В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА ТЕКСТЫ НАВИГАТОР АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ
Арт Puzzle. Выпуск
#20 В поисках хорошего настроения. Анастасия Полозова.
16 марта 2011.
В остсутсвие полноценной весны и солнца можно попробовать найти положительный
заряд на столичных выставках.
| ◄Вслед за Третьяковкой и Пушкинским исторический музей экспонирует не совсем аутентичную для своих интерьеров выставку сюрреалистической графики. Шедевры от Дали до Магритта пышно разрекламированные в анонсах на деле оказываются далеко не шедеврами, а, скорее, проходными работами знаменитых художников. Что, в принципе, объяснимо. Графика не была любимой формой самовыражения ни одного из них. Произведения, развешанные по стенам, легко можно представить на полу или на заваленном кухонной утварью столе в их мастерских. |
|
|
|
Видимо, для того, чтобы скрыть это контентное несовершенство, работы
погрузили в полутемное, подсвеченное и странно озвученное пространство. Коллажи Эрнста, гастрономическая серия Дали и графика Магритта с узнаваемыми образами соседствуют с «чужими» Гигера, подсвеченными кубами, изображающими грани сюрреализма и «кислотными» видеопроекциями. В таком антураже название выставки «Коллективное бессознательное» скорее отсылает к темным сторонам подсознания, чем приглашает в мир фантазий. То, что так впечатляет на выставке русской графики в Третьяковке, где ловишь каждый штрих гениев, здесь выглядит как ленивое тиражирование самих себя. И, хотя, каждый художник представлен довольно большой серией литографий, и они вполне отражают авторский почерк, составить по ним представление об эпохе и о направлении сложно. Остается ощущение недосказанности, которая здесь отнюдь не синоним графического наброска. Коллективное бессознательное: графика сюрреализма от де Кирико до Магритта. Государственный исторический музей. (пл. Революции, 2/3) до 25 апреля. |
|
|
◄А на
выставке Дмитрия Шорина – дух лета и детства. Девушки с
развевающимися волосами и задумчивые мускулистые юноши. Все это напоминает
иллюстрации к школьным учебникам русского языка и объединено темой
«Праздники». Можно было бы объявить конкурс на лучший рассказ к картинке,
настолько они красноречивые и жизнерадостные. На эту выставку можно ходить за настроением, как в солярий за солнцем. И пусть меня упрекнут в потребительском отношении к искусству, эндорфины нынче так редки и дороги, что, найдя их, не очень- то церемонишься с источником. А у Шорина эндорфины льются с картин большим потоком и разливаются по залу, заполняя пространство. А все дело не столько даже в праздниках, которые чаще всего мы создаем себе сами, а в давно забытых детских радостях. Качели, бумажные самолетики и настоящие самолеты в небе, одуванчики и мыльные пузыри. Как много способов сделать мир сказочнее, а самих себя счастливее. |
|
Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9) до 3 апреля. |
|
|
◄В продолжение темы – фотографии дикой природы в Новом манеже. |
|
Вот уж где можно часами ходить и улыбаться, глядя на редкие моменты из жизни
животных. О том, как это снято, хоть и читаешь в аннотациях, но не думаешь.
Настолько прекрасны сделанные кадры, что кажутся не рукотворными. Животных
действительно сложно переиграть, поэтому и их эмоции – неподражаемые. Сотни
авторов, принимающих участие в конкурсе «Золотая черепаха» - не только
величайшие профессионалы, но и нечеловеческого терпения товарищи. По
нескольку часов ждут они удачного кадра, преодолевают огонь и воду, терпят
мороз и жару. Но это того стоит. Такие кадры – сама Гармония. Величие и
красота природы в разных своих проявлениях – от муравья до медведя. Золотая черепаха – 2011. Новый манеж (Георгиевский пер., 3) до 27 марта. |
|
◄От природы – к техническому прогрессу.
Все же без него мы уже своей жизни не представляем. А когда-то привычные нам
эскалаторы, автобусы, паровозы и самолеты вдохновляли советских художников.
Например, экспрессиониста Александра Лабаса. Его работы хоть и посвящены
индустриальной мощи – по сути – романтичны и в чем-то наивны. Лабас, по природе оптимист и мечтатель, верил в новое поколение совершенных людей, подчиняющих себе механизмы. Поэтому на его акварелях, выполненных, к слову, в импрессионистском цветовом решении, везде присутствуют люди как творцы и главные потребители научных достижений. Парадоксально, что те же самые люди лишили его на долгое время возможности демонстрировать свое искусство. Поэтому нынешняя выставка в Третьяковке – свое рода запоздалое признание. И она тем более ценна, что открывает и не столь известные грани художника. Лабас - скульптор, Лабас – театральный декоратор. А дух 20-х и 30-х передают не только картины, но и кинохроника тех лет. |
|
Александр Лабас. На скорости XX века Третьяковская галерея на Крымском валу (Крымский Вал, 10) до 18 мая. |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #19.
Анастасия Полозова> ◄Реальные сны режиссера> ◄Чемоданы Петлюры> ◄Деревянные близнецы> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #18.
Анастасия Полозова> ◄Проплывая мимо ног> ◄Он и Они> ◄Ткань между Парижем и подворотней> ◄Сделано в СССР> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #17.
Анастасия Полозова> ◄Пушкинский музей продолжает серию выставок из собраний частных коллекций. И чем дольше продолжается этот проект, тем более редкие экспонаты мы имеем возможность увидеть> ◄Детки в клетке> ◄Сила цвета и характера> |
 |
◄Арт Puzzle. Выпуск #16. Анастасия Полозова Предновогодние путешествия по сказкам> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #15.
Анастасия Полозова> Кадр за кадром> |
