20 апреля 2009 ярмарка современного искусства в Милане MiArt 2009. Кроме собственно торговли, конференции, дискуссии, в том числе встреча коллекционеров с директорами итальянских муззев. Официальным партнером ярмарки стал университет IULM, организовавший конференцию "Манифест Миланской культуры ". Также состоятся конференция на тему "Красота сегодня" и публичный диалог Ханса-Ульриха Обриста и Нико Докса "Утопический подиум">
<<17 - 19 апреля 2009 2-й фестиваль современного искусства в итальянском Faenza. Событие задумано, чтобы отобразить происходящее на наиболее интересных и важных международных биеннале, коих расплодилось уже более 80. Для этого приглашаются художники и кураторы, отличившиеся работами, отмеченными специалистами, или, напротив, недопонятые ими. Для дебатов приглашены куратор Tate Triennial Nicolas Bourriaud, вездесущий Hans Ulrich Obrist и другие. На 1-м фестивале выступили 120 специалистов и поучаствовали более 10000 специалистов и особо интересующихся происходящим на арт сцене>
<<16 - 25 апреля  2009 года 18-й фестиваль Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid проходит в Мадриде. Ультрасовременное кино, видео искусство, мультимедийные инсталляции - международная программа с участием  150 художников и режиссеров, представляющих 200 работ из Испании, Франции, Германии, и 60 других стран>
<<18  апреля 2009 в 20:00 @ Улица Оги, Петровка, 26, стр. 8. "Graphical Sound Session". Patrik K.-H. - бумага, тушь, линзы, noinput микшер. Дмитрий Субочев - стекло, jitter, webcam, фракталы>
<<25 апреля 18:00 - 03.00 @ АбраLive на Винзаводе инсталяция-атракцион "U-нити" в "подсобке" Винохранилища. Фокус - исследование городской тишины в условиях клаустрофобии. Идея и реализация: Дмитрий Субочев + Дмитрий Савинов>
<<25 апреля 20.00 @ АбраLive на Винзаводе интерактивный спектакль "Cinэстетика" в театральной Lab Винохранилища. Дина Хусэйн - хореографика Дмитрий Субочев - графика, програмирование Patrik K.-H. - звук, анимация>
<<7 февраля - 26 апреля 2009 Московский коллектив Electroboutique (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) показывают свои лучшие работы на выставке Enter Action в музее современного искусства г. Орхуса, Дания>
 

<<Фоторепортаж из Дании>
<<Недавняя выставка в ММСИ на Ермолаевском>
<<27 февраля - 26 апреля 2009 в австрийском Линце, культурной столице Европы  выставочный пролект BIENNALE CUVEE, который представляет работы избранных участников самых важных международных биеннале 2008 года, с акцентом на азиатские фестивали Taipei, Singapore, Yokohama и Gwangju. Выставка призвана способствовать пониманию международного мира искусства. Nevin Aladag, Christopher Thomas Allen, Shaarbek Amankul, Alfredo Juan Aquilizan, & Maria Isabel Gaudinez-Aquilizan, Zadok Ben-David, Lene Berg, Ursula Biemann, Beth Campbell, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Chieh-Jen Chen, Nina Fischer & Maroan El Sani, Petra Gerschner, Shilpa Gupta, Hans Haacke, John Jordan, Kuswidananto a.k.a Jompet, Dinh Q. Le with Hai Quoc Tran and Danh Van Le, Charles Lim Li Yong, Renata Lucas, Luigi Ontani, Wilfredo Prieto, Ki Bong Rhee, Andreas Siekmann, Taryn Simon, The Yes Men, José Angel Toirac, Su-Mei Tse, Klaus Weber, Julita Wójcik, Cheng-Ta Yu, Wang Zhan, Ki Jong Zin>
<<23 - 26 апреля 2009 Art Weekend культурного центра Mains D'Oeuvres (Франция) в Актовом зале Проекта FАБRИКА. В рамках проекта «Фабрики воображения: новые территории культуры». 23 апреля, четверг, 21:00. Показ короткометражных фильмов из коллекции Collectif Jeune Cinéma>2
24 апреля, пятница 20:00. Синди Ван Акер / Компания Cie Greffe/ CORPS 00:00 (танцевальный перформанс)>
25 апреля, суббота 20:00. Синди Ван Акер / Компания Cie Greffe. LANX (танцевальный перформанс). Паскаль Джордано / Компания Hapax Compagnie. SAWA SAWA (танцевальный перформанс)>
26 апреля, воскресенье 19:00. Концерт группы MINIVAN (электро-джаз)>
<<С 15 по 24 апреля  2009 года в Новом Манеже (Москва, Георгиевский пер. 3) выставка фотографии Льва Мелихова "Знаковые фигуры моей эпохи". « Это не выставка людей, это выставка про меня, потому что Я не выставляю портреты Ельцина, Ширака и Миттерана, так как с художественной точки зрения, эти фотографии неудачные».  Все, что снимает Лев Мелихов, он называет – портретом. Это может быть портрет человека, портрет города, портрет лошади памятника Жукову или портрет какой-нибудь железяки. Снимая своих многочисленных друзей, он умудрился снять – эпоху. Не удивительно, что среди его друзей сибирский миллионер и Франсуаза Саган, Игорь Губерман и Гарик Сукачев. Он называет их – своими, потому что видит их такими, какими может увидеть только он. О каждом из них у него есть своя история.
<<14 - 26 апреля 2009 в Цехе Красного Центра современного искусства ВИНЗАВОД (4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6) выставка "ПЕРЕХОД: Москва – Бильбао": Валера и Наташа Черкашины / Има Монтойа. Открытие: 17 апреля в 20:00. При поддержке ММСИ. Главные действующие лица этой выставки – художница из Страны Басков Има Монтойа и российский дуэт фотографов Валеры и Наташи Черкашиных. Нынешний выставочный проект не случайно называется «Переход»: это своего рода «станция пересадки» между двумя городами и двумя культурами. Художники спустились в недра Москвы и Бильбао, чтобы лучше познать себя и друг друга.
<<7-27 апреля 2009 в Бродильном цехе ЦСИ "Винзавод" выставка молодой фотографии "2young!", 11 фотографов-участников выставочного проекта ФотоДепартамента «Имя собственное» за 2007-2008 гг. Открытие 7 апреля. Участники: Олеся Волкова / Михаил Галустов / Надя Городецкая / Анна Майсюк / Лена Насибуллина / Марго Овчаренко / Елена Орешкина / Татьяна Плотникова / Артем Соколов / Максим Шер / Юлия Юсма>

Третий ежегодный всероссийский конкурс «Инновация» - ГЦСИ (Москва) за 2008 год>
<4 апреля 2009 в цехе Белого Винзавода состоялась торжественная церемония награждения лауреатов конкурса "ИННОВАЦИЯ - 2008".  По регламенту лауреаты конкурса определяются членами Жюри из отобранного Экспертным советом общего списка номинантов.
Главный победитель Владислав Ефимов - инсталляция
"Для радио". Номинация "Произведение визуального искусства".
"Кураторский проект" - Анна Зайцева, проект "Яблоки падают одновременно в разных садах".
В
"Теории, критике и искусствознании" жюри отказалось называть победителя.
"Региональный проект" - Дмитрий Булатов и Олег Блябляс. Калининград. Проект "Эволюция от кутюр. Искусство и наука в эпоху постбиологии".
"Новая генерация" - Андрей Кузьмин, перформанс "По кругу".
"За творческий вклад" - Александр Сидоров (1943 - 2008) и Игорь Шелковский.
За поддержку современного искусства - Фонд
"Ты и искусство". Выставка Оскара Рабина в ГТГ.
Премия журнала
"Чёрный квадрат" - Виктор Алимпиев.
Премия Фонда Стелла Арт - Хаим Сокол (поддержка проекта на биеннале в Салониках
>

<<11 марта - 5 апреля 2009 в Государственном центре современного искусства(ГЦСИ) выставка работ номинантов IV ежегодного всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства «Инновация». Кураторы: Юрий Аввакумов и Ирина Горлова. Выставка представляет проекты художников и кураторов, номинированных на премию «Инновация-2008». Экспозицию составили двадцать пять проектов, специально реконструированных и адаптированных для демонстрации в едином пространстве - инсталляции, фото-, видео-, живописные работы, созданные в 2008 году.
<<С 31 марта по 26 апреля в галерее XL (на Винзаводе) инсталляция Сергея Шеховцова "392 по Фаренгейту (Fahrenheit 392)". Сергей Шеховцов делает эффектные, позитивные, невероятно энергичные вещи, и самое остроумное и парадоксальное в них - материал. Практически все работы: девушки-мочалки, мчащиеся мотоциклы, голуби, собаки, роботы, античные колонны  – опыты над неисследованными еще возможностями любимого поролона.
Обратившись к нехудожественному материалу, почувствовав себя первооткрывателем, Шеховцов оказался на территории, где практически нет традиции, получил возможность вернуться в то время, когда скульптура была новой практикой, и каждый желающий мог изобретать способы работы с глиной или мрамором. Шеховцов открывает в материале возможность совершенно новых, неожиданных и виртуозных интерпретаций простых сюжетов – потому, что именно так еще никто не мог сделать и не делал.  
Новая работа Шеховцова – это памятник индустриальной катастрофе. Гору мусора из бытовой техники, электроники и автодеталей венчает робопес.  Пылесосы, фены, холодильники, шины, плазменные панели, компьютеры – эти привычные элементы консумеристского рая – едва не подменили цель и смысл жизни «цивилизованного» человечества. Но вот грянул кризис и в его контексте проект Шеховцова весьма походит на похороны общества потребления. Впрочем, помойка всегда была одним из важнейших сюжетов в отечественном искусстве, знаком подлинной, разительно отличающейся от парадного фасада жизни. У Шеховцова свалка многослойна и на уровне художественного материала: бросовый поролон имитирует весь мусор современной цивилизации.  
Указанные в названии выставки градусы по Фаренгейту отсылают к известной повести Брэдбери – там жгли книги и градусов было 451. А любимый материал Шеховцова поролон разрушается уже при 392°. Будущее, о котором мрачно предупреждал 56 лет назад Брэдбери, давно наступило. Хотя библиотеки пока не жгут буквально, а роботов-собак делают для развлечения, по большей части фантаст оказался прав и тоталитарная антиутопия в работе Шеховцова актуальна не меньше, чем неизбежная кризисная ассоциация с концом «гламурного капитализма». И даже воспоминание скульптора о детском мультике про то, как планета превратилась в помойку с одиноким роботом, пока люди развлекаются в космосе – приобретает трагический оттенок в образе последнего электрического пса воющего на невидимый искусственный спутник Земли. 
<<С 31 марта по 26 апреля в КЦ ДОМ (Москва, Большой Овчинниковский переулок, 24, стр. 4; ст. метро Новокузнецкая) "Приглашение к созерцанию", японская поэзия в графике Александра Волкова.
<<С 31 марта по 5 апреля в галерее на Солянке 1/2, стр. 2 "Николай Гоголь: Нужно любить Россию". К 200-летию русского классика.
«Эх, ты Русь моя! Моя забубенная, разгульная, расчудесная, расцелуй, люби тебя Бог, святая земля. Дрожу и чую слезами в очах, слышу широкую силу и замашку, когда гляжу на эти потерявшие конец степи». Н.В.Гоголь Эпиграф к «Мертвым душам»>

Paperworks: Кирилл Кто. "No Name. No Shame. No Fame". Живопись, стрит-арт.
Продолжение выставки.
 

<<28 марта - 28 апреля 2009 года в Доме Спиридонова (Москва, М. Гнездиковский переулок, 9/8, стр. 1) демонстрация фотоистории по мотивам романа "Мастер и Маргарита". До Москвы выставка была благожелательно встречена в Париже. 27 марта пресс-показ в 12:00. «Результат оправдывает амбиции: серия оживших картин, манящих и трагических, чья драматургия усиливается  благодаря цитатам из романа на двух языках.  Замечательное посвящение».  Le Figaro Magazine, 20.12.2008. В экспозиции – 50 фотографий, архивные документы семьи Булгаковых, а также видеофильм, запечатлевший процесс съемки фотоистории. В роли Маргариты – несравненная Изабель Аджани, роль Мастера исполнил Владимир Кошевой, а образ Ангела Смерти воплотил автор идеи Евгений Яковлев. Съемки проекта доверили «магу фотографии» - известному французскому фотографу моды и кавалеру ордена Почетного легиона, Жану-Даниэлю Лорьё, чье имя стоит в одном ряду с именами Хельмута Ньютона и Ги Бурдена. Новодевичий монастырь, Переделкино, крыша Дома Пашкова, старинный особняк, ставший Домом железнодорожников, высотка на Котельнической, Патриаршие пруды. Место съемки – место действия романа. И хотя Москва со времени написания «Мастера и Маргариты» сильно изменилась, роман по-прежнему актуален, ведь жизнь и смерть, любовь и ненависть, верность и предательство вечны.
<<18 февраля - 4 апреля 2009 в Швейцарском институте Нью-Йорка куратор John Miller развивает старую тему экономики дара. Название выставки 'Regift". Обмен подарками не полностью рационален, по крайней мере согласно логике полной исчислимости. Искусство и шире - творчество как сфера экономики дарения рассмотрены в в недавно переведенной книге Льюиса Хайда "Дар. Как творческий дух преображает мир". Фрагменты одной из первых работ на эту тему, "Эссе о даре" Марселя Мосса здесь. Наконец, стоит познакомиться с "поэтической экономикой" Жоржа Батая в его знаменитой книге "Проклятая доля". В выставке участвуют работы Barbara Bloom, Sophie Calle, Trisha Donnelly, Sam Durant, Maria Eichhorn, Sylvie Fleury, Felix Gonzalez-Torres, Dan Graham, Renée Green, Fabrice Gygi, Jamie Isenstein, Mike Kelley, Louise Lawler, Sam Lewitt, Allen McCollum, Jeffrey Charles Henry Peacock, Mai-Thu Perret, Walter Robinson, Aura Rosenberg, Jim Shaw, Greg Parma Smith, John Waters, Lawrence Weiner>
<<6 февраля - 19 апреля 2009 в музее MACBA (Барселона) выставка немецкого художника  Thomas Bayer (1937) "У меня такое чувство, что больше не в Канзасе". Он начинал в ключевой исторический, политический и социальный момент в новейшей истории Европы, в конце 60-ых. Тогда настоятельно ощущалась потребность создать новую концепцию национально-культурной специфики и эстетического восприятия состояния переворота. И Франкфурт, город в котором Thomas Bayrle жил и работал в, стал одним из самых важных центров этого переворота.
<<6 февраля - 3 апреля 2009 в Гонконгском Para/ Site Art Space художники собранные куратором Alvaro Rodriguez Fominaya демонстрируют достижения саунд-арта. Vito Acconci, John Levack Drever, Phoebe Hui, Steve Hui, Keith Lam, Leung Chi Wo, Edwin Lo, Anson Mak, Cedric Maridet, Kingsley Ng, Kurt Schwitters"Выставка" построена на двух сингулярностях в искусстве ХХ века: авангарде начала века, который представляет дадаист Kurt Schwitters, и концептуализме 60-70-х годов, за который выступает Вито Аккончи. Выставка также исследует отношение и столкновение между высокими и низкими технологиями и идеи современного в современном искусстве>
<<3 февраля - 25 апреля в лондонском музее Tate Britain "Altermodern: Tate Triennial 2009".
Проект галереи Тейт курирует Никола Буррио, известный арт-критик, куратор и директор парижского Центра современного искусства «Пале де Токио»(«Palais de Tokyo»).  Нынешняя выставка получила название  «Altermodern»(«Другой модерн»), которое является дословной цитатой из одноименного манифеста, представленного Н. Буррио на Марафоне манифестов 2008 в лондонской галерее Серпантин  («Serpentine gallery»). В Altermodern  Manifest куратор провозглашает конец постмодернизма и активно декларирует идеи о рождении новой эпохи в XXI векe, охарактеризованной емким термином «другой модерн» (Altermodern). В целом Никола Буррио повествует о мире кросскультурных взаимоотношений, где художник превращается в странствующего исследователя и призван через искусство отражать современные формы бытия. Фактически лондонская выставка наглядно иллюстрирует не только попытки Н. Буррио воплотить положения манифеста в художественных образах, не только отражает реакцию каждого художника на пронизанный глобализацией окружающий мир, но и предлагает зрителю прийти к собственному пониманию современности. О Триеннале - Арт Лондон.  Репортаж из Лондона Анны Ильченко>
<<20 марта - 21 апреля 2009 года в загребской галерее Мирослава Кралевича "366 ритуалов освобождения" Игоря Грубича. В течение 2008 года художник практически ежедневно осуществлял микрополитические выступления и вмешательства, внедряя визуальные вирусы в существующий порядок вещей. Грубич принимает роль "одинокого революционера", который, прежде всего, борется против своего собственного успокоения и пораженчества. Арсенал ритуалов разнообразен: от радикальных и незаконных вмешательств в общественных местах (окрашивание воды общественного фонтана в красный, например) до тихого и почти невидимого вмешательства, такого  как преобразование содержания grafitti с националистическими и неофашистскими лозунгами, наконец, до полностью частных ритуалов, в которых вмешательство художника направлено на себя. Grubic в своих исследованиях границ между поэтическим и политическим вероятно испытал влияние Юрия Лейдермана. Тактика, которую он использует, кажется, бросает вызов асимметрии общественного и частного, личного и политического>
<<23-25 апреля 2009 в Центре Современного Искусства им. С. Курёхина  состоится Международный фестиваль SKIF XIII. Ставший для интеллектуальных меломанов визитной карточкой музыкальной жизни прогрессивно мыслящих людей Петербурга, SKIF открывает для публики новые имена в современной и оригинальной музыке из разных стран, как правило, до этого у нас не представленные - большинство коллективов выступают в стране впервые.  В этом году на нем выступят около тридцати музыкальных коллективов из разных стран и континентов: легенда японского прог-хардкора Zeni Geva, австралийские прог-рокеры  Pivot,  американская экспериментальная поп-рок группа Deerhoof, дуэт крестного отца немецкого электронного даба Бернта Фридмана и барабанщика легендарной группы Can Яки Либецайта (Германия) и многие другие, не менее заметные музыканты.
<<19 - 22 апреля в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая 42, 2-й двор) выставка "Свет l Тайная вечеряСаши Подобеда. Свет - энергия жизни. каждый из нас несет эту энергию в себе и мы можем дать друг другу нечто большее, чем только свет и тепло.  В данном проекте каждый зритель вносит  свою частичку света в темное пространство,  как бы суммируя общую энергию, почти хаотически складывая единицы в световые конгломераты. Объекты служат всего лишь некой материальной основой, обрамляющей энергию света в завершенные протоформы.
<<12 апреля в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая 42, 2-й двор) открылась выставка "Апология нарциссизма" Петра Швецова. 15 апреля закрытие, с 19 до 21 часа>
<<8 - 22 апреля 2009 Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина (CПб, В.О., Средний пр., 93) приглашает на выставку Маши ША смотрю на вас" (куратор Виктория Илюшкина). На пяти экранах будут одновременно показаны восемь работ Маши: Bed, Interpretation , Never-ending, Corner, Feminine, Desire, Fragility, Room.  Маша Ша закончила отделение новых технологий Института Про Aрте. Участвовала во многих международных выставках и фестивалях современного искусства. Лауреат первого государственного конкурса современного искусства «Инновация» в номинации  «Новая  генерация». В настоящее время - стипендиат программы Фулбрайт,  проходит обучение в университете SUNY в Баффало (США). Маша - художник нового поколения. Уникальность её работ заключается  в целостности художественного продукта, от начала до конца созданного одним человеком. Она – актриса и режиссер, сценарист и монтажер, оператор, звукорежиссер.
<<6-26 апреля 2009  Лофт Проект "Этажи", СПб, Лиговский 74) и Екатеринбургский филиал ГЦСИ должны были представлять  выставочный проект "Внутренний Урал. Уральский видео арт 1993-2008". Однако, 5 апреля 2009 г в здании хлебозавода на Лиговском 74, где помимо арендаторов офисов располагается культурный центр Лофт Проект ЭТАЖИ, случился пожар. Причина возгорания была обнаружена на первом этаже здания - в помещении наших соседей ООО ТАЙМ на складе электрокатушек, к сожалению, огонь перекинулся на 1й этаж Лофта, где загорелись перекрытия. Что касается второго этажа - от возгорания нас спасли шведские напольные плиты ПВХ, имеющие высокий противопожарный коэффициент, но в результате их тления (см.фото) все ЭТАЖИ были очень сильно задымлены и теперь предстоит серьезная работа по наведению прежнего порядка.
И все-таки выставку открыли 10 апреля.
"
Внутренний Урал. Уральский видео арт 1993-2008" не плагиат с Пелевина, но та самая алхимия, которая возникает на столь географически лакомом пограничье между Европой и Азией. Обманная метафора для региона чрезвычайно богатого экзистенциальным бэкграундом. Кураторы: Алиса Прудникова, Владимир Селезнев, Светлана Усольцева. Уральские 90-е - "героический период бури и натиска", это Александр Голиздрин и Александр Шабуров, Олег Еловой и группы "Засад Цеткин" и "Атомная провинция". 2000-е - группы Zer Gut, Консерваторы, Не с руки, SISTRA>
<<28 марта - 25 апреля в пространстве "Чугунный пол" Лофт проекта Этажи (СПб, Лиговский, 14) выставка "Клад" Дмитрия и Олеси Савиных. Открытие 27 марта>
<<C 26  марта 2009 года в корпусе Бенуа Русского музея выставка  «Владимир Лукич Боровиковский. 1757 – 1825. Религиозная живопись». Выставка посвящена 250-летию со дня рождения художника. Впервые в полном объеме представлены работы религиозного содержания из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Тверской художественной галереи, Музея истории религии, Сергиево-Посадского музея. Всего около 50 живописных работ, 7 рисунков, а также церковная утварь и облачение.
<<26  марта 2009 года в Нижнем Новгороде в кинотеатре Рекорд (Нижний Новгород, ул. Пискунова 11) в 19:00 показ лучших работ международного фестиваля видео «Форвард>>2018» (Волгоград), который состоялся в мае 2008 года. На фестивале были представлены работы волгоградских, российских и зарубежных режиссеров и видеохудожников, работающих в разных жанрах от анимации и видеоарта до короткометражного кино и документалистики>
<<21 марта - 26 апреля 2009 года в Музее "Царскосельская коллекция", СПб, город Пушкин, Магазейная, 40, выставка Алексея Семичева. Живопись, графика, коллаж>
<<21 марта - 18 апреля 2009 года в Центре по искусству и музыке библиотеки им. Маяковского (СПб, Невский, 20) в проекте "Тридцатилетние" выставка фотографа Игоря Старкова "Pure Vision".  Фонд информационных и культурных программ "ФотоДепартамент">
<<12 марта  - 12 апреля 2009 года в Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича (Михайловская ул., 2) выставка Александры Кремер-Хомасуридзе «Live music», вернисаж которой приурочен к концерту Юрия Темирканова в Большом зале Филармонии 12 марта.  Авторский проект посвящен показу невидимой части айсберга – тому миру, в котором живут и творят крупнейшие маэстро планеты: Юрий Темирканов, Валерий Гергиев,  Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, Евгений Кисин, Геннадий Рождественский,  Наталья Гутман, Виктория Постникова, Вадим Репин, Денис Мацуев, Софья Губайдуллина, Виктор Третьяков, Михаил Плетнев… а такжеКристов Эшенбах, Даниэль Баренбойм, Марта Аргерих, Йо-Йо Ма, Сейджи Озава…
<<27 февраля - 18 апреля в галерее «С.П.А.С.» (CПб, наб. Мойки 93) выставка живописи «Пляска в подворотне» известного художника из Екатеринбурга Сергея Лаушкина.
«Нас спасет только оголтелое искусство» - утверждает автор>
<<7 - 21 апреля  2009 в Петропавловской крепости, выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» видеоинсталляция группы "Без границ" (США) "Из точки А в точку Б". Открытие выставки во вторник, 7 апреля 2009, в 16 часов. www.proarte.ru>
<<3 - 26 апреля 2009  в особняке Румянцева (Английская наб, 44) выставка «Карелия русская и финская. Цветение модерна», организованная музеями, учебными заведениями и общественными организациями Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Республики Карелия и Финляндии в рамках художественно-этнографического проекта «Карелия. Мифы и реальность». Выставка приурочена  к 200-летию образования Великого княжества Финляндского в составе Российской империи и 160-летию полного издания карело-финского эпоса «Калевала». На ней представлены художественные произведения и документальные материалы, рассказывающие о культурной жизни северо-запада России и Финляндии конца XIX – начала ХХ века, о кратком, но необыкновенно ярком  периоде расцвета «северного модерна».
<Карелия, Сортавала, ул. Карельская. Бывший лицей (1901, арх. Аренберг).
 
В 1849 году в Финляндии вышло в свет полное издание карело-финского эпоса «Калевалы» в обработке финского ученого и поэта Элиаса  Леннрота.  Это событие вызвало небывалый ранее рост интереса  к  истории финского народа и стало отправной точкой для развития искусства национального романтизма  в Финляндии. Темы «Калевалы» нашли отражение в финской литературе, музыке, изобразительном искусстве. Изучение народной жизни, традиционной архитектуры и быта Карелии и Финляндии стало целью многих творческих экспедиций, предпринятых художниками, архитекторами, исследователями искусства (одно из таких путешествий в 1907 году совершила семья Рерихов).
Для России и Финляндии конец XIX – начало XX века стал ярким периодом взаимопроникновения культур. В Петербурге был построен целый ряд особняков и доходных домов в стиле «северного модерна». В январе 1898 года С.П. Дягилевым была организована выставка русских и финляндских художников, в которой приняли участие А.Н. Бенуа, М.А. Врубель, В. Бломстед, А. Гален-Каллела и др.  Однако, период расцвета «северного модерна», сопровождавшийся тесными творческим связями между двумя странами,  длился недолго: он был прерван  революциями в России и Финляндии, последовавшей за ними гражданской и советско-финляндской «Зимней войной».
Выставка в особняке Румянцева, открытая в рамках художественно-этнографического проекта «Карелия. Мифы и реальность»,  рассказывает об эпохе «северного модерна» на примере  Карелии,  в искусстве и культуре которой слились воедино традиции русской и финской культур.  Цель проекта и выставки, в частности,  – привлечение  внимания общества к проблеме сохранения самобытной материальной и духовной культуры Карелии.
<<3 апреля в галерее C.A.G (СПб, Галерная, 33) открытие безымянной выставки Петра Белого и Дмитрия Теселкина>
<<20 марта - 25 апреля 2009 года в Нижнем Новгороде в  государственной областной универсальной научной библиотеке (ул. Варварская, д.3 Белый зал) цикл лекций "По ту сторону воображения. Современная философия и современное искусство", посвященный наиболее актуальным проблемам современного искусства, так или иначе затронутым современной философией.
<На фотографии Елена Петровская с Фредериком Джеймисоном на конференции в РГГУ 17 мая 2006 года>
Авторы курса: Олег Аронсон /Москва/ - искусствовед, теоретик кино и телевидения, философ, кандидат философских наук, общественный деятель, лауреат премии Андрея Белого за гуманитарные исследования. Елена Петровская /Москва/ - философ, кандидат философских наук, антрополог, культуролог, старший научный сотрудник Института философии РАН, доцент Института «Русская антропологическая школа», редактор журнала «Синий диван».
20 марта       Е.Петровская:   Глобальные перспективы/ Гурский - Джеймисон/;
21 марта       Е.Петровская:  Язык фотограммы/ Маркер - Барт/;
3 апреля       О.Аронсон: Политика образа. Воспроизведение и повтор/ по работам Беньямина/;
4 апреля       О.Аронсон: Деструкция и деконструкция/ Хайдеггер и Деррида об искусстве/;
17 апреля     Е.Петровская: Проблема документа/ Уолл - Лиотар/ Деррида/);
18 апреля     Е.Петровская: Изображение и рассказ/ Каль - Беньямин/;
24 апреля     О.Аронсон: Движение и время/ Делёз об искусстве и философии/;
25 апреля     О.Аронсон: Искусство как этика общности/ Левинас, Лиотар, Нанси, Бадью...>
<<23  апреля 2009 в 19-00 в киноцентре "Рекорд" (Нижний Новгород) Extra Short Film festival (международный фестиваль сверхкороткого фильма) представляет программу "80 лучших" 80 фильмов за 80 минут! Видеоарт, анимация, цифровое кино. Будут показаны лучшие фильмы фестиваля за последние 4 года. Представлять фестиваль будет его основатель и директор, видеоxудожник Дмитрий Булныгин (Новосибирск – Москва). Программа на сайте "Арсенал видео">
<<23  апреля 2009 в 20:00, 21:00 и 22:00 в видеосалоне "Людапьёткомпот" (CПб, Советская, 7, домофон "2") показ программы независимой французской анимации "Опасные волосы".
<<23  апреля 2009 110-летие В.В. Набокова праздничной программой отмечает Музей Набокова (CПб, Большая Морская, 47). 15:00 - лекция петербургского библиографа Е.Б. Белодубровского "Why Nabokov".
17:00 - показ расчищенного участка плафона "Зеленой Гостиной", встреча с реставраторами. Открытие выставки плакатов "ДЕТАЛЬ и ЦЕЛОЕ" - работы студентов отделения графического дизайна Института искусств Факультета филологии и искусств, посвещенные творчеству В. Набокова.
18:00 - литературно-музыкальная композиция "Мое сердце говорит  по-русски". В вечере принимают участие солисты ансамбля "Dance of Renaissance">
Худграф <<17 - 21 апреля 2009 в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок) IV ярмарка графики Худграф.  Около 40 участников представляют и современные работы и произведения антикварные. Особым проектом к Пасхе стала серия графических картин Елены Черкасовой, творчество которой сосредоточено на библейских, житийных, литургических сюжетах. Специальный проект Худграфа 2009 - раздел "Шедевры советской графики" в котором галереи и коллекционеры, представляют самые интересные работы этого периода.
Среди знаковых имен, заявленных на выставку – П.Кончаловский, Н.Удальцова, Ф. Малявин, М.Волошин, А. Лабас, Г. Нисский, В. Конашевич, В. Фаворский.  Замечательным явлением, традиционным уже для графической ярмарки стало открытие имен, затерявшихся в истории советского искусства. Шубина Галина Константиновна - ученица К. С. Петрова-Водкина, В. М. Конашевича, которая в 1940—1950-е работает в области плаката для издательств «ИЗОГИЗ», «Госиздат» и в станковой графике. Ученица А.В.Фонвизина - Яснопольская Вера Леонидовна; Лодыгин Сергей - автор рисунков в журналах "Аргус", "Солнце России", "Сатирикон", "Столица и усадьба. После 1917 года рисовал агитационные плакаты в Саратове, писал декорации для деревенских театров, оформлял город к праздникам, работал декоратором в Театре интермедий Сорина. Для издательства "Художественная открытка" в 1915-1916 годах художником была создана необычная графическая серия, которая и будет показана. Один из самых ярких разделов выставки – книжная графика для детей. Только подержав в руках безликие современные издания, оценишь в полной мере драгоценные страницы, оформленные художниками, которые умели создавать свой особый, неповторимый мир. Неспроста на известных букинистических аукционах Запада и особенно США не только оригиналы иллюстраций, но и сами книжки, издававшиеся когда-то миллионными тиражами, а сейчас потертые брошюрки, растут в своей четырехзначной цене.
<<21 апреля, вторник, в 19.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Пестрые прутья Якова. Частный взгляд на картину всеобщего праздника жизни. Владимир Мартынов. Презентация книги. Издательство «МГУ» в серии «Современная русская философия» (Москва). Участники: Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко, Олег Аронсон, Елена Петровская, Кети Чухрукидзе, Валерий Подорога, Валерий Афанасьев, Виталий Пацюков>
<<20 апреля  2009 в залах Галереи искусств (Москва, Пречистенка, 19) презентация новых работ Зураба Церетели из цикла «Мои современники».
<<20 апреля, понедельник, 19.00 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) Образы фрактальной геометрии в современном искусстве. Творческая встреча. Участники: Алексей Сундуков, Вячеслав Колейчук, Александр Панкин, Владимир Смолянинов, Камиль Бахтияров>
<<18 апреля  2009 в 17:00 - 20:00 в Екатеринбурге акция "PROгород". Участниками проекта будут реализованы инсталляции, перформансы и объекты, созданные и реализованные рядом с выбранными архитектурными зданиями. Объекты акции «PROгород» 2009: Ротонда с мостом в парке усадьбы Харитонова-Расторгуева (Парк пионеров); Здание по ул. Люксембург, 56;  Здание по ул. Люксембург, 65; ул. Вайнера, 44 и ул. Радищева, 16; Бизнес-центр «Европа» (площадь 1905 года); Белая башня (Уралмаш).
<<18  апреля 2009 в 20:00 в Красноярском музейном центре состоится 14-я Музейная ночь "Когда пройдет дождь". Специально к Музейной ночи «Когда пройдет дождь…» в Красноярск прибыл арт-десант из стран Дальнего Востока. Известный японский художник и режиссер из Южной Кореи будут создавать свои проекты в пространстве экспозиций Красноярского музейного центра. Мисаки Андо пробудет в Красноярске с 15 по 20 апреля, Ким Чанг-Кьюм - с 13 по 21 апреля.
В стороне от заданной темы не остались и красноярские арт-персоны. Так, Василий Слонов, известный в городе своими оригинальными идеями, попытается рассказать известную всем историю Колобка с помощью системы знаков японской культуры. Максим Шараев представит масштабные комиксы по мотивам рассказа знаменитого японского писателя Кобо Абэ «Солдат из сна».
Рассуждая об осмыслении дальневосточной культуры, нельзя было обойти стороной практически культовый проект красноярского художника Александра Левченко «Валенки самурая». В свое время Александр показал себя мастером написания японских хокку на темы русской действительности. Посетителей музейной ночи встретят транспаранты с полюбившимися сибирскими хокку, отвечающими национальному самосознанию.
Все желающие приобщатся к «арт-кухне» и помогут известному красноярскому режиссеру и телеведущему Олегу Суслову сварить таинственный «Южно-курильский бульон». Порассуждать о вечных законах и вопросах бытия, а также порадоваться яркости, свежести и красоте окружающего мира заставит масштабная выставка Виктора Сачивко «По живому», красочные «дожди» которой перекликаются с названием Музейной ночи.
Традиционные японские образы соединит с эстетикой высоких технологий видеоинсталляция А. Косякова «Секта «NWO».
Любители видеоарта смогут оценить видеопрограмму Канского фестиваля и другие образцы современного экспериментального кино.
Молодые креативные люди, которые и являются в основном посетителями Музейной ночи, впустят этой ночью свой творческий потенциал в «дальневосточное русло» и поупражняются в искусстве каллиграфии, оригами, манга, росписи по фарфору, чайной церемонии, боди-арте. Любители настольных игр проявят свои таланты стратегов при игре в го.
Особо зажигательных посетителей будет охлаждать специальная японская пожарная команда.
<<31 марта - 19 апреля 2009 года в венском Künstlerhaus выставка лауреатов Alexander Reznikov Award 2008, премии для художников не старше 35 лет. Жюри, в состав которого входит Виктор Мизиано, отобрало работы австрийцев Deborah Sengl, Moussa Kone и живущих в Германии сестёр Марии и Натальи Печатниковых. Работы лауреатов приобретаются в коллекцию собирающего искусство девелопера>
<<C 20 февраля по 13 апреля 2009 в Музее современного искусства ММК во Франкфурте на Майне  выставка "Ангельская пыль". Эпиграф к выставке "У кого есть уши, да услышит!" (Матфей, 13,9). Поздняя средневековая живопись, видеоинсталляция 1997 года "Ангел" лауреата Turner Prize 2008 Mark Wallinger и скульптура Bogomir Ecker. Безусловно, выставка затеяна "под" Уалингера,  одного из немногих западных художников, которые в своих работах открыто обращаются к вопросам веры и религии.
2 апреля предстоит лекция католического теолога профессора
Dr. Johann Ev. Hafner "Ангелология". Каковы ангелы и как можно общаться с ними? Откуда они происходят и куда деваются? Почему мы нуждаемся в них? Ожидается повышенный интерес к лекции автора новой Ангелологии>
<"Благовещенье", работа неизвестного автора XV века>
<27 февраля 2007 года в рамках Второй Московской биеннале современного искусства состоялась интереснейшая лекция Джоржио Агамбена о "теологической генеалогии  экономики и управления".
"В христианской теологии ангелы – это прежде всего министры божественного правления мира, которые, будучи упорядоченными в девять иерархий, или министерств, во всякий миг, на земле и на небесах, претворяют в жизнь божественные декреты. В христианском Западе «ангелология» выступала в качестве парадигмы бюрократии, и наше представление о министерских иерархиях сформировалось в значительной мере под воздействием этой небесной парадигмы. Замок Кафки, в котором посланники и служащие окружены непостижимой ангельской аурой, является в этом смысле ярким примером" И далее еще интересней>
<<3 - 5 апреля 2009 ярмарка современного искусства Tokyo Art Fair 2009. Cтартовавшая в 2005 году, ярмарка добилась внушительных результатов - в этом году собираются 143 галереи со всех континентов, которые представляют более 650 художников>
<<12 февраля 2009 британский художник работающий в Германии Liam Gillick (1964) выступил с лекцией в берлинском Hamburger Bahnhof. И что бы нам информировать о лекции, пусть даже знакомого московской арт сцене не ординарного художника? (Gillick участвовал в конференции "Искусство и образование" 17-21 мая 2006). Причина проста - Гиллик будет представлять Германию на 53-й Венецианской биеннале, и в рамках подготовки к ней организована лекция с последующей дискуссией Гиллика с арт критиком Diedrich Diederichsen (модератор - куратор Германского павильона на предстоящей биеннале Nicolaus Schafhausen). На лекцию, разумеется, были приглашены все желающие познакомиться с концепцией проекта, который будет показан в Венеции. Гиллик - кто бы сомневался - развивал свою давнюю тему дискурсивной модели арт практик.
<Послушать доклад Гиллика на конференции "Искусство и образование">

<<6 февраля - 15 апреля 2009 в нью-йоркском музее Гугенхайм выставка победительницы Hugo Boss Prize 2008 (USD 100000) палестинки Emily Jacir. Обладательницы Золотого льва 52-й Венецианской биеннале (2007).
Слева - инсталляция "Материалы для фильма" и Эмили с наградой на ноябрьской церемонии в музее Гугенхайм. "Материалы для фильма" не только инсталляция, но и перформанс памяти Wael Zuaiter. Его убили, и пуля пробила экземпляр книги "1001 ночь", бывший при нём. Эмили сделала 1001 книгу, в которые стреляла во время перформанса из такого же пистолета, каким был убит  Wael Zuaiter>
<<1 февраля в центре Осло установлена медиальная работа Романа Минаева Digiluck (на фото COOL, PLAY, HELP)>
<<3 февраля - 19 апреля 2009 в мадридском музее Прадо выставка Фрэнсиса Бэкона (1909 - 1992). К 100-летию со дня рождения. Выставка организована совместно с лондонским музеем Tate Britain и нью-йоркским Metropolitan Museum of Art, в котором выставка будет показана после Мадрида. Мадрид и музей Прадо выбраны для второй крупной выставки вслед за музеемTate Britain не в последнюю очередь потому, что один из крупнейших художников ХХ века умер в Мадриде. В Prado, так же как и в Tate Britain, можно увидеть 60 работ, включая 15 триптихов, важнейших для понимания весьма своеобразного британского художника>
<<28 января - 11 апреля 2009 в выставочных залах Americas Society (NY) выставка "Лунные слёзы: Искусство и Космология Мапуче". Мапуче - единственный индейский народ в Южной Америке, который не был завоеван ни инками, ни испанцами. Война мапуче с конкистадорами продолжалась с краткими перерывами 260 лет и стоила Мадриду многих жизней и средств. Только в 1883 году, уже после испанцев, индейцы были «замирены» правительством Чили. Но они отказались признать себя побежденными и до сих пор отстаивают свои права на землю и культуру предков.
<<C 27 января  по 11 апреля 2009 в Центре искусств и медиа Argos (Брюссель) двойная выставка: Вито Аккончи (Vito Acconci, 1940) и Карла Холмквиста (Karl Holmqvist, 1964). Открытие 24 января.
<<C 25 января  2009 в Los Angeles County Museum of Art главный блокбастер американского выставочного сезона, "Искусство двух Германий/ Культуры Холодной войны". Не только большая выставка живописи, фотографии, скульптуры, инсталляций, видео и перформансов, но и значительная программа кино показов, лекций, встреч с художниками и теоретиками. MAKе (Вена) выставка Аниша Капоора "Cтрельба в угол
<<С 21 января по 19 апреля 2009 года в MAKе (Вена) выставка Аниша Капоора "Cтрельба в угол". Аниш Капоор, родившийся в Бомбее (Мумбае) в 1954-м году, относится к самым выдающимся представителям британского направления «British Sculpture». С 1980-х годов его работы выставляются во всем мире, включая Биеннале в Венеции 1990 г. и  «documenta IX» 1992 г. В 1991 году он получил почетную премию «Turner Prize». С 2000 г. Аниш Капоор интенсивно занимается воском как материалом для своих скульптур. Характерное цветовое оформление, которое достигается путем добавления специальных пигментов, является важным элементом его работ. В центральном зале МАК представлен главный экспонат этой выставки – пространственная интервенция «Стрельба в угол». С помощью «пушки» подготовленные снаряды из воска выстреливаются в угол выставочного зала со скоростью 50 км в час. Данная работа, которая постоянная прибавляет в массе, в конце выставки представляет собой скульптуру весом до 20 тонн.
<<C 7 декабря 2008 по 22 марта в Киле мощнейшая по составу участников выставка скульптуры Heavy Metal. Названия указывает, что все объекты в экспозиции из металла. Более того, предполагается  предъявить ключевую роль металла в развитии скульптуры в течение последних 50 лет, то есть с начала 60-х годов, когда перед лицом весьма реальной угрозы ядерной конфронтации и эскалации Вьетнамской войны, авангардное искусство пытается изменить твердые социальные нормы. В артистических столицах Европы и Америк, постулируется радикальное расширение свободы искусства.
Минимализм, Fluxus, хэппенинг и поп-арт – новые художественные движения дистанцируются от академического формализма и живописи как доминирующей медии. Тогдашнему пониманию скульптуры также был брошен вызов. А затем случается кое-что парадоксальное: поиск новых форм и поиск адекватных материалов приводит к новой и неожиданной оценке металлов и  различных сплавов. МЕТАЛЛ, кажется, является элементарным, сильным и достаточно крепким, чтобы выразить революционные энергии. Это, должно быть, было для художников обнаружением буквально ТЯЖЕЛОЙ медии. Heavy Metal, выставка без пьедесталов в Киле исследует пятьдесят ключевых артистических позиций прошлых пятидесяти лет, чтобы описать скульптурные инновации этого периода.  Выставка ограничена этим 'одним' материалом как медией, чтобы выдвинуть на первый план различные парадигмы современной скульптуры в исторической перспективе и разнообразии. Название 'Хэви-метал' указывает не только на металл как материал, но также и, учитывая музыкальные коннотации, на преднамеренную мощность воздействия на  зрителя. Учаcтники: Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, Bill Bollinger, Carol Bove, Martin Boyce, Candice Breitz, Luis Camnitzer, Anthony Caro, César, John Chamberlain, Lygia Clark, Constant, Richard Deacon, Jürgen Drescher, Wang Du, Marcel Duchamp, Aleana Egan, Olafur Elisasson, Hans-Peter Feldmann, Lucio Fontana, Günther Főrg, Julio González, Antony Gormley, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Geoffrey Hendricks, Jőrg Immendorff, Jasper Johns, Donald Judd, Anish Kapoor, Stefan Kern, Alexander Laner, Bertrand Lavier, Mark Leckey, Heinz Mack, Mark Manders, Kris Martin, Jonathan Monk, Robert Morris, Bruce Nauman, Tim Noble & Sue Webster, Claas Oldenburg, Lygia Pape, Thomas Rentmeister, Michael Sailstorfer, Thomas Schütte, Richard Serra, Steven Shearer, Monika Sosnowska, Frank Stella, Jean Tinguely, Tatiana Trouvé, Günther Uecker, Henk Visch, Sonja Vordermaier, Thomas Zipp. Sung-Hyung Cho (Video), Peter Hutton (Video)>
<<15 - 17 апреля 2009 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, д. 10) и Музейном центре РГГУ (Москва, ул. Чаянова, 15) Международная конференция «Женское искусство как проект будущего».
Программа.
15 апреля. Московский музей современного искусства (ММСИ)
13.15 ─ 14.00. Регистрация участников конференции.
14.00 – 14.30 Вступительное слово организаторов конференции.
Василий Зурабович Церетели, директор ММСИ
Ирина Викторовна Баканова, директор Музейного центра РГГУ, декан факультета Истории искусства РГГУ
Александра Васильевна Очирова, Президент МОБО «Международный женский центр "Будущее женщины"», Председатель Комиссии Общественной палаты Российской Федерации по социальной демографической политике.
14.20 – 14.45 Н.Ю. Каменецкая, О.Р. Саркисян. Презентация проекта «Ретроспектива женской выставочной практики в современном российском искусстве».
14.45 – 15 .00. О.В. Туркина, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея. Как все начиналось.
15.00-15.20. Перерыв
15.20 – 17.00. Круглый стол «Институциональные аспекты женского искусства». Ведущий: А.В. Толстой, заведующий Научным отделом ММСИ
Участники круглого стола:  Александра Васильевна Очирова, Василий Зурабович Церетели, Ирина Викторовна Баканова, Мария Григорьевна Котовская (Кафедра гендерных исследований РГГУ, Москва), Лидия Ивановна Иовлева (Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Москва), Олеся Владимировна Туркина, Пьер-Кристиан Броше (коллекционер, Москва), Надежда Александровна Шведова (руководитель Центра социально-политических исследований Института США и Канады РАН, Москва), Ирина Сергеевна Королева (исп. директор Московского дома общественных организаций (МДОО), Москва), Наталия Александровна Бычкова (рук. Центра массовых программ и конкурсов МДОО), Константин Васильевич Худяков (президент Творческого союза художников России), Мария Анатольевна Наймушина (вице-президент Творческого союза художников России), М.С. Петров (ГУ «Центр поддержки женских инициатив»), И.В. Чайка (ГУ «Центр поддержки женских инициатив»), Дарья Владимировна Шведова (ГУ «Центр поддержки женских инициатив»), О.В. Баранова (ГУ «Центр поддержки женских инициатив», Москва), Наталия Каменецкая (РГГУ, ИНО, Москва), Оксана Саркисян (ГТГ, Москва), Кейт Дипвелл (редактор журнала n.paradoxa, Великобритания), Сара Виллсон (The Courtauld Institute of Art, Великобритания), Катрин Гоннар (автор книги «Femmes artistes/artistes femmes», Франция), Влад Струков (проф. Центра всемирного киноискусства Университета Лидса, редактор международного журнала современной культуры «Статик», Великобритания), Ирина Нахова (художница, Москва), Елена Елагина (художница, Москва), Ирина Актуганова (директор Техно-Арт центра, Санкт-Петербург), Анна Броше (художница, Москва), Татьяна Антошина (художница, Москва), Вера Сажина (художница, Москва), Семен Агроскин (художник, Москва) и другие.
17.00 – 17.15 Перерыв
17.15 – 18.00 МАСТЕР-КЛАСС. Татьяна Антошина. Музей женщины.
16 апреля. Музейный центр РГГУ. Ауд. 220.
11.00 – Пленарное заседание. Женское искусство: гендерный проект и социальная практика.
Ведущий: Ирина Викторовна Баканова, директор Музейного центра, декан факультета Истории искусства РГГУ
Наталья Васильевна, Псков. Псковский опыт женских творческих мастерских.
Алла Митрофанова, Санкт-Петербург. Кибер-Фемин-Клуб.
Любовь Васильевна Штылева, Кольский региональный центр дополнительного образования женщин, Мурманск. Опыт регионального женского движения по организации выставок женских инициатив и творчества.
Кетти Чухров, Москва. Европейский опыт женских институций.
12.30 – 12.45 Кофе-брейк
Кейт Дипвелл, Великобритания. n.paradoxa в контексте женских журналов по искусству.
Сара Виллсон, The Courtauld Institute of Art, Великобритания. ELLES: слишком мало, слишком поздно? – представляя искусство женщин и культурные различия.
Катрин Гоннар, Франция. Женщины-художницы/художницы-жещины.
Ирина Жеребкина, директор Харьковского центра гендерных исследований, гл. редактор журнала «Гендерные исследования», Харьков. Работать, работать и работать – пассивнее пассивного
14.00-14.45 Обед
14.45 МАСТЕР-КЛАСС. Анастасия Нелюбина, художница, литератор. Трансформация и развитие женских образов в творчестве Анастасии Нелюбиной: осмысление женской проблематики в проектах Лебединый город и Игры перед зеркалом; отражение женских архетипов через осмысление мифологических сюжетов, работу над образами женщин-воительниц, стерв и героинь (Юдифь, Саломея, Шарлотта Корде, Годива и пр.).
16.00 – 17.30 Фуршет
17 апреля. РГГУ. Ауд. 220
11.00 – 14.00 Межрегиональный семинар «Мастерская женского творчества (МЖТ)»
Модераторы: Галина Ивановна Зверева (д.и.н., зав.кафедрой истории и теории культуры факультета Истории искусства РГГУ), Мария Григорьевна Котовская (д.и.н., зам. зав.кафедрой гендерных исследований РГГУ).
Обмен опытом, обсуждение и разработка моделей творческого комплекса для женщин российских регионов – проект «Мастерская женского творчества (МЖТ)». Попытка сформулировать концептуальные основы научной и материальной базы для создания подобных структур в регионах.
Участники: Ирина Актуганова (директор Техно Арт- Центра, СПб), Татьяна Антошина (художница, Москва), Анастасия Нелюбина (художница, литератор, СПб), Алла Карташова (художница, Иркутск), Тамара Ивашкевич (президент общественной организации "Женский информационно-образовательный центр "Стимула», г. Дубна Московской области), Алиса Прудникова (ГЦСИ, Екатеринбург), Ирина Жеребкина (д.ф.н., профессор философского факультета Харьковского национального университета, Харьков), Сергей Жеребкин (д.ф.н., профессор философского факультета Харьковского национального университета, Харьков), Наталья Васильева (директор Общественной ассоциации «Независимый социальный женский центр псковского региона, г. Псков), Любовь Штылева (Мурманск), Наталия Каменецкая (ИНО, РГГУ, Москва), Марина Любаскина (художница, Берлин), и др.
<<8 - 17 апреля 2009 в галерее "Триумф" выставка Гоши Острецова «Гоша - детям». Известный художник недавно стал отцом, и вот вместо эпатажных манипуляций с клише поп-арта и эстетикой комикса Острецов обращается к миру детства. Вместо тотальных шокирующих инсталляций – классическая экспозиция из 12 работ, вместо зеленых монстров, карикатуры и имитации маргинальных граффити – анимализм. На картинах цикла изображены экзотические животные – воплощение детской тяги к неизведанному, диковинному. На смену житейскому цинизму последнего проекта Гоши «Мертвые души» пришла мирная идиллия детской действительности, в которой все же нашлось место и для сарказма на злобу дня. Проблески этой злободневности – камуфляжный фон, покемоны и прочие приветы из поп-культуры – внедрены в гармоничный мир с непосредственностью, которая роднит восприятие художника и ребенка.
<<8 -19 апреля  2009 года выставка произведений А.Б.Батурина "Пейзаж как геометрия природы". Аукционный дом «СОВКОМ» и Галерея современного искусства «ASA-ART» проводят выставку петербургского художника А.Б. Батурина, одного из представителей школы В.В. Стерлигова. Москва, ул.Щепкина, д.28.
<<7-18 апреля 2009 в выставочном зале Товарищества Живописцев на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописца Андрея Николаевича Аверьянова. Чистый, лишенный наносного взгляд на вещи отличает работы Аверьянова, взгляд, находящийся за границами вербальности, зачастую размывающей истинные ценности бытия. Ясные построения, четкий рисунок, композиционные планы, как правило, с неглубокими далями разворачиваются перед глазами зрителя. Но за спокойным, сдержанным до скупости колоритом, за четкостью и лишенной случайного композиционной завершенностью ощутимы камерные, поэтические личные интонации.
<<С 5 апреля 2009 в Зверевском центре () выставка Валерия Коноплёва и Александра Элмара "Русская метафизика". Памяти Сергея Кускова (1956 - 2008). Русская метафизика родилась в борьбе и сопровождающих ее крови и мученичестве. Ее точка отсчета – вечное неприятие существующего устройства реальности, а ключевой герой — протопоп Аввакум, появляющийся под разными именами, чтобы воодушевить тех, кто пытается уничтожить несовершенный, все больше погружающийся во зло мир.
Русская метафизика — максимально, до оголтелости иррациональна. Недаром она родилась на самой нелепой из всех «почв» планеты. Русские, даже когда разговаривают о совершенно земных, бытовых и сиюминутных вещах, всегда подразумевают «тот свет» с его «обратной» логикой, «вечностью», но так и не понимают, зачем обустраивать собственный быт. Материальное — мешает, ограничивает и не позволяет развернуться во всю ширь. Поэтому оно – досадное недоразумение, от которого необходимо как можно скорее избавиться — пусть даже на подсознательном уровне.
Русские метафизики не видят смысла в персональном комфорте и личном «спасении», исповедуя Религию Общего Дела, где литургия и революция — абсолютные синонимы, цель – всеобщий, как минимум, «космический» рай для всех соратников и единомышленников, а евхаристия — коллективное застолье братьев и сестер, причащающихся самым мистическим из всех напитков и сливающихся в едином экстазе — духовном, интеллектуальном, физическом.
Русская метафизика порочна и непристойна, потому что ее цель — перманентная, не прекращающаяся ни на миг мистерия свободы, сметающая на своем пути любые преграды. В работах классических современных русских метафизиков Валерия Коноплева и Александра Элмара отчетливо различима тема извинения перед аудиторией за то, что им приходится идти на компромисс, используя такие ограничители, как холст и краски, поэтому оба делают все, что в их силах, чтобы преодолеть проклятие имманентных врагов художника — формы и содержания
. Игорь Дудинский>
<<С 4 по 19 апреля в Guelman Projects выставка Петра Кирюши "Увеличение".  Принято думать, что путем конкурса ничего нового и интересного  найти невозможно. Однако Виктор Алимпиев, приглашенный к отбору произведений для фестиваля «Стой! Кто идет?» в 2008 году («Яблоки падают одновременно в разных садах»,  4 - 31 июля 2009, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, когда куратор Анна Зайцева пригласила нескольких известных российских художников, в том числе и В. Алимпиева, создать собственные экспозиции молодежного искусства) отметил Петра Кирюшу, чьи акварели ему показались достойными экспонирования. Это были небольшие работы на бумаге, в которых были изображены разнообразные геральдические мотивы: гербы, флаги, рыцарские доспехи и т.п.
Позже автор признался, что выбрал эти сюжеты достаточно случайно - да и для Виктора Алимпиева тематика работ была не важна. Он увидел в акварелях Кирюши нечто иное, то, что ему было близко и занимало более всего: живописность и артистичность, и также потенциальную возможность работы в большом формате.

Еще раз про живопись.
Распространено мнение, что в России не было и нет живописной школы, по крайней мере, начиная с 1980-х годов; что концептуальная традиция оказалась единственно возможной в условиях полного отсутствия современной художественной академии; что сегодня живописью следует называть иллюстрированные наррации в духе фельетона, поведанные нам дуэтом Виноградов&Дубоссарский, а также молодым поколением в лице Дмитрия Шорина, Алексея Каллимы и Дианы Мачулиной.
Конечно, в такой ситуации малейший намек на иное отношение к проблеме изображения, проявление интереса к формальному языку живописи (или графики, или в целом работ на бумаге - понятно, что в такой постановке вопроса эти различия роли не играют) требует особого внимания. В принципе, вся программа Guelman Projects на ближайший год посвящена проблеме живописного образа. Но в случае  с выставкой Петра Кирюши ситуация особая. Здесь мы встречаемся с примером самостоятельного зарождения школы, когда формированием новой живописной традиции и преемственности начинают заниматься сами художники, когда, не будучи удовлетворенными скудостью художественной жизни и состоянием современной критической мысли, они берут на себя кураторские и даже педагогические функции.

Работы на бумаге.
В принципе, произведения Петра Кирюши следует называть «работами на бумаге» - именно бумага дает им эффект светоносности и импрессионистичности. Конечно, в таком отношении к бумаге - как к гаранту яркости и свечения - видно новое, так сказать, «пост-цифровое» отношение к цвету. Белый цвет бумаги Петр использует по аналогии с белым экраном монитора: никогда не перекрывая его полностью, применяя специальную технологию, позволяющую разбавлять гуашь без потери вязкости краски, оставляя всегда нижние слои краски более яркими, чем последующие. Это «экранное» понимание цвета влечет за собой и новое отношение к размеру работ. Императив белого листа, заданный Фаворским[1], теряет свою силу - увеличение становится признаком улучшения качества, по аналогии с монитором, а также способом проявления, как в фильме М. Антониони «Blow Up», скрытых деталей и смыслов.
Однако, в отличие от изображения цифровой природы, сверх-увеличение в работах Петра Кирюши не влечет за собой травмирования образа, утрату его цельности, проявляющуюся в феномене пикселя. Свет в его работах высвобождается не в результате распада изображения на локальные составляющие – поэтому-то он и не мертвенно-белый, как на экране. Свет у Петра Кирюши теплый, многоцветный, живой, это -  связующая субстанция, плазма, объединяющая все элементы материальной жизни на микроуровне.

Аура возвращается.
Говоря об отличии образа фотографического от живописного, Вальтер  Беньямин ввел понятие «ауры» - внутреннего свечения живописного образа в противоположность тиражному. Позже искусствовед Николай Тарабукин, представитель русской формальной школы литературоведения и художественной критики, развил понятие ауры и объяснил его природу исходя из самой техники живописи маслом. Он определил ауру как «непрерывный поток становления», который классическая живопись продуцирует, используя светотень и лессировки. Однако уже во время написания данной работы и после, в течение всего двадцатого столетия, живопись - по крайней мере, фигуративная - стремилась ко все большей плоскостности и все большему приближению к тиражному образу. Пространство и специфическая субстанциональность остались лишь за абстрактной живописью, да и то, не во всех случаях.
Однако в наши дни эта, казалось бы, патовая ситуация в живописи, когда независимый формальный язык остался уделом лишь не-фигуративных произведений, вдруг разрешилась - и совсем неожиданным образом. В работах художников Люка Туйманса, Михаэля Борреманса или Гэри Хьюма можно видеть будоражащий симбиоз авторского живописного волюнтаризма, или же  «аурической» живописной материи и узнаваемых фигуративных моментов. Доминирует, как правило, первое.
Аналогичным образом рождается сюжет и у Петра Кирюши. По свидетельству художника, начало беспредметным поискам было положено пейзажными зарисовками, сделанными с верхнего этажа высотного дома в Чертаново: обилие неба и тающие фрагменты ландшафта внизу, видимые в окне. Любопытно, что именно здесь, в Чертаново, и тоже благодаря виду из окна, тридцать лет назад родилась геометрическая живопись Алены Кирцовой, главного абстрактного живописца наших дней.
Евгения Кикодзе.
<<С 4  по 19 апреля в  Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 выставка «ЛАБОРАТОРИЯ ГРАВЮРЫ» из коллекции Картинной галереи Университета Консепсьон, Чили. В экспозицию вошли 35 гравюр, выполненных в различных техниках. Они дают представление о  развития этого графического искусства в Чили, начиная с 1950-х годов ХХ века до наших  дней.
<<3, 5 и 6 апреля 2009 Московский музей современного искусства, Тотальный театр Вячеслава Колейчука при поддержке проекта «Открытая сцена» (Поварская, 20) в рамках фестиваля «Золотая маска» представляют  Мультимедийный проект «ПУТЕШЕСТВИЕ КВАДРАТИКА». «Тотальный театр» Вячеслава Колейчука является одним из уникальных феноменов современной визуально-пластической культуры.
Его пространство построено на универсальном модуле строгой геометрии, но вместе с тем оно наполнено жизнью, случайностями и парадоксом. Его слои сохраняют в себе античный принцип единства и согласия в самых «невозможных» комбинациях, его формы соблюдают законы пифагорейства и погружены в магию числа. Вступая в диалог друг с другом, они неожиданно обретают спонтанность, характер волны и непредсказуемость потока света.
Спектакль «Путешествие квадратика» собирает в единое целое все особенности «Тотального театра», его открытия и его пространственный опыт, где человек обнаруживает свою планетарность и непосредственную связь с космосом. Его драматургия подчиняется числу семь – семь маленьких актов, определяющих время сотворения вселенной. Проживая эти семь дней творения,
Квадрат практически во всех мировых культурах и религиях означает нашу загадочную Землю, полигон для выявления таких невыразимых понятий и явлений, как душа, совесть и любовь, начало и конец. Его образ в двадцатом веке как «черного царственного младенца» был утвержден Казимиром Малевичем и открыл дорогу всему радикальному – искусству, научной мысли и этическим революциям. В проекте «Путешествие квадратика» его стратегии осмысляются в праздничной игре в торжестве творческой энергии, в ее радостях и откровениях, позволяя зрителю вместе с участниками спектакля еще раз пережить рождение нашего мира, его неизбывность и его потенциальные возможности для бесконечно новых трансформаций, метаморфоз и превращений. Создатели «Тотального театра» формируют универсальную театральную модель, где технологии растворяются в пластической драматургии, открывают абсолютно новый взгляд на органику уникальной «культуры геометрии». Они собирают в своей оптике, в своем «зеркале театра», как говорил Владимир Маяковский, человеческое движение, динамическую видеопроекцию, пространственную акустику, естественную инструментальность, возвращая в современное искусство его первичность, его детство, когда мир живет в нераздельном праздничном единстве, когда каждое его движение наполнено чувством, полнотой интеллекта и сердечной отзывчивости.
Виталий Пацюков
<<3 - 12 апреля 2009  Дни архитектуры в Москве.
<Многофункциональный комплекс «Фьюжн_парк» с музеем уникальных автомобилей из частных коллекций «Автовилль» (ТПО «Резерв») - один из главных хитов Дней архитектуры прошлого года. В рамках Дней архитектуры 2009 его можно будет увидеть на автобусной экскурсии «Москва-21». Ул. Малая Трубецкая, д.7>
 
3 апреля, пятница, 14-00, Центральная библиотека № 36 им. Н.А.Добролюбова, Смоленская площадь, д. 13/2. Открытие программы Дней архитектуры в Москве - Презентация проекта «Архитектурная библиотека».
Архитектурная библиотека – это фонд книг и журналов по архитектуре и краеведению, формируемый агентством P-Arch и передаваемый библиотекам, входящим в Централизованную библиотечную систему №3 ЦАО г. Москвы, прежде всего Центральной библиотеке № 36 им. Н.А.Добролюбова. «Добролюбовка» является старейшей московской публичной библиотеки (Библиотека Вивьен с 1848 г.). Уже более 50 лет библиотека расположена в доме на Смоленской площади, спроектированном великим архитектором Иваном Жолтовским.
Организаторы - Агентство P-Arch, ЦБС № 3 ЦАО г. Москвы
4 апреля, суббота, 12-00, от м. Полянка.
5 апреля, воскресенье, 12-00, от м. Полянка (для детей)
Автобусная экскурсия «Москва-XXI». Все многообразие архитектурной Москвы за 8 последних лет. Участники экскурсии смогут увидеть самые интересные здания, без которых сегодня уже невозможно представить Москву.
Организатор - Свобода Доступа. Экскурсовод - Александр Змеул .
5 апреля, воскресенье, 12-00, от м. Академическая.
Автобусная экскурсия «Экспериментальная архитектура 1960-1980-х гг. юго-запада Москвы». Юго-запад Москвы по праву считается одной из интереснейших архитектурных экспериментальных площадок города 1960-1980-х годов.
Организатор - Проект «СовАрх». Экскурсовод - Денис Ромодин.
5 апреля, воскресенье, время и место будут объявлены дополнительно.
Архитектурный мастер – класс для детей
6- 10 апреля
Экскурсии по новым объектам и архитектурным мастерским. Программа будет объявлена дополнительно .
Дата и время будут объявлены дополнительно.
5-й Монетчиковский переулок, дом 3, стр. 1. Экскурсия в архитектурную мастерскую «Сергей Киселёв и партнеры». Дата и время будут объявлены дополнительно.
Переведеновский переулок, д.18, ПRОЕКТ_FАБRИКА. Экскурсия в архитектурное бюро BUROMOSCOW .
11 апреля, суббота, 12-00, от м. Чертановская
Автобусная экскурсия по объектам – номинантам премии «Дом года 2008». Премия «Дом года» представляет автобусную экскурсию, демонстрирующую здания из шорт-листа премии за 2008т год.
Организаторы - Издательский дом Future Media, Журнал Made in Future, премия «Дом года». Экскурсоводы - Мария Фадеева, Николай Малинин .
11 апреля, суббота, 12-00, от м. Авиамоторная.
Пешая экскурсия «Дангауэровка». Прогулка пройдет по крупному и прекрасно сохранившемуся жилмассиву, облик которого отразил перемены в советской архитектуре 1930-х годов – от конструктивизма к ар деко и представительной неоклассике.
Организатор - Клуб «Новая Москва» при поддержке фонда «Русский авангард». Экскурсовод - Алексей Петухов .
11 апреля, суббота, 12-00,  Центральная библиотека № 36 им. Н.А.Добролюбова, Смоленская площадь, д. 13/21, Детская библиотека №23 им. А.М. Горького, Новинский бульвар, д.30/9 , «Библиотеки в домах памятниках».
Экскурсия для детей, их родителей и всех желающих в две библиотеки, расположенные в домах-памятниках эпохи сталинской неоклассики. Осмотр замечательных интерьеров и экстерьеров и небольшая познавательная прогулка по Новинскому бульвару.
Организатор - ЦБС № 3 ЦАО г. Москвы. Экскурсоводы - Сергей Ивашкин, Елена Чудина, Елена Молчанова .
12 апреля, воскресенье, 12-00, от м. Полянка. Автобусная экскурсия «Классика современности».
Экскурсия посвящена обзору работ современных архитекторов, работающих в классическом стиле. Вы увидите постройки Михаила Филиппова, Михаила Белова, Ильи Уткина и Дмитрия Бархина.
Организатор - Свобода Доступа. Экскурсовод- Наталия Алексеева .
12 апреля, воскресенье, 12-00, от м. Красные ворота.
Автобусная экскурсия «Наркоматы». Экскурсия посвящена сети важнейших представительских сооружений Москвы 1930-х годов – наркоматам, от Наркомата легкой промышленности Ле Корбюзье до Наркомстроя И.Голосова, а также их инфраструктуре.
Организатор - Клуб «Новая Москва» при поддержке фонда «Русский авангард».  Экскурсовод - Александра Селиванова
>
<<1 апреля 2009 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) открытие выставки украинского художника Виталия Молько "Гоголь! С днём рождения!" и премьера фильма Лёхи Пёпла и Жени Калачёва "Панночка".   1 апреля писателю Гоголю, доживи он до наших дней, исполнилось бы ровно 200 лет. Нет сомнений в том, что этот день он провёл бы в Зверевском центре на премьере документально-игрового фильма "Панночка" и вернисаже художника-самородка Витали Молько, который родился вечером на хуторе близ Диканьки (причём на полном серьёзе!).
<Никитский бульвар, 7, так называемый Дом Гоголя. Здесь Гоголь (1809 - 1852) провел последние годы жизни>
<<C 1 апреля 2009 в зале Чешского центра (Москва, ул Фучека, 12/14) выставка иллюстраций к произведениям Гоголя художника-графика и сценографа Михаила Ромберга (1918-1982) представит куратор «с гитарой» Иржи Клапка (Ассоциация чешских русистов). Публикацию «Дом в изгнании. Очерки о русской эмиграции в Чехословакии. 1918 – 1945» представит Анастасия КОПРЖИВОВА (Славянская библиотека, Прага).

<<С 28 марта 2009 года очередная серия выставок на АРТСтрелке. До 18 апреля>
Галерея-офис Art Business Conculting:
Андрей Пригов. "Реверсивная археология". Инсталляция, объекты.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС». Выставка 8. Марина Рогозина. "Птицы". Фотография.
Галерея Глаз при МДФ: Григорий Ярошенко. Фотография.
Виктор Фрейденберг. "Эстетический конструктор позитивных эмоций". Интерактивные Арт-хайтек объектов.
Проект CNTNR #.  Контейнерное искусство, музыка, видео>
Галерея ArtStrelka Project: Александр Дунаевский, Георгий Кеймах, Тамара Манахимова "Не аолнуйся, всё в порядке". Фотообъекты.
Галерея "Reflex": «МУСОР: анархо-пати» Участники: Биди, ДБ, Жердь и Жир, Киберсекта, ПГ, РМА, САМ, Селедка и др.
В прошлом году одним из самых ярких социальных событий в Москве стала кампания против «ментовского беспредела». Перекрытие Тверской, митинг на Китай- городе, во время которого в омоновцев полетели бутылки, и ряд других мероприятий заставили говорить о появление некой новой общественной силы. Из подворотен и городских окраин в столичное медиа-пространство вошли новые герои: красные скинхеды, хардкорщики и анархисты. Что и понятно, ведь феномен мусоров - это именно тот момент, где государство и власть проявляют себя открыто, без наносного каркаса - электрошоком по яйцам, табуреткой об  олову и тело на улицу.
В этом и есть главная суть любой госмашины, основанной на механизмах подавления, против которых и выступает данное движение. На выставке в галере РЕФЛЕКС будут представлены работы художников, тем или иным образом включённых в анархо-среду. Деятельность некоторых из них, например группы ПГ или Дмитрия Булныгина, уже широко представлена в художественной среде. Другие авторы, такие, как Киберсекта, «Образа нет», Лена Ногами, существовали раньше в основном в пространстве уличной политики и медиа-активизма, где также являются достаточно известными фигурами.
Видеорепортаж Влада Чиженкова с открытия выставки. Влад Тупикин - о выставке>
<<27 марта в залах анфилады Главного здания Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева состояласьпрезентация книги ИЛЬЯ ЧЕРНЯВСКИЙ. Монографию о творчестве Ильи Зиновьевича Чернявского выпустил Союз московских архитекторов. По случаю выхода книгиоткрывается небольшая экспозиция работ И. З. Чернявского, хранящихся в фондах Музея. Тем самым Музей обозначит свое намерение устроить позднее в этом же году большую персональную выставку, посвященную одному из неформальных лидеров советской архитектуры 70-х.
<<C 26  марта  2009 года в Доме Балтрушайтиса (Москва, ул. Поварская, д. 24) выставка литовского фотографа Пятраса Велички "Дух исчезнувшей деревни". Открытие 26 марта в 18:00. Герои фотографий Велички - простые, скромные и сдержанные, но полные внутреннего достоинства люди. В их глазах отражается весь драматизм послевоенного времени, когда традиционный деревенский уклад жизни рушился и люди вынуждены были из провинции переселяться в город. В работах Велички проявляются характерные черты литовской фотографии - стремление проникнуть в глубины жизни, внимание к человеку и его окружению, попытка слияния с фотографируемым объектом. Величка был особенно внимателен к свету и видовому пространству, композиционному сочетанию мотивов. Как произведения искусства его фотографии показывают безжалостный модернистский ХХ век, зафиксированный глазами архаичного человека.
<<26 марта - 15 апреля 2009 года в галерее "Риджина" (Винзавод) Жанна Кадырова - "Расчёт". 11 новых скульптурных композиций. 25 марта 20:00 - 21:00 открытие. Живой концерт: Hardtennis Porn (HTPG). В 2004 году Жанна становится яркой «звездой» группы РЭП – объединения молодых киевских художников, объединения, рожденного «оранжевой революцией». Первые работы из простого строительного материала – кафельной плитки, были показаны на персональной выставке Жанны Кадыровой в РИДЖИНЕ в 2005 году. В 2006 художник создает «антигламурный» объект DIAMONDS и РИДЖИНА представляет работу в галерее и на Московском Салоне изящных искусств (в 2008 году DIAMONDS «сверкают» на выставке РУССКОЕ БЕДНОЕ в Перми)>
<<24 марта - 12 апреля 2009 года в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений  Бориса Михайловича Неменского.
Многие полотна художника стали хрестоматийными. Это относится в первую очередь к таким картинам, как «Мать», «Машенька», «Дыхание весны», «Безымянная высота»,  «Земля опаленная» и др., в основе которых лежат впечатления юности, прошедшей на дорогах Великой Отечественной войны. 
<<23 марта - 11 апреля 2009 года в галерее pop/off/art  выставка Андрея Гросицкого. Открытие 23 марта. Как ни удивительно, «Бутафория» - первая персональная выставка Андрея Гросицкого в галерее pop/off/art, которая на протяжении последних лет представляла художника, в том числе в качестве организатора его ретроспективы в Государственной Третьяковской галерее (2007). Гросицкий – один из наиболее признанных мастеров современного искусства поколения; создатель собственной, неповторимой в масштабах всего ХХ столетия живописной поэтики вещи. Изображение мира вещей в его исполнении – фактически отдельный жанр, равно отдаленный от классического натюрморта и от «мусорного» объекта-коллажа, занимающего столь обширное место в истории новейшего искусства. Неожиданные повороты в его узнаваемой в целом стилистике ожидают зрителя и на этой выставке, где будет представлено около дюжины крупноформатных холстов 2007 – 2009 годов и ряд работ камерного формата.
<<21 марта - 12 апреля 2009 года в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка Игоря Снегура "От экспрессионизма к абстракционизму". Работы 1959-2009 годов. Открытие 20 мартаИгорь Снегур так характеризует свое творчество: «Я работаю в трехмерном пространстве: оно не глубокое – где-то, может быть, пять-десять сантиметров. Можно уходить и в более глубокое – это как бы путешествие художника в живописном пространстве, которое он совершает. Вид путешествия во “времени-пространстве” – вот что такое живопись и ее меняющиеся  формы».
<<20 марта - 5 апреля 2009 года  в Выставочном зале в Толмачах, Малый Толмачевский переулок, 6 «…ЧЬЯ РУКА ПОДВЛАСТНА РАЗУМУ». Выставка Инессы и Рашида Азбухановых. Открытие 19 марта. Резчики по дереву Инесса и Рашид Азбухановы более 20 лет работают над возрождением древнего искусства резной иконы, создавая не только полихромные образа, но и аналои, иконостасы, прочие сложные композиции для церковных интерьеров. Произведения Азбухановых в составе тематических выставок экспонировались в ряде музеев Москвы и в Латеранском дворце в Риме. В рамках выставки будет показано около 70 работ, созданных с 1993 по 2009 годы, – рельефные иконы, графические эскизы к ним, а также произведения светского характера.
<<20 марта по 19 апреля 2009 года в ГТГ (Крымский Вал, 10, залы № 80–82) выставка Николая Макарова ространство тишины". Открытие 19 марта, четверг, 17.00, пресс-показ в 15.00.
Экспериментальный проект представляет живописца, ныне живущего в Германии. В  Берлине создан специальный Музей тишины, где экспонируются работы Н.Макарова, рассчитанные на  релаксацию зрителя перед полотнами. Художник, называющий себя «романтическим урбанистом», – автор сюжетных композиций, зарисовок обнаженной натуры и безлюдных природных или городских ландшафтов. Нередко это живопись не полихромная, а черно-белая. При входе на выставку автор планирует установить две простые геометрические формы – шар и куб, внутри них будет оборудовано по маленькому залу с одной картиной, на которой должно концентрироваться внимание публики.
<<16 марта - 8 апреля 2009 года  в галерее Файн Арт фото проект Сержа Головача "Звёзды шутят". Среди «шутников» художника – глянцевые персонажи, такие как Гоша Куценко, Тина Канделаки, Кристина Орбакайте, Роман Трахтенберг, собратья по профессии – Олег Кулик, Ростан Тавасиев. Снимки сделаны как бы за сценой, после фотосессий, когда герои расслабились и просто веселятся в обществе друг друга>
<<16 - 29 марта 2009 г. в Москве на территории Центра современного искусства «Винзавод» прошёл масштабный мультижанровый фестиваль, посвященный современному искусству и науке, ScienceArtFest. Открытие выставки "Наука как предчувствие"  ("Science as Suspense") 15 марта в Цехе Белого. В Москву, для участия в выставке Science as Suspense приедут выдающиеся художники, работающие в жанре science-art: Стеларк, Кен Ринальдо, Криста Зоммерер, Лоран Миньоно, Николас Риивз, Поль Граньон.  Для участия в конференции и круглом столе по проектированию научных музеев привлечены руководители ведущих научных музеев и просветительских центров мира, а так же директора российских музеев и образовательных организаций, художники, имеющие опыт в создании современных наукоемких экспозиций. В рамках выставки "Наука как предчувствие" будет представлена коллекция документальных видеофильмов о тех произведениях искусства, которые в последние годы были созданы художниками с применением новейших технологий – искусственной жизни, робототехники, био- и генной инженерии.
ScienceArtFest организован фондом некоммерческих программ «Династия», в рамках программного направления «Популярная наука». Основные мероприятия Фестиваля: выставка Science as Suspense; конференция для музейных работников, специалистов в области образования и науки.
<на фотографии Владислава Чиженкова Стеларк с третьим ухом на руке>
<Экспресс-пробег по выставке наука как предчувствие.  Владислав Чиженков>
<<
"От зомби к киборгу". art-ontheground #6. Павел Микитенко>
"Стеларк полон экстравагантных идей. Цитируя Витгенштейна, он говорил о том, что человеческая мысль рождается не в мозге, а на поверхности губ, или между пальцами и клавиатурой. Поэтому, изменяя тело, внедряя в него новые приспособления, мы также меняем и наши мысли, способ думать вообще.  Или, что сегодня, когда мы можем наблюдать существование материи в промежуточном состоянии между живым и не живым, например, при трансплантации органов, уже невозможно говорить о живом или неживом, скорее можно говорить о существующем или не существующем.  
Сознание - это лишь привычка речи, а человек - тело, эволюционирующее от состояния безмозглого зомби, к технологизированному киборгу".
Текст полностью>

<«Наука как предчувствие»/ «Science as suspense» 2009. Анна Ильченко, обозреватель artinfo.ru>
 
<<11 марта - 12 апреля 2009 года в галерее на Солянке (Катакомбы) выставка актуального американского искусства "46, XX или Что американки думаю про SEXX": Кэрол Фейерман, Индия Эванс, Кристи Синглтон и Лиза Уэйд. Cкульптура, коллаж, объекты. Открытие 12 марта в 20:00.
46, XX— так на языке генетики обозначается таинственный шифр природы – женский набор хромосом>
<<6 марта - 15 апреля 2009 года в Выставочном зале "Домик Чехова" (филиал МГВЗ "Новый Манеж") выставка «Мужчины в моей жизни». В марте принято устраивать вернисажи, воспевающие прелести «слабого пола». Галерист и куратор Полина Лобачевская предлагает нетривиальный подход к весенней теме. Вернисаж 5 марта.
Для  участия в проекте, приуроченному к Женскому Дню, она пригласила четырех «новых амазонок» русского искусства  начала XXI века: Катю Филиппову, Татьяну Чернову, Мабри и Татьяну Баданину. Именно им предстояло создать своего рода автопортреты через призму мужских достоинств – рассказать о мужчинах в их жизни.   Результаты этого художественного эксперимента оказались столь неожиданными, а порой и сенсационными, что дают фору откровениям звезд в глянцевой и желтой прессе.
Спектр мужских образов интригует своей широтой и многообразием: от ретро-героев к кино-плейбоям, от бойцов и шпионов к философам и мифическим созданиям. Ироничный подтекст проекта очевиден: дамы, признающиеся в своих «мужских» предпочтениях — старое доброе противостояние полов. Полина Лобачевская еще больше подливает масла в огонь, заявляя: «Как большинство женских разговоров- задушевных, аналитических или исповедальных – проект «закрыт» для мужчин. Кроме тех из них, кто склонен к творческому осмыслению жизни и является художником, поэтом или философом. Хотя бы в душе. И хочет узнать тайны женского сердца и секреты женской психологии».
<<C 5 марта  2009 в Инженерном корпусе ГТГ в Лаврушинском выставка  "Цветы - остатки рая на земле". Не симметричный ответ Третьяковки выставке Русского музея (14/09 - 11/11/2008) "Власть воды". Но куратор Третьяковки Екатерина Селезнёва пошла дальше: "Шедевры живописи, скульптуры, графики оттенят инсталляции из живых цветов, созданные студентами Московского Архитектурного института">
<<С 4 марта в галерее Гельмана краснодарский дуэт Андрей Блохин и Георгий Кузнецов с продолжением проекта "Recycle", впервые показанного в Москве 15 февраля - 9 марта 2008 года в ЦСИ М"Арс. После того как фрагмент проекта ("Ветер в голове") был включен Маратом Гельманом в пермскую выставку "Русское бедное", проект продолжился уже в его галерее. "Такова спортивная жизнь"  - подзаголовок выставки. Ю.П.
Фоторепортаж>
"Знак вторичной переработки, которым отмечена современная упаковка, сообщает о том, что цивилизация лишена образов окончательности. Ни одна вещь, принадлежащая современности, не способна обрести последнюю форму, обратиться в прах и возвратиться в землю. Иначе говоря, современная цивилизация не субстанциональна – как и, например, зло. Именно мусор, а не образ предмета, составляют самую суть современности. Потребительская цивилизация лишена цели, она программно удаляет из себя единственный и последний предмет, выносит его в музей. В отсутствие цели и образов окончательности ей остается превращаться в технологическую помойку. Это наша подлинная, аутентичная среда". Текст Александра Евангели полностью>
<<C 27 февраля по 12 апреля 2009 в LABORATORIA Art&Science Space новый выставочный проект Ани Желудь и Александра Аветисова «УСТАНОВКА ДОЛЖНА БЫТЬ КРАСИВОЙ...» [Художественно-научный эксперимент в отделе химической кинетики, адсорбции и катализа]. Куратор - Дарья Пархоменко.

Художник Аня Желудь и ученый, кандидат химических наук Александр Аветисов представляли друг другу свои практики (произведения искусства, научные исследования). Процесс взаимного восприятия породил парадоксальные методики описания, новые художественные объекты, обозначил «среду влияния».

Особым (в науке сказали бы «побочным») эффектом эксперимента стало желание художницы воплотить в объектную форму свои рефлексии по поводу происходящего в LABORATORIA. Сомнения в миссии искусства на фоне могущества науки, «неадекватность» художественно-научного диалога, неожиданность и даже болезненность открытий осуществленных в ходе эксперимента отразились в «автопортретном объекте».
«Установка должна быть красивой…» - сказала одна из сотрудниц Аветисова о совершенстве стеклянных прозрачных сосудов, но она не имела в виду психологическую установку, то есть то, что в нашем эксперименте фокусировало другие категории – общее видение и несовместимость изменений и развития. В этом высказывании слышится и параллель с искусством, то, чего она не имела в виду…
В программе выставки проведение круглого стола «Катализ творчества» (2 апреля 2009).
<<21 января - 14 апреля 2009 в галерее "Дом Нащокина" выставка Даши Намдакова "Преображение".
«Его работы – это Восток. Но они напоминают и персонажей «Звездных войн». Его творчество не иначе, как потрясает» - "The New York Times">
<Творчество Даши отражает особенности современного искусства Сибири, в котором тесно переплетаются европейские и восточнее традиции. В творчестве скульптора каждое произведение раскрывает содержание  древнего символа  через образы эпических животных, формы сакральных атрибутов, пластику  движений фантастических существ. Использование архетипического содержания и формальных приемов ведет к синтезу видов в ювелирном искусстве, создании гобеленов из конского волоса, работе в кино.
За последние годы Даши провел более 15 персональных вставок в крупнейших музеях мира: Государственной Третьяковской галерее и Государственном Музее искусства народов Востока в Москве, Центр тибетской культуры «Тибетский Дом» в Нью-Йорке, Пекинском музее мирового искусств, Музее искусств г. Гуанчжоу в Китае, Национальном художественном музее им. Кастеева в Алматы в Казахстане и т.д.
На формирование стиля художника оказали влияние воспитание в семье, жизнь в Забайкалье. Во многих скульптурах мы видим отражение религиозной темы. Безусловным признанием искусства  Даши Намдакова в восточном мире стала его персональная выставка в 2004 году в Нью-Йорке (Дом Тибета). Нельзя не упомянуть мемориальную доску, установленную на стене старейшего в Европе буддийского храма в Санкт-Петербурге (совместно с архитектором Вячеславом Бухаемым), посвященную первому его настоятелю Агвану Доржиеву.
В некоторых работах заметно влияние монгольского искусства 10-13 веков. Даши обращается к теме «Чингисхана», воплощает великого героя монгольского народа в бронзе и даже соглашается стать художником-постановщиком фильма «Монгол» режиссера Сергея Бодрова-старшего. Даши-лауреат Национальной кинематографической премии 'НИКА' в номинации «Лучшая работа художника» за фильм «Монгол» (2007).
<В сентябре 2008 года в галерее «Дом Нащокина» должна была пройти ювелирная выставка знаменитого художника Даши Намдакова. Уникальные фантазийные украшения, созданные в стиле изящной ювелирной пластики ждали своего зрителя. Специально для выставки в Германии были заказаны боксы из прочного стекла, были наняты секьюрити для охраны экспозиции, но... За две недели до открытия, из мастерской Даши грабители вынесли всё! В том числе уникальное оборудование, с помощью которого художник создавал свои шедевры.
– Шок – это мягко сказано, – описывая свои чувства, говорит Даши, – действовали по наводке. Наверное, кому-то очень хотелось заполучить мои работы в личную коллекцию. Ведь продать украшения на рынке довольно сложно. Они сразу бросаются в глаза, что довольно рискованно.
К счастью вся коллекция Даши была в подробностях снята на фотокамеру. Снимки остались, что и позволило художнику за три месяца заново воссоздать утраченное.
– Чтобы успеть к выставке в январе, мне пришлось отложить другие свои проекты, – рассказывает художник, – конечно, в некоторые украшения я привносил что-то новое, поэтому коллекция получилась не точь-в-точь, как та, что похитили, а в обновленном варианте. Случилось настоящее преображение.
<Галерея "Дом Нащокина" располагается в старинном особняке в центре Москвы, неподалеку от Триумфальной площади. Здесь у своего друга, известного мецената и покровителя искусств, Павла Воиновича Нащокина неоднократно останавливался Александр Сергеевич Пушкин, он был здесь и в свой последний приезд в Москву в 1836 году.
<<16 апреля 2009 года в 12.00 в пресс-центре издательского дома АиФ состоится пресс-конференция ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА: СТРАСТИ ПО КУЛЬТУРЕ. 
Конференция посвящена заседанию Общественного совета по культурным центрам  (15 апреля 2009 года). Участники конференции подведут итоги развития  ситуации вокруг здания ЦДХ и обсудят перспективы этой территории. Прессе будет представлен текст обращения к Президенту Российской Федерации Дмитрию Александровичу Медведеву по этому вопросу от имени известных художников, музыкантов, режиссеров, журналистов, арт-критиков, кураторов,  архитекторов.
<<До 15 апреля принимаются заявки на участие в выставочном проекте "Моя любовь, мои друзья" ехегодной выставки молодого искусства ММСИ "Мастерская 09".  Бланк заявки>
«В жертвенной отданности другому, „я“ освобождается от „личин“, обретает свое „лицо“ и получает возможность подняться к высшему типу самовыражения».
П. Флоренский.
«Не имей сто рублей, а имей сто друзей»,
«Скажи мне, кто твой друг, я скажу тебе, кто ты»

Народная мудрость.
Кураторы ежегодной выставки молодого искусства, продолжая исследования в области культурной антропологии, предлагают в качестве титульного проекта очередной ежегодной выставки важнейшую в современной антропологии тему взаимоотношения «Я» и «Другого», объединяя возможную широту ее интерпретации под общим названием «Моя любовь, мои друзья». Каждый из нас существует в сообществе «Других», ведь личности предстоят друг другу в качестве многих «Я», играя разные роли, выступая в различных амплуа, меняя маски и примеряя разнообразные «личины».
Я и Ты, Я и Другой — ключевые слова в диалогическом дискурсе, через который определяется специфическое положение человека в мире себе подобных. Только через взаимодействия Я с Другим утверждается мир отношений, реализующийся в трех сферах: в отношении к природе, обществу и Богу. В социальном бытии отдельной личности ее свобода и самоутверждение невозможны без взаимодействия с другими — друзьями, соратниками, любимыми. В диалоге с другим происходит становление личности, без «ты» не существует «я». Именно взаимная коммуникация обеспечивает существование «я» как личности — это осознание своего «я» через «другого» является основой культурной самоидентификации человека.
Взаимная коммуникация невозможна без дружеской привязанности, доверия и любви. Через пребывание в любви человек обретает свое подлинное «я».
Разрыв коммуникации, утрата любви и привязанности, отсутствие дружеского общения — это антропологическая катастрофа, приводящая к утрате личности, как части общества. В современном обществе любовь «отмирает» и другие «я» смотрят друг на друга как на предмет потребления. По словам Эриха Фромма, общество, «которое в той или иной степени исключает развитие любви, в конце концов, должно погибнуть» — так, может быть, мы уже стоим у последней черты?
На этот и другие волнующие Вас вопросы кураторы предлагают ответить языком современного художественного высказывания в жанрах живописи, графики, фото, видеоискусства, инсталляции, не забывая о том, что одним из лучших способов активной коммуникации в мире новых технологий является мобильник, обладающий разнообразными возможностями. В качестве отдельного проекта в рамках выставки участникам предлагается использовать мобильные видео как документацию разного рода коммуникаций «я» с «другим» или «другими».
Руководитель проекта — Вера Дмитриевна Дажина.
Кураторы выставки: Дарья Камышникова и Сергей Ерков.
<<10 апреля 2009 года в КЦ ДОМ Нед РОТЕНБЕРГ (Ned ROTHENBERG) - саксофон (США), Владимир ВОЛКОВ - контрабас (С.Пб) - Памяти Николая ДМИТРИЕВА (11.08.1955-10.04.2004).
Коля Дмитриев «построил» ДОМ. 5 лет ДОМ живет без Коли. 22 мая 2009 ДОМу будет 10 лет.
«…Надо было построить ДОМ. Очень надо. Практически безДОМные артисты стаями бродили по Москве, да и по миру их кочевало немало. Все без ДОМа. Они ждали. БезДОМная публика ждала. Практически на улице. Ждали и мы. В августе 1998 года случился плановый экономический кризис. Практически коллапс. Страна захлопнулась. Страну захлопали. Страну захлопотали. Тогда-то в августе 98-го мы и зачли ДОМ. Время пришло. Ровно через 9 месяцев – 22 мая 1999 года – ДОМ появился на свет. Чистеньким, свеженьким, хорошеньким. Прожектора повисли на фермах, колонки взгромоздились одна на другую, микрофоны встали в стойки. Сначала он слабо дышал (были проблемы с вентиляцией), но уже через месяц-другой он задышал в полную силу. Но он не только задышал, но и задвигался, зашумел, заговорил и запоказывал всякое кино и видео. В полную силу. И оказался в истории…» Н. Дмитриев
«Агентство ДЛИННЫЕ РУКИ занимается организацией фестивалей, туров и отдельных концертов музыкантов, творческая деятельность которых лежит в плоскости наших интересов. Издательская политика ДЛИННЫЕ РУКИ РЕКОРДЗ заключается в документировании, публикации и дистрибуции разного рода новой и старой, маргинальной, забытой, неизвестной или «неопознанной» музыки, включая свободную импровизационную, и новую компонированную, шумовую и электроакустическую музыки, «арс акустику», творческие межкультурные проекты, аутентичный фольклор и традиционную внеевропейскую музыку. Все проекты и релизы тем или иным образом связаны с Россией, российской музыкой или российскими музыкантами, одним словом, как мировой антимейнстрим.» Н. Дмитриев
«Идеология Центра Девоцио Модерна определяется композитором и мыслителем Владимиром Мартыновым. Знаток древней и современной музыки и шире культуры, Мартынов излагает свои мысли о развитии культуры в нескольких опубликованных культурологических монографиях, а также реализует их в планировании практической деятельности по преобразованию сегодняшнего и завтрашнего культурного ландшафта. Одной из основополагающих идей является проект создания «Нового сакрального пространства»…» Н. Дмитриев
<<8 -12 апреля  2009 года в  Мраморном зале Музея этнографии (СПб, Инженерная, 4/1) выставка "Архитектура Петербурга". В выставке принимают участие более 30 архитектурных мастерских («Земцов, Кондиайн и партнеры», «Студия 44», «Архитектурная мастерская Мамошина»,  «Евгений Герасимов и партнеры», Проектное бюро «А.Лен» и многие другие),  будет показано более 100 проектов.  В экспозицию включены новые объекты градостроительства, жилые и общественные здания, объекты реставрации и реконструкции, интерьеры и городской дизайн. Представлены лучшие проекты и постройки начиная с 2007 года, выполненные для Петербурга местными и приглашенными архитекторами,  и проекты петербургских архитекторов для других городов. В параллельной программе выставки – лекции и презентации российских и зарубежных архитекторов,  фильмы об истории архитектурного авангарда и видеоинсталляцию «ArChess» -   проект московского Центра современной архитектуры для XI Венецианской архитектурной биеннале. Организаторы: Институт ПроАрте и Объединение архитектурных мастерских>
<<1 апреля в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая 42, 2-й двор)состоялось открытие выставки "Бездарность как творческий метод" Василия Голубева. 4 апреля последняя возможность увидеть и услышать.
Даже не очень одарённому человеку понятно, что важнейшей мотивацией любого из искусств является тщеславие. Алчность – и та сторонится, робея перед гордой поступью бескорыстного чванства. Но как достичь желаемого с наименьшим ущербом для личного времени, собственных нервов и кошелька? Проект реализован силами ООО «Спецтрест» и лично г-ном В. К. Райковым.
 
<<20 марта - 11 апреля 2009 года в галерее Anna Nova (СПб, ул. Жуковского, 28) выставка Дарьи Буюн и Дмитрия Степанова - "Дефекты".  Дарья Буюн и Дмитрий Степанов появлялись в Москве с инсталляцией "+/-" на биеннале молодого искусства “Стой! Кто идет?”. (Art and Science Space “Laboratoria"). Дарья - в типографии "Оригинал" в программе "Новая генерация" с инсталляцией "Cледующий!". Аудиовизуальная инсталляция “Дефекты” Дарьи Буюн и Дмитрия Степанова рассказывает о том, как средства массовой информации – радио, газеты, кинохроника, телевидение, – воздействуют на общественное сознание. Манипуляции коллективным разумом и бессознательным стабильно привлекают художников концептуально-критической направленности.
Буюн и Степанов в этом отношении действуют небанально: их интересуют не политические запреты или информационные подмены, а сама массовая, многомиллионная желающая материя. Дефекты здесь – это не нарушения информационных потоков, а изменения в самих “желающих машинах”, которые ведут к формированию массовых психозов, фобий, и сильно искаженных образцов мировосприятия, которые, в свою очередь, моделируют реальность.
Главная картина серии посвящена первому в истории коллективному помешательству, которое было вызвано в 1938 году радиотрансляцией романа Герберта Уэллса “Война миров”. К ней присоединяются примеры из других сфер жизни: фильм Сергея Эйзенштейна “Октябрь”, который замещает киновымыслом историческую картину событий; репортажи о захваченной в США летающей тарелке; статья о Лысенко, пропагандирующая его образ – идеального сталинского селекционера; британская агитация против нацистов, сделанная в духе фильма Чарли Чаплина “Великий диктатор”, и знаменитый пример с речью Сталина на параде 7 ноября 1941 года в Москве; казус доктора Хайдера, который якобы жертвовал своей жизнью ради изменения политики США, и, наконец, слухи о выбросе на ЛАЭС – черная сенсация лета 2008 года.
Различный масштаб и подчас противоположные «заряды» этих информационных ловушек говорят о том, что дефекты “желающих машин”, как полагали авторы этого образа Делез и Гваттари, являются условием функционирования желания. Желающие машины действуют в режиме непрерывных переключений, аварий, подмен. Поэтому художники делают акцент на психоделике желания, если понимать под психоделикой не духовное просветление, но неразличение фантазма и реального, актуализацию реального как недостоверного и очень желанного представления. Такой подход позволяет им мастерски справиться с казалось бы неразрешимой проблемой визуального представления информационных сбоев. Изображение в каждой из восьми картин расслаивается на фигуративный и абстрактный срез. Фигуративный – это собственно и есть сам медиальный образ, кадр, растиражированный в умах зрителей ХХ века. И через этот кадр проникает деформирующее поле абстрактных пятен или полос, проявляющихся сразу или исподволь искажающих представление события. Посредством этого приема, естественного для тех, кто знаком с неисправными цветными мониторами, художники передают главный смысл инсталляции. Яркая цветная психоделическая среда здесь собственно и отождествляется с производством желания, на поверхности которого начинает бликовать то отражение летающих тарелок в адски окрашенных слоях атмосферы, то появляется фантом перепоясанного пулеметными лентами революционного матроса. Художники представляют реальную “химию” общественных страстей: ту материю, которая производит готовность верить и предметы суеверий. Они, как микробиологи, разглядывают флюоресцентные “срезы” клеточных структур, готовых в одинаковой степени стать энергией психоза, подвига, революции и реакции. Вопрос, как форматировать работу “желающих машин”, чтобы дефекты трансформировались в нужные эффекты, художники намеренно оставляют своему зрителю, окружая его напряженным полем аудиопомех и цветными фантомами медиапредставлений.
Екатерина Андреева>
<<7 - 31 марта  2009 года "Объект на районе" Ани Жёлудь. "Комнатное растение".

Мастерская-студия "Объект на районе" продолжает свою работу. Это квартира художницы Ани Жёлудь, заявленная  как действующий выставочный зал для народного доступа.  По предварительным прогнозам было неясно, какой формат, график и периодичность показов новых работ выберет для своей студии художница. Теперь кое-что прояснилось. Выставки будут сезонными, т.е квартальными. Четыре раза в год – весной, осенью, зимой и летом Аня будет открывать двери своей мастерской самым отважным зрителям, способным добраться до пр. Маршала Блюхера, а так же соседям по домам, квартирам и районам.  

Первая инсталляция  была показана в декабре минувшего года. Наступила весна, и пришло время для нового проекта. 6 марта в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры в рамках выставки "Женщина в актуальном искусстве" Аня Жёлудь проведёт пельменную акцию.

7 марта в мастерской художницы состоится открытие инсталляции "Комнатное растение". В этот день Мастерская будет открыта  с 13.00 до 21.00, далее до конца марта выставка будет работать по договорённости.

Обе работы приурочены теме международного женского праздника.

 Кстати, тех, кто не сможет оказаться на вернисаже в Музее городской скульптуры 6го числа, Жёлудь обещает накормить пельменями дома.
Режим работы:

7 марта  «Объект на районе» открыт с 13:00 до 21:00

8 марта – 31 марта – по предварительной договорённости (8-911-798-57-16)
Проезд до «Объекта на районе»:  

От Лиговского проспекта (у БКЗ «Октябрьский») – маршрутка № 28 - доехать до кольца.

От ст. метро «Озерки», «Пл. Мужества»  или «Ладожская» - маршрутка № 123 - выйти между пр. Энергетиков и Пискарёвским пр.

От БКЗ "Октябрьский", а также от метро "Чернышевская" и "Площадь Ленина" - маршрутка № 320 - выйти у гостиницы «Карелия».

От пл. Ленина – маршрутка № 106 - выйти на углу пр. Маршала Блюхера и пр. Энергетиков. 

<<C 21 февраля по 29 марта 2009 года РОСФОТО и итальянский Центр исследования и архивирования фотографии (CRAF) представляют выставку "Италия 1946 - 2006. От реконструкции к миллениуму". Этот проект охватывает более полувека богатой именами и культурными сюжетами истории фотографии Италии, дает ясное представление о творческих группах, смене художественных тенденций, о замечательной модели взаимного влияния между итальянским кинематографом, философией, литературой и фотографией. С экспозиции в Санкт-Петербурге начнется тур выставки по городам России.
<Антонио Мильори. Летающие монахи, 1956 (слева). Тацио Секкьярроли. Софи Лорен, сфотографированная Ричардом Аведоном, 1966>

На выставке представлены около 120 работ, среди авторов которых и признанные классики Марио Джакомелли, Джузеппе Модер, Альфредо Камиза, и репортеры, например, Массимо Витали, и вызвавший гнев Ватикана Оливьеро Тоскани, и совсем молодые авторы как Марко Кампанини.
<Марко Кампанини. Воображаемая топография, 2004>
<<6 и 7 апреля 2009 на FАБRИКе (Москва, Переведеновский пер.18) LIQUIDация, Индустриальный спектакль, где проламывают столы, читают стихи под искрами пилы-болгарки, соблазняют девушек с секаторами в руках, а на свидания – спускаются на канатах. Чтобы стать свидетелями этого феерического безобразия, зрители странствуют по фабрикам, заводам и не только. LIQUIDацию играли на элеваторе, где совсем недавно хранили зерно, в типографии, где печатали книги, в выставочных залах, куда приходят за современным искусством. Чем обернется спектакль для каждого зрителя доподлинно неизвестно, кому-то откроется вдруг, что жизнь без глянца невыразимо прекрасна...
Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» - 2009  в конкурсе «Эксперимент»
Видео:
http://www.myspace.com/liquidtheatre   http://www.youtube.com/liquidtheatre   ttp://www.imeem.com/people/2G-ge2   http://liquid-theatre.livejournal.com/ 
<<1 апреля в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая 42, 2-й двор) состоялось открытие выставки "Бездарность как творческий метод" Василия Голубева. 4 апреля последняя возможность увидеть и услышать.
Даже не очень одарённому человеку понятно, что важнейшей мотивацией любого из искусств является тщеславие. Алчность – и та сторонится, робея перед гордой поступью бескорыстного чванства. Но как достичь желаемого с наименьшим ущербом для личного времени, собственных нервов и кошелька? Проект реализован силами ООО «Спецтрест» и лично г-ном В. К. Райковым.
 
<<3  апреля 2009 в 16.00 в Красноярском музейном центре состоится презентация уникального постоянно действующего проекта – медиатеки «ART INFO LOUNGE». Любой посетитель в расслабляющей обстановке, практически за чашкой кофе теперь свободно сможет работать с уникальными изданиями и видеоматериалами по современному искусству.
<<7 февраля - 5 апреля 2009 в пекинском Центре современного искусства Ullens (UCCA) выставка Моны Хатум (Mona Hatoum) "Меры запутанности". У неё знакомые объекты видоизменяются масштабированием, пока не обретут способность казаться очаровательными и опасными одновременно.Так Paravent и Dormiente (2008) являются гигантскими кухонными терками, чудовищность которых, их острые края угрожают тем, кто посмеет к ним прикоснуться.
С 7 февраля по 22 марта там же выставка молодого китайского художника He An "Что обеспечивает понимание того, что я знаю", инсталляции из трубок неонового света и рисунков.
С 15 февраля по 15 мая экспериментальный и амбициозный проект Qiu Zhijie "Прорыв через лёд" представляет большое разнообразие работ: от скульптуры и инсталляции до рисунков тушью и картин. Проект исследует негативные значения масштабных индустриальных государственных начинаний, таких как иконический мост Наньцзин через реку Янцзы>
<<26 - 29 марта 2009 года в Нью-Йорке AIPAD Photography Show. Более 70 лидирующих галерей, работающих с фотографиями музейного уровня, составляют крупнейшую в мире фото выставку>
<<26 - 29 марта 2009 года в Париже 3-я ярмарка графического дизайна>
<<12 марта  2009 года в Cтокгольме состоялся  "Русский аукцион". Работы продавались не дорогие, поэтому общий результат превзошёл суммарный эстимейт. Так, например картина Маковского была продана за 147 тысяч евро, коллекция рисунков Малявина - за 54 тысячи евро при эстимейте  в 22 тысячи.>
<<C 26 февраля в лондонской галерее Sphinx выставка "Русский ориентализм: Центральная Азия и Кавказ, Константинополь и Босфор">
<<1 ноября 2008 года открылась Биеннале современного искусства в Новом Орлеане. Для подъёма города, пережившего страшное наводнение, вызванное ураганом, наконец и в США появился крупный международный фестиваль современного искусства Prospect.1 New Orleans. Кураторо  - Дэн Камерон (Dan Cameron, куратор 2006 Taipei Biennial; 8th International Istanbul Biennial, 2003). Финансирует биеннале частный фонд учрежденный Toby Devan Lewis. 81 художник из 36 стран. Без наших... 25 площадок общей площадью 25000 кв. метров>
<<25 октября 2008 - 22 марта 2009 в Королевской Академии Искусств (Лондон) выставка "Византия 330 - 1453". Организована совместно с Benaki Museum (Афины)>
<<27 сентября  2008  - 15 февраля 2009 в Центре искусства и медиа ZKM (Карлсруэ)  выставка испанского медиа арта "Дискретное обаяние технологии". Любопытна апелляция к трудам философа 13 века Ramon Llull, разрабатывавшего бинарную комбинаторику с целью достижения универсального языка за 600 лет до появления компьютеров работающих на двоичном коде.  Однако испанские кураторы далеки от инструментальных акцентов - "Консолидация искусств, которые используют аудиовизуальные компьютерные, цифровые и телематические методы, является фактом. Но, воздействие технологии в изобразительном искусстве идет вне его простого инструментального использования">
<<21 июня 2008 - 22 марта 2009 на 4-х выставочных площадках Японии Московский музей современного искусства демонстрирует проект "Весна русского авангарда", 70 работ из своей коллекции. С 21 июня по 17 августа в Bunkamura Museum of Art, Токио, 25 сентября - 3 ноября в Suntory Museum, Осака , 11 ноября - 25 декабря в Museum of Fine Arts, Гифу, 7 февраля - 22 марта 2009 в Museum of Modern Art, Сайтама>
<Наталья Гончарова. Сбор абриковов. 1908>
<<17 марта - 5 апреля 2009 года  в галерее искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка,19) выставка произведений известного итальянского скульптора, графика и ювелира Бруно Либераторе.
Непреходящее и вечное – эта тема никогда не исчерпает себя в искусстве. Принимая каждый раз новые формы, она находит свое воплощение и в классике прошлого,  и в современной  абстракции.
<<17 марта - 4 апреля 2009 года в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка Маргариты Фединой "Cеверный модерн. Коллекция диагоналей">

Кто угадает? На фотографиях Москва, Петербург, Рига и Хельсинки. Год постройки домов примерно одинаков>
<<1 - 2 апреля 2009 в пространстве Baibakov Art Projects на фабрике "Красный Октябрь" (Москва, Берсеневкая наб.) выставка топ-лотов предстоящих торгов русского искусства, импрессионистов и искусства ХХ века, а также современного искусства в Нью-Йорке и Лондоне. Среди представленных произведений шедевры русских художников, в том числе Ивана Айвазовского, Бориса Григорьева, Михаила Нестерова, Николая Богданова-Бельского, Олега Васильева, а также всемирно известных художников: Эдварда Мунка, Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа.
В 11
:30 пресс-конференция; участники: Михаил Каменский, Генеральный Директор Сотбис, Россия и СНГ;  Мария Байбакова, генеральный директор галереи BAIBAKOV ART PROJECTS; Лорд Марк Полтимор, председатель Совета Директоров Сотбис Европа; Лойк Гузер, специалист отдела современного искусства, Сотбис, Нью-Йорк; Давид Джорджиадес, старший специалист отдела импрессионистов и современного искусства, Сотбис, Нью-Йорк; Джо Викери, глава департамента русского искусства Сотбис, Лондон ; Соня Беккерман глава департамента русского искусства Сотбис, Нью-Йорк. В 12:00 - 13:00 пресс-показ.
<<26  марта - 3 апреля 2009 года в московской галерее "Триумф" выставка "Тишина пространства" Николая Макарова>
<<26 - 29 марта  2009 года "Блошиный рынок" в Выставочном комплексе на Тишинской площади, 1, Москва. «Блошиный рынок» уже невозможно представить без необычного спецпроекта. 
В этот раз гости увидят «Любимые чашки» известных людей.  Что может быть уютнее чаепития в домашней обстановке! Земляничное варенье в бабушкиной вазочке на хрупкой ножке, нарезанные ломтики лимона, кусочек свежеиспеченного кекса на тарелке... И любимая чашка, наполненная ароматнейшим, только что заваренным чаем со смородиновым листом или мятой.  
Любимая чашка от Татьяны Веденеевой, Ольги Волковой, Владимира Джанибекова, Константина Звездочетова, Полины Кутеповой, Ксении Кутеповой, Майи Плисецкой, Клары Новиковой, Татьяны Перовой,  Вячеслава Шалевича, Михаила Швыдкого и многих других участников проекта –  не просто предмет сервировки. Это нечто большее: символ дома и дорогих семейных воспоминаний.
<<24 марта - 3 апреля 2009 года в галерее "Кино" (Большой Ржевский пер. 8, вход с Малой Молчановки) выставка живописи Сергея Устинова "Миражи".  В цикле работ молодого художника нашли свое  отражение тончайшие оттенки чувств, ассоциации и невысказанные мысли, чем обусловлены и названия   работ, представленных в цикле: "Мозаика времени и пространства", "Переход", "Отражение", "Мое ощущение приближения мира будущего">
<<17 - 29 марта 2009 года в галерее на Солянке  (Москва, Солянка 1/2 стр.2, с улицы Забелина) выставка "Кошкин дома?". Петербург в рисунках Николая Слеваря, фотографиях Никиты Крючкова и словах Тарасика Петриченки. Это чисто Петербургская история…
Необычная выставка-инсталляция петербуржцев Николая СЛЕСАРЯ, Никиты КРЮЧКОВА и Тарасика ПЕТРИЧЕНКИ – про Город, который сам по себе. С Кошкой себя в определенной мере отождествляют и авторы выставки, приглашающие в необычную атмосферу своей инсталляции – места, где живет Кошка. Графика «в традициях Санкт-Петербургских ухабов», фотографии города и его обитателей, настоящие окна в самый настоящий Петербург, звук, тексты – инсталляция воссоздает атмосферу комнаты петербургского художника
>
<<20  - 29 марта 2009 года в ЦДХ на Крымском валу Московский художественный салон "ЦДХ-2009". Холл, Залы 2-5, 8-19, 21-27>
<<С 15 марта 2009 года в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) - вернисаж в 15:00! - "У мольберта Владимира Яковлева Александр Забрин и Кирилл Мамонов". Владимиру Яковлеву, одному из самых значительных художников московского андеграунда 60-90-хх годов 15 марта исполнилось бы 75 лет. В юности ослепший от любви, всегда неизлечимо больной, игнорируемый официозом, он скончался в 1998 году в клинике для душевнобольных, где провёл последние пятнадцать лет жизни – идеальная для посмертного восхождения на Олимп судьба гения в СССР. Все эти годы его «другое искусство» существовало даже не наперекор безапелляционным чиновным заявлениям вроде «это пессимистические цветы», а в другом эстетическом и идейном пласте. Пусть для очень узкого круга друзей и почитателей, но, тем не менее, благодаря усилиям друзей и участию коллекционеров работы удавалось выставлять и у нас, и даже заграницей ещё при жизни автора. Ныне в университетских экзаменационных билетах их имена стоят рядом – Зверев и Яковлев. Столпы свободного неподцензурного искусства.
В Зверевском центре работы Яковлева выставлялись неоднократно: «Жизнь – это диктатура красного» - 1999, «ВИДИМО-НЕВИДИМО» - 2002…
На этот раз в компании с ним окажутся его друзья - художник Кирилл Мамонов и фотограф Александр Забрин.
На выставке представлены графические карандашные рисунки Яковлева, созданные в интернате для душевнобольных.
Кирилл Мамонов - известный художник-график, поклонник творчества Яковлева, часто навещавший его в психоневрологическом интернате, представит графические рисунки, посвященные Владимиру Яковлеву.  Александр Забрин - фотограф, работает разных жанрах, наиболее известны его произведения, посвященные теме джаза. Провел несколько сеансов фотосъемки, навещая Яковлева в интернате. На выставке покажет фотопортреты Яковлева, оригинальным образом совмещённые с его живописью и графикой.
Группа поддержки:  Эдуард Сивков - саксофон, бас-кларнет; Сергей Летов – саксофоны; Юрий Парфенов – труба; Масами Сузуки (Япония) - кларнет; Аркадий Кириченко- Фримен – вокал, бас-труба; Михаил Сухотин - поэт>
<<С 20 февраля по 5 апреля 2009 в выставочных залах Baibakov Art Projects "Чудеса. Новое искусство из Лондона". Красный Октябрь, 3 этаж. Открытие выставки 19 февраля. Совместный проект кураторов Марии Байбаковой, Кати Саттон  и Ника Хакворта (Nick Hakworth), лондонского критика и галериста.  «ЧУДЕСА» из Лондона на «Красном Октябре» представят: победитель премии Тернера 2008 – Марк Леки (Mark Leckey); будущий участник Tate Triennale 2009 года – Шезад Давуд (Shezad Dawood); участник Третьей Московской Биеннале 2009 – Конрад Шоукросс (Conrad Shawcross); участник Венецианской Биеннале – Мустафа Хулузи (Mustafa Hulusi)  и другие. Подробнее>

<<12 марта по 5 апреля 2009 года в Фонде культуры "Екатерина" выставка фотографий Сергея Ястржембского "Впечатления. Impressions+". Пресс-конференция выставки: 12 марта в 17.00. Чуть меньше года Сергей Ястржембский оставил посты помощника президента РФ и спецпредставителя президента РФ по взаимодействию с ЕС, чтобы полностью посвятить себя любимому делу – фотографии. 20-летнее хобби Ястржембского сегодня стало смыслом его жизни. На выставке в Фонде культуры «Екатерина» будут представлены три серии фотографий большого формата, созданные Сергеем Ястржембским в последние годы. Все снимки, вошедшие в экспозицию, объединяет, если так можно выразиться «техника съемки» - они созданы на высоте нескольких сотен метров над Землей.
Во вступительном слове к каталогу Сергей Ястржембский сказал: «Сейчас уже трудно припомнить, когда именно я «подсел» на аэрофотосъёмку. Может, всё началось с крыш Московского Кремля и колокольни Ивана Великого, с высоты которых знакомые с детства дворцы и соборы выглядят совершенно иначе, радуя глаз новизной ракурсов и неразличимых с земли деталей. А может, запала в душу боготворимая мною Тоскана, чьи портреты с небес я впервые сделал из корзины воздушного шара».
 
Выставка состоит из двух разделов: Тоскана (снимки разместятся на первом этаже Фонда) и Аэроимпрессионизм (три зала второго этажа). Каждый из залов Аэроимпрессионизма – это отдельная тема: Африка, Европа и Сибирь, показанная с тех точек и ракурсов, которые были доступны, пожалуй, только Сергею Ястржембскому.
Выставка организована Фондом культуры "Екатерина, "Московским домом фотографии и национальным фотоархивом "ГеоФото".
<
Кто Ваши любимые фотографы?
Любимые фотографы? Что касается России, то, конечно же, назову прежде всего Льва Мелихова – не только потому, что он мой «фотогуру» и учитель, а потому, что он – действительно выдающийся фотограф, который одинаково успешно работает и в жанре фотопортрета, причем психологического, и прекрасно ориентируется в других жанрах – для него не существует никаких секретов и границ в этой профессии. И если он в хорошей форме и нацелен на результат, его фотосъемка всегда запоминается.
Что касается зарубежных авторов и фотографов – тут можно назвать несколько крупных мастеров, чей стиль фотографирования поистине уникален. Они не просто производят на меня сильное впечатление своими работами; некоторые из них дали дополнительный стимул в моем развитии как фотографа. Прежде всего, это очень глубокий, пронзительно острый бразильский фотограф Себастьян Сальгадо. Его серия, посвященная, скажем, золотоискателям на рудниках в Бразилии, или репортажные съемки о катаклизмах Черной Африки поражают воображение. Каждая фотография – это, фактически, целая драма, а иногда и трагедия. Совершенно из другой сферы – великолепный итальянский фотохудожник и друг нашей семьи Массимо Листри, один из лучших фотографов мира по интерьерам, автор многочисленных альбомов, публикаций во всех ведущих дизайнерских и архитектурных журналах, человек, который снял лучшие дворцы и дома Италии, Франции, Марокко, Камбоджи и других стран.
Назову ещё трёх авторов… два из них специализируются на фотосъемке в Африке. Там я провожу достаточно много времени и тоже пленен этим континентом и той фотонатурой, с которой там сталкиваешься. Один из них – немец Микаэль Полица, другой – южноафриканский фотограф Стив Блум. Их великолепные альбомы, посвященные Африке, являются для меня, по сути, настольной книгой. Ну и, наконец, еще один фотограф – Ян Артур-Бертран, француз, один из лучших – если не сказать – лучший мастер аэрофотосъемки. Пожалуй, этими именами я и ограничусь.
Есть ли среди представленных на выставке снимков наиболее любимые?
Есть. Хотя все фотографии на выставке – все равно что любимые дети, и между ними трудно проводить какое-то различие... Я говорю о серии снимков, сделанных в Южной Африке с самолета, которые я особенно ценю. Цвета,  фактура и геометрический язык земли настолько напоминали мне живопись русских авангардистов начала прошлого столетия, что захотелось незамедлительно воспроизвести это на фотографии. Эти снимки сегодня представлены на выставке, и я их вижу именно как посвящение русскому авангарду. Есть несколько сделанных с вертолета снимков тех мест в Тоскане, которые я очень люблю – это холмы между Сиеной и Флоренцией, в долине Валь Д’Орча. Обычно я их снимал «с ног», объезжая эти места на автомобиле. На сей раз мне удалось снять их с воздуха – и я получил от этой фотосессии большое удовольствие.

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO